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上海艺术家杂志 2016年第02期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • “尺度”的把握问题——反思中国当代音乐评论的现状

    作者:刘姝 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    音乐创作与演出市场的繁荣之下,却是音乐评论人才的断层与流失,音评显然已跟不上整个音乐艺术与市场的发展速度。而对经过象牙塔训练的人才而言,他们过于"端着"的姿态也妨碍了他们真正了解音乐在群众中的作用和影响。归根结底,音乐是群众的艺术。这之中,音评如何拿捏好这个"尺度",是亟需认真对待的问题。

  • 无尽暮色与点点星光——中国流行音乐评论的困顿与希望

    作者:张文昭 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    在中国流行音乐此起彼伏的潮流中,我们几乎听不到真诚评论的声音;缺乏理论的正确引导造成的失语甚至失序进而出现了"流行音乐已死!"的刺耳声…… "流行音乐已死!"在《最炫民族风》《小苹果》《滑板鞋》等一代又一代的网络神曲大行其道、淹没我们的耳鼓之际,无数流行音乐人痛心疾首,华语流行音乐真的早夭了!

  • 音乐评论六问

    作者:兰维薇 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    何止是"六问"?!以演奏家和评论家的专业立场思考两种不同身份对音乐的表达之异同,通过对音乐评论现状存在的问题之层层剖析,从反思中追问艺术的本质。在入选"2015国家艺术基金音乐评论人才培养项目"之前,我对"音乐评论"的认知其实谈不上多透彻,即便此前也用文字书写过自己对音乐作品、演奏、音乐现象的一些感受和看法。作为入选者中为数不多的演奏家,音乐对我来说是什么呢?

  • 艺术为人民——何占豪谈中国歌剧

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    老百姓喜欢的作品才是好作品 多年创作生涯致力于"外来形式民族化",何占豪第一句话就强调道:"老百姓喜欢的作品才是好作品。"何占豪认为,不能仅仅以产量来衡量现在这门艺术的市场繁荣程度。即便是我们的歌剧产量很高,在世界范围内的排名靠前,在世界各地巡演等等,这些都不能真正说明我们的歌剧是成功的,应该是以老百姓的认知度和接受度来看我们歌剧事业。比如,近半个世纪以来歌剧界的成绩到底有多少?

  • 中国歌剧之路——何兆华、方红林一席谈

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    渐进而曲折:歌剧进中国之路要谈歌剧在中国的发展,首先应提及中国歌剧的来源。方红林认为,我们当然是有我们自己的歌剧作品的,最早是以《白毛女》为代表的"新歌剧",崛起于上世纪40年代前期,呼应的是彼时烽火革命的时代背景。随后,到了新中国成立之后的五六十年代,这一"新歌剧"得到确切发展,改称为"民族歌剧”。此处“新歌剧”之“新”,并不是简单地“话剧加唱”的形式,此种表演形式更能体现革命性、战斗性的时代风格,并融汇了中国戏曲和民间歌舞的民族化、群众化的艺术风格,为人喜闻乐见。

  • 对中国歌剧现状与发展的几点探讨

    作者:杨燕迪 黄宗权 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    尽管中国已经积累了一些著名的歌剧剧目,有的甚至可以说达到了家喻户晓、脍炙人口的地步,但这些剧目或是受制于政治意识形态内容过于直白的剧情故事,或是囿于处理方式过于简单化的音乐语言和结构,在艺术高度上还难以和世界所公认的西方歌剧经典剧目相抗衡,因而也难以在国际歌剧舞台上真正占有一席之地。

  • 如何先锋,怎样前卫——两岸小剧场的历史困境

    作者:许仁豪 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    在2015年的上海,本土房产公司投资的私人美术馆与台湾戏剧前辈赖声川经营的表演剧场同期开幕,前者以"戏剧30年"为名打响头炮,后者专注文献梳理。作者以这两个案例为切入点,探讨了全球资本主义新的生产以及消费关系局面的生成。拒斥发展主义的线性历史时间思维,而以地缘政治(geopolitics)的变迁为框架,作者认为台湾与大陆的小剧场发展存在于先后进程,其美学成熟度没有谁先谁后。

  • 渐行渐远的亚洲当代戏剧——中日视域下的观察

    作者:孙晓星 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    本文在亚洲一衣带水的文化语境中、以富有"拼贴"般图像意味的视角将中国和日本戏剧进行对比,并将之置身于上世纪60年代以来全球的政治、社会变革的大浪潮中,观察中日戏剧在全球化的浪潮中保持自身文化的独立性与思考,并落脚于中国当代戏剧发展的问题剖析。

  • 为什么莎翁在中国大热,汤翁却在英国隐形?

    作者:吴凡 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    剧场的狂欢从来都是群体性的,它存在于舞台上的个体之间。一千个人眼里有一千个哈姆雷特,即使同一个人观看同一个哈姆雷特,在不同情境下也会幻化出一千个哈姆雷特。国内戏剧市场在为英国的戏剧作品全民狂欢,而中国原创戏剧作品在英国几乎隐形。要理解这种反差,不妨从观众入手。

  • 审美资本主义是什么

    作者:彼得·墨菲 爱德华多·德·拉·富恩特 徐欢 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    一种"伪"创新的膨胀 2008年至2010年的经济危机中,坊间充斥着各种说法。其中一条是后工业经济时代已经完结了。资本主义一直在变化,这又是一次。伟大的约瑟夫·熊彼特(Joseph Schumpeter)很久以前就观察到这种改变首先带来的是毁灭以及后续的创造。后工业时代现在已经处于其自身之后,远超过了未来。知识产业的卡利斯玛神话崩塌了,大规模业余服务行业的现实性已凌驾于我们。

  • 生活与观念 融汇与交锋——中国和美国现代艺术之学术研讨

    作者:聂皓雪 张帆影 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    于审美的视角而言是可以交互而共通的,在一个特定的中美现代艺术的比较的语境中,"交互"如何发生促进作用?而来自两种社会生态与文化语境下的艺术活动与艺术话语是否能进入到一个平等对话的机制当中进行交流呢?不妨由"现代主义"作为切入点。

  • 拯救乱象杂生:中国当代艺术的恶俗与原罪

    作者:周兵 杨乃乔 殷国明 谭根雄 施锜 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    主持人:今天我们就拯救乱象杂生:中国当代艺术的恶俗与原罪为主题,进行一个谈话式的主题讨论或评论,阐明自己的观点和看法,来对中国当代艺术乱象杂生的现象进行评述。一直以来,"我们已经跟世界接轨了"成为中国当代艺术群体中理所当然思维定式,我们不难看到,从南到北的林林总总的艺术区不断地推出各类以"当代"命名的艺术展。

  • 无尽的社会风景

    作者:邵亦杨 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    本文是作者2012年在德国纽伦堡世界美术史大会发表的英文专著节选,也是中文版首发。作者在一个全球视域下的"社会风景"中,从两位艺术家截然不同的表现方式入手思考一个个问题:艺术创造如何化腐朽为神奇?这种神奇究竟在于重现恬静超然的美学传统,还是面向历史真实,反思个体价值?作者以个人的视野选择个案在思考,我们同样应对作者的思考再行思考。

  • 行为艺术到了断头路?

    作者:徐杰 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    中国行为艺术似乎从诞生之初就是以冲击大家的神经为能事,对当代艺术认识度不高的大众而言,其影响可想而知。进入新千年网络时代以来,这种哗众取宠式的表现愈演愈烈,以至于在话题消费完之后,这条路也几乎走到了尽头。

  • 行为艺术的语言门槛高在哪?

    作者:王志亮 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    本文以《一轮红日》和《心殿》两件具有代表性的行为艺术作品为例,指出中国当代艺术发展至今,行为艺术一直处于当代艺术的边缘地带。从未成为主流。而用行为艺术来获得媒体和业内人士的关注,转而再从事其他艺术形式的创作,这既是中国早期行为艺术家的一般思路,也是当时社会文化环境、艺术流通和展示体制的缺失使然。

  • “行为”与“装置”的畸形秀

    作者:林云柯 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    从2015年的几场当代艺术展览来看,当代艺术越来越向一个封闭的空间内部萎缩,这使得对装置艺术和行为艺术的策展本身就成为了一种"行为艺术"。当代艺术家们强烈地希望表达作品的"意义",因为技艺方面以及作品"日常性"方面的内容往往不值一提。本文以《雨屋》一展为例,将当代艺术置于更宽泛的艺术、时间、社会的语境中剖析,探讨理论在当代艺术展中是否还有存在的价值,以及我们如何通过"行为"将之视觉化,一并揭示当下行为艺术的一种"牢笼"化趋势。

  • 什么是“弹幕”的明天

    作者:金元浦 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    作为一个老同志,我总爱像年轻人一样去关注当下文创中最前沿的,新创的理念、技术、案例和变化的态势。这一方面是我研究飞速变化的文化创意产业的需要,我喜欢站在最前沿;另一方面这也和我个人的学术兴趣和学术风格有关。弹幕我其实早关注了,它来自于日本,去年也听到B站CEO在论坛上介绍他们的弹幕实践。弹幕文化从传播流程的角度来说,更多的是受众文化。

  • 弹幕一解:2.5次元的情感经济

    作者:吴维忆 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    弹幕视频近年来风行于网络,并逐渐为主流文化接受和利用,成为了影视剧宣传与营销的有效手段。弹幕的特殊形式特点鲜明地表征了观众在积极介入同时的游戏和疏离心态,及穿越次元墙所构建的2.5次元想象空间。在形式之外,弹幕的独特功能性则突出地表现在观众内心吐槽的可视化和由此形成的具有强感染力的情感传播效果。作为新兴的媒介消费形式.弹幕视频不仅具有媒介产业内的经济价值,更佐证了情感传播更为普遍的经济效益.并提示了未来情感经济研究和实践的方向。

  • 大IP、弹幕如何助力网络剧

    作者:付晓岚 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    大IP、网剧、弹幕具有天然的互联网属性,是互联网发展到不同阶段的产物,并且大IP和弹幕把网剧推向了发展的新高度。本文在中国网剧市场及政策变化的背景下,分析大IP、弹幕如何助力网络剧。

  • 弹幕拯救不了“绝望主妇”

    作者:桑子文 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    文化的传承之力总是比我们想象中的强大,只是载体形式不同。如今正代表新世代文化而崛起的网络文化形态之最热形式——弹幕,其实追溯其传统,不外乎是茶楼文化在中国戏剧生活中的延续。无论是草根还是精英,只是文化这一多棱镜的不同面而已。

  • 上海舞蹈文化生态建设刍议

    作者:张麟 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    每个城市的舞蹈文化生态具有其地缘区域性,如何激活区域的文化创造力进而打造相应文化产业,是需要政府相关职能部门层面的顶层和发展定位及方向的设计和考虑。城市文化生态不仅仅是艺术表演本身,更是一种文化与自然环境、现代社会发展和经济体制、社会价值等方面的共融。

  • 上下而求索的艰难道路

    作者:高雅 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    一场只有40分钟的现代舞剧,激起场域绵延的争论。从观众的审美习惯,到后现代主义的创新,再到是剧场为先还是舞蹈表演本身为先等诸多层面的线索展开,最后收拢于对舞蹈创作的立场:首先还是以个人经验与风格为主,其次才是放眼社会。也正因为有了差异,才有共存探讨的必要。

  • 决裂的响声——陶身体剧场数位《8》之思

    作者:吴珺 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    从"身体"意识出发,探索《8》中蕴藏的美学语言,并对现代舞蹈如何拉近与观众的距离给出思考。观众对现代舞的不解,虽说与教育、文化、市场、舞蹈团等诸多因素都有关系,但若要予以改善,仍有赖于社会文化意识的转变。陶身体剧场"数位系列"最新作品《8》在第17届上海国际艺术节中进行了首演,这也是舞团创始人、编舞陶冶"直线三部曲"的最后一部。

  • 诗意的灵感,不羁的舞步

    作者:聂冰心 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    作者从文化背景、肢体语言和舞蹈效果入手,对云门2《来》这三部接地气的小作品《光》《一个蓝色的地方》《来》进行分析,指出云门2《来》与云门舞集的不同的艺术意蕴——奋力于现代社会生活中的情感捕捉。作为云门舞集的兄弟团体,云门2更像是年轻人的"试验田",奋力于现代社会生活中的情感捕捉。

  • 技术和艺术的“爱恨纠葛”

    作者:秦兰珺 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    引子:一场历史和思想的实验 中国书法既是一门视觉艺术,也是一种文字技术。这一暧昧身份不仅让书法在世界艺术之林中独树一帜,也让很多问题在书法这里呈现出更丰富的纬度、更有趣的面相。"文化大革命"是一个特殊时期,以一种独特方式为我们提供了一种类似"实验"的环境:一些因素被人工控制,另一些因素才能被看得更加清楚;

  • 荒诞的现实,现实的荒诞——中国小成本电影2015

    作者:蔡博 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    《心迷宫》(2015)这部投资不足二百万元、拍摄周期不到一个月的影片,可谓是标准的小成本电影,却在2015年上映的国产片当中,掀起了一个不小的高潮,留下了许久的余味。说到中国的小成本电影,似乎有很长一段时间,大家都习惯了在"第六代"导演开创的电影版图上安营扎寨。比如贾樟柯。

  • 资讯

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

    01数字时代的岩石 Dittrich and Schlechtriem画廊在今年3月纽约的军械库艺博会上展出了5个玻璃展柜,每个展柜里面陈列了一块巨大的熔岩。观众乍一看会认为是从自然博物馆搬来的展品,其实这些是法国艺术家Julian Charrière的新作《蜕变》。Charrière认为我们通常会把文明划分为青铜时期、石器时期、铁器时期。而今是数字时期,他创作的岩石代表着非物质社会的物质关联。

  • 蕉君梦系列

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2016年第02期

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