发表之家网站,学术咨询:400-888-7501 订阅咨询:400-888-7502 股权代码 102064
戏剧艺术杂志 戏剧艺术杂志 戏剧艺术
CSSCI南大核心期刊
分享到:

戏剧艺术杂志 2014年第04期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 网络时代的戏剧批评:凭什么?评什么?

    作者:宋宝珍 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    互联网时代的到来,引发了中国当代戏剧批评的新变化。网络文化传递的大众趣味,一方面使戏剧批评的功能意义和传播效力得以扩大,另一方面又在众声喧哗之中让真正有价值的戏剧批评处于被遮蔽的消音状态。本文通过对于网络戏剧批评的参与主体、存在方式、现实问题、文化症候的辩证分析,探讨网络时代戏剧批评的文本边界、话语权力、文化意义;并对于非正当、非合理的“圈子批评”、“媒体批评”、“商业批评”、“权力批评”进行反思和批判,呼吁建立良好的、诚信的、健康的、发展的戏剧批评。

  • 期待“跨界”的戏剧批评

    作者:郜元宝 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    戏剧批评并未缺席,缺席的只是好的戏剧批评。中外古今戏剧批评史的事实反复说明,好的戏剧批评之所以缺席,往往因为批评者用专业的名义,人为地为戏剧批评设定许多不必要的界线.忘记了戏剧是一门综合艺术.需要从其他文类汲取批评的资源与灵感。因此,期待好的戏剧批评的出现,首先就必须期待“跨界”的戏剧批评。

  • 娜拉在现代中国:一项知识的考掘

    作者:周云龙 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    作为一个西方文化符码,易I、生笔下的娜拉形象在近代被引介到中国本土以后,其意义已经从一般的戏剧艺术形象范畴衍延到知识分子心态史的层面。从知识考古学的角度审视娜拉在现代中国的意义断裂和竞争,可以看到它在不同历史脉络中有着完全迥异的问题面向。这一知识状况意味着娜拉是复数的,在其中投射着置身中西文化夹缝中的知识分子的独特经验和悖论处境,如传统与西化,琐细与崇高,西方主义与民族主义,个性解放与家国关怀等表意链间的繁复纠葛。

  • 论“十七年”老舍话剧创作与接受的关系

    作者:陈军 王建湘 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    新中国成立后的“十七年”,老舍将主要精力转向话剧创作,不断掀起观演热潮。本文主要从戏剧接受的角度切入,考察老舍创作的观众接受意识及接受视域下老舍的再创作,并以《方珍珠》《春华秋实》《茶馆》等为例,论述“十七年”时代语境下老舍话剧创作与接受的互动关系,总结其中的经验与教训。

  • 孙家班与中国话剧舞美的现代传统(1940---1945)

    作者:邓良 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代,受过高等教育,以及充足的专业训练,在与市民趣味的博弈中,将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合,创造出独特的舞美样式与风格。一方面,孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”,追求布景的立体感与典型性;另一方面,通过强化舞美的有机性,辅助演员的行动,深化主题,创造意境。可以说,孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性,对当下的舞美创作有很大启发。

  • 梅兰芳表演美学解释的日本视野(下篇)——以梅兰芳1919年、1924年访日演出为个案

    作者:邹元江 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    梅兰芳曾三次(1919年、1924年、1956年)访问日本演出。1919年、1924年访日演出纯粹是极为正常的名角儿与名票儿、戏班与剧场(堂会)之间的商业演出活动,而1956年的访日演出则是更多带有民间政治使命的色彩。而从中日戏剧的互动、比较、交集的视角看,梅兰芳前两次的访目演出所凸显出来的日本演艺界和学界对中国戏曲的认识也有明显的前后差异.即由最初观众对京剧表演的陌生、惊讶,到渐渐开始欣赏,并在与日本戏剧加以比较的过程中,由误读到明晰地要求梅兰芳回归传统.由此,逐步显现出对梅兰芳表演美学解释的日本视野。

  • 试论中国传统戏剧的舞台时空

    作者:何萃 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    如果以西方传统戏剧作为参照,中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在:相对现实世界而言,其舞台时间的流逝有时快、有时慢(甚至中止),有时则与实际时间同步;其舞台空间有时被压缩(也不断转换)、有时是变大、有时则等值(此时空间一般是固定的)。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换,不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧,中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术,在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”(或“卖点”)。凡一般性叙事,时间往往压缩、空间不断转换,而每遇“戏点”,空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义,其时、空的处理实受制于各种“戏点”。

  • 表演中的创作——明清传奇口头编创艺术探论

    作者:郑劭荣 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    在明清传奇的舞台呈现中,口头编创是文人案头书写的必要补充和延伸。伶人在表演中跳脱文学剧本,即兴增删、改换文人剧作的宾白科诨,或临时插演杂戏、杂技、民歌民谣诸种技艺。关目排场、陈词套语是明清传奇口头创作的重要“程式”手段,伶人套用、沿袭这些“程式”,进行剧目的传承、编演和重塑。演出台本的语体风格、文字书写特征亦充分表明,不少传奇剧目经历了民间口头编创阶段,是由口述剧本演变而来的。

  • 试论宋元南戏的韵系、韵部与用韵

    作者:张正学 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    依据情理推断,早期南戏的韵系是以温州方音为基础的,等到南戏之曲成熟为“宋人词而益以里巷歌谣”时.其韵系便向宋人词韵靠拢了.而从今传宋元南戏作品看。其韵系虽然与北曲韵系不同,但两者间却又有相同之处;南戏的韵部,如以通行的《中原音韵》来解读,固然也有一十九部,但是南戏“合韵”现象极为普遍,而“合韵”其实就是一个韵部,因此南戏的韵部实际只有十个;南戏有入声字.因此入声韵单押及入声字与平上去三声通押就成了南戏所独有而北曲所无的现象,而一宫、一套、一曲均一韵则是南戏押韵的基本形态。

  • 我院召开“E时代的戏剧批评”学术研讨会

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    面对近些年来专业批评缺失,而网络剧评崛起的现状.为使中国戏剧批评的正能量得到积极的发挥,并促进批评的理论创新,5月16日至17日在上海戏剧学院召开了“E时代的戏剧批评”学术研讨会。本次研讨会由上海戏剧学院、中国话剧理论与历史研究会主办,上戏戏剧文学系、戏剧评论工作室承办。院长韩生、副院长黄昌勇出席并主持了研讨会,董健、田本相、王安忆、杨扬、郜元宝、毛时安、荣广润、丁罗男、陈歆耕、罗怀臻、赵耀民等国内众多戏剧、文学领域的专家、艺术家与会,进行了学术交流和研讨。

  • 一份特立独行的民国戏剧期刊——略论“身许菊国”的张古愚和他创办的《戏剧旬刊》

    作者:谷曙光 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    《戏剧旬刊》在民国的戏剧刊物中有着独特的价值和持久的影响,其创办者张古愚是民国上海剧评界的风云人物,本文是第一篇对张古愚和《戏剧旬刊》进行专门研究的论文。《戏剧旬刊》在当时是一种新的戏剧期刊样式,开创了图文并重、以文释图的新模式,引领读者进入了民国戏剧的“读图时代”。作为刊物的灵魂人物,张古愚以一人之力,把刊物从无到有,从小到大,做出口碑,做出影响,一度成为沪上销量最大的期刊。张古愚又是一个独抒己见的剧评家,他的戏剧评论直率而无隐讳,犀利而有态度,严厉而不留余地,不虚美,不世故,堪称民国时期真正独立的剧评人。论文还简要勾勒出张氏的坎坷人生经历.可补戏曲史志之阙。

  • 《图画日报》与近代上海戏剧传播

    作者:朱崇志 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    《图画日报》作为戏剧传播的典型个案,较早反映了近代上海戏剧通过报刊这一大众媒介进行传播的种种特征.既有对戏剧文本和戏剧表演的本体传播.也有对戏剧相关信息的延伸传播,体现了近代上海戏曲文化生态构成的复杂性和丰富性。

  • 上戏舞台风云录(四)(1957—1962)

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

  • 《戏剧与媒介研究》栏目

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

  • 阳光 清风 生命力的跃动——陈钧德艺术风格

    作者:徐明德 期刊:《戏剧艺术》 2014年第04期

    回首上海改节开放以来三十多年的艺术转型史,在论及美术界的“上戏现象”这一命题时,陈钧德这个名宁代表着上戏油画艺术在中国油画多元形念发展中的坚持与探索。