戏剧之家杂志 省级期刊

湖北戏曲流变与发展概览

作者：戴义德 刊期：2007年第03期

四、近代湖北剧坛风云际会，群贤毕至 1858年，腐败软弱的清政府慑于西方列强的坚船利炮，签订了丧权辱国的《天津条约》，将汉口辟为对外开放的通商口岸。英、俄、法、德、日各国获得领事裁判权，争先恐后在汉口开辟租界，设立领事馆和海关、银行。汉口沦为半殖民地。清朝末年，京汉铁路通车，长江汉申轮船通航，武汉的水陆交通优势仅次于上海...

情洒革命老区 艺术回报人民——中国文联赴革命老区红安慰问演出侧记

作者：宋辉 刊期：2007年第03期

2007年6月25日至26日，由中国文联和中共湖北省委主办的“情系大别山——中国文联纪念建军80周年赴革命老区慰问”活动在红安隆重举行。来自音乐、戏剧、书法、美术、摄影、曲艺、影视、杂技等领域的60多名艺术家满怀深情，向老区人民奉献了一系列内容丰富、别开生面的文艺精神大餐。

走向“未完成空间”——探索前沿戏剧新舞台

作者：王千桂 刊期：2007年第03期

一、引言 在现今戏剧并不景气的时代，开辟“未完成空间”，恐怕率先向笔者质疑的便是导演——“未完成空间”（其包括“未完成文本”、“未完成表演”、“未完成导演”、“未完成音乐”和“未完成舞台美术”等，本文特指“未完成舞台美术空间”）如何去排演？如何去调度？

编读往来

刊期：2007年第03期

当代戏剧舞台的现代审美诉求

作者：赵先正 刊期：2007年第03期

苏珊·格朗认为，戏剧应该是“一首可以上演的诗”。别林斯基认为，“戏剧是诗歌发展的最高阶段，艺术的皇冠”。戏剧艺术的审美核心是“诗化”。“诗化”不仅是戏剧结构、节奏韵律、文学形式的审美核心，更是戏剧舞美的审美核心。诗化的舞美极力彰显戏剧的现代审美意识，张扬戏剧的现代性审美诉求，为戏剧的舞台呈现倾力营造诗化的舞台空间，营...

从《大儒还乡》看当代戏曲的美学追求

作者：邓晓燕 刊期：2007年第03期

对成功人选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”的《大儒还乡》这出新编桂剧，有入拍案叫绝，有入不以为然，众说纷纭，仁者见仁，智者见智。新编历史剧一直是当代戏曲舞台上一道独特的风景线。《大儒还乡》就是新世纪戏曲舞台上一出颇具创新精神的新编历史剧。该剧讲述了年逾古稀的东阁大学士兼工部尚书陈宏谋，在告老还乡途中...

曹禺剧作戏剧情境特色刍议

作者：黄邵英 刊期：2007年第03期

戏剧情境，即戏剧作品中的典型环境，或者说是典型环境里某些因素的戏剧化，是体现在剧本里或舞台上的环绕着这些人物并促使他们行动的环境。戏剧不能以铺扬的文字渲染时代的和环境的氛围，必须把这一切浓缩为能够在有限的时间和空间里表现出来的人物活动的具体场景。它的作用在于推动戏剧冲突的爆发和发展，使人物产生特有的行动，因此好的戏剧...

欧阳明《龙源》创作誓言品鉴

作者：严森林 刊期：2007年第03期

在深化改革的今天，我们正处在一个崇尚探索、创新、与时俱进的新时代。从理论与实践的结合上，如何启迪戏剧家通过探索达到艺术上的创造和出新，使不景气的戏剧特别是地方戏曲能够适应社会快速的发展和民众当代的审美需求，尽可能快地实现戏剧的新辉煌，已成为广大艺术家和从业者重要的历史使命。当我们看到今日中国的戏剧舞台出现了一连串诸如...

群鬼肆虐的夜晚——读易卜生《群鬼》小议

作者：吴冬梅 刊期：2007年第03期

《群鬼》是易卜生的名作之一，写的是挪威的一个普通却不太正常的家庭的故事。初看标题会以为该剧写的应是群魔乱舞狂欢玩闹的故事，读后却发现该剧是一部条理清晰、情节简单却让人着实感到沉重的剧作。

戏剧要以新振兴

作者：何志汉 刊期：2007年第03期

如果单看当今戏剧举办了多少节会、请了多少领导和专家来观摩、评出了多少奖、用了报纸多大版面来“捧戏”以及为戏花了财政多少钱等，你一定会以为戏剧真是繁荣得不得了。可是，戏剧的消费主体是观众，他们是上帝，戏剧繁荣不繁荣，得由这个“上帝”说了算。如果我们把眼光稍稍向“上帝”瞥一眼，就会很快发现：今天要寻找几个忠实的戏剧观众（...

浅析地域文化对电视剧创作的影响

作者：黄媛媛 刊期：2007年第03期

鲁迅先生说：“新的艺术，没有一种是无根无蒂突然发生的，总是承受着先前的遗产。”各地的电视剧创作在地域文化的土壤中生根发芽，它的身上带有“出生地”的泥土气息，跳动着“出生地”的节奏，闪耀着“出生地”的灵气和神韵。华夏文明根系中有各种不同的文化向量，地域文化孕育的电视剧艺术也呈现出不同形态。比如说，电视剧《大宅门》、《大...

《楚水巴山》的审美价值和艺术价值

作者：吴强 刊期：2007年第03期

舞蹈是一种人体动作的特殊语言，是通过肌肉的收缩和放松、控制关节的运动而产生的力效，营造出一种力场，是一种力的视象。观众在观舞时通过内模仿与台上投射的力效产生共振达到沟通和交流。也就是说，舞蹈呈现出来的意韵是舞蹈内核具有的辐射，这些都必须由舞蹈的自然流露而诠释，而不是用华饰的外壳去演绎意味。

民族融合之美 通达人的心灵——评大型民族风情音画《楚水巴山》

作者：王作栋 刊期：2007年第03期

歌舞剧目的创新，若干年来都是艺术工作者共同致力的课题。湖北省第一部音画作品《楚水巴山》剧组重视当代观众的审美观念与价值取向，在创意、作曲、编舞、舞美与灯光设计诸方面运用创新理念进行大胆尝试，取得的成功收到了曲高和众之效，令人耳目一新。

远古人文与现代审美的对接——看大型民族风情音画《楚水巴山》

作者：吴健华 刊期：2007年第03期

全国第八届艺术节将于今年在湖北举行，届时宜昌市将作为分会场和闭幕式场所。由湖北省宜昌市歌舞剧团、宜昌市艺术学院创作演出的大型民族风情音画《楚水巴山》为竞选全国第八届艺术节参演节目，于去年7月在宜昌剧院隆重推出。

汉调古韵赋新诗——新编抒情汉剧《王昭君》观后

作者：方月仿 刊期：2007年第03期

湖北秭归是王昭君的故乡。而福建的剧作家郑怀兴却对这位古代美人情有独钟。在前人一写再写的戏剧题材中，又新翻写出了一部不同于其他《王昭君》的汉剧《王昭君》。综观前人的作品，大致归于两种不同的形态：一种是悲悲怨怨、哭哭啼啼的《王昭君》；另一种是欢欢喜喜、高高兴兴的《王昭君》。郑怀兴笔下的《王昭君》，则是另一番情致。