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上海艺术家杂志 2012年第04期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 巡礼:火热的文化艺术之夏

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    这个夏季,上海文化艺术的热点、热潮此起彼伏。例如,重大文化设施建设方面,即将于国庆期间盛大开馆的中华艺术宫、上海当代艺术博物馆正紧锣密鼓;梦工厂落户徐汇滨江;会展和活动方面,第八届中国国际动漫游戏博览会、上海夏季音乐节和2012上海书展人气沸腾;文化产品方面,电影院线和电视荧屏呈现的精彩影片、电视剧和节目吸引了直线上升的票房和屡创新高的收视;……一言以蔽之,文化服务、

  • 闳约深美 艺海撷英 上海美专建校百年纪念

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    2012年是上海美专成立一百周年。在百年的历史中,这所中国现代意义上最早的美术学校经历了创校、拓展、完善和最终与其他学校合并改组的过程。它的发展经历映射了早期中国现代美术教育的演变,是研究中国美术学校发展的标本;同时它也是研究民国美术发生的重要场域,围绕它汇聚许多重要的文化人物和艺术事件,是众多文化元素交汇的聚焦点,因而上海美专成为研究民国美术乃至民国文化的重要例证。

  • 民国时代的上海美专

    作者:王欣 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    一个世纪前的1912年底,一所以短期教授西洋绘画技法的美术学校在上海悄然成立,它由几个年轻人创办,其中最小的年仅十六岁,这便是日后在中国画坛大放异彩的刘海粟。学校于第二年的二、三月间开始授课,校名为图画美术院。这所美术学校在建校四十年的历史中几经更名。

  • 美专拾忆

    作者:季晓蕙(整理) 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    刘海粟美术馆发起筹备"闳约深美——庆祝上海美专建校100周年纪念活动"至今一年左右的时间里,我们除了搜集整理大量的与上海美专相关的史料文献之外,在此期间寻访了分散在各地的一些上海美专师友,请他们以亲历者的身份重拾记忆中的上海美术专科学校。我们也辗转寻访了一部分故去师生的亲属,转陈他们从父辈口中聆听的对于上海美专的点滴记忆。

  • 艺术人生——陈履生访谈录

    作者:田善亭 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    陈履生是位在台上即兴主持、用词连贯到位、典雅又不失生动、风度翩翩的江南才子。不久前他在上海美术馆开展的"务本:陈履生笔墨"以及在刘海粟美术馆举办的"光影造化:陈履生建筑摄影展",显示了他作为艺术家的深厚功力。从画家,到评论家,再到博物馆管理者,是他分身有术吗?

  • 典册琳琅珍品庋藏

    作者:黄显功 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    "庆祝上海图书馆建馆60周年文献特展",不仅件件都是精品,而且从古籍菩本到近代书刊,从名人手稿到照片舆图,年代跨度之大,甄选范围之广,历所罕见。不少展品存世量极少,文物和文献价值极高,如已知最早的影抄本——明洪武吴迁影末抄本《金匮要略方》、已知最早的月份牌——申报馆印送中西月份牌,存世极罕的中国最早摄影画报《世界》画报、巴金签名本《孤吟》诗刊

  • 五百罗汉开大会

    作者:沈善增 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    2011年3月底,应香港觉真长老的邀请,去江西新余考察,30日,随觉真长老参观江西宜丰市"东方文化禅院"。禅院由南怀瑾先生题名,据说院内陈列的五百罗汉石雕群像,是国家宗教委特批的新建最大露天佛像群。罗汉是人间的修行者,世俗色彩最为浓厚,中华民族文化的基础是农耕文化,是过日子的文化,"佛法在世间,不离世间觉",因此罗汉雕塑是中国佛教造型艺术的一大特色,历代精彩的罗汉雕塑很多,故而对这当代人雕的罗汉石像本没有太多企望。但一进院中,看到几组石像,已觉不同凡响,

  • 檀园,艺术家的园林

    作者:张安朴 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    李流芳在南翔的家宅后面建筑了一座"水木清华、市嚣不到"的园林,取名"檀园"。檀园里亭台楼阁,石桥流水,是李流芳亲自设计创作的私家园林。文人艺术家后期的生涯是在檀园度过的。他经常在檀园与志同道合的朋友品茗淡艺,吟诗作文。时光过了三百多载,今人对年代久远的南翔古镇老街进行保护修缮,恢复性重建这个江南名园。重建的檀园根据文献记载而构思布局,厅堂亭榭的称谓均与原物吻合。檀园布局精巧,疏密相间,大小、穿插,高低有致,宛如一幅立体山水画卷。

  • 知遇之恩

    作者:恽甫铭 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    优秀的艺术是靠一代一代人传承的。卓然有成的艺术家应当有这种薪火相传的意识,爱护并多做一些培养艺术爱好者的些微小、事,哪怕一个亲切的回答、认真的示范和中肯的鼓励,说不定你不经意的言传身教,会成为未来岂术家的"知遇之恩"呢。

  • 开拓帛画的创新之路——穆益林的艺术成就

    作者:邵大箴 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    帛画是我国古老的画种,有三千余年的历史。在平面的真丝织品绢、纺、纱、绸、绫上绘制图画,有其独特的技巧和特殊的艺术表现力,但后来因纸质绘画的出现而逐渐衰落,以至使有些人产生误解,以为中国画的传统仅纸上绘画一宗。传世帛画年代最早的,是在湖南长沙出土的战国时期楚墓帛画三幅。

  • 彩墨人生妙自然——读沈虎的中国画新作

    作者:孔奇 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    沈虎和我是同学,也是同庚,更是志同道合的画友。二十年前我们有幸考入中央美术学院国画系卢沉工作室主攻水墨人物画,同样的专业,同样的导师,同样的学习气氛,使我们建立了深厚的友谊。沈虎淳厚朴实,天智出众,勤奋好学,在同学中有一种崇高的威望,在那时起就在我脑海里留下了深刻印象。后来由于工作之故,沈虎回到了上海,我回到武汉,每逢节日通通电话,有时在展览和一些杂志上看到他的作品,就感到亲切和欣慰。近几年我经常去上海,看了他不少作品,这使我清醒地感到,沈虎仍在勤奋不懈地进行笔耕悟道,在艺术殿堂里,终于建构起自己独特的水墨世界。

  • 雷震——上海市井生活的记录者

    作者:金晓中 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    66岁的上海著名风景画家雷震先生上个月随上海美术家协会组团到土耳其采风,从伊斯坦布尔到以弗所、安塔利亚、卡帕多奇亚,途中的乡村小镇、大海山谷、神庙教堂、古城都市,经画家的眼和手记录下来。构图、透视、色彩、调子—如既往的成熟老练。雷震先生生不逢时。这个年龄的人赶上了中国所有的荒唐岁月,好在上海毕竟林大水深,20岁出头的青年雷震竟然辗转找到了颜文樑在上海淮海中路的新康公寓,向七旬留法画家颜文樑学画。

  • 钟国文的陶瓷颜色釉绘画

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    自从有了陶瓷装饰以来,都是皇家监管御制,所有图案设计都来自于宫廷。清末战乱政局不稳,御窑厂出现无秩序状态,从事陶瓷制作的专家流入民间,以及绘画文人的进入,具有个性风格及引用国画手法的绘画逐渐出现在陶瓷装饰中。尤其是珠山八友时代,这个时代是当代陶瓷划时代的时期,它是—个当代陶瓷艺术的先驱。无论是粉彩绘画、青花绘画及瓷器的型制都充满了当代文人气息,给人以耳目一新之感。

  • 一个傻拍大山的人——记“中国第一高原摄影师”李国平

    作者:吴凌云 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    去别人到不了的地方,拍别人看不到的风景,将那些远离尘嚣、不可复现的绝世美景通过手中的照相机记录下来,这是李国平的心愿。他一人一车,多次探索长江源,追溯华夏文明的起源,他不怕高、不怕苦、他不怕死、不怕孤独,敢于面对生命自然的挑战,带着梦想和拼劲,深入高原腹地,采集不同年份的河流、冰川变化。

  • 书桌、蹊径与密网——中国具象表现绘画二十年

    作者:许江 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    在这书桌上,一班诸如吾辈的性情之人静心读书,因此有可能穿过沃尔夫林、格林伯格的形式主义艺术理论和潘诺夫斯基的图像学研究,倾听罗兰·巴特敲打文本与图像的"符号战争"的阐释学之声,逼近胡塞尔的现象学观点,最后,在马丁·海德格尔的存在世界里漫游。末了,我们又从那里出发,遭遇伽达默尔的《真理与方法》,德里达的"解构"与"还原",让·波德里亚的关于"仿像"的警告。

  • 我们的队伍向太阳——庆祝建军85周年熊光楷、寿瑞莉珍藏签名封展

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    2012年7月5日,由中国国际战略研究基金会和刘海粟美术馆共同主办,上海清河文化传播有限公司、上海明心文化艺术俱乐部和上海交通大学国际与公共事务学院协办的"我们的队伍向太阳—庆祝建军85周年熊光楷、寿瑞莉珍藏签名封展"在刘海粟美术馆隆重开幕。上海市人大常委会主任刘云耕出席开幕式并剪彩。出席开幕式的还有市委、市府、

  • 民国书法概论

    作者:张梦晓 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    民国时期的书法,承清末遗风,带有传统色彩,复古始终是贯串如一的基调,是书法自身发展的一种渐变过程。但在渐变过程中,虽没有大的突破,我们却发现了它对于现当代书坛的先声作用和积极意义。二十世纪初的三十年,中国摆脱了千年帝制的缠绕,诞生了第一个资产阶级共和政府,但书法本身的发展并不因为改朝换代而立即发生剧变。

  • 弥足珍贵的成化斗彩瓷

    作者:罗青源 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    斗彩,亦称"逗彩",是先在釉下用青花勾勒出纹饰的全部或大部分轮廓线,然后上透明釉在高温中烧成,再在釉上的青花轮廓线内填绘彩料,最后在低温中两次烧造而成。"斗彩"一词为清代《南窑笔记》中首先使用,不见于明代的记载,明代文献中所谓的"青花间装五彩"可能即指斗彩。斗彩瓷器出现在明代成化年间,它将釉下青花与釉上五彩相结合,不仅保持了青花幽靓典雅的特色,而且增加了五彩浓重华丽的色调,彼此衬托,争奇斗艳,绚丽多彩,赢得了"彩瓷之冠"的赞誉。

  • 发色艳丽的康熙青花瓷

    作者:罗青源 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    青花瓷是用钴料在瓷胎上描绘纹饰,然后施透明釉,在高温中一次烧成,它在白地衬以蓝色花纹,给入以清新雅洁的感觉,具有中国传统水墨画的效果。青花瓷出现于唐代,发展于宋代,成熟于元代,兴盛于明清。康熙青花瓷是继明代永乐、宣德、成化、嘉靖以后,青花瓷的又一烧造高峰,是青花瓷的黄金时代。它以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴、纹饰优美而久负盛名。所以,《陶雅》称赞道:"青花一类,康青虽不及明青之秾美者,亦可以独步本朝矣。"康熙青花瓷的色泽艳丽,莹澈明亮,层次分明,素有"青花五彩"之称。

  • 丹青泼洒在黄昏——刘海粟先生画展观后

    作者:曹汝平 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    宁波博物馆在2012年春节举力了刘海粟先生的画展。这位被誉为"我国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人"的画坛前辈,在上海虹桥地区有以自己的名字命名的美术馆,但我没有机会去欣赏先生的作品,于是心里惦记着,"这次可不能错过家门口的机会了"。博物馆一楼左侧大厅就是题为《沧海一粟——刘海粟美术精品特展》,作品全是先生的中国画,共78幅,山水为主,花鸟为

  • 民族情、国际观——陈汉民先生设计之魅

    作者:范振坤 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    陈汉民,我国知名的平面设计家和设计教育家,1931年出生于上海,1955年开始在中央美术学院留校任教。陈汉民先生艺术之路延续了半个多世纪,众多的标志设计作品成为经典,同时,陈先生辛勤培育出了活跃在国内外设计顶尖领域的一代代的优秀设计人才,堪称我国设计领域的"泰山北斗"。我平生有幸第一次见到陈汉民先生是在2001年的秋天,古稀之年的陈先生刚刚从清华大学美术学院教学岗位上退休的第一年,便接受我们学校的邀请,来到师生中间,

  • 布艺人偶与纺织品艺术设计

    作者:刘洋 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    商场里出售各色各样的布艺人偶,供人们选购,用以装饰家居、馈赠亲友或纪念收藏。书店里各种式样的手工制作人偶的书籍,创意性的设计趣味,吸引着消费者选取、翻看、购买。布艺人偶不仅是儿童、女性的玩伴,也越来越多地走进我们生活中,附加了更多的实用价值、商业价值和社会价值。前卫的布艺人偶,更是引领一个时代的风潮,一种潮流时尚的标志。人偶的慈善拍卖所得善款可以帮助世界各地需要帮助的儿童,将艺术服务于人类、社会。当代社会,布艺人偶从艺术欣赏、商业价值的不断攀升、国际流行时尚等多方面给社会生活带来了积极的影响。热衷制作、收藏布艺人偶成为了一种风尚,举力人偶的拍卖、展览成为一种文化现象。

  • 探析意象仿生设计在现代家纺中的运用

    作者:罗世频 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    意象仿生设计在家纺中的运用,是通过对现代家纺市场的调研及流行趋势的分析作出的研究课题,以探索意象仿生在现代家纺中的运用,展示一种新兴的生活居住空间,倡导一种生态的充满个性化和人性化的生活方式。在家用纺织品设计中,意象仿生设计不仅让人仿佛置身于美妙的大自然中,而且通过与家纺产品的亲密接触让人们从心灵上获得慰藉。如图1、2,来自大自然的黄绿色调也是人们愉快轻松的的心情色彩,整个家居空间

  • 服装面料在全球化影响下的仿生设计

    作者:宋佳 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    全球化是当今的热点词汇,它是其他领域的风向标,都向全球化的领域发展。全球化作为人类历史长河中的一个必经的发展阶段,如同其他历史发展阶段一样,具有典型的时代特征和基本内涵。在经济全球化中,全球化成为世界进程的重要特征之一。艺术的最佳状态是多元化存在和不同艺术的共生,但是不同艺术所获得的生存和发展的权利却受经济、政治等多种不同的因素所影响。本文前半部分讲传统的染织艺术设计,文章的后半部分则对全球化影响下本土设计的发展进行分析。

  • 真实,在镜头中升格、升华——兼谈新闻纪实类电视拍摄镜头的运用

    作者:徐达平 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    新闻纪实类报道,必须以真实为求生之基、立足之本,这是行业铁律、操守底线。身为长期从事各色新闻纪实拍摄的专业工作者,我始终追求让真实在镜头中升格、升华的专业品性和职业境界。一、用长镜头展示真实呈现真情时空再造,是影视剧的基本特征之一。

  • 跟大师学艺

    作者:李建国 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    被誉为孙悟空之父的动画大师万籁鸣先生和他的胞兄,人称"万氏兄弟",曾经因为创下几个中国第一而被载入历史,他们在1926年拍摄的动画片《大闹画室》是中国第一部动画片;1934年拍摄的《骆驼献舞》是中国第一部有声动画片,1941年拍摄的《铁扇公主》是中国第一部动画长片;1964年拍摄的《大闹天空》是中国第一部彩色动画长片。而为大多数读者不知的是,多才多艺的万籁鸣大师还是中国剪影第一人。

  • 艺讯

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2012年第04期

    陈伟农旅法十年艺术展 由上海美术馆主办的《陈伟农旅法十年艺术展》是陈伟农自2001年旅法后回国的首个全面的艺术回顾展,展出的一百余件作品代表了他十年来艺术创作探索的新成果,作品包括了"泼墨山水"、"悬书"系列、油画、视频《千里江山图》等。陈伟农的作品体现了对于中国绘画、书法艺术的创作性地继承与创新和艺术探索与原创精神。十多年前,陈伟农先生只身前往巴黎,接着他艺术的脚步踏遍欧洲。

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