天津美术学院学报杂志 省级期刊

吴俊勇漫谈：图像的游戏

作者：艾姝 刊期：2016年第02期

艺术本是游戏,充满想象和未知,而游戏作为一种文化现象,其语言的表达特质看似天马行空、不着边际,却往往具有某种暗示人类文明进程的力量。吴俊勇的作品即是传统和现代艺术相互作用之下的一个“游戏标本”,在他富于想象力的作品中,充斥着传统诗歌的元素和水墨技法,交织着传统的人文气质和超现实的空间感,充满当代的光怪陆离和传奇色彩,也以一种...

关于吴俊勇的评论摘要

作者：王楠楠 刊期：2016年第02期

艺术家简介 吴俊勇,1978年出生于福建莆田,当地浓厚的民间文化极大地影响着他的创作。他在大学研读的专业包括版画和新媒体,目前定居于杭州,职业艺术家,同时任教于中国美术学院。他的作品中烙印着特有的视觉词汇,挟夹着寓言、神话、典故等多种元素。

不简单的跨界,艺术与科技的融合——“简单图像奥秘”影像艺术展评

作者：邵亮; 王楠楠 刊期：2016年第02期

随着科技的日新月异,当今艺术的表现形式也在不断变化更新。在这样的文化语境当中,在艺术与科学之间进行对话,实现艺术与科技的文化交融或相互激发,是许多当下的创作者和艺术关注者共同在探讨的热门话题。无论如何,在艺术创作中注入科技元素,实现艺术的多方跨界,这已经成为当今艺术发展的一个重要趋势。

向往的世界是怎样的世界呢？——“不在此地,不在别处”展前言

作者：江上越 刊期：2016年第02期

元典美术馆于2016年1月12日开幕的展览“不在此地,不在别处”,是一个集结了中国年轻艺术家作品的展览。这些作品都指向一个相对集中的话题,即“身份”。身处不同地域,艺术家自身携带的身份信息就自然流露出来,形成差异、多元的现象,正如今天世界的缩影。在此,本刊将此展览的前言与作品一并呈现给读者,弥补未到现场观看的观众的遗憾。

哈姆雷特之约：感知未知与存在

作者：沙怡鋆 刊期：2016年第02期

“哈姆雷特之约”综合影像艺术展是一个以影像为媒介的展览,艺术家围绕这个中心媒介,使之与科技、行为、场域等产生关联,此次展览不仅仅是一次关于媒介开放性的尝试,还是对艺术时空的一次探索。

观看的结构——“九宫格——精确的视觉化”展览展评

作者：陈期凡 刊期：2016年第02期

每一次艺术展都会组合不同的艺术品,即便是观众观看过的作品,当它们被置于新的展览矩阵时,也会产生新的互文关系,从而使观众从新的角度去重新思考它们。这次在上海明圆美术馆举办的“九宫格”则制造了一个新的矩阵,容纳跨越各种媒介的艺术品,重整当代艺术创作中古、今、中、西之多元因子。

技术美学与生命寓言——对新媒体艺术家徐文恺及个展“不确定”的观察和误读

作者：艾姝 刊期：2016年第02期

艺术家徐文恺学计算机出身,长于通过数据处理及信息过滤,在他的创作中极大限度地运用建筑、电子音乐、表演、产品设计、医学等跨领域的语言,展现了当今这个网络技术发达的时代,成长于媒体之下的青年艺术家对艺术“不确定性”的理解与表现。

科技与艺术交融之后——观“梵高时代·印象派幻影艺术展”随感

作者：韩雅俐 刊期：2016年第02期

本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对...

“小影像,大时代”——一场记录并发生着的影像之旅

作者：李磊 刊期：2016年第02期

这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（John Berger,Way of Seeing,New York：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影...

展览“不法营造”：反思文化机制

作者：鲁明军 刊期：2016年第02期

展览“不法营造”的名称一下就吸引了本刊编辑的注意力。这种通过比照过往生发对当下之观照的态度和做法,往往提供了一种具有时间厚度的、理解艺术的背景。既然策展人秉承着开放的心态来展览实验性的艺术作品,那么本刊则呈现策展人书写的简短展览前言,并辅以更多的作品、现场图片,让作品自我呈现,而不要约束观看者的感受。

中国当代影像艺术何去何从？——由“再影像：光的实验场——2015三官殿一号艺术展”引发的思考

作者：娄宇; 周丁一 刊期：2016年第02期

“再影像：光的实验场——2015三官殿一号艺术展”,通过其所汇集的20位当代最具影响力的影像艺术家的作品,对中国当代影像艺术发展进行了集大成式的梳理,并深刻反思与探讨了其存在的问题。本文从展览的具体内容出发,旨在重新界定中国当代影像艺术的概念,并对其内涵、流变与公众关系进行探讨,同时也对影像艺术的合理性发展进行“再”思考。

艺术教育中摄影创作的逻辑与方法的再思考

作者：高岩 刊期：2016年第02期

摄影教育进入美术学院后,对摄影生态的影响愈发深远。本文结合当代重要的西方摄影案例,还原以法国为代表的西方摄影教育和创作的思路,从创作语境、如何提出问题、把握历史线索和灵感来源、摄影行为与主题、传播与展示等五个方面来反思、剖析艺术教育中摄影创作的逻辑和方法,以期让学院摄影教育能够为学生指出更多可能的探索方向。

城市·历史·学科化——关于都市文化研究的若干思考

作者：杨简茹 刊期：2016年第02期

本文对近年来海内外方兴未艾的都市文化研究及其背后的学术思路进行了梳理与反思,并对都市文化研究未来的发展提出了设想与提议。全文探讨了都市文化研究与城市理论、近代史研究两个视角进行整合的可能性,和一种整合了历史学、地理学、规划学、艺术学、建筑学、文学等多学科的交叉研究都市文化方法的设想等议题。作者的主要观点是：在都市文化研...

浅析Led光源在家居光源情感化设计的中的运用

作者：任南南 刊期：2016年第02期

近年来,随着Led技术在家居设计的推广应用,设计师的创作和人们的生活都受到了前所未有的影响。灯具造型设计出现了以往不曾有的样式,灯具因为新功能增强了实用性,为更好地实现灯具的情感化设计创造了条件。Led光源的运用更改变了我们对家居光源设计的传统认识。

Nick Brandt, Big Life Foundation 2

刊期：2016年第02期