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戏剧艺术杂志 戏剧艺术杂志 戏剧艺术
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戏剧艺术杂志 2014年第02期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 论泰戈尔的静止戏剧

    作者:冉东平 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    静止戏剧是泰戈尔象征主义戏剧中的一个重要现象,它源自剧作家的诗性情怀、戏剧的叙事方式以及独特的叙事结构。泰戈尔静止戏剧表现出的观念性、抒情性淡化了戏剧的冲突,淡化了戏剧情节,并直接影响着人物性格的塑造。泰戈尔重抒情、重片断式的叙事结构,对戏剧幕次和场次的划分起着至关重要的影响,突破了西方传统戏剧的叙事形态,并按照剧作家自己的创作意图进行编排。

  • 奥古斯特·斯特林堡的戏剧实践与理论探索

    作者:曹南山 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    奥古斯特·斯特林堡是现代小剧场戏剧的理论先驱和实践者。在欧洲戏剧的变革时期,他不断探索关于现代戏剧发展的内容和形式,并两次创办自己的剧场。亲密剧场建立以后,他在戏剧的表演、导演和舞台美术等方面进行了卓有成效的探索,系统地论述了剧作家与演员的关系、导演与演员的关系、演员与观众以及演员与角色的关系,同时深入思考了表演艺术的特点,并将之付诸实践。斯特林堡的剧场理论和实践丰富了20世纪现代戏剧的理论和演出历史。

  • 英国现代戏剧在中国的研究:百年史述

    作者:张和龙 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    新文化运动期间,英国现代戏剧开始被介绍到中国,迄今为止已有百年的历史。本文将这一百年的研究史分为四个阶段,即“五四”前后、20-40年代、50-60年代、改革开放以来,并从成果类别、研究特征以及学术影响源头等层面对各个阶段的总体状况进行梳理,探讨不同历史时期这一研究领域的兴衰起伏,政治意识形态的影响,以及研究范式的不断演变,同时也对一些重要研究成果作出学术评述。

  • 20—21世纪之交美国戏剧主题嬗变与艺术创新

    作者:陈爱敏 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    20世纪80年代至今的三十余年,美国戏剧与时代合拍,反映现实,针砭时弊,主题多元纷繁,艺术手法开拓创新。这其中老一辈剧作家功不可没.他们一方面延续20世纪早中期的创作主题,如家庭、爱情、道德伦理、美国梦等,另一方面则开拓创新,将其与历史、现代政治和当下社会问题联系起来,借古喻今,抨击时弊。新一代作家则把握时代脉搏,反映20世纪末商业竞争大潮中一些人贪婪、自私.为实现腐朽美国梦而不择手段的事实,同时抨击当今美国人因失去挑战与追求而生活迷茫、糜烂甚至疯狂的社会现象。

  • 另一个布莱希特

    作者:焦泊澄 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    本文由前几年出版的一本书,曼弗雷德·韦克维尔特的《为布莱希特辩护》谈起,谈到布氏与女人的关系。日常生活中的布莱希特,布氏的文艺创作等布莱希特近年来颇多遭人诟病的话题。由于韦克维尔特身份的特殊——布氏晚年的助手、民主德国戏剧几乎全程的参与者,中后期的领导者,他的著作《为布莱希特辩护》里有大量重要的与布氏有关的材料、信息和观点。本文借助那些材料和观点.提出了布氏在今天一再遭人诟病,其背后有诸多复杂的原因,最重要的原因应该是上个世纪末东欧众社会主义国家垮台、国际共产主义运动进入低潮期的观点。不言而喻,作为马列主义经典作家,布菜希特的命运与世界范围内的马列主义运动,与东欧诸社会主义国家的命运是紧密地联系在一起的。

  • 阿瑟·密勒在中国

    作者:韩德星 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    阿瑟·密勒与中国当代戏剧关系密切,其现实主义的批判立场与现代主义的戏剧艺术对我们甚至具有发生学的意义。要明确这种意义,除考察其对新时期戏剧的影响以外,考证其文本在我国的传播与研究也是必不可少的基本环节。基于此种目的,本文对密勒剧作在我国的译介、研究以及搬演情况做了历时性的梳理。

  • 从家庭剧解析山姆·谢泼德两性关系的立场

    作者:何雁 赵国峰 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    作为美国当代剧坛最具影响力的剧作家之一,山姆·谢泼德一直以来都是以表现刚毅粗犷的男子汉气概、揭示丰富的男性世界而备受评论界关注的。本文试从女性主义的批判角度出发,对谢泼德在家庭剧中所揭示的两性关系进行分析后发现,剧作家在这些作品中逐渐超越了男性视阈局限.把关注的目光越来越多地投向了受伤的女性身上,并最终为我们昭示了一条想象的救赎之路:摆脱心灵的谎言,构建一种双性气质的理想状态,一个两性和谐共存的生态世界。

  • 田纳西·威廉斯剧作中的“南方淑女”形象新论

    作者:晏微微 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    田纳西·威廉斯擅长于塑造南方淑女形象,这与其生活阅历和诗人气质有关。剧作家并非借这些悲剧性的淑女表现“现代美国社会工业化进程中传统南方和现代北方之间的冲突”,也不只是借其展露“物质和肉欲的悲剧”,而是隐含同性恋主题,因为同性恋当时不为美国主流社会所接受,因此,剧中的题旨表达是相当隐晦的,这导致了学界对威廉斯剧作主题的误读。

  • 戏曲改编莎剧中的加减法——从李尔的开场白说开去

    作者:熊杰平 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    在中国戏曲舞台上搬演莎士比亚戏剧,一般做减法,通过剔除副线、删减台词、合并人物来满足“唱念做打”的时空需求。然而实践中往往发生了相反的情形,戏曲改编者会增加源文本中所没有的台词和人物,这种做加法的改编绝非仅仅因为剔除副线和合并人物后的结构调整.而是戏曲在改编莎剧时试图展示其自身特色,并体现目标语的文化植入。台词加减法在河北丝弦、京剧和湖北汉剧分别改编《李尔王》中李尔的开场白时表现得比较清楚,而增加人物或人物的出场在昆曲改编《麦克白》的《血手记》和京剧改编《驯悍记》的《胭脂虎与狮子狗》中较为典型。

  • 陌生化理论视野下的镜与灯——林兆华导演的莎剧《理查三世》与模仿传统的艺术转型

    作者:罗益民 杨林贵 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    陌生化是所有艺术形式的操作方式,演出同样需要。林兆华十年前导演的话剧《理查三世》是这方面的一个典型例子。这出戏通过形象的曲变、距离审美建设、装饰行动和去个性化,成功地实践了这一理论。这个实践说明:镜子说指导下的模仿审美行动,以灯的理论启发,从一个深层次的侧面,完善和加深了模仿论的美学意义。从历史的角度看,这也标志着模仿传统的艺术转型和对莎士比亚戏剧的生动再现.是我国演出史上一大里程碑式的贡献。

  • 与声音有关的殖民——《暴风雨》叙事特色分析

    作者:钟鸣 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    《暴风雨》是莎士比亚作品中最有全球化色彩的一部,它成为了20世纪后半期后殖民主义批评与新历史主义批评的重要文本,这和它故事文本来源与内容叙述特色有关。莎士比亚在这一颇有“现代意味”的作品中通过“众声喧哗”的声音形象塑造,将魔法与权术、殖民与反抗交织成一个耐人回味的艺术整体。

  • 奥地利:一部戏仿展

    作者:茜茜莉·鲁维德 邱佳岭(译) 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    第一幕 楔子 艾格尼丝的独白:1931年在挪威西部独自旅行 一女子在挪威峡湾地带旅行.那是德国哲学家路德维希·维特根斯坦居住的地方。她当代人的打扮。但是同时具有维多利亚时代女性的气息:“艾格尼丝女装”.一本易卜生的《布朗德》以及一台有安德伍德标识的旅行打字机。从一个破损的挪威长扁琴中传出音乐。

  • 小剧场,大主题——论《奥地利:一部戏仿剧》

    作者:张莹莹 邱佳岭 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

    鲁维德是第一位被译介到中国的北欧当代女剧作家。在挪威她有当代女易h生的美誉。她的戏剧从家庭、个人情感等日常生活因素切入,对业已形成的价值观念和伦理道德做具有实验性质的展示和探寻,形成了同时具有对传统颠覆和拓展的态势。《奥地利:一部戏仿剧》是一部具有实验性的小剧场戏剧。而简单的道具在戏中不仅推动戏剧发展,而且具有丰富的象征意义。此外,与其他女性主义剧作家一样,鲁维德也选择了陌生化效果来完成女性主义叙述。

  • 《奥地利:一部戏仿剧》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

  • 《安妮日记》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

  • 《往日》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

  • 《群鼠》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期

  • 《都是我儿子》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2014年第02期