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上海艺术家杂志 2016年第05期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 千载心在 吐纳自深

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    神话往往不仅是神话。如《山海经》写共工怒触不周山:天柱折.地维绝,天倾西北,故日月星辰移焉.地不满东南。这是一个流漫陆离的梦.一个骨气奇高的寓言,娓娓道出科学未曾触摸的人类世界.承载着祖先无尽的幻想。在天与地、神与人、毁灭与新生之间.神话为人们触发灵知.鼓舞人超越生命之倏忽。神话的力量也是幻想的力量。近代文学大师如鲁迅、王国维大声疾呼拾起遗失的神话.将幻象本能定义为超越生命的本能。英国哲人弗莱向人们揭示:文明的本质就是想象的生活。没有想象.文明必将枯萎。

  • 中国动画电影如何讲好中国故事

    作者:杨晓林 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    中国动画在上世纪60年代和80年代曾出现过两个辉煌期。进入新世纪以来.近16年的探索,数量骤增.高票房动画大片接连出现,只要突破“讲故事”的瓶颈.在未来十年必定能迎来国产动画第三个辉煌期。

  • 中国动画电影的误区及发展方向

    作者:燕山刀客 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    今天的中国动画电影的发展.处在一个很好的时机。资金已经不构成电影人的困扰,请到世界上最好的特效团队也不是难事,但重要的是做好剧本、制作、配音、配乐各方面的工作.并尝试逐步创造出一种属于中国动画的独特气质。

  • 《大圣归来》与《大鱼海棠》的创作得失

    作者:顾毅平 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    只要有利传承发扬中华文化的动画作品.都要给予善意的鼓励,能把中国古典名著的基本要素赋于新的时代精神的优秀作品更应该加以嘉奖。

  • 别这样浪费中国神话

    作者:钟菡 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    从上世纪八九十年代以来.好动画越来越少了.画面没有以前精致,故事也开始祖制滥造。说到底.剧本还是第一位的,国产动画缺的是真正的中国故事和时代创意.而不是精致特效、完美画面。想要让国漫真正“复兴”.我们应该给动画多一些自由和宽容.多一些播放渠道。

  • 业余的批评者与外行人的动画梦——评全球化时代国产动画电影的危机

    作者:刘杨 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    国产动画电影已经不能在一个可以封闭于国门内慢慢发展的语境下生存.如果依然秉持现有的路径向前发展,其结果必然是路越走越窄。这其实是我们在瓶颈期所面临的最大的危机之所在……

  • 渐离渐远还是身近心远?——从国产现象级动画电影说起

    作者:羊含芝 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    2015年暑期档的动画电影《大圣归来》与今年的《大鱼海棠》创造的票房“小奇迹”,向市场展现出国产动画电影和二次元文化的巨大消费力,但是市场的反应又是否能代表一切,国产动画电影是否穿越长久以来的暗夜,已经迎来了一个破冰之春呢?知乎网站上的一份热帖追问了“对国产动画的成见是如何形成的”又扒出了很多部都是对传统文化的珍视、民族特色的展现,一些国产老动画片《大闹天宫》《九色鹿》等这些是从文本故事到画面造型,满满的中国特色,拳拳的制作诚意,可惜在本文讨论的两部动画电影《大圣归来》《大鱼海棠》出现之前的很长一段时间,我国又出现多部照搬照抄日本、欧美动画的“山寨”、抄袭之作,制作水平如同劣质粗糙的“手游”,手游也可想而知毫无完整故事,尤其是某得奖之作.

  • 资本主义的艺术品及其美学物性

    作者:瓦斯达斯·卡拉里斯; 许娇娜 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    资本主义的艺术品 “市场”总是以一种“抽象”的方式运行。被出售的不仅是这个东西本身。购买它还意味着加入到物品拥有者的想象性集体中去。这个物品在本项研究中将被称为艺术品(artefact),它同时也是购买者之间纽带的符号,因而建构了一个包括所有消费者的共同体。

  • 对话:后现代主义的发展与当代文化的走向

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    从冷战模式到难民危机,文化多元化似乎正面临着越来越多的质疑和挑战。然而.纵观东西方人文传统.“兼容并包”始终主导人文思潮,人性共识也不懈地推动着文明自身的进步。对话中,两位关注”文化多元化”的学者将立足当下,探讨后现代语境中跨越壁垒的可能。

  • “保存”与“保护”:非遗资源的存亡和走向

    作者:张西昌 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    非物质文化遗产是农业文明之果.是传统社会生活道德.情感与审美的若干表达。在与工业文明的磨合中.整体溃败的结果是不言而喻的.但在全球同质化的工业文明语境中.我们仍然需要本土文明和地方知识所具有的身份辨识.情感记忆和生活支撑作用……

  • 非遗不应该商业化?

    作者:陈岸瑛 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    哪些商业模式有助于提高非遗原本的生命力,哪些会削弱、损伤它们的生命力?我们必须面对令人遗憾的现状:全球的生产和生活无一例外地经历了从传统到现代的演变,适应于农耕社会需求的百工.在遭遇工业化、城市化之后,势必会从中心走向边缘。非遗融入现代生活之路.还相当漫长。

  • 非遗手工艺的活态传承和文化创新

    作者:章莉莉 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    在今天.活态流变是中国非物质文化遗产重要的传承特征。因此,当代非遗发展应当有效进入市场.成为具有高附加值和文化价值的流通商品.并与市场发生良好的互动.相互推进.成为带动社会文化发展的力量和原动力。

  • 极端的两端——由豫园灯会谈非物质文化遗产的传统与现代

    作者:钱斌 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    广泛的学术争鸣之后.似乎达威这样的见解:“生产性保护方式是指在具有生产性质的实践过程中,以保持非遗的真实性、整体性和传承性为核心.借助生产流通.销售等手段.将非遗及其资源转化为文化产品的保护方式。”以便与过往的商业开发相区别。如此一来,“非遗”的“本真性”保护与“商业性”开发之间.终于达至理论上辩证统一.剩下的似乎只是经验性的实践问题,然而,真的是这样吗?

  • 民俗生活世界的异化与回归

    作者:茅正圆 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    我们将非物质文化遗产仅仅看作一种历史“遗留物”,而看不到其本身的发展规律.那么我们所做的保护也就只能停留在物质层面上。因此,非遗保护发展方向.应该是一种人情世界的回归,而这恰恰是无法用任何经济指标来衡量的。

  • “坏”画是一种幽默的反讽与任性的高贵

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    “坏”画——“Bad”Painting是美国著名当代艺术策展人玛西娅‘塔克(Marcia Tucker)蓄意提出的。玛西娅-塔克在当代艺术的观念构成上极具反讽性、先锋性与争议性,也正是如此,1977年,她被纽约惠特尼美国艺术馆(The Whitney MuseumofAmerican Art)所解聘;然而玛西娅·塔克的前卫精神是不可阻挡的,她在纽约新当代美术馆(the New Museum of Contemporary Art)创立了自己的自由策展空间,于是在身份与行动上,玛西娅·塔克成为了一位真正的独立策展人。

  • “坏”画·坏画·坏画主义

    作者:李蒲星 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    物极必反!当一个空间美声.美文,好画挤塞到令人窒息的时候.生命的本能必然感受到底线的压力。不在窒息中爆发.就在窒息中崩溃。这样.一股被称为“坏“画的清新空气流动了。

  • Cold Fire,Loyal Betrayal——一个90后的“坏”画体验

    作者:谢景桃 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    “小心!这些“坏”画在骂人!”“坏”画总是或浓或淡地带有社会批判的性质,它们像“愤青”一样.总是或直白或隐晦地表达着对人性自私麻木的不满。

  • “坏”画有何不可

    作者:左家垅 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    “坏”画就这样打开了“坏”时代的”坏”观众的心锁,让他们也跟着画家跑到一个精神乐园里去找那个自由天真的孩童时期。

  • 装置艺术、当代艺术批评与其他

    作者:陈琳琳 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    装置艺术也罢,其他艺术类型也罢,都不啻为一种手段和形式.对于艺术创作来说,内容才是关键.没有想要表达的思想和观念,光靠材料与媒介的翻新是走不了多远的……

  • 论装置艺术——以几件艺术作品为案例

    作者:邱敏 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    今天的艺术创作在形式上并没有一个固定的样式界限.比如综合材料绘画、雕塑的装置化、装置影像艺术等等。形式界限很模糊,并不意味着艺术类型的边界被彻底打破,因为切入不同的艺术类型.从对材料的处理.到对时间、空间的理解仍然是有区别的。

  • 新奇、表征与技术理性——媒介扩张下的中国影像艺术的衰落

    作者:沈森 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    如果技术成为艺术的最后一根稻草.艺术在这一过程中也被消解了。今日的危机不是作为手段的技术危机.而是技术已经篡位于艺术本体之上正一步步取代艺术。

  • 实验影像之中国性

    作者:徐亮 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    中国当代艺术出现在20世纪80年代初,滥觞于90年代。彼时中国的实验影像艺术以一种特殊的状态在当代艺术族群中萌芽。其特殊的视觉语言比一般艺术形式能更强烈地刺激人们的日常感受经验;它改变了过去单一的思维模式,成为立体化、空间化、碎片化认识这个世界多样物态化之呈现载体。

  • 多重时间——苏州与另一种世界史

    作者:张晴 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    “1937年吴中文献展”在“七七事变”前夕于苏州可园举办。此次展览集吴中文物之精华之大成,开吴中文物之先河,盛况空前,展出各种文物典籍4000余目,约6000余件。该展览的筹备工作由时任江苏省立苏州图书馆馆长蒋吟秋策划,集公立收藏与私家收藏为一体,一并向公众展示。此理念在七十九年前的世界公共文化服务领域甚为领先,更可贵的是此昌明之理念得到了吴中各大藏家、知名人士和学者180余人的齐心协助鼎力支持。

  • 以生命理性蜇痛历史——读《秋之白华》与《春闺残梦》

    作者:刘恩平 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    平庸遍地,偶见佳作,如荒漠野草,顿开胸臆。在2016年文化部人事司在沪举办的“全国戏剧创作与评论高级研修班”上,言禹墨的《秋之白华》和郜庆龙的《春闺残梦》,令人眼前一亮。

  • 翻阅刘开渠和那个时代的雕塑家

    作者:王曜 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    承蒙《上海文艺评论》杂志邀请,以“刘开渠与二十世纪中国美术”大展为契机就刘开渠先生艺术成就以及给我们的启发写一些文字。

  • 中国电影文化意识的全球融合与拓展

    作者:魏晨捷 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    电影艺术是最具有宏观形象建构能力的艺术之一,中国电影要以文化融合的全球视野,突出中国特色文化的视觉化表达,把中国几千年的文化精髓以当代意识进行深入继承与阐释,充分挖掘出中国人特有的民族文化心理和当代生活状态,最大化地去感染不同区域文化的人群,最终把中国故事以国际合作的产业形态与文化交流的多种渠道真正推向世界。

  • 富贵的弱者,有限的反抗——《西厢记》中的女性图景及其社会想象

    作者:方冠男 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    作为一部经典,《西厢记》在诸多角度都有可供人们挖掘、读解、研究的空间,而本文的观测视角集中于人物形象,《西厢记》中的人物形象塑造实际上是创作者在一定社会背景下的想象结果,是一部社会意志和作家意志共同合力为之的结果。本文的主旨并不在于对《西厢记》流变的历史考证,而在于《西厢记》人物形象背后隐含的社会价值,我们选择“西厢记”系列中具有代表性的作品——王实甫本《崔莺莺待月西厢记》为主要考察对象,借以避免视角分散问题出现的可能性。

  • 资讯

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

    纽约艺术家借3D影像审视消费主义 9月9日,艺术家马可布兰比拉(Marco Brambilla)开始在中国香港的西蒙李(Simon Lee)艺廊举办首次个人展。该展览运用3D立体影像装置,以巧妙精致,天马行空的剪接,打破了人们对于艺术的传统理解,直指以好莱坞为代表的大众消费主义。

  • 《瓷之二》

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第05期

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