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戏剧艺术杂志 2017年第01期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 对drama的再认识——兼论戏曲传奇

    作者:吕效平 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    关于drama与theatre的区别。戏剧学界或者认为前者指向戏剧的文学性而后者指向戏剧的剧场性。或者认为前者指向西方戏剧而后者则包含了世界各民族的戏剧。本文提出第三种观点:drama是文艺复兴所开创的现代世纪的戏剧文体,它最重要的文体原则“情节整一性”是由现代世纪的个人主义价值观和理性主义精神所决定的。本文还以中国戏曲为例.描述了中世纪戏剧文体的“传奇”原则。分析了中世纪集体信仰的价值观对其戏剧文体的决定作用。本文指出了drama的三个特征:与中世纪戏剧的“大团圆”结局不同,drama的“默认”形态是悲剧与喜剧;与中世纪戏剧行为的教会、宫廷、政府、行会、宗社、家庭等集体主体不同,drama是建立在“票房”基础上的个人行为:与中世纪戏剧的道德教化不同,drama是演出者与观众的平等交流。

  • 正本清源话“theatre”——“剧场艺术”还是”戏剧艺术”?

    作者:宫宝荣 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    “剧场艺术”一词的崛起并逐渐取代“戏剧艺术”的现象是进入21世纪之后。而西文theatre是个多义词。长期以来,当它与art搭配时,中文通常都译为“戏剧艺术”。然而,近几年来,“剧场艺术”却大有取而代之的势头。本文通过对“剧场艺术”一词在中国的走红过程,深入讨论了其所反映的深层次问题,亦即对戏剧艺术本质的认识,试图指出部分大陆学者面对纷乱的后现代戏剧,盲目使用这一名词并将之扩大化,不只是在学术上造成了混乱,更重要的是扭曲了戏剧艺术的本质。

  • 对国内大型演出中舞美技术主义倾向的反思

    作者:潘健华 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    国内大型演出业的繁荣,已成为一个值得关注的新型文化业态。其中具有视觉先行特征价值的舞美形态,在技术手段支撑的视觉语言表现与戏剧表演要求的人文诉说方面,二者出现一种剥离的现象。一些形式大于内容的设计越发显露技术主义的倾向,由此折射出整个大型演出生态群的遗憾。它引发我们重拾艺术想象和戏剧艺术虚构的技术评价,强调舞美的技术能量,不等同于纵容单纯技术的臆造来冒充创新。本文通过对大型演出舞美因偏重技术主义而导致演出文化本体弱化的思考,从而倡导大型演出的舞美更应遵循艺术规律,才能使其具有独特的生命力。

  • 论抗战时期上海话剧的职业演剧

    作者:计敏 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    在以往的中国话剧史书写中,抗战时期上海的职业话剧经常有意无意地被忽略。对于职业化、商业化演剧的轻视是长期以来“左翼思维”的结果。本文从战时政治生态环境的制约、都市大众戏剧的视角,以及艺术与商业的博弈三方面,对这段历史进行重新评价。检视上海话剧演剧史上的这段黄金时期,对于今天戏剧市场的健康发展不无裨益。

  • 1990年代中国历史剧之研究

    作者:陈文勇 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    1990年代的中国历史剧能够彰显出剧作家的现代意识和主体意识.尽力挖掘人性深度、反思民族文化心理,并能寻求历史剧的形式解放,表现出传神写意的特征。但总体看来这一时期的历史剧精品少,题材单一,且传神创新性不足,也缺乏深刻的人学和哲理意蕴,部分戏剧还存在反历史主义倾向。如何让历史剧传达出现代人学与哲理意蕴仍是剧作家努力的方向。

  • 误读与祛弊:胡适《易卜生主义》新解

    作者:穆杨 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    胡适《易h生主义》的本意不在于宣扬写实主义戏剧,而在于启蒙中国戏剧工作者的自由意志。虽然把《易卜生主义》纳入戏剧学的研究范畴有一点勉强,但胡适的启蒙思想仍然对中国戏剧的发展有着指导性的意义:只有当戏剧工作者首先是一个现代人时.我们才有可能确保戏剧作品的现代性,确保中国戏剧真正走进现代社会。《易卜生主义》一文在文化层面指引了中国戏剧的价值追求,即现代戏剧的自由意志和独立品格。

  • 不南不北的“北西厢”

    作者:王先勇 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    被看作元杂剧的王实甫《西厢记》,却被收录在明代专收南戏传奇的《六十种曲》中,颇为奇怪。按照元杂剧和南戏传奇的结构体制对《西厢记》考察后发现,王实甫的《西厢记》呈现出不南不北的剧本形态。剧本的“不南不北”,不仅说明他的创作只能在元代中期,而且也解释了明代为何对其有元杂剧和南戏传奇两种不同的看法:戏曲家因为《西厢记》使用了“北曲”“套曲”,故认其为元杂剧;另有一些曲家将其当作传奇发展的一环来看待,故将其当作南戏传奇。

  • 崇古与尊今的较量——清代戏曲批评史的一个脉络

    作者:黄桂娥 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    在清代两百多年戏曲批评的历史中,存在着这样一条清晰的脉络,就是“崇古”与“尊今”两个思想势力的较量。崇古,是力求戏曲在形式表现、情感主旨等方面,向戏曲典范时代——元代寻求重振的根据与元素;尊今,是指以现今中的“我”作为戏曲艺术创作、表现与审美判断的主体,要求戏曲走出传统,顺应当今。“崇古”和“尊今”这两股对立的思想势力,在清代不同时期、不同社会文化背景的作用下,显现出不同的面貌,它们发生较量的实质,其实是清代艺术前现代与现代发生断裂的一种表现。

  • 从娱乐到礼乐:顺治朝演剧政策研究

    作者:刘薇 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    顺治朝乃明清易代特殊时期,此一时代的演剧政策将直接影响康乾及以后诸朝演剧的发展.对其展开研究有益于对清代演剧史变迁的整体把握。从清军入关以后诸多史实材料出发.可发现顺治朝演剧政策存在明显变化,这一变化以顺治八年(1651)亲政为界。多尔衮当政时期,并无完整有序的演剧政策,顺治亲政后才逐渐加强对演剧的管理。这一转变有着多方面的原因。演剧本身具备的时代特点是转变的直接原因,而满汉礼乐风俗地位的转变则是此时演剧政策变化的根本原因。

  • 论现实主义表演方法在戏剧表演教学中的重要性

    作者:陆军 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    本文从检讨近年上戏表演系个别毕业大戏有失专业水准这一现象切入,试图探讨上戏表演教学存在的问题及根源。其中不可忽视的一个原因便是,络绎不绝的现代表演教学理念与方法的涌入对传统现实主义表演基本功训练地位的撼动。作者在重申现实主义表演方法重要性的同时.提出教与学双方都要坚持上戏现实主义表演方法的教学传统,希望在合理吸纳与消化现代表演理念与方法的基础上,通过给学生打下扎实的现实主义表演基本功而为他们走出学校后的自我发展提供坚实的理论与技能的储备。

  • 回望与反思:近二十年大陆教育戏剧相关研究述评

    作者:徐俊 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    从1997年算起,教育戏剧在大陆的发展已近二十年。在现有的研究中,引介推广类(约占16%)和实际应用类(约占63%)研究占到总量的79%,理论建构方面的研究则较少。现有研究对于教育戏剧的作用与价值讨论较充分,关于其未来发展的建言主要集中在戏剧教育和教师教育两个大方向上。在应用类研究中,以戏剧教学法(DIE)为对象的占绝大多数,对教育剧场(TIE)的研究极少。理论研究主要集中在“戏剧与教育的关系”“教育戏剧如何可能”等基本问题上,对于“教育戏剧的本土化”以及涉及“教育戏剧学”建构的一些重要问题尚没有展开充分的讨论。

  • “民族形式”论争中的陪都地方戏批评——基于《新蜀报》有关史料的考察

    作者:张志全 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    抗战时期,文艺界掀起了关于“民族形式”的论争。论争范围由文学扩展到戏剧、木刻等艺术领域。在此背景下,以“旧剧改革”为主要内容的抗战地方戏批评逐渐在陪都戏剧界展开。随着讨论的深入,批评界较早地对戏曲的本质、地方戏的起源与发展等问题进行了考察,这是陪都“民族形式”论争的“意外收获”,对于我们认识地方戏的价值、梳理地方戏的源流,乃至追溯中国戏曲的起源等问题有着不容忽视的理论意义。

  • 1912-1938年豫剧在开封市演出剧场之变迁及对其艺术的影响——兼论樊粹庭对豫剧的贡献

    作者:王建浩 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    豫剧在1912年前后进入开封进行剧场化演出,其剧场形式大致经历了茶园、席棚、现代化剧院三个阶段。其中尤其以樊粹庭于1935年建立的豫声剧院对豫剧的现代化和艺术水平的提高有着至关重要的作用,是豫剧改革与发展的重大历史事件。

  • 美国戏剧是一面镜子——评《戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存》

    作者:周靖波 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    《戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存》是一部谈论戏剧危机的书。这种危机既来自商业主义,也来自精英主义;既来自政治上的平庸,也来自与大众的隔膜。若要让戏剧之光永远闪亮.戏剧创作就不能去盲目追风,而应展现社会和人类的复杂性及其无解的难题。

  • “孤岛”时期上海话剧(一)(1937—1941)上海剧艺社

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

  • 上海戏剧学院2013级表演系、舞美系毕业剧目话剧《茶馆》剧照

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

  • 以史为鉴,建立舞台演出形式的多样化——中国新时期舞美革新的先驱者、戏剧理论家吴光耀教授

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2017年第01期

    吴光耀教授生于1922年,上海松江人。1945年毕业于上海交通大学机械系。后又于1952年考入上海戏剧学院舞台美术系。因成绩优异,毕业后留校任教,从事教学、舞台设计、翻译以及戏剧历史与理论的研究工作。