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省级期刊
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西北美术杂志 2015年第03期

Northwest Finearts

主管单位:陕西省教育厅
主办单位:西安美术学院
国际刊号:1002-1833
国内刊号:61-1042/J
审稿时间:1个月内
全年订价:¥ 188.00
创刊:1982
类别:哲学与人文科学
周期:季刊
发行:陕西
语言:中文
起订时间:
曾用名:西北美术
出版社:行政事业单位类
邮编:710065
主编:刘文西
邮发:52-186
库存:200
主要栏目:
  • 当代视野
  • 艺术探索
  • 文化考古
  • 文化热点
  • 艺林漫笔
  • “开放的西美”——2015届西安美术学院本科毕业季巡礼

    作者:郭线庐 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    又一个金色的毕业季到来,又一批踌躇满志的学子即将扬帆启航。2015年"时空留痕"西安美术学院本科"毕业季"以"开放的西美"为主题,在校园同时设立17个展区,以前所未有的开放空间,陈列四年来本科生的办学成果,同时宣示学院办学理念、办学架构、办学特色和办学优势。这不仅是学院推动艺术发展,引领审美风尚,传承中华文明,为社会培养高层次美术人才的重要举措,也是学院教学成果"出作品、出人才"的华彩体现。"开放的西美"以"开放"为关键词,在"开放"学生思想的同时,也呈现"开放"的西美襟怀。

  • “80后”艺术家与中国当代艺术

    作者:吴永强 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    自20世纪80年代以来,中国当代艺术群体经历了30多年的发展,完成了从"50后"到"80后"四代人的传递和演变。20世纪80年代的新潮美术主要由"50后"艺术家唱主角;20世纪90年代的政治波普、玩世现实主义及继起的新生代艺术,跨越"50后"到"70后"三代艺术家,代表了中国当代艺术从宏大叙事到亲近日常领域的转变。在此过程中,中国当代艺术愈见地域分野,川渝新生代艺术家的自传式叙事和自恋性表达,为国内"80后"当代艺术的发展主流埋下了种子,在"卡通一代—新卡通一代"的演变轨迹上,在"青春残酷"的叙事基调中,被演化为一种"新新人类"的艺术图景,颇具网络时代和消费社会的语境特征。然而,身处开放时代,张扬个性的"80后"艺术家又拒绝将"新卡通一代"视为创作坐标,他们众声喧哗又彼此兼容,成为开辟中国当代艺术多样、多元创作新天地的一支重要力量。本文旨在对部分成都"80后"艺术家绘画创作的个体意识进行观察,以便为今后的理论探索提供实例。

  • 关注社会 以人为本——“第十二届全国美术作品展览”获奖作品题材摭谈

    作者:杨彦 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    本文通过对"第十二届全国美术作品展览"获奖作品题材的分类、统计与分析,认为侧重写实的表现手法、对于现实生活题材的关注及以人为本的创作旨归是现时代美术创作的主流,充分体现了社会主义文艺必须坚持"为人民大众"的根本方向。

  • 苏联政治波普——中国“当代艺术”的直接渊源

    作者:黄河清 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    苏联艺术家作为当年西方艺术市场的宠儿,如今被中国艺术家所取代。乖巧的中国"当代艺术家",一眼看到了先前大红大紫的苏联政治波普,立刻看懂了西方艺术市场喜欢什么,什么东西适销对路。维基百科法语版"索茨艺术"条目也明确说:"苏联政治波普深深影响了1990年代的中国新艺术"。

  • 在我们这个时代

    作者:余乡 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    当代中国,政治、思想、文化等领域都面临着前所未有的重大机遇与挑战,呈现出发展与破坏互动、繁荣与没落共存的宏大景观。真正负责任、有使命感的艺术工作者,应当义无反顾地挺身而出,直面异常复杂的外部世界,坚持艺术工作者的基本责任和时代担当,坚持真正的文明特质与高度、真正的当下感受与关怀,将思想的"坐标"置于"历史深处",通过对人灵魂深处的不懈探索,将个人精神转化成为可影响外部世界的巨大动力,使艺术家的个人追求、思想活动、艺术创作与文化活力得到融会。

  • 赵培智作品

    作者:赵培智 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    赵培智的作品放大了某些语言的特性,表现的重点在笔触,但笔触又不脱离形的塑造,笔触甚至还有强化形的意义。虽然笔触与造型紧密结合,但笔触仍然有象征性,厚重、粗犷,甚至有些野性的笔触不仅对应着表现的对象,而且也暗示了生存的环境。对语言的执着和一个现实的基础,使画家在形式与形象之间找到一种关系,形式有形象的依托,形象又得到个性化的表现。

  • 造型与“线”的契合

    作者:叶华 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    中国书法与绘画在成为艺术图像之前需经过长期的技能准备与训练。据初步统计,熟练掌握一门技艺至少需要连续—万小时左右的磨炼。这与形容京剧艺术"台上三分钟,台下十年功"的俗语不澡而合。以毛笔为工具的线性艺术,包括书法,需要主体意识的高度专注,需要创作心态的持久稳定,需要清澈沉静而了无杂念。中国工笔画的线型结构从未失去它的现代感,因为它从诞生伊始就是抽象的视觉艺术。而工笔画的线条使用,则需要高度概括、萃取提炼。

  • 开拓者系列之:郑乃珖——西安美术学院的先驱者

    作者: 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    郑乃珖(1911—2005),号璧寿翁,福建省福州市闽侯县人。早年在上海、福建、广东、香港等地求学。1930年至上海,考入上海美术专科学校。1945年任教于台湾屏东师专。1 949年转香港格敛中学执教。20世纪50年代初,他在香港举办个人画展,获张大千等人赞誉。1952年,郑乃珖受同乡蔡鹤汀、蔡鹤洲之邀到西安,在常香玉主持的豫剧团从事舞台美术设计。

  • 傅山川灵气 抒胸臆真情——读王履祥先生山水画

    作者:宁曰曾 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    南齐谢赫"六法论"中无墨法,墨法肇自唐而法备于宋之水墨山水画。"笔以立其形质,墨以分其阴阳",勾斫与皴染结合,方使山水画中之山石云树泉瀑,得呈天趣。故以后,笔、墨、气、韵四字,乃成为鉴评画作之准绳。若舍此,则无以论画。宋人创法,其功大焉。而元人变宋人法,由工入逸,对后世影响尤巨。元人倡导以书法作画,其学董、巨披麻皴,皴笔如行如草,各呈风姿,遂将披麻皴衍化出长短披麻、乱麻、乱柴、荷叶、解索、折带等多种皴法,既丰富了皴法,亦令画家用笔之个性发展获得更广阔的空间。

  • 博观约取——造型通识基础教育的建构

    作者:张元稼 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    美术学院的造型基础教育,从造型艺术的"博"与"通"入手,建立一个具有广泛适应力和增值空间的造型通识基础教育平台,使不同专业的学生都能以此平台为基础构建自身专业大厦。造型通识基础教育,以"视觉形式"的建构为核心,从历史与当代两个维度展开教学设计,从而使艺术基础教育有效地把经典传统的遗产与当代艺术的精神统一起来,博观约取,培养提高学生的艺术素质与造型基础。

  • 当代国外美术教育资源的转化与应用

    作者:刘沛 霍瑜婷 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    信息多元的时代、图像文化兴盛的今天,对教育体制的发展均提出了新的需求。如何利用当代国外优秀教育资源,有效地取其精华,将其科学合理地转化为我们所需用的知识内容,成为高等美术院校教学中当前面临的新课题。本文以西安美术学院造型艺术部"黑白形式语言训陈"这一课程的开发为例,来说明我们的课改思路方法与教学成效。

  • 智能相谐 拓展视野——重构美术教育新思维

    作者:周志远 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    随着西方教育思想的涌入,中国美术教育发生了深刻转变,既有自身改革的内在动力也有形势逼迫的外在压力。在此情况下,中国教育需要借鉴新的思想,重新探索美术教育方法,充分体现教育的开放性、多元性和尊重个体差异性的特点。本文基于美术教育的特点,针对如何解决当前美术教育中的问题提出了自己的见解,目的是在中国推广—种高效的、适应学术全面发展的美术教育新思维。

  • 特殊高等美术教育中的手语现状分析

    作者:姚嘉瑞 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    高等美术教育在注重程序性知识实践技能教学的同时,更应加强认知理论的陈述生知识传授。在此背景之下,特殊高等美术教育对师生手语的无障碍沟通有着较高的要求。本文针对教学中存在的代表性沟通问题进行分析并且提出了相应的优化措施。特殊高等美术教育工作者作为教学活动的引导者,应当提高自身手语水平,规范学生手语交流,从而为聋哑学生提供更好的学习与就业保障。

  • 渊明逸志的江南表达——以《桃源图》为例考察文本阅读与绘画创作的关系

    作者:赵琰哲 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    东晋陶渊明笔下的"桃花源记"所描绘的世外桃源,是历代文人隐居情怀的寄托,是理想国度之所在。作为表现文学题材的画作,《桃源图》反复被后人图绘。明代中晚期,特别是在嘉靖、万历年间,《桃源图》题材画作在江南地区大量涌现,可谓盛行一时。那么《桃源图》与"桃花源记",文本作品与视觉图像之间存在着怎样的关系呢?文人画家的阅读经验与绘画创作之间又存在着怎样的关联?本文试图通过对明嘉靖、万历年间江南地区《桃源图》的考据,尝试解答这些问题。

  • 混沌初开 乾坤始奠——浅析原始社会朴素的造物观和审美观

    作者:潘虹 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    原始文明阶段是人类文明重要的探索时期。在这一时期,先民们首次创作了神秘的、具有巫术礼仪性质的原始歌舞,首次制作了集实用与审美于一体的原始陶器,并在陶器、衣饰、岩画等有形物质载体上,绘制了朴实而富于变化的装饰纹样。圆点、曲线、波形线、几何图形按照一定的节奏、韵律发生嬗变,充分体现了原始部落敏锐的自然感知力和勇于探索的求知欲。

  • 书法心理学

    作者:刘纲纪 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    中国书法艺术是一种高端、复杂的视觉文化现象,并具有悠久的历史传承与深奥的审美内涵,从心理学层面对它进行研究,完全可能取得一些很有意义的成果,进而拓展书法认知的广度与深度。同时,为了参破中国传统"书道"的"玄妙",对书法中的许多问题做出心理学上的解释是十分重要的。可以说,没有书法心理学就不可能有较完善的现代书法理论和书法美学。本文的学术意义绝不只限于书法本体,而对于一般心理学与审美心理学的研究都可能有重要的启发与帮助。

  • “韵”在书法中的审美指向

    作者:石国强 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    以"韵"为核心的审美法则,在绘画理论和书法理论中有着十分广泛的运用。然而"韵"的含义却既丰富又模糊。人们习惯用"神韵"一词概述艺术作品给予人的审美感受,进行描述却又描述不清究竟是怎样一种美感。笔者通过对"韵"的含义及历史演进进行梳理,发现"韵"本身具有相对明确的审美指向。它的审美属性是阴柔之美,在书法作品中呈现的是优美与和谐。

  • 书法空间构成与视觉审美观照——以《祭侄稿》为例

    作者:冯猛 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    颜真卿在《祭侄稿》中将任情表现的美感诉求与行草书体本身的自由性、创意性和符号性相结合,使这幅作品呈现出丰富的视觉空间效果和多样的形式美感。本文立足于西方视觉艺术原理,从点画、结体、墨色等角度分析颜真卿《祭侄稿》书法空间的构成。

  • 书法之形而上下观

    作者:楼玉华 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    蔡邕首提"书法肇于自然",后人书论虽多,却未明确阐释"肇"之后"臻"于何。本文提出书法艺术"臻于心道",即"尚学"与"崇德"。书法本体可以纯粹,但书法艺术是不可能纯粹的,此乃审美与价值多重特性所致。书法之"物象""意象""气象"三方面都属于"法自然",是形而下的范畴,而书法艺术"臻于心道"则要求书法家具备深厚的文化修为和道德素养,是形而上的范畴。形而上与形而下密不可分,中国书法艺术是"技"与"道"的密切组合。

  • 凌烟阁《功臣图》考证与宋刻探研

    作者:蔡昌林 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    凌烟阁《功臣图》系唐太宗贞观十七年(643年)为感怀褒彰开国元勋下诏绘制,太宗亲自作赞,诏会由褚遂良题阁,阎立本绘长孙无忌、杜如晦、魏征、尉迟敬德等二十四人之像于长安皇宫凌烟阁内。岁月沧桑,真迹无存。本文通过探研宋人游师雄所刻四幅石拓像残片,窥寻宋刻图像的审美意义。

  • 蓝田水陆庵彩塑艺术的文化价值及保护利用

    作者:周俊玲 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    蓝田水陆庵是国家重点文物保护单位,水陆庵彩塑是我国保存最多、最完整的明代壁塑群之一。在系统梳理水陆庵彩塑历史源流、分析其保护现状的基础上,论文对水陆庵彩塑的艺术、宗教和历史文化价值进行阐释;最后提出借鉴大遗址保护的理念和做法,让水陆庵彩塑艺术发挥更大的社会作用,这对当下水陆庵彩塑的保护和利用具有一定的意义。

  • 药王山南庵壁画与永乐宫壁画艺术形式比较

    作者:邵媛 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    陕西耀州药王山南庵壁画与山西芮城永乐宫壁画虽在创作年代上不属同一时期,但在中国绘画史上都闪耀着耀眼的艺术光芒。本文从两处壁画的绘制年代出发,以绘画艺术为切入点,对两者的题材、构图、造型及设色等四方面进行分析比较。一是揭示中国传统工笔重彩画,特别是民间壁画的发展源流与传承关系;二是希望工笔重彩画能够借鉴传统壁画中的艺术精华不断发展,将中国传统绘画精髓传承下去。

  • 宋人《大傩图》主题与假面涂面之辨

    作者:吴津津 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    北京故宫博物院所藏宋人绢本绘画《大傩图》,引起不少学者关注与研究,其主题和画中人物到底是假面还是涂面,至今仍存在诸多争议。笔者在研究中不仅发现了前人所未言及的史实,还意外地在《大傩图》中找到了假面的确凿证据。因此,笔者认为,"逐旱魃"一说难以成立,《大傩图》人物确有戴假头套的明显迹象,应为假面。

  • 池州傩戏面具装饰特征

    作者:潘珍珍 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    傩戏是民间艺术的代表之一,具有极其鲜明的民族性和地域性特色。池州傩戏是具有地方礼俗特色的民间艺术,在长期的封闭环境和漫长的历史积淀中传承下来,是池州劳动人民精神和信仰的产物。

  • 法国“印象派”绘画意境之美

    作者:田筱源 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    自老子提出"道"的观念开始,中国古典美学中意境的观念就已经出现,唐代以来,意境更成为我国美学思想的核心内容,并在中国传统意义文化艺术中具有独特的审美。但笔者通过对意境美的渊源与发展历程进行梳理,发现它并不仅仅专属于中国艺术。19世纪法国印象派油画作品,画面的构图、色彩、情绪、情感等方面渲染也表现出了强烈的意境之美。

  • 介入与疏离:大卫·霍克尼的创作轨迹

    作者:刘振 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    大卫·霍克尼是当代西方最著名、最具影响力的艺术家之一,其艺术成就主要体现在绘画、摄影和舞台设计等多个领域。笔者主要从生平、创作经历、艺术特色等方面对大卫·霍克尼的艺术生涯进行简要梳理,并结合其不同时期代表作品,评析他的艺术成就。

  • 马蒂斯艺术观对设计的启迪

    作者:夏伶俐 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    马蒂斯不断尝试对同一事物新的表现形式,热衷于营造和谐、宁静、安逸的气氛,强调艺术表现的是物体的灵魂,实现了表达手法的简化,基本完成了从具象到抽象、从外在形态到内在精神的成功转换,一定程度上影响了现代设计。本文通过对马蒂斯绘画技法及他对现代艺术影响的分析,探讨马蒂斯艺术观的精髓。

  • “黑色”绘画的图像本体——情感与精神的张力

    作者:郑剑 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    对绘画的阐释更多来自外部,比如精神分析、结构主义、图像学等,涉及创作的外部环境对绘画的影响及社会学解读。本文试图从作品内部着手,从"黑色"在绘画中的运用去解读与分析当代绘画作品。笔者以为,对绘画一个小"点"式的讨论在当代诸多宏大的解读下更具积极意义。

  • 色彩在雕塑语言中的运用

    作者:高昕 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    雕塑是一个具有几千年历史的艺术门类,它与色彩的关系由古典雕塑"拒绝色彩"的状态发展到当代雕塑"色彩泛滥"的情形。当下,雕塑概念被拓展,雕塑边界被消解,色彩与雕塑的关系就更加扑朔迷离。当雕塑以三维实体性的面貌呈现,只要能被视觉感知,就必然存在具有某种属性的色彩。研究雕塑,尤其是研究以雕塑本体语言为核心内容的雕塑类型,就更不能忽视对色彩的研究。事实上,这两者关系非常密切。色彩对雕塑本体语言具有较强的破坏性与建设性的作用。把握两者关系,让色彩以绘画的方式参与到雕塑的三维空间中来,成为雕塑语言的新词汇。

  • 默写在动画速写教学中的实践价值

    作者:伍鹏飞 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    默写作为速写基础训练中常见的练习手段,对于动画专业学生的造型训练尤为重要。在动画速写教学中,通过时间控制、场景想象、镜头感培养等不同的课题训练,,可以让学生掌握默画的技巧,培养默写的兴趣。在动画速写课程中进行默写强化训练,可以有效地增强学生的造型认识能力和理解能力,对动画创作学习具有重要的意义。

  • 曼生壶设计的独创性

    作者:张相坤 王旭烽 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    本文从曼生壶造型的传承、铭文创意构思、诗、书、画、印由二维向三维转化几方面分析,阐述曼生壶的独创性在于它属于"文人壶",其在紫砂壶发展转变过程中具有承上启下的重要意义,它的艺术魅力在于展现明清江南文人"平易古雅"的生活情趣。

  • 黔苗服饰人物图案艺术

    作者:张君 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    黔苗服饰人物图案,物化了贵州苗族的社会历史、远古神话、民俗传说及图腾崇拜。本文通过分析贵州苗族服饰人物图案的造型方法和所蕴含的文化内涵,力图揭示贵州苗族服饰人物图案的象征意义,即对苗族祖先的崇拜、对英雄人物的敬重及对子孙繁衍的祈愿,体现了苗族人民顽强的生命活力,这种生生不息的民族精神是贵州苗族服饰艺术的魅力所在,也是黔苗服饰文化千百年来传承、发展的不竭动力。

  • 科技手段对绘画的理性驾驭

    作者:刘益春 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    艺术的个性化表达促使艺术工作者尝试运用科技手段进行创作。数字图像处理技术日新月异,已经成为现代艺术创作的重要工具。绘画艺术个性化表达的诉求促使艺术家比较单一地利用数字技术进行创作。本文从现代数字印刷技术入手,试分析波普艺术家如何用数字图像处理技术丰富现代艺术创作。

  • 简约成衣——西安美术学院服装系2015届本科生毕业展作品选登

    作者: 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    西安美术学院2015年毕业季以"开放"为关键词,以学院为"大舞台",各专业教学单位利用学院各种场所营造"散点式"的展示平台,使学生、教师、艺术教育部门、艺术机构、社会各界人士在"游园""观景"的氛围中获得视听互动,全面提升学院艺术对社会的开放度和融入度,为西北文化艺术界注入新机与活力,充分发挥西安美术学院存中国文化艺术发展中的引领力量和示范作用。

  • 错视图形原理在室内设计中的运用

    作者:齐宛苑 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    错视图形是一种较为重要的绘图形式,早期多用于绘画创作中。将错视图形原理运用于室内空间设计,可营造出张力诱导性、悖论性、恒常性及异影性等多种错视效果,为空间塑造带来丰富的表现手法和创意思路。错视空间的营造手法有平面贴饰、镜面反射、反透视营造及电子媒体技术支持等,空间的迷幻效果,能够充分满足观者求奇、求怪、求新的精神需求。

  • 风云鼓荡与经纬规矩——陕北汉墓中折射的丝路云霞(三)

    作者:王宁宇 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    丝绸在汉代陕北社会生活中占有重要地位,丝绸锦绣云纹为当地画匠群体珍视并熟悉,在他们营作的多类墓葬装饰中得刭充分应用和高度发挥。这种现象在全国范围显得相当突出。在这一距离中原腹地遥远的特殊地带,丝绸不仅是贸易物资,不仅是一种高档的生活消费品,更是汉民族传统视觉文化的一种传媒载体,是照亮边塞艺术匠师创造灵感的火炬。

  • 艺术之城的视觉景观——巴黎城市公共艺术与环境雕塑

    作者:张耀 期刊:《西北美术》 2015年第03期

    城市公共艺术与环境雕塑是巴黎城市建设的重要组成部分。巴黎的城市环境建设秉承了一贯的规划观念,一方面对传统建筑环境、自然环境十分重视,使各个时期的历史建筑、道路景观得到有力的保护,另一方面又注重现代艺术与古老城市相融合,注重当代艺术观念的更新,两者相互依存、相辅相成。巴黎城市建设在历史传统保护与利用方面的成功经验,无疑对当代城市环境的构建起到了重要的作用。

  • 《春江水暖鸭先知》

    作者:郑乃珖 期刊:《西北美术》 2015年第03期

  • 《乞巧拜月国》(明)

    作者:佚名 期刊:《西北美术》 2015年第03期

  • 《静默》

    作者: 期刊:《西北美术》 2015年第03期

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