戏剧之家

戏剧之家杂志 省级期刊

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杂志简介:《戏剧之家》杂志经新闻出版总署批准,自1991年创刊,国内刊号为42-1410/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别关注、戏剧研讨、音乐研究、影视论坛、舞蹈世界、教育天地、文化广场、剧本新作

主管单位:湖北省文学艺术界联合会
主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
国际刊号:1007-0125
国内刊号:42-1410/J
全年订价:¥ 720.00
创刊时间:1991
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.24
复合影响因子:0.2
总发文量:43072
总被引量:20882
H指数:24
立即指数:0.0133
期刊他引率:1
  • 浅析戏剧表演中演员的操控——以两幕悲喜剧《等待戈多》为例

    作者:李佳轩 刊期:2014年第16期

    有机造型术的基本原则很简单:让整个身躯都参加到每个动作中来。其中演员的操控又分为三大种类:肌体操控、语音操控、情感操控,这三大操控犹如一座桥梁,肌体操控和语音操控是桥墩,情感操控是桥跨。

  • 浅谈如何有效继承发展采茶戏

    作者:张惠青 刊期:2014年第16期

    采茶戏是是流行于广西、广东、江西、福建、湖北、安徽、湖南等省区的一种本土腔剧种,从目前来看,采茶戏的传承存在许多令人担忧的现象,如演员后继无人、专业老艺人寥寥无几、剧目生产缺乏财力、市场吸引力不强等。本文结合笔者多年的工作经验及思考,就如何有效继承发展采茶戏展开了较为深入的探讨,具有一定的参考价值。

  • 戏曲《牡丹亭》的媒介传播及其变迁研究

    作者:王文萃 刊期:2014年第16期

    现代传播包括报刊、书籍、广播、影视及电脑网络和移动通讯等。当代社会传播媒介的发达,对人类的文化生活产生了巨大的影响。《牡丹亭》作为中国传统戏曲的杰出代表,在不同时代的大众媒介传播下,体现出不同的传播特点和特定的变化形态。

  • 戏曲音乐在群众歌曲创作中的应用研究

    作者:严荣发 刊期:2014年第16期

    歌曲创作多元化时代的到来,直接影响到了群众歌曲的创作思维,群众歌曲开始不断的、多角度的吸取我国戏曲音乐元素。很多带有浓重戏曲风味的群众歌曲,成为了我国各地群众广泛传唱的典型歌曲。本文结合笔者创作经验,对戏曲音乐在群众歌曲创作中的具体应用进行了探讨。

  • 浅探福安平讲戏之源

    作者:邱灵 刊期:2014年第16期

    平讲戏,为闽东北独有剧种,又系闽剧前身之一。后闽剧盛行,该剧种日渐式微。然因沿袭宋元南戏之旧貌,兼具地方之特质,近年来,颇受学者重视,并于2008年,成功列入部级非物质文化遗产项目名录。然平讲戏之肇源,则广受争议,或曰始于屏南,或曰昉于福安。本文笔者就福安戏曲发展作简要论述,从县志、戏台、"官音"诸端探析,认为平讲戏之于福安,其渊源之...

  • 戏曲剧种的差异性特征及其保护策略

    作者:郭金兰 刊期:2014年第16期

    我国历史悠久,具有相当多的非物质文化遗产,戏曲就是其中非常重要的一部分。现在戏曲越来越受到人们的重视,戏曲有众多的剧种,许多的剧种都已经被列入为非物质文化遗产,所以如何继承和发扬戏曲成为当今戏剧发展的重要方面。保护戏曲剧种就要建立一个较为完整的体系,这样才能够领略戏剧的独特风采和魅力,戏曲包含有许多的剧种,而这些剧种虽然都同...

  • 论戏曲表演的技巧性

    作者:于静 刊期:2014年第16期

    戏曲表演是具有一定的程式化的,技巧性就是程式化最突出的表现,从中也可以看出戏曲表演者的整体水平。本文通过对戏曲表演手段进行研究,从而探讨戏曲表演的技巧性以及表演方式对人物塑造所产生的影响。

  • 戏剧舞台形象的塑造——浅谈舞台艺术形象的塑造

    作者:许素平 刊期:2014年第16期

    艺术创作的过程中,需要多样的造型组合,造型是艺术作品创作中不可忽视的重要元素,其中分为外部舞台形象和内部人物形象的塑造,那么怎样才能使观众承认舞台上所出现的实物都是真实的呢?要形成戏剧艺术的真实,除了他所表达的内容必须符合现实生活的客观规律以外,同时必须还要做到让观众得到形象感官方面的真实。

  • 探究江西抚州采茶戏音乐文化形态的传承轨迹

    作者:吕彬 刊期:2014年第16期

    作为传统民间艺术的抚州采茶戏,其传承都是以人为本的活态传承。历代艺人们皆通过口传心授的方式,手把手地将自己的技艺传授给下一辈。本文从抚州采茶戏音乐文化形态的传承轨迹着手,梳理和探究其音乐形态与文化背景之间的关系。

  • 戏剧灯光设计前期

    作者:黄庆华 刊期:2014年第16期

    <正>首先我们感知的舞台灯光艺术是戏剧艺术重要构成元素,通过舞台灯光的渲染,刻画赋予戏剧艺术以灵魂,使得戏剧艺术变得更加的立体,丰满,赋有生命力,更能够打动人心。一、要对舞台灯光设计的整体设计构思的认识从戏剧演出的整体过程中看,相比起来,我们舞台灯光的介入到剧目的时间比较晚,但我们的设计创作的介入则同其它部门一样,同时先接...

  • 河南戏曲传承发展路在何方——关于对黄淮流域周口地区戏曲调查的思考

    作者:成军 刊期:2014年第16期

    伴随全球经济一体化的纵深发展和中国城镇化进程的快速推进,河南戏曲传承发展面临巨大挑战。乘着"中国非物质文化遗产保护"的东风,河南戏曲业界人士及其相关领导应在剧团建设意识、剧目生产多样性、人才选拔培养以及积极探索抢占文化市场等方面大力开展相关工作,努力开创河南戏曲艺术繁荣发展的新天地。

  • 以虚写实 别有心裁——评新编现代京剧《账本》

    作者:王笃祥 刊期:2014年第16期

    新编现代京剧《账本》着眼社会热点问题、关注空巢老人现象,但不落俗套,在思想性和艺术性两方面都实现了较为深入的开掘。该剧以"账本"真实内容的"看"与"掩"为主线,以母亲与赵大爷、母亲与儿女以及儿女之间的关系为副线,实现了戏剧情节的以虚写实、层层推进。

  • 歌剧《卡门》艺术分析

    作者:王昳心 刊期:2014年第16期

    谈起歌剧,尤其是浪漫主义时期的歌剧,不能不提到《卡门》,就像谈起了古都,不能不提到罗马,不能不提到北京一样。

  • 评剧青衣表演艺术谈

    作者:张一驰 刊期:2014年第16期

    青衣是评剧重要的行当之一,表演艺术是青衣的核心与生命。本文从评剧青衣扮演的人物、评剧青衣表演的特点、评剧青衣表演的流派三大理论层面,对评剧青衣的表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于评剧青衣表演艺术,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考价值。

  • 浅谈儿童剧人物的创作

    作者:李静 刊期:2014年第16期

    <正>作为一名儿童剧演员,多年的积累经验告诉我:儿童剧的人物创作一定要贴近儿童,持有童心、丰富的想象力和相对夸张的表现力。人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。话剧演员在舞台上每一个肢体动作和语言都是心灵深处之情感世界的形象表白。这其中儿童剧演员在肢体语言的表达能力上要求的更为严格。做为一名多年活跃在儿童剧舞...