四川戏剧

四川戏剧杂志 北大期刊

Sichuan Drama

杂志简介:《四川戏剧》杂志经新闻出版总署批准,自1988年创刊,国内刊号为51-1087/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:牧童遥指、采菊东篱、青山泉水、海阔天空、红吉枝头

主管单位:四川省文化厅
主办单位:四川省艺术研究院
国际刊号:1003-7500
国内刊号:51-1087/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1988
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:四川
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.33
复合影响因子:0.24
总发文量:5952
总被引量:6335
H指数:14
引用半衰期:6.35
立即指数:0.0093
期刊他引率:0.8914
平均引文率:4.0558
  • 一座濒临坍塌的清末戏楼:西里村古戏楼

    作者:张芳; 康保成 刊期:2019年第03期

    自2018年7月起,陇东学院音乐学院科研团队对甘肃省庆阳市辖区七县一区的古戏楼进行了全面考察。在半年多的时间里,研究团队实地考察了38座庆阳市现存民国以前的古戏楼。我们发现,庆阳市现存古戏楼只有宫河镇古戏楼、段村古戏楼等三四座戏楼保存完好,其他大多数古戏楼都已破败不堪,或濒临坍塌,或已坍塌只剩台基。最近,考察组在庆阳市正宁县宫河镇...

  • 神功戏:广府粤剧传承传播方式之一——澳门妈祖阁天后诞田野记

    作者:曾令霞 刊期:2019年第03期

    2017年,澳门妈阁水陆演戏会邀请了肇庆粤剧团和澳门曾慧粤剧团为天后诞唱戏酬神。澳门神功戏的演出从清代以来至今从未中断过,从场地到礼仪程式再及演出内容形式都给人留下原生态的印象。基于广府粤剧发展、传演方向与趋势的研究,本文对两个剧团在澳门的演出及影响做了翔实的田野调查。通过对曾慧粤剧团在澳门的注册、演出考查,我们可以探讨广府...

  • 中国戏曲融入西方戏剧的两种范式——以18世纪与20世纪为例

    作者:耿钧 刊期:2019年第03期

    西方戏剧对中国戏曲的吸收,最集中地发生于18世纪与20世纪初,表现为两种范式:共性匹配与深度融合。而其成因可对应地被概括为:理想表达与文化认同。本文认为中国戏曲进入西方戏剧的这两种范式的形成,与其所身处的宏观环境与微观环境密切相关。共性匹配是西方剧作家选择性放大中国戏曲中与自己观念相和的部分予以改编创作,其目的在于借中国戏曲之...

  • 论明代宫廷演出体制对戏剧服饰的影响——以武将形象为例

    作者:韩仁杰 刊期:2019年第03期

    人物服饰作为戏剧舞台演出的重要组成部分,至明代已具有完备体制,对后来的戏剧服饰产生了重要影响。本文主要分析了明代宫廷钟鼓司、教坊司并行的演出体制,对戏剧中武将与宦官的首服和体服进行比较,并进一步探讨了明代宫廷演剧中“武将文扮”的原因,以期深入理解这种艺术创作手法及其对后世戏剧服饰的影响。

  • 陈墨香京剧文学创作分期述略

    作者:齐鹏 刊期:2019年第03期

    陈墨香京剧文学创作大致可分为三个时期,主要以陈墨香与荀慧生合作前后为时间节点。第一个时期是1924年以前,这是陈墨香京剧文学创作的萌芽和发轫时期。这一时期为陈墨香以后的京剧创作积淀了深厚的文学底蕴,积累了丰富的创作素材。此外,这一时期的陈墨香也开始尝试票戏和编戏,为他日后涉足菊坛准备了条件。第二个时期是1924-1935年,这是陈、荀...

  • 论现代赣剧《青衣》的叙事创新

    作者:方小燕; 杨怡 刊期:2019年第03期

    现代赣剧《青衣》通过女主角筱燕秋的种种人生境遇,展示了在时代变迁中传统文化艺术工作者、表演者的生存困境及他们对艺术的坚守,表现了信仰的魅力。全剧在叙事上,主创有意识地使其符合现代观众的欣赏习惯,从而更易于引起现代观众的情感共鸣。

  • 话剧演员戏曲身段训练的问题及对策研究

    作者:孙尚琪 刊期:2019年第03期

    戏曲身段是戏曲演员塑造人物必备的技术手段,身段基本功越扎实塑造人物的手段也就越丰富。话剧演员进行戏曲身段训练,是从属于该专业必要的需求,本文拟从戏曲身段在话剧演员训练体系中的现状分析入手,以戏曲身段训练内容对戏剧表演训练的作用为研究对象,通过创新“体态重塑、静态塑型,知识解构、组合统整,技术重构、灵活创作”三个阶段的教学模...

  • 跨文化视域下洪深在美国的传播与影响研究

    作者:张丽芬 刊期:2019年第03期

    在跨文化视域下,全面探析中国现代话剧创始人之一洪深在美国的传播与影响,有助于为国内洪深研究提供有益的补充和映照。洪深的剧作以舞台传播和文本传播两种途径为英语世界所关注,并以戏剧选集、博士论文、学术专著、评论和新闻报道等形式流传。早期英文剧作《为之有室》在中国戏剧史上长期被忽视,却被美国学者誉为里程碑式的作品。作为中国人用...

  • 展演渴求之苦:后戏剧剧场视阈下的《渴求》

    作者:张文钰; 于宝英 刊期:2019年第03期

    当代英国戏剧先锋萨拉凯恩创作的第四部戏剧《渴求》,摒弃了前三部戏剧中直白的性与暴力,用极具音乐性和节奏性的语言探讨了关于爱、性、虐待、关系和死亡的话题。《渴求》的表现手法明显带有“后戏剧剧场”特征,作家运用这种强调“在场性”和“现时性”的剧场展演艺术,展现了当代城市荒原中爱之匮乏,以及身处荒原中的人们对爱之渴求而不得的痛...

  • 洞青白鹭水云间——评胡鹏博士的《莎士比亚戏剧早期现代性研究》

    作者:李伟民 刊期:2019年第03期

    《莎士比亚戏剧早期现代性研究》引导读者从亨利八世宗教改革导火索——离婚案的真实描述出发,揭露出宗教改革背后实质性的个人和政治根源,也对政治主权权力进行了大胆讨论,同时展示出英国的早期资本主义经济状况和现代英国的普通法,揭示了英国在统一的基督教世界崩塌后进入“现代”阶段的种种现代化维度。莎士比亚的戏剧无时无刻不与“现代/现...

  • 当代戏剧舞台技术的发展与应用

    作者:徐丹 刊期:2019年第03期

    本文在梳理国内外戏剧演出舞台设计与技术应用发展脉络的基础上,对当代戏剧舞台技术的发展与应用进行了具体分析,并结合相关戏剧演出案例,详细介绍了戏剧舞台美术创作在技术革新与创意表现上的发展趋势及其带来的演出艺术欣赏习惯与演出形态的多重转变。

  • 从歌剧《白毛女》的“重生”看中国经典民族歌剧的继承与创新

    作者:臧海萍; 贾慧 刊期:2019年第03期

    近年来,中国歌剧发展迅猛,中国原创歌剧作品与日俱增,渐入佳境,但仍有部分新兴的原创作品遇冷,较难受到观众的广泛认可。相比之下,一些中国经典民族歌剧依然在当代呈现出极大的生命力,久演不衰。本文以2015年中国歌剧舞剧院复排的经典民族歌剧《白毛女》为切入点,探讨中国经典民族歌剧的继承与创新,旨在为中国经典民族歌剧的相关研究以及中国当...

  • 追逐“至真至美”的理想空间——民族舞剧《桃花源记》的空间意识

    作者:樊姝乐 刊期:2019年第03期

    本文主要以空间理论为基础,分别从舞蹈结构、舞蹈动作、舞台、舞蹈形象四个方面展开论述,指出舞剧《桃花源记》为欣赏者描绘了一个至真至美的艺术空间。这个空间不仅是现实舞台上可以看到的水墨画般的“至美”空间,更是虚幻无边的存在于观赏者的想象中“至美”的理想空间,是让每个观赏者不断的去追寻属于自己那个“乌托邦”的世界。

  • 川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之沈铁梅篇

    作者:万平; 冯乃光 刊期:2019年第03期

    沈铁梅,国家一级演员,当代中国川剧领军人物,中国戏剧“大梅花”(三度梅)获得者。第十一、十二、十三届全国人大代表;民建中央常委,中国剧协副主席,重庆市文联主席,重庆市川剧院院长。受教于胡裕华、高凤莲、涂卿芳、周继培等老师,1986年拜竞华为师,为“竞派”艺术传人,专工闺门旦、花旦。擅演剧目《金子》(饰金子)、《李亚仙》(饰李亚仙)等。

  • 廉政卓然照古今——对遂宁川剧团《苍生在上》的解读

    作者:唐思敏 刊期:2019年第03期

    看了感人很深的演出,在剧场中被舞台魅力所震撼;走出剧场,还被戏深蕴的内涵情不自禁地引发深沉的再思考,使观赏性与思虑性结合一致,我认为,这便是品位高的戏剧艺术。在2018年第四届川剧节中,由遂宁市川剧团新创古装川剧《苍生在上》(胡琴)就是这样难得的佳作,它是新时期川剧突出的新收获。包括川剧在内的戏曲是“以歌舞演故事”的代表,故事便成...