视觉设计论文:大学生视觉素养艺术设计分析 摘要： 社会的进步以及科技的发展，推动了传播方式与视觉技术创新变革，也促进了视觉体验的多元化。在进入了视觉影响的“读图时代”之后，人们了解世界的方式被彻底改变，视觉化思维逐渐替代了传统思维，成为了目前人们获取各种信息的主要渠道和方式。本文以艺术设计专业教学为内容，针对改专业学生视觉素养培养的几个方面进行分析研究。 关键词： 艺术设计；大学生；视觉素养 引言 视觉素养是对视觉信息认识、应用、创作能力的概括，人类借助视觉感官系统，对这个世界进行了解，这是人类与生俱来的本能，但是本能不代表能力，能力是后天培养的，要在长期的训练过程中获得，而这个通过视觉进一步认识、开发和了解外部世界，获取更多信息的能力，就是本文所研究的视觉素养。在当代，网络技术高度发达，各种信息充斥着人们的眼球，视觉信息的接受程度越来越高，对视觉素养的要求也随之提高。正是因为如此，艺术设计专业的大学生视觉素养培养才显得更加重要。 一、营造良好艺术氛围，调动学生对艺术的主观认知性 艺术专业的教育，要以培养学生的专业素养为重点，学生艺术素养的高低，与其主观能动性有直接联系，但是目前很多艺术专业的学生在汲取专业艺术知识的过程中，缺乏学习主动性。这些学生中的大部分对艺术缺乏主观认同感，当然也体会不到艺术素养对个人发展的重要性。而一部分学生则是认为自己缺少艺术细胞，艺术素养也得不到提高。为了解决这些问题，教师应该懂得为学生营造良好的艺术氛围，在这样的氛围中，充分调动学生对艺术的兴趣，激发学生的主观能动性。对于艺术专业的学生来说，简单的设计知识与软件操作技能是无法满足其专业要求的，学生还必须要具备良好的艺术欣赏能力与创作能力。教师要明确这一点，帮助学生认识到提升自身艺术素养的重要性。同时，定期开展一些比赛活动，通过奖励优胜者的方式，激发学生的艺术认识能动性，以及学习兴趣，营造良好的艺术氛围，使学生能够获得长期的熏陶和感染。 二、增设艺术类专业课程，指导学生构筑基础艺术知识体系 大学生艺术培养的关键途径就是理论知识的积累，包括自然科学知识、社会生活只是以及人文科学知识与艺术理论知识等等。以广告专业为例，该专业的学生就必须要包括PS，3DMAX和Flash等软件的操作。与艺术专业课程相比，历史、政治等人文学科，则是从基础教育开始一直延续到高等教育，学生在日常的学习以及生活中，获得相关的知识积累，而艺术方面，与美术相关的素描、色彩等设计，都有相应的课程体系。只有艺术类相关的专业课程，尚不完善，这在很大程度上制约了我国艺术专业的教育和发展，也抑制了学生视觉素养的提升。由于每个学校开设专业课程的数量有限，广告设计专业不能与艺术相关的全部理论课程保持一致，但是可以选择与广告设计相关的美术理论课程。包括美术概论、书画鉴定以及中华画论概要等等，这些课程能够帮助学生更好的构筑基础艺术知识体系，为学生奠定扎实的基础能力，并不断促进其艺术欣赏能力的提升，在这个过程中，学生的设计创新意识以及理解能力、认知能力都会得到锻炼。而仅仅学习相关的美术知识当然是不够的，学校还应该为学生开设与音乐相关的课程，包括中国音乐史、西方音乐鉴赏等等。在现代媒体广告中，配乐对广告的影响很大，因此提高学生的音乐修养，对其未来的艺术发展有很大影响，使其能够不仅仅局限于平面设计以及包装设计等动态设计中。 三、充分利用网络媒体平台，参与艺术活动和实践训练 学习理论知识是培育艺术素养的菜础，其后需要在艺术活动中升华，在实践训练中展现。在组织和参与各种艺术活动中，学生的情操可以深受陶冶，艺术素养得以升华。广告设计的实践训练，既能在作品中展现学生的艺术素养，又能使学生切实体会到艺术素养在广告设计中发挥的作用，并帮助其认识自身的不足，推动学生自觉提升艺术素养在信息化时代背景下，艺术设计专业教学，必然要紧紧依托互联网技术以及网络媒体平台，组织学生进行小组合作，自主探究的学习。强化学生与教师的交流，促进学生之间的团结写作，相互影响，相互补充，进而逐渐完善其艺术审美结构，提高其专业修养。比如：学生可以开设自己的微博，加一些广告设计类的微博达人，通过观看他们所设计的作品，获得灵感和素材，汲取他们的优势，弥补自己的不足。或者通过关注微信公众号，接收更多的实时设计推送，随时掌握设计方面的最新消息等等。在学校中，教师还应该定期组织学生进行小型的设计交流会，将自己的设计理念，相关素材和作品分享出来，大家互相交流看法，在分享心得中共同进步。在学习纷业知识和艺术知识之后，实践训练是全面展示学习成果的最好方法。学生可以通过网站报名参加广告设计大赛，寻找与纷业相关的实习，努力参与优秀作品学期展览，甚至可以在兼职网站为他人提供设计服务等方式获得实践机会，增强学生广告设计的实践演练能力，提高艺术素养。 四、结语 艺术设计专业的学生，必须要注重自身的专业修养培养，能够在平时的生活和学习中，不断开拓事业，提高自己的实际操作能力。而从学校方面来看，要为学生建立良好的课程体系，开展实践课程。教师方面，要不断创新教学理念、方法和思维，做到与时俱进，教学仅仅结合学生的兴趣、爱好以及专业特点，以多元化，开放式的教学模式取代过去单一、死板、被动的教学模式，激发学生学习积极性与主观能动性，能够真正独立完成设计，获得艺术体验。通过实践以上的内容，艺术专业大学生视觉素养会得到不断提高，最终促进其专业技能的总体发展。 作者：吴怡昕 单位：江西传媒职业学院 视觉设计论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 视觉设计论文:舞蹈节目美术设计视觉影响 摘要： 舞蹈来源于生活，艺术应用形式十分广阔，具有很强的大众娱乐效果，也因其独有的魅力，成为大型文艺演出的支柱性节目。在编排舞蹈节目时采用不同的美术设计，会给人们带来不同的视觉冲击效果。本文通过对电视舞蹈节目美术设计传播效果对视觉冲击力的影响，舞蹈节目中美术设计与视觉冲击力的联系进行阐述，详细的分析了舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素。 关键词： 舞蹈节目；美术设计；视觉 舞蹈节目是一种来自生活、经由电视传播的一类支柱性节目，发展至今天为人们带来了不同的视觉效果。舞蹈节目与其他类节目的区别在于，其他类节目可以通过语音描述增加节目的传播效果，弥补视觉冲击力方面产生的不足，而舞蹈类节目可通过美术设计及音乐效果增加节目的视觉冲击效果，吸引受众关注。其中美术设计是最直接、最有效的方法，使得舞蹈节目中的美术设计所带来的视觉冲击力变得非常重要。 一、舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响 美术设计在舞蹈节目中的使用，为舞蹈节目的视觉冲击力带来了一场全新的变革，重新对舞蹈节目的视觉效果进行了定义。美术设计所拥有的感染力是舞蹈节目美术设计最大的优势，但同时也出现了一些问题，即信息爆炸的时代，如何才能让舞蹈节目的视觉冲击力达到最优状态，达到预期的视觉效果,这不仅需要从舞蹈节目自身拥有的感染力上下功夫，更需要做好美术设计，重视美术设计所带来的感染力，利用美术设计增加舞蹈节目感染力的优点，增加视觉效果，提高视觉冲击力。美术设计感染力的重要性在于其视觉冲击力会随着美术设计细节的处理程度的增强而增强。舞蹈节目中美术设计细节处理与其感染力有直接的联系，会对视觉冲击力的强弱产生巨大影响，同时，由于受众审美观念的提高也对美术设计的视觉冲击提出了新的挑战，即这种视觉效果不仅应吸引受众注意力，更需要有视觉冲击力，增加受众对节目的回味程度，达到传达信息的目的。舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响，主要体现在以下两个方面。 1.美术设计的有效性与传递的准确性 只是简单的将美术设计运用到舞蹈节目中无法发挥美术设计在舞蹈节目中的作用，也无法产生高强度的视觉冲击效果，只能被受众固定的思想信息淹没，也无法有效实现信息传播。舞台节目中美术设计主要是通过对舞台及人物造型进行设计，增强其视觉冲击力，能引导受众视觉流程，从而提高舞蹈节目信息传达的有效性。可充分利用不同受众对美术设计视觉冲击力强弱感知程度，提高舞蹈节目信息传递的准确性，正确锁定目标受众群体。 2.美术设计感染力的艺术表现形式 舞蹈节目中美术设计较强的视觉冲击力能形成强烈的艺术感染力，在提高信息传达有效性的同时让受众对其产生更大的认同。这意味着美术设计在提高其视觉冲击力之时不能只顾一端，而应当注意对舞台及人物造型的艺术加工，舞台效果与人物造型搭配妥帖，主题鲜明。此外，舞蹈节目中的美术设计还要满足当前受众的视觉感知水平。随着舞台艺术及人物造型艺术的快速发展，受众的视觉感知能力也逐渐增加，舞蹈节目中美术设计感染力的艺术性不仅能吸引受众注意，实现信息的更好传播，更能增加节目产生的视觉冲击效果，营造和谐健康的传媒环境。 二、舞蹈节目中美术设计体现的形式 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，优秀的美术设计能给人以良性的视觉冲击，给观众带来享受。而不恰当的美术设计可能无法带来足够的视觉冲击，更有可能使人在视觉与感官上产生厌烦的效果。舞蹈节目中的美术设计通常运用不同的色彩构建不同的舞台效果或是人物造型，并通过融合视觉艺术原理，体现设计者的设计理念与设计目的，同时让观众在观看之时留下深刻印象，才能体现强烈的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计体现的形式主要有三方面，即舞蹈节目中美术设计的色彩、造型的营造及画面动态增强。 1.色彩方面 色彩是舞蹈节目中美术设计的重要一环，在美术设计过程，色彩往往有其独特的象征意义与表现能力。且在不同的地区与国家中，文化环境、宗教信仰、生活习惯等各方面的不同均会让色彩具有独特的意义。从心理学的角度来讲，不同的色彩能对人的心理造成一定的暗示，如红色通常会让人觉得热情奔放，白色给人以纯洁之感，黑色庄重，绿色自然安宁。但单纯颜色的视觉效果是有限的，其与不同颜色搭配对比，更能营造出不同的视觉效果，也能增强视觉冲击效果。但颜色搭配并没有固定的法则，在实际美术设计中，设计者需要根据不同的任务选择不同的配色方案。在确定作品的主色调后，再根据具体需要选择颜色，使作品整体达到和谐的同时，增加视觉效果。 2.人物造型方面 美术设计中，出于其舞蹈节目的局限，设计者要考虑到舞台有效性与舞蹈节目内容表达的充实性。以春晚舞蹈节目为例，设计者要实现宣传视频的视觉冲击力，需要合理设计人物造型，使其人物造型能够很好的体现舞蹈所要表现的内容，同时增加受众视觉感知能力，而人物所拥有的元素事实上均可统一视之为美术设计所必须的构成要素，成功的舞蹈节目美术设计需要人物造型、妆容、服装颜色、服装形状等准确组合搭配，实现增加其视觉冲击力的目的，合理的造型设计和布局能突出舞蹈节目中所要体现的主题，对受众造成视觉冲击力的同时实现信息的有效传播。 3.画面动态增强方面 较之传统的美术设计，舞蹈节目中美术设计的不同之处在于画面动态性的增强。传统美术设计仅能使用静态图片与文字，而舞蹈节目中的美术设计则能综合运用灯光、Flash及动态图像等，加上色彩与布局的经营，充分展现设计主题，并带来强烈的视觉冲击。 三、舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响 通常而言，视觉冲击力首先作用于受众视觉感官上，随后作用于其心理感知认同之上，任何一个舞蹈节目对受众生理与心理的作用力不会是平均的，二者各有高低。因此，视觉冲击力包括了生理器官上的刺激与心理感知上的共鸣与情感，而不管是心理还是生理上，舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的强度均有着个体差异，与受众的教育水平、个人素质密切相关。但这差异性中同样包含共通性，好的美术设计能对大多数受众造成视觉冲击力，要讨论舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素，应分别从其对受众生理与心理两方面产生的刺激进行分析。 1.在生理器官刺激方面 视觉冲击力对受众生理器官造成刺激，这种感知是在大脑内形成的，但眼睛是最直接的感受器官，因此，眼睛的舒适度会在很大程度上影响到视觉冲击力的效果。影响这种生理刺激的则主要有四个因素：（1）美术设计的明暗对比人的视觉系统对外界明暗状况十分敏感，不仅仅是对画面本身的图、灯光、颜色的明暗强度等敏感，对画面与周边环境的明暗对比同样十分敏感。舞蹈节目的美术设计中，设计者通过需要合理处理整个场地的明暗对比，这样能大限度增强舞蹈节目中美术设计的视觉冲击力。（2）美术设计的造型选取造型的选择是形成视觉冲击力的重要条件之一。任何舞蹈节目的美术设计都有其构图因素，这种构图元素既有造型纹样，也有纹样明暗的对比。其中，舞蹈节目中的美术设计少不了对人物头饰、服装、表情等视觉直观上的处理。且在感受事物形状的过程中，实际上进行的是一种将知觉特征与材料所暗示的结构相比对的过程，即将对象的大体形状与记忆中的抽象形状比对以进行识别，我们能轻易区分不同的动物，但很难分辨一群动物中不同的个体。因此，美术设计的造型选取往往力求简单且具有明显的视觉特征，这样的造型能让舞蹈节目中的美术设计作品获得更强大的视觉冲击力。（3）色感刺激色感指的是视觉系统区分不同光波波长的能力，人眼在光暗两种不同照明环境下都对波长介于507～555纳米的黄绿光最敏感，美术设计中可利用这一特性增强其视觉冲击力。除此以外，色相对比与纯度对比均可显著增强色彩彩度，提升视觉色感。此外，色块面积大小、色块表面肌理、质感等同样会对视觉冲击力的强度造成影响。（4）动感刺激人类的视觉天生对处于动态事物较之静态事物更敏感，要增强美术作品视觉冲击力，可从增加其“动态感”入手。传统美术设计往往是静态的，但能采用富有动态感的纹样，一般而言，波形、发射、折带、渐变、旋转、位移、斜向等手法均能较好增强静态图片的动感。而在舞蹈节目中，美术设计并不拘泥于传统的静态图片表达，而是综合运用了动态图片、Flash等，直接增强了其动态刺激，往往具有更有效的视觉冲击力。 2.在心理感知刺激方面 影响视觉冲击力的因素除了上述生理器官上的感知外，受众心理感知上所受刺激同样对视觉冲击力的强弱有重要影响。虽然心理感知刺激具有相当大的个体差异性，不同教育水平、生活习惯、文化习俗等种种方面都影响着个体对视觉冲击力的心理感知，但总体而言，心理感知刺激主要体现在以下几个方面：（1）反复出现的东西会在人脑中形成深刻的印象，甚至建立相应的条件反射，舞蹈节目中美术设计时重复出现的元素有利于给大脑留下更深刻的印象，更深刻的印象意味着更强大的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计，运用这一点加深其视觉冲击力的还有音乐、背景画面、灯光效果等，统一反复出现的背景画面会给受众带来熟悉感，视觉冲击影响更大。但不能忽视的是新鲜事物对大脑的刺激，求异也是加强视觉冲击力的重要因素，接触外界新鲜事物并将之于自己旧有的记忆对比是人脑的生理本能，视觉刺激的新鲜感能带来生理上的新鲜感，美术设计需要创新，即用新的事物增强其视觉冲击力以吸引受众注意。尤其在如今舞蹈节日全盛的时代，背景画面泛滥，受众的自主性与自我选择能力得到前所未有的增强，美术设计要产生视觉冲击，必须善于创新，强大的美术设计效果才会到来强大的视觉冲击力。（2）习俗也是影响视觉冲击力的重要原因。习俗指的是受众在其生活环境与文化环境中经过长期熏陶所得到的信息，不仅影响着个人价值取向与思想水平，同样影响其审美能力。习俗在这一方面深刻影响着舞蹈节目中美术设计带来的视觉冲击力的强弱，这些因素经过长时间发展已经成为了固定的文化符号，一出现便有其相对固定的含义。（3）美术设计的内涵与设计理念同样会对受众造成视觉冲击，其纹理、色彩、明暗等可视因素都影响着整个舞蹈节目的视觉冲击力，这种冲击力主要是通过受众心理感知实现的，因此其强弱有着极大的个体差异性，与受众自身文化修养、审美水平有很大的关联。 四、结语 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，美术设计中视觉冲击力的实现需要从其色彩、造型、舞台的营造入手，体现设计者的设计理念与设计目标的同时让观众在观看之时留下深刻印象。不仅如此，受众生理与心理双方面的感知均会对视觉冲击力强弱造成较强的影响，前者主要从明暗对比、造型设计、色感刺激、动感刺激四方面实现，后者则主要从受众自身生理与心理感知因素两方面实现。舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响一方面受到这些因素的制约，另一方面也因其特殊性的影响，作用有了相应的改变。 作者：庞志娟 单位：内蒙古集宁师范学院音乐系 视觉设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉设计论文:注意力经济视觉信息封面设计 摘要： 今天的人类生活在一个信息溢出的时空，客观存在的信息量大于人类的注意力，注意力演变成为一种稀有资源。获得和维持注意力的方法之一，是有效的视觉信息设计。这需要设计师进行信息的分类与整合，了解受众的心理需求，通过造型语言体现信息含义，以二维或多维的应用载体展现给受众，创造出吸引受众注意力的信息。进而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，引发经济收益与社会效应，并赋予其更深远的社会文化意义。 关键词： 注意力经济；视觉信息；封面设计；受众心理 当人们面对海量的信息扑面而来的情形，人们会显得有些无所适从。“当信息不告诉我们什么是我们想要的或需要的”时候，人们“就会发生信息焦虑。”[1]引起注意力的信息，不仅可以使受众享受关注的过程，而且能够创造出丰盈的经济收益。 一、注意力经济 “注意力”，为心理学和生理学领域概念。就人类而言，注意力是由视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五大感官对客观事物的生理和心理反应，而产生的关注能力。本文主要讨论视觉注意力范畴。在经济研究领域中，国内注意力经济学者张雷认为，注意力“是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久尺度。”[2]美国著名管理学家托马斯•达文波特认为，“注意力是对于某条特定信息的精神集中。当各种信息进入我们的意识范围，我们关注其中特定的一条，然后决定是否采取行动。”[3]注意力经济的概念，首次出现于加拿大心理学家沃伦•桑盖特（WarrenThorngate）写于1990年的《注意力经济与心理学发展》的文章中。[4]国内研究者认为，较为深入的表述是美国学者米切尔•高德哈伯（1997）的阐释：注意力经济，是指如何更有效地配置企业现有的资源，以最低成本去吸引用户或消费者的注意力，通过培养其潜在的消费群体，以期获得最大的未来无形资产，即经营消费者的注意力。注意力经济学派的理论解释空间，基于信息社会形态，强调人类的符号性质，以及精神世界的主观性。也就是说，在以计算机网络为基础的信息社会中,面对海量纷杂的信息，作为一种生命体的人类，就生物性的本能而言，注意力不可能平均分配给所有出现在人类视野里的物象。客观存在的信息量大于人类的注意力。因此，作为高级智能动物的人类会主观地、具有选择性地关注某些信息，在这种情况下，注意力演变成为一种稀缺资源或者说是一种财富。在这种社会形态中,最重要的资源不是物质意义的实体货币，也不是信息本身，而是注意力。获得和维持注意力的方法之一是，有效的视觉信息设计。 二、视觉信息设计 所谓视觉，是指人类视觉器官能够看到物态形象。研究表明，在人类的日常生活中，每天约有80%以上的信息，是通过视觉器官获取的。由人类视觉器官引发的大脑反应的“注意”，通常由两种因素造成。一是外界因素。引起注意的事物与周边物象存在反差的视觉特征。如黑暗中的一束光芒、高饱和度的色彩、超越视觉认知的形态等等。二是契合关注者主观个体的心理需求。这与关注者的心情状态、个人喜好等有关。两种因素共同作用引发“注意”。信息设计，其初始含义属计算机设计领域。因其涉及的知识领域偏向的不同，而出现的名称有技术图解、战略设计、视觉设计等等，皆属信息设计的范畴。本文选择从视觉传达的角度解释信息设计。概言之，视觉信息设计，特指作为视觉信息传达者的设计师，着眼于设计本体与目标受众之间的动态发展关系，进行信息的整合与梳理，通过点线面的造型语言体现信息含义，以图形、界面等表现形式，通过二维或多维的应用载体展现给受众。受众关注信息的动态过程，不仅是有兴致的而且是无障碍的，从而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，最终获得双赢的效果。因此，视觉信息设计的双重使命是——引人注目和清晰传达。引人注目的使命该如何完成？托马斯•达文波特指出，注意力有多维层面，“讨论在商业环境中四种特殊关联的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理维度，构造和保护注意力的技术，最后是企业，注意力管理已经在其中成为一门高级的艺术。”[5]笔者将从注意力经济强调的主观体验出发，着重论述注意力的心理和生理维度，讨论视觉信息引起的受众心理反应，以及最终的受众行为结果与经济收益形成的内在逻辑关系。 三、视觉信息引发的注意力 根据美国学者唐纳德•A.诺曼的情感设计理论，设计具有三种层次：本能层级、行为层级和反思层级。笔者在这里将诺曼的设计理论结合2014年美国亚马逊年度畅销书科技类书籍——《StuffMatters》的多层次信息设计方式，加以分析。该书的副标题为：ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld，即探索浩瀚的塑造人造世界的材料。该书讲述每天在我们生活周围材料背后的故事，作者写的深入浅出，因此就语言风格而言，这是一本拉近科学与读者距离的一部著作。这本书于2014年5月27日上市，由HoughtonMifflinHarcourtPublishingCompany出版，仅仅用了半年的时间，便跃居亚马逊科技类年度书籍第二名；并于当年获得英国皇家学会科学图书奖。该书引入我国后，在中国亚马逊2016年中图书排行科技榜，位居第三名，受到了大批的读者喜爱和追捧。就封面设计而言，笔者认为该书屡次占据畅销书榜的因素如下： 1、本能层级 首先是色彩信息引发注意力。心理学家实验表明，人类的视觉器官在观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，形态感觉占20%；2分钟后色彩占60%，形态占40%；5分钟后各占50%，并且这种状态将继续保持。我们周围的材料色彩之多，足以让人眼花缭乱，若使用多种色彩充满封面，将会导致视觉信息的混乱。因此，黑色，作为最合适的背景色而出现。就物理属性而言，黑色属于无色系或消色系，其包容性最强。黄色具有高明度、高饱和度的物理属性，在短时间的视觉信息传递中，它与黑色的搭配组合，视觉占有率远远高于红与黑的组合。由于封面本身黑色的低纯度、低明度、低饱和度的大面积陪衬，高纯度的多色信息得以在第一时间抢夺受众的注意力。再次，图形信息引发注意力。人类的视觉拥有生物本能性的先简后繁的关注秩序，常态下，当人们被色彩吸引后，继而关注的就是图形信息。图形的英文Graphic，源自希腊语系，原意为用手作画。它有别于照相机等数字设备拍摄的实际场景的图像。徒手绘制的图形较之机器拍摄的照片，更具有自然的亲和力。封面上以四纵三横的单元格阵列方式，手绘出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直观感受，摆脱了机器制造的呆板性，融入了手绘的偶发性，再一次拉近与受众的距离。最后，文字信息引发注意力。与“StuffMatters”等词语同时出现在一个平面空间中的文字，还有副标题“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。设计师把余下的文字作为次要信息传达，将其字号缩小处理。视觉系统的“先图后文”的选择模式，即使到了该关注文字的时候，人眼也会先注意面积最大的文字。经过这样处理的视觉信息设计，引发受众的关注比率会大为上升，并能够引起受众本能层级的情绪产生。本能层级的设计基于人类的生物性本能，属于先天性的研究，不分种族和文化背景。接下来的视觉信息设计需要引发受众的购买行为。 2、行为层级 唐纳德•A.诺曼认为：“优秀的行为层级设计有4个要素，即功能、易理解性、易用性和感受。”[6]就封面设计而言，这一层级的设计里，主要涉及书本的知识传播功能、文字本体的适读性、书本排版的易读性，以及因阅读书籍而产生的快感。易读性与封面设计直接相关，《StuffMatters》的封面就像一张自己手绘的卡片，带来的是视觉的愉悦感与亲切感。对于一本书的封面设计，我们不能鼓吹它是一件多么伟大的设计作品，但就色彩与文字呈现出来的版式格局而言，它走出了科技类书籍给人的严谨与理性的浅层印象，代之以轻松自由的版面空间，巧妙地匹配了作者娓娓道来的行文风格。书店里，触手可及的一本书，不仅可以享用它的文字美妙而且能够让阅读书籍的朋友产生好感，这种“感情的介入，无论是积极的还是消极的，无疑有助于记忆和辨认”。[7]定价26美元的手边小书，产生了这样的易读性，在这样的基础上促使受众发生购买行为，自然是一件轻而易举的事情。当然，这只是传统意义的视觉信息引发的购买行为模式。随着这本纸质书籍的出版，商家拓展了电子书和CD版的售卖平台，网络平台基于同样的排版易读性原理而延续购买行为的产生。 3、反思层级 “吸引力是一种本能层次的表象，它完全是对物品外表的反应。美则是来自反思层次，美超越了外表，它来自有意识的反思和经验，同时受到知识、学识和文化的影响。”[8]书籍装帧、招贴等视觉信息设计，不仅应该在本能层次起作用，还应该在反思层次起作用。反思层次的建立是十分必要的，因为一旦产品被购买后，使用价值发挥完毕，受众产生丢弃行为，而后逐渐遗忘。那么生产——购买——盈利——再生产的经济链条就会产生断裂，相关环节的厂商运营存亡便会面临问题。可见没有反思层次的视觉信息设计，市场运作前期的努力构建的注意力吸引体系，将会变得毫无意义。换句话说，反思层次的设计，实际上是产品社会角色的构建、人的情感纽带的承载。此时的视觉信息设计承载了社会学的意义，产品的使用价值、功能性已经退居其次，受众的情感需求上升为主导需求，受众自然而然地赋予产品以纪念的意义、彰显身份的意义等等，由产品的使用而引发自我形象的关注。读者购买书籍是人类对于知识的渴望、丰富自我，实现自我精神追求。在这个意义上说，自我需要是推动人们行动的最强大的动力。书本阅读，拥有自媒体时代数码终端阅读不可比拟的优越性。书籍所用的材料、纸张所固有的特殊质感，可以引起读者视觉和触觉的丰富感知。读者手捧书籍，逐页翻阅，触感纸张的柔软或坚韧，视觉性质的靓丽或者素雅，都会带来种种文字以外的感受和联想。每一本书都自成一个世界，使读者在不同的世界的穿梭中体会到自身生命的痕迹。读者在浏览与品读的过程中，得到的是思想的愉悦感。不过，多数受众在购买某一件商品的时候，期望它能满足两种以上的需求。书籍的选择，在某种程度上，象征着主人的价值判断与精神境界。所以，书籍本身满足了人类的另外一种需求——社交需求。阅读后产生的精神快感，引发人类与同伴之间的情感分享需要、社交话题的需要。就人类社会的群集性而言，它满足了归属的需要。这种归属感，每个人都会有，这是人作为社会性的动物归属于一个群体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关心和照顾。人类藉此而获得社交的愉悦感。就此而言，书籍已经超越了其本身所含载的文字载体功能，而更多地包含了书本之外的社会文化意义，这正是书籍的社会角色。基于以上分析，我们不难发现，视觉信息设计不仅应该满足视觉关注的舒适，引发购买行为的产生，更应该考虑反思层次的设计，促发设计作品产生社会意义。 四、结语 视觉信息设计师的价值并不只是制造出那些引导系统、指示图表、产品外观的表面信息，而在于在注意力经济的语境下，通过那些信息引发的经济收益与社会效应。视觉信息设计虽然是具象的，但视觉信息设计的价值却是抽象的，衡量它，需要将其植入社会经济的宏阔视野。 作者：李姗姗 单位：安徽大学艺术学院 视觉设计论文:企业标志设计视觉创意表达 【摘要】 随着中国现代化的不断推动，社会文明不断进步，企业文化也在日益更新，企业在发展生产力，使得本身竞争力在升高的同时，也开始关注企业总体形象，而企业标志是企业总体形象表现的核心。企业标志不是一个简简单单图样的设计、文字的设计或者是图样和文字相结合的设计，而是要把企业经营的理念、企业经营文化、企业经营精神和企业经营性质进行整体综合，再由设计者完美安排设计表现出来的。所以企业标志设计既要有视觉创意，更要有艺术价值的表达。 【关键词】 企业标志设计；视觉创意表达 标志设计的出现应该算是历史悠久了，从最开始人们对一些事物的简单标记，到封建时期出现的店面帷幔，这都是一些标志的设计，随着人们文明不断的发展，企业开始逐渐形成了规模，形成规模的企业为了更好地标记自身企业的独特特点，开始出现了企业标志的设计，这里面的每一步进步都显现出人类无穷的智慧。企业标志展示到人们眼中，不仅仅只代表企业的名称，并且还代表了企业的方方面面，本文阐述从企业标志设计的特征、企业标志设计的需求到企业标志设计的以文字为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样和文字相结合为主导的视觉创意表达，来说明企业标记设计中视觉创意表达的重要性。 一、企业标志设计的特征 随着历史的长流，企业标志设计从刚刚形成到慢慢壮大进而快速发展和最后完备的演变历程中，开始形成了自己独特的六种特征[1]：简洁性、直接性、全局性、前卫性、易辨认性、精准性。 （一）简洁性 企业标志设计由于使用的目的就是要让人一目了然，所以设计出来的标志必须简洁、精炼，但是简练不等于简单，简练也必须要保障体现出设计企业的内涵，要去除设计中不必要的东西，设计内容要尽量简略。 （二）直接性 企业标志主要就是让人们在众多物质中，瞬间可找到，所以企业标志设计就是要设计出让人一眼就能够迅速地识别并且记住其标志，并且其内容更要显示企业精神面貌。 （三）全局性 企业标志一般会出现在一些大型的活动，所以其设计效果，要表现出一定的视觉感应，要在整体统一的情况下，加入多元化的内容，这样可以更好地把握全局。 （四）前卫性 随着人类前进的步伐，企业标志也要进而更新，企业标志最好是隔一段时间进行新的整改，但时间不易过短，最好是以十年为期限，在设计的时候最好引用当下最流行的元素，这样也可以给人们一种企业一直在努力创新的时尚感。 （五）易辨认性 企业标志最基本的性能就是要具有易辨认性，要设计出独特的特点来，与其他企业更好地区分开来，在企业标志设计的时候，要设计具有与众不同的效果，要在所有标志中最容易辨认。 （六）精确性 企业标志就是要准确无误地显示出企业的信息，因为很多企业标志出现的地方都是在媒体上，他们统一的特点就是出现时间短，企业标志的设计就要达到在瞬间让人们准确地记住企业的名称、企业所涉及的产品。 二、企业标志设计的需求 企业标志的设计，是一个企业最开始给予人们的第一印象，最主要的任务为：第一，要让人们在瞬间识别出来；第二：要在瞬间被识别出来的同时，让人们接收到标志所要表达出来的含义。要更好地完成其任务，就必须要符合以下五点要求。 （一）企业标志设计必须要方便辨别和记忆 企业标志应该做到当出现的时候，引起人们视线的注意，这就要求企业标志设计的时候，应该注意到一定的色彩运用，让人们心理产生认同感，更方便人们记忆其企业标志。 （二）企业标志设计必须有自身的独特性 企业标志代表着企业的文化，所以设计的内容和效果必须要有独一无二的特点，不但要让人们存有深刻的记忆，并且随着时间的流逝也不会被忘却。由于要具有独特性，就要求设计不能出现相似的感觉。 （三）企业标志设计必须精准的表达出理念 企业标志带着企业形象，所以在标志设计中，不单单只有企业名称，还要结合企业产品和经营特点等。要精准地表达出企业的理念，让人们一眼就可以看得出企业所涉及到的产业。 （四）企业标志设计必须适应其多方面应用场合 企业标志一般都会出现在多种媒体上，所以企业标志设计应该注重无论出现在何种媒体上，无论是过大还是过小，人们都可以清清楚楚地关注到此标志。所以标志应该考虑到各个媒体所呈现出来的状态，更加让企业标志适应多方面的应用场合。 三、企业标志设计的文字中视觉创意表达 企业标志在中国的历史是相当悠久，古代一些商铺就有标志了，当时，大多数以文字为主，这种情况一直也让企业沿用至今。现在的企业设计文字作为创意表达的，一般分为两类：一种单单是以文字的形态出现；另一种是以文字加入字母的形态出现。 （一）以文字的形态作为企业标志设计 企业标志最基本的形态，是以企业名称显示出来的，企业标志设计就要以企业名称为基础创作出来，但好多文字都具有独特性，所以很多设计者会以文字加以创作，往往都会设计出更加独特的造型。企业标志设计要具有一定的新颖和独特性，所以，文字设计不单单是把文字的字体进行简单的变换，而是要与企业精神与企业产品相互融洽地结合，使企业名称以最具有美感的状态呈现出来。 （二）以文字加入字母的形态作为企业标志设计 随着时代的发展，现在很多企业都开始把文字与字母融合起来运用，字母不单单是汉语拼音，还有英文单词。中国开始进入国际化，许多企业为了更好地打入国际市场，企业标志设计内容开始把字母与汉字相结合，设计出新的企业标志。当中国的象形文字与国际的英文单词完美融合的时候，进行创造，所呈现出来的形象，都会表达出独特的企业精神。 四、企业标志设计的图样中视觉创意表达 当代企业为了更加追寻现代化的生产，企业标志也有所创新，现在好多企业以不加入文字、纯粹的图样方式来进行视觉创意的表达，图像的表达往往更加生动，让人们对于企业标志印象更加深刻，也可以引起无数的想象，一般以象形图样、人类形象、具体现象、印象图样[2]这四种作为设计模板。 （一）以象形图样作为企业标志设计 象形图样，是指以自然风景和世间百物作为题材，经过设计者的提炼成为简单的但带有一定寓意的符号，再进行进一步设计，以到达更醒目并且容易理解，进而让人们深深地记住企业。 （二）以人类形象作为企业标志设计 人类形象，一般分为两类：一类以创办者头像作为主形态，再加上艺术创作，扩大一些人物的形态，让人们对其印象更加深刻，进而记住企业名称及产品；另外一类，一般都会以漫画的形式出现，所呈现出来的是企业所经营的理念，可以使人们对企业产生一种亲近的情感，进而达到与人们熟知。 （三）以具体现象作为企业标志设计 具体现象，这不单单是作为一种具体现象的表现，而是在具体现象上进行一定的创造，主要依照具体现象进行变化，这种变化的直观性很强，更加贴近现实生活。再经过设计者的艺术加工后，作为企业标志设计，人们一看，就可以看出是具体形态，让人们对此标志印象深刻，对于企业也更好的达到理解。 （四）以印象图样作为企业标志设计 印象图样，这是近年来创新的企业标志设计，这种印象图样，是企业图像由设计者进行印象转变，这种印象美，是无法用语言表达的，它是具有给人们视觉一定冲击力的企业标志，这种设计十分大胆，但却十分有效果，只有给予人类视觉一定的冲击，能刺激到人们的记忆力，进而更加对企业标志有着深刻的印象。 五、企业标志设计的图样和文字相结合中视觉创意表达 图样和文字相互结合，是前两种设计的结合，但不是前两种设计的罗列，是把图样和文字完全融合后，加以设计出来的视觉创意。要把许多图样与文字做到统一的运用，比如说农业银行,农业银行图像整体外形是一个隐藏样式的园币，代表着金融业的特征，中间一个绿色麦穗形状，表达的是农作物的深层含义。两边的对称，表现出银行和客户相互之间的平等和依存关系。这种设计所表达的视觉创意，更加充分地使文字与图样得到融合。 六、结束语 企业标志代表的是企业整体形象。随着企业向上发展的同时，也必须把企业文化、精神积极向上地发展，所以一个企业标志就尤为重要。企业标志设计既要满足设计的要求，又要敢于突破设计的传统，一个优秀的企业标志是可以带领企业更好地发展，更加为中国经济发展做出更大的贡献。 作者：徐军 单位：江西水利职业学院 视觉设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院 视觉设计论文:新媒体艺术设计视觉传达研究 当前，科学技术不断发展，带动了生产力的巨大腾飞。当今的网络发展尤为迅速，并应用到各个行业和领域，推动了各行业的发展。在新媒体迅速发展的今天，对人们的生活方式也带来很大改变。新媒体艺术对社会发展的影响非常巨大，突出表现在视觉传达设计领域中。所以说，在新媒体艺术飞速发展过程中，对视觉传达设计带来巨大创新和突破。这篇文章首先介绍新媒体视觉传达的特征，然后再介绍新媒体艺术设计给视觉传达设计的影响和作用，最后探讨在新媒体艺术设计影响下，如何提升视觉传达设计效果。在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。 一、新媒体视觉传达特征 当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。 1.变异性 新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。 2.发散性 在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。 3.连结性 新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。 二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响 随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。 三、如何提升视觉传达设计效果 尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有一定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。在设计中使用科技手段，对艺术设计具有非常大的促进作用，并且会有非常广阔的市场空间。信息数字化对传统视觉是一种冲击，它打破了传统的缺陷，使艺术在时间和空间上有了更大延伸。视觉传达设计受到数字媒体艺术的影响很大，因为视觉设计没有形成强大的理论结构，所以，在其发展中更倾向于使用主义。在漫长的历史发展中，新媒体也不断发展起来，其发展过程是非常漫长的，然而，和传统的艺术形式相比较，它具有非常大的新颖性，焕发出勃勃生机。当今，社会在不断进步，新媒体视觉艺术也在不断突破，并逐渐在发展中成为一种主流的艺术形式，它使作者的想象力得到充分发挥，使作品的表现力更加的生动和多样。这种新的艺术形式更加符合人们的需求，使观众越来越喜欢这种艺术形式，在视觉上呈现出更加绚丽多彩的画面。在科技不断的推动之下，这种艺术形式的发展会越来越完美，会给观众带来更多的惊喜。 作者：郝佳 单位：贵州建设职业技术学院 视觉设计论文:图形设计教学传统视觉元素分析 摘要： 中国传统视觉元素能够表现出中华民族的文化艺术特点，且内容丰富，形式多变，具有深厚的历史底蕴。因此，可以广泛运用在现代图形设计中。阐述了中国传统视觉元素的含义及重要性，并从文字、图形、民俗图案、色彩四方面，分析了中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法。 关键词： 现代图形设计；中国传统；视觉元素 我国传统视觉元素具有独特的魅力，在现代图形设计中加入这类元素，可以充分展示出设计作品的文化艺术内涵。因此，高校在进行现代图形设计教学时，要积极探索将传统视觉元素和现代图形设计科学结合的具体方法，以便更为有效地呈现出设计作品的风格。 一、中国传统视觉元素的含义及重要性 “中国传统视觉元素”指的是我国独有的、以儒家思想为核心的、同时囊括了其他许多思想文化的视觉元素体系。我国传统的视觉元素着重强调了视觉文化渊源以及多年传承的视觉文化遗产。而传统视觉元素正是从传统视觉文化当中提炼出来的颇具代表性的内容。华夏上下五千年的文明构成了极为丰富的视觉文化体系，而其中的传统视觉元素也拥有十分广泛的覆盖面。一些典型视觉文化元素有：文字书法、剪纸、中国结、皮影、中国刺绣、瓷器、壁画、如意、文房四宝、八卦、京剧脸谱、图腾、国画等。在现代图形设计中，人们需要利用传统视觉元素进行设计构想的传达，并将自己的思想情感利用文字或图案呈现出来。优秀的设计必须要具备精致的细节，要能够打动受众。传统视觉元素具有强化信息传递的功能，且涵盖范围甚广，可以为设计师们提供取之不尽用之不竭的灵感源泉。因此，我国种类繁多的传统视觉设计元素，对现代图形设计而言具有十分深刻的启迪作用。 二、中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法 （一）文字的应用 现代图形设计教学中，应用汉字元素的主要方式就是要表现出汉字的形象化特点。因此，文字设计必须要符合文字本身的表达特征及其自身内涵，达到意义和形象和谐统一的效果。字形能够衬托字意，而字意又能够丰满字形。例如，在北京2008年的奥运会上，其会徽“中国印”就是将印章作为设计主体，融入书法元素，打造出一个向前奔跑的人物形象，并且看上去也和“京”字十分相似。这一方式突出了奥运会的竞技性和运动特点，并将北京的文化信息传达给了受众。此外，《自在》系列海报中，也是运用了汉字传统书法，表现出物我两忘、行云流水的美感。 （二）图形的应用 我国传统图形具有悠久的历史，如窗花、货币等，都拥有较为特殊的地位。以货币为例，我国货币形象从夏朝开始就在不断变化，而秦朝统一的内方外圆的货币形状使用最为广泛，表达了“天圆地方”的传统文化内涵。如今，经典的货币形象在现代图形设计中也占据了一席之地。众所周知的工商银行的标志，就是采用了传统货币的形象，将中间的方块变化成镂空的“中”字形象，造型简单大方。这样的设计方式，在表达银行特点的同时，还传递了我国深厚的文化内涵。 （三）民俗图案的应用 我国属于多民族国家，各个民族在长时间的融合及发展历程中，产生了不少内涵丰富且寓意深远的民俗图案，表达了吉庆、如意、长寿、多福等含义。在现代图形设计中运用民俗图案时，不能单单滞留于其表面形式，而应当深入探究其中的文化特色，将其理解、渗透之后再次加工。例如“龙凤呈祥”“年年有鱼”等，都具备深厚的文化底蕴。但如果直接生硬地把这些图案放到现代图形设计中，却会使其失去原有的文化价值。因此，要积极探索民俗图案的应用方法，使其与现代设计妥善结合起来，构成新的图形设计理念。 （四）色彩的应用 传统色彩中，最具备民族代表性的就是“赤、黄、青、白、黑”五种色彩，也就是人们所说的“五行色彩”。这几种色彩在传统文化中以及在现代设计中所包含的意义也有所差异。因此，在进行现代图形设计时，必须要结合实际情况，合理运用传统色彩。例如，中国银行的标志，其灵感来自于红绳古钱币，设计为红绳与钱孔构成的“中”字，底色是中国红，从视觉上给观众带来热情而有力的感受。所以，在现代图形设计教学中，先要充分了解色彩的古今寓意，确保色彩和谐统一，掌握其变化的规律，再对其进行创造性的加工及渲染。 三、结语 将我国传统视觉元素和现代图形设计融合在一起，可以起到刺激设计师灵感与创意的作用，同时还使得设计作品具有了更加丰富的艺术性和文化性。因此，在进行现代图形设计教学时，要用全新的眼光审视传统视觉元素，将文字、图形、民俗图案、色彩等妥善运用在现代图形设计中，起到“传形”和“达意”共存的效果。 作者：王娜 单位：徐州工程学院艺术学院 视觉设计论文:视觉艺术与空间设计研究 摘要: 展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。 关键词: 视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感 引言 在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。 1视觉艺术与空间设计 1．1视觉艺术。 视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。 1．1．1视觉艺术。 视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。 1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。 视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。 1．2空间设计 1．2．1空间的概念。 空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。 1．2．2空间设计下的展示陈列空间。 展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。 2视觉艺术与空间设计的结合 2．1视觉艺术营造空间设计。 当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。 2．2空间设计衬托视觉艺术。 展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。 3现代展示陈列设计中的运用 从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。 4结束语 展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。 作者：王婷婷 单位：大连工业大学 视觉设计论文:建筑设计视觉符号探究 随着社会的迅速发展,人们对精神文化及视觉审美有不断的需求，促使了视觉艺术的不断发展，为了更好的更有效的抓住人们的眼球，也就少不了在视觉符号上进行创新，这并不是真正的去创造出一个新的符号，而是对传统元素打散，把单体的几何形式或者符号进行重新构建，在创新结构组合当中，符号还是具有独特性和鲜明的可见性。符号作为通过感觉器官就能够被感知的对象，通过某一主题将对象之间相互连接，使其具有某种特定的含义，这种含义一旦获得公众的广泛认同，就成为了代表事物的符号。通常而言，符号可以被分为两种：一是代表抽象意义的直接符号，表现为常用语、文学作品和艺术作品等。二是代表具象意义的复合，通常在艺术作品中多体现为视觉符号。其作为传达信息的方式，也具有传达的含义。 一、中国视觉符号的发展 中国传统视觉符号是历经时空演变的，视觉信息群体具备较为丰富的视觉造型和深层含义，同时其也与我国传统艺术息息相关，例如国画、古建筑等等。中国视觉符号是传承传统文化的根基，对于我国现代视觉设计具有不可磨灭的影响。设计是激发传统视觉符号的基石，也是能保证其发展的源泉，我国视觉符号的内在活力在于对传统符号的转换和创新。在当前经济和文化全球化的背景下，坐拥五千年深厚文化底蕴的我国应当对于自身艺术发展现状和发展环境产生更多的思考的关注——通过创新运用当代艺术的理念，充分结合我国传统的视觉艺术符号，进而实现保护传统文化的目的，令其更具有现念，具有更强的生命力。对简单的结合单体和传统符号元素进行融合，形成组合效应，但是在新的组合当中，也能够保持单体和符号各自的特色和长处，同时展现出碰撞的火花。 二、在设计中怎么有效的应用视觉符号 （1）提取元素，重新进行组合整体模仿、特征摄取、动态与情景描述、象征生成拓展构成法则:符号形体繁减变化、符号形体变换;探索并得出了其审美内涵:客观朴素的自然美,以劳动生活场景为中心的情景美,以动态美、整体美、特征美和秩序美为表现特征的形式美。（2）制造极端获求新意和个性任何事物的发展变化，只有达到效果，甚至超过极限，才能独领风骚，脱颖而出。（3）制造冲突和矛盾,以获取引人深思的形式只要我们拟于寻常，背离其现有价值，制造异于事物本身状态的超现实状态，制造对立与事物本身属性的特征形式，也可获得创造性结果。但是在制造奇特的视觉效果的同时，必须要做到视觉流程的清晰及有层次感和空间感，视觉符号明显突出而富有深刻的内涵。（4）赋予视觉符号以一定的内涵，或具有历史性，或适应新时代的需求视觉符号像文字一样，既根于往昔的经验，又与迅速发展的社会相联系，新的功能，新的材料，新的技术召唤着新的思想。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号.每一种速决符号都是具有其背后的文化意义的，这主要表现在情感当中，根据一个情感主题进行发挥和结合。视觉上的符号一方面能够令人在视觉上产生良好的效果，另一方面能够唤醒人们在精神和情感当中的共鸣。室内空间里集中了多种符号元素，追求具有诱惑力的独特空间形态。在建筑设计这一领域当中，视觉符号主要作为设计理念存在，在其中起着灵魂的作用，建筑也具有符号性，是因为它具有符号的特征。建筑设计中符号通常有图形性的特征，其都是由组合性的几何关系或者非几何性的关系组成。视觉符号通常具有两方面的特征，一方面是通过颜色、形状等作为媒介展示主题，通常表现为建筑的整体形态等；另一方面是通过理念、概念等精神层次展示主题，通常表现为建筑的概念意义。在西方建筑大师早期对于北美教堂建筑设计的过程中，不难看出其采取单纯立方体累积的方式进行，在教堂设计中每一个细节的处理都是设计师对于符号语言的娴熟使用。（1）点。点在建筑设计当中作为最小的符号，其在数学上的含义通常是没有的大小只有其定位的，在建筑设计当中点的运用能够起到位置标明和形成目光集中的意义，其具备自身独特的组织模式。（2）线。线是由无数个点组成的，点一旦形成某种规律排列就形成线，能够给建筑观赏者整齐端庄的印象。（3）面。当一个区域内点和线具有某种规律排列的时候，就会产生建筑符号中另一重要的环节——面。在建筑设计实践当中，平面是比较常见的元素，通常建筑外观、内部设计以至于小装饰都采取平面的形式，但近年来也有空间分割曲面化的趋势，曲面的优势在于可以体现出空间的流动性和发展性。（4）体。通常一个整体建筑设计当中，点线面是不可或缺的，通过点线面的有机组合，加上主题的广泛应用，就能够形成一个完整的建筑体。 总结 视觉符号主要是指能够被视觉感官系统所感知到的艺术内涵，通过主题组合形象来令人产生联想和情感共鸣，也是视觉印象当中代表心理符号和视觉符号的良好结合同构，同时其也具有深刻的传播意义。贝律铭设计的香山饭店为例，展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达，主要利用传统和现代的不同制造视觉符号上的冲击，从而形成富有特色的视觉效果，既能够体现我国传统建筑的优势特色，又能够融合西方先进的理念进行发展。建筑设计当中，视觉符号的广泛运用是必经之路，首先应当对于建筑设计的整体主题和方向进行确定，其次采取视觉符号的方式进行审美组合构建，同时由于建筑设计具有无形性的特征，视觉符号的运用在建筑设计中就显得尤为重要，在很多情况下能够提升建筑设计的水平，深化建筑设计的内涵。 作者：王彩云 单位：内蒙古师范大学美术学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美构建 摘要： 伴随着经济的进步和商业的繁荣，平面设计得到越来越广泛的应用，在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时，也装点了我们日常生活的环境，并最终影响人们审美观的形成。笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发，通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征，最终探讨其在平面设计中的构建。 关键词： 平面设计；视觉；审美元素 1平面设计概念浅析 平面设计作为设计领域的重要组成部分，主要是指通过二维空间范围内的设计活动，以最终形成完整的设计作品，其中也包括一部分印刷产品，例如书籍、广告、包装纸设计等。平面设计的对象范围十分广泛，当前主要包括图形文字和色彩，将其完美结合为一体，最终表达一定的感情倾向，形成属于作品自己的独特个性，并最终成为真正的印刷产品。通过平面设计所构建的视觉效果，可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验，并最终影响人们的生活。 2平面设计中的基本构成要素 如前所述，平面设计的构成要素，即对象主要包括图形、文字与色彩，其各自具有不同的特点，因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。 （1）图形。 图形作为平面设计的基本构成要素之际，是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。其中，点作为图形的最基本的构成要素，可以通过对于其自身位置的把握，最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。因此，在一定程度上而言，平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。 （2）文字。 文字作为人类文明史上的重要成就，是无数艺术作品必不可少的重要构成要素，对于平面设计领域而言同样没有例外。在平面设计对于文字的处理过程中，往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上，结合文字自身的特征进行统筹规划，从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容，在影响受众审美的同时，在一定程度上影响其情感体验；不仅仅传达其字面意思，更重要的是展示文字本身的构图形式。 （3）色彩。 色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素，通过不同色彩的组合，可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果，或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况，进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。在平面设计的过程中，通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感；对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。因此，色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素，具有很强的可塑性。 3平面设计中构成要素的审美特征 平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源，根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征，主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。 （1）有序性。 秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。在平面设计中，对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性，从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化，最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感，最终提高观赏者的审美体验。 （2）冲击性。 冲击性会直接决定平面设计作品的成败，因此是构成要素的最重要的审美特征，这是由平面设计的作用所决定的。平面设计过程中，对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力，最终达到宣传的目的，而冲击性是吸引力产生的前提。但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别，因此会形成不同的审美倾向与爱好，所以在进行平面设计的过程中，应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择，从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。 （3）艺术功能性。 艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。在商品经济飞速发展的今天，平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视，其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。而要达到宣传的目的，则不得不考虑客户自身的体验，在对于产品自身进行加工处理完善的基础上，使得其宣传表现更能经受住市场的考验，最终达到促进销售的目的。最终，平面设计拉动了整个消费市场的发展，并在消费市场中占据着重要地位。 4平面设计中视觉审美元素的构建 平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现，从而达到给观赏者以视觉的震撼。从而对设计主题过目不忘的效果。因为创作元素的不同和地域发展的不同也会使得设计主题对不同观赏群体所造成的视觉冲击也是不同的。其中主要原因是受众基于自身不同的成长环境和所处的社会环境，对于不同审美元素会产生不同反应，所以平面设计主题要有地域性、民族性、针对性对目标人群展开研究与设计，这样的平面设计作品能够对观赏者产生共鸣。实现文字元素有机构建，促进实现与设计的全面结合。当前文字的原型是象形文字，因此在进行设计时，可以借助其自身的图形元素特征，使之超越自身的含义，与整个平面设计作品结合在一起，形成审美元素的完美构建。注重构图层次，充分发挥图像自身价值。首先，在构图的过程中，要做到主次分明。在一个完整的设计作品中，不可能只存在一个图像，相反，往往是数个图像的组合叠加。在这数个图像中，应突出重点，次要的部分起到陪衬作用，而不可以过分重视对于单个图形的修饰，从而导致整个设计的杂乱无章，最终实现以一个图像为重点，作为吸引注意力的着力点，其余部分相互衬托，最终实现宣传的目的。其次，对于一部平面设计作品而言，要重视视觉牵引的作用。特别是大幅的宣传画，往往由于其自身的大篇幅导致人们很难看清整张画面的组合，但是借助视觉牵引，可以帮助受众更好地理解整幅图画的内涵，甚至仅仅通过抽象的图形，即可以使人产生联想。以橙色为例，当看见这一色彩首先想到的即是水果，则将它作为水果类广告的平面设计图像元素可以起到很好的宣传效果。同样的，明亮颜色的图形可以在一定程度上刺激人们的食欲，因此在进行食品类的平面设计时，可以充分理由视觉牵引受众的整个感觉，起到不错的效果。正确运用色彩，满足不同群体的需求，实现平面设计的根本目的。在进行色彩审美设计的过程中，首先应该保证色彩的选择与整个设计的内容完美结合。色彩作为设计的重要表现形式，追根究底，其根本目的是为了展现设计的内容，而平面设计的内容则表现为对于产品的宣传，因此，在选择色彩时，首先应该保证宣传目的的视线。根据当前已有的理论显示，不同的色彩会有不同的使用效果，主要表现为对受众心理的影响，在受众漫长的生活过程中，形成了不同的生活经验与生活体会，因此，面对不同的色彩刺激会产生不同的情感。这些体验因人而异存在差别，但是也有其中的共性。在进行色彩设计的过程中首先应该抓住共性，从而打开销售的大门。根据实践经验表明，红色作为亮色的代表，往往会让人产生积极的情绪，最终产生冲动，而黑色过于肃穆，会让人迅速恢复冷静，而白色作为一个素颜的颜色，会让人保持心情的平静，因此在西餐厅大多是白色的桌布，配上淡雅的音乐。因此商品的颜色设计会在根本上影响人们的选择，对于食物等商品，应该尽量选择鲜艳的颜色，最终起到刺激消费的目的。针对以上的诸多情形，我们可以更深刻地体会到颜色对平面设计的重要作用，由此，实现两者的完美结合十分必要。其次，应重视色彩与产品市场定位的契合，色彩应最大程度服务于市场。要实现色彩服务市场的目的，即应该充分分析不同群体的不同喜好，根据不同的感情倾向进行平面色彩的综合设计。对于受众而言，不同的成长环境，年龄阶段都会影响其对于色彩的体验。就年纪的角度而言，对于成年人，其往往更倾向于采用稳重，含蓄的色彩，对于这一群体，如果采用的色彩过于花哨鲜艳，就会产生轻浮廉价的感觉。但是对于青少年也正好相反，与这一群体充满活力的特征相结合，更应该采用活泼，鲜亮的色彩，从而体现其中的活力所在。除了年龄，不同的地域环境也会对颜色审美倾向产生不同程度的影响，其中重点表现为南北差异。南方的人多性格素雅内向，因此大多倾向于选择素雅的颜色，相反，北方人的性格浓烈豪迈，因此更喜欢鲜艳的色彩，只有充分认识到不同群体对于色彩的不同喜好，才能实现产品宣传的最佳目的。 作者：周梦 单位：苏州工艺美术职业技术学院 视觉设计论文:普洱茶品牌包装设计视觉元素 摘要： 本文介绍了茶叶包装设计中视觉元素演进历程，分析了普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程，提出创新视觉元素设计的举措：环保概念设计；时尚元素设计；朴拙的民族路线。 关键词： 普洱；茶叶品牌；包装设计；视觉元素 从广义上说，包装设计过程中的视觉元素也就是面对商品包装时，消费者所看到之处的包装元素，包括材质、形状、文字、图案、色彩等所有内容。但是，相较于包装材质种类的相对有限，而文字、图案、色彩则可以衍生出千百倍于材质类型的创意设计。因此从狭义上说，提到包装设计的视觉元素，人们又往往侧重于图案、色彩、文字等内容。对于茶叶包装中的视觉元素设计早在茶叶作为一种商品开始销售那天起就已开始。比如古代与瓷器混装后沿着海上丝绸之路外销到世界各国的中国茶就往往采用瓷器的视觉元素作为茶叶包装设计，若瓷器是青花，则茶叶包装的视觉元素就是青花，若是装在粉彩瓷里的茶，则包装的视觉元素就是粉彩。历史发展到当代，茶叶作为原产于中国的商品在内销与外销的同时也在包装设计的视觉元素上紧跟着时代的步伐，其丰富的视觉元素则到了几乎令人目不暇接的程度。 1茶叶包装设计中视觉元素演进历程 中国传统文化讲究的含蓄与内敛决定了中国人思维习惯上并不过于认同张扬和外向，这一思想认识反应到经济活动上就是市场经济大发展以前，中国人对商品包装更加侧重于实用性而非装饰性，因此包装设计中的视觉元素处于被忽略的地位。正如中国古人创造出“买椟还珠”这个成语，楚国人到郑国去卖珍珠，将珍珠装在一个极其华美的木匣子里，郑国人见了十分喜爱，可付了钱却只拿走了匣子而留下了珍珠。这个成语虽然旨在讽刺人取舍不当、没有眼光，可却从另一个侧面印证了中国人思想中对于华美包装所持的否定态度。就茶产品包装的视觉元素说，即使是到了当代，仍然有不少地方的茶叶销售者并未给予相当的重视，往往是只用大铝箔袋盛装茶叶，待顾客上门再按照需要量称量后随意用塑料口袋或者纸袋子一装了事。而顾客拿了商家临时提供的包装回到家也立即会将茶叶装入自家既有的盒子或罐子，茶叶包装此时成为了一种一次性的廉价消费品，根本不存在实质意义上包装设计的视觉元素。然而历史的发展和市场竞争的现实需求决定了茶这种越来越被世界人民所认同的饮品在包装设计必须跟上时代的脚步，摒弃传统上仅仅将包装视作保护和盛装茶叶的容器的狭隘认识，这也正是现在的茶业企业和包装设计者越来越重视对茶叶的包装视觉元素精心设计的原因。现代茶叶包装较过去的一个明显差异即在于装饰性视觉元素超越了实用性成为设计关注的重点，比如以纸盒、木盒、金属盒或罐等更高档材质替代了过去简单的纸袋包装，又研发出更多复合型材料扩充了易塑型的软包装的内容。在外包装上的图形设计上除了常用的实物照片或绘画等具象装饰外，越来越多的茶叶包装开始广泛采用抽象图形作为设计的创意亮点，无论是各种体式的中国书法还是大量变形夸张的符号都开始应用于现代茶叶的包装设计中。在包装上增加更多装饰性元素不仅成为当代时尚产品的设计思路，也成为茶叶产品包装视觉元素设计的发展趋势。 2普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程 普洱茶作为蜚声海外的中国后发酵类茶产品历史悠久，其包装设计也十分独特，个性十足。用白色纸印上彩色图案或文字包装的圆形饼茶可谓普洱茶的代表性视觉元素，无论在超市还是商场，只要靠近茶产品货架或柜台时远远看到圆饼状的纸包装茶产品，无论大小，消费者都能不假思索地反应出“那些是普洱茶”的意识。最早使用纸包装普洱茶的历史典故已不可考，这种气息和滋味浓醇的茶叶却采用如此简易清淡的包装有时会令人费解。但不可否认的是，普洱茶对纸包装的矢志不渝历经时间考验到现今已经成为其特立独行的“专利”式包装。普洱不屑于和其他茶品竞争包装形制，其他茶品也不敢贸然模仿普洱的包装手法。早在清代时期，云南地区普洱茶商家就开始以手工制纸作为外包装进行销售，最早时会在白纸包装上将商号印制在面对顾客的一面，印制方法极为古老，是与“杨柳青”年画印制手法相同的雕版印刷术。但限于成本和技术手段相对落后的限制，普洱茶包装的雕版印刷只有单色，而非套色。至于纸质则是民间纯粹的手工制纸如棉纸、草板、松皮纸、条纹纸等，不仅纸浆纹路纵横清晰，且由于常常采用薄纸，牢固性不高，极易破损。随着造纸和印刷设备与技术缓慢提高，普洱茶包装用纸升级为机械制造的“机制纸”。机械制造不仅较手工规整、均匀、相对牢固，且因适宜大批量生产而降低了成本。同时，印刷机械的应用让普洱茶外包装不用局限在雕版单调的商号印刷上，而开始有了一些真正意义上的视觉艺术设计元素，例如当时十分典型的“八中”普洱茶。所谓“八中”是指普洱外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈，圆圈中间是个巨大的“茶”字，无论从哪个角度看都能形成“中茶”字样，这也是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一类包装设计中的视觉元素种类不多，目的在于突出商品的品牌名称，特点是极其醒目，辨识率高。但也说明厂家与商家对普洱包装的视觉元素重视程度不足，未考虑增添更多具有审美意味的装饰性成份，大众传播的能力较弱，其对包装设计的着眼点仍然只是实用而已。时期的普洱茶包装中视觉元素骤然增加，然而却不属于严格意义上的设计范畴，仅仅是由于全国上下陷入对政治的狂热而选择了屏蔽商品包装的规范性，若要对这一时期普洱茶包装中视觉元素特征进行归纳，大约只能用黑泽明的一部电影名字命名，那就是“乱”。这时众多普洱茶生产单位的产品包装走的是一条“无设计，也包装”的随意路线，仿佛一夜之间就冒出了上千种普洱茶品，却一件也不算真正的设计。若执意要从这段特殊历史时期寻找普洱茶包装中代表性的视觉元素，或许非“”特色莫属。比如云南勐海厂的一款标注了“革命委员会”字样的砖茶包装，又如景谷厂砖茶包装表面上印制的卡车、工厂、浓烟滚滚的烟囱等图案。改革开放后市场经济的发展同样影响着普洱茶包装中视觉元素的丰富程度，生产单位与销售商终于开始注意到包装对商品销售的重要影响。从此刻开始，普洱茶包装材质从简单质朴的纸进入了纸盒、木盒、金属器皿、复合材料及软包装、硬包装、软硬结合包装的新阶段。越来越多艺术与审美元素的增加让普洱茶包装档次日渐提高，除了在印刷时更多使用了烫金、立体或浮雕等技术手段外，硬包装的大量应用也让普洱茶的身价与日俱增。比如曾经的一款“小黑盒”设计就让普洱在广交会上备受瞩目，“小黑盒”为硬纸压制的盒装普洱，盒面采用战国的“龙”型图腾为装饰图案，仅黑白两色。既透露出远古的神秘，又承载了历史的厚重，视觉艺术感强烈，具有相当的冲击力。近年来普洱茶包装设计日益先进，除了已广泛采用的彩色印制模式外，包装用纸范围更扩展到了纤维面料、特种纸、铜版纸等，印制手段则有烫金、凹凸印、套印等多种手段不一而足。 3创新视觉元素设计的举措 3.1环保概念设计 绿色生态意识在商品生产领域的普及让现代消费者对包装的态度也在发生转变，比如从过去的塑料材质包装转而更加青睐天然材质的包装等。普洱茶包装中视觉元素也可倾向于环保概念设计，比如经过特殊处理的竹编材料，传统的竹编包装由于存在气密度差和易虫蛀等缺点难以长久保存茶产品，经过现代工艺处理后的竹编器皿则不存在这样的问题。且竹与茶自古相生相伴，竹的“虚无”与茶的“淡泊”更能体现中国传统茶文化精髓。竹编外包装既可以直接利用竹子青翠的原色，也可适当增添云南地域文化符号如吊脚楼、洱海或玉龙山的绘画与图片等，以此综合性营造出纯天然、质朴、优美的视觉艺术氛围。 3.2时尚元素设计 年轻一代消费群体由于受到更多西方饮食文化的影响而对传统中国茶饮品缺乏足够的关注，普洱茶针对这类消费者时应注意在包装中增加更多时尚化的视觉艺术设计，比如在局部使用镭射立体图案与金属色的混搭。利用镭射光容易营造出金属色泽的反光效果在普洱茶外包装上以点或线的方式印制诸如炫酷的变体字母、网络流行语、即时通讯表情包等内容。这类包装处于大量人造光线的场合（如商场、超市等）中时，镭射光反射效果会立即凸显，与其他普通包装的茶产品形成鲜明对比，能够让好奇心强烈的年轻消费者较快注意而有进一步探究甚至购买的欲望。 3.3朴拙的民族路线 中国的传统文化对茶的定位是高洁和淡雅，因此茶叶包装应注意适当，切忌过度和繁复包装。当前茶产品包装设计中存在着看似高档却包装过度的倾向，比如盲目追求浮夸的装饰与炫目的色彩，既与茶产品自身质量不符，又违背了茶承载的文化属性。部分茶叶包装动辄以金、银、龙、凤等贵重材质或图腾纹样为设计要点，这样重叠的色泽与图案易产生视疲劳，且无法传达茶文化内涵及突出茶叶淡泊宁静的气质。针对这种茶叶包装设计中存在的过度包装的问题，普洱茶创新视觉元素设计不妨反其道而行之，尝试走一条朴拙的民族路线。比如以陶器作为普洱的外包装，将陶器仿造一些果蔬的外形制作，如苹果、南瓜，或在几何形状的陶罐表面装饰莲花、梅花等图案。利用陶的朴与拙让被快节奏生活激发得过于浮躁的人心冷静下来，回归一种平淡。 4结束语 普洱茶包装视觉元素的发展历程与时代息息相关，从最初简易至极的纯手工纸包装到现代花样繁多的软硬包装走过了一条漫漫长路。历史和文化对普洱包装设计的影响至关重要，当代的包装设计则应在视觉元素中更多结合时代气息，使普洱的包装在继承传统的同时也更多地显露出现代特点。 作者：李辉 单位：延安大学鲁迅艺术学院 视觉设计论文:网页设计视觉元素运用 摘要： 网页设计能够综合文字、图片以及色彩等视觉元素将信息进行有效传递，在满足浏览者要求的同时能够创造出比较和谐的视觉效果，也可说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。本文分析了网页设计中视觉元素的作用并进一步研究了网页设计中视觉元素的运用策略。 关键词： 网页设计中；视觉元素；运用 随着近些年来互联网信息科技的发展，人们浏览网页的需求不断增加，而且对网页的要求也逐渐加大，为了改变人们的使用需求，网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格，从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用，为网页注入了新的活力，使网页具有更加鲜明的特色，更加吸引人们的眼球，也使信息的传播更加快捷，成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况，除了一些大型网站在社就上比较考究外，小型网站在设计上并不考究，甚至出现了视觉冲击，无法充分展现出网页的优势，而要优化网页设计离不开视觉元素，视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩，而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。 一、网页设计中视觉元素的作用 网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分，主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素，也正是由于视觉元素在网页设计中的融入，使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用，主要有以下几个方面： 1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望 网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点，这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注，这也是视觉元素中的基本特点，在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息，使信息的更加明了，并使网页的内容更加丰富多彩，引起人们对网页的关注，激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望，从而实现网页设计的根本目的。 2、更好的适应外部环境的变化 网页设计中的视觉元素具有适应性特点，这也是网页设计中视觉元素的特色所在，正是由于视觉元素具有适应性，从而使网页更好的适应时展的特征，随着数字信息技术的改革与发展，给网页设计的环境带来了很大的改变，但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的，也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素，才能够是网页更加的适应时代的发展，才能够获得更多的浏览量。 3、加深人们对网页的记忆 加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球，吸引人们去阅读网页中的内容，在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆，同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中，更进一步引起人们的关注，在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色，加深人们对网页的记忆。 二、网页设计中视觉元素的运用策略 1、文字的运用 文字是网页设计视觉元素中的基本元素，尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号，可以表达出独特的信息，汉字在网页设计中占据很大部分比例，也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性，在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰，更加方便人们阅读，从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中，要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计，文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况，比如说：政府网站具有严肃大气的特点，这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征，而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点，商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计，从而利用文字特有的个性特征，以增强人们的的视觉冲击效果，给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多，比如说：有字体、字形等，给网页设计者带来很大的选择空间，在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计，利用文字的特点去增强网页的视觉美感，给人们留下比较深刻的印象。 2、图片的运用 图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色，网页在设计中对图片的运用也是非常重要的，图片与文字相比较，图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈，而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的，会给人们留下较为深刻的印象，在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片，主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果，如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间，从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片，提升浏览者的满意度，另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视，从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果，在网页中发挥着非常关键的作用，但是图片也具有一定的劣势，图片不能够准确的表达出信息内容，需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。 3、色彩的应用 色彩也是一种重要的视觉元素，在网页设计中也发挥着无可替代的作用，色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质，充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果，在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容：首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位，再配上与主色形成对比的彩色字体，让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅，这样也能更好的突出文字信息，图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主，以更好的增强网页的整体效果。其次，在背景色的选择上，最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色，从而更加便于图片与文字的搭配，更好的识别文字。 总之，文字、图片以及颜色在网页设计中的运用，不仅提升了网页的质量，而且是网页设计更加的丰富多彩，更符合现代人的需求，但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术，对设计者的审美以及技能有较高的要求，因此，这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。 作者：张涛 吴倩 展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美元素构建 摘要： 随着社会经济的不断发展，市场经济在竞争中占据有利地位，并通过各类形式去宣传产品和打造品牌文化，其中一种方式就是通过平面设计去包装产品。在日常生活中随处可见各类产品的平面海报或宣传广告，不少平面设计给大众留下了深刻的印象，它不仅美化了人们的视野，还让身边的环境充满生气和新意。这些与人们生活息息相关的平面设计潜移默化的影响着大众的在视觉上的审美，本文主要围绕平面设计的视觉审美构成的主要元素进行阐述。 关键词： 平面设计；视觉审美；元素；构建 平面设计是设计中的重要组成部分，主要包括图形和文字等的设计，各类设计元素的完美结合最终才呈现出一幅幅美丽的视觉画面。具体体现在以下几个方面： 一、文字的设计 在日常生活中时常能看见各类不同风格的文字设计，它分为多元化、艺术化和意向化。网络传媒的迅速发展，将世界变成了一个“地球村”，各类文字信息的交流也不再受地域和时空的约束，各类文字开始涌入设计师的脑海中，多类文字的融合让平面设计独具视觉魅力，不仅给人极强的艺术感，同时让人们去思考图文背后的寓意。文字不再是扮演阅读工具的角色，而是作为视觉传达中的情感载体。在当代社会，设计师们十分重视文字的设计，文字与图文的完美结合使设计更具吸引力和感染力。如阿明•霍夫曼就十分注重平面设计的每一个组成部分，每个点和线都要搭配得十分完美，不仅如此他还在文字的设计上下了一番功夫，他追求的是文字背后的艺术价值，而不是单纯的文字识别作用。他在设计时将文字与人们的日常生活结合了起来，不仅使其阅读起来容易，人情味也十足。因此平面设计要注重文字作为视觉信息的传播手段，随着网络时代的迅速发展，越来越多的设计师开始注重文字的设计，带给大众不一样的审美效果，当然选择的文字形状和内容要符合宣传主题才能让大众感受到设计的艺术魅力和实际价值。设计是个复杂的过程，最终呈现出来的视觉效果是需设计师经过多方面思考和多次修改的，例如设计师需考虑颜色与文字是否搭配得恰到好处，对文字的排版、亮度、饱和度、字体大小等进行全面思考。当今世界的设计潮流注重多元化风格，文字的设计也逐渐走向国际化，注重创新，走出了传统，新元素的注入不仅深受设计师们的青睐，也得到了大众的好评，文字的魅力和价值也就体现了出来。 二、图片的设计 1.设计中应注重构图图形的层次感 平面设计作品讲求层次感主要是为了突出主题，一些设计作品的次要部分给人感觉更吸引眼球，导致大众无法从作品中一目了然的了解到作品真正的主题，平面作品的设计十分避讳喧宾夺主现象。因此在设计作品时要有明确的主次之分，添加各类元素时应围绕设计作品的主题，通过视觉效果向人们传达作品的主题信息。 2.设计中重视构图视觉线的牵引作用 设计师在设计平面作品时，首先会确定作品的性质和类型，然后再合理搭配相应颜色，不同的颜色反应着不同的主题，设计师通常会充分发挥构图视觉线的牵引功能，蓝色或绿色系列的使用最为普遍的，橙色易时大众想起水果，因此一般的饮料和食品类的包装设计大多采用橙色作为主色调，吸引大众眼球，诱发人的食欲。 三、色彩的应用 1.色彩的搭配与商品内容要相符 平面设计的目的和任务就是为商品服务。一名著名包装设计师这样说到：“一件商品的包装色彩不但要华美艳丽，引人注目，而且更要重视其颜色的选择，要与包装内容相匹配。如果不能做到这一点，甚至采取错误的包装颜色，将会铸成大错，从而削弱以至丧失买主的购买兴趣。”这句话说明了颜色的选择与商品内容搭配一致的重要性，通过颜色去抓住消费者的心理，才能提高商品的销售量，也是商品选择高端包装设计的最终目的。在心理学中，不同的人对相同的色彩所呈现出的心理反映有一定差异的，当人们长期喜欢一个颜色或长期与某一颜色接触更多对这类颜色的商品的购买欲望会更强烈，人们面对不同颜色心理会呈现出不同的联想，如红色会让人联想到辣椒，许多火锅底料的包装则采用红色作为主打色调。色彩在很大程度上影响着消费者是否购买这类商品，与商品内容是不可分割的整体，两者相互联系。 2.色彩与图形相统一 通过观察日常生活中的平面设计作品，不难发现这些作品通常不会是单纯的颜色或图形，作品都是将主题颜色配合图形去设计，色彩与图形之间是相互补充、相互支撑的关系，同样是不可分割的整体。若在设计时让其中一个元素单独去支撑商品主题内容时，很难引起消费者的关注和购买欲望。设计师在进行平面设计工作时，色彩与图像的结合方式是多样的，有的颜色是以图形的方式出现，有的则是作为底色或背景色，前者被称为“图色”，后者被称为“地色”。图色作品较为注重的是对形状的把握，设计师首先应该理解形的特征和寓意，再运用合适的色彩去填充。在设计时图像有多种可供选择，但要使商品内容更具吸引力，重点就是色彩的搭配，若图像与色彩的运用不合理，将不能完成对商品的服务工作。如卡通图形，卡通形象个性比较鲜明且形象生动，艳丽的颜色会被设计师首先选中，利用色相的对比来提高图形的视觉冲击力和感染力，图形的个性和特点容易被大众记住并留下深刻的印象。在设计民族图案时选择色彩和图形时首先要了解该民族的基础文化，各种颜色在这个民族代表的内容是什么，如剪纸和龙凤纹等都体现着我国的民族气息，每一种图案都有各自的特点，并不是所有的民族图案给人感觉都是鲜艳夺目或简谱端庄。在设计民族图案时有的可以直接借鉴，有的设计若不重新更改颜色会给人一种“俗”的感觉，毫无新意。在我国红、黄、青等色彩一直以来都深受大众喜爱，在设计民族图案时要把握好每一种颜色的搭配，不完全照搬，可借鉴古人或其他国家的图案作品，但也要融入自己的创意点。“地色”是指在平面设计中扮演底色或背景色的颜色，在设计过程中通常不会选用某一种颜色作为图像的填充，一定会选用一种底色来衬托主色。一些主题为古朴且有韵味的商品在设计上通常采用素面的表达方式，在设计时多选择一些比较清雅且统一的底色，不会选用大红或大绿的艳丽颜色作为商品图案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包装上的图案是十分简单的茶壶素描，古典韵味十足，浅灰和浅黄等色彩作为它系列产品的底色，使这个产品的包装设计给人们留下了深刻的印象，它代表着一种文化韵味。若将改素描图形的色彩换成大红或大绿的艳丽颜色，商品的包装效果将会大打折扣。 3.色彩与市场定位相统一 人们对事物的判断和认知受各类因素的影响，在色彩的判断上也因年龄、喜好的不同对色彩的理解也存在一定差异。因此在设计包装时要明确商品针对的消费人群，若设计时选用的颜色与主要消费人群喜爱的颜色出入过大，会直接影响该年龄阶段的消费人群对商品的购买欲望。在设计儿童商品包装时多选用鲜丽夺目的颜色吸引儿童人群的目光，他们对色彩的识别能力还存在不足，较为活泼的颜色更容易被儿童注意，如红色或蓝色。但是成年人对色彩辨别的能力已十分健全，他们更喜欢较为协调的色调。查阅相关资料发现，人们对色调的选择会随着年龄的增长而发生变化。不仅如此，生活在不同地域的人群对色彩的选择也存在差异。如南方人长期生活在山清水秀的环境之中，素雅的色彩更容易被他们接受，北方人则更喜欢色彩斑斓的颜色。日本人将紫色认为是高贵的代表，而在罗马却代表忧愁。因此在设计时要合理的运用色彩才能更好的促进消费。 四、结语 平面设计作品在日常生活中随处可见，有令人印象深刻的作品，也有常不被人关注的作品。人们对色彩的选择和理解因年龄的变化而不断变化，针对的消费人群不一样，在图形和颜色的搭配上就需全方位考虑设计内容。同时消费者也受地域、文化、信仰等因素的影响，对色彩的理解和选择存在差异，生活环境的不同影响着人们对色彩的认知和理解。因此，在为一款商品设计包装时首先要明确商品的内容，根据主要消费群体喜爱的颜色进行包装设计，通过颜色和图案的设计带给消费者视觉上的冲击和感染力。另一方面在色彩的运用上也要与商品的主题一致，才能促进商品消费，真正让设计为商品服务。

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

视觉传达论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。 视觉传达论文:文化创意产业下视觉传达高端人才培养对策 摘要：传统文化从一开始就注重对于视觉传达人才的培养，在对学生的创新能力进行培养时首先要对学院的文化和教育模式进行革新。视觉传达的培养目标是促进学院学生创新能力的提升，创新教学模式，保证高校学生树立正确的发展方向，以激发学生的学习积极性和创造性，使其能够保持一致。同时，要建立产学研一体化实践教学机制双向类型的培训平台。 关键词：文化创意产业；视觉传达人才；创意产业发展；培养策略 在当今的数字信息媒体迅速发展的形势下，文化创意产业一跃成为众多生产企业中十分有前景的企业，它提倡创新能力的培养，个人创造力的发展，希望能够通过文化艺术来使我国的经济能够又好又快发展。然而，面对文化创意产业日新月异的发展，困扰产业发展的瓶颈出现了，那就是文化创意人才的极度紧缺，这个困扰已成为企业、政府、大学十分关注且亟待解决的热门话题。 1.高校视觉传达人才培养现状 1.1课程体系的设置与行业对人才的需求有差距 视觉传达培养目标学院教育方向过于模糊，程序太多，相关行业的竞争力也很大，但缺乏专业化的具体的有目标的强化训练。在评价的过程中，可以使用传统的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校学生所具有的创新和全球设计能力的实际情况。广泛的计划可以让学生对于具体的工作要求一无所知，学生就业后也不一定会从事相关的工作，及时去应聘了相关的工作，仍不能达到行业对专业人士所规定的条件。 1.2教学方式缺乏创新 视觉传达教育的中国高校在对学生进行艺术教育的过程中，受到传统教学模式的熏陶太深，从而导致故步自封，不能立足实际情况进行教育模式和方法的创新，严重忽视了对学生创新意识的培养和创新能力的提高。很多专业教师在课堂上兼职上课，如《素描设计》《色彩设计》等，有些高校视觉传达专业课程的大学所配备的相应的师资力量过于薄弱，在教学过程中，很多教师已经被传统的素描和色彩的教学方式所禁锢，导致学生思维得不到充分的发挥，缺乏创新意识和能力。 1.3实践环节力度不够 在教学过程中，大多数时间都只是进行理论指导，与实践操作环节严重脱节，学生的动手操作能力薄弱，对于学生的创新能力培养关注度不够。在教学过程中的具体实践，实践操作和行业实际严重不符，很多学生学到最后了都不指导自己学的是什么，设计工作更无法顺利进行，学生对相关产业的发展发展特点和趋势一无所知。同时也有很多的学生忽视了实践环节的重要性，实习的时候选了别的行业，这些情况都导致视觉传达类的高校学生在毕业后就业成为一大难题。 2.文化创意产业下高校视觉传达人才培养策略 2.1更新教育观念，树立以市场为导向的视觉传达教育理念 艺术本身是一个个人的内心，感受的充分直观的表达，个人和个性化在艺术上需要得到充分的尊重。因此，在对视觉传达的学生进行教育时，帮助其树立市场意识十分关键。同时，要及时对市场进行评估，更新教育理念，梳理教学内容，整合教学资源，使教育系统的艺术课程设计能够得到全面的革新和重建，保证学生能够适应市场的需求。 2.2深化教学改革，构建实训教学为主线的创新型视觉传达教育体系 视觉传达教育中的文化创意产业要注意从更深层面进行革新，树立对市场的正确认识，加大对学生创新能力培训的力度，在教学的过程中提高学生的自身技能。基于创新能力培养的知识教育是教育工作发展的重要目标，在学习中求发展，它对学生所掌握技能的熟练程度有着较高的要求，而且也需要较强的自学能力，同时必须具有独立分析的能力。创新教育体系的设计更强调创新系统设计专业的学生充分掌握学习方法和设计思路，锻炼学生立足于宏观经济，进行系统的整体设计，加强对所学知识的理解程度，提升其创造能力。要立足于当前视觉传达专业学生的实际情况，结合各地实际情况进行培训，使学生的能力与教育系统的设计目标紧密契合，保证学生的综合设计能力能够得到有效提高。 2.3探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式 目前，教学系统的方法已经成为艺术设计教育的一个主流趋向，建立教学工作室制，为主线，以张贴要求的能力在理论工作建立在标准的程序模块的内容，让学生同时能够接受教师培训和专业培训，使得设计意识和创新能力得以提高。学生所学习的基础知识基本上在低年级就已经完成，和普通教育的视觉传达不一样，所涉及的方面更广；在选择设计模块、平面、环境、产品等时，学生可以选择运行机制的发展，教学模式十分灵活多变的，每个专业方向在专业教学与转向特性都有着明确的风格，工作室负责对专业导师的技能培训，学生可以独立进行思考和设计，自主选择是否加入到工作室的学习中来，即“术业有专攻”。 2.4实施发展性学生评价，配以昂具有创新精神和创意能力的高素质人才 对学生的发展方向进行总结，对学生的评价要立足于当前行业环境和明确的思想的基础上，能够有效保证学生得到全面发展。在对视觉传达类学生的发展进行评价体系的构建时，必须要考虑到发展评价对于视觉传达的重要意义，对具体情况以及概念都要有一个全面充分的了解，结合视觉传达行业的标准进行评价，以确定学生评估计划，使个人的能力和综合素质得到发展。 总体而言，大学的设计教育应特别注意行业发展趋势和市场需求，对于人才的培养和未来的发展方向要有一个明确的计划，保证学生在步入社会时能够满足市场对专业人才的需求，促进创意产业的发展。 作者：童玲 单位：湖南人文科技学院 视觉传达论文:网络广告中视觉传达设计艺术浅谈 摘要：近年来，网络技术不断发展，网络广告随之兴起。一些网络广告极具欣赏性和艺术性，对传统广告形成了冲击。文章通过分析现代网络广告的视觉传达和艺术设计，研究现代广告的发展趋势和大众的审美要求。 关键词：网络广告视觉传达艺术特色 随着互联网技术的快速发展，具有独特艺术性和欣赏性的网络广告出现在公众的视野。网络广告与传统广告不同，它在页面布局、色彩、文字、版式设计和视觉传达方面体现了现代广告的发展趋势。文章基于互联网的时效性和快速性特点，从艺术角度分析网络广告，以期使之更加适应网络这个新的传播方式。 一、视觉传达设计与网络广告的概念 视觉传达设计是通过可视形式传播特定事物的主动行为，主要依赖视觉，通过标志、排版、插画、色彩等形式进行二维空间的影像表达，从而将信息传达给受众。网络广告是在网络平台上投放的广告，是一种通过新媒体传播的广告新模式。进入21世纪以来，新媒体技术快速发展，信息传播突破了地域和时间的限制，以网络为媒介的信息传播迅速兴起，如网络报纸、电子杂志、网络广告等。其中，网络广告不同于前几类，它依附于其他页面之上，以页面的一部分加以呈现。网络广告起源于美国，1994年10月27日，《热线》杂志以电子杂志为基础推出了网络广告。此后，各大主流杂志纷纷效仿。这充分说明网络广告是符合大众的消费需求的。同时，在页面设计方面运用视觉传达设计，使网络广告的形式更加多样化。 二、网络广告的基本构成要素 1.图形 网络广告的视觉语言是由图形元素构成的。图形最大的优点就是直观，它可以形象地将所要表达的内容呈现在受众面前。同时，图形具有突破语言和民族限制的能力，具有很强的识别性。与传统广告相比，网络广告的图形更加小巧、精致。以一则公益广告为例，一个可回收垃圾桶旁边有一个废纸团，当把纸团放进桶内时，就跳出来一只绵羊。前后两张图片的对比，清楚地揭示了环保的主题。所以，图形也是一种语言，它可以使广告更加鲜明、具体、生动。 2.文字 图形虽然能直观地传递出广告所要表达的内容，但是受众的理解能力是有限的，所以，文字表达也十分重要。由于网络广告的面积有限，因而在文字的嵌入方面就要精简，要能够与图片相互呼应。设计者通过设计文字形态、空间布局、字体色彩搭配表现设计内涵。如，央视的公益广告《家，有爱就有责任》随着人在不同阶段的成长，将“family”一词的字母进行拆解变换，形象而生动地表达了主题思想。因此，运用一定的设计手段包装、变换和重组文字，可以传递出更丰富的信息。 3.色彩 色彩是构成广告的基本要素之一，也是图片内容表达的手段之一。心理学方面的研究表明，色彩能对人的心理产生影响。如，鲜艳、和谐、明快的颜色组合对受众有较强的吸引力，而低沉、昏暗的颜色组合会给人压抑之感。网络广告利用色彩突出所要表达的内容，色彩组合更加多变。网络广告多使用两种或两种以上的色彩进行搭配，力求使受众获得视觉上的冲击。 4.版面设计 优秀的广告具有清晰的主次关系。网络广告的版面设计应遵循人的视觉浏览习惯。人们看一则广告通常从中间看起，然后向四周扩散，有时也习惯性地遵循先左后右、先上后下的浏览原则。所以，设计者要注意这些原则，把握布局比例，这样才能获得协调的效果，使版面和谐、统一。 三、网络广告的视觉设计原则 1.审美原则 随着信息技术的发展，新媒体不断改变着人们的生活，人们的审美观念逐渐由静态审美转向动态审美，这就要求网络广告将动态美表现出来。一些网络广告中运用图形和文字的变化、组合，以及透视和夸张的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分体现出来。通过合理安排版式，将结构美感体现出来，这样才能符合大众的审美观。 2.创新原则 网络广告设计者应突破固有的广告模式，整合各方面的资源，只有合理组合才能创造出优秀的作品。如，广告风格可以更加新颖独特，并结合图形、色彩和文字，不断增强广告的感染力和表现力。同时，需要注意将各部分元素有机联系起来，在此基础上进行再创新，从而提升广告的品质。 结语 随着数字技术的不断发展，网络广告与视觉传达设计的联系更加紧密。从视觉传达设计的角度分析网络广告的要素和表现原则，对新形势下网络广告的发展具有重要的意义。 作者:韦超现 单位：广西师范学院美术与设计学院 视觉传达论文:视觉传达专业毕业设计选题创新性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。 毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。 在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。 很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。 （1）选题的可实施性分析。 选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。 （2）重视前期调研和资料的收集。 确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。 （3）设计内容和时间规划。 选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。 从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。 我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 四、结语 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 作者：张慧娟 单位：武汉设计工程学院 视觉传达论文:视觉传达专业网页设计课程教学探究 摘要：网页设计是视觉传达设计专业中十分重要的专业课程，本文以当下新媒体技术为依托，分析高校网页设计课程教学目标的变革，针对网页设计的课程特点，对该课程的教学现状、教学内容、教学手段等方面进行详细的阐述，提出方法改善课程的教学效果，并探讨如何利用本专业学生的优势，丰富网页的视觉效果，提升设计的原创力，引导学生在新媒体语境下顺利实现艺术与技术的高度融合，培养新型的应用技术型人才。 关键词：视觉传达；网页设计；课程教学 随着多媒体技术的不断发展，信息传播方式也相应的发生转变，人们工作和学习越来越离不开互联网这个信息平台的支持，视觉传达专业作为站在学科发展前沿的设计类专业来讲，首当其冲的受到了前所未有的影响，专业类课程的设置也必须是紧紧的围绕着符合当代审美需求，顺应时下技术实现的趋势。视觉传达设计专业的前身是上个世纪从欧洲传入中国的平面设计，科技的高度发展及人类文明的不断进步，以及各种新型媒介的出现，使得原来处于二维平面的信息元素向着动态的、三维甚至是多维空间发展，专业本身的复杂性、包容性都决定了它是一个多元素融合、多领域交叉的学科。 一、视觉传达专业网页课程现状分析 网页设计是一门综合性很强的专业主干课程，长期以来艺术院校的网页设计有两个误区，一是着重教授网页的色彩搭配，版面的设计，各个块面的分割等原来平面设计中关注的知识点，忽视了网页本身的功能；二是注重独立元素的制作或者单个网页的设计，缺乏对整体案例的分析、策划，这样造成的结果是学生可以很好的完成单独页面的设计，但分级页面之间的关系往往混乱不堪，网站的导航功能基本失控，网站失去了原有的完整性和条理性，教师无法真正落实教、学、做一体化课程的体系。原有的网页设计在教学中更多注重的就是网页界面上的平面元素的信息阅读，然而在这样一个新媒介当道的语境下，网络媒体的普及和深入为网页设计提供了更加宽广的舞台，也对网页设计者提出了更高的要求。视觉传达专业的课程教学要求也必须跟上时展的节奏，从静态的用photoshop就能完成的网页界面设计向着有一定交互功能和新信息传播形式转变，设计者不但要学习如何做界面，还要掌握基本的HTML计算机语言，学习简单的代码，学习以Flash和Dreamweaver为主的设计软件使基本的网页功能实现，同时，网页设计不能单独的割裂的讲诉单个的页面，各个分级页面的逻辑条理，恰恰是最为核心的内容，技术的更高要求使得教学成为了提升学生设计技能的关键，在此，结合当前各个设计类院校视觉传达专业现状，笔者提出关于教学新形式的几点思考： 二、课程教学内容方面的改革 视觉传达专业具备很强的学科兼容性和交叉性，因此要求学生具有行业综合能力。所有的教学行为的开展都必须结合更多的实践，明确以实用为目的的教学方向，方能符合当前国家所倡导的应用技术性人才培养模式要求。 1）从网页设计所涵盖的市场需求来看，学生需要注重行业能力的要求。比如，视觉传达这个概念其实包含着“视觉元素”和“传达信息”两个方面，视觉元素的设计从大一开始，形式基础、设计色彩、版式设计、图形符号构建等基础课就重视对这方面能力的培养。而对“传达信息”的理解就离不开品牌管理、市场策略、营销传媒等相关学科知识。网页中尤其要注意以用户为中心的信息可视化设计，设计的质量水平直接影响用户接受信息的效率和体验。教师在讲授网页知识的同时，一定不要孤立的片面的传授知识，要建构各个课程之间可结合的网点，为这个庞大的综合性课程服务。 2）从网页设计的实现方式上可以知道，网页设计具有明显的技术性特征和团队协作的工作特点，但是在实际的教学中，设计实践环节却十分薄弱，这就让学生的理论知识失去了检查和锻炼的机会。因此，在课程教学中，根据本课程特点，针对的案例主要以项目制为主，教师可将学生分成若干个小组，分别按公司岗位设置任务，应加大市场调研分析的力度，对网页设计的对象进行真实客观的市场调研，按照公司制作网页的流程，分组进行市场调研、讨论，分析资料与数据，并在此基础上有意识地要求学生将设计构思以条理性的文字表达出来，形成设计策划，完成整体网站策划书的撰写，制作网页原型，并最终完成网站的建设。在课程最后的考核评价阶段进行设计提案，模拟公司设计流程，避免盲目的，假设性质的设计。在这个过程中，学生充分了解了网页制作的全部流程，与实际项目进行对接，增强了实践性，缩短了学生进入公司的磨合期。 3）教师可以从学生初步完成的作业中筛选出较为优秀的稿件雏形，组织学习小组深化设计，这样做的目的在于可以高效的组织学生团队参加国内外的专业竞赛，提高学生参与的兴趣，增加学生作品获奖的可能性，并将有潜在经济价值的设计作品产品化，推向市场，这样不仅能丰富本门设计课程教学内容，更能提高学生的综合能力，在这方面，有不少学校已经做出了尝试，并取得了较为显著的效果，可以为更广大的师生借鉴。因此，与时俱进，符合市场发展规律且能创造价值的教与学，更具有竞争优势，更能“可持续发展”。 三、课程教学方法方面的尝试 1、稳定的资源库建设 高校的专业课程学时有限，不可能在课堂上将网页设计的所有内容全部仔细讲解，笔者的经验是课堂上宝贵的有效时间用来讲解最为重要的思路引导和工具操作，因此，增设课前环节尤其重要，鼓励学生课前预习，扩充知识面，这需要教师事先做大量的准备工作，创建课程辅助网站，将课件、教案等与课程内容相关的资料拷贝链接入网站中，链接优秀网站的网址并随时进行更新，利用现有的技术手段，将微课视频、慕课等新型课堂形式融入其中，学生不再接受填鸭式教学的折磨，做到按需教学，分类教学。 2、灵活的分组协同模式 由于高年级的专业课程涉及到的知识面十分宽泛，一个综合课程项目的完成往往包含大量的辅助调查、统计、测评等工作，实施分组教学是非常有效的手段，既可节约设计主体在额外任务中的时间，加强竞争意识，还能加强学生自主学习的能力，团队协作、提案表述的能力都能获得很大的提升。 3、必要的跨学科交流 目前的高校网页设计类课程，有两类主要的学生人群，以计算机专业为主的工科院校和以视觉传达专业为主的艺术院校，我们可以利用工科强大的后台技术优势，为艺术与技术的紧密结合提供了良好的平台。授课过程中，可以聘请计算机专业的老师进行相关技术的讲解，并将其网页设计课程的作业进行展示与交流，充分发挥艺术生的特长优势，虚心弥补工科生的技术专长，取长补短，相互学习。 四、结语 随着新媒体技术的不断涌现，市场需求不断变换，人们的审美方式和倾向也发生着变化，陈旧的专业培养方式和教学手段已经无法满足学生对新知识新技能的渴望，很多专业的课程设置不可避免的出现了滞后问题，如果没有时刻把握前沿的触手和长远发展的战略眼光，教学方式和手段也将严重落伍，这要求我们从视觉传达专业客观实际出发，顺应互联网时代步伐，加强教师对教学内容和教学方式上的创新培养，突破常规，善于利用新兴的教学手段和技术支持，开发新型教学模式，以适应市场变化带来的对视觉传达设计专业的新要求。 作者:白雪 单位：重庆人文科技学院建设与设计学院 视觉传达论文:包装设计艺术通感视觉传达探析 摘要：随着市场竞争的不断激烈，商家对包装设计的重视程度不断提升，以期通过有效的包装设计使目标受众和产品之间建立有效的信息沟通，甚至达到情感的对接，在心理学的作用下，设计者尝试将艺术通感应用于包装设计视觉传达之中，使包装设计的宣传效果得到提升。本文为对包装设计中艺术通感的视觉传达产生更加全面的认识，推动我国包装设计水平的提升，在对包装设计中艺术通感形成进行分析的基础上，对包装设计中艺术通感的视觉传达的实现展开研究。 关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达 通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。 一、包装设计中艺术通感形成 包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。 二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现 1、利用图形实现艺术通感的视觉传达 包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。 2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达 色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。 3、利用文字实现艺术通感的视觉传达 文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。 4、利用材料实现艺术通感的视觉传达 产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。 三、结论 通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。 作者单位：郑州财经学院 视觉传达论文:视觉传达设计教育中意识培养的重要性 摘要：随着教育观念与专业观念的不断更新，为视觉传导设计专业的知识体系提出了更深层次的挑战。传统的视觉传达设计的教育已经不能满足现今人们对于它的需求，因此除了要保持传统的艺术视觉传达设计的专业特色的同时还要加强与其它学科的交叉性，将其他艺术学科的特色引入视觉传达设计当中。本文拟将叙述视觉传达设计与信息设计意识之间的联系，培养学生的信息设计意识，使视觉传达设计的学生能够更好的适合时代的发展。 关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维 视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。 一、信息设计意识 上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。 二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题 从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。 三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略 1、视觉传达设计与信息设计之间的关系 相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。 2、罗辑思维能力的养成 艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。 3、交互分析行为对视觉传达设计的介入 如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。 作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院 视觉传达论文:网络广告中视觉传达设计浅谈 一、视觉传达设计概念和特点 视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。 二、视觉传达设计原则 1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。 2）人性化原则。 网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。 3）创新性原则。 现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。 4）综合性原则。 在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。 三、正确运用视觉传达在广告中的作用 1）网络广告设计构成要素。 与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。 2）网络广告设计视觉流程。 人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。 四、总结 总的来说，作为一种全新的表现形式，网络广告的设计包含了太多的要求，我们要熟练掌握视觉传达设计的基本原则，注意在设计中的问题，对网络广告设计中视觉传达实现最佳效果进行进一步的分析研究，这样才能完成复合要求的作品。 作者：霍艺璇 褚兴彪 单位：广西省广西大学 视觉传达论文:海报设计中视觉传达艺术浅谈 一海报设计中艺术元素的诠释 海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。 二海报设计创新中的视觉传达 海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。 1海报设计视觉传达中的文字艺术 文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。 2海报设计视觉传达艺术中的色彩艺术 人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。 3海报设计视觉传达艺术中的图形设计 图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。 三在海报设计中提升视觉传达艺术的途径 现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。 四结语 平面设计师借助平面设计作品传达自己的思想和理念，受众通过平面作品感知和理解设计师的精神世界。海报传递信息与受众人群差异性决定了平面设计师视觉传达艺术理念的不同，因而，在具体海报的设计中，设计师要重视受众人群的心理以及审美水平，同时将色彩、文字与图像有机地统一于海报作品中，只有这样的海报设计才能获得最佳的效。 作者：李一平 单位：保定职业技术学院 视觉传达论文:视觉传达和文化创意产业的发展关系 随着经济蓬勃发展，人们的追求不再只是单一物质上的需求，更多的是精神层面上的需求。文化便成为了人们追求的精神需求之一。而传统的文化渐渐不能再满足人们的需求，因此，在传统文化的基础上衍生出了视觉传达艺术和文化创意产业。 一、视觉传达和文化创意产业的概述 （一）视觉传达的概念和特点 视觉传达是指通过视觉符号传递各种信息，其内容与形式多样。主要是通过视觉语言进行表达的传递，是人与人交流的另一种方式。通过视觉和媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流。其主要特点是通过视觉媒介表现并传达给观众。数字化多媒体的出现要求视觉传达的方式也在不断变化，从刚开始传统工艺美术、装修等发展到现在复杂的传递声音、图像、影像、动画等，其主要的视觉传播方式有网络广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等，其运用的方式也愈加的多样化和人性化。 （二）文化创意产业的概念 文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响，因而文化产业很重要。而文化创意产业作为一种新兴产业是在经济全球化背景下产生，其主要包括动漫、音像、传媒、视觉文化等。文化创意产业的出现，不仅带来了文化存在形式、结构以及格局的变化，也导致文化商品化和消费化，从传统、抽象的文化观念，变成了一种具体的、形象的文化观念。 二、视觉传达和文化创意产业的关系 视觉传达与文化创意产业之间都同属于文化产业，两者对人类的影响都是潜移默化、深远而持久的。随着文化创意产业的健康发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模化和产业化。并且，这种文化也渐渐深入人们的心中并被认可。视觉传达和文化创意产业的出现与发展，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。 （一）视觉传达艺术是文化创意产业的组成部分 视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展。在新兴产业发展迅速的时候，视觉传达的内涵和性质也在迅速的变化着，由传统的工艺美术、装修发展成可以传递声音、图像、影像、动画等形式的一种文化。从传统领域到一个新兴领域，可以说它是依赖于现代的先进技术和传播媒介的一种文化实践方式，并且，视觉传达已经成为文化创意产业的重要组成部分。视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，视觉传达艺术的发展离不开文化创意产业的发展。在当代社会，文化的市场越来越活跃，越来越繁荣，这就要求文化具有一定的先进性和健康性，只有发展好的文化，才能使我国经济、政治发展快速，也只有经济、政治发展好了，才能更好更快捷的发展视觉传达艺术。所以在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成的。 （二）视觉传达是文化创意产业的价值增长点 视觉传达理念的提出与兴起，在一定程度上与商业经济、传播媒介的发展，以及社会学、传播学等是密不可分的。视觉传达的发展可以带动文化创意产业的积极性，文化创新是社会实践发展的必然要求。在现代的市场营销中，人们的选择观念不再是产品观念，而是喜欢多功能、有特色的产品。通过视觉传达艺术设计，运用现代数字化多媒体的方式，提升产品的内涵，给人们带来更多的艺术享受和视觉冲刺，丰富人们的日常选择，从而提高其价值。 （三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介 视觉传达与文化创意产业之间同属于文化产业，随着文化创意产业的发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模和产业。虽然视觉传达艺术的成长期很短，但是它却是一个具有多种细分专业和综合性的一门学科，它的出现不仅在一定程度上挑战着现代艺术设计形式，更在一定程度上刺激现代艺术的进步、成长与发展，扩大了现代艺术的领域和范畴，尤其是传播媒介方面。而且文化创意产业也为视觉传达艺术的发展提供了一个很好的平台。文化创意产业的发展，使得视觉传达艺术也随之进入人心，即使视觉传达从文化创意产业中分离出来了，但人们对它却也不会感到陌生。并且，因为视觉传达艺术的出现，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。这对视觉传达和文化创意产业的发展与进步具有重要的现实意义和价值。 三、如何通过发展视觉传达艺术来发展文化创意产业 文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展，因而，要想文化创意产业发展，就必须要通过视觉传达艺术的发展。发展视觉传达艺术设计创意产品的支撑是科技，现代先进科技使得这一产业发展并成长，因此，发展视觉传达艺术，必须要通过科技的力量。科学技术的进步，对视觉传达艺术的发展奠定了坚实的基础。从摄影、电影的发明，再到多媒体电脑的出现，这些都是伴随着科技的出现与创新后才使视觉传达设计领域不断扩大。视觉传达艺术设计者只有正确的认识到了科技对视觉传达的意义和作用，才能更好的使视觉传达进步与发展，最终发展文化创意产业。发展视觉传达艺术设计创意产品的灵魂是文化。中华文化具有源远流长、博大精深的特点，中华文化的力量是激励中国人民创造幸福生活的强大精神力量和不竭力量之源，所以发展视觉传达艺术必须依靠于中华民族的传统文化，只有将中华文化与其相结合，才能使视觉传达艺术更好的发展。 四、结语 发展文化产业，能提高我国的综合国力，增强民族凝聚力和创造力，为经济建设提供正确的方向保证、不竭的精神动力和强大的智力支持，改善人们的消费结构，进一步提高人们的生活水平，满足人们对精神文化的生活需求，促进经济的又好又快发展。因而，发展好文化文化很重要，而视觉传达艺术和文化创意产业两者都同属于文化产业。并且在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成，互为前提，是不会独立存在的，这也就更需要视觉传达艺术和文化创意产业共同进步，共同发展。 作者：王婷 单位：四川大学艺术学院 视觉传达论文:视觉传达技术计算机网络广告论文 一、概念阐述 （一）网络广告 网络广告从字面来看就是在网络上推广的广告信息。网络广告的形式多种多样，有视频广告、音频广告等各种广告类型。网络广告的点到点传播效率比传统媒体广告的传播效率要高很多。尤其是在大数据时代，网络公司可以分析出用户使用习惯，进而进行有效的网络广告推广。目前网络广告的和传播已经成为各大企业营销战略的重要组成部分，在较低的广告成本投入下，网络广告为企业带来了较为丰厚的市场回报。与传统媒体广告一样，网络广告也需要经过前期策划、制作和后期推广等几个必要环节，相对于向传统媒体投放广告而言，互联网渠道对广告投放的限制更少，对广告者来讲，无疑使广告的价值与作用更加突出，进而实现其商业诉求。 （二）视觉传达设计原则 1.审美原则视觉传达设计需要通过图形的变化，采取透视、夸张等方式有效增强设计的创意之美，通过对广告内部文字的合理编排，同时对广告构图形式进行优化，使整个广告呈现出色彩之美，提升广告的可观赏性，使其符合大众的审美观。 2.人性化原则广告的最终目的在于使广告受众接受广告传播的理念和内容，视觉传达设计是为了更好地实现广告的传播目的。所以应该坚持人性化原则，进而更好地满足受众需求，使广告的色彩和构图都能满足人们的普遍认可。同时还需要尊重个体，尽可能满足不同年龄、文化背景受众的感知需要。 3.创新原则视觉传达设计要坚持创新，设计者要敢于突破固有的传统设计模式，赋予作品新意和创造性，使广告作品具有独特风格，标新立异，图形、色彩的选择要贴近广告主旨，使作品的感染力更强，同时强化作品的表现力。 4.综合原则视觉传达设计要采取综合性方式去实现设计目标，设计中必须要考虑各个设计元素之间的内在联系，要善于捕捉视觉元素之间的关联，掌握基本的设计法则，并灵活运用各类设计方法，使设计方法融合在一起，发挥其综合性作用，提升设计的品质和效果。 （三）网络广告设计的审美需要 满足于受众的审美需要是广告作品基本目标之一，随着网络广告的兴起，网络广告设计的审美正呈现出多元化的发展趋势。作为一门新兴设计艺术，网络广告设计与信息技术交叉起来，进而实现传统技艺与现代技术的融合，可以更为高效地展现广告的动态美感，广告的内在信息能够快捷地传达给大众。如何才能设计出具有动态美感的广告作品呢，首先就要满足受众的审美需要，通过构筑新图像、创新色彩搭配引发受众的思考，带动人们去关注广告传递的信息。网络广告审美要实现在审美层面上的共鸣，构筑动态视觉美，发挥一种新的作用，可以通过互动参与的方式，升华广告的价值作用。一般情况下好的视觉形象永远都不是机械地重复复制，而是充分运用现代设计手法创造性地实现创新，使形象表现出丰富的想象力、穿透力。随着社会的快速发展，来自不同国家和文化阶层的人们，其审美观念之间存在较大的差异。就网络广告设计而言，要充分考虑不同审美观念所造成的差异化选择问题。一部网络广告作品，蕴含着丰富的色彩和图形，设计者要通过自身对广告内容的分析和了解，去定位受众人群，结合受众人群的审美观念去设计作品，进而使作品传递出的视觉和感觉信息，能够更为有效地被广泛传播，满足人们的审美需要。 二、网络广告视觉传达设计 （一）网络广告设计构成要素与传统广告设计 相比，网络广告设计有一些创新型构成要素在里面。网络广告信息的有效传达是通过各种构成要素合理配置才能实现的。网络广告的构成要素不仅仅包括文字、图形和色彩等传统广告基本要素，还包括了声音、视频、交互信息等要素。可以说网络广告设计构成要素更加丰富多彩，其具备了传统广告要素的优势，同时也有自身独特的特点。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配网络和计算机技术，使得广告设计走向高速发展道路，作为人类主要的信息获取渠道，视觉获取的信息占据了主导地位，动态设计比静态设计更引人入胜，网络广告更多选择动态的方式呈现图形和图像内容，网络广告能够创造出有趣而且具备吸引力的视觉效果，发挥设计者的想象力，可以说网络广告视觉传达设计运用了所有的设计要素，实现了交互传递，增强了视觉的表现力。 （二）网络广告设计视觉流程 视觉是直观的感受，网络广告的设计视觉流程决定了最终的网络广告视觉效果。网络广告通过视觉元素吸引受众去关注信息内容，实现信息内容的传达。为了能够达到广告的传播目的，网络广告需要获得最为优化的视觉传达设计，进而达到受众审美要求。设计者需要确定各种视觉构成要素之间的关系和基本秩序，解决好各种视觉元素之间的距离、位置和流线问题。人类的视觉特性决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，浏览者在浏览网页时，将自然而然地进行视觉的流动。心理学研究成果表明，人们对平面的左半边和上部的关注度更高，因此这个区域是网络广告设计的重点。确定了网络广告重点区域后，就要结合网络广告信息量大的特点，有效实现信息的快速传递。不论是图形还是色彩都要遵循基本的原则，使受众可以第一时间感受到广告带来的视觉享受，进而产生思想共鸣。 作者：刘雅婷单位：中国传媒大学 视觉传达论文:视觉传达设计人才培养论文 一、艺术设计专业教育情况 （一）招生盲目扩大，就业困难。由于高校的无目的扩招，导致了恶性的情况，很多毕业生都被移出了艺术的工作领域，没有办法找到与自己对口的工作。就算找到了对口的工作，很多人却因为待遇低、工作量大的问题而被迫转行。例如，广州XX广告公司所招聘的刚从学校毕业的广告设计师，基本工资只有每有2800元，而现在一些流水线工厂上的工人，一个月工资水平至少与有3500左右，低水平的工资极大程度上打消了艺术专业毕业生投入艺术工作的热情。 （二）教师素质不足。最近几年，很多高校所关注的是提升教师的学历，造成许多教师将精力都集中在学历的提升上，在一定程度上影响了专业教学的质量。而且，部分高校分配制度上有着官本位的观念，也是造成很多优秀教师从教学岗位转成行政岗位的原因。再加上当前艺术设计教育和社会需求不同步，教师本身的知识落后，对新兴技术和手法无助，让当前的艺术设计教育落后于社会发展。 （三）学生不具有实践能力。我们国家艺术设计教育从计算机成为了基本的工具之后，因其实验课程、设施手段的不足，学生实践能力大大下降，只简单对着计算机画图，忽视了艺术创作的启发过程。与国外相比，国外的学生更重视思维生成的过程。 二、视觉传达设计专业人才培养的模式 （一）对基础课程教学要有针对性。视觉传达设计是一门相对来说比较成熟的专业，具有完整的专业基础课程，例如色彩、字体设计、设计心理、设计理论等等。而这些基础课占的份量还不轻。只是，在教师讲授或是学生学习的过程中，未能引导足够的重视，或是方法落后等无法激发学生的兴趣，让多数学生对这些基础课程提不起兴趣。造成了很多学生在基础学习阶段中没有打好基础。所以，一定要优化视觉传达设计专业基础课程的内容、方法。第一，优化教学内容。有目性的对专业方向进行授课，方便学生在专业基础课程学习阶段中找准定位。例如，在对技巧的基础课程设计进行学习的时候，环境艺术专业所偏重的是空间感的训练，而视觉传达设计的学生则要偏向有机造物及平面意象的训练。第二，与审美结合。教师除了要用丰富的材料知识去激发起学生的兴趣，同时也要和专业方向有机结合，选择一些吸收了传统审美的因素以及优秀的作品来供学生欣赏。并且帮助学生在艺术美术的历史过程中把握住行业发展的情况。实现专业课程、应用课程的结合。 （二）对专业应用课程教学方式进行优化。视觉传达设计专业应用性课程包括了标志设计、书籍设计、插画等等。通常在教学实践当中，教师会循规蹈矩的把各个课程的知识教给学生，久而久之形成了一种固定的形式。而这种固定的教学方式往往让学生感到厌烦。此时，教师应该要充实自己的知识并拓展视野，多与外界交流，关注设计教学的形势，吸收先进的教学方式。 （三）与生活有机结合。设计来自于生活，同时也是为生活服务的，视觉传达设计教学也是不能脱离生活而单独存在的。教师需要引导学生将专业学习、生活有机融合。一方面，教师要启发学生，观察生活范围当中的设计样式，从生活中去体会到设计的风格。在生活中，视觉传达方面的设计因素到处都是。比如，在超市里，多留一个心眼去观察各种物品的包装设计，由色彩、文字等对其进行欣赏、分析，多积累设计的相关经验。 三、结束语 综上，视觉传达设计的教学内容以及方法都要与时代同步，根据社会、市场的需求做出一定的调整。视觉传达设计教学要有优化教学形式，融入多样性的设计元素，重视培养学生的个性化设计。通过有针对性的专业基础课程教学、创新专业的应用课程教学方式，与生活有机结合，优化视觉设计教学，让专业的课堂可以更高效，加快专业知识以及技术转变成为社会的生产力的速度，达到设计教育与社会需求的一同发展。 作者：刘佳琦徐咏阳单位：长春大学 视觉传达论文:视觉传达艺术设计论文 一、研究背景 （一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。 （二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。 （三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。 二、改革实践 （一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。 （二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。 （三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。 三、模式成效 （一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。 （二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。 （三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。 对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。 作者：童玲单位：湖南人文科技学院

视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计教学模式研究 摘要： 随着教育的不断改革，模块化的教学形式在高校的教学中应用的越来越广泛，特别是对于一些有较强关联性的课程教学来说，不仅能够提高学生的学习效率，培养学生的实践能力，还能充分激发学生的学习兴趣。目前，模块化教学形式已经成为未来教学改革中重点关注的教学方法之一。本文对视觉传达设计专业教学中模块化教学的实践进行了分析。 关键词： 视觉传达设计；专业教育；模块化教学；实践 在近几年的高校教学中，大部分高校的视觉传达设计专业在教学过程中出现了课程教学脱节的现象，有的学生只能掌握其中的一项课程内容，不能和其他课程有效的融合在一起，这样非常不利于学生以后的学习和发展。通过模块化教学形式的应用，能够有效的改变这种现象，促进学生学习的效率，本文对模块化教学形式在视觉传达设计专业中的实践应用进行了分析。 1模块化教学中需要处理的几个关系 1.1知识和能力的关系 在视觉传达设计专业的教学中，最大的特点就是不根据课程核心来安排教学内容，而且对知识的系统性和完整性也没有过多的要求，主要以课程的实践为主，强调掌握的能力和知识的必须与够用。实际上，就是注重职业性的分析，所以在进行模块化的教学时，都是以掌握某项技能或能力为主，将视觉传达设计专业中的理论知识和专业性技能结合在一起，形成一个微型的教学课程[1]。高校的教育都是以能力为主的，在视觉传达设计专业的教学中，应该以实践为导向，将其放在中心位置，在实践的过程中获取知识和能力。 1.2学和教的关系 在视觉传达设计专业的模块化教学中，教学目标随着教学观念的改变而改变，目前，视觉传达设计专业的教学正在逐渐由培养学生对职业要求的适应能力转向培养学生参与塑造劳动世界的能力，这也充分体现了模块化教学的有效性[2]。在视觉传达设计专业的模块化教学中，最主要是创建真实的学习情境，也就是真实的工作过程或者是工作任务，将教室和实训室当作重要的场合，在教师的指导下完成相应的教学任务和过程。另外，要从以教师为中心转变到以学生为中心，使学生自己去发现entity、分析问题以及解决问题，从而视觉传达设计专业模块化教学实践性。 2视觉传达设计专业教学中存在的问题 2.1缺少针对性的教学模式 在社会经济不断发展的今天，对视觉传达设计专业方面的人才需求也在逐渐上升，且对专业人才的综合素质也提出了新的要求。但是，各大高校在教学过程中已经逐渐形成了自身的教学模式，其中存在的缺点也逐渐显现出来，导致教学质量和市场需求之间出现了分歧和矛盾，使学生在面对市场上人才的竞争时缺少关键的竞争能力。 2.2课程种类过多 对于视觉传达设计来说，它属于设计专业中一个重要的分支，其中也包含了很多的子专业，不仅包括原本的平面设计、图形创意以及文字与版式等，目前，还添加了展示与陈设等专业课程，这给视觉传达设计专业的教学带来了很大的困难，具体包括以下两方面，第一，视觉传达设计专业的理论性教学和研究性教学跟不上专业细分的频率；第二，视觉传达设计专业的课程比较多，多样化的课程分散了学生的注意力。 3视觉传达设计专业中问题的解决措施 3.1创建适合视觉传达设计专业的教学模式 高校要想提高视觉传达设计专业的教学质量，一定要从制定实际的教学规划、创建全新的教学大纲以及改进教学环节等方面入手，创造出多样化、具有特色的教学形式。首先，可以建立开放性的教学内容。教师在进行视觉传达设计专业的教学时，不仅要创建全新的教学大纲、改进教学规划，还要充分结合学生的实际情况，添加一些可应用的教学内容，从而促进视觉传达设计专业向着多元化的方向发展。另外，还可以充分开发可利用的教学资源，使学生在各种途径中获取相关的信息，开阔学生的视野，增强和社会的接触；其次，使用开放式的教学方式。教师可以采用案例教学法、任务教学法以及合作教学法等进行视觉传达设计专业的教学，不断改变传统的、封闭式的以及学生被动接受的教学方式，创建开放性的、灵活的课堂。 3.2建立开放式的教学课程 要想切实提高视觉传达设计专业的教学效率，教师要创建真实的教学情境，将课堂教学延伸到课外，为学生建立开放式的教学课程[4]。而且，教师还可以按照教学的内容选择教学的地点和教学方式，使学生由被动学习转变成为主动学习，从而激发学生的创造性思维，培养学生的分析能力、总结能力以及自主学习的能力，加强学生学生分析问题以及解决问题的能力，使学生成为社会需要的综合型人才。 4模块化教学的实践应用 4.1在课程承接过程中的应用 视觉传达设计专业在传统的教学方式中，过于注重将教材中的内容进行分解式教学，导致原本存在联系的知识出现了脱节的情况，从而直接影响了视觉传达设计专业的教学质量和效率。而随着模块化教学方法的应用，能够将几门课程结合在一起，形成一个承接的体系，这样不仅方便学生对知识的理解，还能在一定程度上培养学生的思维能力。通过模块化教学方式的使用，教师可以在完成版式设计课程的讲解之后，引进一些标志设计的相关内容，使学生明确两者之间的联系，这样在之后的标志设计课程的教学中，就能很好的将两节课程的内容联系在一起。这样不仅培养了学生的思维能力，也提高了视觉传达设计专业的教学质量和效率。 4.2在课程教学过程中的应用 视觉传达设计专业是一门对实践能力要求很高的课程，教师可以利用模块化教学方法增强学生的实践时间，并且在尊重学生个性差异的基础上，在课堂上进行个性化的教学，从而培养学生的创新能力和思维能力。 5结束语 综上所述，随着新课改的不断实施，高校也进行了一系列的改革。文章从课程承接和课程教学两方面分析了模块化教学方式在视觉传达设计专业教学中的有效应用，进而提高高校视觉传达设计专业的教学质量。 作者:汪俊 单位:安庆职业技术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计与多媒体技术探析 摘要： 本文将就互联网飞速发展的当今时代，结合多媒体艺术表现形式在视觉传达作用中方方面面的体现和表达及其作用进行探究和分析。 关键词： 多媒体艺术；视觉传达；表现形式 1多媒体艺术的几大特点 1.1表现形式多样化 构成多媒体的视觉艺术的部分多种多样，这些部分可以是图片化的、文字、符号语言[1]。 1.2表现节奏艺术化 多媒体艺术与传统艺术作品的表达方式的一大不同就是表现节奏的艺术化。这种艺术化是指通过对多媒体运动中良好的节奏感和优秀的控制力的表达方式，通过合理的掌握调控运动的节奏和规律，体现出这一艺术表现方式的独特艺术性。 1.3表现界面科学化 多媒体艺术的第三个主要特点就是表现界面的科学化，通过科学的多媒体界面，用户可以更直观的接触到相关艺术作品的各个领域的信息。 2视觉传达的特点在多媒体设计的体现 2.1导向性 由于我们每个人的视觉流程的发展进行有着共性的特征，一般来说，人们总是习惯于探寻或者找出一种可以让自己更好的理解所面对的视觉语言的规律或者普遍的认知。比如有人喜欢从左到右的阅读，有人则正好相反。这就说明我们的视觉传达方式其实是具有比较明显的导向性的。 2.2互动性 媒体与视觉传达的关系，既不是包含与被包含，又不是相互对立的。而是在不断互动的过程中相互影响彼此的发展[2]。这就要求我们要注重多媒体设计的互动性特征，在视觉互动的方式上不断进行创新。 2.3以人为本 一切的设计和一切的艺术表现形式从根本上来说都是立足于人的需要从而服务育人的。多媒体设计的使用者和设计者也是一样。 3多媒体对视觉传达设计的影响 3.1积极的方面 （1）增强了视觉的导向作用。多媒体的艺术表现形式，使得设计师在进行设计布局时，可以比较迅速的把相关的视觉元素和听觉元素充分调动起来。因为信息的更加合理化的规范性布局与组合，我们往往有比较深刻的印象。比如我国的形象宣传片在美国纽约时代广场的动态轮播等。 （2）增强了记忆和感知能力。通常来说，因为人的生理结构和普遍认知规律的作用，如果一个设计具有鲜明的特征和独一无二的设计理念和设计结构和设计元素，会很大程度上增强人的记忆和感知能力。 （3）加强了了视觉冲击效果当代社会各种各样的新技术层出不穷，技术的进步日新月异。多媒体艺术表现形式的良好的适用性使得它可以根据信息在不同领域不同条件下的传播需求做出十分灵活的处理。 3.2有局限的方面 多媒体艺术表现形式在视觉传达中的局限性主要有两点，一是被动的点选方式的局限，与传统的媒体信息具有比较明显的强迫性特征不同，多媒体信息的浏览的过程中，用户做出的选择是自由自主的。其次，多媒体的设计版面往往不如传统的选择那样自由，从而影响了设计的整体格局，不利于发挥其本身的视觉冲击效果，降低了信息的影响力。 4视觉传达艺术美感的体现 在当代社会，多媒体的设计主要是通过相关的视觉元素的组成和结构布局，突出表现自身特点而更好地进行信息的广泛传播和承载内容的有力表达，多媒体设计的首要目的就是能够让信息的传递、传播、表达获得最广泛的视觉传达，这样的信息才算是真正意义上具备了很强的可读性而且拥有了更加新颖的形式特色。进行多媒体设计的过程中，只有认真遵循人们普遍的视觉流向规律和心理生理多个层次的特点和需求，使得各种不同的视觉构成元素之间的关系和谐统一，共同服务于信息的传播和视觉传达的需要。不论任何一种多媒体的设计，都必须重视各个部分之间辨证的协调统一。这就要求我们必须做到能破能立，同时敢于求新求变。我们只有勇于打破传统意义上的视觉传达的局限性，学习通过视觉的变化来对各种信息的传递加以引导。在这一过程中要尊重客观的社会发展的事实，注重不断满足人们对于视觉审美的各种需要和追求，使得各种类型的设计元素在视觉上达到相对平稳和均衡，力求体现多媒体设计中的艺术美感。 5如何发挥多媒体艺术表现形式的优势 5.1创新互动性的艺术表现方式 要创新互动性的艺术表现方式，我们就必须把握新技术下互动性设计的发展方向，不断简化优化用户获取和使用信息进行互动的方式和途径、增强用户在信息的交流使用过程中的认识和理解、重视用户意见的反馈与传达解决。综合的运用各种设计元素，例如图片、文字、音乐等，增强用户的知识含量和认知水平，做到充分的设计者与使用者之间的良性互动，对多媒体设计和视觉传达设计进行不断的完善和创新。 5.2优化有序性的信息组织结构 信息设计主要就是为了把将相关的原始资料转化为信息，这一过程中的良好的信息转换渠道和能力，是能否发挥信息和视觉传达设计作用最大化的关键。原始的相关数据首先会转化成信息的形式存在，通过不断地学习和频繁有效的交流转化成知识，知识进化的终极形态就是智慧。由此我们可以得出一个显而易见的结论就是，视觉传达能否顺利流畅的进行，很大程度上直接取决于信息的组织结构是不是合理且有序。这就要求我们必须在信息时代更加重视优化有序性的信息组织结构，加快合理布局的信息化结构建设，更好地发挥视觉传达设计的优势。 5.3协调多元性的信息传达工具 多媒体艺术表现形式是与传统的艺术表现形式的一大不同就是表达形式的多元性。互联网时代的计算机相关方面的组合因子相互作用，使得艺术逐渐成为了相关的技能、知识、经验的综合性多元性整体。在科学技术与艺术的不断交流的过程中、在经济日益飞速发展社会节奏日趋加速的今天，我们无疑要更加重视多元性的特征，努力协调好发展好传统与当代、整体与部分的关系，以设计服务于人、造福于人。在把握多元性的信息传达方式共同发展的前提下，通过设计的进步不断找出问题解决问题，让视觉传达也更加多元。 6结束语 多媒体设计和多媒体的艺术表现形式的出现，一方面反映了时代的不断进步，另一方面也是为了满足我国群众对于信息的获取与传播的需求的必然。在关注这一新技术对视觉传达设计的影响时，我们不仅要看到积极的方面努力发挥它的独特优势，也要注意局限性。 视觉传达设计毕业论文:视觉传达专业版式设计课程解析 摘要： 版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一，通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析，采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。 关键词： 视觉传达；版式设计；课程改革 版式设计是通往专业设计的桥梁，也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入，为版式设计课程教学改革提供了新的挑战，课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题，对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力，更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。 一、课程教学现状及存在问题 近年来，随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高，生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系，这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程，其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题，严重制约着专业发展和专业性人才培养。 （一）课程目标不明确 高等教育培养出来的人才最终要为社会服务，社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同，因为在教学过程中课程目标不明确，造成学生一味对优秀版式进行模仿，忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力，要想在版式设计教学上取得突破，还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。 （二）课程教学与实践缺乏联系 在进行版式设计课程教学时，教师大多采用先理论后作业的教学方法，课程教学与社会实践存在脱节现象，导致教师对教学内容难以深入理解，学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法，对版式设计无深入研究，无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用，更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看，版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究，对文字编排、图形编排进行练习，教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习，没能很好地进行实践，“教学做”三者无法统一，这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。 （三）课程教学评价单一 教学评价是对教学过程和结果进行测量，经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用，可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主，一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定，仅通过出勤率和最终作品来打分，很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才，这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。 二、课程教学改革思路 首先，要解决目前版式设计课程教学中存在的问题，确定好教学改革思路，课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能，在以往的版式设计教学中，为了追求版式的编排效果，忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计出现了重技术而轻艺术的情况，这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂，版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质，教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养，提高学生的想象力。其次，采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路，增加课程教学的整体性，版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。课堂中引入实际项目，平时的练习以实际项目为主，可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学，让身边同学成为大家的学习对象，而不是遥不可及的设计师，这样更能激发学生学习热情。例如：笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间，首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习，并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析，鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功，学生在比赛中屡屡获奖，不但激发了学生的创作热情，更能使学生的作品与实际相结合。 三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标 以培养创造性和应用型设计人才为主，在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作，教师要对课程进行优化，设计情景化教学，再加以合理的作业评价制度，激发学习兴趣，使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓，才能更好地推动课程教学改革。 （一）要重新确立版式设计 课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性，在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位，各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中，满足平面设计功能前提下，要注意各个要素之间的编排与表达，设计原理要始终贯穿于每幅作品中。 （二）课程教学内容的创新 课程教学内容的创新应该以学生实践为主，鼓励学生自主学习和探究学习，教师主要起引导作用，以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主，以职业发展为向导，让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题，主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上，依据专业设计不同行业和不同领域，以真实或者虚拟项目为载体，课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体，而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标，设计教学情境，在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主，教学内容上进行优化，在教学方法上采用案例教学法，以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分，理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容，贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学，每个章节的训练中，学生可根据自己的职业意向选取项目内容，可自由组队进入创作阶段。第一，准备阶段，此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二，策划阶段，分析案例，做出决策。第三，设计阶段，制定出初步的设计方案。第四，实施阶段，进行印刷、制作。第五，检查阶段，根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段，做好引导和启发工作，制定考核评估方案，使学生对所学知识综合运用。 （三）建立完善的教学考评制度 教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩，教师应建立开放的评价方式，实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋，档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合，以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价，教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核，让学生阐述创作思路和展示课程学习成果，提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动，在这个活动中，学生的知识、技能将获得长进，智力和品德也有进展。 四、结语 传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求，对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展，求实创新，以职业发展为向导，让学生直面设计项目，主动寻求解决方案，充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题，将理论和实践有效结合在一起，从而推动版式设计课程教学改革的发展。 作者:伍长莎 单位:阳光学院艺术系 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意浅析 摘要： 在视觉信息传达上，图形创意能对于完整的图像信息进行传达，信息可以通过语言传达，而图形创意则可以通过图形进行传达，所以，对图形来说，它是富有意念视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 关键词： 图形创意；图形表现；图形应用；信息传达 视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 一、图形创意与视觉传达设计 视觉传达设计是一门艺术并被广泛应用，是用视觉媒体为载体向手中传播信息的造型活动。视觉传达设计涉及范围广泛，包括VI设计、书装设计、包装设计，而图形的创意设计才是最重要的。创意是新颖、独特、崭新的设计思路，用其创造出前所未有的作品。设计者必须要有良好的洞察能力，要有客观意识、理性的感受生活去开阔自己的视野，创作出独特的具有创意的视觉传达设计作品。创意在视觉传达设计中已经成了最直接的标签，所以其重要性也愈发凸显。创意的合理性始终应该放在首位，同时也要注意各种细节，各个元素之间互相协调才能发挥其最完美的效果。而视觉传达设计中最重要的元素就是图形创意，进行图形创意的表现是深刻思考之后的结果也是系统分析创意的中心，充分发挥想象思维将想象意念化、视觉化，这是创意的关键。如何构思图形和其表现形式是图形创意的灵魂。好的图形能让作品充满生命力，给人以没得感受，同时也能激发人们的情感共鸣。创意要使观众立即明白产品的优点，这就是创意所能达到的最理想的效果。图形主要是用视觉来实现艺术设计的传达，一般来说，好的图形都离不开优秀的创意，而优秀的创意和发散性思维方式的密不可分的。设计的过程实际上就是对创造性思维的体现，所以创意才是图形的灵魂。图形创意中又有很多思维方式，例如很多公益广告中所使用的画面，都是一些干枯的河道、沙漠等，表现出来提醒大家过度破坏会产生的后果，这就是图形创意思维方式中的逆向思维方式。逻辑思维也尤为重要，就是按照失误表面现象联想本质，来推理、判断思维活动。这些思维方式越来越多，也就能引发越来越多的创意方案。 二、图形创意在视觉传达设计中的应用 视觉传达设计从开始发展到现在经历了从商业美术、工业美术、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终独立成为一个综合学科。在此期间，图形创意也在视觉传达设计的不同领域有了应用。 1、图形创意在产品包装设计上的应用 包装设计是一个不断发展的概念，具体来说包装设计就是运用巧妙的工艺手法，为商品包装进行容器结构造型和美术设计。一个优秀的包装设计是结构、造型、装潢三者交相呼应，拥有丰富的底蕴的创造成果。商品经济对于设计要求也不断发展，包装对于图形的运用，要求我们不仅传达“字义”，还要能有效传递商品的信息内容，同时还要有效利用图形，对商品的内涵进行进一步发掘。在包装设计上我们对于图形创意的运用其实是一种挖掘隐藏内涵，再进一步创造的过程。这就要求我们不仅要将意义表达准确，同时也要把握产品特征，能够直接展示，这也是其基本原则。 2、图形创意在书籍装帧中的应用 现代书籍设计是传统书卷美和现代书籍的形态的融合和碰撞的过程，力求创造出独树一帜具有主观能动性的产物，启发读者的想象力，并在其中找到阅读的乐趣。传统文化中装饰图形一直被设计师所青睐，运用在各种设计中凸显魅力。书籍装帧完成书的版式和封面是以绘画和二次元的方式表现出来的，设计师要在进行不断的外包装的同时，还要挖掘深层次的含义，铺垫节奏，将艺术的空间感受完全的体现出来。而全书各类要素的内涵需要合理的运用规则去捕捉、去表达。而全书的设计要依据众多因素：严谨的文字排列、到位的书籍形态、有时间感受的余白、准确的图像选择、到位的色彩配置、有规矩的构成格式、毫厘不差的印刷工艺、个性化的纸材运用等，这才是能够让读者感动的契机。 三、结语 创新对于视觉传达设计有着重要的作用，图形创意更是视觉传达设计最重要的部分，随着高科技的不断发展，不同的时代对视觉传达设计会不断提出新的要求，作为一名优秀的设计师必须根据这些客观条件不断更新自己的设计理念，运用图形创意赋予作品无限的活力和生命力。 作者:李航 单位:河南大学欧亚国际学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中符号学初探 摘要： 符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的，符号学原理被广泛的应用各种领域，符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点，通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析，找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义，以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率，达到良好的设计和表现效果。 关键词： 符号学；文化理论；视觉传达设计 引言 设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。 一、符号学与视觉传达设计 符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。 1、符号与符号学 符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。 2、视觉传达设计 视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。 3、视觉传达设计与符号学关系 视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。 二、视觉设计中的符号信息传达 我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。 1、视觉传达设计中符号的传达性 现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。 2、视觉传达设计中符号的情感性 视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。 3、视觉传达设计中符号的约束性 不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。 三、结论 视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。 作者:杨鹃语 单位:广西师范大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意探讨 摘要: 在进行视觉信息传达时，通过图形创意，能将完整的信息通过图像语言传递出来，在视觉传达设计方面，使用图形创意能在很强的视觉趣味及内涵上，将信息传递出来，从而给人带来深刻的印象。本文在视觉传达设计上，介绍了图形创意，从而更好的将视觉传达的魅力体现出来。 关键词: 视觉传达；设计；图形创意 在新时期下，随着设计手法的不断更新，现代图形设计也在不断发展，在现代环境下，图形不再是一种简单的符号、标识，其装饰表达也不局限于某种图案，图形创意逐渐成为当前艺术设计的重要组成部分。在视觉传达设计中，通过图形独特的画面特征，能极大的提高人们的观看兴趣，加深人们的视觉印象，具有很强的形象冲击力，下面就视觉传达设计中的图形创意进行深入分析。 一、图形创意的概述 图形是在人类对世界改造和认识时产生的，在视觉信息传达中，图形是人类最常用的一种工具手段，在石器时期，有图形产生，如石器中的鱼纹图形、水纹图形等。在审美价值方面，图形具有很强的艺术性、装饰性，是对几何图形的抽象。作为一种特殊的语言，图形是以图画的形式存在，不仅具有简洁、精炼等特点，在直观表现性方面也具有很强的特性，能让人一目了然。在进行信息表达时，使用的语言主要是视觉上的语言，在设计语言信息时，要准确的将含义表达出来，同时还要把握好特征，对细节部分进行处理，这样才能保证设计思想的明确，才能通过图形创意将创意良好的体现出来。从视觉原理上看，创意作为一种艺术，经历了几千年的发展历史，创意一方面十分复杂，另一方面也充满了趣味性，在图像创意设计中，从视觉形象开始，通过图形语言，对人们的心理进行激发，让人不断联想，实现情感交流。 二、图形创意在设计中的意境美 我国为一个文明古国，具有较厚的民族精神和文化。在传统的文化艺术中具有无限的审美内涵，且具有空灵、神韵的艺术精神。民间美术很好的反映了民俗民风和艺术魅力，并蕴含真丰富的民族情绪。上述文化资源在现代设计中取之不尽。例如在2008年的申奥海报中，将奥运精神和传统文化的融合展现的淋漓尽致，具有新颖的创意、简洁的语言和耐人寻味的寓意，且在画面中将中国五千年的传统文化进行浓缩。该海报将奥运精神融入到五连环中，不仅能让人感受到它的丰富、简洁、自然、新颖，同时还能让人们感受到它的现代、传统、古典、时尚。除此之外，该海报还不断提升时空境界，通过画面的灵气和韵味很好的诠释它的意境美。所谓的意境美是指深层次的审美，具有无限和跨世纪的特点。意境美能创造出难以估量的审美价值，因此，在视觉传达设计中，创意和图形语言的运用，均需深厚的美学素养和文化底蕴，便于在有限中创造无限，便于给设计以悠长的意境美。在设计中意境为灵魂，能震撼人心，让人反省，且隐形意境包含在显性意境中。在进行设计中，第一印象给人强烈的冲击力和直观感，这不仅能深入到观众的心里，同时，在一定程度上还能让人同设计产生情感共鸣现象，并保障产生意象外意境。设计只有在达到情景交通和意象相同后，才能让弦外音上升到诗情画意境界，并让观众出现一定的联想和遐想，进而挖掘出深埋于人们内心的情感，进而达到共鸣。情景为意境的基本构成，意境折射出一个时代的精神。且设计中出现的景同自然景观之间具有一定差异性，人们通过设计中的景能触发自身情怀，进而回忆场景、事件和人物等，进而使得认同方面和情感达到共鸣。在图形设计中，若图形创意较好，那么会给人带来无限遐想的空间，不断增加画面的灵性和气韵，最终获得与众不同的效果，也只有这样，才能更好、更全面的体现意境美的真谛。 三、图形创意在视觉传达设计中的应用 （一）在海报招贴中的应用 海报作为一种媒介，在招贴中能对相应的信息进行视觉传播，而在海报招贴中，图形创意最基本的要求是具有良好的吸引力，要在视觉上产生相应的冲击力。对于海报招贴，一般都是在户外进行的，其吸引力强度直接决定了广告的效果，也就是说，当海报的视觉冲击力很强时，就会产生良好的吸引力，进而获得良好的广告效果。在海报招贴设计中，其主要元素在于文字、图形、色彩，海报招贴作品的内容形式是受这几种元素影响的。海报招贴设计中图形是最直接的语言，在进行视觉传达设计时，图形一方面能提高人们的视觉注意力，另一方面还能产生良好的广告性。在海报招贴设计过程中，需要注意的时，图形版面的设计，要通过图形将主题充分展现出来。一般情况下，对于不同的海报，其主题、内容具有一定的差异，因此，在设计过程中，要保证图形语言和主题相互结合，要经过理性分析，以此当做切入点，在思想表达上面，要保证视觉元素的独特性。 （二）在标志中的应用 在原始社会中，在产生文字之前，就有标志的产生，在新环境下，人们为了满足不同的需求，对图形标志进行了再创造，使得图形化的视觉语言在信息传递过程中更加方便、快捷。对于标志设计，从本质上看，是对设计的“浓缩”，标志设计和绘画设计有一定的差异，在标志设计中，需要和对象紧密的联合在一起，对形象进行高度提炼，深入表明事物特征，通过图形符号，将想要表达的意思体现出来，让人们在瞬间对其进行识别。对于标志设计，它与其他设计有一定的差异，标志设计带有一定的艺术形式，是以图形符号进行信息传播。 （三）在型录设计中的应用 对于型录设计，其最大的特点就是没有定式的设计，在型录设计过程中，观众往往会根据图形产生丰富的联想。在型录设计过程中，图形的选择、设计标准就是版面的丰富度，以及对人们的吸引力。对于型录设计中的图形，可以是辅助图形、主插图，也可以是摄影素材、文字图形等。例如天坛建筑是中外闻名的，在目录页面上，其设计是通过俯视天坛得到的，在视觉上给人一种发散式思维感受，然后让人想到花园，在每个页码上，是有水的波纹状，突破了以往规规矩矩的页面，产生极强的视觉穿透力，如图所示。 （四）在包装设计中的应用 在进行包装设计时，整体形象应该注重于图形的应用，这样一方面能保证包装产品的功能，保证了商品的个性和审美，另一方面特也有利于销售效果的提高。在没有文字的情况下，可以通过视觉语言进行信息传递，其中图形就是最常用的一种视觉语言传递形式，图形可以不受地域、语言等因素的限制，能融合文化差异，在无声中产生良好的艺术感染效果。在包装设计中，应该尽量保证图形要素的多元化，这样就能全面提高作品的吸引力，激发人们的想象力。 四、总结 在视觉传达设计中，通过图形创意能极大的提高视觉冲击力，丰富作品的美术意蕴和文化内涵，获得良好的意境美。因此，在视觉传达设计中，要特别注重图形创意，通过视觉感官，实现图形元素和人们思维的沟通交流，打破地域、语言的限制，从而产生更好的艺术效果。 作者:施楠 单位:昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中创新思维模式研究 引言 视觉传达设计与视觉思维，两者相辅相成，从某种程度上而言，两者具有相通性，运用视觉思维，可以更好地进行视觉传达设计，基于此，必须加大对视觉思维模式的重视程度，不断对其创新，从而有效保障视觉传达设计的质量与水平，本文以视觉思维创新模式为基础，重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。 一、视觉思维创新模式 视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。 二、视觉思维模式的创新方向 1.协调比例与尺度的关系 比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。 2.协调局部与整体的关系 视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。 3.强调以视觉为中心 视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。 三、视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径 视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。 1.加强逆向思维的训练 逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。 2.加强发散思维的训练 发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。 3.加强联想思维的训练 联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。 四、结束语 综上所述，随着社会经济的飞速发展，创新意识已经成为各领域发展的源泉，在视觉传达设计的过程中，必须加大对视觉思维创新的重视程度，坚持正确的、科学的视觉思维创新方向，协调好设计过程中整体与局部的关系、比例与尺度的关系，并坚持以视觉为中心，在设计作品中融入时代精神，使得作品更符合当代人们的需要。同时，设计者应不断加强对自身的要求，深入研究视觉思维作品，充分发挥主观能动性，从而更好地保障设计作品的水平，提升人们审美意识。 作者:黄朝伟 单位:绵阳师范学院 视觉传达设计毕业论文:创新思维在视觉传达设计中的作用 摘要： 创新是指以现有思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有知识和物质在特定环境中本着理想化的需要或为满足社会需求而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境并能获得一定有益效果的行为。简单来说就是创造或改造出别人没想的、之前没有的。而这种思维方式在视觉传达中占据着十分重要的位置。本文阐述创新思维在视觉传达中的一些应用及对视觉传达更进一步的认识。 关键词： 创新；思维方式；视觉传达设计；应用 一、视觉传达设计的含义 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，兴起于19世纪中叶的欧美国家。那么什么是视觉传达设计？简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。也就是说眼睛能够看到的所有设计都可以称之为视觉传达设计。视觉传达设计一般包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计和展示设计。视觉传达设计包括文字、图形、色彩三个基本要素，其中，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。所以，文字在视觉传达设计中占据举足轻重的地位，每一个作品的完成都有文字的足迹。视觉传达艺术设计能大量宣传，体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。 二、创新性思维 （一）何为创新性思维 一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维。可以这样说，创新思维是一切创新活动的开始，而创新思维是思维的一种高级形态。因此创新型思维既有一般思维的基本性质，又有自身独特性。与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在于巧妙地创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。 （二）创新性思维与设计者 作为美术专业中的新秀，视觉传达设计得到了很多界内界外人士的关注。同时由于各类因素的影响，如人才市场的供大于求、难以预测的经济危机，都加大了应聘者应聘工作的难度，这对设计者来说亦是如此。那么作为一名设计者要如何让自己拥有与众不同的创新思维？首先要明白两个概念，一个是创新，一个是思维。不同于一个微不足道的、十分普通的东西就可能激发你的想象力和创造力了。这是思维+创新的共同作用。“水立方”的设计不就是设计者在毫无思绪的情况下把玩手中的无盖纸盒，灵光一闪设计出来的吗？ （三）创新性思维对视觉传达的作用 正所谓：不创新，就灭亡。作为刚提出不久的新名词，人们都对它抱有很大期望。一个被人们赋予希望和关注的新事物，必定是希望它能有利于人类发展的。所以视觉传达设计这个专业如果想一直做人类的“宠儿”，就必须拥有绝对的创新能力。就好像是设计者与创新、创新与视觉传达之间的关系：视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念，设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果。彼此之间缺一不可。 三、视觉传达中创新思维的应用 （一）应用于教育 书本上的知识只是一个结论、一种理论，它的可信度到底有多高，具有多少偶然性对于一个只在书本上有所认识的人来说都是个未知数。并且对于一个要适应社会发展的大学生来说，光会纸上谈兵是远远不够的。所以实践教育的作用就显得尤为突出。父母培养孩子上学是很艰苦的事，一个小孩从上小学到大学毕业就需要16年，中间还不包括托儿所、幼儿园和留级复读。如果辛辛苦苦十几年后，孩子还找不到工作，那么做父母的就太可怜了。所以学校是一个为了能够更好找工作而进行培训的训练营，本着以就业为目的进行教学，提供更好的条件，以更大限度地提高就业率。学校可以与一些与视觉传达对口的企业进行合作，增加学生的社会实践能力和经验。实现校企之间的资源共享和优势互补，学生有更为全面、更为系统的理论知识，而企业有更加丰富的实战经验和应急应变能力。另外就是在师资力量方面，学校可以聘请专业教师教授课程，让学生接受更高水平的教育。 （二）应用于经济发展 中国作为最大的发展中国家，要养活全球近五分之一的人口，压力是很大的。经济发展是每一个国民共同的心声，一个国家的经济底子足了，那这个国家的国际影响力定不会差。当有了充足的资金，才能有这个心思考虑国防建设，考虑文化建设，才能无后顾之忧地搞研究、搞发明、搞创造。民间有句俗语说得很在理：钱不是万能的，但没钱是万万不能的。话虽俗，但理不俗。视觉传达这个新兴专业涵盖的范围很大，已经不是单单的平面设计。同样的，它的发展前景是不可预测的，好的发展前景代表着源源不断的金钱利益。不管是对国家还是设计者来说都是一次机遇，但更是一次挑战。人类近代史经历了三次工业革命，从蒸汽机到发电机再到电子计算机，每一次革命都代表了一次革新，都代表了一次创新和进步。同时以英国为代表的欧美国家在经济上得到很大发展。足以说明一个引领世纪产业革命创新的国家定是一个时代的标志。所以，视觉传达设计的创新性思维需要得到长足发展。在如今信息时代，社会快速变化常常让人感到措手不及，设计的创新也是在适应社会的发展、时代的要求。创新是这个时代的代名词，“苹果”都不知道换了几代，手机电脑是更新再更新，在这样一个大环境影响下，视觉传达设计的创新更加令人期待。设计者要改良自身装备，完善自己，设计出具有自己独特风格、能够引领时代的作品。 作者:庄银环 陆玲琪 单位:宁波大红鹰学院 视觉传达设计毕业论文:平面设计中图形符号视觉传达分析 摘要： 随着社会的不断进步与发展，我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通，因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中，图形符号是多种表现形式的连接点，具有广阔的想象空间与思维空间，作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发，对其在视觉上的传达功能进行分析。 关键词： 平面设计；图形符号；视觉传达 平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合，突出图形符号的特点，以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间，避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势，以更加便捷的为用户提高服务。 一、图形符号的概念 想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果，我们必须明白何为图形符号？图形符号是以图形作为基本的传输工具，以体现传输者的意识和宗旨为目的，以传递准确无误的信息为根本，为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多，它不像是文字符号一样有不同的受众群体，它的手段简洁明了，适用于各阶层各领域的用户，对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说，它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。 二、平面设计传达的功能性 在平面设计中使用图形，不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中，我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来，它随着自身所具有的独特性，以艺术与科学的双向结合形式表现出来，体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看，我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达，配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念，不仅能打破以前单一的文字模式，为广告的发展带来一片新的天地，还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景，也使广告的收益增多，促进社会发展进步。而从文化条件上来讲，平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说，它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息，在平面上对其想要体现的内容加以展示，在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。 三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析 （一）视觉传达效果更加明显 通常情况下来讲，一个事物想要吸引人的注意力，必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先，它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球，虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力，但是总的来说，一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前，我们的关注程度要首先经过大脑，如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象，我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的，会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有，特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的，它不会是不具有意义的简单图形，所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣，引起我们视觉上的冲击。 （二）图形符号所具有的大众认同感，使视觉更加鲜明 图形符号具有社会认同感，这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号，我们就会产生相对应的心理认同。比如，箭头会让我们想到指向标，不少平面设计中如果缺少方向导向，都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码，我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读，不用为段落指向不明而苦恼。当然，这种符号图形也是有局限性的，一般来说只有好的图形能够给予人以导向，而那些让读者看了更加迷惑的图形符号，就失去了它本身的意义所在，也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。 （三）图形符号的简明性，使视觉更加突出 在许多的平面设计中，不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点，使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿，图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场，一般的文字描述需要最少几千字来说明，但是图形符号不同，我们可以画出两辆车相撞的场景，然后标明地点，就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中，我们会更强烈的体会到现场的凝重。 （四）图形符号符合时展的需要，使视觉无处不在 为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号，往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流，在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义，不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星，可能在中华民族成立之前，它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后，它作为我们国旗的标志，给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素，且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能，必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式，需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致，我们就必须要合理的传递它所带来的正能量，让不同形式的文化在社会中得到发展。 作者:曾涵喻 单位:四川理工学院美术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉思维与视觉传达设计 摘要： 视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象的过程。创意要求设计者最大限度地调动视觉的能动性。视觉思维贯穿整个视觉设计过程，利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感。成功的设计作品是设计者和受众都能参与视觉交流和心灵感悟的视觉形象。 关键词： 视觉思维；意象；视觉传达 创意意味着要创新，创新就要具有独创性的构思。视觉思维需要考虑创意，视觉思维创意是设计者预先设计能够使受众感兴趣的视觉形象的过程，以传递信息为主要目的。受众观览时的视觉感受和心灵感悟是创意活动考虑的因素之一。设计要在众多作品中脱颖而出，必须具备创意，从而吸引受众的眼球。因此，新颖的创意和视觉效果优秀的视觉形象成为设计者追求的目标。 一、视觉意象可以通过视觉思维产生 人类的创意究竟从何而来，有人认为苦思冥想可以得到创意构思，也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。仔细想来，创意与人们的视觉思维有一定的关系。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。通过视觉产生的一系列思维联想，包括视觉联想到的形象，是视觉意象，其可以成为创意的对象。鲁道夫•阿恩海姆认为，视觉具备思维的理性功能，思维活动，特别是创造性思维活动离不开视觉意象。这对视觉设计具有特别重要的指导意义。“视觉意象”为何？意象的基础是视觉形象，视觉形象是对视觉对象直接感知的结果。意象是由视知觉和直觉支配而形成的形象，具有情绪化和能动性的特征。但是意象又不是物象，意象是艺术表现的产物，是以想象、回忆等形式再现的一种形象意识，包括图像意象。视觉思维是富于创造性的思维。它是以视觉意象为中介，由认识主体直接感受思维活动中鲜活的视觉意象，充分发挥认识主体的能动性和创造性的思维过程。因此，视觉是思维方式的一种基本媒介，设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象，然后在头脑中产生新的意象，突破常规思维的局限，创造新颖的和有意义的视觉形象。思维需要意象，意象又包含着思维。意象是视觉思维对事物本质进行诠释的产物，视觉思维是视觉意象的故土，视觉思维促进创意产生。 二、视觉意象是设计作品创意的源泉 人类最初掌握的知识都是具象的知识概念，人们在消化具象知识的过程中总结出抽象的知识，这是人类进化的一种表现。所以在学习某些抽象概念时，人们往往并不是先解决如何解释这个抽象概念的问题，而是在脑海里涌现出最初认识这个概念的相关视觉形象。如，人们在品尝葡萄时，体味了“酸”的意义，那么当人们再次提及或者品尝酸味的东西时，葡萄的象形就会不自觉地从记忆深处浮现出来。再如，“英雄”是一个抽象的词汇，但在人们的心目中会出现不同的英雄形象，可能是一位刚从战场上凯旋的英雄，也可能是影片中的英雄，大多体现为一个具象的视觉画面。鲁道夫•阿恩海姆在《视觉思维》中提及有关视觉意象的试验，被试验者描述他们看到的形象，往往是“既具体又抽象的‘自相矛盾’的意象”，看到水果不能分辨是苹果还是梨；看到动物不能判断是狮子还是老虎。视觉意象在人们脑海里存留的同时，在某些程度上已经抽象化。视觉意象的产生是人们对初期看到的视觉形象重新进行组织的过程，设计者建立相应的网状关联点，并从每一个点中唤起创意点，即相关意象的联想。如，玫瑰意象的联想：玫瑰—喜欢—爱情—求婚—结婚，玫瑰—玫瑰花茶—美容养颜，玫瑰—玫瑰园—观赏—心情—愉悦，玫瑰—玫瑰色—玫瑰花型—丝巾，等等。所以，想象是建立在视觉意象的基础上的，而想象又是创造性思维的基础。视觉意象可以最大限度地调动想象，为创意做准备。 三、一切视觉艺术都要积极调动视觉能动性 从格式塔心理学理论来讲，当眼睛看到物体时，知觉就已经对对象进行了改造，视觉意象是视觉瞬间进行组织、构建的产物。设计者对于一切视觉艺术设计所要完成的最重要的也是最基本的任务，便是寻求一切可以扩大受众注意的方法，促使受众更好地了解设计者的意图和想表达的信息。当人们看到某一物象时，不是单纯地被动接受，而是会将注意力集中在他们喜欢的东西上。每个人的兴趣点不同，视觉的能动性也不同。兴趣点会成为“图”引起人们注意，非兴趣点则会成为“底”被忽视。就如设计中存在的主体与背景的关系一样，主体被分辨出来成为图，或者说能与人他们记忆中存储的某类事物产生联想的部分，才最可能先成为图，背景部分就成为底。这也是正负形，正形是图，负形是底；正形容易引起注意，而负形容易被忽视。所以，设计者要通过优秀的创意积极地调动视觉能动性，使受众顺利接受信息。 四、视觉思维与受众的心理暗示 视觉思维源于对客观物象的感知，是在主体与客体的直接交流中产生的。视觉思维为主体认识客体提供了广阔的创造性空间。从设计者的角度看，视觉思维是把视觉形象的信息传递给受众；从受众的角度看，视觉形象会影响受众的心理接受，实际上就是对受众接受信息的一种暗示。所以对视觉形象因素的关注，会对受众接受信息起到事半功倍的作用。除此之外，视觉思维还会对受众心理产生功能性诱导作用。如，斑马线、箭头线等交通指示线是最典型的功能性诱导，引导人们按照斑马线、箭头线安全出行。这实际上就是暗示人的心理活动、诱导人的行为。还有书籍、报纸、杂志等出版物，人们为什么会轻易地找到所需要的信息？就是因为出版物依靠图形、色彩、排版等方式确定了视觉次序。这些都是视觉思维产生的作用和诱导人们接受心理暗示的结果。视觉传达设计可利用一切能产生视觉形象的技术手段传播信息，受众借助视觉感知接受信息，视觉思维贯穿整个视觉设计过程。在视图如此发达的时代，静态、动态的图像与图形都以强大的力量和跨越语言界限的方式传达信息，用视觉的形象表达感情，把视觉智慧发挥得淋漓尽致。这足以说明视觉思维的重要性。 五、视觉思维与视觉传达设计表现形式 视觉艺术作为传达信息的语言，与人们平时使用的口头语言、书面语言一样，有自身的规则。设计者必须身临其境地理解和领会视觉艺术的语言，进一步认识和感受视觉形象语言。信息不论以何种形式表现，最终都必须转化为可以被观看的视觉形象。受众要从创意中寻找所需信息，理解创意，这一切都需要设计者努力完成。表现形式与受众的视觉心理、视觉思维都有关系，设计者要选择恰当的视觉传达表现形式，从而获得理想的传播效果。视觉传达设计的空间表现形式有二维与三维之分。二维空间主要体现在平面设计的几个类型中，如平面广告、标志设计、字体设计、摄影等，这些与视觉思维的联系较为密切。二维空间的视觉传达设计基本依赖视觉的感知，也可以说是直觉思维。作品中的基本元素如图形、色彩、文字等的排列通过视觉的感知，形成头脑中的画面，即在二维空间的范围之内以轮廓线划分图与底的界限，描绘对象。二维空间中不但能表现平面的图形，也可以表现三维的图形，这是因为视觉的某些特性使人们能够在平面中感受立体的图形。在三维空间里，可以借助透视关系、色彩感知、物体形状以及视觉意象呈现整体且直观的空间景象。相比二维空间，三维空间带来的心理感受更为复杂，人们可以感受三维空间的大小、广阔舒展或狭小压抑的氛围以及距离和形式的美感。 六、结语 总之，视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象，以达到传达信息的目的。创意需要最大限度地积极、主动、兴奋地调动视觉的能动性。在艺术设计活动中，视觉思维贯穿整个过程的各个环节。充分利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感，使设计者与受众都能够参与视觉交流和心灵感悟，这样才能实现设计者的最终目的。 作者:郭晓霞 单位:河南经贸职业学院 视觉传达设计毕业论文:版面设计要素与视觉传达研究 摘要： 全世界已经进入到了互联网时代，在这个时代下人们获得信息的途径越来越多，信息量也越来越大。那么，采取怎样有效的措施将信息所要表达的内容准确传递给信息接受者，是版面设计人员需要着重考虑的问题。对信息版面进行精心设计是用以视觉传达的重要措施和方法，因此人们应该重视利用版面设计达到所要传达的效果。文章就版面设计所涉及的各项要素和视觉传达进行分析，以期为相关工作人员在这方面的研究提供一定的参考。 关键词： 版面设计；设计要素；视觉传达 进入21世纪以来，出现了众多的媒体，大大增加了信息的传播速度与流动性。而信息传播渠道的多样化也使人们对于信息的传播提出了更高的要求。版面的设计在一定程度上关系到信息表达，一个良好的版面设计不仅能够成功的吸引信息接受者，还能够使信息展现出其所具有的艺术性。因此，笔者针对此进行详细的分析和研究，下面就对版面设计的总体情况进行概述。 1版面设计的总体概述 1.1版面设计的基本概念 所谓版面设计就是通过科学合理的利用相关技术对图片和文字进行布置，从而达到设计的目的。版面设计在一定程度上对视觉的传达具有重要的影响，甚至可以将视觉传达视为版面设计中的一部分。从事报纸、宣传卡、杂志等工作都需要版面设计知识和理论作为其工作的基础[1]。相关工作人员可以通过掌握版面的设计知识和理论，提高其对于文字、图形等处理能力和版面的制作能力。 1.2版面设计的基本特点 版面的设计与其他一些平面构成相比较，后者只是一种艺术装饰，没有用于传达特定的信息，也没有设计和编排相关的文字内容。而版面设计主要的设计内容就是对于文字的设计，一般情况都是通过文字表达一些特定的信息，在设计过程中通过一些艺术形式赋予图形和文字美感，从而提升其视觉效果。此外，工作人员还能够通过这种版面的设计向人们传达相关的信息，进一步提高其所具有的影响力，增强消费者对相关产品的信赖感[2]。 2版面设计的设计要素 2.1文字要素 在版面设计中，文字是最重要的组成部分。主要文字是用来传达信息的重要的载体，它同图形和色彩共同营造出良好的氛围。在文字的排版过程中，其所拥有的排版关系是较多的，其排版过程可以同网络系统一起进行[3]。另外，如果对文字从传播信息的功能上进行更深层次的划分，可将其划分成以下四种：1）标题；2）副标题；3）正文；4）附文。工作人员可以通过这四种文字关系和所要表达的内容进行科学合理的编排，从而引导读者对编辑的内容和信息进行阅读。文字通过适当的版面能够使其更加具有美感和形式感，非常符合人们的审美观点，利于人们接受。 2.2图形要素 图形在版面设计中也是较为重要的部分，并在信息传播的过程中起着重要的作用。文字虽然是传递信息最主要的载体，但是其还是具有一定的地域性，而图片却没有这种地域性，属于世界最通用的信息语言[4]。图形相较于文字在表述过程中更加形象、生动、具体，能够充分表达出所要传达的信息，是人类所使用最早的信息传达方法。在版面设计中所使用到的图形根据性质的不同可将其分为以下三种图形：首先，摄影图片。在目前所有版面设计中，所使用到最多的图形便是摄影照片，并且由于现在科技十分发达，可将摄影得到的照片经过相应的技术处理能够形成十分完美的图形信息。其次，具象图形。具象图形是一些比较优秀的、具有创意的写实图形，它以逼真的图像信息和强烈的视觉冲击，使人们感到震撼。最后，抽象图形。抽象图形主要是通过对一些自然形象进行提炼和简化，以此得到所要的图形形态，并用以做烘托主体，起到构建画面等作用，虽然不是作为主体出现在版面设计，但其所产生的作用也是不容忽视的。 2.3色彩要素 版面设计中色彩也是十分重要的要素。工作人员对于色彩的把握能力在很大程度上能够直接影响到版面设计的整个设计效果。就好比现在人们所使用的色彩越来越多，但是还有很多设计师在设计图形时只使用黑白两种颜色，其看起来也具有很好的视觉效果。这便说明虽然现在人们在设计图形时可使用的颜色越来越多，但不能够将其合理的搭配在一起，其最后也不会获得良好的效果。因此，工作人员在版面的设计过程中，要注重色彩的搭配，并不是说色彩越多，所呈现出来的效果越好，只有色彩比例搭配的合理，所产生的效果才会给人以心灵的震感。 3版面设计的视觉传达 3.1利用醒目的标题 突出信息主题一个醒目的标题是吸引读者进行阅读的重要手段。相关工作人员在设计标题时不仅要使标题内容能够很好的突出中心内容，其字体的大小、颜色、字形等都是影响版面设计所传达效果的重要因素。所以，文章的标题一定要醒目，能够突出文章的中心。除了要对标题进行精心的设计之外，如果想要进一步吸引读者，其文章内容的字体和颜色等都需要做出相应的改变，以提高版面设计的视觉传达效果。例如，进一步加大标题的字号，将文章内容的字体进行适当的调整，并添加一些具有强烈视觉冲击的图片，这样便能够增加版面的视觉冲击力，从而达到吸引读者的目的。 3.2丰富栏目美感 增加视觉传达效果相关工作人员对版面栏目和版式进行精心设计，并将其同其他方面和因素进行完美的融合，在很大程度上能够使版面更加具有丰富的美感，给读者以强烈的视觉震撼和视觉冲击，从而达到良好的视觉传达效果[5]。基于此，相关的设计人员要提高栏目所具有的美感效果，增加读者的感觉。如果要增加栏目所具有的美感，那么就要充分考虑到版面的设置，文字、色彩、图形的应用和搭配，以及一些线条的装饰等因素，将其按照一定的比例进行有机结合，这样便能够使所设计出的版面具有独特的魅力和丰富的美感，增加版面设计视觉传达的效果。 3.3个性化的设计 增加视觉传达效果在版面设计中采取个性化设计具有重要的作用，它不仅能够体现出设计人员所具有的独特思维和想法，还能够展现出设计者所要表现的视觉传达效果。如果版面设计都相差无几，那么其将会掩没在茫茫的信息海洋中，但版面具有独特的设计，便可以使其变得十分突出，使其拥有更加顽强的生命力，从而深深吸引读者的注意力，使读者对其念念不忘。版面设计的越具有个性和特点，越能够吸引读者的注意。所以，相关的设计人员在版面的设计过程中应充分发挥自己的想象力和个性，设计出别具一格版面[6]。此外，设计人员还可以将本地一些特点和元素用在版面的设计中，从而使版面具有浓厚的地方气息和地方文化底蕴，使其更加显得独树一帜和与众不同。并且，一个版面设计富有个性，会增加信息传播的效果，提高信息的影响力。因此，相关设计人员在进行版面设计时，要多采用个性化的设计，从视觉上增加其所传达的效果。 4总结 总之，版面设计所呈现出来的效果会对读者产生直接的影响，好的版面设计能够吸引读者，而失败的版面设计则会使其失去大量的读者，所以设计人员应重视版面的设计。版面设计也是在时展过程中所产生的一种新的视觉形式，其是艺术和技术的结合体，影响版面设计的因素有很多，本文只对文字、图形、色彩三个主要因素进行了分析，希望设计人员在其今后的设计过程中要重视对三种因素的处理和调整。而对于产生良好视觉效果进行分析，主要通过制作醒目的标题、丰富栏目的美感以及增加设计人员的个性化设计，才能够使其达到理想的视觉传达效果。 作者:张芳 单位:大同煤矿集团有限责任公司同煤日报社 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中的传统文化符号 内容摘要 社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。 关键词 视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术 传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。 一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵 （一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。 （二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。 （三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。 二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用 （一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。 （二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。 （三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。 三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略 （一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。 （二）传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略传统文化符号在视觉传达设计中的应用需要遵循一定的策略，这样才能使传统文化符号与视觉传达设计更好地融合在一起，从而有力地展现视觉传达设计的主题，提高设计作品的视觉表现力。近年来，西方文化的传入给视觉传达设计带来了极大的影响，但长期以来生搬硬套国外设计理念让人们陷入了视觉审美疲劳中。传统文化符号的应用符合人们的审美需求，同时也是视觉传达设计本土化发展的必经之路。要想更好地将传统文化符号应用到视觉传达设计中，设计师一方面需要把握受众心理，展现符合受众审美需要与思想观念的设计作品，而不是简单地借用传统文化符号；另一方面，因地理环境、民族特征而产生的传统文化符号需要蕴含传统文化内涵，并融入到视觉传达设计中，这样才能满足受众的视觉审美需求，进而促进视觉传达设计的发展。传统文化符号在视觉传达设计中的应用必须融合传统文化观念，才能使设计作品富有特色，进而得到人们的认可。传统文化符号在视觉传达设计中的应用既需要展现东方意蕴，也要符合现代特征，形成现代与传统的结合，这样才能促进视觉传达设计的发展。结语视觉传达设计作为一种通过图形、文字等视觉形象向受众传达信息的平面艺术设计形式，有着自己的特征。传统吉祥图案、传统水墨画元素、传统剪纸元素等传统文化符号在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用。在视觉传达设计中，传统文化符号的应用有着重要的文化价值。采用更好的应用策略能够使传统文化符号完美地融入视觉传达设计中，从而促进视觉传达设计的进一步发展。 作者：胡思敏 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中运用光效艺术 摘要： 本文首先对光效艺术和视觉传达设计的概念进行了相关论述。然后，针对视觉传达设计所涉及的领域，重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计做了详细论述，最后探讨并总结了光效艺术在视觉传达设计中的运用特点。 关键词： 光效艺术；视觉传达设计；运用特点 被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”的光效艺术，它对工艺美术的银幕设计、建筑设计、平面设计、服装设计等都产生了较大的影响。有研究认为，光效艺术具有以下特点：几何的流动感、运动的韵律美、黑白的错视美、色彩的颤动感和空间的视错感。视觉传达设计则以图形、色彩、文字等视觉的基础要素，并且运用视觉元素进行平面设计，也可结合多媒体技术，实现技术和视觉设计的交叉融通。视觉传达设计的相关领域涉及广泛，本文重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计作相关论述。 一、相关概念 1、光效艺术光效艺术起初流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，它又被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”。顾名思义，它采用几何形状制造出各种光色效果、通过设置明暗各异的背景，且搭配不同的色彩、通过产生运动的幻觉，以及强化绘画效果，从而实现抽象派艺术的表达效果。总体而言，光效艺术就是利用光学原理，通过利用颜色转移时所显现出来的各种波形变化，或者凭借制图仪绘制出细腻的线条，再结合人工处理过的光色变异，最终给观众形成视觉差错的“光效幻象”。一般而言，光效艺术作品中的形象大多数是远离现实世界中所存在的自然现象，它纯粹是感情化的色彩或符号形象化的图式。正因为如此，光效艺术所带来的设计作品经常不被大众所理解和接受。 2、视觉传达设计视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，首先通过对信息进行的深入分析、然后归纳，最后通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众的过程。所以，它主要是以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等二度空间的影像来进行展现。然而，伴随着设计的研究领域逐渐扩大，电子数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个层面，多媒体技术手段对艺术设计的影响也愈加深远。视觉传达设计的相关领域包括广告设计、企业形象设计、包装设计、字体设计、标志设计、动画设计、形象设计等。 二、光效艺术在视觉传达设计的运用 1、电影领域电影是科学技术发展的产物，电影的发展与科学技术的发展是密切相关的。例如:《斯巴达300勇士》这样极富风格化的光效处理在传统电影中很难完成。“数字特效”属于科学技术范畴，而“光的艺术”属于艺术范畴。并且，数字技术不仅精确的表达了创作者的艺术期望，而且拓展了电影光效的丰富程度。光效艺术在电影领域的应用逐渐增多。2001年摄制完成的《指环王》、《世界因爱而生》等电影，借用光效所营造出的奇观效应和视觉效果、光和色的复现过程都表现的淋漓尽致。源自漫画的《罪恶都市》，其风格上将光影处理成带有漫画的黑白漫画格调，从而成功营造了一个非现实的暴力漫画的世界，让观者及体验到逼真感，以及视觉快感。光效艺术在的电影领域的价值是不容忽视的，因为它所具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了电影艺术创作的艺术形式和风格，推动了电影以写实性为特点的创作力度，并且拓展了在写实创作领域的艺术表达自由空间。 2、动画领域随着技术的不断发展，光效艺术已经开始融入动画的制作中，因为在动画中引入光效艺术不仅可以诠释影片的意境、增强影片感染力,还能给观众带来视觉享受。李亢亢通过研究认为，动画光效比胶片传递出的视觉感受和审美都有所超越，并且采用光效艺术渲染出来的光感总是呈现细腻唯美的状态。总而言之，光效艺术可以使不同物体的层次和质感也更加丰富。利用光效艺术，则可以模拟现实光效，让观众更加真实的去地理解片中内容并吸引观众的注意。比如：《长发公主》中，男主人公尤金在和官马争抢包裹时，人与马在争抢过程中总有一束光效把他们照亮，其作用是为了使观众更容易看清细节部分，引起观众的注意。动画光效既可以创造阴森恐怖的感受，也可以成就绚烂夺目的光辉，用光方面的技巧随着技术的发展也在不断开拓，手法运用也更加广泛，例如：在《鬼妈妈》一片中，就是利用阴森恐怖的光效，而在《吉诺密欧与朱丽叶》两人因为抢夺一枝花的剧幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美丽浪漫的感觉油然而生。 3、标志设计领域随着科学技术的不断发展，标志设计逐渐向动态化视觉形式方向发展，该发展方向为标志设计提供了更大的自由空间。当然，企业为了更好地发展、品牌意识得到增强、促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效艺术体现标志设计的手法转变成具有时间连续性的动态形式。运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。光效艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形状的周期性组合等，制造运动的幻觉。例如：1972年第二十届奥运会以“宇宙与光线”为主题的标志，采用不同螺旋线分割正圆形，从而创造一种无穷的视幻觉感；1984年第二十三届奥运会的标志，星条旗设计出五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感。建立于抽象派和波普艺术反叛基础之上的光效艺术，拓展了艺术设计的表现空间，它使标志设计摒弃了传统的静态的艺术风格，创造了一种产生眩目流动的动感效果设计形式。 4、字体设计领域从视觉角度上讲，文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行的艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感内涵。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。字体设计随着人类文明的发展而逐步丰富成熟的。字体设计是人类商业活动的必然需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地进化着，并被广泛应用于社会生活的各个方面。光效艺术和字体的样式、行距、字间距、以及颜色一样都是必须要考虑到的因素。光效艺术设计可以运用在平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计中。通过查阅相关资料，发现可借助photoshop，以及光效字体在线制作平台进行平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计。当然，也可借助LED建筑照明来设计动态发光字体。毋庸置疑，在广告设计、包装设计和形象设计中，都需要利用样式多变，突出主题的光效艺术来增加设计质感。 5、展示设计领域展示设计是一个比较宽泛的概念，比如：博物馆、商店、大型博览会等的展示都属于这一范畴。通过光效设计对展品进行艺术化的表现，不但增加展示空间的艺术感染力，而且还提高了展示的审美价值。随着社会经济文化的发展，这一领域目前都处于高速发展的状态。一般通过塑造光的形态、颜色、光和影的关系及光的主调来凸显展示领域的设计风格。通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段，产生性质的光，传递各自的展示情感，从而打动不同的参观者。在泉州博物馆中，利用展品的色彩塑造对展示光效设计起到了十分重要的作用。 三、总结 视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众。然而，光效艺术打破了传统的纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，它对工艺美术、银幕艺术和建筑艺术等都产生了较为深远的影响。所以，人们习惯把光效艺术当成是视觉艺术的科研成果，它同时也是新一代的艺术家对新兴科学技术无限探求与创新的结晶。本文重点在于探究光效艺术在视觉传达设计中的运用，通过研究与对比可以总结：首先，光效艺术具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了视觉传达设计中的艺术形式和风格。其次，光效艺术体现时间连续性的动态形式，所以在视觉传达设计中的标志设计独树一帜。最后，光效艺术运用在字体设计中，具有较强的醒目性，增强了视觉传达设计的注意力。 作者：李京松 单位：西安交通大学艺术系 视觉传达设计毕业论文:数字化中的视觉传达设计 摘要： 随着信息技术的快速发展，社会各界都朝着数字化、现代化的方向发展，在日常生活中，人们也受到数字化的感染，在数字化的影响下，视觉传达设计也发生了极大的改变，数字化使得视觉设计更加形象化，极大的提高了视觉传达设计的表现力，本文就数字化背景下的视觉传达设计进行深入分析。 关键词： 数字化；视觉传达；设计 前言 随着科学技术的飞速发展，数字化成为社会各个行业发展的重要方向，数字化技术不仅对人们的生活方式造成改变，同时也为视觉传达设计增添了新的活力，极大的提高了视觉传达设计的表现力，提高了视觉传达设计的画面表现效果。 一、数字化背景下视觉传达设计的特点 数字时代环境下，设计视觉传达的主要特点为综合性、协同性、高技术性、交互性和图像视频化，其中，综合性是指设计视觉传达时涉及影视动画表现和图形设计方法，需较多的电脑图形、电脑音频和网络通信技术，同时需要大量的工程师和设计师相互合作；协同性是指设计视觉传达时将声音、图形、文本、视频和动画等融合在一起，让多种媒介相统一，进而达到视听触相结合境界；高技术性是指设计视觉传达时需使用数字视频声频设备、数字通信网络、光盘存储器和电脑软硬件等技术设备，同时，需要上述设备处于发展和多变状态，配备相应的软件操作和技术操作水平；交互性是指设计视觉传达时让人同机器相互交流，形成良好的交互界面和功能，进而在短时间内将重要信息内容传达出去；图像视频化是指视觉传达中输出信息需通过音频输出和图像显示设备等，接受信息需通过鼠标、光笔、键盘和接触屏等，通过视频系统增色色彩斑及像素方式起到交互功能。 二、数字化背景下的视觉传达设计 1、视觉设计的人性化伴随着科学技术和数字化的发展，消费者的要求逐渐从以往的基本功能上升为人性回归这一更高的要求，较为注重曾感情面的东西和追求人情味体验等。在该种时代背景下，设计视觉传达时也逐渐向人性回归发展，注入一定的人情味。同时，相关工作人员在设计视觉传达时应从人们之间的关系着手，了解人们的心理特征，观察人们的生活习惯，进而在作品中注入更多的人情味，满足人们的需求。所谓的视觉产达本身为一种直观的外在表现形式，基于我国传统思想的影响，人们情绪较为含蓄内敛，该种现象在一定程度上限制了视觉传达。随着数字化的发展，相关设计者应改变该种思想，并将人文关怀注入到视觉传达设计中，让人们在轻松的环境中理解作品的内涵，进而让消费者在情感上和心灵上好的美好体验。如在一则公益广告中，小男孩看到妈妈给姥姥洗脚，回到家后学妈妈，端来一盆水给妈妈洗脚，这个广告设计中就注入一定的人文关怀，形象的向人们传达美德，最终起到很好的教育作用。 2、视觉设计的数字化在信息时代下，视觉传达设计也发生了一定的改变，逐渐朝着数字化的方向发展，实现数字化的视觉传达设计，更加符合时代要求，更能提高视觉传达设计效果，从而带给受众更好的感官享受。在科学技术飞速发展下，数字化技术得到了蓬勃的发展，也成为视觉传达设计的主流形式，视觉传达设计的数字化体现出了艺术和科技的良好衔接，将数字化技术应用在视觉传达设计中，不仅能丰富视觉传达设计形式，促进视觉传达设计的发展，还能进一步丰富人们的生活，促进人们生活质量的提高。此外，视觉传达设计的数字化还促进了视觉传达设计的改革，在视觉传达设计过程中，可以使用新媒体、新工具，在作品中实现视觉、听觉、感觉等的全面结合，从而有效地提高视觉传达效果，给受众带来不一样的感官冲击。视觉传达设计的数字化，打破了传统的设计观念局限，实现了视觉传达设计的形式重组，使得更多先进的设计理念应用在视觉传达设计中。 3、视觉设计的创新化创新是时代的主题，在数字化技术不断发展的今天，视觉传达设计也在不断的进行创新，从而更好的满足人们的现代化需求。因此，在新环境下，视觉传达设计者应该具有良好的创新意识，结合先进的知识和自身经验，利用新的想法进行视觉传达设计，从而促进视觉传达设计的创新。在实际中，视觉传达设计创新中，对设计者的专业素养有很高的要求，因此，视觉传达设计者要不断提高自身的综合素养，同时设计者要具有勇于接受新事物的创新意识，在灵感的引导下，不断探索新的设计手段，从而创新出优秀的视觉传达作品。良好的视觉传达设计作品对人们的生活有很强的指引作用，能帮助人们规范自身的行为，而视觉传达设计的创新要素是十分重要的，因此，设计者要站在创新的高度，对每一个设计环节进行把控，结合人们需求及新技术，设计出新颖的视觉传达作品。 4、视觉设计的大众化大众化在视觉设计中能符合人们需求、提高经济效益和建设精神文明等。为人民服务为设计视觉传达的主要作用，因此，在设计的时候应满足人们的心理，进而充分发挥视觉传达的作用。根据上述可发现，设计视觉传达时的新概念为大众化，因此，在设计视觉传达时应抓住大众实际生活，满足人们心理需求，进而设计出更好的视觉传达；设计的视觉传达多数为商业性质的，因此，应满足消费者心理和品质，迎合大众，体现一定的亲和力，使得艺术不再那么神秘，便于人们接受，最终提高企业敬意效益和商业运转。如，目前很多广告都是请明星代言，因明星为广大人们所熟知的，因此，人们在明星代言的影响下会支付购买商品，进而提高经济效益；设计的大众化视觉传达在一定程度上改善人们生活方式，向大众传播多方面的信息，丰富人们的娱乐生活，进而开阔人们的眼界，提高人们的生活水平，最终促使精神文明建设。 三、总结 在数字化的大背景下，视觉传达设计发生了极大的改变，在进行视觉传达设计过程中，要不断更新设计观念，跟紧时代潮流，创新视觉传达设计形式，从而更好的促进视觉传达设计发展，更好的丰富人们的生活。 作者：施楠 单位：昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:红色经典文化在视觉传达设计的运用 摘要： 红色经典文化是东方文化的宝贵财富，是中国特定历史时期的一种文艺现象。在现代设计中，中国元素的感染力已经开始慢慢地影响世界，而红色经典文化也在吸引着众多学者的关注。本文就将从红色经典文化的内涵、特征、优势等几个方面来探析红色经典文化在视觉传达设计中的运用。 关键词： 红色经典文化；革命样板戏；视觉传达设计 “红色经典”是中国近现代社会生活中具有东方神秘色彩的独特的中国文化，它记忆了很多血与泪的历史，也包含了一个民族最为宝贵的精神财富。“红色经典”在当代视觉设计中的应用是对红色经典文化的激活和再建，有利于现代社会对红色正能量的宣扬， 一、红色经典文化的历史渊源和内涵 对“红色经典”一词的考究现最早可以追溯到1967年当时是东非肯尼亚青年在《人民日报上》对《语录》的称呼，但是并没有流行开来。而算的上是正式出现的应该是1996年《人民日报》对革命样板戏的称呼了。但是到了现代人们对“红色经典”的定义却更加的不一致了，有人用来的专指革命历史题材的文学专著；也有人说是指1942年延安文艺座谈会上传达的精神指导下创作的所有与中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的有关的典范性作品。这两种无非就是狭义和广义的区别，本文所指的红色经典文化范围虽然也比较广泛但是会着重分析革命样板戏的艺术特征和运用方式。红色经典文化的特点在于“红”，这种文化是人民大众在中国共产党领导下，在革命历史进程中创作的歌颂人民、歌颂共产党、歌颂革命、歌颂社会主义建设、歌颂进步的优秀的文艺作品。红色经典的先进性，在于他是在与时俱进中产生的，具有那个时期鲜明的烙印。它的世界观、价值观、认识观等形成了一定的系统，并且影响和激励了一代人；而且红色经典的思想也没有因为思想原则、舆论范围的变迁而过时，没有随时间的长河而流逝，这大概也是它被称为“经典”的原因。 二、红色经典文化——革命样板戏的艺术语言和特征 “样板”一词原是工艺上的名词，指成批成套的加工机械产品时使用的加工底本。而“样板戏”一词的出现是1966年《智取威虎山》演出之后，上海的两位工人在《人民日报》上发表文章赞扬，称其为“样板戏”，至此“样板戏“才开始流传。“样板戏”是五四以来惟一从民族自我出发的戏曲革命成果。具有严格的创作形式和规范，而且硬性要求所有艺术创作都必须遵守。例如要努力塑造工农兵英雄形象的社会主义的“根本任务”，以及用反面人物陪衬正面英雄人物，其他正面人物烘托主要正面人物，再利用环境渲染烘托主要人物的“三突出”原则等。就是这样一个形式上严格、单一的现代戏剧具体具有什么样的艺术特征呢？ 第一，对民间文化传统的保存和再现。通过样板戏的故事情节我们看到很多民间的文化传统，很多的剧情模式都是民间传统的艺术表现形式。如红灯记“赴宴斗鸠山”一场就非常富有民间趣味，其实这些故事情节大家都能预料到结果但是让我们感兴趣的是鸠山、李玉和唇枪舌战的过程让我们觉得和“道魔斗法”一般精彩；还有如钢铁浇筑般的无产阶级革命战士的形象，他们是普通人但是却没有普通人的七情六欲、只有一颗一心向党、向人民的心，精神上无限高尚、高大，是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄形象，只能说这些形象是按照民间神话中塑造神的手段加以塑造出来的；另外还有民间常有的“一女三男”的角色模型以及真实的民间故事等，这些在样板戏中都得到了很好的运用。 第二，经典的台词和人物造型。首先，样板戏中的人物贴近生活，也在观众中深深地扎下了根。许多人物、台词已经成为典故，譬如《红灯记》中“穷人的孩子早当家”“里里外外一把手”；《沙家浜》中阿庆嫂唱的“人一走茶就凉”“鸟枪换炮”；《智取威虎山》中少剑波说的“狐狸在狡猾也斗不过好猎手”“它撞我枪口上啦”等，已经被广泛流传下来进入口语之中，有些甚至成为了“真理”被大家广泛的运用。其次，样板戏的每个演员的动作都是标准的，不论是京剧把式还是芭蕾舞步正面人物的一些经典动作都已经被大家熟知，这些动作使得样板戏中的人物都具有很强的识别性和艺术表现力。而且正面人物和反面人物的造型差别很大看过的人都能留下深刻的印象。 第三，独特的“样板”色调和图案。期间所有的纺织品色彩都被笼罩在单调的蓝、灰、绿、黑、褐五色之下，红卫兵装的流行使得军绿色成为了当时的流行色，当然还有红卫兵的红袖章这些都是样板戏中十分明显的特征。而剧中演员的服装、道具的图案也都是“样板团”严格规定不能更改的例如海港中女工的衬衫，所有的花色、料子、尺寸都是根据演员严格规定的，连围巾的图案都是规定好不能更改的。这些图案都具有很强的代表性只要我们稍加利用就能成为很好的设计元素。 三、红色经典文化在视觉传达中的应用现状和优势 红色经典再次出现的人民大众的视野之时，就带来了巨大的商机，吸引了众多的关注和传承，然而由于对待红色经典作品的商业化理念加重，使红色经典出现了后现代主义的文化色彩。20世纪90年代以来，翻拍、改编“红色经典”成为影视剧艺术生产领域的一股热潮，但是对原著的故事情节、人物性格、思想感情进行胡编乱造，为了收视率等所谓市场需求，想当然捏造所谓人性内容，毫无羞耻的添加爱情的“佐料”，致使原作的精神立场被淡化甚至消失。我们应该知道，红色经典文化是那个时代人们的理想追求，也是当时社会的审美公式，渗透着人们深厚的感情，想要颠覆这些东西，自然会受到历史和人们的批判。再说工艺美术领域，除了部分收藏家热衷于收藏时期的一些作品包括海报、像章、连环画、邮票等之外，当今的视觉传达工作者却很少去接触这些。上一辈的美术工作者受这些“样板戏”的迫害已经从心底拒绝了他们，而新一代的设计者由于对此时期的文化了解甚少而且抱有不谨慎的批判态度，也没有人去运用创新这些东西，所以在视觉传达领域对红色经典的传承还远远不够。那么红色经典文化到底有哪些优势值得我们去运用呢？笔者将从以下几个方面阐释：首先是弘扬民族经典文化，引领多元化设计潮流。20世纪80年代以后，平面设计进入了一个设计风格多元化的时期，没有哪种设计潮流和风格始终处于主导地位。多元化的设计已经成为了当代设计的趋势，地域的独特性、民族的多样性已成为热门的话题。“越是民族的就越世界”，民族文化受到了越来越多的关注。然而坚持现代设计中的民族性，也是对传统民族艺术的尊敬和传承。其次是符合当前怀旧复古的潮流趋势。复古，作为当前的一种流行趋势、是指通过现代的一些新的艺术表现形式对历史上某些时期的经典作品的经典元素加以提炼创造，从而产生新的符合大众需求的艺术作品。作为新时期的年轻一代对60、70、80后的生活年代都非常感兴趣、对爷爷奶奶讲的红色事迹都充满了好奇，当下搪瓷杯、红水壶、海魂衫、军绿小水壶等复古小杂货深受年轻人的喜爱。虽然这些东西不能成为现代的主流产品，但是却能给我们带来美好的回忆给年轻人带去一颗闪闪的“红心”。最后是可以满足消费者的审美心理需求。当今全球化社会中，东西方文化呈现百花齐放的状态，大家越来越需要展现个性的设计。上面也提到过本土化、民族化元素也因此变得越来越重要，而具有中国特色的红色经典文化，刚好符合人们的这种心态，可以满足了人们对个性的心理需求。 四、红色经典文化在视觉传达设计中的传承方式和创新 红色经典文化作为中国传统文化的一部分其传承方式是一样的。要把红色经典文化元素运用到现代设计中，就必须把经典的的视觉元素加以创新，让其符合现代的审美习惯，总的来说把红色经典文化元素应用于现代视觉设计有以下几种方法： 1.将样板戏中经典的故事运用在现代的设计中。可以以图案的方式表现、也可以以大家喜爱的微电影、微视频形式表现，我们可以将故事进行解构、重构把元素进行取舍，根据主题的需要寻找突破口，运用各种方法使其达到创作的目的。如表现女性的勇敢坚强可以用红灯记铁梅送密码的故事、白毛女的故事或者红色娘子军琼花的故事。这样让大家觉得亲切又有认同感，同时又具有趣味性、新鲜感和一定形式感。 2.我们可以将样板戏中比较有代表性的元素提取出来。如正反人物造型、舞蹈、京剧把式，可以借来套用表现赞扬或讽刺。还有样板戏中的人物服装道具都是样板团严格规定的我们只要提取出服装图案或者样式就可以表现一个人甚至一部戏。对于现代设计而言“意”是其造型的关键，而红色经典之所以可以流传开来就是因为他们表达了人们对事物的一贯的态度，对正义的向往，只要这些元素适合现代人的审美观念就一定可以给人们留下深刻的印象，譬如杜鹃山闪闪的红星、红灯记中的铁道信号灯、沙家浜的芦苇荡都是很经典的元素。 3.颜色的运用。在中国色彩不仅用来绘画，也可以用来表现人们的精神。如红色是中华民族的国色，在民间红色为吉祥之色，但是红色经典文化中的“红”表现的是人们精神，是中国血泪的抗战史、党的光辉的象征。东方红就是指中国抗战胜利迎来了全民族的解放是一种激动人心的颜色、红色不仅能引起人们视觉的动感，也会使人们的心理活动、情感体验趋于活跃。军装绿也一直流行，代表的不仅是当时的红卫兵、也是艰苦奋斗为人奉献的精神。这些色彩都具有一定的政治、宗教和伦理性，只要加以合理利用就能给人来不一样的视觉感受。 作者：杜燕兵 单位：南通大学

视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计专业论文:关于视觉传达专业《网页设计》课程的思考 【摘要】当今互联网技术在中国社会已经得到了深入发展，社会对互联网人才的需求也达到了一个新的高峰，相对的也带给了高校的互联网教育新的挑战，提出了新的要求，针对艺术学院视觉传达设计专业的《网页设计》而言，如何能够适应社会，培养出符合时展要求的大学生，是一个值得探索的教学研究课题。笔者从事艺术设计教育多年，通过结合本校目前的学生现状和教学现状，对于这个方向思考得出了一些浅薄体会，旨在通过这些思考，培养出适应时代的网页设计师，同时探索出一条改善目前视觉传达设计专业就业现状的途径。 【关键词】视觉传达；网页设计；教学 "2015年7月23日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第36次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。" 2015年11月12日，2015天猫双十一全球狂欢节正式落下帷幕，最终交易额也正式揭晓。据阿里巴巴实时数据显示，2015天猫双十一全球狂欢节最终以912.17亿元交易额拉下帷幕！ 互联网已经深入到了我们生活的方方面面，绝大部分人们现在正常的购物需求都由互联网来主导，人们对网页的视觉性体验的要求也是逐步提高。社会对于网页设计师的需求也是逐年增多，社会各种互联网培训学校也是悄然升温。基于这种社会需求，国内许多高校在也都增开了《网页设计》课程。 笔者在艺术设计学院里从事了多年教学工作，目前所受课程都是视觉传达专业的网页设计课程，主要授课的对象是视觉传达系电脑艺术设计和广告设计与制作专业大三的专科学生，这些学生们经过大一、大二基础课程的学习，对平面设计理论知识和软件实践操作都已经有了足够的认识。针对视觉传达系开设的《网页设计》课程，主要是从艺术设计层面，培养学生的界面设计能力；而计算机类专业中网页设计的课程，则侧重网页的程序的开发和数据库的建立能力。 但是结合实际的社会需求，更需要的是将设计与程序开发进行有机的结合，而以上不同学院的专业区分的课程设置是完全分隔的，经过实践教学，笔者认为其不够科学和合理。下表是某公司的一则网页设计师（美工方向）招聘的专业能力要求： 有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力； 熟悉HTML、CSS语言、div+css网页开发，有丰富、真实的、独立完成的、符合W3C标准的制作成品（要求兼容各主流浏览器），对web3.0网站有一定的认识； 有 开发、网站搜索优化经验优先； 精通Photoshop/Dreamweaver/Flash/Illustrator等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识； 专注于网站界面开发与设计，以及用户体验优化，较强的平面设计和网页设计能力，良好的美工基础，能够独立设计大型电子商务网站的前台页面； 从上表的分析可以得出以下的结果，那就是对网页设计师美工不仅要求有平面方面的设计能力，同时要懂得与之相关的编程知识，结合实际市场需求，高校在网页设计的课程设计上应进行更有意义的创新改革，才能顺应时代的发展浪潮。 针对视觉传达专业学生而言，通过几年的基础课训练，已经具有了极高的艺术鉴赏能力和较好的设计能力，但如果针对将来要从事网页设计师这个岗位而言，其又具备如下缺陷： 一、缺乏对不同载体下页面设计尺寸方面的认知 相比较起来，学生几年所接受的知识，都是与平面打印相关系，运用的单位无外呼厘米、毫米、米等打印度量单位，对应的载体是纸质文档，因此设计惯性知识考虑单一。而相比较起来网页设计最终的呈现载体是计算机屏幕，不同屏幕分辨率下，呈现的页面效果会有有所不同，而且页面中图标的尺寸，各个元素的尺寸，直接影响了人们通过电脑查看的舒适性，而电脑屏幕的度量单位是像素，怎么扭转学生对于这些知识的认知，是一个需要慎重思考的问题，如果不处理学生对于尺寸方面的认识，最终导致的后果，就是花费了巨大的精力和时间设计的页面由于尺寸问题不能实现。这个问题曾经笔者在实际的设计案例中也是经历过的。 针对此问题，笔者经过实际的教学研究，让学生通过对比不同屏幕载体之间的数据，自己截屏研究--模仿设计--实现再呈现这样的方式，让学生充分掌握网页设计中的整体尺寸以及各分类元素的尺寸设计问题。 二、英文水平薄弱，代码知识严重欠缺 对于艺术设计学院学生而言，普遍存在的一个问题就是英文水平，因此本科毕业考核标准对于艺术生的英文水平的标准基本上是三级水平，而专科生对于英文水平是没有设定的，因此学生的英文水平普遍较差，但要想从本质上理解网页设计的知识，同时能够便于纠错和设计浏览器之间的兼容性问题，必须要求学生掌握核心的英文代码知识，但学生在这个方面基本上是一张空白纸张，也因为是这个问题阻碍了很多学生通往网页设计师之路。 针对此问题，笔者到目前也没有找到更好的、更快捷的方式，但结合实际情况，希望之后在网页设计教学之前增加学生对于html代码知识的学习，同时增加学生的实践案例操作时间，让学生通过长时间的训练，达到精通的程度。 以上就是笔者对目前视觉传达设计专业《网页设计》课程的一点思考，网页设计是伴随着时代而产生的，市场对于网页设计师的需求之后只会增加，而高校是培养网页设计师的一片沃土，要如何培养学生的职业能力，是摆在很多高校视觉传达设计专业面前的一件大事。希望通过本文的一点思考，对将来艺术设计院校的《网页设计》课程改革会有所帮助。 作者一简介：郝江波，男，汉、河南济源 ，研究方向：服装设计；作者二简介：徐卓，女，汉、湖南岳阳，研究方向： 产品设计。 视觉传达设计专业论文:初探品牌塑造能力在视觉传达设计专业学生中的培养 【摘 要】视觉传达设计（以下简称视传）专业学生未来的就业岗位要求、专业核心技能必然要和品牌塑造发生关联。品牌塑造能力可以说是在视传专业人才培养体系中处于提纲挈领的地位。笔者依托自身任教于某应用型本科高校视传专业品牌相关课程的教学实践，初步探究视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式。针对现有的培养途径及方式的不足，在教学中努力创新，进行改进。 【关键词】品牌塑造；培养途径 品牌作为商业社会发展到高级阶段的产物，品牌塑造更是企业起步之后逐步发展壮大过程中必然要遇到的制约瓶颈。品牌塑造因为其和人的感官记忆、视觉联想等能力存在千丝万缕的联系，本身正是一项针对广大消费者展开的商业心智塑造运动，所以直接对接着视传专业学生毕业后进入职场、发挥专业技能的主要工作岗位。笔者立足于自身讲授的某应用型本科高校视传专业品牌相关课程，对品牌塑造能力在视传专业学生中的培养开展以下研究。 一、品牌及品牌塑造能力的起源 众所周知，任何一家企业在生存中都必须考虑与同行业企业的竞争情况，凸显自身的差异，凭借这种被消费者信服的差异从而在竞争中胜出，有效地争夺消费者。而这种给消费者的内心留下深刻印象的“企业的差异性”，随着企业经济活动的长期开展，成为企业不懈追求的自我标签。企业一直期望着和消费者就这种自我定义的差异性达成共识。这种源于商业竞争的企业发展差异化动机，即是品牌诞生的原因和企业进行品牌塑造的目标。 如今，社会发展的趋势在于以竞争促进行业和企业的生产技术和服务水平的进步，企业在自身的生存和发展中仍是必须要考虑所面临的竞争情况，在企业成立之初就必须考虑到今后的品牌塑造方向和路径，而不能仅仅是以简单的“盈利万能法则”去应对企业发展中出现的所有挑战和问题，否则形成的后果只能是企业存活的“昙花一现”短命式发展，可以说是对社会资源的巨大浪费。 目前中国企业已经在和国际企业的竞争中意识到品牌塑造的重要性。在生产能力和服务品质都不逊色于国外品牌的实力基础上，中国企业却因为“影响消费者心智”的品牌塑造工程与国外企业存在显著差距，败于同行业的世界企业。如企业品牌缺乏消费者对品牌风格的认同、品牌个性的确认、对品牌积极发展的坚定信念，消费者难以在内心中和企业品牌知名度、美誉度的形成有深刻的维系，从而企业品牌难以在消费者的生活选择中形成较高的识别度，从而让消费者成为品牌的忠诚顾客，消费者的生活难以与品牌的发展保持同步进程。 随着社会愈加进步，商业愈加繁荣，不得不承认品牌意识正被愈加需要，品牌塑造能力也愈是能帮助企业所向披靡，无坚不摧，对中国企业、中国品牌、中国广告设计师以及市场营销人员发起严峻考验。 二、视传专业和企业品牌塑造能力的深刻联系 2016年南昌万达文化旅游城投入使用，而这项被该企业董事长王健林称为抗衡风靡全球的迪士尼文化的、带有鲜明的中国文化风格的主题乐园建筑工程，从视觉设计方面彰显出品牌塑造在人们生活中的设计落脚点。 一进入南昌万达文化旅游城，万达在园内处处都以精心的设计，彰显出了中国主题公园文化风格。一提起主题乐园，大部分人想到的风格应该就是现代化、乐趣、梦幻、摩登，而在万达品牌下的主题乐园中，万达茂的巨型青花瓷花瓶外墙，前方的广场喷泉，喷泉前的巨型LED屏，屏上播放的园内各种活动视频，伴随视频播放的音乐，以及随音乐舞动的喷泉，还有夜晚与喷泉、音乐相得益彰的绚丽灯光秀，各种展示类和活动类的海报和招贴，让每一个进入园内的游客从视觉元素上感受到了万达的景区特色、“万达品牌”元素。 而该特色又充分带有中国风格。万达文化主题公园入口处气势恢宏的亭台楼阁，就在休息处、景区路标指示牌这样的景区常见场所，也能看出在图形、字体、外观上用心展示的中国文化特色。总之，让每一个置身万达文化旅游城的人都感受到这里的与众不同，有强烈的文化幸福感，愿意再次选择来这里游玩。 由万达文化旅游城的品牌塑造的成功我们可看出，品牌塑造需要借助在视觉上传达出的设计风貌来展示出自己的特色，视传专业学生发挥专业技能的场合与品牌塑造的途径是等同的。无论是平面还是视频或其它新媒体类型广告，亦或图片、字体或空间陈设的设计，都是表现品牌理念、个性和特色的重要方面。 所以品牌塑造能力本质上就是视传专业学生文字、图形、色彩、造型等进行视觉创意设计的能力综合在一起所达到的最高目标。 三、品牌塑造能力在视传专业学生中的培养现状 目前各个高校视传专业学生实践能力的培养响应国家创新创业的发展要求，提出了产学研互动的人才培养方向，在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、实习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破；强调高校专业与企业的对接，以开办校企合作的工作室、双师型人才进高校讲学为视传专业实践人才培养改革的特色和着力点。 在此专业发展背景下，企业的品牌塑造目标和视传专业学生的就业能力培养目标达到了高度统一，品牌塑造能力伴随着应用型高校对学生实践能力培养的高度重视而融入进了专业的开设中。笔者通^对多所应用型高校视传专业人才培养方案的解读和分析，总结了以下目前视传专业学生的品牌塑造能力培养的途径及方式。 途径一：企业联合专业、业务进课堂 该途径下的培养方式是各个高校着重以广告行业和某些企业的宣传设计业务来展现和检验视传专业学生的品牌塑造能力，以学生作品在广告大赛、行业设计大赛胜出、学生设计被企业宣传所采用为品牌塑造能力培养成功的象征。 途径二：课程设置重实训，企业人员进课堂 该途径下，以前主要在课外活动中实施的实训项目成为专业的主要课程内容，高校有意识地吸收企业的设计人员来开展校内实训教学项目，积极寻找企业和行业内有市场运用价值和行业推广前景的设计项目作为教学内容，从而促进视传专业学生的图形元素视觉设计这一专业核心能力和品牌塑造能力的联系，同步提高，联动培养。 四、视传专业学生品牌塑造能力之“生活化”培养途径及方式 笔者任教的为一所以培养学生的实践操作能力为办学特色的应用型本科高校，在视传专业品牌相关课程的教学实践中，通过对视传专业对应的行业、企业特点的研究，以及视传专业学生能力培养的教育规律的观察总结，认为：现有的视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式过于依赖外界资源，需要校方消耗大量的人力物力去寻求来自企业的支援，项目中与企业进行的沟通协商也会让教师、学生消耗大量的精力在品牌塑造之外的“杂务事宜”之上，所以笔者汲取现有的培养途径及方式之上的优点，进行改进，提出了“生活化”的培养途径及方式。 以笔者从教的《品牌传播原理及应用》课程设计为例，以树立品牌理论意识、运用品牌鞑サ哪谌莺褪侄巍⑵放拼播新媒体手段这三大知识板块为教学主线，知识讲授与学生品牌塑造的实践应用能力充分结合，结合我校视传专业学生的就业现状，将该课程中强调的品牌塑造主体更准确定义为当下数量较多、呈现蓬勃发展趋势的小微企业，而非是以往品牌塑造针对的知名大型企业。 通过调查学生的课下实践活动、网上的企业信息和品牌设计业务，在授课中引入企业品牌塑造案例，教学中开展和品牌塑造相关的讨论，发现学生都会对越是实际可操作、越是接近生活的品牌塑造问题展现出高度设计创意，智力投入较高，受此启发，在三大知识模块的授课线索中贯穿了“高校店家”这一商业主体。比如，要求学生在品牌传播内容学习阶段，设计我校某一店家的品牌传播元素，或是品牌图形、或是品牌字体、或是品牌色彩等品牌视觉元素，或是品牌文化、品牌故事等品牌抽象元素；在品牌传播方式学习阶段，让学生思考自己为该家店设计的品牌元素在校内或是通过广告、或是公关、促销或社交等手段传播给受众；总之，品牌传播的学习内容要突出现实中存在的“高校店家”主题。 五、“生活化”培养途径及方式的未来研究方向 视传专业学生是以图形、色彩等艺术元素的视觉表达、综合运用为专业核心能力。该专业学生未来的就业领域也多是在视觉传达运用较多的产品包装、广告制作等企业品牌塑造直接相关的方面。随着近年来国家经济改革供给侧结构理论的提出，高校教育作为未来市场人才源源不断的供应方，教育界针对视传专业学生的实践能力的研究也被关注。在此背景下，视传专业学生的品牌塑造能力作为实践能力的重要组成部分正逐渐被重视。笔者总结和评价了现有的视传专业人才品牌塑造能力培养的两大途径及方式，并结合自己的教学经验提出了“生活化”的途径及方式。 “生活化”培养途径及方式有其对学生的品牌塑造能力培养的可取之处，学习过程充分与实际结合，但笔者也在该途径和方式的具体教学操作中，发现该途径待改进之处，可作为未来的研究方向。笔者在教学中发现，因为沟通和营销能力的欠缺，源于生活实际的品牌塑造方案虽然有一定的设计水平，视传专业的学生却未能走出课堂、走向生活去，和校内的店家达成共识，将在课上所创作的品牌塑造方案付诸商业实际，使得视传专业学生的品牌塑造能力培养显的动力不足，难以在专业学习中持续化。 在增强学生就业能力的专业发展现实压力下，品牌塑造能力的“生活化”培养途径和方式必须在师生的共同努力下寻求到商业利益的突破，从而真正的、全方位的“生活化”，而这势必要对学生的品牌塑造能力提出更高要求，也要对该途径的实现方式展开更多研究。 作者简介：李丹（1986-），女，汉族，河南开封人，南昌工学院人文与艺术学院讲师；主要研究媒体发展和品牌传播。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业课程结构的现状与创新研究 摘 要：视觉传达设计专业课程需要研究课程结构的现状和存在的问题，结合时展和企业用人标准，不断创新教学内容，优化课程结构，服务课程教学和人才培养。 关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革 随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。 1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析 视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。 信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。 传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。 为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。 2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析 2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理 视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。 2.2 综合课程与实践课程安排不科学 视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。 2.3 课程基本结构不能做到协调与全面 构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。 3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析 课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。 3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据 课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。 3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提 教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。 3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径 视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。 总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业职场化教学创新模式研究 摘 要：针对当前视觉传达设计专业毕业生不能充分适应市场发展，不能满足市场需求问题，各大院校就视觉传达专业教学展开了一系列的研究。其中，此专业的职场化教学为有效解决上述问题的途径之一。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。以此来促进其在毕业后尽快融入市场中，在职业发展中做到游刃有余。 关键词：视觉传达设计专业；职场化教学；创新模式 在视觉传达设计专业方面，相关高校一直在探索此专业职场化教学的专业特点、教学模式以及教学效果，通过各种有效途径逐渐建立以及健全仿职场实训基地、实验室、实践教学等若干方面的创新与改革。现今，在此专业教学中，围绕职场化教学，相关的实践指导书、实践基地、实践教学设施设备等方面建设还存在一定的不足。为了培育出符合市场以及职场需求的视觉传达设计专业优秀人才，必须要进行积极摸索，不断创新与完善职场化教学模式，努力实现专业教学同社会发展、市场需求之间的有效衔接，充分结合公司模式，创建富有独特性、创新性的职场化教学模式，培养具备综合素质的应用型艺术人才。 1 视觉传达专业教学性质以及教学模式 就视觉传达专业教学而言，除了基础理论课程，专业课程基本都需要通过实践方式开展。针对此专业学生的实践动手能力以及创意设计能力，展开相关的锻炼以及培养，为视觉传达专业教育的规律以及特点，同时也是实施职场化教学必需的路径。笼统来说，职场化教学主要指的是一些带有实验性、操作性以及项目性特点与要求课程，此外还关系到写生、采风以及实习等若干实际操作课程。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。同时，通过实证性方法，将广告策划实际案例教学引进课堂，联合具体的教学实践，不断积极探索此项专业课程内容的柔性边界，重点关注理论同实践教学的集成性；加强职场化教学模式的启发以及引导，增强辅助教学手段的w延性；促进教学规律探索工作发展，强化职场化教学模式创新。 2 视觉传达设计教学模式的变革 怎样把学生的思维模式进行开拓让其对事物抱有怀疑态度，怎样激发并有效提升学生自身的创造能力，怎样才能让学生在设计过程中运用严谨的逻辑思维将形象化的视觉元素的艺术性完美地表现出来，怎样才能让其在设计过程中尽可能地满足市场所需，照顾到消费者的 消费心理，并将这些完美的结合，以上内容均为这一学科教学模式的变革提供了发展方向。 第一，在教师队伍方面的变革主要体现在教学观点与方法上，其具体内容为注重实践型教师人才的培养，以市场、行业与企业的需求为基础进行教学方面的变革，在教学观念与方法上勇于创新遵循“设计与艺术创意结合”的教学方针。详细体现在以下几点：一是以多媒体为媒介创新课堂知识来源，取代从前以课本知识为主导学习资源的课堂模式，利用网络等多媒体设备来满足并适应于新型科技材料、艺术表现方式、社会需求和生活习惯等方面的教学实践。以上几方面均将在一定程度上影响视觉传达设计，并促进其不断创新。视觉传达设计这一科目属于开放性很强的一门科目，所以在该科目的教学设计中应充分发挥新媒体这一媒介的作用，例如影视作品、手机、电脑等视听设备与媒介；又或者广播、喇叭、叫卖等听觉媒介；再比如杂志、宣传手册、传单等纸制媒介；还有空间与流动媒介：空间上有展台、横幅、牌匾等，流动的比如说交通工具、服饰衣帽等。在以上几种媒介的基础上，不单单可以完善这一科目的知识体系，还能够提升学生的创造能力，从根本上满足社会实践的需要。二是丰富课堂教学方法，努力深化此方面的变革，改善先前课堂教学方法的缺陷，尽可能地增强学生对学习的热情，增强其学习兴趣，比如在讲解《艺术概论》时，可多利用启发式与互动式类型的教学方法，比如说类比法和历史追溯法，这可以为学生留有充足的思考余地，增加学生对学习的热情，提升其创造性与创新能力。比如说在《视觉传达设计》这一科目中，可以教学知识点为基础，引导学生进行一些综合类的实践设计。同时在教学过程中增添小组讨论环节，让学生进行即兴表述和写作类培训，利用自身实践调查的成果进行分析，以此丰富学生自身的知识储备，使其自学水平得到增强，同时各方面能力均得到提升。 第二，在课程内容上引导学生自主学习，增加实践项目和培养学生的创新能力：一是将授课方式设置为阶梯模式，以课程内容为基础，为学生提供尽量充足的模范课题，在选题上要选取具有创新精神且形式丰富的课题，在课堂上让学生以小组为基础对课题加以深入研究。先是小组范围内进行课题研究，随后小组与小姐间互相交流，最后教师与学生进行沟通，这就是阶梯式的授课方式，这不仅能增加学生自主学习的能力，同时可以为学生今后实践提供更多的理论指导，增加其知识储备。二是授课方式突破维度界限，以课程内容为基础，为学生创造课题实践的机会：比如说进行简单的产品包装或是宣传推广的设计等。这同时是该课程教学的终极目标，设计作品展现了设计者的思维成果，若不进行设计实践一切都将是虚话。因此学生必须努力提升其综合能力，以课程内容为基础进行富有创造性设计实践，以新媒介和科技手段依托灵活运用点、线、面等图形语言，增强设计的画面感与形式美感，使其设计的作品颇具现代性和创造性，引人入胜。三是提升即兴创作和手绘能力，使其能够不依赖于他人进行信息采集、资源调研、独立分析与思考，同时能够自主进行设计，合理解决所遇问题并进行反思。学生需要进行大量的实践练习，这将为其今后的设计提供分析和解决问题的经验，以此才能不断累积并提升其创造性。同时实践练习还能够将课程中所学知识和教学环节有效地进行连结，老师做出相应的指导，最终对作品进行专业性点评。四是在课程内容上新增实践环节，以校内资源为依托，同时利用校企合作为学生提供企业实习机会，以理论与实践相结合为指导方针来通过技术等方面的提升来丰富实验室的功能；使其进行实践基地的能够高度还原真实场景，可以满足学生设计与教师教学的需求，为学生能力的提高奠定硬件基础。 3 结语 在当前的社会发展以及市场竞争中，视觉传达设计专业一定要抓好职场化教学工作。唯有这样，才能够培育适应市场需求的现代专业人才。 视觉传达设计专业论文:区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究 【摘 要】作者在文章中引入中国美术学院“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的理念，阐述区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用，并以所在学校的具体教学实例进行分析例证，探讨区域文化在应用技术型视觉传达设计专业人才培养的课程教学改革中的创新和应用。 【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用 一、引言 我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。 二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用 当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。 （一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径 中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。 （二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果 根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。 （三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段 区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。 艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。 三、教学应用实例分析 创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。 现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。 （一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计 桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。 设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。 （二）特色食品包装设计 桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。 山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。 四、结语 区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。 视觉传达设计专业论文:UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的应用研究 摘 要 本课题站在客观的角度分析现今我国高校视觉传达设计专业教学改革模式；介绍互联网迅猛发展的背景下UI界面设计的创新影响力；结合教学实践，探索UI界面设计在视觉传达设计专业教学中具体的推广方案；以亲身经验对UI界面设计课程进行教学总结，为视觉传达设计专业进行特色化教学改革进行尝试。 关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计 UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。 1 UI界面设计的创新影响力 在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。 2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索 2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法 根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。 2.2 将真实的UI项目引入课堂 把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。 2.3 充分进行多学科交融 创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flash动画”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。 2.4 提升传统文化艺术修养 在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。 3 UI界面设计课程教学总结 UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。 （1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。 （2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。 （3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。 （4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业教学改革新思路 摘 要： 本文主要对高校视觉传达设计专业的教学改革提出自己的看法，寻求适应现代社会发展的教学改革之路，从而促进我国高校视觉传达设计教育的发展，培养高素质的专业人才，满足社会的需要。 关键词： 视觉传达设计专业 教学方式 教学改革 现阶段我国许多高校都开设视觉传达设计专业，主要课程要求是教会学生利用平面视觉的符号、文字、插图及相关的标志，以传达自己的思想，传递给接受者各种信息。这门课程涉及的领域非常多，比如报纸、杂志当中的各种平面设计广告，包括路边的广告牌等。概括来讲就是有广告设计、印刷设计、海报招贴设计、产品包装设计及企业形象设计等许多方面。随着社会对该专业的要求越来越高，高校的教学相应需要改革，包括课程的设计、教学模式以及教学管理。这些改革都是当前我国高校面临的重要问题。 一、视觉传达设计专业教学改革新思路 1.视觉传达设计专业教学改革目标 学校的教育最终要服务于社会，学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力，所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系，不断地适应社会的变化发展，这样当学生毕业后才不至于失业，才能立足社会。现阶段，随着我国市场经济的发展，企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位，视觉传达设计专业的学生就业面很广，前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化，所以尽管都是设计部门，但不同的企业会有不同的要求，这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此，高校“因材施教”是解决问题的关键，这是视觉传达设计专业教学改革的目标。 2.视觉传达设计专业的教学课程设置改革 视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念，促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧，进而适应企业发展的需要。所以，视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学，将设计和创作有机结合，在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是，视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合，不能只重视理论而忽视实践，也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合，才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑，如果只重视实践就会好比空中造楼，迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍，则根基不牢，无法适应社会的发展。因此，一定要使两者有机结合，才能达到人才培养的目的。 在教学课程安排上，可以与企业合作，通过安排相应的实践课程，使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作，企业将一些项目交由学校，学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用，快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排，既摆脱课堂的束缚，又激发学生的创造力，有利于学生自我创造能力的提升，可谓事半功倍。 3.视觉传达设计专业教学模式的改革 在教学模式上，由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来，只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱，经验不足，因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式，无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足，因此基本走的是跳跃式的发展道路，这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后，创新性不强，实践能力不强，难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面，有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式，积极通过网络技术开展教学，通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维，扩大学生的知识面，不断培养学生的观察能力、想象力，这些教学方式的改革是对传统模式的突破。 4.视觉传达设计专业教学在实践方面的改革 前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合，让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下，各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢？方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上，学校可以与企业合作，通过制定相应的实践课程安排，使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作，企业将一些项目交由学校，学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用，快速而有效地实现自身的发展。 另外，在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛，通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛，这样安排不仅可以突出个人的创作才华，而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中，而且有利于形成整体的设计意识。课堂上，老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力，学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标，课堂上学生们可能只会追求结果，而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样，在参赛过程中，学生自己选题，并围绕选题写出设计理念，同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身，还有整个设计过程的准备工作，各方面的组织协调能力及创作理念的问题，等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题，真正促进学生能力的提升。因此，在教学实践改革中应不断地挖掘新方式，挖掘学生的潜能。 二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题 高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要，然而，在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先，改革要彻底，要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久，如果不改革势必会影响到教学质量，如果改革就应该下定决心，不可只做表面文章，三天打鱼两天晒网，这样不仅浪费人力物力，而且不利于学生发展。其次，学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情，只有学校和各方面人员都重视，才有利于发展，教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力，该加大人力物力的投入力度，促进人才培养工作的展开。最后，一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之间实现所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正确，思路正确，适合社会的发展，就不担心实现不了目标。因此，当改革成果还没那么有成效时切不可心急，不可随意放弃，应该勇敢地坚持下去，相信胜利就在前方。 三、结语 高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折，但改革是社会发展的趋势，是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下，学校应高度重视视觉传达设计专业，不断地满足社会发展需要，利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新，探求更符合现展趋势的教学方式，培养出更多适合社会发展趋势的专业人才，这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。 视觉传达设计专业论文:以数字媒体为依托的视觉传达设计专业创新意识研究 [摘要]创新是引领发展的第一动力，随着数字媒体时代的来临，其引领着视觉传达设计科研创新的发展方向，科研创新能力的培养决定了视觉传达设计能否适应时代的发展和要求，墨守成规的理念已成为制约科研创新的关键因素。而问题意识是科研创新的核心，发现问题，培养问题意识是关系到视觉传达设计科学研究发展方向的根本。从设计理念、设计表达形式、技术表现形式等各个方面都要求创新能力的培养，技术的进步对于设计的发展往往具有强迫性，而问题意识的培养能够使设计的发展变被动为主动，并为科学研究提供充足的动力。 [关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略 创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。 一、视觉传达设计创新能力要素 （1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。 （2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。 二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响 （1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。 （2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。 （3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。 三、视觉传达设计与问题意识培养 （1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。 （2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。 （3）发展定位带来新问题。 设计的发展需面向受众及市场，视觉传达设计的研究同样应立足于市场，市场因素的不断变化，如传达对象、传达目标、媒介选择、诉求重点和诉求方式、用户体验等方面都是研究问题的方向，问题意识在培养过程中需根据实际的市场环境的变化，而不是毫无根据的提问，这样才能使问题意识在设计中发挥应该起到的作用。视觉设计的根本目的是信息的传播，无论何种方式的信息传播都需要根据市场环境的变化而变化，市场因素是问题意识的根本来源，也是视觉传达设计也终将面向市场，所以，视觉传达设计问题意识的培养是需要对市场环境变化有充分的把握，这样才能发现更为实际的问题，发现促进创新的问题，才能发现促进视觉设计发展的问题。 总而言之，视觉传达设计的研究需要建设在良好的问题机制之上，数字时代给视觉传达设计带来很多有价值的问题，在视觉传达设计学术研究过程中，要重视问题意识、强化问题意识、培养问题意识，用问题意识促进视觉传达设计的发展。 视觉传达设计专业论文:对视觉传达设计专业中素描学习的浅悟 【摘要】素描是视觉传达设计专业的基础造型训练课程,在多年的素描实践教学中结合本专业的特性和一些教学实践环节中的具体问题,在此对该课程进行一些针对性的分析和适当的定位。 【关键词】视觉传达;素描造型;图形;材料 素描不仅是一门独立的艺术形式,同时又是造型艺术的基础训练方式,是造型艺术教学的必要课程。20世纪20年代,包豪斯的艺术家们对传统素描课程作了重大的改进,他们反对以纯艺术和再现的形式来进行素描训练。他们的试验成果被广泛推广并逐步完善,从传统素描中演变分离出来而形成独立的视觉造型艺术学科。 视觉传达设计是运用视觉符号和视觉元素来传达各种信息的设计。在西方文化和传播学的影响下大约在20世纪60年代于日本举行的世界设计会议期间提出的这个概念。视觉传达设计形态上的平面化、静态化、动态化、综合化共同呈现,为设计师在图形图像的扩展和应用提供了无止境的可能性。 由视觉传达的专业特点决定必须要有于之适应的素描教学观念。拥有扎实的造型能力,是实现优良设计表现的基础。严谨的透视素描练习可提高准确的造型能力,但对于丰富想象力的培养还需要更加多元的训练模式。 一、图形的潜力量 在视觉传达设计中,创意理念与设计表现始终是关系到整个设计作品传播实效的两个重要环节。创意理念是一种思维形态,它存在于设计师的意识之中,而要将这种理念传达出来,必须在设计表现中寻找载体,及通过视觉元素来实现与受众之间的交流。要将概念化的创意信息转化为形态化信息,图形便是传达信息的重要载体,优秀的设计作品总是以自己独特的图形语言准确清晰地传达设计主题。因此可以说图形将直接影响到设计作品的表现力。 图形作为信息的载体、视觉关注的中心,其表现力直接决定作品的优劣。而图形的表现力来自于设计者对其造型的驾驭能力。图形的造型,对其情感的表达、特征的体现、氛围的营造具有不可取代的潜作用力。如何将虚幻的想象力转化成实在的图形语言,那么对造型手法的思考是解决这一问题的不二法门。 二、造型语言是设计的推动力 素描训练中的造型表现方法,不管在形体组合关系描绘,还是画面构成因素的表现,都是素描学习与训练的要点,对学生设计水平的提高都有很重要的意义。从素描造型的角度去分析,设计专业的素描课程更注重形体构造的组合,结构的分析,形体的设计,造型的严谨,强调研究对象的构造,注重结构的分析,采用以线为主的表现手法,侧重理性的观察。素描造型要求学生观察物体表面的变化特征,从而研究物体本身以及物体之间的形状和转换特征。 在视觉传达专业素描教学中,多进行结构造型的研究性素描训练,并要求学生对其表现手法的多样性和造型意识多元化的思考,能够激发学生潜在的创造力,并拓宽对造型观念的认识与理解。其中超越技巧性的、经验性的固定模式训练,有助于学生设计思维的养成。这种训练更重要的是对观察方法和思维方式的练习,它将获取的视觉信息进行典型化、概念化的处理,使作品中的视觉语言具有独特的感染力。 三、造型过程的潜要素 “工欲善其事,必先利其器”,素描表现技巧的发挥,也有赖于对工具、材料性能的了解和表现技法的掌握。不同的绘画工具、材料具有独特的功能属性,也有与其相适应的技法表现。对工具材料的选择,在很大程度给予作品提供了更多风格表现的多样性,我们对工具材料的探讨与研究,学习多种表现技法,才符合现代设计的要求。 现代设计要求作品具有多样性的创意表达方式,无限的图形图像表现力,要求设计者能够对视觉语言应用自如,这些都迫使设计师要提高自身的专业素养。视觉传达设计是一门综合性的学科,培养学生广博的艺术修养显得尤为重要。在专业的学习中可对多种绘画工具材料进行尝试,了解其表现技法。除了常用的工具材料如铅笔、炭笔、木炭条等使用之外,对其他的工具材料如钢笔、毛笔、彩铅、色粉、油画棒、丙烯、岩彩、数位板等综合材料的尝试都应在教学实训中有所体现。设计的宗旨是改变和提升现状,在通向设计殿堂的途中,我们应该尽可能去变换思维角度,使自己拥有更高的设计品位。 结束语 “形盲胜于色盲”是当今视觉设计教学中需要解决的问题,不可忽视一些学生对造型能力的不足和形态感受的麻木的现状。通过改善素描教学的观念来提高学生对形态敏锐的感知力、对造型手法深刻的表现力,来改变素描教学的质量,对视觉设计教学意义重大。金字塔的基座决定了它的高度,对视觉传达设计素描教学的探讨,旨在基础性学习与设计水平的提高中建立一种更加紧密的联系,以期望教学实践得到更好的成效。引导学生通过特定的训练,逐步跨越传统的陈规旧俗,追求他们的艺术理想。 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计选题的创新性与社会性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。 好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。 学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。 可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。 概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。 指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。 而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 视觉传达设计专业论文:动画设计专业中的视觉传达教学 摘 要：动画专业教学过程中往往重点放在三维、动画等方面，对视觉传达相关课程有所忽略。当前，视觉传达设计已成为动画设计不可或缺部分和设计师的必备素质。，视觉传达意识的加强，能使作品更注重内容传播的准确性和传播效果。 关键词：动画；视觉传达；教学 随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。 21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题 一、动画设计作品中的不可或缺因素 人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。 动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。 二、增强作品内容传播的准确性 信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。 传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。 三、设计师的必备素养 视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。 四、关于课程的开设构想 动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？ 为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。 通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。 五、视觉传达设计学习的重要性 现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。 设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。 加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。 视觉传达设计专业论文:高校应用型教育环境中视觉传达设计专业的课程资源 一、应用型教育的特点 随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。 二、视觉传达设计专业的特点 视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。 三、视觉传达设计专业发展现状 我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。 四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径 （一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。 （二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。 （三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。 （四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。 （作者单位：吉林工程技术师范学院） 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业中包装设计的教学改革探索 摘 要：就当前社会形势而言，视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助，但是在传统的包装设计教学模式下，学生学到的东西过于单一，不能很好地应用于日常工作中。所以，这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。 关键词：视觉传达；包装设计；教学改革 0 引言 在社会不断进步发展的今天，随着市场经济的不断发展，教育体制改革的不断推进，视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业，改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程，与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上，要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此，要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力，就要求我们提高对包装设计课程的重视，加快对包装设计课程改革创新的步伐。 1 对当下包装设计人才需求分析 在我国，主要的包装设计人才都是出自各大高校，视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业，还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下，视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能，但是随着就业压力越来越大，毕业生需要增强自身专业素质，不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大，我们要对包装设计课程进行创新改革，同时还要明确包装设计最终的服务目标――市场，以避免学生脱离实际，对包装设计理解得过于艺术化。 2 对教学理念进行创新 视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的，因此我们的教学理念要紧随时代的步伐，这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上，对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中，要脱离原有的传统的教学理念，不能只为了教学而教学，要让学生充分联系实际，培养学生的自主学习能力与创新能力。 3 对教学内容进行创新 随着时代的不断发展进步，包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新，以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的，这很显然达不到时代进步的要求。因此，在结合社会进步的基础上，我们要充分结合包装设计产业，顺应产业需求，将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起，进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时，包装设计课程应该服务于企业，包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联，避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流，包装设计教学内容应该充分联系实际，避免单一的理论教学，在教学内容中应该重点强调之间的作用，为学生打好扎实的基础。同时，还要教导学生学会将产品与本土文化相结合，充分突出产品与包装的地域文化特征，让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。 4 对教学方式进行创新 一般情况下，一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说，好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣，让知识的传授变得更有效率。由此看来，在视觉传达专业中包装设计的教学改革，对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法： 4.1 增加课堂中的实践项目，营造良好的学习氛围 在日常的包装设计课堂中，教师可以引进更多的实践项目，让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时，在接触包装设计实践的过程中，也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程，还能使学生获得更多的实践经验，让学生对包装设计产生兴趣，从而达到提高学生学习效率的目标。 4.2 将教、学、做有机结合，提升教学的整体性 在包装设计过程中，学生首先应该重视的是设计感，其次才是包装外形。但是，一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装，而没有核心的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起，有利于学生更好地把握住设计的核心思想，同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起，大大加强了教学过程的连续性，从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。 4.3 将课堂还给学生，培养学生的主体意识 传统的包装设计课程中，主要是以教师的教授为主，单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善，同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此，在创新性包装设计课程中，我们要将课堂还给学生，以学生为课堂的主导，让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力，更有利于学生的灵感迸发。 例如，在对实体产品进行设计包装的时候，我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后，我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念，以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中，教师可以对实际操作时，没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导，教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学，可以引导他们进行新一轮的创新设计，让学生的包装设计更加富有创意，更能够贴近当下社会潮流。 在以学生为主体的授课过程中，教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际，过分理想化和艺术化。 4.4 对学生进行分阶段考核，让教学更具有持续性 由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式，一般专业都只有一次结业考试，导致学生在日常学习过程中并不用心，只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此，为了让包装设计课程更具有持续性，我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆，更能够增强学生的实践能力，而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中，教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重，因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬，更要求设计师有着天马行空的创新力。 4.5 让艺术与课程内容相结合 在包装设计教学过程中，仅仅通过对课本的讲解和一般的实践，是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程，更要将他们的艺术思想加入其中。因此，在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长，平衡艺术与设计，从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。 5 总结 在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中，教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇，及时掌握企业对人才需求的变化，力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程，教师要对其要有足够的重视，这对加强视觉传达专业的竞争力，以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中，教师一定要坚持以学生利益为最根本目标，为学生的未来负起责任。 视觉传达设计专业论文:刍议传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新 摘 要：随着经济全球化所带来的文化全球化趋势的不断增强，中国传统文化的遗失和传承，业已引起各界人士的普遍关注。本文就传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新问题进行了相关概念的界定，并分析了本课题研究的意义与价值。 关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值 一、引言 当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。 二、概念界定 传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。 视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。 传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。 三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值 （一）意义 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。 传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。 （二）价值 首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。 其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。 再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。 四、结语 伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。 鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。 视觉传达设计专业论文:设计竞赛对视觉传达设计专业教学改革的促进与启迪 摘 要：设计竞赛作为锻炼学生实践设计能力和检验老师授课成果的有效手段，已成为现在高校培养大学生创新精神的重要途径。通过探讨设计竞赛对高校视觉传达设计专业的影响，将对视觉传达专业的课程体系调整和教学内容更新具有现实指导意义。 关键词：设计竞赛 教学改革 视觉传达设计 当今国内外各种设计类竞赛层出不穷，为那些具有良好理论基础和实践动手能力的视觉传达设计专业同学提供了展示自我的舞台。设计竞赛作为一种对课堂教学内容的具体实践和创新能力进一步提升的有效形式，旨在培养学生综合运用所学知识进行创新设计，这也是艺术类专业的培养目标。设计竞赛一般侧重于考察参赛者实际分析、解决问题的能力，有助于强化学生的动手技能，可以极大地丰富学生的设计实践经验，不断提升学生的综合设计能力。同时，参与一些设计竞赛并获得相关的奖项既是对教师教学成果的检验，也将成为学生就业时一个非常重要的砝码。 一、设计竞赛是促进教学改革的有效措施 设计竞赛的评委大多是专业领域中经验丰富的一线设计师，有着对现代视觉设计观念最敏锐的眼光，可以对设计作品公正、客观、公平的进行审视，同时反馈给课程教学最及时的改革动向，虽然有些设计竞赛不是真实的设计案例，但对视觉设计未来的前瞻性有正确的指导价值。 1.以设计竞赛为导向拓展课堂教学内容 纵观当下的各种竞赛，无论是全国大学生广告艺术大赛还是靳埭强设计奖，它们的意义不只是获得几个奖项，其根本意义在于引导、帮助学生树立创新观念，培养动手技能，提高分析问题和解决问题的能力。视觉传达设计是一门综合性很强的边缘专业，涉及的范围非常广泛，融合了人文、自然、技术、美学、科学等诸多学科知识，当今的设计形式日新月异，变化发展非常快，这就要求指导老师在指导学生的过程中密切关注设计的发展前沿和理念，增强实践创新设计能力。通过设计竞赛老师会发现平时在教学过程中的不足，进而更新和补充教学内容以改进教学方法，并将一些最新的设计观念和设计动态渗透到以后的课堂教学中，激发学生创新思维与实践潜能。例如作者在标志设计课程中增加了动态标志设计的内容，并适时将多媒体介质的运用贯穿于整个视觉传达专业，给受众新鲜的视觉效果，以便符合当今视觉传达设计的发展趋势，让一直生活在“象牙塔”里的同学知道当下视觉传达设计领域的设计趋势以及最新的技术运用、材料选择、媒介执行等方面的新成果。 2.以设计竞赛为依托设置课堂教学作业 以前教学的设计内容以虚拟课题为主，学生缺乏设计的责任感，而实际的项目对学生来说更具吸引力，更能提升同学们的兴趣点和成就感。因为实际项目是现实存在的内容，从项目的构思到最后的完成，涉及到成本的核算、材料的选择、加工的技术和后期的印刷等众多要素，整个过程都要符合市场化要求，学生在实际项目的设计周期中进行了较实际的课程体验操作，可以在设计过程中将课堂教学的理论知识转化为实际工作能力，从而激发学生的积极性和创造力。例如作者在教授吉祥物设计课程中，就以国家教育部高等教育司主办的第五届全国大学生广告艺术大赛为依托，指导学生积极参与并获得吉祥物专题设计三等奖。作品以最具南京特色的梅花、云锦花纹和折扇为基本元素，设计出如同翅膀般飘逸的造型，代表着青春的张扬活力，与主题表达非常吻合。吉祥物造型中女孩子的名字是梅梅，男孩子是云云，名字也是从这些特色的元素中得来的，整个设计透露出浓浓的民族气息。 3.以设计竞赛为契机培养团队合作能力 一个和谐的团队是成功的基础。随着视觉传达设计专业的不断细化，形成了众多设计方向，例如一件产品的包装完成需要包装结构、包装力学、包装装潢和包装印刷等多方面的有效整合才能取得最后的成功，设计竞赛也是如此。在设计过程中几个同学集思广益定方案，然后分工合作，互帮互助以达到设计目标的效率最大化，最后在老师的指导下完成设计课题，分工明确、各负其责、互相体谅、相互激励成为贯穿整个设计过程的指导纲领。很多学生在参与设计竞赛的过程中学会了如何与别人沟通合作、如何取他人之长补己之短，同时也学会了互相谦让、互相鼓励，通过大家的精诚合作很好的解决问题，最终创作出优秀的设计作品。 二、设计竞赛是促进就业的有效途径 当今艺术类学生在校期间缺乏一定的实践动手环节，走向工作岗位之后很难快速适应从学校到单位的过渡，然而公司需要的是招来即用型人才，导致毕业生与社会实际的需求总有一段距离。同时，相对其他设计专业，视觉传达设计专业的门槛较低，行业之间的竞争也在不断的加剧，当前的就业趋势严峻。通过赛前的培训以及大赛的洗礼，学生的专业理论知识、实践动手能力、人际沟通能力等综合素质得到不断提升，使学生在今后的工作中增强了岗位胜任力。作者通过对几届毕业生的追踪调查发现，积极参加设计竞赛及获得一定奖项的同学在就业中比较顺利，其中不乏一些专业的4A广告公司及知名的设计机构，在与企业招聘人员交流中获知，现在的企业需要有实践操作能力能独立完成项目的员工，而对大学毕业生最好的体现方式就是设计竞赛获得的奖项。当然，设计竞赛只是我们创新实践的一种途径，不要带着功利的眼光来看待，而且设计竞赛的评判存在一定的主观性，评委对设计形式和风格有自己的偏好，获奖固然是对设计能力的一种肯定，但真正令学生受益匪浅的是其过程，重要的是使学生通过竞赛完善自身，为今后的发展打下坚实的基础。 三、设计竞赛给教学改革带来的启迪 1.深化交互式教学方法 设计竞赛作为课程教学体系的有机延伸，是一种开放性、竞争性很强的实践方式，是课堂实践教学中设计性、综合性、创新性成效的检验，也是对应用型人才培养途径的积极探索。指导老师以设计投标小组的形式组建团队，严格按照竞赛规则和要求指导学生进行设计创作，学生的激情和智慧在顷刻迸发，指导老师也毫无保留的将自己的专业学识倾囊相赠，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强，具有近距离的真实性和亲切感，从而形成“教”与“学”的良性互动。交互式教学关注的真正核心，不仅仅是师生、生生间的互动交流，而是有意识地去引导、启发和培养学生的创新能力，这就要求老师在教学方式上应当避免单一的、常规的方式，应采取具有一定激励作用的教学方法，建立新的实践教学模式，激活学生的创新思维。 2.教学内容的求真务实 设计专业有其特殊的专业特性，设计不是纸上谈兵，也不是海市蜃楼，不能停留在口头上和脑海中，而是一种现实的“造物”方式。老师的授课内容不能停留在教科书上，还要与时俱进，紧跟时代的脉搏，确保教学内容贴近现实，使学生毕业后面对客户时不再感到茫然。在教学内容的讲述过程中充分调动学生的主动性和创造性，从而使学生的学习能力、思维能力、动手能力得到训练，创新能力得到迅速提高。设计竞赛不仅可以使优秀学生脱颖而出，也使指导老师受益匪浅。由于设计竞赛主题明确，针对性强，贴近当下设计思潮，对老师课程设置提出了新的要求，授课方式融会贯通、灵活多变，采用贴近市场的教学理念，同时探索各种灵活的教学方法和手段，以达到良好的教学效果，更好地为学生传道、授业、解惑。

视觉形象设计论文:城市品牌视觉形象设计的多样性 摘要：文章通过分析城市视觉形象的多样性设计，提出以城市文化构筑城市品牌视觉形象，凸显人文、开放、沟通、共创的设计理念，是未来城市品牌视觉形象设计的重要趋势。同样，广州需要一个开放性的、立足未来的、创新的城市品牌视觉形象，使之能够适应城市的发展，有利品牌的持续活化。 关键词：城市文化；城市品牌；城市视觉形象；开放性设计；广州 引言 20世纪60年代，美国著名城市规划设计理论家凯文•林奇最先提出了“城市形象”的概念。随着企业形象设计的导入和城市形象战略的提出，人们开始将企业品牌与城市形象相结合，从城市品牌形象的视角展开对城市的研究。美国杜克大学教授KevinLaneKeller在《一座城市可以被品牌化》中认为，城市品牌化的力量是让人们知道和了解某一区域，并将某形象和联想与这个城市的存在自然联系在一起。城市视觉形象是城市品牌的载体，从视觉设计的角度考虑城市品牌形象建设，即利用视觉图像传达城市的文化内涵，是一种更直观、跨语言的世界性传达方式。在“千城一面”的城市风格同质化时代，立足城市文化内涵的挖掘和提升，借助视觉载体塑造城市个性化品牌视觉形象，成为城市品牌策略重要的一环。一般认为，西方从20世纪70年代末80年代初开始，中国从20世纪90年代初开始，先后掀起了城市形象构建的浪潮，进入21世纪，许多西方发达国家已经进入到城市品牌视觉形象系统的更新换代中。如，澳大利亚墨尔本在2010年启用新“M”字市徽，取代了上世纪90年代初启用的旧树叶标志，以反映这座国际公认的多元、创新、宜居和重视生态的城市形象。借2012年伦敦奥运会的契机，伦敦市政府重新定位伦敦城市品牌，世界各地的数十名设计师为英国伦敦设计了品牌视觉形象。城市品牌视觉形象的重塑，向世界展示了城市的新面貌，让世界重新认识了城市，也表明了城市未来的方向和愿景。在此起彼伏的城市视觉形象设计浪潮中，我们试图找寻城市品牌视觉形象设计的趋势及思路，为广州的城市品牌视觉形象设计提供借鉴。 一、以城市文化构筑城市品牌视觉形象 城市的核心竞争力不仅体现在经济和技术上，更体现在文化和品牌上。城市文化是内在的、含蓄的，需要提炼与概括，它包括了城市的历史文化、文化产品、文化设施、人文特质、精神风貌，以及人们的生活方式、价值准则，等等。城市文化是一个城市的灵魂和精髓所在，体现城市的个性与魅力。城市品牌视觉形象是城市人文精神的体现，是社会大众对某一城市的空间印象和人文形象之印象的总和，而贯穿其中的主线和灵魂是城市文化。因此，城市文化是构筑城市品牌的重要组成部分。同时，城市品牌视觉形象又是城市文化的产物。构筑城市品牌视觉形象需要从城市传统文化内容与现代文化特征中进行提炼与转述。 二、城市品牌视觉形象设计的多样性 城市品牌视觉形象的核心通常呈现为城市形象标志及标志辅助系统的形式。城市标志浓缩了城市的独特形象、文化、历史、定位及愿景等因素，通常包含具象与抽象两大因素内容，以表现物化的具体事物为主，如地理环境、人文景观、历史象征物等，或是以表现非物化的抽象文化理念为主，如城市的名称、人文精神、风俗民情、文化内涵等。纵观近年国内外城市品牌形象标志的设计现状，呈现出多元化发展趋势，内容更多的关注人文与情感，表现形式更多的考虑到延展应用的开放性。 （一）以代表性的具象形指代或象征城市形象 在城市标志之前，一个城市往往已具备某一为人们普遍认同的城市符号或城市特质，因此，选取城市最具代表性的景物（如建筑景观），或选取作为精神象征的动物形象、代表历史文化的图腾符号等具象形，作为城市视觉形象的视觉主体，是城市标志设计中常常采用的传统表现方式，如柏林的布兰登堡门，杭州的园林建筑特色，成都的太阳神鸟图案等，都是提取了城市中的历史物质形态作为元素进行视觉表现。此外，城市中非物质化的精神和理念，可以依附在具象的符号上，借助符号表征给人以心理暗示，成为该城市的视觉象征语义。如香港城市形象标志，以“飞龙”象征香港不断蜕变、不断演进的进取精神。 （二）运用抽象元素的开放式创新 抽象形是对具象形的概括和升华，以点、线、面和色彩来高度概括对象的内在本质精神。抽象形作为通用视觉语言，通过规律的组合和设计，在视觉形象的延伸应用中更开放、灵活，能更好地体现城市的现代性与未来感。白俄罗斯首都明斯克（Minsk）的标志为天蓝色的字体，极其简约，在视觉形象延伸中大量使用宽度相等的蓝色和白色线条作为辅助图形，这些线条可以根据不同的载体传递出不同的性格和情绪，与标志一起构成了城市品牌视觉系统中主体部分（如图1）。具象形相对于抽象形能更直接地以形态的特质指代城市的精神、理念，而抽象形能赋予城市更多开放的意义，指代更多新的意义。 （三）以人为本的亲切形象体现人本精神 以人为本的主要思想是指一切为了人，一切依靠人，一切以人为中心。城市发展的终极目标就是为人类的生存和发展提供更好的环境和空间。展现城市的人本精神，传达城市友好、亲切、拥抱未来的态度，成为越来越多的城市在设计城市视觉标志时的重要考虑因素。西班牙北部城市布尔戈斯（Burgo）的城市标志由造型可爱笨拙的首写字母“B”作为主体形象，中间加入了一个笑脸，表现“微笑布尔戈斯”的概念，展示出布尔戈斯友好、开朗、开放、乐观的品牌形象。城市形象在一定程度上代表着该城市市民的形象，人是一座城市最为重要的因素，通过以人为主体的视觉形态进行表现，能很好地体现友好、和谐、以人为本的城市定位（如图2）。又如，重庆的城市形象标志“人人重庆”，以两个欢乐喜庆的人重叠成一个“庆”字，以人为主体展现重庆是世界最大城市的资源，象征重庆市以人为主的精神理念。 （四）以语言文本为概念进行视觉转述 城市理念识别是将城市形象的精髓以城市口号或城市主题的形式加以概括，以作为各类城市活动统一理念的文字标识。世界上许多城市都提出了代表各自城市的主题口号，如纽约的“ILOVENY”，柏林的“BeBerlin”，以及首尔新的城市口号“I.SEOUL.U”，等等。以语言文本为中心概念的城市标志设计，指的是在“城市精神”或“城市理念”的背景下，设计一句简练的口号，直接作为标志视觉形象的表现主体。如阿姆斯特丹设计了“Iamsterdam”作为城市的口号及视觉形象，“Iam”用红色，“sterdam”是白色，红白结合的“Iamsterdam”识别性强，以城市雕塑的形式展现在城市广场上，极富感染力。人们在说或表达“Iamsterdam”时，展示了阿姆斯特丹人的骄傲、信心和奉献精神。 三、城市品牌视觉形象设计趋势 发达国家在城市品牌形象塑造方面为我们从实践上提供了许多成功经验。从多样性的设计现状中，我们看到未来的城市视觉形象设计将更多地趋向于开放、人文、共创。柏林的城市标志由布兰登堡门图案与名字“Berlin”构成标志主体，当在标志的前方加入“Be”时，构成了柏林的城市口号“BeBerlin”，口号与城市标志完美结合，布兰登堡门图案成为了平衡两个要素之间的支点和视觉中心。随着传播主题的不同，“Berlin”标志可与不同的词汇组合，如“VisitBerlin”，柏林城市标志始终作为主要的识别性部分。可见，标志设计的开放性，使得标志具有了延伸的可能性（如图3）。2015年，东京了全新的城市视觉形象标识“ TOKYO”。（如图4）标识中红色正圆案中反白的“ ”符号可以和各种词汇组合使用，如“SPORTS TOKYO”、“ART TOKYO”等，其意图在于“东京希望鼓励个人和组织把自己的名字置于标志之前，由此推动人们与这座城市建立起多种多样的联系，并且在2020年奥运会来临之前强化日本首都的品牌形象，向世界传播东京魅力。红色正圆图案延续了日本一贯特有的符号形象，而开放、组合的形式，凸显了共创、共享的传播策略。东京的城市口号及视觉形象由“Yes!Tokyo”更新为“ TOKYO”，新标志有了无限延伸组合的可能，为人们提供了形象共创的元素及平台。同年，首尔的城市口号由“Hi，Seoul”更新为“I.SEOUL.U”，意味“首尔连接了你和我”。这些案例都表明，未来的城市品牌建设凸显沟通、互动、共创的一面。城市品牌不仅是人们对城市总体特征和风格的认知与印象，还包含了人们城市生活的体验及情感，是城市与人们之间建立的某种关系。在未来的城市品牌形象设计及推广策略中，不应该一味单方面强调自身现有的特色、形象，给人以孤芳自赏、高高在上的感受。在互联网时代，所有的传播领域都在考虑受众的共创与参与。同样，城市标志也应体现更多的互动创新形式。 四、广州城市品牌视觉形象创新设计思考 广州要建设国家中心城市以及培育世界文化名城，城市文化品牌建设要走可持续发展的道路，即从传统走向现代，注重传承与发展，以创新驱动未来。视文化为生产力，视品牌建设是文化构建的核心支撑，是对广州未来发展最准确、最有效的定位。 （一）广州城市文化表述与视觉符号提炼 城市视觉符号是城市文化和城市精神的传播媒介，是城市视觉形象核心识别要素。城市视觉符号的提炼与设定，要总体把握城市文化的精髓和本质，在进行深度挖掘的同时加以传承，并注入新的活力，以艺术的表现形式呈现城市的文化象征意义。云山珠水是广州的面容、包容和开放是广州的心胸，千年商都是广州的门第，风云际会是广州的傲骨，香街十里是广州的气息，食肆酒楼是广州的味道，这些都是广州特有的城市文化品格（如表1）。20世纪90年代的广州市徽，以变形汉字大篆“羊”字和稻穗构成金钥匙图形，象征着羊城悠久的文化传统，也显示了广州在对外开放和国际交往中的重要地位，下半圆周是市花红棉，象征广州英雄辈出，欣欣向荣。（如图5）在第16届亚运会期间，广州城市形象围绕亚运主题再次呈现在世人面前，“羊”作为主体元素与跑道、火焰构成了五羊石像的轮廓造型，广州的城市精神透过“羊”这一视觉符号具体化。（如图6）亚运会后的一段时期，广州的很多形象宣传意向延用亚运会会徽的五羊形象。广州后亚运时代，一些城市节庆活动及公共服务的视觉形象设计，反映了广州城市文化认同与传承创新的一面。如，广州迎春花市主题为“美丽花城，幸福广州”，迎春花市标志以木棉花作为主体要素，标志象征着珠江边，朝阳下，花丛中，欢庆的人群托起广州的美丽和幸福。（如图7）“文明广州”的城市公共宣传标志，巧妙地结合木棉花与“文”字，造型生动，识别性强。（如图8）广州市旅游推广的标志，同样通过抓取了五羊石像的造型神韵，结合“GZ”及草书“广州”二字，运用书法笔触的方式进行表现。（如图9）可见，“羊城”、“花城”在广州人的心目中位置无可替代，木棉与五羊是人们心目中最为认同的广州城市视觉符号。 （二）更为开放、立足未来的城市视觉形象创新设计 如前所述，许多城市都在重塑城市视觉品牌形象，探寻一种现代的、开放性的视觉表述方式，紧密联系城市与市民、城市与世界的关系。新时期的广州城市品牌视觉形象设计关注的焦点，不仅是讨论选取哪些视觉符号要素作为广州的形象标志，更要考虑广州需要一个什么样的城市标志。在设计之初，除了梳理、提炼城市现有的特质和视觉符号外，还应该尽量地去梳理城市发展的愿景，同时洞察受众的情感需求，考虑认同与识别，系统与延伸，既延续人们的情感与记忆，又面向未来与世界。创新设计应寻求在一个大概念背景下，设计一种开放性的、可供灵活使用和延展变化的视觉图形，体现各文化符号之间的关联。笔者以为，开放性的创新设计能让以城市标志为核心的整个城市视觉系统能够适应城市的发展，能够方便品牌的持续活化。 结语 纵观国内外的城市形象标志设计趋势，我们不难看出，开放、多元、人性化的创新设计形式更适应时展与审美需要。城市品牌视觉形象不仅要强调自身的特色，也要注重与受众的关系，注重沟通与共创。广州需要一个更为开放、立足未来、面向世界的城市品牌形象视觉标志，让更多的人与这座城市建立起多种多样的联系，强化广州的品牌形象，展现并传播广州的魅力，以提升广州品牌形象的认知度及美誉度。 作者：李娟 单位：广州大学 美术与设计学院 视觉形象设计论文:乡村视觉形象设计教学模式 [内容摘要］本文在关于楠溪江乡土建筑研究的基础上，对该地域村落的建筑历史、文化内涵和空间环境等进行调研分析，阐述古村落乡土建筑文化的特征，研究乡土建筑文化融入楠溪江古村落视觉形象设计的教学中，体现楠溪江独特的乡村品牌形象特色，构建符合学生实践操作和课程设计特点的教学模式。 [关键词］乡土建筑；视觉形象设计；教学模式；楠溪江古村落 楠溪江文化积淀深厚，瓯越先民就在此繁衍生息，其建筑历史文化久远。楠溪江两百多座古村落具有显著的文化特征，也是楠溪江乡土建筑文化的代表。可利用这些乡土建筑群进行大胆的创新提炼，将丰富的乡土建筑元素应用在乡村视觉形象设计教学中，来体现乡村文化，使乡村视觉形象设计教学内容更加丰富，使乡土建筑文化在学生的设计中落地生根，传承乡土文化的观念思想。并通过对典型教学案例进行分析，探讨乡土建筑视觉元素创新应用方法，最后通过乡村视觉形象的设计教学分析，实现理论和实践的一体化教学模式。 一、楠溪江乡土建筑特征 楠溪江乡土建筑的基本单元是一个个完整的聚落，与村落自然、文化紧密联系。全面了解乡土建筑要从聚落系统的整体以及它和外在环境、环境中的地理、历史、文化、社会等因素开始。村落中的地面格局、山水围绕的建筑布局错落变化，雕饰精美别致，色调素雅怡人，从大局到细微之处无不渗透着乡村生活的美好感受和乡土文化的真实体现。如今楠溪江流域仍保留大量的古塔、古桥、古亭、古牌等名胜古迹，沿岸的苍坡、芙蓉、屿北等古村落，选址讲究、规划严谨、风格古朴与自然环境和谐相融。人们结合各自的生活经验与感性认识，酝酿乡村意境，创造出丰富的地域建筑特色。1.耕读生活、山水情怀的人文特征地理环境和人文环境孕育一方乡土建筑，楠溪江的耕读生活和山水情怀影响着楠溪江人们对建筑的理解。“耕”为生存之本，“读”是迁升之路，随着历史文化、地理环境的变迁，楠溪江村落的各氏族都崇尚“以耕读为业”“耕以务本，读以明教”，这样有耕有读、自然安闲的生活，形成了一种纯朴的自然山水文化根基，相继文明，传承至今。例如楠溪江上游的苍坡古村，村落布局按照文房四宝的笔、墨、纸、砚形象规划，除此之外，村落建筑中也有不少表现文化特色的琴棋书画、鱼樵耕读的装饰图案，雕刻在建筑中启发村民“朝为田舍郎，暮登天子堂”的理想追求。游走于这些极具人文气息的村落，发现现存清代后期的民居建筑中，大部分房屋是不设围墙的开放式建筑，房屋造型自然地敞开，院落内外劳作、农耕、嬉戏、读书、自由穿梭，还引用自然物来把房舍装饰点缀成朴实自然的风格。山水景象与村民的耕读农作自然融为一体，抒发着楠溪江人们的乡土文化情怀。2.宗祠建筑、崇祀文化的形象特征礼制文化是中国传统文化中的一个重要组成部分。其在礼制建筑上主要表现为宗祠建筑。宗祠不仅是村落中最重要的多用途公共建筑，还是村中最宏大、最精致的建筑形象。宗祠选址和朝向要依据堪與风水。例如芙蓉村现存14座大小宗祠，一律朝东，这与“前横腰带水，后枕纱帽河岩”的风水理论相匹配。同属礼制建筑相近的崇祀杂神的庙宇普遍具有人文性、实用性。崇祀祈求的是现实生活中的福祉，而不是关心某种纯精神性、抽象的哲理，或者某种玄远的、难以琢磨的空幻。所以作为礼制建筑的宗祠、庙宇形制和外形比较保守、定型、封闭；同时受到楠溪江乡土文化中人文气息浓郁、自然明朗的世俗性乡土文化的影响，建筑形制排除了封闭和呆板，能在整个楠溪江流域的乡土建筑系统中以朴素的形象和谐融洽地相处。 二、楠溪江乡土建筑的融入 1.精神行为的融入楠溪江乡土建筑中存有大量手工艺人的精心雕刻之作，这些精湛的作品传载着世代手工艺者的精神，映射着人们的生活态度和技艺行为，经历漫长的历史积淀而保留。其通过精神的传递，行为的融入，承续着建筑精神文明，不同程度地体现了楠溪江流域乡土建筑不同形态、丰厚内涵的工匠精神，成为一种文化行为的符号。在乡村视觉形象设计教学的过程中，秉承手工艺者精益求精的精神，将其应用于教学设计行为过程之中，诠释乡村视觉形象的理念及主题，可更进一步地丰富乡村视觉形象，传承手工艺者之精神内涵。2.建筑元素的融入楠溪江乡土建筑形象各村有各自的特征表现，最直观的建筑形象是指客观存在的建筑外形、建筑构造、建筑装饰以及建筑整体空间形态。这些可视物体往往作为最具代表性的元素融入设计中。对建筑形象分析、对比、提取的过程，可以是对局部形象的截取，也可以是建筑整体形象的运用。例如以楠溪江屿北古村为设计案例，分析屿北村整体建筑聚落，提炼莲花造型的设计元素。设计教学中引导注入了楠溪江屿北村乡土建筑的布局元素，在标志形象的教学过程中，结合“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花精神，将莲花元素应用到该村的视觉形象中，设计出符合乡土建筑特质的标志形象，以此将人为的空间与自然的秩序叠加，表达人们对人伦、自然规律的深刻理解，也让学生感受屿北乡土建筑所带给人的宁静、清雅，体现道法自然、天人合一的传统文化内涵。 三、乡村视觉形象设计教学实践 乡村视觉形象是对乡村的地理环境、人文环境、乡土建筑、民风民俗等乡村综合要素的概括归纳。本文中的教学实践过程以乡土建筑要素与课程内容进行结合，用现代教学技术对这些要素设计实施，最终将教学成果尽可能广泛地传播给公众，突出课程教学对于乡村独特文化的诠释与理解，更好地服务乡村形象设计，营造出一个美好的乡村形象。1.教学实践应用在课程教学过程中，引导学生通过对楠溪江古村落的建筑进行分析与研究，从整体到局部探索古村落乡土建筑鲜明的视觉语言，提炼出当地文化资源。与乡土建筑元素相结合的设计理念与形式，为乡村的视觉形象设计提供了源源不断的灵感。如可提取民居建筑中的大门、屋脊等造型装饰元素，将元素进行程式化、重复构成，使视觉形象更具有个性化和现代化，更能概括信息，主题突出。为乡村视觉形象识别系统设计课程教学所用，使其融入鲜明乡土建筑特色教育实践，促进乡村品牌形象的设计，体现楠溪江古村落独特的品牌形象特色。2.教学实践模式作为一个多领域交叉的综合性设计教学，其要求强化审美上的艺术性、实践操作上的工程性、设计意识的综合性、设计思维的系统性之间的互通融合，日益成为一种多元手法的创造性活动。教学采用理论演绎与个案调研相结合的思路。理论部分主要以楠溪江古村落的乡土建筑研究成果的梳理为主；个案调研是基于乡土建筑的文化价值和社会价值，以实地调研、文献调查和古村落村民的访谈内容，构建起乡土建筑文化特征研究思路。最后将乡土建筑融入乡村视觉形象设计中的教学模式研究。（1）模式一：教学“分层式”该模式将课程中的学生进行分层教学，外层是全体参与课程学习的学生，中间层是研究楠溪江乡土建筑的研讨会学生成员，核心层是教学内容的传承者。针对外层学生结合横向和纵向知识结构的梳理，实行全面理论知识的教学，如楠溪江历史、文化、艺术、宗教、民俗等乡土建筑文化知识。使学生全面了解楠溪江乡土建筑文化。对于中间层的学生开设实践性的楠溪江乡土建筑文化训练，组织成立“楠溪江乡土建筑社”。社中老师只是负责指导作用，社员的主体是学生，让各个社员都能发挥主动性、积极性和创造性，开展一些自我调研、社员参与、实践探索活动，促进该层次学生的技艺能力和分析能力，提高对楠溪江各村乡土建筑文化的了解。除此以外，还可以设立另外一些相关社团，让外层学生有更多方向的选择，挑选自己感兴趣的中间层社团。面对核心层的学生，旨在让该层次学生成为整个课程实践设计中的传承与实施者，开设课程教学以外的更有针对性的社团进行乡土建筑的深入探索分析。（2）模式二：体系“连贯式”“连贯式”体系模式是培养学生创造性思维、整体性能力和独立思考能力的有效方法。首先,在大一阶段开设的构成、图形设计、字体设计等课程中导入“乡土建筑文化”，帮助初学设计的学生打破原有的知识结构，激发他们学习乡土文化新知识的愿望和兴趣，促使培养学生知识结构的不断更新和向深层次发展。其次，在大二阶段，将大一学习的相关乡土建筑文化课题研究延续到楠溪江乡村视觉形象设计的项目中，以及将前期阶段学习过的课程包括广告设计、标识设计、包装设计、VI设计等教学内容结合楠溪江乡土建筑要素，建立楠溪江乡村视觉形象系统，设计教学思想的连续性、统一性，使学生对乡土建筑元素更全面地把握。最后，在大三毕业设计阶段对该课题做深入分析，更有创作性地运用乡土建筑元素，使得教学内容与教学方法紧扣楠溪江乡村视觉形象设计。（3）模式三：考察“驻场式”通过驻场考察的模式，结合专业知识，挖掘楠溪江的乡土建筑资源。首先，实地考察调查活动，让每层次学生了解到楠溪江乡村历史文化，并参与古迹遗址的调研。真切了解建筑结构、构件、装饰等，感受历史古村乡土建筑的文化创造力。其次，建立“驻场式”的基地，收集相关资料与素材，组织各个层次的学生开展民间文化采风,寻找资深老人进行访谈，搜集当地的民间故事、民间传说、历史故事等，培养对乡土文化的热爱；并查阅乡村族谱名志、汇编成册的古籍文献，积极参与驻场地的文化研究，完善学生构建乡土建筑资料系统。通过资料系统的深入分析，创作出符合楠溪江古村落的视觉形象系统。 四、教学模式的价值体现 第一，乡土文化丰富教学资源。乡土建筑文化的传承和融入，是一个持续、递进的过程。我国乡土建筑文化历史悠久、内涵丰富，表现出独特的造型形式，具有浓郁的乡土文化特色。楠溪江古村落的乡土建筑元素可以为乡村视觉形象设计教学提供丰富的设计素材，而视觉形象设计为乡土建筑提供了一个展现乡土文化的舞台。教学以楠溪江古村落的乡土建筑为载体，通过专业教学渠道实现元素改造与再设计培养，充分诠释以乡土建筑文化为基点的内在精神，引领中国乡土文化，更是乡村形象价值的集中体现。第二，教学实践提升应用价值。乡村形象是乡村核心竞争力的一个重要因素，是乡村文化的凝聚与体现，核心意义就在于给人以直观的乡村形象和对乡村的肯定。建立乡土建筑调研的常态机制，实施专业教学实践，发掘楠溪江乡土文化，传递文化精神，打造乡村视觉形象，帮助美丽乡村形象建设。用合理的教学模式，感受民俗民风、宣传践行乡土建筑文化的价值观。楠溪江乡村形象是对楠溪江多种历史文化的表现，是突出体现个性的建筑形象，乡村文化决定着乡村形象。如何让这些传统的历史文脉继续传承发展下去，我们需要思考找出可行性的模式与方法，确保文化的传递展示，探索出符合乡村健康发展的教学模式，支撑乡村发展。 结语 众所周知，教育是文化的重要载体和塑造传播者，作为五千年的文明古国，中国的文化传统具有强烈的教化作用，乡土文化的传承需要对教育的内容体现、实施路径等方面进行探讨。楠溪江乡土建筑文化融入乡村视觉形象设计教学的实践与创新中，流露出乡土文化观念和当代设计意识之间的渗透、影响和融合。在有特色的艺术设计专业人才培养方面，乡土文化教育的重要性和必要性也成为广大院校的共识，各个院校纷纷开设地方特色课程和相关的项目制作，不仅在教育的内容体系中融入乡土文化因素，还在校园社团活动中注重育人功能，拓展传承乡土文化的教学模式，体现乡土文化价值。 作者：黄晓娟 单位：杭州科技职业技术学院 视觉形象设计论文:乡村旅游视觉形象设计研究 摘要：20世纪80年代，一种新型的旅游模式——现代乡村旅游悄然兴起。这种以农村区域为主的旅游模式受到了人们的普遍欢迎，同时实现了迅猛发展。乡村旅游本身在我国具有独特性，尤其是江南地区的乡村旅游更是别具一格。从现今我国乡村游的发展现状来看，江南地区乡村旅游具有巨大的经济价值和社会意义，同时视觉形象设计对于乡村旅游具有至关重要的作用，本文以江南地区为例，专门对乡村旅游视觉形象设计进行研究。 关键词：乡村旅游；视觉形象；视觉形象设计 引言 现代乡村旅游兴起于20世纪80年代，并在20世纪90年代后高速发展为一种新型的旅游模式。与传统的“返乡游”有所不同的是，现代乡村旅游一方面增加了当地财政收入、创造了就业机会；另一方面为乡村经济发展注入新的动力。现代乡村旅游对农村的经济发展作用非常大，是目前中国发展农村经济的重要手段之一。我国乡村旅游具有鲜明的特点：1.各地区乡村民俗文化独具特色；2.农民作为经营主体，提供不同的服务项目，例如住农家屋、吃农家饭、干农家活、享农家乐等；3.乡村旅游的市场目标为钟情田园风光、淳朴民俗的城市居民。 一、乡村旅游视觉形象相关概念界定 （一）乡村旅游概念 现在在乡村旅游方面我国的国内外学术界暂时未能形成统一的定义。一般来说，乡村旅游主要指的是将经营主体限定为农民，将农民所具备的地方资源、经济作物、庭院和土地等作为特色，主要经营手段为服务于游客的这样一种农村家庭经营方式。针对乡村旅游这个独特的旅游模式，西班牙旅游学术界针对乡村旅游的分类一直被后来学者广泛应用。其中关于传统乡村旅游和现代乡村旅游的这个分类为当前世界范围内的乡村游提供了旅游发展定位上的学术区分。作为分类之一的传统乡村旅游始于工业革命后，主要表现形式是城市居民的“返乡”休闲度假。而现代乡村旅游却与之区别很大。两者的区别表现在：一是传统乡村旅游时间集中于假日进行；此类型乡村游对促进当地经济发展作用十分有限；二是“返乡”游为特征在客观上对乡村就业机会和金融环境意义不大。简言之，在世界范围内传统的乡村旅游都属于一种非常普遍的旅游形式，而在我国这种传统的乡村旅游属于探亲旅游。 （二）旅游视觉形象 视觉形象在现今学术界没有统一的明确定义，但是结合视觉形象本身，简单概括为以一系列的标准色、各种标准字和各种标志等作为核心内容形成的一种系统性、完整性的视觉表达体系。那么乡村旅游视觉形象主要指的是立足于当地的旅游资源和旅游市场进行分析，同时与受众特征的相关研究和地方性区域规划的研究相结合，将区域旅游形象完善的外在界面和核心理念等提出。其中，将抽象的乡村旅游的各种规范、服务的内容、文化概念和旅游理念，从而最终将独特的乡村旅游形象设计出来。在具体的设计中最具感染力和传播影响的就是视觉识别设计，要确保视觉识别设计更好地被公众接受，这一点非常关键。 （三）乡村旅游与视觉形象设计关系 视觉形象设计只是一种设计规划，乡村旅游是具体某个视觉形象设计的主题和内容，乡村旅游的理念、范围、文化、服务内容决定了视觉形象设计方案的主体内容，换言之，乡村旅游是视觉形象设计的本质内容，视觉形象设计是乡村旅游的表现形式与宣传手段，一个成功的视觉形象设计必然是乡村旅游规划内容的反映，一个成功的视觉形象设计对乡村旅游的长远规划、远景发展至关重要。 二、江南地区乡村旅游视觉形象设计现状 我国江南地区的乡村旅游发展更为迅猛，日益呈现出产业规模化和样化。江南乡村旅游主要类型包括以下几个方面：观光型乡村旅游：其主要包括各种田园风光、古镇的绿色景观和江南水乡风光；以江南乡村的特色园林、景观为主，可以将各种江南文化、娱乐和休闲等体现出来的乡村旅游；主题为乡土文化、江南乡村民俗等各种乡村旅游。（一）江南乡村旅游得天独厚江南地区乡村旅游资源广阔，得天独厚。江南地区旅游主管部门深挖资源并积极开发乡村旅游产品，打造了一批主题鲜明且有特色的乡村旅游景点。江南乡村旅游广泛地采用了山林野味、湖鲜江鲜这些特色品牌餐饮、借助农业观光园、采摘园，依托江南地区各个省份乡村镇的自然风光等全国农业旅游示范点，得益于乡村的丘陵、各种历史文化和一系列的自然生态等为主的对各种多样化的旅游产业模式进行大力发展。 （二）江南乡村旅游重点项目 1.江南农耕文化园建设江南水乡、功能丰富的休闲农庄、农耕主题的文化走廊。江南乡村特有的果树、花卉、苗木为主，设置了农耕历史体验区、土地利用区、动物养殖区、农家休闲区、乡村能源区、江南作坊区、农家谚语区、生肖区、农户设施区等9个区域，导入农耕历史、农耕谚语、农耕工具、农村能源、农家养殖、农家作坊、乡村休闲等丰富的农耕文化内容，集观赏性、知识性、娱乐性、商业性于一体，采用观摩、参与、雕塑等表现形式，让游客在观赏江南田园风光、品味江南农耕文化中长知识，修养身心。2.江南民俗村利用平江悠久的历史文化资源，浓缩各地有代表性的古老而独特的风貌建筑、风味饮食、劳作生活器具、民间文艺、礼仪习俗等民俗风情特色，在风景如画的江南地区仿造一个古香古色、能够展示江南地区古代民俗风情魅力的旅游度假胜地。3.江南田园文化区江南田园文化、独特的传统礼仪习俗浓缩了几千年中国封建社会发展的历史。许多民间文艺诸如九龙舞（已被列入了国家级非物质文化遗产）、山歌、夜歌、花灯、皮影戏、地花鼓、舞狮、踩高脚等颇具欣赏价值（如图1、图2）。感受古朴的建筑风格，在江南的乡村旅游中别具一格。 （三）江南地区乡村旅游视觉形象设计问题 1.认知程度不够我国现今江南地区视觉宣传形式粗浅、杂乱，江南地区各个景区各个城市相互间没有融合，视觉形象没有特色，缺乏整体规划，根本没有形成体系化的完整视觉形象。江南许多乡镇为积极响应国家号召，热情地加入到乡村旅游的队伍中，这样的决策给这些地区周边的乡镇带来了机会和财富。政府的这一行为无疑给许多贫穷落后的乡村带来了曙光，然而，现实中却存在扭曲政府意愿的做法。一些地方看到乡村旅游是个宝，就盲目跟风，有条件要上，没条件甚至创造条件也要上，大搞“无中生有”的景观，违背了政府“旅游扶贫”的初衷，造成了极大的浪费。2.旅游宣传滞后尽管我国江南地区各个城市尝试性地进行过视觉形象设计上的沟通，基础旅游设施不断完善，创新旅游项目及景点建设已经取得了一定的成果。但是客观上却在旅游宣传方面延迟了，这样就无法打开江南地区乡村旅游潜在的市场，忽略了旅游视觉形象设计在江南乡村旅游中的重要作用。通过对视觉形象设计的研究表明，我国江南地区的很多乡村旅游村镇都没有做好充分的宣传工作，其中很多乡村旅游主体并未对旅游视觉形象设计的重要性具有高度的认识，同时还存在着包装策划较少、单一性的设计手段等不足，其主要是利用客传客的方式进行宣传，依赖于各种回头客和自然散客进行日常经营，并未真正地将在旅游产业价值链中视觉形象设计的重要作用发挥出来。再加上当地的旅游协会和农户未能将开展自我销售的意识树立起来，大多都是依赖村委会进行宣传，不仅没有形成完善的旅游预定和销售渠道，也没有形成一整套的旅游网络体系，无法达到一种整体营销的效果。3.旅游无序竞争现在很多江南乡村旅游开发中都具有十分严重的雷同和无序的问题，严重地缩短了旅游产品周琪。之前的江南地区的乡村旅游开发主要是采用各自为政的方式，不同的地区为了占有本来就不多的市场份额，开展了一系列的恶性竞争。由于具有十分相似的旅游资源，再加上在历史文化底蕴方面相差无几，因此很多地区都在激烈地抢夺名号。水乡古镇旅游的首倡者是民众所熟知的周庄。周庄一直对外号称“中国第一水乡”。 三、江南地区乡村旅游视觉形象设计对策 （一）开展江南地区视觉形象设计 2014年江南地区各地方政府经过密切沟通，开展乡村旅游形象标识及旅游理念的征集活动。江南地区各个旅游乡村及爱好者纷纷响应，积极支持。期间共收到来自江南地区应征作品1000余件。本次征集活动公开透明，最终确定为江南地区乡村旅游标识形象的logo由于争议较大暂时未确定，但是旅游理念：“江南文化通天下，中国近代文化业的摇篮，汉民族城市的水乡景观——一个融合现代文明的古文化观光园”最终被确定下来了。此项旅游理念突出江南古镇特色，区别于西安、江陵和兴城古城；古镇是形象，江南文化是根，二者互相促进，相互映造。为了能够充分地践行上述的理念，需要按照不同的发展阶段、不同的市场和目标以及不同的媒体等有针对性地设计关于江南地区乡村旅游的宣传口号，比如，江南乡村古镇——一个被现代文明遗忘了的梦园；江南文化村——中华五千年汉文明的微缩景观等。 （二）江南地区乡村游景点视觉系统整合设计 由于具备非常显著的互补性、关联性和开放性，因此旅游业属于非常适合开展区域整合的产业。视觉形象设计整合必须要真正地立足于江南自然地域的内在联系，同时从社会发展的角度、文化传承的层面和商品流通的便捷等方面出发加以整合，从而形成一个有机的旅游经济联合体。江南水乡古镇同处长三角区域，各水镇之间交通便利，具有相似的文化底蕴与自然地貌，人文习俗，因此求同存异应当是江南地区乡村视觉形象设计整合的重点。统一采用标准色。既然形成江南地区乡村旅游的视觉形象整合，那么在视觉形象设计中建议统一采用标准色。特别是logo标识的设计必须达成统一，否则视觉形象将大打折扣。标识设计完全可以反映江南地区各个景区的乡村游特点，统一采用标准色形成整体江南地区的形象，再通过logo具体内容的区别来展示各自的特点，这样就解决了江南地区一直以来乡村游各自为政、形象不突出，没有整体规划设计的问题。 （三）规划成立江南乡村游宣传形象组织机构 江南地区乡村游的视觉形象设计如想真正落实，必须依托江南地区各个乡镇旅游政府部门的大力支持。可以由国家旅游局牵头成立江南乡村游宣传形象的组织机构。对于景区标识、标准字体、指示路牌、广告牌、门票、宣传手册等统一设计、组织落实。只有组织机构确定，江南地区乡村游才会真正落实整合视觉形象设计的目的，利于突出旅游形象的宣传，表现出江南地区旅游的理念，这种互相助力，相互依托的旅游宣传方式得到了有益宣传，形成团队合作的预期效果。 （四）构建乡村游视觉形象设计经营管理机制 江南地区乡村游应当是一个相互助力的整体。视觉形象设计中必须要传达这样的合作理念。那么构建乡村游视觉形象设计这个重任必须到落实到政府的肩上。政府充分发挥经营管理的职能，制定指导发展旅游产业的政策措施能够为江南地区乡村游的视觉形象设计助力。我们都清楚政府支持将促进旅游目的地的发展，反之，旅游目的地的发展就会受到制约。特别是针对我国江南地区乡村游实行“政府主导型”的旅游业发展战略，政府的政策、规划和管理体制的倾斜会极大地提高目的地的竞争能力。 结论 现今我国江南地区乡村游遇到了良好的发展契机，但是由于视觉形象设计迟缓，单一，落后，根本没有完整地展现江南地区乡村游的特点与形象。江南地区乡村游是国家旅游局近年来发展的旅游重点扶植项目，如果因为视觉形象设计的落后没有对外形成品牌旅游的竞争力，真是非常可惜。因此如何尽快完善整合江南地区的乡村旅游视觉形象设计是当务之急，是重中之重。 作者：金茗 单位：苏州大学 视觉形象设计论文:面包店视觉形象设计创意与内涵 摘要：面包店视觉形象设计的创意与内涵不仅是艺术设计水平的体现，同时还直接影响着面包店甚至整个餐饮行业市场状况的一个重要因素。为此本文对影响面包店视觉形象设计创意的元素做了深入的分析研究。并在这样的基础上提出了相关的破解对策。 关键词：面包店；视觉形象；内涵 1998年英国首次提出了“创意经济”的概念。此后我国对创意经济也进行了大量的相关研究和讨论，并取得了积极的成果。在艺术设计中创意与内涵成为影响作品生命力和传播力的主要根源，面包店视觉形象的设计，也是体现面包店本身市场定位和品牌内涵以及服务人群的一个外在形象设计，因此对于创意和内涵的要求也是有所不同的。 一、面包店视觉形象的风格创造 面包店视觉形象设计中风格的塑造使非常关键的，这直接影响目标人群定位和整体风格，总体而言面包点的视觉形象设计主要包括西式风格和中式风格两种，以往传统的面包店主要突出设计风格的西式风情，但是随着面包与我国饮食文化的不断融合，单纯的西式风格已经无法满足发展需求。中式风格的面包店设计对市场的影响力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐饮中的水墨元素应用已经不再是新鲜事，从目前市场情况来看水墨元素在餐饮形象设计中的市场亲和力还是比较明显的。因此，面包店的视觉形象设计中可以引入水墨元素的形象艺术设计风格。众做周知，面包店是西式面点，一直以来在形象设计和包装中主要突出西式风情。但是随着我国餐饮文化的不断繁荣和发展，这种西式风格已经和中国文化完全结合在一起。而且这对我们的形象艺术设计的完善和发展也成为一种非常重要的推动因素。因此，面包店的形象艺术设计也应当考虑西方元素和中国传统文化的结合。毕竟面包店这样一个市场主体，服务的是中国人，还是应当以中国元素作为亲和消费者的一项最为重要的举措。为此，在面包店的视觉形象设计中我们应当尝试引入水墨元素，这对于传统的风格既是一种有益的创新，同时有对视觉设计的丰富性和差异性做出贡献。2.对传统吉祥图案的吸收。中式风格的面包店在设计过程中还应当考虑传统图案的应用，最好是反应中国餐饮文化的传统图案，例如灶君，这在整体风格上吸引中国消费者能够起到非常明显的效果。并且在这样的背景下我们还应当采用传统文化图案中的精髓，在解决文化内涵的基础上增强创意的传统文化氛围。面包店的视觉形象设计在现代消费者欣赏层次逐步提升的情况下还是应当考虑借鉴传统文化中大家都耳熟能详的的文化符号。并在这样的背景下加强文化连续性和市场适应性这两个主要层面。而且在这样的背景下还应当在加强市场基础能力和其他方面能力上不断突破和加强文化背景对真个人文精神的继承和发扬。另外，在创意层面还应当不断结合当前的市场发展的基本方向，在适应现在市场生存的前提下还应当不断的研究未来发展的新动向。为此在创意过程中就要不断加强他们在整体文化内涵中的中式风情和味道。3.色彩的运用。面包店设计中应当注意色彩的运用，首先，色彩是面包店视觉形象中的一个最为重要的组成部分。而且，中国消费者对色彩的感觉也是有着很强的共性和心理暗示作用的。例如对于红色，中国消费者一般将其理解为喜庆、热烈的非为，在节日促销中，尤其是春节过年的时候这种颜色心理暗示的作用在整个市场中都是非常受欢迎的。而且这也为我们在这样的背景下不断的将其在发展过程中成为印象和提升面包店层次和视觉艺术效果的一项非常关键的元素。另外，面包店设计中还应当注意色彩和行业本身特色的结合。并作为一种餐饮行业的门店，他除了要在色彩上迎合消费者以外，还要将餐饮行业的自身规律考虑在内，例如，面包这种食品与那种颜色结合最能体现自己的特点。每一种不同的面包店都有自己的特色。色彩选择和运用中能否体现自己的这些特色也需要经过单独的设计与融合。 二、面包店视觉形象设计形式的创新性表现 视觉形象设计在面包店营销中的作用已经发展的比较完善，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展。这对设计的形式丰富性，传播多样性等方面都具有非常重要的作用1.由静至动的视觉形象塑造。视觉形象设计讲究动静结合，这种动静结合值得是艺术设计给受众带来的总体感觉，他可以是画面上的立体感和冲击力，也可以是传播过程中作品的连续性等等。这些都为我们在整个发展过程中发挥作用形成了完整的创意作用和其他方面的安排设计能力。这为我们在整个人为背景下形成主要的品牌影响力创造了价值和作用。视觉形象设计与面包店品牌定位的结合也成为导致这方面发展元素的一个非常重要的创意突破点。在突出创意的独特性和表达主体的关联性上二者应当很好的结合在一起，并为整个视觉设计提供一种整体性意境。2.形式多样的创意表现。创意是视觉设计中一个最大亮点，它所产生的作用不仅是提升店面品牌影响力，更为重要的是他可以在消费者甚至整个行业市场中口碑相传，例如，肯德基麦当劳的视觉形象设计已经深深印在消费者心中。这是对于面包店形象设计中一个非常明显的影响因素，也是成为视觉设计中决定作品优劣度的一个重要衡量方面。而且在这样的背景下我们还应当不断的吸收其他行业品牌设计中的亮点为自己的品牌形象艺术设计打下坚实的基础。在此过程中应当注意的是对于其他行业的借鉴应当在转化和融合的基础上进行转化，这样才能做到有机的融合，而不是生搬硬套。 作者：刘海州 单位：浙江安防职业技术学院 视觉形象设计论文:护肤品品牌视觉形象设计初探 摘要：目前，护肤品市场上的品牌种类非常多。在产品与服务同质化的当下，越来越多的消费者开始依据品牌的知名度、美誉度来决定是否购买此产品，因此，品牌形象成为了连接产品与消费者的纽带。很多企业为了给消费者留下独特的品牌形象，使自身的品牌与众不同，挖掘了企业和产品的USP，塑造了独树一帜的企业形象。 关键词：护肤品；设计元素；品牌形象；消费理念 在国际化市场激烈的竞争环境中，化妆品企业需要提高自身的核心竞争力，并提升自身产品的市场占有率。只有这样，才能在整个化妆品市场中存活下来。清晰和具有特点的品牌形象不仅可提升顾客对本品牌的关注度，还能帮助企业提升市场占有率和竞争力。品牌形象的设计过程就是对各设计元素的提炼、整合和表达的过程，它是企业品牌的重要组成部分之一。 1护肤品市场概况和消费者分析 1.1护肤品市场概况 按照价位和目标受众，护肤品品牌分布大致可分为大众、中档、高档三类。外资品牌多占据中、高档市场，本土品牌多占据大众市场，且后者正在向着高档市场进发。在消费方面，使用护肤品的女性消费者多于男性，女性占据购买主导地位。消费者的使用年龄分布比较平均，在目标群体中，25～39岁所占的比例为35%，50岁以上消费者的需求较小。 1.2护肤品消费者分析 任何一个品牌的发展都是以企业的发展为依托的，将品牌价值发挥到最大限度是企业的长期追求。然而，要想将品牌价值发挥出来，就必须充分发掘消费者的心理。大卫奥格威曾说：“消费者是我们的上帝，而消费者的心理是上帝中的上帝。”如果消费者对品牌没有认知记忆，则品牌会失去原有的价值。因此，企业想要提升自身的经济效益，就必须先了解消费者的心理。随着人们消费水平的不断提高，人们的消费理念也在转变——开始更加注重健康问题，易被健康等概念所引导。社会道德的约束和环境保护问题促使消费者追求健康的生活方式。因此，大量的护肤品牌运用绿色环保主题来展示企业的品牌形象。 2护肤品市场品牌的视觉形象 2.1图形的表现 LOGO的主要功能是区分和识别事物，是实现品牌差异化的视觉手段之一，是产品与消费者沟通的最佳桥梁，尤其是可区分不同品牌的同质产品。大多护肤品的LOGO运用了植物元素或文字元素。比如，悦木之源将2棵绿色大树作为了自己的LOGO，完美演绎了其品牌的精髓——“天然为本、科学为证”的品牌宣言，清晰地表达了悦木之源作为高效能、纯天然化妆品品牌的领导地位；法国纯植物美容品牌欧树的品牌含义为NUXE，即Nature（自然）+Luxury（奢华），其LOGO的图形元素来自于橡树，橡树象征着企业独立自主的研发精神；茱莉蔻的LOGO采用了对文字局部变形的方式，LOGO中的“i”就像一颗正在发芽的植物种子，需要自然力量的呵护，“q”“j”就像植物的根系向四周不断生长着，借此表达茱莉蔻具有天然能量和无限的生命力；悦诗风吟的英文品牌名称为Innisfree，是指纯净、自然、健康、和谐的小岛，以期将健康和美丽献给广大的消费者，其LOGO体现了将寻找到的纯净自然原料装在环保容器中的美好心愿。LOGO是具有象征意义的图形，它能将企业、品牌和产品的特征等明确地传达至消费者。由于LOGO能将产品或服务信息在恰当的场合、时间迅速地传达给消费者，并通过与其他手段的有机结合体现产品的质量和价值，从而提升消费者的购买欲望。消费动机与消费需求的联系紧密，而消费需求是在人的身心对某种物质有需求时的主观状态，是一种内驱动力，并不能直接促成消费行为。由此可见，激发消费者的购买动机需要从2个方面入手，即刺激需要和建立目标。因此，很多护肤品企业为了赋予品牌天然无害的形象，在产品LOGO、包装、广告等方面都积极融入了与天然、纯净有关的概念。 2.2色彩的表现 色彩能对品牌形象设计起到深化和补充作用，选用合适的色彩能使人们更加容易地接受和理解品牌的内涵和意义。色彩形象是人类根据个人习惯而对色彩产生的反应。色彩因人的介入而被赋予了各种各样的情怀，进而具有了一定的象征语言和寓意。企业在为LOGO选择颜色时，应充分了解自身产品的品牌精神。比如，很多品牌钟爱于在视觉色彩表达上运用绿色和原木色。绿色是生命的原色，象征着自然、新鲜、平静、生长、有保障、安全、有生机和发展等；原木色代表着自然的本真，因此，其在护肤品的品牌视觉形象上的运用比较广泛。 2.3包装的表现 由于很多护肤品品牌强调自然和环保，因此，其在包装材料的选择上都比较环保。比如，施丹兰全方位地体现了自身品牌环保理念——由顾客挑选产品，现场切割、称重和包装；茱莉蔻根植于植物理念，在包装过程中极力突显其纯天然特性。 3护肤品品牌视觉形象的特点 护肤品品牌视觉形象的特点有以下2点：①在计理念上，表达了绿色环保和节约的观念，运用绿色设计理念使产品包装向轻、薄、小的方向发展，具有简洁而雅致的特点。②标志国际化。很多护肤品牌运用植物元素来直接表达其品牌形象，而SKⅡ、DHC、施丹兰等直接采用文字作为品牌形象，具有较高的辨识度，可迅速引起人们的关注、理解和记忆。 4结束语 目前，护肤品在我国的需求量日益攀升，我国本土的护肤品虽然品牌较多，但与市场上的国际品牌相比还有一定的差距。因此，国产品牌应充分把握消费者的需求，增强自身的竞争意识，注重维护品牌的形象，从而使我国的护肤品品牌也能在国际化的舞台中大放异彩。 作者：杨晓璇 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 视觉形象设计论文:小寨商圈视觉形象设计策略分析 摘要：今天，不断丰富的物质生活激发了人们对更高层次精神生活的追求，虽然大多数商圈的发展顺应了时代的要求，但在视觉形象方面远远没有满足人们的精神需求。如何设计一个商圈的视觉形象来推动商圈经济发展，体现人类对美好形象的孜孜追求。而最终，不但提高本地人的文化认同感，增强与受众者之间的审美联系，也对外发挥商圈文化宣传力，提高商圈知名度。商圈视觉形象对商圈建设起着至关重要的作用，直接关系到商圈建设的成败和商业活动的繁荣。小寨商圈位于西安南郊，而西安是六朝古都，大兴善寺又坐落在此。所以对西安小寨商圈视觉形象的设计策略研究，必需基于对区域内传统历史文化的深入了解，对文化底蕴的深刻领悟和对居民生活形态的充分认识。通过视觉形象识别系统的艺术设计达到保留传统地域特色和延续文化民风的目的。 关键词：小寨商圈；视觉形象；导视系统；地域；设计；元素提取 “十二五”时期是建设西安国际化大都市全面启动的关键时期，随着“人文西安、活力西安、和谐西安”建设推进，西安大都市框架基本形成，国家的战略地位得到提升，先进制造业和高新技术产业等新兴产业蓬勃发展，张显华夏文明的人文特色得到充分发挥，西安将初步成为东西方文化的交流平台。而城市商圈的视觉形象是商圈发展的关键，同时也在拉动消费需求，促进商圈经济增长。 在国际化大都市建设影响下，挖掘自身文化内涵和注重树立品牌的意识越来越强，它体现了一个城市的现代文明化程度。现在国内大部分的商圈都在量身定做符合自己的品牌形象系统，诸如各大商圈绞尽脑汁的寻找属于各自的亮点符号并且纷纷设计探索适合自身的商圈形象。这种潮流的出现，表明我们正在由传统意义上的仅仅满足于生活和居住的环境，向现代意义上的艺术和品牌特色的商圈过度。成功的视觉形象识别系统能够体现商圈的品牌特色以及提升商圈的文化内涵，以塑造出独特的商圈风格。通过强烈的视觉冲击力和独特的内涵表达使商圈整体视觉风格尽显大都市繁华的现代风格。商圈的特色主要是从当地两方面的人文历史文化入手，大兴善寺和小寨工人文化宫。以大兴善寺内的元素为灵感来源结合工人文化宫所遗留下来的“小寨现象”，形成一个符合当地居民印象的新鲜活力商圈。而这个设计是一个形态赋予的过程，更是一个意义赋予的过程。人是城市商圈的“血液”，而理念毋庸置疑就是商圈的“心”，而当下要做的就是将商圈的“脸”进行美化、传播，最终在公众的心中留下独有的印象。因此，在对小寨商圈视觉形象识别系统进行方案设计时，重点突出有着长久商业繁荣的历史积淀和传统浓厚的文化氛围的设计，能使之跟上现代化的脚步，最终把小寨商圈的名片推广至全国乃至全世界。纵观现状，不难发现，城市商圈面貌发生巨大变化，一些原本富有人文景观的商圈形象，逐渐淡化自身的特色和个性。逐渐丧失属于自己的元素和符号。在设计过程中，设计者简单粗暴地扼杀了商圈固有传统的地域特色和文化，尤其是视觉形象更是毫无特色，人文与自然风貌荡然无存。对于一个有品味的商圈，特别是对特色文化区域进行设计时更应小心谨慎，尊重其地域特色。 如何让每一个路过这座城市、这个商圈的人，由衷的欣赏这座城市或商圈，并享受视觉设计所带来的视觉美感，在脑海中留下独属于这座城市、这一商圈的固定印象，是每一个设计者应有的初衷，因此总结了几点后续建议。1）合理定位：商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。2）凸显差异兼顾统一：商圈视觉形象的独特性时和差异性是大众牢记商圈的主要因素之一，形象的平庸和雷同，只能使人视觉疲乏，甚至抑制人们消费体验的欲望，只有独特才能有别于其他商圈。同时要兼顾视觉形象协调统一，要把商圈内建筑立面、景观、户外广告和公共设施等视觉资源一并整合设计，理顺视觉关系，既突出重点，传达差异，又注重整体形象的和谐统一，防止出现视觉形象生硬呆板，视觉关系杂乱无章，拒人于千里之外。3）坚持以人为本:商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。将保留西安小寨商圈所遗留下来的人文特色为基础，更新小寨视觉形象为前提，发展国际化潮流商圈为目的，最终营造出品牌商圈的氛围。如何使大兴善寺和工人文化宫的文脉在小寨商圈的现代化进程中得以继承、发扬和完美的体现，这需要以小寨商圈的时代性为基础，结合老建筑和新建筑元素的提取，使文化特色、商业特色和建筑风格一体化。在深刻理解这个商圈居民生活习惯的基础上，加之对现有环境的研究，将新旧融合，通过现代的手法对传统进行演绎，通过新的活力将历史文化注入到商圈当中。 结论： 最终创造出一个新内容、新形式、新色彩、新面貌，独特品牌潮流时尚的特色商圈视觉环境，在保留商圈地域文化特色的基础上从美学的角度出发用标准化的设计方法将商圈的全新形象呈现于眼前，使商圈焕然一新的同时带给受众眼前一亮的感觉。最终在给人带来强烈视觉冲击和独特人文特色的同时使人们对于商圈的历史文化特征逐渐表现出应有的关切和认同。 作者：屈展 视觉形象设计论文:品牌视觉形象设计与推广的动态化发展 内容摘要：本文以传播媒体革新所带来的用户获取信息方式的变化为研究背景，以多媒体、多屏幕环境之下的设计方式与设计内容的转变为主要研究对象，以全球著名先锋品牌设计公司——MB（Movingbrands）设计项目为例，探讨品牌视觉形象设计与推广中动态化发展的相关形态与趋势，以期能够为今后的品牌视觉形象的动态化设计应用给出新的视角。 关键词：品牌动态化、多媒体化、MB、动态标志、动态色彩 一、品牌动态化发展的背景 早在上世纪初，品牌动态化在影视媒体中就有应用，它以电影片头和电视台标的动态展现为最初的主要形式。如1912年美国环球影片公司(UniversalPictureCo.)、1923年的迪斯尼（Disney）等，这些别具新意、形色各异的动态化品牌形象用于影片播映中，为20世纪30-40年代美国黄金时代的到来起到积极的作用，也为好莱坞成为国际电影中心以及世界顶级娱乐产业中心起到巨大的宣传和推广作用。近些年，随着信息技术和媒体技术不断发展，电视、网络、手机三大网络实现横向融合，人们对信息的获取和交流更加倾向于数字化、动态化、实时交互的方式，从影视媒体到网页媒体，再到移动端媒体，从楼宇多媒体广告到地铁交互式广告，再到APP动画，多媒体技术与多屏幕技术为品牌内容的设计与实现提供了有力的支持。随着传播媒体与技术的革新，简单的平面印刷和静态宣传已经无法满足品牌向跨媒体平台发展的需要，如何以更适应信息时代的方式去建构，成为品牌设计的重要因素。尤其在多媒体环境下呈现的新品牌，从设计之初就要考虑多种媒体融合应用的可能性和设计方向。在全球品牌的动态化发展中，创立于1998年的MB（Movingbrands）公司帮助诸多品牌在传统品牌设计基础上实现了动态化发展，成为行业先锋（MB是一家依托数字媒体平台为品牌发展提供全面服务的设计公司，现在已经在伦敦、东京、苏黎世和旧金山设有分公司）。与传统的广告设计公司或者媒体公司不同，MB秉承“Creativityforamovingworld”的理念，致力在动态世界中为品牌创建形象，把品牌的蓬勃发展建立在网络、移动媒体等数字媒体和传统媒体的共同传播之上。MB的主要服务客户有瑞士电信（swisscom）、HP、传立媒体（MindShare）、NETFLIX等。设计过程中，MB利用新技术手段，将客户、潜在用户、设计师等联接在一起，设计的目标是通过系统形象的设计（主要是品牌动态形象的建构）在品牌和用户之间建立起高效、新颖、有力的沟通桥梁。由于MB独特的品牌理念，因此在公司架构上与一般的设计或广告公司也有所不同，员工来自不同的背景，拥有各种各样的技能，包括商业顾问和影视制作、文案和平面设计、声效设计等人员。 二、品牌视觉形象动态化发展的主要表现形式 品牌的动态化创建主要来自两个方面：一是源自影视、网络、移动端等屏幕媒体传播的新品牌。如MB为瑞士电信（swisscom)、美食地图APP“ness”以及BBCweatherwatchers等创建的以动态标志和动态色彩为主的品牌识别系统。(图1-3）另一种来自客户对传统品牌在新型媒体应用的认识变化（如nokiasiemens网站品牌，即nokia和siemens两个原有品牌基础上所做的一个网站品牌，图4）。也就是在现有V（I视觉系统设计）基础上，进行的动态化、多媒体化的品牌拓展与更新。包括在原有静态标志、标准色与辅助色、标志变体与辅助图案、吉祥物等等视觉基础系统之上，通过将造型、色彩、材质等视觉要素进行时间维度的延展，听觉、触觉等媒介方式的融入，实现品牌动态化、多媒体化的演绎与传播。由此来看，动态化的过程在一个品牌的形象塑造与理念传达中成为品牌形象新的起点与衍生发展的动力。笔者以品牌动态化中最为重要且基础的标志、字体、图案、色彩等视觉要素为例，结合MB的设计进程，进行品牌的动态化设计分析。1.标志的动态化标志的动态化即动态标志（Dynamiclogos或Dynamicsymbols）。动态标志一般由图形、色彩、文字、运动、声音等几个主要方面构成。可以是标志静帧图形或者画面的连续播放，也可以是几个画面的交替变化，甚至可以依据标志的品格特性进行标志演绎。通过空间、时间、声音等多个维度，将平面标志在二维空间不能完全阐述的理念进一步表现出来。以瑞士电信swisscom品牌设计为例，该品牌为瑞士移动业务服务商，在对品牌的整体需求上，要体现瑞士地域特色与移动服务的行业特点。在标志形象的创意之初，设计者即以动态化的分析、设计模式开始创意，如何使标志形象具备“动态化”特征成为设计的出发点。标志设计以“S”和瑞士“十”字两个主体元素为创意端点，经过与瑞士电信的客户沟通，经过平面设计人员、影视设计人员从不同的时空维度、视听感受去共同创意，最终运用沿纵向轴旋转的方式作为动态化标志的脚本，并进一步完善形成完整的动态标志，以旋转产生的中间定格形象作为品牌swisscom视觉要素。这样的标志极具动态特征，在品牌网站与移动端等屏幕媒体中，标志以不断旋转的动态形式展现（图5），而在平面印刷及二维应用中，标志则以定格形象出现。瑞士电信标志形象从动态标志的定格演化出静态的品牌视觉体系，这一点区别于传统的标志设计方法。2.标志变体与辅助图案的动态化标志变体作为品牌视觉形象的另一重要元素，可以在传统的品牌视觉形象推广中，根据呈现环境与介质的不同，运用各种造型手法对原有的标准标志进行灵活的处理和变化，从而对主体标志起到功能补充的作用。标志变体的动态化多用于品牌标志的网络端、移动端媒体推广中。比如，MB为PIR（PublicInterestRegistry)设计了网络推广形象——Enset，该形象即以一组标志动态化变体衍生而出。作为PIR（PublicInterestRegistry)这个非政府组织向网络推广的形象，在创意之初，Enset以“public”(公众)作为第一要素，以“面向公众”（Opentopublic）作为设计出发的原点（因为该组织建立了独立的博客，以这种方式推进其全球化的合作，使得所有参与者能轻松地分享见解和反馈）。在方案设计中，设计人员借鉴来自不同地区和文化的参与者的建议与信息，最终的标志变体以英文、汉字等多种语言间的动态转换实现，标志形象结合了跨文化的属性，多种信息符号通过动态形式结合在一起，阐释出更加综合、全面的品牌精神。同时，以不断变化的不同民族语言符号随机组合的新形象也为Enset获得了高度识别的特征。（图6）在网络端和移动端的品牌推广中，为了进一步延伸品牌的视觉传播效能，辅助图形、辅助图案的动态化成为众多品牌视觉形象发展的一部分。以MB为瑞士电信（Swisscom）向跨媒体推出APP品牌iO为例来分析。作为一款新型工具（SwisscomiO具备免费通话、聊天、传递照片等多种沟通的功能），iO在不断变化发展的市场中，保证和代表了瑞士电信（Swisscom）的发展方向和领先地位。MB在设计之初便帮助iO确定了其核心的视觉形式与理念阐释，即iO是什么。i代表“我”，O代表“我的世界”，iO则代表着个体与世界的连接。同时，设计团队将iO的视觉形式从Swisscom的主视觉中分离开，形成一个带有动感的新型标志。其中，i是静止的，代表品牌主体理念的稳定；O是运动变化的，代表品牌不断变化的生命活力。而iO中的“i”与“O”又取自于Swisscom中的字母，从而建立了与主品牌视觉之间的内在联系。在色彩设计上，MB为iO建立起具备更多可能性的色彩视觉体系：字母i是单一的白色，与造型的稳定形成统一；而字母O则具有丰富的色彩和充满动态化的造型。在APP的UI设计中，iO的色彩体系得到多样化的应用，通过色彩间的渐变与标志本身的动态化形式进行了融合，衍生出诸多动态化辅助图案。这些强调色彩与动感的画面成为该品牌在终端应用中的界面、背景、动态特效等视觉图案，进一步扩展与提升了品牌推广力。（图7-8）3.品牌色彩的动态化传统的品牌色彩设计主要为基于标准色与辅助色系的色彩设定，在以屏幕媒体应用为主的多媒体环境中，随着光构成、影像设计不断介入，数字色彩、动态化色彩成为品牌推广的一种新方式。在动态环境之下，屏幕更加适合表现色光构成的影像。以色光为特征所产生的图形与色彩具有区别于印刷色彩的更加生动、奇妙的效果，色光的造型能力与色彩表现能力使得基于屏幕的数字艺术表现出现更多的可能性。同时，动态图形中的色彩在时间拉长的图形序列中，通过色彩、图形之间的错位、透叠及变形，无论从叙事上还是视觉表现上都形成新的动态语义，表现力更加丰富。以MB为处于挪威的诺尔辰角（Nordkyn）网站VisitNordkyn所做的设计来分析：该网站以颜色来表示温度的变化，幅度由-25摄氏度至25摄氏度，以造型的变化来表示风力的变化，最终形成多种色彩与样式的多边形，使用户能够通过可视化的动态标志色彩与造型的变化快捷获知天气信息，使品牌具有更强的识别性。（图9） 三、品牌视觉形象的动态化发展展望 未来，在多屏幕、多语言通道、多点触控以及网络技术与全息技术等不断发展的背景下，品牌视觉系统的动态化发展将拥有更加广阔的平台和丰富的构架模式。在多媒体、多屏幕的传播媒体环境之下，设计者与设计团队的任务与工作方式必将在未来发生转变。如何在借鉴传统品牌视觉形象设计的基础上，利用数字技术与多学科的整合力量，在不断变化的市场需求之间创造出品牌构建的新方式，如何为客户在动态世界建立新型、科学的动态品牌视觉形象表达模式与体系，并通过设计使品牌与用户建立更强的情感联系，无疑将成为动态品牌设计者需要考虑的问题。 作者：张亚丽 视觉形象设计论文:导向标识系统视觉形象设计论文 一、导语 随着经济的持续发展，国内会展业发展迅速，各地纷纷建设会展场馆，在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内，所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈，要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群，提供服务信息，也是对展览场馆空间的装饰与美化，能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说，导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计，还要强化该场馆的视觉形象设计特色，从而塑造出不一样的品牌形象。 二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一 独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益，带来经济效益，且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式，对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导，既是帮助人找到方向的系统工程，也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分，总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一，整体视觉形象不够清晰，形式单调。因此，以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一，达到强化整体视觉形象的目的，主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。 三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸 在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前，先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心，其标识系统的设计形式新颖、很具现代感，具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志（M的造型）在形式上保持一致，给人独特的视觉感受，图形简洁，色彩搭配合理美观，给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色，色彩对比强烈，标识内容易识别，具有独特的魅力[2]。同时，标识载体形态都是一角被切割的方形，形式简洁大方，与标志的形状相呼应，造型特征明显，很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此，统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象，渲染了独具特色的场馆环境。因此，笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象，通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态，使参观者感受良好的会展环境[3]。首先，标识文字易于识别和理解，同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态，进行相应的调整，如字体粗细、字间距、行距，文字内容尽可能言简意赅。第二，标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行，还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间，通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理，不同区域使用不同的色彩，使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三，图形在导向标识中的应用比较广泛，能弥补文字传递信息的不足，且直观地、准确地传递相应的信息，增强导向标识系统的视觉冲击力，提升系统的整体性。第四，导向标识载体作为承载标识的媒介，是导向标识最为重要的设计要素之一，其外观造型是导向标识视觉的张力所在，能有效地吸引视线[4]。由此，其造型一定要与视觉形象元素相统一，这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体，增强展馆环境中标识之间的联系，既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。 四、塑造会展中心独有的品牌形象 会展中心视觉形象设计的好坏直接影响到展馆在人们心目中的形象。将视觉形象元素融入到导向标识系统设计中，能加强整个展览中心的统一形象，并达到美化会展空间环境的目的，进一步塑造展馆的品牌形象与特色，带来经济价值，提高会展的服务管理水平。 作者：吴兵娥 单位：广东东软学院 视觉形象设计论文:城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象功能 城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵，增强人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分，也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。 1.1物质功能 城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。 1.2精神功能 （1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。 2德阳城市视觉形象现状及展望 德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。 2.1德阳视觉形象现状 德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。 2.1.1德阳文庙广场 德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。 2.1.2德阳石刻艺术墙 德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。 2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕 钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。 2.1.4三星堆视觉因素应用 三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。 3.3.5其它城市视觉形象 除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。 2.2德阳视觉形象展望 《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。 2.2.1地标性建筑 城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。 2.2.2道路与交通 道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。 2.2.3街景与建筑 城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。 3结语 城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富，涉及多方面及多层次的内容，其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展，处处体现人文关怀，德阳终将成为一座山水园林城市。 作者：吴新星 单位：四川工程职业技术学院 视觉形象设计论文:小罐茶品牌视觉形象设计探讨 摘要：视觉形象的创意是品牌营销战略的手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。本文以品牌定位理论为依据，以小罐茶品牌营销策略为例，探讨其视觉形象设计的来源及现象，分析其功能和应用价值，并通过这一案例对中国茶创建品牌意识、推进品类分化、谋求共同发展以启示。 关键词：视觉形象；设计；品牌；营销；创意 一、视觉形象设计诠释品牌内涵 根据传统营销学的定义，“品牌是一种错综复杂的象征，它是品牌属性、名称、包装、价格、历史、声誉、广告方式的无形总和”（大卫•奥格威）。事实上，品牌是以卓越的品质、优良的性能和服务赢得顾客信赖，进而扩大市场，取得竞争优势。有品才有牌，优秀的品质是品牌的基础，也是品牌的核心，小罐茶品牌极力体现其自身产品的优异品质，通过广告宣传直观地展现出其在原料、工艺、包装结构等排他性极强的产品信息，均是在传达其产品品质可靠、功能更强等品牌内涵。质量很重要，但还远远不够，品牌的创建不仅仅依靠质量。艾•里斯和杰克•特劳特用定位理论进一步阐明了品牌的内涵：“品牌就是某个品类的代表或者说是代表某个品类的名字。当消费者一想到要消费某个品类时，立即想到这个品牌，我们就说你真正建立了品牌。”小罐茶用具有开创性的包装设计为品牌找到了一个实用而美观的视觉形象识别符号，将产品功能和用户体验一并加以传达，迅速从茶类中脱颖而出，并成为茶类的代表。对于特殊功能的强化可以说是小罐茶创新包装形象设计的一大亮点，似乎可以看作是功能主义观念的沿用。根源于20世纪20年代包豪斯建筑学派的西方现代主义传统观点认为，美（简单地说）存在于游离的高雅中，任何形式的装饰都是多余的，因此功能应该直接决定形式。小罐茶包装设计诉求点在于功能为上，其一为一泡一罐便捷卫生，其二铝制充氮易于保鲜。这种与消费者需求吻合的视觉形象设计何尝不是一种美的设计呢？据介绍，中国高端原叶茶对含水量的标准极高，用纸张、塑料、盒子等都无法保证茶叶的品质，而小罐茶独特的“一罐一泡”铝制小罐最显著的特点是茶叶更易保鲜，同时视觉外型更时尚，携带更方便，冲泡方式更简易。将饮料常用的铝罐包装应用到茶叶上，是一次非常好的创新，就像咖啡胶囊一样，实现了同类产品视觉形象识别的差异化，而茶行业包装或将由此迈入“铝罐”时代，具有品类主导的性质，因此可以说小罐茶用视觉形象设计全方位地诠释了现代营销学的品牌内涵。在大智移云（大数据、人工智能、移动平台、云端）的时代里，产品视觉形象的设计创新需要满足大时代的环境变化并且提供多元化的使用功能，甚至引导消费者追求功能之上的创新体验。小罐茶视觉形象设计系统中的广告设计，以一种讲故事的表现形式传达出东方文化的视觉美感和艺术风格，给受众提供一种独特的获取信息的体验，使其印象深刻。这种设计形式和营销策略即使伴随着反对者的质疑声，令他们无法理解或被认为毫无意义，但不得不说，小罐茶的这次基于营销策略的广告形象设计，其艺术表现力深深地打动了人们。小罐茶视觉形象设计为我们提供了一个欣赏的空间来挑战传统的产品营销广告，使消费者保留了对美的追求的权利和习惯，使该品牌内涵进一步得到延伸。 二、视觉形象设计展示品牌附加价值 IBM有一句形象的广告语“无论一小步还是一大步，总是带动世界的脚步”，不光体现了它对科技的带动作用，也体现在文化上的带动作用。品牌价值不仅表现在品牌能够通过促进企业经济效益增长，进而带来整个社会物质财富的增长上，而且它还表现在对社会文化的继承和发展上。优秀品牌能够弘扬优秀的传统文化，而中华文化博大精深，艺术语言丰富而独具魅力。品牌视觉形象设计应该承担起传承传统文脉的东方精神，令其在现代商品社会中具有更丰富的生命力。小罐茶广告中通过八位制茶大师形象展示了中华传统工艺生产方式，是彰显品牌价值物化形象的生动表达，传递出的是品牌尊贵、高端的独特气质和产品定位以及一种民族精神和价值观念，为其品牌文化传承找到一个很生动的注脚，使品牌附加上一种文化的象征性，给人们带来精神享受，甚至引起民族情感的共鸣。视觉形象中的色彩要素具有很强的主观性，不同民族的色彩表达不同的事物，东西方不同的色彩观念也有很大的差别。黑色为主背景，是中华传统色彩观念“黑色如无所不包，深不可测”的具体应用。老子也强调“知其白、守其黑”，具有返璞归真的东方美学特征。同时黑色具有神秘、高贵、沉稳的心理暗示，迎合追求品味的高端人群的需求，带给人们时尚、尊贵的感觉，黑色也是色彩调和度极高的颜色，配上制茶大师的身份级别或配上精致醒目的小罐色彩均相得益彰，从根本上奠定了品牌可信度的基础，提高了品牌文化附加值，也有助于推进营销策略的实施。单从设计的角度思考，我们甚至可以说小罐茶用茶汤的原色和突破性的黑色建起了一个竞争壁垒。 三、视觉形象设计迎合消费需求 设计离不开创新，关于创新，著名的IDEO公司曾给出这样的建议：创新来自于你对客户深入的观察，你要比客户还要了解他本身，这就是所谓的“客户洞察”。随着社会的进步和发展，消费者已经不仅追求商品品质，而是更加注重情感需求，他们自身的品牌意识也不断增强，一定数量的消费者是在消费品牌而不是消费产品。在这种“需求导向”的市场环境下，客户成为营销策略的中心要素，消费变成一种生活方式和情感表达，满足客户的自尊和自我实现的需要是创新设计开发的根本目标。视觉形象设计通过侧重点不同的述求，能赋予产品不同层次的属性和特征，满足消费者不同角度的需要。传统的茶叶包装，以纸袋、塑料袋及各种铁盒为主，各品牌的产品、外观上很难做到差异化，这种现状，造成了消费者在选择时的困难，缺失了对审美、用户体验和情感需求的重视。小罐茶品牌赋予产品以消费者情感需求的品牌定位，并以物化的形象设计满足消费需求：以统一等级和统一价格，为中国茶做减法，彻底解决茶叶消费买、喝、送的三大需求痛点，用创新产品和体验，让茶真正回归生活，美化生活。邀请日本设计师神原秀夫、苹果AppleStore全球第一家体验店设计者TimKobe，以国际化的视野为中国茶带来全新的形态，提供极致用户体验。把品牌定位用感性的视觉形象不断地输送到消费者头脑中，方法有很多，小罐茶用独创的包装将产品本身直接呈现在受众面前，比任何奇思妙想的广告创意或品牌logo都更容易让人记住并深深地印在脑海中，实现了从客户角度出发，简化信息，给客户留下长久的印象。视觉形象的设计受制于品牌理念，同时也影响着品牌理念的逐渐完善和提升，一旦视觉形象深入人心，形成观念，就会产生情感认同，品牌价值也随之提升。拉里•珀西（LarryPrecy）曾经做过一个啤酒试验，结果表明，当顾客不知道所品尝的啤酒的品牌时，他们很少能找出不同点；反过来，当顾客知道所品尝的啤酒的品牌时，他们的感觉是非常有偏袒性的。说明品牌的价值与顾客对品牌的文化与感情认同密切相关。因此，设计满足消费者需求的视觉形象并维护好这一形象对于品牌整个营销体系的创建至关重要。 四、结论 优秀设计包括什么要素？设计师艾德里安•肖纳希在其专著《Howtobeagraphicdesigner,with-outlosingyoursoul》的最新版中给出如下答案：每项工作结束的时候问自己三个问题。客户满意吗？这项工作有没有利润？这个项目有没有报道价值？如果对这三个问题的答案都是肯定的，那么这个设计将是“优秀的设计”。这一结论难免让人想到最近成为话题的小罐茶营销广告，并对其品牌整体形象设计各要素进行一一比对。虽然就目前阶段而言，统计品牌利润还为时尚早，因为衡量利润的参数有很多方面，但至少通过小罐茶品牌形象设计的面世（并已引起广泛关注），可预测这一站在营销策略平台上开发的品牌形象设计为该品牌的长远利益带来了新机会。品牌视觉形象设计的最初目的是创造身份清晰的识别符号，一个标志、一套独特的色彩体系或一种独特风格。但是仅有识别性是不够的，过去对于拥有一个象征性的符号太过依赖，好像任何产品佩戴上一个花哨的不知所云的logo就可称为品牌了，尤其是那些根本不考虑消费者如何理解，是否便于记忆的被过分解读的logo，这是一个非常不真实的行为，也不符合我们所处的这个由视觉，商业和组织占据主导地位的世界的整体环境。笔者认为，视觉形象设计是品牌营销战略的战术手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。无论是用包装诠释品牌对茶类商品的主导，成为茶类产品的第一，还是用广告展示品牌的社会价值，传播品牌在传统文化的继承和发展的贡献，抑或在视觉形象设计要素的运用上直面消费者心理，使顾客获得一种与众不同的身份认知，其根本归宿是定位品牌，其实也是源于品牌定位的战略需要并且受到视知觉原理的影响。这里不得不提示一个不可忽视的影响因素：视知觉的整体性。视知觉不但具有特殊的选择性，还具有明显的整体性，视知觉的对象是由不同的部分、不同的属性组成的。 当它们对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的。但人并不是孤立地反映这些部分、属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性。只有借助整体统一的形象识别设计以及对其品牌风格定位的整体把握才能发挥视知觉的影响效果，从而使品牌深入人心，甚至我们可以大胆地憧憬这一作用所带来的受众思维的延伸，类似于格式塔心理学原理，引起人们超越形象本身的想象，使理想的形象不断清晰，唤起人们的情感。从设计艺术的角度看，好的设计要有适用性，能够形象化地传达品牌经营观念。小罐茶视觉形象创意设计的终极目标是品牌的真正建立，但是，谈“建立”还为时尚早，只能说中国茶“诞生”了小罐茶这一品牌，建立是需要几十年的时间来衡量的。中国本土产品实现“消费者以品类来思考，以品牌来表达”仍需继续努力，分化才是品牌真正建立和常青的源动力，达尔文的进化论带来的是“如果没有分化的作用，进化本身创造的世界只会充斥着上百万体积大如恐龙的单细胞原核生物”的思考。企业建立品牌的正道是把握分化趋势，创新品类，创建新品牌，发展品类，壮大品牌，以多品牌驾御多品类，最终形成品牌大树。 作者：甄珠 单位：吉林警察学院 视觉形象设计论文:地域文化下的视觉形象设计 摘要： 大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用的结果。本文分析了高校视觉识别系统的内涵，阐述了当前设计存在的问题并提出改进措施，并从地域和文化的角度进行探讨。 关键词： 高校视觉形象系统；校园文化；地域文化 随着近年来适龄高考人数的下降，高校之间的竞争也日益显著。我国高等教育大众化步伐加快，出现“高、大、全”的办学模式，使得众多高校在人们的视野中变得趋同。要想在日益激烈的生源竞争中保持学校的可持续发展，就必须意识到高校视觉识别系统的重要性。 1高校视觉识别系统的内涵与意义 近年来，高校的形象设计多借鉴企业形象识别系统的理念与方法进行研究设计，并构建了UIS(UniversityIdenti-tySystem)理论高校形象设计系统，其正是基于CIS理论。所谓UIS的定义是指：有意地、有计划地展现学校所希望的形象,努力创设适合学校生存、发展的最佳环境,综合运用各种传播手段,将学校的办学宗旨、校园文化和教学科研活动传递出去,以凸现学校个性和精神,与社会公众建立双向沟通关系,从而使社会公众产生认同感的一种战略性活动[1]。高校形象识别系统，主要包括：MI理念识别系统，主要是指学校的办学思想、学校精神等；BI行为识别系统，主要指学校的规划内部管理以及所从事的一切活动；VI视觉识别系统，主要指运用视觉传达方式,通过识别符号来展示学校独特形象的设计系统。 2高校视觉设计存在的弊病 2.1形象设计趋于雷同当下我国各个层次的高校都向大而全的方向发展，校规校训也都同出一辙，高校的形象设计出现严重的雷同现象。其不能真正体现该所学校的自身特点与文化内涵。学校的校徽无法在人们心中留下印象，形象设计变成了摆设。目前我国正大力推进高校教育的各项改革比如“高校协同创新中心”，简称“2011计划”。它将学校乃至区域的优势学科进行整合，依托该所学校的所有软硬件设施打造有特点的学科文化。在这个角度看，地域文化和学科文化在学校视觉识别系统中的地位应该更加突出。 2.2标志设计运用中存在的问题大学标志是将学校的教育理念办学精神，通过简洁的造型、意义以明确的艺术化视觉符号来表现。它不仅是是该所大学视觉系统要素的主导，更是其整体形象的浓缩体现，是应用最广泛、出现频率最高的视觉图像，是统一所有要素的核心。比如中国人民大学，这是创立于北京并且有深厚的人文优势的高校。其标志设计是用三个篆书人来组成，三个人代表“人民、人本、人文”之含义，色彩取自北京故宫宫墙的深红色。其形象设计鲜明独特，是内容与形式相统一的一例证。 2.3标准色的选择和应用中的问题色彩知觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，色彩能够表现感情。标准色是学校的代表性色彩，表达学校的办学理念和文化特点。强烈的照射、高浓度和磁波波长很长的色彩都能使人兴奋。凡是波长较长的色彩都能引起扩张性的反应，而波长较短的色彩则会引起收缩性的反应。在不同的色彩刺激下，整个色彩机体是向外扩张或是向内部中心收缩。不同的院校教育理念与定位是不同的，不同的院校对色彩的配适性需要也应不同。但放眼我们现在高校的标准色应用都局限在几种色彩之间。每个色相通过调整它的明度和纯度，都能够给人以不同的色彩感受。在标准色的使用上存在不规范，好多时候是凭肉眼去观察，没有色值的精确把握。标准色应用的规范化,便于视觉形象的传播，有助于和观众的互动和交流。 2.4标准字的设计标准字是高校形象设计的重要要素之一，是其单位名称的组成，应用广泛，涉及面宽。一般包括中文汉字和英语的专用名称。标准字在实际应用中出现的频率极高,可以将学校的信息快速传递出去，它的重要性并不亚于标志。中国书法博大精深，隶书雍容高雅，正楷端庄大方，草书奔放流畅，这种美成为大学形象设计所刻意追求的。要把传统的书法、篆刻运用到现代设计之中，既要保留书法的形式美感，又要经过一定的加工变化。但有的院校标准字的选择简单的从一位名人不同的书法作品中东拼西凑，标准字与标志图形无法统一。现代字体设计是吸收传统书法的精髓进行艺术加工，使得图形与文字能够紧密的结合浑然一体，不能是简单粗暴的将书法字体照搬过来。总之，要保持图形与字体的独特性，以此强调学校的整体风格和个性形象，符合文化理念精神的要求。 2.5综合运用能力不强形象传播可以利用多种传播手段和媒体资源。然而从目前来看，学校多依托学院网站，开办的讲座，招生宣传册等有限的平台进行着视觉传播。而且这类宣传的受众多是在校的师生，很难将宣传受众拓展至校外社会。咎其主因，在于设计之初对MI、BI的考虑不足，导致学校在对外的好多管道中无法或不便使用。虽然各校都做了视觉形象设计，但当校外人员要了解学校时这些设计形象却被弃之不用，不能不说是种遗憾。 3深化解析系统内涵，凸显文化特色及地域性内质 3.1深化解析系统内涵 3.1.1UIS内部系统学校形象识别的内部系统包括：教育政策和法律法规、学校规章制度、组织机构设置，它构成了学校管理的框架，直接影响着学校教学管理的质量和效率，决定岗位的设定及相应岗位的权利责任与义务等，关系着岗位工作者者的工作质量和工作积极性的调动。高校被认为是较高层级的社交场合先进文化的代表。学校的内部系统要靠形象识别系统加以提炼，以准确的表达潜藏的向心力，培育良好的认同感以助推注学校的发展。 3.1.2UIS外部系统在实践中，我们发现学校对内部系统一般都会比较重视，而外部系统往往却受到忽视。学校形象识别的外部系统，学校的外部人际交往活动有着诸多目标公众。不仅要寻求权利的支撑，也要善于寻求专业的支持[2]。要有组织、有系统的主动去展示自我形象，传递文化理念，引导舆论展示学校的品牌形象，赢得社会的认可与支持。 3.2凸显文化特色可以说视觉形象系统是大学的脸面，脸面丑陋惹人厌恶，千人一面又会令人印象模糊，但一张特点鲜明漂亮整洁、气质迷人的脸却能让人过目不忘。学校的景观和所有的指示系统，宣传图形中都重复出现这些特定的文字，使用特定的标准色，不断强化着学校的文化主张。当走出校门，看到这些固定的视觉元素，都能让其回想起学校的文化和回忆[3]。 3.3地域文化的融合一方水土养一方人，由于大学建设在特定的地域环境中，根植于地域土壤中，受一方文化的哺育。在研究大学文化自身的形成时，还要考虑到地域性因素的影响。从而将大学文化的自身特色与地域文化内质特点有机的结合起来，在内容与形式上完成地域文化的融合。凡大学文化特色鲜明的学校，都重视分析地域文化的独特性。换言之，学校文化特色形成流源的必然性之一便是地域文化，地域文化特色都以在大学文化的外在表现为载体，大学文化特色是吸收了地域文化的精髓。大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。UIS是一个开放的不断完善与进步的系统，它是鲜活而有生命力的。只有不断贴近大学文化，在实践中检验不断发展甚至超越学校发展的脚步。要有自己独特的办学理念，校园文化，教育思想。不是简单的依靠视觉符号来与公众进行沟通传达，是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用。只有这样才能打造一个个性鲜明，形象独特的适应学校发展的视觉形象系统。 作者：王昕 海 妙 单位：兰州职业技术学院艺术设计系 甘肃政法学院艺术学院 视觉形象设计论文:吉祥文化在品牌视觉形象设计中的运用 摘要： 本文在阐释传统吉祥象征符号本质和内涵的基础上，分析传统吉祥象征符号运用于当代品牌视觉形象设计中的意义和价值，探讨了吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法。 关键词： 吉祥文化；象征符号；品牌形象；标志设计 在人类的历史长河中，可以清晰地看到世界上各种传统文化的道德标准、哲学观念、审美意识几乎都会有与之相对应的图形符号。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。中国传统文化中的吉祥象征符号不仅具备了现代图形标识简洁凝练的形态特征，更重要的是它承载着人们追求美好愿望、祈求吉祥幸福的目的。将传统吉祥象征符号运用在现代品牌视觉形象设计中，能够帮助品牌建立良好的意识形象，无论是外在形式还是内在意蕴，都展示了一个民族前进的历史轨迹和文化传统，对我们民族品牌的建立也有重要的意义和价值。 1从文化内涵上解读传统吉祥象征符号 象征符号来源于各民族古老的文化传统，人类的象征世界也变得愈加丰富多彩，为了生殖繁衍而进行的生殖崇拜、探索生命来源和意义的原始图腾文化，宗教文明、趋利避害的祈福文化和吉祥文化等使人类的各种用于祭祀、膜拜、生活、娱乐的象征符号空前丰富。在众多的传统象征符号中，象征吉祥的符号是传统文化中非常重要的组成部分，时至今日传统吉祥符号依然具有强大的生命力，其原因除了它本身的美好形态之外，更重要的是不同民族的人们，尤其是中国人祈求吉祥如意、长寿安康、求富求贵的传统一直未变。它象征了人们生之喜悦，表达人们对幸福美满生活的渴望以及寄托祈福求安的心愿，或者是对财禄、富贵、长寿的追求与向往。由于中华民族有着悠久的文化传统和生活习惯，在感情的表达方面也非常内在、含蓄而隽永。吉祥象征符号，也正是中华民族表现自己思想、意愿、感情、希望的一种独特的表现形式。吉祥象征符号巧妙地运用了人物、走兽、花鸟、文字等形式，通过借喻、比拟、表意、谐音、双关等艺术手法，创造出与吉祥寓意完美结合的图形或美术形式。例如，逢年过节家家户户大门上总要贴上福字，新婚之家到处挂满双喜字样，都是中国传统吉祥符号的形态表现，各种有吉祥图案的或有吉祥寓意名称的事物都会广受欢迎。 2传统吉祥象征符号在品牌视觉形象设计中的价值 传统吉祥符号是传统文化的重要组成部分。品牌的发展离不开文化的带动。品牌是亚文化，它包含了文化所具有的特征，是文化的反映。传统吉祥符号与品牌的视觉形象在本质上是相似的，都属于视觉领域的范畴，是品牌与传统文化各自在视觉表现上的反映。在品牌形象设计中，选用约定俗成且能表现特定品牌理念的常见形象是一种有效的方式。人们对常见的吉祥图形符号的认知几乎有一套相对稳定和完整的社会约定，可以说这种约定关系是理解事物的一把钥匙。例如，人们所熟知的象征多子多福的石榴、象征美好姻缘的鸳鸯等等可以据特定品牌所需而选用，它们能发挥积极的视觉阐释力，比起那些生涩的机械造型，它们更能让受众心领神会。作为设计者，尊重和行之有效地运用这种约定，使大众面对一个品牌形象时有理解的落脚点，是一种巧善而明智的选择。吉祥是人们几千年来共同的向往与追求。蕴含着吉祥寓意的传统吉祥象征符号，在民族品牌形象设计中具有重要的作用。一方面，吉祥是在人们心中根深蒂固、亘古不变的希冀，而这恰恰也迎合了一种普遍的、意识层面的消费心理，在品牌传媒形象上采用吉祥象征符号，其传达的内容和信息更容易被受众所认可和接受；另一方面，传统吉祥象征符号具有文化属性，对传统吉祥象征符号的运用能够塑造品牌的意识形象，凸显品牌的地域性和民族性，从而使受众对商品产生极其浓厚的民族认同感，同时也有利于在国际市场中推广具有中国特色的产品。 3吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法 现代品牌视觉形象是一种文化的载体，品牌既可以指企业的形象也可以指产品或服务的形象，也就是说品牌形象可独立于企业之外，也可以内化于企业。怎样将传统吉祥象征符号中的精神内涵与品牌视觉形象设计结合起来不断地传承和发扬下去，是值得当代设计界思考的问题。 （1）塑造品牌的传媒形象：对吉祥象征符号特性的提炼与把握。传媒是一种有形的内容，具有物质形态性特征，品牌视觉形象系统具有强大的传播力和感染力，将品牌的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，并通过品牌所有可能的多样的应用项目传播品牌形象。中国传统吉祥象征符号的母体是民族性和地域性的文化艺术源流，通过它的造型方法和表现形式，可以探寻到在各个历史时期其表现形式的发展和演变脉络。这种“形”的发展和演变是对母体艺术形式的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。在品牌形象设计中，对传统吉祥图形符号“形”的应用不是简单的移植和照搬，而是要注重吉祥图形符号的形与意和品牌形象是否相符合，以现代的审美理念，将传统吉祥图形符号中“形”的主要元素提取出来，把解析、错位、反复、对比、重构等现代的设计方法运用其中，把传统吉祥图形符号的造型方法与表现形式进行变形、衍化、提炼、再造，从而设计出吉祥精神、传统神韵和设计目标完美结合的全新造型。在设计国际化的背景中，需要设计人充分把握民族的历史传统和各种象征文化的渊源，并能有效地利用符号学的相关知识，使品牌形象成为既典型又易解的理想化信息载体。 （2）塑造品牌的意识形象：对吉祥象征符号寓意的借用与延伸。品牌的意识形象是非物质形态的品牌形象，是对品牌的精神塑造及品牌所象征的客观事物在头脑中的反映的总和。然而，品牌符号中的能指（以品牌名称和品牌标志为代表）与产品的意义和价值所指的关系并不是与生俱来，也不是约定俗成的。商业集团为追求利益有意识有目的地给生产的商品赋予了新意义，以这种方式来打动消费者，使其产生正面联想，激发消费者的购买欲望。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承和迷恋其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。这些图形符号含而不露、隐而不显，不仅是一种传统的视觉装饰符号，更是一种蕴含民族精神的本土文化符号。传统吉祥象征符号已经扎根于中国民众心中并形成共识的吉祥寓意，将这种吉祥寓意借用到现代品牌视觉形象所传达的固有内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，让它传递出当下时代的吉祥内涵，使其更具有文化性与社会性，这是将传统吉祥图形符号融入品牌形象设计的关键所在。 随着文化的全球化发展，国际品牌文化的竞争也逐步加强，我们应立足时代的需要，不断地去发掘宝贵的传统艺术文化，去追求和探索艺术的民族性。在现代品牌视觉形象设计的过程中，只有对传统吉祥象征符号在批判的基础上有选择地借鉴，通过现代设计语言转化其形式，把握传统文化精神的真正内涵，注入现代设计理念，才能构建出具有时代特色的民族品牌形象。 作者：臧锐 严甜甜 单位：郑州轻工业学院 视觉形象设计论文:会船节视觉形象设计研究 【摘要】 中国姜堰的溱潼会船节源于南宋时期的“会船”民俗，经千年而不衰，如今成为“清明时节中国最大的水上庙会”，现已成为姜堰重要的旅游资源。本文对会船节的视觉元素进行了梳理，并将“视觉形象识别”引入到溱潼会船节，对现有的视觉形象进行优化与再设计，提出将会船节中的民俗活动以及会船节所反映的民族心理、精神气质、审美情趣等转化为视觉符号融入到文化创意产业中，设计出不仅具有民族特色，还具有时代感的文化创意设计产品。 【关键词】 溱潼会船节；视觉形象；文化创意产业 一、溱潼会船节的由来与发展 （一）溱潼会船节的由来溱潼会船有千年的历史，原名为清明会，又称清明盛会，是当地特有的一种民俗节庆活动。有关溱潼会船的来历，至少有“岳飞抗金”、“朱元璋寻祖坟”、“神童关抗倭”、“祭拜真武大帝”等四种传说。岳飞抗金说。相传在南宋时期，由岳飞率领的义军在溱潼与金兵展开了激烈的对战，金兵大败，但是义军伤亡人数众多。安葬晚阵亡的将士后，当地百姓于每年清明时节撑船到这里祭奠这些无主坟。以后，每年的清明节第二天，来自四乡八镇的船只、船民来此聚会，会船成为习俗。朱元璋寻祖坟说。明朝皇帝朱元璋登基后，想找祖坟祭扫父母。但那时战乱年年，父母死在什么地方，坟墓在那里都不清楚。朝廷的一些谋士便向朱元璋建言，可以在每年清明节的第二天乔装打扮，坐船至江淮一带查访无主孤坟。朱元璋的孝心感动了当地的老百姓，于是，老百姓也效仿朱元璋，撑船去祭奠孤坟，从此演变成后来会船的习俗。神童关抗倭说。明朝嘉靖年间，倭寇侵略至姜堰神童关一带，经常骚扰当地的百姓。有一位8岁的男孩便勇敢的站出来，持竹篙与倭寇搏斗。百姓纷纷撑船助战，一人一篙，既作为撑船的工具，也是战敌的武器。后来，篙子船会也成为了一种练兵习武的形式，在清明节前后进行水上操练，后来逐渐演变成为船会。祭拜真武大帝说。唐朝某年的清明时节，当地百姓在河面得到一尊菩萨。相传，将菩萨供奉起来不仅可以保家园免受水灾，还能保佑庄稼丰收。这尊菩萨便是真武大帝。此后，民众每年的清明节都来祭拜向真武大帝，据说，向真武敬第一柱香能得到最多的福祉和保佑。于是，到这一天，民众就会争相划船前往祭拜，沿习成撑船争先祈福的习俗。 （二）溱潼会船节的特点溱潼会船节在姜堰的下和地区举行。下河地区地势低洼，水网纵横，水位不深，适宜用竹篙撑船，这也是溱潼会船节的第一个特点。溱潼会船节的第二个特点是，溱潼会船是中国唯一一个保存最完整，最具原生态特质的水上庙会活动。撑船祭祀孤坟，祈求平安是罕见的、极具人文价值的民俗，已具备申报世界吉尼斯纪录。溱潼会船节的第三个特点是船的种类齐全。一是篙船。这是溱潼会船的主体船，也是会船期间数量最多的船。每人一根竹篙，篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。二是划船。水手以女性为主，载人较少，一人一浆，桨柄上扎红布。三是花船。不参与比赛，只在船上进行表演。四是供船。这种船是会船节中体型最大的船，用于供奉菩萨和祭祀。五是“拐妇船”，由于船体较小，不仅轻巧而且行动灵活，可以在其他船只中穿梭自如。以前表演的是父母追赶私奔的女儿，后来演变为表演一些滑稽节目的船只。溱潼会船节的第四个特点是民俗活动丰富。溱潼会船最特别的就是清明当天撑篙子船祭孤坟的活动。当天一大早，各村落的船只就会纷纷带着祭品、香烛，鸣炮，前往祭扫孤坟。现在里下河居民依然保留古老的习俗，在祭坟归来后，众人一起回到村中的庙里焚香祝祷，举行演戏、酒会、送篙头3项活动，再各自回家，形成一种非常特殊的景象。（三）溱潼会船节的发展到2015年，溱潼会船节已成功举办十届。每年，现场数万中外游客共赏湿地风情，见证“天下第一水上庙会”的奇观。如今，溱潼会船节正以文化大盛会、经贸大集会、民情民俗博览会的全新面貌呈现在世人面前。当地市政府加大经济投入，会船节期间除了举办盛大的水上船会，还举办旅游节、菜花节、品茶节、美食节等，先后建成溱湖湿地森林公园、麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点，开通了湿地风光水上游览线。 二、溱潼会船节视觉形象塑造 （一）视觉元素梳理仪式元素：祈求平安、祭祀鬼神，选船、试水、铺船、赴会、赛船，酒会、送篙头。道具元素：篙船、划船、花船、供船、“拐妇船”、竹篙、船桨、锣鼓。乐舞元素：唱戏谢神、唱凤凰、花担、腰鼓、踩高跷、荡湖船。景观元素：湿地风光、芦苇、油菜花、溱湖八景。装饰元素：篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。旗幡是会船的标志和象征，方形旗子上印着多是村名或宗族祠堂的名称。龙船不仅有龙头龙身，还在船上舞龙。这种群龙汇集在湖上的场面，不仅少见还相当壮观。花船、供船的装饰设计也很多。服饰元素：会船的服饰具有水乡特色。篙手身穿白褂、黑背心、青布裤子，打着白布绑腿。这种服饰叫做"三段头"，或者叫做"喜鹊服"。划船的妇女同样是三段头的装束，蓝花布衣服、青布裤子，讲究的穿白布褂子，头上还扎着花头巾，颈上多了银项圈。现在，会船的服饰基本继承了传统，但开始告别黑白的历史，追求五彩缤纷的色彩。丰富多彩的服饰把湖面编织成一幅幅斑斓的图画。饮食元素：溱湖八鲜（溱湖簖蟹、溱湖青虾、溱湖甲鱼、溱湖银鱼、溱湖四喜、溱湖螺贝、溱湖水禽、溱湖水蔬。白米、茶叶、大驴烧饼、酥饼、薄脆。文学元素：岳飞抗金的故事、朱元璋寻祖坟的故事、神童关抗倭的故事、祭拜真武大帝的故事。 （二）形象标识设计在旅游节庆活动中，其形象标识应包括以下要素：节庆标志、名称字体、配色方案。富有特色的标识有利于节日品牌形象的推广①。溱潼会船节标志设计存在的缺陷：1.应用意识落后目前，溱潼会船节有一个标志设计，但是存在应用不广泛，意识落后的问题。笔者在会船节期间，通过实地调查，在门票、网站、海报等宣传媒介上并没有得到应用，而是通过一段新闻采访视频，查看到了该标志（见图1）。2.表现形式单一国内有很多的旅游节、节庆活动的标志都是以圆形徽章形式表现，并且所占比例很大。例如“中国徽菜之乡美食文化旅游节”、“中国南京国际梅花节”、“中国南京国际桂花节”、“中国龙虾节”（见图2），都是圆形的标志，形式单一过于呆板，过于严肃，没有节日特色，与节日气氛不协调。3.视觉效果不佳现有的溱潼会船节标志设计主体图案色彩单一，缺乏美感旅游节庆标识，未能很好地表现出溱潼会船节的特色。而且在背景复杂、光线多变、距离较远的使用环境上，标志辨认不明显。 （三）溱潼会船节标识的再设计通过对溱潼会船节资料的收集与实地调查，笔者对会船节有了一个较为全面的认识。在会船节众多的特色中，给人留下最深刻的印象是溱湖良好的生态环境和赛船时竹篙如林的宏大场面，这种仪式感是令人震撼的。标志是以特殊文字或图像来表示事物的传播符号。标志是溱潼会船节最重要的识别符号，是节日一切视觉形象设计的基础。对于溱潼会船节的标志设计，既要好看、好懂、好记，又要有节日民俗特色和现代感（见图3）。笔者选取了溱湖水面和溱湖八景之一的“药师琉璃塔”作为主要设计元素，用水墨的表现形式对其进行组合，并对竹篙船和竹篙进行了留白处理，追求空灵简约的意境。溱潼文化节以书法字体作为节日中英文标准字体，隽永的字体展现了节日深厚的文化内涵。节日标准色作为节日形象应用传播中的固定色彩，是品牌推广的行销利器。标识的标准色采用渐变色可以使要表达的形象更加逼真而又真实。会船节标志从塔体的黄色过渡到湖面的蓝色。黄色C:15M:0Y:82K:0,蓝色：C:70M:23Y:20K:0。 三、溱潼会船节与文化创意产业的融合 （一）溱潼会船节产业化发展的瓶颈1.辐射范围狭窄经过实地调查，对溱潼会船的宣传，只局限于会船节期间，宣传时效短，除了在节庆开展前期以及持续活动的一个月内，官方会组织主流媒体，如电视台、纸质媒体、网络媒体等做宣传，但其他时间对会船节和溱湖湿地的宣传非常少。此外，景区的宣传手册和宣传海报也少之又少。在会船节举办期间，无论是在时间的覆盖还是空间覆盖上都远远不够。2.商品开发程度低只有与现代商业环境相适应的产品才能打动消费者。目前，溱潼会船节整体的商品化开发进度缓慢。在溱湖风景区，游客基本买不到与“会船”文化相关或有特色的商品、纪念品，商品开发不力，现有的商品对游客的吸引力不强，大多在其他的景区也可以买到。这种现状在较大程度上降低了游客的购物欲望。3.营销观念滞后目前，溱潼风景区的土特产品多为黄桥烧饼、酥饼，溱湖八鲜等生态产品。不但在产品的材质上较为粗糙，设计感也不足，没有起到为产品加分的作用。而且产品的销售渠道主要依靠私人的小摊和景区内的小商店，没有统一的，正规的官方销售点和一套较为成熟的产品策略及营销战略。 （二）溱潼会船节创意设计开发1.溱潼食品包装设计事宜的农产品形象设计有助于提高农产品的市场竞争力。掌生穀粒是一个贩卖“台湾生活风格”的有机农产品品牌。有机养生的“一齐米”的包装，是用牛皮纸制成传统口袋状外形，搭配上纸藤封口手柄，再配上白色棉纸以及传统书法文字撰写，十分古朴自然（见图4）。对于溱湖八鲜、白米、茶叶等农产品包装设计，应该尊崇“设计追求自然”生态设计口号，运用天然的包装材料，如木、叶、藤、棉布、秸秆等，以溱湖的景色、会船场景作为产品的设计元素，以手绘的形式加以提炼，以简约化的视觉设计和轻量化的包装造型与结构，走出一条生态之路，使溱湖的农产品包装设计既有地域特色又成为生态的环境友好型包装设计。手绘插画的精妙、独到之处在于它们具有更重的“人气味道”，它区别于摄影图片或由电脑绘制而成的插画，让人感觉到质朴、温暖，更有亲和力（见图5）。将手绘插画运用到作品中，并在包装上说明每一种食品背后的故事，让客户对这些原生态的产品有进一步的了解。对于酥饼、薄脆、大驴烧饼等加工食品，可以以有关溱潼会船节的传说、故事以及会船节的仪式符号作为设计元素，以传统剪纸艺术、刺绣艺术、皮影艺术、年华艺术等创作形式来表现图形。民间美术技法是产生于劳动者生产活动社会活动中的，为满足精神生活的需要而应用并流传，很大程度上反映出民众的审美情趣和民俗心态，具有较强的亲和力感召力。此外，在包装上用文字说明有关溱潼会船节的由来，可以进一步加深人们对会船节的认识，对传统文化的理解。2.海报、宣传册、户外展示设计日本在举办“青森佞武多祭”期间，会以中日传说以及历史上的著名人物为题材，制成“佞武多”人形灯笼。其中，有很多水浒、三国人物。此外，这些历史人物作为设计元素，被广泛运用到招贴等宣传物品上营造了节日的氛围。而作为有着悠久历史的溱潼会船节，更可以将会船节的传说，会船的仪式加以设计，以视觉形象运用到海报、宣传册、门票、明信片和灯笼等户外装饰上。3.卡通玩偶设计将会船节中，参与会船比赛的人物造型设计成系列卡通人物，如有的在打鼓、有的在撑稿，有的在划船、有的在表演。这些卡通人物形象不仅可以演绎出会船节的传统文化内涵，还可以运用到各类纪念品和新媒体中。如今，当地市政府加大经济投入，会船节期间，来溱潼旅游的人不仅可以参与到会船的各项仪式中，还可以游览溱湖的美景和麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点。麋鹿、白枕鹤等二十多种珍禽，也成为溱湖的一大亮点，将这些动物设计成卡通形象，赋予这些卡通动物角色个性，继而产品化、拟人化、开发周边商品。这些卡通人物和动物将成为溱潼的宣传代言人。4.博物馆与博物馆文化创意商品沉淀了近千年的溱潼会船节其素材及其内涵之丰富毋庸置疑。作为文化创意产业最具代表性的博物馆是文化创意产品设计一个很好的展现平台。建立一个有关于溱潼会船文化的博物馆，不仅可以负载文化传承的使命，也成为民俗展示和文化创意商品销售的平台。会船博物馆文化商品从创意的深度可划分为：1.复制类：会船节船的种类和船的数量之多，成为世界吉尼斯之最。利用复印、制模等技术，可以将船按原型等比例的再现，制作成船模。2.衍生运用类：会船节的服饰也是丰富多彩的，可以将服饰元素直观传递，设计出Q版身着民族传统服饰的玩偶，进行展示和售卖。3.创意类：会船节有祈求平安的内涵，设计者可以在会船节的仪式元素、乐舞元素中提取其更具有意涵的文化符号，透过巧妙的构思，设计出具有祝福吉祥含义的商品。5.趣味互动APP随着智能手机的普及，不仅移动平台游戏的数量剧增，连不少旅游景点也纷纷加入了推出App的行列。比如趣味互动App《韩熙载夜宴图》是故宫博物院2015年隆重推出的作品（见图6）。在App中，玩家可以一边听旁白介绍，一边走进了这3D版的名画中，邂逅主人韩熙载、众宾客和乐师舞妓们。而当你点击特定人物，这些人物就会“复活”，以真人的形式为你弹奏传统南音，跳起梨园舞蹈。当地政府完全可以借鉴故宫博物馆的做法，设计开发相应的趣味互动APP。APP的创意设计内容可以涉及以下几个方面：1.设计一张溱湖湿地导览地图，玩家以虚拟乘坐小船的方式，游览沿线的风景。每到一处景点，点击可以有相关的简介。同时，还可以介绍与会船节相关的历史和民俗。2.以游戏的形式设计会船比赛。玩家可以在游戏中装扮自己的形象，并挑选船只与其他船只或者线上的其他玩家进行赛船，赢取一些虚拟币。这些虚拟币可以兑换当地的旅游纪念品或者等价于货币。3.利用APP可以做纪念品或特产的线上展示与销售。 作者：宗怡 单位：苏州大学艺术学院 视觉形象设计论文:视觉形象设计正能量之体现 一、塑造充满正能量的职场形象的必要性 人们普遍认识到良好的个人形象在应聘中有时甚至比学历更重要。英国著名的形象公司CMB对300名世界著名的金融公司的决策人的调查表明，那些在公司中地位越高的人，越强调形象的重要性，因而也就越注重形象的塑造与管理，并且他们也越愿意雇佣和提拔那些有着出色的外表和能向客户展现出良好形象的人。美国洛杉矶大学心理学教授马瑞•比恩博士在多年的调查中得出的结论表明：在求职者应聘的过程中语言只占7%；语调占38%；视觉（即形象）占55%。一些大公司的人事部门主管认为：“个人形象是至关重要的，职员代表着公司的形象，职员的形象直接反映着产品的质量。”由此可见，在应聘环节中如何通过视觉形象的塑造传达应聘者自身的正能量非常重要。 二、职场视觉形象的正确表达，改变设计理念是前提,技能技巧是设计的保障 （一）改变设计理念，提高审美能力，做到个性美与和谐美的统一。 大学生受到网络媒体的影响比较大，他们很容易接受新生事物，往往根据个人的喜好盲目地追赶潮流，或者想要张扬个性，而又缺乏正确的审美观的指导，在个人形象上过于搞怪或者不顾实际生搬硬套。正确的审美观是决定一个人如何包装自己的总的思想指导。过于个性会显得过分张扬，只能迎合小部分人的审美喜好，比如时尚行业、演艺界或者设计行业的工作者。而和谐美是被人们普遍认可的最朴素自然的极具正能量的美，它更容易被所有人接受。但是过于朴素往往会显得平庸和缺乏个性。各人的风格特征不同，岗位需要也不尽相同，因此，正确的设计理念应该是在细节上适当突出小小个性的和谐美，即要求应聘者做到个性美与和谐美的统一。从心理暗示的角度看，那些过于追求时尚个性的人总会给人不务实、不可靠的感觉。有异性倾向或者过于性感的个人设计在职场都是普遍不受欢迎的。那些不顾实际的生搬硬套往往令人感觉不伦不类。职业套裙搭配小小的丝巾的设计为什么被广泛接受，正是因为职业套裙的简洁、低调、精致、干练，搭配上象征女性温柔的柔软的丝巾设计，使职业女性的职业感和女性的柔和美相得益彰、刚柔相济在同一个人身上，显得既和谐又统一。 （二）紧扣职业主题，提升个人形象设计的技能技巧，打造正能量的职业形象。 1.求职面试要体现自己对职业的认同感和个人可信度，充分地了解造型物语，合理选择造型元素，细心揣摩应聘岗位的需要，从而提高个人形象与职业需要的完美匹配度 有些同学在造型中大量运用粉色和蝴蝶结等可爱的造型元素把自己打造成可爱娃娃，为求个性和完美却降低了自己求职中非常必要的职业认同感和可信度。还有的同学一身非主流造型，刻意强调十足的个性和时尚感，使面试方担心在工作中其个性难以驾驭。此外，女生尽可能不要佩戴首饰。如果一定要佩戴，可以选择造型简洁的铂金或银色耳钉。最好避免黄金饰品和过于个性的设计，佩戴数量上不要超过两件。女性清新的马尾、规整的简洁盘发、中明度色调的服饰、淡雅柔和的妆面；男生整洁的职业套装，正确的着装，浅色调干净的衬衫、健康的肤色、清爽有形的发型、洁净的双手，都是可以体现初入职场的大学生清新活力、踏实进取、勤奋好学的正能量元素，这些都可以使得用人单位对求职者的未来预期有足够的信心。 2.遵循“TPO”的设计原则因职而异、因时而异、因人而异、因地制宜、知己知彼地设计个人充满正能量的职业形象 要应聘什么职业就要给自己一个合适的形象定位，成功才会有更大的可能。“TPO”即时间、地点、场合的英文缩写。造型的妆面、发型、服饰选择一定要注意随着时间、地点、场合的变化而变化。职业场合、上班时间一定要穿着职业装充分地体现严谨干练的职业形象。应聘推销员工作一定要西装革履以增加可信度，过于休闲则会使别人有不可信的心理暗示，谈判的成功率一定会大打折扣，毕竟职业场合的谈判不同于菜市场的讨价还价。应聘外企的着装更是不可不顾“TPO”原则乱穿衣搭配，以免贻笑大方。清新淡雅的妆面、含灰度较高的服装色彩、和谐统一的衣着搭配、低调柔和的饰物搭配、健康规整的发型设计，对于体现自然、淡雅、干练、稳重、务实、阳光的公务员及文职人员形象都是非常必要的。演艺行业、设计行业的应聘者则可以通过风格、色彩、材质、对当下时尚元素的运用、甚至看似有点反常规的对比搭配来体现自己独特的视角和捕捉、把握时尚的能力。此外，造型还要根据职业职位的不同、自己性别、年龄、个人风格的特点、所选公司的领导层国籍、信仰、喜好、民族特点、民俗禁忌、公司地理位置做到知己知彼，不合时宜的穿衣搭配只会令个人素质大大减分，与正能量的表达是背道而驰的。设计时要避免选用有辱民族图腾信仰的图案或文字，避免穿着全黑的容易引起不良联想的服饰。外企职业应聘时切不可穿着被西方人认为有不雅职业的着装标识的服装，办公场合一定要着正装。应聘服务人员、勤杂工时佩戴眼镜、打扮过于时尚、长发松散、修饰精致的美甲或留长指甲都是不合时宜的。应聘营销员可以靓丽时尚一些，应聘银行职员或主管时最好穿着较深色套装可以增加自己的可信度，搭配浅亮色的衬衫、丝巾或者胸针既可以显得不那么呆板又可以很好地提升个人品位。 3.从心理学视觉感知的角度运用“形”与“色”相结合的表现原则来表达形象的正能量 良好的职业形象需要在表达理智感的同时适度展现个人的风格。心理学认为，形状与色彩都会对我们的感知判断起到非常重要的指导作用，因此，形与色的正确选择是整体造型成败的关键和基础。从视觉心理学的角度看，直线、曲线可以表达非常丰富的内涵。当我们需要表达更多阳刚、干练、理智、领导、积极的一面时，可以在造型上大量运用直线条的造型手段，反之，曲线的设计代表女性、柔和、软弱等等，它可以给我们带来更多的亲和力、细致感，然而却不可以矫枉过正，当我们把其中一种元素运用太多时又会给人留过于个性的印象而难以被接受。人们对于色彩有着心理的感知，运用好色彩的心理暗示对塑造职业形象、增强正能量大有裨益。塑造阳光的正面形象首先要有好的气色，白里透红莹润饱满的皮肤永远是被大家公认的健康肤质，对于那些肤色较暗沉的人不妨在偏暖色调的底色调整之后以橙色系腮红为主适当调入粉色，更能够收到和谐健康的色彩效果。深色的服装会显得过于沉重，而鲜亮色往往又显得不够庄重，这时适当地运用色彩的明度对比进行小面积的点缀会起到意想不到的表达积极态度的效果。过于闪亮的服饰会彰显潮流时尚感，不太适合职场服饰。不论发型还是妆面、服饰，当对比过于强烈的时候都会使人产生不够庄重的感觉。因此，文职人员职业形象的色彩对比基本上都是建立在柔和对比之上的。 4.抓住设计重点通过调整人体比例关系打造个人形象可以收到事半功倍的效果 人体的被关注点最重要表现在以腰部为分界的身材比例关系和胸部以上的以面部为中心的黄金三角区。线条决定轮廓，色彩对比往往给我们带来视错觉，两者很好地结合可以使我们最大限度地调整好我们的身体比例，不合体的衣着、不合比例的五官结构都会带给人拖沓、滑稽、不庄重的感觉。为此，要通过线条和色彩的对比运用，以构建合理的人体结构的比例关系，带给人稳重、大方、得体、干练、利落的美感。在个人形象设计时既可以通过腰线设计的高低也可以通过腰部色彩与上下身的协同关系调整上下身的比例，身材的比例还表现在身高和胖瘦的比例是否协调，设计者可以通过纵横向线条的分割，也可以通过深浅色块的收缩与扩张的心理暗示来调整人体的胖瘦。面部比例关系重点表现在三庭五眼的关系，通过化妆色彩的运用和发型设计完全可以达到较为理想的效果。初入职场需要良好的个人形象作为自己的第一张名片，正能量视觉形象设计仅此还是远远不够的，然而至少可以相信，大学生应聘者通过专业、正确的职场形象设计指导，必定可以做到在应聘中充分展现自己的正能量，为成功应聘锦上添花！ 作者：戈丽芳单位：江苏省淮安市淮阴师范学院音乐学院 视觉形象设计论文:三维视觉形象设计的应用 一、中国元素对于动画形象设计的意义 （一）动画形象的特征及其设计 1.动画形象的特征 动画作品的灵魂就是动画角色形象。一个优秀的动画形象往往凭借奇特、夸张的造型设计，幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而贏得了各个年龄阶层人们的喜爱。动画集中了人世间的善恶是非、人情冷暖，表达了人们对真善美的追求。英雄往往被刻画得高大威猛，不畏艰险，朝着自己的目标努力奋斗；母亲是善良、博爱的化身，爱护子女、无私奉献；恶人则是自私自利、不择手段，处处与英雄为敌，令人深恶痛绝。动画角色形象不仅能够满足人们对真善美的追求，更能够折射出一个国家的民族特色。动画角色造型是设计师们将自己对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中，运用符号化的“语言”将带有民族特色的形象传播开来，以引起观众的共鸣。随着动漫产业化的进程不断加快，动画角色形象的商业价值日益受到人们的关注。成功动画角色形象，将产生巨大的经济效益。动画明星将成为动漫产业盈利的重点。 2.动画形象的设计 动画形象设计要在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上，实现造型上的出其不意、以奇取胜，使作品具备更强的视觉冲击力。在动画角色形象设计中，主要把握以下几点：抓住角色的性格特点动画片中的角色造型，同普通影视剧中的角色一样，拥有自己独特的性格，或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡诘。如秦琼的性格特征是正直、侠义。正是这种性格加上一些其它的硬件如武艺高强，使他获得声望和凝聚众人的基础，成为青史留名的大英雄。在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出，注意与其他角色在性格上拉开距离。强化角色的身分要素角色身份是动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征，是动画角色造型设计中不可忽视的要素。只有确定了动画角色的身份特征，设计师才能发挥更多的想象空间以表现角色的个性，使视觉形象深入人心。如秦琼的身份是随着时间的推移而变化的，主要有“唐朝大将”和“门神”两种，动画作品中应定型于前者。在设计中就要围绕这一身份特征进行体貌和配饰上的刻划，以保证其形象的完整性。表现角色的地域特点动画创作中的时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素。作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征，对动画角色的设计有着重要的影响。秦琼出生于齐州历城（今山东济南）。山东，近山濒海，富庶之乡。加上后天多次的人口迁移、血统融合，造就了山东人身材高大；加上其它因素特别是儒家文化的熏陶，促成了山东人正义感强与义薄云天的豪侠义气、路见不平的侠骨英风和正直善良的古道热肠。文学小说中的秦琼：“身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”“面如月滿，身若山凝”“身材凛凛，胸脯横阔”，“与人出力，便死不顾”这些描写也就顺理成章。突出角色的时代印迹动画同其它文学作品一样是源于生活又高于生活，尽管动画角色造型具有夸张与变形的特点，可以展开天马行空的想象，但不能脱离生活，否则就是无源之水。秦琼从出生到离世经过了四个朝代：即出生在北齐，儿时在北周，成长在隋朝，成名在唐朝。我们刻划的秦琼是一个唐代战将，所以只能给他赋予唐代的审美形象。 3.总之 按照动画角色形象设计的基本规则进行动画角色造型设计，要随着不同的故事与情节而变化。特别是在目前的市场经济环境中，动画角色造型应该是一种艺术欣赏价值与艺术经济价值的综合体现。如何将动画角色造型的艺术性的创造与商业性开发有机结合，是动画造型设计师面临的新课题。 （二）中国元素对于动画形象设计的意义 中国元素是中华民族在数千年融合、演化与发展过程中逐渐形成的、中华各民族人民创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果。它包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素，如著名建筑，著名历史人文景观，重大发明创造、创举，民俗节日，手工艺，服饰，特色食品，传统戏曲、乐器，体育运动形式，重要学术思想、著作，著名历史人物，著名自然景观，动、植物类（含图腾、吉样物），等等。中国元素不完全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。中华民族经过几百甚至几千年的锤炼，积累了无数的精华和厚重的文化，传承和发扬中国特有的传统艺术元素，比如戏剧脸谱、门神年画、民间皮影、木偶泥偶剧、水墨绘画、民间剪纸折纸、民间谚语故事、敦煌壁画等将为我们的角色设计注入独特的内涵。这些中国元素具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人的审美心理和民族个性。在动画角色形象的设计中吸收传统艺术的精粹，包括造型、风格、材料、色彩、音乐等，有利于创作出属于我们自己独特的民族角色。对于外来文化，我们可以用其所长，但不能受其所控。只有从中国传统文化精粹中挖掘艺术设计元素，中国元素的动画角色形象设计方才可能重现当年中国学派之辉煌。 二、中国元素在秦琼三维动画角色造型设计中的应用 （一）中国历史人物秦琼概述 通过对部分史料、文学作品中关于秦琼资料的筛选（主要是诸圣邻的《大唐秦王词话》与袁于令的《隋史遗文》）和网上关于秦琼资料的搜集，并参照一些关于秦琼研究的成果，将秦琼的基本情况介绍如下：秦琼，生年不详，卒于公元638年，字叔宝，齐州历城（今山东济南）人，唐朝开国将领，凌烟阁二十四功臣之一。备受大家所熟悉和喜爱，被人们敬为门神。秦琼家世平凡。其祖是北齐领军大将秦旭，父是北齐武卫大将军秦彝。秦彝殉节而死，秦琼由寡母抚育长大。少时的秦琼好打不平，最懒读书，只好抡枪弄棍，厮打使拳。在街坊市上，好事抱不平，与人出力，便死不顾。人们见他勇武仗义，又听母亲训诲，就叫他“赛专诸”。成人后体形高大，威猛骠悍。由于他的义气与骠悍，在家乡拥有了一定的知名度。十八岁当了捕快，缉捕盗贼、保护百姓、善良和蔼、仗义疏财。秦琼武功盖世、才智过人，兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，拳脚功夫被称神拳太保，箭法可谓是“百步穿杨”。逾弱冠之年就做了兵马大元帅，统领三军。秦琼胸襟广阔，心怀天下百姓。他追求天下太平，百姓安居，为了这个目标曾参加战斗200余次。为保卫大唐江山立下了赫赫战功，赢得了官方和民间“孝母似专诸，交友赛孟尝，神拳太保，双锏大将，锏打山东六府，马踏黄河两岸，威震山东半边天”的美誉。关于秦琼的体貌特征，《大唐秦王词话》（下简称《词话》）描述：“彪背熊腰石间玉，虎头燕额人中龙。”《隋史遗文》（下简称《遗文》）对秦琼的形象则有多元而具体的描写：“生得身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”；“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”“身高八尺，身材凛凛，相貌堂堂，一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆，胸脯横阔，有万夫难敌之威风，语句轩昂，吐千丈凌云之志气。”“面如月滿，身若山凝，飘飘五柳長髯，凛凛一腔杀气。”从这些引文中不难看出秦琼身材高大，气宇轩昂。这是一种“形”与“神”的结合，充分体现了中国的传统造型艺术独特的东方魅力。秦琼是一位勇、谋兼备的战将，对他的坐骑与披挂《大唐秦王词话》也作了精彩的描述：秦琼“全装披挂，果然是虎将丛中领袖，英雄队里班头．戴一顶狮兽口嵌鸦青缨簇绛烂银盔，披一领珠络索拱祥云真锁幅靛青袍，挂一副绿绒穿排鹰翅赛唐猊银叶甲，系一条称熊腰妆异宝翠玲珑镶金带，穿一双踏宝凳蹑飞云乌犀兽软皮靴，弯一张赛鹰鹯落鸿雁龙角靶花梢弓，插一壶穿铁铠透征衣点钢凿雕翎箭，擎一杆刺三魂追七魄明如雪火尖枪，悬两条妖魔惧神鬼惊皎如银镔铁简，骑一匹猛如龙威胜虎惯追风呼雷豹。”这一段对全副武装的秦琼的描写，把他所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致，极力渲染了他的勇猛威武，为我们活画出一个威风凛凛的虎将形象。无论是官修史书，还是文人笔记或是传记小说，它们记载的秦琼事迹，或许有某种程度的夸张，但基本上是写实的。它们共同为文学作品中的秦琼这一人物形象及其故事的演绎提供了真实性基础，为本次对秦琼三维视觉形象设计的探讨提供了可靠的资料。 （二）中国元素在秦琼三维视觉形象应用中的表现 中国元素应用于秦琼三维视觉形象设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟和传承，使动画造型富有时代特色和民族个性。中国传统造型艺术不像西方绘画那样讲究比例和透视的精确，而主要是凭目察心记，讲究的是“外师造化，中得心源”。表现方法是： 1.形神兼备，以形写神 形，指形体。对角色形体的刻划是三维视觉形象设计的第一步，也是关键的一步。神，指气质，是精神风貌的表现。神，是通过对形体的刻划才能表现出来。要经过平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，达到“形神兼备”效果。三维动画人物角色造型中的“形”，主要由头部、躯干及肢体等部件构成。对人物形体的刻画，主要为对头型、脸型和五官的描绘。对五官的刻画，要注重眼睛的“传神”。《词话》与《遗文》对秦琼的体貌特征进行了描述：秦琼“身高八尺、身材凛凛、彪背熊腰、虎头燕额”“河目海口、一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆”，“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”通过这些的描写特别是对胡须、眉毛、眼神的刻划，中国传统戏剧角色中的“净角”形象，自然进入观众的眼帘。将秦琼刻划成古代武将的三维视觉形象，首先就要抓住秦琼这角色的身份、性格特点，给他恰如其分地定型，其次刻划其的装束、配饰、武器及坐骑等。《词话》通过“戴、披、挂、系、穿、弯、插、擎、悬、骑”一连10个动词（或形容词）把秦琼所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致。我们便以这些以文字描述为基础，通过三维动画造型技术，运用夸张与变形的艺术方法，按照“原画线稿设定—模型综合制作—贴图技术应用—肢体动画设计—整合输出—渲染合成”等技术路线，将一个勇猛威武，气宇轩昂的武将形象送到观众的面前。 2.色神同体，以色衬神 色彩对于塑造角色的个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。我国民间艺术创作积累了用色配色的宝贵经验，像“红怕紫，紫惧黑，黄喜绿，绿爱红、红靠黄，亮晃晃”；“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”等等。运用这些色彩心理学的知识不但可以交代环境、还能增强视觉美感。秦琼面部“轩轩云霞气色”，象征秦琼年轻、健康。装戴披挂：戴：鸦青装饰，绛（红）缨，银（白）盔；披：靛青袍；挂：绿绒穿，银（白）叶甲；系：镶金（黄）带；穿：乌（比黑色淡，比灰色深）犀兽软皮靴；插：雕（褐色）翎箭；擎：明如雪（白）火尖枪；悬：皎如银（白）镔铁简；骑：呼雷豹（多色带斑）。以上这些颜色的匹配，充分体现中国传统的设色习惯和用色规律，使秦琼这位刚跨而立之年的武将形象更加完美，同时还反映了中国古代民间艺人在铸造、织绣、雕刻与着色等艺术上的独具匠心，彰显了中国民间艺术的魅力。中国传统色彩在世界上独树一帜。千百年的文化底蕴形成了极具特色的传统色彩风格和面貌，是一个国家的文化表现。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染和作品主题的揭示，直接关系到动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。在秦琼三维视觉形象设计中，只有把握传统的设色习惯和用色规律，结合其性格身份形态进行色彩配置，就能塑造出具有独特个性角色形象。 3.动形合一以动传神 动作风格的设计与人物性格的形成息息相关，一部好的动画片必定要有好的动作设计风格才能充分传达出故事情节和人物性格。在三维动画角色造型环节中，角色的神韵很多是通过角色的表情、姿态等来传达的。角色的一举一动、一招一式、一颦一笑，不但体现动画的节奏性和动作的流畅性，还会展现出角色的个性神韵等。所以很多成功动画角色背后，创作者会花大量时间去斟酌角色动作，让角色荧屏更加形象饱满，以此贏得观众共鸣。秦琼兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，挥长枪：近用“粘、随、滑、脱”，远用“劈、崩、挑、砸”，动如雷震、势如破竹、摄人心魄；舞短锏：“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”。箭射技术是“悬針滾豆、百步穿杨”。武术是中华民族传统文化的瑰宝，是东方文化的一颗灿烂的明珠。中国武术是中国人民长期积累起来的宝贵文化遗产，彰显着中国精神。对秦琼习锏动作的制作，要在把握历史、重视原型的基础上，运用“夸张”、变形艺术手法，采取三维动画角色动制作的技术手段，设计出“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”的三维动画，并使其流畅、自然，达到“以动传神”的效果。中国文明源远流长，我们的民族文化是一座资源丰富的宝库，从中挖掘我们的民族文化符号，融合到我们的动画角色设计中，形成有中国文化底蕴的动画角色，进而形成中国样式的动画风格，这是我们动画创作者的义务和责任。中国元素秦琼三维视觉形象设计，就是将古代作品中秦琼形象运用动画角色造型设计的表现方法，通过计算机技术和3D软件将凸现中国传统文化的秦琼三维视觉形象在虚拟世界中展现出来，变读者间接的思维认识为观众直接的视觉欣赏。（本文来自于《黄冈师范学院学报》杂志。《黄冈师范学院学报》杂志简介详见.） 作者：万俊单位：陕西师范大学新闻与传播学院

计算机视觉论文:计算机视觉检测技术在机加工零件测量中的应用探究 现阶段，我国的市面上有很多不同的方法来进行机械零件尺寸的测量和研究，采取不同的测量办法，得出的结果也有着精确度的差异。原始的测量方法是人们通过借助各种测量仪器，如万能工具显微镜和三坐标测量机等，进行人工测量操作。这种方式存在着很多弊端，而计算机视觉检测技术的应用则可以很好地解决这一问题。所谓视觉检测就是检测被测目标时，把图像当作检测和传递信息的手段或载体加以利用的检测方法，其目的是从图像中提取有用的信号，它是以现代光学为基础，融光电子学、计算机图像学、信息处理、计算机视觉等科学技术为一体的现代检测技术。由于计算机视觉系统可以快速获取大量信息，而且易于与设计信息及加工控制信息集成，基于视觉检测技术的仪器设备能够实现智能化、数字化、小型化、网络化和多功能化，具备在线检测、实时分析、实时控制的能力在军事、工业、商业、医学等领域得到广泛关注和应用。 一、计算机视觉检测技术含义 计算机的视觉又叫做机器视觉，通过利用计算机或者是其他的一些机械设备来帮助人们视线事物到图片的过程，从而进行三维世界的感知活动。计算机的快速发展，离不开神经心理学，心理学和认知科学方面的研究和发展，计算机视觉检测技术的发展方向就是对周围的三维空间进行感知和分析。一旦能够拥有这种能力，计算机不仅能感知到周围的总体环境，而且，还能够具有对物体进行描述，识别理解和储存的能力。 二、计算机视觉检测的基本原理 要实现人工智能对视觉的计算机处理是很重要的方面在计算机视觉应用领域中如果要让我们的计算机明白图像的信息就必须经过一系列的处理过程―――数字图像处理.数字图像的处理包括5个步骤：图像预处理（去除噪声）、分割处理分割后区域、测量、图像判读、图像技术.根据抽象程度和处理方法的不同图像技术可分为三个层次：图像处理、图像分析和图像理解.这三个层次的有机结合也称为图像工程.而计算机视觉（Computer vision）则是用计算机实现人的视觉功能对客观世界三维场景的感知、识别和理解.视觉检测按其所处理的数据类型又大致可分为二值图像、灰度图像、彩色图像和深度图像的视觉检测.另外还有X射线检测、超声波检测和红外线检测。 作为新兴检测技术计算机视觉检测充分利用了计算机视觉研究成果采用像传感器来实现对被测物体的尺寸及空间位置的三维测量能较好地满足现代制造业的发展需求.与一般意义上的图像处理相比计算机视觉检测更强调精度、速度和无损性以及工业现场环境下的可靠性.例如基于三角法的主动视觉测量理具有抗干扰能力强、效率高、精度合适等优点非常适合制造业生产现场的在线、非接触产品检测及生产监控.对人类视觉感知能力的计算机模拟促进了计算机视觉技术的产生和发展制造业上获取这些信息的目的有：（1）计算出观察点到目标物体的距离；（2）得出观察点到目标物体的运动参数；（3）甚至可以判断出目标物体的内部特性；（4）推断出目标物体的表面特征有时要求形成立体视觉。 三、亚像素检测技术 随着工业检测等应用对精度要求的不断提高，像素级精度已经不能满足实际检测的要求，因此需要更高精度的边缘提取算法，即亚像素算法。亚像素级精度的算法是在经典算法的基础上发展起来的，这些算法一般需要先用经典算法找出边缘像素的位置，然后使用周围像素的灰度值作为判断的补充信息，利用插值、拟合等方法，使边缘定位于更加精确的位置。现在的亚像素提取算法很多，如重心法、概率论法、解调测量法、多项式插值法、滤波重建法、矩法等。由于这些算法的精度、抗噪声能力和运算量各不相同，他们的应用场合也是各不相同的。 边缘是图像的基本特征，所谓边缘是指图像中灰度存在阶跃或尖顶状变化的像素的集合，边缘广泛存在于物体与物体、物体与背景之间。图像测量是通过处理被测物体图像中的边缘而获得物体的几何参数的过程，边缘的定位精度直接影响最终的测量结果。因此，图像边缘提取方法是检测的基础和关键之一。在视觉测量领域中，早期使用的都是像素级边缘检测方法，例如常用的梯度算子、Lapacian算子和门式算子等。以上的边缘检测方法的精度可以达到像素级精度，即可以判断出边缘位于某个像素内，但不能确定边缘在该像素内的更精确的位置。如果一个像素对应的实际长度较大，就会产生较大的误差，传统的整像素边缘检测方法就不再适用。 四、计算机视觉检测技术在机加工零件检测中的应用要素与过程 （一）曲阵CCD相机 面阵CCD是本项目图像采集系统中的主要设备之一，其主要功能是采集实验图像。该CCD相机主要由CCD感光芯片、驱动电路、信号处理路、电子接口电路和光学机械接口等构成。 （二）工业定焦镜头 在图像测量系统中，镜头的主要作用是将目标聚焦在图像传感器的光敏面上。镜头的质量直接影响到图像测量系统的整体性能，合理选择并安装光学镜头是图像测量系统设计的重要环节。 （三）数字图像采集卡 随着数字信号处理技术和嵌入式处理器技术在图像采集卡中的应用，使得图像采集卡向高速度、多功能和模块化方向不断发展。这类图像采集卡不仅具有高速图像采集功能，同时还具备部分图像处理功能，因此又可以称之为图像处理卡。 （四）标定板 为提高测量精度，需要进行摄像机标定。标定过程中，采用NANO公司的CBC75mm}.0型高精度标定板，外形尺寸为75mmx75mmx3.0mm，图形为棋盘格，其尺寸为2.0mmx2.0mm，精度为1级，即图形尺寸精度与图形位置精度为。 （五）背光源 背光方式只显示不透明物体的轮廓，所以这种方式用于被测物需要的信息可以从其轮廓得到的场合。因此，为精确提取轴的图像中的边缘特征，需采用背光源。为使图像边缘更锐利，光源颜色选择红色。 五、结语 随着计算机技术和光电技术的发展，已经出现了一种新的检测技术―基于计算机视觉的检测技术，利用CCD摄像机作为图像传感器，综合运用图像处理等技术进行非接触测量的方法，被广泛地应用于零件尺寸的精密测量中。本文以面阵CCD为传感器，研究了零件在线测量的方法，实现了零件尺寸的图像边缘亚像素定位测量，对面阵CCD在高精度测量方面的应用作了进一步的探索和研究，为面阵CCD在复杂零件尺寸高精度测量的实现打下了基础。 计算机视觉论文:包装条码计算机视觉识别系统设计 摘要：随着商品种类的不断丰富和信息化管理手段的应用普及，条形码作为现代生产、物流和销售各环节的重要信息化手段之一，它的应用也日益广泛，而且，随着我国对食品和药品安全问题的重视，条码作为追溯码也开始被用于食品药品追溯领域。如何对条形码中的信息进行提取就变得非常重要了。本文在这样的背景下针对乳品企业的产品可追溯问题，设计了一套可用于乳品追溯的包装条码计算机视觉识别系统。 关键词：条码；乳品包装；条码识别；计算机视觉 本系统硬件部分采用面阵摄像机、工控机构成，软件部分采用C#语言和OpenCV软件进行开发，采用EF Model（实体框架）作为程序框架，通过搭建好的视频采集系统，利用外触发启动摄像机采集图像，经过图像预处理、识别区域的检测和定位后，提取出待识别图像，对于待识别图像中的条码和数字，分别采用相似边距离方法进行一维码识别、采用逐行扫描法进行二维码识别，并利用模型匹配进行数字识别。 本系统可综合识别条码以及数字识别，实验表明本系统具有较好的识别效率和识别精度，可以满足一般条件下的包装条码计算机识别，并且已在乳品可追溯方面取得应用。 1 概述 在数不胜数的新型计算机科学技术出现之后，条形码技术俨然已经成为了最为经济实用的一种自动识别技术。随着时代的不断发展和用户需求的不断扩展，各种各样的商品出现在我们生活中[1]。虽然条形码的技术发展的炉火纯青，但是随着条形码的不断变化和创新，识别包装条形码技术已然成为我们现在需要不断研究的课题。 条形码的出现无疑给我们的生活带来了方便，但τ谡飧隹焖俜⒄沟氖贝，对其识别的技术的效率还需要我们进行大量的研究和开发。这也是开发本系统的初衷。对于本系统来说，它既要满足对条形码的检测，图像提取，校正等功能的实现，又要实现所有程序自动化的功能。该系统主要应用于对海河食品包装的识别。该系统利用外触发器，实现将视频转化到静态图片的功能，同时通过后台处理快速地找到该静态图片中条形码的位置并对提取的条形码以图片的形式存储，然后对条形码图片进行识别。 2 条形码定位 2.1 图像采集 采集方式是利用相机和触发器采取图像，DirectX以流的方式读取播放视频。 2.2 图像预处理[2] OpenCV现在利用Mat类来表示图像，在此基础上进行图像的灰度化处理[3]，在灰度处理基础上，进行图像梯度化[4]。就是把图像作为二维离散函数。梯度化过程就是对该函数求导的过程。图像边缘的确定大多都是通过图像梯度化处理来实现的。梯度化方向[5]，分水平方向梯度计算和垂直方向梯度计算，或者是振幅计算。在进行检测前，还要使用Scharr算子先确定边缘像素[6]的位置。接下来进行图像二值化，所有的像素点的像素值设置为0或者255。最后，采用开运算算法进行形态化处理。 2.3 条码检测 本系统使用Vecor容器用于存放面积；findContours函数对二值图像中的轮廓进行检测；Point用来表示坐标为整数的二维点；Rect方法：用于提取旋转的矩形图案；angle检查这个矩形的偏斜角度；将提取的矩形轮廓标记在图片上并剪截下来进行保存。 2.4 二维码提取 相对应一维码，二维码在译码之前需要先对二维码进行分割，再进行边缘检测。采用区域增长的方法修正边界。二维码是正方形形态，我们也要对其进行图形区域的旋转处理，利用Hough变换来进行处理利用二维图像的投影变换。然后对拍摄的图像进行Hough变换，根据4条边界线进行位置旋转。也可以使用仿射变换。即先对一个向量空间进行一次线性变换并根据该变化做出相对性的平移，使其变成另一个向量空间。该变化方法包括水平的平移、图像的缩放、图像的旋转等功能。 2.5 数字定位方法 商品包装上的条码一般都是预印刷的，许多商品的生成日期和使用日期也需要入库进行保存，但是由于条码印刷成本较高，所以厂家通常采用的方式是以数字形式将商品的生成日期和使用日期印刷在包装袋上。因而，本系统添加了数字识别功能。数字技术识别的主要核心字符分割技术：切割数字区域后，进行字符的切割，由于该图像还是灰度图像，所以我们在切割前还要进行一些图像处理。具体过程：灰度拉伸、二值化、倾斜校正以及字符分割。图像以海河牛奶的包装袋为例。由于信息过多，一个条形码无法将全部信息存储，所以会在包装正面的空白位置加些数字，以此来完善条形码内容不足的地方。 具体分割算法如图1所示。将截取后的整个图片进行自上而下的逐行对比，提取黑色的字符部分，直到整幅图像完毕。已列为高度基准进行扫描，进行从左到右依次排查，直到全部图片扫面完毕。由于印刷问题，数字区域可能有小圆点，采用的是比例方法运算将这些小点清除，把每个切割后的图像的宽度均除以未切割前的图像的宽度，设立一个最小的商值。如果小于该商值，将其以噪声方式清除。最后对字符进行了加框和归一化处理。上述所切割的图像大小是根据字符的最高和最低的值进行的切割，所以我们得到的结果并不是很准确，我们要将每个字符再进行进一步的确定，所以要多进行几次从第一个步骤到第三个步骤的运算。这样我们得到的才是该字符的准确范围。 3 条形码识别 3.1 一维码识别 一维码储存的信息是由条和空的宽度以及所在的位置来传递的。以EAN-13码为例。一维条形码的条和空的数量越多，它就越宽，储存的数据量就越多，由于一维码是由条和空组成的，将信息变化成二进制或者十进制的数字。 本系统对于一维码识别采用的方法是相似边距离方法，利用相似法识别一维码[6]：根据算法进行字符的扫描和识别，定义：C1和C3表示相邻条的宽度，C2和C4表示空的宽度，T表示整个字符的宽度，T1和T2为相似边的距离。用算法取得值JTj（j=1，2）来进行T1与T2的归一化处理。 3.2 二维码识别 二维码是按照一定的规律在平面上分布的黑色与白色相间的图形记录符号。识别二位码[7]需先定位图案，再是功能性数据，识别由数据码和纠错码共同组成的数据信息。 定位图案：我们通常定位二维码是根据左上角、右上角以及左下角三个位置定位的。以其中一个图形为例，我们可以将其看作分别为7*7、5*5和3*3三个模块。三个之间比例为1：1：3：1：1。扫描：用一个直线逐行扫描二维码，该线被截为1：1：3：1：1时截取。误差在0.5之间在列方向，也用相同的方法进行二维码定位扫描。我们通常定位二维码是根据图上的三个位置定位的。 3.3 数字识别 数字识别[8]部分已经超出了我们图像处理的范围依据了，属于模式识别，由于我们已经对图片进行了分割，所以我们只需通过其特征进行分类与识别。采用的是逐像素取法方法[9]，具体操作就是对图片M行每行每列的依次查找，遇到的黑点时，将其像素值设为“1”，其他为“0”，全部扫描结束后，将提取的个数相同的像素，放在特征矩阵里。将特征信息，输入到分类器中，进行分类处理，从而得出结果。再进行采取模块匹配，事先做好海河包装上的图像中字符的图像采集，然后建立一个图片模板识别库。当我们进行字符识别时，就将模板取出来依次对比，把与字符特征对比的结果的矢量求出加权距离。则最小的结果就是识别的结果。如图2所示。 计算机视觉论文:计算机视觉技术在智能交通系统中的应用 摘 要 近年来，经济的发展和人们生活水平的提升也使得人们的出行更加便捷，越来越多的人都是自己驾车出行，这样导致公路上的交通流量不断增加，如何保障交通的顺畅性和安全性成为人们关注的重点问题。信息技术的发展推动了计算机视觉技术的出现，为交通安全性的提升提供了一定的保障。本文主要对计算机视觉技术进行分析，进一步探讨计算机视觉技术在智能交通系统中的应用。 【关键词】计算机 视觉技术 智能交通 系统 应用 智能交通系统简称ITS，这是一种新型的交通管理系统。该系统主要结合了信息化技术、计算机技术以及数据传输技术等多种技术，用来对整个交通运输体系进行管理，可以实现人、车、路的全面监控和管理。计算机视觉艺术作为智能交通系统中的一个重要环节，受到相关工作人员的高度重视。随着计算机视觉技术的发展，不仅为交通行业的发展提供了更多的便捷，同时还能够筛选道路交通的各种信息，进一步增强了智能交通系统的灵活性和准确性。 1 计算机视觉技术的概述 计算机视觉也被称为图像分析和图解理解，其包括的理论主要有摄影几何学、概率论、图像处理理论以及人工智能理论等部分。计算机视觉技术主要是用二维投影图像实现三维物体重构。这种技术的应用范围比较广泛，不仅应用于二维图像识别方面，同时还用于三维物体的识别和重建上面。通过计算机视觉技术能够获取专业化的三维信息，对三维信息的获取一般有两种方法，其中一种是直接获取法，还有一种是间接获取法。直接获取法主要是通过计算机视觉技术的效果来确定三维运动中产生的各种参数，这一过程对摄像机运动问题的关注程度较高；间接获取的方式就是将单幅图像和摄像机焦距相结合，来判断被测量位置视觉上的信息。计算机视觉技术的关键就是实现特别匹配，在特殊情况下可以利用不同的摄像C同时收集运动信息，从而提高相关控制的精确度。 2 计算机视觉技术在智能交通系统中的应用 计算机视觉技术在智能交通系统中的应用可以实现道路交通的监控，同时还能够实现自动收费、智能导航等功能，主要应用有以下几个方面的内容。 2.1 交通监控中对计算机视觉技术的应用 基于计算机视觉技术的交通监控系统主要分为三个步骤，首先是对车辆和行人进行跟踪和分割，其次是对车流量进行分析和计算，并且计算车辆的平均速度和道路上车辆的队列长度，最后根据道路的交通状况来规划形式线路，从而有效缓解道路交通拥堵的现状，方便人们减少出行时间。车辆和行人作为道路中运动的主要目标，在监控场合下，需要对运动时间进行有效分割，常用到的分割方式包括光流法和帧差法两种，其中前一种分割方式主要是依据图像中不同的运动用映射参数正确的表达，这样可以将具有同样映射参数的光流量进行分配，从而完成参数分割。计算机视觉在交通监控中的应用主要是对车辆速度、车辆数目、车辆分类进行检测。随着计算机通信技术的发展，计算机视觉技术也是日新月异，基于计算机视觉的交通监控系统具有较强的实时工作性，能够快速的适应高度公路以及城市道路交通的监控。 2.2 车辆导航中对计算机视觉技术的应用 实现车辆的智能导航是计算机视觉技术在智能交通中应用的典型案例。这种技术主要为驾驶人员提供道路信息和车辆运行状况两大信息。通过车辆智能导航系统的运行能够对道路两边的界限进行有效的识别，将车辆引向规定的行驶车道，在车辆行驶过程中，该系统能够自动检测车辆与前方其他车辆之间的距离，从而提醒驾驶人员保持车辆的安全距离，最终实现安全导航驾驶。通过该系统的摄像机运动能够识别其他车辆的行驶状况，并且通过计算检测点的方式计算车辆的模拟匹配点。车俩智能导航系统中就使用了计算机视觉技术，可以从中提取相关信息，计算车辆行驶的安全距离和速度。 2.3 计算机视觉技术用于车辆辅助驾驶 计算机视觉技术在车辆辅助驾驶中的应用主要是帮助驾驶人员对外界的变化做出反应。具体表现为车辆在市内行驶时，计算机视觉技术的应用能够识别周边道路的标记，并且对交通标志、其他车辆和行人进行识别，然后筛选相关信息进行计算，让驾驶人清楚外界的具体状况，从而避开其他的车辆和行人，能够从根本上减少交通事故的发生，增强车辆的安全运行。辅助驾驶的形式转变为人机交互的方式，一定程度上能够满足驾驶人员对信息的需求。 2.4 计算机视觉技术用于车辆智能收费 车辆收费是车辆在公共交通位置行驶中的一个关键环节。随着科学技术的发展，车辆收费系统逐渐向着计算机技术的应用方向发展，计算机视觉技术在各地区交通发展中的应用是现代化交通发展的一个重要突破口。很多地区的智能化收费都是通过识别车牌的方式来实现收费，我国在车牌识别这方面仅仅限制于单目车牌和双目车牌的识别，其中单目车牌识别的核心就是将车牌照位置作为核心部分，我国大部分地区都是将单目系统作为核心部分来使用。采用双目系统对车牌进行识别，也可以对车辆的型号进行识别，通过大量的实践发现，双目系统进行车牌识别的实用性较强。但是这种识别方式在实际应用过程中仍然存在着信息获取难度大、车牌照定位难度大等多种问题，尤其是车辆在高速路上行驶时，对于车牌信息的获取更为困难，因此，在这方面还需要加大研究和实践。 3 结束语 随着计算机视觉技术的智能化发展，其在智能交通系统中的应用能够解决多方面的问题。该技术的应用不仅能够实现车辆的实时监控，同时还能够实现车辆导航以及车辆收费，帮助驾驶人员识别车辆行驶中存在的障碍物，这样一来，可以增强车辆行驶的安全性，同时还能够提高我国道路交通系统的整体管理水平。但是该技术应用中也存在不足之处，未来发展中需要降低视觉系统的价格，减少系统的尺寸，从而增强系统对车辆信息的处理速度，最终实现对道路交通的全面监测。 计算机视觉论文:浅析计算机图形学、计算机视觉与可视化技术 摘 要：在科技的带动下，计算机图形学、计算机视觉与可视化技术得以快速发展，并被应用到各个领域，随着它们的应用，极大的推动了现代社会发展。为进一步了解这些技术，充分发挥其应有作用，本文将对计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术展开研究，希望能为相关人士带来有效参考。 关键词：计算机图形学；计算机视觉；可视化技术 计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术三者均是计算机领域重要组成部分，要做好计算机知识，就要先学好计算机图形学，但计算机图形学学习相对枯燥，尤其是算法教学难以理解，为解决这一问题，计算机视觉与可视化技术被应用到计算机图形学中。可见，三者之间存在一定的联系，因此，有必要对计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术展开研究。 1 计算机图形学概述 1.1 计算机图形学目的 所谓的计算机图形学实际上就是怎样利用计算机表示图形，并利用计算机完成图形计算与处理，而这一过程的实现需要得到相关算法的支持。学习计算机图形学的目的是利用计算机技术为人们呈现既带有美感又不缺真实的图形（如下图1所示），为实现这一目标，就需要按照图形的要求创设合适的场景，并在一些光照模型的作用下，做好光照效果设计，在这一过程中需要计算机图形学能够与其他计算机技术相配合。经过计算机图形学出来的图像，多会以数字图像的方式展示出来，总的来说，计算机图形学与图像处理之间存在着一定的联系[1]。计算机图形学的涉及范围相对宽泛，不仅有图形硬件设计，还包括动画制作，虚拟现实等多个部分。此外，计算机图形学在动画制作中的应用频率也很高，如45分钟一集的动画影片中，85%的画面都需要用算机图形学来完成，由此可见，计算机图形学的应用频率极高，并在动画制作中发挥着不可替代的作用。因此，应重视计算机图形学的应用。 1.2 计算机图形学应用 随着计算机图形学的发展，它被应用到各个领域中，并发挥着重要作用。首先，在计算机辅助设计与制造中的应用，这是计算机图形学应用最多的领域，在计算机图形学被应用以后，不仅可以设计出更精准的图形，还能做好人机交互设计，强化修改能力。计算机图形学还被应用到三维形体重建中，利用该技术可以将原理的二维信息转化为三维信息，如在某次工程图纸设计中就应用了计算机图形学，经过一系列的处理以后，三维形体逐渐形成，最终实现了重建。其次，在医学领域中的应用。计算机图形学在医学领域中的应用多以计算可视化的形式展示出来，如在脑部手术中，医生为看清患处真实情况，经常需要利用在可视化技术的作用下将复杂的数据转化为图像，这时就体现了计算机图形学在其中的应用[2]。再者，在计算机动画中的应用，人们看到的动画影片就是计算机图形学作用的结果，以动画人物的行走为例，为保证动画人物的行走与自然人不存在过大差异，就需要应用大量的计算机技术，并在计算机图形学的作用下完成设计。最后，在计算机艺术中的应用。计算机图形学在计算机艺术中也有广泛应用，它不仅可以用于艺术制作，很多场景都是通过计算机图形学来完成的，现阶段，一些人正在利用计算机图形学创设人体模拟系统，其目的是让已故人士再次出现在荧屏上，这一目标的实现就需要得到计算机图形学的支持。 2 计算机视觉技术 2.1 计算机视觉技术含义 所谓的计算机视觉技术，实际上就是用计算机取代人眼做识别、跟踪以及测量等，同时也兼顾图形处理，其目的是让图像在计算机被处理以后更适于识别。对于计算机视觉技术来说，意在实现人工智能，主要是从图像与多维数据等方面实现人工智能系统设计[3]。计算机视觉是一种在相关理论与模型基础上发展起来的视觉系统，其主要构成部分有以下几种： （1）程序控制，这一点主要体现在机器人设计上；（2）事件检测，多体现在图像监测上；（3）信息组织，主要体现在图像数据库等方面。计算机视觉三个阶段如图2所示，通过观察图1可以发现，计算机视觉存在于图像处理始终，从早期处理直到后期结束都存在，最终实现了3D描述，可见，计算机视觉具有十分重要的作用[4]。 2.2 计算机视觉技术的应用 现阶段，现代社会已经进入信息化时代，计算机技术也被应用到各个领域，并发挥着重要作用。计算机视觉的应用促使计算机实现了智能化，在该技术的支持下，计算机可以像人一样透过视觉看待世界万物，且具有良好的适应能力，但这一目标的实现还需要很长时间，需要一系列的努力才能实现。现阶段，计算机视觉应用最多的就是车辆视觉导航，然而，这种导航还没有实现完全自主导航，这也是需要进一步研究的地方。计算机视觉技术的适应性较好，特别适合在工业领域应用，即便是存在电子在干扰或温度变化较大的地方都能很好的运行，其整体效果也不会受到影响，再者，计算机视觉技术的嵌入性较好，成本相对较低，尤其适合在PC方案中使用，同时，具有一定的非接触能力，能够获取大量信息，且不受距离限制，总的来说，计算机视觉技术总体效果较好，适合利用在各种工业环境中应用，因此，应重视计算机视觉技术的应用[5]。同时计算机视觉还被应用到移动机器人设计中，主要是利用小波模板展示人体形态，然后做图像扫描，这样就可以顺利完成小波变换，进而了解到人的存在。同样，将计算机视觉应用到机器人设计上，可以自动检测出正在行动的人或车辆，而无法检测到静止的人，之所以会出现这样情况，主要是由于其中采用率步态分析法。 3 可视化技术 3.1 可视化技术含义 可视化技术是一种综合了计算机图形学与图像处理于一体的技术，它可以将复杂的数据转化为图像并在屏幕上展示出来。在可视化技术中，融合了以上两种技术的特点，并在多个领域都有应用，随着可视化技术的应用，不仅有效实现了数据表示，还强化了数据处理能力，更对数据决策分析有一定作用[6]。现阶段，虚拟现实技术已经成为可视化技术主要发展方向。 3.2 可视化技术的应用 首先，在计算机图形学教学中的应用，计算机图形学相对枯燥，相关知识也很抽象，不便于学生理解，在计算机图形学中最重要的部分是曲线曲面，而这些曲线曲面多是与数学模型有关，具有一定的抽象性，学生理解难度较大，以往教师只能通过一系列的公式演算帮助学生理解，尽管这样依然难以让学生掌握曲线变化情况，学生依旧无法正确理解。为减少这种情况的发生，可视化技术被应用到计算机图形学教学中，教师将抽象的知识用动画的形式展示出来，学生只要观看动画，拖动一定的控制点就可以了解到曲线变化情况，这样一来不仅增加了教学趣味性，学生也可以随意变动曲线，让复杂的知识变得简单，深化学生对计算机图形学知识的深度理解，同时，利用可视化技术在一定条件下，还可以完成代码编译，如在Actoin ScriPt中做编译，这样也可以增强学生的理解能力[7]。 其次，在医学领域中的应用。医学领域对于可视化技术的应用主要体现在放射治疗与矫正手术上。通过可视化技术可以屏幕上看到手术整个过程，并将原来细节部位放大，手术医生观察的更加细致，手术成功几率也会大幅度提升，患者生命也能得到保证（如图3所示）。如在对某名患者进行身体检查的过程中需要应用到可视化技术，由于通过检查会获得大量数据，而这些数据又相对复杂，但在可视化技术下就可以通过图表、曲线图或立柱图的方式展示出来，经过可视化技术的作用，了解到患者的血糖为5.6mmol/L，医生可以根这一数据做出诊断，而不必再分析这些数据。据不完全统计，80%的医疗检查工作都是需要利用可视化技术。 地质勘探是我国最重要的工作之一，由于多数矿藏都深埋地下，即便使用探测仪受多种因素影响也无法了解到实际矿藏情况，这就需要应用到可视化技术，在可视化技术的作用下，相关工作人员可以了解到地下有无矿藏，如果存在矿藏，相关工作人员也可以了解到矿藏所在位置与实际储备量，进而为矿藏开采奠定基础。如在地质勘探中，相关工作人员利用可视化技术做地形图整理，然后从中提取地形数据，再用CATIA做导入，这样就可以完成地形模型创建，这样就完成了三维地质模型创建工作，同时在相关工作台的影响下，还可以完成地形数据导入，进而生成一定的地形云点，如果其中存在错误，可视化技术也可以将其中的错误内容删除，这些都是可视化技术所带来的好处[8]。由此可见，可视化技术已经成为地质勘探中不缺少的技术。 最后，在气象预报中的应用（如图4所示）。利用可视化技术能够将数据转化为图像，通过观察图像就可以了解到云层变化情况，同时也能了解到实际风力大小与风走向等，气象预报人员就可以根据图像做出精准分析，需要了解气象变化的人也能了解到现实情况，如果气象条件恶劣，相关工作人员也可以及时做出工作调整，减少危险事件的发生。据不完全统计，可视化技术在气象预报中的应用频率高达100%，由此挽回的经济损失高达13.2亿元，可见，可视化技术在气象预报中的应用十分有必要，因此，应重视可视化技术在气象预报中的应用。 4 结语 通过以上研究得知，计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术三者各具特色，三者间也存在一定的关系，尤其是可视化技术综合了前两者的特点，并融合了其他技术，在很多领域中都有应用。可视化技术是现阶段应用最多的一种技术，在计算机图形学教学中也有应用，并发挥着不可替代的作用。本文分析了计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术的含义与应用，希望能为相关人士带来有效参考，正确利用这些技术。 计算机视觉论文:浅谈OpenCV计算机视觉库 摘 要：用C、C++、Java等计算机语言编一个图像识别程序，常常需要借助一些图像处理的工具库，OpenCV就是其中之一，使用OpenCV要比使用计算机应用软件困难，需要前期复杂的准备工作，如果了解了OpenCV与其他图像处理应用软件的区别、学习OpenCV的基础、运行环境、图像操作原理以及OpenCV文档包含的内容，学习和使用OpenCV就会容易很多。 关键词：图像处理 OpenCV C 图像识别技术已经应用到生活中的许多方面。文字识别系统，直接把图片上的文字扫描成文本文档格式。人脸识别技术已经用到了智能手机之中，现在的手机解锁可以直接使用人脸识别。指文图像识别的应用更为广泛，如办理身份证、入学考试、驾照等用来确认身份。百度、Google、苹果等公司研究的无人驾驶汽车，将该技术用于对障碍物、路标、行人及其他车辆的判断。道路交通监控系统中，系统自动检索违规车辆，并对车辆的车牌等信息进行识别。通过车牌提取、图像预处理、特征提取、车牌字符识别等技术，识别车辆牌号，目前，字母和数字的识别率可达96%，汉字的识别率可达95% [1-2]。所有的这些都用到了图像识别功能，要编写图像识别程序使用OpenCV是一个不错的选择。 1 OpenCV简介 OpenCV是Intel公司于1999年推出的一种面向图像处理的开源计算机视觉库，其中，OpenCV是Open Source Computer Vision Library的缩写，如今由Willow Garage提供支持，其中包括了3个版本OpenCV1、OpenCV2、OpenCV3，除了OpenCV1现在很少使用外，其他两个版本已经有了很多改进的版本。OpenCV有开源的函数库，可以满足不同领域的图像处理需求，使用时以函数调用的形式提供给用户，也可以对其代码进行改进，便于用户实验教学或程序开发使用。 2 OpenCV的特点 （1）开源。OpenCV是一个开源的图像处理函数库，无论是商业应用，还是做科学研究，完全是免费的，与Linux类似它的源代码也是公开的，这样程序的安全性就得到保障，OpenCV的函数库是用C语言和C++语言进行编写的，源代码可读性比较高，发现其中不足之可以自行进行修改，避免编译后的可执行文件出现漏洞。 （2）跨平台。OpenCV是一个基于BSD许可（开源）发行的跨平台计算机视觉库，可以运行在Windows、Linux、Mac OS和嵌入式等操作系统上[3]。 （3）应用领域广。OpenCV图像处理可以使用到多个领域当中，包括生物医学、工业、军事安防、机器视觉、航空航天等。目前已知OpenCV编程系统在航空航天定位、卫星地图绘制、工厂大规模生产视觉检测等方面得到了广泛的应用，同时对于无人飞行器的视觉捕捉技术也有极大的帮助[4]。 （4）支持多种语言进行开发。OpenCV中包括了多种编程语言的接口，其中支持的编程语言包括C、C++、C#、Java、Python等。 3 OpenCV与图像处理应用软件 在计算机学习中也会学到一些其他的图像处理软件，如Photo Shop、Windows画图工具等在计算机中使用的图像处理工具。在手机中有一个比较流行的软件，在拍好照片后可以对个人照片进行智能美化，这些软件都是应用软件缺少编程需要的接口，这些软件处理图像后只是给出结果，无法取到程序处理所需要的中间参数，只能局限于最后的结果展示，如果只是单纯的图像制作， Photo Shop类的图像处理工具已经足够了。但是对于图像识别、机器视觉等，需要对图像内容做出判断，用类似于Photo Shop这样的图像处理软件就无法完成了，因为无法集成到所编写的程序当中。OpenCV是一个图像处理函数库，其中包涵了对于计算机操作系统和计算机语言编译平台支持的API接口以及源码库，可以在编写的程序中去处理图像，不但可以得到图像处理后的结果，还可以对图像中间的处理过程进行控制，可以对图像中的内容用自己编写的程序代码进行判定，实现识别操作。 4 学习OpenCV的基础 C和C++语言在工科类专业中一般设置必修课程，C语言常作为一门基础的编程语言来教，有的学生觉得C比较容易，有的学生感觉比较难，这个取决于每个人对计算机语言的理解能力与对计算机语言的兴趣，C和C++的区别在于C++增加了类，支持面向对象编程。新版OpenCV函数库是基于C++的，打开源代码的文件夹可以看到许多以.cpp结尾的C++代码文件，所以对于C和C++的掌握情况直接关系到对OpenCV的学习。 5 OpenCV的运行环境 在学习每种计算机语言之前都要对每种计算机语言的IDE（Integrated Development Environment，集成开发环境）进行安装和配置，集成开发环境不只是用来编辑程序代码，还包括了对代码的编译、调试与运行等。如Java语言，在Windows操作系统中Java语言最简单的编辑环境是记事本，对于Java的编译与运行需要用到命令窗调用所安装JDK（Java Development Kit，Java开发包）中的编译程序与运行环境，如果是集成的IDE，如Eclipse、MyEclipse等，点击IDE上的运行或是调试按钮，就可以在IDE中的结果输出窗口上直接查看运行结果。OpenCV是用C和C++语言所编写的图像处理函数库，它没有自己独立的IDE，所以它需要借助其他编程语言的IDE进行编写和调用，如Microsoft Visual Studio、QT Creator等。 配置开发环境是学习OpenCV中重要的一步，但是这个过程相对于初学者来说有些复杂。首先，要从网上下载并安装计算机语言的开发环境，如微软的Visual Studio、QT集成开发环境等。其次，下载并安装OpenCV的安装包，安装OpenCV是一个解压的过程。下一步，就是对开发环境的配置，其中要对系统变量、包含目录、附加依赖项进行配置。然后进行调试运行。在对开发环境配置时，为保证OpenCV库与本地开发环境兼容性更好，最好使用CMaker（Cross Platform Make）在本地环境中对OpenCV源代码重新编译。 6 OpenCV中的Hello World 在学习C或是java语言时，常常会有一个重要的标志就是‘Hello World！’，标志着系统配置完成并且整个IDE环境运行正常，编译系统成功的编译了所写的代码，并且在操作系统中执行成功。OpenCV中这个标志有所不同，它的‘Hello World！’是在IDE中写好代码后，调用OpenCV中的函数打开一幅代码中指定的图片并显示到新建的窗口中，标志着IDE中的参数是正确的，这是进行图像操作的重要一步。 7 OpenCV图像像素操作 对于数值的计算是第一步一般输出一个结果，在学任何一门计算机语言时会有一个很好的例子“计算器”，那图像如何去表示？其实图像是多个结果的一个集合，就像在C语言中打出星号所组成的菱形，每一个星号可以比喻成一个图像中的像素点。对于图像处理过程中常常见到的有3种：第一种，RGB图像，彩色的图像，每个像素点由3个数值表示。第二种，灰度图像，像以前的黑白电视机，每个像素点由一个数值就可以表示。第三种，二值图像，每个像素点由一个数值表示。在OpenCV中有多种方法可以对图像进行操作，其中比较方便的就是利用cv：：Mat类，对图像进行打开、显示、修改和保存，这也是进行图像操作的重要一步。 8 OpenCV的文档 大家在OpenCV官网提供的文档中可以得到更多帮助。在OpenCV的文档中包括了对组件结构的介绍，了解OpenCV的组件结构对学习OpenCV是十分有利的，该介绍包括了一系列的动态或静态库，如矩阵数组的定义、图像处理模块包含的内容、视频分析所需要的算法、基本的多视觉算法、外部特征的检测类、物体的检测类、UI类的使用、图像算法的硬件加速等，在编写代码时可以查找其类中对象所包含成员和方法。一些OpenCV图书所带的光盘中或互联网上网友提供的图像处理代码，由于编程使用的操作系统或编译环境不同，有些代码会包含未知的头文件或者缺少头文件，代码本身并没有错误，但总是编译出错，了解了这些知识后在编程时，有利于定位在程序中所引用的文件所属的位置，从而有效地处理文件引用出现的问题。 无论对什么样的物体进行识别，图像识别过程基本是不变的，包括：图像预处理、图像分割，特征提取、判断匹配、输出结果。图像预处理中会用到图像的灰度化、图像的二值化、去除图像的噪声等算法。特征提取中会用到图像变换、图像边缘检测等算法。判断匹配中用到直方图、投影等算法。图像分割有3种：基于阈值的分割、基于区域分割、基于边缘的分割[5]。在OpenCV的文档中都详细提供了基本算法类的定义与方法，通过OpenCV的代码库中的基本算法类或几个基本算法类的组合可以实现以上所列算法的所有功能。 9 结语 据统计，一个人获取的信息大约有75%来自视觉。在工业4.0的时代里机器也需要有自己的视觉系统，基于图像处理的机器视觉在人工智能领域会得到更广泛的应用，如：无人驾驶汽车、智能机器人、智能安防系统等。OpenCV是一个进入这些行业的重要工具之一，图像处理的学习过程是一个循序渐进的过程，希望学习者在OpenCV的基础上提高对于图像处理的认识及对图像处理的技术水平。 计算机视觉论文:基于计算机视觉的实时车辆运动速度检测算法研究 摘 要： 在对比了传统运动车辆实时检测方法的基础上，提出了一种新的G?C二重差分法，将视频流中的某一当前帧与背景帧进行边缘检测，将两帧的结果相减，得到梯度差分，再将此结果与背景颜色差分结果进行“或”运算，提高了车辆存在判断的准确度，此算法可以准确检测出路面运动车辆存在同时有效消除车辆阴影的影响，为后续车辆运动速度的实时检测提供了有力保证。基于运动车辆检测的结果，在VC环境下进行了编程实现，自动检测出运动车辆的实时速度，测试结果表明该算法效果很好。 关键词： 计算机视觉； 车辆检测； 速度检测； 消除车辆阴影 0 引 言 计算机视觉（Computer Vision）主要研究如何运用照相机和计算机获取被拍摄对象的数据与信息，形象的说，就是给计算机安装上“眼睛”（照相机）和“大脑”（算法）。目前，计算机视觉技术的应用领域十分广泛，其在道路交通管理中的应用更是取得了很好的效果。随着科学技术的飞速发展，现代交通在经济发展中所起的作用越来越大，而交通现代化带来的问题也越来越多，诸如交通拥挤、交通事故频发、交通环境恶化等。在这样的大背景下，智能交通系统（Intelligent Traffic System，ITS）作为一种强有力的交通管理手段应运而生，其高效率的管理特点使其成为当今世界道路交通管理的发展趋势，而计算机视觉技术则是ITS的重要技术支持。 实时车辆运动速度检测是ITS对交通实施监测和管理的重要一环，对车辆速度的检测一方面可以监控超速等违章问题，减少交通事故的发生，另一方面可以根据车速判断道路拥挤程度，进而迅速采取措施，保证道路交通的安全和畅通，从而实现智能交通管理的目的。在上一代ITS中，实时车辆运动速度检测的方法主要有线圈检测、激光检测、雷达检测等，这些速度检测方法多多少少都存在一定的问题，如容易受路基状况、自然环境等的影响精度降低，而在新一代ITS中基于计算机视觉的车辆速度检测法则大大提高了测速的精度，这有赖于计算机有一个“超强大脑”，即好的算法。 1 运动车辆的检测 运动车辆的检测是实时运动车辆速度检测的基础，使计算机能够自动的把相机摄取的视频里的静止物体与运动物体区别开，并且自动提取出运动物体。所以，在研究实时车辆速度检测算法前，先要研究运动车辆的检测算法。 1.1 现有运动目标检测方法比较 目前，常用的运动车辆实时检测方法主要有帧间差分法和背景差分法。 1.2.2 预处理帧的颜色差分 由于无论车身像素值是否低于路面像素值，其梯度边缘必然存在，而交通路面一般都很平坦，除了车道线外检测不到边缘，将当前帧与路面背景模型均进行边缘检测，再将两个边缘图像按式（8）做差得到运动物体的边缘梯度差分图像： 3 实验结果与分析 笔者用实际拍摄的视频图像对上述算法进行了试验测试，实验时模拟实际交通摄像机的安装情况，使其固定不动，计算机处理的速度约为20 f/s。首先将视频中的某一帧进行边缘检测，与背景做梯度差分，并与背景颜色差分的结果进行“或”运算，最后对图像去噪并二值化，通过测试多种路况、天气和光照条件，试验结果显示该算法可以在阳光充足、遇到物体阴影明显的情况下准确地将运动车辆从视频的背景中提取出来，并能准确检测出车辆的速度，如图3所示。 4 结 语 计算视觉的应用提高了智能交通系统的准确性，本文在对比了传统运动车辆实时检测方法的基础上，提出了一种新的运动车辆实时速度检测算法，此算法与传统的算法相比，可以更加准确地检测出路面运动车辆的存在，同时有效消除车辆阴影的影响，为后续车辆运动速度的实时检测提供有力保证。基于运动车辆检测的结果，进行编程实现，可以自动检测出运动车辆的实时速度，测试结果表明该算法效果很好。 计算机视觉论文:基于计算机视觉理论的石材大板表面轮廓提取算法的研究 [摘 要]石材大板表面轮廓提取是石材加工生产过程中的重要步骤和关键工序。它对于实时优化切割不规则石材以及优化排版和下料具有决定性的作用，对于提高生产效率和石材利用率、节约石材资源具有重要意义。本文基于计算机视觉理论，研究了石材轮廓提取的算法。通过分析石材目标图像的灰度、颜色和纹理等特征，提出了石材轮廓提取算法，较准确的提取出石材目标轮廓。 [关键词]石材大板；轮廓提取；图像处理 1、 引言 图像处理是在线测量系统中很重要的一部分，本文就是利用图像处理技术提取石材大板的轮廓信息，然后利用其目标点的间距最终求得石材大板尺寸。本文对图像处理的相关算法进行研究，提取石材大板的轮廓信息，最终计算其尺寸。提取过程主要包括图像预处理和图像分割两部分。图像处理过程如图1所示。 2、图像处理 2.1 图像预处理 通过CCD摄像机获取的石材大板图像在其传输、接收和处理的过程中，由于受多种因素的影响，如系统噪声、曝光不足或过量、传输过程中的误差以及人为因素等等，均会对石材大板图像产生一定的噪声干扰。噪声会恶化图像质量，有时会使提取的信息减少甚至淹没某些有用特征，给分析带来困难。因此，对图像进行预处理是非常必要的，这样可以去除噪声，使其更接近真实图像，更有利于对石材大板图像进行后续处理。图像预处理主要包括滤波和增强。 2.1.1 图像灰度化 图像的灰度化是图像增强处理技术中一种非常基本、直接的图像处理方法。图像的增强用于调整图像的对比度，为了获得对后续计算机处理、分析过程更有利的图像，需要对采集的原始图像进行图像增强，从而淡化背景，消除噪声干扰，提高对比度，突出图像中的重要细节[1]。 本文采用的是加权平均值法：R=G=B=aR+bG+cB。考虑到图像的合理性，取a=0.11，b=0.59，c=0.30，即采用公式（1）进行灰度转换： 其中：为转换后的灰度图像在点处的灰度值；、和分别为彩色图像在点处的红色分量值、绿色分量值和蓝色分量值。 在OpenCV函数库中，图像的灰度化可以通过cvCvtColor（const CvArr* src，CvArr* dst，int code）函数实现，其中src为原彩色图像，dst为处理后的图像，code为色彩空间转换方式，在这里code定义为CV_RGB2GRAY。彩色石材大板图像经过式（1）转换后，变成灰度图像。图2所示为4个彩色石材图像灰度化后的结果。 2.1.2 图像平滑 图像的平滑处理技术即图像的去噪声处理，它是将输入的图像进行滤波去除噪声。图像平滑一是平滑非边缘区域，二是使图像边缘得到保护。一个较好的平滑方法应该是既能消掉这些噪声效应又不使图像的边缘轮廓和线条模糊。在滤波方法中，最常用的有均值滤波和中值滤波两种，本文采用此两种方法分别对石材大板平滑处理，效果如图3所示。 这里仅选取了其中的一幅图像进行处理。从图中可以看出均值滤波和中值滤波对含有高斯噪声的图像都能够有效地抑制噪声的干扰，对含有椒盐噪声的图像也能抑制部分噪声。但通过比较明显可以看出，，中值滤波在椒盐噪声处理方面的能力是均值滤波无法比拟的，因此，本文采用中值滤波对图像进行滤波去噪。 2.2 图像分割与边缘检测 图像分割是图像处理和计算机视觉中基本而关键的技术之一，其目的就是将目标物体与背景分离开来，为后续的处理提供坚实的基础。图像分割的方法主要包括阈值法、边缘检测法、区域跟踪法等。本论文采用的是边缘检测法。 2.2.1 边缘检测 检测石材大板边缘是其轮廓提取的基础。边缘检测实现的难点在于边缘检测的精度和抗噪声的能力。边缘检测有很多算法，例如Roberts算子、Sobel算子、Prewitt算子、拉普拉斯算子等[2]。 （1）Roberts算子 Roberts算子采用的是对角方向相邻的两个像素之差。从图像处理的实际效果来看，边缘定位准，对噪声敏感。Roberts算子是一种利用局部差分算子寻找边缘的算子，该算子对具有陡峭边缘且含噪声少的图像效果较好。 （2）Sobel算子 Sobel边缘检测算子是先做加权平均，再微分，然后求梯度。以下两个卷积核形成了Sobel边缘检测算子，图中的每个点都用这两个核做卷积，其中一个对垂直边缘影响最大，而另一个对水平边缘影响最大。边缘检测算子的中心与中心像素相对应，进行卷积运算。两个卷积核的最大值作为该点的输出位。运算结果是一幅边缘幅度图像。在边沿检测中，Sobel算子对于像素的位置的影响做了加权，加权平均边宽2像素，因此效果更好。Sobel算子都对噪声具有很好的抑制能力，但仍然不能完全排除检测出来的边缘中存在虚假边缘的情况。 （3）Prewitt算子 Prewitt算子与Sobel算子基本相同，只是没有加权，所有系数全为1。Prewitt算子产生一幅边缘强度图像。 （4）拉普拉斯算子 拉普拉斯（Laplacian）算子是一种二阶导数算子，对一个连续函数， Laplacian算子是不依赖于边缘方向的二阶微分算子，对图像中的阶跃型边缘点定位准确。该算子对噪声非常敏感，它使噪声成分得到加强。这两个特性使得该算子容易丢失一部分边缘的方向信息，造成一些不连续的检测边缘，同时抗噪声能力比较差。 图4为不同边缘检测算子对石材大板边缘进行检测的结果。 从图4中可以看出，不同的边缘检测算法应用到石材大板图像上会有不同的检测效果，通过比较可以发现Sobel和Prewitt算子的处理效果相对较好。经多次试验比较，而且由于Sobel算子对于水平和垂直边缘的检测有更好的效果，因此效果相对较好。 2.2.2 图像二值化 图像的二值化处理就是将图像上每点的灰度值变为0或者255，也就是将整个图像呈现出明显的黑白效果。在数字图像处理中，二值化是一种简单有效的方法。设定某一阈值，可以用将图像的数据分成两部分：大于的像素群和小于的像素群。因此图像二值化可按公式（5）进行： 式中，是原始图像中位于处像素的灰度；是二值化后该处的像素值，它只能取0或1。 图5所示为用二值化方法提取的石材大板轮廓，通过这组图像处理过程我们可以发现，这类提取石材轮廓的方法适用于石材大板和图像背景图案有很大的区别的图像，而且我们也可以看出这种方法的提取效果很好。 2.2.3 数学形态学处理 数学形态学（Mathematical Morphology）是由一组形态学的代数运算子组成的，它的基本运算有4个：膨胀（或扩张）、腐蚀（或侵蚀）、开启和闭合，它们在二值图像和灰度图像中各有特点。数字图像处理中的形态学处理是指将数字形态学作为工具从图像中提取对于表达和描绘区域形状有用处的图像分量，比如边界、骨架以及凸壳，还包括用于预处理或后处理的形态学过滤、细化和修剪等[3]。 本文采用的是闭运算，先膨胀，反复膨胀后得到需要的状态，如图6（2）所示。很明显边界得到了扩张，于是逐步进行腐蚀，以恢复原始边界，如图6（3）所示。最后提取石材大板轮廓，如图6（4）所示。轮廓提取是接下来计算石材大板尺寸的基础，最终实现在线测量尺寸。 3、结论 本文介绍了石材大板在线测量系统的重要阶段，先后介绍了图像的灰度化处理、平滑处理、二值化、图像分割和数学形态学处理的相关原理及算法，提取了石材大板的边缘轮廓信息。本文的设计为石材领域的发展提供了一个创新点，将其应用到现有石材加工设备上可以实现石材加工自动化水平，解决了国内石材企业针对不规则外型的石材大板不能进行实时测量的困扰，提高了生产效率和经济效益。 计算机视觉论文:基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪的设计与实现 摘 要： 针对传统四轮定位仪精度不高、操作复杂的问题，设计了一套基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪，给出了该仪器基于2D平面靶标的摄像机定标方法及摄像头拍摄连续图像的处理方法。最后分析了该车辆四轮定位仪的工作过程及工作原理，并与手工测量的车辆四轮定位参数进行了对比实验，实验结果表明基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪的设计理论和方法都是正确的。 关键词： 计算机视觉； 摄像机定标； 图像处理； 四轮定位 0 引 言 随着汽车行驶速度的加快，影响车辆安全性的车轮定位参数就越发的重要。当车轴、转向机构和车架发生磨损和变形[1]后，车轮定位将会失准从而影响车辆的安全性。但现有的四轮定位仪精度不高、操作复杂，严重的影响了车轮定位调校的效率[2?4]。 针对上述问题，设计了一套基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪。给出了该仪器基于2D平面靶标的摄像机定标方法及摄像头拍摄连续图像的处理方法，并分析了该四轮定位仪的工作原理，最后通过实验证明了该仪器设计理论和测量方法的正确性。 1 基于2D平面靶标的摄像机定标 1.1 图像坐标系、摄像机坐标系与世界坐标系 摄像机拍摄的图像采用标准电视信号的形式存储于计算机中，然后计算机使用数模板转换为数字图像。在图1所示的直角坐标系[（u，v）]中，各像素的坐标[（u，v）]表示该像素在整个数组中的列数编码和行数编码。但并没有物理单位能够表示出该像素在整幅图像中的具体位置，所以还需创建以物理单位为刻度的图像坐标系。图像坐标系以图像内一点作为坐标原点，其中[x]轴 与[u]轴平行，[y]轴与[v]轴平行，具体如图1所示，[（u，v）]表示以像素作为单位的图像坐标系，[（x，y）]表示以物理单位毫米作为单位的图像坐标系，两个坐标系均为图像坐标系，但所采用的坐标单位不同。 摄像机的光心为[O]点，摄像机的光轴为[zc]轴，垂直于图像平面，[xc]轴与图像坐标系的[x]轴平行，[yc]轴与图像坐标系的[y]轴平行。图像坐标系的坐标原点为图像平面和光轴的交点，[xc]轴，[yc]轴和[zc]轴与点[O]组成的坐标系即为摄像机坐标系，[OO1]即为摄像机焦距。 1.2 基于2D平面靶标的摄像机定标 由于3D立体靶标加工精度受到一定的限制且制作成本较高，此处采用2D平面靶进行摄像机定标[5]。在定标过程中，摄像机以多于两个方位对同一个平面靶标进行拍摄，平面靶标和摄像机均能够自由移动且无需知晓其运动参数。在定标过程中，摄像机内部参数始终为定常数，仅外部参数发生变化。 2 图像处理 为了降低图像的噪声干扰，靶盘为黑底，上面有若干个白色圆斑，并以圆心作为特征点，为了取得特征点（白色椭圆中心）的二维图像坐标，首先进行图像阈值分割，然后完成边缘检测，最后寻找特征点坐标[6]。四轮定位系统工作中拍摄的靶盘图像如图3所示。 2.1 图像阈值分割和边缘检测 根据实际观测，将阈值设置为150，则阈值分割处理后的结果如图4所示。 2.2 Hough变换求取椭圆参数 对于平面上的任意椭圆，设椭圆圆心为点[c，]在平面上任取一点[p，]则点[p]距椭圆上任意点的最大距离必然大于点[c]距椭圆上任意点的最大距离。根据椭圆的该性质，可以通过寻找平面内距椭圆上任意点的最大距离数值最小的点来确定椭圆圆心，而且找到的这个最大距离的最小值即为椭圆的长轴长度。通过该方法，可以得到椭圆长、短轴长，椭圆圆心点横、纵坐标和旋转角度5个参数中的3个，剩下的2个椭圆参数就能够通过Hough变换的方法求得，算法的具体实现步骤如下： （1） 首先对需处理的图像完成边缘检测，取得二值化的图像边缘轮廓，将边缘轮廓图上的各点数据存入数组[A；] （2） 针对二维平面上的所有点，分别计算与上步中得到的数组[A]中点的距离，得到所有点与数组[A]中点的最大距离，在计算的最大距离中的最小值对应的点就是椭圆圆心的横纵坐标[p，q，]该最大距离就是椭圆长轴的长度[a；] （3） 将第一步中数组[A]所有点的数值与椭圆参数[p，q，a]代入椭圆方程[E，]椭圆方程为： 然后在二维空间内对参数[b，θ]进行统计分析，得到一组峰值大于一定阈值的参数即为椭圆的参数。 2.3 特征点三维坐标求取 通过前面的分析可知，当靶盘上圆的实际大小与图像上椭圆长、短轴尺寸都知道时，摄像机与圆心间的距离为： 式中：[F]表示摄像机镜头的焦距；[P]表示圆半径；[A]表示椭圆长轴长度，[A=μ×N，][μ]表示像元尺寸，[N]表示图像中椭圆长轴的长度，单位为像素。 根据式（3）世界坐标系与图像坐标系的关系，可以通过求解该方程得到特征点坐标[（xw，yw，zw）。]此处选取测量靶盘中相距0.075 m的两圆心的距离进行实验，摄像机拍到的照片如图6所示。 3 四轮定位仪的工作流程及原理 3.1 工作流程 基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位系统由两台数字摄相机、计算机主机和四个靶盘组成，具体如图7所示。 摄像机仅能获取单侧靶盘的图像，红外线由特制的光源发射，靶盘接收到红外线后，将其反射至高性能数字摄像机成像，摄像机依据获取的图像通过计算得出相机与目标之间的距离，然后将数据处理后就能够得出车轮的定位参数，车轮定位参数的测量流程具体如下：将汽车放置于举升机上，使汽车进入摄像机的拍摄视角范围；打开摄像机，固定方向盘后推动汽车行驶，然后拍摄行驶中的靶盘；根据摄像机拍摄到的图像（三幅以上）计算出车轮的外倾角和前束角；将汽车整体固定使其无法前后移动，转动方向盘，获取车轮转动过程中靶盘的图像，然后计算出主销后倾角和内倾角。 3.2 建立测量基准平面?车身平面 在汽车行驶过程中，靶盘本身是倾斜的，车辆前轮两个旋转中心点即为汽车前轮定位平面；同样，车辆后轮两个旋转中心点即为后轮定位平面。这两个面作为整个四轮定位测量系统的基准平面，其优点是该平面无需依赖于重力和重力传感器。所以，在车辆行驶过程中，不论车辆是前后倾斜还是左右倾斜，都不会影响车轮定位参数的测量[7]。 3.3 汽车定位参数数学模型的建立 靶盘固定于车轮，所以可将靶盘和车轮当做一个刚体来分析，车轮的运动可分解为平动和旋转两个分运动。由于车轮的旋转轴与车轮轮面垂直，所以可将车轮前束角和外倾角看作是车轮旋转轴与各坐标轴间的夹角。 由于汽车前轮上安装的两靶盘是完全相同的，且其能够与车轮共同当做一个刚体处理[8]，汽车车轮运动驱动靶盘运动，将靶盘的运动分解成平移运动和旋转运动，同时假设靶盘先平移后旋转。在靶盘的旋转过程中，车轮滚动一圈，则靶盘上所有白色圆心的运动轨迹均是圆。但在四轮定位仪的实际测量中，车轮滚动轨迹达不到一圈，靶盘圆心轨迹是一段弧，但仍能够通过圆弧上任意三点求出轨迹圆心。在车轮的平动过程中，左右靶盘上同一位置的白色圆心的连线随车轮平动形成前轮定位平面，后轮则形成后轮定位平面。 在汽车转向过程中，车轮绕主销旋转，通过旋转前后靶盘特征点的坐标变化就能够得出主销轴线本身与[X，Y，Z]轴间的夹角[α，β，γ，]进一步就可求出主销后倾角和内倾角，具体求解示意图如图9所示。 4 实 验 为了验证本文所设计的车轮定位仪的准确性，选取车轮外倾角和前束角进行了实验。实验通过车轮外倾角和前束角的变化，从四轮定位仪中输出各定位参数的变化，同时选取手工测量作为对比数据。各组实验数据如表2～表4所示。 5 结 论 针对传统四轮定位仪精度不高、操作复杂这一问题，设计了一套基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪。给出了该仪器的设计方法并进行了测量精度实验，实验结果表明所设计的四轮定位仪操作简单并具有较高的精度。但为了进一步提高仪器的测量精度，后续还要对图像质量和图像处理算法进行改进，并提高摄像机的定标精度。 计算机视觉论文:陌上花“衣+”:人工智能计算机视觉引擎 时展日新月异，人们的生活也瞬息万变。人们每天会接受到很多视觉信息，随着时间的流逝，城市中的每一处光影、每一个街角，都定格着属于它的美好。“衣+” （北京陌上花科技有限公司）人工智能计算机视觉引擎将AR（增强现实）和AI（人工智能）融合，会让你眼中的世界完全不同，它更智能化、更懂你的需求，把你所看到的视觉信息经过人工智能“大脑系统”处理后，通过AR展现和交互，带给你更多全新的惊喜与感动。 小时候，我们都有过这样的梦想：生活实景都变成游戏，随时随地看到的场景、人物、好看的好吃的好玩的都能动起来，穿越时空，虚拟和现实世界梦幻叠加。“衣+”将AR技术和人工智能技术深度结合，使用复杂的计算机视觉技术和深度学习算法，去理解场景，然后增强场景，帮你达成这个愿望。仿佛拥有一双慧眼+超强大脑，而且这只是“衣+”暂时制定的一个小目标而已。 AR技术是通过计算机系统提供的信息叠加用户对现实世界感知的技术，将虚拟的信息应用到真实世界，并将计算机生成的虚拟物体、场景或系统提示信息叠加到真实场景中，从而实现对现实的增强。更通俗一点的说法是，它是一种全新的人机交互技术，利用摄像头、传感器、实时计算和匹配技术，将真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到同一个画面或空间。用户可以通过虚拟现实系统感受到在客观物理世界中所经历的“身临其境”的逼真性，还能突破空间、时间，以及其他客观限制，感受到在真实世界中无法亲身经历的体验。 “衣+”是世界领先的人工智能计算机视觉引擎，致力于让计算机看懂世界，属于人工智能中的感知和认知智能，在图像视频中对场景、通用物体、商品、人脸的检测、识别、理解、搜索及推荐均达到领先水平。陌上花自主研发的深层次多属性深度学习网络，是人工智能在云和端上计算的核心基础。在国际顶级计算机视觉竞赛ImageNet2015和ImageNet2016中，先后获得五项和三项世界第一。 “衣+”技术团队正在做这样一个尝试，利用AR技术结合人工智能大数据技术感知认知世界，并增强了交互方式，这将大大改变人们的生活，将深度学习的人工智能科技和AR技术相结合应用到视频、直播、时尚、购物、美食、出行、运动、旅行等生活体验的各个方面，提供全生活场景智能服务，打造前所未有的智能视觉体验。 增强现实技术，不仅展现了真实世界的信息，而且将虚拟的信息同时显示出来，两种信息相互补充、叠加。在视觉化的增强现实中，用户利用AR设备，把真实世界与电脑图形合成在一起。“衣+”AR技术结合人工智能，以计算机视觉技术为基础实现感知认知，能将人眼看到的所有信息，包括商品、物体、食物、服饰、汽车、建筑等，都精准匹配出同款及相关商品。它的展现方式更加生动、立体、多样化，能够带给用户高品质、高时效、一站式的服务体验。 “衣+”AR技术和人工智能的结合实现了对现实世界的感知和认知的能力，可以在图像视频中完成对场景、通用物体、商品、人脸的检测、识别、理解、搜索等。如今，每个月有上亿次的商品推荐通过“衣+”边看边买引擎来完成，帮助用户搜索、识别他们所看到的物品。目前“衣+”支持服饰、3C数码、商超、家居、日用品、交通工具等超过几百类商品的检测和识别。 通过对海量数据进行深度学习，“衣+”视觉引擎能够检测识别视频或图像中的商品，并通过分析商品特征，准确判断商品类目等商品信息。在餐饮方面，当用户用不同的手持终端对餐厅的食品进行拍摄后，餐厅的位置以及菜品的食材等将即刻呈现在手持终端上，使就餐体验的科技含量越来越高。 此外，“衣+”利用技术手段可以实现对视频和图像中的物体的位置、名称、运动轨迹、轮廓等属性的实时分析。目前已支持超过10000类常用物体、大于400类室内外场景的识别。 利用深度学习技术，“衣+”还可以在视频、图像中实现人脸关键点检测，可用于相机、直播等多种娱乐场景。让场景营销变得更自然、更直观、更有趣味。“衣+”人脸属性识别，可以准确识别出人物的性别、年龄、种族、情绪、颜值、性感、时尚等属性信息，平均准确率超过93%。基于深度学习的人脸对比技术，实现人脸相似度测量，可用于人脸聚类、敏感人物监控等场景。这一切，都是在人工智能计算机视觉搜索引擎中实时完成。 目前，AR技术越来越火热，并将全面融入人们的日常生活。目前，“衣+”和阿里云、华为、优酷土豆、微博、360、华数、京东、天猫魔盒、CIBN、英伟达、趣拍、花椒等数十家顶级机构深度合作，通过提供边看边买引擎、图像视频内容分析引擎、人脸属性分析引擎服务海量用户，同时帮助用户实现场景营销、智能分析和内容互动。AR技术与人工智能相融合的市场将快速增长。“衣+”也将不断利用无处不在的AR技术和人工智能技术，创造一个智能世界，将生活中的美好愿望变为现实。 计算机视觉论文:计算机视觉在交通领域的应用 摘 要 在我国市场经济不断发展的盛况下，我国科技发展水平也紧随其后，成为世界上的科技强国之一。在计算机水平的不断提高下，计算机视觉技术应运而生。其中，计算机视觉技术被应用与各个领域，并在各个领域都得到广泛有效的应用，比如军事领域、医疗领域、工业领域等。本文针对计算机视觉技术在交通领域中的应用进行分析。 【关键词】计算机视觉 交通领域 探究 近年来，随着科技水平的提高，计算机视觉技术逐渐被人们熟知并广泛应用。相较于其他传感器来说，视觉能获得更多的信息。因此，在我国交通领域中，也对计算机视觉技术进行研究完善，将计算机视觉技术应用在交通领域各个方面中，并取得了显著的成效。 1 计算机视觉的概述及基本体系结构 1.1 计算机视觉概述 通过使用计算机和相关设备，对生物视觉进行模拟的方式，就是计算机视觉。对采集到的图片或视频进行相应的技术处理，从而获得相应的三维信息场景，是计算机视觉的主要任务。 计算机视觉是一门学问，它就如何通过计算机和照相机的运用，使人们获得被拍摄对象的数据与信息所需等问题进行研究。简单的说，就是让计算机通过人们给其安装上的“大脑”和“眼睛”，对周围环境进行感知。 计算机视觉是一门综合性学科，在各个领域都有所作为，已经吸引了各个领域的研究者对其研究。同时，计算机视觉也是科学领域中一个具有重要挑战性的研究。 1.2 计算机视觉领域基本体系结构 提出第一个较为完善的视觉系统框架的是Marr，他从信息处理系统角度出发，结合图像处理、心理物理学等多领域的研究成果，提出被计算机视觉工作者基本接受的计算机视觉系统框架。在此基础上，研究者们针对视觉系统框架的各个角度、各个阶段、各个功能进行分析研究，得出了计算机视觉系统的基本体系结构，如图1。 2 计算机视觉在交通领域的应用 2.1 牌照识别 车辆的唯一身份是车辆牌照。在检测违规车辆、稽查被盗车辆和管理停车场工作中，车辆牌照的有效识别与检测具有重要的作用和应用价值。然而在实际应用工作中，虽然车牌识别技术相对成熟，但是由于受到拍摄角度、光照、天气等因素的影响，车牌识别技术仍需改善。车牌定位技术、车牌字符识别技术和车牌字符分割技术是组成车牌识别技术的重要部分。 2.2 车辆检测 目前，城市交通路口处红绿灯的间隔时间是固定不变的，但是受交通路口的位置不同、时间不同的影响，每个交通路口的交通流量也是持续变化的。此外，对于某些交通区域来说，公共资源的配备，比如交通警察、交通车辆的数量是有限的。如果能根据计算机视觉技术，对交通路口的不同时间、不同位置的交通情况进行分析计算，并对交通流量进行预测，有利于为交通警察缩短出警时间、为交通路口的红绿灯根据实际情况设置动态变化等技术提供支持。 2.3 统计公交乘客人数 城市公共交通的核心内容是城市公交调度问题，一个城市如何合理的解决公交调度问题，是缓解城市运力和运量矛盾，缓解城市交通紧张的有效措施。城市公交调度问题，为公交公司与乘客的平衡利益，为公交公司的经济利益和社会效益的提高做出了巨大的贡献。由于在不同的地域、不同的时间，公交客流会存在不均衡性，高峰时段的公交乘客过多，平峰时段的公交乘客过少，造成了公交调度不均衡问题，使有限资源浪费严重。在计算机视觉智能公交系统中，自动乘客计数技术是其关键技术。自动乘客计数技术，是对乘客上下车的时间和地点自动收集的最有效的技术之一。根据其收集到的数据，从时间和地点两方面对客流分析，为城市公交调度进行合理的安排。 2.4 对车道偏离程度和驾驶员工作状态判断 交通事故的发生率随着车辆数量的增加而增加。引发交通事故的重要因素之一就是驾驶员疲劳驾驶。据相关数据显示，因车道偏离导致的交通事故在40%以上。其中，驾驶员的疲劳驾驶就是导致车道偏离的主要原因。针对此种现象，为减少交通事故的发生，计算机视觉中车道偏离预警系统被研究开发并被广泛应用。针对驾驶员眨眼频率，利用计算机视觉对驾驶员面部进行图像处理和分析，再根据疲劳驾驶关注度与眨眼频率的关系，对驾驶员的工作状态进行判断。此外，根据道路识别技术，对车辆行驶状态进行检测，也是判断驾驶员工作状态的方法之一。这两种方法，是目前基于计算机视觉的基础上，检测驾驶员疲劳状态的有效方法。 2.5 路面破损检测 最常见的路面损坏方式就是裂缝。利用计算机视觉，及时发现路面破损情况，并在其裂缝程度严重之前进行修补，有利于节省维护成本，也避免出现路面坍塌，车辆凹陷的情况发生。利用计算机视觉进行路面检测，相较于之前人工视觉检测相比，有效提高了视觉检测的效率，增强了自动化程度，提高了安全性，为市民的出行安全带来了更高保障。 3 结论 本文从计算机视觉的概述，及计算机视觉基本体系结构，和计算机视觉在交通领域中的应用三面进行分析，可见计算机视觉在交通领域中的广泛应用，在交通领域中应用的有效性、显著性，以此可得计算机视觉在现展过程中的重要性。随着计算机视觉技术的越来越成熟，交通领域的检测管理一定会加严格，更加安全。 计算机视觉论文:计算机视觉技术的推广与应用 【摘要】由于计算机技术的不断发展，计算机视觉技术也得到了很大的发展。从产生的时间来看，计算机视觉产生于上个世纪中叶，当时它的主要工作内容是进行统计模式识别，较为简单，目前为止已经经过了长时间的发展，工作内容明显增加，依然发展为一门独立的学科，而且在多个领域都得到了广泛的应用。对于人们的生活产生了很大的影响。本文主要是简单介绍计算机视觉技术的发展历程，并分析它在那些社会生产领域中得到了推广以及应用。 【关键词】计算机视觉技术 推广 应用 在人工智能领域的研究中，计算机视觉是主要的研究对象之一，目前它已经发展为一门独立的科学学科，主要是对相关的理论以及技术进行研究，从而建立一个完善的人工信息系统。 一、计算机视觉技术的产生与发展历程 计算机视觉产生于20世纪50年代，其当时主要的工作内容为统计模式识别，尤其是需要进行分析二维图像的特点和作用，例如对航空图片进行研究、对显微图片进行分析等。直至60年代初，Roberts使用计算机从大量的数字图像当中选取出棱柱体、长方体等物体的三维图形，并且分析物体空间的主要特点。在70年代初期，视觉应用系统开始得到应用，然后过了几十年之后，专家们已经了解了机器视觉的特点，并且开设了对应的课程。到了80年代中期，计算机视觉已经逐渐被人们应用与工作和生活当中。计算机技术的不断发展，使得计算机视觉系统的实用性得以提升，现已被大量使用于机器人学、几何计算等领域，直接影响着人们的生活。 二、计算机视觉技术的推广与应用领域 2.1应用于工业生产领域 目前为止计算机视觉技术已经普遍应用于工业生产领域中，除了在工业探伤、检测方面得到了推广，而且还在办公以及生产自动化等各方面都得到了广泛的应用。一般来说在工业生产中推广计算机视觉技术，能够在很大程度上提高自动化程度，从而提高产品生产的效率，同时还能防止人工的失误，导致不必要的损失。 2.2应用于农业生产领域中 从农业生产领域的角度来看，计算机视觉技术的应用也越爱越普遍，一方面主要是利用该技术全程监测农作物的生产过程，已达到预防病害虫的作用，另一方面利用该技术对农产品进行检测，以便对其进行分类与分级。由于在农业生产领域中利用计算机视觉技术能够实现自动化管理，因此能够减少大量的劳动力，降低生产的人工成本，进一步提高管理生产效率。 2.3应用于社会公共安全领域中 社会公共安全是人们非常重视的一个问题，计算机视觉技术在这方面也得到了有效的应用，不仅应用于侦查、犯罪侦破工作中，而且还应用于指纹配比、人脸合成等工作中。应用这种技术能够进一步提高犯罪案件的侦破效率，避免更多的犯罪行为发生，从而影响人们的正常生活。 2.4应用于视觉导航领域中 通过对计算机视觉技术进行长时间的研究后，当前已将之推广于视觉导航领域中，主要是应用于太空探测、航天飞行等方面，在此基础上还应用于巡航导弹制导、智能交通等方面。在视觉导航领域中，应用计算机视觉技术可以解放大量的劳动力，避免工作带来的危险，而且还能有效提高工作效率。 2.5应用于人机交互领域中 一般来说在人机交互领域中应用计算机视觉技术，可以通过人的肢体语言、人脸表情进行测定，进一步分析人的意愿，从而按照要求认真完成指令，这样不仅可以有效增加交互的方便性，而且还可以有效增加临场感，具有其他技术不可替代的作用。 2.6应用于虚拟现实领域中 当前计算机视觉技术在虚拟现实领域中得到了推广，利用这种技术可以进行不同的军队战场场景模拟，在此基础上还能对飞行员飞行、医生手术等现场进行模拟。总之，利用这种技术能够带给人们一种身临其境的感觉，从而进一步提高工作效率。 2.7应用于卫星遥感领域中 从卫星遥感领域的角度来看，计算机视觉技术的应用并不少见，不仅应用于矿藏勘探、资源探测等方面，而且还应用于气象预报、自然灾害监测等方面。一般来说卫星遥感涉及的信息量非常大，而且类别也很多，分析识别工作稍不注意，就会出现错误，而利用这种技术后，能够快速、有效的进行信息的收集以及分析工作，进一步提高信息的准确性。 三、结语 计算机视觉技术发展到现在，已经在多个领域得到应用与推广，在虚拟现实、工农业生产等众多领域中随处可见。而随着社会的不断进步，市场对于计算机视觉技术的需求也越来越大，具有很大的发展潜力。为了能够满足市场增长的需求，使计算机视觉技术得到更广泛的应用，需要研发人员通过不断的努力研制出更加完善的计算机视觉技术系统，这是当前科研工作的主要课题。 计算机视觉论文:基于OpenCV 的计算机视觉技术研究 摘要：该文基于OpenCV的计算机视觉技术进行研究，探讨了视频中计算机对运动物体视觉检测的原理，并对OpenCV的应用情况进行说明，阐述了基于OpenCV的计算机视觉技术体系，最终重点叙述了计算机视觉三维模拟技术，以期能为相关工作提供参考。 关键词：OpenCV；计算机视觉技术；三维模拟技术 21世纪是国际计算机技术高度发展的时代，人们生活中的每个角落都可以看到计算机技术的身影，尤其是现代计算机视觉技术和图像处理功能发展更加迅猛，各技术分支也逐渐趋于成熟。计算机视觉技术主要指的就是利用智能计算机系统来代替人类的眼睛对现实三维世界进行辨识和理解，整个过程均是计算机自我学习的过程，而随着这项技术研究的不断深入，其不再仅仅包含计算机技术科学，同时还涉猎了包括生理学、神经学、物理学、应用数学等多门学科，为人类科技的进步提供了有效的动力。 1 计算机对视频中运动物体检测的原理概述 在现代计算机技术基础下，对视频当中的运动物体检测原理主要包括两种，分别是从微观和宏观的角度出发。其中宏观检测技术指的是当计算机截取了视频中的某一个图像，其以整幅图像为对象进行检测；微观检测技术是指在截取图像后，根据实际需求对某一区域内的图像内容进行检测。在计算机视觉技术实际应用时，其第一步就是对图像的采集，第二步是对已经采集的图像进行预分析处理，如果采用宏观检测技术则对图像整体进行分析；如果采用微观检测技术则首先将图像进行分割，然后对分割后各图像内容中出现的运动物体影像进行分析。在图像数据获取过程中应用的是背景差分法，这一技术主要是将背景和运动物体进行分离提取，以获取没有背景图像的运动物体影像数据。还可以利用帧间差分法，这种方法主要是对一个视频图像的逐帧画面进行差别比较，从而获得各帧图像上的差值，而将这些差值帧图结合起来就是一个物体在计算机视觉下的运动轨迹。现代研究者更倾向于将背景和帧间差分法进行结合运用，这样可以获得无背景下的运动物体轨迹，进而提升计算机视觉系统捕捉数据的准确性。 2 OpenCV的应用概述 OpenCV是现代计算机视觉技术当中具有开源性的视觉库，其最早是由俄罗斯Intel分公司所研发，不仅高效，而且具有兼容的优势。同时与传统IPL图像处理系统相比，OpenCV所处理的图像数据等级更高，例如在对运动物体进行特征跟踪、目标分割、运动轨迹分析以及三维模型重建等方面都有着巨大的优势。 OpenCV本身编辑的源代码是开放式的，编写过程简洁且方便，并且程序中大多数函数已经通过了汇编的最优化，使其能够更加高效地被应用。在使用OpenCV的摄像机标定模块已经为用户设计了实用性较强的接口，并且能够支持Windows界面的操作平台，使得这一技术的操作更加简便。这一技术本身操作简便，对于编程人员和检验人员个人技能素质要求并不高，视觉技术系统研发人员可以利用简便的操作来检验其设想是否能够实现，这就使得现代计算机视觉技术开发团队能够形成更好的协作研发关系，进一步提升技术研究效率。目前已知OpenCV编程系统在航空航天定位、卫星地图绘制、工厂大规模生产视觉检测等方面得到了广泛的应用，同时对于无人飞行器的视觉捕捉技术也有极大的帮助。最为重要的是OpenCV编程语言的兼容性较强，编程人员可以根据自己的意愿对源代码进行披露，并且国内也已经形成了规模较大的交流社区，给更多同行业者提供答疑解惑的场所，进一步扩大了OpenCV的应用范围。 3 基于OpenCV的计算机视觉技术 3.1 基于OpenCV下的运动物体检测技术 在常规运动物体检测技术下，均是直接通过图像背景和运动物体的区分来实现运动物体的捕捉。而基于OpenCV下的运动物体检测技术则不仅能够针对于图像背景的分离实现运动物体的观察，还可通过物体本身特定的信息来进行检测，主要包括形状、轮廓以及颜色等。这样就能够实现在复杂的背景当中将特定的运动物体完整抽离出来。其基本流程包括：首先，对影像数据当中某一时间点的图像进行捕捉，然后对这一视频图像的格式进行转化；其次，对转化格式后的视频图像进行早期处理，并将运动物体和复杂的背景区分开，降低周围各环境因素对运动物体主体图像的影响；第三，根据完成提取后的运动物体图像进行辨识，然后再从视频当中捕捉拥有相同特征的物体，并对该物体进行跟踪识别。而这一过程的实质则在于先利用图像捕捉技术对画面进行截取，然后同时利用背景差分法和帧间差分法对图像进行分割，逐帧地将运动物体完成提取出来，以供计算机进行视觉跟踪处理。 3.2 基于OpenCV的图像预处理技术 一般情况下，计算机视觉处理技术应用的环境情况较为复杂，大多数应用环境当中均有光照的变化，并且部分计算机视觉处理设备还需要在露天环境下进行工作，此时周围环境中的风、温度、光照、气候以及运动物体数量等对视频图像的采集均有着极大的影响。环境因素会使图像采集的质量大幅度降低，同时图像当中的噪点问题也难以避免，而噪点是视觉捕捉和图像处理当中最大的影响因素。因此，在基于OpenCV下的计算机视觉技术在捕捉视频图像之后先对其进行预处理，然后再由系统对运动物体进行分离、检测和跟踪。一般的预处理过程主要包括平滑度滤波、图像填充、背景实时更新等。 1）图像的平滑度滤波预处理技术 由于在实际计算机视觉捕捉过程中图像噪点是难以避免的问题，以此在对图像中运动物体进行检测前，应该相对这些噪点进行预处理，降低环境噪声对图像的影响。图像的平滑度滤波处理共分为两种方式，分别为线性和非线性。其中线性处理方式就是通过计算机处理设备的简单运算，对图像当中的噪点进行直接清除，但这一技术使用后会造成截获图像模糊不清的情况，因此仅对噪点较少的图像采用该处理方式；非线性滤波处理则是利用复杂的图像处理运算，将截获图像当中的噪点无限缩小，使其不对图像整体造成影响，并且可以有效保证图像的局部调整，但这种处理方式在运算时速度没有线性滤波处理快，因此需应用在噪点较多，图像信息较复杂的处理当中。 2）图像的填充预处理技术 这一处理技术在使用过程中运算速度较慢，主要是由于其需要对逐帧的图像均进行处理，也包括两种处理方式，分别为边缘填充和腐蚀膨胀处理。其中边缘填充处理主要指的是在确定运动物体之后，利用计算机系统自身的边缘检测处理技术，对物体的轮廓进行辨识，并利用形态学上的漫水填充方式对运动物体周围的噪点进行颜色填充，减小其对画面整体元素的影响。而腐蚀膨胀处理与边缘填充处理原理相类似，但这种处理技术主要是针对于噪点进行腐蚀和膨胀，使其在画面当中所占比例扩大，但对运动物体本身不造成影响，这使运动物体和噪点之间的差异就会更加明显，就可以将噪点的影响降到最低，但这种处理方法的效果和摄像机本身的性能、质量等有着密切的关联。 3）背景的实时更新预处理技术 在进行运动物体和背景分离过程中，计算机系统需要对图像上的背景元素进行辨识，并对其开展初始化处理，这样就能够为后期实时背景图像的差异进行凸显，以增加前景图像的效果，降低噪点对图像的影响。在运用这一技术时，首先要先对第一帧的图像进行确定，并将第一帧图像当中的背景图像元素进行辨识，然后在后期图像更新和运动物体检测过程中对背景进行实时更新处理。在更新的过程中其流程主要包括：首先，系统要对所读取的画面进行有效的判断，了解该图像是否为第一帧；其次，将Opencv处理的图像转变为单通道灰度值；第三，对转变后的图像进行高斯平滑度滤波处理，将图像当中的噪点进行去除；第四，采用形态学噪点填充技术对图像当中的噪点进行二次处理，以获得所需要更新的背景图像。 3.3 前景运动物体的提取技术 在计算机视觉技术进行运动物体的检测时，只有有效保障检测流程的准确度，才能够有效保障对前景运动物体的跟踪效果。其主要分为两大步骤，其一是对二值化后的图像数据进行分割处理；其二是在图像分析前对其进行充分的填充处理，保证前景图数据的完整性。同时，在前景图像提取的过程中也分为多个步骤，其包括：首先，对所提出的前景图像和背景图像进行差分处理；其次，将差分处理后的图像二值化处理；第三，对背景当中前景物体的轮廓或边缘进行辨识，根据前景图像的轮廓对其进行填充。由于在实际操作过程中，摄像头所处环境的变化较大，并且会在不同场所内的不同角度捕捉画面，因此就需要在前景图像提取时有效提高背景图像实时更新的效果。 利用阀值二值化的分割方式能够有效将前景图像和背景图像分离开，从而使目标运动物体能够呈现独立化，并且阀值分割方式开展前要相对每个像素点进行确定，判断其是否位于灰度值的范围内。而将该图像的像素灰度和阀值进行对比后会出现两种结果，分别是灰度值低于或高于阀值。在实际应用过程中，有效确定图像的分割阀值T，就能够降低环境当中光照因素对图像质量的影响。 4 计算机视觉技术当中的三维重建技术 1）三维重建的视觉系统 计算机视觉技术在对图像进行捕捉时可以视为是对大量的图像信息进行处理，从摄像机的视觉角度出发，其所输入的图像一般为二维属性，但输出的信息确是三维数据，而这种三维空间数据能够提升对运动物体所处空间位置、距离等描述的准确性。在三维重建视觉系统工作过程中，其相对基本的图像数据框架进行确定，然后利用一个坐标点建立2.5D图像数据，即以此点为视角能够观察到的图像数据，再将2.5D图像数据进行整合从而建立三维图像。 2）双目视觉系统 当人体利用双眼在不同角度、同一时间内观察同一个物体时，就可以利用算法来测量该物体和人体之间的距离，而这种方法也被称为双目立体感，其应用的原理主要是人体视觉差所带来的影响。同时利用两台摄像机对同一图像从不同角度进行观察，就能够获得人体双目观察后的效果，因此这一三维重建技术也被称为“双目视觉系统”。两台不同的摄像机即可代表人体双眼，其对图像进行逐帧捕获，但由于角度不同和环境影响因素的差异，因此造成了图像差异，必须对其捕捉的图像进行预处理。 3）三维重构算法 在计算机视觉技术中对于视频流的采集主要依靠的是彩色摄像机、红外摄像机、红外接收摄像头等设备。还可以利用微软所提供的Kinect设备，在进行运动物体检测前能够对NUI进行初始化处理，将系统内函数的参数设定为用户信息深度图、彩图、骨骼追踪图等数据。在使用Kinect设备对视频流进行打开时，其可以遵循三个步骤，其一是彩色和深度数据的处理；其二是根据数据的索引添加颜色信息，并将其引入到深度图数据当中；其三是骨骼追踪数据。 5 结束语 计算机视觉捕捉技术是现代计算机应用当中较为先进的内容，其应用范围较广，对于运动物体的捕捉准确度较高，能够有效推进现代计算机模拟技术的发展。 计算机视觉论文:基于计算机视觉的马铃薯外部品质检测的应用研究 摘 要计算机视觉具有实时、客观、无损的优点，能对马铃薯的表面外部品质进行快速有效的检测。本文阐述了应用计算机视觉技术对马铃薯进行外部品质检测的必要性，并对基于计算机视觉的马铃薯的大小检测、形状检测以及表面缺陷检测的应用进行了研究。 【关键词】计算机视觉技术 马铃薯外部品质 检测 随着计算机技术的不断发展，计算机视觉技术应运而生并在工业自动化以及农产品检验检测等领域成功应用。其中，将计算机视觉技术用于以自动化采集和品级分级为代表的果蔬商品化处理具有非常广阔的发展空间。我国政府将“农产品深加工技术与设备研究开发”列为我国“十五”重大科技攻关项目的第一项，这标志着计算机视觉技术在果蔬外部品质检测中会发挥越来越重要的作用。 马铃薯是世界上仅仅排在小麦、水稻和玉米之后的第四种主要农作物，种植区域非常广泛。马铃薯品质检测是马铃薯深加工的一个关键步骤，目前，该检验过程多数采用人工检测，不仅成本高、效率低，而且与检验员的专业素质有密切的关系，受到人为因素影响的程度较大，严重制约的马铃薯加工企业的发展。计算机视觉技术能对农产品的某些特性变化和缺陷进行识别，具有客观、无损害等特点。本文对基于计算机视觉的马铃薯外部品质检测的应用进行了研究。 1 应用计算机视觉技术对马铃薯进行外部品质检测的必要性 随着“麦当劳”、“肯德基”的餐饮服务业的快速发展，炸薯条、炸薯片已经成为一种休闲食品深受消费者的喜爱，推动了我国马铃薯产业的发展。然而，情况并不十分乐观，与国外的马铃薯企业相比，我国马铃薯加工企业生产规模小、生产产品单一、技术设备落后、产品质量不高的现象导致我国的马铃薯产品销售困难，经济效益逐渐下滑。 基于以上现状，对马铃薯的加工研究还有很长的一段路程。企业要扩大生产规模，针对中国的消费趋势与消费水平开发出新的马铃薯产品，从而提高我国马铃薯产品的竞争力。这就要求马铃薯加工企业要对马铃薯的加工技术进行创新，保证产品质量。其中，马铃薯外部品质检测对马铃薯产品的最终品质起着决定性作用。当前的人工检测方式已经不再适应社会发展的要求，利用计算机视觉检验代替人工检验成为社会发展的必然趋势，这是因为计算机视觉技术具有以下优点： （1）精度高，能够进行定量测量。 （2）自动化程度高，一次就可完成包括大小、形状、颜色以及缺陷在内的检测和分析，并能进行综合识别。 （3）无损检测，计算机视觉检测过程不需要接触产品，是通过传感器扫面获取图像的，不会造成产品的损伤。 （4）信息量大，可对大量信息进行采集，对光谱的敏感范围也很广。 2 基于计算机视觉的马铃薯外部品质检测的应用研究 2.1 马铃薯大小的检测方法 马铃薯的大小检测不仅影响马铃薯深加工的商业价值，在在遗传和育种方面也有很高的应用价值。 利用计算机视觉技术对马铃薯大小的检测步骤如下：先从摄像机中获取马铃薯的图像信息，在图像信息的基础上对马铃薯三维空间的几何信息进行计算，并由此重建和识别马铃薯。而马铃薯物体表面某点的三维几何位置与其在图像中对应点之间的相互关系是由摄像机成像的几何模型决定的，这些几何参数成为摄像机参数。要想准确的获取这些摄像机参数，就必须将实验与计算相结合，此过程成为系统定标。 系统定标的基本步骤：根据设定好的摄像机模型和特定的实验条件包括形状、尺寸等已知的定标参照物，经过对马铃薯图像的处理，并利用一系列的数学转换和计算方法将摄像机模型的内部和外部参数计算出来，从而建立照片与实物的联系推算出马铃薯的真实尺寸。 2.2 马铃薯形状的检测方法 根据《中国马铃薯栽培学》中的知识，我们可以把马铃薯的块茎形状分为三类，分别是圆形、长筒形和椭圆形，除了这三种形状，其余都是这三种形状的变形。此次研究将马铃薯分为圆形、椭圆形和长筒形，并且采用椭圆的短长轴比来模拟马铃薯的纵横直径之间的关系。 2.2.1 马铃薯形状特征参数的提取 将马铃薯椭圆的短长轴比R作为形状特征参数，并按照R的大小将马铃薯进行分类。当R小于0.67时，称之为长筒马铃薯；当R大于0.85时，称之为圆形马铃薯；当R介于0.67到0.85之间时，称之为椭圆形马铃薯。 2.2.2 结果与分析 随机抽取114块马铃薯，对抽取的马铃薯进行正反两面拍照，挑选清晰度最高的228张图片。人工分类后进行计算机视觉分类，操作步骤具体如下： （1）用DIPS预处理：B通道灰度化，中值滤波和Otsu分割； （2）通过计算机视觉技术提取马铃薯图片的短长轴比R； （3）将人工分类与计算机视觉分类进行对比，并得出正确率。 根据图表，我们可以看出在228张仅有两张图片被分类错误，正确率高达99.1%，而这两个分类错误的马铃薯的短长轴比处于0.67周围，分别为0.667604 ， 0.67193和0.671887， 0.661063，又因为对马铃薯形状的分类不需要类似工业生产那样精密，所以，当正反两面短长轴比接近时都可看作是椭圆形。 2.3 马铃薯的缺陷检测 计算机视觉技术具有实时、客观、无损的检测特点，能对马铃薯的表面缺陷和某些特征要素进行快速检测。基于此，国内外很多研究学者进行了大量的实验研究，在1998年开发了利用PC机辅助的实时马铃薯检测系统，能够对马铃薯的重量、颜色以及形状进行快速检测；2000年，相关研究者在此基础上建立了计算机视觉检测系统，不仅能实现大小、形状的检测，还能对马铃薯表面的生长裂缝、机械裂缝、绿皮等表面缺陷进行检测。当前对马铃薯表面缺陷进行检测的主要计算机视觉技术包括缺陷分割法和缺陷识别法两种方法。 3 结论 本文应用计算机视觉技术对马铃薯的大小、形状和表面缺陷等外部品质进行了检测，但是还未能实现利用计算机视觉技术对马铃薯的表面缺陷进行分类这一技术。因此，相关部门要加大研究力度，争取早日完善计算机视觉技术，从而推动我国马铃薯加工企业快速高效的发展。 计算机视觉论文:基于计算机视觉的通讯机壳部件精密测量方法 摘要：为解决通讯机壳部件测量中遇到的圆拟合和边缘提取不准确的问题，提出了利用加权函数进行修正的方法。首先，针对圆拟合过程中容易受到干扰点影响的情况，提出采用双平方形式的加权函数对圆拟合过程进行修正，去除了离群值较大的点，从而使圆拟合更准确。为了准确的定位边缘，提出了利用三角形模糊隶属函数作为加权函数，对边缘选取过程进行修正，从而达到准确提取边缘的目的。同时，本文采用了鲁棒性强的字符提取算法及支持向量机的字符检测算法，实现了字符提取和识别。 关键词：加权函数；圆拟合；边缘选取；字符检测 通讯天线设备的电性能直接与设备的各个零部件的精度相关，通讯天线零部件的高精度是保障通信质量的基本条件。通讯机壳零部件的尺寸精度、几何形状精度、相互位置精度、表面粗糙度等都有严格规范和公差范围。在检测过程中不但要高精度地测量几何尺寸、几何形状和相互位置精度，同时还要识别零部件表面的各种符号、数字和字母等。本文以通讯机壳零部件测量为例，以满足精度、提高可靠性为目的，研究了基于单目计算机视觉条件下满足亚像素精度的检测方法，其关键检测技术主要有标定技术、复杂轮廓的基元拟合技术、模糊测量技术和字符提取技术等。文中针对机壳部件测量中，存在圆拟合与边缘提取不准确的问题，提出了利用加权函数进行修正的方法。该方法的基本思想是：圆拟合不准确主要是由于受到较大的离群点影响，因此采用一种双平方模式的加权函数来去除这些离群点，从而得到准确的拟合圆。边缘提取不准确也是由于提取到了不需要的边缘，因此采用三角形模式的加权函数对不需要的边缘进行抑制，只允许正确的边缘输出，从而达到正确检测目的。检测结果表明，所提出的方法能够满足测量要求。由于机壳部件表面的字符也要求识别，因此本文根据字符及其背景，选择了鲁棒性强的动态阀值分割算法和支持向量机分类器实现了字符的检测和识别。 1 摄像机标定技术 本文采用传统的摄像机标定方法，利用一个标定板与其图像的对应约束关系来确定摄像机的内参数和外参数。测量中，采用的是远心相机模型。从三维空间坐标到二维图像坐标的映射关系可以使用一个固定数量的参数来表示： 2 最小二乘法的加权拟合 由于部件的边界点组成的轮廓会产生大量的数据，而我们所关心的是确定部件轮廓的位置信息，因此需要将轮廓拟合成直线、圆、椭圆等基元，进而确定被测部件的形状精度、相互位置精度等关键参数。本文提出一种圆拟合算法，该算法基于各个拟合点的权重值的大小对圆进行拟合，使得到圆更为精确。 3 模糊测量 相对于经典标准的测量方法，模糊测量对边缘选择更加灵活。它可以依据图像的对比度、位置、尺寸及灰度值等信息实现测量。 设模糊集合记为；并在[0，1]闭区间的特征函数称为隶属函数，记为，它表示对于的隶属程度，用它来描述“亦此亦彼”的模糊概念。在经典集合论中，集合元素要么属于或不属于集合，该集合的边界是清晰的。模糊集理论则允许有关集合元素模糊渐进评估，这就是通过隶属函数来描述的。模糊集合的定义式为： 由于在图像中的灰度值存在模糊性，其主要体现在物体的边缘，因此适合用模糊理论对图像边缘的不确定性进行描述。对单一不确定性测量，在量化的区域内，包含准确的值，即在gray zone范围内[6]。对物体进行测量前，要选择模糊隶属函数。常用的有Triangular、S-curve function、Z-function和Pi-function四种。其他隶属函数可由这四种组合而成[7]。在实际的测量中，由于光照等因素影响，常导致边缘检测不准确，进而影响测量结果，图2（a）所示为由于检测出多个边缘，其测量结果有多个。 5 结论 本文研究了基于单目计算机视觉的机壳测量方法。针对测量中圆拟合不准确的问题，提出了圆拟合算法的改进，即对拟合过程中，先计算各个点的加权值，对大于指定值的视为离群点，将其忽略已达到去除离群点的目的，从而得到更准确的圆。对检测到多个边缘的问题，根据其正确的边缘位置信息，设计相应的加权函数，只选择需要的边缘输出，从而得到正确的测量结果。加权函数的方法的优点是使检测结果更准确；其缺点是增加了计算量，从而使检测时间加长。因此，对于检测时间要求比较苛刻的场合，该方法还有进一步改进的空间。另外本文还根据检测要求，运用动态阀值分割算法和SVM分类器对机壳表面的字符进行了提取和识别。

浅谈新媒介下的视觉传达设计:浅析多学科\多媒介\跨专业创新视觉传达设计人才的培养 摘要：在时展的进程中，视觉传达设计与科学技术的发展密不可分的，印刷技术的发明、照相制版技术的进步、电影电视的发展，计算机及网络技术的兴起等，都对视觉传达设计的发展起到了各种推动作用。此外作为一种传播活动，其传达的内容是用各种艺术形式去表现的，不仅与绘画、雕塑、摄影、电影、电视、文学等艺术门类相关，同时还与社会学、市场学、传播学、心理学等人文学科有着科密切联系。这些，都让我们感受到在视觉传达设计领域，我们急切地需要多学科、多媒介、跨专业的创新视觉传达设计人才。本文就此进行了相关的一些探讨，提出了自己的几点浅薄的见解。 关键词：视觉传达设计 ；多学科；多媒介；跨专业；人才培养 一、在原有理论教学基础上拓宽理论知识 我们现在的大学中，很多专业的课程设置都是围绕专业为中心设置的一些核心课程。对于我们的视觉传达设计这一边缘性的学科而言，知识范围的宽广、精深可以说直接影响到设计者的设计思路、设计理念，因而我们在学科的课程设置上就应当充分注意这一点，在课程设置上，应做到注重学生综合素质的培养，人文科学课程应在课程设置中占有一定的比例，在课程设置的过程中不仅仅只关注到狭隘、有限的跟专业相关的核心课程，同时也要兼顾与此专业相关的其他理论课程的设置，正如何洁教授在《平面广告设计》中所说，在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。我们也可将这些课程作为选修课让同学拓宽眼界，从其他的一些相关学科当中去汲取养分，为以后从事设计工作奠定厚实的理论基础。 更为重要的是，我们的教学并不仅仅只在于向学生灌输多少知识和技能，学生的作业是否完美，更在于给予他们一个关于设计的广阔的哲理空间，帮助他们去探寻最新的问题，从蕴涵丰富哲理的设计教育中受益终生，这也将是我们视觉传达设计教学改革的最终目的。 二、与市场需要相结合 目前，我国的视觉传达设计，仍然局限于传统的课堂教学，实践的教学环节相对比较薄弱，毕业生在毕业后往往在社会上找不到合适的岗位，因此了解市场的需求对于高校培养相关方面的人才有着重要的作用。在这样的状况下，如果高校跟企业进行联合教学，一方面，学校便可以通过与企业、市场的密切联系，随时根据市场发展动向及人才需求状况去调整教学计划和教学方式；另一方面，学校可利用企业资源，聘请一系列社会实践第一线的优秀设计师来学校开设讲，用成功案例诠释设计理论，为设计教学注入新的设计理念；此外，学校应开设实践教学基地，与具有较强实力的广告公司、印刷厂、广播电台等建立良好的合作关系，为学生提供更多的参与实践的机会；或者在学校建立自己的设计公司，走产、学、研三位一体的道路，使教学面向市场。使学生将所学理论知识与社会实践相结合，并适应不断变化的设计潮流，从而使我们培养出来的学生成为视觉传达设计领域的中流砥柱，为中国视觉传达设计艺术再创新高！ 三、注重培养学生的原创力 创新是设计的永恒主题。纵观我国的视觉传达设计教育，忽视对学生创新能力的培养，从而缺少有个性的创新型设计人才。就目前的市场状况而言，推动视觉传达设计教育改革的关键所在便是如何开发创新型的设计教育，培养和提高学生的创新能力，提高大学生的综合素质。而对于学生创新能力的培养，必须建立在从整个教育体系角度出发的理论与实践的结合上，也就是在上文所谈到的拓宽学生的理论知识和与市场相结合的基础上，还要注重这两点的结合，融会贯通，进一步培养学生的创新能力。首先，使学生不断开阔视野，更新观念，培养学生逐建立独立解决问题的能力。加强对创新能力的训练，从根本上提高学生的创新能力。其次，树立新的设计理念，勇于批判传统设计思维，突破陈规，进而全面挖掘学生的艺术潜能力。最后，建立新的教学机制。教学机制必须适应社会、经经的发展。良好的办学理念、合理的课程设置、科学的人才培养模式和先进的教学方法，对促进创新型人才也必然起到极为重要的作用。 总之，对于培养视觉传达设计的多学科、多媒介、跨专业创新型人才必须从整个教育体系的角度出发，分析其内因与外因，努力从深层次挖掘出问题的本质。由于设计行业发展的复杂性，我们应根据市场发展需求，不断更新观念、勇于创新、大胆改革，从而探索出新的设计教育模式。唯有这样，视觉传达设计教育才能真正培养出符合市场需求的高素质人才。 浅谈新媒介下的视觉传达设计:新媒介视角下的视觉传达设计 摘 要：在新媒介技术的影响下，视觉传达设计内容发生了翻天覆地的变化。目前人们关注的焦点已经不仅局限在信息内容上了，而是通过多媒体视觉表现，而体现出来的一种新媒介形式。与传统视觉传达设计相比，依附于互联网技术的视觉传达模式更具时代感、互动性。基于此，本文将结合视觉传达平面设计内容，深入研究二维码外观形态设计内容。 关键词：新媒介；视觉传达设计；研究与分析 在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。 一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析 与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。 二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征 在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面： （一）静态向动态 人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。 （二）多元化设计 科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念 （三）物质性设计向非物质性设计 新媒体环境下，计算机在设计领域中的主导地位越来越明显，信息从物质形态向非物质形态的转变，标志着大多数视觉设计手段已经通过计算机来完成，如果但就图形信息的内容价值上来分析，二维码的非物质价值非常高，虚拟设计作品作为一种服务性信息设计内容呈现在大众面前，这种特立独行的设计模式给视觉传达设计开辟了一条新的发展道路。与此同时，二维码设计还充分利用了平面设计信息的交互功能，改变了传统“填鸭式”信息造成的传播障碍，让人们更加关注于信息传播的形式，而不对信息的视觉效果产生过分的需求。新媒体与网络的联合发展，二维码外观形态设计的信息传播价值、认证价值大大提升，从交互体验上来讲，公众对这种设计模式的认可程度很高。由此可见，计师要将事物变成虚拟的数码编号，可以通过构图版式、线条轮廓、借助数字、色彩和图形技术手法来虚拟现实。 结论：通过上文对视觉传达设计以及二维码外观形态内容进行系统分析可知，从传媒艺术角度上分析，二维码设计满足了新媒介环境信息传播的需求，让传媒信息更具真实性、更具准确性。无论是平面设计还是外观形态设计，二维码都能够满足设计师的设计要求，也能满足公众对新媒介信息的需求。综上所述，在新媒介环境下，二维码外观形态平面设计项目的发展前景会越来越大，具有虚拟特征的视觉传达效果，在当今社会中的研究价值也会越来越高。 浅谈新媒介下的视觉传达设计:媒介物的新发展背景下视觉传达设计探析 摘 要：进入数字化时代，层出不穷的新媒介物，极大地改变了我们的生活，冲击和影响着传统的视觉传达设计。它不仅扩大了视觉传达的设计范畴，而且其更加丰富的表现手段，使视觉传达设计的设计效果有着与以往完全不同的效果。今昔不同往日，视觉传达设计师必须深刻理解新变化以及变化所带来的新要求，才能满足人们的信息接收的新要求。本文着重探讨在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计的一些新变化。 关键词：视觉传达设计；新媒介；数字化设计 进入数字化时代以来，在迅猛发展的计算机现代信息技术的推动下，各种新的媒介物层出不穷，深刻地改变了我们习以为常的交流方式与传播渠道，并对我们的日常生活与思维方式甚至是价值观念产生了重大影响。全方位的变化，改变的不仅是我们的生活习惯，也让我们对审美有了更新的要求。在视觉传达设计领域，媒介物的新发展，正给我们带来一场以数字技术为特征的视觉革命，使我们的视觉传达设计发生了翻天覆地的变化。对于视觉传达设计师而言，媒介物的新发展，新技术的应用，使今天的视觉传达设计有了与以往完全没的感受。 一、视觉传达设计的数字化倾向 每一次社会重大技术的出现，都会对我们的社会产生巨大的影响，并使我们的的视觉传达设计找到不一样的表达手段。在以计算机、互联网、多媒体为主要特征的信息技术推动下，视觉传达设计的思路、理念、方法都有了不同程度的调整与改进，一些借助于新的技术与设计的设计方法大放异彩。这种借助数字技术的视觉传达设计，使其设计效果有了质的飞跃。从整个发展来看，数字化技术设备的应用，提升了视觉传达设计的效果，效果的提升又反过来促进了人们对新的技术设备的青睐，往复循环，快速推动着当代视觉传达设计的发展，对视觉传达设计的整个过程都有着极为深远的影响。一方面，数字技术特别是多媒体设备的加入，使我们的视觉传达设计不再局限于平面的静态的设计效果，而是一种立体的、活动的设计效果。这些动感与个性色彩兼具的设计作品，极大地提升了视觉传达设计的效果，使其更加地直观，也更加具备欣赏性，这无疑是视觉传达设计梦寐以求的。借助数字化技术与多媒体手段，视觉传达设计得以从平面上站起来，向着多维化与多元化发展，它通过数字化的处理，加上由电脑控制的、更加灵活可变的灯光映衬，无论是标准字、标准色还是标志和图案，都会有着更加丰富的视觉体验。通常，设计师通过对要设计内容的信息化解读，再用鲜明新颖的图表来展示所解读的信息内容，可以让习惯了数字化时代信息解读的读者更加轻易地读懂传递的信息，这不仅增加了阅读的兴趣，也更容易获得读者的共鸣。另一方面，数字技术进入到视觉传达设计中，带给我们的是全新的设计理念与思维方式，它所带来的视觉传达是全方位的。不仅是因为数字技术让各种影像与图像的修改、复制、挪用、合成和传播更加容易，而且越来越丰富的数字技术表现手段，使设计者的所思所想几乎可以完整无缺地表现在作品上。如此一来，视觉传达设计效果如何，会更加取决于设计者的设计创意而不是将创意表现出来的过程，这进一步将视觉传达设计推向了无限广阔的想象空间。对于信息的接受者，通过数字化信息处理，人们的各个感官都可以从设计作品中得到激发，欣赏视觉传达设计作品的愿望也就会更强烈。 二、视觉传达设计的创新动力与必然 视觉传达设计要得到不断地发展，必须坚持创新的主题，而在媒介物新发展背景下，视觉传达设计有了更大地表现自己想法与创意的空间，可以说，媒介物新发展，成就了视觉传达设计的创新。对于视觉传达设计师而言，创新要求他们用全新的理念与思路去看待问题、分析问题，并在自己进行创作的过程中，能够充分地发挥自己的想像力，同时结合所学、所积累的知识去将这种想像力变成现实的作品。在这样的一个过程中，不仅要有新思路和更新颖的想像力，而且对设计师使用何种形式进行创作，使用什么样的手段和材料将想像力变成现实作品，都有着很高的要求。而数字化时代里，各种媒介物的新发展，数字化技术设备手段的应用，恰恰可以很好地满足设计师的各种需求，真正使梦想照进现实。一方面，新的数字化技术应用，新的媒介物的出现，使视觉传达设计师自然而然地会不得不进行创新。创新最难的思路，一般而言，人们更容易受到传统、惯性思维的束缚，使我们的设计思路、语言、程序等各方面难有突破性的好成果。也正是受到习惯的影响，设计师会习惯性的使用老方法老手段，应用自己的经验进行作品设计，创新也就成为难上加难的事情。而媒介物的不断推陈出新，数字化技术设备的层出不穷，使设计师很难“一招鲜、吃遍天”，不得不每天都想方设法去适应新媒介物的要求，去发挥新技术新设备的优势，正是这种一次次的尝试，会更好地将设计师的灵感逐步变成现实，创新也就得以实现。另一方面，新技术的发展，带来了视觉传达设计方式的多样化，这也使得设计师有更多的途径可以完成自己的设计梦想。电脑技术已经可以帮助我们更加灵巧拼命形象，达到传统的摄影技术人无法表现的超现实效果。不仅如此，电脑与数字化技术可以让设计师在现代平面风格的基础上，将图片、文字、影像等打破、解构，再重新的组装，灵动地运用各种空间，设计出三维、四维等更加多元化的方法，设计出来的作品也更加地具有冲击力。设计作品丰富的内容，可以向人们传达更多的信息，也更加地吸引人们的眼球。在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计师的创新不仅具有更强的动力，也成为了一种必然，只有这样，设计师的设计作品才能符合时代的需求，才能更好地吸引人们的注意，成为一幅令人满意的作品。 三、视觉传达设计使媒介整合成为一种常态 视觉传达设计的重要使命就是将信息传达出去，让更多的人从设计作品中获得他们想要的信息。而无论是哪种作品的信息传达，都离开媒介。作为承载信息的载体，媒介在整个视觉传达设计中占有重要的地位。一个不知道如何使用媒介的设计师，是设计不出好作品的。进入新时代，媒介物的发展日新月异，各种新媒介不断涌现，毫无疑问，在这种情况下，视觉传达设计师必须学会整合不同的媒介，从而更好地表现自己的设计作品。在世博会、博鳌论坛等各种重要场合，人们都看到了非常多样的媒介，共同组成了千姿百态的视觉海洋。多媒体展示就是其中的一个突出表现，通过运有多点触摸、360度全息成像以及空气投影系统等技术，人们可以欣赏各类作品的同时，也可以参与到设计作品中去，真正实现信息接收者与设计师的互动。可以想像，如果不是在现代媒介的基础上设计自己的作品，设计师不懂得如何去整合这些媒介，设计传达的效果就无法达到理想状态。视觉传达设计对媒介整合还有一个比较典型的例子就是交互设计，这种设计方法因为其可以更好地实现大众群体的互动而得到越来越多视觉传达设计师的青睐。它可以运用有限的媒介推广与投放，实现更加迅捷、更加准确的传达。在视觉传达设计作品中，设计师利用不同的媒介特征对信息加以整合，再借助现代信息技术，将传统设计中需要声音、图像等多种媒体表达的信息，通过网络进行综合就可以轻易实现。这种一种设计中可以接受多种信息的方式，不仅很好地实现媒介整合，而且通过合理利用各种媒介的优势，提升人与人沟通的质量，实现了视觉传达的质量与效果，可以收到意想不到的效果。 四、结束语 视觉传达设计归根到底要更加贴近人们的生活与实践，满足人们的真实需要，媒介物的不断推陈出新，让现代的视觉传达设计作品具有更加丰富的内容，冲击力也更强。在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计师必须要紧跟时代的发展，学会应用时展所带来的各种便利条件，使用更加贴近受众的方式，将自己的创意完整地表达出来，并及时通过媒介的有效整合，将信息传达给受众，进而取得视觉传达的理想结果。

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

浅谈民间艺术中的视觉传达设计:民间艺术在视觉传达设计教学中的实践应用 摘要：现如今的社会以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。民间艺术作为传统文化范畴，其形式多样、种类丰富、内涵深厚等等，成为现如今设计的源泉。尤其，近些年来设计界出现的每个产品都融合了民间艺术元素，并打造出了一条“中国风”的民族性、时尚性、持久性的设计发展道路。因此，在视觉传达设计教学中，教师很有必要将民间艺术融合进来，通过挖掘民间艺术元素，一方面丰富教学内容；另一方面也有助于强化视觉传达设计的创新，从根本上提升视觉传达设计教学质量。 关键词：民间艺术；视觉传达设计教学；应用 民间艺术是我国传统文化范畴，有着明显的地域特色和民族风味。现如今社会是以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。不少设计者开始把民间艺术引入到视觉传达设计中来，并受到可社会的认可和追捧，从而使得民族性的设计成为当代设计者所追求的，也达到了大众视觉欣赏的“境界”。同时，民间艺术形式多样、种类丰富、内涵深厚，一直是视觉传达设计的源泉。 1民间艺术表现形式在视觉传达设计教学中的应用 表现形式是视觉传达设计教学的整体性也是基础性的学习内容。民间艺术形态多样且种类繁多，表现形式更是多元化的，将民间艺术引入视觉传达设计教学中，其表现形式一方面能够给学生视觉以冲击力；另一方面也是学生学习和创新应用的最佳选择。我们知道，民间艺术的产生本身是人们对当地的生产、环境、自然美的再加工和创造，是以特定的符号来表现传递信息的。对此，笔者在教学中应用民间艺术的表现形式来强化学生对视觉传达设计的整体感知和了解。 例如，黑龙江民间艺术带有萨满文化的特点，在表现形式上是对传统的图案、图形的夸张和象征意义传达信息的。主要是通过夸张和抽象的表现形式来彰显当地人民开朗、憨厚的性格等。现代视觉传达设计中有不少浮夸式的作品颇受大众的喜爱。笔者在教学中，以黑龙江民间艺术的表现形式来让学生感知视觉传达的整体形态，进而鼓励学生尝试融入现代的科级手段来创新黑龙江民间艺术的表现形式，也可以是运用黑龙江民间艺术的表现手法来创造表现现代人感兴趣的事物，通过感受视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，充实自我的设计思路。 2民间艺术造型手法在视觉传达设计教学中的应用 视觉传达设计教学中学生往往不知道从何着手，确定不了设计作品的结构。而民间艺术作为设计的源泉，其生存方式和发展方式都有着独特性，其涉及的造型元素称为是“极其丰富而完整的原生态的中国本元文化与本元哲学的表现形式”。从设计的角度来说，民间艺术的造型手法与视觉传达设计有着异曲同工之妙。诸如，民间艺术造型手法是对自然形体的夸张、变形、概括展示，而现代设计在造型上追求的是形象的鲜明、简约等。 例如，在教学中，笔者首先引导学生收集民间艺术作品，《年年有余》《福禄寿》《万花开》《农民画》等；之后师生、生生共同分析，讨论，总结这些民间艺术作品在造型上选取的是什么手法。诸如，象征手法、夸张手法、变形手法等等。再次，结合现代设计作品，引导学生进行模仿造型手法，从实践上寻找设计灵感，如学生将寓意“平安”的花瓶进行变形设计，塑造时尚性的商品广告设计作品；在平面设计中选取象征性的谐音来进行造型设计，如福以蝙蝠代替、余以鱼代替等。引导学生找到能够彰显视觉传达的设计源泉，拓宽学生的设计思维，强化学生更深入地掌握视觉传达设计技巧。 3民间艺术图案在视觉传达设计教学中的应用 图案是视觉传达设计教学中的基础内容，也是最直接展示信息的内容，同时也是大众欣赏和审美感知的艺术形式。视觉传达设计专业中的基础课是《基础图案》，其教学目标在于：通过教学使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。 例如，在学习《基础图案》教学时，笔者以民间的剪纸艺术为例，让学生观摩剪纸艺术中的图案，鼓励学生尝试拷贝、挪用剪纸中的一些图案，如团花、动物、人物等，对图案的创作有初步的了解和认知。在掌握图案的结构之后，可以对其进行调整，如结构调换、边缘转型等等，启发学生通过民间艺术图案找到新的图案设计创意点。学生在学习之后，为了更好地展示自我的设计技能，开始主动的去寻找民间图案，并结合其原有的造型、色彩、组织形式等进行规律化的整合，进而得出新的图案，强化了学生的图案设计实践技能，深化了视觉传达设计教学。 4民间艺术内涵和精神在视觉传达设计教学中的应用 视觉传达设计教学中的难点在于让学生的设计充满灵性，能够吸引大众的眼光。从艺术设计的角度来说，设计的最高境界在于设计的内容能够通过视觉传达刺激大众的情感，使其产生一定的共鸣。一位艺术者提出“艺术的成功，在于有根。”民间艺术可谓是视觉传达设计的根源，是大众物质文化和精神文化没有得到分解之前的原始状态，有着特殊的精神和韵味，是人们最自然的思维表达方式和感觉，带有强烈的自然灵感。因此，民间艺术也一直被称为是“母形文化”。笔者在教学中引导学生去汲取民间艺术这种原始的内涵和精神，并升华自我的视觉传达设计学习。 例如，民间艺术的内涵是祥和，即人与人之间、人与自然之间的统一，其展示的精神都融合了团圆、祥和、平安、富贵等内容，而这些精神和内涵也正是现代人所追求的，是艺术创作亘古不变的主题。笔者以实际的案例让学生感受这种精神，并体验其中最能够刺激人感官系统的内容，如情感、情形合一等。以农民画为例，母亲绣图：母亲给出门在外的儿女的鞋垫那一针一线，一花一木都饱含着母爱和深深的情意，能够很直接地让人感触。又如，情窦初开图：图中羞答答的少女在刺绣。让学生明白视觉传达设计的灵魂东西在于：情感。要学会在艺术设计作品中真挚的倾注自己的情感，进而创作出有强烈的感染力的作品，打动受众。 总的来说，民间艺术中包含了太多的视觉传达设计内容，值得教师引入到课堂教学中。通过应用民间艺术来让学生从根本上感知艺术、体会艺术，进而创造艺术，层层递进、循序渐进的强化学生视觉传达设计技能的形成和发展。 浅谈民间艺术中的视觉传达设计:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 摘要：本文在湘西民间艺术的研究基础上，分析湘西民间艺术与现代视觉传达设计两者内在的联系，并着重论述了湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新与应用。 关键词：湘西民间艺术 视觉传达设计 创新应用研究 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用――以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界・魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界・魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 浅谈民间艺术中的视觉传达设计:视觉传达设计黑龙江民间艺术论文 1现代视觉传达设计的内涵 视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会，通过对视觉符号的感知，人们可以接受创造者思想、信息和情感，在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号，例如：鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号，无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义，将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前，进而达到现代视觉传达设计的目标。当前，现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性，这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵，使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此，要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术，通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平，这样才能加快现代视觉传达设计走向世界，起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。 2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法 2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式 黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造，很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息，这产生了二者之间的交集，通过现代视觉传达设计人员的加工，以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点，创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图，在体现黑龙江民间艺术的同时，提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式，使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如：黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点，很多图案和图形具有独特的象征意义，现代视觉传达设计可以利用这些元素，通过抽象的表现手法，能够体现黑土地人民爽朗的性格，同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。 2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法 现代视觉传达设计中需要多重的表达手法，更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意，使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想，进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉，在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈，现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征，达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如：黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重，在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用，这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点，生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法，通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平，在创新现代视觉传达设计思路的同时，实现现代视觉传达设计表达方式的提升。 3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法 3.1创新现代视觉传达设计的手法 一方面，在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式，要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术，这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承，做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面，要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作，以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外，要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段，将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变，以适应现代视觉传达设计的具体需要。 3.2创新现代视觉传达设计的理念 视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观，面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言 视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达，现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现，而这一艺术形式独创性也在于这一点，林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。 3.4创新现代视觉传达设计的表现方式 民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础，从某种角度上讲，现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础，应用现代化的材料和现实性工具，在意识与想象的深刻作用下，进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者，不但要重视黑龙江民间文化的表现形式，也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 4结语 现代视觉传达设计过程是对艺术和文化的再现，要想提高现代视觉传达设计的水平，就必须提高创作者文化与艺术修养。黑龙江民间艺术是黑龙江这块热土产生的独特民间艺术类型，具有丰富的历史、文化与地域内涵，是黑龙江现代视觉传达设计人员从事创意与设计工作的宝贵财富。在现代视觉传达设计中合理应用黑龙江民间艺术元素，使现代视觉传达设计更加具有区域性和民间性，这样的现代视觉传达设计将更能够为国际和世界所接受，在推进现代视觉传达设计水平提升的同时，实现黑龙江民间艺术走向世界的深层次目标。 作者：田甜 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院

网络广告中的视觉传达设计:浅谈互动性网络广告中视觉传达的新形式 【摘 要】伴随着互联网技术的持续成长，作为一种新兴视觉传达表达形式，互动性网络广告相比较常规的视觉传达，表现为三个改变：首先是由单一向多样性转变；其次是由广泛性向针对性转变；第三是由强迫型转换为互动型。视觉传达表现形式的新推进向承担视觉传达策划的人士提出了新的准则。 【关键词】互动性；网络广告；视觉传达 1 互动性网络广告的三个转变 1.1 单一性向多样性的转变 常规的视觉传达通过喷绘、印刷等媒介途径对大众散播讯息，视觉传达大多以静态的平面模式表现出来，表达模式比较单一。但是互动性网络广告把图画、文字、音乐、影片及声效等进行融合，将录像直播、发表置评、仿真现实、网络投票、网络链接、在线采购融合为一体，突破了单一的媒介方式，以多样性的形式呈现给众多人群。受众在触及到互动性网络广告的同时会因为其新鲜性、休闲性、仿真性、协动性、欢乐性等丰厚百变的特点而被吸引，无形之中吸收了更多广告中的讯息，得到了更快速的传递。 1.2 广泛性向针对性的转变 这方面大多是对于视觉传达的人群来说。常规视觉传达模式通常是比比皆是，经过报刊、书物、传单、画报、电视等媒介为整体人群散播讯息，尽管存在广告定位群众，可是在散播讯息的过程中，受众的横向过于宽广，所以结果往往是事倍功半。而互动性网络广告的受众人群就比较有针对性，年轻化、时尚化、现代化，现今互联网络的流行，使得更多的人群能够接触到大量的广告资讯，并以完全接受了这样的广告表达形式。 1.3 强迫型向互动型的转变 常规的视觉传达模式不在乎人群愿不愿意采纳，大多是以漫山遍野的散播模式，“强迫”受众采纳自己的商品或者品牌。因为在讯息传递的全部过程中广告商拥有主导的位置，所以，通常容易导致受众发生强烈的不情愿与恶感思想，这一点极其影响了视觉传达的成效。 “双向互动”为互动性互联网广告的最大长处。第一，此等一对一的公布及一对一的讯息反馈的互动模式能够使得广告商及时的获取最新资讯、数据，按期调和广告战略。第二，“双向互动”更加侧重于受众对宣传事项的参加程度与掌控程度。一方面，经过美妙的音乐、精致的画面还有游乐的功效，互动性互联网广告可以迅速的获取受众的目光，在兴致的作用下，受众可以积极的敲击广告，广告进程的把握权力存在于人群之手中；另一方面，经过使得受众敲击、评测还有在仿真领域中体会产品等事项，让受众参与到广告展现的进程之中，构成广告的一部分内容。因为广告讯息通常隐蔽于消遣娱乐和游戏里面，所以受众的全力参与会产生更深层次的产品或品牌的理解，进而达到较完美的视觉传达成效。受众再也不是消极被动的吸纳散播讯息，而是按照自我的意图及吸纳程度来调和整体广告的表现模式、视觉成效和进程。 2 互动性互联网广告对视觉传达设计人士的新要求 互动性网络广告是视觉传达的一种新的呈现形式，存在于视觉传递的内涵当中，其快速的成长态势，又推动着视觉传递朝着新的海拔迈进。视觉传递新的成长态势对承担视觉传达设计的人士提出了新的要求。 2.1 侧重于技术与艺术的融合 互动性互联网广告是伴随于互联网科技的成长而发起的，技术是作为充当设计艺术的表现方法逐渐变成当代设计艺术的一类表现语言。 互动性互联网广告的的视觉传达设计的主体运用类别及公布模式包含了文字、图像、多媒体文件及Flash动画文件等。这些都是包含了专有道理的讯息库。也是互联网时期富含视觉与听觉震撼力的新标点，特别是后面的两个。多媒体是讯息智能化过程中的一个特有定义，它基于数码科技，综合了音像讯息与录像、静态与动态的一种电子讯息模式。可是Flash文件深一层次的超越了HTML语言功效的不足与编程阻碍，是一种又简易直接又功效强悍的网页动画编制工具，它能够融合富含新颖及声乐、动画、音乐为一体，构建出高规格的网页灵动成效。实用电脑科技构建出来的富有新意的互联网广告动画、趣味无穷的合作游戏、新潮娱乐的在线购物等，每个地方都展现了技术与艺术的完好融合。 2.2 侧重于人本主义 互动性网络广告的互动性展现了人本主义的思想，也就是重视受众的抉择，体会受众的内心想法。所以在视觉传递的设计进程中，研发人士需要在吸引受众积极性捕捉视觉传递讯息的内心思想进行揣摩思量。 一方面，设计师对于不一样的受众使用不一样的设计战略。不一样的年纪、工作、内心思想、个性、性别及学识程度的人，拥有不一样的领悟能力、偏好及内心特点。在设计之时需要确切的明白设计所针对的受众，随后按照他们想要、乐意采纳的言语模式、视觉模式来有力的传递讯息。另一方面，适当的更新广告的视觉成效。人类的视觉若是总注重一个同样的图片形成，那么就会产生一定程度的视觉审美疲倦，也就是陈旧的视觉传递会缩减讯息含量。设计师能按照既定的节日来更新广告的片段，例如增添适合于节日氛围的色调、文字及图形因素，让受众对广告形成内心喜爱，促成广告讯息的有力散播。 2.3 侧重于创新表达策略 互动性互联网广告把选取权递给了受众，要引起受众自觉的关切及参加。创新表达的战略能够包含有悬念策略、情感策略等。 2.3.1 悬念策略 悬念策略经过设定问题，为受众创设行为向导，完成每层渐进上诉的广告目标。它的关键就是迎合受众的好奇心，参加引诱与欲望的要求，依靠的不是消遣式的猎奇动力，而是找寻答案的驱动力。比如广告中会出现“你知道今天是什么节日吗？”如此的疑问句，由于好奇心的驱使，受众会进入广告追寻结果，进入后发现了“今天是父亲节，为父亲献上它最需要的礼品”的片段，随后会在一个礼品盒里，再度点击出现商品的形状及广告词。通过此过程让受众形成对其产品的热衷，达到优良的散播成效。 2.3.2 情感策略 经过各式艺术方法对受众进行感情引诱，让受众和广告达到心有灵犀，实用倾诉情感的方法来激发内心。设计师应当擅长于发掘人们平日生活中可以引发人们感情兴趣的题材，并基于此题材来构建思路。比如：酒品的广告背景是一段美妙的古典乐，诉说了一个从童年到成人不停的为梦想而奋斗的传奇故事，最后与亲人干杯分享愉悦。源自于生活的淳朴情感也可以让受众的内心感动，缩短与受众的距离，进而实现广告诉求的真正目标。 网络广告中的视觉传达设计:互动性网络广告中视觉传达的新形式 摘要：本文主要介绍了视觉传达的相关内容，分析互动性网络广告中视觉传达的新特点，探究互动性网络广告对视觉传达设计人员提出的新要求，以提高互动网络广告中视觉传达的效果，促进互动性网络广告的可持续发展。 关键词：互动性；网络广告；视觉传达 二十一世纪是信息时代，计算机网络已广泛应用于各领域中，备受人们的喜爱和重视。在互联网技术不断发展的今天，我国广告行业顺应时代的发展，将网络应用于广告制作中，创新广告形式，加强视觉传达效果，以呈现出更为生动活泼、富有创意的广告，吸引人们的眼球。这种新型的互动性网络广告符合现代化发展，拓展了视觉传达的领域，丰富了视觉传达的内涵，是广告行业发展的必然趋势。 一、 视觉传达的发展历程 所谓视觉传达是指通过刺激人们的视觉感官来传递信息和表达观点。视觉传达既具有艺术性又具有科学性，其发展要依赖于艺术领域的深度和科学领域的广度，伴随着艺术和科学的发展而发展。视觉传达发展的初期，主要是以平面视觉为主要形式，采用印刷、喷绘等技术，利用平面材料向群众传递信息。例如：报纸、画册、书籍和宣传单等。随着时代的发展，电视机在人们生活中占有越来越重要的位置，成为人们休闲生活中不可缺少的一部分。在这种情况下，人们掌握了更为先进的视听媒介技术，丰富了视觉传达的表现形式。在当下，视觉传达的载体越来越丰富，无论是室外悬挂着的大屏幕，还是人们随身携带的手机视窗，都已成为视觉传达中的重要载体，其以丰富的表现形式出现在人们的面前，遍布于生活中的各个角落。互联网的出现，为视觉传达的发展带来新的契机，使其能通过多种媒介手段来传播信息，提高了视觉传达效果的提高。 二、 互动性网络广告的视觉传达新特性 （一） 互动性网络广告的视觉传达具有多样性 传统广告的视觉传达一般通过印刷、彩绘等渠道进行信息传播，以平面形式展现于大众面前，是一种静止的状态。这种单一的表现形式缺乏表现力，无法实现视觉传达的最佳效果。而互动性网络广告的视觉传达表现形式则具有多样性，其融合了文字、影像、声音等元素，具有强大的功能性。现代视觉传达的媒介手段十分丰富，使得其传播信息的形式也越来越多样化。互动性网络广告具有互动性、趣味性和娱乐性，十分新颖，能吸引大众的眼球，达到信息传播的目的。 （二） 互动性网络广告的视觉传达具有互动性 传统广告的视觉传达是一种强迫式的信息传达，不顾及大众的感受进行大面积的广告宣传。而且这种广告的商业性过强，易引起大众的反感，影响视觉传达的效果。而互动性网络广告的视觉传达则具有互动性，容易被大众所接受。这种具有双向互动特点的互动性网络广告，能进行一对一的信息，及时获得信息反馈，使得广告商能在最短的时间内获得新数据，收集新资料，对广告做出适当的调整。它能利用游戏，音乐等功能，吸引大众的注意力，利用大众的好奇心理，促使其主动的点入广告，以实现有效地信息传递。 （三） 互动性网络广告的视觉传达具有针对性 传统广告的视觉传达是通过报纸、画册和杂志等形式进行铺天盖地的宣传，缺乏对受众人群的定位，过于广泛。而互动性网络广告的视觉传达则具有针对性，能根据所制定的广告受众范围，充分利用软件技术，有针对的播放广告，以促进信息传达效果的提高。 三、 互动性网络广告中视觉传达的设计要求 （一） 互动性网络广告中视觉传达的设计，要既具有艺术性又具有技术性 互动性网络广告是计算机网络技术发展的产物，具有技术性，而其又是一门信息传递艺术，具有艺术性，因而，在进行互动性网络广告的视觉传达设计时，要关注技术与艺术间的关系，将二者有效结合。互动性网络广告的视觉传达包含了文字、影像和声音等内容，而这些在一定程度上属于网络中的信息库，与网络多媒体不可分割。 （二） 在设计互动性网络广告的视觉传达时，要坚持人本主义 互动性网络广告的视觉传达设计，要先了解广告信息受众群的心理特点，采用针对性的设计策略，以受众群的喜好和兴趣为设计原则，促进视觉传达信息的有效性。除此之外，要定期对所创制的广告进行更新，避免大众的视觉疲劳，提高视觉传达的新鲜度，以保障信息的有效传播。 （三） 互动性网络广告的视觉传达设计要具有创新性 广告商为吸引大众点击进入广告获取其所要传达的信息，必须在对互动性网络广告的视觉传达进行设计时注重创新性。富有创意的视觉传达，才能激发大众的探知兴趣。为突显视觉传达的创意表现，可采用体验策略、游戏策略和悬疑策略等手段，以带给大众视觉上的冲击，加深大众对广告的印象，促使其主动的接受广告中所传递的信息，提高视觉传达效果。 结束语 互动型网络广告是一种以网络为基础，充分利用多媒体技术制作出集创造性与功能性于一体的全新网络广告，具有与时俱进的特点，是我国广告行业的大胆尝试。这种新型网络广告能创建出新颖而复杂的视觉效果，给人们的视觉带来冲击，加深人们对广告的印象。因此，在互动性网络广告中，视觉传达的设计要体现创意性，做到求新、求美、求异。 网络广告中的视觉传达设计:网络广告中视觉传达设计浅谈 一、视觉传达设计概念和特点 视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。 二、视觉传达设计原则 1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。 2）人性化原则。 网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。 3）创新性原则。 现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。 4）综合性原则。 在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。 三、正确运用视觉传达在广告中的作用 1）网络广告设计构成要素。 与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。 2）网络广告设计视觉流程。 人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。 四、总结 总的来说，作为一种全新的表现形式，网络广告的设计包含了太多的要求，我们要熟练掌握视觉传达设计的基本原则，注意在设计中的问题，对网络广告设计中视觉传达实现最佳效果进行进一步的分析研究，这样才能完成复合要求的作品。 作者：霍艺璇 褚兴彪 单位：广西省广西大学

视觉传达相关论文:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“?d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 视觉传达相关论文:浅议视觉传达设计中的人性化设计 论文关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:浅析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用 摘要 本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。 关键词 视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力 一、绘画艺术的视觉次序 绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。 1.色彩的视觉次序 关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。 马奈的作品（见图1）表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。 综上所述，画面的视觉流程为： 眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。 固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。 依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 下面再来看看梵高的名画向日葵。（见图2）它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。 向日葵的视觉流程为： 明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。 由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。 2．图形的视觉次序 包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。（见图3） 为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。 曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。 线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。 线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。 前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。 这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。 二、文学艺术插图的视觉次序 谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性： 1．文学插图的独特性。 文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。 2．以创造性复制文字信息为主的视觉次序。 阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。 综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。 三、平面设计的独特视觉次序 图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 　对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。 平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。 根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行 以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下： 1．色彩 由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。 红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。 再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。 2．图形 因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，(紧转第87页） （紧接第141页）圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。 画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。 左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。 画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。 通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合： 周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。 产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。 视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象 这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。 本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达相关论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达相关论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。

在国际上，茶叶企业的竞争越来越依赖于全产业链、供应链和价值链的整体性竞争，谁掌握了价值链的制高点和整个供应链的制高点，谁就可以在国际茶叶市场上掌握主动权。国内方面，茶叶企业微观的竞争也越来越内嵌于其价值链上的具体环节，对于大多数茶叶企业来讲，摆脱传统的价格竞争、产量竞争、质量竞争，积极地走向品牌竞争、文化竞争等成为一种新的发展思路。对于茶叶企业的品牌竞争策略来讲，当前阶段兴起的“品牌形象整合”成为一种最新的发展趋势，也成为整合营销管理视阈中促进茶叶企业营销资源整合的一个重要方向。通过品牌形象整合对茶叶企业的视觉形象设计进行创新是我国茶叶产业、茶叶企业积极发展比较优势和走向品牌竞争的最新内涵。从我国近些年来较为知名的茶叶企业视觉形象设计的发展客观潮流来看，品牌形象的整合导入是一个行业发展的共同意识和“集体理性”。 1品牌形象整合对茶叶企业视觉形象设计创新的重要价值意义 在当代工商管理领域，“品牌形象”是企业核心竞争力理论发展到品牌阶段产生的一种概念，它指的是某个品牌基于长期的品牌实践在消费者、客户和社会公众心目中形成的一种相对稳定的品牌个性特征，是社会公众对企业竞争力整体印象的表现。 1.1它为茶叶企业的品牌竞争提供了整合思路 在当前，“品牌形象整合”成为我国茶叶企业品牌竞争的一个新的发展方向，它的核心内涵就是提倡通过整合性的策略，对品牌形象的资源、传播渠道、制度要素、人才要素等进行有效的整合，从而实现全渠道下人们对企业形象的整体性、统一性，并且在深层次上对这种整合性的品牌形象形成心理信任的过程。我国茶叶企业在经历了残酷的价格战等恶性秩序之后，当前行业洗牌进程呈现出品牌化的趋势，在任何交易平台上进行茶叶贸易和销售等的企业都十分注重对自身企业品牌知名度、品牌美誉度、品牌反映度、品牌注意度、品牌认知度、品牌美丽度、品牌忠诚度和追随度等的建设，但普遍缺乏“品牌形象整合”的基本概念。因此走向“品牌形象整合”能够有效地契合这种品牌竞争的趋势。 1.2它为茶叶企业的品牌营销提供了重要的无形资产 对于茶叶企业的品牌营销来讲，品牌本身是一种无形资产，但是这种资产的价值只有在成功的营销交易中才能得以实现。在当前互联网经济浪潮下，茶叶企业纷纷试水电子商务，线上销售与线下销售、多渠道营销等成为当代茶叶企业营销的基本特点。但是随着茶叶消费市场需求侧不断走向个性化和文化消费等，茶叶企业的品牌营销只有借助于“整合营销”才能更好、更及时、更全面地对市场的需求进行回应。作为整合营销理念在品牌竞争领域的一个表现形式，品牌形象整合为企业整体的视觉形象设计提供了重要的无形资产。 1.3它有效地回应了消费者心理的情感化体验期待 茶叶作为一种快速消费品，本身具有消耗量大、循环消耗、价格透明、市场分众化明显等特点，但是在我国文化氛围下，茶叶的消费往往还带着“茶文化”的消费属性，人们消费某个品牌茶叶，往往也是对其背后的文化的消费，这就是消费者的情感化、体验化消费期待。因此，茶叶企业在运用其品牌形象、整合品牌形象要素（比如设计其视觉形象）时，要格外注意对消费者的文化期待、心理期待进行回应。 2品牌形象整合视角下茶叶企业视觉形象设计的创新策略 广义来看，“品牌形象”可以拆解为“有形形象”和“无形形象”，前者如产品形象、企业环境形象、员工形象等，后者则如消费者的社会好感度、营销渠道等。基于对当前“整合主义范式”的把握和思考，品牌形象整合的知识可以给予我们对于企业视觉形象设计一些启迪。 2.1基于品牌形象整合的个性化设计策略 我国茶叶企业数量众多，尤其是中小企业数量十分庞大。近些年随着茶叶产业链逐步朝着“品牌竞争”的方向转型，大大小小的茶叶企业纷纷提出了“打造名牌”的口号，在企业、产品等的视觉形象设计方面也产生了诸如“山寨文化”“形象剽窃”“视觉传达的高度趋同化”等现象。品牌竞争理论认为，品牌竞争优势的形成并不是依靠“模仿”和“剽窃”，而是内生于品牌个性所形成的一种独一无二的核心竞争力，这种核心竞争力可以是较低的成本、有机的体系认证、高效的管理效率、及时的售后服务等。作为品牌个性在形象层面的展示，品牌形象经过整合最终展现给消费者的必须具有企业自身的显著个性才能与其他品牌或非品牌区别开来。有鉴于此，茶叶企业的视觉传达设计必须将个性化作为一种价值立足点，在品牌主色调选择、个性创意、消费者个性化体验、主要目标群体的社会心理等方面形成自身的个性，使主要的消费群体对自身的视觉传达设计产生独一无二的心理情感体验。 2.2内嵌于企业文化治理中的人文精神设计策略 如上文所述，茶叶企业的品牌竞争在当前阶段的内涵之一就是文化消费和精神消费，因此我国茶叶企业品牌形象整合的另一个核心维度就是借助于企业文化建设整合起企业内部和传统茶文化中的经典人文精神要素，使之成为企业竞争的文化软实力和凝聚企业士气、提升企业人文素养的重要战略资源。在具体的视觉传达设计上，茶叶企业一方面可以整合传统茶文化中的优秀文化元素或符号，如与视觉传播高度相关的茶馆文化、招幌文化、青花瓷文化等，另一方面又可以结合企业自身的员工精神面貌或厂房、职工社区、总部大楼等进行设计，使企业的视觉形象设计充满融古典与现代、融企业与职工于一体的人文精神。 2.3基于品牌辐射标的的色彩整合设计策略 在企业视觉形象设计过程中，色彩的调度是一项基础性但却关系到全局性的设计步骤。在过往，我国茶叶企业的品牌竞争在涉及到色彩的视觉传达方面产生过一味追求流行色调、一味追求色彩的模仿、一味注重色彩的任意运用等问题，忽视了视觉传达过程中色彩与受众心理的良性互动，也就没有将品牌形象整合做到极致，没有产生最佳的品牌竞争效果。鉴于此，我们建议茶叶企业对于视觉传达设计的色彩调度要遵循着“产品包装———企业文化———受众心理”一致性的原则。例如，对于金骏眉这类红茶茶叶生产企业，在品牌的视觉传达设计上就宜采用红色、橘红色或暗红色等偏暖色调的色彩作为主基调，然后灵活调度橘黄色、金色等辅助色系的色彩开展设计，为消费者营造出一种迫近感、暖审美、密度强、亲和力突出的心理体验；而对于铁观音、碧螺春、毛峰等绿茶类的品牌形象，其视觉传达设计可以较为自由地选取绿色或白色、灰色等作为主基调，营造出一种亲近自然、宁静致远的文化体验。 3结语 茶叶企业的品牌竞争将越来越依靠文化竞争、绿色竞争、有机竞争以及基于诸种要素资源有效整合的“整体竞争”，而产业链竞争、供应链竞争只不过是这种竞争的一种具体表现。对于茶叶企业的视觉形象设计来讲，在当前数字化消费、数字化生存的时代，应拥有“数字化设计”的全新理念和实践，同时伴随着我国茶叶产业国际化程度越来越高，未来茶叶企业的视觉传达整合设计必须朝着国际化的方向进行创新，使我国茶叶品牌竞争牢固地竖立在经济全球化时代的竞争格局当中。本文尝试着基于企业管理在当前进入品牌竞争之背景，对企业的品牌视觉形象设计如何应用品牌形象整合这一问题进行了有限的探讨，希望可以更好地刺激学术界为此类学术领域的知识发展发挥抛砖引玉的功效。

视觉心理学论文:浅析视觉心理学在幼师美术教育中的运用 幼师美术教育与专业美术教育和基础美术教育是不相同的：专业美术教育一般都是以美术学科本位为主，通过美术专业的训练来培养各类美术专业人才；基础美术教育是面向全体学生的素质教育，促进学生掌握基本的美术知识，使身心得到全面的发展。根据个人不同成长阶段的课程设置，基础教育旨在以中小学为主，从培养目标来看，旨在提高公民的美术文化素养、促进全面发展；而对于幼儿美术教育来说，美术教育虽然也是以德、智、体、美全面发展为总目标对幼儿进行美术教育，但是，幼儿师范教育的对象是儿童，其教学侧重点是要了解儿童的心理特征，注重幼儿的成长发展。在幼师的美术教育中学习到的教学方法要有助于儿童的心智成长和提高视觉思维应对能力。对幼儿来说，美术、绘画对他们来说就是一种本能，这一年龄段的幼儿，美术、绘画对他们来说如同是第二语言，是他们表达对物质世界给他们反映的一种途径或载体。因而可以说幼儿美术活动培养幼儿运用感官和思维感受世界和表达世界的能力，这符合视觉心理学的构成要素。通过视觉心理学深入分析及在幼师美术教育中的运用，把美术专业实践与幼儿视觉心理学有效的结合，可以进一步地激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自由表达和创造的快乐，激发他们表现美、创造美的诉求。 一、视觉心理学的简单界定 视觉心理学主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外向内的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同的影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是完全不同的。比如，同样看到鱼缸里的小鱼，心情好的小朋友会觉得小鱼自由自在，非常幸福；而闹情绪的小朋友就会觉得小鱼太可怜了，总是呆在鱼缸里转来转去，空间狭窄，心情抑郁。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”便是视觉心理学的典型。视觉心理学原理对于美学的研究意义重大，我们可以把视觉心理学方法运用到幼师美术教育中去。 二、视觉心理学的原理分析及在幼师美术教育中的运用 按照传统概念，知觉和思维是两个完全不同的概念，知觉并不具有思维的功能，而知觉之所以高于感觉，就在于它是在思维的参与下已经形成了关于事物的整体形象，而其中所包含的理解力，正是思维在其中所起的作用。也可以说，知觉与思维的统一就是阿恩海姆所说的意象。意象就是思维活动的结果，更是思维活动赖以进行的媒介。知觉与思维错综交织，结为一体，然而知觉与思维的这种结合并不单单是艺术活动所特有的。视知觉学习是一种本能的强化，尤其是美术教学对其产生的影响。早期的研究表明大脑是可塑性的，而这种大脑皮层的可塑性可被视知觉所影响。在医疗治愈的研究中证明，通过视知觉的训练，利用大脑神经系统的可塑性，通过特定的视觉学习和视觉刺激，激活视觉通路，改善大脑的神经系统的信号加工处理能力。在视觉表达上，不同的弱视患者表现出不同的三维信息摄取及加工行为缺陷，这些视功能障碍造成了儿童的阅读障碍、记忆力障碍等智力发育问题，严重制约儿童的生理和心理的发展。在美术活动中，视觉经验与记忆都会扩展他们的认知范围，使思维得到发展。在视觉与行动的协调中，提高身体机能的各种能力。儿童将各种元素和谐的组织起来，表达自己的思想。 幼师教育培养的对象是儿童，随着教育改革的推进，对幼儿美术教育教学有了新的要求，对幼师的培养目标也提出了新的标准。幼师的美术专业教学目标也由原来的注重技法，开始转变为以学生为中心，发展幼师院校师范生的美育培养、完善人格，重视学生的创造能力和实践能力。随着素质改革的推进，幼儿师范美术教育的目的明确提出要培养学生的创造力的教育能力上来，使得幼儿师范教育能够培养出具有儿童艺术心智方面发展和审美能力的美术教育者。罗恩菲尔德认为，儿童会把外来图形融入他们自己本身，儿童用他们创造性的方式和独到的思维组织关系来表达他们的意象思维，儿童很容易做到这一点，这称为“综合”，是人内部的整合同化。罗恩菲尔德始终没有把美术与教育割裂开来，他提醒我们每个人的发展是不同的，教师应该处理好这些差异特点，就儿童而言，每方面的能力的发展程度不同，我们应该始终关注儿童成长的各方面，要把儿童的视觉和知觉结合起来综合考虑，我们在幼师的美术教学过程中，应积极运用视觉直觉法，尽量减少教育价值理解上的偏差和误区。 三、幼师美术教育运用视觉知觉法的建议 对于幼师美术教育，要真正认识到视觉知觉法的重要性，尤其是发展儿童情商和动手能力方面的引导价值。幼师美术教育要用儿童心理基本理论来指导教育实践，在视觉信息充斥的现代环境下，扩大视觉获取信息量，进一步提高幼儿的视觉思维能力。 1. 探索不同的教育方法。 幼师教育是综合性的教育模式，美术课是幼师的必修课之一。2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（实行）》，将美术放在了大艺术领域中。这是美术教育的综合价值体现。但对于幼儿师范教材中，教学大纲依然强调的是美术学科体系，内容繁杂，在培养幼师的过程中，课程安排和教学的方法的运用还是比较单一。从事幼儿美术教育的老师应该不断地探索新的教育方法去丰富教学成果。 2. 美术课程设置应联系心理学。 幼师美术教育是介于美术和教育之间的教育，其课程的设置有专业的课程，也有教育学、教学法的课程，怎样将教学与专业，职业与技能整合就显得尤为重要。在教材和课程的安排上要有美术性和教育性的综合特点，现阶段的课程设置和教材是独立的分科教学。由于教师在各学科上的专业性，即心理学老师只了解心理学，对于美术专业不清楚。美术专业的教师也对于儿童心理学方面知识有欠缺，只能让幼儿师范生自己去融会贯通。应该在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为他是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。 3. 提高教师自身综合素质。 幼儿美术教师要提高自身素质，更新美术教育教学观念。学校领导要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师的教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。每学期要制定检查制度，包括教学教案、教研教改、美术活动的开展等；开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动，提高美术教师的自身综合素质。 视觉心理学论文:基于视觉心理学基础对传统刺绣艺术的发展途径研究 摘要：中国的刺绣历史几乎与中华民族历史一样源远流长，从有史论对中华民族的记载出现后不久，便有了对刺绣艺术的记载。本文通过对中国刺绣艺术的历史描述、刺绣艺术的分类等角度出发，阐述了中国刺绣艺术的发展。从视觉心理学的角度对未来我国的刺绣艺术应该走什么样的道路提出了整体的建议。 关键词：视觉心理学；刺绣发展 一、前言 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。人类对美的感受是与生俱来的，在生存条件极其简陋的原始社会，人们就懂得用纹身、纹面来进行装饰。在有了服装之后，人们便开始在服装上用针、线等物品进行装饰。绘制的图案大都以本族的图腾样式为主。中国传统刺绣的发展历史源远流长，最早可以追溯到殷商早期，在《尚书》中曾有记载说：衣画而裳绣。 二、各个朝代刺绣的特点 周代、战国：简单粗糙，都是用辫子股制作而成，不填充色彩，图案构成严谨，采用各种自然中存在的花纹、鸟纹、兽纹等纹样进行装饰。在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，并且将动植物形象结合在一起，写实与抽象并用。 汉代：随着各行各业的兴盛，开始注重工艺，图案多样，做工精致。最具代表性的是湖南马王堆汉墓出土的刺绣，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处。 唐代：开拓创新。做工精细，色彩艳丽。在原有的刺绣技法上又发明出了“平针绣”，这中技法一直为今天所使用。 宋代：是我国刺绣发展的高峰期，同时也有了地域特色。此时的刺绣图案也多种多样，并且有明显的归类：山水、花鸟、鱼虫、楼阁等，使得传统刺绣工艺发展到极致的境界。并且将书画带入手工刺绣当中。 元代：经过高潮的发展后，刺绣艺术逐渐回落。刺绣的审美和功用也逐渐趋于工艺化。同时，发明了贴绫的作法，采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代：继承了宋代的优点，技巧更加的娴熟，除了使用传统的丝作为刺绣的材料，还尝试着采用其他素材。 清代：发展更加兴盛，诞生了各种地方性的刺绣派别，使得刺绣的地域特征更加显著。同时，吸收外国刺绣的长处，在刺绣中融入了西洋画的特点。使得我国的刺绣工艺更加的繁荣兴盛。 三、四大名绣简述 苏绣：起源于苏州吴县一带带。在事先设计好的花纹和色彩上运针，通过留下的绣迹进行勾勒来取得艺术效果。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”。主要艺术特点：山水绣可以分辨出远近；楼阁能够体现出很强的空间感；人物面部表情较为生动；花鸟的亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 湘绣：起源于湖南民间。与其它绣品不同，主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。其构图严谨，色彩艳丽，使用多种针法进行表现。同时它还巧妙的将我国的传统绘画、书法的融为一体。充分的发挥了刺绣的表现力。 蜀绣：来源于四川成都一带，主要题材有题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。至少有100种以上精巧的针法绣技。品种有被面、枕套、屏风等。由于一定的地理及文化因素，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格，且针脚细腻，形象生动富有立体感，具有浓厚的地方特色。 粤绣：在广东一带，历史悠久，相传于少数民族。用线多、色块明，多用金线。画面布局满少有空隙；图案繁多，显得热闹紧凑；场面热闹、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。粤另一个独特现象，就是绣工多为男工。在材质上选择用孔雀毛绩或马尾缠绒作线。刺绣的题材常为当地的一些特产。 四、现今中国刺绣所面临的发展趋势 文化，作为每个国家和民族的特征，对人类的生存和发展有着深远的影响。对于不同文化的；但怎样才能在众多的文化中找出自己文化的特色呢。这就需要着多方面的努力。 一个民族的发展，是否具有明显的地域性特点尤其重要。拥有自己的特点，才不会在众多鱼目混杂的市场竞争中被淘汰。所以现代艺术设计，也尤其要注重自身的发展特征。在视觉心理学中，这一点尤其重要，一件工艺品能不能在第一眼就进入人的眼球，完全取决于它是否有很强的视觉识别性。 刺绣的发展亦是如此，从刺绣的历史、发展过程以及种类来看，我国的刺绣图案可以看做是具有民族特色的工艺品之一。就如同上面叙述中的四大名绣一样，都具有明显的民族地域特点，使得大家一看到便能识别。 1.将具有中国代表性的东西引入其中。 刺绣的表现手法多种多样，怎样才能使中国的刺绣在装饰上占有重要的地位？我认为，最重要的就是要体现特色。对于中国刺绣来说，它依托了几千年的历史文化，具有丰富的文化底蕴和民族性。所以，我们面临的主要问题就是怎样更好的表现出中国传统刺绣民族性的特色。 为了更好的发展中国的刺绣，必需使其具有很深的民族文化的气息。中国的传统文化源远流长，在刺绣的图案选择上，可以不仅仅局限于动物，花鸟等具象图案的。例如，可以将具有中国特色的传统建筑融入其中。也可以将传统的中国画引入其中。总之，提倡代表性，民族化，并不是说简单的将中国传统化的东西直接引入到刺绣工艺中来。而是要深入的了解中国文化的内涵，将中国传统文化的内涵深刻的在刺绣作品中体现出来。 2.更加强调其地域性的特点。 设计上的地域性指的是在设计上吸收了本地的民俗文化等文化特色。在一定程度上，地域性比民族性的概念更加狭窄，但如果使用的恰当的话则能更好的体现出该地域的地域特色。 地域性形成的主要因素有：地理位置、自然气候、风土人情、民俗礼仪等，应该在刺绣图案及色彩的表现形式上很明显的体现出来。达到人们一看就可以清楚的判别它们是出于哪个产地。 在引入地域性的同时，也应当注意到：地域性不仅仅是对当地民俗特色、风土人情简单的引入与抄袭。在引入的同时要与现代人的审美标准结合起来。使得其既有民俗的体现同时还能不落俗套。 就如同四大名绣一样，目前，四大名绣的特点还不是十分的显著，仅仅是内行人才能看到它们的不同，应该做到外行人看到后就能很清楚的区分出它们的区别。 3.注意刺绣作品中“意境”的表现。 所谓“意境”是中国古典美学的范畴，一般概念上指文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界与情调。我国自古以来，就将意境视为审美的最高境界。在对于刺绣的展示上，要尽可能多的展示刺绣作品所要表达的意境，使得作者、作品、参观者三者之间能产生情感上的共鸣，或产生相关性、发散性的联想，从而形成特定的氛围和感受。 视觉心理学论文:浅析视觉心理学在园林设计中的应用 摘要：人的感觉有很多种，触觉、嗅觉、听觉等等，但是最主要的还是视觉，人是视觉性动物，可以说人的第一感觉就是由视觉所决定的，视觉还会影响其他感觉的变化。在当代社会中，园林设计在城市建设中所占的比例越来越大，可以说视觉心理学在园林设计中的应用，无论对园林建造还是设计课程来说，都是一种全新的体验，而这种全新的尝试，将给城市园林设计带来质的飞跃。 关键词：视觉心理学；园林设计 随着社会的不断进步，人们的生活娱乐品质也在不断的提高，现在学校、公园、小区等等都在采用园林式设计，改变了以往枯燥乏味令人畏惧的单纯楼房建筑，园林设计一时间在各个地方都流行了起来，它不仅为大家的生活带来了美感也更加为一座城市带来了环境上的突破和进步。 1.什么是视觉心理学？视觉心理学为园林设计带来的改变 视觉心理学是一门很深奥的学科，它不仅仅是心理学的范畴在摄影、建筑等方面也被广泛的运用，可以说视觉心理学也渐渐的成为了一种艺术。 1.1视觉心理学的定义 什么是视觉心理学？简单来说就是视觉器官在接触到外界影像的时候所引起的心理机理的反应，是一个由外而内的过程。这个过程非常的复杂，因为心理机能同外界影像一样极其复杂，两者之间有着不可分割的联系，外界的影像越是丰富多彩，内心机理就越是瞬息万变，随着外界的变化，心理感官也在不断的改变，甚至影响着人的心情和感情，不同的人在看到相同的外界影像或者相同的人看到不同的外界影像都会有心理机理不同的反应。例如：看到公园里百花盛开，有的人会觉得心情舒畅世界美好，而有的人却会觉得颜色太多惹人烦杂。这就是视觉心理所造成的不同，它不仅影响着人们的感官也对美学有着重大的意义，这也就是为什么许多的摄影师、设计师喜欢研究视觉心理学的原因。 它不仅包含了普通心理学，还包含了诸如认知科学、视觉艺术、建筑艺术、人工智慧等多种知识，可以说是一门包罗万象的学科，尤其是现代社会中，越来越多的设计师将视觉心理学运用到了园林设计当中，使得原本就充满了美学概念的园林艺术变得更加多姿多彩了起来，可以说视觉心理学对现代社会中的各行各业都充满了影像。一个简单的面试，也可能因为视觉心理学而带来很惊奇的结果。 视觉心理学包含了许多方面的概念知识，例如眼睛的构造、情感的构造，这其中还包括对颜色的研究和轮廓的构造。眼睛在转动时，所接收到的信息是不同的，也造成了我们看待周围的一切都不一样，不同的角度看东西也都不相同，例如网络上疯传的老人与妇人图，不同的角度图上呈现的可能是老年人也可能是青年妇人，这就是我们所说的角度上的视觉心理学；而色彩视觉心理学也常见到，例如世界上有名的梦塞尔色立体，就是利用色彩的明暗色调差别，设计出的立体图，这些都是艺术上的经典之作，他们都运用了视觉心理学的技巧。 由此可见，视觉心理学的运用是多么的宽泛，可以说凡是有设计有影像有色彩的地方都可以运用视觉心理学，它是人类一个伟大的学科艺术。 1.2视觉心理学为园林设计带来的变化 在当代社会中，人们对美的感受已经不仅仅局限于穿衣打扮上，更重要的是对周边环境的感受。为了满足广大群众对于美的追求，各个城市都在争先恐后的改善城市环境，其中园林的设计建造变成了主流模块之一，而在园林设计中，视觉心理学的应用比例越来越高，而视觉心理学也在潜移默化中为园林设计带来了一些变化。 园林设计不再是单一的建筑设计 以往的园林设计就如我们看到了每一个老公园一样，有山有水有花有草，但是总是缺乏一些新意，没有新意的园林大概可以比喻成以前的园林设计，但是现在的园林设计却已经有了很大的不同，其中的一些新的元素都掺入了视觉心理学的概念，例如南京玄武湖曾经办过的视觉地画，运用视觉心理学的概念所做的园林平面化，却看起来像立体画一般，充满了乐趣，前来观望的人不计其数。 园林设计的色彩不仅仅只是多，而是丰富 多和丰富其实是两个不同的概念，丰富让人觉得饱满而多却让人觉得很乱，加入了视觉心理学的园林色彩丰富而有内涵，在夜晚原本你以为草地里的地上投出的是倒影，但实际上等你走近一看原来是因为色阶和色调的不同而作出的效果，既新鲜又好看，而且也给园林设计带来许多好的意境。 节省了园林设计的材料和时间 视觉心理学的一大特点，是利用人们的感官去影像人们的心理机理的感觉，原本空旷的园林让人觉得枯燥可是在加入了视觉艺术效果以后，在视觉心理的作用下，只用了一点点的材料也会感觉到很饱满且多彩。例如公园里其实只有一种树，却因为这些树的排列、每一条路的数量的不同，让人觉得好像置身在森林里面一样，看似有很多个品种实际上只是一个品种的衍生，这些都是因为视觉心理学给大家带来的神奇感官。 2.园林设计中视觉心理学的应用 人类想象中的世界有很大的一部分已然脱离了自己所处的现实环境，可以说，人们之所以会想象，是为了将自己身处的环境和理想的环境结合起来，在很多园林设计中的视觉心理学的应用，就利用了这点，凭借着设计师的独特设计，刺激人类的感官，让人们在设计者的设计中充分的与理想结合，感受到舒适和愉悦。 2.1园林设计中视觉心理学的应用 （1）利用简单的影像发散创造性思维 园林设计师们往往希望自己的设计可以打动欣赏者，人们在公园里散步、在庭院里休息、在广场上放风筝的时候，都希望自己所处的空间就是自己希望的空间。设计者们往往就会利用很简单的图形、规划来让群众感受到这点。例如人们渴望绿色的环境，所以设计师们就用绿叶和树来作为装饰品，打造出让人们觉得自己置身在世外桃源的感觉，只是简单的一些排列和布置，就可以满足这点，利用简单的影像来激发人们的创造性思维。人们看到公园里假的牛群在真的草地上“吃草”就会幻想自己站在草原上，享受草原的无限宽广，当我们躺在地上闭上眼睛对着蓝天，就真的在里面了，这就是视觉心理学所造成的效果。 (2)建立一个私密或半开放的空间，让人更加舒适。 人们渴望一个私密空间，简单说来人们在看书、休息、听音乐或者空想的时候，都希望自己的空间是只属于自己的，我们可以按照自己的意愿去支配我们的环境，几个亲密的好友在一起聊天也好，或是与家人团聚也好，所以设计师常采用围合的方式来进行设计，其实那还是一个开放的环境，只是当人们身处其中的时候却会觉得很安全，觉得自己被保护着，可以感受一种自我的环境里的感觉，这也是视觉心理学所造成的影响，城市广场上的冠荫树、公园草坪总会出现的亭子和半开放的结构都造成了这样的视觉效果。 标志性的视觉心理学 在园林艺术里面，尤其是对外开放的园林总会有其标志性的建筑，例如我们找一个公园找了很久，无论怎么着也找不到，可是当我看到远处那片大大的园林标志的时候就会异常兴奋，因为那告诉我们目的地就快要到了。这就是园林设计里所呈现的标志性的视觉心理学,通常设计师们为了美观和显眼，会将标志性的建筑或者园林标志做成立体的，园林设计大多用红色或者绿色来表达，这样当人们看到这个标志，心理会涌出一些兴奋的感觉，这就是视觉心理学的效用，它所表达的‘很快就会到达’以及‘那就是目的地’的讯息，带给了人们快乐和放松的感觉。 3结束语 总而言之，视觉心理学运用在园林设计中，无论是对于设计师的发散思维、创新设计还是对于观赏者来说，都是一个极具艺术美感的事情。使人们不仅可以从中感受到设计学和心理学的博大精深，也更加乐在其中，从而享受到绝对的舒适和愉悦。 视觉心理学论文:视觉心理学在厨房设计中的应用 摘要：随着社会的发展和生活品质的提高，人们对于厨房设计也越来越重视。本文简要的介绍了视觉心理学相关知识，主要就视觉心理学在厨房设计中影响最多的色彩、造型以及材质三个方面进行了分析和论述。 关键词：视觉心理学；厨房设计；产品设计 引言 在当今的信息社会，五花八门的厨房产品以其各自不同的形式展现给消费者，面对这么多的产品，这么庞大的信息量，消费者们能够真正印象深刻，并引发他们兴趣的只占了很小一部分。产品设计是围绕“人”去展开的，而“人”百分之八十的信息都是来自于视觉，因此在满足产品使用功能的同时，也要注重产品的视觉效果给人的感受，视觉是信息传达最有效最直观的途径。通过研究视觉心理学，分析出视觉心理学在厨房设计中的主要表现形式和具体体现，才能够更加有效的进行信息的传达，这样的厨房设计才更容易被消费者接受和认可。 视觉心理学 视觉心理学是研究视觉与思维以及心理活动的一门学科，研究的是视觉与思维的特殊关系。它是一个细化的分类，主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理的反应，是一个由外在向内在的过程。这个过程相当复杂，因为外界影像丰富多变，而心理活动也不可捉摸，所以发生在这二者之间的连接和转化时就建立起了千丝万缕的联系。 首先要了解人的认知过程，整个过程首先从感觉到知觉，再到观察，记忆，思维，最后到达抽象，所以认知事物的过程就是一个创造的过程，视觉的抽象活动是视觉的创造活动。同一个事物，不同的人去欣赏或使用感受是不同的，同理，不同的事物不同的人使用心理机能的反映也会大不相同，“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 就是一个典型的视觉心理学的体现。视觉心理学在产品上的体现更为明显，由于每个人喜好不同，在颜色和形状上的选择也会大相径庭，这是人们在接收到事物的同时大脑对于外部世界的一种判断。 厨房设计中的视觉心理分析 厨房设计是指将橱柜、厨具和各种厨用家电按其形状、尺寸及使用要求进行合理布局，巧妙搭配，实现厨房用具一体化。橱柜，厨具的设计都属于工业设计的范畴，而工业设计的核心是产品设计，在产品设计中，构成整个产品视觉形象的基本元素包括了色彩，造型，材质，表面处理等多个方面，其中与视觉产生相互作用最大的主要是色彩，造型与材质三方面，这三方面在产品给人的视觉冲击力上更为直观。 3.1厨房设计中色彩方面的视觉心理分析 人们之所以能看到不同的颜色，是因为视网膜上的锥体细胞，锥体细胞能感受色彩。不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 首先是色彩的冷暖感。暖色调和冷色调的整体橱柜颜色会让人产生不同的心理感觉，当然色彩本无冷暖感，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。橱柜的整体颜色呈暖色调，会让人产生温暖，热烈的感觉；冷色调的整体橱柜会让人觉得理智、平静和寒冷。例如红色，红色波长最长，感知度最高，穿透力较强，是我国的传统国庆色彩。红色的橱柜或厨具让人感觉兴奋热情，但是长时间使用会让人感到烦躁和焦虑，会存在一定的危险隐患。相反蓝色优势在于让人感觉镇静、平和，劣势是会让人在烹饪的过程中提不起热情，无法充分享受烹饪的乐趣。 其次是色彩的软硬感。色彩的软硬感主要来自色彩的明度，也与纯度相关。高明度的色彩让人产生质感较“软”的感觉，相反低明度会觉得相对较“硬”。 再次是色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感。色彩的三要素对色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感有关系。明度高、纯度高的色彩和变化丰富、对比强烈的色彩让人感觉华丽、活跃，相反则感觉质朴、庄重。 3.2厨房设计中造型方面的视觉心理分析 厨房设计中的造型包括橱柜的造型，厨具的造型和各种厨用家电造型。好的家电产品造型不仅仅是塑造“型”的本身，而是通过“型”之间的关系让人构造出一个有意味的心理联想。 在这里简单就厨用家电的造型进行分析： 以抽油烟机为例，老式的抽油烟机造型方正，线条硬朗，体积较大，给人感觉笨重、压抑、危险。近些年的抽油烟机，造型都偏轻薄、小巧，形态有了一定弧度，虽然是机器，但通过造型的改变打破了人—机之间的关系，让使用者和机器之间的界面逐渐缩小，从最早冰冷、生硬的使用感受转变为舒适，又充满活力，这体现出了形态的意指功能。分析研究消费者的视觉心理学，意指功能才能够得以实现，这使得产品所传达出来的信息被使用者接收到，从而更能充分发挥产品的使用功能。 3.3厨房设计中材质方面的视觉心理分析 厨房中充满了工业产品，当代工业产品中的材质多种多样，包括金属、玻璃、陶瓷、塑料等材质在产品中随处可见。材质中的“材”指的是各个部件所选用的材料，“质”指的每种材料的质感，质地。材质的内涵性所体现出来的就是人们对于材质的感受，是一种生理与心理的感受，这些感受来自于视觉、嗅觉、触觉等方面，而材质的自然属性和人工属性也影响着材质给人的直观感受。 例如整体橱柜的表面材质，多为人造石、大理石、防火板等几种。人造石是用非天然的混合物制成的，如树脂、水泥、铝石粉等加碎石黏合剂，人造石表面细腻，给人传达出使用起来舒适、流畅的感觉；大理石质感光滑，让人产生坚固、耐用的感觉；防火板的面板是金属板，金属给人的感觉冰冷、结实。厨房地板的材质主要是石材和瓷砖地板。石材的感觉是坚硬、干净；瓷砖地板分为上釉和不上釉两种，看起来光滑，整洁。墙壁材质有塑胶壁纸、木板等，壁纸给人感觉柔软，安全，木板让人觉得质朴和典雅。 结束语 综上所述，消费者的视觉心理在厨房设计中起着至关重要的作用，他们对于色彩，造型和材质的这种心理反应带有情绪性的表现，受观察者年龄、性别、性格、文化、职业、生活环境等各方面因素的影响。因此在厨房设计中，要先调查消费者的具体情况，研究消费者心理，了解消费者的显在需求和潜在需求，才能做出适合每个消费者自己的专属厨房。 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学体现方式 摘要： 对室内设计中的视觉心理学体验方式进行了综合性的分析，通过优化室内设计中视觉心理的体验方式，进一步完善室内设计方案满足人们视觉心理的需求，提升空间生活质量，为室内设计提供设计依据，从而实现视觉心理学在室内设计中的价值。 关键词： 室内设计；视觉心理；体现方式；研究整合 在人们物质生活水平逐渐提升中，室内空间的设计需要全面提升其整体品质，室内设计需要满足人们对心理学的需求。由于人们获取外界信息的主要方式是视觉，因此设计人员在室内设计中，需要将视觉效果的认知作为基础，运用视觉心理的整合理念，结合室内设计方式，进行精神性、地域性以及民族性艺术元素的运用，为室内设计提供依据，从而为室内设计的可持续发展提供支持。 1视觉心理学的基本特点 1.1自固体的优越性特点 经济的发展，生活水平的提升，人们对美的需求也逐渐提升。通常状况下，人们的视觉神经系统在捕捉外界事物中，主要体现在以下两个方面：①对于静止的事物，人们的视觉系统会受到正在运动事物以及场景因素的影响；②对于颜色艳丽的事物及场景，人们的关注度会提升，也更容易吸引人们的注意。因此，在室内设计中，需要注意心理学本身的优势性，充分展现出视觉心理的自固优越性[1]。 1.2空间设计的局限性 在视觉空间局限性因素分析中，空间设计所呈现出的状态并不是局限性的，但是人的眼睛在水平方向的视觉范围为120°时，会将眼睛中线作为基准。通过对垂直方向的分析，设计时，可以将视平线上50°，下70°的距离作为室内设计的重点表现区域，从而满足人们的视觉需求。 1.3视觉心理中的错觉特点 在对外界事物分析中，容易受到光影、眼膜以及自身相关因素的综合性影响。因此，在室内场景设计中，要充分考虑人的视觉错位问题。人在观看有序水平图像时，往往注重视野的广阔性。因此在室内设计中可以利用镜子，使人产生空间扩大的错觉，满足人视觉上的享受[2]。 2室内设计中视觉心理学的体现原则 2.1格式塔心理学的视觉理念 在对视觉判断以及阅历感受分析中，需要在不同方面认识的审美取向，通过对所处环境和接受信息等内容的综合性分析，从而产生的心理变化。在视觉艺术分析中，需要明确视觉心理的积极作用，通过对服务对象的整合分析，将室内空间的视觉结构进行调整，充分满足格式塔心理学的概括能力。因此需要做到以下原则：①简化原则。在格式塔心理学分析中，需要通过对区域的分析，进行简单化、平衡化以及规则化的组织整合，全面提升室内空间的视觉效果；②整体原则。在格式塔分析中，通过各部分之间的相互联系，可以充分保证室内设计的科学性[3]。 2.2室内设计中视觉心理学的完形法则理念 主要原则：①图与底，在室内空间设计中，通过对视觉中视点不确定性和巧妙性的经营管理，提高对图与底正负关系的转换，保证室内空间设计的安全性；②对称性原则。在上下左右图形分析中，充分保证室内空间设计的对称性。在空间实质性设计特点确定中，保证视觉设计的核心原则；③群化原则，在群化确定中，需要做到以下内容：首先，相似性。在相似性原则分析中，使用室内设计中的多种理念，通过对室内空间设计特征的分析，心理学对大小、形状以及颜色等综合性因素的确定，进行空间设计相似性原则的整合，提升室内设计的基本价值；其次，闭合性。在倾向性室内空间设计中，需要将其作为一个完整性的图形，保证室内设计的视觉心理设计理念；④完形倾向性或良好完形原则。通过对相属问题的分析，可以保证空间设计整合的基本需求，保证室内心理学设计的基本原则。 3室内设计中的视觉心理学体现方式 3.1室内设计中的错觉性运用 室内设计需要注意室内设计的基本原则，通过视错觉特点的分析，可以提升心理学的认知理念，使人们在该种背景下产生一定的错觉，增强空间的视觉性体验。同时，对于室内设计人员而言，其作为空间设计的基本内容，可以充分利用视错觉性理念来表达设计需求。例如，将垂直线运用到墙面设计上，提升空间高度的视错觉。在室内地面以及墙面的设计中，可以通过颜色、光线的利用，营造良好的空间氛围，提升空间的整体亮度，从而使人们产生房屋变宽敞的错觉。 3.2室内设计中空间局限性运用 人们的视觉存在着一定的角度特点，因此在室内设计中，利用人们的视觉会受到角度范围的影响，通过对视觉空间局限性的分析，提高室内空间设计的合理性。在垂直空间设计中，其向上的视觉角度需要向下调整。在对室内地面以及墙面设计整合中，需要关注墙面以及地面区域的效果设计。例如，在电视机尺寸设计中，需要将电视中心位置与人视水平线进行整合，保证室内空间设计的科学性，满足房屋设计的心理需求，提升室内空间设计的核心理念[4]。 3.3室内设计中的优越性运用 通过对室内空间设计原则的分析，需要将心理学特点作为核心，提升固有性的室内空间设计特点及核心原则，且在视觉心理学应用分析中，需将视觉优先感以及选择性强的特点作为设计核心，认识到空间设计中的差异性因素，满足室内设计的动态化原则。通过室内设计，选择固有性的优越性，强化设计效果的整合特点，保证室内设计的基本需求。又如，在餐厅设计中，为突出餐厅设计的生机性，提高人们的注意力，并给人以美的感受。在餐厅设计中，需增强室内光线，对不同设计手法进行整合，实现材料与色彩的合理搭配，保证不同区域光线强弱的合理性，从而保证空间设计的理念，避免空间光线混杂现象的发生，确保室内空间设计的整体效果的和谐，提高人们对的环境的满意度[5]。 4结束语 总而言之，在室内设计中，为了实现视觉心理学在室内设计中的价值，需要将心理学的特征进行综合性的分析，将视觉错觉、图形构建以及空间局限性等因素更好的运用到室内空间设计上，从而为人们带来良好的视觉体验。同时，在此基础上，也需要通过对室内视觉体验的分析，更好的总结视觉心理学的价值及运用手法，从而达到视觉心理学在室内设计中核心价值。 作者:陈慧 单位:广州红川林设计有限公司 视觉心理学论文:住宅室内设计中视觉心理学应用 摘要：本文主要对视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用进行探究，具体是结合现代生活中居民对居住环境质量要求不断提升，以及视觉心理学在住宅内应用之时能够创设出温馨氛围的实况，对视觉心理学具体应用进行概述，希望其在建筑领域获得更大的应用空间。 关键词：住宅；室内设计；视觉心理学；实践应用 住宅室内环境优良的情况下，室内功效才会充分发挥出来，采光效果固然也是良好的。基于人们借助视觉采集外界信息资源的实况，住宅室内设计者合理应用视觉心理学所取得的效果是可观的[1]。如何将视觉心理学有效的应用在住宅室内设计进程中，这一直是众多住宅室内设计者探究的专题，本文对其实践应用展开论述。 1空间局限性在住宅室内设计中的应用 基于人体视觉在角度上存在一定局限性的实况，所以在对宅室内设计环节中，视觉空间也应该体现出局限性这一特色。国内楼层高度在规划之时融入一些制约性因素，宗旨是使人们在坐立之时对室内空间形态产生良性的视觉效应。对住宅室内垂直空间设计结构进行分析，明显的发现下端的视觉范围大于上部，所以住宅用户对室内地表与墙面的设计情况赋予了很大的重视度。室内空间环境规划者一般在对墙面和地面区域进行设计时，尤为重视两者间的协调性，从而确保居民身心上获得舒适感，形成良性的视觉效应。根据个体心理需求对住宅室内空间环境进行规划设计，在此过程中要遵循细化原则，每个空间功能性质通常与个体居住行为方式相关联，从而满足他们多样化需求。当然，各个功能区域在规划设定之时应该体现出明确性，设计者应用恰当方式划分范畴，以达到隔绝视听干扰目标。当然，在此过程中也应该合理的运用室外空间，从而使住宅室内部门功能区域实现拓展目标，这样个体将会获得更为宽敞的居住环境。例如住宅南侧可以作为客厅或者是卧室空间延展的部分，被设计成书房，茶室等。还可以应用多样化色彩，从而满足个体多样化心理需求，例如卧室可以选用淡蓝色等宁静类色彩，餐厅的色彩风格应该是暖色调，老人房设计之时多采用黄灰色，从而营造一种怀旧氛围。 2视错觉性在住宅室内设计中的应用 把视觉心理学的视错觉特性运用到住宅室内设计过程，是对视觉心理学有关原理的借鉴，从而使让人们在视觉方面形成错觉，此时视觉效果被进一步强化，强烈性视觉冲击感随之产生。住宅室内空间设计者在对室内环境进行布局设计之时，要将视错觉特质性充分的发挥出来。可以对具有垂直线条或者是细碎图案特点的墙纸，采取粘贴到低楼层住宅墙表的对策，并将其连续性张贴至天花板上，横线条的布置，能够使人们在视觉上产生“室内空间变宽”这一错感；对于色彩较暗地板的住宅，可以将色彩清淡优雅的窗帘或者是壁纸布置于内，此时居民在色彩强度上形成视错觉，并且居住者也形成了“室内空间变高”这一错觉[2]。此外，可以将一面墙壁镜设置在住宅室内中，从而将室内场景布局清晰的呈现出来，此时人们感到房间宽阔明朗，同时也产生“室内景象丰富化”这一视觉效果。 3固有优越性在住宅室内设计中的应用 这一特性可以被视为视觉心理学体系中关键性特征，这主要是因为人类的眼睛能够及时的感受与择选出光线强烈、对照性显著、具有延展性特点的物质。将固有优越特性运用进住宅室内设计过程中，在强化设计效果方面体现出巨大的实效性。当个体身处住宅室内空间中时，能够抓住他们眼球的是那些自体感兴趣事物。例如，走进一个房间，首先映入眼帘的是两个精致的吊灯，但是人们的视线很快转移到窗台周边，对其原因进行分析，一是由于人们被自然光吸引，可能是因为某些艺术品被安置在窗户周边，其散发出浓烈的艺术气息，美学价值也是极为显著的，留住了人们预要移开的脚步。再者，个体视觉具有向光性特色，明朗的方位在凝聚人们注意力方面体现出巨大优越性，所以在对住宅室内环境进行设计之时，可以采用诱发人体视觉产生的色彩或者是材料，创造出温馨舒适的氛围，从而使其产生视觉上的效应。还有，住宅室内环境装饰的过程中，也可以以视觉心理学为基点，对不同材质与色彩进行合理的组合配置，使其在空间中不同位置产生的光线在强弱方面存在明显的差异性，这也达到虚拟化分割室内空间的目标。采用该种设计方式，有效的规避了主体与附体空间出现杂乱现象，从而也使人们在视觉上获得强烈的冲击感。当然，在室内环境中合理的布设家具，暖色调装饰品的安置，可以使观赏者在视觉方面获得快感。总之，固有优越性在住宅室内设计中的应用，住宅室内设计效果得到显著提升。 4结束语 总而言之，视觉心理学在住宅室内设计过程中的应用，可以大幅度的强化视觉效果，最大限度满足人们对家居质量方面提出的需求。也就是说视错觉特性、空间局限性以及固有优越性的应用，可以为人们带来全新的情感体验。室内空间设计者在对环境进程规划设计时，始终要将“以人为本”理念融入其中，从而使室内空间彰显出现代化设计风格，为人们创设出优质化家居环境。 作者：聂晶晶 单位：首都师范大学科德学院艺术设计学院 视觉心理学论文:幼师美术教育中视觉心理学论文 一、在幼师美术教育中运用视觉心理学应注意的问题 要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。 1．培养幼师的综合能力 视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。 2．注重教学中师生关系的培养 视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。 3．课程设计上多融合心理学范畴 视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。 二、总结 总之，幼师专业是一个非常有前景的行业，而美术教育更是受到越来越多的重视。所以发展幼师美术教育意义重大。本文重点讲解了视觉心理学在幼师美术教育中的运用。通过运用视觉心理学，可以有效的提升幼师美术教育教学质量。在以后的幼师美术教育教学中，要更加突出视觉心理学的作用，以此来有效的提升教学质量。 作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的应用 一、视觉心理学的主要特性 1.固有优越特性 心理学中，视觉在对各种刺激进行选择时，具有一定的优越性，其可自主优先选择部分具有特点的感官刺激，这些事物对于视觉感官来说更为突出，因而可被作为优先选择的对象。视觉在刺激的选择方面，其优越特性主要体现在以下几个方面：一是视觉对于动态的刺激感应，相较于静态物体，具有更强的感觉性，其也通常更优先选择对运动物体的注意，且其感应速率非常快，能在物体运动的瞬间就能捕捉到。同理，当一个物体发生动静状态的转变，如突然出现或者突然消失等情况时，视觉也会对此做出优先感应。二是当物体在亮度、大小、外观及颜色等方面发生改变时，人们的视觉也会优先选择这一刺激，而忽略其他变化程度相对较小的刺激。由此可以看出，视觉对动态变化的、颜色鲜明的。以及新鲜的事物，具有更强的选择性。此外，对比差异大的事物，相较于差异小的事物，对人们更有吸引力；节奏感强的事物，比毫无章节混乱不堪的事物，也更容易为人们所接受①。 2.空间局限性 人的视觉由于眼睛结构的原因，存在着一定的空间局限性，其主要表现为水平空间及垂直空间的局限性两方面。水平空间方面，人们大概可以看到36°左右的视觉范围，在这一角度范围以外的事物，人们不能有效捕获。同时在颜色辨别方面，人的视觉角度区间为30°到60°，对于标准视线2°区间的事物，人们对其具有最为精确的捕捉能力。垂直空间方面，其向上和向下的视觉感应的最大角度，能达到50°，而要想对视觉角度范围内的物体颜色加以辨别，该物体必须在人们视觉角度上下30°以内。以上都是理论视觉角度，事实上，人们的实际视觉角度比其要低很多。此外，视觉角度范围与人的姿势与专注度也有很大关系，站立姿势比坐姿能够捕获更大的视觉空间，人们专注某事物时比放松状态下能够看到更大角度范围内的事物。 3.视错觉特性 视觉的这种特性十分普遍，该特性也往往被人们广泛应用于住宅室内设计之中，给人们带来良好的视觉刺激。此特性的定义主要是，人们在对事物进行观察时，由于视觉结构等因素，事物会反馈给人们错误的视觉感应。而导致视错觉情况发生的主要影响因素主要有网膜及光学等。其中最为常见的视错觉主要有以下几种类型：一是走廊错觉。其与Ponzo错视的原理相似。如我们在一个较长的走廊里行走时会发现，离我们距离更近的柱子或其他物体相比离得更远的柱子看起来更小，而事实上它们大小都是相同的，这就是一种较为典型的透视视错觉现象。二是泽鲁纳错视。此形式的错视实质是给人们视觉上产生一种角度的错觉。如我们在欣赏新装修的住宅时，在观看其地砖时，会发现远处的地砖边线间存在着一定的角度，甚至还会出现边线变成曲线的情况，而事实上各边线都是直线，且都是相互平行的，这就是角度错视。此外，还有Wundt错视等。利用视觉错视，我们在进行住宅室内设计时，可以合理利用这一特性，设计出能够提升人们视觉享受及心理体验的家居环境②。 二、视觉心理学在住宅室内设计中应用情况分析 1.固有优越性的应用情况分析 视觉心理学的一个重要特性之一，就是其固有的优越性，因人们的视觉感官对动态运动的物体、具有明显差异对比及光线强的事物，具有更加优先的视觉选择及感应性。因而为了提升住宅室内设计的效果，可以在设计时充分利用视觉的固有优越性特点进行设计。如图1所示，在设计饭厅时，为了体现饭厅的生机性，给人以生动活泼的视觉享受，可以在饭桌旁边摆放一个处于不停运动的艺术品，一方面可以给人在视觉画面上以美的享受，另一方面其有节奏、有韵律的动态变化，能够有效吸引人们的注意，给人一种生机盎然的感觉，从而使整个住宅环境充满生机与活力。此外，还可以结合色彩及光线等元素，来进行室内设计，创设良好舒适的室内氛围。如图2所示，为了营造一种温暖和谐的家居氛围，在室内装修时，可根据设计方案合理地选择材料搭配，然后再通过白红等色彩的合理搭配，以及室内不同区域光线的不同强度等，进行有效组合，不仅能给予人们视觉以强烈冲击，还有效对室内空间进行了隔断，实现主附空间的有效区分，避免了主附空间混杂的混乱局面，给人以一目了然的视觉感应的同时，也让人对主空间充满了万千遐思③。 2.空间局限性的应用情况分析 由于人眼结构的原因，人的视觉存在着一定的角度范围，因而在进行住宅室内设计时，应注意视觉空间局限性对室内设计的重要影响。我国在住宅设计时，对楼层高度也有一定的限制，这样便于人们在站立或坐姿下，能够尽可能地获得整个室内空间的视觉感应。而又由于在垂直空间方面，人们在向下的视觉角度范围要稍微大于向上的视觉角度范围，因而人们更关注天花板以下的部位，尤其是室内墙面和地面这两个最容易引起人们视觉感应的区域。在对这两个区域进行设计时，能否做到有效搭配，则在很大程度上影响着其视觉效果的发挥及人们的舒适度体验。下面以电视尺寸与人的视觉关系为例，来说明视觉空间局限性特点在室内设计中的应用。如图3所示，为了获得一个良好舒适的视觉体验，电视的中心位置应刚好位于人的水平视线上。为了达到这一目的，在对电视机尺寸进行设计时，其长宽尺寸的比例设计一般是1：1.33或者是1：1.66，这样人们在观看电视时的舒适度是最佳的。此外，在电视机摆放高度上，也要进行合理设计。人们在观看电视时，一般是坐在沙发上的，因而电视高度的设计应处于人的水平视线上。 3.视错觉特性应用情况分析 在住宅室内设计中应用视错觉特性，就是利用视觉心理学原理，通过使人们产生视觉上的错觉，来达到良好的视觉感应效果，提升人们的视觉享受及舒适度。在住宅室内设计中，视错觉特性可有效运用到室内空间的拓展方面。如针对楼层较低的住宅，可以通过在其墙面上张贴一些具有垂直线条的墙纸的方式，将其高度延伸到天花板，给人一种楼层增高了的视错觉；而对于宽度较窄的住宅，则可以在其墙面上张贴一些具有水平线条的墙纸，以在视觉上给人一种房间变宽了的错觉；在墙面和地面的设计方面，也可以通过色彩及颜色的深浅组合，达到改变室内空间的用心。如在地板颜色的选择方面，可以选择那些颜色较深的地板；在墙纸颜色选择上，可以选用颜色较浅的墙纸予以搭配。此种搭配设计方式，能够给人一种视觉上的错觉，使得室内空间得以极大地拓展。此外，还可以在厕所及卧室等房间中镶嵌一面镜子，一方面在视觉上可以给人一种房间变大错觉，另一方面还能增加房间的亮度，给人舒适的感觉。如图4就有效利用了视错觉特性，不仅增添了书房的情调和乐趣，而且淡雅恬静的设计还创设了一种轻松安静的氛围，有利于人们的思维创作。由以上可以看出，视觉心理学知识在住宅室内设计中的有效应用，能极大地提升设计质量，给人以良好心理体验，促进了人们生活质量的提升。因此加大视觉心理学在室内设计中的有效应用，有着积极的意义。 作者：郝婷 单位：内蒙古农业大学职业技术学院 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的实践 视觉心理学在住宅室内设计中的应用，可以给人们创造一个温暖、舒适的生活环境。本文主要介绍了视觉心理学的特点以及视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，这其中包括对住宅室内空间结构的要求。在此基础上，住宅室内设计行业迅猛发展，设计理念不断创新，设计涉及到的学科不断增加，提高了住宅室内设计的质量。在这过程中，视觉心理学在住宅室内设计中的应用起到了重要作用。 视觉心理学的主要特点 视觉心理学，作为一门普通心理学发展而来的学科，能较好地解决逻辑形式同非逻辑形式、形式同视觉间的特殊关系，其产生本身属于一种从客观向主观逐渐递进、深化的思维活动。视觉心理学主要有以下几个特点： 1.固有优越性 人们看到一个景象时，会优先发现色彩鲜明或正在运动中的事物，这就是人们的视觉选择。相较于静止事物，运动中的事物更容易被发现；某一物体开始运动或者形状、大小、颜色等发生变化均会比没有任何变化的物体更快进入人们视线；相同物体颜色鲜明的比昏暗的更引人注目；一定空间内刚放入的物体比一直存在的物体更吸引人的目光；有序排列的物体比杂乱摆放的物体更让人感觉舒服。视觉心理学本身固有的优越性，可以让人们牢记对事物的第一印象。 2.空间局限性 人的视野因为眼睛的结构具有一定的局限性。视觉的可看范围在水平空间和垂直空间都有一定的角度限制，超过这个度数视野内的事物就会模糊不清甚至一点也看不清，这个角度大约在上下或者左右共120度左右。当然，相对于坐着，站着看到的范围更广，集中精力看某一点时也会比轻松的观看更清楚。 3.图形构建性 人们视野中的物体不可能永远是全貌展现的，有的物体会重叠放置，有的物体会按顺序放置，导致在视线范围内只能看到物体的一部分结构以及外观，但是人们看到熟悉物体的一部分就可以在脑海里补全物体的整体，这就是视觉心理学中所说的图形构建性。 4.视错觉 视错觉是指人们对事物进行观察时，受到光影、眼膜、视觉结构及其他自身因素的影响，对外界事物产生错误的视觉感应。视错觉在日常生活中随处可见，被应用于住宅室内设计中，给人们以良好的视觉感受。常见的视错觉有很多种，这里主要介绍一种走廊错觉。在长长的走廊上行走时，人们通常会觉得走廊中离着较远的柱子或画像等比近处的更高或更大，但是其实远处、近处的物体大小都是一样的，这只是一种视错觉。 视觉心理学在住宅室内设计中的应用浅谈 1.固有优越性的应用 固有优越性是视觉心理学的特点之一，说明人们的视觉对运动中的物体和颜色鲜明、对比强烈的物体会优先选择感性。这一特性被很好地应用到了住宅室内设计中。例如在设计餐厅时，为了让人们在餐厅就餐时有很好的食欲，可以在餐桌旁边放置一个动态的摆件，餐桌的桌布可以用颜色鲜明的布料，令人感觉餐厅充满活力，积极向上。人们对家的感觉一般都是温暖舒适的，在住宅室内设计时要科学合理地选择材料搭配，一般使用暖色调装饰，合理布局家具，给人们以温馨的视觉感受，而且室内设计一般会分几部分隔断，不同空间设计不同结构、装饰等，让人们对住宅空间存在多种想象。 2.空间局限性的应用 人们进入一个陌生的环境后都会先观察四周，在了解环境内的大体情况后，会集中注意某一点，但是因为视野的局限性，不可能对空间全部了解，所以在对住宅进行室内设计时应注意空间局限性，设计几个颜色鲜明或动态的物体，吸引人的视线。因为视觉的空间局限性，人们不可能对一个房间一览无余，会对一些地点关注较多，因此在进行室内设计时应注意分清主要部分和次要部分。比如在客厅中，人们一般坐在沙发上的时间多，那么沙发对面的墙壁设计就应比沙发后面的墙壁设计重视，可多添加装饰物，但是如果沙发对面墙壁前放置电视，那么电视周围的墙壁设计不能吸引人的视线，以免与电视相冲突。另外住宅室内设计可以根据居住的不同群体，进行不同的区域划分，并进行相应的设计。家里有小孩子时，可以在客厅划分一个游戏区域，该区域内地板可以铺带有图案的地毯，吸引孩子的注意力，因为孩子的视线有很大一部分会集中在地板上。 3.图形构建性的应用 在住宅室内设计中，图形构建性也有广泛的应用。如乔治•卡内考在罗森菲尔德住宅中的设计，作品中残缺的圆形，视觉会根据经验得出它是圆的一部分，设计者用缺口的圆做装饰，给人留下片片思绪和遐想的空间，让人浮想翩翩。人们在看到图像的部分结构时，总会根据缺口联想到物体整体，这就是视觉的导向效果。 4.视错觉的应用 视错觉应用于住宅室内设计，就是基于视觉心理学原理，通过人们视觉上的错觉设计住宅，提升人们的视觉享受。在住宅内设计运用视错觉，可以有效拓展室内空间。例如，在楼层低的住宅内，可以在墙壁上粘贴一些带有垂直线条的墙纸直至天花板，在人的视觉感官里会觉得楼层增高了。另外，住宅中一般会在卧室和卫生间里放置一面镜子，不仅可以给人们房间空间加大的错觉，还可以增加房间的亮度，提高舒适度。结语视觉心理学应用于住宅室内设计中，可以提高视觉效果，满足人们对家居质量的要求。但是设计师在设计过程中要坚持“以人为本”的设计理念，设计出令居民满意的住宅。 作者：薛青 单位：江西环境工程职业学院 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学研究 摘要：在室内设计中的充分应用视觉心理学，不但能够赋予人们创一个愉悦、舒适的生活起居环境，还可引领关联性产业的发展，以及促进社会经济的发展。本文试从室内设计中充分应用视觉心理学来作为研究探讨。 关键词：视觉心理学；室内设计 视觉心理学具有着繁多的种类，按照细致化的分类，重点是指外部的影像以视觉来引致的心理层面的应激式反应，体现为从外部的反应向内心转化的过程。由于外部具有多样化的影像视图，而内心又具有繁复的心理活动机能，在两者关联并转进之时形成紧密性的联系，所以各不相同的影像视图在不同的人看来，其所以形成的心理反应也具有着差异性。 一、视觉心理学的特点 （一）优越性 对于一切美好事物的观感享受，人们较多时依据双眼来捕捉到外部事物而达成的。通常而言，在捕捉外部事物时人的视觉神经系统具有着两个重要的特点：（1）视觉系统在看到相对静止的事物之时，会在第一时间获取那部分处在运动状态下的事物；（2）在一种色彩绚丽事物与另外一种色彩暗淡事物相较，前者更多的会被人们所关注到，因为视觉心理学自身所独具的优越性，能够牢记住对事物产生的良好的第一印象。 （二）存在视错觉 通常使用双眼来对于外部事物进行接收时，较多的会受到光影和自我关联性因素的影响，所以有一些时候会对看到的事物形成一种视错觉影像。另外，在对有序水平图像进行观看时，通常一种宽广的空间感会呈现在人们眼前，在室内设计中能够应用镜面来映照房间，使之形成视错觉下的空间扩展的装饰效果，在现实当中的房间面积未发生改变，以此种空间扩展的视错觉设计，不但在视觉层面形成“大空间”的感受，而且还能增加生活的趣味性。 （三）达成视觉效果的取得 通常而言，人们能够对自我思想意识中的部分印象较为深刻的记忆场景作为更深层次上的图形的营造，也即为当代人所言的“大脑补充”，并由此取得整体性的视觉性能。从自我视觉的接收而言，视觉性能并非限定于显现特定的某一类事物，较多为在现时视觉性能的前提下来对于已经感到失去记忆的事物进行自我营建，从而取得整体性视觉性能的既定目的。 二、视觉心理学在室内设计中的应用 （一）秩序化 在日常生活当中，人们期盼在生存环境中进行单一性和复杂性的生活方式在心理层面的切换，再次构建新的程序来填充视听的不完美之处。在单一性和复杂性内部获取一种居中的平衡点，使人较好的取得适宜性，能够最大化的满足人在心理层面的需求。第一、艺术形式的秩序化。在其体现的形式层面，秩序化的特点之一为简化构造，让其作为标准的几何形状，也即为在多样化秩序当中找出适时变进的规律。将室内设计的对象依据一定的内容进行排列组合，具有规律性的图形排列组合能够赋予房屋一种秩序感，设计风格简洁明快，彰显出设计的基本形态。第二、在秩序当中寻求变化。在室内设计中寻求一种相同性的对比与微小差异性的显现，即为在空间内部寻求相互对比形体、图形、品质、色彩等的诸多方面的对比等。但是对比必然需要以无序化的形式来体现，是构建于具有设计理念的冲突性之上的，在室内设计中倘若繁复的装饰全部墙面，则人的视觉就会分散，使人会感到不知所措，形成散乱化及无序化的态势，所以在室内设计中，必须在具有一致性的秩序下来作为适宜的相互对比。 （二）整体效应 艺术设计即为将各类形式因素按照形式内部规律作为重构。第一、整合与补充。在室内设计中形与形的接触与重合，都可看做是关联性的全部形式，疏密的布局联系即为以视觉整理后产生的差异性疏密体的相互对比效果。在完整性之外，还会有部分差异性的物体从其他环境里脱离开，被汇聚成一个视觉整体。第二、简化。简化作为视觉心理学的要求之一，在限定的领域内，视知觉能够将所有形式作为一种简易的构造式样整合而成。在室内设计中，“简约”二字的应用频率最高。简约涵盖了三层次含义：统一的内容与形式；构成的形态简单明了；设计形式具有明确性。所以在室内设计中需要多次应用形态的简易因素，比拟使用者的曾经的记忆性，充分应用模糊化的形体和图形来完成部分非常规情况下不容易达成的目的。 （三）节奏与韵律 第一，节奏。在室内设计中显示出的节奏，因为其具有不同或为具有比较性的形式有规律的多次产生，此种节奏是以其的实际应用性能为基础存在，节奏的主题有性能来作为界定，不同的民族在各个历史阶段、文化及教育背景的各不相同人对节奏，有着差异性的偏和爱，在室内设计中节奏应用是非常关键的。第二、韵律。作为节奏的较高形态层级的韵律，体现为容量、面积的多少、虚现与实在、纵横交错、相互重叠，色彩度、等诸多方面的变进来达成的。涵盖了完美契合的节奏。虽然韵律秩序感较节奏而言要弱，可是在艺术感染力方面节奏却比韵律强，在室内设计作品中存在着大量的节奏，而却只有在优秀的室内作品中才能够显示出韵律。 三、结语 总而言之，室内设计的终极目的是构建一个宜居的居住环境，为此，在室内设计应用视觉心理学是非常有必要的。设计师在设计当中，应该遵循的设计原则是“完全以人的个性化需求为首要”，设计出更为宜居的居住环境。 作者:支林 徐霞 单位:江西科技师范大学 视觉心理学论文:关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用 社会经济的发展以及人们物质生活水平的不断提高，有效促进了室内设计行业的快速发展。随着住宅室内设计的发展，其设计的理念与模式也在不断更新，视觉心理学被广泛应用在住宅室内设计中，有效提高了设计的质量与效果。在住宅室内设计中应用视觉心理学，不仅能通过直观生动的形式带给人们强烈的视觉冲击，还能促进人们生活质量的提升，营造幸福舒适的住宅环境。本文就关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用进行深入分析和探讨。 随着人们物质生活水平的不断提升，其对住宅室内空间品质提出了更高的要求，只有住宅室内空间品质良好，才能具备合理的室内功能，确保视觉效果的良好。人们获取外界信息的重要来源之一就是视觉，因此设计人员在进行住宅室内设计时，必须要准确把握视觉效果，科学应用视觉心理学。一般而言，住宅室内空间需要借助一定的视觉，将精神性、地域性以及民族性的文化理念加以表达，而视觉心理学是对视觉与形式之间的特殊关系加以解决，因此在住宅室内设计中应有效融合视觉心理学，保证住宅室内设计能够与视觉心理学进行紧密联系，实现住宅室内设计行业的可持续发展。 视觉心里学概述 视觉心理学作为一门学科，其是在普通心理学基础之上发展而来，能够对形式与视觉之间的关系加以解决，并具有视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性。 1.视错觉特性 视错觉特性在住宅室内设计中的应用较为广泛，能够带给人强烈的视觉冲击。该特性主要是指人们在观察事物的过程中，受视觉结构、光学以及网膜等因素影响，形成错误的视觉感应。视错觉的类型分为泽鲁纳错视和走廊错觉，其中泽鲁纳错视是人们视觉角度上产生的错觉，如在对新装修住宅中地砖进行观赏时，远处地砖边线会呈现一定的角度或曲线现象，但是实际上各边线相互平行且呈直线。走廊错觉的原理与Ponzo错视相似，是一种透视视错觉现象，如行走在长走廊时，近距离柱子看起来较小，而实质上其大小相同。在住宅室内设计中应用视错觉特性，能够带给人不一样的心理体验与视觉享受，营造舒适的家居环境。 2.空间局限性 由于人的眼睛结构影响，视觉会出现垂直空间和水平空间的局限性。对于垂直空间而言，其视觉向下和向上感应的最大角度为50°，并且物体应在人的视觉角度上下30°时才能辨别其颜色。从水平空间来说，人的视觉范围能达到36°，并且视觉角度为30°～36°时才能辨别物体的颜色。此外，人的专注度与姿势也会影响视觉角度的范围，人们专注于某种事物时能够捕捉更大范围内的事物，同时站立姿势能够获得更大的视觉空间。 3.固有优越特性 视觉在选择各种刺激时具备一定的优越性，其能够对具有特点的感官刺激进行自主优先选择。一般视觉刺激优越性主要体现在两个方面：一是颜色、外观、大小和亮度改变时的刺激感应；二是动态的刺激感应，其具有很快的感应速率，能捕捉到物体运动的瞬间。这说明视觉对新鲜、颜色鲜明以及动态变化的事物具有更强的选择性，并且人们更易接受节奏感强、具有吸引力以及差异性大的事物。 住宅室内设计中视觉心理学的具体应用分析 1.视错觉特性的应用 将视错觉特性应用在住宅室内设计中，其主要是借助视觉心里学的相关原理，促使人们产生视觉错觉，增强视觉效果，营造强烈的视觉冲击。设计人员在对住宅室内空间进行设计时，可以利用视错觉特性，如可将垂直线条的墙纸张贴在低楼层住宅的墙面上，并延伸到天花板的高度上，营造楼层增高的视错觉；若住宅宽度较窄，则可在其墙面上张贴水平线条的墙纸，形成房间变宽的视错觉。此外，在设计住宅的地面和墙面时，可以利用颜色和色彩深浅加以组合，营造室内空间改变的错觉。如在选择墙纸颜色时，可选择浅色墙纸，并搭配深色地板，从而带给人室内空间拓展的错觉。此外，可将镜子镶嵌在卧室和卫生间等房间中，这样不仅能促使房间亮度增强，还能给人房间变宽的错觉。 2.空间局限性的应用 人的视觉具有一定的角度范围，因此在设计住宅室内时，应对视觉空间局限性加以重视。我国对楼层高度的设计具有一定的限制，这样主要是为了方便人们在坐姿或站立情况下对室内空间形成视觉感应。对于垂直空间而言，向上的视觉角度范围稍小于向下的范围，因此人们对室内地面和墙面部位更为关注。一般在对墙面和地面区域进行设计时，两者之间的协调搭配将会直接影响人们的舒适度以及视觉效果。如在设计电视机尺寸的过程中，由于电视中心位置与人水平视线保持一致，因此可以将其尺寸长宽设计为1：1.66，从而确保人们能够舒适观看。同时在摆放电视机时，由于人们多坐在沙发上进行观看，因此电视高度应高于人的水平视线。 3.固有优越特性的应用 固有优越特性作为视觉心理学的重要特征，其是人们视觉能优先感应和选择光线强、差异对比明显以及动态运动的事物。在住宅室内设计中应用固有优越特性时，能够有效促进设计效果的提升。如在对饭厅加以设计时，为了突出其生机的特点，可以将不断运动的艺术品摆放在饭桌旁边，其具有韵律和节奏的运动，能够吸引注意力，给人以视觉的美感，保证住宅环境更具活力与生机。此外，在住宅室内设计的过程中，还可以利用光线和色彩等元素，营造舒适的室内气氛。如在对室内进行装修时，可以从设计方案出发，对材料和色彩进行合理搭配，并有效组合不同区域的光线强度，从而隔断室内空间，避免主附空间的混杂，形成强烈的视觉冲击，增强室内设计的效果。 结束语 综上所述，在住宅室内设计中应用视觉心理学时，可以利用视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性，营造出舒适的视觉空间，增强设计效果，带给人良好的心理体验。因此设计人员在利用视觉心理学进行住宅室内设计时，应加强人的生活与室内环境之间的联系，以人为中心，从而营造舒适健康的住宅室内居住环境。 （作者单位：鄂州职业大学建筑工程学院） 视觉心理学论文:视觉心理学在室内设计中应用的研究 引言 随着现代社会经济水平的不断提高，人们生活质量越来越高，现代人对房屋室内装饰装修越发重视。毫无疑问室内设计是房屋建筑投入使用前的关键环节，现代室内设计中人们不仅关注的是结实耐用、美观大方，更注重精神追求。室内空间是人类长时期居住的环境，影响着身体健康与心理状态，涉及到精神主体的精神变量协调性和稳定性。为了使室内设计满足受众心理需求，应在设计中积极融入视觉心理学，以提高设计水平，使设计满足受众视觉需要与心理需求。 视觉心理学 视觉心理学是心理学的重要分支，指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应。这一心理变化过程是由外而内产生的，是一个非常复杂的动态过程。外界影像信息非常丰富多样，信息量大，而内心心理机能复杂，所以二者联系建立非常复杂。人类心理变化与视觉信息有着千丝万缕的关系，视觉信息具有直观性，人类大脑处理的信息大部分来自视觉器官，但这些视觉信息会对人心理产生影响。例如，人们看到美丽的花，会觉得心情愉快、开心。而看到枯萎的花，则会感觉到凄婉。另如，中国人看到龙画像，会觉得吉祥，认为自身是龙的传人而感到自豪。而英国人则讨厌看到龙画像，觉得龙是邪恶的化身。且人心理状态不同，看同一场景，产生的心理变化也会不同。曾有很多心理学家曾针对视觉思维与心理展开过研究。例如，钱家渝、阿恩海姆等学者，都认为视觉影响着人思维活动，能够体现思维的运动特征。显然这些研究分析已证明了视觉信息对心理的影响。 室内设计的基本功能 室内设计是现代建筑投入使用前必须要进行的重要环节，影响着室内空间环境与建筑功能发挥，指根据室内环境相应标准与室内使用性质，运用建筑美学和物质材料技术，创造出一种优美、舒适、合理，能满足人们精神和物质需求的室内环境的设计活动。不经过室内设计的房屋建筑，不仅缺乏艺术美感，且会影响到室内空间的正常使用，一些建筑基本功能实现都与室内设计有着密切联系，并且室内设计在实现建筑基本功能的同时，更赋予了室内空间精神元素。在室内设计中必须要符合生态、健康、美观的要求，控制对有害化学材料的运用，要融入生态设计理念，提升室内环境质量，考虑到微观环境、宏观环境设计要求。具体设计内容涉及：装饰、家具、门窗、灯光、水电等多个方面，具有较强专业性与复杂性。并且近些年来，随着科技的发展，室内设计中使用的智能设备越来越多，这使得室内设计逐步走向了艺术化、现代化、智能化，设计风格越来越多。 视觉心理学在室内设计中应用 通过前文对视觉心理学的分析，可以知道视觉信息影响着人类的心理变化，为了使室内设计结果满足业主心理需求，提升业主生活品质，在室内设计中应积极融入视觉心理学理念。学者鲁枢元曾针对人心理变化与周边环境的关系展开研究，他认为同一精神主体在不同层面的不同表现就是环境影响的结果。而人类心态健康状态的好与坏和精神主体肉体健康状态也有着直接关系。从室内设计的室内美观性要求来看，就是为了满足业主视觉审美需求，从而通过视觉需求的满足来，进一步满足心理需求。因此，具体室内设计中应基于视觉心理学理论，对设计方案进行优化，构建一种符合视觉与心理需求的和谐室内空间，来促进人体的身心健康，改善居民居住环境。现代社会生活压力和工作压力越来越大，社会竞争越来越激烈，越来越多的业主渴望轻松自然的室内环境。为了营造这种视觉效果，满足视觉思维需要，设计应突出人本思想，以生活为主题，以满足人类活动需求和心理需求为前提进行科学设计。室内环境视觉效果的构建需通过装饰材料来实现，不同类型、不同图案、不同颜色的室内装饰材料对视觉思维和心理状态影响差异较大，产生的视觉效果也有很大不同，所以材料选择必须慎重考虑。例如，暖色室内装饰材料能给人温暖舒适的感觉，而冷色则给一种人宁静、宽敞的感觉，颜色的主基调应满足室内使用要求，符合业主性格特点。图案选择也非常重要，图案对视觉思维影响最大，是引起视觉心理变化的主要因素。图案是赋予室内空间个性的主要因元素，能增强室内空间艺术气息。各类特殊图案的运用，还能点缀室内空间，使室内空间显得更加完整，对于气氛营造有着很大帮助。例如，中国传统纹样的应用，就能增强室内文化气氛，彰显主人身份地位，起装饰美化作用的同时，还具有一定喻意性。融入“图必有意，意必吉利”的理念。此外，室内装饰品的运用也非常重要，也能对主人心理产生直接影响，一些特定装饰品，能体现主人性格，同时能激发人们的联想，给人带来不同精神享受。例如，一些书画的运用，营造了一种文雅气息，能给人一种诗情画意的感觉。此外，一些绿色植物运用，能缓解人们的视觉疲劳，其美化作用满足主人视觉需求的同时，还能净化室内空气，调节室内温度与湿度。各类装饰材料的运用，大大提升了设计效果，满足了业主心理需求和视觉需求，使室内环境得到了优化。 结束语 室内设计影响着居民心理变化。因此，在设计中应考虑到业主心理，融入视觉心理学理论，合理运用各类装饰材料，来营造室内空间，突显生活主题，提升室内空间使用价值与艺术价值、观赏价值，使业主心理得到满足。 （作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院） 作者简介：陈广涛（1992-），男，河北保定人，本科，研究方向：环境艺术设计。 视觉心理学论文:刍议视觉心理学在室内设计中的运用 随着现代室内设计水平的提高，对设计中设计方法的应用也提出更高的要求。然而当前大多室内设计工作中，仍处于理论指导缺失状态，极大程度制约室内设计水平的提高，室内空间品质无法得到保障。在此背景下，便提出视觉心理学的应用，其为室内设计注入新鲜的活力。本文主要对视觉心理学的相关特征、室内设计中视觉心理学的应用进行探析。 前言 作为现代住宅室内空间设计的重要理论，视觉心理学能够依托视觉表象向居住者传递一定的文化观念，甚至使室内人员产生一定的心理共鸣。尽管视觉心理学应用优势较为明显，但其在现代室内设计中的应用效果并未完全发挥出来，究其原因在于未正确认识视觉心理学的主要特征，更无从谈及利用其指导室内设计。因此，本文对室内设计中视觉心理学的应用分析，具有十分重要的意义。 视觉心理学主要特征分析 从视觉心理学特征看，其具体表现在视错觉、图形构建、空间局限性以及固有优越性等方面。以其中固有优越性为例，通常无论在任何环境中，视觉第一选取的内容以最突出物体为主，该物体会在运动中出现较多变化，如亮度、色彩或形状等，其容易吸引人的眼球。从视觉心理学角度出发，一般陌生新奇事物、色彩明亮事物、运动中的事物以及韵律感较强的事物，都会被人们所关注。由此可见，视觉本身如同无形手指一般，当周边环境发生变化时，人们都会体会到视觉中的多彩世界。再从空间局限性角度看，有以往学者在研究过程中，发现一般水平区域中，正常人视区保持在60°左右情况下，可识别区域中颜色。而垂直平面区域中，若以0°表示标准视线，那么人在该区可辨别颜色时，应保证超出视平线30°。此外，不同身体姿势下视觉空间也极为不同，如处于坐卧状态、站立状态，其在最佳视区上存在明显差异。对于视错觉，可将其理解为在信息被视知觉感受器接受情况下，出现的视知觉带有一定的歪曲性特点。以走廊的设计为例，一般人们在远处看走廊中的柱体时，发现两个柱体大小不一，但实际上柱体大小相同，这种Ponzo错视便为视错觉的一种表现。另外，视觉心理学在特征上也表现为图形构建性方面，其作为重叠现象的产物，一般两个物体重合后，由于视觉难以获取被挡住物体信息，所以更急于对全貌进行把握。如折线、曲线二者舒展变化、水平线与垂直线不同方向伸展等，这些都可作为图形构建性的体现。 室内设计中的视觉心理学运用研究 1.室内设计中固有优越性的体现 室内设计中，对于固有优越性的运用，首先可考虑在室内引入动态艺术品，这样进入人视线的主要以韵律感、流动性为主，空间能够为人创造活龙活现的视觉效果。其次，室内空间设计中应考虑明亮物体的的应用。以室内设计中的吊灯为例，其通常会成为人的第一视觉。但需注意的是这一观察过程一般较为短暂，室内窗户附近很可能将人的视觉转移，原因在于窗户附近自然光纤较强，所以室内设计中应认识到向光性部分往往为吸引人的重要部分。此外，固有优越性运用下也表现在材质与色彩方面，室内设计中可考虑对主空间、附属空间采取不同的色彩设计方式，或考虑在主空间中设置相应的隔断，目的在于使人能够对隔断后的空间产生遐想。 2.室内设计中空间局限性的运用 视觉心理学特征下，空间局限性也可在室内空间设计中表现出来。由于人的视野本身有一定的局限性，要求设计中以垂直面视野范围为依据，确保下面视角能够大于上面视角。整个室内空间中，人的视觉多会集中在天花板以下，尤其地面与墙板最为明显。墙面一般可与地面家具维持一定的呼应关系，所以设计中可从该方面着手，有利于视觉效果的整体提升。再以宽银屏电影设计为例，设计过程中也需将空间局限性特点表现出来，如将屏幕高宽比控制在1：1.13，其可使人处于视觉舒服状态。 3.室内设计中的视错觉与图形构建 室内设计过程中，一般竖线若以有序重复状态存在，其将会人带来增高空间之感，其便是视错觉的具体体现。以低矮住宅为例，可考虑在墙纸上进行设计，将细碎图案、垂直线条设置于墙纸中，并保证其在高度上控制到天花顶出，这样带来的视错觉将以空间高度增加为主。而墙纸若以横向线条为主，其带来的视错觉将表现为加宽居室空间。假若室内空间以狭长形式为主，可考虑将镜面设置于侧面墙中，其目的在于使室内景物都可反映出来，能够为人带来鲜明生动、空间宽敞的感觉。另外，在图形构建性利用方面，其在室内设计中表现极为明显，主要可利用相应的图形构建，为人带来较多的遐想。通常利用图形构建性过程中，以图形重复、图形叠加方式最为常见，如在卫生间设计中，以洗漱用具特征为依据进行不同装饰图形的构建，如方块形，在此基础上使该装饰图形以叠加、错落的形式呈现，既满足使用功能要求，也可带来良好的视觉体验。 结论 视觉心理学的运用是提高室内空间设计效果的重要途径。实际应用中，应正确认识视觉心理学表现特征，包括视错觉、图形构建性、空间局限性以及固有优越性等，在此基础上将这几种特征具体运用在空间设计中，其能够为人带来良好的视觉效果。需注意的是实际设计中需注意，无论采用哪种设计方式，其创造的视觉效果都应以乐观、阳光特性为主，避免使人产生消极阴沉之感，这样才可达到视觉心理学应用的目标。 （作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院） 作者简介：秦慧涓（1994-），女 ，辽宁锦州人， 本科 ，研究方向：环境艺术设计。 视觉心理学论文:试论建构主义理论对视觉心理学教学的启示 摘要：建构主义认为在教学活动中应当以学习者为中心，视觉心理学作为一门交叉学科，应当充分利用多种资源，采用多视角、多维度的学习方式，创设相应的环境，突出学生学习的主体性，提高知识构建的自我意识。本文结合课程设计，探讨了如何利用建构主义指导视觉心理学的教学，从而提高学生的学习兴趣和效率。 关键词：建构主义 视觉心理学 教学 视觉心理学是一门交叉学科，从人类视觉基本生理机制和视觉的基本规律出发，内容主要包括基本的视觉生理系统知识、人类知觉系统以及基本视觉规律、影像与完形研究等方面。目前国内不少艺术类院校的专业开设了视觉心理学课程，如摄影、广播电视、设计等专业。由于视觉心理学的学科性质和学生专业背景的多样性，应运用建构主义来指导视觉心理学的教学，鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 1 建构主义理论的基本观点 在国际教育改革的探索中，建构主义（Constructivism）的理论越来越受到重视。建构主义最早提出者可追溯到瑞士心理学家的皮亚杰。建构主义理论的核心是“知识不是被动接受的，而是认知主体积极建构的”。建构主义学习理论认为：知识不是通过传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助学习和他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。学习者所拥有的经验促进了对现有知识的反思，同化和顺应。 建构主义对教师与学生的作用有了重新的定位：学生不再是教学内容的被动接受者，而是知识的主动获取与构建者。学习者通过意义建构来获取知识，掌握解决问题的程序和方法，优化完善认知结构，获得自身发展。这就要求学生应充分发挥其认知主体在学习中的能动作用，在教师的启发、引导和帮助下，积极思维，努力探索，使自己能顺利完成对主题知识的意义建构，从而逐步提高自控能力，学会自主学习，为终身学习打下良好的基础。在建构主义教学观下，学生的角色可以定义为：教学主体者和学习活动的主动参与者、知识的主动建构者、信息的采集者和共享者、自我测试者、自我监控者和诊断者。 教师由课堂上的主角变成了幕后导演，在整个教学过程中，教师起到组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利用情境、协作会话、意义建构等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。 建构主义的教学目标包括问题解决、推理、批判性思维以及对知识的主动以及反思性的应用，完成这些目标的学习条件包括：复杂的、相关的学习环境，其中“情景创设”、“协商会话”和“信息提供”是建构主义学习环境的基本要素；社会协商；多维视角与多种学习方式；学习的主体性；知识建构的自我意识。建构主义认为，只有积极主动的学习者才是成功的学习者，从例中学和从做中学能使学习者达到深层次的理解，学习环境的社会结构非常重要。 2 视觉心理学教学改革的必要性 在教学实践中，仍有不少教师使用“注入式”、“满堂灌”的教学方法，对学生学习心理把握不够，结果就是学生虽然被灌输了诸多的理论和观点，但很大程度上并未产生真正的学习，在实践当中，也无法较好应用所学知识创造性地解决真实问题，因此在教学过程中，应当激发学生的兴趣和动机，提高其知识建构的自我意识，积极主动地学习，这样才能真正以学生为中心。 视觉心理学涉及多学科的相关知识，如心理学、神经生物学、物理学和美学等，学生在学习过程中会接触到不同的研究视角和观点，在教学中应当使用多维视角与多种学习方式，鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 视觉心理学课程的学生来自不同专业，他们来到课堂之前已经接受了不同领域的专业训练，有不同的认知结构，对于视觉心理将要研究的主题有自己的观点，未来将会把课堂中所学的知识应用于不同的专业领域。在教学过程中，如果考虑学生已有的认知结构，并采取跨学科的方法，可以帮助学生提高批判性思维的技巧，促使他们在未来有效地应用视觉心理学理论解决其本专业的问题。正如心理学者布鲁纳曾说过的：“我们讲授某门课并不是为了形成有关该课程的小型百科全书，而是让学生自己去思考……” 建构主义教学强调学习的社会特性，强调合作学习的重要性，这不只对于专业知识的学习有益，同时也有助于学生社会性的发展，改善学生的人际关系，提高学生的自尊水平。 3 基于建构主义理论的视觉心理学教学实践 建构主义的教学方法有以下几种：①微型世界与超媒体设计；②合作学习和问题支架；③以网络为基础的合作技术；④基于目标的方案和基于问题的学习。 对于艺术类专业的大学生，视觉心理学教学的根本目标是培养学生应用所学理论解决实际问题的能力，譬如视觉作品的创作和鉴赏的能力。因此，课堂教学应当在分析学生已有的知识和经验的前提下，设计相关的任务帮助学生在接近真实的情境中构建意义，提高能力。以下是具体的教学设计： 第一，设立学习网站，微博、QQ群和微信群，调动网络资源供学生自主学习，自主选择任务及个性化学习内容。学生在网络环境中进行互动，在课程网站中定时定量进行网络环境互动学习。比如对视知觉一章的讲授中，在学习网站中设定多个主题，学生可以在课前通过学习网站了解学习内容，并通过网络资源与同学互动，提炼出自己的问题和观点。 第二，课堂教学中组织小组活动。在布置小组任务时，应当给出多于小组数量的选项。通过对任务的选择，提高学生的自主性和积极性。小组讨论可以帮助学生激发构建新知识的动机。在此阶段，小组成员自主选择讨论重点，比如在视觉心理学的课堂中，不同专业的学生学习同样的内容，因为其专业背景、知识结构、个人的思维方式和生活经历不同，可能对同一问题持不同观点。通过协作性的小组活动，学生可以看到他人对同一问题有不同的理解，从而形成更丰富的认识。在小组活动结束时，学生通过协商和讨论，构建出对所讨论问题的基本认识。 第三，教师布置相关的课外阅读任务，教师仅要求数量，具体阅读内容由学生自主决定。具体做法是，请学生根据在课堂讨论中的结论，在课后搜索相关的文献进行阅读，对支持和反对自己观点的文献进行整理并完成报告，通过这个过程可以加深学生对知识要点的理解，并拓展背景知识。 4 结语 建构主义强调以学生为中心，学生主动对知识探索，发现和构建所学知识的意义。建构主义已经成为创新教学的重要指导思想。总而言之，基于建构主义理论的课程设计，对教师备课提出了更全面的要求和更大的挑战，教师要备教材、备学生、备材料、备环境。当今信息技术飞速发展为基于建构主义的教学提供了支持，更有利于教与学的开展。

知识“大爆炸”的时代，知识和信息呈现快增性和碎块化，人们需要更加有效地获取、“打包”、沟通信息和知识的方式，以减轻认知“带宽”负荷，解决“迷航”问题[1]，提高沟通和传递信息的质量和效率。然而，单纯语言符号具有严谨的线性特征，有时无法传递所有信息，此时需考虑运用恰当的视觉呈现方式[2]。于是图形、图像、图表等视觉化的工具成为建构和传递知识的重要途径，而这一过程则被称为“知识可视化”。“知识可视化”这一概念最早由Burkhand等人提出，并很快被推广应用到策略管理、广告、市场营销以及教育等领域技术的发展。数字化技术的发展使得教学环境呈现可视化、立体化、虚拟化和智能化，图像等视觉表征与文字结合的呈现形式在学习和教学中得到越来越广泛的应用。视觉表征比任何其他形式的信息起到更重要的基础性作用[3]。本文将着重探讨知识可视化视觉表征相关概念和研究理论，并探讨视觉表征在高职英语在线课程中应用的理据和优势。 1国内外相关研究述评 1.1国内外可视化教学理论研究 知识可视化的概念最早由M.J.Eppler和R.A.Burkhard等人提出，区分了信息可视化与知识可视化，肯定了知识可视化视觉表征在知识传播和创造方面的重要性。他们认为“知识可视化视觉表征是改善知识传递的手段”[4]，建构了知识可视化应用理论模型，系统回答了知识外化为视觉表征的目的，可视化的知识类型，目标受众，可视化的优势以及应用途径等。总体来看，Burkhard等人的研究较多地关注知识传递过程的有效性。马丁等人则探索可视化用于教学的途径，他们根据可视化复杂程度编制了可视化方法周期表划分了可视化的不同类型，提出具体方法，分析其表征形式、交互方式和认知特征。评估各种不同的可视化方法，突出不同方法的优缺点，引导教育者和学习者以恰当的方式、可视化方法完成教学。除了对可视化视觉表征的基本概念和分类、表征形式研究之外，国外的研究和应用实践更注重如何教会学生可视化视觉表征理念，培养学习者的可视化学习能力和视觉素养，提高其用可视化手段创新知识、视觉创意的能力。知识可视化的应用在中国自古有之，早在明朝就出现了图画式教材《蒙养图说》，清朝的《字课图说》也是图文结合教材[5]。但是对知识可视化表征的研究较为滞后，直到近十年才逐渐受到国内研究者较多关注。早期的研究以学习借鉴为主，随后逐渐拓展研究领域，并在批判性继承的基础上，发展了本土化的可视化视觉表征理论。如赵国庆(2009)对R.A.Burkhard等人提出的“知识可视化”的概念进行了修订和完善。国内其他学者分别从视觉传播、双重编码、符号学等视角讨论了视觉表征策略和应用路径[6]。陈燕燕等人(2016)以视觉形式为切入点，依据视觉表征可视化设计涉及的视觉通道和编码，对视觉表征的形式类型划分为两个层次，并给出了每个层次的设计策略和表达路径[7]。刘和海等人(2017)依据信息科学和认知心理学理论，划分了知识类型，从符号学视角探讨了如何把抽象文本变成直观图像的问题[8]。上述研究以理论探讨为主，与学科教学研究不太紧密，但为具体教学应用实践提供了较为实用的理论指导和清晰的路径。 1.2在外语教学中的应用研究 目前，知识可视化研究已广泛应用于诸多领域、多个层次人群，国内研究焦点集中在教育教学、策略、知识管理和智慧图书馆，其中以应用于各类学科教学的研究居多，并且集中探讨其对学科教学的促进作用。可视化视觉表征运用于英语或外语教学的研究也较多地肯定了视觉表征对平面、线性的文字符号的补充和辅助作用，从思维发展、知识的理解和记忆以及学习兴趣方面促进学生的语言学习。罗冬华(2014)、冯诚诚(2015)的实证研究认为，知识可视化有助于提高学生写作水平，激发英语学习兴趣，有助于锻炼学生的视觉思维能力[9-10]。严晓蓉等人(2015)认为在外语教学中，借助可视化手段，可以“有效增强线性知识和隐性知识的表征效果及促进两者之间的相互转化，促进语言知识的学得与习得”[11]。葛军等人(2018)从多模态符号学，双重编码理论、图式理论以及多媒体学习理论等多方面论述了视觉符号表征外语知识的科学性和必然性，并认为外语知识可视化能促进语言知识的吸收存储和调用[12]。王晓燕(2018)也认为当文字符号和具象图形整合成一个系统整体时，使得抽象实物、过程产生实质联系，有利于提高学生对零碎英语语言知识的理解和记忆并能训练语言思维和创新能力[13]。上述理论和实践研究为知识可视化视觉表征应用于高职英语在线课程提供了理据。“一图胜百言”，尽管可视化视觉表征对教学的促进作用有目共睹，但是研究者也意识到其没能和传播学、知识管理的研究大背景整合，与具体学科教学结合的途径和具体形式也有待进一步探索。 2可视化视觉表征在高职英语网络在线教学中的应用 2.1用于提高在线教学中知识传递效率、激发英语学习兴趣 依据格式塔心理学理论，人类通过视觉通道获得的信息也是一种直接的经验，天生具有追求完型和意义的属性，因此视觉是人类5种感官通道中，感知和处理信息最高效的通道。在线课程中使用可视化视觉表征，让隐性知识外显化，可以使知识和信息更容易在不同文化水平和背景的人群之间同步或异步分享和沟通。其在在线课程中的具体运用形式有三种：关系可视化、场景可视化和思维可视化。关系可视化即运用视觉表征工具表述各类知识之间内在逻辑关联，快速归置和整合零散的知识点，帮助学习者在头脑中快速构建一个完整和系统的知识体系，有利于降低认知负荷，提高大脑的信息处理能力；场景可视化是指运用视觉工具表征知识衍生的周边物理环境和发生语境，不仅将学习者的注意力导向关键知识和事物本质，更能帮助学习者更好地理解和记忆所学知识；思维可视化训练可用于激发新思维、生成新知识，帮助在线课程学习者梳理学习内容，开发其学习潜力和训练发散性思维能力。视觉表征于在线教学的益处不仅于此，它还可以影响情绪、激发兴趣。21世纪的学习者是读图的一代，可视化知识体现了这一代学习者独特的结构类型和话语范式。“在多媒体技术支持下，视觉资源符号及表征编码的形象直观性和生动娱乐性在教学资源建设中得到充分展现”[14]，有利于激发高职学生英语学习兴趣；图片、图形、图像可以提升学习体验，为教学提供更具包容性的途径[15]，促进高职学生视觉素养的提升。综上所述，可视化视觉表征可解决高职学生英语水平参差不齐、缺乏兴趣、关注力较弱问题，帮助在线学习者在有限的英语学习时间内习得大量语言知识，构建二语知识的完型，提升英语学习兴趣和效率。 2.2协调统一语义加工系统和形象思维系统，解决在线课程隐性知识传递难问题 2015年教育部发布的《关于加强高等学校在线开放课程建设应用与管理的意见》和2019年《国家职业教育改革实施方案》中明确加大对省级、国家级、职业教育国家级在线精品课程的建设力度。如何科学有效地建设在线课程和提高利用效率是课程建设者需要考虑的关键问题。在线学习具有时空分离和面对面交互缺失的局限性，隐性知识难以传递。认知科学理论认为，单纯的语言文字所能承载的信息是线性化和碎片式，因此不能胜任复杂结构的表达[16]。在异步互动时，单纯的语言讲解容易产生误解，图片比文字信息更能有效传递信息，在未明示情况下也能支持意义的建构[17]。高职英语在线课程多以母语辅助英语教学，但中英两种语言和文化存在很大差异：中文词语内涵意义较窄而外延广，而英文单词内涵较广而外延窄。因此单纯依靠语言来沟通可能会出现冗长啰唆、词不达意，甚至产生误解的情况。如授课教师将lasagna解释为“千层饼”，则大多数的学习者可能会想到图1，但准确说来，图2中的实物才是lasagna。再如，解释一组同义词“hop”“jump”“leap”“skip”时，图3配上教师的讲解可能比单纯的中文释义更加容易为学习者理解和记住。鉴于在线课程教学资源的预置性和互动的异步性，授课教师无法预先设想到学生所有可能的疑问，学习者有疑问也无法及时与授课教师沟通，此时将以语言文字为基础的语义加工系统和以表象为基础的形象思维系统结合起来，能有效地帮助学习者正确地重构、记忆和应用知识，提高学习者与课程设计者之间异步互动的效率，打破两种语言之间的壁垒。 2.3建立和强化具象或概念与语言符号之间的联系，提升关联负荷，促进语言的习得与提取 与其他学科不同，语言类课程如英语语法点和词汇知识等以语义表征为基本特征，在线教学中需要帮助学生建立外在事物或概念与语言符号之间的联系，不断强化两者之间的联系，并让学生能在恰当的时候提取符号意义来表意具体实物。换言之，网络在线英语教学中涉及的知识主要为陈述性知识，教师需要通过构建学习场景、表征知识点之间的关系，让学生能理解、领会语言知识点。通过视觉表征手段将知识结构系统化，再经过强化训练，使得视觉信息中蕴含意义反复出现，这样学生在现实生活中遇到类似场景时，能依据图式提供的线索激活语言知识，顺畅提取。如图4所示，在线课程教学中插入真实场景下的语言交际短片或视频，将学生带入语言使用的自然语境，有利于提升学生语用能力。在这一过程中，可视化视觉表征可以起到观念桥梁、辅助理解、记忆的作用。此外，以概念图为主、辅以语义网络等可视化设计概念类知识元，能降低学生的内在认知负荷，提升关联负荷[8]（刘和海，2017)。 3结束语 随着3D游戏在年轻人中流行，未来的一代年轻人的视觉处理能力随之得到锻炼和提升，他们将能处理更为复杂的视觉形式，同时也会更加适应视觉“符号”沟通的方式。在5G网络和增强现实技术的支持下，远程视频动态交互形式也会更多应用在高职英语在线教学中。在此背景下，知识可视化视觉表征与视觉沟通科学研究将会有更多交汇点和更为广阔的应用前景，但我们仍需对高职学生视觉认知方式深入研究，同时也需要关注视觉沟通对言语符号沟通的冲击和影响。 参考文献： [1]denBroekPaulV.UsingTextsinScienceEducation:CognitiveProcessesandKnowledgeRepresentation[J].Science,2010,328(5977):453-456. 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视觉传达设计中美学的应用:论《二十四诗品》中“实境”美学在现代视觉传达设计中的应用研究 作者简介：高雅（1992），性别：女，民族：汉族，籍贯：山西省大同，学历：研究生，单位：天津工业大学，研究方向：视觉传达方向。 摘 要：“实境”是对眼前真事真景的具体描写，至情至性的自然流露。司空图的《二十四诗品》中，“实境”占其第十八品，在“实境”中，情中有真景，景中有真情，情景交融，自成妙境。在现代视觉传达设计中，应充分学习和深入研究《二十四诗品》中“实境”美学的真谛，并运用到设计之中。由此上升到借助古典美学理论来指导当代设计的实践，在继承传统古典美学文化时，应将传统古典美学的精髓与现代审美观念相融合。 关键词：“实境”;《二十四诗品》;自然;古典美学;视觉传达设计 《二十四诗品》这篇著作论述了诗歌意境的美学本质。它是一部贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，是激活技术文明时代诗与思的一个能量源。《二十四诗品》其中的美学思想对现代的设计也具有一定的影响，指导并启发着现代设计的创作。 一、《二十四诗品》中“实境”分析 “实境”的内涵：实境所指的是自然、质直、情意、率真的艺术表现风格，是通过较为真实的情境感受抒发和真实地描写所看见的事与物而形成的一种境界。“实境”的精髓之处在于情真景实，自然天成。 “实境”乃是《二十四诗品》中第十八品，原文如下： 取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。 清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。 情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。 1.言之直，思之浅 “取语甚直，计思匪深。”就是表述亲身所触，直抒胸臆，浅显明白，直截了当。换言之就是用语要“直”，构思要“浅”。不做多余的修饰，不加以无谓的雕琢，不要遮遮掩掩，顾盼左右。 2.景之实，思之幽 “忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。”即表述出即使是抽象无形的道理、思想或情感，也必须通过真实的生活事物来表现，强调一种以实见虚的创作表现手法，要求真实情景。 3.情之真，作之实 “情性所至，妙不自寻。”如上面所述要求写真实的生活场景，而这里则是要求描写真实的性情。这便要求摒弃匠心之作，而要顺性而为，即情性所至，诗之所至。矫情作态是不真切的，唯有真情实感，作品才可以落落自然，打动世人的心怀。 4.情中景，景中情 “遇之自天，泠然希音。”“实境”强调真实，即真实性情与真实场景的自然相交融。 二、现代视觉传达设计中对“实境”美学的继承和发展 （一）“实境”美学对现代视觉传达设计创作方法的影响 “实境”美学对现代视觉传达设计创作方法、设计的基础和基本原则有一定的影响。 1.平面设计讲求简洁明了，立意、主题要直白，构思要浅显易懂。如果我们设计立意太过复杂、难懂，即使这个设计表达再高深但受众难以理解，那么也不能成为精品之作。而立意简洁明确，精巧的构思，可以直扣主题，反而能设计出优秀的设计之作。 2.设计时，往往有一个设计主题，而有时要表现一种抽象的主题，设计师就可以采用“实境”中以实见虚的表现手法，用一个具体的客观物象来象征和反映一种抽象的情感、精神等虚幻层次的概念。这种设计手法在平面设计中是较为常见的。 3.平面设计要把客观事物与设计师的个人主观情感自然融合，才能创作出具有感染力的优秀平面设计作品。设计时，首先要根据主题，了解有关该主题的客观物象以及它的相关实际情况，通过物象，再结合设计师感性的灵感触发，进行再创作，当物与感自然融合时，便可创作出精妙的设计作品。 （二）视觉传达设计中“实境”美学的具体表现 1.海报设计中“实境”的具体表现 视觉传达中的海报设计过程总的来说应该是再现和表现二者的统一，是通过性情与实景的自然交融，寓情于景，借景言情，从而对景物进行歌咏，并抒发情感，使之趋于统一。设计师在进行海报设计时，必须根据真实的创作主题，并感同身受，做到物我无间，即而现实物我统一。 海报设计的作用是为了传达外界物象的情景和内在涵意，作品的设计构思要构思简洁，精准，直扣主题，才能有效的向受众传达准确的信息。 2.排版设计中“实境”的具体表现 排版设计是将对文字、插画和图表三要素进行组合配置的设计。因为艺术作品的创作源于现实，现实美是生活中客观性地存在着的，只是缺少发现美的眼睛，所以设计师应该在尊重客观规律的基础上，对生动丰富的客观现实进行表现，并充分地发挥其自身的真实情感，着力表现排版设计中自有要素的真实美。 三.现代视觉传达设计与中国古典美学的结合与回归 （一）现代视觉传达设计中由“实境”美学的缺失影射到中国古典美学的遗失与设计师的自我反省 现代视觉传达设计中“实境”美学的缺失表现在： 1.设计师为了追求图面效果，不依据客观实际来进行设计，只是各种元素堆砌的拼凑之作。 2.设计师在设计时缺乏真情实感，只是一味的照搬照抄，缺乏情感与创新。 3.设计师不能将客观实际与自己的主观感性创意自然融合。而只有将这两个要素自然融合时，才能成就好的作品。 （二）现代视觉传达设计与古典美学的融汇及创新 作为设计师在进行设计时，要“观物取象”，放眼世间万物，从多角度、多维度对事物进行观察及研究，准确地抓住事物真实的物象本质，充分发挥设计师的主体情意，适时与客观事物进行沟通，将客观物象与主体情意进行自然融合，从而实现物象与情感的有机结合，进而创作出富有感染力的作品。 设计的创作要富含新意，运用中国古典美学的文化与艺术并非墨守成规，也不是简单的临摹，而是通过对古典文化的研究，汲取其中所沉淀的历史内涵，加入个人情感的再创作，从而得到别具一格的创作新意，这是一种精神层面的文化传承，而非表现形式与设计内容的生搬硬套，它最基本的要求是需有自己个性的新演绎。在文化的传承过程中，需要创意为传统文化注入新的生命力。 结论：中国源远流长而又博大精深的文化赫然屹立于世界之林。所以，这就要求中国的设计师们应当起到积极的带头作用，充分发挥个人的才能，树立中国的设计理念以及品牌形象。深入的学习并积极地探寻如何更好地将中国古典美学应用到设计之中，将中国风向世界传播，从而实现中国设计界的伟大复兴。（作者单位：天津工业大学） 视觉传达设计中美学的应用:浅谈图形设计在视觉传达设计中的美学应用 摘 要：在平面设计中，图形设计与美感有着千丝万缕的联系，平面设计中的字体设计，标志设计以及书籍设计，包装设计都必须有稳定的美感，无论什么样的设计，美感在设计中处在重要的位置，有些时候更处于中心的位置，因为当除了设计师以外的人在观看设计作品时，除了感受设计作品中的创意灵魂，在吸引受众的时候由创意、色彩加上美感就是一个成功的作品。图形作为视觉传达设计三大要素之一，在设计作用上与字体设计、色彩设计共同扮演这重要的作品。但就功能上的属性来说，图形设计则是承载着多的信息传达作品。因为在视觉传达设计中图形不仅在形式上具有强大的美感力量，在信息传达方面同样扮演者无与伦比的地位。因此在此次论文中对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索，也只有对图形在美感上进行研究，才能更好地让受众在视觉创达设计作品中接受美感和信息。 关键词：图形设计；图形美感 1 字体设计中的图形美感 字体设计在视觉传达设计中占据着重要的地位，中华民族有着五千年的悠久文明历史，这种悠久的文明历史得以传承最重要的就是因为统一文字的出现，正由于文字的记载功能才使得中华的文化能够传承，使中华民族的文化更加的悠久也更加的灿烂。文字的出现是文明社会产生的标志。随时历史的发展，文字在作用上范围更加广阔，信息的交流离不开字体，字体的同一和规范也越来越更加具有统一性和美感。 在设计上图形和字体是相通的。首先，在任何的研究人类文明起源的著作中我们不难发现，人类文明有记载起源皆是从“图”开始，我们的始祖对于事物的记录和传递都是通过简单的图绘方式。文字是人类文明传承的最优秀的载体，文字的发展代表了人类文明的进程，对于人类文明的传播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖，人类的象形文字的发展轨迹是：模拟刻画符号原始象形文字”，[1]这里的模拟刻画和象形皆是与原有的实物进行图形化的摹写，将真实的世界中存在的事务进行图形化的处理，进而进行原始信息的保持和用于交流。 “人类发展的所有文字（不包括借用的文字）都有他们的创始阶段，原始创造或是画象形字阶段，当我们的祖先发现图形化符号可以代表语言概念时，他们开始了文字创造的第一个阶段――象形符号阶段” 这里的象形符号也就是我们说的一个图更或是一个简单图形。在视觉传达设计中，“文字是语言的视觉化”，[2]即：文字是代表了语言，并且在不通过其他知觉情况下，仅仅使用视觉进行的信息传达和信息获取方式。在一般情况下语言文字具有明显的地域性和局限性，但是文字的来源―图形却比文字或是语言在信息承载和信息传达上面在跨越局限性更加具有说服力。 作为一名设计师，在进行字体设计时设计师经常将汉字进行图形化，然后重新进行设计。汉字是一种奇特的言语符号，汉字是象形图形的演变，本身就代表了图形，同时汉字也在功能上传达信息。汉字本身就有着图形式的美感，我们在进行设计工作的时候要对文字进行剖析和重新进行设计，在对于文字进行解析和重新设计的时候我们就不难发现，文字的笔画进行拆分，无论他是一个多么复杂的汉字，进行拆分的时候都只剩下了横竖以及撇捺，将这些几何化的笔画进行有规律的组合，这就是字体设计的一个简单的基础。 在中国书法作品中，这种图形式的美感表达得淋漓尽致。字体设计上，文字间的蒹葭结构也完全符合图形上的规律美感。所以中国的设计师也经常将书法字体结构美感在设计作品中淋漓的体现，像陈幼坚等著名的设计师这样的作品比比皆是。汉字的图形化，在一定的程度上反映了美学上的一些特征。因此无论在各个时期还是在现代的社会中重要的事情、事物仍会用图形结合文字或是图形完全代替文字的方式来进行信息的承载和传达。文字设计本身就是设计门类中的一大类，在形式上的美感和功能性的美感上也仅次于图形设计，在设计中字体的结构美感会自觉不自觉的和图形美感相互结合，表达创意上的视觉美感。 2 色彩设计中的图形美感 图形与色彩相辅相成，互为表里。有些时候色彩的填充完全可以代替图形，因为颜色都要在图形的范围内表现，同样图形在视觉表达上一个最强烈的“伙伴”便非色彩莫属。 色彩设计并非单纯依附于视觉图形元素，同时也赋予视觉图形元素新意和强烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征，会使人产生不同的心理感受和遐想。比如两幅同样的画面和图形中，黄色调的图形给人温柔、温馨的感受，而蓝色调的图像则给人冷艳、清爽的感觉，这就是色彩的情感效果。色彩所具有的丰富表情特征，以及通过联想、象征等思维活动构成了它独特的表现性，色彩虽然不会说话，也不具备具体的形象，但它却可以使用非语言的方式表达出严谨实际看不到的情感给我们留下深刻的印象，因为色彩与我们的情感有着极其密切的联系，它可以触动我们的心灵，这种情感和印象的表现在现代的信息社会中同样具有十分重要的地位。但是色彩不具备稳定的形状，所以为了充分表现色彩的作用，色彩必须要依附于图形。在图形设计中，设计师依照色彩给人们的心理感受进行创意设计，将色彩的美感与图形的美感强有力的结合。 3 标志中的图形美 在设计的过程中，软件的使用使得设计更加具有美感，ILLUSTRATOR软件是一款非常实用的矢量软件，也是一款标志设计必不可少的软件。在软件中，不同的图形被设置成一个个的功能键，设计师借助这款适量软件中的图形，是各种图形在电脑上进行不同形态的组合以此来得到标志设计的图形美感。软件中的各种图形，在侧面上更加直接的表现了图形设计的形式美感和实用性。 在图形的美感表达上，标志绝对最有话语权。标志看上去是一个简单的图形，但是在表达上却充分融入了图形美感，是创意、寓意、图形、色彩的集大成部分。其中图形在标志中处于最绝对的地位。设计师在设计标志的时候，最大的工作量就是对标志这个图形进行美感创作，集合各种元素进行融合，最后使用最简练的图形来表现整个标志。“标志是传达信息最精炼的形象语言，言简而意赅，是传递信息最便捷的工具。标志要获得良好的传播效果，要有吸引人和感染人的力量，就必须具有艺术性。也就是说，在设计上既要具有传递信息的实用功能，又要符合美学原则具有美感。标志设计以意造形，以形达意，是高度艺术化的产物，是设计师创造性思维活动的结晶。”[3] 视觉传达设计的目的就是通过造型手段构成视觉语言来传达信息，造型中最重要就是对图形进行造型，设计主要使用功能就是信息传达，图形在设计中承担着这一点，图形又区别于字体、色彩，在传达信息上独树一帜，图形有自己的特点。 经过上述分析，我们可以清晰地看到：图形设计在整个视觉传达设计中扮演着重要的地位，图形设计与视觉传达设计中其他形式的设计相辅相成。同时，图形设计在功能美感上又表达着自己独特的部分。本论文通过对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索，希望在以后的设计中充分利用图形设计，将图形设计融入其他设计中，以便受众在视觉传达设计作品中更好地接受美感和信息。 视觉传达设计中美学的应用:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

视觉传达设计中的人性化设计:浅论视觉传达设计中的人性化体现 1.新时期的视觉传达设计要重视“人性化” 人性是一种自然与社会的和谐统一，是一种最实质的特性，包含人的了心里、情感、纲常伦理以及文化底蕴。而视觉传达设计则是一种艺术的再造与体现，主要是通过设计的图像来传达设计者所要表达的信息。“人性化”设计的理念就是在设计师在设计之初所需要注入的一种情感，切实的将一些“人性化”元素融入在自己的作品之中，赋予作品以灵魂，给以观赏者以更多更好更美的视觉享受。这种设计理念发展成熟之后也会自然而然的流露出一种哲学观念，丰富人们的精神生活。美国设计家普罗斯认为：“人们总以为设计有三维，分别是技术、美学和经济，然而事实并非如此，现如今第四维是最重要的，就是我们所熟知的人性。”人性化视觉传达设计，具有以人为本的设计理念，在这种理念下所诞生的作品更能体现出人的心里需求和社会的发展需求，浓厚的艺术气息给予了人们更多的视觉享受。从另一个层面来说，这也是人类社会文明进步的一个明显标志。因此，新时期的视觉传达设计中，注入“人性化”元素之举势在必行。 2.视觉传达设计中坚持人性化的几点原则 目前，在视觉传达设计中，坚持“人性化”设计是有价值的作品诞生的先决条件，出于对“人性化”的接受和深刻理解，设计师们在进行视觉传达设计时应把握以下几个方面的原则，这样才能创作出更完美的作品。 2.1以人为本原则 “以人为本”原则，不言而喻就是以人为中心，围绕着人的身心发展为主导的一种原则，这不仅仅是时展的必然需求、还是历史得以进步的最好的体现。视觉传达设计坚持以人为本的原则，换言之就是将以人为中心的思想放在设计理念中，从理解和尊重的角度去分析人性特点，分析人的发展需求，目的在于丰富人们的精神生活的同时促进社会的和谐与进步，此外，还可以满足不同人的物质欲望，使得他们对生活的质量有更高的追求。 2.1文化背景原则 针对文化的含义，广义上来讲可以理解为一个国家或民族的历史、地理、风土人情、生活方式、传统习俗、思维方式、行为规范、人生观、价值观念等等。文化是人们劳动与生活的产物，客观的存在于人们现实生活中。设计虽然不分国界，但不同的国家和地区的审美观念却区别很大。当人处于复杂的社会关系中过久时，有些观念与生活方式必然会受到当地传统文化的影响，有些思想或习惯甚至会根深蒂固。然而这些独有的文化底蕴就成为了设计师们解读视觉传达设计的背景知识。 因此，在进行视觉传达设计时，应当把文化背景放在首要的位置，这样才能使得作品的内在文化更好的被人发掘与接收。 3.视觉传达设计中人性化表达的具体策略 视觉传达设计在注入“人性化”的元素时需要充分考虑到设计出的作品能否满足受众的精神需求，赋予作品以灵魂和思想的同时感动受众，使其达到共鸣，让受众感受到更多的艺术气息。在具体的设计过程中，可以尝试采取以下策略： 3.1充分考虑到人的生理和心理特征 由于人们先天的生理特征，使其具有一定的艺术选择倾向。譬如人所能听到的声音频率的范围是20Hz～20000Hz，并且喜好有规律震动所产生的声音；人类肉眼可视光光谱范围在380nm～780nm之间；还有一些特殊的颜色能够刺激到人们，使其心理发生细微的变化，红色极具诱惑，使人产生兴奋的感觉，相关研究证明，人处于红色环境之中，心脏会加速跳动，血液循环加快等等。在进行视觉传达设计的时候，要充分考虑到人实质的心理和生理特性，尽量使用可以让人感到心灵平静的和谐元素。例如，上海市浦东新区旅游宣传标识设计，清颖洒脱的蓝、紫色主色系，开始愈发新潮，流线型的海浪上托起富有代表性的标志景观， 下方是随意洒脱的英文字母。 这一设计可谓是两全其美，既考虑到了旅游者的心理需求，又塑造了上海浦东新区既端庄大又轻松愉悦的旅游形象。 3.2充分考虑文化审美因素 文化审美因素是视觉设计作品审美者分析、理解和接受设计作品的重要因素。视觉传达艺术是将设计所需要注入的多种元素进行有机融合，并借以传达信息的艺术创作，需要注意的是在设计之初一定要充分的考虑到受众的文化审美特性。譬如2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”就是一个非常成功的例子，该会徽的主体表现特色是其印章，结合了中国传统的印章和书法等艺术形式，还融合了运动的特点，然后再通过巧妙的手法，艺术的再造功能将图案幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的、形似现代“京”字的运动人形，极富中国独特的艺术气息，极具有表现力和代表性。这一融合在激发起中国人强烈的民族自豪感的同时也深深折服了国外的欣赏者，使得他们对中国的文化有更深的了解与认识。 3.3调动视觉之外的其他感官 视觉传达设计出的作品是给予观众以视觉冲击和视觉相享受，但因为人的视觉、触觉、听觉之间存在一定的联系，如果在进行艺术设计时，创造出的作品可以引起人们其他感官的感触，可能会达到意想不到的效果。例如，设计时采用特殊的印刷手法、不同的材质可以给欣赏者以不同的感受，可以让他们从多个角度去体验作品的内在艺术气息，达到情感上的共鸣。 4.结语 总而言之，在精神生活的层面上，视觉传达设计凭借其独特设计理念使得设计出的作品不断的影响着人们的情感生活和审美观念，在人们的日常生活中留下了不可磨灭的印记。当今社会，“人性化”的设计已经成为视觉传达设计的一门重要课程，坚持以人为本，从人性出发使得作品更具生命力，艺术感染力和潜在的价值观念。使人与设计达到和谐统一的局面。 视觉传达设计中的人性化设计:探讨视觉传达设计中的人性化设计 【摘要】在设计领域飞速的今天，人类社会已经开始进入一个以“识图”为标志的“图像化生存”时代，作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。视觉传达设计是基于人的生理、心理和社会文化的需要层次上进行的。是通过适当的物质形式，借用一定环境和文化背景的某种符号系统，创造出具有某种同构性的艺术形式，在唤起受众身心结构上的类似反映，从而形成和传递现实的设计信息。视觉设计的传播是直接的，是建立在心灵深处的体验层次上的，传达种种情感的、审美的、象征的或者是深层结构的心理意义，不断地丰富了人们的感知经验和心理震撼。 【关键词】人性化设计 视觉传达 色彩 一、什么是人性化设计 从20世纪80、90年代开始，“人性化设计”一词开始为人们所熟知，并逐渐成引起设计界的关注，从而形成设计界的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的要求已经不仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等方面。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。 二、人性化产品的特点及设计 人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。 荷兰设计师约翰・巴克曼思设计的“可调节的花瓶”。（其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的，瓶口柔软，可卷成各种形状，以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。那么，设计师是如何想到要设计这样的花瓶呢，巴克曼思这样自述道：“即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶，以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看，以不同的方法来得到一种产品，这就是创造新功能、新产品的办法。”巴克曼思对生活细节的敏锐感受和不懈的尝试使他最终顺利的完成了这件设计作品。对于其他设计者来说，巴克曼思的经验是值得学习和借鉴的。日常生活中的片段和花絮常常就会给人们带来许多新鲜的感受，也会给设计师们带来丰富的灵感和创作的激情。哪怕是一朵花，一张照片，一种味道，一段记忆……任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师通过提炼将生活中的点滴作为设计创意的起始点，从而设计出有新意的设计。 三、色彩的人性化设计 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 四、编排的人性化设计 编排的人性化设计主要就是指进行艺术创作过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更好地去接受产品，以建立对品牌的认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化与文化之间的差异，避免文化冲突。 例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感需求放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值。 视觉传达设计中的人性化设计:视觉传达设计中的人性化设计研究 摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。

随着我国社会经济发展水平不断进步，人民群众的精神审美需求日益旺盛，传统艺术形式在新时代的创新演变与完善革新成为一项重要工作，其中以民间印染艺术的视觉传达设计为典型代表。二者的融合发展能够将视觉传达理论逻辑高效融入印染艺术的科学构建中，使受众获得更加优质的视觉体验与文化感悟，全面提升民间印染艺术的影响力、拓宽民间印染艺术的影响范围，为时代背景下视觉传达设计的融合发展与创新实践提供理论与现实依据，有助于民间印染艺术融汇众多优势时代审美元素与整体理论而大放异彩，为民族文化精华的长期存续注入极具生命力的鲜活血液。早在先秦时期，民间印染艺术就已形成相对系统的发展体系，社会各阶层民众能够在制度允许范围内利用其掌握的资源对织物进行染色，以此服务于该等级社会下的群众生活。而后又衍生出扎染、蜡染、夹染等相关染色工艺，并在不同地区形成各具特色的主流染色方式，带动多种色彩与图案元素的深度结合，强化了民间印染艺术的实践方式与实质成效，使其蕴含丰富的民族特色与文化魅力。视觉传达设计是以人类视觉功能为基础，借助图形、色彩、排版、语言等具有符号特性的二维空间要素，实现预期思想文化、意识价值、社会潮流等广泛传播的行为过程，兼具设计性与艺术性，能使观者获得强大的心灵与情感震撼。视觉传达设计在民间印染艺术中的全方面、深层次融合，能够为其提供色彩应用、图形构建、立体刻画等层面的滋养，带动自身美学价值与文化价值的切实增强。 其一，在民间印染艺术中融入视觉传达设计，能够有效提升色彩的层次特性，从而触发观者产生更强烈的色彩知觉。民间印染工艺中的染料色彩通常纯度较高，其色调浓丽，但其相对单一的色彩与模糊的层次一定程度上阻碍了民间印染艺术的广泛传播与应用，使其丧失了与现代化审美及相关产业体系的接轨与合作。而视觉传达艺术则能切实转变印染艺术传统的单一化色彩层次，并依托夸张特性的融合，呈现出更具视觉吸引力与冲击力的工艺品。同时，设计人员将视觉传达理论中的色彩搭配与应用作为民间印染艺术的设计参照，将厚重古朴的印染艺术与时代性美学逻辑相结合，共同促成受众群体淳朴、和谐心理状态的育化，有序营造社会的健康发展氛围，推动多种艺术形态的互生互促。 其二，视觉传达理论的应用能够将丰富的图形设计灵感注入印染工艺的现代化构建中，促进印染作品美学价值的不断提升。在传统社会环境中，人民群众普遍产生相对基础性的审美需求，进而确立了单一化印染图案在社会潮流中的主导地位，并在生产力持续低下的封建时代长期存续。自改革开放以来，随着社会审美格局的不断前进与视觉传达理论体系的持续发展，印染艺术从业者汲取多种设计技术与现代化美学理念，改变传统图案运用中直接选取自然景象并加以转化或叠加多种基础性元素的实践方式，通过解析传统印染版式中的图案造型，并融入时代框架下的审美与文化理念完成创新构建，从而打造凝聚时代风尚与人文魅力的艺术品，以获取更加强劲的发展动力。 其三，视觉传达科学的融入赋予民间印染艺术作品以更加立体化的视觉特征。相较于西方织物中的蕾丝、褶皱等立体化构造，我国传统印染艺术以二维的服饰裁剪及造型工艺为基础，结合当时社会文化生活的惯常审美与吉祥寓意，使织物在平面范围内具有更加充实丰富的美学意蕴。随着印染艺术与现代服装饰品结合程度的持续深化，客观环境下不断发展变化的群众行为与生活方式催生出对立体化生动印染设计的现实需求，相关从业者借助视觉传达领域的3D原理、计算机数据模拟等技术，以现代视觉科学理论为基础进行规范合理地创新设计，能够改变现有产品的呆板造型，使原本僵硬刻凿的图案结构充满新的生机，使服装饰品呈现更加灵动多变的整体形象，进而给观者留下更加个性化、魅力化的视觉印象。视觉传达理论体系能够为民间印染艺术搭建起由传统手工艺文化走向世界艺术大舞台的坚固桥梁，使充满东方美学特征的实践艺术散发出更加动人的风采，获得弥足珍贵的发展坦途。然而现阶段，我国民间印染艺术与视觉传达设计交互程度较浅，尚未形成二者融合发展、相互影响、相互促进的优良景象。在民间印染艺术视觉传达成效不断优化升级的过程中，受制于短缺的物质生活环境及落后的审美理念，印染色彩未得以及时开拓与更新，受此影响的部分民族地区仅能运用少数色彩搭配来参与织物印染与服装饰品的制作，既阻碍了民间印染艺术商业价值的持续增长，也使得大众产生审美倦怠，极大地削弱了产品的视觉吸引力与人文艺术展现力。如江苏南通地区民间印染艺术将蓝色与白色作为主要颜色，该种色彩搭配的长期使用使当地群众逐渐丧失对其的主观审美感受，不利于传统美学文化与手工技艺的稳定传承。同时该色彩搭配框架下的服装造型与饰品结构也处于持续的单一固化状态，极大地限制了区域群众审美思想与印染艺术创新创造能力的演进发展。当前，我国相对优质的物质资料生产技术能够改善民间印染艺术因生产力落后而产生的发展停滞局面，保障印染艺术从业者与设计师能够运用视觉传达设计理论创新传统工艺技术，并依托现实的文化体验与美学灵思为民间印染艺术注入时代精魂。 其一，民间印染工艺从业者应将视觉传达设计作为自身技能优化与产品质量提升的实践途径，全面改善印染艺术的表现力与审美价值。现代化生活方式在为人民群众提供便捷丰富生活资源的同时，也颠覆性地改变了大众在工作、学习、饮食、出行、娱乐等方面的选择倾向，以服饰制作供给为主要销售渠道的印染艺术也应紧密结合当前主流的生产生活与精神娱乐消费方式，借助色彩、图案等元素的创新搭配来强化最终产品所呈现出的优良质性与消费者使用感受，从而带动印染工艺技术的不断完善，全面提升产品的经济价值与社会价值，为传统手工艺技术的长期传承发展提供有利途径。如印染设计师应将织物印染最终产品的受众群体与使用场景作为参照，在整体考量图案造型风格的基础上，运用对比色或互补色完善视觉传达，依托强烈的冲击力或极高的协调度来适配穿戴者的整体情感与思想表达，使其在与周围环境的交互过程中呈现出别具一格且和谐交融的优良景象。同时，印染设计师还应将扎染、泼染等传统印染工艺的差别特性作为要素，赋予服装饰品以不同的灵魂与风格。其中，扎染需先用线绳对织物进行“扎花”，而后进行印染，打造以“花”为中心的多层次图案纹饰，使受众获得素雅端丽、宁静朴厚的情感体验，因而通常应用于服装搭配或房屋装饰等经典场景；而泼染则要求工作者将多色染料泼于或刷于织物上，其多将某一色彩作为主体色彩抽象体现核心场景，极具写意性的图案色彩显著强化了织物的视觉效应，扩宽了产品的受众范围，切实提升了民间印染艺术的人文内涵。 其二，民间印染工艺从业者需结合视觉传达理论，使消费者获得丰富多元的视觉体验。网络信息技术与社会生活的不断融合为传统印染工艺提供了更具活力的高质量发展指引，并在不断发展过程中形成诸多代表性视觉文化元素，深刻彰显出服装饰品的审美取向与情感特性，进而形成该技术领域的符号化视觉感受。相关从业者应充分利用符号的关联特性，为不同社会地位、职业属性、年龄阶层、性别及个性爱好的社会群体凝聚规划不同的视觉符号，在铸就各类别受众群体心理情感与共同思想文化取向的基础上，为其提供针对性的产品设计与服务，深化其与所述类别群体的适应性与共振性，进而以此为根基创建更加符合消费者心理需求的产品族群，切实强化产品视觉美感与吸引力。随着代表特定群体审美之视觉符号的持续运行发展，其将成为社会主流审美认知的组成部分，并不断吸引更多消费者融入其中，成为群体性社会文化与视觉体验的追随者，振奋多种传统民间手工艺技术的传承弘扬。以特定视觉传达性征为标志的民间印染工艺全方位展现出自身产业的人文性、艺术性定位，并成为相关服装饰品的品牌代表，甚至成为该类纺织品的代表性符号，从而潜移默化地贯穿于社会群众的生产生活中，进而成为群众生活必不可少的组成要素。以视觉传达为依托的民间印染艺术深切改善了社会各阶层群众的内在感受，为社会文化与艺术发展注入新动力，有助于产业实现高质量持续发展，为以民族特色为基础的市场价值的不断提振树立坚定信心。 其三，民间印染艺术应以视觉传达理念为参照，全面增强人文特性与实用价值，在世界范围内掀起以传统美学为主导的时代化美学潮流。传统工艺美学与现代时尚审美的显著差异催生出时代背景下“民族化时尚美学”的创新构建，民间印染艺术从业者应以深厚的民族思想与审美文化功底为基础，结合视觉传达理论体系中的现代化意识展现与情感外化思维，前瞻性地促成传统艺术与现代时尚审美的相互融汇，使其与时代发展步伐始终保持一致，为所在领域艺术文化体系与实践技能的永续传承奠定基础。具体落实到实践中，社会生活中以现代化大工厂为主的集约型印染技术的机械性、规律化特征磨灭了民间印染艺术的自主性、生活化特征与人文意蕴，以千篇一律的风格加重了高压生活环境下人们的视觉疲劳，无益于传统美学与时尚审美的融合发展。对此，印染设计师应汲取视觉传达设计理念，并创新渲染基础的几何图案，结合经典时尚元素与现代生活对便捷、美观的实际需求，在不同部位为其饰以明暗程度不同的色彩，并借助图案色彩的叠加、拼接等多种方式切实增强印染技术的实用特性与人文特性，切实彰显受众的个性意志与思想情感，为传统美学在现代社会的融入与普遍应用提供可行路径，进而掀起传统与时尚相结合的民族美学风潮。民间印染艺术是传统中式审美的重要组成元素，在长期发展历程中深刻影响着中华儿女的思想意识与审美取向，并成为中华民族的重要文化财富。时至今日，为切合时代发展的整体格局，顺应当前群众生活方式与社会文化环境，我国文化部门需着力推动视觉传达设计在民间印染艺术中的应用，助力印染设计师将更多美学元素与现代美学理论融入工作实践中，持续带动印染艺术实现创新发展，进而形成极具民族文化意蕴与时尚特性的设计思维，以融汇现代学科理论与传统工艺技术的印染作品切实强化群众精神体验，铸就时尚与传统融汇的优良成果，为新时期民族艺术的长久发展提供不竭动力。 作者:张正甜 杨明 单位:淮阴师范学院 美术学院

一、现代平面艺术设计中的视觉语言 现代平面艺术设计呈现出商业性和艺术性融合的趋势。优秀的平面设计作品具有独特的艺术价值，设计师要展现这种价值，就需要在视觉语言上下工夫。在现代平面艺术中，视觉语言主要表现在三个方面。 1.文字符号 平面设计中，符号学深刻地影响着设计作品的表现形式。现代平面艺术设计中的文字符号，如果对应符号学中的符号分类，应为指示符号，即涉及的对象之间存在时空或因果关系。当然，仅从文字本身来说，文字是人类传达讯息的工具，突破了语言的时空限制，是人类智慧的结晶，在现代平面艺术设计中是视觉传达最直观的方法。如，田中一光设计的《大阪水族馆》表意功能非常强烈，该作品用简单的线条、点等构成一幅水中鱼儿的图画，并在作品右上角用文字点明该设计的主旨。无论任何视觉媒体，文字都是其重要的构成要素，文字的编排质量将直接影响作品的视觉传达效果。因而，文字是提高作品诉求力、赋予其审美价值的重要视觉语言。假如文字编排不好，作品的效果就会大打折扣。 2.色彩符号 从符号学的角度来说，色彩符号对应象征符号，意指涉及的对象之间无必然或内在联系，它一般是一种约定俗成。新生儿眼中的世界是黑白的，没有色彩，随着生理结构的完善，其世界有了色彩，并在持续成长中对色彩赋予特定的意义。在现代平面设计中，设计师会针对特定主题运用相应的色彩传达主题。如：科技类产品的平面广告设计多用冷色调以增强科技感；食品类产品多用暖色调容易引起食欲。 3.图形符号 图形符号对应的是符号学中的图像符号，这在平面设计中是与文字同等地位的构成要素，它是传达作品设计意图最直观的视觉语言。图形是视觉艺术中非常重要的视觉信息交互方式。在设计中就是将图形语言化，赋予其语言特征和功能，受众在看图时正好反过来，用视觉方式和语言手段解析图形中的信息，从而完成视觉传达。事实上，视觉艺术中审美的核心不在于视，而是在于“味”，即作品中图形所表现的意味。如，田中一光的《日本舞蹈》海报，他用简单的几何图形的组合构成了一位日本艺伎的形象，意味浓厚。虽然该作品为商业服务，但是其艺术价值非常高。又如，世界自然基金会的一则平面广告，它有两张图：一张蓝色的水面上凸显出鲨鱼鳍，另一张则只有蓝色的水面，构图十分简单，但意蕴深刻。特别是结合广告词“恐惧和更加恐惧”，更能凸显主题，引人深思。由此可见，现代平面艺术设计的视觉语言是符号化的，文字、色彩、图形这些符号紧密结合，才能构成优秀的作品。 二、现代平面艺术设计中对视觉语言的思考 优秀的平面设计必定是创意、商业性、艺术性和视觉表现力集于一身的作品。艺术带有强烈的暗示性、联想性和隐含性作品，如，凡·高的名画《星月夜》就是典型的艺术，体现着作者的艺术追求。但是现代平面艺术设计则不一样，虽然冠有“艺术”一词，但艺术是排在商业之后的。因为设计强调的是应用，要求明确、精确、清晰。纯粹的艺术作品给人精神的享受，它没有特定的要求，每个人在观赏绘画作品时所能收获的东西是不一样的。而平面设计是一种实用艺术，需要为商业服务，所以现代平面艺术设计属于艺术的范畴，但不是纯粹的艺术。它可以用艺术的手段来优化，使作品成为经典，但不能过于突出。视觉语言是平面设计的重要组成部分，设计师合理运用视觉语言，可以创作出经典的作品。从现代平面艺术设计的视觉语言来看，它受到后现代意识的影响非常大，直接打破了传统图形图像的结构与存在方式，在实际的平面设计中往往会采用比较多的方法来对图形进行解构。大量运用重复（视觉元素间距、色彩、高度、宽度等的重复）、对比（色彩对比、图形像素对比、文字对比等）、亲密（构图方式与排版方式，图形、文字亲密结合）等手段来做设计。同时，受到立体主义的深远影响，在图形结构上通常会将形体空间以几何化分解来表现，如上文提及的《日本舞蹈》《大阪水族馆》。从这个角度看，现代平面艺术设计视觉语言的绘画性不同于传统绘画艺术。传统的绘画艺术的表现多局限在自然光影的重现上，对主体同样也是再现性的。而平面设计中由于材料、工具以及绘画表现手法的多样化使其绘画性突破了传统绘画艺术的局限，并使设计师更专注于创意。值得注意的是，虽然现在做设计的工具很方便、高效，基本绘画理论知识包括色彩运用、造型、构图等，依然是必不可少的。 三、结语 现代平面艺术设计与传统绘画艺术在视觉语言上有着非常相似的地方，设计师的平面艺术设计视觉语言受到美术相关理论的影响。

在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，设计师要准确把握设计的优势与亮点，实现创新，吸引消费者。 2.体现设计作品的秩序性 将视觉审美元素运用到平面设计中，设计师一定要严格按照审美标准实施设计，因为混乱、无序的元素搭配不但会影响作品，而且会给人带来视觉上的厌恶感，不利于向消费者传达产品信息。所以，在设计过程中，一定要了解不同审美元素的优势，以提升视觉效果。 3.呈现设计作品的创新性 视觉元素具有强烈的表现能力，运用在平面设计中能给人带来视觉上的享受。视觉元素的运用能让整个设计作品变得更有创新性。设计师在进行平面设计时，为了作品的情感表达和外观美感，会把一些特殊符号运用到设计中，从而让设计作品更有冲击力、创新性。 三、视觉审美元素在平面设计中的运用策略 1.重视构图功能性的发挥 将视觉审美元素运用于平面设计中，一定要发挥出构图的优势，让图片具体、形象地表达出设计思想与主题。所以，构图是十分重要的。具体来说，可以从以下几个方面入手：第一，重视构图的层次感。在进行构图时要主次分明，避免喧宾夺主的情况出现，突出作品的主题。第二，重视构图的视觉牵引。一件设计作品离不开构图，视觉审美元素的合理搭配可以调动人们的想象力，从而加深视觉印象。 2.重视视觉冲击效果的表达 将视觉审美元素运用到平面设计中，一定要重视视觉冲击效果。色彩是平面设计中重要的组成部分，合理使用色彩能提升设计的视觉效果，从而提升作品的魅力。色彩可以呈现非常多的情感，如悲伤、快乐等；同时，色彩自身的内涵也非常丰富，是文化传承的重要形式之一。 3.色彩的合理使用与效果 商品的外观和包装要足够吸引消费者，这样才能够激发消费者的购买欲望。色彩的使用要和图形相符，这样才能呈现出良好的宣传效果。一旦色彩使用不合理，就会影响作品的整体效果。当然，不同的消费群体对色彩的认知也是不同的，要根据消费群体的年龄段进行选择。如，成年人比较青睐稳重的色彩，而儿童则喜欢鲜艳的色彩。 四、结语 文字、图形和色彩是平面设计中不可或缺的组成部分，同时也是最基本的审美元素。这些审美元素具有视觉冲击性，可以提升设计的艺术内涵，体现设计的经济价值。在平面设计过程中，设计师一定要重视视觉审美元素的合理使用，在发挥构图功能性的同时，也要呈现出画面的视觉效果，这样才能全面表达出平面设计的艺术价值。

一、视知觉基本原理概述 通常来说，当一个人看到蓝色时，会联想到冷、静谧等，而看到红色会联想到热、张扬等；一条直线会让人觉得单调、枯燥，而一条曲线会让人觉得有趣、生动；尖锐的东西容易使人心生恐惧，圆润的东西却让人不由自主想亲近……艺术家和设计师会有意无意地将这些规律运用到他们的创作中，使作品变得有趣、生动、引人注目，并且使欣赏者更直接地理解作品、产生共鸣。这种人对色彩或形状等产生情感性或生理性反应的视觉思维现象，引起了许多心理学家、哲学家的关注和研究。在诸多理论中，格式塔心理学理论被人们更普遍地接受，也是文章最主要的立足点。“格式塔”是德文“gestalt”的音译，英文译为“form”或“shape”，即形式、形状、造型、构成的意思，许多译者把它翻译为“形”或“完形”。心理学家、艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到：知觉过程实际上是大脑皮层生理力场按照韦特海默组织原理（邻近性、相似性、封闭性、方向性），将视觉刺激力转化为一个有组织的整体的过程。“形”即指由知觉活动积极组织后形成的整体，而并非个体本身所具有的形态。简单来说，当人们内心的主观意识和外在形象不符时，内心会产生弥补视觉缺陷的冲动和意识，这就是一种格式塔的“完形”过程。这就好比小学生作业中的成语补完题型，四字成语只给出其中的两个字，需要将成语补充完整，熟练背诵的人只要目光扫到这两个字就能马上反应出是哪个成语。只是视知觉的“完形”过程比成语背诵更为复杂。这个复杂的过程简单来说，就是图像通过人眼刺激大脑的某种记忆或经验从而使人产生运动的幻觉。主要的环节在于人们的大脑将它所接受的图像信息进行主观加工，虽然由于每个个体的不同导致主观加工会产生“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的结果，但这种差别是细微的，大多数人对图像的反应一般是存在某种规律的。如图1所示，朝下走向的弧线与紧挨弧线右上方的圆，虽然是静止的图像，但观看者普遍会产生圆会沿着弧线方向滚动的错觉，并能感受到一种力的牵引，借用物理中的描述，这种牵引的力即一种使圆向下滚动的引力。这里需要引入“动力”这一概念，它最早由格式塔心理学家库尔特·考夫卡提出。阿恩海姆阐述：“每一个视知觉形式都是一个‘力’的式样，每一个视觉式样都是一个力的式样。”阿恩海姆将这一概念应用到艺术领域范畴，他认为优秀的艺术作品均具有对“力”的完美把控，能够使人感受到作品中的张力。从观察者的角度看，这一张力源于人内心对不完整的“形”的补充，即物体使观察者产生联想或带来暗示，使观察者感知到更多自己想象的内容而不仅仅是看到的内容。产生这一效果的因素从物体本身的角度看主要有两方面：形式与色彩。其中形式又可以分为简单规则型、复杂而不统一型和复杂而统一型三种。公共艺术作为一个处于三维空间、具有高度参与性的艺术作品，其表现形式是复杂、多样且具有不定性的，所以不妨简单概括为色彩、结构与方向的空间三方面，具体分析单个艺术作品中所蕴含的视知觉原理以及运用手法，从而更好地把握公共艺术与视知觉之间的联系。 二、动态构成在公共艺术作品中的应用分析 1.色彩 康定斯基曾在书中写道：“色彩可以激发人类的心灵。”色彩在人的视知觉中起到了重要的作用。色彩的动力主要通过两种方式表现：一是色彩的明暗对比，如，同等面积和形状的区域，黑色看上去更加收缩，而白色则表现出扩张感；二是色调的冷暖对比，一般来说，处于同一平面的明度下，相同的暖色要比冷色显得更加接近观看者。总而言之，色彩因对比而具有动力。这里列举英国女艺术家LizWest创作的作品——《你的色彩感知》，其中着重表现了色彩带给人视觉的流动感。在《你的色彩感知》装置中，色谱排列的灯光由远及近，由冷到暖，给人以彩虹式的流动与联想。该作品位于凯斯菲尔德画廊新艺术空间的四楼，面积约464平方米的空间本身极具纵深感，就像硕大无人的地下车库，令人感到压抑，而用T8荧光灯管和纤维素凝胶制作的人工彩色光线将天花板覆盖后，色彩使整个空间流动起来，打破了空间原本的单调、凝滞和压抑，使人获得了美的体验。 2.结构 “山舞银蛇，原驰蜡象”，静止的山原带给人的游动感，用中国画中的一个术语解释即为“势”，文章把它归类于结构。格式塔的完形理论认为，越简单的结构，越容易让人感到张力。而在公共艺术作品中，因为可用空间变大，这种张力产生的冲击力也增大。美国艺术家ChristopherDavidWhite超逼真的中小型陶瓷圆雕中有这样一件作品，其整体上呈现明显的曲折动态线，使作品整体呈现出巨大的张力，宛如米开朗琪罗的壁画《创造亚当》中的上帝之手；加之它表面烧制的超写实的植物纹理，产生强烈的朴实感和秩序感，自然而然让人从视觉上力的流动联想到生命与自然的流动。然而它所呈现的动感力受限于作品本身的大小，观赏者的视角被锁定在一个相对较小的个体上没有打开，其直观感受将降低。故而在更看重作品与人产生互动的公共艺术作品中，单个中小型雕塑的表达形式是相对保留的。但从空间的类比上，可以用景观设计为例。瑞士艺术家GillesBrusset于2017年设计的一处景观作品就充分展现了开阔空间的优越性。该作品用沥青混凝土和铝凹凸起伏模拟水纹的痕迹，与平整的大面积草皮形成对比。不过能让人联想到水的流动，主要是在于其结构的设计。从整体上看，人们可以将它近似地看成一个长方形平面，长短不一的平行波浪线条对齐于一边产生重心，从而方向性明确，构成整个作品力的主线。人们穿行于该景观中，从不同地点、视角，都可以切身体会到强烈的视觉冲击。再如临时性街道景观，它使参与者可以直观产生动感的体验。如图2所示，这是一条施工通道的设计图纸，每一个圆点处镶嵌一个凹透镜或凸透镜。该街道设计的主要目的是削弱施工带来的干扰，为周围的居民提供更加舒适的生活环境。艺术设计师利用胶合板、镜子、半球彩色有机玻璃、光学镜片等材料修饰墙体，每一面镜子中都承载一个超脱于现实的小世界。该作品除了扩宽空间这一亮点，另一个亮点在于它能够带给人流动的体验。作品以点为元素，这些点大小、距离、疏密有致，具有节奏感，从设计图看仿佛一幅散点透视的中国山水画。这样的结构设计既能让行人产生视觉延伸的感觉，又能引导行人的行动路线，可谓一举两得。 3.方向的空间 两点确定一条直线。线在空间中具有明确的方向性，一般具有视觉导向作用，将静物重新组合从而产生张力，使人从视觉冲击中获得独特的感官体验，从而直观感受和理解作品的内涵，获得审美体验。如，当代英国雕塑家、公共艺术大师安东尼·葛姆雷的公共艺术作品《走廊II》，该作品用耐候钢打造，壁厚近6毫米，长15.5米，体验者可从通道的一端走向另一端。这件作品主要通过两种手段获得空间的张力。一方面，通过光的射入形成视觉上黑与白的对比，如上文所述，黑白对比使这个空间变得更加纯粹而富有张力，使体验者获得不同寻常的感受；同时，站在通道口的观赏者可看到逐渐向自己走来的、身体由小变大的体验者，这种真实的由小及大的视觉动感体验只有在真实的三维空间中才能真实体现，而《走廊II》之所以能够产生这样的效果，是因为其入口端找到了一个空间与平面的节点。另一方面，整体的简单纯粹使它具有强大的张力。在空间中，通道本身就是一条线，有明确的指向性和力的拉伸感，增强了人的体验和感受。与《走廊II》相似，由法国艺术家VincentLeroy为巴黎大皇宫创作的浮动的巨大椭圆镜《鹅卵石》，也是一件纯粹的公共艺术作品。撇开其自身的不断转动所带来的视觉动感，它的主体——一个闭合的弧面产生了强大的视觉张力；表面镜面的材质自然而然使其附属的虚拟空间产生扭曲感，同样具有动感；镜面反射使行人自身的行动成为被观赏的对象，因人动而动。哈哈镜的有趣之处在于其映射的物体呈变形扭曲状，如一个误入宫殿的外星飞船，表面倒映出扭曲的周围环境，使观赏者在突破视觉空间的同时，感受到不同于真实世界的新奇。这种手法在公共艺术作品中的运用还有很多，较著名的如芝加哥标志性公共雕塑《云门》，该作品虽然静处于广场中心，但绝对不是静默无声。它镜子般的表面倒映出广场上来往的人，巧妙地将人的活动引入作品，扩展了作品本身的空间，是公共艺术作品中“不动之动”的典型案例。 三、结语 人的心理是奇妙而难以琢磨的，人们所看到的往往多于真实物体所承载的信息。引起视错的方法除了上述三种，还有重复、渐变、连续等多种方式，一件优秀的作品也往往运用不止一种方式。我们在总结、学习前辈经验的同时，还需要不断探索、创新以及灵活运用，这样才有可能创作出更具生命力的作品。

1.引言 事业单位是政府利用国有资产设立的社会服务型组织，通过政府领导，对我国教育、科技、文化、卫生等提供社会公共服务。事业单位分为自主性事业单位和政府主导性事业单位，前者不受国家财政的支持，通过自主经营，保持单位的正常运转，后者则会受到政府的财政补助，以保证单位的正常运转。不管是哪种形式的事业单位，都需要做好财务管理工作，保证事业单位的财务安全与稳定。一旦事业单位财务出现问题，往往会导致该单位的日常事务工作面临瘫痪，严重降低社会服务的效率和质量，给国家经济发展和社会生产生活等带来很大的困扰，因此，事业单位需要认清财务管理的重要性，分析财务管理中出现的问题，合理制定相应的解决对策，以保证事业单位财务的收支稳定。 2.事业单位的财务管理中存在的问题 2.1缺乏完善的管理制度 目前来说，虽然我国事业单位的财务管理存在问题的主要原因还是缺乏完善的管理制度。首先，就是在管理专项资金时，财政部门并没有进行严格把关，以至于供应的范围过宽。而且，不论是财政部门还是上级单位，他们在进行专项资金的核实和拨款之前，并没有对项目进行论证，以至于资金和项目之间存在脱节。因为各级财政预算和决算中所有支出科目几乎都有专项的经费，但是他们使用的范围既模糊又不能确定，从而造成在分配资金时存在随意性，这不但对分税制的财政体制产生了严重影响，也很容易给不法分子留下挪用、挤占专项资金的空子。另外，管理往来款项这方面也有问题，根据调查显示，我国事业单位目前的就在流动资产中往来款项账面的余额就占据了60%之上，其中有些还属于坏账、呆账，比如采购商品、物资时预付款由于贷款担保的硬性回扣或者不及时清算变成了呆坏账，还有单位在购买机械设备时，汇给了商家过多的钱，而购物资金较少，由于不及时的结算导致了债务纠纷，根本无法收回而形成了呆账，这些情况都表明了财务管理制度不够完善。 2.2缺乏规范性的财务预算 目前来说，我国事业单位在财务管理这方面存在着极多的问题，其中一个就是财务预算的不规范，比如费用支出的无定额、无计划，即使有计划和定额也只是流于表面，或者经费的相互挤占等，这些都对财务管理的工作质量有着严重的制约。这个问题的主要原因还是事业单位的财务部门在管理经费时通常都是采取事后核算的方式，却忽略了在使用资金前的预测以及使用时的有效控制。而且很多事业单位没有透彻分析财务，仅仅看出一段时间的资金结存以及收支情况，却不能严格分析资金的状态、结构、效益以及支出结构，最终导致单位整体还有各个部门使用资金的效率得不到科学考核，使得财务预算缺乏可控性、规范性。 2.3缺乏正确的会计核算方法 当前我国事业单位存在一个普遍问题，那就是会计核算的方法比较落后，大部分事业单位的财务会计还是沿用传统的会计方法，千篇一律的记账和算账以及报账模式，即使对内、外都可以提高基本的相关信息，然而这些信息只是解释信息或者历史数据，无法做到对事情进行预测、控制和分析。另外，财务管理也停留在表面，只是核算财务数据，并没有深入地对财务进行分析、对效益进行考核，也没有做到奖惩的兑现。目前我国预算会计的基础是现金制，主要目的是对支出进行汇报，做好决算的服务，但是不能核算成本，所以也不能对行政成本进行计算和统计，自然也就不能对资金使用的效率进行评价。有些预算单位使用规定的、统一的事业单位科目的核算，不对专项项目的资金以及项目支出核算进行区分，对管理专项的项目资金时有着不利影响的。最后，有些单位只根据专项的项目对各项费用进行归集，却不会按照科目进行核算，也会对单位各项费用整体的控制、管理带来阻碍。 2.4没有高度的预算执行力 事业单位还有一个重大的问题就是缺乏足够的预算执行力，既没有严肃性也没有约束力，总的来说有以下几个问题：第一，事业单位无法严格控制自身资金的使用，存在着超支浪费的现象；第二，很多预算单位对项目支出也没有做到很好的管理，没有搞清楚项目支出、基本支出的含义，当基本支出经费不足的时候，还可能用项目支出来填补，这种维持公用支出的方式根本无法保证专款专用；第三，还有的预算单位缺乏基本的理财意识，只将目光放在拨款还有专项资金实际的效果之上，却忽略了管理和对预算的审核，以至于不能做到对项目资金进行有效地监督与考核，哪怕有些部门已经根据要求在预算编制时采取零基础预算法，然而在真正工作的过程中还在沿用传统的基数法，所以对资金使用的效率产生了一定影响；第四，部分事业单位在财务预算编制的方面还是缺乏严谨性，从而导致财务预算不断出现问题，最终给财务管理造成阻碍。 3.事业单位的财务管理问题解决的建议 3.1完善相关的财务制度 面对当前存在的各种问题，第一步就是要健全财务管理的相关制度，从而缺乏财务管理能在合理、科学的制度监管之下进行。这就意味着，首先要落实财务管理的责任制，严格遵循“谁用谁管”的原则，将责任落实到个人身上。其次，就是要对固定资产的管控制度进行加强，同时还需要落实责任制，对固定资产各方面的情况，比如购买和使用以及报废等加强通知与管理，同时也要做好固定资产购置的统筹安排，以避免各种问题的出现。还有就是要财务部门对各种账目进行定期的核对，保证账目和实际相符合。除此之外，还要做好固定资产的日常管理，对其各方面都要明确好责任。最后，就是要控制好会计部门，防止私设资金、乱收费等现象出现，同时依靠监督审查来保证权、利、责三者能相互结合，一旦发现违法乱纪的情况，必定严惩。 3.2做好预算编制的管控 预算编制作为财务管理中非常重要的一项基础工作，必须引起足够重视。首先，要充分考虑并合理利用已有资源，这样既能节约支出，又能有效避免经费上出现浪费的现象，进而对经费使用支出的结构进行优化。其次，在进行年度经费的预算时，事业单位要做到收支平衡、量入为出，从而实现社会效益和经济效益的共赢。另外，收入预算需要做得较为稳妥和积极，而支出预算则要遵循以下几点要求：保证重点、统筹兼顾、勤俭节约等，适当减少经常性的支出，而建设性的支出预算则要量力而行，同时要坚持“以收定支”，以保证财务收支的平衡。还有，在执行预算的时候，一定要对加强管控预算，进而充分发挥出预算调控的作用，同时要重点跟踪、管理那些经费开支的大户。最后，就是要合理评估预算收入的完成情况、资金的使用效益性以及支出的合法性、合理性，从而提出合理建议与意见，以推动事业单位合理、科学地进行预算管理。 3.3改善事业单位的会计核算方法 一般来说，事业单位会计核算包括了两个部分，一个是管理会计核算，另一个就是财务会计核算，对待不同的核算需要注意运用不同的方法，并且在运用时注意不断地改进与完善。所谓管理会计就是用特定方法和技术作为手段，一般是为了单位领导的经营、决策提供一些有用信息，而财物会计则是依靠一定会计程序，通常是为了单位外部的使用者提供一些财物方面的信息。在当前市场经济的发展形势下，应该对目前会计的机构进行合理的分立与改组，从而让一些会计人员防守日常会计核算的业务，转而进行财务管理的专门工作，对本单位会计信息进行科学的分析和评价，从而为领导层提供科学的咨询与合理的建议。 3.4提高事业单位财务预算分析及预算执行能力 为提高事业单位财务分析及预算执行能力，首先，要加强对预算的分析，强化预算管理，在编制预算前必须做好上期预算执行情况的分析，同时也要对影响下期财务收支的各项因素进行事前分析，在预算的执行过程中要对各项财务收支活动进行分析，以便考核和评价预算指标的执行情况。通过对影响预算执行的主客观因素进行研究和分析，找出预算指标与实际执行结果的偏差，分析造成偏差原因，及时采取措施，消除不利因素，保证预算指标的顺利实现；其次，要加强对成本核算的分析，一方面将一般性工作中所占用的资源和成本核算出来，合理计提成本，提高办公经费的自筹能力，改善办公条件和生活条件，提高办事效益;另一方面可以优化资源配置，消除侵占滥用和不合理使用的现象，有效遏制资源浪费，提高事业单位财务预算的执行力度。 4.结束语 随着市场资源竞争的日益复杂和激励，事业单位必须做好充足的应对准备，财务管理是保证事业单位正常良性运营的关键，因此，事业单位必须加大财务管理力度，更新管理观念，不断创新管理方法，充分发挥财务管理的核心作用，提高事业单位的运营稳定，促进社会的和谐稳定发展。

平面广告设计毕业论文:平面广告设计逆向思维 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 （一）普遍性 逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。 （二）批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。 （三）新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 （一）质量 产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 （二）价格 由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。 （三）代言人 在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们全裸出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息，其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意，是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中，设计师需要发散思维，开阔视野，摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式，逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段，运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮，引起消费者的注意，潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中，逆向思维能够帮助人们扩大思维空间，从这个层面来说，逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此，平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力，将逆向思维运用于平面广告设计中，可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者：李亚旻 单位：河南省工艺美术学校 平面广告设计毕业论文:眼动理论下平面广告设计应用 1平面广告设计的视觉性 平面广告就其功能而言，它是传递广告信息的一种载体，是广告主与受众间的沟通媒介，其结果是为了达到一定的商业宣传目的。平面广告的空间则体现为在长和宽的二维形态中传达视觉信息。不同的平面广告制作方式（即印刷类、非印刷类和光电类），不同的使用场所（户外、户内及可携带式）决定视觉注视广告效果也将完全不一样。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球并达到广告效果，从而成为广告的主要表现手段之一，它包含广告文案、主体图形、点线面、色彩、版式编排等视觉要素。平面广告创作表现浓缩化和象征性，独特性和情感性是否到位，决定着受众注视时间的长短差异；一幅优秀的平面广告设计应该具有充满时代意识的新奇感。 2平面广告设计视觉吸引力生成 受众群体观看平面广告时会产生一定的心理效应，包括认知、记忆、视觉导向、思维模式等效应。平面广告向受众传达的是画面，眼睛就起到了关键性作用。视觉导向反应是人们在观察时，由最先注视的部分转移到第二注视部分，又接着转移到其他部分。经过研究结果表明，人的眼球面对静态画面时，往往某部分区域是第一时间进入视觉系统中，然后眼球按照一定的轨迹进行运动，最后按照轨迹运动完之后，眼球又将会对思维传递出比较感兴趣的区域进行二次观看。如果受众群体在观看平面广告时，眼睛长时间对某一部分进行长时间停留，次数多，瞳孔放大，那么表现出受众群体对平面广告中的这一部分具有强烈的兴趣。通过研究眼睛视觉轨迹就可以了解人们的视觉运动规律，平面广告设计时，按照视觉运动规律，在创作方式上，画面布局，插图风格，文字排版等方式上，将想要传递的信息依主次顺序展现给受众群体。 3眼动理论与平面广告设计 3.1面积大小对视觉注视影响 物体面积的大小对比往往能刺激受众群体将视觉中心转移到较大的物体上。国外科学家通过实验发现，占报纸半个版面以上的平面广告获得注视的时间与注视频率明显高于版面较小的广告。90%以上的人注意到了四分之一版面的广告，76%的人注意到了十六分之一版面的广告，而只有6%的人注意到了六十四分之一版面的广告。在一幅房地产平面广告的眼动注视研究中发现：10名测试者中有9人没有阅读广告中的文案和观看较远位置的主体图形，后来，设计师对原广告进行修改，放大了主体图形的大小，对广告文案做出加大字号和加粗字体的处理，使其变得醒目。结果发现有8个人注视到了广告主体图形和广告文案，修改过的广告效果明显比未修改之前要好。通过研究表明，平面广告中大号字体开始被受众群体注视时间要长于小号字体的注视时间，86%的人第一注视的是大号字体文案。较大的事物往往对人类的眼球具有吸引作用，平面设计师们常常将传达思想、情绪的内容以大字号，大图形来呈现，增强画面的视觉冲击力，目的主要是为了抓住受众群体眼球，进而达到广告宣传目的。 3.2版式设计的眼动视觉习惯 在阅读文字信息时，人们习惯从文章的左上角开始阅读，从左至右，从上到下读取信息。因此，平面广告画面中每一部分的空间位置被注视顺序、时间以及次数都是截然不同的。国内研究学者白学军通过眼动仪，探测香水广告对人们的眼动视觉习惯特征时发现：当香水瓶置于平面广告整个版面的左下方和右下方时，眼睛的注视时间和注视次数明显长于和多于广告版面的左上方和右上方，而左右之间却没有差异性。人们在观看平面广告画面时，习惯性将视觉重心放在广告中心区域，由于受到阅读顺序视觉习惯影响，在视觉注视广告重心区域之后，视觉将习惯性的往下偏移，而注视区域的水平方向接受范围要大于垂直方向的接受范围。因此，在平面广告的版式设计过程中，平面广告中的突出内容所占空间位置应当位于版面中心，继而是中心偏下区域，而版面的左右位置没有太过于明显差异。 3.3图形传达与眼动注视选择 平面广告画面中的图形总是更能吸引人们的眼球，因为图画是由各种形状和色彩构成，并通过不同形状与形状之间、色彩与色彩之间的对比可以更好地刺激视觉系统。经过多项研究证明：在广告画面尺寸大小、空间位置相同的情况下，有84%的人首先会注视图形而不是文字，有图画的平面广告被注视时间长于缺乏图画的平面广告。一幅充满视觉冲击力的广告画面往往更能吸引人们的眼球，在平面广告信息传递中，运用优质的图画对广告宣传起着重要作用。 4总结 眼动理论对平面广告发展有重要推动作用，日常生活中，83%信息是通过眼睛获取，掌握眼睛移动轨迹规律，就能更加有效的传递信息给受众。眼球经济在信息化进程得到加剧，人们在众多广告狂轰滥炸下精神极度焦虑。广告心理学眼动理论，探讨大众审美需要在平面广告传播与视觉注视吸引之间平衡关系，将有限的消费受众群体牵引到预计信息固有区域，进行科学有效广告传播。眼动理论广泛运用在平面广告设计中，也将推动平面广告走向新技术、新观念、新领域发展。 作者：何明 单位：重庆工业职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计色彩的运用 1色彩的基本特性 色彩是事物的本质属性，任何事物都由色彩、材质、形状等构成。同时，色彩也是人脑对事物的光色的主观反映，是人结合生活经验和审美习惯所产生的感觉。因而，色彩具有冷暖、轻重、沉静等特性，能够带给人们不同的心理体验。例如，红色代表着激情、热烈、活力和温暖，有着较强的情绪感染力；黄色的明度最高，象征着光明、财富、高贵等；蓝色象征着智慧、宁静、力量等，能够带给人平静、冰冷的感觉；白色是最纯洁的色彩，象征着干净、朴素、完美、健康等。此外，人们的色彩认知与个人的生活阅历、审美心理、文化背景、性别年龄等有着密切联系，不同的个体往往会产生不同的色彩认知。例如，儿童喜欢明快艳丽的色彩，成年人喜欢简洁清淡的色彩，女性喜欢热情绚丽的暖色调，男性喜欢沉着稳重的冷色调。此外，色彩与民族文化、社会禁忌等有密切联系。又如，中国人喜欢红色，过年要用红对联，结婚要披红盖头，过节要放红鞭炮，但在西方人眼里红色象征着暴力、杀戮、冲动等，是一种不祥的色彩。 2广告在平面广告设计中的作用 第一，色彩能够再现和美化商品，吸引消费者。 在平面广告中，色彩可以再现商品的本真面目，逼真显示商品的质感、色彩、特性、外观等，减少商品与消费者之间的沟通屏障；还可以吸引消费者的注意力，增加消费者对商品的认知与兴趣。如果平面广告中仅有图形、文字，没有形式多样的色彩，就会使消费者产生审美疲劳。成功的平面广告多以色彩表现广告主题，拉近与消费者之间的距离，增强广告的感染力与说服力，让消费者在欣赏广告时能产生无尽情感联想，并形成购买商品的意向和冲动。例如，橙汁饮料的平面广告，就可以使用橙汁的色彩为主色调，这样能够准确传递商品信息。 第二，色彩能提高广告的审美价值和广告意境。 色彩是有着较强审美特性的视觉语言，它能使平面广告的画面更逼真、色泽更艳丽、形象更生动，带给受众一种美的享受。在平面广告中，不同明度、冷暖度和色相的色彩能使广告主题带有情感色彩，并带给消费者强烈的心理体验，又如红色、橙色、黄色等暖色调能带给人们一种积极向上的心理感受，而绿色、蓝色、青色等冷色调能够使人产生一种沉稳、冷静的心理体验。此外，色彩与文字、图片、造型等巧妙搭配，能够创造出清晰、优美的广告意境，提升广告的艺术品位和情感体验。 第三，色彩能够提高企业的品牌宣传效果。 在平面广告中，重复使用某种色彩能够强化消费者的印象，使消费者看到这种色彩就不由自主地联想到某个商品或企业，这样有助于强化企业品牌形象。例如，可口可乐、百事可乐等公司就通过调研、分析、挖掘、开发等进行色彩定位和色彩创意，提高企业品牌的认知度，使受众能够接受和认可企业品牌。 3色彩在平面广告设计中的运用 在平面广告设计中，色彩不仅有着美化画面、均衡构图、再现商品等功能，还可以释放出不同的色彩情感。与文字、图形等设计语言相比，色彩虽然不能直接表达广告主题和思想信息，但是它能够创造出强烈的视觉冲击力，并通过色彩的象征性左右人们的广告情感，诱发人们的色彩联想。因而，应深入探究色彩在平面广告设计中的具体运用，以提高平面广告设计的艺术魅力。 第一，色彩明度在平面广告中的运用。 明度是指色彩的深浅变化、明暗程度等，如从明度上看，可以将红色分成深红、淡红、中红等。在平面广告设计中，明度影响着广告画面的整体效果。例如，以冷色调为基本色的平面广告中，提高色彩明度能带给受众一种清凉干爽的直觉体验，降低色彩明度则会产生一种厚重感与压抑感。百事可乐饮料的平面广告以蓝色为主色调，并通过色彩明度变化创造出一种透彻心扉的清爽感。此外，色彩明度反差也影响着平面广告效果。在平面广告中，如果色彩明度反差较大，能够产生一种强烈的视觉效果；如果色彩明度相对饱和，能创造一种和谐稳重的视觉效果。例如，德芙巧克力的平面广告，巧克力的色彩明度呈现出一种渐变的态势，从中心向四周扩散中形成一种反差，使“德芙”两个字映入消费者的眼帘。 第二，色彩对比在平面广告设计中的运用。 色彩对比是指在两种及以上色彩相互映衬、相互对比等，色彩对比包括饱和度对比、明度对比、补色对比等。在饱和度对比中，高饱和度色彩中间的色彩，看上去饱和度较低；在明度对比中，与灰色放置于一起的物体，其色彩会比较鲜亮；补色对比能使配色更加高效，更具有饱和度。在平面广告设计中，应按照“大调和，小对比”的原则进行色彩对比，将黑与白、黄与紫、红与绿等对比强烈的色彩并置起来，这样有助于提高色彩的艺术表现力。例如，康师傅冰红茶广告，使用了红、黄、蓝三种色彩，通过色彩对比创造出强烈的视觉效果。在潘婷洗发水的平面广告设计中，设计师以白色为底色、乌黑发亮的发丝为主色调，创造出鲜明的色彩对比，带给受众新奇、独特的审美体验。 第三，色彩搭配在平面广告设计中的运用。 在平面广告设计中，色彩可以分为主色、背景色、强调色、配色等，主色是平面广告中最重要的色彩的，但是主色也有一定的使用范围，并不是越多越好。配色有着陪衬主色的作用，能够营造出不同的色彩氛围，如果配色使用面积过大，或者亮度过大，可能会产生“喧宾夺主”的不良效果。背景色是平面广告中大面积使用的色彩，它决定着整个平面广告的色彩基调，并左右着受众的情感体验，在选择背景色时，应从平面广告的主题、意图等出发，选择最恰当的色彩。例如，恒大冰泉矿泉水的平面广告选取冰爽、清新的蓝色为主色调，以白色为背景色，带给受众柔顺、淡雅、清凉的心理体验。强调色有着提升广告的直观印象。如果画面色彩过多，或主角色彩不突出，就会导致主色不突出，甚至主色与其他色彩相对立，这时可以用强调色分散其他色彩的视觉吸引力，进一步突出广告主色。在平面广告中，色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，使受众产生丰富的视觉联想。因而，应深入探究色彩在平面广告中的运用，以提升平面广告的设计效果。 作者：张波 单位：安阳职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计课程教学探索 一、课程改革试点工作的实施 （一）课程内容改革的原则 以真实工作任务为载体，按照岗位工作要求（平面设计人员、平面广告企划），整合序化教学内容和相应的教学资源。通过职业分析，科学设计出几项具有针对性的学习性工作任务；通过工作过程分析，对职业能力进行整合，产生行动领域；对行动领域教学化处理，完成教学设计；按教学设计结果组织教学实施，并根据实施反馈结果对课程内容和结构进行动态调整。 （二）课程标准开发 课程开发是课程改革的核心环节，由学校与企业共同实施： 1建立由教师、行业专家和企业经营管理、技术、生产管理领导、技师等行业企业一线人员参加的课程开发咨询委员会。 2进行职业分析或工作分析：根据国家的职业分类标准，在平面设计专业领域不同企业广泛开展某特定工作任务调查（可采用企业一线专家或专门人员研讨会的方法），然后分析、归纳特定职业的工作任务，制定出该职业的工作任务表。在工作分析的基础上认真分析完成这些工作任务需要的专业知识、技能、工作能力，制定该职业（或工种）或职业群知识结构和职业能力结构，包括通用的或一般的职业知识和职业能力、特定的或专门的职业知识和职业能力、拓展的或发展的职业知识和职业能力三个层面。其中，特定的或专门的职业知识和职业能力必须重点予以研究。 （三）教材的建设 1转变观念，创设新教学模式。 打破以往教师为主导的“填鸭式”教学形式，转化成为以学生为主导，教、学、做多向互动的的模式，更新教学理念，创造仿真性教学环境，实施以学生为主体的行动导向教学等教材编写与使用思路，更加有利于电脑艺术设计专业教学的需求。 2校企合作，组建教材开发团队。 教材均由学校与企业会计人员组成开发团队，深入行业企业调研，与广告企业共同开发，将设计企业要求对设计人才的需求与教学环节紧密结合，根据企业调研了解企业对设计人员的知识、能力、素质要求，以此为依据确定人才培养目标，序化教学内容，校企合作开发教材内容提纲和体例框架。 3工学结合，突出职业能力培养。 教材以校级精品课程建设为依托，根据专业职业活动，制定教材内容，加以科学组织。突出项目导向、任务驱动的特点，强调了工学结合。 （四）教学资源的实施 1编写多媒体课件 按照课程内容编辑整理多媒体课件，使其逻辑清晰、信息含量多、图文并茂、激发学生学习热情与兴趣。并在每节课结束之后第一时间内将该次课所应用的多媒体课件上传至互联网，成为网络共享资源供学生下载学习。 2创“专业网站”，资源共享，并做好网站推广工作 建立学生自己的交流网站，以现有中国设计在线DDC论坛哈尔滨职业技术学院艺术系论坛为基础，可以将优秀的师生作品上传到网络。采取会员登陆的模式（实名制）进行公开交流讨论。上传多媒体课件到网站，建立自己的专业素材库，逐步建立起属于自己的专业交流网站。 3建设“兴趣小组”工作站 建一个模拟企业真实办公环境的“工作站”，为学生提供一个实现与企业“零距离”接触的平台。为“兴趣小组”的活动提供一个有利场所，由指导教师直接管理，参与社会广告投标或承接企业设计项目，为实现“作品变产品”奠定基础。 二、课程教学模式与教学方法的改革 （一）教学模式设计 理论实践相结合、教中学、学中做、教学做一体化的教学模式。一是突出职业技能训练的主导地位。围绕职业技能训练要求，确定理论教学内容和要求，设置教学环节和进度，理论教学完全服务于职业技能训练。二是理论教学与职业技能训练相结合。注重感知、操作，强调学生学习的主体性。这种一体化教学模式能很好解决理论教学和实践教学脱节问题，减少理论课之间及理论与实操课之间知识的重复，增强教学直观性，充分体现学生为主体的教学理念，具体操作如下： 1任务驱动 每节课根据学习内容，教师布置相关任务，学生已完成任务解决问题为学习目标，在完成任务过程中学生“接收任务”———“尝试完成任务”———“发现问题”———“自主学习”———“解决问题”———“回归到任务”。 2以真实项目为导向 由企业专家提供目前所在企业正在承担的真实设计项目，学生以小组为单位展开相关调研，通过小组讨论、草图绘制完成设计草稿，最后将创意转为设计，企业专家和专职教师根据学生作品完成情况以及小组作品展示阐述情况选出优秀作品交给客户，最后企业专家将客户反馈意见反馈给课堂，学生进行修改和深入设计，完成作品。 3观摩学习 把学生分成小组，3-4人为一组，周期为7天，轮流去企业观摩实习，了解企业内部设计流程，熟悉企业办公环境，使学生切身实地的面对企业，面对客户。 4考核方式的过程化和多元化 注重过程性考核，即每一项目完成以后，马上对该项目应具备的能力进行考核。具体通过学生本身对团队成员的学习表现、实训水平进行互相的考核，此部分成绩占总考核的10%；教师通过对学生学习表现、小组团队自评、个人实训水平的方式对学生的日常学习进行考核，此部分成绩占总考核的40%；企业专家对学生团队完成（或个人完成）作品的表现力、造型、可行性进行考核,此部分成绩占总考核的50%。最终考核结果由以上三部分成绩构成，最终考核成绩取每个项目成绩的平均值。 （二）教学方法设计 1项目教学法 使学习者具有独立且负责任的思维与行动，在解决实际问题时必须具有独立地计划、实施和评估的能力，即在从事职业工作时可以采取“信息、计划、决策、实施、检查、评价”的“完整的行动”。 2任务驱动教学法 在教学过程中，配以任务驱动教学法，将课程的学习通过解答完成一个个任务的行动过程来完成，教学始终围绕既定的教学任务展开，使每节课目的明确、内容实在、效果最佳。由学生围绕这一任务制订计划并通过自己的努力去实现计划、完成任务，而且在这一过程中不断评估自己的学习。 3案例教学法 教师根据教学目标与教学内容提供教学案例。教师围绕一个典型案例，引导学生观察并详细讲解。然后教围绕案例，提出思考问题，引发学生思考通过选取典型案例讲解，让学生了解整个项目开发的流程。针对广告设计课程的不同环节选取相应的优秀案例给学生进行展示和讲解。 4情景模拟训练法 在教学过程中，采用“创意团队”式教学方法，模拟员工在企业的氛围，学生有独立制定计划并实施的机会，在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为；有明确而具体的成果展示；在整个教学过程中，在培养职业技能的同时，更要注重职业综合能力的培养，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、评估工作结果的方式、独立学习新技术的方法等，以养成科学的思维、工作、学习习惯等，使学生迅速达到准职业人的标准。 5兴趣教学法 在学生中选拔出较优秀的学生成立“兴趣小组”，利用课余时间组织活动。成员选拔采取“任课教师推荐，学生自愿参加”的原则，定期开展交流，积极参与社会和企业的广告招标或设计项目。力求逐步实现“作品变产品”的学习目标的转变，以此来带动多数同学的学习主动性，和学习热情。 三、考核评价方法改革 以往的考核主体过于单一，考核往往不能足够的准确，考核的内容与实际的职业能力联系不够紧，考核结果较好的学生并不能一定能够很好的在毕业之后适应工作岗位等问题。所以经过课改小组经过研究制定了一套较完善的考核方案。 （一）教师考核 教师在整个教学中主要起导向作用，教师的考核方式有实践中考核，作业考核，出勤考核，平时表现考核。考核评分比重占40%。 （二）企业代表考核 为了考核学生在实践项目中是否完成任务的依据，为了培养学生的质量意识、规范意识，为了实现与企业领距离对接。我们加大企业代表的权威性，使其在课程考核中起决定性作用，将企业代表的评分比重增值50%。 （三）学生考核 实训过程中将学生按阶段性项目分成小组，选出优秀学生作为组长（项目负责人）。组长作为学生代表可以按评分标准对每个学生考核考核评分比重占10%。整个课程设计围绕电脑艺术设计岗位进行，把岗位能力作为项目设计和训练的最终目标，项目作为设计岗位能力实现的切实载体，并将企业的岗位标准落实到实际教学中。在这种教育模式下学生的职业能力和职业素养都得到了快速的提高，为更好的适应行业做好准备。高职院校课程改革是对传统高职课程理念的一次挑战，在近三年的教学改革实施过程中我们的团队不断完善教学模式和教学方法，总结经验，寻找真正适用《平面广告设计》课程的教学改革途径和办法，逐步的完善和推进此课程的改革进程。 作者：沈彬彬 单位：哈尔滨职业技术学院 平面广告设计毕业论文:商业摄影平面广告设计运用 一、商业摄影与平面广告设计的关系 现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的，能够相辅相承，相互影响，这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类；这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销，能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了，早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了，平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合，将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案，这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影，商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同，纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是，商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩，商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的，他也是随着商业的发展而发展，在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域，是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。 二、商业摄影在平面广告设计当中的应用 （一）商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素 随着现在全球经济地飞速发展，广告这一行业得到了飞速地发展，现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面，可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告，并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分，对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费，对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素，并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展，数码技术得到了很大的进步，现在的商业摄影能够在短时间之内完成，并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合，这样能够获得更加好的视觉效果，对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字，而且更加直观以及形象。 （二）商业摄影对于平面广告文案的辅助作用 平面广告文案其实就是广告的文本，是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的，是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标，并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现，但是现在消费者的教育水平参差不齐，这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的，容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调，那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。 三、结语 随着科学技术以及经济的发展，现在的平面广告设计在人们的生活当中占据了十分重要的地位。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为平面广告设计提供很多的创意以及图形素材。本文主要介绍了商业摄影与平面广告设计的关系以及商业摄影在平面广告设计当中的应用，希望能给业界带来若干思考。 作者：薛智元 单位：南京师范大学 平面广告设计毕业论文:图形创意现代平面广告设计教学论文 一、图形创意与现代平面广告 图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。 二、图形创意的表现形式 （一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。 （二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。 （三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。 （四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。 （五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。 三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求 学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。 四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程 学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。 五、现代平面广告设计中图形创意的作用 图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众，由于平面广告是在二维平面中传达信息的，相对于文字而言，它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意，还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息，使人们了解广告的诉求，引起人们的共鸣，从而达到广告的目的。 作者：梁翠娥 单位：贺州学院设计学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计视觉引导探析 一、视觉引导在平面广告设计中的应用价值 （一）增强平面广告作品的视觉流畅性 人们在欣赏平面广告作品的时候往往潜移默化地遵循着一定的视觉规律，比如“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”等等。平面广告设计活动如果能够按照这些视觉规律来组织安排画面中的相关元素，则能够极大地增强平面广告作品的视觉流畅性，给人带来一定的视觉舒适感，由此从宏观上增强了平面广告作品的可读性，激发了观众的欣赏兴趣和信息接受效率。 （二）增强平面广告作品的信息传播效果 从某种程度上来说，视觉引导带有强烈的目的性，仅仅是平面广告设计活动的一种重要的方法和手段，目的在于根据预期的信息传播目的、信息内容特征以及广告创意方式等等，运用目标受众在平面广告作品中的视觉流动规律来合理地安排、设计各种平面元素的空间布局与大小、动静、强弱关系，或者是激发观众对于广告作品的兴趣，或者是引导观众对于平面广告作品中某一元素的关注，亦或者是引导观众对于整个广告作品的解读方式等等，由此增强广告作品的信息传播效果。这是视觉引导在平面广告设计中最重要的价值。 （三）形成平面广告作品的基本架构 视觉引导主要是对平面广告设计元素进行组织安排的一种方法和手段，包括单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的方式，从而对平面广告设计元素的空间布局与细节进行不同的处理和安排，由此直接决定着平面广告作品的基本架构。在具体操作过程中，设计师也往往是首先从视觉引导的角度决定作品的基本架构或者是宏观布局，随后再进行相关的细节处理活动。从这个角度来说，视觉引导还统领着平面广告作品基本架构的作用。 （四）发挥着一定的创意功能 平面广告作品中的创意体现在各个方面，既可以是信息内容的定位、视觉元素的选择、故事主题的设计；同时也可以是整个画面的布局等等。任何一个方面都有可能成为平面广告作品中的“亮点”，发挥着激发受众兴趣、深化其对广告作品的解读以及由此提高广告传播效果的功能。视觉引导也即是对平面广告作品中的设计元素进行空间布局设计活动，呈现出较大的灵活性，如果应用得当，很有可能成为平面广告作品最独特的地方，也即是平面广告作品的创意点，比如曲线视觉引导技巧、重心视觉引导、反复视觉引导以及散点视觉引导技巧等等，都呈现出一定的创意性特征。这是视觉引导在平面广告设计中的又一重要价值。 二、视觉引导在平面广告设计中的应用技巧 视觉引导在平面广告设计中的应用呈现出两种思想倾向，一种侧重于感性判断，也即是从视觉审美的角度，凭借着个人的直觉判断来确定平面广告设计中的视觉引导方式；另一种则是侧重于理性分析，认为有效的视觉引导应当建立在严格的数学与几何分析的基础之上，由此才能带来理想化的信息传播效果。这两种视觉引导理念虽然在设计出发点上不同，但设计技巧上却呈现出较大的相似性。具体来说，平面广告设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面： （一）单向型视觉引导技巧 单向型视觉引导技巧遵循着线型视觉流程的规律，按照直线的平面布局结构来组织安排各种设计元素，从而使平面的流动线更为简明，直接诉求主题内容，呈现出简洁而强烈的视觉效果。具体来说，单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式，每一种形式又呈现出个性化的视觉特征和信息传达效果，比如竖向视觉引导从上至下安排设计元素，给人以坚定、直观的视觉与心理感受；横向视觉引导则是从左至右安排设计元素，从而产生稳重、恬静、可信之感；而斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素，以不稳定的动态吸引人们的注意力，既极大地烘托了主题诉求点，而且也能够激发人们的欣赏兴趣，深化对潜在的广告信息内容的解读。 （二）曲线视觉引导技巧 曲线视觉引导技巧虽然也遵循着线型视觉流程的规律，但却是按照弧线或者是回旋线的方式来组织安排平面广告设计元素，给人带来流畅、跃动的视觉审美感受，使人在轻松的视觉与心理体验过程中，按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程，从而深化对潜在广告内容的接受和解读。具体来说，弧线形视觉引导给人带来强烈的扩张感、方向感和秩序性，往往用于划分画面结构或者是排列相关内容等等；而回旋形视觉引导则是两个相反的弧线产生矛盾回旋所产生的，使构图变得更丰富，形式感更强，尤其是增加了整个画面的节奏性，营造出一种轻松随意的情境氛围，深化观众解读广告作品的积极性与主动性，提高广告传播效果。 （三）重心视觉引导技巧 这里的“重心”主要是目标受众在平面广告作品中视觉与心理的重心。重心视觉引导既可以是以强烈的形象或者是文字独居版面的某个位置，甚至是完全充斥整个版面，由此在整个画面之中形成一个鲜明的视觉重心，吸引观众的注意力，激发其阅读兴趣，随后再按照形象的方向与力度的倾向来引导受众的视线进程；同时也可以是将平面广告设计中的诸多视觉元素共同指向版面中的某一个位置，由此形成一个虚拟化的视觉重心，深化观众对于这一视觉重心的关注和解读，提高其信息记忆度。与之相反的是“离心”式的重心引导方式，也即是从画面重心的位置向四周发散，由此使广告主题更加鲜明而强烈。 （四）反复视觉引导技巧 以上诸多视觉引导方式主要侧重于视觉引导的方向性与指向性，而反复视觉引导则打破了此种视觉引导规律，以相同或者是相似的序列反复排列某一设计元素，形成连续性的画面形象，从而在秩序化、规律性的画面布局之中，一方面给人以安定、整齐的视觉感受，另一方面也能够通过反复呈现、反复诉说的方式，强化广告作品的信息传达效果。因此，这也是平面广告设计中最常采用的一种视觉引导方式。 （五）导向型视觉引导技巧 导向型视觉引导与单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导存在一定的相似性，但也呈现出鲜明的差异。该视觉引导方式不仅仅通过线性布局结构形成视觉引导效果；而且也注重通过诱导性、关联性、指向性的视觉元素，使读者在内心兴趣、逻辑推理的作用下，不自觉地呈现出一定方向性的视觉流动行为，比如画面中人物的手势导向、视觉导向、身姿导向以及动势导向等等，都能够产生鲜明的导向型的视觉引导效果。这同样是当前平面广告设计活动比较常用的一种视觉引导方式。 （六）散点式的视觉引导技巧 散点式的视觉引导则是分散处理各种平面广告设计元素，既没有明显的视觉引导特征，也没有鲜明的视觉重心，使目标观众的视觉作上下、左右之类的移动，呈现出鲜明的感性、自由性、随机性与偶合性的特征，虽然不及其他引导技巧那么严谨、顺畅、明朗，但却生动有趣，尤其是有意违反秩序，打破规律，突破常规视觉引导技巧的单调性，使少数、个别要素变得更加突出，从而增强画面的趣味性，给人以生动感人的视觉与心理效果。 三、视觉引导在平面广告设计应用中需要注意的问题 视觉引导是平面广告设计的重要手法之一，呈现出鲜明的技巧性，在具体操作过程中还应注意以下几个方面的问题：首先，视觉引导虽然表现出明显的规律性与技巧性特征，比如观众在欣赏平面广告作品时往往是“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”，而且也由此衍生出单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的视觉引导方式，但在具体操作过程中，一定要深入分析目标受众对象的性格、心理、情感，以及由此所产生的心理认知顺序、思维活动的逻辑顺序等等，据此选择合适的视觉引导方式，避免出现为了视觉引导而进行视觉引导的现象，从而发挥视觉引导在特定广告作品中应有的功能价值。其次，平面广告设计中的视觉引导活动固然是以提高信息传播效果为核心目的，但也一定要注重其所产生的画面结构，一方面要能够产生一定的意境氛围，辅助设计元素的信息传播活动；另一方面要能够给人带来良好的视觉感受，尤其是产生美的视觉体验等等，从而兼顾信息传播和视觉审美双重价值。再次，视觉引导在平面广告设计活动中的应用还应当遵循广告的信息传播规律，也即是要在吸引受众注意、激发受众兴趣、产生深入阅读、留下深刻的一整个过程之中，都能够发挥相应的功能价值，从而通过视觉引导的方式，使受众循序渐进地接触、解读和记忆广告作品信息。 四、结语 总体来说，平面广告设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面广告作品的阅读方式，而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等，是平面广告设计活动必然要考虑到的设计策略之一。在具体操作过程中，设计师既要系统把握社会大众的视觉流动规律，以及平面广告作品中的视觉引导技巧；同时也要深刻剖析目标受众个性化的视觉流动特征，由此在遵循广告信息传播规律的情况下，从信息传播和视觉审美双重视角选择合适的视觉引导技巧，发挥其在平面广告设计中应有的功能价值。 作者：楚红霞 单位：济源职业技术学院 平面广告设计毕业论文:多元化教学模式下平面广告设计论文 一、教学现状与问题不容忽视 （一）教学观念与教学模式陈旧 在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中，使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期，如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式，成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下，教育意识和观念是否也随之改变了呢？平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程，是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以，教师首先应具有先进教学理念和超前的意识，要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲，教学观念落伍，教学模式单一，教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案，封闭式教学。教师的教学理念落后，更谈不上意识的超前，不了解广告行业发展现状，脱离现实，缺少探索和实践，没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养，学生综合能力差，就业后难以适应相关工作。因此，更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。 （二）教学模式单一 目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一，一言堂讲授形式仍在沿袭，纸上谈兵，缺乏实战。课堂上只讲授书本知识，课堂缺少互动，下课前布置学生作业，导致学生不会思考，更不善于提出问题，沟通和实践能力弱。在教学内容上，没有设计思维方法训练的环节，更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生，不做市场调研，导致学生闭门造车，形成了学生不懂市场规律，不了解产品和消费心理，产品定位和诉求不明确，没有广告策划和创意方案，只会盲目地上网寻找图形素材，再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计，现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”，作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题，诉求什么商品，看起来像是一幅装饰画，因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性，没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。 二、明确目标定位势在必行 为什么我们的学生毕业难以适应社会，我们有没有反思教育出现了哪些问题，一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢？他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢？本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上，从多年的教学实践与积累中，归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标：使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习，在市场背景下，经过调研、分析，策划，创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格：注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式：注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合，二是除了研究性课题外，结合社会、企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位，才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。 三、多元化教学模式下课程设计的探索与实践 （一）多元实践项目引入课堂 将企业项目引入课堂，学生通过以实际的企业的品牌为课题选项，走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息，比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料，也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料，还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛，要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革，是较为全面地培养学生综合能力的多元化教学实践，锻炼学生的社会实践能力，训练学生的表达能力，让学生走上讲台模拟与广告主对话，阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程，更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。 （二）多元思维方法训练 大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”，而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了，很明显，这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识，而没有传授给学生掌握知识的能力，知识是须要不断更新的，特别是学习广告设计，需要掌握正确的思维方法才能创作出优秀广告设计作品，而且，单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出：“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造，按新样式组合起来，当然这不是简单的机械性组合，参与到新关系中的个别思考发生着变化，同别的思考结合为新的伙伴关系，形成新思考，思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合，各种设计思维互为影响、互为交叉，呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以，要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法，才是真正做到了“授之以渔”。由此可见，思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例，将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练：以广告创意主题（诉求点）为发散中心点进行放射性发散多个语义点，这些语义点可以文字表述也可以图形表达，一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点，也可以图文并茂，绘制出一幅或多幅发散联想图，这个发散图就像是一颗茂盛的大果树，每一颗果实就是一个语义点，然后将这些语义点与广告主题相关联，就像嫁接果实一样，生长成一颗全新的果实，这个新的果实就是一个全新创意点，这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维，并可快速获取多个具有原创性的好点子，轻松掌握了广告的创意思维方法。 （三）构建多元知识体系 平面广告设计涉及多元学科知识，比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限，不可能一一讲述这么多的知识内容，因此，在课程设计过程中，尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联，广告的策划定位与上述八个学科都有关联，广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以，该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习，更强调学生的动手实践能力的培养。 （四）多元化表现 随着时代进步，信息化社会和新型媒体技术的快速发展，艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期，设计表现的语言不再是单一的方向，而是成为交叉性和跨界性的整合设计，具有开放性和融通性。无一例外，平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化，传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求，“平面”不再“平”了，二维的转变为三维的，或是两者结合，静态的与动态结合，甚至是互动式的，并且呈现出多种视觉传达语言，依附的介质和载体也呈现出多样化了，不仅仅是传统的纸质媒介，还有视频影像的（包括网络、手机）、不同材料（如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等）上喷绘的，LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩，现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告，其次就是手绘表现了，虽然手绘是最传统的绘制表现手法，但是在电子时代盛行的今天，手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化，比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式，也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现，还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。 四、结语 总之，今天，我们正处在一个多元文化和信息社会大放异彩的时代，也是正面临着新的机遇和挑战的时代，作为高等教育工作者不能等闲视之，要接受快速变化和发展的社会，须要不断学习、紧跟时展，勇于探索当今的教育教学和人才培养。未来学家阿尔温•托夫勒提出：“未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。”因此，我们的教育需要有预见未来的意识和观念，教师不仅要关注传授知识，更应该注重学生学习能力的培养，特别是创新能力的培养，这是当代社会对人才的迫切要求，也是时代赋予高校教育的使命。希望借着笔者的平面广告设计课程教学实践为例，有机会与各位从事艺术设计教育的同仁们进行交流，共同探讨如何培养符合不断发展的时代所需要的设计人才。 作者：余雁 单位：黑龙江大学 平面广告设计毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然 民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。 二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 单位：湘南学院美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业钟灿 平面广告设计毕业论文:自主学习平面广告设计论文 一、在专业人才培养方案的制订中合理安排该课程 导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。 二、将实践项目引入教学过程 平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行： 1.设置虚拟项目供学生学习。 组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。 2.引入市场真实项目让学生参与设计。 在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。 3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。 通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。 三、合理设置师资结构及教学分工 随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。 四、学生分组，形成工作室项目小组 主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。 五、建立健全教学效果的考核方案 为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。 六、培养学生课外自主学习氛围与习惯 很多人认为，课堂学习就完成了教学任务，笔者认为设计类的课外自主学习是课程中不可分割的一部分。高职学院的艺术类学生普遍存在学习自觉性较差、惰性较强的现象。大部分同学认为完成了当天的课堂任务就大功告成，学习的主动性和积极性都不高。因此要根据项目任务安排学生利用课余时间进行资料收集和比对，通过网站、图书馆、设计案例等收集和项目有关的各种资料（包括设计作品资料），要想设计出好的东西必须要有“眼界”，因此好的设计作品离不开翻阅大量优秀的设计作品和大师作品。模拟设计公司的项目完成时间要求，并要求在规定的时间内完成设计项目，完成时间及情况与该课程的平时成绩挂钩，让学生有设计任务的紧迫感，学会自主学习。并指导学生除了看课外书籍，还应该从广播、电视、电影、电脑等新科技媒体中吸收丰富的营养。在平时的生活中学会观察生活、生活中的一些趣事，随时对看到的事物进行思考，并持之以恒。定期开展“学生说平面设计学习”，让同学们将平时的学习心得、学习过程、学习成果拿出来与大家分享，共同学习，让他们养成自主学习、相互学习的习惯。 作者：赵浩 单位：四川工商职业技术学院设计艺术系 平面广告设计毕业论文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果最大化，视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用，是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径，在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力，让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣，这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握，遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则，要讲求简洁明了以及心理诉求把握，要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径，只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用，促进我国广告设计得到质的提升。 作者：刘念 单位：湖北美术学院 平面广告设计毕业论文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 （一）思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。 （二）要敢于运用创造性思维 在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。 （三）图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪，人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时，对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代，图形跨越民族地区的优势，使我们在平面广告设计中，更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中，让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介，那么，我们可以通过对其进行艺术地处理加工，产生更强烈的视觉美感，以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者：况燧媛 单位：四川文理学院美术学院 平面广告设计毕业论文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 （一）画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。 （二）意境激发想象力 中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 （一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。 （二）构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。 （三）色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感，中国画的色彩体系在漫长的发展过程中，不断发生变化，现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用，中国红是最具有代表性的色彩，也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表，在平面广告设计中应用这种颜色，可以彰显出品牌的品味和产品的品质，提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用，有效提高了平面广告的品质，具有重要作用。 作者：杜倩文 单位：陕西青年职业学院 平面广告设计毕业论文:色彩运用的平面广告设计论文 1色彩在平面广告中的效用 1.1包装商品，加强关注程度 平面广告因为颜色明亮，色彩鲜艳，能够真实地反映商品的外形，提升产品的审美价值，把商品生动形象的展示在消费者面前加强人们对于商品的了解，形成视觉上的吸引，激发人们的消费欲望。色彩自身都具有审美的作用，给人们带来愉悦的享受，合理的使用平面广告中的色彩，能够增强广告的说服力。如果平面广告只是把文字和图形进行融合，一定会让人在视觉方面产生疲惫的感受，不能够引起学生的注意力，对于广告所传播的内容也不容易记牢。 1.2利用视觉联想，造成情感波动 利用不同的色彩和透明度，让人们产生不一样的感受。人们因为自身环境因素的限制，针对色彩所产生的心理反应也各不相同，但是有的色彩的使用给人们所造成的主观感受是相近的。例如，红色、黄色一般都让人感受温暖，绿色、蓝色让人感觉十分舒服，而黑色和灰色让人觉得十分的低沉。通过实验证明，这些色彩所造成的心理感受就是因为人们在面对同样的色系时所产生想象不同。马克思曾说过：色彩的感受是一般美感中最为常见的形式。所以工作者在平面广告设计中要在图形和文字中合理的使用色彩，这样才能够有效地激发人们的想象，让人们产生不一样的心理感受。 1.3加强品牌宣传，建立良好的形象 在进行平面广告设计的时候，要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状，给人们留下深刻的印象，构建习惯性思维模式，如果消费人员看到同一个产品广告时，就能准确地辨认，形成固定的思维模式，有时可能因为看到有关的图形和色彩时，就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传，要和企业文化融合在一起，如构建安全健康的食品企业，与其相关的商品大部分都可以以绿色为主，不但能够给消费者留下深刻的印象，还可以维护企业的形象。 2平面广告中色彩的使用 2.1色彩程度的使用 色相，明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色，明度表示颜色的深浅程度，纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中，色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅，都要把握好分寸。适当的鲜艳，明亮，和谐的色彩能够加强人们的关注程度，促使人们进行更加深入的研究；如果颜色过于黑暗，鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁，这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用，第一，要足够醒目，具有清晰的层次感受，色彩的明度和纯度较高，其中的吸引力就会不断地加强。第二，在色彩画面的整体感受方面，要利用小范围的色彩变化，来调动整个画面。第三，色彩依附于广告而存在，其中画面的色彩程度，色彩面积等都要进行合理的安排。例如，加多宝瓶装广告采用红色为基础色，如果利用明亮的颜色，就不能表现出加多宝深厚的历史气息，如果使用深红色，就会让人有紧张感，不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面，利用明亮的色彩，给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前，还需要对消费人群，经销范围等情况进行调查，根据不一样的消费体系，建立人们乐意接受的明暗表达模式，从而加强人们对于广告的认识。 2.2色彩对比度的使用 相关联的色彩组合在一起，会产生对比的效果。例如，和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡，和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中，需要对色彩的对比度，亮度，纯度，冷暖度，面积比例，混合调和，倾向调和等方面进行研究，让广告的整体效果显得更加的和谐统一，具有层次性，把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念，和作品的特点不相对应，不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动，然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如，汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色，蓝色和黄色为基础色，红色和蓝色之间的反差比较大，汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色，从而让画面整体看上去，比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素，把色彩的三要素进行合理的使用，就能让人体验感受美，通过对比，造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度，建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容，使用图形工具有效的运用色彩，从而使得设计内容更加的生动形象，设计范围广泛，有效地发挥了广告的作用。 2.3色彩的调配方法 平面广告设计要合理的运用色彩的效用，更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维，所以，大多数平面广告都是大同小异，渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新，色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩，对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变，交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用，让人厌烦，所以平面广告通常不会使用单调的色彩，而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类“：类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩，营造和谐统一的视觉效果，这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度，容易让人产生舒适愉悦的感受，但是这样的组合过于单调，不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性，组合中的色相，明度和纯度要进行科学的调配，达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的，红色和黄色都属于暖色调，麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合，不但有视觉的刺激，还能愉悦人的身心，所以，麦当劳的平面广告让人印象深刻。 3总结 随着广告事业的不断发展，人们所获得的信息量也越来越多，平面广告想要更好地吸引消费者，合理色彩的调配十分必要，合理的色彩，不但能够给人带来愉悦的感受，还可以刺激消费，从而更好地实现商业的目的。 作者：周霜菊 单位：成都大学美术学院 平面广告设计毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析，当人们注视某一特定静态图形元素时，静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势，产生与客观图形不符的视觉反应，这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等，这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线（图1），人们常常会将同心圆看成螺线，就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线，因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下，人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心，从这一点上看，每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品，但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来，视觉与心理之间的矛盾互动便产生了，画面中的每一个物体都是静态的，甚至是凝固的，但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着，一个认为它是静的，而另一个却认为它是动的，永远无法达成一致认同，人们苦恼于这种视觉效果，却不得不承认乐在其中，这看似是一种逻辑上的矛盾，而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间，这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间，平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆，而是在保留平面广告形式的基础上，将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告，在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架，随着一天太阳位置的变化，金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转，指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食，这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中，无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷，越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品，一旦加入了客体因素，立刻变得充满生气，静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器，当有人经过或离开时，后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭，这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者，印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计，它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置，这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域，松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材，但随着顾客的消费过程，将减肥产品装到手提袋中，拉紧袋口、结账离开的时候，会忽然发现，原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代，引申联想到这种减肥产品的功效，进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念，而是将其概念进行了进一步的延伸和发展，拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与，产生了截然不同的视觉效应，因而引起强烈的心理共鸣，这正是设计师所要实现的最终目的，它使人们不得不赞叹，原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中，离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志，是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感，仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样：“它包涵了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。”这在一实例中，设计既没有脱离平面设计的范畴，又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴，可以说这不仅是设计形式的新突破，更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用，新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心（PARC）研制的一种电子纸张（e-paper），E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水，它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术，E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成，它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水，颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色，便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上，人们只要适当地对它予以电击，就能使数以亿计的颗粒变幻颜色，从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现，无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考，将其引入到平面广告设计之中，必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述，对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究，以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展，这样才能使设计更加具有针对性，才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点，探讨平面广告设计多元化发展的可能，希望藉此抛砖引玉，使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维，引领平面广告产业向更高层次发展。 作者：王宽宇 张永年 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

0前言 经济高速发展的阶段需要大量消耗能源与劳动力。工业的发展给环境带来了很大的污染，例如:河流污染、空气污染等，造成生态环境的破坏，严重制约了经济的高质量发展。交通行业推广绿色道路施工技术，符合国家倡导的绿色发展理念，但是这方面的技术还不是很成熟，有待相关部门的政策引导和企业的技术更新。 1绿色施工的概念 绿色施工是指在工程建设过程中，在保证安全和质量的前提下，通过科学的管理和专业技术人员的指导，节约资源，减少对环境的污染，本着保护环境的原则，实现节能、节水、节地、节材和环境保护的“四节一环保”原则。在工程建设中，贯彻国家政策，积极进行绿色施工，通过节水节电、环保、合理利用资源以及科学的管理，保证施工的质量与效率。 2绿色道路施工的现状 在道路施工建设过程中，因为工程建设不同、环境的不同会给道路建设增加难度，施工成本、技术管理等也会不同程度的增加难度，但是在这方面我国的技术还不够成熟，给道路建设施工带来一定的难度，更不必说绿色施工了，管理层面，施工企业内部管理制度不健全，管理人员与施工人员的责任制度不明确，面对这些问题，当务之急是先解决如何积极引进先进技术。在绿色施工方面我国企业面临的难度是巨大的，企业众多但是规模小、技术质量不过关，存在着很多问题，而且绿色施工还没有体现到其优越性，要慢慢引进。 3绿色道路施工中出现的问题 首先是管理和施工人员对绿色施工理念的理解不到位，环境保护意识较差；其次是绿色环保材料的选择范围较小、成本过高，施工企业对推动绿色道路施工不积极；最后是交通建设行业的科技含量低、监督管理不到位。 4解决措施 我国相关部门应针对绿色施工制订配套的法律法规，用合理的的补贴政策提高道路施工企业的积极性。施工企业应对管理和施工人员进行绿色施工的宣传、培训，宣传保护环境的重要性以及绿色施工的益处,使相关人员尽快了解绿色施工的原则、意义等。注重科学化、规范化的施工管理，保证道路建设绿色施工的顺利开展。 5结语 随着国家经济的发展,人民生活水平的提高，人民对建筑施工安全的要求越来越高，对环保的要求也越来越高。企业需要建立、健全监督管理制度，对员工进行培训,普及绿色道路施工知识和技能，提高员工的环保意识。企业和相关部门要积极对道路施工技术进行革新,积极引进国外先进技术与人才，积极与国外企业进行技术交流，推动我国交通行业的健康发展。

二维平面空间主要是平面设计的一种载体，它的主要目的在于对设计目标和设计手段进行表达和了解，同时还应限定平面设计元素在空间内的位置排列，根据需要来表达作者的思想与情感。平面空间主要是从空间的许多属性中抽离出具有代表属性的结合体，利用好二维平面空间能够达到多样的展示效果。二维空间与三维空间相比缺乏立体性和真实性，而三维空间的设计可以实现设计的创新，使平面设计在空间上呈现美的感受。 1平面设计中视觉审美元素作用 1.1增强平面设计作品的经济性 平面设计广泛的应用在商业设计中，增强平面设计作品的经济性是商业设计的主要目标。视觉的审美元素可以将平面设计的优势充分地发挥出来，所以应用视觉审美元素可以吸引更多的受众关注，从而实现良好的宣传效果，提升产品的知名度和转化率，为公司创造更多的经济收益。视觉审美元素通过对消费者注意力的吸引，对商家来说是最瞩目的形象宣传。 1.2突出设计作品的秩序性 视觉审美元素在平面设计中的应用需要坚持一定的规律和原则，增强平面设计作品的秩序。优秀的平面设计作品应呈现出有序的排列感，能够将商家产品的信息和所要出表达的内容有效的传达出来。对消费者信息表达上，应合理的应用审美元素来实现预期的目标和效果。当前平面设计中，作品的秩序性能够有效的排列出来，提升平面设计空间的审美元素效果，使消费者对产品的关注度更高，加深个人的理解与认知。 1.3表现平面设计作品的创新性 平面设计作品需要不断的创新，才能够吸引消费者的关注，并达成转化的效果。平面设计的作品不是一成不变的，需要在原来的基础上实现创新，发掘作品的新意，才能使消费者对其有进一步的兴趣和理解。创新体现在对当下潮流形势的把握，对人们思维方式的把握和引领，创新的内容应满足社会发展整体趋势，具有正能量。动漫元素在平面设计作品中的应用在一定程度上增强了作品的活泼性，是对平面设计作品的创新。它能够给消费者带来眼前一亮的感觉，同时也应将产品所传达的信息有效的表达出来。 2平面设计中视觉审美元素构建的有效方法 2.1进行平面之间的转换 二维平面设计需要对作品的大小和形状进行有序的组合排列，然后生成相应的图形，实现对构造物主体表达的作用。将二维平面设计与同一个空间进行相应的转换，采用二维平面空间的方法进行图形以及正负形之间的相互作用，形成平面之间的有效转化，这种转换的方法能够将实现与空间感觉在多个平面内往复变化，提高作品的趣味性和可读性，转化平面设计作品的方法比较简单，只需要以较少的图形变化就能够使平面空间图形的效果增加，使其在平面设计作品中得到广泛的推广。 2.2合理应用传播的载体 在平面设计中，构建审美元素需要营造良好的视觉冲击效果，充分发挥构图在功能性基础上的作用，合理运用传播的载体，将文字中所蕴含的丰富文化内涵所传达出来。在平面设计中，应重视文字传播这一载体，在文字设计风格方面以及审美效果方面得到相应的提升。现代字体设计的方式比较多，例如视觉图形的艺术化、个性化、艺术化。随着网络技术的高速发展，平面设计人员应对作品进行深入的了解，创新设计的产品，用丰富的想象力开发趣味的设计作品，通过文字元素来提升作品的视觉传达效果，使人们能够获取较好的平面设计作品，提升审美能力。构建文字在平面设计中，需要使文字符合实际的主题设计，满足平面设计的人文情感，使平面设计更加贴近生活，缩短平面设计与消费者之间的距离，增强平面设计产品的宣传力度和效果，达到较好的广告效应。文字本身具有一定的感染力，确保文字与平面设计的有效结合，将文字的颜色、风格和大小合理的运用在平面设计中。 2.3创造性思维使平面设计作品更具生命力 创造性思维能够打破平面之间的限制，使施工的限制性因素降低，突破设计中存在的多种问题，以更加广阔的思维和更加丰富的时空观念增强平面设计作品的生命力与创造力。创造性的思维能够将不同人群、不同低于的需要和偏好，同时设计成让广大受众更加接受的设计产品，增强平面设计作品的创造性就等于增加了平面设计作品的生命力。创造性思维能够实现平面设计作品的有效创新，使更多优秀的平面设计作品进入到人民群众的生活中，通过对平面设计作品的重新定义，可以让平面设计作品的创造力与生命力得到相应的提高。 3动漫角色设计类别与艺术特征 3.1视觉形象的构成 在动漫作品的角色中，包含了动漫艺术中的形象和演员，通过造型美术的手法将动漫形象创造出来，动漫作品中的人物、动物、植物等，使艺术家对剧本进行更加深入的分析，直观的展现造型艺术。动漫角色的视觉形象根据空间构成氛围立体造型和平面造型。在二维平面的动漫画设计中，其主要表达的是绘画方面的视觉语言符号，能够增强我国特有的水墨风格动画片，并在一定程度上获得了相应的成功。 3.2动漫造型的表现风格 当代动漫制作手段较为多元化，动漫的形象设计风格相对丰富，在造型设计方面，主要包含了漫画和写实两种造型风格，在造型设计方面来说，动漫形象相对夸张变形，在动漫平面设计方面使形象变得更加生动和完美。漫画风格通常具有鲜明的符号化特征，表现了动漫角色的人物个性，将动漫角色以滑稽有趣的形式呈现出来。由于动漫造型的艺术感染效果强，漫画造型的艺术风格在不同的国家会有不同的表达方式和解读方法。在动画设计上，三维的设计软件中创作的主角动画发展不断普遍。 4动漫形象的视觉艺术价值 4.1动漫角色审美的文化内涵 动漫作品对文化传播具有重要的作用，以娱乐的形式来增强知识信息与人文精神，创造优质的动漫角色，来表达商品所要传达的信息，使动漫角色的性格可以很好的表达出来。用动漫角色来穿搭信息，体现艺术家的文化底蕴与崇高精神，创作出经典的动漫形象，是平面设计作品设计成功的表现之一。 4.2视觉艺术价值 动漫角色成功的审美标准首先要对动漫形象的造型进行了解，生动形象的表现动漫的角色。平面设计中，精美的画面以及动漫创作手法能够对平面设计中的各种感官元素进行了解，提升观众的审美。通过塑造鲜明的动漫角色，使其符合发展的需求。所以，动漫创作所表现的动漫形象，能够增强平面设计的审美能力。普遍的动漫创作可以根据商业设计的需要来进行设计，满足商品的实际特点，表达相应的情感因素。在平面设计中，动漫形象的视觉设计元素可以采用夸张和象形以及诙谐的创作手法，将动漫的形象特征夸大，展现角色的个性，通过个性特征的运用，是平面设计中动漫形象的视觉艺术价值充分发挥。 5结论 平面设计创意中的视觉艺术价值主要体现在视觉空间转换上，动漫形象的视觉艺术价值体现在实用方面。通过对二维和三维空间之间的转换，增强平面设计的质量，使平面设计的真实效果与三维立体感得到相应的提升。动漫角色作为商业设计中广泛应用的设计元素，它能够增强平面设计的视觉效果和美学冲击力，增加平面设计作品的宣传力度和效果，使平面设计中动漫形象的视觉艺术价值发挥到最大。

平面广告设计论文:平面广告设计逆向思维 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 （一）普遍性 逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。 （二）批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。 （三）新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 （一）质量 产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 （二）价格 由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。 （三）代言人 在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们全裸出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息，其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意，是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中，设计师需要发散思维，开阔视野，摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式，逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段，运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮，引起消费者的注意，潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中，逆向思维能够帮助人们扩大思维空间，从这个层面来说，逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此，平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力，将逆向思维运用于平面广告设计中，可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者：李亚旻 单位：河南省工艺美术学校 平面广告设计论文:眼动理论下平面广告设计应用 1平面广告设计的视觉性 平面广告就其功能而言，它是传递广告信息的一种载体，是广告主与受众间的沟通媒介，其结果是为了达到一定的商业宣传目的。平面广告的空间则体现为在长和宽的二维形态中传达视觉信息。不同的平面广告制作方式（即印刷类、非印刷类和光电类），不同的使用场所（户外、户内及可携带式）决定视觉注视广告效果也将完全不一样。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球并达到广告效果，从而成为广告的主要表现手段之一，它包含广告文案、主体图形、点线面、色彩、版式编排等视觉要素。平面广告创作表现浓缩化和象征性，独特性和情感性是否到位，决定着受众注视时间的长短差异；一幅优秀的平面广告设计应该具有充满时代意识的新奇感。 2平面广告设计视觉吸引力生成 受众群体观看平面广告时会产生一定的心理效应，包括认知、记忆、视觉导向、思维模式等效应。平面广告向受众传达的是画面，眼睛就起到了关键性作用。视觉导向反应是人们在观察时，由最先注视的部分转移到第二注视部分，又接着转移到其他部分。经过研究结果表明，人的眼球面对静态画面时，往往某部分区域是第一时间进入视觉系统中，然后眼球按照一定的轨迹进行运动，最后按照轨迹运动完之后，眼球又将会对思维传递出比较感兴趣的区域进行二次观看。如果受众群体在观看平面广告时，眼睛长时间对某一部分进行长时间停留，次数多，瞳孔放大，那么表现出受众群体对平面广告中的这一部分具有强烈的兴趣。通过研究眼睛视觉轨迹就可以了解人们的视觉运动规律，平面广告设计时，按照视觉运动规律，在创作方式上，画面布局，插图风格，文字排版等方式上，将想要传递的信息依主次顺序展现给受众群体。 3眼动理论与平面广告设计 3.1面积大小对视觉注视影响 物体面积的大小对比往往能刺激受众群体将视觉中心转移到较大的物体上。国外科学家通过实验发现，占报纸半个版面以上的平面广告获得注视的时间与注视频率明显高于版面较小的广告。90%以上的人注意到了四分之一版面的广告，76%的人注意到了十六分之一版面的广告，而只有6%的人注意到了六十四分之一版面的广告。在一幅房地产平面广告的眼动注视研究中发现：10名测试者中有9人没有阅读广告中的文案和观看较远位置的主体图形，后来，设计师对原广告进行修改，放大了主体图形的大小，对广告文案做出加大字号和加粗字体的处理，使其变得醒目。结果发现有8个人注视到了广告主体图形和广告文案，修改过的广告效果明显比未修改之前要好。通过研究表明，平面广告中大号字体开始被受众群体注视时间要长于小号字体的注视时间，86%的人第一注视的是大号字体文案。较大的事物往往对人类的眼球具有吸引作用，平面设计师们常常将传达思想、情绪的内容以大字号，大图形来呈现，增强画面的视觉冲击力，目的主要是为了抓住受众群体眼球，进而达到广告宣传目的。 3.2版式设计的眼动视觉习惯 在阅读文字信息时，人们习惯从文章的左上角开始阅读，从左至右，从上到下读取信息。因此，平面广告画面中每一部分的空间位置被注视顺序、时间以及次数都是截然不同的。国内研究学者白学军通过眼动仪，探测香水广告对人们的眼动视觉习惯特征时发现：当香水瓶置于平面广告整个版面的左下方和右下方时，眼睛的注视时间和注视次数明显长于和多于广告版面的左上方和右上方，而左右之间却没有差异性。人们在观看平面广告画面时，习惯性将视觉重心放在广告中心区域，由于受到阅读顺序视觉习惯影响，在视觉注视广告重心区域之后，视觉将习惯性的往下偏移，而注视区域的水平方向接受范围要大于垂直方向的接受范围。因此，在平面广告的版式设计过程中，平面广告中的突出内容所占空间位置应当位于版面中心，继而是中心偏下区域，而版面的左右位置没有太过于明显差异。 3.3图形传达与眼动注视选择 平面广告画面中的图形总是更能吸引人们的眼球，因为图画是由各种形状和色彩构成，并通过不同形状与形状之间、色彩与色彩之间的对比可以更好地刺激视觉系统。经过多项研究证明：在广告画面尺寸大小、空间位置相同的情况下，有84%的人首先会注视图形而不是文字，有图画的平面广告被注视时间长于缺乏图画的平面广告。一幅充满视觉冲击力的广告画面往往更能吸引人们的眼球，在平面广告信息传递中，运用优质的图画对广告宣传起着重要作用。 4总结 眼动理论对平面广告发展有重要推动作用，日常生活中，83%信息是通过眼睛获取，掌握眼睛移动轨迹规律，就能更加有效的传递信息给受众。眼球经济在信息化进程得到加剧，人们在众多广告狂轰滥炸下精神极度焦虑。广告心理学眼动理论，探讨大众审美需要在平面广告传播与视觉注视吸引之间平衡关系，将有限的消费受众群体牵引到预计信息固有区域，进行科学有效广告传播。眼动理论广泛运用在平面广告设计中，也将推动平面广告走向新技术、新观念、新领域发展。 作者：何明 单位：重庆工业职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计色彩的运用 1色彩的基本特性 色彩是事物的本质属性，任何事物都由色彩、材质、形状等构成。同时，色彩也是人脑对事物的光色的主观反映，是人结合生活经验和审美习惯所产生的感觉。因而，色彩具有冷暖、轻重、沉静等特性，能够带给人们不同的心理体验。例如，红色代表着激情、热烈、活力和温暖，有着较强的情绪感染力；黄色的明度最高，象征着光明、财富、高贵等；蓝色象征着智慧、宁静、力量等，能够带给人平静、冰冷的感觉；白色是最纯洁的色彩，象征着干净、朴素、完美、健康等。此外，人们的色彩认知与个人的生活阅历、审美心理、文化背景、性别年龄等有着密切联系，不同的个体往往会产生不同的色彩认知。例如，儿童喜欢明快艳丽的色彩，成年人喜欢简洁清淡的色彩，女性喜欢热情绚丽的暖色调，男性喜欢沉着稳重的冷色调。此外，色彩与民族文化、社会禁忌等有密切联系。又如，中国人喜欢红色，过年要用红对联，结婚要披红盖头，过节要放红鞭炮，但在西方人眼里红色象征着暴力、杀戮、冲动等，是一种不祥的色彩。 2广告在平面广告设计中的作用 第一，色彩能够再现和美化商品，吸引消费者。 在平面广告中，色彩可以再现商品的本真面目，逼真显示商品的质感、色彩、特性、外观等，减少商品与消费者之间的沟通屏障；还可以吸引消费者的注意力，增加消费者对商品的认知与兴趣。如果平面广告中仅有图形、文字，没有形式多样的色彩，就会使消费者产生审美疲劳。成功的平面广告多以色彩表现广告主题，拉近与消费者之间的距离，增强广告的感染力与说服力，让消费者在欣赏广告时能产生无尽情感联想，并形成购买商品的意向和冲动。例如，橙汁饮料的平面广告，就可以使用橙汁的色彩为主色调，这样能够准确传递商品信息。 第二，色彩能提高广告的审美价值和广告意境。 色彩是有着较强审美特性的视觉语言，它能使平面广告的画面更逼真、色泽更艳丽、形象更生动，带给受众一种美的享受。在平面广告中，不同明度、冷暖度和色相的色彩能使广告主题带有情感色彩，并带给消费者强烈的心理体验，又如红色、橙色、黄色等暖色调能带给人们一种积极向上的心理感受，而绿色、蓝色、青色等冷色调能够使人产生一种沉稳、冷静的心理体验。此外，色彩与文字、图片、造型等巧妙搭配，能够创造出清晰、优美的广告意境，提升广告的艺术品位和情感体验。 第三，色彩能够提高企业的品牌宣传效果。 在平面广告中，重复使用某种色彩能够强化消费者的印象，使消费者看到这种色彩就不由自主地联想到某个商品或企业，这样有助于强化企业品牌形象。例如，可口可乐、百事可乐等公司就通过调研、分析、挖掘、开发等进行色彩定位和色彩创意，提高企业品牌的认知度，使受众能够接受和认可企业品牌。 3色彩在平面广告设计中的运用 在平面广告设计中，色彩不仅有着美化画面、均衡构图、再现商品等功能，还可以释放出不同的色彩情感。与文字、图形等设计语言相比，色彩虽然不能直接表达广告主题和思想信息，但是它能够创造出强烈的视觉冲击力，并通过色彩的象征性左右人们的广告情感，诱发人们的色彩联想。因而，应深入探究色彩在平面广告设计中的具体运用，以提高平面广告设计的艺术魅力。 第一，色彩明度在平面广告中的运用。 明度是指色彩的深浅变化、明暗程度等，如从明度上看，可以将红色分成深红、淡红、中红等。在平面广告设计中，明度影响着广告画面的整体效果。例如，以冷色调为基本色的平面广告中，提高色彩明度能带给受众一种清凉干爽的直觉体验，降低色彩明度则会产生一种厚重感与压抑感。百事可乐饮料的平面广告以蓝色为主色调，并通过色彩明度变化创造出一种透彻心扉的清爽感。此外，色彩明度反差也影响着平面广告效果。在平面广告中，如果色彩明度反差较大，能够产生一种强烈的视觉效果；如果色彩明度相对饱和，能创造一种和谐稳重的视觉效果。例如，德芙巧克力的平面广告，巧克力的色彩明度呈现出一种渐变的态势，从中心向四周扩散中形成一种反差，使“德芙”两个字映入消费者的眼帘。 第二，色彩对比在平面广告设计中的运用。 色彩对比是指在两种及以上色彩相互映衬、相互对比等，色彩对比包括饱和度对比、明度对比、补色对比等。在饱和度对比中，高饱和度色彩中间的色彩，看上去饱和度较低；在明度对比中，与灰色放置于一起的物体，其色彩会比较鲜亮；补色对比能使配色更加高效，更具有饱和度。在平面广告设计中，应按照“大调和，小对比”的原则进行色彩对比，将黑与白、黄与紫、红与绿等对比强烈的色彩并置起来，这样有助于提高色彩的艺术表现力。例如，康师傅冰红茶广告，使用了红、黄、蓝三种色彩，通过色彩对比创造出强烈的视觉效果。在潘婷洗发水的平面广告设计中，设计师以白色为底色、乌黑发亮的发丝为主色调，创造出鲜明的色彩对比，带给受众新奇、独特的审美体验。 第三，色彩搭配在平面广告设计中的运用。 在平面广告设计中，色彩可以分为主色、背景色、强调色、配色等，主色是平面广告中最重要的色彩的，但是主色也有一定的使用范围，并不是越多越好。配色有着陪衬主色的作用，能够营造出不同的色彩氛围，如果配色使用面积过大，或者亮度过大，可能会产生“喧宾夺主”的不良效果。背景色是平面广告中大面积使用的色彩，它决定着整个平面广告的色彩基调，并左右着受众的情感体验，在选择背景色时，应从平面广告的主题、意图等出发，选择最恰当的色彩。例如，恒大冰泉矿泉水的平面广告选取冰爽、清新的蓝色为主色调，以白色为背景色，带给受众柔顺、淡雅、清凉的心理体验。强调色有着提升广告的直观印象。如果画面色彩过多，或主角色彩不突出，就会导致主色不突出，甚至主色与其他色彩相对立，这时可以用强调色分散其他色彩的视觉吸引力，进一步突出广告主色。在平面广告中，色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，使受众产生丰富的视觉联想。因而，应深入探究色彩在平面广告中的运用，以提升平面广告的设计效果。 作者：张波 单位：安阳职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计课程教学探索 一、课程改革试点工作的实施 （一）课程内容改革的原则 以真实工作任务为载体，按照岗位工作要求（平面设计人员、平面广告企划），整合序化教学内容和相应的教学资源。通过职业分析，科学设计出几项具有针对性的学习性工作任务；通过工作过程分析，对职业能力进行整合，产生行动领域；对行动领域教学化处理，完成教学设计；按教学设计结果组织教学实施，并根据实施反馈结果对课程内容和结构进行动态调整。 （二）课程标准开发 课程开发是课程改革的核心环节，由学校与企业共同实施： 1建立由教师、行业专家和企业经营管理、技术、生产管理领导、技师等行业企业一线人员参加的课程开发咨询委员会。 2进行职业分析或工作分析：根据国家的职业分类标准，在平面设计专业领域不同企业广泛开展某特定工作任务调查（可采用企业一线专家或专门人员研讨会的方法），然后分析、归纳特定职业的工作任务，制定出该职业的工作任务表。在工作分析的基础上认真分析完成这些工作任务需要的专业知识、技能、工作能力，制定该职业（或工种）或职业群知识结构和职业能力结构，包括通用的或一般的职业知识和职业能力、特定的或专门的职业知识和职业能力、拓展的或发展的职业知识和职业能力三个层面。其中，特定的或专门的职业知识和职业能力必须重点予以研究。 （三）教材的建设 1转变观念，创设新教学模式。 打破以往教师为主导的“填鸭式”教学形式，转化成为以学生为主导，教、学、做多向互动的的模式，更新教学理念，创造仿真性教学环境，实施以学生为主体的行动导向教学等教材编写与使用思路，更加有利于电脑艺术设计专业教学的需求。 2校企合作，组建教材开发团队。 教材均由学校与企业会计人员组成开发团队，深入行业企业调研，与广告企业共同开发，将设计企业要求对设计人才的需求与教学环节紧密结合，根据企业调研了解企业对设计人员的知识、能力、素质要求，以此为依据确定人才培养目标，序化教学内容，校企合作开发教材内容提纲和体例框架。 3工学结合，突出职业能力培养。 教材以校级精品课程建设为依托，根据专业职业活动，制定教材内容，加以科学组织。突出项目导向、任务驱动的特点，强调了工学结合。 （四）教学资源的实施 1编写多媒体课件 按照课程内容编辑整理多媒体课件，使其逻辑清晰、信息含量多、图文并茂、激发学生学习热情与兴趣。并在每节课结束之后第一时间内将该次课所应用的多媒体课件上传至互联网，成为网络共享资源供学生下载学习。 2创“专业网站”，资源共享，并做好网站推广工作 建立学生自己的交流网站，以现有中国设计在线DDC论坛哈尔滨职业技术学院艺术系论坛为基础，可以将优秀的师生作品上传到网络。采取会员登陆的模式（实名制）进行公开交流讨论。上传多媒体课件到网站，建立自己的专业素材库，逐步建立起属于自己的专业交流网站。 3建设“兴趣小组”工作站 建一个模拟企业真实办公环境的“工作站”，为学生提供一个实现与企业“零距离”接触的平台。为“兴趣小组”的活动提供一个有利场所，由指导教师直接管理，参与社会广告投标或承接企业设计项目，为实现“作品变产品”奠定基础。 二、课程教学模式与教学方法的改革 （一）教学模式设计 理论实践相结合、教中学、学中做、教学做一体化的教学模式。一是突出职业技能训练的主导地位。围绕职业技能训练要求，确定理论教学内容和要求，设置教学环节和进度，理论教学完全服务于职业技能训练。二是理论教学与职业技能训练相结合。注重感知、操作，强调学生学习的主体性。这种一体化教学模式能很好解决理论教学和实践教学脱节问题，减少理论课之间及理论与实操课之间知识的重复，增强教学直观性，充分体现学生为主体的教学理念，具体操作如下： 1任务驱动 每节课根据学习内容，教师布置相关任务，学生已完成任务解决问题为学习目标，在完成任务过程中学生“接收任务”———“尝试完成任务”———“发现问题”———“自主学习”———“解决问题”———“回归到任务”。 2以真实项目为导向 由企业专家提供目前所在企业正在承担的真实设计项目，学生以小组为单位展开相关调研，通过小组讨论、草图绘制完成设计草稿，最后将创意转为设计，企业专家和专职教师根据学生作品完成情况以及小组作品展示阐述情况选出优秀作品交给客户，最后企业专家将客户反馈意见反馈给课堂，学生进行修改和深入设计，完成作品。 3观摩学习 把学生分成小组，3-4人为一组，周期为7天，轮流去企业观摩实习，了解企业内部设计流程，熟悉企业办公环境，使学生切身实地的面对企业，面对客户。 4考核方式的过程化和多元化 注重过程性考核，即每一项目完成以后，马上对该项目应具备的能力进行考核。具体通过学生本身对团队成员的学习表现、实训水平进行互相的考核，此部分成绩占总考核的10%；教师通过对学生学习表现、小组团队自评、个人实训水平的方式对学生的日常学习进行考核，此部分成绩占总考核的40%；企业专家对学生团队完成（或个人完成）作品的表现力、造型、可行性进行考核,此部分成绩占总考核的50%。最终考核结果由以上三部分成绩构成，最终考核成绩取每个项目成绩的平均值。 （二）教学方法设计 1项目教学法 使学习者具有独立且负责任的思维与行动，在解决实际问题时必须具有独立地计划、实施和评估的能力，即在从事职业工作时可以采取“信息、计划、决策、实施、检查、评价”的“完整的行动”。 2任务驱动教学法 在教学过程中，配以任务驱动教学法，将课程的学习通过解答完成一个个任务的行动过程来完成，教学始终围绕既定的教学任务展开，使每节课目的明确、内容实在、效果最佳。由学生围绕这一任务制订计划并通过自己的努力去实现计划、完成任务，而且在这一过程中不断评估自己的学习。 3案例教学法 教师根据教学目标与教学内容提供教学案例。教师围绕一个典型案例，引导学生观察并详细讲解。然后教围绕案例，提出思考问题，引发学生思考通过选取典型案例讲解，让学生了解整个项目开发的流程。针对广告设计课程的不同环节选取相应的优秀案例给学生进行展示和讲解。 4情景模拟训练法 在教学过程中，采用“创意团队”式教学方法，模拟员工在企业的氛围，学生有独立制定计划并实施的机会，在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为；有明确而具体的成果展示；在整个教学过程中，在培养职业技能的同时，更要注重职业综合能力的培养，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、评估工作结果的方式、独立学习新技术的方法等，以养成科学的思维、工作、学习习惯等，使学生迅速达到准职业人的标准。 5兴趣教学法 在学生中选拔出较优秀的学生成立“兴趣小组”，利用课余时间组织活动。成员选拔采取“任课教师推荐，学生自愿参加”的原则，定期开展交流，积极参与社会和企业的广告招标或设计项目。力求逐步实现“作品变产品”的学习目标的转变，以此来带动多数同学的学习主动性，和学习热情。 三、考核评价方法改革 以往的考核主体过于单一，考核往往不能足够的准确，考核的内容与实际的职业能力联系不够紧，考核结果较好的学生并不能一定能够很好的在毕业之后适应工作岗位等问题。所以经过课改小组经过研究制定了一套较完善的考核方案。 （一）教师考核 教师在整个教学中主要起导向作用，教师的考核方式有实践中考核，作业考核，出勤考核，平时表现考核。考核评分比重占40%。 （二）企业代表考核 为了考核学生在实践项目中是否完成任务的依据，为了培养学生的质量意识、规范意识，为了实现与企业领距离对接。我们加大企业代表的权威性，使其在课程考核中起决定性作用，将企业代表的评分比重增值50%。 （三）学生考核 实训过程中将学生按阶段性项目分成小组，选出优秀学生作为组长（项目负责人）。组长作为学生代表可以按评分标准对每个学生考核考核评分比重占10%。整个课程设计围绕电脑艺术设计岗位进行，把岗位能力作为项目设计和训练的最终目标，项目作为设计岗位能力实现的切实载体，并将企业的岗位标准落实到实际教学中。在这种教育模式下学生的职业能力和职业素养都得到了快速的提高，为更好的适应行业做好准备。高职院校课程改革是对传统高职课程理念的一次挑战，在近三年的教学改革实施过程中我们的团队不断完善教学模式和教学方法，总结经验，寻找真正适用《平面广告设计》课程的教学改革途径和办法，逐步的完善和推进此课程的改革进程。 作者：沈彬彬 单位：哈尔滨职业技术学院 平面广告设计论文:商业摄影平面广告设计运用 一、商业摄影与平面广告设计的关系 现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的，能够相辅相承，相互影响，这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类；这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销，能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了，早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了，平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合，将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案，这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影，商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同，纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是，商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩，商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的，他也是随着商业的发展而发展，在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域，是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。 二、商业摄影在平面广告设计当中的应用 （一）商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素 随着现在全球经济地飞速发展，广告这一行业得到了飞速地发展，现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面，可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告，并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分，对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费，对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素，并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展，数码技术得到了很大的进步，现在的商业摄影能够在短时间之内完成，并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合，这样能够获得更加好的视觉效果，对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字，而且更加直观以及形象。 （二）商业摄影对于平面广告文案的辅助作用 平面广告文案其实就是广告的文本，是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的，是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标，并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现，但是现在消费者的教育水平参差不齐，这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的，容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调，那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。 三、结语 随着科学技术以及经济的发展，现在的平面广告设计在人们的生活当中占据了十分重要的地位。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为平面广告设计提供很多的创意以及图形素材。本文主要介绍了商业摄影与平面广告设计的关系以及商业摄影在平面广告设计当中的应用，希望能给业界带来若干思考。 作者：薛智元 单位：南京师范大学 平面广告设计论文:图形创意现代平面广告设计教学论文 一、图形创意与现代平面广告 图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。 二、图形创意的表现形式 （一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。 （二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。 （三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。 （四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。 （五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。 三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求 学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。 四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程 学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。 五、现代平面广告设计中图形创意的作用 图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众，由于平面广告是在二维平面中传达信息的，相对于文字而言，它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意，还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息，使人们了解广告的诉求，引起人们的共鸣，从而达到广告的目的。 作者：梁翠娥 单位：贺州学院设计学院 平面广告设计论文:平面广告设计视觉引导探析 一、视觉引导在平面广告设计中的应用价值 （一）增强平面广告作品的视觉流畅性 人们在欣赏平面广告作品的时候往往潜移默化地遵循着一定的视觉规律，比如“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”等等。平面广告设计活动如果能够按照这些视觉规律来组织安排画面中的相关元素，则能够极大地增强平面广告作品的视觉流畅性，给人带来一定的视觉舒适感，由此从宏观上增强了平面广告作品的可读性，激发了观众的欣赏兴趣和信息接受效率。 （二）增强平面广告作品的信息传播效果 从某种程度上来说，视觉引导带有强烈的目的性，仅仅是平面广告设计活动的一种重要的方法和手段，目的在于根据预期的信息传播目的、信息内容特征以及广告创意方式等等，运用目标受众在平面广告作品中的视觉流动规律来合理地安排、设计各种平面元素的空间布局与大小、动静、强弱关系，或者是激发观众对于广告作品的兴趣，或者是引导观众对于平面广告作品中某一元素的关注，亦或者是引导观众对于整个广告作品的解读方式等等，由此增强广告作品的信息传播效果。这是视觉引导在平面广告设计中最重要的价值。 （三）形成平面广告作品的基本架构 视觉引导主要是对平面广告设计元素进行组织安排的一种方法和手段，包括单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的方式，从而对平面广告设计元素的空间布局与细节进行不同的处理和安排，由此直接决定着平面广告作品的基本架构。在具体操作过程中，设计师也往往是首先从视觉引导的角度决定作品的基本架构或者是宏观布局，随后再进行相关的细节处理活动。从这个角度来说，视觉引导还统领着平面广告作品基本架构的作用。 （四）发挥着一定的创意功能 平面广告作品中的创意体现在各个方面，既可以是信息内容的定位、视觉元素的选择、故事主题的设计；同时也可以是整个画面的布局等等。任何一个方面都有可能成为平面广告作品中的“亮点”，发挥着激发受众兴趣、深化其对广告作品的解读以及由此提高广告传播效果的功能。视觉引导也即是对平面广告作品中的设计元素进行空间布局设计活动，呈现出较大的灵活性，如果应用得当，很有可能成为平面广告作品最独特的地方，也即是平面广告作品的创意点，比如曲线视觉引导技巧、重心视觉引导、反复视觉引导以及散点视觉引导技巧等等，都呈现出一定的创意性特征。这是视觉引导在平面广告设计中的又一重要价值。 二、视觉引导在平面广告设计中的应用技巧 视觉引导在平面广告设计中的应用呈现出两种思想倾向，一种侧重于感性判断，也即是从视觉审美的角度，凭借着个人的直觉判断来确定平面广告设计中的视觉引导方式；另一种则是侧重于理性分析，认为有效的视觉引导应当建立在严格的数学与几何分析的基础之上，由此才能带来理想化的信息传播效果。这两种视觉引导理念虽然在设计出发点上不同，但设计技巧上却呈现出较大的相似性。具体来说，平面广告设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面： （一）单向型视觉引导技巧 单向型视觉引导技巧遵循着线型视觉流程的规律，按照直线的平面布局结构来组织安排各种设计元素，从而使平面的流动线更为简明，直接诉求主题内容，呈现出简洁而强烈的视觉效果。具体来说，单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式，每一种形式又呈现出个性化的视觉特征和信息传达效果，比如竖向视觉引导从上至下安排设计元素，给人以坚定、直观的视觉与心理感受；横向视觉引导则是从左至右安排设计元素，从而产生稳重、恬静、可信之感；而斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素，以不稳定的动态吸引人们的注意力，既极大地烘托了主题诉求点，而且也能够激发人们的欣赏兴趣，深化对潜在的广告信息内容的解读。 （二）曲线视觉引导技巧 曲线视觉引导技巧虽然也遵循着线型视觉流程的规律，但却是按照弧线或者是回旋线的方式来组织安排平面广告设计元素，给人带来流畅、跃动的视觉审美感受，使人在轻松的视觉与心理体验过程中，按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程，从而深化对潜在广告内容的接受和解读。具体来说，弧线形视觉引导给人带来强烈的扩张感、方向感和秩序性，往往用于划分画面结构或者是排列相关内容等等；而回旋形视觉引导则是两个相反的弧线产生矛盾回旋所产生的，使构图变得更丰富，形式感更强，尤其是增加了整个画面的节奏性，营造出一种轻松随意的情境氛围，深化观众解读广告作品的积极性与主动性，提高广告传播效果。 （三）重心视觉引导技巧 这里的“重心”主要是目标受众在平面广告作品中视觉与心理的重心。重心视觉引导既可以是以强烈的形象或者是文字独居版面的某个位置，甚至是完全充斥整个版面，由此在整个画面之中形成一个鲜明的视觉重心，吸引观众的注意力，激发其阅读兴趣，随后再按照形象的方向与力度的倾向来引导受众的视线进程；同时也可以是将平面广告设计中的诸多视觉元素共同指向版面中的某一个位置，由此形成一个虚拟化的视觉重心，深化观众对于这一视觉重心的关注和解读，提高其信息记忆度。与之相反的是“离心”式的重心引导方式，也即是从画面重心的位置向四周发散，由此使广告主题更加鲜明而强烈。 （四）反复视觉引导技巧 以上诸多视觉引导方式主要侧重于视觉引导的方向性与指向性，而反复视觉引导则打破了此种视觉引导规律，以相同或者是相似的序列反复排列某一设计元素，形成连续性的画面形象，从而在秩序化、规律性的画面布局之中，一方面给人以安定、整齐的视觉感受，另一方面也能够通过反复呈现、反复诉说的方式，强化广告作品的信息传达效果。因此，这也是平面广告设计中最常采用的一种视觉引导方式。 （五）导向型视觉引导技巧 导向型视觉引导与单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导存在一定的相似性，但也呈现出鲜明的差异。该视觉引导方式不仅仅通过线性布局结构形成视觉引导效果；而且也注重通过诱导性、关联性、指向性的视觉元素，使读者在内心兴趣、逻辑推理的作用下，不自觉地呈现出一定方向性的视觉流动行为，比如画面中人物的手势导向、视觉导向、身姿导向以及动势导向等等，都能够产生鲜明的导向型的视觉引导效果。这同样是当前平面广告设计活动比较常用的一种视觉引导方式。 （六）散点式的视觉引导技巧 散点式的视觉引导则是分散处理各种平面广告设计元素，既没有明显的视觉引导特征，也没有鲜明的视觉重心，使目标观众的视觉作上下、左右之类的移动，呈现出鲜明的感性、自由性、随机性与偶合性的特征，虽然不及其他引导技巧那么严谨、顺畅、明朗，但却生动有趣，尤其是有意违反秩序，打破规律，突破常规视觉引导技巧的单调性，使少数、个别要素变得更加突出，从而增强画面的趣味性，给人以生动感人的视觉与心理效果。 三、视觉引导在平面广告设计应用中需要注意的问题 视觉引导是平面广告设计的重要手法之一，呈现出鲜明的技巧性，在具体操作过程中还应注意以下几个方面的问题：首先，视觉引导虽然表现出明显的规律性与技巧性特征，比如观众在欣赏平面广告作品时往往是“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”，而且也由此衍生出单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的视觉引导方式，但在具体操作过程中，一定要深入分析目标受众对象的性格、心理、情感，以及由此所产生的心理认知顺序、思维活动的逻辑顺序等等，据此选择合适的视觉引导方式，避免出现为了视觉引导而进行视觉引导的现象，从而发挥视觉引导在特定广告作品中应有的功能价值。其次，平面广告设计中的视觉引导活动固然是以提高信息传播效果为核心目的，但也一定要注重其所产生的画面结构，一方面要能够产生一定的意境氛围，辅助设计元素的信息传播活动；另一方面要能够给人带来良好的视觉感受，尤其是产生美的视觉体验等等，从而兼顾信息传播和视觉审美双重价值。再次，视觉引导在平面广告设计活动中的应用还应当遵循广告的信息传播规律，也即是要在吸引受众注意、激发受众兴趣、产生深入阅读、留下深刻的一整个过程之中，都能够发挥相应的功能价值，从而通过视觉引导的方式，使受众循序渐进地接触、解读和记忆广告作品信息。 四、结语 总体来说，平面广告设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面广告作品的阅读方式，而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等，是平面广告设计活动必然要考虑到的设计策略之一。在具体操作过程中，设计师既要系统把握社会大众的视觉流动规律，以及平面广告作品中的视觉引导技巧；同时也要深刻剖析目标受众个性化的视觉流动特征，由此在遵循广告信息传播规律的情况下，从信息传播和视觉审美双重视角选择合适的视觉引导技巧，发挥其在平面广告设计中应有的功能价值。 作者：楚红霞 单位：济源职业技术学院 平面广告设计论文:多元化教学模式下平面广告设计论文 一、教学现状与问题不容忽视 （一）教学观念与教学模式陈旧 在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中，使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期，如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式，成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下，教育意识和观念是否也随之改变了呢？平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程，是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以，教师首先应具有先进教学理念和超前的意识，要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲，教学观念落伍，教学模式单一，教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案，封闭式教学。教师的教学理念落后，更谈不上意识的超前，不了解广告行业发展现状，脱离现实，缺少探索和实践，没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养，学生综合能力差，就业后难以适应相关工作。因此，更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。 （二）教学模式单一 目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一，一言堂讲授形式仍在沿袭，纸上谈兵，缺乏实战。课堂上只讲授书本知识，课堂缺少互动，下课前布置学生作业，导致学生不会思考，更不善于提出问题，沟通和实践能力弱。在教学内容上，没有设计思维方法训练的环节，更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生，不做市场调研，导致学生闭门造车，形成了学生不懂市场规律，不了解产品和消费心理，产品定位和诉求不明确，没有广告策划和创意方案，只会盲目地上网寻找图形素材，再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计，现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”，作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题，诉求什么商品，看起来像是一幅装饰画，因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性，没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。 二、明确目标定位势在必行 为什么我们的学生毕业难以适应社会，我们有没有反思教育出现了哪些问题，一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢？他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢？本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上，从多年的教学实践与积累中，归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标：使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习，在市场背景下，经过调研、分析，策划，创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格：注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式：注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合，二是除了研究性课题外，结合社会、企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位，才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。 三、多元化教学模式下课程设计的探索与实践 （一）多元实践项目引入课堂 将企业项目引入课堂，学生通过以实际的企业的品牌为课题选项，走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息，比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料，也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料，还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛，要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革，是较为全面地培养学生综合能力的多元化教学实践，锻炼学生的社会实践能力，训练学生的表达能力，让学生走上讲台模拟与广告主对话，阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程，更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。 （二）多元思维方法训练 大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”，而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了，很明显，这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识，而没有传授给学生掌握知识的能力，知识是须要不断更新的，特别是学习广告设计，需要掌握正确的思维方法才能创作出优秀广告设计作品，而且，单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出：“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造，按新样式组合起来，当然这不是简单的机械性组合，参与到新关系中的个别思考发生着变化，同别的思考结合为新的伙伴关系，形成新思考，思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合，各种设计思维互为影响、互为交叉，呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以，要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法，才是真正做到了“授之以渔”。由此可见，思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例，将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练：以广告创意主题（诉求点）为发散中心点进行放射性发散多个语义点，这些语义点可以文字表述也可以图形表达，一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点，也可以图文并茂，绘制出一幅或多幅发散联想图，这个发散图就像是一颗茂盛的大果树，每一颗果实就是一个语义点，然后将这些语义点与广告主题相关联，就像嫁接果实一样，生长成一颗全新的果实，这个新的果实就是一个全新创意点，这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维，并可快速获取多个具有原创性的好点子，轻松掌握了广告的创意思维方法。 （三）构建多元知识体系 平面广告设计涉及多元学科知识，比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限，不可能一一讲述这么多的知识内容，因此，在课程设计过程中，尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联，广告的策划定位与上述八个学科都有关联，广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以，该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习，更强调学生的动手实践能力的培养。 （四）多元化表现 随着时代进步，信息化社会和新型媒体技术的快速发展，艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期，设计表现的语言不再是单一的方向，而是成为交叉性和跨界性的整合设计，具有开放性和融通性。无一例外，平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化，传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求，“平面”不再“平”了，二维的转变为三维的，或是两者结合，静态的与动态结合，甚至是互动式的，并且呈现出多种视觉传达语言，依附的介质和载体也呈现出多样化了，不仅仅是传统的纸质媒介，还有视频影像的（包括网络、手机）、不同材料（如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等）上喷绘的，LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩，现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告，其次就是手绘表现了，虽然手绘是最传统的绘制表现手法，但是在电子时代盛行的今天，手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化，比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式，也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现，还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。 四、结语 总之，今天，我们正处在一个多元文化和信息社会大放异彩的时代，也是正面临着新的机遇和挑战的时代，作为高等教育工作者不能等闲视之，要接受快速变化和发展的社会，须要不断学习、紧跟时展，勇于探索当今的教育教学和人才培养。未来学家阿尔温•托夫勒提出：“未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。”因此，我们的教育需要有预见未来的意识和观念，教师不仅要关注传授知识，更应该注重学生学习能力的培养，特别是创新能力的培养，这是当代社会对人才的迫切要求，也是时代赋予高校教育的使命。希望借着笔者的平面广告设计课程教学实践为例，有机会与各位从事艺术设计教育的同仁们进行交流，共同探讨如何培养符合不断发展的时代所需要的设计人才。 作者：余雁 单位：黑龙江大学 平面广告设计论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然 民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。 二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 单位：湘南学院美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业钟灿 平面广告设计论文:自主学习平面广告设计论文 一、在专业人才培养方案的制订中合理安排该课程 导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。 二、将实践项目引入教学过程 平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行： 1.设置虚拟项目供学生学习。 组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。 2.引入市场真实项目让学生参与设计。 在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。 3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。 通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。 三、合理设置师资结构及教学分工 随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。 四、学生分组，形成工作室项目小组 主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。 五、建立健全教学效果的考核方案 为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。 六、培养学生课外自主学习氛围与习惯 很多人认为，课堂学习就完成了教学任务，笔者认为设计类的课外自主学习是课程中不可分割的一部分。高职学院的艺术类学生普遍存在学习自觉性较差、惰性较强的现象。大部分同学认为完成了当天的课堂任务就大功告成，学习的主动性和积极性都不高。因此要根据项目任务安排学生利用课余时间进行资料收集和比对，通过网站、图书馆、设计案例等收集和项目有关的各种资料（包括设计作品资料），要想设计出好的东西必须要有“眼界”，因此好的设计作品离不开翻阅大量优秀的设计作品和大师作品。模拟设计公司的项目完成时间要求，并要求在规定的时间内完成设计项目，完成时间及情况与该课程的平时成绩挂钩，让学生有设计任务的紧迫感，学会自主学习。并指导学生除了看课外书籍，还应该从广播、电视、电影、电脑等新科技媒体中吸收丰富的营养。在平时的生活中学会观察生活、生活中的一些趣事，随时对看到的事物进行思考，并持之以恒。定期开展“学生说平面设计学习”，让同学们将平时的学习心得、学习过程、学习成果拿出来与大家分享，共同学习，让他们养成自主学习、相互学习的习惯。 作者：赵浩 单位：四川工商职业技术学院设计艺术系 平面广告设计论文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果最大化，视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用，是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径，在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力，让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣，这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握，遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则，要讲求简洁明了以及心理诉求把握，要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径，只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用，促进我国广告设计得到质的提升。 作者：刘念 单位：湖北美术学院 平面广告设计论文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 （一）思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。 （二）要敢于运用创造性思维 在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。 （三）图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪，人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时，对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代，图形跨越民族地区的优势，使我们在平面广告设计中，更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中，让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介，那么，我们可以通过对其进行艺术地处理加工，产生更强烈的视觉美感，以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者：况燧媛 单位：四川文理学院美术学院 平面广告设计论文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 （一）画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。 （二）意境激发想象力 中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 （一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。 （二）构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。 （三）色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感，中国画的色彩体系在漫长的发展过程中，不断发生变化，现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用，中国红是最具有代表性的色彩，也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表，在平面广告设计中应用这种颜色，可以彰显出品牌的品味和产品的品质，提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用，有效提高了平面广告的品质，具有重要作用。 作者：杜倩文 单位：陕西青年职业学院 平面广告设计论文:色彩运用的平面广告设计论文 1色彩在平面广告中的效用 1.1包装商品，加强关注程度 平面广告因为颜色明亮，色彩鲜艳，能够真实地反映商品的外形，提升产品的审美价值，把商品生动形象的展示在消费者面前加强人们对于商品的了解，形成视觉上的吸引，激发人们的消费欲望。色彩自身都具有审美的作用，给人们带来愉悦的享受，合理的使用平面广告中的色彩，能够增强广告的说服力。如果平面广告只是把文字和图形进行融合，一定会让人在视觉方面产生疲惫的感受，不能够引起学生的注意力，对于广告所传播的内容也不容易记牢。 1.2利用视觉联想，造成情感波动 利用不同的色彩和透明度，让人们产生不一样的感受。人们因为自身环境因素的限制，针对色彩所产生的心理反应也各不相同，但是有的色彩的使用给人们所造成的主观感受是相近的。例如，红色、黄色一般都让人感受温暖，绿色、蓝色让人感觉十分舒服，而黑色和灰色让人觉得十分的低沉。通过实验证明，这些色彩所造成的心理感受就是因为人们在面对同样的色系时所产生想象不同。马克思曾说过：色彩的感受是一般美感中最为常见的形式。所以工作者在平面广告设计中要在图形和文字中合理的使用色彩，这样才能够有效地激发人们的想象，让人们产生不一样的心理感受。 1.3加强品牌宣传，建立良好的形象 在进行平面广告设计的时候，要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状，给人们留下深刻的印象，构建习惯性思维模式，如果消费人员看到同一个产品广告时，就能准确地辨认，形成固定的思维模式，有时可能因为看到有关的图形和色彩时，就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传，要和企业文化融合在一起，如构建安全健康的食品企业，与其相关的商品大部分都可以以绿色为主，不但能够给消费者留下深刻的印象，还可以维护企业的形象。 2平面广告中色彩的使用 2.1色彩程度的使用 色相，明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色，明度表示颜色的深浅程度，纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中，色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅，都要把握好分寸。适当的鲜艳，明亮，和谐的色彩能够加强人们的关注程度，促使人们进行更加深入的研究；如果颜色过于黑暗，鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁，这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用，第一，要足够醒目，具有清晰的层次感受，色彩的明度和纯度较高，其中的吸引力就会不断地加强。第二，在色彩画面的整体感受方面，要利用小范围的色彩变化，来调动整个画面。第三，色彩依附于广告而存在，其中画面的色彩程度，色彩面积等都要进行合理的安排。例如，加多宝瓶装广告采用红色为基础色，如果利用明亮的颜色，就不能表现出加多宝深厚的历史气息，如果使用深红色，就会让人有紧张感，不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面，利用明亮的色彩，给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前，还需要对消费人群，经销范围等情况进行调查，根据不一样的消费体系，建立人们乐意接受的明暗表达模式，从而加强人们对于广告的认识。 2.2色彩对比度的使用 相关联的色彩组合在一起，会产生对比的效果。例如，和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡，和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中，需要对色彩的对比度，亮度，纯度，冷暖度，面积比例，混合调和，倾向调和等方面进行研究，让广告的整体效果显得更加的和谐统一，具有层次性，把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念，和作品的特点不相对应，不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动，然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如，汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色，蓝色和黄色为基础色，红色和蓝色之间的反差比较大，汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色，从而让画面整体看上去，比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素，把色彩的三要素进行合理的使用，就能让人体验感受美，通过对比，造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度，建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容，使用图形工具有效的运用色彩，从而使得设计内容更加的生动形象，设计范围广泛，有效地发挥了广告的作用。 2.3色彩的调配方法 平面广告设计要合理的运用色彩的效用，更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维，所以，大多数平面广告都是大同小异，渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新，色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩，对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变，交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用，让人厌烦，所以平面广告通常不会使用单调的色彩，而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类“：类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩，营造和谐统一的视觉效果，这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度，容易让人产生舒适愉悦的感受，但是这样的组合过于单调，不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性，组合中的色相，明度和纯度要进行科学的调配，达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的，红色和黄色都属于暖色调，麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合，不但有视觉的刺激，还能愉悦人的身心，所以，麦当劳的平面广告让人印象深刻。 3总结 随着广告事业的不断发展，人们所获得的信息量也越来越多，平面广告想要更好地吸引消费者，合理色彩的调配十分必要，合理的色彩，不但能够给人带来愉悦的感受，还可以刺激消费，从而更好地实现商业的目的。 作者：周霜菊 单位：成都大学美术学院 平面广告设计论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析，当人们注视某一特定静态图形元素时，静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势，产生与客观图形不符的视觉反应，这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等，这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线（图1），人们常常会将同心圆看成螺线，就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线，因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下，人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心，从这一点上看，每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品，但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来，视觉与心理之间的矛盾互动便产生了，画面中的每一个物体都是静态的，甚至是凝固的，但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着，一个认为它是静的，而另一个却认为它是动的，永远无法达成一致认同，人们苦恼于这种视觉效果，却不得不承认乐在其中，这看似是一种逻辑上的矛盾，而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间，这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间，平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆，而是在保留平面广告形式的基础上，将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告，在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架，随着一天太阳位置的变化，金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转，指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食，这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中，无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷，越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品，一旦加入了客体因素，立刻变得充满生气，静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器，当有人经过或离开时，后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭，这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者，印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计，它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置，这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域，松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材，但随着顾客的消费过程，将减肥产品装到手提袋中，拉紧袋口、结账离开的时候，会忽然发现，原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代，引申联想到这种减肥产品的功效，进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念，而是将其概念进行了进一步的延伸和发展，拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与，产生了截然不同的视觉效应，因而引起强烈的心理共鸣，这正是设计师所要实现的最终目的，它使人们不得不赞叹，原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中，离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志，是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感，仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样：“它包涵了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。”这在一实例中，设计既没有脱离平面设计的范畴，又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴，可以说这不仅是设计形式的新突破，更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用，新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心（PARC）研制的一种电子纸张（e-paper），E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水，它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术，E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成，它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水，颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色，便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上，人们只要适当地对它予以电击，就能使数以亿计的颗粒变幻颜色，从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现，无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考，将其引入到平面广告设计之中，必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述，对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究，以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展，这样才能使设计更加具有针对性，才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点，探讨平面广告设计多元化发展的可能，希望藉此抛砖引玉，使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维，引领平面广告产业向更高层次发展。 作者：王宽宇 张永年 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

平面构成论文:室内设计专业平面构成课程教学 ［摘要］平面构成作为室内设计专业的基础课程，其作用不应仅仅是这种抽象原理的传授，而应将室内设计所需的能力训练融入“构成形式”的实践训练中。以平面构成原理来指导，寻找这“抽象”背后的真实和多样，以此来培养和锻炼学生实践室内设计的能力。 ［关键词］平面构成；能力培养；教学解析 三大构成作为设计基础课程，从20世纪80年代引入中国高等设计教育体系。在设计教育领域中扮演着重要的角色，是对设计教学的补充。平面构成作为三大构成的组成部分，重点阐述了形态与组构的形式美的法则，在室内设计专业基础教学中具有基础性、理论性的特点。在当今经济模式下，物质形态与意识形态不断刷新，室内设计领域也不断快速向前发展。这就要求我们室内设计专业的高等教育教学体系能够跟上时代步伐。在室内设计专业人才培养过程中，设计基础课程的教学直接关系后继专业课程的衔接，是学生专业知识构建的根基。平面构成内容在当前室内设计基础教学中仍处不可替代的位置。对平面构成课程的教学研究与探索，对推动专业教学改革、培养符合专业发展需求的设计人才具有积极的作用。 一、平面构成内容的构架维度解析 平面构成的知识原型来源于包豪斯的基础课程体系。这套课程体系是第一次建立在科学的基础之上，形成了一套完整的设计基础理论。其核心是对点、线和形态都赋予心理内容与象征意义。同时强调形态与形态之间，形态与诸因素之间的依存方式与人的关联，即注重以科学的视觉研究为前提，更加强调人的精神因素。在理论上更多强调感觉与创造性之间的关系，追求与实践相结合。我们将平面构的知识内容置于这套体系之中不难发现，平面构成的内容构架具有立体的维度关系。在平面构成中以“构成形式”的概念着重了描述了两个内容，一是对事物形态规律的剥离与抽象过程中，以点线面的类型化来归纳“构成元素”。二是“构成元素”在平面之中的组合形式，其规律性的变化被提炼为“构成形式”。然而“构成元素”和“构成形式”各自具有的类型化和规律性的内容在平面构成中应处于同一层面，即“视觉因素”。而与二者相垂直对照的应当是心理感受和精神内涵，即“心理因素”。“视觉因素”与“心理因素”的共同作用构成了“美的形式法则”，审美是由感官到心理的体验过程。因此，平面构成的内容是构建在立体的维度之中，是“视觉因素”与“心理因素”相互作用的规律。在教学中单纯地强调“视觉因素”的变化，而忽略了与之对应的“心理因素”的建立，是教学内容认识的不完善，是对平面构成知识片段性地掌握。面对处在专业学习初级阶段的学习者来说，要求理解和掌握的这种“形式法则”必然是枯燥的、毫无兴趣的体验。机械地模仿和照搬的学习过程自然不可避免，进而希望通过课程来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，建立专业设计基础的教学目的是难以实现的。 二、室内设计专业中平面构成的教学解析 结合当代室内设计专业特点来看，室内设计要解决的问题是根据室内空间的状况与功用，运用各种材料、技术手段来进行艺术处理，创造出功能合理、美观舒适，符合使用者心理生理要求的室内空间设计。这种设计实践是设计师有效地组织诸多因素运用艺术手法使特定的空间满足生理与心理需求的创作过程。在这实践过程中要求设计师具有敏锐的观察能力、由感觉到知觉的理性分析能力、艺术思维能力以及视觉化的表现和表达能力。因此，仅以技能和技法训练为主、实现视觉形式和效果表现为目的的教学方式很难满足当前专业发展对人才的需求。室内设计的创作过程训练和能力培养应当融入现代室内设计专业的教学体系当中，尤其是为专业学习奠定根基的基础课程教学。平面构成在理论上“抽象”事物的共性与本质。构成原理在现代设计中也是视觉形式的基础，其视觉实现的过程也具有非常强的操作性和实验性。从感觉到知觉、从视觉到心理的理性角度所构建的维度关系，对我们在教学中强调创作过程训练和能力培养具有启发意义和指导作用。所以，室内设计专业从何种角度来定位平面构成课程，如何审视平面构成课程在专业教学体系中的作用和意义，是我们在教学实践中可以深入探讨的问题。综合以上分析，笔者认为平面构成课程从室内设计专业基础的角度应设定为认知能力训练而非技能技法训练的课程。在这样的课程定位下，首先要梳理教学内容与层次。把握“形态”、“形式”和“知觉”的层次关系，以阶段性训练实现由易到难、由浅入深的教学过程。其次，设定阶段教学目标和训练方法，尝试训练方法的多样化与有效性。让学生通过基础训练来培养敏锐的感知能力和思维与表达能力，掌握从不同角度观察事物的方法，认识并理解设计创作过程。教学设计以形式构成的理论为指导，引导学生将目光转向身边现实事物的观察与发现，培养学生具备敏锐而准确地感知能力，感知“形态”、“形式”等概念下的现实存在的多样性和多元化。如在“点线面”元素认知环节，可以要求学生通过相机或手机来寻找和捕捉身边的这类事物的存在状态，发现和体会其在形态、肌理、质感等方面的美感，并用绘画的方式分析和表现这种美感；通过构成形式创作实践来培养感觉到知觉的分析能力，丰富视觉经验。如在构成形式训练中，可以运用可塑性物质来实现聚散、均衡、发射等形式的组构。在充分挖掘物质特性的基础上尝试从不同角度观察事物的方法。感受构成元素与构成形式相互作用后产生的美感与个性。将这种感受进行分析总结并与构成原理进行对照；运用命题的方式尝试构成设计来领会设计创作的过程。让学生树立问题意识，并用艺术思维积极调用可支配因素来解决问题。如从场所与精神的角度进行命题，要求学生运用“元素”与“形式”来分析、设计和表达。平面构成虽然具备形式美基础知识，但在以三维和立体为主要研究内容的室内设计专业，就其知识的重要性与课程的必然性之间的矛盾，始终使之处于“食之无味，弃而可惜”的基础课程体系中。在教学观念上对本课程从“基础知识”到“基础能力”的转变，是探索更科学、更合理的教育教学方法的尝试。在“以能力培养”的大教育背景下，要打破现有的设计基础教育体系，告别单一的设计基础教学模式，朝着多元化的方向发展。 作者：王欣远 张娟 单位：内蒙古师范大学美术学院 平面构成论文:园林设计的平面构成分析 摘要：随着城市建设的不断进步发展，城市园林设计越来越多样化和丰富化，要求其在满足城市绿化功能的基础上，体现出一定的艺术性和美观性，符合人民群众的身心需求。将平面构成理念运用到园林设计当中，可以发挥出非常显著的效果。本文首先就平面构成的基本内涵作出了简单的分析，然后就其在园林设计当中的具体运用作出了论述，希望可以对业界人士起到一定参考帮助。 关键词：园林设计；平面构成；内涵；运用 平面构成是一种基本的艺术设计理念，近些年在园林设计当中运用较为广泛和丰富，大大提升了园林设计的整体效果。随着城市化建设的纵深发展，园林设计应该更进一步加大对平面构成理念的灵活运用与创造性运用，从而设计更加富有艺术气息和美学价值的园林作品。 一、平面构成 平面构成是在二次元平面上利用视觉元素，将力学原理、视觉效果等以逻辑性或是非逻辑性的方式进行组合与排列，使其表达出某些特点或是深层次的含义，是一种感性与理性的结合体。在平面构成上，其基础要素包括了点、线、面三个，通过对点、线、面的排列组合，就可以形成丰富的内涵意义。而在具体的排列组合方式上，又有重复、渐变、变异、密集、分割、空间、平衡、对比等多种不同的构成形式。例如，重复构成就是将某一元素在平面内进行重复组合，进而达到一定的视觉效果。而在重复的形式上，又可以分为大小重复、形状重复、颜色重复等等不同的类别。渐变构成就是某一元素在平面上实现趋向性的变化或是过渡，从一种状态渐变到另一种状态，然后如此循环往复。在渐变上，也可以划分为大小渐变、颜色渐变等不同构成形式。另外在分割构成、密集构成等构成形式上，也可以从构成元素的不同角度划分成不同的构成形式。在平面设计中，如此众多的构成形式可以有效的表现出设计者想要表达的设计思想，或是满足人民群众所提出的审美需求，最大化实现园林设计的有效性。 二、平面构成在园林设计中的应用 在园林设计当中，要将平面构成的相关设计理念运用其中，其实是比较难以把握具体方式方法的。这是因为具体的构成形式多种多样，每一种形式表现出的视觉效果都存在较大差异。因此，下面就从平面构成的三大基本元素着手讲解其在园林设计当中的具体应用。 1、点的构成 点是平面构成的最基本元素，也是园林设计中需要着重关注的地方。在园林设计中，点的构成方式多种多样，不论是重复还是渐变，抑或是密集构成，都可以表达出一定的视觉效果或是现实的功能作用。因此，针对不同的点，就需要从功能作用和视觉效果等方面进行考量。例如，路灯在园林中就属于点元素，其在园林中以区域孤立的形式存在，但是整个园林中的所有路灯又是处在同一平面中，所以既可以从整体上考量路灯的构成，也可以分区域考量路灯的构成。在大道边的路灯，其就应该依照重复构成的形式，在大小、形状、颜色和距离上保持一致，形成整齐美观的视觉效果，以及良好的照明效果。在草地区域的路灯，则需配合草地形状，采用特异构成的方法，使路灯能够在草地中起到画龙点睛的作用。而在乔灌木区域，则需避开树木对光线的遮挡，使其照明功能最大发挥，这时就需要采用分散构成，使各个路灯分散开来。如此，针对不同区域和功能的点，采取对应的构成形式，必然可以取得良好的表现效果。 2、线的构成 线可以看做是点的移动轨迹，在园林设计中，线是具有长度和宽度的，例如道路和水流都是属于线元素。运用平面构成理念对线进行设计，其所需要遵循的设计原则与点的构成基本相似，即构成形式要能够满足视觉表现和功能发挥。道路的主要作用是连接不同区域，水流的主要作用是观赏以及提供水资源。在道路设计上，不同区域也有不同的标准。例如在草地区域，就可以采取分割构成理念，使道路穿过草地，这样可以让游客深入草地中感受自然，而且能够避免出现踩踏草地的现象。在乔灌木区域，道路设计则需考虑平衡构成，即尽量保证道路两旁的园区大小一致，这样可以方便游客的游览。再比如在水流设计上，可以迁移对比构成的理念，使水流两边的景观呈现出对比，如此就更能凸显出水流本身的视觉效果了。 3、面的构成 面在园林设计中主要是大块区域，如湖泊、草地、林区等，都属于面。在面的设计上，不同区域肯定会种植不同的植物，而且依据植物不同在大小、形状、颜色等方面都会出现差异，因此重复、渐变等构成方式不适宜采用。空间构成、分割构成以及对比构成在面的设计上较为适用。空间构成就是通过各区域的巧妙组合，营造出一种整体的空间效果。如将草地放在中心，乔灌木放在周围，如此就可以营造类似于盆地的一种空间效果。例如还可以将各个面通过线和点这些元素进行分割，将其划分为不同的功能区域，实现分割构成。如此其既保持了分割独立，同时又依靠线实现了连接，可谓貌离神合，内涵深厚。 三、结束语 平面构成在园林设计中具有重大作用，在实际设计中，可以从点、线、面这三个基本元素着手，结合实际采取对应的构成形式，确保整体设计效果能够满足各方需求。 作者：叶泽成 单位：邵阳学院 平面构成论文:传统建筑组群总平面构成思考 摘要：主要通过对建筑组群概念的阐述，对其特点与指导思想进行总结归纳，并针对其工作中存在的实际问题，进行深入思考并提出一些应对的办法。 关键词：传统建筑；建筑组群；总平面构成 随着我国的国民经济不断发展与进步，建筑行业也到风声水起的时代，建筑规划作为建筑工程施工的指导思想，一直以来就受到施工单位和施工人员的高度重视。建筑组群的总平面构成就是对各种风格迥异的建筑物、建筑物周边的环境以及建筑基础设施按照其功能进行综合分析与研究，从而以这些要素和环节一体进行工作的综合性发展流程，目前，建筑组群的总平面构成问题已越来越引起工程师们的密切关注与重视。自人类诞生之日起，建筑其实就已经渗入到了人类的生产生活当中，不论是作为遮风避雨的场所，还是代表“家”的港湾，它都是人类生存与生活中必不可少的一部分。城市化的发展进程是人类发展进步的最佳体现形式，而建筑物作为城市最具标志性的基础环节，一直深受人们的关注。作为国民经济发展的支柱产业，一个国家建筑业的发展在整个国家的发展壮大事业中处于突出地位。为了实现建筑与环境协调统一进步的发展目标，在当今社会下的建筑领域中，建筑规划与建筑设计逐渐占据了主导地位，成为为人们所重视的热点。 1建筑组群概述 随着市场经济的发展，我国的科学技术进步日新月异，各种高科技产生不断充斥于人们的视野实践生活当中。随着人类生活环境的改善及视野的开阔，使得人们对建筑建设的认识也逐渐加深，并发展出了一套科学性与综合性俱佳的规划模式施工模式。当今社会的人们已经慢慢认识到了建筑业的发展与进步对于国民经济发展的重要性，对建筑施工规划与设计提出新时期的新要求，并逐步形成了一个为科学发展、全面发展为指导目标的城市整体发展趋势。在此基础上，当今建筑业正尝试着维持一种科学合理的建筑施工模式，形成一套高效平衡的工作理念，为城市发展注入巨大生机与活力。 1.1传统建筑的概念。 虽然建筑具有与人类一样长的历史文化基础，但它同时也是作为一个新颖的概念被提出的。以传统的观念，可以把建筑看作是人类为了保障自身安全与正常作息，而人为创造的人类居住与躲避敌害的空间，同时也是一个人类为了满足自身物质需求与精神需求而创造出来的一个安全性与舒适性兼具的稳定空间。我国幅员辽阔，地产资源丰富，这片土地上的建筑艺术历史悠久，在长期的时间沉淀中，各种建筑结构体系与建构工程模式都相继出现并取得了长足的发展与进步。由于我国是一个多民族的统一国家，各民族、各地区都有着自己独特的自然地貌与风土人情，人们的生存方式与生活习惯都有着很大的差别，直接导致了我国在建筑领域中存在的风格迥异、千姿百态的显著特点，各种建筑体系和模式层都同时为我国的建筑事业发展贡献着自己的力量。 1.2传统建筑的特点。 要研究我国传统建筑，当然不得不提我国古代各朝的皇室建筑。由于皇室建筑遵守着以北极紫微星为尊的搭建原则，因此，在各房屋建筑中主房都是坐北朝南的设计，并且处处讲究对称，这样的建筑模式在当今社会仍然有它的发展潜力与优势。皇室建筑是我国古代建筑结构领域中的代表，也是我国古代建筑体系中的最为明显，也是最关键的特色所在。 2常见的建筑思想问题 如果有细心留意，就会发展，由于建筑材料与建筑施工设备的影响，我国传统建筑大多数都是以木结构为主的。虽然以木结构为主的建筑在施工过程中具备着适应性强的优点，但是在建筑思想理念方面也存在着很多的不足与缺陷，其不足之处主要表现在以下几点： 2.1体制缺陷。 我国的传统建筑理念在某种意义上说就是封建思想的产物，是在封建社会制度下产生和确立的，这就造就了传统建筑中处处可寻的儒家文化根源。由于受到儒家思想的影响，我国的传统建筑多表现出一种重视规范化、标准化的建筑施工理念，致使其在设计中通常都是把住房摆在主要位置，从而来明确其制度化和标准化的建筑模式。 2.2表现出“虚实相间，主从有序”的空间关系和组织原则。 间是单座建筑的基本要素，院落则是建筑组群的基本组团。座建筑是标准化单的，“基本”不做多元合一的考虑。院落空间的变化是无限的，所以说院落空间的组织是传统建筑的重要部分，与单体建筑的设计是对等的。主从关系反映：专制政体下的封建等级制、儒家思想为基础的思想礼以仪，以血缘为纽带的宗法家族观念。虚实关系反映：室内空间和院落空间。院落空间不仅是空间的过渡，也是一种日常生活行为的需要。 3常见的平面组织方法 3.1单座建筑。 单座建筑在总体布局的位置确认，讲究“次序”体现，“主次”。 1）轴线关系的普遍存在，对“主轴线———纵向轴线，次轴线”灵活应用。 2）落布局规律：主庭院———方正对院称封闭，面积大，位于主要建筑外，次庭院———位置较偏，面积小，可不完全封闭，天井———南方民居多用。3.2乡土建筑因地制宜的布局特征在平面和竖向方向上对地形的适应，多姿多彩的乡土建筑。平面上对地形的在呼应，使建筑总平面呈现出一种不规则的形状和轴线偏转现象在竖向上对地形的呼应，形成了丰富的院落空间连接变化，以及屋顶变化。 4影响总平面布局的几个要素 4.1尺度。 建筑群、单座建筑与院落，三者之间存在一种呼应关系。随着建筑规模的扩大，单座建筑的尺度也随之变大，院落空间关系更加复杂。单座建筑尺度大小的变化也而影响着相应的院落空间，在建筑组群内部形成富于变化的空间组合关系，达到丰富建筑空间的效果。 4.2对地形变化的适应。 对建筑基底标高在三维空间上的竖向组织和屋顶搭接产生影响其具体手法有“台，吊，靠，梭，跨，错叠，拖，挑，坡，架，分，连”等。 4.3气候的影响。 具有不同地域气候条件的建筑群，在建筑的局部构造和尺度上有所不同，并反映到建筑的总体布局关系。 4.4安全问题。 对安全问题的重视程度不同，则表现出不同的空间特征和空间组成。安全的对重视，必然导致封闭的空间形态，同时出现一些富有特色的建筑组成部分，如塔和围廊等建筑组成部分。 4.5山水问题。 我国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环发境，实现大自然的回归。中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。同地域和民族其建筑艺术风格等各不有差异，但传统建筑的组群布局、间、空结构、筑材料及装饰艺术等方面却有着建共同的特点，区别于西方，享誉全球。调强天人合一，以人为本。 作者：赵慧 单位：哈尔滨方舟工程设计咨询有限公司 平面构成论文:高职平面构成教学改革 平面构成是作为高职艺术设计专业教学中一个不可缺少的组成部分，担负着提高高职学生的思维想象能力，启迪设计灵感的任务。它不仅能培养高职学生善于发现美，正确审视美，灵活创造美的能力，还能让高职学生初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、方式表现规律和艺术的基本表现语言。 1平面构成的简介 所谓平面构成，就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。它是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间的联系，以及形象排列的方法。构成的意义在于创造新的形态，并把这些新的形态依据一定条件重新整合或纳入限定的空间之中。作为设计教育的一门基础学科，构成的目标在于对造型技巧、方法等方面的认知体验使自己的感觉获得提升，使新的构想能够源源不绝。平面构成设计渗透到生活环境的各个领域，离开了符合审美需求和实用功能的构成设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地。平面构成是高职所有设计课中最基本的训练，是让学生尝试视觉方面的创造，是让学生了解造型观念，培养学生的审美观，以及锻炼设计构成能力。平面构成的创作，能激发大学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力和大学生的创新意识。 2高职院校平面构成教学中存在问题分析 （1）学生对平面构成学习缺乏兴趣。首先高职院校学生的专业基础弱，大部分高职艺术设计专业学生入学前没有美术功底，因此，在学习平面构成的过程中，许多学生则力不从心，从而造成高职学生学习没有兴趣，甚至产生厌烦的心理。其次高职学生学习过程中，不知道学了平面构成在现实生活中有什么用，缺乏兴趣，缺少创意的动力和灵感，只能照抄、模仿，基本上创作不出优秀作品。爱因斯坦曾经说过：‘兴趣是最好的老师’。要调动高职学生的兴趣，首先要让学生加强美术功底训练，提高学生自信心，不能让学生产生畏难情绪。其次要让高职学生领略平面构成的美感，联系现实生活，来启发学生，是最直观的。只有感受到其中的美，才能产生兴趣，激发出创作的欲望。 （2）教材存在的局限性。现在能体现高职特色的教材较少，大多实践性和实用性不强。教材重点都放在探索方式法则的‘方式’推敲上，而且内容单一，所采用的图例也简单、老化，缺乏新意，未能紧跟时展的步伐，创造意味不强，忽略对高职学生创造性思维能力的培养，激发不了学生学习的兴趣和动力，并产生误解，认为学习平面构成没有什么用处，忽视该课程的学习。笔者在教学过程中用过几本平面构成的教材，但这些教材内容都有一定的不足，不能满足高职艺术设计专业学生学习的要求。因此，教材的选择也是我们面临的一个重要的问题。 （3）教学模式与方法单一。教是照本宣科，学是依样画葫芦。高职平面构成教学，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以书面作业形式表现出来，由教师课程品评。在这样的教学情形下，学生也只能把精力放在了画面的精工细做上，而忽略对平面构成的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，对相关设计应用专业则不会加以联系，只能一味的机械仿照教材中的图例，依样画葫芦，缺乏创新与变革，不能很好地培养学生的创造性思维。因此，如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习，让他们掌握学习方法，激发他们的创造思维，也是目前我们所要面临的问题。 3高职院校平面构成教学改革的一点思考和建议 为突破以上所存在的教学误区和不足，笔者认为在高职平面构成的教学中，教师除了在备课和教学方法上多花心思外，还要进行以下改革，这也是我这几年对平面构成教学的心得，颇受高职学生的好评。 （1）调动学生积极性，激发学生学习的兴趣。高职院校平面构成的教学，必须改变传统教学思想，从“以老师为主”改为“以学生为主”。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动高职学生的积极性，让他们去发现和发挥自己的能力。根据高职学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在＜平面构成基本要素＞课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，我充分利用了直观、有趣的图形来强化学生的理解，从而调动了学生的积极性，激发了他们的学习兴趣。 （2）重视教材的选择，补充教材。高职平面构成的教材的重要性不言而喻，一本好的教材可以提高教学效果，也可以提高学生对平面构成课程学习的兴趣，顺利达到教学目标，因此教材选择应根据教学对象为高职学生的特点进行选择。并且，我们上课时应针对教材的不足对其进行补充。如，当教材图例方面较少时，可以在网络中搜集丰富的、最新的资料、素材，通过多媒体教学方式，对这方面的不足进行补充。 （3）创新的观念。如今是数字化社会，在平面构成的教学思想观念上，必须要创新，在教学方式上，必须要跟上时代的步伐，接受新的科技手段服务于教学实践。在传授平面构成理论时，可以先让学生手绘制构成作业，然后结合电脑，进行Photoshop等绘图软件代替其中的手绘技术训练，充分调动高职学生的学习积极性。在学习过程中，要以学生为中心，去发现和发挥他们的能力，打破满堂灌的传统教学方式。 （4）理论联系实际。要让高职学生领略平面构成的美感，最好的方法莫过于联系现实生活，用现实生活中的范例，如讲授渐变构成、重复构成时则可通过其在生活中的实际应用（如封面设计和包装设计中同一造型元素的重复出现，是深化主题的表现）加深学生对渐变构成和重复构成的应用设计的理解，拓展了学生的设计思维。授课内容联系实际，既能活跃课堂气氛，使授课生动、形象、丰富，又能拓展学生的眼界，激发学生的创造性思维。综上所述，高职院校的平面构成教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，我们担任色彩构成课程的老师应与时俱进，不断探索，以先进的教学手段和推陈出新的教学思路，培养高职学生的审美能力和创新能力，努力构建有高职院校特色的艺术设计课程。 作者：崔杰 单位：济源职业技术学院建筑装饰工程系 平面构成论文:环境艺术设计专业的平面构成元素应用 环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。 一、平面构成的概念 平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。 二、平面构成元素在环艺设计中的表现 1、点在环艺设计中的表现 环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。 2、线在环艺设计中的表现 线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。 3、面在环艺设计中的应用 面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。 三、平面构成元素的应用 平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。 四、结语 经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。 作者：庞闪闪 单位：攀枝花学院艺术学院 平面构成论文:平面构成园林设计论文 1平面构成在园林设计中的实施要点 在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面： 1.1基本元素的应用 （1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。 （2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。 （3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。 1.2形式法则的应用 （1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。 （2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。 （3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。 （4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。 2结语 总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保证园林设计的质量。 作者：朱金华 单位：江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司 平面构成论文:三大构成与平面设计关系教学 一、三大构成与平面设计的关系 所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理，需要运用较为严谨的科学分析方式，对各种复杂的色彩现象进行还原，使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外，色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性，需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合，从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系，比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时，首先看到的就是色彩，色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心，甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。 “平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用，并根据美的视觉效果，通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前，应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握，因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧，才能打下较为牢固的基础，更为深入地对平面设计进行学习 从某种程度上来说，在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的，在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候，任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系，在组合的时候要根据它们的相关规律，使得设计出来的效果更为自然。 “立体构成”又被称之为空间构成，其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉，其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素，根据一定的构成原则，对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习，学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高，而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言，其主要是对空间与造型进行探索，因此，如果能在平面设计中添加适当的空间概念，那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外，在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果，因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。 二、三大构成与平面设计关系的教学探讨 教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候，教师应该对学生的判断力进行培养，对学生的创造性进行启发，并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。 对学生的判断力进行培养，就是要让学生在众多元素中通过判断，提炼出自己真正需要的元素通常，这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断，虽然很多作品形象都是很鲜明的，但还是有一部分形象是混乱的，需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来，使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼，让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪，并对其进行相关的分析与整理，最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候，就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来，然后再做后期的删减与整理工作。 对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用，并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西，都要教学生化为最简单的东西表现出来，而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握，可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系，并对三大构成的学习目的与作用进行了解；其次，学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径，对三大构的素材进行大量收集。 三、总结 学习三大构成之后，平面设计专业学生的造型感受能力以及构成思维能力都能得到培养与提高，而且学生设计制作的动手能力也能得到不同程度的训练。在这种情况下，学生的艺术修养就可以达到一定的深度，并打下坚实的基础来学习日后的各种设计专业课程。也就是说，在平面设计中虽然三大构成是基础课程，但是三大构成在平面设计中的地位与作用是不容忽视的。因此，对三大构成与平面设计关系进行教学探讨具有非常重大的意义。 作者：刘牧原 单位：黄淮学院艺术设计学院 平面构成论文:平面艺术设计构成要素的时代特征 在设计师们的精心设计下，一般都是表现平面设计艺术的审美感知、想象、情感和需要等，如提醒大众不要酒后驾车的公益广告，用三个红灯代替酒字偏旁表示警告禁止之意，达到良好的信息传达效果。又如，苹果电脑关注情感的设计，它具有人性化的设计充满审美情感，生动而富有感染力，更加符合人们的物质和精神需要。审美意识源自于我们长期的生产、生活而形成了民族、时代和个体的审美意识，如古代具有代表性的是陶器，尤其是彩陶纹样上设计，透露着极其丰富的想象和美的意趣。我们从这里可以看出每个民族在不同的时代都会根据自己的审美意识，通过对自身的理解和把握，进行时代创新、发展文化并形成新的审美意识。当今时代审美意识是在历史文化、社会发展所开成的各种审美因素的作用下的产物，通过丰富的审美体验在情感交流中产生出新兴的审美风尚，并使审美主体的精神得到升华。 时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。 平面艺术设计构成要素的时代特征 点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。 1平面艺术设计中文字的时代特征 汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。 2平面艺术设计中图形的时代特征 图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。 现代平面艺术设计中审美意识的时代特征 信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。 结语 在平面设计各领域中，必须能够突出审美意识时代特征，用以象征深层的信息所代表的意义。历史文化和社会环境对平面设计的审美意识具有促进作用，意味着时代精神使平面设计艺术风格和表现的多样化，通过它能够体现当今人们的审美趣味和审美偏好。因此，平面设计师应注意人类风俗习惯和人们的心理感觉，使自己设计的平面设计作品具有个性和视觉冲击力，掌握丰富的文化知识，合理利用平面设计中的基本构成元素，才能满足现代人新奇个性的审美意识。（本文作者：刘敬华、李素芳 单位：石家庄铁路职业技术学院、石家庄信息工程职业学院） 平面构成论文:平面设计构成艺术规律研究 摘要:构成是关于平面设计的思维方式及方法论，掌握平面设计中的构成规律，对平面设计有极大的指导意义。主要从平面设计中构成艺术规律的相关功能、价值及应用等多个角度共同分析构成艺术规律对平面设计造成的影响。 关键词:平面设计;构成;艺术规律 1平面设计中构成艺术规律的相关表现 1.1构成艺术 构成艺术主要是人们对相关视觉因素进行系统、全方位地组合，希望通过这样一种方式提高自身的审美能力，进而达到培养人们创造力的作用。在这一阶段中，有计划有目的地对构成元素进行组合可以极大提升人们对事物的审美价值，我们将这一过程称为构成。构成是构成主义中的一个重要分支，构成主义最早是对材料、形态等的整体感受，而构成理论在包豪斯思维的影响下不断趋于完善，人们也开始运用一种全新的思维方式创新了构成理论，如今也有了不同于以往的造型原则，人们也根据这一造型原则设计了很多新的艺术规律，并将这些艺术规律应用于实践中。 1.2构成规律在平面设计中的分类 目前，人们将构成分为了色彩、时间和空间三大构成部分，空间构成又在此基础上进行了系统的划分，分为平面构成部分和立体构成部分，一般情况下，在平面设计中用到的都是平面构成部分，而立体构成部分在平面设计中应用的范围比较广泛。平面构成对整个平面设计而言，具有非常大的指导意义，它会在人们审美观的基础上，集中平面的整体结构、形态以及布局变化因素，根据这些信息进行创造性的设计和思考，人们对色彩的感觉由最初的个人自觉直接上升到更加科学完善的色彩审美层面上，这样就可以产生一种灵活的、符合人们审美观的色彩设计。 1.3构成艺术对各国设计的影响分析 在20世纪20年代，美国展出了包豪斯设计的作品，这些作品的展出意味着美国对构成艺术也有了一个全新的理解，而此时日本也受其影响，开始注重线的渐变问题，用疏密来表现渐变，让线的渐变构成更加丰富。20世纪30年代的时候，我国学者也开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但是由于受当时经济、科技、文化等多方面因素的影响，这一艺术设计教育体系的关注程度并不高。我国改革开放之后，随着科学技术及高新技术手段的不断出现，平面设计领域也引入了很多新的技术手段，极大提升了平面设计的发展。包豪斯设计思想也开始逐渐被大众所了解，这些因素都有效推动了我国现代设计的综合发展。由此看来，构成艺术这种思维方式在某种程度上决定了构成艺术的研究是与当前社会大环境发展同步的，其注重多学科的研究成果，注重理论与实践的有机整合，促进了构成艺术的发展。 2构成艺术对平面设计的影响分析 2.1价值表现 任何事物都是有其存在价值的，而平面构成的构成形式也为平面设计的思维方式和思维方法在形态组合上体现出了内在联系。平面构成的思维方式是从理论层面逐渐向抽象层面延伸发展的过程，主要运用抽象化的形态对构成艺术进行思维上的调整，这一形态可以是几何形态的，也可以是其他形态的。这样做可以从结构和构成关系上研究视觉方式，将简练抽象的形态作为最基本的造型元素。此外，色彩构成还可以为各种学科专业提供色彩设计的理论依据。色彩可以引起人们在视觉上的共鸣，人们在面对色彩的时候，心理活动是最活跃的，色彩的视觉冲击力也是最强的，再加上色彩构成的价值与指导意义非常明显，使得色彩构成逐渐成为艺术设计中非常重要的设计基础。在构成艺术规律中，色彩调和占有非常大的比重，色彩调和在色彩构成规律上的作用是非常明显的，采集重构就是一个非常好的例子，采集重构可以将原本物象中的色彩元素注入到新的组织中，进而产生一个全新、独特的色彩形象。人们对色彩需要有一个系统、全面的了解，只有这样重构后的色彩才会更有感染力，人们对色彩的了解也会随着重构的出现而更加深刻。在整个构成艺术规律中，立体构成规律是当前社会工业造型设计中非常重要的手段之一。由于立体构成更加符合现代化工业生产的需求，在平面设计中我们也会看到立体构成的影子。 2.2功能表现 平面构成是二维空间设计和方法的重要理论，单从视觉审美这一角度对平面构成进行分析，平面构成的可行性还是非常大的。平面构成比较注重培养人们的设计思维方式和创造能力。在色彩构成中，色彩对比是一项非常重要的工作，色彩对比主要是指各个色彩之间本身存在一定的差别，如果按照其自身属性进行划分，色彩对比可以分为色彩变化对比、明度变化对比和纯度变化对比三种对比形态。 2.3应用表现 这一阶段也是付诸实践的关键阶段，在对平面设计进行展示前一定要重点考虑展示的空间布局，平面的材质、灯光等。在应用上会涉及多个领域，它不单单属于空间设计，很多时候与平面设计的联系也是非常大的。平面设计人员要充分利用平面构成的基本规律，引入全新的技术手段对其进行系统地分析和研究，并将所有平面设计项目根据设计者和客户的需求进行设计，提升客户的满意程度。在平面设计中，还会涉及一个非常重要的领域———广告设计。在广告设计中，对平面设计的要求是非常高的，而且现代化的广告设计对色彩的要求也是非常明显的，因为色彩是视觉冲击力的重要组成因素，设计广告的目的就是为了起到宣传作用，因此良好的视觉传达是非常重要的。在文字、色彩等要素中，色彩给人的感觉是最直接的，科学合理的色彩配置可以有效调节人们的感知，能够将人们的情感充分调动起来，人是情绪化的动物，而色彩则很好地起到了激发人们情绪的作用。色彩在广告设计中的价值主要体现在色彩的鲜明性上，如果产品包装设计不好的话，会直接影响产品在整个市场的销售。一个科学合理的产品包装可以有效传达视觉效果和商品性质，还能传达产品生产企业的形象，可以说产品包装的优劣和产品质量都是非常重要的，都是衡量一个企业综合能力的标准。 3结语 构成是设计作品的基础，构成可以将各个元素、各个节点进行整合，进而起到控制、统一的作用，而创造性的设计作品与构成艺术之间的关系也是非常紧密的。一般来说，构成艺术规律是平面设计的方法论，而平面构成这类构成艺术规律在平面设计中的功能性也是非常明显的。 作者：于楠 单位：黑龙江建筑职业技术学院 平面构成论文:平面构成在平面设计的重要性 摘要：平面构成是指运用点、线、面等元素，在二维平面上进行形态表现的过程。通过平面构成的过程将点、线、面等具象的形态在二维平面内，按照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合、从而创造出新的组合方式和排列秩序，使之产生理性的、有节奏的、新颖的视觉感受。 关键词：平面构成；平面设计；点；线；面 平面构成作为设计专业的基础课程在我国起步比较晚，自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐在为国内各大艺术院校设计教育专业中起到了至关重要的作用。我们所沿用的平面构成课程起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。是包豪斯设计学院设计教学的课程体系之一。他们强调“自然的分析与研究”“色彩与几何形态的关系”等概念，并不是单纯的为完成作业而设计，而是通过一套科学的原理完成设计，从而更好的用设计语言表现出来。将包豪斯设计学院的平面构成、色彩构成和立体构成的研究的严格的理论体系贯彻在我国各大高校的专业设计课程的日常教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。沿用平面构成教学至今，平面构成也逐步发展完善，奠定了其在设计专业课程中不可替代的地位。平面构成是思维创意、抽象图形的基础训练，它是一种专业的思维方法。按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，具有多方面的的实用特点和创造力特点。简而言之就是“平面+构成”。平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编辑、插图、摄影的采用，平面设计的核心在于传达信息、指导、劝说等。 平面构成设计专业的基础理论，是培养学生设计素质的重要理论依据，平面构成具有很强的实用性。其思维方式和构成形式在设计的各个领域得到了广泛的应用，在平面设计中的应用更是广泛，标志设计、书籍设计、海报设计等平面设计中都会运用到平面构成的形式已达到有效的传递信息的目的。平面设计专业的任何一个分支都离不开平面构成。将平面设计中所有的元素看成是点、线、面的关系，按照平面构成的方法和规律对各元素、元素与元素进行组合，从而产生节奏、运动等不同的视觉感受。例如书籍排版设计中就要用到骨骼的多种形式、骨骼的框架—规律的和非规律的、可见的和隐形的。有时候平面设计也需要表现立体的空间感，这就需要运用平面构成的形式在二度空间中利用图形对人的视觉引导作用形成立体的幻觉空间。享有国际声誉的平面设计师田中一光设计的作品是极具特色和代表性的。可以说在他设计的作品中将平面构成的形式发挥到了极致。他的作品常以方格作为平面设计的基，再加之以鲜艳的色彩形成极富特色的图像系统，把几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，形成了起作品独有的风格。如田中一光的海报作品《日本歌舞》的设计就是平面构成形式在设计中的运用，同时也是设计师设计理念的最好的实证。作品采用简单的方、圆和三角形作为设计元素，在结构上则运用了几何形的分割方式，使作品具有理性秩序的特点。与此同时，整个作品按照严格的数理结构进行了12等分。从整体上来看，作品既有几何形态的庄重静止的静态感，也具有几何形态的松弛平易的运动感，是静态与动态的统一使这幅海报作品在视觉上充满了张力。又如日本当代视觉大师福田繁雄的作品精于图底关系、矛盾空间等错视原理的运用，使其作品富有极强的视觉张力。正如他自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”他在图底关系的运用方面不断推陈出新。例如，福田繁雄设计的《UCC咖啡馆》海报，众多拿着咖啡杯的手以漩涡正负纹理交错，螺旋状重复并置，在突出主题的同时也增添了更多的幽默。又如，福田繁雄为为日本京王百货设计的宣传海报，福田就利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。在设计元素方面运用男女腿的正负形，采用黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿的正负形，进行上下重复并置，简洁而有趣的构图使海报更具趣味性。平面构成的思维方式和构成形式无所不在。不论是海报设计、书籍编排设计、包装设计等的平面设计领域都发挥了它的重要作用。可以说平面构成是平面设计的载体和重要表现形式，也是平面设计不可缺少的元素。平面设计离不开平面构成，没有了平面构成，平面设计将谈不上设计，更加没有美感可言。由此可见构成对于设计来说是至关重要的。 在的当今信息时代，我们过多的强调了所谓的时尚、旋律和动感，却忽略了在平面设计中起重要作用的平面构成，忽视了平面构成在设计作品中的重要性。我们以彰显个性为由凭感觉去创作、去设计作品，却不知这个包容性很强的平面设计专业也需要充分的利用平面构成的知识，让设计的作品具有强烈的视觉吸引力，突出设计者的思想，让受众有更加深刻的视觉感受。在设计向科技化、多元化发展的今天，在新的设计媒介技术不断产生的今天，平面构成仍占据着不可替代的地位，是设计专业密切相关的重要课程，同时也被设计师们广泛应用于设计当中，用构成的思维和形式去传递、表达信息和情感。 作者：王黎芳 单位：山西师范大学美术学院 平面构成论文:平面构成元素在景观设计的应用 摘要：作为设计基础的平面构成元素点、线、面依据构成法则，在景观设计中发挥着巨大作用，成为广泛影响园林景观设计风格的一种艺术形式。本文从平面构成的三大元素方面探讨了平面构成艺术在江苏农牧科技职业学院校园景观设计中的应用。 关键词：景观设计；平面构成；点线 面通过运用点、线、面的巧妙组合和搭配对景观设计的空间氛围进行营造，可创造出理想的园林景观视觉效果[1,2]。同时，从平面构图的视角对现有优秀园林景观设计进行分析，可更有效地指导与我们设计相关的学习和工作。 1江苏农牧科技职业学院校园景观总体布局及设计特点 江苏农牧科技职业学院（简称牧校）坐落于京剧大师梅兰芳先生的故乡泰州，占地286.67hm2，总建筑面积约46万m2。校园内红墙绿树、碧水蓝天，被扬子晚报推介为江苏省最美校园。校园景观设计采用混合式布局形式，其校园出入口、主园路和主要建筑周围绿地景观主要采取规则式布置，体现了整洁清新、色彩明快的整体效果；而游憩类绿地又以自然形式为主，突出了丰富多彩、变化无穷的自然景色，体现出自然美与人工美的有机结合。 2平面构成中点、线、面元素的视觉功能及一般形态 2.1平面构成中点的视觉功能及一般形态平面构成中的点是三大元素中最简洁的造型元素，其表现形式非常丰富。点可以通过方向、位置、形状、大小、多少的变化，构成变化丰富的视觉效果。点可通过连续排列形成虚的线，而点向四面的连续排列可形成虚的面[2]。2.2平面构成中线的视觉功能及一般形态线是点的移动轨迹。从几何角度来说，线是面的边缘，是面与面的交界。线通常划分为直线和曲线两大类。水平直线的整齐排列就像平静的湖面一样，给人流畅、清新、平静之感，而流动潇洒的曲线展示出跳跃的自然美。在园林景观设计中，往往曲线更具有吸引力，其形态更显自然、丰富，具有生活气息。2.3平面构成中面的视觉功能及一般形态在面的样式中，以几何学要领构成的图形最为简洁明快，具有理性与机械的冷感性格，体现一种规范。 3校园景观设计中点元素的运用 景观设计中点要素的分布称为点状要素。如图1是牧校校园中名为“雲山叠翠”的石质假山，主峰高耸与左右两侧配峰相呼应，点缀于园路右侧草地上，以高大的绿色为背景，以点的构图形式构成了画面的焦点，使整个画面显得更加匀称、生动。 4校园景观设计中线元素的运用 4.1校园景观设计中直线的应用在牧校校园景观中主园路和部分游步道、汀步均采用了直线形设计表现，如汀步镶嵌于绿色草坪中，与周围教学楼的线条融为一体，体现出内外统一的整体感和明确方向感，并起到了引导游览路线的作用。4.2校园景观设计中斜线的应用在牧校校园景观设计中，如部分花坛花池的设计、景墙设计、铺装设计、道路汀步设计等均应用了斜线造景元素。教学楼周边设计了一条沿对角线布置的斜线型铺装，使原本因教学楼轮廓线的生硬和绿地边缘线的横平竖直而趋于平淡的构图，变得活泼生动，更具动势，并使景观结构更显精致。4.3校园景观设计中折线的应用牧校校园金鸡湖岸边的白色大理石栏杆采用了折线的构图手法。白色大理石栏杆曲曲折折沿金鸡湖岸边延伸，使湖岸线充满韵律的灵动感，并可多方位的欣赏湖面美景。 5校园景观设计中面元素的运用 5.1校园景观设计中方形面的应用牧校校园入口主园路，长方形的铺砖有规律地布置在广场中，给人以严谨、规范的心理感觉。校园中的喷泉池、升旗台、植物花坛都采用方形设计，给人平稳、大气、震撼之感。5.2校园景观设计中有机形面的应用有机形面是采用自然界的树叶、花朵、果实等的外形而创作出的面，体现了旺盛的生命力。牧校校园的室内体育馆即大学生活动中心的屋顶造型采用大小两片作为泰州市树———银杏叶片的造型，另外动物解剖馆作为大型的动植物标本展示中心，其外形采用了蝴蝶造型来凸显生命之美。 6结论 景观设计与平面构成是相辅相成的。园林景观设计方案应从整体出发，体现生态性、艺术性、人文性原则。遵循自然规律，尊重生态系统，更好地运用景观设计的艺术语言创造出更健康、更有生命力、更有创意的景观设计作品。 作者：夏群 单位：江苏农牧科技职业学院 平面构成论文:平面构成与现代设计探讨 摘要：平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。从现代设计的起源和发展来看，平面构成从早期的包豪斯学院起就是作为现代设计的“基础课”来出现的。而在现代设计当中，平面构成不仅揭示了形式美的奥秘，也为现代设计提供了一定的理论依据与技术支持。 关键词：平面构成；现代设计；包豪斯学院；形式美 平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。通过平面构成的训练，可以使我们了解形态的构成方法、组合方式、以及平面构成中蕴含的形式美法则。平面构成对于现代设计来说起到了重要的指导作用，其规律在一定程度上反映了现代设计的价值取向和审美情趣，具备了与时俱进的时代感的特征。因此平面构成与现代设计有着密不可分的关系。学习好平面构成有助于更好的适应现代设计的市场需要，提高现代设计的水平。 一、现代设计的来源与发展 说起现代设计的起源，要从19世纪的包豪斯学院成立说起。1919年4月，在德国的魏玛市由最初的创始人格罗佩斯成立了包豪斯学院。包豪斯学院的成立，标志着现代设计教育的诞生。他是世界上第一所为了现代设计教育而建立的专门教育机构。对世界的现代设计的进步和发展都有深远的影响。包豪斯学院在成立之初，就明确了建设学院的宗旨——艺术与技术要统一；设计的目的是人而不是产品；设计要遵循客观与自然的法则来进行。在建立学院的初期，包豪斯聘请了一批科技与技术的人才作为学院的教师，形成了独特的教育体系。其中具有一定代表性的有伊顿、克利、康定斯基、莫霍里•纳吉等等新时代先锋派的艺术家。而包豪斯学院则成为了反传统、推行现代艺术设计理念的阵地，虽然最终由于当时德国纳粹的破坏而最终导致了包豪斯学院分崩离析，但是其设计理念和精神已经随着一批批学员的毕业而分散到世界各地，并产生了较为深远的影响。在这些优秀的艺术家当中，伊顿设计了包豪斯学院的“基础课”——以训练平面视觉敏感为中心的课程。首次把平面构成引入到艺术学院的设计课程当中。同时也在课程当中引入了现代色彩体系。使包豪斯的课程更加系统化。而克利提出了“自然应该在绘画当中重新诞生”，其重要的教学成果就是把基础课、理论和创作结合起来，从中起到启发学生创作思维的作用。而康定斯基的贡献则在于运用理论来分析绘画的色彩和形体。莫霍里•纳吉则把社会性的设计观念带入到当时包豪斯的教育体系当中，在包豪斯的学院发展方向上起到了指导性的作用。包豪斯通过一系统的实践活动，逐步的建立起了教育体系，完善了教育思想。并且提出了艺术与科学可以一样的进行分析和研究，分解成基本元素来进行研究和处理。例如，绘画艺术就可以分解为点、线、面等形态和空间色彩等元素来加以分析和研究。这些艺术家的努力，使当时在包豪斯学院形成了在设计教育当中对美学、材料学、人体工程学、建筑学、心理学的理论研究。而这些教育理论对后续的现代设计的发展已经艺术设计教育都产生了较为深远的影响。由此可以看出，包豪斯学院的成立，创建了现代设计的教育理念，取得了艺术教育理论和实践中的十分卓越的的成就。完成了艺术和技术的和谐统一。从中我们也可以看出，平面构成作为“基础课”对于现代设计的重要作用。 二、平面构成的概念和含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学原理，进行编排和组合，是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列方法。因此上说，平面构成是研究平面的图像、创意、思维而形成的一门科学。从平面构成的训练方法来看，他比较偏重于逻辑理性的形象思维，是视觉传达活动的最基本的训练手段，是一种思维和表达方式的训练。通过对主题的深度发掘，培养特定的设计与创意能力。在现代设计当中，平面构成逐渐成为初学设计者的一门基础性训练课程。平面构成作为三大构成的第一门基础性课程，是另外两种构成即色彩构成和立体构成的基础。它包含了对点、线、面及其发展形态图形、文字、质地、颜色和光等各种不同要素组合的探讨与研究。综合运用形式美构成法则，进行多种排列方式从而造就出重复、变异、空间、律动等一系列的视觉错觉，进而达到愉悦视觉，增加视觉冲击力的目的。因此，可以说平面构成是从实际存在的具体事物中提炼出抽象的、概括性强的设计元素来形成特定的形式感美，从而表达艺术情感和抒发艺术创作者的想象力的。从平面构成的概念和含义中，我们不难看出平面构成之于现代设计的意义。现代设计必须通过平面构成的方法去进行理解和分析。平面构成则成为了现代设计的基础。 三、平面构成与现代设计 设计发展到现代已经成为一种集科学技术和计算机应用技术和艺术等多种领域为一体的多元化的学科。它不仅需要有高超的科技手段，同时也注重艺术个性和艺术情感的表达。这就要求设计者同时具备一定的技术水平和艺术品位。这也正符合了前面所谈到的包豪斯学院所提出的口号“艺术与技术必须要做到统一”。为了满足现代设计的需求，就必须逻辑的、理性的对现代设计进行深度的挖掘与研究。这就需要平面构成理论的帮助。因为平面构成的理论正是建立在对现代设计逻辑的、理性的分析和研究基础之上的。 （一）平面构成在现代设计中的作用 平面构成在现代设计中起着非常重要的作用。现代设计按照门类划分大致分为环境设计、工业造型设计、产品包装设计、广告设计、动画设计等多个门类。如果说这些种类繁多的设计是一棵大树的枝和叶的话，那么平面构成就是大树的根。它作为设计中的基础理论研究，任何门类的设计都能从中找到平面构成设计的元素，也都能运用平面构成的基础元素去分析和理解它。平面构成的把具象物体划分为点、线、面、体等基础元素。在视觉艺术的基本理论中，点、线、面是一切造型的根本，它们综合起来构成了物质的形态。点的集合形成了线，线的集合形成了面，面的集合形成了体。所以研究点、线、面是平面构成训练的第一步，一切的现代设计都是从这开始的。研究平面构成的现实意义都体现在设计作品之中。我们通过对平面构成与现代设计的对比可以发现二者之间的关系。平面构成是抽象的，现代设计是具体的；平面构成是概念化的，现代设计是具有实践性的；平面构成是符号性的，而现代设计是具有明确的指向性的；平面构成是作为一种训练手段出现的，而现代设计则是训练的目的；平面构成是对设计形式感的一种研究和探讨，而现代设计则是表达完整真实的设计思想。从中我们知道了，平面构成是方法和手段，完成现代设计作品是目的，要想实现目的，必须掌握平面构成的方法和手段。因此，平面构成成为了现代设计的基础，也是现代设计的最基本的表达方式。它为现代设计提供了理论依据，因此研究平面构成对于现代设计有着重要的意义和作用。 （二）平面构成揭示了形式美的奥秘 所谓形式美，就是美产生的形式。其主要指的是艺术媒介在特定的审美空间的表现或呈现，可以理解为某种形式出现了以后能够使受众产生出美好的体验。它是人们在日常生活中总结出来的而达成一种普遍共识。例如，我们所说的黄金分割比例等。在现代设计中，必须运用到形式美的法则，才能使设计为广大群众所欣赏和接受。平面构成正是总结了这些人们普遍认同的形式美，使其形成规律，进而带给人们不同的审美体验。我们可以列举一些形式美的法则，从中来看其在现代设计中所起到的作用。说到形式美，首先就是对比与统一。对比就是设计元素之间大小、长短、疏密等方面存在着差异，把这些现象运用到设计作品中可以突出形态之间的不同之处，进而起到突出表现主题的作用。统一就是和谐，它指存在于几种不同要素之间的共同性和融合性。有了对比和统一，就能使设计作品即突出主题，又是一个完整的整体。其次就是对称与均衡，在对称和均衡的情况下，视觉心理重量相等，形态相同，可以带给人一种自然的美感。第三，就是节奏与韵律。所谓的节奏与韵律原来是对音乐旋律的描述，而在视觉阅读的情况下也会出现音乐美的通感。例如，形态的错落，线条的波折，色彩的柔和，都会如同音乐流动一样带给人感官的愉悦。平面中的节奏和韵律可以理顺画面的层次，确定版面的视觉流程，表达出张弛有度的视觉需求。由此可见平面构成揭示了形式美的奥秘，这对于现代设计来说是十分重要的。设计发展到了现代，更需要这种对于形式美的了解和驾驭。只有学会和掌握了形式美法则，才能更好地进行和完成现代的艺术设计。 （三）平面构成可以更好为现代设计提供帮助和支持 在现代设计的作品中，设计内容多数会根据主题的需要来完成，有时候会超越平面的可视范畴，突破二维空间，表现出三维立体的空间感以获得视觉上的冲击力。而这就需要平面构成的理论来进行帮助和支持。在平面构成的理论中点的大小变化、线的密集都可以产生出丰富空间的视觉效果，从而突破二维版面的固有模式，产生出视觉错觉，从而获得与设计主题相符合的更具视觉冲击力的最佳视觉效果，更好的完成现代设计。平面构成不仅为现代设计提供了一定的理论依据，而且为现代设计提供了技术支持。现代设计尤其是视觉传达设计大致可以分为标志设计、广告设计、包装设计，平面构成在其中都起到了不可估量的作用。首先，在标志设计中，经常会用到平面构成的构成形式与方法。一些构成形式例如透叠等的应用可以让标志的形式感更加强烈。因为构成方式的秩序感和特异性使标志变得实用且简洁，更加直观明了。在标志传递信息的过程中，其中蕴含的构成手法对标志所承载的含义和符号性都起到了推进的作用。平面构成形式和手法的运用使标志变得更加主题突出，使人印象深刻。其次，在现代的广告招贴设计中，平面构成的形式和原理随处可见。例如，重复构成的形式，可以加深顾客对产品的印象，增强说服力；而特异构成形式，则可以使人轻易的发现宣传的主题与重点，渐变的构成形式可以增加产品宣传的趣味性等。现代广告设计的表现手法有多种，而设计师则一直热衷于将平面构成的手法应用在广告设计当中，由此可见平面构成对于现代广告设计是多么的重要。再次，在包装设计中，平面构成的原理基本上随处可见。与其他的现代设计作品一样，包装设计也反复的利用平面构成的手法来处理商品的外在包装。通过商品的外包装那种强烈的形式美感来吸引眼球，博得大家对于产品的关注，从而更好的销售商品，赢得更多的消费群体。总之，平面构成是现代设计发展的基础，尽管随着科技的发展，现代艺术设计的创作手段在不断的丰富，科技元素的运用也在不断的丰富，但平面构成仍然是现代设计的根本。掌握好平面构成对于现代设计有着非凡的意义。因此，让我们都来重视和学习好平面构成这门“基础课”，从而更好的来发展现代设计。 作者：刘傲 单位：辽宁理工学院 平面构成论文:平面设计构成艺术分析 摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。 关键词平面设计；构成艺术；规律 平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。 1构成艺术的具体规律 从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。 1.1构成艺术的起源及其发展 “构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。 1.2构成艺术对平面设计产生的影响 在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。 1.3构成规律在平面设计中的具体分类 就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。 2构成艺术对平面设计产生的影响 通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。 2.1构成艺术在平面设计中的功能 在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。 2.2构成艺术在平面设计中的价值 在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。 2.3构成艺术在平面设计中的应用 在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。 3结束语 在艺术作品的设计过程中，构成是核心，通过构成可有效地将各个元素、节点进行有机组合，进而起到相互统一、相应控制的效果。对作品或形式进行创造性的设计均离不开构成艺术。构成艺术所具有的规律为进行平面设计的思维方式及方法论。因此必须加强对平面设计中的构成艺术进行深入研究，进而深刻认识并把握二者间的相互关系。 作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院 平面构成论文:平面构成对室内设计教学的应用 摘要:平面构成作为室内设计的基础教学，在于着重培养学生的设计创造能力和空间思维能力。平面设计中的点、线、面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的意义，其核心是室内设计的专业教学。通过对平面构成与室内空间设计界面中的相互关系的论述，更加强调室内设计所对应的构成手法，以及在室内界面设计中室内设计教学的应用型策略对于平面构成元素的影响。以此来详细的阐述平面构成在室内设计的教学应用研究与实践。 关键词:平面构成;室内界面;课程教学;教学策略 一、平面构成在室内界面中的依附关系 随着人们对生活质量的要求越高，伴随着对“居”的要求也更加关注了。高校室内设计教学中往往对室内设计的技能教育和专题空间教学过于重视，而忽视了基础教学对于室内设计教学的创意铺垫和审美素质的提高有着潜移默化的作用。室内设计教学中最基本的创作基础和设计元素是通过平面构成关系体现的。按照平面构成的原理，通过点、线、面三大基本元素在空间界面中的形式美法则的应用，营造出具有较高艺术素质与设计水平的视觉空间环境。在室内实践设计教学中具有重要的现实意义和指导作用，诠释平面构成在室内界面中的相互依附关系。 二、平面构成理论的相关概述 (一)平面构成的基本元素 1．构成中的点。点作为构成中的基本要素之一，点的大小、面积、形状、色彩、肌理以及位置等元素通过排列、连续、重复、放射等基本形态和骨骼的构成法则的运用，体现出强烈的视觉空间，并具有明显特征的空间形态［1］。2．构成中的线。线是通过点的移动轨迹形成，具有宽度、长度、粗细、方向等特性，直线、斜线、曲线等基本元素通过重复、渐变等特点表达出不安定性、稳定性、动态感等不同的形态特征。3．构成中的面。面在室内设计中表现为界面，是点与面经过密集方式转换的形态，有大小、宽度、厚度、色彩与肌理等特性。平与糙、亮与暗、软与硬等表象特征，都可以影响空间的质感与人在环境中的心理感受。 (二)平面构成的基本手法 平面构成中最基本、最常用的构成方式有:重复构成、对比构成、特异构成、发射构成、分割构成等形式［2］。在教学中，让学生将平面构成的基本方法熟练运用到室内设计中。在设计过程中，并对其进行深入的研究与探讨，是教学实践的主要目标。 三、室内空间界面中平面构成元素的设计形式 (一)点在室内设计中的应用 点在室内设计中的应用具有一定的功能性和装饰性，还表现位置的特征［3］。点的重复、排列、发射等形式的运用，都可以决定空间界面的造型形态，可以在空间中形成丰富的视觉变化。(图1)该餐饮室内空间的设计中，整个空间的墙面空间分割处理运用大小镂空圆形的隔断，通过隔断上的大小圆形的对比，使隔断界面上的平面构成关系具有强烈的向心力和张力，空间中形成丰富的视觉变化。 (二)线在室内设计中的应用 线在室内设计中的应用表现形式具有多元化、序列化等丰富变化。在空间中，线存在于空间界面的轮廓线、分隔线、转折线等不同类型，通过粗细、数量、位置等排列的组合，使人感受到空间序列感、灵动感、层次感，丰富空间的功能性与界面层次感。(图2)该办公空间的界面设计中，大量运用线条的元素，整个墙面设计中采用垂直的线条，疏密宽窄结合，通过平面线的构成关系使整个墙面具有节奏感和律动感。在室内空间的设计中，继续遵循墙面线的设计元素，这个空间的造型运用穿插错落的线段，空间中错落的线段与墙面中规整的线段形成对比关系，通过线的组合形式以此来增加空间的层次感。 (三)面在室内设计中的作用 面在室内设计中的应用是通过片状的形式存在，以限定、划分空间为主要功能，来表现它的限定性［4］。面的材质和肌理的运用在室内设计中也起到重要的装饰效果，通过面与面的相互衬托、突出重点、分明层次，使整体空间的内容更加丰富，增加空间的渲染手段和造型技巧。(图3)该室内餐饮空间的墙面通过面的构成关系，限定了餐饮空间的布局形式，使空间的布局形式更加具有层次感，空间界面的组合形式多样化，为此营造出流动的、安静的、活跃的等不同性质的空间环境。在面的材质选择上用自然木质拼接装饰墙面，增加整个空间的精致度，突出餐饮空间的质朴、自然、宁静的氛围。 四、平面构成在室内设计教学中的应用形式 (一)室内设计教学中的形式构成 平面构成在室内设计教学中，是通过对设计界面的组织与应用得以体现的，强调平面构成的形式美，将室内空间的内涵和情感，准确地传达给受众人群。让学生在了解和掌握各种形式的特征和规律的同时，运用有效的设计方法，创造出丰富、完整，具有形式美的室内空间视觉环境。1．秩序与变化。秩序与变化是通过统一的形式美规律体现的，是平面构成着重强调的形式法则之一［5］。包含造型的统一、色彩的统一、风格的统一。这种有共同特性的构成元素，在空间中又形成内在的联系，强调了各空间的相互协调关系。2．矛盾与和谐。矛盾的形式美是通过对比来体现的，而空间的整体性设计原则在室内设计教学中是重点，所以空间矛盾与和谐的设计关系，是学生在设计过程中首要解决的问题。对比是通过有差异、不同的构成元素在空间中组织，在差异中体现矛盾性，在矛盾中又表现出和谐的视觉空间效果，使空间环境的气氛更加丰富、活跃，增加趣味性。3．真实与幻象。对称在室内空间中是一种常用的设计手法，但这一设计形式过多会出现空间较为规整、单调、缺乏韵律感。要想拥有立体化的空间，可以通过镜像的语言来表达对称这一特殊的视觉感受。例如:用镜像的手法，反射出对称的图形，打破了稳定的空间形式，但又使人在视觉感受上出现一种奇幻的感觉。强调了空间的视觉化语言的同时，又营造出严谨、对称的空间形态。4．平衡与跃动。平衡是靠形式语言来表达的一种构成法则［6］。在室内空间中，可以通过重复、对称、渐变等分量平衡手法，形成均衡构成的具有形式美的视觉环境;或者利用不对称与视觉偏移的构成形态，进行平衡的视觉调整，从而形成有规律活动轨迹的律动空间。所以，在室内空间中空间平衡的把握尤为重要。跃动的空间视觉形态在室内设计中也是较为特殊的手法，通过对空间界面韵律与节奏感的塑造，给受众以跃动、愉悦的心理感受。营造出丰富的视觉空间，形成出有律动感的特殊空间环境。 (二)平面构成室内设计教学中的技术表达 室内设计教学，不仅要强调构成形式法则的应用，还要结合特殊材料与媒介，将现代技术的体验运用到空间设计中，来达到多维空间视觉环境的塑造。1．新技术视觉语言。在现代设计中，新技术的引用越来越体现出技术进步的变化，技术多样性也贯穿于室内设计的应用需求中。数字化媒体技术的应用不仅可以带来特殊的空间视觉效果，还可以促进平面构成元素在室内空间设计中新视觉环境的体现，无形中推进了室内设计教学的深度与广度。2．视觉媒介整合。随着时代的发展、科技的进步，平面构成在三维空间的基础上向多维空间的延伸应用，受到了多种视觉媒介的影响。在同一空间，运用不同的视觉媒介手段，可以满足其独特的审美需求。可以通过人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等设计手段，增加空间丰富、梦幻、奇特的视觉环境，渲染出更具有风格的感官体验;可以借用独特的装饰材料，将室外环境引入室内空间，利用植物的肌理、色彩赋予空间特殊的功能，以及趣味性的体验。 (三)室内设计教学中的维度演绎 1．平面构成的强化与空间维度的突破。平面构成元素在室内空间中不是以个体存在的，它是一个延续的整体。可以通过设计路线的研究，将空间维度体现在动态路径的运动形态中。通过人视线、角度、位置的变化，对构成特色的强化，并通过审视空间视觉形式的变化，传达丰富变幻的视觉体验，增加空间维度的变化，强调人与空间的互动。营造一个具有整体性、时间性的多维空间形态。2．空间构成“表皮”的语言。在室内设计中，将内部空间向外部空间延伸的过渡介质，称为表皮化空间。它可以为空间环境起到一个隐私的作用，但对建筑实体起不到支撑作用，却可以通过新型材料与理念将建筑包装起来。而在室内设计教学中运用镂空、透明、半透明等设计手法，将光的通透性表现出来，同时表皮化空间也可以将信息、图形通过数字媒介的手法给人们提供一个具有表现性、信息化的视觉文化空间效果。表皮化空间的运用体现了新时代生活、文化审美不断提高的反映。 五、结语 平面设计作为高校室内设计专业教学中学生创意能力和思维审美能力的铺垫性开发，在教学环节中有举足轻重的作用。平面设计中的点线面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的原则，是室内设计专业教学的基础核心。教师在室内设计专业教学中，不断地研究平面设计在室内设计中的运用规律，指导学生把平面设计的相关理论知识应用到室内空间界面设计中，以此提高室内设计专业学生的设计理论知识和创意创新能力。 作者：张倩倩 商墩江 单位：厦门大学嘉庚学院 平面构成论文:产品设计中平面构成课程的教学思考 [摘要]《平面构成》作为《三大构成》课程教学中的第一个阶段，是产品设计专业大一学生由绘画意识向设计意识转变的一个“桥梁”。在我国高校的艺术设计专业教学中，《三大构成》课程已经得到普遍开设，而本课程在产品设计专业教学、实践乃至后期核心课程教学开展均发挥着日益显著的作用。就产品设计专业中《平面构成》课程当前的教学现状以及存在的教学问题进行一定的探讨和思考。 [关键词]三大构成；平面构成；产品设计；教学思考 一、三大构成与平面构成 现代西方艺术流派之一的构成主义主要是指“三大构成”，而平面、色彩和立体的构成教学内容构成了整个三大构成的教学体系。构成主义一直坚信设计的出发点在于“结构”。而技术与艺术也是相辅相成密不可分的。非具象的简单造型是构成主义设计的主要特点。构成主义设计当中的“构成”实际上是一种造型概念，也是一种常见的现代造型设计用语。一开始的时候“构成”的艺术形式是追求几何的抽象造型艺术，多个几何单元经过一定的思考设计后组合成为一个新的单元，赋予新的单元视觉化的力学概念是其蕴含的意义。后来构成演变为艺术设计创作的一种重要方法，它研究的是形态设计的方法和规律。“构成”是产品设计专业人才培养方案中的必修专业基础课程。中国最早的关于现代构成的研究专著，也是惟一被译成外文的构成著作是有王无邪先生编写的《平面设计原理》和《立体设计原理》。这两本书以中、英及西班牙文在香港、台湾和美国出版。平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。平面构成的产生背景是现代科技美学的日益发展，它产生于现代光学、物理学、数学、美学及心理学等诸多领域共同构筑的基础之上。作为一种具有现代感的视觉语言形式，平面构成广泛应用与产品设计、建筑设计、平面设计、时装设计以及舞台美术等众多艺术设计领域。 二、平面构成在教学中存在的问题分析 对于通过美术高考进入高校的大一新生来说，平面构成课程是其由绘画意识向设计意识转变的“桥梁”，其自身在学生专业学习中占据着非常重要的地位，但是目前高校教学活动中平面构成课程并没有得到足够的重视，对于学生后期专业核心课程的学习没有起到应有的承上启下的作用。 （一）教学内容流于表面 平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。长期的教学过程中，本课程的教学局限在基本法则的教授、讲解，对于平面构成基本法则的产生原因及过程缺乏必要的延伸描述，将应该有的“物体表象观察—内部构成分析—视觉规律总结—规律利用创造”教学过程简化为“学习视觉规律—规律利用创造”。这种教学环节上不适当的简化，使得学生流于表面的学习理论，对基本设计原理、法则知其然而不知其所以然。由于学生们对于“平面构成”知识、理论认识的表面化，使得他们处理不好课后练习中的模仿与创新之间的关系，也极少思考其本质，仅仅是流于表面的去临摹已经存在的相关设计图例，导致各年级大一时的学生作业具有强烈的一致性，设计作品不再具有视觉冲击力，而学生们也在这样的教学模式中燃尽对于本课程的热情。 （二）教学课程没有体现延展及适用性 “平面构成“作为过渡性课程，它作为桥梁与纽带衔接着基础课和专业课，在所以专业课程开展中起着承上启下的作用，并为本专业后续开展的专业课程服务，为学生就职工作、创业时打下一定基础。所以，“平面构成”教学迫切要解决的课题是与后续专业课程保持一定的联系。现在的构成的教学方式大都比较局限，多是停留在构成本身并且较为刻板。未能对构成进行深入的细化以及延展而且在教学环节中出现了与后续的专业课程脱节的现象。不能使整个专业方向的课程有机结合，松散、独立的教学内容使得“平面构成”也失去了原本的意义。另一方面，教学环节与市场的有机结合也被忽略了。仅仅只是从构成到构成，而非构成到运用。教学与市场良好互动关系也就此缺失，学生面对平面构成具的运用无从下手。学生解决市场实际问题的能力被无形削弱甚至于丧失，学无以致用，那么学生步入社会便难以立足。 （三）教学培养模式单一 目前在我国已经确立了艺术设计专业包豪斯“三大构成“的重要地位。但是对于设计专业”教学真谛“的把握依旧是扑朔迷离。艺术与技术相统一的这个主张早在包豪斯创立之初就已经得到了明确。工作室作为包豪斯的教学基础结构，每一间工作室的教学任务都会只派两名教员来承担。其中一名是精通手工技艺、材料技术以及制造工艺的手工艺人，另一名教员则是艺术家。艺术家的主要作用就是用来激发学生们的创造性思维。目前我国主要采取的教学模式是以课堂为依托的，这种教学模式的弊端在于一方面对急速更新的新技术、新工艺、新材料的获取总是落后，甚至并没有涉及这些“新鲜出炉”的技术，造成了技术和艺术的分离。并没有汲取包豪斯在工艺上成功的本质。另一方面单一的课堂教学太过于局限，对于与自然、市场都有千丝万缕关系的“平面构成”来说，没有走出去，而是关在“课堂里”无异于闭门造车。学生的见识面狭窄，也仅仅能纸上谈兵，没有实际的解决问题的能力。 三、平面构成课程在产品设计专业教学中的思考 （一）点的教学思考 平面构成要素中的点以及点的的大小、明暗、色彩、肌理等，是所要表现的物体概括提炼后呈现的抽象形态。其具有明确的面积、大小、和形状，是所有形态的基础，点按照一定方向密集顺序的排列可以形成线，而点的扩大就可以形成面。它又是一个相对的概念，例如：高楼上的窗户，远距离观察是，窗户是作为点而存在的，但是近距离再去观察的时间，其就作为面而存在了。在视觉特征上点是可以吸引观察者的视线的，具有视觉上的聚集性以及观者心理上的扩张感。就构成形式而言，其包括无序构成和规律构成。在讲授“点”要素时，要融入到产品设计专业当中，将点的形态构成与组合关系代入到产品中去。产品设计中的“点”比几何学以及平面设计中的点更具有重要意义，是产品设计要素之一，其具有不可替代的作用。例如，小至手机、遥控器等电子产品的操作按钮、指示灯，大至各类产品区域功能键划分都可视为“点”的构成设计。汽车造型设计中的照明区域构成、键盘功能区域构成；家具设计中的把手、储物格、钥匙孔、色彩点缀构成等等，其组合方式都离不开点的组合与构成，通过这种的教学方式，让产品设计专业的学生接触到“点”元素构成时，就课程一开始就寻找平面构成与本专业之间的最佳契合点，而不再是一味地追求点的组合在形式上的审美法则。 （二）线的教学思考 在产品造型设计中，线具有长短、宽度、形状、色彩、肌理等给人以直观感受的因素。而直线、曲线表现其各自不同的性格特征，与点的视觉特征不同，线具有强烈的方向感，方向的不同会给观者截然不同的印象，比如：水平线的广阔、舒缓的视觉感受以及垂直线所产生的自有落体式的视觉感受等。我们日常生活产品的形态美的构成，无不体现出线的巨大魅力。线在产品设计中具有无限的创造、表现潜力。产品设计中的线可以表现为造型轮廓线、按键轮廓线、装饰纹样线、结构线等，整齐、明快、阳刚、力量的直线多运用于办公家具造型设计中；变化、自由、温柔的曲线多运用于家居家具造型设计中。产品设计设计专业线构成教学中，以线的性格、视觉特征，构成形式系统的讲授为基础，同时要增加产品设计线的运用原理和实例解析。将线构成运用的实际产品设计案例分析引入教学中，使得学生加深对产品设计专业的理解和兴趣，做到学以致用。如在讲线的性格特征原理时，让学生在观察办公用品、家具与家居用品、家居的过程中，了解直线、曲线的线体所体现出的各自不用的特征及丰富的变现力；从汽车前脸进气格栏设计发现线的运用方向不同产生的视觉特征变化，奔驰汽车的"数横一坚"式、劳斯莱斯汽车的"宫殿立柱"式、吉普的“七竖孔”式、道奇的“田字”式等，让学生在生活的不经意间，融入线的构成设计，提高他们的学习兴趣。 （三）面的教学思考 在造型艺术里点、线、面都是相对而言的概念，点面积扩大会形成面、点的密集排列也会形成面，而线加宽以后就是面。三者之间没有明显的界限。在面构成的教学过程中，同样需要紧密联系实际产品造型关于面的错视、图底反转等视觉特征以及空间构成的设计进行讲解，通过实例产品设计引导学生自觉的思考面构成设计的运用及其重要性。例如：图底反转的构成运用于手机面板设计中时，手机主控制面处于视觉中心，我们称之为“图”，而除此之外的那些面，称之为“底”。让学生通过观察认识到“图”是具有明确、醒目、清晰的形，“底”是用来衬托“图”的，具有后退的效果。通过前期结合产品设计实例对于点、线、面的构成以及点线面综合构成的教学，注重激发学生对于平面构成学习的热情。而更加重要的是引导学生提升自己观察、分析和解决问题的能力。例如，带学生到户外去，让学生在大自然中去感受，进而观察、分析，将自然景象中的美抽象成点线面的组合，并从中发现平面构成重复、近似、渐变、对比、特异、发射和密集的基本形式，以及统一与变化、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等形式美法则。结合课程内容通过户外感受、观察、分析，不仅可以激发学生学习的兴趣，同时也锻炼了他们的概括和总结能力。当学生对平面构成的基本要素、形式以及形式美法则都有了一定了解后，我们再结合优秀的产品设计来分析讲解。例如，对国际知名品牌汽车造型以及家族设计特色进行对比分析，让学生能够确切的认识到平面构成知识的运用所体现出来的风格迥异的效果；贴近学生的生活，对手机的外观设计进行分析，通过老牌诺基亚的强盛到没落，苹果、三星等品牌的后来居上以及本土小米、华为的不懈努力。让学生充分认识到平面构成和产品设计密切的关系，以及其在产品设计过程中的巨大作用。要求学生运用点、线、面的组合表现风格迥异的汽车前脸设计、手机外观及面板设计，使课本知识与实际产品设计既有连贯性又有交融性。提高学生的专业意识，增强他们对本专业的了解和兴趣。 四、结论 我们所追求的目标就是让产品设计专业的基础课程平面构成能与产品设计的专业方向紧密结合。这一点也是制定产品设计专业的人才培养方案以及教学大纲的重中之重。因为在教学的实践中我们发现，如果我们的产品设计专业也采用其他设计专业相同的教育教学模式以及教材，就无法突出产品专业的专业特色。除此之外，也会让产品专业的学生感觉不到他们学生专业与其他设计专业有何差别。无法进行有效率有实用价值的教学活动，更不可能达到预期的教学效果。所以为了教学质量的提高以及学生以后能够将学习的专业知识学以致用，必须要给学生一个明确的专业方向定位，让他们了解平面构成课程在所学专业当中的重要作用。我们对于人才培养方案、教学大纲、教材教案的制定需要突出产品专业的特色，通过对于这几方面的优化改革来促进整个教学过程科学有序的完成。 作者：汪惟宝 单位：安徽师范大学 皖江学院

浅谈粉丝经济的现状与发展:论粉丝经济中的视觉艺术表达和传播 【摘要】随着移动端网络速度的不断提升与便捷的网络服务，人们无论是娱乐购物还是读书看报，都更愿意在移动端完成。碎片化信息的爆发，在议程设置的原理下影响着人们的关注与思考，当受众对某个人、某件事或者某个平台产生忠诚度时，粉丝群就应运而生了。而在网络发达的现今，粉丝的活动很多都依附于网络载体，其中最有效的就数视觉艺术。视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。 【关键词】粉丝经济；视觉艺术；传播；经济价值 一、互联网时代的“粉丝经济” “粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。 二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合 视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1] 视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。 （一）视觉艺术传播的形式特点 在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。 （二）视觉艺术在网络传播中的作用 互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。 （三）视觉艺术加速粉丝经济的发展 粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。 Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年第一季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。 新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2] papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。 三、视觉艺术在粉丝经济中的表达 各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。 视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。 随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。 四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应 有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。 在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。 因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保证，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。 五、结语 当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。 （作者单位：郑州工商学院艺术学院） 浅谈粉丝经济的现状与发展:“粉丝经济”效应下视频网站受众及运营模式研究 【摘 要】音悦台是一个专注互联网高清MV的视频网站，从2009年上线以来，依靠精准的品牌定位，成为音乐市场中的翘楚。笔者通过问卷调查、内容分析等方法，对音悦台的依靠“粉丝经济”运营策略进行分析，运用粉丝受众的细分调查，借此了解当下高清MV播放网站的受众特点和发展现状，为依靠粉丝运营的媒体提供模式参考。 【关键词】音悦台；粉丝经济；运营策略 在视频媒体迅速发展的当下，观看直观有趣的视频成为人们获取信息、娱乐身心的重要渠道。根据中国互联网数据平台CNNIC在2016年6月公布的数据，我国的网络视频用户在2015年底用户规模达 5.28 亿，与上年底（4.72 亿）相比增长 15.2%，净增 5637 万人。2015年网络视频使用率达到了73.3%，较上年底提升了 3.4 个百分点。正如“使用与满足理论”所指出的，人们接触媒介都是为了满足自己的需要，受众选择媒介开始使用，满足需求与否直接影响到以后的媒介选择行为。 本文的受众研究方法采用发放调查问卷的方式，在“问卷星”上生成链接，由用户作答。为扩散样本填写范围，把调查问卷分享至微博，QQ空间，朋友圈，在微博上设置转发抽奖吸引填写，并经过一位音悦台的员工转发。从2016年12月1日到12月6日，共回收颖406份。 一、音悦台粉丝受众群体结构分析 （一）女性多于男性 从此次回收的样本来看，女性比例大大多于男性，笔者对参与调查的35位男性进行了分析，绝大多数的男性使用音悦台来观看高清MV、收看最新音乐资讯，为偶像打榜占小部分比重，使用动机以消磨时间、收看MV为主；从使用频率上来看，男性用户的使用频率较为固定，每天或每周固定几次的用户占到63%，“只有偶像新歌时才会用”这种粉丝性、目的性很强的做法只占20%，他们已经形成了使用习惯。相反，女性观众中为偶像打榜的比例占到了71%，使用频率为“只有偶像歌时才用”占到很大比重。由此可以看出，音悦台的女性用户以粉丝为主，而男性用户则是普通的用户居多。男性用户低于女性用户，主要有以下几点原因： 第一，音悦台的网站内容中打榜是重要方面，男性很少花时间用于打榜。这也呈现了粉丝群体的一个共同特征，女生更喜欢追星，“打造中国最有影响力的音乐榜单”是音悦台的一个目标，这一个过程需要粉丝的大量参与和支持，男性用户中粉丝很少，不会把大量的精力用于为偶像打榜上。 第二，功能相对单一，缺乏游戏功能。国内其他的音乐网站如酷狗、酷我等都有游戏功能，这是吸引男性用户的一个重要功能，而音悦台的网站、客户端都没有这个功能。 （二）以年轻化的青年为主体 调查显示，音悦台的受众年龄结构偏年轻化，主要集中在13-30岁，占比95.81%，其中19-23岁的最多，占65.02%，其次是24-30岁，占比20%以上。儿童与40岁以上的成年人则较少。 纵观音悦台的内容，以高清MV为主，辅助与音乐、歌手有关的视频、新闻等。风格偏向时尚、青春、个性，娱乐性较强。这也体现了粉丝群体的年轻化特征，对时尚前沿的音乐有着较高的接受度，年轻粉丝追星目的单纯，有着庞大的团队文化，他们对视频的观看动机更多的来源于崇拜和模仿。音悦台通过“V榜”、“饭团”、“专题”等板块细分受众，更好地满足受众需求。 （三）高学历占有粉丝文化 总体来看，音悦台的受众受教育程度较高，学历为本科的占72%以上，其次是大专生。可见音悦台的受众受教育程度集中在大专生及本科生上。值得注意的是，更高学历的受众占比不高，硕士和博士研究生的比例不到4%。传播学的“知识沟”理论认为，对于受教育程度比较高的人群来说，娱乐在生活中的比例会比受教育程度低的人低，会更多地关注时政、学术或者更加专业的领域，而音悦台娱乐的功能和粉丝文化是高学历的人所很少涉及的，因此这一部分的人所占的比例不高。 二、粉丝受众使用行为分析 （一）使用方式与频率 随着移动互联网的飞速发展，移动终端越来越受到人们的青睐。为了满足多方面用户的使用需求，音悦台也推出了包括手机客户端，平板客户端，桌面客户端多种终端，供用户选择。从数据来看，PC端的使用仍然占主流，47%的人选择通过电脑网页在音悦台观看MV，打榜，收看音乐资讯等。但是在多屏时代，人们的选择也不再单一，有22%的人选择既通过PC设备，也通过手机或平板客户端，方式更加多元化，互为补充。 在粉丝经济效应的驱使下，偶像追随成为这类音乐视频网站的主题。音悦台是除百度贴吧外全国第二大粉丝聚集地，粉丝占音悦台用户的很大比重。粉丝往往追星目的单纯，把明星作为崇拜的对象，为了偶像可以做出很疯狂的举动，甚至超出自己经济能力的行为。值得注意的是，这些人往往只在偶像新歌的时候才会使用，这就降低了用户的使用频率，偶像不新歌的日子也许就不会关注。这一情况为它埋下了一种隐患，偶像当红的时候宣传力度与活跃度高，粉丝自然也会很活跃；偶像一旦过气或者遭遇突然事件，随之而来的就是粉丝群体的消失。 （二）基于使用动机的精准投放 使用动机中，观看高清MV和为偶像打榜占很高比重，相对应的使用态度也决定了满足观看需求和为偶像出力。音悦台的宣传语是：口袋Fan―看好音乐。“Fan”和“看”，也正代表了观看MV和为偶像打榜两大动机。该动机也决定了使用者对自己的关注度较低，相反对于偶像的关注度高，所以“我创建的悦单为我带来粉丝与关注”该选项只占2%左右。这一点，在其他问题中也有显示，63.79%的人只是偶尔会发表评论信息，还有27.09%的人从来不发表评论。对于别人对自己的留言，很少回复的人也占到70%以上。但是在涉及到粉丝掐架的偏激言论的一个选项，88%的人认为在音悦台的评论中存在掐架情况，而对于这些偏激言论，只有33%的人选择置之不理，可以看出其他人都会给予反击，在粉丝心中，对于偶像的关注要比自己更多。 另外，受众的使用动机与使用态度具有基本一致性。例如收看最新的音乐资讯占比17.98%，排名第三，而对应的使用态度在这里了解了最新的音乐动态占到25.86%，同样排名第三。说明在对音悦台的使用过程中，音悦台的功能满足了人们的使用动机与需求。 三、“粉丝经济”效应下的视频网站运营策略 （一）自制内容“IP化”产出 近两年来，IP热正在席卷文化娱乐产业，抓住大IP，可以在媒介融合的多元时代抓住受众。如果说明星带来了粉丝效应，那么吸引粉丝的最重要的就是媒介内容的产出。音悦台是除了百度贴吧之外目前国内第二大的粉丝聚集地，音悦台借助自己的强大粉丝团体，自制视频也成了它的一大特色，带一些综艺形式的明星互动节目也成了当下的热捧。IP是围绕某个作品或者形象而衍生出来的电视剧、电影、综艺节目等，结合了大众文化的多个方面，围绕某个主题进行延展。从文化市场来看，IP的“多维度开发”形成内容的聚合效应，吸引粉丝消费。音悦台的一些利用热播剧的OST、综艺歌曲等周边整合让内容更加多元化。 明星经济中的对象是单一的，但是粉丝却是一个庞大的群体，不同于明星经济，运营的内容更加宽泛，有更大的空间，如果能立足IP体系，形成“内容产品”到“粉丝消费”的一个生态系统，那么视频网站会有更稳定的运营根基。 （二）UGC+人工投放占领音乐市场 音悦台中的“悦单”属于UGC社区模式，而这个功能的开设也和其他一些视频网站的目的是一样的，就是为了更好地迎合“粉丝文化”，增强用户的粘性，加强粉丝之间的互动。音悦台目前已经与国内外的几十家音乐版权方签署了正式的合作协议，与国际上最著名音乐机构的版权合作也已经展开，向用户提供高清和正版的MV。参与版权合作的有环球音乐、华纳音乐、滚石唱片等几十家全球唱片公司、娱乐公司，作为MV的来源，现在有15万支高清排名曲目保证了日常的观看需求。用户还可以自行上传MV、现场版、饭制版作为补充。受众对它的资源态度反映较好，64.53%的人认为这里满足了自己的观看需求。用户在这里满足了他们的使用需求，会形成固定的使用习惯，忠诚度也会较高。 （三）广告与用户体验的平衡 音悦台的创始人张斗曾经在一次采访中提到广告的标准：“你可以骚扰我，但是你一定要帅。”这也是音悦台广告的特点所在，广告多为歌手所代言的产品，广告与偶像重合降低了受众对广告的反感度。在对音悦台的受众调查中也涉及到了广告的问题，音悦台在建立之初一直没有广告，这也是它的一大亮点，目前虽然加入“很帅”的广告，可是还是有一些人不能接受，认为广告“太多”，甚至发出对音悦台很失望的言论。当前广告投放是媒体最主要的盈利方式，播放广告无可厚非，而且相对于其他网站动辄60秒、70秒的广告音悦台的广告已经算不上长。音悦台拒绝大量的文字广告，对广告也力求视觉上的观感体验，但也要注意：第一，静态背景。把广告界面设计成网页的背景图，并根据不同的代言人投放到各自的MV中，这样既不会影响观看体验，又达到了宣传的效果。第二，设置广告专区。把广告单独抽出来设置一个广告专区，这对广告的选择提高了标准，带有故事情节的、带有音乐的广告等等。事实上，目前许多广告都带有音乐MV的性质，通过一个故事展现出产品的魅力，这样的广告则不会遭人反感，不会感到突兀，也符合音悦台的定位。 结语 在多媒体时代，我们的生活方式和娱乐方式有了更多的选择，音乐也不再满足于听，音悦台变得很好“看”。粉丝是为偶像出力的重要方式，也可以找到归属感与成就感。用户的使用度高，更多地还是依靠明星，产品的粘性可能依然欠缺。如何更好的利用好“粉丝效应”带来经济利益，是一个以偶像为主打的视频网站所要思考的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:粉丝经济视阙下的品牌互动传播策略 摘 要： 随着社会化媒体快速发展，品牌与粉丝的关系正在被重塑。不断壮大的粉丝社群在强烈的情绪驱动下正采取着越来越积极的消费行为，产生更强大的情感力量以重组品牌的传播效益。基于粉丝经济的视角，本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，结合品牌与粉丝间的关系架构与推广策略分析，提出品牌互动关系转化的新模式，并进一步考证品牌的互动成效。 关键词：社会化媒体 粉丝经济 品牌 互动关系 随着社会化媒体快速发展，品牌传播方式较之过去发生了颠覆性的变化，品牌与粉丝的关系正在被重塑。粉丝经济以关系资本为核心，整合并重构了品牌与粉丝关系的转化系统，不断满足用户更加多元化、社群化、虚拟化的互动需求。 一、品牌与粉丝关系的重塑 1.对粉丝经济的界定 粉丝经济是近些年出现的新的提法，相关联的关键词有粉丝消费、粉丝营销、粉丝运营、社群经济等。《粉丝力量大》是国内第一本关于粉丝文化研究的专著，作者张蔷对“粉丝经济”的概念解释为：“以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的”。 如今的粉丝经济又有了新的发展，不仅局限于之前的学者研究的罗辑思维、小米、漫威这几个案例，现在大多数的品牌都在学习效仿粉丝经济思维，通过社交平台与消费者建立紧密联系，培养自己的粉丝，线上线下加强与粉丝的互动。“互联网时代的主流经济就是粉丝经济。”“互联网时代辨e企业或品牌影响力的强弱主要看它们拥有的粉丝数量。粉丝意味着资源和力量。” 2.情感驱动下的消费行为 粉丝经济的核心是情感。对于品牌来说，粉丝不仅是消费者，也是狂热的爱好者。粉丝对品牌的情感如同对偶像一样，消费不仅是出于实用的理性判断，也是出于对品牌的信任、忠诚和喜爱。品牌的一切都对粉丝产生影响，产品的点评要关注、新品的会要跟进、使用过程中的体验要相互交流、不留余力地劝说周围的人购买，甚至是当有人有不满意见时，粉丝会极力维护忠爱的品牌形象。粉丝群无论在社区论坛还是在线下实体店都是一个强大的品牌忠诚跟随者群体，哪怕是产品有缺陷，粉丝也会包容。 二、品牌与粉丝关系互动传播策略 本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，进而整理出行之有效的互动策略，并以此反观品牌与粉丝关系转化的动因与成效。 1.整合传播，让粉丝注意品牌 据优衣库官方宣称，通过有效的粉丝互动传播，已经有效粘着了超过千万的忠实粉丝，品牌在线上的微博、微信、Nice等社交平台上整合传播品牌理念与产品特质。数字互联网时代对品牌的人格化要求更高，优衣库也巧妙设计了明星代言的环节，如邀请倪妮、陈坤等一些极具个人魅力的明星穿着品牌服饰做代言广告，这样做既能够迅速将粉丝对明星的好感转移到对品牌的认知上，又通过明星的个人形象体现品牌的风格。 今天，为了真正了解品牌关系是如何被建立和持续的，营销者必须考虑的营销机会应该包括店内的、网页和博客上的、包装上的、口碑传播的，消费者个人与品牌销售人员之间的接触体验、消费者服务、渠道合作商，以及其他传播活动等。[[美]唐E.舒尔茨.重塑消费者――品牌关系[M].沈虹 郭嘉等译.北京：机械工业出版社， 2015年： 第26页]这要求每一次的传播都能将品牌理念和产品特质渗透到粉丝生活的方方面面，由一个完整的传播策略系统把每一次粉丝与品牌的沟通都考虑在内，这样才能让粉丝真正关注到品牌的声音。 2.持续刺激，让粉丝记住品牌 互联网让宣传的渠道和消费者互动模式变得更加便捷，但互联网不意味着低成本，爆点虽然能一时间影响较多的受众，但信息得快速更替使人每天接收庞大的信息量，对信息存储记忆的时间也逐渐缩短，信息的价值就会贬值。不断重复，有新的信息刺激消费者、让消费者记住品牌变得至关重要。 比如说，优衣库通过与爱马仕前创意总监联名推出的秋冬服饰曾引发了粉丝群们的疯狂抢购。尝到甜头的品牌商一发不可收拾，接连推出与当代艺术大师、怪物猎人、上海迪斯尼、海底总动员、漫威超级英雄、爱丽丝梦游仙境、怪兽大学等动漫、游戏、电影的系列合作，不断引发粉丝的抢购热潮，疯狂而主动。 数字互联网时代信息内容十分碎片化，随着众多新品牌新信息出现，自身的粉丝很可能被竞争对手吸引走，为防止原有的粉丝变成没有活跃度的死粉，企业需要准备大量内容有计划地、不停顿地，新的事件不断激活粉丝活力、满足粉丝的期望、引发粉丝的讨论，才能保持粉丝群体的强大生命力。而且数字互联网时代的传播具有变化性，需要根据日常管理把握住机会传播，顺应潮流及时开展有针对性的传播活动能起到事半功倍的效果，也降低了企业的宣传成本和投资风险。 3.抓住痛点，让粉丝爱上品牌 提高核心粉丝活跃度需要品牌为用户带来难以抵挡的价值，以消费者需求为出发点，抓住用户最需要的，给予用户最贴心的专业服务。仍以优衣库为例，在品牌传播中注重场景化设计，充分考虑到顾客的体验与参与感。如“不同世代 穿悦生活”的活动中，品牌邀请粉丝中不同年龄段的意见领袖试穿并塑造出不同的时尚风格：如60后资深广告大人邓广内敛坚持、70后知名造型师莎小郑的摩登品味、80后杂志副主编康迪和杂志主编熊小默的简约实在、90后作家蒋方舟的自由气息和00后TF家族前成员高俊杰的率性独立风格。 品牌通过意见领袖的表达，实现粉丝群体的人格化，利用品牌精髓的传播使粉丝产生共同趋向的价值观。数字互联网时代的粉丝，倾向于在社交媒体上分享、参考他人的经验，甚至乐于分享自己经验的粉丝还会成为粉丝中的领头军，拥有自己的粉丝。如果品牌在社交媒体上多做努力，关注粉丝动态、满足粉丝诉求、达到粉丝的期望，才能有持久的粉丝动力。 4.主动参与，让粉丝与品牌相伴 粉丝经济就是与粉丝谈恋爱，首先要让消费者爱上品牌，一直很心动。[吴品慧，蒋美兰. 数字时代下的品牌价值和粉丝经济[J]. 中国广告，2016，05：28-31.]其实，仅有心动是远远不够的，品牌还要有创意绝佳的策划能够让粉丝主动参与到传播中来，主动为品牌给予金钱、时间、情感等的多方面投入。如果缺少这种互动，粉丝不再主动参与品牌的传播，很可能会转向别的品牌。 就其本质来看，优衣库在微博、微信、Nice等社交平台的运营，是一种基于粉丝的社群经营。粉丝主动获取微博、微信上穿衣搭配、优惠折扣等信息，参与Nice上晒照片、贴标签的活动，以及其他H5页面的专项活动。比如在秋冬季，优衣库上线的H5页面可以预约排队和VIP限购，可以看到有哪些店卖有设计师合作款，可以选择明星单品进行预购。H5传播技术非常适合年轻粉丝的阅读习惯，在优衣库的明星产品如AIRism舒爽内衣、HEATTECH保暖内衣等明星款新上市时，其诱人的设计则体现在免费领取的促销手段上，粉丝可以通过分享与邀请他人同行的方式参与到此次传播活动中。 除了线上的分享与互动，线下店铺也同样是吸引粉丝参与活动的重要阵地。比如在星球大战上映的时候，优衣库将80厘米大小的电影衍生品模型以组合排列的形式陈列在上海淮海路全球旗店五楼MAGIC FOR ALL概念店里，营造出极具体验感的现场氛围，也大大满足了星球迷们零距离接触的强烈需求，他们纷纷来到实体店拍照分享，成就了品牌的再次传播。 我们通常在评价某一品牌是否具有粉丝效应时，只需看用户在购买产品后是否自愿地去分享和推荐，是否产生了价值认同，产生了偏好，然后主动为品牌代言和传播。如果品牌能够充分利用人们的分享心理，顺应分享经济的热潮，挖掘粉丝主动分享的积极性，使他们自发性地拿出手机进入到线上或线下商圈，产生可持续地关注与互动，那么这个品牌无疑是成功了。 三、对品牌与粉丝互动成效的思考 1.情绪转化品牌资产 数字互联网时代品牌的形成机制与传统品牌大不相同。传统是需要大量的广告才能得到消费者认可。互联网商业模式下，产品能够通过粉丝传播给大众用户，不一定需要广告来佐证产品的好坏，而传播的过程就相当于用户为产品宣传的过程，用户对产品的认可和接受来自周围人的口碑。 年轻人的购物决策已经可以通过已购买的人的评价或晒图来判断一个产品的好坏，粉丝的积极传播效应会不断强化品牌的正面形象。粉丝与品牌间的良性互动会不断累积并形成强大的情感力量来推动品牌形象的提升。换句话说，品牌在与粉丝互动的过程中，不断通过好的创意与体验塑造品牌的良好形象，长期就会在消费者认知上有良好的价值积累。粉丝的情绪力量决定了企业的品牌资产。 当然 ，从经济学的角度来看，产品或者品牌让消费者在购买产品后产生幸福感，消费者就会继续消费、占有这个产品，甚至是极力地向周围人推荐，还会把该品牌其他相关产品都体验、拥有。这既粉丝经济的核心，也是品牌商愿意通过深刻洞察粉丝需求，不遗余力满足并积极推动粉丝经济发展的原动力。 2.移动支付打通沟通边界 毫无疑问，中国市场中互联网金融的快速发展助推了粉丝经济的发展，也极大提升了粉丝的有效转化率。所谓转化率，即粉丝在参与品牌互动活动中产生的实际购买的比率，这是一个十分精准的评估指标，可以有效反映动的实际传播效果。在愈演愈烈的市场竞争中，移动支付为品牌线上线下的沟通打通边界，把线上平台的品牌理念渗透到粉丝生活，把粉丝实际的购物需求反馈到社群中来，让品牌能够适时、满足粉丝需求的变化。无论在门店还是户外，购买可以随时随地，打破时间和空间的限制，实现双向导流。值得期待的是，这种新技术的应用会不断提升粉丝的体验感，并从中获得最大的粉丝互动权益。 对于品牌商而言，移动支付所带来的交易方式还可以有效拓展品牌的推广渠道，刷粉、吸粉的效率大大提升，这种增长不光是数量上，更是质量上的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:个人微信公众平台中的粉丝经济 摘 要：“微信”改变了人们日常的联系交流方式与阅读习惯，“粉丝经济”则开创了日常生活中人们的文化消费模式。两者的结合 “粉丝经济”在互联网领域获得新的意义，同时也成为“微信平台”运营活动的新渠道，本文主要针对微信公众平台中粉丝经济的模式与运用进行分析，试图探索其未来发展。 关键词：微信；粉丝经济；用户粘性 一、粉丝经济 1.粉丝经济的含义及其演变 “粉丝”这一概念最早起源于十九世纪末期，来自于“Fans”一词的英译。随着社会的发展，“粉丝”成为一种独特的文化存在。随着互联网的发展，粉丝经济成为一种普遍的消费模式。 “‘粉丝经济’泛指架构在粉丝与被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等”[1]。简而言之，可以理解用信任兑换商业价值的行为。 国内“粉丝经济”是从2005年湖南卫视的选秀节目《超级女声》开始出现的。在该节目进行中逐渐形成了“玉米”、“凉粉”等粉丝群体，可以说在一定程度上，当李宇春等人获胜是建立在粉丝强力支持之上的。随着互联网的发展，粉丝经济越来越显示出更加强大的生命力，发展速度令人惊叹，从小米的品牌营销成功到最世文化的大获全胜，无一不是建立在粉丝经济的巨大经济效益之上的。 2.粉丝经济的三个核心要素 “粉丝经济”运行模式包括三个关键词：“圈粉”、“用户黏度”、“口碑营销”。所谓“圈粉”是“粉丝经济”得以实现的第一部也是关键的一步。“粉丝经济”发挥作用的基础是牢固且庞大的用户。没有足够的粉丝群体的话，那么所谓的“粉丝经济”也就无从谈起。“增加用户黏度”是指在拥有一定粉丝基础之后，即要企业或个人通过增加用户和企业双方之间的使用频率或者是使用数量，来搞好企业和用户之间的关系。用户黏度是指粉丝忠诚度，即粉丝愿意与品牌或主体保持密切联系的意愿。通常来说，粉丝黏度越高品牌的价值也会越大。口碑是指消费者对于企业的评价与看法，所谓“口碑营销”即是利用口碑为手段来进行营销。在粉丝经济模式里，这种口口相传的营销方式很重要。 简而言之，粉丝经济的运行模式如图1所示： 二、个人微信公众号的圈粉模式 粉z经济的运作模式首先有赖于要吸引大量的粉丝，这个模式称为“圈粉”。某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品都有一定的粉丝数量。“有人将当下的粉丝经济的发展分为两方面：一是因人而粉物，带动了产品经济发展；另一种是因物而粉人，进而步入了因人而粉物的循环经济发展。而在社交媒体中，其最主要的发展方式就是因人而粉物。[2]”某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品以及在社群中具有影响力的个人的商业经营，都是人们利用微信公众平台此类社交媒体参与粉丝经济的方式。具体来说，微信公众平台的圈粉方式主要包括以下几种方式。 1.以优质内容获取关注 在微信公众平台，一些公众号是通过稀缺的、高质量的原创性内容获得关注和转达，粉丝数量不断攀升。这种“圈粉”方式难度较大，但如果能在文章质量不下降的情况下，可以与粉丝保持较为长久的关系。这种情况如： 知名时尚公众账号“gogoboi”，gogoboi是最近几年崛起的微信公众账号，其公众号文章主要是以时尚潮流、娱乐新闻为主。文章基本为原创文章，观点在时尚领域独树一帜，具有很强的阅读性。该账号即具备时尚杂志的深度，也具备网络论坛话题更新速度，因此其文章的阅读量能在短短的几个小时内阅读量突破100000+。总的来说，“圈粉”模式主要体现在原创性强、专业程度的公众号。 2.平台互推获取关注 平台互推是指微信公众账号之间利用各自的现有资源进行相互推广，共享彼此用户群体。一般来说，进行互推的微信公众平台之间一般所处领域不存在竞争关系，同时平台之间的知名度相差不能太大，否则易出现一方平台光芒过亮完全遮掩另一方平台。 微信公众账号发展至今，平台互推模式也更加完善，主要包括以下几种：（1）文末互推。这是平台互推当中较为常见的互推方式之一，实现方式主要是在彼此推送的公众账号文章文末互相推荐平台。好处在于受众在看完文章的内容之后，随之就会关注到文末的推荐，直接点击就可以进入关注，并且也不会影响公众账号本身的文章质量，不易引起粉丝反感。但是这种互推方式的数量不应太多，最好控制在五个左右，否则会影响到互推效果；（2）图文合作互推。图文合作互推是指在互推过程中以加入合作对象的图文的方式进行相互推荐，可以将形象直接的呈现在用户的眼前，视觉冲击力较强。这种方式的缺陷在于对于自身的粉丝影响较大。粉丝关注某个平台主要是出于对于对该平台的兴趣。吸引他的是你的内容，偶尔进行内容互推或许会为双方都获得一定的粉丝，但若长时间的在文中加入互推内容甚至推送量超过自身内容，极有可能造成粉丝排斥，从而导致自身的粉丝减少，最终得不偿失；（3）阅读原文互推。阅读原文互推是指在对文章内容进行编写时，利用文末的“阅读原文”按钮，将此点击此按钮粉丝可以直接跳转到另一个平台的页面。这种互推方式成本较低，操作方式简单易行，粉丝可以根据自身的需求选择是否点击，不易造成反感。但是毕竟链接是在文章最不起眼的地方，难以吸引粉丝的眼球，因此点击率也较低。 三、个人微信公众账号增加用户黏性的方式 1.既得利益。这是增加用户黏性最直观也最速效的方式，通常通过抽奖或发放奖品福利的方式，增强与平台之间的联系。此种方式一般能够引起粉丝的自主转发，在参加活动的同时达到为平台宣传、增加粉丝的效果，运作比较简单，被大多数公众平台广泛使用。 2.内容众包。内容众包即UGC（用户自生成内容），结合用户所发表的观点及评论，相比于原创微信文章，此类文章与粉丝的联系更加密切，文章内容均来源于粉丝，相比互动留言的内容生成方式来说，内容众包更容易引起粉丝的关注，获取粉丝认可，以个人微信公众账号“我要WhatYouNeed”为例，在2016年年底即将到来之际，平台推出了“晚安日历”。该平台收集了5188个来自粉丝的故事，并从中选出365个故事，代表2017年的365天，每天一个故事，这个活动既激发了用户的兴趣（希望入选），同时也完成了微信公众平台的内容合成，并且获得了一定的收获。 3.互动留言。一些微信公众平台文章末未保留粉丝留言区域，微信平台文章的留言经过运营者的筛选最终在文章下方展现出来。如果粉z的留言被选中，粉丝本人会产生极大的荣幸感，大大增强粉丝与平台之间的黏性。 四、微信公众账号的利益变现模式 1.衍生品售卖。这是微信公众平台最为常见和直接的利益变现方式，即在拥有一定粉丝的基础上直接售卖商品，换取利益。这种模式以最直接的商品销售为手段，产品销售较为稳定，变现方式也适用于大多数微信公众平台。 例如，知名的考研辅导公众号“朱伟老师”采取的就是这类方式。“朱伟老师”在考研备考期间会定期推送与考研软文或者是单词短语的速记背诵内容，在此基础上推荐自己编撰出版的书籍。同时，该公众账号定期推送双语阅读文章及外国原著，并提供刊物购买。为了方便读者在阅读完文章能够及时购买到商品，在每篇文章的“阅读原文”即可链接到微店。在公众账号界面方面，其导航键分为了三个部分：“恋练卫衣”、“伟哥荐书”、“伟哥荐课”。点击这三个按钮依次会链接到微店的相关商品部分。 2.奖励制度。随着微信功能不断升级改造，近年微信公众账号推出了文章打赏功能，即微信用户在阅读微信公众账号的文章时如果对文章的内容非常的认同或者喜爱，可以随即通过文章下方的打赏按键进行随意的金额打赏。尽管这样的变现方式所得到的资金并不是很多，但如果结合一定的营销手段所吸纳资金或许不容小觑。例如，在“罗尔事件”中，罗尔的文章在短时间内获得了32800元赞赏金，这充分说明了如果这种功能运用得当，一样能带来经济利益。 3.社会融资。社会融资现在已经成为众多微信公众平台大号获取大量资金的主要途径，而粉丝基础是投资者评判是否给予资金支持的指标。以在2016年3月获得1200万融资支持的papi酱为例，在获得资金支持以前papi酱已经拥有了超过1000万的粉丝基础，而投资者正是看重papi酱所拥有的庞大粉丝群体，并且其形象已经深入人心这一特点，将庞大的资金注入用于切入papi酱的原生广告、构建粉丝群、IP孵化。除此以外，指标还包括粉丝与微信公众账号之间的粉丝黏度、创作团队是否具有强大的原创能力、团队成员是否具有丰富的行业经验等。 五、结 语 由于微信公众账号的申请门槛较低，众多微信公众平台如雨后春笋般涌现出来，但是随着受众对于信息内容的要求越来越高和行业的竞争淘汰，这样的状态并不会持续太久，弱肉强食的市场定律将同样在这一市场上适用，最终的微信公众平台市场将由少数发展成熟的平台大号所占据。笔者预测，由于受众细分也将越来越明显，各个领域都将出现一到两个此领域的终极大号，并占据这一领域的大量粉丝，因此粉丝所带来的资金也将越来越趋于集中。在未来完全的web3.0，粉丝经济也必将与自媒体的联系越来越密切，O2O等线上与线下互动方式将成为日常生活中的重要部分，届时粉丝经济的运作模式会有新的变化。本文主要讨论了个人为主体的公众账号，并没有企业、媒体公众号纳入到研究之中，在以后的研究当中将会持续关注企业、媒体的公众号纳入其中。在未来的研究中还将持续关注这类公众账号的发展。 浅谈粉丝经济的现状与发展:新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展及内在机制研究 [摘 要]人类社会进入21世纪以来，经济和社会、科技都得到快速的发展。尤其是互联网技术的发展，使人们步入信息化时代。在我国，随着市场经济的发展，粉丝经济成为文化产业中独具特色的经济模式，在当今社会的发展中起到了重要的作用。跨媒体“粉丝经济”则在2014―2015年呈现爆炸式发展。文章针对新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”所呈现出的特点和成功案例的内在机制进行深入研究，旨在为以后跨媒体“粉丝经济”的发展奠定基础。 [关键词]新媒体环境；跨媒体；粉丝经济；发展；内在机制 粉丝最初主要是对一些追星族的称呼，在体育和流行音乐领域分布较为广泛。但是随着当前科学技术的发展和社会的不断转型，文化朝着更加多样化的方向发展，粉丝的含义逐渐扩大，朝着其他领域拓展。粉丝除了在精神上会为偶像提供一些支持，也会付出一些经济方面的实际行动，由此便产生了“粉丝经济”。我国粉丝追星的现象一直都存在，真正将这种模式推向高潮的是2005年《超级女声》节目的出现，由此，我国的“粉丝经济”呈现出良好的发展态势。[1]尤其是近年来，跨媒体“粉丝经济”不断发展，多部现象级的网络小说被改编为电视和电影，创造了收视和票房神话。跨媒体“粉丝经济”之所以能够发挥如此大的作用，最主要的原因是其具备多方面的优势，使得“粉丝经济”的发展突破了行业之间的限制，粉丝群体也变得越来越壮大。 当今互联网的发展速度和规模都十分可喜，想要在新媒体环境下稳操胜券就必须在“粉丝经济”的发展中把握好机遇。互联网经济发展的最根本目的就是要为广大的民众创造最大的优惠。粉丝正是这些民众的重要组成部分，他们之所以力量大就是因为他们所沿用的消费模式已经成为新媒体环境下，网络新经济发展的主要生财之道。预计到2017年底，网络经济整体规模将会超过17000亿元。[2]因此，必须认清当前“粉丝经济”发展的趋势和内在机制，从而能够进行更好的应对。 1 新媒体的产生和发展 20世纪90年代，我国正式确立社会主义市场经济体制。截至现在，我国市场经济经过二十多年的发展，已经趋于成熟。随着网络技术的发展和成熟，传统的媒体集体遭遇到新媒体的冲击，甚至出现了“眼球经济”等相关的说法。当前，互联网技术和社交网络的发展，传统的经济发展模式开始朝着“粉丝经济”的发展方向转移。我国社会中的信任体系和价值体系也在逐渐被重构。就新媒体的产生和发展而言，是以互联网的发展为基础的。从互联网的产生到现在，大致经历了几个阶段，分别是信息互联网阶段（Web.1.0）、服务互联网阶段（Web.2.0）、移动互联网阶段（Web.3.0）、智能互联网阶段（Web.4.0）、物联网阶段（Web.5.0）。[3] 随着互联网技术的成熟，互联网的环境也发生了很大的变化，以互联网为基础的网络经济开始进入到流变的状态。可以认为，除了核心价值之外的任何事物都可以被卷入到流变的环境之中，不少新的商业模式和业态都不断出现。 2 “粉丝经济”相关概念阐释 2.1 粉丝概念解释 粉丝，是从英文单词“fans”中音译过来，是“fan”的复数形式。英文单词“fan”的本义就是狂热分子，最早这个词语被应用在体育领域，描述的是狂热的棒球队支持者。后来随着电影的出现和发展，人们开始将“fans”与“film”结合在一起，进而形成了“影迷”一词。“粉丝”一词最早是在台湾的娱乐圈出现，将喜爱某个明星或者偶像的一群人称之为某个偶像的粉丝，更是成为了时尚的代名词。[4]由于互联网在人们生活中作用的逐渐强化，尤其是新媒体的产生，营销思维的关键词也逐渐演变为关联性、创造性、沟通性和体验性，更有人提出了“得粉丝者得天下”的口号。当今社会，粉丝并不是普通的消费大众，也并不是不理智的品牌追随者，他们自身具有独特的情感纽带。真正的粉丝和产品、服务之间都有着不同的故事经历或者是存在隐形的情感纽带，并不是冷冰冰的商业关系。 2.2 粉丝文化的含义 粉丝文化所包含的内容十分广泛，比如视觉文化、大众文化和后现代文化等。粉丝和媒介之间也呈现出新的复杂格局。[5]第一，粉丝之于媒介，粉丝是媒介所推送产品的主要消费者和受众，他们可以参与到媒介传播的过程中，也可以起到反馈的作用。第二，媒介之于粉丝，粉丝需要依赖媒介作为彼此交流的平台和连接彼此关系的纽带，这样才可以推动粉丝文化的产生。第三，粉丝文化具有典型的传播特点，也具备文化、经济和政治等多个方面的价值。 2.3 “粉丝经济”的含义及特点 2.3.1 “粉丝经济”的概念界定 关于“粉丝经济”的相关概念，在《粉丝经济》这本书中对其做出了明确的界定，粉丝经济主要是在信任关系的基础上，以粉丝参与的品牌社群所开展的商业经营行为。[6]概念中所涉及的关键词主要有信任、商业经营和社会资本、参与等。关于这个概念有的评论家认为过于拗口。如果从更加通俗的角度来理解粉丝经济，就是指要以一群人的信任为基础，然后去兑换相应的商业价值。 这就涉及“粉丝经济”中信任的含义，粉丝对于自己所崇拜的人或者是所信赖的人，就会自觉将自己所享有的权转托给他们，自愿自觉地将其让渡给后者。[7]比如一群人在餐桌上点餐，会把思考点哪种菜的权利让渡给更会点菜的人，不必每件事情都要进行独立的思考。当前社会粉丝所存在的积极意义正在被最大限度的挖掘，其含义也远远超出了娱乐的范畴。粉丝不再只是明星和艺人的专属，不少产品或者是服务也拥有一定的粉丝，进而实现聚拢粉丝的目的。 2.3.2 “粉丝经济”的本质特征 从本质上来说，“粉丝经济”是一种精神方面的消费。粉丝所指的就是比较狂热的追随者。“粉丝经济”主要是通过对粉丝情绪进行影响，进而引导或者主导营销。粉丝经济就是要充分挖掘粉丝对品牌所产生的信赖或者信任来实F经济价值。所以从本质上而言，粉丝经济强调的就是精神和情感方面的追求，并非是单纯的利益驱动。而粉丝经济的发展则是需要以粉丝的情感作为发展经济的商业基础，通过对粉丝价值的开发，产生经济收益和商业价值。所以“粉丝经济”所看重的未必是产品，而是人心。 2.4 “粉丝经济”主要模式 2.4.1 明星经济发展模式 大众媒介的发展，尤其是当前新媒体的发展催生了大量的歌手、演员和网络红人。明星经济发展型的“粉丝经济”模式主要是以偶像明星作为发展的核心。粉丝的另一个称呼，即追星族，这是我们所熟知的。粉丝对于自己所喜爱的明星必然会进行大量的投入，不但包括精神和心理层面，也会上升到消费层面。尽管消费的行为有高低之分，但是他们依然热衷于购买和明星相关的产品来表达自己的感情。比如，郭敬明的小说粉丝，就会花费时间和金钱去观看《小时代》系列电影，而韩寒的粉丝也会观看《后会无期》等相关电影。他们之所以能够实现作家到导演的完美转变，必然离不开广大粉丝的支持。 2.4.2 IP运营模式 IP原意指知识产权，而IP运营模式则是围绕着一部人气比较高的作品开l一系列的电视剧、电影和游戏、动漫等。[8]知识产权从字面上来看属于法律层面，但是从其所表现出的意义来看，则是更侧重于经济文化层面的表达。比如湖南卫视以快乐中国为核心所打造的综艺节目《爸爸去哪儿》《天天向上》《快乐大本营》等，都创造了良好的收视率，但是湖南卫视并没有止步于此，而是围绕着一些优秀的内容，开展IP模式运营。其中《爸爸去哪儿》就是一个成功的典型。此档节目是以萌娃加星爸的组合模式为主，通过对父子或者父女之间互动的展现，呈现出一个冲突和温情并存的叙事文本。这个节目不但可以吸引明星自身的粉丝，而且也可以产生新的粉丝，更是引起不少人对于该节目的热烈讨论。随着此档节目的热播，湖南卫视推出了同名的游戏，在该档节目上线第一日，下载量就已经超过了百万。综艺节目结束之后，即刻开展同名电影的拍摄，之后又开发相关的周边产品，由此看出，《爸爸去哪儿》已经变成了一个具备强大经济价值的内容IP，不但实现了向其他行业的拓展，而且也顺利地为下一季的复制化生产奠定基础。 2.4.3 合伙人商业模式 合伙人商业模式主要是以社群作为核心，而粉丝正是一种比较特殊的社群，他们因为对于同一种事物或者人的迷恋而聚集在一起，因此也具备了比较强烈的情感连接，进而使粉丝的经济产业链得到延长。[9]社群的核心是人与人之间的连接，但是社群商业的形成则是需要借助于其他的载体，比如媒体、商业机构和粉丝等。合伙人商业模式正是以此作为核心，汇集多方面的资源和力量，进而构建出共赢的产业发展模式。 3 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展趋势 3.1 从对粉丝需求的满足到对粉丝追求的引导 与“粉丝经济”形成鲜明对比的是“用户经济”。在之前“用户经济”时代，企业需要完成整个产品的营销阶段，而用户自身则是处于理性消费中。整个过程中用户和企业都以满足自身的需要为根本。在进入到“粉丝经济”发展阶段之后，用户也会参与到企业营销的过程中，进而演变成更加优质的目标消费者。某个产品或者服务的粉丝，往往会对这个品牌产生一定的情感，而且具有很高的忠诚度。从经济发展的趋势来看，未来的商业发展模式必然是“粉丝经济”。比如，近两年由网络小说所拍摄的电视和电影，如《微微一笑很倾城》，电视和电影都进行拍摄，并且效果良好，这很大程度上是基于粉丝对原著小说或者是作者顾漫本身的认可度。 3.2 从对粉丝圈子的经营到对粉丝社群的经营 互联网的出现和发展，为营销的变化提供了保障。“粉丝经济”以情感作为关联的基础，在当前的经济发展中成为了比较受人欢迎的模式。粉丝热潮的出现也使不少商家观察到其中蕴含的消费力、创造力和生产力，纷纷加入到粉丝经济的浪潮之中。“粉丝经济”从本质上来看并不是一种个体经济，而是一种圈子经济，可以根据某些特定的标准，以某个中心将不少小的圈子整合起来。通过手机、微信或者微博等在这个圈子之内开展一些关于服务、产品和信息的活动。此种经营方式一般是需要依托大众对于流行事物的追捧和认可，对潜在客户的相关信息进行直接接触。比如当前比较热门的“百度贴吧”就已经成为了“粉丝经济”发展的主要根据地，截至2014年，百度贴吧的注册用户就已经超过了10亿。[10] 3.3 众包、众消和众筹之间的转换 众包以用户生产内容为主，众消则是以用户消费产品为主，众筹则是以用户募集资金为主。[11]粉丝不仅是生产者也是消费者，因此“粉丝经济”也就是以互联网作为发展基础的产消合一模式。众筹最早进入到我国并引起广泛反响是在2014年，京东推出“凑份子”活动；之后腾讯推出“娱乐宝”等活动，“粉丝经济”下的又一个潮流兴起。众筹模式在行业人士看来表面上是圈钱，但实际上是为了吸引人心，也就是圈人。国外的不少众筹网站已经对其进行了进一步的细分，比如唱片、演出和电影等都有专门的众筹网站。 3.4 从C2C模式转向了FFC等模式 和其他的经济相比，“粉丝经济”具备了不少优势，主要表现在以下三个方面：第一，品质体现出明显的草根性和平民化，这样正是“粉丝经济”具有强大吸引力的主要原因。第二，价钱较低，比如当前网购火爆，主要是由于低价因素。第三，体验较好。基于超低的价钱和较好的品质，也会给人们带来比较好的体验。最初的“粉丝经济”所依赖的是单纯的C2C模式，即顾客和顾客之间所开展的交易活动，本质上就是将实际生活中的跳蚤市场搬到了网络上。之后随着网络的稳定不断发展，B2C成为了人们所关注的焦点。但是工业化的发展必然会从大规模的生产走向大规模的定制，企业也直接地接入到销售中，由此产生了FFC模式（工厂+粉丝+顾客）。 4 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的内在机制研究 近年来，文化消费市场中，由“粉丝经济”发挥作用所产生的良好效果比比皆是。比如《何以笙箫默》《盗墓笔记》等被改编为电视剧和电影，获得了双赢的战绩，这不仅需要原文的精彩更需要各种媒体背后市场中主导者所发挥的作用，当然也离不开各个商家积极对多方资源的调动，他们不仅对明星文本进行整合，而且也积极开展各种各样的粉丝活动，充分发挥新媒体的作用，在多重力量的作用下推动“粉丝经济”的发展。 4.1 诱导粉丝进行非理性的消费 “粉丝经济”中任何一种消费活动都需要建立在充分信任的基础之上，这种信任不仅是一种心理现象更是一种社会和经济现象。从经济学角度来看，信任是开展一系列经济活动的基础，但是在“粉丝经济”中则是存在一种特殊的信任机制。 4.1.1 以特殊“血缘”关系作为纽带诱导消费 信任可以进一步划分为一般信任和特别信任。[12]前者主要是以规则和制度作为约束，进而建立起的一种信任关系；而后者则是以血缘关系或者社会关系作为基础建立的信任关系。粉丝之间的信任关系所呈现出的特点，应该将其归属为特别信任，因为他们所产生的信任并未受到相关制度和规则的约束，完全是由他们自身所产生的，和那种血缘无条件的信任有些相似。 通过对一些改编为电影、电视的热门网络小说作者和作品的评论来看，不少观看电视和电影的人都是对于原作或者作者、电视剧中某个演员具有充分的信任才选择观看。比如《何以笙箫默》的一系列作品中就明确体现出这种超强的粘连度。有粉丝指出：“我已经收藏了六个版本的《何以笙箫默》了”，也有粉丝表现出了对于被粉对象无条件的追随和喜爱。被粉对象和媒体形式的叠加，粉丝的忠诚度自然在很大程度上得到提升。 4.1.2 以粉丝非理性信任保证跨媒体消费 人们在日常生活中所表现出的一般信任都具有感性和理性。粉丝对于自己所粉对象则是表现出强烈的非理性信任，甚至愿意让渡自己的一部分权利给对方。正是这些能够被“利用的粉丝”成为了“粉丝经济”中消费者。[13]在《盗墓笔记》电影版和电视版的播出过程中就有一部分鹿晗和杨洋的粉丝充分表现出对于被粉对象的非理性信任。就平常人而言，从对某个事物的喜爱到产生经济消费活动一般需要经历一个较为漫长的过程，而粉丝的这种非理性信任会将这个过程进一步加快。 4.1.3 以唤起集体记忆引导粉丝跨媒体消费 在实行跨媒体粉丝经济活动之前，想要获取尽可能大的经济利益就必须使粉丝进行成功的跨媒体迁徙，唤起他们的集体记忆。[14]将原著粉丝进行跨媒体迁徙做得比较成功的是电视剧版的《何以笙箫默》，网络版的小说虽然已经收获了大量的受众，但是电视剧在播出之前就对粉丝进行了大规模的跨媒体迁徙。比如在开播之前曝光了六张电视剧中的剧照，然后让网友参与互动，以剧照为基础，回顾小说中的剧情。在这个活动开展一周之内，就已经有两千万的受众参与其中。对于大部分的原著小说粉丝而言，不少小说对于一些比较经典的场景会有较为深刻的印象，在实现跨媒体转移的过程中可将这些集体记忆进行转移，以此实现更大的效益。 4.2 建立明确粉丝组织，提高自我身份认同感 4.2.1 提高粉丝的归属感和认同感 新媒体的产生出现了不少的社交平台，如微博、贴吧。在实现跨媒体转移之前需要对粉丝的身份进行明确的界定，比如开设官方的微博或者是贴吧，让粉丝积极地参与到一系列的互动中，分享相关的剧集信息，观剧感受等，最主要的目的就是让他们的集体归属感和认同感得到提升。 4.2.2 开展相关粉丝活动，推进粉丝经济发展 在开设了官方的微博和贴吧之后，需要为粉丝的消费活动进行相关的活动策划，对粉丝的消费行为进行诱导。比如以投票的形式选择自己最喜欢的人物角色，或者是以T豆的形式来进行投票，T豆并不是免费获取，而是需要花费一定的金钱。活动过程中需要以相关的礼物作为奖励，这些礼物也成为了“粉丝经济”新的增长点。 4.3 充分发挥叠加效应 叠加效应发挥之前需要具备良好的明星文本基础，这主要指的是各种各样受到粉丝喜爱的文本形式，比如电视节目、网络小说等[15]。跨媒体“粉丝经济”之所以能够在各种市场活动中取得良好收益，最主要的原因就是对各种明星文本实现了良好的整合，将叠加效应发挥到最大。比如《小时代》被改编为电影和电视剧，在这个产品中包含了粉丝关注的若干个对象，如电视剧中的李易峰和电影版中的杨幂，粉丝对于产品的情感和信任程度也会进一步加深，进而产生“1+1 2”的效果。这就是叠加效应的发挥。 4.4 发挥新媒体的作用 传统媒介是“粉丝经济”发展的基础，新媒体的产生和崛起则是为其开拓了新的发展空间，也为营销方式的整合提供了条件。 4.4.1 虚拟社区作用的凸显 粉丝最早是以歌迷会或者后援会的形式呈现的，主要是实体粉丝开展相关的活动。但是由于受到时间和空间、运行成本的限制，只有极少数的粉丝才会进行长久地参与和追随。互联网的出现为“粉丝经济”提供了虚拟社区，提高了参与的便利度，便于聚集大量的粉丝，使线上线下之间的界限被打破，实现虚拟和现实之间的良好转化。粉丝虚拟社区中所开展的活动很多，“粉丝经济”也正以此种方式发展着。 4.4.2 互动平台作用的发挥 新媒体传播摆脱了传统媒体传播中的局限性，自身具有更好的双向传播功能，避免了传播者无法获取传播效果的限制，和受众之间实现了双向交流。粉丝基于对被粉对象的喜爱，互动的愿望更加强烈，他们对于自己喜欢的对象并不局限于精神上的喜爱，而是更愿意和身边有着相似爱好的人进行分享。比如当前比较热门的“弹幕”，就是粉丝在观影的过程中将自己的感受进行实时的分享，这种评论方式不但可以让不同的受众产生众多人一起观看的感受，而且让相关的剧作方获知受众对作品的态度。 4.4.3 明星微博的人际营销 人际营销具有更高的亲密性和可靠度，所以往往取得的效果会更好。比如顾漫、南派三叔等作者会在微博上与自己作品相关的信息，不少读者看到这些信息会异常兴奋。在电影或者电视剧剧作方的帮助下，原著作者和粉丝一起等待电视或者电影显示是“别有用心”，这正是利用明星本人的人际营销活动。 5 结 论 “粉丝经济”源于传统媒体，在新媒体环境下呈现出新的活力。近两年跨媒体“粉丝经济”得到快速发展，为经济发展做出了贡献。本文对跨媒体“粉丝经济”的发展和一些成功案例的内在机制进行了研究，希望为其以后的发展奠定理论基础。