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《长生殿》

祖忠人

摘要:

  • 新音乐文化思潮的高贵与困惑——论上海当代音乐周现象

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    20世纪后半叶,“伤痕文学…‘八五新潮”与“新潮音乐”曾掀动起中国第二次启蒙的忧患意识,文学、美术与音乐共谋担当起那个时代知识分子的历史使命感,以一种深度的国族焦虑参与了在那个时代崛起的诸种文化思潮。新时期共和国文学艺术发展史的振兴与悲怆就是在那个时段铸就的。“三十年河东三十年河西”,往往正是民俗谚语在坊间的口传,恰如其分地隐喻着历史盛衰兴替的转型规律。

  • 前沿之声,何去何从

    作者:张晔林 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    上海当代音乐周“New Music Week“具有向国际敞开的多元音乐美学风格.不仅凸显了上海音乐学院这座”音乐家摇篮”的厚重底蕴,同时.也向国际乐界宣示了中国当代音乐在此蓬勃崛起的活力态势。当代音乐周成为了中国作曲家的“试验田”“首发站”与“交流角”.其更是推动了中国音乐人与西方音乐人在相互欣赏与较量的对话中近距离接触。

  • 营造更为敞开的文化空间

    作者:李昂 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    在不到百年的时间里,当代音乐迅速从严肃音乐的创作中突围并崛起,以其更为显著的多元化及现代人文深度挑战着调性音乐数百年的统治话语。然而.若从当下的学院派创作理念以及当代音乐周活动的整体美学价值取向来看,似乎对于调性音乐的拒斥已经达到了非常绝对化的地步.那么.这是否也意味着另一种话语霸权呢?这是否也与当代音乐的初心相违背呢?

  • “一带一路”新图景之下的中国电影——中国电影“走出去”

    作者:陈犀禾; 田星 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    由点及面.由线串成片,天空、陆地.海洋三位一体.这就是丝绸之路所串联起的文明的面貌。古往今来,历史在沿革也在更迭。今天,“一带一路”设想已提出四年.在四年中.我们发现.无论是古时那条。孤独“的道路.还是今天“大合唱“般的联盟.骨子里都是为构筑人类文明“通天塔”的努力。

  • 历史图景的重构——成龙和他的“一带一路”电影

    作者:黄望莉; 刘效廷 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    美国洛杉矶当地时间2016年11月12日晚,第八届美国电影艺术与科学学院理事会奖颁奖典礼在好莱坞的罗伊·杜比宴会厅举行,成龙获颁奥斯卡终身成就奖,成为首位获得该项荣誉的中国电影人,也是继黑泽明、萨耶吉特·雷伊和宫崎骏之后,第四位获此殊荣的亚洲人。

  • 风云再起——找寻我们的原创音乐剧——创作原创音乐剧,我们还缺什么?

    作者:费元洪 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    对于一部音乐剧来说.各类旋律是相互关联的.一个旋律主题.一转型.比如大调变小调,或音程关系的调整,都会使整部剧的感觉发生变化。好的作品是对观众智力和情感的挑战,而差的作品则让观众疲惫。

  • 上海音乐剧演艺市场探析

    作者:陈洁 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    音乐剧是最为复杂.最为综合的现代舞台艺术样式.它需要非常专业的制作水平。同时.音乐剧也是需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术.是近一百年来出现的现代艺术形式.它有理由成为当今大众的文化消费方式。

  • 无须过虑“小鲜肉”

    作者:朱雪琴 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    近十几年来,中国荧屏刮起了一阵”小鲜肉”风.如2001年席卷大陆的台湾演艺组合F4.2006年的《加油!好男儿》.2007年的《快乐男声》……他们以俊朗的外表,清秀以及略带阴柔的中性气质,颠覆了以往以坚毅、刚性的气质为主的男性形象。

  • 传统的“源头”与“活水”

    作者:江梅 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    纵观当代艺术界.水墨作为一种独立自由的媒介已经普遍体现在艺术家的创作中。对于水墨的“祛魅”现在也要与时俱进.水墨固有的文化属性与笔墨传统,在今天不应该成为一种桎梏,相反它应该成为一种提升当代水墨艺术的美学品质和文化厚度的要素。

  • 以“传统”之名追本溯源上下求索

    作者:邵琦 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    中自画传统和其他中国文化传统一样,是传下来的一样东西,它很多时候不是一个实体.而是一种观念、一种态度、一种方法、一些规矩。遵循传统.不仅有利于画家,而且有益于社会。我们如果能将这些梳理清楚,就不会那么焦躁.不会那么焦虑了。画家不要有太多的观念.这些有哲学家、历史学家、社会学家去做.各司其职,才不会越俎代庖。

  • 梦时电影

    作者:卢茨·科普尼克; 石甜 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    一 在过去的40年里,特别是上世纪90年代,东亚武术电影在全球传播,慢动作摄影已成为一个无处不在的叙事电影制作。如今,为各种表达目的去拉伸影像的时间性,极度高速摄像机和数码后期制作设施提供了相对容易的方法。本文讨论的是国际艺术电影制作领域里关于慢速美学的两个补充寓言,它们在很大程度上都避免使用慢动作摄影本身,而是把观众置于媒体考古学的复杂放映中。

  • 悲剧精神的再生与变异——关于电影《嫌疑人X的献身》的讨论

    作者:王杰; 何信玉 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    王杰(浙江大学特聘教授):在具体语境中对具体作品进行分析是当代美学研究的一个前沿方法。当代艺术理论具有很强的流动性,我们对电影的讨论并不能仅仅局限于电影本身,而是希望通过讨论来激活当代理论。

  • 从“左图右史”到近代画报

    作者:黄显功 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    图像是人们认识外部世界、展现内心情感的视觉形态,从远古的岩画到当今的数码图像,它始终以特有的表意功能,记录和传播信息与知识,传递着人类的思想,它与文字相伴,是人们日常生活中不可缺少的阅读对象。

  • 一次民族精神的招魂——《中华士兵》的艺术创造

    作者:吴戈 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    尊重历史.崇拜英雄,也许是我们这个历经苦难的民族在今天比任何时候都需要强调的价值观念。《中华士兵》是一次感人的正史招魂,是和平年代久已沉睡的民族血性的一次动情重温与一声激越唤醒,是一片戏说历史的抗日神剧与一堆嘲弄崇高的庸俗笑剧环境里一次庄严的英雄祭奠。

  • 古根海姆修复首件数码艺术品

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2017年第03期

    日前,古根海姆修复了艺术家郑淑丽(Shu Lea Cheang)19年前的一件网络艺术品.这也是该馆首次进行此类尝试。如今.我们可以在永久性的网址http://brandon.guggenheim.org找到这件名为《布兰登(Brandon)》的作品创作于1998年至1999年,由古根海姆出资委托创作,旨在纪念1993年遇害的内布拉斯加变性说唱歌手布兰登提纳《Brandon Teena)。

  • 当代艺术与“材料”

    作者:王远 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    人类的发展与生产活动紧密相连,而生产又离不开所谓“材料”。“材料”可以是具体的(物质),也可以是抽象的(精神)。通常我们把具体的物质“材料”作为我们日常生产的主要内容,然而,我们在从事文化艺术等抽象精神性的活动中,那些不具备具体物质性的“材料”也是创作“材料”的重要组成部分。因此,“材料”的具体性与抽象性也构成了在今天艺术生产过程中的相互导入与作用,促使“材料”的本身具有了双重属性价值,它们相互之间的关系也变得越来越互流。

  • 为了艺术的材料和因了材料的艺术

    作者:韦亦佳 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    对笔触美感的认可意味着绘画材料语言意识的觉醒。从绘画史看艺术材料观念的演变.大致可从两方面去观照:即为了绘画的材料和基于材料的绘画。在艺术史的长河中.两者常常互为因果.但各阶段侧重点不同。而材料语言的表达和理解往往是靠着人类特有的想象力完成的。

  • 让材料在当代摄影中说话

    作者:顾欣 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    如今的摄影早已不是诞生时的原始概念了.摄影技术也已经经历了无数次革命性的升级和更新,它不再仅仅是一种观看的方式或是一种再现对象的方法,我们更将其视为一种认知的部署。艺术家能动地将不同的物质材料并置在一起创作的摄影作品.其艺术的力量开始从照片的表面转向材料自身的言说力.材料自身语言内蕴的呈现和张扬.直接成为作品所要表达的主题和思想.带给人们的思考更多。“让材料自己说话”的观念将会在当代摄影艺术作品中更多地呈现。

  • 《早春二月》:困顿中的重生——汪洋中的一条船——一次关于舞剧《早春二月》的对话

    作者:方家骏; 林圣 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    今春上演的《早春二月》是上海歌剧院继舞剧《周璇》《奔月》之后.打造的又一部原创舞剧。多年沉寂之后.舞剧团华丽转身。

  • 月雪花 可舞可美

    作者:黄惠民 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    如果说,谢铁骊导演的电影《早春二月》的结尾.将文学作品的萧涧秋逃脱于芙蓉镇改变为投身于社会的革命之潮流中。那么.重新结构的原创现代舞剧《早春二月》的结尾,不仅同样提高了作品的思想性(保留走向那扇“光明之门”的细节).而且因为清晰地表达了主要人物的心理世界.从而成功地塑造了那个时代的一个具有”善良且恫怅”的青年知识分子的典型人物。

  • 艺术激活区域生态——艺术区的“成长的烦恼”

    作者:金伟东 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    纵观各地林林总总艺术区的形成.无论是自发集聚或是规划引导.都是随着城市的发展应运而生.无一不对城市的产业转型升级,功能提升.城市形象塑造等等起到了很好的促进作用。与此同时.在不断审视中.我们会发现一些问题。本专题的构建.是希望能够跳脱单一视角,多元地去观察,聆听,就像用棱镜把一束阳光分解成七种色彩。我们希望走近那些艺术园区和场馆一探究竟.包括他们如何看待自己所处的行业和他们的思考。并藉由这一专题仔细梳理上海的新旧艺术园区从诞生到现在的“潮起潮落”。希望能挖掘更多为主观视角所忽略的角落,以期给上海文化基建和城市区域规划提供文本蓝图。

  • 西岸文化走廊:看民营美术馆如何激活区域文化生态

    作者:郭奕华 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    西岸,会成为下一个区域文化发展模本吗?如今它兼具工业文化历史展示,文化传播体验、创意文化产业三块彼此交融、互通和相互依存的功能.通过各种展览馆、公共活动中心、文化休闲带.交易中心等呈现出来。在具体实施中.民营美术馆成为最先启动的第一股力量。西岸正是注意到了文化导向的重要性,才以美术馆作为它改建的第一步。更值得注意的是,西岸十分关注对民营资本的挖掘和鼓励,利用民营资源的竞争力提升整个区域的活力。

  • 浅析日本文化政策——从政府主管到地域自治

    作者:赵建中 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    “政府主管”与“地域自治”是日本文化政策的两个关键词.两者体现了地域共治的特点和优势。日本早在二战后便启动文化重建的大工程.从文化基建、区域规划、为艺术多元发展而作的平台搭建,再到政策法规的落地,前后也是经过了数十年的摸索与实践。日本对于文化基建的这些举措.或可成为我们的“他山之石”。

  • 实验戏剧的再审视——寻找观众——中国实验戏剧四十年

    作者:王明端 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    对于艺术来说.它承担着人类文明传承的使命。艺术内里的精神乃代代相传.虽然其表现形式在不同的时代会有不同的表达:无论是风格的创新.还是流派的更迭.几乎都离不开探索与实验。只有开放的继承者才能赋予传统强韧的生命力.这就是我们今天的文明伟业的基石。

  • 呼吸时代气息——中国实验戏剧在当代戏剧市场的思考

    作者:佟童 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    戏剧作为人类最古老的文化之一.几乎每次重大的变革都与历史时代的更迭转变息息相关。中国当代实验戏剧的出现有其必然性.要谈今日之发展.必先述其历史。实验戏剧运动确实是中国现代戏剧在社会转型时期进行的一次得失兼具的自我调整和完善.也是任何艺术门类都需要有的正常发展轨迹。黑格尔认为.宇宙万物存在即是合理。而唯物辩证法告诉我们.要用联系的、发展的观点去看待事物.对于艺术亦如是。

  • 现代精神的浮标

    作者:童强 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    抽象艺术很不容易理解;在中国就更难理解了;而试图理解李磊触摸“生命的质感”的抽象艺术作品,似乎难上加难。近期《天女散花:李磊艺术展》被称为是“用多种形式的艺术语言组成一个当代视觉场域”,将中国当代艺术、抽象艺术推向了一个新高度。

  • 诗性抽象

    作者:刘毅 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    李磊是一位当代艺术家。这个身份不是生命与生存属性在时间流域中自然获得的。因为,当代和艺术都极易陷于灰色地带而成为无明确指意的语汇。许多活在当下从事艺术工作的人,既不当代,也不艺术。当代人,首先要了解作为历史的当代,而后又要懂得跃出历史与当代之法。如此,当代才能从灰色地带中发出光亮。艺术家的状况与之相似,首先要成为经典的学徒,然后以跃出艺术形式的纠缠反视艺术。如此,艺术家才能照亮灰色地带。

  • 源于生活 重在细节——贺友直连环画艺术的表现力

    作者:薛晓雁 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    “艺术源于生活”这句话,在艺术界甚至在大众中,几乎已是一个常识。可能正因为是常识,以至于人们反而很少去深思,同样是源于生活、表现生活的艺术作品,为什么有的表现力强,有的表现力弱?有的经得起反复鉴赏、琢磨以至于成为传世佳作,有的则如过眼烟云,经不起时间和观众的检验?

  • 国产文艺片与新的文化经验

    作者:张慧瑜 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    中国电影市场已经形成了巨大的规模效应,这为电影文化的多元化提供了契机和空间。但从近些年的电影中可以看出.一些电影工作者依然拘泥于上世纪八九十年代的文化逻辑继续讲述老故事.这就使得电影作品无法跟上或滞后于时代的步伐.而另一些艺术家对中国的变化有敏锐的感知.传递出一些新的中国经验.这有益于形成有中国主体的文化表达。

  • 寻找飘逝的乡愁——关于《路边野餐》

    作者:王杰; 肖琼 期刊:《上海艺术家》 2017年第02期

    王杰(浙江大学传媒与国际文化学院教授):这部电影在我看来是一部关于“寻找失去的乡愁”的情感纪录片,真实记录我们这个时代亲情、爱情、友情在庸常的生活状态中飘逝的过程和状态。如果说每一个时代都有自己的“情感结构”的话,那么,在我看来,《路边野餐》把在快速现代化过程中,当代中国普通人的情感结构用一种别具风格的方式呈现出来。

上海艺术家

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