摘要：玛丽安·摩尔是20世纪初期最突出的诗歌形式革新者之一。她受到立体主义等视觉艺术实验一定的影响，创造了一种基于“音节诗行”的诗节形式，即一个诗节的第一、二、三等诗行的音节数与相隔一个诗节的诗节中相对应诗行的音节数相等，且音节数量不是根据重读、句法、“呼吸”或者任何可预见的模式来决定的。在一些诗里，一个诗行短到只有一个音节，而在其它诗里或一首诗的其它诗行中，一个诗行长达30多个音节。她的诗节形式将人们的注意力引向了作诗的技巧，对那些认为诗的结构形式是“自然的”之类的观念提出挑战。同时，摩尔避开了毫无新意的诗歌俗套，采用了散文式的、常常是通俗的句法。因此，她的诗歌凸显了两种节奏，即建立在以“音节诗行”为基础的诗节所呈现出的视觉节奏和诗歌的散文式句法所呈现的听觉节奏，两者产生了一种令人兴奋而又具有创造力的张力。另一方面，摩尔诗歌采用行尾韵且押韵的是非重读音节，这种韵律强化了两种节奏的作用；由于她的诗行长度难以预测，常常在一个句子中间换行，有时候甚至是在一个词的中间换行，诗的语句就被微妙的用韵不规则地切断了。这两种竞相表现的节奏在诗歌的最后一节会强烈地、常常是感性地释放出来，诗的句法、音韵、行尾安排等全都融进了诗的终结部分的节律中。

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