中职舞蹈教学篇1 舞蹈是人体美学、物化美的一种方式，它讲究动作、形体、姿态、线条美，是内在的美、艺术的美，让人们可以欣赏这种情感和动作交融的美所带来的震撼。通过舞蹈的展示，让美能够更加直观，陶冶学生情操的同时使他们能够更敏锐地发现生活中的美，让学生对艺术的美更具洞察力，不断启迪心智、净化心灵，让个人修养得到升华，使高尚情操与道德修养共同沐浴在舞蹈美的光辉之中。在新课改的发展下，舞蹈教育越来越受到重视，通过多样化的教学模式，让舞蹈教学的水准直线上升，迅速提高课堂教学效率。 一、前言 生活中的肢体动作与舞蹈动作有着不一样的直观感受，舞蹈动作极具技巧性并具有一定难度，舞蹈教学不仅是一种教学模式，还是学生陶冶情操的一种方式。在中职教育中，其初衷就是运用有效的教学方法，让学生提高课堂专注能力与学习热情，将舞蹈教学中的知识点与技能传授于学生，提高教学效率，全面提高舞蹈人才的专业水平。因此，深入研究中职舞蹈的教学方法具有重要的理论和现实意义。 二、中职舞蹈教学中应注意的问题 （一）教学的内容选择应该注重循序性与超前性相结合 教学过程中应注意把握教学的进度和教学规格方面的循序性。在主题思路与教材内容中“超前性”发挥较优。循序性的显现途径，就是在教学的进度和教学规格方面由浅入深、循序渐进地进行教学。舞蹈教学中，教师应时刻要求教学内容井然有序，严格遵循各种规章制度。在教师的主体思想中“超前性”相当重要，不能因为眼前的局限性蒙蔽双眼，应制订具有超前性的教学计划，让学生能够充分发展其内在潜力。在教学材料的选择过程中，教师应选择具有超前性的教学资源，充分发挥超前性教学材料的作用。教师应积极制订标准，以便学生看清自己的位置，从中取其精华，得以进步。 （二）重视教学发散思维的开发，做到举一反三 在新课改政策的基础上，教师应积极参考相关的案例，讲解舞蹈教学大纲中包含的知识，让每一个动作内容都变得相对直观，并积极引导学生注重舞姿方向与线条美，再通过相似知识的提出让学生能够自发性地探索学习内容，通过不停地探索实践，掌握知识点中的规律，做到吃一堑长一智，形成举一反三的良好学习观念。 （三）注重对比法与反思法相结合 对比法是舞蹈教学中重要的教学模式，如在新动作与旧动作之间的相互磨合、相似知识点的碰撞、动作幅度不同等。想要深入教学过程，应积极引导学生对新旧知识进行整体复习与运用，将知识进行整合统一，对教学内容有更深的理解，强化专业知识的培养。比如，在教学舞蹈技巧开范儿时，可以将相似的动作进行比较，如踏步翻身、点步翻身、串翻身等，让学生能够理解舞蹈动作之间的相似之处，从另一角度看待问题，了解它们的不同，从而达到完全掌握翻身技巧的目的。对比法的应用让学生能够更加直观地发现问题所在。在刚刚开始的训练中，教师可以通过“打胯”训练胯根韧带的柔韧性，但在最开始试行阶段是非常痛苦的，教师应积极观察学生状态并鼓励学生，让学生能够从中懂得迎难而上的道理。教师应积极注重教学内容知识点的覆盖情况，让学生能够自主探究教材内容，理解动作与动作之间的联系性，为未来学生全面发展提供助力。 三、中职舞蹈教学中常用的教学方法 在中职舞蹈教学中主要有以下几种教学方法。 （一）实训体验教学法 受应试教育的影响，中职舞蹈教学依旧注重动作的完成度，教师应积极依照学生的个体差异性，制订不同的教学方案，对于专业知识的讲解应在课前教案编辑过程中着重围绕一点讲解。在教师对教学内容实践过后，汇总其中的问题、难点并加以改正，力求找到新的教学突破口。通过完善教材内容的编排，让知识点更容易被学生所吸收，加深学生的课堂印象。在教学过程中教师应时刻关注学生状态，在动作设计中更加注重肢体节奏，完善教学方法的同时不断在课前进行自主研究实践，找到问题并解决问题，进而达到提高教学效率的目的。 （二）个性教学法 在舞蹈肢体训练过程中，应时刻关注学生的身体状态。中职学生年龄较小，理解能力与骨骼肌肉都处于发育阶段，骨缝没有完全闭合，严苛而又明确的教学态度不但可以让学生少走弯路，还可以更好地让学生接受知识点。若反其道而行之，学生的身心特点没有得到教师的重视，细微的偏差就可能导致学生的肌肉或骨骼受到伤害，严重影响教学效率。 四、应用策略 （一）试验探讨，调动学生的积极性 舞蹈作为艺术的一种，有些知识点无法靠讲解让学生感同身受。学生在练习以单腿为重心旋转时，很容易受到重心力的影响，一转就倒，转不稳。这种问题的出现要求教师将旋转难点拆为两部分动作，即动作I与动作II。动作I：旋转前的蹲。为提升学生的教学体验，应事先准备教学工具方便学生更好地理解其中的难点。让学生一只脚踩在凳子上，用一秒钟的时间站上去再半蹲，感受并提出问题：速度越慢越稳还是速度越快越稳？学生回答：转得越快越稳，慢很容易摔倒。经过学生的探讨得出结论：其中肌肉的爆发力，快速收紧的肌肉纤维很容易造成重心不稳，因此旋转前的蹲一定要快，才能让惯性更快产生。动作II：旋转结束时的立与收。我准备了第二个小教具：“陀螺”。通过给陀螺上紧发条，它立刻就开始旋转，伴随着不断切割空气加速，学生的积极性突然就被调动起来了。“若不经过外界环境条件影响，陀螺可以长时间旋转”，笔者用纸板轻轻触碰，陀螺应声倒下，笔者引导学生对此现象提出问题。在外力的影响下，学生得出结论：在我们快速旋转下，舞姿要慢慢停下，才能够变得更稳妥，以便进入下一舞蹈阶段的学习。在实验过后，学生更加容易理解旋转前所需要的爆发力以及动作完成后的结束动作。 （二）情景模拟，激发学生的表现力 在舞蹈教学中，不仅是要学会舞蹈动作，教师更应积极引导学生了解舞蹈教学课程中所蕴含的民族文化、地区特色及文化内涵，还要提供相应的情景场合，让学生能够更好地体验课堂氛围。如教学江南舞时，可以通过多媒体信息技术的应用，展现出秀美的苏式园林景观与西湖美景。学生通过直观展示小桥流水、精致的楼台庙宇、叶雨飞扬，体会江南景色的秀丽，耳边仿佛传来江南小镇的声声细语。我还精选了古典诗词《忆江南》，让学生在课前进行朗读背诵，再一次感受江南小镇的魅力。在进行蒙古舞教学时，学生很难通过讲述来理解蒙古人的生活习惯，更难把握蒙古族舞蹈豪迈的舞姿。通过多媒体信息技术将广袤无垠的草原进行展示，并播放配乐诗歌《敕勒歌》，在其中让学生深刻地体会到蒙古族人民热情、好客的生活态度。 （三）分组创编，启迪学生的创造力 通过分组，让学生创建队形，形成良好的团队意识，通过协调、统一，让学生自由发挥想象力，团结协作提升作品高度。这种方式的应用使学生的想象力、创造力得以发展，也锻炼了大家团结协作的能力，坚固了彼此友谊的桥梁，全面提升了学生学习的兴趣。例如江南舞的编排，通过分组交流意见，让学生的积极性得到良好调动。学生分工明确，有人负责舞蹈开头的亮相，有人负责舞蹈整体队形的排练，有人负责对舞蹈整体动作的改良、完善。最后通过每组编排好的作品进行展示，台下的学生跟随节奏打着拍子，在舞蹈结束时大家反响热烈，让团队中所有人都因为自己努力的成果而感到高兴。舞蹈本身就是一种美的表现，其中莫过于舞台情感的感染力。在真善美中不断浸透人的心田，提升人们的品德修养。让人在愉悦的环境当中更好地欣赏美，潜移默化地影响人的感官，使情感朝着健康方向发展，让内心世界变得更加美丽，让行为模式更加健康。 五、结语 舞蹈是综合艺术学科，通过舞蹈教育可以让我们更好地观察美的形态。通过真善美的舞蹈形象，引导学生进行思想道德教育，培养学生不怕困难、勇敢向上品质的同时，也能够启迪学生的心智，让他们享受美带来的最直观的震撼，潜移默化地影响人的品质，使情感朝着健康方向发展，让个人修养得到更好的提升，为国家建设培养优秀人才。 作者:卢蕾 单位:日照市海洋工程学校 中职舞蹈教学篇2 对于现在高速发展的社会而言，它急需创新性人才的加入，然而创新人才大多来自创新教育的培养，舞蹈教育是对于中职学校来说是一门独特且重要的学科，它不仅可以促进学生的全面发展，还能针对学生的想象能力、创造能力、观察力等进行有效提升，舞蹈能改变一个人的气质，还有助于身心健康发展。因此，在中职学校学前教育中，舞蹈教师要加强对学生创造力的重视，并以此为教学重点，为了学生的良好发展前景而创造有利的条件。 一、中职舞蹈教学中学生创造力培养的必要性 舞蹈是一门艺术语言，它能对学生产生塑造性的可能，在中职学校的学前教育中，舞蹈教学的创新能力不单单是指学生创作一个新舞蹈作品，它更是要让学生能在原有的舞蹈作品基础上加以完善进行创新。因为每个人对于原有舞蹈作品的理解是不一样的，就好比“情人眼里出西施”是一个道理，看法不同、方向不同、表达不同，从而自身演绎的舞蹈作品也随之不同，即使是同一个舞蹈作品，演绎的人不同，他们所表演的效果也会大不相同，所谓的“灵魂演绎者”就是这个道理，他们的舞蹈表演注入了自己的情感，因此才具备着强大的吸引力。在新时代的社会中，千篇一律的舞蹈作品不能得到观众的认可，很多学生在学校中的舞蹈根基扎实，学习能力也较为优越，但是他们一旦步入社会上，舞蹈上面的创新能力不强，新的舞蹈作品缺少，也会受到职场上的淘汰，因为他们不能满足现如今社会上的需求，所以说在中职学前教育专业上加强培养学生的舞蹈创造能力显的多么重要。 二、培养中职学前舞蹈教育专业学生的创造力的有效策略 1.激发学生学习舞蹈的兴趣 兴趣才是自主学习的动力，具有了强烈的兴趣才能有较好的学习成果，才能激发学生对于舞蹈美感的追求。学前教育专业里的舞蹈学科学生大多是来自于农村和初中毕业生，他们对于舞蹈方面的了解程度不够深刻，同时对于舞蹈方面的学习也没有很强的兴趣，如果教师采用传统的教学模式对其进行教学，是很难取得良好教学效果的，培养学生的创新能力更是无法实现。所以舞蹈教师要充分发挥学生的主体地位与教师的引导作用，正面的对待学生之间的差异性，并对学生的实际情况做详细的了解研究，针对学生的心理特点与实际舞蹈水平展开针对性教学，让学生体会成功。成功是给予学生动力的源泉，能使学生热爱上舞蹈这门艺术。教师在教学中要采取有效措施调动课堂上的学习氛围，把自己的课堂变得具有吸引力。比如，可以在教学过程中，带领学生学习有名的电影舞蹈，把舞蹈的魅力直观地展现在学生的眼前，也可以多举行几次学校内的舞蹈比赛，调动他们的积极性，这样不仅丰富了教学内容，还有利于培养师生之间的良好感情，还加强了学生的舞蹈表演实践能力。 2.引导学生参加舞蹈实践活动 学前教育专业里的舞蹈学科学生们，他们大多是来自农村和统招考试所淘汰下来的，他们的自尊心与积极性不强，对于自身不抱有希望，在面对一些舞蹈实践活动时也没有强烈的追求欲望，在此方面教师要对其进行心理上面的正确辅导，让学生走出阴霾，充满斗志。创新是在原有的舞蹈作品上以一种新颖的思路进行创造，而不是对着照搬照抄，这样没有自身灵魂的舞蹈是不能受到观众的喜爱的。比如在教学过程中，教师首先是让学生学习优秀的舞蹈作品，比如《茶花女》《吉普赛尔》《天鹅湖》等，在学生学习舞蹈过后，教师一方面要对学生的舞蹈动作进行规范指导，还要做到启发学生的作用，鼓励学生加入自己对作品的理解进行创作，开发学生的舞蹈潜能，同时学生们的表现程度记入考核成绩当中，这样能有效地调动学生创作的积极性。对于学校的舞蹈社团或社会上的艺术表演，要鼓励学生们积极地把握机会，与他人同台竞技，这样不仅能增强学生的舞蹈实践能力，还能让他们充分地认识到自己的不足之处，同时这样有意义的表演活动，学生演绎的不能只是模仿他人的舞蹈作品，要有自身的特点才能脱颖而出，这样学生就必然要开动想象力进行舞蹈创造，因此，有效地激发了学生的舞蹈潜能。 3.注重示范，鼓励学生进行舞蹈创造 学生对于所学知识的运用是极其重要的，学会了不一定会进行二次创作，两者看似很近实则很远。舞蹈教师在教授舞蹈时，对于舞蹈的动作技能方面要做到细腻，每一个动作均要做到具体的讲解与示范，同时教师与学生双方都可以大胆地指出对方的错误，加强师生之间的紧密联系，要让学生知道动作技巧是舞蹈作品的核心所在，并且鼓励学生多运用所学的动作技巧，也可以开创新的动作，同时要加强这方面技巧的掌握，舞蹈的根基打得越是扎实，就越有利于后面的舞蹈创作。教师在舞蹈示范过程中，要注重情感的表达，让学生对于舞蹈的表演了解更加深入，学生的舞蹈基础更加的扎实，教师再鼓励学生勇于创新的展现自己舞蹈技能，学生也有东西能拿出来，创造的舞蹈作品也能更加的优秀。 4.培养学生创造性思维能力 要加强培养中职学校学生的舞蹈创造能力，首先就要培养他们具有创新的思维能力，这是创造力的核心。学校内的任务尽可能地安排学生进行舞蹈创作，同时也要注意启发学生。舞蹈的种类很多，有爵士舞、拉丁舞、芭蕾舞等，在给学生布置任务的时候，教师要对学生的具体情况进行针对性的安排，比如有些学生是进行爵士舞作品的创作，有些学生是对芭蕾舞作品进行创作，这样给学生限制了一定的条件，能更好地激发他们的想象能力与创造能力，对于学生的创作空间要做到合理，从多个角度出发，也不能斩断学生开展创作的翅膀，既要对学生做到严格要求，也要拓宽他们的视野，比如，要求舞蹈种类，但是对于题材和情节却不予限制。 三、小结 综上所述，学前教育专业里的舞蹈学科在教学上面要重视学生的创造力培养，同时舞蹈教师要采取科学合理的教学模式，将学生的创造力培养放在教学的重点位置，在学生创新舞蹈作品的前提下，教师要加强学生对于舞蹈的认识和舞蹈动作技能的掌握，只有舞蹈功底扎实了才能创造出一个优秀的舞蹈作品。并且教师要做到鼓励与教授知识相结合，在技能的传授上做个严师，在鼓励学生上要做到待人以诚，鼓励学生积极参加舞蹈比赛和社团表演，加强学生的舞蹈知识的掌握，实践才是检验成功的唯一途径。所以，学生的舞蹈创造力的培养对他本身有着巨大的意义。 作者:蔡婷婷 中职舞蹈教学篇3 在中职舞蹈教学中，教师围绕学生情感表现力培养来展开教学设计和组织，能够促进学生学习心理的觉醒，促使学生深度理解舞蹈丰富内涵，对舞蹈展现形式有更理性的思考，逐渐形成舞蹈表现能力；教师借助音乐营造舞蹈表现氛围、对舞蹈作品做深度解析、利用活动展开情感培养、推动综合训练进程，都可以有效提升学生的舞蹈表现能力，进而在不断探索和发掘中形成舞蹈基础认知。 一、音乐烘托，营造情感表达气氛 舞蹈表现离不开音乐的支持。教师要做好音乐作品的筛选和应用，让音乐作品对舞蹈学习形成多重辅助。学生对音乐作品的爱好存在差异性，对音乐作品的认同感也呈现多样性，因此教师在进行舞蹈教学和舞蹈表演时，要依据学生音乐兴趣做出理性选择。舞蹈属于动作艺术，也属于情感艺术。如何将情感付诸动作，如何将肢体语言与情感形成对接，引导表演者和观众建立心灵共鸣，是舞蹈教学需要解决的问题。在选择舞蹈表演音乐时，教师需要解决几个方面的问题：节奏对接、匹配设计、情感互动。节奏对接，是指学生进入舞蹈展示环节，需要节奏来带动，而音乐肩负的责任就是带动节奏，保证学生能够在音乐节奏带动下展示舞蹈，确保音乐和舞蹈的高度协调。舞蹈与音乐的匹配设计，需要教师有融合思考的意识，对舞蹈内容和音乐情感做对接分析；唯有高度一致，才能形成匹配，其相应烘托作用才能发挥出来。情感互动是舞蹈表演时要呈现的内容之一，为此教师需借助音乐展示做情绪调动，让学生通过面部表情和肢体语言做展示。如在舞剧《花木兰》的编排中，教师在征询学生意见后，最终确定了大家比较熟悉的流行歌曲《只要平凡》。当音乐响起时，学生都情不自禁地进入节奏之中，舞蹈动作展示更为舒展，表现出花木兰毅然决然的精神。由于音乐节奏舒缓，舞蹈展示像心灵絮语，在诉说中形成情感表达风格。为激发学生的情绪，教师还专门邀请两名学生做配唱，使舞蹈展示渐入佳境，学生情感也被充分调动起来。教师对舞蹈动作展开对应设计，与学生一起研究修改方案，使舞蹈教学获得丰富成效。在教学回顾反思时，学生对音乐选择给予了高度评价。在这个教学案例中，教师结合学生兴趣取向做出音乐配设，成功调动了学生舞蹈情绪，使学生自然进入舞蹈音乐融合环境之中。从表现可以看出，学生的情绪调动是比较到位的，因为其节奏适合情感表达。这说明教师对舞蹈理解较为深刻，同时学生在配唱和配乐中找到了情感发泄点，其舞蹈更具表现力。学生对舞蹈的理解受到音乐的影响，情感共鸣自然形成。 二、诗意解读，强化情感理解认知 由于舞蹈作品一般都有创作背景，教师对此需要格外重视，为学生提供一定的背景解读内容，促使学生顺利找到情感对接点。舞蹈没有人物对白等内容，需要通过画面动作来推演情节，如果不能对其背景做必要的解读，学生则难以进入角色之中，对舞蹈的展示也会存在缺陷。学生对比较熟悉的舞蹈内容有生活感知体验，而对古代舞蹈、民族舞蹈、域外舞蹈则比较陌生，如果教师能够借助多媒体展示做具体的解读，其助学效果会更为到位。舞蹈作品背景解读要体现在几个方向。首先是舞蹈专业涉及的知识内容。学生对舞蹈的理解需要一些专业知识的支持，因而教师有意识地传授一些舞蹈专业知识，有利于学生对舞蹈的理解。其次是舞蹈教学不能只是动作的拼凑，而是要对接其思想内涵。教师通过对舞蹈作品深刻寓意做发掘性解读，对舞蹈表达情感做对应感知，给学生传递更为准确的信息，让学生对舞蹈产生更专业的认知，对情感表达有更专业的体现。最后是舞蹈带有地域色彩和文化属性。不同地域的舞蹈有不同文化背景的支持，因而教师要对这些背景因素和舞蹈特点进行重点分析，给学生提供学习内化的机会，以提升其情感表现力。教师需要对背景素材进行整合处理，以提升解读效率。民族舞，是指带有民族特色的舞蹈。在教学民族舞时，教师在教学设计环节，需要做好必要的教情准备，借助多种教辅材料，利用信息渠道广泛猎取，对民族舞进行专业解读。我国民族众多，而不同民族有不同舞蹈，这些舞蹈不仅表现形式存在差异，其情感展示也有不同特点，如蒙古舞、藏族舞、新疆舞等动作幅度较大，彰显一股豪情，表达一种热情；而傣族舞、苗族舞、朝鲜族舞蹈，则显得较内敛，表达的是细腻的情感。教师利用多媒体播放不同民族的舞蹈表演，要求学生对现场学习进行展示，找到情感表现切入点。教师对舞蹈背景和文化属性开展对应解读，给学生带来知识积累的机会，同时学生对舞蹈背景有了一定的了解，其情感表达便有了一定的方向，操作起来也会更为顺畅。民族舞有文化背景支持，如果教师能够结合民族文化特色做对应解读，其渗透效果会更为丰富。学生通过媒介等渠道，对民族舞蹈有一定的了解，这是重要学情。教师针对性地做出辅助解读，能够形成较好的情感对接。 三、活动支持，提升情感感知频度 舞蹈训练、舞蹈表演、舞蹈竞赛、舞蹈宣传等，都带有集体活动的意味。教师在组织活动的同时，需要对学生情感表达给予更多关注，鼓励学生在集体互动交流中逐渐找到情感对接的机会，在不断体验表演中建立情感认知基础。中职学生对舞蹈表演活动较为重视，因为要当众展示舞蹈动作，需要追求更好的表演效果，更需要情感的辅助。教师抓住学生心理进行调动和组织，借助团队力量展开渗透，其指导效果会更为突出。由于舞蹈教学活动形式众多，教师需要进行筛选，针对舞蹈作品内容实际，使学生接受实际做出理性安排。例如，在带有游戏娱乐属性的活动中，教师要注意选择一些内容活泼、形式单纯的舞蹈，让学生在欢乐的气氛中展开表演；在正式表演中，教师需要选择带有正能量或者具有教育内涵的舞蹈内容，给观众带来视觉震撼；在文化宣传活动中，教师需要结合生活进行内容选择，或者推出自主创作的舞蹈内容，给观众带来更多思想启迪。如广场舞，最早是大爷大妈锻炼时跳的舞蹈，如今已经演变成一种新的舞蹈形式，而且带有时代色彩，其受众群体不局限于老年群体，很多青年和少年都加入其中。教师要求学生自主成立团队，自由选择曲目，创编一套广场舞，并准备参加集体演出活动。学生对广场舞比较熟悉，自然有主动参与的热情。在具体创作过程中，教师适时给予一些修改建议，让广场舞创作活动顺利展开。特别是针对情绪内容的设置，教师适时做出提醒，要求学生传递正能量并表现出喜悦感。经过反复训练，学生集体创作的广场舞不断呈现出来。教师组织学生进行集体表演，并以赋分形式作评价，肯定学生的积极表现。为鼓励学生，教师还专门制作了广场舞合集，以视频形式传输到网络上，让更多人看到这些作品。由于教师推出的广场舞创作任务是较为贴近生活的训练内容，学生喜闻乐见，创作热情很高，获得了不错的调动效果。学生进入集体创作环节，需要对广场舞音乐背景进行选择，还要对舞蹈动作进行系统创设，特别是情感表现是重点要求，这些操作都可考验学生的集体智慧。一个广场舞创作任务，为学生提供了难得的学习体验机会，表现出教师设计的精准性，同时对学生形成了心灵冲击。 四、综合训练，形塑情感表现能力 由于学生对舞蹈的理解处于不同层级之上，教师需要借助训练任务做调动，让学生在实际体验中不断提高自身舞蹈认知能力，激发其情感成长动力。由于舞蹈训练带有综合实践的味道，涉及动作设计、音乐感知、情感表达、形象塑造等多项内容，教师还要对学生的接受实际做出具体分析，设计合适的训练目标或者推出训练活动，以满足不同群体学生学习需求。综合训练需要综合设计。教师结合教程进行创新探索，需要从几个角度展开思考。首先，由于学生对音乐的理解具有差异性，在训练设计时，需要有一定的学情调查，提升音乐匹配性。学生受到音乐的冲击时，其感官和心灵都会受到触动，进而其训练程序会顺利开启。其次，在学生进行面部表情训练时，要注意其眼神的运用。眼睛是心灵之窗，如果不能形成专注眼神，舞蹈表现会大大失色。眼神训练需要有具体的目标要求，培养学生的自觉性。最后，肢体语言管理要到位。舞蹈是动作艺术，每一个动作都包含特定的内容。学生在展示舞蹈时，常常会出现走神的情况，或者出现动作不连贯的现象，这些都会破坏情感的表达。教师在训练要求上要做出针对性设计，确保综合训练顺利展开。如“拉丁舞”训练设计时，教师要求学生先对拉丁舞动作要领做展示，还要对其面部表现和眼神等细节做规划，让学生组建小团队，在具体表演中找到不足。学生进入团队训练环节，先集体研究动作要领，对肢体语言进行对应设计。教师深入学生中间，在观察学生表现之后，从技术角度做矫正指导，对学生的眼神投放和肢体动作展示等做出细致纠正，促使学生逐渐找到表达感觉。在课堂集体表演展示时，教师利用手机录制表演视频，并反复在班级中播放，给学生欣赏和评价的机会，引导学生进行反思学习，找到正确的打开方式。教师组织学生以团队形式展开训练，能够发挥集体智慧作用，同时学生在交流展示反思中形成的学习认知会更为深刻。从学生训练表现可以看出，教师的设计是比较有效的。特别是制作表演视频，给学生提供了观赏反思的机会，促使学生在不断纠偏思考中建立情感表达认知。中职舞蹈教学中如何提升学生的情感表现力，是教师需要重点考虑的问题。由于学生对舞蹈的理解呈现出差异性，教师要掌握学生学习兴趣取向以及对舞蹈表现的理解，对教辅手段做改进设计，对舞蹈训练方式方法做创新处理，以有效提升学生情感表现力，满足不同群体学生学习的实际需要，形成崭新的舞蹈学习悟性。舞蹈学习和表演，需要丰盈情感的支持，而学生大多没有经过专业训练，在情感表现方面存在一些短板，因此教师不仅要在技术方面进行管理，还要在示范操作和情感表达等方面进行创新探索。 【参考文献】 ［1］王娇艳.中职学前教育专业舞蹈教学的有效措施探究［J］.现代职业教育，2021（8）. ［2］林萌愉.中职学前教育专业舞蹈教学的创新策略［J］.西部素质教育，2020（6）. 作者:刘茜 单位:广西艺术学院 附属中等艺术学校

艺术类本科论文:艺术类本科生英语词汇象似性教学探索 摘 要：词汇学习是艺术类本科生英语学习的重点和关键。本文通过分析象似性理论在语言的词汇和句法层面的体现，将象似性导入英语词汇教学模式中，以提高学生语言学习效率。 关键词：象似性；词汇教学；英语学习 1 象似性的建构 象似性（iconicity）涉及语言与思维的关系，即语言结构直接映照经验结构，主要讨论形式与语义之间的理据化关系，强调语言作为整体的符号与外部世界之间的关系。象似性的研究是认知语言学研究的一个重要内容。 20世纪40年代，美国哲学家、符号学家皮尔斯（C.S. Pierce）在“符号三分法”中指出三类符号：图像符号（icon）、指示符号（index）和抽象符号（symbol）。图像符号（icon）反映符号与其对象之间有一定的相似性，图像就是一种象似符号。比如tick-tock代表了时钟的声音，因为它在听觉上类似于钟表的声音；还有汉字的象形字“山”、“水”等。皮尔斯把图像符号（icon）按复杂程度进一步细分为三个“次图像”（hypoicon）：“意象”（image），符号与对象在一些特征上相似；“图表”（diagram），符号组成部分与对象各部分之间的相似；“隐喻”（metaphor），符号与对象之间的类似关系。 认知语言学家通过考察皮尔斯理论中有关图像符号（icon）特征的论述，论证并发展了语言符号的象似性原理。语言符号象似性理论是对索绪尔开创的结构主义语言学中任意性原则的挑战和补充，两者既对立又统一。 2 象似性的分类 笔者根据皮尔斯对图像符号的划分，将象似分为意象象似（imagic iconicity）、图表象似（diagrammatic iconicity）和隐喻象似（metaphoric iconicity）。 意象象似（Haiman， 1980）指的单个符号在某些特征上与其所指物相似。在语言中主要表现为语言符号音与音、音与义相联时声音与其所指事物的相似。典型的语音象似是拟声词和感叹词。拟声词（onomatopoeia）是通过声音的模仿构成的。如buzz， crack， coo， mew， hum， pop， roar等。感叹词 （interjection） 是模拟人感叹的声音而形成的词，如英语的oh，oops，汉语的“啊”等。虽然在各种语言中拟声词和感叹词的数量很少，甚至是次要的，但不能否认这些词是有理据的。 还有一种语音象似称为象征象似。不同音素的组合在发音上和所指之间也会存在着近似的模仿，让人产生某种特定含义的联想。这种联系方式有多种，可以从音到音，也可以是从音到体积、光线、运动和距离等的联系。例如：/gr-/，常表示“沉闷而令人不快的声音”，如groan， growl， grunt， grouse， grumble； /-ump/， 表示圆形体，如plump， chump， rump， hump， stump， dump； /fl-/， 往往与闪烁或移动的光线有关，如flare， flicker， flame， flash； /sl-/， 常与滑、滑动有关，如slide， slick， sleek， slip， slope， slither； /sk-/， 指与表面的接触，如skate， skim， skin， skid， skimp等。 图表象似即句法象似。认知语言学家认为，句法规则不是任意的，而是有规律、有理据的。句法结构与人的经验结构之间有一种自然的联系，受人类认知的支配，具有比词汇层面更明显的象似性。语言学家们总结了三条主要的句法象似性原则：距离象似原则（iconic distance）、顺序象似原则（iconic order）、数量象似原则（iconic quantity）。 隐喻象似主要体现在语义上，通过特殊的概念结构和语言结构来达到特殊的语言表达效果。隐喻作为一种常见的语言现象，已经完全超越了传统修辞的用法。隐喻象似反映了人类的认知和思维表达方式。 3 象似性理论对语言教学的意义 象似性理论使语言学习者认识到语言并非杂乱无章，也并非绝对任意，而是有规律可循的。从词平面的音形义到句法篇章层面都具有象似性，认识各层面的象似性有助于英语教学活动。对于艺术类本科生，本身英语基础较为薄弱，教师若能将认知语言学中的理论引入教学实践中，引导学生总结出英语语言学习的方法，必能提高英语学习的效率。 以英语词汇学习为例，在语音层面，学习者通过掌握英语中不同音素的发音部位和发音方法，体会不同音质给人的不同感受和联想，理解含有这种音素的词语的意义。短元音发音短快，要表示急促或短暂或匆忙的动作，可用含短元音的词汇，如hustle and bustle；长元音或双元音因为发音舒缓所以适合表示缓慢的动作，如calm down。边音/ l /和鼻音/ m /、/ n /、/η/以及摩擦音/ s /、/ θ /等听起来比较柔软、低沉而含浑不清，常被用来象征低沉、缓慢、含混不清的声音、状态或性质，如low， slow， soft， rumble， muffle， dumb， muddy， muddle， nerd， murmur， mutter， dim， muzzy。 再如，发音素/ b / 时，首先需要双唇堵住气流，然后突然打开，释放出一股爆发性的气流。许多包含音素的单词都含有膨胀、阻挡、迅速发展、爆炸等含义，如big， blast， bulge， bounce， block， boom， break， brake， burst等。由于爆破音/p/、 /b/、/t/、 /d/、 /k/、 /g/的发音方式使得它们的发音较为短促，显得干脆、刚硬，比其他的音素更能体现各种声响，如bang， boom， rumble， ping， pound， ticktock， clink， clank， clang， grumble， growl等。 这种语音象似现象不仅可以创造出新的意境，而且可以产生出特殊的视听效果，在文学作品中屡见不鲜。例如： The fair breeze blew， the white foam flew； The furrow followed free， We were the first that ever burst， Into that silent sea. （Samuel T. Coleridge） 在英国诗人科勒律治创作的名诗The Rime of the Ancient Mariner 中，清浊辅音的交替使用给人以强烈的节奏感，摩擦音/f/和爆破音/b/给人深刻的视听影象，让人联想到微风拂过海面，浪花轻拍海滩，白色泡沫随波逐流的景象。摩擦音/s/给人海面平静幽深的感觉。 在结构语义层面，学习者通过总结某些词根/缀的含义，记忆含有这些词根/缀的单词词义。例如，词根gam- 表示“婚姻”，所以这些词语monogamy， bigamy， polygamy都与婚姻制度有关；再加上前缀mono-“单”，bi-“二”，poly-“多”，我们不难猜出这些词语的意义。至于词义的派生，这样的例子更是数不胜数。如nation，可以派生出national， nationalize， nationalization， nationality， nationalism， nationalist， nationalistic， international等词语。同样，由自由词根组成的复合词如daybreak， blackboard， shoemaker 等是不计其数的，而复合词的可论证性是不言而喻的。当然，这种象似性是就语言符号内部的关系而言，与外部世界无关。 4 结语 在外语教学方面，应用是外语学习的最终目标，象似性理论对英语语言学习各层面都具有指导作用。就大学英语词汇教学而言，让学习者在一堆抽象的语言符号中寻找到某些认知规律，把象似性作为对任意性的有利补充，对理解、记忆和应用词汇有很大的意义，也为词汇的深度习得打下坚实的基础。 艺术类本科论文:艺术类本科专业实践教学模式的理论与实践 [摘要]实践教学是现代艺术人才培养不可缺少的组成部分。文章较为系统地论述了艺术类本科专业实践教学的理论，并结合经验就实践教学的模式与体系、人才培养方案、教学方式、平台建设和管理机制进行了具体探讨。 [关键词]艺术类本科专业 实践教学 多元互动 实践能力 进入新世纪后，教育部先后颁发了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》（教高[2001]4号）和《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》（教高[2005]1号），明确提出“加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，要求各高校重视“制定实践教学方案，完善实践教学体系”工作。2012年，教育部再次颁布《关于进一步加强高校实践教学工作的若干意见》（教思政[2012]1号），要求在高等教育中“强化实践教学”“创新实践教学方法途径”“加强实践教学基地建设”，推动实践教学工作取得新进展。本文从培养创新人才的目标出发，针对如何发挥艺术类专业实践性强的特点和优势，结合艺术类本科专业实践教学的具体经验，提出了艺术类本科专业多元互动实践教学的理念和目标化解决方案。 一、现代实践教学模式及其理论支撑 现代实践教学把学生的实践能力和创新精神的培养放在首位，注重教学资源的有效开发和合理配置，注重教学体系的构建与优化，通过实验室、实习基地、实训项目和实践课题等方式，以探索性实验、学科竞赛、科研课题、顶岗实习、毕业设计等为途径，全方位引导学生发挥个性、提高能力。这种模式既尊重了学科和专业规律，又增进了学校与社会之间的联系，做到了实践平台灵活、实践内容丰富、实践方式多样和实践层次的循序渐进。 构建科学合理的实践教学体系是现代实践教学模式实施的前提和基础。一个系统的实践教学体系的设计是否科学，首先在于它是否尊重专业规律，有无专业理论支撑，与人才培养要素和目标的相关度如何；其次是组成实践教学的各个要素是否体现了专业特色，课程设置和实践环节设计是否合理，与理论教学体系是否配套，能力的培养有无科学的评价指标。因此，科学合理的实践教学体系实际上是建立在专业体系之上，按照专业人才的培养目标和规格要求设置。 这种教学模式以实践能力和创新精神的培养为目标，以实践课题为中心，注重教学体系、实践环节、实践平台、教学基地和管理机制的多元互动，问题意识浓厚，针对性、操作性强，主要采取研究式和集体协作的教学方式，体现了因材施教、循序渐进和学以致用的原则。教师以平等的姿态和参与者的身份同学生一起参加课题攻关，集体讨论、分工负责和协同创新成为完成课题的主要方式。这对于提高学生分析问题和解决问题的能力，以及培养团队合作精神与交流沟通能力具有重要意义，也便于学生在学科活动、课外专业拓展的过程中充分发挥主观能动性和创造性。 二、艺术类本科专业实践教学的必要性 艺术类本科专业实践教学的必要性是由其专业特性决定的。艺术具有强烈的表现性、体验性和操作性特征，而这些特征都要归结为技艺的展示。因此，艺术专业教学的特殊性主要体现在技能、技艺及其表现上。由于技能性、技艺性、表现性课程较多，而且课程的安排多为单元式授课，时间相对集中，并非几节理论课所能承担，有的课程甚至对场景有特殊要求，需要在户外进行，或者直接进入企业生产环节，这种专业特点决定了艺术教学中需要设置大量的操作演练环节和实习实训内容。这种“实践”正是连接理论知识与社会生产、生活的桥梁，是精神理念和艺术观念物化的有效途径，是由艺术的专业和职业特点所决定的。 艺术可以解释为人类艺术化掌握世界的方式，它关注的是人的本质力量和生活本体的“物化”和符号化，凡与人和人的生活相关的学科、时空和领域，它无所不涉。尽管艺术学从学科领域赋予其审美和创新的指向，但艺术掌握世界的方式已经不是一个单纯的艺术学所能穷尽的。因此，艺术类专业在培养学生审美能力、想象力和创造力的同时，还要在科学方面使学生获得自然科学、社会科学和人文学科方面的知识和技能。基于此，艺术类本科专业的培养要素就不仅仅包括艺术史论、艺术思维、艺术感觉、艺术创作、艺术批评等理念和知识体系的建构，还有物化和表征贯通了人类生活和相应知识领域的表现技巧和生产工艺，而后者尤其应该成为艺术类本科专业教学的主体部分。所以，创设连接学校与生活、生产的实习实训平台，在实践中拓展思维和提高技艺对艺术类本科专业教学来说显得尤为重要。 从文化哲学的层面上看，艺术作为人类的文化现象，是人们对生活方式的选择和追求，是人类精神的物化。物化虽然以“物”的方式显现，但它绝不仅限于“物”本身，还是精神引领和价值尺度，正是物质与精神的双重性使艺术有了无限丰富的意义规定。从这个意义上讲，艺术专业人才作为艺术的生产者就不仅仅是一个“物”的生产者，而应该还是未来生活的创造者和引领者。艺术专业人才若要担此大任，唯有在实践中不断磨炼，不断获得体悟、认知、洞察表现世界的方法和能力，使自己的所有创意和理念植根于生产、生活实际，如此才能高于生活并引领生活。因此，与其他专业人才相比，艺术专业人才的培养更需要实践，更需要在生产、生活实际中磨砺自己、塑造自己。 长期以来，由于艺术教育理念的偏颇，艺术类专业的本科教育偏执坐而论道、审美表现、技巧训练于一隅，很多艺术生虽然读完了四年本科，但仍习惯于纸上谈兵，作业或作品更多地停留在艺术感觉的审美层面，因其实用性不强经不起实践的检验，或因工艺流程有障碍而无法走向社会。至于与客户应对的经验、技术统筹管理的能力也因实践环节和实践平台的缺乏而无从谈起。有鉴于此，当下艺术类本科专业的教学改革正在向着社会生活和生产领域渗透，很多高校都将实践教学放在重要而突出的位置上，通过合理的课程设置、教学环节和资源配置，建立起了与理论教学体系相辅相成、结构和功能最优化的实践教学模式，并取得了可喜的成绩。有些高校的艺术课堂实践性很强，课堂模式呈现为多元取向。有的课堂堪称是集各种工艺于一体的大作坊，学生在教师的指导下围绕着某一理念而分工合作，场面愉快而生活化；有的课堂充分利用社会资源，学生能直接参与实际项目和实战课题，感受到了从创意设计到工艺流程、生产环节再到产品流向的全过程。学生从中学到的不仅仅是单纯的艺术原理、艺术创作和艺术技能，更有与材料、与客户、与市场、与社会打交道的道理和能力。 因此，围绕艺术人才的培养目标，充分利用社会资源和多元互动的理论和方法，科学创设实践教学体系，是当下艺术类本科专业教学改革的重要内容。要教会学生通过多种形式的实践活动，将课堂知识和技能与生产、生活实际相结合并加以灵活运用，从而达到深化知识和提高能力的目的。 三、基于多元互动理论的实践教学的探索与实践 为了全面提高学生的实践能力，三峡大学艺术专业从2000年开始，从多元互动理论出发，就构建实践教学体系进行了不懈的探索。艺术专业依托综合性大学多学科优势和地方良好的产业环境，在人才培养方案中强化实践能力和创新精神的培养。在学科构架上，以艺术学为主体，以文学、工学为两翼，形成“一体两翼”的学科格局；在实践层次上，按认知规律，将实践教学分为基础实践、综合实践、课题实践三个层次，形成层次分明、循序渐进的教学体系；在人才培养方面，全面开展校企、校地合作，建成“3+1”人才培养模式；在教学方式上，全面推行“课题制”“工作室制”“课外专业拓展课堂”“双导师制”，实现实践项目覆盖专业学习的全过程。这些探索为培养学生的实践能力起到了重要作用。 1.以校企、校地合作的“3+1”模式优化人才培养方案。艺术类本科专业传统人才培养方案一般采用“1+3”（1年基础+3年专业学习）或“2+2”（2年专业基础+2年专业方向学习）模式，这两种模式注重知识和能力的校内传授，而校外实践教学时间不足，实际上弱化了实践教学环节。通过广泛调研，我们大胆创设“3+1”模式，即学生前3年在校内集中学习专业知识和基本技能，后一年在实践基地实习、实训。这种校企、校地协同模式强化了主动实践和实践育人的观念，将优质的实践教学条件转化为创新人才培养的重要组成部分，特别是职业培训的引入，确保了学生进入行业有充足的实习期，有效解决了专业教学中长期存在的理论与实践脱节的问题，缩短了专业学习与行业就业之间的距离，造就了学生就业前的“零适应期”，为学生顺利就业扫清了障碍。 2.以理论与实践结合为目标重建教学体系。传统艺术教育教与学分离、理论与实践脱节现象严重，这也是导致学生实践能力不强的重要原因。在新的教学体系中，我们强化了实践教学的递进层次和课时。实践课程全部纳入教学计划，学生在低年级以基础实践为主，主要开展专业写生、采风、考察和相关学科活动，强化基础训练和对专业的认知；综合实践教学要求学生自主选择专业拓展项目，每生每学期至少承担次专业拓展项目，假期自主社会实践一个月以上；高年级以课题实践为主，在校内外实习基地进行课题攻关，完成实习、实训和毕业设计。为了提高学生的综合素养，我们强化了“专业群”概念，加大了跨专业选课力度，增加了人文和理论修养课程的比重。在此基础上，主动适应社会需求，服务文化创意产业，重视并运用地方文化资源，开展区域文化的研究与教学，以此彰显人才培养特色。 3.以专业拓展为目标创设“课外专业拓展课堂”。传统艺术教育比较注重校内教育和课堂教学，而对课外专业拓展重视不够。如何让学生利用课外理解、消化课堂内容，提高能力，我们依托实验教学示范中心、大学生创新创业基地和学生专业社团，开设了“课外专业拓展课堂”。鼓励各专业学生参加省级以上艺术展演和学科竞赛，并将项目纳入课堂教学；鼓励学生参与教师课题或展演项目，在实践中提高能力；鼓励并指导学生开展自主项目训练和“假期社会实践”；在校园文化艺术节中开展专业技能比赛；在毕业设计环节中以“五月艺术节”形式集中展示毕业设计成果；大力开展“三下乡”活动，以艺术方式参与社会服务。此外，充分发挥学生社团作用，以学生自主实践为主体，以各类专业展演、竞赛为契机，鼓励并支持学生社团自主开展活动，成立了兰亭书画协会、艺术设计沙龙、新视觉工作室、学生管弦乐队、民族乐队、九歌合唱团，为学生的个性展示提供阵地和舞台。 4.以协同创新为方向，大胆引入行业实训和职业培训。针对专业教学与市场需求矛盾的问题，我们采取与企业合作建立实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等方式，将行业实训和职业培训引入专业教学，为学生提供深入生产实际、接受实践锻炼的机会。行业实训和职业培训的引入，将传统意义上讲授、辅导的平面课堂教学形式立体化，打破了以往以艺术表现为主体的单一模式，更加注重实习、实训环节，成为基础教学、理论教学课堂的有益协调和补充。校企、校地协同培养人才，这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实训机会，同时对学校根据社会需求及时调整专业结构，避免人才培养与市场需求脱节产生了积极影响，也使艺术服务生活的价值理念得到了积极践行。 5.以多元互动为理念，大力推进教学方式方法改革。针对传统教学方式单一的问题，我们大力推行课题制、工作室制、双导师制等教学方式。调整传统的责任班制教学为专业工作室制教学，要求各专业在遵循教学大纲的基础上，自主开设特色课程，按不同风格、教学理念、教学方法和管理方式教学。以知识应用和专业的社会适应性的提升为目标，结合教学内容，大量引入社会项目、实战课题和学科竞赛项目，鼓励学生“学中干，干中学”，在现实情景与实战课题中提高能力；鼓励学生集体攻关，将教学内容各个环节的知识转化为实际动手能力，培养团队精神。专业教师、校外专家、实验技术人员共同承担实践教学任务，实现了院内教学与院外教学、理论教学和实践教学的融会贯通。院内导师定期带学生深入基地，在院内外导师的指导下开展实习、实训、毕业设计等工作。这些改革让学生发展了自己，也了解专业、行业和社会。 6.以合作共建为模式，创建了校内外实践平台和管理机制。为了确保实践教学的实施，在校内，我们按照“统筹规划，分类指导、集成功能”的原则，创建了艺术实验教学示范中心和学生创新创业基地，分专业方向建设了美术类、乐舞类、设计类工作室，建成了网络化、开放式实验教学管理信息平台。在校外，广泛加强与中小学校、政府部门、企事业单位、文化公司、演出团体、媒体、景区的合作，建立了稳定的实践基地50多个，形成了辐射全省全国的实践教学基地网络。为了确保实践教学的有效开展，先后出台了实践教学管理办法和激励措施，如《艺术学院艺术实践管理办法》《艺术实验教学示范中心管理制度》《艺术学院实践基地教学管理制度》《艺术学院大学生创新创业中心项目资助办法》，对实践教学进行规范化管理，同时还以随机抽查和现场考核（验收、观摩、展演）相结合的办法对实践教学过程和结果进行考核，形成了保障实践教学体系运行的长效机制。 四、结语 艺术类本科专业多元互动的实践教学模式为艺术专业创新人才的培养提供了新思路。这一模式紧扣社会生产和行业发展的脉搏，充分整合和利用了学校、政府、社会和行业的教学资源，实现了教与学、理论与实践、课堂内与课堂外、学院与合作单位“四结合”目标，体现了“学以致用”的原则；其育人途径和教学方法多元互动，极大地突破了传统单一的课堂结构和教学内容的局限，特别是教学方法上情景教学和项目教学的引入有效地培养了学生相关技能，提升了学生创新精神和实践能力。学生大都能最大程度地融入生产实践的全过程，师范专业的学生在一学期的教育实习中大都能熟练掌握教师教育的相关技能，师范能力迅速提高；设计专业的学生能独立进行市场调查、规划设计、施工建设和项目管理；乐舞表演专业学生在情景教学中亲历编创导排演全过程，编创和表演能力得到系统训练和提高。实践表明，校企、校地协同的多元互动育人模式符合时代感潮流，体现了先进的教育理念，实现了学院与社会的良性互动，是地方综合性大学艺术专业教育教学改革的方向。 艺术类本科论文:高校艺术类本科大学英语课程改革模式探索 【摘 要】 本文针对艺术类本科生英语基础相对薄弱、学习积极性不高的特点，大学英语课程改革应该从师资培训、教学大纲修订等方面入手，实施“3+1”的课堂改革模式，将普通英语和专业英语按照比例进行适度糅合，以期提高教学效率。 【关键词】 高校；艺术类本科；大学英语课程；改革模式 一、引言 我国大学英语教学分为三个类别：普通英语（EGP，English for General Purpose），专门用途英语（ESP）和通识教育类英语（EGE）。随着基础教育课程改革的推进，自2001年以来我国的大学英语教学改革重点已经从突出听说能力的培养、基于计算机和网络转变为通识教育类英语和专门用途英语的教学上。然而，艺术类专业学生英语水平相对较低，并不能在达到“一般要求”的基础上开展通识教育课程和专门用途课程，改革进程遭受阻止。寻找可行的改革模式已经迫在眉睫。 二、文献综述 目前我国大学生入校英语水平不断提高，许多高校大学英语学分压缩，如北大、清华、复旦从12个学分被消减到6-8个学分，不少学校如北京交大，上海同济规定学生在通过四级、六级或校内考试可以免修或部分免修大学英语课程。但这并不代表大学英语即将消亡，而是在原有的基础英语教育的基础上另外开设大学英语的后续课程。 我国大学英语的发展趋势有两种看法：一、“基础英语+通识教育”的大学英语课程设置模式。2010年5月在中山大学召开“全国大学英语信息化教学改革成果暨外语同时教育与课程设置高层论坛”，会议提出“深化大学英语教学改革其重点就是以英语作为教学语言推广同时教育”，复旦大学、中山大学等高校已采用这种课程设置模式。二、“基础英语+ESP”的大学英语课程设置模式。秦秀白认为，“从长远角度来看，我国高校的英语教育的主流应该是专门用途英语（ESP）教学”，路俭明认为，中小学教学阶段应该打基础大学和研究生的教学，则应定位在偏重于学术或特殊目的需要的教学上。杨惠中则称，“大学英语教学的性质就是专门用途英语”。 然而，以上两种课程设置模式都是基于学生入学英语成绩较高的基础上，对于高校中的艺术类专业很难实施。以河南省2011年高考录取分数线为例，一本文科、理科录取分数线分别为562、582，而体育类为372，美术类334，音乐类只有309。高校艺术类学生的大学英语教学目前并没有有效可行的实施模式，因此，基于该部分学生的学习现状及特点建立切实可行的课程设置模式迫在眉睫。笔者在河南省的两所高校艺术类专业学生中开展问卷调查，进行需求分析，同时结合“GEP+ESP”的课程设置模式建立适用于该层次学生的大学英语课程改革模式。 三、问卷调查 1、调查对象 调查对象分为两个部分：一是随机抽取平顶山学院、洛阳理工学院5个专业130名学生作为调查对象，涉及体育、音乐、艺术设计、戏剧影视文学和汉语播音与主持5个专业，考虑到对大学英语教学的熟悉程度，选取的调查对象皆为二年级学生；二是随机访问承担艺术类专业大学英语教学的20名教师，年龄26至45岁，职称涵盖副教授、讲师及助教。 2、实验方法：访谈 （1）对学生的访谈主要涉及以下问题： a.你对现有的大学英语教学满意吗？ b.你认为你的英语水平在大学期间提高了吗？ c.你学习英语的主要目标是什么？ d.你希望英语课堂上加入专业英语的相关知识吗？ （2）对教师的访谈主要涉及以下问题： a.你对目前大学英语的课程设置现状满意吗？ b.你在英语课堂上涉及过专业英语的知识吗？ c.你可以开设专业英语课程吗？ d.你开过选修课程吗？如果有，是什么？ 3、调查结果 （1）对学生访谈的调查结果。当问及对目前的大学英语教学是否满意时，37.1%的学生选择不满意，，对于英语水平是否在大学期间提高这个问题，31.6%的学生选择了“不仅没提高，反而下降了”，34.5%的学生选择了“短暂性提高，但很快又回到起点”，只有少数的同学认为有所提高。关于学习目的，93.7%的学生选择“期末考试”、“四、六级考试”，12%的学生选择“考研”，这与学校的相关要求密不可分。被调查的学校都属于新升本的二本院校，为有效提高在校生的整体学业层次，会根据不同专业特点对学生有不同的分数规定。艺术类学生英语基础较差，学习缺乏兴趣，积极性不高。在回答“你希望课堂上加入专业英语的相关知识吗”时，89.5%的学生希望加入跟自己专业相关的英语知识。学生表示，加入部分专业英语的内容会提高知识趣味性，对以后的工作、研究都有帮助，但同时又害怕过于专业难易理解。 （2）对教师访谈的调查结果。调查发现，参加访谈的20名教师中23%的教师对大学英语目前的课程设置现状不满意，13%基本满意。他们认为，艺术类学生英语学习积极性不高，学习氛围不浓。当问及是否认为在大学英语课堂上加入专业英语的部分内容时，仅有62%的老师认为有必要，13%的老师认为大学英语教学应着重培养学生英语听、说、读、写、译等语言综合应用能力，专业英语应该由专门教师负责任课，两者应区别开来。当问及是否在课堂上涉及专业英语的知识时，20位教师中只有2名。82%的教师认为自己短期内没有能力开设专业英语课程。 由此可见，平顶山学院及洛阳理工学院承担艺术本科大学英语课程的教师中有相当一部分教师认为目前的教学现状应该得到改变，大学英语课程改革也迫在眉睫，但没有意识到普通英语教学与专业英语教学相互融合的重要性，也没有清晰的目标和教改思路，对自己开设专业英语课程信心不足。 四、课程改革模式 1、师资培训 从以上的问卷调查及访谈结果可见，在艺术类本科中开展大学英语课程改革势在必行，然而师资尚且不十分完备。因此，有效实施以“普通英语+专业英语”为主导的大学英语教学模式，前提条件是建立完备的师资队伍。首先，大学英语教师必须在教学对象范围内确定感兴趣的专业，认真学习该专业的基础知识。其次，学校教学管理者应该坚持“教师自学与互助学习”相结合的培训模式，加强大学英语教师与专业教师之间的沟通与互助。 需要强调的是，鉴于艺术类本科英语基础相对较差的特性，在针对该部分学生实施新的大学英语教学模式时要平衡基础英语和专业英语两者之间的关系，建立以基础英语为主、专业英语为辅的教学体系。因此，师资培训的内容也应仅局限于某个专业的浅层知识上，过度深入会给任课教师造成沉重的负担，同时也会使大学英语课堂的重心偏离，不利于学生整体英语基础的夯实和英语水平的提高。 2、教学大纲 《大学英语课程教学要求》中指出，大学英语教学要求分为三个层次，即一般要求、较高要求和更高要求。在为艺术类专业本科生制定大学英语教学大纲时，应充分考虑到该部分学生的英语水平。作为艺术类专业的大学英语的教学要求应定位为一般要求。针对该部分学生的大学英语课程改革要基于这个特点制定教学大纲。平顶山学院作为新生本的二本院校考虑到普通本科与艺术本科生的英语成绩差异与学习特点的不同，在制定大学英语教学大纲时已经做了区分，但是如果开展课程教学改革，必须将教学大纲进一步修订和细化，将整体的教学目标打入每个学期的具体教学计划中，进一步明确、统一教学目标及教学内容。充分发挥教学大纲的指挥棒作用。 3、“3+1”课程改革模式 结合高校人才培养目标以及艺术类本科生的英语学习特点，针对该部分学生的大学英语课程改革重点应该是建立“3+1”的课程设置模式。基础英语与专业英语合理的课时比例是3：1。利用大学英语四分之三的时间开展基础英语的教学，目的是巩固学生高中所学英语知识，夯实语言基础，进而学学英语的相关内容，不断得到提高，从而达到《大学英语课程教学要求》中的“一般要求”。此外四分之一的时间用来进行专业英语的教学，目的在于指导学生积累知识，为今后的工作或进一步的学习做准备，同时提高学生大学英语课堂学习的积极性和主动性。 为了最大程度地提高学生的英语学习积极性，在艺术类本科生中实施“3+1”的课程改革方案时要将基础英语和专业英语进行适度糅合，在基础英语课堂上融入专业英语的内容，而不是生硬地用三个学期教授基础英语，一个学期教授专业英语，这样不利于在这部分学生中有效开展大学英语课堂教学。 五、结语 为了适应人才培养的需要，国内高等教育领域正在不断进行教学改革。近年来，虽然艺术类本科的学生人数在不断攀升，但是大学英语教改的中心仍然是普通本科，而针对高校中占有相当大比重的艺术类本科生的研究尚处初级阶段。在艺术类本科中开展大学英语课程模式的改革，应从教学目标制定，教学计划实施，教材选择和教学内容安排，教学方法手段，教学进度，师资配置等方面入手开展。 在艺术类本科生中开展大学英语课程改革能够充分调动学生的英语学习积极性，提高学生的学习主动性，加强大学英语教学效果，同时丰富教学发的内容。 艺术类本科论文:地方新建本科院校体育、艺术类学生英语自主学习能力培养研究 摘要： 随着地方新建本科院校招生规模逐年扩大，体育、艺术类学生的招生量也在不断地增加。作为大学英语教学的对象，体育、艺术类学生是一个特殊的学生群体，他们普遍存在着英语基础差、学习自主性程度和水平不高、学习策略水平不高等特点。文章旨在通过行动研究的方法为体育、艺术类学生的大学英语教学提供一个课内外相结合的自主学习教学模式，以期提高学生的英语学习效率。 关键词： 大学英语；体育、艺术类学生；自主学习；“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式 1 概述 1.1 大学英语课程改革的需要 2007年，国家教育部正式颁布的《大学英语课程教学要求》中把培养学生自主学习英语的能力作为英语教学的主要目标之一。在全国各本科院校积极按照《大学英语课程教学要求》实施教学改革中，对大学英语自主学习也进行了深入研究工作，而倡导以学习者为中心，强调学习者对自我学习负责的观点成为新一轮大学英语教学改革的核心概念。 1.2 国内外研究文献综述 自主学习研究最早出现在古希腊时期，至今已有两千多年的历史，经历了自主学习思想的提出阶段（20世纪以前），自主学习的初步实验阶段（20世纪～20世纪60年代）和自主学习的系统研究阶段（20世纪60年代至今）。当今西方学者对自主学习研究比较活跃，且成果颇丰，例如：Holec（1981）；Brooks Grundy（1988）；Little（1991）；Benson Voller（1997）；Cotterall Crabe（1999）等，而且各自主学习理论学派都具有自己鲜明的特色，都对自主学习作出了系统而深入的研究。研究者们一致认为，学习不是发生在学生身上，而是由学生发生的；他们在提出自己的自主学习理论和思想的同时，都注重开发相应的教学技术和方法，并且取得了一定的成效。 纵观中国的自主学习研究，也可以根据研究特点把它分为三个阶段：一是自主学习思想的提出阶段（1920年以前），二是自主学习的初步实验阶段（20世纪20年代至70年代），三是自主学习的系统研究阶段（20世纪80年代至今）。近年来，国内学者也在英语自主学习方面取得一些研究成果。如学者束定芳（2004）在综合分析国内外自主学习概念的有关研究后指出：自主学习在外语学习上主要包括态度、能力和环境三个部分；庞维国（2003）著有《自主学习：学与教的理论和策略》；曹火群（2006）、顾世民（2007）、彭金定（2002）、王笃勤（2002）、林莉兰（2006）等学者对大学英语自主学习问题进行了研究，明确了以学生为主体，以教师为主导，以立体化教材为基础，以现代信息技术为支撑来提高学生英语综合应用能力和自主学习能力这一理念。可见，我国的自主学习研究已出现了理论和实践、教育学和心理学双管齐下的局面，进入了令人欣喜的繁荣时代。 1.3 研究意义 1.3.1 培养大学生的英语自主学习能力是顺应当前大学英语教学大趋势的需要。而在地方性新建本科院校中体育、艺术类学生基础较为薄弱，是英语学习的弱势群体，容易受到忽视。因此，对体育、艺术类学生大学英语自主学习教学模式的构建与体育、艺术类学生自学能力的培养进行探讨和研究，意义重大。 本课题的研究与实验，把形成性评价和培养学生自主学习能力结合起来，利用评价的机能，培养艺体类学生英语学习情感，发展学生智能，充分挖掘学生学习潜能，最终增强学生自主学习能力，体现了外语教学的一个最终目标——自主学习能力的发展，并为其他学科的自主学习提供新的借鉴和思路。 1.3.2 培养大学生英语自主学习能力是社会发展的需要。随着全球经济一体化和中国经济的发展，当今的社会对所用人才的英语能力有了更高层次的要求，而自主学习的能力可以使得他们在没有英语课堂的环境下，根据自己工作的需要，不断扩充英语知识和技能。 2 研究设计 2.1 课题研究内容 ①通过对“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式的实践，探讨地方新建本科院校体育、艺术类学生大学英语教学如何利用现有有限的教学资源，以现代信息技术为支撑，合理继承传统教学模式中的优秀部分，发挥传统课堂教学的优势，通过运用形成性评价，培养学生大学英语课堂自主学习能力。 ②通过利用现有的信息技术资源，体现教师为主导、学生为主体的教学理念，既主动发挥教师的引导、启发和监控作用，又强调培养学生的自主性、主动性和创造性，使得学生能学以致用，探索培养学生大学英语课外自主学习能力途径。 2.2 研究目标 ①通过建构体现素质教育理念的多元互动课堂教学评价体系，全面、客观地评价学生英语学习素质，促进学生积极、主动地参与英语教学活动，培养学生英语自主学习意识和自主学习能力，并为其他学科的自主学习提供新的借鉴和思路。 ②通过研究与实践，探索一种具有针对性、时效性、规范性和可操作性，符合大学英语课程改革精神，具有地方院校特色的艺体生大学英语教学模式。 ③通过高效优质的课堂教学，提升地方新生本科院校教师大学英语教学质量，促进学生发展，同时为其他地方新生本科院校提供具有参考价值的借鉴。 2.3 拟解决的关键问题 针对地方新生本科院校非英语专业体育、艺术类学生英语自主学习能力普遍较低这一现状，通过促进英语课堂教学过程的优化，采用多种评估手段和形式，跟踪教学过程，反馈教学信息，逐步培养促进学生大学英语自主学习能力。 2.4 课题研究方法 ①调查研究法。调查教艺体学生大学英语学习方式的现状；调查、总结、推广教师在改进课堂教学方面拓展的新思路、运用的新方法、形成的新思想、取得的新经验。 ②行动研究法。以建构主义学习理论做为理论基础，结合大学英语班级课堂教学实际，把新的教学理念转化为符合课堂教学要求的课堂教学模式，并进行课堂教学实证研究，在课堂实践中检验、发展和完善理论与教学模式。 2.5 研究步骤 本研究周期为两年，具体实施拟分为三个阶段：第一阶段是成立研究小组，进行分工安排，完成课题的申报，开展地方新升格本科院校体育、艺术类学生大学英语学习现状及对策研究的调查，收集相关资料；第二阶段是完成对体育、艺术类学生英语学习策略、自主学习能力情况数据及高考英语成绩的统计与分析，实施大学英语体育、艺术类学生自主学习课堂模式培养方案及课外学生自主学习能力培养方案研究，并对体育、艺术类学生课堂自主学习及课外自主学习进行评价；第三阶段是整理资料，撰写研究报告，完成课题论文。 3 课题研究结果分析 3.1 学生自主学习能力变化情况分析 本部分旨在调查体育、艺术实验班学生在实验前后自主学习能力变化产生差异的情况比较。 问卷调查。①前测情况：发出的209份问卷全部回收，回收率为100%。有67.4%（141人）的学生认为需要他人的督促才能获得英语学习的积极性，93.6%（196）的学生平均每天在课余时间自主英语学习时间不到1小时，31.6%的学生（66人）能独立完成老师布置的作业，一直坚持做英语课堂笔记的学生有11.5%（24），只有0.9%的学生（19人）课后经常主动联系老师，85.2%的学生（178人）不关注老师推荐的书和学习网站。这些说明大多数学生在前测的时候学习目的不明确，外在依赖较强，问题意识不够，自主性及独立学习思考能力差，没有养成良好的自主学习习惯。②后测情况：发出的212份问卷全部回收，回收率为100%。结果表明学生在平时学习习惯及时间活动处理能力方面都有改进。如，一个学期中去过图书馆借阅英语类图书的学生占到86.3%（183人），能独立完成老师布置的作业学生占42.9%（91人），52.8%（112人）在与他人讨论或借鉴他人后完成作业，抄袭作业下降到3.8%（8人），自己主动查找英语课程参考书和重温书本的人上升到55.2%（117人），有68.9%的学生（146人）平均每天在课余时间主动学习英语1小时以上。这些说明学生在后测的时候对老师的依赖性逐渐减弱，问题意识有所提高，自主性和独立学习能力逐渐变强。 3.2 对课内外相结合的体育、艺术类学生自主学习模式的反思 3.2.1 地方新建本科院校在教学条件没有完全达到基于计算机与课堂的新教学模式要求时，课前自主学习如何到达预计的目标要求。大学英语教学改革的一个重要内容就是把传统的课堂教学模式转变为基于计算机与课堂的新教学模式。但是与老牌本科院校相比，地方新建本科院校办学条件存在很大差距。目前，在大学英语教学中，只有少数地方新建本科院校能以网络技术和校园模拟语言环境为手段，将课前网络自主学习、课堂教学和课外实践进行有机结合，实现网络环境与课堂面授的优势互补的。在“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式的实践过程中，“课前自主学习”环节往往由于缺乏网络自主学习教室，没有教学软件系统，学生的学习信息缺乏途径反馈给教师，教师的课前辅导手段也比较单一，主要通过老师个人教学博客、学院自己的精品课程网站、电子邮箱、qq群等平台，给学生提供教学目标、教学内容、教学进程，但是缺乏人机互动，很难实现操练和自我检测，这样很容易使学生感到厌倦。 3.2.2 如何整合课堂教学资源。“课堂教学”环节是积极引导学生参与课堂教学活动、师生互动的过程。这就要求教师采用多种形式检测学生自主学习掌握任务的情况，并根据检测结果，调整和确定课堂教学内容的重点和教学策略。在课堂中，教师的主要任务也从以单纯讲解为主变为组织学生操练，了解学生学习情况并提供英语学习策略等。教师通过开展形式多样的交流活动，引导学生运用所学知识解决问题，让学生学会应用知识、形成技能，在实践中巩固所学知识，提高英语综合应用能力。基于大学英语是大班教学这一特点，在这样的拓展、应用阶段中，很难实现更多的师生之间及生生之间的多种互动，教师也很难对每位学生进行过程性评估。 3.2.3 英语基础薄弱的体育、艺术类学生如何开展课外实践活动。“课外实践”环节是利用网络、外语实验中心和社会资源拓宽学生课外语言实践的渠道，通过外语课堂社会化平台的搭建丰富学生自主语言学习的路径与方法，属于高级学习阶段，目的是提高学生的语言应用能力和实践能力，是对“课堂教学”环节的提升。然而，地方新建本科院校的体育、艺术类学生主动学习英语的积极性普遍不是很高，不少学生认为学习的价值在于等级考试而非享受“学以致用”的乐趣，这很不利于教学实践的实施。要创设什么样的语言实践环境和机会来鼓励英语基础薄弱的体育、艺术类学生积极参与英语课外活动，使学生获得大量的语言实践训练，从而提高学生英语应用能力，是摆在大学英语老师面前的一个难题。毕竟，体育、艺术类学生由于英语语言能力有限，很少去参与英语角、各类英语竞赛、英语晚会等活动，英语讲座、英语协会、英语小报编写等活动更鲜有艺体学生参加。 4 结语 通过两年的实证研究，笔者认为“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式体现教师为主导、学生为主体的教学理念，既主动发挥教师的引导、启发和监控作用，又强调培养学生的自主性、主动性和创造性，能有效地培养体育、艺术类学生自主学习和英语应用能力。随着高等学校教学质量和教学改革工程的进一步实施，我国的大学英语自主学习研究逐步深入，有关对地方新建本科院校中体育、艺术类学生这样的英语学习弱势群体的英语自主学习研究会取得更大、更有实质性的进展。 艺术类本科论文:艺术类本科毕业论文写作刍议 艺术类学生写论文一直是难点，学生如此，教师亦然。 写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。 笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。 许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。 然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。 首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白；也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。 其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。 分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。 再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。 论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。 “读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。 最后是用词。论文语言表述要求准确无误。这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论文，在接受知识的同时，书中流畅、规范的用词造句自然会对学生起到潜移默化的影响作用。 如何有效、科学地解决以上问题，以提高国内艺术类本科生论文写作水平，笔者有以下三点认识。 一、转变认识 师生要对毕业论文写作有正确认识，不能只肤浅地认为毕业论文只是写一篇文章而已，关键是要认识到通过论文写作，使学生掌握一种科学的逻辑思维方式，即能用所学的专业知识来分析和解决问题。所谓“授人以鱼，三餐之需，授人以渔，终生之用”。 二、论文课程设置 艺术类学生论文写作能力的提高，需要在课程设置和教学内容上进行深入研究和分析。简单地讲，就是上什么课、怎么上的问题。比如，高校开设的大学语文课程，在教学内容上就不能仅仅局限在对经典名著的赏析上，还要让学生了解和掌握不同文体写作的规范模式，这对从高中到大学从未经过正规论文写作训练的学生来说很重要，这门课至少要做好这种衔接。艺术类专业理论课程在教学内容上就不能局限在艺术现象的解读上，更要透过现象发掘本质，而这个学习过程就是理性分析和研究的过程。艺术院系可以开设论文指导课程，提前了解和掌握专业学术论文写作的要求和方法，为日后的毕业论文写作奠定基础。 三、论文指导应由理论教师负责 很多学生为了自己方便，论文和毕业设计都选择了一位教师指导。专业老师既指导艺术创作，又指导论文写作。但论文写作毕竟是一个理论研究的过程，不管从资料的搜集和整理还是论点论证的把握，理论老师比专业教师经验可能更丰富些。因此，建议理论和专业教师各负其责，分别指导论文和毕业设计，这样责权明确，使每位教师对学生论文的指导更专业、更有效。 总之，学生论文写作能力的提高，需要院系领导、教师和学生的共同努力，首先在思想上重视，合理设置课程，然后在具体的教学环节有计划、有步骤地进行，来提高艺术类学生理性分析问题和解决问题的能力，从而培养真正有创新意识的学生。 作者单位：北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院 艺术类本科论文:浅谈民办高校艺术类本科英语教学 摘要：随着我国政治经济文化等各方面的飞速发展，对外交流已经变得越来越重要。因而，作为对外交流工具的英语语言的地位也不容忽视。所以，大学英语教学也日渐受到社会各界的广泛关注。可是，还要增强和提高对艺术类专业的学生在大学阶段的英语学习重视程度。通过对我校音乐学院大一本科新生英语教学与学习情况作一初步调查和分析，并根据我国教育部对大学英语改革的要求以及对学生的调查结果中存在的问题提出相应的建议，以期为我国英语教学尤其是艺术类本科英语教学改革尽一份力量。 关键词：民办高校；艺术类；本科英语教学 一、音乐学院大一本科新生英语教学与学习情况调查 1.调查对象、目的及方式。本文对音乐学院2011级音乐及舞蹈专业的75名本科生就入学英语水平、英语学习的态度、课堂英语教学模式以及英语自主学习侧重点四个方面进行了问卷调查，希望通过调查了解他们英语实际水平，对于英语学习的态度，对教师教学方式方法的满意程度，进而归纳分析总结出相应的英语教学与学习的一些实际情况，能够对英语教学补充有益的参考意见。 2.调查结果与分析。入学英语水平统计数据显示出大部分学生英语基础知识薄弱，26%的同学认识到自己英语水平比较低，需要大幅提高，60%的同学觉得自己英文水平很一般，有待进一步提高。知人者智，自知者明。同学们能够充分意识到自己英语基础知识薄弱，水平有限，这为英语水平的提高迈出了关键性的一步。兴趣是最好的老师，需求也是促进进步不可小视的因素。 对英语学习的态度数据显示，对于学习好英语的重要性，大多数（66%）学生能够认识到，而且非常愿意学好英语，希望能真正把英语当成一门交流的工具。另外，37%的学生对英语学习有一定的兴趣，能够主动积极参与课堂活动，还能在课外安排一定的时间预习和复习功课，87%的学生一周在英语学习方面花费的时间不足八小时，没有人一周能在英语方面（包括听英文歌曲和看影问电影等）花十小时以上。 对课堂英语教学模式调查结果显示，绝大多数学生（60%）对以教师为中心的教学模式持否定态度。学生们认为老师在课堂上以自己为中心，自言自语，只管自己讲课进度，基本不注意激发学生学习兴趣和学生是否真正掌握应该掌握的基本知识。在这样的教学模式中，学生学习自然不会有好的效果，而且学习兴趣也会随时间的推移而减退。 英语自主学习侧重点调查结果显示，大部分学生（62%）有学好英语各项技能的要求，38%的学生不重视听说读写译五项技能的全面培养，认为只要通过期末考试就可以了，而且“六十分万岁”。有了这样的想法，同学们自然会偏离英语学习的重心，不重视英语实际应用能力如听说能力等的培养和提高，反过来重视答题技巧的培养和考试有关内容的学习。 二、基于调查结果的民办高校艺术类本科英语教学的几点建议 1.学校要从学生生源抓起。在我校，相当一部分学生来源于艺校，有的同学入学时英文水平还不及初中毕业生水平，有部分同学连基本的单词都不会拼读，更不用谈写作了。同学们这样的英文水平不仅给教师授课带来相当大的难度和压力，影响教学进，而且使同学自己也难以顺利完成大学本科的英语学习。因此，艺术类院校，尤其是民办高校中的艺术类院校，在录取新生的时候不仅要看艺术专业成绩，也要看文化成绩尤其是英语单科成绩，需要再三考虑英语成绩太差的学生是否能够跟得上大学的英语学习。。 2.学校、教师及同学都需要改进对英语教学的态度。影响英语学习的因素：“才能占33%，智力占20%，动机占33%，其他因素占14%”，这是Jakobovis之前提出的几个主要因素和它们所占的比重。对应看这4方面的因素，智力因素是比较稳定的因素，不会因环境而改变；而非智力因素则是可控因素，可以由学习者控制而改变。在非智力因素中，动机处于核心地位，占33%。可见，动机是影响学习第二语言的一个非常重要的因素。最近几年，心理学学科及相关学科对此进行研究并发现，学习者主体的学习兴趣、态度、动机等情感因素对学习效果有很大影响，学习动机成为影响学生外语学习的主要变量之一。 作为师长的任课教师、大学辅导员、学校领导的一言一行、一举一动，都要为人师表，要时刻注意培养学生端正的学习英语的态度和刻苦学习英语的精神。学习者本身也要注意分析自己的原因，要认识到自己基础知识的不牢固和技能水平低，还应该知道“没有耕耘就没有收获”。“天才出于勤奋”，“熟能生巧”，没有人能每星期上4小时英语课就能全面提高英语听说读写译水平。所以，学生应端正学习态度，加强学习动机，增强学习兴趣，课外还应花费更多的时间进行英语学习和基本技能的培养，尤其是听说技能的培养。 3.教师改变课堂英语教学模式。在传统的英语教学模式中，教师是课堂教学活动的中心，，对文章逐词逐句精讲，几乎占用了65%~90%的课堂时间。学生则被动地学习，主要是在听老师讲解英语语言知识本身，并记住大量语法规则。然而英语学习更重要的是培养使用英语进行交际交际技能的能力。在这样的“填鸭式”的形式教学方式下，学生的自主性、主体性和实践性得不到充分的发挥。语言学家认为，“双向交际”比“单向交际”更有利于语言习得。因为，在“双向交际”中，双方要分享各自拥有的信息来解决某一具体问题，其间，他们频繁地“协商”以解决语言理解上的困难和交际中的障碍。这将促使双方进行意义协商和交互调整，从而提高了语言输入的可理解性，帮助学习者更有效的利用他们已经掌握的语言知识。因此，教师授课应该施展交叉的、互动的、开放式的外语教学，自己作为引导者、参与者、监督者和帮助者，将学生作为课堂的主角和主体，。教师要采取交际实践教学方法相结合诸如此类的方法来培养学生的课堂参与意识，让学生积极参与，才能从真正意义上成为课堂活动的中心，并且才能在参与过程中发展英语的交际互动能力和综合素质。对新的教学模式教师应加强自身学习，尽快适应，进而胜任这一角色的变化。 4.加强学生英语实际应用能力培养和提高。古人云，学以致用。我们学习英语的主要目的也在于使用英语这门语言进行交际。语言使用能力的基本组成部分包括听、说、读、写、译，尤其是“听、说”能力。要培养大学生听说能力，不仅需要教师调整课内教学重心也需要学生在课内外进行切实有效的配合，尤其要充分重视课内外英语听说练习，比如多参加课堂活动和课外英语角，多听新闻，英文歌曲，多看英文电影等。此外，还需要学校给予大力支持配合，尤其是硬件设施方面。还有，学校还可以邀请一些国外艺术团队来本校交流，或组织一些优秀学生出国参观、访问，经历过真实的英语语言交流，学生自然会产生更强烈的英语学习的愿望、兴趣和动机。 三、结束语 总之，我们需要足够重视艺术类学生尤其是民办高校艺术类英语教学。学校要注意生源的文化成绩尤其是英语基础，老师要改进英语教学模式，同学们要端正对英语学习的态度和改进学习方法。相信，经过学校、老师和同学的共同努力，民办高校艺术类本科生一定能够在英语知识的学习及英语运用能力提高方面取得应有的进步。 艺术类本科论文:应用本科人才培养模式下艺术类产教融合课程体系改革的研究 [摘 要]应用本科艺术类产教融合课程体系改革是目前艺术类教育发展的重中之重，基于校企合作、产教融合的课程体系改革要实现课程内容与职业标准，教学过程与生产过程的对接，教学做一体化的教学改革措施使学生毕业之后可以直接适应就业岗位，为社会缩短人才的培养时间和节约人才培养费用，最终实现学院教学与企业需求间的无缝对接。 [关键词]产教融合；项目教学；定制培养 一、研究前景与意义 艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。因为招生和办学规模的盲目扩大和教学质量的下滑成为艺术类专业的典型现象。高校教育的发展最终是面对社会的实际需求，多样化的社会需求和单一化的教学模式成为目前高校教育的突出矛盾。 文章从目前艺术类应用型人才的培养模式中的培养目标，教学制度，师资队伍，教学方法和教学手段、评价体系等方面入手，针对现有的课程体系进行总结，以适应艺术类专业的“新”课程体系-产教融合方式为突破点，将教学方式和课程体系进行优化；改变原有的教学模式，提高师资力量；完善教学方法等方面提出优化方案支撑研究。对一些人才培养中遇到的常见问题，例如：学生专业能力不足、专业知识结构零散、学生就业率低等提供解决方法和参考依据。 二、研究内容 1、培养目标 以行业用人标准为目标，制定人才培养方案，培养出适应社会需求的品德、知识、技能、素质四方面能力结构的专业人才。 2、构建应用型课程体系 应用型人才培养模式的构建一环就是课程的整合与重组。既要注意培养学生专业动手能力又要培养学生动脑能力课程，拓宽学生的视野和发展的空间，建立服装设计岗位能力与服装专业核心课程之间的映射关系。要用系统的观念和方法，对应用型人才培养过程中的课程进行分析，从培养学生中深化素质的高度，重新审视原有课程体系问题，进行综合重组。 3、教学模式 “项目教学”艺术类专业学生最重要的就是培养从设计到制作的应用能力，所以对于专业知识的能力的提升是未来学生工作的必要条件，针对必须掌握的专业课程采取课程重点不同学期保留的原则，课程开设遵循设计到制作一系列，有浅入深的循序渐进。将该学期的几门专业课程按照项目设计进行整合，辅助课程围绕核心课程展开教学，通过一个完整的项目进行课程搭配。使学习知识融会贯通，真正做到与市场接轨。避免学生在毕业的同时面临专业课遗忘的问题。 4、定制培养 “定制培养班级”，将学生培养成通用人才的重要意义不仅是在素质教育，也是能力和价值的体现，针对这个问题。我们将学生分为几个不同的班级类型，结合所学专业和校外知名企业进行联合教学，成立联合教学班级，从素质和能力两方面同时进行提升。学生可以自主选择自己感兴趣的企业，即双向选择。企业为定制班级学生提供实习机会，这样定制班级学生可以充分将所学发挥到现实工作中去。为学生毕业后的就业工作提供保障，同时最重要的是能够减少两者之间的脱节，达到企业与毕业生之间的双赢。 5、实践能力 以行业用人标准和产业要求为契入点，以实践教学运行与管理平台为依托，以学生专业能力（基本实践能力、综合实践能力）培养为目标，将技术知识、专业案例以及职业兴趣有机地联系起来，在通识、专业、互联网与大数据等不同类型课程中，构建相对独立的实践教学体系，实践教学各环节之间做到相互衔接，由低到高、由单一到综合、由弱到强。实践教学体系与理论教学体系紧密结合，或融合、或交替的实践教学体系。实践教学中采取“教―学―做”实践教学模式，着眼与提高专业学生实践能力的提升，利用校企合作特殊的教学环境加强学生的专业实践能力。 6、师资队伍 “双师”结构教学队伍建设为主，采用专兼职教师相结合，人才引进与自我培养的建设形式，其中兼职教师包括学院教师与企业人员。加大聘请“双师型”教师的比例，保证所提供的教学资源具有先进性和可行性。学生不会出现毕业后对企业先进资源盲目和无法适应，过于落后的现象。 7、评价体系 在以往的主要评价体系方式每次教学过程和教学质量的评价，即课堂内容和期末作业或者期末的考试成绩来进行评价的基础上，加入企业和学校所学知识的结合评价和各自比例的对比评价，真正完成作品与商品的转化率。 三、解决的主要问题 1、课程设置的创新 现在高校普遍存在以下问题：首先，在课程设置上，完全依据传统的知识体系构架，理论与实践所占比例不合理，理论课课时较多，实践课课时安排较少，且在时间安排上偏后，基本临近毕业才接触实践课；其次，授课内容的选取上没有做到与企业需求相匹配，学生在学校所学的知识严重滞后于社会需求，导致部分学生毕业后，从事专业岗位工作时，到岗后从零开始学习的现象。最后，评价与考核系统不够完善，对于学生四年的学业成绩仅仅通过毕业设计来进行检验，而大部分院校的学生实践动手能力较差，不能独立完成从设计到的制作过程，以上问题导致服装与服饰设计人才培养方向没有完全适应当下社会职业岗位的需求。 2、教学方法的转变与提升 由原来单一的校内教学方法转变为引进企业设备、产品和技术，并借鉴企业的管理方法，从而实现车间与课堂、员工与学生以及师傅与教师相互融合的“产训合一，学做一体”教学模式和方法，充分调动学生学习的积极性，从而达到培养高素质应用型专门人才的目标；同时提高了专业教师教学与研究水平。 3、培养模式的创新 定制培养这种培养模式主要是以专业指向性为依据，寻找一个适合学生专业的承载主体，在此必须满足专业对接率100%，并且有选择的可行性，只有基本条件满足后才解决出现的附属问题。 以班级为单位形成该企业的专业授课班级，形成专业的“定制班级”企业和学校在合作的初期制定和完成一个教学计划，企业教学和学校教学两大模块。通过这两大模块的相互知识融合，让学生在学习中感受企业，也让企业对学生的基本学习状况有所了解。在企业和日常的教学工作比例分配也要明确指出，并且有相应的制度来进行考核和评价。 对于学生感兴趣的企业及岗位就行分组学习，使学生找到学习的乐趣为以后工作起到一个积极的作用。每个企业的文化背景都不一样，所以通过定制班级的学习，让企业将文化带到课堂，让学生从根本上了解企业文化，找到属于自己定为，为未来做好一份职业规划。 四、总结 通过对艺术类课程体系的改革，实现专业教学计划与企业岗位、课程目标与岗位标准、实训项目与企业工作任务的“三个零距离对接”，使学生毕业之后可以直接适应就业岗位。使艺术类人才培养定位于面向社会市场需求，兼顾设计能力与制作能力，拓宽学生就业面；培养学生具有综合素质的应用型人才，最终达到艺术类应用本科教育适合人才市场的需求。 艺术类本科论文:山东省艺术类院校本科英语教学现状的研究 1 学校概况 山东工艺美术学院位于山东省济南市，始建于1973年，建有千佛山校区和长清校区两个校区，是目前全国31所独立设置的公办艺术院校中唯一一所工艺美术学院。现已形成本科教育、研究生教育、高等职业教育、继续教育和附中教育等多层次办学格局，已发展成为特色鲜明的高等设计艺术院校。学校坚持“以特色求发展”的办学理念。坚持“以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体”，建有国家级实验教学示范中心，入选山东省首批名校建设工程院校。学校面向全国31个省、市、自治区招生，现有26个专业、50余个专业方向，涉及艺术学、文学、工学、管理学四个学科门类，学校设有14个教学单位，英语教学是由隶属于公共课教学部的外语教研室完成的。做为本科生必修课的大学英语课程是艺术院校公共课教学必不可少的一部分。 2 大学英语教学的现状 2.1 大学英语的课程定位和性质 大学英语课程是大学生的一门必修基础课程。大学英语教学是以英语语言知识与应用技能、学习策略和跨文化交际为主要内容，以外语教学理论为指导，集多种教学模式和教学手段为一体的教学体系。 2.2 大学英语的教学目标 大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，在培养阅读能力的同时，加强听、说、写、译等语言技能的综合训练，注重口头和书面实用表达能力的训练与培养，使学生在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流。在进行语言教学的同时，重视传授目的语以及本族语的文化知识，增强学生的自主学习能力、提高综合文化素养，以适应将来个人成长、服务国家经济建设、促进社会发展和国际交流的需要。 2.3 课程安排和分班情况 大学英语课程是分为四学期完成，分别是大一上学期的大学英语1，下学期的大学英语2，大二上学期的大学英语3，下学期大学英语4，每个学期都是两个学分。大学英语1包含56个学时，大学英语2是64个学时，每周完成四个学时，每周一和周二在学校合堂教室上课；大学英语3和4都是72个学时，每周完成四个学时，每周三和四在学校合堂教室上课。 大学英语实行的是大班授课，每个大班由3-5个自然班组成，一般人数在75-125左右。至于大班由哪些自然班组成是由教务处决定的，一般遵循随机分班的原则，但根据笔者多年的考察，教务处在分班时会考虑以下几个因素：学生隶属于一个专业或一个系的尽量分到一个大班；大班的人数控制在75-125人之间，平行班级人数尽量相差不多（这大概是考虑到教师工作量的要求）；与公共课教学的其他科目如马列，计算机或体育课等能错开（所有大一公共课都安排在周一二，而大二的公共课都安排在周三四）。 2.4 师资情况 所有的英语老师都热爱英语教学，富有爱心和责任心，具有团队协作精神，常常利用各种机会通过多种途径讨探讨教学中遇到的问题。具体的师资情况分为以下几个方面，年龄情况；方面30-40岁之间的有5人，40-50之间的有6人，50-60之间的有2人；学历方面；具有硕士研究生学历的有10人，具有本科学历的有10人，其他学历1人；职称情况；具有副高职称的有9人，中级职称4人；性别：男教师4人，女教师9人。 2.5 教材及教学内容 选用的教材是《新通用大学英语视听说教程》第一至三册，《大学体验英语综合教程》第一至三册，《大学体验英语快速阅读教程》第一至三册和《艺术英语阅读课程》。 具体的教学内容如下： 大学英语1：《新通用大学英语视听说教程》第一册第一单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语》第一册第一单元至第五单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《大学体验英语快速阅读教程》第一册第一单元至第九单元。 大学英语 2：《新通用大学英语视听说教程》第二册第一单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第一册第六单元至第八单元及第二册第一单元、第二单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第一单元至第六单元；《大学体验英语快速阅读教程》第一册第十单元至第十八单元。 大学英语3：《新通用大学英语视听说教程》第三册第一单元至第六单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第二册第三单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第七单元至第十三单元；《大学体验英语快速阅读教程》第二册第一单元至第十八单元。 大学英语4：《新通用大学英语视听说教程》第三册第七单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第三册第一单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第十四单元至第二十单元；《大学体验英语快速阅读教程》第三册第一单元至第十八单元。 2.6 教学评价 教学评价是采用形成性评价和终结性评价相结合的方式。形成性评价主要来自于学生平时成绩，这部分成绩占最后总评成绩的30%。平时成绩的高低取决于学生上课的出勤情况，作业（口头和笔头）的完成情况和课堂表现的情况。终结性评价主要来源于学生的期末考试成绩，这部分成绩占最后总评成绩的70%。期末考试的形式分为上机考试和笔答考试两场，这两场考试安排在学期最后一周即公共课考试周，分别安排在两天进行。上机考试的地点选在学校机房，是对客观题的考察，采用题库随机抽题的形式，保证学生前后左右的试题都不一样，防止学生作弊。上机考试的试题由四部分组成，包含三篇阅读理解、一到二篇完形填空、词汇一和词汇二。除了阅读理解是四选一的选择题，其他均为三选一的选择题。上机考试的卷面成绩满分为六十分。笔答考试的试题由三部分组成，包含对听力、翻译和作文的考察。听力试题由十个三选一的选择题和五个听写填空题组成。翻译题是五个汉翻英的句子。作文是给题目和提纲的命题作文，作文的题目多数和本学期《大学体验英语综合教程》每个单元的主题相关。 学校对学生是否通过大学英语六级没有要求，但对大学英语四级等级考试做出了一定的要求，该规定于2014年9月，规定的具体内容如下： 1）综合考量，按史论类专业、艺术理科专业、普通文科专业、普通理科专业招生的学生，自2014级开始大学英语四级等级考试，合格线定为320分；以上四类专业2010、2011、2012、2013级学生大学英语四级等级考试，合格线仍然为220分。 2）除以上四类专业外，自2015届毕业生开始其他专业学生大学英语四级等级考试成绩不再作为学士学位授予的条件。 3 反思和建议 通过以上的分析可以看出艺术类院校的英语教学是文化课中重要的组成部分。在教材选用、教学内容、评价方式和对四六级考试的要求等方面山东工艺美术学院都充分的考虑到艺术类院校的实际情况。然而艺术类院校的学生比较特殊，大多数艺术生英语基础比较薄弱，但有些专业（如艺术史论专业）的学生英语较好。同时由于扩招和师资不足等原因，艺术类院校普遍采用大班教学的形式，这解决了现实问题，但也暴露出很多弊端。如果切实可行，可以采取分级教学的形式，即在参考学生高考英语成绩和入学考试英语成绩的情况下，打乱学生的自然班，重新对学生组班，英语成绩相对好些的同学放在一起，差的放在一起分别组建班级，不同水平的班级采用难度不同的教材和相应的教学方法。 艺术类本科论文:民办艺术类本科高校学籍管理现状的研究 [摘 要]民办艺术院校的崛起，为我国文化强国提供了有力保障。民办艺术本科高校学生培养质量的高低是对教学管理水平的检验，学籍管理是教学管理和学生管理的重要体现，是教学质量的重要保障，是人才培养的内在动力。本文主要对民办艺术本科高校的学籍管理现状进行分析。 [关键词]民办；艺术本科；学籍管理 高校的教学管理水平决定了教学质量的高低。学籍管理是教学管理和学生管理的重要组成部分，是提高和控制民办学校教学质量的重要保障。它关系到学生的学历资格、学习状态及结果认定，是控制和把握人才培养质量标准的重要依据。 学籍管理是每一所高校对学生组织管理的重要组成部分，而民办高校和公办高校相比，学生的学籍管理更为繁杂。从新生入学之初的学籍注册，到在校期间的成绩管理，特别是学生休学、退学、参军、转专业、留降级等学籍异动，乃至学生毕业时的毕业证、学位证及学历注册，都和学籍管理息息相关。教育部于2005年修订《普通高等学校学生管理规定》，将高校转专业与转学、休学、复学等学籍管理方法上升为制度。从形式上重视了依法管理和学生权利。 1 民办艺术类本科高校学籍管理现状 1.1 学生对学籍重要性的认识不够 民办学校学生与公办学校学生相比，在自觉性、学习动力等方面有较大差距。民办艺术类高校学生和普通民办本科学校学生相比更崇尚自由，较难管理。学生对学籍的重要性认识远远不够。很多学生对学籍管理制度完全不清楚，并不了解课程设置，对所有考试抱着60分及格的侥幸心理。只有受到处分、学分未修满，影响了学籍内容时才明白学籍的重要性，才懂得日常在校期间的表现、考试成绩都可能会影响到自身学籍的记录情况。 1.2 教师对学籍管理重视度不足 民办艺术类本科高校自有教师年轻人居多，特别是从事行政工作的多为年轻教师。在教学管理中学籍管理岗位上更是以年轻人为主。这是民办高校教师的特点。民办艺术高校情况更是如此。队伍年轻化导致教师自身对学籍管理重视度不高，不能深刻领会国家政策、学校制度等基本制度。学校对行政工作人员的培养培训力度也远不如专业教师，导致学籍管理难以走向专业化。 1.3 信息化管理尚处于起步阶段 民办高校在信息化建设方面处于初级阶段，很多学校并未实质性投入到信息化建设中。由于信息的飞速发展，落后的学籍管理方式已不能满足新形势下学生学籍管理的需要。目前，有些高校仍采用传统的学生管理模式。不仅存在工作量大、效率低、精确度不高等问题，而且不利于学生信息管理工作的有序进行，不利于学校的全面转型。 2 民办艺术类本科高校学籍管理对策 2.1 加大教育力度 学校应加大学籍管理制度的宣传和执行力度。加强对学生、教师的教育。学校要把各类学籍管理规定作为学生入学教育的重要内容进行宣传教育，让学生重视自身学籍，履行大学生权利。学校领导要重视对学籍管理人员的培养，选拔有责任心、耐心、细心的管理人员从事学籍管理工作，通过技能培训、制度学习等提高学籍管理人员的专业技能。 2.2 加强学籍管理队伍建设 正确认识和理解学籍管理工作在学校教学管理工作中的重要地位，明确学籍管理各部门职责，建立和完善校内各部门对学籍管理的协作体系，优化学籍管理模式，明确分工，统一协调管理，建立符合自身学校特点的学籍管理制度，从制度上保障学籍管理队伍的高效性。增加学籍管理队伍的培训、进修等机会，通过定期参加讲座、研讨会、培训班等，开阔视野、开拓思维，进一步提高学籍管理人员的业务能力。 2.3 加快学校信息化建设 树立信息化管理理念，统筹规划，加快学校信息化建设，构建合适自身学校信息化管理教学管理流程，做好信息资源建设。充分利用现代信息技术，为学籍管理提供更为便捷的平台。 艺术类本科论文:基于大数据时代项目市场化下的本科艺术类应用型创新教育模式研究 〔摘要〕本文分析了大数据时代背景下项目市场化创新教育教学模式的一般方式，结合艺术类应用型本科创新教育教学模式，提出了有针对性的改良决策。 〔关键词〕大数据时代项目市场化艺术类应用型创新教育 随着大数据时代的来临，大学和社会之间互动的加强，艺术类应用型人才越来越受到社会的青睐，对人才质量也提出了较高的要求。面对这一实际，艺术类应用型本科教学模式也必须做出积极的改进，要以项目市场化为导向，优化教学模式，为社会提供高质量的艺术应用型人才―――创新教育。 一、基于大数据时代项目市场化的本科创新教育教学模式的特点和作用 1、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的特点 第一，创新教育教学模式各要素的市场化。在项目市场化的创新教育教学模式中，市场要求了学生具备的能力，市场为学校提供了课程，同时校企合作让学生在工作和学习中完成学习；同时，在学校和企业认定中，完成了教学成果的转化。这一系列的过程都体现了创新教育教学模式的市场化，体现了艺术院校适应社会、服务社会的职能，充分运用大数据时代的的“顺风车”。 第二，创新教育教学成果转化率高。高校与社会的积极合作紧密地联系了高校和社会的关系，在双方的互动交流中既能够加深了解。学校能够根据企业的需求制定个性化的创新教育教学项目，通过学校和企业的共同努力制定规范化的管理，从而有效地促进了项目的完成，同时也能够获得巨大的社会效益和经济效益，能有效地推动企业的发展；企业能够对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术、市场等方面的为学校提供有利地支持，同时企业也能够在与学校的互动中掌握人才的培养情况，招募优秀的人才为企业服务，更好的彰显创新教育的的意义与内涵。 2、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的作用 第一，能够促进艺术类专业的建设和发展。项目市场的创新教育教学模式中的“工厂化”运作能够集中较多的相关的艺术类专业，能让较多的学生参与其中，从而让教学工作者对专业有更加深刻的认识，激发其创新性研究，从而促进专业的建设和发展。 第二，能够促进艺术类应用型本科创新教育教学的改革。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学模式整合了多方的资源和力量，是对传统教学模式的创新和尝试，能够推动教学的时代化创新、市场化创新、科学化改革。 第三，能够提高学生的专业创新能力。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学中，按照市场标准要求学生的专业能力水平，在大数据市场化的运作中，一切要求都是高标准的，能够有效地提高学生的专业创新能力。 第四，能够提高教师的创新教育教学水平。在大数据目市场化的创新教育教学模式中，教师不仅是参与者、指导者，更是学习者，能够在创新教育教学模式的创新中提高对专业的认识，促进教师在创新教育教学中创新教学方法和手段。 二、基于大数据时代项目市场化的艺术类本科创新教育教学模式研究 大数据时代中项目市场化的创新教育教学模式明确了人才培养目标，从市场的要求中实施教学工作；从职业岗位的要求制定课程体系，实现教学内容和工作的紧密结合；立足合作企业，实施工学交替，实现创新教育教学方法和工作的结合；在教学评价方面，要实施校企互认制度，提高教学评价的水准；在教学成果市场化方面，积极将教学成果转化为商品，实现社会效益和经济效益。 1、制定市场化的人才培养目标 高校不能成为“象牙塔”，不能闭门造车。在社会与大学互动频繁的情况下，高校应该走出高校，走向社会，在制定人才培养目标方面要以市场的要求为标准。艺术院校的创新教育教学更不能把学生“圈”在学校，要与行业的专家和人才共同商定人才培养目标，让社会对人才培养提出更多的要求和标准，促进艺术院校调整教学目标，让学生适应社会发展的需要。市场化的人才培养目标，即要培养专业基础扎实、实践操作能力强、综合素质高等艺术人才，为社会主义社会的发展做贡献。 2、有效实施项目课程 要从学校的实际出发，整合艺术类应用型专业的创新教育教学资源，加强校企合作，从专业的特点出发，采取灵活的创新教育教学组织形式。一般情况下，一般在“教学工厂”中开展教学，即在学校的实训基地中实施教学，积极与合作企业互动，努力实现项目市场化。学校内的实训基地是一种特殊的教学场地，模仿市场中的企业，包括岗位、项目等都能够体现工厂的市场化。因此，艺术院校也要积极利用学校内的实训基地，努力实现教学和生产的有机结合。例如，在影视广告业的教学中，要积极利用实训基地，设置导演、灯光、纸片等设置具体的岗位，让学生投入到这些岗位中，进而让学生学习到更加贴近实际的理论知识和实际操作技能，同时，在创新教育制度化的管理中，也能够保证项目的“日常化”，提高工作的真实性。通过对“教学工厂”功能的拓展，能够促进艺术院校的改革，加强创新教育教学质量管理，提高教学质量，避免了单一的、被动地教学模式，提高了教学的实际效应；使教环境与行业标准接轨，让学生在与行业零距离地接触中，提高了学生的综合素质，增强创新能力，真正的体现创新教育的实用性。 3、项目课程的评价市场化 课程的考核标准要通过学校和行业共同制定，在项目完成后由学校和企业共同给予总结评估。一般的考核的重点要放在学生在项目中的学习能力和工作能力的提高情况，将考核的最终标准放在行业的要求上。这种考核方式虽然比较苛刻，给学生造成了很大的压力，但就是这种苛刻能够让学生发现自身存在的问题，促进学生改正，有利于培养学生的职业素质和职业技能，能够有力地推动学生就业。 4、教学成果商品化 艺术院校在与企业、公司的合作中，能够建立有效的大数据交流平台，学校能够展示自己的教学成果，以求得社会的认可，企业或公司也能通过这一平台了解学校的人才培养情况，两者的交流提高了资源的利用率，促进了教学成果的市场化。另外，校企合作的过程中一般都要签订“项目使用协议”，一方面，能够提高学校对项目的重视程度，提高项目完成的质量，另一方面也能够保证项目的商品化，促进企业的利用。教学成果市场化一般有三个阶段，第一，启动阶段，即要做好充分的市场调研工作，以市场为导向确定项目的前景，重点做好同类产品的统计、产品的定位和合作企业的生产条件和技术制约，以充分的准备提高项目的市场竞争力；第二，设计阶段，要努力创新，以创新赢得市场，以特色赢得客户，以科技提升质量。第三，实施阶段，要做好学校和企业的沟通和交流，提高企业的参与度和积极性，同时做好定价、市场推广等工作，进而实现教学成果的市场化。 大数据时代的到来，使市场与高校的联系十分紧密，高校的人才培养创新教育需要积极为社会的发展服务。基于大数据时代项目市场化的艺术类应用型本科创新教育教学模式将连接市场和教学，不仅能够提高创新教育教学的针对性和有效性，同时也能够实现创新教育教学成果的转化，提高社会效益和经济效益。因此，在艺术专业发展的过程中，要积极推广项目市场化的创新教育教学，在与市场的互动中提高学生、学校的市场竞争力，将创新教育的内涵得到升华与进一步发展。 艺术类本科论文:面向艺术类本科生的《网页设计》课程教学与实践 摘要：《网页设计》是我校为艺术类本科生开设的计算机应用基础类课程。本文总结了多年来《网页设计》课程的教学与实践，从教学内容，教学方式和手段，实践教学，教学评价，教材编写，多媒体和网络资源建设等方面，全面地阐述了《网页设计》课程的教学模式和体系，为今后计算机应用基础教学改革、提高艺术类本科生教学质量奠定基础。 关键词：网页设计；艺术类本科生；教学改革；实践教学 从2010年开始，我校为艺术类本科生开设了《网页设计》课程作为在计算机基础课程体系中的主选课程。作为新开设的课程，教学内容单一，无法覆盖课程的全部知识体系；教学内容以知识点堆砌为主，缺乏在设计方法上的提炼和升华，无法满足艺术类本科生计算机创意能力培养的需要；除了一些配合知识点的小型课堂练习外，没有为学生提供以创意为核心的综合性实践环节，无法为学生的未来专业学习和职业成长提供帮助；没有对学习效果和能力做出全面和客观评价的有效方式[1]。这些问题亟待在教学研究和实践中加以解决。 为此，本课程以“面向艺术类学科，面向艺术类本科生”为理念，以“引导创意，面向应用，促进融合”为教改原则[2]，利用综合技术和手段，引导艺术类学生进行计算机艺术创意；改善教学内容和教学方法，实现面向应用的理念；加强对艺术类学生的工程概念和流程的传授，使学生感受到工程与艺术融合的魅力。 一、课程内容与实践 本课程在教学内容与方法、教学实践环节和教学评价等方面做了深入而系统的研究，取得了很好的效果。 1.教学内容。教学以课堂案例为载体，利用多媒体课件和软件操作完成。课程案例贯穿于整个教学过程，每个案例对应重要的知识点。在案例讲解后，通过课堂练习和课后练习巩固所学的知识。整个教学过程分为四个阶段：第一，课堂案例导入与讲解阶段。首先，教师展示案例最终结果，并进行简单分析，指出案例所用的知识点。然后，采用案例驱动的教学模式，逐步展开，推演出案例最终结果。教师可根据案例难易程度和知识点重要性，在案例推演过程中，对相应部分进行深入剖析和阐述。第二，知识点的深入和扩展分析阶段。针对案例中重要的知识点，通过小型辅助案例进行分析和扩展。要求学生在课堂练习和课后学习中，根据各自的想象去拓展该案例，为后续自主命题设计与实践打下良好基础。第三，课堂练习实施阶段。教师给出实现练习案例的具体要求，让学生结合课堂案例的实现方式，独立完成一个或几个课堂练习。针对本章节所涉及的案例和课堂练习，以及相关知识点，设计与制作方法，创意效果进行总结，完成教学任务。第四，目标设定及发展阶段。在课程的最后阶段，也是教学实践阶段，要求每位学生独立完成网站的设计与制作。教师为网站设定技术框架和规模，学生自主选题，收集与整理素材，并在规定的时间内完成从创意、设计和制作的全部工作。 在这个过程中，学生设定自己的目标，支配自己的时间，主导自己的创作过程。教师可以有针对性地对学生的技术问题给予个性化的指导和帮助，对内容设定，创意设计给予点评，引导学生达到最终目标。 2.教学方法和手段。在教学过程中，根据课程特点和学生认知特点，采用多种教学方法和手段，与教学内容构成一个有机整体。第一，案例驱动教学。在教学中，将案例与教学主题紧密结合，穿插教学的全过程。根据教学主题和案例特点，将案例分成了课堂精讲型、课堂演示型和课后练习型等，三种类型相互配合，相互协调，形成了张弛有度的教学节奏和良好教学效果。第二，目标驱动教学。在教学实践活动中，目标驱动教学采用学生自主选题、独立设计制作来实现。教师设定技术框架，留给学生充分的空间和时间，学生根据选题，进行创意、设计和制作。教师担当技术支持和评价任务，学生是主导者和实践者。学生完成了从知识学习者向作品创意者、设计者和制作者的转变。第三，多媒体教学。丰富的多媒体素材为课堂教学提供了有效的支持。课件中内容全面准确、教学素材丰富；教师利用多媒体课件和系统操作，达到了相得益彰的教学效果。第四，利用网络平台开展教学。多媒体教学课件、电子教案、案例、教学大纲、教学日历、案例素材和效果等资料放在网络教学平台上供学生们下载和浏览。通过网络提供更多的课外资源，扩充了学生学习空间和互动方式，取得了良好的教学效果。 3.实践教学。实践教学活动旨在最大限度地为学生营造自由创作空间，激发学生的创意灵感，发掘学生的创意潜能。本课程教学实践由“设定要求，自主选题，自由创意，开发制作”四个部分组成。第一，设定要求。设定要求包括创意要求和技术框架。创意要求主要体现在创意原则上，作品必须是原创设计。技术框架包括两个方面：一是根据本课程知识体系，提出设计制作网站的技术方法，给出可替代的技术方法，给学生提供多项选择。二是规定网站的规模。对于学习过更多相关知识的学生，可以不局限于这个技术框架，鼓励学生积极尝试新方法和手段。第二，自主选题。在自主选择网站主题时，提倡学生面向学科应用，面向实际需要进行选题。如服装服饰类，或者艺术设计类、媒体传播类等为网站主题。选题时，要考虑对网站内容的理解和把握程度，对相关文本、图形图像和媒体信息的收集、归纳和整理的水平。第三，自由创意。艺术类本科生具有自主创意的优势，要发掘学生的专业潜能，利用所学计算机技术把创意效果展现出来。做到主题鲜明，内容完整，色彩搭配美观，页面构图简洁合理等。同时，考虑要创意与网站主题的密切关系，将创意和内容统一起来。第四，开发制作。按照网站工程设计制作的流程开展工作。首先，对各种信息进行分类和整理，确定网站栏目和网页的数量。其次，进行网站页面创意，把创意通过计算机网页设计技术表现出来。最后，通过技术方法和手段，完成网站的设计和制作。通过开展教学实践环节，学生更全面系统地掌握了课程内容和探究式的学习方法，焕发了主动学习的热情，提高了计算机素养和综合应用能力。 4.教学评价。教学评价可以归纳为主观与客观的结合，过程与结果综合。对课堂教学评价更多依赖于过程评价和客观评价，如通过查阅日常作业，可以了解对案例中知识的理解；通过结业考试客观试题的评价，确定学生知识和技巧的掌握。对教学实践环节评价由教师主观判断实现，考查学生的创意和实践应用水平。 在教学实践环节中，制定了“网页设计与制作―实操要求及评分标准”，规范教师对学生作品的评价，保证真实性和客观性。每个学生一个选题，一个网站，一个评价考核结果，避免出现学生“搭便车”现象。 二、课程资源建设 1.教材。为贯彻本课程的教学理念和原则，确定“完善知识体系，引导艺术创意，面向实际应用，促进艺工融合”为写作原则[3]，体现集创意、应用和工程为一体，技能、知识与平台相融合的教学和实践模式。在教材案例选取上，案例都具有良好的创意和应用背景，创意风格多样化，色彩、图案和布局的多种组合；案例取材于多种行业和领域，覆盖面广。在讲解知识点时，着重提炼页面艺术创意方法和技巧，做到方法多样，手段实用，效果良好。在教材内容选取上，向网页设计与制作的最新技术看齐，全面引入CSS技术和CSS+Div布局技术，归纳出“上中下”和“左中右”两种基本方式，并提供一个CSS+Div布局的商业网站设计和制作过程。在教材内容表现上，采用新颖、直观和多样化方法，突出教学重点和难点，引入“布局图”，帮助学生理解和把握页面布局，将表格布局、CSS+Div布局、框架布局和AP Div布局等多种方式反复向学生讲授，实现学生掌握和灵活运用布局技术的教学目标。在教材框架安排上，以知识演进为目标，以应用案例为载体，采用可视化操作为主导，代码实现为从属的方式，既形象直观，又深入剖析技术原理。以网站客户端技术为主体，以网站服务器技术为辅助，为学生全面理解网站设计与制作技术打下坚实基础。 2.多媒体资源与网站。为配合教师课堂授课，提供了每个章节的电子教案，全部教学案例素材和效果，练习案例素材和效果；为满足学生课下学习需要，录制了全部课堂教学案例的教学视频，形成了完整的多媒体教学资源。本课程还开发了网页设计精品课网站，向学生提供全天候的互动式学习平台。网站提供了全部多媒体教学资源，以及学生自主学习的各种资源，如技术专栏、参考资料、在线测试、在线问答、电子书下载、优秀网站赏析和软件下载等；搭建了学生网站作品的展示栏目，将综合教学实践环节中学生制作的全优作品进行实景演示。 三、结论 本课程采用全新的理念和切实可行的教改原则，在教学模式与实践环节中，在教材写作、多媒体和网站建设中加以贯彻和落实，突破了《网页设计》课程建设的固有模式，取得了全方位的教学成果。 经过多年教学与实践，形成了完善和系统的网页设计教学体系和模式，帮助学生构建完整的知识体系，掌握创意技能和技巧；借助于综合性教学实践环节，极大提高了艺术类本科生的计算机创意和应用能力；以良好的评价体系保证教学评价的有效性。 在教材编写中，进一步完善和固化教学和模式，教材不仅知识体系完整、内容翔实，而且创意技能实用、面向实战，与多媒体素材和精品课网站构成了立体化课程资源体系。 艺术类本科论文:艺术类本科生英语写作现状研究 摘 要：尽管英语教师进行了多种尝试，但目前艺术类本科生的英语写作现状并不乐观。为了解艺术类本科生英语写作现状，笔者针对安徽铜陵学院艺术类专业班级的83名本科生进行了问卷调查，调查内容涉及写作兴趣、写作重要性、传统课堂教学方法的认可程度、写作自信心和影响写作水平的因素。并就调查结果分析艺术类本科生英语写作水平相对落后的原因，提出运用词块教学法的优势，改善艺术类本科生英语写作教学的设想。 关键词：艺术类本科生；英语写作；调查 艺术类专业大学英语教学一直是一个难题，尤其是写作教学长期困扰着广大英语教师。本文根据描述性统计说明艺术类本科生英语水平、依照问卷调查的结果论述其英语写作现状。 一、英语水平 笔者通过统计安徽铜陵学院2013年刚入学的两个艺术类专业83名本科生高考成绩、入学测试成绩及限时写作成绩的数据，阐述艺术类本科生英语水平的概况（见表1）。 83名艺术类本科生的高考成绩最高分110分，最低分20分，平均分仅65.51分，不及格率高达81%。入学英语测试（总分为100分），最高分仅75分，最低分17分，平均仅49.15分，不及格率高达73%。总分30分的限时写作最高分与最低分差距高达19分，及格率仅为23%。可见，艺术类本科生的英语基础十分薄弱，个体分数总体离散性很大，英语水平参差不齐。从表1还可以看出，限时写作成绩不理想。 二、写作现状 为了进一步了解艺术类本科生英语写作的现状，笔者对83名本科生进行了问卷调查。根据调查结果对当前艺术类本科生英语写作现状分析如下： （一）英语写作兴趣 调查显示63%的学生英语写作没有兴趣；23%的感兴趣学生中，很感兴趣的11%，感兴趣的12%，有点兴趣的14%。所谓兴趣，是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。心理学家皮亚杰说：“所有智力方面的活动都要依赖于兴趣。”由此可见兴趣的重要性。如果没有兴趣而被动进行英语学习，会扼杀学习积极性中最现实、最活跃的成分，也会缺乏持之以恒学习的动力。因此，在艺术类本科生英语写作教学中注意激发学生兴趣，提高记忆效果，无疑是写作教学成败的关键。 （二）对写作重要性的认识 当被问及对写作重要性的认识时，88%的同学不同程度认为写作重要，其中认为很重要的31%，认为重要的占29，比较重要的为28；仅有12%的同学认为写作不重要。可见，尽管写作成绩不太理想，大多数学生仍然意识到写作的重要性，他们迫切需要好的训练途径来提高写作能力。以上结果与黄艺平（2006）针对广西艺术学院2005级78名艺术类本科生进行问卷调查的结果基本吻合。之所以被调查者认为英语写作重要，是因为：首先，英语写作的用途越来越广泛。英语是当今世界上最主要的国际通用语，国际交流必须具备良好的写作能力，英语作为交流工具，在个人发展中的作用日益凸显。其次，经常进行写作练习，有助于提高逻辑思维能力和表达能力。最后，英语写作可以促进听、说、读、翻译水平的全面提高。可见，写作在英语学习中具有无可替代的重要地位和作用。对于广大英语教师来说，无论是写作教学的理论水平还是实践能力，都迫切需要提高，要调整教学手段，针对不同群体，实施可行的教学，提高学生的写作能力。 （三）对传统写作课堂教学方法的满意度 到目前为止，我国多数高校英语写作课仍沿用传统的教学方法。调查结果显示，71%的学生对于目前英语课堂所采取的教学模式与方法持否定的态度；认可的只有29%，说明英语课堂教学改革的力度还需要进一步加强。说明目前的大学英语教学模式已不适合艺术类本科生，传统单一的灌输式教学方法很难调动起艺术类学生英语写作的积极性和创造性，结果当然是收效甚微。从王建慧（2011）所做的调查我们可以看出类似的结果。她针对华中师范大学汉口分校2009艺术设计本科一班和2009艺术设计本科三班总共70名学生进行问卷调查，结果显示只有28%学生的认为现行的传统教学模式适合他们。另外，学生希望教师更新教学观念，采用适合他们特点的写作教学方法。因此，教师在艺术类学生英语课堂教学中，应改变陈旧的教学观念，运用新颖的写作教学方法，打破单调枯燥的学习氛围，以学生为中心，设计灵活多样的教学活动，调动学生参与课堂活动的积极性和发挥学习的主动性，努力取得良好的教学效果。 （四）英语写作自信心 根据调查，75%的同学表示对英语写作没有信心，有信心的仅占25%，因此，要想提高艺术类本科生的写作水平，必须提高他们的写作自信心。不少研究也显示，艺术类学生普遍存在自信心不足的问题。之所以会出现这样的情况，原因是多方面的，既有教师、教材因素，也有学生自身因素。提高自信心要从四个方面入手。首先，结合艺术生的心理特点，大胆尝试灵活、生动和新颖的教学方法；其次，给予学生表扬和鼓励，教学活动以赏识教育为主。蒙岚通过实验数据及访谈表明，赏识教育能在很大程度上提高了艺术学生的学习信心，消除学习者对英语学习的恐惧。再次，挖掘不同个体的长处和潜力，找到他们缺乏自信心的根源，通过具体的教学活动，帮助他们逐步树立学好英语的自信心。最后，教师可以借鉴韦纳的归因理论制定相应的教学策略，帮助学生克服消极归因倾向，引导他们进行正确积极的归因，从而激发学习动机，增强写作自信心。 （五）影响写作水平的因素 为了找到困扰学生英语写作的症结，帮助学生提高写作水平，笔者围绕影响写作水平的四个因素――词汇、语法、写作技巧、母语迁移展开调查（见图1）。 调查显示，75%的艺术类本科生写作时词汇存在问题，可见词汇是造成大学生英语写作不佳的主要原因。他们普遍反映写作时词汇贫乏，不得不放弃许多有一定深度内容的写作，转而用单调枯燥的英语词汇表达简单的想法，有的甚至简单思想都无法表达。毫无疑问，词汇的丰富性与写作质量呈显著的正相关关系，这一点已被相关研究证实。54%的同学认为自己缺乏足够的语法知识，写作时受困于语法基本功不扎实，造成低级错误俯拾随处可见。造成这一现象的原因是我国传统的英语教学特别注重语法条条框框的灌输，以讲解语法作为语言输入的主要形式，学生完全为学语法而学语法，整个教学活动也紧紧围绕应试而进行，学生很难学到语用技能。51%的同学认为写作技巧是自己弱项，主要表现在谋篇布局的能力较弱，句子之间、段落之间语义不连贯，不能完整表达思想。张在新等人经过统计分析，指出，非英语专业学生因为写作技能和写作知识之间的差距非常明显，导致作文成绩差距十分突出。调查还显示，母语思维模式对英语写作的影响也是不容忽视的，30%的同学认为母语迁移干扰了英语写作。表现为：一是不能使用英语思维。学生在英语词汇量和表达手段有限的情况下，只有依靠母语。二是英汉思维模式差异。东西方语言具有不同的思维方式，螺旋形是操汉语者的思维方式，而操英语者的思维方式是直线形。国内学者蔡基刚也提出，语篇组织规律与特定的思维模式密切相关，语篇组织结构是个体思维模式的集中体现。因此，如果学习者对中西思维方式的差异缺乏了解，必然导致英语写作中词汇、句法结构和语篇组织表达不符合英语习惯。 通过对艺术类本科生英语写作现状的调查及分析可知，造成艺术类本科生写作成绩不理想的原因是复杂、多方面的，突出问题主要体现在心理、语言和写作技能方面，通常情况下是多个因素共同作用的结果。 近年来，随着二语习得理论和语料库语言学的发展，一个崭新的教学理论――词块理论逐渐进入人们的视野，它为英语写作教学和研究提供了新的视角和思路。语言学界已注意到了词块在英语学习过程中的重要性和有效性，许多研究已证实词块是理想的语言学习单位，因此，教学中应该建立以词块为中心的教学模式。研究发现，自然话语主要由固定的或半固定的词块组合而成，只有少数句子属于创新的，即便是内部结构有一些变化的句型框架，其中的变化幅度也是非常有限的，学习者运用词块比完全由自己造句所需的努力小很多。鉴于此，外语教师应尝试运用词块教学法来提高学习者的英语写作水平。研究表明：“词块是整体习得并储存在记忆中，它有助于增加写作的流利性，提高语言表达的地道性和生动性以及培养语篇组织能力。”但词块教学法能否对艺术类本科生写作水平的提高产生积极效应呢？这仍有待进一步验证。

美术史小论文: 衡阳人文历史美术创作与文化创建 摘要：衡阳是一座具有两千多年历史的文化名城，有着丰富的人文历史，为美术创作提供了无尽题材和资源。但是，目前衡阳人文历史题材美术创作呈现散乱的状态，还没有形成规模。美术创作不仅是文化传承的重要手段，在提升人民的思想道德修养和精神需求的同时也会促进区域经济的发展；在当今社会，经济发展离不开文化教育，美术创作作为文化建设中的重要组成部分，它对衡阳经济的发展也提供了应有的动力；因此，衡阳市大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的。 关键词：衡阳；人文历史；美术创作；文化建设 衡阳位于湖南省中南部、地处蜿蜒千里的湘江中游、五岳独秀的南岳衡山之南，相传“北雁南飞，至此歇翅停回”，故又雅称“雁城”。衡阳拥有深厚、悠久、丰富多彩的历史文化，其深远影响，绵延至今。 一、衡阳人文历史 衡阳是湖南文化资源最丰富的聚集地区之一，有着丰富的人文历史资源：它拥有历史悠久的书院文化，“下书院，楚为盛，楚之书院，衡为盛”①，衡阳有很多书院，如石鼓书院、东洲船山书院、杜陵书院等，其中石鼓书院为宋代四大书院之首，是湖湘文化的重要发祥地，在我国的教育史上地位极高，南宋著名理学家朱熹曾为之作《石鼓书院记》，流传至今；同时，衡阳还是宗教圣地，五岳之一的衡山即坐落于此，它是“天台宗和南派禅宗的发源地”②，深刻影响了我国佛教的发展；衡阳还有丰富多彩的民俗文化：民间歌谣、舞蹈、工艺美术、地方戏曲等，这些都是衡阳文化中的瑰宝；还有很多美术资源也是衡阳丰厚历史积淀的体现：如木雕、窑瓷艺术、历史悠久的古民居等；同时，衡阳还有许多著名的历史人物，自古以来，衡阳文气郁郁，才俊辈出：古有辅佐蜀国的大臣蒋琬、改造造纸术的蔡伦、著名思想家王夫之、湘军水师统帅彭玉麟等；近代出现了一大批仁人志士：夏明翰、唐天际、等。与此同时，衡阳也是我国目前唯一的抗日战争纪念城，1944年，历时47天的衡阳保卫战，展现了衡阳人民不屈不挠的斗争精神，被誉为“东方的莫斯科保卫战”。 二、衡阳人文历史题材美术创作现状 衡阳在人文历史题材美术创作方面拥有得天独厚的资源优势和良好传统，在此基础上，艺术家们创作了大量的美术作品，将衡阳的历史展现在当代人面前。然而值得注意的是，尽管目前衡阳的人文历史题材美术创作丰富多彩，但仍然呈现出一种散乱的状态，基本上都是艺术家的个人创作行为，表现手法也欠丰富，每个画种都只是零零散散的表现，总体上只是反映衡阳历史文化的一部分，缺乏系统性、全面性、完整性、多样性。衡阳的人文历史题材美术创作还没有被充分利用其资源优势，将其灿烂丰富的人文历史展现出来。自建国到当下，在国内反映我市区域人文历史的美术作品零零散散，且为数不多。2011年9月，湖南省重大历史题材美术创作工程启动由省委宣传部、省文联等部门主办。同年11月，衡阳召开了创作动员会。目前有一系列反映衡阳重大历史题材创作正在进行中。比如衡阳市美术家协会主席颜志武与赖尚平、李清白等几位画家合作创作的作品《衡阳保卫战》，这幅作品场面宏大，画面中、等一百多人点缀其中，没有一丝杂乱的感觉，那段历史瞬间就这样被凝固了下来。类似的革命历史题材创作还有何润成的《庆功会上》、肖一丹和肖健创作的《火种———水口山工人大罢工》、张宗秋创作的《彭大将军》等。他们的创作填补了我市红色历史资源大型美术创作的空白。但是面对衡阳如此悠久丰富的资源，这些创作只是表现了本土人文历史的冰山一角。文化建设是经济发展不可或缺的前提，美术创作又是文化建设的重要组成部分。所以我们要加强衡阳本土人文历史题材美术创作，创作出一大批好作品来满足和丰富现代社会的物质和精神文化需要，为衡阳的经济、文化的整体发展做出贡献。 三、加强人文历史题材美术创作的必要性 美术创作作为文化建设的重要组成部分，重视美术创作对于增强文化建设具有积极意义，在衡阳地区加强人文历史题材的美术创作是十分必要的。 1．美术创作的文化意义。文化是一个民族的灵魂，美术创作是文化的一部分，它可以用不同的手段以最直接的方式更好地记录和反映一个区域、一个民族、一个国家的文明。如：敦煌壁画、四大石窟、永乐宫壁画、汉代石刻、各代的绘画等都是中国传统文化艺术的瑰宝。一个民族的精神可以在美术作品中得以体现、传承，而衡阳的人文历史题材的美术创作也可以很好地表现衡阳地区悠久的人文历史资源。随着时间的流逝，区域传统文化不断消失，尤其是一些民间艺术，如何保护其传统文化已成为重要议题。科学技术的发展为文化传承提供了诸多的选择，美术创作则是其中最传统也是最直观的记录，其本身也是文化的一部分，美术创作可以将衡阳区域文化艺术记录下来，传承具有衡阳特色的地域文化，实现其文化意义。 2．美术创作的教育意义。人文历史题材美术创作有着它自己独特的艺术价值：美术作品不仅仅只是用来装饰、欣赏，更重要的是挖掘作品的深层含义，教育后人、陶冶情操。人文历史题材的美术创作，除了其本身的绘画价值，同时也拥有教育与熏陶的价值，它让后人看到祖辈的辉煌事迹，可为他们树立良好的道德规范。例如，大足石刻的警醒世人、中国传统文人画那种宁静致远的心性等。美术创作利用各种表现方式将人文历史展现给世人，人们可以通过它直接感受到其中的内蕴。而衡阳人文历史题材的美术创作可以全面地展现衡阳人民的勤劳、淳朴、智慧，特别是抗战阶段的历史，在表现衡阳人民的爱国精神和奋斗精神方面是很好的素材，具有很强的家国情怀的教育意义。 3．美术创作的经济意义。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。民族复兴、国家富强，都需要提高文化为之提供持久的发展动力。随着知识经济时代的到来，经济与文化呈现一体化趋势，文化在现代经济中的地位日益突出，经济发展离不开文化支撑，文化在经济发展中成为了重要的内容，它存在于经济发展的每一个环节，发挥着不可替代的作用。目前文化产业在经济发展中的比例越来越大，行业持续增长，传媒、娱乐、旅游等文化产业已经成为一个具有巨大竞争力的新的经济增长点。文化是一面旗帜，加强文化建设无疑可以为经济发展开辟一条新道路。美术创作作为文化的重要组成部分，必须发挥其推动作用，积极发展、完善区域文化建设从而带动或促进本区域经济发展。“文化资源应成为政府招商吸引外资的重要手段”③，同时要以文化理念为导向，将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，大力加强区域文化基础设施建设。衡阳地区加强文化建设应该以区域文化为依托，构建衡阳地方特色的文化产品、打造具有相当规模和有影响力的文化产业基地、壮大文化产业的发展队伍、挖掘和利用本地的历史文化资源，发展相关产业。衡阳拥有深厚悠久的文化历史，文化资源十分丰富，书院文化、船山文化、南岳文化、革命文化等都是当地特有的人文历史资源；衡阳的瑶民在居住、服饰、饮食、婚姻、喜庆、禁忌、宗教信仰等方面风情各异；衡阳剪纸、版画、皮影戏、渔鼓等都是颇有地方特色的民俗文化，这些在省内外都有较大的影响。如果将这些人文历史资源都可以用美术创作的方式展现、传播，让更多的人了解衡阳、向往衡阳，以此带动衡阳的区域经济发展。美术作品是一种最直观的展示手段，可以通过美术创作加强衡阳本土文化的传播，再辅以现代传媒和各种手段，使衡阳的特色文化更好地推向国内外市场，这有利于提高衡阳文化的知名度和影响力。当下，文化产业正成为全球经济的重要组成部分，发展传播衡阳文化还要积极主动地开展对外文化交流。“把衡阳优秀的区域文化资源转化为现实的文化艺术生产能力，并运用产业化的方式积极开展民族文化的交流传播工作，组织开展重大国际文化交流与合作项目”④，如是所说，加强衡阳与世界文化的联系，可以进一步促进衡阳经济与文化的健康发展，打造、提升衡阳区域特色文化的影响力，为衡阳的经济与文化的整体发展做出贡献。 四、加强衡阳人文历史题材美术创作的对策 面对衡阳人文历史题材美术创作目前存在的问题，笔者提出以下几点建议： 1．由文化部门或政府相关部门统筹、有社会团体和个人支持的立体规划开发。建议由文化部门或政府相关部门统筹规划，鼓励艺术家进行创作，美术创作不仅仅是艺术家自发的进行，也需要政府和社会的多方支持。人文历史资源的搜集，整理规模较大，必须系统有序，因此，建议由衡阳文化部门或者政府的相关部门进行统筹规划，组织有关专家对文化资源进行盘点，确定重点，同时将有志为衡阳美术出力的社会团体和个人组织起来进行系统创作，将衡阳本土人文历史题材美术创作工程有条不紊地开展。艺术作品既是艺术家的心血与荣耀，也是一种文化传播与展示的手段，以独特的方式承载着时代与使命。2011年的湖南省重大历史题材美术创作工程是由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会、湖南省委宣传部和湖南省美术家协会共同组织实施的的大型专题性美术创作工程，吸引了众多省内外优秀艺术家创作完成了一批主题性美术作品，这也为衡阳人文历史题材的创作提供了很好的借鉴作用。 2．进行系统、全面、完整、多样性的美术创作。在中国美术史上，以新中国成立以来的历史题材美术创作的经典作品为例，无论是在教育功能还是艺术审美功能较之以往都达到了一个新的高度，这也应当成为我们在人文历史题材美术创作中值得延续和发扬的。目前，衡阳美术界对本土人文历史题材已有所重视，诸多本土知名画家对此进行了创作，从绘画到雕塑、从中国画到西画、从城市主题壁画到城市主题雕塑……几乎都有所涉及，但都零零碎碎，收效甚微，无论是题材内容的全面性还是创作方式的多样性，都成不了系统化与规模化，更形成不了产业化。因此，建议由文化部门或政府相关部门统筹、规划，将衡阳本土的人文历史进行系统、全面、完整、多样性的美术创作，比如：首先对文化资源进行盘点，根据具体的资源特点包括环境地理位置进行不同创作表现，或打造成城市壁画、或打造成主题雕塑、或打造成工艺品产业、或打造成绘画展览等等；将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，有条不紊地进行建设和开发。 3．加强与外界的美术活动交流。美术创作不能封闭在自我狭小的空间当中，应加强与外界的学习交流。衡阳的美术创作拥有得天独厚的资源，但不能因此固步自封，应不断为美术创作注入新的活力，推陈出新。这就需要向外界学习，在与外界美术界交流中，吸收外界优秀的艺术创作资讯和艺术手法。在学习的同时，也可以向外界展示衡阳、宣传衡阳的人文历史。利用好每一个平台与外界交流，使外界了解衡阳，让衡阳走向全国或世界。 4．充分利用各种现代媒体进行宣传。当下，现代传播渠道众多，可以充分利用这一资源，将美术创作与现代文化传媒相结合。利用现代传媒资源，比如：网络、电视、广播、报纸、海报、展览、各种活动等等，根据不同媒介和平台的特点，制定不同的宣传策略，全方位地传播信息，让人文历史题材的美术创作深入民间，引导人们对衡阳人文历史资源的认知度和认同感。本土人文历史资源是本土特有的宝贵资产，优秀的人文历史题材美术创作也是人类珍贵的精神食粮，因此，大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的；进行系统、全面、完整、多样性的美术创作是文化承传的重要手段，有利于向外界展示衡阳本土文化的灿烂与辉煌，将这一资源为我所用，打造出富有地方特色的文化产业，以便为加强衡阳本区域的文化建设、提升人民的思想道德修养、丰富人民的精神需求、促进衡阳经济、文化的全面、健康、协调发展作出贡献。 作者：尹小平 蒋花 单位：衡阳师范学院美术学院 美术史小论文:20世纪前期美术史的思考 摘要：该文从中国20世纪前期的美术史出发，探讨不同时代背景下产生的具有不同时代特征的艺术，着重阐述了20世纪几位代表人物所处的时代背景和他们所秉持的精神追求和人文关怀，并对比当下中国当代艺术的发展趋势和精神追求，从而得出艺术是时代的产物，它不是孤立存在的事物，什么样的时代造就什么样的艺术。 关键词：中国近代；20世纪前期；美术史；当代艺术；时代产物 谈及中国20世纪前期的美术史，那个时期的艺术受到政治、外来文化、社会变革等多种因素的影响。在国家危难、民族存亡、励精图治、效法西方、西为中用的时代背景下，绘画也成为救亡运动的载体和武器。 在中国社会激烈的变革中，美术对推动社会转型起到了重要的作用，同时也获得了很大程度的发展。很多热血志士留学海外，探寻救国之路。他们试图通过绘画开启民智，宣传进步思想。李叔同、高剑父、何香凝等在日本学习绘画艺术，把西方的裸体艺术传播到了中国，在传统的中国社会引起了轩然大波。裸体艺术在当时算是中国开启文明的一个时代标志。而今天的学院教育仍然坚持百年前的人体艺术教学模式，很多人仍然不明白为什么要画人体、怎样画人体，现在所画的人体和以往古典的人体、后印象派的人体、立体派的人体、超现实主义的人体有何不同，这是当今的学院教育应该思考的问题。在美术教学中，如何实现个人的绘画语言与当下的时代性有机融合也是值得思考的。20世纪初，上海开埠以来，受到越来越多西方文明及绘画的影响，出现了与传统中国画不同的海派，其以赵之谦、虚谷、任伯年、蒲华为代表。新生事物的产生总会受到旧势力的攻击和阻挠。海派的产生和中国当代艺术的产生有着相同的时代因素。1978年改革开放以后，各种西方的书籍、画册涌到中国，短短几十年里，中国的先锋艺术家学习、借鉴了西方历经几百年的艺术样式和图式风格，如观念艺术、行为艺术等。在当时，“当代艺术”这个词就像洪水猛兽，让很多人难以理解和接受。 随着中国经济的发展，中国当代艺术走过了近30年，越来越多的艺术家自觉或不自觉地进入当代艺术创作领域，通过自己的作品传达对社会、个人生存体验及人文关怀的思考。他们具有了一种新的人格，就是批判精神。随着中国经济的高速发展，中国的当代艺术成为资本市场的价值凹地。张晓刚的油画作品《大家庭》在纽约苏富比拍卖会以近百万美元成交成为拐点，中国当代艺术在2006至2008年迎来了市场的井喷，大量的资本涌入这块凹地，泥沙俱下，甚至不少人改行来做艺术。艺术品和市场连接在了一起，很多天价的作品频频出现，吸引了大众的眼球。普通老百姓通过媒体的报道，知道并开始关注中国的当代艺术，也明白了艺术可以多元形态出现，不是像以往只有一种标准。这也算是一种民智的开启。20世纪早期，中国最早的实用美术或者叫商业美术也得到了很大的发展，出现了张光宇、丁聪、丰子恺、叶浅予等杰出人士。他们通过报刊漫画等形式，发表对当时社会的看法，他们的作品家喻户晓。笔者曾在清华大学美术学院校庆时看到叶浅予的几幅水彩画，至今仍然记忆犹新。他画的是那个时代农民丰收的景象，技法娴熟，画得极好。形式风格很有夏加尔的感觉，即便放在当下也一点不过时，笔者不由地心生敬佩。古往今来，优秀的艺术品都能超越时代的局限性和个人的局限性，经过漫长的时间检阅，沉淀下来，成为人类文明宝贵的财富。叶浅予等人与学院派画家不同，大都没有受过正统的高等教育，但这并不妨碍他们通过种种方式使自己的漫画得到发表和传播。他们的作品往往关注当时老百姓的生活，所以受到了老百姓的追捧，他们的进步思想也得到了空前传播。这和当下的中国当代艺术关注当下、表现当下，注重人文关怀的精神不谋而合。回顾中国20世纪前期的美术史可以发现，时代造英雄。生活在当下这个和平的，经济、信息高度发达的网络时代，艺术家又该以怎样的视角关注和表现当下的事物？生活在当下，不管你身处何地、愿不愿意，都已经不可避免地卷入世界当代艺术的浪潮中，国际间的文化交流日益频繁。在中国美术馆、798艺术区、艺术北京博览会等处，都能看到大师的作品，如“从提香到戈雅”“里希特个展”等，人们能近距离地欣赏大师的作品，揣测那个历史时期的创作情绪和社会背景。 随着西方进入现代文明时期，先锋艺术家纷纷登上历史舞台，对传统艺术进行了彻底的革命，今天的艺术家必须重新思考艺术是什么，艺术作品的指向变得更加重要。艺术家须置身于当今的文化环境中，思考社会形态的变化，艺术已经变成个人生存体验和生活态度的载体。观念性是当代艺术的一大特征，也是当代艺术区别于以往艺术风格的一种形式。可读性和可识别性变成了绘画的主体，绘画语言的可识别性是一个画家区别于其他画家的主要标志。艺术虽然没有好坏之分，但是有品位的高低之别。什么是高品位的作品？笔者认为，技术与思想完美融合，同时符合时代特征，表达个人内心真情实感的作品就是高品位的作品。如今，虽然我们没有如先辈那样崇高的历史责任，把绘画变成改变国家命运的武器，但是我们仍然应当关注当下的社会并表现出人文主义的关怀，创造出符合我们这个时代需求的艺术作品. 作者：吴双 美术史小论文:美术史论教材体系的建构与应用性 摘要：美术史论体系框架根据所属研究对象的不同，被划分为即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。美术史论教材体系建设的基本构架和具体内涵在不断丰富、发展和变化的动态过程中，具有划时代的意义和价值。 关键词：美术史论；教材体系；建构价值；应用性研究 一、引言 自从2011年教育部正式批准艺术学升级为第13个学科门类以来，美术学作为艺术学门类下的一级学科持续受到理论界学者们的关注，美术学科史论体系的研究范围也愈加明晰：根据所属研究对象的不同，被划分为“史、论、评”三个领域，即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。与此同时，以美术史论为基础理论所构建的现行美术学科教材体系，美术史论教材体系更是承载着传播经典美术范式、承继国学传统、传递人类审美情感的重要意义。 二、美术史论教材体系建构的价值与意义 伴随着人类美术实践在时空领域的不断扩展，人们对美术史、美术理论、美术批评的认识与研究在持续不断地深入，与之相伴产生的美术史论研究成果正以前所未有的速度和规模在美术学科领域内快速地扩张。作为高等院校美术专业人才培养中的基础理论部分，美术史论教材体系的建构势必影响着高校美术人才的理论水平与创作能力。第一，作为承担高校美术人才培养的基础理论部分，美术史论教材体系一直承担着美术史研究、美术作品批评、探索美术创作规律等诸多问题的基础理论支撑。可以说，美术史论教材体系知识承担了美术学科体系大厦构建的基础工程，没有美术史论教材体系支撑下的美术教育，必然沦为技能传承的职业教育，这将违背本科教育中关于美术学专业人才培养的初衷。第二，通过美术史论教材体系的建构，可以使学生系统地了解古今、中外文化艺术的精粹，及时掌握当下美术作品、美术理论范式的经验与技巧，在最新的美术批评理论引导下创作出符合现实审美要求的美术作品。美术史论教材体系的建构无疑充当了文化艺术积累与传承的最坚实的后盾。第三，美术史论教材体系的建构是美术创作者指导美术实践的理论向导。随着科技文化的不断进步，美术与科学的关系更加紧密，新的美术门类正在不断涌现。在日新月异的美术实践作用下，如何成长为一名善于辨别美术门类、适时总结实践规律的美术人才是每一位美术专业人才培育者值得思考的问题，而此时美术史论知识的总结作用与引导价值分外凸显。从价值与意义的角度来看，美术史论教材体系的建构是指引美术人才培育者与美术专业实践者最重要的基础、最有力的支撑、和最准确的航标。 三、当下美术史论教材体系建构的可行性与应用性 我国高等院校美术学科在百余年的发展历程中，已经发生了翻天覆地的变化。作为高等院校美术教育中的重要支撑，美术史论教材体系一直是推动美术学科持续发展的内在动力，而美术史论类教材，是系统培养美术专业人才的重要保障。当下美术史论教材在美术史论知识的教育方面，在美术技法训练与审美教育的有机结合方面，具有其他相关知识内容所无法比拟的可行性与应用性。从可行性的角度来看，美术史论教材体系建构具有以下几方面特点。其一，它是美术生人文素质提高必要的理论来源。艺术教育（包括美术）是素质教育的重要组成部分，是提高国民素质的可靠手段。美术史论以自身丰富的理论涵养帮助人们弥补文化素养的缺陷，尤其是高校美术人才在人文素养方面的缺失。其二，它是学科体系建构不断完善的必然选择。美术学科的门类的持续衍生，必然促使着与之相适应的新的美术史论知识的积累与更新，这必将促使高等院校美术史论教材体系走向更为科学化、系统化的境地。其三，它是当下高等院校美术教育走出困境的迫切需求。当今美术教育的困境相当程度上是来源于理论与实践的脱节，而这又不得不归咎于现有美术史论知识的陈旧与教材体系的僵化，从这个层面上说明美术史论教材体系建构的具有相当大的必要性与可行性。从实际操作方面来说，美术史论教材体系建构具有十分广泛的应用价值。首先，我们应让美术史论教材体系中的知识密切联系实际，实时地指导美术创作实践。其次，我们应建立美术史论教材体系建构的相关制度，强化高校美术教育培育者对美术史论教材建设的意识，注重美术史论研究人才梯队的培养与构建。再次，我们应立足国学经典文化，挖掘中国传统理论范式，建立基于中国哲学体系基础之上的美术史学观和美术理学观。最后，应不断扩充适应新兴美术门类的美术教材内容。通过必修、选修、课外阅读等多种形式在美术领域的各专业学生中开展史论教育，破除美术理论与实践相脱节的传统壁垒，保护与传承中国民族美术史、美术理论的精髓。 四、结束语 综上所述，美术史论研究的最终目的是在梳理和总结人类美术实践规律的基础上为美术创作与实践提供理论借鉴和指导。它能够进一步推动人类美术实践的创新、发展和繁荣，进而创造出更多、更高质量的美术作品。而美术史论教材体系建构的意义也正是如此，即从微观上帮助当代美术教育走出困境，从宏观的层面上让美术人才的心灵得到净化，性情得以陶冶，人格更加完善，从而以以清晰、丰满的创作状态投入到美术创作实践中去。 作者：张焱 美术史小论文:西方美术史与人文精神研究 摘要：纵观西方美术史可以发现，其美术作品的主题大多以人文主题为主，这种主题表现形式的应用是通过人文精神的渗透实现的。从某种程度上讲，可以将对不同表现形式人文精神在西方美术作品中渗透的研究看成是对西方美术史的研究。本文从西方美术史的概述入手，对西方美术史中的人文精神渗透进行分析和研究。 关键词：西方美术史；人文精神；渗透 西方美术史经历了一个十分漫长的发展过程。随着艺术家创作理念及所处时代背景的变化，西方美术作品产生了多种不同的特点。然而，人文主题却是大多西方艺术家在创作美术作品的过程中遵循的一种主题。从整体角度来讲，西方美术史中的人文精神表现形式存在一定的变化。 一、西方美术史 （一）西方美术史的概述 在西方美术史中，人们发现的创作时期最早的美术作品是于旧石器晚期被创作出来的。在西方原始美术中，获得大众一直认可的美术作品被发现于西班牙以及法国这两个国家的洞窟中。西方美术史经历了漫长的发展阶段，在不同的阶段中，当时的艺术家所创作的美术作品都从一定程度上体现了当时的时代特征1。 （二）西方美术史的阶段划分 西方美术史大致包含史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期、17世纪至今。在史前时期中，西方创作者在旧石器时期所选择的刻画对象主要是各种各样的动物。创作者通过不同形象、体态动物的描述满足自身的创作需求。在该阶段中的中石器时代与新石器时代中，创作者的雕刻对象逐渐由动物转变为人类。就该阶段以女性为原型的美术作品而言，其突出部位主要集中在女性的生殖器官上。这种以性表现独特人文主义内涵方式的应用，主要与时人的生殖崇拜仪式有关。到了封建社会时期，创作者美术作品中反应的主题主要与战争以及宗教信仰有关。就古希腊美术作品而言，以生殖之神为原型的美术作品数量较多。在文艺复兴时期，以达•芬奇、拉斐尔以及米开朗琪罗为代表的艺术家的美术作品创作与现实人性之间表现出了极高的契合。自17世纪开始，西方美术作品形成了多种不同的风格，巴洛克风格、罗可可风格以及印象派等都是在该阶段出现的。当时社会的开放性为众多艺术家的产生奠定了基础。在这种情况下，艺术家在创作过程中更加致力于将人文精神渗透在自身的美术作品中2。 二、人文精神在西方美术作品中的表现形式 西方美术作品中人文精神的表现形式主要包含以下几种： （一）人性表现形式 人物是西方艺术家完成美术作品创作的首选。在实际创作过程中，他们通过对所刻画人物的神态、动作等将所要体现的人性表达出来。这种以展现人文精神为目的的人性表现形式的应用，提升了美术作品的艺术性和价值。 （二）性表现形式 这种表现形式是指，艺术家通过人物生殖器官、的刻画，实现人文精神对美术作品本身的融入。这种表现形式的应用在为欣赏者带来一定视觉冲击的同时，不禁引发其对艺术家所刻画人物形象思想、生活习惯等内容的反思3。 （三）个性表现形式 相对于其他表现形式而言，个性表现形式对艺术家提出了更高的要求。为了使得自己所创作的美术作品具有独特的个性，艺术家需要为此付出大量的时间和努力。对于西方整个美术作品创作群体而言，能够实现利用个性表现形式将人文精神渗透在美术作品中的创作者极少。但当美术作品创作者能够实现这一目的之后，他们的作品内涵和价值也会发生显著提升4。 三、西方美术史中的人文精神渗透 为了更好地分析人文精神在西方美术史中的渗透，这里将人文精神的表现形式作为分析依据进行分析： （一）性方面的人文精神渗透 纵观西方美术史，性属于艺术家在美术作品中渗透人文精神最基本也最原始的一种方式。目前已知较为出名的应用这种表现形式渗透人文精神的美术作品主要包含古希腊早期美术作品、奥地利原始雕塑。维纳斯是古希腊艺术家在创作美术作品中经常描述的一个人物形象。在当今人们对维纳斯形成的圣洁、端庄印象之前，维纳斯在史料中的形象更倾向于以为毫无贞操观可言的女性形象。《伊利亚特》中记载，维纳斯为了满足自己的私欲，常常会利用一条能够迷住所有男性的魔带施展魔法。当维纳斯把目光转向宙斯时，这位地位无限崇高的万神之王也败在了维纳斯的石榴裙下。而荷兰著作《奥德赛》中则记载，维纳斯在维持火神妻子身份期间，同时与阿多尼斯、赫尔墨斯等多名不同身份的英俊男性保持着不正当的男女关系。以该时期的美术作品《尼多斯的维纳斯》为例，创作者通过对维纳斯肌肤、体态以及身体各个部分比例的合理处理展现出维纳斯的迷人女性魅力。作为以性表现人文精神的雕像作品，雕像中的维纳斯并没有穿衣服。这种表现方式的应用将维纳斯这一人物形象表现得淋漓尽致5。奥地利原始雕塑中最精彩也最引人遐想的美术作品无疑是被学者称为《维林多夫的维纳斯》。在这个全裸的女性雕塑中，创作者将整个女性形象的高度设置为11厘米。通常情况下，这种比例设置会让观赏者产生一定的失真感和视觉误差，但创作者通过自身精湛的技术弥补了这一问题。虽然这个女性形象的五官全部被她的头发盖住，但观赏者仍然能够从这种若有似无的表现方式中感受到创作者想要表达的象征含义。除了手臂、膝盖以下小腿等位置的淡化处理之外，创作者用突出生殖与性的方式完成对该女性形象自胸部到生殖器官这个范围的处理。这种弱化与突出融合的创作方式为观赏者带来了一定的视觉冲击。由于该美术作品的出现时间较早，其创作者本身可能并没有意识到性与生殖对人类生存繁衍的重要意义。创作者更可能是出于功利目的完成这幅雕像作品的创作，而西方美术人文主义的体现也是通过创作者的这种创作目的实现的6。 （二）人性方面的人文精神渗透 人性表现形式无疑是西方美术史中人文精神的一种重要的表现方式。应用这种表现形式完成人文精神向美术作品渗透的行为大多集中在西方美术史的文艺复兴时期。同时，文艺复兴时期也是美术作品人文主义盛行的时期。以该期间的文艺复兴三杰拉斐尔、达•芬奇以及米开朗琪罗为例。就拉斐尔而言，这这位画家在当时的体现人文精神的代表作是《西斯廷圣母》。从这幅作品中，拉斐尔用精湛的笔法刻画出一应人物形象。从抱着圣子的圣母来看，拉斐尔通过动作以及表情的合理使用，使得欣赏者几乎能够想象出圣母与圣子从云端翩然落到地面的过程。而在帷幕周围的男性正对圣母与圣子的到来表示欢迎，同时，拉斐尔还通过帷幕旁女性羞怯表情、半跪状态的刻画，将一个信徒对她所信奉圣子圣母的到来表现出的恭顺和尊敬逼真地展现出来。拉斐尔作品中人文精神的渗透使得作品本身蕴含的价值变得更加丰富7。达•芬奇渗透人文精神的代表作则是举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。关于这幅作品有一种著名的解读：一千个人可以从这幅作品中看出不同的微笑状态。与大部分画家的人物画作创作相同，达•芬奇的这幅《蒙娜丽莎的微笑》也是有原型的。这位能够为人带来平静和喜悦感的女性形象的原型是一位佛罗伦萨商人的妻子，这个身份也可以从达•芬奇对蒙娜丽莎眉毛的处理中看出——当时以没有眉毛为美的化妆风格正受佛罗伦萨妇女的一致追捧。从达•芬奇对蒙娜丽莎站姿的处理中可以发现，他并没有使用传统的正面站立的方式进行创作，而是通过微微侧站的方式使得蒙娜丽莎这个女性形象看上去更加自然和生动。这幅作品与当时西方大部分美术作品之间的区别还体现在达•芬奇对透视点的应用上。在大多数创作者都将人物的胸部作为整幅作品透视点的背景中，达•芬奇大胆地将人物身体比例的四分之三作为欣赏者对《蒙娜丽莎的微笑》第一印象的聚焦点。从细节的角度来讲，达•芬奇对蒙娜丽莎手臂的细腻处理也是大多数欣赏者喜爱这幅作品的主要原因。即使在“手控”观念流行的当下，这幅创作于文艺复兴时期的美术作品的手部也能获得时下流行的手部审美的认可。欣赏者从蒙娜丽莎这一双可爱丰满的双手，大致可以得出这位女性美好品格的判断。从作品价值的角度来讲，《蒙娜丽莎的微笑》人文精神的体现使得作品受到更多人的追捧和喜爱8。米开朗琪罗以人性为表现形式将人文精神渗透其中的代表作无疑是能够让人产生强烈视觉冲击的《末日的审判》。从这幅作品的组成人物数量就可以判断出画家对该作品倾注的心血。的确，绘制这幅作品用了米开朗琪罗将近六年的时间。作为信仰人数众多的一个教派，米开朗琪罗将基督教作为整篇画作的背景，按照从上至下的顺序，米开朗琪罗分别刻画除了天堂、即将步入地狱的人类以及地狱这三种不同的景象。在即将步入地狱的人类部分中，大多数人类都是赤裸或者身上仅仅残余一小块布料。米开朗琪罗用这种绘画方式暗示这些人类的身份：他们身上背负着背叛上帝的罪恶。虽然米开朗琪罗将这些人类的肢体动作、神情神态等刻画得十分可怜，但这种方式其实是在反讽人类本身以及时人的处世态度：明明他们都很清楚自己的罪孽，却在即将被送入地狱时表现出不可理喻的夸张。在《末日的审判》中，悲剧色彩不仅仅是通过米开朗琪罗对地狱情景的精致刻画体现出来，这幅作品为欣赏者产生最大冲击的位置在于，米开朗琪罗以一张皮囊的形象将自身融入到整幅作品中。米开朗琪罗通过四百多个不同人物形象的刻画揭示了他对人生的理解：每个人的人生都处于信仰上帝和不断背离上帝过程中，到这个人死亡之前，他可能已经犯下了滔天的罪孽，但仍然会得到慈悲上帝的救赎。无论是审判还是救赎，米开朗琪罗对人性的剖析虽然无法得到所有人的认可，但他通过画面布局、内容设定等方面使得整幅审判画面能够对欣赏者的心灵产生一定的冲击9。 （三）个性方面的人文精神渗透 在个性方面，西方美术史中利用这种表现形式渗透人文精神的代表人物是西班牙画家毕加索以及荷兰画家梵高。就毕加索而言，从美术作品风格的角度来讲，毕加索通过自然主义、抽象主义、古典主义等不同风格的应用，使得自身个性在不同美术作品中得到良好体现。从毕加索的创作历程来看，其最初抨击当时西方美术作品创作主流的作品为《亚威农的少女》。在大多数画家都将定点透视作为主要绘画原则的1907年，毕加索用这幅以动点透视为原则的立体化作品呈现在公众面前。毕加索对不同图形及其组合的应用创建出一个全新的画派——立体派。当立体派成功便成西方美术界的一个主要流派之后，毕加索并没有停止自身追求个性美术作品创作的脚步。到了1918年，毕加索开始在古典主义的基础上进行创新，成功创作出一种被后人称为新古典派的美术作品。以毕加索新古典派的代表作《赛跑》为例，在这幅美术作品中，毕加索通过两个四肢伸张，处于奔跑状态的女性人物体现出赛跑这一主题。其中，毕加索除了通过阴影、线条的处理表现人物的立体感之外，还通过女性乳房的暴露以及两人手部的交握体现出“赛”这个主题。从毕加索漫长的创作历程来看，转换美术作品风格已经成为他彰显作品个性的一种特殊表现形式，同时，这个特点也是毕加索与西方其他画家之间的最大区别10。就梵高而言，他的一生几乎都是在探索绘画以及探索画作的个性发展中渡过的。在创作初期，梵高大多是通过亲身经历和感悟的方式进行创作。以梵高在创作初期中的代表作《背煤袋的妇女们》为例，在这幅作品中，梵高通过装着大量煤的煤袋以及妇女表情和动作的刻画，将劳动人们的艰辛充分表达出来。虽然这种较为拙劣的绘画手法不被时人接受，梵高甚至还拒绝了皮特森牧师提出的修改意见。从这个时期开始，梵高就开始在追求绘画作品个性的道路上不断追求和探索。在梵高创作过程的中期和后期，他经历了无数的打击和磨难。这些实际经历使得他对美术作品创作以及创作方式产生了新的理解。于是，梵高开始通过创作自画像的方式达成追求个性的目的。在梵高的众多自画像作品中，流传最广、最为出名的是那张割掉耳朵的自画像。梵高创作这幅作品时正处于被癫痫以及经济困扰的窘迫期，虽然无法从这幅作品中判断出梵高当时的真正想法，但从梵高对自己独特表情、被割掉且包裹住的耳朵等方面的绘画中，依然可以发现梵高对个性的不停歇追求。除此之外，梵高绘画作品中包含人物形象较多的知名作品——《夜晚的咖啡馆》也彰显了他对个性的追求。这幅作品取自真实的法国兰卡散尔咖啡馆。这家24小时营业的咖啡馆是梵高命名这幅作品的主要依据。在政府作品中，梵高刻画了六个形态各异的人物形象。在所有人物中，大多数人物都集中在作品的周边，唯有一名身着白衣的男性处于视线中间位置。作为与作品颜色形成鲜明对比的人物形象，梵高通过这种方式展现其对借助该咖啡馆的追忆。这种艺术视角的独特性使得熟悉梵高绘画风格的人一眼就能从众多绘画作品中分辨出梵高的作品11。 四、结论 纵观整个西方美术史，虽然不同时期创作者创作出的美术作品存在一些差异，但人文主题是大多数创作者会遵循的一种创作原则。人文精神在西方美术作品中的渗透主要包含性、人性与个性这三种不同的方式。就性而言，当时的创作者主要是通过突出人物形象生殖器官或者裸露身体的方式实现的。相对于这种方式而言，人性与个性的应用和实现难度较高，创作者需要利用适宜的透视角度、刻画方式等实现渗透人文精神的目的。 作者：赵红娇 单位：苏州大学 美术史小论文:工艺美术史课程困境与改革 [内容摘要］本文通过对“中国工艺美术史”课程的概况介绍及现状分析，指出民族地区综合性大学该课程面临的困境，并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上，提出了该课程授课内容的架构特点，总结了该课程教学改革的主要措施，尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。 [关键词］综合性大学；中国工艺美术史；改革措施 一、“中国工艺美术史”课程概况及面临的困境 1.“中国工艺美术史”课程基本情况 在教育部颁布的新的普通高等学校本科专业目录中，艺术学门类下设有5个专业类，33种专业。其中设计学类的专业包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术8个专业。根据新的专业目录要求，各个高校的原艺术设计专业都在修订新的培养方案，而“中国工艺美术史”课程依然是这些设计学类专业非常重要的基础理论课，其重要性是毋庸置疑的。“中国工艺美术史”课程所发挥的作用是基础性的，对于设计类的各个专业而言，能够为学生铺垫重要的理论知识背景。在课程性质上，“中国工艺美术史”属于学科基础课，笔者所在学院将这门课程安排在第二学期开课，共36学时，2学分。在教学目标上，使学生系统地了解中国工艺美术自原始社会起，在陶器工艺、青铜器工艺、玉器工艺、建筑工艺、金属工艺、染织工艺等方面取得的成就；掌握工艺美术的基本属性、形式特征、发展规律和艺术风格，从中总结出基本规律，探求其历史渊源，并培养学生从不同角度对古代工艺美术进行了解和研究的能力；培养学生对古代工艺美术作品从造型、纹样等方面，结合时代背景进行辩证分析，总结特点，从而更好地应用于现代设计，提高学生的专业水平。 2.综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境 综合性大学的美术学院在课程设置上有别于专业的美术院校，艺术理论类课程开设的类别相对较少，基础性的理论课程如：“中国工艺美术史”“现代设计史”“设计概论”是相对来说开设频率较高的几门课程。综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境主要体现在：培养方案编制对课程的价值与地位认识不足、师资队伍的不足、学生对艺术理论课程的重视程度不足等几个方面。在编制培养方案的时候，有的综合性大学中的设计类专业去掉了“中国工艺美术史”课程，取而代之的是一些更新颖、更前沿的课程，造成这种现象的主要原因就是对这门课程的价值和地位认识不足。在设计类专业的课程结构中，“中国工艺美术史”往往被分配在基础课范畴，即打基础的课程，是与专业课相对而言的，就像是理工学科的高等数学一样。这一类课程是为了使学生更好地学习掌握专业知识，打下坚实的基础。但“中国工艺美术史”课程对于设计类专业而言，又不是一门简单的一般性基础课，严格意义上来说，它应该属于专业基础课，是专业课中着重于专业理论讲解的基础课程。师资的匮乏是造成“中国工艺美术史”课程困境的又一重要原因。目前，各个高校该课程的任课老师大都由其他专业课老师兼任，并不是由专门的史论专业老师担任，这就造成了在授课内容的深度和广度上受到限制。除此之外，教师数量也存在不足的现象，直接导致了无法进行小班上课，只能几个班级合成大班上课，人数在100人左右，教学效果不理想。很多客观问题需要慢慢地去完善，在现有条件下，任课老师可以在教学内容、授课方式等方面做一些调整，如教材建设、授课重点、考核办法等。 二、“中国工艺美术史”课程教材建设的基本情况 1917年，上海商务印书馆发行了由许衍灼编译的《中国工艺沿革史略》，这本书被称为中国近代第一本工艺史专著。在内容上，它涉及范围非常广，甚至还包括自来水、电气、煤气等领域。1940年，中华书局出版了由徐蔚南编写的《中国美术工艺》，书中介绍了玉器、刺绣、陶瓷等工艺门类的发展历史。从20世纪50年代开始，对中国工艺美术史的研究引起了人们的关注。20世纪60年代，文化部曾组织南京艺术学院、中央工艺美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院的相关教师编写《中国工艺美术史》，但由于各种原因，这个版本并没有正式出版。后来，陈之佛、罗尗子和王家树先生分别以油印本印刷作为教材使用。20世纪八九十年代，在上述研究的基础上出版了一些代表性的著述：人民美术出版社在1983年出版的由中央工艺美术学院编写组编写的《中国工艺美术简史》、上海知识出版社在1985年出版的由田自秉先生撰写的《中国工艺美术史》、陕西人民美术出版社在1985年出版的由龙宗鑫先生撰写的《中国工艺美术简史》、中国轻工业出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰写的《中国工艺美术史》、文化艺术出版社在1994年出版的由王家树先生撰写的《中国工艺美术史》。这些著作的出版为中国工艺美术的系统研究、工艺美术史教材的撰写奠定了坚实的基础，至今仍是“中国工艺美术史”课程教学的经典范本。随着对工艺美术史研究的不断深入，教材建设也越来越繁荣。目前不乏权威的、全面的、高质量的教材，如尚刚、朱和平、刘世军、陈鸿俊、姜松荣、华梅、要彬等诸位学者都分别撰写了不同版本的“中国工艺美术史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚刚教授编著的《中国工艺美术史新编》，作为高等教育“十五”国家级规划教材，为我们的教学工作提供了重要的参考。在这些版本中，除了延续传统的通史研究方法外，也在门类史、断代史等方面加以尝试，如2004年由湖南大学出版社出版的朱和平教授编著的《中国工艺美术史》，开始尝试从陶瓷、青铜器、玉器、家具等工艺门类展开论述。这些教材从再版的次数、数量就可以充分地说明大家的认可程度，但是目前各个高校设计类专业的人才培养方案各有不同，尤其在对待基础理论课程的思路上存在较大的差异，这样就导致了在学分设置、课时安排、教学目标、授课内容、考核方式等方面都存在着不同，试想，在有限的36个课时中，完成一本大部头“中国工艺美术史”通识的讲授还是存在一定的难度。结合教学实际，笔者在自编教材中尝试了以门类史为主，通史为辅的架构方法，这样更有利于学生对重点知识的理解。主要包括陶瓷工艺、青铜器工艺、玉器工艺、家具工艺、建筑工艺、金银器工艺、织绣工艺和湘西地区少数民族传统工艺八章，前面七章按照原始社会时期到明清时期的时间脉络设置每一节的内容，第八章则涵盖了大家非常熟悉的苗族服饰、苗族锉花、土家织锦、侗锦等少数民族传统工艺，并且将笔者田野调查的访谈记录呈现出来，让学生可以感受到最本真的艺术描述。 三、民族地区综合性高校“中国工艺美术史”课程教学改革措施 笔者参加工作以来，一直承担“中国工艺美术史”的教学任务，在教学的过程中，也在不断地学习和思考，“中国工艺美术史”课程的内容体系该如何重新架构？新的教学模式该如何建设和应用？这些问题都是该课程教学改革中亟须解决的问题。其中一个非常重要的问题就是“中国工艺美术史”教学内容侧重点的调整。“器以载道”是中国传统的造物思想，它通过具体的形态语言传达着丰富的思想境界，体现着人们的审美情感，彰显着人与人、人与物、人与自然的和谐关系。“道”的理论，始于庄子，《易传•系辞上传》有:“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“道”是抽象的、无形的、“形而上”的；“器”则是具体的、有形的、“形而下”的。“器以载道•道以器载”，“器”，也就是工艺美术作品，它始终是我们所讨论的核心内容，“器”以有形的语言传达着无形之“道”，同时，深厚的无形之“道”也要依附于有形之“器”来展现。而这里所说的“器”与“道”恰恰是我们最应该给学生讲解的内容，具体来讲也就是关于造型、设计创意、设计思想和理念等相关的知识，这些对于设计类专业显得尤为重要。2010年由江苏美术出版社出版的王琥著《设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇》，运用现代设计学的研究方法，深入挖掘古代的设计思想，对我国古代传统设计的功能、原理、文化价值进行了全面的界定、解读和诠释，这些成果都为我们今天的设计史论研究提供了坚实的理论支撑。在“中国工艺美术史”的实际教学中，内容上可以侧重各个工艺门类主要作品的工艺分析和设计理念讲解，突出“器以载道•道以器载”的基本原则。比如商周青铜器，这一时期的青铜制品，不仅具有使用功能，还有传达森严等级制度的社会功能，是一种典型的治国礼器。商周时期的青铜礼器是从人们的日常生活用品演变而来的，被统治阶级赋予了神圣的含义。例如，代表性器物“鼎”，它同样是由生活用品演变而来，成为青铜器中最重要的一种礼器，象征着至高无上的统治权力。再比如明代家具，这一时期家具的设计吸收了中国传统造型中用线的特点，欣赏明代家具，犹如品一杯好茶，可以让我们回味悠长。造型的简洁、选材的考究、做工的精细，无不体现了匠人的独特构思在“器”物上的延续。经典之作圈椅更是把这种天人合一的精神体现得淋漓尽致，一气呵成的靠背与扶手、“S”形的背板，体现出独特的文人气息。从现代产品设计的角度来讲，它不仅仅符合人体工学的要求，而且在满足人们使用功能的同时，给人以精神享受。而将艺术性、实用性、科学性完美有机地结合在一起的长信宫灯更是体现了中国传统造物的意境，不愧是古代青铜灯具的珍品。课程中对这一作品的讲解要注重其造型特点和设计原理的分析。长信宫灯最令人惊叹和赞美的就是它别致精美的艺术造型，总体上属于人物形灯的类别，宫女跪坐持灯的形象，是汉代宫女生活的真实写照，它的造型设计改变了商周以来青铜器的神秘厚重，造型设计轻巧华丽，优雅迷人。在功能性的体现方面，要着重强调分开铸造组装的方式以及对室内环境污染问题的考虑。长信宫灯通体鎏金，集中体现了浪漫与华丽的艺术境界，它的铸造方法采取分开铸造组装的方式，先将头部和身躯、右臂、灯罩、灯盘分别做好，再与灯座等六个部分组合而成，这种设计和结构便于拆卸和清洗，制作工艺水平之高，是汉代灯具中首屈一指的作品。灯盘设计为能自由开合的弧形屏板，以调节光线方向。宫女左手持灯盘，灯盘中心有一个烛钎，在灯盘上设计有一个短的把手，通过把手地来回转动来调节灯盘上两片弧形屏板的开合，这样的设计不仅可以挡风，还可以调节光线的强弱和照射的方向，类似于今天台灯的功用。宫女身体中空，右臂上举，下垂的衣袖罩于铜灯顶部，形成铜灯的灯罩，燃烧的烟尘，通过宫女右侧手臂的袖管进入体腔内，烟尘通过灯体底部水盘的过滤之后排出，会减少烟尘中细小颗粒和异味，减轻了对室内环境和陈设品的污染。现在看来，这样的设计，类似于今天的烟道，但在两千多年前，这实在是可以堪称最先进的发明创造，说明中国早在西汉就已经着手于居住环境空气污染的治理了。除此之外，在“中国工艺美术史”课程的整体结构上，还应该考虑加入少数民族传统工艺美术的内容，尤其是对于地处少数民族地区的高校学生，这些内容的学习将有助于使学生切身了解本土少数民族的传统文化、体悟少数民族传统工艺的魅力。少数民族的工艺文化是中国工艺美术历史的重要组成部分,张道一先生在20世纪80年代末曾指出美术史研究的四种偏颇,其中就有以汉族为中心，忽视了其他55个民族；以中原为中心，忽视了周围的边远地区。因此，如果能够对少数民族工艺美术进行有理有据、言之有物的写作，无疑是对中国工艺美术史的有益补充。如果大家都能够去关注少数民族传统工艺，相信中国工艺美术的研究视野将会愈发的开阔。 作者：周亚辉 贺炜 单位：吉首大学 美术史小论文:高校美术史课堂教学提升策略 一、内在觉醒：激发学生的学习动机 在《中国美术史》的教学中，开发美术史料的价值，以激发学生的学习动机和学习愿望，是课堂教学有效性提升的一项重要策略。首先，注重美术理论与艺术实践的结合，将中国美术史的理论教学与学生的艺术实践相联系，如在对原始美术的学习中，将原始彩陶纹饰与学生的平面设计相联系，使学生意识到原始彩陶纹饰的构成特点对现代设计形式美和意象性等美的规律的重要借鉴作用。而通过分析当代油画家罗中立的作品、梵高奶奶常秀峰的绘画以及被称作“真正的后现代”的农民雕塑家邬良英的作品，让学生体会到现代艺术中的原始意味，认识到原始美术对当代艺术创作的重要价值，从而在学习中端正态度，产生学习的内在需求。其次，注重理论教学中的人文演绎与情景创生。教师可以通过分享艺术创生相关背景和调动学生的人文参与等方式增加教学的趣味性，把艺术家的生平轶事、作品创作背景等进行穿插讲解，从而使晦涩的理论变得有趣易记。如在讲解王羲之的书法艺术时，教师可以穿插“墨池”、“东床快婿”、“王羲之写字换白鹅”等轶事的讲解调动学生的学习兴趣。同样，当教师在对隋唐佛教美术中较为抽象的概念“经变画”进行理论分析时，可以结合“西方净土变”、“维摩诘经变”、“东方药师变”、“法华经变•化城喻品”等经变题材的相关故事讲解，来分析这些经变画作品的艺术元素和美学特点。在分析元代黄公望名作《富春山居图》时除了讲解画家的创作意图外，教师可以适当播放一些与之相关的视频，如费玉清和张靓颖合唱的《山水合璧》MV，其背景即是对《富春山居图》创作的故事化演绎。在讲清初大写意花鸟画家八大山人的艺术时，可以让学生结合对八大山人的独特身份和独特生活经历的认识进行角色互换认知。学生对八大山人独具个性色彩角色的体认，不仅能够引起学生的学习兴趣，更增加了学生对八大山人的生活经历及其水墨大写意花鸟画风格的直观感受。再次，借古以开今，如通过介绍国航标志——红凤凰的设计灵感来自云南出土的文物——汉代青铜凤凰拐杖头，学生能够把中国美术史的学习与现实生活结合起来，认识到美术史的重要意义和价值，从而激发学生对中国美术史学习的内在动力。 二、图史共建：视觉轨迹之中的理论解读 对美术专业的学生来说，视觉在其感知和接受过程中居于首要地位。因为艺术活动“必须依靠经过选择和改造的物质媒介并作用于审美感官才能进行。或者说，它本身就是一种交际工具，艺术家必须创造出有独特时空特征的艺术作品，呈现于他人的感知觉。艺术活动不是纯粹的精神活动，而是材料中的体验和思维”（王林，2004）。所以，中国美术史课程的理论解读可以循着图像分析的视觉轨迹来行进，这就要求教师要充分利用教学媒体，包括多媒体课件、图像和影视等资料的综合运用。例如在讲授秦汉美术的画像石、画像砖艺术时，可以用多媒体课件的形式向学生展示不同地区画像石、画像砖的作品图像，通过图像的分析来阐述画像石、画像砖的题材内容、艺术手法及艺术特点，从而将美术理论的分析贯穿于图像的解读过程中。这种以读图来释理的方法较之传统的理论分析，可以更加直观地向学生展示汉代先民缤纷多彩的生活画面，也更容易被学生接受。再如，教师在讲授清代山水画的特点时，可以采用图像演示的方式，让学生从直观的图像感受和比较中，得出清代山水画的空间已由两宋时期自然化的物象空间转向抽象化的笔墨空间。而通过对清代山水画代表作品的图像分析，也可以使学生更加清晰地认识到清代山水画是以“笔墨”、“写意”和“书法性”的特点作为中国古代绘画的结局。从而使学生对清代山水画的特点有更加直观和深刻的认识。正如彼得•伯克在《图像证史》一书中所写的那样：“对图像研究者而言，绘画作品并不简单地只是用于观赏，而是用来‘解读’。在今天，这种思想已成为常识”（彼得•伯克，2008）。所以，在中国美术史的课堂教学中，通过图像和美术史的共建与解读，学生才能更加直观和全面地了解艺术作品的全貌。 三、人文制衡：从先验的说教走向经验的认同 中国美术史的课堂教学，并不是简单地对美术史知识的先验说教，而是要将理论知识与学生的生活经验、艺术实践相连通，使美术史和艺术理论知识真正得到学生的经验认同。“教师由知识和技能的讲解者、传授者，变为学生能力构建的帮助者、指导者和促进者”（钱初熹，2005）。所以，一方面，教师可以将中国美术史的教学内容与学生的美术技法学习相结合，更好地促进学生技法的提高。正如学习在五代时期山水画的章节，教师引导美术专业的学生结合自身山水画的创作实践，来分析在构图和表现技巧方面五代时期所形成的南北两大山水画派的艺术特点，学生结合自己的绘画实践很容易总结出山水画的南北两大派别及其各自在构图和表现技巧方面的特点。反过来，教师对这一时期山水画派别及特点的理论分析及总结，特别是对南北两大山水派别皴法的分析则会对学生的绘画实践起到深化和指导的作用，这样理论学习和绘画实践之间就形成了相辅相成的互通关系，形成了学生的绘画经验认同。同样，在花鸟画、人物画等教学中教师也可以联系学生的绘画实践，把学生对美术史学习的被动性转化成主体内在的驱动力。另一方面，教师可以将枯燥理论知识的学习和学生生活经验紧密联系，使学生从日常生活经验中领悟美术史知识学习的价值和现实意义。在原始彩陶及不同历史时期陶器及瓷器艺术的学习中，教师可以让学生结合自己在生活中接触到的陶器和瓷器，对辨别陶器和瓷器找到经验的认同，这样学生在学习陶器、瓷器艺术时必定会产生主动学习的愿望。因此，将中国美术史知识的学习置于学生美术学习经验和自身生活经历中去解读，使教学效果得到有效性提升的重要策略之一。 四、调转模式：多元文化生态中教学方法探寻 中国美术史的教学要不断探寻更加适宜的教学方法。首先，不同阶段要采取不同的教学方法，我们一般认同原始美术用人类学的方法，古典美术用图像学的方法，现代艺术用形态学的方法，当代艺术用文化学的方法。由此，在中国美术史的教学中，对中国古典美术的学习阶段，教师要向学生扩充符号学、图像学等学术研究方法，并注意培养学生的读图和分析能力。其次，在教学中教师要适时对不同美术类别的发展线索进行梳理，包括纵向历时性的，如中国山水画、人物画、花鸟画、文人画等发展线索的梳理；和横向共时性的，如中国明代山水画和西方文艺复兴时期风景画的横向比较、中国秦汉美术与西方古希腊美术的比较、西方油画的传入及其对中国明清时期绘画的影响等。再次，对美术史知识的分析要放到整个历史背景之中，把社会历史文化对美术发展的影响加以阐释。当然，教师在中国美术史的教学中还可以采取更加多元的方法，注重学生的课堂参与和互动。总之，在中国美术史的教学中要调转传统单一的教学模式，开创更加开放多元的教学方法。 五、因材施教：特定学生群体的针对性教学 教师要对所教授学生群体的能力、兴趣、特点等有一定的了解，然后再有针对性地采取适合于该学生群体的教学方法和教学策略，这样才能使课堂的教学效果得到提升。在中国美术史的教学中，教师要针对美术专业的学生逻辑思维及理性分析能力较弱，但感性认识和形象思维能力较强等特点，在教学内容上多与美术实践相联系，在教法上多选取图像分析方法等。如果教师没有认识到这一点，一味地将中国美术史的教学内容教条化或者是采用单调的理论分析的教学方法，则可能会收到事倍功半或者是教师的理论分析再严谨细致也引不起学生学习兴趣的消极效果，学生只能通过死记硬背的方式配合理论课学习。因此，针对具体的教学班级，教师要做到因材施教，有的放矢地组织教学内容，并采取适宜该学生群体的教学方法，这样才能使教学效果得到有效提升。 六、自我成长：教师业务素养的全面提升 毋庸置疑，中国美术史课堂教学效果的有效性提升与教师的业务素养和知识储备密切相关。无论教师对不同历史时期社会背景的分析还是对画家生平轶事的介绍，以及对中国儒道禅三大美学价值对中国美术发展影响的阐释，抑或是中西美术发展面貌及形态的比较……都与教师的专业水平和知识量直接相关。因此，教师要不断提升自身的业务素养，不断扩展自己的知识面，才能在中国美术史的教学中灵活运用各方面的知识，才能调动学生的学习兴趣，才能让课堂教学效果得到真正的提升。综上所述，在高校中国美术史的教学中，教师可以通过教学内容的趣味性开发，激发学生的学习动机，并注重采用图像解读方式对美术史学科进行图史的共建，将理论知识与学生学习经验和生活经历相联系，突破传统的教学模式采用更加多元的教学方法，因材施教对特定学生群体进行有针对性的教学，全面提升教师的业务素养等策略使课堂教学得到有效性提升。 作者：刘恩芹 单位：六盘水师范学院 美术史小论文:美术在国内文化历史中的背景 作者：林早 单位：贵州大学人文学院 20世纪之初才出现在汉语语境中的“美术”一词，从其界定生成上可说是典型的“跨文化历史语境”的产物。“美术”一词对应着西文中的“fineart”，但在外延上“美术”小于“fineart”小于“art”，汉语中的“美术”专指造型艺术、视觉艺术。这种对译上的非一对一状态，暗示着中国在“跨文化历史语境”实践中发生了误读。“文化‘影响’的真正发生，并不单纯取决于‘影响者’一方，‘影响者’并不能主导整个‘影响’的全过程，因为接受者一方也具有‘主体性’……‘接受者’如何转述、翻译、描述和解释异文化的‘他者’，就更深地依赖于自身的主体性。在‘跨文化历史语境’中，根本不存在对异文化‘他者’绝对客观、毫厘不爽的叙述、翻译和解释。”［1］根据“影响研究”方法予以我们的启示，中国在跨语境实践中所发生的“误读”实际上包含着一种文化上的“合理性”。并且，通过对这种跨语境实践的呈现，有助于我们了解彼时的中国文化主体性状态，从而进一步认识到中国的艺术主体性。 一、“美术”生成的西学东渐背景 十九世纪末，整个中国都处于被西方的坚船利炮震惊的状态中。中国的有识之士们开始自动自觉地思考中国的现代性命运，几千年以来超稳定的中国文化受到了反思和质疑。随着轴心时代的结束，“西学东渐”蔚然成风。然而从文化输入的方向上看，近代中国文化历史语境中发生的“西学东渐”并不是一种纯粹两极的西方———(东方)中国直接文化对接。事实上，在中国的西方文化输入中，我们的邻国日本扮演了一个相当重要的角色。自中日甲午海战之后，深受日本刺激的中国政府意识到邻国“明治维新”的卓越成效，遂把“取经”的重心从英美等国转换到了距离自己更近一些的邻国日本，于1896年向日本派出了13名留学生，此后逐年增加。到1906年，中国留学日本的人数竟达8000之众。［2］(P36－39)如此一来，发生在中国“跨文化历史语境”实践中的“西学东渐”，西方文化对应的是一个“大东方”概念。从中国本位出发，在“西学东渐”的文化输入中，除了西方———中国的两极状态之外，还同时存在着一个西方———日本———中国的“二度转手”状态。如今，中国的人文社会科学中有一半以上的术语来自日文对西文的翻译就是这种“二度转手”的物证。据相关考证，梁启超是东渡日本向中国输入日译名词的第一人［3］(P206－215)。1898年，失败之后梁启超东渡日本。当时并不懂日文的他借助假名和汉字的组合接触了日文书籍，并在不懂外文的情况下，于1898年—1899年之际，借《清议报》向国人输入了诸如民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学等日语汉语。相对于西方原典来说，梁启超当时所从事的翻译是标准的“二度转手”。用今天“翻译”专业的眼光看，梁启超当时引进中国的“民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学……”等词汇，在翻译上是不免有失轻率。这就在客观上给中国日后的人文学科发展带来了许多困惑，比如我们所熟悉的围绕“美学”学科合法性的争论。由上述背景，我们要追溯“美术”概念在中国的生成，就不可不考察“美术”概念在日本的生成。 二、“美术”在日本的生成 “美术”在东方语言中的首次亮相是与艺术展览密切相关的。“在日本，‘美术’一词的起源，一般说是明治六年(1873年)参加维也纳万国博览会时，将参展规则中的德语词汇Sch?neKunst(英文FineArt)，译成日文而产生的。但是，当时所谓的‘美术’一词，却是意指包含音乐和诗在内的所有艺术。”［4］(P45)1871年，日本接到了奥地利维也纳万国博览会的邀请，并收到了一份德文的展览分类分项说明附件。1872年，将参加万国博览会作为维新之举的明治政府下发了动员、组织参加博览会的分类分项说明日文译文，在日文译文中“美术”一词首次出现:“第22区作为美术的展览场所使用第24区展出古美术品及爱好美术者的作品。又，第二种:各种美术品比如青铜器与烧画陶器各类形象等。第25区今世美术品。”［5］值得关注的是，在“西学东渐”的大背景下，“美术”译文生成于“展示”(需要/空间/机遇)并不是一种翻译上的机缘巧合。因为西方现代意义上的“艺术”、“美术”，乃是与公共领域的艺术制度紧密相联的。其中对艺术品的公开展示可谓是现代艺术社会学意义上的表征之一。在这个意义上看，西方对东方的“美术”输出，输出的不仅是以“油画”为代表的“画种”、以“美学”为代表的艺术理论，同时在一个具有现代意义的、相对独立的“艺术”观念之下还潜伏着一套西方现代的文化体制模式。这样说起来颇有些当下“视觉研究”所关注的“视觉政体”意味，但彼时日本明治政府对西方博览会的重视和效仿所反映出来的利用视觉传达进行社会启蒙的文化措施却足以证明我们对“美术”与公共性“展示”的强调并不是一种行文上的“过度阐释”。日本“美术”一词在产生之初，其含义是与西方的fineart十分吻合的。然而，日本在将“美术”融入本土的现代性文化建构过程中，却使“美术”与fineart的原意发生了一些偏离。“日本引进西方工业文明和技术，是在‘明治维新’时期，比中国早三十多年，当时‘明治维新’时期的历史背景与中国非常相象。由于当时图画类的科目完全从属于工业技术，是为了培养产业后备军所需要的技能。日本人把本来属于西方艺术科目下的视觉艺术表现称之为‘美术’则不足为奇了。”［6］刘剑虹的叙述为我们呈现了日本在设立“美术”科目中表露出来的功利的文化建构心理，这种“功利”色彩是有悖于西文中fineart的原意的。然而结合当时日本具体的文化历史境遇来看，日本人对于“fineart”的偏离并不是出自一种文化翻译上的轻率，而是一种文化选择的结果，这从另一个方面也说明了“跨文化历史语境”实践中不存在被动的接受者。结合日本人将“美术”科目设立在工科之下的学科建制，以今天的眼光来看，“美术”是被工具化和功利化了。但是从振兴民族国家的角度出发，在民族自立、自强成为整个社会主要矛盾的前提下，这种文化功利心态不仅是合理的，甚至是必需的。从这个意义上看，这也正是当时中国迫不急待地接受了包括“美术”在内的一系列日本式西方外来词汇的深层原因。在张之洞的《劝学篇•外篇•游学》，这种文化功利心态表露无遗:“游学之国，西洋不如东洋。一、路近省费，可多遣。二、去华近，易考察。三、东文近于中文，易通晓。四、西书甚繁，凡西学不切要者，东人已删节而酌改之。中东情势风俗相近，易仿行，事半功倍，无过于此。” 三、“美术”在中国的生成 根据邵宏的考证，清末民初的大学者王国维是向中国引进“美术”日文译语的第一人———“1902年，王国维出版了他的译著《伦理学》，书后所附的术语表上便有‘fineart’美术”一词。这是日语译词‘美术’首次在汉语出版物中出现。”［8］1904年，王国维在其连载文章《＜红楼梦＞评论》中，开始频繁地使用“美术”一词。王国维主要在三个层面来使用“美术”，一是接近于西方的“fineart”———“而美术中以诗歌、小说、戏曲为顶点”;二是艺术、艺术表现———“不求之于实行，犹将求之于美术”，“美术之务，在描写人生之苦痛以及解脱之道”;三是美学———“美术之价值，存于使人离生活之欲，而入于纯粹之知识”。［5］而在王国维发表的以“美术”为题的《论哲学家与美术家的天职》文中有:“天下有最神圣，最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。天下之人嚣然谓之曰‘无用’，无损于哲学、美术之价值也”［9］(P105)，可见，“美术”在学者身份的王国维那里尚处于一种含混使用的状态，并且在这种含混中更偏向于“美术”的“美学”意味。值得注意的是，虽然王国维是从日文译词中接受了“美术”，但是在对“美术”一词的使用上却更多地吸收了叔本华的哲学。这里就又给我们呈现出了“跨文化历史语境”实践中接受者的主体性———“美术”一词在日文中一开始便被用于艺术(品)的器物层面，而在中文中一开始则被用于艺术(品)的精神层面。1905年秋，李叔同在日本东京撰文《图画修得法》，其中有:“图画者，美术工艺之源本”，并称法国为“世界大美术国”。［10］(P116)画家身份的李叔同在对“美术”一词的使用上与作为造型艺术的美术要相对接近一些。但在文章中，对于什么是“美术”，李叔同并没有做出明确的界定。王国维与李叔同在使用“美术”一词上的不同倾向，反映了学者与艺术家在“美术”认知、体验上的不同侧重。在中国，作为艺术而非美学的“美术”认知是由刘师培来促成的。1907年，刘师培发表的《中国美术学变迁论》从中国本土的艺术出发，第一次明确地界定了“美术”及其范畴。“夫音乐、图画诸端，后世皆视为美术。皇古之世则仅为实用之学，而实用之学即寓于美术之中。舞以适体，以强民躯。歌以和声，以宣民疾。而图画之作，以为行军考地所必需，推之书契既作，万民以昭，衣裳即垂，尊卑乃别，则当此之时，舍实用而外固无所谓美术之学也。”又有，“汉印、汉碑，所图之物，不外指事象形……汉代美术，至此可窥。”另，在刘师培的《论美术与征实之学不同》一文中，提出“美术”是“乃以饰观为主者也”的原则，这已经相当接近我们今天所谓的“造型艺术”了。［5］在此，刘师培通过金石、水墨、书法、印章中国传统艺术来讨论“美术”的文化自觉与同期日本将传统的水墨画排除在“美术”之外的作法又形成了接受主体在“跨文化历史语间”实践中的一个比照。作为舶来品的“美术”在中国的真正普及是在1919年的“五四”新文化运动前后。其中，鲁迅对“美术”的普及起到极大的推动作用。1912年，鲁迅为刚成立的“美术调查处”拟定的工作中清楚表明了“美术”是指雕刻、绘画的现代立场。1913年2月，鲁迅以周树人本名在《教育部编纂处月刊》第一卷第一册发表了在中国现代美术史上具有里程碑意义的《拟播布美术意见书》。其中，“美术”既泛指“艺术，”又专指“造型艺术”，在用法上与fineart的原意非常接近。《意见书》共分四段，分别阐释了“何为美术”、“美术之类别”、“美术之目的与致用”、“播布美术之方”。在讨论美术的普及中，鲁迅在“美术”的“造型艺术”意义上提出了“美术馆”与“美术展览会”，并对二者作出了区分———“所列物品，为旧时中国固有之美术品”(美术馆)与“陈列私人所藏，或美术家新造之品”(美术展览会)。 四、“美术”的生成与文化操作 在将“美术”与“美术馆”、“美术展览会”放到一起来阐释的意义上看，“美术”在中国历经王国维、李叔同、刘师培等先贤的阐释，其内涵逐渐从一种美术之“道”落实到了实物的层面。从“美术”的“西学东渐”历程上看，“美术”在东方语境中的首次亮相是伴随着博览会上的艺术品展示而来的。而当“美术”在中国开始“播布”(普及)，美术又一次显示了与“展示”的联系。在中国的“跨文化历史语境”实践中，“美术”从哲学意味、艺术学意味转而进入实物层面并得到最终的确证，这一过程不仅展现出中国的民族思维特点，同时也显示出“美术”的“西学东渐”背后隐含着的文化体制模式输出。在这种文化体制模式中，“美术”与对美术(品)的公共“展示”具有强烈的“互文”性———设想一下，只有西方“油画”，而无对西方“油画”所作的公开“展示”，作为一个外来画种的“油画”如何能在中国现代性历程中取得“先进性”和“合法性”。并且从文化体制模式的输出上看，只有将“美术”作实物层面解，一个具有“可操作性”的文化体制模式才能真正展开———关于这一点，我们可以结合美术在“五四”新文化运动中的功能来进行理解。1911年，第一套《美术丛书》编著。1912年，国民政府设立“美术调查处”。同年，上海图画美术院成立，苏州创办苏州美术会;1916年，中国留日学生在东京创办“中华独立美术协会”。1917年，第一部美术著作撰写。1918年，第一本美术杂志发行……虽然同期，音乐、文学并没有完全从“美术”中脱离，狭义的“美术”与“图画”并存，“画会”与“美术协会”并存，但是一套相对完整的现代意义上的包括了艺术家、艺术品、艺术展示空间、艺术批评、艺术院校、艺术机构和公众的艺术世界体制已经在中国文化的语境中显现。如果说在对于“美术”的最初选择上，日本与中国有着相同的初衷，那么在后续的现代性进程中，由于不同民族性格在“跨文化历史语境”实践中对国家制度、社会制度进行的不同选择，中国的“美术”发展与日本又渐渐形成了区别———在20世纪90年代之前，中国美术馆馆藏品中没有一件西方艺术作品。这与热衷于收藏西方艺术作品用以立馆的日本美术馆实践形成鲜明的反差。“五四”新文化运动前后，中国文化经历了一场空前的大清洗，“美术”在这场史无前例的文化运动中取得了“造型艺术”的最终界定。1919年，紧随“文学革命”之后，吕澄在《新青年》上发表了《美术革命》:“窃为今日之诗歌、戏曲固宜改革，与二者并列于艺术之美术(凡物象为美之所寄者，皆为艺术(art)，其中绘画、雕塑、建筑三者，必具一定形体于空间，可别称为美术(fineart)，此通行之区别也……尤亟宜革命……文学与美术，皆所以发表思想与感情，为其根本主义者惟一，势自不容偏有枯荣也。”同刊同期，陈独秀撰文《美术革命———答吕澄》:“现在得了足下的来函，对于美术———特于绘画一项———议论透辟，不胜大喜欢迎之至。说起美术革命来……若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。”［12］在吕澄与陈独秀关于“美术”的讨论中，有两点值得特别注意的:一是“美术革命”的紧迫性;二是将“美术”与“文学”并举。并且这两点又共同指向了“美术”的“写实性”，而“美术”的“写实性”是对应当时文化传播中的“可操作性”的。可以肯定的是，彼时文学和美术对“写实性”热烈追求并不出于一种理想状态的纯粹审美判断。同时，撇开新文化运动的具体历史背景不谈，当“美术”界定经一本刊物的发表在民众中形成了普遍认知这样一个事实成立的时候，就意味着现代性的文化(美术)机制在中国开始发挥作用了。据此，我们也可以尝试去理解，何以“美术”在中国会缩小了外延并最终界定于造型艺术、甚至绘画———这背后的依据就是民族国家主体在文化体制操作中的理念。这个理念在20世纪初的中国，就是“革命”，争取民族独立、自强的革命———“我中国欲独立，不可不革命;我中国欲与世界列强并雄，不可不革命;我中国欲长存于二十世纪新世界上，不可不革命。”(邹荣《绪言•革命军》)“美术”在东方民族国家最终被界定为“造型艺术”的专指，乃是出自一种功利的文化建构考虑。此前，我们已经知道“美术”在传入中国之初，虽然在概念上与美学、艺术表现等混生，但外延上与fineart是基本吻合的。使得专指“造型艺术”的“美术”从泛“美术”中独立出来的，是附带在“造型艺术”身上的最能适应文化建构需要的“展示”、“传播”功能。其中，造型艺术的公共“展示”特别暗示出了现代中国史无前例的“公共领域”。因此“展示”是“传播”的基础。中国的艺术批评一般认为20世纪30年代的左翼木刻家们是中国最早的一批前卫艺术家———“前卫”在这里作对艺术现代性的追求解，然而联系左翼木刻家联盟的倡导者鲁迅的提倡新木刻运动的初衷———“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，不难见出艺术现代性追求背后为革命所“用”的功利目的。再进一步联系“美术”在中国文化现代性进程中的基本分类———国画、油画、版画、年画、连环画、宣传画，其中版画、连环画、宣传画这三个画种由于媒介上的“工具”意味，都暗示着强烈的文化传播功能以及文化普及意识。这种美术分类思路同时也成为了中国的美术馆的展览组织原则之一。明了“美术界定”历史生成的“跨历史文化语境”实践，明了民族国家主体在“跨文化历史语境”实践中的困顿和选择，我们就不难理解中国艺术现代性从一开始呈现出来的推动国家现代性历程的文化自觉。而这也正是中国现代艺术发展在20世纪后期饱受当代艺术家诟病的向国家意识形态投诚的根源所在。 美术史小论文:地方美术史研究状况 时间性与空间性:地域美术研究的两个维度 在全球化背景与现代化的进程中，地域文化及地域美术研究的前景与趋向愈发引人关注，无论是对于信息时代与地域美术之间的关系，还是以现代性理论观照与阐发地域美术研究，都成为艺术史研究方法论与范畴内容的焦点。在全球化的语境中，区分每个国家与地区的艺术史叙事，更已成为世界艺术史界学术实践的核心问题。全球化的多元结构与信息传播技术的高度发达，不但没有消解地域性的价值，反而更加凸显了地域文化的无法替代的可贵特性。地域美术史研究在方法论上承担着双重使命，即当创建普通艺术史的元叙事时，研究者还要针对不同的地域性特征展开叙述，从更广层面上指出其相似和差异，这就是我们所说的地域性因素。长期以来美术史研究的逻辑与体例都遵循纵向的时间线索，从张彦远的《历代名画记》、郭若虚的《图画见闻志》到邓椿的《画继》，纪传体的常规体例与时间顺序的前后相接，已经成为中国古代美术史叙事的传统方法。经典意义上修治美术史的习惯路径，首先需要排年表、列师承、追溯源，虽也有《益州名画录》等地域性美术的专题述评，但对地域美术的横向梳理一直缺乏深人的研究，唐宋之际的南北之分也只停留于宽泛而模糊的地域分类，实际上更强调某种风格而非地别的差异。 地域性首先是一个空间概念，而其内涵又绝不止于空间上的界定。空间层面不同的地域性往往有着惊人的一致性，或者说不同的地域往往展现了同一现象或事物的多个侧面。值得注意的是，以往很少有学者从时间的角度去考察过地域性，似乎地域性只是时间之外的某种与之二元对立的范畴，是独立于时间之外的另一种不相干的维度。然而当我们回顾艺术史，就会发现“地域性”中已然包蕴了时间的概念，例如，当今天我们谈到“青铜时代”不正是包含着一种地域性?“魏晋风骨”不正是包含着一种地域性?“盛唐气象”不正是包含着一种地域性?虽其作为古代艺术史中某一时段的时代称谓，我们也不能武断地说，魏晋风骨和盛唐气象已经消失了，与今日的中国艺术完全隔断不发生任何关联。反过来，艺术史中的“吴门四家，，、“扬州八怪”、“海上画派”等也分别代表了某个时代。同时，这些派别、概念、范畴之所以直至今日依然有效，是因为它们代表着某种风格，具有艺术价值的普适性。正是在这一层面上，艺术史的地域性问题就变得错综复杂，同时也充满着戏剧性。 地域性的研究范畴，实际上已经给出了美术史家所需要的“地点”和“读点”。对于某一研究对象的地域性的选取，发挥的空间有多种可能，很多因素可以纳人其中。特定空间与线性时间的混合，可以在某一项研究中奇妙地展现出来。正如人类学家、结构主义哲学家列维一施特劳斯在《忧郁的热带》中谈到自己领略结构主义精髓的感触:当你忽然发现……可以同时在岩石上面发现两个菊石的遗痕，看到它们微妙不对称的回纹，这些回纹以它们自己的方式证明两个化石之间存在着长达几万年的时间距离，在这种时候，时间和空间合而为一:此刻仍然存活着多样性与不同的年代相重叠，并且加以保存延续。思想和情感进入一种新的层次，在那当中，每一滴汗，每一片肌肉的移动，每一息呼吸，全都成为过去的历史的象征，其发展的历史在我身体重现，而在同时，我的思想又拥抱其中的意义。我觉得自己处在更为浓郁的智识性里面，不同世纪，间隔遥远的地方在互相呼唤，最后终于用相同而唯一的声音说话。 一项深人的地域美术史研究，应力求发掘并展现出这种时空并置的微妙结构，从中追求一种多样性基础上的共同感。惟其如此，时间维度的历史学含量才能在一项以局部地域为对象的研究中提升其意义。 然而说到底，地域性又首先是一种以空间为依据的分类方式。沈宗赛《芥舟学画编》在讨论地域性格与地域绘画的关系时提出“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纤，人生其间，得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻桃浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽直，其偏者则粗厉强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”12环同地域艺术创作风格与样式的差异，在很大程度上是由地理空间的文化性格决定的。一个显而易见的事实是，无论是艺术史还是其他人文社会学科的历史，必然要在一定的空间中展开，并试图解释在这一空间中独有的审美思维与人文特性。地域文化的形成是一个长期的过程，它不断发展、变化，但在一定阶段具有相对的稳定性，同时展现了文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域烙印的某种特性。尤其在当代视角的大文化格局中，地域(Loeal)、国家(National)与全球(Globle)的概念呈现了空间分类的不同层面，更寄托着文化政治的差异性与由此带来的不同地理版块异质文化之间的互斥与关联。作为空间层面的“地域性”是一个相对性的概念，它可以指一片村落、一处城乡、一个省份、一个国家，甚至地球的东西两方。狭义上的地域美术史研究，则更加强调对于同一文化共同体内部，不同地域版块或地点的各自考察与观照。在这一点上，地域性比国家性或民族性更具针对性和专属意义。因为由于诸多极具地域性特征的民俗、文化及艺术创作是在相对封闭、隔绝的状态中发展演变而来的，尤其在交通条件有限、缺乏文化沟通交融的时代所形成的相异特点，更保留了地域美术的可识别性。这一点在五代时期已经形成的山水画南北两派的风格分类、传统工艺美术史上沿海地区与内陆地域在媒材技法与审美标准上的巨大差异都可见一斑。 无论是地域范围的广裹或狭小、中心或边缘，一项地域美术研究总是以某种形式的“整体”形态显现。但如果仅从美术史写作的层面，地域美术研究与国家或民族美术的通史相比，始终处于一种支流、局部或从属的地位，反过来，地域美术的多元存在又构成了国家、民族更高一层美术内容的主体。这就要求地域美术研究不能局限于现状考察，而应追溯研究该地域美术的纵向特征，即各个断代的时间段内形成的地域特征，同时要研究特定历史环境下的地域美术的发展，及其在交叉、流动、迁徙中造成的相互影响，以揭示在特定时空中存在的价值观。正如生活在北宋蜀地的黄休复在《益州名画录》中所追求的，“至如蜀都名画之存亡，系后学之明昧，斯黄氏之志也。”在这一层面上，地域美术研究关涉到风格样式的衍变规律，通过历史性的关联，完成某种“超越”。中国地域美术史研究的晚近历史与现状述评20世纪以来，随着美术史学研究的门类细化与现实需要，兼受西方现代学术方法的影响，中国地域美术史研究的个案梳理意识与学术自觉愈发深人。早在民国时期，已不乏地域性美术研究的著述，罗元肪的《蜀画史稿》(1917)、汪兆铺的《岭南画征略》(1928)、王瞻民的((越中历代画人传》(1928)、庞士龙的《常熟书画史汇传》(1930)等的出版成书，已经反映出民国时期美术史学者的地域研究意识，这一过程与以滕固为代表的美术史论家以现代学术方法进行断代史研究近乎同时。 地域画派的概念与影响在美术史叙述中的生成，促动了百余年来中国地域美术史的蓬勃发展。民国初期已经对于地域画派有过的系统的梳理与分类。在民国时期的传统派画家群体中，按照地域性划分其南、北分别以北京画坛与沪杭画坛两大版块为代表。前者代表人物为陈师曾、金城等人，兴于上世纪一、二十年代，后者代表人物为黄宾虹、潘天寿等人，盛于二、三十年代。上世纪三十年代，地域性又与时代性并列为美术发展的两大重要因素，当时作为上海“中国画会”41的发起人和执行委员的郑午昌撰文强调了这种关联: 我们既不能忘却我们所处立的地域，尤不能忘却我们所生的时代。在历史进化的过程中，一时代有一时代的艺术，同一时代而又有各个民族的独特的艺术，以其环境及历史的条件反映使然也。 在此前后，对于地域画派与地域美术现象的研究方兴未艾，地域派别观念盛行。由于1929年第一次全国美术展览会自民国建成以来首次全面汇集全国画坛作品，此间评论者的印象也更具参考价值。“第一次全国美展汇刊”于1929年4一5月间共出版10期，作者队伍汇集了当时全国著名的画家和理论家，其中陈小蝶的《从美展作品感觉到现代国画画派》，以个人印象对于当时的画坛作了细致的阵营划分，依据此次展会中的国画作品风格，将当时画坛分作复古派、新进派、折衷派、美专派、南画派、文人派六派，实际上牵涉了上海、北京、广东三地的代表性画家。如果按照今日约定俗成的革新派与传统派的分类逻辑重新归列一下，则在陈小蝶划分的六派中，折衷派、美专派属革新派或中西融合派的范围，而复古派、新进派、南画派和文人派均属传统派的阵营，且陈氏对传统派前三者的复古、摹古风格均持有不同程度的不满，而毫不避讳对文人派的情有独钟。在当代学者以特定地域性为范围的民国时期中国绘画的研究文章中，北京画坛、上海画坛和岭南画坛有关中国画的相关研究相对其他地域更为充分。其中代表性论文如薛永年先生的《民国初期北京画坛传统派的再认识》(2002)、李松先生的《20世纪前期的湖社与京津地区画家》(2003)等文章探讨了民国画坛传统派的理论与实践;万青力先生的《南风北渐:民国初年南方画家主导的北京画坛》(2000)从当时北京画坛以南方画家为主流的现象人手，从画家与机构的角度探讨了这种现象的历史动因、时代契机与文化意义;他的另一篇论文《美术家、企业家陈小蝶—民国时期上海画坛研究之一》(2001)则通过美术家个体的研究，从第一手史料出发，在美术史细节中考察评价艺术家的成就，从而上升到对于上海画坛的整体考察。单国强、单国霖对于隋代以来至清代的京江画派研究、赵力对于京江画派形成的历史文化条件和艺术渊源背景的研究，曾对镇江地区的地域性画派作出了较为深人的考查。在对于广东民国画坛的专项研究中，黄小庚、吴瑾编辑的《广东现代画坛实录》(1990)收集了岭南地区画家讨论美术的文章，对于这一专题有重要的资料作用;黄大德的相关文章更揭示了当时岭南画坛“方黄之争”的历史细节，具有珍贵的史料价值;一直致力于广东美术地域性研究的李伟铭以数篇相关学术文章，对于岭南画派中国画论争及其史料的收集与研究，也从某种程度上拓展了这项专题研究的深度。 近十年来对于地方画派的研究著述及其出版，在2002、2003年之间达到了一个高潮期。2002年天津人民美术出版社出版的《中国近代画派画集》在汇集图像资料的基础上，对二十世纪前期的“京津画派”、“岭南画派”及“海上画派”进行了研究。2003年前后由吉林美术出版社陆续出版的“中国画派研究丛书”作为一部汇集性著述丛编，对海上画派、松江画派、新安画派、娄东画派、吴门画派、常州画派、南方山水画派、北方山水画派等十五个古代地方绘画流派分册进行了较为系统的整理研究，详细评述了各画派的来历、产生背景、画风的形成和转变、主要艺术特点及其影响，首次全景式地展现了中国地域画派的渊蔽与全貌。目前看来，地域美术通史的研究对象仍然以北京、上海和广东三地最为集中深人。以上海、广东两地为例，在相关研究领域，已有徐昌酩主编的《上海美术志》、李超的《上海美术史》、黄可的《上海美术史札记》、李公明的《广东美术史》等著作，对于两地的整体性地域美术研究起到了奠基作用。此外，一些地域性美术研究的工具性资料汇编著作，也为以往地域美术史研究奠定了重要的研究基础，如王震编撰的((二十世纪上海美术年表》、《1872一1911 申报 艺术条目索引》、颜娟英编撰的《台湾近代美术大事年表1895-1945》等，以及各地域中城县各级的地方志，都成为地域性美术研究过程中不可或缺的学术资料和依据参照。在对于近年来面世的北京美术的相关研究成果中，以邵大篇、李松主编的 ((20世纪北京绘画史》和李福顺主编的《北京美术史》最具代表性。6二者都是国内一流专家学者集体智慧的结晶，均在不同程度上拓展了这项专题研究的深度与广度。在所有地域美术史研究阵营中，北京美术史研究作为地域美术史的特殊性不言而喻，其理据正如《北京美术史))引论中的描述:“北京经历了从原始聚落到城市萌芽，从中土边塞到多民族城市，从少数民族政权之都到全国政治文化中心的演化过程。在这漫长的历史进程中，其地域文化构造宛如古老的地质积层一般，错综繁芜，一言难尽。”北京长期作为都城的历史，也决定了其具有主流示范性和中心辐射性的杂揉特征，从而兼具地域美术独特性与国家美术史的普遍性。 由北京画院组织编写的地域性断代史 ((20世纪北京绘画史))作为北京美术史研究的重要成果，全面系统地梳理了从20世纪初期新文化运动时期至20世纪90年代各时期北京地区美术发展的历史图景。参加各章节的编撰人员均为在各自研究领域颇有建树的美术史论专家，在主编邵大篇先生和李松先生的主持下，尽可能详尽地占有和掌握原始资料，力求客观地呈现历史原貌，分析历史事件、人物与当时历史情境的关系及所起的作用。而《北京美术史》作为第一部完整系统的北京美术通史，不但填补了重要的学术空白，而且在研究视野的广度上达到了新的高度。在此书之前，尚未有学者以通史的线索系统梳理北京地域性美术的发展历程。该著作以首都师范大学美术学院李福顺教授为首进行编撰，长达八十余万字，编者将丰富翔实的文献资料和诸多美术遗存图片相结合，系统书写了自原始社会至民国时期北京地区的美术发展历程，对北京美术的地域性特征进行了归纳、总结，以区别于其它地域已有的美术文献史。除了对于北京、上海、广东的集中性研究之外，一些研究针对特定区域与门类，也体现了较为重要的学术价值。如郑工、莫小也等学者各自对于澳门美术史的研究，展现了一个近代以来中西文化艺术交汇的独特个案所能体现出的学术价值。在对于不同艺术门类的梳理方面，亦有吴敬贤、汪天亮等学者对于陕西、福建等地的工艺美术史专项研究的著述出版。 尤其值得注意的是，新时期以来一批少数民族地区美术史的面世，丰富了地域性美术研究的内涵，一些专家学者有意识地从中寻找地域性美术的审美特性，发掘各族群间的文化交流与影响，并取得了丰厚的成果。由王伯敏先生主编的六卷本《中国少数民族美术史》于 1995年面世，作为国内第一部少数民族美术史专著，整理汇集了各少数民族地域的美术史研究文献。近年来，更为详尽深人的相关个案性研究尤以西藏、云南、内蒙古等地域的地区美术史研究取得的成果，在数量、质量上令人关注，如康•格桑益希的((藏族美术史》、张亚莎的《西藏美术史》、谢继胜的((西夏藏传绘画:黑水城出土西夏唐卡研究》、昊明娣的《汉藏工艺美术交流史》、李伟卿的《云南民族美术史》、王嵘的《西域艺术史》、韩小忙的《西夏美术史》、阿木尔巴图的《蒙古族美术研究》、鄂•苏日台的《蒙古族美术史》、乌力吉的《内蒙古艺术地理》等。这些著作探讨了少数民族地域艺术的发展，并进一步阐析了宗教对于艺术的影响，对于研究少数民族地域文化的发展以及多民族艺术的交融具有重要意义。综观以往中国地域美术史研究，史料梳理与图片整理的文献汇集，至目前为止仍然是此类研究的首要任务和学术使命。特别是地理位置或文化坐标上相对“边缘”地域的美术，对于一些原始资料的及时收集与发掘，以及诸多尚待填补的学术空白点，应引起相关学者的更多关注，投人更多精力进行调查研究。在方法论上，一些地域美术尚缺乏通史与断代史角度的整合梳理，从而考察、发现该地域美术的独特价值。 个性与共性:地域美术史研究范式及其存在的问题 传统意义上地域美术史研究的终极目的，是通过对于一个特定地域美术发展的专项研究，探求其个性与共性之间的关系，继而建构一种美术史发展模式，完成意义的升华。受到现代学术观念与方法论的影响，愈来愈多的研究者对此进行过践行与反思。是单纯“就事论事”、保持其独有价值体系的个案研究，还是将其放置在一个整一的社会文化形态中，观照其普适价值与建设性意义，成为地域美术史研究回避不开的选择。在西方艺术史方法论的发展史上，有着从地域美术史研究中抽绎美术史研究范式的传统。温克尔曼较早试图通过一项特定地域范围的个案研究来推导出各地域艺术史的统一规律与模式。他认为研究古希腊艺术的目标，是要把人们的认识“引向统一，引向真理，并以此来作为我们在判断和实践中的指南”。其((古代艺术史》(月殆勿尽oIAn~tA材，1764)通过对于古希腊艺术史的深人考察推导出艺术史研究的原则，提出一个民族或一个时代的艺术必须看作和它的物质环境和社会背景有血肉联系:“艺术史的目的在于叙述艺术的起源、发展、变化和衰颓，以及各民族各时代和各艺术家的不同风格，并且尽量地根据流传下来的古代作品来作说明。”对于这种“由点及面”的推广，认同与批判的声音一直并存。科学哲学家托马斯•库恩(1922一1996)认为“取得了一个范式，和取得了范式所容许的那类更深奥的研究，是任何一个科学领域在发展中达到成熟的标志。”以此来看，温克尔曼从希腊艺术史中抽绎出的规律与发法论完成了一次伟大的建构。而同样的方法在艺术史家文杜里(1885-1961)看来，“这样做的结果，是使它所研究的艺术作品失去了个性，而成了某种类型。因此，温克尔曼开拓的道路偏离了历史和美学的标杆。……他把‘艺术家生活’置之脑后，而创造了‘艺术史’的一种类型。”正是这种地域美术史研究推导出的范式，使温克尔曼成为了文杜里眼中横亘在后来艺术史家们面前的“伟大的绊脚石”。对于地域美术史研究来说，比研究范式更为重要的，是地域文化氛围、地理环境和人文风俗的具体影响。丹纳在《艺术哲学》中认为艺术作品的产生“取决干时代精神和周围的风俗”，地域性及其文化氛围，深刻影响、启蒙了艺术家及其艺术创作的审美取向与风格追求。郑午昌也在《中国画学全史》指出，画家传、画迹录和画学论“三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派，与乎进退消长之势，不难了然若揭。”如此说来，与地域美术研究相互关涉的因素就十分复杂丰富，随之而来的相关问题也存在着多种可能。在笔者看来，对于地域画派和地域美术史研究，存在以下几个容易掉落的陷阱: 其一，方法论的“范式”误区。在大多数情况下，地域美术史专项研究的个性特征，与其可能达成的普适性范式，并非直线对应的关系。从这一角度来看，地域美术史研究对于美术史方法论的真正的建构意义可能在于，这项研究的学术价值不是对于已有模式的重复验证，而恰是对于一种已有的“普范性”模式的校正、反拨与挑战。任何先人为主地“套用”既有方法论范式来进人一项特定的地域美术研究，都可能无法发掘该地域美术的核心特点。因此，在“小中见大”的同时，秉持“同中求异”的精神，即在建构普遍联系的同时保持相对的独立性与个案性，也正是地域美术研究的普适价值所在。 其二，研究初衷上的地方保护主义与“家乡偏好”(权且借用金融学界的“ homebias”一词)。研究者的“故乡情结”，很容易变为地域美术史甚或地域文化史研究的动力来源，这种源于集体无意识的乡土情感本无可厚非，也确为一种可贵的文化使命与伦理情操，但正如站在山中望此山的全廓难以尽收眼底，“家乡偏好”也使研究者很难保持一种理性客观的中立态度。如果这种立场又与某种文化权力甚至经济利益相对接，其后果更可想而知。一个新鲜而典型例子，是2009年12月在河南安阳一次考古发现，所引发的关于“曹操墓”的真假及其归属的争议。其后来的一系列由地方政府等各方人士参与的辩论和争夺，事实上已与学术研究无关，与随后“刘备墓”的挖声又起，共同沦为一场争夺能够带来经济利益的旅游资源的角逐。 其三，过度强调地域文化性格对于地域美术的影响。地域艺术史研究乃至地域文化研究，稍有不慎便会陷人地缘决定论的极端，即过度放大地域决定文化的绝对性。事实上对于地域美术研究而言，地域性不过是某种特定的资源与背景，而非对艺术创作的全部内容，甚至也不是对于艺术创作的最重要的影响因素。清人沈宗赛在《芥舟学画编》中论述过地域性对于画家影响的相对性，并举其反例:“视学之纯杂为优劣，不以宗之南北分低昂也。其不可拘于南北者复有二:或气察之偶异，南人北察，北人南察是也;或渊源之所得，子得之父，弟得之师是也。第气象之闲雅流润，合中正和平之道者，南宗尚矣。”川地域并非不可跨越的因素，尤其在交通与文化交流日益频繁的今日。南方画家寓居北方，西部画家定居东南沿海的情况十分常见，地域文化间的交融互渗是愈发需要重视的现象。未能充分认识到此点，就容易陷人一叶障目、刻舟求剑的尴尬。 其四，地域美术研究的“主流饭依”情结。尤其在当代美术史与美术现象研究上，这一情结与文化权力与美术史研究的话语权有关。面对现当代中国的地方画派，一些学者与批评家试图通过推广某一地域的艺术家、画派来进人美术史的主流叙事。这种趋向的结果是，相关研究片面地回避地域性特征，导致了叙述模式与价值标准的趋同。一些本已珍贵的具体研究，一经“升华”，反而失却了它原初的优势和独特味道。这种趋向的另一种表现是，在一些经济文化欠发达地区，人们往往习惯于把“地域性”作为一种文化策略，以应对无法与主流文化对话的窘迫与尴尬。 今日的地域美术史研究，已经愈发依赖于各不同学科方法的参人，需要考古学、社会学、民俗学、历史学、文献学、人类学等相关学科的通力合作。尤其当今日的美术史研究“不再奠基于严格的材料划分和专业分析方法之上，它成为了一个以视觉形象为中心的各种学术兴趣和研究方法的交汇之地和互动场所。”地域美术史就注定成为地域文化的视觉映像及其意义阐释的重要方式，并折射出特定文化群落独有的精神趣味。 美术史小论文:民俗美术历史命运 一、泥人张彩塑艺术综述 1、泥人张彩塑艺术的历史 “泥人张”是泥人张彩塑艺术的简称，泥人张彩塑艺术是中国美术史上一个非常伟大的雕塑艺术流派，是中华民族雕塑的重要代表，是中国的“国宝”级艺术。著名美术家、美术教育家、美术理论家徐悲鸿先生称赞泥人张彩塑为“若在雕刻中，虽杨惠之（唐代著名雕塑家），不足多也”，又称“信乎写实主义之杰作也”。（徐悲鸿《对泥人感言》，收入《大陆杂志》第一卷1期，1932年7月1日。）泥人张彩塑艺术的创始人张明山，其艺术活动主要集中在清朝道光和光绪时期，他制作的小型观赏性彩塑泥人雅俗共赏，深受各阶层人民的喜爱。张明山被时人称作“泥人张”，他所创作的泥塑艺术被称为“泥人张彩塑艺术”亦简称为“泥人张”。泥人张彩塑艺术被张明山的子孙继承，代代相传，至今已有六代，各代艺术家众多，产生了巨大的艺术影响。尽管每一代的泥人张艺术家们的艺术制作水平各有特点，但从整体上看，各代泥人张的艺术都一以贯之地体现着一些共通的审美观念和造型因素，因而是可以从一个“流派”的视角上来对“泥人张”艺术加以考察。 2、泥人张彩塑艺术的定义及特征 泥人张彩塑艺术是民间美术中较高级层次的美术类型，它是在民间艺术的土壤中产生的，其目的主要是满足具有一定艺术文化修养市民的精神、审美的需求，甚至是部分满足文人审美情趣的精神需求，它是一种高雅化了的民间艺术。“狭义的泥人张彩塑”就是指张明山和张玉亭二人创作的，绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，高度写实风格的，强调比例准确，敷彩雅丽，以反映清末民国初社会生活的泥质雕塑作品。由此可以引申出“广义的泥人张彩塑”概念：绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，风格写实，形象准确，敷彩雅致，有张明山明确师承关系的传人的作品的泥塑作品。著名美术理论家、批评家郎绍君先生认为“泥人张彩塑艺术”的基本特征也是如此：敷彩、泥塑、小尺寸、形象的真实性。（《天津文化史料》第四集，天津杨柳青画社1993年，第37页。） 二、当代泥人张彩塑艺术面临问题及原因 1、当代泥人张彩塑艺术所面临的问题 第一、泥人张彩塑作品良莠不齐，名称使用混乱。泥人张彩塑艺术作品是有其特定的艺术风格和样式的。不是泥塑制品、泥塑工艺品就是“泥人张”，现在很多泥娃娃、泥制脸谱都不是泥人张彩塑，即使是某些大型泥塑制品，自称是“泥人张”彩塑作品也多是一些伪劣之作。第二、传统泥人张彩塑艺术制作水平正在下降。泥人张彩塑艺术的特点是高度写实的小型彩塑，其技法是复杂的，其制作技术是高难度的，但目前具有传统泥人张彩塑制作水平的艺术工作者非常少。第三、缺少继承者，后继乏力。泥人张彩塑艺术同其它很多民间、民族艺术一样都面临着同样的问题：缺少继承者，尤其是缺少优秀的、有天赋的继承者。社会在转型，传统民族艺术对现代年轻人的吸引力减弱了，很多当代年轻人没兴趣了解，更谈不上喜欢和想去学习民族艺术了。第四、政府相关部门应了解民间艺术理论，正确对待民族艺术。“泥人张”艺术是由张明山创建的，后以家族方式传承，随着改革开放、经济发展，应该重新审视民族艺术，应该在新形势下重新研究泥人张艺术的发展现状，明辨是非，分清真伪，正确对待民族艺术。 2、泥人张彩塑艺术现状产生的原因： 第一、经济发展引起的社会、文化转型。泥人张彩塑艺术同中国其他民族艺术一样都面临着生存问题，其最根本原因是，传统中国民族艺术所依赖的生存环境正在消失。以泥人张为代表的民间美术是传统农业文明的产物，而中国正向工业社会转型，工业文明、文化正迅速冲击着传统的农业文明、文化。第二、随着经济型社会的来临，经济利益已经成为影响泥人张彩塑艺术发展的根本原因。经济利益在促进某些传统民族艺术的所谓大发展的同时，也是导致某些传统民族艺术的衰微的原因。某些艺术在市场机制下可以很好的生存，某些民族艺术却因市场经济而面临更严峻的问题，对待有能力自我生存的民族艺术，国家、政府应该让它们自由的生长。第 三、对泥人张彩塑艺术的研究不够。 国家、政府应该给那些濒临灭绝的民族艺术以足够的重视，对这些民族艺术进行研究，政府没有条件研究的可以聘请相关专业人员对民族艺术进行研究，分析其价值与意义，应该以何种方式继续存在，确实是民族艺术中优秀的部分，应该让其传承、发展和延续 三、泥人张彩塑艺术的历史命运 1、泥人张彩塑艺术正处于一个衰落的势态。泥人张彩塑艺术产生于农业社会的后期，正是农业社会向工业社会发展的过渡阶段，但泥人张彩塑艺术的本质还是农业生产、生活方式的反映，人们对民间美术的需求状况正在发生深刻的变化。在当代中国社会，大工业的生产、生活方式正迅速改变着人们的生存状况，泥人张彩塑艺术确实是处于一个衰落的趋势。 2、泥人张彩塑艺术是中国传统文化中非常优秀的民族艺术，是中国民族自己创造的优秀民族艺术，是中国传统文化的优秀代表，非常值得去保护和发展。 3、泥人张彩塑艺术正趋向高雅化、纯艺术化，重新成为商品型艺术。泥人张彩塑艺术从产生之初就是一种市民文化的代表，当泥人张彩塑艺术引起上层社会的关注之后，创作者的精品意识和价值观念逐渐加强，泥人张彩塑一开始就是处于雅化了的俗艺术的状态。泥人张彩塑正趋向纯艺术化，所谓“纯艺术”，简单讲就是纯粹用来欣赏的艺术。真正的泥人张彩塑艺术品，都是被当作雕塑艺术品来收藏、欣赏或作为礼品来传递的。 4、泥人张彩塑艺术趋向旅游商品化。泥人张彩塑在其发展的初期和盛期都是作为精神性商品而存在的，泥人张彩塑艺术品是一种很特殊的商品，它是一种精神性商品。改革开放以后，中国逐步进入商业社会，泥人张彩塑艺术品作为天津地区的特色艺术品而再度成为商品，其生产和销售成为天津文化产业中很重要的旅游纪念商品经营实体。为了满足数量巨大但购买能力小的旅游者们，泥人张彩塑“变形”出来了大量的泥娃娃艺术品，传统的泥人张彩塑艺术受到了巨大冲击，假的泥人张彩塑——泥娃娃、泥脸谱逐渐取代了真正的泥人张彩塑艺术而成为“泥人张彩塑”的代名词。泥人张彩塑艺术的旅游纪念商品化一方面带来了可观的经济效益，为泥人张彩塑艺术的生存发展提供了必要的资金，保护、延续了泥人张彩塑艺术；但另一方面，泥人张旅游纪念商品化促使泥人张彩塑产生了低端变形，也就是马克思哲学里所讲的“异化”现象，艺术品不再以客观审美作为唯一标准了，泥人张彩塑艺术受到经济的影响而转变成为纯粹经济的产物，很多所谓的泥人张彩塑艺术品粗制滥造，甚至是以假充真。泥人张彩塑艺术因旅游纪念品化而逐渐失去自己的艺术特征，丧失了自己应该具有的艺术格调与品位。只图眼前经济利益而不是去发展泥人张彩塑艺术，泥人张彩塑艺术已经呈现了没有传承人尤其是优秀传承人的困窘局面。正是泥人张旅游商品化导致了如今的泥人张彩塑艺术的混乱现状。如果现在不去及时纠正而且还是一味去袒护这种错误，天津将失去“泥人张”这个民族、民间艺术瑰宝。 四、正常发展泥人张彩塑艺术的建议设想 1、认真执行国家所制定的艺术政策、法规。国家、政府为保护传统文化制定了很多政策、法规，但这些政策、法规是没有办法具体到每一项民族文化之上的，这就需要依靠天津市政府能够认真贯彻执行国家的文化政策、法规、措施。 2、真正关心、重视、研究泥人张彩塑艺术。泥人张彩塑发展到二十一世纪已经出现了很多新情况、新变化，原有对泥人张艺术的研究成果已不能满足泥人张彩塑艺术的发展需要了，因而也影响了现在对泥人张彩塑艺术的正确认识。只有依据正确、客观、详尽的理论分析，政府才能更好解决泥人张彩塑所面临到的问题，更好的发展、保护泥人张彩塑艺术。 3、正确、合理的控制利用泥人张文化经济资源。鉴于泥人张旅游纪念艺术品存在着的巨大经济利益的情况，应该由专门组织来控制“泥人张”这个重要的无形资源和由这个无形资产所带来的经济利益，把这个无形资产所带来的经济利益、资金进行正确、合理的使用，使资金能去资助那些泥人张彩塑艺术的真正传承人，去资助泥人张美术馆和天津博物馆泥人张彩塑艺术的展示和维护。 4、成立泥人张彩塑艺术研究机构。成立由专业人士组成的泥人张彩塑艺术研究机构，由此机构总结泥人张彩塑艺术的特点、历史地位和文化意义，确定泥人张彩塑艺术的标准和泥人张彩塑艺术传承人的标准，梳理明确的泥人张师承关系，确定泥人张非物质文化遗产传承人的标准，并以此标准来去伪存真、去劣存优。 5、普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识。普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识，使广大民众真正了解、认识泥人张彩塑艺术的特征和意义。以泥人张彩塑艺术为代表的中国传统民间文化艺术知识必须由整个中华民众自发、自觉、自愿的去喜欢，才能够真正实现传统文化的保护和发展。广大民众是传统文化艺术的真正土壤、根基，民族艺术的普及性教育是弘扬、保护民族文化最重要、最根本、最行之有效的方法。 6、泥人张彩塑艺术应该以继承为主，发展为辅。泥人张彩塑艺术的特色就是泥人张彩塑艺术的生命力，笔者认为在现阶段对泥人张彩塑艺术应该以继承保护为主，而不是求新求变。当然，时代的审美趣味在变，泥人张彩塑艺术也应该有所发展，但此发展不应该脱离泥人张彩塑艺术的基本标准。 五、当代民间美术的历史命运 1、民间美术正失去其所赖以生存的土壤，濒临灭绝 。在当代中国，社会已经由农业社会向工业社会转型，中国民间美术中所依存的大环境、建筑、生活方式、人生观、社会观、精神消费方式（娱乐）都在发生着巨大的改变。西方的文化传统、观念、生活方式、娱乐方式被引进了中国，它们逐渐影响、改变了中国人固有的和传统的生活观念、生活方式、娱乐方式。中国传统文化亟需在中西文化的碰撞中自强发展。 2、传统民间美术亟待普及、传播。人民大众是文化的真正创造者和传承者，而在当代中国由于各种原因，传统民间的美术几乎与当代中国人民大众的生活割裂开来了。民间美术的土壤是民间，只有人民大众才是使民间美术能够长久传播的基础。 3、民间美术受商业因素影响过大。首先，民间美术受商业因素影响表现在审美趣味上的变化。现在民间美术的艺术作品已经都只是为了农民以外的社会阶层、甚至是外国人来生产制作的，这种购买群体的变化必然使民间艺术生产者的审美发生了重大改变，当代很多传统民间艺术作品已经失去了它原有的艺术风貌，失去了它原有的古朴、稚拙的美。 其次，民间美术受商业因素影响的表现是制造“伪民俗”。现在很多地区借助旅游热的兴起而大搞“伪民俗”，单一的经济目的驱使使许多民间美术开始走形变味，许多地区以虚假的民间美术代替了传统优秀的民间美术，以质量次的民间美术作品代替质量高的民间美术作品。 4、 对民间美术研究不够，缺乏专业研究人才。中国的民间美术浩如烟海，而真正从事民间美术研究的专业人员却少之又少。对民间美术的研究不够，自然也就不可能对民间美术有一个正确的、全面的认识。缺乏专业人才是中国当代民间美术保护工作混乱的重要原因。 美术史小论文:职校美术类专业历史教学方法革新 【摘要】职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生的重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，革新课堂教学方法，激发学生学习兴趣，已经显得十分必要。 【关键词】职业中学；美术专业；历史教学；方法革新 职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，大多数学生对历史课程都没有兴趣。因此教师要起—个引导者的作用，改革传统的填鸭式的历史课堂教学方法，激发学生对历史的学习兴趣，把学生引入历史的殿堂．让他们自己去探索发现。 一、结合学生个性特征和专业特色 美术专业职中生大多活泼好动、思维活跃、性格外向、想象力丰富。特别渴望展现自己的长处以引起他人对自己的欣赏和称赞，对感性和形象的东西尤其感兴趣，但虚荣心强、情绪波动较大、自我约束能力相对较差、注意力难以持久，对理性和抽象的知识往往会敬而远之。所以在历史课程的教学过程中，我们要充分的利用教学内容，结合职中美术类专业学生的个性特征和美术专业特长，让他们能够通过历史课程的学习展现自我的能力和特长，品味成就感，这样就能有效地激发学生的学习兴趣。 作者在给学生讲授《祖国的统一大业》一课时，安排了一个课前预习的教学活动：请学生临摹香港、澳门特别行政区区旗，并设计今后台湾统一后台湾特别行政区区旗。所教的两个班级的学生都积极参与了该活动自觉设计了未来的台湾区旗，而且在活动中这些学生都主动了解已有的香港、澳门区旗的设计特色和理念，查找能体现台湾地域特征的标志性物体，设计出的区旗有的还十分优秀，我立即将该活动升级为一次竞赛活动，对优胜者进行一定奖励，该次活动一方面转变了学生的历史课程学习观念，另一方面也较好地调动学生的学习积极性。 二、丰富课堂教学内容 “历史不仅是客观存在过的事实。也指人们对客观存在过的史实有意识有选择地记录，故而历史内容生动具体丰富多样，故事性强，趣味性足，知识面广，容易激发学生感情，激励意志，又因其内容都是真人真事，有血有肉，富哲理于史实，寄智慧于真理，有利于激思明理，获取人生启示。”但在教学中过程，教师往往因为教材的制约，突出政治制度、经济形态、思想意识等内容的讲述，使历史失去了生动性，变得枯燥、艰涩，学生难以产生学习的热情。所以，教师要积极丰富教学内容，拓宽学生视野，增强课程趣味性，具体来说可以通过以下的方法： （一）补充与美术专业有关的课外内容，拓宽学生视野 教师要注意学生美术专业的学习热情极大高于文化课程的学习，尽量补充与专业有关的内容以迁移学生的学习热情。例如，在讲授《古代手工业的发展》一课时，讲授到商周时期的青铜文化时，挂出司母戊鼎、四羊方尊、三星堆青铜礼器的挂图，讲授完他们的基本状况后，让学生寻找与其他两者具有不同风格的青铜器，当学生找出是三星堆青铜礼器时，就向他们讲解三星堆青铜礼器的设计风格来源于印度，从而再引入现在史学研究领域从三星堆青铜礼器的设计风格探索出远早于西汉张骞的丝绸之路的由四川蜀道到印度的“南方丝绸之路”的最新研究成果。这样来丰富课程内容，能通过专业内容（设计风格）学习热情的迁移激发学生探究热情，同时也增强了历史课程的趣味性和可读性，而且可以使学生感到历史课程的学习有利于自己美术技能和专业素养的提升，从而强化历史课程的自觉性。 （二）增加社会生活史的内容，提高学生人为素养 历史上，古代居民的衣、食、住、行方面的知识，一方面能引发学生的兴趣，另一方面也与美术设计有较大的联系，是我们可以在教学过程中予以丰富、加强的内容。例如：在讲述民族融合史的时候，我们可向学生补充胡、汉服饰比较的历史知识：赵武灵王学习北方游牧民族的服饰优点，对汉族的衣服进行改进，现在汉族仍然使用的马靴、马甲等物品最初来源于少数民族。这样来丰富历史教学内容，既能增强历史知识与现实的联系，增强历史知识的可读性，激发学生对历史课程学习的兴趣；也能促使他们掌握更多的与美术专业技能相关的历史知识，至少在他们今后进行影视剧务服务和舞美设计时，再也不会出现让曹操大军踩踏玉米地的谬误了。 三、革新课堂教学手段 教学手段的落后，是职中美术类专业学生不愿意学习历史课程的主要原因之一，所以在教师要积极革新课堂教学手段，让学生成为课堂的主人，增强他们的认知途径。 （一）改变教师一言堂局面，让学生参与到课堂中来 教师要做的就是精心设计好课堂活动方式、认真选择学生容易上手的活动内容，做好活动后的反馈。笔者曾经在学校组织的面向苏南地区公开教学活动课中展示过一节“殖民主义与殖民地发展之我见”的历史活动课，要求学生先利用网络查找资料定位自己观点和写好维护自我观点的辩论稿，在课堂上先设立三个投票箱，分别标上“促进说”、“阻碍说”、“促进、阻碍并存说”，然后由学生进行投票，将自己归入三个阵营中的一个，然后唇枪舌辩进行论战，活动效果十分明显，学生感到自己成为了课堂主人，而且通过活动使分析问题和阐述观点的能力获得较大提高，学生在课后的反馈中希望老师多组织类似活动，可见，将学生纳入教学过程是一种成功的方法。 （二）运用现代教学手段，加强学生历史感性认识 美术类职中学生由于其专业学习内容的特殊性，对声音、动作、色彩等形象的东西具有特别的敏感度，采用具有声、形、色等立体感受的多媒体教学手段更能调动起他们对学习的兴趣。如讲授中国古代制瓷业的发展状况，我们就可以用多媒体课件来向学生呈现历代的瓷器精品图片，用表格展示近年各大拍卖行进行的公开拍卖的古代瓷器的价格，这样就可以通过感性认识使学生对中国制瓷艺术的博大精深和精妙绝伦形成认同感和自豪感。近年逐渐流行的建构主义教学理论要求教师能够为学生创设情境引导学生自我构建知识体系，现代化教育手段无疑是历史课程教师帮助学生构建真实的历史情境，吸引学生入境学习的有效手段，也是加强职中美术类专业历史课程建设的有力助手。 总之，“当前课改在课堂教学层面遭遇到的最大挑战就是无效和低效的问题。……提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和根本要求”，中职美术类专业的历史课堂教学并无定法，贵在有效，只要我们认真钻研，肯定能够找到激发中职学生课堂学习兴趣，提高课堂教学有效性的教学方法。 美术史小论文:现实主义美术在美术史上的地位 摘要：欧洲现实主义美术兴起于19世纪的西欧，对于欧洲美术乃至世界各国的美术均产生了重要的影响，特别是对于英国、德国、俄国、匈牙利等欧洲国家的艺术发展的影响十分明显。欧洲现实主义美术给中国、日本等亚洲国家美术的发展也带来了深刻的影响。该文对欧洲现实主义美术及其在美术史上的重要地位进行阐述。 关键词：现实主义美术；欧洲；亚洲；地位 欧洲现实主义美术是现代主义美术中的杰出代表，它的出现取代了长期占据核心的浪漫主义美术的地位。通过研究欧洲现实主义美术，人们不仅可以了解现代背景下现实主义美术的主导地位，还可以从中掌握一些核心的美术史论观点；同时，这些对于今天美术史的发展而言也是大有裨益的，因此，欧洲现实主义美术值得深入研究。 一、欧洲现实主义美术的基本特点 1.注重现实 从欧洲现实主义美术的时代背景和选材来看，该类美术作品主要针对当时欧洲资本主义社会的一些阴暗面进行描绘，着重表现的是艺术家眼中的现实生活。另外，其美术题材也大多来自资本主义社会下的都市生活。 2.尊重客观 现实主义美术理论强调现实生活的重要性，并要求在其作品与史论著述中都必须客观地贴近现实世界，真实地反映生活。如，福楼拜就曾经说过杰出的艺术应该高于艺术家本身的生活，并且应具有明显的科学、客观性等特征。 3.重视科学 纵观整个欧洲资本主义社会的发展历史可以发现，欧洲社会围绕科学发展，因科学而繁荣，也因科学而进步，因此这些核心价值观也深深印在了艺术家的心中，并表现明显。4.勇于批判热爱真知的欧洲现实主义艺术家对社会中种种恶习与束缚人性的现象深感不满，于是开始追求视觉上的真实性，并对现实生活中的丑陋与欺骗展开批判，体现出强烈的批判精神。 二、欧洲现实主义美术的发展 1.法国 法国现实主义美术诞生于19世纪，具有代表性艺术家有柯罗、卢梭、米勒等，这些伟大的艺术家将大自然和浓浓的乡土生活作为主题进行美术创作，热情歌颂人们的朴质生活和劳动价值，创造了一部部优秀的美术作品。 2.英国 英国的现实主义美术是欧洲大陆之外，以后来居上的态势发展的现实主义美术。集中表现在风景画大师康斯太布尔、荷加斯等人倡导的自然风光作品中，并以康斯太布尔的代表作《运干草的马车》等最具影响力。 3.俄国 19世纪的俄国深受沙皇统治的压迫，其现实主义美术兴起的时间并不算很早。以特罗平宁、列宾等为代表的艺术家在美术作品中表现民主主义思想与人民的善良品质，对腐化的社会形态予以批判。欧洲现实主义美术在俄国虽然并不是最先发起，但依旧有卓越的影响力。4.德国德国的社会和政治相对其他欧洲国家来说，显得不是那么平静。欧洲现实主义美术思想对德国产生了很大的影响，德国出现了一些杰出的现实主义艺术家，如门采尔与珂勒惠支等。《织工暴动》等美术作品批判了冷血的反动统治者，表达了对劳动者的赞美。 三、欧洲现实主义美术对中国和日本的影响 1.中国 欧洲现实主义美术对中国的影响也比较突出。美术家根据我国社会的政治、经济、人们的内心情感现状等特征，以负责任的态度切实展现了现实主义美学精神，其中以徐悲鸿、罗中立、陈丹青等人的影响最为深远。 2.日本 欧洲现实主义美术流传到日本时，日本已是明治维新之后充斥矛盾的社会。基于日本种种阴暗的社会现象，日本艺术家借助有识之士的民主主义思想，创造了许多脍炙人口的绘画作品。在当时日本诸多艺术家中，以喜多川歌麿、安藤广重和葛饰北斋的作品最有说服力，这些艺术家创造了辉煌的篇章。当然，受现实主义美术影响的远不止上述国家，还有一些如罗马尼亚和匈牙利等国家都不同程度地接受了欧洲现实主义美术的影响。通过研究这些国家的现实主义美术，可以发现现实主义美术也曾一度成为这些国家主流的美术流派。 结语 欧洲现实主义美术在世界美术领域的确占据着重要地位，但我们不能忽视其本身所具有的一些消极影响，如过分关注形式语言等。但是，现实主义美术及其理论始终立足于社会环境，坚持以一种科学、批判的艺术创作思想进行创作，从而引导人们关注现实生活中的真、善、美问题，引领人们不断朝着健康、幸福的未来前进。这些放在当下的美术发展进程中进行探讨也是一件可行的事情。 作者：黄永成 美术史小论文:马克思主义意识形态下的胡蛮美术史论 内容提要： 胡蛮(1904-1986年)，又名王均初，曾用胡蛮、苦力、祜曼、华普等笔名发表过文章，著名美术史论家、美术活动家。毕业于北京国立艺专，有赴苏留学和工作的经历，回国后任教于延安鲁艺，建国后奋斗在中国美术事业的最前线。胡蛮流传于世的，除两部美术史著作《中国美术史》和《中国美术的演变》外，还有《论神似及其他》、《辩证法美学十讲》等理论成果。作为一名马克思主义者和革命美术家，胡蛮的学术成果被深深地打上了意识形态和时代的烙印，其本人堪称马克思主义美术史学研究的先驱。 关键词： 美术史学贡献；美术理论贡献；局限性 20世纪初，受社会转型和“西学东渐”的影响，中国美术史学实现了研究视角、研究方法和学术理论上的突破，完成了现代转型并形成了明确的学科意识。20世纪上半叶的中国美术史学成果相当丰硕，综观这些成果，多数是在进化论史观下进行的研究。事实上，20世纪初的中国已经具备了播种马克思主义的土壤，在俄国十月革命胜利的助推作用下，马克思主义如同一股洪流传遍中国，马克思主义唯物史观也在“五四”后期迅速成为新的世界观。20世纪20年代马克思主义被作为意识形态在中国确立下来，这不仅极大地推动了中国社会的变革，也拉开了中国以马克思主义唯物史观研究美术史的序幕。胡蛮之所以成为马克思主义美术史学研究的先驱，这与他的人生经历和思想构成有着极大关系。胡蛮与20世纪上半叶的其他美术史学者的最大区别在于他的政治身份，他是一个革命者，一个在中国共产党领导下的美术工作者，他的意识形态是马克思主义的，他的史观及治学方法与时代思潮密切相关，与革命要求高度一致。虽然胡蛮美术史学受时代局限而不甚完美，但其绝对进步性却是不容置疑的。 一、胡蛮美术史学的新视角及其撰写特点 （一）唯物史观1、“美术起源”问题唯物史观是胡蛮研究美术史的根本出发点和理论基石。在这一史观的影响下，胡蛮首先挑战的是传统画史的美术起源问题。纵观中国传统书画史的开篇，对于美术起源的陈述通常会伴有有巢氏、伏羲、仓颉、史皇、画嫘等一系列神话人物，其中诸如“黄帝有臣史皇，始造画”，“画始于嫘，故曰画嫘”之类的认识被普遍接受且影响深远，直至民国时期的一些美术史著也依然延续这种缺乏科学依据的观点。随着顾颉刚疑古学派产生影响以及考古学成果的陆续问世，一些民国美术史学者在面对“美术起源”这个既古老又新颖的问题时，开始摒弃一直以来被普遍接受而事实上经不起半点推敲的神话故事。胡蛮较早的在唯物史观的影响下接受了考古学的成果，《中国美术史》一书中，他表示：“我们必须根据考古学上的发掘，实际存在的物迹，历史记载和艺术的书籍，加以综合考察与客观分析，其主要点，在乎获得中国美术的源流变迁之迹，并以破除世俗对于中国美术之命运的迷信。”[1]由此可见，考古学研究成果是胡蛮论证艺术起源问题的重要依据之一。另外，胡蛮还根据马克思和恩格斯对于艺术起源问题的论断作了进一步推论，他指出在人类适应自然和改造自然的过程中，伴随着手的开发、工具的发明、火的发现等综合条件的推动，“美学上的一些‘形式感’的起源问题，线条、色彩、形状和韵律底起源问题，也在这个上面给被发掘出来了，——艺术起源于劳动。”[2]胡蛮也曾在一篇名为《韵律原于劳动动律》的文章中专门讨论艺术起源的问题。在文中，胡蛮提出“韵律”是各种艺术存在的基本原则，艺术中的“韵律”发生在人与自然的联系中。人在与自然的互动过程中，产生了与自然规律一致的潜在动律，这种潜在的动律一旦遇到外界环境的刺激，就会以不同的形式呈现出来，艺术就是其中的一种表现形式。胡蛮从马克思主义唯物史观的角度证明了美术起源于劳动，将美术的发端从神话传说的谬误中纠正过来，冲破了笼罩了美术史千年的神话幕障，正式提出了“美术起源于劳动”这一科学的论断。对于美术起源的论证是胡蛮站在马克思主义唯物史观的立场下治史的一块重要基石。2、经济基础决定论本文所借用的“经济基础决定论”的表述并不是通常学术意义上所谓的“经济唯物主义”，[3]在这里是为了说明胡蛮把美术生长与发展的根本动力——经济基础作为考察美术的根本出发点和最终归宿，并认为各种美术现象和美术思潮不仅取决于其所依赖的社会背景，其本身也是社会背景的形象反映。在这一思想的指导下，胡蛮首先对先秦诸子的哲学与美学主张进行了解读。胡蛮认为“老子主义”的诞生根源于老子所处的社会。老子生活在贵族经济崩溃、商业经济发展的历史时期，此时的小农自然经济在剥削阶级的压迫下无以为继、面临破产，在这种社会状态下，老子主张恢复自然经济。这种带有理想主义色彩的社会观从根本上说是一种“消极抵抗”的处世态度，在这种态度下，老子以“无为”的姿态看待一切世物，正如他反对一切人工艺术，并宣扬“五色令人目盲，五声令人耳聋，五味令人口爽……”，其“淡然与神明居”的个人主义宣言对后世的艺术创作产生了深远的影响，尤其是老庄一脉所推崇的“享乐主义”和“个人主义”更是玩世艺术和颓废艺术的源头。胡蛮还指出“孔子主义”诞生于“世道衰微”的“封建贵族的末日”，孔子的美学纲领与其哲学理论是一脉相承的，归纳下来就是“一本于仁”。孔子强调封建制度下的社会秩序，他的主张只能在封建统治下才能得以伸张，因此孔子思想在皇家美术中备受推崇，被确立为“正统的”美学思想。胡蛮对于“老子主义”和“孔子主义”都是极为批判的，他认为“墨子主义”是比较有“革命色彩”的，因为“墨子主义”反对权贵政治从某种程度上是希望解除下层农奴和手工业者的痛苦。另外，胡蛮还认为墨子主张的“非乐”、“节用”体现了实用主义的作风，反映在其美学思想上，并非是对艺术的摒弃而是想以适合于国民经济的“实用主义”美术来反对专贵族美术。站在“经济基础决定论”的立场上，胡蛮深入剖析了历朝美术的发展状况。例如，历史上的“六朝繁华”是因战乱导致人口大规模南迁带动了江淮流域的经济发展所致，经济上的繁荣使得此时文学艺术也呈现出繁华的气象。胡蛮指出这种繁华的推动者是曹操，作为统治者的曹操为了显示自己容纳异己和海纳百川的气度，大力提倡通脱的思想作风。这种通脱的气度反映在艺术上是一种类似于“为艺术而艺术”的作风，在这股风气的影响下当时的名士们过着吃药喝酒的放纵生活，崇尚清谈、反对旧礼教的束缚。胡蛮将这种名士风度解读为封建士大夫们在乱世时期“一边厌世一边纵情享乐”的矛盾情绪，这种情绪深刻地反映在了当时的美术创作上。胡蛮认为在六朝之前，美术的作用是宣传宗教，六朝时期由于崇尚享乐，美术创作从宗教美术转向了玩赏美术，胡蛮称之为从“封建的、固执的‘古典主义’转变为享乐的、浪漫的‘自由主义’”。胡蛮还进一步做出论断，指出玩赏美术之所以能够从封建道德和宗教宣传中独立出来，是随着艺术工作者逐渐脱离被压迫阶级的工匠身份跃升为文人名士而实现的。对于宋代宗教画的衰落，胡蛮认为这是由于在商业资本和货币资本的影响下人民变得更为务实，于是“要钱不要鬼神”。关于文人画在宋代的兴起与发展，胡蛮从当时工商业的发展、社会流行的哲学思潮及文艺政策上找到了原因：首先画院在当时备受重视，画院的考录制度反映出整个宋代的审美倾向，即“在内容上在课题上去转变现实主义倾向的‘危机’”，[4]于是考试作画以“对于人民生活无关痛痒”的诗句来命题。胡蛮认为画院的这种选拔方式表现出当时朝廷的一种反写实主义的指导思想，恰巧当时的士大夫们也并不欣赏现实主义题材的作品，同时令他们反感的还有写实技巧，于是借着统治阶级上层的这股暗流，士大夫们建立起一套反写实主义的理论，这就是文人画发生发展的深层原因。此后直至封建王朝的覆灭，中国的绘画一直缺乏写实精神。元代文人画大盛，胡蛮将段时期称为中国美术史上“极端的形式主义”时期，由于政局影响使得文人士夫们消极避世、寄情山林，于是在山水画创作上取得了同期绘画的最高成就。关于明代美术，胡蛮将其定位于“美术狱”的产物。他又指出清代闭关锁国，而其美术却走到了封建社会传统美术的烂熟期，但正如盛放的鲜花行将凋零一样，烂熟时期的封建美术如同日薄西山时的回光返照，等待它的命运终归是衰落。随着商业资本的发展，18世纪末“扬州八怪”登上了历史舞台，他们的出现正是新的商业资本发展的产物。 （二）“人”本位观的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，人民本位的观点是贯穿其中的思想核心。一般来讲，艺术的形成是通过几个步骤来完成的：“艺术构思艺术创作艺术接受”。在这一过程中哪一个环节也离不开“人民”二字。深谙马克思主义“人民创造历史”的内涵，并强调包括美术在内的整个文艺都要为这一历史创造者而服务。可以说，在革命年代艺术是否表现人民、服务于人民，已成为判断艺术进步与否的重要标准。胡蛮的“人”本位思想深受的影响，在美术史论著中除了有对大众美术的阐发外，他还尤其关注了古代的美术创作者，这是胡蛮美术史的一大特点。胡蛮在《中国美术史》中给予人民群众崇高的地位，充分表达了“人民群众是历史的创造者”这一马克思主义唯物史观。艺术上的人本位包含两个层面的含义：一个是作为创造者而言，一个是作为接受者而言。人民群众既是艺术的创造者，也是艺术品的接受者。胡蛮认为过去中国的美术史家一直鄙视或者忽视从事美术劳动的工匠们，在美术史著作中从来没有美术工匠的位置。鉴于此，胡蛮极为用心地搜集了古代工匠工作和生活的资料，首次将美术工匠和从事美术劳作的奴隶写入美术史，一改往日下层美术工匠在美术史中长期缺席与边缘化的局面。胡蛮还在美术史中将工匠、从事美术创作的奴隶等社会底层群众提高到美术家的地位。 （三）社会学的治史方法胡蛮作为一个站在唯物史观立场上来研究中国美术史的学者，他用社会学的研究方法是符合马克思主义思想立场的，只有这样才能为揭秘艺术的发展变迁规律提供社会参照和历史依据。胡蛮写作《中国美术史》，不光考察各时代的物质基础，还对当时的政治情况、宗教信仰、阶级斗争、文化思潮以及人们的认知水平等因素进行研究。例如在考察古代青铜器艺术时，胡蛮就针对青铜器上的纹饰作了一番研究，从当时人们的思想观念入手来阐明这些纹饰产生的原因以及它们被统治者利用之后的社会作用。胡蛮指出青铜器上的纹饰直接反映出当时人们的思想认知水平，出于一种蒙昧的自然观和图腾崇拜，上古人民将古生物中的爬虫（龙、蜥蜴）、禽鸟（凤凰）等动物的形象铸刻在器物上，这些形象经过艺术诠释，在殷周时期逐渐演变为蟠龙、夔龙、夔凤等纹样，至战国时代进化为蟠螭、蟠禽，两汉、三国时期又发展成鼍龙、翔凤，隋唐时期变为蟠龙、飞凤……这种取自自然界生物形象的器物纹样经过不断地改变与演化一直流传下来。由于人们对于这些纹样的原形逐渐从敬畏转化为信仰，封建统治者就顺势利用了人们的这种信仰，将皇族比附于龙凤以宣扬其神圣不可侵犯的地位，达到统治人民的目的，龙凤图案也就逐渐成为统治者御用的象征符号。在山水画的起源问题上，胡蛮从社会背景出发，分析山水画从人物画中独立出来的历史根源。胡蛮认为魏晋南北朝时期已有山水画独立发展的迹象，究其原因，主要有以下几点：首先，士大夫的厌世情绪滋生了遁世思想，大自然成为士大夫眼中的庇护所；其次封建地主厌倦了都市繁华意欲返璞归真；第三，美术家地位的提高，使他们拥有了更多的创作自由，加之与士夫名士们往来密切，受到了名士风度的影响，创作兴趣也转向了大自然。另外，胡蛮还指出山水画之所以盛产于江南地区，不仅因为江南的自然风光好，更因为江南地区有着优越的经济条件，因此文艺创作更加兴盛。胡蛮还从社会政治、时代思潮的角度来分析20世纪“革命美术”兴起的原因及其发展的独特面貌，其中对鲁迅的革命美术思想极为认同。他认为鲁迅的革命美术思想本身就是从社会学的角度出发，鲁迅看到了艺术对社会的推动作用，于是指导美术创作为革命宣传事业作出贡献。胡蛮认为“五四”以来，艺术的社会功利性被无限放大，艺术肩负着改造社会、改良人生的历史使命，这是中国历史上首次将艺术作为推动社会变革的主要力量。20世纪30年代，在鲁迅等人推动的左翼美术运动中，强调艺术功利性的艺术社会学观点被确立下来，成为领导此后革命美术运动的主导思想。到20世纪40年代的美术思想已经把革命文艺看作是革命事业中不可缺少的一部分，还将艺术社会学理论转化为一套适用于革命事业的文艺政策。 （四）书写“当代”的美术史胡蛮的《中国美术史》有两大特点，其一是马克思主义唯物史观的应用；其二是作者在书中对自己亲历的美术思潮和美术运动的论述，有一种修著“当代”[5]的美术史的意识，这在20世纪上半叶的美术史学领域是较早的尝试。中国历史上有“当代人不修当代史”的传统，之所以会这样，一方面是为了避免政权的干预；另一方面是为了避免“当代人”在修史时陷入狭隘的历史视野和主观情感当中。然而，鸦片战争后，这一约定俗成的传统被打破了。魏源首开研究“本朝史”的先河，而在美术史著述领域，胡蛮则堪称书写“当代”的美术史的先驱。《中国美术史》中关于“当代”的美术史部分主要涉及当时的美育思想、美术流派，左翼革命美术运动，抗战美术创作及中国美术的新动向等。胡蛮对“当代”的美术史进行整理和研究，这是作为历史参与者与学术研究者双重身份作用下的结果。抗日战争爆发后，美术在民族国家意识的统摄下日益成为革命事业的一部分，美术史的撰写也同样具有革命属性。胡蛮当时在中国革命文艺的摇篮——延安鲁艺任教，作为教科书的《中国美术史》很自然地就被打上了革命的烙印。书中对于“当代”的美术事件的书写不是对当时美术发展状况的机械记录，而是处在一种“革命叙事”的视野下，是作者政治倾向的一种投射，更是国家意识形态的一种反映。正因此，这一部分的撰述不可避免地会陷入到一定的历史局限当中。然而，从学术角度来看，胡蛮书写“当代”的美术史，体现了一个美术史学者在学术眼光上的提升。 二、《中国美术史》的学术论争 胡蛮的《中国美术史》在上世纪50年代遭到了学术界一些学者的批判，对他的批判主要集中在以下两点： （一）对文化遗产的片面认识学术界批判胡蛮在《中国美术史》中轻视文化遗产，认为造成胡蛮轻视文化遗产的罪魁祸首是弗里契的庸俗社会学。以弗里契为代表的庸俗社会学关于文化遗产的观点是：在无产阶级社会以前的各历史阶段的艺术，统统被视为“侍奉民众压迫者的艺术”。胡蛮受其影响，对中国美术遗产作出了错误的价值判断。例如，认为秦汉美术是“宗教的和封建道德的题材”，汉代肖像画是封建王权下“歌功颂德”的主题创作，秦汉至清的美术皆有侍奉宗教之嫌……诸如此类偏狭的论断过度地强调了中国美术遗产中的负面内容，对于真正有人民性的现实主义作品缺乏切实认真的挖掘和阐述。另外，同时代的学者们还认为胡蛮一笔抹杀神话和宗教题材的美术作品，是对历史遗产的轻率处理。 （二）对现实主义理解的偏差一些学者批判胡蛮的现实主义观带有明显的庸俗社会学特征，指出胡蛮偏激地将所有与人民生活无关的美术都定性为为统治阶级服务的，这是一种极端片面的观点。另外，胡蛮对“现实主义”所提出的标准也是诸多学者抓住不放的批判点，胡蛮所谓的“现实主义”即“写实的技巧”加上某种特定的“内容”，这种特定的“内容”只能是与人民生活有关的内容，如若表现其他，则是反现实主义的。他们认为在胡蛮定义的“现实主义”标尺下，纵观中国古代美术的发展过程，能够符合胡蛮所谓的“现实主义”标准的美术作品非常稀少。虽然胡蛮的《中国美术史》遭到了学术界的一定质疑，但在当时也有学者对胡蛮美术史的学术价值作了较为客观公允的评价。如金维诺就认为胡蛮的《中国美术史》“是革命的，虽然资料少，有缺点，但是《美术》月刊过去那样的批评，完全持否定态度是错误的”。[6] （三）胡蛮的自我批判胡蛮就学术界对《中国美术史》的批评进行了反思，于1956年写了一篇题为《轻视遗产——自我批评》的文章发表在《美术》杂志上。自我批判主要针对以下两点：首先，针对美术遗产的问题，胡蛮认识到有些美术遗产需要从政治角度和艺术角度分开讨论；他还认识到神话和宗教题材的艺术是以民间传说和民间故事为原型的，反映了全民族的欣赏习惯以及历史好尚，其价值是不能抹煞的。第二，胡蛮坦承自己过去对于“描写艺术”和“装饰艺术”的关系和区别不甚明确，曾经片面地认为只有“描写艺术”才能反映现实生活、才具有现实意义。后来通过反思，胡蛮对“装饰艺术”有了新的认识，他认为“装饰艺术”来源于人民的日常生活；在设计构思上符合人民群众的审美观点，它与“描写艺术”不仅在艺术思想和形象思维的构建上是相通的，在人们的日常生活中也同样重要。另外，胡蛮还检讨自己在“双百”方针提出以前，曾一度认为社会主义现实主义是艺术创作的最好方法，甚至是唯一符合马克思主义的方法。 三、胡蛮美术理论贡献 胡蛮美术理论观点与其美术史学的基本观点是一脉相承的，其理论成果集中体现在《辩证法美学十讲》、《论神似及其他》两部著作以及大量的理论文章中。胡蛮论美术的基本立场是唯物的，辩证的，部分成果带有革命政治色彩，他的很多文章甚至可以成为解读中国当时美术政策以及美术工作开展情况的依据。 （一）矛盾互动的辩证思想1、关于古代画论的思考20世纪60年代胡蛮出版了《论神似及其他》，这是胡蛮在文艺思想和党的“双百”方针的指导下，遵循“批判地接受遗产”和“推陈出新”的党政文艺方针，整理传统画论、画迹，通过研究绘画中“形象”、“主题”、“意趣”、“感情”、“精神”、“生活”、“笔墨”、“神似”以及“神似”与绘画艺术中其他构成因素的辩证关系来阐明中国传统绘画的艺术性及其在艺术发展上的规律。其中不乏创见，如胡蛮在对神似与形似的关系论证上，没有像传统画学家那样过分地拔高神似的地位，他还创造性地将形似与神似的关系看作是透过现象表现本质的过程。另外，胡蛮还在提倡浪漫主义与现实主义双结合的年代对“意境”进行了创新性的解读：即“意”指向理想性，“境”指向现实性，“意境”的达成是浪漫主义和现实主义的完美结合。2、关于现代艺术理论的思考胡蛮除了对中国传统画论进行了深入辩证的思考外，还结合时代思潮对当时影响艺术创作的几对概念进行了论证。其中有代表性的如“公共的艺术”与“个人的艺术”，这是他对弗里契在《艺术社会学》一书中观点的评论。弗里契认为“公共的艺术”和“个人的艺术”是艺术的两个典型，他们反复交替地出现，各自产生并适应于一定的社会经济基础。“公共的艺术”表现为各种艺术形式浑然一体的、综合的、纪念碑式的艺术，产生于以自然经济为基础的封建神权社会，通常以建筑为核心，以规模宏大和美轮美奂为特征；“个人的艺术”是指艺术由整体分化为各自单一的状态并独自发展，产生于个人主义盛行的资产阶级社会，以风俗化和亲民性为特征。在弗里契观点的影响下，胡蛮对中国的古代艺术进行了剖析：秦朝的阿房宫、万里长城、佛教壁画和南北朝的寺庙建筑、佛教造像，都是封建王权在艺术上的彰显，是专制统治下国家观念的输出，可以说这一时期的主流艺术形式是纪念碑式的、宏大的“公共艺术”。宋、元、明、清时期山水画备受青睐，体现出“个人主义”的取向，艺术由“公共的”美术工作者——工匠的手中转移到了士大夫有闲阶级的手中，他们充满“个人主义”意味的作品折射出了文人“避世”的社会隐痛。另外，弗里契认为艺术的两个根本典型所发挥的不是装饰作用就是煽动作用，胡蛮对此观点并不认同，他认为伟大的艺术必然同时具有“装饰性”和“煽动性”，“煽动性”以“装饰性”的形式为载体，而“装饰性”则被“煽动性”的意识所支配。 （二）创作实践的主要观点1、艺术、艺术家与社会的关系根据马克思主义唯物史观的揭示，艺术从来就不是一个与现实毫无关系的独立存在的特殊世界，而是一个植根于社会生活、脱胎于现实世界的开放系统。社会属性是它的首张标签。唯物史观认为，“人是社会的人，社会是人的社会”，那么艺术家的社会属性也是不可回避的。艺术家真实地存在于社会生活中，时代风气、社会思潮以及艺术家的社会地位都会影响艺术家的世界观和美学观的形成。在对中国的新美术[7]创作提出了符合时代要求的建议同时，胡蛮还将视线转向古代。他站在唯物史观的立场上，高度评价了古代画家倪瓒和八大山人的艺术成就，认为二者“国恨”题材的作品反映出他们并不是世人所想象的那样远离世事。但是，二者身上传统隐士的通病仍是不能忽视的，尤其是倪瓒对于老庄哲学的皈依和过分依赖导致了他逃避现实的人生态度，在他身上表现出来的那种与生俱来的剥削阶级的寄生思想、个人主义思想、消极遁世思想、艺术上一味的“怀古”思想，都是与变革年代的意识形态相背离的，是必须批判的。虽然胡蛮对倪瓒作品的某些解读稍显牵强，但是胡蛮做出评价的时候始终保持辩证地看待问题，这是值得肯定的。2、关于典型主义胡蛮将典型主义看作是表达人类美的最新“工具”，这种工具可以表达人类共同的情绪和思想。胡蛮就典型主义的一些问题发表了看法，例如典型主义中的艺术美问题，胡蛮指出“艺术美即意识的造型”胡蛮还将典型主义视为大众艺术运动的工具，并在典型主义的基础上对新艺术的发展作了规划，他指出新艺术应该是新的意识、新的形象、新的内容与新的形式的结合：新的意识是指无产阶级的文艺观；新的形象是指共性与个性相统一的典型形象；新的内容是结合时代主题的内容；新的形式是融合民间美术和民族精神所建立的民族形式。 （三）强调创新的革命理论1、文化遗产问题胡蛮在其《中国美术史》一书中对中国的文化遗产问题尚缺乏全面客观的评价，在其后期的理论文章中逐渐转变了认识。胡蛮在《现代中国艺术的总检讨》一文中重新认识到历史上的“旧艺术”，在内容上虽然是“死去的情绪和思想”，但是它在历史上所扮演的角色以及它在“当代”的价值绝不能被粗暴地否定，尤其是古代的艺术技巧。作为一个马克思主义的文艺理论家，胡蛮坚决批判“艺术要创新就要与过去划清界限”的观点。他指出抛弃传统等于割断历史，会使艺术创作陷入到虚无主义的泥沼，从而导致民族精神的丧失。但同时，胡蛮也反对无原则地膜拜文化遗产，他认为全盘接受文化遗产最终会陷入“崇古抑今”的历史倒退论中。2、民族形式问题马克思主义的普遍真理在中国落地生根并发挥作用都要通过一定的民族形式来实现，因此民族形式问题在革命年代被频繁地讨论和宣传。胡蛮就此从三个方面进行了探讨。首先是文化遗产的继承与民族形式的发展问题。其次是民间美术的借鉴与民族形式的发展问题。胡蛮认为民间形式也就是民族形式，单从字面上看，民族形式包含的范围更为广泛；民间美术是构成民族美术的主要组成部分，与民族美术相比，它在民间有着广泛的普遍性、深厚的群众基础、强大的社会影响力以及独特的审美价值。第三是民族形式与抗日主题的问题。胡蛮指出当时美术创作上存在着两个严重的倾向：一是“革命的内容+非民族的形式”，一是“民族的形式+非革命的内容”。“革命的内容+非民族的形式”，主要是由于革命美术青年带有极端革命主义情绪，忽视了美术上的“旧形式”对建构民族心理和民族精神的作用，还错误地将西方资本主义的形式主义美术当作拯救中国美术的救星。“民族的形式+非革命的内容”则是偏离革命思潮的创作，一味地沉浸在“旧形式”中。要实现民族形式和抗日内容有效地结合，最重要的是将民族形式和现实主义创作结合在一起，现实主义要为抗战服务则必须是民族化了的现实主义。总体而言，胡蛮认为具有民族形式的美术在思想上不应该是狭隘主义，在技术上不应该是关门主义，它必须与国际艺术相互补给，才能光景常新。 四、总结 胡蛮作为延安时期的一位重要的美术史论家，他坚定地站在了马克思主义的立场上，密切联系中国的革命文艺政策，提出了富有时代特征的理论观点。相较于20世纪上半叶的其他美术史学者来说，胡蛮首先是一个革命者，革命的美术青年，这一身份决定了他是站在一个革命者的角度来进行美术活动、书写革命文艺理论的。受时代所限，胡蛮编撰美术史期间的一些观点稍显偏激，但他时刻保持自省，及时自我修正，表现出一位学者的治学态度。在现代美术史学研究领域，胡蛮开启了美术史写作的新方向，正是有了他的开拓性尝试才推动了日后在马克思主义唯物史观的应用道路上相继又有王逊、李浴、阎丽川、王伯敏等学者的继续探索。 作者：赵丹 单位：山东大学（威海）艺术学院讲师 美术史小论文:美术发展史的历史意义 一、从狂飙突进到潜心于民族文化 阳太阳在广西美术发展史上产生影响，要从1937年返回桂林办学算起。在这段时期，他的“初阳美术学院”像暗夜中的一道闪电，虽然微弱，尽管尔后就被黑夜掩住，但已经在广西文化的土壤中播撒下一粒粒种子，为接下来的萌发孕育了新的力量。1937年，日本侵华战争的全面爆发，促使他放弃赴法深造，回到故乡桂林。在这段时间，他的绘画风格有着显著的变化，他1937年的国画《农舍》，以及1938年所做的《古树榕荫》《桂林文昌桥》《花桥》等作品虽然只与油画《烟囱与曼陀铃》《海边裸女》等相隔几年，却呈现出完全不同的人文取向。日后漓江画派中常用的一些元素，如洋溢着浓厚乡土气息的百姓家常诸如民居、舟船、青石板道路、石桥、香蕉树、牲畜等都已在画作以主体地位呈现出来。由于阳太阳是一位喜欢大胆尝试新鲜画风的画家，所以他接下来的绘画题材也不局限于广西山水。如代表作之一的油画《沙原上的船》（1939年）就带着现代主义的余音。但就是这么一幅超现实主义色彩极为浓重的油画，在其内涵却已经移向民族化的建构———不再为了创新而创新，而是开始了对民族苦难的沉思，因而也获得了超越早期欧化风格局限的人文底蕴。抗战时期，阳太阳曾于桂林建干路一间二层小楼里创立私立学校“初阳美术学院”。过去学者对这段历史多是从教育史的角度来考虑，其实还可以从艺术思想史的角度看待。如果深入其脉络来理解阳太阳艺术创作发展演化的思想历程，就能发现这段历史虽然属于漓江画派前史的范畴，实际上在广西本土美术的文化自觉意识发展史上却有着里程碑式的意义。孟超曾总结出“初阳画风”为“有生活”“有时代激情”“富有诗意”“富有创造性”等③。这些与后来的漓江画派有浓郁乡土味和时代朝气这些特征虽还有一些差别，但发展的脉络已经较为清晰。特别是身处那个国家危亡、仁人志士以身报国的大时代潮流之中，阳太阳的这种本土化主体意识顺应了新的时代趋势。此外，这个时期兴起的强调走近大众、走进生活、走入时代，对一直以来士大夫气息浓重的中国绘画传统也有着重要的矫正作用。据昔日学生林杨回忆，当时学院十分重视组织学生外出写生，规定每学期要外出远足写生一次，曾经组织学生去过阳朔、兴安、苏桥等著名风景名胜写生作画。此外，也经常组织学生到附近农村、工厂去深入人民生活，体会我国人民勤劳俭朴的本色和收集民间丰富多彩的民族形式的艺术④。后来由于桂林因日军入侵而进行了大疏散，初阳美术学院也解散了。等到1947年，阳太阳在广州试图重整旗鼓，但最后终难实现桂林时期的辉煌。这段艰难时期，阳太阳夫人开的桂林米粉店倒是给过着清贫生活的一家些许补贴和安慰。这种窘境除了国民党在大陆统治末期的民生凋敝之外，其实也跟初阳美术学院与桂林文化环境的根基断离有着密切关系———广州是岭南画派的优势地盘，虽然高剑父极为欣赏阳太阳的才华而聘其为广州市立美专的教授，但绘画环境早已不是昔日的桂林胜景，奇山已难搜，如何打草稿？这也在某种程度上促使阳太阳思考自己绘画的地域化、风格化问题。任何革新，终究是要在依托传统的坚实基础上进行的。艺术传统之所以为传统，就在于其为数十年数百年乃至上千年的不断试错、对照、革新、积淀中最终得出的，所以革新不是与过去一刀两断，而是把握住时势流变的脉络，顺时而动，将时代精神与文化传统结合起来，这样的艺术才能在深厚底蕴的基础之上引领潮流。阳太阳在美术史上的建树，恰恰表现在这种对时代脉搏的把握上。 二、在画卷中建构广西乡土意境 20世纪50—60年代是阳太阳一段创作的高峰期，这段时期他的绘画开始呈现出鲜明的地域艺术特征，以桂林山水风貌为题材的作品相继涌现，这正式表明他历经探索，终于走上了以绘画形式来表述文化自觉意识的创作道路。这个时期他最重要的代表作是水彩画《漓江木排》，该画1955年参加苏联国际青年艺术节并获得造型艺术奖，苏联的主要美术刊物《造型艺术》上专门加以刊载并配发评论。周楷教授认为：“《漓江木排》在阳太阳的美术创作中具有里程碑的意义。是他从抗日战争以来探索外来艺术形式民族化，形成自己鲜明的个人风格取得成功的显著标志。也是他在艺术上转向以风景画创作为主的开端。”⑤不过我认为，水彩画《漓江木排》的确是阳太阳那个阶段最为突出的作品，但这幅画不是凭空出世的，除了初阳美术学院时期的积淀之外，《漓江木排》前后他就画有不少桂林乡土题材的画作作为铺垫了。而这都是昔日他回应中国绘画面对的三重困境的历史性延续。水彩画《漓江木排》创作于1954年，同年他的《桂林象鼻山和解放桥》获选“全国水彩、速写画展”。1961年深入百色地区写生，《靖西之春》（油画）是这一时期的代表作。该画抓住靖西最为优美的石山，配以富有生活气息的竹木、梯田，描绘出一派祥和的山乡风光。有意思的是，他画的是靖西，但选的却是靖西山石中与桂林山石精神气质最为契合的平地起山的类型。1963年他五十四岁，与同仁们一道沿着漓江写生作画，创作了系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》和国画《碧莲山道》等。只是突如其来的“”浩劫打断了他的创作进程，批斗的纷扰和抄家导致他创作陷入停顿。在那个极左年代，阳太阳被作为“反动学术权威”遭受批斗，家中多年的书画、画稿也因此佚失。但这没有磨灭他的意志，反而为后来如朝阳一般喷薄的新时期绘画做了铺垫。通观阳太阳在新中国成立后的绘画，我注意到一个有意思的现象：同一类型的画面，他画了一次又一次。 1954年他创作了水彩画《漓江木排》，该画以大幅桂林奇峰占满画面左侧，右侧是顺流而下的漓江之水，水上有一弯木排随着水流向画面前方飘来。这幅水彩最重要的特点是开始在水彩绘画中渗透水墨画的笔法，在云绕群山的施墨上，具有强烈的中国气派。而1956年，他又推出了油画《漓江之晓》，该画与水彩画《漓江木排》在构图上非常相似，以至于让后来一些评论者在不经意间误认为是同一幅画。油画《漓江之晓》最大的改进之处，在于强化了对山石嶙峋的刻画，凸显了桂林山石的独特造型。而且他还把水面所占比例扩大，以便在水中画出山的倒影。1972年他以中国画形式画出《烟雨漓江》，仍然是山石、竹排的构图，不过多了变电站和信号站等，该画画面感似乎不够强烈，缺少整体的力度感，倒是其中云雾的营造颇为成功。直到1989年，他还又以近似的构图再画了一幅油画《漓江之晨》，这次重视的是对云雾的渲染。如此对近似的画面落笔，必有其用意。早在20世纪40年代日军入侵的艰难岁月里，由于各种绘画原料的匮乏，阳太阳已经开始尝试“土法自造”颜料。如周楷教授就曾提到：“由于处在战争的环境中，油画工具材料的来源困难，也促使他更多地采用水彩画。他作水彩画重意境重气韵，力求情景并茂，水色交融，习惯使用毛笔、水彩画颜色与中国画颜料混用并善于使用墨色构成了一套独特的水彩画技巧。”⑥在最初，这是不得已为之的方法，但或许也是在这个过程中，他开始发现其中笔墨转换的独特趣味，于是有意识将中西绘画方法融合为一。结合他1963年所画的系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》，可以看出其中的脉络。在这些系列水彩画中，他尝试用笔墨晕染的方法画水彩，又尝试用水彩的丰富色调来探索国画用色的多样性。其实我们可以把目光更多地聚焦在他对三重困境的探索上，他事实上一直在试图以西画的用色、构图纠正中国传统水墨画的陈旧萧条，又试图以中国水墨笔法突破西方写实主义绘画的局限，而且还要在过程中针对现代主义带来的民族虚无主义迷茫，强调绘画的民族风格，力图在丰厚的民族历史文化和风土人情中建构新形势下的民族艺术方面的精神面貌。他曾言：“用感情挥洒的画面，比现实更高更宽阔、更真实，就是意境。家乡的山水有无穷的意境，爱得越深，意境也就越深。” 阳太阳少年时期师从桂林资深画家帅础坚，笔下桂林山水自是练笔的必备。待他日后学习西画成名，最终旅日归国重画桂林，是一种更高层次上的精神复归。从年轻到资深，阳太阳的题材和画风几经变化，但那颗不懈探索的心从未改变。他以厚重的创作，来具体回应前述的20世纪初期中国绘画面临的三重困境问题，力图在画作中对年轻时代就开始思考的问题进行解答。新中国成立初期，阳太阳在水彩画方面取得了举世瞩目的成就，但他并不停留于此，而是开始把主要的战场转向国画。在20世纪50到60年代这段时期，从他的国画作品中可以明显看到他的良苦用心，因为从具体用笔到施墨，他在不断从各个角度进行民族化、地域化的深入探索。在1951年，他画的《桂林花桥》似用的是逆锋枯笔配以中锋重墨来画山石、树木，画作墨色凝重如钢筋铁骨，讲求的是构图的力度。而《南溪桥畔》落笔相对传统持稳，左山折带皴，右山斧劈皴，而且偏重以写实手法勾勒树木、石桥、山貌，在中国水墨构图中融入了西画焦点透视。而《桂林山水》则画风转为偏向写意，山顶以积墨渲染，再用带牛毛皴味道的斧劈皴来画山石，这使得他所描出的山形，自由酣畅，远看颇似整座大山都振翼起舞，隐约中似乎有西方未来主义的韵味。桂林是喀斯特地貌，以奇峰突起的石山居多。阳太阳在这些山水画中都用了表现石山的斧劈皴，似乎并非偶然。或许他试图将传统技法揉以现代气质，探究以新的精神气质表现桂林山水的独特韵味。而且1951年的这批画作还有一个共同的特点，那就是他在用色上颇费了一番心思，土黄色的石山正是广西喀斯特石山的典型色征，他又以蓝色点染树林，这是桂北习见的晨雾色调。1962年的《碧莲峰下》《碧莲山道》《清江诗意图》等走的都是这一路数。经过“”的中断，他探索的劲头却更足了。1979年的《桂林山水最宜人》《阳朔白沙即景》试用青绿山水来铺陈桂林胜景，这是在用色方面的复归，又有所创新。作为对比，传统青绿山水往往失之于浮华乃至匠气，而阳太阳尝试援以水彩的湛蓝入中国画，用绿颜渲染树木的苍翠，于是创造性地画出了乡土气息浓郁的“青绿山水”。把世家气派的青绿山水画得乡土味十足，这也可谓当代创举。乡土味入画的风格，在后来漓江画派的画作中也得到了继承和发展，如黄格胜的画作，就具有相当深厚的民本风范，以八桂大地的人文底蕴深深打动观者。 三、从“被表述”到“自觉表述” 学者黄伟林在研究“漓江画派前史”时，考据出其实历史上有不少艺术家和历史文化名人曾以桂林山水为题材进行绘画创作，从米芾到齐白石、徐悲鸿，再到关山月等，在不同时期画出了各具特色的画作⑧。他还提出“：抗日战争期间，桂林成为举世瞩目的抗战文化城，除了徐悲鸿、关山月，中国一批杰出的绘画大师如黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千云集桂林。人们发现，此时中国山水画的题材重心，逐渐从江南转移到了岭南。”⑨不过我想补充一点，那就是抗战时中国山水画关注的重心确实移到了岭南，尤其是桂林，但之后实际上却逐渐退潮。以桂林山水为题材的画家不少，但他们画桂林山水的作品如齐白石的《独秀峰》《漓江泛舟》，徐悲鸿的《漓江春雨》《青厄渡》《漓江两岸》等却都并非他们的代表作，在绘画史上的历史地位也不是特别高。而且画家们关注的也仅仅是桂林山水，对广西的其他秀美风光和人文风情则大多忽视，偶有，也只是浮光掠影。说得不恭敬的话，抗战之前，历代文人关于八桂大地的奇山秀水，与其说是欣赏，还不如说是往往持猎奇的态度。可见，在没有广西地域文化的自觉意识的情况下，桂林题材、广西题材至多也只是国内外艺术家作品中的陪衬，属于游记性质的边缘作品。若想摆脱这种窘境，广西艺术家就必须以文化自觉意识，将这种“被表述”的被动处境一变为“自觉表述”的主动状态。手指只有捏成拳头才有力量，艺术家需要有明确的流派艺术的意识去凝聚力量。阳太阳早在20世纪60年代就开始有意识地号召创建具有广西本土地域特色的画派，群策群力，而非单打独斗。据学生蒋振立回忆，当时在开学典礼上，阳太阳先生就在作报告时以激昂高亢的声音说“：我们身在天下第一山水的桂林，生活在天然画廊的漓江畔，漓江两岸聚居的十多个少数民族所创造的丰富悠久的民族民间文化是我们的乳汁。我们比之外地画家有得天独厚的条件，应该创造出独特的艺术。我们要创造‘桂林画派’。”⑩阳太阳在作品上的探索，与以文化自觉的高度号召成立本土画派是同步进行的，有绘画实践，有开展的理念，还有具体的实施工作。他的不断呼吁，为后来以黄格胜为代表的新生力量创立漓江画派打下了坚实的基础。 四、小结 以阳太阳为代表的老一辈画家，经过了20世纪初的反叛中国传统的狂飙突进思潮，抗日战争的国家危亡时刻，新中国成立初期的现代民族文化复兴，“”极左浩劫的洗礼，新时期的探索之途等一系列的历史性时段，千锤百炼，在广西绘画的文化自觉上做出了自己的贡献。在最初时，他只是在艺术社团中做辅助性支撑工作，但随着岁月的历练，他逐渐走向历史前台。从被动走向主动，从跟随走向自觉，从浅稚走向成熟，最后成为新的青年一代的引路人。他从最初的纯粹西式油画见长，到钟情于满含水墨雅韵的水彩，再到融水彩色调入画的水墨，以及晚年带有抽象极简意味的水墨，摆脱了中西隔阂的藩篱。真力弥满，万象在旁，他的绘画到了晚年，已经达到了万物皆备于我状态，再不追求什么刻意的画种模式的门户之别，笑看写实写意的人为区隔，而是信手拈来，画风多元。这，即是所谓历经沧桑之后的大自在。 作者：简圣宇单位：广西艺术学院教授 美术史小论文:美术教学历史文化论文 一、信阳地区的民间艺术 皮影是一种极为古老的民间表演艺术。皮影戏小小的幕布，可以取得以近追远、以小见大、生动有趣的艺术效果。罗山皮影又叫“丝弦皮影”，相传始于明代，有着悠久的历史，皮影剧多取材于历史人物、神话传说等，没有固定的剧本，只通过师傅口头传授技艺。罗山皮影的影人以水牛皮为材料，经艺人镂刻而成，再以布帛作为背景，一般表演时由三个人同时操作影人，由唢呐配乐或是演奏成员用豫南方言演唱，通俗易懂。信阳固始柳编全国闻名。固始县拥有“中国柳编之乡”的称号，固始柳编有着色泽洁白、造型新颖、款式大方、纺织精巧、风格独特、自成一统的特点。随着市场的需要，固始柳编由原来单一的柳编创新发展出草柳混编、蒲柳混编和藤柳混编等多种材料混合编制的新产品，主要有果篮、礼品篮、购物篮、门帘、屏风等多种产品，既经济实用又绿色健康，是集工艺、装潢、实用性为一体的生活用品。同时，由于编织工艺精细，有的柳编制品可以当做工艺品和室内软装饰品。信阳的根雕艺术是一种独特的中国民间工艺美术形式。信阳地处大别山腹地，根材资源丰富，种类繁多，是从事根雕艺术创作的好地方。现在常用的根雕树种有檀木、女贞、杜鹃等十多种。信阳根艺具有浓厚的泥土气息，令人爱不释手，在色、形、质、味、韵等方面都保留了根料的自然天趣，给人以高层次的艺术享受。 二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用 21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。 1.改变教学观念 部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。 2.改变教学方法 教师要改变以往照本宣科式的教学方法，可以根据课堂教学需要，结合信阳地区的美术资源进行课堂教学。在教学过程中，教师可以运用多媒体放映影音、照片资料等，也可以就地取材，带领学生考察当地的美术资源，培养学生的审美能力。如，在上建筑设计课程时，教师可以利用信阳鸡公山上的“万国建筑”讲解各国建筑特色和建筑构造；在上手工艺制作课程时，教师可以教学生制作皮影，这样学生在学到知识的同时，还可以了解自己家乡的民间手工艺。利用这些民间手艺结合教材开展美术教学，有利于学生对家乡艺术的了解，从而使学生发现自己身边就有这么出色的艺术，更能深刻地明白、体会艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉。教师可以把美术课堂移到室外，进行野外考察和写生练习，让学生感受信阳的自然风光之美，了解信阳人文景观的文化内涵，积累文化知识和创作灵感，提升文化素养。如，在景观设计的教学中，教师可以先在课堂上进行景观理论知识的传授，然后根据信阳当地的人文或自然景观进行实例分析，带领学生考察信阳市浉河公园，分析公园的整体景观设计，这样的教学更加直观生动。信阳毛尖茶叶全国闻名，在信阳，茶叶生产非常广泛，茶园遍布。茶文化是信阳文化不可缺少的组成部分。教师可以由“茶文化”这一主题开展多种教学科研活动。如，教师可以讲授茶的历史以及与茶有关的古诗词，然后引申到信阳毛尖，讲解信阳毛尖的发展史，使学生对信阳茶文化有初步的了解，然后带领学生到信阳市博物馆中的茶文化馆参观茶叶的制作技艺和过程，还可以欣赏茶艺表演，使学生更加直观地感受到信阳茶文化的博大精深。在包装设计、标志设计等课程教学中，教师可以“信阳毛尖”为主题，让学生进行茶叶包装设计或是茶叶标志设计。由于前期的深入考察和了解，学生能够更加准确地把握设计方向，创作出有内涵、设计感强的包装作品。同时，教师可以将课堂练习与实践相结合，鼓励学生参加信阳每年一度的茶文化节的宣传海报设计，并联系信阳本地茶厂和茶叶经营企业，推荐学生的优秀设计作品，争取投入市场，变成真正的产品。这样不仅可以调动学生的学习兴趣和创作积极性，也有利于信阳本土茶文化的传播。信阳地区丰富的历史文化遗产作为美术教学资源被开发利用，可产生双赢的结果，不仅可以拓展美术教学的范畴、优化美术教学模式、提高教学质量，而且对信阳地区历史文化的传播和人们文化素养的提升有着现实意义。 作者：甘露单位：信阳师范学院美术学院

艺术核心论文:核心竞争力的文化艺术论文 一、目前文化艺术管理专业的核心竞争力建构中存在的一些问题 （一）没有稳定的课程体系文化艺术管理专业作为一门新兴的专业，在国内相对于其他历史悠久的专业而言，它没有长久的文化积淀和理论积累。当然从80年代到现在，也已经经历了20多个年头，在热衷于文化艺术管理事业的学者的努力下，学科建设取得了一定的成绩，课程体系逐步建立；但是具体到一个又一个开设文化艺术管理专业的院校就未必都有着科学的课程体系来进行文化艺术管理的学习。课程的学习是核心竞争力最基础的一个环节，如果基础没有打好，核心也就无从谈起了。 （二）缺乏专业技能的培养虽然文化艺术管理是一门综合性学科，要求学生涉及多方面的知识，进行知识的融会贯通；但是也应该意识到，在你是一个杂家的同时你要先是一个专家。在众多的艺术门类中，要先有自己的特点和优势，有一门专业的技能能够给自己找到合适的定位；然后才能更好的进行全方面的发展。专业技能的培养不是一朝一夕的事情，艺术史、艺术欣赏等的熏陶也只是表面上的接触，怎么样去培养文化艺术管理专业学生的某一技能，也是以后文化艺术管理学科建设一个值得深思的问题。 （三）缺乏理论建构一个学科的理论建构有多深厚就意味着这个学科能走多远，能给社会带来多大的价值。同时理论建构也是核心竞争力培养的基础和硬件。说到底还是发展时间短，着力于文化艺术管理的专业研究人才缺乏。不过随着社会的的发展，精神文明的提高，对于文化艺术的欣赏也越来越高，继而对于文化艺术管理者的要求也会越来越高，也需要越来越多的文化艺术管理者，我们应该对文化艺术管理的前景看好。努力学好知识，为文化艺术管理的发展贡献自己的力量。 （四）没有针对性的招生学习文化艺术管理应该是有一定的艺术基础，热爱艺术事业的人，如果一个学习文化艺术管理的学生对艺术都不感兴趣怎么能够做好文化艺术的管理。所以文化艺术管理应该有针对性的进行招生，最好是招收艺术生并且热爱管理的学生，他们有一定的艺术基础，而且热爱艺术，培养的时候也更容易实行针对性的培养；同时也有利于专业技能的塑造，在这样的基础上才能够培养出优秀的文化艺术管理者。他们会针对自己原有的艺术基础来定位自己以后的发展方向，找到自己的定位，从而更有针对性的学习，打造属于自己的核心竞争力。现在的招生都是泛泛的招生，继而再进行艺术的学习和熏陶，就导致了很多学生对于专业的迷茫。 二、塑造文化艺术管理专业学生的核心竞争力 （一）找准自己的定位现在文化艺术管理专业分为文化产业、文化法、文化经纪人、艺术传播、对外文化交流管理、体育文化等方向，更加拓宽了学科领域。文化艺术管理专业的毕业生可以做公务员、媒体、广播电视、报纸杂志等；还有的去做文化产业，从事各种文化的经营现象。那么，就需要学生在自己进行学习的时候，确定自己的方向，进而向自己的领域倾斜，着重打造自己的专业技能。为塑造自己的核心竞争力打下坚实的基础。 （二）全方位的拓展文化艺术管理专业的人才应该懂得艺术活动的一般规律，尤其是应当有敏锐的洞察力了解与时俱进的文化艺术活动的基本态势及其前景；懂得各类艺术形式的基本特点，了解各类艺术的创作过程和发展历史，能够对各种艺术形式进行分析鉴赏并提出自己的观点；具有深厚的人文与历史素质和修养；掌握现代科学技术知识；了解艺术经济与市场的基本规律，以及艺术制作、传播与营销的运行方式；具有较强的组织与策划能力，懂得项目策划所应具有的规则与流程；懂得不同地域、民族人们特有的接受心理，满足人们不断变化的什么需求；还有就是要懂得国家的相关政策与法规。在专业技能稳定的情况下，对于其他各方面知识的积累和收录，都将为核心竞争力的建构起到非常重要的作用。 （三）理论与实践相结合在理论的积累达到一定程度的时候，就应该投身于实践，让理论与实践相结合，更好的引导实践。文化艺术管理本身就是一门实践性很强的学科，一味的去学习理论知识而不投入实践，只会导致学生实践能力的分节，从而不利于踏入社会。但是通过一系列的实践，核心竞争力将会凸显，这就会成为文化艺术管理专业的突出优势。 塑造自己的核心竞争力，拥有其他人没有的竞争优势，达到自己的最佳竞争状态，更好的实现自己的价值性，做一名优秀的文化艺术管理者。这是我们每一位艺术管理学者应该肩负的重任，但是从目前的情况来看，真的是任重而道远。 作者：宋锦锦单位：广西艺术学院 艺术核心论文:社会核心为向导的艺术教育探讨 作者：秦琴李美双单位：重庆理工大学人文社会科学学 青年大学生群体的时代特征保障了融入的可行性 青年大学生成长在改革开放的新时代，并伴随信息化一同成长，视野宽阔，接受了来自众多领域的信息，知识庞杂，情感丰富，艺术气息浓厚，善于释放自己内心的情感。但身处价值多元的时代，面临社会的急剧转型，也有一部分大学生在价值观的选择上明显表现出困惑和迷茫，诚信意识淡薄，个人的道德行为失范，甚至会对马克思主义信仰产生质疑。但是08年的奥运会被外国人亲切地称为“鸟巢一代”的青年志愿者和汶川地震中青年大学生的表现也展示了大多数大学生仍具有强烈的爱国热情和民族自尊心，能够自觉抵御西方不良文化的侵蚀，坚定正确的政治方向，具有高尚的道德情操，对社会主义核心价值体系的各项内容也有高度的认同。故而，要切实地将社会主义核心价值体系的各项内容融入到高校的艺术教育中，正确引导青年大学生群体的世界观、人生观、价值观的方向，确保艺术教育在提高大学生艺术修养的同时，保证大学生政治方向的坚定，道德素质的高尚，进一步使其明辨是非，明确荣耻，如此，不仅能有效达到艺术教育、素质教育的目的，更易于准确把握青年大学生的发展规律。 艺术教育内容与社会主义核心价值体系的一致性 艺术教育，通过艺术熏陶和感染人，达到净化心灵、健全人格、启迪智慧的目的，从而培养人们高尚的道德情感和健康的审美情趣。从一定意义上讲，高校艺术教育具有一定的社会功能。自古以来，我国就十分重视艺术教育社会功能的发挥。在春秋末期，儒家学说创始人孔子就主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，极力倡导以艺术教育培养人们高尚的道德情操。到了近代，我国著名的教育学家蔡元培先生，更是倡导将民族艺术融入课堂教育，其目的也是不言而喻的，旨在优化国民教育，切实培养国民的健全人格，提高其综合素质。“艺术教育的根本目的是从人的精神上塑造人、感染人和提高人的文化素养，促进人的全面发展。” 高校艺术教育的内容旨在通过培养青年大学生的艺术修养，熏陶、濡染、浸润青年大学生的政治修养和思想道德品质，也包含了大学生思想道德素质教育的各项内容。由此可知，高等学校的艺术教育在培养大学生的政治素养、思想道德品质和艺术修养、审美情趣方面涵盖了社会主义核心价值体系的基本内容。高校艺术教育的内容、宗旨与社会主义核心价值体系有着高度的吻合，这就更进一步确保了将社会主义核心价值体系的各项内容融入到高校艺术教育的可行性、必要性。 社会主义核心价值体系融入高校艺术教育的必要性分析 （一）是促进大学生全面健康和谐发展之必需 随着改革开放的深入发展和市场经济的逐步确立，形形色色的社会观念不断涌入国门，古今中西文化在不断碰撞，直接影响了大学生的思想建设，致使一些大学生在认识和践行社会主义核心价值观上失去了自我。“艺术教育以审美教育为核心,以人的全面发展为目标,促进人与自然、人与社会、人与人之间关系的和谐发展。” 因此，将社会主义核心价值体系融入高校艺术教育中，对促进大学生全面健康和谐发展具有重要作用，同时也有助于提高大学生的道德素质。如上所述，多数大学生只注重对个人利益的追求，道德素质下降，而艺术教育则具有不同于其他教育的特殊方式，有强烈的感召力，“可以培养大学生追求真理，崇尚真、善、美的优良品德,是对大学生进行爱国主义、集体主义、社会主义思想教育的最好形式”。 （二）是建设社会主义核心价值体系的迫切需求 社会主义核心价值体系在我国的国民价值体系中居于核心位置。高校是培养国民价值体系的重要场所，在高校和大学生中广泛开展社会主义核心价值观教育，使大学生群体树立符合社会主义核心价值体系要求的价值观与人生观，是我国社会主义核心价值体系建设的关键环节。目前，青年大学生群体对社会主义核心价值体系的认可度有些差强人意。这固然受当代大学生成长的社会环境发生变化、社会环境趋利化等社会因素影响，但同时应看到高校在社会主义核心价值观教育中的种种不足。艺术教育与社会人生有着千丝万缕的关系，在当今社会，艺术教育可以其特有的育人功能，成为提高大学生思想道德素养的重要路径。因此，在高校建设社会主义核心价值体系便可通过艺术教育的方式，将社会主义核心价值观融入艺术教育过程中的教育方法进行。 （三）是有效满足高校艺术教育发展的现实需要 党的十六届三中、四中全会以来，各级政府、教育部门逐步提高了对高等院校艺术教育工作的重视和认识，明确了艺术教育在高校大学生素质教育中的地位，通过积极采取一系列切实可行的政策和措施，使艺术教育工作得到了长足的发展。尤其是近年来，随着传媒业的快速发展和新娱乐时代的到来，一些年轻人尤其是部分高校大学生对“明星梦”的追求已达到如痴如醉的程度。有理想固然是一件好事，但如果一个人的理想过于功利，将学艺术、走艺术路作为发财、成名的唯一选择，那这样的人生观无疑是一种消极，甚至是错误的价值观念。这种错误的价值观念如在大学生中广泛流行，无疑会影响大学生的健康发展。因此，在对大学生的艺术教育中，必须融入社会主义核心价值理念，用社会主义核心价值观来武装当代大学生的精神头脑，使其自觉抵制错误的、功利的人生观和价值观。 社会主义核心价值体系融入高校艺术教育的途径 （一）注重灌输教育与自我教育结合，发挥课堂教学的主渠道作用 课堂教学的根本任务在于通过对学生开展系统的艺术专业教育，培养和提高大学生自觉强化自身的审美情趣与艺术素养。在对大学生进行艺术教育的同时，还应充分挖掘社会主义核心价值体系的核心内容，使之贯穿艺术教育的整个过程，帮助青年大学生树立正确的人生观、价值观与世界观，确保他们能够坚守对社会主义核心价值理念的信仰。社会主义核心价值体系融入艺术教育课堂教学对于实现艺术教育教学的目的，完成艺术教育任务，强化艺术教育内容具有重要意义。同时注重灌输教育与自我教育的结合，要切实发挥艺术教育课堂教学在建立社会主义核心价值体系中的重要阵地作用，强化课堂教学的主渠道、主阵地的优势，突出大学生的主观能动性，凸显自我教育的作用，以此逐步引导青年大学生主动接受社会主旋律教育，自觉接受社会主义核心价值理念的洗礼。 （二）优化外部环境，发挥社会实践的重要作用 把社会主义核心价值体系融入高校艺术教育中，需要充分发挥社会实践的导向作用。社会主义核心价值体系融入艺术教育的目的旨在在培养学生的审美情趣和提高学生的艺术素养，使之能够正确认同社会主义核心价值体系，并增强自我建构的意识。只有学校、家庭、社会一起努力优化外部环境、形成符合社会主义核心价值体系的外部教育环境和氛围，充分利用当代青年大学生积极参加社会生活的热情，建立社会实践平台，才能促使其在亲身的实践中感悟社会对自身价值的认同或否定，形成自己对社会的价值取向，更新观念，牢固树立社会主义核心价值体系的自我建构意识，养成正确的世界观、人生观、价值观。 （三）以社会主义核心价值体系引领校园文化建设，发挥校园文化的育人作用 如何将社会主义核心价值体系的各项内容融入到高校的艺术教育全过程，关键是要发挥高校文化教育的育人功能。增强高校校园文化建设，需要发挥社会主义核心价值体系的统领职能，即以马克思主义作为政治指导，以中国特色的社会主义共同理想作为凝聚力，以各种民族精神和时代精神作为向心力，以“八荣八耻”社会主义荣辱观提高校园文化的道德约束力，明荣辱、知廉耻。通过积极开展多姿多彩的校园文化艺术活动，开展各种文艺竞赛，使青年大学生在寓教于乐中受到熏陶、感染，在潜移默化中有力地引导青年大学生群体对社会主义核心价值体系的认同，既达到高校艺术教育的目的，又实现了大学生社会主义核心价值体系建设的目标。 （四）提高教师的综合素质，充分发挥教师的关键作用 首先,艺术教师不仅要传授给学生系统的艺术专业知识，更重要的是要培养学生的艺术修养、思想道德修养和政治素质，优化青年大学生的综合素质。其次，社会主义核心价值体系要融入高校艺术教育需要艺术教师更新教学观念，贴近生活，融入自然，活用教材，勇于打破课堂教学的局限，从而在培养青年大学生审美情趣，提高其艺术修养的同时，以社会主义核心价值体系引领青年大学生全面、健康的发展。这些都要求艺术教师具有高度的历史责任感和使命感，遵循教育规律，与时俱进，不断适应社会发展的要求，以身示范，提高自身的综合素质，贴近学生实际，创新教学方法，以自身的人格魅力感染学生，提高课堂控制力，增强艺术教育的吸引力和感染力，卓有成效地完成艺术教育的各项任务。艺术教育是一种符合大学生成材成长规律的新型教育方式，如将社会主义核心价值体系的各项内容融入艺术教育，实现二者的完美结合，有利于激发大学生浓厚的学习兴趣，调动其积极性和主动性，进而增强大学生明辨是非、善恶、美丑的能力，切实把德育与智育、体育、美育统一，真正做到全员育人、全程育人。 艺术核心论文:艺术影视鉴赏核心价值观导向 长期以来，我国对大学生价值观导向是以主流意识为重要目标，以思想政治教育为重要手段来进行的。我国高校对大学生进行价值观导向的主渠道和主阵地是思想政治理论课。然而，大学生的价值观教育效果并不是十分乐观。 很多从事思想道德教育的一线教师都有一个直观感觉：现在这些80末、90后的学生们越来越不好教了。这主要表现在两个方面：第一，传统的主流价值观正在遭受大学生的严重质疑，甚至是抵触与蔑视。当代大学生的成长过程正是我国改革开放后经济飞速发展的阶段，物质的丰富与观念的多元并存，社会现象的复杂化与日俱增，媒体的舆论导向渐趋分散。大学生耳闻目睹了很多与主流价值观相悖的事实正在社会中滋长，更被很多标新立异的价值观念蛊惑，认为主流价值观早已是过时的产物，极端者甚至将其视为意识形态的骗局。第二，大学生占有的信息资源十分巨大，往往会超过教师的知识储备。网络咨讯的发达、传播过程的迅捷、接受终端的多元使每个人都成为机会均等的信息获取者。无线网络在大学校园中的遍布，使学生可以携带笔记本电脑来到课堂，当即对教师讲授的知识点进行核实、补充、反驳。因此，在丧失了一言堂的观念权威地位和知识储备优势后，教师该如何引导大学生树立主流价值观？ 笔者认为首先可以从如何变革方法论，如何找到有效的新方法入手。能不能找到一套全新的教育理念和相应的教学方法，引入一种新的教育媒介作为契机，带动一轮新的价值观资源开发，最终弥补传统思想道德教育过程中的关键缺失。笔者选择艺术电影作为这种新的教育媒介，主要原因是：电影的媒介魅力和传播特性非常符合大学生的认知习惯，已成为大学生文化身份认同和价值观形成的重要资源。第一，艺术电影能有效弥补思想道德教育中的缺陷。首先，从顺序上打破固有模式，破除先入之见。变被动接受为主动探索，让学生通过自己的思考与讨论理解核心价值观的真正内涵。其次，艺术电影的虚构性与想象性使人产生审美距离，不再纠缠于现实功利因素的权衡。最后，由艺术电影引发的道德结论不再留于抽象的理论，而是从独特的人物性格、感性的情绪气氛、动态的发展过程、敏锐的细节关照出发，让核心价值观落实到最具体的性情体验中。第二，艺术电影的媒介特性有利于大学生接受核心价值观。作为第七种艺术的电影具有独特的视听语言系统，它融合了文学的叙事性、音乐的抒情性、绘画的形象性、摄影的真实性、戏剧的参与性，同时还以蒙太奇手法形成自身独特的叙事结构与表意功能，可以有效解决道德教育中的诸多问题。第三，艺术电影既是大学生产生价值观困惑的重要源头，也是解决其困惑的最佳载体。这是一个视觉文化主导的时代，当代大学生的成长经历更是与各类影视作品相伴而生。课堂上讲授的主流价值观为何难以奏效？就是因为铺天盖地的影视作品中有各类价值观在他们的思想中冲撞。广大大学生在课余时间，通过优酷、酷6等各类视频网站，在线观看、下载观看各类电影，这已成为当今中国大学生形成价值观的一种强大的，隐性的、主动的、自发的、客观的、现实的重要渠道。他们没有经历过更为复杂的现实生活，很容易将影视作品中的人生当作现实人生来看待，进而接受其中的价值观念。但这些作品艺术水准参差不齐，所宣扬的价值观也鱼龙混杂，这使很多大学生陷入茫然与困惑。如果没有极强的辨别力和极高的审美品味，很容易走入价值虚无主义和道德相对主义的歧路。但这一事实同样也提醒我们，如果能通过大学生熟悉并信赖的影视媒介本身，发掘出与主流价值观一致的道德资源，那么说服力无疑将大大增强。我国对于大学生价值观的引导主要体现在思想政治教育和公共政治理论课的教学范畴。 在这个领域里所呈现的是对我国主流价值观的宣传，它表现出师资队伍的政治理论性和大学生的学习被动性。而面对大学生在欣赏影视作品的个体行为中产生的诸多价值观困惑，电影专业的教学活动又显然没有相应的解决措施。因为我国高校开设的电影专业课程基本上划归为艺术类的专业教育，侧重于拍摄技巧、剧本编写、导演理论、表演理论、后期制作等方面的讲解。懂电影的教师只负责讲解电影，却不注重大学生在观影过程中产生的各类价值观问题。同样，从事思想道德教育的公共课教师虽然已在不同程度地借用电影手段来丰富教学，但他们对电影本身的理解又较为有限，所选影片的艺术质量难有保证，有时不免将电影沦为佐证主流价值观的辅助性宣传工具。两方面的教学实践都没能有效地将欣赏电影与树立主流价值观完美融合。国内目前与此相关的实践主要体现在两个方面：第一，高校开设各类影视鉴赏公共课。根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《学校艺术教育工作规程》的要求，全国高等学校从2006年秋季起普遍设置公共艺术课程，《大学影视鉴赏》也成为普通高等学校公共艺术课。其目的是大力推进素质教育，但这类课程大都偏重电影史与电影理论的介绍，而不是价值观的引导，无法将审美与价值观进行有机统一。第二，市面上流行各类电影笔记书籍。近几年，各领域文化学者写作的电影随笔与观影感悟书籍大量增多，这其中包括很多专业影评人的写作，虽有深厚的技术功底与专业的解读视角，但仍囿于电影艺术本身的探讨，易流于“为电影而电影”的层面，能为大学生吸收的价值观资源却并不丰厚。这就给高校提出一个重要的新课题———挖掘艺术电影的价值观资源，利用艺术电影的感染力和时效性，引导大学生的价值取向融入主流文化及其价值观之中。它不仅是思想政治理论课教师的重要职责，也是高等院校所有教师的重要职责。将电影艺术教育与伦理道德教育融为一体，形成高校视听伦理教育的新思路。让大学生在欣赏艺术电影的同时，得到高尚的道德品格熏陶，使艺术电影成为潜移默化的道德教育手段。要综合马克思主义艺术批评理论、电影美学、伦理学、教育心理学等学科，探索伦理教育的感官化模式，重审道德情感作为行动能源的可开发性，丰富道德认知的感性化与立体化，以此达到让大学生坚定道德意志，树立社会主义核心价值信仰，落实于日常道德行为的教育目的。通过分析经典艺术电影的不同价值观，着力提高大学生的辨别善恶能力和理性选择能力，找准当代大学生思想的真实状况，通过艺术电影的镜头语言来解读价值观内涵，有效地将主流正面价值观进行重新阐释，达到为学生接受的目的。第一，挖掘艺术电影的道德资源，发挥其价值观导向作用。“艺术电影”是指那些具有较高艺术品位和终极人文关怀的电影。这类电影不同于纯粹以搞笑娱乐为目的的商业电影，而与人类历史上经典的文学、绘画、音乐作品一样，包含着创作者对世界和人生的深邃思考。它使我们对主流价值观的理解更加立体深入，有利于大学生以全新的视角重审主流价值观所传达的内在精神。曾让他们深表怀疑的“无私”、“团结”、“节俭”等概念，将完全超越他们先前的观念定式，焕发出那些美德本身所蕴藏的精神能量。 通过学习鉴赏艺术电影，大学生会发觉一个既熟悉又新奇的道德世界。第二，利用艺术电影的媒介直观性，增强大学生的审美感受力与道德洞察力。艺术电影以直观的形式弥补了道德教育历来以文字思维主导，图像思维缺失的遗憾，建立新的感官思维方式，以直觉体验抵达真理。看一部经典的艺术电影，不再是从概念到概念，而是在具体人物和事件发展过程中，逐渐剥离出精神内核。全方位的身体介入代替了单一的大脑参与，立体化的情境体验代替了直线式的逻辑推理。由“我思考，我相信”到“我看见，我相信”再到“我感觉，我相信”。优秀的艺术电影让我们“看见”那些人类最基本的价值观到底如何起作用，哪怕仅仅由于一个怜悯的眼神或一种疯狂的语气，我们便足以洞悉，善是究竟凭借什么成为一种撼动心灵的力量，恶又是究竟因为什么而沦为一种不可饶恕的堕落。我们最终“懂得”那些道理，是因为我们“感觉”到了它们的存在。第三，辨析艺术电影的多重价值观，锤炼大学生的审美趣味与道德辨别力。一部优秀的艺术电影是各种价值观的复杂综合体，大学生难以准确把握，需要教师给予充分指引。艺术电影大师会在作品中创造一种类似于真实世界的复杂现实，人性的基本面貌显现其中，彼此冲突的价值观、难分伯仲的道德力量交错并存，只有具备较高的艺术敏感度和道德感悟力，才会发现那些最基本的大观念往往以隐性的形式藏于其中，不加解释易被忽视，稍加解释则大放异彩。因此，如何培养学生从复相丛生的艺术世界中分离出经典，从真伪交错的价值体系中辨别出真理，这是审美道德教育最核心也最具难度的工作。本课题所要解决的重点问题就是，让大学生在欣赏艺术电影时能够进行理性辨析、反思推理，最终使大学生主动趋于对核心价值观的认同。通过艺术电影的媒介特性，探讨艺术现象学的“观看”本质；通过观影行为的仪式效应，挖掘情境美学的伦理应用价值。梳理核心价值观在中国文化体系中的来龙去脉，让大学生摈除词语携带的历史痕迹，明晰概念所指，回归核心价值观的本真语义。 艺术是从“为艺术”开始，到“为人生”为止的。艺术审美是产生道德情感的动力之源，而道德关怀又是艺术审美教育的精神归宿。通过鉴赏艺术电影，指引大学生成为一个审美的人，在此基础上将他们塑造成一个道德的人。 艺术核心论文:语文艺术核心教学论文 教学现状。在应试教育思想的严重干扰下，高中语文教学大量采用了条分缕析的“科学化”方法。做练习，讲练习，似乎成了语文教学的“主旋律”。语文教学完全丧失了人文学科的独特优势，学生的整体语文素质也难以得到较好的培养和提高。我们作了部分毕业生的跟踪调查，一些学生在回顾高中阶段的语文学习时说：“围绕练习讲授课文最没劲”；“高三时整天做练习，烦透了，现在想来几乎都是无用功”。许多老师也感慨：语文越来越不会教了。语文教学已成了世纪性难题。为此，我们语文组从97年起开展了《构建“三化”高中语文教学模式》课题（市级）的研究，下面把我们近几年在“艺术化”方面作的一些思考探索总结如下。 “语文教学艺术”的界定。长期来人们对教学艺术一直有着不同的理解，主要有以下几种： 1、激励乐学说。第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”（《德国教师教育指南》）苏霍姆林斯基在《教学的艺术》一书中认为，教育的艺术在于能激发出学生心灵的感情，而且这种工作做得愈细致，愈有感情，从孩子心灵深处涌出的力量便愈大。卢梭在《爱弥儿》一书中指出：“教学的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”“教他以研究学习的方法”。叶圣陶先生也一贯主张“教是为不教”，其目的也在于使学生会学、善学、乐学。 2、创造活动说。李密先生在《课堂教学艺术通论》一书中论证指出：“教学艺术乃是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。”张武开先生在《教学艺术论》一书中认为：“教学艺术是使用富有审美价值的特殊认识技艺进行的创造性教学活动。”苏灵杨先生也认为：“教师之所以称为艺术家，是因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作更富有创造性。”（《教师——塑造新一代人的工程师和艺术家》，《教育研究》1981.3） 3、审美说。阎增武先生认为：“借助教学过程中的审美感，可以给教学艺术下一定义：教学艺术是通过诱发和增强学生的审美感以提高教学效果的手段，这种手段的运用能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获得知识的营养和美的享受。”（《浅析教育过程的审美感》，《教育研究》1987.2） 全日制普通高级中学《语文教学大纲》（试验修订版）指出，高中语文教学，要在初中的基础上，进一步提高语文水平和各项能力，“掌握语文学习的基本方法，养成自学语文的习惯，培养发现、探究、解决问题的能力，为继续学习和终身发展打好基础”；“在教学过程中，要进一步培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华民族优秀文化的感情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，发展健全个性，形成健全人格”。 通过学习理论，把握《大纲》精神，再联系我们的教学实际，我们认为，语文教学艺术是指能激发学生兴趣，激活思维，培养创新精神，在真善美的陶冶中不断提高能力，形成健全人格的教学活动。其核心是情感性、创造性。 为了在教学中便于操作，很好地实施语文教学艺术化的构想，我们围绕情感性、创造性，把语文教学艺术具体分解为如下四个方面： 一、知识的充实 在日常教学中，部分学生，甚至个别老师对知识的学习在认识上往往存在着两个误区：一是偏面强调知识的重要性，以知识为学习目的，把知识作为穷究的对象；二是偏面强调创新精神，实践能力，轻视知识的学习。我们认为，知识是能力的基础，只有学好知识，才能有效地提高能力；知识不是终极目的，学知识是为了运用。掌握知识的关键是如何学，要“既进得去，更能出得来”。 1、帮助学生建立新的知识结构 知识繁杂、零散无序是语文学科的一大特点，如果不对它们作科学的整合，学生将会只见树木，不见森林，严重影响能力的发展。为此，在教学中，我们重视帮助学生建立新的知识结构。 瑞士心理学家皮亚杰的结构主义认识发展理论中有一个著名的公式：S==AT==R。其中，S是具有一定刺激的信息、知识，A为个体接受的刺激；T为个体原有的认知结构，R为个体所作出的反应。这个公式的含义是：一定的刺激（S），只有当一部分（A）同化于个体认知结构（T）中时，个体才对刺激作出反应（R）。也就是说，在教学中，学生的学习始终以个体的认知结构为基础。当教师讲授的知识内容与学生原有的知识结构趋于一致时，学生就会把外来的知识纳入已有的认知结构而获得新知；当外界的知识内容与学生的认知结构不一致时，学生就会根据已有的认知结构或者产生抗拒，或者对外界刺激进行鉴别、改造，重新组织，一边摒弃旧知识，一边吸收新知识，形成新的认知结构。根据这一理论，教学中，教师要注意了解学生的原有知识结构，引导学生把新旧知识衔接起来，这样才能帮助学生有效地同化新知识，迅速地建立新的知识结构。例如，我们在学习中国文学作品时，指导学生从已掌握的知识出发，构建以文学发展史为纲，融文体、作家作品、艺术风格等为一体的知识网络，使新旧知识很好地衔接了起来。丰富的知识条理化、系统化，使“始繁者终必简，始晦者终必明，始乱者终必整，始艰者终必流丽明快”（袁宏道语）。心理学研究指出，唯有结构才具有最强的迁移性，学生在知识网络中学习课文，思维宽阔，不仅利于“接纳”新知识，所学的知识也容易转化能力。 2、让学生尝到运用知识的“甜头” 获取知识不是学习的终极目的，学习知识是为了解决问题。也只有让学生在运用中尝到“甜头”，才能更好地维持强化学习兴趣。例如把握词义是语文阅读能力的最基本要求，学生如能运用所学的语法知识，通过分析结构推断词义，往往能收到很好的效果。例如： ①秦有余力而制其弊，追亡逐北。（贾谊《过秦论》） ②“夙兴夜寐，靡有朝矣。”（《诗经·已风·亡民》） ③她重行经验那天晚上那个人幽幽悄悄来报告恶消息时的况味。（叶圣陶《夜》） 例①，通过结构分析，明确“追亡”和“逐北”同义并列，只要把握了“追亡”或“逐北”的意思就可以了。进一步分析“追亡”，动宾关系，根据语境，应解释为“追逐逃走的败兵”。例②，通过分析，“夙兴夜寐”是反义并列短语，已知“寐”是“睡觉”之意，那么“兴”应当是“起床了”。同样，根据“夜”就可以推知“夙”是“晨”义。例③，“经验”一般用作名词，意为“由实践得来的知识或技能”，例句中“经验”已作动词用，构词方式为并列，联系宾语“那天晚上那个人幽幽悄悄报告恶消息时的况味”，词义可推断为“经历、体验”。通过这样的语言实践，学生就能使所学的知识发挥积极作用，从而增强学习兴趣。 重视新的知识结构的建立，重视知识的运用，知识就能变为能力。学生学得积极，学得充实。 二、思维的快乐 通过反思，我们认为教学过程中严重存在“重结果轻过程”的现象，学生的创新思维、创新能力遭到极大的扼制。由于缺少思维快乐，本应充满勃勃生机的学习变得了无趣味。为此，我们作了如下尝试： 1、以“发现学习法”思想为主设计课堂教学结构 中西方教育相比，中国多用“接受学习法”，西方多用“发现学习法”。这两种方法各有优势，从培养创造能力而言，当推“发现学习法”。诺贝尔物理学奖得主崔琦指出：“我注意到中国学生morerespectforauthority（驯服权威），美国学生则easiertochallenge（喜欢挑战权威），中国学生需要askthequestion：Isitabsolutelyright？（凡事怀疑）。因为书本所讲未必对。”（《应多怀疑敢于挑战权威》，香港《文汇报》1999年12月9日）高中学生已有相当的知识积累，已具备较强的思维能力，我们认为以“发现学习法”为主设计课堂教学结构，更有利于创新人才的培养。在教学中，我们主要采用了“明确学习目标——自己鉴赏——讨论交流——归纳总结——迁移运用”这样的教学流程。我们注意引导学生把课文前的提示（因为太详细了）放在后面作参读材料，抛却以往的根据课文提示中的“结论”去“图解”文章的阅读思考模式，养成独立思考的习惯。这样学生在课堂教学活动中才会砥砺自己的思维，真正有所得。新版人教社教材（试验本），已把过去课文前的关于内容、写作特色的详细提示，换成了“训练重点”，我们认为这更利于“发现学习法”课堂教学结构的实施，也提醒我们在教学中要给学生留下充分的思维空间，切莫用“先入之见”把学生变成思维懒汉。 2、养成“披文入情”的阅读习惯 创造精神源于学生的思维能力，而思维能力的培养是需要载体的。心理学研究指出，语言是思维的物质外壳，是思维的载体。文学作品中，作者常常是“用意十分，下语三分”。因此，读者必须通过作品中有限的语言去体会作者“十分”的用心，甚至超出这“十分”，才会有自己独特的感悟。叶圣陶先生曾指出：“文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者，通过这道桥梁，读者才和作者会面。不但会面，而且了解作者的心情，和作者的心情契合。”所以，要想在语文教学中激活学生的思维，培养创造力，就必须纠正“天马行空”式的分析，引导学生养成“披文入情”的阅读习惯。 3、掌握科学的思想武器 学生分析自己语文水平不高时，常常归因于语言积累。以为肚里的“优美词句”太少。我们通过调查分析却发现，对高中学生来说，制约语文整体水平提高的“瓶颈”经常表现为不科学的思维方式。钱学森曾指出：“我近30年来一直在学习马克思主义哲学，并总是试图用马克思主义哲学指导我的工作。马克思主义哲学是智慧的源泉！”（《智慧与马克思主义哲学》）心理学研究也表明，处于青年时期的高中学生，通过多年的学习，已具有一定的理论水平。在学生的作文中，我们经常可以看到他们力求用理论分析概括事实的思维特点。因此，我们注意引导学生自觉运用马克思主义哲学这个思想武器，对丰富多彩的生活作辩证分析。联系语文学科特点，我们尤其重视以下的思维方法：排除经验干扰、避免复制性思维，具体问题具体分析；牢固树立语境观念，由整体看局部；横看成岭侧成峰的多角度思考；由表入里作原因分析；纵向横向的联系比较。学生掌握了科学的思维武器，其认识、辨析、判断处理和发现创造能力，就能得到很好的提高。 在教学过程中，重视思维训练，让学生学会思考，主动思考，学生自然会感到学习的无穷乐趣。 三、情感的陶冶 “文章不是无情物”，它是作者情感意念智慧的产物和表现，语文教师要善于“披文入情”，把蕴含在字里行间的情感披露出来，以情动人，使学生在愉悦的审美满足中接受知识，受到教育。叶圣陶说过：“我们鉴赏文艺，最大目的是接受美感经验，得到人生的受用。”心理学认为，情感是对客观事物的态度的体验，它发自内心，能引起和维持行动，排除前进障碍，对整个行动起动力调节作用。语文教师要充分认识到情感是语文教学的灵魂，是学生智力的催化剂和学习的原动力。在教学中要摒弃只重视理性分析，而置文理情思意境的美和作者的性灵情趣不顾的教法，应该引导学生去感受，即通过充分调动学生的感觉、知觉、表象、联想、情感去触摸内容的整体存在，去品味作者的情味和旨趣。我们采用的教学手法一般为传统的“涵咏法”和后起的比较法。 1、涵咏法。古人品鉴诗文，主张熟读成诵，力求达到“文若己出”的境界。也就是充分尊重作品，通过朗诵，把主观感受同作品实际统一起来，渐入佳境，沉浸在作者所创造的艺术世界里，爱作者所爱，恨作者所恨，使情操的陶冶寓于审美享受之中。例如，朗读《荷塘月色》，要求学生调动有关知识（社会背景、写景状物的要求等等），展开想象和联想，让学生在反复吟诵中，把握课文内容，体会描述的情景，争取获得身临其境、神会其中的感受。在审美愉悦中，陶冶情感。 文学作品的基本特征是形象性。文学作品之所以扣人心弦，就是寓形象、意境于模糊集合中。模糊观念带有意义的不确性和意义的空白，比明晰的观念更富有表现力，它的表现力体现在不同的读者可以通过不同的创造性思维来完成对作品的理解。“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。读者在阅读活动中不是被动地接受作品的信息，而是在积极地思考，对情节的推进，意义的展开都不断地作出期待、预测和判断。“理解本身便是一种积极的建设性行为，包含着创造的因素。”（姚斯·霍拉勃《接受美学与接受理论》第26页）“读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行，读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非一成不变的。一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。”（朱自清《我与文学及其他》） 可是传统的“涵咏法”只尊重维护作者的权威，讲究寻求作者本意，“使其言皆若出于吾之口”，“使其意皆若出于吾之心”，而忽视了作品本身意义的开放性、未定性以及读者理解的主观性、创造性，极易造成思维的偏隘、单一。因此，我们在教学中积极引导、鼓励学生充分调动自己的知识积累、社会阅历、人生体验去参悟，在尊重作品的同时，争取有独到的发现。 2、比较法。传统的“涵咏法”具有鲜明的民族特点和浓郁的东方色彩，它强调心领神会和得意忘言。而后起的“比较法”则侧重理性的评价，在具有一定可比性的两篇或更多的作品之间识其同，辨其异，并由同中之异着眼，作出自己的鉴别判断。例如，朱自清先生、俞平伯先生1923年8月同舟泛游秦淮河，上岸后相约写了同题散文《桨声灯影里的秦淮河》，课堂教学中，我们引导学生通过选材、组材、语言表达方面的比较鉴赏，深入理解作品，较好地把握了作者夜游秦淮时思想感情的异同。在比较中鉴别，在鉴别中提高。通过深究“异同”的原因，学生对所读作品就有了更多的思考、更高的认识和更广泛的吸收。所以，在鉴赏中我们强调涵咏感悟，并不排斥理性分析。需要指出的是理性分析应该建立在单篇涵咏感悟的基础上，语文教学才会有血有肉，生动活泼。 情感如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这土壤里。“文学艺术的最大价值就在于它们能够提高人们的精神境界。”（爱因斯坦语）当学生通过涵咏、比较，用心灵去领悟时，作品中的真善美的情感也就渗透到了学生对世界、对人生的认识中去了，进而获得了感知和判断生活的能力。 四、成功的激励 陶行知先生指出：“先生拿做来教乃是真教，学生拿做来学乃是真学，不在做上用功夫，教固不成真教，学也不成为真学。”在“做”上用功夫，鲜明地体现了素质教育思想，它能极大地激发强化学生的认知内驱力，促进学生语文素质和创造能力的提高。为此，我们在阅读教学中，重视指导学生从写作角度理解吸收知识，让学生们在“联系生活，加强语文实践”中感受“人生的需要”获得成功的喜悦。 1、重视“神似”。在阅读教学中，我们要求学生不能只局限于借鉴文章思路和表现手法，而要深入领会文章思想内容，对文章内容和形式作辩证思考，多问几个为什么，在写作训练中力求“神似”。如《我的空中楼阁》是一篇典范的写景状物散文，学生通过“披文入情”，体验作者赋予生命的小屋，及小屋周围的每一个景物所给予人的不同感受，体会小屋主人的全部襟怀，他的内在素质、气度、情趣和风格。通过把写景状物的手法和表达的思想情感的体验联系起来的分析，就领悟到了形式和内容的辩证关系，这样从本文借鉴的写景状物的手法，才会真正的“生根”，学生在实践中就能灵活运用。 2、感受生活。歌德说：“一棵树上很难找到两片叶子形状完全一样，一千个人之中也很难找到两个人在思想情感上完全协调。”所以，阅读教学后提供的材料或习作参考题，除了能很好地迁移所学的知识外，一定要贴近学生的实际，要能引导学生像课文作者那样积极观察，深入思考，学会用自己的眼睛去看，用心灵去感悟。学生在用心感受生活中，思想会变敏锐，情感会更丰富。九九级⑸班的邵国同学在小作文中这样写道：“从习作角度审视课文，学习目标明确。观察与思考太重要了，平时熟视无睹的事物，现在居然有了全新的体会。” 3、鼓励创新。写作训练中，教师要鼓励学生独辟蹊径，努力写出构思巧妙，立意新颖，有新鲜感受、独到见解的文章。苏霍姆林斯基说：“关于一个人、一种行为、一种现象、一种事，你心里怎么想就怎么说，任何时候也不要去努力猜测别人听了你的话会对你怎么样，这种猜测会使你变成虚伪的人，阿谀奉承的人，甚至卑鄙的人。”要求学生忠实于自己的精神，对学生习作中的个人感触、偏激想法，作辩证分析，肯定其闪光点；对创造性地运用所学知识的做法，要充分鼓励。这样，学生就敢于冲开固有思路的框架，敢于摆脱思维定势的羁绊，写出富有创新精神、独树一帜的好文章。学生在实践中经常感受到成功的喜悦，语文教学的各项活动就会形成良性互动的态势。 经过几年教学实践，我们认为知识的充实、思维的快乐、情感的陶冶、成功的激励，较好地体现了语文教学艺术的主要内容。教学中围绕情感性、创造性，把这四个方面作有机的整合，将形成提高语文教学效益的合力，学生将在快乐中学习，和谐发展，成为可持续发展的人才。 艺术核心论文:艺术人类学核心理念思考 内容提要艺术真理问题在当代西方艺术人类学史上长期缺席，本文通过对这一问题情境的梳理和评判，认为艺术人类学的根本性的学术追求不仅仅是艺术知识的淘洗和重构，也不满足于所谓的“部分真理”，学科发展的核心理念在于寻求完全的艺术真理观，而研究范围上的全景性，艺术观念上的集群性，多维化、细密化的艺术“他者”之间的全景式平等互动机制，艺术研究格局上的完整性，以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等基本理念诉求，都是最终达成这种核心理念的有力支撑。 关键词艺术学艺术人类学艺术真理核心理念 一 在现代西方哲学和美学的历史上，艺术的真理问题历经尼采、海德格尔、阿多诺等哲学家的思考和开掘早已大有气象，虽然亦难免有陷入理论困局的迹象，不过问题本身总归处在求解的路途上。很遗憾，艺术人类学家对艺术的真理这个疑难问题似乎有些心不在焉和力不从心，长期以来几乎采取了集体回避和隐退的姿态。在莱顿（R.Layton）的《艺术人类学》（1981年首版、1991年第二版）、哈彻（E.P.Hatcher）的《作为文化的艺术：艺术人类学导论》（1985年首版）和盖尔（A.Gell）的《人类学的艺术》（1999年首版）等这样一些带有总体性或通论性的代表论著中，艺术的真理问题明显缺席，在诸如音乐人类学、视觉人类学等艺术人类学分支学科中，情形亦大致如此，如美国当代音乐人类学家布鲁诺·内特尔（BrunoNettl）的名著《民族音乐学研究：三十一个问题和概念》（2004年修订版），用了三十一章的篇幅分别精心梳理和分析了民族音乐学的诸多重要问题和概念，可谓气势恢宏，但人类音乐的真理问题还是无缘受到关注。 推究起来，艺术人类学家在艺术真理问题上的这种几乎是集体退却的姿态和事实，固然有诸多原因，但艺术人类学学科发展的特定历史阶段往往有其相应的问题领域的选择或许是主要的原因之一。例如，霍贝尔（E.A.Hoebel）在哈彻《作为文化的艺术：艺术人类学导论》一书的“序言”里曾颇为中肯地指出，在处理将人类学理论应用于艺术这件事情上，哈彻的著作与其说是“最新版的博厄斯”（Boasuptodate），倒不如说是在检验一些特定的概念①。其中，检验的重点还只是“原始艺术”这一概念及其相关的问题，指证艺术人类学领域称为“原始艺术”的讨论自1970年以后就已经从考虑“原始的”一词转向考虑“艺术”一词，其“新的兴趣点集中在该词的用法是否是民族中心主义的、是否应当被应用于那些没有这样一个词的民族的活动中去、它又该如何界定这样一些问题上”②。 相比之下，盖尔的艺术人类学理论明显要新锐一些，激进一些。他不但意识到艺术人类学要关注现代主义艺术，“赞同和艺术人类学在很大程度上存在的那些美学先入之见决裂”，而且认为“美学方法的平庸并没有被其他可能存在的方法充分地表现出来”③，例如布尔迪厄（P.Bourdieu）的唯社会学论实际上从未考虑艺术品本身，而仅仅考虑艺术品表示社会差别的能力，如此等等。不过，盖尔的此类观点尽管出现在20世纪90年代，但在他试图与之“决裂”的西方美学理论和观念清单上，艺术的真理观问题还是未能直接进入其中，因而也照例无意把艺术真理问题纳入艺术人类学视野。这似乎又表明，对艺术真理问题的回避或忽视与艺术人类学学科的发展处于何种历史阶段没有必然的联系。不管怎么说，这种集体性的回避和退却已成事实，它毕竟在艺术人类学本身的问题链上留下了一个根本性的缺环，甚至可以说是艺术人类学学科发展理念滞后的一种表征。 富有意味的是，在哈彻出版《作为文化的艺术：艺术人类学导论》一书的第二年，亦即1986年，推出了一本颇具地震效应的、在西方人类学史上具有划时代意义的书《写文化：民族志的诗学与政治学》。该书编者之一克利福德（J.Clifford）旗帜鲜明地为该书撰写了题为“部分真理”（PartialTruths）的导言，在他看来，民族志的写作至少受到语境、修辞、制度、文体、政治和历史上的决定因素支配，因此，他称民族志为虚构（fictions），“民族志的真理本质上是部分的真理——受约束的（committed）、不完全的（incomplete）真理”④。由于该书的论题并未有意识地正面应对艺术人类学的“部分真理”问题，而编者也坦承该书的人类学偏见使它忽视了对摄影、电影、表演理论、纪录片艺术、非虚构小说等艺术文本的关注⑤，再加上以上所述的艺术真理问题在西方艺术人类学学科发展中的总体处境，所以，我们确乎有理由认为，艺术的真理问题（哪怕是所谓的“部分真理”问题）对艺术人类学学科来说还是一个新鲜的疑难话题。这样，尽管在《写文化》出版十多年后问世的《写文化之后》一书的编者判定《写文化》已逐渐被看作是一部“有几分像人类学思想上的分水岭”⑥那样的书，但就艺术真理问题而言，这条分水岭实质上并没有清晰地绵延到西方艺术人类学的田园之中。 关于艺术的真理问题，我在1999年中国艺术人类学研究会成立之际所撰的《艺术人类学与知识重构》一文中曾把该学科的一个根本追求定位成“重新追问艺术真理的学术知识生产运动”，随后的一些文章或演讲又进一步强调这样一门立足于人类学的立场和方法、从艺术的角度研究人的学科是一种新式的艺术人类学，它不仅仅是关于“原始艺术”的，“不仅仅是关于‘艺术’的，也不仅仅是关于‘艺术’的感性学或某种新的知识论，而且还是一种人类学立场上的艺术真理论”⑦。本文拟针对上文所阐述的问题情境，对我所主张的“完全的艺术真理观”这一艺术人类学的核心理念作一番尝试性的阐述。 二 事实上，我们一旦把艺术真理问题引入艺术人类学的议事日程，首先就会真切地体会到类似于法国哲学家保罗·利科所表述的那种复杂心情和态度取向：“一方面，各种哲学相继出现，相互矛盾，相互诋毁，使真理看上去是变化的，在这种情况下，哲学史是怀疑主义的课程；另一方面，我们向往一种真理，精神之间的一致即使不是其标准，至少也是其标志。”⑧不过，如此鲜明的态度取向并不能直接拿来给克利福德所标举的“部分真理”说作出属性判断。因为这一民族志写作的理念确乎在很大的程度上注意到了文化叙述的真理（thetruthsofculturalaccounts）所遭逢的语言、修辞、权力和历史诸方面带来的不确定性或偶然性，这对文化叙述的真理的复杂性和丰富性无疑是一种尊重，一种张扬，因而我们也确乎不能说这种“部分真理”说只是在简单地修读“怀疑主义的课程”；但克利福德同时又声称：“至少在文化研究中，我们不再会认识到完整的真理，或者哪怕是宣称接近它”⑨，这显然是急剧地朝着极端的文化相对主义甚或怀疑主义的方向挪步，并终将稀释和失落“部分真理”说原本所具有的那份反思和鞭策的意义。 由此，我们不难推想，如果艺术人类学家在面对纷繁复杂的人类艺术现象和艺术史的时候，无意把艺术人类学与艺术真理问题勾连起来，无意警惕和克服极端的相对主义或怀疑主义的理论迷雾，无心打造甚或自动放弃种种寻求艺术真理的武器或可能性，转而简单地移植或运用迄今仍被许多西方人类学家所信奉的、随时有可能走得太远的“部分真理”说，那么，艺术人类学研究工作的意义本身很可能就会大打折扣。 其实，在这一关键点上，克利福德本人的一番交待恰恰成了某种有力的印证：“我在这篇‘导言’中一直极力主张的那种不完全性（partiality）总是预先假定了一个地方性历史的困境”⑩，并声称自己的这种历史主义观念应大量地归功于弗雷德里克·杰姆逊，但在各种“地方叙事”（localnarratives）和它们的替代物亦即“主导叙事”（masternarrative）之间并没有接受后者。在我看来，这里所假定的这种“地方性历史的困境”同时也是他的“部分真理”说所要面临的困境，而其内在的迷障作用，在某种程度上与格尔兹（CliffordGeertz）所倡导的“地方性知识”（localknowledge）有着异曲同工之妙：一是在逻辑上预设了非“地方性知识”或非“地方性历史”的存在，而它们事实上指的是西方知识或西方历史；二是在这种非“地方性知识”或非“地方性历史”中，依然隐含地指称存在着优先于非西方世界的普遍性和自主性的价值。(11)由此，我们不难体会到“部分真理”说背后所潜藏着的寓意微妙、具有悖论意味的理论指向。 这样，在艺术人类学的核心理念的定位、设计和选择上，我们与其在那种“部分真理”说的万花筒里端详艺术真理的种种局部的、变幻莫测的容貌，还不如明智地选择有望在“一”与“多”之间、在完全性与不完全性之间进行平等贯通和整合的一种完全的艺术真理观。 那么，围绕新式艺术人类学的这一核心理念，又有哪些基本理念在支撑呢？我认为至少有以下几个方面： 1．通过把研究范围推及全景式的人类艺术来达成艺术真理的完全性。以往的艺术人类学主要研究无文字社会的艺术，以及文明社会里的民间艺术或少数民族的艺术传统。新式的艺术人类学尽可能地把自身的研究范围推及全景式的人类艺术，把世界上所有民族和所有文化系统内的艺术作为自己的合法的关注对象。如果还是继续像从前那样主要研究无文字社会的艺术，而此类社会的很多艺术形态都已经消失，而且有些还在随时随刻地消失，那么，这个学科可以研究的东西事实上是走向萎缩的，因此，只有在最大的时间性和空间性上逼近人类艺术的过去、现在和未来，我们才有望在各种或大或小的艺术世界中追索到完全的艺术真理的讯息，而因艺术人类学研究的对象总有其实在性和情境约定性，所以，在艺术真理的叙述或书写上即便需要某种“想象”或“虚构”的诗学，需要融入一些打破情境约定才能顺利叙述或书写的情境非约定性因素，但它们本身并不能改变艺术真理在总体指向上的确定性、一致性和完全性。 2．在“作为文化的艺术”这一艺术观念总谱中努力寻求艺术真理的完全性。以往的艺术人类学已经有一个变化，注意力开始从“美的艺术”（finearts）转向“作为文化的艺术”，考察艺术与文化之间的联系，并进一步形成了几个主要的相关观念：一个是把艺术视作“文化的表现”，一个是“作为文化系统的艺术”，另一个是“作为技术系统的艺术”。这和原先美学里所面对的那个“艺术”概念相比，显然已经有了很大的变化和实质性的差别。对此，哈彻的体会颇有代表性。由于在实际的现代用法中，“艺术”一词不再限于雕塑和绘画，其界定的范围非常广泛，并且包括纺织品、人体绘画、机遇剧以及诸如此类的东西，因此她感到，过去那些狭隘的定义就像它们从前所做的那样虽然并不限制跨文化的观点，但是，当我们试图从跨文化上来使用“艺术”观念时，还是有许多问题，尤其是因为在西方文化传统内有许多艺术定义，并且只有某种非常宽泛的一致意见。因此，“在工业文明中，当艺术概念在媒介和内容方面被放宽到异乎寻常的程度时，至少含蓄地表明艺术概念的用途、功能和意义已经被缩小了，而艺术与它的（文化）语境之间的关系也越来越少。这正是那种被当作纯粹为了审美静观、为艺术而艺术、纯粹艺术、称为‘艺术’之物的无用之必要性的艺术概念。它对跨文化研究来说不是一个很有用的概念，即使有人相信有如此纯粹的动机存在”。(12)基于这样的认识，哈彻就把“艺术”的成分解析为纯粹审美（purelyesthetic）、技能或技术（craftsmanship）、意义（meaning）这样三个层面。而盖尔在20世纪90年代试图从“作为技术系统的艺术”（artasatechnicalsystem）这样的艺术人类学观念上来考察包括原始艺术和现代艺术在内的各种艺术的魅力技术（thetechnologyofenchantment），(13)显然又是一种有效的推进。 诸如此类的艺术观念群及其相应的研究方式或学术转向，说明艺术人类学已不再把“美的艺术”作为一个终极性的考察目标，而是在“作为文化的艺术”这个观念总谱的鞭策下，勘探人类艺术形态和观念上的复杂群落，注重发掘艺术与某种具体的文化表现、文化行为和文化技术之间的普遍联系。虽然这里也难免还是有一些艺术概念上的预设，有一些猜想性的成分，但艺术人类学研究努力把这些预设和成分融入一个个情境性的解析过程之中，通过这种解析过程的展开，不断地反思、检验和调整自身的艺术观念，让它们经受旧石器时代以来人类各个时期、各个区域和各个族群的艺术所构成的事实大熔炉的考量，从而全方位地解析出人类艺术的真理性因子，在最充分的特殊性、最高的普遍性上提炼艺术真理的话语，于是，艺术人类学在艺术观念和艺术真理的话语问题上的种种“作为”式的语句和表述，也就有望经受最大限度的、最完全的合法性洗礼。当然，这种集群式解析的过程性演历，既要有与解析对象之间充分的情境关联，以期掌握充分的事实判据，又不排斥解析主体与解析对象之间复杂的情境性互动，建构情境性表达关系的空间，从而在艺术观念和艺术真理的复杂认知和书写的历史过程性中通过不断地扬弃不确定性和不完全性来达成艺术真理的完全性。 3．在艺术人类学研究中反思性地、有限度地运用那种强调空间性和地域性特征的地方性知识，转而强调非西方艺术的种种样式、形态、意识、观念和价值与西方艺术至少处在理论上完全平等和合法的境地，中国艺术、日本艺术和印度艺术等，都不只是具有某种“地方性知识”、地方性经验和地方性价值的东西，确切地说，它们各自都是某种情境性的艺术，它们在认知自身的艺术经验、表达自身的艺术真理或本民族的人生真理的历史过程中，均有各自特有的生命感受和生存理解上的情境约定、情境内涵，因而和西方艺术一样有其自身独特的价值，具有西方艺术所无法替代的知识性价值和真理性内容。由于无意把它们置入那种依然隐性地带有西方知识至上和西方价值优先意味的“地方性知识”的阴影中自我降格，因而随着新式的艺术人类学研究的不断推展，历代的东方艺术和世界上各种小型社会的艺术都将有望被视作一个个在艺术的真理性内容上具有足够的自主性的世界，而不只是流于西方人类学田野调查和民族志书写的一个个带有被压迫意味的对象。于是，这样一些独特的艺术世界就有可能被赋予自呈自现、自我决断的机理，从而在一定的现实性上和西方艺术世界之间形成一种互为他者、双向乃至多向制导的全景式机制，让艺术真理的完全性问题在不断多维化和细密化的他者之间的互动、对话、交流甚或交变中得以开显。也就是说，各种艺术世界的自主、自恰和价值地位上的平等，必将在现实性上强化艺术真理的完全性程度。 4．以往的艺术人类学研究偏重于对艺术作品的静态描述，而忽视对艺术家的行为以及行为过程的动态解释，换句话讲就是对艺术的研究总是习惯于针对艺术品本身，而制作、观看艺术品的人在研究视野中往往是缺席的。新式的艺术人类学研究除了继续重视艺术品的解析之外，也关注人类艺术活动当中的艺术行为和人的在场（包括艺术家的在场）这些环节，力图对各种文化情境条件下从事艺术制作、艺术生产和进行艺术交往的艺术家、艺术作品和艺术行为等整体流程进行情境性的探究，以期在具体的艺术生产、艺术交往或艺术消费的完整格局中来全面地考察人类在艺术需要、艺术创造和艺术交往上的真理诉求。 三 此外，提倡一种自我反思、自我批评式的艺术人类学，注重艺术人类学的实验性写作，也是新式艺术人类学的基本理念的有机组成部分。虽然它是从侧重于研究者的角度对艺术人类学学科品格等主体性风貌的一个规约，但无疑也是寻求完全的艺术真理观的一个重要中介。英国人类学家奈杰尔·拉波特和乔安娜·奥弗林在2000年出版的《社会文化人类学的关键概念》一书中解释“科学的人类学”时引述说，模糊性和不确定性“对人类学也许是有益的”，由于人类学是“社会科学中最人文主义的学科，人文学中最科学的学科”，所以人们应该意识到“关于知识与真理的本质的模糊性，这将使人类学‘更像它自己’”。(14)这么说来，作为一门立足于人类学的立场和方法、从艺术的角度研究人的学科，当“艺术”人类学把追寻完全的艺术真理观作为自身发展的核心理念时，似乎更有理由以真理的“模糊性”为由让它“更像它自己”，这显然是一种无奈的甚或推卸责任、有辱使命的学科发展论调。格尔兹在晚年曾经发出一个警示：“所有的人文科学都是混杂的、变化无常的和不明晰的，但文化人类学滥用了这种特权”。(15)试想，要是新式的艺术人类学又开始用新的方式滥用这种特权，那么，它在寻求人类艺术真理的路途上必将踏上不归之路。实际上，我们注重艺术人类学的自我反思、自我批评和实验性写作，正是基于战略性和战术性的双重考量，一方面，希望艺术人类学不再只是流于艺术知识的重新淘洗这一层面，而是以真理为念，有更高层面的人文追求，全景式地解析过去、现在和未来各民族民间艺术中所折射出来的种种生存理解、生命感受和生命情怀，巡视每个时代的艺术在超越个体有限性、寻求精神无限性上的种种努力，倾听种种鲜活的、富于人生真理意味的信息，而不是用静态的方式、猎奇的方式看艺术，用一时一地、一族一国、一维一相的方式看艺术；另一方面，又希望以学科自身所秉持的那种富有深度和效力的反思性和实验性，来持久应对艺术人类学研究中可能随时会遭遇的艺术知识和艺术真理的模糊性，凭借实验与反思的力度、深度和效度来不断地扬弃这种模糊性，以免让这种模糊性、不确定性和不完全性成为随意性甚或否定完全性的借口。一句话，艺术人类学的实验性写作不是目的，而是过程，最完全的实验性和反思性，意味着最完全的艺术真理观的最终达成。 记得约翰·诺里斯说过，“每个人在历史上都有只属于他自己的一刻”。对新式的艺术人类学理论和实践来说，但愿每一个决意追问人类艺术真理问题的人也都有这样的一刻。如果可以把人类艺术的真理比作天使的话，那么，我们希望并相信这样的天使从来未曾离开过，但更希望探索艺术真理的人们能够通过自己的奋力劳作让这位神奇的天使显出完全的面容，而不是有意无意地折断了她的翅膀。 艺术核心论文:艺术核心价值在当代的变迁 摘要：艺术的价值系统具有多元性，包括审美价值、历史价值、认识价值、娱乐价值、经济价值、社会价值。艺术的价值系统又具有动态发展性，在不同的历史时期，其价值主体也有所侧重。透过中国当代艺术市场的发展，以及溱潼会船节等艺术活动，折射出的是艺术的经济价值及工具价值在当代社会被过度强化的现状，反映了艺术价值体系在当今中国社会的变迁。 关键词：艺术价值　审美价值　经济价值 一、引　言 艺术是人类文化系统中一种特殊的构成因素，在人类历史发展进程中承担着传播思想、文化观念以及丰富情感生活的功能。艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。艺术最终以艺术品的形式出现。艺术品既包含了艺术家对客观世界的认识和反映，也蕴藏着艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素。是一种有价值的精神产品。对于艺术价值的追问，向来是美学史中的主流话题之一，近几年随着商品经济大潮的涌起，人们对艺术的价值问题尤为关注，成为文艺理论界谈论的一个热门话题。因而当前从理论上深入探讨艺术价值及其结构问题极为适时而必要。 二、艺术的价值系统具有多元性 研究艺术价值，首先需要界定的是“价值”这一概念。马克思在《评阿・瓦格纳的“政治经济学教科书”》中深刻而简洁地揭示了价值本质：“‘价值’这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的”。这表明“价值”不是一个实体范畴，而是一个关系范畴。价值所显示的是人类一种普遍的基本关系，是一种存在于主客体关系中的，以主体评价为主导的对象的合目的性，“也就是在主体与窖体的交互作用中，客体所具有的功能、特性及意义对于主体需要的适应与满足”。艺术作为人类活动的一种特殊方式，指向人类主体活动的全部对象、集各种活动的功用于一身、融人类各种基本活动方式为一体、适应与满足人类的各种需求，从而以一种特殊的方式构成了一个具有多元性的价值系统――艺术的价值系统。 根据艺术的功能、特性及其对主体不同需要的满足，艺术的价值系统大致涵盖以下几个方面： 1.审美价值 审美价值是构成艺术价值的最主要、最直接的价值类型，是构成艺术之为艺术的真正本体。艺术在具体、生动、形象的“美的形式与内容”的统一中，蕴含着高尚的精神内涵和真挚的情感，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人类对自然界与社会的审美关系，给人以美的享受，从而能够集中地满足人们的审美需要。 2.历史价值 艺术作品记录了不同时代的社会状况和当时人们的生活状态、精神求索，以及对它所处的时代产生的推动作用，这些特质构成了艺术作品的历史价值。 3.认识价值 艺术是一面真实、生动、形象地反映自然、社会与人类的镜子，是一定时代和社会的缩影，通过艺术鉴赏活动，人们可以深刻地认识社会、时代、人生，洞悉人与人之间的复杂关系，还可以认识自我，认识整个生命过程，从而满足人类对其生存环境一自然与社会―一及自身的全面认识的需要。 4.娱乐价值 通过艺术欣赏活动，可以使人们的审美需要得到满足、某种过分强烈的情绪得以宣泄，同时也可以使消极、麻木的心态得以“鼓动”、枯竭的心力得以“补充”和“滋养”，从而保持人们心理上的平衡，获得心旷神怡、其乐无比的身心愉悦。 5.经济价值(含收藏、投资价值) 艺术不是一个经济事实，也非功利的制作，艺术较之经济，没有强烈的利益目的。然而随着生产力和生产关系的发展，尤其到了资本主义社会，艺术品逐渐成为流通的商品，或商品化的艺术品，艺术生产和艺术品无法摆脱经济价值影响。艺术在某种意义上也要体现自己的实际效用，作为创造者谋求生活资料的手段。 6.社会价值 艺术诞生于人类的需要，也发展于人类的需要，人的社会属性决定了艺术必然要和人类诸多的社会关系联系在一起，绝对独立的“惟艺术”是不存在的。其社会价值又分为。 7.道德伦理价值 通过对蕴含着丰富的伦理道德内容及深刻的伦理道德评价的艺术品的欣赏，人们受到真、善、美的熏陶和感染，引起思想上的启迪、情感上的共鸣，陶冶、发展、完善人性，提高自己的伦理道德标准，确立正确的人生观和世界观。 8.工具价值 艺术的某种功能可以服务于某种外在的目的，即对于艺术之外的某个目标、目的或者功能而言有利用价值。 9.交流价值 艺术可以沟通人们之间的思想情感，加强人与人之间的交流和联系，达到思想感情的融合、统一，从而满足人类社会巩固自己的完整性这样一种需要。 10.信息传播价值 艺术是传播各种信息的重要方式之一，人们可以通过艺术欣赏这条渠道，获得大量的重要信息。 三、现代社会艺术的主要价值 艺术永远以现实为自己存在的基础。而现实是不断变化、发展的，人们改造现实的方式、手段必然随之不断地发展、变化。人类的需要也随着人类实践活动的不断深入而涌现出新的倾向。同时，艺术本身(无论是其内容还是创作手段、表现方法等等)也是处于不断变化发展之中的。因此，艺术的价值系统不仅具有多元性，而且具有动态发展性，即艺术价值系统绝对不是一个僵死不变的“模式”。在不同的历史时期，艺术活动及产品的改造、变形，对自然及人类社会产生的意义、作用发生变化，其价值主体也有所侧重。在某些特定的历史时期，由于某些社会因素的影响，艺术的价值体系会出现暂时的混乱，甚至会一时误入歧途。 20世纪80年代后，中国经历着社会与文化转型的巨变。伴随着市场经济的快速发展、各种文化思潮的风起云涌、社会消费系统的逐步强大，商品意识广泛渗透文化的各个领域。艺术由高高在上的精神产品下降为普通商品，精神性追求被置换成了商品化生产。为了迁就商品的供求逻辑，艺术产品不断变换着形式以满足一些群体无休止的消费欲望。在这样的形势下，艺术的经济价值与社会工具价值被极大地强化，偏离了其精神性的价值本体。 其中，经济价值的强化在中国的艺术市场上反映尤为突出。在国际市场和金融全球化的带动下，新一轮的投资和交易模式及资本流动引发了艺术市场的巨大变化。短短的几年中，金融操作模式的引入、资本流动的全球化、交易大盘的巨大增量等直接引发了艺术市场从一个收藏性市场向投机性市场转变，而一些其他不定变量也开始渗入其中，导致艺术品的经济负载功能大增。“不到6年的时间里，中国书画和中国当代艺术板块先后领衔上演了个两个波段的涨跌大戏，其曲线起伏之大、区间时间之短、信心值前后的起落堪称跌宕起伏、动人心魄，几个零的增减游戏仿佛就是瞬间的事情。”面对这一状况。人们难免陷入迷惘与困惑：艺术品的市场价格是否由其艺术价值决定?艺术品 的经济价值是否等同于艺术价值? 要消除这类困惑，必须清醒地认识到价值与价格的区别，价格始终在变化，价值则相对恒定。艺术品的市场价格与艺术品本身的价值有关，但并不代表艺术价值。价格是在交易中动态形成的，反映了一定时期和一定区域中的交易系统对艺术品价值一种货币化的共识。艺术品一旦流通起来，就具有了商品性，成为特殊的有流通性的商品，只具有符号的意义而不再具有审美的价值，其市场价格就会取决于许多非艺术的因素，如艺术品的流行性、艺术家的名气、制作费用、其他艺术品门类的竞争，而这些都是动态变化值，必然导致价格认定的不确定性，因此。价格围绕价值所进行的虚实波动成为不可避免的现实。 艺术是精神产品，也是精神消费品。但这几年艺术市场的问题就在于把艺术只当成了物质产品。由于投机与炒作的介入，艺术被不断地商业化、物质化。许多投机家判断艺术水平高低的标准是价格，对他们而言，艺术品和股票一样，买入只是为了倒手获利，“炒”出更高价格。艺术品的交易过程被人为地缩短。展览和评论本是一个重要的价值判断过程，也是一个选择、过滤的过程，倘若没有这个过程，得出的价值就难以牢靠。然而现实中许多拍卖行直接找艺术家订货，艺术品直接就进入拍卖行，没有经受过任何价值检验，无法对藏家负责。而拍卖时按平方尺估算价格，这也是物质的观念，是外行人造出来的可悲之举。 投机主导的市场过热，反过来又影响了艺术家的价值导向。如果通过作品能够看到艺术家的目的和动机是为了迎合市场需求，其艺术价值可想而知。一些中国当代艺术专为“国际”量身定做出口的“外贸产品”，或随意玩弄中国传统文化中的符号，如四大发明、周易八卦、风水算命、京剧脸谱等，或忙碌于对西方后现代艺术观念的表层转述与艺术形式的重复试验，既缺乏对中国传统文化的研究与体验，又缺乏对当代生活与文化问题的感悟与思考，难以造就有内涵、有本土优势的原创作品。暴利的诱惑。使一些艺术家远离甚至脱离了艺术追求，虚浮、投机、庸俗、欺诈的作品开始泛滥，成为一堆堆“昂贵”的垃圾。 全球金融危机给一度喧嚣、浮躁的中国当代艺术市场带来了沉寂，也给中国艺术的良性发展带来了契机。在对艺术的认识中，拍卖的导向作用暂时减弱，对艺术价值的判断逐渐向理性回归。人们开始意识到：艺术市场不是艺术，艺术品价格不是艺术价值。价格毕竟是短期的、暂时的运作，就长久来说，艺术价格总是围绕艺术价值的。历史的长河如大浪淘沙，磨灭不了的，是任何时空下都熠熠生辉的那些杰出作品的艺术价值。 此外，与艺术的经济价值被片面夸大相一致，在现代社会中，艺术的工具价值被日益强化。以江苏姜堰的溱潼会船节为例，该会船节历史悠久，由南宋相沿至今，历经千年而不衰，有“天下第一会船”美誉。每年清明翌日，溱潼、兴泰、俞垛、华港、淤溪、桥头及兴化周庄、茅山、江都吴堡、东台溱东等乡镇会船聚集溱潼东观祭祀孤坟野鬼，随后有大型赛船及会船活动，集竞技、表演、送头篙、唱戏、酒会、庙会等民俗文化于一身，场面壮观，充满水乡风情。90年代后当地政府逐步介入，使会船节由一个民间自发的民俗活动发展为“文化大盛会”、“民情民俗博览会”。近年来，随着姜堰经济的发展，溱潼会船节成为姜堰招商引资的经贸大集会。当地有关部门与媒体深度合作，从“炒会船”转向“炒旅游”；随着旅游业的兴旺，又从“引游客”向“引资本”转变。“以船会友”的会船节，让姜堰赚得了人气，还赚来了“财气”。表面上看，似乎是一种“双赢”，但对这种历史悠久的民俗活动本身而言，许多原生态的因素正在被异化、破坏，其原始的生命张力正在消失，有沦为民俗表演之虞。 四、总　结 在经济飞速发展的今天，与溱潼会船节一样，许多艺术形态不可避免地面临商品经济大潮的冲击，其艺术价值中的经济价值与工具价值被过度强化，而偏离了艺术价值的本体――审美价值，忽略了其他影响人类精神生活的重要价值。因此，当前应对艺术的价值体系作认真反思，使艺术的价值取向回归理性。 艺术核心论文:东阳悄然成为木雕艺术核心 由中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会和浙江东阳世界贸易城联合举办的“中国木雕创作大奖赛”于10月26日落下帷幕。 此前，由《雕塑》杂志社社长范伟民、《美术报》社副社长高照、中国工艺美术大师陆光正等专业人士领衔的评审团从来自全国各地的1593件作品中评出了65个奖项。其中浙江的俞田、郑剑夫、郑宝根、叶高华、郑松强、郑忠南、黄小明、王向东、姚正华、吴初伟，福建的黄文寿，叶前荣，四川的李先海，河北的徐艳丰，广东的李得浓等15位作者荣获金奖；楼浩彬等20位作者得了银奖；周杨等30位作者被评为铜奖。此次大赛中的获奖作品无论在技巧、构思、风格都较以往有较大突破，对传统题材的深化、创新有了新的面貌。对于现代题材的表现也能够融入传统雕刻的精华，使得东阳木雕的艺术水准有了空前的提高。大赛联结了全国木雕艺术从业者，加强了彼此间的专业交流，无形当中促进了国内木雕行业整体水平的发展。 据了解，在“十一五”规划中，东阳市委提出了“商贸新市”的发展战略，同时着力建设文化大市，积极实施文化精品工程、文化人才工程的发展策略。作为东阳市重点工程之一的世界贸易城在税收、工商、产权等方面都获得了政府最大限度的优惠。世贸城开业前，就有16位中国工艺美术大师、40多位省级工艺美术大师入驻其中。这也吸引了中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会从杭州迁往东阳，并落户世贸城。东阳正悄然成为中国木雕艺术的核心。 总书记在十七大报告中提出：“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。”可以预见，东阳将借这大好契机，吸引带动更多的艺术家到此创作、交流、展示，并借助商贸渠道，向世界范围辐射，扩大东阳木雕的影响力。 艺术核心论文:艺术类大学生核心价值观外化的理论探讨 [摘要]外化是反映思想政治教育规律的重要范畴，决定了艺术类大学生思想政治教育的最终效果。为了艺术类大学生核心价值观的培育和践行，需要根据学界已有论述，科学概括艺术类大学生核心价值观外化的相关理论。当前，艺术类大学生核心价值观教育效果的不尽人意，切实反映出艺术类大学生核心价值观外化过程中存在着实际问题。以问题为导向，探寻有效路径对艺术类大学生核心价值观教育意义重大。 [关键词]大学生；核心价值观；外化 在如火如荼的革命岁月，“鲁总司令”的文艺队伍对革命事业的成功做出了积极贡献。在夺取中国特色社会主义新胜利、实现中华民族伟大复兴中国梦的当下，同样需要“鲁总司令”的文艺队伍。艺术类大学生作为“鲁总司令”队伍最强大的后备军，必须担当起其它专业学生无法取代的历史重任。在此历史和时代使命的召唤下，艺术类院校的教育者必须思考以什么样的核心价值观来武装艺术类大学生的头脑，并引导他们的行为。2012年中国文学艺术界联合会明确提出的“文艺界核心价值观”以及党的十八大报告明确提出的三个“倡导”为艺术院校的教育者指明了方向。经过课题组成员的集体思考，成员们认为艺术类大学生的核心价值观应兼备社会主义核心价值观和文艺界核心价值观的基本要素，“忠党爱国、敬业为民、崇德尚艺”是其基本内容。在明确内容任务后，如何培育和践行成为了关键。内化和外化作为反映思想政治教育规律的一对范畴，对引导艺术类大学生培育和践行核心价值观具有根本指导意义，其中内化是前提和基础，外化是目的和落脚点。关于艺术类大学生核心价值观的内化，主要指教育者将核心价值观的内容输入大学生个体的思想意识，使其形成对核心价值观的认识、情感、信念和意志，在此不做详细分析。本文将重点围绕“外化”范畴，探讨艺术类大学生核心价值观践行的一系列问题。 一、关于艺术类大学生核心价值观外化理论的科学阐释 外化（Externalization）就智力发展而言是指“从内部的智力方面的动作向外部的以运用实物的方式体现出来的动作的转化”。①据此，把外化理解为人的智力由内部到外部，由精神到物质的动作的转化。由此看出，外化作为思想政治教育理论的重要范畴，具有坚实的马克思主义理论做基础。第一，唯物论是思想政治教育外化理论的基本依据。世界是客观存在的物质世界，世界的本原是物质，物质第一，意识第二。意识是人脑的机能和属性，是客观物质世界的产物。物质决定意识，意识反作用于物质。因此，必须要正确处理主观和客观的关系，一切从实际出发，主观符合客观，坚持树立正确的思想政治品德意识，克服其错误意识。第二，辩证法是思想政治教育外化理论的过程依据。辩证法告诉我们，物质世界是普遍联系、运动、变化和发展着的，其内在根据是矛盾。就思想政治教育的外化而言，将正确的思想政治品德意识转化为外在的行为实践也是一个矛盾发展的过程，应充分认识此过程发展的方向是前进的，道路的曲折的，需要自觉抵制形而上学的错误观念。第三，认识论是思想政治教育外化理论的认识依据。认识论的基本规律从实践到认识，从认识到实践，如此实践、认识、再实践、再认识，循环往复以致无穷。思想政治教育的外化以实践为目的，是从认识到实践、知和行具体的、历史的统一过程。第四，马克思主义的人的本质原理为思想政治教育外化提供了社会依据。“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在现实性上它是一切社会关系的总和”，②这是马克思关于人的本质的经典阐述，也启示思想政治教育外化的成功依赖于社会活动，需要在一切社会关系寻求正能量，以促使受教育者完成相应的思想政治品德实践。 艺术类大学生的核心价值观教育应以马克思主义理论为指导，充分运用思想政治教育领域的外化范畴，结合这两点，对艺术类大学生核心价值观的外化作了科学界定，是指在核心价值观教育者的帮助和促进下，让艺术类大学生把已经认定的“忠党爱国、敬业为民、崇德尚艺”等内容经过一系列心理活动转化为行为，在反复实践中养成行为习惯，并用这些行为习惯来指导和明确既定核心价值观内容的过程。通过分析，可以看出艺术类大学生核心价值观的外化是一个动态的过程，在这个过程中充满了自我性、人本性、曲折性、实践性、开放性和复杂性。自我性强调核心价值观的外化在于学生的自我教育；人本性也即以人为本，强调核心价值观的外化必须尊重学生的个性、尊严、价值、需要、权利；曲折性强调核心价值观的外化需要学生不断解决已有认识和现实的矛盾，需要长期坚持不懈的努力；实践性强调核心价值观外化的目的和落脚点是人的践行，需要充分发挥实践育人的决定性作用。当然，人的社会性也决定了核心价值观教育的开放性和复杂性，需要核心价值观教育者给予高度重视，做到不断创新方法，塑造良好环境。 二、艺术类大学生核心价值观外化过程中存在问题的原因分析 通过课题组的调研看出，由于高校思想政治理论课教师的教学和学校的广播宣传，艺术类大学生基本上能对社会主义核心价值观和文艺界核心价值观的内容有准确、全面的理性认知，即核心价值观的内化效果基本达成。然而，在西方社会思潮和市场经济的影响下，现实中也有很多艺术类大学生存在着急功近利、不诚信、不上进等问题，具体表现为入党积极，但缺乏政治意识；注重个人感受，忽视集体利益；考试时通过旁门左道追求高分；“不求高分只求及格”的心态也有存在的土壤等等。总而言之，艺术类大学生核心价值观在外化过程中与既定轨迹出现了严重偏差，知行不一乃至于脱节问题严重，需要教育者探求成因。 （一）内因：学生自身发挥主观能动性程度不够 学生既是教育的客体、对象，也是核心价值观外化阶段事实上的行为主体。整个外化过程需要艺术类大学生充分发挥主观能动性，在接受核心价值观内容基础上自觉、自愿地去行动，并逐步将行动变成自己的行为习惯，在良好的行为习惯基础上再次明确所接受核心价值观内容的正确性，从而达成更高层次的认识。然而，学生个体千差万别，他们的个性、智力、爱好、经历各不相同，这些都会影响他们的自觉行动。研究表明，艺术类大学生更愿追求个性，我行我素，遵从已有的内心感知，包括一些不正确的感知。此外，也有一些艺术类大学生存在从众心理，在该坚持正确观点的关键时刻却放弃自我，选择从众，被众人行为所影响。 （二）外因：核心价值观教育实践活动本身的水平不够 虽然艺术类大学生核心价值观外化阶段的主体是艺术类大学生，但是他们不是单打独斗，而是需要在学校核心价值观教育实践活动的推动下完成自身核心价值观的培育和践行。然而，现实中艺术院校的核心价值观教育实践活动还存在着教育者能力不足、制度不完备等问题，这些都阻碍着艺术类大学生核心价值观“知行合一”模式的实现。 第一，教育者的能力不足以满足外化任务的需要。从事核心价值观教育的绝大多数是思想政治教育专业出身，他们动机端正，善于从理论角度分析社会主义核心价值观的具体内容。但是，对于艺术类大学生核心价值观内容的独特性，却有很多教育者不能正确认识和消化，鲜有思想政治教育者能够对艺术界的人物、事件、作品有深入细致地了解。现有艺术知识储备的不足导致教学时只能按照原有的认识去讲解核心价值观，在关键点的讲解上牵强附会，不能通达学生的心灵。与此伴生的是“一言堂”、“满堂灌”的教学方法，不接地气的语言表达方式，这些与学生的心理需求相去甚远，也必然不能在外化阶段有效影响学生的行为。 第二，制度的不完备不能保证外化任务的完成。客观来讲，绝大多数艺术高校都具有相应的教学管理制度。然而，很多高校的现有制度不系统不完善，难以保证核心价值观的顺利外化，建立科学化、平等化、奖惩分明的制度迫在眉睫。让制度引导并约束学生的行为，形成良好的校园文化氛围，才是核心价值观外化顺利实施的关键所在。 三、实现艺术类大学生核心价值观外化的有效路径 通过学界已有的分析，可以对内化与外化作简单界定。内化是解决“我要这么做”的问题，分为盲从、认同和信奉阶段；外化是解决“我已经或者正在这么做”的问题，分为明确问题阶段，选择合适的行为方式和实践或动的阶段，养成并遵循相应行为习惯的阶段。二者辩证统一，各有侧重。在此基础上，结合核心价值观教育的相关理论，认为不仅要注重核心价值观教育的内化，更要注重核心价值观教育的外化，因为外化过程是直接检验核心价值观教育成效的试金石。 （一）发挥艺术类大学生的自觉能动性 艺术类大学生核心价值观的外化，是内化内容的进一步延伸，即艺术类大学生运用所得到的关于核心价值观的理性认识去指导自己的实践，以逐步完成人类认识的最终目的――改造世界。可见，在此过程中，艺术类大学生是主体。虽然不能否认各种教学管理制度、校内外环境对学生的实际影响，会使艺术类大学生主动改造世界的行为受阻，进而使其原有改造世界的美好设想出现残缺。但是，只有艺术类大学生自身才是决定实践成功乃至养成行为习惯的关键，这具有深刻的哲理基础。辩证唯物论告诉我们，意识对物质具有反作用，即能动作用。艺术类大学生要充分发挥自觉能动性，主动规划学习和工作生涯，对自身的存在和发展的价值作出清晰的判断。我国著名分析学家高清海教授认为：“没有自我意识，也就不可能有自觉的创造性活动”。③这些都论证了艺术类大学生自我意识也即自觉能动性程度的高低，才是决定艺术类大学生实践能力、价值创造能力的决定性因素。为此，唤醒学生的自我意识至关重要。其中，加强自我修养，引导学生自我认识和自我肯定相结合是有效方法。 （二）开展多样高效的艺术院校核心价值观教育实践活动 实践育人已是至理名言，核心价值观教育的外化也离不开实践活动。艺术类大学生核心价值观的外化，需要在实践活动中体现“我已经或者正在这么做”，之后再从实践中总结经验，升华原有对核心价值观内容的认识。当前，很多高校越来越注重实践教学，大连艺术学院就是个例子。学院“树立了艺术实践教学是艺术教育根本内容的基本观点，树立了艺术实践教学是培养应用型艺术人才根本途径的基本观点，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点”。④大连艺术学院当前开展的关于实践教学的教育思想大讨论，为大连艺术学院的核心价值观教育指明了渠道，即实践活动。当前，课题组主要成员作为大连艺术学院的思想政治教育者，也在积极探讨核心价值观在课堂内外的实践活动。目前，课堂内不仅有教育者的理论讲授，更有发挥学生的主体性，多种形式的“专业+课程”展示模式，允许学生用歌声、舞姿、画笔、语言、动漫、微电影等形式表达自己对核心价值观的坚守和践行。课堂外，教育者也在用教育实践基地、红色旅游线路等多个途径强化学生对核心价值观的认同。与此同时，在实践活动要注重完善艺术院校的教学管理制度，尤其是其中的奖惩激励制度、经费保障制度等。 （三）优化艺术类大学生核心价值观外化的校内外环境 任何社会都有自己的核心价值观，社会中每个个体核心价值观的形成及发展都会受到客观社会环境的制约。因此，要想使全体社会成员培育和践行国家主导的核心价值观，需要国家优化核心价值观教育的外在环境。当前，我国正在积极实施“四个全面”战略，这将有利于社会主义核心价值观的培育和践行，同时这也优化了艺术类大学生核心价值观外化的校外环境。对艺术院校而言，要想提高艺术类大学生核心价值观外化输出的效果，还需要优化校内环境的建设，物质环境上追求“一砖一瓦、一草一木皆艺术”，让学生徜徉艺术的世界；精神环境上追求良好的校风、教风和学风等，让学生在潜移默化、耳濡目染中将核心价值观外化为自身的行动实践和行为习惯。 （四）搭建艺术类大学生核心价值观外化的全媒体网络平台 当下，全媒体时代已经到来。艺术类大学生和其他大学生一样是运用网络媒体的主体力量，作为核心价值观教育者必须善用网络途径。除传统校园刊物外，校园主题网站、手机APP平台应是教育者宣传核心价值观内容的重要渠道，也是在课堂教学主渠道之外的必然选择。首先，教育者可运用图片、视频等将国家宣传的核心价值观内容进行丰富地多样化表达，介绍文艺界知名艺人的从艺表现，介绍其成功与内在行为习惯的必然关系，以进一步强化学生的文艺界核心价值观内容的理性认知。其次，借助朋辈群体采用树立典型的方式形成从众正效应。将部分学生在学习、为人处世等方面行为习惯的正案例借助全媒体平台进行，让学生知道“已经有人正在做什么”、“我也应该怎样做”，形成内心向善的良性媒体推动力。再次，开展宣誓活动，引导学生个体在公众面前做出承诺，之后运用媒体途径，发挥监督机制的，以引导学生遵守誓言，在日复一日的行动中成为自己的必然习惯。同时，鼓励学生之间开展点赞行为，以对学生核心价值观的外化形成正面引导力。 总之，外化是艺术类大学生核心价值观教育的最终归宿和落脚点。作为艺术院校的核心价值观教育者，必须本着对国家和民族高度负责的态度，在内化基础上，继续促成艺术类大学生核心价值观外化阶段的完成。只有如此，培养出的“鲁总司令”队伍的后备军，才能在毕业踏入社会后成为中国特色社会主义文艺事业的中坚力量，这将为“两个一百年”奋斗目标和“中国梦”的实现提供绵延不绝的艺术动力。 艺术核心论文:当前高职艺术类专业核心课程教学存在的问题及对策分析 传统意义上的艺术核心课程被认为是“艺术史”课，一定程度上被固化了，教学内容多集中于认知与评价绘画作品与造型技艺，停留在传统的“看图说话”层面。虽然这种操作较为简单，但是时间长了，学生认知便停滞不前，仅是对作品本身的理解，和艺术设计核心课程自身功效差之千里。 当前高职艺术类专业核心课程的教学实践 1.调整教学内容，完善教学模式，以新视角审视艺术核心课程 宋朱熹认为，教书宗旨在意趣，否则不是快乐学习。传统绘画鉴赏、联系和非艺术专业的学生生活没有太大的联系，心理感受疏远，不产生情感共性。所以，整合当前潮流中的手工艺术、影视美术等融入高职美术核心课程程中，坚持即艺术的原则，营造情景，使学生体验更丰富，以全新的美术视角调动学生学习兴趣。从学生日常生活乐见的事物出发，让学生以审美视角去欣赏。如从教室桌椅的颜色、功能等出发，以自然顺序指导学生认识东西方家具的设计，以多种视角分析与思考。让学生掌握艺术语言，形成艺术欣赏力，为学生插上想象的翅膀。如此，学生可轻松观察生活，以全新的视角欣赏艺术和生活的关联，形成良好的思维能力。 2.以新教学理念为引导，增加新教学内容，开挖美术核心课程重要价值 传统思想认为美术即绘画，“大美术”观念引导下，破除了纯艺术和实用艺术问的藩篱，更新了教学内容，融各种美学形式入课堂。美术作品本身体现的是个人思想与精神文化。各时代都具有典型的美学形式，在东方宗教教学和西方宗教建筑中，包含了哲学思想与思维方式，相比了解美术尝试，意义重大。从真正意义上提升了学生艺术思想与修养，借助艺术作品寻找专业学科和社会发展问的联系。如波普艺术与学生T恤图案设计实践融合，以认识各种美术作品的形式、试着以各媒介来展现，美术学习结合作品中的人文内涵，以人的理性思考，有助于树立学生正确的人生观和世界观。 当前高职艺术类专业核心课程的教学问题 1.高品质课程资源有限，课程开设规范性需进一步提升 教师在核心课程教学课程开设中存在随意性。学校对教师开展的核心课程教学没有相应的激励机制，开设核心课程仅仅吸引不满足教学现状的教师。即便课程资源非常丰富，但是经过一段时间的开设，授课教师因为身心疲乏，不得不停止。无法构建数量可观的比较稳定的核心课程教师队伍。一些核心课程的开设涉及教学内容过少，仅适合用在专题讲座的开设上；课程教学不够深入，教学质量不高。 2.学生选课要以兴趣为中心 兴趣即最好的老师，学习兴趣的高低决定了学习热情的多少，但这种热情出现时间短，各课程知识量有限，课程教学要在定性和量性的范围内进行，只停留在描述和渲染层面，课程内容必定是枯燥和乏味的。课程拓宽深度同时，知识性也在强化，这时学生的新奇感逐渐消退，不再具有兴趣，学习热情大为降低，严重时退出课程学习。因为害怕困难，多数学生逐渐对欣赏类课程产生了浓厚兴趣，其中像中外美术鉴赏、音乐欣赏等，但对和通识相关的课程反而兴趣不高，如数序研究和电子商务等。由于不具备自我选择及对自身负责能力，盲目选课，追求容易。 3.课程标准的制定需更加严格 核心课程考核缺少严格性，一些核心课程在课程目标设计及教学进度赶进上不够明确，因为课程设置不多，教师删除了一些教学内容，这就无法确保教学内容的完整性与丰富性。另外由于高职院校艺术类核心课程设置的课时不统一等原因，导致课程标准混乱，对其本身也产生了一些不好的效果。 当前高职艺术类专业核心课程的教学对策 要解决上述问题，就要设立系统合理的课程流程。目的是为了提升核心课程在高职院校的地位及教学效果，培养稳定的核心课程教师队伍，实现核心课程目标。 1.强化构建教师队伍，提升教学水平 高职院校加大对教师的培训。高职院校制定一些条理，阐明公共核心课程在学生中的重要性，让教师更新理念，有效调整知识结构，不要随便开课抑或仅根据自己的知识开设课程。在职院校内部和外部聘用核心课程教师，依照教学大纲，开展教学工作，鼓励高职称教师与骨干教师开设核心课程。提倡同一门核心课程由几位教师共同开设，形成竞争优势。针对些学生喜爱及教学效果好的课程，缩短课程审核时间，尽快开课。此外，引入校外专家和技术人员授课，丰富教学内容，调动学生学习兴趣。 2.强化辅导学生选课 加大对学生的选课辅导，利用教学计划和排课等向学生全面系统地接受选课的内容，及时准确地各种信息，建立强大功能的信息网络平台，提高相关工作人员的责任心。 3.强化评估核心课程教学质量 对核心课程的评估可以从多个方面进行，核心课程的质量评估可以从多方而展开。核心课程的过程也即是质量监控的过程。要获得专家和学生的认可，学生选修人数是其中一个重要指标。教师一定要创新教学内容与方法。如果获得了课程开设的机会，但教学效果不好，也不被学生认可。在授课教师看来，愿意选修这门课程也是一种压力。学生网上评价教学效果是质量监控不可缺少的一种手段。专家和教学管理人员可以随机听取这门课的教学。听课结束后将一些情况和相关教师进行及时沟通。如此便能发挥听课的作用。 （作者单位：内蒙古商贸职业学院） 艺术核心论文:艺术类大学生语言素养提升与践行社会主义核心价值观 本文为陕西科技大学大学生创新创业项目《艺术类大学生语言素养提升与践行社会主义核心价值观研究》研究成果 【摘 要】 语言素养与核心价值观的共同提升，有助于艺术类大学生增强文化领悟力与传播能力，改善就业难、表达弱的问题，为社会和谐发展注入新的活力。本文以语言素养提升为切入点，探讨了艺术类大学生践行社会主义核心价值观的必要性及其途径，以期实现个体价值观与社会价值观相统一，达到语言素养的自觉，为国家核心价值理念的国际化传播作出有意义的贡献。 【关键词】 艺术类大学生；语言素养；社会主义核心价值观；践行；途径 艺术类大学生语言素养提升与践行社会主义核心价值观的研究有利于提升大学生口语、书面语交际素养、传承优秀传统文化；发掘语言素养的现实意义，将“说出来”的价值观转换为“做出来”的价值观；搭建“艺术类大学生语言交流平台”，引导大学校园文化，为艺术类大学践行社会主义核心价值观寻找现实途径；实现个体价值观与社会价值观相统一，达到语言素养的自觉，实现“入耳、入脑、入心”。进一步认清培养文明交流互鉴人才的重要性，为国家核心价值理念的国际化传播作出有意义的贡献。 一、艺术类大学生语言素养缺失现状与践行社会主义核心价值观必要性 1、艺术类大学生语言素养缺失现状 当下艺术类大学生存在语言素养缺失的问题。通过本团队调查和问卷收集的情况看（共发放问卷200份有效回收182份），艺术类大学生语言素养缺失现状主要有词不达意（64人，占35.1%）、语用不规范（46人，25.3%）、缺乏沟通逻辑（46人，25.3%）、知识匮乏（18人，9.9%）等（如图1）。同时，艺术类大学生语言素养提升的难度也引起了本研究的高度关注（如图2），其中价值观缺失（59人，32.4%）成为影响语言素养提高的最重要的因素。因此，关于艺术类大学生语言素养的缺失及其与价值观之间关系的研究成为本项目研究的首要内容。在研究这部分内容时，本团队基于现实因素，进行了问卷调查、数据分析。 2、艺术类大学生践行社会主义核心价值观必要性 从艺术类大学生自身情况来看，艺术类大学生在思想政治意识上普遍存在着一些不可忽视的问题：理想信念淡漠、价值取向功利化、社会责任感缺失、自我认知有偏差。 从社会情况来看，市场经济对艺术类大学生带来了西方价值观念的冲击，使其更容易混淆个人价值，产生利己观念。网络时代鱼龙混杂的信息使得艺术类大学生难以客观准确地甄别。随着艺术类专业的扩招，人才的过剩，就业市场的激烈竞争，加之学费昂贵，学习成本较大，学校在教学过程中对专业技能的培养更重视，学生们也更加注重对专业学习的实效性，⒋罅康氖奔溆刖力花费在专业学习上，从而忽视了文化课程的学习，造成学生的整体素质下降。 从国家层面，我国正处于思想文化多元、多变、交融、交锋时期，社会主义核心价值体系建设迫在眉睫。大学生语言素养的缺失有碍于传承民族优秀文化、展示中国气派。而对于具有创新、自信、年富力强的大学生来说如果不能提高语言素养，那么对于提升中国文化软实力，构建社会主义和谐社会，实现中华民族伟大复兴将是巨大损失。 3、语言素养提升是践行社会主义核心价值观的重要途径 语言素养包括四大要素：主体要素、主观要素、核心要素、客观要素。即言语交际活动的参与者、交际动机、主观意图、辅助手段、主观环境和客观环境等，都直接影响着一个人语言素养的培养及表现。语言素养的高低不仅反映在语言本身，也体现在知识的积累，对事物敏锐的洞察力，判断力，对价值是非曲直的鉴别。 语言素养对人的作用主要存在于意识领域。要提高言语交际水平，作为主体要素的人，必须加强修养、积累知识、开阔眼界。语言素养对于人的知识储备、语商程度都有一定要求。同时，语言素养关乎的不仅是人的全面发展，还关乎到社会与国家构建安全的语言文化环境。关键语言人才的培养将决定国家未来文化软实力的提升，决定社会主义核心价值观的深入践行，决定“中国梦”的实现。 二、以提升语言素养为切入点践行社会主义核心价值观的策略及实施平台建设 1、策略 （1）注重母语文化积累，消解艺术类大学生多元价值观冲突。学好母语是对每一个大学生的基本要求，母语文化的积累是对民族文化的学习和实践。通过与国学社合作，开展“国学伴我行”的教育活动，提高对传统文化的认知。语言交际中，母语文化的丰厚对于传播母语本身的人文素养价值内涵有深刻意义。当前，世界意识领域空前活跃，面对他国强势的价值输入，加强母语文化积累，能够有效抵制多元价值观对艺术类大学生的影响，树立正确的价值观。 （2）提高语用能力，营造认同核心价值观的舆论空间。在正式的交际场合中书面表达独特而又文化内涵深厚，在人际交流中语言运用的技巧作用更为突出。由党务中心在党员、团员的党课、团课培训中强化语言素养的重要性。尤其在党团日活动中，组织大家优先开展相关语言类活动。语言素养本身又蕴含着核心价值观的深刻内涵。书面语言与口语运用在不同家庭环境、不同教育背景、不同成长过程的大学生开展并深化拓展个性化教育，有助于积极推动社会主义核心价值观在大学生中形成良好的氛围，促进大学生核心价值观认同水平上的提升 （3）诵读人文经典作品，突出文化育人功能。艺术类大学生之所以不善表达，是因为大脑中存储的信息量太少，因此艺术类大学生要提升语言素质就必须广泛阅读文化经典，包括人文学科，还包括人类在自然科学与社会科学领域中所积淀的认识自然、认识社会与认识自我的思想精华。协会与校图书馆合作开展读书月活动，鼓励艺术类大学生走进图书馆参阅经典书刊。通过阅读不仅可以增加文化知识，培养思维能力，还可以学习语言知识。在阅读的过程中，透过文字的表相深入到思想的内核去摄取其中丰富的精神养分，体味中华优秀传统文化中的精髓理念在社会主义核心价值观中的渗透。形成语言素养的同时理解核心价值观的深刻内涵。 （4）提升逻辑思维表达，发挥艺术类大学生主体能动作用。艺术类大学生个性特点较为被动，做事积极性主动性不强。从学习实际来看，提高艺术类大学生表达意识，培养心理素质能够从主体意识上使其掌握口语的基本要求、态势语言应用的基本要求、逻辑的基本知识等。通过与辩论队、校广播台、电视台合作，鼓励艺术类同学参与暑期“三下乡”社会实践活动，在思维的不断冲击碰撞中，提高语言逻辑表达能力。通过培养学生在学习生活中敢于表达自己的思想、观点和看法，让学生具备主动表达解决某些问题的意识。将语言素养主动性实现的思想融入践行社会主义核心价值观中，继而为艺术类大学生主体实践意识提供思想引领。 （5）重视艺术类大学生语言素养训练课程，加固践行核心价值观的实践课堂。对于大学生而言，无论是日常学习、社会交际还是面试求职，良好的表达能力均不可或缺。作为拥有丰富教育资源的高校，应该以学生需求为导向，更加重视语言表达能力训练课程，例如：普通话语言、口语表达艺术、沟通理论与技巧等，为健全践行社会主义核心价值观提供实践课堂。 2、实施平台建设――成立艺术类大学生语言交流协会 协会管理由大学生语言交流中心――指导老师――学生工作处及其下设的秘书部、组织部、宣传部、实践部构成（如图三），负责协会的日常事务与基本运作。旨在为艺术类大学生语言素养提升提供学习交流的平台，通过协会定期举行的相关活动及指导老师的专业培训为艺术类大学生在语言素养提升上提供科学的解决方法，在与其他校内平台实践互动中理解核心价值观的基本内涵，深入实践当中践行社会主义核心价值观，提升语言素养。 三、拟解决问题 1、调查分析语言素养缺失与践行社会主义核心价值观的现实问题 研究团队发现，艺术类大学生普遍对核心价值观不感兴趣，语言素养的缺失更使其不能深入理解社会主义核心价值观的内涵，普遍认为核心价值观与艺术类大学生心理距离、现实距离很远，往往用“假大空”形容对社会主义核心价值观的第一印象。同时艺术类大学生科学文化修养不足，在专业学习同文化教育不对等的情况下，艺术类大学生语言素养教育也与专业的相比中显现实践力弱化问题。这就突出了艺术类大学生语言素养提升的阻力环境。也是核心价值观落实不到位的根源之一。 通过研究团队前期问卷调查、文献研究及走访接触，结果显示艺术类大学生语言素养缺失程度较高，主要集中在人际沟通存在障碍、口语表达模糊不清、书面写作能力匮乏。这些具化的问题又影响到艺术类大学生的学习生活、求职就业。 2、艺术类大学生语言素养提升的关键问题 解决语言素养脱离专业学习的问题就要注重显性课程和隐性课程在青年学生社会核心价值观教育中的综合运用，增强语言素养教育的渗透性。我国不妨参照美国的做法，把语言素养教育渗透于历史、社会、文学、思想政治课、艺术等显性课程中渗透于校园文化与设施、校园与校外活动、管理、服务等隐性课程中，同样核心价值观的教育也不要仅仅依靠学校专门开设的思想政治课的灌输来达到青年学生社会核心价值观教育的目标。这样，青年学生社会主义核心价值观教育渗透性增强的同时，其有效性自然也就提高了。本课题通过实践调研法对艺术类大学生语言素养现状进行了策略分析，以期为艺术专业大学生专业素质与语言素养找到平衡点。 研究团队将成立艺术类大学生语言交流协会，把提升语言素养落实到艺术类大学生的日常生活中，运用调查法及观察法，通过前期组织机制完善、以网络宣传为首，开展语言文化与践行核心价值观的平台推广，组织艺术类大学生在平台展示与核心价值观紧密相连的艺术作品，协会给予参与者专业指导老师的建设性提议，使参与的同学能更好的同受众描述自己的作品，无形中锻炼了语言表达能力，更在作品创作中领悟到社会主义核心价值观的深刻内涵。中期协会还将举行各类交流活动，紧密联系校内丰富的学生组织平台，在社团联谊中为艺术类大学生提供更多语言表达的机会，在实践中提升语言素养，也为项目后期施行搭建长期有效的研究阵地。 3、语言素养提升与践行社会主义核心价值观的阶段性成果与长期可持续发展 研究团队将以五大策略作为项目研究阶段的主要内容，以艺术类大学生为研究对象，以实验法、实证研究法为研究方法，通过艺术类大学生语言交流协会平台的搭建、协会与学校各学生组织的合作，为艺术类大学生语言素养提升提供更多实践平台，以期取得阶段性的提高。中期调查问卷发放后，研究团队通过分析阶段性问题，不断更新策略，帮助策略科学化、系统化。通过后期调查问卷发放促使平台运营更完善、提升策略更为科学、践行价值观的方法更榫呋。平台组织的逐步完善和成熟，也为项目后期长远性发展提供了有效机制；不断跟踪完善研究策略，为项目的长远性实施提供了合理方法。 艺术核心论文:新时期云南高校艺术类大学生思想政治教育中推进社会主义核心价值观的思考 摘要：大学生的思想政治教育在艺术院校人才培养中占有重要地位，艺术类学生思想政治工作不好开展是艺术类高校比较普遍的问题。如何做好云南高校艺术类大学生的思想政治教育工作，我认为要深入研究和思考艺术类学生思想政治教育的特点和规律，把社会主义核心价值观融入到思想政治教育的全过程，从而推进云南艺术类大学生思想政治教育“全员育人、全过程育人、全方位育人”的目标导向。 关键词：云南 高校 艺术类 大学生思想政治教育 社会主义核心价值观 根据党的十八精神指出：要使大学生成长为中国特色社会主义事业的合格建设者和可靠接班人，不仅要大力提高他们的科学文化素质，更要大力提高他们的思想政治素质。党的十八大报告从建设社会主义文化强国战略高度论述社会主义核心价值体系建设重要意义和战略要求时指出：“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观”。近几年来，随着我国高等教育的发展，大学生教育从精英化走向大众化，艺术类大学生当然也不例外。众所周知，艺术类院校大学生的思想政治教育工作不好做，尤其面对国际国内形势多变，学生思想政治状况的呈现出不稳定的状态，同时云南地处边疆，边境线较长，地方高校中少数民族众多，比较易受民族虚无主义主义思想的影响。这些都对云南高校艺术类大学生思想政治教育工作提出了新的更严峻的挑战。在新的历史时期，如何搞好具有中国特色的社会主义艺术教育，努力提高艺术院校的办学质量，培养合格的社会主义建设者和接班人，需要加强艺术院校大学生的社会主义核心价值观教育。如何在高校学生思想政治教育工作中准确把握云南艺术类学生的特点，不断创新方式方法，培养出一大批既具有高尚思想品质和良好道德修养、又具备扎实专业技能的优秀学生，这对于我们实现艺术类大学生的培养目标，确保我国高等艺术教育的社会主义方向不动摇，有力的推动社会主义精神文明建设稳步发展，具有重大而深远的战略意义。本文以云南艺术学院（以下简称云艺）学生思想政治状况的调查为例，对抓住新时期云南高校艺术类大学生思想政治工作特征，在云南高校艺术类大学生思想政治教育中推进社会主义核心价值观做些初步探讨。 一、云南高校艺术类大学生的思想行为特点 近年来，云艺针对全院不同年级、不同专业大学生的思想政治状况进行了分层调查。调查方式为问卷、座谈、个别访谈相结合，调查内容涉及学习、思想、心理、就业、培养目标、民族习惯、宗教信仰、人际关系等方面。并着重整理了学生思想状况方面的调查数据，总的来说，与普通大学生一样，高校艺术类大学生的思想状况总体上来说是积极、健康、向上的发展态势。但由于艺术院校大学生成长过程以及专业学习的特殊性、社会交往的局限性等多种因素的影响，他们也表现出自身鲜明的特点： （一）文化基础薄弱 艺术类学生从小就把大部分时间和精力都花在了专业学习上，专业学习兴趣浓厚，重视专业轻视文化公共课。再加上高考本身对艺术类学生文化成绩要求较低，让学生形成“只要高考文化过线就行”的认识误区，各类文化课的学习时间被专业课取代，造成艺术类学生基础文化课学习的缺失，自然科学和社会科学基础知识薄弱，人文修养不够，知识面狭窄，文化基础较差。 （二）自我意识较强 艺术专业要求学生具有创新意识，强调支持学生发展和张扬个性，容易使学生形成以自我为中心的思想习惯和行为方式，自我意识强烈。在日常生活和学习中，艺术类学生喜欢标新立异，我行我素，以自我为中心，表现欲强烈，缺乏集体观念和全局意识，崇尚自由散漫，时间观念淡薄，组织纪律性较差。 （三）政治素质薄弱 艺术类学生思想活跃，但思想政治素质有待提高。艺术类大学生思想解放，活跃前卫，善于接受新的观念和信息，但缺乏政治崆椋很少关心政治理论、意识形态和国家时事。在学习上，对以提高政治觉悟和思想素质为目的的思想政治理论课敷衍应付。政治观念淡漠，再加上因本身擅长于形象直观感性思维，部分学生看问题存在主观片面性甚至极端性。 （四）价值观念迷茫 市场经济日益发展，西方思潮迅速涌入，网络日益发达，网络生活已经成为艺术院校学生生活的重要组成部分。由于网络的虚拟和不可控性，良莠不齐的信息直接进入学生的头脑中，不良信息极易对艺术院校学生思想道德产成负面影响。部分学生在处理学习和其他活动中，过于强调自我；与人交往功利化、庸俗化倾向明显，在生活中对社会关注不够，促使其世界观、人生观、价值观的冲突与迷茫，弱化道德意识。 （五）竞争意识强烈 与普通高校学生相比，艺术类学生更倾向于追求张扬的个性，从小参与各类比赛，有着强烈的表现欲望。在平常的学习和生活当中，从吃穿住行到专业学习都具有较强的竞争意识。同时，在相对狭窄而又竞争激烈的艺术圈里，艺术院校学生更能体会到竞争的残酷，因此他们对自己所从事专业学习较自觉，但也扩展到生活的各方面，导致集体观念更加淡化。 二、新时期云南艺术院校大学生思想政治教育特点 （一）云南高校艺术大学生思想政治教育的特点 任何物质都有其自身的特性，也有同其它物质所持有的共性。事物能够之所以区别于与其他事物，是由于其自身它的特点存在，“特点”指事物内在、外在的独特的地方。事物不只一个特点，一般都有多个特点。云南高校艺术类大学生思想政治教育也是由多个特点构成的，有些是我们自身独有的，有些是普遍存在，但在云南高校艺术类大学生思想政治教育中表现得更加突出。主要有以下几个方面。 1.政治性 艺术院校是为培养高素质艺术人才而建立的，而云南高校大学生中少数民族众多，又地处边疆，境外敌对势力鼓吹的民族虚无主义思潮在边疆蔓延。这就要求云南高校在对艺术大学生培养中要把讲政治放在重要地位，客观而言，这就决定了云南高校艺术大学生思想政治教育的首要特点是政治性。这就要求我们在教育中要全面贯彻落实党的教育方针，坚定社会主义办学方向，同时，要服从、服务于少数民族、民族地区这一特点，落实中央政策，增强民族平等、团结、互助、和谐的社会主义民族关系。在这一基础上，对云南高校艺术大学生思想政治教育强调政治性但是不能“泛政治化”。我们的教育目标是培养学生成才，政治性培养也是为了学生成才的需要，是学生素质提升的需要。但也不能事事都政治化，要结合学生的心理需求，提升教育教学的效果。 2.导向性 我国是以汉族为主体的一个多民族大国，经济发展不平衡，城乡发展水平差异较大，少数民族和民族地区普遍落后。云南又地处西南边陲，少数民族众多，相较东部沿海普遍落后。云南高校培养艺术人才，是出于推动少数民族、民族地区艺术发展的需要，所培养的艺术人才，应该服从和服务于少数民族和民族地区。所以云南高校在艺术人才培养过程中应该结合本地区的特点，引导大学生形成正确的价值取向。 3.时代性 艺术大学生普遍思维活跃，接受新鲜事物快，这就要求思想政治教育要紧跟社会发展，教育模式要与时俱进，因材施教，结合学生的特点量身定制教育方案，针对不同类型的学生采取不同的教育方式，促进各类学生能够全面发展。要适应新形势，不断创新教育方式，对大胆的对传统教育模式进行革新，重构思想政治教育模式，要把传统的灌输式教育向沟通式转变，从而达到高等教育的要求。 4.针对性 云南高校艺术大学生是各民族学生热爱艺术的知识青年群体，由于民族不同、发展需求不同、心理诉求不同等诸多不同，就要求我们因材施教，有针对性开展思想政治教育工作：要针对不同民族、不同宗教信仰学生开展教育工作；要针对不同地域、不同经济条件学生开展教育工作；要针对不同学习基础的学生开展教育工作；要针对不同心理特征学生开展工作。 5.综合性 综合性特点主要体现为：要综合运用多种理论知识。要综合协调各方面力量，需要党政工团以及学校、家庭、社会协调配合，形成合力。要综合利用各种教育途径和方式。如采取第一课堂教学与第二课堂的活动有机结合，政治理论学习与专业教学相结合，网上教育与网下教育相结合等。不仅仅抓住思想政治理论课这个主渠道，还要“全员育人、全过程育人、全方位育人”，把思想政治教育充分渗透到学校的课堂、活动、环境和日常管理的方方面面。 三、云南高校加强艺术类大学生社会主义核心价值观教育的措施 地方高校担负着为地方培养高素质人才的历史重任，“培养什么人，如何培养人是我国社会主义教育事业发展中必须解决好的根本问题。”在推进社会主义核心价值观教育的基础上，将社会主义核心价值观“入脑”“入心”构筑青年的精神家园，促进大学生综合素质的健康、和谐、全面发展，积极探索新形势下大学生思想政治教育的新途径、新办法，是时代的要求。 （一）加强社会主义核心价值观“三进”――进课堂、进教材、进网络 以社会主义核心价值体观构筑大学生的精神支柱，关键在加强教育。思想政治理论课是高校进行思想政治教育的主阵地，也是我们最常用的学习方式，担负着对艺术大学生进行系统的马克思主义理论教育的艰巨任务，要在高校开展艺术类大学生社会主义核心价值观教育，“三进”是最重要的途径与渠道。 用社会主义核心价值观引领大学生，就是要把社会主义核心价值观教育贯穿于思想政治理论课教学的全过程，实现社会主义核心价值观进课堂、进教材、进网络；使教育入耳入脑。我们在进行教育时不仅要牢牢抓住思想政治理论课这个主渠道，还要实现“全员育人、全过程育人、全方位育人”，让社会主义核心价值渗透在学校的整个教育教学以及生活中。 坚持理论联系实际，注重贴近实际，贴近生活，贴近学生。通过深入发掘各类课程的思想政治教育资源，在传授专业知识过程中贯穿品德修养教育，思想政治教育，把社会主义核心价值体观建设融入育人全过程，体现在教育教学各环节。特别是利用艺术院校学生学习的专业的特殊性，积极开展形式丰富多彩的教育实践活动，如举行主题鲜明的书法绘画作品展、话剧、歌舞表演等，借助此类课外活动、教学实践活动，充分发挥艺术类大学生的主体作用，增强其参与其中的热情，寓教于乐，把社会主义核心价值体观融入渗透到学生学习生活的各个环节，，通过这种潜移默化的价值引导，增强社会主义核心价值观的吸引力、亲和力以及说服力，使社会主义核心价值观真正成为艺术院校大学生树立远大理想、立志成才、报效祖国的强大精神动力。 同时，艺术院校教师要充分发挥艺术教育阵地，审视自己的价值取向，提升自已的价值追求，提高自身的思想境界，行为世范，努力创造一种平等、和谐、宽松的教育交流氛围，用良好的师德风范影响学生。使学生自觉、自主的认同社会主义核心价值观。 （二）以社会主义核心价值观引领校园文化建设 社会主义核心价值观“24字”代表了中国特色社会主义社会的主流价值，代表着和谐校园文化建设所需要的价值追求。校园文化是培养学生良好道德品质的重要载体。积极健康向上的校园文化对学生陶情养性、健康人格的培养有着重要的影响。作为社会主义先进文化建设的重要组成部分，高校校园文化是高校最重要的核心竞争力之一，是高校发展战略的重要组成部分，始终处在社会文化的前沿，同时承担着育人与承担引领社会文化的重要任务。高校校园文化直接影响大学生成长成才，对艺术大学生社会主义核心价值观的形成发挥着重要作用。 “文化是滋生艺术的土壤，文化的倾向性可以通过艺术表现出来”。艺术院校要适应新形势下培养“德艺双馨”的专门艺术人才需要，就必须推进健康高雅的校园文化建设。要充分发挥校园文化的凝聚作用，构建社会主义核心价值观，以打造优良校风、教风、学风为核心，以优化、美化校园环境为重点，把丰富多彩的校园文化活动作为进行社会主义核心价值观教育的有效载体。 艺术院校的学生形象思维力强，只有牢牢抓住艺术大学生的关注点和兴趣所在，结合其专业特点，通过通俗易懂的 、寓教于乐的、丰富的、学生喜闻乐见的活动形式、通过学生易于接受的社团活动、歌舞表演、戏剧小品、征文比赛、演讲、辩论赛等载体，发挥校园文化的人格塑造功能，用丰富的教育教学实践活动影响人、鼓舞人、感染人。同时，要遵循学生身心发展规律，不断的促使其养成良好的行为习惯和培养其优秀的道德品质。促使马克思主义理论、社会主义核心价值观、社会主义主旋律通过系列活动形式，潜移默化的融入到青年学生的血液里，提升学生对于学习马克思主义理论的兴趣，了解社会主义核心价值包含什么热荨⑹裁词锹砜怂贾饕謇砺鄣牧⒊　⒐鄣悖继而达到相信、信仰马克思主义。使马克思主义理论、信仰，社会主义信念，内化于广大师生之心，外化于师生之行。 （三）在社会实践中推进社会主义核心价值观教育 社会主义核心价值观建设重在建设，贵在实践，着重在突出实践性，提高实效性上下功夫。社会实践活动对于促进艺术大学生了解国情、认识社会、增长才干、奉献社会、增强社会责任感具有不可替代的作用。因此，要借助艺术类大学生参加社会实践的良好机会，让大学生深入基层、了解社会、服务人民，投身于中国特色社会主义建设的伟大实践中，进一步深化对社会主义核心价值观的认识。 开展形式多样的的主题教育实践活动，以“活动”为纽带培养和践行社会主义核心价值观。例如通过组织大学生到爱国主义教育基地参观学习、到孤儿院、敬老院开展教育等系列活动来深化青年大学生对社会主义核心价值观的认识。这些教育实践活动给大学生带来的感受是最直接的，对学生心灵产生的震撼也是最大的。使他们在社会实践中体验社会主义核心价值观，并把“爱国爱党，立身做人；勤学善思，立志成才；历练本领，立业为民”的当代大学生核心价值观，内化为其理想和信念，让其对社会主义核心价值观的认识真正做到“真学”、“真信”、“真懂”、“真用”。 以社会主义核心价值观教育为切入点，引导艺术院校学生从自身、从小事做起，利用自身专业优势广泛参与“三下乡”、志愿服务、专业实习、社会调查等实践活动，在从事社会服务的过程中，清楚的了解自己肩负的社会责任和历史使命。大力推进艺术院校大学生素质拓展计划、志愿者服务计划，建立社会实践教学和保障体系，全面提升学生的组织能力、管理能力、创新能力、适应能力以及实践动手能力，促进大学生成长成才。 （四）拓展社会主义核心价值观教育的新平台 随着信息时代的到来，网络技术的飞速发展，网络已成为大学生开阔视野、扩大交往、更新知识的重要渠道，它对大学生的价值取向、行为方式、心理发展等产生越来越大的影响。把社会主义核心价值观融入艺术类大学生思想政治教育的全过程，除了采用传统载体外，还要分利用现代各种载体，不断打造社会主义核心价值观教育的新平台。网络的广泛运用，为宣传和开展社会主义核心价值观教育开辟了新的途径。教育部《关于加强高等学校思想政治教育进网络工作的若干意见》曾明确指出：“要全面加强校园网络建设，使网络成为弘扬主旋律，开展大学生思想政治教育的重要手段”。因此，我们必须积极开发运用网络载体，坚持用社会主义核心价值观引领网络阵地建设，大力支持各类“红色网站”的建设和发展，建立完善“我爱中国”、“民族魂”、“共筑中国梦”等类似的主题教育网站。同时，建立网上论坛，为师生就普遍关注的问题展开讨论提供便利的平台，使“红色网站”成为广大学生接受核心价值观教育的重要渠道。此外，充分利用飞信、微信等在艺术类大学生中普及的主要交流与沟通载体，打造社会主义核心价值观教育手机互动平台，吸引广大学生积极参与。 艺术类大学生思想政治教育是一项艰巨的任务，任重而道远。云南又具有多民族的特点，云南的艺术类高校思想政治教育工作者们，应继承和发扬思想政治工作的优良传统，加强自身业务知识学习和培训，增强对艺术类大学生思想行为特点的思考和研究，始终坚持以社会主义核心价值观为主体构建艺术院校大学生思想政治教育内容，积极探索更加卓有成效的思想政治工作的新思路、新方法、新途径，做好艺术类大学生思想政治教育工作，为构建社会主义和谐社会发挥其应有的作用。 （作者介：姜南，文学硕士，云南艺术学院党委宣传部宣传教育科科长、助理研究员，研究方向：思想政治教育。） 艺术核心论文:教育艺术的核心价值 摘 要：2016年江苏省高中化学优质课比赛中“金属钠的性质与应用”的课堂设计，体现了“思路创新”和“价值创新”，对其从化学课程标准视角进行反思和点评，诠释了化学学科的教育价值：让学生掌握化学基本知识，完善和升级认知结构；实现化学知识的迁移和应用，开发学生智能；体会化学知识的美、神奇与力量，培养学生的情感、意志和抱负。 关键词：教学设计；教育价值；教育目标 2016年10月江苏省高中化学优质课评选在江苏省前黄高级中学举行，本次比赛的目的在于及时总结和交流我省高中化学教师课程实施的经验，深入推进我省高中化学教学改革，提高化学课堂教学质量，促进中学化学教师的专业发展。笔者代表常州市参加高一组比赛，参赛的课题是苏教版《化学1》（必修）的“金属钠的性质与应用”。在深入解读教材的基础上对教材进行了重构，体现“思路创新”和“价值创新”，绽放了将教育目标、学科思维、教学与评价的整体协同培养的满园春色，得到评委和听课老师的好评，获得江苏省一等奖。 一、教材分析 （一）内容分析 本节课选自苏教版《化学1》（必修）专题2第二单元，主要学习钠的性质与应用。要求学生能说出钠的主要物理性质；认识钠的还原性，并会书写钠分别与水、氧气等反应的化学方程式。根据课程标准和教学要求，通过专题1“人类对原子结构的认识”和专题2第一单元“基本的氧化还原反应概念及典型的非金属元素氯”的学习认知，这部分内容不仅是对金属化学性质的延伸和发展，为前面所学的氧化还原反应补充感性认识材料，也体现氧化还原反应对元素化合物学习的指导作用；又可以为学习元素周期表的知识和《化学2》（必修）及选修部分相关的理论知识打下重要的基础。 （二）学情分析 在学校层面上，江苏省前黄高级中学是一所四星级高中，学生的基础比较扎实；在心理层面上，处于高一学段的学生对化学实验、化学现象兴趣浓厚，有较强的探索未知、崇尚真理的意识；从能力层面上，高一学生具备了一定的观察分析问题的能力，初步掌握了实验探究的基本程序，初步具备了设计实验方案的能力和一定的动手操作能力，并具有较好的思考与质疑、交流与合作的学习习惯；从知识层面上看，通过初中化学的学习，学生已经具备了一定的元素化合物知识和金属活动性顺序的一般知识。进入高一，又学习了人类对原子结构的认识和基本的氧化还原反应概念。基于以上分析，学生具备了将钠单质的金属活泼性与其原子的最外层电子排布结合起来的逻辑能力，从而初步形成物质的结构决定物质的性质的观点。通过联想本单元从海水中得到的典型非金属元素氯气性质的学习，拓展到典型的金属元素钠的学习，感悟氧化还原本质，深化整体学习法和宏观辨识和微观探析的化学学科思想。 （三）教学目标 （1）掌握钠的物理性质，认识钠的活泼性，学会书写钠分别与水和氧气等反应的化学方程式。 （2）能从宏观和微观的视角分析解决问题，形成“结构决定性质”的观念。掌握学习元素化合物知识的一般规律和方法。 （3）能养成严谨求实的科学态度，能对与化学有关的社会热点问题做出正确的价值判断。 （4）了解科学探究过程，包括提出问题和假设、设计方案、实施实验、获取证据、分析解释和建构模型、形成结论及交流评价等核心要素。 （四）教学重点和难点 重点：钠的化学性质。 难点：元素化合物知识学习的学科思想和方法。 二、教学思路 本课以科学探究为核心，以“科学精神、责任自觉”的价值追求为情感主线，根据情境的发展设置问题，问题紧紧相扣，激发学生的探究热情和赞赏化学对社会发展的重大贡献。以学生的认知需求为逻辑主线：发现问题―实验探究―解决问题―再次发现新问题―演示实验―解决问题。通过主线融合、传递思想给学生展示完整的风景，让他们浸润其中，享受学习的快乐。 三、教学过程（见表1） 四、教学反思 （一）给学生以沃土 提升文化自觉 课堂作为教学的主阵地，这就要求我们老师提升文化自觉，培育“生长”的活土。学生在学习中遇到的困难之一就是知识变成了不可移动的重物。本课以西汉刘安所著《淮南万毕术》中的一句话“曾青得铁，则化为铜”，投影PPT（如图1），即铁与硫酸铜溶液这个学生熟悉的反应导入，引出钠与硫酸铜溶液反应的认知冲突，将学生认知规律与学习过程的逻辑线索贯穿起来，形成知识的内在结构，建立知识的广泛联系，让金属活动顺序知识在多样化的运用中活起来，提升了知识的“生长”性。 （二）给学生以思想 实现知行合一 问题是思考的起点，也是学生思想的来源。本节课通过一系列探究实验抛出5个问题：①你观察到的实验现象是什么？②猜想为什么会产生如上现象呢？③怎样设计实验来证明你的猜想？④以上实验体现了钠的哪些物理性质和化学性质；⑤钠参与的反应，都属于什么反应类型？显示出钠有很强的什么性质？怎样解释？这些问题层层剖开了钠的知识结构，通过理清知识的来龙去脉，不仅让学生建构了钠的知识地图，还让学生体悟了科学探究的一般过程（如图2），学会了在提出科学问题时，能说出提出问题的依据；在解决问题时，能借助观察、假设、实验、验证等途径来获取证据；在得出结论阶段，能根据客观的实验事实和结果，基于证据进行推理，得出符合逻辑的结论。使学生从表层学习走向了深层学习，实现从“知”的分析到“行”的解Q。 （三）给学生以力量 绽放满园春色 元素化合物知识零碎，如何让零碎的知识系统化？如何让学生学会知识的同时又学会方法，丰富学生的原有认知结构，让学生从肤浅走向深刻，从知识传递走向主动发现？本节课通过三个环节探究钠的性质、感悟钠的用途、理解钠的保存，透彻演绎了结构、性质、用途、制法、保存等之间的关系，板书并投影金属钠的知识学习思维导图（如图3），将价值教育[3]与知识教育紧密结合起来。教育艺术的核心价值是春色满园，学生可以有学术观点的对立，也可以是思想认识的分歧，如何在反复的实践中培养基于证据推理形成结论的能力是化学学科思想的精髓。我们的目标不仅是引领学生思考，尊重春色满园，更要给他们力量，让他们有思考的才能。 扬州大学吴星教授认为：本节课对学生“十分有用”，提高了学生的表达能力、解决问题的能力，帮助学生在课堂上形成了学科知识体系。上课教师“非常活泼”，展现了基本素养，展示了教学“回归课堂本真，回归学科本真”的教学理念。如何从微观上提高以“发现”为导向的问题素养，培育“发现”智慧，让学生有机融入思考、发现、生长、迁移和递升等多种元素，是化学学科的科学价值；如何从宏观上通过哲学教育引领学生的本真追求，从想学走向会学、坚持学，是化学学科的人文价值。 艺术核心论文:艺术院校大学生志愿服务活动中践行社会主义核心价值观的途径 摘 要 艺术院校大学生是开展志愿服务活动的主体，践行社会主义核心价值观是艺术院校大学生志愿服务活动之需，也是时展的需要。本文针对艺术院校大学生在志愿服务活动的发展中存在的问题，分析艺术类大学生志愿者活动必要因素，提出结合艺术类学生专业特长、完善制度建设、加强理论学习，多途径践行社会主义核心价值观的志愿服务发展思路。 关键词 艺术院校 志愿服务 践行 社会主义核心价值观 高校大W生是践行社会主义核心价值观的表率，作为接受高等教育的他们，积极参加志愿者活动，发扬志愿者精神，对大学生践行社会主义核心价值观有着深刻的教育和引导意义。而在艺术类院校，参与志愿者服务活动的主体是艺术类大学生。他们思想活跃，但缺乏深度；他们想象丰富、创新能力强，也接受过较高的专业技能培训，但政治意识相对薄弱，忽视自身文化思想修养的提升。在参与志愿者服务过程中往往显现出比较明显的情绪化、个性化、自由化特点。因此，艺术院校在开展志愿者服务时应秉承着奉献、友爱、互助的志愿者精神，以社会主义核心价值观为行动指南，将自己的个性和专业融入志愿者服务工作当中，促进大学生志愿者服务的持续发展。 1践行社会主义核心价值观是志愿服务活动的必要因素 1.1 践行社会主义核心价值观弘扬志愿服务精神 志愿者队伍不断增大，志愿服务精神也不断增强。志愿服务精神秉承社会主义核心价值观，将社会主义核心价值观的精神践行到实际中。不断增强创新能力，打造有创意的志愿服务活动。志愿精神既是不断完善爱国敬业、诚信友善的社会主义核心价值观的精神，也是不断努力、不断创新以此激发广大人民践行社会主义核心价值观的精神旗帜。 1.2 志愿服务活动增强社会主义核心价值体系建设的吸引力感染力 志愿服务活动，有利于传播社会主义核心价值观的精神内涵，激起广大人群对社会主义核心价值观的认识度与感知度，提高广大人群的价值观与社会观念。志愿服务活动连接着生活与学习，扩大广大人群的交际范围，令广大人群深深体会到志愿精神的魅力。同样志愿服务活动在弘扬社会主义核心价值观也起着重要的推动作用。 2 艺术院校大学生志愿服务活动现状分析 对于艺术院校大学生来说，专业的特殊性使其具有良好的艺术素质，这种艺术素质在志愿者服务活动中具有特有的优势。志愿服务活动的形式也是丰富多彩、别具一格，有着与其他高校不一样的特色体现，但同时也存在一些问题。 2.1 志愿者服务的认知 志愿者服务在中国的发展属于新兴事业，发展的时间也不长，社会各界的人对于志愿者服务的认知还存在一定的偏差，大学生志愿者服务是一项以自觉自愿奉献个人的精力、时间、智慧的行为参与社会志愿服务活动，为弱势群体等提供服务及支持的行为，而通过对志愿者认知的调查，会有一部分同学将志愿服务理解成为慈善，有的同学会把志愿服务理解为像雷锋一样做好事。这种认知的偏差在艺术院校里还是非常普遍的，艺术院校的志愿者服务活动的开展一般以学校统一组织，有很强的任务性，目的性、功利性，使得学生丢失了志愿者服务无私的慷慨的特质，使得志愿服务精神得不到更好的发展与普及，这些问题对于志愿服务在艺术院校的发展有非常大的阻碍作用。 2.2 志愿服务管理机制 在西方国家，志愿服务组织具有独立的机构和地位，能发挥独特的作用。但是我们中国，志愿服务往往依附于国内高校，志愿服务活动也往往由学校团委组织开展，自上而下地执行，具有很强的目的性和任务性。 艺术院校里对于志愿服务没有独立的管理机构和部门，在团委的领导下，从一定意义上影响了志愿服务的发展，行政化的组织和志愿服务是相违背的，很多参与者是在组织的影响下参与，但是自身是不认同的。而且大学生们做着相差无几的志愿活动，干的数量和质量如何都不影响结果，他们得到的都是相同的志愿者证书。这势必造成大学生参与志愿服务的积极性逐渐消减，会扼杀志愿服务的精神，打击大学生志愿服务的热情。 2.3 志愿者个人素质 艺术类大学生对于志愿活动还是积极参加的，然而当大学生志愿者看到理想与现实之间的差距的时候，他们总会会产生焦躁的心理，不想参加专业技能不强的志愿服务活动，而在问及在参加志愿活动时间长短时，多数学生并不能坚持下来。 不论是提供服务、宣传社会、一切活动开展的成功大多都取决于志愿服务能力和沟通能力，而艺术类大学生对弱势群体的了解有限，经常出现不善于沟通交流，不能很快的融入志愿服务团队中，甚至于为人处事都有问题，在志愿服务的主动性上过于欠缺，影响志愿服务活动质量。 3 依托社会主义核心价值观，创新艺术类大学生志愿者服务活动的有效途径 3.1 社会主义核心价值观指导艺术院校大学生志愿者活动 艺术院校大学生一定要把握好志愿者服务活动的活动方向，在社会主义核心价值观的正确引导下，对于传统志愿服务活动要取其精华，去其糟粕。加强对志愿者的活优嘌狄约袄砺垩习，加强学生们关注，吸引他们的注意力，用社会主义核心价值观要求来创新艺术院校志愿者活动内容。运用社会核心价值体系引领志愿服务新方向，不断将社会主义核心价值观与志愿服务精神相结合。使广大青年对志愿者队伍有正确的认识，让他们自愿主动地参加志愿服务活动。社会主义核心价值体系引导着全社会的思想潮流，规范着全社会的道德和信念。对大学生志愿服务精神及活动具有引领和导向的作用。 3.2 建立健全志愿服务活动管理机制 为了有效促进艺术类大学生志愿者开展志愿服务活动践行社会主义核心价值观，我们需要完善志愿服务活动管理体系。 在培训机制方面，可以建立院校志愿服务组织、各院系志愿服务分队等统一培训与分散培训相结合的方式来提高服务质量，亦可根据志愿者的专业、技能、爱好等特长，进行志愿服务内容的区分，完善志愿服务的各个方面。在志愿服务培训之后，可让志愿者结组讨论这次活动的优缺点，写下各自的心得与活动总结，从而完善志愿服务活动的质量。 在奖励机制方面，坚持精神奖励为主、物质奖励为辅、相互配合的原则，通过制订“志愿者星级评选制度”、“志愿者工作考核办法”等，建立“优秀志愿者”、“杰出志愿者”等评选表彰制度，而不是单一的志愿者证。亦可把志愿服务活动纳入团员推优体系，表彰先进、推动后进，以此来提高艺术院校大学生参加志愿活动的服务积极性和创造性。 3.3 加强学习管理，思想教育的同时，注重社会主义核心价值观，改善志愿服务活动新内容 目前我国大学生志愿服务活动存在差异，还未能完全与社会需求相结合，因此我国高校大学生志愿工作领导者要加强学习管理，思想教育的同时，开拓思想、勇于创新、用社会主义核心价值观的内容领导志愿者开展志愿活动，将志愿服务活动结合艺术类大学生的专业特长创新基本活动内容。把艺术类大学生志愿服务活动引向免费设计改造衣物、举行公益画室、关注老人群体、学龄前儿童课余艺术生活等新形式。艺术类高校大学生在参与志愿者行业中应完善自我修养，同时学校应健全培养体系，在活动中完善保障和激励制度，坚持高校志愿者以大学生为主，确保志愿者活动的行动方向。 社会主义核心价值观逐渐渗入奉献、友爱的志愿精神，引起艺术类大学生志愿者的高度重视，积极投身志愿服务行业，践行社会主义核心价值观。通过志愿服务活动，从而培养积极的人生观、价值观，社会主义核心价值观使志愿活动具有文化价值。 3.4 精心组织，完善艺术院校大学生在开展志愿服务活动中所体现的社会主义核心价值观 艺术类大学生对生活有着追求和热爱，对公益活动有着积极性与热情，是丰富校园文化活动的主力军。例举本校，对有艺术追求、艺术欣赏的在校学生，学院的“公益画室”免费进行绘画教学、工艺制作、设计指导、软件教学等培训，进一步拓展到对学校内外学龄前儿童培训、小学艺术培训、社区服务、暑假社会实践义务支教、扶贫。学院以传承、创新的理念，把学院坚持多年的公益活动进行凝练与提升，探索建立具有艺术学院特色的“以师生志愿者为活动主体，以志愿服务为宗旨，与专业实践相结合，学校重视、学院助推、自我管理”的公益模式，让“艺路随行”引领志愿服务新面貌，以志愿服务为基石践行社会主义核心价值体系。 社会主义核心价值观最大限度地形成社会思想共识，从而推动大学生参与志愿服务。这体现出并且要求我们将志愿服务活动的范围遍及到各个社会阶层，志愿服务活动紧密联系实际情况，把志愿精神传播到每一个角落。 4 结语 大学生志愿者活动中要时刻领会核心价值观的基本内涵，社会主义核心价值观是以理论层面为基础，引领思想、精神、实践各个层面的科学观念。加强对社会主义核心价值观的教育学习，使广大青年学生对志愿者服务有正确的认识，对提高青年学生的自主性、创造性、和思想觉悟的培养有极大的引领作用。艺术院校青年学开展志愿者活动中生应以专业特长为抓手，社会志愿服务为载体，大力组织团员青年进社区、进企业、进农村、下基层等实践活动，推动志愿者活动品牌化、制度化和常态化。

品牌形象设计论文:云纹图案在茶叶品牌形象设计的运用 摘要：茶文化起源于我国，具有悠长的历史，从古至今中国人酷爱饮茶，经久不衰。随着全球一体化进程不断推进，我国茶文化也受到国际竞争力的影响，打造本土茶叶品牌已经成为提升国际竞争力的重要手段和策略。茶叶包装设计是塑造茶叶品牌的重要的组成部分，因此，打造具有本土和地方特色的典型包装设计尤为重要。茶叶品牌视觉形象设计应具有其自身的文化特性，这种设计能够充分体现出茶文化的特性和商业信息的视觉识别，使其更加符合时代要求和具有较高的传播效率。云纹图案充分体现了中国文化特色。本文经过大量调研，结合相关文献，针对具有我国本土特色的云纹图案在茶叶品牌视觉形象设计中的运用进行探讨，并提出可行性的策略，供相关人员参考。 关键词：茶；品牌视觉形象设计；云纹图案；应用策略 随着全球一体化的不断推进，茶叶作为我国特有的商品之一，已经得到全球各个国家的认可。我国是茶叶生产和输出大国，因此，茶叶包装设计应该具有我国特色的典型包装设计。茶叶的视觉形象设计不仅能够提升外在的视觉震撼力和文化的感染力，还能够有效增强茶叶品牌的视觉效果，促使经济效益最大化。结合我国本土文化元素对茶品牌视觉形象进行设计能够有效提高我国茶叶的国际竞争力。云纹图案是比较有民族特色的一种图式，既能够充分体现中国文化，又能够应用在外包装上。云纹图案应用在茶叶品牌视觉形象设计中，不仅可以增加中华文化因素，还能够增强茶叶品牌视觉效果，进而加深人们对中国文化的印象。 1云纹特点 中国云纹的样式经过几千年的发展和演变，其形式主要是通过纹样展现出来的，中国传统的纹样具有一定的民族性、区域性的特点。云纹可以说是一种传统的视觉方式，将云纹体现在现代包装设计中，不仅能够清楚表达出设计观念，还体现出了整个民族的特性。云纹样式经过不断的演变且不同时期具有不同的特点和风格，对各朝代的人们生活模式都有着深刻影响。如战国时期的卷云纹，具有程式化的特点；魏晋南北朝时期的流云纹，具有质朴、率性、自然的整体特点；唐朝的朵云纹则是将丰腴与清秀等特点融为一体，具有一定的中庸美，等等。中华民族的祖先认为万物都有正反两面，注重阴阳调和，我们所看到的阴阳八卦图就展现了我们中华民族的特性，体现出“图底关系”。因此，云纹不管是在造型上还是在组织形式上都有一定的样式。同时，云纹也被赋予了丰富的文化内涵，蕴含着中华民族的文化理念和审美精神，很容易让中国人产生文化亲近感和审美亲近感。从我国古代开始云纹就被赋予了很多文化色彩，在装饰艺术中，云纹是十分重要的装饰形象。比如画五个蝙蝠在云中翱翔的图，寓意天赐五福等，这种表达方式充分融合了广大群众的欣赏习惯，突显出人们丰富的思想情感。云纹可以说是中华民族文化的重要载体和象征，传达着东方文化所特有的飘逸潇洒的“面”和“线”，传递着人们对天地万物的敬仰之情以及豁达的人文精神和对生活的美好祝愿。 2云纹图案运用到茶叶品牌视觉形象设计中的可行性分析 品牌视觉形象设计已经成为目前品牌战略个性化的十分重要的组成部分。当前我国茶叶面向的是更广阔的国际市场，茶叶品牌视觉形象设计则是提升国际市场竞争力的重要手段。对茶叶进行品牌视觉形象设计时，应该突出其个性化特性及具有一定的创新意识，用以区别于同类商品。现代视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整个结构样式的有效把握。云纹在现代的图形设计中充分体现了一种继承性创新，经过重新组合排列能够变成新的图形。云纹纹样因其不但具有丰富的文化内涵，还具有独特的艺术价值，被广泛用于现代的品牌标志、包装、生活用具、壁画、建筑、宗教、服装、装饰等。经过一定的整理造型，云纹图案在运用上呈现出多元化的状态，又因其具有独特的文化内涵和寓意，已经成为现代十分重要的装饰纹样，具有鲜明的形态，如2008年奥运火炬上的云纹图案等。我国茶文化茶叶传播活动能够推动中华民族文化的传播，而云纹蕴含着丰富的文化内涵和寓意，若将云纹与茶叶品牌视觉形象进行有机结合，能够大大增加茶叶的国际竞争力和传播中华民族传统文化。而且云纹能够满足人们对吉祥、情感等的追求，历史上云纹不单单是传递信息的符号，因其能够体现出皇家贵族和贵妇人的尊贵感，而成为贵族使用的最普遍的纹样，在平民百姓中云纹寓意着平安、吉祥。将云纹图案运用在茶叶品牌视觉形象设计中能够满足人们对中华文化的需求。因此，云纹图案运用到茶叶品牌视觉形象设计中具有可行性和必要性。 3云纹图案在茶叶品牌视觉形象设计中的运用策略 从人们对事物的认知角度分析，视觉是人们获取外界信息的主要渠道，如果说品牌的内在是其所代表的文化内涵，那么视觉形象就是其重要的外在表现因素，视觉所传达的是一种重要的信息转换，即品牌的概念信息通过人的眼睛传化为可感知、可视的语言符号信息，是一种色彩和造型的定向转达的过程。品牌视觉形象设计是将品牌所要表达和传播的静态信息内容转化为可视的动态识别符号，以丰富和多样的形式呈现出来。品牌视觉形象设计因为能够抓住核心价值并进行诠释，从而达到预想的效果，所以品牌对标识的要求不再是简简单单的一种符号，而是需要传递出一种形象、寓意，可供人们进行联想和认知。品牌的传播需要体现出品牌标识、品牌色彩、品牌文字等，使这个品牌的所有因素浑然一体。茶叶的品牌视觉形象设计主要包括标志设计、色彩设计、文字设计以及包装设计。 3.1茶叶品牌标志运用云纹图案 茶叶品牌标志的设计不仅需要经过多次反复的研究和大量的收集探索，还要具有一定的独特性，用以与其他同类商品区分开来，一眼就能够识别该茶叶品牌。标识可以说是创造产品品牌的核心因素，因此在品牌的识别和规划上一定要按照识别系统的计划方案实施。此外，在设计标志时还要结合各类茶叶的自身特点。在视觉上可以把文字以及突显中国特色、传承历史的云纹图案融入茶叶品牌标识设计。在标志上运用云纹时，为了保证品牌标志的一致性，其作为辅助图形应简单化并突出主题，让人们能够产生深刻的记忆。标志的设计应尽量凸显出产品和地域的特性，让人一目了然。字体是标志设计的重要组成部分，字体的改变如同更换衣服，代表了一定的个性特征。茶叶品牌标志所包含的所有项目的确定都必须满足品牌形象的统一性和在传播时能感受到艺术气息的独特性。茶叶品牌标志运用云纹图案，可以将云纹图案作为品牌标志的背景，通过适当转化融入到品牌文字的笔画当中，也可以将云纹图案设计为品牌logo，以此来呈现浓郁的中国风、淡雅的文化内涵，丰富和发展茶叶品牌文化，使茶叶品牌定位更加符合中国人的审美观，更加具有中国田园气息、中国文化气息，最终赢得消费者的青睐。 3.2茶叶品牌视觉形象设计中的色彩设计 色彩是信息传递最快捷的途径，其给人类带来的视觉冲击相较点、线、面更大。色彩的合理搭配能够有效提升品牌形象的宣传效果，也是一种宣传策略。色彩能够给人们带来不同的感觉，如冷暖、轻重感、空间感、味觉感等感觉，可以使受众产生不同程度的联想，从而激发起消费者的心理联想和欲望。因此，在茶叶品牌视觉形象色彩设计时，一定要慎重选择颜色进行搭配，避免与同类茶叶产品产生相同的色彩效果。可以将色彩作为不同口味、香味的象征，作为体现个性、特色的手段。在茶叶品牌视觉形象设计中，色彩的作用不仅仅是用来美化和装饰，还能够跨越文化、年龄的障碍清楚表达各种信息。更重要的一点是色彩的搭配能够影响人们的感情，若是在设计过程中掌握颜色搭配技巧，那就能够对认得心理造成良性的刺激效应，从而提高此品牌在人们思想意识上的地位。此外，对茶叶品牌色彩进行设计前应进行市场考察，让色彩的搭配更加合理、特点更加鲜明，符合消费者的需求及色彩心理的倾向。颜色的搭配可以具有一定厚重的历史感和与时俱进的活泼感。 3.3茶叶品牌视觉形象设计中文字设计 品牌的文字也是整个包装设计的重要组成部分，能够明确表达出茶叶的特点。文字的表达不仅具有一定的传播性、广告宣传性，而且还能够突出视觉效果。茶叶品牌设计的文字部分，包括品牌名称、商品名称、企业标识和厂名。这些都是视觉表现元素，需要具体突出茶叶品牌的的独特性和风格，如广告宣传语。不同部位的文字所起到的作用是各不相同的，在进行茶叶品牌视觉形象文字设计的时候，应当根据文字设置的部位，科学设计文字所呈现的方式、内容，运用文字表达直接、涵盖面广、意义精准等特点，对茶叶品牌进行良好的表达和塑造，可以彰显茶叶品牌独有的吸引力。例如广告词的目的是提升视觉效果，为此内容应提炼出产品的特点，并包括产品的用途、使用方法、成分、生产厂家等功能性说明文字。因此，广告词必须设置在茶叶产品外包装或者宣传海报的显眼位置，让消费者可以第一眼就看到茶叶品牌的宣传广告词，对茶叶品牌的核心理念、文化内涵产生直观的印象，这样将非常有助于茶叶品牌的快速推广。此外，还应该注重文字字体的选择，选取能够提升人们视觉效果的字体，字体大小、颜色、粗细、风格的选择，应当结合字体背景和字体所要表达的意思进行设计，力求达到最佳的表达效果。 3.4茶叶品牌包装设计中云纹图案的运用 包装广义的含义是通过对形状、结构、材料、色彩、图像、排版样式以及其他的一些辅助性的设计元素进行整合，并与产品信息联系在一起，进而使产品更加适合市场销售的创造性的工作。茶叶包装设计也是一种文化媒介，通过包装的整体设计影像来展示民族文化，而在茶叶包装上融入云纹图案能够增加产品的文化属性，强化体现民族文化精神，如社会意识形态、审美倾向、民俗文化等。现阶段的包装设计从过去以保护劳动成果和盛放商品为目的转变为更加符合当代人们的需求、审美要求以及展现产品的独特性。云纹图案运用在产品的包装上，能够更加凸显包装的独特性，使其更加清晰地向消费者传达出消费品的个性特色或功能用途。包装在茶叶品牌视觉形象塑造中有以下三方面功能：一是清晰传递品牌特征。如不同于同类产品、品牌故事、制造感情印象等；二是提升关注度。“杜邦定律”充分体现出包装对于提升消费者关注度的重要性，相关调查显示：63%的消费者是根据商品的包装来选购商品；三是定位产品的类别或价格区间。根据产品的包装特点能够清晰地向消费者传达出此产品的定位和适合的人群。此外，在打造茶叶品牌时要避免出现过度包装的现象，过于精致的包装不仅浪费资源，而且还给人过于昂贵的感觉，从而降低销售量，影响企业的经济效益。 4结语 在全球一体化趋势加剧的今天，品牌是一个企业得以顺利发展的关键，也可以说是企业的灵魂。视觉形象是企业与消费者进行有效沟通的桥梁，能够直接表达出企业的文化和思想。而云纹经过几千年的沉淀和演变，使其到达了新的艺术境界和具有较高的艺术欣赏价值。云纹不但蕴含了丰富的中华民族文化内涵，还是人们向往美好生活的情感载体。将云纹图案运用在茶叶品牌视觉形象中不仅是对云纹的合理开发和利用，充分发挥本土资源优势，而且还能够使整个设计具有继承性质和丰富的文化内涵，进而为我国茶叶品牌设计提供了新的方向。 作者：金宝军 单位：内蒙古民族大学美术学院版画教研室 品牌形象设计论文:品牌形象设计课程教学现状 摘要:本文主要阐述了视觉传达专业中品牌形象设计课程的教学现状，从课程内容设计的角度阐述了重视觉系统表现而轻视品牌策划的现状，从教学模式的角度阐释了教师缺乏实践经验的现状，从命题的角度阐述了学生在训练过程中存在的问题。 关键词：品牌形象设计；虚拟命题 品牌形象设计（CIS设计）是视觉传达专业课程体系中重要的组成部分，也是一门综合性较强的专业课程，课程不仅需要学生全面了解品牌形象设计系统基本理论知识，也需要通过设计训练让学生掌握品牌形象设计的特点和应用要求。由于品牌形象设计在国内的发展较短，课程没有形成完善的教学体系，所以在课程教学中存在着一些问题。 一、课程内容设置重表现轻策划 在国内的高等院校中，品牌形象设计课程的开设主要是分布在各大高校的艺术设计学院，国内高校的艺术设计专业在品牌形象设计的课程设置上，侧重品牌策划的内容，品牌设计课程内容以品牌视觉形象设计为重点，开设的课程分别有《企业形象设计》、《品牌形象设计》、《品牌视觉识别设计》等。在视觉传达专业的品牌形象设计课程设置上是重视品牌视觉识别系统的设计，然而对于品牌策划和品牌定位没有要求，在教材上，目前可以使用的教材多以侧重视觉识别表现的《企业形象设计》教材为主，此类教材大多由企业形象识别系统设计的起源、发展历程、基本构成要素，以及视觉识别部分的表现方式与技巧等内容组成，内容较繁冗，缺少新意，更缺少品牌形象策划、定位等内容。这样的设置会让学生在没有形象策划和定位的指导下孤立得思考视觉识别系统的项目，缺乏形象定位的约束整个设计会缺少系统性。 二、师资缺乏实践经验 品牌形象设计课程在教学上，多采用传统教学模式，是由老师完成知识点的讲解，再由学生完成相关的实践训练，而在品牌形象设计课程教学中具有品牌形象设计经验的老师较少，在国内，由于品牌形象设计发展时间较短，没有形成相对规范的系统，国内部分企业大多以借鉴成熟品牌系统形成自我形象，本门课程教学也一直处于经验积累阶段，没有形成完善的教学体系。目前的师资许多也是由学校到学校的角色转换型教师，缺乏实战经验，在教学过程中，按照自己对知识点的理解来授课，在实践训练中按自我意识进行评价。教师过多的依赖教材和参考资料来诠释课程知识点，无法引导学生系统性学习，缺乏实战经验就缺乏对品牌的整体策划能力，缺乏商业化的设计思维，缺少商业化的设计表现方法和缺少对材料和工艺应用的把握能力，以及与客户沟通的技巧。 三、虚拟命题训练存在局限性 品牌形象设计课程在学生实践训练中，选题形式由任课老师自己选定或由学生自由选择，选择方向以虚拟自主创业的品牌为主。虚拟的命题存在一定的局限性，脱离了商业竞争环境在很大程度上给学生自由的创作空间，学生可以发挥想象选择自己感兴趣的品牌或领域进行策划和设计，利于市场调研和品牌策划的进行，在一定程度上提高了学生的创作热情。但是，由于设计有异与绘画创作，品牌形象的设计，应该依托设计策划和设计定位，这些都离不开市场的需求，需要在纵观商业环境和市场需求的前提下，需要联系客户的需求，不能靠主观的审美喜好，主观的设计臆断来进行设计，长期依照主观意识来进行的设计训练，会导致学生缺乏整体的市场意识，缺乏设计沟通能力和团队协作能力，容易让学生形成闭门造车的设计观念，形成自我认可的设计思维。 四、学生在设计表现中缺乏创新思维和整体的表现意识 品牌形象设计的基础系统包含四个部分的内容，标志、标准字、标准色、标准组合、象征图形和辅助图形。整个系统应该按照品牌形象定位来进行视觉设计表现。学生在进行基础系统设计的时候，容易孤立的思考问题，会在毫无形象定位的意识下，依靠主观审美，先完成了标志设计，再进行标准字的设计，两者之间却存在风格差异；在标准色的设计时，会用主观喜好来选择颜色而不是从品牌形象的角度出发选择合适的色彩来表现；在标准组合的设计中，组合的形式多依靠模板的指引，套用固定的组合形式缺乏实际需求。如，甲学生选择的是某教育培训品牌的视觉识别设计，在标志设计时，采用卡通风格的阳光、画笔等元素进行表现，在风格表现上体现了艺术培训的主旨形象，而在进行标准字设计的时候，却选用书法字体进行表现，卡通的图形元素和传统的书法字体在风格上存在很大的差异，会形成定位混乱的视觉印象。在品牌形象视觉识别系统中应用系统范围广泛，项目众多，包含办公事务用品，环境标示系统、广告宣传系统、交通工具系统、员工服饰系统等。学生在进行这项设计的时候，套用模板的情况会大于从品牌应用的角度出发，选择合适的系统来进行表现。套用模板的情况只加深学生依照模板的常规形式，将基础系统的内容进行强行使用。在使用模板参考时，学生还存在多套模板共同使用的痕迹，缺乏整体的设计思维。如，乙同学选题是餐饮品牌的视觉系统设计，在应该系统中，过于强调办公事务用品的项目，而忽略了员工服饰设计、碗碟、筷套茶杯勺等品类的设计。 作者：戴花 单位：邵阳学院 品牌形象设计论文:城市文化品牌形象设计初探 摘要：扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，如何把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的历史名城，城市文化品牌塑是必不可少的。塑造扬州城市文化品牌形象包括城市的园林、建筑、运河、古街等名胜古迹的保护建设，也包括了扬州的传统文化、工艺、美食等非物质文化遗产的继承与发展，还需要打造一种城市文化的内在精神。最后通过视觉形象来体现这种城市文化的品牌，给扬州的发展带来更多的机遇。 关键词：城市品牌；历史文化；园林；工艺；精神；传承 扬州位于江苏省的中部，长江下游的北岸，江淮平原南端，自古就有苏北门户之称。扬州也是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，至今有2500年的建城史，从春秋战国时期到近代2000多年时间里经济繁荣，在文化，建筑，饮食、工艺等领域都十分发达。如何把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的历史名城，城市文化品牌塑是必不可少的。城市品牌建设可以增强城市的竞争力，改善对投资环境和居住环境，还可以促进社会、经济和文化因素的结合，实现城市的可持续发展。扬州在城市文化品牌建设方面也现了许多问题，如城市文化内涵挖掘不够；对古建筑的开发保护不够；城市整体视觉形象不规范，传播方式过于单一等，都需要对扬州城市文化品牌进行进一步的探索研究。 1城市形象与传统文化 城市的形象，简单地说，就是城市给人的整体的印象和感受。它包括城市的道路、建筑、旅游景点、生活广场等视觉形象，也包括了城市的民俗、民风等传统文化。扬州城市近十几年来发生了巨大的变化，以前的老城被拆迁或者重新打造了，道路变宽了，建筑物变高大了，城市的绿化更漂亮了……但总觉得它好像失去什么。当你再走过很多城市以后，你就会发现扬州与其他城市一样，都是柏油马路、高楼大厦；都是车水马龙、霓虹闪烁。扬州的个性已经变得不明显了，缺乏自己独有的品牌。城市的经济的高速发展和城市的品牌建设的滞后形成了鲜明的对比。现代化的城市几乎是克隆出来的一样，千城一面。城市文化和个性的严重缺失，也使扬州这座传承2500年的历史名城渐渐被同化、消失。怎么才能留住我们城市的特色和差异？其实笔者觉得一座城市如同一个人，它有自己的外貌特征、精神气质和生活方式。它也有自己的过去和未来，是一个鲜活的生命。在扬州老城区里有很多斑驳沧桑的老建筑，如仁丰里、湾子街，似乎很破烂了，但它却是一个时代的象征，这些古老和沧桑似乎在讲述着这座城市的过去，它们就是这个城市的魂。传统文化是不可见的，但传统文化的载体是可见的。老城区有太多扬州传统文化的载体。我们在打造扬州历史文化品牌就是要挖掘它们，保护它们。这样才能留住我们城市文化，找出城市的特色和差异。 2扬州文化遗产资源的整合和文化内涵的挖掘 2.1扬州园林和老城区建筑的文化资源的保护与整合 扬州是一座园林众多的城市，扬州园林不仅具有皇家园林的金碧辉煌与高大壮丽，而且具有江南园林野趣和意境，风格兼有南秀北雄自成一派。扬州的园林规模不大，而且比较分散，很多隐藏于古城的民宅之中，园林古建筑的开发与老城区的保护融为一体。近年扬州重点打造的双东古街已经初见成效，突出了明清时代遗留下来的徽派建筑特色，古街两旁店铺林立也吸引了很多游客。但影响力和规模还远远不够，老城区的开发保护没有向纵深发展，很多游客无法深入到古城古巷里面。扬州除了双东街区还要很多古街如：湾子街、仁丰里、彩衣街等历史街区，都非常有特色有待开发挖掘。在扬州老城区的开发上应以园林、古建筑为点，古街、古巷为线，把扬州的老城区成片整合开发。还可以利用现有著名景点重新整合串联古街古巷。如游客从个园出来，经东关街到马家巷到汪氏小苑，再穿过文昌路到皮市街，过广陵路到达何园。如此一来就可以把扬州最著名的两个园林进行串联，游客在寻找园林的过程中也体验了扬州老城的市井文化。 2.2扬州水道、运河文化资源的挖掘 扬州是京杭运河名城，运河从扬州穿城而过，城内漕运码头、水道较多。运河两岸的风光带也是扬州对外宣传的窗口之一，但扬州对运河的开发还不够深入，方式过于单一。在运河的开发上，一是要增加一些水上休闲项目，如水上的茶吧、酒吧等项目，还可以利用龙舟和戏船，开展一些民俗旅游活动和水上表演项目；二是要开发运河水上的餐饮和商贸活动，把扬州特色的工艺品、食品设置在船上，增加消费的方式；三是打造运河两岸的广场文化，开展一些扬州文化展出的活动，组织扬州戏剧的演出，丰富市民的文化生活，带动地方民间艺术社团的发展。扬州除了打造运河，还可以利用运河水系把扬州的主要景点进行串联，打造扬州运河水系两岸文化。例如，沿着瘦西湖水道，从大虹桥到盆景园，再到御码头、天宁寺、史公祠最后到个园的路线。水系两岸景点比较密集，沿途做好旅游指示标志，外来的游客完全可以自己从瘦西湖走到个园，还串联了好几个鲜为人知的景点。这种游览方式较导游组织的游览更加惬意，游客在自主的游览中更能在潜移默化感受扬州城市的历史文化文化品牌。扬州的旅游也可以从报团游转变为自驾游，带来更大的经济效益。 2.3在城市的建设上突出“古代文化与现代文明交相辉映” “把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的名城。”这是同志对扬州的期望。近十年扬州的城市面貌上有了大的变化，变得更加现代化了。但在城市建设中还要更加突出古代的文化。扬州双博馆就是也很好的例子，馆呈荷叶造型，娉婷立于明月湖畔，柔畅无棱的设计与这座运河城市的水韵古秀相得益彰。再以文昌路建设为例，道路上有唐代砖塔、宋代古井、元代银杏、明代阁楼、清代衙门……号称唐宋元明清，从古看到今。因此，在打造扬州道路、广场、公园等城市形象建设中，不仅要保护挖掘现有的文化元素，还要加入扬州历史文化的元素体现“古代文化与现代文明交相辉映”的城市特色。 3扬州非物质文化资源的传承与保护，扩大扬州文化的载体的范围 扬州非物质文化遗产较多，它们和有形的文化遗产一样有着重要的历史、艺术和科学价值，对传承扬州文化起着至关重要的作用，同时也是珍贵的旅游资源，具有重要的经济价值。 3.1打造扬州精美工艺的文化品牌 扬州的传统工艺十分发达，它们是扬州历史文化发展的重要载体，较为著名的有漆器、玉雕、剪纸、刺绣、通草花等。特别是扬州的漆器和玉器，历史以来一直代表着全国的最高水平。近年来扬州的工艺美术并没有得到更好的继承发展，甚至被其他地方赶超。扬州的工艺文化要与扬州的旅游景点结合重点开发，打造一批具有扬州特色的工艺品，宣传扬州城市文化品牌。 3.2打造淮扬菜系为主的美食文化品牌 扬州菜也称为淮扬菜，具有一千多年的历史，是中国的四大菜系之一。扬州的菜品形态精致，滋味醇和，并在烹饪上善用火候，讲究火功，具有南北兼容的饮食文化底蕴。另外，“扬州老鹅”扬州炒饭、扬州酱菜、扬州早茶文化等经历了悠久的历史，具有深厚的饮食文化。为打造扬州宜居城市创作了重要条件。 3.3打造扬州民俗文化为主的宜居文化品牌 扬州民俗文化蕴含着扬州人特有的精神传统、思维方式以及对美好向往，体现了普通大众的创造力。扬州特色的民俗如曲艺文化、早茶文化、沐浴文化等。扬州的民俗文化代表了扬州人生活方式。扬州这种舒适休闲的民俗文化也吸引着更多外来人口来扬州安家落户。 4扬州城市的名人效应与城市的文化精神 现在很多城市都在借助历史名人的效应，来打造城市的品牌和文化精神。以江苏的城市为例：淮安是的故乡，在淮安有总理最大的纪念馆；连云港因为有山叫花果山，打造的是大圣故里的城市品牌。扬州历史名人众多，比如扬州八怪、鉴真大和尚、朱自清等。扬州城市品牌也借用名人效应，特别是扬州八怪，鉴真。但这些名人效应对塑造一个城市的传统文化精神还不够。前段时间有人想请“韦小宝”来代言扬州，甚至还想打建造一座以韦小宝为主题的鹿鼎城主题公园。万幸这个计划搁浅了，不然扬州历史名城的精神有要被摧残了。这种做法是很不合时宜的，“韦小宝”是金庸笔下虚构的一个小人物，经常靠着自己的运气化险为夷，因祸得福，最后大富大贵妻妾成群。这样的一个人物形象正好满足了当今社会中一些好吃懒做，投机取巧、不劳而获之徒的思想。和扬州的传统的文化精神格格不入。扬州有自己优秀的精神文化，如扬州八怪的愤世嫉俗；鉴真双目失明六次东渡的坚韧；史可法抗清誓死不屈；朱自清宁可饿死也不领美国的救济粮的气节。这些都是扬州城市精神的灵魂所在，需要我们深层地挖掘和打造。 5扬州城市文化品牌的视觉设计 5.1扬州城市的主题色彩 城市的主题色彩是指城市的公共空间、城市外部物体的主题色彩。城市色彩是城市品牌对外宣传的主要视觉要素，主要体现在车站、广场、商业中心、城市公共交通等户外的宣传中。如果城市没有自己的主色调就不会给人耳目一新的独特印象。城市的主题色彩要体现城市的文化传统，“春风十里扬州路”“绿杨城郭是扬州”等古诗词中都体现出古扬州的绿色。扬州是一座绿水相依、风景秀美的生态之城。扬州城市定位“生态宜居”城市，绿色成为了它的主色调。因此，扬州在城市的宣传和公共空间色彩上应该以绿色为主导，突出美丽、生态的特点。 5.2扬州城市的视觉元素与视觉形象 扬州的名胜古建筑较多，对这些名胜古迹的形象提炼也就形成了扬州特有的城市符号。扬州常用的视觉元素有：五亭桥、文昌阁、仙鹤、运河、杨柳叶等。“五亭桥”是扬州最具代表性的园林建筑，它代表了扬州园林的北雄南秀风格的典型代表，成为扬州的鲜明符号。五亭桥正面视角为三个亭，形象神似“众”字，也符合城市符号的特点；“仙鹤”视觉元素主要源于古诗“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”；“运河”视觉元素是因为扬州被称为“运河第一城”；“杨柳叶”视觉元素主要是因为隋炀帝开凿大运河，亲自沿运河两岸河堤植柳。这些视觉元素再与中国传统的水墨、祥云、马头墙、竹叶等元素结合，充分体现了扬州城市的文化内涵。 5.3扬州城市视觉形象的传播 扬州城市视觉形象确定后，要充分利用城市各种条件来宣传推广，如扬州的旅游景点，城市道路、广场、户外广告等都要系统规划宣传。还要在城市举办的大型经贸活动、文化体育活动中进行集中宣传。最后，还要充分利用新媒体，通过网络、电台等宣传城市文化。新媒体技术的发展对城市的宣传作用越来越大。新媒体技术不但传播速度快，而且还可以与受众互动沟通。对城市的宣传和城市品牌打造具有不可比拟的影响力。城市的品牌建设是城市自我推广的过程中，根据城市的文化、地域特点等制定出来的发展规划目标，并传递给公众得到社会认可。城市的文化品牌的视觉形象可以帮助城市更快更生动的了解城市，提高城市的认知度。扬州城市文化品牌定位是“人文、生态、精致、宜居”的城市，是符合扬州传统文化和地域特色的。扬州城市文化品牌的塑造不仅要挖掘扬州城市文化的内涵，也离不开政府部门的规划管理，服务态度的转变和工作效率的提高，还需要市民素质的提升。扬州城市的文化品牌建设也将给扬州城市发展带来更多的机遇。 作者：朱成军 单位：扬州市职业大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计趋势研究 摘要：目的帮助品牌塑造形象，为消费者提供用户至上、体验先行的服务。方法对比分析移动终端与PC终端的区别，结合品牌设计在移动终端中的成功案例对品牌形象的设计趋势进行分析论证。结论与用户进行情感互动，让用户参与体验，满足用户的需求，能使品牌形象具有时代赋予的新的生命力，在移动浪潮中经久不衰。 关键词：移动浪潮；品牌设计；趋势 品牌形象是由品牌的识别性打造的个性形象，一个完整的品牌形象包括产品层面、视觉层面、文化层面、服务层面等。如何让消费者找到品牌归属感是企业应该思考的问题。把品牌信息的传播触角伸向各种媒体，实现品牌的全面深度传播，这是品牌设计与传播的重中之重。随着移动互联网用户的高速增长，品牌形象的数字营销引起了越来越多企业和设计公司的关注，新媒体渠道的多样化使移动品牌广告设计不断增长，移动营销技术改变了品牌形象的设计模式，移动互联网的发展已经从根本上改变了传统品牌形象设计的方法。当品牌有了移动互联网这个有力的平台后，提高品牌形象的识别性和品牌价值的方式也变得更加丰富多彩[1]。现如今，移动设备已经成为年轻人的必需品，年轻人在移动新媒体的诱惑下重新发现了自我价值，颠覆了传统的生活方式，成为了改变中国消费行为的一代，因此，关注品牌形象设计环境的变化，把握受众尤其是年轻受众的习惯，剖析其背后的消费行为，都是移动浪潮中研究品牌形象设计趋势的必修课。 1移动浪潮对品牌塑造的影响 1.1移动浪潮的定义 迈克尔•赛勒在《移动浪潮》中为人们描绘了一个移动和智能化未来的蓝图，他敏锐地洞察到了移动技术的功用，其必将对整个社会和人类文明产生深远的影响，而这种影响注定是颠覆性的。移动化浪潮正在逐步改变着人们的日常生活,最终还将改变商业、工业以及整个经济[2]。移动端具有即时和便捷的特点，能够更好地契合人们的消费需求。伴随着手机网民的快速增长，移动类应用成为了拉动网络经济增长的新引擎[3]。作为当今消费主体的80后和90后，他们正越来越多地使用这些移动设备来进行娱乐、社交与购物。智能手机、平板电脑、新兴的智能手表等可穿戴移动设备的兴起与发展，预告着移动互联网的时代已经到来。 1.2碎片化 智能终端的普及结合互联网技术，让信息传播变得愈发简单和快捷，同时也使信息传播变得碎片化和复杂化。碎片化时代，资讯模式从传统的电视、报纸向手机、平板电脑方向转变，生活形态从单一化向多元化方向转变，使消费者有了更多的选择，因此，在碎片化的背景下，品牌传播如何找到消费者，并针对其需求进行精准地信息投放，将消费者产生的品牌的忠诚度转化为购买力变得越来越困难，品牌和消费者之间形成了信息鸿沟[4]。 1.3随时交互 数据显示，早在2014年1月，全球包括智能手机和平板电脑在内的移动终端使用时长就已经超过PC移动端，这种触媒习惯的变化昭示了移动化浪潮下，消费者行为习惯的转变。中国目前存在一个现象，即人们在实体店逛街和体验时，能够随时通过手机终端查询商品信息，进行搜索和比价，导致其最终的购买行为多是在移动终端上完成。移动端把线上与线下连接在一起，方便了消费者与品牌之间的交流。移动互联网的发展带动了品牌形象设计与传播环境的改变，传统的品牌设计形式已经不能满足消费者的需求，在移动化浪潮中，如何精准地找到目标受众，使品牌形象设计的效果最大化，成为了研究品牌形象设计的重要问题[5]。新媒体和新技术下的品牌形象设计，强调随时交互和全时互动，这已成为品牌与消费者之间进行交流沟通的必要[6]。 2移动端的三大特性 2014年，互联网上市公司的财务分析都将重点放到了移动端上，这充分说明了移动化已成为互联网发展的重中之重。中国作为手机生产第一大国，人手一机的时代已经到来，终端移动化的趋势尤为明显，移动端超越PC端成为了第一触媒。如何快速有效地进行移动化转移成为很多行业面临的重要问题，为此，人们总结出了移动互联网区别于传统互联网的三大特性。 2.1私密性 与传统的电脑网页相比，移动手机和平板电脑虽然面积不大，但是其界面设计简洁干净，且有帐号系统的加持，更容易形成与受众一对一的私密沟通。互联网用户正逐渐向移动端转移，当今用户的生活与消费更偏向移动化。在用户需求方面，大家已从单纯的娱乐向商务拓展延伸，互联网介入了整个消费决策链，这就要求消费链更加注重用户的隐私[7]。例如人们在淘宝上购物或者旅行时，用手机预定机票和酒店，个人的浏览习惯与前期的消费行为都会通过大数据的分析后，在保证了个人账户私密性的基础上，针对消费者进行一对一的品牌信息推送。 2.2场景化 现在，越来越多的消费者已经习惯在生活的方方面面依赖移动手机，移动端也更容易通过网络大数据来收集和感知用户的当前位置、及时场景与消费习惯等，从而将品牌信息进行精准的推送[8]。基于特定个人所处的场景，移动端的地图应用会为其推送附近的服务和相应的产品信息，若满足消费者当时当下的某个需求，则很容易吸引消费者。移动互联网下的场景化营销是基于时间和空间进行的，它能感知消费者需求，在特定场景推送产品或服务信息，以供消费者对比和筛选，进而促进购买。对于消费者而言，场景化营销能让消费者与产品和服务终端变得更加紧密。 2.3强互动性 移动设备的一大特性就是互动和分享功能。摇一摇、拍照、语音、声控、滑动等都能显示出移动设备的便携性与易操作性，更易激发用户与移动端进行多感官互动。现在，越来越多的传统企业转战移动互联网，以拓展品牌形象为目标推出了自有企业的品牌APP。品牌APP的诞生，拉近了品牌与消费者之间的距离，具有一定的社交功能，通过与朋友分享，使品牌达到了病毒式营销和口碑营销的目的。Nike在移动互联网的表现有目共睹，Nike+的平台效应孕育了众多运动型APP，比如Nike+RunningNike+Training，Nike+FuelLab以及以环保为主题的工具型APP，例如Making，所有的APP都是以互动的方式来增强品牌形象的趣味性与美誉度。 3移动终端的品牌形象设计趋势 3.1构建品牌与受众互动 多元化的媒介形态使消费者接触品牌信息的环境更加碎片化，如果品牌能够创造一种轻松娱乐的体验方式，让消费者与品牌玩在一起，会是一种新的品牌传播方式。通过移动端与消费者沟通，真正解决消费者的问题，满足其需要，给消费者带来便利，这样消费者才会与品牌“长相厮守”[9]。2014年下半年，分众传媒的楼宇电梯广告加入了Wifi热点之后，增加了互通、互联、互动的功能。分众传媒及时抓住了移动互联网，和移动互联网上的所有客户端进行了互动。情人节前夕，分众传媒举办了“全城示爱”活动，用户关注了活动官方微信“全城示爱”后，即可提交表白内容参与实时抽奖，而所填表白内容会根据用户提供的对方LBS信息，在情人节期间，以弹幕形式呈现在对应位置的分众屏上，也就是说，只需要填写女友或男友所在城市的楼宇位置，表白内容就会在对应的楼宇屏内以弹幕的方式显示，小区楼下、办公大楼、购物中心等都可能成为表白中心。 3.2重视用户体验 移动互联网用户最核心的特征就是交互与参与，用户希望在体验的过程中找到自己的价值和存在感。从用户体验的角度出发进行细节处理，从产品本身出发，重视视觉基因与品牌文化的关系，做让用户有最实用的形式主义消费体验[10]。体验经济下的品牌应更好地融入生活，与消费者产生情感共鸣。2016年2月6日，南方航空公司联合微信推出的“让红包飞”活动，打造了一场堪称全球最大规模的乘客机上互动体验，其旗下600余架飞机，超过2000个班次的航班，近28万乘客在进入机舱后通过微信摇一摇，伴随着南航和微信特制的音乐，摇微信红包，在飞机上度过了一个很有年味的春运。活动借助互联网的形式，向乘客送出了新春祝福，既增添了节日的喜庆，又温暖了乘客的心，提升了乘客的乘坐体验。 3.3以设计为核心竞争力 在信息技术时代，设计成为了一种增值的手段。技术创新滋生了设计的新渠道和新方法，成为了品牌增值的新增长领域。近年来，迅速发展的扫码互动、移动支付、H5等技术正越来越多地应用于品牌传播中。品牌形象设计需要深入理解主题，从创新的角度揭示品牌的传承和人的故事，赋予品牌更强烈、持久的精准度，找到最好的视觉设计方案。绿箭“能交流的条形码”案例,将产品本身作为传播平台,实现了媒介形态与产品的巧妙关联。绿箭作为首个合作品牌，率先使用了微信内置的“扫一扫”功能，消费者只要扫描任意一款绿色包装上的条形码，就可以免费领取50MB的手机流量和“小箭人”微信表情，具有极强的社交讨论性。绿箭与微信“扫一扫”的结合，使绿箭产品成为了与消费者沟通的载体，让交流变得简单。该设计充分利用了微信的关系链，让绿箭表情在好友之间不断传播，形成了自发的传播扩散。绿箭作为快速消费品，其产品包装本身就是品牌最大的自有媒体，能够诠释绿箭倡导的“促进人与人之间的沟通”这一品牌诉求，能让万千商品成为品牌与消费者的接触点。 3.4服务属性与娱乐属性并行 随着移动终端的普及，人们可以在任何时间和地点享受品牌提供的服务与娱乐。娱乐经济成为了品牌设计与传播涉足的新领域，消费者娱乐方式的改变也为品牌设计与传播带来了更多的形式。针对马来西亚40°高温的夏天，麦当劳为促销其冰淇淋，在十字路口红绿灯处一方面醒目的户外广告以吸引眼球，另一方面和来往的消费者玩双屏小游戏，即派人在路口指导过路的人们在手机上进入游戏页面，转动手机上的风扇，这时，街头大广告牌上的风扇也会跟着转动。越多人参与，甜筒就越不会融化，所有参与的人都能获得免费的甜筒一份。这个案例将醒目的户外广告在十字路口等待红绿灯的人流密集场所，巧妙地针对年轻人群喜欢尝试和游戏的心态，设计了有趣的游戏，利用其好奇、趣味、获利的心理特点，放大了用户的参与感受，让用户在手机屏幕上的操作展现在街头大屏幕上，实现了双屏互动，增强了参与的趣味性与娱乐性，因此，使服务属性与娱乐属性并行、构建移动生活圈是品牌设计的新趋势。 4结语 移动端技术是一种服务更私人化的技术，它相比于PC终端更加注重互动与分享。智能终端的普及使整个社会和消费者的个人生活都发生了巨大的改变，使处于移动浪潮中的消费者拥有了前所未有的获取信息和分享信息的能力。移动战略正成为品牌形象设计与传播的新核心与新趋势，它强调与用户建立情感互动、让用户参与体验、满足用户的心理需求，使品牌形象具有了时代赋予的新的生命力。品牌只有真正重视消费者在移动端上的交互体验，才能在移动化浪潮中掘金。 作者：曹伟 单位：西安石油大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计方法及重要性 摘要：一个好的品牌形象是一个企业核心思想的精华，品牌形象设计对企业发展的重要性，品牌形象的设计方法，品牌形象设计原则。 关键词：品牌；简洁；适用；文字设计 一、品牌形象设计对企业发展的重要性 （一）品牌形象设计在现代社会是一种具有强有力象征和说服力的大众传播信号。以简练的符号来传达给群众关键的信息，表达其企业的特征和品牌文化信息。可以给群众最直观、最直接的传达，是联系企业和群众最关键的媒介。就像一个人的名字一样，起着绝对的主导地位，显示着它独特的作用。 （二）在品牌设计中，文字运用的独特能更形象准确的传达企业信息。就拉丁文来说，有着多种类别。如：手写体、装饰体、图形体等。中国的品牌形象设计的方式也是有着异曲同工之妙。在品牌形象的设计中也是有着主导的地位。它有着表明事物特征的作用，以最直观的文字方式可以传达给人们最重要的信息。 （三）品牌形象设计在营销中起到直接说明企业信息的作用。最早品牌形象的运用和起源是古代的图腾、图案、和纹章等。伴随着当今社会经济、政治、科技、文化的飞速发展和人们的不断创造和设计精进，现在的品牌形象在设计特征上更显实用性、说明性、和针对性等，艺术性也大大增强。 二、品牌形象的设计方法 （一）造型有感染力，便于记忆和识别。好的品牌形象设计应简洁鲜明富有感染力。形象明快，引人注目，使人印象深刻易于识别、理解和记忆。标志设计不但造型简洁明快且具有美感因而在设计时应注意造型不易复杂繁琐，具有高度美感、最佳视觉效果，是品牌形象设计艺术追求的准则。 （二）有时代感，并能体现企业的特征。品牌形象是企业进行长期宣传，广泛使用的，因此一定稳定性、一贯性，在保持相对稳定性的同时，也应具有时代精神，不注重时代精神，会使人感到其企业文化内涵背离社会发展趋势，不符时代精神，有落后之感。 （三）品牌形象设计应注重当地文化的影响。文化产生不同信仰所带来的元素禁忌体现在现代人生活中，其实是文化和宗教禁忌。每个国家与地区，都有特定禁忌，这使得企业在标志的注册时产生问题。因在设计对于国外或者跨过企业性质的企业来说，应当慎用数字作为标志中的构成元素。在标志设计应充分了解当地人文状况，符合当地风土人情，注重元素运用是否与当地文化，个人信仰相悖。 （四）品牌形象设计应符合受众的心理特征。品牌形象设计在视觉方面应用最为广泛，视觉对形象的认知能力会受时间和速度，环境的限制，并传至大脑而产生深刻的记忆，品牌形象设计要以人性化的设计找到企业与受众之间的契合点，将企业的形象、文化精髓有效传达给受众，使其与企业形象产生共鸣。 （五）品牌形象设计应体现企业的个性特征。品牌形象设计具有独特性和可识别性，无论其文字，图形，还是文字和图形的组合都要有着自己的特征，、具有足以区分与同类商标的特征。突出特点显示标志自身特征，品牌形象可识别性直接决定着经济利益和社会效益，决不能雷同、混淆，以免造成错觉，因而品牌形象设计必须具有鲜明的特征，令人瞬间识别，易记忆。 二、品牌形象的设计原则 （一）品牌形象的设计要简洁。一个品牌形象设计的越简单，越容易让人辨识，品牌形象设计的初衷就是能让更多的人记住，应用范围更广，从而一步一步的青睐于这个企业，应用在广泛的品牌形象设计中的标志设计，大多是设计简单的标志，就像耐克的标志，奔驰的标志，虽然简单，确是世界上识别度最高的标志之一，太复杂的标志，反而让人觉得太乱而不愿意去记住。 （二）品牌形象的设计要适合产品及企业文化。在品牌形象设计之前，需要了解产品的特征，公司的背景，产品的客户群，以及需要表达的内容和情感，只有充分的了解了产品的属性和人群，你才能有一个准确的定位，才能设计出与之相适合的作品，每个产品都有其适合的人群，好的品牌形象一定是适合产品的，突出产品特性的。 （三）好的品牌形象的设计要保持一定的协调性。人最直观的感受就是协调，不协调的作品会给人不舒服的感觉，相反的，协调的品牌形象会让人感到愉悦，愿意多看几眼，往往就是这几眼，就会让人记住这个品牌形象，品牌形象在图形，颜色，大小，位置都合适的时候，才能具有协调性，当然偶尔也有不协调的品牌形象出现，但是品牌形象要考虑大部分人的感受，是做给大众看的，不能太过独树一帜。 （四）品牌形象的设计要适合不同的尺寸。好的品牌形象设计必须是无论在缩小还是放大之后，都能清晰可辨的，尤其是在标志设计上，这就需要设计师不断地去尝试，将作品缩小到最小的尺寸，放在小物件上试一下，如果不够清晰，就说明标志需要改进，将标志放大后用于海报上，或者电视、网络等多媒体上时，也必须是清晰的，一个标志可以不够新颖，不够完美，但一定要是清晰可辨的，这是一个好的品牌形象的基础。所有的设计皆来源于生活，一个好的设计师一定是一个热爱生活，善于发现的人，所以品牌形象的设计与生活息息相关，设计方法也提炼于生活，品牌形象具有高度浓缩并快捷传递信息的功能，可以代替文字，直观的感受到要传递的内容。 作者：张鹏 凌若钊 修智英 单位：吉林建筑大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计中辅助图形的运用 一、与标志图形相关 这是一种早期辅助图形常见的设计方法，它与标志的形态直接关联，相互呼应。优势在于容易识别，后期制作也较方便。不过，在形式和表现上略显单一，容易出现与其他品牌相似、个性特征不明显等问题。 （一）标志局部。提取标志最具代表性的、独特的部分进行放大表现。如香港设计大师陈幼坚早期设计的标志作品“Francfranc”是由首字母“F”立体化延伸出的两个房子的图形，而辅助图形就将标志局部以线条化、块面化的形式直接放大。又如“徽娘私房菜”的标志是由一个徽州传统木雕窗花和一个人物形象构成，辅助图形就提取标志中最具特色的传统窗花外框进行重复排列。框内可放人物，也可放文字，这些纹样用来装饰名片、手提袋等物料，而杯垫则直接是外框的形状。 （二）标志纹样化。将标志图形按照一定规律进行重复排列组合，形成一种与标志相关的装饰纹样。如香港商场品牌city’super的辅助图形将标志中的感叹号进行大小、方向等不同变化的排列，形成一种独特的装饰图案，用来作为vip卡、包装纸的“背景”装饰。又如“集和”品牌机构设计的“随园会馆”辅助图形将标志通过一定规律进行编排，形成两种不同的品牌识别纹样，在各种物料和环境中进行无限“生长”。 二、与标志图形无关 这种方法抛开标志图形的限制，只保留概念、识别和视觉等功能性的主题，创造出新的图形。这种方式表达更自由、更个性前卫，也是目前辅助图形的发展趋势。通常可根据设计对象的特点提炼出相关元素进行排列组合，如企业文化、商品外形、产品原料、地域风情……再加以适合的手法表现。 （一）象征符号。根据企业、品牌的文化理念和特点，提炼出一些具有象征意义的抽象符号元素。如“特格尔”根据品牌特点，提炼出心形、绿叶、花朵等辅助图形，分别象征企业的核心理念——关爱、健康、自然；又如“硒味园”的辅助图形分别以“茶、蜂蜜、油、面、蛋、米”六款主打产品为主题设计装饰图案，提炼相关元素以放射状的形式排列。如以“茶”为主题的元素包括：几何化的茶山、云雾、茶叶；以“蜂蜜”为主题的元素包括：六边形蜂巢、水滴形蜂蜜、蜜蜂、花朵，再用这些图案在对应类别的产品包装上进行装饰。 （二）地域风情。根据产品的产地或品牌所在地的风土人情，将历史、文化、民族的元素融入设计，提升品牌的文化内涵。“亮欢寨”是贵州一家老字号酸汤鱼品牌，它的辅助图形复杂而有序，主要提炼出反映贵州少数民族风情的元素，如贵州少数民族建筑、花鼓、大山大水的自然环境、传统节日元素，如火把节、百家宴、龙舟、跳舞的人群……这些题材是民族传统的，但表现形式却是现代几何的，再赋予具有贵州少数民族特色的色彩搭配，显得时尚而美观。将这些辅助图形应用在产品的包装和各种物料上，将古老的文化和质朴的民俗民风营造得特别到位。 （三）相关物件。提取产品或品牌相关代表物品，通过精心摆放来营造情景。这种方法具有一定的叙述性，就像通过不同的物件在讲述故事一样，让人产生视觉的联想。如贵州餐饮品牌“黔外婆”的辅助图形为一些老物件——坛子、水壶、木桶、药罐……在这些物件的轮廓内填充了一些关于“故乡”主题的传统民居图片，配上文案做成主题广告对店内的墙面进行装饰，营造出一种怀旧的氛围；又如“聚福轩茶叶”的辅助图形使用了不同造型的茶具、茶壶、茶杯、佛像、古典木架……营造出茶文化和东方文化的氛围，形式简洁现代，色调统一雅致。 （四）产品特征。根据产品的外形或制作流程，通过插画、图形等不同形式来表现产品。“膳食谣”是贵州一家食品公司，主打产品为各种不同风味的豆豉，该品牌的标志为纯中文字，辅助图形则是以豆豉制作流程为主题的插画，如挑选、晾晒等不同步骤；又如烘培品牌“面包维度”的辅助图形以产品的外形为主，将各种形态各异的面包进行错落有致的编排，让观者一目了然地了解企业经营的内容，吸引消费者的关注。 作者：周先博 单位：湖北工业大学 艺术设计学院 品牌形象设计论文:儿童品牌形象设计发展现状及前景 一、国内外儿童品牌市场形象识别设计总体情况 目前，国内市场上已经有诸如：好孩子、强生、巴拉巴拉、红黄蓝、小猪班纳等一些中国自己的儿童品牌。但是更多的中国儿童品牌却处在一个极度弱势的地位，也许他们生产销售的儿童产品不比任何一家知名的企业差，甚至一直在为国际一线的儿童品牌代工。但为什么他们无法走出现在的销售局势，推销出自己的产品？我想除了产品本身的设计没有风格化系统化以外，没有建立一个完善的品牌形象识别系统也是得不到消费者认同的重要因素。即便中国的儿童产品企业数量众多，但在整体的儿童产品销售中所占比例却也仅仅是和洋品牌持平。而就在国内儿童产品市场占有的50％份额里，只有30％拥有品牌，其余70％还处于无品牌竞争状态。而就连这30％的品牌，也未必就能说全部达到了标准。国外的儿童品牌在设计工艺上就已经领先一步，并且在品牌的形象识别系统的设计建设中不断的加强和完善，所以在进入中国市场后也快速的得到了消费者的高度认同。中国儿童产品企业起步较晚，大部分的品牌形象识别系统不够完善。他们需要一个契机，一套适合自己的品牌形象识别系统设计。 二、我国儿童品牌形象设计的不足 1、我国儿童产品设计缺乏品牌意识 我国拥有众多儿童产品企业，但却只能被称为生产大国而不是强国，因为企业多是为国外大牌代工，而自己的儿童品牌却很落后。导致国内儿童产品竞争力弱的原因，就是消费者对品牌的认知度不够，使得与国外大牌同质量的儿童商品推向市场，消费者却不认可。儿童品牌宣传手段相对来说比较落后，方式单一，品牌意识不强。市面上大部分的儿童产品都没有自己的特点，哪怕是有能力开设专卖店，也会让消费者在购物时认为买产品也是方便而已。缺乏品牌意识的的企业，无法让消费者感受到企业文化和产品的魅力，自然也就无法吸引消费者。 2、儿童产品设计缺乏创意 谈儿童品牌，不仅是要设计出适合企业的形象识别系统，也要了解儿童品牌的产品设计。我国的儿童产品，赢在了价格上，却输在了创意上。哪怕为大品牌代工的质量再好，没有创意和企业文化也一样走不出困境。现在国内很多儿童产品，起名字要起个洋名，为什么？因为过去中国的儿童产品比较便宜，档次低；而西方的儿童产品新颖，有创意，消费者心里就觉得高端上档次。中国的企业一味的模仿西方，从名字到产品本身的设计，以提高儿童产品的档次和价格。这种思维定式使中国儿童产品设计被局限住了。品牌的文化和品牌的产品定位缺失，直接影响品牌的形象识别系统设计。中国大部分儿童产品模仿国外设计或是没有设计，不考虑创新，产品没特点，没技术，又怎会被消费者所接受认同。只有认真对待消费者，了解消费者的心理和需求，才能被消费市场所认同。 三、我国儿童品牌消费者的购买需求与发展前景 中国消费者对儿童产品的质量是十分重视的，实用耐久质量好是消费者选择儿童产品的重点。儿童品牌的产品品质直接影响着产品的使用价值。消费者在选择产品时，会在考虑成本的基础上首先考虑这个儿童产品的质量是否值得购买。品牌与杂牌的区别在于：前者的产品信息较为公开，而后者没有直接的信息，只能单方面被动接受。前者的做工质量有明确保证，而后者有一定的购买风险。安全、舒适、健康。这三个词越来越多的出现在家长们为孩子购买产品时的需求。儿童比较弱小，且自控能力不强所以容易受到伤害。许多儿童产品企业为了降低成本，在使用的材料和加工上没有重视儿童的身心健康，产品有一定的安全隐患，消费者不购买或购买以后发现问题，必然对产品乃至企业产生不好的印象。这种产品就只能短暂的出现并最终消失，企业形象也会受到严重影响。很多产品，尤其是耐用消费品在购买完成以后，还有许多的类似维修、保养、更新换代等服务问题，他们构成了整个商品使用价值的一部分。可靠的产品自然会留住消费者，消费者的评价影响着儿童品牌。其他消费者在首次购买产品时，难以从事实上掌握产品的可靠性，那么必然会通过品牌的口碑来获取信息。如果说在网上购买儿童产品最大的优势，无疑是价格的优势。但笔者发现不少儿童产品，尤其是儿童的服装类产品，销量第一，但评价却良莠不齐。不少消费者写到尺码不准，标示儿童年龄段不对等问题。网上购买儿童产品确实能使消费者得到方便和实惠，却未必能使他们购买到合适的产品。优秀的儿童品牌，会在设计产品时充分考虑儿童的生理发育节奏，产品对应的年龄段十分细致精确，还会考虑到儿童心理的成长，设计出适合的产品款式。儿童品牌形象的打造往往赢在细节上，真正能为消费者考虑的儿童产品和企业才会有更好的发展。 四、结语 儿童品牌的产品质量是基础，而了解消费者的需求，建立形象识别系统展示出品牌的魅力，则是企业发展壮大的保证，传播品牌文化并得到消费者的认可，使品牌确立独特的市场地位不可替代，最终达到销售目的。 作者：王濛 单位：华北理工大学 品牌形象设计论文:本土动漫旅游品牌形象设计研究 一、广西本土动漫旅游纪念品开发的资源优势 在当今旅游盛行的趋势下，越来越多的旅游业意识到具有本土文化特色的旅游纪念品备受游客的青睐。广西作为历史、自然旅游资源以及旅游文化大省，有着悠久的历史文化背景和浓郁的民族风情，在挖掘和弘扬本民族文化的同时，运用创新的理念有效地将传统文化与旅游纪念品巧妙地融合在一起，重塑广西本土动漫旅游品牌的“新形象”。 二、动漫产业与旅游产业协同发展的意义 动漫产业和旅游产业相互渗透和协同发展，不仅符合旅游产业的需求也满足了动漫产业的需求。是促进一个国家、地区和城市的产业调整和结构升级，符合产业发展的大趋势。旅游产业更重要的是：可以降低动漫产业的风险，可以为旅游产品以及旅游纪念品提供素材，可以扩宽动漫产业的创意发展空间，还可以有助于延长各个产业之间的产业链。反之，动漫产业有助于塑造旅游品牌形象推广，同时还是动漫旅游营销的新模式，是对传统旅游产品以及旅游纪念品的“再创新”。 三、开发广西动漫与旅游品牌形象设计 （一）刘三姐动漫旅游纪念品开发的目的 打造鲜明、独特的旅游品牌形象设计。其目的在于目前广西的旅游纪念品的开发缺乏创新，全国各地的旅游纪念品在市场略有雷同，总体上有民族文化、民族特色的纪念品比较少。假如我们开发一个广西当地的旅游纪念品推广项目，比如广西的民间传说人物、故事或动漫游戏，不仅可以作为景区的观光项目，其衍生产品包括玩偶、吊饰、文具、U盘等可以作为旅游目的地的特色旅游纪念品。旅游产业可以带动广西的动漫产业发展。我们可以以刘三姐为形象品牌结合动漫衍生品，设计出具有当地特色的旅游纪念品产品。旅游纪念品，顾名思义即游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域特色和民族特色的工艺礼品。[1]如同这个城市的一张名片，具有很高的收藏价值和意义。动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业设计师精心设计，开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。 （二）刘三姐动漫旅游纪念品的形象设计思路 1.民族风格。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化元素。在刘三姐的人物形象塑造方面，可以走民族风格。服饰上，可以结合当地的民族服饰进行创作，如利用壮锦、绣球、围裙、挂包、头巾等壮族元素进行装饰。整体的色彩可以绚丽一些，在衣服边角镶上精美的图案，还可以配上二方连续、四方连续的几何纹案，显示出壮族人民热情奔放的性格和对美好生活的追求与向往。2.民族气质。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化内涵。在刘三姐的人物气质塑造方面，侧重于壮族人民淳朴的性格。除了具有壮族人民的长相特征，如大眼睛、黑皮肤、厚嘴唇等外，还需赋予她高贵的民族气质。刘三姐不但是民间的传说人物，还美丽动人、聪慧机智、能歌善舞，有“歌仙”之美誉。其歌声脍炙人口、铿锵有力，既有一些“野”的味道，又有民族的气质，如漓江水一般清澈。将这种民族气质设计到旅游纪念品上一定可以带来意想不到的经济效益。3.民族精神。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化精神。弘扬和传承民族精神是未来旅游业可持续发展的需求。刘三姐形象发展至今已经形成了独具特色的刘三姐文化品牌，在刘三姐旅游纪念品形象设计方面，应与她的民族精神相结合，创作出栩栩如生的刘三姐新形象，打造一个全新的广西本土动漫旅游品牌形象。 四、结语 利用本土的民族动漫文化与旅游纪念品相结合，打造广西本土动漫旅游品牌形象，全面把握动漫产业、旅游产业各环节的内在联系，以动漫创意和形象为核心，构建相互支撑、完善的动漫旅游产业链，形成旅游与动漫上下之间的良性互动。扩大动漫产业与旅游产业的盈利空间和市场规模，推动各环节企业的互动合作。 作者：王芳 单位：广西艺术学院 品牌形象设计论文:珠宝品牌形象设计论文 在钻石零售终端品牌中，很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体，并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”，导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实，钻石品牌更要细腻，丝丝入扣的去打动人心，分解爱情的成分，梳理爱情感受的心理阶段，这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化，才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲，是滋润心泥的晨曲，还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象，就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中，品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式，忽略了它更重要的“实用性功能”，实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中，品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象，更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计，简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息，直接有力的地完成管理品牌目的。 美国银饰品牌ChromeHearts（克罗心），是著名好莱坞奢侈品牌，由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计，完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确，定位于中世纪艺术的宗教精神，它充满摇滚、哥特的风格，所以其LOGO设计采用”十字花“图形，同时十字是人类最古老的符号之一，很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张，在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上，不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中，还将符号与时代文化代表者结合在一起，设计生产跨界产品，力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法，让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图（如克罗心与滚石乐团的合作），这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养，克罗心恪守了已有的定位，品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节，摒弃了浮躁喧哗的流行时尚，避开了流光溢彩奢华之风，选择了与自身相和的中世纪风格，却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。 消费人群的锁定是品牌管理的重要内容，也是企业和品牌生存的根本养料，这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广，树立品牌形象的公信力，才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿（CHANEL）首席设计师卡尔•拉格斐（KarlLagerfeld）、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒（StevenTyler）、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力，在视觉设计和心理暗示的推广中，用这股力量助推给自信心不强的消费者，牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力，也就是说品牌形象进入人心后，能生根发芽，深植消费欲望的心理，逐步影响改变消费的习惯，形成主观去推广品牌的意愿。 品牌形象设计是有生命的，是要不断输送新鲜血液的，是在市场动态变化中升级换代的。只有这样，品牌形象才可以在消费者心里发酵，才能共鸣，才有消费者对品牌的坚持，最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业，把自己的品牌形象设计看做“常青树”，对这棵“树”长时间的不施肥管理，让这棵亲手栽下的“树”自生自灭，然后在重栽一棵新的“常青树”，周而复始没有一棵成才，没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中，才刚刚起步还没有成熟发展，很多珠宝品牌就已经把它定义，或者说把它和品牌发展的关系僵化理解，导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力，在市场的博弈中逐步掏空了内涵，丧失气质，只有大声地呐喊才能引起消费者的关注，可那太短暂了，终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏，危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。 作者：沈鹰 单位：壹堂汇品牌创意人 品牌形象设计论文:快时尚品牌形象设计与传播 一、快时尚品牌形象设计 服装品牌标志是品牌产品最为形象和直接的体现，同时也是品牌形象的核心构成因素。消费者在购买产品时很大一部分因素是由于品牌的标志，或者深入来说消费者是看到了服装品牌标志中隐藏的品牌内涵与文化底蕴。大多数快时尚品牌的标志的字体简约自然，色彩均为标准单纯，没有多余的变化，没有具象或意象的表示，充分显示了快时尚品牌服装低调奢华的内涵。图1为H M、优衣库与ZARA的品牌标志[1]。就ZARA的品牌标志来看，其字体较为严肃工整，给人一种严肃的视觉感受，没有多余的花哨变化，充分展现了ZARA简单的特质。ZARA的店铺标志一般都是以浅咖啡色为基调，同背景的对比十分明显。点名标志与橱窗风格也十分统一。消费者不单单可以从视觉传达中感受到ZARA的品牌特质，更为重要的是ZARA的品牌标志还能够成为传承品牌文化的标志。 （一）快时尚品牌包装 目前市面上的快时尚品牌在包装上都有一定的一致性，即为在包装上依然追求简约、简单，没有过多的装饰，将简朴的包装中时尚品质的产品传递给消费者，同时也将绿色环保的理念带给消费者。简约的视觉语言能够更加准确的传递品牌讯息，更加充分的展示品牌形象，让消费者能够更加快速的记忆品牌，从而凸出品牌的特质与风格。通常快时尚品牌的包装都是以纸质材料为主，通过使用牛皮纸、色卡纸或铜版纸。纸质材料作为包装袋的质感明显，制作简便。使用纸质包装带不仅仅成本低，造型多样，更为重要的是其能够在一定程度上对产品进行美化，起到一定宣传作用，展现消费者的时尚审美与地位。 （二）快时尚品牌服装吊牌 快时尚服装的吊牌设计秉持着与服装相同的风格，简洁、低调，吊牌的材质同样以纸质为主。吊牌与服饰一同将视觉效果与识别能力全面提升。如图3所示为Bershaka、ZARA与H M吊牌。快时尚品牌服装吊牌的功能性为最为主要特征，吊牌的正面均为品牌的标志，反面为产品的其他详细信息。由于兼顾到吊牌对产品的影响，因此一般都是以服装的色调来决定吊牌的用色。图3中所示三个品牌的吊牌结构与用色均简洁而有风格，给人一种品质与时尚兼具的视觉感受。 二、品牌形象设计传播 （一）品牌形象代言人 代言人是品牌形象传播推广的助推器，是一种能够实现快速传播的营销手段。形象代言的方式可以传递品牌鲜明的个性与特质，使得产品与目标消费者之间建立起内在的联系。并且品牌形象代言人在消费者心中的地位与价值会使得品牌变为具有意义的存在附加值的符码。例如H M曾经有麦当娜、凯特·莫斯等作为形象代言人，这些在消费者心中极具影响力的明星来传播H M的产品使得H M的品牌形象变得更加高大。品牌代言人吸引消费者注意力越多，则对品牌的影响力就越大。通过名人来传播产品，提升知名度，引起公众注意，传递品牌的理念与价值，获得消费者的赞许与认可[3]。并且将形象代言人的魅力与品牌形象相融合，使得品牌出现人格化可以明显强化消费者对品牌的认知度。H M就曾邀请茱莉亚·斯黛娜、艾琳·沃森等超模来演绎泳装广告，显著提升了H M的品牌形象。 （二）品牌网络推广 电子商务的异军突起使得快时尚品牌不得不关注这一重大消费领域。站在消费者的角度来看网络购物方便、快捷、省时，并且信息量巨大。有一半以上的网购消费者曾经在网上购买过服装，并且购买服装的金额在所有网购金额中占据了五分之一以上。而中国网购第一平台淘宝网每天的服装销售额都过亿元。网购的快速发展给快时尚品牌的扩大与宣传提供了广阔的空间。优衣库、ZARA、GAP等品牌快速反应实现了网络零售。2009年4月优衣库在天猫开设了旗舰店，开业仅十天优衣库在天猫中男装女装的销售排行已经占据首位，超越了之前入驻天猫商城的Levi’s等品牌。目前优衣库在淘宝一年的销售额高达2亿，并且随着时间的推移优衣库的天猫旗舰店在网购平台中的销售额将会节节攀升。与此同时，GAP在中国的全资店面营业的过程中，GAP的网络旗舰店也随之营业推广。中国的消费者可以再GAP的网站上随时购买GAP的产品。 三、结束语 面对竞争白热化的国家市场，快时尚品牌企业要最大程度的获得市场占有率，并且在国际市场上树立属于自己的独特品牌形象，被消费者所接受就要进一步贴近消费者的需求变化，不断的提升企业知名度，在瞬息万变的市场中做出快速反应。致力于将简约、时尚、自然、品质的产品提供了全球的消费者，让消费者能够钟意于其品牌形象设计，并且乐意为其品质与服务买单。 作者：刘鹤玲 单位：广州番禺职业技术学院 品牌形象设计论文:恰恰品牌形象设计论文 一、承接传统结合现代 每个民族都有自己的文化，在中国，众多优秀的文化产品其文化底蕴、价值内涵非常高，但却没有品牌经营的意识。陈幼坚曾多次跨国界合作，清醒地认识到，也许坚持本土的设计语言，才能立足于世界的设计舞台，尤其是联合麒麟品牌在日本推出了茶饮料MR.CHAN品牌形象设计,对他感触很深。日本的市场是非常注重本土文化的，甚至将自己的本土文化变成了一种理念和态度，非常值得我们中国人去借鉴和学习。陈幼坚深刻地意识到品牌的重要性，1990年他创建了“东西坊”，拥有自己的个性品牌，设计自己的品牌形象，主要出售陈幼坚的系列创作作品。“东西坊”，是一个真正属于和代表香港及新中国的纪念品品牌，似乎成了陈幼坚的标志性符号。陈幼坚在设计品牌形象设时强调品牌的民族性，以品牌本身的文化特质为基础进行设计。在陈幼坚的品牌形象设计作品中，加入大量中国元素，但他并不是盲目不进行任何改变的运用，而是将中国的传统元素进行整合，同时将传统元素以现代设计的表现手法自然地进行糅合，在传统与创新中寻找平衡。 二、东方与西方的融合 中国博大精深的文化不是只适用于中国，对世界也形成了巨大的影响力。陈幼坚认为中国五千年的传统文化是一种骄傲，但他并没有固守传统，而是成功地融合西方美学和东方文化，诠释了崭新的文化交融。“东情西韵”，是他的作品风格，在他的作品里，总能让人看到欧式包装和西方简洁线条下跳跃的中国热情，西方美学和东方文化的结合。中西方文化，是属于全世界的“东西坊”，陈幼坚正是将这个属于世界的“东西坊”用自己的设计语言和策略将东西方文化相融合。陈幼坚将分享和解读如何捕捉和重新诠释东西方文化精神，同时将这种精神融入到品牌形象设计中，并与商业市场进行链接。在牢牢把握市场脉搏前提下，以中华元素文化作底蕴，将东方文化重新焕发薪资，与西方文化相交融，以不同的视角展示品牌形象设计，带来了颇具视觉冲击力并兼具包容性和多元风格的视觉符号。 三、恰恰品牌形象设计的分析 1恰恰品牌的新定位 洽洽在创立之初就确立“创造美味食品、传播快乐味道”的品牌理念。但随着市场不断发展演化，消费者的需求也是不断变化。在品牌建设中，必须加强品牌和消费者之间的沟通交流，才能使品牌发展壮大。恰恰品牌为了使自己的品牌形象不断进步、新潮，采取了品牌更新这一策略。所以，2011年6月1日，洽洽启动品牌新形象，将品牌定位于“更时尚、更快乐”，有了这个品牌的定位，洽洽的品牌策略就有了强烈的针对性。洽洽食品股份有限公司委托香港陈幼坚设计公司设计洽洽品牌标志和洽洽品牌旗下系列产品包装，花费百万打造全新品牌形象，这为洽洽食品类扩展及品牌战略迈出了重要一步。陈幼坚从市场的角度出发，从恰恰品牌的理念入手，将设计与品牌推广成功地结合起来。使恰恰品牌新形象如同它的广告语“快乐的味道”带给人休闲、简约的快乐，进而将恰恰品牌送上了流行时尚的最前线，在市场上发挥全方位的品牌效应。在消费者的定位上，不仅仅局限在国内的市场，更要将品牌推向国际舞台。目前，恰恰品牌已有三十多个国家和地区远销海外，是很多海外华人和游子常备的休闲美食。 2恰恰品牌形象设计的融合与突破 陈幼坚对洽洽品牌启用了新的字体和标志，在传承经典的同时对洽洽品牌字体和标志进行了大胆的创新设计，不仅在表现形式上进行演绎的变化，同时在内容上也进行了更新，使品牌形象更时尚，更快乐。在新标志造型设计上，是由字体为基础的演绎到由内容上的演变，由原来汉字“洽”到英文首字母“C”的造型的设计（图1）。在传统的恰恰标志设计中更加偏重静态和具象的创作（图2），而新的标志是以抽象的手为基本造型，整体呈现出波浪的动势，并采用拟人化的表现手法，为消费者提供了无限的想象空间及丰富的可能性，标志简洁而又充满吸引力。消费者可以把他想象成一个活泼的孩子，也可联想为一个充满活力和阳光健康的吉祥物；还可以想象成嘴巴，品尝美味的食品，享受着充满幸福和快乐的味道瞬间，让原有的视觉形象更加灵动、活跃。造型设计饱满且富有张力，充满着韵律，散发着恰恰品牌独特的味道，深深地触动着我们的内心。在字体设计上，比原有的字体更灵活，便于记忆、识别、达意与时尚，简练但不失趣味。新字体设计在表现方式上更具有创新性，明晰和富有情感地表达了恰恰品牌的内涵。恰恰品牌新的标志设计比原有标志更具有突破性的优势在于更好地进军国际市场，同时将陈幼坚的“东情西韵”的设计理念运用在恰恰品牌形象设计中。在恰恰新的品牌形象设计中，新的标志突破原来中国汉字的限制，提取洽洽英文名称ChaCha的首字母C字造型进行设计，将西方设计中简洁而流畅的形式美体现在恰恰标志设计中，赋予标志简练而抽象的现代造型，充满动感与韵律。体现出恰恰品牌朝气和活力，给人强烈而独特的视觉感受，醒目而又有冲击力。英文字母的出现，使恰恰品牌更加灵动和时尚，让整个造型更加国际化，也彰显洽洽品牌走向国际化的决心。新的标志设计更是陈幼坚设计理念中包容性的体现，深刻地向消费者传递着一种文化边缘的中西结合。如今的恰恰品牌正同世界进行接轨，在2014年巴西世界杯上，恰恰品牌以头名荣获营销第一个大奖。（图3）作为巴西队中国区特色食品类特许被授权商，洽洽以聚焦品牌关键词“快乐、时尚”，以球迷的关注焦点为核心，围绕巴西队开展了赌球（瓜子币DU球）、侃球（洽洽扒西队）和送球（靠巴西赢大洽洽）三波活动，在社会化媒体上上演了营销界“帽子戏法”。（图4）2米高史上最大袋瓜子、红色经典风格视频不仅在社会化媒体上掀起一股飓风，更受到传统媒体、消费者等各方的青睐与关注。洽洽实现了从线上到线下的品牌营销闭环，这是其他品牌的世界杯营销以塑造品牌形象而没有将社会化传播打造成变现渠道所不能比拟的。 3恰恰品牌形象设计中的本土化 优秀的品牌是具有深厚的文化底蕴的，可以说品牌的一半是文化，品牌是文化的载体。作为休闲食品品牌，洽洽一直用“文化”与消费者进行沟通，用“快乐和创意”为品牌增值；除了给广大消费者带来美味的食品之外，更有“洽洽文化”给消费者带来一份快乐的品牌体验。陈幼坚深深意识到品牌只有融合中国文化才是长久之路，在恰恰新的品牌形象设计中，融入了许多中国的元素。他同样保留了中国传统红色和牛皮纸包装以及恰恰原有的文化营销意识。在中国，红色是幸运之色，给人以活泼的、热情、健康的感觉。陈幼坚将红色运用在新的标志设计中，显得饱满、活跃，形成了强烈的视觉冲击力，让消费者深情地感受到恰恰产品所呈现出的热情与活力,带有浓郁的中国风情，完整地诠释出商品的属性。但考虑到单色的运用过于单调而且容易使人产生视觉疲劳，陈幼坚在细节上巧妙地运用了小面积的黑色圆形来均衡调节，形成了对比的反差效果，使标志更加醒目。新的标志设计彰显民族特色的的品牌定位。在包装设计上，洽洽在材质上，以颇有情调的纸袋包装为主，成为国内首家采用纸袋包装的炒货企业。由于纸质材料可直接回收重复利用和再造，减少资源和能源浪费；同时易自然风化和降解，对环境不会造成污染，符合绿色环保要求。因此，纸质包装是绿色包装材料的最佳选择。将现代纸材质包装趋势与传统文化进行完美结合，洽洽抓住了消费者的眼球。（图5）陈幼坚同样延续对文化卡片的设计与探索。利用文化卡片来提升文化的号召力，无疑是一个具有极好创意的品牌策略。虽然是张小小的卡片，但是它的意义跟作用却是无形的，已经成为广大消费者在休闲娱乐时不可或缺的快乐元素。文化卡片通常以幽默趣味的画面来传递洽洽品牌的快乐主张，分享“洽洽快乐的味道”，这正是与恰恰休闲食品的特性完美融合。（图6）截至目前，“洽洽文化卡片”累计投放36期，共计418幅不同风格的漫画作品，如宋词篇、金陵十二钗、双响炮、表情篇、十二生肖、剪纸艺术、年俗篇等等，有效传播逾32亿张，信息到达率近100%。陈幼坚在此基础上，进行构思与创新，不断地传播和演绎恰恰品牌文化。恰恰新的品牌形象设计运用现代的表现手法将标志及旗下的系列包装进行统一、整合，赋予品牌更多的文化内涵，全力塑造中国休闲食品品牌，为“洽洽”品牌注入活力和动力，给消费者带来“更时尚、更快乐”的品牌感受。陈幼坚的这次突破扭转消费者以往恰恰老化的品牌印象，满足消费者对品牌的情感需求。陈幼坚一直在思考和探索如何用“创新”来推广恰恰品牌的新形象，致力于将恰恰品牌输送到世界各地，打造民族品牌。四结语陈幼坚的品牌形象设计是一个具有生命力、不断发展的有机整体，他将传统文化用现代的表现手法和技巧加以整合演绎，并成功地糅合了西方美学和东方文化，诠释了崭新的文化交融。其运用多元的思维方式和视觉角度，从不同民族看文化的包容性，在传统与现代相融合的基础上，进一步打造出符合新时展要求的品牌形象。他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响，设计师应在陈幼坚的品牌形象设计作品中，得到新的启迪和探究，在国际舞台上打造出本土化的品牌，使民族品牌在全世界放光焕彩。 作者：李刚 黄文秀 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 品牌形象设计论文:品牌形象设计及营销对策 摘要：本文旨在向人们介绍品牌形象的设计，以及分析它在营销过程中面临的问题，研究解决问题的对策，促进企业可以健康发展。 关键词：品牌；形象设计；营销；问题；对策 一、分析品牌形象设计 品牌形象与品牌二者具有紧密的联系，形象是对品牌的表现，它可以反映品牌真正的实力和水平。品牌形象的内容丰富，要涉及的东西有很多，包括对品牌的命名、包装、品牌的广告设计等等方面，都是品牌形象包含在内的。所以，要进行好的品牌形象设计也是不容易的，在很多方面都需要考虑进去。品牌形象属于一种资产，它是特定企业所独有的，可以为企业带来利益，促进企业的发展。品牌形象也具有自身独特的个性，这也是将它区别于其他品牌最重要的一点。评价品牌形象是否良好一度量为指标可分为两个方面：其一是品牌的知名度；其二是品牌的美誉度。但仅仅这两点还是不足够吸引消费者，品牌形象还需要从多方面进行思考，包括品牌的反映度、品牌的注意度、品牌的忠诚度等等，一个良好品牌的形象设计并不是在一朝一夕就可以实现的，它是一个长期发展变化的过程。企业品牌形象的设计方式有以下几点： （一）以质量为主 品牌产品质量是企业得以发展的前提，产品的质量往往也是消费者最关注的重点，所以有不少的企业以产品的质量为核心，塑造企业的品牌形象。 （二）以服务为主 服务是企业品牌实施战略的重点，已经成为企业品牌形象设计的核心，良好的服务意识可以使企业赢得更多的客户，并在业界产生了良好的口碑，进一步提升了企业的品牌形象。 （三）以广告为主 一个企业在品牌形象塑造时，对广告也是有要求的。广告不是将资金大量投入就可以，而需要巧妙运用广告的宣传方式。企业根据自身条件选择适当的广告宣传，利用人民群众普遍可以接受的方式介绍企业产品，从而达到深化品牌形象的目的。 二、品牌形象设计在营销中的问题 （一）我国企业品牌营销意识比较薄弱，对品牌形象的理解度不够企业往往在品牌形象这方面的重视度不够高，没有充分发挥品牌形象在企业产品营销过程中的积极作用，而且对品牌形象这一概念的理解不是很深刻，没有将企业的发展延伸到品牌良好的品牌形象，未建立起品牌形象营销策略和具体实施方案。 （二）我国企业品牌的个性不强，附加值不够高品牌附加值就是指在企业产品实际存在有形价值中附加的无形价值。我国企业的品牌没有彰显出企业的个性和特点，产品过于单一，无法吸引顾客。而且企业的产品大都只是满足顾客的油性价值，对内在附加的无形价值重视不是很高。 （三）我国企业品牌的定位模糊不定，对品牌形象的调整也不是很到位企业品牌定位就是指企业以市场和社会为基础，对特定的品牌形象在文化的取向以及个性差异方面的商业决策性。企业的品牌定位不够清晰，也会迷糊顾客，使顾客对产品产生怀疑，摇摆不定。而且当品牌定位模糊时，企业的调整不够及时，没有进一步考虑到顾客，这样会造成企业利益的下降。 （四）对企业内部整体管理力度不够，缺乏有效可靠的管理制度在塑造企业品牌形象时，需要相关工作人员共同的努力才能完成。但是，企业的工作人员缺乏责任意识和职业道德，没有很好地进行工作，企业内部也没有完善可靠的管理制度制约员工的行为。企业内部管理不善，那么顾客也就会对这样企业失去信心。 （五）企业品牌的宣传过于单一，缺乏创新精神企业生产产品的宣传方式往往只是通过广告，缺乏创新，广告是企业宣传的普遍做法，没有创意。这样如此的单一的宣传方式即使产品质量再好，也不一定会得到读者青睐。 三、品牌形象设计在营销中问题的结局对策 （1）增强企业的品牌意识，建立起符合企业的品牌营销理念。树立企业的内部整体的营销理念，将企业向综合性、市场性的方向发展。 （2）树立准确的品牌定位，形成企业的品牌个性。开创企业鲜明的个性，充分发挥企业的品牌形象。将品牌定位有模糊不定到全面准确，使顾客对企业产品一目了然，抓住顾客心理。 （3）将企业品牌形象宣传向多样化的方向努力。不要单单通过广告进行宣传，应当寻找多种宣传途径，扩大企业品牌形象的传播范围。四、结语综上所述，一个企业的品牌形象十分重要的，拥有良好的品牌形象可以促进企业的发展，进一步带动中国经济领域的提升，增强综合国力。即使现在还有一些问题有待解决，但相信日后一定会有所发展，这些问题将不再是问题，一定会被人们很好地解决。 品牌形象设计论文:创意机构的品牌形象设计 一、创新性品牌设计 当前时代是一个视觉文化时代，在此背景下，大众越来越对品牌加以重视，品牌是在大众消费中而存在，商品销售主要依靠商品形象，利用广告创意或者新式营销策略以提升品牌在大众心目中的地位，目前，消费者再购买商品时对商品本身的符号特征更加注重，而不只是重视商品的效能，因此，企业应该对品牌形象加以重视，并对品牌形象具有创造性的表现出来，讲求创新性的发展战略，对目标市场进行针对性的思考，以使品牌设计表现满足于市场的需求，企业在呈现形象上拥有创新性的理念，对于企业影响力的持续扩大尤为关键。 对品牌设计的历史进行回顾，我们会发现，许多产品之所以会快速成为国际品牌，是因为其拥有先进的设计策略和品牌理念，从而在品牌设计中塑造了一个又一个的神话。一个企业，如果品牌形象设计成果，那么它所带来的无形价值是不可估量的。 在美国快餐企业中，肯德基作为其中一家最大的企业，其以“麦当劳叔叔”为公司的主题标志并席卷全球，肯德基在进行建立品牌形象时，与其他众多企业的设计有所不同，当时很多企业的设计是字母的缩写，而肯德基的设计借助于山德士的和蔼形象，对于消费者而言，不仅显得亲切，而且能够引起消费者的共鸣，这种情感诉求方式十分具有创造力，在当时迅速发展成为一种国际品牌。又比如，万宝路知名品牌香烟，最初是优美妩媚的女性形象，李奥•贝纳在50多年前重塑该品牌形象，而将形象改变成为粗犷的美国西部牛仔，不仅表现手法十分大胆，而且设计策略也极具个性，从而引起了人们普遍关注，相对于传统广告领域而言，李奥•北纳的思考已超出其范畴，在今天看来，在表现创新性方面，它仍然是一个经典案例。 品牌形象设计的创新并不仅仅只是创新设计形式，又或者是尝试一种新的营销策略，其最终目标是要达到创新形象的塑造与提升，以有利于企业培育出来的设计方案机制既具有创新性又拥有可持续性，从而确保升华企业的文化，即在品牌形象设计下能够体现企业的文化内涵，注入品牌文化的基因在品牌形象设计中，注重建设企业文化的内涵，可品牌的持续发展过程中强化其内在力量。同时，品牌形象在文化内涵层面表现其创新性，更能体现所要传达的视觉氛围。我们可以以必胜客为例，必胜客在过去二十年中在供应薄饼行业中作为领导者，从未有过改变，其在竞争中仍能够称雄主要是依靠于其改良过的品牌视觉。必胜客不仅仅只改变了其标志，而且以一种手绘的形式将活泼的字体与红色屋顶相结合，另外还添加了一些蔬菜的辅助图，从而给人一种清新趣味的感受，必胜客在此基础上还注重注入品牌文化，从原先的休闲主题餐厅逐渐转变成为欢乐主题式餐厅，对给消费者带来的感官体验必胜客时时刻刻都有在关注；注重一种人文关怀，强化消费者的情感体验，与顾客加强沟通与交流，从而营造一种欢乐且颇具趣味的环境氛围。对必胜客讲求的欢乐情绪要重点突出，使顾客能够有一种欢乐温馨的品牌识别，注重在细节上体现品牌精神，从而提升受众对该品牌的认同度，使企业休闲愉快的文化得到传递。 二、结语 这个时代是一个瞬息万变的时代，就要求企业在品牌形象设计上做出创新性的设计。在当前很多优秀品牌形象中，设计者已不只是对品牌形象在表现视觉层面上有所追求，更多的是思考如何将企业的文化注入到新式品牌形象设计之中。因此，设计者在赋予品牌形象设计生命力的同时，还要注重人们的精神文化需要，从而建立起一种鲜明的企业形象。 作者：潘斐 单位：湖北经济学院艺术学院 品牌形象设计论文:服装品牌形象设计论文 一、官网平台界面设计 由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面；因此，在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验，在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象，并配置合理且突出的文字内容来对其核心内容进行陈述。同时，在对整体界面进行设计时，必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外，在对页面进行整体配色时，必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分，还必须在整体页面上设计高对比度单色色块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点，在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一，模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计，突显了品牌的优势，提升了品牌的整体形象，满足了消费者的审美需求，接近了消费者内心的期望值。 二、移动客户端界面设计 在对移动客户端界面进行设计之前，必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用性交互体验为设计理念，以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先，在对程序架构进行整体规划时，不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格，而且还要表现出快时尚的潮流性。因此，该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时，是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础，且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上，并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时，由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计，使得其省略了不必要界面的转换，从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外，为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选，在遵循扁平化设计原则的基础上，整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比，并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次，在产品推广栏目方面，主要是对其进行简化处理，以此来促进用户浏览更多的商品。同时，在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上，还对原有在线商店的目录架构进行了调整，以此来增加消费者在线购买的次数。 三、品牌商城的促销设计 （一）网页横幅广告设计 品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动，一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种，即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中，三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图，不仅能使整个构图更加的自然、立体，而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感，从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式，其具体设计如图1所示。 （二）促销专题页面设计 由于视觉设计是抽象的，因此没有固定的模板与套用的公式。所以，在对促销专题页面进行设计时，品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时，促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息，应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上，从而实现与消费者的互动，进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例，首先，在对专题页面进行设计之前，必须先将品牌形象的核心信息提取出来。其次，在进行设计时，必须体现出活动产品优质低价的特点，并放大商品的折扣价格。 四、结语 综上所述，在当今电商环境下，快时尚品牌形象设计直接影响了品牌的发展。因此，在数字化媒体快速发展的今天，服装品牌作为快时尚的一员应不断对品牌形象设计进行研究和探讨。 作者：肖银湘 品牌形象设计论文:民国文化元素下的品牌形象设计论文 一、民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的运用策略 （一）导入VI系统，构建城市文化品牌形象视觉系统 城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去，并利用企业形象识别系统的研究方法，以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统，需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察，要符合城市的资源状况，得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时，民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点： 1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程，不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑，还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时，必须前期做好充分调查研究，从多方面，多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究，并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程，从平面到立体等全方位进行表现。 2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象，需要南京市民的积极参与，市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与，从而使城市品牌形象获得了普遍认同，且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而，提炼的民国文化元素，必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时，可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性，集思广益，使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。 3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖，才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有，上海也有，重庆也有，如何与其他城市的民国文化区分开来，这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手，挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时，需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容，以与传统的民国元素作为区分，赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。 4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都，南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时，让人们从情感上统一认可，有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代，对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时，也必须考虑到这部分人的情感因素，勾起其“同源同根”的认识。 （二）民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用 1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体，也是城市理念最好的表现载体，将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去，一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体，使民国元素不会有突兀感；一方面，让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识，能从标志中直接就能感受到民国文化，深刻南京城市品牌形象。 2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷，是南京城市形象的宣传载体，是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐，并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中，都应在现代化的基础上，加入民国文化元素，彰显南京的民国特色，体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具，可以在车身上注入民国文化元素，使其成为动态的城市景观，增强南京城市品牌形象的识别性。 3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为，公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能，提升城市的运行效率，又能保障城市公共场所秩序，还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象，也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素，为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。 二、小结 南京市城市形象的建设任重道远，视觉识别系统中民国文化元素的注入，在实际的操作中必须以南京市自身客观条件为依据。南京城市唯有保持及发扬自己民国文化，充分运用民国文化元素于南京城市品牌形象设计中，才能在全球化中保留自己的特色，才能在国际激烈的竞争中具有持续的竞争力。 作者：刘棠黄婷芳单位：南京航空航天大学金城学院

平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点： 1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。 （1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 （2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语： 综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中动态交互元素的应用 【摘要】随着当前经济的迅速发展，市场中的多样化行业的发展都有着不同程度的进步，其中的平面设计是现代设计当中比较重要的部分，在当前商业社会当中起到了重要作用。平面广告设计是比较特殊的艺术形式，有着广告信息传达的功能，而在平面广告设计当中实现动态交互元素的应用就比较重要。基于此，本文主要就平面广告设计及设计的优越功利性进行阐述，然后结合实际探究平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用。 【关键词】平面广告；动态交互；独特性 当前的发展阶段，对于平面广告设计将动态交互元素应用其中，然后设计出比较新型的广告形式，以及把材料和工艺等融入其中，就能让平面广告设计展现出更多样化的发展空间，在应用的范围上也会进一步拓宽。通过对平面广告设计过程中动态交互元素应用理论研究，就能充分地促进平面广告的健康发展。 一、平面广告设计及设计的优越功利性分析 （一）平面广告设计主要内涵分析 人们当前是生活在广告的时代，生活中的各方各面都有广告渗透，广告不仅仅能够传达信息，同时也能够在娱乐性、艺术性以及其他方面满足人们的审美。平面广告设计主要是通过视觉元素进行传播设计者的创意应用，在图形以及文字的形式下将信息传达给大众，从而让人们能够乐于接受。在这一基础上平面广告的设计就会涉及到多种元素以及技巧等。平面广告的设计过程中不仅要能有专业的知识，还要能够在设计过程中投入感情，这样才能打动消费者，而平面广告的设计也有着文化产业中的一切特征，形式上表现多样化。 （二）平面广告设计的优越功利性分析 平面广告设计有着其优越性及功利性，对于平面广告的设计信息传播最为主要的是视觉形象，通过图画来争取受众的目光，所以平面广告设计和公众高接触率对市场广阔的覆盖率影响比较大，在公众面前的重复呈现就能够将这一品牌信息传达给受众，也能够吸引到不同受众的关注，平面广告设计的价格方面也比较灵活，其作为商业艺术形式能够在视觉形象方面发挥最大的优势。除此之外，平面广告的设计功利性也比较突出，主要就是能吸引受众的关注，这样平面广告设计的商业性特点就得到了有效体现。在广告版面当中的图片也要比同等面积大小文案注目率要高出一倍，图片要素是吸引受众注意力最为明显的优势，要能考虑其中的细节促使受众对其感兴趣。另外，能够对目标受众得以明确化，对平面广告的设计最先要能考虑到受众的历史文化以及大小规模等，这样才能够将宣传的效率得到有效提升，从而才能取得更好的宣传效果。再有就是能够对受众的消费进行引导促成其销售等，在信息的传达方面也比较突出，而引导消费以及促成销售是平面广告设计最为直接的目的。这就需要通过逼真图像的形象以及通过动态化的交互元素融入其中，让平面设计的内容更有吸引力。 二、平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用 （一）平面广告设计中动态交互元素的独特性分析 平面广告设计中动态交互元素的独特性是从多方面进行体现的，首先在功能的独特性方面对动态交互元素和平面广告设计进行联姻之后，动态交互元素就有了奇特的属性。其功能性主要就是对消费者注意力的吸引，诱惑以及引导受众产生无限的遐想，而在广告信息的传播功能上是多方位的，这就不仅涵盖着产品信息以及品牌文化的内涵，同时也有着生活方式。最后就是推销品牌以及产品等，通过多样化手法进行表现，对消费者的渴求进行激发，刺激消费者消费。另外，平面广告设计中的动态交互元素的独特性还体现在审美独特性方面，其主体就是群众，广告是超越国家及民族界限的，能够满足广泛的目标受众审美需求及趣味等。在平面广告设计当中审美趣味的多元化是由大众审美所决定的，并非与消费者审美追求以及购买意愿相同的。除此之外就是在独特性方面有着体现，在价值观上要能够正确，不然就会造成很大影响。 （二）平面广告设计中动态交互元素具体的应用探究 平面设计是指通过印刷方式得以形成表现在平面载体的艺术形式，在当前的艺术设计愈来愈科学化的情况下，平面设计应用的范围也不断有了丰富，设计的种类和类型都有所增多。在平面设计过程中融入动态交互元素就能够在视觉束缚上得以突破，按照视觉角度分析来看，人们在注视一个特定静态的图形元素过程中，这一视觉表象就会因为人的心理反应发生运动以及产生形变的错觉，这就会产生和实际图形不相符合的视觉反应，这一情况就被称为是视觉错觉。这样的例子有很多，例如：法国的国旗颜色面积会给人一种面积相等的错觉，而其实在面积上是不等的，主要是白颜色能够给人造成视觉上扩张的感觉。再比如比较著名的法国广告摄影师的倾斜作品，人们会将作品中的人作为重点，而画面主体和背景环境的角度错位就会在视觉以及心理上产生矛盾互动，都会被动力反复拉动，有人会认为是静的，而有人则会认为是动的。在平面广告设计当中对动态交互元素的应用能够对表现材质的束缚得以突破，动态交互元素在平面设计作品中的应用是离不开新材料的发现以及新工艺发展的。设计不能脱离平面设计的范畴，同时又对平面设计能够实现的范畴有了超越，当前的一些新材料和工艺对平面广告产业的推广应用，在表现形式上也会呈现多样化。通过将色彩在动态化当中进行表现，色彩在平面的设计基础要素中是相对比较特殊的，能够实现动态化的效果，同时也能配合其他要素进行实现。另外，将平面广告设计中动态交互元素应用其中也能够挣脱二维空间的束缚，对平面广告形式保存并把时间以及环境等互动关系进行联系，从而来形成有机互动整体。例如：麦当劳的广告牌设计，在上方防止伸出画面外的“M”形状的金属架，在太阳照射的变化下金属架的投影就会像时间概念融入到平面空间当中，这样的表现形式就相对比较新颖。在广告的创意不断更新下，广告和客体间关系就会纳入到创意的思考范围当中。同时，也能够将造型在动态化中进行表现，造型是平面广告设计当中比较常见的要素，造型的动态化在表现模式上能够以简化的形式进行突出，看似比较复杂化的过程其实只要能够找到基础点以及线和面的联系就能够展现动态交互的效果。除了通过基础形变的方式来实现造形的动态化之外，比较巧妙的就是对静态造型作出安排，这样也能够呈现出动态化的效果。 结语 总而言之，在平面广告设计当中进行动态交互元素的应用，要从多方面进行考虑，在设计心理学以及广告心理学等理论知识方面都要能够掌握。在具体的应用中要尽可能的多元化发展，本文主要从平面广告设计中动态交互元素的独特性以及优势功能特性等方面进行了理论研究，希望对平面广告设计的发展能起到一定的促进作用。 作者：过嘉芹 单位：山西传媒学院艺术设计系 平面广告毕业论文:汉字在平面广告设计中的运用 【内容摘要】平面广告是新时代商业竞争的一种关键途径与手段。伴随着社会经济的高速发展，现代人的审美观念也发生了巨大的改变，各行各业的市场竞争都极为激烈。因此，要想使得自己的产品脱颖而出，加强平面广告设计的创新具有不可替代的意义。现代平面广告设计的改进与创新途径不一而论，对于西方国家的优秀设计经验可以适当进行参考与借鉴，但只有以本民族文化特色为根基，才有可能促使我国的平面广告设计走向世界、走向未来。本文拟从汉字设计的基本概述出发，对汉字应用于平面广告设计中的重要意义进行深入的分析，探索汉字在平面广告设计中的应用路径。 【关键词】汉字;平面广告设计;设计元素;民族文化 现代化的平面广告设计是新时期市场经济高度发展的结晶，更是当今社会经济活动的重要构成部分。在21世纪的平面广告设计中，汉字已经发展成为一种无法替代的设计元素，不但可以高效传递商品信息，而且可以增强广告的民族化、风格化以及个性化的语境特色，进而提升产品对消费者的吸引力与关注度。将汉字多元化、丰富化的结构造型与新时代的设计理念相融合，促进中国传统文化与现代平面广告设计理念相结合，创造出能够充分展示中国文化特色与中华民族精神的平面广告，使得现代平面广告设计视觉化、形象化、图像化以及符号化的表现更具有艺术魅力与价值。 一、汉字设计的基本概述 (一)汉字的内涵。 汉字是最为古老的文字形式之一，是用以时间记录的一种书写符号。根据考古研究发现，汉字是在上古历史时期由华夏民族创造发明并不断改进的一种文字形式，截至目前为止，汉字的发展历史可以追溯至商朝时期的甲骨文。汉字的最初形式象形文字，是由图形的演化而成。汉字是我国劳动人民根据现实生活的需求，经过数千年的实践应用与不断改进发展而来。汉字是中国传统文化的特色构成部分，不但记录了中华民族的悠久发展历程，而且是中华文化的主要代表。［1］ (二)汉字的艺术特征。 汉字作为中华民族文化的主要载体，凝聚着历代劳动人民的汗水与智慧，蕴藏有丰富多样的艺术文化内涵，有着巨大的艺术感染力与魅力。汉字具有多种艺术特征，一是造型美。汉字从本质上看属于视觉图形的一种表现形式，这是我国传统汉字研究达成的一个共识。汉字不仅可以通过文字形式进行信息传达，吸引观众的眼球与注意力，而且可以通过图形语言形式传递信息。正是由于汉字扁圆、庄谐、动静等相互结合的造型美，才使得汉字更具平面广告设计价值。二是音律美。每个汉字都有着特有的发音，而每个发音又具有独特的音韵，汉字的音韵构成元素主要是汉字发音体系中的元音与辅音，其中以元音居多、辅音居少，加之汉字发音的四个不同声调，使得汉字的音韵具有抑扬顿挫的韵律美。三是传情美。从汉字的诞生根源来看，古代人类用结绳方式用以记事，并最终创造出了新的记事方式———文字，最开始的文字形式是象形文字，即把文字与图形、视觉与语言进行有机的结合。经过悠久的历史发展，从原始形态的大篆到严谨的小篆、从古拙的隶书到庄丽的楷书、从奔放的行书到狂放的草书，再到书法、印刷等汉字形式的出现，无不彰显出汉字组成结构的可塑性与多样性。 二、汉字应用于平面广告设计中的重要意义 (一)提升广告设计的吸引力。 中国汉字具有独特的艺术风格与结构特征，其别具一格的意美、音美与形美能够有效提升平面广告设计的创意性与吸引力。其中，汉字强烈的意美能够使得平面广告设计更具感染力与信息传播功能;显著的音韵美可以增强平面广告设计作品的韵律感，让消费者在品读作品的过程中有朗朗上口质感;鲜明的形态美则能够很大程度提升作品的视觉冲击力，增强广告设计的新颖性与独特性，促使其在众多广告中脱颖而出。将汉字所特有的意美、音美与形美应用于现代平面广告设计之中，不仅可以增强消费者的愉悦心理，而且能够让消费者欣赏到更具创意性的现代平面广告设计作品。［2］ (二)拓展了创意设计的空间。 汉字是中国传统文化元素中最为被人熟知的元素之一。汉子作为表意体系的一种文字，其书写形式比较自由，其韵律、节奏、比例以及所表现出的悠扬、典雅与含蓄蕴意，都带有显著的东方文化气韵与中华民族审美特色。对于现代广告设计来讲，把汉字的基础形体加入到特色的汉字字体创意设计之中，能够促进文字元素与现代广告设计的有机结合，进而为现代平面广告设计提供丰富的创意思路与广告的设计空间。比如，在策划基础字体的过程中，适当融入组合、穿插、排列等多种广告设计形式，通过汉字拆分等一系列操作，可以促使受众更为深切地体会到汉字的艺术魅力与丰富变化，更能凸显出汉字元素所独具的设计功能与价值。 (三)强化广告信息的传播功能。 信息传播是否精准是每位平面广告设计者需要首先考虑的问题。汉字是中华民族最为常用的一种语言沟通工具，其构字方式以形为主，这与现代平面广告设计思想有共同之处。快捷迅速、直观具体的视觉传达是平面广告设计的首要任务，汉字设计元素正好具备了这些特性。当今世界上的绝大部分文字体系，都是由象形表意到字母发音的历程转变，只有汉字始终是方块字表意，这就使得不同发音的方言也能够自由沟通与交流。根据交流的实际需要，文字形象表意所具有的信息传播功能远远要超越于种族与文化的局限，这是汉字所独有的形象表意优势。所以，设计者如果能够科学合理将汉字元素应用于现代平面广告设计之中，将会大大促进现代平面广告设计作品的信息传播功能。［3］ (四)增强广告设计的民族特色。 汉字不单单是用于人类交流与事件记录的重要工具，更是中华文明形成的主要标志。汉字从诞生到发展至今，已经成为华夏上下五千年的文化结晶与艺术瑰宝，具有别具一格的艺术魅力与文化价值。将汉字丰富的字体形象与深刻内涵应用于现代平面广告设计之中，不仅可以增强广告作品的视觉冲击力，而且可以提升广告作品的民族文化特色。在当今市场竞争日益白热化的环境下，只有以民族文化特色作为产品发展的根基，才有可能使得产品在国际市场的竞争中占有一席之地，才能让世界消费者对产品产生更深的印象。“民族的才是世界的”这句话同样适用于汉字元素在现代平面广告设计中的应用，增加广告作品的影响力与竞争力。 三、汉字在平面广告设计中的应用路径 (一)强化汉字信息传达的易解性。 平面广告设计最为基础的一项功能就是信息传播，这就使得汉字在平面广告设计中的应用，承担着重要的信息传达作用。所以，现代平面广告在进行汉字元素设计的过程中，必须详细考虑汉字的信息传达功能，避免对汉字装饰、象征等作用的过度侧重，而造成汉字信息传达功能的缺失或者不精准。汉字在现代平面广告设计中的应用，应该坚持因地制宜的原则，不但要巧妙自然，而且要清晰明了，不会引起消费者的误解，即使得汉字信息传播作用效果的最大化。同时，成功的汉字设计也应该具备清晰的视觉效果，促使人们在自然而然的状态下对广告作品的认知，进而实现平面广告设计的宣传效果。［4］ (二)文字字体的选用要科学合理。 文字字体的科学选用能够有效地吸引消费者的眼球与注意力。不同商品具有不同的产品品质与消费群体，而不同的汉字字体的构成也不尽相同，故而平面广告设计在选用汉字字体时，要紧密结合产品的特征与风格，实现设计效果的最优化。比如，烟酒茶这类高档产品，其目标对象都是具有一定年纪、经济实力以及品味的人群，所以，平面广告中的字体设计也应该以稳重大气为主要原则，其中包括汉鼎的简行书、繁古印、繁印篆等字体，这些汉字字体能够给人营造一种厚重的文化底蕴感，能够有效提升产品的档次与品位;化妆类产品的平面广告设计，由于主要的消费群体是女性，因此，更为适应采用时尚、青春、活力等之类的汉字字体，其中包括华康的海报体与少女字体等;巧克力等用以表达爱慕之意的产品，其平面广告设计中的汉字字体可以选用更具创意性的字体，其中包括金梅的玫瑰字体与爱心字体等，这样可以促使产品的特质更为鲜明。将汉字字体的结构特征与产品自身的特性进行紧密结合，如此才能够设计出更具吸引力的平面广告作品。［5］ (三)促进汉字与国外文字的融合。 经济全球化的飞速发展，使得多元化的平面广告设计成为时展的必然。然而，由于中国文化与国外文化的巨大审美差异，致使过于单一化的汉字设计不利于商品的国际市场拓展。所以，围绕产品的主要特征与信息内容，促进汉字与国外文字的有机结合，可以有效强化产品的国际市场竞争力，增加产品对国外消费者的认可度与接受度，拓展产品的市场范围与市场份额，提升企业的综合效益。比如，著名的中英快译在进行平面广告设计的过程中，就应用了汉英相互融合的设计方式，汉字的“马”与英文单词中的“horse”成为了设计的主题构成元素，通过汉字与英文间的科学搭配，不但实现了英汉互译的功能，而且突出表现了中英快译平台的迅速理念，尤其是兼顾到中国与英文使用国的消费群体，实现了平面广告设计效果的最优化。［6］ (四)加强汉字与图形的有机结合。 由于我国汉字主要源自于象形文字，因此，从视觉效应视角去看，任何汉字的字体形式都具有一定的图形涵义。风格多样的汉字形式同时也能够产生图形化的视觉效应，从某种程度上讲，可以将汉字视为规范化、规律化的图形样式。通过汉字绘制图形的手法，从形式角度分析是以汉字作为图形绘制的装饰与点线面等，通过字意和图意的相互结合，其可以将汉字设计成变化多样的新形态。例如，陈幼坚在一次研讨会的海报设计中，选用“古、今”两字对研讨会的主题进行强调，其中下半部分的“古”字采用了特性形式，“今”字则演绎成了绿色树叶的图形形式，突出表现出了两者相互延伸与发展的密切关系。汉字与图形的有机结合，可以有效突破传统平面广告设计思维的局限，实现平面广告设计的现代化与创新化发展。［7］ 四、结语 综上所述，汉字作为我国文化宝库中的重要组成部分，其图形表现、构成特色、民族精神、美学价值等在平面广告设计中具有重要的意义与价值。对于现代设计者而言，深入分析与探讨汉字元素在平面广告设计中的应用功能与应用途径，增强现代平面广告设计的感染力与生命力，使得现代平面广告设计成为一种具有显著的时展特色以及中国特有的视觉符号的艺术形式。全面了解与掌握汉字的艺术语言传达功能，并把汉字所具有的语意表达属性精妙应用于平面广告设计之中，不但可以极大地拓展平面广告的视觉效果，而且能够使得设计空间更为广阔，进而有效推动平面广告设计的可持续健康发展。 作者：张晓菲 单位：河南省轻工业职工大学 平面广告毕业论文:冷色调在平面广告设计中的应用 一、冷色调的定义以及在平面广告设计中的重要性 1.定义 冷色调，（coolcolourtone）是给人以凉爽感觉的青、蓝、紫色以及由他们构成的色调，其中以蓝色为中心，包括从蓝绿到蓝紫之间的一系列色相。冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。 2.重要性 冷色调可以给人一种冰冷、锋利、沉稳、安静的感觉，能够强化平面广告的宣传效果；能够使广告画面装饰性更强,常常使人们可以长时间的瞩目；能够更好的表现出主题内容的形象、质感和量感；能够影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理；能够让消费者在第一眼看到广告时就被广告的色彩所吸引；能够为广告主建立一个良好的色彩形象；能够引起消费者的兴趣和志趣；能够给消费者和广告主在记忆里留下更深刻的视觉印象。 二、冷色调在平面广告设计中的应用手段 1.情感应用 色彩会带给人们不同的心灵感受，仰望蓝色的天空，心灵豁然开朗，清澈、浩瀚、冷静，常用在工业类、环境保护类平面广告中。紫色代表着优美、高雅、雍容华贵的气质，给人神秘的感觉，因此紫色多用在化妆品等女性用品的平面广告设计中。只有了解消费者的色彩心理，准确选择合适的冷色调并将其运用到特定的产品平面广告设计中，才能更好的吸引消费者的眼球，引起消费者的购买欲。 2.主题应用 每个平面广告都有自己的特定的主题内容,文字、图形、颜色是平面广告的三大元素，其中颜色是必不可少、不可替代的重要元素。冷色调在平面广告中要起到正确的烘托主题、表现主题的作用。在广告的主题分类中，可将平面广告分为商业广告和非盈利广告两大类。对于不同的广告主题我们要运用不同的冷色调来表现。 （1）商业类广告 许多商业广告是通过商品形象色来衬托主题的,除了形象色外还有广告中所惯用的色彩和色调。工业类产品注重宣传其功能性强、使用效率高等特点，所以多采用沉静、稳重之色。如蓝色、紫色和一些高级灰；化妆品类广告，化妆品类产品特点就是包装奢华，它们的消费者多是女性，白领以及富有的人群比较注重奢华感。 （2）公益类广告 公益广告是公众性的以提高福利待遇为目的而设计的广告，公益广告的分类很多，例如动物保护、环境保护、水资源保护、艾滋病宣传、社会公德、反腐倡廉等。而冷色调运用在公益类广告中多出现在环境保护与水资源保护类的平面广告设计中，这同样是由冷色调所表达的情感与所要表现的广告主题决定的。 三、冷色调在平面广告设计中的应用原则 对于冷色调在平面广告设计中的应用，我们应该打破传统的应用模式，这并不是说我们可以肆意的运用冷色调，而是在冷色调应用的一些限制条件下，要善于打破传统思想，运用创造性思维，尝试运用新形式的冷色调。 1.注意改变冷色调的明度与纯度 颜色的纯度变高，明度相应变高，明度变高就更容易引人注目，在平面广告设计中用色的单纯很重要，单纯用色会给人一种干净、明快的感觉，给人视觉上的美感。在一幅作品中一般用色在2—3种之间。我们可以根据这一点有意识的使用明度和纯度较高的冷色调来创作，由此增强平面广告给消费者的心理冲击力，从而引起关注。 2.正确运用冷色调的节奏与韵律 每种色彩都有着各自的韵律，同一种冷颜色的明度越高，纯度越高节奏感就越强。不同冷色之间对比度越强节奏感就越强。正确运用冷色调的节奏与韵律，能够使平面广告画面节奏感更强烈，更能突出广告主题的特点，在视觉上更有冲击力，更好的吸引消费者。 3.所运用的冷色调要充分表达作品的思想感情 不同的冷色调给人的感觉以及所传递的情感是不同的。绿色给人感觉充满生机，凉爽与希望。蓝色给人感觉广阔、清新、冷清、宁静、静寂。青色表现出一种坚强、圆顺、冷清的感觉。紫色传递出一种深沉、稳重、神密与寒冷的感觉。 4.注意地域文化性别差异对平面广告设计的影响 广告主以及不同消费人群的年龄、经历、性格、情绪、风俗、地区、环境、休养等方面不同，这些因素会影响到冷色调在平面广告中的应用。例如：女性比男性更喜欢白色，因为白色象征纯洁，而男性更喜欢蓝色，蓝色可以表现出男士的豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。所以性别成为选择冷色调应用的一个限制条件。 5.注意冷色在平面广告设计中的使用比例 冷色有后退，收缩感，可产生强烈的视觉冲击力，空间效果。在一幅优秀的平面作品中适当的冷暖对比可以使作品生动自然富有活力，一幅作品中不可能完全都是一种冷色调，冷色调的明度、色相、色块的面积大小，形状与深浅等都是平面广告设计中可调动使用的因素。 结语 冷色调只是色彩世界中的一部分，而这一部分的运用也是千思万绪，以上的论述只是从最基础的方面进行分析，冷色调在平面广告中的使用方式和使用途径有着巨大的潜力。新的创意与新的冷色调搭配给平面广告带来了无数的可能，相信有了一定的理论知识作为设计基础，我们的平面广告会做出潮流、做出新意、做出效果，使冷色调在平面广告中发挥更大的作用。 作者：谢芳倩 单位：山东艺术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中视觉冲击力初探 摘要：现代社会已经进入了信息化时代，视觉系统已经成为人类获取信息的主要载体。平面广告作为商品促销环节中的重要工具，其视觉冲击力和表现力已经成为影响平面广告宣传效果的关键因素。视觉冲击力是从受众的角度出发，通过形态、色彩等的结合在短暂的时间内表现商品最突出的特点，最终在观众心里留下良好的印象，进而实现吸引消费者、实现经济效益最大化的目的。因此研究平面广告中视觉冲击力的特征和实现策略对于实现良好的宣传效果具有重要的现实意义。 关键词：平面广告；视觉冲击力；消费者；经济效益 1引言 市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。 2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用 2.1视觉冲击力的含义 众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。 2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用 首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。 3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点 3.1差异性 视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。 3.2交互性 现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。 3.3再建性 人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。 4目前我国平面广告设计中存在的主要问题 4.1缺乏优秀的广告创意 目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。 4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾 将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。 5影响平面广告视觉冲击力的表现要素 5.1图形要素 图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。 5.2色彩表现要素 色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。 5.3文字表现要素 广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。 6结语 在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。 作者：毛尖 单位：广西艺术学院设计学院13级视觉传达 平面广告毕业论文:插画设计在平面广告中的应用 摘要：插画为现代视觉传达当中的重要表现形式之一，当中随着时代的进步与发展，逐渐转变成一门形式丰富艺术。文章在阐述了插画的概念与商业插图的定义后，结合国内外具有代表意义的插画案例的应用实践进行深入的分析。最后，探讨插画于现代商业活动进程中的未来发展趋势与价值，希望可以为插画设计于平面广告中的深入发展，探寻更为广阔的空间。 关键词：插画；插画艺术；平面广告 一、前言 在现代社会中，插画已经广泛应用于平面广告中，并散发出越发重要的价值与生命力，越来越得到广告设计创意的青睐，在广告当中所占的位置甚至超越了文案，在促销商品当中跟文案具备上同等重要的价值，而在某些招贴广告当中，其甚至比文案更具有价值。其不但能够直观的传递信息，更可以大大提升广告当中的感染力，给人们带来审美享受。 二、插画的概念 1、什么是插画 插图指的是插附于书刊当中的一些图画。有一些印在正文的中间，有部分则是使用插页的方式来显现，对正文内容当中具有补充说明或者是艺术欣赏功能。现今，插画其主要指的是对文学作品，如儿童文学当中的插图。由于文学作品有着一定的独立的思想以及内容前提，因而，插画师是有目的有依据的，其是结合文学作品本身的内容而设计的创意与绘画，因而，我们所说到的插画与文案有着密不可分的关系。 2、商业插画 现代商业插画是以市场需求作为出发点，进行创作的绘画作品。商业插画其主要特点在于其不均是插画师于相对独立的环境中创作完成的，因而，不管是手绘的或者是电脑手段创作完成，均有着浓郁的感情色彩以及个人风格。同时，满足市场需要的商业插画与老百姓的日常生活更为紧扣，同时还可以更加准确地将商品信息进行传递。现今插画逐渐成为了一种视觉传达的重要形式，也逐渐走入社会大众的视野，得到大众的肯定与喜爱。 三、插画在平面设计中的应用 1、平面广告 平面广告其指的是信息传达当中的一种方式，为广告人与受众间进行交流与沟通的介质，其最终是为商业进行服务的。其表现形式可以是印刷品、非印刷品又或者是户外等。同时，插画于平面广告当中的设计常常是在整个广告创意均已经确定以后才开始的，其具有显著的商品特点，是根据广告需要表达目的作为出发点，来开展的一种插画语言。插图于平面广告中的应用，广告创意不但不可以具有诱导性，同时还要使消费者可以清晰明确目的性，插画在设计的时候，应该要针对其特殊的受众群体，充分发挥创意趣味性。 2、网页设计 插画于网页设计当中的应用可以充分反映出插画于现代平面设计中紧跟时展的新运用。网络由于其具有多种独有的性质与特点，其区别于传统纸质媒体单一性的特点，其让信息的获得变得更为多元化，更加随意，更加便利。随着，互联网的诞生与发展，网页设计对于传统插画而言便是一场全新的革命。若我们将20世纪90年代以前的传统插画为“插画师——插画作品”之间的双方关系，那么在互联网时代，其便是“插画师——网络——浏览者”的三方模式。对于插画于网页设计中的应用，我们可以以肯德基的网站作为代表进行说明，不但深深地抓住了肯德基受众群均是年轻人这一特点，同时，整个插画风格充满着活力与年轻化。同时，其还将产品的图片与插画使用的拼贴的模式进行处理，赋予了一种新鲜的意义。不但别出心裁，同时又让人产生一种随意涂鸦之美感，其信息的传递有着时尚的味道。 3、产品包装设计 产品的包装插画可以实现于最短的时间内受到极高的关注度，获得快速而广泛的传播，还可以于短时间内让企业得到收益进而创造价值。现代商家大部分均已经意识到视觉设计对于信息传播的重要性，产品包装可以于第一时间内消费者能够直接地了解与认识产品的特性。包装插画可以于一定程度上引导企业的审美取向，同时也是企业文化的一种表现。因而，插画师需要对产品的包装创作的整体过程中探寻色调的和谐统一、构图的精妙、以满足消费群体对于美的追求。“LuckyGirl”香水的包装设计，其本身定位是专为年轻人同时一些开朗的都市女孩进行设计的，其产品将清新的水果芬芳融入至淡雅的花香当中，散发出阵阵的轻甜的柔美之感。因而，在它的包装设计中，插画师便引用了这一个品牌的灵感，使用了象征着红色小披肩星星点点图案散落于香水的身上，显现香水的灵动、活跃之特点。 4、在招贴设计中的应用 招贴又叫做海报，招贴对比于其他平面广告而言，需要更强烈的视觉效果，同时它的形式更为广泛，表现力强，面积较大。招贴为了可以让尽管是匆匆路过的行人也可以留下深刻印象的目的，因而，必须要充分使用定位设计的原理，具有明确的目标性，实现精准地向受众进行信息传递的目的。下面，我们将用具有代表性的插画于电影海报中的设计应用进行说明。例如，电影海报《龙猫》的设计，该插图使用了超大尺寸的龙猫作为主体映入人们的眼帘，在吸引人的注意力的同时，将视线转向画面上方的远山以及故事的几位主人公，最后将注意力落于电影信息文字上，实现信息的接收。这一幅画面在信息组成上面实现了很好地注意力进行视觉上面的转换，让人不会错过信息的接收。 四、插画的应用前景 因为数字插画顺应了时代的发展需求，必然成为时代的主力，给传统手绘插画带来了一定的压力与挑战。同时，平面设计的发展方向也逐渐多元化，在现今的高速发展，追求快节奏的信息化时代，我们同样需要手绘插画给大家带来的温情以及放松。在现今都市人于大批量生产的信息快速轰炸的环境下，自然而然地出现各种审美疲劳症状。传统插画的创作不但可以为平面设计的多样性画上了重要的一笔，同时更是一种对现代设计师审美水平提升的迫切需求以及对现代插画师静下来，醉心创作出更多优秀作品的迫切要求。在未来插画将具有良好的发展前景与活动，只是这些均需要我国政府对插画设计专业进行重视、给予支持与培养的。 五、结束语 插画现今广泛地应用于平面设计中，其不但肩负着散发自身特色审美感的重任，另外还承担着对产品实现宣传的作用。因而，在平面设计中添加插画要素，必须要做到表达清晰，目标明确，实现商家信息传播的目的，满足大众对于审美的需求与享受。 作者：章慧 单位：广东省电子信息技工学校 平面广告毕业论文:平面广告设计视觉创新 摘要：广告设计属于新兴行业，随着市场经济的发展，平面广告对于各种商业的宣传和推广的作用越来越重要，因此，广告主对平面广告设计的质量和创新要求也越来越严格。本文阐述了视觉创新在平面广告设计中的意义，并提出了平面广告设计中视觉创新的策略，希望能够在平面广告设计中融入更多的视觉创新元素，推动其多样化发展。 关键词：平面广告设计；视觉创新；视觉牵引化；视觉隐喻化 现在，我们经常会看到很多平面广告，它们或是商业广告，或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分，因为它能够给人们带来冲击视觉的美感，同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识，因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向，将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中，设计出的作品不但非常新颖，而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用，不但可以为设计者提供理论上的指导，而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。 一、视觉创新在平面广告设计中的意义 （一）传达了作品的设计理念和产品内容 视觉创新本身其实是一种语言，它在视觉感官上给人答案，对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念，然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来，不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来，而且非常重视在视觉上给人们的感受，对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受，同时很好地表达了平面广告的设计理念。 （二）博得观众的眼球，印象深刻 平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计，整个广告具有非常强的生命力和表现力，可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击，进而能够博得观众的眼球，使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合，将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达，不但可以增加广告的美感，而且减轻了浏览时的疲劳感，这就达到了平面广告设计者的目的。 二、平面广告设计中视觉的创新体现 平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分，对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常优秀，它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来，非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用，优秀的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受，将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前，很多图形设计和创新理念在融合的过程中，得到了质的提升。 （一)平面广告设计中图形的应用 要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地，就需要在本质上进行持续性的创新，而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展，同时也不能满足平面广告设计发展的需求，人们对传统的广告图片都是司空见惯，传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中，不但在图形设计过程中加入了新的设计元素，使整个设计的方式方法得到了创新，而且元素应用的本身也是一种创新。比如说，图形设计元素在外观上看似非常混乱，其实在投放上是有一定的顺序的，是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果，这对于观众来说是耳目一新的，观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看，在平面广告的图形设计之中，加入创新的元素，并利用创新的方式将它们互相融合起来，进而在感官上取得比较好的效果，观众对于广告的印象就会变得深刻，最终会对产品产生强烈的消费欲望。 （二）视觉牵引化在平面广告设计中的应用 视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法，并采用相关的指导方法，将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众，并使观众对平面广告进行整体上的浏览，从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下，设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容，在传统的平面广告设计中比较常见的就是线，非常简单化，给观众非常清晰的感觉。然而，牵引方式如果不变换，观众在视觉上就会产生疲劳感，在平面广告日新月异的发展过程中，很多设计师进行了一些尝试和创新，利用颜色进行引导，无形中带领着观众进行了浏览，不但有力地调动了观众的好奇心和想象力，而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力，使平面广告的设计效果更为显著。 （三）视觉隐喻化在平面广告设计中的应用 随着经济社会的迅速发展，一些设计理念已经跟不上时展的脚步，也不能够长久持续发展下去，对于平面广告设计而言，对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前，大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化，并收到了非常好的效果。它不但得到了最佳的视觉效果，而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善，但是，对图形隐喻化的灵活运用，的确能够收到良好的视觉效果，更好地进行平面广告设计的视觉传达。 三、平面广告设计中进行视觉创新策略 （一）打破传统观念，创新视觉观念 平面广告的设计是需要科学技术作为平台的，传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求，还要考虑各种流行的元素，把平面广告设计得更具艺术性和感染力，让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在，从而达到设计者设计时的预期效果。首先，要做到理念的创新，即改变传统平面广告设计的理念，摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的，设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印，使广告设计更能吸引人的眼球。其次，要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂，平面广告设计要想占有更多的广告市场份额，必须将创新的元素融入到广告设计的内容中，展示出传统广告没有的东西，使消费者看过以后，久久不能忘怀。 （二）设计要发挥想象力 平面广告设计是需要想象力来维系的，想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新，没有想象力是无法完成的。但是，平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身，以及广告设计的最终目的，只有创作出全新的或者是极具个性的视觉元素，才能很好地表达广告的内容，否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中，把情感和设计相融合，才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果，才能满足消费者的实际需求。 （三）平面广告设计要力求简约 简约风格是当前广告设计的潮流趋势，是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素，但是简约而不简单，整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说，倘若设计的过程太复杂，就算视觉效果很好，也会导致精髓的不复存在，广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息，吸引消费者。因此，平面广告设计在进行视觉创新时，应以简约为基本理念，保持简约而不简单的风格和内涵，吸引大众消费。 结语 平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起，是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上，使广告的内容让人久久不能忘记，增强了广告的感染力和表现力，让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来，很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此，视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣，让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。 作者：谢晓彤 单位：北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中逆向思维浅议 随着社会经济的不断发展和科技文化的进步，人们对物质和精神的追求达到了前所未有的高度。在商品化社会的今天，平面广告充斥着人们的生活。要想在众多的广告中突出重围，平面广告需要符合现代人的审美品位和精神追求，这对平面广告设计师提出了更高的要求。平面广告设计师可以利用逆向思维设计出立意更加深刻、内涵更加浓厚、手法更加新颖的平面广告作品。评判平面广告优劣的标准在于能否将清晰明确的概念传递给受众。设计师要想做好平面广告的创意，需要更好地发散思维，运用多种创意手段对平面广告进行设计和加工，使平面广告设计的艺术性和实用性都得到加强，从而让受众更加接受。 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 （一）普遍性 逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。 （二）批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。 （三）新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 （一）质量 产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 （二）价格 由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。 （三）代言人 在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们全裸出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息，其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意，是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中，设计师需要发散思维，开阔视野，摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式，逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段，运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮，引起消费者的注意，潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中，逆向思维能够帮助人们扩大思维空间，从这个层面来说，逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此，平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力，将逆向思维运用于平面广告设计中，可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者：李亚旻 单位：河南省工艺美术学校 平面广告毕业论文:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下，在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用，能够打破传统心理体验，以新奇、独特的视觉表现来吸引人，从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现，也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计，主要是通过视觉表现来进行大众传播，对于消费者的“自我”感受，如何从传统功能主义设计需求中，融入个性化、人文化关怀，从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性，为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 （一）图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 （二）色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。 （三）文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。 作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院 平面广告毕业论文:网络平面广告设计课程教学浅谈 前言 文章是在平面广告设计课程教学方式与质量不能满足社会对平面广告的要求，当下平面广告教育下培养的学生不能满足社会对广告人才技能要求的基础上立足的。新的时代有新的要求，当下，人们早已度过了对网络对广告等新媒体的新鲜期进入审美疲劳阶段，这就意味着传统平面广告的创意形式早已不满足人们的口味，社会需要更多新鲜的血液更加直观的视觉刺激。这些需求，无一不对传统模板式的平面广告教学方式下了最后的通牒：再不改革就晚了。 1.平面广告设计教学现状以及发展的重要性 市场经济的发展需要广告的推动，网络技术的发展为广告提供了载体，广告专业人才供不应求。广告专业也是目前高校中各种专业里特殊性十分明显的一个专业，它的应用性特点要求其更加重视学生的实践能力，在平时的学习中也更加重视技能训练而非理论知识。反观现在，在实际的广告课程教学中，教师大多是照本宣科，在这种僵化的模式下，生产出来的作品缺乏生机，实在是难以给人留下深刻的印象，而平时所见的天马行空式的优秀广告大多不是出自国人之手,因此，平面广告设计教学的改革势在必行。 2.当前网络平面广告设计教学中存在的主要问题 2.1学生欠缺动手能力 因着中国传统的课堂教育模式，平面广告设计也不能免俗。即使是在实践课上，我们最常看到的也是老师远程控制着学生的电脑，同步讲解学生完全作为一个受众自主操作的时间少之又少。多媒体实践课是这样更不用说平时的普通教室授课了。这种教学模式的成果便是学生的理论知识很扎实，对于基本的应用可以说的头头是道，但是一旦需要按照自己的想法去完成一项任务就显得力不从心了。 2.2教师授课模式单一古板 这一点主要体现在课堂教学的教材，教学大纲，方法以及课件都是固定的，一直以来也没有什么变化。而且，在教学过程中，教师按例讲解，学生照例练习成为了固有的步骤。这些就造成了建设与应用严重脱节，即网络教程的质量不达标；服务与反馈不协调，教师与学生之间的交流不充分，无法及时沟通各自的想法，学生质检缺乏讨论分享错过了相互促进的机会；技术与教学经验不兼备，教学经验的老教师往往对于新技术不敏感缺乏创意而技术过硬的教师又缺乏传授的方法。 2.3学生缺乏创造性 这一缺点的造成少不了僵化的教学方法的影响，但在这里笔者主要想说学生自身的原因，由于大多数此专业学生都是中高职院校生，由于选择余地太小大多数也都不是自主选择了这个专业，也就导致了学生兴趣不强，对待课业不够认真，在课堂以外的时间很少自己进行探索练习，专业技能不扎实创意得不到实践的检验进一步导致了思想的僵化。 3.教学深度改革是解决平面广告设计问题的必然要求 3.1增强学生实际动手能力 动手能力主要包括两个方面，第一是手绘，第二是相关软件的应用例如PHOTOSHOP，AI和CDR。要提高学生的手绘能力就必须重视学生的美术功底，加大师资投入，增加美术基础课程的课时加大考察力度，重视基础的培养。相关网络软件的应用则是培养的重点，应当从课堂入手，教师应当由原来的远程控制授课强制学生按照模板作业的方式解放出来，增加在多媒体课堂上学生自主操作的时间或者增加课时，进行作业制度改革。众所周知，进入高等教育阶段，作业就成为了一个遥远的词语，然而对于广告设计这种重视实践的课程自然应当特殊对待，必要的作业是不可缺少的。 3.2进行授课模式改革创新 作业内容和实际项目有机结合。众所周知，课程作业属于加强学生知识学习的必要环节，也是让学生将自己的所学的课程理论应用于实践的重要过程。通过作业可以帮助学生消化内容。作业内容和赛事项目有机结合。国内及国外每年均会开展比较多的广告设计大赛，这些大赛所带来的其实是国外及国内一些真实的广告设计品牌的策略。为此，我们可以通过这些赛事，将其融入到作业内容中，以跟市场接轨，让学生结合赛事项目进行作业训练。让学生讲解作品。待学生将设计作品完成以后，传统的做法是要求学生将作品的电子稿提交给教师，然后让教师自己去评价。但是，这种方式存在一定的局限性，难以发挥出学生的创作热情，也难以发挥出学生的学习积极性。为此，可以考虑让学生自己说作品，这样可以让学生主动地反思自己的作品存在的创新点、不足之处。直接导入实际项目。通过一些有实际意义的项目导入到课程实践性教学中，可以让学生尽快熟悉社会各个平面广告公司之经营模式及岗位要求，帮助学生培养和客户进行沟通及设计的实践能力。另外，要想得到可持续发展，教师队伍的培养也是不同忽视的。 3.3培养学生创新思维 高职教育着重于对学生应用能力的培养，且课堂授课时间有限，因此进入课后学习阶段，微课应作为学生自主学习的重要资源。教师制作课后学习微课时应注意选取丰富的应用实例，将微课作为课堂教学的延伸。在生动的案例中融入理论知识，不仅可以避免对理论的平铺直叙，学生加强技能训练，更加有利于提高学生自主思考自主创作的能力。创新思维的形成有赖于平时的练习，思考的多才能有更好的想法，这是设计学的基础。而微课，以网络为载体更有利于学生边听课边操作，且时间随意性大，对于学生来说十分便利。是课后学习的最佳选择，也是积累经验开拓思维的很好选择。 4.结语 实行广告设计教学改革势在必行。从学生层面，要加强对自身专业能力的锻炼，提高对自身的要求，增加动手实践，熟练使用相关软件，开拓思维不僵化古板；从教师层面，要突破传统的授课方式，积极探索更加生动学生主动的课堂模式，开拓学生的眼界与思维，起到引领作用而不是传授既存的东西；从社会层面，要为学生提供更多的实习实践机会，完善教师考核制度，完善福利制度降低本专业学习的高花费。网络平面广告设计是时代的产物，定当与时俱进拥有更广阔的发展。 作者：伍佳慧 单位：南宁市第六职业技术学校 平面广告毕业论文:平面广告设计中书法艺术的应用 一、中国书法艺术 中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。 二、书法艺术与平面设计 众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。 三、书法艺术在平面广告设计中的应用 1.书法艺术的应用现状 书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。 2.书法艺术与平面广告设计 书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。 3.书法艺术在平面广告设计中的作用 书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。 4.应用之美 书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。 四、结语 书法艺术是我国传统文化的珍宝，它赋予了平面广告设计更高的艺术性，增加了作品的文化内涵，有助于平面广告设计发展到更高的层次。因此，创作者应该注重书法艺术在平面广告设计中的应用，进而推动我国广告行业的发展。 作者：张耀天 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中中国元素探析 经济的迅速发展，带来人们对物质生活水平的要求越来越高，且精神生活水平也达到了一个新的高度，文化也就越来越受到人们的重视。这样的情况下，对平面设计的传统理念就有了更高的要求，客户对平面广告设计的审美性也有了更高的重视。 一、中国元素的价值与内涵 中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。 二、平面广告设计中运用的中国元素 （一）水墨元素在平面广告设计中的运用 在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。 （二）民俗元素在平面广告设计中的运用 民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。 （三）文化符号元素在平面广告设计中的运用 文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。 （四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用 中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。 （五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用 我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。 三、结语 总而言之，在当今社会，平面广告设计正不断的向前发展，如今设计的作品也不断的走向现代化，中国的元素作为传统元素也渐渐的得到认可，设计师们也正在尝试着将中国元素运用在平面广告设计中。因为广告也是商业化的文化产业，是进行文化交流的一种方式；所以，中国元素在平面广告设计中的重要性也就不言而喻，需要设计者不断深入进行中国元素的更新创作。 作者：侯蕾 单位：河南工业贸易职业学院 平面广告毕业论文:平面广告设计隐性美浅谈 随着媒体多元化与商品多样化的发展，广告也逐渐发生变化。大部分消费者所关注的并非是广告本身的内容，也就谈不上对广告的解读。出于综合性考虑，当前的平面广告设计所追求的是审美，让消费者能够通过欣赏美的视角来看待广告，从而激发其购买欲望，强调其隐性美。 一、平面广告设计隐性美的内涵 “隐性”作为一种修辞手法，最初阶段在语义学当中运用，之后才被运用到各个方面之中。由于其拥有深刻的哲学思想，并且能满足现代审美观念的要求，所以能够一直延续到今天。“隐性”的出现，逐渐让人们看到“隐性美”。越来越多的学者开始接触隐性美，希望找到它更深层次的内涵。隐性美，蕴含了身后的哲学意蕴，也满足美的规则，是人们对美最根本的追求。平面广告设计隐性美的内涵在于，广告拥有鲜明的美学特征，并且能够做到明而不俗，隐而不晦，就好比青春少女的似水柔情，能够给大众一种持久的、享受的审美情趣。在当前视觉符号、物质欲望混乱的时代，需要平面广告的设计人员将创造美、发现美当作自己的责任，从而创造出拥有审美情趣的设计作品。 二、平面广告设计中“隐性”之美的具体表现 随着商品经济的不断发展，我国的广告市场也进入蓬勃的发展时期。在经历最初直白的“叫卖”之后，广告设计中逐渐出现了独特的创意。这样的变化在平面广告设计中得到了很好的呈现。为了让广告更具文化内涵，呈现“隐性”美，平面广告设计可谓是煞费苦心。具体而言，又体现在以下几个方面。 （一）空白中的隐性美 在进行平面广告设计时，可以利用留空、隐藏以及分解等软件制造空白区域，利用最具意味的形式以及最简洁的图像，给予大众心理的自由感与松动感。将美学原则与审美心理相互的结合，就可以营造出空白，从而对平面广告设计作品所需要传达的信息进行深化。而在作品中的刻意留白，反而就会成为视觉心理活动的焦点，因此很容易得到大众的关注。白，虽然观之无形，但是却体现出一种意境。广告画面上出现的留白实际上属于一个相对的概念，其出现运用了暗示、含蓄等表达方式，并非是真正的空间，虽然广告留白并非是直接宣传广告信息的载体，但是其具备的思考余地以及回味余地，反而会给大众留下丰富的思维活动，从而达到增强记忆的功效。这样的虽“隐”实“显”的手法，就将隐性的实际作用体现了出来。在中国传统的水墨画之中，往往通过黑白关系来体现绘画。在书画创作中，古人遵循“知白计黑”的原则，将黑白之间、图底之间的制约、和谐关系体现出来。同样，在平面广告设计中，利用白色的宣纸来营造出黑色的世界，也可以达到“天人合一”的哲学境界。 （二）暗示中的“隐性”之美 暗示的巧妙运用是平面广告设计成功因素之一。暗示拥有无限的表现，同样也具备了各种存在的意义，潜藏着无穷的魅力。那么如何巧妙地运用暗示表现力来创造新颖的效果，让广告能够吸引目标群体，就成为研究的重要课题之一。暗示作为一种由此及彼的方式，在观察作品时，大众并非只拥有简单的视觉感受，同样会出现一定的心理活动。而唤起心理活动主要取决于设计表现，这就是暗示的心理基础。暗示法的利用所借助的媒介形象的灵活度要远远优于原本的形象。它可以是抽象的，也可以是具体的。无论是抽象，还是具体，都可以引起人们的联想。同样也可以通过暗示产生联想，让广告的创意拥有无限的可能。如图1就属于一种最含蓄的表达手法，同时也是最直接的隐性美的体现。 （三）象征中的“隐性”之美 象征，将平凡变为深刻的有利催化剂，是一种寓意深远、深入浅出的构思方式。它将深刻的思想融入于平凡的事物之中，就好比在写“此”字的时候，会让人们感受到“彼”字的存在。象征是某一种具体形象的借助，在曲折之间表现出思想情感或者是抽象概念的一种艺术表现手法。在广告作品当中，象征的美体现在寓理寓情的形象之中，达到曲径通幽的深度美感。“象征”这种表现美学的方法，是指在欣赏广告作品中，能够产生丰富的联想，并且还能够获得文学方面的启示，从而广泛地运用到现代的广告之中。象征图像所表现的是一种精神，拥有哲理性与暗示性。在表现含义上，象征更加抽象，而在表现形式上，则更为凝练。在进行平面广告设计时，主要是基于大多数人共同认识的基础上，对某种商品的抽象属性或者是牌号的某种含义加以表达，让象征更加含蓄、理性。对于象征的媒介形象而言，应该拥有一种永久性，是不能随意变动的。在表现象征之时，要注意对色彩象征性的运用，如精美的字体与华丽的橙色，或是象征产品的品质与档次。相比传统的联想法和比喻法，象征法更加含蓄、理性，如枫叶象征加拿大、金字塔象征古埃及文明、长城象征中华民族等。作为象征媒介形象，在表达上应该不能进行随意的变动。 三、结语 时代的发展，让我们看到更多平面广告设计的可能性，同时也认识到平面广告设计能够给现代社会带来的是什么。单单针对平面广告设计而言，在平面广告设计中的隐性美主要体现在空白、暗示与象征的隐性之美上。通过对其隐性美的更进一步研究，就可以理解平面广告设计所想要表达的、最深层次的内涵，最终为平面广告设计奠定坚实的艺术基础。 作者： 彭冠淇 单位：广东工商职业学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中图形创意特点和表现形式 图形创意是平面广告的表现形式之一，是广告作品中最能引起人们关注的部分，也是最具吸引力的部分，是经过设计者的精心设计和巧妙加工后形成的具有创新意味；并能够准确清晰表达设计主题的图形。在当前的读图时代，一幅有创意的广告画面带给受众的视觉冲击力要远远大于一篇广告文案。因此，图形创意在广告设计中有着核心和灵魂的作用。一方面，图形创意是受众没有见过的图形，需要观者根据图形展开联想和想象，了解隐藏在其背后的含义；另一方面，设计者运用多种手法对传统图形进行了突破和创新的表现，并使其蕴含新的意义，在带给受众视觉上的新鲜感的同时，也使他们突破了传统的思维方式，进而满足了他们的审美需求。 一、图形创意的特点 1.新奇性 新奇性是广告设计个性化的表现，图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特，还指表现手法的新奇，既要突破人们的传统思维和认知习惯，又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众，向他们传达广告作品的设计理念，同时满足受众求新、求异的心理。 2.形象性 形象性是图形创意最基本的要求和特点，前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息，尤其是富有创意的广告画面，可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象，比文字陈述更具说服力，更能引起受众的共鸣和深思。 3.简约性 图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球，但是，“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标，其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此，图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点，要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。 4.象征性 图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵，是利用图形的颜色、图形的象征意义，及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。 二、图形创意的表现形式 1.同构图形 同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合，构成一个新的图形，但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加，而是通过一种超越或者突变，将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象，使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受，进而引起他们视觉和心理上的注意，并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇，或者体验一种新的意念。比如，店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳，其标志是一个黄色的大写“M”，设计者将字母“M”进行变形，运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门，象征着欢乐和美味，简单明了的图形让人过目不忘，人们一看到这个标志，就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式，在一则麦当劳的海报设计中，设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。一般情况下，孩子在七八岁的时候会换牙，两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间，而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”，设计者正是受这一现象的启发，进行了艺术化的创造和加工，使其与麦当劳的标志相结合，不但使麦当劳的标志得到了全新的表现，也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物，但经过设计者的创意和设计，使二者同构在牙齿空间上，这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如，AMD公司的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法，AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的公司，所以该公司的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念，设计了这样一幅作品：乍一看，一个平面空间内有五只小猫席地而坐，但仔细观察就会发现，其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感，进而引起了人们的思考，原来小老虎就是AMD，通过与四只小猫的对比，凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点，而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出，同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心，并使观者从中获得相关的信息，理解了设计者的创作意图，进而达到了平面广告的设计目的。 2.重复共生 重复就是在平面设计中反复使用某一图形，进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果，达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线，并相互依存、相互借用，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说，重复是多个图形，共生是一个图形，设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意，表明设计意图。比如，美国有一则关于“禁烟”的平面广告就运用了重复共生的表现方式，画面的主体是一个普通人物的面部，但他却有四张嘴，而且这四张嘴分别代表了不同的人群，自上而下依次为老人、儿童、女性、男性，最下面的男性嘴巴里叼着一支香烟，香烟燃烧后的烟雾向上飘散，进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁烟广告表现的主题是一个人吸烟的后果是不仅会危害自己的健康，也会危害周边的人，即将有更多的人吸入“二手烟”。这幅招贴广告中，四张嘴巴是重复，它们共用一个面部轮廓，这就是共生，一张吸烟的嘴巴和不同的人群相对，实现了重复和共生的有机结合。再如，香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志（如图1），其创意来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”，一眼看去，图中有两个娃娃头和四条腿，但仔细观察就会发现，从不同的角度看，每个娃娃头都对应着两种身体姿势，即坐姿和爬姿，也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿，每个娃娃头、每双腿都是共用的，设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计，采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。 3.异影图形 异影图形是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象，但经过创作者的思维扩展和精心设计，给影子赋予了新的表现形式，使其具有独立的价值和意义。“异影”顾名思义，就是不一样的影子，是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型，使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力，从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中，异影图形有两种表现形式，一是画面中的影子与实际事物有相似之处，比如，日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表，画面中，地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的，但是从细节上看，人物和影子的角度是有差异的，所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性，甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出，异影图形非常适合表现事物之间的内在联系，或者说矛盾关系，或者是虚实关系，或者是因果关系……不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出，并且给观者留下了广阔的想象空间。 4.互悖图形 互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理，将不同空间存在的物象进行重组，使二维和三维空间相结合，打破主观和客观的界限，进而使观者产生视错觉，并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如，荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报，在画面中的主体只有书，但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受：从左向右看，就是一本书斜放在桌面上，受众能清晰地看到书的封面和书脊，属于二维空间的展示；从右向左看，这本书是反置的，原来的封面成了封底，也属于二维空间的展示。但是，若是将两个角度结合起来看，受众就不知道是二维空间还是三维空间了，只觉得两本书既在同一个二维空间内，又有着各自独立的三维空间表现。从这个作品可以看出，设计者能够通过互悖图形来展示创意，将会使图形有更大的展示空间，也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受，并使他们折服于设计者的创意。 三、结语 综上所述，在读图时代，如何能够让自己的作品脱颖而出，是每一为平面广告设计者所关注的问题。作为平面设计者，我们应当在研究和总结传统表现手法的过程中获得对创意图形的深刻认识，并应用到自己的创作中，以独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，使作品的质量得到本质的提升。我们相信，在未来的平面广告设计中，将会有越来越多的创意图形出现，推动着平面设计的创新和发展。 作者：朱伟基 单位：广东财经大学艺术学院

浅谈服装销售现状与发展:浅析材料对服装设计与销售影响 摘要：服装在人类的历史发展进程中具有非常重要的意义，对人类文明的进程起到了巨大的推动作用。在过去的数千年里人们一直改变着服装的款式、风格、纹样寓意等各方面的设计，但唯一不能改变的是服饰需要载体呈现，人们从没有停止过对于他的追求。在不同的历史时期和历史背景下都出现不同的追求方向，唯一不变的就是使服饰的载体更好的符合人的需要，如美丽、安全、保暖、结实耐用等。 关键词：安全；经济；健康；流行 一、材料对服装设计的影响 服装设计是一门综合性和实用性很强的学科，他涉及到政治、经济、文化等多个领域。不仅要有先进的理论知识体系更要有具体的物质载体，它不能停留在纸上或纯粹的理论上，而是要与人们的生活紧紧相联系。再好的设计如果不能通过合适的载体来呈现也是无用的，优秀的设计再利用更好的载体才能实现服装的正真价值，因此材料在服装设计的过程中起着不可或缺的作用乃至超越设计本身的价值。 二、服装设计中考虑的重要因素 1.服饰的载体即服饰材料对于设计来说很有必要性，如价格、健康、舒适度在进行服装设计的过程中都是设计应该考虑的重要因数，在设计的的初始我们就应该考虑到服装设计的载体也就是面料的选择。首先要明确设计的对象即群体，从而选择较为合适的面料。在面料的选择时我们不仅仅要考虑靠设计的审美性，还要考虑到材料的价格是否能为接受，材料对着衣者是否健康、舒适，能不能满足所从事的行业工作需求。 2.服装是一门涉及多方面的学科，他既有自然科学的知识理论，同时还与工学，人体学。同时服装更是受到政治、经济、文化的影响。在不同的时期服装的设计和材料的选择上收到大社会背景的影响。如第二次工业革命时期，由于当时的工业发展需求，人们从厚重繁s的服装中解放出来，为了适应工作简洁方便的工作服成为人们的最好选择，又因科学技术的发展新的材料的出现服装的材料更加结实耐磨，服装有了更多的选择，更多美丽舒适的服装出现在社会中，满足了各个行业和岗位的需要。 3.在文化方面面料的纹样设计随着社会的变化和时代的发展有着不同的流行阶段受社会风气的影响。比如欧洲的文艺复兴、工业革命、战争等。伴随着信息时代的到来，人们开始提倡简洁风格，并大胆地模仿石头纹样、树木纹理、水波等肌理感觉。几何图案充满了智慧和理性、运用在服装面料上尤为炫目、闪耀着一种新世纪的理性魅力，它体现和塑造着一种时尚与前卫。英国是格子面料流行的发源地，格子是经典、时尚的流行元素之一，历史循环流行，被人们视为服装界的长青树从未推出历史舞台。条文印花，疏密别致，粗细各异，变化多段，魅力无穷。条文的表现方式多样，直线、指纹、横纹、斜纹等，勾勒出美丽变幻的流行美的氛围。而新型面料的肌理结构给现代服装设计增添了更丰富的创作灵感。仿自然生态结构的纺织面料表现出不同质地的外观和不同的视觉感受。 三、服装设计对材料的反射影响 在当代设计不断发展的同时加之对材料的各方面需求也刺激材料的发展更新，可以说设计和材料也是相互的过程彼此不断的双方提出更多新的要求不断前进发展的过程。 材料能否能适应设计的需求是否符合当下的流行趋势等至关重要，因为如果不能满足设计的需求，有好的设计理念和想法也无法实现。比如在一些特殊的行业例如航天员、医生、消防员等这些特殊的工作就要特殊的服装材料，起到保护人体的功能同时也要满足工作的需要和人体舒适等各个方面。这些都对材料提出了更多的更严格的要求，如果无法满足这些工种的材料需求，一些工作可能就无法完成人体就会受到更大的伤害。这些都造成了我们对服饰材料的进一步开发满足更多的需求。 四、材料在服装设计中的决定性作用 材料决定着设计者的设计想法能否转化为实物。决定着成衣在市场上的销售：在市场上服装生产前是要进行成本预算的，商家要求的最大利润，这是材料的价格就起了决定作用，如果无利润可得再好的服装商家也不会去生产，在这种情况下材料既要满足质量上的要求还要满足价格上的要求不然都无法很好的转换成为商品。例如在童装上，童装对面料的健康性大于功能性同时价格也不能太高，因为童装的利润相对于成年人的比较小。在成人服装方面，在对服装材料的健康性方面要求相对较小，主要对材料的手感以及服装设计和制作的工艺等方面提出更高的更严格的要求。从中不难得出服装材料在服装设计的整个环节中的承上启下的重要作用。 不同类型的服装需要不同类型的面料，如礼服的设计，多采用高贵华丽的丝绸和精致典雅的呢绒。外套面料则要赏心悦目、富有质感有型。面料的色彩、纹样和质地是服装设计师最为关心的因素，也是设计服装的重要条件。好的适合的面料一定能够激发设计师更多的创作激情和灵感，时装设计也应该注重对完美面料的选择和使用。有了好的面料设计也就成功了一半。但如果材料的选择错误或则不合理不理想那么在好的设计作品也会大打折扣。 五、结语 所有的设计师都知道服装款式和面料是服装设计的两个重要因素，随着科学技术的发展，面料的创新和加工也逐渐得到认识，更多的人开始从面料的设计入手，面料在服装设计的过程中已经开始超越款式设计，地位逐渐上升。不但被设计师所看中也越来越收到消费者的注重。在一般的服装设计中，色彩是服装设计中审美效果的第一视觉要素，他赋予服装生命和活力，可以引起人们生理和心里感应，从中获得愉悦和美的享受。许多伟大的设计师正是通过对面料的改进和创新而开创了一代设计的先河，创造和无数美丽的服装。服装面料的花型如同色彩一样，对服装的整体视觉效果呈现起极其重要的作用，且取材和表现手法丰富广泛，动物、植物、山川草木、日月星辰、几何图案等等来作为服装面料设计的灵感和元素，创作的作品大多以自然生命为主，使每件作品都具有生命气息。 作者简介：余正龙（1992-）男，汉族，安徽滁州人，艺术学硕士，单位：广西艺术学院设计学院艺术设计专业，研究方向：民族传统服装与服饰艺术。 浅谈服装销售现状与发展:浅析色彩在服装销售终端的运用及表现 摘 要：色彩营销是时下品牌市场营销中重要的一个部分。许多企业或品牌利用色彩在人们心中的视觉感受，对商品及店铺进行视觉上的包装，凸显品牌的风格及定位，在消费者心中留下了深刻的品牌形象。本文通过对色彩营销概念、现状与趋势进行阐述，并着重分析色彩在服装终端陈列中的运用、手法及表现力，并对时下国内运用色彩营销策略的不足进行总结并提出建议，希望对国内的服装企业起到相关理论参考价值。 关键词：色彩营销；服装销售终端；陈列设计 0 绪论 色彩营销――实现“人心-色彩-商品”的统一。建立在了解和分析消费者的心理基础上，针对消费者的思维以及商品的定位，对产品、包装、销售环境等配以恰当的色彩，在商品与消费者之间建立沟通的桥梁，将商品的思想传达给消费者，以提高营销的销量，降低营销的成本。随着色彩营销理论的发展，企业的营销活动中对色彩策略的运用愈加的频繁，并成为获得市场竞争有利地位的重要手段。国外在20世纪80年代便开始实行“色彩营销”战略，而近10多年来，国内许多企业也愈来愈注重色彩营销的作用。 1 色彩在服装销售终端中的运用原则及手法 1.1 色彩在服装销售终端中的运用原则 首先，色彩与陈列商品要进行协调与平衡。如果把服装终端卖场当作一个硕大的舞台，那么商品就是这个舞台中的舞者，如何完美且顺利地进行表演，必须让观众感受到整个舞台与演员是浑然一体、协调并进的。多样有序的色彩能给人节奏感、韵律感。 其次，色彩需符合服装品牌形象。例如，运动服装店铺装修与商品陈列多数都是高明度、高纯度，给人带来的是兴奋、明快的色彩，能很好地勾起人们对运动的欲望（图1），耐克运动服装陈列，蓝色与黄色的对比给人一种运动的愉悦感。（图2）是乔治・阿玛尼（Giorgio Armani）的店铺色彩陈列，店铺的装修采用深棕色、米色低纯度、低明度的颜色，这样的颜色给人稳重、沉静的视感。服装终端的色彩设置对应品牌产品的风格要恰如其分。 最后，色彩运用在服装终端中时忌喧宾夺主。卖场的色彩不但要与自家品牌形象风格相符，还要做到协调烘托出商品的美感和品位，不能喧宾夺主。例如，品牌Chanel（香奈儿）（图3），卖场的装饰大多以黑、白为主，蓝色其次，陈列色彩的明度为高明度，整个卖场用色简洁的冷色调使得卖场典雅。 1.2 色彩在服装终端销售中的设计手法 首先，根据卖场的服装的特点进行分类。根据不同的服装品牌、不同的品牌营销方式、消费群体的不同特点、对服装终端卖场的商品进行分类。例如，可以按照类别、对象、价格、尺寸、用途等方式。分类方式不同，色彩策划上的手法也不同。因此，陈列设计者们需要明白自身品牌的具体特性，以此来进行具体的规划。 其次，掌握卖场的色彩平衡感。在规划服装终端卖场的陈列时，色彩的特性需要放在首位进行考虑。首先要考虑色彩的三要素，再考虑整体陈列布局的协调。在色相满足展现品牌特性的前提下，把握整体的色彩陈列平衡感，一定要注意色彩的色感属性，以及给消费者带来的视觉感受。 第三，制造卖场的色彩的节奏感。建立好色彩的平衡感后，还要注重色彩给视觉带来的节奏感。色彩在运用时切忌平淡无味，终端卖场的视觉变化不局限于造型中，不同的色彩搭配也可以让卖场充满“灵气”，更多的时候可以利用色彩的节奏感达到预想的视觉冲击力。 2 色彩在服装销售终端中的表现力 2.1 色彩陈列的语言性 色彩是一种无声的语言，色彩能代表不同的特定情感，在服装色彩陈列设计时，我们可以根据色彩语言的特性进行更好的勾绘。色彩具有热情、欢快情感，同时也有消极冷漠的情感。因此，在运用色彩陈列设计时，应更好地分析并利用。在服装色彩陈列设计中，色彩也是有性别之分的，在不同的终端卖场中可利用色彩性别来烘托卖场的气氛。在服装色彩陈列中以利用色彩语言不仅能吸引消费者，还能与消费者产生共鸣。 2.2 色彩陈列的时间性 所谓的色彩陈列的时间性，就是说随着季节的变化，终端卖场需要不定期地改变店铺色彩形象，才能保持视觉上的新鲜感。流行色是色彩陈列设计必须要掌握的要领。在服装款式、功能完善的时代，在卖场中加以利用流行色的规律，可以对服装的销售起着催化剂的作用。但流行色具有周期性，它只在某一时期某一群体广为流传，所以具有时间性。 3 结语 色彩营销目前在国内虽备受重视，但由于国内企业运用色彩营销的历史还过于短暂。所以，在许多实际操作中存在误区与不足。许多的企业并不太了解服装色彩陈列，部分还认为色彩陈列与营销脱离了实际关系。主要表现在以下几个方面：第一，脱离主题：一谈到色彩营销，陈列设计师们就开始发挥想象创造出各种与众不同的“美”把卖场货柜、地面、墙壁过于“美”，服装商品本身反而被这些“美”抢尽风头。第二，服装色彩陈列细节：比如卖场工作人员没有与品牌定位相符合的统一工作服装，店面陈列维护不及时等一系列问题。第三，服装色彩陈列的更新：服装色彩陈列需要大量的人力与经费，大部分的品牌度不愿意短时间的作出调整，极可能一个季度都不改变卖场的色彩陈列方式。所以，国内服装品牌需要做出改变，抓住亮点，注重细节上问题，加强服装终端卖场的维护和更新。色彩营销是视觉营销在差异化营销中的重要部分，只有多加以研究与利用，才能为企业在市场竞争中添上浓墨重彩的一笔。 浅谈服装销售现状与发展:雅戈尔服装销售收入预测 摘要：过度的产品库存影响服装产品在市场上的竞争力，有效的需求预测、不必要的库存减少为组织企业高效供应链的关键。本文采用无偏灰色模型预测了雅戈尔2015―2019年销售收入，采用马尔科夫法预测2015年销售状态，得出该企业2015年正常销售且销售收入为38.81亿元。 关键词：预测；无偏灰色模型；马儿科夫链 一、引言 随着复杂多变的服装市场竞争日益激烈，大部分服装制造企业由于把握市场力不足均陷入了过度成品库存的困境，而过度的成品库存结果直接导致了产品成本的增加，影响了其在市场上的竞争力。有效的需求预测、不必要的库存减少成为组织企业高效供应链的关键，也是市场竞争取胜的一个关键手段。万艳敏等（2006）从服装销售的实际特点出发，通过引入 PERT 模型和时间序列模型，有效模拟了服装销售的特点，用完全量化的时间序列模型克服了预测过程中对历史数据的主观性判断。喻琳艳（2006）将服装需求分为需求确定型、随机型和季节型，针对需求确定型和随机型服装产品建立了预测模型，其得到了较好的预测结果。 雅戈尔作为国内知名服装企业，仅有部分文献研究了其供应链，很少涉及到服装的销售收入预测。本文试图通过马尔科夫链预测其未来的销售状态，利用无偏灰色模型预测其销售收入。 二、数据来源 文章采用的数据来自于雅戈尔2002-2014年年报及网易财经中雅戈尔的财务分析数据，如下表1。 三、数据分析 1.马尔科夫预测结果 在进行马尔科夫预测时，文章假设雅戈尔服装销售收入25亿元以下为滞销，25-50亿元为正常销售，50亿元以上为畅销，初始状态，状态转移矩阵，预测的2015年销售状态，选取概率最大作为预测状态，可知2015年其为正常销售。 2.无偏灰色模型预测结果 通过计算得知预测模型为，由于，， GM（1，1）的1步预测精度在98%以上，2步和5步预测精度都在97%以上，可用于中长期预测，所以预测2015-2019年服装销售收入为38.81、39.59、40.39、41.21、42.04亿元。模型采用相对误差大小法检验精度，计算结果显示：模型的平均相对误差为0.2773%，精度，所以预测较为准确。由于马尔科夫预测结果为正常销售，无偏灰色模型预测2015年销售收入为38.81亿元，在马尔科夫假设正常销售时的取值范围内，所以二者结果一致。 四、结论 雅戈尔2015年西服处于正常销售趋势，那么企业的服装的销售收入是否与股票的每股收益、利润总额有关系？在此进行了简单的探讨。通过线性回归，得出每股收益与服装的销售不存在相关关系，每股收益与利润总额具有一元线性关系，R2=0.7524，且二者呈正相关。由于雅戈尔采用相关性的多元化转略，业务涉及多个领域，包含服装，纺织，面料加工，地产开发，管理咨询等多个业务模块，服装是其主营业务，公司2014年地产开发营业收入为106.99亿元，品牌服装营业收入仅为41.33亿元，地产开发高于营业收入的2倍，所以间接推测公司公司每股收益与地产开发的相关性远远高于其与品牌服装的关系。 浅谈服装销售现状与发展:新兴技术在服装销售终端的应用前景分析 摘要：技术的发展一直推动着零售业的变革。消费行为的不断变化和网上消费需求的快速增长使得那些带来更加便捷高效、更好感官体验，更多交流互动，更人性化服务的新兴技术将越来越多地应用到服装销售终端中，甚至改变人们的消费行为。本文根据从国际最新科技发展中甄选出八大未来可能会影响网上商店发展的新兴技术，并展望了这些新兴技术在服装销售终端的应用前景。 关键词：服装零售终端；虚拟技术；大数据；云计算 近年来，随着网上消费需求的爆发式增长，服装消费习惯正在发生巨大的变化，服装零售终端也正在经历新一轮变革。其中，技术的发展也是推动零售业变革的重要力量之一。销售模式的变化为技术的发展提供了创新土壤，先进的技术也使精明的零售商发现有机会在销售终端做出新花样来吸引顾客，提升客户体验，促进产品销售。 国际多家权威机构都在密切跟踪可应用于未来生活的新兴科技，其中以下新兴技术未来可能会成为推动服装销售终端发展的重要力量。 1HTML5技术 HTML5技术是标准通用标记语言（万维网的核心语言）下的一个应用超文本标记语言（HTML）的第5次重大修改。基于HTML5开发的网页APP拥有更短的启动时间，更快的联网速度，为用户提供更快速的网页体验，同时为网页应用开发者们提供了更多功能上的优化选择，带来了更多体验功能的优势。未来，基于HTML5技术网页将呈现出更多的风格和更强的效果，用户将会惊叹于浏览器中所呈现的惊人视觉效果。同时，由于支持网页端的视频、音频等多媒体功能，更优化的在线交流也将得到实现。 2VRML虚拟现实建模语言技术 VRML是一种用于建立真实世界的场景模型或人们虚构的三维世界的场景建模语言，具有平台无关性。在国外VRML已经广泛应用于生活、生产、科研教学、商务甚至军事等各种领域。VRML带来了一个全新的三维世界，让网上店铺不再仅仅停留在平面上，它使这个虚拟的世界动了起来，而且它还可以按照消费者的意志动。它改变了互联网上单调、交互性差的弱点，将人的行为作为浏览的主题，所有的表现都随操作者行为的改变而改变。VRML可以将平面的网上店铺改编成三维，让消费者可以在里面自由地遨游。 3三维激光点云测绘技术和全景地图技术 三维激光点云测绘技术，又称实景复制技术，能提供扫描物体表面的三维点云数据。全景地图技术是运用数码相机对现有场景进行多角度环视拍摄后，利用计算机进行后期缝合，并加载播放程序来完成三维虚拟展示。 与三维激光点云测绘技术相结合将为顾客带来更好的视觉体验。运用三维激光点云技术可先对线下实体商铺进行实景测绘录入，然后运用全景地图技术对收集图片进行后期缝合，在互联网上进行展示。这与虚拟的三维效果是完全不同的，该效果的应用更具真实感。未来，对于那些在线上、线下都有店铺运营的企业或品牌，这两项技术的运用会带给消费者全新的体验。 4虚拟试衣技术 虚拟试衣技术能实现在静态人体模型上设计衣服的款式以及模拟衣服附着在虚拟角色动画上的着装效果。它是应用虚拟的3D模特匹配虚拟服装，得到服装试穿的观看效果。但是它不能实时展示衣物的物理属性，如褶皱、悬垂及与人体碰撞的互动效果。模特无法与操作用户进行实时交互。 2014年12月，京东与英特尔共同建立“京东英特尔联合创新实验室”，将虚拟试衣技术融于网上店铺，用于提升用户体验。用户通过配有3D摄像头的设备创建人体3D模型，同时京东根据衣服、裤子等服饰的数据信息，将其转化成3D模型的物品，然后，用户便可以依据体型的大小模仿穿衣的效果，因此能够为用户带来更直观的试衣感受。3D虚拟试衣技术比较成熟，人们的关注度也比较高，目前开始尝试应用于服装公司的产品设计阶段或网上商店的展示中，预计在不久的未来就会在网上商店得到广泛的应用。 5体感试衣镜技术 3D体感试衣镜技术将人体感应技术和网络数字显示技术结合，由试衣终端、内容管理服务器与互联网管理三部分组成。使用者站在屏幕前，只需通过手势凌空控制即可实现衣物试穿的交互体验。除多款服装选择外还具有高清拍照分享等功能，为消费者带来更好的试穿体验。当然，实现它需要具备一定的物理设备、场地和网络条件。 虚拟试衣技术与体感试衣镜技术虽同为试衣技术，但两者仍存在区别。虚拟试衣在网上商店中需通过虚拟模特和服装，模拟动画实现试穿，用户无法与衣物进行直接交互，在服装物理性上也不能做到很好展示。而体感试衣镜主要可应用在实体店铺中，通过这一技术使得试衣环节变得更加方便快捷，还可以通过移动终端实时分享。体感试衣镜如用在用户访问网上商店时，则对用户端的设备有很大要求，例如需有人体感应装置、摄像头等设备。 6全息影像技术 全息摄影术主要应用于形貌测量、变形测量、粒子场测试、数字全息显微、防伪、三维图像识别、医学诊断等许多领域。它在空间显示真实的3D立体影像。用户不需要佩戴立体眼镜或其他任何的辅助设备，就可以在不同的角度裸眼观看立体影像。这项技术在媒体报道、商业橱窗展示和商品展示等领域，将充分发挥其立体影像显示的优势，带给消费者一种全新的立体体验。同时，其逼真的三维显示及五彩缤纷的图像也可以用在产品包装上。 7大数据技术 大数据是近两年的热门技术，它不仅用来描述大量的数据，还涵盖了处理数据的速度。通过物联网、云计算、移动互联网、车联网、手机、平板电脑、PC以及遍布地球各个角落的各种各样的传感器而来的大数据，可划分到大数据技术、大数据工程、大数据科学和大数据应用等领域。大数据技术未来将广泛应用在销售终端的运营和日常维护与管理中。这些工作包括产品管理、消费需求的整理分析、市场策划和推广、搜索引擎的数据跟踪分析及客户服务等，未来都离不开大数据技术。 8云计算技术 云计算是一种按使用量付费的模式，这种模式提供可用的、便捷的、按需的网络访问，进入可配置的计算资源共享池（资源包括网络、服务器、存储、应用软件、服务），这些资源能够被快速提供，只需投入很少的管理工作，或与服务供应商进行很少的交互。应用包括云物联、云安全、云存储、云游戏、云计算与大数据。数据隐私和安全性问题，网络传输问题，用户的使用习惯和缺乏统一的技术标准是该技术发展的主要限制。 云计算技术和大数据技术相结合的强大效果可应用于销售终端的两大领域中。其一是针对消费者提供更智能的服务，如在综合型大网络商店的搜索引擎中可以快速优质地为顾客在众多历史产品中筛选出目标产品，也可以通过移动终端随时向消费者推送及时准确的信息。其二是后台管理上，根据销售记录分析或搜索引擎的数据跟踪分析，可为商家预测市场发展趋势，从而更有针对性地为不同客户提供个性化产品服务，获得更大市场和利润。 9结语 未来，不管是线上还是线下服装销售终端必将是各项技术综合应用的成果。服装销售终端必然是向着更高效、更便捷、更智能、更人性化的方向发展的，而且线上线下也将越来越融合。那些带来更加便捷高效，更好感官体验，更多交流互动，更人性化服务的技术将越来越多地应用到销售终端中，推动服装销售走向新的发展阶段。 作者简介：陆亚新，女，1976年生，讲师。 作者单位：北京服装学院商学院。 浅谈服装销售现状与发展:服装连锁企业销售物流流程合理化探讨 [摘要]销售物流合理化是使服装连锁企业产品从企业端到客户端实现有效价值转移提升的重要途径。文章主要从服装连锁企业销售物流流程的角度，从仓库管理作业流程、确认订货后流程、物流配送流程、销售物流信息化流程等方面对服装连锁企业销售物流流程合理化问题进行探讨。 [关键词]服装连锁企业；销售物流；流程合理化 物流贯穿于整个服装连锁企业供应链中，有着不可或缺的作用，特别是在企业竞争和客户竞争日益激烈的今天。销售物流被认为是在从物流产业到客户销售过程中能提高劳动生产率、减少物资消耗、降低产品运输停留时间的有效利润提高点。日益密集的服装企业市场要想获得足够的竞争力，必须依靠高效的网络信息化共享技术支持、专业的物流配送系统与物流管理经验。销售物流合理化是使企业产品在从企业端到客户端实现有效价值转移提升的管理手段。本文主要从服装企业销售物流流程的角度，对其合理化作出分析。 1仓库管理作业流程的合理化 在物流仓储部门中通过使用入库、出库、货位、库存等管理方法，使物流配货得以高速有效且稳定正常的进行。1.1入库管理 入库管理即是实施检验货物的数量、质量以及单据审核等方法。其中主要有三类产品需要进库归类，加工即将进库服装、终端销售柜台退货的货物产品在物流仓储部门接受生产单位所发货单之后，对应的入库管理相关工作亦随之进行。仓储部门根据货物品类规划仓储货架，货物的存储空间，等等，将到达仓库的货物，扫描条码核查到库货物的数量和货物的信息，确认无误后将货物的相关信息储存至仓库管理系统中。如果检查到货物的相关信息有差错，则应立即与总仓沟通说明，然后重新核实信息出错货物并更改信息。对于终端退货货物的处理办法则是：进行条码扫描得到货物信息，继而将其放至相应类别储存的地方。 1.2货位管理 在物流仓储部，按照仓库所规定的地方以及货物的类别存放货物，使得仓库储存管理更加有效，分拣员对货物的存放和提取更为方便快捷。物流仓库一般划分成对外货物区以及成衣区，品牌成衣放置则根据季节的不同区分放置，且从四季中按照上装、下装、配饰等划分储存位置。服装存放位置原则上是“上轻下重”以及“易取易放”。例如，原则上春夏季服饰存放于上层货架，秋冬产品理当放置在货架下层；热卖产品存放在“易取易放”的地方，能够快捷有效的对货物进行处理。拣货单确认后，分拣员根据货单信息找到货物存放地点，依照相对应的拣货要求，通过手持无线 POS 机对拣出货物进行条码扫描读取，找出与拣货单相对应的商品。有时某些商品可能会有数量不足、尺码以及颜色错误等问题，此时当马上将问题实时报告给上级部门，依照上级部门命令更改出货单信息并继续完成分拣工作生成出货单。与之前的随机存放相比较，通过货位管理加快了分拣员迅速查找货物放置地方的时间，且可依照货物类别查找，是分拣员工作效率提高行之有效的方法。 1.3库存管理 库存管理的实质就是对成品、信息、数据的有效管理，在实施库存有效管理的过程中是需要严格的成品衣库存。对于每个季度的企业策划，企划部门需要从仓储部门得到历年改季度成衣库存的款式、颜色、面料、数量等方面的参数作为策划资料，生产部门在下达大订单前必须对库存的现状进行清晰的了解。在每个季度的销售末期，也要对库存状况进行了解，库存量还很大的时候，可制订相应的促销计划，减少库存量。服装连锁企业的生产部门、物流仓储部门、运营部门、行政部门等共同构置一大张联络网，处在不同的位置、不同的地域，所以相互之间加强联系与沟通，对库存信息的收集非常重要。 1.4出库管理 对于服装出库管理，首先要根据实际情况给第三方物流配送公司提供配货票据，然后仔细核对入库票据，最后做好计算机网络系统的及时更新，并且与网络销售终端取得联系提醒货品接收信息，在物流仓库系统环节中，应注意在货品接收结束后核实好单据，及时更新信息。 2确认订货后的流程合理化 2.1计算拣货取货的标准时间 由于安排出货的时间要有提前期，因此对于每一批订单可能花费的拣取时间应该事先掌握，可根据仓库专员的数量、工作效率和平时大概时间的预测来做判断，以确定订单拣取的标准时间。 2.2订单的出货时程及拣货顺序 一般订单的安排要对存货状况来进行存货的分配，但对于这些已经分配存货的订单，要如何安排出货时程和拣货顺序，应该按照销售店铺的拣取标准时间及仓储中心内部工作负荷率来确定。 2.3订单存货不足的处理 若现有店铺订货且库存量不能满足其要求，可以同店铺商议是否能以其他产品替代订货产品；如若不行，应根据店铺的客户消费意愿来解决。 3物流配送流程的合理化――采用第三方物流服务 在服装生产的模式运作中服装生产属于生产量小、次数多的生产模式，且在服装连锁企业中必须依靠季节性和时尚性来牵动营销，产品创新对于企业的经营是生存之本，而企业配送为企业提供高效的物流环境才能最快地融入到市场并且占领市场份额取得竞争优势。某公司在举行的商界论坛模式中被评为最佳商业模式第三甲，该公司没有工厂，没有商店使用，超低销售成本为行业推出一个颠覆性的影响。正是因为这个模式是基于第三方物流高效的物流配送，服装连锁企业选择第三方物流是非常重要的。其可以透过各方面的因素介入分析其对企业供应链中的作用。第三方物流配送公司的抉择不但影响了物流体系对于市场需求反响度的时间，同时也能够保障其产品的运输安全，使之稳定物流方面的成本。第三方物流是针对甲方出货方和乙方收货方关于其之外的专业的物流承担方的外包企业的一种物流模式。第三方物流公司在达到物流运送的需求的同时能保障其运输的专业、高效、安全，而这些要求通常是服装企业办不到的。如果企业需要做自身建设的物流不但要花大量的代价和精力去引进先进的物流设备和人才，还需要相关的投入仓库建设和配送信息网络的构建。对于以上资金和劳动力的投入使得生产规模较小的服装企业是个不低的代价。不同的是假设把这些投入取消取而代之的是花费相对少量投资给第三方物流，这样不但能降低对硬件设施要求的资金，还可以减少仓库占地和劳动力的投入，通过专业的第三方物流企业其自身的规模化运作完成配送作业，减少了各项目的资金投入，使企业从成本中获取利益。根据对企业自身配送用车的数据显示，企业放弃自身的车队取而代之的是第三方物流运输服务就是为了降低固定资金投入，这样不但可以减少在购买运输设备的费用，而且减少了车辆管理、包装设备、出货设备和相应管理人员工资的支出。这样就加速了企业的资金周转，无疑这样对于企业来说是一个巨大的优势。集中自身主要的业务资源优化了配置，并且将优先的人力、精力、财力集中于自身的生产和销售业务，进行重点研究的同时发展基本技术，努力开发新的产品。 近年来，我国服装连锁企业的物流进一步趋向专业化，越来越多的企业开始重视借助第三方物流来提高物流配送效率，其中以森马、雅戈尔、特步、七匹狼、大鲨鱼、美特斯邦威等驰名服装连锁公司为代表，为了更好发展自己的主要产业服务，而与第三方物流公司合作，把配送和运输及仓储管理等一系列物流业务外包。 据统计，服装企业在物流成本中平均占商品总成本的一半左右，许多企业开始认识并且重视这个问题，并开始考虑如何从中发展高效的物理配送系统。有服装企业本身是以服装的生产和销售为主的企业，而且服装企业和物流产业是完全不同的两个方向，任何企业的资源都是有限的，很难有企业在各方面业务上都做到面面俱到。如果企业将过多的精力投入物流环节，无疑是“丢了西瓜捡芝麻”，将会导致在其自身为主要对象的生产和销售环节出现纰漏。为此应把自己主要的资源集中在擅长的主要业务，而把物流配送交给第三方的物流公司。 4销售物流信息化流程的合理化 只有建立起专业的销售物流信息平台，才能达到服装连锁企业销售物流信息化的标准。该信息平台处理的内容包括销售物流产品物流跟踪、产品运输作业流程环节、运输过程信息等到达运输地之前信息的采集、分析、处理和决策。建立服装连锁企业物流信息管理系统平台的依据思路是：首先需要一个能够涵盖整个物流部门包括分公司仓库和第三方物流的信息网络，之后再贯穿于仓储部门、销售管理部门、运输管理部门的信息网络管理中心以实现对仓库的货品从入库、出库、运输跟踪去向、数量等的信息控制。从系统管理中企业的决策层和各物理部门就能直接从信息系统中得到出入库情况、货物去向信息、仓库库存、仓库积压情况、滞销品情况、各地区产品销售信息、缺货情况以及销售段的进货销货存货信息等数据。 销售物流信息管理系统依托于互联网信息技术，由企业决策管理系统、销售终端管理系统、接口管理系统三部分组成。其中企业决策管理系统可以实现企业总部对分公司的进货、销货、存货信息查询分析；销售终端管理系统是要对专卖店实现进货、销货、存货的管理及相关的数据分析；接口管理系统主要包括企业ERP与销售物流信息管理系统的信息交换。依靠强大专业的销售物流信息管理平台能够连接销售网络供应链上的网络管理和对其基本的控制。通过该系统服装企业可以在运作过程中，稳定、及时、准确获得全国范围内分公司的仓库、销售终端、子公司各部门的进货、销货、存货情况及财务情况的信息；管理公司利用在销售网络资源的优势，而达到优化资金利用，物流优化、资金流优化、信息流优化；网络信息系统也改变了在物流运输过程中各阶段间的沟通、产品服务、销售等方式。系统还能实现除了总部进销存管理外的在线管理、综合查询等管理功能。

景观设计专业论文:浅析景观设计专业透视课教学体系与教学模式的改革 摘要：透视课程作为景观设计专业的专业基础课，其重要性和特殊性决定了对教学内容及课程体系的调整必然成为教学改革中的一项重要内容。从景观设计专业的特点出发，结合透视教学已有的经验，从教学内容和课程体系2个角度讨论高校景观设计专业透视课程的教改问题，力图在此基础上构建更加科学、注重培养学生实践能力的透视课程教学体系。 关键字：景观设计；透视；教学体系改革 1 景观设计专业的发展和特点 景观设计专业是一门新兴的综合性应用型学科。其应用范围十分广泛，从大地的生态规划、流域规划到区域景观规划；从国家的生态保护到国家公园建设；从城市绿地系统规划到城市广场、步行街规划；从城市公园建设到私家花园建设；从局部环境建设到街头城市小品、雕塑设计等都纳入景观设计体系。进入20世纪90年代，在维护生态、可持续发展等思想的推动下，以其在人与自然和谐方面所取得的成就受到人们的广泛关注。景观设计有了更大的发展。中国城市发展进程的加速，带动了中国景观设计行业的发展，也为高校景观设计专业的开设提供了条件。 景观设计专业是一门理论与实践并重的学科，相比较其他专业，更注重学习过程中的实践环境。实践性强是景观设计专业课程的最主要的特点。本专业的课程教学过程中，必须运用实际的设计训练才能使学生在实践过程中掌握设计的基本技能。 2 透视在景观设计学习中的地位及特殊性 透视是绘画的一个术语，指的是在二维平面上再现三维物体的基本方法。主要作用是为艺术创作奠定基础。在建筑设计、艺术设计、工业设计、景观设计等领域中，通过透视图将设计者的构思传达给使用者，通过透视图来进行交流。透视图不仅有助于形成真实的想象，并能真实地再现设计师的预想，而且设计师在做设计工程时借助透视图推敲方案，进行设计意图的表达，以协助专业设计的顺利表达。 透视是建立在数学和几何学基础上的一门数理性极强的学科，在景观设计学科领域中是一门专业基础课。通过对透视基本原理的掌握，培养学生的逻辑思维能力。通过将物体多个方向的正投影图综合成为一个符合视觉习惯的立体图形，训练学生空间想象的能力，使学生能够形成对图形、形体和空间的表达与设计构成的能力。所以说每个学生必须掌握和熟练运用的基本技能。在整个景观设计教学体系中体现出重要的地位。 在景观设计专业的教学体系中，不能把透视图画法当做是纯粹的理科制图或是单独形态的绘制，而是要将透视原理和制图技巧与景观专业的设计方案紧密结合，只有这样学生才会学以致用。把透视原理的学习应用到景观设计的专业实践中去，表达设计者的构思，并能真实地再现设计师的预想。透视课程不仅是理论课，同时更加注重实践性的应用，体现了在景观设计专业领域中透视课程教学特殊性。 3 传统的透视教学的特点及存在的问题 在传统透视教学过程中，多是教师在黑板上作图，学生在下边跟着画。讲授内容强调对透视原理的掌握、阴影透视和透视基本几何画法的练习。结果考试的内容也是考课堂上讲过的透视图。从教学内容的选择上，课程的教学内容虽然是透视学的范畴，但忽略了与景观设计专业之间的联系，缺乏针对性和实用性。把透视课看作是一门理论课，缺乏对景观设计专业透视课程教学目的和教学意义的了解，必然会影响透视教学的效果；从教学模式的运用上，教学模式和教学手段单一，缺少对教学环节的设置，缺少课堂上师生之间及学生之间的互动，影响学习效果。仅限于理论内容的死记硬背，降低了学生的学习积极性，限制了学生专业能力的提高。 4 景观设计专业透视课程教学模式与课程体系的探索 4.1 在教学内容上针对不同专业采用与之相对应的教学体系 例如对于设计专业的学生，西方的焦点透视是主要讲解的课程重点，理论与实践并重；对于绘画专业的学生，不但要教授西方的焦点透视，对于中国的散点透视也要做详细的介绍，并通过增加相关的绘画艺术作品赏析，使学生们增进对绘画透视艺术更深入的了解，增加艺术底蕴提高艺术素养，为艺术创作打下基础。 4.2 细化教学环节 针对不同的环节灵活运用行之有效的授课方式及手段，其主要目的在于调动学生的学习积极性，提高教学质量。例如在理论讲授环节以教师讲授为主，注意讲授与学生的练习相结合。在课堂练习的环节全班同学分组讨论。几人为一个单位组成讨论小组，各小组通过讨论完成课堂练习。在交互性较强的教学模式下，启发学生探讨透视图的不同画法。通过学生自己的参与，来提高学生对课堂的关注力，同时互相讨论的方式，也能增加学生对知识的掌握程度。 4.3 为了适应景观设计专业的特点，在教学内容上增加景观设计透视规律等新的内容 从专业角度出发，为了能使透视课程的知识更好地为后续的专业课学习做好铺垫，适当增加景观设计透视规律的内容。不断充实透视学习的内容，增加课堂上内容的实用性，才能保证后续学习的良好效果。从景观设计专业出发，针对专业的特殊性，对透视的教学内容及教学模式做出适当的改革和创新，才能使这门学科符合时代的需要，才能真正地让学生们在学习中收益。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计实践教学方法研究 摘 要：环境设计专业景观设计是一门综合性实践性很强的专业，在当前强化理论教育的大环境下，环境设计专业景观设计专业的教育表现出很多不乐观的方面，学不能用成为学生最现实的问题，严重阻碍了环境设计专业景观设计专业的发展，本文将通过实践教学方式来提高学生的综合性能力。 关键词：环境设计专业；景观设计；实践教学 进入二十一世纪以后，市场经济蓬勃发展，社会对应用型人才有了大量的需求，这也使得使环境设计专业景观设计在国内各高校的环境艺术设计专业中的地位日渐突出。环境设计专业景观设计在现有教学模式基础上，不但要对学生创新性思维方面的培养强化，还要注重对学生实践能力方面的训练，以此达到培养出符合行业需要的应用型高学历专业特色人才。这也使得国内高等教育在教学的方式方法上发生了重大的转变，更加强调以培养服务区域、地方经济人才为教学的主要目标，建立一套和应用型办学目标相适应的实践教学体系。由此地方性大学的办学模式与体系也发生了翻天覆地的转变，职能转变主要是为向社会输出大量的高级职业专业人才。而作为环境设计专业景观设计不同于其他学科，是一门知识结构综合性比较强多种学科的专业，对于环境设计专业景观设计教育更需要有一个多元化的教学方式方法作为支撑。对于当前该专业的教学，应该是急需建立实践教学体系，强化实践教学环节，强化实践教学，才能培养应用型人才，达到服务地方、区域经济的目标。当前探索实践教学方法成为亟待解决的一个现实问题。 一、优化与专业相匹配的实践教学体系 环境设计专业景观设计实践教学是以就业为导向、以能力为本位，以实践技术操作能力、职业能力培养为基础，才能有效地加深对所学理论知识的印象，达到学以致用的目的。根据当前环境设计专业景观设计方面的职业岗位要求，制定实践技能培训课程标准，要优化课程结构，注重对技术技能的培养，强化对园林景观规划、园林植物配置和园林工程施工管理等职业能力的培养，保证学生职业能力的形成。在校内提供实践教学平台，如校园内创设工作室，在校外，还可以建设实习、实训平台，加强校、企合作的实践教学基础，加大实训、生产实习、顶岗实习等实践教学课程的比重。如在加大校、企合作力度方面，以建设实习、实训基地和企业实践平台，引入企业课程模块，将实践教学比重制定在60%以上。让学生直接走出校园就能对接社会企业工作，培养出符合社会需求的应用型人才。达到培养学生解决生产实践问题的能力，增强学生职业道德和敬业精神。还可以组织学生走出教室，参与企业项目、各类设计大赛，进行市场调查、设计论证、提出设计方案。 二、强化学生自主学习能力教学 培养学生自主学习的能力，才能使得学生在毕业以后，通过不断的自我学习完善，有助于学生毕业后尽快融入社会工作，才能更好的适应社会发展的需要。而在当前应用型本科院校中，学生的自学能力普遍较弱，及时上岗后发现自己学习的理论知识无法很好的融入工作岗位的实际需要。所以说为了使学生拥有较大的环境设计专业景观设计职业后续发展潜力，需要加强对学生的教育工作。结合应用型本科院校环境设计专业景观设计的培养目标，培养学生有一个良好的自主学习习惯，这就需要把握好两个关键：一是教师在日常的教学中要让学生有一个自学意识和终生学习观念。在应用型本科院校环境设计专业景观设计教学中灌输要想在景观设计的专业道路上走得更远，必须根据自身特点，制定合理的职业生涯规划，并依此制定合理的短期目标和长期目标。二是加强学生对景观设计学科体系的教育认识。为使景观设计专业实践性得到更好地运用，必须让学生了解到景观行业所需的整体知识结构，并清楚地知道该如何进行职后学习。对环境设计专业景观设计教师而言，可以各类资料进行灵活有效的处理和使用。通过一定的教学环节，结合课内外教学活动，采取多种形式进行景观设计教学，灵活地引导学生掌握科学的学习方法。 三、强化环境设计专业景观设计创新型人才的培养 环境设计专业景观设计设计者没有创新，那么他的作品就没有灵魂。创新来源于生活，并不是空泛的设想，是靠勤奋的发现及不断努力，来源于实践，通过实践不断总结失败经验总结和归纳出来的。教师在创新型人才培养方面培养就需要注意结合专业人才培养目标要求。综合考虑调整学生的知识、能力和素质结构，改变长期以来“填鸭式”的授课模式，按照创新能力培养的思路设计调整教学计划。注重学生个性与创新能力的培养，实行启发式和讨论式教学，每学期邀请知名学者、专家来校举办讲座，扩展学生的视野，提高设计能力。同时引导学生独立思考、自主学习，收集处理信息，获取新知识，分析问题和解决问题，提高语言文字表达以及团结协作和社会活动能力，培养学生的科学精神和创新思维。其次是深化校企合作教学模式，来提高学生的创新能力。将企业教师引进学校进行授课，制定企业课程教学大纲，还将学校教师选派至企业进行挂职，双方互办讲座。通过此种交流方式，提高双方师资的教学水平。为后期培养学生的创新教育打下基础。如将学生派送至企业直接进行项目实习方式，让企业有机会更加直接了解学生的能力。教师可以把企业课程嵌入日常课程教学之里，真题真做，从实践中出真知，以这种方式可以全面的提高学生学习兴趣、实践能力和企业项目课程化。 景观设计专业论文:景观设计专业计算机辅助设计课程改革研究 摘 要：在当今大数据时代下，按部就班的计算机辅助设计课程教学已经不能适应新的行业发展。通过一系列新的改革措施，有利于提高教学质量，增强学生的实际操作能力和竞争力，为企业培养和输送更多优秀的景观专业人才。 关键词：综合授课；创意能力；校企合作 一、景观设计专业计算机辅助设计教学概况 开设景观设计专业的本科院校主要集中在艺术类、农林类、建筑类院校以及综合性大学等四大主要类型高校。从开设该专业院校的类型即可看出，景观设计专业具有艺、文、农、工等多学科交叉的特点，因此需注重学生跨学科综合能力的培养。这四大类型的院校在景观专业计算机辅助设计课程设置上均有着自身的特色。目前，艺术院校的景观设计专业大多数是在环境艺术设计的基础上建立的，根据艺术院校学科背景特色，大多开设了以设计软件为主的计算机辅助设计课程，且主要集中在二年级进行教学。 二、改革的措施 1.将原来单独分开授课的设计软件课程改为系列设计软件综合授课课程 现有的针对景观设计专业的计算机辅助设计教学中， AutoCAD、SketchUP、3ds Max大多为分课程单独设置。但实践证明，以往花费大量时间完整讲授某一软件的授课方法并不可取，这不仅无形中加大了学生的学习量，还浪费了更多的时间让学生去学习一些极少用甚至以后从来都不会用到的功能，而且有的功能命令会让学生感到相当枯燥以及难理解。 通过系列软件课程的整体教学，有利于学生从宏观上了解景观设计专业的过程，并能从微观上熟练掌握各设计阶段通过计算机辅助设计能达到的设计成果，使学生能在以后的实际工程项目设计中做到合理安排，提高工作效率和设计水平。 2.注重借助计算机辅助设计进行创意能力的培养 通过计算机辅助设计平台，将为学生在平面构成、基础造型、色彩搭配等能力的培养上提供更丰富、更快捷的创意方案。再结合三维制图等软件，逐步培养学生在景观设计中的平面布局、硬景的空间造型及材质搭配、软景的植物选型及色彩搭配等方面的综合能力，使得设计软件不仅仅是纯粹的设计工具，更是触发无限创意思维的源泉，让学生的创意更加完善、合理、快速地表达出来，实现人机合一的最佳工作状态。 3.通过引入实际景观工程将计算机辅助设计融入专业主干课程教学 在对系列设计软件进行综合授课的基础上，尤其是在二、三年级的专业主干课程中，应通过引入社会的实际景观项目，结合项目的实际情况，将计算机辅助设计融入专业主干课程教学。二、三年级的专业主干课程大致包括诸如城市景观艺术设计、住宅区景观设计、景观设施设计等整体或专项的景观空间课程，这有利于学生在之前对设计软件学习的基础上，进行实际的设计实践操作。通过实际的项目工程，让学生深入项目基地考察，更直观地理解如何将实际情况通过设计软件转换表达出来。这将极大地提高学生关于计算机辅助设计的学习兴趣，并能避免“纸上谈兵”的尴尬境地，将虚拟空间与现实场地互动结合，通过这两者之间信息的不断反馈和整合，达到最优化的设计效果。学生在老师引导下，可以逐渐熟悉不同设计阶段计算机辅助设计介入的深度，以及在实际的工程问题中如何通过计算机辅助设计快速解决设计问题。 4.探索校企合作培养模式，保持与市场需求同步，关注业界新动态 针对设计市场的需求，与设计企业及社会发展进行互动，积极探索与设计企业进行校企联合培养的思路。设计企业处于设计生产的第一线，为了提高设计的效率，随时保持与计算机辅助设计最新动态的紧密联系。建立校企联合培养基地可让学生深入基地进行更多的实践训练，更直接地与项目接触，这样能更快速直观地提升学生的计算机辅助学习效率。 此外，授课教师及相关人员需了解计算机辅助设计行业动态，及时更新。尤其是在大数据时代的背景下，高效率、最优化的设计软件对于学生而言无疑是最好的设计助手。 总之，通过这些改革措施，积极探索并促进计算机辅助设计在景观设计专业的基础应用中的课程改革研究，使学生在具有一定的理论基础及较好的艺术修养、较为扎实的手绘表达技能的前提下，同时具备较强的计算机辅助设计操作能力，促使学生从前期方案的理念构思到项目的设计成果表达均有着较为系统和全面的认识，为将来从事设计工作提供强有力的技能保障，充分发挥学生在地方经济建设中的贡献能力。 作者简介：李春，1979年出生，男，就职学校：广西艺术学院建筑艺术学院，学历：硕士，研究方向：风景建筑。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计课程的工作过程导向开发与实践 摘 要： 景观设计是环境设计专业教育中非常重要的课程，但在具体教学内容和教学方法上，各类院校尚未取得统一的认识。本文以工作过程为导向，按照明确课程定位和教学目标、选取典型工作任务、转换学习领域、创设学习情境、建立评价体系的程序进行景观设计课程的开发与教学实践，取得一定成果。工作过程导向的景观设计课程具有系统化的教学内容、突出实践和开放持续的教学过程、启发互动的教学方式，是提高环境设计专业教学质量和成效的有益尝试。 关键词： 课程开发 环艺专业 景观设计 工作导向 一、引言 景观设计课程作为支撑环境设计专业的“双翼”之一，具有很强的实践性、系统性、操作性，知识覆盖面广，对学生综合素质的要求较高。由于种种原因，目前对景观设计课程在环境设计专业教学中所占比重和具体教学内容尚未达成共识，在实际教学中常常出现教学目标模糊、教学内容随意等问题。德国不来梅大学的费利克斯・劳耐尔教授上世纪80年代首创了工作过程导向的课程开发体系，基于工作过程相关的知识构建，将一项工作的完整流程作为一个学习内容，使学习与专业实践直接对接，学生学习过程更符合或接近企业的工作过程。本文借鉴工作过程导向的课程开发思路与方法，对景观设计课程教学的各个环节进行分析研究和实践，为完善环境设计学科体系和教育方法提供了有益参考。 二、工作过程导向的景观设计课程开发方案 1.明确课程定位和教学目标 通过到多家企业和用人单位的走访调查、对不同规模的景观设计公司进行整体、全面的景观设计职业分析，明确课程定位和教学目标。 环境设计专业的景观设计课程以理论知识讲解为基础，帮助学生全面理解景观的概念和涵义，以培养学生基本景观设计能力为目标。景观设计课程的教学目标至少包括以下三种能力培养：设计思维能力、场地空间意识和设计表达能力，三者相辅相成，缺一不可[2]。具体来说，就是在理解景观概念与内涵的基础上，初步掌握景观设计的一般规律、方法和操作流程，能够绘制设计方案图纸，编写设计方案文本，在规定时间内完成中小尺度景观项目的设计任务。 2.选取典型工作任务 典型工作任务指职业活动中具有代表性的职业行动，并能反映该职业本质特征的工作过程[1]。现代景观设计涵盖了从中小尺度的庭院、广场、公园与休闲景观设计到大尺度的旅游风景区规划、生态恢复建设等海量内容。学生在景观设计课程开始前通过一系列室内空间的学习和相应的设计实践，已形成比较强烈的室内空间感和微观细致的思维方式，并养成了利用透视图直观表达设计思想的习惯。在典型工作任务的选取上，应根据学生能力、课程性质、社会实际需求综合考虑。选题首先要偏重于新颖、趣味性、可变性较高的设计任务，力图培养学生对课题的研究兴趣和创新精神，拓展思维，体会内涵;其次，尽量选择学生较为熟悉的生活场景锻炼学生对空间氛围和尺度的把握能力，提高解决实际问题的能力。因此，按照由浅入深的原则，结合前述因素并确保在有限时间内接触综合性设计内容，最终确定居住小区的规划与景观设计为典型工作任务。 3.转换学习领域 学习领域是在典型工作任务的基础上形成的针对课程的教学内容，应依据完成工作任务所需具备的理论和实践知识来确定[1]。景观设计完整的工作过程包括接受任务、方案设计、扩充设计、施工图设计与概预算等，按照工作过程整合、教学内容序化的方法，将景观设计课程的学习领域设置为任务书解读、设计准备、初步设计、深化设计、方案展示、总结评价等若干主题教学单元。 4.创设学习情境 工作过程导向课程的一个重要特点是非常重视教学中对类似实际工作环境的模拟。根据工作分析和能力要求构建具体的教学情景和活动内容，使学生在这个情境中将理论知识与实践技能结合起来学习，切实掌握工作过程所需的知识和技能（表1）。 表1 居住小区规划与景观设计的学习情境设计 5.建立评价体系 成绩评定是教学实施的重要环节，在评价学生学习过程、成果的同时看成对课程教学的间接反馈。以往设计类课程大多是根据学生上交的设计作业进行考核，评分标准以设计的图面效果为主导，具有较强的单一性和随意性。景观设计课程的评价体系对课程考核项目进行了细化，包括资料搜集情况或调研报告、设计理念、设计创意、设计说明、设计方案草稿、CAD设计图表达、模型、效果图表达、整体效果等多个内容，实现对过程和结果的兼顾。学生最终课程成绩由平时成绩和设计作业成绩按一定比例构成，其中平时成绩占40%，设计作业成绩占60%。这样在最终成绩判定中，不仅考虑学生的设计能力，还对学生其他一些方面的能力有所反映。 三、教学成果小结 1.系统化的教学内容 由于培养目标的差异，环境设计专业中的景观设计课程应有别于景观学科的专业课程。在让学生了解景观设计专业范畴及相关知识的前提下，环境设计专业中的景观设计课程应以微观意义上的、中小尺度的景观设计内容为教学实践对象，如庭院、广场、街道、居住小区、城市公园等，以人的平视和步行为度量标准，以人的感官体验特别是视觉感官体验为主要依据进行设计，即“视觉景观设计”[3]。通过强调设计中的创造性和作品的视觉冲击力，既发挥了环境设计学生的优势，又与社会对环境设计专业毕业生的需求和期望相一致。 在课程案例设计阶段，将综合性大课题分解成若干小课题，各小课题之间保持相互关联，考虑系统性、层次性和阶段性，这样学生在学习时就可以由浅入深、举一反三。根据课程整体课时安排和内容结构，控制每一个任务的尺度和难度，将居住小区景观设计分解为中心绿地（含集散广场）、宅间绿地和步行商业街等三个阶段性的设计任务。对每个任务安排既有联系又有区别的小专题，例如宅间绿地景观设计的任务包括场地认知、空间结构与分析、景观要素分析三个专题;集散广场景观设计任务包括基地环境认知、空间结构、场所精神和细部营造等四个小专题。虽然各个任务包含的小专题比较接近，但具体内容和深度是不一样的。通过反复练习，有助于学生在较短时间内掌握景观设计内容和程序，锻炼构思方法和创造性思维习惯，提高设计实践能力。 2.突出实践、开放持续的教学过程 景观设计课程的开发是一个动态的、不断完善的过程，在开发过程中应始终注意保持“系统化、过程性、 开放式”以优化人才培养模式、提高学生专业技能、激活学生创新能力[4]。具体来说主要有两个方面的尝试：首先是采取多种措施提高对设计过程的关注和引导，而淡化设计结果。如在学生针对居住区景观设计不合理情况进行调查的过程中，鼓励、启发和引导学生采用现场勘测、调查问卷和类比研究等多种方式展开调查，培养学生调查和分析能力;其次是利用多媒体定期在课堂上汇报和展示阶段性设计成果，师生共同针对设计课题展开讨论和交流，汇报者针对教师和同学的疑问与点评及时做出解答和回应。通过设置“居住小区规划和景观设计”这样一个较大的课题为课程考核作业，在讲课之初就制订好详细的任务书和工作计划，并明确各阶段可供考察的设计成果要求，既对设计过程进行考察、展示和评价，又锻炼学生对设计方案进行讲解的能力。 3.启发互动的教学方式 传统“讲、练、评结合”教学方式以教师为中心，忽视学生的能动性，影响学生的积极性和创造性。一般来说，在动手实践之前先讲解有关课题设计的知识和方法，有利于学生理解课题设计的目的，更好地开展设计。但就艺术类学生而言，纯理论学习既难以理解又不会运用。案例教学法可以把枯燥的理论知识融合到设计案例中，通过案例讲解和评析，加深学生对理论知识的理解和记忆，对培养和提高学生形象思维大有裨益[3]。教师可以借助一系列设计分析图和设计草图，以及对设计过程的细致描述，引导学生从功能、结构和艺术形态等方面深入、理性地对经典案例进行分析，了解设计究竟好在哪里，哪些地方还有遗憾之处，如何理解、学师的设计思维和设计手法，培养学生研究设计意识。 讨论式教学法在加强教学互动上具有较为理想的效果，有利于学生主动性发挥。在讨论过程中，教师主要起着组织、启发、引导、串联的作用。学生不再被动等待老师来改图，而是主动讲解自己的设计方案，其他同学提出问题或发表自己的观点，这样一来容易发现学生在学习和认识中存在的问题，二来可以培养学生分析问题、解决问题的能力，还能锻炼提高学生的口头表达能力。教师应注意与学生适时换位，引导学生问教师答，督促学生变被动为主动，并通过多种讨论方式增加师生之间的交流，增强教与学的互动性。 此外，还可以广泛采用现代技术手段，利用网络系统将课堂教学延伸到课外。教师可以利用互联网（包括校园网、FTP站点等）建立网上教学平台，将课件、图片、视频、评述等融为一体，并链接专业网站、论坛、设计大师的博客等，使课内教学向基于计算机多媒体和网络资源的课外学习延伸，拓展教与学的时间和空间，强化教学互动，启发学生自主探究学习。 景观设计专业论文:项目式教学在建筑设计技术专业景观设计课程实践教学中的应用探讨 【摘要】文章分析了景观设计课程的现状，论述了项目式教学模式的特点和实施的必要性，结合建筑设计技术专业的学科特点和市场行情，对建筑设计技术专业的景观设计课程项目式教学的过程进行了探讨。 【关键字】项目式教学 景观设计， 教学模式 *本文系广州华立科技职业学院教学研究与改革项目“高职院校建筑设计技术专业景观设计课程建设和教学方法研究”。（项目编号：HLZ041305）成果之一 项目教学法就是把具体的项目引入课堂，让学生通过实际操作整个项目的全过程来加深对理论知识的理解和巩固，包括方案的信息踏勘，方案构想，方案绘制，现场施工以及后期成果检验和评价等的全过程都是以学生为中心，在教师的指导下，根据自己的兴趣进行主动学习的一种教学方式。一般采用分组的方式进行，最后还包括分析总结。 《园林景观设计》课程是高职建筑设计专业的重要课程之一，本课程目的是让学生掌握景观方案设计的基本技能，具备从方案的初步设计到施工图设计以及效果图绘制，立体模型设计的全套核心技能。但是建筑设计专业的此课程除了具有这些基本技能之外还应熟练掌握景观与建筑设计知识融合渗透对接的能力。所以把建筑设计技术的学生培养成为通识景观和建筑设计的通才也是此门专业课的任务之一。 一.景观设计课程教学现状 国内的景观设计课程常采用重理论轻实践，大多以理论为主的模式。这种方式培养出来的毕业生出来工作后短时间很难融入到用人单位的岗位中去，与企业要求脱节的情况很严重。不能短时间内适应企业角色，实践能力不强。这种情况下我们倡导在建筑设计专业景观设计课程及其相关课程中实施项目教学法。 项目制教学模式最显著的特点是“以项目为依托、学生为主，教师为辅”。特点：1.缩短学生将理论应用于实践的时间。2.形式灵活，能激励学生的创新精神和创造力3.有利于检验学生课堂理论知识的漏洞，能做到查漏补缺。4.有利于提高学生的团队协作能力[4]。 二.项目式教学法的必要性。 （一）紧跟社会对学生的需求信息，加强实训、培养动手操作能力、树立创新观念提高学生的主动参与意识激发学生的兴趣，促进学生主动学习。学生既能从事真实的项目工作，比如亲自接触来自一些设计公司的方案项目，也能接受到来自企业的指导，有助于学生提早适应职业，大大提高了学生职业能。 （二）培养学生的互助协作精神，扩大知识面提高师生解决问题的能力。有助于与学生进行情感交流，有助于教师理论与实践能力的提高，教师加入到具体的项目当中去，随时发现问题随时指出，无形中也提高了教师把理论转化为实践的能力。 三.项目式教学的实施步骤 （一）.精心选择合适的项目任务。 一般教师围绕专业培养目标和专业知识模块提出与之相关的几个项目任务，经过与学生的研究讨论，最终确定较合适的一个来实施。所选项目要尽量涵盖多项知识点； 其次要针对学生的实际水平确定项目的难易度 [5]。对于建筑设计技术专业的景观设计课程来说可以选择项目的内容既包含建筑设计又包含景观设计的项目来让大家实践。这样可以起到建筑和景观知识的交融。例如：可以选择居住区的规划设计方案让大家来实施。建筑和景观相关的知识都得到了实践。 （二）.现场踏勘考察，制定项目计划 在项目实训的前期阶段，教师应该多次引导学生到项目现场仔细踏勘了解设计场地概况，通过项目调研满足学生对现场设计所需要的信息的要求。随着设计阶段不断地反复都到现场观摩，加深学生对场地设计的理解，以学生为主制定项目工作计划，确工作步骤和流程，并注重学生之间的交流和指导教师之间的沟通。 （三）.组织项目实施，检查考核评估 学生按照计划任务和步骤开始动工，分工合作的过程终遇到问题及时和指导老师以及同学讨论，以最佳的方案解决问题。此过程以学生为主，教师适当的时候给与提示。 对于项目实施过程以及成果，指导教师应注意检查考核和评分，师生共同讨论评分的办法，原则和形式，可以采用互评的方式进行，也可以采用接受公众投票的形式评比，结果按一定比例进入总分。 （四）.做好总结 项目实训完成后要进行必要的总结，包括总结设计构思，设计步骤，设计方法等。选出完成该项目的最佳思考方法，步骤，以及学生容易忽视的知识点，学生可以在总结过程中掌握更多的设计技巧，方法，使建筑和景观知识达到良好的交融和互通，从而达到很好的实践效果[5]。 四.结语 在建筑设计技术专业的景观设计课程教学中，任课教师应根据学生的实际情况，合理安排设计实训项目，关注项目实训教学的全过程，激发学生的学习兴趣，真正达到建筑设计知识和景观设计知识的合理搭配。让学生成为项目参与的主体。培养满足社会需求的合格的高水平设计人才。 景观设计专业论文:高职景观设计专业实践性教学策略浅析 摘 要：主要论述了高职在景观设计实践教学中的现状和存在的问题，并提出有效的改良措施，确定专业方向，重视专业实践，从多个方面建立专业与理论教学相结合的教学方法。 关键词：景观设计；教学；实践 高职的景观设计专业是一门现代的艺术专业，是一门综合性较强的学科，学生课程学习内容包括绿化的景观植物学习，工程建造，规划，计算机软件学习，加强艺术修养、绘画能力等各方面技巧性的锻炼，本学科学习要求学生具有创新的意识，开拓的精神。由此可看出，实践在教学过程中是十分重要的一环。 一、高职景观设计实践性教学现状 现代的景观设计专业是结合传统景观设计，并注入了新的学科理念，如建筑学、植物学及工程学等，逐渐演变成为一个有着自己独特教学特色的新层次学科。而任何的设计也还是要落实到生活，真正地将艺术融于生活。那么，在教学过程中就要注意培养学生的创造性及艺术性。而实践教学一开始是西方倡导的教学模式，现在被广泛地应用到各类学科中。理论联系实践，让知识变得有用。景观艺术设计是立足于现实的，因此在教学过程中加强学生社会性及现实性的锻炼是十分有必要的。 二、高职景观设计实践教学中存在的问题 1.过分重视理论知识 在高职教学过程中，受传统教学的干扰严重，教师对理论教学比较重视而往往忽视了实践教学，对知识的讲授过于细致、全面，致使考试的压力过大，学生在学习的过程中根本无暇顾及其他。想要系统地掌握理论就得下功夫学习。而对于一些技巧性的问题，也只注重理论性的指导，可以说是纸上谈兵，在一些实际的操作技能上，如，绘画能力的提高、真实植物的辨别及计算机设计软件的运用等，学生表现效果不佳。因此，在这种情况下，学生的实践能力及创新性思维都得不到很好的提升，那么高职开授这门学科的学习也就失去了它原本的意义，根本不能实现本来的培养目标。高职培养人才是高级技术型人才，比较注重的是它的实用跟应用价值，以后工作的重点就是将理论性的东西运用到实践中来，更好地理论联系实际，为生产实践服务。生产是第一现场，仅仅靠理论知识的传授是不可能实现的。 2.缺少创新意识 所谓的高级技术人才要具备较高的创新意识，能够在创新性上取胜。从学生的作业和平时的表现来看，大家习惯套用典型的设计或者用一成不变的想法来完成自己的设计作业，不肯多动脑，极度缺乏创新的主动性。在一成不变的教学模式下，每个人的思路都是差不多的，没有任何创新的空间。 3.教学设施不完善 很多外界条件也阻碍了实践教学的教学质量。随着过去几年园林景观事业的热门带来了景观设计专业的大热，各个学校争先恐后地增设这个专业，从教师的配备到教学设施来说，都不一定能满足教学的要求，院方教育资金投入严重不足，致使在教学过程中很多提高学生能力的实践课程不能顺利地进行，绘图电脑设备短缺，植物园实习经费欠缺，这样在落后的教学条件下，学生学习的积极性也会大打折扣，不能很好地完成老师交代的任务，专业技能得不到充分的学习，也没有锻炼的机会。 三、高职景观设计专业实践教学的优化策略 1.加强实践教学 实践教学可以有效地加深对所学理论知识的印象，也能了解到学习理论知识的重要性并能在实践的过程中及时发现问题，不懂的能主动地再回去查资料，更能有效地记忆理论知识。以此形成良好的习惯，用所学的知识学以致用地解决出现的问题，这样可以使枯燥的学习变得生动起来，动手能力强在高职教育实践中是必不可少的，是培养高素质技术型人才所必须具备的素质。加强实践教学能够培养学生的动手能力及逻辑思维能力。也可以增设专业的竞技项目，能够促使学生主动学习，设立奖励制度，以此增加学生的学习兴趣。 2.培养创新意识 可以说景观设计者没有创新，那么他的作品就没有灵魂。而创新并不是空泛的设想，也是通过实践经验总结和归纳出来的。创新是靠勤奋的发现及不断努力，不断总结失败经验得来的。创新来源于生活，来源于实践，创新意识可以说是一种态度，养成好的习惯之后就会用这种习惯来调节自己的精神状态，是社会进步的关键力量，是现代社会与传统社会的本质区别。 3.实践教学体系的完善 （1）要有科学的教课结构，提前做好下学期的教学安排。主要是为了解用人单位对技术型人才提出的就业要求，对以前陈旧的计划进行改善、更新，并有机会学习其他教学单位的教学方法，好的可以借鉴。（2）重视教学过程，广泛听取老师对教学的意见，适当地调节上课时间，科学合理安排课堂训练，以便学生发现问题能够及时与老师沟通。最后一点就是增加实践的趣味性，学期学习快结束的时候能够到相关行业中进行实际的锻炼，或者让除了老师以外的专业人士对学生的设计作品进行点评，到不同风格景观中去感受学习，在观赏与体验中学习，增强自己的专业修为。 景观设计专业论文:环境设计专业广场景观设计课程的多元化教学实践 【内容摘要】针对目前课程教学现状与不足，文章介绍了广场景观设计课程教学方法的多元化改革与实践，即授课方式的多元化、作业形式的多元化和评价方式的多元化。旨在采用“多元化”教学实践的研究，寻求适合本校实际情况的环境设计专业教育方式。 【关键词】广场景观设计 课程 多元化 实践 环境设计专业广场景观设计课程是景观设计类的初级课程。通过本课程的教学，学生能够掌握广场景观设计的基本知识，掌握城市广场景观的设计方法，理解广场景观在城市中的意义，了解广场的设计风格、手法以及材料应用，掌握完整的设计图纸表现方式，为学生在未来实践中遇到的相关问题打下坚实基础。 由于广场景观设计是在室内设计课程后开设，学生已经形成了一定的室内空间感和思维方式，进入景观设计课程后空间尺度扩大、形态改变，学生难以适应，容易造成空间感差、尺度掌握不准和思维被禁锢等不良影响。再加上课时短、内容广泛、缺乏专业实践，导致现阶段授课的不足。由此，我们提出了广场景观设计课程的多元化教学实践，从授课方式、作业形式和评价体系三方面对本课程进行全方位立体化的教学改革。 一、授课方式多元化 授课方式的多元化体现在理论讲授、考察调研、实地测量、资料整合、分组设计、方案宣讲6个部分。这是根据设计的流程进行的划分，贯穿整个设计的始终，从多个角度阐释设计的过程，让学生在实际动手操作的过程中感知空间与尺度，切实掌握设计内容。 （一）理论讲授 在多元化实践教学的理论讲授过程中，教师主要以多媒体授课方式为主，比如电子课件，其包括了全部的理论知识内容，并且辅以大量能够直观地解释说明理论知识点的实景照片、设计图片、视频、电子书等。这样图文并茂，才能充分调动学生的积极性，让学生有兴趣地进行下一步学习。[1]在上课过程中要求学生记录课堂笔记，查阅资料，一是能够加深其对教学内容的充分理解，二是能够让学生积累一定的设计技巧。 （二）考察调研 选取周边设计完整的广场场地进行考察调研。事先将学生进行分组，2至4人为一组，选出一名学生担任组长，负责统领整个组员的工作，并进行分析汇总。出发前下达课题任务书，其中包括广场的地理位置、面积尺度、地形地貌、历史文化背景、风土人情、文脉传承、周边环境、自然气候、场地设施、小品景观、铺装材料使用、绿化植被配置、功能流线分析、行人采访、整体优缺点等情况进行实地调研分析，[2]以拍照和手绘草图形式表现，并且完成3000字以上的调查报告。这样以小组形式进行实地调研，不仅能够使学生全面考察广场的现场情况，而且能够提高其文案策划能力，锻炼团结协作能力。 （三）实地测量 实践设计项目选取真实的场地，学生按小组进行实地测量，记录完整数据，再在教师的指导下综合调研数据及所收集的资料，提取出符合场地条件的设计理念，围绕设计理念分解设计元素，一步步深入设计。注意将测量数据分类保存，进行整合，为完成整个设计做积累，锻炼学生的实际动手能力。 （四）资料整合 收集经典广场景观设计图片并进行分析，分类整合，选取相关设计理念的图片分类，提取设计元素。在完成过程中掌握设计元素的提炼，学会设计形成过程，锻炼学生的资料收集与整合能力，设计元素的提取与完善能力。 （五）分组设计 由每个设计小组完成一套设计图纸表现，组内成员可根据本人擅长分工合作进行，如设计文案策划、手绘草图创意表现、设计场景效果图制作、后期处理表现、版式设计与制作、设计方案宣讲与答辩等。模仿实际运行项目制作流程，使学生熟悉实际项目操作过程，强化职业技能，锻炼与人合作及协作能力。 （六）方案宣讲 召开设计方案宣讲及答辩会，邀请本专业其他教师参加，以小组为单位进行宣讲答辩，教师可根据展示内容进行提问，其他小组可以从别组汇报中博采众家之长，完善自我，在交流中提高。宣讲及答辩成绩计入最终成绩。这锻炼了学生的口头表达能力与临场应变能力，树立团队意识，增强集体荣誉感。 二、作业形式多元化 作业成果包括调研报告、设计文本和ppt汇报各一份。调研报告是通过调研实际情况，采取图文并茂的方式表达，能够锻炼学生的资料组织分析能力。文本部分包括设计理念说明、草图设计、总平面图、功能分析图、流线分析图、景观轴线图、植物分析图、景观效果图、竖向分析图、材料使用说明等等，排版设计后进行打印。最终设计成果包括展板部分和图册部分。宣讲部分以小组为单位，推选表达能力强的同学进行登台讲解，其他成员进行补充。通过设计成果的展示模拟实际项目，让学生从中得到锻炼。 这种形式多元的作业成果展示激发了学生的积极性，并且有效地杜绝了抄袭行为。结课后举办学生优秀设计作品展览，班级之间做成果交流，让学生充满成就感与荣誉感。 三、评价方式多元化 评价方式包括学习过程考核、实践过程考核和综合应用能力考核三方面。多元化的考核方式可以记录学生的学习过程表现，强化学习过程中的沟通，提高最终作品质量。 1.学习过程考核20%，由教师根据平时记录给出，包括学生平时出勤表现，以及学习过程中与授课教师的沟通情况，学习状态是否积极，这是学生学习的投入程度和努力程度的检验。 2.实践过程考核30%，考核学生在实际调研参观过程中是否积极，调研结果是否全面合理，调研报告、平时课堂笔记和随堂作业的完成情况是否良好，这是平时学习成果的检验，也是学生学习态度的考查。 3.综合应用能力考核50%，由最终提交的设计成果评定给出，其中设计资料选择的质与量、理念元素的提取新颖与切合程度、图纸制作的精与劣、宣讲汇报答辩的程度等都将作为考核的内容，综合评定出总成绩。 结语 广场景观设计课程多元化的实践教学能够让学生投入并参与其中，发挥主观能动性和个人潜能，克服了学生抄袭的坏习惯，避免了以一张卷纸定终身的片面性。授课方式的多元化、作业形式的多元化和评价方式的多元化有利于学生素质能力的培养，有利于学生全面发展，顺应了学院“应用为本，学以致用”的办学理念。 景观设计专业论文:新时期的景观设计专业教学改革探析 景观设计是一门综合性强、应用广的专业，并且设计理念会随着时代的变化而变化，因此很多高校都进行了景观设计专业教学课程的改革，希望能提高教学的质量，适应时展的需要。该文章通过分析新时期景观设计专业教学改革的必要性，提出了促进高校景观设计专业教学改革的一些措施。 随着生态园林城市建设的发展，传统的古典园林设计理念已经不符合时展的需要，因此出现了一些新的现代景观设计理念。并且随着近几年各种景观设计的兴起，市场对景观设计人才的需求逐渐加大，景观设计专业成了热门专业，高校为了适应时展的需求，开始对景观教育专业教学进行改革，以培养出真正符合社会发展的专业性人才。 新事情景观设计专业教学改革的必要性 1.传统教学模式针对性差，与现代景观设计理念不符 景观设计专业中最重要的课程就是景观规划设计课程，在传统的教学方式中，该课程的教学主要以类型化教学模式为主，即每学期安排3～4个不同功能不同类型的课题，让学生一起讨论研究，例如公园、广场等，一般老师会按照课题设计规模的大小和难易程度进行设计，目的在于增加学生的实际经验。但是这种类型的教学模式针对性不强，没有体现出具体需要解决的课题，因此在课题的设置上比较零散，缺乏连贯性和针对性。学生在设计的时候没有明确的目标，在设计中经常会不知所措，出现了很多模仿的现象。 2.起步晚，师资力量相对薄弱 我们国家的景观设计专业与西方发达国家相比起步较晚，在景观专业的教学上没有太多的经验，而且很多高校景观设计专业的教师大多数学的都是美术专业，有关园林规划等专业的教师少之又少，即使高校想要引进一些专业性强的老师都无从下手，再加上现在景观设计专业的教师数量与学生人数比例相差甚远，因此加大了教师的教学负担，降低了教师的教学水平，很难达到预期的教学目标。 3.学校教学的专业性不强，学生基础不扎实 我国很多高校的景观设计专业都是在环境设计专业的基础上发展起来的，但是环境设计专业未来的发展方向以室内设计为主，所以就导致高校的景观设计专业缺乏一定的专业性。另外，由于高校扩招的原因，很多美术功底不扎实学生也进入了景观设计专业学习景观设计，这些学生艺术表现力较差，例如在让学生进行园林绿化设计的时候，这些基本功底较差的学生可能连设计的对象都搞不清楚。 新时期景观设计专业教学改革探析 1.创新教学方法 新时期最大的特点就是科学技术的发展，科学技术的发展为现代教学带来了许多便利，所以传统的教学方法已经不能适应新形势下的教学，教师必须要创新教学方法，运用高新技术进行课堂教学。例如教师可以可以利用多媒体进行教学，景观设计专业教学过程中会用到大量的图片资料，单纯的依靠课本中的几张插图是远远不够的，教师可以充分利用现代技术，在网上下载一些图片，然后利用多媒体展现给学生，不仅节省了老师讲课的时间，还能方便学生的学习与理解。另外对于一些三维的立体设计图，多媒体一样可以展现出来，还能给学生一种立体的空间感，进而激发学生学习的兴趣。利用多媒体进行教学还能让学生了解到一些国内外最先进的设计，开拓学生的视野，增加学生的知识面也可以利用模块课题讨论法进行教学，这种教学方法是以师生互动为基础的，在选择课题之前教师要提前为学生讲解一些有关的理论知识，然后再选择课题，课题选择完成之后，教师要指导学生去查阅相关的资料，然后有学生找出整个课题设计中需要注意的问题，并有小组成员之间进行问题的交流讨论，完成景观设计图，最后再由教师对设计图做出评价，指导学生改进设计中的错误。通过这种模块课题讨论的方法，能激发学生的创造性思维，增强学生创新的意识。 2.加强师资队伍建设 因为我国景观设计专业成立时间较短，教学经验相对缺乏，很容易影响到教学的质量，因此高校应该加强景观设计专业师资队伍的建设，在教师队伍的专业应该相对均衡，不能只有美术专业的老师，还应该涉及到园林园艺、教育规划、建筑施工等各个专业的老师，这样才能保证学生的全面均衡发展。对于景观设计专业现有的教师，高校应该组织他们参加培训，增强他们的专业知识，也可以开展一些专题讲座或者是让教师进入设计单位锻炼，这样教师在教学的过程中才能抓住实践教学的重点，提高学生的实践经验。 3.根据学生的实际情况调整教学的内容 教学内容在人才培养的过程中发挥真很大的作用，教学内容合理得当有利于提高增加学生的理论知识和实践技能。因为课程改革的关系，景观设计专业的教材也发生了很多的变动，教师应该根据实际情况对教学内容进行调整，对于新版教材中的一些相对落后的或者是理论性太强的知识可以简单的讲解，对旧版教材中有用的知识也可以放在教学内容当中，特别是一些景观设计中出现的新工艺、新材料，这是教学的重点内容，总之应该根据实际情况调整教学内容。 结束语 总的来说景观设计专业教学应该与社会发展需求相适应，并能够根据需要不断的进行调整，及时吸收和采纳最先进的设计理念和成果，根据实际需要进行教学内容和教学方法的改革，这样才能为社会培育出一批高精尖的专业人才。 景观设计专业论文:环境艺术专业园林景观设计课程教学改革的探讨 [摘 要] 随着城市化进程的不断加快，人们对城市中景观建设的要求也是在不断的提高，社会上对于从事园林景观建设人员的要求也是越来越严格，需求量越来越大。因此，一些学校设立了专门的园林景观专业，但这些课程在开设之中存在着一定的问题。我们应该采用一些有效的措施，完善园林景观设计，使我们所居住的城市更加的美丽、健康。 [关键词] 环境艺术；园林景观设计；教学改革 经济的不断发展，使的城市化进程不断加快，社会上对园林景观的需求也在不断的扩大，同时，带来了园林景观设计的学科的蓬勃发展。现在，很多高校开设园林景观设计的相关课程。园林景观设计是将自然景观与人文景观相结合，在自然景观之中彰显人文艺术的魅力。园林景观设计与城市规划设计和建筑设计专业又是不相同的，它从环境艺术的角度包含了城市规划设计、生态设计等等设计，它是对环境艺术设计领域的扩展。随着环境艺术景观的不断发展，园林景观设计课程已在环境艺术设计专业中占有重要的地位，同时，也取得了一些成果，但园林景观设计课程中仍存在着一定的不足，所以，在教学设计上，我们应该寻找到更加合适的教学课程安排。 一、园林景观设计和教学课程的现状 城市发展中，园林景观设计成为城市环境设计的一个重要部分。生物科技手段中的引种驯化、杂交栽培等技术的不断进步，给园林景观设计带来了更加广阔的发展空间。在艺术创作方面，创造了一批具有地方特色以及地方文化底蕴的园林景观设计理念。但是，在园林景观设计中仍然存在着很多问题，诸如：在园林景观设计的时候没有考虑到景观设计的地域性问题，使得不同的地域风格，拥有同样的园林景观设计，使园林景观设计与当地的建设格格不入，降低园林景观设计的美感度。 二、环境艺术专业园林景观设计课程存在的问题 我国，在众多高校中都开设园林景观设计课程，其中农林院校占有大多数，专业中主要偏重学生对植物的认知与栽培知识，建筑学院开设景观设计的课程，艺术类的院校开设美学与艺术创造方向的学科，所以，从专业的综合度来看，我国的园林景观设计还是比较齐全，但是，从每个学生的自身学习知识的角度，我们可以看出，每个学校设置的课程存在着一定的局限性，专业设置的比较混乱。 1、园林景观设计课程的设置混乱 艺术类环境艺术专业中园林景观设计只开设有建筑景观设计和园林设计两门课程，这样的话，学生对那些植物学、生态学里面的知识不了解，因为他们拥有的知识有限，让学生在学习园林景观设计的时候产生很大的障碍，不能很好的开阔学生的智力。所以，在园林景观设计课程的安排的时候，要充分的考虑学生的实际情况以及的学生的长远发展，增加园林设计的基础课程，让学生更好的适应未来园林景观设计的要求。 2、园林景观设计课程的师资建设不完善 随着社会的不断进步，人们的审美眼光越来越高，园林景观设计的也是不断的发展，这样就需要老师的不断学习，只有老师不断学习，丰富自己的头脑，才会教授给学生有用的知识。 3、学生实践缺乏、教学方法陈旧 在我国的园林景观设计课程中，学生的实践时间很少，园林景观设计本身就是一种动手能力的课程，但是，我们的学生只是在教室里学习知识，很少出去观察园林实景，很多学生对于一些植物的种类分不清楚。在园林景观设计的课程中，教学方法上还是比较的传统，仍然是以教师单个人作为教学的主导，老师向学生灌输着理论知识，师生互动极少，这样学生的理论与实践很难结合在一起，学生的学习兴趣不高，就不会达到老师所期待的的教学质量。 三、园林景观设计课程教学改革中的措施 1、健全园林景观设计课程教学体系 针对我们课程设置的不足点，我们在开设园林景观设计课程的时候，增添相关的配套课程。例如：生态学的引入，将生态学的一些知识引用到园林景观设计的课程之中，园林本身就是为城市的景观服务，学生只有掌握了生态学的相关知识，才能根据符合环境的园林景观。同时，学生在学习的时候，也要多接触西方的设计观念，使中西方结合，设计出利于保护环境的园林景观。 2、加强师资建设 提高教师的学术水平以及他们的实践能力。学校应该鼓励老师到外校进修，让老师不断地充实自己的知识，鼓励老师积极参加学术活动，了解最新领域的发展动态，开阔教师的视野，提高教师的专业知识水平。同时，学校也是可以引进高学历人才，包括一些外教，外教可以将他们国家的园林景观设计课程的理念带到我国，学生学习的时候可以中西结合，学习到更多知识，有利于他们在未来园林景观设计的时候产生新的想法。 3、丰富学生实践 园林景观设计课程本身就是从环境之中不断地学习新的知识的一门课程。学校在开设这门课程的时候，要更多的加入实践的课程，让学生不仅仅学习到理论知识，而是让学生结合实际，更加的了解社会，提高自己的动手能力。 结束语： 目前的环境艺术专业园林景观设计课程教学的现状存在着一定的不足点，我们在设立课程的时候，通过教学方法、课程设置以及师资方面的教学改革，对学生学习基础知识都会有一定的帮助，这样有利于培养高技术、高能力的人才。 景观设计专业论文:浅析高职艺术景观设计专业学生的创业教育 [摘要]文章阐述了艺术设计专业创业教育的意义，以及转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析，如高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够，高职艺术景观设计专业大学生的心理、能力、性格等主观因素不够等。从创业教育目标、开展内容、开展思路、实施方法四方面分析了高职艺术设计学生创业教育的开展，并指出了其特色之处，如从传统的高职艺术景观设计教学模式中突围，探索以就业与创业为导向的教学模式等。 [关键词]高职艺术设计 景观专业 创业教育 一、艺术设计专业创业教育的意义 党的十八大报告明确指出，要加强职业技能培训，提升劳动者就业创业能力，增强就业稳定性。美国创业教育先驱Jeffery A.Timmons也把社会面临着人类的创新和创业精神在全世界取得伟大胜利的一场深刻革命比作“一场无声的革命”。高职艺术景观设计专业教育必须转变观念，积极适应就业形势的变化和就业制度改革的深化，自觉改革课程体系，探索高职艺术景观设计专业创业教育新模式，推动高职艺术景观设计专业创业教育的科学发展，逐步实现高职艺术景观设计专业就业型教育向创业型教育的转变。 随着经济的发展，我国的高职艺术景观设计专业教育也得到大步发展，但同时多元素的影响造成毕业生的就业质量较低，因此在激烈的竞争压力下，高职院校艺术景观设计专业必须要调整办学思路，全面开展创业教育，才能解决自身生存与发展的问题。所以，在高职院校中开展艺术景观设计专业创业教育，用创业带动就业，促进高职艺术景观设计专业毕业生就业，提高高职艺术景观设计专业就业质量，达到培养既有创新精神又有创业能力的高职艺术景观设计专业人才的目标，对推动高职艺术景观设计专业教育深入发展，具有高瞻性的意义。 二、转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析 高职艺术设计教育发展速度惊人，到目前为止在校学生达80万人，导致每年有大量的毕业生需要就业，但是由于中国高校持续扩招、经济体制的转轨、产业结构的调整及社会劳动人事制度的改革引发的高职艺术院校的就业压力十分严峻，就业形势很不乐观。根据广州媒体报道，近年来广州美术学院高校就业率连续两年排名倒数第三。而通过分析这两年艺术类毕业生就业现状发现，部分景观设计类毕业生主动创业，让自主创业成为解决就业燃眉之急的有效途径。据统计，美国20%～30%的大学生毕业后自主创业。但是国内高职艺术景观设计专业学生的创业状况仍处于整体比例较低、急需突破发展的阶段。 1.高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够。Schumpeter认为，创业指对企业组织实行新组合、新产品、新服务、新原材料来源、新生产方法、新市场和新的组织形式的措施。而高职艺术景观设计专业毕业生通常的短暂性的接单、培训、家庭作坊式等不能算真正的创业。大学生创业是一项系统工程，因为在解决自身就业的同时，又能帮助其他人就业。并且创业要基于创新的基础上才能释放出潜力。 2.高职艺术景观设计专业大学生的心理、能力、性格等主观因素不够。主要体现在：缺乏创业心理准备，对创业的艰难性和风险性认识不足，心理承受能力较差；欠缺创业知识和创业能力，与创业相关的注册、管理、营销、融资等各方面知识不足；艺术类学生的性格比如与团队协调合作能力，以及缺乏资金、缺乏市场经验等因素也制约着创业的成功。 3.政府和高校的支持工作没有做到位。创业方面，政府的政策还不到位，没有特别完善的政策系统做支撑，比如提供相应的资金或者免税政策等措施；同时市场环境也不是很充分。而且高校的引导教育不足，创业教育的实施目前还停留在文件层面，很少有学校鼓励且帮助毕业生进行创业。学校的创业也只是停留在口号方面。尽管高职艺术景观设计专业大学生创业已有一段时间，但发展速度之慢，对经济的提高没有什么作用。 三、开展高职艺术设计学生创业教育 在越来越多的高职艺术景观设计专业大学生面临着就业压力问题的时候，必须改变高职艺术景观设计专业传统的就业理念，从加强创业教育开始，引导和扶持高职景观设计专业大学生的自主创业行为。在教育中转变就业与创业相结合的方式，通过实践探索构建高职艺术景观设计专业大学生创业教育体系，提高高职艺术景观设计专业学生就业与创业能力，通过创业教育提高大学生的创业率，通过培养就业能力提高就业质量。 1.创业教育目标。在越来越严峻的就业形势下，以如何提高高职艺术景观设计专业学生就业质量与创业能力为目的，将当今社会需求和未来社会发展对高职艺术景观设计专业人才应具备的知识、能力和职业基本素养进行分析，对毕业生就业指导进行创新。改变传统的就业观念，以加强创新创业教育为核心，构建创新创业型人才培养教育体系，采取就业与创业相结合的方式，对高职艺术景观设计专业学生的自主创业进行引导和扶持。通过校企合作、项目式教学、教师工作室、学生工作坊等教学模式的创新改革，最终达到既有创新精神又有创业能力的高素质的高职艺术景观设计专业人才目标。 2.创业教育开展的内容。首先，分析我国经济社会发展的特点和高职艺术设计教育的本质规律，发现高职艺术景观设计专业创业教育课程建设中存在的问题。以专业的创业课程改革的实践活动为线索，在分析、比较、总结国内外职业艺术景观设计创业教育课程模式改革的经验后，获得具有中国特色、本土化的就业与创业教育教改成果。其次，在教学中重点对学生的专业能力、学习能力、组织协调能力、沟通能力、意志品质、进取心和求知欲、敬业精神、责任意识、团队意识进行培养，建立具有促进高职艺术景观设计专业学生就业，以及提升创业能力的教育课程体系，充分调动学生的积极性与主动性，引导学生在掌握基本理论、知识和技能的基础上，培养与提高学生的就业与创业能力，努力使学生具有适应不同工作环境与岗位要求的、稳定的、可持续发展的就业与创业能力。 3.创业教育开展的思路。开展创业教育的途径有很多，如培养高职艺术景观设计专业学生创新意识和创业精神，增强学生的创业意识；加强高职艺术景观设计专业学生职业素质和能力训练，提升学生的职业素能；营建高职艺术景观设计专业真实职业的环境与平台，掌握学生的职业能力；指导高职艺术景观设计专业学生创业的计划与行为，学生以创业带动就业等。要不断开拓与优化创业教育的开展思路，全方位地促进创业教育的开展，使学生具备多项创业素质，提高创业成功的几率。 4.创业教育实施方法。在教学中开展理论教育与实践教育相结合的提升就业质量与创业能力教育的实践模式。以全面提升学生就业质量与创业能力为导向，对专业教学环节进行整合创新。加强高职院校艺术景观设计专业学生职业素养教育建设策略的研究，包括校园精神、物质层面的职业素养教育资源的开发与利用；实践教学、大学生社会实践中的职业素养教育的研究与实践；工学结合，校企合作育人条件下高职院校艺术景观设计类学生职业素养教育建设的探讨。如在教学中可开设系列类似创业心理学、企业管理、公司运作等方面的选修课程，满足学生提升创业素质与能力的需要。以企业真实设计项目作为主要教学内容，通过“市场、企业、课堂”三位一体的教学场，“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链的有效途径，培养适应行业发展需要的“发展型、复合型、创新型”技术人才，全面提升学生综合设计能力。同时在教学中利用课赛结合、以赛促教、课程对接的方式，提升学生的创新水平。以全面提升就业质量与创业能力为导向，创新毕业设计教学模式。 四、特色与创新 1.从传统的高职艺术景观设计教学模式中突围，探索以就业与创业为导向的教学模式。变“传统模拟设计课题”为“真实的企业设计项目”，提高学生高职艺术景观设计创新技能；变“传统毕业设计实习”为“毕业设计顶岗实习”，提高高职景观设计学生的职业技能；变“传统学校教学场所”为“行业、企业、课堂”三位一体的教学场，引导学生进入未来的职业场；变“传统教学环节”为“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链，通过教、学、做形成职业能力，以创业带动就业。 2.校企双师指导，以企业项目设计为载体的“项目参与式”创业教学方法的探索。目前，高职院校的毕业生几乎都存在工作过程中技能不过关、不能适应工作环境的情况。为了毕业生能够很快适应工作环境，具备一定的实际操作能力，学校与企业应进行实际项目及工学结合市场化方式改革教学方法，学校教师与企业能工巧匠共同培养学生创新思维能力，突出教学成果，提升学生就业与创业能力。这样，学生既具备一定的理论素养，同时具备实际操作能力，在工作过程中一定可以得到用人单位的认可。 3.确立以就业与创业为导向和核心的设计师职业素能，提升课程内容。课程内容应以就业和创业为导向，以提高设计师职业素能为目标，将其内化在校企合作模式下高职院校艺术景观设计类学生职业素能教育过程中，找到职业素能教育教学和社会相结合的切入点，为创业带动就业的人才培养提供理论依据和实践范本。 4.形成一个全面强化提高学生综合设计能力的毕业设计，整合教学环节。在教学过程中，不断提高学生的创业意识，加强学生创业能力的培养，将创业融入学生的毕业设计之中，实现两者的结合，从而创新基于就业与创业导向的毕业设计教学模式，以期全面提高学生就业质量。 五、结语 联合国教科文组织明确提出：“培养学生的创业技能，应成为高等教育主要关心的问题。”职业教育不仅要培养学生具有适应工作世界的能力，而且还要培养学生具有面向未来的创业能力。在社会转型期，高职艺术景观设计专业教育的人才培养应该把提高就业质量和促进创业教育当作重要的价值取向，在专业教育过程中将渗透、融合创业教育理念，帮助当代高职艺术景观设计专业学生树立创业意识，培养高职艺术景观设计专业学生创业精神，提高高职艺术景观设计学生的就业能力，完善高职艺术景观设计学生的知识结构，更进一步地深化创业教育内涵和加强培养学生就业创业能力。 景观设计专业论文:高校景观设计专业方向研究探索 摘 要：近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，但其学科发展与理论建构显得相对滞后，正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待做深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业方向高校必须面对的问题。 关键词：景观设计专业；生态；实践主体 景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词，从学科分类及组合结构来看是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。 景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。 景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造，景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。 景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。 广义上讲景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等等。景观艺术设计就艺术本体而言与其它艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。 把生态价值取向做为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺，人口膨胀，环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。 宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。 微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。 在景观艺术设计专业方向的研究上是一个多层次相融的关系体，从宏观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚的说明景观艺术设计的实践主体范围。 景观设计专业论文:景观设计专业与基础教学研究 摘要：近来城市化进程的迅猛发展,使得人们对现有生活环境及景观有了重新的认识和思考。景观设计也成为艺术设计专业里重要课题之一。深刻理解景观与地质、人文、生态等诸多因素的关系,将更加有利于景观设计专业的发展。综上观点本文诠释景观的概念、基础内容及其相关专业的交叉关系。探讨了景观设计师的方向培养，教育与设计思维引入了基础教学的研究中，并为景观教学的研究具有重要的意义。 关键词：景观、景观设计、景观教育学、基础教学 景观设计是一个体系，景观设计教育学是一个完善的教育体系。景观专业的起源和发展是基于现代化高度工业发展与城市人口不断增长，世界正面临着十分严峻的问题:那就是城市爆炸，自然环境和人为环境发展不平衡性。即使城市不断像摊大饼一样不断向农村和城镇扩张，依然满足不了交通、居住和工业的发展。而环境的破坏更为景观设计专业的诞生提出了新的挑战。为了可持续、健康的发展，人类必须与他赖以生存的环境和谐相处，即使开发也要与大地景观相融合、与周围环境相协调。人类社会的未来，由于人口迅猛增长和对自然资不断增长的威胁。那就铸要有一种与自然系统、演变进程和人类社会发展的需要协调的特殊的专业方向。我们现在已经在实际工作中找到了，它就是LANDSCAPE ARCHITECTURE(L. A.)。环境景观设计专业 这个专业在18世纪以前，是从欧洲13世纪的造园术发展而来的。到了19世纪，这种新的专业(L.A)的名称.是由美国Landscape Architects之父，F. L. Olmsted(奥尔姆斯特德)在1858年提出来的，专业的核心应是“城市环境的绿色生物系统工程”和“园林艺术”。 一．景观基本的含义和相关概念 学科的含义:“这是一门多学科的综合性科学，并正不断发展年轻学科。其涉及领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的景观。” 景观：景观指生态、技术和文化进程在某一点上的反映，其内容包含以下含义：例如荒原是自然景观，城郊是郊区景观，内城是城市景观。 景观设计师：从事土地使用和室外设计的行业，项目类型和规模如下：全球景观管理、场地设计、区域景观规划、开放规划、生态规划与设计、设计的社会和行为特性、景观施工和设施运营。 景观行业：在管理、规划和设计自然和文化景观时结合艺术学科的行业。 景观设计：创造有回应式、有意义、可持续和可再生的景观。 景观生态：这门科学认为景观学中最重要核心内容。各个要素相互交织形成了复杂的交互式整体，整体极其部分在功能和表现上有机结合，所有的部分和整体都在变化，实现动态平衡没人只是其中一部分。概念综述，探讨以景观设计师决策的视角以及对完美看待、管理和设计景观构成影响的种种问题。景观的含义介绍了多种认识方法，通过这些方法我们可观察和归纳出景观的内涵。 二．景观设计教育 当前一些人仍认为景观设计学专业就是艺术设计，本文诠释了其概念的不同，贯穿一个主题，即L.A.是一个交叉学科。任何广义艺术学，甚至筑学是不能把L.A.包含在内的。建筑专业是用无生命的材料来进行设计的艺术和科学的综合学科。景观学专业是用有生命的植物群落、地质景观原貌有关的材料进行设计的艺术和科学的综合学科，显然是不能互相替代的。 正如一位城市园林规划师，如果不掌握3 000种以上植物，是难以胜任主持总体规划这项工作的。相当于一位景观专业培训出来的设计师，如果不懂空间管理，不能从规划的角度、区域生态的出发点去思考解决问题，是不能胜任景观规划专业的。如果请一位没有学过植物学的建筑师、规划师或美术师来主持这项工作。那么，除了在平面上勾勒出铺装和绿化也别无工作可设计了。 景观园林师主持、承担总体性工作。这就为培养景观设计专业性人才提供了依据。教育学的理论及继续教育上的转型，只有这样才能推动未来的设计者，向着可持续和可再生方向发展。景观是多种因素共同作用下创造性的整体反映。 “受到真正的教育意味着悟性的深化，而不是信息的累加；意味着对人类极其问题理解清晰、透彻，并寄予同情。”――诺曼・文参特・皮尔 为深化悟性，并促进“对景观设计专业的透彻、清晰的理解，高等教育必须教育学生，使其思维不局限与科学“范围”，更要帮助他们打开视野，成为系统的专业知识体系。将所学知识和相关其他信息串联起来，系统分析。其他专业学生必须跨越本专业界限，超越狭隘和片段思维，系统、联系、再生的眼光理解本专业。 三．景观设计的前景 二战以后，这景观学科迅速发展，工作领域也越来越大，包括城镇的规划、扩建、改建，国家天然公园、森林、绿地、广场和工业区等建设工作。德国，20世纪30年代，这次行业从事全国高速公路绿地系统的规划。荷兰还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市，建设工作。就现在景观设计行业发展状况来分析，美国依然是目前国际化景观发展最发达的地区。中国、英国等其他国家也都有各自的偏重点。但景观设计总体前景使我们经过严密思考又回到了科学体系阐释的起点。社会需求是全球体系渐趋发展和人类需要的最终依赖的决定力量。设计生态性质号召景观管理、规划和设计行业紧密联系设计的生态环境，再造丰富的自然景观以及人文景观。相应的景观高科技的研究、引进，数字化景观，人与自然的对话呼吁相关行业应用新兴的设计方法、工具和技术的发展。 四．结论 当代的城市景观的发展进入了一个多元化的时代，在人们的审美观念泛化的情况下，现代景观的核心是创新与求变，景观教育产业也要符合辩证法的发展观点的。这一学科是以“生物、生态学科”为主，并与其他非生物学科(例如土木、建筑、城市规划)、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。它的基础知识包括地质学、自然地理、气象等自然科学，植物学、生态学等生物科学;园艺学、林学等科学;以及文学、艺术、美学等多学科相综合的系统工程学科。它包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设，大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划;同时运用现代尖端科学技术，如航测遥感技术和卫星遥感技术的应用和计算机技术的应用等内容。 景观行业教育发展应尽可能地从其它学科的引入分析和研究中，特别是符合时展需要的艺术中汲取新的表达语言以充实自身，对自身的发展进行思考。巨匠的脚步使城市景观向前发展，接着却是长时间的倒退。（环境的严重破坏）作为新型行业的发展，以一种具有更符合时代的发展的一面登上了历史的舞台。在现代工业建设、城市建设、能源工程、文通工程、矿山工程及军事工程等都应满足景观固有的发展规律和依据。 景观设计专业论文:“工作室制”的项目教学法在高职景观设计专业教学中的应用探讨 摘 要：针对高职景观设计专业综合知识要求高、实践型强等的教育特点，并且明确教育为了学生，教学改革为了更好地教育学生这一目标，我们积极引入和探索了“工作室制”项目教学这一教学模式。其实质就是在坚持走景观设计专业的市场化道路的基础上，以工作室为依托，以实际实践为宗旨，以案例教学为方式，打造学生的创意创新能力，实际动手能力，以赢得在未来设计市场上的优势地位。 关键词：条件；过程；工作室 1 实施“工作室制”项目教学法应该具备的条件 “工作室制”项目教学法是以教师、学生共同组建工作室为依托，其中的师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。这里针对景观设计专业教学的项目主要是指针对专业教学内容而设计的能由学生独立或分组完成的、可以收到良好教学效果的任务。因此，要实现教学目标，达到良好的教学效果，围绕 “真实项目”的引入至关重要。引入项目时应努力做到： 1.1 坚持“校企结合”，努力实现校企“双赢” 坚持校企联合，以一种合作的方式将企业中的实际的项目引入课程，同时将行业、企业的技术骨干和专家纳入教学队伍中，实现深度的校企合作。对高职学院来说，引入行业、企业的专家和技术能手组建稳定的专兼结合的教学团队，不仅能有效地改善现有教师队伍实践技能不足的现状，同时能实现信息和资源共享，员工互派，相互促进。 1.2 以“适合课程、以人为本”为宗旨，进行项目遴选 在传统认识中，“项目”是指有经济关系的，我们在这里延伸为“真实”的项目，所谓的“真实”包括三个方面：即企业真正要做的项目、企业真正想做的项目和企业潜在的项目以及老师和学生真正开发的项目。 因此要把握住“项目”教学法的本质，应该以项目要适合课程教学为宗旨，以课程负责人和行业专家意见为指导，认真分析和评审项目的特点和性质，对拥有的项目资源进行遴选，组织“项目”与课程教学“融合”的可操作性评估。同时，仍然贯彻“以人为本”的教学理念，从以下几方面考虑合适项目的遴选：（1）该项目过程是否可以用于学习一定的教学内容，是否能将教学内容的理论与实践结合在一起；（2）是否能激发起学生学习的兴趣，符合学生目前的素质能力；（3）项目完成过程比教师讲解实例要难些，项目应尽量结合其他学科，有一定的综合性；（4）是否能弥补学生现有的技能和知识缺陷等。 1.3 以“项目”为主线，优化课程的组织与设计 针对被采用项目的内容和性质进行课程优化设计，组织与“项目”课程相适应的专业结构的教学团队。组成教学小组，进行讨论分析，制订课程教学计划，教学程序，评分标准。注重“以人为本”的教学理念，关注学生的个体发展；注重学生思维方法的锻炼以及学习、实践能力的提高；每一个“项目”课程的实施，都要有针对性地制定出一套较为完整的教学方法和课程体系。 2 “工作室制”项目教学法实施的过程 实践中，我们以工作室为单位，引入企业资源，模拟真实项目工作环境，教师科学分配理论课程与实践课程比例，更新授课方法，优化课程的结构，严格按照院系质量管理体系把握课程内容设计，控制教学进程，分阶段进行专业考核和能力测评，实施校企联合考核和课程终端评估，确保教学质量。教学大致按以下几个阶段进行： （1）确定项目任务：由工作室教师一起根据具体的培养方向（掌握新知识、新技能还是培养其他能力或是复习以往知识）来遴选好具有主题内容的项目任务，以天为单位，进行详细的课程组合设计；（2）制定工作计划：由学生进行项目前期的资料搜集和分析，并制定项目工作计划，确定工作步骤和程序，并最终得到教师的认可；（3）实施计划：学生确定各自在小组中的分工及小组成员合作形式，按照已确定的工作步骤和程序工作；教师跟踪控制，并适时穿插各单元课程内容教学；（4）分阶段检查和综合汇报：先由学生对自己的工作结果进行阐述和自我评估，再由教师进行检查评分，并通过对比师生评价结果，找出造成结果差异的原因；（5）总结或结果应用：项目工作结果应该进行总结或应用到企业、学校的生产教学实践中。 在具体的实施过程中，我们还需要注意以下几点： 2.1 项目实施过程要完整有序 学生在完成项目前，教师要进行适当的引导。引导主要包括对新知识的理论讲解和对项目具体实施操作过程的解释。 （1）新知识的讲解要精炼。应该只包括对重点教学内容的讲解，过程中最好通过简单的例子用实际操作的方法进行，有助于学生理解和接受。（2）教师要解释清楚项目实施的步骤，及时给出相关资料。教师除了要告诉学生即将完成的项目是什么，还应该适当地提醒学生先做什么、后做什么。 2.2 项目活动团体的确立要根据具体情况妥善安排 项目是由学生独立完成分组完成，还是师生共同完成，要根据项目的具体特点来确立。笔者通过多次的教学实践得出：单纯针对某一新知识的项目，以学生独立完成较合适；而对于涉及知识面较广、难度较大的项目，则要分组合作完成，以学生能力达不到项目要求的需要教师参与一起共同完成，因为学生们各有所长，能力有限，知识的互补性可以帮助他们解决更多的问题。 2.3 教师的指导要恰到好处 学生在完成项目的过程中遇到困难，教师应及时给予指导。针对不同层次的学生，教师指导的深度应有所不同。项目教学法的根本宗旨是让学生自己发现知识、提高技能。 2.4 项目总结必不可少，并要把项目进行拓展和延伸 项目完成过程是学生自己探索钻研的过程，项目完成后的总结也很重要。它包括思路总结和技巧总结。思路总结可以帮助学生明晰项目完成的最佳思考方法，找到自己理论上的不足。技巧总结中，主要针对设计技巧技能的经验总结，每一种设计方法或技能，不管难易都应该展示给学生。 3 “工作室制”项目教学法实施的质量控制 这里，针对“工作室制”项目教学法的质量控制我们建议建立了院系、两级质量管理机构，校企联合制定质量标准，以教学要求+校企标准来提升质量，对教学质量进行“全天候”不定期的教学过程全监控，推动教学改革和教学管理同步渐进，专业发展与质量建设齐头并进。 （1）课程设计审核：由教师遴选项目任务，进行集体备课，讨论该项目与专业教学的结合点、切入点和可操作性，以天为单位进行详细的课程组合设计，确定作业的阶段目标、过程和质量要求；（2）制定阶段性质量控制方法，分阶段检查听课，述课，说课和阶段性评课；（3）课程结束时有一个全面总结，成立由多名教师共同组成的评审小组，对教学效果进行终期评审，同时举办学生作业展览。（4）在整个教学过程中，实施动态的质量控制，由院系两级质量监控部门不定期的组织听课，参加述课和说课的活动，确保教学质量在教学过程中得到完全的掌控。 实践证明，以工作室为依托，模拟真实工作情境，以“整体项目设计”课程教学模式，有利于培养学生的独立思考和沟通的能力，有利于培养学生的竞争意识和团队协作观念，有利于培养学生的创新意识。在面对具体的教学内容时，不能遵循固定不变的教学模式。还必须在具体的教学情境中，根据实际情况去合理地组织教学，灵活地采用各种新的课堂组织管理方法，优化教学要素，从而获得良好的教学效果。 景观设计专业论文:基于网络平台下景观设计专业实践教学模式的探索与分析 随着社会经济水平的逐渐提高，现代化科学技术也得到了迅猛发展，并被广泛应用于教育教学中，景观设计专业便是一个典型例子。教学景观设计专业是一个综合性、应用性较强的专业，这也就决定了实践教学模式在其中的重要性和必要性。本文以网络平台为切入点，从景观设计专业的实际教学情况出发，针对实践性教学模式的重要性，进一步探讨了其在景观设计专业的实际运用。 创新实践教学模式的对策 笔者立足于网络发展，从我国高校中景观设计专业中运用实践教学模式的实际情况出发，根据我国市场的时代需求，通过不断的探索和分析，针对性提出了几点实践教学模式的创新对策，主要体现如下。 第一，从我国现行市场的实际需求出发，就景观设计专业的教学内容，实施科学、必要的技术调整，通过实际、研究性设计课题的适当增加，在充分利用信息技术的基础上，将施工过程中的相关技术、所需材料以及工艺流程等渗透到设计实践中，以充分体现景观设计专业中教学内容的运用性及实用性。 第二，在景观设计教学中，教师应从实际教学内容出发，灵活运用多种信息化教学方法，以进一步优化设计课程，立足于我国城市建设的实际发展需要，通过设计工作室、教学基地等的设立，将理论教学内容与实践运用进行有效结合，从而推动景观设计专业中实践教学的有序展开，促进实践教学质量、效率的提高。 第三，根据高校科学研究中实践建设要求，以拓展、延伸专业实践教学研究为目的，通过实践教学模式的不断改进和完善，促进设计专项研究室的建立，从而使理论知识充分融入到实践运用中。相较于设计工作室的设立，设计研究室层次更高，其主要任务在于在教育教学、专业设计及科学研究这三者结合基础上，所展开的综合性研究。 第四，以实践研究与教学内容的有机结合为切入点，针对景观设计专业，创建一套实用性、可行性的网络化实践教学体系。积极延伸教学模式，不管是教学方式，还是教学场所，就教学场所而言，可以通过实践场地与课堂教学的结合，以提高学生的实践运用能力。在大学期间，应对学生的考核方式、教学目标等进行明确规定，综合性培养学生的素质和能力。 实践教学模式的运用 1.从课堂教学角度出发 针对景观设计专业，课堂教学这种单一化、简单化的授课模式较为传统和保守，既会使学生产生无聊、沉闷等不良情绪，还不利于教学效果、质量的提高。因此，在课堂教学中，科学调整教学方法十分有必要。景观设计专业的教师可以根据不同的课程内容，选择合理化、信息化教学方法及设计课题，以加强教师与学生之间的联系，从而促进教学效果的提高。例如，教师可以有意识地在设计课程结束之后，通过实践项目这一方式，引导学生进行探讨及研究，这种训练模式不仅改变了传统化的纯理论讲授，还有效提高了学生理论联系实际的运用能力。通过实践项目的研究过程，不但让学生对项目的商业性价值及实际客户需求进行了提前、充分地了解，还促使学生对课程理论知识形成了全面、深入的认识和理解。 2.从实践课程角度出发 一方面，创建设计工作室。在相应设备设施完善配置的基础上，通过教师的积极引导，使学生充分参与到实践项目研究中，在完成从实地勘测、方案设计以及具体施工等一系列过程，促进学生创造能力、运用能力的有效提高。通过这种方式既能增加学校的经济收入，还有利于学生适应社会需求能力的提高。 另一方面，开设实习课程。对于景观设计专业的学生而言，实习课程是一项较为关键、集中的实践学习部分，主要由业务实践及毕业实习等构成。其中业务实践是一个极其重要的环节，它通过专业设计师的专门指导，针对学生开设的一门综合性实习课程，基于实习课程，最后在针对性考核学生的实习成果及答辩，以充分检验学生的学习效果及综合能力。这样不仅可以有效丰富学生的设计综合知识，还有利于学生熟练掌握实际运用方法。 结束语 综上所述，随着科学技术的不断迅速发展，其应用范围也在逐渐扩大化，为了进一步适应时代的发展需要，高校景观设计专业应及时调整自身的教学模式。在平时的教学中，老师应从实际教学情况出发，以培养学生的实践运用能力、创造能力为目的，通过多样化教学方法的运用，在开设设计工作室及研究室的基础上，引导学生积极参与实践项目研究，从而提高景观设计专业教学效果、质量以及学生的实际适应能力。基于网络平台下的景观设计专业，在实施实践性教学模式的过程中虽然存在一些不完善之处。但是笔者相信，通过学校、老师及学生的共同努力，在不断的研究、探索中，景观设计专业实践教学模式必会得到有效改进和完善。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计方向系列课程改革思考 【摘 要】环境设计专业与景观设计专业在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，在实质内容上，环境设计与景观设计既有联系又有区别。本文对环境设计专业与景观设计专业进行了较为细致的研究与探讨，提出了一系列的课程改革思路，旨在实现教学改革的目标。 【关键词】环境设计；景观设计；课程改革 长期以来，我国专业设置都存在着重复、混乱的现象，2012年国家教育部对本科专业代码进行了重新制定，改变了这一现象，使得教学资源更加集中、整合，促进了国内教育体系的合理化发展，也符合新时代人才培养的目标。在设计专业方面，环境设计与景观设计在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，这两个专业在工作对象上不仅存在着联系与区别，还有非常深厚的学科历史渊源。在近代教育中，学科分化现象越来越严重，使得各学科之间的界限越来越明确。因此，在实践的过程中，应该将此作为依据与基础，对课程教学结构进行更深一步的细化，对同一专业不同方向的人才培养计划进行协调。 一、对课程教学机构进行细化 在专业人才培养目标方面，园林景观设计、建筑装饰与装潢、室内外装饰设计、环艺小品（场景雕塑）等是环境设计专业的主要人才培养目标。有时，对土地上的构筑物与塑造构筑物之间的空间艺术设计进行安排也是景观设计专业的人才培养目标，在这方面的尺度范围，可以是对小庭院进行设计，也可以是对某一区域进行规划，但在建筑方面的自然环境或者设计宏观方面的东西涉及到的还是比较少的。 根据相关的教育教学以及工作经验，一个环境设计师不能只会设计建筑内外的装饰，景观设计师也不能只会设计外部空间，其工作范围亟待扩大。因此，这就给教育方面提出了新的要求，所有的地面环境都可以是环境设计专业的服务对象，总体设计层面也都可以是景观设计专业服务的对象，因此教育体系覆盖的内容范围就必须扩大，使得培养出来的人才可以符合社会发展的需要。中外美术史、琉璃艺术、陶艺雕塑、摄影艺术等课程是艺术类专业的优势，在学生捕捉艺术感上具有触类旁通的作用。 二、环境设计专业景观设计方向系列课程改革的思路 1.对人居环境进行设计 对人居环境进行设计要求学生要将整体的环境要素有意识地放在一起进行综合考量，绝非对室外环境、建筑室内外装饰进行简单、孤立、单一的设计。与之相反的是，在设计建筑及其室内时，环艺专业的学生却能很好的掌握。所以对教学进行改革的一大重要内容就是要建立一套完整的人居环境设计的思路。 2.注重中国园林文化历史知识的教学 在实际项目设计的过程中，教师可以有意识地将传统的园林设计文化精髓融入到教学之中，在设计具有可以代表本土文化园林的时候，教师可以有目的地对其进行创作训练，从而对环境设计专业暴露出来的重视效果而忽视内涵的缺陷进行弥补。因此，在设计作品的过程中，将本土历史文化融入到设计之中，并通过抽象的艺术手法表现出来，达到写实与写意并存的效果，可以与观众产生共鸣。 3.培养学生建筑空间的思维 在进行园林设计的时候，可以把环境设计专业中的各种体现形式美的元素、装饰艺术的方法与技巧、建筑空间的理解与设计以及动静态五中感觉渗透到设计之中，使得包含景观建筑在内的整个环境下的园林艺术效果都可以得到有效的提升。这就要求教师在教学园林景观课程的时候应该对环艺专业与建筑学专业中的室内设计教学思路进行借鉴，从而对学生的建筑空间思维能力进行强化，在对学生进行训练的时候也要更具有针对性，在学生的设计能力方面达到全面提升的目的。 4.对系统的课题进行设计 当前，许多教学计划的课程设计都受到了一定的限制，城市规划原理与城市陆地系统规划等课程教学时环艺专业所缺少的，使得在规划规范与方法上学生没有足够的了解，对学生的就业竞争力以及专业水准造成了严重的影响。所以在教学的过程中，特别是对课题进行设计的时候，有必要对环艺专业的学生增加这方面的知识点。 5.对系列课程进行整合与优化 环境设计专业与景观设计专业有许多课程是重复的，因此对环境设计专业景观设计方向系列课程进行改革的时候，应该尽量避免专业课程的重复。在设置课程的时候，可以对环境设计的专业课程进行考量，对表现出来的针对性不足的课程予以删除。 三、结语 综上所述，环境设计专业与景观设计专业在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，这两个专业在工作对象上不仅存在着联系与区别，还有非常深厚的学科历史渊源。因此对环境设计专业景观设计方向系列课程进行改革的时候要认清二者之间的区别与联系，对课程进行细化、整合与优化等，意在让学生在将来的就业市场中走得更宽。

室内设计与装修的问题探析:浅议住宅楼房装修与室内设计 摘要：本文就当代居民住宅楼房室内装修设计存在的相关问题，发表了自已的看法，并提出从构思意境、装修风格、空间利用、绿色环保等方面入手，提升住宅室内设计效果，优化整体居住环境。 关键词：住宅室内设计；意境；装修风格；空间利用；虚实结合 1引言 近年来我国房地产业迅速发展，住宅楼房室内如何装修成了人们越来越重视的问题，怎么样才能让居住环境变得高效、合理、舒适成了室内设计工作者的首要目标之一。本文结合笔者来的工作经验，就如何做好住宅楼房室内装修设计发表自己的观点，以供广大同行学习交流。 2在当代家庭室内设计装修中仍然存在的问题 2.1盲目攀比，过度追求豪华 有的家庭装修把某些豪华宾馆中设计装修的手法加以搬用，这样就会使设计装修效果走了题，例如大吊灯等一系列金碧辉煌的效果，感觉不到一丝家庭的温暖气氛。这也是装修界提出住宅装修要“宾馆化”的错误提法。这种观点只能误导住宅楼家庭装修的正确方向。过度追求豪华，不但价钱昂贵，而且买不到家庭温馨的气氛，因此，这是住宅室内设计装修中的大忌之一。 2.2盲目购买大尺寸家具 一般标准住宅的开间进深尺寸不会太大，购买家具时应与室内空间的尺度相协调，决不能让大尺寸的家具占据人的活动空间。有的住户甚至购买了大型办公室专用的老板写字台、大型沙发等，把起居室挤得水泄不通，这不仅谈不上气派，更谈不上舒适。因此，在家庭装修中，家具的比例配置是至关重要的。 2.3盲目追求高档材料 在家庭装修中，质量的好坏不取决于材质档次的高低，而取决于高超的设计质量。例如做雕塑的材料级别有高有低，笨雕塑家用高级材料也不一定能雕出精致的作品，相反巧雕塑家常可利用低档材料作出新颖精致的作品。这一例举充分说明了在家庭装修中要强调精心设计才是正确之路，而绝非是滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。 2.4忽视使用功能 在家庭室内装修中，追求美观应是建立在使用功能的基础上的。但有的装修安装了大吊灯，往往因为乳白的反光灯罩及磨砂灯泡，造成了昏暗的照明效果，既费电又不适用，且给人以压抑的感觉。又如有的吊柜拉手过高，使用起来非常不便。还有的家庭装修，过分追求小趣味，在地面分割上没有依据功能的要求划分各种材质，所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，没有起到功能分区的导向作用。尽管有的装修，注意到了利用材料质感判别划分室内的空间，但由于选择材料不当，也会带来不好的后果。例如有的用餐区域铺设了地毯，就会带来难以清洗油污的麻烦。另外在门洞较为集中的地方，没有注意门的开启方向，造成了彼此交叉干扰。这些问题似乎不大，如果处理不当，依然会给住户带来诸多不便，为此不可掉以轻心。 2.5随意堆砌装饰成品 在室内装修中，有时需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等，而在装饰材料市场上却供应着大大小小、似是而非、粗制滥造的成品，有的施工单位随意购买其零件，任意在家庭装修中拼贴，如大尺度的顶角线、粗糙的门套线、超尺度的圆形顶棚线，因为细部是超尺度和杂乱无章的，所产生的后果既缩小了本来就不大的居室空间，又失掉了典雅大方的气韵，还丧失了家庭装修应有的温馨品位。所以选择成品时，需根据设计意图加以审慎的挑选，方能使家庭装修达到理想的境界。 3住宅室内装修设计的发展趋势 3.1构思意境，实中有虚 要想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的，用户考虑家装时“实”处考虑的多，而“虚”处考虑的少，甚至于缺乏考虑。“实”不是不应该考虑，但它们都是漂浮在家装中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也就是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章，有了良好的创意，就有可能使家庭装修居于较高的水平，同时还可以有力地排斥那些华而不实、珠光宝气、比例混杂、尺度失调、章法紊乱、庸俗不堪的所谓“家装”。 在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。我们真正需要的是下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今家装的一个具有时代性的特色。当然强调室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。 总的构思方案确定了，选择装修材料、卫生器具、灯光类型、厨房设备等就有的放矢了。使用者应权衡利弊，加以选择，这些皆存在着色泽、质感、机理与造型的问题。设计若选择不当，或者说未能与创作意图挂钩，机理过密则繁，过疏则简。因此“， 实”的取舍，应服从于“虚”的要求，方能获得良好的效果。 3.2关注风格的形式美 在家庭装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的问题。是现代的，还是古典的；是欧风的，还是中国的；是后现代的，还是巴罗克的；是返璞归真，还是地方特色的等不胜枚举。这就是说在家庭装修中，切忌乱套各种形式，应注重观念的新颖别致、空间体形的组合、新型材质的择优选用、先进技术的采纳，结合各自的意趣，探求既有文化历史底蕴，又具时代特性的家庭装修的作品。 3.3充分利用空间 在设计装修中，实际效果与空间充分利用，形成了一对尖锐的矛盾，在这个问题上应认真钻研，春秋时期，伟大的思想家老子，曾论到“埏埴以为器，当其无，有嚣之用。凿户牖以为宝，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”表明了实体与空间互为依存的关系，从而启发我们珍惜得来不易的使用空间。以此推理在家庭装修中，应防止超尺度的装修和家具陈设。 3.4设计时注意通风采光 阳光的充分利用，除有利于创造明窗净几的气氛之外，还有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通，除可摄取新鲜空气外，还可有机的借进室外景观。有的居民在家装时，忽略了通风采光的问题，把窗帘设置的比较封闭，致使室内气闷幽暗，令人感到十分压抑，而且还有碍人们的健康。还有的把暖气罩设计的不够通透，造成气流受阻，既影响了取暖效果，又损失了能源。也有的家庭装修在顶部灯具的选择上，常将注意力单纯地集中在美观上，忽略了照明的光效，极易造成电能的浪费。 4结语 综上所述，可以看到住宅室内装修所涉及的问题是多方面的，同时也是较为复杂的。因此，作为室内设计工作者，应结合实际情况，加强构思分析，借鉴成功经验，注意虚实结合，或许能够创造出住宅室内设计的优秀作品。 室内设计与装修的问题探析:浅谈精装修住宅的室内设计与施工 摘要：本文首先介绍了精装修住宅在现代化生活中的优势，然后从总体上针对精装修住宅的室内设计进行了重点介绍，并讨论了精装修住宅的质量控制，最后总结了精装修住宅施工营造方面应该考虑的要素。 关键词：精装修、设计、施工、色彩、住宅 1、引言 随着我国人民生活水平的提高，居民对于居住环境的要求也越来越高，不仅包括小区的环境，还包括住宅的装修。住宅的装修必须在环保，对身体无害的基础上保持美观、大方、实用。纵观我国住宅装修的发展历程，可以分为三个阶段：单位负责统一装修的福利房、毛坯房时期、精装修时代。跟福利房相比，精装修住宅的装修更加多样化、更加个性化。跟毛坯房相比，精装修住宅的优点更多：低碳、不污染环境、资源利用率高、工期短、质量高等。为了满足消费者多样化、个性化的需求，目前，很多开发商推出了“菜单”式装修，从装修的材料到装修的形式均可以由消费者自己选择。随着住宅装修的进一步发展，商品房精装修已经成了商品房发展的主要方向。 2、精装修住宅的优势 2.1、消费者比较省心、放心、省事。现代人的生活节奏越来越快，消费者根本没有那么多时间和精力去选材，监督装修质量。对于精装修住宅，消费者买到房子即可入住，不必在为装修浪费大量的时间和精力，而且精装修的住宅的质量是有保障的，物业部门随时进行售后服务。精装修住宅还可以有效解决装修时造成的室内环境污染等诸多问题，其装修的材料都是在有关部门的监管之下由开发商统一采购的，选择的材料都是对人体无害，不污染环境的。 2.2开发商通过良好的精装修住宅可以提升自己的品牌，为企业树立良好的形象，增强竞争力。装修过程中的材料采购和施工过程都是统一进行的，可节约大量的成本，使开发商获得较高的利润。 2.3跟“毛坯房”相比，精装修住宅是成品房，随时可以入住，既具有价值，同时又具有使用价值。精装修住宅将是市场经济发展的必然趋势。 3、精装修住宅的室内设计 本文着重从总体上介绍了精装修住宅的设计要点。 总体设计之―――基面装饰设计。基面处于人的视域范围中，与人的接触较多，是室内装修的重要组成部分之一。基面装修设计应满足的原则：（1），基面与顶棚和墙面共同构成整个室内环境，是整体环境的一部分，所以必须与顶棚和墙面的环境协调一致，并且必须与家具等起到相互衬托的作用。（2），地面图案的分划必须保持独立性和完整性。图案还应该强调连续性和韵律感，对于门厅和走道等地的图案还应该具有一定的导向性和规律性，对于布局比较自由或不规则的室内空间，基面的图案则应该自由活泼，同时具有一定的抽象性和灵活性。（3）基面的装修和装饰必须考虑楼面的结构，施工是必须保证安全，在首先保证安全的前提下，才能进一步追求图案的设计效果，使形式更加多样化，色彩更加丰富，使其与整个环境相一致，达到良好的装修效果。（4）基面设计必须考虑保温、隔热、防水、防潮等各种物理性能的需要，保证装修的实用性。 总体设计之二――墙面的装修设计。在视线范围内，墙面与人的视线为垂直的关系，地位最为明显，与人体经常接触，因此，墙面的装修对于装修的设计同样具有非常重要的意义。其设计原则主要有以下几点：（1）墙面装修必须保证整体性。与基面一样，墙面也是室内环境的一部分，因此必须与其他部分的装修风格保持统一，使其能够很好的与其他部分形成一个统一的整体。（2）墙面在装修时必须考虑其物理性质。墙面在室内具有有保暖、隔音、防火等作用，并根据空间的用途不同而有所不同，因此，装修时必须考虑这一点。（3）在室内空间中，墙面所在的面积比较大，所以其地位也比较高，装修的艺术性对于渲染美化室内环境具有非常重要的作用，墙面的图案、形状、质感都会对室内的环境氛围产生一定的影响，因此，墙面设计的艺术性不可忽视。目前市场上墙面的装饰形式主要有抹灰装饰、涂刷装饰、卷材装饰等。可装饰墙面的卷材有塑料墙纸、玻璃纤维、人造革、皮革等，这些材料种类繁多，色彩丰富，价格适中，便于施工，在室内装修中被广泛采用。 总体设计之三――顶棚装修设计。顶棚由于其作用与基面和墙面有很大的不同，而且与人的接触较少，所以其装修是室内空间中最为灵活多变和引人注目的。顶棚经过不同的处理，并与不同的灯具造型能相搭配可以增强室内空间感染力。顶棚设计的原则：（1）强调室内环境的整体效果，必须与墙面、基面构成一个协调统一的整体，同时具有各自的特色。（2）突出适用美观的要求，顶棚装修力求简捷完整，重点突出，不能破坏室内环境下重上轻的原则，同时还要具有艺术感和轻快感。（3）无论是室内哪个部分的装修都必须在安全性和合理性的前提下才能追求造型的艺术性。目前顶棚的设计形式有平整式顶棚、凹凸式顶棚、悬吊式顶棚、井格式顶棚、玻璃顶棚，可根据建筑的不同用途而选择不同的顶棚设计形式。 细节设计则需要考虑的点很多，主要有：暖气片、空调、户内小走廊承重墙、电梯井相邻墙、门套、阳台落地窗的推拉门、管井、燃气引入管、灯位、插座、开关等。 4、精装修住宅的施工质量控制 精装修住宅的施工方式为标准化设计和现场成品化安装，并经过各方面的检测和验收，这样可以有效保证施工质量，建造高品质的精装修住宅。 4.1、材料、设备的管理和质量控制 所有材料和设备的进场都必须经过严格的把关：其品种、规格、外观、尺寸必须符合设计及规范要求,包装必须完好，产品合格证书、使用说明书、产品性能检测报告及有害物质含量检测报告齐全。经检验合格后，材料和设备才能进场，并在施工现场进行独立存放，而且检验报告和施工记录必须保存完整，确保施工资料的可追溯性。 4.2、施工过程中严格的质量控制 在进行大面积施工前，必须先做样板间,以检验装饰效果、施工工艺和施工质量。安排专人在现场督促检查，配合设计部门落实设计方案，修正施工中出现的差错。样板间施工完毕后，经各有关部门验收达标后，方可进行大面积施工。在大面积施工的过程中，要全程跟踪装修施工过程，对关键工序严格实行质量控制，进场材料及时取样送检，严格执行规范要求的各项检验。 5、精装修施工营造应该考虑的要素 5.1、空间要素 装修设计最基本的任务就是使室内空间变得合理，并带给居住者以美的享受。随着科技的发展，新技术的不断出现和应用，人们不断在探索更加舒适、合理，更加美的空间形象。 5.2、色彩要求 室内色彩对人的视觉、情绪、心理都会产生直接的影响。合理的色彩搭配既能取得美的效果，还有利于健康。 5.3、光影要求 人类生于自然，离不开自然。把阳光直接引入室内，不仅可以以消除室内的黑暗感和封闭感，还可以使人们感到自然和舒适。特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 5.4、绿化要素 绿化是改善室内环境的重要手段之一。在室内放置各种小盆栽，可以使室内和室外的环境得到良好的沟通，增加室内环境的色彩变化，更人带来清新舒适的感觉，使室内的空间感大大增加。 6、结语 精装修住宅已经成为了房地产市场的主要趋势，对其装修的要求也越来越高，相信在不久的将来，将会有更加舒适、更加合理、更加实用的精装修住宅出现。 室内设计与装修的问题探析:浅谈现代办公室内设计与装修 【摘 要】文章从办公室的布置、空间区域划分、色彩搭配、照明系统、声音环境等方面，简述了现代办公室内设计与装修要点，以供同行交流。 【关键词】办公室；室内设计；装修 随着时代的发展，经济的腾飞，城市化进程也逐步加快，人们办公时间呈延长趋势，办公空间逐渐变为现代人生活的中心，而办公环境的质量也越来越受到重视。一个完整、有序、明快、舒适、现代、关观的办公空间形象能增加客户的信任感，也能形成一种有益于人们身心健康的满足之感。因此，对办公空间的设计和装修要求变得越来越高。 一、办公室的布置 现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具，它可将数件办公桌以隔断方式相连，形成一个小组，在布局中可以将这些小组以直或斜排的方法来巧妙组合，使其设计在变化中达到合理的要求。另外，办公柜的布置应尽量避“墙体效应”，这样可使办公空间更具有弹性，同时也可使办公室更加规整、美观。OA系统家具可多样式组合选择，互相搭配运用，不受空间及时间限制，发挥组合之最高效能。使用者可依照自己喜好，增加组合功能，所以选择OA是不错的办法。 二、办公室的空间区域划分 根据办公机构设置与人员配备的情况来合理划分、布置办公室空间是设计的首要任务。在我国，多年来无论是企业、学校、机关等办公场所都采用全隔断方法，即按机构的设置来安排房间。这种方法有利于集中注意力，不受干扰，而且设计方法也比较简便。但它的缺点是缺乏现代办公室工作的灵活性。有鉴于此，目前许多银行、公司开始兴起一种共享空间的设计方法，并按功能、机构等特点划分，这是一种先进的办公室形式，它能适应现代工作的需要，适宜提高企业的生产力。采用办公整体的共享空间与兼顾个人空间与小集体组合的设计方法，是现代办公室设计的趋势，在平面布局中应注意如下几点： （1）设计导向的合理性。设计的导向是指人在其空间的流向。这种导向应追求“顺”，而不乱，所谓“顺”，是指导向明确，人流动向空间充足。当然也涉及布局的合理性。为此在设计中应模拟每个座位中人的流向，让其在变化之中寻到规整。 （2）根据功能特点与要求来划分空间。在办公室设计中，各机构或各项功能区都有自身应注意的特点。例如：财务室应有防盗的特点；会议室应有不受干扰的特点；经理室应有保密等特点；会客室应具有便于交谈休息的特点。我们应根据其特点来划分空间。因此，在设计中我们可以考虑经理、财务室规划为独立空间，让财务室、会议室与经理室的空间靠墙来划分；让洽谈室靠近大厅与会客区；将普通职工办公区规划于整体空间中央等。这些都是我们在平面布置图中应引起注意的。 三、办公室的色彩与心理 色彩的特性使色彩对人的心理影响不可忽视。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快；不和谐的色彩则会让人感到消极、深重、疲惫。在现代办公室设计中，除了常规的黑色、灰色、棕色、暗红和天监色外，企业色也被大量运用在办公室的装饰设计中。企业色的加入使办公室有了新的色彩，同时也能更好地传播企业文化，带动企业的精神传播。 在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统与变化的关系。大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了迭到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。充分利用色彩的物理性和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔，改善空间效果。每种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。基于色彩明度不同，还能造成不同的空间感，产生前进、后退、凸出、凹进的效果。这些都可以有效地在设计中进行运用。 总的来说，办公室色彩的配置要依照“大跳跃，小和谐”的原则。大跳跃是指办公室之间的色彩变化。比如，你有3间办公室，3间屋子可选择完全不同的主调，但每间屋的门窗、桌椅和地板甚至明面的办公室档案和琐碎的办公用品都要保持自己的整体和谐，就是小和谐的原则。这样，尽管你的工作活动范围有限，每到一处都会给你耳目一新的感觉。有点值得注意，不要以为办公室工作太过单调，所以办公家具的色彩搭配就可以“五彩缤纷”。若色彩搭配不和谐，非但不能使你感到舒适，色彩的失衡还会加重你的疲劳。 四、办公室照明系统设计 办公室照明设计的好坏是办公环境设计成败的关键，设计得好，效果倍增，设计不当，后患无穷。要有使人舒适的照明，除了要照得亮，更要照得舒服。要做到这点就必须从以下几个方面把握： （1）办公时间几乎都是白天，因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。 （2）办公室照明灯具宜采用荧光灯。 （3）视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。 （4）办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧，采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。 （5）在难于确定工作位置时，可选用发光面积大，亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。 （6）在有计算机终端设备的办公用房，应避免在屏幕上出现人和什么物(如灯具、家具等)的映像。 （7）理想的办公环境及避免光反射的方法。 （8）经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。 （9）会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适，周围加设辅助照明。 （10）以集会为主的礼堂舞台区照明，可采用顶灯配以台前安装的辅助照明，并使平均垂直照度大于300lx。 五、声音环境 （一）控制噪声源 营造理想的声音环境，首先应该降低或防止噪声的产生。但是电话铃音、办公设备发出的声音是客观存在的，而工作人员之间的交谈有时是必须的，所以在办公空间中通过控制噪声源来削弱噪声收效甚微。 （二）声音掩蔽 采取积极的手段加上一些声音，形成声音掩蔽，可以有效地消除噪声的不良影响。声音掩蔽现象很常见，例如在地铁车厢中，如果说话声音小，对方就听不见，因为说话的声音(信号音)被地铁的轰鸣声(掩蔽音)掩盖了，这就是声音掩蔽现象。环境音乐是积极利用声音掩蔽的一种方式，但是在办公室中实际应用不是很多。合适的背景音乐，可以在心理上对办公室工作人员产生良性作用，减少对噪声的影响，从而产生安稳感和放松感。另一种是安装声音掩蔽系统。在天花板中设置用来掩蔽声音的扩音器，发出工作人员感知不到宽带域音作为掩蔽音，可有效地消除周围噪声对个人带来的影响。 （三）吸音屏风 选用吸音材料，也能有效地消除噪声。常见的有吸音地毯、吸音壁毯以及吸音天花板等。屏风工作站本身也可以成为吸音降噪的载体，如果屏风在原来隔音的基础上运用声学科技增加吸音功能，就能更好地消除周围噪声的干扰。因此，采用具有吸音功能的屏风工作站应该是现代办公空间设计的新动向。 总之，在办公空间室内设计中，设计人员应做到及时更新设计理念，力争使办公室功能合理、舒适优美，能满足人们物质和精神生活的双重需要。 作者简介： 龙毅，毕业于广西艺术学院 装潢艺术设计专业 室内设计与装修的问题探析:我国当代室内设计与装修研究 摘 要：当前在家庭室内设计中，存在着几种不良的倾向，有碍于体现家庭装修的温馨气氛。要想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的。 关键词：温馨；实用；虚实结合 提起家庭装修或装饰，可以说大家都比较清楚的。但是要深入研究它的含义，就不那么容易解释了。因为“家”的内涵，包容了历史文化、风俗习惯、宗教信仰、自然环境等丰富的背景，所以在考虑住宅室内设计时，就应持多方位、多角度、多层次的思维方法，才有可能为老百姓作出优质的作品。 当前在家庭室内设计中，存在着几种不良的倾向，有碍于家庭装修体现上述的温馨气氛，下面分别加以论述。 一、片面追求豪华的倾向。 有的家庭装修把某些豪华宾馆中的设计手法和材质选择加以搬用，这样就会使装修效果走了题，如大吊灯、大灯池、大贴脸等一系列的金碧辉煌的效果，感觉不到一丝的家庭温暖。因室内装修界甚至有人提出住宅装修要“宾馆化”的错误提法，因为宾馆是人们暂时逗留的地方，人流熙熙攘攘，不可能存在家庭气氛，因此这种观点只能误导家庭装修的正确方向。受这种错误倾向的影响，甚至有的家庭一味的模仿KTV歌厅的装修效果，把家庭变成了文娱的场所，也是文不对题的。总之，这些做法只能说是花了钱，却买不到家庭温馨的气氛，因此是值得大家深思的。 二、片面追求高档材料的倾向。 在家庭装修中，质量的好坏不取决于材质档次的高低，而应高超的设计质量取胜。例如做衣服的面料有高有低，笨裁缝用高级面料也不一定能作出款式好的服装，相反巧裁缝常可利用低档面料作出款式新颖别致的服装。这一例举充分说明了，在家庭装修中要强调精心设计于用材才是正确之路，而绝非滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。 三、盲目购买大尺寸家具的倾向。一般标准住宅的开间进深尺寸不会太大，购买家具时应与室内空间的尺度相协调，决不能让大尺寸的家具睹塞了人流的活动空间。有的住户甚至购买了大型办公室专用的老板写字台、大型沙发等，把起居室挤得水泄不通，这那里能谈得上气派，更谈不到有亲切感。因此，在家庭装修中，家具配置是至关重要的。除去上述的要与空间尺度成比例之外，还应注意充分利用上部的空间，如在适当的位置多做一些吊柜和壁柜，这样不仅可以增加储藏面积，而且还可以减少占地面积，只有这样布置家具才有可能使家庭中的有限面积产生宽敞通透的感觉。 四、随意堆砌装饰成品的倾向。在室内装修中，有时需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等。但是，在装饰材料市场上却供应着大大小小是是而非粗滥造的成品，有的施工单位随意购买其零件，任意在家庭装修中拼贴，如大尺度的顶角线、粗莱的门套线、超尺度的园型顶棚线，因为细部是超尺度和杂乱无章的，所产生的后果，既缩小了本来不大的居室空间，又失掉了典雅大方的气韵，还丧失了家庭装修应有的温馨品位。所以选择成品时，需根据设计意图加以审慎的挑选，方能使家庭装修达到理想的境界。 五、忽视使用功能的倾向。 在家庭室内装修中，追求美观应是建立在功能的基础上的。但有的装修安装了大吊灯，往往因为奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，造成了昏暗的照明后果，这种处理办法是既费电又不适用，且给人以压抑的感觉。又如有的吊柜拉手过高，使用起来非常不便。还有的家庭装修，过分追求小趣味，在地面分割上没有依据功能的要求划分各种材质，所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，没有起到功能分共的导向作用。尽管有的装修，注意到了利用材料质感的判别划分室内的空间，但由于选择材料不当，也会带来不好的后果。例如有的用餐区域铺设了地毯，就会带来难以清洗油污的麻烦。另外在门洞较为集中的地方，没有注意门的开启方向，造成了彼此交叉干扰。这些问题似乎不大，如果处理不当，依然会给住户带来诸多不便，为此不可掉以轻心。 在有些地方，常听到这样的论调，对简洁清新的室内设计，贬之为“没有设计”，其意思是非把居室各个界面和角落塞满了装修材料，才能称得上为“设计”。这种现象的存在，更加严重的是使为数不少的受害者，使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤，这一点应当引起我们的关注 。当然强调室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。 在总的构思方案确定，选择装修材料、卫生器具、灯光类型、厨房设备等就有的放矢了。但是由于居民的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、业余爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同以及经济水平不同等，在物质与精神要求上，也会存在着不少差异。如在选择木板材质时，对复合地板和实木地板就有许多不同的看法，有的认为实木地板具有自然真实、木纹优美、软弹舒适、防滑安全等。有的则认为复合地板远比实木地板优越，主要是它具备木纹质地均匀、耐磨防潮性强、不需涂漆打蜡、安装方便快捷、不易变形隆起等，一般比实木地板造价低，符合大众的生活水平，而且从宏观上看可以节约大量的木材资源，所以被不少人采用和肯定。再如在地面上是选择石材还是地毯的问题上，也是有不同听看法，石材、面砖之类的装修材料属硬质面材，其优点是耐磨光滑、色泽优美、机型生动、清洗方便等，但它在存在着不少的弱点，如：过于光滑极易跌倒伤人、过于豪华有失居住气氛、对中老年人或某些病人来说会有阴冷的感觉等。而地面铺设地毯，优点是松软隔音、舒适大方、整体性强等，但它不易清洗、藏虫纳垢，应是它突出的弱点。使用者应权衡利弊，加以选择。 装修材料、家装设备、卫生器具、装璜饰物、家具花色和电器灯具等的选择，皆存在着色泽、质感、机理与造型的问题。设计若选择不当，或者说未能与创作意图挂腻。机理过密则繁；过疏则简。因此，“实”的取舍，应服从于“虚”的要求，方能获得良好的效果。 此外，在家庭装修中还应重视“绿色设计”的问题。如：阳光的充分利用，除有利于创造明窗净几的气氛之外，还可以有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通，除可摄取新鲜空气外，还可有机的借进室外景观。有的居民在家装时，忽略了通风采光的问题，把窗帘设置的比较封闭，致使室内幽暗气闷，令人感到十分压抑，而且还有碍人们的健康。还有的把暖气罩设计的不够通透，造成气流受阻，既影响了取暖效果，还损失了能源。也有的家庭装修在顶部灯具的选择上，常将注意力单纯地集中在美观上，忽略了照明的光效，极易造成电能的浪费。 综上所述，可以看出家庭装修所涉及的问题是多方面的，同时也是较为复杂的。为此切不可轻率从事，应从实际出发，加强分析，借鉴经验，虚实结合，或许能够创造出家庭装修的优秀作品来。 室内设计与装修的问题探析:浅谈精装修成品住宅的室内设计与施工 摘要：精装修住宅室内设计是现代建筑设计的重要形式，精装修住宅设计与施工对于保证住宅质量，提升住宅性能具有重要意义。随着城市化进程的不断加快，精装修住宅设计和施工在住宅建设中的作用越来越重要，在新形势下加强精装修住宅设计技术的研究是住宅建设的必然要求，本文将结合精装修住宅的优点来探讨如何进行精装修住宅的设计与施工。 关键词：精装修住宅；室内设计；施工；优点 随着我国城市化进程的不断加快，精装修成品住宅的设计和施工逐渐成为了当下住宅建设的潮流。当下人们对住宅质量的要求越来越高，在新形势下开发商和装饰设计、施工单位要想充分满足业主对成品住宅要求就必须要加强对精装修住宅的设计技术与施工技术的研究。 改革开放以来我国住宅建设经历了由单位统一简装修的福利房时代、毛坯房时代、精装修房时代这三个阶段。随着住宅开发市场的逐步发展和成熟，目前精装修成品住宅已经成为住宅建设的主流。与传统的装修方式相比，精装修住宅具有巨大的优势。加强精装修住宅的设计对提升住宅的整体品质具有重要意义。 一、 精装修住宅的优势 精装修住宅与传统的毛坯房相比具有明显优势，笔者经过对常州市场精装修住宅同毛坯房住宅进行详细对比，发现当前精装修住宅具有三方面的优势：一是对消费者来说，精装修住宅更加方便。如今城市居民的工作生活节奏不断加快，在繁忙的工作生活中不可能有充足的时间进行住宅装修，购买精装修住宅就免去了这一装修这一环节，这能够使得消费者更加省时省力。另外精装修住宅的装修材料，售后服务等都有专人负责，不需要客户自己再进行操作。二是通过精装修住宅建设，开发商的的品牌将得到有效提升。精装修住宅的装修是由开发商统一组织实施的，通过高品质的装修，可以提升开发商自己的品牌知名度；三是精装修住宅既有经济价值也有使用价值，相反毛坯房只具备经济价值。 二、 精装修住宅的室内设计 作为设计单位，在精装修住宅设计过程中必须要坚持以下几个原则：一是要协调好住宅本身同家具的关系。在精装修住宅中天花板与墙壁共同构成了室内环境，针对室内环境的设计必须要和住宅内的家具结合起来，要协调好住宅自身同家具的关系。二是地上图案必须要独立和完整。在设计地上图案的时候要注重模式的连贯与节奏。笔者认为地上图案的设计应该是秉持着自由活泼的原则来进行设计，同时也要有一定的抽象性，这样可以提升住宅整体的品味和艺术欣赏性。三是针对表面的装修要充分考虑楼面结构的要求，在表面设计过程中一般要实现表现形式和色彩的多样化的目标。针对精装修住宅的室内设计，笔者认为主要是要针对墙面，天花板以及各种担负不同功能的单元区域进行设计。接下来，笔者就来详细论述精装修住宅的室内设计。 （一）精装修住宅的墙面装饰的设计 墙面设计是精装修住宅设计的重要内容，墙面的表现形式和色彩风格直接反映了精装修住宅用户自身的品味和艺术追求。针对精装修住宅的设计重点是要做好以下三点：一是墙面的装修风格要与整体风格保持一致。在设计墙面的过程中设计人员要充分考虑到墙面与室内其它部分的风格的协调，在设计过程中要重视住宅的整体性。二是要充分考虑到墙面的物理功能。设计人员在对墙面进行设计的时候不能单纯地追求墙面的审美功能还要考虑到墙面的物理功能，墙面的物理功能主要指的是墙面自身具备的隔音，防火等功能。隔音，防火是精装修住宅的最基本的功能要求，在设计过程中设计人员要按照不同的目的以及空间，来对墙面进行具体设计；三是要科学选择装饰材料，装饰材料是建筑装修中的必要材料，在墙体设计过程中必须要慎重科学地选择装饰材料。 （二）天花板的设计 与墙体不同，天花板的装修设计具有很大的灵活性，科学合理的设计天花板能够增强室内空间的感染力和吸引力。在设计过程中笔者认为重点是要把握以下三点：一是对整体效果的强调。在对天花板设计的时候必须要从精装修住宅的整体角度出发，高水平的天花板设计必然是与墙体组成了一个协调的整体的设计。二是要科学选择天花板的设计形式。当前我国天花板设计过程中有多种形式，最为典型的就是平板式天花板，圆形吊顶，凹凸式天花板内等形式，我们在设计过程中设计人员要科学选择天花板形式，要根据精装修自身的特点以及不同用途来选择天花板形式。 （三）餐厅空间设计 目前在小户型住宅中，餐厅与厨房共用的形式已经出现，相信在土地资源形势日益紧张的背景下，这种形式将获得更加普遍的应用。这种形式的出现是住宅套型设计上的一次勇敢的创新。在土地日益紧张的形势下，这种与厨房连接在一起的形式妥善解决了餐居分离的问题，对于未来的精装修住宅发展具有借鉴意义。 （四）卫生间的设计 住宅卫生间的设计是精装修住宅多样性空间设计的重点。卫生间空间设计的主要目标在于提高舒适度，实现卫生间空间的多样性设计要做到以下几点：一是面积配比明确化，二是室内环境的舒适度的提升，三是空气质量得以保证，四是功能分区非常明确。做到这四个要求就能实现精装修住宅卫生间空间多样性的科学设计。 三、 精装修住宅室内施工 精装修住宅室内施工是设计的后续步骤，也是精装修住宅建设的重要内容。针对精装修住宅室内施工技术的研究，笔者认为首先是要确定施工工序，二是要把握好室内施工的关键。 （一）精装修住宅室内施工的施工工序 当前精装修住宅室内施工大部分采用的是乳胶漆施工工艺来进行。运用这种工艺施工，笔者认为主要是要把握好三个步骤：首先是要把墙体砌平。要严格控制精装修住宅墙体的平整度，保证墙体的平整是保证施工质量的关键。其次是要对墙体刮腻子，针对墙体的刮腻子一般要刮2-4遍。最后就是用乳胶漆进行罩面。在罩面之前一般要对砂纸打磨，在打磨之后方可罩面。 （二）把握室内施工的关键 室内施工的关键，笔者认为主要指的是两方面的施工：一是花岗岩地面的施工；二是木地板的施工。这两方面的施工对室内施工的整体质量具有重要影响。在花岗岩地面施工过程中重点是要科学合理地配置水泥砂浆比例，在初次平整地面的时候一般要以1：4的比例来进行粗平，而后就是运用1：2的比例来进行贴实，除了要重视水泥砂浆的比例之外还有就是在选择施工材料的时候要考虑到色泽的要求，要与室内环境的整体风格保持一致。 在精装修住宅施工过程中，木地板施工是其中的重中之重。目前木地板施工主要有两种方式：一种是实铺式工艺，还有一种工艺就是空铺式工艺。在运用空铺式工艺进行施工的过程中首先是要科学确定水泥砂浆比例，水泥砂浆可以掺入适量的乳胶，其次就是对地面进行刷胶。在刷胶过程中必须要保证地板粘胶的均匀充分，地面粘胶不均匀会导致地面局部脱落影响美观。采用空铺式木地板施工工艺，在施工的时候重点是要关注铁钉的固定。空铺式工艺主要是通过铁钉把木龙骨固定在适当位置，从而实现施工的工艺。木龙骨的间距也是一个重要问题，在施工过程中一般要确保木龙骨的间距在两百毫米左右。 在人们对住宅品质的要求越来越高的背景下，因为精装修成品住宅与毛坯房相比具有的巨大优势，所以精装修住宅是当前我国住宅装修建设的主要形式，加强精装修住宅室内设计与施工技术的研究成为开发商、设计与装饰施工单位的重要任务。在本文中笔者根据对常州市场近年来建设的精装修成品住宅的研究，尝试分析了精装修住宅室内设计与施工的一些要点，供大家参考。当然，如何在严格遵守精装修住宅的室内设计与施工的相关规范前提下，根据自身特点及专业发展趋势来进行设计、施工和开发，才是各个相关参与方要思考的问题。

风景园林专业论文:构建集雨型海绵城市对高校风景园林专业教学提出的挑战策略 摘要：以水资源为出发点阐述雨水资源在城市空间中存在的问题;结合美、德、澳、日、英、新西兰等发达国家及我国对集雨型海绵城市的研究，总结我国城市绿地建设中忽视城市生态系统平衡的问题，对风景园林专业教学在未来建设海绵城市雨水资源开发利用上提出针对性的策略。 关键词：水资源;海绵城市;风景园林学 一、序言 水是一种可循环利用的持续性资源，是维系我们日常生活的生命之源，是城市园林绿地中不可或缺的景观要素。我国城市公园绿地对雨水的利用起步晚，未形成系统有效的雨水利用策略，如今，水资源的紧缺、水资源浪费、城市内涝、生态环境的退化等问题，严重影响到社会经济生活。随着我国城市内涝问题的加重，雨水景观利用问题在2013年被提高到空前的高度，提出在全国推行低影响开发建设模式，鼓励雨水自然、生态的处理方式。因此，如何将城市建设发展与水资源的利用结合起来，更好地做到遵循自然、顺应自然，并实现雨水利用带来生态效益、经济效益以及社会效益，是城市生态环境建设面临的关键问题。 二、国内外海绵城市的动态 （一）国外海绵城市 国外海绵城市的研究主要体现在雨洪的利用上。美、德、澳、日、英、新西兰等发达国家走在探索的前列，改变以往国外城市集雨工程快速、高效的排水做法，在雨水系统资源收集、管理、循环利用上，并成立了国际雨水集流利用系统协会，各个国家研究制定了不同性质的国家级地方政策法规，并在实践基础上形成较为成熟的技术体系。日本政府十分重视国家的水资源匮乏问题，20世纪80年代开始推行雨水贮留渗透计划。80年代末民间“日本雨水贮留渗透技术协会”成立。90年代颁布“第二代城市下水总体规划”，把雨水渗沟、渗塘及透水地面纳入城市总体规划中。1996年开始对地下储雨装置给予一定的雨水利用补助金，并形成制度。德国是最早对城市雨水采用政府管制制度的国家，上个世纪初期就已经了“对未受污染雨水的分散回灌系统的建设和测量”，1989年就出台了雨水利用设施标准（DIN1989），它以德联邦水法、建设法规和地方法规形式对水资源循环利用提出要求，引导水资源保护与综合利用;采用经济手段控制排污量，征收雨水费用（也称为管道使用费）;技术上，德国城市雨水利用主要体现在屋面雨水集蓄系统、雨水截污与渗透系统、生态小区雨水利用系统等三种形式。受美国BMPs影响，德国采用雨水系统的措施类型是“湿地过滤沟系统（MR）”。目前德国“第三代”雨水利用技术及标准已经实施，柏林等一些城市已将城市雨水利用和城市环境、城市生态建设等结合起来进行设计，已建或正在建成一批各具特色的生态小区雨水利用系统。目前在政府的引导下，德国雨洪利用技术已经进入标准化，已经形成针对低影响开发的雨水管理较为系统的法律法规、技术指引和经济激励政策。美国城市雨洪管理的发展分为三个阶段：第一阶段水量调控。20世纪30年代，主要重点是控制洪、减灾和疏浚河道;第二阶段是水质改善。从20世纪30年代至80年代，重点是点源污染的控制、防治水土流失、滨水区环境的保护和完善《联邦水污染控制法》等。1972年，美国联邦水污染控制法修正案首次提出最佳管理措施的概念（BMPs），核心理念是对非点源水体的污染控制和源头控制与研究，技术处理上强调工程和非工程、生态与自然措施结合的方法;第三个阶段可持续发展。20世纪80年代至今，重点是控制非点源、雨水循环、健康福利、全方位多维度综合运用等。1990年，美国马里兰州乔治王子县环境资源署提出了低影响开发（LID）的理念与技术体系，它是弥补BMPs技术上的缺陷，在BMPs基础上形成的雨水控制利用的综合技术体系。LID是一种基于微观尺度控制的场地设计策略，其原理是通过渗透、过滤、蒸发、截留等方法模拟雨水的自然水文过程，将径流控制源头，减轻城市排水管负担，结合景观设计，创造出优美的空间环境。澳大利亚在1994年提出水敏感城市设计（WSUD），2000年就政府与规划部门召开了“水敏性城市设计――城市区域的可持续排水系统”会议，它与BMPs相比，包含内容更为广泛和全面，核心是城市生态系统，注重水质的保护和改善，把雨洪管理与城市给排水和城市规划设计相结合，倡导多目标的发展方式，维持城市水资源的良性循环发展。英国1999年提出可持续的排水系统（SUDS），该系统从宏观的角度优化集水区域，全面考虑雨水径流的水质、水量、景观和生态价值等因子，通过过滤式沉淀槽、洼沟等与BMPs技术措施结合，改善城市整体水循环和区域水生态系统。 （二）国内海绵城市 我国城市的雨水系统研究开始于20世纪末21世纪初，结合国外成熟的雨洪控制系统技术在北京、上海、深圳等大城市作为试点，水利部于2001年颁布了《雨水集蓄利用工程技术规范》，标志着雨水系统控制技术的初步成熟。2004年，深圳市引入低影响开发理念，与美国土木工程师协会、联邦环保局开展相关技术交流与研究，签署包括流域管理、面源污染控制和低冲击开发的技术交流与合作协议框架。编制城市绿地等雨水利用工程的地方技术规范，积极探索在城市发展转型，建设“低影响开发城市雨水系统研究与示范”项目的光明新区，转变城市雨水系统从快排为主到“渗、滞、蓄、用、排”的建设理念，为探索城市可持续发展奠定基础。2014年2月出台的《住房和城乡建设部城市建设司2014年工作要点》中明确提出：加快城市基础设施建设，提高设施运行管理水平。切实加强城市暴雨内涝防治工作。一是实施“城市排水（雨）综合规划纲要”并编制“全国城市排水规划的设施建设。二是围绕加快推进雨污分流改造，提高城市排水能力，推进低冲击发展和建设模式，加快建设海绵型城市的政策措施。海绵城市是指城市可以像海绵一样，在适应环境变化和应对自然灾害等方面具有良好的弹性，下雨时吸水、渗水、蓄水、净化水，需要时将蓄存的水释放并加以利用。它强调以弹性、慢排缓释和控制源头分散为理念，整合降水、地下水循环系统性、地表径流等给排水各个环节，以应对复杂的自然环境、人工环境，为建设新型城镇化提供重要保障。城市绿地是维持城市生态系统的一部分，是城市的海绵体。绿地是城市最重要的透水性下垫面，承担着城市雨水径流渗透、城市水循环的平衡、生态环境的修复等作用。海绵城市建设其实就是构建一个低影响雨水系统，通过渗透、停滞、积蓄、净化、排水等其他技术手段，使水循环径流更加顺畅、自然。我国在城市绿地建设中强调“大”字优先，违背城市可透性的基本原则，忽视城市生态系统平衡，出现大尺度的硬质铺装广场、大水面等，造成大量的水资源浪费。 三、对高校风景园林专业教育提出的挑战策略 风景园林学是规划、设计、保护、建设和管理户外自然和人工境域的学科;是以维护人类居住和生态环境的健康与安全为目标，如何有效保护和恢复人类生存所需的户外自然境域？作为高校的风景园林专业，应该把构建生态安全系统、可持续性发展的城市和水循环系统纳入教学中，并更新园林设计教学理念、技术实践研究和掌握风景园林行业规范标准等，从以下方面入手。 （一）加强基础学科教育，培养高质量的工程技术人才 规划设计是风景园林学科解决现实问题的重要途径，但不是唯一的，加大投入基础学科研究，要立足于社会发展的需求，拓展风景园林学科领域。从基于建筑学视觉到BMPs、LID、MR、WSUD、SUDS、LIUDD等水文水力学的风景园林规划设计方法，再到雨水处理、植被选择、后期维护管理、国家政策法规、技术规范制定等都需要在实践需求去完善解决，缩小学科专业与社会需求之间差距。 （二）更新教学内容与理念 改变以往的教学体系课程，增加一些水文水力学相关的课程，聘请一些在风景园林规划设计方面与雨洪管理、雨水收集、水生态生态环境、水文学方面有实战经验的教授授课。对风景园林专业教师队伍进行培训，加强对雨洪利用的研究，编写与之相关的教材，更新教学理念，开设相关课程设计。 （三）扩大学科交融 本学科的融合需要市政工程管理、建筑学、生态学、农学、城市规划学、给排水、经济学、艺术学、历史学、风景园林学、管理学等专业门类的知识，交替运用逻辑思维和形象思维，综合应用各种科学和艺术手段，更好地协调人和自然之间的关系。 （四）多渠道拓宽实践平台 国内一些较出名的园林设计公司、设计院和企业已经与高等院校开展合作，向生态修复、环境治理等交叉、新兴领域扩展，开拓水生态修复领域的市场，实现双赢。建立长期校外实习和就业实践合作关系，为学生提供专业实习实践，是提前了解行业现状的重要平台。 四、结语 在国家新的政策下，国家确定16个城市成为海绵城市建设试点，根据《海绵城市建设技术指南》，今后城市建设将以海绵城市为目标，发挥利用雨水资源的优势，强调优先利用植草沟、雨水花园、下沉式绿地等生态措施来组织排水，以“慢排缓释”和“源头分散”控制为主要规划设计理念。因此，风景园林专业人员正成为“海绵城市”建设的重要力量，不仅面临着机遇，也面临着更多的挑战。作为一个园林专业教育工作者希望在新时期、新形势政策、新技术理念的指导下深刻理解风景园林专业的特征，明确专业的主要培养方向，掌握与本专业相关的多学科知识，拓宽眼界，强化专业素质的培养，培养出更加适应社会需要具有扎实知识和技能的风景园林专业人才。 风景园林专业论文:风景园林专业复合应用型本科培养计划的制定与研究 摘要：根据我校风景园林学科发展特点制定风景园林专业本科培养计划，培养计划中提出了5种技能的复合应用型人才PEDES培养模式，构建了5大模块的课程体系，强化了校企合作的实践教学手段，优化了课程数量及开设时间顺序，并对毕业总学分、实践安全性、创新学分获取及专业能力评估进行了探讨。 关键词：风景园林；本科；复合应用型；培养计划 一、制定背景 复合应用型人才是本科教育培养目标的基本定位[1-2]，这不仅契合了当前高等教育多元化发展的趋势，也满足了社会对人才的需求。复合应用型人才一方面表现为知识、能力和素质的复合化，另一方面指其将所学知识或原理直接用于与生产生活密切相关的社会实践领域[2]。风景园林专业通过技术服务社会，其知识体系具有交叉性和综合性，这与复合应用型人才培养的目标一致。本科专业培养计划是人才培养的总纲，也是高等教育教学的核心，它直接关系到人才培养质量的好坏[3]。在当前国家生态环境战略决策的背景下，以人居环境建设为中心的风景园林学科发展形势较好，农林、建筑、艺术、师范等院校的风景园林本科教育事业百花齐放，结合各地区特点和学校办学实际情况，形成特色是专业生存发展的客观要求[4]。因此，风景园林复合应用型本科培养计划相关的研究和实践显得格外重要。 中国风景园林教育可追溯到1951年由北京农业大学园艺系和清华大学建筑系联合创办的造园专业[5]。经过60多年的发展，我国形成了园林、风景园林、景观学、景观设计等专业近250所本科院校的办学规模（2015底统计）。2011年风景园林学获教育部新增一级学科，2012年教育部正式设立风景园林本科专业[6]，这标志着该人专业教育培养事业凝聚了共识，迎来快速发展机遇期。 广西大学园林教育始于1994年园林专科，1999年升为当时广西区内唯一的园林本科，2006年获得园林植物与观赏园艺二级学科硕士点，2011年获风景园林学一级学科硕士点，2014年获国家首批卓越农林人才教育培养建设试点 和风景园林专业硕士点，2015年风景园林本科专业获教育部批准并开始招生。经过20余年的办学积淀，依靠综合性大学学科门类齐全的优势，形成了以林业为背景，园林植物资源及利用为优势，生态、工程、设计、管理并举的学科特点。 文章基于学校关于制定2015版本科专业培养计划的任务，依托学科特点，在广泛调研和多年园林专业培养的基础上，参考《高等学校风景园林本科指导性专业规范》，对风景园林专业本科培养计划进行了制定和研究，以供同行参考。 二、制定过程 （一）制定原则 学校确定了以社会需求为导向，以实际应用为背景，以技术创新为主线的办学思想，并为2015版培养计划提出了准确定位、彰显特色、校企合作、全程互动的基本原则。从中不难看出，专业教育与社会实践结合是我校办学的核心，培养计划的制定必须服从和服务于这个核心。就风景园林专业而言，不仅课程设置、教学和实践要走向社会，教师与学生也要面向社会；同时，企事业单位也需要走进专业，走入课堂。校际间、校企间、师生间、员工间呈现出来的多层次、全方位的互动是知识型教育向能力型教育的转变，也是以获取学分为主的传统封闭型课程体系向以获得技能为主的现代开放式课程体系转变，这必然要求相关课程设置做大量、全面的改革。 根据上述制定原则，学校对本次培养计划编制提出了一些具体要求。一是学时和学分上要求培养计划课内总学时数不超过2 700学时，每18学时（含理论教学和以学时计算的实验教学）计1学分，集中进行的实践教学环节为每周1学分，劳动每周0.5学分；二是在课程体系上要求必须包括通识教育课程、学科基础课程、专业领域课程、集中实践教学环节四部分；三是理工农类本科专业实践不少于总学分（学时）的25%，企业培养的学分（学时）数达到15%，选修课占课内学分数的比例原则上不低于20%。课程设置是培养计划最重要的组成部分之一，由于风景园林的综合性特点，需要开设的课程众多，总学时数的限定和相关学分比例的规定为本次课程计划安排带来不小难度，借鉴已有园林专业课程设置和安排就成了首选。 （二）专业定位 专业定位对于培养理念的明确和专业课程的设置至关重要。一方面，专业定位需要与市场结合。随着新型城镇化成为当前中国发展的战略决策，受过高等教育的风景园林专业技术人才社会需求旺盛，而广西区内培养风景园林本科人才的高校仅有桂林理工大学和广西艺术学院。因此，通过确定综合、全面的教育培养思路既区别于区内其它高校，也符合社会对一专多能的人才需求。另一方面，专业定位还需有别于已有园林专业。在对国内高校同时开设园林与风景园林专业的调研分析得出，风景园林专业更偏重于规划设计、工程建设与管理。综上所述，本专业定位确定为立足广西、面向全国，培养系统掌握园林植物科学知识，具有风景园林规划设计与工程建设管理的复合应用型工程技术人才。 （三）培养理念 风景园林专业服务于人居环境领域，具有工科性质且独立于其它工学门类，学生对专业的理解会经历入门认知、基础学习、专业掌握、技能创新几个阶段，人才培养体系呈现多层次和专业化的特点。这要求教育培养必须满足认知过程，在全程互动模式下了解社会、接触社会并服务于社会，形成德育先行、技能主导，知行与践行相互联系与统一的风景园林专业培养理念，为培养掌握系统的风景园林科学基础理论、基本知识和实践技能，具有一定的理论研究、应用研究、科技开发和工程管理能力，综合素质高、开拓创新、实践能力强、富有开拓精神的应用型复合人才奠定基础。 三、制定结果 经过园林系多次讨论，学院审核最终确定培养方案，专业名称为风景园林（Landscape Architecture），专业代码082803，学制4年，授予工学学士学位。毕业要求需修完不少于188个学分（表1），包括通识必修课42.5学分、通识选修课10学分、学科基础必修课47学分、学科基础选修课14学分、专业必修课23学分、专业选修课15学分、实践必修（含专业实践、毕业实习和毕业设计等）36.5学分、实践选修2学分。 在学时与学分数统计上，培养计划总学时数为3412，其中必修课学时数为2674，选修课学时数为738，课内学时（包括理论教学、课内实践和随课实验）数为2476，独立设置的实验教学学时数为252。另外，专业实践学分（包括课内实践、随课实验、独立实验教学和集中实践）77.5，占总学分的41.22%；企业培养学分32.5，占总学分的17.29%；选修课学分41，占课内学分的29.82%，均满足学校的相关规定，尤其强调了实践教学重要性，见表2。 在课程设置上，除了保留园林专业一些传统特色课程之外，还结合当前社会需求和风景园林学科发展设置了一些新的课程，如生态规划、遗产地保护与规划、地景资源及规划、乡村规划与设计、风景园林“3S”技术等。另外，整合学院生态学优势学科，开设了由外籍教师主讲的生态与保护前沿双语课程。 四、制定总结 （一）专注5种技能的PEDES培养模式 培养模式是对培养过程的设计、建构与管理，在工程教育中较流行的培养模式为CDIO，代表了工程项目中“构思―设计―实验―运作”的四个层面，国内学者在此基础上提出了EIP-CDIO[7]，即在上述四点上加入“道德”、“诚信”和“素质”。由于上述模式未能完全代表风景园林综合性较强的特点，结合复合应用型培养目标和专业定位，提出5种技能的PEDES培养模式，包括以下几个方面。（1）植物运用（Plant）：掌握园林植物学、风景园林树木学、园林植物栽培学、园林苗木学等方面的知识，能够识别华南地区常见园林植物并熟练运用于植物造景和栽培繁育的能力；（2）工程管理（Engineer）：熟悉我国地景资源管理、“3S”技术、生态环境保护和园林工程技术方面的方针、政策、法律和法规，有较强的调查研究与决策、施工组织与管理能力；（3）规划设计（Design）：掌握风景园林设计、城市规划、风景园林建筑设计、环境生态设计等方面的基本知识；并具有较高的手工和计算机图面表现能力和一定的创新能力；（4）综合表达（Expression）：掌握一门外语和较宽广的人文社会科学知识，具有较强的文字撰写能力、综合分析能力和语言表达能力。（5）科学研究（Science）：掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有独立获取高新技术和前沿科学知识、信息处理，并能够运用科技创新解决实际问题的能力。 PEDES英文译为“足”，PEDES模式可称为大足培养模式。风景园林是关于土地及空间设计的科学和艺术，在景观营建的过程中需要脚踏实地的完成，因而形成足下之美和足下文化的大足培养模式与风景园林本质契合。PEDES培养模式一方面体现于课程设置和课堂教学，另一方面也通过实践教学环节加以强化。 （二）构建5大模块的课程体系 风景园林涵括理、工、农、艺术、管理5大学科，具有较强的综合性。根据课程性质，确定了园林植物、规划设计、工程技术、文学艺术、经济管理5大模块，进而形成相应的5类专业课程模块（图1）。模块构建有效减少了学生选课学习的盲目性，有助于全面系统的专业教育；同时，学生可根据自身兴趣、特长深入对某一模块的选课学习，还有利于多元化、个性化的人才培养，为差异化择业和就业奠定基础。 （三）校企合作强化实践能力培养 校企合作有利于学生专业实践和提高就业率，也有利于企业贮备人才和提高知名度，还为专业建设和发展提供支持，是一个校、企、生三赢的策略。通过与行业内数十家知名设计院所、企事业单位签订校企合作协议，并聘请企业导师，从而把学生推向社会，让企业走到课堂，提升了专业活力。在制定企业培养计划中，按照风景园林工程师应具备的职业素养、工程实践和研究创新能力等方面进行校企联合培养，合作模式包括校内课堂教学和企业实践教学两大部分。其中，承担校内课堂教学的企业人员由于工作繁忙，持续一个学期兼职授课存在困难，这要求对课程计划安排进行改革。 1.优化课程学分，让企业走进课堂 达到毕业要求的最低学分为188学分，该学分是在园林专业培养计划基础上，依照学校关于课内学时和实践学时要求，同时考虑学生大学四年学习负担而确定。除去通识课和公共课之外，本专业共设88门专业课程（含集中实践课），共159个学分，平均1.81学分/课（图2）。除创新实验4学分和毕业论文13学分之外，所有课程均不超3学分，整体呈多门数、少学分的特点。小而多的课程体系满足生态多样性原则，顺应“慕课”、“微课”与“翻转课堂”的教育变革[8]，也能减少多学分课程的高权重属性，成绩汇总还能更好地评价学生专业学习水平。 风景园林专业学科涉及面广，导致多知识点、多学时、多学分的课程较多，如都在一个学期完成将导致学生负担过重，学习效果不好，也会让教师整个学期束缚于教学而无法兼顾科研和学术交流，还让实践经验丰富的企业导师难以真正走入课堂教学。因此，把部分课程分解为两到多门，实现 理论与实践相对独立，从而增加课程数量，减少每门课程学分数。这不仅丰富了学生视野，也为课程走精品、特色之路奠定基础。如规划设计类必修课程贯穿第2-6学期（表3），让学生获得较为持久的技能训练；独立设置的实验必修课程为企业导师在较短时间内参与教学提供便利。 （四）课程开设时间与顺序符合认知过程 课程开设时间与顺序是一个复杂的技术调整过程，既要考虑课程知识体系的先后衔接，还要考虑考试和考查课程门数的安排情况；既要满足每学期开设课程数与学分数均衡，还要考虑每学期必修课和选修课的协调；既要考虑专业教师全年均有课程安排及特殊要求，还要考虑季节对课程安排的影响等。如设计类课程需要先完成制图类、美术类、植物类等课程的学习；风景园林树木学需安排在春季以便更好的识别观赏特征；选修课应分配到每个学期保证学生都有课可选，且不会出现低年级多选课到高年级少选课的不合理现象。 因第8学期为毕业设计（论文）和毕业学分不够的补选阶段，无具体课程安排，所以根据1―7学期课程学分、门数等相关指标统计绘制图3。从总学分数（含全部选修课学分）来看，1―6学期所修学分在27～29之间，按20周/学期、最低40学时/周计算，理论上13周左右可以完成1个学期的教学任务，考虑学生不是所有选修课都选，整个学期课程的时间安排游刃有余；从必、选修学分上看，必修学分呈先稳定再逐步下降，选修学分与之相反，二都互补；从课程门数上看，除第1和第7学期课程门数为13外，其它几个学期课程门数在16―18之间，相对均衡；从考试考查课门数上看，考试课程门数呈先增后降至第7学期为0，考查课程门数从第1学期的8门稳步增至第7学期的13门。这些不仅保证了某学期不会出现无课可上或课程任务过于繁重的问题，也符合学生对专业认知从兴趣到了解再到熟练应用的心理过程。另外，第7学期安排课程总学分仅为22.5，必修课程较少，且大部分为考查类选修课，给予学生充足时间准备求职就业、各类考试和考研升学等。 五、讨论 （一）毕业总学分的优化与降低 我校93个四年制本科专业在本轮培养计划制定的毕业学分最低为176、最高为192，风景园林专业的188学分排在42名，处中等偏上的位置。随着当前创新型国家战略的稳步推进，实施素质教育则是培养大学生实践能力与创新能力的立足点和突破点[9]，有必要在实践和调研的基础上进一步优化并适当降低毕业总学分数。 （二）实践教学存在诸多安全问题 实践教学在培养计划中占据较为重要的位置，由于风景园林专业的大部分实践无法在校园或者实验室内完成，且部分实践需分散进行，然而学生需走出校外参与实践，必然面临个人、财产、意外事故等诸多安全性问题。是否因为安全风险过大就放弃校外实践？答案无疑是否定的，但实践各环节怎么操作是安全的、安全规范措施应该怎么制定、合作企事业如何确定等都需要长期探索。 （三）创新实践课程的实施 我校统一确定了4学分的创新实践课，该课程由“科研学分”、“学科竞赛学分”、“技能学分”、“社会实践学分”和“创业实践学分”5部分若干子项构成。学生只要完成5项中的某一方面就可获得课程学分，因此学生获得学分的途径很多。就风景园林专业而言，学生拿到驾驶执照就可获得学分，然而获取这样的创新学分并不能达到专业创新的目的。因此，强化学术科研和设计竞赛，确定多项的综合考评，区别制定适合风景园林专业的创新实践学分管理办法显得格外重要。 （四）专业能力的评估 培养方案提出的5大专业课程模块，兼顾了课程学习、人才培养的全面性和个性化。通过对每个模块赋予权重值，模块内课程的量化考核可作为用人单位评估学生专业能力使用，也可为校际同专业培养的横向比较提供基础，但如何量化和权重需要更进一步的研究。 总之，本次培养计划的制定以复合应用型技术人才培养为宗旨，对课程体系进行了全面系统的优化组合，难免存在不足，希望在不断的探索实践中完善，为风景园林人才培养事业尽一份力。 风景园林专业论文:风景园林教学价值导入与专业实践 [摘要]风景园林学科因其综合性、交叉性强的特点决定了教学的艰巨性，不断探索发展完善的教育方法是每个风景园林教育者不懈的追求。南京林业大学“小花园”竞赛近年长足发展，可以很好地实现风景园林教学中的价值导入，通过优秀竞赛案例解读探索实践教学的有效方式，希望有助于教育方法的完善，为其他院校教学提供参考。 [关键词]风景园林教学；价值导入；实践教学；小花园 一、风景园林教学价值导入与专业实践 风景园林是一个非常综合的学科，一套完整的风景园林教育体系应该包含价值观的建立、方法的训练和实践技能的培养[1]。 园林设计是风景园林专业教育的核心内容，也是目前专业教育的主要内容。园林设计教学不仅是教授设计技能，更重要的是价值导入，风景园林的核心价值观在于吸收历史经验、尊重自然、承担社会责任、表达文化、实现生态平衡等几个方面，学生只有建立正确的风景园林价值观，形成正确的设计思维模式，才能从被动的模仿设计转向自觉的探索与实践。园林工程是风景园林教学另一方面的重要内容，设计是否可以落实是检验设计价值大小的一个标准。专业实践技能的培养是中国风景园林教学体系中较为薄弱的环节，学生通过动手实践才能将书本和课堂所学的知识发挥和巩固，然而大多数学生缺乏实践的机会。 在设计与工程两方面的学习中，学生存在一些普遍困境和误区，突出表现为以下几方面：一是认为方案构思就是图纸上的平面构成或者形态表达，欠缺对场地现状的考量。二是认为自然生态理念就是“一些生态词语和一张种植平面图”。生态观念是园林设计所必须考虑的基本内容。风景园林专业的学生要学会在设计时将生态观念实践到园林基础之中，而不是把种植物当做体现生态设计的唯一方式。三是大多数学生的方案设计缺少“工程技术概念”[2]，方案设计与工程建设脱节。拥有尺寸、尺度、构造、材料的实体感受与方案设计之间的转换意识和专业辨识能力是一个合格的风景园林师所应具备的能力。 上述问题体现了当下风景园林教育中的两个缺失，一是未能给学生建立完善的园林价值观使设计拥有正确的价值导向；二是缺乏给学生实践锻炼的机会，学生在校阶段无法对施工形成完整正确的认知。南京林业大学“小花园”竞赛通过近十年的不断发展，在这两个方面做出努力以实现思维与实践的结合，一定程度上弥补了课堂教学的不足。 二、“小花园”竞赛简介 南京林业大学风景园林学院“小花园”设计与营建竞赛自2007年开办以来作为一个鼓励学生动手实践的项目而广受欢迎，成为学院传统的教学实践竞赛项目。活动多年的举办留下了丰富的资料与经验，为探讨园林实践与建造教学提供了可靠案例。笔者集中收集了近几年的小花园竞赛资料，为寻找近年来“小花园”竞赛发展的历史脉络，找寻其继承发展的关系，笔者整理了近四年的竞赛概况，列出表1： 从表1中可以归纳分析出以下几条信息： 1.历年竞赛主题所提出的“自然”、“花”等关键字表达生态的价值观，“诗意”、“东方”等体现学习历史、表达文化的价值观。通过主题表达的形式输出价值导向，学生们在解读主题、表达主题时自然就将价值观带入作品之中，例如图1、图2均为“花？径”主题下的作品，前者从自然角度考虑，将花与径巧妙结合，生动有趣；后者则从人生哲理角度理解，把径与花想象为人生道路与境遇； 2.今年的小花园竞赛从往年历来的秋季开赛改为春季开赛，结合主题分析，春季植物花材等更为丰富，有利于营建出更为丰富多彩的小花园，增加设计的多种可能性，同时也是对园林四季造景的积极探索； 3.历年竞赛场地大小均为南林大景园内面积仅4.5m2的矩形场地，设计及营建总人数4人以内，突出了小花园竞赛的“小”字，较小的场地考验学生对尺度的把握和对设计细节的考量。从施工考虑，小场地适合没有经验的学生进行施工，不过更具挑战性，十分考验学生实践创新能力； 4.今年小花园营建施工的时长比往年缩短了一半多，施工难度大大增加，表现出竞赛经过多年发展对丰富的实践经验的自信和不断挑战与创新的精神。另一方面，工期的缩短使得学生必须制定出最佳的施工方案，优化施工模式，鼓励学生在施工工艺中尝试创新； 5.历年的竞赛营建经费都不高，旨在鼓励学生积极寻找可循环再利用的废弃材料，实践生态设计、可持续发展的理念，培养学生环保意识。 教学实践平台随着行业的发展与时代要求的变化而不断改革、创新、优化，这种与时俱进的改变大大提高了本竞赛活动的实践价值，也能始终吸引学生主动参与实践，共同创造最佳的实践效果。 三、“小花园”竞赛过程 （一）方案设计――价值导入 竞赛前期通过方案遴选来确定投入建造的设计方案，在方案层面综合考量学生的基础设计能力，包括对主题理念的理解、场地尺度的把控、设计元素的使用、植物配置设计等。 1.主题的解读是整个作品设计思想表达的核心。主办方希望通过主题传递出的信息、价值观，参赛者接收到的越多则越能进行完整的表达。以2016年竞赛主题“花？径”为例，一等奖获奖作品《寻芳九曲》（图3）对主题的解读是：回归“径”的本意――狭长的道路，陡曲的山路，野径生花，寻芳九曲，唤起人们的自然生态意识，鼓励人们回归自然，感受自然之美之趣。此方案将主题解读到位，将两种元素合理地结合，又体现自然生态寓意。 2.设计尺度的把握是较大的考验。尺度背后隐藏的是设计美学、人体科学、心理感受、社会习俗、现实逻辑等等许多方面。合宜的尺度把握是对正确价值观的反映，尺度感的训练是一个长期坚持的过程。小花园场地很小（仅2.5m*1.8m），对尺度的要求更集中于设计美学、现实逻辑等方面，即使如此，对没有实际经验的学生来说也是不小的考验，他们要使用精简的元素来表达完整的设计方案。2014年一等奖获奖作品《风雨声声》（图4）用几块青砖垒出别致错落的院墙和一口古井，墙与井的尺度大小、空间位置布置的十分和谐，虽在方寸之间，却在各元素的相互呼应之下使园林“以小见大”了。 3.设计元素的应用是设计者的巧思。地形、水系、道路、建筑、植物是园林设计的基本要素，在小场地中合理组织这些元素或做出必要的取舍是相比面对大场地时更突出的问题。2014年二等奖获奖作品《境心》（图5）在设计元素的应用上显得较为纯熟，作品借鉴枯山水的形式，在两处堆高的地形之间铺以白砂，白砂兼具了道路和水体两个元素。 4.植物的合理配置是小花园的点睛之笔。以《风雨声声》为例，青砖堆筑的古井之中，栽植一株铜钱草，砖缝布置一些苔藓，经过这样看似简单的植物配置之后，井的生命力与意境立刻突显（图6）。 5.生态设计是作品的生命力之源。生态、低碳、可持续等理念应始终贯穿设计至施工的方方面面，一座生态的园林是“活”的园林，能焕发生命活力。生态优先理念注重城市的生态环境建设和整体可持续发展[3]，将这一理念落实到设计之中是每个园林设计师的义务和责任。实现生态园林的粗放式管理，对降低养护管理消耗也有重要意义。 （二）施工营建――专业实践 工程与技术涉及地形、水体、道路、种植、材料、结构、构造、工艺等诸多方面，是风景园林实践的基础，也是风景园林师必须掌握的最基本的知识和技能。这些知识光从书本和课堂教学中获取是远远不够的，需要不断的现场观察和营造的实践来积累。 1.实际营造园林带来的多重感官体验也是对图纸设计的重要反馈。《风雨声声》方案中流水的视觉流动性、水声与竹篱上的铃铛的听觉体验绝非通过纸上方案可以获得。2015年一等奖获奖作品《禅茶一味》方案留白营造的禅思冥想的空间、主体竹构内LED光源营造明月照竹林的意境也需要建造之后才得以体会。实践使得设计师有了重新审视设计的机会，在这些经验的不断积累中，园林的设计将愈发贴近生活，打动人心。 2.正如建筑模型的制作之于建筑设计的重要性，园林模型的建造有助于更好地理解设计所要表达的效果。《寻芳九曲》方案受垂直村落启发，考虑在土地面积稀缺的情况下，将道路立体化，并通过高差变化营造山路九曲的效果。三维空间中丰富的高度及位置变化通过营建轻松地表达出来，再选用不同高度不同生态位的植物配合立体道路，达到步移景异的效果，景致丰富有趣。 3.施工的过程往往能使同学们对设计产生新的认知。施工中最先开展的是地形骨架的梳理，而其设计中对应的竖向设计在方案设计过程中却容易被同学们忽视而不被优先考虑。这种认知必须在施工之后才能得到，设计与施工的的交错互动是图纸与土地的交流，对于学生今后的设计有积极的作用。 4.施工营建的过程也是考验学生动手能力、组织协调能力、团队合作能力的过程。 2016年小花园的建造时间一反常规，由原本的半个月施工时间缩短为七天，虽说有往年经验的支撑，但对于同学们尤其是初次参加活动的同学们来说是一个巨大的挑战。参加营建的十四个小组最终都顺利完工，活动中新老参赛者表现出的传承互助精神也是小花园作为一个传统竞赛项目的宝贵财富。 值得高兴的是，小花园竞赛一直以来在价值导入和专业实践两方面的教学取得了良好的成果。笔者通过对2015年竞赛一等奖作品的分析来作为实际案例解读，如表2： 结语 小花园竞赛坚持年年开展的目的便是为了培养全面发展的高素质园林人才。2016年3月南京林业大学第十届小花园设计与营建竞赛顺利闭幕，经历了十年的不断开展，小花园竞赛已成为园林院一项引以为傲的传统活动，被打造成为一个教学品牌项目，不仅吸引广大师生的关注，更引来外界专家媒体等的关注报道。这个实践的平台正在发挥越来越大的作用，我们希望其能为风景园林教育体系的不断完善贡献一份力量，为其他园林院校的实践教学提供一个参考，也期待活动自身能多加吸取各方经验，不断创新，不断提高。 风景园林专业论文:风景园林专业“3+1”人才培养模式的研究与实践 摘要：分析了风景园林专业办学现状，探索了长春大学旅游学院风景园林专业“3+l”人才培养模式，从风景园林人才培养目标、课程设置、实践教学体系完善、实践教学基地建设和教师队伍建设等方面进行了探讨，总结了新的人才培养模式取得的成果。 关键词：风景园林专业；培养模式；应用型人才 1 引言 2011年国务院学位委员会、教育部公布了将风景园林专业定为一级学科专业，这标志着风景园林学科将迎来新的发展契机[1]。由于各类学校办学层次、办学历史、学科背景以及地域影响等因素不同，出现了各高校人才培养模式不尽相同的局面。多数高校重理论教学，轻实践教学，导致学生动手能力差，创新能力不强，不能适应人才市场对风景园林人才的需要。要进行高校转型发展，人才培养模式、教学模式必须随之进行改革，为进一步激发高校的办学活力和转型动力，教育部把高等教育结构调整作为“十三五”高等教育改革的主要任务。因此，地方本科高等院校转型发展成为必然[2]，培养应用型人才，要以市场为导向，以面向基层，服务社会为目标来进行。 长春大学旅游学院是一所三本院校，生源质量较重点大学和二本院校有一定的差距，因此，要想培养出能为地方风景园林行业做出贡献的合格毕业生，就一定要突出专业特色。因此，长春大学旅游学院根据所处的地域、教学条件，重新修订了原有的培养方案。在教学中发扬专业优势，与园林行业对人才需求接轨，将人才培养定位为以培养应用型人才为主，增强学生的理论联系实际的能力，自2013年起进行“3+l”人才培养模式的研究与实践，形成了独具特色的办学模式。 2 “3+1”人才培养模式的内涵及意义 2.1 人才培养模式的内涵 从2013年开始，长春大学旅游学院修订了风景园林专业人才培养方案，积极探索风景园林“3+1”人才培养模式，即学生入学后的前三年进行系统的专业课程的学习，掌握专业必备的基本理论知识和基本能力训练，最后一年去校外实习基地进行实践教学学习。 2.2 人才培养模式实施的意义 目前，由于风景园林专业在吉林省开设较晚，园林行业急需实践能力强的专业人才。因此，需要将人才培养的目标定位在提高学生的专业理论知识的同时，注重培养学生的实践能力和创新能力。针对园林市场对毕业生就业能力的需求，充分发挥“3+1”人才培养模式的作用，使学生能够适应人才市场需求，成为复合型人才。学生可将理论知识融入园林实践，促进学生实践能力的提升。使学生可以在一年的园林实践中学到课本上学不到的实践经验，集丰富的理论知识和完善的实践能力于一身。“3+1”人才培养模式的实施为风景园林专业学生就业发挥了重要作用。 3 “3+1”人才培养模式的实施 3.1 科学定位人才培养目标与优化课程设置 3.1.1 培养目标 风景园林专业的学生不但要学习专业基本理论知识，还要着重提升实践能力，使学生毕业后能够胜任园林规划设计、园林工程施工等工作，成为具有丰富理论知识和生产实践技能的技术人才。基于此目标，提出了风景园林“3+1”人才培养模式，将人才培养目标定位为具有“基础理论扎实，专业知识面宽，动手能力强，综合素质高的应用型技术人才”。 3.1.2 优化课程设置 风景园林是一个综合性、交叉性的学科，需要文学、艺术等多学科的融合和支撑[3]。风景园林专业人才培养要突出“应用性”、“复合性”、“设计性”的特点。因为“3+1”的人才培养模式需要前三年把全部课程讲授完毕，笔者结合长春大学旅游学院的实际情况，对原有的人才培养方案进行多次讨论与研究，科学地修订了人才培养方案。对原来的课程体系进行调整和优化，如：将原来培养方案中的《旅游学概论》、《旅游资源与开发》等与园林就业关系不大的课程删减下去，将其学时增加到《园林植物景观设计》、《园林规划设计》等与学生就业相关的核心课程中。又如：把《测量学》的理论课与实验课分开设置，《测量学》实验改为独立设置的课程。这样，加强了对学生实践能力的培养，加大了设计类课程和实践类课程的比重，从而建立注重实践能力培养的特色课程体系。 3.2 改革实践教学体系 3.2.1 增加实验、实习的实践教学比重 在构建实验、实习课程体系时，打破过去传统的实验、实习教学模式，增加了一些实验课的学时数。如《测量学》的实验课由原来的16学时增加到24学时，《测量学》、《园林树木学》教学实习周数由原来的一周分别增加为两周。通过实践教学比重的增加，提升了风景园林专业学生独立分析问题、解决问题和科学研究等能力。在实验考核上，增加了实验操作考核的项目，增强学生动手、亲身参加的意识，提高学生的实践能力和创新能力。激发了学生理论联系实际的积极性和主动性，实践教学效果明显提升。 3.2.2 利用校外实习基地培养学生 该校十分重视校外实习实践基地建设和管理，建立了“吉林省中辰园林股份有限公司”、“吉林省中景园林建设有限公司”、“长春钰霖市政园林工程有限公司”等12个能够长期合作的实习实践基地。 在本科最后一年的毕业实习前，首先利用问卷调查形式了解学生的就业意向，然后专业教师根据学生的就业意向和专业课学习情况将其分成参加园林规划设计实习或园林工程实习两部分；再结合实习公司的用人岗位，分配学生去不同的校外实习基地进行实习，如有的学生手绘和电脑绘图能力强就分配他们去以设计为主的园林公司；有的学生想去施工为主的园林公司，就分配他们去这样的园林公司进行毕业实习。 学生在实习期间，结合实习单位的生产实际完成毕业设计（论文），由校内导师和实习单位的导师共同指导，提高设计（论文）的质量。学校规定在实习结束后，由实习单位给每个参加实习的学生做实习鉴定，只有实习合格的学生，才有资格参加毕业论文答辩。这样，能够促使学生认真对待并积极参加毕业实习。 学生通过在校外实习基地一年的顶岗实习，提升了实践能力、创新能力，使就业竞争力明显提高，一些在实习期间表现好的学生能够被园林公司录用，成为公司的正式员工。通过毕业实习不仅培养了学生的实践能力，还解决了一些学生的就业问题。 3.2.3 培养学生创新能力 积极鼓励学生参加各类大学生科技竞赛及创新创业训练项目，如组织学生参加第九届全国大学生计算机设计大赛，组织学生参加吉林省大学生创新创业训练。在活动中培养学生创新创业能力，促进学生专业知识、创新精神、专业技能的全面提高，激发学生的创新意识，培养学生严谨的科学态度和敏捷的思维能力。 4 实施“3+1”人才培养模式取得的成果 通过发放调查问卷、座谈会等形式，对毕业生、用人单位进行了调研，总结“3+1”人才培养模式的改革成果，主要有以下几点。 4.1 学生就业竞争力增强 风景园林专业“3+1”人才培养模式实施后，由于校内的实验、教学实习及校外的实践教学环节得到加强，学生的实践内容更贴近生产实际。学生在园林公司由具有专业经验的技术员现场指导，使学生的园林施工能力、设计能力得到了很大提高。用人单位一致评价“3+1”人才培养模式实施后，毕业生的实践经验丰富，综合素质得到了提高，就业竞争力明显增强。如2013级的学生在刚刚参加3个月的毕业实习后，已有半数以上的学生与实习单位签订了就业合同。 4.2 学生创新创业能力提升效果明显 结合学科优势，培养学生创新创业能力。通过组织学生参加各类各级创新创业竞赛，专业教师指导学生参与科学研究和创新创业训练项目，激发学生的创新意识和创新精神。近年来，风景园林专业学生在各类创新创业竞赛获奖多项，如在第九届全国大学生计算机设计大赛中风景园林专业的学生分别取得吉林省级竞赛二等奖一项、三等奖一项，国家级竞赛三等奖一项。 4.3 青年教师的教学效果得到提高 长春大学青年教师基本上都是从学校毕业后就来到学校工作的，缺乏园林生产实践经验。学校支持青年教师深入园林生产第一线，安排青年教师去校外实习基地带领学生参加园林公司生产与管理等活动。在实践中，把园林的理论知识与生产实践相结合，提升了实践教学的能力。实施“3+1”人才培养模式后，青年教师得到了理论与实践相结合的机会，有助于对教材上生产实践方面内容的深入理解，从而提高了青年教师课堂教学的效果，如风景园林专业的一名青年教师在2015年全校青年教师课堂教学大奖赛中，取得了全校第一名的好成绩。青年教师通过在园林公司的实践，更加了解企业对风景园林人才的需求，在今后课程讲授中能够根据生产实践的需要进行讲授，青年教师教学能力的提高对我校建立一支高学历、高技能的师资队伍有积极的促进作用。 4.4 探索科研方向，促进企业发展 “3+1”人才培养模式使教师在指导学生参加教学实践过程中，也参与到企业的生产与管理等工作中，能够及时发现并解决行业中出现的问题，帮助园林企业提高工程及管理的效益。教师在解决园林生产实际问题的同时可以探索科研项目的研究方向，有助于教师科研项目的申报，提高教师科学研究能力。 大四学生经过一年的生产实践锻炼，就业能力得到明显提高，一些学生已经成为今后企业发展需要的综合性人才，校外实习基地可直接把毕业生留下工作，既解决了学生的就业问题，又为企业输送了专业人才。 5 结语 风景园林专业“3+1”人才培养模式的实施，使风景园林专业培养的人才具有较高的专业水平，更能适应园林人才市场需求，使毕业生的就业竞争力得到了提高。为学生提升职业岗位技术能力提供了充分的实践机会，同时促进了青年教师教学质量和科研水平的提高，获益的不仅仅是学生，对于学校、企业和社会来说也能够满足各自的需求。 风景园林专业论文:风景园林专业环境心理学教学探讨 [摘要]环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，影响着风景园林设计者对于环境的设计与评价，是高校风景园林设计专业的重要辅助课程之一。本文通过总结风景园林专业环境心理学的特殊性，试图探索适合该专业的环境心理学教学方式和方法。 [关键词]风景园林环境心理学教学 环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，是典型的交叉学科，涉及到心理学、社会学、人类学、地理学、建筑学、城市规划、园林规划设计等多领域，因此有着众多的别称（如人类生态学、生态心理学、环境行为心理学、建筑心理学等）。 环境作为人类生存和活动的场所，在很大程度上影响着人的心理认知，而心理影响着设计的表达。因此，有什么样的环境就会产生什么样的设计，环境的设计必须建立在环境心理学的基础之上。风景园林涉及城市规划、美学、建筑学、文学、心理学等多方面的知识，多专业融合是其显著的特点。作为风景园林的学生和从业人员，园林设计与工程固然重要，但是任何设计都是为人服务的，没有将环境使用者的心理研究透彻，其职业生涯也无法走的更远。因而，环境心理学已成为很多高校风景园林设计专业的重要辅助课程，在掌握风景园林设计相关理论的基础上，通过该课程的学习，能够将景观设计与人紧密结合在一起，解决人在场所中的各种需求。 笔者根据风景园林专业的教学特点，结合五年的环境心理学课程教学实践，试图探索出适合该专业课程的教学模式。 1、风景园林专业环境心理学教学中发现的问题 1.1风景园林专业学生心理学理论知识薄弱 环境心理学是一门理论性非常强的课程，部分基本理论来源于心理学和社会学，涉及到众多的理论和专有名词，对于没有心理学基础的风景园林本科生来说，不可能严格按照心理学和社会学体系去教学，学生们在短时间内对于复杂的理论和名词容易混淆，掌握不好;同时，由于各种理论观点在特定的领域都有它们一定的道理，而彼此之间的差异、矛盾甚至对立，让学生分辨起来难度很大，重点也就不容易把握，在学习中容易陷入迷茫。[2] 但环境心理学知识同时也具有易感性和易操作性。[3]本学科很多知识是在日常生活中可观察和总结的，同学们通过身边的实例进行分析和总结，会发现枯燥的理论即是生活中实例的总结和凝练;由于环境心理学研究的是人在特定环境中的行为模式，许多实例方便操作，容易验证。在讲授时，可以用小实验提高学生对知识点的理解，同时也能调动课堂氛围。 1.2缺乏针对风景园林设计的环境心理学研究 环境心理学，又常称为环境建筑心理学，从20世纪60年代末在北美兴起至今，其研究主要针对建筑设计和城市规划展开，而对风景园林的相关性理论研究甚少。各大环境心理学的教材中，针对理论的案例分析也主要是建筑或城市规划方面，风景园林的案例不多，因此可供学生学习的典型的、具有代表性的案例少，无法将学生带入特定的实例场景中进行案例分析，不能将抽象的理论知识形象化，使学生理解起来比较困难。 2、针对风景园林专业环境心理学教学的方法总结 针对风景园林专业环境心理学教学中存在问题，总结出适合该课程的教学方法，加强学生对于环境心理学知识的理解与吸收效果，使得学生将环境心理学相关理论与风景园林设计中紧密结合。 2.1凸显风景园林专业特色的教学方式与方法 针对风景园林领域的心理学原理和原则进行系统的归纳和总结，依托于现有环境心理学的基本框架，形成更贴近、更适合风景园林专业学生的环境心理学教学体系，以指导学生完成风景园林课程设计。课堂上可通过大量案例讲解，引导学生将环境心理学与风景园林设计理论紧密结合，如在旧城更新中，不重点以整个城市为着眼点，而是缩小尺度，以中山岐江公园和天津万科水晶城等为例，向同学们讲解更新中有选择性的保留场地上的设施对于居民心理上的积极作用;引导学生重点掌握外部公共空间景观营造、植物配植、园林色彩、园林照明中的心理学应用规律等。 2.2设置“调研”环节，强化课程理论 要求学生进行课后调研，使得学生在逐渐获取知识的同时，能够不断地参与实践，在实践中检验和巩固心理学相关理论，尝试从心理学的角度思考设计问题，为今后的设计提供更广阔的视野和更深层次的维度。 学生可根据课堂内容选择自己感兴趣的理论作为调研的主题，如人的行为习性、城市外部公共空间活动研究，博物馆的展品寻址、参观模式、博物馆疲劳及其应对策略的研究，老龄化社会的居住问题，社区中的人际交往问题等;针对主题，选择典型的场所、适宜的调研方式、合理的调研人群、适当的时间进行调研。可选择观察、提问、问卷、测验、模拟等方式，尽可能将过程作科学的设计。要求最后提交调研报告，包括问题的提出、调研方法的设定、过程简述、数据统计结果（附调查问卷、简图等原始资料）和必要的分析，并得出结论。同时制作PPT，进行汇报。 2.3授课形式多种多样，不拘一格 环境心理学理论陌生、枯燥，不易于理解是风景园林专业学生在学习过程中普遍存在的问题，针对于此，环境心理学课程授课形式可多种多样，不拘一格，旨在激发学生设计的兴趣和灵感。比如在讲构造论时，为了让学生了解“认为是先前经验的记忆痕迹加到感觉中去，构造出一个知觉形象”，可通过多媒体教学手段将少女与老妇系列图片进行对比展示，让同学们对枯燥的理论有非常形象的认知，从而记忆深刻;在认知地图和评价地图的环节，采取让同学们手绘青岛农业大学、青岛市城阳区认知地图并制作评价地图，从而发现并讨论设计的利与弊;在学习人的行为习性，如左转弯习性、抄近路习性、距离保持等时，可以设计一些小实验，在课堂上实地验证（如静立时人躲避方向的特点），不但能提高学生课堂参与度，丰富课堂气氛，还能引导学生发现问题，从而积极的投入到分析学习之中，亦可带同学们走出课堂，进行实地的观察;课堂上根据调研的内容，让同学们进行PPT讲解，摆脱被动学习的模式，变成老师讲亦可以学生讲，学生调研汇报、老师提问、大家讨论的方式。经过几年的循环教学发现，早期学生的发现一般较为浅显，总结出的知识也不丰富，但通过师生交流与讨论，后期能得到很好的补充与提高，理论知识也得到加强。 在灵活的教学方式下，可最大限度的发挥学生的主导性，师生互动在教学中往返交替，学生和教师通过不断探索、完善欠缺、教学相长，能够完善知识结构，建构知识体系，将枯燥的心理学理论变得更有趣味性、更易理解。 作者简介 梁红（1982-），哈尔滨人，青岛农业大学讲师，主要从事风景园林、城市生态方面的教学与研究。 风景园林专业论文:海绵城市背景下风景园林专业的机遇与挑战 国务院办公厅〔2015〕75号等一系列政策文件大力推进海绵城市建设， 城市绿地是海绵城市建设的的主要物质空间。作为人居环境三大学科之一，风景园林学科在海绵城市建设背景下面对着前所未有的机遇，但同时也面临着诸多重大挑战。风景园林专业应该抓住机遇，积极应对挑战，以海绵城市为契机推动学科与专业发展。 一、海绵城市建设的提出 “海绵城市”概念的首次提出是在2012年的《2012低碳城市与区域发展科技论坛》；在2013年底的《中央城镇化工作会议》中，强调到要优先考虑利用自然力量排水，建设海绵城市，让自然做功。 （一）海绵城市建设提出的背景 “水资源短缺、水资源污染和城市雨洪灾害”这三大水资源问题在整个世界范围内都是广泛存在的并且也是制约城市发展的重要因素，但与此同时，水生生物栖息地丧失、干旱、气候变化、水生生态系统退化也同时出现，这些综合症状都是与水和水循环自然过程有关。海绵城市是可持续雨洪管理系统的中国表述，提出的目的是为了有助于解决我国的水问题和水危机。 （二）那海绵建设概念的定义 “海绵城市”概念的产生源自于行业内和学术界习惯用“海绵”来比喻城市的某种吸附功能，例如澳大利亚人口研究学者布吉（Budge）应用海绵来比喻城市对人口的吸附现象，根据《海绵城市建设技术指南》，其定义为：“海绵城市是指通过加强城市规划建设管理，充分发挥建筑、道路和绿地、水系等生态系统对雨水的吸纳、蓄渗和缓释作用，有效控制雨水径流，实现自然积存、自然渗透、自然净化的城市发展方法。” （三）海绵城市建设的意义 海绵城市的意义就在于对整个城市自然生态的综合整治，通过顺应自然规律的方式解决包括防洪、水质净化、地下水补充、水资源补充、生物多样性保护、微气候调节等多个综合的水相关城市发展问题以及与之相关的社会问题。 二、风景园林专业与海绵城市建设 风景园林学科（Landscape Architecture）这一学科是以“生物生态学科”为主，并与其他非生物学科（如土木、建筑、城市规划）、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。其核心工作即城市的环境绿色生物工程系统。 （一）风景园林在海绵城市建设中的机遇 绿地是海绵城市主要的物质空间构成，也是可持续雨洪管理措施的主要载体，是对传统观排水系统（灰色基础设施）的一种“减负”与补充；同时绿色基础设施设计正是现代风景园林专业的重要实践领域和研究内容。因此在海绵城市建设背景下，风景园林学科面临巨大的建设需求。 （二）风景园林专业目前在海绵城市建设面临的挑战和问题 1、在海绵城市建设系统中的角色定位不明确 从专业外来说，雨洪管理传统上由市政、水务等专业负责，尽管海绵城市中明确了园林是系统构成中的一员，但我国目前的海绵城市建设指南中，明显仍然是市政等与工程相关的专业或技术做法更受到重视，基于绿地设计的内容相对较少。 实际上，目前的工程系统倾向于把水与土分离，把水与生物分离，把排水和给水分离，把防洪和抗旱分离，是一种“水适应人”的价值观和技术管理体系。有学者已经提出本专业是海绵城市建设的“共同领导者”和多学科整合平台的重要依托，这亟待成为专业内外的共识。 2、海绵城市相关基础研究和数据平台构建不充分 我国建设海绵城市的很多规范和技术导则参考了很多美国的BMPs、LID的相关内容，但成功的海绵城市建设一定要科学严谨地基于本地条件进行研究。海绵城市技术设计需要的气象、水文等基层资料一般分属不同机构管理，设计部门获取并不容易，这直接影响了可持续雨洪管理相关设计的决策依据。国外经验是建立共享的数据平台提供设计机构，帮助建设、设计方更科学合理的完成相关设计工作。 3、相关人才的培养与继续教育亟需相应更新 海绵城市建设是一项跨思维、跨尺度、跨学科的高度综合复杂城市生态建设，所谓跨思维是从“水适应人”的思维转变到“人适应水”的过程。跨尺度是指海绵城市不仅仅是雨水利用和管理问题、应用LID技术和场地措施，还应该包括宏观尺度、中观尺度的保护区域水文循环过程，应该是从宏观到微观不同尺度的承接与配合；跨学科是指在海绵城市的建设中不仅需要风景园林学科对绿色基础设施的相关规划与设计。 三、总结 在此背景之下，风景园林学科在海绵城市建设中面临的是一个非常好的发展机遇，更是重新让公众正确认识专业定位的重要契机，但在此过程中，我们必须整合风景园林专业的共识，共同努力从研究、教育和专业实践领域的积极探索，共同促进风景园林学科对中国海绵城市的贡献。 （作者单位：西南交通大学建筑与设计学院） 风景园林专业论文:风景园林专业实践教学体系的构建 摘要：随着我国目前经济和社会文明建设快速发展、人居环境质量不断提高、城镇化进程持续加快，这就更加加剧了对于风景园林高层次人才培养的需求。但是，由于我校风景园林专业开办时间不长，在实际教学中，尤其是在实践教学体系中会存在一些问题。因此，本文就以风景园林专业实践教学体系的构建为切入点来进行探究，为培养和造就大批具有创新人格、创新意识、创新能力的复合型人才打下基础。 关键字：风景园林 实践教学体系 问题 构建措施 随着生活水平的提高以及对生活品质要求的提高，我国对于风景园林专业人才的需求也在日益增多，它对于加强人居环境和生态环境建设和促进人与自然和谐发展都具有重要意义。在实际的教学中，专业理论教学和实践教学应当合理配置和结合，在过硬的专业理论知识的基础上，实践教学可以起到培养大学生创新能力、实践能力和创新精神的重要作用，不可或缺。而风景园林专业又是一门实践性较强的学科，想要成为一名合格的风景园林专业毕业生就不仅要具备扎实和广阔的理论基础，而且要具有较强的实践能力。我国一些高校近年来针对风景园林人才培养的实践教学体系进行了许多探索和实践并且也陆续都有一些高校建立了自己的一整套实践体系，但是，如何培养实践能力、专业技能和专业素质高的风景园林专业人才和构建具有自身特色的、创新能力的实践教学体系是目前摆在我们面前的难题。 一、风景园林专业实践教学中存在的问题 通过对于已经设置了风景园林专业的各大院校的研究和分析得知，目前各高校在风景园林专业人才的培养中，其课程体系不健全，尤其是实践课程体系不健全，这极大制约了风景园林专业人才的培养。这些存在于风景园林专业实践教学中的问题主要有： 第一，风景园林专业实践教学中存在着“重认知轻实践、重知识轻能力”的问题。由于风景园林专业的传统教学计划将关注点过多放在了基本知识和基本理论上，往往就会出现实践环节内容和手段方面的单一性问题，课程设置具有盲目性，最终造成了学生实践时间少，不能与实际操作和应用紧密结合，更不要说在实践中创新。由此，教师们在课堂教学模式上也常常会采用较为传统的“灌输式”，没有将学生为中心的教学理念融入师生互动中，也没有积极调动起学生们积极参加社会实践的主动性，可谓是“重认知轻实践、重知识轻能力”，直接影响了对于学生实践能力和创新能力的培养。 第二，风景园林专业实践教学中存在着网络教学资源缺乏的问题。对于风景园林专业实践教学的开展既需要传统教学资源，又需要新型的网络资源，尤其是后者，它对于学生知识面的拓展和实际应用能力具有重要作用。然而，虽然各高校通过采用各种制度或是措施来积极鼓励和激发专业教师积极开发网络教学资源和充分利用现代教育手段进行实践教学的开展，但是，风景园林专业对于开放式网络教学体系还是很缺乏的，无法真正实现优质教学资源的共享。因此，网络资源的缺乏不需要校园资料室及网络的大力建设，为学生和教师提供最新期刊、资料及网络知识和信息中，以便更多去了解世界各国最新动态好信息。 第三，风景园林专业实践教学中存在实践经费紧张的问题。想要大力开展风景园林专业实践教学，就必须要增加实践教学所需要的实训基地以及相关配套的各项保障，这就使得人才培养成本得以增加。而目前我国各高校对于诸如风景园林专业实践教学经费的投入或是对于实践性教学硬件的投入都不足，这就极大影响了风景园林专业实践教学的有效开展。 二、风景园林专业实践教学体系的构建 基于以上对于存在于风景园林专业实践教学体系中问题的分析不难发现，积极开展风景园林专业实践教学体系的构建是应对和解决这些问题的核心和关键。风景园林专业实践教学体系的构建主要从以下方面进行： 第一，完善与构建风景园林专业实践教学体系。想要实现完善与构建风景园林专业实践教学体系就需要从创新应用能力培养入手，着重于完整的实践教学体系的构建，这是完善与构建风景园林专业实践教学体系的支撑。不同的学校具有自身的特点和特色，其学生的实际情况也千差万别，因此，要业立足本学校和本专业，符合国家宏观经济建设与社会发展需要为目标并结合本校风景园林专业应用型人才培养要求来突出实现该专业人才培养，以重点培养“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的应用型高级人才为目标并结合实践人才的培养。为此，要建立与人才培养目标相适应的、就有实际情况的多层次实践性教学体系，努力实现培养学生感性认知理性以及实际运用理论知识解决实际问题的能力。在实际的教学中，注重公共实践和各类实习的结合、主干课程与毕业设计以及课外第二课堂的结合，实现多方位、多角度的融合和共同发展，这将有助于推动和激发学生实践能力和创新能力的培养。在风景园林专业实践教学体系构建中，还可以积极探索新型的合作模式，实现以学生为主体具有主动参与性的互动性活动并进行产学研互动和实验创新模式的集合，实现学生创新能力、创新知识和创新人格的完整构建，共同为学生的发展而发挥作用。 第二，统筹与完善风景园林专业实践教学环节。实践教学环节一定要以学生为主，即：紧紧围绕学生的基本技能、科研能力、创新能力和社会适应能力等诸多实际应用的培养，统筹与完善实践教学环节，努力探索和创建实践教学环节的不同阶段的合理安排和设置，将实践环节内容扩大化，可以包括专业认知实践阶段、专业综合实践阶段、专业顶岗与毕业实习阶段，逐步构建与不断完善学生实践与创新能力的综合能力培养体系。为此，针对风景园林专业来说，可以在专业认知实践阶段环节设置有关园林认识和树木学实习、美术与测量实习、测量实习、生产与实践实习；而在专业综合实践阶段就可以专门针对学生专业能力的进一步提升，将其从感观认知上升到规律性的认识与掌握，因此，在这个环节，可以进行有关理论课的课内实践环节的设置；到了专业顶岗与毕业实习阶段，就可以以培养实践能力和创新能力，这主要是通过培养学生应用课堂学到的理论知识解决实际中出现的各种问题的方式来实现的。例如，在这个环节中，可以设置《美术》、《园林设计初步》、《建筑设计》、《风景园林设计》等课程并进行相应的实践设计或是顶岗实习设计等。此外，有关生产实习的活动可以在指导教师的指导下进入校外实习基地和其它相关单位，内容要与园林规划设计、园林工程施工管理等方面的工作相关，企在培养学生发现问题、分析问题和解决实际问题的综合能力。相应地，教师可以将该专业课程设计与毕业设计相结合，涉及生产实践项目和工程实践项目，内容有关风景园林规划设计领域的一些热点、难点问题，形式上可以采用“真题真做”或“真题假做”，通过毕业设计进行综合训练，从而提高毕业生的实践能力和创新意识。 第三，探索适合风景园林专业的实践教学方法。想要取得风景园林专业实践教学体系构建目标还要注重教学方法和教学手段的改革，它们是培养高素质、创新型风景园林专业人才过程中不可忽视的重要问题。在教学方法改革中，要对以往传统式的“以教师为中心、以课本为中心、以黑板为中心”的模式进行改革，改变这种单向封闭式的教学模式，努力实现发挥学生在教学活动中的主体地位的新型教学方法，以充分调动学生学习主动性、积极性和创造性为目标，来培养学生的创新能力和创新意识。在实际的实践教学中可以采用多种形式的教学方法与教学手段，例如：充分利用多媒体或是多媒体课件来辅助教师授课，更具有教学直观性和表现力；还可以进行诸如合作式教学方法和小组式教学方法来增强师生之间和生生之间的互动性，努力摸索并应用以“研究性与引导式学习”为导向的教学理念并以此为基础来积极开展各项实践性教学活动。风景园林专业具有较强的实践性，教师在教学过程中既要发挥其主导性作用，又要激发所教学生的学习积极性和主动性，充分利用提问、启发式与课堂讨论等教学手段来调动课堂学习气氛，增加师生互动和沟通。注重案例教学与“现场教学”，通过实践性活动将学生带到施工现场、植物园、苗圃进行“现场教学”，让学生们真正参与到实践活动中，通过现场教学，让学生对诸如工程施工的组织管理、现场布置、地形测绘、土石方工程、园林等施工技术问题深入的了解和熟悉，并通过这些活动让学生们进行实际的各类型绿地的调查分析来体会不同类型绿地设计原则、方法的真正应用或是各类景点设施布局的全面了解，最终以提交相应的实习报告及测量图纸来衡量他们的实践性活动的成果。 第四，构建引导学生自主实践和开放式创新的训练平台。构建引导学生自主实践和开放式创新的训练平台是进行风景园林专业实践教学体系构建的一个重要途径，为此，可以从以下方面进行，即：（1）加强风景园林专业校内外实践性教学基地建设围绕创新型人才的培养，就是要建立风景园林专业校内和校外实习基地，积极引导学生进行“合作、互学、互教”的多项课外创新实践活动，为学生实践能力培养创造了良好实践条件。以校外合作的形式来建立了校外实习基地，这就可以使得学生的园林认识和树木学实习、生产实部分在这些实习基地得以完成和实践。当然，通过实施“项目”教学，进行实战训练，建立科学灵活的产学研一体化模式，这是培养学生的工程实践能力的最为有效的方式，并通过风景园林设计工作室模式与“基地式合作”教育模式，极大延伸了教师的实践教学课堂。（2）进一步完善实践性活动的实验室建设工作，为此，就需要从加大实验室常规工作和实验教学的检查和监控入手，进一步规范实验教学，使之成为成为学生实践能力和创新能力的培养基地。还可以在校内建立诸如建筑设计模型、植物学等实验室等来满足学生们的实践学习需求和实践实习需求。（3）积极开展有关风景园林的精品课程教学，同时建设和利用好课程教学网络平台来共享这些精品课程教学，这样说进行实践性教学体系构建的重要手段。还可以积极指导大学生进行研究性与创新性项目的研究和操作，构建“学生主体、创新导向和开放管理”的创新实验模式，从而推动的自主创新长效机制的建立。（4）建立实践教学考核体系，这是保证实践教学质量的重要保障。一方面，要建立由经验丰富的老师带队的实践指导教师队伍的考核以及综合技能评价机制，充分发挥实践性实习基地的作用，明确实习指导教师的职责与实习基地考核制度等；另一方面，要坚持学生实践的严格考核，这是确保实践教学质量的关键，对于实践性教学的各个环节都要有明确的目标和任务书，明确实习目的、实习要求、实习考核制度等。 总之，创新型风景园林专业实践教学体系是一个系统工程，它需要各方面的支持，不仅仅是要在教学方式上进行完善，还需要从诸如师资队伍建设组建、教学内容组织、教学质量评价等各个方面进行努力，这样才能实现最终目标。为此，完善实践教学体系、统筹与完善实践教学环节、探索实践教学方法、构建引导学生自主实践等是进行风景园林专业实践教学体系构建的重要途径，一定要结合本学校本专业的特点和特色来构建实践教学考核体系，强化实践教学，全面提高学生实践能力和综合素质，促进其全面性发展。 风景园林专业论文:风景园林专业课外综合学习平台构建探讨 摘要：本文以专业第二课堂的创建实践作为分析材料，对风景园林专业在加强专业技能培训的教学上与城建系学生工作、学生创业指导、党建工作的对接、整合方面进行探讨，积极从教师和学生两个层面上延伸专业课堂教学，进行专业文化建设，活跃专业教育气氛，积极推进专业建设的一体化，扩宽专业培养面，显著改善学生专业学习的学风。 关键词：第二课堂;平台构建;专业学习;学风建设 随着我国社会、经济、生态环境发展需求的不断提高，风景园林事业进入高速发展阶段，学科的快速发展对于风景园林人才培养机制和模式的完善性、科学性提出了更高的要求。在大学教育中，越来越多的专家学者认为第二课堂既是专业教育中重要的部分，也是德育的重要组成，一方面，课堂教学中教师在有限的时间内，面对为数众多的接收能力不同的大学生，将课本上的理论知识进行统一传授，难以做到因人施教，特长潜能得不到发掘，专业能力也难以整体提高;另一方面，现今专业教育体系更多地注重于理论知识、专业技能的培养，而往往忽略专业“德”性教育，导致思想道德教育与专业教育严重脱节。因此，如何构建一个能让学生自主学习、有团队专业学习气氛、专业教师便于实施专业辅导、专业训练的，能与第一课堂教学对接，并能通过专业活动培养锻炼社会实践能力和科研创新能力，帮助学生树立正确人生观、价值观，促进团队意识和协作精神的形成，提高综合职业素养的第二课堂――课外综合学习平台，成为现今专业教育研究值得关注、探讨的问题。 一、课外综合学习平台 课外综合学习平台应该是一座桥梁，一块阵地，不仅联系着每一位教师和同学，让教师间、师生间、同学间的课外学习交流得以保障。同时，也为师生课后学习生活，营造出一个良好的环境氛围，并在学生构建并完善自身知识结构和能力结构的过程中，发挥出至关重要的作用。风景园林专业是一个专业实践训练所占比重较大的应用型专业，第二课堂的构建将有助于学生完成从认知到综合的学习过程，实现感悟力、判断力、想象力、规划设计与工程实践能力、交流与协调能力5方面专业能力的提高[1]。总体来看，课外综合学习平台的职能应该包含专业学习、科学研究、社会实践与“德”、“行”培养四个方面，互为补充又各有侧重。课外综合学习平台体系应该包含两个基础平台，既专业学习平台和实践创新平台。 1.“知”、“行”合一的专业学习平台。高等教育阶段，无论哪个学科，对于专业知识和技能的学习一般都会经历认知、理解、应用、综合4个学习阶段。从专业的综合能力培养来看，学生能力培养的过程是一个由简单到复杂、由单一到综合、由学得到创新的形成过程[2]。当学生从普通教育转到高等教育，人才培养的过程就会受到课程因素、管理因素、资源因素、评价因素等各种因素的影响[3]。在这个存在多变因素的过程中，身处教学一线的教师对于如何构建培养体系，更多的是将重心放在如何解决课程因素与资源因素分配及利用的平衡上，往往轻视管理因素和评价因素的影响，从而出现各因素间关系失衡的情况，最终导致培养出来的学生在“知”、“行”某一方面有所缺失，产生“质”的不同。因此，如何协调好各因素之间的关系，并让它们按照一定的标准和要求相互促进、形成合力，进而从根本上提升风景园林专业人才培养的质和量成为了关键[4]。根据风景园林专业的学科特点与人才培养模式，专业学习平台应能满足学生多样化学习要求，提供自主性学习、兴趣化学习、拓展性学习和技能强化学习的相应职能。 2.“德”、“智”并重的实践创新平台。目前高等院校对于大学生的培养要求，除拥有扎实的专业综合能力外，还应具备良好的思想道德素质与文化素质。思想道德与文化的教育不仅可以培养学生的人格素养，还能帮助学生树立正确的人生观与价值观，与其相结合的实践活动，能更好地促进学生团队意识和协作精神的形成，这些对于当今的大学生来说是具有实际意义的。因此，构建实践创新平台时，应更多的考虑如何将思想道德教育融入社会实践活动，在符合大学生心理、生理特点的情况下，将专业学习与党建工作有机结合，用正确的工作导向，拓展工作思路，创新工作载体，发挥先进典型的示范带动作用，促进学科整体发展。通过培养学生能动性、自主性、参与性、合作性、超越性的实践活动，开发学生潜能，强化实践能力，培养创新精神，提升综合素质[5]。从“德”、“智”并重的培养角度来看，社会实践平台的职能应包括党建思想工作、就业创业指导、社会实践活动、学科综合服务等。 二、园林书苑课外综合学习平台的构建 园林书苑是云南农业大学园林园艺学院园林系、城建系经过多年的努力，建设起来的集课后专业学习、专业培训和党建活动为一体的综合学习平台。书苑的建立既有利于学生理论知识的加强巩固，又可以将课堂拓宽以达到理论与实践的有机结合，激发同学的专业学习兴趣，活跃同学的专业学习气氛，强化同学的专业综合技能，形成积极向上的良好学风，不同年级同学的相互帮助、关心，使学生可以更好地完善自我，形成了以书苑为中心的课后学习、交流及意见回馈的团队学习环境，不仅丰富了党支部的活动，还能够更好地促进师生共同进步，成为风景园林专业、园林专业老师与同学课后学习、交流及意见回馈的平台。 1.园林书苑概况。园林书苑创建于2005年，前身是园林系图书室。目前已经建设成为学校的党员活动示范点和社会实践示范团队，基本搭建起一个融合党建、专业学习、思想品质培养、社会实践能力锻炼为一体的综合平台，致力营造一个“博学而不穷，笃行而不倦”的专业文化氛围，试图以第二课堂的方式，从思想政治教育、实践创新教育、科技人文教育等多方面入手，通过大量的以课外活动为主要形式的教育方式，在专业知识学习和专业技能强化方面，成为第一课堂的有益补充，进一步将知识转化为能力，达到提高大学生综合素质的根本目标，从而健全和完善风景园林专业人才培养模块体系构建这一系统工程。园林书苑是由一个以俱乐部形式建立的读书会和日常管理的部门构成。管理部门根据专业需要，职能需求，从最初简单的3个部门，逐渐扩充到了今天的8个部门。各部门间分工明确，发挥的作用也各有不同。①读书会员俱乐部：城建系、园林系全体教师和学生均是俱乐部成员，定期开展读书周活动，并根据情况举办学习沙龙，以一种吸引学生主动参与的方式，让同学从“被”看书逐渐发展成想看书、爱看书，尽量弥补课堂理论教学的不足，充实学生专业理论知识体系。②班长联合会：由城建系、园林系各班班长组成，是各班与书苑的连接桥梁，可以增进书苑和各班的联系，及时反馈各班意见，以便书苑更好地服务于院、系及同学。③专业学习兴趣小组：由书苑组织，活动涉及学科的各个领域，如规划设计、模型制作、植物养护、植物培养研究、花卉精深加工等，以便高年级同学带动低年级同学，使兴趣相投的同学在一起互相学习，教学相长，共同进步。④图书部：负责管理书苑所有的书籍、资料、图书室和微信平台、QQ群的正常运行及维护，利用现有设施条件，制作专业电子书籍文献等，提供一个专业书籍全面丰富的查阅地点。⑤采购部：为全系师生代购绘图工具、绘图耗材，订购书籍期刊和书苑其他机构活动必需品的采购等，同时兼具财务管理职能。⑥植物部：负责联系与安排去中科院植物研究所的志愿者，以及植物方面其他实习活动的组织与人员安排，温室植物的栽培与养护，园林植物分类与识别，植物电子图库的制作等。⑦培训部：负责每期手绘、计算机辅助设计培训班与考研辅导的课程安排及管理，配合各系开展好各种专业培训，专题讲座等。具有针对性地增强同学们的专业技能。⑧活动部：班级间活动的组织与策划，配合园林各支部的党建活动，开展与专业相关的各类活动，如作品展、创业就业指导、专业文化走廊建设等。⑨宣传部：负责书苑平时的宣传，各类信息的收集和，展室、展板和宣传栏内容的编辑制作，配合其他部门活动宣传等。 2.园林书苑综合平台培养模式的探索与建立。园林书苑在近10年的发展历程中，结合学科发展变化的进程，不断调整充实着自己的职能与模式，逐渐摸索出了一套静态的体系构成，动态的训练过程和有效的教学管理融为一体的培养模式。在建设专业综合平台方面，书苑成功将自主性学习、兴趣化学习、拓展性学习和技能强化学习等学习模块融入到了体系中。读书会员俱乐部与图书部的设立，为各年级同学开展课余自主性学习活动提供了必要条件，从而保障了案例研究（case studies）、研讨会（seminar）、设计教学（design studio）和设计实习（design workshop）[6]等课堂活动形式的顺利开展;专业学习兴趣小组的设立，使兴趣化学习成为开发学生专业潜能、强化学生专业技能的有效手段;培训部和活动部的设立，为拓展性学习、技能强化学习的顺利开展，拓宽了途径，搭建了平台。一方面，书苑多次联系设计院及校外相关公司，聘请多位企业高管和高级工程师为全院的同学举办了多场专题讲座，讲座内容专业涉及面广，拓展性强，得到了师生的一致好评;另一方面，书苑针对同学不同的需求，结合现有资源，通过培训部定期开办手绘能力提高班、计算机辅助设计能力提高班等专业辅导班，并积极与外界合作，开办执业技能相关的辅导班等，增强了学生的专业实践能力，扩宽了学生的择业面，切实提高了本专业毕业生的就业率。在建设实践创新平台方面，书苑进行了模式的创新与尝试，秉着“志愿参加，量力而行，讲求实效，持之以恒”的基本原则，倡导“奉献、友爱、互助、进步”的精神，追求“奉献爱心、服务大众、完善自我、造福社会”的目标，努力实现思想道德教育、人文素质教育、社会心理教育、科技学术教育、实践创新教育一体化。自2010年“园林书苑”被我校列为党建工作示范点以来，党建思想工作融入到了书苑举办的各类活动中，从“抗旱义卖”活动到文化走廊建设，创先争优与专业特长、社会公益有机结合，不仅党员的先进性在活动中得以充分体现，而且成功地吸引了更多的同学参与到活动中，并向着积极的方向发展。随着就业压力的增大和学生创业指导需求的增加，如何发挥好书苑就业、创业指导的职能，合理构建创业教育的体系，一直都是书苑重点关注的问题。园林书苑根据学生教育发展的规律，对创业教育内容实行分阶段实施，进行针对性的培养教育。以兴趣小组的方式，初步建立创业的基本意识和培养基础实践能力，积极组织同学申报创新创业项目和参加职业生涯规划比赛，提高学生的创业积极性和竞争意识，有效推动创业计划在学校期间的成形[7]。近几年，园林书苑共组织同学申报我校创业创新基金项目40余项，获得立项16项，同学的创新性得以激发，创业热情也空前高涨。 经过多年的发展，园林书苑现在已成为我校风景园林、园林专业师生，平时工作、学习、生活中不可或缺的一部分，随着师生归属感的日益增加，书苑第二课堂的职能也越来越多地发挥出来。园林书苑搭建起一个融合党建、专业学习、思想素质培养、社会实践能力锻炼为一体的综合性交流学习平台，其职能的有效发挥，不仅激发了同学专业学习的热情，而且推进了专业一体化建设，扩宽了专业培养面，显著改善学生专业学习的学风。园林专业的同学通过各类活动的开展，开阔了视野，提升了专业素养，同时，也构建出一个由点成线，由线成面，由面成体的学习框架。目前园林书苑课外综合学习平台只较好地完成了人才培养运行体系的构建，由于体系建设的复杂性和传统教学管理模式局限性带来的影响，使书苑这一新的模式难以做到“两个课堂”相互渗透，互为补充，学分管理和评价机制协同一致，因此，从专业素质培养体系构建来看，仍需进一步研究如何健全完善测评体系和绩效考核体系，从制度上确保新培养模式与专业整体教育的契合，真正实现第一课堂与第二课堂的有机结合。 风景园林专业论文:风景园林专业应用型人才培养模式的探索 摘要：随着我国风景园林行业、教育的逐步发展与规范，以及国家基础建设中对于风景园林专业人才的需求攀升，大量高等院校纷纷成立风景园林专业，各院校办学类型、定位不同，基础设施、师资组成不同，特别是在人才培养模式方面也各有侧重。本课题对于风景园林专业应用型专业人才培养模式展开研究。 关键词：风景园林；应用型人才；人才培养模式 一、风景园林专业应用型人才培养模式的目标定位依据 （一）风景园林专业学科特点 1.综合性。风景园林作为协调人与自然和谐关系的重要学科，是融合了多元学科知识理论的综合学科。这就要求在风景园林专业应用型人才培养中要注重体现知识能力与实践能力、素质能力并举。 2.创新性。风景园林的行业现状决定了设计者在设计过程中要依据自然环境的规律，结合环境风貌与特征，通过自身的审美进行创新性的设计。在人才培养过程中，需体现对于创新能力的培养。 （二）应用型人才培养特点 应用型人才是相对于学术型人才而言，是能够将专业知识原理应用到社会实践并转化为产品的人才类型。强调三个“对应”：能力结构对应社会需求、知识技能对应社会实践、创新实践对应社会发展。 随着社会对于高校人才的多元化需求日益加深，不同层次的高校对于应用型人才培养模式的定位各有侧重，本课题侧重于对本科风景园林专业应用型人才教育进行探讨。 （三）生源、师资、学科群 1.生源。目前风景园林专业招生主要分为艺术生招生、工科招生两个渠道。不同背景学生的思维模式、知识结构、素质能力等特点差异性很大，造成了在制定人才培养模式中，要注重将学生的职业发展“个性”需求融入应用型人才的基本素质和基本能力的“共性”，评估本校生源特点因材施教，强化优势。 2.师资。大多数新办风景园林专业都存在着专业教师教学经验浅、教学团队职称组成不成熟、教师专业背景混杂、缺乏实践经验的现象。通过建立双师型教师队伍、鼓励科研、校企合作等的方式，促进专业教师的综合素质提升。 3.学科群。应用型人才培养模式的背景下，侧重构建知识和能力培养并重的学科群体系，有利于拓展学生专业知识面与专业视野。在此基础上形成了公共基础课课程群、专业基础课课程群、专业方向课课程群、专业选修课课程群、专业实践课课程群，保证了课程体系与专业知识结构对应的完整性和知识传授的连贯性。 （四）人才需求与就业 1.岗位需求与职业能力。应用型人才培养的成果需要结合社会岗位需求，培养能够在各类企事业单位园林部门、市政工程类设计院、风景园林施工单位、房地产公司等部门从事风景园林设计、施工组织与管理的高级应用型专门人才。 2.校企合作模式。校企合作模式是突出应用型人才的实践能力培养，注重将理论知识向实践能力进行迁移的有效途径之一。也是作为教学成果是否应用型人才标准的重要指标之一。鼓励并创造条件让学生走入实训基地、企业岗位，以实践反哺教学、教学服务实践的方式提高应用型人才总体素质。 3.国家政策发展。随着“一路一带”战略构想、中西部发展建设、城镇化进程加快等政策的实施，使得风景园林专业人才职业技能的专项领域拓展，就业岗位由传统的地产行业为主导向市政建设为导向转化。 二、风景园林专业应用型人才培养模式下的评价体系构建 （一）总体目标与构建思路 风景园林专业应用型人才培养侧重于训练学生运用基本理论解决实际问题，以社会需求为出发点，以岗位需求为导向，重视学生实践能力的培养。将人才培养计划、课评价程体系建设、综合素质评价体系“三位一体”综合构建风景园林专业应用型人才培养的评价体系。 （二）课程评价体系 构建风景园林专业应用型人才培养的核心课程评价体系需注重兼顾社会和个人、环境的需求，平衡课程结构中知识与能力的对应关系，综合考评解决问题的创新能力、科技能力和社会管理能力。 评价内容。通过对风景园林专业学生的就业情况统计、考研情况统计、学业分析表、考取专业职业资格证书、科技竞赛获奖证书等方式对学生的学习效果进行分析反馈，体现学生自评、教师测评、专家督导、社会反馈的评价主体多元合一，进而多角度、多层次、全方位地进行评价。 （三）综合素质评价体系 1.社会评价。对于风景园林专业应用型人才的社会评价方法可以按照综合评价的方法展开，结合定性评价、定量评价进行多层次多指标多数据的可视化客观评价方法。 2.综合能力评价。（1）综合素质能力评价。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中提出，高等教育“以培养学生的创新精神和实践能力为重点”推进大学生综合素质能力的教育。在评价过程中充分尊重、体现学生个性化特征，客观科学地评价学生的心理优势和个性特长，强调学生参与自评的主体性，通过自我评价、导师测评、集体评议相结合的方式，协调德育与智育的关系，重视培养学生的人际交往与解决问题的能力。（2）专业能力评价。包括对于学生的职业能力、创新能力、协作能力、管理能力的综合评价，具体可通过对于课程作业考评、专业职业资格证书考取、科技竞赛获奖、就业考研定位等具体内容为风景园林专业应用型人才专业能力评价的构建提供依据。 三、风景园林专业应用型人才培养模式下的课程结构 （一）专业课程总体构架 以我校风景园林专业为例，我专业建设以风景园林学科为先导，以建筑学、环境设计、测绘工程专业为依托，学生应能够熟练掌握和运用风景园林设计的基本方法和表现技能，接受系统的专业实践训练，具备设计、施工等方面的基本素质。使学生具有坚实的风景园林理论基础，依托我校建筑学学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础与支撑条件，体现风景园林与自然科学、工程技术的相互渗透、有机结合的专业特色。 （二）专业实践课程体系 专业实践按照不同方向课程组的特点，让学生在相关可预见工作情景进行综合演练，促进专业与职业的自然衔接与过渡，以提高岗位熟练度来促进学生尽快完成由学校到工作岗位的角色转换。学生的创新思维能力、语言实际应用能力、分析解决问题等能力，在实践过程中得到进一步的培养和完善。 结语： 关于风景园林专业应用型人才培养模式未来演进的思考：随着风景园林专业日新月异的发展，除了“软硬件设施保障、师资建设”等传统因素，诸如“互联网+”、科技渗透等新时代特征、概念的融入，对于风景园林专业应用型人才培养模式的外延拓展产生了不可小觑的影响，随着对该课题的不断深入研究中，应逐步探究和补充完善风景园林专业应用型人才培养模式。 风景园林专业论文:风景园林专业空间信息技术教学初探 摘要：本论文的目的是探讨如何在风景园林专业建设空间信息技术教学体系。本文阐述了“数字地球”和3S技术的内涵，分析了空间信息技术发展对风景园林专业技能培养所产生的影响。在风景园林专业建立空间信息技术教学体系的目的在于：加强学生对空间数据的理解，使学生掌握获取数据的能力与空间分析方法，以及一定的数据库技能。本论文提出在教学内容上应围绕规划设计课程，设置三个模块：基础模块、数据处理模块和空间分析模块，各个模块应与相应的规划设计课程相组合，且自成一体。本论文最后提出在风景园林专业建设空间信息技术教学体系的难点与解决措施。 关键词：风景园林专业；空间信息技术；教学 一、引言 风景园林学是保护、规划、设计和可持续管理人文自然环境的综合性学科[1]。在世界性的环境生态危机不断加深的背景下，空间与生态问题逐渐成为风景园林的中心课题。风景园林从业人员必须树立强烈的生态理念，在掌握空间分析方法的基础上，正确地认识并引导规划设计与建设的实施。20世纪后半叶，不少学者提出了面向园林规划的、区域规划的生态分析模型。不断发展的景观生态学及其指数方法大量应用在景观分析中，从而使我们能够深入理解景观结构与动态过程，并为城乡规划、风景园林规划提供了客观的依据。风景园林的规划与分析离不开空间信息技术的支撑。 改革开放以后，我国逐渐建立现代风景园林专业。随着中国城市化进程的加深和环境生态危机的涌现，风景园林专业逐渐受到重视，社会需求大幅增加[2]。中国的风景园林专业属于工学和农林学科领域，在教育方法上比较重视空间规划设计、植物配置与设计制图方面的训练，缺乏对于空间信息处理技能的基本训练，而中国空间技术的进步也未能与蓬勃发展的风景园林教育有效结合。在中国城镇化发展与生态危机不断加深的背景下，风景园林从业人员必须面对更加复杂的社会与自然方面的问题，处理海量的多源异构数据，因此掌握一定的空间信息分析技术显得尤为迫切。高等院校的风景园林专业教育应考虑纳入相应的空间信息技术教学内容，这对于进一步改进现有的教学内容是有益的探索。 二、“数字地球”与3S技术 “数字地球”是空间信息技术发展中的重要概念。“数字地球”的构想是美国副总统戈尔于1998年提出的，其实质是网络基础设施、数据库与计算机构成的数字化地理虚拟系统，目的是使人们能够通过数字化信息网络，自由地链接、调用地理信息。“数字地球”的核心是3S集成技术。 3S包括GPS、RS和GIS。GPS即全球定位系统，可通过坐标系统进行全天候精确定位、定性和定时，在导航、测绘、军事、农业、考古等方面的应用前景广阔。RS即遥感技术，各类卫星遥感能够全天候对地表实时监测，深入、准确地监测地表景观的状态。GIS即地理信息系统，是各类空间数据与属性数据的集成数据库平台，能够进行各类空间分析、演变分析与三维成像。GIS、RS与GPS所采用的数据格式具有共通性，能够达到无缝连接，极大地拓展了风景园林中分析、规划与设计的一体化能力。 三、空间信息技术促进风景园林专业技能变革 空间信息技术的发展能够大幅促进我国风景园林专业技能的变革。主要的变化包括空间数据、景观的监测与分析、工作效率化方面。 风景园林研究、规划和设计均涉及各类空间数据。对于规划设计人员来说，获取、处理有效的数据是重要的专业技能。针对基础数据内容庞杂、种类繁多且尺度不一的特点，我国已经着手建设地图数据库、测绘档案等数据基础设施。各类商业遥感影像也是重要的数据源，可以根据用户要求有针对性的调取。规划设计人员能够在GIS平台上，对空间数据进行分析，从而准确地掌握基地的地表状况，提高规划设计方案的合理性。 风景园林从业人员可以利用遥感技术对地貌景观进行广域、实时、高精度的监测，并通过GIS进行定量化分析；通过RS和GIS技术，规划师可以定量地掌握绿地植被分布状态，在GIS中可以进行时间序列演变分析、土地适宜性评价、热岛分析、空间分析（包括网络分析、可达性分析、叠加分析等）、景观指数分析等，为绿地规划、城乡与区域规划提供基本的依据。 引入数字技术能够大幅提高工作效率。空间数字信息技术，尤其是3S集成技术的不断发展与完善，促进了数据与软件的无缝兼容，推动了园林设计的自动化进程。设计自动化包括办公流程自动化、数据采集自动化、输入输出自动化、分析自动化和管理自动化。办公电子设备与软件集成化发展提高了数据传输与处理的效率，国家大力推动的数据标准化与共享化也有力提升了规划设计人员采集、分析和处理数据的能力[3]。 四、高校风景园林专业空间信息技术教学的目的 （一）加强对空间数据的理解 风景园林专业的规划设计课程涉及到空间数据的处理。空间信息技术教学实际上是围绕空间数据的获取、处理、分析而展开的。目前学生普遍缺乏对空间数据的理解，对于空间数据的基本属性、数据的格式与转换、数据的来源缺少科学的认知。空间信息技术教学可以使学生深入掌握各类空间数据的特征、理解数据的含义和表达、了解数据的来源途径和获取方法，熟练运用不同的空间数据格式转换技能，为识别有效数据、处理数据奠定基础。 （二）掌握空间数据的获取能力 空间数据来源广泛、质量混杂，初学者往往难以理清数据的来源渠道。比如有学生在课题中利用遥感图像进行绿化地解析，所采用的数据为网络下载的栅格数据，这类数据失真性较大，并不能用于绿地定量研究。出现这种错误的根本原因在于学生没有了解有效数据的获取途径。教学中应使学生了解国际、国家和省市等相关机构和商业公司的各类空间数据范围及其特性，以及这些数据对于风景园林专业的用途，使学生具有识别有效数据，掌握有效数据获取途径的能力。 （三）掌握基本的空间分析方法 深入、正确的空间分析是获得合理的规划设计方案的前提，也是对规划设计方案进行调整的基础。因此，应使园林专业学生了解、掌握利用GIS软件处理空间数据和进行空间分析的方法。GIS平台中的空间分析模块包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析、表面分析、计量统计等功能，可进行时间序列演变与空间格局的量化分析，也可以利用统计结果进行各类景观指数的演算，并制作相应的主题图，作为规划设计的依据。 （四）掌握数据库能力 数据库是对各类工作数据的管理平台。对于景观规划、园林遗产保护、园林植物与应用方向的学生来说，需要收集、管理各类园林资源、植物和地理空间数据。而现实状况中，这些数据往往数量庞大、来源复杂、格式多样，如何管理好这些数据成为影响工作结果的重要因素之一。数据库是解决这个问题的重要方法。空间信息技术教学应使学生获得数据库构建技能，进一步提升其管理数据、使用数据的能力与效率，对其将来的工作具有很好的促进作用。 五、高校风景园林专业空间信息技术课程设置 风景园林专业是应用性较强的专业，与社会实际需求结合紧密。而空间信息技术本身是系统性的科学，因此需要以风景园林专业特点为中心进行知识点提炼，建立有针对性和系统性的教学体系。风景园林专业课程包括理论与设计两大类型，成系列的规划设计课程为教学体系的中心，相关理论知识点是围绕提高学生规划设计能力这个目标来设置的。因此，空间信息技术课程也应以园林规划设计为中心，设置相应的教学内容，通过培养学生空间数据处理技能达到提高规划设计能力的目的[4，5]。 一般来说，高校园林专业所设置的园林规划设计系列课程包括园林设计与园林规划两大内容。园林设计是针对中小尺度的场地，包括庭园设计、专类公园设计、综合公园设计、广场设计、居住区绿地设计、街旁绿地设计、带状公园设计等课程，园林规划是在大尺度的场地上实施的绿地系统规划、风景区规划、度假区景观规划、滨水区景观规划等。设计的尺度越大，与城市、社区以及自然环境的关系越复杂，就越需要学生具备较好的数据收集和处理能力，并能够掌握、应用一定的空间分析方法。 笔者认为，针对园林专业课程内容和技能要求，可将空间信息技术教学内容划分为三个模块，每个模块有不同的教学内容与目的，且与相应的园林教学课程相对应。三个模块包括基础模块、数据处理模块和空间分析模块，基础模块是理论教学，数据处理与空间分析模块是实践教学。基础模块以学生认知空间数据为基本目的，主要包括空间数据的格式与分类、空间数据的作用与意义、地理坐标系统与地图学基本知识、3S技术原理、数据库基础、数据基础设施与常用空间数据源等教学内容。数据处理模块与园林设计课程相对应，以学生在设计过程中能够正确获取、处理基地环境数据为目的，教学内容包括DEM高程数据处理、GPS数据获取与转换、CAD文件格式转换、RS地物分析等。空间分析模块与园林规划课程相对应，以学生在规划过程中能够进行科学地空间分析为根本目的，主要教学内容包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析等，并使学生能够制作主题图，作为规划的依据。基础模块、数据处理与空间分析三个模块教学内容应依次进行，只有掌握前一个模块内容，方能进行下一个模块的教学。 基础模块必须开设独立的课程，数据处理与空间分析模块既可以是独立的课程，也可以作为园林设计课程中的组成单元，或者采用连续性的讲座形式。 六、难点与展望 在风景园林专业引入空间信息技术教学内容，面临基础薄弱、师资和设备场地不足等问题。当前高校风景园林专业开设空间信息技术课程极少，个别院校即便开设有GIS课程，多以理论为主，上机实践操作较少，难以对园林规划设计课程产生实质的影响。尽管在科学研究和实际规划项目中，运用遥感与GIS分析方法越来越多，但是对于风景园林专业来说，空间信息技术教学毕竟是新事物，目前缺少这方面的教学实践积累和相应的教学研究，只能是边尝试、边总结、边推进。 高校风景园林专业引入空间信息技术教学，要求主讲教师不仅是园林规划设计和研究的专家，还要熟悉3S等空间信息技术的理论与技能。目前这方面的师资严重缺乏.虽然高校中不乏GIS、RS等专业的教师，但这些老师不了解风景园林专业的特点，所开设课程难以与园林规划设计课程衔接，常导致学生听课后不知道如何运用。因此，高校风景园林学科应大力引入擅长GIS、RS操作，并有实际园林规划设计项目经验的专业老师，解决这方面师资不足的问题。 教学空间信息技术中的数据处理与空间分析内容，注重对学生的实际操作训练。因此，该部分教学需要专业实验室和上机设备，还需购置相应的教学用软件。只有通过增加这方面的教学投入，不断提升教学管理水平和设备使用效率才能解决目前高校存在的教学资源不足的问题。 随着中国经济发展和城市化进程加深，环境生态问题日益严重，风景园林学科将承担越来越重的社会责任，必须根据社会情势调整现有的教学内容。随着社会对高校教育的要求越来越高，国家不断增加对教育的投入，大量的复合型人才、海内外高层次人才进入高校从事教学科研工作，笔者相信，师资问题和硬件问题都将获得解决，通过不断的探索，必然能够完善面向风景园林专业的空间信息技术教学体系。 风景园林专业论文:风景园林专业园林建筑构造课程教学改革研究 摘要：园林建筑构造是风景园林专业的一门主要选修课程，本文通过分析目前风景园林专业中建筑构造课程的教学现状及存在的问题，从优化教学内容、改进教学模式及建立灵活的考核方式等方面提出该课程教学改革的新思路，基本解决了以往教学中的问题并有效提高了教学质量。 关键词：风景园林专业；建筑构造；教学改革 2011年国务院学术委员会和教育部在关于《学位授予和人才培养学科目录》中将风景园林调整为一级学科。在新学科目录中风景园林学对应的原目录学科包括了“建筑学”、“林学”、“城市规划与设计（含风景园林规划与设计）”和“园林植物与观赏园艺”，由此可以看出风景园林专业学科具有多样的学术背景及归属体系，是一门综合性、交叉性的专业[1]。 园林建筑构造即是风景园林专业中一门重要的建筑类选修课程，旨在使学生掌握建筑空间结构及构造的基本知识，使学生对建筑空间有更深层次的理解和认识，同时为后续进行园林建筑设计打下基础。 一、园林建筑构造课程教学的现状与面临的问题 （一）课程设置和定位的问题 由于我院的园林建筑构造课程依托于原建筑学背景院校开设，原教学计划为36学时，一周2次，一次2节，无课程设计周，以理论讲述为主。讲述民用建筑和工业建筑的设计原理、构造原理，其中以构造原理为主，设计原理为辅。包括：建筑基本知识、建筑构造设计（构件、节点）、建筑空间设计（单体、组合、总体）、建筑造型处理等。 课时的限制及知识内容广度太大导致教学深度不足，需要及时改变定位，确定风景园林专业需要重点了解掌握的建筑构造知识，精简授课内容。同时，由于缺乏构造模型设计的实践课程使学生对建筑构造的了解依然处于片面和书本程度，对于一个在就业中注重实践的学科构造模型设计的缺乏使该课程的教学效果十分不理想。 （二）教材过时陈旧 在版本不多的建筑学相关专业建筑构造教材中，以四校（同济大学、东南大学、西安建筑科技大学、重庆建筑大学）合编的房屋建筑学教材最为权威，国内各个高校也普遍采用。该教材虽经几次修订，但都未做大的变动。一些当前业内已成熟的结构构造做法、新材料及新技术在该书中均体现不多，该书的内容过于陈旧，不能及时适应现代园林建筑发展需求。目前，本书教材仍以砖混结构和混凝土建筑为主，木结构有所提及，对钢结构和其他组合结构鲜有涉及。 二、教学改革研究 （一）课程设置 根据我校的专业设置要求，房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节，学分为2个，但可调整为1周1次，1次4节连堂，将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合，简单介绍设计原理部分，并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时，不再严格按照原教材设置的章节授课，将学分确定为理论1分和实践1分，共2分两个部分。同时，为适应选择设计方向同学的要求，可再另外开设建筑设计原理选修课，课程内容主要针对各类建筑设计原理，拓a展视野。 （二）教学内容的优化 1.优化教学内容，合理补充新知识。房屋建筑学是一门在长期工程实践经验和科学实验基础上发展起来的具有极强实践性的应用科学。随着建筑技术的不断发展和进步，建筑功能和设计的要求越来越高，新材料、新工艺也不断涌现。在目前教材陈旧的情况下，要求教师在熟悉掌握已有知识的基础上，不断学习研究当代建筑发展的状况和趋势，能够把一些落后的、过时的内容不讲或仅提及而已，同时合理增加一些新知识，与教材内容的衔接合理，尽量把补充的内容融入相应章节，便于学生理解和接受，根据情况适当调整原教材的授课章节的顺序。 2.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点，在课堂上如果照本宣科，往往不能给学生留下什么印象，接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中，不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释，还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起，如果周围有合适的工程正在施工，就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。 3.抓住重点和难点，倾向突出。本课程的特点内容多，但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性，如建筑做法、建筑构造要求等，往往是一些规定性、规范性的东西，且带有地域性的差异，不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类，划清重点。如：对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键，要重点讲述并且能自行设计，而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如：在对建筑结构形式部分的讲解内容中，有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。 （三）教学模式的改变 1.强化实践环节，注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时，因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制，如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等，还可以加入1～2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作，加深对建筑结构的理解和认识，增加空间想象能力，做到理论联系实际、理论联系实践。 2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性，因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中，不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式，这一点与理科和文科专业完全不同，必须采用多媒体教学模式，把文字、图片、图像及动画制作结合起来，包括观看一些与建筑有关的纪录片，对学生的感官提供多种刺激，重复调动学生的学习兴趣和积极性，使课堂教学更生动、更灵活，有助于学生由感性认识上升到抽象思维，特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间，都可以发挥电子课件的优势，易懂易学。 3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后，对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用，使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念，对整个知识体系的掌握更加全面。 综合上述教学改革计划，本课程的具体内容及进度设置如下，共9周，36个学时。 （四）考核制度的创新 本课程最终的考核模式定为：“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定，摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式，避免出现只会机械记忆、高分低能的现象，理论与实践并重，各占一半。 理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试，着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度；第二部分为应用部分，该部分开卷，着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。 三、课程改革效果分析 笔者在2013～2014学年上学期的教学中对园林建筑构造的课程进行了改革实践，完善了教学内容，取得了明显成效。在最后的理论考试成绩统计中发现，超过80%的学生对所讲的建筑构造知识的内容的理解和运用都达到了预期的效果。学生反映良好，加深了其对风景园林专业的理解，更好地适应了未来的就业要求和环境。 深刻理解风景园林专业的特征，明确专业的主要培养方向，掌握与本专业相关的多学科知识，加强专业素质的培养，是现代风景园林专业教育的基本导向[2]。要想真正做到还需要各位教师同行和学校一起继续努力。 风景园林专业论文:风景园林专业的景观雕塑教学与应用 1.风景园林专业研究存在的问题 1.1实践性强，研究能力弱 由于巨大经济利益的驱使和市场需求，风景园林专业培养的人才更多的是去积极参与市场化项目实践，能够真正愿意投入大量精力，潜心研究的人比较少，重理念、轻科学，缺乏可持续的研究支撑。 1.2学术创新能力不足 目前我国风景园林研究方面的创新性人才缺乏，尤其缺乏领军性人才（如院士、973、863首席专家、长江学者、杰青、千人计划等）。科技贡献率低，国家级项目、国家级基地、国家级大奖均较为缺乏。 1.3学科交叉缺乏 风景园林的本身决定了这是一个需要与很多其它专业交叉的专业。但现在国内在风景园林的研究和教学方面交叉不够，很多高校的建筑学院缺乏园林、植物、生态等方面的专业设置和师资力量。很多设置了园林、植物、生态等方面专业的学校、学院的园林、风景方面存在师资力量不足的问题。 1.4高端人才培养乏力 风景园林专业的博士生资源匮乏、质量低劣，特别是研究推动专业发展的能力严重不足，专业的学生培养没有科学的方法，系统的研究方法没有建成。博士培养是研究型人才的主要来源，这便直接影响了风景园林专业的整体研究水平。 2.风景园林与景观雕塑的理论教学与应用关系 景观雕塑在风景园林的设计中占有很重要的作用，具体作用如下：（1）用以表现园林主题。很强的表现力和生动的形态语言是雕塑的特征，因此，园林表达主题往往是通过景观雕塑来表现。（2）组织园林景观。由于景观雕塑三维空间的艺术特性，可供人们全方位观赏，是景观建设中的重要组成部分，也是环境景观设计手法之一。现代园林中，优美的环境被许多具有艺术魅力的雕塑艺术品注入人文因素，往往多数景观乃至全园的主景便是雕塑本身。环境的组织景观、美化环境、烘托气氛方面主要是靠这些雕塑来支撑的。（3）点缀装饰环境。一些具有幽默风趣、或夸张、或颜色鲜艳、或抽象的雕塑小品常在园林景观中用来点缀环境。（4）其它作用。园林中常设一些服务性设施，运用雕塑的表现手法，不仅拥有优美的造型，同时也满足其使用功能。 景观雕塑设计课程是风景园林专业的一门必修课，在整个专业设置中的地位是非常重要的。风景园林专业设置的目的是为了培养出一批能具有审美能力和实际设计能力相结合的设计师。一个专业的设计师除了需要具备较高的艺术修养，而通过研习绘画、雕塑等代表性的造型艺术形式来提高一个设计师的艺术修养无疑是一个好途径。对于环境艺术设计专业的学生来说，营造具有艺术氛围的宜人环境空间的能力是非常重要的，景观雕塑作为公共环境空间中的设计要素，又在城市景观中占有画龙点睛的地位，所以面向风景园林专业学生开设景观雕塑设计课程，使学生了解雕塑这种艺术形式，并且能够建立从雕塑本身的设计制作与雕塑外环境的设计2个方面来考虑问题的设计意识是重要的，也是必要的。 作为年轻的、应用型专业的景观雕塑，其教学体系的建构既要符合艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而景观雕塑的教学内容首先应该是重基础、应用能力的培养。作为交叉性特色浓厚的专业，它们还需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学的知识，掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能，这主要涉及绘画、雕塑、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容。专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及环境艺术和景观雕塑设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。 3.景观雕塑在风景园林的应用 3.1人文主题的雕塑园林景观 在主题选择上，以不受时间和空间限制的特定文化、信仰、精神、概念为主题的雕塑艺术现代园林景观，不包含特定历史与地域因素，属于人文主题雕塑现代园林景观。 3.2历史主题的雕塑园林景观 很多城市的象征代表，往往是这个地方曾经的伟人，以及一些历史事件，会以个体形式的主题雕塑来表现。景观雕塑现代园林的策划主旨带有纪念性、历史性，并由多件纪念重大事件、英雄人物的雕塑艺术组成时，雕塑艺术现代园林就可以被称为历史主题雕塑艺术现代园林。肖像雕塑艺术和抽象雕塑艺术是历史主题雕塑2种情况。根据现代园林的特色特征，通过良好的策划，在某种特殊的安排形式下，集中不具备相同主体性的抽象雕塑艺术可以在一个现代园林里表现出某种主题性的观念与意义。 3.3地域主题的雕塑园林景观 地域主题雕塑艺术现代园林是为了反映自然特色、地域文化。此类艺术现代园林内雕塑要求，是为了反映该地区的总体规划与旅游策划发展结合，为了能展示出这里独特的自然风光和人文风光，从而推动当地旅游业的发展。由于大的区域、大城市，其人口数量多、文化特色呈现多元化趋势，所以当地雕塑艺术现代园林景观表现主题的要求与大自然和谐相融，而小的地区则需要准确地定位和更为鲜明地反映人文内涵。 4.结论 在雕塑艺术的影响下风景园林环境也不断地呈现了一种崭新的艺术面貌。风景园林和景观雕塑之间不同层面的融合、碰撞，使得新时代人文艺术背景下人类景观环境具备了旺盛的生命力。 风景园林专业论文:风景园林专业园林建筑设计课程教学改革研究 [摘 要]园林建筑设计是风景园林专业的必修课，作为一门基础课在不同学科背景的院校中均必须开设。在园林建筑课程设计中对空间逻辑、功能逻辑、结构逻辑等的训练，对不同材料与建构关系的把握，在系统、科学的建筑设计引导下，均能指向外部环境设计、风景园林设计的核心内容。 [关键词]风景园林专业 建筑设计 教学改革 课程特色 园林建筑设计是风景园林专业的必修课，作为一门基础课在不同学科背景的院校中均必须开设。建筑是园林构成的四大要素之一，在园林景观设计中占有非常重要的地位。因此，在进行景观设计时要求设计师必须掌握建筑设计原理、建筑构造及房屋结构的相关知识。[1] 一、园林建筑设计课程的设置及教学目标 根据我院的《风景园林专业培养方案》，园林建筑设计这门课程的教学时间安排在第二个学期进行，在此之前学生将学习建筑绘画、景观设计初步、建筑工程制图和工程测量等基础课程，为设计课程作准备。本课程一共64个学时，每周8个课时，教学时间共历时8周近两个月。其中包括了两周的园林建筑抄绘，两周的一次草图构思及设计模型构公开讨论，一周的两次草图定稿，两周的正式成果图绘制及一周的正式模型制作。 该课程重点研究处于园林环境中的建筑空间组织、功能布局、环境整合及生态保护等内容，结合景观专业自身的发展方向，使教学内容不仅能满足对初学建筑设计的学生的要求，同时也初步涉及文化和生态方面的知识，体现园林建筑设计的生态性、地域性、环境整体性，并适当借助生态技术和工程技术的帮助，使课程紧跟学科发展前沿，与市场需求相结合，与实践相结合。 因此，该课程的教学目标为通过对园林建筑设计的学习，掌握小型园林建筑设计的基本理论，了解工程实践知识，对后续景观设计、景观详细规划设计的课程学习提供基本支持和前期指导，符合培养复合型风景园林专业人才的基本要求。 二、园林建筑设计的课题选择及教学内容特色 选择郊外自然风景环境良好的独栋小别墅设计作为题目，拟定一地块内建独栋别墅，供一个家庭长期使用。本项目总用地面积约为20公顷，总建筑面积约为250平方米，四周环境幽静，树木成林。地块北部有一小区内部道路经过；南面为一自然湖泊，湖岸平缓可亲近水面；东西两面为景观绿化；地块内部有一古树，需要设计者保留，并合理利用。 （一）面向自然场地环境的建筑设计 在设计任务书的要求中特别提出了建筑面积可有10%的浮动，鼓励学生设计屋顶平台、屋顶花园、室内外花园及地段内场地环境。将建筑设计放到景观环境中进行设计，做到室内室外贯通融合，建筑与自然的和谐统一，塑造整体空间意识，将建筑设计与场地环境设计两条线同时进行，集中解决功能动线，综合处理空间效果。 （二）注重人文精神挖掘的建筑设计 注重人文精神挖掘的含义即是让学生在设计初必须确立设计主题，并将其设计主题贯穿、统领整个建筑设计的过程中。作为在人文地理学院中的风景园林专业，挖掘人文主题融合到设计思路中是学生的强项，场所精神的主题设置也是该建筑设计课程中的重点内容。因此任务书对该住宅的居住人群没有进行特别的指定，要求学生自我设定居住人群。假定一个“主人”（即一特定家庭），合理分析、探究“主人”的生活方式及生活特点，并把这些分析、探究作为设计的依据。再根据建筑设计的基本原理将使用空间、形体塑造、结构与材料工艺等有机地组合成一栋别墅住宅，为特定的“住宅主人”服务。 （三）强调材料与建构的建筑设计 由于我院对风景园林专业同时开设有园林建筑构造专业理论课程，学生在设计前已对建筑构造知识有一定的了解和认识，因此在该建筑课程设计中要求学生积极探究空间组织的变化和界面材料的应用；积极尝试有特点的结构与构造做法，并通过手工模型制作体会功能、技术、艺术、经济、环境等诸因素对建筑的作用及它们之间的辩证关系。 （四）鼓励生态技术运用的建筑设计 根据风景园林学科的前沿发展融入新的知识点，根据学生个人的兴趣和技术水平加入部分3D技术、生态技术等工程技术实作理念，加强设计理念与技术实践的融合。鼓励学生运用生态技术和电脑技术解决设计中遇到的各种问题，用科学的严谨态度对所设计的建筑合理性进行有效论证，使得该课程设计全面面向工程实践，注重设计的真实性。 三、园林建筑设计课程的教学方法 （一）相关专业结合的教学模式 由于园林建筑设计的课程实践要求，教学第一周的内容通常安排为现场踏勘及对小型园林建筑进行测绘，培养学生面向实际工程的实践能力。学生首先将完成测绘图的绘制，对建筑设计的制图规范及设计要求进行一定的了解，再结合园林建筑的任务书要求，对适合基地的建筑进行设计，将理论知识与现场实践感知相结合，更好地锻炼学生的空间认知能力和对设计理念的掌握。 （二）师生互动启发教学 采用教师与学生互动的课堂教学模式，培养学生的自主分析能力、动手能力和解决问题的能力。每周两次的课堂看图讲评，或者学生上台自我汇报的方式，锻炼学生汇报方案的口才能力和胆量，这种方式极大地激发学生的学习兴趣，同时能促使其对自己所做、所画、所讲的方案有更清晰的认识，作图也更加规范，增强学生的学习主观能动性，快速运用所学到的设计方法，更好地理解设计概念，理清设计逻辑，非常直观、适用。 针对部分与设计内容相关的技术难题，以专题讨论的形式，发动全体学生共同讨论，启发思维，引导并鼓励其找寻解决问题的方式方法，让学生充分利用所学的理论知识和平时的积累，提出全新的设计方案或思路，学会自己做设计。 （三）多媒体教学及模型辅助设计 由于该设计课程的教学内容比较多，与实际工程项目结合得也比较紧密，需要在教学中大量运用多媒体教学和现代教学手段。电子课件中不仅需要大量使用文字、图片，还需要播放视频及动态解说等多种媒体，更加生动形象地展示现代园林建筑的经典案例，让学生直观地感受到园林建筑设计的魅力，进一步提高学习兴趣。同时也配合直接板书的细节讲解，使学生清晰地看懂设计细节，了解设计概念。 在教学中鼓励学生通过手工的工作模型直观、真实地模拟环境空间、建筑造型，培养体会空间尺度感，帮助设计理念的表达和创新能力的提高。同时也鼓励学生利用计算机进行建模（如Sketch Up建模软件）、图纸绘制（如CAD制图软件）和剖断面设计，必须建立起尺度标尺：环境要素（如街道、绿化、河流）的尺度、建筑尺度（建筑规模、体量大小）、内部空间尺度（家具、人体尺度的对应关系）等等。 （四）建立广泛的横向交流平台 设计需要沟通，需要交流，在课程中设置公开评图的环节有助于系内各个专业（如城市规划、人文地理、GIS）的同学进行相互学习，跨专业交流，避免培养模式单一、关注重点的局限，增强师生之间多层次和多环节的互动交流，营造全新的创新型教学环境。 四、课程考核方式及成果验收 本课程实施开放、启发和研讨的教学方法及开放式成果的考核机制。最终成果要求以图纸和手工模型呈现，手工模型按1：100比例制作，需简要表达周边环境，不再另行作理论考试。其图纸设计成果的具体要求为：总平面图（包括总体环境部分）比例1：300，建筑单体各层平面图1：100（重点注意：一层平面需包括室外平台及庭院环境布置，各层房间家具、洁具、厨具必须布置）， 建筑主要立面图、剖面图1：100各2个，同时参考一些建筑图解相关的手绘分析图，清楚表达自己的设计理念、功能分配及环境布置的绘图思路，直观抽象地展示建筑的各种构成关系，运用所学的美术手绘技能完成建筑整体透视图，准确表达建筑及周边环境关系的全貌。 文字说明部分字数不少于100字，简洁阐述设计者对设计基本要求的思路和做法，重点为自己的方案特点描述，语言应清晰、准确并与图纸相吻合。此外，必须有该建筑的经济技术指标。对设计的主要技术经济指标（如总用地面积、总建筑面积、建筑覆盖率、绿地率及车位数等）运用建筑工程测量知识进行详细测算和说明。 通过本次进行的教学改革的课程实践发现，这种与专业实践方向相符合的灵活的教学模式在学生中引起广泛好评。 最后也是最重要的一点意义是，在园林建筑课程设计中对空间逻辑、功能逻辑、结构逻辑等的训练，对不同材料与建构关系的把握，在系统、科学的建筑设计引导下，均能指向外部环境设计、风景园林设计的核心内容。今天的建筑教育就意味着人类明天的城乡空间环境品质，基于风景园林学科的建筑设计教学，也必须向着学科发展的时代性、建筑教育拓展的自明性、教学体系的创新性和示范引领的普适性方向不断发展与深化。 风景园林专业论文:风景园林专业“建筑初步”课程教学改革初探 摘 要 对于风景园林专业来说，“建筑初步”课程是专业基础课程。通过此课程的学习，应当使学生更了解园林建筑，为专业学习夯实基础。本文通过分析风景园林专业“建筑初步”课程的教学特点，提出一些改革性的措施。 关键词 建筑初步 教学改革 风景园林 风景园林学是关于土地和户外空间设计的科学和艺术，是一门既古老又年轻的学科。它是以“生物、生态学科”为主，并与其他非生物学科（例如土木、建筑、城市规划）、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。建筑初步课程作为风景园林专业学生接触到的第一门关于建筑的专业基础必修课程，其授课目的就是为以后的课程设计提供必要的知识和技能。作为启蒙教学的课程，其在风景园林专业中的地位十分重要，大体有三个方面：训练风景建筑表现技巧；训练风景建筑制图方法；训练风景建筑设计方法和原理。通过两年的教学经验，笔者发现在该课程的内容、教学方法以及专业方向上存在一些问题。 1存在的问题 1.1内容庞杂 目前，课程的训练内容很多，既要有建筑知识的涵盖，又要有绘图的基本训练、模型的制作以及构图色彩方面的训练，虽然这些都很重要，但是内容过于庞杂，之间又没有联系，结构也很松散，容易让学生把握不到课程的主要方向，疑问重重。 1.2课程之间协调差 建筑初步课程的安排都在一年级，课程内容广泛，与其他很多课程的内容重复，讲授深度较浅显，每个内容都是蜻蜓点水，讲授较为不合理。 1.3重基本功训练，忽视思维训练 目前，大部分院校的建筑初步课程还是沿用传统的教育模式，以训练绘图基本功为主要目的，忽视学生的思维训练，导致很多学生喜欢模仿资料范例，设计成果平淡无奇，过多地重视图面效果。 2改革的措施 2.1教学方法 对风景园林专业来说，建筑初步课程是建筑的启蒙课程，在教学方法上应该更注重专业知识技能的培养，改变原来填鸭式的教学方式，以学生为中心，充分调动学生主动学习的积极性，为学生个性化的发展提供良好的条件，以期培养学生积极的学习态度。 2.2教学手段 传统的教学手段主要以教师、课本、黑板为中心的填鸭式的、封闭的、单向的向学生传播知识，已经完全不能适应现代化的教学要求。多媒体教学可以更形象和生动，比较适合风景园林专业的特点。另外在教学中应注意与学生之间的互动，应发展“讨论式的教学”，在教学的各个阶段，应适当地安排讨论，组织师生交流与共享查阅的资料及调查的案例，讲述分析的过程及结果，促进大家共同进步，锻炼学生的表达能力及分析问题能力。在各个课题设计的最后阶段，应开展“展示与交流”的机会，使学生在展示自己成果的同时也可以学习他人的处理方式，促进学生之间的交流，使教学得以延续。 2.3教学内容 根据风景园林专业的特点，应对“建筑初步”这一课程的教学内容进行适当的改变，使建筑初步课程真正成为风景园林专业的建筑启蒙课程。笔者认为风景园林专业的建筑初步内容可分为以下四部分：建筑绘图基本功训练、形态构成设计、小型建筑设计以及相应的理论知识。 风景园林专业的学生都是非艺术生，大部分学生的美术基础几乎为零，在绘图的基本功训练上都需要加强，特别是建筑的表现，需要更为严谨的绘图方式，为将来景观建筑设计打下坚实的基础。由于课时较少，在作业上应选择综合性的训练项目，压缩作业周期，减少临摹抄袭，追求高效、全面的训练项目，使学生的思维融入到设计的作品中去。另外，在形态构成部分应和学生全面地讲解造型的塑造规律以及思维形式的转变，通过对建筑要素的提取、归纳和总结来对形体进行把握与塑造。由于前面的铺垫与学习，在最后的小型建筑设计课题部分，是学生对前面所学内容的一次较为真实、具体的综合性练习。制作模型和绘制课程作业最直接最有效，在模型的制作和图纸的绘制过程中，可以将学生逻辑思维能力与制作能力结合起来，使初学者更直观有效地体验到自己的创作中去，真正达到“做”、“想”、“画”的结合。 3结语 风景园林专业的建筑初步课程是专业基础课程，与其他课程存在着内在的联系，各部分之间相互补充，共同形成一个整体。围绕着建筑初步的教学改革，要不断加强训练途径，提高办学条件和优化教学手段，形成课内课外的结合，理论专业知识与基础训练内容的结合，使建筑初步真正成为风景园林专业的建筑启蒙课程。 风景园林专业论文:一级学科背景下我校风景园林专业人才培养研究 【摘 要】本文根据本校定位和新旧校区分段办学特点，突出农业类高校的办学特色，改革风景园林专业课程体系和教学方法，建立“2+2风景园林人才培养模式”。注重理论的综合性与实践的重要性，依托本校优势和校外实践教学基地，开展合作教育，提高园林专业人才教育质量，培养具有竞争力的个性发展的多元化应用型创新人才。 【关键词】一级学科;风景园林;创新人才;培养模式 风景园林学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科，其特点是综合性非常强，涉及规划设计、园林植物、工程学、环境生态、文化艺术、地学、社会学等多学科的交汇综合。2011年，风景园林学正式成为一级学科，在此背景下，现行的人才培养模式已不能很好地适应风景园林学科发展的需要。对风景园林学科的人才培养机制进行研究，并探讨农业类院校的人才培养模式，包括专业方向设置、培养目标、培养方案等内容极为必要。 1 普通高校风景园林专业人才培养的现状 随着风景园林行业的快速发展，对高素质专业人才需求的不断增加，国内设置园林、风景园林专业或相关专业的高校日渐增多，逐步由农林类院校发展到工科院校和综合性大学。各高校对园林学科的概念理解有所不同，所制定的人才培养模式也各具特色[1]。 长期以来我国学科划分将风景园林放在不同领域中，学科分化严重，人为分割导致知识结构与能力结构不完整，直接导致了园林植物与园林设计的分离，造成了学术界和行业界的迷失、偏差。风景园林行业的发展，使专业覆盖面更广、业内分工更细，对从业人员专业能力要求提高，面向产业、面向领域，培养高层次、实用型、复合型人才，是本科院校培养人才的最终目标。目前，全国设置风景园林专业教育的院校有180多所，分别分布在农业院校、工科院校、美术院校、师范院校以及综合性院校里，如何在风景园林一级学科体系建构的基础上，根据不同院校基础条件，合理设置专业，建立科学的人才培养模式是当务之急。 人才培养没有统一的模式，但就人才培养的类型和层次来说是主要是为地方或区域经济建设与社会发展服务。由于不同类型的院校，基础条件、学科特点不同，故应根据学校自身特点，确立培养目标，培养出符合社会和企业需要的不同层次与行业细分的专业人才。 2 风景园林学学科设置研究状况 与发达国家相比，我国的风景园林建设不足，20世纪50年代初，北京农业大学园艺系与清华大学营建系合作创办了我国第一个园林专业，时称“造园”专业，开创了我国风景园林教育事业的先河。而美国哈佛大学早在1901年成立了风景园林专业[2]。2011年“风景园林学”新增为国家一级学科，这对我国未来风景园林人才培养和事业的发展起到积极的推动作用，也表明我国的风景园林教育与风景园林事业的发展进入了一个新的阶段[3]。近年来，我国学者对风景园林学科建设和风景园林专业人才培养方面的研究较多。刘滨谊认为一级学科的风景园林学当务之急需要二级学科的基本建设，他提出风景园林一级学科目前下设的5个二级学科：风景园林历史理论与遗产保护、大地景观规划与生态修复、园林与景观设计、园林植物应用、风景园林工程与技术[4];宋建军等认为风景园林学科应向风景园林历史与理论研究、风景园林规划与设计、风景资源学与景观遗产保护、园林植物与工程技术等四个方向进行调整[5];林广思对研究生、本科生和高职高专生、中职中专生各教育层面进行划分，设置园林专业[6]。周进建议加快学科建设，完善技术、专业资质标准等，通过园林植物与生态、规划设计两大核心技术相互交融，形成具有中国特色的、科学的、艺术的风景园林[7]。总之都是在风景园林学科群理念的统领下，整合风景园林学科和行业的各种资源，全面推进我国风景园林教育发展。 3 我校风景园林专业人才培养模式改革 3.1 改革目标与总体思路 根据我国社会经济发展对应用型创新人才的实际需求，以人才培养机制研究为基础，注重理论与实践、技术和应用的结合，以培养个性发展的，面向生产、管理、服务一线的多元化应用型创新人才为目标，改革教学方法，合理制定风景园林专业人才培养方案。在专业设置时，一方面要根据市场、社会需要以及国家政策等多方面的因素进行。另一方面要针对院校自身特点和优势，扬长避短，设立自己的特色专业，才能使该专业的整体水平得到一个提升，培养有特色的相关人才，促进园林行业的更好发展。作为农林类院校要充分发挥资源优势，探索出不同于工科院校的教育体系，形成农林与人文有机结合的风景园林专业人才培养新模式是时展的趋势所然。 我校园林专业多年办学，形成了自身的特色，应充分利用学科与行业优势，根据我校二区办学特点建立“2+2”风景园林人才培养模式。前一个“2”指学生利用白云新校区完善的基础实验条件，完成本科前两年通识教育和专业基础学习;后一个“2”指学生在海珠旧校区利用城市公园绿地及校企合作的园林公司等，与社会紧密接触，建立与区域产业集群无缝对接的课程设计、生产实习、毕业设计模式，完成后两年的专业学习与实践教学，成为具有创造性的合格人才走向社会。 3.2 制定出合理的“2+2”风景园林人才培养方案 （1）分析农林类院校学科特点，突出农林院校风景园林专业的优势，研究风景园林课程与农科课程有机结合的方法和综合性风景园林人才的培养途径。风景园林多学科理论综合特点导致其培养过程中的多方面知识有机结合的问题复杂。 （2）按“2+2”模式完善和健全培养方案。具体内容包括合理设置教学课程体系和创新实践教学环节等。探索高效、优质的人才培养机制，建立以林学、风景园林学科的相关基础知识、基本技能的教学体系。在此培养模式中，前一个“2”实现“厚基础”目标，即重点完成对学生基础知识、基本技能、基本素质的培养与学习;后一个“2”实现“宽口径”目标，即专业内涵的外延与扩展;并利用最后一年时间，建立与区域产业集群无缝对接的实践教学，实现“强实践”的目标。 （3）随着园林行业发展迅猛，行业内分工越来越细，对从业人员专业能力要求也越来越高，把握通与专之间的矛盾与统一，探索高效的人才培养机制，制订在一级学科背景下的应用型创新风景园林人才培养方案。 （4）围绕产业化现代园林对人才的需求，创新人才培养方案，将理论基础、实践创新和素质教育有机统一起来，制订突出现代园林产业和岭南园林特色，适应社会发展实际需要，特色鲜明的实用技能型人才培养方案。 3.3 注重实践环节，建立教学与生产互动、理论与实践结合的创新型风景园林人才培养模式 依托地方区域园林产业，以教师科研助手为手段，以企业实际项目为载体，构建与教学内容体系互动的学生课外科技体系和创新平台。在此基础上实施规划、参与互动、进行试验、开展行动研究，并最终形成一个教学应用模式。 （1）实行教学、科研、生产三结合。把科研引入教学过程，理论教学与专业实践结合，将实践教学融于社会经济建设当中，为学生提供学习、实践、创新的机会，加深学生对理论知识的理解，克服理论（下转第52页）（上接第16页）与实践脱节的问题，提高学生的专业实践素质。 （2）校企合作培养。以“合作育人、合作科研、合作推广、合作发展”为宗旨，组建若干科研院所和园林龙头企业共同参与的产学研协同育人平台，加强学校与科研院所和园林龙头企业的深度合作，发挥产学研各方在人才、技术、科技创新、示范推广等方面的资源优势，让企业真正地全程参与到学生专业技能培养中。校企加强科研合作和新技术开发，以研促教，通过研发过程中结合创新项目、毕业设计、兴趣小组，科研小团队等相关工作，把科研与教学有机结合。 （3）进一步完善“四平台、四层次、三阶梯”的实践教学体系，实践创新能力培养四年八期不断线，基本技能、综合技能、创新技能循序渐进。大一、大二专业基础技能训练，大三专业技能训练，大四产业技能与创新的能力训练。开展有针对性的实践教学，实施以学生为主体的创新性实践（实验、实习）改革，提高实验课程中综合性、设计性实验项目。设置科研训练项目，为学生提供广阔的创新平台。 （4）通过开展讲座、论坛、社会实践、科技服务、公益活动、参观、竞赛、文体竞技等活动来提高学生的拓展素质，促进学生创新思维、发散思维的形成和基本方法、工具的掌握，为专业后续模块学习和专业能力培养打好基础。 4 结语 一级学科背景下，风景园林人才培养应以科学发展观为指导，构建社会、科技与艺术相结合的课程体系结构，将创造性思维方法引进教学，按照加强基础、注重素质、提高能力的原则，坚持以“基础厚实、动手能力强、综合素质高”的人才培养为目标，提高人才培养质量。根据我校二区办学特点，进行教学内容、教学方法与教学手段的改革和实践，建立注重职业技能，提升实践能力的“2+2”人才培养模式。

计算机类专业论文:财经管理类专业计算机基础课程教学改革的探讨 摘要：本文通过对财经管理类专业学生应具备的计算机应用能力和素质进行分析，提出了具有特色的课程体系，给出了具体的实施办法，对教学模式、教学资源的建设提出了建议，对财经管理类专业的计算机基础教学有一定的意义。 关键词：计算机基础教育；计算机应用能力；自助性实验 1引言 计算机基础教育是指面向大学中非计算机专业学生的计算机教育。信息技术的飞速发展，使各领域工作的发展愈来愈依赖于信息技术，因此要求大学生有更丰富的信息技术知识和更强的应用信息技术的能力，能够在今后工作中将信息技术与本专业紧密结合，使信息技术更有效地应用于各专业领域。计算机水平成为衡量大学生业务素质和能力的突出标志，用人单位对大学生的计算机能力要求越来越高，对计算机基础知识的深层次理解和基本技能的熟练掌握，已成为当代大学生必备的一种基本信息素养。可见，计算机基础教育对于提高21世纪大学生的质量具有十分重要的作用。 我国政府已成功地实施了金关、金卡、金税、金财、金贸、金审、金旅等一批重大的信息系统工程，这些工程涉及财经管理类的多数专业，显然这些专业的学生今后就业的部门信息化程度都很高，我们的学生需要具备较高的计算机应用能力，才能适应工作环境。 2财经管理类专业学生应具备的计算机素质和能力分析 多年来信息化实践表明，信息化建设不仅是信息技术人员的工作，更是各类基层管理人员的工作，财经管理类专业培养的是高级管理人才，他们不仅要精通本专业的知识，还应当具备与信息技术人员良好的沟通能力及应用信息系统的能力。具体分析如下： 2.1操作使用能力 是指最基本的使用计算机处理信息的能力。例如操作系统的基本应用能力，文本与图形表述能力，网上交流能力，信息检索能力，简单的数据处理能力，选购、组装、配置计算机系统的能力等，这是对每一个大学生的基本要求。 2.2应用开发能力 是指在操作使用能力的基础上，将计算机技术应用于本专业领域的能力。能够将计算机技术与本专业知识结合，综合运用所学的信息技术，有效处理本专业的业务，能对一些简单的实际问题提出解决方案，还需要具备应用与专业相关的专业软件的能力。例如财务管理类软件、ERP软件、统计分析软件的使用，电子商务系统操作等。 2.3研究创新能力 是指学生具有较强的创新意识和研究能力。善于通过自主学习获取新的知识，能独立地、创造性地进行工作，能根据本专业的特点结合计算机技术的最新发展，提出相关研究课题。能创新性地使用计算机技术解决本学科问题，为本学科的创新发展提供技术支持。这种能力是对部分优秀学生的要求，但应当是我们十分注意的重要问题。 通过能力分析，我们便可以围绕着三个层次的能力要求确定知识结构，来规划课程体系和进行教学。 3课程体系的设置 中国计算机基础教育研究会在CFC2006课题报告中明确指出：计算机基础教育的目标是使每位学生具有利用计算机技术解决问题的能力。由于不同专业需求不同，因此我们就要研究不同专业与计算机学科知识的结合点，从而培养既精通本专业知识，又熟练掌握计算机应用技能的复合型人才。 我们在具体设计课程体系时，采取了逆向思维的方式：明确对财经管理类大学生计算机应用能力的要求确定与能力相对应的知识结构设计以应用为主线的课程体系确定课程内容，构建了财经管理类专业计算机基础课程体系。如表3.1所示： 4具体实施的方法 4.1限选课和任选课的确定 上表所列出的课程是从财经管理类专业整体角度出发而设计的，具体到不同的专业可结合专业特点来确定，例如：财会专业可以选择“会计电算化”、“Visual ”，商务及管理类专业可以选择“管理信息系统”、“Excel 在经济管理种的应用”，会展专业可以选择“多媒体技术与应用”、“网页制作与商务网站开发技术”，国际贸易专业可以选择“电子商务中的国际贸易模块”等作为限选课。其他的课程可以开成全校的选修课让学生自主选择。 4.2分层次教学，泥补个性需求，适应不同专业需要 随着中小学及家庭中计算机及信息技术的普及，大学计算机基础教育已经跳离了原来的“零起点”，但是新生入学时计算机基础水平相差较大，原因是：非高考科目，各中学要求不到位；各地区教育发展不平衡；城乡高中学生计算机教学差距悬殊；城市重点中学和一般中学的计算机教学有差距。因此出现部分学生是“计算机盲”，部分学生掌握了一些基本的计算机知识，但掌握的不系统、不全面，仍停留在简单操作上。根据这一实际情况，对第一门课程可以进行分层次教学。对已有一定基础的学生增加中学时没有涉及的内容，如Word当中的目录自动生成，插入脚注、公式的编辑等；Excel中增加函数图形的绘制，数据统计分析等，对于吃不饱的学生既满足了求知欲，又学到了新内容。对学生可以通过摸底考试的方式分出层次，分别实施教学。 不同专业对计算机应用的具体要求有很大差异，通过与专业教师合作，确定各专业计算机应用的具体要求和授课的侧重点。 由于每个专业的教学课时是有限的，特别是近年的本科评估要求每个专业的总课时控制在2500学时左右，建议“计算机与信息技术应用基础”、“数据库应用基础”、“电子商务基础与应用”三门课为必修课，其他课程均根据专业的不同确定为限选课或任选课。除此之外，还可以开设一些课外讲座扩展视野，举办各种职业资格认证辅导班，丰富学生知识面，激发学生学习兴趣，使计算机真正成为解决专业问题的有力工具。 5教学模式 5.1课堂教学 根据非计算机专业学生的特点，在教学中采取使学生容易接受和理解方式，启发学生的学习兴趣，使他们尽快进入计算机应用的大门。采用“提出问题解决问题归纳分析”的新三部曲。将“任务驱动”、“启发式教学”、“讨论探究”等行之有效的教学方法贯穿整个教学过程，激发学生的学习热情，培养学生自主学习能力。 5.2网络教学 可以把网络教学作为课堂教学的补充，网络教学的特点是不受时间、地点和人数的限制，提供了丰富的教学支持资源，突出自主学习的特征，强化了学生实践创新能力的培养，为教师更好地组织教学提供了有利的支持，为学生提供了比传统教学更具自主性的学习内容、学习途径，同时为广大学生提供了多方位的、不受课堂教学时间制约的学习和训练机会，便于学生对知识的理解和掌握。 5.3课外实践 计算机基础教学不但要传授计算机知识，更要培养学生的计算机应用能力，以及独立学习和研究能力。很多知识与能力的培养要通过学生在计算机上反复实践与自我钻研，而不是仅仅靠老师的讲解和书本的学习，应积极引入教师指导下的学生自主学习，除了在课堂教学中应完成的实践环节外，还应该设计一些自助式的实验课程，这些实验课程可以是扩展知识的验证实验、设计开发性实验、涉及若干相关课程的综合实验、企业经营仿真实验等。但这些实验的特点是在业余时间，在没有教师辅导的情况下自己独立完成，学生可以根据自己的能力和兴趣来选择，以保证计算机课程的学习四年不断线。 6教学资源建设 6.1教材建设 教材对教学质量的影响是非常巨大的，是教学指导思想、培养目标、教学要求、教学内容的具体体现，是计算机基础教育的一项基本建设。为保证教学内容能够跟上计算机技术的发展和应用的需要，而且能够适应不同专业的需求，我们本着体现以人为本，努力使复杂问题简单化，采用“提出问题解决问题归纳分析”的新三部曲叙述问题的方法，从实践到理论，从具体到抽象，从个别到一般的体系自编了部分教材及配套的实验教材，其中“计算机应用基础”、“计算机应用基础实训教程”已由中国商务出版社出版，其他教材也正在编写之中。 作为培养学生计算机应用能力有力手段的自助式实验教材目前在国内还是空白，我们会在实践的基础上不断总结经验，按照定位准确、内容先进、指导到位、体系得当，既有广度又有深度的原则，突出其通俗易懂、要求明确、步骤清晰、指导到位、可操作性强，结果准确的特点，帮助学生有效地把握知识的内涵，提高实践能力和综合应用水平。 6.2网络化教学平台 随着计算机网络技术的不断发展，网络化教学平台在教学中的地位和作用越来越重要和明显，但是部分学校的网络平台建设并没有充分发挥作用，建议网络教学平台包括如下的内容：教学大纲、教学进度计划、电子教案、多媒体课件、电子参考教材、网络教学视频、网上答疑、网上习题、网上讨论专区、网上实验指导、网上测试、实时答疑等。众所周知，这是一个繁重的系统工程，需要广大教师齐心合力为之不懈努力，才能建设出优秀实用的网络教学平台，为学生的自主学习，培养良好的终身学习习惯打下基础。 7结束语 计算机基础教学改革是一项深入而持久的工作，要求我们必须与时俱进、不断创新，从学校到教师必须紧紧围绕应用创新型人才培养目标，不断深化课程体系、课程内容、教学模式、教学手段的改革，为我国的计算机基础教育能够结出更加丰硕的成果而不断努力。 计算机类专业论文:谈《高等学校艺术类专业计算机规划教材》 计算机在艺术设计领域中的应用已经包括了所有的艺术设计内容，从平面艺术设计到空间艺术设计，再到动画艺术设计，所有的设计活动都离不开计算机的辅助。针对目前市场上比较专业的艺术设计类计算机应用教材不多，大部分软件教材都类似软件使用说明，没有结合艺术设计专业的特点进行教学等现象，2005年在教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会研究项目立项支持下，由广西艺术学院设计学院汤晓山副教授主持开展《艺术设计计算机系列教材》的研究、编写工作，在教育部文科计算机教学指导委员会领导的指导下，经过一年多反复研究探讨后，正式确立统一的书稿并开始撰写，并于2007年2月由清华大学出版社正式出版。 这套艺术设计教材都是由有多年艺术设计实战经验和教学经验的设计师撰写，具有丰富的平面设计和制作工作经验，并长期从事这方面的教学工作，能够熟练把握本课程的教学规律。通过把艺术设计的设计知识与内容与计算机应用紧密地结合起来，在教计算机软件操作技术的同时，对艺术设计的技能也同时进行介绍，使学生不但学会了操作，还懂得了艺术设计的设计原理。这套教材具有以下特点： (1) 内容全面翔实，例题丰富多样，操作讲解详细，步骤完整，突出重点，根据艺术设计的技巧内容较详细地介绍了计算机软件的艺术设计应用。每章后面都列有思考与练习题，可供读者复习巩固所学知识和上机练习使用。 (2) 在介绍计算机应用过程中还较详细介绍艺术设计的专业知识，使读者可以了解艺术设计的原理和设计艺术规律，并运用于计算机辅助设计之中，不但可以学会计算机应用，更重要的是学会了艺术设计与制作。 (3) 注重可读性、实用性与可操作性，大部分内容是以作者自身的设计经验撰写，目的就是使读者能够学会最实用的计算机辅助平面设计的方法，本书所涉及的案例为计算机软件操作中比较实用而又有代表性的艺术设计与制作，更多的是实际艺术设计工作的经验之谈。 该系列教材主要包括以下计算机辅助设计教材： 《计算机辅助平面设计》一书主要内容包括计算机平面设计概述、基本知识；平面设计图像处理软件Photoshop绘制图形、图像处理和文字编辑的方法；矢量绘图软件CorelDRAW绘制图形、高级绘图、编辑位图、编排版式的方法，等。采用基础知识与实际操作相结合的教学方式，可帮助读者在较短的时间内掌握运用Photoshop图像处理软件和CorelDRAW矢量绘图软件进行平面设计与制作的技能。 《计算机辅助环境艺术设计》一书主要内容包括计算机环境艺术设计知识和三个常用于计算机环境艺术设计的软件：工程制图软件AutoCAD的主要功能和使用、三维动画设计软件3ds Max的主要功能和使用、效果图渲染软件Lightscape的主要功能和使用以及环境艺术设计制作实践，等。使读者能够在较短的时间内掌握工程制图以及环境艺术效果图设计与制作技能。 《计算机辅助插图设计》一书主要内容包括插图原理、创作方法和计算机绘图技术，介绍了Photoshop、Painter、Illustrator绘图软件，以及三维建模软件3ds max在商业插图设计中的应用技术。依据循序渐进的原则由浅入深地展开，且各章内容相对独立，巧妙地将计算机技能训练与绘画、设计、图形创意以及商业应用的理论知识融合在一起。 《计算机辅助工业产品设计》一书主要内容包括计算机工业产品设计知识、计算机工业产品设计中常用的软件(重点介绍二维绘画及图像处理软件Photoshop CS、产品建模效果图设计软件3ds Max)，以及数位板的使用和计算机工业产品设计中的建模、材质渲染实例。使学生在较短的时间内掌握产品设计效果图的设计与制作技能。 《网页设计》一书主要内容包括互联网和网页设计、网站建设基础、HTML基础、Photoshop CS网页设计、静态网页的制作和Flash 的基础知识，等。使学生在较短的时间内掌握网页设计和制作的技能，并且能够利用网页设计和制作的软件进行简单的网页制作。 计算机类专业论文:高职计算机类专业课程体系的改革与设计 摘 要：高职计算机类专业教育中，课程体系建设尤为重要。本文介绍了我系如何构建与实践教学相结合的课程教学体系，将讲授、实验、课程设计、实习实训及毕业设计等教学环节贯穿到整个教学过程中。 关键词：高职；计算机类专业；课程体系 高职计算机专业是适应社会进步和新技术发展而产生的。如果我们把社会各行业发展看成是一个闭环的话，那么高等职业计算机类专业教育就是这个闭环中不可缺少的一个环节，而这个环节又有其本身的特殊性和复杂性。随着我国职业教育的不断发展和进步，对高等职业教育的认识也在不断地深入，就高等职业计算机教育而言，若能把进入高等职业教育范畴的不同水平的学生培养成社会各行业所需的实用人才，这不能不说是一个复杂而艰巨的工程。高职计算机类专业课程体系的建设是人才培养的关键，如何构建适应社会人才需求的科学合理的课程体系是计算机教育的首要任务，为此我们要勇于改变观念，适应形势，采取切实可行的办法，不断创新课程体系建设的思路。 1 计算机类专业课程体系的构建思路 作为高等职业教育，应建立起有别于一般普通高校的、信息灵通、反应灵敏、专业设置灵活的机制，使所设专业更加贴近社会经济生活、贴近生产第一线，培养的人才更好地适应区域经济发展变化的需要、适合市场的需要。 为此，必须改革现行IT专业和课程体系，重新创建一套适合我国职业技术教育发展的、能与国际接轨的并可以培养出实用型IT人才的专业和课程体系。应建立促进专业教学与企业深层合作的动力机制，建设一支专兼职教师结合的师资队伍。建立聚集专业带头和骨干教师的培养与引进结合机制，鼓励教师参加科研和向“双师型”方向发展。探索并试验将国内外著名IT厂商的权威认证培训融入职业技术教育，将专业课教学内容与认证考试培训相结合。使本专业毕业生普遍拥有若干IT技术专业认证证书，提高学生的择业竞争力。 1.1 知识、能力和素质 (1) 知识是基础，是载体，是表现形式 知识其“基础”属性，已是共识：一个具有较强能力和良好素质的人必须掌握有丰富的知识，而一个掌握有丰富知识的人并不一定具有较强的能力和良好的素质。另一方面，知识还具有“载体”的属性，后两者的培养、教育又必须部分地通过具体知识的传授来实施。其三，在许多场合下，能力与素质(尤其是专业能力和专业素质)是通过知识表现出来的。所以，要求选择适当的知识为载体，来进行能力培养和素质教育。要做到这一点，首先是要求教师掌握自己所将课程在人才培养中的地位与作用，知道自己在进行知识传授的同时，更要将更深层的介绍给学生，并把此作为自己在教学研究的重要内容。要在教师和学生的思想中建立起知识的“载体属性”这一概念，把探索未知世界作为教与学的目的，通过不断地构建各个级别的探索空间并将学生引入这一空间，以激发其探索兴趣，使其积累探索经验和方法，不断地增强他们的探索创新意识。这种意识非常重要，必须特别加以强调。 (2) 能力是技能化的知识，是知识的综合体现 要注意培养学生运用知识发现问题、分析问题、解决问题的能力。“能力”把知识运用的综合性、灵活性与探索性作为自己的重要内容。要保证知识运用的综合性、灵活性与探索性，就需要有丰富的知识作为支撑。所以，一般地讲，知识越丰富，就越容易具有更强的能力。反过来，能力增强后，又有利于学习更多知识。 (3) 素质是知识和能力的提升 高素质可使知识和能力更好地发挥作用，同时还可促使知识和能力的扩展和增强。按照一般意义，素质教育是在知识和能力的基础上，以全面提高受教育者的基本素质为目的，以尊重学生的主体作用和主动精神，注重开发人的潜能，形成人的健全人格为根本特征的教育。对高等教育来说，重视专业的素质教育更是至关重要的。如果素质教育仅停留在说教上，就缺了内涵，缺了灵性，缺了活的内容。因此，教育绝对不能只停留在书本的表面知识上，一定要去挖掘深层的内容，重视科学的世界观和方法论的启蒙教育，努力激发学生的想象力与创新意识。 1.2 职业能力 职业能力包括了贯穿于劳动者职业生涯的就业和创业能力、工作能力、职业转换能力。职业能力的内涵正在被重新结构化，它不再只是动手能力、操作能力和理论知识的代名词，态度、敬业精神、协作精神和行为评价等开始进入能力建设的大舞台。以职业活动为导向，以职业能力为核心的原则正在改变学科导向的职业教育培训体系，产业现场的实际需要和认同正在主导职业教育培训的内容和形式。从企业来、到企业去，这就是最基本的途径；解决问题、执行规范、完成任务，这是最基本的标准。 职业能力可以被结构化。主要包括三个层次： (1) 职业特定技能 职业特定技能的范围，可以理解为国家职业分类大典划分的范围。如我国将职业划分为1838个，目前国家职业标准的制定，以及相应的职业资格认证考核活动均以此为限进行。在实际操作中，可以作出适应生产和技术发展变化的调整。 (2) 行业通用技能 行业通用技能的范围，要宽于职业特定技能；可以理解为在一组特征和属性相同或者相近的职业群中体现出来的共性的技能和知识要求。从现实的操作需要来看，可以确定前面论述过的国家职业教育培训科目(300种左右)的范围内。 (3) 核心技能 核心技能是范围最窄、通用性最强的技能，是人们在职业生涯甚至日常生活中必需的，并能体现在具体职业活动中的最基本的技能，它们具有普遍的适用性和广泛的可迁移性，其影响辐射到整个行业通用技能和职业特定技能领域，对人的终身发展和终身成就影响极其深远。开发和培育后备劳动者和在职劳动者的核心技能，能为他们提供最广泛的从业能力和终身发展基础。在国家人力资源开发中，核心技能的确立和开发具有重大战略意义。 核心技能包括八个大类： 交流表达； 数字运算； 革新创新； 自我提高； 与人合作； 解决问题； 信息处理； 外语应用。 1.3 教学计划的制订 教学计划的制定主体是要为当地经济建设服务，以市场需求为导向，坚持与市场需求紧密结合，突出办学特色，培养实用型人才。因此，要分析当地计算机产业发展的现状，计算机技术应用的成熟度；而不是过分地关注新的理论研究热点。要分析企业的规模、分析企业的岗位设置，从而确定专业的方向，专业面的宽窄。专业设置一定要有市场的充分论证。 教学计划的制订需要遵循一个适当的原则。要充分考虑现代教育思想及其在计算机技术教育中的应用。例如，可持续发展的教学观念、教学向教育的转变、被动学习与主动学习等都是需要认真考虑的问题。 按照能力培养的要求，强化对知识的载体属性的认识与利用是非常重要的。因此，在知识的选择与组织上，要注意技术性、应用性。对计算机技术的高速发展，还需要解决好知识体系的稳定性和先进性的结合问题。 教学计划的设计，应先依据人才培养规格、人才的素质及能力要求等教育要求，形成一个主体框架作为整个课程体系的骨干，然后再进行丰富和求精。这样有利于引导教师把握计划的总体思想，在教学中充分表现教学计划的内涵，不断提高教学质量。 1.4 教学计划的实施 积极探索将现代教学手段与传统的教学美相结合的方法，是非常有意义的。应该大力提倡对网络教学、多媒体教学以及其他现代教学手段的利用。组织高水平教师走向教学的讲台是保证高水平教学的必要条件。所有教师都应以自己的良好的职业与专业素养去引导和感染学生，充分调动和发挥学生的学习积极性。 加快培养“双师”素质师资队伍的建设步伐，建立健全教学质量监测和保证体系，对于高质量实施教学计划也具有重要的意义。许多学校把专职教师放在一个非常重要的位置上，教师队伍中80%～90%是专职教师，这样不仅学校负担很重，也跟不上技术发展的潮流。只有不断减少专职教师的比例，加大兼职教师的比例，才能使教师队伍始终保留在一个比较前沿的水平上。 1.5 理论与实践 实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊的作用。从计算机学科的三个学科形态来看――抽象、理论、设计，更需要将实践教学明确地放在重要的位置，并将实践教学组织成一个比较完整的实践教学体系，体现理论性与实践性紧密结合的学科特征。 要想使实践教学达到预期目标，必须重视总体规划的合理性、实践类型和内容的启发性、丰富性、应用性。同时，实践基地的建设应该得到足够的重视。 强调实践和实践属性是当前高等职业教育改革的一个主要特点。高等职业教育要培养大批具有基本理论素养、技术娴熟、手艺高超的一线操作人员，必须加强实践教学环节，强调教学和生产的结合，强调学生早期的实践和教学活动。通过几年的实践，人们对于实践属性的认识在不断加强和深化，特别强调了实用型人才的培养，与生产相结合人才的培养；培养该类人才反映在教学领域就是强调教师的身体力行，将研究的成果真正落实到课堂上，落实到教学上，落实到教学管理上。随着对实践属性认识的深化，产学合作的办学模式也在不断创新，企业自觉参与办学的积极性越来越高，政府、企业和学校通过开展实质性的合作办学，学校实践基地的建设，设备的更新将越来越多得到企业的资助。 考核内容和方式是能力培养的着力点，应大力推广“计算机考核”工作；将能力培养落实到实处。 1.6 系列课程与能力培养 计算机类毕业生的能力可以分为认知能力、实践能力，以及团队、交流、表达等方面的能力。这些能力的培养需要通过各种途径、经过一个较长期的修养过程去实现。尤其是专业能力的培养，更是需要通过相应的系列课程来完成。专业能力包含计算思维能力(抽象思维能力和逻辑思维能力)，算法设计与分析能力、程序设计与实现能力，计算机系统的认知、分析、设计和应用能力。这些系列之间也存在相互协调、相互支撑、相互促进的作用。实践表明，“重视基础、加强实践”的指导思想是正确的和有效的，在建立系列课程时应该提倡。 2 计算机类专业的课程体系设计 2.1 “宽口径、多方向” 所谓“宽口径”就是前三个学期(第1、2、3学期)主体是对计算机类学生进行“核心能力”和“行业通用技能”的培养。 所谓“多方向”就是后二个学期(第4、5学期)按照岗位设置专业方向；主体围绕“职业特定技能”的培养。专业方向可设置为：程序设计(JAVA方向、C++方向、方向等等)、数据库方向、网络与安全方向、网站建设方向、电子商务方向、电子政务方向、信息管理方向、信息控制方向、信息通信方向，多媒体技术方向等等。 “宽口径”和“多方向”构成了核心能力、行业通用技能和职业特定技能的平台。 2.2 “短学时、小模块、组合式” 所谓“短学时”就是课程设置以一个特定技能为目标导向，通过较短的学时(例如36学时，18学时)达到目的。便于将专业改革的重心下移到课程建设。 所谓“小模块”采用模块化的思想，其优点在于学生的能力结构较为合理，既有宽度，又具有某项专项技能。学生毕业后既具有上岗适应能力，又具有转移工作的再适应能力。模块具有继承、共享和重用特性，便于教学管理，易于提高教学质量；有利于提高教学效率和教学资源的利用率，增大投入产出比。使学生具有选择学习与工作的自由，有利于学生个性的发展。教学进程构建灵活，易于快速跟踪市场。易于与其他学制、其他专业转移接轨。 所谓“组合式”就是专业方向由若干“模块”组合而成，一个模块由若干门“课程”组成。 例如“网络与安全方向”和“网站建设方向”都涉及“局域网”的知识和能力，局域网就构成了一个模块；而局域网这个模块又可以有若干门“短课时”课程来完成，即“安全与网络基础(36学时)”、“局域网设计与组建(18学时)”、“局域网组建实训(18学时)”来完成。 “通信与网络基础(36学时)”主要讲授数据通信、编码与调制、传输介质、通信与网络的基本知识，学会对等网的各种设置。该课程属于计算机类学生的“行业通用技能”。 “局域网设计与组建(18学时)”主要讲授网络体系结构、常用局域网硬件设备、Windows操作系统的基本知识。 “局域网组建实训(18学时)”训练基于Windows系列操作系统的局域网的设置与组建的技能。该课程属于“网络与通信方向”和“网站建设方向”的从业人员的“职业特定技能”。 2.3 理论教学 高等职业技术教育的目的是培养技术型应用人才，学生应具有一定的理论素养和学科知识，但又不能像对待本科生那样要求他们系统地学习理论知识。在实践中需要贯彻“够用为度，突出重点”的教学思想，对传统的教材进行剖析，并以此制订理论课了新的教学大纲。要重视当今新技术发展中的“学科交叉”现象，有些课程可以以“拼盆”方式进行组合，将传统上应分成几门课程的知识按照职业要求重新组合成一门新课程。还需要针对各门课程之间的衔接进行优化。 2.4 实践教学 职业岗位能力的培养，毫无疑问是以实践为主。实训内容的整合首先考虑可以集成(横向复合)的课程内容，这些内容的大部分应该是已经学过的。通过实训，学生不仅综合实践了学过的知识，还为下一步的学习打下了扎实的基础。通过实训，学生不仅掌握了最新的计算机应用技术，把握了市场，也为自身铸造了就业优势。 实践课程的实例和素材通常要求同学从软件光盘或相应软件公司的网站上去寻找或下载，以此充实实践的内容。在教学过程中要加强实践教学环节的设计。根据课程类型的不同，设计不同的实训方式。以使学生在校学习期间，始终不脱离实践。 ① 以训练为中心 网页制作、Web技术应用等类的课程可以采用以训练为中心的实训方式。例如在Web技术应用课程中，通过训练，掌握Web应用的主流技术。在网页设计课程的教学环节中，设计若干个网页设计的训练课题，最后完成网站的制作，并进行上传。 ② 以项目为中心 数据库原理与应用等类的课程，可以采用以项目为中心的实训方式，以开发一个具体的数据库系统贯穿课程的始终，例如图书管理系统、人事管理系统、学生成绩管理系统、账务与报表管理系统等。在课程的开始，先给学生演示一个实际的系统，让学生对数据库系统建立整体的感性的认识。然后提出了系统功能的具体要求，随着课程的进展，理论知识的学习，学生逐步完成表的设计与建立、数据库的设计与建立、数据的添加与删除方法、数据的查询方法、数据的统计方法以及数据报表的生成方法，最后完成数据库系统的集成，最终完成整个系统。通过这样的实训方式，使学生在每个学期的学习过程中，都不脱离实践环节。 ③ 以体验为中心 建立职场仿真(或模拟)环境，使学生在这样的实训环境中历练实际工作。例如计算机网络安装、配置、运行与维护的实训项目，可以在计算机网络系统集成实训教室仿真工作环境完成。学生在实训教室根据用户需求，完成各种网络环境的实现工作，学生既完成了项目，又体验了工作过程，为毕业后直接走向工作岗位打下基础。 2.5 专业能力 对于计算机类专业人才来说，以下几方面的专业能力是非常重要的： (1) 计算思维能力――抽象思维的能力、逻辑思维的能力 (2) 算法设计与分析的能力 (3) 程序设计的能力 (4) 计算机系统的认知、分析、设计和应用能力 这些能力的培养，以及通过这些能力的培养来提高学生的专业素质并不是一两门课程就可以完成的，而是需要在一个循序渐进的过程中逐渐完成的。因此，要强化系列课程的设置与建设，要明确地使一个系列课程构成一个适当的训练系统，以便使学生在一系列的修养中“形成”一些良好的职业习惯，“潜移默化”地“养成”合格人才所要求的“能力”和“素质”。显然，这个系统一定要是一个“阶梯式”的系统，以适应能力培养的“顺序渐进”的要求。 为适应这些要求，总体上可以安排两段式系列课程：基础系列(公共基础课、专业基础课)，技术应用系列(依据本地区的应用水平及学校的特色，设置一些系列，如网络技术系列)。 2.6 基础系列 公共基础课包括：政治素质(政治理论课、形势讲座)，职业素质(职业道德修养、职业素质讲座、专业课程注重职业素质的培养)，人文素质(人文选修课、人文讲座)、身体素质(体育、课外活动)；外语基础(大学英语、专业英语融入专业课程的教学)、数学基础(高等数学)等。 专业基础课包括：专业数学基础(离散数学)，硬件系统基础(数字系统电路基础、计算机组成、微型计算机系统等)，网络与操作系统基础(通信与网络基础、操作系统等)，计算机应用基础(办公自动化、Internet应用基础、多媒体技术基础、数据库技术基础等)，程序设计基础(程序设计基础、高级程序设计语言等)。 2.7 技术应用系列 技术应用系列设置的依据是本地区信息技术的应用水平，企业的规模和需求，学校的教学特色。例如，为了强调程序设计和算法的重要性，可以将软件技术系列分成程序设计与算法的训练和系统软件技术应用两个子系列。 程序设计与算法的训练子系列面向程序设计和算法能力的培养。例如：该系列的基本部分可以包含：程序设计基础(含程序设计实训)、数据结构与算法、可视化程序设计、面向对象程序设计；也可以调整为：程序设计基础(含程序设计实训)、可视化程序设计、面向对象程序设计、数据结构与算法；后一种的描述手段必须以面向对象技术为基础。 系统软件技术应用子系列可以接在程序设计与算法训练子系列之后，除了完成系统的认知、分析、设计和应用能力的培养外，将进一步从系统级来认识程序设计，从而使教学能够比较平滑地从基本的程序设计过渡到系统设计上来。在这个过程中，循序渐进地向学生介绍典型的方法，培养他们的系统设计与实现能力。 事实上，即使按照传统的观念来分，学生今后无论是从事硬件方面的工作，还是从事软件方面的工作，程序设计和算法设计与分析的能力都是非常重要的。即使今后从事非计算机类的职业工作，有了程序设计和算法分析的能力，会产生一种良好的思维习惯，使得工作有条有理地进行。 3 结束语 课程体系建设是计算机类专业教学基本建设中最具基础性的核心工作，其水平、质量和成果是衡量专业教学质量的重要标志，是深化教学改革，实现培养目标的保证。高职高专计算机类专业人才培养规格和课程体系改革的落脚点也在抓课程建设，通过课程建设将整体专业建设落实到行动中。课程将专业知识与专业技能、社会需要与学生个人发展、人文精神与科学精神统一于其中。 计算机类专业论文:计算机类专业论文:谈高校理工类专业计算机基础教育教学模式 摘要：本文探讨了以“教”为主和以“学”为主的两种教学模式的优缺点；分析了高校理工类专业计算机基础教育的教学内容及特点；并在此基础上提出了针对理工类专业计算机基础教育的教学模式。 关键词：计算机基础教育；理工类专业；教授为主；自学为主 1以“教”为主与以“学”为主的教学模式分析 传统的教学模式是以“教”为主，特点是教师灌输知识，学生被动机械地接受知识，书中文字与教师的讲解几乎完全一致，学生对答与书本或教师的讲解一致，学生是靠机械的重复进行学习。这种模式忽视了学生在学习中的主体性，片面强调灌输方式，在不同程度上压抑和阻碍了学生的个性发展，不能培养学生的扩散思维能力和创新能力。 网络与信息技术的发展，使得新知识、新信息、新技术层出不穷，社会需要学习型、创新型、开放型的人才。由于计算机技术发展日新月异，计算机应用日益广泛，给高校计算机基础教育工作带了机遇和挑战。为了培养学生的自学和创新能力，近几年的教改都纷纷采用以学生自为主的教学模式，本文简称以“学”为主。这种教学模式强调了学生的主体作用，强调学生自学能力和创新能力的培养。但它把教学过程和科学研究过程等同起来，贬低了教师在教学过程中的指导作用，片面强调直接经验的重要性，忽视了知识的系统性学习，影响了教学质量。 2教学内容及教学目标 根据上述分析，以“教”为主与以“学”为主各有千秋，并非后者一定优于前者。那么具体到高校理工类专业的计算机基础教育，应采用哪种模式呢？笔者认为教学模式应根据教学内容、教学对象、教学目标而有所不同。 高校计算机基础教育的目标是为大学生将来的进一步发展奠定基础，其教育不仅在于知识获取，更在于学会学习方法。当前高校的计算机基础课程包括两大类：一类是侧重于原理的课程(如计算机原理、数据结构、数据库原理、多媒体基础等)，一类是侧重于应用的课程(如各种流行软件的使用、网络和多媒体的应用等)。有的课程则既包括原理，也包括应用(如程序设计)。 对于侧重于原理的课程，应以老师教授为主，学生自学为辅；对于侧重于应用的课程，则反之；而原理与应用结合的课程，则应二者并重，相辅相成。以“教”为主的教学模式利于将知识系统化，保证知识的完整性，适合理论性知识的学习，但抽象程度高，学生学习难度较大。而“学”为主的教学模式利于通过实践快速掌握知识点，具有感性强的优点，但知识点是离散的、不利于知识的完整性。因此，前者适合理论性知识的教学，而后者适合于应用性知识的学习。对于高校理工类学生适合与采取集两种模式于一体的与教学内容相关的多种教学模式。 3与教学内容相关的多种教学模式 根据高等学校非计算机专业大学计算机教学基本要求[1]，理工类专业的教学内容主要包括：①计算机基础知识(基本工作原理)；②计算机操作系统使用；③办公软件应用；④多媒体知识和应用基础；⑤计算机网络原理；⑥Internet基本应用；⑦程序设计基础；⑧数据库基础。其中，①⑤以理论为主，②③④⑥以应用为主，⑦⑧二者兼具。根据上一节的分析，对于各部分教学模式也应有所不同，具体如下。 3.1计算机基础知识+计算机网络原理 教师授课为主，学生自学为辅。这部分知识理论性强、抽象程度高，即使是对计算机专业的学生而言都是难点，所以该部分不应让文科专业的学生自学，而应采取“教”为主的方法。而且在教授过程中，宜采用形象的比喻、图象、动画等多种方式结合的方法，尽量将枯燥、深奥的理论知识通过感性的、直观的多媒体形式提供给学生。 3.2操作系统使用+办公软件应用+多媒体知识和应用基础+Internet基本应用 学生自学为主，教师授课为辅。这四部分具有应用性强、实用性强的特点。对于实用性强的内容，最适合采用以“学”为主的教学模式。上课时只传授课程的基本概念和经常用到的一些操作，以及遇到问题时解决问题的思路。学生首先通过自学学习软件的具体细节，然后完成老师布置的“任务驱动型”的作业，通过完成任务进一步熟练和巩固自学的内容。对于部分不能完成的或者存在问题的知识点，可通过进一步查找资料或者请教老师。由于在学习过程中一直是带着问题进行的，因此学生的自主性得到极大的发挥，学习效果较好。教师在教学过程中仅起引导作用，把大量的时间留给学生自己去学习、思考、体会，培养学生通过软件的帮助系统来解决问题的能力。教师用不多的时间演示令学生感兴趣的实例，激发学生的学习兴趣，然后让学生自己摸索、学习去完成实例。 3.3程序设计基础+数据库基础 教师授课与引导性自学并重。程序设计课程具有逻辑性强、抽象性强和灵活性强的特点[2,3]，以“教”为主的教学模式会使学生感觉太抽象，不容易掌握，听着老师讲解一个接一个名词，一段接一段的程序如坠雾里。合理的方式是教师授课与引导性自学并重。老师首先通过实例讲授基本概念、原理以及解决问题的思路，然后给出目标明确的任务驱动型作业，学生通过模仿老师解题方法完成作业，并进一步理解相关的概念、原理，提高使用这些知识解决问题的能力。课后，老师通过对作业扩展的方式启发学生自学相关的知识。如VB程序设计中，给学生讲解了文本框和命令按钮的属性、事件和方法之后，可以要求学生自学其他相关控件，并通过引导性作业帮助学生学习相关知识。 4小结 教学模式是教学活动的基本结构，对教学效果有着非常重要的作用。计算机基础教学知识面广，还有很多方面需要我们去研究和探索，需要我们不断创新，逐步培养学生的自学能力和创新能力。 计算机类专业论文:高职计算机类专业教师“双师”素质培养的探索与实践 摘要:本文对“双师”素质的标准和内涵进行了分析,结合示范性高职院校立项建设单位――天津职业大学计算机类专业教师“双师”素质培养的实践,探索了“双师”素质培养的有效途径。 关键词:国家示范性高等职业院校;双师素质;计算机专业;高等职业教育 1引言 作为高等教育发展中的一个类型,高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线的高技能人才的使命,在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。实施国家示范性高等职业院校建设是加快我国高职教育改革与发展的重要举措。2006年11月,教育部和财政部启动了被称为“高职211工程”的“国家示范性高等职业院校建设计划”。在“十一五”期间,中央财政将安排20亿元专项资金,重点支持一百所左右的示范性高职院校,天津职业大学成为首批28所示范性院校立项建设单位之一。促进高水平“双师”素质与“双师”结构教师队伍建设是示范校建设的主要内容之一,在示范校建设过程中,我校在实践中探索了培养计算机类专业教师“双师”素质的有效途径。 2 “双师”素质教师的标准与内涵 2.1 “双师”素质教师的标准 与普通高等教育不同,高职教育培养的不是学术型而是技能型人才,这种培养目标的差异必然导致对教师素质要求上的差别。高职院校的教师不仅要有一定的理论教学水平,还要有较强的实践教学能力。“双师”素质是为了促使理论教学和实践教学有机结合,改变高职院校教师能力结构比较单一、缺乏生产实践经验的现状提出的。教育部在《高职高专教育人才培养工作评价工作水平评估指标体系》中提出了“双师”素质的四条标准,即:“双师”素质教师是指有讲师(或以上)教师职称,又具备下列条件之一的专任教师: (1) 有本专业实际工作的中级以上(含中级)技术职称(含行业特许的资格证书); (2) 近五年中有两年以上在企业第一线本专业实际工作经历,或参加教育部组织的教师专业技能培训获得合格证书,能全面指导学生专业实践实训活动; (3) 近五年主持(或主要参加)两项应用技术研究,成果已被企业使用,效益良好; (4) 近五年主持(或主要参加)两项校内实践教学设施建设或提升技术水平的设计安装工作,使用效果好,在省内同类院校中居先进水平。 2.2 “双师”素质教师的内涵 对于“双师”素质教师的内涵,职业教育界的认识基本趋同。第一,“双师”素质教师是针对专业教师个体而言的,职业教育需要专业教师具备“双师”素质,即具有培养高技能人才的合理知识结构、良好的专业理论教学和指导实习实训的执教能力、丰富的职业实践技能和操作示范能力,熟悉企业生产环境,了解企业运作过程,掌握企业组织管理方式;第二,职业院校的教师队伍是一个专业团队,具有一定的结构,在“校企合作”的过程中,学校聘请企业的专业技术人员、能工巧匠担任兼职教师,侧重实践教学,与学校的理论教学形成互补,从整体上构成具有“双师”素质的教师队伍。 因此,我们可以将“双师”素质教师队伍理解为由两部分人员构成:一部分是具备“双师”素质的专任教师;一部分是职业院校的专任理论教师、实验实训教师与来自生产、服务一线的兼职教师共同构成的具有“双师”素质结构的教师队伍。在范围规定方面,“双师”素质教师应只限于专业课教师;在形式上,要具有相关专业的证书,如“双职称”、“双证”等证书;在实际能力上,要具备较好的教学能力、科研能力、专业实践能力和较高的行业职业素质。 3 “双师”素质教师培养的途径与实践 3.1制定政策,鼓励教师取得职业资格证书 明确“双师”素质教师标准后,我们制定相应政策,要求年龄在45岁以下的专业教师必须取得职业资格证书,同时鼓励专业教师通过多种渠道取得与本专业相符的职业证书或技术等级证书。 利用国家职业技能鉴定第二十八所坐落在我校的优势,学校以青年教师职业技能大赛的方式,统一组织专业教师参加鉴定所的职业资格证书考试,取得劳动保障部颁发的职业资格证书。计算机类专业教师还要取得包括程序员资格证书、信息监理工程师资格证书、C#程序设计资格证书等在内的职业资格证书。 实践表明,取得职业资格证书符合“双师”素质标准,但取得职业资格证书的教师不一定都具有丰富的实践能力,他们的实践能力和行业职业素质有待进一步提高。 3.2创造条件,定期选派专业教师参加培训 “双师”素质的教师不只是具有职业资格证书的“双师”,而且要具有较强的实际动手能力。为了提高专业教师的职业能力,学院定期选派专业教师参加企业或行业协会组织的旨在提高实践能力的培训班。这样使教师在短时间内了解企业实际项目的工作流程、解决方法、技术前沿、岗位能力需求等。 目前,计算机类专业教师不仅有多人次参加天津华苑软件园区组织的新技术应用培训班、全国高校软件测试全程实践训练班、全国高校软件工程全程实践训练班的培训,而且还聘请行业专家,利用学校的实训和实验设备开设实践能力提高培训班,如我校开设的“网络双师训练班”旨在提高我校和周边地区高职院校专业教师的网络搭建能力。 3.3建立长效机制,分批委派专业教师到企业顶岗实习 计算机行业技术更新速度快,为了解决理论和实际脱节、教学实习实训设备和条件不足的矛盾,加强校企合作,学校分批委派中青年教师到企业顶岗实习。通过参与企业的产品开发过程,丰富实践经验,提高行业职业素质。教师在实践中既可以熟悉实践环节操作,使自己成为“师傅型”教师,又可以探索教学规律,对准岗位开设课程,更新课程体系、教学内容、教学方法及考试方法。 示范校建设项目启动以来,学院先后委派15名教师到天津道可道信息技术有限公司、泰达信息系统工程监理公司、中环电子有限公司、天津七所信息技术有限公司、北京博创兴业科技有限公司、天津商科数控设备有限公司等企业顶岗实习一个学期或一个学年。从企业顶岗回来的教师对示范校专业人才的培养方案设计、课程开发、科研项目的顺利完成都发挥了重要作用。 近年来,学校规定毕业后就到学校参加工作的青年教师必须先到企业顶岗实习一年,一年后再到天津市高校师资培训中心参加教学理论培训和考核,通过考核后才能走上教学岗位。新任专业教师必须具有“双师”素质,才可以走向职业教育岗位。 实践表明,建立可持续的校企合作教师培养机制,学校和企业共同培养“双师素质”教师,可以不断丰富专业教师的实践能力和行业职业素质。 3.4 “产学研”结合,在项目开发中提升专业教师的实践能力 “产学研”结合是高等职业教育发展的必由之路。教师通过参与企业的课题研究和项目开发,不仅可以提高实践能力,加强与企业的合作,还可以密切与经济社会的联系。高职院校开展“产学研”结合,往往偏重依托企业的条件加强人才培养和科学研究,这种单向性的“产学研”结合往往使学校兴趣盎然,而企业的积极性不高。要开展有效的“产学研”结合,学校要充分考虑企业的需求,体现对企业发展的服务和推动作用。 天津科委资助我校15万元,支持我校与天津道可道信息技术有限公司共建研发室。在研发室,由有企业经验的教师或在企业顶岗实习一年的教师担任项目经理,带领其他专业教师开发了海关加工贸易企业联网平台、视频点播系统、天津职业大学年终考评系统等横向科研课题。“产学研”结合充分发挥了“双师”素质教师的实践经验,带动、辐射其他教师提高实践能力。在提高专业教师科研能力的同时,他们还为企业的经济发展作贡献,实现优势互补、校企双赢。 3.5加强校企合作,从企业引进或聘请有实际经验的工程技术人员 学校积极从企业、科研单位引进有丰富实践经验、具备教师基本条件的工程技术人员充实专业教师队伍。这些工程师都经过系统的教育理论培训,在取得高校教师资格后,学校鼓励这些教师申报高级工程师和副教授的双职称。2000年前后,电子信息工程学院先后从企业和科研单位引进了6名工程师,经过几年的培养,他们已经成为计 算机类各专业的骨干教师,分别担任嵌入式专业、软件技术专业、多媒体专业、网络专业的教研室主任以及学院专门负责实验室和实训基地建设的副院长。 从构成上来讲,“双师”素质结构的教师队伍里既要有一批具备较高理论水平的教师,帮助学生掌握足够的理论知识,又要有一批具有较强实践能力的教师,指导训练学生掌握熟练的岗位技能。因此学校积极从企事业单位和社会各界聘用兼职教师,扩大“双师”素质教师队伍。如电信学院长期聘请企业中有丰富实践经验的工程技术人员和资深技术专家组建专业建设委员会,并担任兼职教师。这些专家给学校带来了生产、科研第一线的新技术、新工艺、新信息及社会对从业人员素质的新要求。他们具有丰富的实践经验,更好地培养在校学生的动手能力,弥补校内教师的不足。 4结束语 提高职业教育办学质量离不开专业教师“双师”素质的培养和“双师”结构教师队伍的建设。“双师”素质教师是人才培养之本,是课程建设之源。在示范校建设过程中,通过对计算机类各专业教师“双师”素质的培养与“双师”素质结构教师队伍建设的实践,我校的办学质量有了明显提高。学生在校期间参加国家级和天津市举办的职业技能大赛,均取得了优异的成绩;毕业生受到用人单位的广泛好评,近年来学生的就业率始终保持在96%以上,满足了天津区域经济发展的需要。 建立适合我国国情的职业教育师资培养培训体系,使高等职业教育与企业界不仅仅是合作,更是有机地融合,形成灵活的、开放的、主动适应社会经济发展需要的运行机制,是职业教育研究的重要课题。 计算机类专业论文:药学类专业计算机课程网络化教学体系研究 摘要:本文针对高等院校非计算机专业学生特点,论述了大学计算机课程网络化教学体系对计算机教学改革的积极作用,介绍了大学计算机课程网络化教学体系建设的实践过程及基于网络化教学平台的层次适应性教学模式和无纸化考试系统。 关键词:计算机;教学模式;网络化平台;教学体系 1引言 进入21世纪后,随着信息科技的飞速发展,计算机教育受到越来越广泛的关注和空前的重视。为了培养具有信息应用和开发能力的创新型和应用型药学人才,按照教育部提出的普通高等学校计算机教育的教学目标,高等院校加快了计算机教学向网络化迈进的步伐。针对非计算机专业学生层次不同、学生自学能力差别大、依赖性强、计算机教学中缺乏药学专业特色等特点,我们从2004年开始探索大学计算机课程网络化教学体系建设与应用研究,并申请了辽宁省“十一五”教育科学规划课题“网络化教学模式研究”,经过几年的教学实践,建设了基于Windows 2003 Server和Red Hat Linux操作系统的教学服务器,构建了功能齐全的Web架构的网络教学平台,创建了适于网络环境的层次适应性教学模式,实现了网络环境下的计算机课程多媒体教学和无纸化考试系统,基本形成了一个较为完善的高等药学专业计算机课程网络化教学体系,为系统地总结网络化教学模式规律,推进网络化教学体系的建设和大学计算机课程教学改革,做了有益的探索和实践。 2发挥计算机课程网络化教学模式优势,构建网络化教学平台 教学模式是教学理念走向教学实践的产物,它既要反映特定教学理念的要求,又要具有可操作性以指导教学实践,保证教学目标的实现。大学计算机课程网络化教学体系建设的关键是加强网络教学资源硬件和软件两个方面的建设,构建基于网络化的计算机教学平台。计算机教学具有开设课程多,学生数量多、实验多、教学参考资料多样化、知识更新快、音视频形式的实验素材为主等特点,同时存在实验结果需要电子存档处理、学生间易于相互抄袭、学生随意上传资料造成服务器存储容量不足等问题。在教学改革过程中,学校对计算机教学设备有一定投入,教师的教学内容和手段也在不断更新,但是对教学设备和资源的管理开发和综合利用不够,有些已开设的计算机课程不能充分利用计算机自身资源,已开发的多媒体课程或网络课程的结构模式、构架不尽规范,很难在统一的教学平台上实现教学资源共享,对提高教学效果的作用不明显。 为了创建一个简明高效的网络教学管理平台,我们先后尝试了Windows 2003 Server、Linux等服务器操作系统作为后台服务器,同时分别尝试了NetUse模式、Windows工作组模式、Windows域环境模式、Linux账户管理模式和SQL Server + Web管理模式等多种管理方式,最终定位于Windows 2003 Server + SQL Server2005 + Web相结合的综合管理模式,共配置了三台服务器,构建了通畅的局域网网络环境下的计算机课程教学平台。该平台为每个学生设立一个独立账号、通过Web管理账号密码,为每个学生设定一个专属的磁盘空间,避免了学生相互抄袭等惰性现象的发生。该平台适用于不同层次的网络化教学,在校学生作业及实验结果可随时上传/下载,学生也可异地访问教师教案、实验素材、参考资料等,学生还可对学习中遇到的问题通过网络讨论区及时相互展开讨论或由教师参与解答。在创建网络教学管理平台的同时,对计算机硬件设备进行了开发,通过建设多媒体教育信息资源网络,把语音、图像和视听信息资源等集成在一起,并通过对音频、视频信号的模数转换和数据压缩、解压等过程,实现计算机对不同媒体信息的存贮、传递、加工、变换和检索。这种建立在网络基础上的多媒体系统,大大扩展了单机多媒体系统的功能,它不仅具有各种媒体信息处理和人机交互功能,更重要的是实现了网上多媒体信息传递和多媒体信息资源共享,形成了多媒体网络教学环境,为构建网络化的计算机教学平台提供了坚实的硬件基础。 3针对药学专业学生特点,探索网络环境下的层次适应性教学模式 成功的教学模式都具有明显的适应性和针对性。现代网络环境下的教学模式应以满足开放、网络、多种媒体、学生为中心等基本要求为目标,各个层次的教学模式在实践教育理念,实现培养目标,指导教学活动方面是统一的,但在具体方法、形式、模式建立的依据上又必须具有不可或缺的特殊性。由于药学专业的学生学习计算机课程的基础参差不齐,因此,具有部分学生自学能力差、依赖性强、缺乏应用能力等特点,网络环境下的层次适应性教学模式为解决这一问题提供了实际可行的途径。 网络化教学分为异步教学和同步教学。同步教学具有空间上的自由度,异步教学则在空间和时间上均具有很大的自由度。归级交叉分层次教学模式是近几年在实践中产生出来的适应性较广的一种新型教学模式。这种模式的实际操作易于组织,具有适于应用,便于检验;干扰因素少,负面效应少,成果显著等特点。网络化计算机层次适应性教学模式借鉴上述指导思想,根据学生学习基础的具体情况,将学生和课程划分成不同层次,以便使学生自主选择,适应各自的学习环境。基础较差的同学可从低层次学起,注重基本知识和基本技能训练,同时采用异步教学方式,课堂以外拓展学习内容;基础较好的同学在熟练掌握教学基本内容和计算机操作的基础上,注重扩充计算机应用能力的培养,在教学层次上增加难度大及应用广泛的开放性的计算机知识,提高综合应用计算机能力及结合药学专业自主开发计算机应用的能力。这种网络环境下的层次适应性教学模式,既增强了基础较差的同学学习计算机课程的信心,又增强了学习好的同学更主动学习的积极性,改变了传统的课堂教学方法,突出了实事求是、注重发展、人文科学等网络化教学的特点和要求,为计算机教学改革的深入提供了指导。 网络环境下教学模式的时空不限性给教学活动带来虚拟性。这种虚拟教学可分为校内模式和校外模式,校内模式是指在校园网上开发的各种教育应用,让学生在课上共享教学资源以及课下利用业余时间上机,继续课堂中没有完成的有关开放性的计算机技能培养知识;校外模式则是指网上远程教育,可以让学生对课堂所学的知识点,在离开学校后有一个自主学习的环境和平台。把校内模式与校外模式有机结合,将成为一个无缝连接的新型教育系统。 网络环境下的教学模式能真正实现学生与计算机、学生与老师、学生与学生的交互。学生与机器的交互是通过课件或网络教学环境中教师的讲解,教师通过网络环境感知学生学习的过程及遇到的困难,对问题进行分析并引导学生解决;学生与学生的交互是通过网络平台协同学习、共同探索和解决问题实现的;学生与老师的交互表现在当教学环境感知到学生的困难并经初步引导无效时,由教师亲自辅导。 4开展网络环境下的多媒体教学与案例化教学 大学计算机课程是一门内容覆盖面广、强调学生实际动手操作能力的学科。在传统教学模式中,教师在教室里先进行课堂讲授,课后学生再上机实践。我们对在教室里连续2个学时上理论大课的学生开展问卷调查, 30%的学生反映由于缺乏计算机环境,理论教学枯燥,后一个学时的听课效果明显不如第一个学时,注意力不能集中;50%的学生反映由于不能及时上机或间隔时间较长上机,许多教学内容已经淡忘,因此教学效果不理想。为此,我们在网络平台上开展网络化多媒体教学和案例教学,一方面将理论课和实验课都安排在机房中的网络环境中进行,边讲边练,理论和实验交叉进行,学生将所学内容及时消化,收到了良好的教学效果;另一方面结合药学专业的特点,把教学过程中主要知识点由一个更加贴近药学实际应用的实例来引出,让学生知道所学知识在哪里使用,从而激发学生的学习兴趣,为学生在实际工作中更加规范、准确的应用计算机进行操作打下了基础,案例教学的实践凸现了较强的优势。 5引入网络无纸化考试,完善网络环境下题库建设 计算机基础课程是一门以学生实际操作为主的学科,笔答试卷无法全面考察学生实际的操作能力,过大比例的选择、填空、简答题只能让学生去死记硬背一些条条框框,不但学生能力得不到提高,而且无法激发学生的学习兴趣。计算机技术基础课程则要求学生了解一门编程语言,掌握结构化程序设计的思想与方法。由于编程语言中对语句的细节格式要求较为严格,在传统的笔答试卷中学生丢分率非常高,因此不得不降低编程的难度。而在实际的程序语言环境中不但界面非常友好,而且还有功能强大的提示、调试、诊断系统,程序设计者可以从繁重的琐碎记忆中解脱出来,致力于程序功能的开发。传统的笔试考试模式对于计算机课程有很多弊端,特别是对网络环境下的计算机教学不合适。为进一步强化计算机教学工作,实现应用型和创新型人才培养目标,我校在自主开发的网络化教学平台上又设计完成了具有沈阳药科大学计算机教研室自主产权的计算机技术基础(Visual Basic)无纸化考试系统,对教学内容和学生学习能力进行更全面的双向考核, 有利于学生素质教育的培养和实际能力的测试。 网络环境下的无纸化考试系统需要进行题库建设。针对网络教学平台层次适应性教学模式的特点,我们分别为计算机基础和计算机技术基础两门课程设计了大量的考试题目,组成了适合各层次学生计算机课程考核的题库和管理规则,题库中的每一道试题都有相应的测量特征参数,用以保证试题的出处和权重,建立了一套有效的试题出题策略和试卷模型,用以保证所组成的试卷与考核目标间的一致性,避免了人为经验命题带来的考试内容不一致 或出现各种偏差的可能,有效地减少了专家命题的繁复劳动,也保证了高质量的试题能够得到可靠的重复利用。同时,充分利用网络教学平台的在线评阅功能也,也为试卷质量分析提供了必要的技术支持,有效地促进了学生学习计算机课程的积极性,显著提高了计算机教学质量。 6结语 计算机课程网络化教学体系的构建是一个系统工程,在建设的过程中,特别要注重信息科学课程更要充分利用和发挥信息技术及资源的优势,在狠抓教学质量上下功夫。经过几年的教学改革与实践,按照预定的目标和计划,我校计算机课程网络化教学体系基本建成。它强化了教育工作者以人才培养为中心的理念,促进了计算机教学改革的深化,促进了学科内涵的发展,促进了师资团队的建设,促进了教学质量的提高。大学计算机课程网络化教学体系将在今后的教学实践中不断完善和发展。 计算机类专业论文:高职高专计算机类专业建设改革思路 摘要:加快高职高专院校计算机类专业改革进程,提高专业建设水平,培养适用人才,是我国经济结构调整和信息化社会的必然要求。文章从如何确定人才培养目标着手,对高职高专院校计算机类专业的人才培养定位、专业设置、人才培养过程以及如何加强实践教学环节等方面进行了初步的探讨。 关键词:高职高专;计算机;专业建设;改革思路 1引言 高等职业教育在科技转化为现实生产力上,有着特殊的作用。经济的快速发展,更离不开高职教育的有力支撑。尤其是计算机专业人才培养,在现代经济社会建设中更是发挥着巨大的作用。教育部2009年工作要点也明确指出要以服务为宗旨,以就业为导向,全面提高职业教育学生实践能力。这要求高职教育在专业建设中要打破传统的模式,积极探索专业建设的改革之路。 2转变观念,确定人才培养目标 《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确了职业教育改革发展的目标是“以服务社会主义现代化建设为宗旨,培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才”。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》进一步明确了高等职业教育要“服务区域经济和社会发展,以就业为导向,加快专业改革与建设”。本课题组的调查数据充分说明了高职高专计算机类专业在人才培养与促进社会信息化发展的进程中发挥着不可磨灭的作用,但发展到现阶段专业改革和进一步建设也势在必行。我国的高等教育已经实现了精英教育向大众教育的转型,计算机人才的培养思路也应顺应这一变化作出相应调整。高等职业院校在计算机类专业建设中,要进一步转变观念。为此,学校就要解决“为什么教,进而探索教什么,怎样教”的问题。在大众教育阶段,计算机已经成为各行各业的工具,计算机基础知识已经广为普及,作为高等教育阶段计算机人才培养的规格、层次、岗位定向应作相应调整,这直接决定着计算机类专业建设的思路和改革的方向。高等职业院校要把为企业培养实用性人才作为专业建设与改革的出发点,明确人才培养规格,确定人才培养目标和人才培养层次的定位,要主动服务区域、行业经济和社会发展的需要,根据本专业人才培养规模变化、就业状况和供求状况,适时调整专业设置方向,增强学生的就业能力。学生要转变观念,就是要解决“为什么学,学什么,怎样学”的问题。学生要明确学习目标,改变学习方法,转变就业观念。由单一的研究性学习向应用性学习转变。 3结合社会发展,调整专业设置 3.1计算机专业设置要切合社会及市场的需求 我国高校计算机专业的发展从1956年哈尔滨工业大学等院校开办计算装置与仪器专业开始,到今天的计算机和其他学科的交叉渗透,衍生出各类分支,逐步细化为各个小方向,并不断诞生新的方向,人们必须清楚地意识到,这是一个动态的演进过程。因此,专业的设置也应与此俱进,从早期的开设计算机应用、计算机网络两个主流专业,到前几年诞生的电子商务、游戏开发、嵌入式开发等专业,都无不体现着社会的实际需求的变更。 目前我国的高等教育已经由原来的精英教育转变为大众教育,对于精英教育,计算机在我国也处于发展的中初期,社会对计算机了解相对较少,所以需要学生掌握较深的理论知识,以进行更深入的研究。而在大众教育阶段,计算机已经变成各个行业的工具,计算机专业学生在进入高校学习之前可能对计算机已经有了一定的了解,所以专业和课程设置要以社会经济发展需要的新知识、新技术为主,突出实践。计算机主要是面向应用,因此传统的计算机应用专业的人才培养任务,可以通过在各学科专业开设有一定的专业倾向性的计算机应用课程来解决。通过开设与专业培养目标紧密结合的计算机应用课程即课程内容的专业差异性突出专业特色,满足市场对人才需求的针对性。 高职计算机类专业的设置方向应立足于高职教育的特点,结合计算机学科本身的研究领域和分支,同时兼顾计算机与传统学科融合产生的新的学科。课题组建议:(1)设置少数专门针对计算机行业岗位需求的专业,这个专业方向主要是为了满足计算机行业应用的需要设置,如计算机制作、设计、维修、装配、系统开发、计算机网络等专业方向。(2)针对计算机专业与其他行业相结合的复合型专业,应该具有计算机应用和行业业务应用技能,从计算机应用与行业业务操作相互结合的角度出发,在应用过程中强调计算机技能应用与拓展,如计算机数字媒体制作、计算机信息管理、计算机通信工程、计算机控制系统等。 3.2服务区域经济,灵活调整专业方向 任何院校开设的专业和专业方向都不可能是一成不变的,要想使自己开设的专业能够在众多高职院校中保持竞争力,使自己开设的计算机专业能够得到发展和长期生存,那么在专业建设时,应该做好以下几项工作:(1)必须要加强与市场的结合,在专业开设之前要认认真真地做好充分的专业市场调研工作。由于高职院校计算机专业是培养面向企业生产一线的高技能应用型人才的,因此高职计算机专业的培养方向一定要根据企业的实际生产管理工作的需要来开设。只有坚持与企业的结合,走工学结合,校企合作这条路,才能确保我们的人才培养能够适应市场的需要,而做好专业市场调研是高职院校确保专业建设适应市场需求的有力保障。(2)结合自己学校的特点和优势,办出自己的专业特色。由于高职计算机专业工作的特殊性(绝大多数企业的计算机工作岗位都是与其它技术行业的结合),高职院校计算机专业应该加强与相关行业的结合,如果能够与自己学校相关行业的特色专业相结合,开设计算机与行业结合的复合型专业,这就能够大大增加专业的市场竞争能力,保持专业的市场竞争实力。(3)能够根据市场需求及时调整专业,具有畅通的人才需求信息搜索渠道,能够及时获得市场对人才的需求信息。由于社会经济发展比较迅速,企业会不断调整自己的经营业务,对职业岗位的需求也会不断改变,因此,就需要我们能够及时获取到企业职业岗位变化的信息,为我们提供专业调整的第一手资料。(4)加强与企业的合作,采取多种办学模式,开设特色班级(专业):如订单教育,学生一入学就和企业签订就业合同,或入学后根据企业的要求适当调整后续课程,和企业签订用人合同。企业与学校共同参与制定专业培养方案、企业与学校共同担负教学实践任务、定向培养等。 专业方向已经确定,标志着人才培养目标、规格和毕业生职业定向的确定,下一步是围绕人才培养的目标,科学地规划人才培养方案。 在制订计算机相关专业人才培养方案过程中,以教育部《关于制订高职高专教学计划的原则意见》(教高函〔2000〕2号)为依据,以服务为宗旨,以社会需求为目标,以就业为导向,以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案,以“应用”为主旨和特征构建课程和教学内容体系。把市场、行业、企业对人才的技能要求融入到高职教学的方案中,把相应岗位技能培养与考核纳入教学计划。根据职业岗位要求,建构各专业职业能力体系。开展社会职业调查,建立职业能力行为目标。根据职业岗位分析,确定综合职业能力要求和各组成能力模块,确定形成能力模块的技术技能内容。 落实在高职院校,就是要构建两大体系:课程设置体系的构建和教学方法体系的构建。 4以课程为中心,优化教学设计过程 4.1课程体系建设 课程体系是专业建设的核心,它的调整和优化直接影响到高校的人才培养质量。在进行课程体系设置时要遵循如下几个原则:(1)突出实用,注重实践能力的培养。课程设置中应该突出应用特色,开设应用性强、实用价值高、就业需求大的实用课程。(2)以职业岗位需求为依据,注重能力培养规律的原则。我们应该分析计算机应用技术面临的职业岗位群,分析每个岗位所需的基本理论、基本技术和工作规范,确定每个岗位的岗位能力,包括专业能力、方法能力和社会能力,根据岗位能力确定课程,根据能力形成规律,确定课程结构、排列顺序和教学形式。(3)尊重学生个性差异,满足多样化需求。不同的学生有不同的思维方式、不同的兴趣爱好以及不同的发展潜能,课程体系设置中要关注学生的这些差异,允许学生根据自己的特点选择所喜爱的课程。(4)与时俱进,建立动态课程体系。计算机应用技术日新月异,课程内容、课程体系也不是完全确定、一成不变的,而是要根据服务对象情况的变化、计算机应用技术本身的变化和学生基础的变化进行调整和修正。 德国是目前世界上职业教育最为著名、最为成功的国家之一。他的成功依赖于他的教育制度体系。“双元制”职业教育是德国职业教育的核心,它被看作是二战后德国创造“经济奇迹”的“秘密武器”。中国高职与德国职业教育课程体系存在差异化,值得借鉴的是基于工作过程的课程体系重构,重构新体系的关键因素是领导观念由学校主体向企业主体转变,教师的教学设计观念由注重课程体系内在联系和整体逻辑性向学生专业能力的提高转变,学生转变课堂被动接受知识向自我学习和提高行动能力转变,资源配备上转变教室是传授知识的空间向实现教室教学做一体化转变,加强教室的实验室功能。 4.2教学方法体系建设 加强课程建设,必须构建符合学生认知特点的教学方法体系。在设计课程的教学内容时,应打破传统教材的内容组织次序,探索出符合学生认知特点、能够激发学生学习积极性和参与性(主动性)的教学体系,制定合理的授课计划。传统的教学方法体系是以教师传授知识为主要内容,以教材反映知识为主线。教材对课程内容的组织,往往注重知识的逻辑性、完整性,而忽视了学生的认知特点,在学生还没有建立对整个课程的总体认识之前,就已经提出了大量抽象的、难于理解的概念,使学生失去了学习兴趣和信心,使后续的教学工作难以进行。改变传统教学方法体系的关键是在专业建设中,彰显学生的主体作用,探索行动导向的教学方法改革。现代职业教育的目标是培养学生通过各种学习获得各种职业技能,随着国民经济的发展,企业改革的不断深化,职业教育的改革亦迫在眉睫,传统的以教师为本位的教学方法已不适应教学的需要,以学生为本位的“行动导向”学习方法被提上日程。所谓“行动导向”(Handlungsorientierung),是指由师生共同确定的行动产品来引导教学组织过程,学生通过主动和全面的学习,达到脑力劳动和体力劳动的统一。行动导向教学方法一般采用跨学科的综合课程模式,不强调知识的学科系统性,重视“案例”和“解决实际问题”以及学生的自我管理式学习。 5开拓创新,发扬高等职业教育优势,弥补传统高等职业教育中重理论体系,轻实践教学的不足 5.1校企合作,加强校外实习基地建设 “教室里种庄稼,黑板上开机器”是当前职业教育的“软肋”,也是学校培养出的人才不能适应社会需要、企业需要的直接反映。“双元制”职业教育是德国职业教育的核心,是创造德国“经济奇迹”的“秘密武器”。“双元制”充分体现了国家与经济界,学校与企业界的通力合作,为职业教育领域的联合办学开拓了一条成功之路。其主要特征表现在以下几个方面。 两个教育场所,即企业和学校。学生在学校学习必须的理论,企业为学生设置实习车间和实际的生产车间,让受训者实地操作,将理论转化为实践。这样不仅可以有效克服学校因经费不足导致实训设备陈旧的积弊,使学生快捷地习得操作先进机器的技能,缩短学生到岗位工人的适应期。同时对学生熟悉企业生产过程和管理制度、养成遵守劳动纪律和安全规程的习惯,也有潜移默化的教育效果。 在这种人才培养模式下受教育者具有双重身份,既是学生,也是学徒。尤其是充当学徒时,实训教师由企业提供。他们一般是完成“双元制”职业培训后具有五年以上职业实践的“师傅学校”的毕业生或是经“双元制”培训后具有两年职业实践的各类“专科学校”的毕业生,在通过心理学,教育学考试后方能成为实训教师。利用企业的师资可以解决职业院校双师素质教师数量不足的问题。学生的考试也由企业主、企业实训教师、职业学校教师及工会代表在内的考试委员会实施。 校企合作克服了学校实训设备陈旧和不足的弊病,弥补了学校办学资金的紧张,达到了培养技术应用型人才的目的,按照互惠互利原则,与企业签订联合协议,让学生进厂后利用自己在学校的所学所练,强化学生的实际操作技能。便于学生养成一些良好的职业道德习惯,如出勤、卫生、纪律、文明规范的操作等方面,按时到岗,不迟到、不早退,主动打扫卫生,保养机器,收拾工量具,整理实习场地,严格遵守安全的操作规程等。以学生加工的产品作为他们完成作业的成绩,增强他的责任心和就业意识,真正地实现理论与实践合一,学校与企业合一,教师与师傅合一,学生与学徒合一,教室与车间合一,作业与作品合一的教学教改路子与学生就业岗位对接“零距离”。 5.2加强校内实训基地建设 “工欲善其事,必先利其器。”要想取得好的教学效果,必须要有一定的投入。作为当今时代的管理者,必须要改变观念,从长远着想。要想提高实训教学水平,实验实习设备的购置,需要相应的投入。目前,我国的职业教育发展还处于初步阶段,许多实训设备不齐全,根据学校的发展应不断的购置和更新设备设施,建立现代化的校内专业实训室,进行现代化的技术手段操作模拟训练。启动校本专业工作室,接轨社会主流技术。校本专业工作室对外是社会服务的窗口(营业);对内是师生专业学习与创新的载体。针对计算机专业的特点,高职院校可优先发展网络技术与网站建设、印前作业、网络布线与局域网建设、计算机拆装与维修、多媒体与电视片制作、程序设计与数据服务等工作室。在校生通过参与工作室的运作,打通与社会的联系,通过各种形式与企事业单位及相关技术人员建立合作,使师生从理念、意识、技术等多方面与社会接轨,将工作室置于市场的竞争浪潮中,树立现代职业人意识,师生不断成长和成熟,工作室的品牌地位也会逐步建立。 6结论 高职高专院校只有根据市场的需求,顺应社会变化和形势的发展,不断深化高职高专计算机类专业建设和改革,不断提高教学质量,办出自己的专业特色,才能提高学生解决问题的能力和参与社会的竞争能力。 计算机类专业论文:普通院校计算机类专业本科人才培养体系设计 摘要:本文主要介绍了大连民族学院计算机类本科专业人才培养体系设计,包括培养模式、课程体系与教学内容、实践与能力培养等内容,它反映了大连民族学院计算机学院充分考虑少数民族学生的差异性,面向少数民族和民族地区以及地方经济建设,培养计算机类本科应用型人才的特点,强调了“强化基础、淡化专业、因材施教、分类培养”的人才培养理念,突出了特色课程和特色培养。 关键词:计算机类专业;课程体系;培养模式 随着二级学院制的改革,2004年大连民族学院将原来的计算机科学与技术、软件工程和网络工程三个专业以及计算机公共基础教学实验中心合并为计算机科学与工程学院(以下简称“计算机学院”)。5年来,计算机学院准确定位大连民族学院作为一个本科教学型大学的办学层次,充分考虑少数民族学生的差异性,充分发挥各专业的人才优势,充分利用各专业的优质教学资源,积极探索如何建立一个三个专业既相互融合,又相互促进的课程体系。我们的基本思路是,打通这三个专业的主要基础课程,建立一个计算机学院专业类基础教学大平台,然后在这个基础上根据就业方向设置专业方向课程模块和多元化的培养模式课程模块。在这一课程体系中,充分体现计算机学院“三阶段三位一体”的人才培养模式,并逐步形成了“学院专业类平台课程模块+专业方向课程模块+培养模式课程模块”的分阶段、多层次、模块化的课程体系。经过近5年的教学改革与实践,计算机学院在计算机类专业本科课程体系的建设方面积累了一些经验,并取得了明显的成绩。 1计算机类专业人才培养模式 为了进一步深化人才培养模式改革,计算机学院在全面开展毕业生就业质量大规模专项调研的基础上,提出了“强化基础,分阶段、分层次、模块化”的课程体系设计思路,将课程体系分成三个阶段安排,即一二年级、三年级和四年级三个阶段。除了学校公共基础必修课和选修课,把课程分成三个层次,即学院专业类平台课程、专业方向课程和培养模式课程,并在每个层级设置了相应的课程模块,分三个阶段实施“2+1+1”三段式培养模式,即前两年按专业所属专业大类、第三年按所在专业、第四年根据市场变化和就业需求柔性设置相应的课程,达到“加强基础、突出应用、适应市场、拓宽面向”的要求。经过近5年的教学改革与实践,已经形成了“前期强化基础、中期融合专业、后期面向就业”的“三阶段三位一体”的计算机专业人才培养模式。其中,前期就是学校公共基础和专业类基础教育阶段(一二年级),中期就是专业教育阶段(三年级),后期就是面向就业的综合实践教育阶段(四年级)。在学校公共基础和专业类基础教育阶段,要力图达到“基础、系统和计算机编程”三位一体;在专业教育阶段,要力图达到“专业技能、系统和专业方向”三位一体;在综合实践教育阶段,要力图达到“培养模式、集中实践和就业”三位一体。通过“三阶段三位一体”的人才培养模式,实现计算机类专业本科应用型人才的培养目标。 2计算机学院课程体系 在课程体系设计上,学院按照“强化基础,分阶段、分层次、模块化”的设计思路,不断整合课程内容,建立了有效的知识和能力体系。除了学校的公共基础课程,计算机学院课程体系主要包括学院专业类基础平台课程、专业方向课程和培养模式课程三个层次。 学院专业类基础平台课是所有计算机学院学生必修的课程,主要包括:自然科学基础类、计算机类专业基础等,并形成以计算机编程能力为核心的“基础、系统、编程”三位一体的基础教育课程体系。其中,除了学校公共的数学、物理基础课,基础类课程主要包括概率论与数理统计、离散数学等;系统类课程主要包括计算机组织与结构、操作系统、数据库系统等;计算机编程类课程主要包括程序设计基础(C语言)、面向对象程序设计(C++)、数据结构与算法等。我们认为:构建和完善计算机学院专业类平台课程的关键是如何根据“专业类基础课程的深度要有一定的控制”的原则,整合计算机类专业基础课程,优化教学内容,突出计算机编程能力的培养。 专业方向课程是每个专业学生可以根据自己的兴趣,在指导教师的指导下选择其中一个方向进行选修的课程模块,主要包括:软件工程方向课程模块、网络工程方向课程模块、嵌入式系统方向模块、数字媒体技术课程模、电子商务与信息系统课程模块、软件服务外包课程模块等,并形成以专业方向为核心的“专业技能、系统和专业方向”三位一体的专业教育课程体系。其中,专业课程主要是根据计算机科学与技术、软件工程、网络工程专业特点设置了相应课程;专业方向课程主要是面向市场需求,设置若干的专业方向的课程模块。我们认为:构建和完善专业方向课程模块的关键是如何根据“重视基础,拓宽面向企业需求的专业方向”的原则,有效地设置专业方向课程模块。 培养模式课程是提供给学生最多自由选择的部分,学生可以根据自己的实际情况,在指导教师的指导下选择某一个培养模式课程,主要包括:企业实习、项目实训、工作室项目、升学考研类课程、实用外语课程等模块,并形成了以就业为核心的“培养模式、集中实践和就业”三位一体的综合实践教育课程体系。我们认为:构建和完善培养模式课程的关键是如何根据人才培养方案的总体设计,整和和优化分散性实验、集中性课程实践、课外创新实践、实习实训、工作室项目、毕业设计等课程模块,使之相互间具有层次性、逻辑性、递进性,从简单到复杂,形成阶梯式的能力链条,并通过多元化的培养模式课程以及集中实践环节、企业实习实训、模拟项目实训以及企业定制等,实现高校教育与市场需求的平滑过渡。 3实践与能力培养 计算机学院通过借鉴CC2001、CC2004,特别是教育部计算机教学指导委员会推荐的《高等学校计算机科学与技术专业实践教学体系与规范》等指导性文件,学习研究国内外兄弟院校的实践教学体系,结合我院的办学层次定位,人才培养规格定位和目标,并结合计算机类专业应用性很强的特点和我院的实际情况,构建了以培养具有创新精神和较强实践能力为目标的计算机类专业实践教学体系,并从三个层面上为学生提供了实践与能力培养的教育平台,即校级平台(主要包括各种学科竞赛、大学生“太阳鸟”科研立项、大学生科研助手等)、学院级平台(主要包括实验和课程设计、模拟项目实训、工作室项目、毕业设计)、企业级平台(主要包括企业见习、企业实习实训、企业定制等)。通过学科竞赛、科研平台和实验实践教学平台,学生能够更好地吸收专业知识,创新精神和实践能力也得到较大的提高;通过校企合作和培养模式课程,开阔了学生视野,学生的就业能力也得到了提高。 此外,在整个实践教学体系中,对实验课程内容进行重新设计,达到与理论课程相辅相成,即:理论指导实验学习,实验促进理论课程学习。在集中实践教学环节上,保证每个课程设计的目标明确,保证课程设计之间知识的衔接和连贯性。每个阶段均有明确的阶段目标,并有阶段性成果,形成一个阶梯状、渐进式的实践教学体系,使学生的知识、能力、素质得到全面提高。最后,通过培养模式课程和毕业设计,实现学生就业的平滑过渡。 4教学计划及其实施 为了贯彻落实学校关于“提高学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题等创新创业实践能力“的要求,给学生留出更大的自主学习空间,增强学生的创新精神和实践能力,在教学计划中将学分调整为180学分以内,其中课内170学分,课外10学分。压缩理论学分,保证实践教学学分。其中包括以下几个部分。 计算机类专业论文:教育部高等院校高职高专计算机类专业目录调整调研报告 编者按：针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，是高等职业教育的一个重要特色。教育部高等院校高职高专计算机类专业目录具有导向作用，要有足够的超前意识，这需要持续不断地做好产业发展对人才需求的调研，加强高职专业目录调整的预测研究，以使高技能人才的培养适应产业发展的需求。 高等职业教育作为我国高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。 针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，是高等职业教育的一个重要特色。各级教育行政部门要及时各专业人才培养规模变化、就业状况和供求情况，调控与优化专业结构布局。高等职业院校要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。要根据市场需求与专业设置情况，建立以重点专业为龙头、相关专业为支撑的专业群，辐射服务面向的区域、行业、企业和农村，增强学生的就业能力。 高等职业教育是针对职业岗位的实际需要而设置的职业岗位定向的高等教育，高职高专计算机类专业是为信息技术产业生产一线培养实用型人才。信息技术产业作为我国经济发展的九大支柱产业之一，是国民经济战略性、基础性和先导性支柱产业，是我国最为活跃、最有活力的产业。而作为一个既活跃又有活力的产业，对岗位的要求也不断变化：老的职业岗位不断变更，新的职业岗位不断诞生，对适应岗位人才的职业能力和素质不断提出新的更高的要求。对培养人才的学校来说，信息技术是最国际化的技术，职业岗位对人才的要求具有相对的普适性。 为了使高职高专计算机类专业目录能够及时反映信息技术发展对不同应用类型人才的需求，保持毕业生的供给数量、质量与社会发展对高技能人才的需求处于动态平衡状态，我们需要做大量的供需调研工作，在对供需市场调研数据分析的基础上形成专业目录调整建议，为教育部做专业目录调整提供决策依据。为此，高职高专计算机类专业教学指导委员会专门成立了专业调研项目组，充分发挥委员来自行业、企业和院校的有利条件，从产业发展现状、院校招生情况以及产业发展入手，在全国范围内对人才需求做了大量的基础数据调研，在此基础上进行专业目录调整分析，为高等院校高职高专计算机类专业目录调整提供依据。 1基础数据调研 高等职业教育是以就业为导向的教育，主要是面向经济产业和行业服务培养应用型和技能型人才。其中，专业设置是高等职业教育的核心问题之一，直接反映了高职教育的社会功能，决定了学生当前的学习范围和今后的工作领域。因此，为了达到人才供需之间的动态平衡，就要从市场需求形成的源头产业发展及人才需求调查入手，再根据高等职业教育的办学特征，从高职高专计算机类专业人才培养现状进行基础数据调研，以此作为专业目录调整的分析依据。 1.1产业发展及人才需求的基础数据调研 产业发展及人才需求的基础数据来源主要采集自以下几个方面： 1.1.1数据来源之一：中国软件产业年鉴――《2007中国软件产业发展研究报告》、《2008中国软件产业发展研究报告》 由信息产业部电子信息产品管理司、信息产业部经济体制改革与经济运行司和中国软件行业协会共同编制的《2007中国软件产业发展研究报告》、《2008中国软件产业发展研究报告》不仅综述了2006、2007年度中国软件产业发展概貌，还对国内软件市场进行了全面分析论述，对于软件人才培养与培训、IT从业人员技能标准进行了分析和探究。 《报告》内容丰富、信息量大、数据翔实，是院校人才培养要参考的重要资料。 1.1.2数据来源之二：国家级软件产业基地、国家软件出口基地、中国服务外包基地的城市发展现状及未来5年软件产业发展规划 国家计委、信息产业部印发的《国家软件产业基地管理办法》总则第二条是：“国家软件产业基地是指国家在高等院校、科研院所等科研力量集中，软件产业已具备相当基础和规模的地区，重点建设以发展软件产业(含集成电路设计业)为目标，以从事软件开发、生产、服务和出口为主要任务的产业基地。国家软件产业基地应重点培养和扶持大型骨干软件企业，大力支持和创办具有明显技术特色的中小型软件企业，为开发国民经济信息化建设所急需的软件产品及整体解决方案服务。”国家级软件产业基地认定条件为：该地区高校和科研院所集中，软件人才资源丰富，有相当的软件产业基础和规模。 国家软件出口基地建设是国家发改委、信产部、商务部为贯彻落实《鼓励软件产业和集成电路产业若干政策》和《振兴软件产业行动纲要》，进一步促进软件出口，推动我国软件产业跨越式发展的一项措施。基地的作用是：创造良好的政策、人才、技术、资金、市场和出口条件，充分发挥基地效应和规模优势，尽快形成以国家软件出口基地的龙头，辐射周边地区，带动全国软件出口的产业格局，为振兴我国软件产业作出更大的贡献。 中国服务外包基地是国务院办公厅要求商务部会同有关部门和地方政府进行的服务外包试点，在试点城市实行一系列鼓励和支持措施，加快中国服务外包产业发展。国务院要求把促进服务外包产业发展作为推进产业结构调整、转变外贸发展方式、增加高校毕业生就业机会的重要途径。 国家级软件产业基地、国家软件出口基地、中国服务外包基地均标志着我国软件产业要上规模、上水平、国际化，其对人才的需求将决定我国软件产业发展的速度和能力。 1.1.3数据来源之三：地方产业主管部门相关数据 这里的地方产业主管部门主要是指天津滨海高新技术产业开发区。截止到2008年5月底，天津高新区软件园管理中心组织对高新区内数十家软件企业进行了人才培养需求调研，了解企业的人才需求基本情况、人才培养情况、实训情况，调查涉及了校企合作、人才培养基地建设建议等相关内容。 参加“软件人才培养需求调研”的天津软件行业企业中既有服务外包型企业，也有自主知识产权产品开发企业；既有发展成熟期企业，也有起步期企业，范围涵盖面广泛，有较典型的代表性。例如大宇宙、南开创元、NTTDATA天津分公司、英业达、长虹立川、津科电子、大连华信、天地伟业、希望创世、精业科技等。 解剖一个典型的中国服务外包和软件出口基地城市对软件人才的需求和培养状况，是形成与企业人才需求有效对接的高职院校专业人才培养方案的重要条件。 1.1.4数据来源之四：发放并回收的部分企业调查表 除天津地区外，教指委委员下发并回收了来自北京、上海、武汉、广州、大连和汉阳等6个城市的48家企业调查表，了解企业的基本情况，企业使用的开发工具、系统平台、数据库情况，了解企业员工培养情况、校企合作情况，调查了企业的人才需求情况。这些数据成为专业目录调整及人才培养建议方案的个案数据来源。 1.1.5数据来源之五：劳动和社会保障部IT职业划分 近几年，在众多新兴职业中，发展最为迅猛、社会影响力最大、对社会各领域渗透力最强的当数IT产业了。对这样一个涉及面广、从业人员多、对经济社会发展促进作用巨大的产业，2004年底，劳动和社会保障部组织高新技术专业委员会以及IT专业人员等成立了IT职业分类课题组，根据新职业申报情况，结合IT业发展现状，对信息技术类职业进行了专题研究，于2006年形成了《IT职业分类方案》。该方案编制的工作目标是：从我国实际出发，在充分考虑经济发展、科技进步和产业结构变化的基础上，建立起科学规范、先进合理并与国际职业分类相衔接的IT职业分类体系，全面客观地反映现阶段我国社会IT职业结构状况与发展趋势。高等职业教育的专业设置要与国家的职业岗位划分紧密相关。 高等职业教育是针对职业岗位的实际需要而设置的职业岗位定向的高等教育。但是，作为培养专门人才的一个专业，面向的职业岗位定向到职业群、职业(工种)，还是岗位或工位，需要指导和规范。 2.3高职计算机类专业招生现状分析 2.3.1各专业招生院校数量统计 2008年，上报到教育部的高职高专院校2009年计算机类专业招生情况统计如表5所示。2009年上报08年已发文计算机类目录外专业如表6所示。 从表5、表6可以看出，目录内、目录外专业都在招生，但是有的专业明显招生院校数少，需要适当调整；有的专业面向职业群覆盖面宽，但目前招生院校还有很多，不宜马上调整。 2.3.2天津市2005-2007年高职院校计算机类专业实际招生情况统计 2005-2007年，天津22所高职院校招生专业均在目录内。三年招生院校、计划数、实录数的变化分析如下： (1)92%的专业招生情况是实录数不能达到计划数，只有图形图像制作在2006年一开始的招生就突破了9人的计划数，动漫设计与制作专业在2007年一开始的招生就突破了20人的计划数。但是，图像图像制作专业实录超出计划数的情况只维持了一年，这与市场对设计类、娱乐类的IT人才需求有密切关系。 (2) 计算机应用技术、计算机网络技术、计算机信息管理、软件技术四个专业招生院校较多、招生规模较大，尤以计算机网络技术专业招生院校最多、规模最大，软件技术专业招生院校数呈上升趋势。 (3) 计算机多媒体技术、网络系统管理一直招生情况不佳，实录数远小于计划数。 (4) 计算机系统维护、计算机硬件与外设招生院校一直不多，招生情况也不理想。 从以上分析情况看，计算机应用技术、计算机网络技术、计算机信息管理、软件技术四个专业可以保持不动，其他几个专业都有调整的空间。 2.3.335所国家示范性软件职业技术学院2007年招生情况统计 成立35所国家示范性软件职业技术学院是为了满足国家软件产业发展对高素质软件职业技术人才的迫切需求，同时也是为了推动高等职业教育办学体制、培养模式的改革。 35所软件职业技术学院在2007年招生的专业覆盖了教育部目录内、目录外21个专业中的15个。目录内专业集中在计算机应用技术、计算机网络技术、计算机多媒体技术、计算机信息管理、软件技术、动漫设计与制作六个专业；目录外专业集中在游戏软件、软件测试技术、嵌入式技术与应用；三维动画设计、计算机音乐制作各有一所学校在招生。 2.3.4全国106所高职院校2007年在河北省计算机类专业实际招生情况统计 从表9可以看出，2007年，106所高职校在河北省招生的计算机类专业也同样集中在目录内的计算机应用技术、计算机网络技术、计算机多媒体技术、计算机信息管理、软件技术、动漫设计与制作，目录外的游戏软件、软件测试技术、嵌入式技术与应用专业。软件开发与项目管理专业和三维动画设计专业各有一所院校招生。 2.3.556所高职院校计算机类专业2008年实际招生情况统计 从表10可以看出，56所高职校的招生也同样集中在目录内的计算机应用技术、计算机网络技术、计算机多媒体技术、计算机信息管理、软件技术、动漫设计与制作，目录外的游戏软件、软件测试技术、嵌入式技术与应用专业。软件开发与项目管理专业和三维动画设计专业各有一所院校招生。 3专业目录设置存在的问题 高等职业教育与信息技术产业人才供需出现偏差一直是困扰校企的难题，一方面是高职院校培养的IT人才数量基本符合产业发展对人才的需求，一方面是学生就业难、企业抱怨招不到合适的高技能人才，这之间存在的供需错位主要体现在以下几个方面： 3.1专业设置名称多，核心能力可以互相替代 不同专业的划分，在于各专业培养的人才的职业能力可以互相延展，但不可以互相替代。比如，软件技术专业的职业能力主要是编码，可以胜任程序员职业岗位，也可以延展到软件测试岗位；软件测试技术专业的职业能力是测试，主要胜任助理测试工程师职业岗位，也可以延展到程序员的岗位。但是，软件技术专业和软件测试技术专业培养的人才的核心能力是不可以互相替代的。现有目录内、目录外共计23个专业，有些专业的核心能力不能严格区分。 3.2专业设置源于教育，与产业发展不对接 专业设置主体是教育界人士，他们根据技术发展及人才需求调研设置专业，缺乏对产业整体发展的了解以及产业对人才需求的预测。一种产业在发展的初期，对人才的要求相对盲目。但在发展过程中，产业会对人才的要求逐渐明确，随着产业规模的不断发展壮大，岗位划分越来越细，对人才的类型、层次、规格等就有了愈加明确的要求。教育与产业交相呼应，不断提升，以此促进经济的快速发展。高等职业教育的专业设置要与职业划分对接。 3.3教学内容稍微陈旧，校企之间缺少深度融合 一方面是企业对底层“实战型”的IT人才有旺盛的需求，另一方面是高职计算机类专业学生就业难、招生难。这里有教育本身的问题，比如，教师不了解企业，自身没有实战经验，难以教出实战的学生。同样也有企业的问题，企业过多地对高职院校提毕业生要“上岗就能干活”的要求，却不愿意在在校生如何“上岗就能干活”上多付出，更多地是学校单方面苦苦挣扎，要培养出一毕业就能上岗干活的学生，校企之间缺少深度融合。 4专业目录调整策略 教育部高等院校高职高专计算机类专业目录是国家对高职高专教育进行宏观管理的一项基础指导性文件，是指导高等学校设置、调整高职高专教育专业，制定培养方案，组织教育教学，安排招生，组织毕业生就业以及行政管理部门进行教育统计和人才预测等工作的主要依据，也是社会用人部门选用高等学校毕业生的重要参考。专业目录调整关系到我国高职高专教育改革与发展，对于改革人才培养模式、提高人才培养质量、增强高职高专教育毕业生的适应性等方面都具有十分重要的意义。教育部高等院校高职高专计算机类专业目录调整主要采取以下策略： 4.1适应IT技术快速发展对人才的需求 IT技术快速发展伴随着我国IT主体职业、IT应用职业、IT相关职业的诞生。无论是从事IT主体职业的“白领”中的“蓝领”，还是从事IT应用职业的“蓝领”中的“白领”，都是高等职业教育要培养的人才。专业设置要与IT职业划分对接。 4.2结合区域经济发展对IT人才的需求 我国地域辽阔、人口众多，IT产业发展程度不一、IT应用领域各有特色。发达地区职业岗位相对明确，专业设置偏向IT职业划分中的职业(工种)。欠发达地区IT主体职业规模小，要求学生一专多能，专业设置偏向于IT职业划分中的职业群；IT应用职业相对程度比较浅，教学内容要结合当地的主流应用技术。 4.3国家示范校计算机类重点建设专业及专业群情况 在高职高专示范校建设中，国家对各示范校重点建设专业投入大量资金，各学校也在示范校软硬件建设中进行了积极的工学结合探索，这些要成为教育教学改革的宝贵财富。2006、2007、2008年，108所国家示范性高等职业院校建设单位中，有53所重点建设专业含有计算机类，几乎占示范校总数的50%。重点建设专业设置情况如表11所示。 5结束语 高等职业教育发展与国家的经济发展息息相关，凡经济发达的国家，高等职业教育也比较发达。目前我国高等职业院校数及在校生数已经超过高等院校的50%，教育教学改革正处在由量变到质变的关键时间。为了适应经济建设发展对高技能人才的迫切需求，克服教育本身存在的滞后性问题，高职教育自身要有强烈的超前意识。正如英国行政委员会高级行政官依莫根・莱蒙女士强调的：“预测社会所需求的技能将越来越重要”。德国技术合作公司驻华职业教育部主任汉斯・瓦格纳博士提出：“今天发达国家发生的问题，明天就可能在我们这里发生；今天发达国家解决问题的方法，明天也可能被我们采用。” 高职专业设置具有导向作用，更要有足够的超前意识，我们要持续不断地做好高职专业目录的调整预测研究，认真进行高等院校高职高专计算机类专业设置和专业结构研究。这不仅有利于为经济建设服务，实现高等职业教育的目标，也有利于提高高职教育发展的预测水平，更好地服务于经济发展。 计算机类专业论文:示范性高等职业院校计算机类专业学生培养新模式 摘要：本文在国家进行示范性高等职业院校建设的背景下，依托本校计算机专业的建设，针对目前高等职业院校计算机专业学生培养模式已经不能满足企业需求的情况，提出了对于高等职业院校计算机专业学生培养的新模式――“公司式”培养模式，由分流制、项目制、导师制等组成。在新的培养模式下，学生掌握的技能是企业所需，不需要接受二次职业培训，提升了职业素质。该模式有效地连接了企业与学校，使学生一毕业就能够直接融入企业文化中，在相近专业中也有很好的推广作用。 引言 目前，基本上每个高等院校都设置了“计算机应用技术”专业，高等职业院校更是如此。虽然该专业就业面比较宽，但这些就业岗位主要需求的是高等职业教育的应用型、实用型人才，而且该专业必须与其他专业相结合才能很好地发挥作用，因此对高职教育的人才培养既是考验又是挑战。如何在当前就业“高学历浪费”的严峻形势下为高等职业教育的计算机专业搏得一杯羹？这就要求高等职业院校调整自身的教育体制，发挥灵活教学的特点，开创具有高职院校计算机专业特色的学生培养模式。本文就来谈谈我校示范校建设中培养计算机专业学生的新模式――“公司式”培养模式。 1“公司式”培养模式 在当前毕业生多达几百万的严峻就业形势下，现代计算机职业培训却异军突起，很多学生都是经过职业培训机构培训后上岗的。为何出现这种情况？主要就是毕业生学到的东西并没有与实际岗位接轨，而职业培训恰恰与具体的某一类工作岗位直接结合。因此即便不是学习计算机专业的人员，经过培训后也能适应新的岗位，学生的职业关系链图如图1所示。 如果能把职业培训功能加入到高等职业院校的教育中，使公司与学校形成新的关系链条，就如图2所示。 因此高等职业院校的学生教育培养模式不能再遵循本科的教育培养模式――以学科为中心，而应体现职业性、实用性特点，以就业为导向，以岗位、任务为中心展开，并进行必要的拓展。本文提出了“公司式”培养模式，在培养过程中与学生自身特点与实际工作岗位要求相结合，实行动态调整，充分调动学生的积极性。主要包括以下几个组成部分： 1.1课程压缩制 在新的培养模式中，课程改革是前提。采用“软硬兼施”的方法，对国家硬性规定的课程，比如数学、英语等基础课程，保证课时及质量。其他“软”性的课程，比如基础选修课等，尽量减少课时。当前大部分学校实行的是学分制，今后可以将实训的学分提高，以适应学分制要求。在计算机语言方面，不再片面追求“大而全”，而是要求学生主攻一门或两门计算机语言基础，主攻语言要与自身兴趣及导师(老板)的方向一致。语言课程主要设置在第二学年的下学期。取消前两年的“课程＋实训”模式，压缩课时。所有基础学习压缩到两学年内完成，最后一年完全实施项目实训，学生的毕业设计不再继续“论文＋程序”的本科模式，而改为实践成绩。 1.2项目驱动制 最后一学年实施项目驱动制，主要分为两个阶段。第一个阶段(即第一学期)是校内部分――公司化实训阶段，将对口企业的真实项目(合作企业认可)拿来进行实例开发，按照开发的全过程进行公司制管理。学生按照自身特点及兴趣分为开发团队中的开发组，测试组，调研、维护与实施组。一般10人左右，开发组6人，测试组2人，其他2人。各组成员之间团结协作，并实施动态调整制(下文)。日常管理由指导教师完成，采用公司员工管理方式，一周五日工作制。指导教师(一般为合作企业培养的对口教师)一般由校内教师担任，对学生进行不定期的指导，问题解决主要依靠开发团队成员之间的相互协调，学生提早进入工作状态，提高团队协作能力。一般情况下，第一阶段中的项目进行1个半月到2个月之间，一般上学期内进行一到两个项目。 学生的水平基本满足企业的开发需要后，即进入第二阶段(即第二学期)――企业顶岗实习，学生进入对口合作企业进行实际项目的开发实践，指导教师由企业指派的员工担任。由于在校内实训期间所做的基本是对口企业的项目，因此学生进入企业后很容易融入到企业中。实习期间，企业按照实习员工的待遇给予学生报酬，一方面减轻了学生的经济负担，一方面也提高了学生工作的积极性，同时学生的培养成本也低很多。实习期结束后，企业按照该阶段考核结果决定留用人员。 1.3导师(老板)制 为了使学生及早胜任自己的职业角色，培养学生的职业素养，体现培养过程的职业性，最重要的就是教师的职业化。在该模式下，教师角色按照学生培养时期分为三类。第一类，对学生进行前期基础教育；第二类，在校内实训时对学生进行项目主体教育；第三类，在校外实习期对学生进行辅助教育。 第一类教师与普通教学角色相同，第三类教师负责学生实习期间的在岗职业素质再教育，起到辅助作用，而第二类教师在培养人才中起到了决定作用。学生在校内实训期间不再实行一个老师带一个班级的实训形式，而是实行导师(老板)制，即采用培养硕士、博士形式的导师制，将一个班级的学生分为几个项目组，每个项目组对应一位老师，一般一个班级需要4～5名教师。每个项目组都是针对某类型企业需求的项目组(针对性)，该老师作为项目组组长，进行资源调配、学生分配和技术支持。该类型教师相当于公司的技术总监，主要以引导方式给出实际问题，让学生自行解决，不能解决时，小组内学生探讨解决，如果最终不能解决，教师再给予必要的详细讲解。该模式不仅提高了学生的自学能力，还培养了学生的团队精神。 1.4教师公司培养制 学生校内实训期的指导教师与普通高等教育工作者有着显著不同。他们必须要有深厚的理论知识、很强的动手能力，还要对学生的就业岗位有着深入的理解。因此对该类型教师的培养不能用目前高等教育教师的学科制培养模式，而应该采用新的模式――公司(企业)培养模式。 这种培养模式有针对性：教师被分派到合作企业(即有机会接收学生的企业)中去，由于不同的企业有不同的研发模式，因此教师到企业学习的侧重点会因企业而异，并具有针对该类型企业的特点。例如某公司开发B/S结构主要使用JAVA，而另一家公司开发同样结构可能使用C#。派到企业的教师实行全日员工制，即与该合作公司员工实行相同工作制度，学习期一般为一年，他们能够较好地融入到企业文化中。该类教师的考核最终由对口公司给出。 目前的软件企业更愿意采用开发外包的形式有效节省开支成本，而外包企业更乐于接受与本公司开发模式相同的外包软件服务，因此该模式下培养的教师完全能够承接对口企业的外包服务。这既为学校增加了收入，提高了学校的影响力，也可以充分调动教师的积极性，还可以有效地锻炼学生。 对软件企业来说，教师到企业锻炼可以为企业带来价值，同时又没有附加成本，培养完成后，该对口教师又可以按照该企业的模式培养相应的学生，为该对口企业提供充足的备选人力资源，大大节省了企业人力培养成本，因此企业乐于接受该类型的合作方式。 1.5分流制(小班制) 目前，高职学生就业的主要方向是中小型企业，而这种企业每年对某类型特定人才的需求往往小于10人，因此在对口培养过程中采用分流制，即在上述教师培养的基础上，将一个专业班级(30人左右)按照对应企业培养的教师研究方向分为几个开发小组，在校内的实训中开展有针对性的实战学习，每一种类型的教师指导一个独立的开发小组。由于每个开发小组人数较少，因此教师能够进行有针对性的细致的管理，提升了对学生的管理水平。 在分流制中，学生根据自身的兴趣爱好自由选择开发小组，在该阶段的学习成绩即实训成绩由该组指导教师(导师)按照实际完成工作来确定。在实训过程中实行动态调整制――即如果学生进入开发组后，在短时间内不能适应该工作，指导教师(导师)可以根据学生特点进行相应调整，充分发挥学生特长，最终达到“个性培养”的目的。 1.6就业、大赛考核激励制 在“公司式”培养模式下，无论学生还是教师，都需要遵守一定的考核激励制度，以提高工作积极性。对学生来讲，最大的激励就是就业，他们在校实训期间的表现及成绩直接提供给对口企业，作为企业选人的参考资料，这直接关系学生的就业。学生意识到实训学习本身是直接与就业挂钩的，直接面临的就是企业遴选的机会。 学校还鼓励学生参与各类技能竞赛，这一方面可以为学校争得荣誉，另一方面也可以为毕业生提供更好的深造机会。例如天津市对于参加技能竞赛并表现突出的学生给予免试升入更高学府的机会，这些都能从根本上调动学生的积极性。 在企业实训中，学生的实习真做代替了传统的毕业实践环节，成绩由企业给出，也有效地管理了学生在企业的实习。 对教师来讲，学校以他们所培养学生的就业情况作为考核指标，对就业情况优秀及学生参加技能竞赛获奖情况突出的教师给予适当奖励，营造教师之间和谐竞争的氛围，有力地提升了学校的办学影响力。 2培养过程 在“公司式”培养模式下，学生进入学校后，首先进行课程压缩制下的基础课程学习，并接受相应的职业教育及职业导向教育――学生根据自身特点，针对就业岗位初步确定就业方向(例如测试、开发、维护等)，确定自身努 力方向。 完成基础学习后，学生开始进入校内实训期，根据学习情况及爱好选择相应的导师，进入相应的项目组，开始职业技能训练。导师以企业的真实项目进行实际训练，根据学生特点及爱好进行必要的分工调整，并组织学生参与各种类型的技能竞赛，增强学生的学习积极性。 在校实训结束后，学生进入企业实习，企业指派相应人员进行管理，在校实训期间的导师进行辅助管理，是学校和学生的桥梁。学生将在企业所做的真实工作整理成文字材料，作为毕业总结；企业和导师根据学生实习期间的表现给出毕业环节成绩；企业以此为基础决定留用人员。对于未留用学生来说，他们也经过了相应的职业培训，具备了相应的职业素质，对于同类型企业也是很好的人才资源，因此就业机会较传统模式要多。 在新模式中，学生培养全过程与传统职业院校有了显著不同，培训更加突出了职业性，减少了学生在校知识与企业需求脱节的矛盾，增强了学校与企业的联系。 3实践成效 我校已经开始实施“公司式”培养模式并取得了阶段性成果。学校作为行为主体，实施“走出去”战略，主动与企业联系。虽然起始阶段参与的企业较少，但随着毕业生到岗工作的情况越来越好，越来越多的企业乐于接受类似形式培养的学生，同时学校的办学声誉度也逐渐提升。 以上是我校对高等职业院校计算机类学生“公司式”培养模式的探索，该模式对其他高等职业院校的专业尤其是工科类专业也有着很好的借鉴意义。 计算机类专业论文:培养计算机类专业学生硬件方向创新能力的研究与实践 摘要:高等学校是培养创新人才的基地和摇篮,必须将培养大学生的创新能力作为教育改革的核心。本文分析了计算机类专业学生硬件方面创新能力的现状,从硬件类课程的课程设置与修课序列、界定课程内容、研究创新实验项目、实践环节的模式研究,以及客观评价学生的创新能力等方面总结了学院在培养学生实践创新能力方面进行的探索,以进一步提高学生的创新能力。 关键词:创新精神;实践能力;计算机专业;硬件课程 随着我国高等教育改革的不断深入,高等教育由原来的毕业教育转向就业教育,要求毕业生要有创新精神、创业能力,具有一技之长。合格大学生的标准不再是完成学校规定的课程及取得相应的成绩,就业成为评价毕业生优劣的标准,也是评价高校办学水平和教学质量的标准[1]。毕业生就业工作,直接关系到高校的生存与发展。在我国人才培养方面有一种现象值得注意:一方面是大量计算机专业的学生难以找到合适的职位,另一方面却是相关用人单位难以找到满意的人才,其中一个重要的原因是学生缺乏必要的创新精神和实践能力[2]。如何提高学生的创新精神和实践能力,一直是计算机学科教学的难点问题。几年来,我们转变教育观念,不断创新人才培养模式,探索出一条培养大学生创新精神和实践能力的有效途径。 1现状分析 从专业的角度,计算机类专业学生具备的创新能力应该从计算机软、硬件两个方面体现。我们以培养学生在硬件方面的创新能力出发,推进在计算机硬件环节方面的教育,从课程群设置、教学大纲、实验设置、课程设计设置、毕业设计训练等方面,构建硬件类课程教学与实践体系等,着力培养学生独立思考问题的能力和创新意识,提高学生的实践能力。 经过2004年教学评估过程以及近几年的质量工 程实施,我校在相关专业都增加了综合设计型实验项目,从教学大纲、实验内容上都有所体现,但是实际的执行情况并不乐观,部分综合设计型实验从实验项目确定、实验内容以及实验的开放模式等,还不能成为真正的创新型实验。以计算机组成原理实验室提供的综合设计型实验项目为例,实验室开出了时序逻辑电路分析与设计、存储器设计、运算器设计、总线设计等综合设计型实验项目,但是从实验效果来看,并不十分令人满意。其中的原因是多方面的,一是实验内容本身的问题。从学生的角度,实验内容本身的可实施性较差,学生学到的知识与综合设计型实验的内容存在较大的差距,有些实验虽然是综合设计型的,但到学生真正操作阶段,难于下手,实验起不到预想的效果;其二,实验室的管理模式,实验人员的配备不能满足综合设计型实验的正常高水平开出。实验室虽然列出了综合设计型实验项目,但是这些实验项目大多是从公司引进的装置,对实验项目内容的开发有待进一步深化。 针对上述存在的问题,我们从计算机硬件类课程的角度,建立一套培养学生创新能力的教学及实验系统,包括培养方案中的课程设置,课程实施机制,从实验项目的确定、开发,到实验项目实施过程中的管理,提出一系列具体的管理办法和措施,以期做好计算机专业硬件类实践性课程综合设计型实验的管理模式,为创新型实验提供一种可以借鉴的模式。 作者简介:马礼(1968-),男,教授,博士,研究方向为分布式系统、嵌入式系统;张永梅(1967-),女,教授,博士,研究方向为人工智能、图像处理;宋丽华(1979-),女,讲师,博士,研究方向为嵌入式系统。 2具体做法 结合目前的状况和实验条件,通过调研、分析和比较等研究,从以下几个方面作了一些工作。 2.1研究课程设置与修课序列 以计算机硬件类课程群相关课程为依托,通过与国内兄弟院校沟通、交流,建立了更趋合理的硬件课程群设置方案。从课程群的内涵出发,以培养学生独立思考问题和创新意识为出发点,设置相应的课程并调整为合理的先后修课程顺序。针对计算机专业的特点,结合当前课时数相对紧张的实际情况,将“数字逻辑电路”、“计算机组成原理”、“汇编语言程序设计”、“计算机系统结构”、“接口技术”、“嵌入式系统”等几门课程的实践环节合理有机结合,深入探究课程之间的逻辑关系,设置循序渐进的教学内容和实验,通过“验证型―设计型―综合型”实验环节,为学生学好硬件类课程奠定一个良好的基础。 对于“数字逻辑电路”课程,受总学时和课程实际需求关系制约,我们认为以满足后续课程学习够用为止,安排并讲述数字电路的核心基础部分,并在集成电路外围特性方面重点加强,目的是让学生能够应用集成电路芯片完成硬件电路的初步设计。 “计算机组成原理”是计算机科学与技术及相关专业的核心硬件类专业基础课程,需要“数字逻辑电路”、“计算机导论”、“程序设计”等先修课程支持。该课程是学生接触计算机硬件核心的第一门主干课程,以讲述通用计算机原理为重点,包括计算机硬件各主要组成部分的组成原理,实现方法等。多年来的教学实践和交流沟通,学生们普遍认为“计算机组成原理”是较为抽象和难于掌握的课程之一。我们从课程的内容入手,结合计算机发展的现状,进行分析认为:“计算机组成原理”之所以学起来困难,主要原因就是课程内容比较抽象,讲述的都是实实在在的计算机原理,但学生学习的过程中却根本无法进行具体的操作实践。例如,计算机组成原理中最为核心和重要的知识点是“控制器内部组成原理”,同学们接触到PC机时,往往看不到,摸不着其心脏。学起来就很枯燥,不易掌握。针对这种情况,我们尝试在“计算机组成原理”课程中将功能部件的实现部分加强, 具体的做法就是通过采用VHDL(超高速硬件描述语言)描述功能部件,将功能具体化到FPGA(现场可编程逻辑阵列)电路中,学生在掌握各功能部件基本原理的基础上,通过具体的实验设计完成控制单元的设计,并调试通过。这样就把抽象的概念和内容具体化,学生就容易接受,从而也就容易掌握。 在完成课内实验的基础上,专门设置了依托“计算机组成原理”的硬件课程设计。利用VHDL技术和FPGA技术,将组成原理的各功能部件进一步综合和具体化,从而为后续课程的深入学习奠定基础。 在“计算机组成原理”学习完成之后,设置并逐步学习“汇编语言”、“接口技术”、“嵌入式系统”等课程,并逐渐接触并学习具体的应用系统设计,完成从理论到实践的系统训练。为学生参加电子设计竞赛和科技活动提供良好的基础训练,为学习计算机应用技术和系统结构奠定良好基础。 2.2界定课程内容 计算机硬件系列课程教学内容多,技术发展快,而各课程学时数紧张。硬件类相关课程在课程内容上存在着一定的相互交叉和依赖关系[2],单纯考虑某一门课程,从课程的系统性角度,往往力求知识点完备,但结合多门课程综合考虑,课程之间又具有内容重复设置的实际。在这一课程群中,我们认真研究课程的内涵,合理确立各门课程的授课内容,构建知识内容前后衔接、实验环节密切配合的一体化教学与实验体系,写出合格的教学大纲,为教学实施提供具体合理的依据。硬件课程群各门课程的内容界定以基础知识在某门课程中体现即可,避免在多门课程中重复出现相同的内容,从而对课程内容进行精炼。通过整合,我们将“数字逻辑”、“计算机组成原理”、“汇编语言”、“接口技术”、“嵌入式技术”等课程的内容进行了界定,具体如下。 (1) “数字逻辑”主要讲述数字逻辑的基础门电路、逻辑表达式与化简、编码器/译码器、组合逻辑电路、时序逻辑电路、集成电路基础等内容。 (2) “计算机组成原理”主要讲述通用计算机主要组成部分的组成原理。讲述数据表示与编码,运算方法与运算器实现,一般意义上的指令系统及其设计方法,控制单元构成原理与实现,存储器基本原理与存储器构成、存储系统的构成,输入输出部件与输入输出系统,总线系统等。特别指出,数据表示中的各种进制数表示与相互转化,由于已经在计算机导论等课程中已经讲过,在本课程中不讲,但是要求学生熟练掌握。只提示,不深入讲述。 (3) “汇编语言”主要讲述Intel x86系列CPU的内部结构与寄存器组织、寻址方式、指令系统、汇编语言的语句格式、汇编语言程序设计方法与技巧等。本课程中不讲二进制数及其各种编码。 (4) “接口技术”以Intel x86系列CPU为原型机核心,讲述处理器与存储器、与IO设备之间的接口方法,具体存储器的扩展、地址分配等,IO端口及编程方法,串行接口与并行接口,A/D与D/A接口等内容。学生通过学习掌握基本的接口实现方法。 (5) “嵌入式系统”从应用角度出发,直接结合目前广泛使用的嵌入式系统,讲述一般的组成原理,以一种具体的嵌入式系统为例,从其内部结构、操作系统定制、驱动程序编写、具体的IO接口等部分,实现具体应用系统的设计和实现。 2.3研究创新实验项目 硬件类课程的后续知识点,可以有很多具体实用的项目。为提高学生创新实践能力提供保障,我院聘请相关教师作为创新能力培养的指导教师。有针对性地建立适当的管理和激励机制,以支持实践教学指导教师持续有效地实施实践教学环节。在实验项目的制定上,充分考虑学生的需求。通过学生参与提出实验项目,教师深入研究设置有意义的、实用的、学生感兴趣的实验项目,通过这些项目逐渐培养学生的创新意识。 开始时,实验项目主要由教师根据实验条件和技术发展状况提供,在学生熟悉实验环境后,根据自己的兴趣提出实验项目,与实验室协商配套,完成实验。这种方式,可以启发学生积极思维、主动解决问题,最终形成完整的思路和方法。同时,增强学生的责任感和成就感,为创新人才的培养提供了新思路。 2.4研究实践环节的模式 建立一套适合管理综合设计型、创新型实验项目的管理办法,为实施创新型实验提供制度上的保证。实践环节从“课内实验―单独实验课―毕业设计”三个环节贯穿实践教育的各个环节,从第4～5学期开始,逐渐将实践环节渗透到教学过程中,从“验证型 实验―设计型实验―综合创新型实验”三个层次,循序渐进地设置实验项目,锻炼学生的实际动手能力。 (1) 基础验证型实验:依托课程,完成课内的基本实验,以演示、验证实验为主。通过这些实验使学生建立起基本的科学研究和创新理念。 (2) 设计提高性实验:通过课内综合设计型实验、课程设计、大型实验周等环节,以设计型、综合型实验为主,培养学生对依托课程进一步深入理解,熟练掌握课程核心理论,训练综合应用课程知识的技能,具备独立思考和解决问题的基本能力,培养学生的创新意识。通过该层次的培养,使学生具备独立思考问题的能力,具备初步的创新意识。 (3) 综合创新型实验:第三层次的实验结合课程群,综合运用相互关联的几门课程内容,独立完成具有具体应用背景和一定难度的实验内容,为学生提供一些与科研项目紧密结合的题目,项目可以渗透到课外和毕业设计过程中,使学生在具体项目的设计中,参加实际的科研过程,培养学生的创新意识和实践能力。 在实践环节的具体安排上,结合课程,以课内实验、课程设计、毕业设计的形式具体体现到教学过程的各个环节。在经过这一系列环节的综合训练之后,通过参加各级电子设计竞赛等形式,将学习到的能力具体运用,增强学生的成就感,从而达到培养初步的创新意识和能力。 2.5综合、客观地评价学生的创新能力 一个学生的创新能力体现在许多方面,在对学生评价时,仅考察少数几个方面是难以做到公平公正的[3]。针对大学生创新能力的评价无法进行量化,而且存在大量的人为因素这种情况,我们给出了各种创新因素,以及各个因素的重要程度,开发了大学生创新能力评价系统。建立学生创新能力的评价体系,确立评价模型,利用模糊数学将定性指标定量化,设计了多级综合加权评价算法,从评价因素中提取大量数据进行统计、存储、计算,并给出了考核分数进行量化,采用定性与定量相结合的方式准确地评价学生的创新能力,有效地减少人为因素的干扰。并对比分析改革前后学生的创新能力,以调整改革中出现的弊端。 3结语 在全面推进大学生素质教育的过程中,高等学校的本科教育必须强调学生的实际动手能力和创新精神[4]。实践性课程的加强和创新能力培养在质量工程 中必将起到十分重要的作用。本文对培养计算机类专业学生硬件方向创新能力进行了探讨,希望能够更好地对本科生进行培养,从而更好地满足国家和社会的需要。本研究得到北方工业大学2009年教育教学改革项目资助,在此表示感谢! 计算机类专业论文:高职计算机类专业课程体系建设的探索与实践 摘要: 课程体系建设与改革是专业建设的核心。本文介绍了我院计算机专业团队在学院升格、转制、跨越式发展过程中,从教学理念、人才培养、教学模式、教学效果等方面的探索,并进一步介绍了形成“围绕一个核心、利用两条思路、通过三种途径、做好四项保障”的课程体系建设模式。 关键词:高职院校;课程建设;建设思路;建设途径 中图分类号:G642 文献标识码:B 广州铁路职业技术学院在升格、转制、跨越式发展过程中,计算机专业教学团队通过三年的研究与实践,探索出一套“围绕一个核心、利用两条思路、通过三种途径、做好四项保障”的课程体系建设模式,提升了专业团队,拓展了学生技能,加强了内涵建设,为计算机类专业的再发展奠定了坚实的基础。 1专业建设的基础与存在的主要问题 我院第一个计算机类专业―计算机应用专业成立于1999年,当时3名专业教师除担任专业课程教学外,还承担全院计算机公共基础课程的教学,几乎没有时间和精力进行课程体系建设。另外,计算机应用专业在行业院校中是非特色和非特有专业,经费投入非常有限。这些因素造成专业建设停滞,课程体系建设几乎空白的尴尬局面。 1.1职教理念落后,整体差距较大 我院原属于行业集团主管下的职业院校,有着不愁生源、不愁就业、不愁经费的优越条件,其办学思路、办学模式和办学条件均由行业统一管理和控制,职业教育理念相对匮乏,造成计算机专业课程设置不当、教学方法落后、教学内容陈旧、实训条件简陋,课程体系的改革与建设迫在眉睫。 1.2培养模式单一,与市场需求脱节 我院计算机应用专业成立之初,采取的是典型的“本科压缩型”培养方式,培养出的是计算机专业的“万金油”,学生就业竞争力不强,转行现象普遍,学生就业对口率偏低。 2课程体系建设的探索与实践 2005年9月,学院转制完成。为了让学院尽快融入广东省高职教育发展行列,全院开展了长达半年的大讨论,其中专业建设与课程改革是十分重要的一个议题。从此,学院开启了“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的改革发展之路”。计算机专业教学团队按照职业教育的要求,不断深入市场、进行社会调研,在原有计算机应用专业的基础上,拓展开设了计算机网络技术、计算机多媒体技术(动漫方向)两个专业,并探索出一条适合学院计算机类专业发展的课程体系建设模式。 2.1围绕一个核心 精品课程建设是课程建设的精髓,课程体系的改革与建设紧紧围绕这一核心来开展。 (1) 通过精品课程建设,更新教学观念、改善教学手段。如“计算机组装与调试”精品课程实行模块教学,重点培养和考核学生组装方案优化设计能力、故障排除能力和技术应用能力,并组建了虚拟装机实验平台,将虚拟现实技术引入课堂教学,改善了教学手段。 (2) 通过精品课程建设,改进教学方法。如“计算机应用基础”精品课程实行“分层教学”,采用在线考试系统实行笔试与机试相结合,提高了教学效果。 (3) 通过精品课程建设,完善教学制度,实现“高水平、前沿化、特色化”的课程体系。如新成立的网络技术专业,通过“路由型与交换型网络互连技术”精品课程建设,完善了该专业的各项教学制度,成立了专业指导委员会,建立了网络综合实训室,将“职业初探”理念纳入教学计划,将“职业资格考证”贯穿教学过程,进行以做为主的课程整合,突出职业能力培养。 2.2利用两条思路 将计算机专业课程体系划分为以“课程设置、教学方式、教材建设”为主要内容的理论课程体系和以“实训室建设、实训基地建设、校企合作”为核心的实践课程体系,利用两条思路进行建设。 2.2.1理论课程体系建设思路 以“专宽相济,突出能力”为基本思路,改革课程设置、重组教学内容,贯彻“项目驱动、案例教学、边讲边练、课程设计”的教学思想,全面推进教学方式方法改革。 (1) 课程体系构建集思广益。通过聘请广州军区陆军总医院、广州市人才交流中心、广州立信集团依万达电子有限公司、广州唯康通信技术有限公司、神州数码网络公司、南方新闻网等单位的高级技术专家组成3个专业教学指导委员会,参与专业建设、教学指导和信息交流。 (2) 优化课程设置。以“必需、够用”为度压缩公共课时量160多节,对各专业基础课进行了大量的优化和整合,突出综合知识和综合实践能力的培养。 (3) 完善教学文件。每年定期完善、优化各专业(方向)教学计划、课程大纲、实训计划、实训指导书、教师教案等基本教学文件,保障了课程教学的顺利进行。 (4) 加强教材建设。一方面加强为配合精品课程建设的立体化教材开发,另一方面加强为配合专业建设的主干课程教材与综合实践课程教材的建设,并对部分院本教材进行重点投入,形成特色化教材。 2.2.2实践课程体系建设思路 以“依托地方、工学结合”为基本思路,从加大顶岗实习力度、增加实践性教学环节比重、加强校企合作与工学结合方面入手,培养“下得去、留得住、用得上、干得好”的计算机类应用型人才。 (1) 紧跟技术进步,跟随企业的用人标准,及时调整各种主流技术在人才培养体系中的比重,通过学生到企业岗位工作实践,真正实现工学交替。 (2) 高度重视与社会企业的联合,按技术路线决定课程路线的思想,在与校企联合编写实训教材方面取得了较大进展,实践教学体现了企业需求。 (3) 不断加强与区域内知名IT企业建立良好关系,扩大校企合作的接触面,加大校企订单、定向培养的实践力度,积极为每个专业建设2～3个紧密合作的校外实习基地。 2.3通过三种途径 通过三种途径进行实训基地建设。 2.3.1学院自建 我院是全国网络与信息技术培训认证项目“NTC-院校测评基地”,承担了在校学生工作技能培训与认证的任务,同时还面向企业和社会开展7种基础培训科目和3种高新技术模块的培训和继续教育服务。为此,学院先后新建计算机类专业实训室17间,CAD专用实训室1间,网络综合实训室1间,数码工作室1间,保障了实践教学和培训考证项目的正常进行。另外,学院网络中心也作为计算机类专业一个重要的校内实训基地,广泛吸收计算机类专业的学生参与学院的信息化基础设施与应用系统的建设、维护与管理。 2.3.2校企共建 我院先后与广州铁路集团总公司、广州铁道车辆厂、广梅汕铁路公司、广州地铁公司等单位签订联合办学协议,并分别与神州数码网络有限公司和广州唯康通信技术有限公司签订校企合作协议,成立了“神州数码网络人才培养基地”和“智能楼宇综合布线工程师认证中心”,与企业共建了网络实验室和认证考试中心,在校企合作方面取得了一定的成效。 2.3.3顶岗实习 计算机类专业学生至少需参加三个月的顶岗实习。一方面,学院成立“流溪数码工作室”,在校内通过“半工半读”的形式,组织部分学生参与学院校园网管理、信息系统维护及多媒体制作等工作,为计算机类专业学生提供校内顶岗实习的机会,既解决了学院信息化专业技术队伍人手不足的问题,又锻炼了学生的实际动手能力。另一方面,学院先后与东莞立诚电子有限公司、惠州纳伟仕集团有限公司、广州火车站售票服务中心等单位或企业建立了长期稳定的顶岗实习合作关系,进行真实环境中的“教学做”一体的教学模式的改革,取得了较大收获。 2.4做好四项保障 2.4.1加大实践投入 截至2008年下半年,学院共投资近千万元建设计算机类校内实训室17个,投资近150万元建设校外实践基地建设6个,另外每年还投资近50万元为学生顶岗实习创造各种条件,为校企合作、产学结合提供了物质保障。 2.4.2寻求企业支持 通过定期组织企业活动,不断寻求校企合作的结合点。近3年来,计算机类专业先后与30多家企业建立了良好的合作关系,为专业教学委员会的成立、校外实训基地的建设、企业顶岗实习的实现以及为企业提供技术服务和人员培训服务等方面奠定了良好的合作基础。 2.4.3培养“双师”队伍 计算机类专业通过多途径选聘,多形式培养,建设了一支高素质的“双师”教师队伍。目前,计算机类专业拥有专任教师15人(其中高级职称5人,中级8人,初级2人)、兼职教师12人,其中“双师”13人。专任教师中硕士6人,在读研究生7人,所学专业涵盖计算机应用、计算机网络、计算机软件、计算机教育、多媒体技术等领域,学历结构合理。 2.4.4改革考核方式 建立以动手能力考核为重点,实行校内成绩考核与企业实践考核相结合的考核机制。校内考核实行理论考试、上机操作与作品答辩并举,校外考核实行师傅打分、同学互评和产品展示并重。通过在计算机类专业大力推行作品成果展示和项目质量水平测试的考核方式,努力营造出“自觉学习语言、主动设计程序、积极开发软件、努力承接项目”的氛围。 3课程体系建设取得的成效 3.1提升了专业团队 近几年来,计算机各专业团队在院、市、省、国家等多级别竞赛中取得优异成绩,先后获得广铁集团科技进步奖1项,全国多媒体课件大赛二等奖1项,铁道部教育软件评比一等奖3项、二等奖1项,广东省教育软件评比一等奖1项、二等奖2项,广州市多媒体教育软件评比一、二、三等奖各1项,立项或完成多级别的科研课题共计17项,编写教材8本,50余篇。 3.2拓展了学生技能 近3年来,计算机类专业学生多次在省、市大学生竞赛中获奖,如2007年获第十七届广东省“高校杯”软件设计比赛(高职高专组)一等奖1项、“挑战杯”广东大学生课外学术科技作品竞赛二等奖2项。2008年上半年,获得广东省大学生社团和校园文化网页设计大赛三等奖、第二届广东大学生科技学术节三等奖各1项。 3.3强化了内涵建设 课程体系建设促进了教育观念更新,完善了教学制度,吸纳了高素质人才,探索了人才培养模式,建立了实训基地,提高了教学质量,促进了专业的跨越式发展。目前,计算机专业具有省级精品课程1门,市级示范专业1个,院级精品课程7门。正在进行的“六位一体的人才培养模式”研究中,在教学中实行“项目驱动”、“案例教学”方式改革,拥有校内实训室17个、校外实践基地6个,与30多家知名企业建立了良好的合作关系。 4结束语 高职计算机类专业课程体系构建是一项长期而艰巨的任务,我们需要结合区域经济发展对高职教育人才培养的要求构建教学内容和课程体系,优化课程结构,细化主干课专业方向,增加实践性教学环节的比重,重视毕业实习和毕业设计环节,从而形成具有自身职业院校特色的计算机专业的课程体系。 计算机类专业论文:计算机与电子类专业自主实验教学模式研究 摘 要：在研究可供计算机与电子类专业学生随身携带的系列便携式实验教学设备的基础上，探讨一种新型的自主实验教学模式。介绍研发该系列设备的基本设想、便携式EDA实验板的设计以及该模式的理念与内容，在有限的资源下为学生提供充足的实验条件，营造良好的学习与课外科技创新氛围，并有效缓解实验场地、设备等资源不足的矛盾。 关键词：自主实验教学模式；计算机与电子类专业便携式实验设备；案例开发；考核评价体系 作者简介：徐成，男，博导，教授，研究方向为嵌入式系统。 1 研究背景 作为计算机与电子类专业教学体系的重要组成部分，实验教学在整个教学过程中是至关重要、不可缺少的环节[1]，学生综合素质的提高及创新能力的培养更离不开实验教学[2]。近年来，国内外各高校高度重视实验教学，不断增加资金与师资力量的投入，推行实验教学改革，以提高教学质量。国外高校的计算机与电子类专业已实行“开放式”实验教学：实验室的场地、时间及设备全面开放，提供充分的条件，培养学生的个性与素质。而国内各高校的计算机与电子类专业近年也在不同程度上进行了实验教学改革，“开放性”、“设计性”、“综合性”等概念被引入，减少验证性实验，增加设计综合性实验的改革方式已被大家所公认。 当今计算机与电子技术的进步在给各行各业带来方便的同时也促进了实践教学的改革，其中集成电路的飞速发展使得实验设备的便携化与普及化成为可能且形成趋势。而传统的计算机实验教学已不能满足时代的要求，如何进行改革，加强学生的动手能力，成为教师共同探讨的话题[3]。基于上述原因，我们从实验教学设备的研制到实验案例开发，以及教材编写直至实验教学模式进行了全面改革，研究并探索出一种适合计算机与电子类专业的自主实验教学模式。 2 自主实验教学模式理念 自主实验教学模式，是指紧跟新技术自制系列便携式实验设备，并配备给学生人手一台，在此基础上学生可“自主”安排实验的内容、时间、空间，教师则集中管理、答疑和考核。 该模式通过研制供计算机与电子类专业学生可随身携带的系列便携式实验教学设备，实现实验设备的低成本、便携化和普及化，满足学生人手一台，将该专业学生系列硬件实验的传统实验环节延伸到学生宿舍等实验室之外的普通场所，改观了资源短缺的矛盾，为学生提供充足的实验条件，并使各层次学生在课余时间不受地点限制，充分利用实验设备，自主思考，主动参与，营造好的学习与课外科技创新氛围，以获取较好的实验教学效果。该模式以案例开发为驱动，精编涵盖认知型、设计型和综合型实验的指导教材，并以学生为主体，鼓励学生在实验内容上进行自主创新，而不局限于实验教材。该模式以教师为主导，集中管理，建立合理的评价体系，避免传统实验中过分关注实验报告和出勤率而造成学生不注重实验过程的单一考核方式，注重实验过程中学生的自主性、知识运用能力与探索思考能力，并从知识、能力和素质三方面对学生进行全面考核评价。 自主实验教学模式坚持的是以教师为主导，学生为主体，利用可供计算机与电子类专业学生可随身随带的系列便携式实验教学设备，让学生在时间、空间、内容等方面进行自主性实验与学习的教学理念。 3 自主实验教学模式研究内容 自主实验教学模式研究的内容包括研制可供计算机与电子类专业学生随身携带的系列便携式实验教学设备、设定硬件类课程体系、开发案例、编写实验教材、组织管理实验教学活动以及建立科学合理的考核评价体系。 3.1 自制便携式实验设备 目前，计算机与电子类专业实验教学存在一些问题与不足，内容如下。 1) 实验设备成本高，限于资金问题，只能满足多个学生共用一实验平台，并且只能在指定时间到指定实验室进行实验，无法实现开放与自主实验教学。 2) 现有同类教学设备没能很好针对我们计算机专业特定课程的教学需求而设计，系统复杂、冗余功能较多，使入门学生产生畏惧，对硬件学习缺乏信心。 3) 实验平台所用技术相对落后，需要多种附加配件，缺乏便携性，使学生实验的时间、地点和相关环境受到了限制。 基于以上问题，开发设计系列硬件类便携式实验设备，是加快教学改革步伐的关键。在自主实验教学模式的理念下，通过研究相关新技术，我们完成了研制便携式实验设备的方案设计与论证，并对其具体实施及完善。预计自制的系列硬件类实验设备有便携式EDA实验平台、便携式单片机开发板、便携式ARM开发板等，使主要硬件实验设备实现便携化和普及化，为自主实验教学提供硬件环境，推进自主实验教学模式的研究与探索。 目前，我们已研制出便携式EDA实验平台并投入实验教学。该平台可用于数字电路与逻辑设计实验、计算机组成原理实验、数字集成电路设计基础实验、USB串并通信实验、基于IP核的数字系统设计、CPU设计等实验课程。其资源布局和实物图分别如图1和图2所示。该平台集成当前新技术，其下载、通信与供电仅需一条UBS线，保持与时俱进的科技活力，方便笔记本电脑用户随时随地使用；平台小巧轻便，面积比2张银行卡还要小(约为12×8cm2)，便于随身携带；平台操作简单、实用，成本低，可满足学生人手一台的需求，打破了传统EDA实验箱体积大，成本高，需购买配套电源线、下载线及通信转接卡，无法满足学生人手一台的格局，为学生学习数字逻辑、计算机组成原理、集成电路设计等系列硬件类课程提供了充分的实验条件，为实验教学改革增添了新的篇章。 图1 便携式EDA实验平台资源布局图 图2 便携式EDA实验平台实物图 3.2 计算机与电子类专业自主教学模式下的硬件类课程体系设置 目前，国内不同高校计算机与电子类专业硬件实验教学体系及内容各不相同。有的将实验贯穿于理论课程中；有的为主干课程的实验内容单列实验课；还有的是将基础实验与理论课程同步开设，另增设侧重于设计型、综合型、研究与探索型实验内容的综合与创新实验课程[4]。随着教学改革的推进，以“加强基础训练、注重能力培养、强调素质提高、突出创新意识”为基准和原则[5]，从满足社会的需要，培养具备足够动手实践能力的学生出发，我们结合研制的系列硬件类便携式实验平台的技术特点，综合考虑该专业硬件类课程间的衔接等问题，重新构建了“理论教学的‘精讲多练’(基础)实验教学的‘做中学’(提高)创新工程设计训练(综合运用)”这种适合计算机与电子类专业硬件类课程教学的三级实验体系。 理论教学设置了相应的“课程实验”，学生利用仿真软件以及人手一台的针对不同硬件课程的自制便携式实验平台，学习基本专业软件的应用，搭建基本概念模型，达到理解基本概念，促进理论学习的目的。实验课程则在实验教师的指导下，进一步强化训练，系统学习实验技能与技巧，培养学生的综合实验技能。其中“做中学”是指学生充分利用人手一台的便携实验平台，在实践中摸索学习，进而启发创造思维的过程。工程设计训练是利用最新的平台和工具进行实际工程设计训练，注重专业知识的融合，诱导并培养学生的创新意识。 要实现自主实验教学模式这一目标，不仅要实现教育理念的转变，还要将最新的计算机知识带到课程体系中[6]。该专业的硬件类实验内容涉及数字逻辑、计算机组成原理、集成电路设计、单片机、接口技术、嵌入式系统应用等，不同课程配备不同种类的便携式实验平台。其中数字逻辑、计算机组成原理是该专业必修的硬件基础核心课程，设置了相应的课程实验、实验课程以及工程训练，其他硬件类课程则设置相应的课程实验，所有课程学完后有一综合设计训练，可综合运用所有硬件知识。 以上体系设置与内容安排使硬件类课程教学具有鲜明的层次性，实现了基础、提高与创新的教学目标，使实践教学递进化推进，培养的学生能满足社会需求。 3.3 针对自制便携式设备的案例开发 开发高品质的实验案例是实验教学有效开展的基础，一个设计型、综合型和研究型实验案例的开发具备两个要素：可操作性和创新性。基于此，我们在自制便携式实验平台的基础上，结合专业课程的特点，从设计性、综合性实验出发，组织学生参与开发适用于计算机与电子类专业实验教学的案例，激发学生的自主创新能力，引导学生迅速入门并顺利开展实验教学活动。 目前，我们已组织了部分具有创新精神的学生，对正处于试验阶段的便携式EDA实验平台进行案例开发。同时引入案例开发的其他有效途径，如将优秀毕业设计、优秀大学生创新训练项目、学科竞赛作品转化为案例，鼓励优秀学生自选题目，并将其转化为教学案例等。在我院2008-2009学年上学期的嵌入式系统应用课程中，学生所获全国嵌入式系统竞赛一等奖的作品“互动视窗”、学生的自选课题塔吊遥控器等，作为案例被引入课程教学中，有利于激发学生的学习自主性。 3.4 自主实验教学活动的组织开展 自主实验教学活动的内容包括实验教材的编写、实验过程、实验答疑及实验考核，并可延伸至创新训练项目与学科竞赛等活动。教师组织学生以所开发的实验案例为题材，编写涵盖认知型、设计型和综合型实验的适合计算机与电子类专业的硬件实验教材，以提高实验项目的综合性、应用性和探索性。实验的开展过程中，学生人手一台实验设备，实验内容、时间及空间可由其“自主”安排，实现随时、随地实验，教师则组织集中答疑，及时帮助学生解除疑惑，了解学生的实验自主性与思考问题的过程。学生完成实验后，撰写相应的实验报告，提交并参与实验检查、考核或答问，最后教师通过实验答疑环节中学生的表现、实验报告及考核问答过程，对学生的实验进行综合评价。 在便携式实验设备基础上，我们进行的一系列自主实验教学活动，探讨在案例教学方式下如何引导学生自主创新学习，激发学生的兴趣与潜力，以及在自主开放实验环境下如何引导学生进行创新性项目的开展，培养学生的创新思维与实践能力的新教学理念。同时实现对传统实验教学内容的扩展，即通过自主实验教学来引导部分优秀学生参加创新项目训练及学科竞赛，激发学生的潜能，培养学生解决实际问题的能力，提高综合素质。 3.5 自主实验教学模式下的考核评价体系 考核评价体系是自主实验教学的重要研究部分，前面做得再好，落实不到位，只能让少数学生受益而不能达到预期效果。引导、鼓励能对想学的自觉学生发挥作用，但很多学生仍缺乏主动性，惰性思想较重。而考核应在提高学生的创新能力上发挥积极的导向作用[7]，因此如何落实实验教学各环节，如何监督到位、检查到位是一个重点研究内容，工作开展如下。 1) 在自主实验教学模式下，对学生日常实验活动开展调查，分析在实验教学活动开展过程中学生、教师所扮演的不同角色，组织教师和学生分别对实验教学的各个环节进行讨论，参考计算机与电子类专业的实验教学大纲，探讨在学生自主实验、教师集中管理的新模式下如何制定实验考核评价方案。 2) 通过针对性较强的教学案例的引导和自主实验教学活动的开展，从实验开展、答疑及考核问答等各个实验环节对学生的自主性和将知识运用于实践的能力进行综合评价，避免传统实验以实验报告和出 勤为主的单一考核方式，有利于培养学生解决实际问题的能力。 3) 研制一个人人过关的硬件语言应用的考核系统，为研究并建立自主实验教学模式下的综合考核评价体系增添砝码。 针对自主实验教学模式建立合理的评价体系，注重实验过程中学生是否正确运用基础知识及学生的探索思考能力，我们从知识、能力和素质三个方面对学生的自主实验进行全面的考核评价，尽可能以科学合理的考核评价体系考核学生的自主实验，从而最大化挖掘其潜能。 4 总结与展望 湖南大学信息科学与工程学院计算机与电子类专业实验教学改革与创新取得了佳绩：实验载体“便携式通用数字逻辑设计与EDA综合实验板”申请了国家专利，硬件课程计算机系统组成与系统结构2009年成为国家精品课程；硬件实验室“湖南大学信息技术实验室”2006年获湖南省普通高校实践教学示范实验室建设资格，2009通过合格验收并得到评估专家的一致好评。 实验教学改革尽管有了好的开端，但仍有很大的提升空间。除实验教学外，创新训练、学科竞赛、毕业论文等环节的作用亦不可忽略。该自主实验教学模式将传统实验环节延伸到实验室之外的普通场所，改善了学习条件和氛围，促进了实验教学改革、创新训练及学科竞赛活动的开展，有利于培养学生的创新思维与实践能力，将推广应用于我院的计算机科学与技术、通信工程、电子及人工智能等其他一级学科的专业。 计算机类专业论文:高职计算机类专业文理生源综合素质比较 摘要：针对高职计算机类专业实行文理科兼招后综合素质是否存在显著差异的问题，跟踪调研2007级计算机类专业学生(文理科生源)在校3年的综合素质，选择“u检验”方法和Excel软件对调研数据分别进行统计分析。根据调查结果，进一步分析文科生源学生综合素质整体高于理科生源学生的原因。结果显示，高职计算机类专业实行文理科兼招可行，对高职计算机类专业可持续发展有利。 关键词：高职教育；计算机类专业；文理科生源；综合素质 1问题的提出 多年来，由于高中阶段文理科的划分，高职院校计算机类专业一直只招收理科生[1]，我院也不例外。近几年来，我院计算机类专业在招生中进行了改革，招收了一定比例的文科学生，其主要原因如下。 1) 生源原因。具有明显文科特长或理科特长的优秀考生，基本属一本生源；具有明显文科特长或理科特长的普通考生，大部分属二本生源。由于文科生源的整体实力弱于理科生源，所以，报考高职志愿的文科考生有一部分是被迫选择文科，原因在于学生所在中学或家长为了提高升学率或降低竞争风险。因此，在这些文科考生中，也有部分学生对计算机有浓厚兴趣。 2) 就业市场原因。近几年高职院校计算机类专业毕业生主要面向现代服务业，实际工作需要既有一定文科特长，又有计算机类专业背景的毕业生从事IT营销工作与IT服务工作。 为了满足这些文科考生学习计算机的愿望，近几年来，我们对招生科类进行了调整，即在计算机类专业招收一定比例的文科学生，对此，教师反映不一。因此，我们进行了跟踪调研，文献[2]探讨了计算机类专业文理科生源在学习成绩上的差异，统计结果显示：文科生源学生的总体学习成绩优于理科。另外，教师也十分关注计算机类专业所招文理科学生在综合素质方面的差别。为了便于综合分析，我们仍然选择顺德职业技术学院计算机类专业2007级学生进行研究(与文献[2]的研究对象相同)。 本院计算机类专业2007级共招收212名学生，分别在计算机网络技术、计算机应用技术和软件技术等3个专业学习，由于留级、退学等原因，毕业学生205名，其中文科生56人、理科生149人。笔者对他们在校3年的综合素质进行了对比分析研究，探讨了计算机类专业文理科生源在综合素质上产生差异的原因，论证了实施高职计算机类专业实行文理科兼招是可行的，这对高职计算机类专业的发展会更加有利。 2数据处理方法 根据本研究设计，我们将2007级学生在校3年期间文理科生源学生综合素质(如获学院二等以上奖学金人次、通过参加国家人事部和信息产业部组织的计算机软件资格考试获得中级职称的人数、获学院优秀毕业设计人数、获学院优秀毕业生人数、获毕业证人数、通过大学英语应用能力考试人次等)选择Microsoft Excel作为统计工具，利用“u检验”方法，取显著性水平α = 0.05，对应的临界值uc=1.96分别进行统计分析。 3数据处理结果 经过统计计算，我院2007级学生在校3年期间文理科生源学生综合素质比较情况见表1。 4数据处理结果初步分析 由表1我们可以看出，文科生源的学生的综合素质整体上比理科生源的学生高。在9个项目中，文科生源的学生比理科生源的学生获奖/通过百分比高的有8项，其中存在显著性差异的有3项；理科生源的学生比文科生源的学生获奖/通过百分比高的有1项，无显著差异。综合分析如下。 1) 2007级学生大约70%来自珠三角地区。对于珠三角地区报考我院计算机类的考生，相对招生数量而言，文科生源相对充足，而理科生源相对短缺，其结果导致文科生源的综合素质高于理科生源。 2) 在所研究的综合素质项目中，入党人数、优秀团员人次、担任学生班团干部人次、通过大学英语 应用能力考试人次等项目是文科生源的优势项目；而获学院二等以上奖学金人次、获学院优秀毕业设计人数、获学院优秀毕业生人数、获毕业证人数等项目是没有明显文理科生源优势倾向的项目；只有一项通过参加国家人事部和信息产业部组织的计算机软件资格考试(以考代评)获得中级职称的人数是理科生源的优势项目；从而致使文科生源的综合素质总体高于理科生源。 3) 根据社会和计算机类专业高等职业教育的发展的需要，我们在2007级学生中探索了“大平台+专业方向”培养模式的改革与实践。即学生入学按二级学院招生，在第三学期，根据就业市场和个人兴趣，学生自选本二级学院的计算机网络技术、计算机应用技术和软件技术(企业信息管理方向)等3个专业或方向进行学习。从文理科生源自选专业或方向情况来看，理科生源学生对专业的选择无明显偏向性，而文科生源学生对专业的选择略偏向于文科课程稍多的软件技术(企业信息管理方向)。加之文科生源学生在高考时基本都填报了计算机类的专业志愿，实现了他们学计算机的梦想，因而专业思想更巩固，学习和社会工作更积极、更主动、更刻苦。“兴趣是最好的老师”，只要肯下功夫，就能取得不凡的业绩[3]。 上述分析和结合文献[2]提示我们，在计算机类专业的招生中，无需对文理科学生的招生比例进行硬性规定，可以扩大文科招生比例或不限比例敞开招生，择优录取，这对计算机类专业的发展更有利。因此，这也进一步坚定了我们实行文理兼招的信念和对文科学生也能学好计算机类专业的信心。 5结语 我们的调查针对顺德职业技术学院计算机类专业2007级学生综合素质及相关项目，我们使用“u检验”方法和Excel软件，并按文理科生源分别进行统计分析。统计结果分析表明，高职计算机类专业实行文理科兼招是可行的，该结论可推广到高职中的类似专业。

景观建筑论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体，景观建筑的设计要满足园林设计的需要，最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在，通过合理地设计和布局，达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑，能够有效调整园林景色的布局，使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点，然后再布置相应的游廊等附属建筑，将景观建筑联系起来，这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引，同时还容易被景观建筑所吸引，景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用，给人们提供小憩的场所。在园林设计中，通过借景的方式，增添了园林景观的艺术性，满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划，以花墙、庭院灯形式展现在游客面前，能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑，它能够给游客提供短暂的休息空间，也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式，其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状，在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式，其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富，而且其姿态也更加雄伟、精致，能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部，在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用，一般应当设立在景色优美的地方，特别是周围有流水经过，能够给游客带来赏心悦目的感受。例如，长春市南湖公园中的凉亭，其形式是传统的四角亭，屋顶是三层檐，亭柱是传统的红色，其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台，能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起，凉亭下面是荷塘的流水，荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所，发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁，特别是流水能够给人们带来活力的感觉，同时河流还能够达到湿润空气的作用，人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中，通过特意设计一座桥梁，不仅能够达到观赏的作用，同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林，通过设计一座桥梁，能够有效增添景观面积，增加了景观层次感。对于小园林来说，桥梁可以设计的更加精巧，并且和水面十分接近，这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力，实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说，桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志，在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应，同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用，往往是连接景点的重要通道，具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性，特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型，对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合，形成葱葱郁郁的外部结构，使游人走在里面感受到凉爽，具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间，使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系，因此，廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用，能够达到良好的画龙点睛和点缀效果，衬托出园林景观的整体性，丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑，可以提高园林景观的观赏性，给人们带来艺术的美感。 作者：李睿 景观建筑论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础；保护和改善自然环境，是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础，否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强，像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见，人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过，人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体，把自己的事和环境联成一个系统来考虑，产生了"人类生态系统"、"社会生态系统"，以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的核心就是协调人与自然的关系，其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计，包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力，如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力，如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下，将设计纳入“人机—环境”系统，在实现社会价值的同时强调保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技，大力开发绿色资源，不断改善和优化生态环境，促使人和自然的和谐发展，人口、资源和环境的相互协调，相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高，人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异，过分追求个性的张扬，急切地想证明自身的存在，不注重生态环境保护，不考虑与周围环境的和谐关系，从而破坏了自然原有的统一和谐;然而，生态的平衡破坏起来很容易，却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中，最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵，使其不断延续下去，而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时，设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化，是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系，随便种种树栽栽花，这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整，任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成，它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计，就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力，再生能力一旦遭到破坏将很难恢复，这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性．民族性 景观设计应尊重传统文化，将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中，并且尽量多采用乡土树种，从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步，利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观，营造宜人的健康环境，满足当代人们的需求，而且更要注重保护人类生存的自然环境，维持生态系统良性循环，构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视，其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一，就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通，从而研究出山川河流，地质地貌、山脉走向，水土关系及其产生的各种化学元素，对人类生理与心理、健康与事业的正反影响，使人们更好地了解自然，利用自然，改造自然和顺应自然，使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化，也非常重视庭院风水，认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局，要符合风水的要求，这样就能有利于身心健康和财运事业，这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理，与现代环境景观学相互嫁接，不仅研究环境景观的美学规律，建筑学规律和植物学规律，更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力，从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中，比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”，在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明，城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年，安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以，当代建筑设计不仅要完成自身主体设计，对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件，使建筑成为景观设计的一个因素，设计成为有机的整体。就此而言，建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念，在建筑设计的始终，是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一，成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念，其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此，建筑设计应注重城市空间的整体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况，一是先建建筑，然后再考虑景观环境的美化；另一种是在已有的环境中添加新的建筑，包括建筑改造及扩建，导致建筑的独立性非常强，很难形成整体的景观形象。因此，建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来，以积极的策略向环境延伸，寻找与景观的结合点。首先，建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时，对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素，并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议，在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响，并确保建筑与环境的统一联系。其次，建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入，势必对环境产生影响，因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先，以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖，而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次，以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中，复杂性与技术性往往制约着造景创意，现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有：一方面，以建筑技术拓展景观空间，现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此，技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间，为景观创作带来意想不到的创意。另一方面，用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约，包括场地的限制、经济的限制，在设计过程中，采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题，比如，在城市建筑高密度的狭窄区域，以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线，既满足道路的功能要求，也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单，最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计，从更深层的意义上说，景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然，尊重物种多样性；要顺应自然，减少对资源的剥夺，减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点，营建景观类型避免对原有环境的破坏，要尊重场地中的其他生物的需求，维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环，保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等，以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析，努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境，设计师的作用是把那些不美的环境，遭到破坏的和存在缺陷环境，运用设计的各种手法，把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境，回归人与自然的和谐发展。 景观建筑论文:建筑景观设计论文 1体现出人文精神的各个方面 1.1地域民族文化传统 每个名族都有自己的文化传统，这些文化传统是每个民族的特色的体现。一个民族的形成需要长时间的历史积淀，并且是在文化传统，宗教信仰，科学技术，种族族群，地域特点等的基础上发展而来的，并逐渐形成固定的形式，形成自己的文化传统。一个民族的文化传统体现了这个民族对世界的认识和看法，比如，在我国，个民族都有属于代表本民族的“图腾”、传说、文化节日、不同的民族服饰等。这些就是能代表本民族的“标志”，并对本民族的发展产生非常深刻的影响。这些文化传统还可以对建筑景观的设计建造有着直接的影响，如北京的四合院、福建的土楼、陕北地区的窑洞等，都体现了本地区本民族的文化特色。 1.2历史文化积淀 在历史发展过程中，每个民族在不同的历史发展阶段都有独特的文化特征，并且在不同的地区，历史文化的发展受地域特点、生活状态、经济发展、人口结构等许多因素的影响。就拿中华民族来说，在漫漫的历史长河中，不同的历史时期，历史文化的表现形式是不同的。例如，处于夏商周时代的奴隶社会的艺术品多以神话传说为主，突出体现统治阶级的地位；在这一时期的建筑物初步形成，并以木质结构作为主要结构，在建筑材料的使用上比较单一，风格、形式也没有太多的变化。隋唐时期是我国古代经济发展最强盛的时期，国力强盛，经济繁荣发展，并与世界上很多地区有着频繁的贸易往来，反映在艺术上的成果就是这一时期的艺术品体现出了荣华富贵、流畅华美的特点；而这一时期的建筑物则吸收了外来民族的文化特点，形势趋向多样化，建筑物的风格庄严雄伟。再到后来的鸦片战争，使西方的各种文化思潮涌入中国，使人们的生活、居住环境发生了重大的变化，各种新式的“洋房”或者是中西结合的建筑不断出现。这充分体现了，不同时期的历史文化特点对建筑景观的设计的影响也是不同的。 1.3不同的信仰追求 信仰是一个民族内在的思想情感的寄托，对群众的精神生活和物质生活有着非常重要的影响，并起着团结这个民族力量的作用，不同的民族有着不同的信仰追求，对建筑景观的影响也不相同。拿东西方的宗教信仰对建筑的影响作比较，东方的建筑景观追求的是心灵的和平与安宁，多以庙宇、道观为主要表现形式；而西方的建筑景观则注重物质层面和外部的感官，多以庄严肃穆的教堂为主要表现形式。 2如何在建筑景观中体现人文精神 2.1在建筑景观的设计中注入新的思想和生命力 在现代经济飞速发展的时期，建筑景观的设计者更要吸收汲取优秀建筑物的设计理念，从中揣摩设计者在进行设计的时候所要表达的思想和要赋予建筑物的灵魂内涵；运用适当的建筑材料，结合超前的审美理念，将材料选取与美学设计充分融合在一起，将体现时代特性的人文精神融入到设计理念当中。对建筑景观的设计本身就是一个体现设计者自身的素质和建筑物人文内涵的把握的一个考验，因此，建筑景观的设计者不仅仅要“修炼”自己的技术，更要学会把握建筑物的内涵，从而赋予建筑景观以灵魂。 2.2充分利用地域和民族特色 前面提到，不同的民族、不同的地域都会有自己的民族特色和生活习惯，建筑景观也有体现不同民族特色的不同形式。就像如我们前面提到的北京四合院，融合了阴阳五行和八卦思想等风水学说设计的，是对封建的礼仪秩序，门第观念的体现；而陕北地区的窑洞则是结合当地厚实的黄土层、干燥的气候特征经过好几代人的努力建造出来的，适合当地人民居住的建筑物，是千百年来黄土高原的深厚历史文化的沉淀；又比如充满客家风情的福建土楼，则是对客家文化的真实缩影。 2.3借鉴国内外先进的思想理念 在建筑景观的设计中，尤其以西方的建筑最能体现人文精神。早在文艺复兴时期，新兴的知识分子就宣扬通过艺术创作来体现人文精神，解放人们的思想。在建筑领域的代表人物就是意大利的米开朗基罗。他的作品大都融入了丰富的人文主义内涵，因此，他的作品能够表现出强大的生命力，使人们能够得到心灵上的慰藉。建筑景观的设计者要学会感受人文精神的真正含义，并结合本民族的民族特色，设计出代表本民族的人文精神的作品。 2.4在不断创新的同时保留原有的人文精神 要想使人文景观不断发展，除了要遵循本民族自身的民族特点之外，还要不断交流融合新的思想观念，对其进行创新。但这里所讲的创新，不是生搬硬套别人的成果，也不是达到某种目的，在技术和外观上对别人的盲目“模仿”，而是在进行景观设计的时候，结合自身的发展需要和民族特色，吸收先进的思想理念，打造一个独一无二的，能体现本民族独特的人文精神和思想内涵的建筑设计。 3结语 每个民族都有代表自己民族的建筑景观，而这些建筑景观体现的则是不同的人文精神内涵，将人文精神融入到建筑景观的设计当中，是对人文精神的一种传承和发扬，有助于各种思想文化的交流和借鉴，有利于人类的生存和发展，对人类的人文精神的延续有着重要的意义。 作者：刘培强 刘立丰 单位：山东省旅游规划设计研究院 景观建筑论文:景观建筑设计中色彩的应用 1现代景观建筑的设计语汇 1.1形状 可以说，最直观的的东西就是形状了。它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 1.2色彩 在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 1.3肌理 因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 1.4光影 现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能，光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中，运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多，其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节，假如建筑物光源太强，就对其进行适当的弱化，假如其不足，就对其光进行补足。 1.5形态场 在很多时候，人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。在某个特定的环境下，设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来，此实物即是实用性现代景观建筑的一种，其包含着诸多的建筑基本元素，比如点、线、面、体等元素。 2色彩与建筑的关系 2.1色彩与建筑造型效果 人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 2.2色彩与建筑功能 在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 2.3色彩与建筑的象征意义 因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对色彩的认知与理解也完全不同，所以，色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的色彩，人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 3色彩在建筑设计中的作用 现代社会中，人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西，而且建筑审美的观念也更新了很多，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。确实如此，因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息，而且色彩运用成功，会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 3.1装饰美化 在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 3.2标识区分 色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，例如，楼层以及出入口等，利用不一样的色彩在识别表现上能明显的体现出来，当然，对于居住在建筑中的人们来说，其居住的认知感也能明显的加强。为了使居住的环境感到宁静以及温暖，在建筑住宅中对于暖色应用很多，并且不宜使明度显得过高；在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 3.3表现建筑物氛围 对于色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格，在对色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。因此，在对室内进行装修时，一定要将色彩的运用合理的进行，对于阳光的利用进行适当的考虑，光线足的地方，多使用一些冷色系的色彩，而在光线不足的地方，尽量多使用一些暖色系的色调，一定程度上能增加亲切感，通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 3.4烘托情感 色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。讲到情感的表达上对于色彩的选择的影响，我们就能想到美国肯尼迪图书馆的设计，这栋建筑就是为了表现总统的悲剧性死亡，利用大面积的白黑色调的对比性，来缅怀以及体现总统的结局。同样，其玻璃幕墙也是用超大型的黑色构成，给人一种纯净感。这也体现出了肯尼迪图书馆和其他总统的图书馆的不同，构成一种沉思以及宁静的庄严气氛。 4景观建筑设计中色彩的物质性和非物质性 色彩在人们还没有意识使用色彩时就已经存在了，然而由于人们特有的视觉感官，导致我们可以体验和其他生物不同的色彩，所以色彩与人们的存在是有一定的直接联系。自然景观中各类植物、天然石块、河流与土地等事物都可以表现出它最真实的颜色。色彩具有其物质性，可以表现出事物的属性。并且色彩的组合方式很多，是由于不同的地方，存在不同的事物形态，致使很大程度的丰富了人们的色彩认知。事物的个性能够通过物质的独有的纹理与色彩来体现，比如：树木特有的形态特征可以根据树木枝干的纹理、质感及其色彩表达，正是色彩的不同，可以带给事物不同的形态特征，也记录着历史的存在。自从地球诞生之日起到目前，自然界经历了种种历程，自然界中存在的所有事物及其组合都表现的非常和谐，这些都充分的表现着人们对自然界属性的认可。然而随着城市化进程的不断进步，人们在建设过程中，渐渐使用了钢筋混凝土材料来进行砌筑，与真实的自然的环境越来越远，人们对自然界的不成熟认知，导致人们对建筑物的不合理设计，造成了人们对建筑物的不愉悦感受。日本东海大学吉田真导师对色彩怎样正确使用进行了分析，他提出“色彩本身并不存在魅力或丑陋”，怎样正确的使用色彩是主要的研究问题，首先先对当地地区具有创意的色彩进行调查，着色师再根据调查结果寻找当地所需要的色彩，同时恰当的结合建筑的形状与材料，来创造对人们更加舒适的良好环境。 当人们对颜料的准确使用掌握了以后，采用物质的色彩传递着颜料的非物质性特征。在景观建筑中都一一表现了色彩的象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩。从古至今，人们不断的去摸索着采用什么样的色彩来美化我们的家园，色彩从本质自然到苦心创造的过程，都表现着色彩的不同运用。由于技术的不发达，在古代人们都是采用土、木、石的原色作为建筑材料，当时色彩的非物质性还处于萌芽阶段。到夏商时期色彩逐渐发展起来，人们开始修建宫殿与台榭。色彩在多种方面都表现出不同的效果，例如色彩在象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩都表现出了不同的效果，人们的思想意识与事物之间都存在着紧密的联系。由于色彩传统含义对人们的潜意识有一定的影响，导致人们在进行设计时，启发了人们的设计灵感，使色彩在景观建筑中充分的发挥了作用，同时也让人们有了愉悦的感受。因此在景观建筑设计中利用色彩，不能忽略色彩的非物质性，为了使色彩更好的体现设计主题，设计师们要很好的认识非物质性，要切身的融入到现场环境中。 在现代的建筑设计中，我们所使用的原材料，有原始的自然材料，保留了色彩的的本质，同时在原有的一些材料的基础上也进行了相应的改变，已适应当前的发展，由于材料的与色彩的关系，导致原材料在建筑设计中展现出了不同的处理方法，并且也体现出了自然的特色及其自身的物质性，对材料的纹理、质感及色彩的个性进行了充分的展示。所以对色彩的和谐运用，可以从色彩的物质性与非物质性进行研究，寻求其景观建筑设计的方法，从而加以应用。 5我国城市色彩景观设计的发展现状 城市景观设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。目前，我国城市景观建筑设计积极反应了其自身的历史文化与整体底蕴。在这其中如果色彩没有设计好，就算有很多种建筑形式，规划设计也很合理，但是也很难体现出城市魅力。总而言之，我国目前还没有对城市景观色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观色彩的设计并不是很重视，所以不能按照整体景观对色彩进行研究与应用。 6景观建筑设计中色彩的运用策略 6.1建筑色彩的运用与周围环境的色调协和存在 整个建筑物的色彩运用能够完全表现设计人员的思想和理念，把建筑物表现的具有更独特性，但是建筑物不仅仅是画在纸上的彩绘图，同时与周围的环境完全的融入其中。因此，对于建筑色彩的选用必须把其算在城市原始文化、城市特点，必须把周围的景观色彩要全方位的考虑进去，而且还有自然景观与人造景观，同时与建筑物所在位置周围的其他建筑的基础色彩，且与周围环境的主要主题相协调，不可以把这个城市以及这个区域的总体协调性破坏掉，选用能把建筑物和其所在地环境融合在一起的建筑色彩。对于周围的环境要重视其考察，把建筑色彩和周围的环境基本色彩相互协和，就不会导致给人带来突兀感觉，充分表现美感。 6.2建筑色彩运用根据建筑本身应具备其功能性 建筑造型艺术是建筑表现形式的其中之一，建筑其特征轮廓线不单单是在建筑造型上的体现，还体现在建筑技术、建筑色彩等方面。对于不一样的色彩表达不一样的建筑性能，且依照建筑物的需要就要选用不同种类的色彩。建筑的多种性能，选用色彩就会大不一样，如此才足够表现其建筑物的美感，达到或者体现其功能的优越性。 7结束语 色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的。在当今社会，如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观。本文先对景观建筑设计进行充分认识，再对景观建筑设计中色彩的应用进行分析，试图从景观建筑设计中色彩的表达方面来改善城市环境中色彩使用的方法。 作者：刘存发 单位：天津华厦建筑设计有限公司 景观建筑论文:管窥建筑景观设计的可持续发展 在这个世界中，大多数人类都是自私的，这其实不是因为他们具有人的弱点，而是由于他们常常带有某种职业性短视，他们习惯对人类问题漠不关心，如果每个人都多一些博爱精神，目光长远一些，为自己也为后代仁慈一点，那么这个世界会不会更美好，更持久，寿命更长些。地毯设计师大卫•奥奇说的一段话:“在对我启发最大的几本书中，有一本《我们在热带雨林中学到了什么》中提到，在热带雨林这个可持续的生态环境中，是没有垃圾这个概念的，每一个物种所产生的废弃物，都可以被另外的物种加以利用。这种封闭的循环系统体系正是我们所要学习的。” 让我们来回忆一下人类对地球、对资源，更准确的说是对我们生存的这片土地的态度以及对待其的方式。从16世纪，最初的探险者带来文艺复兴时期伟大的人和自然的人文主义的思想;到1个世纪后最早的殖民时期的出现，君权神授的国王对其领地和受其支配的自然有着至高无上的权力，君权至上使得一切自然与人臣服于他脚下，花园用墙围起来，与自然分开，所有的事物被改造成几何形式，那时“人们不知道自己是和野生世界紧密联系着”。到18世纪第三阶段，英格兰开始出现现代的观点，人们相信，人和自然的某种结合是可能的，自然本身产生了美，人们放弃了文艺复兴时期简单的几何图形(这并不是图形简单而是头脑简单的表现，而在这一时期的东方，则把美建立在内在的不对称平衡的基础上，由此可见，东方人显然比西方人更智慧，思想进化的更早)。 最后一个阶段包括19世纪和20世纪。这时的观点极大程度上代表了旧时代征服自然的态度，但是，这时采用了威力越来越大的工具来征服自然，引起了对社会公平忧虑的不断增加。每个世纪都能看到一种影响力的转变，但是人类的劣行一直从未停止，而这正是西方古老观点的传承，导致至今仍有一大部分人在继续他们无知的行为。不管以前人们是有多么无知或资源有多么“丰饶”，但现在已没有时间和可消耗的资源让人类继续无知下去了。 我有时在想，这个世界还会不会再出现和文艺复兴时期一样伟大的时代，会在何时出现。这个世界何时才会有新的突破，是否出现在我们所存在的这个时代，还是当今的时代只是一个过程，是一个量的积累，总之，我们期待着一个好的质的飞跃。像达芬奇那样的人，在他的年代，虽有对很多问题的困惑，但整个地球的资源是很丰裕的，相对原始的，可以说，当时的人，当时的大师们，在作这些艺术和创作的时候，是没有后顾之忧的，没有对资源匮乏的危机感的，所以他们潜心钻研，所潜心钻研的，是他们的艺术，纯粹的让人感动的艺术。 但是今天，在资源逐渐贫乏的当今，我们是否也应该潜心钻研一些对我们的世界有价值的东西，对现在以及未来世界都有益的东西。王受之曾说:“设计就是为了要清理这个世界的混乱。”我们这些所谓社会的一部分管理员，理应着手做点什么。无知的时代已过去，希望无知的人们快点醒来。看着日本设计师精益求精的态度，想起曾经在一本西方学者写的书中看到的一些字句，让我有一些感触，有这样一段对日本的描写，是这样的:“当你找到一个民族，他们相信人和自然是不可分割的，生存与健康取决于对自然及其进化过程的理解，那么他们的社会将和我们有很大区别，他们的城镇和景观也会与我们大不相同。有文化、有经验的善良的农民，当地的城市建设者们都展示出这种敏锐的洞察力。在传统的日本社会中显示出这种观点得到了充分的结合……在日本文化中，曾一度维持着一个令人难以置信的富有高生产力和美好的农业，表现出对自然具有惊人敏锐的眼光。这种洞察力在其富于描写能力的语言中得到反映，日语中自然演进过程的细微差别，例如对土壤的耕作、风的干燥程度、发芽的种子等均有确切的描述……建筑的，村庄和城镇的构筑物直接应用自然材料，极其动人并富有感染力，而且这个国家的造园艺术才是无可比拟的。”日本的造园艺术精湛，全世界公认，经常被西方学术界当作东方艺术界经典范例。在飞速发展的当今，还是有很多问题是需要我们去直面的。 当说到城市建设时，我脑海当中突然跳出来一段话:“文艺复兴时期的建筑艺术可能不是表现一个伟大民主国家最合适的形式。但它已是无法改变的事实……显然，这是城市社会价值体系中最崇高的象征，这是首先必须加以保护和加强的。”这段话让我想到了中国，我想套用它的格式说:中轴对称的皇家建筑不是表现一个伟大的共和国家最合适的形式，但它已是无法改变的事实。因为它具有很高的历史价值和社会价值，所以必须得以保护。 “这是一种方法:寻找城市特性的基础———从自然的特性和人造城市的特性中，选择有表现力和有价值的、对新发展起限制和提供机会的诸要素。这确实是一种简单的方法，但比市场评价机制更先进———它揭示出城市形式的基础。”所以说，城市发展的过程很重要，这过程包括:历史的、地理的、人文的各个方面。但新一次城市建设与改造都是建立在旧的，也就是那些“过程”的基础上的，而这些“新”的，也将成为未来建设的基础，所以每一步都需要慎重考虑。我们需要了解更多有关知识，使我们在建设我们自己生活的家园的时候，从有可能破坏生态环境的价值观念中解脱出来，要求人类必须以正确的态度去对待自然、尊重自然，因为人就是这自然界的一部分，就像简•雅克布斯在《美国大城市的死与生》中说的:“我们与自然的关系不仅仅只是修剪树枝、晒晒太阳或者发发感慨，以求通过自然改变一下心境，我们与自然的关系要远远超过这些，是一种深深浸润的、不可分离的关系。” 中国当今所存在的很多有关可持续发展建设的问题则更是需要我们广泛关注的，希望中国的设计师能够真正理解和树立正确的价值观，成为一个合格的创造者与管理者，使我们的家园和周围环境得以持续的发展。实际上真正促成变革的是人的力量，人的想法。地球上的资源越来越少，已不足以支撑未来的发展，当我们认识到这些危机以后，我们需要用很长时间，甚至自己的一生来改变一些事情。作为一个个体的人，作为一个设计师，让设计改变生活，改变世界。 可持续的发展与设计，这不仅仅是说说而已。 作者：周雅馨 单位：江南大学 景观建筑论文:探求居住区景观与建筑结合的设计 一、景观建筑设计布局 1.区域环境的功能布局 一是对高密度居民区的景观设计进行科学合理的规划，满足居住区、商业区和娱乐区等不同需求，提高资源的配置效率； 二是在进行景观设计过程中，需要结合其所在城市的生活特征，满足人们对生活质量和生活环境的需求；五是在进行高密度居民小区景观设计时，应该注意居民区的采光和通风环境的同时，还需要通过一些景观植物来减少闹市区的噪声。 2.整体功能布局 根据该高密度居民区的周边地理环境，在进行景观设计时，应该考虑结合周边环境的发展情况，将人行道设置在居民区的南侧。在居民区的西面设计直通图书馆的商业街区，再通过居民区内部的一些绿化景观建筑将南面的绿化带连接起来。在为居民提供一个绿化庭院休憩区的同时，又方便居民休闲娱乐，有效的将该地段的居民区、商业区和娱乐区联系成为一个有机的整体。 二、增强建筑空间构成元素的可识别性 结合该高密度居民区所处的地理位置和周边建筑环境，科学合理的处理建筑空间构成元素的尺度与各要素之间的关系，能够最大程度的提高景观设计的经济效益和社会效益。根据该地段的建筑群体的特点，在该高密度居民区的南面有绿化带区域和高层建筑。在视觉上，大面积的绿化带能够给人以舒适、放松的感觉；在立体感上，高层建筑的立体形态、线条结构等彰显了现代化城市的特点。在该高密度居民区的西侧有图书馆和裙房，在视觉上，裙房的建筑外观颜色与建筑金属材料的有机结合，增添了色彩的多样性；在立体感上，裙房的建筑结构和外观线条相互交错，增添了建筑的水平方向与垂直方向的韵律美感。在进行高密度居民区的景观设计时，应该从整体布局的角度，结合周边环境建筑群的特点，增强景观建筑空间构成元素的可识别性。 三、高密度居民区庭院与建筑设计 进行高密度居民区庭院与建筑设计，是为了满足居民对生活休闲娱乐的需要。建筑所创造的空间包含两个部分，一部分是室内空间，另一部分是室外空间。其中，庭院就是一种比较常见的室外空间建筑。在整个高密度居民区的景观建筑设计中，庭院空间是对居民区室内空间的补充和扩展，庭院空间是室内空间和自然空间的一个过渡空间。有效的将室内空间与自然空间进行衔接，减少了空间的跨越变化，给人一种舒适、自然之感。在高密度居民区庭院的设计项目中，应该注重庭院空间的性质和作用，以居民的需求为导向。在该市的中心地段设计并建造舒适、自然和多功能的景观场所，为居民提供多功能的使用空间，充分发挥景观场所的经济效益和社会效益。 四、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施 1.景观庭院与建筑设计中存在的问题 城市生活的魅力主要表现在生活、工作、休闲娱乐都在某一个区域内，这个区域中有居民区、商业区和娱乐区，其在封闭性和开放性方面没有明确的界限。在娱乐区中，人们能够感受到城市的活力和魅力所在。在景观建筑的设计中，需要考虑区域特点。即将封闭性与开放性有效的结合，这一直都是景观设计的一个难点问题。 2.采用“锲入”法进行景观庭院建筑设计 根据该地段的建筑群的特点，在进行景观建筑的设计时，可以采用“锲入”法在北面的高密度居民区设计一处休息庭院。其具体的设计方案是在建筑上架设一个平台，并由周围的建筑物围成庭院空间。这在很大程度上解决了城市用地紧张问题，为居民的休息提供了一个良好的空间环境，同时避免了地面庭院在人流高峰时对居民休息产生影响，将景观区域的封闭性和开放性进行有效的整合。“锲入”法进行景观建筑设计，能够在有限的土地资源的条件下，将高密度居民区居民的生活、工作和休息娱乐场所形成一个舒适、自然的空间效果，满足人们对城市生活的需求。 五、结语 简而言之，建筑既是一种物质表现，又是一种精神需求。高密度居民区景观与建筑有机结合的设计时，需要将居民区周围的建筑环境予以考虑，有针对性的进行景观建筑设计。同时也需要结合所在城市的文化、地域特点等，设计并建造符合城市居民生活习惯的景观建筑。 本文以某市的某城市花园为例，分析其高密度居民区景观与建筑有机结合的设计。主要从景观建筑设计布局、建筑空间构成元素的可识别性、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施几个方面进行了分析，提出了“锲入”景观建筑设计方法在高密度居民区中的应用。 作者：吕平 单位：泰安市建筑设计院有限责任公司 景观建筑论文:探析美国萨凡纳城市历史景观建筑保护 1.萨凡纳 萨凡纳是美国大西洋沿岸的港口城市，美国南方重要的陆路和海路枢纽，始建于1733年，是当时佐治亚州的第一个首府。曾经的种植园经济使萨凡纳享有了一个多世纪的繁荣经济。1885年前，棉花占到了萨凡纳港出口贸易的90%。而如今的萨凡纳已是美国南部的著名度假胜地，这一切不能不说是得益于萨凡纳独有的城市风貌和行之有效的城市历史景观建筑的运营保护办法。 2.萨凡纳的历史景观建筑现状 1864年的圣诞节，美国内战时北方联军总司令谢尔曼在占领萨凡纳后给林肯总统写下了一段让这个城市声名远播的文字：“Ibegtopresenttoyou,asaChristmasgift,thecityofSavannah。”得益于不可比拟的城市环境，萨凡纳免除了同期被攻占的大多数南方城市所遭受的焚城的命运。 2.1城市街心广场 萨凡纳著名的城市街心广场在城市建立初期仅有4个，到1855年增加到24个，而今留存下来的有22个。每一个街心广场都有一个独有的名称，纪念在这座城市发展中所历经的特殊的事件和相关的人[1]。这些场地的历史背景资料被一一标注在了广场旁的标示牌上，向人们讲述着细碎而迷人的小城故事(图1、2，图略)。22个街心广场均呈矩形，中央一般安置有雕像、喷泉或纪念碑。市民和游人在其间散步、野餐，享受着惬意的户外空间。其中面积最大的Forsyth广场于1855年建成至今，多次成为美国历史上一些著名影片的拍摄地和畅销书中的场景原型。如今的这个街心广场依旧吸引着世界各地的人们，天气好的时候，喷泉旁时常能见到拍照的新人或是一个正在演出的小型乐队。对于世世代代在萨凡纳居住的家族，几乎每代人都会有一张站在Forsyth广场喷泉前的合影，这些默默在萨凡纳伫立了上百年的景观和建筑，已经在不知不觉中演化成了这个城市精神内涵的载体(图3、4，图略，图略)。 在萨凡纳城最初的建造时期，这样的街心广场被定成其所在的一片行政区的中心。广场的区域确定后，西侧和东侧的2片土地都会被保留作为建造公共建筑的场地，诸如教堂、医院或者学校等。南北两侧的土地则被留作住宅区，环绕着广场的居民可以均衡的享受着广场绿地的视觉景观。街道被规划为从建筑区间里直接穿过。这些古老的街道组成了萨凡纳历史保护街区的主要路网。汽车、行人、马车在今天依旧和平的分享着这些并不算宽敞的道路。 2.2新生的历史建筑 萨凡纳的历史保护街区有着上千座意义非凡的精美老建筑。这个规模在全美都是少见的。这些建筑风格各异，从维多利亚风格、殖民地风格、法国第二王朝风格、古典希腊风格到意大利风格均错落伫立。在萨凡纳200多年的历史间，城市景观建筑的修建和修复工作一直循环交替。人们保存了许多从数次战争、大火、毁城的灾难中幸存下来的建筑和景观，将其修复并根据不同的需求定位再予以改造。它们中的很多现今已成为了博物馆、餐厅、酒店，甚至医院；在棉花交易鼎盛期建造的巨型棉仓在棉花经济衰落后仍然没有被废弃，曾经的码头区棉仓如今已成为市民和游人都非常喜爱的沿河街的商铺区；那些供黑奴搬运棉包的大铁梯、红砖墙面上巨型“X”铁质防震固件都还依旧被保留着。当年为了方便拖拽沉重的货物而铺设的大石块路，今天依然承载着河岸街道的交通。人们踩着高低不平的石块漫步在河边，享受美食、逛街购物，两旁的汽车摇晃着缓慢地行进(图5，图略)。萨凡纳今天的现代化正以一种润物细无声的方式记录着城市一路走过的痕迹。普通的市民住宅在萨凡纳的城市历史景观建筑保护的计划中也得到了足够的重视。围绕着22个街心广场，道路两侧的住宅随手指上一栋或许就有上百年的历史。它们建造于不同的时期，质感风格迥异，却又都有着“传统”的特质。于是今日的萨凡纳历史保护区里依旧住着为数众多的普通居民。这些被特殊定位历史保护街区只不过是他们日复一日平常的生活罢了(图6，图略)。 2.3历史事件的场地重现 这类场地的景观重建是对那些不容忘怀的记忆的追述，是对在战争和自然灾害中遭受创伤后顽强重建城市的伟大人民的礼赞。优秀的城市历史景观建筑保护会将关注的焦点巧妙的从事件本身让位给更为重要的社会与环境[3]，所以，如今人们看到的萨凡纳很多的纪念性景观场地，更多的是事件自然真实的记录，证明当初发生的意义。殖民公园公墓是萨凡纳最古老最完整的市民公墓，占地26000m2，目前保留着超过9000个墓葬，沉睡着萨凡纳最早一批的定居者。这个充满历史纪念意义的公墓区已经成为这个城市最负盛名的休闲公园之一。这片墓区在1750—1853年间一直是整个萨凡纳最主要的公共墓地和基督教堂墓地区。直到1853年才停止了它继续作为城市公墓的职责。1896年，萨凡纳成立了公园管理委员会并着手开始修缮和美化该区域。在1967年，公园管理委员会开始了一项旨在为城市的将来保护殖民公墓区的修缮计划。研究人员搜集到了这个区域近250年的历史发展资料，更新了现状的地图和照片，备份整理了各个区位的标注、殡葬的记录，城市议会的备忘录，报纸文章，个人的遗嘱资料，区域早期地图，不同时期的的修复记录，区域景观的变迁，所有权变更和早期的修复工作所付出的努力和获得的成果(图7，图略)。建造城市纪念公园的设计方式在萨凡纳也被用于对战争的缅怀。其中最有代表性的就是萨凡纳的革命战地遗址公园。1779年10月9日，革命战争期间，3批共计超过8000人的部队在此发生了激战。革命战地遗址公园就是为了纪念这场为自由而战的战斗而建造的。2003年，萨凡纳政府从私人手中买下了这块地。在海岸遗址社团考古人员的努力下，于2005年8月确认了当年的战斗防御阵地的确切位置和残存的遗址。如今，在政府的支持和私人的捐助下，革命战地遗址公园得以建成。场地间阵列镶嵌着800块佐治亚本地的花岗岩，上面刻着那些在这场战争中死去的800余名士兵的名字，人们可以在这里永久的缅怀他们(图8，图略)。 3.萨凡纳城市历史景观建筑的延续 3.1联手经济持久发展 初次来到萨凡纳人们绝不会觉得这是一个被刻意打造的城市。一直被小心呵护的城市历史景观建筑是以空气的形态弥散的，绝不是绚烂的装点。她成为了人们热衷的旅游目的地就像万物的生长一样自然。萨凡纳让城市和居民都认可了这样一种古朴沉淀的生活方式，因此，慕名的四方来客就不足为奇了。值得敬佩的是，萨凡纳对于这种敬仰淡然处之，不加速，也不减速，依旧不急不躁的日复一日。城市年龄的胡子比满街橡树上垂下了的大束大束的藤蔓还要长。这些在萨凡纳随处可见的藤蔓叫做Spanishmoss，中文译做铁兰，是一种寄生藤。它对空气的质量极为敏感，只能在干净温润的空气中生存。哪怕是轻微的工业污染都会让这种植物无法生存。缠绕在橡树上的铁兰的温软绵长的模样映衬着萨凡纳醇厚的性格。它们的关系是家人，和睦且相互依存，直至如今成了萨凡纳最为著名的视觉景观标志之一(图9，图略)。与这些温文尔雅的景观建筑截然相反的是，萨凡纳也被称作“建立在死者身上的城市”。萨凡纳因独立战争、南北战争、两场瘟疫、多次热带风暴和火灾的袭击导致的城市居民的巨大伤亡。但是，令人意想不到的是，被这样一个称谓和不计其数的恐怖传奇裹挟着的城市，反而从这些惊悚的故事和离奇的传说中找到了立足点。如今的萨凡纳有着专为胆大的游人量身定做的“鬼城之旅”，坐在周身漆黑，形似棺材般的黑色的改装大号敞篷车里，仅仅露出脑袋，专门在夜间逐一探访那些曾经盛传鬼故事的地方。抛开那些无法复制的城市积淀为其带来的吸引力不谈。萨凡纳全年还有着大小不等的各式庆典。夏冬两季假期的旅游旺季，每月甚至有多达五六天的纪念日或者是体育比赛日。这些终年不断的欢庆活动和原有历史保护街区的深沉形成了鲜明了对比。这样截然不同的定位和组成设计使这些遍布全城的历史保护街区最大限度地发挥了其对于这个城市的经济价值。#p#分页标题#e# 3.2政府与研究机构的协同保护 萨凡纳目前保护和经营良好的历史景观建筑区在未来的城市发展中将何去何从？随着政府对于像萨凡纳此类历史积淀深厚的地区提出的保护和发展规划构架的逐步完善，佐治亚州政府协同邻近的北卡罗来纳州等的多所大学和科研机构，制定了对该区域的调研、保护、管理运营等一系列长期的研究计划。由大学内专门从事历史景观保护研究的专家组成的团队，在佐治亚州境内开展详细的历史景观建筑现状考察。研究人员所关注的不仅限于一些重要的场地和建筑，更多的仅是如实反应当时人们生产生活的情形的民居和场地也得到了慎重的对待。其中就包括了一些黑奴家庭留下的房屋残骸，庄园主们荒废了的残败的庭院，种植园经济繁荣时期的马车道片段，佐治亚州的出海口地区的原住民住宅遗址，对当地原住民家族的私人资料的探访记录，官方文献的调查整理等。这些数据和资料在经过整理后形成详实的分析报告向政府和民众提交，由此参与制定对相关历史景观建筑区域的保护、修复和开发管理等方面的相关提案。这种调研和规划乃至最终的区域重整建设需要相当长的时间，考察计划进行了数年，所取得的调研数据也仅覆盖了佐治亚州的10多个县。但这些详尽的数据资料将会对被调研区域的未来历史景观保护和区域经济的发展起到至关重要的指导作用。 4.对我国历史景观建筑保护的指导意义 相对于中国的城镇发展史，建成300年不到的萨凡纳着实是个年轻的城市。但是相较于国内众多千年历史名城，萨凡纳给今天的人们带来的观感和触动却更为沧桑厚重。这绝不是一项声势浩大的历史保护运动所能形成的感受，它是一种源于城市最深处的气质。目前国内很多城市在对历史景观建筑进行规划改造的时候往往更多地倾向于解决形象上的问题，而多少忽略了人们对了解真实历史过往的渴望[2]。被围合的游览景点并不能从根本上延续这个城市的历史印记，它只是一种强迫性的区域时空转换。城市景观建筑的历史性应该是面面俱到的，囊括了多方面的城市文明、情感归属。如同萨凡纳，城市和城市居民之间由衷的弥散着一种信任、自豪和归属感。 4.1由点至面的保护 萨凡纳的历史景观建筑保护是以面的形式展开的。保护区内，22个街心广场、殖民公墓公园、战争遗址公园、沿河街和数十座不同年代的老教堂穿插构成了最核心的历史景观建筑保护带。但是，今天萨凡纳的老城面貌绝不仅仅是靠这些类似我们称作名胜古迹的地方塑造起来的。城区中每条街边的连绵的住宅、餐馆、酒店、学校、教堂甚至医院，同样协同那些轰动性历史事件一路默默走来的众多配角，它们才是一个完备的历史老城真正让人们感受到的最真实的日常生活状态(图10、11，图略)。这样的城市表象在我国却是鲜见的。老城景观和建筑的保存往往被限制在“点”的层面上。一所名人宅院希望协同它周边的住宅得到一致的保护待遇，在当前大拆大建高速发展的城市建设中，往往都是很难实现的。如何将现代化的城市借传统“壳”生存，乃是中国当前历史景观建筑保护面临的迫在眉睫的问题。如果解决不好，国内所谓的历史名城也仅能做到景点密布，新旧交错而已。现在的老北京城就是中国式历史景观建筑保护现状的一个缩影：绵延的城墙被切割成城楼，星星点点；四合院宅院被大片推倒，留下些许大宅修葺一新收费开放；王府大宅倒是还在原地，只可惜周围高楼林立，将王气团团压住；紫禁城外16车道的马路让今天人们对于古城的尺度有了颠覆性的认知。我们当然没有理由让生活在现代的人们拒绝现代化的生活，但是摧毁了原本承载着城市历史精神的景观和建筑却再也无法给所谓的历史名城带来真正的历史影像。这些被断了代的记忆就只能存在于图片和文字间，默默向世人讲述着过往的荣耀。很多美国人数次来萨凡纳却不是停留在老城历史街区。而是径自去享受萨凡纳河岸小岛上的度假酒店和风景秀丽的高尔夫球场，或者是全年无间的各种庆典和体育比赛。成熟的历史景观建筑的保护绝不是让城市丧失活力甚至腐朽。规划良好的新老结合的城市肌体饱含着丰富的本质，将是整体、和谐充满着全新激情和能量的明星城市，又怎会让历史压得老态龙钟？ 4.2由平面至立体的保护 在我们国人早已经习惯了被收费的时候，萨凡纳的诸多免费却从另一个角度给了我们一个提醒。所谓历史景观建筑的保护应是无意去塑造一个以供顶礼膜拜的围合，就是静静的开辟一方土地，容人停驻，追忆，回望历史。那些供萨凡纳居民世代使用的街心广场游人们也一样免费共享；政府的或者私人的大小博物馆，展出的各类有关萨凡纳的东西，也是免费的居多。沿河街棉仓改造的店铺酒吧还是面对着当年棉花运输口岸的老路，有轨电车的轨道还深深地嵌在大块油亮的河石和细碎的贝壳之间(图12，图略)。游人行走在萨凡纳，对这个城市的感受是细腻的、随时随地的。现代和过往之间显得那么交融，让很多来过这里的人们由衷的觉得，成为萨凡纳的居民，该是一个多么惬意的选择。诚然，历史保护不是时尚标签，虽然我们还免不了习惯地去塑造老城的景观平面、建筑平面。但真正行之有效的老城历史景观建筑保护应该是一个依旧在不断演变发展着的空间和时间，它所传承的意义应该是远远超出曾在这个区域发生过的最惊天动地的事情。 4.3让景观和建筑的保护超越历史 萨凡纳有一所世界著名的设计大学，这所学校在这样一座特殊的城市里也是以一种不同于常态的形式存在着。校园没有明显的边界，散落不同街区的教学楼完全融在了其所在区域的周边建筑和环境，某些教学楼和校舍本身就是历史保护建筑的本体。建筑的边缘随意的散布着现代感十足的店铺，出售的商品多是师生们的设计作品。这些充斥着城市各个角落琐碎的细节，一年年的蔓延着成就了萨凡纳细腻的历史景观建筑风貌(图13，图略)。建筑和景观在萨凡纳已然超越了建筑和景观。它们在如今的城市发展中扮演了一个前所未有的重要角色，甚至改变了城市的性质，改变了区域外的人们对这个城市的认识。有效的历史保护提供了足够的交流和思考空间，在物质上，也在精神上，这一切不间断的努力改变了人们审视萨凡纳的方式，继而也成就了萨凡纳对于世人的一个承诺，独一无二。正如昆德拉所言：“无限的时间，终将使重大的历史事件走入历史，变得比鸿毛还轻。”那些随着城市一路走来的景观和建筑或者拆、或者留，无论如何，它们见证过的历史不会改变，我们这个国家的历史也不会改变。让景观和建筑的保护在那些老城里变成自然而言的一种存在方式吧，让它们成为我们平淡的生活的一部分，中国的老城也就是中国的老城了。#p#分页标题#e# 本文作者：何疏悦 疏梅 单位：南京林业大学 安徽艺术职业学院 景观建筑论文:景观建筑艺术设计的有益探索 作者：艾宏波 郝玲 单位：西安建筑科技大学建筑设计研究院 随着城市现代化进程的日益加速，中央商务区(简称CBD)已成为城市中不可或缺的一道亮丽风景线。CBD往往位于城市的高新开发区，主要为商务人士的办公、居住和文化休闲提供便利条件，是高新技术企业的理想办公场所。因此，如何运用建筑语汇艺术地表达出现代化产业园区建筑的时代感和个性化特征，为城市景观增添建筑艺术的魅力，是建筑师们面临的严峻课题。以此为目标，在西安旗远研发基地的规划设计项目中，从总平面规划组织、空间景观设计和整体立面造型等三方面对景观建筑群的艺术设计进行了有益的探索。 1项目概况 旗远研发基地地处西安高新中央商务区的核心区域，与高档社区、办公区及社会停车场比邻。基地南侧紧临城市主干道，东西两侧紧临区域干道。周边完善的配套服务设施和方便快捷的外部交通环境都为基地创造了良好的开发潜质。同时，基地本身地势平坦，用地呈长方形且东西长，这样便于最大限度地利用南向阳光，有利于规划，提升用地价值。虽然具有明显的优势，但由于区域范围内在建和建成的商务办公地产项目较多，潜在同质化竞争激烈。如何满足开发商建设一个具有国际化、现代化水准的高档商务中心区，充分发挥用地价值，在同类项目中脱颖而出，是规划设计时首要考虑的问题。 2总平面规划设计 经过深入细致的市场调研，发现投资者购买的写字楼产品主要集中在总价100～500万元，户型以中小面积为主。近几年随着创业型企业的日益涌现，小型化办公的需求日益增多，与之相适应的小面积产权式办公楼正成为市场的新宠。鉴于此，将旗远研发基地定位以小面积办公单元为主，专为中小企业或创意产业量身定做，适合私营中小企业、创业公司、SOHO一族、外地企业、驻地机构的办公场所。在总平面设计上追求经济、紧凑而有效。500m2的独栋建筑，每层150m2的独立办公空间，具有良好的灵活性、可变性和适应性，符合网络时代对办公空间的要求，符合个性化办公的SOHO理念，符合自由、无处不在的办公方式，并以最小的代价、最简单的方式实现了对空间的充分利用。在建筑群体规划中，以景观绿化的中心院落空间为组织核心，主办公楼、独立小办公楼、职工餐厅、商务会所及便利店环绕周围(图1)。同时，将整个办公区整体上抬1.5m，再下挖1.5m，形成半地下停车层，从而减短了坡道长度，减少了地下工程土方量，降低了工程造价。为解决高差问题，充分利用坡道及踏步，使得街道平面与办公院落平面连接方便。在交通流线组织中，安排车行环绕整个基地，并于东西两侧设半地下车库进出口。人行主入口设于东南及西北角，每个独立办公楼设有独立出入口，使每户业主尽享自由与便利。 3空间景观设计 对于CBD中的核心区域，建筑群体的空间景观设计不仅要满足情景办公和商务休闲的需要，更是对城市面貌的展示起到了至关重要的作用。因此，首先应使整个建筑组群体量适宜、相得益彰，具有良好的层次感和空间感(图2)。将主办公楼设在基地北侧居中位置，这样既可使主楼的重要性得以体现，又对基地上其他建筑物起到了统领的作用，并在最小程度上影响北邻建筑的日照采光。主办公楼入口位于大楼南侧靠东，便于与主要人行入口连接，并在入口前区设置构筑物以强调和导引人流。同时，所有建筑均为南北向，以适应北方地区的日照采光特点。特别注意弱化每座楼的特性，强调群体建筑的共性，在体量上高低错落有致极富韵律感，形成了和谐统一的风格和品质，从而使区域客户产生强烈的归属感、自豪感。其次，建筑外围广场空间的景观设计应在突出地块特征的基础上，具有观赏性和美化办公氛围的作用。具体来说，在车库中心部位设置了通往地面1层的天井，用两部自动扶梯连接地下地上空间，既方便快捷实用，又增强了空间的流动性和人群的交流性，形成了趣味性的共享空间体验。此外，同城市的景观交流设计，通过铺地、绿化、灯光和雕塑小品等共同营造出对外的展示空间。 4立面造型设计 为了区别于常规办公楼呆板、千人一面的传统形式，反映出现代化产业园区办公建筑高效、富于创意的企业文化精神，在本案建筑群的立面造型设计上大胆探索、勇于创新。艺术源于生活，敏锐地从日常生活环境和工业产品中截取了曲线灵动的建筑语汇(图3)。用自然流动的线条，简洁流畅的几何形体，独特的造型方式体现出企业的精神内涵。使该园区在规模和高度并不占优势的情况下，依然显示出卓而不群的精神气质。 在设计中(图4)，将主体建筑侧墙的“实”感同正面大片玻璃幕墙的“虚”感相互对应，形成“虚实”对比的强烈视觉效果。在玻璃幕墙的细部构造中，利用不同的反光度、透光度和不同的色彩，使得原本常规的玻璃幕墙更富朝气和“层次感”。立面上凸起的体块与凹下的孔洞相映成趣，为整体的建筑形态带来更多的趣味性与标识性。当然，这里的凸与凹还同时具有理性的功能需要，是建筑理性与感性的完美结合。这些独具匠心的整体创意和细节勾画，都使得建筑群于干净大气中透出精致，现代简约中透出奢华，完成了CBD景观建筑群在城市中的完美艺术表达。 综上所述，通过此次CBD景观建筑群的艺术设计实践，深刻认识到，建筑、景观的艺术性，对于整个方案设计的成败起着至关重要的作用。只有将艺术与功能、技术等因素充分、紧密地结合并加以完美表达，才能达到建筑景观设计的理想境界，也才能为城市面貌的焕然一新添砖加瓦。 景观建筑论文:景观建筑项目管理特点管理模式分析 摘要:为了给旅客带来更为直接深切的文化感受，仿古旅游景观建筑项目逐渐在我国各个城市文化地区兴起。仿古旅游景观建筑项目的发展，不仅为当地旅游业的发展起到了巨大的促进作用，同时还增强了游客对古代文化历史的感受体验和精神享受。本文从仿古旅游建筑项目的管理模式现状入手，对该项目管理模式的优化策略进行了简要的阐述，希望能在该项目的管理中具有一定的参考价值。 关键词:仿古旅游景观建筑；项目管理；管理模式 仿古旅游景观建筑项目主要是通过对古代建筑修缮重建的方式，还原历史风俗样貌，再现历史场景的一种新型旅游开发模式，在当今旅游城市的开发建设中占据了十分重要的地位。仿古旅游景观建筑项目对该地区旅游业的发展、经济文化的发展以及社会的整体进步等方面都产生了极大的推动作用。因此，相关项目管理部门理应加强对项目管理模式的优化程度，不断提高项目的管理质量和建设水平。 1仿古旅游景观建筑的项目管理特点 仿古旅游景观建筑即是通过对古代建筑(例如古城墙、古镇、古塔、古寺等)的模仿重建，还原古代建筑独特的历史风格特征，进一步实现对古代建筑及当时历史风貌的重现，从而达到让旅客切身体验到原汁原味的历史风貌和文化气息的目的。仿古旅游景观建筑的修缮建设，对于保护我国古代建筑的文化历史、带动我国经济发展和文化发展等方面具有十分重要的意义。与普通旅游景点相比，仿古旅游景点建筑受历史文化传统、地区风俗习俗以及宗教习惯等方面影响较大，因而在其项目管理模式方面天然的具有一些较为独特的特性。1．1受传统文化因素制约仿古旅游景观建筑项目因其本身的属性，受传统文化风俗习惯的影响较大，因此，在仿古旅游景观建筑项目的模式设计过程中，理应充分考虑到当地的文化历史、风俗习惯以及宗教信仰，保证该项目工程的风格统一，周到细致。例如，针对明清风格的景点建筑改造，在施工的过程中，出了对于当时历史风貌及文化特点的充分考究外，还应保证其对于明清灰墙黛瓦、柳槐荷花等鲜明建筑特色的保留，并同时注意减少现代文化特点的出现。1．2受政府部门及民间其它部门制约仿古旅游景观建筑项目因其地域性的特点，受相关政府部门及民间其它有关组织的关注和干预较多，对该项目的实行效率造成了一定的影响。由于仿古旅游景观建筑项目所涉及到的各类管理因素及资源配置(例如土地资源、道路交通、公共设施、市政设施等等方面)受政府有关部门管制较多，所以在项目进行过程中，政府相关部门的指导性意见占据了极其重要的地位。因此，项目管理人员在进行管理模式制定的同时，理应适当的将政府相关部门及民间其它有关组织的指导性意见纳入管理的范畴，不断加强项目管理的规范化及程序化。1．3行业标准体系复杂由于仿古旅游景观建筑项目的发展仍旧处于起步阶段，国内外值得借鉴的管理经验少之又少，相关行业体系标准及管理标准错综复杂，专业性管理人才短缺，从而导致仿古旅游景观建筑项目的管理模式和管理标准长时间得不到统一，与此同时，其项目在未来的长期发展也受到了一定的制约。因此，尽快的建立出一套科学合理、严禁完善、切实可行的仿古旅游景观建筑项目管理制度和实施方法，对该项目开展过程中的全面监管和控制，具有着十分积极的促进作用。 2仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状及问题分析 为了全方位还原仿古旅游景观建筑的历史文化风貌，一方面需要相关项目管理人员注重对项目工程的建筑设计，另一方面则需要加强对其工程项目的管理效应，从而达到促进该地区物质文明和精神文明协同发展的目标。然而，就目前的普遍情况来看，仿古旅游景观建筑项目在管理模式方面仍存在着一些问题亟待加强。 2．1仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状 目前，我国仿古旅游景观建筑项目在项目管理模式设计方面整体呈现出多样化的状态，例如自然风格的设计模式、规则性风格的设计模式、多层次风格的设计模式以及综合性风格的设计模式等等。不同的设计模式很好的体现出了不同地区仿古旅游景观建筑项目的历史文化价值和文化底蕴，体现出了一个地区和城市的文化形象。通过这些特点鲜明的设计模式，不仅可以使仿古旅游景观建筑项目在建设完工后能够招揽到更多的旅客参观，同时还可以创造出更好的仿古旅游景观建筑管理环境，提高项目的文化效益和经济效益。 2．2仿古旅游景观建筑的项目管理模式中存在的问题及原因分析具体如下: (1)仿古旅游景观建筑项目管理对施工质量和技术水平要求极高，但到目前为止，相关部门的技术水平和管理经验都不甚完善，对该项目设计、施工、管理等各方面的建设发展都造成了一定的阻碍;(2)仿古旅游景观建筑项目的管理是一个系统性极强的工程，需要相关部门之间的协调统一合作，才能保证该项目管理和运行的顺利进行。但就目前的普遍现象来看，仿古旅游景观建筑项目各管理部门之间长期缺乏沟通协调意识，严重制约了该项目管理方案的有效实施;(3)仿古旅游景观建筑项目管理在组织管理方面存在着管理体制不健全的问题，包括项目工程施工分包责任范围模糊、管理人员专业技术水平参差不齐等，严重降低了项目管理章程的实施效率。 3仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略 为了适应当代形式下仿古旅游景观建筑项目发展的需要，有关项目管理部门理应围绕项目的质量、安全、成本、进度等方面进行分析研究，加大对其项目管理模式的优化研究力度，从而进一步对实现仿古旅游景观建筑项目管理模式的合理化控制。仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略:第一，加强对项目内各部门的协调管理，缓解部门矛盾，健全项目管理模式的体制机制，切实落实项目管理中的各项方案措施，完善行业发展规划，引导仿古旅游景观建筑项目发展的规范化、科学化;第二，政府相关部门须加强对仿古旅游建筑项目的监管职能，健全相关的质量评价体系和法规体系，保证项目建设的施工质量;第三，在保证仿古旅游景观建筑项目工程质量及工程进度的同时，加强对项目的成本控制，提升项目自身的经济效益，例如吸收当地民族特色的建筑风格，增强仿古建筑的历史风韵等;第四，培养和吸收大量资质专业的高素质管理人才，提高仿古景观建筑项目的研究水平及实际操作能力。例如，在施工技术方面，加强对于专业仿古建筑人才的吸收和培养，不断提升仿古景观建筑的真实性和可靠性，并合理的将现代通风、消防、环保、视频监控等公共设施与建筑环境融为一体，保证建筑风格的统一性等等。 4结束语 综上所述，为了适应新时展的需要，仿古旅游景观建筑项目理应大力加强对其自身管理模式的优化水平，完善其相关行业的发展规划，协调部门管理，加强政府管控职能，提高项目本身的质量管理水平，提升其施工质量及经济文化效益，不断引导仿古旅游景观建筑项目走上一条规范合理、科学高效的发展道路，并为仿古旅游景观建筑项目的管理模式开创出一个崭新的发展局面。 作者:黄元水 景观建筑论文:园林专业景观建筑速写教学方法的探究 摘要：该文分析风景园林专业景观建筑速写教学中存在的一些问题，从学习兴趣的培养、造型能力的提高、速写的功能和个性的发展几个方面阐述提高课程教学质量和学生手绘设计能力的方法。 关键词：风景园林；景观建筑速写；教学方法 景观建筑速写源于钢笔画。由于方便携带和易于表现，钢笔速写广泛运用于插画创作和设计表现中。当前，高校的风景园林、艺术设计、建筑学等专业普遍设置了景观建筑速写课程。由于各专业的侧重点不同，再加上受到课时的限制，以及计算机在设计中的运用和普及，当前部分学生的手绘设计能力较弱，以往艺术类院校学生突出的手绘技能优势逐渐丧失。通常情况下，景观建筑速写教学主要是课堂临摹结合户外写生。这种教学方法较为单一，缺少逻辑性和针对性，学生对课程的兴趣不足，导致教学重点和难点不够突出，与其他设计课程的衔接不够紧密，教学效果不理想。笔者针对当前景观建筑速写教学中存在的问题和对该门课程多年的教学思考，认为应该从以下几个方面进行景观建筑速写教学： 一、培养兴趣 兴趣是最好的老师。授课教师只有充分调动学生的学习主动性，激发学生的兴趣，才能让学生爱上景观建筑速写。通常景观建筑速写课程是学生按照教师布置的作业要求对着教材或者范本临摹，内容枯燥，教学方法单一，时间一长学生就会失去学习兴趣。所以，教师首先要培养学生的学习兴趣，创造轻松、愉快的学习环境和氛围，丰富教学内容和方法。教师可以采用临摹和写生相结合的方法，由课堂临摹过渡到户外写生，写生与临摹交替进行。教师还可以带领学生到户外写生，让学生在学习的同时感受不同的空间环境，在不同的空间中感受建筑的形态、肌理、光影，观察植物的生长特征和规律等。这有助于加深学生对事物特征的认识和提升学生的建筑速写水平。教师也可举办小型作业展和经验分享会，让学生在学习中产生收获感、成就感和幸福感，激发学生的学习热情。教师还可以引导各专业的学生相互交流，鼓励学生发表速写创作体会和感想。教师应该创造良好的教学环境，采取各种方法激发学生的学习兴趣，让学生在轻松、愉快的氛围中学习景观建筑速写。 二、夯实基础 速写是造型艺术，主要运用简练的线条表现对象，要求在较短的时间内提炼和概括物象，准确表现物象的特征。这要求学生在具备一定观察能力的基础上，能够准确地表现物象的特征。因此，运用线条的造型能力尤为重要。学生要想运用线条准确地表达物象，就需要在平时的课程训练中认真观察、反复练习，做到手眼协调。可以从简单的事物入手，从单体练习过渡到组合练习，由简入繁。如，学生一开始可以进行简单的长方体、立方体、圆、圆柱、日常生活用品等单体和组合练习，再逐步过渡到建筑、植物、景观小品、人物等单体和组合练习，最后进行各种类型的空间练习。基础造型能力的提高是一个长期的过程，不可能一蹴而就。学生在掌握作画方法的基础上，要注重平时的积累，养成速写记录和设计表现的习惯。 三、注重功能 景观建筑速写是风景园林专业的造型基础课程，主要目的是使学生了解景观建筑速写的定义、特征、分类和流派，认识景观建筑速写涉及的专业知识和技能，以及作画的方法、过程和手段，通过作业练习，使学生掌握基本的景观建筑速写方法，提高艺术审美能力，为以后的专业设计打下良好的基础。景观建筑速写课程要求学生掌握基本的速写表现方法，注重景观建筑速写的功能，包括建筑速写的记录、分析和设计创作及表现的功能。建筑速写能够使学生积累设计素材，加深对空间的理解，激发设计灵感。画面上交织的线条也是设计师思想的呈现方式。在景观建筑速写的练习中，学生应当联系与专业设计相关的素材记录、草图构思、分析演绎以及设计表现的功能，这些功能对学生今后从事设计创作和表现具有一定的帮助，也是风景园林专业景观建筑速写教学的重点。 四、个性发展 学生的思维方式、兴趣爱好和性格特点都存在差异性。因此，在教学过程中，教师要做到因材施教，鼓励学生的个性发展。景观建筑速写教学不提倡模式化的教学方式，因其容易导致学生的画面“千人一面”，缺乏个性和特质。教师应当合理安排景观建筑速写欣赏课，为学生提供各类优秀的景观建筑速写案例，开阔学生的眼界，提高学生的艺术审美能力。学生可以根据自己的兴趣爱好选择优秀的速写案例作为学习范本。景观建筑速写不应拘泥于某种单一的表现风格和形式，任何有利于抓住事物特征的表现形式和方法都可以为我所用。“吾师心，心师目，目师华山”，师法自然，尊重客观事物和审美规律，在掌握作画方法的基础上，多观察，勤练习，就能创作出别具一格的景观建筑速写作品。 结语 景观建筑速写作为风景园林专业的基础课程，对学生的手绘技能和创造性思维的培养具有重要的作用。在教学过程中，教师应该营造良好的学习氛围，进行良好的师生互动，注重培养学生的兴趣和审美能力，强调速写在设计中的功能性，多引导和鼓励学生，尊重学生的个性，避免模式化、教条化、单一化的教学模式。只有这样，才能有效提高景观建筑速写教学质量，为学生今后的专业学习和设计创作打下良好的基础。 作者:黄一鸿 单位:广西艺术学院建筑艺术学院 景观建筑论文:园林景观建筑工程施工技术探析 摘要:随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词:园林景观建筑工程技术重点技术要点技术难点质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 景观建筑论文:现代景观园林建筑特点分析 摘要:介绍了园林建筑的特点、分类以及作用，从立体造型、融合因素两方面分析了现代园林建筑的设计弊端，并提出了园林建筑的发展趋势，指出园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求。 关键词:园林建筑，园林景观，自然环境 1园林建筑与景观园林 园林建筑是利用有限的空间以及自然资源，将大自然的美丽景色模拟出来。它需要人为的加工、提炼以及创造，源于自然而胜于自然，全面综合了人工美与自然美，并使之融为一体，创造了一个多功能的、绚丽夺目的环境空间［1］。各种规模的园林在内容上繁简不同，相同的是均包含了水体、土地、建筑和植物这四种要素。园林建筑是造园要素的组成部分，在建筑形式上独具一格，具体说来，它是出现在城市绿化地段和园林范围内供人们休息和观赏的一类建筑物。园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，并将园林的各种环境友好结合，成为自然界的组成部分。随着时代的进步与发展，针对园林建筑出现了“城市景观”和“文化产业”这两个概念性名词。园林建筑被看作是景观园林的构成要素，它不但要具备各种实用功能，而且要体现它的景观功能。它在景观园林中具有主体性的功能，但是要充分结合其他元素才能呈现出整个景观园林的优美风貌，在必要的时候，还要被指定为园林构图的核心［2］，在全园景观的展现中起着统领作用。园林建筑跟其他建筑不同，因为园林中包含了精细巧妙的园林建筑，更凸显其特色，只有具备完备的功能，才能吸引更多的人来游玩。如今的景观园林风格各异，有的豪华壮丽，有的幽静淡雅。园林建筑是景观园林的“心脏”，它本身的风格支撑着园林的整体风格，倘若园林建筑豪华、优雅，那么园林会相应的豪华、优雅。同时，园林建筑并不能脱离风景和园林而单独存在，假如缺少园林和风景，那么就根本没有园林建筑这一概念。此外，其他建筑也许能够以单独体的形式存在，但是园林建筑却不可以，它一定要每时每刻跟自然环境融为一体才能展示其功效，这也是园林建筑与其他建筑最本质的区别。景观园林历经数千载的发展与变化之后，在深度和广度上均有了更深层次的扩展，它既包含了“古典”部分，也蔓延到了生活领域。前者主要有私家园林、风景名胜园林、皇家园林以及寺庙园林等;后者有街头绿地、综合性公园、动物园、城市广场以及植物园等。 2园林建筑的特点 1)为游人服务，兼具观赏和被观赏的功能。园林建筑不但要符合各种使用需求，而且要遵循园林景物布局的相关原则，此外，还要能从感官上带给人们愉悦的心情。所以，园林建筑具有物质产品和艺术产品的双重性质，这就意味着园林建筑需要提供给游人动态和静态的景观，并且景色要不断变更，实现移步换景的功效。 2)为环境服务，与自然环境紧密结合。国内的园林建筑实施景观构图时，会将自然山水当作主题背景，设置建筑的主要目的在于点缀与欣赏风景。园林建筑包含着自然因素的对立因素——人工因素，可是假如正确处理，也能够给自然环境注入生气，这就需要因地制宜地进行园林建筑的设置，根据所处的地貌、地形，实现依形就势的整体布局［3］。 3)区别于其他建筑的独特造型。当前的园林建筑可以作为空间复合和空间划分的手段，所以在布局时要巧于因借，通过轴线的曲折变换、参差不一，形成鲜明的空间对比，富有层次感。从造型方面来看，园林建筑具有的独特美感主要体现在形式活泼、通透有度、体量轻盈、美观大方以及简洁明快等。它的体态和体量跟环境构成了一个协调统一的整体，充分体现了文化特色和园林特色。 3园林建筑的分类 从功能上来划分，园林建筑主要有以下几种类型: 1)用于服务的建筑物:使行走中的人们获得相关服务的建筑，像茶楼、餐饮店、小型宾馆、食品铺以及公共卫生间等。 2)游玩和歇息性建筑:具有游玩、歇息的功能，并且建筑造型优美，像廊、榭、园桥、亭、花架、舫等。 3)进行娱乐活动的场所:像游船码头、演出厅、展览厅、俱乐部、露天剧场等。 4)标志性的建筑物:包括标识物、雕塑和假山等。 5)园林中的各种小品:主要对园林起到装饰的作用，特别注重形状上的艺术感，具备相应的使用功能，有展览牌、园灯、景墙、园椅、栏杆等。 6)用于办公与管理方面的设施:有实验室、栽培温室、公园大门、动物园、动物兽室、办公室等［4］。 4园林建筑的作用 园林建筑是园林的构成要素之一，它不但要能够投入使用，而且要符合园林景观在造景中的各项需求。因此，可以将其功能分为实用功能与景观功能。 4．1实用功能 园林建筑有很多的观景场所与视点，能够满足游客欣赏各个景点的需求，给他们提供游玩与休息的空间，还能提供基本的使用功能，像售票、小卖、摄像等。 4．2景观功能 该功能分为四大块:点景、赏景、引导和空间分割。 1)点景功能:点景应融入到自然中去，园林建筑大多数时候位于构图布局的中心位置，控制着整个布局形式。所以，在园林景观的全景构图中，园林建筑起着举足轻重的作用。 2)赏景功能:赏景是能够观赏整个园林的景物，一栋建筑是画面的焦点，然而一组由游廊连通着的建筑物却是一道观赏线。所以还需在建筑设施的方向以及门窗的位置和大小等方面符合赏景的要求。 3)引导功能:园林建筑有很强的起承转合作用，当人们被某一美丽的园林建筑吸引时，就会不自觉的延伸欣赏路线，建筑往往能起到引导的作用。 4)空间分割功能:园林设计的关键在于空间的组合与布局，通过巧妙安排不同的空间使人获得美好的艺术感官，可以借助花墙、门、庭院、圆洞以及游廊等进行恰当的空间划分或组合。 5现代园林建筑的设计弊端及发展趋势 园林建筑经过不断发展，几乎能够得心应手的把握美感与功能了，但在环境处理和融合两者等方面还存在缺陷，主要体现如下。 5．1注重平面美感，忽略立体造型 当前由几何图形堆砌而成的园林建筑越来越多，究其原因在于设计师在对园林建筑进行布局时，采用的是二维的几何图形。通过简单的抽象造型绘制的图案从图纸上看，能够产生好的空间感和形式感，但是没有立体造型，造成不合理的三维空间，根本就不具实用性，哪怕建造出来了，也不可能实现理想的效果。 5．2注重形式主义，忽略人和环境因素 当前我国的园林建筑重形式美感，而轻使用功能，不考虑环境因素的限制成分。进行园林建筑的设计时，没有建立在人体工程学的理论基础上，而只注重形式美，以至于修成以后根本不能使用。无论建筑在形式上怎么改变，它最基本的功能是服务于人们的，假如不具备这项功能，那么它就没有存在的必要了。此外，不考虑环境因素的限制成分，违背了自然规律，让建筑变化引领环境空间，颠倒秩序，最后导致美感和功能双失效。我国有关园林建筑的理论不断完善，园林建筑的实践也取得了一定成绩。在园林建筑行业，形成了这样的共识:园林建筑通常被用作空间复合或空间划分的重要手段。因此，以后园林建筑的发展肯定会更多的考虑空间因素。其所涉及到的层次有: 1)从环境空间出发来进行园林设计的整体布局; 2)从自身空间出发来呈现各种使用功能与艺术美。 6结语 园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，通过密切结合园林的各种环境，使其成为自然界的组成部分。由于时代不断发展着，从而使园林艺术充满了活力，所以园林艺术必将打破传统的范畴，实现新的发展。对于从事园林工作的人员来说，需要紧跟时代潮流，深刻挖掘园林文化的本质特征，并以此作为创作的着手点，在具体的工作实践中逐渐提升自己的艺术修养，在继承的基础上不断创新进取，促进我国园林建筑的发展。 作者：牛世鑫 单位：太原市碑林公园 景观建筑论文:景观生态建筑学论文 1生态建筑学与景观建筑学概述 在科学技术引领下,现代建筑设计师日臻自觉地注重于自然环境的审美关照,他们开始追求自然界所固有的和谐美,并顺理成章通过一系列手段有节制地对其加以修饰,将风景景观用于建筑空间的组织规划中。景观建筑学的基本价值取向就是正视自然的力量,尊重自然,回应自然,将自然用于适用它自身的发展之上。在基地选择方面,首先要求详细测量有关地形,勘察当地的自然环境景观构成因素,之后绘制分析基地自然因素:明确哪些是最佳景色,哪些是不良景色:应保留哪些树林,移走哪些树林;洪水水位是多少;基地中建筑用地合理进出口;强风与微风;基地以外讨厌物的评价和处理。总的来说,景观建筑学更为注重在保护的基础上对环境固有的景观美进行开发和利用,但其主要着眼于自然景色的保护,并不是从整个自然环境系统上去看待人与自然的关系的,在这种情况下,建筑生态学应运而生。所谓建筑生态学主要是利用生态学的原理及方法,以人与社会、自然的和谐、健康发展为目标,在一定条件下,通过争取对自然的最优关系,从而对自然进行合理改造和利用,.使其符合自然生态平衡原则,从而创造出能满足人类生存和发展的建筑环境的设计方法。建筑生态学在三方面与风水理论有着惊人相似之处:第一,建筑生态学提倡合理地借助自然景观保护山水之美,衬托建之美,通过建筑,将人、社会、自然融为一体,促进人与自然和谐共生,风水倡导人地协和,不以地形复杂为坏事,而是在山水上做文章。第二,生态建筑学具有一定环境保护思想,风水不仅教导人们如何进行建造,还引导人们如何种植,如采掘,如何保护形势、保护山水、保护生态和自然。第三,生态建筑学要求建筑和规划设计建立在将自然生态视为一个具有结构和功能的系统的基础上,其研究对象是人、建筑、社会环境和自然环境,目标是寻求、创造适宜人类生存和发展的生态建筑环境,风水要求建筑、园林、目的的规划布局与地形、风、水的运作相联系,这其中蕴藏了非常深奥的精神感应,生态筑学设计的思想和方法在很大程度上受益于风水有机观。 2现代建筑规划设计中风水理论的回归 风水不仅体现在建筑、道路、乡村、坟墓等的选址、装饰、空间组织和布局中,还体现在中国人心理层面上的审美意向和文化取向上,而且风水学中的很多论述正被现代相关学科论述。在思想上如何看待自然,在实践上如何通过利用自然为人类创造良好的居住环境,获取最佳生态效益,这是风水的生态内涵。近些年,随着科学技术的发展和人们观念的转变,在建领域中出现了以人为本、回归自然的思想,这就促使建筑设计师改变物质、有形、硬件的建筑眼光,开始探求从建筑上继承无形文脉、寻求人与自然和谐共生、节约能源、保护生态的方法。这种情况下,风水中关于建筑与人、天、地之间相互关系的理论就发挥了绝妙作用。然而历代甚至现代民间应用的风水与风水本身的自然科学本意和价值相违背,人对风水的认识也由此陷入了迷信的窠臼,而风水与建筑规划设计、布局等工作本是不可分割的,但在现代建筑领域中,由于目的、需求不同,风水和建筑规划设计被割裂成两个对立面,很多人总在试图绕过风水,深怕沾染封建迷信,导致的结果就是规划设计、风水各执一词,制造形体诡秘、靓丽却有扭曲、变异,这样的建筑不仅会破坏自然环境,还可能在某种程度上影响人们生理、心理健康。所以我们必须正确看待生态建筑学和景观建筑学与风水的关系,实现现代建筑规划设计中风水理论的真正回归。风水的基本取向是关注人、建筑、社会、自然之间的关系,即所谓的“天人合一”。从风水理论来看,选择宅居的外部环境,最为重要的就是建筑是否处于一个“阴阳枢纽”这种良好的自然生态系统中,而选择阴阳枢纽,需考察生气,辩证方位,这种选择方法和过程从本质上兼容了与现代地理学、景观学、生态学、建筑学等学科相符合的内涵,与生态建筑学和景观建筑学分析和选择环境的主旨不谋而合。另外,依据风水理论,对于建筑的经营,不论是坐向方位,还是规模大小,亦或是内外空间的界合和沟通,应与大自然景观、环境相称,通过对“生气”的细腻处理,使自然参与到建筑规划中,最终使自然生态系统与人工生态系统协调运作。我们应通过生态建筑学和景观建筑学的理论和客观评测寻找生态建筑学与风水、景观建筑学与风水的交集,同时,剥除风水理论中不严谨、不科学内容,用科学的眼光从传统风水中获得具有价值的学术观点和规划设计依据。基于风水理论,在现代建筑规划设计中,我们必须合理认知地域的地形,寻找水文条件、地质条件的共同点,并找出气候环境上风水与生态建筑学的共通,从建筑整体朝向、建筑设备上的设施、建筑内部功能格局、细部设计等方面考虑,实现生态建筑学、景观建筑学与风水的融合和补充。 3结语 总之,在环境问题日益突出背景下,研宄生态建筑学和景观建筑学与风水之间的关系具有重要现实意义,我们只有打破思想误区,正确认识中国传统风水自然、和谐、平衡的原则,以该原则考察地理环境对人类的影响,同时重新认识人与自然的关系,在人与自然和谐发展需要的基础上,利用建筑结构以及建筑周围环境本身的自然条件,结合生态学、景观学、建筑学、风水学理论,对不适于人类生存的自然环境、社会环境进行改善,建立起人工生态系统,以其健康的、和谐的、物质的交流,力争达到最优关系。 景观建筑论文:景观建筑设计建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 在社会的快速发展下，中国的景观建筑学也在不断进步着，其中不乏有一些优秀的景观建筑设计，但是与此同时也出现了很多问题。 1.过多的借鉴与照搬，缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计，经常由于为了追求所谓的“政绩”，短期内出效果，往往使做出一些急功近利的事情，使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律，又没有从实质上考虑设计的合理性，反而是照搬模式，盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计，使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式，忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说，景观与他们息息相关，所以使用者的感受最重要。一直以来，我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系，注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究，没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果，不惜浪费自然资源以及财力物力，比如大面积使用硬质铺装，随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见，还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多，道路上的分割太多，影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下，景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观，缺乏对景观本身的利用和保护，他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀，水土流失的加剧，生物多样性的锐减等，使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上，不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中，是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方，很多设计理念是科学、合理并且前卫的，但是它作为一种综合性、交叉性的学科，应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌，然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的，很多城市做景观规划的时候，只是看到别人好的就抄，丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇，它们为国家的建设立下了汗马功劳，它们更是中国繁荣昌盛的见证者，可是在快速的城市化发展中，为了美化城市环境，它们遭受了无情的拆除和销毁，只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过，粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来，通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下，它重新赋有了生命，它不仅给中山人民带来了对历史的回忆，还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的，景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本，在设计过程中研究了人的参与性与互动性，让人们更好地融入于环境中，也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感，使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中，设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用，这样不仅节约了成本，也保留了原来场所的时代精神；在植物配植中，设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木，而是大量使用乡土野生植物，比如白茅、橡草和田根草等，既维持了植物生境，又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合，从而形成了独具特色的公园环境，同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达，这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚，在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高，对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足，但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌，而且更重要的是中国有着两千多年的造园史，具有独特的园林文化，这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析，给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用，如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源；能够重视社会文化的作用；能够真正做到以人为本；能够注重生态保护以及可持续发展，那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展，从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者：王伟唐莉英单位：西南交通大学 景观建筑论文:园林设计中景观建筑的影响思索 本文作者：周妩怡 单位：长春建筑学院 有园林景观的地方就少不了河流，因为河流起到调节气候，湿润空气的作用，要想让人们靠近河流，呼吸其中的新鲜空气，感受大自然的氤氲，最佳的方法就是要在河流上设计一座桥梁，一方面提供了观赏的作用，另一方面也发挥了桥梁作为建筑景观的渲染美景的艺术效果，达到交通与艺术欣赏的融合，在规模比较小的园林中，经常把桥设计成划分水面的景观，以此来扩充景观的面积，增加景观的层次性，有桥的水体通常能够增加水面空间的层次感与空间感，突出水面的幽深与悠远，小园林的桥可以设计成质朴、精巧的拱桥，并与河流的水面十分接近，让游人在观赏园林的景观中，达到与自然和谐共处的效果。 如果是大型园林，桥则要作为整个园林景观的一个标志，桥要被设计成与整个的园林景观想呼应的人文景观艺术，桥体的设计要与周围的自然景观遥相呼应，为了丰富景观的效果，可以把桥的形状设计成为具有丰富形状的人文景观。这样的桥体可以设置在悬崖上方，腾空而起、衬托出山的陡峭与幽深，水的广阔无边。 例如：在杭州西湖上有一座中外闻名的断桥，这座桥之所以成为天下人关注的对象一方面是因为他有古代的关于白蛇传的传说，但是更多的则是他的外形与位置的设置，断桥设置在西湖上，在西湖的美景的衬托下，显得格外优雅，有人站在桥上可以尽情地欣赏湖上的美景，达到自然之美与人文欣赏的有机融合，这就发挥了人文建筑的景观作用，与使用作用，达到了人文与自然的和谐统一。 廊是一个狭窄的通道，他起着链接建筑物与外部空间的作用，廊不仅能够为游人提供休闲的功能，也发挥着交通的重要作用，廊是一个过渡性空间，使园林景观更具有空间性与层次性，游人走在游廊上，悠闲地看着眼前的景观，一步一景，感受自然与人的和谐，游人在不同的季节能够欣赏到不同的景观，延长了顾客的观赏时间。 同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用，能够达到对游人的保护，岭南地区的四大名园之一的“浣红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观，这个桥廊的前面与后面各有五级台阶，在桥的下面有一个石拱卷，在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系，当游人置身其中欣赏景色时，可以依靠着栏杆，稍微休息一下，以此来体会到游廊为人们带来的温馨。 园林设计是一项综合性的工程，他涉及到宏观上的把握与微观的设计，在园林中设置建筑景观，以此提高园林的可观赏性，建筑是静态景观，然而自然风景是动态景观，在这样的动静结合中，感受到人与自然的和谐统一，达到景色的层次之美，空间之美，在建筑中观景，将感情融入于景观的观赏。 景观建筑论文:韩国建筑的自然观思考 本文作者：莫娜、刘勇、张伶伶 单位：沈阳建筑大学建筑与城市规划学院 风水理论的应用体现着韩国先民对自然环境条件的利用，使其为建筑及景观提供庇佑。以韩国景福宫为例，景福宫作为群体建筑极为讲求风水理论。景福宫重要的宫门，宫殿分别对应相应的方位代表着不同的风水意义（见图1-3）。建春门、迎秋门、光化门、神武门分别对应建筑群的东、西、南、北四个方向，而勤政殿则位于中央代表着至高无上的中心地位（见表1-1）。从表1-1中显示，建筑不仅被赋予风水的意义、季节意义，还被赋予了人格意义。这无疑受到了中国儒家信仰的影响。建筑与儒家所倡导的仁、义、礼、智、信的信条相对应。这在中国传统建筑与景观中也是比较普遍的现象。譬如中国侗族村寨鼓楼被赋予的仁、义、礼、智、信等意义。 自然对建筑与景观的庇护作用对于韩国传统村落的形成更是具有重要的意义。韩国传统村落的形式一般较为有机，相较于中国的传统居住建筑则没有突出强调的院落轴线。村落中的居住建筑更近似于自由散落式的布局形制，而且建筑的平面比较简洁（多为“一”字型或“口”字型）。居住建筑本身取材于自然，其建筑材料主要采用天然的干草、木材以及石头等，使得建筑形象浑然质朴。如图1-4所示的京畿道口字型民居。其屋顶采用的建筑材料即为干草，建筑布局形式近似“口”字型。建筑与朝鲜农妇用于头部负重的草垫极为相似（见图1-5）。这种草屋是古代朝鲜最为普遍的民居样式，选用稻草作为材料的茅草屋在中南部一带以及济州岛等区域比较常见，皆为就地取材的缘故。 建筑与景观对自然的装饰 随着高丽中后期真山真水式造园思想的逐渐出现与流行，孕育于朝鲜半岛内部的韩国传统景观营造则呈现出以自然山水为主导、少加或不加人工干预的特征，即一种“无技巧的技巧”。[1]165这种“低技的技巧”即其建筑与景观取法于谦逊的融于自然的生存姿态，遵循着装饰自然而非改造自然的原则。譬如在寺庙景观中，寺庙建筑群藏于山麓点缀于自然环境之中；而深入寺庙景观其中，一亭、一榭掩映其间与池水小潭成趣，对自然的装饰是有度的。韩国著名的寺院公州甲寺、海印寺、顺天松光寺等大都坐落在优美的自然环境中，对于自然山水地的选址有着较高的要求；对景观的经营亦追求装饰自然的效果。而士大夫文人园中亦深得此法之妙。譬如作为朝鲜时代最著名的梁山甫之潇洒园，其规模较大是自然山水式园林的代表之作（见图2-1）。景观中建筑、天然石块、溪流、树木之间形成和谐的关系，人工园林要素不多[1]172。 作为规模较大的离宫别院的营造仍然能够体现装饰自然的精神。“除了作为正宫的景福宫外，朝鲜王室在汉城内还建有很多离宫别苑，规模较大者如昌德宫、昌庆宫、德寿宫、庆德宫、仁寿宫等。这些离宫别苑受礼制的约束不再那么强烈，因此高丽中后期以来发展出的自然山水式园林在这些别院中得到了更多的体现，昌德宫的后苑即是其中最具有代表性的一例。[1]168”虽为宫苑然其建筑与景观在自然中仍不失谦和，不乏小巧而质朴的建筑点缀其间装点着自然环境，平添了传统景观的人文情趣。以昌德宫为例，其中具有多处精心设计的亭、台、轩、榭或立于池畔或置于林边，如爱莲亭、清漪亭（见图2-2）、观览亭等。其中清漪亭的设计风格也显示着浓浓的韩国民族气息，无论是其尺度还是装饰风格都设法融于自然，装点自然。 建筑材料自然形态的保存 在建筑材料方面韩国传统建筑有着一个显著的特点就是“歪材正用”。不加修饰的建筑材料被直接地运用到建筑之上，体现着韩国传统建筑的朴拙之美。较为普遍的做法体现在柱身、柱础、梁架以及台阶等处。韩国传统建筑对于柱子的用材较中国传统建筑要“随意”。木材多是一些不加修饰的，保留木材原本样态的做法。如图3-1所示的寺庙建筑的外廊柱子采用的就是一些能够清晰看出树木的生长印记的木材。这样的柱子质朴而尽显着禅意，因此在韩国的寺庙建筑中较为常见。这样的用材存在木材的使用受限的原因，但是不乏用材的智慧。韩国传统建筑的梁材也较为自然，不刻意取直（见图3-2）。这样的实例在同为木构架体系的中国与日本也能见到。譬如日本京都的桂利宫的梁架也是采用的较为自然的木材，没有经过人工的雕凿处理，保留了木材原有的质地与样态。在中国陕西韩城的文庙建筑中的梁虽然经过粉饰，但是其形态仍旧是木材的原有形态（见图3-4）。可见这样的做法在木构架体系中还是较为普遍的，但是在不同区域对木材原有形态的保有程度不尽相同。在韩国木构架体系中此种对木材“歪材正用”的做法更得天然之趣。 对于石材的运用，韩国建筑则显得更为随性洒脱。一般将处于自然形态的石材直接用于柱础以及台阶等（见图3-5）。形态各异的石材用于柱础使传统建筑增添了生趣。此种实例在中国传统建筑中亦能找到，例如苏州园林景观中的留园中就存在用自然形态的石材做台阶的实例（见图3-6）。这与中国传统园林景观追求自然写意的风格不无关系。在中国的官式建筑中这样的例子比较少见，而在韩国传统建筑中这种运用石材的做法则较为普适。在寺庙建筑、景观建筑、民居建筑乃至官式建筑中均有不同程度的体现。无论是对木材的“歪材正用”，还是对天然石材不加雕饰的运用无不体现着韩国传统建筑对材料特性的敏感体察，以及偏好材料天然质感与肌理的建筑审美倾向。 结语 韩国传统建筑与景观的营造讲求与自然的融合，重视风水向自然寻求庇护；建筑做法更为“随意”，保留着材料的朴拙美感；建筑内部空间灵活自由。韩国传统建筑以其独特的风格特征丰富着木构架体系。韩国传统建筑与景观的营造皆奉行朴素的自然观，其对自然山水的敬畏与趋向自然的建筑装饰取向，皆不逊于中国传统建筑。 景观建筑论文:义乌市建筑景观特色探析 本文作者：吴赛男 单位：义乌工商职业技术学院 城市特色的形成取决于建筑文化景观的整体性。整体性的形成是靠各个元素之间的有机联系方式来完成的，对于城市传统建筑来说，在建筑间起联结作用的空间景观特征要素在形成整体景观特色中起着纽带作用。但是，整体性也并不是意味着完全相同或雷同，景观生态系统内部的多样性同样是景观特质的重要方面。这些特征要素由于各类街区的场所、功能不同，常常会显示出风格各异的景观结构形态，但在多样、混杂的背后，又同时蕴藏着共同的、一致的景观构成元素，成为有机联系的纽带;并以某种空间排列的隐性次序(如韵律方式)，形成相互融合的均衡整体。此外，城市建筑景观随着时间的推移，在不断缓慢演变，不同历史时期的文化都会在它的建筑细部特征与街区空间特征上留下烙印，产生多样的建筑景观形态和风格，显示其历史的积累与变迁。因此，建筑文化景观的整体性应该是多样性和协调性的统一，城市建筑文化景观的保护应不光局限于单体建筑的保护，而需要把它放在整个城市的环境背景之下，才能确保我们的保护活动产生与原有建筑景观相协调的作品［1］。 义乌历史悠久、文脉流长，有着灿烂的建筑文化，从干阑式建筑到砖瓦院落式建筑，从砖木构建筑装饰文化到中西方建筑文化的交融渗透，逐步形成了具有自身特色的建筑文化景观，这些精美绝伦的建筑，承载了浓厚的历史文化气息，向人们讲述着义乌的沧海桑田，这正是需要保护的建筑精髓。 义乌传统建筑的平面布局多以天井院落式为主，三面房屋一面墙或是四面房屋把建筑群体闭合成一个规整的矩形，中央留出一个天井，形成半开放式的公共空间。天井不仅满足了通风、采光、气流交换的作用，也是人们主要的活动空间。春有百花，秋望月，夏有凉风，冬听雪。不论是豪门大户的宅中花园，还是小户人家的庭院，都是不可或缺的一部分，它与建筑整体构成了天、地、人之间的关系，反映了传统文化中“天人合一”的居住理念。廊道在义乌传统建筑中也非常多见，人们一般会在各厢房之间重重设廊，且纵横贯通，有利于组织穿堂风。对于二层的居住层常常会设置半开放的“望廊”，“望廊”又多与一层的堂屋连接为一体，于是堂屋也成为一个半开放的空间。此外，在公共建筑当中“廊桥”“亭台”的应用也非常广泛，它不仅可以为人们遮挡风雨，而且为人们在开放性空间中营造了半私密性的区域，便于人们的交流。由于厢房内宅是家庭居住生活的空间，具有一定的私密性，廊道、天井、亭台形成的半开放空间可以很好的完成从私密性空间到开放性空间的过渡，同时，我们可以清晰地看到设计者对室外空间的向往、依赖与营造。这些半开放性空间的设计都蕴含着丰富的自然意识，一种对自然的执着追求，一种对和谐的渴求，它不只是一种建筑形态，更是一种文化、一段历史。 义乌传统建筑在设计风格上，地域特征非常明显，具有典型的“粉墙黛瓦马头墙”的特点，颇具徽派建筑特色。建筑外墙山面的马头墙有五花式的、三花式的，或是观音兜式，不仅起到了防火的消防作用，又增加了建筑物立面景观美感，并使得整个建筑群落显得错落有致。义乌传统建筑整体色彩以黑白为基色，青砖、粉墙、黛瓦，以黑、白、灰的层次变化组成单纯、统一的建筑色调，具有质朴典雅之美。在建筑材料选择上也极具当地特色，多以砖、木、石为建筑材料，且无论是普通名宅，还是富商豪宅，或是官宦府第，均采用青布瓦，而不用琉璃瓦。屋面形式采用硬山顶双面坡，清水脊，形成风格统一的屋面构造，与马头墙一起形成优美的天际线，与义乌的盆地丘陵自然景观相呼应，景观的整体可识别性非常强。这种主张平淡自然的建筑美学观，更与义乌传统商人勤劳纯朴的价值观相呼应。然而，近年来随着市场化程度越高，拜金主义思潮越浓厚，建筑设计中“欧陆风”盛行，建筑色彩鲜艳明亮，与传统建筑文化景观格格不入，这一点是急需扭转的。 义乌传统建筑的装饰工艺性极高，装修特色主要体现在东阳木雕的“清水白木雕”，同时又融合了砖雕、石雕和绘画等工艺形式，重点在厅堂梁架、门面、门窗隔扇以及外檐廊等部位进行装饰，形成了一套适合本地气候、生活、生产和重要资源条件的装饰模式。建筑的隔扇、梁架等部位通常饰以东阳木雕，不管雕得多精细，一般都不以五彩勾画，木构件用清漆稍作油饰，保持木构件的本色，具有素净典雅的风格，代表性的建筑作品有黄山八面厅这种“满堂雕”的唯美型建筑装饰形式。在建筑的门面、照壁、女儿墙等处常常以砖雕、石雕工艺作装饰，内容题材广泛，有反映戏曲神话题材的人物雕刻，也有表现吉祥寓意的花草虫鱼，更有将反映当地人们生产生活方式的劳动场景搬上了画面。“粉墙黛瓦马头墙，镂空牛腿浮雕廊，阴刻雀替龙须梁，风景人物雕满堂”，这是对义乌传统建筑文化景观的最好描述，这些装饰、雕刻把设计者的文化理念融入建筑中，极大地丰富了建筑的文化内涵。在记载历史、传承文化上，建筑比文字更加生动形象，义乌的这些建筑景观特色元素正是义乌悠久历史文化的缩影和见证，而这些正是我们所需要保护的特质。如果历史文化可以不用写在纸上，而是通过秉承当地文脉特色的建筑传递到每个人的心中，历史文化就能在人们鲜活的生活间延续下去。因此，我们需要将这些特征元素广泛地融入到新建筑中去，使整个传统景观成为一个和谐的、连续的整体，将城市的特色随着时代的变化永远的流传下去。 城市传统建筑文化景观的保护不应着眼于单体古建筑的保护，每一座建筑都是城市整体风貌中的一个单元，它需要与其他的建筑物之间保持有机联系，才能使城市的整体特色得以完善，使得传统文化景观在新建筑、新城市中得到传承。面对外来文化的强烈冲击，面对日趋失去特色的义乌市，如何在城市新建的同时保持与原有建筑、原有景观间的有机联系，如何保证兼具建筑文化景观多样性和整体风格的统一性，是每个城市规划者和建筑师们应该严肃思考的问题。