戏剧艺术

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Theatre Arts

杂志简介:《戏剧艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1978年创刊,国内刊号为31-1140/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:戏剧史论研究、戏曲史论研究、现当代戏剧、导表演艺术、舞台美术、影视艺术、戏剧教学研究、经典新探。

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
全年订价:¥ 260.00
创刊时间:1978
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.65
复合影响因子:0.57
总发文量:1125
总被引量:3981
H指数:19
立即指数:0.0133
期刊他引率:0.8
平均引文率:8.3333
  • 新潮演剧与中国现代文学意识的发生

    作者:袁国兴 刊期:2018年第03期

    新潮演剧开启了中国现代言语白话文学意向,启迪了人们对新审美意象的追求,促使传统小说意识发生了蜕变,对印刷媒体的繁荣和大众新文学的兴起影响深远,从而催促了中国现代文学意识的发生。

  • 华文戏剧与汉语新剧

    作者:朱寿桐 刊期:2018年第03期

    “新剧”是一种“仿西法”的戏剧,相对于中国传统戏剧而言,它比“话剧”的概念更确切。“新剧”不仅思想内容趋新,而且表演形式也与传统戏剧拉开了距离,更重要的是它不单单局限于“话剧”范畴.新剧的发展将包含“话剧”“歌剧”甚至其他演出方式的多元艺术成分。关键是“汉语”,汉语语言和汉语文化的定性决定了汉语新剧在世界艺术范畴的独...

  • 新潮演剧与中国早期话剧的演剧观念

    作者:汤逸佩 刊期:2018年第03期

    早期话剧的诞生是清末民初新潮演剧运动对于中国戏剧史的最大贡献。早期话剧政治化、写实化和职业化的演剧观念,是整个新湖演剧观念的一个重要组成部分,它们之间既有一致性,也有差异性。

  • 论熊式一改译《王宝川》风波的跨文化形象学内涵

    作者:许昳婷; 张春晓 刊期:2018年第03期

    熊式一于20世纪30年代初改译的英文舞台剧《王宝川》,在西方赢得巨大赞誉,在国内却遭到文化界名人的强烈批判。百年以来中国戏曲的海外传播和改编.极少能够同时获得东西方的好评,是极容易引发文化冲突的戏剧实践类型。尤其在战争年代,《王宝川》的风波引发了知识分子对于中国文化本真性的争议,呈现出复杂的政治内涵。从这一事件可以窥见“...

  • 试论表演艺术的经典形象创造——从奚美娟演慈禧说起

    作者:陈思和 刊期:2018年第03期

    表演艺术家奚美娟成功地在舞台上和荧屏上创造慈禧的形象,准确地创造了这一经典艺术形象。奚美娟饰演的慈禧十分“神似”,回到了历史人物的真实状态。她的表演凝聚了演员对角色的深刻理解。用人性的立场重新定义了这位历史人物。另外,她塑造角色所达到的人性的准确度极高。她不追求抽象的人物刻画,而是把人物放在此时此刻的特殊环境下,表现...

  • 导演想象和舞台呈现

    作者:万黎明 刊期:2018年第03期

    在戏剧创作中,导演想象和舞台呈现是一个极具辩证关系的命题。想象是基础,没有导演的想象或想象力。舞台呈现就是无米之炊、无本之木;舞台呈现是核心、是关键,没靖较好的舞台呈现或者说没有较完美的舞台呈现,想象就是空中楼阁、纸上谈兵;最后,想象和呈现两者要相得益彰、珠联璧合,必须在文本上强弱清晰、逻辑连贯,在演出中情理交融、观...

  • 表演教学中“体验”的技术训练再思考

    作者:刘中哲 刊期:2018年第03期

    表演是体验的艺术。任何表演创作上的失败从根源上深究,都会找到体验方面的诸多问题。在表演教学中。体验并非仅指演员能把在亲历亲为之后所产生的情感,重新移植到假定的情境之中,它更强调演员要把昏睡的身心唤醒,对外界时刻保有灵敏度和感知力,让体验能力时刻在线,从而在戏剧情境中能对相关刺激产生真实而鲜活的反应。教师要想增强学生的...

  • 粤剧1910年代至1930年代在上海繁盛的原因

    作者:朱恒夫 刊期:2018年第03期

    1910年代至1930年代,广东粤剧盛行于上海。有二十多家剧院常演粤剧,当时艺术水平较高的剧团和著名的艺员都到过或多次到过上海演出。上海的报纸经常性地刊登粤剧演出的广告、粤剧剧目的评论、粤剧艺人的表演艺术等。粤剧在一度时间盛行于上海的原因有很多,主要原因是:许多新编剧目表现了时代的精神;别具一格的舞台布景吻合了沪人的审美趣味...

  • 民国西安易俗社秦腔艺术生产二重性探骊

    作者:李有军 刊期:2018年第03期

    西安易俗社在民国陕西时局动荡的背景下实现秦腔本体的艺术生产二重性,堪称近代秦腔现代性的鲜明表征。剧社在秦腔艺术生产过程中,剧作内容题旨和舞台审美意蕴方面呈现全方位的“变革深化”,且这种“变革深化”以三个维度的二重性“契合”展开,即现代市场规律与艺术规律的“契合”,秦腔启蒙“言志”与审美“缘情”并举,以及秦腔理论与舞台...

  • 近代河南茶园剧场考论

    作者:孙建杰 刊期:2018年第03期

    河南茶园剧场历史悠久。自19世纪末到20世纪20年代中叶,以开封为中心,河南出现了大大小小二十余座茶园剧场。它们在仿照北京、上海等传统茶园剧场的同时,时有新变,为河南新式舞台、戏院、剧院的出现奠定了基础。同时,它提升了河南地方戏在社会与剧坛的地位,帮助以河南梆子为代表的河南地方戏顺利登上城市戏曲舞台,并促使河南地方戏不断磨...

  • 宋元节日文化与元杂尉孙悟空形象的塑造

    作者:潘超青 刊期:2018年第03期

    西游故事世代累积,吸纳了多种文化资源和民间传统的影响。在孙悟空形象发展演变过程中,元代是重要的转折期。元代前只见一心护佑唐僧的猴行者形象,而元末杨景贤的《西游记杂剧》则塑造出一个诙谐滑稽、个性鲜明的孙悟空形象,构成形象的质的飞跃。本文认为,宋元丰富多彩的节日活动作为特殊重要的文化影响场域.为孙悟空的性格特征提供了丰富...

  • “创造自由的照明空间”的理念与探索——金长烈教授戏剧舞台灯光理论研究

    作者:伊天夫 刊期:2018年第03期

    舞台灯光作为戏剧艺术的一种表现手段越来越被重视,在照明观念与表现形武等方面都变得多种多样、异常活跃。戏剧性与非戏剧性(音乐、歌舞等演艺活动)的艺术照明界限越来越模糊.表现手段相互利用,审美情趣相互影响。在多元化格局中,编剧、导演、舞台美术的创新意识既重视艺术之间的相互借鉴。又重视演出之间的标新立异。当代舞台灯光已经进...

  • 中国古代服饰记忆信码在戏剧性人物塑造中的当代表达

    作者:徐家华 刊期:2018年第03期

    中国素有“衣冠王国、礼仪之邦”之称。几千年的中华服饰文化遗存,是在浩瀚的历史中,为中华民族服饰脉络的稳定延续而留下的宝贵文献。在戏剧影视创作中如何传承中国传统服饰,在现代审美语境中如何加强中国传统服饰符号的当代性表达,这些都是中国当代艺术家必须考虑的问题。本文通过对人物造型创作方法的分析,试图从符号学及传播学的角度来...

  • 秀场中的戏剧性——人物造型戏剧价值新探

    作者:范丛博 刊期:2018年第03期

    各种戏剧演出元素被运用至秀场,已成为不争的事实。尤其体现在诸多戏剧人物造型的植入。秀场人物造型中“戏剧性”的主要特点是将戏剧的综合属性渗入秀场.使其具有某种蕴含事件和时空印记的视觉造型,通过演出空间的气氛渲染以及体验式观展模式,能使秀场主题更鲜明。任何主题秀的模特造型在充分运用戏剧人物要素之后,它的艺术张力与展演方式...

  • 张大新等著《中国戏剧演进史》的著述特色与传习价值

    作者:徐芳芳 刊期:2018年第03期

    张大新等积多年心血结撰付梓的《中国戏剧演进史》,在继承前人学术成果的基础上,立足文本文献,以心理学与民俗学为研究视域,注重作品与作家心理关系的探寻,对中华戏剧的萌芽、形成、发展、成熟、蜕变的演进历程做出了脉络清晰、博约精湛的钩稽论述,整体呈现出系统性与理论性的统一、文献性与原创性的契合、历史性与情境性的贯通、文学性与...