戏剧之家

戏剧之家杂志 省级期刊

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杂志简介:《戏剧之家》杂志经新闻出版总署批准,自1991年创刊,国内刊号为42-1410/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别关注、戏剧研讨、音乐研究、影视论坛、舞蹈世界、教育天地、文化广场、剧本新作

主管单位:湖北省文学艺术界联合会
主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
国际刊号:1007-0125
国内刊号:42-1410/J
全年订价:¥ 720.00
创刊时间:1991
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.24
复合影响因子:0.2
总发文量:43072
总被引量:20882
H指数:24
立即指数:0.0133
期刊他引率:1
  • 从迪斯尼童话电影的性别设置看女性话语权的演变

    作者:赵泓 刊期:2016年第17期

    随着社会的发展,迪斯尼动画电影中的女性从性格到思想都发生了极大的变化,从被动等待的落难公主,到独立自主的新女性;而与之对应的男性也发生了相应变化,从最初的拯救者变为了现在的"对手"。这体现了社会思潮对于电影创作的影响,同时也表明女性意识的不断深化以及女性话语权的逐步建立。

  • 论车王府曲本中的窦娥文学

    作者:龙灿宇 刊期:2016年第17期

    车王府曲本中的窦娥文学有京剧《斩窦娥全串贯》、子弟书《炎天雪》两种,它们对元杂剧《窦娥冤》进行改编,重点刻画窦娥坚贞贤惠、孝敬温顺的性格特征,渲染了窦娥与婆婆之间的深厚感情,突出了神明惩恶扬善的积极功能和作者对统治阶级的维护,肯定人伦、道德和天理。车王府曲本中的窦娥文学对后世京剧《六月雪》的创作有一定借鉴意义。

  • 一位伊朗导演的社会史诗:贾法·帕纳西电影主题意蕴的现实主义哲思

    作者:王彦霖 刊期:2016年第17期

    贾法·帕纳西是伊朗新电影进程中当之无愧的大师级导演,其独特的影像风格和题材内容吸引着大批的观影者。他凭借一以贯之的现实主义笔调,借用电影这一表现形式,充分挖掘伊朗当下的社会现实问题。从电影主题出发,探讨隐现在其作品中的现实主义元素,对伊朗电影的发展具有一定现实意义。

  • 《塞缪·S最悲伤的夏天》中荒诞与幻灭的世界

    作者:苏凤 刊期:2016年第17期

    美国后现代作家詹姆士·帕特里克·唐利维的中篇小说《塞缪·S最悲伤的夏天》被誉为"垮掉的一代"的代言小说。唐利维在写作技巧上深受"垮掉的一代"的影响。在这部"垮掉"的作品中,作者揭示了"垮掉的一代"面对荒诞的世界和幻灭的人生,在心理上追求"心理真实",在精神上陷入虚无主义,造成"垮掉"的真正原因是个人的自我意识与主流社会价值观...

  • 杨家将戏曲作品在元明清三朝的主题流变

    作者:李小雨 刊期:2016年第17期

    杨家将抗敌卫国,固疆护民的事迹已被无数中国人传唱千年,后世文人更是将其改编为戏曲、传奇小说等各种艺术形式。本文试将从文本和历史的角度出发,通过分析元明清三代文人戏曲作品中杨家将们不同的艺术形象,来探讨杨家将戏曲作品在元明清三朝的主题流变。

  • 论曹禺剧作中的“出走”叙事安排——以《雷雨》为例

    作者:周玲丽 刊期:2016年第17期

    "出走"情节模式是曹禺剧作中一个引人注目的现象,曹禺"出走"叙事安排的主体是男性。安排人物"出走"的思想蕴涵是人物由浑浑噩噩安逸存活于网中到清醒后无路可走,人物必须有清醒的自我意识才能冲破网的束缚。安排人物"出走"的结构需要是推动戏剧的发展。情感与剧作发展的逆向表达,不仅表现了作家写作的高超技巧,也让我们看到了作家对人这...

  • 浅谈戏剧灯光创作中的观众意识

    作者:王龙兵; 刘晓贞 刊期:2016年第17期

    戏剧艺术中,演员是主体,但观众是最终服务对象,因此艺术创作要有观众意识。灯光设计作为戏剧艺术的一部分,其观众意识主要表现在辅助戏剧艺术营造环境,表达剧情和刻画人物等方面。

  • 朴素的你我和清冷的幻象——关于我为什么热爱《徽州女人》的一点答案

    作者:黄磊 刊期:2016年第17期

    黄梅戏《徽州女人》是黄梅戏表演艺术家韩再芬的代表作品之一,自问世以来,已上演过数百场。这部作品受到很多观众的热爱,但同时也有一些质疑。本文作者试从作品的题材等角度来解读这部作品。

  • 郝寿臣脸谱艺术研究

    作者:魏玮 刊期:2016年第17期

    郝寿臣是我国著名京剧表演艺术家,工架子花脸。他不仅在净行的表演上自成一派。在服装扮相上也有颇多建树,尤其在脸谱艺术上,贡献更大。他的脸谱具有独特的艺术特色,有独创性、真与美的艺术性、承继性与理论性,值得后代戏曲人继承和发扬。

  • 浅谈黄梅戏青衣演员的综合修养

    作者:周洁群 刊期:2016年第17期

    黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏以比较明快的抒情见长,唱腔纯朴清新,通俗易懂而韵味丰厚。它的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。正旦又称青衣,在黄梅戏中重唱,正旦扮演的是庄重、正派的成熟妇女,在表演时要求稳重大方。本文将对黄梅戏的演唱特点与风格进行介绍,重点阐述黄梅戏青衣演员的综合修养...

  • 木偶与观众之间的幻想与距离

    作者:鲁宁 刊期:2016年第17期

    任何表演,都离不开观众的反馈。二十世纪六十年代德国康士坦茨大学的五位学者创立了接受美学学派(Aestheticsof Reception),认为在作者、作品和观众之间形成一种"三角形",大众并不是被动的部分,并不是仅仅作为一种反应而存在,一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。1观众的反馈或互动有时会表现得很强烈,而有时是润...

  • 戏曲教学中的“口传心授”方法初探

    作者:周腾飞 刊期:2016年第17期

    中国戏曲源远流长,是我国传统文化非常重要的一部分,对于我们研究中国古代风俗有很大的帮助。戏曲之所以长久不衰、流传到今,与其口传心授的教学方法不无关联。通过口传将各种方法传于后人,再用心授传其意,使得戏曲的精髓得以延续。这种方法经过了千年的传承检验,是戏曲流传的重要方法,掌握这种方法,有利于戏曲的传承发展。

  • 音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示

    作者:杜佳瑶 刊期:2016年第17期

    音乐剧作为一种舞台艺术形式,具有通俗性、时代性、灵活性和多元性等演唱特征,通过歌曲、台词和肢体动作来展现自身的演唱魅力,对传统声乐教学带来了很大的冲击和挑战。因此,在声乐教学过程中,我们要形成多元风格的声乐教学思想,构建立体化、整体性的教学模式,积极构建以演唱为主体的教学目标,以不断增强声乐课教学的实效性和针对性。

  • 戏曲舞台人物形象塑造探析

    作者:吴巧音 刊期:2016年第17期

    中国戏曲是一种美感艺术。戏曲舞台上的人物形象塑造主要依靠演员对剧本的理解、对角色的揣摩研究,配合化妆、舞美等元素,利用身段身韵、台词唱腔等方式完美地展现出来。戏曲舞台上人物角色的塑造重点不仅是扮相上的表现,更重要的是通过人物的语言、动作刻画人物的细节、性格特征,使其形神兼备。

  • 戏曲演员的表演技巧探讨

    作者:刘宏达 刊期:2016年第17期

    戏曲是一门技巧性极强的表演艺术形式,戏曲表演具有程式化的特征,在实际表演过程中体现出来的就是戏曲表演的技巧性。戏曲表演技巧对于演员塑造人物和提升表演水平具有重要作用。在戏曲演员的表演过程中,唱念做打是最主要的形式,更是其塑造戏曲作品的人物形象以及提升表演技艺的基础。因此,对于戏曲演员表演技巧的探讨,也需要从唱念做打四个层次...