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戏剧艺术杂志 2015年第06期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 《风流院》、《临川梦》与“临川四梦”

    作者:叶长海 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    汤显祖的“临川四梦”传播广远,影响巨大。历来还流传许多有关“四梦”的演员及读者的故事,令人感叹。其中太仓俞二娘及扬州小青的故事尤为感人。传奇剧本《风流院》与《临川梦》让剧作家汤显祖与其剧本读者及剧中人物同时登场。《临川梦》犹如一部“汤显祖传记”,以写实为主;《风流院》则是一部“汤显祖神话”,以想象为主。这两个汤显祖,寄寓了传奇作者对历史人物精神不同侧面的理解。在这两部传奇的想象剧情中,“寻找”是一大主题。读者寻找作者,剧中人寻找剧作家。这是《风流院》、《临川梦》的一大创意,在中国戏曲史上留下了永远的佳话。

  • 思想与情感的简化:论臧懋循改本《南柯记》

    作者:华玮 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    晚明曲家臧懋循对汤显祖《玉茗堂四梦》的改编,从明至清,影响其传播与接受甚巨,故一向为治汤学者关注。然而以往学界大多数论述的对象,仅只限于臧氏之《牡丹亭》改本,且讨论的焦点多半集中于结构、曲辞、曲律等形式方面。有鉴于”汤氏原著改编”此一议题对今日改编经典尤具意义,本文特以《南柯记》为对象,试图分析臧氏改本如何与汤氏原著在思想与情感上具有差距。本文指出。由于臧懋循独重搬演,他的改编简化了原著思想之复杂性,以及汤氏对于人物(尤其是女性)情感的细致、深刻、真实的呈现,以致《南柯梦》作为心理剧、哲理剧与诗剧之特质,皆无法完全凸显。

  • 汤显祖四题

    作者:郑培凯 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    有关汤显祖的话题,还有不少需要讨论之处。本文涉及有四:一,汤显祖作为一个政治家和戏剧家,哪个是第一位的?使其名垂青史的政论文《论辅臣科臣疏》和《牡丹亭》的创作之间有什么关系?二,汤显祖从遂昌弃官归隐的深层原因是什么?三,汤显祖对待丰臣秀吉侵略的态度如何?四,《牡丹亭》里真的充满性象征吗?

  • “宦裔”与南戏体制渊源

    作者:黄婧 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    在中国古代戏曲史研究领域,对于南戏如何形成,尽管讨论者众,但由于史料阙如,研究一直难以深入。笔者据现存最早的南戏《张协状元》文本中“宦裔”一词考证,最初的南戏演员可能即是这批“宦裔”,其身份可能是宋教坊乐人及其后裔。如果这一推断正确,那么就能对南戏如何形成以及如何会在特定时间、特定地点形成做出一种新的解释。

  • 论元曲对宋代诙谐文化的继承与发展

    作者:潘超青 涂平 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    诙谐文化历史悠久,文学史上不乏以滑稽、幽默来增添文学趣味的佳作,但纵观历代文学,只有元代戏曲将诙谐发展成了一个时代文艺代表性的审美风貌。本文试图从诙谐文化发展的脉络中探究元曲诙谐特质的由来,分析其作为一种异于主流审美的艺术形态在元代形成风尚的主要原因,探究其留存在戏剧结构和民族文化心理中的深远影响,藉以标识元曲诙谐趣味的特殊价值。

  • 误读与借鉴:中国现代戏剧对德国表现主义戏剧的接受

    作者:陈达红 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    德国表现主义戏剧以其对人类灵魂的尖锐批判和反思而卓立于世界戏剧史上。但是,中国现代戏剧对德国表现主义戏剧的接受却尚未引起学术界的足够关注。本文拟在梳理和探讨德国表现主义戏剧根本主旨的基础上,探讨中国现代戏剧在接受德国表现主义戏剧的过程中存在的误读现象和不同的借鉴倾向.也借此为中国当代戏剧借鉴德国表现主义戏剧及其他流派提供艺术及灵魂意义上的启示。

  • 剧何以通往诗?——从黄佐临“写意戏剧观”谈起

    作者:翟月琴 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    1962年,黄佐临曾提出“写意戏剧观”,引起广泛讨论。迄今为止,研究者试图从意识形态主导的戏剧观念里突围而出挖掘“写意”的内涵,也立足于实践从舞台表演的“写意”方面提供新的批评模式。从理论到实践,都相当有益于将“写意戏剧观”推向系统化研究。更重要的是,也开启了新的研究空间,即以诗与剧的关系为切入点迈向跨领域研究。

  • 戏曲如何表达情感

    作者:黄李娜 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    对戏曲情感表达问题的讨论,从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读,但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟,对于演员的成长,“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示;对于一部戏的排演,“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态,以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

  • 艺术和票房的两难:“孤岛”及沦陷期上海话剧商业化纷争

    作者:沈后庆 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    上海话剧在“孤岛”及沦陷后繁荣一时,其中职业演剧尤为兴盛,一个重要原因在于商业化的运作模式给演出市场带来了巨大动力,但戏剧的商业化是把双刃剑,运用得当自然保全、发展了自己,反之,则自我戕害。商业戏剧过度繁荣下,轻视艺术、追求票房已然成为剧坛的重要倾向。海派文化有容乃大的品质在一定程度上包容了商业化的腐朽气息,但真正的批评家不会避谈客观存在的问题,如何看待商业演剧的畸形繁荣,是现代戏剧商业化纷争的重要内容之一。

  • 上海大舞台“连台本戏”演剧综述

    作者:邱国明 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    上海的人民大舞台是一家有百年以上历史的老剧场,从清末开幕到1951年3月实行国营为止,在其四十余年的演剧电中,连台本戏演出占了极大比重,有许多年还是上海一家专演“彩头戏”的剧院。本文经多年收集整理,将大舞台连台本戏历年推演情况(包括首演时间、连演本集数、主要参演演员等)一一列出,努力再现当年演剧实况,形成较为完整的概览,并作初步研究和重点简析,供戏剧工作者作深入研究参考。

  • 演员表演中的两条行动线索

    作者:刘宁 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期

    戏剧里那些反映日常生活中可以“预期”的行动,为人物生活线索;戏剧情节发展变化的行动(角色不可“预期”的行动),为情节发展线索。这两条行动线索在表演的过程中相互交织、相互矛盾、相互作用。共同完成剧中人物的舞台行动,在实际的运用中会出现平行、重合、交叉、归一四种状态。这四种状态不可能是固定不变的,它们常常是随着戏剧情节的发展、规定情境的变化、人物关系的转换等因素的变化.时而平行.时而重合,时而交叉,时而归一并循环住复,不断地变化着组合排列的方式。演员要了解并掌握这些舞台行动的规律,利用人物生活线索与情节发展线索的相互变化关系,让戏剧人物的思想情感、性格特征在舞台行动中自然地流露出来。

  • 上戏舞台风云录(十二)(2009—2014)

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2015年第06期