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省级期刊
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西北美术杂志 2015年第04期

Northwest Finearts

主管单位:陕西省教育厅
主办单位:西安美术学院
国际刊号:1002-1833
国内刊号:61-1042/J
审稿时间:1个月内
全年订价:¥ 188.00
创刊:1982
类别:哲学与人文科学
周期:季刊
发行:陕西
语言:中文
起订时间:
曾用名:西北美术
出版社:行政事业单位类
邮编:710065
主编:刘文西
邮发:52-186
库存:200
主要栏目:
  • 当代视野
  • 艺术探索
  • 文化考古
  • 文化热点
  • 艺林漫笔
  • 花开花落两由之——略论美术现状的发生与演进

    作者:赵农 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    美术形态的发展受制于民族文化的整体生存状态,而民族文化的生存状态又受制于社会政治变革的进程。中国当代文化艺术对现代主义、后现代主义的引进、接纳、融合,虽然有着时差和背景的错位,但是,对于提升中国人的文明意识,尤其是改变生存环境和生活质量具有明显意义。

  • 体验融和 感悟变通——《中国功夫》创作随笔

    作者:贺荣敏 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    《中国功夫》是笔者为“全国体育美展”而作。作品通过对中华传统文化的思考,汲取儒、释、道三家哲理,挖掘中华武术与书画融合之粹,探索“书画之和”“时空之和”与“古今之和”,在此基础上,由“黑白之和”“虚实之和”及“有无之和”体验中华文武之道,凭借艺术的方式对变通之法展开实践与探索,以期承继传统书画“法无定法”之真谛所在,并达致真正意义的“变通之法”。

  • 大型装置《钢铁长城》

    作者:吴昊 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    《钢铁长城》共分五个章节:整装待发、同仇敌忾、生死搏杀、硝烟未尽和胜利凯歌。 理念在民族精神的祭奠中产生,创作在亢奋的劳作中完成,手法在综合性材料里得到彰显,效果在苍茫的故战场得以震荡,作品构成一幅铭刻在人们心中的永恒的“钢铁长城”。 作品采用废旧钢铁直接焊接的技法,运用大写意的创作理念,以随形就势的构图手段,生动地表现了喜峰口五百壮士抗击日寇的战斗情景。在形象的似与不似中,我们感悟着悲壮的历史绝唱,在锈迹和焊缝中,我们体验着战争的血雨腥风。我们所反映的是发生在长城脚下的一个重要时刻——河北唐山喜峰口之战的场景,它是中国抗战史上悲壮的一页。

  • 中国画专业毕业创作若干问题思考

    作者:吕书峰 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    每年都有学生毕业,每年也都遇到学生的毕业创作问题。纵观近年来学生毕业创作画展,有几个问题如鲠在喉,不吐不快。 毕业创作,主要展示学生数年来在学校专业学习的成果,它包括专业知识、专业技能、表现技巧和审美格调,学生们经过数年训练所达成的美学思想和艺术境界,也应该存毕业创作中展现出来。因此,作为一名教师,对“美术学院中国画专业毕业创作教学应该遵循哪些原则”,颇有心得.有必要在此做一番探讨,以明辨学术旨归。

  • 本科生创作教学谈

    作者:武西明 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    本科生创作就是要让学生想说的话说出来,教师就是指导学生如何能说得准确、充分、到位,如何说得与前人不一样,与同辈不一样,说得有新意、有特征、有意味。从生活到艺术是不断历练、否定和深化的过程,大胆地跳出生活原型去琢磨艺术、琢磨画面。将生活自然的原生态归到艺术的真实关系之中。开放思维,超越画稿,寻求突破,不断升华。

  • 开拓者系列之:蔡亮——历史人物画创作的杰出代表

    作者: 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    蔡亮(1932—1995)福建厦门人。著名油画家。1950年考入中央美术学院,受到以徐悲鸿为代表的老一代艺术家悉心培养。1953年毕业于中央美术学院绘画系,入中央美院研究生班。1955年毕业后,与夫人张自薿同赴西安,先后在陕西省美术家协会、陕西省群众艺术馆从事美术创作。1978年至1981年在西安美术学院任教授。曾任中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、浙江油画研究会副会长、浙江美术学院教授。

  • 美术学院非摄影专业的摄影教学

    作者:吴炜 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    美术院校非摄影专业的摄影教学,应该教什么和怎么教?对此,作者在本文中表达了自己的观点,并在长年教学实践经验基础上设置了一套针对非摄影专业教学的摄影课程,主要内容包括:摄影设备与器材常识、实用摄影技术、摄影艺术创意与表现和广告静物摄影基础。这四部分课程内容构成独立的模块,并以阶梯式循序渐进,施教时可根据教学需求灵活组合。

  • 观念教学在设计素描课程中的应用探索

    作者:张睿智 刘瑭 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    设计素描课程旨在提高学生的观察、分析、认识及表现能力,培养学生的理性思维、创新意识与审美意识。由于国内很多艺术院校的教师对设计素描的认识很大一部分来自对素描的认识,导致教学目的偏离,教学方法、内容陈旧,这不利于学生创造性思维的培养,也阻碍了学生由造型训性东向艺术设计专业学习的转换。将“观念教学”方法引入设计素描课程教学中,完全有可能解决设计素描课程中出现的思路僵化、模式单一、理解狭隘等问题,最大化地开发艺术设计专业学生的创造性思维能力。

  • 基础教学中几何形状介入对建立造璎图式的作用

    作者:覃超 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    当下具象造型体系在国内各大艺术院校素描教学中仍然占据主体地位。由于历史原因,这种写实体系多沿袭了传统的素描教学体系,其其性是重视画面效果的追求,而对于写实形态组织方式的理解则显得捉襟见肘。这种弊病导致大部分艺术学子和部分画家仅从个人感觉和有限的解剖知识入手来切入形体。这种体系已不能适应具象造型的多元化发展趋势。本文以几何形在基础教学实践中的利用为线索,阐释其对造型图式建构的作用和意义。

  • 安东尼·巴基尼“人体解剖与形态”课程的教学应用与转化

    作者:胡涛 王志强 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    如何使美术院校造型基础训练更好地满足多元的时代发展需求,是素描教学研究的重要课题,这需要我们充分利用国内外丰富多元的教育观念、不同的艺术形态与观点来不断扩充造型基础训陲东的内涵与外延,丰富造型基础训练的内容与形式。本文试图通过对法国安东尼·巴基尼教授“人体解剖与形态”课程训练方法的分析整理,结合造型艺术部人体慢写课程的教学,对这一问题进行思考和探索。

  • 文化创意产业背景下的中国设计教育

    作者:关宇 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    20世纪末,英国提出文化创意产业概念并付诸实施,取得了良好的效果,全球掀起了发展文化创意产业的热潮。21世纪初,中国提出:从劳动密集型制造型国家向高技术国家转型,对设计及设计教育提出了更高、更新的要求。我国对文化创意产业发展的规划与实现的重视决定了时代对艺术设计人才的需求,决定了设计教育的重要性,还决定了我们应当认真思考如何培育适应这一时代需求的人才。

  • 潜山薛家岗史前美术造型成因探析

    作者:周雅琼 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    1979年至1990年,安徽省文物工作队先后六次对薛家岗遗址进行考古发掘,出土了陶豆、陶壶、陶鼎、陶碗、陶球、陶纺轮、石刀、石铲、玉环、玉镯、玉璜、玉琮、玉串饰等生活用具、生产用具及装饰艺术品。这些工艺美术器物,不仅反映了古人类生产、生活的状态,也揭示了当地新石器时代原始经济、技术、文化状况及审美水平册究其诞生和发展,对研究史前文化具有典型意义。本文尝试对薛家岗史前美术造型的成因做初步探析。

  • 从于非闇作品看工笔花鸟画颜色的沿革

    作者:刘英 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    于非闇是20世纪中国画坛中不可多得的一位艺术家,他在中国画用色方面的研究为后人留下了宝贵财富。本文对于非圈工笔花鸟画的色彩实践和理论研究进行归纳梳理,期冀能够从色彩的角度对其绘画艺术有较为全面的论述,解读于氏艺术的颜色与材质之美,以期为梳理工笔花鸟画的变迁及20世纪中国画的发展脉络提供借鉴。

  • 重塑国魂——从抗战美术看国家意志

    作者:刘永亮 王力平 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    从1937年“七七”事变开始到1945年“九三”抗战胜利,中国处于日本帝国主义的侵略时期。八年的侵华战争使中国人民遭受了深重的灾难,抗战救亡成为每个中国人的内心诉求并付诸行动,形成整个国家的公其意志。中国的美术家也经历了一场心灵的震荡、情感的冲突和观念的嬗变,他们面对内忧外患,面对烽火与枪炮,奉献出了巨大的生命与艺术激情。

  • 王子云与中国美术史学的发展轨迹

    作者:徐伟 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    王子云是中国20世纪美术史上一位成就卓著的大师,纵览其一生,早年求学海外,归国后不畏艰辛远行西北,开启了我国美术考古的新篇章;晚年著书立说,把毕生的才学倾注到了美术教育之上。本文以王子云的生平为主线索,梳理王子云与我国美术史发展的关系。

  • “丘壑藏露”在当今视域下的体现

    作者:张东芳 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    “丘壑藏露”是唐志契《绘事微言》中提出的一个观点——藏露观,有着重要的美学理论价值。在今天来看,它体现出含蓄美,体现出视觉心理特征——格式塔心理学,体现出了道家的“有无论”这三个方面的价值意义。藏露观在明代能够被明确地论述并提出来是美术理论史上的创新。

  • 消失的精神家园——论艺术与商品融合下的视域幻境

    作者:商竞文 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    19世纪以来,发达的资本主义对西方现代社会的政治、经济和文化领域都有着巨大的冲击。文化艺术领域受此冲击而带来的变革,对人们的日常生活和精神状态产生深刻影响。本文结合瓦尔特·本雅明作品中对资本主义社会艺术领域蜕变和身处其中的人们精神状态的批判,剖析商业气息对文化艺术侵蚀后,人们在这种由商品打造的艺术幻境之中,或者陷入商品拜物教,或者不被容于社会,呈现出一种无家可归的精神状态。

  • 基于审美批评途径的图式探究——油画《狩》《猎》系列作品释读

    作者:陈肯 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    大凡艺术批评家对一件超现实主义艺术作品进行内涵评价抑或审美解读,不外乎从作品所提供的视觉快感、作品展现的事实和艺术家的意图等出发,来证明自己的观点是否正确,但却常常忽视了作品本身的魅力。本文以油画作品《狩》和《猎》系列为例,从审美批评的另一种不同于检视和关照的角度加以解读,抛开一切审美惯例和传统枷锁,在不游离艺术作品本身的同时以理论为导读,理性地诠释艺术作品所蕴合的人文关怀,尝试建构另一种审美批评途径。

  • 我国当代雕塑民族化进程中显露的问题

    作者:陈超 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    “雕塑民族化”是我国近现代美术史中的重要现象。20世纪80年代以来,面对西方现代艺术的冲击,回归传统的呼声越来越高。虽然我国当代雕塑出现了一批独具民族内涵的优秀作品,但是我国当代雕塑民族化进程中存在的一些问题应该引起我们足够的重视和反思。

  • 雕塑艺术空间的重新认知

    作者:姚艳玲 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    目前,对雕塑艺术空间的研究多数集中在雕塑自身的形体语言、结构比例及材料分析等方面。本文希望通过对雕塑艺术空间的重新思考,在雕塑背后寻找片段的空间、意志与情感的空间对雕塑艺术产生的影响,阐述与自然、环境及人类心灵协调统一的人性化的空间是雕塑艺术所要追求的根本目标。

  • 超越时空的对话——苏比拉克对经典再创作于现代设计的启迪

    作者:马文焕 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    苏比拉克是西班牙著名的雕塑大师,他经历了西方现代主义与后现代主义的双重洗礼,并在其中逐渐发展出具有鲜明个人特色的表现主义风格。他非常崇敬达·芬奇、丢勒、罗丹等大师,尝试通过自己的表现手法去重新解读他们的艺术作品。同时,作为一名虔诚的教徒,他还借助作品去表现和阐释《圣经》故事。本文通过分析苏比拉克对经典名作、名著、《圣经》章节故事的再创造,发掘其对现代设计的启示。

  • 新世纪的曙光——乔托绘画艺术赏析

    作者:吴卫平 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    乔托是13世纪末、14世纪初意大利的杰出画家,佛罗伦萨画派创始人,文艺复兴的开拓者和先驱者之一。他的绘画是中世纪与文艺复兴的分水岭,为文艺复兴美术的发展奠定了坚实的基础。他将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,将自然科学取得的成就运用于绘画领域,发展了透视画法、明暗画法和解剖学,使现实主义美术发展到了一个新的阶段,其作品主要是《圣经》题材的壁画,初步显示了画家的人文主义精神,代表作有《哀悼基督》《逃亡埃及》《犹大之吻》等。

  • 中国画与中国园林意境的同一性

    作者:赵佳 赵云雁 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    “意境”理论最早出现在文学创作中,从最早的“意象说”和“境界说”,到后来的“象外之象”“景外之景”,都是作者对视觉直观冲击内心的感知表达。“意境”发展大体上经历了哲学一文学一绘画一园林的过程,但无论以何种形式出现,都万变不离其宗。因此,可以说“意境”这一美学概念贯穿中国传统艺术发展的整个历史,渗透到几乎所有的艺术领域,成为中国美学中最重要的艺术理论。中国绘画和中国古典园林作为两种艺术形式,其本质都是将视觉中的景致及其人文价值给予表达和呈现,具有同一性,即所谓的“意境”。

  • “黄家富贵”对后世工笔花鸟画的影响

    作者:王珊珊 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    “黄家富贵”亦称“黄筌画派”,它是中国绘画史上具有影响力的画派之一,它为中国工笔花鸟画史增添了浓重的一笔。“黄家富贵”兴于五代西蜀的黄筌,盛于北宋的黄居案,是当时花鸟画两大流派之一。“黄家富贵”的特点是勾勒精细,设色艳丽,不露墨痕,画成逼肖其生。本文从“黄家富贵”的时代背景、艺术特征及作画风格这三部分来分析它对后世工笔花鸟画的影响。

  • 非物质文化遗产与旅游产业互动发展

    作者:曹贵 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    在十多年来文化遗产学基础理论研究和保护实践分析工作的推进下,目前非物质文化遗产传承与旅游开发成为社会关注的热点。非物质文化遗产是非常重要的旅游资源,发展旅游业与非物质文化遗产的保护、传承和利用存在着密切的联系,两者既对立又统一,完全有条件实现其双赢和可持续发展。

  • 九华山佛教建筑的艺术特征

    作者:张毅 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    佛教建筑是我国古代重要的建筑类型之一,具有一定的历史价值、艺术价值和学术价值。但是在中国广袤的大地上,不同地域、不同时代背景和文化背景下的佛教建筑,其风格、结构特征及艺术特征也有较大区别。本文从九华山佛教建筑的内涵、九华山佛教建筑的艺术特征两方面进行分析,探讨中国佛教建筑的美学价值对当代建筑装饰与结构的深远影响。

  • 京剧戏服绣活图案风格概述

    作者:曲义 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    本文概述了京剧传统戏服绣活图案的基本内涵,分别从图案的内容、构成形式和图案色彩三个方面,分析其单纯具象美、单纯抽象美与具象中的抽象美、构成形式的平面美和立体美,以及色彩的程式美与异同美。旨在尝试拓展京剧传统戏服的研究视角,丰富刺绣艺术和图案学的研究理论。

  • 太古里——北京城传统文化下的新时代商业大院

    作者:毛晨悦 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    经过十来年文化遗产学基础理论研究和保护实践分析的推进,现如今非物质文化遗产传承与旅游开发成了全社会普遍关注的热点问题。非物质文化遗产是非常重要的旅游资源,发展旅游产业与非物质文化遗产的保护、传承和利用存在着密切的关系,两者既对立又统一,但通过两者的良性互动,可以实现其双赢和可持续发展。

  • 现代广告视域下道家生态理念的创意

    作者:宋蔚 付琳 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    道家的生态智慧是以道生万物、天人同源为基本特征,为现代广告创作提供了丰富的思想及创意源泉。本文从道家生态智慧的视角重新审视了现代广告创作,又从现代广告创意的视域吸纳与观照道家的平衡、和谐、平等及绿色生活等生态智慧理念,以实现现代广告创意的人文理念解读。

  • 设计价值的构成体系

    作者:刘青 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    对于设计价值的讨论是基于以人作为主体、设计作为客体的二者关系的讨论。设计的价值构成是一个复杂的体系,这是由于设计的复杂性和人的复杂性共同决定的。本文主要探讨设计的一般价值、伦理价值、经济价值,分析设计价值的复杂性特征,并从价值的角度考察设计行为,着眼于把握设计的本质,认识设计的意义。

  • 标识设计中符号化的语义传播

    作者:张瑞 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    本文旨在结合符号学理论的知识和规律,对标识设计中符号化的语义限制和标识设计符号形成的信息传播种类做较全面的探讨及必要的文化透视,以求揭示符号在传播中的意义价值和在标识设计中的重要性,突出反映其在文化、社会领域的运用价值。

  • 中国当代设计经济价值与文化价值的冲突

    作者:薛璇 李冠林 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    文章从设计艺术的具体形态、对设计经济价值过度推崇的成因,以及中国当代设计应有的文化价值三个方面论述了当代中国设计经济价值与文化价值的冲突。中国当代设计需要寻找一个中间点,来平衡设计的经济价值与文化价值之间的关系,使矛盾与冲突处于正负效应之间,实现合理的设计价值的评判。

  • 导视系统对博物馆空间语境的拓展

    作者:任晓辰 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    本文旨在研究导视系统在博物馆环境中与空间语境状态下所构建的形态和设计语言,从功能性入手来研究导视系统对于博物馆空间序列设计的整合与优化。在解决共性与个性及功能性问题的同时,如何将博物馆文化内涵发扬传承,是本文重点研究的内容。同时从空间设计层面到语境传达进行了探讨与分析,为该系统的文化属性阐释提供了理论依据。

  • 飞鹿向天——蒙古鹿石的原境分析与功用探讨

    作者:许珂 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    本文致力于探讨蒙古鹿石的功能意义,对鹿石进行了“原境分析”,即地理位置、自然环境与仪式语境的分析,而不局限于对鹿石图案的解读。笔者认为:鹿石并非独立的艺术品,而是祭祀仪式中用以请神一栖神一送神的重要礼仪工具,为原始文化信仰及原始崇拜的产物。

  • 走进艾尔米塔什博物馆

    作者:卢昉 期刊:《西北美术》 2015年第04期

    艾尔米塔什博物馆位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔,是世界最著名的艺术、历史博物馆之一,与巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆并称世界四大博物馆。它由巴洛克艺术大师弗朗西斯科·拉斯特雷利设计建造,有400多个展厅,300多万件藏品。有人做过统计,如果在每件艺术品前停留2分钟,需要8年的时间才能欣赏完全部作品。

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