戏剧之家杂志 省级期刊

论雷格尔音乐创作中的继承与创新

作者：陆慧敏 刊期：2013年第08期

马克思·雷格尔的音乐作品在继承了早期的复调音乐写作特征的同时,也为二十世纪复调音乐的复兴起到了推动作用。他不仅吸取了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的创作精髓,而且创造了具有自身风格的创作手法。

谈钢琴伴奏的主要作用及表现方法

作者：王皓 刊期：2013年第08期

<正>声乐艺术指导与演唱者的共同目标是在相互配合下,将作品演绎得尽善尽美,钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下三个方面。一、导入与连接作用及表现方法钢琴伴奏的导入与连接作用主要体现在歌曲前奏、间奏、尾奏的弹奏方面。主旋律声部的调高、速度、情绪等均通过伴奏在前奏、问奏中给予提示,以便歌唱者能准确地进入,

浅谈书法教育与书法艺术传承

作者：赵亮 刊期：2013年第08期

<正>中国的书法艺术教育是我国的文化特色门类,也是最为实用的一门学科,普及最广,同时也是存在了3000多年的教育体制,并在历史上跻身于官学并列于"礼、乐、射、御、书、数"六艺之中,成为一门独立的学科,同时也在私学之中占有很重要的地位。然而,现代信息技术的迅速发展对这一传统实用艺

岳宁作品选

作者：岳宁 刊期：2013年第08期

从彼得布鲁克的《仲夏夜之梦》、《摩诃婆罗多》等作品看西方当代戏剧舞台对所谓“东方传统”的借鉴

作者：李雅菂 刊期：2013年第08期

彼得布鲁克作为当代欧洲极富创造力的舞台巨人,在近半个世纪里不断的通过剧场带给人们各种惊喜。在我们看来,他的很多作品中都或多或少的蕴含着"东方艺术元素"。也有评论认为这是西方当代戏剧舞台对"东方传统"借鉴的典范。作为当代西方戏剧的领军人物,彼得布鲁克的艺术取向在一定程度上具有某些代表性。纵观西方戏剧近几十年来的发展,我们不难看...

论艺术表现力和艺术感染力

作者：刘斌 刊期：2013年第08期

<正>所谓艺术表现力,就是通过作品形象能否具体地表达作者扣象的思想感情和创作意图的能力。不论是现实主义或现代主义都是要以形象来表达一定的哲理,思想是作品的灵魂,任何作品都是为了表达一定的思想感情的。在作品中英雄与魔鬼的区别,也就在于有不同的灵魂。吴道子笔下的《钟馗》形象是狰狞可怖的,斜着眼以右手二指

戏剧是动作的艺术

作者：毛杰 刊期：2013年第08期

<正>戏剧是动作的艺术。黑格尔曾经指出:"能把个人性格、思想和目的最清楚表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。"对于戏剧来说,它既不是叙述过去的事件供人们体认现实,也不是纯粹去表现主体内心世界的思想与情感让人们心领神会,而更主要的还是要把人物的动作和丰富的情节具体展现出来。戏剧就是用动作去模仿人的

浅谈儿童剧舞台表演的魅力所在

作者：吕君琴 刊期：2013年第08期

<正>一个成功的儿童剧表演者不论所表演的角色是主角还是配角,戏份多还是少,都会在儿童剧的舞台表演中通过表演程式的展现和对角色的把握,赋予其艺术生命和活力。在儿童剧的舞台表演过程中,我们首先要把握住两个个性,人物个性和演员个性。每个角色都有着特定性格。每个舞台人物形象的成功塑造。需要通过表演者对于人物的性格与所处的环境...

锡剧发展的新思维

作者：倪卫球 刊期：2013年第08期

<正>"锡剧"是江南地区的一种地方剧种,对戏曲艺术来讲,它只能算得其中的一个小小的组成部分,可是戏曲艺术界都包含着这一小小的地方剧种。培养新的戏曲艺术力量和新的戏曲爱好者,是中国戏曲艺术发展的前力,也是戏曲艺术的未来,也就是说:培养新的锡剧力量和新的锡剧文艺爱好者,是江南锡剧艺术发展的前

浅谈淮剧锣鼓

作者：王教军 刊期：2013年第08期

<正>淮剧的乐队由文场、武场两部分组成。文场乐器有二胡、琵琶、三弦子、笛、笙、唢呐、海笛,总称管弦乐,以伴奏歌曲为主,但有时也用于烘托表演动作,管弦乐中的主要乐器扬琴、笛子。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、撞钟、云锣等总称打击乐。在打击乐中以板鼓、大锣、小锣、铙钹为主要乐器。在民间,人们习惯于把打击乐器简称为"...

戏曲打击乐的发展创新与美学追求

作者：胡斌 刊期：2013年第08期

<正>随着时代的发展,传统的戏曲打击乐已渐渐不能满足人们对艺术多元化、多层次的欣赏要求以及戏曲新剧目的改革趋势的需要。那么,戏曲打击乐应该如何在保持自己艺术特色的前提下,进一步发展、创新,以多色、立体的崭新形象满足观众的审美需求呢?作为一名乐队演奏员,我对戏曲打击乐艺术的发展创新与美学追求方面做了些探索和尝试。结合

戏曲形式美点评

作者：刘昊 刊期：2013年第08期

<正>对任何艺术的欣赏,都有一个由浅入深的过程。欣赏戏曲这样一门博大精深的传统艺术,也要经历一个由不理解到理解、由看热闹到看门道、由陌生到喜欢的过程。因为戏曲具有写意性和虚拟性,不像写实艺术那样一目了然,而且还蕴涵了许多民族传统文化的因素,刚刚接触戏曲时,可能会感到有一些难度。随着了解的深入,我们会发现戏曲多方面的艺术...

戏曲导演对于创作中角色眼神运用的认识

作者：王慧 王秀红 刊期：2013年第08期

中国戏曲的表演讲究四功五法。戏曲演员就是运用这些技法来塑造鲜明的人物形象,表现人物的内心情感,并将其外化。戏曲表演很讲究统一的美,为表现剧中的一个情节、一个身段或一个表情,不仅对唱腔、念白、以及形体的表演都具有一定的要求及标准,而且对面部表情和眼神的运用也是十分讲究的。作为戏曲导演对戏曲角色创作中演员眼神运用的掌握是极其...

浅谈文化内涵对戏曲导演创作及戏曲艺术发展的影响

作者：王薇 刊期：2013年第08期

在当代随着经济的发展,使得文化向着多样化、多元化的方向发展。人们的审美情趣与欣赏标准有都了很大的提高。对文艺作品的思想性、艺术性、观赏性都有着新的追求。这对作为中国传统文化重要组成部分的戏曲艺术在新时期的创作中提出了新的要求,同时也对戏曲导演艺术创作提出了更高的要求。导演作为一出戏的总工程师在创作中起着决定性的作用。导...

性格化的内心活动是丰富人物形象的基础

作者：丁杨 刊期：2013年第08期

<正>古今中外,流芳百世的文艺精品,就因为艺术家塑造了形象生动、个性鲜明的人物。如何塑造人物,特别是在戏剧中,的确是个艰巨而重大的课题。表演老师常挂在嘴边的一句话,就是"心里有脸上才会有"。我也就记住了这句话":心里有脸上才会有"。当我成了一名话剧演员,在排戏的过程当中,才真正理解了这句"心里有脸上才会有"的真正含义。心里有乃...