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上海艺术家杂志 2016年第06期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 一个值得关注的影视文化现象——影视IP改编引发热议

    作者:李建强 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    近年来,根据IP改编的影视作品铺天盖地,大有"溥天之下,莫非王土"的凶猛势头。据统计,2014年共有114部网络小说被购买影视版权(其中90部拍成电视剧,24部拍成电影),有人就此将2014年称作"IP改编元年";2015和2016年则可称为影视IP改编的"井喷期"(光2016年就有96部IP电视剧和42部IP电影);而从前不久的招商预测看,2017年仍为IP大年,影视的IP改编剧将占据市场的大半江山。聚焦当下影视创作,从内容来源到开发方式,从营销手段到产业模式,抢占IP资源已形成一种"病毒式"扩散的趋势。

  • 关于文学经典IP改编与传播的若干断想

    作者:周斌 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    "IP改编热"的勃兴大约起始于2014年。从那些改编较为成功的案例中我们可以看到电影能有效地扩大原著的社会影响,提高原著作者的知名度。那么对于我们的经典文学来说,是否也可以成为新时代之下影视IP改编的源泉?断想之一:文学经典IP的改编有助于扩大原著的影响在我国,文学经典作品历来是影视剧创作的主要改编对象;长期以来,

  • IP热的媒介文化冷思考

    作者:王舒 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    全球化背景下,中国社会亦然进入消费社会,文化成为产业,媒介热衷传播消费文化,拜金主义价值观盛行,媒介对IP赚钱效应的津津乐道对当下中国IP过热起到了推波助澜作用。当下中国IP热之所以成为业界、学界讨论的焦点话题,最显而易见的问题是:资本哄抢,鱼目混珠,粗制滥造,口味败坏,劣币驱逐良币,损害真正的艺术创作……而究其根源,这些问题出现的深层次原因则是:全球化背景下,

  • 影视IP改编的广度与深度

    作者:李白璐 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    互联网时代,影视创作需要有更多符合年轻人喜好的内容和题材,网络IP由此兴起。影视的IP战略,是一个历史传承的概念,也是一个谋划更加开放的新的支点。同时,在影视IP改编的身上,闲暇文化和"注意力经济"的开发,是社会进步的表现。当下,人们对于影视剧创作领域的"IP改编热"众说纷纭、莫衷一是。其实,就这一态势本身来说,是无所谓好与坏的。关键是IP的创作必须把握好两个度:一个是广度,一个是深度。

  • 第三种知识——智慧化博物馆--美术馆与“第三种知识”的生成

    作者:刘鹏 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    大数据时代,博物馆也在谋求转型。用智慧博物馆的提倡者、国家文物局副局长宋新潮先生的话来说:"智慧博物馆以多模态感知‘数据’替代数字博物馆的集中式静态采集"数字",并以此为基础,建立更加全面、深入和广泛的互联互通,消除信息孤岛,使人与人、人与物、物与物之间形成系统化的协同工作方式,从而形成更为深入的智能化博物馆运作体系"。

  • 智慧博物馆路向何方?——以上海博物馆的数字化建设实践为例

    作者:刘健 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    博物馆由过去"公共教育场所"到现在被视为是一个"自我学习"的空间,这是博物馆观念上很大的一个改变。自网络尤其是移动网络普及以后,基于数字化环境下的博物馆必须顺应时代发展的潮流,在保持原有优势的前提下,做出变革,认真思考自己在履行传播职能时能够运用的数字媒体工具及其特性,真正使之做到为我所用。智慧博物馆是最近几年在文博界内出现频率很高的字眼,用智慧博物馆的提倡者、国家文物局副局长宋新潮先生的话来说:

  • 从数字化到智慧化:博物馆的转型升级

    作者:沈晓鹏 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    如果说"互联网+"代表了时下一种新的经济形态,提升实体经济的创新力和生产力,在经济社会各领域中发挥重要作用,那么博物馆数字化无疑将改变的是博物馆原有的思维方式和工作方法,而且这一改变将不以任何人的意志为转移。数字化到智慧化的转型升级是如今这整个时代风口浪尖的变革,即便是传统的博物馆自然也不能独善其身。公众对博物馆的认识,已逐渐从以往的实地参观,

  • 上海国际艺术节拾萃--为卓越喝彩——有感于第十八届上海国际艺术节

    作者:罗怀臻 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    2016年10月12日—11月15日,第十八届上海国际艺术节如约而至。上海国际艺术节,既有引进大剧的饕餮,亦是本土原创作品展翅的舞台。在一个开放的平台中,有不同民族、文化、历史的交汇、交流。有学习,有借鉴;有惊喜,有思考。重要的是,我们如何把我们国家的、民族的、原创的优秀作品通过这个平台向世界传播。上海国际艺术节的视野,是"讲述中国故事,与世界对话"。经典传统是创作的不竭源泉,也是我们文化与民族的根基。当下,

  • “超越”文本的“阮玲玉”

    作者:吴丹妮 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    "冰糖葫芦式"结构的戏剧,其编剧难点在于如何找到明确的"最高任务"和"贯穿动作"来串起散碎的情节段落,使得整部话剧有较强的整一性。从这条标准来看,香港焦媛实验剧团演出的《阮玲玉》留给我们的是不小的遗憾。日前观摩香港焦媛实验剧团演出的《阮玲玉》,最大的感受便是,文本中人物塑造的空洞与苍白是演员的卖力表演所无法掩饰的。该剧采用北京人艺1994年演出本,人物设置与台词部分基本尊重原作,

  • 来自“被告”的“艺术忠告”——对《阮玲玉》的观感与思考

    作者:裴小松 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    一部有艺术高度和思想深度的戏剧作品,一定是写人、写人性。而一部戏剧打动人心正在于观众对舞台人物的感同身受,而并非只是看着演员们"表演"。《阮玲玉》是本届上海国际艺术节的重要话剧之一,正因如此,它本身存在的问题也亟需认真对待。镜框式的舞台上,几块巨大修长的"电影胶片"风铃似的在空中悬挂,忽而开启,忽而交错。芳华自灭的一代电影明星阮玲玉,如歌剧院的幽灵一般,魂附"胶片"。在一块块"胶片"快速挪动拼接中,老上海的弄堂与小屋,仿真的旧式摄影棚,

  • 如此更换乐章次序可以吗?——由托马斯指挥旧金山演奏“布七”想到的

    作者:任海杰 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    旧金山交响乐团在东方艺术中心演奏的布鲁克纳《第七交响曲》引发业界关注,然而本场演出的最大话题不是乐队水平,而是演奏乐章次序的更换。本文作者认为布鲁克纳此作的四乐章交响曲是一个有机的统一体,它的内部有自身的逻辑结构,特别是最后一章体现了作者的真正的思维和性格,有弱点、但真实,若是忽略此点而随意更换次序未必明智。

  • 笑声的背后——走近俄罗斯家庭轻喜剧《瞧这一家人》

    作者:华春兰 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    融"英式滑稽戏、法式默剧以及浓郁俄式幽默的"家庭轻喜剧《瞧这一家人》给我们的启示是:中国的传统文化中也有丰厚的喜剧传统,只是在礼乐文化的理性约束以及现代商业文明的冲击下,一直没有被激活。本文作者希望能看到更多国产优秀喜剧,因为在舞台演出的背后,是一种自由的精神,是一种轻松的笑声之后情绪的释放和内心的愉悦。10月20日至23日,刚刚结束在北京喜剧艺术节的开幕之旅,又马不停蹄地奔赴上海的俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团,为我们呈上了一出融"英式滑稽戏、法式默剧以及浓郁俄式幽默的"家庭轻喜剧《瞧这一家人》。

  • 文化“硬件”建设与专业“软件”发展

    作者:郑慧慧 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    上海国际舞蹈中心在第十八届上海国际艺术节完成首秀。从文化"硬件"到专业"软件",这不仅仅是一个演出场馆设施硬件的变化,更是中国舞蹈发展的见证。作为政府在上海文化布局中对舞蹈艺术事业建设的重量级投资,也不仅仅是"大手笔",更是一种具有前瞻性的举措。经过四年的期待,上海国际舞蹈中心终于闪亮落成。设备先进的舞蹈教室、现代化的舞蹈专业剧场、团校相连的结构布局……它圆了上海几代舞蹈人的世纪之梦,让北京舞界"羡慕嫉妒",更令世界芭蕾大师连呼"神奇"!

  • “浸没式”涌现与剧场转型--沉浸式剧场——变革时期艺术的交叠

    作者:易雨潇 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    "浸没式"艺术源出英语"Immersive Theatre"一词,直译为"沉浸式剧场",我们将之归于"浸没式"艺术,是视之为一种艺术风格。它是改变了"游戏规则"的新型观看方式。这一形式早前在美术馆中已有实现,比如借助多媒体影像的诸多当代艺术展,其新颖、强调现场互动体验的展出形式吸引了大量观众前去一解好奇。如今,本土戏剧舞台亦走得更为深远。作为一种新的观看方式,"浸没式"体验对传统艺术表现和艺术创作是否带来冲击?机遇和挑战各自在哪里?

  • 当互联网思维拥抱戏剧会迸发出怎样的火花?

    作者:佟童 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    《双重》为第十八届上海国际艺术节"五周年特别委约剧目",是由中国上海国际艺术节中心、上海戏剧学院、新西兰Story Box三方合作的新颖戏剧表演,这既是国内首部观众直接作为RPG主角参与演出的浸没式戏剧,也是首例利用移动APP+沉浸式演出方式完成的戏剧作品。我们邀请到《双重》的导演来谈一谈此剧的创作心路和她对浸没式戏剧的理解。镜框式舞台、摆放有致的观众席、看不见的第四堵墙,似乎成了人们对戏剧约定俗成的观演概念。

  • 技术不能缺少艺术的灵魂

    作者:金莹 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    对新技术的无原则追捧,对多媒体无节制的运用,越来越成为时下一些作品的创作趋势。多媒体技术是可以在当代戏剧中发挥作用的,但更重要的是艺术的灵魂。艺术应该赋予技术以灵魂,而非仅仅固守自己既有的表达方式。作为本届上海国际艺术节"扶青计划"国际邀约剧目的以色列当代剧场《野兽何在》,在舞台的多样性上有着不一样的呈现。一张银幕,三个演员,四个片段,作品中情节的推进和意义的凸显不再依靠演员的表演,而是通过多媒体的运用才得以实现。

  • “叙述”与“展示”:当代话剧舞台的一组矛盾

    作者:杨光 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    "贬斥文学"的倾向不仅在戏剧创作实践中形成趋势,也在戏剧评论领域里拓展和蔓延,令人担忧。舞台叙事方法的丰富绝对是一种戏剧观念和实践发展的产物,这毋庸置疑;另一方面,如何通过各类方法完成流畅、完整的叙事,继而抵达"塑造角色"的彼岸这更难,也更重要。流畅的舞台叙事应该是导演实践的基本任务,塑造鲜明的人物形象应该成为导演共识和导演实践的旨归。近年来,随着外国剧目的广泛引进,国内的戏剧实践也逐渐形成一种弱化角色,过于强调导演场面调度的舞台观念和表演取向。

  • 欢庆与反思——传统戏曲的转型之路--我们只剩下身体了吗——对青年戏剧的忧思

    作者:王明端 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    举国体制的艺术节无疑是"人民的盛会",因集中的展演平台而让人民共享文艺创作的成果。但依然存在某些问题:一方面,因艺术节最终的评奖机制的存在,无可避免地存在"奔奖而去"的"交作业"情况;另一方面,市场经济的机动性也驱使一些艺术工作者在行走的道路上逐渐偏离初心。当然,我们并不能偏颇地以单一立场去评判事物和现象,现今也远非正反两面那么截然分明,恰恰是多元刺激了文艺创作的活力。艺术评论的存在,则是架构多元交流的平台。我们欣然见于热闹的盛会,也积极在热闹结束之后及时总结、反思,是为迈出更踏实的下一步。

  • 谋生的失格——《决战天策府》票房的成功与隐忧

    作者:许燕滨 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    如何从现代多元娱乐文化的围追堵截中谋求突围,改善市场生存土壤,是摆在所有戏曲人面前的严酷命题。票房的成功之下,有创作的隐忧。本文以粤剧《决战天策府》为例,警示戏曲艺术在市场化浪潮中谋求生存不能以丢失本体意识为代价。据道略演艺发布的《2015-2016年中国商业演出票房报告》,2015年,我国传统戏曲演出票房为1.4亿元,同比下滑4.8%,已连续五年下滑,这与电影等现代娱乐文化样式不断刷新的票房纪录形成强烈反差。戏曲艺术在市场经济中似乎陷入了窘境。

  • 狂欢中的国内戏剧节

    作者:罗丽 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    演出市场的兴旺是戏剧节最具推动性的力量,当城市中产阶层及年轻观众群体成为演出市场的消费主力,他们对推动戏剧节的发展很重要。但官方资源对文艺发展的重视、对戏剧节持续不断的支持,更是戏剧节长久不衰的保障。金秋时节,国内戏剧演出季拉开了序幕,各类戏剧节排山倒海而来——两岸小剧场艺术节、北京青年戏剧节、乌镇戏剧节、中国艺术节、上海国际艺术节等,这些艺术(戏剧)节名目之繁多、演出剧目和类型之丰富、审美风格定位之多元,如满目繁花。

  • 戏剧生产、消费与非功利的“大功利”

    作者:蒋晗玉 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    引领扎实的观演繁荣而不是制作"繁荣"建立戏剧生产与消费的良性关系,这是今年第十一届中国艺术节的一个重要的转变。认识艺术功利诉求之外的"非功利"的审美功能的完善,研究问题、发现得失、不断超越,艺术才能不断攀登高峰。而无论是戏剧节还是戏剧创作,活水之源永远在于人民群众。第十一届中国艺术节评奖明显少于前届,

  • 一个好题材的“遗憾”——秦腔《易俗社》中的博弈

    作者:曹南山 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    秦腔《易俗社》作为第十一届中国艺术节东道主剧目,是一个非常具有探讨性的案例。一段承载着厚重文化记忆的历史,一个艺术史上具有标杆意义的剧社,一群爱艺如命勇于担当的伶人,将他们融入到一出戏中,是否就是一出好戏?第十一届中国艺术节不久前在西安落下帷幕。陕西省入选本届艺术节地方戏评选的剧目是西安秦腔剧院有限责任公司的秦腔《易俗社》,这出戏演出之后,观众中出现两种截然不同的声音,有人说这戏很好,也有人说这戏很烂。我认为,

  • 用故事来触发提问——上海双年展衍生项目“51人”

    作者:刘洁 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    第十一届上海双年展已于2016年11月11日在上海当代艺术博物馆开幕。本届主题为"何不再问?正辩,反辩,故事"——反问的句式呈现开放的姿态并引起发散性思维,欢迎各种讨论、争论和叙述,也正是这些造就了我们这个时代的热闹。上一届双年展"社会工厂"首次邀请外籍策展人主导整个双年展,此届主办方依旧邀请外籍策展人,来自印度的策展小组"Raqs媒体小组",将22个动人的未解之谜聚沙成塔,在展览中设计了如同《盗梦空间》的结构,于细节处撒下线索,

  • 新现代主义:审美资本主义时代的建筑

    作者:爱德华多·德·拉·富恩特; 彭斯羽 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    从前,标签主要通过根据规范标准的分类以实现其重要性,但是今天,似乎标签在审美上和风格上的寓意远甚于其他考量。沃尔夫冈·韦尔施(Wolfgang Welsch)指出,"越来越多的现实元素正在被审美所覆盖;于我们而言,现实之为一整体,将越来越多地成为一个审美结构"1。在这个时代,资本主义似乎最终(清教徒伦理衰落了)与娱乐、感官并存,并且风格获得了对本质的全面胜利,标签在此发挥了怎样的功能?

  • 通往现场之路——当下剧场的感知形式之变

    作者:王音洁 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    戏剧"二度西潮"的现象催生伦理的现代性转向,而本文作者认为无论有没有这个转向,当我们落脚在剧场谈论这个问题时,必得建基于一个对"现场到底能带来什么"的认识。现场,在现代剧场艺术的实践之中,它是一种行动,是一种去存在。法国哲学家朗西埃提出了今天发生在美学和政治上的伦理转向问题:"伦理转向意味着在今天,有一种逐渐增长的趋势,让政治和艺术从属于关于其原则和实践结果的正确性的道德判断。"1他接着写道,他并不相信为此叫好有什么理由,

  • “乡愁”中的乌托邦

    作者:王杰 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    随着中国新文化运动的展开和持续发展,文学艺术中对现代性问题的美学表达以及对现代性困境的反思就是一个最为核心的问题。中国的文学根源是农耕文化,然随着中国社会现代化进程的发展,对中国文化和中国人的生命存在都产生了某种焦虑和深刻的危机。这种焦虑和危机也投射到乌托邦的理念和相应的文学艺术形象上,"乡愁"美学由此生发。1894年,中日海军在中国黄海展开激战,北洋水师战败,中国被迫签订《马关条约》。"甲午海战"失败之后20年,《新青年》在上海创办,

  • 有情怀温度的研究——评《文化审美研究的海派情怀》

    作者:毛时安 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    文艺研究和评论如何紧密结合文艺创作的实践,采取非功利的态度,实事求是,敢讲真话,观点独特,褒贬精当;文艺评论如何做到不仅是写给行内人看,同时写给广大读者和观众看,深入浅出,通俗可读,发挥文艺评论的引领审美,沟通文艺与群众的桥梁作用。著名作家、文艺理论家沈鸿鑫海派文化审美研究50年学术研讨会给出了答案。与会者认为沈鸿鑫的海派文艺研究是有情怀温度的研究,体现了当代知识分子的责任和担当。研讨会同时对当代知识分子精神情怀之承前启后,当代海派文化的继承和提升等议题进行了探讨。

  • 坡芽歌书的“原生态”与剧场之美

    作者:周天 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    为庆祝沪滇合作20周年,展现两地文化领域合作成果,云南文山坡芽歌书合唱团在上海交响乐团音乐厅举行感恩汇演,并举办"沪滇合作·推动云南文山坡芽文化丝路行"专家咨询研讨会。在传统文化价值重新被发掘的当下,如何将坡芽文化融入国家"一带一路"发展战略、如何深入挖掘《坡芽歌书》的文化价值、彰显《坡芽歌书》合唱团音乐会的艺术特色、加强对《坡芽歌书》的非遗保护、《坡芽歌书》的音乐创作等,是研讨会关注的重点,也是研讨会之后将要推行的实践。本文作者就《爱情密码·坡芽歌书》的演出和研讨会主题发表自己的看法。

  • 从亚欧国家戏剧节看当代戏剧的发展

    作者:臧宁贝 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    戏剧,小众文艺,凡人念起,戏里一晌贪欢。但戏剧节,却是一口经年的"温吞水",你方唱罢我登场,模式已成定式,虽热闹有余,但个性不足,只是一年一年又一年。不知何时,换了人间:乌镇戏剧节,横空出世南锣鼓巷戏剧节,锣鼓喧天北京青年戏剧节,让青春在舞台上撒点野!……忽如一夜春风来,发现戏剧节可以和文化产业结合,戏剧节可以打造城市文化名片,戏剧节可以弘扬"一带一路",戏剧节可以拉动GDP……于是,

  • 沉默的主题——对“重返画室”的再思考

    作者:王劼音 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    重返画室,油画的空间是否依然存在?如何重塑?这是一个新问题,也是一个具有挑战性的课题。绘画没有死亡,而是需要重构。当代绘画的重构不是建立在对传统绘画复制的基础上,而是在当代文化精神指向上的重新塑造。具象重构是对传统艺术的修正,是对叙事方式的抛弃,是对人类文明的重新思考,是对当代社会的揭示。意大利人阿甘本说:"绘画让语言沉默,

  • 民族化话剧表演探讨——以《大面》为例

    作者:罗韧 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    话剧民族化从话剧作为"舶来品"传入中国伊始,对于话剧民族化的艺术自觉便应运而生。某种意义上,百年话剧史亦是话剧民族化探索史。上世纪20年代,"民众戏剧""平民戏剧"等概念的提出,就昭示了戏剧先驱们贴近观众、寓教于乐的平民意识,认识到话剧应当汲取中国文化和艺术中特有的元素以创建属于自身的独特美学形态。到了救亡图存的战争年代,左翼戏剧家倡导"戏剧大众化",

  • 正确分析和评价经典作品《西厢记》——对《富贵的弱者,有限的反抗》的批评

    作者:周锡山 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    本刊第五期《富贵的弱者,有限的反抗》刊出后,引发专家的质疑和批评。戏剧学家周锡山认为,这篇对经典名著的颠覆性讨论虽立论新颖,却存在诸多纰越。然而,如原文作者方冠男所言,作为一部经典,《西厢记》在诸多角度都有可供挖掘、解读的空间。希望借此一石,激起思潮与争鸣,对于深化《西厢记》思想文化内涵、拓展古典戏剧研究维度有所增益。

  • 从封闭到开放——好莱坞服务业转型过程

    作者:李秋辰 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    当有人问你"好莱坞是什么"的时候,你会怎么回答?或许有人会说作为地名的好莱坞,洛杉矶和南加州片区曾是众多电影公司所在地,但即使如此,我们也不会在世界各地谈论那么一个地方。或许,有人会从抽象概念式的好莱坞电影系统角度去回答,认为好莱坞是一种梦幻的、让人向往的心理状态,是一个对以美国为源头输出全世界的电影形态的概念整合。

  • 资讯

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

    01巴黎摄影月延期至明年4月据《艺术报》(Art Newspaper)报道,原定于11月在法国巴黎举行的摄影双年展"摄影月"(Mois de la Photo)近日宣布将延期至2017年4月。此举意在避免与近期举行的"巴黎摄影展"(Paris Photo)撞期。"摄影月"始创于1980年11月,推动这座城市成为了全世界摄影艺术的中心,同时也促成"巴黎摄影展"1997年的成立。考虑到两者的相似性,摄影月决定强调其展览及活动针对群体的广泛,以此区别于侧重专业发展的巴黎摄影展。此外,新任总监弗朗索瓦·赫贝尔(Fran?ois Hébel)对于这一品牌的全新塑造,也是重要的影响因子。

  • 《洪荒》

    作者:朱振洪 期刊:《上海艺术家》 2016年第06期

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