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上海艺术家杂志 2013年第05期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 建筑城市 营造未来:建筑,在继承和超越中演绎精彩——晋利兹克建筑奖的中日比较及对上海的启示

    作者:张磊 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    有什么样的建筑,就有什么样的城市。从某种意义上说,建筑的品位,决定了一座城市的品位。我们到底需要怎样的建筑,取决于我们到底需要怎样的城市。不仅对于建筑设计师,对于城市规划者乃至全体市民,这,都是一个关乎未来的严肃问题。2012年王澍获得了被誉为“建筑界的诺贝尔奖”-普利兹克建筑奖,该奖代表世界建筑领域最高荣誉,每年度授予一位在世的建筑师(或组合)。

  • 让经典建筑守望城市文脉-访上海著名摄影师尔冬强

    作者:唐心韵 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    建筑,一座城市的面相。上海开埠至今,城市风貌历经近两百年流变,传统与现代的交织.东方与西方的碰撞.形成独特的建筑文化底蕴。这些老建筑静静注视着时代变迁.而它们永恒的生命力至今塑造着这座城市的性格-开放、包容、自信、从容。今天.更多的新锐建筑师投入对建筑艺术的追求,为上海建筑文化注入新的活力。从上世纪80年代起.作为摄影家.出版人,文化学者,尔冬强先生就致力于上海民国建筑的拍摄和研究,以图像的方式再现中国近代城市历史。

  • “上海中心”:人文艺术角度的解读

    作者:薛晓雁 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    现代主义建筑学派的倡导人之一、德国国产建筑工艺学校(包豪斯)校长格罗皮乌斯在学校成立的那一天说过:“让我们建筑一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的、新的未来殿堂,并用一百万艺术工作者的双手将矗立在高高的云端下,变成一种新信念的标志。”

  • 一个“很孤独的身影”-王澍与建筑师

    作者:金鹏 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    他过着一种文人式的修身养性的生活,没有被工程和项目拖下水,他的业主大都非常信任他,他是国内建筑教育的一朵奇葩,尽管他曾说中国只有一个半的人可以你称为建筑师。他的文章柏较于一般的建筑专业文章充满了对哲学、艺术、文化和万史的研究与赞叹,他对传统建筑材料的收集和使用让外国建筑大师羡慕不已。总之,他是一个与众不同的中国建筑师,他称自己是“业余工怍室”的“业余建筑师”,而这些,让部分建筑师对他充满非议,

  • 建筑并非纯艺术——我看王澍获奖

    作者:缪琦 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    自从王澍获得“普利兹克”奖.其作品的上镜率直线上升。由于来自同一个母校.我对他的特立独行早有耳闻.加上业内这么重要的国际性大奖首次颁给了中国建筑师.好奇心和兴奋感驱使我上网着实浏览了一番。刚开始.感觉他好像是100年前的一个老夫子:照片上的王澍长衫眼镜,一脸严肃。他一直以传统文人自居,甚至不怎么用通常的”知识分子”这个词语-这是很多文章都提到的王澍名言:“在作为一个建筑师前,我首先是一个文人,建筑只是我的业余活动。”我没有采访过他.缺乏第一手资料,为了理解“文人”王澍.只能继续通过阅读他人的文章。但是在这些或真或假的文字和传闻中.老夫子的形象却越发模糊起来

  • 坚守·传承·创新——日本建筑师眼中的建筑观

    作者:张磊 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    2013普利兹克奖又见日本建筑师。伊东丰雄获得奖后.中国建筑界有些失落怎么又是日本?与寂寥的王澍相比,6名获奖者足以让日本建筑界熠熠生辉。那么.中日建筑差距在何处?中国建筑师最需要向日本学什么?带着这些问题,我们采访了上海佐藤尊浩建筑设计有限公司总经理兼总设计师佐藤尊浩先生。佐藤先生在东京大学获得了建筑学学士学位.并在日本从事了8年的设计工作.之后他移居美国,就读于宾西法尼亚大学并取得了建筑学硕士学位.毕业后在西萨·佩里设计事务所工作了13年,又来到上海创建了自己的设计公司。作为在日本、美国,上海都工作了很久的建筑师,他眼中的建筑是怎样的呢?

  • 上海-香港:互为镜像的双城

    作者:张为平 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    作为中国境内最早、最成熟的“国际化大都市”,香港在很多方面其实仍然是走在前面-我们走的路,是别人早已走过的。将香港作为自己的镜子,也许上海可以避免许多在城市化进程中容易犯的错误,更知得失,少走些弯路香港.因其特殊的历史背景.作为被英国殖民统治一百多年的、对外交流最彻底的中国城市.是中国境内最早的“国际级大都市“。而上海.从民国时期即有”东方巴黎’的美誉.而近年来更是随着长三角经济的起飞而获得了空前的发展.我们似乎看到了20世纪30年代老上海那种繁盛的气象再现。这两个城市无论在历史.气质.文化,城市化程度上都有种种相似之处。老一代的香港人似乎都有一些“上海情结“。近些年.随着上海的迅速崛起.即使是曾经颇具优越感的香港人来到上海观摩之后,也往往惊叹于其现代性剧变的惊人速度与气象。在今天.已经到了可以将两个城市进行一些比较的时候了.其结果是既有益、也有趣。

  • “被娱乐化"的建筑——解读争议建筑背后的建筑内涵

    作者:肖申君 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    当今中国社会’娱乐化”之风大盛,整个社会也在“娱乐化”的进程中正在渐渐地。被娱乐化”着。政治圈、经济圈、文化圈都快乐或痛苦地徘徊其中。“娱乐化”从某种角度讲是积极的.它是从大众的角度用通俗的语言来解构上层建筑.使之便于被理解和解读。它是社会进步的表现。但时下过度的娱乐化似乎有些过犹不及.它开始把很多东西庸俗化与恶搞化。

  • 上海三棱镜

    作者:三斗米 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    上海这座城市.开埠至今风云变幻。100多年来.她用一种奇妙的力量或者说机制.能够源源不断培养市民阶层.使这座城市成为这个国家现代转型的发动机。这里呈现的是三个人与建筑的故事,透过这些,城市.时代、建筑、个人的命运交织在一起。武夷路上的杨宅 杨宽麟.1891年出生.从上海圣约翰学堂毕业后留美.是我国第一代建筑结构设计大师。1920年起在天津创业.被聘为天津基泰工程司的主要合伙人之一。圣约翰大学工学院长.后出任校务委员会主任.1952年北上.参加国营设计院。

  • 栖居谩忆

    作者:潘溯 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    《魔都映像》系列摄影作品是继《城市节奏》之后又一套关于上海城市建筑的抽象摄影作品,也是唯一一套采用软件后期将原照片制作成“镜像”的作品。此作品起初是我拍摄《城市节奏》之后一年,按之前同样的方式采取多次曝光手段的照片,但那些高楼大厦即使采取原本的手段,依旧缺乏生命力。于是有偶然的尝试,将作品对称组合,画面竟然瓣间开朗。原本死气沉沉的建筑物竟然在对称的状态下变得让人有无限遏想。让我想起小时候的“变形金刚”。平凡乏味的汽车、飞机.物件都居然在动画片中变成了生动鲜活的人物。《魔都映像》中的建筑也正是在这种对称下成为鲜活的新世界。把上海魔都的气质解释得夸张却更一目了然。或许这才是魔都。

  • 中澳艺术教育的中小学比较

    作者:达世奇 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    澳洲中学在其他的选择学科中,还有音乐的各种器乐演奏,声乐和戏剧表演,各种舞蹈,烹调,裁缝服装设计,造型设计与制作,各种外语和各种体育项目等等与传统课程一视同仁,都可选用于高考总分计算之内。特殊类高考评分的老师由社会专家组成,从开始构思到结束制作分段打分。有一个奇怪的现象,中国改革开放打开国门.大批留学生远赴欧美,理工科专业的学有所成.或斐声海外.或回国一展先进科技特长,唯独艺术.乏善可陈。

  • 另一种乌托邦——上海抽象艺术

    作者:谭根雄 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    当代中国抽象艺术亮相于众人前.不必再纠缠了旧时的“变轨“或假设“传承”的关系.应该是一种顺应国内文化转型时期的自我救赎现象。一 抽象艺术.不得不先谈到它的出身。西方抽象艺术伴随着1850年后德国工业化进程.到了1870年俾斯麦以”铁血政策”统一德国.其后二十年也正是西方快速进入城市化运动,在这个社会转型期间.不免产生社会内部冲突频发和人们心灵茫然等诸多问题。虽然.抽象艺术作品永远不能变化成一篇言辞尖锐的檄文.但是.它的“无形”敛聚着内在沉静的艺术爆发力。

  • 吴颐人

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

  • 万芾

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    作品描绘城市与大自然之间的关系.画面中的白鹭婷婷玉立.水天一色、光影朦胧.一派自然祥和.让人仿佛置身仙境!不自觉地就联想起赵丽宏的诗句:“不要耷拉着脑袋/以为世人的目光偏爱缤纷/抬起头来/你会看见许多期待的眼睛/这眼睛里会流出清泉/能洗净你心头的阴影…

  • 童衍方

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    “潇湘八景”谓潇水、湘水附近之八个胜景。宋沈括之《梦溪笔谈》曰:“度支员外郎宋迪工画.尤善平远山水,其得意者,有平沙落雁、远浦归帆,山市晴岚、江天暮雪.洞庭秋月、潇湘夜雨.烟寺晚钟、渔村夕照,谓之八景.好事者多传之。后人以此八景,专属之潇湘洞庭.称为潇湘八景。元代即有潇湘八景图.见清孙承泽之《庚子消夏记》。

  • 石虎书画艺术

    作者:郭庆祥 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    最近十年.石虎似乎已在画坛消声匿迹.但作为一名画家,石虎一直未停止过绘画创作。十年前.石虎如归隐般地回到北京.闭门潜心创作。他似平淡出了公众的视野.但他并没有被人们所遗忘。中国美术馆的展览展示了其十多年来专思创作的成果.作品多达上千幅.应该也是石虎向多年来关心支持他的广大朋友做的一次艺术成果汇报。石虎是一位才华横溢的画家.以前他在社会上有这么大的影响.就是因为其作品.很具有时代审美的感染力.与其同时代的画家相比.个人艺术风格相当明显和突出。

  • 周韶华与他的“神游东方”

    作者:张晓凌 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    “神游东方”,对周韶华而言.其义是双重的:既是他的绘画方式.又是他全部创作的价值取向。在创作中.周韶华以“神与物游“的审美方式.在感知祖国山川与人文传统的基础上.重新领略东方的宇宙观.天地之道.生命意识、人文精神及美学观.并在形而上和实践体系中加以再释与重构.最终将其转换为现代性的价值坐标与语言风格。自新世纪以来.我们一直目睹着旧有文化秩序的崩溃,那个曾支配世界文化格局的西方中心主义观念.正在多极文化意识的觉醒下而趋于解体.东西方地缘政治与文化意识形态的对抗,逐渐让位于人类共同面临的生存与重建问题。

  • “能见度”——展现当代人的精神诉求

    作者:贾方舟 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    “能见度”作为气象学中的一个概念.原本意指物体能被正常目力看到的最大距离,也指物体在一定距离时被正常目力看到的清晰程度。它是反映大气透明度的一个指标。借用到此作为展览主题.包括这样两层意思:一、艺术的“能见度”和大气不同,并非越清晰越好.因为太清晰会一览无余:也非越模糊越好.因为太模糊会无以识读。艺术作品的“能见度”.也即对作品的精神诉求可能理解的程度。作品的视觉呈现和其精神深度并不成正比.所以一般的“能见度”尚停留在视觉表象.还未触及到作品的内在精神:二,作品的能见度也取决于观者的理解力。

  • 学院气象-微关系.30位艺术家的自我叙事

    作者:唐斌 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    曾几何时,我们突然进入了一个“微关系”的时代。微博,微信.微电影,微传播,微讲堂,微话题等等迅速蔓延.改变了我们的生活.可以把它们称之为微关系时代的生活方式。正如微积分、微生物那些在我们大多数人记忆中既熟悉又陌生的概念.在人类发展史上所呈现的智慧成就和具有划时代的意义一样,或许若干年后的人们也会津津乐道我们今天的”微关系”。我们不能左右这些方式的衍变,但是我们可以并且应当有我们的态度。

  • 雷雨声中忆《雷雨》-“纪念曹禺《雷雨》完成创佾H调年”研讨会纪要

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    曹禺是享誉中外的戏剧大师.1910年生于天津。早年就读天津南开中学期间.就已经开始了话剧.小说、改编剧本等方面的文学创作.陆续发表了《雷雨》、《日出》、《原野》.《北京人》.《家》等多部经典戏剧作品。其中.1933年完成的代表作《雷雨》.成为了话剧舞台久演不衰的经典作品,是中国话剧走向成熟的里程碑,是我国目前翻译成各国语言文字最多的戏剧作品.也是世界公认的话剧杰作。80年来.《雷雨》以其丰富的内涵.深刻的立意.精巧的结构,饱满的人物形象.尖锐的冲突、诗意的语言,影响了一代又一代的观众.成为中国话剧史上演出最多.演出团体最多的杰作。

  • 经典《雷雨》的世界影响

    作者:曹树钧 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    剧本的生命在于演出。杰出戏剧家曹禺的剧作之所以有持久的艺术生命力,是与它历演不哀的舞台艺术生命力密不可分的.今年是曹禺处女作《雷雨》诞生80周年。80年来.经典《雷雨》在世界舞台上也广泛传播,成为各国人民心心相印的桥梁.产生了深远的影响。从1935年《雷雨》在国外首演算起,迄今为止.曹禺的经典剧作在世界舞台上经历了78年的演出历史.经历了初步发展.逐步拓展、全球关注三个时期。

  • “青春版”《雷雨》的导演尝试

    作者:丁小平 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    作为一个导演.能有机会三次导演曹禺先生的力作《雷雨》.应该说是我的幸运。1982年在天津人民艺术剧院导演《雷雨》,我曾对传统做过一次勇敢的挑战,是第一个闯禁区的人。从此在全国的舞台上陆续出现了许多运用不同的解读方式,风格迥异的《雷雨》演出版本。2002年剧院再次让我复排《雷雨》,要求按照方沉导演的演出版本”原汁原味。地恢复写实的传统。2007年.天津音乐学院戏剧影视表演系聘请我执导毕业生的毕业大戏,选择的剧目又是《雷雨》。这给我出了一道不大不小的难题.我该如何应对?

  • 由《原野》的写意性导演处理说开去

    作者:何雁 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    学生时代,我们大量的戏剧训憎东素材就来源于曹禺剧作中的经典片段.当时由于年龄的关系.并不能完全理解剧中复杂、深刻的人物情感.只是能清晰的感受到文本中对人物层次分明、层层深入的刻画。后来来到学校工作.与陈明正老师合作排练《家》,之后又演出《原野》,再后来又导演《原野》.曹禺的剧作贯穿着我的艺术生活。最近几年,我一直在作出种种努力.尝试,希望可以用一种新的方法去介入经典剧本。

  • 新起点:数字美术馆

    作者:顾荐钧 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    数字美术馆,或被称作网上美术馆、在线美术馆,常常与数字图书馆相提并论。前者将艺术作品承载的信息进行数据化.并依靠产生的数据进行传播与应用i后者将书籍包含的文字内容数据化,同样也是为了实现数据的便捷传播和后续利用。从过程到目的.两者看起来是很相似的。但就其实质来讲.数字图书馆的数据资源是书籍的数字版本.比较数字图书馆里的电子书籍和实体图书馆的纸质书籍.仅仅是文字所依附的载体变化了.文字本身并没有发生变化,其包含的信息和意义完整保留。而数字美术馆的数据资源是艺术作品的数据内容,从现实中的一件艺术作品到数字美术馆里的幅图像.平面的作品经过高精度照片扫描被复制(或者立体艺术品经过三维扫描及建模被还原).则是尽可能接近原作的再现.而非作品本身。

  • 论摄影新时期的艺术创作新观念

    作者:俞颖 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    进入21世纪,摄影艺术创作在技术设备进步的作用下.在摄影领域划时代地开创了观念更新和发展的新时期。这是一个观念进化的时期.是一个技术发展日新月异的时期。摄影创作者们经历了创作观念的固守、观望、探索和追求的演化之路,逐步进入了摄影新观念无限拓展的空间.将其定义为次思维与观念的变革.似不为过。自j9世纪80年代,感光成像技术诞生至今.漫漫百多年.摄影从来就是地球人生活不可或缺的一份视觉佐餐和盛宴,对于人类的生存发展.可谓无所不在,无所不及.无所不为其用。然而.进入摄影新时期,人们惊奇地发现,原本认为无可挑剔的传统影像创作,却以惊人的蜕变.

  • 表现主义对林风眠早期绘画的影响

    作者:徐洁 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    受到战乱与”文革“的影响,林风眠早期的大量油画作品和彩墨画原迹都已被毁.通过资料寻到的早期油画作品大约也就二十来件。不过,通过这些珍贵的历史资料,我们依然可以看出他曾在何种程度上颠覆中国传统绘画艺术的思潮.并受到表现主义思潮的影响。我们试图找到藏在这些作品背后的的专属于中国近现代艺术的.且影响近一个世纪艺术流派产生和演变的内在动力。

  • 艺讯

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2013年第05期

    调查显示四大名著位列“最难读图书” 前十名 “删除鲁迅的一些作品,我认为是正常的编辑思路。”昨天,青年作家赵瑜对初—上学期语文课本有9篇课文被调换,其中包括教材使用多年的鲁迅的散文诗《风筝》,提出了他自己的看法。赵瑜认为,初中的孩子,大部分还停留在语言的基础训练以及修辞训练上,接触的内容不宜过于深刻,重在接地气,有常识,且有趣味。鲁迅的很多文章是他40岁以后写的,内容不适台初中生阅读。他说,别让孩子过早涉人思考、判断等阅读领域,要让他们逐渐积累自己的见识,渐次靠近思考边缘。

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