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戏剧艺术杂志 戏剧艺术杂志 戏剧艺术
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戏剧艺术杂志 2018年第01期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • “每一次实验必将探寻新的精神典型”——李六乙论

    作者:陈吉德 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    李六乙是集导演和创作于一身的艺术家。他的戏剧作品非常注重表现人的精神世界的丰富性,注重探索表演艺术的最大化,注重追求舞台美术的简约化、写意化和造型感。李六乙在戏剧艺术方面的实验使得中国当代戏剧在内容方面显得厚重充实,同时也开拓了中国当代戏剧的发展路径,丰富了当代中国戏剧的舞台表现语汇,但在主题、表演、舞美等方面也存有一定不足。

  • “半透明的双层结构”与荒诞派戏剧接受困境的突破——以香港话剧《孤男毒女》为中心

    作者:吕珍珍 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    荒诞派戏剧在世界范围内具有广泛影响,中国剧坛亦不乏荒诞派戏剧的创作。但由于其形式和内容的反传统性,普通观众对荒诞派戏剧的理解和接受存在诸多障碍,“半透明的双层结构”则提供了一个突破这种困境的思路。香港话剧《孤男毒女》可视为一个成功的例证,它将深刻的内涵与审美自足的外层结构相统一,满足了不同层次观众的欣赏需求。“半透明的双层结构”也适用于其他类型的实验戏剧,并有助于培养戏剧观众,促进“实验戏剧”与传统的融合。

  • 田沁鑫禅意戏剧探析——以《青蛇》《北京法源寺》《聆听弘一》为例

    作者:方桂林; 黄爱华 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    田沁鑫作为当下中国极富创造力的戏剧导演,她的《青蛇》《北京法源寺》《聆听弘一》以其浓郁的禅学色彩被观众称为“禅意三部曲”。田沁鑫的禅意戏剧试图突破宗教与艺术之间的界限,在不同的文化领域间建立同构关系.并通过中国哲学——禅宗学说来净化人心,实现一种中国式的“卡塔西斯”。在舞台上努力通过“说破”“不说破”,庄谐共生,空灵极简的空间设计,独立的音响功效等叙事策略去营造诗化禅境。而探究田沁鑫这一审美追求的根源,在于其对自身艺术审美风格、中国固有写意艺术及佛禅文化和禅学之美的一种自觉不自觉的文化选择。

  • 话剧在清华:以《清华周刊》(1916—1937)为中心

    作者:胡一峰 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    清华大学在中国话剧史上占有重要地位。本文以清华大学最重要的学生刊物《清华周刊》为主要史料依据,梳理了清华大学话剧活动的流变与特色,指出编演话剧在当年的清华园里蔚然成风,不同专业的学生及教师乃至校领导均参与其中。清华大学话剧活动的主要特征为技道并重、会通中西。在校期间投身话剧活动的学生毕业后,依然以话剧为艺术交往的重要纽带,在校园中形成的艺术精神也由此得以传续,为中国话剧事业作出了独特而重要的历史贡献。

  • 上海爱美剧团之先声:上海实验剧社

    作者:陈凌虹 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    上海实验剧社是上海最早成立的爱美剧团体之一.主要活动时间从1922年年末至1924年7月,在新舞台、中央公会堂等举行多次公演,演出剧目有儿童歌剧和话剧。“以歌舞音乐胜”成为其一大特色,同时剧社还演出了《幽兰女士》《良心》《换个丈夫罢》等话剧剧目,是最早尝试未来派戏剧的剧团。剧社首次演出即采用男女合演,成为在上海最早实现真正意义上的男女合演的剧团.其演出活动在当时的上海文艺界具有相当的影响力,不仅开创了儿童歌舞剧这一新的艺术形式.更推动了话剧的发展,《申报》《时事新报》等报刊一直有追踪报道。“实验剧社”和“戏剧协社”同为上海爱美剧团的重要一员,它的存在以及戏剧活动不应被忽略和遗忘。

  • 政治的喧哗与学理的偏离:抗战时期中国戏剧批评话语特征论析

    作者:沈后庆 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    20世纪30年代中国现代话剧逐渐走向它的成熟期,面对日本帝国主义侵犯中国的政治语境.中国话剧再次担当起宣传、鼓动的社会责任,“左翼戏剧”和“国防戏剧”先后成为这一时期话剧的两大主流。因承载太多的历史使命,话剧如何突破知识分子的小圈子走向更加广泛的大众,如何在发挥戏剧社会功能的同时不忘戏剧的艺术性建设都是中国剧人需要探讨的问题,此时的批评界对戏剧诸现象有过理论的学理探讨,也有对戏剧现象的评论,更有对具体作品非学理的尖锐批驳,政治话语下的戏剧批评家们掌握了话语霸权,喧哗的背后是20年代戏剧批评开放品格的逐渐丧失.学理的探讨已渐行渐远。

  • 文体结构与文化观念的双重视域——中国古典戏剧叙事研究引论

    作者:何萃 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    中国古典戏剧在其历史发展过程中。大多形成了非常明晰的文体结构或形式,如戏文的脚色制、元杂剧的套曲结构,而戏剧叙事往往受制于这种文体结构,从而使得中国戏剧的叙事在总体上呈现为一种“非自然态”。同时,由于中国戏剧的作者大多为文人阶层,他们常常自觉地将诗词曲赋的创作观念纳入戏剧写作中,逞才显能,文人们曲词、宾白的撰写对戏剧叙事而言往往并非完全实用、契合,从而使得戏剧叙事大多为“非纯粹性叙事”。近代京戏班大多为名角制,以名角为中心.故京戏的戏剧叙事也不能仅以狭隘的叙事艺术的观念看待之。故考察中国古典戏剧应当在文体结构、文化观念的双重视域下展开。

  • 《南北词简谱》的谱式渊源及特点——兼论传统格律谱对当代新编昆剧的意义

    作者:刘玮 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    《南北词简谱》是近代曲学大师吴梅最为自矜的一部著作,按照“世代累积”的制谱惯例,《南北词筒谱》亦参酌前人,其裔派为:北词谱属《太和正音谱》一派,南词谱归沈瑕《南曲全谱》一脉。是谱的突出特征为“简”,不仅例曲选择简明精当,而且每曲之校记言简义丰,对联套中的疑难问题--“梳爬搜剔,独下论断”,归纳每宫通行格式数种,示昆剧词坛歌场以轨则,对昆剧创作乃至保护传承具有重要意义。

  • 《牡丹亭·寻梦》在昆剃舞台上的传承与演进——兼论“乾嘉传统”的流动性

    作者:刘轩 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    一般认为,当今昆剧舞台上的传统折子戏演出,其传承源流上可追溯至清代中期。经过明中期至清康熙朝的漫长积累和演进,在清乾嘉年间,伴随着全本戏演出模式的主流地位被折子戏取代,昆剧表演艺术的发展也经历了一次重大的转折。其舞台艺术法则在此时以一种范式、原则的形式被确立,即后世奉为圭臬的“乾嘉传统”。近代以来,昆剧在职业演出市场中渐趋式微乃至绝迹.至1950年之后方得复苏。在这曲折的历程中,清中叶形成的表演定式在传承中经历了微妙的演变。本文选取《牡丹亭·寻梦》这一流传甚久的经典折子作为代表,对其在清代以来昆剧舞台上的传承与表演形态的演进情况做一番梳理和探究,借以考察昆剧表演艺术“乾嘉传统”的流动性特征。

  • 昆曲保护与传承问题刍议

    作者:朱锦华 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    关于昆曲的保护与传承一直以来就有两种观点:一种认为应该“原汁原味”地保存,一种主张在发展与创新中保存。因为昆曲一直处在发展变化的状态中,所以“原汁原味”的节点难以界定。由于种种原因,昆曲表演人才的传承与培养相当艰难,需要各方携手共同解决困难。有效地培养昆曲观众,可以解决昆曲在传承之路上的部分问题。继承和发展都只是昆曲保存链条上的重要一环,必不可少的一环,二者是统一的。只有将静态方式和动态方式有机地结合起来,内外兼修.团里团外联手,昆曲才有可能获得最大的保护与传承。

  • 上海儿童剧演出市场现况调查

    作者:吴丹妮 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    目前上海的儿童剧演出市场较为活跃,市场氛围营造和观众群体的培养工作也已初步完成。总的来说,上海儿童剧的发展呈现“焦点集中,业界和市场双热”的局面。在这样的情势下.要谋求上海儿童剧演出市场的更大发展,就要求儿童剧工作者们对业态的发展现况进行重新审视.找到市场发展的盲区,尊重需求,精耕市场。同时,创作主体应当明确自身社会责任,对标欧美儿童剧发展成熟的国家,地区,立足现有优势,创作、排演适龄观众喜闻乐见,富有美育、教育意义的儿童戏剧作品。另外,由中华优秀传统文化改编为儿童剧,势在必行却不可以一蹴而就。传承中华文明和指导、引导少年儿童的成长方向的责任促使儿童剧从业者必须秉持审慎的态度,遵照戏剧创作的一般规律,严肃对待中华优秀传统文化的儿童剧改编工作。

  • 正确地评估中国话剧以及戏曲和话剧的关系

    作者:田本相 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    在纪念中国话剧110周年之际,傅谨同志的《20世纪中国戏剧史》(以下简称《戏剧史》)出版了。2017年6月9日的《北京青年报》就《戏剧史》对傅谨进行了专访,发表了《20世纪中国戏剧,我们鼻错了太多》(以下简称《专访》)。本文所要讨论的不是对《戏剧史》的整体评价,而是就《专访》并结合《戏剧史》的论述中所提出的,中国话剧的起点问题、戏曲和话剧的关系、戏曲主流论以及如何正确评估中国话剧成就的问题进行商榷。

  • 民间立场与行业生态视阈下的戏剧史构建——读傅谨先生《20世纪中国戏剧史》所感

    作者:张之薇 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

    傅谨先生的《20世纪中国戏剧史》以刚刚过去的一个世纪为时间长度,将剧种发生、市场竞争、戏剧观念、政策影响、边缘戏剧等容纳进去,并涵盖20世纪两股最重要的戏剧力量——中国本土戏曲和新兴话剧的著作,无疑是具有突破性的。更重要的是他并没有依循旧有的戏剧吏即文学吏的写作方式,而是通过对戏剧史料的高度归纳,把戏剧的现象、剧种的发生、时代的潮流、观念的变化等一一铺展开来,将其放在一个更为宏观的社会环境下去审视,这其中有事件与事件之间的贯穿性,有区域与区域之间的相似性,也有大时代与个体撞击的冲突,更有本土与外来戏剧形式的对照和比较。傅谨先生的这本戏剧吏给予我们的是一个全新的述说视角。

  • 2017中国国际艺术节创想周特邀剧目《酗洒者莫非》剧照

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期

  • 纪念朱端钧先生诞辰110周年

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2018年第01期