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省级期刊
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西北美术杂志 2016年第04期

Northwest Finearts

主管单位:陕西省教育厅
主办单位:西安美术学院
国际刊号:1002-1833
国内刊号:61-1042/J
审稿时间:1个月内
全年订价:¥ 188.00
创刊:1982
类别:哲学与人文科学
周期:季刊
发行:陕西
语言:中文
起订时间:
曾用名:西北美术
出版社:行政事业单位类
邮编:710065
主编:刘文西
邮发:52-186
库存:200
主要栏目:
  • 当代视野
  • 艺术探索
  • 文化考古
  • 文化热点
  • 艺林漫笔
  • 澳大利亚土著美术的当代创新

    作者:张学忠 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    继承与发展传统艺术并使其在当代艺术中发挥影响力,是全世界拥有古老艺术传统的民族、国家都面临的其同问题。澳大利亚历史悠久的土著美术在西方美术创作媒材和美术评论的影响下,经过土著艺术家的探索创新,以及商业市场的推动,逐渐实现古老土著美术的当代化创新,并成为充满活力的澳大利亚当代美术生态的一个象征。

  • 水的革命

    作者:林若熹 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    传统笔限是:笔——墨——水,非传统笔限是:水——墨——笔,促使这一序列发生颠覆性突破的是"水"。"水"便是传统中国画与现代中国画的分水岭,现代中国画的没骨造型要求画者打破主客观关系,打破传统工写界限,打破水溶性与非水溶性范畴。没骨画是中国绘画史中一种独特的绘画方式,从技法绘画语言发展成为一种绘画样式,历经漫长的历史时期,承中有变,因中有革。传统没骨在技法的总结与拓展方面,为现代没骨生成,做了必要的准备。现代没骨的迫切问题,就是建构基本的语言体系和文化自信,以便有新的技术积累。

  • 陈林作品

    作者:陈林 期刊:《西北美术》 2016年第04期

  • 开拓者系列之:陈瑶生——西安美术学院的先驱者

    作者: 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    陈琪(1906-1979),名国琪,字瑶生。河南沁阳王召乡东王召村人。一生从事书画艺术,我国画坛名家,有高超的艺术造诣和独到的鉴赏能力。陈瑶生幼承家学,酷爱绘画。1920年,学徒于"杜盛兴"药行,1924年前后进入北京"乐家老铺"(北京"京都同仁堂"前身)供职。同时参加北京艺林多种组织及活动,是中国画学研究会早期会员(中国美协前身),成为艺界中坚力量。抗日战争爆发后,于1940年离开北京到陕西宝鸡,1946年前后转至西安定居。新中国成立后重新加入中国美术家协会,

  • 写实·艺术的永恒主题——对写实艺术的再思考

    作者:贺荣敏 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    写实作为一种艺术形式,自诞生之日起从未停止过自身的发展与完善,在中西艺术多元化的今天,它仍然有着无限的发展空间。中西写实理念的融合,对于中国画的发展无疑产生了巨大的影响,它不仅发展并完善了"以形写神"这一传统艺术理念,同时为中国画在开拓新的领域、新的方法和新的发展方面,奠定了坚实的基础。写实作为一种相对科学的、完善的艺术形式,曾经在中国美术教育中发挥了重要作用。在如今多元化的教学系统中,它虽不是唯一选择,但它的科学性与完整性,以及可持续性,仍然是美术教育不可忽视的基础所在。

  • 偶遇宝山——著名雕塑家张叔瀛先生访谈记

    作者:陈培一 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    近十几年来,一直在搜寻一些关于雕塑界的陈年旧闻,特别是关于钱绍武和叶毓山的,做他们的研究,写了不少关于他们的文字,为他们各自编订了一份"年谱"。钱先生和叶先生有师生之谊。1960年至1963年,叶毓山在中央美术学院雕塑研究班读书,刘开渠是教授,助教就是刚从苏联留学归来的钱绍武,还有傅天仇。关于这一段五十多年前的重要交集,他们二人都由于年事已高,钱先生高寿九十,叶先生也八十有二了,

  • 钱绍武作品

    作者:钱绍武 期刊:《西北美术》 2016年第04期

  • 张叔瀛作品

    作者:张叔瀛 期刊:《西北美术》 2016年第04期

  • 何多苓作品

    作者:何多苓 期刊:《西北美术》 2016年第04期

  • 学会正确地“看”世界——素描内涵之研探

    作者:蒋跃 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    素描,对一个习画者而言并不陌生,但反观今天各大美术院校的素描训练,对其认识和心智的开发还很不够。这是与人们对素描内涵理解的深度有关。素描的任务是什么?本质是什么?精神价值又是什么?本文发出这一系列的诘问,旨在以前瞻的目光对当代素描进行深层次的洞悉。

  • 巴黎美术学院Vincent Barré工作室课堂教学与创作

    作者:张耀 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    巴黎美术学院是当今西方美术发展的一支重要力量,其美术教育在教学和创作上有着自身鲜明的特色。Vincent Barré工作室作为巴黎美术学院著名教授工作室之一,教学方式灵活多变,总体上从学生的创作出发具有很强的针对性和创新性。关注与研究巴黎美术学院Vincent Barré教授工作室美术教育教学特点,对我国的美术教育具有一定的借鉴作用。

  • 基于创意思维能力培养的教学方法研究——以设计思维课程为例

    作者:陈莹燕 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    本文就如何提升学生的创意思维能力的问题展开探讨,以设计思维课程为例,通过对师生角色转变和趣味驱动等教学方法的实施,分析学生形成固化思维的原因,提出应该结合学生的共性制定具有开拓性的教学方法,为学生提供崭新而有趣的学习环境,使学生变被动学习为主动学习,通过引导和诱发思维和动机层面的兴趣,激活学生后续自主学习的内在动力。

  • 高校教学传承在美术类非遗创意开发中的作用

    作者:陈佳 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    目前北方少数民族美术类非物质文化遗产传承与开发遇到一系列问题,其中一些问题可通过高校教学传承得以解决。高校利用其有利条件,能够在美术类非物质文化遗产创意开发中发挥重要作用,具体表现为三方面:有利于北方少数民族美术类非遗在创意开发中保持艺术高度;促进其多元化发展;通过培养具有创新精神的传承群体,推动其可持续发展。

  • 抚育残缺 成就大美——对特殊高等美术教育旧物改造工艺课程的思考

    作者:姚嘉瑞 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    特殊高等美术教育作为高等教育的一个分支,教学体系、课程设置、专业实训等均为满足残疾人大学生特殊的学习与就业需求。"旧物改造工艺"作为专业基础课程,教学目标是引导学生赋予残旧破败的物品第二次生命,使其焕发艺术光芒。这个过程与特殊教育工作培养残疾学生,使其走上日新月异的发展道路有着异曲同工之妙。因此,研究"旧物改造工艺"课程的模式既是促进教学升级的支撑,更是完善残疾人大学生价值观念的需要。

  • “新常态”时期“人文艺术教育”观念的延展

    作者:董涛 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    教育承前启后的历史责任是为社会培养合格的"人才"。如何改革与深化全社会"人文艺术教育",使各个阶层学生人文素养全面提升是摆在所有教育者面前的共同课题。在今天,"人文艺术教育"问题越来越受到社会的广泛关注,全社会"人文艺术教育"问题主要涉及三个方面的维度:一、"人文艺术教育"的本质;二、中国文化艺术传统的继承;三、"新常态"下的"人文艺术教育"观念的延展与发展趋势。本文从涉及"人文艺术教育"的三个方面出发,分析社会"人文艺术教育"实践中所面临的现状与出现的问题,探讨新时期条件下"人文艺术教育"的思维创新与观念延展的可能性。

  • 基石——略记冯友石先生

    作者:赵农 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    冯友石,名良品,字幼石、友石,后以字行,1889年出生于西安城中一位中医世家。其父圣手回春,杏林花繁,为晚清古城的中医名家。其家门额上高悬有"兄弟良医""妙手回春"等匾额。渊源家学给冯友石以人生的深刻领悟,并对他的艺术人生道路有着积极的特殊的影响。虽然冯友石后来没有从事职业中医,但是对医学却有着不凡的见解,并利用业余时间对周围的穷困人家送医送药,手到病除,获得了许多人的爱戴。这种济世情怀一直是他艺术创作和教育活动的精神源泉。

  • 论民国时期俄国画家在华的活动及影响

    作者:平路青 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    1917年十月革命爆发后,俄国画坛形成了国内和国外两大画家群体。在中国,一批俄国画家来到上海、哈尔滨、天津、北京等地,开办画室,举行个人或多人画展,从事美术教学,进行艺术创作,设立美术馆,开办书店,兼售油画,开展国际美术交流,传播俄国美术。从1917来华至1947年回国,俄侨画家在中国前后长达30年,对中国美术教学产生了重要影响。研究俄国画家在华的美术活动,有助于我们更加全面了解20世纪中俄美术交流史。

  • 传统中国画形念语汇中的原创表现

    作者:朱红 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    在传统文化语境里成长的传统中国画发展形态,大都呈现出群体现象(倾向),如某派、某法。而原创的体现往往是其中的某只"领头羊"。俗话所谓的到什么人"一变"至什么人"又一变"的渐变过程,正是传统文化语境自身形态在传统中国画发展过程中的展现的特征之一。"变"就是其原创呈现出的发生过程,也是体现传统中国画形态的发展的内涵精神及其形态生命力的关键元素所在。因此,原创元素在传统中国画形态发展中的价值的体现首先是表现在其风格、流派的形成与发展方面引领作用。

  • 敦煌与20世纪40年代美术西进现象

    作者:董菲菲 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    通过分析20世纪40年代美术家们走进西北地区在敦煌艺术考古的具体动因和艺术方向以及在敦煌壁画的临摹方面对于艺术探求的初衷,探讨敦煌成为20世纪40年代西行美术家们文化寻根焦点的具体原因。

  • “凹凸法”之绘画史意义论析

    作者:王金志 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    本文以异域绘画之"凹凸法"为研究对象,提出张僧繇对"凹凸法传入路线"的新看法,概括了"凹凸法"两个主要造型特征。这些问题的解决对中国传统绘画造型系统的认知及民间美术在中国画史的定位提供了理论依据。

  • 也谈笔墨

    作者:杨开玄 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    本文以探寻中国书画精髓——"笔墨"之渊源为线索,结合古今艺术大师的绘画实践,试图厘清"笔墨"的发展脉络,更重要的是从中发掘出传统文化的精神价值。一个时期以来,各种否定传统书画艺术的奇谈怪论,皆因对"笔墨"心存偏见,误将丰富的笔情墨趣简单化、庸俗化。此类肤浅的认识直至今日还有一定的市场,似有必要在理念层面予以匡正,以免谬种流传,贻害无穷。

  • 明代宫廷画院式微缘由

    作者:闫春鹏 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    明代宫廷画院在中国美术史上曾兴盛一时,自洪武始至永宣乃至弘治,明代宫廷画院人才辈出、济济一堂。然至正德时,画院状况江河日下、渐渐式微。对于此,许多学者把原因归结于正德皇帝的荒淫无道、政治腐败以及此后的国力日趋衰竭。此种观点固然有一定的道理。但笔者以为明代画院的式微除了上述因素外,还有另一个极其重要的原因,那就是明代画院自身制度的不完备。

  • 当代江苏油画的可持续发展研究

    作者:张俊奎 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    中国油画肇始于江苏,江苏油画在20世纪前期作为中国油画的一极,涌现出大批画家,他们创办学校、培养人才、传播思想,积极探索油画民族化道路,奠定了最具民族典型性的意象油画的审美内涵和语言模式。而今江苏油画在省内被国画、书法边缘化,在国内被其他区域油画边缘化,如何加强意象油画理论体系建构、语言模式探索,发挥地域文化优势、加强文化认同、培植油画集群,在多元文化格局下为江苏油画创作提供良性生态是实现当代江苏油画创作可持续发展的重要内容,更是江苏油画家义不容辞的责任。

  • 恶之花——19世纪末欧洲绘画作品中的“蛇蝎美人”形象分析

    作者:冯晔 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    在19世纪末的欧洲文学艺术作品中,"蛇蝎美人"形象开始涌现与流行,从王尔德到奠罗,从沃特豪斯到洛普斯,这些艺术家在其作品中为我们呈现了千姿百态的"蛇蝎美人"形象。而这一艺术形象在这一时期的涌现,与19世纪末欧洲社会发展状况与女性生存地位的变化有着密切的联系。本篇论文旨在通过不同画家与流派笔下的"蛇蝎美人"形象的分析,探究这一艺术形象的特征与含义。

  • 陕西传统服饰的生态美学探讨

    作者:石历丽 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    借鉴陕西传统服饰的生态美学思想,对于当代文化生态建设具有极大启迪意义。论文从生态美学角度,对陕西传统服饰的材质、形制、款式、图案、精神等特质进行分析探讨,结论为陕西传统服饰生态美学思想突出表现于三个方面,即服饰的自然詹性体现出对于天然生态系统保持健康的态度、服饰的物质属性体现出对于自然尊重与亲近的思想、服饰的文化属性凝聚着崇高的生态平等精神,旨在将民族优秀服饰文化为现代文化生态设计所传承运用。

  • 旗袍的造型语言在现代高级华服中的创新应用

    作者:冯云玲 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    本文从历史的角度出发,简要概括了旗袍造型的演变,重点剖析了旗袍造型语言中的廓形、立领、门襟、盘扣、开衩五个元素,即简洁柔美的廓形、精妙端庄的立领、流畅灵动的门襟、精致传神的盘扣、朦胧含蓄的开衩。并对高级华服的概念做了扼要概述,着重阐述了旗袍造型语言在现代高级华服中的创新应用,传统与时尚并存在现代高级华服中,让穿着者在感受奢华与舒适的同时,体味中国传统文化的意趣。

  • 南宋霞帔坠子造物思想与寓意研究

    作者:于奇赫 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    霞帔是宋代礼服的组成部分,是命妇身份的一种象征,在南宋时期颇为流行。本文以考古发现的南宋霞帔坠子为研究对象,从实用、装饰与祈愿三个角度,结合墓主人的身份背景,去探讨南宋霞帔坠子造物思想与寓意。南宋霞帔坠子逐渐从一个实用的女性饰品转变为一个身份象征的符号,由上流社会逐渐走向民间社会,反映了南宋民间妇女对于上流社会生活的渴望。命妇的升官、爱情与忠贞都反映在了霞帔坠子上,是南宋祈愿功能最为明显的一件饰物。

  • 江陵马山战国针织绦带之再议

    作者:邢媛菲 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    1982年1月在湖北江陵马山砖瓦厂一号战国中晚期(公元前3世纪)墓出土一批丝织品文物,其中出土有彭浩所认为的针织绦带,并且这一研究成果被写入了《中国大百科全书》的纺织卷,但赵丰则持有不同意见,认为是锁绣的衍生品。而服装专家包铭新则综合两者意见,认为是介于针织品与刺绣之间的品种。本文就此针织绦带之纷争展开理论探讨,并进一步提出江陵马山一号楚墓中出土的战国针织绦带为交环针织物的推论。

  • 建筑影壁文化源流与精神传承研究

    作者:张毅 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    中国建筑影壁文化独特的造物意义,体现了古代社会生存方式、封建传统道德观念、古代民风民俗文化形态,是中国特有的建筑小品。其装饰手法融合雕饰、绘画、设色艺术为一体,使它从室外空间到室内装饰,从整体布局到局部纹饰无不展现着中国传统建筑文化的精髓。本文从影壁文化产生的传统风水思想、经济因素、精湛技艺等方面来阐述影壁的装饰艺术、宗教信仰、礼制等级及祈福迎祥等观念,找出影壁文化的丰富内涵。同时发掘影壁文化在当代设计中的精神传承方式与方法,以此来探寻中国建筑文化的新思想、新意境。

  • 凌云古今意未穷——大雁塔研究综述

    作者:赵汗青 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    大雁塔建成后不到四十年,即有慧立、彦悰撰《大慈恩寺三藏法师传》,对玄奘法师和慈恩寺大雁塔修建的前后故事进行记载。而晚唐的两部著作:段成式的《寺塔记》和张彦远的《历代名画记》亦有专门章节记录,其中《历代名画记》中《记两京寺观外州画壁》一节着重记载了唐代慈恩寺的壁画,成为后来美术史研究的重要史料。

  • 动画创新语言研究——创新原创动画《盒子里的声音》的意象构架

    作者:李铭实 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    经典动画短片是人类宝贵的精神财富。它以精湛的动画艺术技巧,别出心裁的思维方式,独特的创作手法,引领我们学习研究、思考探索。本文在学习借鉴众多优秀动画短片中,通过对其独到的动画语言,进行多角度的分析论证,探索出原创动画短片《盒子里的声音》的意象构架形式。

  • 平面设计大师卢巴·鲁科瓦作品图形语言分析

    作者:辛艺华; 涂乐 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    当设计观念、市场调查、设计战略成为当今设计师面临的主要问题,人的精神因素、设计师自身素养成为设计优劣的主要驱动因素时,向大师学习已然成为平面设计教育中重要的一环。本文通过对美国平面设计大师声巴·鲁科瓦设计作品的图形语言展开分析,体验设计的概念与精神,领悟大师是如何进行设计与思考的。

  • 楚文化与当代首饰设计

    作者:张睿智; 徐爽玲 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    随着社会发展,人们审美水平整体上升,当代首饰设计必须满足人们情感化的心理需求和审美需要。研究我国楚文化之中的传统首饰设计,可以很好地实现对楚文化的传承并促进我国当代首饰设计的发展繁荣。以人们对首饰产品的心理需求为基础,通过人类心理方面的有效反应进行研究及对巴楚文化和城市品牌的相关文献查阅和比较,为进一步开展对当代首饰设计的地域性、人文性提供充分的理论背景材料支撑。通过对楚文化与当代首饰设计相结合的探索研究与分析,最终提出当代首饰设计时的参照性设计原则。

  • 传统图形在现代品牌视觉形象设计中的应用

    作者:徐伶俐 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    本论文研究的立意是如何将中国传统图形很好地应用到现代品牌视觉形象设计之中。我们要在理解传统图形内涵的基础上借用其"形"和"意",从中提炼其艺术精华,吸收养分,结合现代品牌自身的特点,进行再次创新,对传统图形符号进行再创造,让传统图形焕发出新的生机。这样设计出来的品牌视觉形象,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达现代品牌视觉形象蕴涵的理念与个性。

  • 让水回归生命——基于生态优先原则下的高校水景设计研究

    作者:袁航哲; 陈丹; 周浩 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    "无水不成园,无水不成居"。随着各地高校校园建设不断升温,水体景观常被作为校园核心景观进行建造,但不少高校的水景建设存在着一系列的生态环境问题。为了充分发挥校园水景的生态、美化、育人等功能,本文将基于生态优先原则来对高校水景设计进行探讨研究,尊重校园水体的生态过程,将校园独特的场所精神和地域性特色融入水景设计之中,让校园之水回归生命,回归完全,回归土地。

  • 探析交互设计在品牌广告中的应用

    作者:曹伟 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    随着信息技术的提升和网络的发展,交互设计越来越多地运用到不同的设计学科领域中。交互设计是人工智能化的媒介设计,它给传统的品牌广告注入了新的血液,满足了品牌广告受众群体互动体验的需求,其本质就是关于如何更好地沟通的设计。交互设计在洞察消费者心理的基础上,利用新媒体的交互特性吸引受众的兴趣,围绕体验和情感视觉元素构建品牌与受众互动,提高了大众对品牌的认知度,拉近了受众与品牌的距离。

  • 西汉军戎服饰色彩研究——以杨家湾汉墓军俑为例

    作者:蒋丽萍; 吕钊 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    针对西汉军戎服饰色彩,采用文献检索法、田野考察法、统计分析法,依托考古文物成果,以杨家湾汉墓军俑为研究例证,从不同兵种、不同部位、图案纹样三个方面,对其服饰色彩进行分析研究,从而揭示西汉军戎服饰色彩的主要特征。研究认为,杨家湾汉墓出土的军俑中指挥俑与一般士卒俑在服色匕并无明显区别,仅高级指挥俑服色较一般士兵俑服色略为丰富。从兵种上看,骑兵俑与步兵俑的服色办无明显区别。从各部位的服饰主色司知,"杨俑"服色以红、白、黑使用较为频繁。"杨俑"服饰图案纹样色彩设色多将明度对比高的色彩进行搭配使用。该研究成果对古代军戎服饰的研究具有借鉴作用,同时为研究汉初期服饰色彩提供了参考。

  • 唐韩休墓《乐舞图》内容与颜料关系

    作者:吴咪 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    唐代是中国古代墓葬壁画发展的一个鼎盛时期。在这一时期,无论在墓葬壁画的规模、创作数量,以及工艺水平上都是有史以来最高的。中国的色彩绘画在唐代也达到了最高峰,古人对颜料的色感以及技法的应用可谓取得了因地制宜和融合创新的效果。这不仅能让韩休墓壁画从纷繁的唐代社会生活所映射出的缩影中依旧光辉灿烂,还能让观者从古人对颜色的色感在创作与应用上的讲究中了解到唐代墓葬的思想观念与宗教信仰。

  • 中国古代鸠杖首的艺术特征和文化内涵

    作者:龙忠 期刊:《西北美术》 2016年第04期

    鸠杖首,从出土实物来看,主要集中在两汉之前,造型样式多样,史前出现的鸠杖首是源自原始先民的鸟图腾崇拜而产生的,是部落首领权势的象征。到汉代,鸠鸟杖一方面沿袭了原始先民图腾崇拜的形态,另一方面则是国家的养老制度和儒家孝道文化的直接体现,鸠鸟杖成为尊老敬老、养老护老的法杖。

  • 《黄河之滨》

    作者:黄乃源 期刊:《西北美术》 2016年第04期

  • 《汉宫秋月图》

    作者:罗澜 期刊:《西北美术》 2016年第04期

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