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上海艺术家杂志 2011年第06期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 现状 机遇 路径——关于上海文化大发展大繁荣的思考

    作者:朱咏雷 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    党的十七届六中全会提出了要更加自觉、更加主动地推动社会主义文化大发展大繁荣的目标,上海的文化如何贯彻落实中央的这一要求,不失时机地持续推动形成新的发展繁荣格局,如何分析把握当前大发展大繁荣现状和机遇挑战,科学确定上海文化持续大发展大繁荣的目标定位、框架体系和路径选择,是当前需要回答和解决的重大问题。为此上海市文化广播影视管理局做了专项调研。

  • “涂鸦墙”的去留——“涂鸦墙”在哪里?!

    作者:沈嘉禄 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    涂鸦(Graffita)的意大利文之意是乱写,而涂鸦(Graffiti)(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上,Graffiti是一种近于书写的行为,文字占的比重很大,形象的符号或标志、图形也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画、符号、标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

  • 涂鸦——生活的感知

    作者:陆杰 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    涂鸦这组稿件是在几年前拍摄的,对我来说,我非常喜欢这种艺术形式,因为每一块喷绘出来的图案都是有其思想的,我跟随这些国外的涂鸦喷绘师,除了拍摄他们的创作,也记录了他们的生活,他们都有自己的本职工作,有些是广告设计师,有些是搞影视创作的,他们通过涂鸦来表现自己对生活的感知和认识。

  • 留一个城市涂鸦空间如何

    作者:肖谷 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    涂鸦在西方的历史很是悠久,艺术史家认为:涂鸦最早可上溯到罗马时期。其实在一千多年前的中国,"涂"与"鸦"一词就出现在唐代大诗人卢仝的诗中:忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。以后,由于涂鸦的随兴与自由方式,一度也认为是城市精力旺盛的表现。作为城市"亚文化"样式的涂鸦,有人说:涂鸦是在社会共有的皮肤上刺青,是在公共空间通过绘画手段展示自我的方式。

  • 涂鸦本质上是“逾矩”的艺术

    作者:郦亮 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    2009年的12月,我见到了国际涂鸦分子STORM。他身后一堵墙上是他刚刚完成的作品。STORM是在故乡法国所有的墙壁都已被涂鸦分子们占领之后而"转战"中国的。对于以墙壁为画纸的这些涂鸦者而言,新兴中国每日都会拔地而起的那些新建筑的墙壁,让他们垂涎三尺。

  • 寻找涂鸦墙

    作者:王晨颖 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    小的时候在电视剧中多次看到西方少年身着随意牛仔衣裤、斜戴棒球帽或一头很酷发型,脚下踩着滑板,手拿喷罐疯狂地在小巷墙体上喷着彩色图案或字母的镜头。那真是羡慕啊,我喜欢那种自由,喜欢随性地乱涂乱画。长大后这种情结一直存在着,如今中年的我还是会有那种跃跃欲试的念头。现在每次出国都会特别留意那些生动、真实且具有意思的墙体。比较之下真的大有区别和明显文化痕迹。

  • 值得借鉴的国外涂鸦墙

    作者:周阳 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    说到比利时,人们就自然而然地想起闻名全球的漫画“丁丁“或者“蓝精灵”。确实,比利时是欧洲漫画界的一个重镇,和美国人的“超人’文化相比.比国的漫画更具有童真和想象力,更容易让人亲近,而他们的涂鸦更是如此。

  • 美术馆——城市的客厅——访上海美术馆执行馆长李磊

    作者:薛晓雁 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    “法国十九世纪农村风景画展”、“法国二百五十年绘画展”、”意大利文艺复兴时期艺术展”、“法国印象派画家作品展”、”我负丹青——吴冠中作品回顾展”、“上海双年展”…还记得上面美术馆门前那绵延的排队人群吗?还记得那一票难求的火爆场面吗?

  • 沉默的尖叫

    作者:徐明松 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    毋庸置疑,沙耆是20世纪中国现代美术史上不可遗忘的人物。然而,整整半个世纪他的名字以及他的作品鲜为人知。他甚为悲怆的人生故事与摄人心魄的艺术传奇在今天更令人景仰并追索究竟。沙耆,浙江觐县人。字引年,号吉留。1929年入上海昌明艺术专科学校学习。1932年入上海美术专科学校学习。1934年入中央大学艺术系学习。

  • 徐葆欣的泼墨山水

    作者:毛时安 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    20世纪后半叶是中国画风云际会风雷激荡的重要发展时期,各种美术思潮风生水起,各种艺术流派群雄并峙,各种画法争奇斗艳。身处涌动的大潮之中,每一个有思想的艺术家都在思考、寻找、选择——思考着已有千年文化积淀又面临时代挑战的中国画向何处去,寻找着自己艺术创作的新的突破口,选择着自己艺术发展的方向和道路。这是一个充满着艺术梦想的时代。

  • 曾秀龙的山水画

    作者:林曦明 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    就个人而言,选择做艺术这件事其实是很勇敢的。这是一种壮举,也是一种自我的挑战。这里面有许多幸福,也有许多失败和烦恼,成功的机率小之又小,耕耘在这块天地里,哪怕是得到些许收获,也是要以付出沉重的劳动为代价的。每一个成功的画家都有着大致相同的成长经历,都是在千辛万苦的磨练中渐渐成熟,脱颖而出的。

  • 信笔抒怀 七彩传情——读张军伟的画

    作者:徐茂平 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    第一次读到张军伟的作品,还是在一年多之前。那时我和几位朋友去常州的历史古城——淹城采风写生,结识了张军伟,也就是在那时,在他的常州画室里读到了他的作品。当时看到了他的几幅静物画,作品的厚重感和印象派风的浓烈色彩引起了我的注意。

  • 汪峻岭的山水画

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    汪峻岭的山水画传统功底深.笔墨精致,风格朴实。——范扬.著名山水画家,中国国家画院中国画院副院长 汪峻岭的山水画注重书法用笔.追求墨韵,个人风格显著。——张谷曼,著名山水画家,中国美术学院教授,博士

  • 青灯一盏桃园里 素纸几卷烂柯人

    作者:朱鸿祥 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    余性嗜雕虫,经年不疲,于海上诸名家作品,多有留意。己丑秋暮,幸与徐师谷甫先生相识。先生虽值耆龄,然亦精神爽朗,身强体健,浑似初越不惑。先生主攻篆刻,从游徐璞生,江成之、钱君匋、韩天衡诸名师。早在廿年前已闻名海上。于鸟虫一路享有盛誉,其作往往繁茂致密纹饰丰富,篆法严谨不失生趣,

  • 立象尽意 沉博有容——西安美术学院馆藏绘画概览

    作者:应一平 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    西安美术学院是西北美术教育的最高学府,建校60多年来,在天人长安之地潜移默化地被1 3朝古都文明所熏染。上世纪物质匮乏的50年代,学院派人前往江南等地收购古代书画,至今学院馆藏绘画逾2000幅,时间跨度千年,综合历史宗教、民俗文化、地缘风情、社会生活的各个方面,具有珍贵的艺术考古和文献研究价值。

  • 盛宴——名团名家云集2011上海国际艺术节

    作者:伊抒捷 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    由国家文化部主办、上海市人民政府承办的中国上海国际艺术节,成功经过了12年一个轮回,今年10月18日-11月18日,迎来了第二个轮回的第一年。围绕"经典一流、探索创新"的宗旨,本届艺术节境外的27台剧目多为世界一流名团大师,他们将为观众带来一次次的视听盛宴。

  • 忧伤的艺术魅力

    作者:孔明珠 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    然而,当我站在—尊题为《圣母的哀痛》塑像前时,瞬间被玛丽娅脸上的表情深深打动。传说中,玛丽娅一生有7个苦痛,圣母虽然不是普通人,但作为母亲,她感受到的苦痛与普通人是一样的,生活对于她来说,是那么的艰难,她紧握双手在胸前,微微弓着身子,半斜仰面,露出因极端愁苦而无法自我解救的表情,她是那么的不幸,然而仍那么虔诚,恳切地想要赎罪,对心中神灵寄予深深的希望。

  • 名人手稿随想录

    作者:潘真 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    据说,要真正读懂《随想录》,不能不阅读《随想录》手稿。因为读手稿可知,这部大书中很少有哪一篇是一挥而就的,往往几经修改。除了遣词造句上的斟酌,更伤脑筋的该是政治上的考虑吧?感谢手稿,不然,我们何以了解一篇名作孕育过程中的种种曲折呢?今天的电脑,虽靠修改软件也可保留作者思路的走向,但与生动鲜活的手写体毕竟不可同日而语了。

  • 中国水墨画的新风景

    作者:鲍薇华(编译) 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    纽约佳士得中国艺术专家伊丽莎白·汉默(Elizabeth Hammer)评价到:“我们发现人们对于当代水墨画的兴趣正在不断上升,最大的兴趣方还是来自那些已经对现代中国绘画感兴趣的藏家,但是,我认为当代水墨画显然不会跟随中国当代艺术发展的脚步因为感兴趣于这两个领域的藏家、市场的形式和专注的方向.已经并且继续会是相当的不同。”

  • 浅析浪漫主义和当代风景画

    作者:邹怡 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    一,从卢梭的"回到自然"到浪漫主义风景画派 那是一个革命大爆炸的年代,自由平等博爱随着法国大革命深入社会意识;那是一个进行轰轰烈烈工业革命的年代,医疗科技飞速发展;那是一个资本累积逐渐完成的疯狂时代,人与物质的异化逐渐显出端倪;那也是一个艺术流派纷呈天才迭出的鼎盛时代,人与自然的关系却逐渐变得不平衡。

  • 不在场的在场叙述者——论安德鲁·怀斯作品中的叙述视角

    作者:大猫 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    安德鲁·怀斯的静物室内场景画,是让观者看后很精神享受的大师作品,在没有主人公但有主人的餐厅里面,毋庸评价画家高超用色及灰度色相的巧妙的空间关系表达,通过静止画面足以表达故事的时间、地点、人物、角色数量,及聚餐前后给观者故事空间的遐想,最绝妙的是把叙述者的位置放在动感恍惚的烛烟中.与作者对整个画面扭曲透视的墙板的恍惚感相吻合;

  • 米法源流新论

    作者:初旖 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    史论米点山水,多言米法源于董源、巨然。如诸论家从米芾在《画史》上对董巨的评价满是赞誉:"余家董源《雾景》横披,全幅山骨隐显,林梢出没,意趣高古"、"(董源山水)峰峦出没,云雾显晦……溪桥浬浦,洲渚掩映,一片江南也"、"董源平淡天真多,唐无此品……格高无与比"、"巨然明润,郁葱,最有爽气……"等,而对关仝、范宽、李成三大家虽也认同,却颇有微词:"关仝粗山,工关河之势,峰峦少秀气"、"范宽势虽雄杰,然深暗如暮夜晦冥,土石不分……"、"李成淡墨如梦雾中,

  • 中国画的“传神”与“意境”

    作者:李元成 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    众所周知,由于中西方美学观点不同,使得中国的绘画与西方写实绘画表现形式、审美观念及艺术价值等诸多方面存在着明显的差异。从中、西方各自的绘画发展轨迹来看,表现出截然不同的绘画观念。一,中国画的"传神"中国绘画创作思想源于中国传统的儒道文化思想学说,并通过诗歌、散文文化的写景抒情创造出写意画法。中国古代画家们是深知这一美学原理的。他们特别注重表现对象的神情气韵,挖掘发现物象深处内在的东西。

  • 中国画笔法表达因素探微

    作者:宋莉莉 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    中国画是世界艺苑中一个庞大的绘画派系,在艺术表达方式上存在着多种方法因素,李德仁教授在《东方绘画学原理概论》中将其归结为四大因素,即自然形象表达因素、笔法表达因素、形体抽象表达因素、色调抽象表达因素。本文就笔法表达因素进行论述探讨,以期对中国画传统之认识,及绘画创作实践有所裨益。绘画在平面上塑造形象,所凭借的工具主要是笔,笔落在画面上必有笔触。人们最初用笔只是在描画形象。

  • 观察、思维与表现——油画风景写生实践探索

    作者:卢文勇 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    风景写生的对象是大自然中的各种景物,大自然中形态各异的物象和丰富的色彩为我们提供了充分的研究对象和条件。学生通过油画风景的写生学习,一方面可以掌握油画风景构图的基本规律,色彩的观察分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现;另一方面还能培养学生即兴式敏锐的洞察能力,拓展审美感受空间,从而提高油画的创作能力。

  • 理性的超越——论彼得·贝伦斯的设计与思想

    作者:高振平 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    彼得·贝伦斯(Peter Behrens,1868一1940)是西方现代设计运动中一位非常关键的先驱者。他身处在反理性与理性之间,浪漫主义与现代主义之间,艺术家与设计师之间,个性自由与标准规范之间的抉择中,成功地开辟了一条现代主义设计的路径。可是,令人吃惊的是这样一个现代设计运动的主导性人物,竟然没有修过一所建筑学大学的课程。另一方面,他也没有在大的营造商或者建筑事务所那里做过学徒。

  • 光阴的歌——漫谈中国港台地区流行歌曲的风格衍变

    作者:陈洁 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    一,流行歌曲的文化属性 流行歌曲是流行音乐(Popular Music)的一部分。如火如荼的工业化进程、市场经济的全球影响、信息社会的激烈竞争、不同种族的文化碰撞、市民阶层的不断壮大、都市文化的日益繁荣、电声技术的飞速发展以及紧张的工作所带来的调剂与释放欲等,为流行歌曲造就了生存和发展的世界土壤。都市化、大众化和市场化成了流行歌曲的重要特征。流行歌曲是都市文明发展的文化产物。

  • 视觉语言在VI设计中的应用

    作者:孙秀 贺启金 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    随着北京奥运会的成功举办和神舟七号飞船的发射成功,中国在国际上的影响力得到了极大的增强,在这种历史性的时刻,正是中国企业创立和扩大自己品牌发展的最佳时机,那么一个企业要发展,首先要创立一个好的知名品牌,图形作为一种视觉语言,不光具有形式表现、信息叙述和传达的功能,同时它还具有吸引人、感动人、缩短时空距离的功能,图形设计的主要功能就是传达信息,是视觉传达的基本形式。正因如此,图形设计被广泛的应用于:企业的VI标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等方面。

  • 浅谈清代缂丝品中的八仙图案

    作者:路丛丛 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    八仙的起源很早,但关于八仙人物有多种说法。最早有汉代的"淮南八公",其后又出现过唐代的"饮中八仙"与五代的"蜀中八仙"。现代流行的八仙在金、元时大致成熟,只是部分人物还没有固定,直到明代吴元泰《八仙出处东游记》(又名《东游记上洞八仙传》)才确定,即铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅与何仙姑(女),直到现在没有变动。八仙相传是民间传说中道教的八个仙人,与许多其他神仙不同,他们并非生而为仙。

  • 清代织绣人物纹样的民俗意趣

    作者:刘洋 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    一段历史时期的民族文化、社会生活、宗教信仰等因素促成了具有这一时期风貌的织绣人物纹样。反之,织绣人物纹样可以折射出当时社会的生产状况、民情风俗、审美追求、精神信仰等内容。清代织绣人物纹样有其独特的审美意味,纹样的题材、造型、应用、寓意都充满着民俗趣味。一,清代织绣人物纹样的题材丰富中国最早出现的以人物为题材的织绣纹样是湖北江陵马山出土的战国时期的舞人动物文锦。

  • 对恩丹布人仪式中颜色象征的解读

    作者:李鑫泽 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    非洲赞比亚的恩丹布人中,存在着白、红、黑的三色等级分类观念。在男孩的成年礼中,长者要向他们传授三条河流的秘密,白色、红色、黑色的河流都具有神性的魔力,白色为上,红色次之,黑色为下。白色代表身体流出的乳汁和精液,象征着健康、繁荣和纯洁;红色代表狩猎和格斗流出的鲜血,象征着力量、强权和财富;黑色与身体的排泄物有关,象征邪恶、灾难和疾病。恩丹布人的例子很直白地说明了色彩和感觉之间的桥梁最早来自于人们对身体的心理体验。

  • 艺术发展环境宽容性对推动中国当代艺术的重要作用

    作者:夏征 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    随着中国社会文化艺术需求的发展,大力扶持和深入推广当代艺术,已成为中国在文化艺术发展上的新要求。基于对当代艺术不断发展的重要性的认识,我国近年来无论从美术界推动还是画廊拍卖行加入,对当代艺术都给予了相当程度的推广。但是,应当看到,我国当代艺术的发展仍然处于初级阶段,有众多问题期待更多的理解和呵护,尤其是如何从当代美术馆建设方面为当代艺术的进一步发展夯实展览基础,尚需政府与社会各界深入探讨。

  • 试论传统民间美术资源在美术教学中的运用与创新

    作者:汪洋 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    一,研究背景 中国传统民间美术作为一种以民族区域为依据进行划分的绘画大类,具有独一无二的教育育人特点,培养了学生对古典美、传统美、中华美的全面审美能力。在中小学中开展中国传统民间美术的教育,是对学生民族自豪感的培养,对学生爱国意识的巩固,也是对我们五千年华夏传统文化中最为真实,最为淳朴的艺术部分的传承。在教育中,学生的集体意识,个人人文素养、综合素质、民族意识都会得到很大程度的升华,对做一个知根知底的中国人,

  • 试析交互设计的当代创意实践

    作者:丁斌 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    一,交互——未来替代"设计"而存在的创意模式 被誉为"交互设计之父"的阿伦·库珀(Alan Cooper)曾经在一次接受记者采访的时候,满怀信心地预言:在未来,交互设计将会替代我们所耳熟能洋的"设计"(Design)的地位。其言下之意暗示当前的"设计"这个词汇已经被商业传媒和制造业扭曲得失去了其创意本质,而交互设计在未来将会创造人类新的沟通与生活模式。

  • 艺讯

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2011年第06期

    保利《九州无事乐耕耘》2.668亿元成交刷新徐悲鸿作品成交纪录 北京保利2011秋季拍卖会"中国近现代十二大名家书画夜场"上,徐悲鸿代表作《九州无事乐耕耘》以2.668亿元成交,刷新徐悲鸿作品拍卖成交价世界纪录。《九州无事乐耕耘》创作于1951年,是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。徐悲鸿与郭沫若相识于1925年,直至1953年徐悲鸿逝世,28年交往不断,

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