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省级期刊
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西北美术杂志 2017年第03期

Northwest Finearts

主管单位:陕西省教育厅
主办单位:西安美术学院
国际刊号:1002-1833
国内刊号:61-1042/J
审稿时间:1个月内
全年订价:¥ 188.00
创刊:1982
类别:哲学与人文科学
周期:季刊
发行:陕西
语言:中文
起订时间:
曾用名:西北美术
出版社:行政事业单位类
邮编:710065
主编:刘文西
邮发:52-186
库存:200
主要栏目:
  • 当代视野
  • 艺术探索
  • 文化考古
  • 文化热点
  • 艺林漫笔
  • 考古发现所见早期丝绸之路中外交往史迹管窥

    作者:李青 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    中国文明虽然起源于中国本土,但却不排除与域外的联系和接触的可能。在丝绸之路正式开通以前的一个相当长的时期里,中国与域外的交往实质上出现了一个初步发展的阶段。

  • 万物生长——西安美术学院设计系数字信息与交互设计教学汇报展介绍

    作者: 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    2017年4月19日至4月21日,由西安美术学院设计系、西安美术学院教务处主办的"万物生长-设计系数字信息与交互设计教学汇报展"在西安美术学院覆土建筑美术馆2层成功举办。

  • 信息艺术与交互设计在设计专业中的应用与建设

    作者:张浩 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    面对大数据背景下信息科技给人类生活带来的巨大变化,设计专业也迎来了一个艺术与科技相融合的新时代,信息艺术与交互设计正以一种巨大的能量渗透到社会、经济、文化等各个领域,因此,给各专业院校设计专业的发展也带来了全新的机遇和挑战。本文从信息艺术与交互设计在设计专业中的应用、融合,以及艺术与科技发展的角度,探讨信息艺术与交互设计的建设与应用对设计专业的影响。

  • 新媒体环境下艺术展览交互式传播研究

    作者:伍诗乐; 阎评 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    随着信息技术的发展,新媒体展示设计以区别于传统的展示设计形式应运而生,在新媒体环境下的艺术展览设计过程中,交互设计是连接各个展示元素的纽带,而虚拟现实又是交互设计的最大特点之一。本文根据新媒体环境下艺术作品展览的特点,探索了艺术作品展览中交互式传播的设计原则和方法,着重指出了虚拟现实在艺术作品展览中的应用,最后总结了交互设计未来的发展趋势。

  • 新媒体时代艺术与科技专业教学改革探索

    作者:马寰 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    新媒体革命的爆发为艺术创作开辟了更加广阔的空间,实现了艺术载体的多渠道、大众化、多元化、互动化,衍生出各种创作的新手段和新材料,对传统艺术的表现形式提出了新的要求与挑战。为更好地促进展示艺术与新媒体技术的融合,西安美术学院艺术与科技专业在展示设计领域,努力进行专业教学改革的探索,以期培养出适应时代发展需要的专业型应用人才。

  • 信息设计新维度——数字信息与交互设计教学探索

    作者:杨田田 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    当数字媒介充斥着人们生活的每个角落,并随着科技更新不断发展,信息的传达设计必然受到来自阅读方式转换带来的新的挑战。随着互联网、智能+时代的来临,设计师也获得了更宽广的创作表达空间。本文针对数字信息动态与交互设计课程中的教学方法进行系统的分析与总结,探索如何在教学活动中启发与构建学生对数字信息动态与交互设计的设计思维与创意表达。

  • 插画设计与数字新媒介艺术的融合性创新教学实践感悟

    作者:张军 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    插画艺术设计在视觉传达设计中实践应用性越来越广泛,从标志设计到包装设计,甚至涉及到文化招贴设计中,形成新的招贴设计风格艺术作品。插画设计艺术随着科技的发展,绘制方法也增加了多样性,依据其表新形式的多样性,插画艺术借助数字新媒介艺术设计进行了视觉化设计的新融合。本科设计教学实践中,将插画艺术的理念和艺术表现方式扩大化,允许学生加入艺术课程以外的其他领域内容,培养学生的自学性和艺术独立创造性,力在打造每—位不重复出现的设计师、艺术家。融入科学技术和计算机程序内容,甚至涵盖了物理学、化学、生物学等相关知识,增加学生学习兴趣,打破学生作品的小格局状态,让更多的艺术作品走向社会,并且能够引领社会生活的实践和应用,让更多的艺术作品实现自身的价值。

  • 基于用户体验的智能手机界面设计

    作者:曹伟 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    本文针对智能手机界面设计进行研究,以用户体验为基础,结合用户体验中"以人为本"的设计理念,通过分析影响智能手机界面设计的各种因素,研究其设计法则,根据用户需求的本质对各项资源进行优化配置,提高智能手机界面设计的实用性、便捷性与审美性,从而增强用户体验的愉悦感,让消费者认识到不仅通过手机可以高效完成工作任务,而还可以愉快地进行交互,从而提高产品的市场占有率,提升产品的竞争力。

  • 中国当代水彩需要独立策展人——从水彩画双年展看建立现代策展制度的必要性

    作者:宋清 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    现代策展制度是国际当代艺术的标志性特征之一。策展人在其中扮演着不可或缺的灵魂式角色。在中国,水彩策展人难以独立,其中画种因素、观念因素、经济因素、社会因素等长期制约着水彩画的发展。从西方美术史近百年的发展轨迹来看,建立一套科学实用的策展制度对于当代艺术的发展会起到巨大的推动作用。要发展中国当代水彩,必须建立科学有效的现代策展制度。

  • 中国传统文化在当代艺术中的施展空间

    作者:李时兵 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    艺术的沿革始终离不开"古与今""中与外"这一对二元论,当代艺术也概莫能外。由于中国的当代艺术走了一条完全与欧美迥异的发展道路,有着不同的艺术生态环境,加之一个时期以来西方对艺术尤其是当代艺术话语权的独霸与强势,似乎要给中国当代艺术提供了一个亦步亦趋的范式和样板。然而,艺术如果走大同之路,是有违艺术的健康发展的。当下,是时候看待多元文化交融下中国当代艺术的民族文化身份认同问题了,也到了亟待重拾中国民族文化自信的时候了。本文针对"传统、设计、科技三者整合下的当代艺术"这一趋势,阐释貌似距离最远的"传统"与当代艺术的关系,论述中国传统文化在当代艺术中的施展空间。。

  • 艺术品产业链机会成本与交易成本

    作者:董涛 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    艺术品作为社会文化文化产品已经在人类社会之中占有重要市场份额。本文通过两个维度来分析艺术品产业链的机会成本与交易成本。一是艺术家的机会成本与交易成本。二是艺术品"代理人"的机会成本与交易成本。通过分析可知艺术品市场人们艺术偏好的不确定性呈现着某种"进化"的特征,并且这种不确定性具有"散发"与"羊群效应"的特征。艺术消费与投资者的艺术偏好影响着人们对艺术市场的预期,社会艺术偏好的嬗变与进化影响着艺术市场的结构。

  • “开放的西美”——2017届西安美术学院硕士研究生毕业作品展

    作者: 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    2017年5月8日至2017年5月25日,"开放的西美"——西安美术学院201 7届硕士研究生毕业作品展在西部美术馆隆重举行。这是"开放的西美"系列展中的第一个展览,代表2017年西安美术学院"毕业季"正式拉开序幕。

  • “开放的西美”——2017届西安美术学院本科生毕业作品展

    作者: 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    时空留痕——2017"开放的西美"本科毕业季展览是西安美术学院的一项权威性、综合性大展。"开放的西美"已作为西安美术学院最具有品牌意义的年度大展。"毕业季"既是毕业生的展览,也是全体学生的大展,更是艺术教育的汇报展;既是"学生季"又是校园"文化季",更是面向社会全面开放的"交流季"。

  • 乡村密码——中国·石节子村公共艺术创作营综述

    作者:郭继峰 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    "乡村密码——中国·石节子村公共艺术创作营"活动,是由国家艺术基金资助、西安美术学院主办的传播交流推广项目,是一次全国美术院校大学生公共艺术创作实践活动。本次活动自2017年5月3日至2017年5月18日,为期15天,创作营成员和参展作者采取院校推荐与特邀相结合的方式确定,创作营成员用当地的乡土材料与村民一起进行艺术创作,作品根据现场情况,结合石节子村的特色与文化元素,因地制宜地进行创作,将艺术融入美丽乡村建设。

  • 宋毅作品

    作者:宋毅 期刊:《西北美术》 2017年第03期

  • 由景观写生步入对素描的认知领域

    作者:王英; 杜峻岷 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    将素描中的构图、形状、黑白灰、正负形等理念,有机地融合入"景观写生"的学习中。把体系已较成熟,用于室内实践的"静物"素描研习方法,通过结合环境艺术中"五大元素""室外透视"等知识模块,合理转化为室外景观的"景物"写生。美术学院环境艺术专业学生在艺术通识教育阶段,应逐步树立正确的素描观念,以便于未来专业课程和基础课程顺利衔接。

  • 基本形意识在基础教学中运用的意义

    作者:闫鹏程; 董亚娟 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    具象造型训练在我国艺术高校的基础教学中,是重要的传统教学形式。实践证明,素描是提高具象造型最有效的方式,在基础教学中,尤其在面对刚刚经过当下急功近利的高考美术影响下的新生,对"基本形"概念的内涵和外延的了解可提升学生的基本审美素养,并且为形成新的绘画语言风格奠定坚实的基础。本文试图通过对基本形的概念探讨和案例研究,来说明"基本形"意识在造型基础课程中的重要作用。

  • “当代”情境下油画组合人物的嵌入式创作教学研究

    作者:谢小荣 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    在中国这个独特的大环境,似乎很难给所谓"当代"绘画下一个确切的概念,中国画、西画这两种完全不同的体系并存,同时都存在着传统与现代风格争辉的情形,还有"观念"搅局。种种情势必然会影响学生的艺术审美以及绘画创作思想,相应的自然会波及到教学形态上。写生训练是本科绘画专业的重要教学手段,但与创作之间缺失了一环,而这一环节应当有条件地嵌入到各写生课程里。本文通过案例分析课程作业与毕业创作的联系与比较,作出了四点小结。

  • 艺术的民族性与全球化——“2016年里约残奥会”中国体育代表团麦秆画礼品创作研究

    作者:姚嘉瑞 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    在艺术的发展进程中,如何其融民族性与全球化始终是从业者关注的焦点。西安美术学院特殊教育艺术学院为"2016年里约残奥会"中国体育代表团进行国礼创研,对作为中国非物质文化遗产的麦秆画进行艺术改造,作品受到了国际友人的广泛赞誉。艺术的全球化包容在艺术的民族性中,民族艺术的术规律与融合机制,在世界范围内提升受众的数量和比例,从而更好地彰显民族艺术的特色与风采。

  • 寻找精神家园——谈艺术与生活

    作者:邢庆仁; 安顺毓 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    寻找精神家园,寻找的是乡梦,乡梦则是我们在物欲社会中精神上的自留地。它是现代忧患意识的代码,是对不断膨胀的现代技术文明、机械文明、物质文明、以及环境污染与人性异化的担忧,是对现代怪圈的出走,是寻找精神家园的象征。生活中我们缺少怀念,缺少感恩,缺少对本民族文化的认同感,缺少对于自我的反思。今天我们艺术创作中,一直围绕着艺术与生活这个话题。但是我们一直停留在其表面,没有走进去,或者是走进去没有走出来,本文的主旨是谈谈艺术与生活的关系,以及我们在艺术与生活的关系下,学习传统与创新对我们艺术创作的启发作用。

  • 东西方哲学精神对中国油画发展的影响

    作者:黄剑武 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    中国绘画至今始终没有完全摆脱欧洲哲学精神的影响,或说是观看方式的根本改变。中国古代哲学的主客体合一的精神,影响着中国绘画的形成和发展。中国油画处于东西方哲学语境中,其本土化的进程必然受到东西方哲学思维方式和成果的影响。西方油画中国化的历程,是西方油画中国哲学化的历程。油画中国化的进程,则需要上升到东西方哲学精神上的认识、贯通和开拓,才会走出藩篱,真正形成自己的语言特征、审美范式和精神品格。

  • 天人同构的实现——传统书法的中介功能

    作者:许伟东 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    "天人合一"包括天人相通与天人相类两个层面,是中国古代处理宇宙和人的关系问题的重要哲学命题。书法理论中所谈到的天人合一之"天",其具体含义主要是指老庄系统的"物质之天"和"自然之天"。天人合一不仅在书法创作层面激发书法想象力、催生创造灵感,而且在书法理论层面成为一种富有特色的以易解难的有效阐释话语。"天人合一"促成自然与书法的同构、书法与人的同构,经过书法的中介,实现了自然与人的同构。

  • 论表现主义对绘画语言的影响

    作者:任兰新; 解一雯 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    20世纪初是表现主义萌芽和发展的时期,在这一时期作为表现主义先驱的蒙克以及"桥社""青骑士社"的艺术家们在表现主义的启发下积极地展开了对切合个人情感和内心的题材的探索,在这些探索中,他们逐渐地形成了自己独特的绘画语言和创作风格。虽然他们都是表现主义时期的艺术家,但是他们在绘画语言和风格上都独树一帜,在笔者看来,这正是表现主义对绘画语言产生影响的重要体现。

  • 有限的变形——艺术形式论革新的起点

    作者:苏梦熙 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    错觉问题的产生和发展奠定了艺术形式论的根基,从德国古典美学入手,康德、谢林和黑格尔关于艺术与自然关系的分析彰显了形式问题的本质,使形式成为艺术同世界相联的唯一纽带。无论是艺术形式论还是德国古典美学都努力将形式问题从传统的模仿论中"解救"出来,主张对艺术对象进行有限的变形,使真和美在艺术形式中得到融合,并为分析现代艺术形式奠定了基础。

  • 论绘画的视觉当代性

    作者:薛堃 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    当历史给与了中国当代艺术发展空间之后,杜尚所开辟的观念艺术道路深受推崇,成为中国当代艺术的重要理论基因,古典艺术、现代主义艺术都受到这股思潮的影响,纷纷呈现出"观念化"的趋势。视觉形式上对旧有绘画形式的改变这一角度显然无法全面衡量出作品的"观念"价值,架上绘画所遭遇的困境实际上是思维切换的问题,当代绘画的价值究竟是创造新语法,还是生产有效的观念——这才是问题的真正核心。

  • 格式塔艺术风格理论探究

    作者:温玉林 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    格式塔因为其对整体的重视而适合风格研究。阿恩海姆用格式塔结构的观点对风格理论进行了梳理,为风格的研究提供了新的视角。从文本角度看风格是艺术基因形成的;从主体角度看,风格是人的感知结构形成的;从客体角度看,风格是事物表现性所起作用的产物。

  • 雕塑具象语言当代化之路

    作者:温洋; 刘坤 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    雕塑具象语言是雕塑创作的重要语言形式,具有深厚的文化底蕴,但在当代进行雕塑创作的时候我们面临如何使雕塑具象语言具有当代性的问题。分析如何使雕塑具象语言当代化,这样能够避免雕塑创作仅仅停留在形式语言的创新上,在艺术创作多元化的今天创作出具有当代性的艺术作品。文章通过分析当代艺术的内在精神,提出雕塑具象语言具有当代性的重要因素,为当代雕塑艺术创作提出个人见解。

  • 公共艺术中“装置”与“雕塑”的差异

    作者:李钟天 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    本文用语言学的方法探究"装置艺术"这—外来语汇,并据此认为装置艺术与雕塑不同,强调的是作品创作过程本身,而非最终的成品。这—特性使得装置艺术在公共空间的展陈模式无法像雕塑一样,其创作构思和概念难以妥善地传达并为不同层次背景的大众所接受。因此在公共艺术的范畴中雕塑艺术仍具有不可替代的审美作用。

  • 文创视野下的手工艺价值探析——以台湾文创手工艺品为例

    作者:赵利权; 张睿智 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    手工艺作为农耕文化中的造物方式,尽管在工业时代以后逐渐衰落,但其中蕴含哲学价值催生现代设计的出现并指引现代设计的发展方向。台湾文创手工艺品的商业成功彰显手工艺历久弥新的美学、文化和体验价值。作为一种生活方式,手工艺倡导因地制宜和返璞归真的理念,是文创产业形成与发展的内在因素。技艺拓展和工具改良,进一步提升手工艺的价值,政策推动和设计教育是实现手工艺价值的主要途径。

  • 关学之美与牛兆濂的儒者坚守——《白鹿原》影像画面的美学阐释

    作者:史娟茹 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    牛兆濂(1867—1937),字梦周,号蓝川,陕西蓝田人。牛兆濂一生历经戊戌变法、废除科举、新式学堂、清帝退位、辛亥革命、五四运动、抗日救亡等等中国百年以来改变历史的大事件,在历史的大潮中,传统理学趋于全面崩溃。在这样的社会背景下,牛兆濂仍然坚持儒家道统的信念,恪守程朱理学的立场,义无反顾地捍卫儒家学说,主动担负起了关学传承和传播的大任。

  • 读史札记

    作者:刘寅 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    雅集本为古代文人雅士定期相聚,或十日一会,或一月一盟,焚香、沐浴、赋诗、饮酒、绘画、鼓琴、礼茶等等,有着独特的人文情怀。并且,古时的文人雅集多择郊外旖旎之地,享受自然风光,陶冶心胸,是一种深受古代骚人墨客喜爱的游艺活动。现如今,雅集之名已被用滥,各种商业聚会都以雅集冠名,既无书画助兴,亦无诗歌酬答。有集无雅,只道酒肉穿肠过,不识佛祖心中留。要为雅集正名,就应正本清源,循着雅集的本意追溯至先秦。

  • 摆脱摹古画自奇——略论黄向坚的山水画

    作者:史鹏飞 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    明末清初黄向坚的绘画本以摹古为主,但是在经历了千里寻亲的事件之后,画风骤变。寻亲途中的各种坎坷和奇遇以及所历经的险恶山川,成为了他之后绘画创作所描绘和记录的重要内容,这种记录是内心的再现,寄托着对父母最真切的感情。黄向坚的绘画,既是对山川自然的一种再现,又是充满了个人情感的内化了的一种寄托。他的山水画变革过程,可看成是山水画创作从开始到形成个人风格的一个很好的例证。

  • 20世纪40年代“走向西部”的艺术写生热

    作者:韩靖 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    20世纪40年代,画坛掀起了一场走向西部的艺术考察和写生热潮。西部写生开阔了艺术家的人生和艺术视野,许多艺术家实现了艺术风格的转型,使得中国的绘画在抗战时期的艰苦岁月里获得了新的生命力。同时,画家们的西部艺术考察和写生活动也为记录和保存敦煌古老的壁画艺术,记录和保存少数民族文化的传统文化和民风民俗,促进民族文化的交流融合产生了极为重要的影响。

  • 俞剑华《中国绘画史》成书特点评析

    作者:曹贵 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    俞剑华是我国20世纪著名的美术史论家、画家和美术教育家,他毕生倾注于中国美术史和画论的研究,著述宏丰,成绩非凡,对推动我国现代形态的美术史学之建构和发展做出了卓越的贡献。《中国绘画史》是其代表作,1937年由商务印书馆初版,此著在美术史的分期、写作方法以及史料取舍等多方面,均显示了作者的独具慧眼和良苦用心。由于写作时间相对较晚,《中国绘画史》能博采众长、兼收并蓄,真正做到了史料详实,体系周全,纲举目张,因而当之无愧地成为20世纪上半叶众多中国美术史(或绘画史)著作中的佼佼者。

  • 关于唐阎立本《步辇图》“临轩册命”主题的推论

    作者:王陆健 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    本文通过对唐阎立本(传)《步辇图》的历史语境还原,分析其图像解读与主题确定的历史成因,围绕本图是"临轩册命"主题的论断进行质疑。同时,本文认为《步辇图》图像具有缜密的经营布置具有秩序表象和权力建构的实质要求,其图像的象外之意与主题有待进一步的研究与拓展。

  • 贵州北盘江流域岩画人物的服饰特色

    作者:牟孝梅; 张丽娜; 杨萍 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    分布在中国西南云贵高原的贵州岩画,是西南涂绘岩画系统中的一部分。笔者通过调查和研究发现,贵州岩画内容和主题主要围绕人物展开。其人物岩画的服饰是贵州岩画的特色,北盘江流域的岩画点是人物服饰集中的地段,其人物的服饰特色主要通过尾饰、头饰、服装样式的特色体现出来。

  • 蒙古族巴尔虎服饰艺术研究

    作者:顾萍; 王帝丫 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    蒙古族传统文化中重要组成部分服饰文化也是蒙古族的民族标识之一。巴尔虎服饰在蒙古族传统服饰中具有典型意义,集技术和艺术于一身,有其独特的魅力。本文将通过对巴尔虎服饰特征的描述,梳理巴尔虎服饰从古到今的历史传承以及它的文化价值与未来发展。

  • 晋南老石猴

    作者:孔令杰 期刊:《西北美术》 2017年第03期

    晋南传统石刻艺术十分发达,至今仍遗存有大量的石刻作品,石猴是其中一个重要门类。晋南石猴种类繁多、用途各异,不仅兼具实用和审美价值,而且还蕴含着丰富的文化寓意,在一定程度上反映出上迄汉代下至明清的民风民俗中所映现出人们的精神世界。由于特殊的地理位置和历史文化传统,晋南地区的石猴文化既有与其他地区相同的共性也有自己独特的个性。

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