摘要：一件艺术品的形成,诉说着艺术家们探索美、追求美、物化美的艰辛。一件艺术品浓缩了艺术家们的情感、技艺和心血。但在我们面对物化作品对其鉴赏时如不细细品味便只能捕捉它虚无缥缈的感官体会,只有在细细品味的前提下,才可能有所感悟。如对其艺术门类的积累不足也无从触及它蕴含的美,此时只会停留于感官感受,鉴赏作品的艺术价值需以精神交流的方式,互动思绪理解作者创作思路、手法、环境等因素,才能最大限度拓展我们鉴赏时的想象空间,获取足够的逻辑信息,从而得到相应感触。在此笔者想与大家分享的就是对组成艺术作品的各个成分进行尝试性分析。以舞蹈作品为例,她的产生需要必不可少的一样东西,就是物化情感载体、精神媒介,即我们的身体。通过我们的身体舞动出千变万化、美不胜收的舞蹈动作,演绎出催人泪下、触碰心志的动人故事,流动出交错起伏、缓而不断空间运动线路,也通过服装、道具、灯光、妆饰等等辅助表达着艺术家们的人生哲理,而舞蹈作品中动作的技巧、技术、技法就是我的主题。 而在该文中谈论的就是舞蹈作品中,那看似为满足视觉冲击而又体现着人物情感的技巧动作,它的出现在一个舞蹈作品的形成中担任着何种角色,艺术家们运用技术技巧是出于什么样的目的,编导们又是运用什么样的技术和技法使之呈现出作品所需要的技巧效果,我们又该以何种方式来认识它、区分它。

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