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戏剧艺术杂志 戏剧艺术杂志 戏剧艺术
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戏剧艺术杂志 2016年第01期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 女子越剧的生命力与美学价值

    作者:傅谨 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    越剧曾名“绍兴女子文戏”,其最典型的剧团中,演员均为女性。越剧全女班形成于20世纪30年代,1938年之后上海等地就进入了女子越剧的时代,男班几乎完全绝迹。女子越剧从20世纪40年代末到“文革”期间,几度遭到政府官员缘于不同理由的激烈批评,但是直到今天它依然顽强地持续存在,足以证明其生命力。女子越剧的成功是由于其完好地跨越了女性扮演男性角色时在声音与形体表达两方面可能遭遇的性别障碍,女小生这一重要行当,创造出介于两性间的独具魅力的戏剧表演风格,征服了广阔地域的中下层女性。女子越剧的生存与发展,是越剧艺术的美学与情感价值同强大的政治和道德压力博弈的范本,启迪了政治与艺术关系的新的思考方向。

  • 20世纪京剧走向与西方文化影响

    作者:张伟品 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    中国戏曲是中国本土汉民族传统的戏剧形态。乾隆五十五年以徽班进京为契机,逐步形成的新兴戏曲剧种——京剧,逐渐取得全国性影响,成为20世纪至今中国戏曲的代表。中国戏曲于长期演化过程中不断受到外族文化影响。但截至清中叶以前,所有外部文化元素均被吸收成为戏曲文化整体之有机组成部分,形成了一整套适合于中国本土环境的戏剧文化模式。作为中国戏曲代表性样式的京剧,在整个20世纪至今的发展过程中,其内部文化构成也呈现出动态的多元性。而其中本土文化传统从早期的占据决定地位,到最终处于没落状态,提示了京剧自身文化选择的迷失过程。这一过程的形成原因,很大程度上与19世纪中后期开始并贯穿整个20世纪的西方文化的全面影响有着不可分割的关系。

  • 姚金成:戏曲当代题材创作的一面旗帜

    作者:谢柏梁 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    本文从历史大背景与写实新风格、变革年代的婚恋悲歌、人性视野中的公仆形象和直面现实矛盾的社会问题剧等四个方面,对剧作家姚金成的当代题材原创戏曲予以了系统的分析和审美的评价、历史的比照和地位的认定。在近三十年来的戏曲创作界,姚金成及其当代题材剧作在中原大地上再次举起了一杆猎猎飞舞的大旗。作为中国当代戏曲创作方阵中的一员骁将,“姚金成戏剧”通过河南豫剧院三团等团队的精彩呈现,创造了豫剧当代戏新的时代辉煌,同时也对戏剧界乃至我们所处的时代,从一个侧面发挥着潜移默化的影响。

  • 王仁杰戏曲复古实践之反思

    作者:孙艳 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    王仁杰在理论主张和创作实践上都坚持戏曲复古,但其《琵琶行》、《柳永》、《蔡文姬》等从形式到精神内核都全面复古的作品无一例外都在艺术上并不成功;而其《董生与李氏》等作品的成功却恰恰在于精神内核上对传统的突破,在于其作品中现代意识的注入、对“个人”及其人性的发现,在于其戏曲是“人的戏剧”。王仁杰的戏曲作品在传统和现代之间的矛盾也使其《董生与李氏》等成功剧作呈现出表面上传统、实质上现代的双重面貌。

  • 正义与义在《赵氏孤儿》中的隐性冲突

    作者:王云 徐明德 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    以中国古代的“义”和西方现代的“正义”这两种似而不同的观念来审视纪君祥的《赵氏孤儿》,不难发现,它们在这部元杂剧中是形成了强烈冲突的。不过,这种冲突不是内置的、固有的,而是我们将《赵氏孤儿》置于正义与义所建构的语境中而形成的。如此冲突集中地体现于程婴之子的生命权问题。面对“存孤弃子老程婴”,我们似乎应该用“义薄云天”四个字来由衷地称赞他。然而,如果以现代正义观念的角度来看,这样的情节极其可疑。中国要真正地成为一个正义的社会,恐怕要从理智地看待《赵氏孤儿》中那最令我们感动的那一幕开始。

  • 姚一苇的焦虑

    作者:林清华 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    焦虑是艺术的原生动力之一。对于姚一苇的戏剧创作而言,焦虑是他表达人类世界的主要方式。姚一苇的焦虑包括两个方面的主题:人的困境与戏的困境,而其表达方式却呈现出一种“不和谐”的悖论。姚一苇上个世纪的焦虑在当下并没有获得缓解,而是加深了,它对当代中国戏剧现状仍然具有强烈的现实意义。

  • 孱弱的巡演制——论抗战后期重庆官办剧团的巡回公演

    作者:段丽 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    抗战后期,以中电、中青为首的官办剧团因生存压力所迫,多次计划在大后方组织巡回公演,并试图在巡演中孕育一种科学合理的巡演制度。这种制度客观上要求剧团实现保留剧目的“市民化”、新旧剧目轮演的“合理化”、演职员的“一专多能”等等,是这一时期官办剧团追求演剧正规化的有力体现。但抗战后期,国民党对官办剧团上演剧目的严苛监管致使剧团的剧目建设存在严重问题,剧团的创作机制与剧团组织之间配合“滞涩”。这导致官办剧团的巡演计划中途夭折,对巡演制的探索也一直停滞在“孱弱”的初生阶段。

  • 现代话剧演员文化的生成与演进概述

    作者:张晓欧 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    本文以“话剧演员文化”为研究对象,对中国话剧自“文明戏”到五四以后的现代话剧这一阶段进行总体性的考察。首先是话剧演员文化的生成,由于“新剧”的特殊地位,其演员开始摆脱“戏子”的地位而与开启民智的文化人比肩,但又因大部分新剧演员的文化素质不高而加速了文明戏的堕落;其次,从五四后,“爱美剧”到1930年代职业化演剧的转变,使得演员从业余提升为专业,逐步形成较稳定的演员文化价值观,这也是导致抗战时期话剧繁荣的重要原因之一;第三,讨论艺术与政治的关系对话剧演员文化的影响,应该正确认识中国现代社会语境下两者关系形成的原因和利弊。

  • 论康乾南巡与苏州剧坛

    作者:裴雪莱 彭志 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    康熙、乾隆两朝分别出现牵动朝野、影响深远的六次南巡,并且均对江南经济文化中心、昆剧大本营苏州地区产生重大影响,与苏州剧坛昆曲发展紧密相关,虽然二帝南巡诸多方面均存在异同,但对苏州昆曲基地功能强化以及苏州演剧风气助推等方面都具有重大影响。

  • 从案目制到票务制:近代剧场经营范式的确立

    作者:曹南山 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    中国近代剧场范式的确立并非以第一座新式剧场的建成为标志,而应以近代剧场经营管理体制的确立为标志,它的时间较新式剧场的诞生要晚得多。近代新式剧场是中国近代化的产物,它的发展必须依赖新的管理模式和先进的经营方式,而沿袭自传统戏园时期的案目制不仅无法推动近代剧场的发展,而且严重地干扰了近代剧场的正常运营。未经规范和教育的案目与近代剧场文明格格不入,他们的存在既破坏了观众对新式剧场的美好想象,同时又严重地践踏了剧场文明。随着电话订票和剧场售票处的设立,剧场完全实现对号入座,中国近代剧场完成了从案目制到票务制的转型,现代意义上的剧场经营范式得以确立。

  • 续写·沿袭·突破——《宋元戏曲史》影响下的三四十年代戏剧史书写

    作者:黄静枫 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    1913年王国维的《宋元戏曲史》问世,它标志着戏曲研究开始独立成为一门学科。随后的三四十年代涌现出一批戏剧史专著。它们深受《宋元戏曲史》的影响,与《宋元戏曲史》的关系表现为:续写、沿袭、突破。“续写”即三四十年代部分明清戏曲史专著是由《宋元戏曲史》之断代史性质及王国维对待元后剧曲之态度催生而出的。“沿袭”即三四十年代戏剧史专著继承了《宋元戏曲史》的学术观点和述学范式。“突破”即三四十年代戏剧史专著竭力使自己的面貌与王氏《宋元戏曲史》有所差异。上述三种关系中,沿袭是最显著的。它决定了三四十年代戏剧史专著的性质:王国维戏剧史观及述史范式所构建之戏剧史体系的延续。

  • 中国早期话剧(文明戏)初创时期(1907—1912)

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

  • 水墨的变奏 天朝的抽象——张健君的当代艺术

    作者:徐明德 期刊:《戏剧艺术》 2016年第01期

    在“上戏现象”专题的艺术家当中,张健君是当今国内仅有的几位实验材料创作者之一,是我国当代艺术不可回避的关键人物。他与俞晓夫、周长江师出同门,于1978年从油画系毕业,但他却是最早的一位跨界实践者。戏剧学院宽松的艺术空间和多样化的学科设置无意中为他构建了一个当代艺术的教育环境。他耳闻目染美术系、舞台美术系、表演系、戏文系和导演系的教学与交流,按照今天的说法。他是在“跨界”。这影响到他早期的艺术创作并延续至今。