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戏剧艺术杂志 2017年第04期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 中国近代“戏剧”概念的建构(上)

    作者:夏晓虹 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    近代西方(包括借途日本)戏剧观念与演出形式传入中国后,drama如何与中国本土的传统语汇相调和.生成新的概念体系,具有了现代意涵,是本文关注的重点。所谓“近代”,在这里指的是晚清至五四,具体为1820-1920年代。而西方“drama”的中国化是一个相当复杂的过程,涉及西学输入、文类重构、戏剧/戏曲改良、新剧出现、关于旧戏的评价等诸多问题。本文将主要以此一时段报刊论文的阐述、文艺栏目的分类、百科辞书的条目、文学史著的界定以及重大的文学论争这些构成近代语境的基础史料为依据,以求尽可能贴近地呈现历史展开的脉络与细节。

  • 再谈正剧——试论博马舍对狄德罗的承继与超越

    作者:龙佳 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    作为西方戏剧理论话语体系里的重要概念,“正剧”在中国当代戏剧理论界向来是语义不清的模糊存在。作为严肃剧理论的创始者,狄德罗被视为正剧理论的开山鼻祖。甚至,严肃剧理论被等同干正剧理论本身。如果说狄德罗的严肃剧理论以其划时代的理想戏剧图景成就了一套崭新的戏剧理论原则.他的严肃剧创作实践却令人惋惜地宣告了失败。然而,理论与实践的强烈反差并没有使新剧种归于消逝,它被继承、发展、超越,衍化成了当代戏剧创作的普遍形态:正剧。实际上,在法国戏剧学界,谈狄德罗必谈博马舍。作为第三个剧种正剧的正式命名者,博马舍凭借开创性的戏剧理念与成功的戏剧实践,对正剧文体的确立及发展做出了关键性的理论贡献。

  • 试论谢林戏剧美学的独特内涵及其现代意义

    作者:章文颖 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    谢林在同一哲学的框架下,建立了一套系统的戏剧美学理论,用辩证法演绎出了戏剧的基本体裁和戏剧史的发展逻辑。与黑格尔相比,谢林的戏剧美学更关注个体精神自由和人性的尊严,更接近戏剧艺术的诗性本质,符合现代人的艺术审美旨趣。他的思想中孕育了具有现代意义的戏剧美学萌芽,如悲剧哲学的提出,悲剧崇高感的发现和现代戏剧的“包罗万象性”趋势.都对现代西方戏剧艺术有着深刻的启迪。

  • 香港与澳门话剧的本土意识比较

    作者:郑应峰 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    香港与澳门的现代话剧起步类似,真正形成自身特色是从上世纪70年代本土话剧时期开始的。在本土话剧阶段,香港以批判式的反思展现了其城市发展的成熟程度,而澳门则侧重于人性伦理的人本主义主题。对人的主体性思考延向了两城话剧的文化寻根阶段。港澳话剧在文化寻根中汇流,方式各异,呈现了整体性和个体性感受的结果差异。文化寻根的酝酿和探寻又催生了两城市民生活题材的新写实类型,新写实是文化思考之后的扬弃,是对市民生活的自我定位和分析。70年代港澳本土话剧阶段以来,两城话剧比以往任何时期都要关注人的心灵问题,成为中国话剧重要的分支。

  • 复眼中观:佛教哲学与赖声川戏剧思维的生成

    作者:林婷 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    论文探讨了佛教的哲学理念如何生成赖声川的戏剧思维,包括创作方法的选择、艺术构形的生成、创意原理的运用等。此外,论文还阐析了赖声川所接受的多种思想资源包括佛教哲学、后现代思潮、跨文化思维如何相互萃取、修正,生成其戏剧思维的独特面貌。

  • 论纪蔚然戏剧中的当代台湾社会“疾病现象”批判

    作者:胡明华 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    台湾地区当代著名戏剧家纪蔚然在其剧作中主要从家庭成员的焦虑症和知识分子的犬儒主义病、大众媒体的娱乐病和语言流行病这四个方面呈现并剖析了当代台湾社会的精神疾病。它们既折射和反映了当代台湾社会深层次的文化与精神危机。同时又体现了作者所坚守的知识分子批判与台湾本土关怀立场,以及对于当代文化或文明沉沦的隐忧与人文关怀。

  • 在娱乐中“表现真实的人生”——论杨逵的戏剧观

    作者:吴彬 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    杨逵是台湾地区现代文学的一面旗帜。他的剧作是唤醒民众鼓舞民众的精神食粮,是彰显民族意识的一把利器。杨逵以其创作实绩丰富了台湾戏剧文学,更以其广见博识对戏剧功能和舞台演出提出了宝贵意见与建议。杨逵认为,戏剧的功能就是找乐子,表现真实的人生。前者源于他对中国文化语境的感性认知,后者则是出于一个新文化者的理性自觉。就舞台演出而言。杨逵主张杜绝检场现象,净化剧场空间,布景要以写实为主,布景写实,“真”是标准。这一切最终归结于他一直坚守的草根立场和劳动者本位。

  • 脚色:官员职司、履历与民间常用语

    作者:范德怡 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    脚色一词最早在唐代就已经出现了,最早的脚色是指某种具体的职司,后用于指记载官员过往职位信息的档案,与官员考核密切相关。一直到明代中期以前,脚色都是用来指官员履历或记载官员个人信息的文书。明代中后期以后,民间大量使用脚色一词表示普通民众的身份或底细。宋代以来的以色或以脚称演员在明代中后期终于合流.作为戏曲术语的脚色一词由此出现。在以上两种背景之下,原来用于表示官员身份、职位信息的脚色则被履历、根脚取而代之。

  • 戏曲双线结构的诗学源流

    作者:柯琦 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    双线结构是中国古典戏曲的基本结构形态之一。前人研究往往就叙事文体来研究叙事结构,将戏曲与小说并置。忽略了更大的文学传统尤其是诗学传统对戏曲的影响。戏曲双线结构的起源可以追溯到古典诗学中的对仗结构,《孔雀东南飞》由单线衍生成双线即是其先声。早期南戏已经形成了较为工整的双线结构,《琵琶记》遵循着对仗结构“言对为易,事对为难,反对为优,正对为劣”的美学取向,完善了双线结构。而超越单纯工整的骈对,在此基础上以散对骈,进入“奇偶适变”的更高层面的辩证对应,本就是古典诗学的题中应有之意。元明以来,戏曲被逐步纳入“文体代嬗”的文学谱系中,自然也开始承续着更为广阔的文学传统:以家国兴亡对应工整的生旦离合,超越单纯骈对.形成了离合与兴亡并举的双重结构。

  • 古代戏曲理论中戏曲史述的逻辑演进及学术特征

    作者:黄静枫 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    在“曲学”大行其道之时,戏曲史述被简化为曲史述;伴随戏曲作为叙事文学样式和综合艺术样式这两种观念的渐次清晰,“叙事理论体系”和“剧学体系”逐步形成,戏曲题材沿革和历代演剧更迭的梳理开始出现。同时,作为舞台艺术之戏曲的部分要素的流变也获得专门关注。古代戏曲理论中的戏曲史述具有零散驳杂、不成体系和陈陈相因、粗线勾勒的学术特征。古人戏曲史述历史对象的多样性有助于全面认识戏曲的本体内涵,而单一维度史述为后世戏曲史研究的纵深拓展提供了方向性指导。此外,历代舞台演剧更迭的勾勒对现代形态戏曲史著的述史思路设计也具有启发意义。

  • 对“昆剧史”写作模式的省思——重读陆萼庭先生《昆剧演出史稿》

    作者:李秀伟 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    《昆剧演出史稿》作为第一部完整的“昆剧史”著作,自出版以来产生了重大的学术影响。“昆剧”可以看作民族戏剧中较高层次的代表,活动主体始终是文人士大夫阶层。一向以典雅精致作为最高境界。而该书秉持“剧种”的观念,推重艺人的贡献,强调雅俗共赏,可能并不符合历史上中国传统戏剧的真实生态;漠视文人士大夫在较高层次的民族戏剧文化中的推动作用.有可能导致“昆剧”丧失自身的文化品格。因此有必要重新省思这样的“昆剧史”写作模式。

  • 戏剧中的社群意识

    作者:沈亮 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    任何戏剧作品中,都隐含着社群元素。戏剧与社群的关系,可以归纳为八种关系类型。从这八种类型出发分析,社群戏剧是社群意识最强烈的戏剧实践形式,也是当代戏剧实践中被忽视的一条戏剧脉络。社群戏剧的目的是以戏剧的方式促进社群的发展,故事往往是戏剧艺术家和社群成员集体创作或改编而成,与社群历史、现状和发展的某一方面有关,与社群高度融合。在批判新自由主义的社群主义思潮背景下,耶鲁大学社会学教授提出.戏剧和社会的关系在历史上存在着融合、分离和再融合的现象.只有和社会再融合的戏剧表演才有可能走向成功。与各类社群发生互动.增强戏剧中的社群意识,中国的戏剧也许能开辟新路。

  • 特朗普的社会表演——以真人秀《学徒》为例

    作者:沈嘉熠 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    当下社会各种事件的发生可以被看作是一场精彩的戏剧表演,出现在事件中的热门人物似乎都在努力扮演各自的角色。戏剧与社会的界线越来越糅杂模糊。本文以近期的热门人物唐纳德·特朗普和他制作的《学徒》真人秀节目为研究对象,观察研究他在节目中体现的话语规范的传播、社会角色的建构。运用社会表演学及社会学等理论分析研究角色和自我、前台与后台之间的复杂关系。

  • 探寻中国话剧艺术百年振兴之路——浅评田本相主编的九卷本《中国话剧艺术史》

    作者:宋媛 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

    田本相主编的九卷本《中国话剧艺术史》是一部全面、深入、系统地论述中国话剧百年发展历程的艺术通史。该艺术史坚持史论结合的传统。具有三方面的特点:一是为读者重新认识中国话剧百年历史的发展提供了丰富、全面的资源;二是总结了近三十年已有的研究成果,在一些领域进行了创造性的书写,为进一步评价百年话剧历史价值提供了新的借鉴;三是遵循了史家严谨治史的传统,直面纷纭复杂的历史问题与现实问题,蕴涵着中国学者对话剧艺术的热爱与现实关怀。上述特点使这部艺术史达到了一定的学术水准,成为中国话剧艺术史研究的一部里程碑式作品。

  • “沦陷”时期上海话剧(一)

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期

  • 上海戏剧学院表演系公演剧目话剧《狂飙》剧照

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第04期