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戏剧艺术杂志 戏剧艺术杂志 戏剧艺术
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戏剧艺术杂志 2006年第03期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 焦菊隐——创立“中国学派”的艺术大师

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    杨景辉在《中国戏剧》(2006.1)上发表同题文章。文章认为,创立现代戏剧舞台艺术的“中国学派”是焦菊隐先生一生所追求的崇高理想。首先,他对传统戏曲进行了全面的、系统的、深入的、颇有创见的研究。与此同时,他运用他对中外戏剧研究的成果,对舞台艺术进行了一系列的探索、实验。他不但为中国话剧的舞台艺术创造了新的高峰,而且对舞台艺术的理论也作出了重大的贡献。

  • 中国京剧:问题与发展

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    2005年第7期《中国京剧》上以同题发表了一组有关学者关于京剧问题的文章。其中陈多先生关于京剧流派的观点引人注目。他认为演员表演艺术流派的形成,在京剧的发展上有着重要的意义,而在一个相当长的时期不见有新的流派产生,也反映着京剧艺术发展的停滞甚或退步。作者认为演员要达到以下几点才可称为创立了流派:1.表演技巧在同行演员中居于拔尖地位;2.较好地继承了传统基础,叉具有从个人条件出发进行创造发展的能力;

  • 他者与自我:从蘩漪到曹七巧

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    2006年第1期的《扬州大学学报》上刊登了刘传霞的同题文章。文章认为,曹禺《雷雨》中的蘩漪和张爱玲《金锁记》中的曹七巧都是中国现代文学史中离经叛道、变态扭曲的“疯女人”。但前者获得了同情,后者得到的却是厌恶与反感。这是因为,蘩漪是作为男性的“他者”而存在的,而曹七巧是作为女性的“自我”而存在的。蘩漪实质上是一个打了折扣的“新女性”。她对封建大家庭持暖昧立场。

  • 试论明清折子戏的成因及其功过

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    齐森华在2006年第2期《上海大学学报》上发表同题文章。文章认为折子戏作为中国戏曲史上特有的演出形式和独特的文化现象,其产生、发展和延续既有其外在的文化成因,又有其内在的必然因素。深入探究明清折子戏的成因及其功过,对于拓展戏曲史研究的事业,有较为重要的借鉴意义。作者认为折子戏得以形成的内在因索是传奇体制的冗长与结构的松散。折子戏的应运而生是对传奇体制的一种补救,也适应了广大观众的审美需求。

  • 再谈流派问题

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    翁思再在2006年2月11日的《新民晚报》上发表了同题文章。文章认为,京剧流派是宝库、智慧和资源,理应继承和发扬;但同时还须看到,百花各有其貌而万变不离其宗,流派系自然形成而非刻意营造。内行的学习方法和票友不同,他们应该以主流范式打基础,然后转益多师,兼收并举,并不在乎称派或成派。其实流派是被观众叫出来的。如果从流派特色入门,那就是以特色为起点再追求特色,其发展空间必然很小。所谓“五祖传六祖,越传越糊涂”。

  • 影响威廉斯的三位文学家

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    2006年第1期的《艺术百家》发表了韩曦的文章:《精神契合与艺术共鸣——引导威廉斯戏剧创作的三位文学家》。作者认为,田纳西·威廉斯是从诗歌、小说、美学研究进入戏剧创作的,保留了鲜明的学者型作家的色彩。其中,D·H·劳伦斯、哈特·克兰和安东·契诃夫对他的影响最大。威廉斯与劳伦斯的家庭背景十分相似:母亲优雅而父亲粗暴,父母问由于门第、文化、个性的差异而矛盾重重。

  • 作为政治悲剧的《麦克白》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    梁超群、张锷在2006年第1期《华东师范大学学报》上发表同题文章。作者认为除了《哈姆莱特》,莎士比亚所有的主要作品也都既具有普遍性,又具有现代性,《麦克白》就是如此。它的现代元素既体现在对人类丰富复杂的精神世界与心理图谱的强烈关注与出色呈现上,也更体现在作品所暗示的富有前瞻性的政治观中。文章指出莎士比亚的政治意识与政治良心是与他的创作冲动相伴相生的。

  • 媒体时代电影批评的道德失序与话语重构

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    贾磊磊在《艺术百家》(2006.2)发表同题文章,文章认为,电影艺术的价值判断时常被个人的趣味判断所取代。电影批评在电影商业化运作体制中“公信度”越来越低。互联网上电影批评的极度泛化带来一系列学术规则的废弃和学术尊严的失落。文章从以下几方面进行了论述。1.随着人文科学诸种学科的相继建立,电影批评从理论模式到表述形态,从社会功能到阐释原则,从评述视点到评价标准,都发生了根本性的变化。

  • 现代型——通往电影灵魂的通道

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    任明在2006年第2期《上海文化》上发表同题文章。文章指出探讨电影与现代性的关系,为电影研究朝着社会学的方向打开了更为宽广的视角。电影和人类社会的现代性发展具有不可分割的关系,电影是现代性的产物,但它也在一个批判和反思的角度见证和推动着现代性的发展。现代性的一个重要特征就是“进步”。电影是人类在观看这一行为模式的基础上,利用科技进步,把内容的可视性、人类自身行为的模式和可视性内容所提供的对判断力的练习结合起来,变成一种可资利用并具有无限潜力的结构。

  • 新生代影像的文化模式分析

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    聂伟在《文艺研究》(2006,1)上发表了题为(SMHM:新生代影像传播的文化模式分析》的文章,通过运用“SMHM”(即“小制作电影与家庭影院”)的新型分析模式,对中国新生代电影进行了研究。作者认为,中国当下的新生代电影存在以下的特点:一、生产:民间影像与草根美学。新生代电影的体制外的独立文化身份使之具有了前所未有的自由空间,然而获取这份自由的代价之一是无法象体制内电影那样获得相对有保障的资金投入和政策扶持。

  • 论学院批评的问题表现及其原因

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    高玉在《学术界》(2006.1)上发表文章,文章认为,学院批评主要是指大学学者的批评,与“大众媒体批评”和“作家批评”相对,其最重要的品格就是人文精神,强调学术化、文学本位性,属于历史批评和审美批评。当代中国文学批评的学院批评存在着诸多问题,主要有:1.教条主义。当今学院批评一个重要的缺点就是过分依赖大学课堂上所讲的一些文学理论,文学批评不是从文学实际出发。有很多批评文章没有自己的理论,而是人云亦云。

  • “超女”现象带来的中国传媒角色功能思考

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

    邱鸿峰在《浙江传媒学院·学报》(2006.2)上发表同题文章。文章认为,“超女”的成功,并非是某些媒体评论所欢呼的“庶民的胜利”,而是各种大众媒介“合谋”的胜利,是全球化背景下大众文化的胜利。我国广播电视节目中严肃公共话题的讨论几乎由专家意见垄断,公民参与率较低,从“娱乐领域”的大众投票到“公共领域”的精英垄断,不难发现在媒介受众的身份建构中,受众在很大程度上还被视为广告的消费者和缺乏批判精神的大众,而不是理性地参与公共事务讨论的公民。

  • 上海戏剧学院:原创话剧《骑往黄金海岸》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期

  • 上海戏剧学院舞蹈学院 ——舞剧《橘子红了》

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2006年第03期