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戏剧艺术杂志 戏剧艺术杂志 戏剧艺术
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戏剧艺术杂志 2017年第02期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 铃木演员训练法——揭示身体潜藏的戏剧美

    作者:Marcos; Martinez 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    本文探讨铃木演员训练法对演员身体这一不可见的戏剧美学要素所发生的影响作用。该理论认为身体具有一种不可见的戏剧美,这种美可通过铃木训练法得以挖掘。受过此种训练的演员为表演提供清晰可感却不易辨识的美学元素。

  • 正义与义:《赵氏孤儿》在欧洲被解构的命运

    作者:Wang; Yun 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    《赵氏孤儿》不仅是最早传入欧洲的中国古代戏剧,而且也是被欧洲剧作家改编得最多的中国古代戏剧。就中西戏剧交流而言,它的重要性不言而喻。在《赵氏孤儿》的欧洲改编本中,伏尔泰的《中国孤儿》和詹姆斯·芬顿的《赵氏孤儿》最具革命意义。为清晰显示这两部剧作的革命意义,本文以西方现代正义观念和中国古代义的观念为视角,讨论以下五个问题:(1)伏尔泰和詹姆斯·芬顿为何要解构《赵氏孤儿》?(2)《赵氏孤儿》所彰显的哪一种价值观是伏尔泰和詹姆斯·芬顿解构的具体对象?(3)何为伏尔泰和詹姆斯·芬顿解构《赵氏孤儿》的策略和方法?(4)对《赵氏孤儿》的解构为何均出自欧洲剧作家之手?(5)伏尔泰和詹姆斯·芬顿在解构《赵氏孤儿》时使用了何种思想武器?

  • 《席》与《等待果陀》:京剧对“荒诞剧”的改编

    作者:冯伟 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    戏曲对“荒诞剧”有过两次改编,分别是1982年魏子云改编自《椅子》的《席》和2005年当代传奇剧场的《等待果陀》。虽然看似相去甚远,但戏曲与荒诞剧在思想背景和表演形态上均可呼应,如禅宗思想和丑角代表的喜剧精神。《席》的主创并未深挖尤奈斯库与中国文化的共性.加之缺乏统筹的导演,作品沦为创新不足的应景之作;而当代传奇剧场的团队在高扬艺术家主体性的同时,充分把握原著的精髓和京剧的长短,突破剧种对演员的限制,丰富了戏曲跨文化改编的可能性。由此亦见对话原则和艺术家能动性对跨文化戏曲改编的重要意义。

  • 20世纪上半叶易卜生剧作在中国的演出

    作者:吴靖青 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容20世纪的上半叶,在易卜生剧作中,只有《玩偶之家》(《娜拉》《傀儡家庭》)、《人民公敌》(《国民公敌》《刚愎的医》)、《群鬼》等寥寥几部戏剧被搬上了中国的舞台,而这几部戏的演出中.又只有《玩偶之家》的演出到了20世纪30年代中期才真正获得了巨大的社会轰动效应。相对于易卜生剧本在当时中国的影响力,其相应的演出仍显得剧目稀少、场次不多、规模偏小。这既折射了当时易h生剧作在中国的“写实主义”演出由生涩到成熟的过程,又说明易卜生剧作在中国的传播与移植还有很长的路要走。

  • 作为摹仿、技艺与知识的悲剧——西方“诗辩”起点处的悲剧理论重探

    作者:唐珂 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容亚里士多德的《诗学》是西方文艺理论史上“为诗辩护”的首部系统性著作.也是西方诗学理论的鼻祖。在诸多艺术门类中,亚里士多德选择悲剧作为代表,通过对悲剧的理性化、系统化乃至哲学化,实现对艺术创作的正名。本文力图厘清亚氏悲剧理论的构建机制,并对‘‘摹仿”“技艺”等古典诗学重要概念正本清源。

  • 巴厘戏剧的宗教内涵——以皮影戏、瓦扬翁为例

    作者:汪悦婷 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容巴厘岛戏剧有丰富的表现形式,诸多形式只是其外在,而其宗基于当地的宗教,戏剧表演中的宗教意味十分浓厚。戏剧和宗教都肩负着拯救人类灵魂的功能。①当戏剧与宗教还没有分为两部分时,仪式就已经成为“戏剧”了;戏剧与神话的结合使它成为亵渎神灵的仪式,更甚至是超越传统宗教的东西,正因为戏剧的出现,在某种程度上起到了解放教徒或部落的精神活力的作用。

  • 论卡里尔·邱吉尔女性主义戏剧的元戏剧特征

    作者:柏云彩 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容在有关当代英国女剧作家卡里尔·邱吉尔女性主义戏剧的研究中.鲜有研究从“元戏剧”的视角来阐释它。本文借助阿贝尔与霍恩比的元戏剧理论,从“戏中戏”“角色扮演”“自我指涉”以及“文学与真实生活的指涉”四个方面阐述邱吉尔女性主义戏剧的元戏剧特征。本文认为,邱吉尔在其女性主义戏剧中运用了元戏剧的手法,产生了布莱希特式间离效果,旨在探讨女性性别身份问题,颠覆父权制意识形态,表达女性主义哲学思想。

  • “失败”的社会表演:维奥莱特疯癫的诱因管窥

    作者:陈爱敏; 王羽青 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容《八月:奥塞奇县》中的女主角维奥莱特对所有家庭成员都恶语相向,俨然是导致家庭不睦的主要责任人,她的多重社会角色都是失败的:她是失败的妻子、失败的母亲,也是失败的姐姐。本文尝试在社会表演学理论的观照下,通过分析其“后台”的生存状况及其遭受的心理创伤。揭示其社会表演空间的后台问题如何导致她在前台上演“失败”表演的。

  • 品特戏剧中施暴者的身份建构

    作者:王娜 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容哈罗德·品特戏剧中充满着各种各样的暴力行为,这些暴力实施者也因此构成其笔下所刻画的重要人物类型之一。这些人物之所以会成为残酷无情的施暴者,主要原因是社会强权机构通过洗脑、监视、肉体惩罚等多种规训手段对其进行了强有力的改塑;但是在被建构的过程中,这些个体的顺从甚至配合也是不可忽视的重要因素。可以说,这些施暴者的身份是强权机构的有力改塑和受训者的被动配合共同作用的结果,藉此我们可以洞察个体和社会机构之间的复杂关系以及人性的弱点。

  • 叙事体戏剧与包豪斯剧场

    作者:琳达·哈德伯格; 石昊 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容二十世纪二十年代,在德国出现了叙事体戏剧,被认为是一种新型的戏剧形式——它结合了表现主义和新现实主义的特点,具有客观的纪实文学风格。叙事体戏剧起初由业余演员组成的剧团在大街上表演讽刺政局的滑稽短剧。皮斯卡托和布莱希特后来成为这一领域的代表人物.“陌生化效果”“辩证戏剧”“历史化”等词汇开始成为叙事体戏剧新的表达理念。与此同时.“重估一切价值”的包豪斯学派开始影响世界的艺术发展,其衍生出来的剧场、戏剧、舞蹈,都与叙事体戏剧有着密切的联系,两者对1919年之后的戏剧发展带来了极大影响。

  • 他们的下场与上场:在门上装一个把手

    作者:阿诺德·阿伦森; 杨蕊 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    内容自公元前460年左右,希腊戏剧舞台上最早使用门作为布景开始。便彻底改变了悲剧的节奏,可因门所创造的幻觉使各个场景交切,显示出几个时间和空间同步进行的效果,门的存在可以用于隐藏亦能用作揭秘,其创造出的想像世界意蕴丰富。剧场中的门代表着台上世界与台下世界的通道,演员自门“上场”,他们的身份由普通人得以转化为戏剧角色,电视情景剧中“未上锁的门”也起到了类似的作用。几乎所有的舞台、电影、电视剧的房间都设置了门,然而戏剧舞台上的门却与电视中的门有着千差万别。门打开,信息便涌入;门关上,信息便终止流动。门槛的魔幻色彩具有强烈的象征意义,保留了格外郑重的仪式感,没有了门,就没有了宏伟的下场,因此也就没有真正的结尾。

  • 初吻

    作者:杰伊D哈那根; 范益松 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    剧中人物 约翰——一个逐渐成人的男孩。 玛丽——一个逐渐成人的女孩。 场景 一个小镇。森林里,在两栋房子之间的一幢简陋木屋旁。

  • 甜美隽永 绵延终生的初吻——关于《初吻》

    作者:范益松 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    作品在主人公玛丽和约翰长达半个多世纪的生活历程中选取了不同时段的八个故事,生动而可信地反映了平凡人在情感生活中的喜悦、快乐、矛盾和烦恼。

  • “孤岛”时期上海话剧(二)--(1937—1941)上海业余戏剧交谊社

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

  • 《无事生非》剧照

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

  • 冬季学院

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    由上海戏剧学院领头,与布朗大学、麻省理工学院、纽约大学、耶鲁大学等世界一流大学共同合作的2017冬季学院于1月4日至13日在上戏顺利开学。这是中美学者、中美艺术家和国内外学生的第六次聚集,在切磋砥砺中分享各自的经验和知识,探讨表演的形态、理论和布局,为上海以及世界其他城市的戏剧与表演发展提供典范并做出贡献。本届冬季学院的讲座、研讨会和工作坊涵盖多元戏剧创作、编剧、表导演和设计技巧、媒体艺术、跨文化表演等多方面的内容。

  • 林克莱特声音大师班第二期高级师资研修班

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    2017年1月1日至1月11日,上海戏剧学院表演系、国际表演实验教学工作室邀请林克莱特声音训练专家、美国南加州大学著稆教授——小滨夏子(Natsuko Ohama),来上海戏剧学院举办为期十天的林克莱特声音大师班第二期高级师资研修班。在林克莱特声音第二期高级师资研修班的课堂上,林克莱特声音训练专家小滨夏子的授课内容则侧重于演员声音训练的实践教学,丰富了学员对声音的感知和个体体验。

  • 林克莱特声音大师班第一期高级师资研修班

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    2016年12月7日至12月16日,上海戏剧学院表演系、国际表演实验教学工作室邀请克里斯丁·林克莱特(Kristin Linklater)声音大师来上海戏剧学院举办为期十天的林克莱特声音大师高级师资研修班。在这一期的课程中,克里斯汀·林克莱特本人偏重于声音训练的理论和基础教学。

  • 迈斯纳方法高级师资研修班

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第02期

    “迈斯纳方法”是由美国“方法派”的三大代表人物之一、戏剧大师桑福德·迈斯纳(Scott Trost)在多年戏剧表演实践和理论研究基础上研发的一套表演训练方法。