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上海艺术家杂志 2016年第04期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • “百部精品”,评论先行——上海市舞台艺术精品创作现实题材作品研发研讨实录

    作者:杨子; 高源 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    现实题材作品的创作是舞台剧目创作的难点,从选题源头抓起,从剧本创意出发,研讨会的目的在于为上海的舞台艺术创作重点研发研讨一批具有精品气象与潜质的现实题材作品,重视创作选题的研发、孵化与培育,着重表现十一届三中全会以后即改革开放以来积极反映实现中华民族伟大复兴中国梦的新成就、新创造、新思想、新风尚,鼓励表现上海浦东开发开放。

  • 全球视野下成长的上海国际电影节

    作者:任家瑜 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    适时创建一个属于"自我"的、具有中国特色的、能够与其他国际电影节特别是A类国际电影节具有同样的"主体"评审平台的国际电影节,是全球化赋予中国电影发展、传播、壮大自身的时代契机。自1936年世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节诞生以来,中国电影与各大国际电影节之间,经历了"自外——融入——主体"三个阶段。所谓"自外",即自视为外人,自行疏远。

  • 倚北望南——双城电影节的风景

    作者:沙丹; 张耀婷 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    北京国际电影节与上海国际电影节这两大电影节,都充分发挥了各自城市的文化资源,体现了地域特色。同时,在它们身上,也有着中国电影文化和电影产业的喜悦和忧思。笔者作为北京国际电影节策展人不过两年,与上海国际电影节的结缘却要更长。2013年,我以平行单元评委的身份参加上影节,对电影节的真切感受便由此开始。

  • “虚拟”与“现实”

    作者:陈晓达 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    本届上海国际电影节的一大亮点在于置身"互联网+"背景下对新技术的搭乘与利用,并注重用户的培养,这也为未来的电影节发展做了坚实的铺垫。举办了19届的上海国际电影节相较威尼斯、戛纳、柏林等其他老牌国际A类电影节尚年轻,其自身的国际定位与国内角色伴随着中国电影从不自觉到自觉的产业意识一起探索、发展,不断在办节机制上寻求突破和创新,在渐进历程中上海电影节逐渐形成了自己的鲜明特色和定位。

  • 二十三年的潜移默化

    作者:华健 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    上海国际电影节的二十三年,无论是对本土新锐创作的扶持,还是对资本的有效引导,都是且行且摸索的渐变过程。连续"十九届"的"资历",对世界电影史来说尚属"浅薄",但是,正因为"年轻",上海电影节的未来潜力无疑是巨大的。上海国际电影节自1993年创办以来已举办了19届。今年共有2403部作品报名参赛参展,票房超过2000万元。近600部展映影片在各大影院放映近1300多场次,创下历年电影节的新高。

  • 影评应该成为电影节的一针强心剂

    作者:谈洁 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    影评是电影艺术不可或缺、不容忽视的"在场"。高质量的影评本身也会体现电影节的办节水平以及电影文化交流的价值与意义。6月城中文化盛事非为期14天的2016第19届上海国际电影电视节莫属。电影节的热门场次依旧是开票即宣告售罄,上海电影观众的那份热情似乎是从上世纪电影登陆上海滩起延续至今。

  • 上海城市文化建设的新路径

    作者:王艳云 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    电影节已经结束,但由此带来的诸多话题却依然在发酵,不断地激起我们的思考,其中关于上海国际电影节与上海城市文化建设之间的关系便是其一。这当然不是一个崭新的话题,在上海国际电影节成立之初就已经存在。但是随着上海国际电影节的发展、上海影视文化产业的推进,以及上海城市建设的整体规划,他们彼此之间每一次的相遇,必定都会碰撞出不同的火花,并产生新的机遇。

  • 何不再问?正辩,反辩,故事

    作者:刘洁 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    上海双年展20年的发展脉络"双年展"一词是外来语,英文为Biennial,其原意并不局限于艺术展览,而是指每隔两年定期发生的某件事情或某项活动。双年展的举办往往成为一个国家或城市树立其文化形象的重要手段,展示其软实力的重要平台。上海双年展创立于1996年,经国家文化部和上海市政府的批准,由上海市文化局、上海美术馆主办。

  • 视觉体验经济:哪种类型的审美资本?

    作者:安德斯·米切尔森; 许娇娜 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    审美资本主义与视觉体验经济"审美资本主义"的理论主张看起来似乎是站在了批判理论的"另一面",后者依然是文化研究领域一股强大的暗流。今天美学和资本主义的研究仍然被区分为审美的观点和针对资本主义文化产业审美商品化的批评。

  • 艺术存在本质论:对艺术史的解构与重建

    作者:张潇雨 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    作为人类的创造存在——艺术,发展到当代艺术阶段,面临了自被创造之日起前所未有的混乱和艰难局面:传统型艺术与当代艺术二元对立;中西方艺术二元对立以及黑格尔的艺术将被哲学终结的预言和阿瑟·C·丹托的艺术终结论的出现等等。而所有混乱的发生都源于不同现象的矛盾对立。从表象上看,貌似所有矛盾中的对立现象都有存在的道理及存在于其系统之下的完美逻辑,那么对立现象的并存也就显得合情合理。

  • 请君入瓮——《杨振宁文集》启示

    作者:谭根雄 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    所有的无畏精神,源于一个勇敢的开始;而应有的行为举措,却来自一次大胆的实践。这就是请君入瓮,并在混沌中寻找人类前行的路径。华裔科学家杨振宁教授是上世纪最重要的现代理论物理学家之一。推崇他,不如说:喧嚣的物理殿堂,是睿智和思辨的哲学圣地,因为,艰涩的现代物理学业已颠覆了人们以往古典经验论。

  • 文学的“回声”与表演的困惑——《曙色紫禁城》之于当下戏曲创作与表演的意义

    作者:孙红侠 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    《曙色紫禁城》不仅是"慈禧"这一历史人物首现于舞台,也是角色扮演者本身在探索程式之外人物的灵魂及自我的真实表达与艺术突破。因此,此剧或可视为当下戏曲创作与表演意义的范式参照之一。国家京剧院出品的《曙色紫禁城》,首演于2010年;2016年,在国京"致春天"系列演出活动中再现于北京舞台。显然,这出戏已经成为国家京剧院的保留剧目,也成为知名老旦演员袁慧琴非常看重的代表作。

  • 主旋律戏剧影视作品的困境与出路

    作者:李伟 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    "主旋律"作为国家意识形态宣传的必要途径,带有一定的鲜明色彩;其对千年文化的凝练、对正能量和积极价值观的倡导,是应肯定的。一切在于对真实性的勇敢追求、对当下社会的责任心和担当,这才是解决危机的根本。一不管喜欢还是不喜欢,主旋律作品是我们必须面对的一个客观存在。

  • 以地立派——“台湾京剧新美学”的启示

    作者:侯刚本 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    "以地立派"的观点,诚属京剧落地生根区域化之后,通过经年累月的在地人文淬炼,逐日形成的展演美学形貌。"台湾京剧新美学"的面貌,是从"京派""海派"的盛名之中构塑的。重返"流""派"京剧的"流派"是指在京剧表演中"流行"的"派别",既要流行,就要有相当数量的演员来演,还要有相当多的爱好者欣赏。既然是"派",就要有独特的表演风格或个性。

  • 他山之石:以台湾为例看现当代戏剧发展规律

    作者:周慧玲 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    戏剧的生命力在于观众。创意可以向外借用,技巧可以向外学习,唯独观众,我们无法复制移植。两岸戏剧从何谈起在两岸各自的历史脉络里,当我们用"戏剧"一词的时候,究竟指涉什么?近年大陆朋友常争论"戏剧"这个词的来源是否受到台湾学术话语的影响,文化交流之余,总有很多误解,只是我们大多选择不谈。确实,在台湾,名词使用有时候很松散,有时候甚至延续了一些似是而非的观念却不自知。

  • 奇葩之《莲》

    作者:黄惠民 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    文学与舞蹈的关系及它们之间艺术形式的转换,或许无法简单地用深或浅定义。一部极具争议性的舞剧《莲》,对其创新形式和敢于借鉴同样极具争议的文艺作品《金瓶梅词话》的勇气应予以肯定,而鉴于舞蹈是视觉表现艺术,因而其表现作品中的某些情节要"简单与洁净"。然而我们对此类作品并非全然"禁演",或许经修改后,能够进一步塑造出经典的艺术形象。

  • 渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去——观舞剧《朱鹮》有感

    作者:梁戈逻 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    舞剧真正的精髓在于一段浓缩的舞蹈,有舞者本身的存在,有角色的塑造与灵魂,有舞蹈肢体语言的展现与传递,可惜这些精髓却在今天逐渐被过多的舞美、服装、灯光乃至造型这些表面的视觉元素所掩盖。无舞的舞剧们好久没有看见一部舞剧了。大家可能会觉得很奇怪,现在舞剧创作多繁荣啊,到处都是舞剧在上演,你不是天天都往剧场跑吗?怎么会说好久没有看见一部舞剧了?

  • 华东专业舞蹈展演应该追求什么样的品位?

    作者:郑慧慧 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    一个地域性的比赛无论它的专业性如何高超,如果缺少地域的文化展现就会成为一般性的赛事而没有了特色。创新是舞蹈发展的动力,也应是舞蹈赛事的追求。而"品位"正意味着淡化功利而增强交流。"华东专业舞蹈展演"前身是上世纪80年代源于上海的"华东六省一市舞蹈比赛",中断20多年后,以"华东专业舞蹈比赛"之名复出。

  • 别把音乐剧做成死板的历史课

    作者:轩然 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    如果一部音乐剧在创作过程中,明显看到了音乐的强势以及剧本的薄弱,那最好的做法就是将音乐魅力作为该剧的重头戏凸显出来,通过一些创作手法去虚弱故事的部分,这样观众的观赏体验会更好。去年值反法西斯战争胜利70周年之际,许多纪念活动、文艺作品纷纷以此为题展开创作。只是内容扎堆了,一味就着战争说战争,难有新意。

  • 丝路寻根——评“海上新梦X”管弦乐、声乐新作品音乐会

    作者:橙客 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    作品需要培养,听众亦需要培养,"海上新梦"自然成为一方沃土良田。循着丝绸之路,我们或许可以寻回音乐文化的根基。今年5月的"上海之春国际音乐节"落幕,回味良久。这个已经33岁的老品牌,是它让每年的5月成为沪上乐迷的节日。但于我而言,每年最吸引我的不是名家名团,而是专演中国当代作曲家新作品的"海上新梦"系列。

  • 民歌五金花 推陈又出新

    作者:王树滨 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    "五朵金花新民歌音乐会"这类轻装简从包装格局的成套节目进驻,为青年歌手的艺术发展和深入市民文化生活圈,开辟了双赢的广阔新天地。如今,我们往往把歌唱艺术划分为美声、民族、通俗与流行几种唱法,却是掩盖了歌唱的根本属性,科学的称谓,应该是"艺术化的呼声"。

  • 从小众走向大众——从小提琴比赛看中国小提琴发展

    作者:王彦 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    在从小众走向大众的过程中,比赛只是一个手段,如何通过比赛的影响把中国的小提琴教育推广得更好更成熟,这才是应该首先去完成的使命。1935年3月,为纪念著名波兰小提琴家亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski,1835-1880)100周年诞辰,在华沙举办了以维尼亚夫斯基姓氏冠名的为期两周的国际小提琴比赛。这不仅是世界最重要的小提琴大赛之一,更是迄今已知创办最早的国际小提琴大赛。

  • 从“独奏家”到“音乐家”

    作者:潘捷 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    我国是音乐教育大国,但是,是否音乐教育强国?无论怎样,有一个音乐教育现状的问题摆在我们面前。或许,可以通过艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛所传递的"从‘独奏家’到‘音乐家’"的理念,反观我们自身。首届"上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛"(下文简称"艾赛")于2016年8月在上海举行。本届比赛从2015年9月启动至今,备受音乐界、乐迷及普通大众的关注。分析原因,不难发现有以下三个方面:一,高额的奖金。据悉,本届比赛的一等奖奖金高达10万美元。

  • 音乐教育面面观

    作者:智凯聪 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    从关注技巧训练到重视人文修养,三个时间节点,两代斯特恩共同见证了中国音乐人的进步和发展,也同时发现了我们音乐教育中存在的一些问题,因为有些问题恰恰是在发展中才能暴露明显的。音乐教育就是直面这些问题的,而聆听与思考始终是通往音乐圣殿的不二法则。

  • 暴虐的“乡愁”——评电影《百鸟朝凤》

    作者:王杰; 周晓燕 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    国产影片《百鸟朝凤》于2016年5月6日,与好莱坞大片《美国队长》同日在中国大陆上映,制片人方励现身某直播平台用下跪、磕头的方式,恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片,引起关注,成为一个文化"事件"。近日来自浙江大学、上海社科院、浙江工业大学、浙江传媒学院、浙江警官职业学院、上海交通大学、盐城工学院的学者们,围绕《百鸟朝凤》现象展开了讨论。

  • 吴天明不是那个“吹唢呐的人”

    作者:王杰 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    电影《百鸟朝凤》在著名电影制作人方励跪求院线排片放映之后成为一个文化"事件",影响超出了电影人的圈子。这一段时间里,许多影评人和评论家发表了不同的看法,对于《百鸟朝凤》的艺术价值和当代审美意义,肯定的、否定的、质疑的都有。我的讨论想从一个问题开始:吴天明是一个"吹唢呐"的人吗?20世纪30年代,德国美学家瓦尔特·本雅明写过一篇讨论小说家卡夫卡的论文《讲故事的人》。

  • 欢乐颂:一阕现实主义的“颂”歌?

    作者:吴畅畅 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    无论是"现实主义"的解剖,还是新自由主义的"讴歌",《欢乐颂》都向我们呈现了一幅当代中国城市主体阶层的生活与生产形貌。从去年的《北上广不相信眼泪》到今年《欢乐颂》,描述城市中产阶层的电视剧逐渐成为网络热议的对象。网上有文章评论道:"《欢乐颂》的特点,就是把相对真实的东西,撕开了给大家看。"

  • 中国画的传承与创新——从刘守信的创作实践说起

    作者:朱孔芬 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    中国画的传承与创新的话题由来已久,重视写生并注重在现实中获得精神资源的实践者日渐式微。从自然物质的形态中求形的准确,更是通过对现实世界的观照,获得精神力量的积累和提升,这种境界在历代绘画中非常显眼。相反,在我国的绘画领域里不增反减,这是一个危险的现象。虽然对传统经典作品的描摹是自由驾驭笔墨的前提,但工具技巧的掌握毕竟只是创作的一个方面,作为精神性的艺术活动,精神层面的展示与开拓才是创作的根本。

  • 中国当代风景摄影面面观

    作者:何伊宁 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    当代风景摄影的复兴中国风景摄影的历史可追溯至19世纪中后期。1869年,阿芳照相馆的创始人、祖籍广东高明的黎芳在其商业摄影的实践之外,还拍摄了大量的福州及闽江一代的风景照。中国照相馆原先以拍摄人像为主,较少涉足风景照,但阿芳具有西方浪漫主义风格的风景照使得当时在中国的外籍摄影师,包括曾耗时10年,用影像记录了远东的人、风景和东方文化的苏格兰摄影师约翰·汤姆森都备感压力。

  • 资讯

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第04期

    01艺术家深入研究伦勃朗绘画中可能的投影技术17世纪荷兰画家伦勃朗的绘画天赋一直是人们津津乐道的。他在作品中展现的惊人技巧使其作品成为意义深远的艺术杰作,并受到全世界人民的爱戴。最近的一项研究指出,伦勃朗曾在绘制自画像时巧妙地运用了通过多面镜子的折射所呈现出的影像来进行创作。

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