戏剧艺术

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Theatre Arts

杂志简介:《戏剧艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1978年创刊,国内刊号为31-1140/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:戏剧史论研究、戏曲史论研究、现当代戏剧、导表演艺术、舞台美术、影视艺术、戏剧教学研究、经典新探。

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
全年订价:¥ 260.00
创刊时间:1978
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.65
复合影响因子:0.57
总发文量:1125
总被引量:3981
H指数:19
立即指数:0.0133
期刊他引率:0.8
平均引文率:8.3333
  • 美国戏剧的危机

    作者:玛丽·坎贝尔; 彦鑫(译) 刊期:2007年第01期

    2006国际高等戏剧艺术院校校长论坛于2006年10月12日-15日在我院举行。来自美国、韩国、日本、英国、俄罗斯、罗马尼亚、澳大利亚、香港特别行政区等多个国家和地区的艺术院校校长、著名教授参加了论坛。论坛主题为“戏剧教育如何面对大众传媒、全球化以及社会化服务带来的挑战和机遇”,本刊特辟专栏选载了美国纽约大学副教务长、蒂希艺术学院...

  • 对当下中国戏剧教育几个问题的思考

    作者:刘立滨 刊期:2007年第01期

    众所周知,教育的目的在于通过教育的有效活动过程使受教育的对象能够获得对自我的肯定和获得自我的独立,并通过某种专门的训练,使受教育的对象获得应有的可以从事某一特定工作的技能,实现其具有的社会价值。教育的最终目的是挖掘人的全部潜能,用以服务于社会。

  • 戏剧教育与区域整合

    作者:列弗·桑德斯特里姆; 彦鑫(译) 刊期:2007年第01期

    十五年来俄罗斯处在不断的转型中。政治体制变革,经济体制也正适应全球化变革。过去,这个国家隐蔽在“铁幕”(Iron Curtain)之后,如今已向全世界敞开了大门。当然,所有这些变革都不可避免地影响到了艺术及艺术教育体制。艺术只有在艺术教育相关体制包括艺术高等院校的支持下才能生存下去。

  • 为地球村培养导演

    作者:利兹·戴蒙特; 朱洁(译) 刊期:2007年第01期

    35年以前,一场本土化的保留剧目戏剧运动在美国发生并发展。在这个不断发展的全民参与戏剧的社会里,经过在耶鲁及类似的戏剧艺术学校的专业训练之后,毕业生们可以指望找到稳定的工作,比如做剧院的普通职员、常驻导演或艺术总监。在罗伯特·布鲁斯坦院长以及继任的劳埃德。理查兹院长的领导下,耶鲁戏剧学院开始承担起为不断兴起的戏剧艺术培...

  • 培育创意人才 完善创意产业链

    作者:厉无畏; 于雪梅 刊期:2007年第01期

    创意产业若要获得快速健康的发展,打造完整的产业链和培养创意人才是两个关键因素。同时,这两个关键因素本身的相辅相成,又是完善发展创意产业的重要环节。一方面,培养创意人才要根据产业链上的不同需求入手;另一方面,产业链的完善和延伸能使具备不同素质的创意人才拥有适合自己的发展空间。

  • 2006上海国际创意产业活动周创意人才论坛在我院举行

    刊期:2007年第01期

  • 文化创意产业案例分析

    作者:贺寿昌 刊期:2007年第01期

    创意产业将传统产业的高端部分剥离出来,并赋予文化和创新科技的内涵,凭借其广泛的产业关联和辐射作用,带动了一个巨大的价值增值系统。本文通过创意产业尤其是文化创意产业在国内外的几个成功案例的剖析,总结了创意产业在几方面的巨大价值增值效应,并指出,创意产业的增值正是源于其知识性的内容本质。

  • 不为赚钱的创意:美国创意经济中的非营利组织

    作者:沈亮 刊期:2007年第01期

    在美国的创意经济中,非营利组织是创意经济不可或缺的基本组织形态之一。本文主要以戏剧为主,介绍美国非营利艺术组织的制度环境、历史现状和经济学原理,探讨它对创意经济所作出的贡献。在中国的创意经济建设中,政府和社会应该积极倡导非营利艺术组织,为它的发育和成长提供良好的环境。只有这样,才能真正繁荣创意经济,并实现发展创意经济...

  • 高扬喜剧精神与复兴当代戏剧

    作者:胡德才 刊期:2007年第01期

    中国当代的悲剧精神和喜剧精神都严重衰落,这是戏剧的真正危机所在。悲剧精神和喜剧精神就是戏剧魂之所在,魂归戏剧之日,就是中国戏剧真正走出危机之时。而在当今时代,高扬喜剧精神则显得更为迫切。喜剧的复兴将成为中国当代戏剧复兴的标志。

  • 1990年代话剧作家启蒙精神弱化探因

    作者:谷海慧 刊期:2007年第01期

    因创作主体选择逍遥而放弃拯救,1990年代大部分剧作家的创作走向了平滑,作品娱乐性增强,问题意识淡化。尤其值得深思的是1980年代富于启蒙精神的剧作家们在1990年代的集体“失语”现象。启蒙者缺席后。1990年代话剧发展格局的“多元”实质上成为了一种“伪多元”。

  • 本期编后

    刊期:2007年第01期

  • 《十五贯》回顾和思考

    作者:洛地 刊期:2007年第01期

    2006年是《十五贯》“一出戏救活一个剧种”五十周年。此文就当年《十五贯》的改编,到现今昆曲成为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”五十年问一些现象和问题提出看法,重点围绕“民族戏剧”、“文化遗产”、“推陈出新”等概念展开论述。提请讨论。

  • 论昆曲可持续性发展的关键:人才接续

    作者:戴平 刊期:2007年第01期

    昆曲是活的文化遗产,它的传承和可持续性发展,离不开昆剧艺术人才的接续。本文从近现代昆曲的盛衰两个方面证明了这一点,并指出目前昆曲人才流失的严峻形势。文章分析了昆曲人才流失的原因,提出培养昆曲人才既要有一个宏观的长远的总方针,还要在学制学历、待遇职称、师资配备、登台演出等方面,制定一系列切实可行的对策,采取有力度的具体...

  • 闹节——山东秧歌的仪式性与反仪式性

    作者:张蔚 刊期:2007年第01期

    本文主要通过对山东地区的海阳秧歌与胶州秧歌所呈现出的仪式性及反仪式特征的比较,探讨秧歌的形态、内涵产生的社会历史原因。深入分析民间节日庆典中所体现出的闹节现泉与西方狂欢节的区别。

  • 道家哲学与水墨艺术

    作者:王邦雄 刊期:2007年第01期

    中国“道”的哲学是“横贯三界”的。对中国水墨艺术的理解应该在理解了中国“道”的“三界“哲学基础上。中国水墨艺术产生的中介环节是经过修炼以后的人。理解了“气”,也就理解了石涛的“一画”论。由于中国水墨艺术是属于“中三界”的问题,在“下三界”形成的西方视觉艺术观众对中国水墨艺术的阅读有一定困难,所以其传播范围也是有限的。...