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戏剧艺术杂志 2018年第03期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 新潮演剧与中国现代文学意识的发生

    作者:袁国兴 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    新潮演剧开启了中国现代言语白话文学意向,启迪了人们对新审美意象的追求,促使传统小说意识发生了蜕变,对印刷媒体的繁荣和大众新文学的兴起影响深远,从而催促了中国现代文学意识的发生。

  • 华文戏剧与汉语新剧

    作者:朱寿桐 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    “新剧”是一种“仿西法”的戏剧,相对于中国传统戏剧而言,它比“话剧”的概念更确切。“新剧”不仅思想内容趋新,而且表演形式也与传统戏剧拉开了距离,更重要的是它不单单局限于“话剧”范畴.新剧的发展将包含“话剧”“歌剧”甚至其他演出方式的多元艺术成分。关键是“汉语”,汉语语言和汉语文化的定性决定了汉语新剧在世界艺术范畴的独特定位。

  • 新潮演剧与中国早期话剧的演剧观念

    作者:汤逸佩 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    早期话剧的诞生是清末民初新潮演剧运动对于中国戏剧史的最大贡献。早期话剧政治化、写实化和职业化的演剧观念,是整个新湖演剧观念的一个重要组成部分,它们之间既有一致性,也有差异性。

  • 论熊式一改译《王宝川》风波的跨文化形象学内涵

    作者:许昳婷; 张春晓 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    熊式一于20世纪30年代初改译的英文舞台剧《王宝川》,在西方赢得巨大赞誉,在国内却遭到文化界名人的强烈批判。百年以来中国戏曲的海外传播和改编.极少能够同时获得东西方的好评,是极容易引发文化冲突的戏剧实践类型。尤其在战争年代,《王宝川》的风波引发了知识分子对于中国文化本真性的争议,呈现出复杂的政治内涵。从这一事件可以窥见“东方主义”对中国戏剧创作中的自我想象和自我塑造方式的影响,对当今的跨文化戏剧编创实践仍具有借鉴意义。

  • 试论表演艺术的经典形象创造——从奚美娟演慈禧说起

    作者:陈思和 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    表演艺术家奚美娟成功地在舞台上和荧屏上创造慈禧的形象,准确地创造了这一经典艺术形象。奚美娟饰演的慈禧十分“神似”,回到了历史人物的真实状态。她的表演凝聚了演员对角色的深刻理解。用人性的立场重新定义了这位历史人物。另外,她塑造角色所达到的人性的准确度极高。她不追求抽象的人物刻画,而是把人物放在此时此刻的特殊环境下,表现人物性格逻辑的必然性,与一切脸谱化、概念化的表演都划清了界限。研究表演艺术的经典形象创造,对当今戏剧影视表演,尤其是历史剧表演具有理论和实践意义。

  • 导演想象和舞台呈现

    作者:万黎明 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    在戏剧创作中,导演想象和舞台呈现是一个极具辩证关系的命题。想象是基础,没有导演的想象或想象力。舞台呈现就是无米之炊、无本之木;舞台呈现是核心、是关键,没靖较好的舞台呈现或者说没有较完美的舞台呈现,想象就是空中楼阁、纸上谈兵;最后,想象和呈现两者要相得益彰、珠联璧合,必须在文本上强弱清晰、逻辑连贯,在演出中情理交融、观演共鸣。

  • 表演教学中“体验”的技术训练再思考

    作者:刘中哲 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    表演是体验的艺术。任何表演创作上的失败从根源上深究,都会找到体验方面的诸多问题。在表演教学中。体验并非仅指演员能把在亲历亲为之后所产生的情感,重新移植到假定的情境之中,它更强调演员要把昏睡的身心唤醒,对外界时刻保有灵敏度和感知力,让体验能力时刻在线,从而在戏剧情境中能对相关刺激产生真实而鲜活的反应。教师要想增强学生的体验能力,提高学生的创作水平.除了通过传统的“观察生活练习”这一有效手段之外,还应该多开发新的技术训练,让学生从演员素质训练开始.直到角色创造完成结束,都有体验的深度参与。

  • 粤剧1910年代至1930年代在上海繁盛的原因

    作者:朱恒夫 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    1910年代至1930年代,广东粤剧盛行于上海。有二十多家剧院常演粤剧,当时艺术水平较高的剧团和著名的艺员都到过或多次到过上海演出。上海的报纸经常性地刊登粤剧演出的广告、粤剧剧目的评论、粤剧艺人的表演艺术等。粤剧在一度时间盛行于上海的原因有很多,主要原因是:许多新编剧目表现了时代的精神;别具一格的舞台布景吻合了沪人的审美趣味;粤剧努力融进上海,扩大了观众基础,营造出良好的演出环境。现在上海仍然有业余的粤剧演出,但出现了无入继承的危机。

  • 民国西安易俗社秦腔艺术生产二重性探骊

    作者:李有军 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    西安易俗社在民国陕西时局动荡的背景下实现秦腔本体的艺术生产二重性,堪称近代秦腔现代性的鲜明表征。剧社在秦腔艺术生产过程中,剧作内容题旨和舞台审美意蕴方面呈现全方位的“变革深化”,且这种“变革深化”以三个维度的二重性“契合”展开,即现代市场规律与艺术规律的“契合”,秦腔启蒙“言志”与审美“缘情”并举,以及秦腔理论与舞台实践的“互文”。民国易俗社秦腔艺术生产二重性无疑为当下秦腔乃至传统戏曲的发展提供可资借鉴的艺术生产经验。

  • 近代河南茶园剧场考论

    作者:孙建杰 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    河南茶园剧场历史悠久。自19世纪末到20世纪20年代中叶,以开封为中心,河南出现了大大小小二十余座茶园剧场。它们在仿照北京、上海等传统茶园剧场的同时,时有新变,为河南新式舞台、戏院、剧院的出现奠定了基础。同时,它提升了河南地方戏在社会与剧坛的地位,帮助以河南梆子为代表的河南地方戏顺利登上城市戏曲舞台,并促使河南地方戏不断磨砺自身,提升艺术水平,在河南剧场演进的历史中留下了浓墨重彩的一笔。

  • 宋元节日文化与元杂尉孙悟空形象的塑造

    作者:潘超青 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    西游故事世代累积,吸纳了多种文化资源和民间传统的影响。在孙悟空形象发展演变过程中,元代是重要的转折期。元代前只见一心护佑唐僧的猴行者形象,而元末杨景贤的《西游记杂剧》则塑造出一个诙谐滑稽、个性鲜明的孙悟空形象,构成形象的质的飞跃。本文认为,宋元丰富多彩的节日活动作为特殊重要的文化影响场域.为孙悟空的性格特征提供了丰富的滋养,其性格表现与民间节日文化感受世界的方式非常类似,特别是“丑”在节日文化中体现出的诙谐性、逾矩性以及宗教感深刻地影响并塑造着孙悟空的性格,使之从一个平面的护法者形象成长为具有丰富性格特点和艺术气质的独特个体.在蓬勃的元代杂剧表演中脱颖而出,不仅为后来的小说形象奠定了基本轮廓,也间接地影响了整个取经故事的氛围和思想意趣,深刻影响了后世创作。

  • “创造自由的照明空间”的理念与探索——金长烈教授戏剧舞台灯光理论研究

    作者:伊天夫 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    舞台灯光作为戏剧艺术的一种表现手段越来越被重视,在照明观念与表现形武等方面都变得多种多样、异常活跃。戏剧性与非戏剧性(音乐、歌舞等演艺活动)的艺术照明界限越来越模糊.表现手段相互利用,审美情趣相互影响。在多元化格局中,编剧、导演、舞台美术的创新意识既重视艺术之间的相互借鉴。又重视演出之间的标新立异。当代舞台灯光已经进入前所未有的新时代。戏剧演出中,舞台灯光在复杂多变的空间塑造方面为动态的“物理空间”(人物与景物的实体)和“心理空间”(人物内在情感的外化)创造出具有审美价值的光,打造成“活的艺术品”。

  • 中国古代服饰记忆信码在戏剧性人物塑造中的当代表达

    作者:徐家华 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    中国素有“衣冠王国、礼仪之邦”之称。几千年的中华服饰文化遗存,是在浩瀚的历史中,为中华民族服饰脉络的稳定延续而留下的宝贵文献。在戏剧影视创作中如何传承中国传统服饰,在现代审美语境中如何加强中国传统服饰符号的当代性表达,这些都是中国当代艺术家必须考虑的问题。本文通过对人物造型创作方法的分析,试图从符号学及传播学的角度来论述编码与译码的通道规则:探究服饰造型新信码的创作路径与方法。使既存服饰传统由于新的内容和新的舆论而更加充实和更有价值.真正成为融入现在的中华文化活着的传统之一。

  • 秀场中的戏剧性——人物造型戏剧价值新探

    作者:范丛博 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    各种戏剧演出元素被运用至秀场,已成为不争的事实。尤其体现在诸多戏剧人物造型的植入。秀场人物造型中“戏剧性”的主要特点是将戏剧的综合属性渗入秀场.使其具有某种蕴含事件和时空印记的视觉造型,通过演出空间的气氛渲染以及体验式观展模式,能使秀场主题更鲜明。任何主题秀的模特造型在充分运用戏剧人物要素之后,它的艺术张力与展演方式均以鲜明的戏剧特征向观者传达主题内容,引导观者产生退想并回味于秀场之外的时空之中.这集中表现在静态与动态两个层面上。当然,秀场表演的目的终究是为某种主题的展示服务,过于片面地强调戏剧性,也会使秀场走向另一个极端。

  • 张大新等著《中国戏剧演进史》的著述特色与传习价值

    作者:徐芳芳 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    张大新等积多年心血结撰付梓的《中国戏剧演进史》,在继承前人学术成果的基础上,立足文本文献,以心理学与民俗学为研究视域,注重作品与作家心理关系的探寻,对中华戏剧的萌芽、形成、发展、成熟、蜕变的演进历程做出了脉络清晰、博约精湛的钩稽论述,整体呈现出系统性与理论性的统一、文献性与原创性的契合、历史性与情境性的贯通、文学性与思辨性的交会、学理性与适用性的兼容等显著特色,为当下中国戏剧史视野的拓展和理性认知提供了有益的参照。

  • 2018上海戏剧学院教师演出版《原野》(一、二)

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2018年第03期

    导演的话:20世纪30年代的中国剧坛是了不起的,因为它拥有像曹禺这样的剧作家和他创作的一系列戏剧。 曹禹先生一生创作了《雷雨》《日出》《北京人》《原野》等多部剧作.从而成为了中国家喻户晓的人物。《原野》是他写得最深刻也最富有争议的一部作品。