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上海艺术家杂志 2014年第06期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 地方重塑:公共艺术的新指标

    作者:潘力 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    今天,实践已经告诉我们,公共艺术不能停留在制作技术或艺术风格层面,而应当是参与区域建设、重塑地方文化和解决现实问题的一种运作机制。这种机制的核心要义可以称作“地方重塑”,是公共艺术在当下语境的新指标,也是当代文化作用于社会的一种思想方式和工作方式。地方重塑的理念从不同角度关注和诠释公众生活和地域文化,关注人文、历史脉络和日常生活,体现出公共艺术对于重塑地域文明和文化生态的意义。

  • 公共艺术与公民社会建设

    作者:李公明 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    关于公共艺术的功能,近年来无论是理论研讨还是艺术实践,人们都越来越认识到应该突破公共建筑空间的装饰、美化等单一维度,应该从公民社会建设的角度全面开拓公共艺术的社会功能.外在环境的装饰美化固然仍然是公共艺术的重要功能,但是必须与公民社会的文化建设结合起来,才能真正实现以审美提升国民文化素质的作用.反过来说,如果没有公民社会的建设与成长,环境装饰美化工程很容易蜕变为以“假、大、空”的艺术工程牟取私利的摇钱树.从最根本的意义上说,公共艺术的“公共性”决定了必须与人类社会的文明发展、公共社群生活的建设和公民精神性生活的更新等等重大议题紧密相联,必须成为介入与建设公民社会的重要力量.为此,应该认真探讨和确立公共艺术与公民社会建设的真实联系与重要意义.

  • 打造生态与人文的栖居地——访上海市规划和国土资源管理局风貌管理处处长王林博士

    作者:唐心韵 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    诺贝尔经济学奖获得者斯蒂格利茨曾说:“21世纪将会有两件大事影响人类社会发展进程,一是新技术革命,二是中国城市化.”作为我国城市化水平最高的城市,上海在城市空间结构调整、合理配置土地资源、打造城市景观方面不断创新,一方面致力于提升经济内涵,另一方面对历史脉络、公共环境保护和呈现有着丰富经验和长远规划.为此《上海艺术家》杂志采访了城市规划师、哈佛大学研究学者、上海市规划和国土资源管理局风貌管理处处长王林博士,以规划管理者的视野审视都市景观建设的宏规远图.

  • 城市公共艺术及其“光谱色系”

    作者:顾骏 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    随着中国经济、社会和文化的发展,公共艺术越来越为公众所知晓,但公共艺术到底是怎么样的,仍然处于众说纷纭,莫衷一是的状态,在现实生活中,被冠之以“公共艺术”甚至评选得奖的作品让公众完全摸不着头脑的并不鲜见。为了普及公共艺术,推进公共艺术的创作和运用,需要对城市公共艺术的定位及其功能作些梳理。

  • 张牙舞爪的都市怪胎

    作者:谭根雄 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    伟大的雕塑品永远和不朽的建筑艺术紧密地结合在一起.——安·布德尔笔者几十年来一直生活在这个大城市的中心,目睹这座城市的美丽被异化,变得丑陋且让人们不忍再去回顾她的历史.往日岁月的驻颜嫩姿已被褪色为一片冷灰残像,即便你有着挽留倩影之术、也仍难再去勾画她的过去靓丽.

  • 貌合与神离——公共艺术与当代艺术的界别和关系

    作者:陈志奎 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    将公共艺术与当代艺术的关系掰扯清楚并不是一个轻松的活儿.在太长的时间内,无论理论还是实景,在各自概念都没有明确界定和取得共识的情形下,它们纠缠和交叉,加重了对彼此的误读.但可以肯定的是,公共艺术和当代艺术并不是一个简单的从属和交叠的单维关系.但是业界甚至很多专业人士对此抱持的麻木和随性姿态,在他们的内心深处已经理所当然的把公共艺术划分在当代艺术之下,这是艺术领域的“出卖波兰”事件,令人哭笑不得,甚感悲凉.此中其实涉及太多根本性的问题,比如上述思维的根源是“泛当代”思维,同时亦有现实情景中的利益分配嫌疑,不得不说这是对真正当代艺术的蒙蔽,更是对公共艺术的冤损.

  • 矛盾的公共艺术——从《自然混沌》说起

    作者:曹汝平 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    近日阿纳·奎兹(Arne Quinze)①的作品《自然混沌》已在东莞落成.新闻提要如是说:历时一年打造的30米高公共艺术作品——《自然混沌》在虎门黄河中心大厦门前建成,标志着东莞以艺术推进制造产业转型升级迈开了新的步伐.暂不提这件公共艺术作品怎么就能“推动制造产业转型升级”,看到这样的新闻及所附的现场图片,我很想知道:这件耗资3000万元人民币的作品为谁而生?或问,谁更需要这件公共艺术品?大众?还是小众?如果为某企业或个人而建,这件艺术品的“公共”属性就不存在了,如果是为大众,为什么在虎门镇人民政府官方微博上出现的大多是负面评价?为什么官方与民间的评价如此对立?

  • 关于公共艺术与公共空间的一点思考

    作者:韩文华 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    “公共艺术”概念在中国的提出缘起于20世纪90年代,伴随着改革开放政策的全面实施,中国社会经历了从计划经济到市场经济的转型,经济的持续增长也带来了史无前例的城市化进程规模,城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成,为中国公共艺术迎来了导入期.相比战后西方国家兴起的公共艺术热潮,中国内地公共艺术起步较晚,但基于城市扩建、改建、环境美化、文化装饰的需求,“公共艺术”变成一个更高端的名词迅速替换了公共壁画、城市雕塑、环艺、景观设计等概念,跟随高速发展的城市建设跑步前进.

  • 从“百分比艺术”到“公共艺术计划指南”

    作者:傅军 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    他们从仿效墨西哥壁画运动和政府赞助的形式开始,把艺术从高雅精英的博物馆体系中解放出来,用朴素的方法和通俗的语言移植到城市建筑的墙壁之上或环境之中。无论是早期的公共艺术实践,还是眼下的当代公共艺术。都是旨在重建艺术与生活、艺术与传统、高雅艺术与通俗艺术等多方面的关系。从中也彰显出公共艺术所承载的丰富的社会内涵、深刻的政治思想和浓郁的人文精神。

  • 视觉文化背景下的公共艺术

    作者:李珂 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    问题的澄明格林伯格(Clement Greenberg,1909-1994)在其《现代主义绘画》一文中,在说明启蒙运动以来的艺术所面临的困境时指出,“每门艺术都为了自身的缘故而导致了这样的证明.这类证明必须表明的东西不仅在一般艺术中是独特的不可化约的,甚至在每一门特殊艺术中也同样如此.每门艺术都不得不通过自己特有的东西来确定非它莫属的效果.显然,这样做就缩小了该艺术的涵盖范围,但同时也更安全地占据了这一领域.”格林伯格在这一段论述中,指出了现代艺术的一个特点:为了寻求自身存在的合法性,不得不人为地划定一定的边界,避免被其他的艺术形式所取代.

  • 一种叙事性的“公共艺术”

    作者:林霖 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    在今天,我们越来越多地在质疑“艺术何用”的时候,公共艺术或许能提供一种延伸与拓展的思路.然而,公共艺术的“公共性”到底是什么,自此名词诞生之初就一直在争议着,还未有统一定论.有一点却是肯定的,那就是这种“公共性”正随着时代推进而融入进许多新的含义.“公共”,正如其平等、包容的含义一样,也呈现开放的面貌.若单从概念来界定,在西方艺术史上,“公共艺术”被作为新事物提出来大致在20世纪70年代,美国美术史出版物一般将这个时期作为公共艺术的开端.就其“公共性”而言,公共艺术是公众参与程度较高的艺术,关系到公众的介入,公众权力的凸显.在一个公共空间,每一位公民都能平等共享空间中的资源;与此同时,作为纳税人,他们也有权力对公共空间的设施表达意见.所以公共艺术很大程度上是一次“有限的自由”的创作.

  • 让高品质艺术走向公众——访翡翠画廊总裁张熹

    作者:唐心韵 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    今年国庆伊始,“奔牛·上海-城市大型公共艺术展(Cow Parade)”吸引了无数市民与游客的目光,夺人眼球的彩色牛群为上海平添了时尚和活力,同时也意味高品质艺术在上海,已经开始从小众走向大众、从单边走向互动,从美化城市走向营销城市。

  • 公共艺术,作为超个体与超文化的一种实践

    作者:唐心韵 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    倘若将“公共”放在驳杂多端的时代语境下,我们便可发现,它在最初与私人相对而言的时候获得自己的原初规定性,它区别于具有强烈的排斥个体的含义的“集体”,区别于社会结构、政治和经济形态上相当松散和不定性的“群众”,在汉娜·阿伦特的《人的境况》中,它甚至也区别于劳动社团主导的社会.“公共”还有一重特殊的语境,当现代性将人从各种压迫中释放出来,最终却以从前所未有的集权主义暴行示人,主体性在悲观和虚无的信仰中激发出的怯懦和残忍,西方文明因此面临前所未有的质疑——当代意义上的公共概念,与其说诞生于西方民主制的前行与反思,毋宁作为对工具理性一主体性的二元化危机的回应.

  • 公共艺术创作随记

    作者:张兆宏 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    伴随着城市建设的高潮,“公共艺术”应运而生.公共艺术扩展传统雕塑的概念,主题、材料、形式、构图、参与方式等都有了更多新的尝试.同时,对环境、空间、人文、历史、经济条件、民生状态的关注和研究,也是传统雕塑很少涉及的.今天,雕塑的教育、纪念和简单的装饰功能已经显得僵化刻板,无法满足当代人的心理.笔者这里分享几个公共艺术创作案例,希望这些过程和体会可以给读者带来一点启示.

  • 寡艺术不如与众艺术

    作者:焦萌 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    前几天,去一位艺术家工作室拜访,这位艺术家画过油画、做过雕塑,混迹过圆明园,也开过公司,可谓阅历丰富,其间他有谈到当年差点接下为正定市做赵子龙雕塑的活儿,现在想来真是庆幸没接,以当年的资历要真是接了,得给这个城市留下什么样的垃圾,虽然可以挣一大笔钱.

  • 电视模式:引进是创新的毒药?

    作者:史学东 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    文化大发展,发展的不只是门类和形式,更是文化价值的大发展。文化艺术如何为人民大众服务,这是一直在讨论并实践的命题。以下四篇文章,从电影电视、综艺娱乐、美术舞蹈、市民文化等近期热点加以点评,一家之言,抛砖引玉。

  • 资本狂欢与价值缺失——关于《小时代》系列电影的一点思考

    作者:吴筱燕 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    著名影视文化学者戴锦华说,中国电影近年来出现的一个非常奇特的现象,就是“越看越骂,越骂越看”.似乎大家都在为了获得一种“骂”的资本而进入影院,从而证明自己并没有落后于大众文化的潮流,每一个“骂客”都成为了这个文化奇景的组成部分.

  • 我们为什么看不懂双年展?

    作者:林霖 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    第十届上海双年展“社会工厂”于1 1月22日开幕之后的两天内,无论是官媒还是大家私下朋友圈的评论与感想,基本不离两点:其一,展览好玩;其二,有点看不懂.首先说展览为什么好玩?因为有创意,模式新.此番请到在国际上颇具知名度的德国策展人安塞姆·弗兰克(Anselm Franke),他有丰富的国际大型博览会及双年展的策展经历.因此他带来的必定是不同于往届走“亲民路线”的上海双年展,也带来不同于我们所习惯的展览模式(即过分依赖文字解读与话语权导向).在此届展览中,邀请观众互动与体验的作品大大增多,如刘鼎的电话装置《1999》、颜峻的声音装置《噪音催眠》;高科技、多媒体的影像装置作品也大大增多,如位于一楼展厅中心位置的钢琴装置作品《真相或:如何教钢琴学中文》、黄汉明《世界上的窗户》、余政达的《Practicing Live》;此外还有一个很重要的亮点在于一个展览模式的引进——“情境式”艺术作品.

  • 不能简单以职业舞蹈“规范”群众舞蹈

    作者:林圣 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    “广场舞”一直是近年来的热词,尽管充满了争议,但仍处“高烧”漫延时期,热闹中的一则不经意的小消息让笔者深感不安,说的是10月14日至16日,上海松江区中山街道文体站举办“松江广场舞规定动作”的培训活动,对来自16个居民区的36名广场舞爱好者进行培训,内容包含8节“规定”的广场舞动作,据学员说,这些动作比较难,她们学得很辛苦,有些甚至产生了反感情绪.

  • 寻找远去的记忆

    作者:薛晓雁 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    2014年10月,中华艺术宫举行了“水墨家园——李小可作品展”.由“水墨家园”、“雪域藏迹”、“山水黄山”、“师法自然”组成四个系列,200余幅创作写生作品及版画作品,展现了三十余年来,大自然赋予小可先生的感动与传统程式化表现、个性化审美选择连接起来的历程.这里有藏地的雄浑、山川的秀美,也有徽居的细腻、沙漠湿地的神奇……不仅展现了一个画家水墨语言的准确与精彩,更凝聚着一个孜孜以求的艺术家三十余年来对客观世界的深度体验与感动后,对自然、传统的再认识与再发现.在展览现场,李小可先生接受了本刊记者的专访.

  • 自说自画

    作者:颜正安 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    在社会中似乎每个人都得有个称谓:农民工、音乐家、保洁员、企业家等等.我在做自我介绍或被别人介绍时,往往十分尴尬:因为从事过职业过多,往往不知所措,但又得用诸如老师、导演、演员、画家来搪塞一番,而真正能自我定位的时候,应该是在创作这些丰乳肥臀的人物速写过程中:因为那时已近“无我”.这种境界是最享受的,就像这些画面上的人虽然距离现实生活中的审美相去甚远,然而在我给与的空间里却享有着高度的自信和无穷的自由.

  • 诗性吟唱画忆江南

    作者:黄胜 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    “杏花春雨江南”,不仅是迁客骚人的情怀,几乎成为华夏儿女的精神故乡.桃花流水,春色满园,可游又可居.雨打芭蕉,一帘幽梦,沉浸在记忆深处.从汉乐府“江南可采莲,莲叶何田田”的恬美场景,更多看到的是无我之境,一种朴拙的田园牧歌式的吟唱.“问君能有几多愁,恰是一江春水向东流.”

  • 青年评论家眼中的中国上海国际艺术节

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    近日,由中国戏剧家协会、上海戏剧学院、上海市文联主办的全国青年戏剧评论家研修班(简称“青评班”)在沪开班.在研修期间,学员考察了中国上海国际艺术节的办节理念,与艺术节中心总裁进行了对话,观摩了艺术节系列演出,并特地举办“我看中国上海国际艺术节”论坛.来自全国各地的近30位青年评论家从各个角度畅谈了对艺术节的看法.

  • 论国产商业电影的爱情叙事及其文化价值

    作者:葛介艺 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    一、 “爱情”在国产电影的发展历程中 中国早期的电影与戏剧有着直接的关系和深厚的渊源,很多都是取材于成功的文明戏.戏剧作为早期中国电影的重要艺术来源,对中国电影的创作面貌有着很大影响.当时的电影主要强调教化功能,注重对情节和剧本水平的研究,把情节是否曲折生动作为标准,认为“电影剧本是电影的灵魂”.

  • 艺讯·思考

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

    上海8名街头艺人首次持证上岗 经过选拔和培训,上海首批获得资质证书的8位街头艺人,于一个月时间内在静安区安义路沿线试点表演。这意味着街头艺人第一次在沪上获得“合法身份”。

  • 《面具》

    作者:朱振洪 期刊:《上海艺术家》 2014年第06期

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