天津美术学院学报

天津美术学院学报杂志 省级期刊

Journal of Tianjin Academy of Fine Arts

杂志简介:《天津美术学院学报》杂志经新闻出版总署批准,自1993年创刊,国内刊号为12-1287/G4,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:专题研究、艺术家研究、艺术家手记、教学研究、设计时空、艺术资讯、海外艺术

主管单位:天津教育委员会
主办单位:天津美术学院
国际刊号:1008-8822
国内刊号:12-1287/G4
全年订价:¥ 446.80
创刊时间:1993
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:天津
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.01
复合影响因子:0.09
总发文量:1947
总被引量:765
H指数:7
引用半衰期:10
期刊他引率:0.6757
平均引文率:6.5546
  • 卷首语

    作者:邵亮 刊期:2017年第12期

    作为2017年最后一期新媒体专刊,本期杂志汇聚了年末的一些有趣的新媒体展览。“‘光影秘境’国际新媒体艺术特展”“被动式?有关视觉的提问”等展览,都从不同角度上体现了新媒体技术对于当代艺术问题推演的重要促进意义。

  • “光影秘境”——国际新媒体艺术特展

    作者:李旋(整理) 刊期:2017年第12期

    通过新媒体艺术的发展,我们获得了一种更强有力的经验:艺术品激活了我们的想象、我们的记忆、我们思考意义的能力——它不但帮助我们建立起与未知世界相连接的桥梁,也启发我们思考自身在现实世界中的在场。城市与人的关系在新媒体艺术的连接中发生变化,此次“光影秘境”在上海的展览就揭示了这一关系。

  • 一场“实验”被动式?——有关视觉的提问

    作者:郭婷婷 刊期:2017年第12期

    “被动式”作为这个时代最真实的一种状态,多数人习惯以其作为一种生活态度时,我们不禁会思考:我们为什么处于这种状态?我们该如何去改变这种状态?这种状态是什么原因造成的?“被动式?--有关视觉的疑问”展览就是一场“实验”:是一次主动针对“被动”探讨的实验;是一次主动针对‘被动接受传统教学’探讨的实验是一次主动针对“被动策展...

  • 经典文本的空间化叙事——UCCA尤伦斯“寒夜”群展

    作者:杨羽彤 刊期:2017年第12期

    直至今日,文本介入艺术创作仍是较为罕见的新议题,如何将文本中复杂的人物关系和叙事线索平移至展览空间,从而引发观者的共鸣与思考是值得我们探索和研究的。“寒夜”群展作出了实验性的回应,以一件装置作品和三件影像作品带我们走入一个真实可感的“寒夜”。

  • 当代“学院派”——曹轶、齐乐、袁松和张文智四人展览“亿亿而三”展评

    作者:李畅 刊期:2017年第12期

    在人们之前的固有观念中,体制内的“学院派”艺术和当代艺术似乎是两种无法和谐共处、逆向而行的概念,而随着当代艺术在艺术市场占比的逐步增大,许多艺术家为了迎合当代艺术市场而给作品刻意制造并无实际意义的当代性,身在体制中的艺术家在学院的系统和模式化中反而更能凭着敏感准确把握时代的特征,同时在用自身的创造力把独立思想注入作品...

  • 尹秀珍陶瓷自述

    作者:尹秀珍 刊期:2017年第12期

    在中国传统哲学中,“器”与“道”两相对立。《周易》中即有“形而上者谓之道,形而下者谓之器”的说法,道无形而器有形,二者的关系实充满精神与物质的辩证色彩。而在后世哲学家来看,当“技可进乎道,艺可通乎神”时,承载“道”的“器”也会具有某种精神性,而探索“器”的精神性,也是艺术家们修行的重要目标。陶瓷是艺术家尹秀珍近年来很...

  • 基弗与梁绍基:现代性3世界整合的东西方差异

    作者:夏可君 刊期:2017年第12期

    本文试图以西方与中国两个富有代表性的艺术家基弗与梁绍基,来重新思考现代性及其艺术的根本问题,即如何面对三个世界:技术世界、超越世界、自然世界之间的混杂与抽取关系。基弗以对20世纪德意志灾难历史的反思形成了崇高悲剧与现成品废弃物的绘画式综合,而梁绍基则回到自然,以蚕的自然生化原理,重构整个艺术史,并反思了技术与自然,影像...

  • 新媒体艺术“观念”与“语言”美学特征和表达方法的

    作者:姚风 刊期:2017年第12期

    20世纪独特的艺术观念之一,就是对把颜料当作固有表现媒介的传统产生质疑,艺术家们的创新思路就是技术性地利用新的媒体来表达个人的艺术观念,从而突破了传统表现手法上的诸多限制。相对于传统媒体艺术,新媒体艺术的发展始终伴随着艺术观念的发展和科学技术的进步。而21世纪是人的自然系统和数字媒介的组织相互斗争、较量抗衡的世纪。本文就...

  • 谈艺的碎片——张驰访谈录

    作者:李雨容; 李姿颖; 李畅 刊期:2017年第12期

    领先数字媒体设计是我们身处的这个信息化社会中最具有时代性的设计方向。近年来,在不断扩大的影像类媒体中,视觉影像已经形成了独立地传达信息并且更能充分表现设汁作品的手段。无论是交互界面的设计还是手机网页等新兴的新媒体设计都是以视觉传达设计为基础的,而视觉传达设计应借助新媒体设计来进一步发展,所以视觉传达设计实践教学应在原...

  • 信息可视化设计中的“象征”表达

    作者:许玉兰 刊期:2017年第12期

    信息革命使信息的交流范围越来越广,传播速度越来越快,信息的可视化传播显得越来越重要。可视的表意准确的图形能取代文字语言,实现快速、广泛的交流。“象征”表达在“图”与“意”的转换中有着重要的作用,正确认识和把握可视化图形的表达规律,才能真正实现信息的可视化表达。

  • 20世纪90年代东京“艺术项目形式”的公共艺术

    作者:何小青; 王燕斐 刊期:2017年第12期

    20世纪90年代初,日本泡沫经济的破灭带来了社会整体的变化。90年代中期,在日本的文化政策影响下,一种以公众参与及公共议题表现为价值核心的艺术类型悄然在东京兴起。美国艺术家苏珊·雷西按西方艺术史的视角,把这种艺术新模式定义为“新型公共艺术”,而在日本,人们则称其为“艺术项目”。

  • 由芭芭拉·波拉克教授当代艺术课程管窥中美艺术教育教学方式的差异

    作者:付媚生 刊期:2017年第12期

    本文基于作者个人对美国纽约视觉艺术学院资深教授芭芭拉·波拉克教授的当代艺术课程的短期交流学习所感,从个人的视角管窥由芭芭拉教授当代艺术课程所折射的美国艺术教育方式和创新思维方式的特点,从中分析出美国艺术教育有价值的教学理念和方法,以期对艺术教育的教学改革有所启示。

  • 0—3宝贝计划——探析婴幼儿早期发展环境空间设计(摘录)

    作者:赵廼龙; 柴岩 刊期:2017年第12期

    本文所研究和论述的内容以婴幼儿早期发展环境空间为主线展开。一方面,是有关“婴幼儿早期发展”课题的综合性论述,对“幼儿早期发展”国内外课题的培训要求分析;另一方面就是从环境设计专业角度,对有关“幼儿早期发展”课题的环境空间设计进行探索研究,包括空间场域与功能格局要求、家具应用要求、色彩要求等方面。课题以相关的资料分析和...

  • 学前儿童集体艺术教育对心理健康的影响

    作者:李卓; 崔元慧 刊期:2017年第12期

    艺术教育是教育中不可缺少的组成部分,是实施全面素质教育的重要内容。集体艺术教育是现在艺术教育的主渠道,是实施学前儿童艺术教育最好的方式。教育与儿童发展是一个有机的整体,儿童艺术教育与心理健康二者相互渗透,相互促进。通过集体艺术教育的学习能够促进幼儿认知、情绪f青感和人格得到更好的发展。本文就二者的关系进行了阐述并对如...

  • 浅谈食品包装中的色彩应用

    作者:张润泽 刊期:2017年第12期

    色彩是视觉传达中最活跃的因素,在商品的包装中也通过运用不同的色彩来传达信息。色彩应用是产品设计的关键一环,尤其在食品的包装中,色彩应用可以影响消费者的选择。本文从色彩本身出发,浅析不同色彩的特性与食品包装设计之间的关系,并从消费心理和色彩心理的角度出发,探讨色彩作为视觉因素以及主要的商业元素,怎样影响消费者的选择。