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上海艺术家杂志 2007年第05期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 西方艺术的视觉盛宴——“从提香到戈雅:普拉多博物馆藏艺术珍品展”概览

    作者:李仲谋 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    2007年9月12日至11月12日,由上海博物馆和西班牙国家对外文化推广署、普拉多国家博物馆联合主办的“从提香到戈雅:普拉多博物馆藏艺术珍品展”在上海博物馆展出,真可谓是一场西方艺术经典名作的视觉盛宴!

  • 解读方思聪的作品

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    万峻池:多少条艰辛的探索之路形成了方世聪独特的个人艺术语言,他用佛道儒各家的哲学思想去提升西方的哲学理念。东西方灿烂文明的精髓所产生的新的文化元素,这个元素包含着方世聪的思想,也是他对世界文化的贡献。

  • 众人眼中的油画家金纪发

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    万峻池:金纪发运用色彩、光线,由“渐悟”到“顿悟”,尤重整合与协调色彩之间的关系,以意作画,意在色中。画如乐曲,节奏鲜明,韵味自然。这是他长期积累、寻求突破的必然结果。

  • 照出我们尴尬的脸的当代艺术展

    作者:詹皓 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    上海艺博会组委会的领导同意大利博洛尼亚展览集团的负责人热情地打着招呼,他们今年9月6日至9日在上海展览中心合作举办艺博会之当代艺术展,在为此而举办的新闻发布会上,台上中国、意大利的艺术展览负责人彼此热络,台下记者堆里,少有地出现了大量外国记者,这场搭台在上海,却由意大利人来唱的大戏,出人意料地成为今年中国艺术品市场最特别的一个事件。

  • 栩栩如生——记南京路上“中法雕塑家精品展”

    作者:薛晓雁 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    由上海城市雕塑委员会办公室与黄浦区人民政府共同举办的上海第七届南京路雕塑邀请展暨中法雕塑家精品展于2007年9月20日在南京路步行街五卅广场隆重揭幕,展览为期2个月。本届雕塑展邀请了中国老一辈雕塑家,寓言雕塑的开创者刘政德教授及法国的著名雕塑家皮埃尔玛丽·勒热纳先生携其独特的变形字体雕塑前来参展,展出作品共40余件。使广大市民游客能在同一场地上看到不同的雕塑艺术风格,体现中外文化思想的碰撞,展现上海海纳百川、积极向上的时代精神。

  • 传承经典 开拓创新——首届东海“长风堂”中国画邀请展序言

    作者:薛志良 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    由上海大学美术学院、上海图书馆、东海长风堂共同主办的“传承经典开拓创新——东海长风堂2007年中国画邀请展”于2007年9月15日—19日在上海图书馆举行,一批有实力的中青年画家和一批在艺术上已经成熟且实力雄厚的艺术家作为嘉宾受邀参加本次展览,并结集出版作品集。

  • "长风堂"邀请展艺术座谈会摘要

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    汪大伟:这样的画展,对于我们本身也是一种促进和发展。 唐逸览:纵观这个展览,非常整齐,各个艺术家的传承风格也都不一样,所以传统之中也都有一定的变化启发。在这样的方向下,不同的艺术表现集中在一个空间里面,除了交流以外,更多的是让我们各自得到启示,为今后的发展各自提出一些新的想法。

  • 看看“天那边的云”——朱乐耕陶瓷艺术欣赏

    作者:沈嘉禄 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    前不久在上海美术馆举办的“环境与空间的思考——朱乐耕陶瓷艺术展”对上海的陶艺界形成了强烈的冲击,不仅陶艺界和观众好评如潮,而且在展览结束后,正大当代艺术馆收藏了此展最主要的一批作品。还有一对来自北京的夫妇,将原本计划购买轿车的六十万元,购买了朱乐耕三件作品。还有一位上海陶艺爱好者,每天光顾展览,盘桓多时,流连忘返,最后忍不住向陶艺家吐露心曲,他只有不多的钱,但很想收藏朱乐耕一件“小小作品”。最后,朱乐耕满足了他的要求。

  • 上海·海上的记忆——雷震怀旧上海小幅风景油画展

    作者:金晔 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    海上升明月,百年话沧桑,上海的记忆宛如缥缈的蜃景,在亭台楼阁间几经明晦,终究是无法磨灭的绝唱,在沉浮的岁月里刻下深深的印痕,回忆的唱机一转动,就咿呀咿呀响起了小巷深弄里千姿百态的民间合奏。

  • 袁继先作品

    作者:臻贤 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    袁继先,字大为,1941年生,浙江桐庐人,现为上海民建书画院画师,中国书法家协会会员,上海书法家协会会员,中国褚遂良文学艺术研究会副会长,上海美术家协会海墨画会画师,上海东方书画院艺委会委员,一级画师。

  • 林泰石作品

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    作为一名日本文化艺人,历访中国内地,欣赏具有悠久历史的石佛、石碑,已有40余回了。 我的这些已被世人渐忘的善良和以欣赏石佛、石碑时的感动唤醒现代社会为主旋律的作品,已在日本、中国的西安市、澳大利亚等地发表。这次承蒙鼎杰画廊陈金虎先生的大力支持,得以实现在上海发表的愿望,在此深表感谢。

  • 寄情于景 境由心生——观邵承达国画作品有感

    作者:乐山水 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    “红霞染冬枝,白鸟展新翅,春风拂面来,秀发舞天姿。”这正是承达先生写在他创作的《层林尽染》作品里的心灵独白。承达先生的系列水墨创作全部以女性人体为主创题材,充分展现了东方女性的美丽、魅力、心意。作者根据自己的所感所悟,不断在题材上拓展,在笔墨结构的穿插中运用现代构成,视觉上不仅采用写近景、中景,甚至远景的“全景式”构图理念,以写“气”为主,考虑整幅画面的气势,既能致广大而又能尽精微。并用团块笔墨结构来追求淳厚、华滋,雄实、霸悍的审美趣味。

  • 姜美作品

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    姜美,江苏海门人。1995年南京师范大学美术学院毕业,2007年上海师范大学美术学院硕士研究生毕业。现为上海长宁区社区学院专业艺术教师,中国国画家协会理事。

  • 张玛莉作品

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    张玛莉,苏州人,生于上世纪50年代,1988年获得香港十大杰出青年。酷爱绘画艺术,自幼喜爱绘画艺术,先后随大师习国画,曾于香港大学及香港中文大学修读艺术,并毕业于香港理工大学工商管理系。八十年代末期常以照相机代替画笔,足迹遍及名城古镇、名山大川,对发展中国家深表关怀,擅长捕捉世界上人和物的真、菩、美,先后随国际救援机构到贫困地区体验生活,当中包括:非洲、印度、孟加拉国、泰北、缅甸、罗马尼亚、新几内亚及中国偏远山区等地。

  • 《盛世风华·云峰画苑二十周年艺术大展》献辞

    作者:郭浩满 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    踏入2007年金秋时节,是云峰画苑从事大规模艺术推广活动整整的二十周年。 这二十年来,我们先后举办了六百多个高素质的画展以及一百多个艺术讲座,同时出版了一百二十本各类型画集。推广的地域从中国香港、中国台湾、新加坡、马来西亚至美国、加拿大,以及中国大陆的大江南北。

  • 美轮美奂的意大利当代艺术,与您相约在2007上海艺术博览会

    作者:姜伟真 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    首次参加上海艺博会的适时国际艺术(Present International Multiform Art),带着意大利各方的关注,将向中国艺术界及收藏界的朋友们介绍十位活跃在今日意大利的优秀艺术家。

  • 意大利著名艺术家、文学家、哲学家路卡·阿里纳利(Luca Alinari)在古典中创新的绘画

    作者:杨培烁 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    梦境中浮现的家园,是否就是理想国中完美的世界?在艺术家纯净的空间中,唯美应该是怎样的形象?仿佛凝聚在时空中的托斯卡纳山庄里,优雅的绅士和淑女带着神秘的微笑,似乎并不急于邀请你进入路卡·阿里纳利(Luca Alinari)乌托邦般的世界。画中的色彩是文艺复兴式的纯色,微笑带着波提切利式的含蓄,像是孩童善意的恶作剧,也是哲学家理性思考后艺术的演绎。

  • 寄情书画 海天襟怀——海天书画院画师作品观后感

    作者:王菊如 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    上海民间活跃着众多艺术社团,他们跨社区、跨行业、志趣相投,自愿结合,组织活动,是发展和提升社会主义文化艺术事业不可忽视的力量。 上海海天书画院就是这个群体中较有知名度的书画艺术社团。该院成立将近十个年头了,始终坚持以继承和弘扬中华传统书画艺术、奉献社会为宗旨,

  • 克列伊诺娃·伊莲娜·瓦列夫娜

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    1976年8月11日生于莫斯科市。职业画家,俄罗斯画家联盟会员; 1991—1994年莫斯科建筑艺术学院油画雕塑系;1995—1996年俄罗斯贵族电影艺术学院;

  • 知青文化风景线——记崇明知青文化中心

    作者:何容宇 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    “知青”,对于当今的年轻人来说,已是一个费解的概念,随着时间的流逝,“知青岁月”已成为历史。但其中有着太多值得人们回味和继承的东西,特别是知青精神不应该被遗忘。崇明知青文化中心本着弘扬知青文化、传承知青精神,在曾有过二十二万知青奋斗过的地方创办起来,并承办起系列的文化艺术活动:各类书画展,青少年与当年知青比对的文艺活动,知青文化艺术节等,形成了一道独特的一道文化风景线。

  • 蓝天白云下的辉煌记忆——高昌建筑遗址探究

    作者:吴凌云 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    美国文化史学家卡佐在《奇事再探》一书中说:“在特定的时期和地方,有才能又有精力的人们都会各自建造大型永久的建筑来部分表现他们的文化。”在高昌古国的疆土上,留有各类建筑遗存,其中古城遗址和石窟最具特色。代表了高昌古国高超的城市建造水平。高昌先民信奉宗教,该地区宗教遗迹繁多,寺院主要散落在高昌、交河等古城遗址内,

  • 巧夺天工——龟兹工艺美术的历史风貌

    作者:陆丽娟 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    古龟兹位于四大文明的荟萃之地,是我国汉唐以来西域的政治、经济、佛教文化中心。它融汇了草原游牧文化、绿洲农耕文化、屯垦文化、佛教文化艺术和中西方文化的诸多西域文明精华,博大深邃,物华天宝,人杰地灵,迄今它的辉煌历史和古代文明仍闪耀着神秘光彩,引世人瞩目。

  • 试论中国传统女红艺术的文化内涵

    作者:王秦 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    “女红”,亦作“女工”、“女功”,“锦绣篡组,害女工者也。”“齐三服官,诸官织绮绣,难成,害女红之物,皆止,无作输。”师古注引如淳曰:“红亦工也。”又如“黼黻文绣之美,疏布之尚,反女功之始也。”“太公劝其女功,极伎巧,通鱼盐。”“女红”指妇女所作的纺织、刺绣、缝纫等活计,还指做女红的妇女:“女工吟咏于机杼。”中国传统的女红艺术历史悠久,在漫长的发展过程中,积淀了丰富的文化意蕴。

  • 民间蓝印花布之传统元素解读

    作者:陶雄; 蒋小洪 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    蓝印花布是我国最古老的手工印染纺织品之一,即古代所称的药斑布,是以豆粉、石灰调水作防染浆剂,以雕花版作拓印工具,以植物靛蓝作染料的一种传统印染工艺产品。和其他民间美术作品一样,蓝印花布既是一帧帧赏心悦目的艺术品,又与人民大众的劳动和生活息息相关,人们喜爱使用蓝印花布做成被面、床单、门帘、桌布、包袱、帐檐、枕巾、饭蓝巾等,有“衣被天下”的美称。

  • 递出漂亮的邀请函——对婚礼请柬设计的思考

    作者:王诗诗; 蒋小洪 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    通讯手段的迅速发展,使得人们遗忘了那些曾经满载祝福的贺卡,但作为卡片分支的婚礼请柬却不曾冷落。尽管市面上品种繁多,但只有那些与大多数消费者产生共鸣的请柬才有较好的销量。而文化就是使共鸣产生的众多因素中的主要因素,所以文化也就成为影响和指导设计的主要依据之一。按照区域文化影响下的设计,我们可以大致将市面上的婚礼请柬分为三种设计风格:富贵中式风格请柬,热闹、喜庆、吉祥如意;典雅西式风格请柬,浪漫、温馨、高贵精致;混搭风格请柬,结合中西方婚礼文化、时尚、个性、流行、创意、突破传统。

  • 绘画中的时间和照相的瞬间

    作者:李煜明 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    我们在观看一幅写实的绘画作品时的感受和对照片的感受有何不同呢?在此我们要先排除专业画家和摄影师的立场,因为作为一个专业人士,在观看无论是绘画或是摄影时,都会或多或少的运用专业眼光,就像我们在看一张写实的油画时常常马上就会陷入到对画面细节处理和技巧的考究中,这是一种技术的观看。如果完全站在观众的立场来谈,

  • 像素时代下的“纯真之眼”——谈电子图像影响下的绘画

    作者:孙尧 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    麦克卢汉曾经言到:“媒介即信息”。在数字图像技术高度发达的今天,我们阅读信息和认知外界的方式被简化为读屏。屏幕是一种媒介,也是一个过滤器。通过屏幕,我们“看世界”被简化为“看屏幕”。信息技术迫使我们机械地看,而无需交流。而观看的方式也从传统的阅读而褪变为浏览。由此发展出两个问题。

  • 营造生活的绿色空间——浅谈城市广场设计

    作者:冯艳凌; 沈林明 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    在快速发展、物质膨胀的当代社会之中,人们越来越多地关注起自身的生活质量。毋庸置疑,21世纪世界发展的核心已经成为人类的发展,而人类发展的主体是绿色可持续发展。

  • 试析宋代画学教育对中国绘画的作用

    作者:赵英辉 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    著名学者陈寅恪先生说:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世”。宋代绘画亦被称做“百代标程”,应该说,宋代文化艺术的“造极”是多方面的,但宋代沿袭五代的画院艺术是中国绘画史上的一笔浓墨重彩,其对后世绘画的传承影响是不可替代的,这种传承的影响有很大一部分与画院潜移默化的美术教育实施有极大关系,

  • 从色彩写生中看感性与理性

    作者:张丽娟 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    色彩写生对于绘画者来说,是最平常不过的了,那么,在色彩写生中,如何来看待感性与灵性,也是很值得研究的。康定斯基曾说过:“色彩和形式的和谐,从严格意义上说,必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”也就是说,感性在先,理性在后,这是一种绘画的方法。当代画家吴冠中也曾说过:“艺术最重要的感觉还是归于感性的,感性之后才有理性”,但我们还应该看到,在绘画中,感性与理性是相辅相承的。

  • 当时尚融入经典

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    如果有这样一款手表,它结合了时尚与经典,多变的色彩,新鲜的设计,自然简洁的风尚,高品质的制作工艺,你能够抗拒它的诱惑吗?毫无疑问的是,这样的手表来自美国品牌Tommy Hilfiger,这个几乎成为高档手表代名词的品牌。

  • 罗伯·沃德“异域”绘画雕塑展

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2007年第05期

    罗伯·沃德 罗伯沃德先生现任英国利兹大学雕塑中心主任,英国皇家艺术协会理事。罗伯沃德1949年生于英国诺丁汉,曾就读于英国纽卡斯尔大学(1969-1973)和雷丁大学(1973-1975)。一毕业就获得希腊政府奖学金和意大利政府奖学金,在罗马伊莎贝拉艺术学院(1975-1976)进行深造。1969年于纽卡斯尔大学哈顿画廊举办第一次展览,随后多次在英国、澳大利亚、加拿大、希腊、香港、意大利、日本,美国等国家和地区举办展览。

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