设计学论文:数学课件的设计与体会 摘要：本文主要阐述数学科课件的设计方法以及注意点，第一，找准课题；第二，选好开发工具；第三，设计好每个界面；第四，体现动感；第五，做好试讲、评价、改进、再设计这几个环节。 关键词：课件，多媒体，计算机 课件开发的热潮正在校园兴起，课件各式各样、风格各异，收到很好的效果，体现了课件辅助教学的优点。一个成功的学科课件，能充分地运用动画，与学生思维同步，保证循序渐进，运用恰当的素材，操作简捷方便、灵活易用，培养学生的创新意识，也可以被本学科老师借鉴和引用。如何选好一堂课，设计好脚本，结合本学科的特点，选择开发软件，进行开发设计，使课件发挥其特有的效能，优于传统教学手段？这是每位教师在课件开发前首要思考的问题。下面就我制作一个课件的过程与体会与大家探讨。 第一，找准课题。数学课题种类繁多，应针对各自不同特点施以相应的教学方法。并非每堂课都得用课件，并非每个课题用课件辅助教学都可以取得良好的效果。但是，一旦我们选准了课题，设计好了课件就能如虎添翼，使课堂气氛更加浓厚。例如：我们选的课题为"数学归纳法"、"不等式的证明"、"二项式定理"等，这时，若利用课件辅助教学，只能代替粉笔板书，课件的优点就得不到充分的体现，效果不好；若选择课题为"数形结合"、"三角函数变换"、"棱台的分割"、"多面体与旋转体的侧面展开图"、"二次函数的图象"等等，这时就可借助课件进行教学，生动直观，通俗易懂，能收到较好的教学效果。 第二，选好开发工具。现在设计软件较多，常见的有Authorware、几何画板、PowerPoint、蒙泰瑶光多媒体编著系统、翰林汇多媒体课堂等等。这些多媒体编辑软件，专门针对多媒体制作，界面简单，易于上手，控制容易、模板丰富、人机交互性强、流程清晰、支持动画。在设计一个专业化课件时，必须找到某个软件的优点，使设计过程得以简化，开发周期短，又能生动地体现了本节知识点的本质。如"圆锥的侧面展开图"这一课题可用"几何画板"就能很快地设计出来，呈现三维动画的效果，但若用Authorware设计，则难度较大，开发时间长，用PowerPoint设计无法显示其动画过程；有的课件在设计过程中需要两个或两个以上的设计软件支持，互相调用，集各个设计软件的优点，既能取长补短，又可以缩短开发时间，不必苦寻某个软件的设计方法。 第三，设计好每个界面。界面需要插入恰当的声音、图象、视频，设置超级链接、人机交互，演示动画与文本等。课件犹如电影，生动有趣，明了易懂，引人深思，自觉参与。我们要写好初始脚本，设计简要概念、主要结构模块、课堂练习等，使各个环节有机地结合在一起，结构清晰，界面调度灵活而又简单。我们应根据教学内容设计好界面，插入声音、视频时要恰到好处，顺其自然地融合于教学之中。如在开发"数形结合"课件时，我设计了运用此数学方法的四种类型：线段和与差、斜率、方程根的个数、实参的取值范围，以此界面作为调度中心，分别讲解相应的例题，这四种类型归纳起来既填补了教材的空白，又体现了此方法运用的题型，使学生今后碰到相关类型的题目时能触发联想，产生解决问题的方法，丰富解题经验，减少对数学题目的畏惧感，增强学习的信心。 第四，体现动感。优秀的课件离不开动画的展现，数学函数在动画设计中起了重要的作用，能确定一个动点在某一时刻的位置，从而让点乃至整个图形沿既定的轨迹运动，形成函数图象，或动态地展示图形的变化过程。这些动画的设计运用了解析几何中的坐标平移、曲线方程，代数中的比例等相关的数学知识。如果我们重视对函数的研究与实验，就能使课件能让教师随便改变参数，生成不同的图形或运动轨迹，化抽象为具体，体现数学函数之间的变换关系，而且能简化流程，设计出来的课件短小精焊，功能强大，通用性强，为师生所欢迎，激发学生的学习兴趣。 第五，做好试讲、评价、改进、再设计这几个环节。课件开发并不是一挥而就的，需进行反复地斟酌与修改。如：哪个地方该需要停顿的就得停顿，使学生有了思考的余地；例子过多，知识满堂灌，收不到较好的效果，反之，例子太少，则不能达到巩固新知识，联想类似题目的自觉思维过程，应对内容进行适当的调整或增删。课件开发后，应与本教研组教师进行交流，对课件所包含知识与例题进行评审与调整，整体布局合理平衡，文字信息简洁规范，色彩醒目，画面过渡平滑自然。在设计过程中协调好常规教学与多媒体教学的关系，互相促进，达到教学目的。 设计好数学课件，化枯燥为生动有趣，让课件作为教学的配角，展现其特有的魅力与作用。让我们辛勤的劳动化作学生学习的动力，激起学生对本学科的兴趣，加深对知识的理解与记忆，这是我们设计课件的目的与宗旨。 设计学论文:浅谈物质循环能量流转教学设计 1教材分析 “生态系统中的物质循环和能量流动”是苏教版八年级《生物》下册第25章第二节,本节内容综合性较强,既涉及光合作用、呼吸作用、生态系统、食物链、食物网等方面的知识,又涉及能量流动和物质循环;不仅与生活和生产密切相关,又与全球的环境、资源密不可分。能量流动是一个比较抽象的过程,各营养级中能量的来源和去路比较复杂,学生理解难度相对较大。但八年级学生已具有一定的分析问题能力,又学过水(氧)循环以及生态系统组成等基础知识。另外,生活经验也提供给他们大量相关的信息,学生对生物学主题中与实际应用和社会问题相关的内容兴趣较浓,这是学习本节内容的有利条件。为此,本节教学以生态系统的能量流动及特点和碳循环过程作为重点,将生态系统能量流动的特点分析及能量流动和物质循环的关系作为难点,应用问题情境、阅读、小组讨论、比较和师生谈话等多种教学方法,引导学生主动学习,建构自己的认知体系。在教学过程中学习分析、总结,学会思考。教学设计如下。 2教学目标 2.1知识目标 描述生态系统中的能量流动和物质循环;描述生态系统中的能量流动和物质循环的特点;说出生态系统中能量的最初来源。 2.2能力目标 通过分析总结,培养运用科学知识分析和解决实际问题的能力;通过图片的观察,培养识图、观察和分析能力;通过讨论、交流,培养语言表达能力、小组合作能力。 2.3情感态度和价值观 正确认识人类作为生态系统中的一员在物质循环和能量流动中的作用,增强环境、资源意识,更加热爱大自然和保护大自然。 3教学过程 课前教师准备多媒体课件,学生预习本节课本内容,并搜索相关资料。 3.1引入 播放纪实视频“实拍灰狼欲捕食羊群,遭到牧民策马驱逐”片段,学生观察:在草原上,一只野兔遭灰狼的追逐最终被捕食,狼欲捕食羊群,遭到牧民策马驱逐。精彩、直观的视频展示引入新课,以激发学生兴趣。创设问题情境:能否说出草原上一条食物链?学生很容易回答:“草兔狼;草羊狼”等。进一步提问:兔(羊)的能量从哪里来?兔(羊)的能量到哪里去了?学生思考后回答……,那么生态系统的能量是怎样输入的呢?又是怎样传递和散失的呢?让我们一起来共同探究。 3.2生态系统的能量流动 提出问题:从上述的食物链中,大家知道了兔(羊)靠吃草获得能量,那么草的能量又从哪里来的?按以下步骤展开教学:(1)第一步指导学生阅读教材第一自然段文字,设置问题①生态系统的能量最初来源是什么?②能量进入生产者的途径是什么?③能量来源的起点是什么?④流动的渠道是什么?设置问题情境导读,引导学生思考、分析,可以提高阅读效率,教师鼓励学生大胆发言,激发竞争意识。(2)第二步尝试分析“草兔狼”食物链中的各个营养级以及所属的生物组成,学生分析后作汇报(如下),明确“营养级”概念。(3)第三步呈现课件“生态系统能量流动的示意图”并提出问题:能量是怎样流动的?有何规律?指导学生阅读教材第二自然段并分组讨论,教师可作为参与讨论者,与学生一起讨论。师生交流:输入第一营养级的能量,一部分在生产者的呼吸作用中以热能的形式散失了,一部分则用于生产者的生长、发育和繁殖。在后一部分能量中,一部分被分解者利用,还有一部分被植食性动物摄取,这样能量就从第一营养级流人第二营养级,以此类推……教师再问:能量从一种生物传到另一种生物,是不是百分之百传递?为什么?(不是,因为有一部分散失了)能量从哪种生物又流向哪种生物?(由被取食者流向取食者)在食物链中,能量流动能不能倒流过来?教师引导学生观察这条食物链中各营养级的排序是否可以变动(不能,单一方向)。能否总结能量流动特点?学生:逐级递减,单向传递。接下去,可展示“生态系统的能量流动”动画(配解说),丰富学生的感觉视觉,加深学生对能量流动的理解,有突破教学难点;继续展示“能量金字塔”,阐明其含义及特点……通过层层递进,引导和分析,使学生获得新知,进一步完善认知结构。 3.3生态系统的物质循环 过渡:生态系统能量流动伴随物质的循环,能量由太阳提供,物质由地球提供的,为什么生态系统中的大量物质,亿万年来没有被耗尽呢?是因为物质可以被循环利用的。教师引导学生写出光合作用和呼吸作用的公式,说明二氧化碳在此过程中的作用,从回顾旧知入手,通过知识迁移把新旧知识融会贯通。课件呈现“碳循环示意图”并指导学生分组讨论,思考每一个箭头代表的生理过程及物质名称,可设置思考题:①碳在大气中以什么形式存在的?②碳在生物体内以什么形式存在的?③大气中二氧化碳的主要来源?④地球上无数的生物每天都要消耗大量氧气并产生大量的二氧化碳,为什么我们没有缺氧?⑤尝试描述碳循环的过程。通过图片观察提高学生的识图能力,培养学生的观察、分析能力,在讨论和交流中,也锻炼学生的语言表达和小组合作能力。接着,播放“生态系统中的物质循环”动画,然后师生共同归纳碳循环的含义:碳(元素)循环是指生物(群落)与无机(非生物)环境之间进行的循环;碳循环的范围是全球性的,特点是全球性往复循环。引导学生继续探讨:物质是可以循环利用的,那么地球上的资源是不是用之不竭?乱砍滥伐和大量燃烧化石燃料对生态系统的碳循环有没有影响?你有什么建议?谈谈自己的看法。同学们各杼己见。课堂延伸引导学生利用新知识去解决实际问题,学以致用,同时也增强了学生的环境、资源意识。 3.4生态系统的能量流动和物质循环的关系 通过填表(表1)总结全课,明确两者之间的关系。最后,借龚自珍的《已亥杂诗》一句“落红不是无情物,化作春泥更护花。”诗句充分体现生态系统的物质循环。一句俗语“一山不容二虎”,应用本课知识如何作解释?一节课结束后,应给学生一个更大的思维空间,提倡课外思考,学与用有机结合。 设计学论文:基于JAVAEE电子政务操作教学体系设计和实现 第1章 引 言 一.一 钻研违景 互联网技术的飞速发展对于个人以及企业发生巨大影响,也对于政府部门发生重大而深入的影响。作为引导社会发展方向以及管理整个社会运转的各国政府,为维持本身地位以及介入全世界竞争,纷纭引入大量信息技术,施行本身的信息化以及业务管理与服务的电子化。电子政务系统不是简单的信息的 Web 站点,它是1个综合的信息系统,包含的内容无比丰厚,例如政府部门为社会提供的各类服务,通过摹拟政府部门各个职能部门政务处理流程的方式,减免各类繁杂繁琐申请手续,增进政府各个部门内部的协作,加速政务办理以及信息的;电子政务系统还可以受理公家的各类申请,接管投诉、建议以及请求,并且可以向公家政府部门对于各类事件的处理信息以及处理意见[一]。为了提高政府部门办公效力以及信息化程度,国家在鼎力推进政府办公信息化也就是电子政务。采取先进技术的电子政务,对于政府工作人员提出了更高的请求。现阶段,政府工作人员还有很大1部份人对于电子政务认识不够,存在认识表面化现象,对于电子政务中安全问题以及法律法规认识不够,并且中有很大1批春秋偏大的工作人,对于信息化技术掌握不够熟练,为了提高这部份人的信息水平,以便更好的进行电子政务办公,对于政府工作人员进行信息技术教学成为亟待解决的问题。政府工作人员日常工作忙碌,很难抽出固定时间在固定处所进行学习,于是网上学习成为最好的选择。 一.二 国内外钻研现状 国外网络教育平台的发展速度较快,一九九七 年就呈现网络教学软件平台。目前,最早进的网络教育平台,当属采取 IBM 电子学习策略核心技术的 Learning Space系统。该系统不仅支撑完全的可扩大的散布式解决方案,并且同时支撑3种在线学习模式[二]。哥伦比亚大学在 一九九五 年开发了对于课程内容以及教室进行管理的TopClass 系统。良多企业从网站建设逐渐发展到对于网上教育平台的开发,并且开发出1系列支撑网上教育以及培训的软件。国内网络教育的平台发展相比国外较晚。一九九九 年以前,部份钻研院所以及高校开始在网络教学方面进行尝试。二00一 年由北京师范大学开发完成国内第1个网络教学平台[二]。二00一 年后,国内各个高校开始建设自己的网络教学平台。网络教学的优势,不但是由于以计算机网络作为传输教学内容的载体使学习者突破时间以及空间的限制可以随时随地走访学习,还在于它提供多种交换渠道,增进教师与学生、学生与学生之间的交换,并通过把多媒体技术利用于教学中,使学习者由被动学习转化为主动学习。依据网上教学系统实现方式以及教学施行模式,可以把目前网上教学系统分为两种,1种方式是以视频会议系统为基础的网络教学方式[五],该方式中,散布于多个远真个教室中的学生通过视频以及音频的传输来上教师讲解的课程,并于教师互动。这类模式可以解决学校师资气力不足的问题,然而投资巨大;此外1种方式就是基于 Web 技术的网上教学情势,它是将教学内容、教学资料(文本、PPT、视频、音频等)、课后练习等制作1组相干的 Web 页面,寄存在 Web 服务器上,供学生网上走访。该种方式是非实时的,支撑学生在任什么时候间段进行自主式的学习。这类方式支撑同窗以及教师之间进行讨论以及交换,展开多种教学情势。 第2章 相干理论及开发技术 二.一 电子政务 电子政务系统[二]是基于互联网技术标准,树立起来的匡助政府部门内部、政府机构之间、企业和社会公家实现信息服务以及信息处理的系统。电子政务系统不是简单的信息的 Web 站点,它是1个综合的信息系统,包含的内容无比丰厚,例如政府部门为社会提供的各类职能服务,通过摹拟政府部门各职能部门政务处理流程,增进政府各部门内部的协作,加速政务办理以及信息的;电子政务系统还可以受理公家的各类申请,接管投诉、建议以及请求,并且可以向公家政府部门对于各类事件的处理信息以及处理意见。总之,电子政务系统既包含信息的交流处理,也包含信息的以及接管等内容[一]。中国电子政务是国家信息化建设的1个无比首要的组成部份,它的发展阅历迟缓发展的低级阶段以及快速发展的较高层次阶段这两个阶段。发展迟缓的低级阶段可以追溯到上世纪 八0 年代末期,由中共中央展开的办公自动化工程,为计算机以及网络技术的使用奠定了部份基础。一九九三 年中国政府正式启动“3金工程”,标志着中国电子政务的正式启动,“3金工程”(即金卡工程、金关工程以及金桥工程)的目的是为重点行业以及部门进行数据以及信息的传递,这些是电子政务发展的低级阶段。[三]中国电子政务工程于 二00二 年进入全面发展时代,中央开始投资建设了“金农”、“金保”、“金盾”、“金财”“金审”等 四0 余项电子政务工程,获得显明成效。各地各级政府部门的办公自动化以及政府门户网站的建设也获得很好的成就,并且接踵建设了1批业务系统。在1些信息化化建设走在前面的地区以及部门,在政府信息化工作中获得较大进展,他们在精简机构以及行政审批流程的基础上应用政务网站以及办事大厅,推广“1站式行政审批”获得较好的成效以及经验。 二.二 Web 技术 由1系列技术标准构建的 Web 技术发源于上世纪 八0 年代,目前这些技术标准都是由 W三C 组织管理以及。Web 由众多 Web 站点形成,每一个 Web 站点均可以看作是1组资源的聚拢,这些资源位于 Internet 的服务器上。典型的 Web 机制工作原理图如下图所示:首先由 Web 客户端(阅读器)发送 HTTP 要求,接着 Web 服务器接管并缓冲 HTTP 要求后,对于用户要求进行处理并生成 HTTP 响应,最后 Web 服务器向Web 客户端发送 HTTP 响应。由此可知,Web 利用中信息交流要触及到客户端以及服务器端两个层面。Web 服务器提供各种情势的信息,供客户走访阅读。Web 服务器的工作流程是:用户在客户端使用阅读器走访 Web 服务器端资源,阅读器会使用无状况的超文本传输协定 HTTP 向 Web 利用服务器发送要求。Web 利用服务器监听到 用户要求后,调用相应的逻辑处理模块对于用户要求进行处理生成响应,然后返回给客户端,以 HTML 页面的情势展示给用户。 设计学论文:生物课堂教学问题设计的策略 一、问题的情景化 一个有效的问题,首先应该是学生感兴趣的问题。什么样的问题学生感兴趣?贴近生活的、与学生已有的知识储备有关联的才是学生感兴趣的问题,即要有问题情景。教师要尽可能地挖掘教材中与生活、生产紧密联系的知识点,分析学生已有的知识准备进行设问。 案例:必修I模块“物质跨膜运输的实例”的教学。 教师结合生活实际提出问题:(1)你吃比较成的食物时,例如腌制的咸菜、连续嗑带盐的瓜子等,你的口腔和唇的黏膜会有什么感觉?为什么? (2)当你把白菜剁碎准备做馅时,常常要放一些盐,过一段时间后就可见有水分渗出,这些水分是从哪里来的? (3)蔫了的青菜叶放入清水中浸泡一段时间后,会有什么变化? (4)你还能想到哪些类似的例子呢? 这样的问题设计看似简单,但因源于生活,又紧扣教学内容,学生不仅感兴趣,还为新知的学习提供了一条清晰的线索。 二、问题的科学化 问题的内容和表述都应具有科学性,即问题内容必须正确地反映客观世界及其运动规律,叙述问题的语言必须准确、严密。因此教师首先要分析教材,了解所教内容在教材中的地位,明了本节知识点与其他知识点的联系,找出教材中的思维点,特别是能展现知识发生、发展过程的素材,使得所设计的问题紧扣教学的重点、难点、易混点、易错点,能反映知识的发生发展过程。同时,要分析学生的知识准备,从学生现有的知识储备和能力考虑教学的起点,从学生的旧知识中找出同化新知识学习的“生长点”。在知识的“生长点”上提问,这样有助于学生通过思考问题,构建新的知识结构,实现知识的同化。 案例:必修模块I“生命活动的承担者——蛋白质”的教学。 本节课的重点之一是氨基酸的结构特点。如何解决这个重点问题的教学呢? 首先请学生观察几种氨基酸(甘氨酸、缬氨酸、丙氨酸、亮氨酸)的结构。然后提问: (1)氨基酸这一名词与其分子结构有对应关系吗? (2)这些氨基酸的结构有什么共同点? (3)这些氨基酸的结构有什么不同点? (4)你能归纳氨基酸内的结构特点并写出氨基酸的结构通式吗? 学生根据已有的化学知识,可以找出氨基酸分子中的氨基与“氨”字相对应,羧基与“酸”字相对应。在此基础上可以找出氨基酸的共同点是有一个氨基、一个羧基和一个H原子连接在同一个碳原子上,不同点是碳原子上连接的另一个基团在不同氨基酸中是不同的,从而可以引导学生得出氨基酸的种类就是由这个基团决定的。经过这三个问题的讨论解决,学生就可以归纳出氨基酸的结构特点和结构通式了。 三、问题的层次化 课堂问题设计必须根据教学的需要,按照教学程序、知识结构循序渐进地设计。所设计的问题必须由表及里、由浅入深、环环相扣,体现出知识结构的严密性、科学性、条理性,从而给学生以清晰的层次感。 案例:必修I模块“ATP的主要来源—— 细胞呼吸”的教学。 针对有氧呼吸这一知识点设计的问题是:(1)有氧呼吸可分哪几个阶段?每个阶段的反应场所在哪里?反应物、生成物各是什么?(2)什么是有氧呼吸?写出有氧呼吸的总反应式,分析有氧呼吸反应式中各种元素的转移途径。(3)在细胞内,1mol葡萄糖彻底氧化分解以后,可使1 161 kJ的能量储存在ATP中,其余的能量则以热能的形式散失掉了,请你计算一下,有氧呼吸的能量转换效率大约是多少?这些能量大约可使多少摩尔ADP转化为ATP?这一系列问题既能由表及里地剖析有氧呼吸的本质,又能使不同层次的学生都能找到适合自己的问题进行思考、讨论,从而大大增加了学生学习的参与度。此外,当遇到有难度的问题无法解决时,教师应设计出有坡度的一个个子问题,逐渐点拨学生的思维,使之思路入轨。 四、问题的思维化 瑞士教育学家裴斯泰洛奇认为:“教(文秘站:)育的主要任务,不是积累知识,而是发展思维。”因此,课堂问题设计要能激励学生思考,有利于学生的思维发展。 1.问题设计激励学生思考 问题按其自身的属性、设问的指向、答案的深2008年第5期(总第171期)度和广度,可大致分为三类:事实性问题(是什么)、分析性问题(为什么)和应用性问题(怎么做)。“是什么”的问题不具有思考性,不能算是有效的问题。“为什么”的问题能引发一定的思考,“怎么做”的问题需要在思考的基础上寻找方法,加以应用,这两类问题都是课堂教学中应该倡导提问的问题,能激发学生的思维。 2.问题设计具有开放性 通过问题的设置,引导学生多角度、多途径寻找解决问题的方法,培养思维的发散性和灵活性。 例如,在学习“生态因素”一节时,可设置这样的问题:一片原本生长状况良好的马尾松林,出现生长不良现象,是什么原因引起的呢?如果你是一位生态工作者,你会调查哪些内容?学生通过讨论,逐渐明确思路,从调查的方法、调查的内容等方面考虑。如调查方法采用样方法中的最小面积法,调查的内容有生物因素和非生物因素等。 3.给学生充足的思考时间 切忌提出问题后,不待学生思考,就匆匆忙忙要学生回答或由教师代替问答,这样的问题问了等于没问,属于无效问题。教师不仅要给学生思考的时间,还要给学生回答问题的时间,回答完问题后,还需给学生一定的时间来补充或更正自己的答案,以及由其他同学来评价或补充。只有给学生充足的解决问题的时间,才能促使学生产生新颖的想法和充满创意的探索方法。 新课程背景下,在课堂教学中精心设问,巧妙提问,以恰当而富有吸引力的问题,拨动学生的思维之弦,奏出一曲耐人寻味,甚至波澜起伏的动人之曲,对于提高课堂教学的有效性至关重要。 设计学论文:试论物理实验教学中的“过程设计” 一、什么是物理实验教学中的“过程设计” 首先,“过程设计”就是一种教学设计.其次,它更为强调的是重视过程的教学,详细地说,物理实验教学中的“过程设计”就是指在实验教学中教师设计实验的情境或系列的问题,使学生经历问题的探索过程,重蹈科学家关键的设计步骤,体悟实验的设计思想,掌握仪器的使用事项,提升实验结果的分析能力的一种教学设计. 二、物理实验教学中为什么要进行“过程设计” 这要从一则教学事例谈起.在“探究感应电流产生的条件”的实验中,实验装置如图1所示.教师教学时对这一“成型实验”的设计未作铺垫,学生并不清楚科学家设计该实验的心路历程.以至于教学中有些学生竟然认为:“这么简单的实验,很容易得出结论呀!法拉第怎么用了十年的时间?他真是太笨了!”可见,教师在已经“成型实验”的教学中有必要还原科学家的心路历程.法拉第在当年先是怎么设计的,后是怎样改进的,以后是怎样突破的,最终又是怎样设计的.别人为什么没有做成功,唯独法拉第做成功了.在充分揭示科学家思维的形成过程中,让学生适时地经历从实验的初始设计到逐步完善的思维过程,这样,学生才能领略到实验设计的精妙所在,也才能感受到法拉第的伟大之处.因此,教师在实验教学中应当注重“过程设计”, 三、物理实验教学中如何进行“过程设计” 1.仪器使用的过程设计 仪器使用的传统教学模式是:结构简介——教师示范——学生模仿.教师先简单介绍仪器的结构、功能,再分步介绍操作步骤,第一步怎样操作,第二步怎样操作,……,要注意不能有什么样的操作,同时做好示范,然后学生照样练习,直至纯熟,这种教学模式丧失了学生的自主性,削弱了学生的探究能力.这样的设计并不可取.仪器使用的“过程设计”能较好地解决这一问题.其设计模式如图2所示.设计的线索是:(1)教学内容;(2)过程设计,其中,过程设计又分为:①学生活动;②过程小结, 案例:实验:使用多用电表测电阻.采用“仪器使用的过程设计”进行教学时,教师不需强行灌输多用电表的使用方法,学生在活动中即能发现问题、解决问题、总结规律.其过程设计见后页. 实践表明,这种设计能使教师教得轻松,学生学得愉快,经过动手动脑后获得的知识,对学生来说,其印象也更为深刻. 2.成型实验的过程设计 本文所讲的成型实验指的是已远离了实验的原型,经历了多次的修改后呈现出来的一个最终完善的电路、一套完整韵仪器、一种完美的实验方案.它经过了多次的打磨,虽则完美,却磨掉了思维演变的痕迹,如果直接呈现出来,学生将无法感受到探索过程的艰难和探索过程的乐趣,理解起来也更为困难. 案例:用以下器材测量待测电阻见的阻值.待测电阻R阻值约为lOOR电源E,电动势约为6.OV,内阻可忽略不计;电流表Ai,量程为0~50mA,内电阻ri=20Q,;电流表A2,量程为0—300mA,内电阻r2约为4Q;定值电阻风,阻值Ra-20Q;滑动变阻器R,最大阻值为10Q;单刀单掷开关5,导线若干. (1)测量中要求两块电流表的读数都不小于其量程的1/3,且要求尽量多测量几组数据,试画出测量电阻R,的实验电路原理图(原理图中的元件用题干中相应的英文字母标注). (2)若某次测量中电流表Ai的示数为,电流表A2的示数为,2.则由已知量和测量量计R,的表达式为Rx=________. 这是本校一道高三复习的测试题.它难倒了一大批学生.试题讲评时,教师直接呈现正确的实验电路,然后做一扼要的解释,结果,很多数学生直呼:“太神奇了!”他们觉得自己是很难想出这种设计方案来的.究其原因,该设计脱离了学生的思维实际,难以引起学生的共鸣.明显有曲高和寡的感觉.如何解决这一问题?“成型实验的过程设计”不失为一种好的方式,其操作模式如图3所示.据此,过程设计如下. 第一步,构画原型,根据问题情境,要测电阻Rx的阻值,明确实验的原型是伏安法测电阻的电路,题中“要求尽可能多测几组数据”,可知滑动变阻器的连接方式为“分压式”接法,由此,构画出实验的原型电路,如图4(a)、(b)所示 第二步,构画实验设计1.题中提供的是2个电流表而无电压表.故需造一个电压表.已知内阻的电流表Ai串联一个定值电阻Ro可当电压表用.如图5所示,其中图5中虚线框内Ro、Ai的组合相当于一个电压表. 验如图7中的(a)、(b)、(c)、(d)所示Ⅲ,根据实验,在表1、表2中填人实验现象.此时,A2未达1/3满偏.故此电路尚不符合题意. 第三步,构画实验设计2.设计依据:已知通过电流值的定值电阻也可当电压表用.设计实验如图6所示.其中,图6中虚线框内的风就相当于一个电压表。 由此确定图6为所求的实验电路图, 按照“成型实验的过程设计”分三步进行教学,学生觉得根据这一方法自己也应该会设计所要求解的电路,也并不觉得这样的实验设计有什么高深之处.在这里,凭借一个实验原型,根据问题的情境,适当地加以修正,所求实验电路就能水到渠成,通过这样的设计过程,学生在实验设计上就有思路可循,能轻松地掌握实验设计的方法. 3.实验现象分析的过程设计 许多时候,实验现象非常精彩,可惜由于过程分析不得法,学生无法深入思考,教师只能匆匆地给出结论.表面上课堂教学变得顺畅了,实际上学生的思维却未能很好地得到训练,教学中留下了很多的遗憾.要尽量减少这类遗憾的发生,教师应做好实验现象分析的过程设计. 比如,楞次定律的教学.研究感应电流方向的实验如图7中的(a)、(b)、(c)、(d)所示Ⅲ,根据实验,在表1、表2中填人实验现象. 分析:由表1知,(a)(b)中线圈内磁通量增加时,感应电流的磁场方向与原磁场的方向相反,由表2知,(c)(d)中线圈内磁通量减少时,感应电流的磁场方向与原磁场的方向相同.结论:感应电流的磁场总是阻碍引起感应电流的磁通量的变化.以上教学,虽然思路流畅,但是要判断感应电流的方向怎么会想到要引入“感应电流的磁场”作为“中介”来表述,因而在表格中列入“感应电流的磁场方向”呢?这一点教师未作什么交代,学生是很难想得通的,实验现象分析的过程设计要以实验为基础,以问题为主线,按一定的逻辑顺序展开,逐步推出结论,才能令人信服. 案例:实验:探究感应电流方向的规律.如图8(a)所示.实验的现象:条形磁铁N极靠近金属铝环,铝环向右摆,条形磁铁N极远离金属铝环,铝环向左摆, 分析过程:沿着以下两条线索(如图9)层层展开问题的设计,最终得出判断感应电流方向的规律——楞次定律. 磁铁靠近铝环时,铝环向右摆,说明磁铁对铝环有斥力,这个斥力应是磁场力,它与铝环产生的感应电流有关,图8(a)中相互作用的情况等效于图8(b)中相互作用的情况, 问题1:结合(a)、(b)图,判断铝环中感应电流的磁场方向及铝环中产生的感应电流方向. 问题2:在图(a)中标出条形磁铁的磁场方向 、感应电流的磁场方向、感应电流的方向.(标出后的结果如图(c)所示) 问题3:标出条形磁铁离开铝环,铝环被吸引向左摆时,条形磁铁的磁场方向、感应电流的磁场方向、感应电流的方向.(标出后的结果如图(d)所示) 问题4:条形磁铁靠近铝环时,铝环中感应电流的磁场方向与条形磁铁的磁场方向相反;而远离时,却相同,这会引起铝环中的磁通量发生怎样的变化? 问题5:如把条形磁铁在铝环中产生的磁通量称为原磁通量,则条形磁铁靠近铝环时,原磁通量增加,感应电流的磁场是使原磁通量增加还是减少?条形磁铁远离铝环时,原磁通量减少,感应电流的磁场是使原磁通量增加还是减少?这说明,感应电流的磁场对原磁通量是起促进作用还是起阻碍作用? 经历以上现象的分析后,再引导学生分析图7中的(a)、(b)、(c)、(d)四种情况,学生将不再对引入“感应电流的磁场”感到突然了,而会认为这是理所当然的事. 四、结语 开展物理实验教学的“过程设计”,目的是让学生充分经历实验的设计过程、现象的分析过程、仪器的使用过程,从而在质疑问难中、在对比分析中、在动手动脑中训练学生的设计思维,提高学生的探究能力,激发学生的探究热情,使学生在过程中获得丰富的情感体验,最终全面提高学生的科学素养. 设计学论文:物流学学科体系构建的两种设计方法 摘要：本文首先从物流学学科发展、物流教育和物流实践等不同角度，论述了明确物流学学科体系的必要性，进而用两种方法对物流学学科体系的构建进行了设计，并对物流管理、物流工程和物流经济三个子学科分别进行了阐述，最后提出了物流学学科建设的相关建议。 关键词：物流学 学科 物流管理 物流工程 物流经济 1 引 言 物流学是一门综合学科，物流产业是一个新兴聚合型产业，它的理论与实践必然在中国形成一个新的经济增长点。随着经济全球化和信息技术的发展，被称为"第三利润源"的现代物流的理论研究和实践活动正在世界范围内蓬勃兴起。竞争的国际化、需求的多样化、市场的一体化使现代物流的发展进入了一个高级阶段。许多专家指出，现代经济的发展水平，很大程度上取决于物流的水平。物流实践的发展，需要对物流学理论更深入、更规范的研究，需要更多的适应现代社会发展需要的新型物流人才，这就迫切需要建立和不断完善物流学学科体系，以适应我国经济发展的要求、适应我国物流发展的要求、适应物流学理论研究和物流人才培养的要求。本文提出关于对物流学学科体系构建的两种设计方法，望引起各界同仁们的争鸣和共同探讨。 2.构建物流学学科体系的必要性 从二十世纪初，美国人提出物流这一概念开始，就有许多争论，并逐步深化与发展，到目前为止，各国对物流的定义也不完全一致，但大同小异。物流业已成为发达市场经济国家的一个重要产业，已是既成的事实，物流业对经济发展的作用已无可质疑。物流作为一门科学，越来越引起人们的重视，各国研究的成果越来越引起人们的兴趣。但是，物流尚未作为一个学科屹立于众多成熟的学科之林，这个学科就是“物流学”。直至目前，物流学还是一个没有进行充分研究的新学科，建立和不断完善这样一个学科是否有必要？是否可能？这个学科下面又应该包含哪些子学科、其学科体系究竟如何？这是长期致力于物流实践、物流理论研究、物流教育和培训的专家们共同关心的问题。 2.1 物流实践的发展急需明确物流学学科体系 目前，物流学学科体系的不明确和物流学理论研究上的滞后已严重影响了中国物流实践的发展。物流实践活动对商品生产、流通和消费的影响日益明显，已引起了各方面的广泛关注。然而，指导理论和实践研究的物流学学科体系至今没有完全建立起来，致使物流这个概念的内涵和外延还没有真正研究清楚，物流学学科的本质还没有被全面揭示出来，进而直接导致了人们对物流认识的偏差。 2.2新兴的物流学呼唤建立自己的学科体系 物流学理论的发展，出现了许多新的物流概念、物流技术和物流模式，产生了许多传统学科无法解释的问题，带来了传统学科之间的交叉与融合，这就必然要求建立起物流学学科。通过理论研究，我们越来越认识到，物流学是一门新兴的交叉学科，是由管理学、经济学、工学和理学等相互交叉形成的新兴学科；物流学学科有着自己的理论体系和研究内容；作为一个学科，物流学有着自己的学科体系。从物流学理论研究出发产生的建立物流学学科体系的需求，是学科发展的必然。 2.3物流教育的发展迫切需要学科体系的支撑 为适应物流理论和实践研究的深入，社会和经济发展各对层次物流人才需求的急速增长，目前我国物流教育正在快速发展（见下表），从2001年仅有一所高校招收物流专业，到2003年9月已有47所高校在办物流专业。但是，我们的同仁中仍在对有关物流的学科专业的内涵进行着讨论。例如，对物流工程，有的定义为“从系统工程角度研究物流，称为物流系统工程，简称为物流工程”，有的定义为“物流工程是从工程角度研究物流系统的设计与实现”，有的定义为“物流工程是指在物流管理中，从物流系统整体出发，把物流和信息融为一体看作一个系统，把生产、流通和消费全过程看作是一个整体，运用系统工程的理论和方法进行物流系统规划、管理和控制，选择最低的物流费用、高的物流效率、好的顾客服务，达到提高社会经济效益和企业经济效益的综合组织管理活动过程。”这样，就从方法论、工学、管理学三个角度对同一概念产生了三种定义。物流教育的发展迫切需要学科体系的支撑，试想，在这种内涵混乱的情况下，必然产生专业培养目标不明确的问题，而这个问题正是由于物流学学科体系的不明确产生的。 2.4物流学学科体系的构建对今后学科的调整和完善会起到重要的指导作用 目前我国的物流学学科体系正在建立过程中。由于受管理体制条块分割、分业管理等问题的影响，我国物流业呈现一个分散的状况，再加上传统教育模式的影响，物流教育条块分割的状况也未得到彻底的改变。因此，各学科专业的研究领域、研究目标、研究的重点不明确。新设的物流工程和物流管理等专业，在很大程度上是原来某一物流相关学科的转型，使物流学学科的发展受到了很大的限制。因此，目前迫切需要对物流学学科体系进行构建，以期对今后物流学学科体系的调整和不断完善起到指导作用。 3.物流学学科体系构建的设计方法 学科是指学术的分类，是指一定的科学领域或一门科学的分支。学科发展历史表明，一个学科的成熟将要引发这个学科与相关学科的集成。对于在一定层次和高度已经认识清楚的事物，人们将会在更高的层次上来认识。物流学学科的发展也是这样的。以前人们所认识的重点是物流各要素所组成的这些学科。目前我们认识到，这些学科必需进行集成才能达到更大规模的优化，而这个更大规模的范围就是物流学学科的研究范围。 研究物流的目的是要有效地管理控制物流的全过程，在保证服务质量的前提下，使其消耗的总费用最小，因此，经济指标是衡量物流系统的基本尺度。研究物流学必然涉及经济学的有关内容，特别是近代兴起的技术经济学和数量经济学都和物流研究有密切关系。在对作为物流要素的对象物的研究中，以及对对象物产生时间维和空间维物理性变化的方法、手段的研究中，又涉及到工程技术科学的许多领域。在运输技术、仓储技术、搬运和包装技术中融合了机械、电器自动化等学科的成果。对物流系统进行定性和定量的分析，必须以数 学特别是应用数学、运筹学等为基础，也要以电子计算机作为手段来实现分析和控制的目的，这些都是物流学的研究范畴。综上所述，物流学可以说是社会科学和自然科学之间的交叉学科，或是管理科学和工程技术科学之间的交叉学科。 鉴于此，我们对物流学学科体系的构建提出以下两种设计方法，供大家讨论和完善。 物流学学科体系构建的第一种设计方法： 将物流学作为管理学学科门类下的一个一级学科，物流学下面进一步分为物流管理、物流工程、物流经济三个二级学科。 在管理学学科门类下的管理科学与工程一级学科中设立一个二级学科——物流管理工程，该二级学科下可设物流管理、物流工程等多个研究方向。将物流经济作为经济学学科门类中应用经济学下产业经济学二级学科的一个研究方向。这种设计方法可鼓励多学科共同研究物流问题。 3.1物流管理 美国物流管理协会对物流的定义为：“高效、低成本地将原材料、在制品、产成品等由始发地向消费地进行储存和流动，并对与之相关的信息流进行规划、实施和控制，以满足用户需求的过程。”西方物流（LOGISTICS）理论强调物流学科研究的重点就是对物流系统的管理。在我国，物流管理学科应该作为国内物流学的重点子学科进行研究。 物流活动是由物流组织来完成的，而“管理是一切组织的根本”。企业的物流系统规划与设计、物流业务的具体运作、物流过程的控制、物流效益的考核与评估等都是管理，需要管理理论的指导。物流与许多的管理学专业有关，如工程管理、工商管理、信息管理、市场营销、财务管理等，但物流管理学科有着自己的研究范围。 (1)物流管理学科的研究对象 物流管理学科的研究对象可以概括为：同现代生产经营、科技、经济、社会等发展相适应的物流管理理论、管理方法和工具。 (2)物流管理学科的内涵 物流管理研究的对象是物流系统,它是由生产、流通和消费过程中物质资料(物品)的运动构成。物流管理研究的核心是社会经济活动中物品实体运动的客观规律,它包括物品运动的时间及时性、路径合理性、速度的经济性以及物品运动过程中的停滞和相关形质变化的必要性等。物流管理学科是研究以经济效益为目标,运用现代管理的理论、方法和手段来分析处理物流活动,设计建立物流系统,以及对物流问题进行决策的科学。因此,物流管理学科必须以经济学、管理学、运筹学为基础，以网络化的电子信息技术为支撑。 (3)物流管理学科的目标 物流管理学科的目标概述为：运用现代管理科学的方法与科技成就，阐明和揭示物流管理活动的规律，发展物流管理的理论、方法和工具，提高物流过程的运作效率。该学科作为一个专业，培养具备坚实的管理科学与工程理论方法、管理数学及计算机应用等基础理论；掌握物流系统分析、物流管理方法等专业知识；具有独立从事物流计划、预测、决策、经营、管理等工作能力的专门人才。 (4)物流管理学科的特点 物流管理学科具有理论与应用并重的特点，将管理科学的理论、方法和技术应用于物流管理实践领域，通过分析宏观和微观物流发展的规律，研究发展适合宏观管理和企业管理特点的新的物流管理理论、管理方法和管理技术。 (5)物流管理学科研究的意义 物流管理实际是对物流活动的管理,通过这一管理使物品得以合理配置和运动,但是,“物流”或“物流系统”作为概念所反映的物质实体是“物”而不是“人”。物品是企业构成的三个基本要素之一,它的运动不仅存在于企业生产经营的全过程中,而且还由于它的运动,使社会经济主体之间形成供应链。科学地进行物流管理,不仅可以降低物流成本,提高经济效益和社会效益,而且还可消除或缓解经济主体之间联结点上的矛盾。 3.2物流工程 “物流工程”是一个技术含量很高的学科。大型的物流中心和配送中心一般都是高度自动化的物流设施，建设前需要大量的工程技术人员进行分析和工程设计，建成后需要工程技术人员进行维护和管理；物流的载体——运输车辆、自动立体仓库、装卸搬运设施的建设等，也需要进行科学的规划和设计。物流系统分析、设计、实施都涉及大量的工程和技术，因此“物流工程”涉及到工学的许多学科方向，如机械、建筑、电子、信息、材料、交通运输等等。 在众多的理论研究中，“物流工程”有多种含义（见本文第一部分）。我们认为，“从工程角度研究物流系统的设计与实现”是真正意义上的物流工程，国家也是把物流工程划在了工学学科门类下。 (1)物流工程学科的研究对象 物流工程学科的研究对象是多目标决策的、复杂的动态物流系统，主要从工程角度研究上述系统的设计和实现。 (2)物流工程学科的内涵 物流工程学科主要是对物流系统的规划、设计、实施与管理的全过程进行研究。设施设计是工程的灵魂，规划设计是物 流系统优劣的先决条件。物流工程为物流系统提供了软件和硬件平台。一个良好的物流系统不能仅留在规划阶段，需要通过具体的工程建设来实现，物流工程的实施过程就是完成整个系统的硬件设计、制造、安装、调试等过程，同时也需要规划软件的功能。在进行物流系统分析、设计和实现的过程中，既要考虑其经济性指标，又要考虑技术上的先进性、科学性。因此，物流工程学科主要是以工学学科作为其理论基础的，它既是技术学科，也有经济学科和管理学科的渗透。 (3)物流工程学科的目标 物流工程学科的目标概述为：运用工学的理论、方法和工具，根据物流系统的基本要求，对复杂物流系统进行分析、设计和实施，以提高物流技术水平，更好地服务于人类社会。 (4)物流工程学科的特点 物流工程学科具备自然科学与社会科学相互交叉的边缘学科的特征。物流工程学科的研究方法，不仅要运用自然科学中常用的科学逻辑推理和逻辑计算，同时，也常采用对系统进行模型化、仿真与分析的方法。研究中常采用定量计算与定性分析相结合的综合研究方法。 (5)物流工程学科的意义 物流工程学科的研究意义主要在于培养一批具有工科背景的物流人才。物流业的发展需要大批掌握物流工程同时掌握管理方面坚实基础理论和专业知识，能够熟练运用现代物流工程理论、系统规划设计方法和计算机技术，具备独立从事大型物流工程项目规划、实施、管理等工作能力的专门技术人才。 3.3物流经济 物流学科研究大量的物流资源优化配置、物流市场的供给与需求、宏观物流产业的发展与增长等问题，解决这些问题靠的是经济学理论，包括宏观经济学和微观经济学理论在物流研究中的具体应用。 日本行政管理厅统计审议会对物流的定义是：“物的流通是与商品的物理性流动相关联的经济活动，包括物资流通和情报流通。物资流通由运输、保管、装卸搬运、包装、流通加工以及运输基础设施活动组成。”日本的物流定义中强调了物流是一种经济活动，物流在日本的经济发展中发挥了重要作用。因此从经济学科的角度，研究物流经济问题无疑具有重要的实际意义。 (1)物流经济学科的研究对象 物流经济的主要研究对象是物流产业的经济运行和资源配置问题。 (2)物流经济学科的内涵 物流经济学科应以宏观经济学、产业经济学和中国宏观物流问题的关注为基础，以深度分析宏观物流发展趋势及宏观物流产业发展政策为特色，致力于探索和建立经济发展中的宏观物流理论体系；同时应关注微观物流经济的研究，研究重点集中在与企业问题有关的物流企业制度、物流项目评估、物流市场需求预测等政策和理论问题上。 (3)物流经济学科的目标 物流经济学科的研究目标为：研究物流产业发展政策及其同国家宏观经济政策的关系，对物流业发展提出决策建议，成为有关决策部门和企业的思想库和参谋部；加强物流经济理论体系建设并与国际物流经济学科接轨。 (4)物流经济学科的特点 物流经济学科同样具备多学科相互交叉的边缘学科的特征。相关学科有运输经济、物流管理、物流工程、技术经济、信息经济和会计学等。该学科的特点就是要紧密结合物流业改革和发展的要求，从经济学的角度对宏观和微观的物流发展问题进行理论探讨。 (5)物流经济学科研究的意义 物流是国民经济的基础，物流不仅是国民经济的动脉系统，同时对实现资源配置具有重要的作用。物流还以本身的宏观效益支持国民经济的运行，改善国民经济的运行方式和结构，促使其优化。特定条件下，物流会成为国民经济的支柱，一个新的物流产业可以有效改善我国产业结构。因此物流经济学科的研究必将促使国民经济向更加合理的、协调的方向发展。 4.对物流学学科体系建设和专业人才培养的相关建议 社会对物流人才的需求是多样化的，物流人才的培养应该满足多样化的需求。物流学学科的设置应立足于培养复合型物流人才。按照这一思路,对物流学学科体系的建设和物流专业人才培养提出如下几点相关建议: (1)保留现有某些按物流环节设置的物流类专业。这类专业有交通运输、油气储运工程、包装工程等,它们既是按物流环节设置的专业,也分属不同的行业。这些专业都有他的特定的领域适用性，不一定要全盘改造成为物流工程专业。 (2)尽快构建和完善物流学学科体系，进一步明确物流管理、物流工程、物流经济等学科专业的内涵。 (3)加强高校、学术团体、企业之间的交流，对物流学学科体系问题进行不断的探讨，逐渐深化，求同存异，在适当的时候向国家提出调整学科专业目录的建议。 设计学论文:对圆柱的侧面积教学设计的案例分析 第一部分:教学设计 教学内容:人教版《数学》六年级下册。 教材分析: 本课时的学习内容有认识圆柱,探索圆柱侧面积的计算方法。 圆柱是一种常见的立体图形。在实际生活中,圆柱体的物体很多,学生对圆柱有初步的感性认识,加之一年级对圆柱的简单认识,所以通过列举生活中的圆柱体实物,让学生根据已有的知识经验判断哪些物体是圆柱。然后通过观察、比较从实物中直观感受圆柱侧面的特点,在学生交流的基础上,认识圆柱的"底面"、"侧面"和"高"。这些都是与图形有关的概念,教学侧面积。圆柱的认识学生经历了由形象--表象--抽象的知识建构过程。 在认识了圆柱后,接着探索圆柱侧面积计算方法。教材中设计了"把罐头盒的商标纸沿着它的一条高剪开,再展开,看看商标纸是什么形状"的活动,并呈现了剪商标纸的过程示意图,这样通过把圆柱侧面展开成平面的实验,再联系长方形的面积计算公式,指导学生利用已有的知识和经验,自主总结出侧面积的计算方法。教学时,我根据学生所带的实物,设计了让学生给圆柱侧面包装的环节,激发学生动手解决实际问题的能力,让学生从内心感觉到学习圆柱侧面积的计算方法。 教学思路: 1.教学圆柱的认识 (1)教学圆柱的认识,利用实物直观演示和操作。教师做一些圆柱模型,也可让学生课前收集一些圆柱形的物体(如纸筒、罐头盒,药盒、药瓶等)。还可以将教材中的圆柱形物体的图片做成课件或挂图,让学生找一找:"哪些物体的形状是圆柱?"并说明理由,帮助学生建立圆柱的表象。接着请学生交流生活中还见过哪些圆柱形的物体,加深对圆柱认识。 (2)探究圆柱特点时,要让学生通过观察和操作,从中发现和总结出圆柱特征。引导学生探究时要注意以下几点: 第一, 了解"圆柱是由哪几部分面组成的?" 在学生观察、交流的基础上,指出圆柱的两个圆面叫做圆柱的底面,周围的面叫做侧面。一般学生不太容易发现并指出圆柱的高。教师可出示高、矮不同的两个圆柱,提问:"哪个圆柱高,哪个矮?想一想,圆柱的高矮与圆柱的两个底面之间有什么关系?"学生思考得出:圆柱的高矮与圆柱两个底面之间的距离有关,从而揭示圆柱高的含义。教师通过教具或多媒体课件演示,使学生知道圆柱的高既可以在圆柱的内部表示出来,也可以在圆柱的侧面上表示出来。学生掌握圆柱各部分的名称后,应让学生结合立体图形认识圆柱图形的底面、侧面和高。 第二, 深入对圆柱各部分的探究。如"圆柱的底面、侧面和高各有什么特征?"让学生动手操作,发现。如,学生发现圆柱上、下底面是大小一样的两个圆,教师可引导学生进一步验证"你怎么证明上、下底面是两个大小一样的圆?"鼓励学生用自己的方法进行探索,学生可能会把两个圆剪下来比较;也可能把圆柱的一个底面画下来,再把另一个底面放在画好的圆上,看是否重合;还可能量出它们的直径或半径进行比较。侧面是什么面?引导学生用手摸一摸,感觉侧面是一个曲面。高可用多媒体演示,使学生理解高既可以在圆柱的内部,也可以在圆柱的侧面表示出来,有无数条。 2.探索圆柱的侧面积公式。可分以下几个步骤进行: 一是让学生看物体,先猜想圆柱的侧面展开是什么形状; 二是沿高剪下并展开圆柱的侧面加以认识; 三是探索圆柱的侧面展开图与长方形之间的联系。让学生观察思考"长方形纸的长和宽分别与圆柱的什么有关系?"让学生经过分析、比较,概括出长方形纸的长等于圆柱体底面的周长,长方形纸的宽等于圆柱的高。从而探索推导出圆柱侧面积公式。此时顺势提出"议一议"的问题:"怎样计算圆柱体的侧面积?"学生就能迎刃而解。最后让学生思考:"什么情况下圆柱侧面展开图是正方形?"这样学生通过在亲历立体图形与其展开图之间的转化,逐步建立立体图形与平面图形的联系,进一步建立空间观念。 学生分析: 初步认识圆柱和长方形、正方形面积的基础上学习的。学生能够辨认,并从日常生活中搜集到圆柱形物体或类似(近似)于圆柱的物体,但是对圆柱还缺乏更深的认识。 教学目标: 1.在观察、交流、操作等活动中,学生经历认识圆柱和圆柱侧面展开图的过程。 2.认识圆柱和圆柱侧面展开图,会计算圆柱的侧面积。 3.积极参与学习活动,愿意与他人交流自己的想法,获得学习的愉快体验。 教学重点: 理解圆柱有无数条高,侧面展开后是一个长方形或正方形。 教学难点: 理解圆柱的侧面积的计算公式推导过程。 数学经验: 获得解决生活实际的活动经验,体验过程的快乐。 课前准备:教师准备课件。学生准备一个圆柱体实物、纸及小剪刀等。 教学过程: 一、创设情境 1、让学生交流自己带来的物品,说出它的名字和形状。 2、生活中还有哪些物体的形状是圆柱的。 二、认识圆柱 1、让学生先观察圆柱体物品,再闭着眼睛摸一摸表面。然后交流摸的感受。 2、在学生交流的基础上,教师介绍圆柱的各部分名称。 3、让学生拿一个圆柱形实物,指出它的底面、侧面和高。 预设:根据学生的回答,看学生指出的高的位置,进一步强调圆柱的高有无数条(圆柱里面和表面)。 4、认识两个底 重点在引导学生如何知道两个底的关系。 学生可能说到以下方法: (1)测量底面直径(或半径)来验证,两个底面直径(或半径)相等,两个圆大小就一样。 (2)可以用卷尺或线绳测量周长来验证。 (3)把两个底剪下来 (4)可以用圆柱体物体的一个底面描一个圆,用另一个底面比一比,如果重合,就说明两个圆大小一样。 三、圆柱侧面积 1、创设情境 如果让你给一个圆柱的侧面包装,你怎么做? 设计意图:给学生创设一个真实的环境,想办法去解决生活中的实际问题,激发学习兴趣。 2、动手操作,探究侧面积的计算公式。 让学生根据手里的圆柱,实际包装一下试试。 预设:学生能够根据实物和纸,包一包,得出侧面是一个长方形或正方形。 设计意图: 让学生在动手操作的过程中,经历、体验知识获得的过程。 3、说一说:(1)长方形纸的长和宽分别与圆柱的什么有关系? (2)长方形的面积和圆柱的侧面积有什么关系? 4、议一议:该怎样计算圆 柱的侧面积呢? 四、尝试应用 1.同组共同测量出组内一个圆柱的周长和高。 2.让同组学生根据测量的数据尝试计算出它的侧面积,并组内交流计算方法和结果。 设计意图:用自己获得的知识再去解决实际问题。 五、课堂练习 1、练一练第1题。先让学生读题,并判断用哪张纸比较合适。交流时,重点说一说是怎样判断的。 2、练一练第2题。让学生自己计算罐头盒包装纸的面积,然后交流学生的计算方法和结果。 六、课堂小结 你知道了什么?谈一谈感受。 七、课堂作业 练一练第3题。求下面各圆柱的侧面积。 (1)d=8cm h=6cm (2)r=3m h=1.5m 第二部分:课后反思 生成1:探索两个底的关系。 教师预设:学生可能说到以下方法: (1)测量底面直径(或半径)来验证,两个底面直径(或半径)相等,两个圆大小就一样。 (2)可以用卷尺或线绳测量周长来验证。 (3)把两个底剪下来。 (4)可以用圆柱体物体的一个底面描一个圆,用另一个底面比一比,如果重合,就说明两个圆大小一样。 学生生成:其一,预设的第二种方法,学生没有说出,但学生吴铮(学生认为是中下等学生)却间接的说出用滚动法测出两个底面的周长是否相等来验证两个底是否大小相等。其二,学生对于教师预设的这几种方法基本呈现出来。 教师反思:设计这一环节的几种方法,教师最初的想法只是为了应付教案,对于学生是否能想到这些方法,没有真的从学生的角度去考虑。在实际的教学巡视中,发现学生的一些想法其实挺让我们感动的,关键在于我们是否真的俯下身来,去发现学生的真实想法,尊重他们的潜力,正如教研室的评价一样"巡视说起来容易,但是做起来并不是那么简单、形式而已"。这也提示我们,在课堂中有时需要教师发现的眼睛,需要我们给学生相的时间、空间,给学生说的权利,表达的愿望和机会,这才能让我们了解他们的真实想法。 生成2:动手操作,探究侧面积的计算公式。 让学生根据手里的圆柱(自带的圆柱型学具),实际包装一下试试。 教师预设:学生能够根据实物和纸,包一包,得出侧面是一个长方形或正方形。 学生生成:大多数学生,基本上是在圆柱型物体的侧面用纸包一圈,然后用剪刀剪下来,得出侧面是一个长方形。学生杨俊(学生认为是中上等生)带的是一个塑料的圆柱型,所以他用剪刀把这个圆柱沿侧面的高剪开,然后展开成长方形。这就是很好的现场说教,不再需要任何课件的支持。 教师反思:课堂真的需要交还给学生,学生的思维真的具有很大的潜能,就看我们能不能创造这个环境和机会,有时学生的思想和做法也能给教师提供一定的教学策略。 失败处: 一是在动手操作,探究侧面积的计算公式环节中,思索在"什么情况下圆柱侧面展开图是正方形?"忘渗透、引导了。看来匆忙备课、一次性备课还是不利于课堂教学,超周备课、二次备课有利于我们对教材的进一步理解,更有时间考虑自己的设计是否全面。 二是时间的控制上出现了前松后紧,在学生的认识圆柱的特点、探究侧面积的计算公式环节还有些沉不住气,给学生的时间,空间还是不到位,欠把握最佳时机或火候。课堂真的需要我们的耐心,正如吴正宪老师说的等一等 设计学论文:浅谈小学思想品德课生活化教学的设计 回归生活,关注儿童现实生活,要求小学思想品德课教学,要以儿童的现实生活为学习背景,依据活动、体验、内化的逻辑规律,从儿童生活中普遍存在的问题生成教学活动主题。通过生活化的活动和实践,引领学生用心去经历生命的美好艰辛,用心去体验生活的酸甜苦辣,用心去感受人生的奋斗与幸福,从而丰富他们的情感世界,提升他们的思想境界,让儿童的心灵变得敏感起来,细腻起来。 具体而言,小学思想品德课的生活化教学,就是以目标为导向,让学生在活动中体验相关的道德问题;以活动为载体,让学生在活动中学会自主学习、合作学习;以内化为目的,让学生积极参与活动,促进学生道德认识的内化和升华。 一、回归生活:切入点在哪里? 学生个性的形成过程,是作为主体的“自我”的人的社会化过程,需要外部的灌输和行为的塑造来完成,更需要依靠自己的体验、经验来发现的“自我”发展和完善的过程。生活化教学的根本任务,就是引领儿童从书本世界走向日常的现实生活,把教育的触角伸向儿童的真实内心,在儿童的心灵深处产生触动和影响。 学生通过学习活动体验的道德认识,能否得到现实生活的认同,是儿童道德认识与道德行为实践的冲突所在,这就是小学思想品德课教学生活化设计的根本依据和切入点。从这一点切入,通过展开生活化教学,引发儿童在生活实践中思考:我应该怎么做?人们会有什么评价?使之逐渐在生活中树立正确的是非观念和善恶观念,自主建构起个性特色的内心道德标准。 二、回归生活:学生的主体地位如何具体体现? 1、形式和内容的趣味性设计,评价方法的多元构建:让孩子在过程中感悟、体验,促进学生个性发展 小学思想品德课的教育教学目标,既有明确的显性目标,又有模糊的隐性目标,而儿童又具有喜欢新、奇、怪和注意力不能长时间集中的心理特点,这就需要依据不同教学内容的特点,灵活采用儿童喜闻乐见的形式,如编儿歌,趣说公益广告用语,编童谣,师生共同表演,做游戏,画卡通画,讲童话故事和科幻故事等方法,通过自由、主动、生动地参与活动,在活动中潜移默化地明理,在活动中导行,在活动中发展个性特长。 如设计《热爱动物》和《保护环境》的教学,可以将两课的内容有机结合在一起: 首先,布置学生收集有关动物、环境有关的新闻,在课堂上。学生在信息交流中得出结论:动物是人类的朋友,爱护动物应该与保护环境紧密地结合起来。 其次,设计一项调查活动,了解我们现在居住的地球遭到了哪些破坏,出现了哪些危害人民生活和社会发展的环境问题,怎样才能更好地保护环境,从而把学习活动向课外延伸。学生们在老师和家长的指导下,到图书馆、到网上查阅,收集有关的图片和报道,或在家长的帮助下,走访环保局,等等。 再次,指导学生将自己调查的资料以学习小组的形式交流、整理,在搜集、整理、汇报的过程中,学生完成了自悟的过程。同时将这一活动扩展为环保活动,由学生自编小品、小诗,设计宣传板报、小队报,在校园内外宣传保护坏境、热爱动物的意义。 2、学科之间有机渗透:实现综合性体验 小学思想品德课是一门生活化、活动化、综合化的综合性学科,客观上需要结合相关学科的教学内容和教学进度进行生活化教学,实现综合性体验。 如上《团结友爱》一课,数学课正好上到“几加几等于7”,可以设计这样一组练习: ①、小朋友做游戏,5个做小鸡,1个做老母鸡,1个做老鹰,有几个小朋友在做老鹰抓小鸡游戏? ②、学习小组原来有5个文明学生,在他们的帮助下,又有两个后进生被评为文明学生,现在这个小组有几个文明学生? ③、星期天上午,有4个少先队员在红领巾小区花坛清除杂草,后来又来了3个,一共有少先队员在清除杂草? 通过思考练习,既使学生懂得同学之间要一起游戏,一起做好事,互相帮助,共同进步,又巩固了数学知识,从而使学生从积极评价中、自己的愉悦情感体验中获得正确的认识。 3、在生活化的片断、情景中提炼主题:在体验中思辩,在思辩中内化 依据特定的教材内容,贴近学生生活,设计片断式的话题、范例、情景,引导学生思辩和提炼其中的主题,深化学生对教学主题的认识和理解。 如设计《团结力量大》一课,让大家合作制作水果拼盘,这既是生活技能的训练,也是小组成员团结合作的成果。老师与学生共同讨论制作步骤:先观察再讨论,给作品起个好听的名字;分工时碰到不是自己最想做的怎么办?水果不够了怎么办?有人不会做怎么办?这一系列的问题,都是学生会在生活中碰到的实实在在的问题,解决好了,事情做好了,同学们能够更深刻地体会到团结力量大的涵义和意义。 三、回归生活:如何艺术化地运用教学方法? 1、教学内容设计:具体、简洁、实际 把教材内容由大变小、化繁为简、变虚为实地进行处理,将抽象的道理用浅显通俗的形式使之更形象化,引导学生从力所能及的小事做起。如:《古人刻苦学习的故事》一课,是用古人陈正之、苏秦、孙敬……刻苦学习故事作为教材内容的,与我们现代的生活实际已经有较远距离,这就需要补充本地、本班刻苦学习的优秀事例。 2、教学目标设计:激发兴趣、涵养情感、激发求知欲和参与意识 把情感作为贯穿课堂的基本线索,具体地变换信息刺激的内容、形式和强度。如在导入新课时,可创设与主题相对应的游戏活动、实物演示、智力竞赛、猜谜语等趣味性活动,从相关的直观情景导入,让学生在愉快的情绪感染下进入课文意境;在明理阶段,可利用幻灯、实验、图画、故事、游戏、语言等教学形式,精心设计出趣味横生的情境,让学生从多种感官参与感知,激活学生的想象力,感悟新观点的内涵。 3、教学情景设计:拉近时空距离,提 炼真实主题 引入学生听得到、摸得到的生活热点问题或社会热点问题,并从中提炼出学生能够真实感受的主题,不能让学生产生虚幻、飘浮的感觉。如学习《神州巨变》一课,可以用家乡农村生活的改善、乡镇企业的腾飞、学校面貌变化、城市建设的发展等各方面的事例,让学习走一走、看一看、算一算,真真切切地去体会神州巨变。 4、教师角色设计:学生学习活动的合作者、欣赏者 用学生的语言、情感合成和演绎教学活动,让学生在活动中尽情展示自己的情感世界,心灵上产生触动,情绪上受到感染,情感上形成体验。如:重视学生通过自我思考、感受、体验所认识到的学习对象的价值和意义,帮助学生提升问题价值,引导和指导学生在不断的尝试、判断、失败与成功中积累经验与教训,使学生经常获得解决问题的成就感。 5、教学过程设计:情景再现----体验领悟----内化升华 教学向学生的生活领域拓展、延伸,让学生在现实生活的特定环境中进行探索,自主地运用所学知识推理、判断,尝试独立地解决自己遇到的各种实际问题,进而生成为一种自我意识,形成主体的自我约束、自我教育、自我发展能力。如教学《当老师不在的时候》一课,可以特意离开教室一会儿,让大家自习。上课了,学生有做作业的、画画的、看书的、讲笑话的、做游戏的,等等。然后走进教室让学生自我评判:当老师不在的时候,我在干什么?对不对?谁在干什么,值得我们学习?谁还需要改正?引导学生对自己的行为进行剖析。 6、课外实践活动设计:注重情境训练 尤其要善于借助特定的情境进行行为训练,激发学生的道德情感,强化行为养成。如二年级的《学会过马路》,可以用儿歌配合进行“安全过马路”的行为训练:“横道线内过马路,先看左、后看右,红灯停、绿灯行,看清车辆才可走。”用琅琅上口的儿歌形式配合训练,有利于学生接受,并在行动中经常对照。 总之,生活化的活动和实践是儿童认知发展的关键,儿童只有在环境中活动,才能触摸世界、感知万物,才能实现认知结构的完善与发展。通过向生活开放,向现实开放,让学生到生活中去活动、体验、内化,才能促使其道德认识的深化,形成较为稳固的道德观点与信念,并以此来指导、规范和约束自己的道德行为。 设计学论文:会计实训教学的内容设计 为了适应会计政策的变更和会计准则的变化,编写人员要及时更新实训资料的内容,确保会计实训资料的与时俱进。 会计实训教学内容设计 1.校内模拟实训内容设计。 手工会计实训设计。手工会计实训在学校设立的手工会计模拟实验室进行。实验室里模拟真实的企业会计工作环境,每桌配备手工会计工作所需的用品,如企业科目章、模拟银行业务受理章、模拟单位财务章及各种文具用品;为每位学生配备财务部门各岗位的核算资料,如银行存款余额调节表、工资结算表、固定资产折旧计算表、原材料及周转材料的单位计划成本表等;银行往来凭证和汇票,如商业承兑汇票、银行进账单、银行转账支票、银行现金支票、汇款委托书、银行汇票、信汇凭证、贴现凭证等。另外,实验室还要配备人民币伪钞鉴别仪(点钞机)、票据打印机、外币票样图集、人民币票样、点钞纸等。手工实训教学要求学生掌握两种模式:(1)在实训指导教师的辅助下,每位学生按实训要求独立完成一整套会计账务处理业务,内容包括按照会计法律法规填制和审核原始凭证,根据审核无误的原始凭证填制记账凭证,并将原始凭证作为附件粘贴于相应的记账凭证后,登记日记账和各种明细账,定期编制科目汇总表,登记总账,编制试算平衡表及会计报表,装订会计凭证档案资料等。通过仿真的实训内容,学生真正的理解了账务处理工作的全过程,提高了独立手工操作的能力。(2)“角色扮演、岗位仿真”的实训教学模式。结合模拟企业基本概况、企业组织结构、企业生产流程,按照财务部人员设置和岗位分工,遵照企业内部控制制度,采用分岗轮岗的方式,对模拟企业一个月的业务量进行会计处理,直至出具会计报表和纳税申报。实训课程以一个新会计人员进入一家中等规模的工业企业工作为背景,首先由教师扮演的“财务副总经理”介绍企业概况、组织结构等基本信息,然后进入财务部门了解财务部人员及岗位设置,并学习企业的财务制度和内控制度,然后开始进行为期一个月的见习———模拟实训。由于会计人员是在各个岗位工作的,所以模拟实训采用分组教学的方法,每组由5-6位学生组成,分别扮演不同的岗位角色。在熟悉了岗位工作并掌握了相应技能之后,进行轮岗,使得每位学生都有机会从事各个岗位,从而掌握并具备全面的岗位能力。 会计电算化实训设计。会计电算化实训在校内的会计电算化实验室进行。随着计算机应用的普及,会计工作也从传统的手工方式步入了电子化、信息化时代。会计电算化是计算机技术、信息处理技术在会计领域中的应用,是会计发展的方向,是会计工作者必须掌握的知识和技能。因此,会计电算化实训是会计实训教学的一个重要环节,通过实训,要求学生了解财务软件的基本程序结构及基本数据流程,掌握通用会计软件各主要功能模块的操作方法和技巧,要在会计电算化的知识和操作技能上面达到国家对会计电算化初级人员的要求。实训内容主要是要求学生熟悉财务软件的功能和使用方法,能够利用企业会计模拟实训资料(务必与手工账相同的资料),使用财务软件上机进行账务系统初始化、日常业务处理、期末账务处理、固定资产管理系统、工资管理系统等模块实训操作,并和手工账进行对比,达到理论联系实际、提高学生会计电算化操作能力的目的。1.3纳税申报实训设计。中职学校可以专门设置纳税申报实训室,实现从企业的税务登记到税务申报再到发票保存等其间的所有业务流程和操作实训,增强学生对税务操作的感性认知,有效提高实践动手能力。实训室采用企业电子报税实训系统,让学生模拟操作税务机关的申报大厅中的各项业务,包括税务登记、发票领购、纳税申报、税款缴纳等业务,通过在实训室的实践操作使学生由浅入深地学到征税机关人员应该掌握的电子税务的技术、方法和能力,纳税人应该掌握的纳税电子化的技术、方法和操作程序,训练学生的分析问题能力、解决问题能力、实践能力,使学生熟悉我国税务工作的方针、政策和法规,为学生走向社会提供一个理论结合实际的实践环境。 2.社会实践方式设计。社会实践是指学生学完相关理论课程之后,由学校或学生自己与校外相关单位联系,将校外单位作为实践教学的基地,让学生到实践教学基地进行实地实践的一种实践教学模式。由于财会工作涉及商业秘密的特殊性,致使目前社会实践存在走过场的现象。鉴于此,学校应加强与学生的沟通,尽力创造学生实践的机会,通过学校推荐与自主联系的方式,或建立校办企业、在校内成立记账机构安排学生进行社会实践。 会计实训 考核方法 会计实训考核是会计实训教学的重要组成部分,是检查实训教学过程及实训教学管理等情况的重要环节,也是督促学生学习,巩固所学知识,提高应用能力,树立良好的学习风气的重要环节,同时学生学习成绩的考核也是对学生一个重要评定。校内模拟实训考核分为:过程考核和操作结果考核。过程考核主要依据学生出勤、上课认真态度、小组讨论和分组实践中表现的动手和协调能力,占50%的比重,视学生在实训过程中的表现,由指导教师评定其过程考核成绩;操作结果考核主要考核学生实训资料书写的规范性及实训任务的完成情况、实习心得及总结等,也占50%的比重。校外实训情况的考核应以实习单位给出的实习评价为依据,综合评定学生的毕业实训成绩。 总之,中职学校会计专业应按照职业教育的培养目标精心设计实训教学内容,用有效的教学方法强化学生的动手能力,提高学生的岗位技能,使学生能更快、更好地适应未来的会计工作岗位。(本文作者:李鹏霄 单位:河南省信息管理学校) 设计学论文:浅谈自然计算机辅助教学课件的选题和设计 多媒体计算机能优化组合多种媒体的长处，实现信息多途径、全方位的正确传递，强化对学生多感官刺激，激发学生学习兴趣，形成接受知识的最佳氛围，有利于学生知识的理解和记忆。因此，多媒体计算机引入自然教学将为解决教学难题创造有利条件。但计算机辅助教学不是为了来替代已经有效地解决了大量教学难题的传统教学方法和教学手段的，而是为了解决用传统教学方法和教学手段难以突破的教学内容的传授问题的。计算机辅助教学手段使用恰当的话会取得事半功倍的效果，如使用不恰当，则会是画蛇添足。下面我就根据这几年进行研究来谈一谈，计算机辅助自然教学课件的选题的设计问题。 一.自然计算机辅助教学自制课件的选题：如何让计算机辅助教学这一现代化教学手段来为教学内容服务，课件的选择可从这几方面来考虑： 1.宏观世界的物质及其运动，可借助计算机来压缩空间呈现其全貌。 自然这门学科涉及到许多宏观世界的知识，如地球与通信卫星信息的传递、月相的变化、四季星空的运动变化、日食和月食的成因等，由于现象受空间限制我们无法看清其全貌，那么我们就可借助多媒体电脑来压缩空间，使其面貌及运动规律全面展露在我们眼前。 2.物体的运动变化受时间限制的内容，可考虑采用计算机辅助教学手段而让其展现全过程或细节。 例如，自然课本中讲到金鱼游泳时鳍的摆动和青蛙跳跃时前后腿的运动，因这一过程短暂而迅速，学生无法清晰看见，就可利用电脑延长时间，拉大各动作之间的间隙，就能使学生对各细节一目了然。还有一些不适合课堂展示的缓慢的变化现象，如卵石、地层的形成，物体发霉、金属生锈等，可让电脑用缩短时间的办法来展示其全过程。 3.对于抽象的不易理解的知识，计算机可以采用示意图、动画等方法，将抽象的概念直观形象化。 如小学自然“空气”单元中《空气占据空间》、《压缩空气》、《大气压力》，“热”单元中《热传导》、《热对流》、《热辐射》这几课均可制成多媒体电脑课件。 4.那些复杂的难以讲清的内容，可利用电脑动画进行剖切、定格、特写，分步演示的方法深层次地揭示事物的内部运动过程。 如“植物”单元中的叶的蒸腾作用、叶的光合作用，“人体”单元中血液的循环、消化过程、呼吸作用，“电”单元中的电铃、电话机的发声原理等。 5.需反复多次模拟展示的内容，利用电脑可方便地反复模拟有效地减轻教师的劳动强度，节约教学用时。 如肌肉收缩引起人体手臂的屈伸变化、单摆实验、物体的热胀冷缩等教学内容就属于这一类。 6.一些较复杂的实验课，利用电脑辅助教学可有效地进行指导、纠正，甚至还可弥补一些缺憾。 如“水的过滤”实验，这一实验器材组装、实验操作步骤很复杂，使用电脑可进行分步指导实验，将会取得很大成功。用电脑演示闹铃在真空中无法传声的实验及马德堡半球等实验，可避免因环境因素或缺少一些贵重仪器而造成的实验空白。 二.自然计算机辅助教学自制课件的设计： 自然计算机辅助教学课题选定后，有的有现成课件，但教学由于现成的课件不是教学一线的教师设计制作的，所以大部分课件不能符合教学要求，需要我们教师亲自动手动脑来制作课件。正确地创意设计是课件成功的重要环节，所以在设计课件时我们应该注意以下几个问题： 1.课件要解决教学难点而设计。 计算机辅助教学手段在教学中具有很大的优越性，但也不是提倡一堂课从开始到结束都依赖这种手段来进行教学。如果一堂课从头至尾都中使用计算机辅助教学手段，那么由于教学手段的单一性，会使学生产生厌倦心理，而且也容易使学生的注意力都只集中于屏幕，无法关注老师的讲解。所以一个好的计算机辅助教学课件，应该有侧重点，要为解决教学难点而设计的。例如，在《热对流》一课中，水、空气的对流是教学难点，用电脑动画的形式将水、空气对流的过程展现出来，易于学生的理解；而对于热对流的应用通过看挂图学生就能理解了，就不需用计算机这一辅助教学手段了。 2.课件的设计力求体现交互性。 课堂教学中教师的主导作用相当重要，但学生的主体作用也不容忽视。而计算机本身就具有人机对话的功能优势，如果在设计课件时考虑到它的交互性，让学生与计算机实现人机对话，那学生的学习兴趣将会大大提高，同时也使教师及时得到教学反馈，及时发现问题，以便能更好地完成教学任务。我在教学《消化器官》一课时，就利用电脑设计了一个巩固练习，请学生到电脑上，用鼠标将各消化器官的名称移动到相应的位置上，做对了的学生由电脑奖励一个红苹果，并送上一小段动听的音乐，答错的学生电脑就送上一句鼓励的话，并请他（她）再试一试。这个小练习一出现，学生的学习劲头马上就调动了起来，纷纷举手要求上前一试身手，计算机辅助教学的功能真正地体现出来了。 3.课件的设计要突出主要内容。 计算机辅助教学的课件在设计时要突出主要画面，无关信息如菜单、按钮应尽量减少或缩小，以免分散学生的注意力。要求学生重点观察的部分要摆在显著位置，颜色可鲜艳些，并可采用闪烁、画圈等方法提请学生加以重视。给学生阅读的文字要短小精悍，可设计成大号字体，颜色要醒目，尽量做到最后一排学生也能清楚看见。 4.课件的设计要加入智能因素。 以前计算机辅助教学侧重于演示，所以课件也常以线性结构进行设计，学生跟着老师的指挥棒走，现在提倡要以学生的学为主，要由学生掌握学习的主动权，所以课件的设计就要以非线性的结构进行，也就是要加入智能因素。例如，在《杠杆》一课中，由于学生在完成杠杆省力还是费力的实验后会出现三种结果，所以在课件设计时，就要预先考虑设计成三个分支，在教学时，教师就可根据学生的回答的灵活控制计算机，很自然地改变支点、重点、力点的位置，并正确出示相应的结论，这样也使学生体会了成功的喜悦。 5.课件的设计要多学习其他电教媒体的优点。 在设计计算机辅助教学课件时，应多借鉴其他电教媒体的优点，将它们化为己用，恰如其分的背景音乐、精确清晰的录像片段，只要选用得当就能取得良好的效果。例如，在上《火山和地震》这一课前我就到苏州市电化教育馆借阅了有关火山和地震的录像资料片，从中发现有一段火山爆发的镜头生动形象，于是在设计计算机辅助教学课件时我就把这一段镜头也放了进去，利用电脑重新剪辑定格、特写、放大，结果给学生留下了深刻印象，非常有助于对学生火山的认识。 6.课件的设计要考虑教学时操作的简便性。 使用计算机辅助教学目的在于提高课堂教学效率，那么我们在设计课件时也要考虑教师教学时操作上的效率性，要做到操作简便，教师只需按一下空格键（或其他常用键）就可继续计算机辅助教学，而不要为了在电脑屏幕上找小小的鼠标光标而浪费宝贵的教学时间。以上是我对计算机辅助自然教学中进行的一些探索，有许多地方还很不成熟，希望各位老师、行家多多指正。计算机辅助自然教学还涉及到方方面面很多问题，需要我们在教学中不断实践，不断研究，才能真正解决教学中难题，为教学服务，成为受师生普遍欢迎的好的现代化教学手段，让我们共同来为之努力。 设计学论文:农业科学单位顶层设计形式研习 一、农业科学事业单位顶层设计的必要性 农业科学事业的研究领域不仅限于总体设计和自身的针对性研究,还扩展到农业发展规律和经济规律的科学。传统的农业科学事业工作模式,即针对问题解决问题的模式显然已不能满足现代农业的发展需求。农业作为国民生存的重要命脉,在新形势下的有序发展,需要从宏观角度制定发展战略规划,理顺体制机制保障,完善自上而下的运行模式和解决好发展中的关键问题。其次,农业科学事业单位的依法决策偏重责任落实,基本实行院所长负责制的模式。此种模式的运行过程很难做到各种不同意见的充分客观表达,决策也失去了必要的创新性与科学性。而农业科学事业大发展需要借鉴科学的理论与方法,以正确的决策为导向,逐级落实责任与任务,并通过体制机制保障,共同促进农业事业的健康发展。同时,农业科学事业以农业为背景载体,深入农村的各个领域,重点解决农民关心的问题,其事业本质(即公益性)决定农业科学事业很难依靠成果推广从农民身上取得利益以支持事业的快速发展,这一点在我国热区体现更为明显。农业科学工作者缺乏必要的基础保障导致工作效能降低、工作重点偏离等原因亦导致了农业科学事业的滞后发展。农业科学事业单位完善顶层设计能够将“三农”问题看的更真、更全,有助于把握大局、准确定位和出实招,通过开放思路、协调各方组织优势以实现整体目标和保障国家农业事业健康发展。 二、农业科学事业单位顶层设计模式构建 管理学认为,凡事要成功,首先必须做正确的事,即把方向和目标搞准,然后才能正确的做事(斯蒂芬.P.罗斯宾等,2004),此时才谈得上细节决定成败。农业科学事业单位顶层设计的最终目的是服务国家三农工作,以科研工作为基础,注重成果转化与应用,通过社会主义理论引导,促进国家农业事业发展。 1.战略目标顶层设计是农业科学事业发展的主体结构和主要模式,更是一种战略思维和科学规划,需要自上而下的引导、社会利益群体的互动以及充分激励基层动力与创造力。在农业科学事业单位构建顶层设计重点是以逐级落实责任、创造价值和培养人才为导向。(1)逐级落实责任。逐级落实责任是指改变农业事业单位“一人负责制、一个人决策”的体制,自上而下逐级赋予相应的权利和义务,坚持法律基本原则,尊重事物客观规律,充分吸收不同意见的客观表达,强调思想上,注重全面性、协调性、可持续性,统筹兼顾、突出重点、驾驭全局,共同着力解决牵动全局、事关长远的重大问题和关系民生的紧迫任务。(2)培养三种人才。三种人才指偏重于技术、沟通、战略三种技能的人才。对于基层技术人员来说,技术表现在对于科研项目执行的能力,理论基础与实践相结合的能力等;对于中层人员来说沟通表现在对上的汇报与执行能力的直观体现,对下的任务分配与督促实施;对于高层人员来说战略表现在以长远的目光和审慎的思维对重大事项的战略规划与科学决策。以上三种人才应随着工作经验的逐步累计,三种能力的发展也逐步全面。(3)创造三种价值。三种价值指个人价值、单位/集体价值、社会价值。即通过激发体制的活力、动力、潜力,广泛凝聚发展共识,树立长远眼光,释放主观能动性,激发职工工作热情,以自我价值的体现,实现单位/集体价值,最终创造社会价值,实现农业科学事业单位服务农业的公益性目的。 2.组织框架农业科学事业单位顶层设计立足于未来一个时期事业发展的总体谋划,结合“三农”实际需求做出基本战略取向,对事业发展过程中的关键问题、重大决策、系统管理及保障体系进行高层次、全方位综合筹划。其顶层设计模式(如图1)体现于整个管理环节,从任务下达到组织实施,从信息反馈到组织决策,最关键的环节是沟通,自上而下的运行模式正反相通,以实现事业发展的持续稳定和运行过程的相对独立性。设计框架见图2。 3.组织保障农业科学事业单位的发展受需求、经济、科技等条件的限制,社会需求是动力,先进技术是前提,经济投入是保障。从宏观角度看,农业科技的健康发展得益于国家对于农业科研事业的各项优惠政策和投入。促进现代农业科学事业发展需重点解决经济投入严重不足和体制机制运行不健全等相关问题。基于以上实际,完善农业科学事业单位顶层设计需要从以下方面进行保障: (1)健全体制机制。依据国家和上级部门的相关政策规定,排查完善单位相应的规章制度,在规章制度面前办事人人平等;依据工作实际情况,制定阶段性目标计划,做到任务明确分工,责任到人;形成各部门/组织间协调体系,确保各项工作内容按时按质完成。 (2)适度权利下放。理顺各级职责与权限,在工作中做到不越权、不漏职,按程序办事,是事业发展的根本保障。权利的适度下放,是提升工作效率和民主集中制原则的体现,更是发挥个人主观能动性和明确职责的保证。 (3)完善激励措施。只有激发了人对工作的热情,顶层计的实施主体才算具备,而激励作为调动职工积极性和创造性的一种诱因,能够激发工作动机,使其努力完成组织的任务,实现组织的目标。绩效激励、岗位激励(培训)、文化激励等激励措施的完善有助于这一目标的实！现。同时,为保障顶层设计的实施沿着既定的发展方向前进,建立健全的约束机制与激励措施同样重要。 三、结论 农业科学研究是科学事业的重要组成部分,农业活动的特点与环境的复杂性,决定了农业科学事业单位在发展过程中的被动性。基于农业科研事业发展模式与实施现状构建农业科学事业单位顶层设计模式,是加快农业科学事业快速发展、实施科技兴农战略的迫切需要,顶层设计模式坚持以国家需求为导向,立足自主创新,加强关键技术研发和系统集成是发展核心,配套相应的保障措施是基础,农业科学事业单位顶层设计的构建必将明朗化现代农业事业的发展视角,助推农业事业的科学发展。 设计学论文:小学语文课后作业设计有效性论文 一直以来，教师布置课后作业时总贪多求全，生怕有遗漏，认为学生做得越多，记得越牢，将来学生的能力也越高。事实上，能力的高低与机械的记忆书写没有多大关系，小学语文要培养的是学生听说读写多方面的能力，那种机械的书写作业已达不到素质教育的要求。还让孩子们对作业丧失了兴趣。为了改变这种局面，我把课后作业设计得形式多样，争取让作业内容丰富而又不失创造性，让学生通过做作业全面训练听说读写的能力。增强趣味性。 1．作业量的分层。作业量的分层是指我们可以根据学生的个体情况和对其发展要求的不同进行增减。对于优等生可不留书面作业，让他们发展其他爱好，给他们有更多的自由发展时间和空间；对于学困生应适当增加作业量，让他们得到充分练习，使学习能力得到提高，促进其良好的学习习惯的养成。 2.作业难度的分层。 作业的难度应遵循由易到难、层层递进的原则，给学生一个可以选择的范围。这就要求教师要充分了解每个学生，根据不同类别学生的最近发展区来设计作业，如果设计作业不考虑学生的差异性，结果往往是能力强的学生“吃不饱”，而能力弱的学生“吃不了”，语文能力的发展都会受到限制。我在作业的设计中，撇弃了过去那种强制、命令式的作业布置方式，让优等生的求知欲望得到满足，让学困生得到充足的练习，充分发挥学生学习语文的主动性。 3．作业选择的自主性。 教育实践告诉我们，学生彼此有不同的学习优势，也有不尽相同的兴趣。因此，教师应有意识地设计多样化的作业类型，让学生根据自身的兴趣、爱好选择适合自己的作业，获得事半功倍的效果。如教学《用奇谋孔明借箭（节选）》后，我设计了以下作业：①复述《用奇谋孔明借箭》；②给诸葛亮写一封信；③采访“诸葛亮”、“周瑜”（当然是同学）并写下采访记录；④以第一人称的口吻改写《用奇谋孔明借箭（节选》；⑤选读《三国演义》或有关三国的故事。学生根据自己的兴趣来自选作业。因而提高了学生的自主创新意识。 我们在设计作业的内容时，应该充分开发课程资源，既要注意语文听说读写各种能力的综合，也要注意语文学科的工具性、社会性和实践性，突出开放性，切实提高学生的语文素养。 1.课前扩展性作业。此类作业要求学生在学习课文前，结合文章内容，查找并阅读相关资料。可以上网查寻、查阅参考书籍等，整理成“摘抄”笔记。 2.课后延伸性作业。学完课文后，延伸性的阅读有关资料、做一些探究，依然是语文作业的内容之一。学了六下的“丰碑”这一单元后，请学生去查找更多的丰碑式人物取去了解，推荐《感动中国》让学生阅读。 3.积累性作业。新课程标准要求积累自己喜欢的成语、俗语、谚语、诗句、格言警句，课文中的优美词语、精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料等。这类作业可以充实学生的语言素材，提高语文的综合素养。 4.练笔性作业。要求学生养成写日记、周记的习惯。 传统的作业读写训练量大，形式枯燥，容易使学生产生厌倦感，且不能有效、全面地发展学生的各项能力。多样的课后作业形式，不仅可以让学生在活动中学习，在生活中发展，还能激发学生的学习兴趣，全面提高语文素养。 1．演说交际类作业。新课标指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力。”实践活动型作业，一改传统作业单一的纸笔功夫，强调作业在生活中、实践中完成。注重实践探究，强调把书本上的知识真正运用到实践中去，达到学以致用。这类作业可以帮助学生积淀语感，锻炼能力，提高口语水平。 2．生活实践类作业。“语文学习的外延与生活的外延相等。”学生的生活总是丰富多彩的，生活提供给语文学习无穷的资源。为了让学生在生活中去汲取语文方面的营养，老师布置的作业应该与生活紧密结合起来。在语文中学会积极生活。 “教者若有心，学者必得益。”设计课后作业，是一种艺术，是一种创新。在具体的教学实践中，教师应根据实际情况，因时而异，因事而异，因人而异，设计有效的语文课后作业。让语文课后作业成为学生增加知识，增长才干，丰富生活的向导，最大限度地拓展孩子的学习空间，激发了孩子学习的积极性和自主性，发展他们的个性，提高他们的语文能力和素质，为新课标下的语文学习增添活力，增加魅力。

设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]： 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学　 现代　 广告招贴设计　 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端　（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 设计美学论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 设计美学论文:试析现代广告招贴设计中的传统美学观 论文关键词:美学　现代　广告设计 论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身，是传播信息的工具，推动生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。 广告在我国古时候就已经存在了，最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 广告招贴是传播信息的工具，要求一目了然，简洁明确。为此，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印)，作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最于代表性的现象，而且着重它的某些特征，就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宜传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的 “意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗? 结束语:以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:审美 美学 设计 [论文关键词]：设计 人 美 [论文摘要]：美是博大精深，见仁见智的。不同的人对美有不同的认识，即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美，美也不是相对的，因为美没有定义，也没有比较级。没有绝对的美，也没有绝对的丑，美也不是丑的对立面，人们赋予事物的定义其实只是个人喜好，欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的，美与设计关联时，通常所谓的设计师要赋予产品“美”，实际上是为了获取消费者欣赏。 一.美学与设计 美没有定义，几千年来，美学家们一直在寻找什么是美，于是就有了美学，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 美学一词来源于希腊语“Aesthesis”，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科，他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰。 设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 产品设计在满足功能要求的同时，既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词，早在18世纪已经出现，随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(Form follows Function)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。 二.美与人 “无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露，从而获得人们对美的要求与取向。 马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。” 人靠五官感知周围的事物，获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。 感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。 审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。 审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:浅论中国传统灯具中的设计美学内涵 [论文关键词] 美学　设计美学　传统灯具 [论文摘要] 文中所例举的优秀灯具设计，造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，这些灯具既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来，其设计美学理念合理科学，是现代设计绝佳的灵感源泉。继承、发扬中国的传统文化，我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学产生于工业革命以后，是一门立足于现代，在现代设计理论的基础上，结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言，设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学，它强调的是以市场经济为导向，通过艺术与技术的巧妙结合，设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面，看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后，但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了，并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。 中国古代的设计美学注重抽象化与意境，这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念，用有形的东西传达无形的思想，借而抒发造物者的情感、志向，并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例，中国传统比较讲究意向与象征意义，手工也非常精细，会把重点放在椅子材料（木头等）的选用及装饰与做工等，以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性，在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上，以此来设计出更符合人体姿态的座椅。 东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如，绘画。受中国古代设计美学的影响，中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画，往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画，借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意，那么西方画家则偏写实，看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华，他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画，一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响，追求诗情画意的境界，因此它们通常被设计的曲折含蓄，着重考虑景观在情感上给人的感受，力求“虽由人作，宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例，且多会采用轴线对称，以此表现强烈的节奏和逻辑感。 不止这些，确切地说，凡是涉及到设计美学的领域，在东西方范围内，都有着不同的诠释和发展。但尽管如此，设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起，伴随着人类历史走过了数千年，并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来，且璀璨至今，每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中，中国古代灯具以现存数量众多，记载之详尽，且拥有着完整的发展体系和脉络，能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。 中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善，灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明，更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准，兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载，在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具，受传统设计美学理论的影响，除了少量仿生、象形造型的铜灯以外，大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座，中间以柱相连。后来，由于青铜的发现、铸造技术的提高，灯具和其他器具一样，在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期，更多的新材料被运用到灯具的制作中，于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后，灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善，造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。 中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念，是设计美学体系发展的很好见证， 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面，古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界，通过虚与实、意与境的相互结合，使灯具本身具有较高的情思和理趣，从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯，产生于战国时期，是由青铜制成，以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡，艺术家们的思维也很活跃，他们希望更好的描述自然，与自然融为一体，因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形，中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱，前后各有十五个灯盏，灯的底座上刻着镂空的龙，底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看，俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上，生动又富有情趣，灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想，表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙，在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落，灯光可均匀地射向周围四方，使照明功能更加完备。在制作中，将工艺、雕刻等技术集于一身，手工精细，灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致，在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。 当然，设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显著的体现。以功能之美为代表，中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物，致用利人”。强调器物是为人所用的，器物最本质的目的是更有利于人的生活，相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国，乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身，堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉，以宫女一手执灯为造型，含蓄温婉，整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念，没有刻意追求严格的结构，将形象的东西抽象化，寓情于物，给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界，与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面，除了基本的照明以外，还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔，然后从袖口排出，减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越，为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美，工有巧”的，就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯，整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成，浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮，细腻，宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生，活灵活现，把工巧美学的内涵表现到极致。 说到工艺之美，还有一件作品值得一提，便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花，色泽鲜艳，釉面也是青白色，莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹，且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角，是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。 纵观这些优秀的灯具设计，它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说，这些灯具在设计美学的影响下，既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学，不仅对当时器物设计有很重要的指导意义，也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的，不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解，也能更好地启发现代设计，用现在的设计语言来诠释传统，把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时，发掘中国古代的美学精髓，并在此基础之上，继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较分析 论文关键词：中国传统美学 现代设计 人与自然 形式与内容 论文摘要：中国传统文化的继承和发展一直以来都是中国设计界关注的问题，本文从二者的形成与发展过程的比较分析入手，从视觉美学的角度总览两种不同时代、不同背景下人们对于美的认识，从而解决现代设计与中国传统设计的关系。 人体感知是艺术的重要特征之一。当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。而对于西方设计思想而言，自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。如何继承中国传统文化和传统思想，并使之与现代设计相融合，一直是中国设计界关注的问题。正确把握中国的传统美学思想发展脉络等问题，是继承和发展中国传统文化，从而总结出适合中国的设计形式和前进方向的重要内容。而借鉴西方设计思想与完备的设计理论，并比较其特征的关联性，是发展中国现代设计的重要手段。 一、中国传统美学思想发展脉络 中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的，这里只做以简要阐述。 中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面己经形成。但是，如前所述，这些思想主要倾向于社会学领域，对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”;“我未见好德如好色者也”(《论语:八情》)，都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内涵的关系问题，即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的，但同样的有质无文也是不正确的，而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而己矣，何以文为”的思想中可见一斑。 道家哲学思想的核心是“道”，这也是其美学思想的核心。其中，强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄，在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子。缮性》中就提到:“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之;此之谓至一，当是时也，莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中，就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。 其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上，形成和发展自身的美学思想。简言之，楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时，其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。 二、西方现代设计思想形成过程 所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命(产业革命)后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下，生产力空前提高，其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时，以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里(William Morris)斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动，提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动，但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来，到哪里去，以及怎样发展的问题，并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善，使现代设计理论逐步完善，加之设计师的设计实践活动，才逐渐形成了今天意义上的现代设计。 三、二者比较分析 首先，二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处，但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期，但其仍根基于周代的思想理论)。这时，新的社会形态已经产生，但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高，从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。 但是，二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题，“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A}格罗庇乌斯(Walter Gropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说，无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生，其目的都是一致的。 结语:从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上，我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素，从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。 设计美学论文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．L-4J'l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4](图3)。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 4禅宗美学 现代城市开放空间景观设计从儒学、道学、楚骚吸收整体之美、无为之美与热烈之美以外，还应从禅宗吸收内省之美。以中国历史来看，从唐朝中期开始，佛学禅宗的美学观念已深人人心。与道家自然无为的“道”相比，禅宗是以人的+ / }`”作为依据，通过心的直觉与顿悟解放精神，从而达到绝对自由的人生境界。也就是说把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，中国传统园林景观充分体现了这一点(图4)。城市开放空间景观设计应该从文脉的途径进行设计，强调地域文化的特色〔’〕。设计之前详细了解设计地域的历史文脉及地域特色，充分搜集当地居民生活行为资料后深刻理解设计地域的相关背景，再着手设计。设计本身要能充分体现当地的风土民情，让使用者居于其中时能够体会历史文脉特色，达到禅宗美学“内省”的目的。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。

艺术设计教学探析:浅析高职艺术设计专业写生实践教学研究 ［论文摘要］艺术设计专业中的写生教学环节是高职艺术设计教学中的一个重要的课题，在高职艺术设计专业教学中发挥着不可或缺的作用。文章对写生实践在艺术设计专业教学中的特色及重要性进行分析，阐述了写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用，并对写生实践的创新型指导方法进行了探讨，以期对高职艺术设计专业教学具有实际的指导意义。 ［论文关键词］艺术设计 写生 实践教学 实践教学是巩固理论知识和加深对理论知识理解的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。 一、写生实践在艺术设计专业教学中的特色 艺术源于生活，而专业写生则是艺术设计专业的学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要方式和手段。艺术实践是艺术设计专业教学中不可缺少的重要环节，是检验学生学习和掌握知识的必要手段，是艺术设计专业知识得以巩固和延展的最有效方法，是理论与实际相结合的最高体现。培养学生的艺术实践能力是当前高职艺术设计专业教育教学的重中之重。 高职艺术设计专业设立专业写生这一基础实践性课程，是学生体验生活、认识社会的重要环节，是实践与教学的结合，既是教学加以实践，又是在实践中教学。此课程对学生的专业学习和今后的设计成长道路，起到了重要的作用。 写生课程是高职艺术设计专业教学环节中的重要组成部分，不仅具有艺术设计专业基础课程的教育特点，还具有艺术设计专业实践和对社会生活的体验等多重意义。此课程是学生对生活体验的最直接的方式，在写生的过程中，学生逐渐认识到生活才是艺术创作的源泉，只有深入地观察生活，了解生活，才能更深刻地理解和体会艺术与生活的紧密联系，不但观察生活的能力、手眼协调能力、分析问题和解决问题的能力以及艺术鉴别能力会大大提高，而且还自然而然地为今后的设计创作收集了大量的素材，融入自己对艺术的亲身体验和感受，为将来的艺术设计创作做好充分的准备。 写生课程的研究在场景上可分为室内写生、室外写生；在对象上可分为静物写生、人物写生、风景写生。在艺术设计专业的写生教学大纲中，不但安排了设计素描、设计色彩这类室内写生环节，还安排了室外写生这一重要环节。学生在画室里长期面对静物与人像难免会产生审美疲劳和枯燥乏味之感，长此以往会逐渐削弱学生对自然生活细致观察能力和艺术表现能力。 室内写生是绘画基础训练，对象是固定的静物与人像，重在培养学生观察物象的比例及结构，是基础，是积累，是铺垫。室外写生则含有创作的因素，对象是丰富多变的自然景物，学生从最初盲目的、随意的浏览到仔细观察、分析，再到对所见景物的取舍，进而把那些质朴的自然形象经过提炼、组合、加工，描绘成为融合自己内心真实感受的作品，在这繁复的过程中，学生逐渐提高了对自然、对生活的观察能力；以往所学的知识与写生的实践有机融合，最后融会贯通，在作品中会呈现出意想不到的效果。因此，写生教学实践可以说是联系继承和创新的桥梁，在这里，室内外写生课程都显得尤为重要，两者都是艺术设计教学实践中不可缺少的重要组成部分。 二、写生实践在艺术设计专业教学中的必要性 写生是直接以实物或风景为对象进行描绘的绘画方式。写生课程的研究是艺术设计基础教学的重要环节，是高职艺术设计专业的必修课。在写生课程中培养学生的创造能力、创新意识，在写生过程中积累设计创作素材，对学生今后走向社会，担任艺术设计工作，起到了重要的铺垫作用，打下了良好的基础。著名的建筑学家齐康教授几十年来坚持写生的习惯，写生给齐康的建筑设计创作提供了许多帮助，齐康说：“我经常利用出差（国内和国外）的机会写生。大自然是我绘画的对象，大自然的美常使我感动。我认为建筑要适配于自然，要和谐，要进入画境，要有一种惊奇之感。画是我最最亲密的朋友。”一代鬼才黄永玉年近七十时还在意大利的佛罗伦萨每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。黄永玉从少年时期就精通木刻的手艺，这不仅仅靠的是天性聪颖，最主要还是靠勤奋和其勇于实践的精神。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。不是所有的写生都能像大师们的作品那样浪漫，但所有的写生作品当中都孕育着重重的创意理念，学生作品中一个概念最初的成型及发展的各个阶段，都是蕴藏在其中的丰富财宝。 在写生教学实践中通过直观教学，对物与景的写生，使学生对本课程产生浓厚的学习兴趣，变被动为主动，面对客观的对象进行主观的处理，从构思到构图到落笔到完成，画面的每一个角落都充满画者本人对物象的感触与内心的感触和思想的表现。自然中的任何景物对于初涉写生课程实践的学生来说，都有一定的难度和挑战性，在写生实践教学中，指导教师要启发学生战胜胆怯心理，培养学生养成果断下笔、大胆用笔的良好习惯，在一定时间内，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生动的、最令人感动的部分。 三、写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用 在写生实践教学中培养学生的实践能力，是全面推进素质教育和适应当前教育改革形势的要求。以创新精神和实践能力为重点的素质教育，基本的指导思想是要以学生的发展为本。因而，一个重要的着眼点是要改变学生的学习方式，通过实践活动，可改变学生在原有教育教学条件下所形成的那种偏重于记忆和理解、立足于接受教师知识传输的学习方式，帮助学生形成一种主动探究知识，会综合运用知识储备解决实际问题的积极的学习方式。当今社会信息发展迅速，学生在课堂上所学的知识只是他们学习、生活乃至今后担任艺术设计工作所需综合性知识的一部分，大量的知识还需要通过各种实践去获得。因此，在写生教学中，通过改革教学方法和途径，使学生能够积极参与教学实践活动，在提高动脑、动眼、动手的能力的实际操作中理解知识、巩固技能，从而能更加灵活地运用所学知识，解决实际问题，达到提高学生实践能力的目标，帮助学生形成有利于终身学习的学习方式，使学生具有在更高、更广阔的层面上学习的能力，是社会对素质教育的要求，也是艺术设计教育教学所肩负的责任。 四、写生教学实践中的创新型指导方法 写生实践教学环节对于初涉本课程的学生来说，可能会碰到许多问题，这就要求指导教师在教学实践中从学生的实际情况出发，因人施教，有针对性地调整教学内容和教学方法，出现问题及时解决，指导学生依靠设计基础、设计理念来解决实践中出现的问题，使学生及时走出困境，只有如此，才能获得预想的、好的教学效果。 写生实践教学的课程设计应由浅入深、循序渐进。从学生的实际情况出发，顺应知识的内在逻辑顺序。首先，先进行室内的、简单的静物写生，由素描过渡到色彩，这期间打好基础，掌握写生的基本技能，熟悉绘画工具和材料，增强信心，然后过渡到室外写生。从室内到室外，不但作画的地点发生了变化，就连作画时间也受气候变化的影响而很难控制，所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物，在学生对单一的室内绘画方式厌倦之前，把他们的兴趣转移到变化丰富的自然当中，新奇之感油然而生，进而使学生产生新的绘画兴趣。 担任艺术设计专业写生课程的指导教师在带领学生进入本课程之前，要引导道学生不要急于落笔，应该首先熟悉情况，留心观察，一些心得甚至可以用文字形式或小的图稿记录下来。室内写生与室外写生都要注意这一环节。无论是面对静止的还是丰富多彩的自然，都要尽量如实表现，要尽量忠实于当时的感觉，每一次写生都不仅仅是对物象的简单描摹，而是一次融入自我感悟和内心情感的创作，哪怕是几根线条，对于日后的艺术设计创作应用都是一种准备和积累。 艺术设计专业教学中需要创新性思维，指导教师在艺术设计专业写生教学实践中，不但要严格按照科学的基础训练方式进行教学指导和引导，还应在培养学生扎实掌握基本功的基础上同时培养学生养成认真观察、独立思考、独立创造的良好习惯，使学生在正确习惯的引导下能够把要表现的物象既真实而又深刻地表现出来。艺术设计专业写生的过程也是学生思考的过程，在这个思考的过程当中，感性直觉转化为感性思维，最后，跃然而出的作品当中变现出来的不仅仅只是一些物象的结构、线条和色彩了，最重要的还融入了学生对物象的再认识和另一角度的理解、解读以及不可复制的创造和再现，这样的训练为拓展和提升学生在今后的艺术设计中的发展空间奠定了坚实基础。 五、结语 学生在课堂中学到的艺术设计基础教学内容与形式通过写生实践教学这一环节的融会贯通，所获得的综合性知识更加牢固、更加丰厚；它们是相辅相成、相得益彰的，因此，艺术设计基础教学与写生实践教学是牢不可破的组合。 写生实践教学环节不仅能够提高学生对物象、形态、画种工具及材料性能的认识和把握，而且提高了学生们在生活中观察自然，发现自然中的美和创造永恒的美的能力；提高了他们的艺术修养和艺术创造的能力，拓宽了他们的设计思路和设计视野。学生们的每一张未经雕琢的写生实践作品都浸透着他们的汗水，在其中，你也许会读到错误、思考、教训和梦想，有些可能带给你惊奇，但它们都具有鼓舞人心的作用，虽然这些作品并不完美，然而不完美才是这些作品中最富生命力的部分，都是一片崭新天地。 科学、严谨、实事求是地结合本专业特征制订教育教学方案计划，是尊重艺术设计专业课程建设客观发展规律的。通过教育教学的实践、艺术设计专业写生实践教学实现了全方位顺利发展，此课程实施至今一直有很好的效果，学生受益匪浅。 艺术设计教学探析:试论艺术设计专业教师在课堂教学中的作用 ［论文关键词］艺术设计　专业教师　课堂教学 ［论文摘要］文章针对艺术设计专业知识更新快、实践性强等特点，结合课堂教学及课堂管理，提出了在课堂教学中专业教师组织课堂教学、传递专业知识、引导学生成人成才、课堂管理、实践辅导等作用，对进一步提高教学质量、使课堂教学取得更好的效果进行了探讨。 随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 一、课堂教学中的组织作用 艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 二、课堂教学中传递专业知识的作用 艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 三、课堂教学中对学生的引导作用 在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 四、课堂教学中的管理作用 班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 五、课堂教学中的实践辅导作用 随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 艺术设计教学探析:简析地方性皖校艺术设计教师教学水平的提升 [论文关键词]地方性院校；艺术设计专业；教师；教学水平 [论文摘要]随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国高等院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果：而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，急需地方性院校应用型艺术设计学科教师提升专业素质、教学能力。 据教育部权威统计，目前地方性院校已占全国普通高等院校的绝大部分，表明更多人才培养任务是在于地方性院校，而且随着高校扩招，高等教育大众化的比例每年递增，每年数百万高校毕业生必然面对着就业压力。而对于高校来讲，毕业生不能就业，将对高校生存、发展产生负面效应。培养应用型人才自然成为地方性院校首选目标。尤其是应该重点发展艺术设计这类的应用型学科。随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国大中院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师是教学的组织者;知识的传授者;学生学习的引导者。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果。而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，如何提高地方性院校应用型艺术设计学科教师专业素质、教学能力，则成为提高艺术设计教学质量急待解决的重要问题。 一、地方院校艺术设计应用型专业教师业务水平较难适应社会实际设计的要求。 艺术设计教育师资的专业素质、知识结构、文化层面是设计教学成败的关键。地方性院校艺术设计专业是近几年来获得大力发展的应用学科，虽然是地方性院校重点发展建设的专业之一，但是还存在教学经费不足，教学质量不高的现象。由于地方教学经费投人不足，教学设备、教学场所得不到更新，特别是教师的学术交流、学术考察等进修任务不能按正常计划进行，教师的实践能力和文化修养设计理念得不到提高。目前，我国艺术设计教育的师资队伍参差不齐、差异较大，扩招后，许多院校在师资力量薄弱的情况下，盲目开设专业课程。教师年龄层偏低，教学经验不足，很多教师要同时担任多门课程的教学，任务繁重，难以做到对课程的熟练和精通，严重影响教学效果。此外，学生自主性普遍缺失，迫切需要学业导师对学习过程给予指导，师生比例的加大却无法满足这一需要，教师无法担负起这一责任。教师普遍存在着知识面较狭窄，教学能力偏低等状况，与教学实际需要有较大差距，不能适应设计教育高速发展的要求，主要表现为:A学历层次较低。研究生学历教师偏少。知识结构多限于本学科知识与技能的掌握，不能满足艺术设计这一综合性学科的实际需求;;B自身缺乏文化修养。文史哲等学科知识基本上不感兴趣，设计理念粗俗，没有文化内涵;C不少教师缺乏实际工作经验背景。大部分一线教师都是直接从学校到学校，缺乏实际工作经验。只重视理论知识和课本知识的学习，不重视社会实际需求的了解与研究;D部分教师过于注重物质利益、职业责任感淡漠、教学毫无责任心;;E知识更新、教研教改、科研探索意识和能力薄弱，照本宣科、读课本，难以适应教学改革和创新的要求;F相关专业教师间缺乏知识沟通、学术交流和教学的交叉、互融，各教学环节间缺乏联贯性、整体性、综合性。 面对社会对高素质复合型设计人才的培养需求，教学改革的方兴未艾，高等教育的扩招与大众化趋势，设计教育的快速发展，艺术设计专业教师应认真研究，深人反思自身差距，采取切实有效的方法和措施，弥补自身缺陷以适应现代教育对艺术设计专业教师的高要求。 二、弥补地方性院校应用型艺术设计专业教师业务水平较难适应社会实际设计的对策。 在当代，设计教育者的教学实践涵盖了政治与经济、科技与文化等众多领域，时代赋予艺术设计教师这一职业以全新的内涵。艺术设计教师应不断完善自身专业素质，实现教学能力与教学质量的同步成长。 首先，艺术设计专业是一门综合性、交叉性学科，它把社会科学、自然科学、工程技术和艺术领域的多门知识综合在一起，这就要求教育者在深入研究、熟知和精通本专业知识、技能的基础上，广泛地摄取相关专业知识，如:哲学、社会学、经济学、心理学等，开阔知识面，增加信息量，并在社会实践中不断总结经验，逐步建立适应艺术设计学科教学的多元化知识体系。 其次，科学技术的日新月异，引发了社会审美观、价值观的变化与思维方式的更新，新材料、新技术、新工艺的应用，也必然带来设计思想和观念的新变化。教师既要认真学习与理解传统文化，了解设计艺术的历史沿革，又要密切关注国内外新的科技研究成果及其艺术思想、设计观念、教育科学的发展动态，完成知识体系的不断更新与拓展。并随时把最新知识融会贯通在设计教学中，积极开展教学研究与教学改革，使教学更趋科学性、时代感。 现今的设计教育者，应从单纯的专业知识和设计经验的传授者，转变为信息资源的调配者、引导者和创造者。摒弃传统教学观，树立以学生发展为中心的现代教学观，加强教育理论学习，指导学生自主学习，促进学生创造性思维与完美人格的健康发展。同时，教师还应注重提高运用语言进行符合逻辑的系统讲述能力，加强专业课程中的理论讲解与传授，以系统地理论指导学生进行实践，促进学生实践经验的进一步升华，提高学生的学习效果。 艺术设计人才的培养需要汇聚人文、理工、艺术等领域的交叉，综合各方面要素才能完成。为此，教师之间应加强学术交流和探讨，并从纵向上和横向上进行联系:从横向上，与条件、环境相似院校的教师，进行随时或定期的学术交流与研讨;纵向上，加强公共基础课、专业基础课、专业课教师之间的交流，从不同角度、不同层面进行广泛而深人的教学研究和探索，以达到学术的相互交流与知识的相互补充，促进教学的共同提高。 加强教学方法的研究。教师是教学的主导，其教学方法亦体现着教师的教学能力，关系到教学的成败。好的教学方法如同一把万能钥匙，能打开学生不同个性的思维，启迪才智的发展，设计专业教师应顺应时展趋势，加强教学方法的研究，以适应艺术设计教学的实践性、开放性、综合性需要。将单一的课堂教学向与社会实践相结合的教学方法转变。这是现今艺术设计教育行之有效的教学方法，教师应加强对其方法的研究和探讨。为加强实践性教学，教师可组织学生到校外参加社会实践活动，参观展览、参加设计大赛、进行专业考察和到校外实习基地进行实践锻炼等，让学生把学习与现实生活联系起来，通过对生活实例和实际情境的接触，使学生了解知识来源于实践，用于实践，并在实践中不断完善和提高。同时，通过促进教学与市场的结合，进一步培养学生的实践能力。进行开放性教学方法研究。将过去封闭式、灌输型教学方法向开放性教学方法转变，这是设计教学的重要研究课题，教师应注意这方面的实践与研究。在教学中可采取教师示范、学生自评、学生互评、教师讲评、答疑、分组讨论、多媒体电化教学等多种生动活泼的教学形式，与学生建立一种平等、合作和互动的关系，营造民主的教学氛围，鼓励学生个性发展，培养学生自主学习、解决问题、语言表述、团队合作等多力一面能力，以适应未来设计工作需要。进行综合性教学方法研究。综合性教学是世界教育发展的一个新特点。艺术设计专业教师要对其全新的领域进行深人的研究和探讨，针对艺术设计这一综合性学科特色，教师应加强相关课程知识的学习和交流，并融汇于自身的教学之中，使学生理解相互共同的主题和共通的原理，整体把握整个学科的知识体系，并以综合知识去分析、解决设计中复杂多变的实际问题，促进学生综合思维和探究能力的提高。 教师的专业素质、教学能力在教学中至关重要，所谓“名师出高徒”，有高水平的教师才能教出高质量的学生，这自然是身为人师者的努力方向和目标，在现代科技与教育迅速发展的时代，教师只有不断完善自我，以终身教育的观念为指导，积极开展学术研究、教学改革，才能达到教学能力和教学质量的不断提高。 总之，地方院校应用型艺术设计专业建设要树立科学人才观，准确把握艺术设计教学队伍建设的基本原则、建设合格师资队伍，才能适应社会对高素质复合型设计人才的培养需求、提高地方院校应用型艺术设计学科教师专业素质教学能力。解决每年庞大的艺术设计毕业生就业压力。只要艺术设计界同仁拥有勤勉谦恭的态度和毅力，就一定能够搞好自己的艺术设计教学工作，为艺术设计专业学生就业能力的提升尽自己应尽的义务。 艺术设计教学探析:浅谈独立学院艺术设计专业实践教学体系改革研究 论文关键词：独立学院　艺术设计专业　实践教学体系改革 论文内容摘要：人才培养目标是否实现关乎到独立学院的生存与发展，而实践教学则是人才培养目标实现的重要保证。为了主动应对独立学院艺术设计专业教育面临的挑战和存在的问题，实践教学体系改革已是势在必行。文章针对目前独立学院实践教学现状，对实践教学模块比重、项目教学、教学基地、实验室和工作室、校企合作、教学过程监控与质量评价体系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。 独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。 一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题 （一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。 （二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。 （三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。 （四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。 二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路 （一）优化课程设置，增加实践教学模块比重 大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。 （二）倡导项目教学 参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。 （三）创建自身的教学基地、实验室和工作室 独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。 （四）紧密加强校企合作 与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④ （五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系 有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。 总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。 艺术设计教学探析:高度重视高等职业教育艺术设计基础课程教学的两难选择 ［论文关键词］艺术设计专业 基础课程教学 变革策略 ［论文摘要］高等职业教育艺术设计课程教学改革势在必行，但在处理艺术设计基础课程与专业应用课程的关系等问题时，却产生了两种截然不同的意见和方案，面对基础课程，放弃和强化的意见相持，使教学面临两难选择。文章分析了艺术设计基础课程的教学现状的形成原因，做出了艺术设计基础课程的价值判断，明确了教学目标追求，并在此基础上探寻艺术设计基础课程教学问题解决的合理途径。 当前，在高等职业教育的艺术设计课程教学中，专业课程体系面临着重新设置课程内容、教学目标和模式等问题。其中，如何处理好艺术设计专业的基础课程与应用课程的关系，寻找合理的变革策略等问题亟待解决。因为“职业教育承载着满足社会需求的重任，是培养为社会直接创造财富的高素质劳动者和专门人才的教育”。 “艺术设计”专业被正式列入国家高等教育招生专业名录以来，作为高等“工艺美术”教育的代名词，其解构了原有的工艺美术教育称谓，并逐渐重构了高等应用性造型艺术教育专业类别和课程，这主要是为了扩展我国高等艺术教育的全球视野，使之能与国际特别是欧美相应的造型艺术的专业提法相应。然而，如若仅是艺术设计专业概念的转换并不能解决艺术学科教育发展的深层次问题。为满足日益增长的经济建设需求与适应市场就业的导向，高等“艺术设计”教育必然面临教学目标、课程体系、教学模式等一系列的变革和转换，这就要求艺术设计课程教学既不能简单地沿用原有的工艺美术教育设置和方式，也不能粗率地套用国外现成的艺术设计教育经验和方法，营造富于时代精神的具有中国特色的有效的高等艺术设计教育模式才是发展中的理性追求。 如若将艺术设计专业课程分为“基础”和“应用”两个层次，那么，如何处理好“应用”和“基础”的关系，如何将课程系统中的应用课程与基础课程很好地结合起来，是构建艺术设计课程体系必须面对的问题。 一、艺术设计基础课程教学的两难选择 “课程改革的实质是课程现代化问题。课程改革是一项系统工程，受到各种因素的制约，呈现出不同的原则和价值取向。”同样，面对艺术设计基础课程改革问题，产生了两种截然不同的意见和处理方案。 1.取消艺术设计基础课程。主张将基础课程从艺术设计教学中驱除，从此艺术设计教学不再设置基础课程，节省相应的教学资源和教学成本，以增加设计科目的课时量，拓展应用教学的空间等。持此类观点的学者认为，取消艺术设计专业教育的基础课程能更有效地抓好专业应用课程的教学，调度教学时空，扩大利用效率，有效地保证艺术设计专业课程教学的落实。这是根据教学实际状态而采取的变革对策，是实事求是的教学表现。有些专业教师时常感叹：“当前学艺术设计的学生，专业基础太差，文化素质不高，综合能力更令人失望。”因此，与其勉强学生学习他们不太愿意学、而且不容易学出成效的，不能快速或直接转化为设计技能或专业素质的艺术设计基础课程、美术文化课程以及公共必修课程等，还不如让学生们全力以赴地学习专业应用课程，特别是“电脑”的应用性设计软件等，如此而行，学生们的学习积极性会高一些，教学改革的成效会显著一些。或许，这些应用性技能教学会比专业基础课程教学更直接、有效、快速地转化为就业的能力和条件。 2.加强艺术设计基础课程教学。面对日益增长的应用性造型艺术的社会需求，艺术设计专业技术的广度和深度与日俱增，其课程教学的内容将更复杂更多样，艺术设计学习的难度和要求也大幅增加。因此，没有艺术设计文化基础、没有基础造型能力、没有相应的专业基本素质等绝不可能顺利完成相应的艺术设计应用科目的学业。而且，作为向“高”“新”专业技能冲刺的平台，或者就满足学生进一步深造的需求而言，艺术设计基础课程显得更为重要，具有不可取代的地位。不容置疑，一切艺术设计的应用性专业课程都需要依托一定的造型专业基础，没有专业基础，是根本学不好现代应用技术，学不会艺术设计的。取消艺术设计专业基础教学，也许一些教师可逞一时之快，一些学生也可能会做雀跃之状。但是，这好比无本之木，刻木求剑、拔苗助长式的教学思维，是违背教育规律的，难免有误人子弟之嫌，是难以脚踏实地地展开艺术设计教学的深层次追求的。很多教师反映，不少大三、大四的学生，甚至是毕业后已经就业的同学，时常感叹当年专业基础没有学扎实，给眼前的艺术设计工作造成障碍，十分后悔等。可见，艺术设计基础课程学习只能加强，不能废除，而且还要在时间与空间、教学力度上给予保证，削弱基础教学的思维和做法均是没有出路的。 虽然，高等艺术设计教育围绕的是同一个培养目标，即培养国家经济建设急需的艺术设计人才，但高等艺术设计教育的时间和空间极为有限。资料显示，高等艺术设计基础课程约占专业应用课程总课时的1/3，可谓时间少、任务重，所以在如何摆正二者的关系问题上引发了不同的、极为对立的教学思考和做法。因此，探寻艺术设计基础教学的核心价值和正确位置显得格外重要，而这种探寻也面临着两难的境地和风险。 二、艺术设计基础课程的现状和形成原因分析 从内涵来看，课程就是教学内容及其进程的总和，是有组织的教学内容，是实现各级各类学校培养目标的教学设计方案。影响课程开发的三个基本要素是：社会需求、个性发展和知识体系。因此，在教育发展的新形势下，几乎所有的高校都在积极地进行课程开发。当前具体的情况是，绝大多数高校都尽可能多地开设艺术设计专业，课程体系通常都是由公共基础课程、专业基础课程、专业应用性课程三部分组成。各类课程根据教育目标要求均相应地占一定课时比例，这已经形成了定式。其中基础课程一般占专业课程的1/3～1/4，根据需要，各类课程在教学过程中或课程结束后，还相应安排实习和实训的教学内容。在高等艺术设计教育和“高职”教育改革的大潮中，在指向性和应用性教学目标的规定下，为了务实高效地办好艺术设计专业教育，人们的眼光不约而同地盯在了基础课程教学这块，向艺术设计基础课程教学要时间和空间，就不足为怪了。 艺术设计专业属于造型艺术范畴，所以基础课程的构成形式通常参照纯粹艺术教育的样式，课程也是对应设置的。如设计素描——素描、设计色彩——色彩、三大构成——基础图案设计等。基础课程中还可以找到与透视、解剖、史论等科目相对应的艺术文化课程等。不可否认，结合设计专业的课程教学需要，开设各种专业基础课程是应当而正确的。但问题是当前相当一部分报考艺术设计专业的高校学生，特别是“新高职”或“三本”的学生的文化素质偏低，专业基础更低。因此，才造成了在实际教学中的重重困难。教学效果差的状态迫使部分教师在无奈中选择了放弃基础教学。“与其让学生混迹于基础与技能中，在无效和茫然中丧失学习的信心，还不如干脆‘因材施教’，取消基础教学而选择应用先行。”因此，计算机应用软件教学成为首选。 三、艺术设计基础课程建设和教学目标追求 通常学科课程开发有三种模式：通过分析学习主题的活动内容来选择课程内容，旨在引起所期望于学生的目标模式；以知识的学科体系为中心，重在学生知识的形成过程而不在于预定的行为目标的过程模式；强调课程即学习经验，以及教师、学生及环境相互沟通与影响的环境模式。结合当前高等职业教育艺术设计专业课程教学状态，建立合理的有价值的艺术设计基础课程体系就成为教学发展的关键。 然而，面对高校艺术设计基础课程的教学与变革，笔者认为，完全“放弃”或过分“强调”艺术设计基础课程的做法，均不能较好地解决当前高等艺术设计教育面临的困境，都存在思想认识上的偏颇和教学把握上的局限性。 1.取消高等艺术设计基础课程的观点是错误的。因为没有专业基础，就不可能有效地实施艺术设计相应的课程教育，更不可能通过教育学生的智能水平达到国家规定的、职业市场所需要的深度和宽度，降低了应用型人才培养的目标要求，这种做法与教育目标相悖。从认识层面上看，这类教学选择与辩证唯物观的认识论原则相悖，也与教育的普遍性规律相悖。试想，就算学生掌握了某一计算机设计应用软件，而计算机仅仅是一个高级工具而已，没有艺术创造能力、没有基本的造型能力和审美思维作基础，不可能有效地实现艺术设计意图，不可能搞好设计工作。没有专业基础，就不可能有较大的专业作为。 2.加强艺术设计基础课程教育，这种提法虽说没有错误，但是不现实。因为，在教学实施中，如何掌握教学时间和空间上的分寸，难度很大。在高等艺术设计教育的“时间紧、任务重”的前提下，教学时空都不可能不受到制约，基础课程教学和其他类别课程的教学一样，只能在规定的时间和范围内实施，突破某一课程的时空限制，都会对其他课程教学的实施造成重大的影响，即所谓“牵一发而动全身”，这正是当前高等艺术设计教育和高职教育改革的一个难点所在。提高教学效率，才有教学发展的出路。笔者认为，艺术设计专业基础课程的教学价值和教学目标主要体现在对“基础”内涵的认知上，开展教学主要要解决以下专业基础问题：其一，造型能力的培养。造型能力即古人所指的“存形状物”能力。根据约定俗成式的认知，艺术设计课程属于造型艺术范畴，因此，造型能力的培养应成为教学的首要追求；“造型能力作为一切艺术设计活动的专业基础”的认知早已经得到艺术实践和艺术教育的验证。其二，审美把握能力的培养。从本质上看，艺术设计就是审美把握，就是美的追求与创造。因此，对美的认知，特别是对形式美的规律的把握就显得极为重要和不可缺失。有不少的设计师在艺术设计实践中，虽然能完成设计，但却不能营造出美的感觉，创造出美的造型等。其实，大量的艺术实践可以证明，没有审美能力是不可能搞好艺术设计工作的。 3.创造能力的培养。创造能力的先导应该是创造性思维能力，思维是创造的基础。艺术设计创造性思维培养的最常用的思维方式是形象思维，在导入形象思维的过程中，融入创造性的审美把握，将其落实于动手能力的培养上，这是艺术设计基础课教育最为重要的追求。 4.综合素质和能力的培养。主要是美术文化素质、专业素质以及人文品格的培养等。通过艺术设计基础教育，使学生在情感、态度、价值观等各方面都得到健康的发展。 总之，在艺术设计教学中，如果只是简单地舍弃艺术设计基础课程教学的价值和教学目标，其后果是不堪设想的。因此，艺术设计基础课程的合理设置和安排成已经为亟待解决的问题。 四、艺术设计基础教学问题解决的新思路 艺术设计的专业本质是“设计”与“应用”，特别是当前高等艺术设计教育和高等职业艺术教育非常注重和强调以“服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”，在此前提下，深化艺术设计基础课程改革势在必行。因此，在有限的高等艺术设计和高等艺术职业教育的时空中，既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立、僵持和矛盾的僵局，成为首要问题。 当前，高等职业教育的一体化思维为我们教学时空资源整合提供了全新的思路，而“行动教学”模式和思路为我们解决强化艺术设计基础教学而有可能挤占专业应用课程和其他课程教学“时空”的问题提供了可能。 1.将艺术设计所有的专业应用课程划分为系列行动教学目标或“行动项目”，以教学活动小组的方式展开教学。在教师的主导下，利用集体的力量和智慧，让学生自主选择和分析项目，解决行动项目中遇到的各种专业问题和专业基础问题。将专业基础课程内容融入或“返还”到应用项目中，使之成为行动小组有待自主解决和探究的“课题”或问题。其中，由于专业基础课程和专业应用课程完全融合于“行动学习”课程，从形式上看二者的“争时占地”的教学矛盾也相应得到化解。在此，高等艺术设计的课程总目标并没有改变，只是专业教学的形式和课程体系完全改变了。专业基础的问题都隐含在应用性行动教学之中，以“够使用、能发展”为原则，在项目实施的过程中一并得到解决。 不过还是要特别注意，此时专业教师如何有效地把握教学时空，完成教学目标的问题就会凸显出来，专业基础的问题不会自行解决，有时还可能会显露出来，成为制约我们教学的拦路虎。因此，如何构建有用的、针对性强的、教学效率高的、能解决实际问题的专业基础课程和教学方式方法，又成为艺术设计教师应努力钻研的急切问题。 2.完全打破原有的课程系统和教学模式，走高校艺术设计职业教育的产业化道路。将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。也许这不失为一条解决当前高等职业艺术设计教育困境的好办法。然而，如若这样去做就会同时产生很多有待解决的问题，由于篇幅有限，作为教学研究的课题，容下次再探讨。

景观设计学论文:园林植物景观设计的教学方式研讨 本课程改变传统灌输式教学方式，主要采用分组教学。根据设计任务的难易程度及教学时间，以及学生现有的年龄和兴趣特点、认知和技能基础、性别和性格差异等情况，将学生组合成5~6人的协作小组，每一小组有小组长作为负责人，来协助老师完成课堂教学任务。课程任务布置后，学生分组讨论设计，共同利用资源，互相支援，进行学习，制造团队比赛的气氛，增进学习成效。园林植物景观设计课程采取教师评价与团队小组成员评价和学员自评相结合的方式。在评价体系中，除了知识和技能的考核外，教师还注重对学生学习态度、吃苦耐劳精神和合作意识的评价。在实践成绩评定中，从实训过程、实训效果以及职业素质等方面进行多元过程考核评价，并对有创新的设计、承担组长工作的学生有鼓励加分。实践成绩中职业素质考核占20％。实验报告占10％，实际操作占70％。 任务驱动教学法的实施中应注意的问题： 1.设计不同层次的学习任务。教师进行任务设计时，要考虑学生现阶段的心理和认知规律，遵循由浅人深、循序渐进的原则。在此基础上设计具有一定梯度的任务，从而实现从统一规格的教学模式向个性化教学模式的转变。教师在任务设计时，要根据学生情况设计出不同比例的“独自”学习和“合作”学习任务。对于“独自”学习的任务，让学生选用不同的方法和工具来独立完成，培养学生的独立自主和自学能力。对于“合作”学习的任务，则要求由小组成员共同协作完成，学生们在相互交流中学习新知识，进一步培养学生的协作精神。教师设计主题，引导不同层次的同学进行研讨，教师给予适当地点评，使学生相互取长补短。 2.体现“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征。“任务驱动”教学法是以“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”为基本特征。这要求在教学过程中，要强调学生的主体性，学生是知识建构过程的创造者，教师作为教学过程中的主导，起组织、指引、促进、答疑的作用。学生应明确每一阶段的学习任务和目标，教师要引导学生通过积极主动、有目的地获取知识和技能来实现目标。在园林植物景观设计课教学中，学生在教师的引导下，用不同的工具和方法完成工作任务，在整个过程中，学生的思维、情感、知识和技能得到提升。 3.教师及时反馈和评价学生知识和技能的掌握情况。根据课程的特点，教师应多关注学生参与教学活动的积极性，理论知识应用与实践的能力和植物景观设计的创新意识，以及获取知识的方法与经验。在教学过程中，给学生提供有针对性的反馈信息，这样做既可以帮助他们了解自身的学习情况，还可以使得他们了解其学习能力的提高程度，从而为今后更好地学习奠定基础。不管何种评价，教师事先都要确定公正可行的评价标准，评价完成后，还要对各小组或成员进行评比，使各个小组形成一种团队合作与竞争的意识，使学生体会分工与合作的重要性。教师只有在整个学习过程中主动参与、有效管理、及时评价，才能真正有效地实施教学计划，完成教学目标。（本文作者：朱红霞 单位：上海城市管理职业技术学院） 景观设计学论文:美学与景观设计关联解析 本文作者：万丹 单位：长春建筑学院公共艺术设计 景观设计与现代美学的渊源 在人类历史上，任何设计和艺术都是分不开的，美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中－始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化，从圆厅别墅巴西利卡，从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。其中更是有千丝万缕的关系，很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。当代国外的景观设计中多可找到绘画上的抽象主义，印象派，后现代主义，结构主义等思潮影响的痕迹。而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林，处处体现着国画之美艺术之精粹。要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等，没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养，孤陋寡闻的白丁。那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛，造诣颇深的。 现代艺术影响下的景观设计 现代艺术对景观设计的影响主要体现在两方面。首先是艺术观念上的影响，其次是艺术形式语言的影响。自莫奈的印象派产生以后，西方艺术的模式和标准不断受到挑战，同时艺术家呼吁的要以自由的精神投入艺术创作成为西方艺术发展的根本驱动力。最后，单一的标准被推翻，“多元”成为艺术的核心观念。各种艺术思潮层出不穷，抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术等都在不同方面拓展当代艺术的内涵。在新的艺术观念的推动下，新的景观艺术观念也得到了发展，相应的新的景观形式语言也开始在园林设计上的得到不断的应用。 低碳美学下景观设计的实际案例 随着经济的不断发展和世界大环境的不断恶化，低碳已成为越来越多人提出的观点和关注所在。从北京奥运到上海世博近几年国内景观设计一直围绕着低碳环保可持续发展进行。如何让自然做功，如何让景观设计既保持现代美学的特点又符合当代低碳环保的概念，对于当下的设计师而言是一重大问题。在这一问题上俞孔坚大师无疑是国内低碳景观的代表人物和领军人物。从稻田大学到世博会后滩公园等都是一个个低碳美学景观设计的代表佳作。尽可能地保持原有状态最少地进行人工干预，使设计施工中释放最少的二氧化碳。以生态为目标的景观设计和低碳环保的城市湿地设计是近几年来的主旋律。在这些方面俞孔坚从切身体会到身体力行，一个个成功的案例使得低碳艺术美学成为影响当下景观设计的主要因素。当代城市的景观设计已不仅局限于美，而且要实用要让设计说话要让自然做功。使景观设计不仅仅是纸上谈兵的空口号，而是真正作为城市的环保系统和城市名片的VI系统成为现代生活中的主角。 结语 无论我们是否承认，景观设计和现代艺术美学之间都必然有着千丝万缕的关系。现代艺术的发展和改革对景观设计的表现形式和手法有着深远的影响。千百年的现实告诉我们，现代美学是景观设计中不可缺少的一部分，是参考是明灯。我们无法想象一个毫无艺术修养和感觉的设计师设计出的景观设计是怎样的，我们也无从证实一个毫无美感的景观场所是多么的晦涩无味。我们知道艺术虽然不是景观设计的全部但是它是灵魂是生命，它给予景观设计以无限的想象空间。一个优秀的景观设计师必然会从多方面考量其功能、形式、美感等等，综合各方面的调研做出合理的判断和设计，最终形成出色的设计方案。 景观设计学论文:景观设计课程实践教学研究 摘要：景观设计课程作为环境设计专业的核心主干课，应具有明确的课程定位。该文针对高校景观设计课程教学中存在的问题，提出了一些创新改革思路，并通过探索多种教学方式，提高教师教学水平，培养学生的综合设计能力和创新能力。 关键词：景观设计；实践教学；创新能力；教学改革 一、景观设计课程发展现状和存在的不足 1.发展现状 我国景观设计课程还处于起步阶段。该课程主要开设在建筑、规划、艺术学等学科背景下，各高校对该课程有不同的侧重点。自2012年新版的本科专业目录将“环境设计”作为设计学门类下一个独立的专业后，环境设计专业的定位更加明晰，专业涵盖面广泛，由建筑设计、室内设计、景观设计等内容组成。由此可见，景观设计在环境设计专业中具有重要地位。但在不同院校的环境设计专业中，景观设计课程的教学目标、教学内容不同，对接社会需求也有差异。 2.不足之处 其一，课程设置缺乏联系性。环境设计专业的教学以室内设计和景观设计两大方面为主。在课程设置上，前期为专业基础课，然后是室内设计基础课和专业课，到开设景观设计课程时，学生虽然已经建立了室内空间感和思维方式，但是对景观设计的大尺度空间感一时仍然难以适应。加上课程时间短、内容广泛，教师往往泛泛讲些概念，学生的实践能力较弱。其二，学生综合设计能力欠佳。环境设计专业的学生艺术功底相对较强，在方案的表现能力上具有一定优势。但景观设计课程的作业要求大多是一人一题，一些学生在练习过程中缺少相互沟通与交流，难以锻炼表达能力和团结协作的能力，在步入社会后很难适应项目组的工作方式。其三，没有真正实现符合环境设计专业特点的实践教学。环境设计是实用性较强的专业，该专业毕业生必须具备较强的实践能力，才能够较好地适应行业需求。但一些学生在课堂上难以接触到实战项目，缺少实践机会，就业后难以快速地适应岗位需求，需要花费较长的时间才能承担具体的设计工作。景观设计课程的实践环节在教室里很难完成，主要表现如下：一是课堂教学以理论讲解为主，一些学生缺乏学习兴趣，教学效果也不好；二是一些学生在课堂上难以感知空间概念并锻炼准确的尺度感；三是一些学生欠缺材料知识，无法从教室里获取；四是缺乏实战项目，一些学生对设计项目操作流程一知半解。 二、景观设计课程教学改革探讨 1.锻炼学生的调研分析能力 调研分析作为景观设计的前期工作至关重要。因此，在景观设计课程教学过程中，教师要向学生强调调研分析工作的重要性。只有将项目背景的调研与分析工作做扎实了，才能够有针对性地进行景观设计工作。教师可以在景观设计课程教学中加入社会调研，让学生亲自实测小型的景观设计实例，引导学生感受室外空间的尺度、空间组合方式，分析景观设计要素。 2.提高学生的设计思维能力 对于环境设计专业而言，独立思考能力和创造性思维是非常重要的。而创造性思维的培养过程较漫长，教师只有在实践过程中逐渐引导学生，加强师生、生生之间的沟通与交流，让学生相互启迪与激励，学会不断地发现、分析并解决问题，才能够使学生具备独立思考和创新的能力。 3.培养学生的设计表达能力 景观设计表达不局限于手绘和计算机的表现，模型制作表现也能够辅助方案的表达，良好的语言沟通能力也是设计表达的重要部分。在环境设计专业的课程设置中，手绘表现、计算机辅助设计和模型制作都有相应的专项训练课程，语言表达则需要在不同的课程中通过相应的环节进行训练。教师可以通过在不同的课程中加入方案展示和汇报等环节训练学生的设计表达能力。 三、探索多种教学方式 1.参观——实景教学 要想让学生深切地感受景观设计的精髓，仅凭单纯的课堂讲授是不够的。因此，在景观设计课程教学中非常有必要增加实景教学。教师可以组织学生到植物园观察各种植物的外观特点，了解植物对环境的要求；也可以带领学生参观公园、广场，学习空间、道路的组合方式和不同的材料、工艺要求等；还可以让学生参观名胜古迹，体验大师作品。这种实景教学模式不仅能够增强学生的学习兴趣，还能够能提高学生的感性认识，是不可或缺的教学方式。 2.项目——案例式教学 在学生对景观设计有了初步认识之后，教师可以在课程教学中采用案例式教学的方法。教师应该尽量使用自己参与过的景观设计项目，由于是亲身实践，所以更加了解项目的设计背景，对于设计过程的体会会更深刻，能够将项目讲解得更加透彻。 3.模拟情境教学 在学生完成设计方案后，教师可以将课堂模拟为投标现场，让学生扮演相应的角色，采用电脑演示、设计手册展示、上台解说汇报相结合的方式进行投标相关活动。在学生汇报之后鼓励其他学生开展讨论，和教师一起对方案的优缺点进行点评。结语景观设计课程应具有明确的课程定位，以培养学生的综合设计能力为目标。教师在提高自身教学水平的同时，应探索多种教学方式，强化实践教学环节，实行工学结合、校企合作。 作者：唐茜 曹艳 景观设计学论文:园林植物景观设计教学策略 摘要：园林植物景观设计是风景园林专业的核心课程之一，也是学生从基础理论知识到实践过渡的一门重要课程。文章介绍了“嵌入式”教学相关的教学内容包括理论教学和实践教学的，通过五个教学模块进行详细说明“嵌入式”教学策略。 关键词：嵌入式；园林植物景观设计；教学策略 风景园林专业升成一级学科后，其专业课程都面临着升级整合，“园林植物景观设计”作为风景园林专业的必修课程及特色课程，主要是运用有观赏价值的植物，根据其生态习性和观赏特性，将植物与植物，植物与其他造园要素进行合理配置，创造具有意境的优美景观，供人观赏。本课程在整个课程体系中起着重要作用，既是前期植物认识识别等基础课程的总结，又为后续园林景观设计课程、园林工程、毕业设计等综合性课程打下基础。 1“嵌入式”教学及其内涵 1.1园林植物景观设计 “嵌入式”教学的界定风景园林专业课程有着很强的操作性，尤其是园林植物景观设计这门课程，很多学生都缺乏对植物景观设计的整体把握，直到毕业了还对植物配置不甚了解，因此，在教学中如何弥补这些都显得很关键。本次教学方法是将与其相关的教学信息融入“园林植物景观设计”的教学新方法，是一种借鉴计算机软件工程等专业开展“嵌入式”教学。 1.2园林植物景观设计“嵌入式”教学的内涵 园林植物景观设计“嵌入式”教学在授课过程中，对涉及到相关知识的理论点、实践内容知识或者相关专家进课堂等对园林植物景观设计理论研究前沿的问题及实践内容通过一定的模式都嵌入到课程当中，这种教学模式有利于学生打破固定的思维，使学生在学校课堂中就能接触到实际工作中遇到的问题，更为直观地感受园林植物景观设计。 2园林植物景观设计课程介绍 园林植物景观设计课程是天津城建大学风景园林系在原有的“植物造景”课程的基础上改革和扩展所形成的，并于2016年在制订风景园林培养方案的时候重新制订了新的教学大纲，是风景园林专业重要的专业必修课程之一，从原有的24课时，扩展到64学时，并从以往的纯理论讲解扩展到理论和实践两个部分。在新的培养方案中，“园林植物景观设计”这门课在大三开设，在学习阶段起到承上启下的作用，把“嵌入式”教学应用在这门课程上，既然是对以往的理论知识的一个总结，又可以对新的知识有大体的认识，为新的课程打下伏笔。 3“嵌入式”教学方法在景观设计课程的应用 3.1课程现阶段的问题 3.1.1学生的知识储备量不够很多学生在听讲或做作业的过程中，对之前讲的内容一知半解，如对植物形态不了解，“张冠李戴”；在选择天津本地的植物做设计，往往会出现南方的树种；有的应该是适宜种植在阴面的植物，就在没有遮荫的阳面地方出现，学生普遍缺乏对植物动态欣赏的把握，这都是由于学生对之前知识储备量不足造成的。3.1.2学生对空间关系的把握缺少尺度感学生对于空间关系的把握还是停留在建筑的尺度上，不能够正确处理植物和空间之间的关系，设计的时候缺乏层次感。3.1.3学生图纸表达不规范，表达效果不理想学生在和老师交流的时候有很多的想法和理念，但是最终交图的时候却与当时的设想有很大的差距，学生在最终表现的时候有点“力不从心”，所以在课程当中应该“嵌入”相关的内容，来提高学生的表现能力。3.1.4教学实践环节课时较少以往24学时的教学理论占主要课时，只有最后的4学时是对学生下达任务书，布置结课作业，结课作业往往是针对某一花园或小区居住花园的植物景观设计，在缺少实践环节的情况下，导致作业的效果和学生的掌握程度往往不是很理想。以上这些问题都可以通过“嵌入式”教学来解决，通过对理论知识的嵌入（如园林树木学、植物生态学、设计初步等理论知识）、空间关系的嵌入和实践能力的嵌入来贯穿其中。 3.2“嵌入式”教学策略 笔者针对新的培养方案对“园林植物景观设计”课程内容重新进行的脉络清理，把课堂教学分成五个模块，在课堂上始终以理论教学为主线，见表1，以知识点（相关理论内容）的嵌入、实际项目（实践课程）的嵌入为主要途径，提出五大模块，每一模块都有明确的教学内容和嵌入的内容：通过作业来考察学生掌握的情况。模块一，要求学生掌握植物的种类、习性和识别，这一模块把园林树木和花卉学的内容嵌入在里面，通过校外实践识别常见的园林植物，来强化这部分内容，最后这一部分考核是完成一份天津本地植物调研报告；模块二，主要在“嵌入”美术基础、设计基础及风景园林艺术原理，把课程重点放在对种植设计和对形式美法则的应用上，从植物形状、大小、颜色、质感和立面形式以及组合的形式美法则等方面进行详细论述，因为艺术都是相通的，这样学生能够触类旁通，能够更感性地把植物设计提升到艺术的层次上，这部分考查要求学生运用植物群落的季相、色彩、层次等方法，完成一份植物景观案例调查分析的PPT；模块三，主要是讲解植物造景的生态学应用，这部分内容就需要“嵌入”光、温度、湿度等植物生态学的内容，通过学生课下查找网络及书籍资料，来获取植物生态设计的案例，以课上汇报的方式来进行考核这部分内容；模块四，是把学生分组，为天津市近几年比较成熟的公园和新建的广场、居住区小游园等空间进行测绘，并以组为单位进行平面图、立面图和剖面图的绘制，这一模块是通过“嵌入”景观规划设计原理和城市规划原理，使学生在做小项目的时候从宏观规划考虑出发更能深入地了解植物选择的内涵和文脉；模块五，是最后一个也是比较重要的内容，考虑到课时的限制，由教师提供一块规划好的场地，由学生进行自由改造或提升，在考察完现场之后，这就要求学生对植物的布局和种类选择进行设计，让学生在项目布置任务书阶段就介入，通过对任务书的解读更好地理解场地的设计，之后通过功能分区的设计、景点的规划、植物的选择等进行讨论说明，完成植物景观设计，最后通过“园林工程”相关理论知识的嵌入，使学生有意识的让设计达到施工图的标准，使学生意识到什么样的植物设计才能够在以后的工作中实施。 4结语 “园林植物景观设计”是一门综合性、实践性很强的课程，通过对“嵌入式”教学的探索，为系统的教学和实践教学拓展了改革的思路，拓宽了学生的学习内容，并学以致用，进一步提高了学习兴趣，拓展了知识面和实践能力，调动和发挥了学生学习的主动性，为今后的工作打下坚实的基础。 作者：王琳 单位：天津城建大学建筑学院 景观设计学论文:景观设计初步课程教学改革及实践 摘要：景观设计初步为环境设计专业本科学生开设，是对初学者进行设计启蒙教育的关键课程，对后续的设计课程教学和专业设计至关重要。该文分析环境设计专业设计初步课程的教学现状，提出目前环境设计专业设计初步课程教学中存在的问题，结合教学实践提出了改进的措施，以期为新形势下高校环境设计专业设计启蒙教育的改革提供借鉴。 关键词：环境设计；景观设计初步；教学改革 景观设计初步是环境设计专业本科生入学后接触的第一门主干型专业基础课，主要目的是对初学者进行设计启蒙教育，使其获得环境设计基础能力。该课程是引导学生由基础教育进入专业教育的关键课程，对后续的专业设计至关重要。国内外往往将同类专业课程教学的改革重点放在初步课程上。目前国内各大院校对建筑、城规、园林等相关专业的设计初步课程教学改革研究开展较多，而对于艺术设计、环境设计专业的此类课程教学改革研究较少。以西南科技大学环境设计专业为例，从设计初步课程的教学实践中可以看出，该课程对学生起到了较好的专业入门作用。但是设计初步课程开课历史短，该课程教学还处在摸索阶段，在教学内容上，借鉴了建筑学等相关专业的类似课程。在教学方法上，采取以往的教学方式，以传授式教学、引导设计为特点，即以大量反复的线描制图，表现技法练习，临摹、抄绘为主。线描制图包括墨线制图、字体练习等；表现技法包括钢笔画、水彩渲染等。在教学手段上，单向思维线性深入。在设计实践上，教师作为主体，引导作为客体的学生进行模仿性设计。这种教学模式可以较好地培养学生的动手能力，以熟练掌握设计技巧，但也存在一些缺陷。如，从根本上把丰富性、多样性、综合性的环境设计教育等同于一种单一性的技术训练，忽视对学生设计思维和创新思维的培养。在设计创新能力培养已经成为21世纪国际工程教育的核心、成为中国当代社会对环境设计专业人才根本需求的背景下，西南科技大学的环境设计专业教育应努力培养学生的设计创造能力和创新意识。设计初步作为专业基础课程，在培养学生的设计思维能力和创新能力方面的作用尤其重要。教学模式的转变应以设计为重点，从培养学生的基本素质和综合能力出发，注重过程性教学，突出认知、训练和表现的过程，激发学生学习的主动性和积极性，使学生的设计能力与创新能力得以提高。 一、目前教学中存在的问题 1.教学重点不突出由于景观设计初步是新课程，还没有较好的针对环境设计专业编写的景观设计初步教材，该课程教学只能借鉴《建筑初步》《园林初步》等相关教材。景观设计初步和建筑初步、园林初步等知识体系大体相同，但建筑初步、园林初步等教材过于强调设计初步的系统性与完整性，导致景观设计初步教学内容太多。此外，景观设计初步部分章节内容又与其他课程重复，理论环节的讲授与实践环节的知识点不同步，导致理论与实训脱节，教学重点不突出。2.作业过重以往的景观设计初步课程教学注重让学生完成繁重的制图和表现作业，反复机械式训练占主体。3.模仿占主体以往的景观设计初步课程教学以临摹、抄绘范图的形式进行，学生的基本功训练通常采取对照范图临摹的方式。作业评价则以作业图面效果接近临摹对象的程度为标准，学生临得越像，作业图面效果越接近临摹对象，得分越高。如此一来，主要培养了学生的临摹技能、技巧，而对学生缺乏设计思维训练。4.教学手段单一，学生缺乏学习积极性教学模式僵化，使学生的创造性思维发展停滞，学生开动脑筋的机会较少。在以往的景观设计初步课程教学中，教材所介绍的范例往往接近于实际工程，这对刚接触设计的学生而言，容易遏制他们的思路。教材实际上只是为授课教师提供教学内容的大致范围和一般教学序列。学生应从大量的专业资料中汲取营养。大量的资料才能为学生提供专业知识，浓厚的专业氛围才能培养学生的专业思维。西南科技大学在景观设计初步课程专业资料方面虽然已有一定的建设，但还是供不应求。 二、具体改进措施的尝试 1.结合实地测绘调研，以认知和分析为教学起点 优秀的风景园林设计实例能较好地引起低年级学生的学习兴趣。所以，在环境设计专业景观设计初步课程教学中，教师可选择西南科技大学校园建设较好的局部地段，如庭院、小型广场等，使学生初步建立对环境空间、比例尺度等的认知。该训练的特点在于：着重强调对环境空间的分析和认知而不局限于对建筑单体的刻画。目前，各大高校在相关课程中已普遍应用这类做法。通过让学生对西南科技大学校园局部景观的环境测绘，培养学生熟悉学校环境，认识场地文脉，对空间、环境要素、材质进行认知和测绘调研。 2.引入作为造型基础的构成知识 艺术学成为一级学科后，西南科技大学环境设计专业的构成课程压缩合并为一门立体构成课。而注重形式造型训练的包豪斯教育模式有着不可磨灭的时代性。因此，尝试在景观设计初步课程内容中引入平面构成知识，并且区别于纯艺术专业的构成训练，将构成训练和专业相结合；尝试将平面构成与景观设计布局结合，把色彩构成的理论知识与景观空间氛围营造结合，并导入立体构成的造型、空间塑造力和想象力，培养学生的抽象提取能力、逻辑思维能力、新形态的创作能力、动手能力。 3.从模仿到创作的尝试 校园环境的认知和场地设计是实现景观设计初步教学从平面—空间—平面的引导式教学法。将前期空间认知与分析的对象加入功能限制和要求，在后续的小场地设计中进行改组与再创作。在这个过程中，着重培养学生发现问题与分析问题的能力，让学生积累相关知识，了解风景园林设计的方法与步骤等。 结语 文章在充分借鉴建筑学、风景园林学设计初步课程的基础上，突出环境设计专业特色。贯穿上述思想，从多方面尝试改革。结合以上研究的理论成果，以西南科技大学环境设计专业学生为培养对象，进行实践检验。经过实践验证，学生对设计初步的理解和掌握能力有较为明显的提升。在景观设计初步课程的过程化教学模式实施中，反映出学生基本知识、基本技能的整体水平较为稳定，设计创新意识和创新能力有较为明显的提高，专业学习兴趣较高。目前，西南科技大学环境设计专业景观设计初步课程的改革与实践取得了一定的成效，但仍存在不足之处。今后仍需要在教学过程中不断总结教学经验，改进教学方法，以期培养出更多优秀的环境设计人才。 作者：程袁华 景观设计学论文:环境艺术设计专业景观设计教学研究 摘要：景观设计行业迅猛发展，推动了对景观设计人才的巨大需求。高校承担着为国家和社会输送高素质创新型人才的重要任务，高校对综合性景观设计专业人才的培养，决定着我国景观设计行业的进一步发展。因此，高校环境艺术设计专业景观设计课程的创新改革刻不容缓。该文深入分析了目前环境艺术设计专业景观设计课程中所存在的问题，从改变教学模式、促进学校学习与市场实际项目的结合、提升教师专业素养等方面提出景观设计课程的优化方案。希望通过该文的分析和探究，能够为提升景观设计人才的综合素质提供一定助益，促进我国景观设计的进一步发展。 关键词：景观设计；优化策略；环境艺术设计专业 随着时代的发展，工艺和科技获得了长足的进步，艺术飞入寻常百姓家，离人们的生活越来越近。社会的快速发展促进了物质生活极大丰富，随之人们对美的精神需求也更加迫切。艺术与文学绽放出迷人的光彩，人们的审美趣味愈加倾向于人性化。在这种背景下，景观设计逐渐成为现代装修行业的代表，受到了消费市场的追捧。景观设计适用于大空间如广场、公园等的设计，涉及对材质、软装以及色彩等方面的规划，从而使景观更加宜人，满足人们的审美需求，带给人们心灵的抚慰。景观设计要考虑人的需要，将以人为本贯彻到整个设计理念中，涉及人体工程学、设计心理学等多门学科，从多方面满足受众的需要。景观设计行业热度的提升，促进了对景观设计人才的培养。环境艺术设计专业景观设计课程旨在培养专业的景观设计人才，使学生能够系统学习相关理论知识，培养学生的艺术审美品位，并使其掌握景观设计流程与具体的设计操作方式。如何提升环境艺术设计专业的景观设计课程质量，进一步拓展其课程建设的创新维度，使学生能够在课程学习中掌握更多的技能，从而提高自身的专业素养与综合素质，是目前亟待解决的重要问题。 一、环境艺术设计专业景观设计课程中存在的问题 1.教学理念相对落后 计算机与网络技术的迅猛发展，推动着人们生产生活方式的变化。各国都在大力推动本国创新人才的培养，未来的竞争将是人才的竞争。我国顺应时代潮流，不断深化教育体制改革，推动创新型人才的培养。在新时代的人才培养标准下，部分高校环境艺术设计专业景观设计课程教学理念仍然相对滞后，需要根据国家对创新型人才的需求进行一定调整。以往的景观设计课程教学理念更倾向对理论知识的传授，忽视了对学生创新观念与实践能力的培养。学生的学习囿于对书本知识的被动学习，而缺乏结合实际工程的具体理解；同时，测试体系围绕测验学生对理论知识的掌握，难以考查学生的具体设计能力。随着艺术的不断发展，消费市场的审美需求也不断发生变化。目前，环境艺术设计专业景观设计课程仍然遵循旧有的艺术审美价值理念，未能将新的审美体系纳入教学理念，导致学生学习的内容与市场需求脱节，难以迎合时代的需要、满足消费市场的审美需求。景观设计课程教学理念的落后，影响了高校对符合国家和社会需要的创新型人才的培养，不利于专业人才进入社会后在具体工作实践中的能力发挥，难以让学生充分发掘自身潜能设计出更加适应市场需要的景观设计作品。景观设计课程教学理念与当前人才培养需要、设计风格需要之间的不一致，阻碍了景观设计人才与环境艺术设计专业的进一步发展。 2.教学设备有待更新 计算机与网络技术的发展和普及，为艺术设计教育打开了更为宽广的维度。环境艺术设计专业景观设计课程要求学生具有一定的软件操作能力，并能够在实际项目中具备一定的实践能力。环境艺术设计专业与其他专业不同，具有边缘化和多元性的特点，涉及多个学科领域，对教学设备的要求更高。现代化教学设备的介入能够改善学生的学习环境，令学生能够通过多媒体投影、计算机等设备，学习专业涉及的软件操作，有利于学生更容易理解教师讲授的专业内容。目前，一些高校的教学设备难以保障实际教学的需求，计算机设备老化、实践操作设备陈旧等问题突出，一些教学设备形同虚设，无法满足学生的学习需求。由于环境艺术设计专业景观设计课程的跨学科领域的特殊性，学生要学习更多相关专业的知识，以满足日后的实际工作需要，如人机工程学、心理学等领域的相关知识，甚至还有建筑手绘、3D建模等专业知识。因此，对于景观设计课程教学设备的强化不应仅限于设备的组建，而应该将环境艺术设计专业涉及的领域作为一个整体，构建包含各领域相应设备的工作室，从而真正满足景观设计课程的教学和学习需要。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程设备建设中，部分学校难以实现工作室制的一体化设备构建，更谈不上对系统性硬件设备的整体维护，很难发挥现代技术的优势。 二、环境艺术设计专业景观设计课程优化策略 1.转变教学模式 以往的教学模式过于强调教师的主导作用，学生只被动学习专业知识，教师本位的思想成为教学的主导。在国家教育教学体制不断深化改革的当下，素质教育理念得到广泛推行，以学生为本的教育理念成为教学宗旨。因此，在环境艺术设计专业景观设计课程的教学中，教师应当摒弃固有教学模式中“以教师为主，以学生为辅”的陈旧思想，而是将学生作为课堂教学的主体，教师则转变成为课堂的引导者和帮助者、参与者，与学生一起营造相互交流、相互讨论的学习氛围，从而更好地激发学生的创造力，促进学生提高自身的学习兴趣，接纳和吸收专业知识。以往的景观设计课程教学对理论知识的传授更为侧重，课程检验方式多为检测学生理论知识掌握程度的试卷测试，难以考查学生的专业综合能力。景观设计要求学习者不仅具有专业理论知识，还具有应对实际设计项目的能力，同时具备相当的审美能力。因此，以往的授课与测验方式难以满足现代环境艺术设计专业人才培养的需求。高校应当及时转变教学思路，改革教学模式，将理论教学与实践教学相结合，帮助学生全方位提升自身的综合能力。同时，改革景观设计课程测验方式，从单纯的理论测试转变为项目操作测试，真正让学生能够通过测试检验自身的学习成果，并在一次次测试中提高自身的专业能力。 2.与市场挂钩，理论结合实践 高校肩负着为国家和社会培养专业人才的艰巨任务，是输送具有综合专业素质的创新型人才的重要端口。高校对社会与国家的人才输送，决定着国家与社会的未来发展。走向社会工作的高校毕业生是我国建设创新型国家的重要生力军。因此，高校对人才的培养应该遵循社会对人才的需求，使学生在走出校门之前就具备相当的实践能力，而不是在企业进行新的培训后才能真正投入实际工作。环境艺术设计专业景观设计课程在教学过程中应当积极与社会项目挂钩，使学生能够在实际项目设计中将理论与实践相结合，锻炼自身的综合专业能力。高校可以考虑构建景观设计工作室模式，让学生自主分组，参与到工作室中，在教师的指导和组织下参与社会项目或相关的专业比赛，在实践中不断发现自身的不足，提升自己的能力。一方面，在参与社会项目操作的过程中，学生能够切实感受到消费市场对景观设计的审美需求，并在实践中学习项目设计流程；另一方面，在工作室的项目小组结构中，学生可以相互学习、借鉴，在团结协作中体会步入社会后的实际工作情况，从而提早锻炼自身的社交与专业素养。 3.提升教师能力，转变传统思维 计算机、网络技术的普及，改变了社会生产方式与社会心理，从而影响了人们接受信息的方式与学习心态。在现代科技高速发展的背景下成长起来的新一代大学生，同样受到这种新的信息传输与接受方式的影响。信息时代为人们带来的知识共享的便利，使人们不愿意耗费时间和精力深入探究知识的内涵。相较于以往，学生能够接触的信息更为广泛，思想更加活跃，但相对缺乏对知识的深入研究。在这种背景下，教师就需要提升自身的知识素养，并转变自身的教学观念，尊重学生的想法并对其进行适当的引导，帮助学生深入学习专业知识。首先，教师应当加强自身的学习，拓宽知识面，并提升专业素养。一方面，知识面的拓宽能够帮助教师更加理解学生的想法，和学生成为朋友，成为学生学习的帮助者和引导者，在与学生共同推进课程的同时，及时了解学生的新想法、新观念，帮助学生答疑解惑，激发学生的创新能力，从而实现“以学生为本”的教育宗旨。另一方面，教师要积极提升自身的专业素养，深入发掘景观设计的内涵，并不断吸纳新的景观设计精髓，以扩展自身的专业知识体系。教师积极学习专业知识，可以提升教学质量，并在景观设计课程中为学生提供更为宽广的学习思路，拓展学生的设计维度，担当起课堂引导者的角色，从而提高课堂教学效率，促进学生的专业学习深度。 结语 景观设计行业的迅猛发展，推动了企业对景观设计人才的巨大需求。高校承担着为国家和社会输送高素质创新型人才的重要任务，高校对环境艺术设计专业人才的培养，决定着我国景观设计行业的进一步发展。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程的创新改革刻不容缓。景观设计课程教学中存在一些问题，如，难以满足时展的需要和国家素质教育深化改革的要求，未能形成较为系统的具有完备硬件设施的工作室模式，等等。因此，高校应当采取有效措施对高校环境艺术设计专业景观设计课程进行适当优化，改变固有的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，教师作为课堂中的引导者和帮助者。同时，改革测试方式，使学生的学习能将理论与实践相结合；促进学校与市场项目的结合，促进学生尽早实践，提升学生的团队协作能力；提升教师自身的专业素养，并扩大教师的知识面，强化其知识结构，使其能够更好地与学生交流，从而提升课堂教学效率。景观设计课程的优化，提升了景观设计人才的综合素质，为我国景观设计的长足发展提供了助益。 作者：任虎 景观设计学论文:景观设计艺术与科学因素的融合发展 摘要：在进行景观设计过程中，不仅要融入一定的艺术要素，同时还需要运用各种的材料以及技术。要想确保景观设计获得成功，必须将艺术和科学进行有机的融合。艺术是景观设计的灵魂，科学是景观设计的动力，景观设计中艺术与科学因素的融合是必然，景观设计未来也必定向着以人为本、和自然和谐共存、个性化以及系统化的方向发展。 关键词：景观设计；艺术；科学；融合 科学是通过具体语言对世界上所存在的各种客观规律加以概括，而艺术则是通过形象语言形式来表现我们对于世界的感悟,两者均是为了揭示世界上不同事物的内在规律。不过，他们之间却有着差异的特质。科学揭示的是事物所存在的客观规律，而艺术揭示的是情感世界中的一些规律。景观设计涉及内容主要是对土地和其上方的物体进行规划，使我们获得更加安全、舒适、宜居、健康环境的艺术与科学。目前，景观设计所包含的内容非常广泛，也更加重视景观设计中的精神文化，确保景观具有较强的经济性以及实用性。现代景观所面向的对象是广大人们群众。而以往的园林景观，主要是针对个别贵族所建设的。和以往的园林景观设计比较，现代景观设计会更多的受制于城市规划以及建筑材料影响。因此，要求我们在进行景观设计过程中，应当更加善于对艺术与科学进行合理的利用，通过对有限土地资源的利用，设计出更加美观与舒适的园林景观。 一、艺术是景观设计的灵魂 在人文科学的发展过程中，艺术文明作为重要的主体，其与自然文明相辅相成，形成了人类文明发展的主流。无论是从我国的敦煌壁画以及兵马俑，还是从国外的金字塔等，均能够证明在人类的发展过程中，艺术的发展是与之相互融合，相互促进的。艺术作为人类文化之中非常重要的一个组成内容，其和政治的发展、经济的发展、宗教的发展以及种族的发展等均存在着紧密的联系。在进行景观设计的过程中，不单单是对形式美原则加以运用，更重要的是景观设计过程属于涵盖非常复杂艺术因素的一个设计过程。通过对艺术的运用，能够确保景观设计更加具有内涵，能够让景观拥有更为精湛的艺术表达能力。环境和空间属于客观世界存在的事物，并且拥有极强的可塑性。在对环境以及空间进行设计的过程中，所取得的效果是好还是坏，最重要的是要看设计者对于“神韵”的把握与运用，而“神韵”却需要经由一些“视觉符号”才能传递至欣赏者。经过我国长期的历史发展，逐步将不同类别的建筑符号体系化，同时也将不同建筑符号赋予了各自的内涵。例如，爱尼尔柱头代表的是欧式风格建筑，斗拱重檐代表的是中式风格建筑，劵拱门则是代表伊斯兰风格建筑。进行景观设计的过程中，如果能够科学、合理的应用这些视觉符号，便能够将观赏者内心的情感唤醒。由于人们对事物产生一定美感是受到心灵的影响，而通过符号的运用则能够引发美好感觉。并且，各种符号在经过不同的组合以及架构以后，同样也能够呈现更为丰富的内涵。艺术所拥有的包容性没有边界，其除了包含有和建筑艺术存在一定关联性的符号以外，同时还包含有和我们生活存在关联性的各种事物以及理念等。在进行景观设计中，最为重要的是设计人员对于景观内涵理解，然后再采用和景观存在一定联系的艺术元素加以重新创造。例如，在设计吉隆坡机场的过程中，设计师将环境以及建筑物更加紧密的融合于一体，展示出了“绿色文化”的设计理念。其将机场的选址设计在森林之中，不管是在候机厅位置还是在外部，均保留有之前的森林，在室内又专门设计出了瀑布、溪流等森林元素，还把森林之中的流水声、鸟叫声等采用一定的技术融入其中。通过这一设计我们能够得出，艺术因素之中的文化具有非常大的包容性，在景观设计过程中能否取得成功，最重要的是要看设计者有没有正确理解了艺术因素的包容性，是否将艺术因素加以合理的应用。因此，我们说艺术是景观设计的灵魂。 二、科学是景观设计的动力 艺术是景观设计的灵魂，不过，景观设计的灵魂需要依附于客观世界所存在的事物之上，而艺术所表现出来的各种视觉效果、触觉效果以及听觉效果等，需要借助于相应的材料以及技术才能表现出来。采用怎样的工艺以及材料，才可以更加适宜的展示出景观所拥有的灵魂？在景观设计所采用方法方面，主要体现在科学因素之中。文化需要借助于一定的工作平台才能展示出来，其中技术便是工作平台。要是我们将艺术因素看成是人们心理方面的享受以及精神方面的愉悦，则科学因素能够让我们感受到生理方面的享受以及功能方面的便利。所以，科学因素是景观设计不断前进的动力。景观设计的过程中，不仅涉及到自然科学，同时还涉及到社会科学。随着科学技术不断的向前发展，让景观设计工作拥有了更为全新的工具以及材料，同时，还促进了不同学科之间的融合以及发展，使得设计的理念不断革新。 三、景观设计中艺术与科学因素的融合是必然 我们在认识世界的过程中，一般所采取的方式包含有科学方式以及艺术方式，两者具有差异性的特点，不过，在思维方面以及创作方面，两者之间却可以相互渗透，使得科学和技术之间融合拥有了非常好的基础。科学和艺术两者的出发点相同，均是为了能够寻找到真理，保证社会文明不断的发展与进步。两者之间在本源方面同样也相同，均是来自我们的实践活动。景观设计属于交叉性的学科，不仅涉及自然学科方面的内容，同时也涉及社会学科方面的内容。景观设计不是仅仅针对环境表面加以美化处理，其涵盖了结构、功能以及造型等不同方面的设计内容。要想确保不同方面内容能够得到更加科学的安排，要用到非常多的自然科学方面知识与理论，例如，工程学理论、力学理论以及数学理论等。进行造型设计过程中，我们同样要重视艺术的追求。所以，成功的景观设计必然要涉及到自然科学方面知识以及社会科学方面知识。不然，景观设计也仅仅能够达到装饰的效果。科学属于重要的资源，而我们若是想享受到科学这一资源，应当应用一定的载体，便是设计。设计也是一种艺术的延伸形式。在景观设计中，涉及有非常多的内容，属于一种综合性的艺术表现形式。科学和艺术之间互补的趋势其实属于一种客观存在，通过对多学科发展的有效利用，能够进一步的拓宽艺术创作途径与手段。 四、景观设计的发展趋势 1.以人为本的发展趋势 景观设计的过程中，体现“以人为本”的理念，其更加的强调人所拥有的主体地位。不管是对于景观进行规划的过程中，还是在对景观进行设计的过程中，均应当站在人的角度去思考，以更加符合人们在生理方面以及心理方面的需求。在进行景观设计的过程中，应当注重设计的经济性，不过，也不可一味的讲经济。目前，景观设计要求不仅能够有效的解决人们在功能方面的需求，同时还应当有效解决人们在心理方面的需求。进行景观的设计过程中，第一，应当为人们营造一个非常理想的环境，要确保景观设计中的通风设计、采暖设计以及照明设计等均能够达到人们在功能方面的要求，并且，也要考虑卫生以及安全的因素。当这些全部达到要求后，还应当达到我们在心理上的要求，这也是开展景观设计工作中极为困难的一项工作。进行造型设计过程中，应当多采用曲线造型，要重视层次感，并且应当确保空间更加适宜人体的尺度，避免设计不合理的大体积空间。通过这样的设计，才可以引起人们的关注，让人拥有更为深刻与美好的印象，确保给人们提供一个更加舒适以及优美的环境。 2.和自然和谐共存的发展趋势 自然是我们社会与经济发展的基础，而且自然中的地形、地貌以及植被等，均是景观之中非常重要的一种要素。更加尊重自然，确保自然和人工环境能够和谐的共存，会更加有利于我们社会的发展。现阶段，城市之中到处都是钢筋混凝土建筑，在这些建筑物之间引入一定的自然景观，能够确保城市中的生态达到一种平衡状态，可以极大的促进城市可持续发展。在进行景观设计的过程中，更加应当重视和自然和谐共存理念的应用，要追求一种人和自然的融合，不断强化景观设计中自然要素的运用，使得我们周围的生态环境得以恢复，保证我们能够融入自然之中，能够达到和自然共生存的目标。现阶段，因为受到了资源短缺以及能源不足问题的影响，加之环境污染问题日益严重，导致了社会与经济发展过程中，和自然之间的矛盾不断突出。所以，在进行景观设计过程中，应当将可持续发展理念作为指导始终贯穿于整个设计过程中，通过和自然和谐共存的景观设计，为未来实现可持续发展做出应有的贡献。 3.个性化发展趋势 在对景观进行设计时，需要突出一定的形象特征。不同的地域以及城市，都有自身的历史以及文化，同时还拥有不同的气候条件，人们的生活习俗或多或少都会存在差异。因此，在进行园林设计的过程中，应当将这种个性化加以展示。尤其是在我们迈入了信息化时代以后，由于信息的传播更加便捷与快速，不同地域以及城市之间的差异性逐渐减小，但是人们在生活中却越来越重视个性化的需求。景观园林设计能够充分的反映出一个城市所拥有的风采以及特征，展示出了城市中居民的精神面貌，也会彰显一个城市的整体实力。所以，景观设计是对于城市最为集中以及整体的概括，也充分体现出了城市拥有的个性。 4.系统化发展趋势 景观设计属于一项非常具有系统性的工程，其涉及到很多方面的内容，其中不仅包含有社会形态方面内容、地理环境方面内容，还包含有人文精神方面内容以及历史文化方面内容等。之前进行景观设计时，仅仅依靠设计人员直接以及主观性加以设计的模式已经无法满足现阶段景观设计的要求，面对如此复杂以庞大的设计对象，要是不采用系统的设计方法，便无法更加快速以及整体的对设计加以把握，更会影响到设计的质量以及水平。系统论最为重要特征便是整个系统所拥有的功能，要较每一个构成系统因素的功能总和大。所以，在进行景观设计的过程中，也只有建立起了科学的系统，才可以更好发挥其应有的作用。通过采用系统化的设计手段，可以在总体上对设计对象本质特征加以把握，确保进行设计过程中拥有更为可靠的参考与依据。所以，在进行景观设计的过程中，要借助于系统性的方法，同时，这也是未来景观设计发展的必然趋势。五、结语虽然艺术和科学属于我们认识以及了解世界过程中所采用的两种不同方式，不过，两者在最终的目标方面却可以保持一致，两者均是为了不断推动社会的进步。在思维方面以及创作方面，两者之间却可以相互渗透，使得科学和技术之间的融合拥有了非常好的基础。所以，进行景观设计的过程中，应当将艺术和科学进一步的进行融合，确保我们生活的环境空间能够更加充满活力，为景观设计开创一条可持续发展的道路。 作者：蒋良艳 单位：湖南大众传媒职业技术学院 视觉艺术学院 景观设计学论文:大学小游园景观设计构想 摘要：文章从地域特色校园角度以青岛大学小游园为例，提出校园景观设计的因地制宜与特色彰显，探讨如何将校园的特色文化与景观营造有机结合，以期塑造校园景观功能与地域特色有机融合的高品质校园户外活动空间。 关键词：校园文化；功能特色；小游园 景观，又称为文化景观，现在正成为人们日益关注的重点。它具有丰富的文化内涵，不仅寻找功能上的效益，更蕴涵深厚的审美价值[1]。随着社会与文化的发展，校园环境的营造已不单单局限于满足最基本的使用功能，而是以城市人文、地域特色、校园景观3者有机结合，以彰显校园场所精神为立足点，营造本校特色与城市文化有机结合的景观设计。本文以青岛大学小游园为例(以下简称小游园)，提出校园景观设计的因地制宜与特色彰显初步的构思和探讨。 1基地概况 1.1区位特点 青岛大学坐落于青岛市中心的香港路与宁夏路交汇处，繁华但不喧闹，背依浮山，面朝大海，邻近青岛东部商圈及五四广场、极地海洋世界、奥帆基地、浮山森林公园等景区，其校园西南大门正对主要市区主干道高雄路，交通便利，生活便捷。校园风景秀丽，被誉为青岛东部花园，不仅作为学生日常活动的场地，也是周边居民休闲健身的重要场所。而本次设计区域正位于大学主入口东南侧，地理位置较为优越。 1.2场地特点 场地现状植物基础情况较好，存在大片长势良好的槐树群，植物品种单一，缺少特色植物组团，植物没有形成好的群落，空间品质有待提升。此外，场地内有天然形成的自然水系，但未与景观节点、道路路网、公共设施有机结合，致使整个场地缺乏特色，主体功能不完善。 2基本思路 2.1校园景观的营造 对于小游园的校园景观营造，主要着眼于以下几个层面。(1)校园属于学生与教师。对于大学校园而言，其最重要的使用者是在校的学生与教师，方案在进行功能组织重构时，需将学生及教师的心理诉求、功能需求放在第1位，打造一个充满自然气息的知识殿堂，在小游园的细部营造上，着重关注学生的人文情怀与校园归属感。(2)校园属于市民与游客。随着时代的发展，大学校园已不单服务于在校的学生与教师，而是肩负起宣传大学形象、建立对外交往的功能。基地位于城市著名的风景旅游区内，方案力求打造一处充满温馨气氛的休闲花园，将健康、怡人的校园环境与都市旅游胜地有机结合，从地缘出发，成为宣传学校与城市形象的有效载体。 2.2设计理念 校园让城市更美丽，打造休闲式市民公园。小游园的景观打造突破传统校园活动空间的营造，将其置于更高的城市层面参与讨论，建成后的小游园成为宣传城市形象的城市休闲公园。 3功能整合与主线串联 通过对基地环境及文化的有效调研，方案对场地功能进行有效划分，归纳总结出3大主题功能：休闲娱乐、学习晨读、运动健身。将学生、教师、市民、游客等纳入到校园景观服务对象中，增强环境归属感，注重校园文化的人文内涵和景观环境的生态保护[2]。通过对功能的整合划分，结合场地现有丰富的植被资源及水资源，将空间组织通过3条主线有机串联，分别为植被线、水系线、“百米长廊”修读线。(1)植被线。充分利用小游园原有植被，在此基础上对植物品种进行丰富，通过不同季节的树种所表现的不同季相效果营造浓郁缤纷的植物景观。同时结合现有的各类大乔木和开阔的阳光草坪丰富视线效果，并利用绿化营造半私密及公共开敞空间，提供林荫阅读、交流、公共活动平台。(2)水系线。利用周边山体汇聚之水作为水系水源，设计生态溪流，丰富视觉空间的同时增加景观的亲和感和丰富性，增强人的参与性和互动性。充足的水源可保证溪流的四季流水，结合植物空间的营造，为整个小游园增添流动的生命气息(见附图)。(3)“百米长廊”修读线。“户外修读”是校园文化中一道美丽的风景。小游园景观设计充分考虑学生户外读书交流的需求，在场地东北侧设计1条约400m长的紫藤长廊，并结合植物空间的搭配围合，营造出一条具有大学特色的户外修读空间，满足学生学习交往的需求。 4植物种植特色设计 (1)挖掘青岛当地自然的植物群落规律，结合本区域土壤结构和自然条件，利用复层混交的手法配植绿化，营建稳定的、可持续发展的植物群落景观。(2)将适于当地种植的乡土树种作为骨干树种，在色彩和形态上创造丰富的视觉效果，同时注意季相的变化，力求达到“三季有花、四季常绿”的绿化效果。(3)使植物群落组合形成良好的自我循环系统，以乔木为主，乔灌草结合，形成层次错落的植物景观。常绿树与落叶树的比例大约4∶6，根据植物的不同习性进行配置。(4)注重植物造景的艺术性，体现校园文化氛围，结合景点立意，配植相应的植物，渲染景点意境，体现景点的命题。(5)在植物群落的空间围合上，注重人在不同空间场所中的心理体验与感受的变化，从密林小径到林中空地，疏林草地再到缓坡草坪，形成疏密、阴暗、动静对比。同时，充分利用自然力，如光、影、雾等因素，在富有生命的自然中创造出具有生命活动的多元化感悟空间[3]。(6)根据各功能分区不同的特点，打造不同的植物景观特色，如公共活动区以林荫树阵为主，营造庄重、大气的景观效果。生活区以围合小空间为主，种植方式更为自由，营造轻松、活泼的景观效果。植物景观设计在整个环境规划中处于极其重要的地位，是整个环境设计的核心内容之一。本次规划设计中本着回归自然的生态效果，对植物进行合理搭配，形成良好的景观效果。整体植物构架形成轴串、带状、绿岛的结构。现有槐树林繁茂，充满自然气息，通过园路的曲折和植物的布置营造自由舒展、疏密相间的空间，植物设计配合活动场地设置，形成林下围合空间。植物种植方式主要以自然式为主，主要树种有雪松、黑松、刺槐、朴树、榉树、五角枫、紫藤、金银木、蔷薇、女贞、大叶黄杨、二月兰、紫薇等耐阴树种。 5结语 校园，一片充满绿色的美妙环境，同时还揭示了更为深层次的思想内涵，即一种坚持不懈的“学院精神”，一种“智慧的场所”的概念。这种独特的思想内涵，赋予了校园景观与众不同的魅力和功效，使校园景观具有某种神圣而庄重的气息，以及一种永恒的力量。 作者：仲蕾 任震 单位：青岛新都市设计集团 青岛市园林规划设计研究院有限公司 景观设计学论文:职业教育下的景观设计课程教学策略 摘要：随着我国对高素质劳动者需求量的增加，大力发展职业教育，培养技能型人才已经成为社会的共同目标。各中高职院校都在努力完善人才培养计划，发挥专业特色，探索新的教学方法，以提高学生的社会实践能力，强化其职业技能。面对市场对于技能型人才的素质要求不断提高，各个专业都在不断调整教学方法与学科设置，以达到和岗位对接的目的。景观设计作为推进城市建设必不可少的专业之一，其发展势头良好，社会对于景观专业职业技术人才的需求量也日趋增加，因此如何使景观专业的职业化教育与市场相接轨，成为景观教学研究的重点。 关键词：职业教育；景观设计教学；实训；顶岗实习 1引言 景观设计是一门实践性和应用性很强的学科，在城市外环境的建设过程中占有非常重要的地位，景观设计专业对于学生要求的本质是对于科学、艺术与技术的综合运用，因此相对于本科教育，景观设计专业在职业教育背景下的发展前景更为良好，也更能体现其偏重实用性的特征。在职业教育的背景下，景观专业的教学相对于本科学校，其办学宗旨、生源水平、教育侧重点等各方面都有所差别，因此发挥自身特长来培养职业技术型的景观专业人才，成为一项重要的研究课题。 2职业教育景观专业教学的主要问题 2.1专业就业形势景观设计专业目前的就业前景良好，可选择的单位也比较宽泛，相对应的就业单位主要包括各大建筑设计院、城市规划院、综合性设计院、景观设计公司及效果图公司。从近些年的毕业生就业情况来看，本科生、研究生毕业后就业于设计院及大型设计公司的较多，在工作中展现出的方案能力、思维创新能力、沟通能力等方面与职教毕业生相比更加占有优势；中高职毕业生毕业后多任职于中、小型设计公司和效果图公司，职教毕业生的优势在于对建筑材料、施工工艺、工程技术以及效果图绘制方法的熟练掌握，其在专业技能方面更加具有特长。职教毕业生出色的职业技能与实践能力，在设计项目的完成过程中占有非常重要的位置，可以为一个项目从方案到具体实施提供充足的技术保障，同时景观专业的学生具有一定的美术基础，也可以在效果图的绘制上发挥其特长。2.2现存问题分析尽管景观专业当前的就业形势良好，但是市场需求也在不断产生变化和更新，企业对于毕业生的要求也在不断提高，因此既定的教学模式和人才培养方案也要不断推陈出新，从而适应新的市场导向。从另一角度来说，在各大院校扩招的同时，生源的数量在不断增加，质却难以保证，导致学生进校后由于基础水平不够而难以达到教学目标。因此，职业院校面对的最大挑战是如何调整学生培养方案，使学校的教学与不断变化的企业需求相接轨，研究出有效的市场应对策略以发挥出职业教育的优势。2.2.1培养目标脱离实际各职业院校对于景观专业的培养目标有着共同点，也各有其特点，其总体目标都是为了满足市场相对应专业岗位的能力需求，不同之处是各个学校专业侧重点不同，培养出的学生技能特长也有所不同。总体来看，许多学校对该专业的培养目标都出现盲目向高等学校培养目标看齐的现象，却忽略了专科学生本身的特点和长项，从而导致了学生难以吸收消化所学的知识，对庞杂的科目也难以把握其中的关联性，毕业后很难将学习的专业技能运用到实际项目中去，从而出现在岗位上竞争力减弱的情况。2.2.2课程设置过于庞杂根据不同的培养阶段，景观专业的课程通常可以划分为两大类：专业基础课和专业必修课。专业基础课主要是指构成基础、建筑速写、建筑制图、电脑效果图等课程，其主要教学目标是培养学生的设计基础能力，包括构图能力、手绘能力、制图标准的掌握等。专业必修课是指分专业方向后的设计课程，包括景观设计、空间设计、公共环境设施等，其培养目标是使学生通过学习专业必修课达到掌握设计方法的能力。总体来说，课程的设置过于细分，不同课程又是由不同的教师去完成教学，往往导致课程之间的关联性不强，学生通过三年的学习仍无法领悟课程之间的关联，总而影响整体的教学效果。2.2.3顶岗实习缺乏监管在职业院校中，顶岗实习是促使学生将在学校所学的知识应用到实践中去的重要课程，一般顶岗实习的时间是一个月到三个月不等。由于校企合作的公司数量有限，每个公司又只能安排有限的岗位供学生实习，而学生数量相对较多，因此实习单位的选择一般不由学校安排，而是通过学生自主选择的方式进行，这就导致了专业教师在顶岗实习期间难以对学生有针对性、系统性的进行辅导，缺少了实训课当中应有的监督和管理，难以保证学生所递交实习成果的真实性和有效性，也无法及时对学生的学习任务提出意见和反馈。因此，顶岗实习作为职业院校教学当中的特色课程，如果不能采取有效的教学管理手段进行监督考量，就难以达到预期的效果。 3职业教育景观专业教学的总体策略 3.1发展职教特色，明确培养目标培养目标规定了一个专业教学的总体方向，在整各专业教学当中起着引领作用。在职业教育背景下，景观专业总体的培养目标一直是致力于培养具有专业技能的实践型人才，但培养目标不是一成不变的，而是需要跟随最新的市场需求和就业形势相适应，通过总体方向的把控和细节的调整，以适应新型岗位需求。职业教育分为高职教育和中职教育两大类，这两类教育培养的是受教育者的专业知识技能，具有专门性的特征，毕业后要求其能够迅速适应工作岗位。对于景观专业而言，职业教育毕业生对于知识的整体把握程度较弱，在一个项目的团队当中很少担任项目负责人，但其能够充当团队中的技术支持，例如场景模型的构建和后期的效果图渲染人员等，可以作为项目的助理设计师。因此，职业教育背景下的景观设计专业培养目标应该根据学生自身的特点，落实到与岗位的实际需求上，着力于培养具有较强实际操作能力的景观专业技术人才和助理设计师。3.2适当调整课程，拓展教学思路在课程的设置方面，当前职业院校的课程门类普遍偏多，课程之间的联系不够紧密，课程的时间安排逻辑性不甚严密，使学生难以把握其中的联系和规律。因此，景观专业的课程设置应该紧跟市场导向，将现有课程进行模块化整合和精简，将基础类课程巧妙地融入到设计主体课程中去，使学生在学习过程中体验设计与技能之间的关联性。例如，表现技法、建筑制图等基础课程可以与景观设计等专业课程整合，并将学时适当延长，这样，教师在教授设计思维和方法的同时，还可以教授学生绘图技法和制图标准，并告知学生整个项目的设计顺序，使其将所学知识连贯成一个整体。通过课程的调整，发展专业主干课程，使课程设置一方面可以满足学生创造性思维的培养，另一方面使其专业技能得到提升。3.3增加实训课程，重视顶岗实习职教院校的景观设计专业主要是为了培养学生的设计思考技能和实际操作技能，因为仅在培养计划中设置理论课程是不够的，还应该重视实训课程的设置。在实训课程中，应该针对不同学生的特点，有针对性的培养，发挥学生所长。培养学生的设计思考技能可以通过多种模式，例如让学生讲解对于项目的理解并用文字进行分析，或是采取口头表达的方式讲解自己的设计思路等，均可以不同层面上提高学生的设计思考技能；另外还可以训练其绘制效果图的能力、汇报文本的排版与设计说明的撰写能力等，使其通过训练能够清晰地表达出设计者的设计思路。景观专业对于实际操作技能的要求，主要包括对国家施工规范的了解、市场建筑材料的认知、施工工程技术的掌握等。通过实训课程，使学生能够将抽象的设计性思维，转换为具体的图纸和文本的形式，清晰地表达出设计意图，最终完整的体验整个景观项目的设计施工过程。实训的开展既需要在校内有计划的训练学生专业技能，也需要到企业中去进行学习技能实践和工作体验，也就是顶岗实习。通过在企业的专业岗位中实习，使学生发现已学知识的漏洞和不足，针对比较薄弱的环节进行实践和完善。在实习期间负责的专业教师，应对整个实习期做出详尽的学习计划，并在实习期间予以监督和指导。可以考虑先制定出学生实习要达到的总体学习目标，在分阶段进行任务的布置和检验，以达到预计的学习效果。实习阶段结束后，教师应对每个学生的任务完成情况作出检查和评价，从而掌握每个学生的学习进度，在接下来的教学中有的放矢，对不同的学生有侧重点的进行教学。 4结语 本文针对职业教育背景下的景观设计专业教学方法进行了研究和探索，发现了目前职业学校景观专业存在的一些比较普通的问题，并通过研究提出了相应的解决策略。目前市场的需求变化很快，教学培养目标的制定是关键，课程设置也需要不断调整以适应企业岗位对于人才的技能要求，教学方法要不断推陈出新，以更好的提高教学效果。虽然教学过程中出现的问题具有多样性，我们无法用一个标准去衡量并解决所有问题，但是我们应从以下几方面重点进行思考：4.1发挥职业教育的特点艺术类职业院校与普通职业院校在艺术类专业教学上具有天然的优势，其对于艺术类专业的教学具有更加丰富的教学经验和更加系统化的教学模式，应当发挥其特色专业的优势以提高市场竞争力。景观专业作为艺术类专业中的新兴学科，其艺术性与实践性的特点更加符合职业教育的教学模式与目标，在专业教学中应努力发挥其专业特色。4.2明确职业教育的目标职业教育的最终目标是帮助学生顺利走向就业，景观市场需求的变化会直接影响职业院校专业培养计划、目标的制定，因此景观专业的教学不应该一成不变，应该做好毕业生的就业反馈调查工作，从中了解企业岗位需求而去进行不断的自我调整和修正，使学生在就业后能够更快更好的适应岗位要求。4.3做好职业教育基础工作应该为新思路下的景观专业教学做好相应的准备工作，例如利用假期给在岗教师进行专业培训，为教师提供机会定期到企业实习，提高教师自身的专业实践水平；配备足够数量的实训工作室与电脑培训教室，给学生营造更好的学习环境；设置实操性较强的课程等。只有将培养计划落到实处，将基础教学条件和教学理念相协调，才能给学生带来更加贴合实际的课堂教授模式，在职业教育背景下将景观专业更好的发展起来，使教学目标稳步的实现。 作者：曹琦 单位：河南省工艺美术学校 景观设计学论文:艺术心理学对景观设计的运用 摘要：本文采用文献法和实地调查法分析了设计心理学在景观设计中的重要性和必要性。主要从情感设计的角度分析了现在的景观设计的主流趋势和未来的发展方向，即人与环境之间的精神认知和交互影响。环境设计的最终目的，就是让人们居住得更加舒适，所以在设计的过程中，就需要考虑人与环境之间的交流，了解目标人群的需求和期望，了解在运用过程中彼此的行为特点，了解人们的心理需要。 关键词：设计心理学；环艺设计；校园景观设计；情感设计 1情感在设计中的应用 在景观艺术设计中，“情感化”设计是将情感的因素融入到环境中，使来到这个环境的人们产生某种情感的共鸣。它通过人工环境与自然环境等元素的设计，加入了人的情感体验和心理感受，尤其是现代设计中。由于人们对于环境的要求随着社会的进步而不断提高，科技的发展也让人们可以拥有更多的选择。例如，家居环境能够体现主人的自身价值和品位素养，公共环境设计可以丰富人们的生活，提供更多的公共活动场所。以著名的巴洛克风格建筑为例，巴洛克风格教堂的建造方针，意在匹敌甚至超越中世纪以前的文物古迹的建筑结构，给人留下深刻的印象。它是教会权力的象征，其始终具有一个明确的目的，即吸纳所有的天主教徒，坚定他们的信仰，重新团结异教徒和他们的教会，将真正信仰之光照耀在非教徒的身上，让人们感受到宗教的神秘感、威严感、神圣感等。 2通过艺术心理学对景观设计的分析 从人与环境的艺术设计角度来说，人们心目中的理想的居住环境应该是一个人与大自然和谐发展的空间。人们在其中学习和居住都有一种舒适感、安全感和归属感，所以，校园中的轴线设计首先应确定的目标是，设计出一个以人为本，宁静自然而优雅清新的自然生态空间。根据我校实地调查分析，从学校校门到观书塘的区域，主要有喷泉、石碑、广场和升旗台，学生经常在这片区域进行娱乐活动。而现在的状况是，水池不太整洁、池底覆盖满了青苔显得不太雅观，与观书塘后广场没有呼应。观书塘处于我校中心地带，是区域环境中不可缺少的部分，它的设施影响着整个校园环境。存在的问题有：水域宽阔，无便捷性路径；广场石凳夏热冬凉没有遮挡物，几乎没有实用性；水域周围树木杂乱，没有供学生学习、休闲的地方；缺乏半私密空间的设施；传统的石柱围栏与周围环境不相协调；观书塘后广场没有考虑晚上的照明效果，缺乏安全性；区域中间没有休息座椅、垃圾桶少；空间破碎，缺乏集会的大场地。同时，图书馆前广场几何化的形式感、现代感很强，各种材质的变化富有节奏感。但针对的人群需求的利用率较低；整个广场设计较为破碎，缺乏整体感；交通路线不够明确、便利；广场硬质铺装较多，过于生硬，特别是夏天，硬质铺装对阳光的反射，会让整个广场更加炎热；植物缺少层次变化，过于单一；广场上的大屏未尽其用，同时，整个广场也缺少人文内涵。作为校园景观的设计，由于其地理位置的特殊性——基地位于湖南工业大学大门、图书馆中轴线，其受众主要是学生及老师。应增加更多的艺术气息、校园景观与学生的情感联系，使学生在这里交流思想、增进感情。作为大学生活的载体，可以让我们更清楚地记忆青葱岁月，可以是我们对艺术最初的开始与碰撞。这个方案以情感设计为重点，在满足校园基础设施的基础上，抓住师生之间的情感寄托，突出“一心一景”，“一景一忆”，在情感内容上突出“亦心亦忆”。方案的设计应在细节上打动师生的心，应抓住学校包装专业这一特色，让参与其中的师生能够对湖南工业大学留下美好的回忆。该方案是学校从进门到图书馆这条路线上的改造设计，主要服务人群是学生、老师和工作人员。首先，该设计要与现有环境相融合，其主要目的是改善目标区域的缺点，为目标人群提供更方便的路径导向、防暑防寒的休息以及娱乐场所、安静舒适的学习工作环境。该设计应主要以规整的布局为主，在水池广场以及部分观景区采用自然的布局，做到人工和原始生态相互结合，让人产生寄情于山水间的美好环境。此方案设计主要分为四个区域：校训广场、观书塘、观书塘后广场和图书馆前广场。其中，重点体现情感的就是观书塘前的许愿池喷泉。世界上最著名的许愿池，是罗马的许愿池喷泉，它是罗马最后一件巴洛克风格的杰作，拥有着许多美好的传说。此方案中的许愿池，截取了罗马许愿池中的美好希望，希望每个投币的学生、老师或者其他人员能够再次回到学校来观赏。校园是教书育人的场所，也希望能培养出杰出的人才，使其将来再回到学校，激励下一代的学生努力学习。然后，是观书塘的情感设计。原来的观书塘本身有一个曲折的木质桥，很多学生喜欢在桥上给鱼儿喂食，桥的两头绿树成荫，是个观景的好地方。该方案保留了这个桥，还在观书塘中间位置增加了雕塑景观，是由包装盒拼接而成的雕塑，体现了学校以包装设计为重点学科的特点。观书塘后广场设计成了一个酒瓶形状，在两边分别设计了三条流通路径，方便学生通过。同时，增加了座位以让人休息，中间的广场采用比较平滑的地面铺装，可以让学生进行滑板、溜冰等娱乐活动。湖南工业大学的校园文化应该体现学校特色，以及所在城市的文化内涵。本学校的文化是厚德博学、和而不同，以及包装设计文化，城市的文化是火车头文化、炎帝文化等。“厚德博学、和而不同”是学校的校训，体现了对学生寄予的要求和期望，也是一种教学理念。 3结语 环艺设计会直接或者间接地影响人们的情绪和行为，能确立交往的范围和适当的人际距离，使人们的行为有据可依。将艺术心理学方法运用到环艺设计中，可以使人们更贴近环境，更容易理解和感受到艺术的美感和自然环境的完美融合。 作者：皮绍南 单位：湖南工业大学 景观设计学论文:景观设计与多学科互动式教学分析 摘要：景观设计教学需要应用多学科知识展开互动式教学，由于各种因素影响，现阶段我国景观设计互动教学过程中存在诸多的问题。本文中，笔者通过阐述景观设计与多学科互动教学的重要性，从不同角度剖析了当前景观设计教学中存在的突出问题，进而有针对性的提出了景观设计与建筑学、市政设计及城市规划方面的互动教学及其应用，具有较强的理论意义及实践参考价值。 关键词：景观设计；互动教学；多学科；路径 随着社会经济的快速发展，特别是计算机及信息化产业的不断创新，给各行各业的发展带来了新的契机与活力。我国教育事业也不断朝着科技化、信息化的方向前进。景观设计学科作为一门较为综合的交叉学科，涉及到建筑学、美学、规划学等多学科的内容体系，而且利用先进的计算机设计软件，能够更为直观和准确的向人类展现出拟设计的建筑空间作品或效果图。因此，教师有必要对现阶段的景观设计与其他学科的互动式教学进行分析与研究，以期能够促进景观设计的多元化发展，提高景观设计在不同学科领域中的应用。 一、景观设计与多学科互动教学的重要性 首先，景观设计与多学科互动教学能够极大的调动学生的主观能动性，激发学生对景观设计的兴趣，提高学生的自主学习能力。其次，通过分析景观设计与多学科互动教学过程，能够为景观设计课程教学活动提供多角度的理论支持。由于景观设计学科的多元化和特殊性，在实际的景观设计教学活动中，能够促进师生之间、生生之间、师师之间的交流与互动，有利于对传统单向的知识讲授教学模式进行创新。最后，景观设计与多学科互动教学能够为景观设计课程教学提供实践指导或者参照。多学科的授课模式，能够帮助学生了解更多的知识。 二、当前景观设计教学中存在的问题 1、基本功训练不扎实 现阶段景观设计专业学生的基本功还远远不够，很多教师对于设计功能、设计空间、尺度、场地知识的教学大多是一带而过，自以为学生都了解了，而没有过多的训练来强化基础知识。由于缺乏必要的重视，在实际教学中教师盲目强调图形的构造与创意设计，学生缺乏基本常识和基本知识的灵活运用。这就造成了学生在设计中只关注平面效果，而忽略了基本的空间、功能、尺度、地形等要素设计。 2、实践教学不足 从我国景观设计教学整体情况来看，普遍存在着重“理论轻实践”的问题，而景观设计是一个需要较强实践能力的学科，因此必须让学生经过案例的分析、实践设计等方式来强化对知识的应用及实践能力的掌握，只有在实践学生才能培养学生的空间感和立体思维，并提高甄别设计作品优劣的能力。而实际的景观设计教学中，教师大多给学生布置虚拟设计作业，以至于学生无从下手，难以仅凭想象而构造出空间实体，实践教学课程的缺乏使得景观设计的学生缺乏必要的设计经验。没有足够的观察和分析，就难以设计出合理的优秀的空间作品。有些教师为图省事，把实践课程积攒到一天来授课，让学生们突击观摩，教学效果大打折扣。 3、对互动教学的理解存在误区 很多教师在互动教学中很容易出现角色混乱，甚至将对于学生主观能动性的把握超过了一定的“度”，致使将学生混淆成教学的主角，互动课堂难以充分发挥其师生互动的实效性。笔者认为，教育应当让学生主动接受知识，独立思考，并且能够根据自身现有的经验展开高效的学习。因此，实践教学、互动教学都是教师设立相应的问题情境，引导学生合理进行分析与探究，运用已学知识处理并解决问题。但是现阶段我国各学校及教师对互动教学的理解还片面的认为学生全部自己去探究，而教师没有及时的对学生加以引导和顾虑消除，以至于学生很盲目，带来的只是表面的“互动”，而难以实现深层次的教学，不利于教学目标的实现。 三、景观设计与多学科互动式教学的路径 1、景观设计与建筑学的互动 建筑产业要求景观设计与建筑物完美的融合，因此，景观设计与建筑学的互动要注重景观设计的地位和对建筑的重要作用，深入挖掘景观设计对建筑的价值，提升建筑文化的内涵。在实际的互动教学中要积极融入时念与现代化的精神，促进景观与建筑的融合，并合理融入优秀的古典文化或民族风韵，使得建筑更具韵味，更有品味。建筑不是孤立存在的，而应当是与周围环境协调统一，提高环境的整体美感。所以，景观设计时应当充分考虑建筑影响因素，将景观与建筑有机结合，追求环境的和谐与美感。在互动教学中应当引导学生对建筑所处的周边环境、选址环境等进行全面的分析，按照系统性、协调性的原则进行设计。 2、市政设计中的景观设计的互动 首先，要提高市政设计中的景观设计水平。公共工程是市政工程的设计重点，在进行景观设计时应当注重公用工程的功能性，还应当注重公用工程区域的美观性，确保景观设计时的规划达到整体与局部协调的效果。作为市政设计中的专项设计，景观设计应当具备较强的专业水准，并能够充分反映市政工程项目的重要功能与作用。景观设计不单单是对市政美化与点缀，更是重要的设计组成部分，因此，在景观设计互动教学中，要不断提高学生的思想认识，处理好景观设计与市政设计的内在关系，提升城市景观的功能性及美誉度。其次，在景观设计与市政设计互动教学中，应当营造合理的竞争氛围。比如在市政工程规划设计之前，可以通过招投标的方式，择优选取优质的设计机构进行设计分析，并挑选出最优方案。市政公共空间的设计要以功能性为主，并在此基础上选择图案效果更佳的设计方案，选择的标准应当具有城市整体与局部协调的理念、绿色的理念等的方案。通过良性竞争促进人才培养方向的合理化。再次，市政设计中的景观设计的互动还应当加强各部门、各成员之间的协作。市政设计是一项综合的、复杂的、系统化的工程，因此，市政设计中景观设计应当建立在多方专业沟通、并基于一定的认识与了解的基础上展开。在教学中，应当加强对学生市政工程基本知识的教学，让学生对市政知识有一定的了解，再有针对性的进行专业的市政工程的经过设计，实现功能与形式的统一。 3、城市规划学与景观设计的互动 景观设计是城市规划中的重要组成部分，可以说城市规划设计中都会包含有景观设计。城市大多都是高楼林立的共性特征，而景观往往是某一所城市规划中的闪光点，更对城市的气候调节与环境美化起着尤为重要的作用。合理的景观设计是对“以人为本”的理念的诠释和展现，所以景观设计与城市规划的互动的契合点应当放在城市生态化的绿色设计方面。另外，城市规划与景观设计也是在不断的相互影响过程中的相互渗透。不论是景观设计还是城市规划，前期都需要对特定区域进行全面的社会、经济、文化、自然环境背景调研与分析，然后进行有针对性的具体合理规划与设计。优秀的景观设计都是在对城市整体情况把握的基础上开展的，而城市的形态、发展程度、格局空间对景观设计影响也十分重大。因此，在实际的景观设计与城市规划互动教学中，应当引导学生正确的把握两者之间的关系，并寻求多方部门的协同配合与参与，形成独具城市特色的城市规划与景观设计。 四、结语 景观设计并非独立存在的，其与教学中的各个学科都有千丝万缕的关系。教师在进行教学过程中，要注重其与多学科之间所进行的互动，并注重融入越来越多的内容和知识，丰富景观设计学科的内涵，让其在未来的发展中显示出越来越重要的作用。 作者：刘德志 景观设计学论文:环境心理学对大学校园景观设计的应用 【摘要】现代景观设计注重以人为本的理念，而如何做到以人为本，就要对环境心理学这一门学科进行深入的学习并加以运用。如今新式大学校园景观的设计更应该突出环境心理学的内涵，吸引更多师生前来工作学习，体现新时代高校教育的新理念，同时也是高校之间相互竞争的方式之一。 【关键词】环境心理学；大学校园；景观设计；内涵体现 现在全国各大高校每年都持续扩招，生源的不断扩大带来的是高校学习、住宿用地的紧张，许多高校纷纷建立新校区和大学城，这成为当下热潮。但就目前许多高校的校园及新建的大学校区，校园景观的建设方面仍存在不少问题，如部分大学校园内的广场、草地缺乏生机活力。缺少规划和设计感，老师学生经过也不愿过多地驻足停留，这些景观久而久之成为摆设。不少高校的建筑仍然照搬模仿，缺乏鲜明的个性，意境深远的作品。究其原因，这些建筑、景观的设计并未深入了解使用人群的心理需求，忽略了校园景观与适用人群的互动关系，出现这些现象的重要原因是现在部分大学在建造新校区的过程中设计者并未深入研究环境心理学，没有真正将它运用到大学校园景观的设计上。 一、环境心理学的相关理论 环境心理学是研究人的行为和经验与人工、自然环境之间关系的整体科学。相对于人工环境而言，过去设计者忽略了什么样的环境才可令人感到舒适，还有在创造人工环境时应该如何选择侧重点。虽然心理学重视过环境，但因注意力只是放在解释人的行为上，所以对环境的理想状态的探讨被忽视了。如今人工环境日益增多，因而探讨环境的优劣问题引起了专家学者们的广泛关注，这种以心理学的方法探讨环境的一门科学就是环境心理学。 （一）环境知觉和环境认知 我们通过自身的视觉、听觉、嗅觉亦或是内心来感知和体验周围环境，我们既可以获得关于周围环境的事实和认识，同时还可以记住通过经验习得对周围环境的情感反应，所以，把感知对象及其前后关系结合起来形成了人对环境的知觉。知觉输入人大脑的具体形式有所不同，但人们会运用知觉对周围环境的实际状况“描绘”成一幅幅“图画”或对其进行最佳猜测。这样知觉呈现给我们的或许是一副自然风光的远景，或许是一个充斥着声音和弥漫着气味的城市街道。这些信息通常都以意象或地图的方式在我们大脑中存储和再现。试想，我们也许能用这种关于自然环境的心理意象来制定计划、了解地形或解决现实存在的环境问题等。 （二）唤醒理论 环境刺激所产生的影响之一就是提高唤醒的强度。主要表现在生理反应上的自主性活动增强，如心跳加快、血压增高、呼吸加速和肾上腺分泌增多等，也可表现为行为反应上的肌肉运动增强，或者简单的自我报告唤醒水平。唤醒是评估环境的维度之一。唤醒模型通常可以预测，低唤醒行为和高唤醒行为的不同结果，还可以有效地解释诸如温度、拥挤和噪音等环境因素导致的行为后果。不论是愉快的或是不愉快的刺激，它们都能提高唤醒程度。 （三）个人空间与领地性 个人空间可定义为一个围绕在人们身体周围的可移动的无形的区域，其他人不可以进入这个区域，它界定了人们彼此之间以多近的距离交往，它随着人们的移动而移动，随着人们所处情境的改变而扩大或缩小。相反，领地是相对固定的区域，具有可见的界限，规范着什么人能相互交往，另一方面，领地通常以家为中心，可以与人分离。领地更多地反映群体的行为，而个人空间更多地反应个体的行为。二者的结合可以提高人对环境的依赖及满意度，同时也会增加环境的丰富程度。 二、环境心理学相关理论在大学校园景观设计中的运用 现在大学校园的景观设计应该坚持以人为本、设计为人的理念，不断满足使用者的要求，处理好使用者及环境之间的关系，深刻理解环境心理学有关理论的内涵，并将其运用于校园的景观设计中，建立具有能满足使用者要求的丰富环境内容又可以体现环境心理学深刻内涵的大学校园。 （一）因地制宜，突出校园特色 保罗•贝尔在其书中说到“你决定进入你们学院或大学最主要的原因是什么？你做出这种决定难道仅仅是出自于你的理性考虑吗？还是受到你独特品味的影响甚至是源自于你的突发奇想呢？调查表明，60%的寄宿大学生都把外在的视觉环境列为他们选择学校最重要的因素”。根据环境—行为关系理论中的唤醒理论，外在环境景观给使用者最直接的感觉便是视觉上的感受，或愉快或冷淡，校园景观无时无刻不在影响着我们的身心，宽敞、舒适、干净的校园环境对师生的工作及学习以促进作用。在突出校园特色，展现校园特色文化的同时，突显绿色教育、绿色校园的设计理念，建设集校园特色文化和绿色建校理念于一身的大学校园。清华大学在校园绿化与突出校园文化方面实现了完美结合。清华大学校园景色，像一幅画卷一样，各种各样的绿化设计恰如不同的线条和色块相互交织辉映，组成一个多彩的整体，既避免了建筑群的呆板堆砌组合，又能在一定程度上反映出一个学校的特色。校园西部近春园的“零零阁”，以及著名学者朱自清笔下荷塘周围的“自清亭”等古典式的园林设计，强调自然和谐，它与大礼堂和主教学楼前开阔的、具有现代化风格的大草坪形成有机的结合，既展现出这所世界著名大学的充满活力的现代气息，又时时令人想起其校园的深远文化背景及代表的中华民族悠久的文化传统和底蕴。 （二）合理规划校园功能区，突出领域性内涵 校园是集中了教学、生活甚至是旅游观光等功能于一身的环境空间，如何合理规划和分配校园用地，以至于不浪费材料与每一块空地，一直都是校园景观设计的重要环节。校园是是师生工作学习的地方，在给学生提供安静舒适的学习环境的同时，还要不断丰富校园景观，满足在校师生及外来参观者对校园文化的理解。广西师范大学的王城校区是在桂林市靖江王府的基础上建立的校区，靖江王府是明代的藩王府，是国家五A级景区。校区的建立兼顾了旅游观光和教学的功能，校园的观光区与教学区并非交错布局，王城的中间有连成一线的古榕树，附带一条几乎贯穿王城的人工花圃，形成一道天然的绿色屏障，隔而不绝，左边是端礼门、承运门等景点，右边是主要教学区，中间绿色屏障既不显沉闷亦不显呆板，浑然天成。校区以历史系的学生为主，更给校园增添了几分文化特色的气息。王城倚独秀峰而建，师生在学习工作的同时，亦可感受靖江王府当年的巍峨壮丽；目睹奇妙的自然风光与中国传统的建筑、园林艺术的完美结合；领略千年沉积的桂林山水文化与历史文化的丰富多彩。 （三）丰富校园景观 大学校园作为一个中型的环境空间，其组成元素包括建筑、场地、道路和标识，类似于一个小城镇，老师学生长期生活于其中，为了满足师生不同的活动需求，大学校园应为他们提供丰富的景观空间，要做到这一点需利用这些元素之间存在的差异性，借用材料肌理、植物种植及其色彩的配合，如可以利用地形的交错、植物的遮掩来营造一个私密空间，地形、植物都起到了遮挡视线、隔绝噪音的作用，可供学生静思、密谈。而开阔的草坪、操场则可以成为师生运动休闲，进行户外活动的公共空间。 三、结语 新世纪我国的景观设计除了要突破照搬模仿的桎梏外，设计的过程中还要坚持以人为本、设计为人的理念，对人的心理和行为需求投入更多的关注，深入学习研究环境心理学于景观设计的重要性。大学校园作为一个小型社会，其不仅仅是师生工作、学习的场所，使用者对其景观设计提出更多心理上的需求，大学校园的建立并不仅仅只是一个形象的树立，同时也是一种文化的表征，给师生以归属感。我们的心理和行为上的要求影响着校园景观的设计，而校园环境也无时无刻不在感染着我们，久而久之，我们的行为、心理不断与校园环境融为一体，甚至产生共鸣，如良好的学习习惯、积极参加体育锻炼等。环境心理学的研究表明，优美的环境对人的身心具有“塑造”的作用，环境可以影响人的思维知觉，长此已久形成人的思维定势。所以，新时期大学校园的景观设计要不断融入环境心理学的有关理论，关注并满足师生的心理、行为需求，建设符合新时念的大学校园。 作者：陈虹 单位：福建师范大学美术学院 景观设计学论文:景观设计课程分组教学论述 摘要：大学景观设计专业课程实践性强，在现在的教学中，分组教学的应用越来越多，分组教学在发挥优势的同时也容易出现问题。文章归纳总结分组教学的优劣势，并提出一些相应的见解，探索通过分组教学提高教学效果的教学方法，以培养创新型设计应用人才。 关键词：分组教学；设计实践课程；景观设计 景观设计课程的实践教学部分是景观设计专业教学的重要组成部分。如居住区景观设计、滨水公园景观设计、单位附属绿地景观设计等，都是景观设计专业的主干课程。此类课程的设立对学生的设计水平和能力的培养至关重要。因此，通过实践锻炼学生的设计能力，结合实际并以学生为本，将分组教学模式应用到景观设计专业课程中，可以提高学生的学习质量、团队意识和创新能力，从而提高景观设计专业的人才培养水平。分组教学是将学生按能力或学习成绩分成不同的小组，根据课程需要由小组成员相互合作、共同完成教学任务。在景观设计专业教学中，分组教学的实施存在一些问题。 首先，景观设计专业教学中分组教学方法的使用率相对较高。这是由于设计专业强调理论与实践的结合，既要培养学生的创新能力，又要培养学生的实践能力，同时还要提高学生的团队协作能力。分组合作可以锻炼学生的协作能力与沟通能力，使学生在相互学习中不断进步、取长补短、相互促进、善于思考并逐渐形成自主学习的意识，体现出专业实践课程的教学目标。其次，分组教学的分组方式通常有两类。其一，将水平不同的学生平均分配到各个小组，利用优等生带动学困生，共同学习进步。但是，此种分配方式容易造成学困生投机取巧的懒惰心理，依赖优等生完成任务，影响了学习的积极性和主动性，降低了团队协作能力，产生了负面情绪和影响。其二，整体按照好、中、差进行分组，优等生充分发挥优势创作出更好的作品，但弊端在于容易给学困学生造成心理压力和自卑情绪，不利于学生的身心健康发展。因此，教师在教学实践中要注意因材施教，逐渐探索更合适的分组教学法。 在日常教学实践中，通过对分组教学进行课程总结，具有以下优势与弊端。分组教学的优势在于可以发挥学生自主学习的能力，学生通过实际项目的引导与推进，在实践中学习设计，在教学中占主导地位，教师仅提出建议与指导。这种开放式的教学模式更能锻炼学生的理解能力、管理能力和协作能力，对于实用性人才的培养起到了重要作用。同时，组内学生合作完成设计任务的同时，相互学习、取长补短，变被动接受为主动学习。另外，分组教学不仅要培养优秀的设计能力，还要培养良好的沟通能力，这就要求组内学生能够清晰地表达自己的设计观点和理念，学会分析方案的可行性，优中取优，采纳不同意见。因此，分组教学能够更快地帮助学生掌握项目设计的流程。分组教学随之带来的问题也较为明显，如管理与考核。分组中容易出现责任感较差的学生，在管理中如果不能很好地协调组内分配，将会影响其他学生的积极性，容易出现学生互相推卸责任的问题，导致最终作业效果不佳。同时，在考核成绩时，很难准确评估每一位学生的成绩。因此，如何将分组教学合理应用到教学实践中，需要教师进行全方面研究。关于分组教学在课程中的应用，笔者有以下几点思考：其一，分组的方式。以往教学模式中教师占主导地位，在分组教学中给予学生过多的自主发挥空间容易造成方向偏差，所以教师要进行统筹协调。如，可以由教师先提出基本的任务要求和分组后相应的工作任务，再由学生自主选择、结合，之后在小范围内根据学生的性格特点和能力水平调整组员搭配。这样就可以避免学生因个人关系亲疏结组而造成专业水平不均、责任不清等不良情况。同时，教师通过合理调整可培养学生的合作能力，在组内形成良好的竞争态势。 其二，分组的管理。首先，要明确任务，在人员配置上选择管理和行动能力较强的人作为小组长配合教师工作，传达教学任务。小组长可根据实际能力、组员的自主推荐或投票选举的方式选定。其次，教师要对阶段性任务说出明确的要求，并规定完成时间和完成要求，建立组内合理的管理制度，保证教学计划和目标的实施，避免出现浑水摸鱼的现象。再次，对于组内实践过程中出现的不同意见，教师要积极引导，从专业知识方面给予肯定，促进项目方案的顺利推进。如开展头脑风暴，组内成员各抒己见并选择最优方案，从而提高学习效率。 其三，分组的考核。分组完成实践项目本身就是模拟设计公司进行项目设计的过程，最终的考核可以汇报方案的形式完成。汇报可以单人代表完成也可以多人共同完成，在讲解方案时把组员的工作情况与完成情况也进行汇报说明，这样可以使教师更直观地对每一位学生的工作和作业质量进行评定，准确给出相应的评价，避免笼统打分，提高学生学习的积极性与主动性。分组教学方法是景观设计专业实践课程常用的教学方法，是迅速提高学生设计能力的一种有效途径，这就要求专业教师进行充分的准备。一套设计作品的形成需要整体的、连贯的设计思路，从最初的分组到中期方案的敲定再到最终方案的实施，都需要教师作为总设计师把握整体方向，在分组管理中处处需要教师各方面的协调，这样才能将分组教学的优势充分发挥出来。笔者在分组教学中积累了一些经验，对分组教学存在的问题和不足还需要在教学实践中不断探索，以培养出适应社会发展需要的实用型专业设计人才。 作者：宁沛晔 景观设计学论文:园林景观设计课程教学分析 摘要：人与自然环境协调相处、相互包容已经成为了人类必然的选择，因为随着我国城镇化建设速度的加快，人们越来越注重生态问题。这当然也意味着以人为本的景观设计必将成为各大高校的热门专业方向。所以，为了使我们培养的人才能够在将来更加符合社会发展的需要，对园林景观设计课程教学进行改革的研究与实践就势在必行。也就是说，我们必须克服我国园林景观专业方向起步相对较晚以及其他一些在教学过程中存在的问题，探索出真正意义上的园林景观设计课程教学的创新模式，为社会培养出一批真正的人才。 植物学、气候学、美术学、工程学、艺术设计等都与园林景观设计息息相关，可见，其涉及到的基础知识是十分广泛的。园林景观设计涉及面广的这一特点也使得学者与师者都难以面面俱到；然而，在如今经济、文化发展迅速的大背景、大舞台下，如果不能面面俱到，将自己的能力提高到一定境界，被这个社会无情吞没将是我们的必然归路。尤其是在园林景观设计这一领域，不能探索出一条课程教学的创新之路，师者、学者都将难有建树。 1.园林景观设计课程教学创新实践中存在的问题 首先，我们这方面的师资力量较弱、课程起步晚是我们的不足。园林景观课程开设时间较晚；而且，一些学校都没有专门的园林景观设计院系，要想引进相关专业的教师，如园林规划、建筑学、工程学、机械学等专业的优秀老师的难度也很大。另外，课程设置不合理、配套的基础课程难以开设也是一个大问题。一些高校的景观设计课程都是在大三才开设的，学生在大一大二时都仅仅是开设一些美术专业和设计专业的基础课程。大三才开始上专业课，到了大四时就开始安排毕业实践以及毕业设计了，这样一来，学生又能真正意义上掌握多少专业知识呢。与园林景观设计专业相关的基础性课程，如园林美学、园林史、土木工程学和园林艺术原理等必修课，由于学校的师资问题，也不能正常开设。接下的问题就是园林景观设计专业方向性不强。根据调查发现，我国当前高校园林景观设计专业建设在环境艺术专业的基础之上已经成为了一个普遍的现象；然而，环境艺术设计专业的主要方向却是以室内装饰设计为主，这又在无形中加大了园林景观设计课程创新过程中的困难。长期以往，没有生态科学的理论基础和理论熏陶，有关专业的学生就难以成为现代意义上的园林景观设计人才，也很难在自己的领域取得一定的建树。最后，也是最重要的，那就是学生的自身能力不够强。由于国家的相关政策，全国各大高校都有扩招的趋势，这也导致了许多专业基础知识不够的学生也都进去了大学的大门，特别是一些三本院校，这个问题更加突出。如果一个学生连艺术表现、园林学、工程学等基础知识都没有过关，却要求他们去做更高层次的园林艺术，可能他们连自己的工作对象都没有很好的了解，这又怎么能要求他们做好这些工作呢！如果不能够克服以上论述的各种问题，再怎么努力也是徒劳，园林景观设计课程教学模式的创新就永远是一场空谈，不会有什么实质性的进展，所以，克服这些困难不能再拖了。 2.如何做好园林景观设计课程教学创新模式 知道了问题所在，要想上好景观设计课，培养出社会需要的人才就是件很容易的事儿了。因为我们只要针对上述问题想出解决方案就可以了。第一，我们有必要健全园林景观设计课程体系，针对已知的景观课程设置不合理的现象，在今后多开设一些与园林景观设计有关的课程是必不可少的；相关的配套课程也必须结合园林景观设计专业方向的培养目标，并结合本校实情进行配置。当然，也必须吸收、借鉴、升华发达国家高校景观设计课程的成功实验，如哈佛的景观设计课；值得注意的是，我们在吸取国外成功教学经验的过程中，决不能生搬硬套，必需结合本校的实际情况进行适当的取舍、创新，若是照搬原法，不如不学。再者，我们必须加强师资队伍的建设。那么，具体的又该怎么去做呢？其实方法还是有很多的:比如与名校名师合作，聘请名誉教授、客座教授来给予优惠的待校讲学；鼓励本校教师到国内外有关机构进修，提高教学能力；鼓励本校教师提高学历，设计专业建设强的去高校读硕士、博士。当然，整过过程中可能需要巨额的付出，这也就要求相关领导人要有长远的目标，不能被眼前的得失蒙蔽双眼。接下来就是要改革和创新教学方式了。首先就要更深层次地加强实践活动的教学环节，因为现在的学生大多存在动手能力弱、创新能力差的问题。然后，学校在进行课程安排时，必需充分考虑到学生间的合作能力的培养，因为这在将来的工作中也是不可或缺的。而且，学校也可以定期或者不定期地举行一些有关教学创新的授课比赛，时常刺激老师们的创新意识，不至于刻板教条化。最后，必需加强学生的自主学习能力，因为只有学习主动进行学习获得的知识才是稳固的，才是真正学到手了的东西，如果进行被动学习，结果只会事倍功半。那么，又如何加强学生的自主学习能力呢？这当然得靠教师的引导了——如果老师能够认真观察自己的每一个学生、用心与他们交流，一旦发现他们思想上的懈怠就及时矫正他们的思想，这样，不知不觉中，学生的自主学习能力自然会得到提升。 总结: 园林景观设计已经成为了人与自然和谐相处大背景下的一个热门行业，人人都向往它，但是，没有足够的能力，这也不会意味着成功。总之，坚持走园林景观设计课程创新模式的道路，我们才能培养出社会真正需要的人才。 作者：冯楠 景观设计学论文:景观设计专业教学改革的创新途径 摘要：本篇文章针对景观设计专业的教学改革一题展开了较为深入的研究，同时结合景观设计专业中所存在的常见教学问题与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的创新措施，其中包括进一步明确景观设计专业的课程定位、进一步提升学生的推理能力与想象能力、进一步加大对师资团队的建设力度以及进一步加快景观设计专业的教学创新速度等等，以期能够对我国景观设计专业教学水平的提高献上笔者的一点绵薄之力。 关键词：景观设计；教学改革；创新探索 一、景观设计专业的人才培养目标 高校中景观设计专业的人才培养目标即为，通过专业化的课程设计来为景观设计行业培养出一些专业技术较强，且具备一定园林植物的种植与管理经验的高技能型人才。在最近几年，伴随着国家与社会各界对景观设计专业的高度重视，我国的各大高校也在原有课程设置的基础上进一步扩大了景观设计专业的知识覆盖范围，在其中加入了诸如建筑学、计算机学以及管理学等多项内容。此外，在新课程改革工作不断深入的当下，我国高校的景观设计专业还要尽快的将原有的“园林”教学重点逐渐的过渡到“现代景观”的相关内容中，争取能够为现代人类聚居观念的改变带来一些正面的促进作用。 二、景观设计专业所存在的教学问题 （一）教学内容的针对性较差，体现不出有关于现代 景观设计的理念与内容高校中的景观设计专业最为主要的授课内容即为景观规划设计，在以往的教学课堂中，教育者所采用的均为类型化的教学模式，在学期开始之前先设计出三或四个不同类型与教学功能的研究课题，让学生可以在课堂中展开讨论与研究。此外，为了能够锻炼到学生的实践能力，教育者还会根据课题规模的大小来进行适当的调整。此种教学方式存在着针对性差的弊端，经常会让学生在具体的学习过程中表现出不知所措和无从下手的状态，从而让抄袭和过度模仿现象时有发生。 （二）景观设计专业的发展时间较短，师资团队的水平不高 在我国，景观设计专业的教学时间较短，因此在高校中很少有教学经验非常丰富的景观设计教育者，很多教师的本修专业都是美术或设计，更有甚者还对园林规划的专业知识根本一窍不通，大大降低了本专业的教学水平和授课效率。 （三）学校的教学专业性不高，学生的学习基础相对薄弱 在国内，很多高校的景观设计专业都是由环境设计所衍生出来的，然而，由于环境设计专业的教学内容和发展目标多以室内设计为主，因此会在不同程度上导致高校的景观设计专业存在着缺乏专业性的弊端。除此之外，由于我国的绝大多数高校都在扩招学生，因此让很多美术功底较差的学生也进入到了景观设计的专业中，不妨试想一下，那些连设计对象都不甚明了的学生怎么可能学好专业性极强的景观设计专业课程呢？ 三、促进景观设计专业教学改革的措施 （一）进一步明确景观设计专业的课程定位 通过上文中的介绍可知，由于受到传统教学模式的影响，绝大多数的景观设计专业教育者都对此专业的课程定位制定的比较模糊。为了能够进尽快的改变这一现状，教育者应当从以下几个方面来进行调整：首先，教育者要将理论知识作为本专业的教学基础，帮助学生树立起正确的景观概念，并根据班级学生的实际能力来调整教学目标，例如熟练绘制设计图纸、独立撰写说明书等等；其次，教育者还要确立出班级课程组的教学方向，并且对原有教学模式中的漏洞和问题展开及时的修复与调整。 （二）进一步提升学生的推理能力与想象能力 直白一些解释，景观设计其实也是空间规划的一种，在学生从已知的室内空间转移到更加宽阔的室外空间以后，难以避免的会出现一些把握生疏与界定不准确的情况。基于此，教育者应当在日后的景观设计课程中适当的加入一些培养学生空间能力的内容，在课堂中引入一些与学生日常生活息息相关的教学情境，帮助学生来更加自如且熟练的将空间推理能力应用到生活中。 （三）进一步加大对师资团队的建设力度 为了能够更好的满足当前社会环境对景观设计人才所制定出来的更高标准，高校的管理者要进一步加大对本校师资团队的建设力度，从根本上提高景观设计专业的教学水平。首先，高校管理者要加大与名校名师的合作频率，聘请一些高水平的名誉教授来到学校中来进行教学指导；其次，管理者还要通过提升薪资待遇的方式来将那些优秀的名校毕业生吸引到学校中来，及时为景观设计专业的师资团队注入新的血液；最后，校方还要为那些表现优异的教育者提供出国深造与再教育的进修机会，大力扶持本专业的教育者去专业性更强的高校中继续攻读硕士与博士学位。 （四）进一步加快景观设计专业的教学创新速度 在日后景观设计专业的教学改革工作中，教育者要经常性的在课堂中引入一些崭新的教学方法，并且尽可能多的为学生创造一些实践操作机会，让他们可以将设计要点与理论课程知识进行更加充分的理解。首先，教育者要增加案例教学的课时，并根据学生的喜好来设计案例教学内容；其次，教育者在授课开始之前还可以为学生布置一些搜集任务，让他们利用互联网来找到一些景观设计的真实案例，并且在课堂中对自己所搜集的资料进行简要的讲解；最后，校方还要为学生提供一些独立设计和动手实践的机会，集合当地的旅游资源与企业力量来为学生安排一些实习项目，全面提升大学生动手能力的同时加深他们对行业市场的了解。 作者：周琴华 单位：台州职业技术学院艺术学院

教学设计论文:化工硫酸工业教学设计 1教学设计 1.1教材内容分析及教学设计构思硫酸是人类最早制得的化工产品之一,早在1000多年前,就有过史料记载。硫酸工业作为化工产业的基础,其发展已有200多年的历史。硫酸是化学工业许多产品的原料(大致有上千种化工新产品需要硫酸为原料),大量用于化肥、农药、医药、化学纤维等的生产,在冶金工业、石油工业、国防工业、轻工业等被广泛应用,被称为“化学工业之母”。硫酸在化工中的重要性决定了它与一个国家的化工发展密切相关,硫酸的制备方法的发展和演变过程、原理与生产方法的改变是人类知识进步和智慧的结晶。在硫酸制备方法的学习过程中,融入相关化工发展史的了解,一方面可加深学生对硫酸应用的理解,另一方面可以使他们在学习有关原理与设备的改进过程中,提高分析、对比和思辨能力,了解工业发展的过程,感悟人类知识和技术进步的魅力。硫酸制法是中学阶段为数不多的作为重点化工知识学习的内容,其历史生产方法的3个阶段[1]:热分解法、硝化法、接触法,特征显着,条理清晰,易于在教学中整合,其中包含了大量的技术原理及技术思想。基于硫酸工业在教材和工业生产中的特殊地位,为了体现其重要性和所蕴含的化学科学的人文内涵,落实普通高中化学课程标准:“通过化学发展史的线索,使学生认识化学概念和化学原理是不断发展和深化的”[2]的建议,合理地将硫酸制备的化工发展史融入教学之中,可以更深入地使学生了解科学知识、科学方法,培养技术素养和创造精神,并有效体现情感态度与价值观的教育。 1.2教学目标[知识与技能](1)了解并对比历史上硫酸的制备方法;(2)学习现代硫酸工业的反应原理,了解工业生产装置的工作原理。[过程与方法]通过分析、对比、讨论,思考历史上关于硫酸工业原理的优点与缺点,培养学生的概括能力和分析能力,加深对硫酸制备原理与装置的认识和理解,在反思和比较中体会科技创新的过程与方法。[情感态度与价值观](1)通过了解硫酸工业发展的历史,感受科技进步发展的过程;(2)了解我国硫酸工业发展历史和现状,增强为科技进步和祖国强盛而学习的动力。 1.3教学过程[引入]硫酸是最重要的基础化工原料,被誉为“化学工业之母”,我国自2004年硫酸产量超过美国,跃居世界第一,至2011年已连续7年位！居世界第一。从表1和表2可看出硫酸应用范围之广、产量之大。[过渡]作为最重要的基础化工原料之一,硫酸的制备应用经历了很漫长的历史。生产硫酸最古老的方法是用胆矾或绿矾为原料,在蒸馏釜中煅烧。反应的化学方程式为:一、历史上硫酸的工业制取方法:1.加热分解法CuSO4?5H2O高温CuO+SO3+5H2O2FeSO4?7H2O高温Fe2O3+SO2+SO3+14H2O。其中三氧化硫与水蒸气同时冷凝便得到硫酸。欧洲在中世纪曾称硫酸为绿矾油。[设疑]以上2种制硫酸的方法有明显的缺点,请同学们思考。[生答]固体加热高温能耗大;原料来源少,价格昂贵;副产物多,产量小,不易利用;难以大规模生产等。[过渡]硫黄是一种使用较多的化学药品,人们逐渐发现用硫黄与硝石(主要成分是KNO3)混合加热也能产生硫酸(硫黄燃烧可产生SO2,硝石加热可产生NO2)。具体反应原理可简略表示如下: 2.氮氧化物氧化法———硝化法 SO2+NO2+H2O=H2SO4+NO2NO+O2=2NO2[投影并讲述]1736年,英国人瓦德最早将这一原理应用于大规模生产硫酸,他通过特殊方法制得了大容积(300L左右)的球形玻璃容器,用大铁盘装上硫黄与硝石在预先加入水的玻璃容器中点燃。瓦德的工厂有近百个大玻璃容器,大规模的生产使当时的硫酸价格下降到了原先的1/16。[问题]这种方法虽然使硫酸的产量提高,成本下降了很多,但也还存在不少缺陷,请同学们思考。[生答]玻璃仪器易碎,容积不大,铁盘易腐蚀,产量还不能很高等。[投影并讲述]很快地,瓦德的生产方法被一位名叫加贝特的技术员改进了。他选择了不易被硫酸腐蚀的铅制成铅室,铅室的体积可以达到近10m 3,不断地放入硫黄与硝石,每4个星期取出1次酸,使硫酸的产量得到了进一步的提高。到后来最大的铅室一直做到了近200m3。[设疑]工业的发展对硫酸的需求量越来越高,大规模化的工业生产要求生产过程必须是连续的。不论是瓦德的玻璃容器还是加贝特的铅室,制备原理都是相同的,它们的生产过程有一个极大的弱点。请同学们讨论后回答。(学生讨论)[生答]间断性生产,不能连续(因每4个星期要打开铅室取酸)。[提出问题]那么,如何解决不能连续生产的问题?(启发并让学生讨论)[生答]向铅室中喷水,另置燃烧硫黄与硝石的炉子将产生的气体通入铅室等。[过渡讲解]以上在技术设备上对硫酸制备的改进,取得了很好的经济与生产的效益,但在原理上还是相同的,都是氮氧化物氧化法的具体应用。因为游离态硫单质硫黄的分布较低,自然界中存在较多的是硫的化合物,为了降低成本,人们开始使用含硫的矿物产生SO2,开始使用氧气氧化氨气替代较昂贵的硝石产生氮的氧化物用于氧化SO2转变为SO3。[提出问题]回到上述化学反应,要求学生根据反应原理,思考氮的氧化物在反应中的用途?[生答]起催化剂作用,实质上并没有消耗。[过渡提问]因此,在工业上合理循环使用氮的氧化物就显得很重要,可大大降低生产成本。[投影展示]盖吕萨克的思路与管道工人格洛弗的设计组合完善了铅室法在技术上的设计(见图1)。一个普通工人完善了一位着名化学家的设计,在硫酸制造业中被传为美谈。铅室法在硫酸工业200多年的生产历史中沿用了100多年。(在教学案上作为问题展示,让学生课后思考铅室法的氮氧化物的循环利用装置的原理。给予必要提示:氮氧化物溶于冷硫酸,受热时会逸出)[设问]因二氧化硫转化为三氧化硫都是通过氮的氧化物氧化实现的,在生产过程中会存在什么弊端?[生答]氮的氧化物有毒,会随尾气排出,对空气产生污染。[再问]前面我们分析了,氮氧化物理论上来看并没消耗,起了催化作用,从绿色化学的角度思考,将SO2氧化为SO3最好是通过什么氧化?[生答]用氧气氧化最好,也最直接。[讲述]现代工业的硫酸制法正是变革了沿用多年的氮氧化物氧化法,改用直接用氧气氧化的方法来制得SO3。引入接触法制硫酸。 二、硫酸的现代工业制法———接触法制硫酸 1.二氧化硫的制取和净化(沸腾炉)———造气过程S+O2点燃SO24FeS2+11O2高温2Fe2O3+8SO2 2.二氧化硫转化为三氧化硫(接触室)———催化氧化过程2SO2+O2催化剂幑帯幐加热2SO3 3.三氧化硫的吸收和硫酸的生成(吸收塔)———吸收成酸过 程SO3+H2OH2SO4[动画演示]接触法制硫酸的工业流程,介绍热交换器的工作原理。[思考]阅读课本,思考硫酸制取过程中以下一些生产工艺中所包含的原理。(1)硫铁矿石在进入沸腾炉前为何要粉碎?(2)SO2气体在进入接触室前为何要除尘、洗涤并干燥?(3)接触室中的热交换器的作用及工作原理是什么?(投影动画分析)(4)为何要用98.3%的浓硫酸吸收SO3而不用水?[总结]学生在阅读讨论后,进行归纳总结。[比较分析]将硫酸的几个不同阶段的制法进行比较分析。(投影)[资料]我国硫酸工业的发展情况,结合前面表1。(1)我国硫酸工业发展状况(投影展示:已取得的成绩,缺点:产能过剩、硫资源对外依存度过高、产业集中度偏低、资源利用率待提高等)(2)对我国硫酸工业发展作出突出贡献的孙师白(下发阅读材料)[未来发展]硫酸工业未来的发展趋势(投影展示。摘自中国硫酸工业协会专论:我国硫酸工业现状及“十二五”发展规划思路[4])(1)充分开发利用工业烟气、工业用煤中的硫的回收,弥补我国硫黄主要依赖进口的现状;(2)研制开发新技术、新工艺、新材料和新装备,提高硫酸行业整体技术和装备水平,制造高性能钒催化剂;(3)提高硫酸行业整体废热回收利用水平等。[作业与任务](1)试分析:SO2溶于水生成亚硫酸后,可直接氧化为硫酸,能否用这一方法生产硫酸?(SO2在常温下的溶解度约为1∶40)(2)硫酸生产厂产生的尾气中会含有一定量的SO2气体,查找资料并思考,如何吸收并处理尾气。(3)研究性学习课题:如何从冶炼烟气中制得硫酸? 2教学反思 2.1融入化工发展史的课堂教学效果(1)培养发展眼光,提升思维品质融入化工发展史的课堂教学将历史上的化工原理深入辨析,论弊明利,说“长”道“短”,并非是历史材料简单地堆积和简单地介绍,也不是简单地“故事性”叙说,而是学生在思考、讨论与分析中不断地将旧的原理与技术予以否定,在探究、分析与推理中引出新的方法和新的工艺,在这样的化学史的穿越之中特别有助于学生形成发展的观点和思想,在分析对比、归纳提炼中提升了学生质疑、反思、概括、综合等多种思维品质。(2)培养创新精神,增强社会责任感融入化工发展史的课堂教学将一些重要的技术原理的变革,通过问题的设置引导学生思考解决,是一个在思想上进行变革、创新的过程。我国化学工业中技术原理应用与改革的一些典型案例与个人,强化了学生对创新、创造价值的认识。通过化工发展史,认识化学科学与技术进步和社会发展的关系,对培养学生的社会责任感和创新精神具有良好的效果。(3)培养技术意识,提高技术素养重理论、轻技术是多年来理科教学存在的一个弊端。目前培养学生的技术素养,渗透技术教育已成为共识,技术课程已成为学生的重要学习领域。渗透化工发展史的课堂教学是培养学生技术素养的一个良好途径。化学原理在化工生产中的运用总是与一定的技术与工艺相联系,如循环利用、逆流原理、热交换器的使用等;原理的变革、产品质量和效益的提升也总是与一定的工艺创新、技术创新密切相关。这能使学生切实感受到技术在实际生产中的应用,体会到技术的独特魅力,以培养学生的技术意识,形成一定的技术素养。 2.2融入化工发展史的课堂教学的适用性和教学中应注意的问题(1)适用性高中化学教材中有关化工原理与技术应用的内容除硫酸工业外,还有其他不少内容也具有相同的教学要求。如氯碱工业[5]、纯碱工业、合成氨工业等,这些化工知识内容的学习,也都可以沿用本案例硫酸工业中的教学设计流程,达到相同的教学效果。总结本节课的设计思想,得出基于“化工发展史”的课堂教学基本授课流程如图2。(2)应注意的问题融入“基础化工发展史”的课堂教学中要注意设置合适的问题情境,引导学生探究思考历史上曾经沿用的技术方法的合理性与局限性,而不能以简单的故事式的描述来学习,否则就违背了这种教学形式的设计初衷。另外,这种课堂教学的安排,每节课涉及内容较多,课堂涉及的问题和阅读量都较大。必须认真分配好一节课的时间,对一些数据、图片或文字材料尽量整合为连贯的课件,以便提高课堂效率,节省时间。涉及文字量较大的内容可事先以讲义的形式提前印制好,让学生预习或课前、课后阅读交流,也可以适当留白,让思维的锤炼引向课后,如本设计中的“铅室法的改进之妙”留作课后思考就是一种妥善的安排。 教学设计论文:谈高中地理目标导向的课堂教学设计 新课程改革以来,由“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”组成的课程目标得到了一线教师的广泛认同,但是将课程目标与教学目标相混淆、套用滥用课程目标的现象也非常突出,其结果是导致课堂教学的低效甚至无效。正确理解课程目标与教学目标的关系,掌握设计并落实教学目标的原则和方法,已经成为亟待引起广大教师重视和深入研究的重要课题。 目标导向的教学设计,是一种从教学目标出发并以目标为核心的教学设计模式,最早由皮连生教授在其《智育心理学》中提出。笔者根据相关课题的研究,将目标导向课堂教学设计的流程概括简化为两个基本步骤:一是设计精确的课堂教学目标;二是基于教学目标进行课堂教学设计,包括教学内容设计、教学策略设计、教学评价设计和教学过程设计。 一、精确课堂教学目标的设计 教学作为一种自觉的、有目的的培养人的社会实践活动,其全部运作都是围绕目标展开并逐步逼近目标的过程[1],因此,科学设计并精确陈述课堂教学目标,既是教师进行课堂教学设计的首要任务,也是目标导向课堂教学设计的重点、难点和关键。 在新课程背景下进行课堂教学目标设计时,首先,要认真研究课程标准、教材内容以及学生等,并结合课标要求和学生实际,明确学习任务或学习活动。其次,要以某一知识内容为主线,将与其教学内容相关的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观目标融合在一起进行整体构思与设计。最后,结合学生实际和地理学科特点,设置合适的行为条件或活动情境,选择合适的行为动词,并用规范的语句清楚地陈述出来。在高中地理教学中,常用的课堂教学目标设计与陈述方法主要有行为目标陈述法和表现性目标陈述法。 1.行为目标陈述法 行为目标陈述法是通过明确规定教学活动后,预期学生应该达到的具体的、可测量的行为结果来设计与陈述教学目标的方法,一般由四大要素组成,包括行为主体、行为动词、行为条件和表现程度(或行为标准)。这种方法主要用于“知识与技能”等结果性目标和部分可以结果化或需要结果化的“过程与方法”目标的设计与陈述。其主要特征是行为动词要具体、可测量、可操作,行为结果具有相对统一或共同的最低标准。 例1.在观察地球内部圈层结构模型(或熟鸡蛋、熟鸭蛋结构)的基础上,运用地震波的传播速度与地球内部圈层的划分示意图,说出地球内部圈层的名称及其分界面,简要说明地震波的传播特点,归纳概括(或列表比较)各内部圈层的主要特点。 2.表现性目标陈述法 表现性目标陈述法是通过明确规定学生应参与的具体活动或任务,但不规定学生在活动中应取得的具体结果或统一标准,来设计与陈述教学目标的方法。这种方法主要用于“情感态度与价值观”目标和部分难于结果化或无需结果化的“过程与方法”目标的设计与陈述。 表现性目标陈述法一般也是由四个要素组成,即活动主体、活动情境、行为动词和表现性任务。其主要特征:一方面,学习活动或任务是具体的,但活动结果是开放的或个性化的;另一方面,行为动词具有过程性或体验性特征,如经历、参观、访问、考察、感受、分享、参与、尝试、调查、绘制、讨论、交流以及合作等。 例2.在教师的指导下或在查阅相关资料的基础上,合作观察某种天文现象,并选择一种方式向同学介绍这次观测活动的体会或成果(如特征、规律等)。 二、基于教学目标的课堂教学设计 根据现代教学论的观点,教学目标既是教学活动的起点与终点,也是教学活动的指向标。教学目标制约着教学内容、过程、方法和师生的课堂活动方式,也决定着教学结果的测量和评价。目标导向的教学设计要求教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、方法以及媒体等时,都要考虑教学的终点目标和子目标[2]。因此,基于教学目标的课堂教学设计可用图1表示,即目标决定内容、目标决定策略、目标决定评价;每个教学目标都可以分为若干个子目标,每一堂课的教学过程其实就是为了达成一个个子目标的过程。 1.基于教学目标的教学内容设计 一般来说,教学内容设计的主要依据是课程标准、教材内容、学生基础和学校环境条件等。但是,在目标导向的课堂教学中,由于在之前精确的教学目标设计时,已经充分并综合考虑到了课程标准、教材内容和学生情况等,因此,教学目标就成为教学内容选择与重组的重要和直接依据,即教学内容的选择与处理必须服从于教学目标的需要,并为有效达到目标提供支持。 基于目标进行教学内容设计时,首先,要非常熟悉教学目标及其子目标的要求。其次,要结合教科书上的学习材料对教学内容进行重新组织或改编。最后,通过适当的方式呈现给学生。在重组或改编教学内容时,一般应以学生使用的教材(包括教科书和地理图册)为主,但又不能局限于某一版本的教材,教师应该根据教学目标的需要,适当替换或补充一些其他版本上的内容或学习材料。 例3.阅读教材并结合“太阳系示意图”,说出太阳系八大行星的运动特征。 例4.运用太阳系示意图(或太阳系模拟动画)和八大行星的轨道倾角和偏心率比较表,概括说明太阳系八大行星的运动特征,感受天体运动的规律性。 如果按照例3目标来组织教学,只要学生结合太阳系示意图,能在教材中找到并说出相关结果(同向性、共面性和近圆性),就算达成了教学目标。如果按照例4目标来设计教学,在使用中图版教材的学校,则需要在用好教材中“太阳系示意图”的基础上,将人教版教材中的“表1.1八大行星轨道倾角与偏心率”补充并呈现给学生,然后,引导学生在阅读分析这个数据表的基础上,总结出八大行星具有共面性和近圆性的特征。显然,例4目标更符合新课程的理念和要求,也更有利于导教、导学和导测评。 此外,在进行教学内容设计时,还要根据教学目标及其教学活动的需要,结合学生特点和教师自身素养等,适当补充或改编一些教材外的学习材料,如地理学最新成果、时政热点等,以丰富课堂教学资源,提高学习兴趣和教学效果。在高中地理教学中,常用的补充或改编策略和方法,有教学内容案例化、教学内容地方化、教学内容生活化、教学内容图表化、教学内容结 构化以及教学内容试题化等。 2.基于教学目标的教学策略设计 教学策略是对完成特定教学目标而采取的教学活动程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑[3]。因此,教学策略的选择和应用必须服务于特定教学目标的需要,不同的教学目标往往需要通过不同的教学策略来实现。具体来说,教学策略的设计主要包括教学组织形式、教学方法、教学媒体或手段的选择与应用等。 (1)教学方法的选用 从某种意义上来讲,地理教学的成败在很大程度上取决于教师能否妥善地选择教学方法[4]。选择教学方法的主要依据是教学目标、教学内容、学生年龄特点及其学习基础、教师自身素养和学校环境条件等。在目标导向的课堂教学中,教学目标是教学方法选择、应用与组合的最重要依据。在精确设计与表述的教学目标中,其行为条件和行为动词往往隐含有对教学方式、方法和教学媒体的要求。 例5.运用八大行星主要物理特征比较数据,对八大行星进行分类(或归类),归纳概括(或列表比较)三大类行星的主要特征。 从例5目标中的行为条件和行为动词分析,该教学目标的要求并不是要学生识记三大类行星的名称和特征,更不是让学生记住这些行星的相关数据,即学习的重点不是要让学生记住这些“知识”,而是运用地理图表的“过程与方法”,以及地理图表的分析与运用能力,因此,这部分内容的教学组织形式一般是以课堂教学为主,主要教学活动和任务都应在课堂上完成,具体的学习方式最好以小组合作学习或讨论式学习进行,与之相适应的教学方法最好是读图(表)启发式教学,或发现教学法等。 该目标后半句提供了两个行为动词,可根据学生的实际水平进行选择。如果选“归纳概括”,主要的教学方法是在读图表分析的基础上,进行归纳概括并简要表述即可;如果选“列表比较”,则要求学生能在读图分析和归纳概括的基础上,还要进行列表比较。显然,后者对学生的学习水平和能力要求更高,学习效果也会更好。 各种教学方法均有其不同的特点,都要求在特定的条件下才能发挥效用。因而,在实际教学中,可以突出一两种主要的方法,辅以多种方法交替使用,使各种方法相互渗透和相互补充[5]。在新课程背景下的目标导向课堂教学中,应结合教学目标有效达成的需要,根据教学内容和学生特点,尽可能以读图启发式教学、讨论式教学为主,或多选用有利于促进学生自主、合作、探究学习的教学方法,如发现教学法、案例教学法和问题解决教学法等。 (2)教学媒体的选用 在现代教学实践中,教学媒体是指在教学活动中用于传播、解读或展示知识的手段与技术,包括教材、教学参考资料、教学模型、挂图、图片、音频、视频、动画、课件等媒介资料,以及多媒体教学平台和网络技术等。一般来说,教学媒体有利于丰富教学资源,增加教学容量,增强教学直观性,提高学习兴趣等,但是,不同的教学媒体有不同的功效和适用性。因此,在目标导向课堂教学中,教学媒体的选用首先要服务于教学目标和教学内容的需要,其次要适合学生特点和学校条件。此外,教学媒体只是一种教学辅助手段,媒体选择实用性要强。 基于目标选择教学媒体时,主要可以从教学目标中的行为条件或活动情境来思考,因为这些行为条件或活动情境一般隐含对学习材料或教学媒体的要求。如例5目标中的行为条件是“运用八大行星主要物理特征比较数据”,所以,其学习媒介可以是中图版教材中的“表1-1-2八颗行星主要物理性质比较”,也可以是其他版本教材上主题相同的数据图表,如人教版教材中的“图1.5太阳系其他行星与地球的质量和体积比”等。这些教学材料既可以利用多媒体教学平台来展示或呈现,也可以通过导学案、学习任务单等方式印发给学生。又如,在例4目标的教学过程中,如果能选用“太阳系的模拟动画”,则更有利于目标的达成。 3.基于教学目标的教学评价设计 广义的教学评价一般包括对教师教学的情况和对学生的学习与发展情况的评价。本文所说的教学评价仅指课堂教学过程中对学生学习的评价,即学习评价。从具体的操作层面看,常见或常用学习评价类型可以分为纸笔测验(包括以试题形式呈现的课堂练习或课外作业等)、档案袋评价和表现性评价等,其中表现性评价的基本方式主要有课堂提问法、学习报告法、开放性作业评价法、评定量表评价法等。各种学习评价信息的收集途径主要有观察、访谈、问卷、测验等。 教学目标为教学评价提供了标准和依据,同时,也决定着评价的方式、方法,或评价技术与程序的选择与应用。但是,由于教学目标不同,学生的学习心理、学习方式特点不同,各种评价方式的适应范围也不同。因此,在选择与应用评价类型和方式时,首先,要明确教学目标的类型和内容;然后,结合学生实际和学科特点选择合适的评价方式。如知识与技能目标可以结果化,或需要结果化的过程与方法目标,应以纸笔测验为主,以表现性评价为辅进行测评。其中,课堂教学中的纸笔测验,从评价功能看,应以形成性测试为主;从评价标准来说,应以标准参照评价为主;从学科特点看,测试题型应以读图(表)分析为主。但是,有些难以结果化,或无需结果化的过程与方法目标、情感态度与价值观目标等,应以表现性评价或档案袋评价等质性评价为主。 如例2目标,该目标侧重于过程与方法和情感态度与价值观目标,以及地理观测技能方面的要求。从目标内容和要求来看,这些目标无需结果化,主要属于过程性和体验性目标,因此,该目标的测评多采用质性评价的方法,侧重于过程性评价。具体的评价方法可以是表现性评价中的学习(活动)报告法、评定量表评价法等,评价的主体应包括学生本人、同学和指导老师。评价的对象可以是学生个人,也可以是学习小组。 又如例5目标,该目标既有“知识与技能”的要求,也有“过程与方法”的内容。其测评内容主要是八大行星的分类(包括分类依据、类型名称等)和三大类行星主要特征的分析方法;具体测评方式可以是完成课堂练习(如形成性评价试题)或课外书面作业(列表比较三大类行星的主要特征);形成性练习或测试题型最好以图表分析题为主。 4.基于教学目标的教学过程设计 教学目标只是确定了学生学习的最后结果,即一节课或一个教学单元后预期的终点目标,终点目标可以被细分为一系列彼此关联的子目标[6]。因此,在目标导向教学设计中,不但要关注课堂教学的总目标,还要将总目标分解成若干个子目标(如图1)。每个子目标的达成过程可能就是一个教学环节或步骤,或者说,每一个教学环节侧重实现一个或至少一个子目标。因此,教学过程的设计是为了更好地达成各个子目标和总目标,并根据教学目标的要求,对教学内容、教学方式方法、教学媒体等教学基本要素及其之间的关系进行规划 和设计。 基于教学目标中教学过程设计的主要内容和任务:一是根据教学目标及其子目标的具体要求,合理安排课堂教学进程与环节,明确各环节的教学内容或主题,并对各环节教学时间等进行预设,即先学什么,后学什么,大约需要多少时间等;二是根据教学目标及其子目标的要求,结合教学内容、教学条件和学生特点,对各个教学环节的教学任务和教与学的活动进行具体设计,如采取何种教学手段引起注意,采取何种教学方法组织教学,如何选用和呈现学习材料或教学媒体,以及如何对学生的学习过程和结果进行测量与评价等。以例1目标为例,基于该教学目标的教学过程可设计如下表。 教学目标对教学活动及效果的影响贯穿整个教学活动过程中。而我国传统的备课侧重研究教学步骤、方法和技术,很少研究教学目标对教学步骤、方法或技术、选择的制约作用[7]。因此,在目标导向的课堂教学设计中,要科学设计并精确表述课堂教学目标,在教学目标的“主导”下,服从或服务于教学目标有效达成的需要,进行教材内容的处理、教学策略的选用、教学过程的设计和教学评价的设 教学设计论文:谈数学教学设计的观念的更新策略 数学教学的成功与否与数学教学设计的优劣密切相关,数学教学设计则往往取决于数学教学理念,数学教学理念是数学教学设计的“导航仪”.时下,新的课程改革也在不断影响着人们的教学理念,尤其是教师的数学观、数学学习观、数学教学观.我国学生的数学基础扎实有余却创造力不足——张奠宙老师称之为“花岗岩的基础上盖茅草房”[1]的现象着实让所有的数学教育工作者担心,我们出于研究教学设计的需要,查阅了不少中学数学教学设计,发现一些老师的教学设计往往被应试教育这一“紧箍咒”束缚,一定程度上影响了他们的教学理念.限于篇幅,我们仅例举部分中学数学教学设计中所反映出来的教学理念并提出我们的一些想法. 一、结论与过程的倾斜 “重结论,轻过程”似乎成为人们对知识教学进行批评的常用词,我们在不少的场合及杂志上遇到过,甚至出现了有些极端的口号:“知识仅为思维的载体,知识不重要,重要的在于过程.”仔细思考一下,发现问题并非那么简单.教师在教学设计时,对数学过程及结论是需要一个抉择的,里面也充满着设计者的智慧! 案例1 立方体表面展开图的教学设计 我们查阅了不少的资料,也听过一些老师的课.发现一些老师在立方体表面展开图的教学设计中,把立方体展开图各种可能的情况都罗列出来,然后让学生观察展开图的规律,最后用一句口诀:“‘一四一’‘一三二’,‘一’在同层可任意;‘三个二’,成阶梯,‘二个三’,‘日’状连;整体无‘田’.”来概括,并且要求学生记住.我们想:“观察立方体的表面展开图并下结论无可厚非,记住就免了!”理由有两个:一是学生即使记不住,看到展开图想象一下就可以了;二是试题是多变的,假如考到一个无盖的立方体展开图,一些靠死记硬背的学生恐怕就“没辙”了! 其实,在数学教学过程中,数学结论与过程的抉择有四种:一是数学结论与过程并重,例如圆周角定理,它的发现与结论都很重要;二是知识产生的过程相对不重要但知识本身作为结论的作用则要重要一些.例如,有些数学名词的由来,一些教师即使不清楚也不太会影响教学.另外,有些数学知识形[！]成过程非常复杂,超越学生的能力,暂时不让学生知道其形成过程是完全可以的,也是教学的一种策略.例如,为什么是无理数?圆锥侧面为什么可以展开成平面图形而球面则不可以?等等.三是知识产生的过程重要但知识本身作为结论的作用则相对不重要.中学生所做的练习(包括证明题)大部分都是为巩固知识、训练技能、培养能力服务的,教师教学设计关注的应该是其过程,而对这些习题(本身也是知识)的结论关注度就要相对弱些,除非某些习题的结论具有“特殊的用途”.四是知识产生的过程和知识本身作为结论的作用都相对不重要.陈省身先生在回答梁东元的提问时说:“举个例子,大家也许知道有个拿破仑定理,据说这个定理和拿破仑有点关系,它的意思是说,任何一个三角形,各边上各作等边三角形,接下来将这三个三角形的重心联结起来,那么就必定是一个等边的三角形,各边上的等边三角形也可以朝里面作,于是可以得到两个解.像这样的数学,就不是好的数学,为什么?因为它难以有进一步的发展.”[2]我们认为,凡是数学都需要“人在动脑筋”,都具有“训练思维的作用”,但对学生而言,应该让他们学习一些对培养他们的思维和能力具有很强迁移效果且结论对后续知识及现实实际都有重大作用的数学:(1)结论并不重要的数学知识对以后学习起不了多少平台作用,就像陈省身所说的,“难以有进一步的发展.”记住反而加重记忆负担;(2)过程不重要,有些甚至使学生对数学产生误解.例如,观察数列的前五项,写出这个数列的第六项:61,52,63,94,46,答案是18.理由是把这个数列的每一项数码的个位数与十位数对调:16,25,36,49,64,按照这个规律,接下去是81,然后调换个位数与十位数,即得答案.按照现在时髦的语言,这是“脑筋急转弯”!我们认为,这种“整人的数学”还是少出现为妙!这种数学或许可以作为一种“茶余饭后”的“游戏数学”但不能成为数学教学的主角. 二、宏观与微观的协调 在阅读一些教学设计时,我们发现“宏观思维”的培养设计存在明显的不足,往往让学生在学习数学上出现只见树木不见森林的结局.我们经常在听完一些老师的授课后,询问学生:“为什么要学习本节课的内容?”非常遗憾:经常出现绝大多数学生回答不出来的尴尬局面!得到的答案要么是“课本里有!”“老师叫学就学!”“考试有用!”等,或者干脆就摇摇头:“不知道!” 案例2 整式的教学设计 新课程改革的一个很大的特点就是教材中的每一章甚至每一节中都有一个导言,而有些老师往往“性子急”,对这个导言(这个导言其实往往是从宏观思维到微观思维的引导)经常视而不见,起始就把学生往细节上引导.这种做法对学生宏观的思维培养很不利,而宏观把握是一个人聪明才智的一个很重要特征,忽视不得! 三、感性与理性的抉择 数学教学讲究理性,但不否认感性,尤其是数学灵感.灵感在数学发现中所起的作用我们不再细述,数学史上很多重大发现与灵感有着千丝万缕的关系,而数学灵感的培养纯粹靠数学推理的训练来达到目的恐怕少有人赞同.新课程强调数学直觉思维的培养,为此,针对中学数学的教学内容,教师必须对感性与理性的培养设计有一个清醒的认识和合理的安排. 案例3 勾股定理的教学设计 勾股定理的教学设计一直是我们数学教师喜欢讨论的重要课题,我们也阅读了不少关于勾股定理的教学设计,发现不少老师是先创设一个关于直角三角形三边长的问题情境(比如:一棵树半腰处被雷劈折但未完全断开,树尖触地,留余部分长为4米,被劈折部分长5米,树尖触地点距树根部恰好是3米),要求学生算这三边的平方(或者算以这三边分别为三个正方形边长的三个正方形面积),并问它们之间有什么关系(有的老师甚至要求学生把两条直角边的平方和算出来并和斜边的平方进行比较),以期引导学生自己发现勾股定理.这种煞费苦心的设计似乎想培养学生的运算、推理及发现的能力,但我们认为这是对数学灵感的“不尊”,也对学生的发现能力培养起不到多少作用.因为没有教师的引导,学生根本想不到去关注直角三角形三边的平方关系.在查阅一些教学设计中,我们隐约感觉到目前似乎存在这样的一种认识:数学发现都是有章可循的.其实,关于数学灵感还有很多方面我们目前仍无法解释.我们大家应该有这样的一种体会:一些问题当我们自己解决后,人家问我们是如何找到解决方案的,我们自己可能也讲不清楚,因为它是属于“灵光一现的产物”.试想,一些前人都讲不清楚自己是如何发现的东西,在后人的教育中似乎一切都顺理成章,这是否是教育成功的表现? 我们认为,数学学科的教学设计有时应该向语文、历史等学科学习,语文老师绝对不会把李白的诗词“剖析”得似乎是很自然、应该写得出的事情,而是和学生一起欣赏李白的诗词,努力带领学生去体会李白当时醉酒写诗的意境,边欣赏边引导学生反思和感 悟如何写好一首诗,因为语文老师深知李白自己可能也不知道自己在几乎醉酒状态下是如何写出这些流传千古的诗词.受此启发,我们觉得,数学中有很多发现及采取构造性证明的数学问题(很多数学名题正是因为它很难发现或很难证明而出名的,如勾股定理、韦达定理、多面体的欧拉公式等)的教学策略,应该与语文、历史等学科一样引导学生欣赏的同时,让学生带着仰慕的心情在欣赏前人勤劳和聪明才智的同时鼓励学生积极反思. 勾股定理的教学真正是集灵感欣赏与逻辑推理的“一道数学文化教育的大餐”:从设计一定逻辑关联(也是教育学生研究问题的科学方法)开始,提出即将要研究的问题,从对前人劳动的欣赏到引导学生进行猜测与反思,无不显示着教学设计者的数学教育观念和聪明才智.也有学者通过文化视角审视勾股定理的设计[3],让我们耳目一新,值得我们借鉴. 四、发现与技能的博弈 “发现”与“技能”似乎不是在“同一个范畴”上的用词,但在课堂教学中,它们往往存在着时间上的“博弈”.荷兰数学家和数学教育家弗赖登塔尔提倡“再创造教学”,指出我们数学教学应该像数学家发现数学一样让学生经历这一发现过程,但在有限的教学时间内,到底是需要让学生经历这一发现过程还是腾出更多的时间让学生训练数学技能?这往往是我们教师在教学设计上不得不考虑的一个问题. 案例4 圆周角定理的教学设计 “圆周角定理”的教学被一些老师称为“数学教学的一道大餐”,因为它涵盖了数学发现、数学技能形成的“整个过程”,这道“大餐”往往被要求“在一节课内完成”,这堂课有两个难点:一是圆周角定理的发现;二是圆周角定理的证明.这两个环节都需要相当时间和一定的教学技巧.这迫使一些老师进行抉择:到底哪个更重要?从理论上讲,发现一个问题比解决一个问题更重要,一个人若发现能力得到加强,那他将终生受用,但是,数学技能的形成却是眼前的需要,甚至是急需.或许有人会说:“这两者不一定是矛盾的双方.”我们也无意让这两者成为“对立派”,但在有限的教学时间内,不同的教师由于观念的差异往往在时间的分配上会有所博弈.有的老师就干脆先给出圆周角的概念,然后用几何画板边演示边问学生:“圆周角的顶点在圆周上移动的时候,圆周角大小有什么变化?”得到的答案自然是“没有变化!”甚至是“等于同弧所对的圆心角的一半.”我们认为,这种设计表面上也有“发现”过程的设计,而且“很顺”,节省了时间!其实,这无助于学生发现问题能力的提高! 假如我们肯在培养学生发现数学问题能力上花时间,或许这样的设计思路可以一试:教师先在引导学生回顾圆心角的概念后,问:“假如我们把圆心角的顶点移动,角度大小是否会发生变化?”当得到学生的肯定回答后,教师顺势引导:“我们能否把这些角分分类?”在学生得出“依据顶点在圆内、圆上、圆外进行分类”的时候,教师继续追问:“它们各自的变化范围是什么?”显然,圆周角定理这一美妙的结果自然吸引了学生的眼球!这里还自然引发了几个副产品:“圆内角、圆外角能否可以继续研究?它们能否与所‘截’的两弧的度数有关?”“当我们移动圆心角顶点的时候,这样的角不能称圆心角了,但它的大小是否一定会发生变化?不会发生变化的点的轨迹是什么?”尽管这种设计也有教师的“引导因素”,但,这种设计无疑让学生领悟到一些数学发现的“再创造过程”. 假如,我们用再创造的眼光来审视我们的教学设计,会发现一些过程“很需要时间”.在我国,更多的教师愿意在数学技能形成中花时间,而对数学发现的“再创造过程”在“博弈”中处于时间劣势.我们认为,重视数学技能的形成无可厚非,但有时我们对数学发现的“再创造过程”可以在“设计”上动一些脑筋,比如:采取督促反思的手段就是一个不错的选择,即在课堂小结的时候,可以布置思考题:“同学们,你们知道我们今天为什么对圆周角感兴趣吗?猜猜看,人类是怎么发现圆周角定理的?请查阅相关资料,下节课谈一下你的猜想和认识.” 以上是我们在阅读一些中学教学设计的时候所产生的一些想法.其实,教师的教学观念与教师对数学及数学教学的眼界及境界密切相关.加强专业学习,提高数学修养是正确教学观念形成的重要一环,或许,本文只是我们眼界不高的“陋想”,至于在具体教学过程中如何操作,期待更多的讨论 教学设计论文:物理课堂教学设计的几点想法 崧厦中学 陈勇 现代教育正面临着一个改革的时代，教育模式、教育思想，乃至物理教材都在进行着全方位的改革，对教学的目标，也提升到培养学生的素质，提高学生的能力。而广大的中学物理教师也在积极地探索教学的改革路子。但在当今的教育体制下，课堂还将是教学的主要渠道。所以教师进行恰当的课堂教学设计成为我们积极思考的问题。当然，课堂教学并不仅仅是向学生传递知识，更重要的应该培养学生的能力，使学生建立正确的世界观和科学观。 如何正确的课堂设计，以提高课堂教学效率，如何在课堂上充分发挥学生的主观能动性成为我们每位物理教师思考和探索的问题。通过这次浙江省优质课的观摩，参赛教师对课堂教学设计的探索已有一定的成果，对刚走上讲台的我来说，启发很大。 一、 课堂教学设计的多样化 传统的物理课堂教学常常是，教师是一只粉笔、一张嘴，课讲得是头头是道，例题分析也十分透彻，但教学效果却不十分理想。究其原因，是由于物理教师的主导作用和学生的主体地位没有很好地结合起来，忽视调动学生的学习积极性。 在本次省优质课中，许多新课程理念：自主性学习、探索性学习、合作学习、设置情景教学层出不穷，展示给我们的是一个“激情、对话、开放”的课堂。例如：在“运动快慢的描述 速度”这一节课中，教学采用诗歌引入“水急客舟疾，山花拂面香”及“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。再配合动画效果，使学生在诗情画意中体验到自然界是运动的，运动是美丽的，唤起学生情感的共鸣。再比如：在“位移和时间关系”中，教师要求学生根据给出的某一位移时间图象，让两位学生来模拟运动，而使学生深刻地领悟到图象非轨迹。这一开放学习，不是指“放羊式”的教学方式，是在教师主导作用的前提下，让学生来充分展示自己、体验成功，发挥学生的主体地位。 二、 课堂教学充分体现科学方法的教育 在新《物理教学大纲》中的教学目标这一是对学生进行科学方法的训练，培养学生的科学思维能力。在《物理新课程标准》中也提到高中物理课程要有助于学生体验科学探究过程，了解科学研究方法。 在本次省优质课中，在“速度”和“电阻定律、电阻率”两节课中，都充分体现了科学的教育。在“速度”这一节中，首先速度的定义式 是用比值法定义，参赛教师都有充分的体现。特别是对“瞬时速度”的理解，教师以光电门实验为基础，逐步减小运动物体的大小，配合多媒体的使用，充分体现了极限方法。而在“电阻定律、电阻率”的一节课中，电阻定律的推导过程我们采用的是控制变量法，这是一种非常重要的实验方法，而学生在“牛顿第二定律”中已有接触，所以参赛教师先和学生一起猜测电阻和长度、横截面积及材料的关系，然后引导学生利用控制变量法自己设计实验，让学生充分体验科学探究的过程。 教给学生方法应该比教给学生知识更重要，因为有了科学的方法，学生就能建立起正确的思维过程，而科学的方法则是学生进一步学习和研究的必备条件，所以我们在课堂上注意对学生进行科学方法的教育，引导学生利用科学的方法去思考问题、解决问题是非常有必要的。 三、 课堂教学中多媒体的合理应用 多媒体的出现和普遍应用可以说是教学手段的一大革命，在这次省优质课中参赛教师基本上都是将多媒体与演示实验有机的结合起来，为我在今后的教学中如何利用多媒体提供了样板。比如：利用多媒体来表现曲化直的思想，对一圆弧逐渐地切割，再逐渐地放大，最后曲面几乎可以看成是一直线。特别是对某些实验数据的处理，教师充分利用了Excel的数据处理功能，形象、快速、简捷的给学生数据处理结果。 但现在不少教师过分依赖和崇拜多媒体教学，使物理多媒体教学走进了一个误区。如在这次声优质课中，由于计算机故障原因，多媒体投影在上课时坏了，而教师也只能等待机器的修复，既影响教师的心理，又影响学生的学习热情。又如，教师常仅仅利用多媒体手段进行各式各样的新奇“物理图象”的展示，如各种动画、文本、声音等，而忽视了物理学的学科特点——物理学是一门实验学。 充分利用多媒体可以使我们的教学效率大大提高，但我们必须注意一定要合理利用，切忌过多过滥，要结合物理学的学科特点进行多媒体教学。 对当今的物理教学，广大的教师对教育模式，教育思想进行深入的研究，但无论采取何种教学设计，学习何种教育理念，物理教学的目标始终是发展学生的科学素质，培养学生的学习能力。 教学设计论文:例谈教学设计的思维暴露的问题分析 很多杂志上都有类似“教学案例设计”和“课堂教学实录”的栏目,这些栏目中的文章确实让我们欣赏到很多优秀的案例设计和课堂教学过程,使广大的教师受益匪浅。但是,这些文章由于只是一个平面的流程,教师不能深入地了解这样设计的原因,因此,对于教师的可借鉴性来说,效果就会大打折扣。虽然有的教学实录后面会配上专家的点评,但是专家的点评也是专家根据自己看到的课堂情况,然后通过对执教者的做法和有关的理论对比后做出的判断。其实,专家也未必对执教者真实的心理活动了解得很清楚,对教学设计意图的理解未必就和执教者的想法一致。所以“教学设计的思维暴露”就非常有必要了,因为通过“教学设计的思维暴露”,读者能非常清晰地知道设计者的想法,这样不仅让读者“知其然”,还能“知其所以然”,更有利于教师的理解和借鉴,也更有利于教师的思维品质的培养。 教学设计是一种重要的思维过程,也是体现教师创造性水平高低的一个标志。俗话说,细节决定成败。同样的道理,教学设计的成败也决定于细节。因此,教学设计要做到精细化的思维处理,这样才能落实高效课堂。 经过多年的教学实践,我深深地感到一个优秀的教学设计应该遵循:“分解目标、精雕细节、关注思维、注重落实”四个要素。下面就以“铁的冶炼”为例,对教学设计的思维过程进行展示和暴露。 一、分解目标 分解目标就是通过对教材、课程标准和中考的研究,把握教学的整体要求和目标,继而确定每节课的教学要求,清晰每节课 的教学重难点,确定每节课需要学习的内容和需要解决的问题。 例如,对于“铁的冶炼”的教学设计,与之对应的课程标准中的内容标准为“了解从铁矿石中将铁还原出来的方法。” 通过对教材和课程标准的研究,我们可以生出下列问题:为什么要炼铁?怎样炼铁?炼铁的原料是什么?原理是什么?装置是什么?注意事项是什么?工业炼铁又如何呢? 在这些问题中,炼铁的原理和炼铁的装置以及注意事项应该是本节课中的核心知识。那么如何突破这些核心知识,如何在学习的过程中让学生主动参与使能力得以提高,知识得以落实呢?这些都应该成为教学设计中需要思考的问题。 二、精雕细节 所谓精雕细节,就是要将教学的要求和目标进行细化和落实。要对文本进行细化和研究,从中找出可供思维的内容,然后确定破解这些问题的行为手段和方法。 例如,在“铁的冶炼”的教学设计中,首先让学生复习下列内容:请写出能与氧气反应的化学方程式;总结一氧化碳的性质;总结有关单质铁的性质及其用途。 为什么要复习上述内容呢?这样做的目的何在呢?关于这个问题可以在后面的设计中得到解答。 再例如,怎么解决“为什么要炼铁”这个问题呢? 其实,当我们看到课题“铁的冶炼”时,就会在脑海里产生这样一个疑问,那就是为什么要炼铁呢?答案不言而喻,一是铁的用途广泛,在国民生产中具有重要的地位,二是在自然界中没有单质铁,所以要进行冶炼。 那么如何突破“铁的用途广泛”这个问题呢?通过什么手段来解决呢?在教学设计上,可以采用的是图片展示的方法,通过图片展示出钢铁在各行各业中的广泛用途。 但是,当我们这样决定的时候,我们还要思考下面的问题:这个方法是否合适?还有无更好的方法呢? 再例如,关于“铁的用途广泛”的内容,我们也可以通过视频介绍。 实际上,方案的确定有很多种,关键是我们要选择最适合学生的,同时,还要考虑到时间、环境、资料、条件等因素。 接下来,教师可以追问:铁虽然重要,但是自然界中有无单质铁呢?请说出理由。这样的问题,当然需要学生思考讨论后回答。 学生之所以能回答出这个问题,有一部分应该得益于课前的复习内容:“总结有关单质铁的性质及其用途。” 正是因为自然界中没有单质铁,而且铁又很重要,所以才会炼铁。下面紧接着就会产生新的问题。怎样炼铁呢?如果要炼铁的话,首先要知道原料,原料中一定含有铁元素,也就是要有铁矿石。 那么原理是什么呢?通过什么方法来解决原理的问题呢?其实只要通过一个问题:转化为Fe单质,只需去氧就可以了,但是,去氧的方法有哪些呢? 此时可以留给学生一定的时间,让他们去思考、讨论,然后再让学生进行发散性的回答。 学生可能回答:直接去除氧元素,可以通过加热、催化剂或者电解等方法来实现。 加其他物质去除氧元素:例如,金属单质(镁、铝、铜等),非金属单质(碳、氢气、硫等),一氧化碳等。 注释:学生之所以回答“直接去除氧元素,可以通过加热、催化剂或者电解等方法来实现”,是由于看到从到Fe非常像一个分解反应,而以前学过的分解反应中,最重要的就是高锰酸钾的加热分解、双氧水的催化分解和电解水。 之所以有“加入物质去除氧元素”的答案,其实正是基于刚开始上课时的复习内容——请写出能与氧气反应的化学方程式。正是由于这样的复习,学生才会从物质与氧气反应迁移到与氧元素结合。这样,学生回答问题的时候,就不会感到困难,这样的回答就是一种顺理成章的事情了。所以教学设计是一个系统的工程,我们的每一个教学设计都要有目的,那就是为了学生的活动和思维。 此时继续提出问题:在实际炼铁中,我们通常用一氧化碳和铁矿石反应来炼铁,你能否说出其中的原因呢?能否用化学方程式来表示一氧化碳和铁矿石反应的原理呢? 教师可以提醒学生从原料价 格、环保、反应难易程度等方面去思考、讨论和分析,最后得出:其他的方法都存在这样或者那样的一些缺陷,通过比较最后选择一氧化碳最为合适(学生回答的详细内容略)。 用化学方程式表示原理的问题,学生应该比较容易书写,只是对于如何配平方程式可能有一些困难,此时只需要指出一个一氧化碳分子结合一个氧原子可以生成一个二氧化碳分子,那么氧化铁中有三个氧原子,可以生成多少个二氧化碳分子呢?学生就应该很快能配平了。 原理解决后,下面需要解决的就是实验装置的问题,那么,装置问题如何解决呢?如何引导学生从已有知识逐渐向指定方向迁移呢?在学过的加热装置中,以前只学习过加热高锰酸钾制取氧气的装置,如何通过这个学生熟悉的装置向炼铁的实验装置转化呢?要让气体进去和出来,就需要一个双孔塞,但是一氧化碳有毒,又该如何处理?需要收集起来或者处理掉。以上问题都解决了,然后让学生设计几套装置。并且进行比较,讲述出优缺点,最后选择出最好的装置。 例如,图1的装置有很多优点:盛有澄清石灰水的锥形瓶可以检验和吸收产物;可以收集尾气CO;可以判断玻璃管内空气何时排尽,当排出石灰水的体积等于 玻璃管的容积时,可以认为管内空气基本排除干净,这样就可以完全避免加热仪器时发生爆炸的危险了。当实验结束时,只需要打开锥形瓶上的塞子,然后直接点燃,就可以看到蓝色的火焰,这样就能把剩余的一氧化碳处理掉,防止污染。 装置解决了,但是实验过程中又应该注意哪些事项呢?对于这个问题,可以让学生阅读课本,自己提出问题,然后讨论解决问题。 课本上对于实验操作有这样的描述:在下页图2所示装置的硬质粗玻璃管中,放入少量氧化铁粉末,先通入一氧化碳,排出装置内的空气后,加热氧化铁,当红棕色粉末变成黑色时停止加热。试管内物质冷却后,停止通入一氧化碳,观察石灰水有什么变化。把得到的黑色粉末倒在白纸上观察,试验它能不能被磁铁吸起,判断反应中生成了什么物质。 学生通过阅读和讨论后,一般情况下可能会提出下列问题:为什么要先通入一氧化碳,排出装置内的空气后,再加热氧化铁呢?为什么先停止加热,等试管内物质冷却后,再停止通入一氧化碳呢?黑色物质到底是什么呢?如何进行检验呢? 如果学生无法提出上述问题,教师也可以通过引导慢慢地将上述问题一点一点地给出。 质疑品质是非常重要的品质,教师要给学生留出时空,让学生先自己提出问题和解决问题。如果学生实在没有质疑,教师再提出问题也不迟。但是质疑品质不是一朝一夕就能培养出来的,教师要有耐心,要给学生尝试的机会。 说明:黑色物质的成分和反应的温度有关,如果三氧化二铁粉末比较潮湿,酒精灯温度比较低的时候,生成的黑色粉末加入到盐酸中,不会产生气泡,说明此时黑色粉末中单质铁很少,大都是铁的氧化物而已,所以在一氧化碳还原氧化铁的实验中,氧化铁粉末最好事先烘干,其次还要提高温度,这样生成的黑色物质加入到盐酸中的时候,才会有大量气泡冒出。由此说来,教材中采用磁铁吸引的方法来判断产物是否为铁单质,其实是不科学的,正确的方法应该是将黑色物质加入到盐酸中,观察是否有气泡冒出更加科学合理,当然最好还要对产生的气泡进行爆鸣气体检验。 上述问题的学习和解决,其实也都是建立在课前“总结一氧化碳的性质”和“总结上节有关单质铁的性质及其用途”的复习基础上的。有了课前这些知识的复习,学生在解决问题的时候,就会在已有知识的基础上迁移和运用。 对于工业炼铁的处理,可以让学生观察炼铁的设备——高炉的图片(如图3所示),然后思考下列问题:工业炼铁和实验室炼铁的原理相同,但是原料不同,请你根据课后练习题进行解决。 三、关注思维 教学设计始终贯穿问题的设计和思维的碰撞。教学就是由很多个具有一定思维价值的问题串联起来的一种活动。在这个活动中,如果问题由学生提出来,当然是最佳选择,如果学生无法提供问题,教师可以预设问题,所以教师在教学中的地位是无法代替的。但是问题如何解决,却是一个理念的问题,请大家记住:只要学生有能力完成的事情,教师就要大胆地、放心地把这样的机会留给学生,哪怕会耽误一些时间,哪怕可能有很多的问题具有挑战性,教师也可能无法预料和解决,但是这样的做法对学生非常有益,所以还是应该把学生放在第一位。 四、注重落实 注重基础知识和能力的落实。教学无论如何设计,都要最终落实在基础知识的掌握和能力的培养和提高上。基础知识的落实可以通过课堂上学生的回答、练习、检测等各种手段来观察和反馈,能力的培养可以通过问题的解决、课堂上学生的参与度等方面来进行观察和评估。 综上所述,“教学设计的思维暴露”不仅可以对整节课的设计进行思维暴露,也可以是教学环节上的思维暴露,所以开展“教学设计的思维暴露”活动,可以对更多的片段进行研究,其实一节课不正是由很多的片段组成的吗?只要每个片段都能处理好,那么整节课也就没有问题了 教学设计论文:学好新课程理念 搞好新教学设计 随着课程改革的日益深入，如何进一步学好新课程理念，树立起“以学生为本、以学生发展为本”的发展意识，搞好课堂教学设计，是抓好课程实施、实现课改目标的重要环节之一。 那么，作为课程的具体实施者——语文教师，应该如何学好新课程理念，搞好课堂教学设计呢?我认为应从以下三方面入手： 一、树立课程的目标意识，由“纯工具性的单一目标”向“工具性和人文性相统一的多维目标”转变，把握好教学目标 教师在进行课堂教学设计时，首先必须树立起课程的目标意识，明确《标准》到底对语文课程提出了哪些目标要求，并以此为依据来把握某一具体教学活动的目标要求。 1.把握教学目标要明确课程标准的设计思路。《标准》的设计思路是：①课程目标九年一贯整体设计。在“总目标”之下，分学段提出“阶段目标”，体现语文课程的整体性和阶段性。②课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的整体提高。各个年段相互联系，螺旋上升，最终全面达成总目标。③阶段目标从“识字与写字”“阅读”“写作”(小学1～2年级为“写话”，3～6年级为“习作”)“口语交际”四个方面提出要求。《标准》还提出了“综合性学习”的要求，以加强语文课程与其他课程、与生活的联系，促进学生听说读写等语文能力的整体推进和协调发展。可见，《标准》已由传统的“纯工具性的单一目标”向“工具性和人文性相统一的多维目标”转变，这是把握课堂教学目标的根本着眼点。 2.把握教学目标要整合对应项目的目标要求。在具体的课堂教学设计中，必须把上述多维目标中对应项目的目标要求整合到具体的教学活动中去，做到：①从总目标与阶段目标相结合的角度把握教学目标，既立足于阶段目标的现实性，又着眼于整体目标的长远性；②从知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观相融合的角度把握教学目标，既立足于单一目标的达成度，又着眼于综合素养的提升和发展；③从识字与写字、阅读、写作、口语交际相互渗透的角度把握教学目标，既立足于单项训练的效果，又着眼于学生听说读写等语文能力的整体推进和协调发展；④从语文课程与其他课程、与生活紧密联系的角度把握语文“综合性学习”的教学目标，既立足于语文学科特点，又着眼于学科间、课内外、校内外的互补与衔接。 二、树立课程的主体意识，由“以教定学”向“以学定教”转变，处理好教学关系 《标准》强调，“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定，教学方法的选择，评价方法的选择，都应有助于这种学习方式的形成。”因此，教学设计时要树立“学生是语文学习的主人”的课程主体意识，把准“教师是学习活动的引导者和组织者”的角色定位，根据“以学定教”的原则，考虑并设计如何通过启发式、讨论式等教学方式，放手让学生充分、自主地参与学习，演好学习的“主角”。 1.从“学”的角度，定学生“学”的任务。即要求教学设计时根据学生身心发展和语文学习的特点，根据学生的个体差异和不同的学习需求来确定学生“学”的任务。一是定“学”的内容(包括知识、方法、能力、情感等)，变“知识性学习”为“综合性学习”；二是定“学”的形式(包括自主性学习、合作性学习、探究性学习、选择性学习、积累性学习、体验性学习、观察性学习、策划性学习等形式)，变“被动接受识记式”为“自主合作探究式”；三是定“学”的机会(包括预习、读书、思考、讨论、质疑、想像、查询、交流、演练、展示、评价等机会)，变“教师主演”为“学生主演”，从而使语文教学更贴近学生，在内容上更适合不同学生的生理与心理发展水平和需求；在形式上更适合不同学生学习语文的特点和兴趣爱好，便于激发学生的主动意识和进取精神；在时机上更充分地给予学生学习、实践和发展的空间。 2.从“学”的角度，定教师“教”的任务。即从“以教为主”向“以学为主”转变，让“教”服务“学”，让“师”协助“生”。一是定“教”的任务。站在学生的角度，考虑并设计如何完成“指明目标、引导深入、鼓励进步、点拨偏差”四大任务的内容、时机和方式。二是定“教”的方式。考虑并设计如何变“讲授分析问答式”为“启发式、讨论式”，促进学生自主、合作、探究学习方式的形成。三是定“教”的角色。考虑并设计如何当好“主持人”角色，控制教学过程，控制学习方向，合理安排学习时间；如何当好“向导”角色，在哪些字词句段篇的难点上、读写训练的重点上、读写方法的指导上用力，应为学生提供哪些探究的基本方法和工具；如何当好“咨询者”角色，及时释疑解惑；如何当好“发动机”角色，应提供哪些成功的机会，如何通过评价及情境的创设来激发学习兴趣，提高学习信心，鼓足学习干劲；如何当好“榜样”角色，范之以“字”、范之以“声”、范之以“文”、范之以“情”，做好学生学习语文的榜样。 三、树立课程的实践意识，由“重现成结论的传授”向“重学习过程的体验”转变，设计好教学流程 《标准》强调“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因此，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。”要“正确把握语文教育的特点”，“尊重学生在学习过程中的独特体验”；“应考虑汉语言文字的特点”，“重视培养良好的语感和整体把握的能力”。所以，教师必须根据语文学科的特点和规律，树立课程的实践意识，在设计教学结构、教学活动时应重视学习过程的体验，重视在学习实践中进行语文教育，在学习实践中提高学生的语文素养。 1.在教学结构的设计上突出多样化、个性化。要改变过去“以文章分析为重点、以师生问答为主要方法、以培养和提高学生阅读分析能力为主要目标”的语文教学模式，由“重现成结论的传授”向“重学习过程的体验”转变，必须提倡教学结构的多样化、个性化。杨再隋教授所倡导的四种教学结构值得借鉴：①有的课，可从学生的实际出发，从学生感兴趣的段落入手来设计结构，但注意不要割裂课文，不要打乱作者的表达思路。②有的课，以学生自读为主，辅之以合作学习，教师从旁指点。在读的过程中，学生的读中感悟与教师的读中指导要自然、和谐。③有的课，以合作学习为主，先分组，后交流，然后提取各组之长，师生共同归纳出课文的主要内容、课文的重点以及作者的表达顺序和基本表达方法。④有的课，可直接从课文的重点切入，以点带面，从部分返回整体，引导学生用学习重点段的方法去自学其他段落。 2.在教学活动的设计上突出实践性、体验性。①在设计上重视学生的生活经验，联系学生多样、具体的生活来感悟语文教材的抽象性、概括性。②在设计上重视诵读和探究，通过感受、体会、体验，培养良好的语感和整体把握的能力。 教学设计论文:“电子板报制作”教学设计 一,教学目标 1,知识目标:通过学习和制作"电子",让学生理解,掌握并熟练运用"WORD"一章的各知识点.2,能力目标:通过制作"电子": a,熟练运用WORD软件进行复杂图文排版. b,培养学生从多种渠道获取信息,处理信息,应用信息,传输信息的能力. c,培养学生利用信息技术对其他课程进行学习和探讨的能力. d,培养学生的创新精神和实践能力. 3,情感目标: a,培养学生对信息技术的兴趣和意识. b,增强学生的审美意识,组织能力和团队协作精神. c,教育学生正确认识和理解与信息技术相关的文化,伦理和社会等问题,负责任地使用信息技术. 二,教学内容及重难点分析 WORD是应用广泛,功能强大的文字处理软件,兼有完善的排版功能.熟练运用WORD软件,是社会对计算机应用能力的基本要求.WORD软件的应用领域是文字处理和排版,当然WORD的软件的教学之重点也就是这两点.文字处理包括文字的录入(这有涉及到汉字输入法的知识),编辑,格式设置(字体,字号,颜色,特殊格式);版式设置包括页面设置(纸张,边距,缩进,间距,边框,背景),对象(图片,文本框,艺术字)插入及版式;表格制作包括表格插入,修饰. 教学重点:格式设置(文字,图片),表格制作 教学难点:版式设置(页面,分栏,文本框) 三,教学指导思想(建构主义) 信息技术课是一门集知识和技能于一体,实践性很强的课程,要求学生既要学好理论知识,又要掌握实际操作技能.同时信息技术课内容更新很快,又要求学生具有自主积极学习的能力. 建构主义学习理论认为,知识不是通过教师传授得到的,而是学习者在一定的情境下,借助他人(教师,学习伙伴,网络工具等)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构方式获得的.建构既是对新知识意义的建构,同时又包含对原有经验的改造和重组. 建构主义教学原则强调:学生的学习活动必须与大的任务或问题相结合;以探索问题来激发和维持学习者学习的兴趣和动机;创建宽松真实的教学环境,让学生带着任务和问题去学习;学生拥有学习的主动权,教师是引导者,不断引导学生去发现问题,同时也是学生的学习伙伴. 四,教学模式(任务驱动) 用建构主义学习理论来指导信息技术课程的教学,我们会发现"任务驱动"教学模式,很适合这一课程的教与学. "任务驱动"式教学模式的出发点是:抓住信息技术学科特点,以信息处理为核心,以学生为主体对象,改变传统的"老师教,学生学"的教学模式,以完成和实现"任务"为线索,培养学生获取信息,处理信息,整合信息于学科的学习应用中的能力,培养学生的信息素养和独立分析问题,解决问题的能力,带动学生创新能力,自学能力,理论联系实践能力的提高,增强学生独立意识和团体协作精神. 对于WORD这一章的教学,我采取的是:"布置任务学生在完成任务过程中自学教师穿插介绍知识重点和难点归纳结论,评价成果",即学生通过制作一份电子,在学中练,在练中学,并在其中要求融入审美情趣,网络技术,社交能力的展示.教师是学生的学习伙伴,指导并激发学生自主学习和综合能力的发挥.我在WORD这一章的教学前,对我任课的高一六个班的学生作了一次问卷调查,发现有30的学生已会熟练运用WORD;有30的学生会一点;40的学生一点不会,但通过前面几章的学习,如果根据课本的介绍,能自学.于是我把每班分成"四个人为一组"的多个小组(小组成员是这样搭配的:能熟练操作电脑,熟练运用WORD同学;上高一前没有接触过电脑并对WORD一点不会的同学;男同学;女同学.尽量使各小组成员知识水平平衡). 1,"电子制作"任务设置 每组学生利用WORD制作一份漂亮的电子,要求:(1)电子有一个明确的主题"第二课堂",但内容各组自定;(2)电子应含有图片,艺术字及各种字体风格;(3)电子应含有制表;(4)电子制作版面至少有四张A4纸;(5)提供网上下载,扫描输入,数码输入等技术条件;(6)评测的重要依据是"创新",体现时代特色和个性张扬,内容没有科学性错误. 2,版面栏目设置参考 校园新闻:报道学校"第二课堂"活动及学校的大事情.人物专访:可采访校长,教师和有代表性的同学等.校园情报:报道学生思想,学习和生活的最新情况和动态.指点江山:发表对某些事的看法,或抒写自己的志向与抱负.开心往事:写出难忘的经历和令人高兴的趣事.丑闻一瞥:对校园内不文明的人和事进行曝光.友情难忘:记同学或师生之间相互勉励,共同进步的情谊."我也谈学校建设",青春,奇思妙想,教你一招,万花筒,小幽默,小常识等. 五,教学过程(开放型,小组协作学习) (一)新课导入 教师:你们身边有各种各样的报纸和杂志,你们在吸取它们精彩知识的同时,有没有想过这些知识是通过什么软件,什么途径和什么方法编排在一起的(学生说没想过)你们想不想看一些网上的电子和你们的师姐师哥们制作的电子(学生兴趣大增,急切地想看电子) 教师演示:网上学生制作的电子(进入新浪或搜狐网站,输入关键词"电子",显示搜索结果,进入相关网页,演示); 高一其它班制作的电子 教师:这些电子整体如何是用什么软件编排的 学生:得真好,内容真丰富,用WORD,W软件制作的. 教师:你们有没有信心办一份能和它们相媲美的报纸呢 学生:有,比他们做的更好!(学生一个个摩拳擦掌,跃跃欲试.) 教师:现在各小组根据给定的主题,运用WORD软件完成任务. (二)教与学的过程 各小组成员聚集在一起,很严肃又很热烈地讨论着,讨论一 段时间分配好任务后,有的小组各成员回到自己的座位,翻开书,打开WORD软件,一步一步地自学,并不时地和同组其它同学讨论着;有的小组成员聚集在一起,一个同学在讲解,其它同学在听讲,并不时地记笔记和提问,能者为师,互相学习,气氛融洽活泼又严肃. 教师在巡视辅导过程中,密切注意各组对各知识点在理解和运用上存在的共性问题,并及时在学生自学过程中穿插讲解.如"如何使分成两栏的左右两栏文字行数相等 quotquot;如何在正文随意定位插入的图片 quotquot;怎样改变文本框的形状"等等.对于这章中的重点和难点:格式设置(文字,图片),表格制作;版式设置(页面,分栏,文本框),教师要根据全班同学掌握知识的程度和进度,及时讲解这些,学生反而很愿意听,有一种恍然大悟的表情. 教师在教室内走动,融入到学生中,随时点拨他们在完成电子过程中遇到的全组都不能解决的新问题.有时候,教师发现学生提出的问题,连教师都没有遇到过.此时,教师学生共同去查资料或互联网解决,真可谓教学相长,又增强了师生间的朋友伙伴关系. 整个过程是开放的,随时有同学请假到图书馆查资料(互联网上查不到时),有同学去采访校长,教师及社会人士,有同学借数码像机去拍图片,有同学在忙着扫描资料,有同学在网上咨询查找信息. 各小组有强烈的团队合作精神,遇到不懂的问题,互相讨论;有的同学想贪玩,其它同学就提醒监督.这样极大地提高了学生学习的自主性和积极性. 六,资源整合,素质整合(美学,文化知识,计算机网络技术,社交能力等) 电子制作运用的是WORD一章的知识,但整个过程涉及并整合了美学,文化知识,计算机网络技术,社交能力,组织能力和自学能力等等.如:在版面布局上既要注意视觉习惯,但又要打破常规,新颖,有的同学提出:在A4纸的黄金分割处,设置头版头条.有的小组好自己的版面后,还要去请教美术教师. 要制作一份内容详实的电子,就要找资料,网络技术提供了极大的便利.各组同学能熟练从网上下载文字,图片,动画等,特别值得一提的是:看到别人的作品,能极大地刺激学生的创作灵感和欲望,所以许多学生在 quotHOTOSHOquotquot;画图"等软件里制作和处理有自己个性的作品,有的学生挥毫作画,通过扫描仪输入电脑,经过处理修饰后,把它们放到电子中. 有个小组的一个小板块叫"小爱迪生",他们把收集到的同学小发明,一个个请教相关的物理化学老师,并亲自试验一遍,论证它们的可行性后,才放到电子上.有的小组要访问校长,教导主任,甚至是教育局长.他们先列出了访问提纲,然后到学校电教室借有关"采访"的录像片,学习和模仿记者的提问,并要求在我面前模拟一遍. 在电子制作过程中,也出现过学生没有预料到的许多问题,如有的小组已完成近一半的任务时,因计算机病毒的入侵而造成数据全部丢失,全班同学为之惋惜,也由此认识到"网络需要文明,文明就在你的一举一动中",有的小组在采访中,因遇到拒绝而丧气,不过最终因自己的诚恳和锲而不舍的精神使采访成功. 正是在这一系列的学习,追求,尝试,失败中,学生不仅学到了书本上的知识,而且也学到了书本以外的知识. 七,教学成果评价(成果展示并评价,评述) 在规定的时间内,每个小组完成了任务.作品风格各异,布局,审美,制作无不体现了各小组成员的智慧和汗水.作品统一在多媒体教室展示.请了一些相关科目的教师来评价,指导.每个小组派一名同学,讲述自己小组电子制作过程,介绍如何学习WORD这一章的重点难点的方法,并对教师和其它同学现场提问给予回答,(若回答不出,同组同学可以补充).从学生的介绍和回答中,我了解了各组已掌握WORD这一章节知识点,基本已熟练运用WORD综合排版. 最后由同学选出从内容到版面都优秀的作品,推荐到报刊或网站发表.所有作品在学校的网站发表,极大地鼓舞了学生学习信息技术这门课的兴趣. 八,教师总结 "同学们做的电子都非常好,每个同学在制作电子过程中,肯定或多或少都学到了课堂上的或课堂外的知识.(学生都发出会心的微笑)下面我们一起把WORD这一章的重点和难点再简单回顾一下,我还要讲解你们各小组在完成任务过程中遇到的关于WORD的小难题." 九,教学延伸(自选"研究性学习"课题) 通过WORD这一章的学习,学生已较熟练地运用各种资源,希望能通过这种方法,联系身边的事,景,情,自然界等等,选一研究性学习的课题 教学设计论文:关于教学设计模式的探讨 所谓教学设计，是指教师在学科教学过程中，依据教学的一般原理和教学内容、目标、要求，结合自身的经验、特点，从学生知识、能力状况的实际出发，对各种教学要素进行统筹整合，制订教学方案的技术性活动，也就是人们通常所说的备课。作为课堂教学的前奏，教学设计对于保证课堂教学活动的顺利进行，提高课堂教学的质量、效率和效益，有着至关重要的作用。为了更好的探讨这个问题，有必要先对传统教学设计作一番审视。 一、 对传统教学设计的基本分析 传统教学设计曾经在一个较长时期内左右着我们的课堂教学。这种教学设计的一般步骤是： 第一步，从教材出发，确立教学目标； 第二步，根据教学目标确立教学重点和难点； 第三步，综合考虑教师自身的优势制订教学策略（包括对教材的理解和教学方法的选择）； 第四步，安排教学活动进程； 第五步，形成教学实施方案。 应当承认，这种教学设计与以往人们对教学的认识和理解是一脉相承的，它反映了一定时期教学的原则和要求，在当时的特定条件和背景下，对课堂教学发挥着重要的作用。笔者认为，任何一种教学设计，其表现形式（或者说模式）本身并不是最为重要的，它应该有也必须有各种各样的模式。问题的关键在于，教学模式只不过是一定教学思想观念的载体，是教学思想观念内在实质的外在表现。因此，我们所要看重的并非模式本身，而是模式背后所反映出来的教师的教学思想、教学观念。 传统教学模式是以“三中心”（教师为中心、教材为中心、课堂为中心）为标志的传统教学理念的产物。其主要特征是： 1、以“教”为转移，其出发点和归宿都指向于怎样做使教师好“教”，而不是去考虑怎样做使学生好“学”； 2、从教材出发，教学设计的内容更多的是对教材的分析与研究，而忽略了对教学的主体——学生的分析和研究； 3、课堂成为教师设计教学时最为关注的因素之一，教师在教学设计时更多的在意怎样在规定的时间内无遗漏的实施通盘教学计划，而忽略了学生的反应情况。 综上所述，传统的教学设计曾经在一个较长时间内左右着我们的课堂教学，而这种设计理念从今天的教学环境和教学水准来看，无疑已经不能胜任了，更何况传统教学设计模式使教师在教学中的功能和角色作用并不是足够充分了。由此可见，教学设计上的改革势在必行。 二、 教学设计模式的新思维 ㈠ 新模式的提出 看到了这种传统教学设计模式存在的弊端，我校大胆改革，创造了新的教学设计模式，就是在原有教学目的、教学重点、教学难点、教学策略的基础上，对教学过程这一整个教学设计中最为重要的环节用表格的方式增加了教师活动、学生活动、预测与对策、设计意图。 其基本架构为： 教学内容 教师活动 学生活动 预测与对策 设计意图 教学反思 这一基本架构，大体反映了这样一条教学逻辑思路：做什么——怎么做——为什么——怎么样，从而完成一个相对独立、完整的教学同期。 ㈡ 新模式的优势分析 这一教学设计模式，与传统的教学设计模式相比较，无论在形式上，还是在设计的理念上都有很大的改革，并且有很大的进步。近几年来，世界上的大多数发达国家都在进行课程改革，我国当前开展的大规模的“二期课改”，强调以学生发展为本的理念，在课程结构上有所突破，更倾向于综合性课程。“二期课改”更加关注学生的个别差异，关注学生的多元智能表现，更以发展的眼光来评价学生，也更注重师生之间的互动。而我校在看到了传统的教学设计模式的弊端后而做出的大胆改革，无疑是与时俱进的，并且与“二期课改”强调以学生发展为本的理念是相一致的。 首先，新的表格式教学设计模式细化了教学过程这一环节，使备课进一步具体化、精细化。传统的教学设计模式到教学过程这里，基本上就是一系列问题的罗列，虽然有教师对问题的设计意图，但还没有系统化。而新的教学设计模式将教学过程细化成教学内容、教师活动、学生活动、预测与对策、设计意图、教学反思这六个环节，使备课内容不再是许多问题的罗列，更是一种有的放矢的过程。 第二，传统的教学设计更多的是教师对教材的分析，新的教学设计则是将教师对学生的分析放到了同等的地位，不仅是“备课”，更是“备学生”。如在学生活动这一环节，教师就要根据教师活动的内容考虑相应的学生活动的内容。这就要求教师不仅仅是钻研于教材，而是有了更高的要求——钻研学生。并且，用“活动”一词，从侧面可以反映新的教学设计使课堂教学不仅仅是教师单纯的教授，而是教师与学生的互动，在“活动”中完成教学任务，这在适应现代教育方面有着更重要的意义。 第三，新的教学设计真正的将课堂教学融入教案的写作当中，“预测与对策”这一环节对课堂上可能出现的各种情况作了比较全面的考虑，使教师在课堂教学中游刃有余。所谓“预测”，就是教师充分考虑学生对教师提出的问题或安排的活动可能作出的反应；而“对策”，就是教师根据学生可能出现的状况所采取的对应措施。在以往教案的设计中，教师很少将学生对一个问题的反应考虑进去，这就导致在课堂中，教师盲目的问，如果学生对这个问题没有作出反应，或者回答的跟教师预想的不一样时，就不得不直接告诉学生正确的答案，再进行下一个问题的探讨，这就使学生一味的跟着教师的问题转，无法将思维充分打开，真正通过自己动脑解决问题。“二期课改”中的一个标志性内容是学生学习方式的变革，就是改变传统的以接受学习一统天下的学习方式，注重学生研究性学习的开展，注重开放式的学习结果。传统的教学设计无疑跟“二期课改”的精神在有些方面是不符合的，而新的教学设计使课堂教学更有目的性和针对性，从而一改原先的盲目教学。使教师更好的把握课堂，全面的考虑到学生可能出现的各种情况。从而也使学生能充分开动脑筋，在教师适时的引导下解决问题。 第四，“设计意图”这一环节，使教师提出的问题和所做的活动有强烈的目的性，避免了问题的盲目性。要想做好一件事情，必须要有一个明确的方向；要想成功的上好一堂课，也必须让每一个问题和活动都有一个明确的方向。这就要求教师在备课时就在把握整体的基础上步步为营，一环紧扣一环，扎实的完成教学目标。“设计意图”这一环节就把每个问题和活动紧紧的扣在了一起，使它们不在是孤立的个体，带着学生朝着明确的方向前进。 新的教学设计模式除了上述优点以外，这种设计以表格的形式呈现，更加清晰、明了，这是有目共睹的。并且，我校将其作为电子教案在校园网上共享，这样就让 老师们可以看到不同教师的不同教案，如果想有改动也可以将自己的意见提交到网上，更加有利于教师利用现代化的技术在教学方面进行更全面、有效的交流。 三、新模式实施中的若干问题 任何事物都有它的两面性，改革也一样，我校在教学设计模式上所做出的重大改革，无疑是教学领域的重大突破，当然也不可避免的存在一些局限，主要表现为： 有的老师提出，这样的备课方式在将备课细化的同时，也容易走上教条、生搬硬套的歧路，有时还会限制教师在课堂上的发挥； 作为教师大家都知道，在课堂上，有很多不确定的因素，有时候，学生对同一问题有很多不同的理解，要想都能预测到，也是不大可能的事，这就要求教师有及时应变的能力，不能一味生搬硬套教案上的。 改革之初，不免在各方面都显得有些青涩，但我坚信，教学设计上的改革在校领导的大力支持和全体教师的共同努力下，一定会日益成熟起来，同时这一改革一定会为老师们开创大显身手的创新天地。那还等待什么，让我们为新的教学设计的崛起鸣锣开道，进一步焕发课堂教学的勃勃生机！ 教学设计论文:优化教学设计是提高教学质量的重要途径 课堂教学是提高教学质量的关键所在，而课堂教学效果如何，除教师本身的素质外，则取决于教学设计的优劣，即看教师的教学目标、教学方法和手段，教学过程中教与学的双边活动的构思和安排是否达到最优化。下面就我们的教学体会，谈几点看法。 一、坚持教学目标多元化是前提 教学目标是教学双方积极活动的准绳，是衡量教学质量的尺度。明确具体的教学目标对教师的教的方式以及学生学的方式起着决定和制约作用。因此，制订教学目标时要考虑以下问题：（1）使学生学到哪些知识？学到什么程度？（2）巩固哪些知识？为学习哪些知识作准备？（3）要结合哪些生产和生活的实际内容？（4）要培养学生哪方面的技能？并达到什么程度？（5）使学生受到哪些思想教育？纠正哪些错误的观点？（6）要培养学生哪些能力？结合哪些知识、技能的教学来培养？等等。教学目标要定得恰如其分，提法过高、过低或模糊不清，都不便于执行和落实。 当然，并非每节课的教学目标都要包括上述的各个方面，但必须有所依据，例如《卤族元素》这节教材的教学目标可确定为：①在学习氯的性质的基础上，使学生掌握氟、溴、碘的主要性质以及它们一些重要化合物的用途；②使学生初步掌握卤素的原子结构及其性质的关系，并通过卤素性质的比较，初步形成元素自然族的概念，为学习元素周期律和元素周期表作准备；③通过卤素性质的比较，培养学生观察、分析和依据现象作出结论的能力；④对学生进行物质结构决定物质性质的辩证唯物主义教育。 目前，受“应试教育”的影响，许多教师对教学的认知目标突出了，但对教学的非认知目标比较忽视。如在教学的知识运用和发展阶段，把练习内容一步到位与高考“接轨”等，而较少考虑教学内容联系社会和生产生活的实际问题，较少考虑对学生科学态度和科学方法的指导及创造精神的培养等，在应试教育向素质教育转变的今日，我们应该自觉地坚持教学目标的多元化，让化学教学围绕提高公民素质的总体目标运作。 二、坚持教学过程的科学化是根本 教学过程的科学化是指以最少时间和精力，求得课堂教学的最佳效果。达到这一点，要求教师依据教学目标精心搞好以下四个设计。 一是课堂教学结构设计。一般认为，按时间序列把化学课划分为课的开始、课的中心和课的结尾，这样固定的三个部分较为合适，这种划分适合于任何一种课型。课的开始，重要的是应该向学生明确一节课的学习目标和学习要求，使他们做好知识和心理上的准备。课的中心部分是一节课的核心，课的教学目标的完成，教学质量的高低关键在这部分，所以课的开始和课的结尾都要紧密围绕课的中心来进行。在课的结尾部分，要使学生对所学到知识得以归纳、概括，重点强化，加深理解和记忆，便于使本节课和下节课更好地衔接起来。 二是问题设计。一个有意义的问题将对教学效果起到事半功倍的作用。创设多种问题情境，可以极大地调动学生的学习积极性，使课堂教学高潮叠起。如在《盐类的水解》这节课中，首先设疑：“盐溶液是显中性还是显碱性或显酸性？为什么？”接着通过实验演示说明现象，最后师生共同分析得出结论。再如学习《氮气》一节，讲氮气的化学性质时，首先分析分子的键能，提出：氮气在通常情况下化学性质如何？当在高温等条件下，氮气分子获得足够能量后，从氮元素的主要化合价来看，氮气可能发生哪些化学反应？由于学生带着问题去学习，必然对所学内容产生一股强大的吸引力，效果不言而喻。 三是课堂练习和作业设计。《全日制中学化学教学大纲》明确指出：“在教学中，教师要有目的、有计划、有针对性地布置适当数量的考查学生最基本最主要的基础知识和基本技能的各种类型的习题，以便打好基矗还要注意布置综合性和有一定灵活性的习题，并加强解题指导，严格要求学生独立完成。不要布置学习解答过深、过难和过量的习题，以减轻学生负担。”认真实施这一要求，加强化学课堂练习和作业的设计是极为必要的。对于课堂练习的设计，主要是着重考察学生刚学过的化学知识的掌握情况，起到及时反馈，巩固所学知识的作用。所以要紧密配合上课内容，适时地穿插安排，多选用难度不大，全班学生绝大多数都可以答对的习题；对于课外作业的设计，要配合学生已学过的知识，达到加深理解，综合运用，并逐步形成化学知识结构的作用。 因此，课外作业题的综合性、题型的多样性、例题的灵活性及答案的隐蔽性等都要比课堂练习高一些。这样经过相当时间的培养、训练，学生的解题能力就会伴随教学进程的发展得到提高。四是板书设计。课堂教学的板书，是教师教学思维的文字表达形式，它既可以弥补语言难以表达的不足，如化学用语，又可达到形象直观的效果。一份好的化学教学板书，应有科学性、直观性和艺术性。板书设计要体现以下原则：①体现教学目标性，能揭示一堂课的重点、难点和关键，是一堂课的精髓；②体现教授的系统性，能形成完整的知识链；③体现教学的全过程，成为上课的注意中心。 三、坚持教学方法的多样化是关键 教学有法，教无定法，教要得法。目前书刊上介绍的化学教学方法种类繁多，如探索法、自学辅导法、发现法、程序教学法、单元结构教学法、“读读、议议、练练、讲讲”教学法、“边实验、边观察、边讨论”教学法……一堂课究竟采用什么样的教学方法，要视课型、内容及教师、学生的实际而定。只要“省时、启智、轻负、高效”就是好方法。在化学教学实践中要重视掌握好化学教学中的基本方法，如启发性讲授法、演示法、实验法、练习地等，针对高中学生的认识水平，还可着重运用探索法、讨论法、自学法等。应用时要注意多种教学方法的相互配合，保证教学过程的最优化。 特别要注意的是，化学是一门实验科学，“实验在化学教学中的地位无论怎么强调都不会过分。”化学教师必须充分运用化学实验这一重要的教学方法，认真开展实验设计，让学生动手实验，在实验中发展问题、研究问题，这样往往可以达到事半功倍的效果。如《原电池》一节可设计以下实验来突破：①观察锌板和稀硫酸的反应；②在锌板和稀硫酸的反应中用铜板接触锌板，有何现象？③在锌板和铜板在稀硫酸中不接触，用导线在外电路通过电流计连结，观察现象；④将稀硫酸换成蒸馏水重复上述实验，发现什么问题？上述实验问题是按由易到难，循序渐进的原则设计的，学生在完成一系列实验的进程中，经老师点拨，不但掌握了知识，而且更重要的是学生的操作能力、观察能力、分析能力都得到了训练和提高。由上可知，化学教学设计是一项复杂的工作，其中每一个环节都值得去探讨，教师在这方面下的功夫越多，教学效果就越好。 教学设计论文:“综合启发性教学”模式的教学设计 一、设计思想: 初中化学是基础学科,侧重于让学生获得知识和技能,并能运用于解决实际问题,训练学生掌握基本的科学思维方法。初中生的抽象思维能力虽有一定的发展,但仍以经验型的抽象思维占优势。综合启发性教学的起点是激发学生的积极性,基础是训练学生的思维方法。其特点是以下几方面: 1、主导和主体结合: 教师启迪、引导、学生及时反馈,自我调控。 2、加强双基和发展智能同步: 学生通过知识的学习和技能的训练,获得丰富的感性知识,并对这些感性知识进行分析和综合,得到理性知识,才能加深对事物的认识和理解,培养和形成各种能力。 3、学习过程和认识过程统一: 化学的学习包括了知识技能、智力能力和思想品德的学习过程。而在教学过程中无论是知识、技能的学习,思想品德的养成还是智力发展和个性的培养均离不开人的认识规律,所以,一个好的教学模式,在教学中,应将二者有机的统一。 二、综合启发性教学的形式: 谈话式、讨论式、探索式、实验式 三、启发教学的四个阶段: 1、自学阶段 2、探索阶段 3、整理阶段 4、发展阶段 四、对课堂教学设计的评价: 1、各种启发性问题的设计是否合理?是否围绕着本课的重点和难点? 2、教师的主导作用发挥得是否出色?能否调动学生的积极性?学生的主体作用如何?参与讨论的程度和收效怎样? 3、学习过程和认识过程能否统一? 课题:第五节、盐 (一)、教学目标 1、通过对实验的观察和分析引导学生了解盐的化学性质,在此基础上理解复分解反应。 2、使学生自己根据金属活动性顺序,判断金属和盐溶液能否发生置换反应,并结合有关内容对学生进行爱国主义教育。 (二)、教学重点: 1、盐的化学性质,强调金属和盐的反应以及盐和盐的反应。 2、复分解反应的判断及其发生条件。 (三)、教学难点: 对盐的性质以及复分解反应规律性的掌握和应用。 (四)、实验用品和仪器: 小黑板、投影仪、NaCl溶液、AgNO3溶液、Na2SO4溶液,BaCl2溶液,Fe丝,铜丝,CuSO4溶液,ZnSO4溶液 (五)、教学过程: (引入):通过上节课的学习,同学们已经掌握了盐的分类和命名,以及盐的溶解性规律,这一节学习盐的化学性质以及复分解反应的条件,请一学生上黑板完成化学方程式,其他同学可在笔记本上完成。 (讲述):现在我们来分析以上的四个反应,并观察它们反应物和生成物的类别。它们分别是哪一类物质和哪一类物质之间的反应? (讨论):1、2是酸与盐的反应,生成新酸和新盐,在学习酸的性质时学习过。3、4是碱与盐的反应,在学习碱的性质时学习过。通过上面的分析,我们认识到,1、2既是酸的化学性质,也是盐的化学性质,3、4既是碱的化学性质,也是盐的化学性质。 (讨论): 1、盐的化学性质: (1)、盐+酸新盐+新酸 (2)、盐+碱新盐+新碱 (演示):下面请大家观察两个实验,仔细观察反应现象,并完成化学方程式。 向NaCl溶液中滴加AgNO3溶液: 反应方程式: 向Na2SO4溶液中BaCl2滴加溶液: 反应方程式: (启发):白色沉淀是什么? (板书): (3)、盐+盐另两种盐 (启发):除了具有以上的化学性质以外,还有其它的化学性质吗?下面请同学们观察实验,观察生成物的特征和溶液颜色的变化。 (演示):铁丝放入硫酸铜溶液中 铜片放入硝酸银溶液中 铜丝放入硫酸锌溶液中 (讨论):通过刚才的实验我们可以看到,盐可以和金属发生置换反应。但并非所有的金属均可和盐溶液发生置换反应。在学酸的性质时我们知道,只有在金属活动性顺序表中排在H之前的金属才能和酸发生置换反应,那么盐和金属的反应又有什么条件呢?请看刚才的实验结果。 (投影):金属活动性顺序表 (讨论):在金属活动性顺序表中,Fe在Cu之前,可以将Cu从盐溶液中置换出来:Cu在Ag之前,可以将Ag从盐溶液中置换出来;Cu在Zn的后面,则不可将Zn从它的盐溶液中置换出来。 (启发):由以上的实验,同学们可以得出怎样的结论呢?(在金属活动性顺序表中,排在前面的金属活动性较强,可以将排在后面的金属从它的盐溶液中置换出来) (讲述):我国古代的劳动人民,早在宋代,于盛产胆矾的地方,利用置换反应,进行"湿法炼铜"。可见我们的祖先是非常的聪 ！ (强调):通过以上的实验分析和讨论,我们得出了盐的四条化学性质,但在使用时一定要注意反应条件。 (投影): 反应条件: (1)酸和盐反应时,盐必须可溶,碳酸盐可不溶。 (2)碱和盐反应时,二者均可溶,生成物中至少有一种是沉淀。 (3)盐和盐反应时,反应物必须可溶,生成物至少有一种是沉淀。 (4)盐和金属反应时;在金属活动性顺序表中,只有排在前面的金属才能将排在后面的金属从它的盐溶液中置换出来。要求盐是可溶性的盐,反应在溶液中进行。(K、Ca、Na三种金属的活动性很强,和盐溶液反应较复杂,一般不用于此类反应) (设问):黑板上的六个反应,从反应的基本类型上看,属于什么反应? (引导):学生分析反应的特点,可初步归纳出复分解反应发生的条件。 (归纳):是两种化合物之间的反应,反应特点是两种化合物相互交换成分,生成两种新的化合物,且生成物中有气体或水或沉淀生成。 (板书): 2、复分解反应发生的条件:有沉淀、气体或水生成。 (设问):那么不符合以上条件的复分解反应能否发生? 举例:NaCl+ KNO3 (说明):假设它们能反应,生成物应该是NaNO3、KCl,但二者均可溶,反应前后溶液中始终是 四种离子:Na+、Cl-、K+、NO-3,没有产生新物质,也没有发生化学反应。所以,此反应因没有满足复分解反应的条件,是难以进行的。 (练习):现在请同学们根据这节课我们所学的盐的化学性质和复分解反应的条件来做练习:判断下列反应能否进行?能反应的请完成化学方程式,不能反应的说明理由: (1)、BaCO3+HCl (2)、MgCl2+NaOH (3)、Fe+ZnCl2 (总结):我们学习了盐的化学性质和复分解反应发生的条件,并应用它们来判断反应是否发生,要求会正确书与有关的反应方程式。

小学教学设计论文:小学合唱教学设计优化 ［摘要］ 小学高年级音乐合唱教学设计需要全面优化，精心设计合唱教学环节、精选合唱伴奏方式、介入合唱竞赛机制等能够激活合唱教学气氛，提升学生参与合唱学习的主动性，促使学生合唱意识和技能的大幅度提升，全面塑造学生音乐素质。 ［关键词］ 小学音乐；高年级；合唱；设计优化 新课程标准对小学音乐合唱教学有明确规定和要求：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调合作能力。小学高年级音乐教学强化合唱教学，不仅能够激发学生学习音乐的歌唱热情，对培养学生的集体精神也有重要帮助。 一、优化合唱教学环节，明确合唱学习目标 合唱教学要求学生不仅要对合唱歌曲内涵有深刻理解，还要求学生有合唱参与主动性。教师要对合唱教学环境进行多元优化，以提升合唱教学品质。首先，教师不妨组织学生欣赏优秀合唱作品，让学生充分感受合唱歌曲的魅力，通过欣赏优秀合唱歌曲，可以训练学生敏锐的听觉，学生听懂了，才会喜欢合唱这种学习形式。其次，教师不妨利用多媒体创设丰富的视觉环境，精美的图片、生动的动画、形象的视频等，都可以激发学生参与合唱学习的自觉性。学习歌曲《手拉手，保护地球》时，教师先利用多媒体播放歌曲，并引导学生对歌词展开认知学习，让学生说出保护地球的想法，然后播放歌曲，展开二声部学习。为提升学生合唱的学习热情，教师给学生展示了群星《地球大合唱》视频材料，特别是对其中的二声部进行重点欣赏。学生认真观看合唱视频片段，大多能够跟随多媒体开始哼唱。视频观看后，教师组织学生谈观赏体验，并对学习合唱提出自己的建议。学生快速展开讨论，并给出不少学习建议。教师利用优秀合唱歌曲视频为学生打开了眼界，学生通过观看合唱视频，有了很多独特的学习设想。教师组织学生展开献计献策活动，给学生参与合唱互动演绎提供重要机会，通过学生之间的互动交流，合唱歌曲教学环境得以优化，学生明确了学习目标，为顺利展开合唱教学提供重要条件。 二、精选合唱伴奏方式，激发学生合唱兴趣 合唱歌曲可以给学生带来不一样的审美体验，有效激活学生的感知思维。为提升学生参与合唱歌曲的训练热情，教师还要在合唱伴奏上有些创新设计。首先，根据学校现有学习条件，结合学生学习认知特点，教师不妨选择电子琴、钢琴作为伴奏手段，利用电子琴丰富的音质、钢琴极具穿透性的声音，给学生带来重要视觉听觉冲击，激发学生参与合唱歌曲的积极性。其次，利用多媒体播放合唱伴奏也是不错的选择，多媒体操作性很强，可以任意调整伴奏方式，给学生提供更多的选择。在学唱马来西亚民歌《哈罗，哈罗》时，教师先给学生介绍马来西亚美丽的风光和风土人情，以及马来西亚丰富的民歌资源，然后利用多媒体播放歌曲《哈罗，哈罗》，让学生关注合唱歌曲中“哈罗，哈罗”的即时衔接。为提升歌唱演唱气氛，教师在组织学生合唱学习时，让学生利用拍手等动作，为合唱进行辅助伴奏。教师演唱歌曲，学生模仿马来西亚人在适合的地方喊“哈罗，哈罗，我的朋友”，课堂气氛非常活跃。学生合唱训练时，教师引导学生利用击打桌子等方式进行伴奏，学生参与热情极高，合唱效果非常显著。《哈罗，哈罗》这首民歌还不是典型的合唱歌曲，但适时添加邀请声，富有很强的感染力，加上多种形式的伴奏介入，让这首民歌带有很强的热度。学生在具体演唱伴奏时，大多被其歌曲外的气氛所打动，甚至有手舞足蹈的冲动。如此教学，学生不仅获得了合唱能力的提升，也培养了合唱演绎的热情，为课堂教学的顺利展开奠定基础。 三、引入合唱竞赛机制，提升合唱展示品质 合唱属于集体活动，讲究的是全体成员的默契合作。为提升学生的合作意识，教师不妨设计合唱竞赛活动，以调动课堂教学的积极因素。班级合唱教学时，教师可以将学生根据一定标准进行分组，以小组为单位展开合唱竞赛，学生参与竞赛的热情一旦被调动起来，必将产生自主学习的动力。《同一首歌》合唱教学时，教师将学生分成几个小组，并鼓励学生自己设计演唱形式进行表演，看哪一组表演得最好。学生集体讨论，编制演唱动作，排列队形，设计统一表情，进行二声部练唱，有很多小组都设计了领唱、合唱、朗诵相结合的形式。演绎开始后，各个小组根据顺序先后登场演唱，教师当场给出表现分数，并公示在黑板上。教师设计分组表演，让学生自行设计表演动作、队形和表情，特别是引入领唱、合唱、朗诵等形式，为合唱演绎创设特殊氛围。通过引入竞赛机制，为合唱教学带来重要原动力，整个课堂充满活力，合唱教学成效显著。小学音乐合唱教学存在很多难点问题，学生学习兴趣有差异，音乐歌唱基础参差不齐，对合唱歌曲的认识也不同，这些都为合唱教学的顺利开展带来一定制约。教师要关注学生学情调查，精心选择合唱歌曲内容，特别是对教学设计展开多元优化活动，适时引入合唱竞赛机制，激发学生参与合唱的积极性，以提升合唱教学的有效性。 作者：徐华 单位：江苏建湖县第二实验小学裕丰校区 小学教学设计论文:小学数学教师教学设计技能提升 小学数学新课程标准在2011年在“三维”教学目标的基础上进行了改进，将知识与技能、数学思考、问题解决、情感态度作为主要的教学目标。这一改变意味在小学数学教学过程中提高教师的教学设计能力，经教学内容与教学时间有效的融合起来，加强教学方法的运用，重视学生的综合能力的培养。 一、小学数学教师教学设计能力的构成 第一，小学数学教师在课堂教学过程中应具备一定的分析能力。教师在教学的过程中要充分分析学生存在的差异性，根据具体问题进行分析找到正确的教学路。要明确教学任务、教学目标以及教学手段三者的内在联系。第二，小学数学教师在进行课堂教学的过程中要具备一定的设计能力。教师在教学过程中，要明确具体的教学细则，有针对性地进行教学方案的设计，要具有前瞻性，充分地利用多种教学手段提高课堂教学的有效性，教师具备一定的设计能力，可以有效地丰富课堂教学内容，提高课堂教学有效性，从而达到加强课堂教学质量的最终目的。第三，综合素质能力。在小学数学教学过程中要始终贯穿新课标教学理念，运用多种教学方法提高教师的教学设计能力。对此，教师要提高自身的综合素质能力，这样才可以有效解决教学过程中存在的突发事件，完善课堂教学设计的有效性。 二、小学数学教师教学设计技能的提升的有效措施 首先，教师要加强备课准备，提高教学设计能力。课前进行备课可以有效提高课堂教学的整体质量。第一，教师在备课过程中，可以针对教材内容有侧重的进行课堂教学设计，教师在备课过程中可以明确课堂教学内容的重点与难点。其次，运用多种教学手段，提高教学设计的丰富性。教师在教学的过程中，要根据小学生的年龄特点以及心理需求进行教学设计，充分运用多种教学手段提高小学数学课堂教学的综合质量。在教学过程中可以尝试以下教学手段： 第一，情境带入教学法。在新课程标准中明确指出：不要通过单纯地模仿与记忆，进行数学教学活动的开展，教师在教学过程中要联系实际，提高数学课堂教学的有效性。另外，情景设置可以有效提高数学教师的教学质量与教学水平。教师在进行情景设计的过程中，要明确教学目标，突出教学重点，有条理地进行课堂教学设计，最终，可以有效提高自身的教学质量与水平。 第二，合作教学法。教师在进行教学设计的过程中可以有针对地培养学生的探究、合作、交流以及学习能力，在进行课堂问题设计时可以通过让学生借助计算器探究当一个因数不变的时候，另一个因数乘一个数时积的变化，教师再进行适时引导，加强学生了解这一规律的实际应用。 第三，微课教学模式。在小学教学设计过程中可以充分应用微课资源，对课堂资源进行优化。如在进行苏教版小学四年级下册第三单元《三角形》的教学过程中，对三角形高进行讲解的过程中，教师可以这样进行教学设计；先对班级学生进行小组划分，透过课前观看微课视频，对三角形底以及高进行认识学习，提高学生基本知识的掌握能力。在实际的教学过程中，个别学生会发现锐角、直角以及钝角三角形的高，教师要对直角三角形以及钝角三角形的其他两条高有侧重地进行教学，通过小组研究，提高学生解决问题的能力。 第四，游戏教学法。在小学数学教学设计过程中，可以充分应用游戏教学模式，提高课堂教学的氛围与效率。教师要将数学知识与游戏有效融合起来，通过游戏提高学生对数学的热爱，加强学生的学习能力，提高学生的注意力，最终达到优化教学设计，提高课堂教学质量的目的。 第五，提高自身素质能力，加强课堂教学设计的科学性。教师要通过各种途径提高自身素质能力，在根本上保证小学数学课堂教学设计的科学性与有效性。教师可以通过网络、论坛以及其他渠道加强对国际教学方法的学习，不断完善自身的教学设计。提高教师之间的沟通交流，整合教学信息。教师通过实践探索总结出了一些教学经验与模式，教师可以通过校与校之间、师与师之间教师的沟通，发展自身存在的问题，提高教学质量。如教师可以充分运用公开课的教学模式，通过其他教师的听课方法，了解自己在教学设计过程中存在的不足与缺点，不断地总结经验，提高自身的教学设计技巧的应用能力。通过各种学习与培训，提高自身的教学水平与知识结构。小学数学教师要积极参加各种教学活动与培训，通过不断地学习，提高自身的综合素质能力。在新课程标准下的小学数学教学设计过程中，教师要通过了解教学内容，“吃透”教材、运用丰富的教学手段以及提高自身的综合素质等措施，提高自身的教学设计技能，不断完善自身的教学质量，提高学生的学习效率，为学生的全面发展奠定一定的基础。 作者：陈晓雨 单位：江苏省扬州市扬子津小学 小学教学设计论文:小学数学教师教学设计能力分析 摘要： 小学教育是每个人都必须经历的人生阶段，也是我国教育事业的重要组成部分，对于学生的健康发展有着重要意义。其中，小学数学学习，是为学生以后深层次地学习数学知识而奠定坚实的基础，培养学生的逻辑思维，不断提高学生的综合素质水平。然而，这些都与教师科学合理的教学设计是分不开的，因此，需要不断提升小学数学教师的教学设计能力，提高我国小学教学质量，促进学生健康快乐地成长。 关键词： 小学数学教师；教学设计；构成分析 经济的快速发展推动我国教育事业并使其不断进步，教学质量是否提高越来越受到人们的高度重视。应新课改的具体要求，小学教学模式在不断进行改良，小学数学教师的教学设计也在不断完善，但是仍存在一些问题，不利于学生的长远发展，反之，会为学生的成长造成不良影响，严重阻碍小学生的健康成长，因此小学数学教师应努力提高教学设计能力，促进我国教育事业不断向前发展。 一、小学数学教师教学设计能力现状 所谓教师教学能力，是指教师在教学活动中依据课程标准，并与讲课中所需要的数学教材相结合，根据教师长期积累的丰富经验，制订出科学合理的教学计划所应该具备的综合能力。而为了满足新课改对小学教师更高层次的要求，小学数学教师不仅需要拥有高水平的专业知识，还需要不断提高作为一名合格教师的综合素质水平，同时也要做到对每位学生基本情况全面了解，与学生建立融洽的关系。小学数学教师不仅在数学知识方面对学生进行传授与指点，更应该在学生的实际生活方面提供更多帮助，促进学生更快地适应校园生活，并融入集体这个大家庭中，促进学生全面发展。小学数学教师的教学设计水平要求教师具有更好地完成教学设计活动应当具备的专业知识、实践技巧及负责任的态度。 二、小学数学教师的教学设计过程分析 随着如今教育改革的不断前进，小学数学有关课程标准修订，总结来说就是知识和技能、数学思维模式、解决实际需要、对课程的态度四项目标。所以需要小学数学老师不断加强他们授课设计的基本技巧，由此符合新课程提出的要求，遵循学生进步的要求。小学数学的教学设计能力，是根据现实中的授课行为和授课的课程所取决的，因此分析小学数学老师的教学设计能力一定要密切联系实践授课的工作。数学知识具有很强的逻辑性的特点，而且有其特有的结构层次所在。因此，教师经常被要求每学期、章节、课时，都准备具体的授课备课计划。教师在教学设计过程中，需要体现其课程授课的设计技巧、章节教学的设计手段和每课时的教学设计的水平这三项基本要求。尽管这三个级别要求教师的教学能力各有不同，但是，不一样水平的教学设计步骤，必须经过研究授课的课程内容和实现的工作目标，设计授课的过程和内容，评价授课的结果与问题，调节授课的手段与内容。 三、小学数学教师教学设计能力的构成分析 一般来说，小学的数学教学设计能力，就是让小学数学教师足够积极地完成授课的设计活动所前期拥有的知识、技能和态度的整体全面的总结，通过课堂教学将课本知识生动形象地为学生讲解，促使学生又快又好的掌握课堂上所学的知识内容，充分带动学生课堂学习数学的热情，调动学生上课的积极性，与小学数学教师密切配合，将所学数学知识熟练把握，全面提高学生的综合素质水平。 1.授课知识的方面 小学数学教师在授课知识方面需要特别注意，依据学生的实际情况进行教学设计，在讲课过程中数学教师应充分调动起学生的好奇心及学习数学知识的热情，将学生的实际生活与数学知识有效结合，有利于学生更容易接受新的数学知识点，帮助学生树立学好数学的自信心，从而有利于培养学生独立自主学习能力，促进学生数学成绩的提高，与此同时，为将来难度加大的数学知识学习奠定良好的基础。因此，小学数学教师对于教学设计应不断进行探讨，更好地提高自己教学水平，帮助学生学好数学。 2.一些技能方面的问题 技能主要指的就是教学的设计技能，可以根据对小学教学的分析，归纳小学数学教师教学设计的技能包含有：分析的能力，总结的能力，设计评估和及时改变的技能。唯有完全把握这些基本的技能相关要求，才能在实际授课中，把教学理论应用在实践设计的环节，唯有把握足够授课技能，才能确保执行设计的过程中达到最初教学设计与策略的要求。 3.教学的态度 在教学活动中，小学数学教师在拥有专业知识与教学经验的同时，也要拥有良好的教学态度，真正了解学生的需求，不仅要关心学生的学习成绩，还要关心学生的日常生活，对学生的数学学习情况，做到及时全面了解，以鼓励为主，更好地融入学生的校园生活中，与学生一起成长、一起进步。小学数学教师要更好地诠释新课改的具体要求，提高自己教学设计能力，促进我国小学教育翻开新的篇章。 作者：敖海玉 单位：赤峰市翁牛特旗白音套海苏木中心总校 小学教学设计论文:小学数学教师教学设计研究 摘要： 小学数学的学习对于学生来说是极其重要的，这个学习阶段能够起到启发学生成长的作用，根据新课改的要求，小学数学的教学设计也应随之创新，本文的研究对象是小学数学，结合小学数学和教学的实际情况和特点，以教学设计为切入点，分析小学数学教师教学设计能力及其构成。最终形成一种能推广到其他学科运用的一种教学模式。 关键词： 小学数学；教学设计；能力；构成 引言： 由于小学数学在教学过程中占有重要地位，所以在教学过程中要重点开发和创新，形成具体的教学模式和设计思路。本文以小学数学为例，进行对其教学构成的分析。其中包括教师、学生、教学设计、教学资源、社会资源等等设计因素。研究的重点是：如何促进这些因素的联系、提升这些因素的内在潜力，以此提升小学数学教学的设计能力。 1小学数学教师要具备对课程的分析能力 小学数学较之其他学科比较简单，主要目的是让学生，通过对简单内容的学习，对数学这一学科产生兴趣，从而为以后的学习打下扎实的根基［1］。对此就要求教师在对小学数学的教学过程中具备分析能力，首先分析教学的目标，从上文中，我们清楚的知道小学数学的教学目标，但是深层的意义远远不止这些。更重要的是，通过对数学学习的喜爱，产生对以后学科的兴趣，激发出对数学的热爱之情。为了达到这一目的，教师在教学过程中必须围绕以下两点进行。这两点分别是：一要设计充满“趣味性”的教学设计；二教学设计要体现“多元性”，通过趣味性教学提升学生对数学的喜爱，通过多元性教学提升学生对数学的兴趣。其次分析学习者也就是学生，小学阶段学生的年龄在7－12岁之间，这个时期的学生对新鲜事物的接受能力很强，但失去兴趣的时间也很快，很难保持对一种事物的持续热爱［2］。鉴于此，这个时期的教学重点是如何能够吸引学生对数学的兴趣并保证学生对数学的喜爱之情。很多学者认为这时的教学要以学生的想法为出发点，调动学生学习数学的兴趣；教学过程中国提出的问题也不能过于复杂，避免学生对数学失去兴趣；结合学生年龄实际出题，让学生充分感受到知识渗透在生活中的点点滴滴。在学习知识的过程中又能提升兴趣。 2小学数学教师要具备对课程的设计能力 教师对课程的设计能力是指对教学过程中整体性的设计，首先教师应当对课程把握有预见性。如：教学过程中的突发状况，教学过程中不足，教学过程中的问题，学生对知识内容的疑问，教师对于问题的引导，课后作业的审阅等等等等，一系列问题不容忽视。教学设计应该包含每个环节［3］。其次，还需包括教学的策略，学生自主性的提升，课堂趣味性的增加，教学过程中如何合理的导入新课，如何使教学内容适应学生能力的参差不齐，启发学生的潜在能力，增强学生对学习的动力，对数学内在含义的理解等等具体策略。最重要的是教学媒介的选择和使用，已有的教学媒介有老师、黑板、教科书、教具、学具、图书角、多媒体等，如何正确的使用这些媒介对学生进行正确的引导，加强对教学媒介的正确认识，如何使学生了解教学媒介在教学中的重要性。这些问题都是教学设计过程中应注意的部分。小学数学教师的教学设计能力主要由两个方面构成：一是意识和态度方面，主要是指教师对学科的热爱和对学科的钻研探究意识、自主学习意识、管理知识意识、研究设计意识等；二是知识方面，首先要有小学数学的学科知识、教学方法知识、如何教育小学生知识；其次应该具备正确的世界观、人生观、价值观、知识观、教育观等。同时还应具备教学设计知识、教学目标学习加工的理论。 3小学数学教师要具备发现问题和解决问题的能力 教师发现问题和解决问题的能力主要包括：课堂前形成性评价和课堂后总结性评价。教学设计的过程是动态的，教师为了实现教学目标，课堂前，将对教学过程中的教学计划和评价进行调整，进而实现利益最大化［4］。课堂后，教师为了完善自己的教学，实现教学相长，应该对本节课的教学设计进行反思和总结。发现不足的同时，不断改进自己的教学设计，提升自己对教学设计的能力。在这种循序渐进的过程中国不断实现教师与学生全面发展的双赢局面。调整能力在精心的教学设计和充分的预设的前提下体现。依据课堂教师与学生互动的过程中，出现的问题和需求，在课后急性进一步的研究和调整。在教学的过程中，往往会出现教师难以预料的问题，这时就需要教师在课后进行补救。主要表现的形式是在教学后对没有达成教学目标的学生和没有达成的教学目标进行补救。根据出现的问题对下一节课的教学设计进行调整。并研究和分析教学中时常出现的问题，设计出更有效的教学方案。这些能力在小学数学教师发展的过程中可以分为三类条件：第一类是基础性条件，即小学数学教育学科知识和数学学科知识；第二类是支撑性条件，即教学过程中教学设计的知识和技能；第三类是发展性条件，即教师的态度，教师能否在教学实践的过程中不断进行自我反思，不断的发现问题、解决问题［5］。在反思的过程中总结经验。 结语： 综上所述，提升小学数学教师教学的设计能力，是一个循序渐进的过程，一方面需要对教师进行相关的培训，开展培训活动，从而提升教师在教学设计知识、教学设计技能、教学课程质量提高的能力；另一方面，教师本身也要付出努力，要有终身学习的理念，在教学中不断进行自我反思，形成正确的价值观，从而提升教学质量。 小学教学设计论文:小学数学“估算”及教学设计 摘要： 在小学整个阶段，数学是一门重要的基础性学科，具有较强的逻辑性。数的运算是小学数学教学不可或缺的重要内容，扮演着关键性角色。教师要从不同角度出发，以数学估算内容为基点，优化设计教学方案，注重理论与实践的融合。在提高课堂教学效率与质量的同时，培养学生的数学素养，强化他们的估算意识，提高他们的运算能力。 关键词： 小学数学；估算内容；教学设计 随着计算机技术飞速发展，计算工具日渐普及，能够进行繁杂的计算，具有更高的准确率，但人们必须具备准确判断数字合理性的能力。面对这种情况，小学数学教学事业已面临着新的挑战，需要多角度、多层次出发不断提高学生的估算能力。教师要意识到估算内容的重要性，采用多样化的估算教学方法，合理设计教学方案，为学生创造更多互动的机会，增加课堂教学的趣味性，不断激发学生学习数学估算内容的兴趣，提高他们自主学习的能力，学以致用，解决生活中的实际问题。以此，不断促进新时期我国小学数学事业向前发展。 1.小学数学估算内容概述 1.1小学数学估算概述 估算是指在计算、测量过程中，无法精确计算的情况下，采用的数学方法。从广义上说，估算体现在不同的方面，计算、数量、测量的估算。在小学阶段，估算是数学教学的关键组成部分。教师在引导学生了解、掌握估算知识，掌握科学估算方法的同时，需要不断强化学生的估算意识，培养他们的数学思维，不断他们分析、解决问题的能力。估算是在九十年代被引入到我国数学教材中，成为小学数学计算教学的核心内容。随着教学大纲不断修订，在2001年，明确提出小学数学教学要“重视口算，强化估算，采用多样化的算法”。换句话说，强化学生的估计意识，培养他们的估算能力已成为新时期数学教学的新目标，是小学生必须具备的计算能力。 1.2新课标对小学不同阶段估算内容的教学要求 在新课标背景下，小学不同阶段的估算内容已被提出不同的要求。总体来说，小学估数学估算内容脉络可以分为两个学段。（1）在第一学段中，估算内容主要体现在这些方面，比如，创设生活情境，让学生感受大数的意义，能够准确估计。比如，能够准确估测物体的长度，准确测量，能够准确估计已给定的简单图形面积。（2）在第二学段中，比如，能够选择适宜的估算方法，解决生活中的实际问题。以相关的正比例关系数据为基点，在方格纸中绘出对应的图形，利用其中某个量值估算对应量数值。在这两个学段中，都有估数、估算、估测方面的内容，随着年级逐渐升高，估算内容的难度也会逐渐加大。在低年级学习的时候，学生必须打好估算基础，为更高阶段学习埋下伏笔。 2.小学数学估算内容教学设计 2.1估算内容教学设计要求 在选择教学内容之前，可以采用问卷、直接询问等形式，调查学校不同年级学生已有的估算能力、估算意识等。还要了解数学教师对估算教学内容的认识，把握情况。在此基础上，选择适宜不同年级学生的估算教学内容，进行教学设计。在学习精确计算之后，学生估算学习存在较大的难度。第一、教师要认真领会教学大纲要求，明确学生在估算内容需要掌握的程度。在估算教学过程中，学生必须理解、掌握哪些知识点，需要具备怎样的运用能力。第二、教师要结合估算教学内容，小学生的兴趣爱好、心理特征等，贴近他们的生活，创设真实的生活情境，比如，超市购物。这样可以让学生感受到数学和生活实际紧密相连，具有其实用性。引入课堂教学内容，要从不同角度出发，让学生更好地体验和估算相关的词语，“大约”、“接近”，使学生体会到学习估算内容的重要性，准确理解估算的概念。估算不需要准确的结果，只需要大概的数值范围，不同于精确计算，有上、下界。以此，引导学生更好地理解、掌握估算的基本知识，完善已有的知识结构体系，掌握科学的估算方法，解决生活中常见的数学问题。在此基础上，全面、客观地分析估算教材内容，完成教学设计。 2.2估算内容教学设计举例 以“估数”为例，小学数学估算内容教学设计要点主要体现在以下这些方面。第一、以生活实际为切入点，导出新的教学内容。教师可以例举生活中需要运用估算知识解决的实际问题，创设生活情境，使学生迅速进入学习状态。第二、设置问题情境，获取新知识。在教学过程中，教师可以设置相关的问题情境，比如，估计在一分钟内自己可以读多少个数字？学生在估算的时候，也能更好地了解自己，感受到估算随处可见。并让学生说出自己迅速数出自己一分钟读字数量的方法。在此基础上，让学生以一分钟读字为基点，估算自己十分钟的读字数量，并估算自己是否可以在十分钟内读完整版的报纸，予以说明，引导灵活运用“平均分”准确估算的能力，提高学生分析、推理的逻辑思维能力等。在需要估算大数目的时候，可以先把它“平均分”，估算每份的数量，再估算出全部数量。第三、运用新的估算方法，进行有针对性的估算练习。比如，让学生估计自己一分钟脉搏跳动的次数，十分钟又跳动多少次？这是学生为之熟悉，感兴趣的内容，能够激发他们的兴趣，迅速融入到课堂学习中。在此基础上，层层递进，可以结合班级学生已有水平合理划分小组，以小组为单位，估算出每组桌上所放纸张的数量，并估计下2000张纸会有多高。学生可以分工合作进行估算。第四、归纳、总结。以小组为单位，讨论为什么需要进行估算，有什么好处？教师要多鼓励班级中，每位学生敢于发表自己的观念，逐渐培养他们的估算意识，归纳、概括等能力。同时，还要让学生明白哪些情况需要进行估算，哪些需要进行精算，让学生进行正确的判断，正确认识估算、精算，灵活运用。 3.结语 总而言之，在小学数学过程中，估算内容教学发挥着不可替代的作用。教师要引起重视，贯穿到整个教学过程中，创设良好的生活情境、问题情境，优化教学方法，引导学生合理利用估算方法，比如，规律估算法、近似估算法，强化他们的估算意识，对估算产生浓厚的兴趣，将估算内化为一种自觉意识，能够科学、正确估算。同时，不断培养学生的“数感”，具备多方面的能力，比如，分析能力、推理能力。 作者：骆东霞 单位：山东省济宁市梁山县大路口乡张博小学 小学教学设计论文:小学语文自由课堂教学设计探讨 摘要: 小学教育是学生重要的启蒙教育，是一个人接受正规教育的起点，是实现全民素质教育的重要阶段，随着当今社会对孩子全面健康发展的要求越来越高，学校也更加注重因材施教，不断的改革教育方式，尊重学生的想法，打开学生的视野，语文学科是一门注重人类历史文明和灿烂文化，侧重学生人文情感的培育和熏陶，是人类表达自己丰富情感的工具，具有时代性和开放性的特征;本文主要对小学语文开放式自由课堂教学设计的探讨，总结出了具体的教学设计方案，为小学生的自由发展提供良好的环境。 关键词: 开放式课堂;小学语文;教学设计 小学的语文课堂应该是充满童趣和活力的，传统的语文课堂主要是在室内进行教学内容，随着时展的需要，学生的全面发展不仅要从书本上获取理论知识，还需要从课外活动中培养学生的动手操作能力、语言表达能力、人际交往能力，只注重课本容易走向教学误区，割断了课堂与实际生活的联系，严重影响了孩子的智力发展，不利于培养学生自主学习的能力，使学生的思维局限在狭小的空间里，因此，开放式的教学设计探讨变得尤为重要，它影响着民族的未来和希望［1］。 一、开放式课堂探讨的必要性 探索小学开放式课堂是教育改革的需要，也是社会主义发展的必然趋势，对传统的课堂缺陷进行弥补，始终把学生的发展放在首要位置，充分发挥阅览室、图书馆、网络的优势，开拓视野，走出课堂，走向社会和自然。所谓开放式的课堂并不是让学生自由散漫，而是在教学形式上的开放，把更多的课堂学习时间留给学生，让学生自由的发挥想象力，营造出一个活跃的课堂氛围，让学生成为课堂的主人，不仅仅只局限于课本的知识，还要拓展课外活动，积极倡导“自主、探究、合作”的学习模式，让学生在语文学习中感受到世界的美妙和神奇，形成完善的人格，高尚的情操［2］。 二、小学语文开放式课堂教学设计方案 (一)教学内容和形式的开放 结合小学生的性格特点，在教学选材方面应考虑题材新颖，内容生动有趣，比较典型的课题，学生通过学习可以将教材作为一种工具，解决现实生活中的实际问题，由于小学生的模仿能力都比较强，所以选材方面一定要慎重，否则后果不堪设想，影响孩子的一生，比如:在给孩子讲《皇帝的新装》的过程中，引导学生去感悟做人应该诚实的道理，避免学生出现模仿皇帝的作法去满足自己的虚荣心，小学生没有辨别是非的能力，只有及时的矫正错误的观念，才能健康的成长。在教学形式上，多采用实践的方式完成课堂的内容，有利于学生的记忆，通过学生的实践总结出需要改进的地方，全面了解学生的基本情况，包括认知能力、心理素质、知识结构和个性特点等实行因材施教，采用不同的方式，对学生进行方法上的点拨，引导学生进入如鱼得水的阶段［3］。 (二)培养学生课外阅读的习惯，开放资源 在五彩缤纷的世界里，学生对外面的世界充满了好奇，学生除了利用好课堂的学习条件之外，还应该将学习的眼光放的更长远一些，教师应该着重的去培养学生的课外阅读习惯。首先，市场上的阅读教材鱼目并存，有很多的消极成分，教师有必要按照择优阅读的原则，选择高质量、高品质的书籍和艺术性高、思想健康的读物，唤起学生对真善美的追求和向往，促进他们德智体美的全面发展。其次，在学生还没有课外阅读意识的阶段，教师每天规定学生阅读一定量的课外文章，并在课堂上分享啃到的文章，给出自己的想法和观点，教师要不断赞扬学生的努力，给孩子足够的动力，提高学生对学习的兴趣。最后，注重阅读的实效性。任何的学习内容都是以最终的应用为主要的目的，因此在阅读活动的过程中，重视阅读的实际效果，讲究阅读的质量，通过阅读，能够达到提高个人素养、发展智力、培养能力的目的，采用灵活、恰当的阅读方式，以及持之以恒的精神，善于开动脑筋、多问为什么，引导学生自己去寻找答案，形成良好的阅读习惯［4］。 (三)教学效果反馈平台的开放 教学问题及时反馈才能及时解决，教师应注重反馈意见，才能提高教学效果。首先要建立有效的反馈制度，自觉主动的向学生获取教学意见，及时调整教学方法;其次，分析反馈意见，调整教学内容，保证教学质量;最后，定期的召开家长会，了解学生在家里的学习状态，与家长共同促进学生的健康发展。 三、对开放式课堂研究成果的反思 课堂改革和课堂效果反馈的过程同时进行，有利于发现教学过程中存在的问题，及时制定解决方案。大部分的教师都是从教师的角度出发去思考问题，不能充分的了解学生的想法，避免不了会出现很多不如人意的地方，只有不断的去反思自己的工作，才能尽善尽美;教师应该从各个环节进行反思，这样才可以形成新的成长点，在自己专业素养不够的地方，多向同行请教，弥补不足，挖掘原因，让教学工作更加精彩。 四、结束语 综上所述，在小学语文开放式教学课堂的探究中，要结合学生的实际情况进行教学，任何规定和方案都不是一成不变的，改变封闭的系统环境，注重实践过程和心理体验，主动的参与学生个性发展，坚持不懈的进行探索和完善，不断丰富自己的教学经验，为小学的教育事业的发展做出伟大的贡献。 作者：卓本银 单位：盐边县渔门镇中心学校 小学教学设计论文:学习品质小学课堂教学设计 [摘要] 小学阶段是学习品质形成与稳定的最佳时期，课堂教学对小学生学习品质的形成有很大影响，师生关系、课堂情感支持、活动性参与是影响儿童学习品质的重要因素，在阳光教育中要重视学习品质的培养。“阳光学品”由低到高分为三个层次：性格、学习品质和气质，这也是课堂教学的培养目标。通过师生转换角色、转变教学思维和课程与学生评价来培养良好的师生关系，提高学生参与度，帮助教师和学生形成积极的思维模式，监控与优化学习品质，最终达到在课堂中培养小学生“阳光学品”的目的。 [关键词] 阳光学品；学习品质；小学课堂；教学设计 学校教育的重点不能单纯追求知识的积累，而应该重视对人的主体意识的培养和综合素质的提高,这是世界各国教育发展的一个共同趋势，也是我国的教育部门的教育改革重点。针对小学教育中出现的“异化教育”和“功利教育”现象，一些学者提出了“阳光教育”理念，并将其付诸实践。十几年来，该理念的推广取得了良好效果，但仍具有很大的发展潜力和空间。“阳光学品”的提出就是对该理念的传承、丰富和具体化，是为了强调在“阳光教育”中更加重视“学习品质”的培养。 一、“阳光学品”的内涵 国内研究通常认为，“学习品质”最早由郑秉洳提出，他在1998年发表的一篇文章中认为：学习战略、学习品质和学习方法是学习教育的基本内容。其中，“学习品质，即以什么样的精神和态度从事学习，是决定学习行为倾向性和独特性的心理素质，是思想品质、非智力因素在学习生活中的表现”[1]。学习品质包含两大类：奋斗献身精神和科学求实精神，具体来说，又可分为18种，“献身真理、献身祖国、热爱、责任感、勤奋、持恒、克服困难、突破失败、虚心、求师、交友协作、信心、胆识、独立性、进攻性、好奇心、严谨认真、诚实老实”[2]。也就是说，学习品质不是指学习方法，而是一种学习习惯，侧重于心理特征。西方国家学习品质（ApproachestoLearning）的提出与我国不谋而合，1991年，美国“国家教育目标委员会”（NationalEducationGoalsPanel）将“学习品质”确立为早期儿童学习与发展的重要领域之一。之后，各州都开始针对此领域进行标准研究。其中，华盛顿州的定义最具代表性，其认为：学习品质是指“能反映儿童自己以多种方式进行学习的倾向、态度、习惯、风格等。它不是指儿童所要获得的那些技能，而是儿童自己怎样使自己去获得各种各样的技能”[3]。显然，该定义更加侧重儿童获得学习技能的过程，对此后相关研究与实践产生深远的影响。本文所提出的“阳光学品”，就是指阳光的学习品质，即通过阳光教育，使学习者在获得知识和学习技能的过程中，形成开朗积极的心理品质，包括：积极的学习精神、主动学习的习惯、恒久的学习毅力、耐心的细致品质、良好的内省精神、适合的学习方法、健康的学习兴趣、自觉的调制能力等。 二、“阳光学品”在小学教学中的重要性 首先，“阳光学品”的培养关系儿童的未来学习和个人发展。美国“国家教育目标委员会”在报告中指出，早期儿童学习与发展包括五大领域：身体与动作发展、社会与情绪发展、学习品质、语言发展、认知与基础知识。但这五大领域并不是相互分离的，学习品质是其他四个领域的核心，并与各个领域发生交互作用。也就是说，倘若没有积极的学习品质，其他领域的学习也不会顺畅。“阳光学品”是学习者学习其他技能和知识的基础，是学习者“德、智、体、美、劳”[4]全面发展的铺垫。其次，小学阶段是学习品质形成与固化的最佳阶段。在美国，学习品质的培养着重在学前阶段进行，儿童从幼儿园开始独立接触家庭以外的环境，也是儿童第一次正式获取学习习惯和知识，因此，对学习品质的学前培养非常关键。但学前结束并不意味着学习者已经形成良好的学习品质，或学习品质不再改变，小学生仍处于低年龄段，心理状态和学习习惯还未固化，仍旧需要“阳光学品”的培养来引导其心理和行为。而且，幼儿园更侧重于对世界的基本认知，而上小学后才开始了真正的知识学习，此时将阳光学习品质融入课堂中，是对幼儿园时期学习品质培养的强化，是在真正的学习实践中培养学习品质，有助于使学生做到心理与行为的统一。最后，学校是影响儿童学习品质的重要因素。影响儿童学习品质的因素包括主体因素和环境因素。主体因素是儿童的个人行为特征，包括儿童的活动参与、问题行为和年龄等；环境因素是指“围绕儿童并直接或间接对儿童行为产生影响的外部因素”[5]，包括父母教养方式、家庭背景特征、文化取向和学校教育方式等。根据伯奇纳尔（Burchinal）的发现，良好的师生关系和课堂情感支持对儿童良好学习品质形成具有重要影响[6]，而多明格斯（Dominguez）则认为这些因素可以纠正不良的学习品质，减少儿童问题行为[7]。另外，儿童的活动参与性也可以通过教学中的师生互动和生生互动得以提高。可见，“阳光学品”的培养可以通过教学模式的再设计得以实现，在教学中强调“阳光学品”的培养尤为重要。 三、“阳光学品”培养的层次 教育的本质在于“树人”。人的综合素质的培养在于唤醒生命的自觉，唯此才会有心灵的自由、学习的自主和行为的自觉。培养学习品质应该和培养道德品质、改造人生观、建构健全的人格、提高综合素质等紧密地结合起来。我们将阳光学品的培养分为三个层次：性格（阳光品格）、学习品质（阳光品质）和气质（阳光品味）。性格侧重于儿童的心理层面，包括对待生活、他人和社会的态度，不局限于学习；学习品质侧重于对待学习的态度和学习素养；气质侧重于行为风格，是一种内化性格的外在行为表现。可以看出，阳光学品所含三个层次是层层递进的。品格是人的基本素质，是一个人的内在修养反映出的对外界事物的看法，它决定了这个人回应人生处境的模式。阳光品格就是让学生拥有“温暖、多彩、快乐、向上”的生活和学习状态，主要是包含正确的人生价值观、远大的理想志向、自信心、接受教育的价值和意义、认识知识的价值、时间观念等，它是“阳光品质”的支撑。阳光的品味是各种生活方式、行为方式和特定事物得以感性显现的与众不同的思想观念和由观念而形成的行为方式，也就是在学习过程中自然而然地渗透出一种品味追求意识。“阳光品味”是“品格”和“品质”的延伸和终极目标。阳光学品离不开基础层次的“阳光性格”的养成，也能促进高层次“阳光气质”的提高。这符合教育的本质，即将阳光学品的培养与阳光性格的培养和阳光气质的提升相结合，将小学教育的重点放在人格的培养上。 四、“阳光学品”培养的教学策略 与阳光学品相对应的是阳光课堂，阳光课堂基于生态、快乐、智慧、多元的特点，让每一个孩子能建构一个稳定的学习品质，丰富其成长的经历。教师可通过课堂教学的设计，将课堂学习作为培养学生阳光学品的渠道与方式。根据学习品质的诸多影响因素，在学校层面，教师能做的有三点：建立良好的师生关系，加强课堂情感支持，增多活动性参与学习。具体到课堂教学中，教师首先需要转换角色和教学理念，增强学生主动性和师生互动性；其次要转变教学思维，将正确对待问题的思维方式贯穿到课堂进程中；最后要重视课程与学生评价，增强评价的互动性和趣味性，利用不同的评价方式激励学生阳光学品的形成。 （一）转换师生角色 在传统的课堂教学中，往往是教师灌输、学生吸收式的“填鸭式”教育，这虽然有助于控制课程进程，保证教学计划的完成，但也扼杀了学生的个性、创造力和想象力，使学生只学会了知识，没有掌握学习的技能，也就是我们所说的学习品质。在阳光课堂中，教师要能够转换角色，由控制者变为引领者和催化剂，让学生感到自己是课堂的主人。引领者就是“无形地”引领课程进程，既让学生感到是在自己的思考和表达中完成了课程，又让课程能够围绕教学目标进行，不会过于发散和离题，从而不至于走向“填鸭式”教育的另一个极端。催化剂就是要让课堂充满生机，调动每一个孩子的积极性，仔细观察每一个孩子的反应，不放弃任何一个学生。这要求教师做到三点：首先，自己要保持微笑，始终拥有一种热情、期望和快乐的心态，用这种心态去带动学生，影响学生积极向上的价值观；其次，在课程设计中，要增强问题设置，用提问的方式开始课程学习，将学生引入课堂，并且使用问题推动课程进展；最后，教师要学会使用幽默、鼓励和表扬的语言，尊重每一个学生，增强学习的趣味性和学生的自信心。 （二）转变教学思维 转变教学思维就是让学生潜移默化地学会发现、思考和解决问题的程序。转变教学思维的核心和首先要做的是教学内容的定位和问题的设置。在定位教学内容时，要尽量使学生看到、感觉到、触摸到他们不懂的东西，使他们面前出现他们渴求弄懂的问题。备课过程中，教师首先要结合学生已有的基础，了解学生面对“这个领域”的状况，考虑这个领域是不是学生需要的地方，学生在这个领域会获得多少知识，怎样把知识的领域变成学生的需要，进而要找到这个领域的“魅力点”和学生面对这个领域的“兴趣点”，然后把两个点巧妙融合，这也就是学习的“发生点”和问题的设置点。进而，通过问题的设置点初步设计问题。在此我们建构了一个“思维发展模型”。在这个模型中，有共同关注问题的人（教师和学生），还有他们共同参与的实践，即问题呈现流程：发现问题——优化问题——重组问题——展示问题——检测问题——拓展问题。为了让学生亲历问题过程，学生的自主学习要经历整体建构、行为调控和反思提升三个阶段。在指导学生学习的过程中，教师要注重问题的设计与开展探究活动，引领激励学生走进问题的深度思考，基本流程为：制订方案——梳理调控——阳光导学——点拨引导——评价检测——提升意义。根据这一模型，教师在备课时，首先要自己通过思维发展模型思考各个阶段问题的发展，想象多重可能，预测课堂中提出问题后学生的回应，根据课程标准、教科书、学生思维，思考怎样让每一个学生真正地自主地提出高质量的有探究价值的问题，即“调控思维流量”。这是一个持续的过程，贯穿教师备课和课堂。之后，在课堂整个流程设计上要以问题驱动为中心，教师需要根据设置的问题引发学生有价值的思考、质疑、讨论、判断，通过拓展思维空间、增加思维密度、提升思维高度，力求实现“举一反三”的课堂、“矛盾冲突”的课堂、“多维看点”的课堂、“高度挑战”的课堂。课堂中往往不是给出学生现成的答案或唯一的答案，而是把学生带入多角度的世界，引导学生从不同的角度、不同层次来审视问题，并寻找问题的解决办法，摆脱原有的思维定式，进行深度探究。最后，教师要根据学生学习完成状态，调整教学思路，为知识的拓展做好铺垫，即自我课程评价。 （三）重视课程评价与学生评价 课程与学生评价过程也采用了“思维发展模型”，将评价贯穿于整体构建、行为调控和反思提升三个学习阶段。在整体构建阶段，采取芬兰的教学方式“先见林，再见到树”，即让孩子先了解到整体课程概念与学习目标的全貌，然后循序进入每个知识点的教学。可通过“阳光课堂设计单”，根据不同学科的特点制订不同的培养目标，建立科学的学科教学体系，让学生了解不同学科的不同教学目标和学习方法。继而通过每节课之前的“阳光预学设计单”，让学生在对教学目标、内容、方式方法进行反复权衡、优化的过程中做出慎重选择，而且在选择中要有价值判断。在判断中引导学生将课程开展过程设计成儿童快乐的学习之旅。这种前置性评价可以让学生保持“居高临下状态”和“超前学习的状态”。在行为调控阶段，注重学生间的互动评价。在课堂教学中，以小组为单位，进行交流展示，记录小组整体的表现状态，在教室的相应公示栏标注每小组的表现。这种评价，一方面可以促进同伴之间考量交流和表达技巧，在合作中学生逐步养成尊重他人、欣赏他人、悦纳他人的态度；另一方面，学生在观察评价表时会自然提升自我的认识度和调整度，对自己的学习情况及努力方向有比较清晰的认识，也是一次自评与反思的过程。同时，还可为教师提供学生思维信息，为下一步教学调整提供参考。另外，还可通过阶段性展示来分享互评学生学习成果。评价可以以橱窗布置、作品（业）展览、竞赛、评比等形式安排在学习的某一阶段，也可以以“表演展示”的形式进行。根据学科的不同，展示内容应有所区别。比如英语学科侧重于唱英语歌曲、口语会话、讲英语故事、编演英语节目、主办班报和校报、设英语角等。科学学科侧重于实验操作、实际观察、科技制作、社会调查等。音乐学科侧重于视唱、打节奏、独唱、合唱、演奏乐器、表演等。语文学科侧重于口语交际、朗读与美文欣赏、古诗文诵读与积累、书法晋级赛、荷韵杯习作赛、演讲、演课本剧等。每个学科可以设计成联欢会或接力赛等形式，活动结束，学生根据自己的各方面表现填写“阳光素质评价卡”，教师根据学生的表现填写等级标志：太阳、月亮、星星。学生在同伴衡量中了解自己的位子，进一步确定自己努力的目标。在反思提升阶段，要增强评价的鼓励性和趣味性，莫将反思提升变为闭门思过，要多看到学生的闪光点。除了教师在课堂和作业中给出积极的口头和书面评价外，还可采用“阳光评价卡”。评价卡包含“学习兴趣，参与学习的主动性和积极性，学习中提出问题、解决问题的策略与能力，思维的品质，创造性、独特性、灵活性，想象的丰富性，独立思考与合作交流，良好的学习习惯”等在内的不同的品质元素，由学生和教师共同完成“阳光卡评价方案”，学生每达成一个目标或得到教师的肯定就随时把一张阳光卡放入“阳光银行”。周末学生把自己的阳光卡兑换成相应的“校币”，然后在“阳光校市”上购买学校的礼物或换取活动的通行证、购买“特殊权利”等。通过这种方式，学生可以知道评价目标，并将反思变为习惯。 五、结语 课堂教学设计中，要注重课堂教学过程，不要将知识的获取作为教学目标，而是作为在培养学生“阳光学品”过程中产生的自然收益。课堂是一个动态生命体，它随着学生的发展而不断发展，随着教师的成熟而日渐成熟。因此，好的教师和教学方式决定了教学的效果，这首先要求教师自我的提高，教师自己要有阳光学品，有丰厚的学术底蕴、文化的魅力和艺术的创造力。但我们也要认识到，“阳光学品”的培养并不能仅仅依靠教师的力量，它也需要社会的重视、学校的支持和家庭的配合，需要多方形成合力，来为儿童学习品质的提升营造一个良好的外部环境。 作者：刘金芳 单位：洮南市第一小学 小学教学设计论文:小学英语综合板块教学设计 摘要： 在针对小学英语综合板块进行拓展活动的设计时，教师应遵循相应的设计原则，可以围绕相应的话题展开对于语篇阅读的拓宽，也可以通过课堂活动的设计丰富知识教学，还可以通过有效的教学设计锻炼学生的语言应用能力。这些都是很好的教学尝试，不仅能让课堂教学氛围更加活跃，也能提升学生的综合语言素养。 关键词： 小学；英语；综合板块；拓展活动；设计 小学英语课本中，综合板块是一个很重要的部分，能够对学生的语言能力从多方面展开有效锻炼。针对综合板块的教学，教师要多设计一些好的教学拓展活动，知识教学的形式要多样化，不断丰富课堂教学。这样不仅符合综合板块对于知识教学的基本要求，也能从多方面展开对于学生语言能力的训练。这样才能发挥综合板块的教学价值，促进英语课堂教学效率的提升。 一、围绕特定话题，丰富语篇内涵 在针对综合板块教学设计拓展活动时，教师应当遵循设计原则，在设计过程中有一定的侧重。首先，教师可以尝试针对教学话题进行拓展延伸，丰富语篇内涵，这是一个值得尝试的教学方法。课本中对于很多主题的探讨并不是完全深入，仍然有很多值得挖掘与开发的地方。教师要善于发现这些好的教学切入点，通过有效的教学延伸深化学生对于教学知识点的理解与认知。在丰富语篇内涵的过程中教师要把握好教学内容灵活选择。选取的资料要和课本知识有紧密关联，同时，拓展的知识也要符合学生的认知水平，被学生理解与接受。这样才能实现拓展活动的教学目的。6AUnit7《AtChristmas》的A板块语篇是围绕Jim一家在圣诞节互赠礼物展开的对话，主要谈论物品的归属，E部分则是一篇《NewYear'sDay》的日记。虽然中国孩子已相当熟悉圣诞节，常把圣诞节与圣诞老人送礼物联系在一起，但对于西方的Christmas和NewYear之间的联系及其所涵盖的知识和文化背景还不甚了解。这是一个很好的语篇拓展的切入点，教师可以以课本知识为依托丰富学生对于这两个节日的认知，通过一些课外阅读资料的渗透让大家对于圣诞节有更清晰的认识。这便是拓展活动一种很好的设计方式，在教学过程中对于学生的知识面予以拓宽。 二、创设教学活动，丰富拓展内容 在拓展活动的设计中，对于拓展的内容教师要有合理选择，在设计教学活动时也要具备可行性。很多教师都意识到了教学活动对于知识教学的促进作用，也能感受到这种教学形式对激发学生的课堂参与所起到的显著功效。然而，很多时候教师设计的一些教学活动存在问题，活动过程很难在课堂上得到实践。因此，教师要充分考虑到这一点，尤其是在拓展活动的设计中要从多方面进行综合衡量。只有这样才能让教学活动科学合理，丰富拓展内容。如6AUnit5《Onthefarm》F部分的教学，首先可以通过Who、What、When的提示词，以游戏形式滚动呈现人物图片、事情画面和时间状语，让学生小组合作，运用本单元重点句型——一般过去时的陈述句，看图描述人物过去所做事情。然后以巧妙的过渡进入Doasurvey的环节，引导学生运用本单元的重点句型——一般过去时的特殊疑问句“Whatdidyoudolastweekend”，合作调查并作report。教师设计的教学活动不仅要具备可行性，也要充分考虑到学生的认知水平，这样学生才能有更大的参与空间。 三、深化语言应用，提升学生能力 在针对综合板块进行拓展活动的设计时，教师应当充分考虑到对于学生语言应用能力的培养，这也是一个很重要的设计要点。教师应创设更多能让学生展开语言应用的拓展活动，要让学生在参与活动的过程中锻炼自己的听说读写能力。这才是更为高效的活动形式，同时也是拓展活动教学应当实现的教学目标。教师要善于结合知识要点创设一些能够充分活跃学生思维的活动，要鼓励学生在课堂上积极表达，展开对于语言的灵活应用。拓展活动在设计时只有关注这样的设计要点，才能充分实现对于学生语言应用能力的锻炼，这也是提升知识教学成效的核心所在。在5AUnit2《Anewhouse》综合板块H部分的教学中，学生能正确、流利地朗读歌谣后，教师可以对于知识教学进行延伸，可以透过多媒体创设这样的教学拓展活动。首先，在屏幕上给学生呈现一组图片，学生在观察的同时教师对大家说道：“Doyoulikemyhouse？Here'sthebedroom，there's…，thereare…Here'sthestudy，there's…，thereare…”学生在欣赏教师的卧室和书房的同时，个个跃跃欲试，于是顺势引导学生描述自己的卧室、书房、客厅。这便是一个非常灵活的教学活动的设计过程，促进了学生在课堂上的语言应用。 作者：还燕 单位：江苏省盐城市解放路实验学校 小学教学设计论文:小学数学教学设计与创新研究 摘要： 小学数学教育一直是我国小学教育界十分关注的领域。小学数学教育是研究小学初步数概念发生发展及其教育规律的科学，是小学教育的重要组成部分。现代小学数学教育，除要求小学在数学活动中具有知觉、行动、思维、应用协调的一般能力外，还应进一步培养小学在数学活动中发现问题、独立解决问题的能力，从而激发小学在数学方面的学习兴趣，挖掘每一个小学在数学方面的潜能。 关键词： 小学数学；设计；创新研究 现代数学作为思维工具的价值越来越受到重视，学习数学最终是为了应用数学思想方法和思维能力去解决问题。在第二届全国小学科学教育研讨会上，到会的人员都是这样认为的，他们觉得作为小学教育，不仅要体现现阶段学生的心理特征，而且也要体现出一个个别上的差异性，还要体现出小学数学教育的学科的特征才行，从而实现与其他学科的一个融合。作为小学数学教育，要本着为小学生的素质提升作为目标而进行，不能单单依靠一些盲目的教学目标而进行[1]。小学数学教育要真正和小学生的实际生活进行联系，结合他们在年龄上的特点，有针对性的进行，才能不断促进他们的学习。 一、小学数学教学设计 （一）教学设计 教学是促进学生进行学习的一项非常有意识的学习活动，通过学习，能够对于知识、技能以及在态度方面获取到新的知识的一种能力。每当学生想要学习的时候，作为教师在教学的过程中，对之进行一定的教学设计，按照学生的需要进行的数学教学设计，体现出了一定的目的性，这样教师能够对学生的学习情况有一个非常明确的了解。在实施教学的过程中，也是有目的的进行的。 （二）数学与数学教育 对于数学这门课的理解，我们总是这样认为的，这门学科是研究现实世界和空间之间的联系的一门科学。简单而言，是针对数字和形状的一门学科。通过这门课程的学习，人们能够对于物质世界从数量的角度进行衡量，从而形成一定的方法和一定的定律，有效的推动数学在实践中的运用。数学能够有效地帮助人们对于自然和社会进行认识，从而加深对于世界的了解，不断提升人们的文化素质[2]。 （三）小学数学教育活动设计 对于小学数学中的教育活动，设计的基本原则是围绕着小学数学大纲进行的，按照一定的教育内容和手段进行的，在规定的时间内，对于小学数学进行具体的方案的设计，在老师的带领下，帮助小学生进行有目的的活动，从而有效地进行学习。不断促进小学生的学习活动的有效开展，逐步实现对于小学生的学习的培养，促进学生的整体数学素质的提升。 二、小学数学教学设计创新 （一）、遵循小学生的个性差别，进行有针对性的培养 现在的现状是小学中的老师由于自己本身的原因，他们对于数学中的某些知识掌握的不够系统，对于一些系统的知识内容了解得比较吃力，这就使得小学数学教育存在着一定的差异性了。作为教师，要进行各种资源的有效整合，从而在做到对于知识体系了解的基础上，实现对于教学的有效进行[3]。不单单是这样，作为一名小学数学的教师，还要对于一些教学活动进行认真地分析，结合学生的特点，和学生现有的知识水平进行分析，更进一步实现小学生的学习数学的实践活动内容。 （二）数学应以小学各科教学相互整合 在现在的《新纲要》中明确指出：作为小学中的各个学科要进行相互的融合，教师在这个过程中，不仅是教学活动的指导者，而且也是活动的主要参与者，教师要尊重学生发挥自己的主动能力，激发学生的学习兴趣，所以，作为教师，在不断完成各个领域的教学任务的时候，要有意识地将数学知识进行渗透。比如说，在进行一些绘画的时候，小学生可以从认识形状开始，有这个基础后，才能进行不断地深入。在进行体育活动之后，学生也要有目的的体会空间方面的一些知识，了解数学和空间之间的联系，从而能更好地解决数学中的问题。对于小学生来说，要以培养学生的兴趣，即喜欢学习数学，作为教学的主要目标，前提是让学生知道学习数学的重要性，老师可以结合一些简单的图例、动画进行。比如，展示出目前数学在社会中的热点，即学生能够认识到：数学在社会、生活、经济当中具有很重要的作用，这样就提高了学生对数学学习的兴趣。小学生最喜欢的做的事情就是游戏，在游戏中，我们也可以将数学知识运用到当中去，使得小学生能够巧妙地将数学知识和生活中的知识结合到一起，从而能收获到一定的经验。比如，让小学生玩搭积木的游戏，在这个活动中，可以让学生认识到空间和几何形状以及测量等方面的数学内容，与此同时，也学会了物质的分类、排序等之间的知识。小学生在游戏的过程当中，体验到了数学和形状之间的联系，激发了他们的学习兴趣，寓教于乐，让孩子们更加地喜欢这门课程，开发了他们的智力，在无形中，促进了学生的数学学习，培养了学生的想象力和创造能力。 三、结论 综上所述，要使得小学数学教学不断进行优化，教师就要改变自己的做法，使得以往的小学数学课堂变得更加有效，适合小学生的学习特点，这是教育改革的核心所在。在小学数学课堂中，数学的教学目标要本着为了培养学生的各个方面的能力，对于小学数学知识的认识方面、以及个性方面的发展，都有一个长足的进步，只有这样，才能不断朝着有效地学生前进，小学数学教学才能培养出更多的合格的、优秀的人才，为国家多做贡献。 作者：许小飞 单位：河北省秦皇岛市青龙满族自治县凉水河小学 小学教学设计论文:小学语文作文先导式教学设计分析 一、“作文先导式”在小学语文作文教学中的实施意义 “作文先导式”教学核心是突出学生的真实体验和交流表达，其教学的基本模式也围绕这两点展开。首先是将学生学习语文的过程为中心，将学生对语文的学习热情作为教学的重点，将其语文学习的过程当做对学习欲的培养过程。其次是开拓思维抛弃传统的语文学科化特点，打破传统作文教学中识字、阅读、作文教学的模式，提高作文本身的作用和特点，提高学习的效率。同时充分的理解“体验为中心”的内涵，合理的控制“作文先导式”教学设计，在体验式教学中注重基础知识和理论的学习，尤其是小学学生年龄尚小，在活动体验中更多的关注交流和表达，但是忽略了基本的作文能力和语文能力的培养，阻碍实际的教学质量和效果。基本的教学模式就要求教师能够在实际的教学过程中穿插作文教学的各项活动，例如在情境教学和活动体验中穿插识字教学、拼音教学，并在后期的教学需求阶段引入阅读、说话、写作等能力的培养。 二、小学语文的“作文先导式”教学设计 确定了基本的教学模式，其教学方式也有多种转变。从教学的侧重点来看主要有表达交流型和阅读拓展型两种，前者侧重学生体验后的表达和交流，后者则侧重于基础能力和培养。尽管各有侧重，但都满足了作文先导式的理念。为此我们提出了以作文先导式为基础的语文教学的改革，主要集中在以下几个方面： （一）构建全新的教学目标 教学目标是开展教学活动的前提，传统的语文教学过度的强调语文学科的概念，因此教学目标的生成也极大的贴合了语文学科的特点。但是在作文先导式指导下，教学设计中就要有意的淡化客观知识的中心地位，教学的重点不再是让学生掌握几个生词或者句式，而更加重视学生能力上的培养。基于作文先导式的要求，教师要在教学设计中突出交流和表达空间，将教学目标转化成学生语文能力和素质的培养。由于要充分的体现出学生体验作为教学资源的地位，因此教学中也要有意的淡化教材的绝对主导地位，教师可以适当的增加特定的教材内容，更加充分的利用“学生体验”这样一个特殊的教学资源和材料，并有机的组织和利用教学资源开展教学，构建创新的教学目标。 （二）整合基础能力的培养 传统的语文教学将教学的内容分成了四个部分，分别是拼音、识字、阅读和作文，这样的分类是固有的认识语文学科的表现，而这种分类也阻碍了小学语文教学的创新和发展。实际上这几项能力是相互影响和交叉的，传统的教学中对语文学科的固有认识也阻碍了学生语文综合能力的提高，所以基于作文先导式的教学设计中要有意的整合这几项能力的培养。最基本的方法就是能在教学设计中将拼音、识字、阅读和作文转变成一种学生的“学习需求”，例如学生要记录和表达自己的真实体验就要充分的利用这几项知识和技能，学生想表达某一个场景要用到特定的词汇和句式，而这种“需求式”的学习也改变了传统语文学习中的固有思维，打破了传统的单一结构，形成一个良好的反馈机制，并能有效的提高学生学习的积极性。 （三）注重课堂上的迁移 语文教学不同于其他学科最大的特点就是其人文特点，语文学习本身既有一定的工具性特点，同时也蕴含了更多人文的需求。但是传统的语文教学中由于过多的强调基础知识的学习而忽视了语文的本身的价值和意义，那就是对学生人文素养的启蒙。因此课堂上除了基本的语文学习之外还要能够有一定的纵向扩充，具体到教学设计中主要可以从三个角度来改变：首先是将交流和学习作为语文知识获取的基本方法，整个教学过程中培养学生的自主思考能力；其次是重视学生情感上的传递和变化；最后是营造良好的课堂氛围，让学生能够在放松和自由的环境中表达自己的观点。 （四）创新教学评价 教学评价是教学设计中重要的内容，基于作文先导式的语文教学的评价过程也与传统教学有所区别。在作文先导式的指导下，教学评价也被融入了教学过程中，为了进一步体现出语文教学的民主性，突出学生在教学中的主导地位，教学评价中教师和学生的地位也发生了改变，要求教师不再是绝对的主导者，而是充当点拨和引导的角色，而学生的参与和合作也得到提高，可以通过交流、说话、写作等方式参与到教学评价中，从而实现能力上的进一步发展。 三、结语 综上所述，“作文先导式”教学方法是现阶段语文教学改革的热点方向，这种教学方法的核心是一学生体验作为教学开展的资源，并让学生真实的表达自己的体验。开展过程中主要围绕三个方面着手，分别是活动体验、交流与表达、阅读和生化，并结合作文教学的实际进度和要求，灵活的安排常规作文教学的课时和内容，将传统的语文作文教学方式进行创新和改革，从而迎合素质教育的要求。 作者：李承珍 单位：济南市东河村小学 小学教学设计论文:小学数学教师教学设计问题分析 一、小学数学教师教学设计中存在的问题及原因 （一）小学数学教学中存在的问题 1．教师以自我为中心，忽视学生主体地位。 学生是学习的主体，教师在教育教学中发挥的是指导作用，然而，在现阶段的教学中，尤其是小学阶段的数学教学，教师往往以自我为中心，单纯地为完成教学任务而去教学，采用传统的“满堂灌”的教学方法，忽视了学生的主体地位这一关键的要素。 2．对小学数学教育重要性认识不透彻。 很多小学数学教师对于小学数学教育重要性的认识不透彻，只是单纯地认为数学是教学生学习数字或者是简单算术的一门学科，以至于在进行教学设计中只注重表面知识的传授而忽略了对学生思维能力的培养。 （二）原因分析 1．对小学数学教师的培训过于形式化。 教师培训是教育部门为提高教育教学质量而定期对教师进行考核并督促其学习的一种方式，然而，这种方式却呈现出形式化的发展。对于小学数学教师的培训，没有做到严格意义上的监督，对于新课程改革理念也没有做到深入人心的宣传，以至于很多教师仍然没有充分认识到教师与学生在教学过程中扮演的角色。 2．大部分小学数学教师的专业知识水平不高。 对于绝大部分的小学，尤其是农村地区的学校，小学数学老师的文化知识水平并不高，有的甚至是高中毕业。他们对于学生身心发展的认识并不深刻，加上一味地进行表面知识的传授，对于这个阶段的教学重要性没有系统透彻的认识，只是为“教”而教。 二、提高小学数学教学设计的策略 《数学课程标准》明确指出：“学生要善于用数学的眼光捕捉生活中的数学问题，并且能够探索数学规律，从而运用相应的数学知识来分析这些生活现象，以解决实际的生活问题。”因此，在数学教学中，尤其是小学数学教学中，教师在进行教学设计时不仅要考虑学生的实际情况，尊重学生的身心发展特点，还应该结合学生的生活实际，把单纯枯燥的数学以多样的形式展现出来，借以激发学生学习数学的兴趣。 （一）教师可采用情景教学法来带动学生积极性 小学数学学习是数学学习的初级阶段，这一阶段的学习主要是数字的认识以及基本的数学运算。简单的数字可能会让学生产生厌学的情绪，因此，教师在进行课堂内容的教学设计时，可采用情景教学法来让学生参与到课堂教学中，让学生与老师一起来完成教学任务。这样，学生的积极性也就被带动起来了，同时也有助于学生集中注意力进行学习。例如，在学习人教版小学二年级数学上册“100以内的加法和减法”时，教师可把学生身边熟悉的场景运用到实际教学中来。如，全班30名学生，让数学课代表收交数学作业，课代表收了20名同学的作业，那么还有多少份作业没有上交？通过这样的教学，让学生明白加法和减法的具体意义，有利于他们进行基本的算术学习。 （二）教师要运用生活化的语言 数学教学也是一门语言教学，面对简单的数字，如果单纯地使用书面化的数学语言很容易让学生产生厌学情绪。因此，教师要在课堂教学中尽可能地使用生活化的语言以帮助学生更好地理解。例如，在学习人教版小学四年级数学下册“小数的加法和减法”时，教师说：“我昨天买了一支笔花了1．5元，买了一个作业本用了0．5元，同学们帮我算一算，我昨天买笔和作业本一共花了多少钱呢？”作为四年级的学生，都有买笔和作业本的经历，以这样贴近学生生活的语言和事例来引入知识，不仅可以帮助学生更好地理解知识，还能激发学生的学习兴趣。 （三）将数学知识和实际的生活结合起来 数学来源于生活，服务于生活。而小学是为学生打好基础的关键阶段。所以，教师在教学设计中要注重把所学的知识与实际生活结合起来，让学生不仅仅是单纯地学知识，而更重要的是理论联系实际。例如，在学习了“长方体和正方体的体积”的知识之后，让学生尝试着去计算自己房间或者是教室的空间大小。 （四）结合多媒体技术进行教学 随着科学技术的不断发展，多媒体技术也得到广泛应用，在教育教学中更是具有不可替代的作用。例如，在学习“长方体和正方体”的知识时，教师可制作幻灯片，在课堂上运用多媒体技术，全方位地展示长方体和正方体的具体形状，帮助学生有一个全面的认识。 三、结语 总之，进入21世纪，随着社会的不断发展，对教育的发展提出了更高的要求，小学阶段作为学习的基础阶段，他的教学重要性不可忽视。所以，小学数学教师要不断与时俱进，积极探索新的教学设计方案，以便更好地提高小学数学教学的效率。 作者：桂腾丽 单位：贵州省安龙县招堤五小 小学教学设计论文:小学语文口语交际教学设计分析 一、合理的时间安排 调查发现，虽然教师能够认识到口语交际教学的重要性，但没有真正在教学过程中突出学生主体性。具体地说，部分教师在口语交际中过多地进行引导和讲解，却没有给学生合理的时间进行口语交际训练。因此，教师需要对小学语文口语交际教学进行合理的时间安排，让学生能够成为教学活动的主体。以《夸夸我的同学》这一课的口语教学为例。教师可以在课堂中花费十分钟左右的时间阐述这堂课的主题，并为学生安排特定的口语交际训练内容。之后，教师留给学生五分钟左右的时间思考和组织自己的思维。在剩下的课堂时间中，教师就组织学生到讲台上进行口语交际训练，要利用充分的时间使学生按照教学计划进行口语交际练习，要将理论上升为实践。 二、合理运用分组教学模式 在小学语文口语交际教学中，教师应该认识到学生的性格差异。简单地说，教师需要考虑到性格内向学生的具体情况。口语交际教学需要学生大胆地用口语进行交流与表达，这种特殊性对内向的学生而言有一定的挑战性。针对于此，教师可以合理运用分组教学模式，组织学生在小组当中大胆地交流与表达。相比于在课堂中进行口语交际，相对内向的学生也更加愿意在同学中间自由大胆地交流与表达。这就能够帮助学生逐步走出自闭、内向的阴影，帮助学生树立自信。例如，在《神话、传说故事会》的口语交际教学中。教师将学生分为不同小组，要求学生在小组中利用标准的普通话分享自己所知的神话和传说故事。此时，即使性格内向的学生也会逐步受到吸引，使其在小组中大胆地分享自己的故事，并赢得其他学生的掌声。 三、总结 总的来说，口语交际是一项基本的能力，这就促使教师重视小学语文口语交际教学。这就要求众多教师不断研讨，针对口语交际教学的特殊性提出有意义的教学改革策略。 作者：刘芷萁 单位：吉林省辽源市东丰县三合乡五道岗小学 小学教学设计论文:小学信息技术有效教学设计研究 一、研读生本，明确教学目标，提高教学质量 在课堂教学中，课标是教学行为与活动的主要依据。在教学过程中，教师需要把握课标要求，有方向地开展教学。而教材是教学的蓝本，教师需要认真研读教材，充分利用教材资源，并结合具体教学，创造性地运用教材。其次，在教学过程中，学生是主要的教学对象，但存在着明显的差异性，因此，教师需要研读学生，分析学情，了解学生已有认知特点，抓住学生心理特点，为因材施教奠定基础，为调动学生学习热情，实现有效教学做好铺垫。另外，在教学活动中，教学目标是有机构成部分，影响着课堂教学效果。因此，在小学信息技术教学中，教师需要综合考虑多种因素，明确三维教学目标，让学生既熟练把握基本知识与技能，也形成正确的情感态度与价值观，获得全面发展与进步。如在小学数学教学活动中，为调动学生课堂参与积极性，提高课堂教学质量，教师需要认真研读课标、教材与学生，明确教学目标，突出教学重难点。 1.研读课标与教材①教材分析：根据小学数学特点，利用表格能有效处理表格数据，发掘数据间的内在关系，为后续有关信息集成与信息交流的教学做好铺垫。②课标分析：教师可依照任务需求，熟练运用图表处理软件与工具对有关信息进行加工。 2.研读学情有些学生对表格的数据处理有了一定的接触与理解，但缺乏操作经验。同时，对于小学生而言，他们的各项能力渐趋成熟，有着较强的接受能力，因此，教师运用任务驱动法与讲练法，引导学生积极而主动地运用所学信息技术与知识分析解决有关生活与学习问题。 3.明确教学目标①知识目标：把握数据的计算、筛选与排序。②能力目标：培养学生利用已有知识与经验来生成新知识点，学会拓展延伸，提高学生分析能力与创造能力。③情感态度与价值观目标：培养学生借助信息技术来分析与解决生活与学习问题的能力；提高学生合作、创造与实践操作能力。 4.教学重难点①重点：数据的计算、数据的筛选与排序。②难点：数据筛选。另外，为了确保教学的顺利开展，教师需要做好课前准备，如搜集有关数据表等资料，精心制作教学课件。 二、讲究策略，整合教学方法，提高教学效率 在小学课堂教学中，教学策略是至关重要的，是顺利完成课堂教学任务、实现教学目标、有效调控教学活动的保证，涉及了教学材料与教学方法的选择与组织师生活动等内容。在教学过程中，若要提高教学效率，让学生既把握知识，更提高能力，教师则需根据具体内容与目标，结合学生实际，优选教学方法。在小学信息技术教学中，任务驱动法、讲授法、合作学习法、启发法、发现教学方法等都是常见的教学方法。在实际教学过程中，教师可根据具体教学需求来整合多种教学方法，以取得最优化的教学效果。如教学电脑课时，结合教材与学情分析，教师可整合任务驱动法、讲练法、启发法，以训练学生主动运用所学知识来解决有关问题，完成具体的学习任务。教师可复习提问，出示新课教学目标： 1.怎样用办公软件分析统计月考成绩①计算每位学生的总分与每科平均分。②把成绩加以排序。③通过筛选获取与条件相符合的信息。然后教师引导学生自主阅读课本，试着动动手。这样，可让学生直观获得知识点，自主解决知识目标。接着教师可呈现有关学生成绩表格，让学生通过完成任务来学习数据的计算。 2.数据的计算提问引导：在上述表格中，我们应怎样求出每位学生的总分与各科平均分？有哪些方法？然后教师可请几位基础好的同学演示操作，再让学生讨论是否还有其他方法，并试着上机操作。这样，既有助于学生熟悉操作方法，也使他们在老师指导与点拨下把握填充柄的使用方法。同时，通过学主探究，可增强学生分析、探究、总结能力。而后教师通过讲授法进行小结。接着继续诱导学生思考讨论：①上述数据表中的总分是否可以复制到其它单元格中？还有其他复制函数或公式的方法吗？②若要对表中的数据进行修改，会改变总分中的数据吗？当学生讨论回答后，教师可予以补充，帮助学生深化认知。③数据的排序。提问引思：有什么方法可快速找到成绩表中成绩最好的前6名学生？而后出示任务，要求学生交流讨论并操作实践：①将学生成绩表.xls文件根据总分降序排序。②排序的时候最多能够对几个关键字加以操作？练习资料实践题1。③对字符的排序有着怎样的规律？④用户是否可以依照自己规定的顺序排序？这样，通过任务驱动与自主探究，既可帮助学生深刻理解排序功能，也可增强学生探究能力。 三、总结 当然，在小学信息技术教学中，教师还需考虑其他因素，如优选教学内容：将课堂教学内容与社会生活、学生实际有机整合；注意技术与人文的有机融合。此外，教师还需注重教学反思，优化教学评价，以提高学生反思能力，强化教学效果。 作者：王东强 单位：江苏省丰县首羡镇和集小学 小学教学设计论文:小学英语词汇教学设计研究 一、借助实物进行情境创设 情境创设的方法十分多样，可以借助的辅助工具也很丰富。首先，教师可以借助实物来进行情境创设，这种方法也非常适用于小学阶段的英语教学。小学英语课程中讲授的很多单词以及知识点都是十分基础的，很多词汇都是生活中最为常见的那些物品，这也使得借助实物展开情境创设有很大的操作空间。教师可以针对教学主题提前准备一些和教学内容相关的物品，可以将这些物品带到课堂上来对于知识教学提供辅助。以实物来进行情境创设是很常见的一种教学方法，这种模式对于小学阶段的词汇教学能够起到很好的推动效用。实物的出现能够让学生把单词的发音、拼写与实物直接联系在一起，有助于记忆，能够让学生们对于所学词汇有更加直观的感受，这种教学方法既形象生动，能够很好地吸引学生的注意力，又一目了然，易懂省时。这对于提高学生记忆英语单词的积极性，并且提高学生对于单词的掌握程度将会起到很好的教学效果。例如，在五年级的英语教学中，在学习“What’syourfavoritefruit？”（你最喜欢的水果是什么？）等句型时，教师就可以带一些水果，苹果、葡萄、香蕉等进入课堂，在实物情境的支撑下师生可以进行实物问答。T:Whatisyourfavoritefruit?S:Ilikelotsoffruit,butIlikeblueberrybest.实物的支撑不仅能够给师生间的情境交流提供更好的铺垫，学生在对话的过程中也能够对于各种水果形成更为直观的印象，这对于提升单词教学的效率将会是很有效的推动。 二、借助图画进行情境创设 借助图画来进行情境创设同样是一种很好的单词教学模式，这对于活跃课堂教学氛围，促进学生对于知识的理解与吸收同样会很有帮助。小学生们由于自身的语言基础还较为有限，自己的表达能力也仍然在积累中，很多时候学生很难用英语自如地表达自己的想法或观点。这种有话倒不出的处境对于学生的英语学习或多或少会构成阻碍。教师要想办法化解这一难题，可以以一些灵活的形式来转变这一难关。教师可以让学生尝试以图画的形式来表达一些意思，对于有些词汇学生如果还不认识或者不会读，可以让学生先将其画出来。这不仅能够活跃学生的思维，这个过程也能够很好地深化学生对于单词的理解与记忆。在进行各类职业词汇的教学中，教师可以尝试用图片来创设情境，如运用类似于“Whatdoesyourmotherdo？”等句型提问，然后以图片与词汇结合的方式，将回答与图片一一对应，并且通过图片将学过的和未学过的单词进行比较。这个教学过程能够让学生在掌握单词的基础上，用相关词进行对话练习，这会让学生对于这些单词印象更深刻。此外，简笔画也可以成为词汇教学的有效辅助。简笔画简单有趣，寥寥数笔就能直观、有趣、清晰地表示某种概念，描述某个事物，采用简笔画教学生词能调动学生的学习积极性，这种方法会让学生觉得单词学习不枯燥，对于单词的教学过程也会更感兴趣。 三、借助体态与动作进行情境创设 借助体态语和动作来实现情境的创设也是单词教学中一种很好的教学模式，这种方法能够让学生将很多单词“表现”出来，能够增进大家对于词义的理解与体会。采取动作及体态语进行情境创设往往非常适用于动词类单词的教学。教师可以让学生在看到某个单词后立刻将其“表达”出来，以此来考察学生对于单词的理解与掌握程度。这种情境创设的方法还能够很好地活跃课堂教学氛围，促进学生的参与，进而全面提升课堂教学的效率。教师可以借助动作教动词，如教学go、run、jump、close、open等词汇时通过动作演示，学生会很快学会这些日常生活中非常熟悉的单词。体态语情景的创设则可以很好地利用表情及身体其他有关部位的姿势，作为传递知识的媒介。比如在学习身体部位的相关单词时，教师可以指着自己身体的某个对应部位说出单词。体态语还可以非常有效地表达出语言难以表达的感情或态度，使抽象的词汇通过感官具体化，既提高学生学习英语的兴趣，又能够让大家牢固地掌握相关的语言知识。教师要灵活地应用体态与动作来为单词教学提供辅助，这对于增进大家对于相关词汇的理解与掌握，并且提升学生的语言能力将会是很大的推动。 四、结语 在小学英语词汇的教学中，合理地进行情境创设往往能够极大地提升单词教学的效率。首先，教师可以通过实物来进行情境创设，这种情境创设的方法也非常符合小学英语词汇的特征。同时，教师可以借助图片以及简笔画来为单词教学提供辅助，这不仅能够简化知识的理解，还能够增进学生对于词汇的掌握。此外，借助体态语和动作来实现情境的创设也是单词教学中一种很好的教学模式，这种方法能够让学生将很多单词“表现”出来，能够增进大家对于词义的理解与体会。 作者：许爱萍 单位：江苏省盐城市龙冈小学 小学教学设计论文:语篇教学设计中小学英语论文 一、读前设计问题——善激趣 读前活动是阅读语篇的前奏，读前设计的问题能激发学生的阅读兴趣，引出话题，为下一步的阅读奠定基础。教师要设计与语篇主题相关的问题，通过问答来激活学生的相关背景知识，激发他们的阅读兴趣，为进一步阅读扫清语言障碍，为学生顺利阅读做好铺垫，从而引领学生积极地从生活走进文本。例如，在冀教版小学英语第7册Lesson25：Christmas一课，TodayIbringsomepictures,throughthesepictures,canyouguessWhatholidaystheyare?利用形象直观的图片和简单的问题激活学生的有关背景知识，What’syourfavouriteholiday?Why?利用问题引发学生的思考，从而巧妙地切入语篇话题。T：DoyoulikeSpringFestival?Why?S:Yes.BecauseIdon’tgotoschool.T:SpringFestivalisaChineseholiday.Ilikeit,andIlikeaWestern(西方的)holiday，too.Guess？Whatisit？此时，学生思维活跃，大胆猜测，丰富的想象激发了他们的好奇心，大大提高了他们的学习欲望，有利于学生愉快而积极地学习语篇。 二、读中设计问题——解语篇 读中活动是英语语篇教学的核心环节，主要是让学生顺利阅读和理解材料，教师可以根据篇章结构设计一些带有指向性性、针对性、层次性、涵盖性的问题，引导学生自主阅读，引领他们整体感知语篇，了解文本大意，获取具体信息，由浅入深、由易到难、循序渐进地解读语篇，培养学生的阅读技巧，提高他们的阅读实效性。例如，Seasons一课主要是描述四个季节的特点，不同天气和不同的服装，我们围绕以下几个问题展开教学：Whatseasonisit?How’stheweather?Whatdoyouwearinthisseason?What’syourfavouriteseason?Why?...这些问题围绕着教学主题和学生的生活经验展开，学生有话可说，能根据这些问题完整地说出四个季节的相关信息，既提高了他们的理解能力，又提高了他们的语言表达能力。 三、读后设计问题——再提升 读后活动是语篇阅读教学的升华阶段，教师可以设计各种任务或者活动来内化语言，完成从知识汲取到能力发展的过渡。教师要设计一些评价型、创新型、探究型的问题，鼓励学生将所阅读的内容与自己的经历、知识、兴趣和观点相联系，这样就将学生的思维引向更高的阶段，将语篇教学与文本价值的提升融为一体。同时教师应有意识地提炼文本的情感目标，提升学生的理解力，这体现了英语教学不仅要让学生获取语言知识和发展技能，还要关注对学生情感态度和价值观的引领的理念。例如，Maddy’sChristmas一课主要讲Maddy没有买到礼物送给大家，自己写了一首歌表达对大家的爱。我设计的问题是：What’sMaddy’sgift?Doeseveryonelikeit?Why?Doyoulikethisgift?Why?这些问题环环相扣，层层追问，由低级到高级，既检测评估了学生语篇阅读的质量，又启发了他们的思维，提升了文本的价值，把语言知识和情感态度巧妙地结合了起来。在语篇教学中，我们要根据问题的难易程度及学生的理解和输出程度，适当更改提问的形式。问题较简单，学生易于表达我们就可以直接使用问答形式；难度较大，我们就可以将问题设计成选择、连线、判断、填空题等形式，这样可以大大降低难度，学生会更乐于表达。教师通过问题引领学生对语篇进行梳理，自然理清了语篇脉络，语言输出活动也会进行得更加顺畅了。 四、结语 总之，设计问题看上去很简单，实际上是一件非常复杂的事情，提什么问题，怎么提，并没有那么简单，教师要深思熟虑后才能设计有效的问题。有效的问题能引导学生理解语篇，学生通过阅读回答事实性的问题，回忆推理性的问题，捕捉具体信息，进而深入理解语篇。因此，教师要设计有效的问题，这样能激发学生的阅读兴趣，开启他们思维的大门，提高他们的语言表达能力，进而使他们感受语篇带来的无尽魅力。 作者：李玲 单位：河北省石家庄市中华南大街小学