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上海艺术家杂志 2011年第02期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • “想到就做”这个逻辑——写在《想到就做:“第六感”第一回展》之前

    作者:卢缓 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    这是一个电脑制造思想的年代.一个技术主宰命运的世纪。 技术领域.凭借全息技术而获得的第三维度刚刚登陆,那些由虚拟现实发展而来的第四维度已经迫不及待地迅速壮大了.可以说,第四维度走进人类日常生活指日可待.赛伯空间正是事实。它透露了这样一种意识,即以虚拟现实技术为背景的当代社会所生产的现实从来都是超现实的,那么.人类的肉体与精神又将置于何地?

  • 接续传统 播扬时风——刘旦宅画集序

    作者:卢辅圣 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    为画集撰序难。 为名家画集撰序尤难。 首先.文字与绘画分属两种迥然异趣的表达方式.很难互为阐释。绘画以感觉为中介.通过形式构成的法则,与主体寻求形象的内同型。文字以思想为中介.通过语意构成的法则,与主体寻求观念的内同型。双方都必须依靠自身的独立存在.在自在的无边混沌中找到自为的秩序,

  • 浅碧深红色 花中第一流——读万芾“百花图”

    作者:薛晓雁 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    古人诗句中的百花多姿多彩.风姿绰约.但我们只能从字面中去意会,如今.一位极具绘画才能的现代花鸟画家——万芾.为我们描绘了100幅绚丽灵动、姿态各异的“百花图”。

  • 丹青无完笔——贺成、贺兰山风光、山水小品展

    作者:贺成 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    丹青不是无完笔.写到真趣已断魂,中国画重意造境.以笔墨述之得乾坤之理、山川之质也。东方绘画以宣纸、毛笔为载体点、线、面的特殊意味以技造物.物之饰也。

  • 筱芳的故事

    作者:施大畏 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    几年以前.画院来了一批优秀的青年画家,成为新画院创作的中坚力量。筱芳就是其中的一位。 我和筱芳都是从业余美术爱好者走进专业美术队伍的。他有在农场当农工的经历.有在出版社做美术编辑的锻炼,所走的路都与我很相近.因此让我对筱芳作品的理解增加了更多的亲近。

  • 生动情采 宏宽满卷--史建期的《圣府宴乐图》及国画艺术

    作者:卢金德 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    史建期是从北方来上海发展的中国画家。山东本是中原文化的发源地.真是中原厚土文化养中国画。上海世博会期间.上海世博会园区内山东第二展馆欲征代表山东传统文化的国画。史建期的《圣府宴乐图》应征上稿,张挂在馆内的壁上.真是将山东文化.也就是中国古文化的滥觞.如此厚实壮宽地展现开来。

  • 张达兴绘画作品选登

    作者:张达兴 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

  • 追寻远去的风景

    作者:苏西 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    徽州民居堪称中国建筑文化的瑰宝.它既是凝固的音乐.更是行走的音乐.随着时光流逝.他们渐行渐远.愈显珍贵。我追寻,我聆听.它们气字轩昂的身姿.诉说着曾经的辉煌。然而,岁月留在它们身上的斑驳.又透着些许悲凉。

  • 雄奇酣畅厚重——郑惠康的山水画

    作者:卢金德 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    郑惠康的《太行风云》入选“十一届全国美展”.这是一个什么概念呢?从理论上讲,中国的山水画经过开放三十年的传承与创新.前辈的山水画是在传承中掘深井的,到了郑惠康一辈,传承在创新的引领下走向了开放之道,郑惠康就是在这种整合的状态中进行创作的。

  • 写实与抽象之间

    作者:戎马 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    近几年的创作中.如何将写实的技法和抽象的平面构成意识相结合,是我的一大课题。 苏派的绘画体系十年的美术创作风格和理念,深刻地影响了我国每一个在这一时期成长起来的艺术家.他们必然或多或少自觉不自觉地受其熏陶。这一体系以再现革命历史场景、事件和任务为其核心要求.而个体的表现则被放到尽可能从属的地位。所以长久以来一贯的写实画法.

  • 高者,风神骨气也

    作者:赵兰英 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    在高校油画专业任教的外甥.翻着方广泓的画册.连连说:"这个人内心澎湃.热烈似火。他肯定不善言谈,把与人无法交流的感情与语言.全部宣泄在画布上。"

  • 刘汉民作品选登

    作者:刘汉民 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

  • 一种形式的文化审美表现——读徐坚的戏曲绘画

    作者:老竹 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    作为人类造型表现艺术形式之一的油画创作,从西方进入东方已有百多年的历史。而真正在中国兴盛.且流派纷呈.与传统中国水墨绘画形成对峙.大抵是在上世纪三四十年代。而这样的两类不同渊源的画种的发展.通过艺术家们使用不同表现手法、观念及媒材创作的大量作品,使得中国画与西方油画在近现代艺术发展史上各撞胜场,

  • 清韵灵动 文采当风——张智栋的青花瓷艺术

    作者:卢金德 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    为张智栋的现代青花瓷作品作评价.我还得从文人画的本质说起.中国的文人画水墨一清如水.如法国印象派的画风一样,很具有一种抒情的现代文人艺术气质。

  • 工稳秀雅 古拙灵动——如何临摹王福庵和韩登安的篆刻

    作者:俞树栋 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    自然界的一切物体都具有一定的外观,但是给人们的感觉不一定都是美的.特别是经过人们的主观想象而加工创造出的物品.给人的美观差异更大。

  • 书画推介并实践的“痴迷者”——记书法家陈玉虎

    作者:朱龙明 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    为人处世低调随和的陈玉虎这些年来一直在艺术品行内摸打滚爬.积累了一双识别书画瓷器真伪的火眼金睛。长期以来,陈玉虎先生在兼顾书画市场推介和营销的同时,自己在书画领域也取得了不斐成绩。追溯陈玉虎先生的习字过程.屈指算来也可谓"历史悠久"。

  • 元代青花瓷革新

    作者:Peter Way 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    19世纪50年代,美国学者John Alexander Pope研究了伊斯坦布尔托布卡普宫博物馆(Topkapi Serayi Muzesi)和伊朗阿德比耳寺(Ardebil Shrine)的重要青花瓷收藏,并发表了他具有开创意义的研究成果,其中包含着关于元代青花瓷最早起源的关键性认识。他的分析以伦敦Percival David基金会的两件制作于至正11年(1351年)的祭祀用青花瓷瓶为基础,得出了最早且通常最为精美的青花瓷出现于元代晚期(1330-1368)的结论。在Pope出版自己的研究成果时,

  • 邂逅纯真 邂逅美丽——台湾苏荷儿童美术馆随感

    作者:王晨颖 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    “苏荷”是“豪斯顿街以南”(South of Houston)一词的简称。这是纽约一个非常特殊的地区。苏荷是后现代艺术的大舞台,在十九世纪的大仓库中.这里展示了萨尔瓦多-达利和费妮等让人仰望的巨作,它也是安第·沃荷等艺术家创作的地方。苏荷的艺术家曾为了保护其租金低廉的货仓阁楼.群起抵制建筑大王罗伯特·摩斯兴建荷兰隧道。当你置身於纽约.苏荷的确是一个激发你想象力的地方。

  • 李旭龙艺术设计作品选登

    作者:李旭龙 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

  • 构图在绘画中的地位

    作者:李元成 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    什么是“构图”?“构图”是绘画艺术的专用名词,它是指画家在有限平面里.对自己所要表现的形象进行组织和安排.形成整个平面或空间的特定结构。通过这样的艺术加工和构成.取得恰如其分的艺术效果,使画面更加生动有说服力.籍以实现艺术家的表现意图。它包括写生画构图、创作构图、油画构图、国画构图……在绘画中.

  • 油画风景写生教学笔记

    作者:李超 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    每年都有油画风景写生课.带学生走到乡村,感受自然,风景创作。这门课程对教师来说是个老话题.但又是每个学习油画学生所面临的新课题.我们不可能一成不变的重复.那么怎么教.如何教好这门课就更值得我们深思和研究。我多年从事“油画风景写生”教学工作.从看画、观察、构图、色彩、创作等方面有很多体会和心得,以教学笔记的形式写出来.与大家探讨。

  • 多媒体在美术教学中的优势运用

    作者:施晶 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    电脑多媒体教学在美术教学上广泛运用.它的优势主要表现在:教师在教学过程中的情景创设.课堂教学演示.学生上网浏览.搜寻素材进行绘画创作.或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。

  • 在美术教学中突出人文内涵

    作者:宋莉丽 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    美术是人类文明的重要组成部分.是人类文化中的精华。美术课程担负着传播这些文明的使命.它是一种人文课程,是人文精神的集中体现.它的人文性质决定了其在提高人的人文修养方面.担负着特殊的使命。

  • 浅谈传统文化在室内设计中的传承

    作者:韩立国 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    对传统文化的理解 我们所说的传统文化.并不能简单地只从形式、符号来理解.而是广义地设计规则思想.平面布局和空间组织特征.甚至设计中的哲学思想和观点。历史的延续.也就是传统.它不是一尘不变的沿袭.而是扬弃.是取其精华.去其糟粕。

  • 敦煌石窟壁画中蔓草纹的语义变迁

    作者:吴晓玲 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    蔓草纹,是以植物为基本元素的装饰纹样。主要表现为在一条连续不断的“S”型波状主茎上饰以各种花卉.枝叶和其它装饰的条状纹样形式。学术界有关”蔓草纹“的名称.因学者之异而有“卷草纹”、“忍冬纹”、“缠枝纹”等异称。

  • 多媒体技术在网站设计中的运用

    作者:孙晓玲 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    多媒体技术是现代信息技术领域发展速度最快、最具影响力的技术。被广泛应用在网络、教育、图书、军事、咨询服务、通信、金融、医疗等诸多行业。在这些行业中运用最广泛的便是互联网络.多媒体技术借助着飞速发展的互联网络,实现计算机的全球联网和信息资源共享.互联网带给人们不仅只是技术.而是一种以信息为标志的崭新的生活方式,正在改变着人们工作和生活方式。

  • 色彩元素在艺术设计中的开发与运用

    作者:王瑞波 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的.从大自然中的天空、大地、山川、河流到我们日常生活中的衣食住、行.它无时不有.无处不在.可以说是我们最习以为常的东西了。但是.准确.科学地讲色彩是物体天生所固有的,自然界中所有物体的颜色都是物体本身吸收和反射光波的结果。物体呈现颜色是光线照射的结果.光产生了色彩。

  • 城市商业步行街设计探讨

    作者:刘芳 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    近几年我国掀起步行街的建设热潮,一些商业街经改造后.因为赖以生存的商业氛围没有相应的增强、历史文化遗产没有得到相应的保护.所以巨额投入没有带来更多的消费。在商业街的开发和经营过程中.不少的开发者和经营者缺乏现代商业运作理念,往往套用房地产模式搞开发.重招商、轻布局.结果不是半途而废.就是“胎死腹中”。

  • 览物有得与身与物化——浅述两宋花鸟画的审美

    作者:李录成 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    宋代是中国山水,花鸟画的最高峰。宋代花鸟画的蓬勃发展.主要是适应大宋朝廷帝王贵族的审美需求.当时花鸟画的发展已居人物画之上.与山水画并驾齐驱。在北宋末编写的《宣和画谱》中.花鸟画科被细分为五门:花鸟、蔬果、墨竹、畜兽和鱼龙.载入史册的花鸟画作品达两千余件。这两千余件作品.或出于宫庭画家之手.或得之于文人墨客之作。

  • 上戏校友邀请展

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

  • 文艺地图

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2011年第02期

    丹青不老 陈大羽先生百岁诞辰书画展 陈大羽在20世纪五六十年代即享誉中国画坛.以大写意花鸟而著称.尤擅画雄鸡.兼及山水、书法、篆刻.作品气势宏伟.笔力雄健,浑厚酣畅。

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