中职舞蹈教育篇1 舞蹈这门艺术具有突出的表现力，演员利用身体动态来表情达意、塑造形象、感染观众，要想达到这一目的，演员要有良好的表演技巧和突出的表演意识。舞蹈演员既要具备舞蹈艺术相关的表演能力，还要有对不同舞种的敏感性，要深刻理解所表演的角色，主动体会舞蹈中的情感，从而准确、全面地把握舞蹈的内涵，并运用肢体语言将其表达出来。在中职学校的舞蹈教学中，教师既要关注学生技能的培育，也要关注学生表演意识的培养。 一、影响学生舞蹈表演意识的因素 （一）先天因素 舞蹈表演意识与先天遗传有一定的关系，比如，有的学生的父母从事舞蹈事业，这样的学生的舞蹈表演意识会较为突出。目前，先天遗传、后天教育、成长环境三者之间的相互作用已经得到了学界的认可，遗传能够造就个体的潜能，环境能够影响人，教育能够改变人，三者缺一不可。每一个个体的遗传潜能都不同，要开发先天潜能，科学的教育、良好的环境必不可少。 （二）后天因素 1.家庭社会环境 民族文化背景、生活环境、生活习俗对个体表演意识有深刻的影响，当然，这种意识也可后天培养，比如，有的家长并非从事舞蹈事业，但从小对孩子进行舞蹈教育，为孩子学习舞蹈提供良好的条件，这样也可以有效培养孩子的表演意识。这说明，表演意识既与先天遗传有关，也可通过后天教育来强化、培养。 2.学校教育 对于舞蹈专业的学生，学校教育有重要作用。以中职舞蹈课程教学为例，影响舞蹈教学的因素包括以下几点：一是课程设计。中职舞蹈课程的设计要遵循学生的身心发展规律，如果舞蹈课程的设置比较单一，就会影响学生的舞蹈表演意识。在目前的中职舞蹈课程中，课程单一的问题普遍存在，比如，一年级只开设了基本功训练和毯子功训练，二年级增加了初级民间舞课程，三年级又设置了排练课和身韵课，而没有根据学生的需求有针对性地穿插舞蹈基础理论课程，这种单一的课程设置会严重影响学生的表演意识发展；二是教师的综合能力。目前来看，中职院校的舞蹈教师有三类，第一类是从学校毕业后直接留校任教，此类教师的专业基本功比较扎实，但缺乏舞台经验，容易出现教学内容陈旧、教学方法老套的问题；第二类是专职表演人员转行为舞蹈教育老师，此类教师实践经验丰富，但缺乏理论教学能力，他们尽管有良好的表演意识，但由于缺乏正确的方法，在教学上常常感到力不从心；第三类是进入文艺团体后又转入学校教学的老师。他们从事了多年的舞台表演工作，之后又从事教育工作，这类教师的理论和实践教学能力较强，在舞蹈行业颇有建树，但是，此类教师的数量相对较少。近年来，中职舞蹈专业的毕业生逐年增多，现有的教师队伍难以满足所有学生的学习需求，在教学方法上也存在忽视学生兴趣，教学方法未与时俱进等问题。 3.学生身心特点 如今，中职舞蹈专业学生的入学动机已经发生了变化，在学习中遇到困难时，他们比以往更容易放弃，甚至一些学生还出现了厌学情绪。学生心态的变化还表现在，他们不满足教师的灌输式教学，会主动对教师提出教学要求，甚至对教师的教学活动产生怀疑，在学习上，学生也表现出了更多的自主性和主动性。多年一成不变的教学模式很难适应这种变化，严重限制了学生表演意识的发展。另外，舞蹈学习是一个繁重的任务，学生要进行大量的运动训练，有时，学生会出现阶段性的训练停滞表现，而教师的指责也可能给学生带来不良的心理反应，影响学习质量。 二、中职舞蹈教学中培养学生表演意识的方法 （一）明确培养目标与原则 在中职舞蹈教学中，培育学生表演意识的目标是让学生在具备扎实表演技艺的同时，对舞蹈动作和情感有对应的舞蹈意象、体验能力和想象能力，最终达到超凡脱俗的精神境界。培养学生的表演意识需要遵循以下原则：一是点滴渗透原则。点滴渗透原则是指，在中职舞蹈教学的各个环节都要渗透舞蹈表演意识培养内容。学生要想具备良好的舞蹈表演意识，就要在平时下功夫，在欣赏他人的表演时要细心揣摩、全神贯注，关注其中的细节。在自己训练的时候，要注意肌肉的张弛动静，做到心领神会。作为教师，在具体的教学中，要遵循点滴渗透原则，这不仅符合舞蹈专业的教学特点，也符合学生的舞蹈认知规律。二是兴趣至上原则。实践显示，人们对于感兴趣的事物，总是能用积极、愉快的心情来探究，这样，认知过程和活动过程就不再枯燥乏味，在舞蹈表演中也是如此。当学生具备浓厚的学习兴趣时，这种兴趣能够使他们主动排除困难，从而坚持寻求知识、刻苦训练。中职学生的兴趣各有不同，为了提高学生的舞蹈表演意识，教师需要做到“兴趣至上”，让学生始终对舞蹈表演保持浓厚的兴趣。三是对比理解原则。对学生舞蹈表演意识的培养，还要借鉴其他学科的教学方法，对舞蹈表演规律进行研究，形成符合这门学科的教学方法和教学程序。从狭义来看，就是要在舞蹈教学中应用各种对比方法，让学生对表演意识产生深刻的认知和理解。四是氛围创设原则。要提高学生的表演意识，教师要为学生提供创造发挥和实践的舞台，单一的舞蹈训练容易让学生产生厌倦心理，模拟舞台表演既能够提升学生投身于实践的主动性，也能够让学生在表演过程中增强自信心。五是协调发展原则。舞蹈艺术的教学不仅是学生掌握舞蹈表演技巧的过程，也是学生学习、创造、发展的过程，因此，教师要基于舞蹈教育的规律，关注学生的认知发展状况，从基础知识、基本理论等方面入手，让学生的审美修养、舞蹈表演能力和创作表现能力得到全面、均衡的发展。 （二）表演意识的培养方法 1.培养表演兴趣 从心理学来看，兴趣是个体接触、认识某种事物的认知倾向，兴趣是持久的，在学习的征途中，兴趣十分重要，否则，时冷时热很难取得优秀的成绩。舞蹈是一门艺术，要学好这门艺术，学生必须要有强烈的兴趣。对于中职学生而言，形体训练无疑是枯燥费力的，作为教师，要循序渐进，不要急于求成，在学生刚刚入学后，教师要以和蔼可亲的态度表达对学生的关心，让学生能够“亲其师、信其道”，在基本功训练上，教师要多用鼓励的方法，让学生对自己选定的舞蹈专业保持恒久的兴趣。高年级学生能够更多地考虑到自己的前途和社会需求，有强烈的求知欲，经过几年的舞蹈专业熏陶，其专业兴趣也更加浓厚。教师还要注意的是，兴趣培养并不是单一将学生的兴趣集中在专业范围内，而轻视文化知识的学习，这样只会让学生成为一个四肢发达的舞蹈匠人，如今，社会迅速发展，培育学生的多方面的兴趣爱好既能够陶冶学生的情操、开拓学生的视野，也是培育学生舞蹈表演意识的客观要求，教师要善于从多个学科，尤其是与舞蹈相关的姊妹艺术中汲取营养，加强与学生的交流和沟通，定期为学生推送相关的图文、视频资料。让学生感受到来自教师的爱护、关心和期待，这种积极的态度能够提升学生的学习兴趣，此时，不需要教师过多地干预，学生就能主动、积极地参与学习。 2.改革课程教学模式 为了提高学生的表演意识，在中职舞蹈教学中，教师要改变传统的育人模式，更新教育理念，从单一的知识和技能训练转化为融知识水平、专业素质、技能素质、科学文化素质、心理素质于一体的综合素质训练，提高学生的社会适应力，构建起宽知识、强能力、厚基础、素质全面的舞蹈教学模式。一是中职学校要深化教学改革。现代教育改革的本质是理念、课程观的改革，教师要从教条、僵化的思维模式中跳出来，用全新的开放式的姿态对待舞蹈教学，教师要主动树立新型教育理念，让自己成为“平等对话的首席”，成为学生舞蹈学习过程中的引路人。二是教师要具备丰富的课程观。丰富的课程观是对舞蹈课程的深度意义的多层面构建，这种丰富性来自舞蹈的假设性和开放性，这为师生互动、合作提供了渠道。同时，教师要具备关联性的课程观，寻求意义和观点之间的联系，在课程设置上，教师要以学生的表演意识为依托，科学优化课程设置，在传统舞蹈教育的基础上，开设《舞蹈技能理论基础课程》《中外舞蹈史论》《舞蹈作品欣赏》《舞蹈创编》《现代舞观摩》课程等，开拓学生的视野，让学生了解不同舞蹈家的表演风格、创作思想、历史意义和社会价值。通过这类知识的学习，让学生博古通今，了解不同时代具有代表性的舞蹈作品、舞蹈流派、舞蹈思想和舞蹈事件，从而深刻意识到表演意识在舞蹈学习中的重要性。例如，舞蹈创编课程能够有效锻炼学生的创造性思维，提高学生的综合能力，教师要用现代社会的要求培养多元化人才，培养具有表演意识的舞蹈人才，学生不仅要能够在技术上胜任舞蹈表演，还要具备良好的创作能力，而多元课程的设置能够显著提高学生的表演意识。三是要让学生积累舞台表演经验。舞台表演实践能够潜移默化地锻炼学生的表演意识，在低年级，教师就要为学生提供上台机会，让学生在舞台上展现自己的舞蹈才华。比如，在六一儿童节，教师可以让低年级的学生进入中小学，为孩子们表演舞蹈，在一次次的实践中，学生就能克服怯场心理，树立表演信心。针对高年级学生，教师可以开设《模特表演》《影视表演》等选修课程，以夯实学生的舞蹈表演意识。四是培养学生的想象力和创造力。舞蹈中的想象力和创造力主要指即兴表演能力和舞蹈编导能力，通过培养学生的想象力和创造力，能够开发学生的智能和体能，激活学生的表演意识。研究显示，一名出色的演员往往是出色的教学家、编舞家，通过想象力、创造力的培养，能够让创作、表演、教学等各个环节互相促进，使不同专业的教学协同发展。五是锻炼学生的创编能力。从一年级开始，就要加入即兴表演的内容，随着学生舞蹈能力的提升，教师要逐步增加创编难度并进行考核，考试内容中要增加与即兴舞蹈创编相关的知识的分值，根据学生的年龄，考试内容要有所差别，对高年级学生，要侧重于其创编能力的考察，从而让学生适应就业和学业的新变化，并有效激活其表演意识。 3.彰显舞蹈课程的地方特色 在舞蹈教学中，教师要定期带领学生走出课堂，参加舞蹈采风等特色艺术实践活动，让学生深刻意识到“艺术来源于生活，高于生活”，任何艺术精品都根植于民族文化热土，有着鲜明的民族性，也具有强烈的时代特征。我国有种类繁多的民族民间舞蹈，要让学生在短时间内掌握各类舞蹈的表演要领是不可能的，因此，在侧重点上，教师可以增加本地区的民间舞蹈内容，让学生学好、学透本地民间舞蹈，再选择具有代表性的民族民间舞蹈，让学生掌握各类舞蹈的风格特点和体态律动，从各类舞蹈中汲取营养，提高学生的艺术表现力。另外，中职学校可根据学校状况、学生情况调整舞蹈课程，值得一提的是，舞蹈表演意识的培养是从积累到提高的过程，不能贪多求快，应当坚持求稳，利用混合式教学，让学生对舞蹈样式、地域文化产生感性和理性认识，在组织舞蹈体验、传授技术的过程中，教师还要为学生讲述舞蹈的变迁历史、现实状况以及发展历程，让学生朝着会看、能说、善编、可跳的方向发展，成为具备表演意识的复合型实用型人才。 三、结语 在舞蹈教学中，学生表演意识的培养一直都是一个重点问题，新时期的舞蹈教学应当在培养学生舞蹈技巧的同时，提高学生的舞蹈文化素质，培育其洞察力和好奇心，让学生积极参与舞蹈表演，并具备良好的舞台表演意识和表演能力。作为教师，要对表演意识有深刻的认知和理解，从教法、理念等方面进行创新，提高学生的综合素养。 作者:田玥 单位:淮安文化艺术学校 中职舞蹈教育篇2 舞感即学生在跳舞的过程中呈现出来的一种表现形式，以此展示自身的艺术素养。同时，也能在舞感的带动下，提高表演者的感染力，与更多观众产生情感上的共鸣。而在新时代下，对于该方面的要求越来越高，因此在教学过程中，更需要老师重视学生舞感的培养，进而满足社会有关艺术的发展需求。 一、中职舞蹈教学过程中对学生“舞感”培养的重要性及现状 （一）彰显舞蹈表演者的舞蹈表演力 舞蹈是一种无声的肢体语言，富有情感的舞蹈动作能够感染观众，并在展现的过程中，可以有效地使舞者与观众产生共鸣。在进行舞蹈表演时，舞者并不是简单地完成舞蹈的肢体动作，而是在表达其背后的深层意义，为观众创设情境，并在合适的背景音乐的烘托下，促使观众了解舞蹈的内涵，还能为观众带去惊艳的视觉享受。此外，在舞者充满情感的表演中，可以引起观众的感悟，并跟着舞者的舞步一起，体会舞蹈作品中蕴含的精髓，但观众所有的感悟、共鸣甚至是其他情感，都需建立在舞蹈表演者“舞感”的基础上。而中职的舞蹈教学，可以培养学生的舞感，并将舞蹈中蕴含的表现力呈现给观众，进而增强舞蹈作品的效果，使其更具感染力。 （二）保证舞蹈作品精神内涵的传达 舞蹈的每一个动作都有其含义，具有较强的“灵气”，而舞感正是突出这一特点的关键，如果表演者不能掌握舞感，将会严重影响舞蹈情感的表达。舞者在进行表演时，其对于作品的诠释可以让观众感受舞蹈作品中蕴含的精神内涵，并在舞感以及肢体语言的作用下，向观众展现作品的核心内涵。对于舞蹈作品来说，它从不是简单的肢体运动行为，而是作者的情感寄托，更是通过肢体表达作者精神情感的载体。为了从真正意义上诠释舞蹈的内在含义，需掌握与舞蹈有关的专业素养，而舞感也是作品内涵衍生出的舞蹈素养之一，具有重要的作用与价值，同时也是中职学生应该掌握的最基本的素质之一。如果学生不具备这一素养，在进行舞蹈表演时，会失去舞蹈作品本身的色彩，进而影响观众的感官享受，大大削弱表演效果，更不能实现精神内涵的传达。由此可见，舞感不仅是提高学生舞蹈核心素养的基本前提，更是传达舞蹈作品精神内涵的关键。 （三）中职学生舞感培养现状 舞蹈可通过肢体动作表达舞者的思想感情、神态、动作韵律以及作品意图，在婉转的音乐中将舞蹈内涵完整地呈现给观众，再加以手部、腿部动作的引导，使观众深切感知舞者的内心世界，使双方产生情感上的共鸣。近年来，中职舞蹈教学备受社会关注，作为一种极具特色的艺术表达方法，在艺术追求、情感宣泄等方面均能够发挥出特有效能。但当前部分中职院校在进行舞蹈授课时，仅重视与就业的相关舞蹈元素的讲解，而忽视对学生的“舞感”的培养，久而久之，学生无法利用舞蹈实现自我情感的有效表达，而这类没有情感的舞蹈会严重影响学生最终成绩。这就需要在进行舞蹈教学时，教师始终将“舞感”培养作为核心内容，以此凸显出舞蹈教学的价值。而舞感的形成可帮助学生更好地学习、理解舞蹈，并生成新的感悟，为学生高难度系数舞蹈技艺的学习奠定扎实基础。 二、中职舞蹈教学过程中培养“舞感”的方法 （一）培养学生舞蹈悟性 学生想要在舞蹈中向观众表达自己的真实情感，并体现其中的内涵，就需具有超高的舞蹈悟性，进而将舞蹈内涵准确地传达给观众。而实现这一效果的关键在于学生表演舞蹈时的动作、神态等，只有做到动作优雅、眉目传神，才能有效地吸引观众的注意力，并准确地接收舞者想要传达的内在情感。为了使学生能通过舞感实现情感的传递，就需舞蹈悟性作为依托。因此，中职舞蹈教师在教学时，应明确学生“悟性”培养的重要性。在训练时，老师可以为其选择一个具有代表性和特殊意义的舞蹈作品，并让学生反复观看，首先简要地学习其中的舞蹈动作，使学生大概了解舞蹈内容。其次，老师要带领学生一起进行作品赏析，并向其讲述该作品的创作背景以及中心思想。在讲解后，再一次播放舞蹈，让学生仔细观察表演者的“情感”变化，如眼神、动作形态等，深层次地了解其中的内涵。最后，要求学生在自己的感悟下，将自己的理解加入舞蹈动作中，完成最终的学习。例如在教授《荞麦花开》时，该舞蹈讲述的是一位彝族姑娘的成长经历，其中包括其幼年、儿童以及少女时期的故事。因此，在了解其舞蹈内容后，老师可以适当地引导学生掌握彝族姑娘每一成长阶段的特点，并搭配背景音乐进一步开展舞蹈教学。在练习时，要求学生联系生活实际，以此感受舞蹈所要表达的真实含义，进而提高舞蹈学习的效果。此外还需引导学生用眼睛向观众表达情感，根据不同成长阶段的不同经历，传达不同情绪下的眼神，此外，也可以为学生留一项课后任务，即让其自由制定舞蹈主题，并收集相关的舞蹈素材、音乐以及创作背景，独自完成舞蹈作品的创作。这种方式可以增强学生的创作能力，并锻炼其创造意识，还能增加学生的练习时长，并在练习的过程中，提升学生的舞感。 （二）培养学生舞蹈乐感 想要体现出舞蹈的艺术美感，就需依托背景音乐的使用，这也间接说明了二者之间的密切联系。因此，老师在进行舞蹈教学时，为了实现学生关于舞感的培养，就需重视音乐的使用。通常来说，学生的舞蹈乐感分为五个部分，包括感知音乐旋律的能力、感知音乐变化的能力等，老师在培养学生舞感时，可以从以上乐感方面着手。首先，音乐在使用时，由于其特殊性，使其可以不到限制，因此，在进行舞蹈教学时，老师应该给予学生更多的时间去深入感受音乐，并应用自己的想象力，创设音乐中的情境。例如，在感知音乐前，让学生充分了解其创作背景，可以通过讲述，也可以在网络上收集相关的素材，进而使学生能够更深层地理解音乐的内涵，并在创设情境的同时，了解舞蹈乐感的重要作用。其次，在进行音乐教学时，老师应重视音乐的不同选择，不要局限于舞蹈音乐，而要尽可能渗透不同种类的音乐风格，促使学生能够根据不同的音乐形成自己的理解，表达出自己的情感，并在音乐中联想其创作背景，从而有效培养学生的乐感。最后，老师要引导学生养成先听音乐再展开舞蹈练习的习惯，以此保证学生能够在舞蹈乐感的基础上完成舞感的学习[1]。 （三）培养学生美感意识 舞蹈老师在教学过程中，应重视学生美感意识的提升，进而为学生舞感的培养打下坚实的基础。同时，将有关“美感”的内容作为教学的核心，不仅可以让学生切身感受舞蹈的魅力，还能间接培养学生的舞蹈专业素养。感性认知是舞蹈有效表达的基础，对于这一能力的学习与掌握，需要学生应用自己的舞蹈基础加以创造，开阔自己的理性思维，进而加深对感性认知的理解，在练习和表演中，提升中职学生“舞美”的意识，也会间接培养学生体会美的能力。因此，中职舞蹈专业的教师为了加深学生对“舞感”的理解与学习，就需重视学生美感方面的教学培养，而在此期间，老师可以从三个方面着手进行。其一，需明确舞蹈教学作品的风格，在练习时，老师应深入研究作品的内涵，并在示范动作的举手投足间，理解动作的技巧，并在教学时向学生们讲述，以此促使学生在感受“美”的同时精准掌握动作语言，进行舞蹈练习时，通过自己的理解，将感情注入到舞蹈中，并在动作中向观众传达情感。其二，创设有利的教学环境，老师需对每一名学生的舞蹈动作进行规范，并在此基础上，开展自由练习，尽可能将舞蹈熟练掌握，同时在舞蹈练习过程中，能将其完整且流畅的跳出来。此外，在教学的过程中，老师也可以向学生讲述舞蹈的创作背景，使其在意境中感受舞蹈每一个动作中所蕴含的魅力。例如，在学习蒙古族舞蹈时，老师应让学生感受背景音乐中的豪迈，并根据其停顿、重音以及呈现出来的舞蹈动作，使学生明确在练习该舞蹈时，应将豪迈的气势展现出来，进而在学习中感受舞蹈的豪放之美。而在教授朝鲜族舞蹈时，老师应重点突出其刚柔之美，以此使学生了解朝鲜族委婉、含蓄的性格。其三，在教学过程中，中职老师应适当地引导学生，让其自己去深入挖掘舞蹈中的内涵，并在此基础上修正动作。比如蒙古族舞蹈需尽可能地舒展自己的动作，具有力度雄浑的特点，而朝鲜族舞蹈则在柔婉中蕴含了刚劲如磐石的特性[2]。 （四）培养学生灵活协调 很多老师在对学生舞蹈进行评价时，其衡量标准是舞蹈动作的规范性，但过于规范的动作会使观众产生视觉疲劳，且不具备舞蹈应有的“灵气”，无法体现舞蹈教学的意义。因此为了有效改善这一现象，舞蹈老师就需改变传统的教学模式以及评价方式，并帮助学生从真正意义上体会舞蹈的魅力，明确舞感教学的核心，进而实现学生舞感的培养。而在舞蹈中，想要将其中的韵味以及内涵诠释给观众，是需要舞感进行烘托，同时还需搭配表演者的肢体语言，以此实现舞蹈的内在表达。因此，中职老师在训练学生舞感之前，需重视学生肢体动作的修正。在训练时，要不断地纠正学生的动作，以此锻炼学生肢体动作的协调性和灵活性。此外，舞蹈老师还需注重学生动作敏锐力的培养，三者结合，增强舞蹈动作的观赏性。在强化训练中，完成形体练习，进而增加学生形体的可塑性，不仅可以让学生在训练时感受舞感，还能使其形体线条更加匀称，为学生美感的提升打下基础，以此增强学生表演舞蹈时的表现力。对此，中职老师应先转变自己对学生传统的评价方式，不再拘泥于学生动作的规范性，而是帮助学生在舞蹈中感受其深层内涵，并在指导学生练习时，灌输舞感相关的知识，进而有助于对学生舞感的培养。同时也需重视学生舞蹈灵活性、协调性的提高。首先，在教学时，需明确学生感官准确能力的重要性，并积极培养学生这一方面的能力，进而保障学生可以在不利于舞蹈的环境下，也能理性地去思考，并完整地将舞蹈呈现给观众。其次，老师要重视学生感官协调性的培养，进而有效降低外在因素对于学生的干扰。例如，很多学生在跳舞时，会因观众反馈回来的不利信息如眼神、评价等，造成严重的舞台事故，不仅会使动作僵硬，甚至还会在舞台上忘记动作，不知所措。最后，加强学生敏锐力的培养，要求学生在训练时，可以从中找出自己的不足，并在老师的帮助指导下，尽快调整与改正。 （五）加强学生舞蹈训练 舞者可以通过肢体实现无声语言的表达，并在表演过程中，欣赏其中蕴含的“美”，因此，学生在练习舞蹈时，需积极利用自己的肢体动作去表达情感，并在呈现舞蹈的过程中，体会舞蹈蕴含的魅力。而对于舞蹈专业的学生而言，在表演舞蹈时，需要拥有足够的自信和勇气，才能将舞蹈完整地诠释出来。同时还需掌握高超的舞蹈技术，进而保证舞蹈表达的有效性，学生不仅需要在课上完成相关的舞蹈练习内容，课下也需不断提高自己的舞蹈水平，增加练习时长，在此期间，掌握每一种情感的表达，以此为基础，跳出能够打动观众的舞蹈。此外，中职舞蹈老师在教学时，也需重视学生基本功的培养，合理安排练习内容，同时加强学生舞蹈技能的训练，并在练习中让学生感受舞蹈，搭配合适的音乐，掌握舞感的精髓，将舞蹈中的魅力淋漓尽致地展现出来，增强观众的观感效果。中职老师在训练学生基本功时，应采用科学合理的训练方法，因材施教，时刻关注每一名学生新物种的学习与接受能力，以及舞蹈的表现能力，有针对性地为学生设计适合其练习的内容，进而最大限度地发挥训练的作用。在具体教学中，舞蹈老师应熟悉学生的实际情况，对其进行相应的指导与教学，并根据学生学习能力的不同，制定评价标准。例如，在对舞蹈基础较为薄弱的学生制定教学考核标准时，可以为其安排一支精练版的舞蹈，让其反复练习，对学生进行过程化考核，在考核结束后，老师需规范学生的动作，并培养其眼神交流的能力，在考试的过程中，了解学生舞蹈动作的掌握情况，在此基础上适当地增加强度。此外，老师还应重视学生肢体表达能力的培养，在加强其基本功训练的同时，注重学生的形体训练。很多学生具备优秀的舞蹈能力，并掌握多种舞蹈技巧，但在跳舞时，并不能很好地将舞蹈的魅力展现出来，在跳较为豪放的舞蹈时，不够有张力，这也间接说明了舞蹈形体训练的重要性。在教授高难度的舞蹈动作时，老师需设计科学的教学安排，并合理规划练习时间，在学生热情不高时，适当地进行休息。 三、结束语 综上所述，老师可以通过提高学生表演舞蹈时的灵活性以及协调性，美化舞蹈呈现出来的效果，并在培养其舞蹈乐感以及舞蹈悟性的基础上，增强学生关于舞蹈方面的美感意识，进而在教学过程中实现学生整体舞感的培养。 作者:刘怡青 单位:江苏省铜山中等专业学 中职舞蹈教育篇3 舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一，一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、礼仪、祭祀等。在人类文明起源前期，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面都十分重要。舞蹈作为中职教育中的重要学科，对于学生的个人舞蹈职业发展和素质发展都有着重要的意义。而多媒体技术又是一种高效的教学方式，因此，中职舞蹈教师应积极研究如何将多媒体技术运用到中职舞蹈教学中，以保障中职院校舞蹈人才的培养效果，为我国舞蹈事业的发展提供源源不断的优秀人才。 一、中职舞蹈教学现状 随着教育的不断改革与发展，素质教育得到了广泛的重视，在中职舞蹈教学之中，进行对学生专业技能和素质的共同教育，才能保障中职学生朝着正确的方向健康成长与学习发展。但是从中职舞蹈课堂的实际教学现状可见，因中职舞蹈教师受应试教育的长期影响，并未认识到实施素质教育的重要性，更未及时转变自己的教学理念和教学方式，依旧在沿用传统的单向灌输教学方式教学。这就导致中职舞蹈教学的方式十分单一，学生一直处于被动学习的状态；使得课堂中缺乏师生互动，学生只能机械化地记忆知识和舞蹈动作；使得教师的教学质量参差不齐，无法保障中职学生的舞蹈教育效果。这都是因为中职院校缺乏对教师的培训和管理，使得中职舞蹈教学的效果越来越低下，严重阻碍了中职学生的舞蹈教学健康发展。针对当前的这种舞蹈教学现状，中职院校应紧跟时代发展和教育发展的步伐，进行对中职舞蹈教学的教育培训和教学管理，使中职舞蹈教师积极地运用现代化的信息技术开展教学，使其能够将新课改下以生为主的教学理念有效地运用到教学之中，不断学习先进的教学理念和方式，提高自己的专业舞蹈教学能力，以实现对中职舞蹈教学质量的有效保证。这样一来，即可保障中职学生真正学习到自身发展所需的舞蹈知识和技能，使其能够真正成为时代所需的高素质与高能力的舞蹈人才。 二、多媒体技术应用于舞蹈教学的意义 多媒体是多种媒体的综合，一般包括文本，声音和图像等多种媒体形式。在计算机系统中，多媒体指组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体，使用的媒体包括文字、图片、照片、声音、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。相比于传统的中职舞蹈教学方式而言，运用多媒体技术可以将舞蹈知识以各种媒体形式呈现在学生的眼前，不仅能够帮助学生降低舞蹈知识的学习难度，还能有效地吸引学生对舞蹈的学习兴趣，可保障中职学生专注于舞蹈知识的学习，实现对中职舞蹈课堂教学效果的有效保障。这样即可有效避免中职舞蹈教师运用传统的单向灌输的教学方式，使教师能合理地运用多媒体技术，创新各种符合学生兴趣和学习需求的多媒体教学方式，真正实现寓教于乐的教学目标，使中职学生能够快乐与高效地学习舞蹈知识。由此可见，多媒体在中职舞蹈教学中有着重要的意义和价值。作为中职舞蹈教师应学会及时地反思自己教学效果低下的原因，积极地学习新时代下的新型多媒体技术，将其合理地运用到实际的中职舞蹈教学之中，以保障中职舞蹈生都能够得到良好的培养，为学生后期的舞蹈职业发展奠定坚实的基础。 三、多媒体技术对舞蹈课堂教学效率的积极作用 （一）优化教学方式，创造艺术氛围 将多媒体技术运用到中职舞蹈教学课堂之中，可有效地优化教师的教学方式，为学生创造艺术氛围，使其能够受到积极的舞蹈氛围的熏陶，积极与主动地学习舞蹈课程知识。由此，从根源上消除因学生对舞蹈知识毫无兴趣，所产生的跟随教师形式化地学习舞蹈知识的不良现象。而是使学生能够通过直接观看多媒体教学视频，切身感受舞蹈学习的意义和乐趣，使学生能够树立学好舞蹈知识的正确信心，自主与深度地学习舞蹈课程知识，不断提高教师对中职舞蹈人才的培养效果。这样一来，中职舞蹈教师就可以通过合理地运用多媒体技术，解决中职学生的玩心过重，无法专注于舞蹈学习的不良学习问题。通过对多媒体技术的合理运用，潜移默化地提高学生的舞蹈学习兴趣，使学生能够不断提高自己的创作兴趣，积极地运用自己所学的舞蹈知识开展创编舞蹈等等，使学生能真正将所学的舞蹈知识内化于心，促使学生舞蹈学习的健康与长远发展。 （二）优化舞蹈教学方法，充分应用多媒体技术 从中职舞蹈教学的实际情况可见，充分应用多媒体技术，可有效优化舞蹈教学方法，使教师不必单一地运用示范教学的方式开展教学，而是可以使教师合理运用多媒体技术，创编各种学生感兴趣的舞蹈视频，吸引学生的舞蹈学习兴趣，并运用多媒体技术记录学生的舞蹈动作，帮助学生认知自己舞蹈的正确和错误学习行为，使学生能够从舞蹈学习中，不断提高自己的舞蹈学习能力。这样就可以有效避免教师一味地运用单一示范教学方法，学生认为舞蹈学习枯燥乏味的现象，使学生能够一直保持对舞蹈学习的积极性，促使中职学生舞蹈学习创新发展，使其能够成为优秀的舞蹈人才。四、中职舞蹈教学中多媒体技术运用的策略 （一）营造学习舞蹈的氛围 在中职舞蹈教学课堂之中，教师可以运用多媒体技术，为学生播放相应的舞蹈教学视频，创造良好的舞蹈学习氛围，以生动形象的舞蹈教学视频，吸引学生的舞蹈学习兴趣，使学生能够产生对舞蹈知识的浓厚学习兴趣，全身心地投入到舞蹈学习之中，促使学生舞蹈学习效率和效果的不断提升。以这种新型的多媒体教学方式，有效避免学生对舞蹈知识的学习流于表面的不良现象，使学生能够在自身学习兴趣的驱使下，深度学习课本中的舞蹈知识和舞蹈技能，使学生能够练好舞蹈的基本功，为学生后期的舞蹈学习和发展奠定坚实的基础。同时，中职教师还需根据学生的不同舞蹈基本功，给予学生相应的舞蹈教学指导，使每个学生都能够逐步提高自己的舞蹈学习和舞蹈表演能力。举例来说，在学习《基训课在高师舞蹈教学中的定位》这节课时，开展对学生素质训练的时候，教师可以运用多媒体技术，为学生播放相应的教学视频，使学生能够直观地了解到素质高低对于舞蹈学习的重要性，使学生能够积极地接受素质训练。之后，教师应根据初学舞蹈的学生的情况，分为腰和腿的“软”“开”两个部分，开展对学生的舞蹈教学，并为学生制定出不同的素质训练舞蹈教学视频，以保障学生能够真正学好舞蹈基本功课程，促使中职学生朝着更高层次的舞蹈学习方向健康发展。 （二）丰富教学资源，提升学生的艺术修养 在中职舞蹈教学课堂之中，教师可以运用多媒体技术，丰富对学生的舞蹈教学资源，开阔学生的舞蹈学识和视野，提升学生的艺术修养，使学生能够树立正确的舞蹈学习发展目标，有效避免学生将舞蹈学习的目标定位局限在课本之中的不良学习现象。使中职舞蹈专业的学生都能够树立符合自己的舞蹈职业发展目标，使其能够积极地学习不同舞蹈家的优秀舞蹈动作和能力，使其能够不断提高自己的舞蹈能力，为中职舞蹈学生的发展提供有力的教学保障。这样一来，就可以使中职舞蹈学生的发展紧跟时代发展的步伐，有效地避免中职舞蹈学生在后期步入社会被社会所淘汰的可能，还能够使学生充分发挥出自己的舞蹈学习主体地位，自主学习各种优秀的舞蹈知识，加快中职学生舞蹈学习健康发展的步伐。举例来说，在学习《芭蕾基本功训练应遵循的原则》这节课时，教师可以运用多媒体教学视频，引导学生了解芭蕾的基本审美和芭蕾礼仪，为学生播放各个舞蹈家的芭蕾舞表演视频，使学生能够被表演所吸引，树立学好芭蕾舞的正确信心，正面和正确地面对舞蹈学习所遇到的各种困难。 （三）制作微课视频开展教学 在中职舞蹈教学课堂之中，教师还可以通过多媒体技术，为学生制作相应的微课教学视频，使不同舞蹈能力的学生都能够学习到符合自己的不同舞蹈知识，促使班级中学生舞蹈学习能力的全面提升，有效地避免班级中学生舞蹈学习两极分化的不良学习现象。通过合理地运用多媒体教学技术，使中职学生能够真正从内心喜欢上舞蹈学习，积极地向教师提出舞蹈学习问题，不断改善学生舞蹈学习的不足之处，不断提高学生的舞蹈学习和表演能力，使学生能够成为国家所需的优秀舞蹈人才。举例来说，在学习《中国古典舞基本功训练基本概念》这节课时，教师可以根据学生的不同舞蹈学习能力，运用多媒体技术为学生制作不同的微课视频，组织学生在课下自主观看微课视频学习舞蹈，在课上让学生各自说一说自己的学习见解，使学生能够真正成为舞蹈课堂的学习主人公，不断提高学生的舞蹈学习水平和效果。 五、结束语 总而言之，多媒体技术在中职舞蹈教学中有着重要的应用价值，将其合理地运用到教学之中，可为学生创建趣味且高效的中职舞蹈教学课堂。中职舞蹈教师应正确地认识到多媒体的教学价值，从学生的学习角度出发，创新多样化与趣味化的舞蹈教学方式，使学生能够尽情享受舞蹈学习的乐趣，深度学习各种舞蹈知识，全面提高学生的舞蹈学习水平，从而促进中职学生舞蹈学习的全面发展。 参考文献： [1]夏莉娜.中职院校舞蹈教学策略探究[J].高等函授学报(哲学社会科学版),2010,(3):49-51. [2]陶璐璐.浅论当前中职专业素质教育中学生舞蹈意识的培养[J].漯河职业技术学院学报,2010,(3):21-22. [3]柳文杰.浅谈多媒体在舞蹈教学中的应用[J].辽宁高职学报,2009,(4):78-79. 作者:李优 单位:博爱县职业中等专业学校

民间舞蹈教学篇1 民间舞，泛指起源并发展于民间，受当地文化、风俗的影响，风格别具一格，主要是人民闲暇时自由创作的舞蹈。每一个国家，甚至同一个国家的不同地区，在民族文化上各不相同。由于表演人员在年龄上有所差异，生理特点各不相同，产生不同形式的表演风格。朴素自然、风格多样、内容丰富，都是民间舞蹈的情怀。在民间舞蹈由来上，一直是宫廷舞和古典舞的创作因素。学习民间舞蹈不仅有助于了解一个民族的文化，而且有利于民族文化的传承。高校应对现有的民族舞蹈教学方法进行改革创新，让各族文化得到传承。因此，加强高校民间舞教学改革研究具有重要意义。 一、高校民族民间舞蹈教学的意义 我国是一个源远流长、民族众多的东方文明古国，经过了深厚文化的积淀和无数岁月的洗礼，中国成为了一个民族文化悠长的国家。在五十六个民族逐渐融合、发展、交流下，共同谱写了象征着民族文化精髓的舞蹈篇章。民间舞是广大人民群众表达民间艺术的一种形式，是各族人民在不同时代、不同地区、不同文化、不同风俗等影响下的产物。烘托着浓厚的民族精神与民族色彩，是各种祭祀活动、礼仪活动、民俗活动的传承者，也是人民生活中和各种传统文化活动中必不可少的参与者，更是人们茶余饭后情感的表达者。各种各样的形式和内容，各显风采的音韵和风格，都彰显了中华民族优秀传统文化的精髓。对于舞蹈来说，自身对人的塑造有着重要意义。舞蹈不但能够改善人们的体型，而且也能培养人的精神。不中哪种舞蹈风格，都能培养学生的艺术情怀。特别是民间舞蹈，能使学生在学习舞蹈中了解各个民族的文化，在舞蹈学习中，他们自然而然地把文化与舞蹈结合在一起，这样他们才能更好的接受这个民族的文化，尊重文化的多样性。民间舞蹈是一个民族文化的精髓所在，展现出一个民族的风俗民情、民族文化、社会风俗等内容。作为民族文化遗产的重要组成部分，做好民间舞蹈教学工作具有现实性意义。 二、高校民族民间舞蹈教学改进建议 现如今民间舞教学已经在我国许多高校普及，民间舞教学是传扬民族文化的最佳手法，这也引起了很多高校的重视。同时，高校民间舞教学当中也存在着问题，需要一步步进行改善。针对以上我提出的问题，将给出一下建议，以便于高校民间舞教学能有所创新。 （一）丰富教学内容，加强学生理论学习 丰富教学内容的一个方式是多媒体教学，在民间舞蹈教学的同时，也应向高校生普及相关的民族文化，例如其风俗习惯，宗教信仰甚至是地理环境等。在舞蹈教学过程中，既能丰富学生们的舞蹈技能技巧，又能传播民族文化，可谓一举多得。我国高校的民间舞蹈教学应该从民间舞蹈文化的理论入手，把握民间舞蹈的动态形象特征，与实践相结合，这样才能准确表达民族舞蹈文化特征，描绘民间舞蹈生动的形象。这是民族舞蹈教学中理论与实践的辩证关系，弄清楚了这一点，就可以使民间舞蹈在高校得以全面发展。目前，多媒体教学在文化教学中应用最为广泛。多媒体教学已成为教育领域中不可缺少的一部分。在舞蹈教学中运用多媒体设备，能够让学生更直观地了解和感受某种民间舞蹈的风俗习惯和情感，同时也能让学生更好地把握动作，有效防止教学方式的淡一些，丰富教学内容。此外，增加时间长度，让学生有充足的时间接触并了解。其次，采风，这是美术教学中比较常见的方式，通过舞蹈采风，可以给学生提供了解民族文化的机会。早期民族舞蹈的发掘和教材的编写为教学提供了保障和基础，老师在上课时教授的内容才是现在准确的教学过程，教学和教育是教师的职责，教学是指教学能力，教育则是指育人能力。普通高校则需要改进教学方法，使用合理的教学方法，尝试有效的融入科技和科学，不同的学生有不同的教法，以及加强学生的综合素质，达到一个更好的教学成果。丰富教学的内容的另一个方式就是创新教学的方法，激起学生对舞蹈的积极性。一方面，教师可以采取小组分工合作的方法，向学生分配任务，让学生与学生之间相互学习，让学生相互沟通交流。此外，教师可以在上课前让学生观看民间舞蹈的视频，让学生体会民间舞蹈展现的吸引力，渐渐地汲取当中的精髓。当今信息技术发达，教师也能够合理的运用信息技术来教学，教师还可以通过微信教学、网上教学等方法，提高学生自己主动学习的兴趣，带动学生对学习民间舞蹈的主动性。在归纳整体的基础上应用对比教学法。高原民族属于农牧业文化类型，如苗族、傣族、彝族、藏族等。这些民族的舞姿都带有顺边的特征，因为这里受气候和自然环境的影响，民族的审美特征也有影响，但他们顺边美的特征又各不相同。这些生活在高原的民族虽然具有相同的特点，但又有着不一样的特性。这样的对比教学法不仅可以让学生学起来轻松，还能达到方便记忆的效果，在对照中可以轻松地驾驭不同的民间舞蹈的风格特点，有利于学生对我国这种多民族国家的民间舞蹈做一个系统的了解。启蒙式教学方法也经常出现在民间舞蹈教学之中。与对比教学法不一样的是，它更善于培养学生的思维能力。我国民间舞蹈中有一个特色不得不提那就是宗教，佛教是世界上三大宗教当中的一个，东汉时期就已经传播到了我国，在中国广受欢迎。在公元7世纪，松赞干布迎娶了唐朝时期的文成公主为妻，她继承了中原的先进经济和文化，其中还有佛教，并迅速在西藏发展。是文成公主将佛教带入了西藏，同时启发了西藏的人民，在如今我们常常能在藏族舞蹈中看到佛教里的特点。像这种启蒙式教学方法可以提升学生的自学能力和主动性，帮助学生更好的整理所学知识，举一反三，也可以大大提升我国普通高校民间舞蹈在教学方面的水准。新时期的中国民间舞蹈教学应更加面向全世界，提升与世界舞蹈的合作与交流，提高国际地位从中更突显。季羡林曾经说过，文化一经形成，就立刻会成为“文化交流”。不单单出现在民族之间的相互学习和交流中，并且还体现在民族和民族之间的沟通中。它还应包括与世界所有国家和民族的交流。我国拥有着56个民族成千上万的民间舞蹈，风格多样内容丰厚形式独特，在世界舞蹈艺术当中别具一格。中国的56个民族民间舞千千万，在世界舞蹈艺术之中非常独特。对于现代高校的民间舞教学，应吸取优异的文化，引进国外的中国民间舞文化理论和研究成果。与此同时，本着谦虚和宽容的精神，我们应该去严谨地对待它的本质。引入国外优秀的舞蹈理论教学成果，不断寻求文化交流，运用科学的方法和开阔的视野，使我国民间舞蹈走出国门，走向世界，促进我国民间舞蹈的发展，确立我国民舞的学术地位以及国际地位。 （二）在舞蹈教学中德育教学 与舞蹈技能齐头并进很多家长与老师关注更多的是学生的成绩问题和技能有没有掌握，特别是学习艺术专业的学生，在很多老师的眼里只有掌握了专业技术才是最重要的。其实一流的舞者并不是只有掌握了舞蹈技能才行的，舞蹈是展现美、创作美的艺术。不仅仅只需要外在美，内在美也应该是同等重要的。具有良好的优良品德是一个人的灵魂，也是一个民族的灵魂。随着时代的进步社会的不断更替变迁，唯有一直不变的就是我们的德育教学，德育教学的好与坏直接影响着学生的未来。学生在不断学习民族民间舞蹈的同时，也应该传承民族优秀的传统文化，吸取民族文化精髓。同时能将其充分的融入到作品中，展现民族文化的灵魂。时刻怀揣着对民族文化的敬畏心，做一个充满爱心、热爱生活、迎难而上、道德修养极高的舞者。舞蹈教师在德育教学中应该起到示范作用，教师的言谈举止往往能慢慢的从本质上影响着学生，包括品格、人生观、世界观和做人的标准等等。在管理学生的同时，教师的品德、对人的想法、对事物的看法，都会在不轻易之间影响着学生，所以教师在德育教学当中发挥的作用也是不容小觑。课余时间可以开展民族文化宣传的活动，普通高校可以开展德育教学相关的讲座，真正做到舞蹈技能与德育教学工作两手抓，让学生在德、智、体等方面得到全面发展。舞蹈老师在教授舞蹈技能的同时，也能对学生进行德育教育，让整个学风变得更加淳朴。在高校中，组织开展民间舞蹈教学活动，具有现实意义。其既是民间舞蹈的传承，也是民族文化的传承。民间舞蹈以其简单、生动、有趣的特点，深受各民族的喜爱。它不但丰富了民族群众的生活，也丰富了中华民族传统文化。为了传承，高校民间舞教学应不断创新教学方式，让民间舞蹈得以延续，促进民族文化的传承。 作者:郭亮 民间舞蹈教学篇2 0引言 舞蹈是一种文化，在舞蹈表演的过程中，表演者可以通过自己的肢体呈现出舞蹈的形式美，同时传达出舞蹈内在的情感和思想。而要想实现这一目标，就要求表演者具备良好的文化素养，能够深入体会和品味舞蹈折射出来的文化内涵。传统文化是中华民族在发展过程中创造出来的精神财富和物质财富，将传统文化教育融入高校舞蹈教学具有十分重要的意义。 1传统文化教育与高校舞蹈教学融合的内在需求 1.1深化学生对舞蹈精神的全面理解 在高校舞蹈教学中，教师不仅要带领学生学习和掌握舞蹈的动作技能、技巧，还应该让学生全面理解舞蹈的精神和内涵。只有理解舞蹈的内涵和精神，才能更好地进行表演，增强舞蹈表演的感染力和表现力。一直以来，高校舞蹈教学都非常重视传递舞蹈艺术精神，这对我国舞蹈教育事业的发展非常重要。而将传统文化教育融入高校舞蹈教学，能够增强学生对传统文化的认知，提升学生对文化的感知能力，以此促进学生更好地体会舞蹈作品的精髓，让学生感受舞蹈的内在精神和情感，品味舞蹈的文化内涵。例如，在学习民族舞蹈类型时，要想让学生深入理解民族舞蹈的文化内涵和精神，就要加强传统文化教育。因此，在高校舞蹈教学中，教师要重视传统文化教育的渗透，结合舞蹈教学内容，精心选择传统文化内容，以传统文化教育来加深学生对舞蹈内涵和精神的理解。 1.2展现舞蹈艺术中的文化魅力 将传统文化教育与高校舞蹈教学融合，能够展现舞蹈艺术的文化魅力，这是我国舞蹈事业发展的需求［1］。舞蹈是一种文化载体，在当前传统文化传承发展的背景下，国家非常重视传统文化的传承与发展，希望我国传统文化能够走出国门、走向世界。因此在高校舞蹈教学中，要将传统文化教育渗透到舞蹈教学中，加深学生对传统文化知识的认识，通过传统文化教育提升学生的文化素养，尤其是加深学生对我国民族民间舞蹈的认识，并鼓励学生从传统文化的视角创编舞蹈，编排出有特色的民族舞蹈，以促进民族民间舞蹈的传承和发展。我国民间民族舞蹈蕴含着非常丰富的文化内涵和文化魅力，加强传统文化教育，能够让学生体会舞蹈中的文化魅力，通过舞蹈表演的形式弘扬传统文化。舞蹈能够体现一个民族的文化、民俗、生活等，我国传统舞蹈艺术蕴含着非常丰富的文化元素。只有加强传统文化教育，才能让学生在舞蹈表演的过程中呈现出其中蕴含的文化元素，挖掘舞蹈艺术的文化内涵。 1.3促进舞蹈教育事业的繁荣发展 传统文化是我国的文化瑰宝，集结了中华民族的智慧和精神，具有非常顽强的生命力。我国舞蹈教育事业要想获得良好的发展，在世界舞蹈领域突出自己的特色并占有一席之地，就要凸显中华民族特有的精神风貌和民族气息，彰显民族特色。因此，在高校舞蹈教学中，教师要将舞蹈教学与传统文化教育有效结合起来，加深学生对传统文化的理解和认识，并带领学生在民族舞蹈中寻找传统文化元素，以传统文化为根据，继承和发扬民族舞蹈。只有学生充分了解传统文化，才能在舞蹈创编的过程中灵活运用传统文化元素，将传统文化元素运用于现代舞中，以促进我国舞蹈教育事业的发展。 2我国传统文化教育和舞蹈教学面临的形势 在互联网不断发展的背景下，人们足不出户就可以轻松、便捷地获取各种信息。各种西方文化、思潮涌入我国，对我国传统文化造成了巨大的冲击，在此背景下，人们崇尚西方文化，认为传统文化是过时、不时尚的，而西方文化是时尚、流行的，忽视传统文化［2］。这种崇尚西方文化的现象在很多领域都有所体现，人们日常更青睐于西方节日，学习绘画、音乐以及舞蹈等艺术时，也更青睐于西方艺术，这使得我国舞蹈事业的发展陷入困境，在高校舞蹈教学中，不重视传统舞蹈的现象较为常见。在这样的大背景下，很多传统文化逐渐被人们遗忘，甚至一些传统文化由此而流失。加强传统文化教育是传承和发扬传统文化的一种有效手段，因此，教育领域必须重视传统文化教育。在高校舞蹈教学中加强传统文化教育成为大势所趋。 3传统文化教育与高校舞蹈教学融合的实践路径 3.1转变教学理念，将文化元素与舞蹈教学相结合 将传统文化教育与高校舞蹈教学融合，要求教师在教学过程中要注重传统文化元素的融入。教师要转变教育理念，认识到传统文化教育的重要性，并找到舞蹈教学与传统文化教育之间的契合点，在合适的时机渗透传统文化教育，融入传统文化元素［3］。舞蹈教师可以成立研究小组，通过互联网、书籍、文献等了解各种类型舞蹈的相关文化知识，搜集相关传统文化的教育资源，并将其整合到舞蹈教学体系中，形成系统化、科学化的传统文化教育体系，在合适的时机开展传统文化教育。在实际课堂教学中，教师要结合具体的舞蹈教学内容，融入合适的文化元素，加强传统文化教育，让学生认识到舞蹈中蕴含的传统文化元素。例如，在各种民族舞蹈教学中，教师要深入挖掘民族舞蹈的起源、发展历程等，提取出其蕴含的文化元素，并加以教学。舞蹈是在生活、生产的过程中形成的，一个民族的舞蹈往往能够体现这个民族的风俗习惯、自然环境、地理特征、宗教信仰等，不同类型的舞蹈也往往具有不同的作用，如很多舞蹈类型最初用于祈福、祭祀等。在相关内容的教学中，教师要深入挖掘舞蹈相关的传统文化，加强传统文化教育，促进传统文化与舞蹈教学的有效融合。 3.2创设教学情境，加强舞蹈教学中的文化熏陶 在高校舞蹈教学中，教师还应该创设良好的教学情境，加强舞蹈教学中的文化熏陶，为学生提供良好的文化氛围，促进传统文化教育与舞蹈教学的有效融合。教师可以充分利用多媒体设备来创设教学情境，也可以借助道具来营造良好的文化氛围。例如，在学习蒙古舞时，教师就可以利用多媒体设备播放内蒙古地区的舞蹈、音乐和文化习俗等方面的内容，也可以播放蒙古族音乐。通过播放相关的视频和音乐，营造良好的文化氛围，在这样的情境下，激发学生的热情，使其积极投入相关知识的学习中，并沉浸在蒙古族的音乐和舞蹈中，这样能够取得事半功倍的效果。除了利用多媒体设备外，还可以在布景和服装上精心设计，按照蒙古族的生活习惯来布景，提供蒙古族的服装，学生如身临其境，仿佛生活在蒙古。在学习古典舞时，可以利用古典园林幕布来布置学习场景，并准备一些古典舞的服装、道具，让学生更好地进入相关角色。在这样的氛围和情境下，无论是舞蹈教学，还是相关文化知识教育，都能够取得比较理想的效果。舞蹈艺术非常注重情感的传达，在教学过程中也要关注学生的情感体验，因此在促进舞蹈教学与传统文化教育融合的过程中，要善于营造良好的教学情境和氛围。在特定情境中，增强学生的体验，同时还能够加强文化熏陶。此外，舞蹈学院也可以营造良好的传统文化氛围，在布置学院环境时，要注重传统文化的渗透，如在走廊、教室等的环境设计中，要融入传统文化元素，营造浓重的传统文化氛围，让学生能够感受到浓厚的文化气息。 3.3提高教师的艺术文化修养 教师是教学工作的组织者和领导者，教师的素养和教学水平会严重影响最终的教学效果。要想在舞蹈教学中融入传统文化教育，促进两者的融合，就要求教师不断提升艺术文化修养。在舞蹈教学中，教师要在合适的时机渗透传统文化内容，并深入了解传统文化内容［4］。教师要通过多种渠道，加强对传统文化的学习，不断更新自己的知识结构，掌握更多的文化知识。高校舞蹈教师一般是舞蹈专业人才，比较熟悉舞蹈的相关理论和技能，但是对传统文化的了解不够深入。这会严重影响传统文化教育与舞蹈教学的融合。针对这一情况，高校要鼓励舞蹈教师积极学习传统文化知识，可以构建传统文化知识学习的网络，鼓励教师通过网站学习丰富的传统文化知识。在备课时，可以让舞蹈教师与专业的传统文化教师合作，共同备课，发挥出专业传统文化教师的优势，以提升舞蹈教师的教学水平。除此之外，还可以组织传统文化教育的交流会，让舞蹈教师就传统文化教育与舞蹈教学的融合，提出自己的见解和观点，并与其他教师共同探讨在实践过程中遇到的难题，提出解决方案，不断积累经验，提升舞蹈教师的艺术文化修养和教学水平。 4结束语 将传统文化教育与舞蹈教学相融合具有非常重要的意义，不仅能够加强学生对舞蹈内涵和精神的全面认识，促进我国舞蹈事业的发展，还能发扬和传承优秀的传统文化，符合我国国情。在实际教学的过程中，教师要转变观念，深刻认识到传统文化教育对舞蹈教学的重要意义，在舞蹈教学中结合具体内容渗透传统文化教育，融入相关文化元素。此外，在教学过程中还要创设良好的情境，加强对学生的文化熏陶，不断提升教师的文化艺术修养。 作者:李春迪 单位:沈阳音乐学院 民间舞蹈教学篇3 民族民间舞蹈是直接反映各族人民群众的思想感情、理想和愿望，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式，是人民群众在长期的历史进程中集体创造、不断积累而形成的，由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、所处自然环境以及风俗习惯等存在差异性，因此形成了不同的民族风格和地方特色。民族民间舞蹈的“风格性”是某一民族舞蹈区别于其他民族舞蹈的最显著的标志，是一个民族舞蹈作品思想、形象、形式特点的总和。地方高校以培养应用型人才为目标，民族民间舞蹈教学的课程目标就是培养集教、跳、编、演于一体的民族民间舞蹈教师，因此在进行民族民间舞蹈教学时，需要对其“风格性”进行深入研究，分析各民族的文化特点与其形成因素，通过“动感、动势、动律”，递进式引导学生加深对民族民间舞蹈的认知，准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，强调不同文化构成所产生的不同的“动”的原理与身体不同的律动表现，确保学生能够更深刻地认识民族民间舞蹈的精髓，理解民族独有的文化审美在动作中的渗透功能，进而保障学生对舞蹈文化内涵具有更为深入的理解，实现整体教学效率的提升。特此进行本次研究工作，希望地方高校能够更为高效地开展舞蹈教育工作，推进我国现代舞蹈教育发展。 一、激发学生学习兴趣 学习中国民族民间舞蹈，首先要培养学生的学习兴趣，在课堂上能够调动学生的学习热情，使其集中思想，端正学习态度。其次，教师需要热爱每个学生，在具体开展教学活动时，不仅需要严格要求学生，同时还需要对学生的自尊心进行有效的尊重与保护，积极鼓励学生。教师还需要不断强化自己的耐心，认真分析学生在学习中出现的问题并及时纠正。最后，教师要和学生共同探究，通过查阅资料等多种方式解决问题[1]，确保学生可以对民族民间舞蹈的体态、动态、神态进行准确的掌握，进而实现学生探究意识的科学培养。所以，教师在民族民间舞蹈教学中具体落实“风格性”教学时，注意培养学生的学习兴趣，探究各民族民间舞蹈的“风格性”，能够有效提升教学效果。 二、强化学生民族审美 民族民间舞蹈艺术和社会大众之间具有密切的联系，同时各民族审美意识和民族文化之间的联系也极其紧密，地方高校在开展民族民间舞蹈教学时，如果教师对民族审美意识和民族文化缺乏重视，则会对学生认识民族民间舞蹈的“风格性”造成很大的制约，所以开展舞蹈教学时，教师需要向学生讲解不同民族民间舞蹈的文化背景，及其蕴含的审美意识和民族性格。同时，教师还需要确保其讲述内容的针对性，保障能够科学阐述民族民间舞蹈所具有的风格特点。此外，教师给学生讲解民族审美意识和民族文化时，还需要对学生的主体性予以高度尊重，注意引导性和启发性，使学生对民族审美意识和民族文化具有更大的兴趣。 三、剖析民族民间舞蹈标志性动作元素 各族人民在劳动生活中汲取素材，经过舞蹈编导加工提炼，形成各民族民间舞蹈特有的风格性动作。现阶段，民族民间舞蹈已经形成了稳定的风格体系和动作体系，通过合理剖析民族民间舞蹈的动作，可以使学生更为深刻地掌握民族民间舞蹈的风格性，运用每个民族特有的动作元素，抓住不同民族风格的本质特征。教师在进行具体教学活动时，可以利用观赏视频和亲自示范的方式对舞蹈动作进行深入剖析，详细讲解其动作发展脉络，使学生了解劳动生活动作和舞蹈动作之间的联系，进而使学生能够全面认识民族民间舞蹈动作的发展规律，掌握其风格剖析能力和动作剖析能力。例如，藏族民间舞蹈的踢踏舞动作，这是有别于其他民族的标志性动作，双膝有规律地上下颤动，双脚拍打出和谐的节奏，热烈激昂，体现出藏族人民朴实自如的性格。再如，维吾尔族舞蹈各部位动作配合眼神完成传情达意，动静结合，快慢对比，加之绕腕、移颈、弹指等装饰动作，形成了奔放利落、细腻多情的舞蹈特点。剖析民族民间舞蹈标志性动作元素，研究其风格特征，使学生在学习中可以实现举一反三，对不同民族民间舞蹈的动作来源进行自主研究，不但提升了学生的表演能力，而且推动了民族民间舞蹈的传承与发展。 四、深入分析文化内涵 民族民间舞蹈是各民族文化最直观的表现形式，对于民族民间舞蹈而言，“风格性”具体包括舞蹈文化和舞蹈精神，在进行具体学习时，需要以文化视角为基础，长时间积累的民族文化形成风格各异的民族民间舞蹈，具有显著的民族性，各民族代表性的舞蹈动作具有鲜明的民族文化特色，因此可以通过民族民间舞蹈来展示民族文化精髓。例如蒙古族以“马背上的民族”而著称，蒙古族舞蹈刚柔并济，肩部、腕部、臂部、腿部各部位的灵活运动，都有着典型的草原游牧民族的生活气息和精神气质，步伐动作表现出人与马的亲密无间，模仿马的动作，富有浓厚的草原文化气息，用民族舞蹈来反映本民族的文化标识。再如东北秧歌热烈火爆、诙谐逗趣的舞蹈动作，上肢动作与下肢步伐协调配合，再加上道具手绢花的翻转技巧，凸显东北人的热情和豪放；傣族少女婀娜多姿、柔情似水，用“三道弯”体态凸显水乡的祥和与宁静……民族舞蹈动作富有民族文化内涵，以文化自信来守护中华民族文化根脉，深入挖掘民族舞蹈文化所蕴藏的精神内涵，坚定民族文化自信，推动中华民族文化创造性转化。 五、合理创设教学情境 为了使学生进一步感受在创作和传承民族民间舞蹈的过程中相关主体的创作场面与传承场面，进而感受舞蹈的民族文化气质和魅力，教师需要合理创设教学情境，确保能够高度实现教学目标。教师在具体创设教学情境时，必须深入了解民族民间舞蹈的风俗环境、文化背景和产生来源，针对学生学习兴趣、教学主题和教学目标再现相关情境[2]。教师在创设教学情境时，具体包括三种方法。其一为课堂舞台化，教师可以引导学生穿着民族服饰，根据舞台形象展现灯光和音响效果，确保学生能够深入舞台情境，使其对民族舞蹈风格具有更为深切的感知。例如歌曲《火红的萨日朗》，“萨日朗”是蒙语，翻译成汉语的意思是“草原上的山丹花”。歌词写道：“草原最美的花，火红的萨日朗……”为舞蹈创设了情境，奠定了民族风格，运用肩部、腕部、臂部、腿部的蒙古族舞蹈动作元素，如耸肩叉腰行进步走在一望无际的草原上，骑在马背上策马扬鞭，逍遥自在，软手柔臂的连绵表现出到处是花香，让人陶醉其中……其二为课堂生活化，具体是指在课堂教学中塑造舞蹈形象，通过利用舞蹈艺术自娱自乐的具体情境，确保学生能够充分发挥联想力，将排练厅想象成草原雪山等，使其能够进一步掌握民族民间舞蹈动作，进而感知动作蕴含的“风格性”。如歌曲《站在草原望北京》，在舞蹈中运用了蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等多民族舞蹈动作元素，蒙古族柔臂表现草原男儿的奔放豪爽，藏族踮步舞出高原姑娘的朴实自如，维吾尔族托帽、夏克转跳出边疆姑娘的妩媚热情，朝鲜族古格里含蓄深情，彝族烟盒舞散发着传统意味，各族舞蹈表现出各民族人民团结一致祝福祖国。其三为内容形象化，具体是指通过合理应用多媒体技术向学生更为直观地呈现民族民间舞蹈内容，并引导学生欣赏和讨论民族民间舞蹈视频，使学生可以更为深刻地掌握民族民间舞蹈风格，推动民族民间舞蹈教学健康文明的开展，促进各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起，团结奋斗，繁荣发展。 六、提升教师整体素质 第一，在民族民间舞蹈的教学研究中，要从宗教学、历史学、地理学、民俗学、人类学等多学科、多角度对其进行综合性的分析和探究，教师必须明确学科发展的最新趋势，充分认识民族文化，不断提升业务能力，精确把握不同民族民间舞蹈风格，为学生带来更为丰富的知识信息，对其知识框架进行有效补充，使学生能够对“风格性”进行更为精确的把握。第二，教师需要掌握多媒体教学手段，通过声像结合对学生进行民族民间舞蹈场景的还原，同时对传统舞蹈教学的单一性进行科学改善，对学生情感进行更为有效的引导，有效地感染学生情绪，强化学生情感体验，使学生更为深刻地认识民族民间舞蹈的“风格性”。第三，民族民间舞蹈教师必须积极参与教学研究，需要收集大量的资料，对相关教学资料进行整理分析，在日常生活中养成随看随记的良好习惯。第四，民族民间舞蹈教师要经常进行田野调查和采风，对研究对象的创作背景进行深入研究，确保能够获取更为丰富的创作灵感，对文化背景和舞蹈动作等方面的资料进行全面收集，以获取创作素材，感悟当地民族精神，同时还可以实现舞蹈理论体系的合理构建。第五，民族民间舞蹈教师需要定期开展教学研讨会，和同行、前辈进行有效的交流协作，进而实现自身知识层面的有效拓展，更为深入地研究民族民间舞蹈[3]。最后，还需要保证教师具有较强的语言表达能力和表演能力，地方高校教师在进行舞蹈风格的讲解时，需要确保语言精练，合理应用各种表达技巧，避免使用模糊词语或口头禅，以突出民族民间舞蹈教学中的重点难点，讲解舞蹈理论知识，真正做到理论与实践相结合，理论指导实践，将“风格性”作为民族民间舞蹈教学的重心和中心，这样才能真正跳好民族民间舞蹈。总之，地方高校在开展民族民间舞蹈教学时，通过激发学生学习兴趣，强化学生民族审美，剖析民族民间舞蹈标志性动作元素，深入分析文化内涵，合理创设教学情境，提升教师整体素质，可以使“风格性”得到充分凸显，确保学生在参与课堂学习时，能够进一步明确民族民间舞蹈的“风格性”，进而保证学生能够更为深刻地理解民族民间舞蹈，实现课堂教学效果的有效提升，推进高校舞蹈教育发展。 参考文献： [1]陈红云、高校民族民间舞教学中的“风格性”分析[J]、好日子,2019,000(019):1、 [2]易辛、民族民间舞“风格性”在舞蹈教学中的应用[J]、艺术品鉴,2019,(7X):226-227、 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大学舞蹈教学篇1 在我国源远流长的历史发展过程中，舞蹈以其独树一帜的风格魅力屹立于中华民族艺术之林。舞蹈一方面体现了文化的历久弥新，另一方面也蕴藏着民族艺术的美感与精髓，特别是在如此重视社会主义文化建设的今天，舞蹈与我国传统艺术一脉相承。舞蹈中的一些动作侧面也反映出民族艺术的文化内蕴，舞蹈理念与文化建设相联系的做法也给舞蹈教学提出了新的更迫切的目标要求。由于受到以往教学方式的影响，舞蹈教学也急需创新，只有注重舞蹈教学创新，才能使舞蹈更好地发挥其美的特质。因此，本文在初步概述大学舞蹈教学现状的前提下，具体提出一些大学舞蹈教学改革的创新举措，希望可以为大学舞蹈教学提供一些积极的借鉴。 一、大学舞蹈教学的现状 （一）对于舞蹈没有深入了解 舞蹈不仅是一门形体艺术，还是一门文化，但是对于一些非舞蹈专业人员来说，有些人就会简单的认为舞蹈只是一些简单的肢体动作，这就存在对舞蹈的一种误区，这种观念就忽略了舞蹈自身所带有的意蕴和情志。因此在某些大学舞蹈教学中，舞蹈教学就渐渐成为一门类似于健美操的强身健体课程。此外，由于应试教育的一些不利影响，一些大学舞蹈教师为了符合时代潮流追求高效，就降低了舞蹈教学难度。尽管这种方法能够使学生快速进入状态，但是却没能让舞蹈的艺术价值完美体现出来。 （二）教学手段单一 目前，从我国大学舞蹈教学手段来看，还存在比较单一的情况。在实际的舞蹈教学过程中，大多院校还沿用以往的教学模式，固定的教学手段还占主流。老师在讲课过程中，仍旧将“灌输”作为主要方法，不常使用启发式教学，这就打消了学生对于舞蹈的热情和积极性，使学生的思维固化，难以开启创造性思维模式，导致学生不能很好体会舞蹈的艺术魅力，也不能更好地进行艺术享受。还有，很多大学舞蹈教学模式是直接运用内容，例如一些民族舞蹈课程是直接照搬过来的，并没有根据各所大学的自身实际来设计教学，这就无法满足学生的实际需要。另外，教师知识灌输需要大量时间，这也减少了舞蹈的实践教学时间，那么学生在练习过程中对舞蹈技巧训练的重视就会超过舞蹈美感，在进行舞蹈表演时呈现的就只有动作技巧而没有情感因素，进而就得不到大家的认可。 （三）专业舞蹈教师数量不足 老师在大学舞蹈讲习中有着不可取代的影响力。舞蹈老师的专业素养的高低在很大程度上影响着大学舞蹈讲习质量的高低。就现在规范舞蹈院校在我国的遍布状况而言，数量较少，同时相对于另外的文学艺术来说，舞蹈科班的广泛性也较低。在各所大学中，舞蹈老师的专业水平鱼龙混杂，一些大学的舞蹈专业师资力量薄弱，教师从正统性舞蹈院校毕业的数目较少，一些是来自一些综合性的大学，还有一些是从其他艺术专业或某些艺术团体调入学校，其能力就会低于专业的舞蹈院校教师，这就使一些老师呈现出舞蹈专业知识掌握得不牢固，专业知识水平较低的情况。整体而言就会影响教学目标的达成预期，阻碍舞蹈专业发展，需要各大学校引起重视。 （四）舞蹈设施配置缺失 一个良好的操演环境是增强舞蹈操练兴趣的有效保障。很多学校的舞蹈专用教学场所不足，大一点的舞蹈房最多只能容纳25人左右来开展正常教学，但大部分班级却有四十至五十名学生。此外，舞蹈教室由于使用年数较长，有些地板较为陈旧甚至出现残缺现象，舞蹈把杆的位置失衡，音响设备等硬件出现老旧现象，使得舞蹈教学设施配置条件出现短板，学生练舞氛围环境问题突出，这也是影响课程正常运转的一个原因。 （五）性别比例不均 女生一直是舞蹈学习的主力军。舞蹈的进修对于女生拥有一个优美的形体和优雅的气质有着深刻的影响，这就使得学习舞蹈逐渐成为女生的专利，而很少见到男生的踪影。舞蹈课程上男女性别比例严重失衡的畸形现状逐渐为舞蹈课程上双人舞进行的一大难题，更是为舞蹈的整体发展敲响警钟，需要各大院校及时转变课程方式、缩小男女生学习舞蹈的性别差距来应对。 二、大学舞蹈教学创新对策 （一）改进教学方式 充分重视舞蹈讲习方式的多样化，将新的讲习手段运用于舞蹈讲习中。传统舞蹈教学的形式使学生在练习舞蹈动作时呈现机械式，更让学生学习过于被动、缺少互动。随着教学手段的进步，这种教学模式已与时代脱轨，应积极创新，采用开放式教学。首先，当老师讲授理论性知识时，可以采用音频、视频等多媒体形式直观、形象地呈现教学内容，形成画面印象。其次，互联网的成长驱动学习方式逐渐丰富。学习者可以在家中通过云课堂自主学习进行知识梳理，有不懂的地方再向教师咨询，或与同学讨论，营建积极的课堂就学气氛，让学习者主动学习、深入思考。再次，在学习课本知识的基础上，引导学生学习舞蹈理论知识之前，积极去图书馆、资料室查阅相关资料。最后，培养学习者课余时间养成自主观看正统舞蹈表演的习惯，增强学习者舞蹈演出的规范性。这样，学习者就能够逐渐明白舞蹈艺术的精髓与灵魂。 （二）深刻体悟舞蹈文化 大学舞蹈教学的主要目的是为国家培养舞蹈人才，这就要求舞者一方面要将舞蹈动作落实到位，另一方面要深刻体会舞蹈的艺术文化魅力。舞蹈表演时还需要注意对感情的把握，例如傣族舞反映了傣族人民淳朴热心的处事理念，能够让观看者感同身受。在高等学校舞蹈讲习中，老师最好要依照各类舞蹈的特性，将舞蹈的文化渊源呈现在学生面前，让学生在自己的肢体语言中代入情绪，使神色与肢体动作相辅相成，体现内心情绪的波动。让学习者的舞姿产生美感，利用动作揭示内心的波动，增强其舞动作的感染力，让人得到鞭辟入里的净化。此外，舞蹈老师还要主动与学习者相互探讨，在传授舞蹈知识时，再配合音乐这个媒介，让学习者逐步深入音乐环境中，学习者处在音乐的海洋里，可以更深刻的体会舞蹈的情致。 （三）提高专业能力 老师影响着大学舞蹈教学水平，因此教师重要的是拥有文化内涵和过硬的舞蹈水平。教师应主动学习，提高自身专业技能，积极创新，尝试新的教学方法，如“课题性”教学方法、“单元”的课程设置法等。大学舞蹈老师最好拥有以下技能：第一，基本排舞，能够为上课发明多种舞蹈动作，做到因材施教；第二，较强的表演能力。老师要用自己用心的演出陶冶学习者，把传习的知识合适的阐释出来；第三，丰富的舞蹈专业理论知识。各院校也要提供给老师深造的机会，或者邀请卓越的舞蹈表演者。教师要逐步深化自己的知识体系，使舞蹈教学水平更进一步。 作者:黄亚 单位:湖南涉外经济学院音乐学院 大学舞蹈教学篇2 大学的舞蹈教学具有艺术性，舞蹈课程不仅有舞蹈动作课程，还有音乐方面的教学，学生在进行舞蹈课程学习的同时还要学会对音乐的感知能力。很多学生有音乐感知能力，但却没有舞蹈意识，缺少对舞蹈的热爱，同时不注重舞蹈带来的积极作用。舞蹈教学能帮助学生在身体、心理，还有很多方面得到一定程度的提升。舞蹈教学中，需要舞蹈动作与伴奏音乐的结合，才能真切感受到舞蹈的艺术和美，同时也能够了解舞蹈的真正含义。学生在进行舞蹈课程学习时，能感受到自己身体的舞动，能够改善自己的动作，让肢体更加协调，进而促进舞蹈意识的培养。 一、舞蹈教学对于舞蹈意识的培养 （一）了解舞蹈文化。每一位成功的舞者在学习舞蹈之前都会对舞蹈的真正内涵进行深刻的了解，只有了解了舞蹈文化所散发的魅力，才有兴趣，也能够坚定地学习舞蹈。舞蹈是一门艺术，是艺术家们在生活中发现，源于生活的。舞蹈具有一定的节奏性，通过具有节奏性的音乐，再加上身体的扭动散发舞蹈的魅力。舞蹈不仅仅是表面上看到的一个人所进行的肢体上的动作，更多的还需要我们深层次的理解。舞蹈文化表现于身体却融于内心，每个人的舞蹈都有自己的情感。作为舞者，要想获得成功，不仅要练就坚实的基本功，还要有懂得艺术的心，还要懂得舞蹈的深层文化，表现情感。 （二）感受舞蹈内涵。舞蹈作为以肢体动作为表现形式的艺术，和其他艺术在艺术内涵表达上存在一定差异。舞蹈通常都是将情感通过肢体进行表达，这也是舞者和舞者之间的交流渠道。舞蹈在艺术层面讲是艺术的语言，能够欣赏舞蹈的人能够读懂舞蹈表达的含义，这也就是舞蹈的内涵。舞蹈将无形的情感思路具体地表现出来，让很多人都感受到舞者的心理状态，还有对舞蹈的热爱。 二、舞蹈教学对动作意识的培养 （一）身体协调和身体控制。学生在进行舞蹈初次学习时，都是按照老师的动作进行的，也就是照样学样。人的动作都是由大脑进行支配的，很多动作都需要大脑进行记忆。刚开始学习舞蹈肯定会生疏，因此在教学过程中就要培养学生的身体协调能力，还有对身体的控制能力，纠正学生的错误动作，提高教学效率，以舞蹈为基础对学生进行身体控制和协调能够让学生更好地提升身体的协调性。 （二）动作和力度。舞蹈不仅需要身体的协调能力，还有控制能力，很多舞蹈如果对力度没有很好的收放自如的能力，那么这个舞蹈是不成功的。情感引导着舞蹈的力度，悲伤就需要舞蹈动作稍慢一点，快乐就需要舞蹈动作加速，舞蹈就是要通过身体的力度对情感进行表达，要能够控制自己的身体，表现舞蹈的最佳状态。在舞蹈的不断训练中，学生的动作和力度都会有很大程度的提升，通过这种提升能对学习更多的舞蹈起到良好的促进作用，从而产生良性循环。 三、舞蹈教学对心理意识的培养 （一）舞蹈审美能力。对于学习舞蹈的人来说，最基本的要求就是审美。如果一个人的审美不过关，那么就感受不到什么是美。作为高校教师，要加强对学生审美能力的培养，要让他们多接触美的舞蹈，最重要的是要让学生自己去发现美，感受美，最终才能够自己创造美。 （二）舞蹈创新和自我认知能力。学生在初次学习舞蹈以及长时间的训练中，会感受到舞蹈魅力以及自我情感的发挥，对自己也更加认可了，很多舞蹈学习都会积极地去参加，从舞蹈学习中感受到快乐。通过自己情感的融入，就会增加对舞蹈的理解，从而创造更加优美的舞蹈。 四、结束语 综上所述，大学舞蹈教学经过长时间的开展，很多学生都不愿意进行舞蹈的学习，这是学校教学方式上的缺陷，需要对学生进行舞蹈意识的培养，让他们感受到舞蹈的文化和内涵，增强自己的主动性和积极性，感受舞蹈的魅力和乐趣，让他们对自己更加认可。舞蹈学习中最主要的就是要具有舞蹈意识，而大学舞蹈教学就是要培养学生的舞蹈意识，这样学生的舞蹈能力才会得到提升，进而大学舞蹈教学才能够顺利开展。总而言之，舞蹈教学中，最重要的就是要培养学生的舞蹈意识，只要具有舞蹈意识，那么就会自主地进行舞蹈演练，就能够促进大学的舞蹈课程教学，同时也能够帮助学生自身获得积极影响。 作者:徐泳 单位:成都理工大学 传播科学与艺术学院 大学舞蹈教学篇3 大学舞蹈专业主要培养的是具备舞蹈理论、舞蹈表演技艺、群文文艺理论、舞蹈历史知识的艺术性和专业性人才，重点发展的是舞蹈专业学生的艺术创造能力、审美思维能力、舞蹈表演能力等。在“文化强国”社会发展背景之下，大学舞蹈专业教学为芭蕾舞表演、现代舞表演、中国舞表演的发展奠定了基础，也为广大舞蹈表演团体、舞蹈艺术院校、舞蹈科研单位等提供了大量的专业人才。因此，加强大学舞蹈专业教学改革与优化，探索大学舞蹈专业教学模式创新，培养高素质、高水平、高要求和高审美的舞蹈专业人才成为现阶段大学舞蹈专业的重要课题。 一、大学舞蹈专业教学现状 （一）专业教学方向模糊 大学舞蹈专业具有明确的市场顺应性和艺术发展特征性，这也是确定大学舞蹈专业教学方向的基础。但是现阶段大部分大学舞蹈专业教学过程中缺乏明确的专业教学方向和人才培养目标，教学目标上较为宽泛，教学内容上较为分散。具体来说，大学舞蹈专业的教育教学主要涉及《舞蹈基本功训练》《中国舞蹈史》《中外舞蹈思想教程》《舞蹈编导》《现代舞专业基础课程》《舞蹈解剖学》《世界芭蕾史纲要》《舞蹈形态学》等课程内容，但是大学舞蹈专业不仅仅需要将课程内容全覆盖进行教学，还需要综合考虑自身教育教学资源、舞蹈艺术专业发展、舞蹈艺术社会需求、学生深度研究学习方向等，开展针对性教学，这样才能确保学生学到的舞蹈艺术理论和舞蹈艺术创作技艺能够对他们未来就业或者再教育奠定基础。由于缺乏科学合理的教学方向规划和人才培养定位，大学舞蹈专业教育教学较为混乱，没有明确的教学重点，造成教育教学与实际需求相脱节。 （二）专业教学特色不足 “文化强国”“教育强国”“人才强国”等理念提出以后，大学舞蹈专业近几年来受到的关注度不断提升，尤其是我国舞蹈艺术发展日趋成熟，舞蹈行业相关的各行各业都实现了产业转型和产业升级，加之广大人民群众对于舞蹈艺术、群众艺术的需求量不断攀升，大学舞蹈专业教学也应当紧跟时代需求、凸显教学特色。但是，由于舞蹈专业自身具有一定的学科边界模糊特征，导致大学舞蹈专业核心尚未形成，现阶段很多大学舞蹈专业都是从原有的舞蹈表演专业、芭蕾舞专业、中国舞专业、舞蹈编导专业等演变而来，虽有一定的发展，但在课程体系和教学内容设置上仍然不合理，缺少舞蹈艺术专业的自身特色。 （三）教学实践场所匮乏 大学舞蹈专业艺术表现性和艺术实践性较强，决定了舞蹈专业不仅需要较强的舞蹈表演氛围和舞蹈技艺训练设备作为实践教学基础，而且对实践教学环节的要求也很高。也正是因为实践教学软硬件设施要求较高，所需教学投入资金较大，很多舞蹈艺术专业缺乏投入，造成了舞蹈专业教育教学实践场所匮乏，进而造成舞蹈艺术专业学生无法在校内完成多样化的舞蹈技艺学习和艺术创作训练，很难与专业教育教学要求和舞蹈艺术发展做到一致。 （四）教学方式单一枯燥 现阶段大学舞蹈专业教育教学依然采用的是传统课堂教学模式，教师始终处于教学主体地位，学生只能被动地进行知识学习、技艺学习。这种教学模式不仅使得课堂气氛乏味沉闷，且枯燥单一的教学方式也不利于大学生学习兴趣的激发，更不能让大学生高效专注地进行学习。另一方面，对于舞蹈专业而言，其具有极强的艺术表现性和艺术实践性。现阶段依然还有部分大学舞蹈艺术专业舞蹈训练、舞蹈表演和舞蹈创作等实践教学仅仅停留于表面，多为照本宣科的机械示范和机械学习，不仅降低了舞蹈专业教育教学质量，也不利于舞蹈专业学生提高参与积极性。而且，大部分舞蹈专业学生都是“艺体生”，在自身文化程度有限的基础上缺乏良好的学习习惯，学生对于舞蹈专业的教学创新往往没有过多的参与积极性，教学质量自然不高。 二、大学舞蹈专业教学现状的优化思路 转变教育教学理念是大学舞蹈专业教学优化的基础，只有大学舞蹈专业教师转变教学理念，才能让学生明白舞蹈艺术的重要性，并在教师引导之下融入舞蹈专业创新教学模式中积极学习。首先，大学舞蹈专业教师应当明确课堂教学中学生的主体地位，积极引导学生寻找适合自己的学习舞蹈技能和舞蹈理论的方法。其次，根据大学生的学习水平、个性特点、学习基础、身体素质、舞蹈功底以及舞蹈艺术审美能力等，适当科学地调整教学内容，以确保符合舞蹈专业学生的心理状况和认知状况。最后，教师还需要注重理论和实践、知识和技巧的同步，让学生在舞蹈技艺学习过程中对理论知识加深巩固，进而实现教学目标。这样，舞蹈专业学生才能在逐步适应大学舞蹈专业教育教学的基础上找回学习信心，逐步唤醒学习积极性。另一方面，大学舞蹈专业教学现状的优化还需要培养学生的艺术审美能力、舞蹈综合素养和艺术追求精神。所以，大学舞蹈专业教学还应当依托专业特色和资源，将舞蹈学科核心素养、舞蹈艺术发展历程以及舞蹈艺术相关行业知识等融入教育教学全过程，凸显大学舞蹈专业的学科核心素养培养内容，逐步培养舞蹈专业学生的舞蹈艺术审美能力、舞蹈艺术综合素养，以及舞蹈艺术追求精神，并引导大学生形成良好的学习习惯、学习行为、学习态度、学习思维等。这样，大学舞蹈专业教学的优化才具有意义和价值。 三、大学舞蹈专业现状的优化方略 （一）实施小组合作教学 大学舞蹈专业教育教学过程中实施小组合作教学，不仅能够有效调动学生参与学习的积极性，还有助于大学舞蹈专业高效课堂氛围的构建，激发大学生对舞蹈专业学习的主观能动性，实现教育教学模式创新。具体实施过程中，教师需要结合每个学生的专业学习能力、舞蹈功底水平、舞蹈基础理论和舞蹈艺术相关兴趣爱好等，将学生分为不同的学习小组，每个学习小组需要保证学生的能力能够发挥出来，保证能够参与其中。比如，大学舞蹈专业《舞蹈基本功训练》课程教学过程中，教师就可以根据不同学生的学习需求、舞蹈功底、舞蹈艺术审美能力、舞蹈艺术创作能力等，将学生分为不同小组，引导学生通过合作学习达成学习目标，灵活进行舞蹈训练，并在合作训练过程中对《舞蹈基本功训练》理论知识进行合作讨论。 （二）实施生活化教育教学模式 大学生基本上属于成年人，经过了高中教育教学的完整阶段，学习的专注度有所提升，但是依然对新鲜事物存在较强的探索欲和好奇心。因此，大学舞蹈专业教师实施生活化教育教学模式具有先天条件。具体来说，大学舞蹈专业在开展生活化教学模式的过程中需要充分结合大学生的兴趣爱好、学习水平、生活状况、身体素质、舞蹈素养等，尽量引入一些贴合大学生生活的新鲜事物，主要吸引大学生的学习注意力，逐步培养他们的学习兴趣，激发他们学习的主动性和积极性，让他们以一种最优状态参与到大学舞蹈专业学习中。同时，在开展大学舞蹈专业教学过程中，需要根据课堂教学目标和课程教学大纲，让大学舞蹈专业的理论知识和艺术创作可以以一种生活实例的形式呈现出来。这样，学生在大学舞蹈专业学习的过程中就会容易许多，掌握和运用舞蹈专业相关理论也就更为轻松。 （三）巧用微课开展教育教学 大学的教学目标是培养专业性、学术性、研究性、创造性和技能性兼具的人才，为社会各行各业的发展提供动力，也助力学术研究工作。尤其是我国舞蹈艺术相关行业发展迅猛，且很多舞蹈表演公司、舞蹈教学机构、会展服务公司等企业已经实现了产业转型和产业升级，加之舞蹈艺术形态的不断发展，舞蹈人才的综合素养要求也在不断攀升。而且，舞蹈艺术源于人类原始劳动，以乐舞形式为特色一直处于发展、创新过程中。现代舞蹈类型庞杂多样，舞蹈艺术百家齐鸣，舞蹈艺术理论和舞蹈艺术创作需要更先进、更丰富、更多元的研究理论支撑。所以，大学舞蹈专业教学优化应当以多元化、多维度、实用化为方向，且教育教学资源也应当丰富起来。大学教育教学中微课的运用已经比较广泛，所以巧用微课开展大学舞蹈专业教学具有一定的基础，这就需要大学加强对舞蹈专业微课教学资源的整合，在软硬件上都需要大力投入，进而构建出符合大学舞蹈专业教育教学特色的微课教学资源，并将高质量的微课资源进行统一化管理，便于学生或者教师根据需求进行选择和使用。 （四）借用行动导向教学法实施教学 行动导向法具体指的是在教学活动开展过程中，教师将“行动导向”作为基础，充分体现出教学过程中学生的主体地位和教师的引导地位，重点关注的是学生分析问题和解决问题的能力。所以，在实施行动导向法的过程中，教师需要引导学生完成“任务”，从而实现教育教学的目标。从学生角度进行分析，舞蹈是源于劳作而以“乐舞”形态发展，所以在舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈训练过程中往往能够获取到一定的知识。行动导向法是通过无数次的学习实践，让学生从感性获得知识上升到理性认识知识。所以，在大学舞蹈专业教育教学开展过程中，教师需要将舞蹈教学大“任务”分解为不同的小“任务”，依据学生的舞蹈水平差异实施行动导向。另一方面，行动导向法也调动了学生对学习内容最为原始的体验，确保学生在学习过程中遇到新的学习内容能够产生新的学习体验。换言之，将学生的新旧知识和新旧经验进行有机结合，形成了全新的行动模式导向，进而进行专业知识学习和专业能力提升。概而言之，行动导向法在教学应用的过程中实现了行动和思维的相互作用、相互发展，也统一了学习和行动的步骤。所以，行动导向法的基础是学习“任务”的规划、分解、实施以及评估，不仅能够实现教学质量的提升，还能实施学习规划、学习执行和学习评估，对于大学舞蹈专业教育的优化创新有着重要意义。比如，在大学舞蹈专业教育教学过程中，旨在通过舞蹈专业相关课程教学实现大学生舞蹈艺术相关理论知识的深入认知、舞蹈艺术学科核心素养的提高，并掌握舞蹈艺术相关知识理论和舞蹈表演创作技能，为他们往后的学习和工作奠定坚实基础。所以，在实际教学过程中，教师应当在了解教学目标和教学内容的基础上，结合大学舞蹈专业教学大纲和教学目标，选取具有典型性、代表性的内容构建学习任务。在任务驱动之下，学生可以通过合作探究进行“任务”分析和“任务”解决，进而获取舞蹈艺术相关知识，提高舞蹈艺术创作能力。 （五）运用美学思维实施教学 美学思维来源于艺术和生活，所以大学舞蹈专业教学中美学思维的运用过程具有灵活性和广泛性的特点。因此，美学思维不单单能够与舞蹈艺术完美融合，且往往也能与表演学、音乐学、电影学等有机结合，并扮演重要角色。大学舞蹈专业教学中美学思维的运用是大学舞蹈专业教育优化的重要策略。首先，大学舞蹈专业教师应该遵循舞蹈专业课程教学基本要求，即按照舞蹈专业教学的具体特点将抽象美学转换为具象内容，将舞蹈教学中的美学思维呈现出来，进而凸显舞蹈艺术的魅力。其次，大学舞蹈专业教学中美学思维的运用要求舞蹈专业教师引导学生对舞蹈艺术的舞蹈类型、舞蹈技艺、舞蹈表现、肢体协调、舞蹈风格等内容以美学思维进行考虑，进而获得最佳的舞蹈艺术表现。最后，大学舞蹈专业教学中美学思维的运用还需要教师善于在生活日常中进行艺术发现和美学发现，通过生活的点点滴滴进行教学。教师可以引导学生通过生活体验、生活实践获取舞蹈创作灵感、舞蹈表现思维、舞蹈创作想法、舞蹈艺术资源，并将这些获取的信息积极融入到舞蹈专业学习中，进而完成学习的创新、变革、融合、发展。 （六）实施高效、合理评价 课堂评价是大学舞蹈专业教学的末尾环节，也是最为核心的环节。这是因为课堂教学评价不仅能够反馈出大学生在舞蹈专业教育教学中的真实学习效果和状况，还能帮助教师改进教育教学模式，提升教学水平，从而提升大学舞蹈专业教学的有效性。所以，大学舞蹈专业教学的优化还需要教师注重教学结果和学习效果评价，注重学生学习全过程，切忌评价的片面化。通过高效、合理的评价，不仅能够帮助学生进行学习反思和学习总结，也能让教师发现教学问题，进而改进教学弊端。这样，学生对于教师的“身体力行”也深有感触，有利于大学舞蹈专业发展。比如，大学舞蹈专业教育教学实施教学评价的过程中，教师可以引入“学生互评”“学生评教师”“教师评学生”“学校评教师”“舞蹈艺术者评价”等多元化的评价模式，让教学评价可参考的内容更多、更广，保证教师可以通过教学评价及时调整教学计划。 （七）借用节奏意识实施教学 舞蹈节奏主要是学生在练习舞蹈的过程当中，对节奏做出的某种特定的反应和感受，是人的形体运动和各种动作组合体现出来的一种艺术形式。舞蹈节奏也分为外在的节奏与内心的节奏，通过听觉感受以及外在节奏的互相结合，在或快或慢的节奏里面进一步地表现出舞蹈的多元性，这也是舞蹈艺术性的根源。在大学舞蹈教学过程中，帮助学生培养良好的节奏感和韵律感，这对于学生的综合素质提升有非常大的意义。针对大学舞蹈专业现状，运用节奏意识实施教学也是极其重要的手段和方式。具体来说，在大学的舞蹈教学过程中，教师的首要任务就是培养学生对音乐的节奏进行把握，特别是如何进一步领悟音乐的节奏，并且逐渐形成节奏。在教学过程中，节奏感主要是以拍为主要的时间单位，这种节拍实际上是各种音符在时间长度上的准确把握，对于比较成熟的舞蹈者而言，可以通过聆听节拍来形成内心的共鸣，从而产生一种与时钟钟摆一样有节奏的感知能力，通过这种感知能力，逐渐形成艺术思维的基础，从而指导舞蹈者感知音乐和艺术。舞蹈者通过准确的节奏感，可以用来规范舞蹈动作，而且还可以用准确的动作去表现出特定的艺术性，从而表现出独特的舞蹈形象，揭示出舞蹈艺术作品本身的内心世界。因此，在节奏感的培育过程中，大学的舞蹈教师一定要充分把握好音乐伴奏和舞蹈节奏之间的联系，对于外在的节奏进行分析，将有助于舞蹈动作做得更为准确和完美，特别是在舞蹈的特质和各种变化规律的基础上进行分析，让舞蹈者能够更好地选择音乐，从而让舞蹈动作与音乐互相协调，起到比较理想的舞蹈教学效果。 四、结语 舞蹈艺术属于“八大艺术”之一，是一种利用身体进行表达、沟通、交流的艺术，通常会随着一定的节奏进行舞蹈艺术表现。具体来说，舞蹈是一种以肢体动作、肢体形态进行艺术呈现、情感表达、精神绽放的形式，舞蹈艺术表演过程中舞蹈者可以利用肢体形态和肢体动作组合呈现出婉转动人、优美炫彩的舞姿，呈现出人体形态美感、肢体美感。就舞蹈艺术的本质来看，其具有多样化的艺术价值，涵盖了运动艺术、社交价值、祭祀礼仪等内容，无论是娱乐行业、庆典行业、会展行业、舞蹈表演行业、影视艺术行业，舞蹈都发挥着重要作用。大学舞蹈专业应当在实际教育教学工作中充分结合学校自身特色、学生实际特点、教育教学目标等，采取切实有效的教育教学模式，强化教育教学工作，促进大学生的审美能力提升、知识理论巩固、实践水平提高，带动大学舞蹈专业学生的综合发展，以确保他们的艺术创作能力和艺术知识理论能够与艺术发展需求和行业人才需求相契合。 参考文献： [1]蒋波.综合性大学舞蹈专业整合式教育理念浅谈[J].科技视界,2021(32):67-68. [2]乔瑞洁.浅析高校舞蹈专业教学中的多元化教学方法探讨———评《高等舞蹈专业教育发展研究》[J].热带作物学报,2021(08):2453. [3]张恩思,杨月,张豪.中美高校舞蹈专业教学体系比较分析[J].大众文艺,2020(23):168-169. [4]陈静雅.互动模式应用于大学舞蹈教学中的对策浅谈[J].艺术教育,2020(07):84-87. [5]闫可欣.大学舞蹈专业中对“普高生”教育的思考[J].黄河之声,2020(06):144. [6]陈路芳,孟超.岭南舞蹈对广东高校舞蹈专业教学改革影响力的研究[J].粤海风,2019(04):102-106. [7]冯洁.综合类大学舞蹈专业教学方面的一些思索[J].艺术评鉴,2019(12):113-114+124. [8]王蕾.综合性大学舞蹈专业就业与教学改革[J].戏剧之家,2018(20):200. 作者:杨天欣 田玲 单位:凯里学院音乐与舞蹈学院

学前教育舞蹈教学篇1 0引言 国内很多高职院校很早就开设了学前教育舞蹈专业课程，且组建了对应的教师队伍，在早期教学中培养了大量学前教育舞蹈专业人才。但是，随着这些人才进入学前舞蹈教育工作岗位后，人们很快发现早期教学所培育人才始终存在综合素质上的缺陷，没有很好地将学前教育专业能力与舞蹈技能衔接在一起，致命学前舞蹈教育工作表现不足。针对这一点，对高职学前教育舞蹈专业教学改革进行研究具有一定的现实意义。 1学前教育舞蹈专业人才培育重点 1.1专业素质 学前教育舞蹈专业教学的最终目的就是让学生具备足够的专业素质，因此专业素质是该专业人才培育的重点。学前教育舞蹈专业人才需要具备的专业素质分为学前教育专业能力、舞蹈技能。本文对这两点进行分析，论证其重要性。 1.1.1学前教育专业能力 学前教育舞蹈专业人才进入该专业进行学习，目的就是为了在进入社会时能在该专业领域中从事学前教育工作，因此学前教育专业能力是学前教育舞蹈专业人才应当具备的专业素质之一。即如果学生通过学习，充分掌握了学前教育专业理论、实践方法等，则代表学生有能力担任学前教育工作；如果学生在专业理论或实践方法上存在任意缺陷，则说明学生能力不足，难以胜任相关工作。 1.1.2舞蹈技能 学前教育舞蹈专业人才在工作岗位中的主要工作内容就是教授舞蹈，帮助学前儿童掌握一些简单的舞蹈动作、初步梳理舞蹈概念、开发学前儿童舞蹈兴趣等，因此在学前教育舞蹈专业教学中，应当让学生掌握一定的舞蹈技能。这也是学前教育舞蹈专业人才应当具备的专业素质之一。如果学生在学前教育舞蹈专业教学中掌握了学前舞蹈技能，就代表学生可以在工作中有作为，但如果没有掌握学前舞蹈技能，则在工作中并不能展示学前舞蹈教学内容。 1.2综合素质 专业素质教育需要学生同时具备学前教育专业能力与舞蹈技能，因此两项专业素质是集中在学生身上的，需要在后续工作中有综合体现。这时在学前教育舞蹈专业中就必须让学生将两项专业素质融会贯通，这就是学前教育舞蹈专业人才综合素质的主要体现。即假设学生在工作当中舞蹈技能突出，但学前教育专业能力薄弱，就很难让学前儿童更快、更好地掌握舞蹈技能，说明学生综合素质不足；学生学前专业能力突出，舞蹈技能薄弱，则在教学中很难给予儿童丰富的学习内容与环境，容易遇到工作瓶颈。由此可见，学前教育舞蹈专业人才培育必须重视综合素质，这是该专业教学工作不可或缺的要点。 2现代高职学前教育舞蹈专业教学工作问题 2.1教学统一化特征明显 现代高职学前教育舞蹈专业教学中存在明显的统一化特征，教师面对所有学生，教学进度、教学内容、教学方法都是相同的，这种现象会导致学生之间出现学习水平差距，且这种差距会越拉越大，甚至使某些学生出现消极的学习态度或抵触情绪，可见这一问题严重影响了学生专业素质、综合素质的提升。统一化教学特征在传统教学中就存在，在表面上似乎遵从了“公平公正”的教学原则，但事实上却忽略了学生个体学习能力间的差异。每个学生的理论理解能力、动作记忆能力等并不相同，因此不同学生在学习相同知识时所耗费的时间也不相同，这时在统一化教学框架中，如果教师教学进度等较快，则能力偏弱的学生就容易跟不上教学工作的节奏，上一阶段的知识还未理解透彻就要学习下一阶段的知识，这样自然会出现学习质量上的问题；而如果一味放缓教学进度，又会导致能力较强的学生不适应，在学习中感到枯燥、乏味。由此可见，统一化的学前教育舞蹈专业教学工作并不能全面满足所有学生的学习需求，必须对这种现象进行治理、改革［1］。 2.2教学模式缺陷 目前，大部分高职院校在学前教育舞蹈专业教学模式上都存在缺陷，主要采用传统模式来开展相关工作。这种模式主要以教师为主导，学生被动接受，因此学生在学习过程中不会有太强的主动性，代表学生主观能动性并未充分发挥，只需要根据教师提出的要求来开展学习行为即可。这种表现会造成多方面的问题，如容易导致学生养成“机械化”的学习习惯，容易使学生滋生负面情绪，不利于良好师生关系的建设等，这些问题都会对学生的学习质量造成负面影响，使学前教育舞蹈专业教学的最终目的难以完全落实，因此必须进行改革。 2.3教学管理方式粗放 学前教育舞蹈专业教学体系大体可以分为两个部分，即理论教育与实践教育。理论教育主要负责教导学前教育专业理论、舞蹈技能概念与要点等；实践教育主要是让学生进行学前教育模拟、舞蹈技能训练等。在这两个教学组成部分中，教师必须做好相关的教学管理工作，以保障学生能依照正确路线去学习与实践。而根据现代高职学前教育舞蹈专业教学管理工作表现可知，很多教师在管理方式上都比较粗放，只负责传递理论，不关注学生是否对理论理解透彻，且在实践教育中会采用强制性手段要求学生完成自己布置的模拟教育任务与训练计划。这种粗放式的教学管理方式确实具备一定的管理作用，但更容易导致学生出现负面情绪，对教师及教学内容产生抵触情绪，可见该管理方式应当得到治理［2］。 3现代高职学前教育舞蹈专业教学改革思路 3.1了解学生个体学习能力水平，构建精准教学体系 从问题表现上可知，统一化的学前教育舞蹈专业教学工作不可取，需要进行改革，这时就建议高职院校以“精准教学”概念为方向开展改革工作。精准教学概念主要强调教师与学生的一对一互动，必须在学生对知识理解透彻之后再进行下一阶段的教学。因此，教师在某个教学阶段完成之后应当与学生进行沟通，了解学生是否对知识理解透彻，并评估学生个体学习能力水平，如果发现学生的理解不够透彻，则要进行针对性地指导。同时教师要根据学生个体学习能力水平，将学生分为若干小组（小组成员的学习能力应当接近），针对各小组适当调整教学进度，此举就成功构建了精准教学体系。该体系能够全面保障每个学生的学习质量，缩小学生在专业素质、综合素质上的差距，可以作为教学体系改革的主要思路。 3.2采用引导教学模式，做好引导教学工作 针对高职学前教育舞蹈专业教学模式缺陷问题，现代教育领域普遍提倡使用引导教学模式来进行改革。该模式被定义为一种柔性教学模式，过程中将学生放在主导地位，教师为引导者与组织者开展教学工作。这样学生在学习过程中的主观能动性就会得到充分发挥，而在主观能动性的作用下，学生会养成良好的学习习惯，学习兴趣也会有所提升。同时，因为学生处于主导地位，所以学习时不会从教师身上感受到太多压迫，学生不会出现太多的负面情绪，有利于学生保持良好的学习状态，并与教师建立良好的师生关系。可见，引导教学模式能够全面治理传统教学模式缺陷，促进教学模式改革。此外，在引导教学模式基础上，教师应当做好引导教学工作，此举是为了充分发挥该模式的功能，即教师在教学过程中不要直白的阐述教学内容，应当围绕教学内容向学生提出一些具有引导作用的问题，同时可以组织学生进行一些课堂模拟活动，如向学生提出“面对学前儿童进行舞蹈教学可能会出现什么问题？”。此类问题能够有效激发学生的主观能动性，并深入探讨问题本质，更快、更好地理解教学内容。如果学生通过思考并不能对问题本质进行深入探讨，可以组织学生进行教学模拟，通过模拟推动学生思维发散，有助于学前教育舞蹈专业教学质量提升。 3.3教学管理方式柔性化，全面满足学生需求与欲望 在引导教学模式下，教师不应当继续使用粗放、强制的教学管理方式，否则会打破学生在教学中的主导地位，建议教师采用柔性教学管理方式。柔性教学管理方式主要以学生需求与欲望为基础，在教学内容上根据需求与欲望进行编制，促使学生对教学内容感兴趣，再利用兴趣驱使学生主动进行学习，过程中教师加以引导，确保学生学习方向正确，由此即可起到保障学生学习质量的作用。3.4活用信息技术，构建网络课堂首先，虽然传统课堂存在主动限制因素，但其不可取代，这是课堂教学改革中需注意的要点。其次，在传统课堂基础上，建议高职院校利用信息技术构建网络课堂，该课堂主要以信息技术、网络环境为基础，可以在课外时间突破传统课堂限制，满足学生在课外时间的学习需求与欲望。即教师与学生可以随时使用网络设备来进行教学与学习互动，教师可以将学前教育理论知识、某舞蹈技巧以多媒体形式发送给学生，学生跟随教师发送信息进行自学即可，如果学习中遇到了问题也可以随时通过网络与教师进行交流，以保障其学习不会遇到阻碍。 4结束语 对高职学前教育舞蹈专业教学改革进行了分析，阐述了该专业教学重点、现存问题，并提出了相关的改革思路。通过文中思路，能够让高职学前教育舞蹈专业教学工作变得更加完善，消除现存问题影响，促使学生专业素质、综合素质提升，可起到提高学前教育舞蹈专业人才基数、素质水平的作用。 作者:王碧琼 单位:吉安师范学校 学前教育舞蹈教学篇2 舞蹈教育是幼儿素质教育的重要部分，对培养幼儿艺术素养具有重要作用。目前我国高职学前教育舞蹈课程设置中存在许多问题，舞蹈课程设置存在目标不明确、结构不合理、系统不完善等诸多问题。高职高专学前教育专业舞蹈教学必须结合幼儿舞蹈教育实际要求进行改革，提升舞蹈教育质量。 一、高职高专学前教育专业舞蹈课程教学现状 高职高专学前教育专业的主要目的是让学生具备发展能力，通过提高学生的教育积极性，对学生综合能力进行培养，发挥学生的组织能力进行教育辅导；立足于社会发展需求，以培养学生的专业能力，将理论与实践教学结合，提高学生的综合能力。舞蹈教学是该专业必修课，培养学生弹唱、跳、说能力，提高学生的综合素质的重要课程。实施素质教育要用科学的方法启迪开发幼儿智力，目前舞蹈课程艺术教育核心课程日益受到重视，但仍然存在教学内容陈旧、教学方法单调、实践环节不够重视等问题。调查发现，目前我国大部分高职高专院校对学前教育舞蹈课程重视不足。一些院校因办学条件等原因限制，将三年制教学改为两年制；一些学校不注重对学生进行综合素质的培养，导致综合素质普遍偏低。另外，学前教育专业种类繁多，削减了舞蹈课程教学时间。由于受到传统教学思想影响，课程安排主要沿用传统教学方式，无法有效调动学生的学习积极性，影响了舞蹈课程教学效果。幼儿舞蹈基本课程构成包括舞蹈训练、艺术鉴赏等部分，部分高职院校幼儿舞蹈教学对舞蹈训练内容重视，却忽视艺术鉴赏等理论课程的教学，造成学生舞蹈基础能力较强，但舞蹈鉴赏水平普遍偏低的情况出现。 二、学前教育专业舞蹈教学原则 1.教学内容实用性 高职学前教育专业舞蹈教学大致可分为舞蹈基训、民族舞蹈与幼儿舞蹈，幼儿舞蹈是其中的重点，舞蹈基训与民间舞蹈贯穿幼儿舞蹈教学中。要将学前舞蹈教学内容定位于宽基础，学生应通过舞蹈课程了解学习中国古典舞、民间舞等各类舞种基本内容，要求学生学习舞蹈语汇时适当降低艺术要求，用职业的应用标准衡量学生的学习效果。要充实学前舞蹈教学内容的时代性，舞蹈艺术时代性受到人们的欢迎，学前教育舞蹈需要了解代表时代潮流的舞蹈形式，如流行的街舞、肚皮舞等舞蹈。结合时代性的舞蹈激发学生学习舞蹈的积极性，及时了解国外最新的舞蹈发展。教师要引导学生将新鲜的舞蹈融入幼儿舞蹈创编表演中，实现幼儿舞蹈的观赏性与时代性结合。 2.教学方法适宜性 学前舞蹈是学前教育专业学生未来就业的必备能力。舞蹈教学方法要确保适应幼儿舞蹈教学。高职学前教育专业学生的舞蹈基础参差不齐，大多数学生舞蹈基础薄弱。高中起点的高职学前教育专业学生在入校前大部分没有舞蹈基础，少部分学生之前在一些校外舞蹈培训机构中仅受过基础的培训，仅掌握基本的舞蹈知识技能。要想在高职学前教育三年的教学时间内掌握系统的舞蹈知识技能，培养优秀的舞蹈素质具有很大的挑战性。舞蹈教学方法必须适应学生的实际情况。高职学前教育专业学生要想在有限的时间内学习掌握各种舞蹈知识技巧，教师必须根据学前教育特点改革教学方法，针对不同的学生学习轻因材施教。要改变以往面向全体学生统一教学的做法，通过提炼不同舞蹈风格元素进行点式示范教学，采用任务驱动法激发学生的自主学习兴趣，克服因课时不足导致的教学质量不高等问题。让学生掌握元素动作进行自我练习、配对练习等训练方式。考核中强调队形的组织变化，如藏族舞蹈的小颤元素动律结合，结合队形变化组成小型儿童舞蹈。 3.教学要求多样性 学前教育专业学生专业能力并非仅表现为单一的舞蹈技能。在幼儿教学中没有专门的舞蹈课，更多的是与其他舞蹈知识的综合应用。培养学生的综合应用能力，要求坚持教学多样性的原则。只有将学习舞蹈的精神应用到其他学科才是舞蹈教育的最终目的。学会表演，学会将舞蹈能力应用在其他幼儿课程活动设计中，可以使学生的舞蹈能力由封闭式向开放式变化。学会表演是学生积累舞蹈动作，锻炼活动能力的基础阶段，对初级阶段与高级阶段具有承起作用。要将舞蹈表演的实践锻炼作为舞蹈教学的重点。从临场的应变到现场的表现，学生将在实践反思的循环学习中不断增强综合应用能力。多样性教学表现为对不同的学生要求不同，学前教育专业学生学习舞蹈时并非都具有很强的肢体表现力，对肢体表现力不强的学生可以有意识地对其进行舞蹈语汇口头讲述教学辅导，提高学生的动作指导能力。学生的作业回课分为动作回课与讲评回课，对肢体表现力较差的学生要有意识地使其进行讲评回课。 三、学前教育专业舞蹈课程改革 1.明确舞蹈教学培养目标 舞蹈是学前教育专业开设的必修课，主要作为从事学前教育工作的职前训练，舞蹈课的培养目标是提高学生的艺术鉴赏力，掌握幼儿舞蹈教学方法及舞蹈创编的规律。高职学前教育专业舞蹈课程是综合性强的专业课程，幼师的工作相比中小学教师具有一定的特殊性。学前教育对象主要是学龄前儿童，对幼师而言，教学方法比教学内容更重要。需要采用符合幼儿身心发展特点的教学方法，教学内容选择要符合幼儿的身心特点，贴合幼儿的生活。教师应深入幼儿园，与舞蹈教师共同研究，引进幼儿园舞蹈课程的新内容充实教材，为高职学前教育专业舞蹈课程设置奠定科学基础。舞蹈教学是高职学前教育专业的必修课程，在幼儿教育中具有特殊重要的意义，通过舞蹈能使学生具备开展幼儿艺术表演的能力。毕业生具有扎实的舞蹈理论知识，有一定的表演能力，才能有利于幼儿艺术教育工作的开展，促进幼儿的全面发展。 2.合理调整课程结构 课程水平决定高职学生的素质水平。培养学生优秀的素质需要有相应的课程体系支持，现阶段高职学前教育专业舞蹈课程设置存在课程比例失调等问题，舞蹈课程改革十分迫切。要对舞蹈课程进行规划整改，构建科学合理的课程体系，将舞蹈必须课增加为每周4节课，分为民间舞蹈，幼儿舞蹈表演与创编，将民间舞蹈缩减为4个民族；一年级开设形态训练与民间舞蹈，二年级开设幼儿舞蹈表演创编，实践课以参加学校组织的艺术实践活动的形式完成，使学生达到会表演、会教学的要求。“会演”要求幼儿教师具有舞蹈表演能力，教师要用优美的舞姿吸引幼儿对舞蹈的兴趣，用舞蹈艺术感染幼儿。教师优美的舞蹈表演，能够增加与幼儿的亲切感，不会舞蹈表演的教师不是合格的幼师。“会教学”要求幼师具有幼儿舞蹈教学能力，舞蹈教学对幼儿的身心健康发展具有重要的促进作用。教师要教会幼儿基本的舞蹈知识，发展幼儿对舞蹈艺术的感受力，陶冶其性情，幼儿舞蹈教学是教师必备的职业技能。 3.建立高职学前教育课程教学新模式 高职学前教育专业舞蹈课程长期沿袭传统教学模式，强调以教师为中心，具有一定的强制性，往往导致学生缺乏学习兴趣，不适合高职学前教育的舞蹈教学。对于大多数没有经过舞蹈训练的学生，过于简单生硬的教学方法不能发挥寓教于乐的作用，被动的学习无法取得良好的教学效果。要结合实际操作，借鉴其他舞蹈教学经验，创新“认知—比较—评价—试教”的舞蹈教学模式。舞蹈欣赏课要引导学生对舞蹈进行多次感性认知，从对舞蹈不感兴趣，到对舞蹈认知喜爱，愿意从事幼教职业。要想了解舞蹈就必须让学生亲身体会，通过舞蹈练习用心体会舞蹈。正确的动作非一次模仿就能完成，必须经过反复的练习才能完成，在教师帮助下反复练习，课后同学相互练习。将自己的舞蹈动作与其他同学教师的舞蹈动作比较，找出不规范的动作及时矫正，提高对舞蹈的感悟力。综上，高职学前教育专业是培养教育师资的重要阵地，现阶段高职学前教育专业舞蹈课程设置存在结构不合理、目标不准确等问题，学前教育专业舞蹈课程设置改革要体现师范生与教育的特点，以培养出具有广泛基础舞蹈素质的幼儿舞蹈教育者为目标，使高职学前教育专业舞蹈教育更加科学，满足幼儿素质教育的要求。 作者:洪小培 单位:泉州幼儿师范高等专科学校 学前教育舞蹈教学篇3 前言 舞蹈课程是高职院校学前教育的一门必修课程，在整个教育教学工作中将舞蹈技能传授作为教学重点，关注职业岗位能力的培养。在教育部文件就推进教师教育课程改革和实施的指导下，高职院校学前教育工作需要全面提高岗位能力培养工作的重视，立足于学前教育专业现状，关注学生综合发展，培养学生实践应用能力。尤其是在舞蹈教学工作中，需要构建舞蹈实践教学体系结构，将专业技能与实践应用巧妙的联系到一起，使学生能够全面提高对实践应用的重视，不断提升学生舞蹈教学实践能力。 一、明确课程构建目标 高职学前教育专业舞蹈课程作为三年制学前教育专业的专业技能课，以训练学生形体气质和幼儿园教师艺术素养为教学目标。课程的基本理念，一是有规范性要求的传承各舞种基础知识；二是以舞蹈训练为手段发展学前教育专业学生的职业素养能力；三是在课堂实践活动中，达到对身体塑形、优美舞姿的诠释，为在幼儿园能够承担舞蹈兴趣小组教学任务做铺垫，更为幼儿园教师舞蹈艺术素养及幼儿舞蹈普及做贡献。对于职业教育来说，基于工作的学习与传统课堂学习同等重要。教师在创建舞蹈实践教学体系的过程，突出舞蹈实践教学的“职业性”，立足于学前教育岗位要求，将学习融入工作流程中。在舞蹈课程教学工作中培养学生职业道德品质，培养学生舞蹈表演技能、创作技能以及教学技能，关注学生的全面发展。 （一）培养学生职业道德品质 打造“有灵魂的大学课堂”，提升课堂教学育人实效。课堂教学不是单纯乏味的信息传递，而是以教人做人为内核，以育人成人为根本，以价值引导为蕴含的多彩育人实践。良好的职业道德是“师德灵魂”，是育人为本的首要要求。就舞蹈教学而言，教师在组织学生开展舞蹈知识与技能学习活动时，需要立足于教学内容，结合学生的实际情况，对学生进行科学引导，使学生能够拥有正确的职业道德观念，不断提升学生职业道德素养与行为处事能力。 （二）培养学生舞蹈综合技能 高职学前教育专业舞蹈教学根据岗位需求，组织学生开展实践活动，激发学生的实践能力与创新精神，培养学生舞蹈综合技能。舞蹈实践教学对学生进行身体基本姿态的训练，培养舞蹈相关的素质能力，让学生明了表演舞的场地平面、空间、方位，了解芭蕾舞的基本手型、脚型、手位和脚位，以及各民族舞蹈的风格特征，能够对接岗位工作进行幼儿舞蹈的创编，能够通过舞蹈培训和教学提高舞蹈对象欣赏美的能力。 （三）关注学生全面发展 学前教育专业教师在创建舞蹈教学体系时，需要将综合实践能力作为培养目标，使学生能够利用已学舞蹈知识与技能处理职业岗位中所遇到的各种问题。为此，学生在舞蹈课程学习时，若仅学习专业知识，必然无法满足专业技能的实际需求，需要运用多种教学方式对学生进行引导，发展学生的综合能力，培养学生自主性学习意识、合作性学习意识、探究性学习意识与创新性学习意识，促进学生的全面发展。 二、优化课程教学内容 在学前教育教学工作中，教师需要将职业活动为导向，将学前教师岗位的实际需求作为出发点，将培养学前教育岗位所需的综合应用型人才作为落脚点，不断对课程教学内容进行优化与整合。 （一）基础教学内容 基础教学内容是学前教育专业学生学习舞蹈知识与技能的基础，学生只有拥有扎实的舞蹈专业知识与表演能力，才能够为后期幼儿舞蹈创编学习活动奠定基础。教师需要遵循学科规律，从学生的实际情况出发，根据教学岗位需求，从身体软开度训练、舞步舞姿协调训练分别着手，组织学生开展一系列具有基础性的舞蹈技能的练习活动。例如一年级学生通过芭蕾基本手位、脚位的训练，让学生克服身体的自然体态，修塑身体不良形态的同时养成的身体直立感。 （二）提升教学内容 提升教学内容是在基础教学内容的基础上对舞蹈教学内容进行延伸与拓展，突出专业特色，从古典舞、民间舞蹈、健身操、爵士舞蹈以及精品剧目分别入手，帮助学生积累舞蹈素材，为学生创编舞蹈提供丰富的实践资料。例如二年级学生通过藏、汉、蒙、维、傣、彝、苗各民族小剧目舞蹈的训练学习，强化民族舞蹈的认识，提高民族舞蹈表演能力，还可以融入动作和队形变化，培养学生的空间意识。 （三）创编教学内容 创编教学内容是培养学期教育专业学生实践技能的重要素材，教师通过对学生进行引导，使学前教育专业学生能够从学前儿童身心发展特点出发，从幼儿园晨间操、律动、音乐游戏、歌表演、集体舞、表演舞的创编六个视角着手，创编具有童趣性、夸张性、灵活性的舞蹈动作，让学生能够全面掌握学前儿童创编技能。 三、综合课程评价机制 教学评价是教育教学工作的重要内容，高职院校对学前教育专业舞蹈课程创建教学评价机制时，需要教师冲破传统教学评价模式的束缚，从综合视角出发，关注学生的学习过程、学习方法以及学习态度，创建具有发展性、过程性与整体性的评价体系。 （一）知识与技能评价 知识与技能评价主要以“考试”的形式开展，通过笔试、面试，对学生舞蹈专业知识与实践表演技能的掌握情况进行了解与判断。“笔试”测评主要以考察学生舞蹈理论知识为主，具有较强的客观性与片面性；“面试”测评主要以考察学生舞蹈表演技能为主，具有一定的主观性与全面性。 （二）过程与方法评价 过程与方法评价主要以“教师评价”“小组互评”“自我评价”三种形式开展。教师、学生分别从舞蹈学习过程、所运用的舞蹈学习方法开展教学评价活动，这种教学评价方式具有较强的主观性。 （三）情感态度与价值观评价 情感态度与价值观评价主要是对学生学习舞蹈知识与技能后的学习态度、价值观等思想意识情况进行评价，教师评价、小组评价、自我评价虽然具有较强的主观性，但是不同的评价者从不同的视角出发，使教学评价具有整体性，让学生能够对个人思想意识有一个清晰、全面地认识。 四、总结 综上所述，高职院校学前教育专业创建舞蹈实践教学体系需要从课程目标、教学内容、评价机制三个方面出发，立足于学期教育专业舞蹈教学现状，根据学期儿童的身心发展特点，结合舞蹈课程教学大纲的各项要求，明确课程教学目标，合理选择教学内容，科学制定教学评价机制，保证教学目标的统一性、教学内容的广泛性、教学评价的综合性，为学前教育专业舞蹈课程的顺利开展奠定基础，提升舞蹈教学质量，增强学生岗位实践能力，促进学生的全面发展，为学前教育培养综合性应用型人才。 参考文献 [1]陆珊珊.刍议高职高专院校学前教育专业实践教学质量保障体系的构建与实践[J].课程教育研究,2018. 作者:徐丽蓉 单位:江汉艺术职业学院

一、提高课堂教学有效性的前提——备课 学前教育的舞蹈教学，不同于大学的专业课程，对所涉及每个种类必须精通；也不同于现在普通的直观的娱乐舞蹈学习。学前教育的教学主要以幼儿舞蹈的学习、创编以及教学为主。学前教育大部分学生都没有舞蹈基础，所以教师的课前准备尤为重要，在授课前能够成功引起学生的兴趣，在教学过程中正确地指导学生进入基础训练，就能为以后更多的学习和实践打好基础。 1.教师自我充电，自信教学 教师的课前备课尤为重要，要把握好每个阶段的教学目标；了解学生的同时还要阅读和深究相关教材；确定教学目标，选定教学内容，研究教学方法，编写课时教案。作为舞蹈教师，首先是课前要准备充足、课堂中充分自信。教师自信的教学状态更容易激发学生学习和模仿的积极性，从而引起学生的兴趣，形成良好的课堂气氛。所以教师要熟练每节课的内容，创造性地使用和整合教材。 2.教师快乐教学，激发学生兴趣 学前教育学生大多数都没有接触过舞蹈，对这门课的认识少之又少，因此在基础、协调性等各个方面都比较弱。教师在组织课堂内容的时候应该结合学生的实际情况，由浅入深、由易到难；尽量引起学生的兴趣，使学生在快乐的气氛中学习，也可以在游戏中让学生爱上跳舞，从中体会舞蹈的乐趣和收获。例如东北秧歌的教学，如果课前教师没让学生准备手绢花，学生学习时就会略显茫然，课堂气氛就达不到理想的高潮。而有了手绢花，学生的积极性就提高了，学生本身的情绪也很高涨，做起动作来也觉得自己很美，就更加有自信了。又如在上课前教师组织学生做一些关于节奏的小游戏，如击鼓传花：由一学生击鼓，其他学生围坐成一个大的空心圈，伴随着鼓点依次传递手绢花，当鼓声停止，手里拿着手绢花的学生可以为大家表演个小节目或者讲个小笑话。游戏不仅可以促进教师和学生之间关系的融洽，也可以让教师在欢快的气氛中引入当天要学习的内容，在学生比较兴奋的状态下成功地进入教学主题，趁热打铁，学生的接受能力会很快，可以收到意想不到的教学效果。 二、课内外教学的巧妙结合 1.课内设计情景引入学习状态 在进行舞蹈教学时，教师结合相关舞蹈知识使用情境创设方法可以更好地将学生带入到学习中，使学生明确课堂的目标。教师也可以借助多媒体等手段，例如在学习民族舞藏族舞之前，播放一些关于藏族风俗习惯的视频，让学生熟悉藏族的旋律，观察藏族的风土人情、服饰特征等，引导学生从视觉上感知，建立学习兴趣，以便教学活动得以顺利展开。另外，教师也可以准备一些不同民族舞蹈中所用到的道具，如民间舞中秧歌常用的扇子、丝巾、手绢花，民族舞中维吾尔族舞蹈中常用的铃鼓，藏族舞中使用的水袖、热巴鼓，蒙古舞中常用的筷子、碗等等。当学生看到这些实物的时候，就会情不自禁地想去触碰，拥有了可以起舞的道具，内心当然会想如何使用它们翩翩起舞。这不仅引起了学生的兴趣，更为本节课的教学做好了铺垫。 2.课外走进生活指导教学 课堂45分钟的教学过于短暂，教师想将所制定的知识、技能、情感目标在课堂上都完成是很难的，因此要充分利用课外时间，让学生变被动为主动，更好地调动学生学习主动性和积极性。教师可以在课下带领学生们走出课堂。例如学习藏族舞的踢踏舞步，以踢、踏等动作踏出有规律、有变化的各种节奏来表达情感。教室课堂的学习不仅受到了时间的限制，也受到了空间的限制，使学生无法真正地领会舞蹈动作的含义，因此教师可以带领学生走出教室，到宽阔又柔软的操场上，教师和学生一起学习和练习，就像游戏一样，手拉着手，围成一个圆圈，一起跳、一起踢，在激发学生兴趣的同时，让学生感受到大自然的脉搏、呼吸到新鲜的空气，更加充分地体会艺术源于生活的真谛。学生身心愉悦能更轻松地完成学习，教学效果也随之提高。 三、课内外小组训练 舞蹈课堂多数是以学生自己练习为主，如果学生一味地跟随教师的示范，依赖于教学视频等，就会养成只动四肢而不动大脑的习惯，这样不仅很难达到教学目标，也会使学生养成不主动学习的习惯。而分组训练可以很有效地解决这个问题，不仅能培养学生团结合作意识，而且学生可以讨论、协商解决问题，更能充分地发挥学生的主动性。当然，分组练习可以在课内进行，也可以在课外进行。每组安排小组长，带领和督促学生练习，课下自主训练，课上教师进行检查。这样不仅延伸了课堂训练，还能促使学生进一步熟练掌握教学内容，在练习中逐步理解舞蹈作品。 四、积累知识与收集素材 学前教育的学生必须会跳舞，更要会教学与编排，因此教师必须将编创和指导教学融入课堂目标中，要正确地引导学生学会舞蹈编创。不管是命题编创还是音乐编创，教师口传身授的知识和技能与要求学生课外收集相关资料应该是相辅相成的。例如，编创关于生活节奏的作品《打蚊子》，首先学生需要了解的是生活中有蚊子的状态、被叮咬的状态，特点是烦躁的心情、在不同空间拍打蚊子的动作等，动作从生活中而来，要把打蚊子特点的样子学会，运用所学的节奏、空间、形式、队形等把生活动作转化为舞蹈动作，情绪融入动作中，生动的表演出打蚊子的舞蹈来。学生进行这样的作品编创后，教师应及时给予指导，纠正不恰当的地方并鼓励学生多练习、多思考。 五、课外网络教学 现在的社会是互联网信息爆炸的时代，教师要充分利用网络的力量。网络学习的优点有以下几点。第一，学生学习的主动性较强。当学生面对电脑或者手机的时候，总会有一种未来掌握在自己手中的感觉，所有的操作都由自己掌控，这样的感觉会促使学生自己主动去学习，从而真正发挥学习的主观能动性。第二，学生学习的无限性。通过网络学习的学生在年龄上、时间上和空间上少了一些限制，换句话讲，在互联网络发达的现在，学生可以随时随地进行网上学习。第三，学生学习的深入探究性。网络的空间是极大的，当学生在学习过程中遇到难解的问题时，可以在网上与同专业甚至不同专业的学生互相交流，也可以上网查找相关学科资料。这种没有任何约束、活跃轻松的学习气氛使学生可以更好地发挥自己的聪明才智，对问题的探究也更加深入，可以更好地解决自己疑惑的问题。第四，学生学习的多向性。网络背景下的学习是一种多向、多元化的信息交流活动，学生在获取不同的学习资源时可以进行对比，从而集思广益，相互之间取长补短，学习的知识也不再仅仅是书本上的固定内容，而是变得更加灵活。另外，学生如果在课下的网络学习中遇到自身无法解答的问题，可以随时通过网络联系教师。例如学生常用的腾讯QQ、微信、手机邮箱等等，都可以成为教师的微课堂，利用网络随时可以用文字、语言交流，甚至可以直接视频对话，这样学生不用等到课堂上再请教教师，在保证自己学习的准确率的情况下也提高了学习的效率。这样的交流方式还可以促进师生间关系的融洽，而成功的教学离不开融洽的师生关系。 六、寻找校内外活动锻炼的机会 舞蹈课上学到的内容需要实践才能够体现，例如学校组织的文娱晚会、校内外组织的舞蹈比赛、社团联谊、幼儿园舞蹈教学见习等。学生通过参加这些活动可以让课堂知识和技能得到充分的应用和提高，不仅能够增强学生的组织能力和表演能力，也能让学生在实践中发现自己的不足，激发求知欲，调动学习热情，所以，教师要多给学生寻找课外活动的锻炼机会。 七、课后教学反思教学反思 能使教师不断地提升教学实践的合理性，增强教师自身的专业素养，从而提高教学的有效性。总之，中职学前教育舞蹈教学课时少，而学生基础差，因此课内与课外教学巧妙结合，课内设计情景引入学习状态，课外走进生活指导教学，教师巧妙地引领学生，才能收到事倍功半的效果。学前教育舞蹈教学任务重，为了实现教学的双重目标，教师不仅要做好课前内容的充足准备，认真把握好课堂上的每一个环节，更要充分利用课余时间。舞蹈教师应时刻提醒自己，舞蹈源于艺术，艺术源于生活，带领学生走出课堂，捕捉生活，培养学习兴趣，增强学生们的自信心，这样才能带领学生学得好、学得快、学得快乐。

体育舞蹈论文:关于在高校公共体育课中开设体育舞蹈课初探及建议 论文关键词：体育舞蹈；高校；公体课；开展 论文摘要：当今大学生对体育项目要求较高。既要健身又要美体，这是大学生生理和心理需求所决定的。体育舞蹈融运动、娱承、音乐千一体，具有极强的综合性、艺术性，深受大学生欢迎。在高校开设体育舞蹈课程既有现实意义又有战略意叉，本文通过对体育舞蹈的审美价值健身价值、社交途径、可接受性等方面的探讨，并对其在高校公共体育课中的开展提出了几点建议。 舞蹈是人类感情集中表现的形式之一，人体的形体动作能抒发人在最激动时的心态，表达丰富的内心情感，表达生命的无限活力。而体育舞蹈作为舞蹈大家庭中的新的成员，以其独特的魅力和表现形式，成为一颗受人瞩目的新星。它又因体育与艺术、健与美的高度结合，独特的观赏性和强烈的艺术感染力又使它在众多的体育项目中鹤立鸡群。 体育舞蹈作为一种相互配合的运动，它通常被定义为一男一女搭配组成一对舞伴(或由几对舞伴组成一队)，在音乐的伴奏下，通过人体各关节有节奏的变化，塑造出不同难度的形体动作和造型，并使用规定的技术步法，表现不同的情感和技艺，展现出不同舞蹈风格，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育活动。它具体分为摩登舞和拉丁舞两大项群，共十个舞种。其中摩登舞分为华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。它起源于西方的民间舞蹈，经英国皇家舞蹈教师协会组织各交谊舞专家的整理下，舞步、舞姿、跳法得到了统一和规范。自1984年先后有日本、英、美、香港、台湾等国家和地区的体育舞蹈专家来我国表演与教学以来，在全国各地掀起了学习和推广体育舞蹈的热潮，使其得到了蓬勃发展，在丰富人民精神生活和增强人民体质方面显示出了不可估量的作用和强大的生命力。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，一些体育院校在专业课中增加了体育舞蹈的内容，这对体育舞蹈在大学校园中的发展是个崭新的里程碑，它预示着体育舞蹈如刚出土的幼苗，在高校校园中充满了生机与活力。另外，随着社会的进步，处于改革大潮中的高校也应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面进行探索。在这当中，体育教学改革的一个重要方向就是课程的多样化，教学内容也由传统文化向高雅文化在过渡，这是不可抵挡的、是必然的，体育舞蹈正是顺应这种形势的“启动项目”。 除去这些客观因素，体育舞蹈本身众多的优点和价值更是它值得在高校体育课中开展的重要原因。本文着重从以下几个方面加以分析。 1审美方面 体育舞蹈以高贵的气质、典雅的风采，成为健与美的结晶，乘着艺术的翅膀，跨人体育的殿堂。它融体育、艺术于一身，以其独有的艺术魅力吸引着广大学子，是既有文化艺术内涵又具有体育竞赛形式的一种体育活动，是继花样滑冰、花样游泳、艺术体操等项目之后，又一个体育与艺术有机结合的一项运动。不论是直接参与者，还是观赏者都能得到身心的愉悦和精神上的享受。 1．1从舞者角度讲 体育舞蹈要求男女舞伴节奏同步合谐，共舞默契配合。在年龄、身高、容貌、气质、风度、舞感、表现力等方面协调一致，洋溢着形式的外在美，这是形式美的外在高级层次；舞者共舞时，在变化中统一，在统一中体现各自特点，将某一舞种的内涵充分表达出来，表现出舞蹈的内在美。当舞者将这种外在美和内在美高度结合时，就做到了“神形兼备”，情随体动、动中有神中将体育舞蹈的舞韵淋漓尽致的体现出来，即能实现自我美的愿望又成为他人审美的客体。 1．2从着装服饰角度讲 人靠衣妆，一名演员台上的表演，除了天衣无缝的化装，当然缺不了美仑美奂的服装。体育舞蹈既要表现出对美的追求，又要体现锻炼身体的特征，因此，对服装的要求就更严格了。体育舞蹈现代舞要求男子着燕尾服、皮鞋，女士着漏背长裙、高跟舞鞋。男士一派绅士打扮，风度翩翩如王子一般，配以女士脉脉温情，结合舞蹈中身体的升降、倾斜、摆荡，给人以高雅、庄重、华贵之感。而拉丁舞要求男士潇洒自如、协调多变的套装，或紧身或宽松之中，显示出男子的阳刚之气。女士以浪漫、裸露、自由、随意的短裙装，在半遮半掩中，显示女性的阴柔之美，再与舞蹈的“俏皮、活波、挑逗”相得益彰，时而欢快、时而柔缓的舞姿，给人以跳跃、洒脱、奔放之感。 1．3从舞蹈技术和风格来讲 体育舞蹈选手的技术动作是经过长期坚苦训练形成的。舞者姿态要求舒展挺拔，跳舞时始终保持抬头、挺胸、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态，这种严格的身体要求，符合体育美学要求，它是不同舞种最基本的共同要求。而不同舞种又有各自不同的特征：华尔兹的流畅、潇洒，探戈的刚劲、顿挫，快步舞的欢快、激扬，伦巴的连绵、悠长，恰恰舞的热烈、奔放，牛仔舞的俏皮、活泼等等构成了一幅幅优美、丰富多彩的生动画面，成为体育项目中美的佼佼者。 2健身方面 体育舞蹈作为教育手段，不仅能锻炼学生身体，养成良好的身体姿态，发展和提高身体的协调性，还能培养人的表现力、创造力、鉴赏力。另外体育舞蹈经常是在舞伴集体参与下进行的，所以舞蹈活动对学生养成良好的人际关系及良好的组织纪律性都有帮助。 2．1生理学角度 运动学是体育科学中的一门综合性学科，它研究的是人体运动的一般规律，并把知识系统化、理论化，来更好的指导运动实践，达到锻炼身体的目的。体育舞蹈是体育系统的新生事物，它遵循了人体运动的一般规律，并形成了独特风格的运动形式。它丰富了体育运动的内容，在学校课程改革日益推进的今天，昔日体育已不能充分满足学生的要求，学生需要新时代、新内容新气息的体育活动形式，对体育活动的方法、手段、形式提出多样化的要求。实践证明，体育舞蹈是强身健体的有效方法。根据运动生理学理论，学术界提出心率在13O次／分时，每输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显。生理学实验证明，心率在120—14O次／分时，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。体育舞蹈以特有的运动形式产生负荷。刺激内脏器官，改善人体心血管系统和呼吸系统。而华尔兹的最高平均心率为142．8次／分，探戈为142．6次／分，恰恰为145．2次／分。牛仔为172．8次／分。以上心率指标表明，体育舞蹈的健身效果决不亚于其它运动项目，有明显的健身作用。对18～20岁，14～16岁，8～11岁的体育舞蹈活动人群作过一次调查。结果表明，他们在15O分钟的体育舞蹈运动中伴随着音乐节拍所行走的路程分别是10公里，8公里和6．5公里。运动后他们并不觉得疲劳和不适，相反却精神饱满、情绪高涨大有余兴未尽之意。让他们以同样的时间、速度在马路上去徒步行走10公里的路程。却没有一个学生情愿去完成。可见体育舞蹈这种“快乐体育”的健身效果是其它体育项目不能代替的。此外，体育舞蹈因运动形式的独特，刺激肌肉和骨骼的同进，在拉长肌纤维，增强关节灵活性，而不是直接增加肌纤维的横截面积、形成块状肌肉。长久练习则体态匀称、身材挺拔，使舞者在健身的同时还可美体。这对处于身体发育最后阶断、对新事物充满好奇、追求完美的大学生来说无疑是个非常适合的体育活动。 2．2心理学角度 追求美是人的正常的心理需求。集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态，轻松自如的舞步抒发内心情感，从而得到精神的净化。情操的陶冶，心灵的愉悦，情感的升华。这种富有强烈的娱乐、竞技、表演色彩的项目不仅有利于健身和思想感情的交流，而且可以不断的保持良好的精神状态，消除工作和学习中的紧张疲劳状态，提高学习和工作效率。此外，体育舞蹈作为一有益的文体活动。在生理和心理达到平衡，身心健康发展的同时，还有助于个体参于群体，将“我”溶于“我们”之中，起到协调人与人之间关系的作用，达到一种更加合谐的境界。体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶，如同春雨滋润大地“随风潜入夜，润物细无声”使学生受教育在不知不觉之中。体育舞蹈直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，这对于处在不断加大的学习压力之中和日益严竣的就业形式之前的大学生来说，这种健身又健心的体育舞蹈就倍受欢迎。 3成为大学生的社交途径 从体育舞蹈的社会价值看，体育舞蹈是人们交流思想、抒发情感、消除隔阂、相互沟通的最好形式之一。体育舞蹈的形式有个体练习，但更多是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。大学生自我封闭意识在这里会得到彻底的解脱，舞场中的融洽、和谐、高雅的气氛亦能增强人们的沟通和交往意识。大学生繁重的学习已经是身心疲惫，渴望拥有丰富多彩大学文化生活，他们渴望互相交往与沟通，乐观的心态、优美的身姿和良好的气质无疑能增添了他们的自信。体育舞蹈活动在增进了舞伴、舞友之间的友谊的同时，又提高了参与者的人际交往能力。在众多同学面前，他们可以尽情发挥，来培养开朗的性格和结识新的朋友。 4从学生的可接受方面 体育舞蹈教育不是以严肃、生硬的说教和生吞活剥的灌输方式．而是以一种轻松愉快潜移默化的方式，从情感教育着手达到教育的目的。在众多的体育活动中，体育舞蹈以其丰富多彩的内容、赏心悦目的舞姿、摇曳多姿的舞步以及令人闻之欲舞的音乐，成为高校体育活动中的新宠，它能使学生产生强烈的学习欲和学习积极性。它独特的教育方式和丰富的文化内涵及趣味性更容易被学生主动接受，这在教学中非常有利。此外，体育舞蹈技术动作可根据学生接受能力，进行灵活调整，内容可难可易。运动量可大可小，故而，在教学中体育舞蹈具有较强的适应性，深受学生的青睐。 5结论与建议 5．1结论 随着社会的变革，学校体育教育正由单一向多元化发展，体育概念的内涵不断扩大，它需要不断注入时代的新内容。学校体育教育在教育人、培养人的同时，更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段。高校做为教育的高层部分更是如此。体育舞蹈正是在这样的情况下凭借自身多方优势由社会姗姗走进高校，散发着迷人的魅力，发挥着快乐体育的作用。因此，在高校公体课中开设体育舞蹈课程，是顺应时展的，它不仅使学生养成正确的姿态，良好的风度，而且提高了人际交往能力和对美的感受力，是必要的、受欢迎的。 体育舞蹈论文:浅析高校体育舞蹈教学研究 【论文关键词】高校 体育舞蹈 教学 【论文摘要】体育舞蹈有着悠久的历史,丰厚的文化底蕴,具有较高的审美价值和健身价值,它以独特的艺术深受高校学生喜爱,如何教好高校体育舞蹈课,激发大学生对体育舞蹈学习的积极性,使学生能较快、较好掌握体育舞蹈的理论知识和技术动作,是每位体育舞蹈教师必须思考和研究的问题。 高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。高校体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活,促进大学生的健康发展。 1 体育舞蹈的特点 体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。它具有以下三大特点: 严格的规范性 规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统,它是经过数百年历史的锤炼,几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上,它严格到多一分嫌过,少一点欠火。 表演观赏性 体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体,既有观赏的价值又有参与的可能,被认为是一种“真正的艺术”。 体育性 (1)竞技性:即比成绩、拿冠军、为国争光; (2)锻炼价值:科研人员对体育舞蹈对人体生理和心理的作用研究显示:跳华尔兹和探戈舞时,人体能量代谢为7.57,高于网球7.30,与羽毛球8.0相近;体育舞蹈最高心率为:女子197次/分,男子210次/分。可见,体育舞蹈促进人体生理变化是明显的,它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。 2 高校开展体育舞蹈教学的必要性 我国高等教育应适应新形式发展的需求,更新教育观念,深化教育改革,切实加强索质教育。体育舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分。体育舞蹈教育有利于学生开启思维、挖掘想象力,有利于学生提升智能、增强创造力,有利于学生身心健康、增强体魄。体育舞蹈不仅能陶冶情操、提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。 3 体育舞蹈对大学生素质教育的影响 3.1 体育舞蹈能引导大学生良好的个性发展 人的个性是在先天遗传和后天环境影响的基础上,通过社会实践活动而形成和发展起来的。个性的发展必须符合一定的社会价值标准的要求。健康的个性,从内部心理机制讲,应是和谐发展的;从外部活动效能讲,应是有高度创造性的;从伦理讲,应表现为体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的展现等方面高度协调的发展。 体育舞蹈作为一种体育与时空艺术相结合的运动,为大学生提供了发展健康个性活动的时间和空间。体育舞蹈是多层次的结构体,由不同国籍、不同民族、不同文化背景的人们,以全新的活动形式,以空间姿态和时间运动的完美融合,展现整体舞蹈艺术形象,形成各自独立的风格体系,呈现不同个性风采。如国际体育舞蹈的现代舞,从总体上讲,其风格特点是舞姿优美,舞步流畅,气质高雅,动作规范性强,一派绅士风度;又如拉丁舞,从总体上讲,音乐节奏强烈,热情欢快,激情奔放,能培养人的韵律感和审美感。 3.2 体育舞蹈能增强大学生审美能力 追求美是人的正常的心理需求,集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态,轻松自如的舞步抒发内心情感,从而得到精神的净化,情操的陶冶,心灵的愉悦,情感的升华。 大学生时期正处在青年中期,从人的整体发展过程看,是人生身心发展的敏感期和易变期,也是形体可塑期。体育舞蹈对他们的姿态、动作和风度等进行严格的、专门的训练,可以修饰、改善和矫正身体不良姿态,塑造健美的形体。 3.3 体育舞蹈能推进校园文化建设 高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。 4 体育舞蹈教学中应注意的问题 4.1 注重基础知识的教学 体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。 4.2 注意讲解示范的重要作用 讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。 4.3 注意对学生节奏感的培养 音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。 4.4 要加强师资队伍建设 目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。 5 结论 随着社会的变革,学校体育教育正由单一向多元化发展,体育概念的内涵不断扩大,它需要不断注入时代的新内容。学校体育教育在教育人、培养人的同时,更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段,高校做为教育的高层部分更是如此。体育舞蹈是一项高雅的运动,是适合于高校体育的理想教学内容。我们应当全面地、深刻地认识这项运动,决不能仅仅着眼于舞步本身,而应从品德、知识、技术三个环节人手,使体育舞蹈这颗璀璨的新星在高校得到健康的、科学的发展。 体育舞蹈论文:关于体育舞蹈对身体自我发展的作用 论文关键词:体育舞蹈　身体自我　吸引力　自我能力 论文摘要:从身体形态、身体健康、身体的吸引力和身体自我能力3个方面,阐述了体育舞蹈对提高身体自我发展的作用,对人们形成良好的体育舞蹈锻炼意识有很大的促进作用。 身体自我观念是指个体上关于自己身体的看法和感觉的总和[1]。在心理学上,自我是一个独特的、持久的同一身份的我[2]。对自我最早的研究区分出了主体的“我”和客体的“我”,主体的“我”是一种能动的,工作于个体内部,负担起组织管理责任以获得自身最大成就的功能;而客体的“我”则是自我知识的总和,是产生自我概念的基础。把自我作为知觉对象来研究,自我也称为自我概念,它作为一种假设的结构用以解释和预测人类的行为,被认为是个体通过自身经验与环境的交互作用而建立起来的自我觉知[3]。自我是具有层次性的,身体自我作为自我系统中最早发展起来的部分是个人对自己身体方面的看法,是整体自我概念中一个基础而重要的部分。身体自我由4个部分组成,即身体吸引力、运动能力、力量和身体条件[4]。而体育舞蹈对提高身体自我发展的作用主要体现在对身体自我的外表和身体自我能力两个方面的影响,其中身体自我的外表由身体形态、身体的吸引力和身体健康等几部分构成。经常从事体育舞蹈可以使运动者在生理、心理及体能三个方面的能力得到明显的提高,对工作、学习和生活的质量有着十分重要的作用。 1　体育舞蹈对提高身体形态的影响 体育舞蹈能有效的改善人的身体形态。主要表现在两个方面:一方面,体育舞蹈能促进青少年儿童身体的健康发展和正确的身体姿态的形成;另一方面,经常从事体育舞蹈可以减少人体多余的脂肪,有助于形成或保持一个自我满意的身体形态,从而有利于自信心的提高。而自我满意的身体形态对生活、学习、工作等各方面有重要意义。有调查表明,体育活动对大学生的身体自我描述有积极的影响,每周参加3次以上和累计达到1 h的体育活动就能够提高大学生对自己身体描述的认识[5]。也正是因为体育舞蹈对身体形态的特殊作用,使得越来越多的人都主动积极的参加体育舞蹈锻炼。 2　体育舞蹈对身体健康的影响 “生命在于运动”这句话充分的说明体育运动对身体健康的重要性。而通过体育舞蹈可以改进人体形态,改善身体机能,增进身体健康,对发展自我满意的身材有良好的促进作用。随着人们生活水平的提高,对体育舞蹈的重要性的认识也越来越全面,投入到体育舞蹈锻炼当中的人也越来越多。体育舞蹈对身体健康的影响主要表现在以下几个方面:(1)能够提高运动系统的功能。(2)体育舞蹈对促进呼吸系统、循环系统和神经系统的功能也有很重要的作用。(3)对提高人的心理素质和适应能力也有良好的促进作用。 体育舞蹈能够使人的心理素质身体适应能力和社会适应能力得到明显的提高许多研究表明坚持经常性地体育舞蹈,不仅是一种积极性的休息,同时对增强体质有着积极的作用。通过锻炼,能更好地改善大脑的营养状态,促进身体的新陈代谢,不断增加神经系统的稳定性和灵活性,尽快消除身体疲劳,始终能使人保持旺盛的精力[6]。 3　体育舞蹈对身体的吸引力的影响 由于体育舞蹈能有效的改善人的身体形态,所以对提高身体的吸引力也有着很好的作用。拥有一个自我满意的身体形态,人们对自身的满意程度会不断提高,同时,自信心也会得到提高。因此,无论在学习、工作和生活中都能拥有一个积极的情绪,而积极的情绪对人体经常活动起到良好的促进作用,可以提高体力和脑力劳动的效率,有助于发挥出自己的最大能力,从而使自我身体的吸引力和自我价值感得到明显的提高。 4　体育舞蹈对身体自我能力的影响 实践表明,通过体育舞蹈锻炼能有效提高身体自我能力。例如:人们可以通过练习华尔兹、狐步和伦巴等节奏稍慢的这一类型的体育舞蹈项目,使人们得到高层的幸福感,即精神的幸福,是一种摆脱了一切人世束缚苦恼的超现实的幸福。而对于主观幸福而言,人的主观身体感受比客观身体形象更重要。当一个人感到空虚时,他可以通过体育舞蹈来充实生活,消除空虚感,提高人的自我调节能力。同时,人们可以通过参加集体舞蹈表演和团体舞等团体活动,来提高自己的协作意识和集体主义荣誉感,有利于处理生活、学习和工作当中的各种关系,以提高身体自我的吸引力和适应能力。此外,有研究表明,经过一段时间的系统专业训练,人的舞蹈技能会有所提高,而随着舞蹈技能的提高而产生的骄傲和愉快的情绪能促进高自尊心的发展。 总的来说,体育舞蹈对提高身体自我发展有着良好的促进作用。经常从事体育舞蹈锻炼能够使人拥有健康的身体、充沛的体力、极强的自信心和适应能力,形成科学的身体自我概念、良好的身体自我调节能力和高自尊心,无论在学习、工作和生活当中都能表现出旺盛的生命力。 体育舞蹈论文:大连理工大学体育舞蹈课程开展现状的调查与研究 穆道魁 摘要：体育舞蹈课程一直以来都是大连理工大学开设的特色课程，大连理工大学开设体育舞蹈课程已经有了十多年的历史，在普通高校中是比较悠久。本文对大连理工大学体育舞蹈课的现状进行调查，从体育舞蹈课程的教学情况、学生对体育舞蹈的认知情况、学生对体育舞蹈的学习情况以及场地器材设施等方面着手，找出影响大连理工大学体育舞蹈教学的因素，从而提出相应对策，为推动体育舞蹈在大连理工大学的发展，提高学生自身的综合能力素质，并为体育舞蹈课程更好的在大连理工大学发展起到一定积极作用。 关键词：大连理工大学；体育舞蹈；现状；调查研究 一、引言 体育舞蹈又称国际标准舞，它是集娱乐、休闲、社交、健身和艺术于一身，并能培养礼仪、气质和鉴赏能力等功效的，具有健身、竞竞技性质兼有文化娱乐、丰富知识内涵的体育项目。体育舞蹈源起于英国，20世纪80年代开始正式进入我国。随着国际化的继续深入和我国经济的全方位发展，体育舞蹈在我们国家的发展也是一日千里。80年代高等师范大学体育专业开始开设体育舞蹈课程，此后普通高校公共体育课增设体育舞蹈课程。体育舞蹈作为一项体育与艺术完美结合的运动项目逐步被引入到大学课堂中。 体育舞蹈虽然是新兴体育项目，但刚开始就以它以其独特的锻炼方式，给学生在课堂上带来前所未有的快乐，深受大学生们的欢迎。它对增强学生体质、培养审美能力、陶冶情操、建立友谊、调节心理等都有良好的作用。尤其是在培养大学生的终身健康意识，锻炼身体的习惯及体育技能等方面具有显著效果。 本文对大连理工大学体育舞蹈课程的开展情况进行了系列调查，找出体育舞蹈在开展中存在的问题，为体育舞蹈进一步在大连理工大学的开展和普及提供合理依据。 二、结果与分析 （一）大连理工大学学生对体育舞蹈的认知情况 体育舞蹈传人我国已经有二十多年的时间，但是高校广泛开展只是近几年才开始的，体育舞蹈课程刚开展就立刻受到了广大大学生们的青睐，因为它比较适合大学生高雅的追求和审美需要，所以能被广大大学生所迅速接受。通过调查，大连理工大学大学生对体育舞蹈的认识与了解主要通过以下一些途径：同学介绍、自己亲身体验、学校宣传、同学表演、媒体宣传。应该加大对体育舞蹈项目的宣传，尤其是体育舞蹈基本知识教育，通过校、院、系以及学生会、团委，或者在校园内广泛粘贴海报等有计划、有目的、有组织地宣传，开展形式多样的舞蹈比赛和舞蹈晚会，这样让更多的大学生了解体育舞蹈，能在高校更大范围的普及，增加学生了解体育舞蹈的途径。 （二）大连理工大学学生学习体育舞蹈的目的和原因 通过“参加体育舞蹈课的目的”的调查可以看到，有26%是为了学分而选修体育舞蹈课，有74%是为了兴趣爱好而选修体育舞蹈课。在谈及愿意选修体育舞蹈课的原因时，56%选择强身健体，50%选择满足兴趣爱好，45%选择培养社交能力，38%选择调节心理，陶冶情操，36%选择掌握健身方法，30%选择修够学分，27%选择为就业增加技能。由此可见大学生对热衷于体育舞蹈运动近期心理满足的意识较强，主要表现出爱美，爱男女交际，爱娱乐性竞争，获得满足和展示自我的心态特征。大学生对体育舞蹈的选择有了多种多样的原因，其中有它的目的兴趣所在，这使我们看到体育舞蹈在当代大学生群体中发展的前景。著名启蒙思想家卢梭说：“问题不在于教他各种学问，而是培养他有爱好学问的兴趣”。体育学习兴趣是学生进行体育锻炼的最重要条件。因此，高校体育舞蹈教学也应激发学生的学习兴趣、充分发挥学生内在的运动能力，促进学生身体心理全面协调发展。 （三）大连理工大学体育舞蹈的教学情况 1.教学内容情况 通过对担任体育舞蹈教学工作的教师访谈了解到：体育舞蹈种类繁多，由于开课时间短，教师只能针对其中的一种风格进行教授，大多教师根据个人爱好以及对其舞种的掌握能力来安排教学的内容。从“学生对所喜欢体育舞蹈种类的调查”的中可以看到，喜欢学习标准舞的占19%，喜欢学习拉丁舞的占30%，二者都喜欢学习的占51%。从问卷中可以看出，大多数学生在学习这门课中既想学拉丁舞，又想学具有艺术魅力的标准舞，学生在学习了一些拉丁舞的基本动作后，又想学难度较大的、具有观赏价值的国标舞，如华尔兹、探戈、拉丁的伦巴、恰恰、桑巴等。他们想学好国标来进一步展示自己的舞艺、舞技。但是，由于学校现有师资条件等原因，在实际的教学中并不能完全满足学生的要求，在只能学习一种风格的体育舞蹈时，大学生们更爱去学习拉丁舞系列，拉丁舞系列能展现出当代大学生积极向上、朝气蓬勃的时代气息。 2.男女比例 3.课时数与教材情况 从调查可以看出，大连理工大学体育舞蹈课程是一学期36课时，由于体育舞蹈内容较多，一学期只安排三十多个学时的话，只能教一些基本的概念和动作。如果要真正的掌握体育舞蹈这门课程，让学生通过学习能掌握一技之长，应该增加体育舞蹈的课时，尽量达到每学期72课时。 体育舞蹈论文:浅究体育舞蹈的体育美学特征 摘要：体育舞蹈是一门新兴的体育项目，美是体育舞蹈的基本特征，从体育美学的角度来论述体育舞蹈中的人体美、音乐美。 关键词：体育舞蹈；体育美学；人体美；美学特征 前言 体育舞蹈和其它舞蹈艺术一样，是随着人类社会的演变和文化进程而发展的，它是由社交舞发展起来的竞技项目，是融舞蹈、音乐、服装、体态于一体的一项高雅的体育项目，极具艺术魅力和欣赏价值。体育舞蹈是一项“美”的运动，它通过各种人体动作，展示丰富多彩的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。本文从体育美学的角度，来论述体育舞蹈的人体美和音乐美。 一、体育美学 体育作为一种独特的社会文化现象，其自身所蕴涵的美学价值是毋庸置疑的。无论是古代体育，还是近代体育或现代体育；无论是竞技体育，还是健身体育或娱乐体育；无论是运动所构成的激动人心的场面，还是各种动态的人体姿势或是动作完成过瞬间的造型，在内容和形式上都充分显现出了美的力量和韵味，都是典型美的艺术的创造，更是人的本质力量对象化的结果及其生动的体现。 体育美学是美学的一个分支，也是现代体育学的一个分支。它是探讨人在体育领域内如何进行审美活动的一门新兴学科。它既是体育科学理论的组成部分，也是把美学扩展应用于社会实际的又一崭新领域，对体育实践来说，体育美学是新鲜理论；对美学而言，体育美学是一门应用学科，它是借助美学来促进体育事业发展的杠杆。体育美学不仅能在体育活动中实施审美教育，使人的身心日臻优美完善，造就全面发展的一代新人；同时，还能促进动作技术趋向审美规律，提高竞技运动的文化品质。 二、体育舞蹈的美学特征 体育舞蹈是国际流行的融体育、艺术于一身的舞蹈运动，它是随着社会的进步、艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄由交际舞派生出来的一项新兴运动，体育舞蹈将以往的交际舞不断更新，并赋予时代气息和竞赛性质，使其不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式；而且具有独特的艺术表演价值，给舞蹈者与观赏者以美的享受，令人身心欢愉、悦目悦神，进而提高人们的艺术修养和审美情趣。体育舞蹈的美感，是人们在观赏表演时的审美情感体验，它通过愉快、满足、赞赏、舒畅等心理反映，对选手的表演进行充分的肯定。 体育舞蹈运动的内容丰富多彩，相互联系，相互渗透，相互促进，无论是从体育舞蹈运动的形成和体育教学规律划分，它都可分为国际体育舞蹈和普通体育舞蹈两大类。 国际体育舞蹈通常称为国际标准舞，简称“国标舞”。它分为国际标准交际舞、现代舞（5种）和拉丁舞（5种），共10种舞蹈。它对每种舞蹈每个动作的“足步”、“姿态”、“平衡与稳定”，以及“移动性”都有极其严格的规范标准，而对“节奏”、“方位”、“足位动作”、“旋转量”、“升降”、“反身”、“倾斜”、“摆”等八大技法均有细腻的要求，因而它是健与美的结合，集体育与艺术为一体的竞技体育项目。 （一）体育舞蹈的人体美 作为健与美有机结合的体育舞蹈，要求男女选手以精湛的舞蹈技艺、默契的相互配合、精心的组织编排去表现这一感人艺术，而所有这一切都通过人去表现。由于人体具有形状、线条、比例、透视、颜色、光泽、质感、对称、动态等一匣5?的审视条件，因此被作为审美对象是最自然的了。尤其通过欣赏体育舞蹈选手的表演，更可使人意识到人体的美丽，发现蕴藏于这项新兴运动中丰富、动人的人体之美。 在观赏体育舞蹈表演时，选手匀称、协调的体型，富有弹性的肌肉，细腻、光泽的皮肤，优美的姿态给人们带来朝气勃勃的青春之美感。男选手挺拔稳健的体态与女选手轻盈、苗条形成了鲜明的对比美，配以色彩、线条、造型、新异的服饰的烘托，构成了一个完整、鲜明的可感形象，使人产生了快捷而直接的美感。 体育舞蹈展示的人体美具有鲜明的民族性特征。由源于欧美的现代舞和源于拉丁美洲的拉丁舞组成的体育舞蹈，其每一舞种的风格都是与发源地的历史条件、地理位置、生产方式、民俗风情，审美观念密切联系的，是受其传统文化长年累月的影响而形成的。这就要求男女选手必须以千姿百态的人体之美充分展示各舞种的民族性特征，使体育舞蹈中的每一舞种都具有强烈感人的艺术表现力和鲜明独到的艺术风格。 体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美。作为一项最能体现男女选手人体美的艺术类体育运动，它不仅可展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展示着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢各部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的动作、表情、姿态、造型，从而使体育舞蹈具有全面展示人体美的功能。 体育舞蹈中的人体美“以体传情、形神兼备”。这项运动之所以具有生动的艺术感染力，正是由于选手“发于情而形于体”，男女舞伴用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作之中，最后塑造出形神兼备的美的形象。体育舞蹈动作是不同的姿态在静止或流动的瞬间起落的变化结果。无论是姿势的美与粗犷、挺拔与优雅，都由“形”可见，快速动作能赋予人们振奋、 活跃之美感。慢动作给人以优美舒展、如诗如画的情绪感染，使观众顿生喜悦、愉快之情。 （二）体育舞蹈中的音乐美 音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系，作为舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律，鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。 音乐独有的魅力促进了体育舞蹈的发展。如《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》等一系列音乐珍品对宣传和完善华尔兹舞起到了举足轻重的作用，确立了它“舞中之王”的地位。同样，拉丁美洲音乐那铿锵有力的打击音乐节奏和梦幻般的意境又与拉丁舞快速激烈、神采飞扬的风格相得益彰，极大地促进了拉丁舞的发展与传播。 体育舞蹈的音乐美发挥着控制舞蹈动作的重要作用。在这项新兴运动中，男女舞伴，默契配合，翩翩起舞，节奏同步和谐、动作轻快流畅、旋转优美飘逸，这不仅需要选手具有娴熟高超的舞技，而且依赖于音乐节奏的引导和指挥，使舞伴之间及舞蹈动作与音乐韵律协调统一起来，从而给人以和谐之美。 体育舞蹈中的音乐美有助于舞蹈意境的展现，体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能神领，不可言传的微妙的情感。 经常在优美动听的音乐伴奏下，翩翩起舞的过程中，由于注意力在乐舞与美感共鸣的时空中得到集中和转移，可以调节情感，忘却疲劳，改善大脑皮层状态，使其兴奋与抑制达到新的平衡，使身心获得充分的积极性休息，形成轻松愉快的健康境况。体育舞蹈的舞者在优美动听的音乐旋律中，用心灵共舞，把旧腻的情感注入舞姿中，并以高超的舞蹈技艺形神一致地表现出各种动与静的姿态，塑造出各种美妙的意境组合，体现出美的形体、美的姿态、美的造型，创设出体育与艺术、健与力高度结合的意境，给人们艺术熏陶和美的享受。 三、结语 体育舞蹈是人类用自己的肢体语言表达自身心灵的艺术，高雅的气质要通过身体这一“表现工具”来表达，以服饰艺术来发挥衬托和美化的作用，同时用音乐表现人的情感，控制舞蹈的动作，能收到震撼欣赏者的心灵，使之获得绝妙的审美体验的效果。体育舞蹈是人类各种美的有机结合，它能把人们的审美情趣带入更崇高的审美境界。 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教育初探 [摘要]体育舞蹈它以独特的艺术形式深受高校学生喜爱,但如何教好高校体育舞蹈课,调动大学生对体育舞蹈学习的积极性,还能把知识点传达到每个学生,是值得我们思考的问题。 [关键词]舞蹈 教育 探析 一、体育舞蹈的特点 体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育的特点,是介于文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。从大学生追求现代时尚、文明角度考虑体育舞蹈具有以下几个明显特征:一是乐中健身性:体育舞蹈主要的原因是它富有现代人的娱乐、休闲性,能带来欢乐、舒畅和美的享受。二是行为举止规范性:体育舞蹈自产生就有严格的行为规范。三是综合艺术性:体育舞蹈的综合艺术性体现在舞蹈、音乐、人体造型等艺术上。四是默契配合性:体育舞蹈的艺术表现主要体现在舞者双方的默契配合。五是易普及性:体育舞蹈运动是一种易普及的项目。这与其舞种多、安全性好、易学、场地不受限制等因素有关。 1.影响高校体育舞蹈教学开展的基本因素 一直以来高校在体育课程的建设中由于受思想观念、教学理念、师资素质、场地条件、器材诸多因素的影响,在体育舞蹈教学这一环节没有得到足够的重视与发展,特别是对于体育舞蹈这一新型的体育教学内容的教学没有深层次的认识,目前部分高校在体育舞蹈师资的培养、体育舞蹈在体育教学课程内容的选择、体育舞蹈教学设施的建设等方面缺乏足够的重视。 2.体育舞蹈运动的综合特点 体育舞蹈有别于单一程式的体育运动项目。它是融艺术、音乐、舞蹈、体操为一体,集健身、健心、娱乐于一身的新兴体育活动项目。它可以使人在愉悦轻松的气氛中强身健体、调节精神、陶冶情操。是一项既具有很高竞技欣赏价值又能使大学生的身体得到全面运动体验使体质得以增强的健身价值。 二、体育舞蹈教学中应注意的问题 1.注重基础知识的教学 体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。 2.注意讲解示范的重要作用 讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。 3.注意对学生节奏感的培养 音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。 4.要加强师资队伍建设 目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。 三、高校发展体育舞蹈的一些相关建议 1.合理、科学、系统规范的安排高校体育舞蹈的教学内容 高校应该根据学生的兴趣爱好和实际水平来合理、科学、规范的安排体育舞蹈的技术内容,如果学生的基础条件不同、水平的差异较大,高校的体育舞蹈技术教学应以基础为主,在教授学生体育舞蹈的内容里以学生喜爱的项目为主,培养学生的气质、乐感和风格。 2.重视与完善现有高校体育舞蹈教师的培养体系 在影响体育舞蹈教学诸因素中,教师的业务水平的提高和学生主体作用的发挥是提高其教学质量的重点。目前在我国,专业体育舞蹈教师的师资力量非常薄弱,学生学习、课余时间练习体育舞蹈的时间存在严重不足的情况,这些都对体育舞蹈工作在各大高校中推广与实施造成一定的影响,因此,政府应着重力量在我国体育舞蹈教师体育院校体育舞蹈专业学生的专业能力的培养上,最大限度地提高我国体育舞蹈专业教师的数量,以及个人的业务人力水平;有效采取开展体育舞蹈业余培训班、俱乐部的情况,尽可能地增加高校体育舞蹈课程的课时数,使学生练习、巩固体育舞蹈技术动作的时间更加充分,增强学生学习体育舞蹈的自信心与积极性。 3.举行体育舞蹈比赛,提高体育舞蹈教学 体育舞蹈进入高校的时间较短,是一个新兴的运动项目,如果在高校间多进行一些教师和学生的体育舞蹈比赛,加大对体育舞蹈进行宣传,引起学校领导的重视,促进学生学习体育舞蹈的积极性和进行体育舞蹈锻炼的意识,来提高体育舞蹈教学在高校体育教学中的地位。 高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。 体育舞蹈论文:浅析西宁市中学体育教学中开设体育舞蹈课程的可行性分析 论文关键词：西宁市中学；体育教学内容；体育舞蹈；可行性；分析 论文摘要：体育舞蹈集健身、娱乐、艺术于一体。在中学体育教学中开设体育舞蹈课既有现实价值又有长远意义。随着素质教育的不断深化，中学体育应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面发展。 一、引言 随着社会的不断进步和全民健身热潮的掀起，全社会出现了普及与推广体育舞蹈的热潮。体育舞蹈作为学校体育教育的一部分，是新时期新课标实施下的一个新兴体育项目，集健身性、娱乐性、表演性、和社交性于一体，以其感人的艺术魅力，迅速普及到学校体育教学之中。同时，体育舞蹈对中学生身体发育有着良好的促进作用。由于各种原因，西宁市中学体育教学中还没有引进体育舞蹈的教学，为此，本文以西宁市部分中学的实际情况为依据，分析中学体育教学中引进体育舞蹈课程的可行性，为丰富中学体育课程资源提供依据。 二、研究对象与方法 1.研究对象：随机选取西宁市四个区共400名学生和50名体育教师作为研究对象。 2.研究方法。①文献资料法。根据研究需要，通过电脑检索，手工查阅等方式收集与本研究相关的论著、期刊、文件等资料。②问卷调查法，根据有关资料设计问卷。发放对象是西宁市四个区共400名中学生和50名体育教师。发放450份问卷，回收439份，其中初中生191份，高中生198份，体育教师50份，回收率97.56%，有效问卷414份，有效率94.31%。③数理统计法，利用excel统计软件对所回收的问卷分别进行统计。④逻辑分析法，在掌握实际调查数据的基础上对西宁市中学体育教学中开设体育舞蹈课程的可行性进行分析。 三、结果与分析 1.中学开设体育舞蹈课程的作用。体育舞蹈是在音乐伴奏下，以人体动作为主要表现手段，通过规范的舞步，表现特定舞蹈技术特征的体育娱乐和竞技项目[1]。①体育舞蹈对中学生的健身作用。体育舞蹈的健身作用早已被人们证实。我国古代乐舞也是为改变“民气郁于而滞着，筋骨瑟缩不达”的状况而创立的。美国体育家古里克曾说：“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化、迟纯和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性”[2]。经常练习体育舞蹈对加速中学生的新陈代谢、提高机体机能有良好的促进作用。另外，从事体育舞蹈的选手需要具备良好的专项素质，如柔韧、速度、力量、耐力、灵敏及协调性等，而且对于形体的要求也非常高。中学生的身体处在生长发育的阶段，体育舞蹈作为体育运动进入中学的体育课堂，能有效地提高学生的身体素质水平。因此，在中学开设体育舞蹈选项课对于增加学生体质、培养正确体态和良好的气质风度有重要作用。②体育舞蹈的娱乐作用。体育舞蹈让人们在愉悦轻松的气氛中强身健体，调节精神，陶冶情操。作为大众体育舞蹈的社交体育舞蹈，对场地器械要求不高，在学校易于开展，它的主要目的是进行社会交流，增进友谊，联络感情。舞者通过在频频交换位置和往复循环中得到广泛地接触、交流和娱乐。它能增进学生之间的友谊，发展学生的个性及创造性[3]。③满足中学生的审美需要。参加体育舞蹈锻炼能增强肌肉力量，发展协调性，柔韧性、培养节奏感，使身体具有线条美、匀称美、强壮美、健康美。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华[4]。所以在中学中开设体育舞蹈选项课，不仅能达到增进健康，增强体质的目的，而且通过对美的享受，美的领略来提高中学生的感知、情感、想象和理解等审美能力。 2.西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈的可行性。①教师和学生对体育舞蹈的认识程度。注：正确：摩登舞、拉丁舞、校园集体舞；错选：凡选民族舞的均为错误；选对两个：任意两个正确选项；选对一个：任意一个正确选项，在调查的教师和学生当中，能够正确了解和熟知体育舞蹈的比例很少。由于受到民族、地域差异的影响，有一部分教师和学生还没有分清体育舞蹈和民族舞之间的区别，误认为民族舞也属于体育舞蹈。在调查中发现，很多体育教师认为风靡于青海省各地的锅庄舞及中小学开设的锅庄操也属于体育舞蹈。近年来，体育舞蹈不断在神州大地得到迅猛地发展，各电视媒体网络等也相应的直播和报道各种赛事；青海省也多次组织举办各类体育舞蹈比赛，让更多的人去了解、熟知体育舞蹈，并参与到体育舞蹈之中。教师和学生大多数也是通过电视网络来了解体育舞蹈的，但是，只有较少的教师从事过体育舞蹈的教学。②教师和学生对体育舞蹈的喜爱程度，学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈是一项严谨的文体活动，可以丰富校园文化，有一定的实用价值[5]。但是在调查中可以发现，教师和学生对体育舞蹈的喜爱欲望不是太强烈，都持一般态度。从调查中发现，愿意上体育舞蹈课的女生远远多于男生。从问卷调查中可以看出，选择牛仔舞的女生多于男生，但他们的总体比例都不高。由此可见，中学生对体育舞蹈的喜爱程度处于一般状态。③体育舞蹈对学生身体发育以及锻炼价值。体育舞蹈能够促进学生的新陈代谢、提高机体机能，培养身体素质、改善身体形态，促进中学生心理健康成长，达到锻炼身体的目的。同时，还能够提高中学生的审美能力、表现力，增强自信心等。但从数据分析看出，仅有半数同学认为体育舞蹈可以增强自信心，提高审美能力，并使自己的性格更加开朗、人际关系更加融洽。同时，大多数体育教师也认为，体育舞蹈对促进学生的身心发展作用不大。 3.中学体育教学中引进体育舞蹈的基本条件。①群众基础。可以看出，上体育舞蹈课的女生只占36.71%，男生只占23.27%，多数学生都持一般态度或不愿意上体育舞蹈课，尤其是男生，他们普遍认为，跳舞是女孩子的事，因此，男生持一般态度或不愿意上体育舞蹈课的比例远大于女生。并且，曾经学习过或正在学习体育舞蹈的男生也远少于女生。调查过程中发现，有些学校的体育教师正处于老龄化，思想较保守、观念较落后，对体育舞蹈的认识程度不够，从而导致他们不愿意从事体育舞蹈教学。调查表明，在中学体育教学中是否开设体育舞蹈课程的问题上，不同群体的态度也不一致。教师和男生普遍认为没有必要开设体育舞蹈课，只有女生认为有必要开设体育舞蹈课。因此，西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈课的群众基础不够理想。②教学资源。从西宁市各中学的实际情况来看，体育教师的专业知识与技能都存在老化现象，使用的体育教材内容单调、陈旧，这种局面在一定程度上影响了学生对体育课程的学习积极性。部分同学认为没有自己喜欢的体育项目，尤其是女生，甚至出现厌学现象。体育舞蹈的比赛表演及课程在相关学校开展得较少，普及度不够。另外，多数体育教师认为在本校开设体育舞蹈课程，学校领导持一般态度，不太愿意让他们从事体育舞蹈的学习及培训。况且，学校也没有足够的资金及较好的场地设施进行体育舞蹈教学。 4.结论与建议。（1）综上所述，根据调查研究发现，从西宁市中学的实际情况来看，有很多因素制约着体育舞蹈在中学体育教学中的普及与推广，如师资、场地设施、群众基础等。因此，现阶段，在西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈课程的可行性不足。（2）建议。①激发学生的兴趣和积极性，使学生从中得到健康和快乐；加强对体育舞蹈的宣传力度，强化学生的审美教育；加强师资培训，进行有必要的教学比赛，以点盖面、以偏概全。②在西宁市中学开设体育舞蹈课，学校应该做到：（1）有计划、有针对性地提高体育教师的学习兴趣和专业水平，使他们在观念上接受体育舞蹈，可以采用“请进来与走出去”相结合的办法，开拓视野，更新知识，组织教师定期开展教研活动[6]。教师可以采取新颖的教学方法，激发学生对体育舞蹈的兴趣。（2）有一定条件的学校可以修建诸如健身房或舞蹈房、综合体育馆，购买一些音响、电教设备或相关教学器具，还可以开设体育舞蹈的第二课堂；条件较差的学校可以结合自己的实际，因地制宜，规划和利用好现有的场地设施或相关教学资源，营造良好的教学环境[7]。（3）加大对体育舞蹈的宣传力度，积极为学生提供学习提高和展示自己才能的平台。将体育舞蹈作为校园文化建设的主体工作来抓，逐步提高体育舞蹈在人们心目中的地位。 体育舞蹈论文:试析高校体育舞蹈教师教学能力研究 论文关键词:大学体育　体育舞蹈　教学能力 论文摘要:体育舞蹈受到广大大学生青睐并成为高校体育教学的重要项目，体育舞蹈教师应从语言表达能力、准确示范能力、运用教辅工具能力、教学方法创新能力、教学组织管理能力、学术科研能力等几个方面努力提高，以适应高等学校体育舞蹈教学的需要。 体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员，来源于生活，它通过人体各关节的变化，塑造出不同的形体动作和为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段，兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初，体育舞蹈被引人我国，在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中，体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来，体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容，作为高校体育教育工作者，应当注重知识的更新和紧跟社会的需要，体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要，教师应努力提高教学能力，达到服务“终身体育”教育的目的。 一、语言表达能力的提高 教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的，“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达，优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力，使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点，也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义，有时，优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示，使学生明确所要做的动作及动作要求，体育舞蹈的教学是边示范边讲解，动作是连续进行的，体育舞蹈教师的提示应简洁且快速，以便和动作的速度同步协调进行，而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量，让学生有做下一个动作的准备时间。因此，体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力，使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰、果断，声音要宏亮、清楚，并要有节奏感，语言要有鼓动性、激励性，注意观察学生的表情、动作，有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力，能用明白、有力、大方的手势指明方向，以自然的表情传达教师是能很好地把这两种语言融合在一起，从而达到事半功倍的教学效果的。 语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情，需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养，在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高，时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体，不要穿宽松的运动服，这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表，同时教态要有教态美，这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受，激发他们的学习积极性，处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。 二、准确示范能力的提高 一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范，体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美，学生就得到一种美的享受，从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中，教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚，使整个课堂教学连续顺畅。 准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的，体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功，基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量，影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的，包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中，学生会不自觉地模仿教师的动作，教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度，教师示范正确与否，直接影响到学生能否正确掌握技术与技能，而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣，因此，体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。 三、运用教辅工具能力的提高 高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系，弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键，并从实际出发，对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具，具有大量的资讯和实用功能，也给教学上带来便利，体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文，通过教学设计，合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化，现代化的教媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言，充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范，学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作，能调动学生的学习积极性，提高教育教学质量，推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量，是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。 另外，体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境，学生在学习体育舞蹈时，要配备一定的体育舞蹈器材，并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观，美的教学活动在美丽的环境下进行，才能体现和谐之美。 四、教学方法创新能力的提高 体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法，把握体育舞蹈的动作要素，遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则，使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时，还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则，抓住所教舞种的精华，教重点、练难点。在教学方法上，要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中，教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法，这种结合方法应该是“讲解一示范一练习一提示”这样一个反复的过程，只有这样才能使学生牢固记忆，逐渐熟练掌握各种连贯动作，从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位，因此，在教学中不能忽视任何一个方面，应该同时传授，使学生掌握全面的技能。 体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法，建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式，有利于学生自学和创新能力的培养，发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时，在体育舞蹈动作创新的过程中，要有大胆新颖的设想和创意，具有创新意识和时代气息，创新时要遵循体育基本原则，要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。 五、教学组织管理能力的提高 体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下，充满了激情。因此，上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标，拟定周密的教育教学工作计划，充分发挥学生的积极性、主动性与创造性，从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合，课堂组织有条理，并能正确地运用音乐，使课堂气氛尽量活跃。另外，体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣，将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中，在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。 六、学术科研能力的提高 现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的，同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力，是教师专业水平的重要体现，体育舞蹈项目要发展，知识层次必须提高，而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去，提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作，学习教学理论，撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异，体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展，必须由科学理论作指导，教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行，体育舞蹈的发展才不会盲目，加上我国这项运动开展较晚、水平较低，原来的教师大多没有从事过该项专业的学习，体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要，只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力，体育舞蹈才能健康发展。 七、结语 教师的教学能力是教师本身所具有的各种能力的综合体，在当今体育舞蹈教学过程中，如果教师的教学能力存在某方面的缺陷势必影响教师整体能力的提高，影响体育舞蹈教师整体的能力水平，最终影响体育舞蹈运动在高校的开展。体育舞蹈课教学活动中教师应注重培养学生认识美、追求美、展示美、热爱美的能力，训练其举止，陶冶其情操，使他们能够自觉地按照美的规律处理一切事情，提高学习、生活、工作的质量。 体育舞蹈论文:学生体育舞蹈教学论文 1.教学现状与所存在的问题 根据网上资料搜索调查，体育舞蹈的迅速发展实在90年代中期以后。也是那个时期成为高校体育舞蹈教学内容的。相关研究人员丁婧认为：由于体育舞蹈教学发展迅速，但其课程设计的理论研究和实践经验比较薄弱，所以，体育舞蹈教学的训练、运动的普及与推广、活动的展开等有许多的不足。相关研究人员王波认为体育舞蹈教学的内容、教学措施、器材场地以及师资力量的配合等，都需要改进和完善。张敏、刘进则认为，要使体育舞蹈教学水平有进一步的提高和发展，则需要科学的制定适合社会发展和现代教学需要的教材，并且合理定位体育舞蹈教学内容，同时开展多样的科研和学术活动，进而不断提高体育舞蹈教师的专业水平，才能使体育舞蹈教学整体水平有进一步的提高。除此之外，同样从事相关研究的人员张春莉认为，目前体育舞蹈教学研究体系空泛而缺乏针对性，有待于进一步的系统化和深化。查艳认为。体育舞蹈教学如果能将教学、实践相结合重视课前、情境教学，通过多媒体教学展现，注重培养学生对舞蹈文化的创新意识，激发学生的积极性，会有事半功倍的效果。综上所述，体育舞蹈教学在教师水平，教材内容、学习兴趣，教学器材以及能力、创新等都存在着问题。此外，体育舞蹈教学的内在音乐及形体艺术也是需要重视的。 2.教学研究的内容方法 逻辑上来讲，舞蹈艺术的体育表现形式就是体育舞蹈。体育舞蹈是通过身体形态的技能化，配合音乐的节奏，结合音乐意境来表现的。在所有人群中，对于美的追求，年轻人是最有表现力的。而且体育舞蹈的节奏感强，简单易学。 2.1从参加体育教学课程班级的同学中选取男生20人，女生20人。分成两组，即实验组和对照组。每组男生10人，女生10人。 2.2试验方法。为实验组每周安排课程教学一次，训练课两次，艺术欣赏一次，音乐欣赏一次，从而进行全方面的综合训练。为对照组安排教学课程一次，训练课两次。16周后，将两组进行比较、评估。 3.结果与分析 经过16周的训练，从而得到如下结论：实验组技能熟练的同时，其节奏感、准确度、流畅度等都有相对明显的提高。而对照组虽然由于训练课的增加，各方面也有轻度的提高，但相对于实验组来说，不那么显而易见。 4.探讨与建议 4.1看过这样一句话“歌词是灵魂”，这句话是相对于一首歌而说的。而相对于体育舞蹈，他的灵魂可以说是音乐，或者说是音乐的内在。而对于体育舞蹈中音乐的理解则是体育舞蹈表现的根本。本文开头说过，体育舞蹈是集武术、体操等为一体的。以音乐伴奏，以舞释动。其节奏感强，活泼健康，而其中的音乐展现了舞蹈的神韵。经由上文所述的研究说明，体育舞蹈教学中的音乐对舞蹈神韵的体现尤为重要。深层次的理解学习音乐，可以提高舞蹈的整体水平。 4.2当代大学生作为新一代的年轻人，喜欢相对来说节奏分明的音乐。而体育舞蹈教学中的音乐则大多选择现成的配乐。如果可以以学生的身心状态为出发点，重新编排新的舞蹈，或许，更能让学生们准确清晰的表达他们的内心。 4.3关于体育舞蹈的创新，可以更多的融入中国的人文精神，重点培养健康文化理念，重视终身健身。比如加入太极、长拳等元素，或者如《十面埋伏》等独具特的舞蹈，从而舞出更具中国特色的路程。除此之外，学习与实践相结合，可以充分调动学生的积极性以及积极性。在课程中结合适当的教学设计，激发学生学习的自主性以及自组织性。让学生在学习基本知识的同时，勇于创新。有利于舞蹈灵魂的体现。 4.4现阶段，就体育舞蹈教学，我国大多数高校中还只是着重技能而音乐以及艺术的重要。这样的舞蹈也许会显得空洞苍白，缺乏让人回味的一些东西。所以，将舞蹈的技能与灵魂的展现融为一体。是体育舞蹈教学今后的重要教程内容之一。 5.总结 体育舞蹈，顾名思义，体育和舞蹈相结合的一种运动或者舞蹈。体育是体力，技能，武术等的体现；舞蹈是一种优美的姿势在跳跃或者旋转。体育是刚硬的，舞蹈是柔美的。二者相结合，将技能与舞蹈相融为一体，通过音乐节奏的配合，表现一种新的内在。体育舞蹈教学，不仅仅能锻炼体能，还能在此基础上陶冶情操，锻炼艺术与审美能力。从而达到更全面的学习。他的特色体现在，刚中有柔，柔中带刚。二者刚柔并济，配以音乐为灵魂，才是更好的体现。 作者：杜娟 单位：陕西铁路工程职业技术学院 体育舞蹈论文:新时期高校体育舞蹈教学论文 一、教学内容的综合化 对于学生而言，兴趣是学习一门学科并取得好成绩的前提。每一门学科都需要将等级和竞争这些外来目标和动机转化成内在动机。如今的高校体育舞蹈的教学培训方案中也没有多少课程是具有创造性的培养和训练的。所以现在要弥补这一教学缺陷就需要有丰富的高校体育舞蹈教学案例和经验。而现在可以运用信息化的手段来将中外高校体育舞蹈的经典教学案例和相关舞蹈原型能够在网络上最大限度的还原体育舞蹈的真实面貌，让学生能够感受到最真实的情景体验，从而让学生能再学习中感受到体育舞蹈的魅力和愉悦。 综合以上的观点，高校的体育舞蹈应该充分和其他学科相结合，在练习舞蹈动作和技能的同时还要尽可能的融入文化元素。在现在这种信息化的大环境下，传统媒介和高科技媒介中都拥有丰富的体育舞蹈艺术资料，教师就可以在网络资料中选取最合适最新的案例和资料，将他们融入到体育舞蹈的教学内容之中，这样不仅能活跃课堂教学氛围，提高学生的体育舞蹈技能，还能再最大程度上加强学生对体育舞蹈这一学科的兴趣，让学生更富有创造力和积极性。这样就能够实现最优质最高效的体育舞蹈教学。 二、教学手段及方式的多元化 许多教师在教学中都是运用传统的体育舞蹈教学方式，这样言传身教的教学方式虽然有它的优点，但在现在这个信息化的大环境下还是比较落伍的。在信息化教学中体育舞蹈的教学是以学生互动的形式进行，这种互动式的教学方式可以加上学生团队协作的能力，在一个个小团队中，学生们经过探究讨论，能够很好的掌握知识的同时还提高了学习、交流和表达的能力。另外，信息化教学方式是立体多维的，这样教授体育舞蹈就可以让学生的思维突破平面，进入抽象概念和感性认知。让学生在对这门课产生好奇心的同时，能够组织自己所拥有的知识和艺术元素，富有创造性的分析体育舞蹈作品，能够自主编排体育舞蹈，寻找和创造出更富有创造力的体育舞蹈形式，整合出最优质的体育舞蹈教学方案。 三、体育舞蹈网络课程内容的选择 在内容上能够体现学科本身的系统知识和内在联系，并且能够按照学习者的心理特点、兴趣爱好以及经验来组织的课程就叫做网络课程。一方面课程不是单独存在的，每一个课程与其他课程之间都有或多或少的联系。学生是课程学习的主体，所以每一个网络课程的设置都需要迎合学生的发展阶段和性格特点。如果违背了这一原则，那学生就难以接受课程设置，从而导致对课程不感兴趣。这样一来，那网络课程的设置就是低效甚至是无效的。结合以上的几个观点我们在设置网络课程内容的时候就一定要遵循以上几个原则和条件，这样的意义就是首先在某种程度上促进了学生个性化的学习，其次为大部分同学提供了一个团队合作的机会和环境，最后也有利于学生个体与个体之间的探讨和交流。 四、总结 在高校体育舞蹈的教学中，其教学内容选择既要符合教学大纲的要求，同时还要能够突出体育舞蹈这门课程的特点。体育舞蹈在网络课程教学中选有多中舞蹈种类作为教学内容，比如说拉丁舞中的伦巴、牛仔和恰恰三种技术动作，摩登舞中的华尔兹等舞蹈技术动作都是体育舞蹈的教学内容之一，当然体育舞蹈的理论教学也不容忽视，它包括有体育舞蹈概述、动作术语、竞赛组织与裁判法规等等。创编舞蹈和规定套路动作也是体育舞蹈的教学内容。在浙江传媒学院选择的就是寿文华主持编写的体育舞蹈作为教材。除了以上一些体育舞蹈教学内容之外，我们还可以选择一些学生们比较感兴趣的知识和内容。比如说健身、饮食营养以及社交礼仪等等作为学生们的课余学习，这样不仅可以拓宽学生们的视野，同时也让体育舞蹈网络课程的教学内容更加丰富，有趣。 作者：韩彩灵 单位：河南职业技术学院 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教学论文 1高校的体育舞蹈教学现状 1.1对体育舞蹈教学内容的分析目前我国各高校的体育舞蹈教学的内容不是很合理，还需要进一步去完善和改进。在教学中，教师是依据教学大纲的要求来进行教学指导和评价活动的。对于各高校体育舞蹈教学内容的安排，有的教师完全按照教学大纲去授课，也有的老师为了给学生们更多的知识传输在教学内容上增加了大量的新知识。长此以往，无论是机械的按照大纲还是大量的增加教学内容都会给学生带来乏味或是厌倦情绪，最后也会降低学生对体育舞蹈的兴趣。 1.2对体育舞蹈的教学方法的分析对于体育舞蹈的教学方法，它既能体现教学艺术的项目特点，也是现代教学目标的一种途径或是手段。目前的教学实践中，教学方法很多，可以多去选择适合自己教学风格，也能让学生易于接受的方法。只要是能够被大家接受且能提高学生的学习效率的方法都是可以采取的。众所周知，在体育舞蹈中具有男女之分，它属于男女交际的舞蹈，所以男女的舞步是不相同的。所以应该对男、女舞步进行分别教学，平时的练习再合在一起去练习。 2构建教学效果的评价指标体系的原则 原则是规律的一种表现。体育舞蹈必须在能够真实反映出舞蹈课程的规律的前提下构建教学质量评价指标。 2.1科学性原则指标体系若既能真实的反映出体育舞蹈课程的全部基本特征，又能从本质上反映出舞蹈课的实际教学情况，便体现了科学性原则的准确性。另外在公平、合理的情况下去制定评价指标体现了科学性原则的全面性。所以评价指标的科学性原则表现为准确性和全面性两个方面。 2.2导向性原则评价指标的构建对于体育舞蹈的教学具有导向的作用。对于一些关系到全局性的重要指标，会对体育舞蹈课程的教学目标和教师的积极性产生一定的影响。 2.3可操作性原则在公平、合理的评价条件下，评价指标体系应该要求具有较强的可操作性、简单易行、数据易取和重点突出。为了做到定性与定量的统一结合，对于一些指标可以由专家来评价，有些可以让学生来评价，而对于一些的硬性的指标完全可以由统计数据之后给出。 3对高校体育舞蹈的教学效果的评价设计分析 评价指标体系的构成为了得出体育舞蹈的课程教学的效果评价，首先需要制定评价的指标体系。高校体育舞蹈课教学效果评价指标组成应包括：其中一级指标包括教学内容与方法权重0．6（包括内容标准性与超前性0．4、规律性与个性化教学0．2、注意理论与技术并重0．2、教学密度安排合理性0．2）；师资队伍的素质权重0．2（包括艺术修养与鉴赏力0．3师资队伍专业化程度0．2专业教室科研水平0．3师德建设与师生关系0．2）硬件设施的建设权重0．2（包括室内场地的容量0．3教学设备的完好性0．3运动场所的使用效率0．2教学设备的更新速度0．2）。 4高校的体育舞蹈的教学策略 4.1加强师资队伍的建设为了使教育得到统一，体育舞蹈教师无论学历多高都应该学习更多的知识，提高自己的业务能力。另外对于人才的流动应该采取鼓励的态度，可以给在体育舞蹈方面比较优秀的老师一些可以去外校学习的机会，让他们更多更好的去学习，进而提高老师们的教学水平。 4.2完善硬件设施体育场馆的硬件设施需要不断地去更新和完善，只有这样才能让学生去发挥自己在体育舞蹈方面的天赋或潜能。对于学校体育场地的设备建设应该引起学校领导层的重视，要将其纳为重中之重。 4.3制定相应的教学方法和内容学生是学习的对象，所以对于体育舞蹈内容安排要以学生的综合水平来制定。在教学内容方面，教师要学会急与缓相结合，尽量照顾到每一个学生。 5结语 体育舞蹈虽然是一项新兴的体育项目，但是它具有丰富的文化底蕴和悠久的历史，也因此拥有艺术的特质。据统计，目前学生对体育舞蹈的兴趣日益增加，但是教学体系还有待完善。为了提高体育舞蹈的教学效果，需要提高教师的综合水平。建设设备齐全的体育舞蹈场馆，营造运动方面的人文环境，从而极大地提高学生的兴趣。 作者：欧岳山 单位：湖南城市学院体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学中身体素质的训练 1、加强力量素质训练的意义 当前中国有很多男子拉丁舞选手却无法给观众以“男刚”的印象。羸弱纤细的身体，裸露在拉丁表演服外的胸腹部比较单薄，无明显的肌肉线条纹路,通俗的说法就是没有把衣服撑起来。再来看国外的一些优秀舞者，每天都给自己安排适量的健身练习，配合科学的膳食，规律的作息时间，比赛中看到的外国选手多数都拥有一定围度的上肢肌肉，线条细长而协调，健美而有力，举手投足间尽显男子的阳刚之气。拉丁舞套路中有许多需要托举舞伴的高难度造型动作，亦依赖于男选手强有力的上肢来出色完成。可以说，适度的力量素质训练，特别是肌肉素质训练，对于提高体育舞蹈艺术家肢体美感和更加得心应手的使用托举类难度动作是绝对不可少的一种练习项目。 2、加强柔韧素质训练的意义 良好的柔韧性能够增加动作的幅度，是动作更加舒展、优美，是高质量完成动作的基本保证。在数对选手同场竞技时，如何在短时间内吸引评委和观众的眼球？新颖花哨的套路固然是必不可少的，而一些依赖柔韧素质完成的类似于跳跃劈叉的高难度造型绝对可以脱颖而出，吸引到更多的眼球。而肢体的延伸，动作幅度的大小，也在很大一定程度上靠良好的柔韧素质来实现。在众多身体素质中，柔韧素质也是当前中国体育舞蹈教育中身体素质练习的最多的一项。众多设有体育舞蹈专项的院校以及各种体育舞培训机构都会将芭蕾形体训练作为必修课。 3、加强速度素质的训练的意义 体育舞蹈比赛，特别是拉丁舞比赛中吸引评委的方式，还有一个不得不提的方面，即动作的速度（也可以说动作的爆发力）。在体育舞蹈项目中，速度素质体现在动作节奏和肌肉松紧程度的迅速变化上，并善于使用身体各个部位随着音乐节奏和节拍的变化而做出相应的快速变化。例如伦巴舞曲的节奏是“two、three、four-one”。其中“two”和“four”通常是出步，“one”延伸“four”那一拍所做的动作，而“two”这一拍的动作就无时间延伸。英国UK国际职业舞蹈联合会中级院士（教授）；世界华人体育舞蹈协会青少年委员会主席，国际级评审姜守洲老师在授课时曾经提到将伦巴舞中“two”这一拍分为两个半拍，前半拍迅速完成动作，后半拍进行动作延伸。做到前半拍完成动作，对于拉丁舞者肌肉的爆发力要求极其严格。加强体育舞蹈运动员的爆发力训练亦是一项刻不容缓的大事。 4、加强耐力素质训练的意义 前文曾提及关于耐力素质的重要性，耐力素质就是指机体克服工作过程中所产生疲劳的能力。一种体育舞蹈的比赛时间一般为1分50秒到2分10秒，而一类体育舞蹈（五个舞种）比赛时间一般就需要9分10秒到10分50秒左右，而十项全能选手所需要的比赛时间就更长。在比赛期间选手要不断地完成各种难度动作，这就需要很强的耐力。同时在平时的训练中选手还要承受更大的训练强度，因此，没有一定的耐力素质很难达到体育舞蹈项目的要求。耐力素质又可分为一般耐力素质和专项耐力素质。无论是哪一种耐力素质的训练，对于体育舞蹈选手在赛场上呈现最佳状态都有极大的帮助，都值得在教学中大力提倡并实施。 5、结论 如今我国体育舞蹈已基本达到登堂入室的水平，同时也面临着迅猛进步后的瓶颈期。如何迎来一个崭新的发展轨道是一个值得所有中国舞者和体育舞蹈科研人员思考的问题。在体育舞蹈教学创新中加强身体素质的训练虽然只是众多途径之一，却也不失为一个切实可行又能收益颇丰的方法。加强身体素质训练为我国体育舞蹈教学的创新改革提供参考依据，其具体的教学方法以及科学的课程安排方法还有待于今后从理论和实践中进一步的研究。 作者：王舰 单位：武汉体育学院研究生院 体育舞蹈论文:谈体育舞蹈教学在实践中的运用 1、基本步伐在组合训练中的运用 扎实的基本步伐在体育舞蹈中显得尤为重要，拥有扎实的基本步伐可以增强舞蹈的表现力。体育舞蹈（国际标准舞）步伐规范严谨，很容易学会，但是又很难做的标准，而且学习者有很容易忽略细节问题,往往“急功近利”对基本步伐学习不够扎实，导致学习没有持续性，学习一段时间就会出现厌烦期，这样久而久之慢慢地放弃学习的兴趣，所以在教学或者训练中就必须防止以上情况的出现。 对于初学者应该多进行单一性组合训练，例如：伦巴中的三元素练习，单一地把每个元素提炼出来练习，来增加胯部的律动性。训练时应注意训练强度的把握，适当地运用示范法和讲解法激励学生的学习兴趣，当学生出现兴趣度不高时就马上转换复合型组合，再次激发学生的学习兴趣。通过两种类型的组合模式的训练，强化基本步伐为以后学习更高难度的动作技术打下坚实的基础。 2、编导能力在组合训练中的运用 在体育舞蹈教学实践中，编导能力是培养学生必不可少的能力之一，通过组合训练来培养学生的舞蹈编排能力是最有效的途径，培养出来的学生才是社会所需要的应用型人才，通过基本步伐在组合中训练的扎实基础，把原本变化多样的体育舞蹈经过合理的组合编排，再把组合之间进行科学合理的编排融入到优美的旋律中。通常比赛更加注重的是技术精湛高超，而表演强调的是欣赏性和艺术性，鲜明的主题，动人的故事情节，精湛的技术和完美的表现力形成了完整的艺术作品。但是，不论是专业比赛还是艺术演出都离不开精湛的技术作为基础支撑，而且技术的高超却是源于组合训练，二者是相辅相成密不可分的。所以，在平时教学或者训练中应该注重组合的训练，教师应该合理的编排组合对学生的多方面素质进行训练，也可以通过互动的教学模式师生之间对组合训练进行创编。 3、创编能力在组合训练中的运用 在体育舞蹈教学实践中通过组合训练的方式来推进体育舞蹈的前进，通过编排基本的组合步伐来强化最基本的动作技术，掌握基本规律，再通过编导的形式来强化艺术的欣赏价值。体育舞蹈是一个变化多端艺术运动项目，不同的音乐在不同组合的训练下会产生不同的艺术效果，通过组合训练的方式由基础性组合训练过渡到强化性组合训练，再到创编性训练。 世间万物千姿百态，体育舞蹈更需要创新，这就要求教师在教学实践过程中注重学生的编排能力的培养，在日常教学过程中积累更多的基本小组合，才能丰富编排时需要的素材，为以后创编打下坚实的基础。创编能力的培养最重要的途径就是对舞蹈素材的积累，只有积累丰富的舞蹈素材，才有创编的可能性。 4、结语 总而言之，教学组合的训练方式既是教学过程中的一个重要环节，又是一个值得所有教师和学生共同研究的重要领域，它对创新性应用型人才的培养起着举足轻重的作用。对于接受学习的学生来讲具有较强的训练性，对提高增强学生的学习兴趣更是有莫大的功劳，所以强化丰富体育舞蹈组合训练是各位深处实践前沿的教学者们共同研究和开发，以不断丰富和提高组合效果为目的，对组合训练教学的认识、把握、传承、运用、创新的有效性与合理性。 作者：张丽青 王巧慧 单位：长江师范学院体育与健康学学院 西安体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学对大学生的影响 1、高校大学生身心健康现状分析 社会经济的快速健康发展极大的改善了人们的生活水平，大学生的身体素质也十分良好，但是，有很多的大学生因为缺乏一些劳动锻炼，致使其身体素质和机能偏弱。在进人高校后，由于远离家庭，在新的生活和学习环境中，他们需要学会自己处理学习和生活中遇到很多问题。在大学的生活、学习中存在的复杂的人际关系、一些竞争和感情方面的困惑使得很多的大学生经常感觉到沮丧和疲惫以及焦虑。这严重影响到了大学生的心理健康，相当一部分大学生的身体素质开始下降，抵抗挫折的能力也降低。 2、研究对象和方法 2.1研究对象某高校大学三年级普通大学生体育舞蹈选项班四个班的学生140人。 2.2研究方法。(1)问卷调查法通过发放SCL一90自评表进行调查。该表目前为国际通用的心理自评量表。发放量140份，收回136份，回收率97%;(2)实验法通过体育舞蹈教学，对受教者进行教学前后的身体、心理等素质进行对比;(3)统计法将实验所涉及到的数据进行分类统计，并用SPSS软件进行分析。 3、结果与分析 3.1问卷调查结果分析 通过对本学期四个班总共140人的学期初和学期末的两次调查问卷进行分析和统计后，发现在学期末进行的心理测试中，心理健康水平高于学期初的心理健康水平。而且两者之间的差异是显著的。 3.2两次调查的SCL一90因子结果分析 在表2中的8项因子中;第二次均比第一次的要低。而在这些因子其中，“抑郁”和“焦虑”等因子有显著差异。这足以说明，体育舞蹈可以在音乐中使大学生交流自己的情感和抒发或是释放生活中遇到的压力。大学生通过对于舞蹈的学习，不仅仅可以丰富自己的业余生活，同时也提高了人际交往的能力。更重要的是，在体育舞蹈的学习过程中，很多大学生的疲劳感得到了消除，并充分缓解了紧张的大脑皮层状态。众所周知，长时间的抑郁或是兴奋都会使情绪和思维混乱，进而增加自己的心理负担，进而会导致精神和身体上的疾病。而体育运动则在体育锻炼的同时，要求参与者充满自信，每一个动作的完成都需要充分的调动身体去尽情的展示。这在某种程度上对调节和促进大学生的心理健康发展有着积极的作用。 3.3提高了学生的综合素质 学生综合素质的提高主要是从以下两个方面表现出来的:首先，体育舞蹈帮助学生塑造了优美的体型，并提高了学生的身体素质。通过体育舞蹈课程的锻炼增加了学生的运动量，这不仅可以帮助学生减少过多的脂肪，同时也可以使学生拥有一个健康的体魄;其次，增强了学生的自信心，也帮助学生结交了更多的朋友，扩大了学生的人际圈。这也为今后学生在社会上能够更好的融人社会奠定了基础。而且，通过结交朋友，也可以使自己的思想和周围的人融人到一起，使学生不会感到自卑和孤独感，进而增加学生的自信心。 4、总结 4.1体育舞蹈作为一种和传统舞蹈以及和体育运动相结合的新兴体育运动，可以有效的促进学生的身体健康和心理健康的发展。同时，在体育舞蹈的学习过程中，可以提高学生审美观念，并最终达到了提高学生综合素质的目的。 4.2体育舞蹈可以激发学生学习的热情，激发学生的想象力和创造力，同时又能够促进学生思想、道德和智力水平的提升。通过体育舞蹈的教学可以教育学生去追求更高的思想境界，并在不同的层面上提高大学生的精神素质和道德修养。 作者：马学艳 廉成 单位：广东石油化工学院 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教学的完善策略 一、当前体育舞蹈教学中存在的主要问题 1体育舞蹈教师的能力有待提高 直到上个世纪末，我国专业的体育院校才开设了体育舞蹈专项，至今也不过十几年的时间。由于学校数量少和培养时间短，所以体育舞蹈专业的师资力量并不充实。很多学校的体育舞蹈教师，都是临时抽调而来，没有经过相关的体操、健美操等知识的学习和培训，很多教师在上课的时候往往感到力不从心，一些示范动作不到位，理论知识讲述不清楚，对学生产生了不良的影响。而且随着本世纪初高等教育的大规模扩招，学生人数激增，造成了师资数量和学生数量之间的矛盾，教师们都疲于上课，难以再有时间和精力对自己进行充电。所以教师的能力和素养，直接制约了学生能力的提升。 2体育舞蹈教学的场地和设施不完善 正所谓工欲善其事，必先利其器。作为一门舞蹈类的艺术活动，是需要一定的场地和设施的。在一个拥挤、脏乱的环境中欣赏和表演体育舞蹈，与在一个宽敞、整洁的环境中相比，显然是后者的效果要好于前者。当前多数的高校中，只有少部分学校具有专门的标准形体房和舞蹈教师，多数学校都没有固定的教学场所，经常改变教学和训练的地点，有的时候甚至只能在室外教学。原本是一项受到很多学生喜爱的课程，但是却因为场地和设施的问题，不能够满足学生们学习需要，勉强开展教学，而各种硬件条件达不到，使得教学效果的提升受到了很大的限制。 3对音乐和服饰装扮重视程度不够 舞蹈和音乐本身就是融为一体的，但是在现实的教学和训练中，教师和学生普遍没有认识到音乐的重要作用，受制于本身的音乐素养和音乐知识的掌握，不能够将音乐和体育舞蹈有机的组合在一起。同时，体育舞蹈艺术对于表演者的装扮和服饰是有一定要求的，因为合适的服饰装扮，能够给舞蹈表演的审美表现以很大的帮助。比如国际体育舞蹈摩登舞中，要求男士身穿燕尾服和皮鞋，女士身穿长裙和高跟舞鞋。男士一派绅士打扮，风度翩翩；女士则是温情脉脉，高贵典雅。男性的阳刚和女性的柔美体现的淋漓尽致。所以说合适的服饰装扮对于体育舞蹈的表演来说是十分重要的，穿上演出服装，再经过精心的装扮，置身于那个氛围中，表演者的精气神一下就被激发出来，从而为舞蹈表演打下了一个良好的基础。但是在日常教学中，教师和学生都普遍缺乏这种意识，不是要求每一次的训练和表演，都按照国际比赛的服饰来要求，而应当树立这方面的意识，认识到服饰装扮对体育舞蹈表演的重要意义，通过合适的装扮，使自己的特点和气质得到突出，从而更好的感受和表现体育舞蹈。 二、体育舞蹈教学中提高审美能力的措施 1用审美的眼光来正确认识体育舞蹈 受到多方面原因的影响，无论是教师还是学生，对于体育舞蹈的认识，都侧重于竞技体育的一面，对舞蹈的艺术性则没有足够的重视。所以说，要想发挥出体育舞蹈的美育功能，开展好教学，就需要先树立对体育舞蹈的正确认识。体育舞蹈是一门体育和舞蹈的交叉学科，兼具两种学科的艺术特征，而且从现在的状况来看，艺术性是要强于体育性的。作为一门艺术表演，需要将这门艺术的美感素质充分的表达出来，而要想表达出这种审美内涵，则需要表演者具有一定的审美能力，审美能力越丰富，舞蹈表演的表现力就越强。对此教师可以有针对性的选择一些经典作品，引导学生进行鉴赏，充分感受体育舞蹈的审美内涵，让他们认识到审美能力对体育舞蹈表演的重要意义。长此以往，学生们就会在训练和表演中，自觉的进行审美体验，从而使审美能力获得提高。 2提高教师的数量和艺术修养 因为体育舞蹈专业设置时间较短，具有该专业的高校较少，所以导致了当前专业体育舞蹈教师数量不足的现状。对此学校也可以此采用长远规划和当下规划相结合的方式解决这一问题。在长远规划中，可以在每年的人才引进政策中予以适当的倾斜，在各种条件政策上予以适当的优惠，吸引体育舞蹈专业的毕业生前来学校工作。同时也可以采用定向委培的方式，力争经过两三年的时间，使体育舞蹈师资队伍得到切实的加强。在当下的规划中，可以对现有的舞蹈教师进行各种培训，如派遣教师去体育院校进行专业的学习，邀请具有该专业高校的专业教师前来学校进行教学指导等，使现有教师的业务能力得到有针对性的提高。教师是知识的传播者、技能的传授者,在学生的面前,教师更像一面旗帜,指引着学生发展的方向。在教师的艺术修养方面，也需要学校和教师两方面的结合。作为学校方面，可以发挥学科综合性的优势。几乎所有的高校都有音乐系或公共教学部，都有音乐专业和舞蹈专业老师，可以由学校牵头，让舞蹈老师、音乐老师和体育舞蹈老师结成对子，定期的展开交流，因为体育舞蹈本身就是一门交叉学科，所以这种交流是十分必要的。作为教师方面，也要充分认识到体育舞蹈艺术性的一面，自己主动的进行一些艺术知识的学习，如艺术美学、音乐学、舞蹈学等等，只有自己的综合素质和艺术修养得到了全面的提高，才有可能开展各项教学工作。 3优化体育舞蹈教学环境 教学环境对于学生审美素质的提高具有不可忽略的价值，能够对学生产生一种潜移默化的影响，让学生感受到和这门艺术有关的一切都是美的，从而有一种轻松和愉悦的心情。这其中最重要的就是场地和设施。包含形体训练房、多媒体设备、木质地板、把杆等等，伴随着学生们数量的增多，对于场地和设施的要求越来越高，需要学校方面予以充分的重视，有计划的进行相关的建设和完善。当然这个建设过程不是一朝一夕的事情，需要学校做出长期和近期的规划。在长期规划中，要将舞蹈场地和设施的建设纳入学校的发展计划中，有步骤、有选择的进行逐一的完善。而在短期的计划中，在现有的条件下，应该对全校的场地进行通盘的规划，提高场馆和设施的利用率，这是解决此类问题的重要方法。 4注重体育舞蹈和音乐、服饰的配合 体育舞蹈本身就是一种融合的艺术。音乐和服饰在其中发挥着重要的作用。首先是音乐，音乐是舞蹈的灵魂，更是体育舞蹈中所不可或缺的重要元素。只有当音乐的“声”和舞蹈的“形”有机结合在一起的时候，才能够表现出体育舞蹈的艺术美感。教师要向学生阐明音乐在体育舞蹈中的重要意义，让学生们有一种自觉学习音乐知识的意识。在训练过程中，要注意学生们音乐节奏和乐感美的训练，在教师的引导下，使动作和音乐有机的融为一体，切实感受到融入了音乐之后的体育舞蹈的审美内涵，从而加深他们的审美体验。其次是服饰装扮。体育舞蹈之所以受到了人们的普遍欢迎，是和其风格各异的服饰分不开的，这本身就是一个美感特征所在。在平时的教学中，教师应该对学生的服饰做出一定的要求，考虑到学生们的经济状况，可以适当选择一些大众化的、低价格的服饰，要符合规则的要求，又要体现动作的风格，还要符合不同的环境和场合，更要突出体育舞蹈的特点和学生气质，这样既能使学生感受体育舞蹈服饰美，学生们在音乐的伴奏下，身着美丽的服饰翩翩起舞，对他们本身来说就是一种艺术享受，对旁观者来说更是一种美的熏陶。同时，教师也可以组织学生观看一些比赛和表演，让学生们接触更多的绚丽多彩的服饰，使自己的审美鉴赏力得到提高。 三、总结 综上所述，体育舞蹈所特有的健身和健心的价值已经得到了充分的认可，不但能够帮助学生更好更快的掌握各个动作和技术，同时又能使学生的审美能力和审美素养得到切实的提高。同时，我们也要深刻的认识到，通过体育舞蹈的普及和开展，是一个漫长和艰巨的过程，不是单靠几所学校和几位教师的努力，和国家教育部门一纸文件的下发就可以做到，要求所有的相关的部门同心协力，认识到体育舞蹈的本质规律和教育目的，以相关的理论作为教学实践的指导，在各类艺术实践中不断检验和提高学生的实际能力，才能培养出高质量的体育舞蹈人才，才能最大化的发挥出体育舞蹈的各种功效。 作者：冯婷 单位：郑州航空工业管理学院体育部 体育舞蹈论文:阐述体育舞蹈的艺术教育价值 作者：夏璐 单位：鹤壁职业技术学院 1用艺术塑造学生形体、改善学生体态和气质 体育舞蹈对学生的形体美及风度气质方面起着很重要的作用.体育舞蹈的学习、训练可以使学生养成美的动态习惯.翩翩起舞时，舞者随着音乐的节奏旋律和人体各部位的活动规律进行重心的移动，通过男女舞伴之间各种推、拉、牵、引、旋转，使两人的形体在空间形成协调、对称、变化、聚散的各种动态造型，充分显示出自身的形体线条美.此外，通过体育舞蹈的学习和训练，还可以矫正耸肩耷背、弯腰、挺肚、松垮、内外八字脚等各种不良姿势和习惯，逐渐形成挺拔、匀称的完美体态. 2用艺术培养学生的审美意识和能力 体育舞蹈作为一种人体动态艺术，它所表现的人体美是一种自然美、和谐美，有很高的审美教育意义，它以自身特有的魅力来满足人们对美的追求和审美的需要.通过体育舞蹈的学习和训练，不仅能满足自身对美的追求和实现美的愿望，也能成为他人审美的客体.一套动作准确、熟练、优美的体育舞蹈，不仅向他人展示自身动作的协调完美，而且还展现出服饰美和表现美；团体舞更是美不胜收，伴随着悠扬的音乐，群体进行着位置配合及队形的变化，构成一幅幅绚丽多姿、丰富多彩的动态画面，给人以视觉上的享受和冲击，这既是情感上的愉快，也是精神上的满足.因此，通过体育舞蹈的教学，学生可以从不同角度、不同程度上提高自身的审美意识和能力. 3用艺术树立学生自信心、战胜自我 体育舞蹈可以培养人高雅大方的气质，塑造人的形体，提高人的自信心.在翩翩起舞的过程中，人的注意力集中在优美的舞曲和舞姿上，由于注意力的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息.在课堂教学过程中，因为是一群人在表演，每个人身兼表演者和观众两种不同的角色，每个学生从不会到会的过程，都能让他们产生被认可的感受，这对树立他们的自信心非常有帮助.体育舞蹈有一个很大的特点，就是要求男女生配合练习，在这一过程中，展现男生的阳刚之气和女生的温柔之美，体现出学生的性别差异.同时给学生提供了一个很好的学习礼仪、着装以及如何与异性相处等经验的场所. 4用艺术培养学生的健康情感和良好的道德风尚 以艺术为媒介进行思想道德教育，好于抽象说教.现在的学生多为独生子女，个人意识较强，以自我为中心，缺乏团体合作精神.而体育舞蹈是需要两个人或多个人相互配合和协作的，特别是团体舞中更要求参加者相互配合.它能使参与者体验到个人与集体的关系，起到协调人与人之间的关系的作用.通过体育舞蹈的学习和训练，学生在不知不觉中，强化了奉献精神、自我牺牲精神；增强了认同感、责任感、集体荣誉感、相互协作、顾全大局的集体主义精神.通过多次的练习，能让学生充分体会和意识到团结合作的重要意义，从而培养和加强学生的团结合作的精神，淡化个人主义意识.大学校园是青年人集中的地方，在社团活动中，多半以组织集体舞的形式进行排练或演出，如果有一个成员不认真就会直接影响到整个团队舞蹈的美感.通过这样的训练，就会使学生养成主动关心他人与集体的相互协作的集体主义荣誉感和团结友爱的精神. 5用艺术点燃学生创新思维的火花 艺术教育是培养创造性思维的最佳方法，教学活动中必须把培养学生艺术欣赏能力当作重要的素质教育课题来对待，艺术欣赏活动是一个审美的再创造活动，是审美心理活动形成与发展的过程.对具有很高的智慧和创造力的大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，就能更深入地理解所学习的知识，发展自己的想象力和创造性思维.让学生利用所学习和已掌握的体育舞蹈知识，随课堂自我编排、组合基本动作进行自我练习，引导学生主动思考，从而点燃同学创新思维的火花.体育舞蹈形式多样，内容广泛，有着极为丰富的知识，学生在学习的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对流动中消逝的空间和时间造型艺术的意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，大脑得到全方位的锻炼. 6结语 体育舞蹈是体育教育的组成部分，是素质教育的重要内容和途径，不能仅局限于知识、技能的传授，在课堂教学中，应把体育文化教育的审美原理放到一个广泛的关系中，使学生从生动、完整的艺术中充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神.教师要寓体育舞蹈教学于学生自身参与之中，使学生在赏心悦目的教学活动中深受美的熏陶和渲染，掌握知识技能、提高能力、增强意志、提升品质、接受道德情操教育，实现精神的愉悦、心灵的满足、情操的陶冶，达到教学过程中美的和谐统一.

高校民族舞教学篇1 一、高校民族民间舞教学中学生创新能力的缺失 近年来，伴随着高等教育和舞蹈事业的双发展，多数高校都形成了较为科学和稳定的民族民间舞教学体系，也培养出了大量理论知识和实践技能俱佳的优秀舞蹈人才。这是值得充分肯定的。但是从客观环境来看，近年来，伴随着非遗保护和传承工作力度的加大，有更多的民族民间舞涌现出来。大学生数量的增多，也从客观上形成了激烈的竞争环境。如果学生不具备一定的创新能力，是很难适应外部环境变化的。从教学实际来看，教学中仍然延续着口传心授的教学模式，教师进行示范，学生进行模仿，整个过程中学生既没有创新的意识，也缺少创新的机会。从舞蹈表演效果来看，多数学生的表演都是相似的，且缺少个性化表现；从学生个人发展来看，这种创新能力的缺失，将直接影响到学生的就业。造成这一现象的原因也是多方面的。从客观方面来说，传统教学中，更侧重学生舞蹈知识和技能的掌握，对包含创新能力在内的综合素质鲜有关注。老师教什么学生就学什么，师生均没有形成创新的意识。在主观方面而言，则是学校、教师和学生，没有充分做到与时俱进，未能意识到创新能力对专业学习和今后发展的重要性，而且缺少创新的路径和方法。所以创新能力培养已经成为制约民族民间舞专业发展的瓶颈，理应成为下一步专业发展中急需突破的新课题。 二、高校民族民间舞教学中学生创新能力培养路径 （一）树立正确认识 创新能力的培养，是以教师和学生对创新能力的重要性的认识为前提的，即师生应该真正明白为什么要创新，其价值和意义何在。首先，从民族民间舞本体来说，各类民族民间舞之所以能够历经千年的发展后传承至今，从本质上来说正是创新的结果。不同时期的创作者和表演者，都不断对其注入新的活力，才能形成当代民族民间舞特有的风格和内涵。反之，如果某一种民族民间舞从诞生之初，便一直是一成不变的形式和内容，那么其传承必定会出现断层甚至消亡。所以当代人不仅是民族民间舞的继承者，更是开拓者，只有当代人勇于创新，才能为后人留下更为丰硕的成果，实现这门艺术的永续传承。其次，从客观现实需要来看，与其他专业一样，民族民间舞专业的学生也同样面临着就业难、发展难的问题。经过系统训练后，多数学生都能掌握较为扎实的理论知识和娴熟的实践技能，但这仅是一个相对较低的标准，时代和社会所需要的是具有创新意识和能力的舞蹈人才。举例来说，某一个地区的民族民间舞具有地方特色，需要对其进行整合，并以全新的形式对外推广。如果学生仅仅会模仿，显然是难以适应这项工作的。反之，如果在校期间经常参与一些创新活动，则具备了相应的经验，可以满怀信心地投入到这项工作中。通过上述分析可以看出，创新能力的培养是有着深刻必要性的，需要教师和学生真正认识到其价值和意义，将其作为一个教学重点，这对于专业建设和学生个人发展来说均是具有决定性意义的。 （二）尊重艺术规律 民族民间舞作为中国传统文化和民族文化中的奇珍，不仅有着悠久的发展历史，而且有着独特的形式和内容。所以无论是何种创新，都必须以遵循民族民间舞的基本艺术规律为基础，否则便是一种伪创新，也自然没有价值和意义。特别是在表演中，要努力做到以下几个方面。第一是重神似。在中国的绘画、戏曲等多类艺术中，都讲求神似重于形似。在民族民间舞表演中，抓住了“神”，也就抓住了“魂”。所以不仅要注重动作的运用和展现，更要展示出作品的气质和风貌。第二是求意境。意境是中国美学的特有内容，而舞蹈又是艺术意境的典型。所以在民族民间舞表演中，要做到“意在舞之先、中、外”。意在舞之先，是指通过作品的分析和体验，做好相应的准备。意在舞之中，是指一招一式都要内外相应，都要饱含情感和韵味。意在舞之外，是指舞尽而意不止，耐人寻味。第三是要洗练。作为一门表演性艺术，民族民间舞表演不能面面俱到，而是要凝练、集中和概括，达到以少胜多的效果。第四是善夸张。民族民间舞来源于生活，是对生活的加工和提炼，所以要在动作上适当夸张，让内心的情感得到强化和美化。第五是讲身韵。很多学生虽然在认真地跳每一个动作，但是却给人不协调、不连贯的感觉，根本原因就在于没有树立起身韵意识，整个表演缺少生命的气息，所以要加强动律、节律和韵律方面的训练。第六是贵含蓄。与西方人喜欢直抒胸臆不同，中国人更讲求含蓄。这种含蓄性可以让观众更加投入，并充分调动起观众的想象力，给观众营造出一个意蕴悠长的空间，留下深刻而难忘的印象。以上六个方面，是民族民间舞表演的基本特点，任何形式的创新，都要以尊重这些基本特点和规律为前提。 （三）丰富实践经历 实践性是舞蹈艺术的基本属性，也唯有通过实践，才能将创意转化为现实。结合当下教学实际来看，在实践上存在两个问题，一个是实践数量不足，一个是实践类型单一。实践数量不足表现为学生很少有登台表演的机会，更多的是以日常练习为主，导致在演出中经常出现紧张、焦虑等状况，既没有创新的意识，也没有创新的平台。实践类型单一是指登台表演便是唯一的实践形式，没有认识到对学生综合素质的培养。所以要对以上两个不足予以全面的完善。首先，在实践数量方面，要开设专门的实践课程，学生一方面要学习表演学、舞蹈美学等理论知识，一方面则要广泛投入到各种舞台实践中。如教学汇报演出、校内文艺晚会、校外公益演出等，教师要对学生的实践表现予以全程的跟踪和指导，并予以及时评价。其次，在实践类型方面，除了舞台表演之外，还要鼓励学生全面参与到舞蹈编导、田野采风、课题研究等多项活动中来，并全部放手让学生来完成。学生在得到多项锻炼的同时，也会在这个过程中萌发创新意识，并及时将其付诸实践，获得良好的创新效果。 （四）扩展教学内容 教学内容对学生创新能力的培养具有决定性影响。长期以来，高校民族民间舞教学已经形成了较为丰富的内容体系，可以充分保证对学生知识和技能的培养。但与此同时，时代和社会也是不断发展和进步的，不断对舞蹈人才提出新的要求，民族民间舞教学内容也需要与时俱进，否则就会导致人才培养和现实需要的脱节。所以要将一些新的内容引入到教学中来。以舞蹈类非遗为例，近年来，伴随着非遗保护和传承工作的不断深入，全国各地都涌现出了一些全新的民族民间舞，正是培养学生创新能力的绝佳载体。对此可以成立专门的课题组，在专业教师的带领下，对新涌现出的民族民间舞进行系统的研究，包含其起源发展、流传地域、艺术风格、动作特点等，然后对现有的作品进行加工和丰富，形成新作品后对外推广。积极参与各类文艺演出或舞蹈大赛，使之成为学校的一张名片。条件成熟后，还可以编写校本教材，建设学校的精品课程。这种教学内容的扩展，可以给学生提供更为丰富的创新机会，为学生创新能力的发挥提供了广阔的空间。 （五）革新教学模式 口传身授是传统高校民族民间舞教学中最主要的教学模式，教师先进行示范，然后讲解动作要领，学生再进行模仿，虽然可以保证教学顺利进行，但是整个过程却是以教师为主导的，学生只能接受教师的安排，其创新思维也自然难以得到有效激发。所以教学模式的改革也是创新能力培养的一个关键环节，要将更多科学的模式及时运用于教学中。以受到普遍好评的微课为例，在学生几乎人手一部智能手机的情况下，教师可以将要学习的内容以短视频的形式呈现出来，然后给学生以自主探索的空间，鼓励他们通过学习资料和网络对问题进行初步的探索，而且可以随时与教师进行交流。最终的学习成果同样可以通过网络予以呈现。这种教学模式与学生真实的学习和生活状态更加贴近，有助于学生创新思维的形成。又如工作室教学模式。可以在教师和学生的双向选择下，成立以教师命名的舞蹈工作室，工作室不仅面向学校，承担某项课题的研究，参与校内演出等，更要面向社会，主动承接社会上的一些演出任务，旨在让学生得到丰富的实践锻炼，并敢于将自己的一些创意想法及时应用于实践中，让整个实践过程闪耀着创新的光芒。综上所述，近年来，高校民族民间舞已经取得了长足的进步和发展，成为这门艺术人才培养的主阵地。但是通过对教学过程的审视可以发现，学生创新能力的培养一直未得到充分重视，使表演难以呈现出鲜明的个性化风格，也不利于学生综合素质的提升。突破这个瓶颈后，高校民族民间舞教学必将迈上新的台阶。本文也正是基于此目的，就创新能力的培养路径进行了研究，希望在今后的高校民族民间舞教学中，广大师生都能够树立起创新意识，为这门古老艺术注入源源不断的新活力，在提升自我和加强专业建设的同时，体现出当代人对民族民间舞发展作出的特殊贡献。 作者:王永燕 单位:吉林艺术学院 舞蹈学院 高校民族舞教学篇2 高校在舞蹈教学过程中应将民族文化作为重要内容，实现高校舞蹈教学与民族文化传承的有机结合，提升高校舞蹈教学的文化内涵和学生的综合素质。当前，高校在舞蹈教学开展过程中对民族文化传承的重视程度不够，只注重舞蹈教学，不重视学生对民族文化传承的需求，因此，有必要从宏观层面对高校舞蹈教学与民族文化传承的融合制订相应政策；从微观层面对高校舞蹈教学的模式进行重新设计，将民族文化内容融入其中，进一步提升高校舞蹈教学的针对性、有效性、系统性和完整性[1]。 一、高校舞蹈教学与民族文化传承之间的互动关系 从舞蹈的历史发展脉络来看，早期的舞蹈都带有明显的民族特色和地域特色，最初，舞蹈多用于祭祀和祈福，随着民族文化的不断发展，舞蹈的内涵和内容不断扩展，原来简单的舞蹈逐渐发展为能被普通大众接受和喜爱的艺术形式，因此，舞蹈与民族文化具有天然联系。当前，高校在舞蹈教学过程中应充分认识舞蹈教学与民族文化传承之间的关系。高校舞蹈教学的内容和方式很多都来源于独特的民族舞蹈，借鉴自民族文化，同时，高校在舞蹈教学过程中对民族文化进行传承、创造和加工，也能使民族文化得到传承和创新。因此，在舞蹈教学过程中，教师要让学生充分认识民族文化对舞蹈教学产生的深刻影响，加深对民族文化的理解，自觉成为民族文化的传承者和传播者。 （一）舞蹈教学中融入民族文化能够提高教学质量 高校舞蹈教学与民族文化具有天然联系，在教学过程中灵活运用民族文化特性，能够提升高校舞蹈教学质量。首先，在高校舞蹈教学过程中引入民族文化元素能进一步丰富高校舞蹈教学内容，提升高校舞蹈教学文化内涵和品质，这对实现高校舞蹈教学目标具有重要促进作用。其次，高校舞蹈教学融入民族文化能够进一步提升学生文化素养，开阔学生文化视野。民族舞蹈代表着民族文化，高校在舞蹈教学过程中融入民族舞蹈，实际上也就是借鉴了民族文化元素，这种做法可以使高校学生在舞蹈教学过程中感受少数民族文化魅力，了解民族舞蹈背后的精神世界和文化背景，进而对民族舞蹈和民族文化有更深刻的了解和认知，在此基础之上，学生也会强化文化传承责任意识，主动担负起民族文化传承的重任。 （二）民族舞蹈中蕴含丰富的文化底蕴和教育资源 民族文化作为中华民族优秀传统文化的重要因子，具有深厚的文化底蕴。从舞蹈文化角度看，虽然随着经济社会的发展，舞蹈文化的内涵发生了一定变化，但其本质和底蕴并没有发生改变，高校在舞蹈教学过程中要充分认识民族舞蹈背后蕴含的文化内涵。教师可以通过对民族舞蹈背后的文化内涵进行深入挖掘，总结出民族舞蹈的特点和规律，并将民族舞蹈文化作为重要的舞蹈教学资源进行二次创作，让学生在民族舞蹈学习过程中认识其背后的文化背景，让学生知道民族舞蹈文化的来源和出处，从而更深刻地理解民族舞蹈文化所包含的生态环境内涵、审美特征和历史特色，进而自觉地成为民族文化的传承者。 （三）高校舞蹈教学具有显著的文化生态特征 高校舞蹈教学不可能一蹴而就，需要传承和继承民族文化。从传承角度看，高校舞蹈教学除了有现代舞和西方舞教学以外，还有民族舞教学，民族舞教学必然会接触和学习民族文化，这也说明高校舞蹈教学具有显著的文化生态特征，舞蹈的文化生态特征并不是短期形成的，而是与民族文化息息相关，在舞蹈教学过程中所体现出来的民族舞蹈内容是民族文化的集中体现，它既是重要的教学资源，也是文化生态的体现。从内隐性角度看，高校在舞蹈教学过程中不可能直接将民族文化的丰富特征和内涵讲解出来，而是要通过隐喻的舞蹈动作或编排的内容，隐性传递和传播民族文化，相应地，高校舞蹈教学就具有了显著的内隐性的文化生态特征[2]。 （四）创作式教学有助于实现民族文化传承 在高校舞蹈教学过程中，教师要积极组织和鼓励学生对舞蹈内容和形式进行创新，鼓励学生根据舞蹈背后的文化背景、历史背景、生态背景有意识地进行创作，让学生将自己学到的民族文化知识和理论运用到实际的舞蹈创作之中。这样既能够达到锻炼学生的目的，也能够让学生把民族文化学以致用。在创作过程中，学生会不自觉地将某些民族特点和民族文化内容运用于民族舞蹈动作的编创之中，通过多种形式展现不同民族文化的属性。高校舞蹈教学与民族文化具有天然的内在联系，教师在具体教学过程中要让学生对舞蹈文化进行主动探究，主动对比民族舞蹈与现代舞蹈的异同，进而联系到民族文化层面，激发学生的创作热情，让学生在创作过程中实现民族文化的传承和发展。 二、高校舞蹈教学与民族文化传承的具体路径 在高校舞蹈教学中引入民族文化，能进一步丰富高校舞蹈教学内容和形式，提升高校学生的文化素养和民族情怀，因此，在新时期，高校在人才培养过程中应将舞蹈教学作为载体，实现对民族文化的传承和发展。在具体实施过程中，高校要结合舞蹈教学的具体特点开发融合载体，丰富高校舞蹈教学与民族文化传承的内容，创新高校舞蹈教学与民族文化传承融合的形式，提升高校舞蹈人才培养质量，同时，让高校舞蹈人才成为民族文化传承的重要主体。 （一）开发融合载体 第一，丰富民族舞蹈教学教材。高校舞蹈教学要充分认识民族舞蹈在舞蹈中扮演的重要角色，并结合民族舞蹈教学实际编选教材，将民族舞蹈教学作为高校舞蹈教育的重要组成部分，实现高校舞蹈教学与民族文化传承的有机结合，进一步提升民族文化对高校舞蹈教学的促进作用。高校在民族舞蹈教学教材编写过程中要聘请专家、学者，选派优秀教师，组成民族舞蹈教学教材编写小组。教材编选既要从学生成长规律和文化诉求的角度出发，也要契合当前高校舞蹈教学实际，不断优化民族舞蹈教材编写的科学性和系统性，同时，要广泛收集民族舞蹈资料，不断丰富民族舞蹈教材内容，进一步提升民族舞蹈教学教材的全面性和完整性，为高校舞蹈教学提供更丰富的教学资源。一套优秀的教材在拓展学生知识面和视野的同时，也能加深广大学生对民族舞蹈艺术的理解，使学生看到民族舞蹈背后的民族文化内涵，并有意识地对民族文化内容进行吸收和学习，成为民族文化传承主体[3]。第二，科学设置民族舞蹈课程。高校在民族舞蹈课程设置上既要打破传统思想观念的束缚，也要从时代发展的角度出发，充分认识民族舞蹈课程设置对民族文化传承的重要意义，并对民族舞蹈课程内容进行调整和完善，进一步激发学生学习民族舞蹈的积极性和主动性。在课程安排上要遵循先理论后实践的原则，先让学生对民族舞蹈和民族文化知识进行系统学习，让学生有民族文化概念，在此基础之上，再让学生对民族舞蹈进行编排和创新，实现理论与实践的有机结合。在民族舞蹈课程推进过程中，教师要充分尊重学生的主体地位，让学生主动对民族舞蹈进行探究和学习。第三，保留民族舞蹈的民族文化属性。民族舞蹈具有鲜明的民族特色，是一个民族在几千年发展过程中保留下来的核心文化要素，因此，高校在开展舞蹈教学过程中，应充分保留民族舞蹈的民族特点和内容。比如，蒙古舞蹈的豪迈大气，维吾尔民族舞蹈的热情奔放，都是民族舞蹈的显著特点，高校在舞蹈教学过程中应给予民族舞蹈充分的尊重，让学生在舞蹈学习过程中理解舞蹈背后的民族文化，并主动对民族文化进行学习、借鉴和吸收。 （二）丰富融合内容 第一，在舞蹈教学中融入民族精神。高校在舞蹈教学过程中要充分运用现有教学资源，通过多种教学方式让学生对民族舞蹈文化有更深刻的理解，增强民族文化认同。教师在具体教学过程中要结合学生的具体诉求，对教学方式和教学手段进行创新，激发学生学习民族舞蹈的积极性和主动性。在具体教学过程中，教师要确保学生正确掌握民族舞蹈的表演技巧，引导学生领会民族舞蹈的文化内涵。第二，丰富舞蹈教学课程编排内容。在舞蹈教学过程中，教师应选择一些适合学生的舞蹈作品让学生进行探究，要将舞蹈创编、舞蹈剧目改编作为重要的教学手段，开拓学生的思维，实现民族文化传承与舞蹈教学的有机结合。高校舞蹈教学引入民族文化并不是千篇一律地迎合学生需求，而是要让学生从民族文化内涵的学习入手，把握民族文化的特点和要素，并将其融入舞蹈创作之中，激发学生的创造力和想象力。第三，在舞蹈教学中融入新时代的相关元素。高校在舞蹈教学过程中应将爱国主义精神作为新时代元素融入高校舞蹈教学之中。高校要充分认识新时期经济社会发展对高校舞蹈人才培养的现实需要，充分认识民族文化对高校舞蹈人才培养的现实意义，既要让学生掌握全面的技术，也要提升学生的舞蹈技艺和文化修养，将学生培养成为民族文化的传承者和发扬者。 （三）创新融合形式 第一，展现不同民族的文化特征。在舞蹈教学过程中，高校要利用多种教学方式，让学生掌握不同民族的舞蹈特点和文化特征。在舞蹈教学过程中，教师要采取更加积极的表达方式，吸引学生的注意力，激发学生的学习积极性，同时，要遵循学生学习的一般规律，给学生进行二次舞蹈创作以更大的发挥空间。另一方面，教师要对民族舞蹈进行系统分析，不断提升高校舞蹈教学质量，在实践中实现民族文化、民族精神、民族意识的传承和发扬[4]。第二，利用多媒体技术辅助高校舞蹈教学。当前，很多高校在教学过程中都利用多媒体技术作为辅助手段，例如，教师在进行维吾尔族舞蹈的教学时，可以通过播放现场视频的形式，展现维吾尔族舞蹈蕴含的文化内容，激发学生对维吾尔族舞蹈文化的探究热情，使学生在掌握维吾尔族舞蹈要领的同时，从维吾尔族生长的自然环境、民族特征和文化习俗等角度出发，深刻领悟维吾尔族的民族文化，并将自己创造的维吾尔族作品通过视频的方式传播出去。第三，强化高校舞蹈专业学生社会实践。舞蹈艺术具有非常强的实践性，高校在舞蹈教学过程中应加强社会实践环节的设置。一方面，高校可以自主开办各类文化艺术节，展现不同民族的舞蹈特色，通过学生的自主创造，让学生在舞蹈表演过程中加深对民族文化的理解。另一方面，高校要与不同地区的博物馆、科技馆和艺术馆联系，将其作为培养高校舞蹈人才的重要实践基地，让学生在博物馆和艺术馆的交流学习过程中，提升对民族文化的认知水平，并将所学到的文化知识和理论运用到舞蹈学习之中。这种学习方式可以提升学生的文化鉴别能力和文化欣赏能力，同时也实现民族文化的传承和发展[5]。总之，在舞蹈教学过程中，高校应将民族舞蹈和民族文化作为重要内容，让学生在民族舞蹈学习过程中深刻领会民族文化的价值和作用，主动将民族文化内化于心，提升自己的艺术鉴赏能力和民族自信心。同时，教师也要引导学生将民族文化运用到舞蹈创作之中，进一步提升学生的实践动手能力和理论与实践相结合的能力。在具体教学过程中，高校要注重舞蹈教学与民族文化的载体融合、内容融合和形式融合，进一步提升舞蹈教学效果。 作者:何艺斐 单位:武汉设计工程学院 高校民族舞教学篇3 一、高校民族民间舞蹈教学现状分析 首先，高校民族民间舞蹈属于实践性较强的艺术形式，教师既要有相应的理论知识支撑，同时也要注重实践教学部分。实践教学能够对学生的理论学习效果进行检验，若只依靠课堂当中的技巧训练、动作学习，通常很难达到表演要求。学生必须要在实践当中磨练自我，积累丰富的舞台经验，与此同时还要尽可能多地接受观众检验，以提高自身的舞台表现力。但就实际教学现状来看，高校学生很少有机会参与舞台实践。学校为学生创造的舞台表演机会十分有限，大多数情况下都是让学生在训练室完成舞蹈表演，加之高校对于民族民间舞教学的重视程度较低，导致舞蹈教学质量大大降低，不利于学生综合素养的提升[1]。其次，舞蹈是表达情感的重要途径。在进行舞蹈表演的过程中，舞者的肢体动作能够将情感淋漓尽致地表现出来。由此可见，舞蹈是肢体动作和主观情感的结合。民族民间舞蹈是各民族人民表达情感的重要途径，能够对不同民族的文化传统、生活习俗、精神风貌以及社会历史进行反映，尤其是少数民族的性格特征和民俗风情。在当前的高校民族民间舞教学中，很多教师都会忽视对学生艺术情感的培养，过度注重基本功训练和舞蹈技巧学习，并且教师经常将注意力放在学生动作是否到位、规范和标准上，很少会关注学生的眼神、表情等细节表达。长此以往，学生在舞蹈表演过程中会出现肢体配合度低、表情僵硬、双眼无神等问题，不能充分展现舞蹈作品精神，同时也弱化了舞蹈表演魅力，不利于学生舞蹈专业水平的提升[2]。最后，从某种角度上来看，民族民间舞蹈其实是对少数民族人民群众生活和劳动的凝练，具有十分丰富的文化内涵。不同民族的民间舞蹈表达了独特的丰富情感。在对民族民间舞进行学习的过程中，学生必须要对舞蹈背后的文化有所了解，只有这样才能在表演过程中将舞蹈内涵生动形象地展示出来，与观众产生情感共鸣。但在当前的高校民族民间舞教学中，由于很多教师都缺乏对民族民间舞蹈文化内涵的了解，因而很难将舞蹈精髓传递给学生。很多教师都只对舞蹈特色和外在形式进行研究。导致学生在进行民族民间舞表演过程中出现有形无神的问题，无法引起观众的情感共鸣[3]。 二、高校民族民间舞蹈改革的基本目标 高校的民族民间舞蹈教学改革，必须要以舞蹈特征为目标，通过再现民族民间舞蹈特征，提高学生舞蹈动作的启发性、灵活性以及创造性。首先就是要凸显民族民间舞蹈的启发性。舞蹈动作的形成往往要经历一系列复杂、繁琐的过程，因此在实际教学当中，教师必须要对学生掌握舞蹈动作的内在联系进行启发，对学生在学习舞蹈过程中的启发性思维进行培养，并能够将自己的情感和思维融入到相应的舞蹈动作当中，提高学生的舞蹈综合素养[4]。其次，要能够凸显民族民间舞蹈的灵活性，使学生能够全身心投入到舞蹈课堂学习当中，与此同时，还要尽可能多地为学生提供展现自我的舞台，以充分发挥学生个性，调动其学习舞蹈的积极性，在潜移默化的过程中，形成一种轻松愉悦的舞蹈教学氛围，通过舞蹈动作拓展学生学习思维，通过民族民间舞蹈课堂教学质量和效率。此外，通过对民族民间舞蹈的灵活性进行体现，还能对舞蹈教学内容和形式进行巩固，使学生能够结合相关舞蹈动作进行即兴改编和表演，将不同民族的民间舞蹈动作融合在一起，系统化地提高学生对于舞蹈动作的应用和掌握能力。最后，要凸显民族民间舞蹈的创造性，提高学生的创新能力和意识，最终达到提高其舞蹈艺术表现力的目的。随着现在社会的不断发展，在传统的民族民间舞蹈当中，也出现了很多与现代文化不相符的内容，教师在对这些舞蹈动作进行教学的过程中，首先就是将那些不适应现代社会发展的舞蹈动作剔除，但要注意必须要保留舞蹈动作的民族特色，之后再让学生融入自己的情感以及自己对舞蹈文化的理解，实现对民族民间舞蹈的再创造，赋予其全新的生命力和活力，这对于民族民间舞蹈文化的传承很有帮助[5]。 三、高校民族民间舞蹈教学改革的有效途径 （一）加深学生对舞蹈文化背景知识的了解 中国民族民间舞的民族特色和地域特色较强，能够将不同民族的文化信仰、风土人情、精神风貌等反映出来，具有十分深厚的人文内涵和底蕴。因此，在对民族民间舞蹈进行学习的过程中，学生必须要对舞蹈背后的民族文化有所了解，只有这样才能让舞蹈表演更有灵魂。鉴于上述情况，高校在开展民族民间舞教学的过程中，不仅要对学生的舞蹈技巧、舞蹈动作进行关注，同时还要引导学生对舞蹈文化内涵进行研究，使学生能够对民族民间舞蹈的艺术风格特征有所认识。就实际教学现状来看，虽然很多高校在开展民族民间舞教学过程中，都强化了对于舞蹈文化背景知识的讲解，但大多是以灌输形式为主，这样很难调动学生的学习兴趣。学生对舞蹈文化背景知识了解不深入、不全面的问题十分普遍，因而很难将民族民间舞蹈的魅力淋漓尽致地展现出来。为了改变上述状况，教师可以尝试创设轻松愉悦的教学环境，调动学生参与课堂教学活动的积极性，共同对民族民间舞蹈的文化背景知识进行探讨[6]。例如，在对藏族舞蹈进行教学的过程中，教师可以让学生通过网络、书籍等对藏族人民的宗教信仰、习俗文化、风土人情等进行了解，并将自己收集到的信息整理在一起，在课堂上与其他同学分享。为确保课堂教学的有序性和高效性，教师必须要充分发挥自身引导作用，结合藏族舞蹈特征展开提问，对学生的课前预习效果进行检验。例如，很多藏族舞蹈动作都以关节为主要发力点，这样的舞蹈往往能够带来强大的韵律感和颤动感。那么藏族人民在舞蹈过程中为什么会习惯用关节发力呢？在教师提出问题之后，学生们就会争先恐后地进行知识分享。例如，有的学生会说藏族人民的生活环境海拔较高，空气稀薄，人们经常需要背负各种生活生产物资，在这一过程中势必要依靠关节力量。因此，藏族人民在舞蹈过程中也会习惯性地用关节发力。这样既能突出学生的课堂主体地位，又能加强学生对于藏族舞蹈文化背景知识及特征的了解，为藏族舞蹈表演奠定良好的理论基础。 （二）强化情感在民族民间舞蹈教学中的渗透 现阶段，很多高校在开展民族民间舞蹈教学的过程中，由于缺乏对于情感的渗透，导致学生在进行舞蹈表演时双眼无神、动作僵化，难以引起观众的情感共鸣。与此同时，在实践教学当中，很多教师都会采取口传身授的方式，简而言之就是对舞蹈动作进行分解，再亲自示范和口头讲解。长此以往，学生很难领悟到舞蹈精髓。民族民间舞蹈通常比较考验学生的灵活性和协调性。因此在今后的教学实践当中，教师必须要尝试创新教学模式，将情感更好地融入舞蹈动作中。不同的民族文化与当地自然环境、人文精神等具有十分密切的关联，很多舞蹈动作都来源于日常生活。因此，在实践教学当中，教师必须要结合这一特征，在课堂上对舞蹈动作进行最大限度还原，以提高教学质量。以傣族舞为例，其舞蹈风格十分独特，情绪内敛含蓄，舞蹈姿态的雕塑感较强。在正式教学之前，教师可以借助多媒体设备向学生展示傣族舞的图片或视频，以强化学生的视觉感受，加深学生对于傣族舞蹈的认知和了解，在此基础上再引导学生对傣族舞蹈进行学习，使学生能够全身心投入舞蹈动作学习中，并融入自身情感。其次，教师还要结合具体教学内容，对教学情境进行创设，增强学生的代入感，使其能够认真投入地学习舞蹈动作。最后，教师还要通过精神共鸣引导学生将自己丰富的情感融入傣族舞蹈中。一般情况下，由于学生对于傣族人文风俗、精神风貌等了解较少，在实践教学当中，教师还可以为学生播放一些关于傣族人民日常生活的短视频，以加深学生对于傣族人民精神意蕴的了解，从而更好地在傣族舞蹈当中融入情感。 （三）对于民族民间舞蹈教学内容进行合理 安排在高校民族民间舞蹈教学过程中，教师需要以教材为核心，对教学内容进行拓展与延伸，使舞蹈教学内容更加丰富，引导学生从多角度入手，从而加深对民族民间舞蹈的认识和了解。例如，在实践教学当中，教师可以教材为基础，将民族民间舞蹈的文化背景融入其中，强化学生对于舞蹈发展的认知，使学生能够在掌握基本舞蹈要领的同时进行改编创作，实现教学创新。与此同时，教师还可以结合教材当中的不同民族民间舞蹈分类，开展对比教学活动，帮助学生了解不同民族民间舞蹈之间的相似点和差异，加深学生对各种舞蹈文化价值和内涵的理解，提高学生对于舞蹈动作的掌握和应用能力。近年来，随着国际交流程度的日益加深，教师在对民族民间舞蹈进行教学的过程中，也可以适度地向学生介绍国外舞蹈文化，并引导学生对国内外舞蹈的差异和相似之处进行对比，拓展学生的知识面，使学生能够从不同角度认识和了解民族民间舞蹈。 （四）采取多元化舞蹈教学模式 高校传统的民族民间舞蹈教学模式比较单一，很难调动学生的学习兴趣，同时也不利于学生专业综合能力的提高。鉴于上述情况，广大教师必须要强化对多元化教学模式的探索，以打破传统教学模式的束缚和影响，调动学生的舞蹈学习兴趣。与此同时，在教学当中，教师还要尊重学生的课堂主体地位，引导学生对舞蹈文化知识进行掌握。教师可以尝试应用小组合作教学、多媒体教学等多样化教学模式。例如，在对傣族孔雀舞进行教学的过程中，由于其重难点在于通过手指、手腕动作将孔雀舞的风情展现出来，要求动作柔软而有力量。实践教学中，教师可将学生分成不同小组，由各小组同学共同对舞蹈动作重难点进行探讨，成员之间取长补短，共同成长。 四、结语 综上所述，本文主要围绕高校民族民间舞蹈教学改革展开探究。针对当前教学实践中存在的问题，高校必须要强化民族民间舞蹈教学改革，首先要加深学生对舞蹈文化背景知识的了解，其次要强化情感在舞蹈动作当中的融入，最后还要采取多元化教学模式，对教学内容进行合理安排，只有这样才能提高民族民间舞蹈教学质量，为学生专业综合能力的提高奠定良好基础。 参考文献： [1]蔡璨.高校民族民间舞课堂教学改革和学生创造力的培养[J].北方音乐,2018,38(05):202. [2]彭偲晗.地方应用型高校中国民族民间舞蹈教学改革问题探析[J].大众文艺,2021,(09):171-172. [3]柴瑜.论河南省普通高校舞蹈学专业民族民间舞教学改革与创新[J].艺术评鉴,2017,(15):75-77. [4]李妮娜.地方高校舞蹈表演专业〈民族民间舞〉课程教学改革设想[J].歌海,2013,(02):116-118. [5]刘妍.普通高校中国民族民间舞教学现状、问题与对策研究[J].北京舞蹈学院学报,2019,(06):113-118. 作者:郑岩 单位:重庆文理学院

中职学前教育专业舞蹈篇1 中职学前教育专业主要是培育了一批具有幼儿园教育基础知识、基本技能的应用型人才，这些中职学前教育专业的毕业生成为我国学前教育发展下的重要后盾。随着学前教育的基础性教育地位的确定，我国教育资源地区不均衡等成为影响学前教育在我国社会上的普及和教育水平的提升发展的主要矛盾之一。因此，国家相关部门出台了若干的意见，旨在能够调节教育资源的分布不均问题，实现学前教育的普及化。如支持私立幼儿园的创建、对社区幼儿园展开统一监督管理等，这些措施都能够支持学前教育的迅猛发展。同时这也离不开学前教育专业的人才队伍，作为教育的主导者，教师的职业素养、专业程度直接影响着学前教育学校的水准和高度。因此，本文展开对学前教育专业的某一项教学活动的创新研究，对于学前教育的整体化、系统化发展具有参考和借鉴意义。 一、中职学前教育专业的特点 中职学前教育专业在传统的幼教人才培养过程中扮演着主要的角色，其教学目的在于培养实践性、技能型的人才，从而能够解决在教学过程中出现的各种问题，并且能够随着学前教育的改革发展不断地创新既有的教学理念、教学方式，确保幼儿的基本素养、基本技能、道德品质等都能够得到提升。事实上，中职学前教育专业同中职其他的专业教学具有较大的差异，这些差异影响着学前教育专业教学的内容、教学任务的变化。第一是中职学前教育专业既有师范性特点又有职业性特点。从中职教育的角度来看，不论是中职设置的哪一个专业，都要具有应用技术，能够应对提升社会生产力的任务；而从学前教育专业来看，中职学前教育是为了培育一批能够满足幼教机构教书育人的人才队伍。这就要求中职学前教育专业在教学过程中能够学生不仅仅能够自己学，更重要的是能够掌握教。因此可以说，中职学前教育专业具有双向性特点；第二是中职学前教育专业舞蹈教学具有双重性特点。同专业舞蹈教学相比，学前教育专业中的舞蹈教学仅仅是一种专业学习中的辅助工具。中职毕业生在进入到幼教机构过程中时，其舞蹈知识、舞蹈技能并不强求专业性、技能性，而是要求舞蹈能够具有丰富性和创新性。即能够借助舞蹈教学活动来赋予中职生、赋予幼儿玩耍、活动的机会，赋予学生实际操作能力和应变能力等。因此，可以说中职学前教育专业下的舞蹈教学具有更高的辅助作用。 二、中职学前教育专业舞蹈教学的现状 （一）中职学前教育专业舞蹈教学忽视兴趣性 对于中职学前教育专业的学生而言，学生的年龄阶段处于16-18周岁，除个别以舞蹈为兴趣的学生之外，大多数的中职生舞蹈基础为零，而在学习舞蹈前，需要学生能够展开身体，做出一些基础性的拉伸运动。而这些活动对于学生而言，可谓是苦不堪言，因此，导致在中职学前教育专业舞蹈教学活动中，学生表现出畏惧、畏难的情绪，在舞蹈课堂中学习兴趣和积极性都不高。 （二）中职学前教育专业舞蹈教学缺少科学性 要想完成高质量、高效率的中职学前教育专业舞蹈教学活动，其根本在于能够清晰地掌握在中职教育活动下的舞蹈教学的任务和目标。但是事实上，在目前的中职学前教育活动中，教师更多的是以提升学生的技能为根本目的，忽视了学前教育专业的教育性特点，即中职课堂教育中在教学生学什么的时候也要求教会中职生怎么教授。由此使得中职学前教育专业学生的舞蹈技能挺好，但是仅限于自己的舞蹈技能好，其无法将这些舞蹈动作分解，逐一地再交给幼儿；更重要的是，在中职学前教育专业下忽视了对幼儿发展特点的把握，在中职舞蹈课堂中教师并不能够传授给学生一些简单的、具有较高的集体性的、休闲娱乐性的舞蹈曲目，导致幼儿的舞蹈教学缺少育人作用。 三、中职学前教育专业舞蹈教学的创新途径 （一）转变观念，注重中职学前教育专业舞蹈教学的基础性 要想展开高质量的舞蹈教学活动，其根本在于能够掌握好中职学前教育专业的发展特点，才能够循序渐进，有效地完成学生培养。第一是要求能够明确中职学前教育专业舞蹈教学的根本目的，在中职舞蹈课堂教学中，不能完全以专业舞蹈教学的目标来要求中职生，而是要求在课堂舞蹈教学过程中不断地导入一些新颖的操作性较简单的舞蹈动作。如在中职课堂中教师在完成对舞蹈基本分类的知识教学之后，传授给中职学生各项舞蹈的基本动作技巧，在每一堂舞蹈教学课堂中，教师同时传授给学生关于幼儿园舞蹈技能的基本特点。以某中职学前教育专业为例，在舞蹈教学课堂中，教师在第一学期的舞蹈课堂中，以培育中职学生的舞蹈兴趣为主，让中职生能够完成对舞蹈基本技能的训练。通过这种方式，中职舞蹈教学活动既不让舞蹈教学过于专业，也能够让中职学生从中掌握到舞蹈教学的内容。因此，在中职学前教育专业舞蹈教学中强调学习性的同时还要求强调教学性；第二是要求中职学前教育专业舞蹈教学能够展开一些基础知识的学习，如在舞蹈课堂中，教师必须能够传授给中职生一些舞蹈编舞技巧、舞蹈教学的技能，更要求能够将幼儿的特点导入到舞蹈教学中，从而使中职中的舞蹈教学真正地发挥其基础教学育人的作用。 （二）更换思想，注重调动中职学前教育专业舞蹈教学的兴趣性 对于中职生而言，只有调动其学习兴趣，才能够激发其主动探索创新的动力，因此，在中职学前教育专业舞蹈教学过程中，教师必须能够尊重中职学生的个性化发展特点，在课堂中采用小班制的教学方式，通过各种教学手段提高学生参与舞蹈技能练习的积极性和兴趣中。如中职学前教育专业班级人数为30人，教师采用分层教学方式，一些有舞蹈基础、舞蹈基本知识的学生一个小班，那些从未接触到舞蹈的学生一个班级，在课堂教学中，两个小班错开展开舞蹈教学，并且导入情境设置的方式，采用中职学前教育专业同当地幼儿园相合作的方式，使中职学生能够提前感受幼儿园的舞蹈内容，让学生发挥主观能动性总结出幼儿园不同的大班、中班、小班的舞蹈表演的特点，在感受到幼儿的可爱、舞蹈的美好的前提下完成舞蹈学习活动。 （三）优化方式，注重积累中职学前教育专业舞蹈教学的创新性 对于幼儿园的舞蹈活动而言，其根本特点在于创新性、综合性。一方面是每一个舞蹈编排随时都在变化，幼儿园舞蹈不是为了为难幼儿，而是为了调动幼儿的兴趣，培育幼儿的集体感、幼儿的观察力等基本素质的。只有符合幼儿阶段性发展的舞蹈编排才是好的幼儿舞蹈，这就是幼儿园舞蹈的综合性特点；另一方面是随着幼儿的成长、信息社会的发展，早些年的“小苹果”到现如今的“学猫叫”这些流行趋势都在影响着幼儿的发展。因此，在课堂教学中，教师可以导入多种教学方式，如引导中职生参与到实际的幼儿园舞蹈活动中，让中职生能够感受导幼儿舞蹈的创新性特点。 四、结语 综上所述，中职学前教育专业人才培养计划为我国私立幼儿园提供了源源不断的专业技术型人才，有效地缓解了我国学前教育发展资源分配不均的主要矛盾。而学前教育专业中的舞蹈教学活动，其具有非专业性、创新性等特点，主要是为了让幼儿园的教学生活更加丰富多彩，让幼儿能够通过舞蹈活动掌握一些基本素质和基本技能，因此，在学前教育专业舞蹈教学中，必须能够让中职生体会到舞蹈的主要内涵，激发自身的舞蹈学习兴趣，还要能够赋予学生舞蹈的创新创造意识，让舞蹈能够因地制宜、因时制宜，不断地创新发展。 作者:王彦春 单位:红河州民族师范学校 中职学前教育专业舞蹈篇2 学前教育专业的设立旨在为幼儿园提供更加专业、能够引导儿童全面成长与发展的专业化人才，能够为人才的培养以及教育事业的持续发展提供更加坚实有力的保障。本专业的学生除了要掌握幼儿教育和培养的专业知识之外，还要掌握多样化的技能，能够在教学实践中对儿童进行更加全方位地引导与培养，为实现儿童的协调发展提供支持，舞蹈就是其中之一。因此，在中职阶段学前教育专业的教学过程中，为了帮助学生获得舞蹈技能的提升，促进学生知识水平和能力的提升，教师在进行教学时要将理论知识、实践操作能力以及创新应用能力作为教学的重点，对学生进行综合性锻炼，实现学生舞蹈技能以及专业技能的提升，为学前教育事业的发展奠定基础。 一、以教材内容为指导讲解理论知识，提升学生的舞蹈认知 教材作为知识的载体，能够对教学活动形成内容上的界定以及方向上的指引，是必不可少的一项辅助工具。在教学前对教材内容进行分析与研究，能够帮助教师明确教学的内容，制订相应的教学计划，为学生进行知识的理解与掌握提供便利；同时还能够对学生的思想认知进行引导，提高其对于文化的感知力，为学生的全面发展提供支持。在中职学前教育专业的舞蹈教学过程中，教师需要向学生讲解的内容包含舞蹈的基本知识动作、舞蹈类型分类赏析、幼儿舞蹈作用及创编技巧等部分。为了让学生更好地进行舞蹈技能的学习，教师在教学时可以根据教材的内容进行讲解，引导学生感受其中的文化内涵，获得思想认知上的引导，从而为舞蹈教学的顺利进行以及学生舞蹈技能的培养做好铺垫。传统教育思想严重地影响了职业学生的自我认知以及学习热情，为教学活动的开展以及学生的发展造成严重阻碍。在中职学前教育专业的舞蹈教学过程中，很多学生都不能正确认知舞蹈教学的重要性。为了摆正学生的学习心态，转变其认知，教师可以从教材的内容出发，对本专业掌握舞蹈技能在今后对儿童的教育中所产生的引导作用进行介绍与阐述，帮助学生理解舞蹈学习的必要性，使其能够端正学习态度，积极参与到知识与技能的学习中；同时通过舞蹈欣赏教学引导学生感知舞蹈背后的文化内涵，提升学生的文化素养，从而保证教学的效率，促进舞蹈教学的顺利开展以及学生能力的有效提升。 二、以教师教学为指导教学基本动作，夯实学生的舞蹈基础 教师在学生的学习过程中起着重要的指导与教育作用，能够通过新知的讲解以及旧知的复习巩固对学生进行引导，为实现学生知识水平和能力的提升奠定基础。在教学时，教师要对基础知识进行讲解与训练，帮助学生夯实基础，循序渐进地提升教学的难度，实现学生能力的提高。在中职学前教育专业教学过程中，舞蹈是学生需要重点掌握的技能之一，但是许多学生缺乏相应的舞蹈基础，给教学活动的开展造成了影响。因此，在教学时，教师要以舞蹈的基本动作为教学的主要内容，帮助学生夯实知识和能力基础，为接下来的学习做好铺垫，从而实现教学效率的提升。大部分学前教育专业的学生在之前的学习过程中很少学习过舞蹈知识与技能，缺乏相应的舞蹈基础，对于一些基础的舞蹈知识与动作等存在不了解的情况，给教学活动的进行造成了影响。因此，为了让学生能够掌握舞蹈知识，实现学生整体舞蹈技能的提升，教师在教学时要从基础的舞蹈动作和技能入手，帮助学生打下坚实的基础，为接下来教学活动的开展做好铺垫。例如，在教学“舞蹈基本训练”这部分内容中，首先教师对舞蹈中的常用基本动作、扶把知识和中间组合等进行讲解与训练，其次教师依照这部分内容训练学生的手位、把杆技巧等基本动作，从而帮助学生夯实舞蹈基础，实现教学效率的提升。 三、以课堂练习为指导进行强化训练，纠正学生的舞蹈体态 课堂能够为教学活动的进行提供更加专业化的环境与场所，是教学过程中重要的影响因素之一。在课堂教学过程中，教师不仅要进行理论知识的讲解，还要引导学生通过练习进行知识的巩固与内化，同时根据学生的反馈及时纠正学生的错误，帮助学生养成良好的学习习惯，为学生能力的提高提供支持。在中职学前教育专业教学过程中，舞蹈并不是学生唯一需要掌握的技能，因此为了让学生的舞蹈综合能力获得有效提升，教师要抓住课堂教学机会，在讲解与演示动作的同时引导学生进行练习，并及时对动作中的错误进行纠正，帮助学生形成良好的体态与动作习惯，从而促进教学效率的提升，为学生舞蹈综合素质的提高奠定坚实的基础。在学前教育阶段的教学过程中，教师需要通过舞蹈音乐等实践性的活动对学生进行培养与锻炼，因为学前教育专业的学生需要学习与掌握多样化的技能，以满足就业以及成长发展的需求。因此，在中职学前教育专业的舞蹈教学过程中，教师要充分利用课堂教学的优势，对学生的舞蹈动作进行训练，通过纠正学生的动作体态引导其形成良好的习惯，为学生舞蹈技能的提升提供支持。例如，在基本手位和脚位的教学过程中，很多学生都混淆了中国古典舞和芭蕾舞的动作区别，对此教师要错开这两种舞蹈的教学时间，让学生在掌握其中一种之后再学习另外一种，并对两者之间的不同进行对比分析，从而帮助学生掌握正确的舞蹈动作，为学生舞蹈技能的提高以及教学效率的提升提供支持。 四、以学生实践为指导拓展课堂形式，提升学生的舞蹈技能 实践训练能够巩固与内化理论知识，帮助学生获得整体能力的提升，是教学过程中的一个重要环节。教师在教学时要调整与完善课堂的内容与形式，为学生提供实践的机会，帮助学生及时巩固与吸收所学的内容，为实现学生的全面发展提供支持。舞蹈作为一门以实践应用为主的课程，对学生的实践能力有较高的要求。在中职学前教育专业舞蹈课程的教学过程中，教师要调整课堂的形式，引导学生进行实践训练，帮助学生熟练掌握舞蹈知识与技能，从而提升学生的舞蹈技能。舞蹈综合能力的提升需要学生通过不断地实践练习。因此，在中职学前教育专业舞蹈教学中，教师要以学生实践能力的提升为主要教学目标，通过转变拓展课堂的教学形式提升学生的舞蹈技能，为实现教学效率的提升创造条件。教师可以将课堂的主导权交给学生，引导学生主动学习舞蹈知识和技能，教师帮助其明确学习的重点。另外，教师要鼓励学生参与各种艺术活动、比赛等实践活动，提高学生的舞感、表现力以及自信心，进而实现教学效率以及学生舞蹈综合能力的有效提升。 五、以活动竞赛为指导创造应用机会，激发学生的创新意识 创新作为一个国家乃至整个人类社会发展进步的重要动力，是教育教学过程中的重要内容之一。教师在进行教学时加强对学生创新意识的激发以及创新能力的锻炼，能够帮助学生在原有知识基础上进行拓展延伸，在提高学生能力的同时引导其观念的转变与发展，是促进学生全面发展以及社会进步的关键因素。在中职学前教育专业教学过程中，为了锻炼学生的舞蹈技能，促进其舞蹈创新能力的提升，在教学时教师可以在课堂之外组织竞赛活动，调动学生的竞争意识和参与热情，鼓励其对所学的知识进行融合与创新，从而为实现学生创新意识的增强提供机会。在中职学前教育专业的舞蹈教学过程中，对学生进行创新能力的培养能够帮助其巩固知识，增进对于舞蹈技巧的掌握与应用。因此，教师在教学时可以在课堂教学之外组织创设竞赛活动，可以先确定活动的主题，然后让学生将所学的知识与技能融合进舞蹈动作中，完成节目动作的编排，这样既能锻炼学生的实践能力，又能获得创新能力的提升。 六、结语 舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能之一，能够为学生专业素养的提升创造条件。在中职学前教育专业教学过程中，为了提升学生的舞蹈技能，教师要制定有针对性的教学措施，为教学效率的提升以及学生的发展提供支持。通过讲解教材中的理论知识帮助学生提升舞蹈认知，转变学习态度；通过基本动作讲解教学帮助学生夯实舞蹈基础，提升舞蹈技能；通过课堂实践的强化训练帮助学生纠正舞蹈体态，养成正确习惯；通过实践应用拓展课堂形式帮助学生提升舞蹈能力，提升学习信心；通过活动竞赛创造应用机会帮助学生形成创新意识，提升舞蹈水平。 作者:王娇艳 单位:郑州电子信息中等专业学校 中职学前教育专业舞蹈篇3 一、中职学前舞蹈教学所面临的问题 （一）教学内容的设置问题 学前教育舞蹈教学以培养出色的幼儿教师为主要目的，工作的性质和教学的对象决定了无须用艺术院校舞蹈专业的目标来培养他们，从舞蹈技能上来说，不应过多追求技术性。以我校的学前舞蹈教学大纲为例，一共分为三个模块。第一模块为形体基训；第二模块为民族民间舞；第三模块也是重点模块——幼儿舞蹈。通过这三个模块的训练，让学生达到学前教育舞蹈课程的教学要求。 1.形体基训 形体基训是舞蹈教学的初始阶段，它直接影响到后期的舞蹈教学实践能否顺利展开。这部分内容相对枯燥和辛苦，需要通过反复的练习来掌握必要的软开度和技术技巧，所以经常会出现疼痛和不适感，因此会引起学生的抵触。 2.民族民间舞 民族民间舞的体系庞大，种类繁多，对身体的协调性要求较高。对于学前教育的学生来说，是比较难掌握的一个模块。对于教师来说，应该合理地从诸多民族舞种类中选用适合自己学生学情的民族舞。过多势必不精，过少则素材匮乏，都不利于学生将来的幼儿舞蹈实践应用。 3.幼儿舞蹈 由于教师教学水平不等，很多教师都没有进行过系统的幼儿舞蹈学习。教学中多半是以传授学习组合动作的形式在教授幼儿舞这一模块，容易忽略幼儿舞的创编。而这恰恰是学前教育类学生最需要强化的一块内容。 （二）教学方法单一 目前，“口传身授式的舞蹈教学法”仍然是舞蹈教学中一种主要的教学方法。这种单边注入式教学，虽然可以直观地让学生掌握动作要领，却无法充分调动学生的综合感官，不利于激发学习兴趣和舞蹈创编的思维。 二、创新中职学前教育舞蹈教学的对策 （一）丰富课堂教学内容 教学内容是教学活动中最重要的组成部分,教学内容设置是否合理直接决定着教学成果的好坏。 1.淡化基训课中专业性过强的动作 掌握必要的软开度技术技巧是学好舞蹈的必要条件，但是考虑到这个年龄阶段的职高生骨骼已经成形，长期的肢体痛感会让学生对舞蹈课产生排斥心理。我认为教师应该根据学生的身体条件，酌情减少软开度训练。可以强调动作的训练方法及要领，把重点放在让他们学会将来如何去教授这个动作上，把省下来的时间更多地运用到训练学生肢体协调性上面，培养学生的舞感。 2.合理选用民族民间舞 我国是个多民族的国家，各个民族的舞蹈都有其自身的特色，在课程安排上无法做到面面俱到。我们可以根据本地区的需要以及学生的基础来选用。以我校为例，选择了藏族、蒙古族、维吾尔族和傣族的民族舞。让学生初步了解和掌握这四个民族舞蹈的风格特点与基本动作，提高学生的鉴赏能力和表现能力，并运用到幼儿舞蹈教学中去。 3.加强教师学前教育的实践联系 由于学前教育专业的教育终端是接受学前教育的幼儿群体，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的环节。中职学前教育的舞蹈老师应加强与幼儿园的实践联系，深入了解幼儿教师的实际教学特点和需求。让幼儿舞蹈的教学部分切实做到让学生学以致用，让幼儿舞蹈律动综合课程更具有针对性和实用性。 （二）灵活运用多种教学法 在信息化教育普及的今天，舞蹈教师不能只依靠自己的“口传身授”向学生传授技能。要学会利用多种信息化手段，充分调动学生的综合感官，创设多元化的学习环境，提升学生学习舞蹈的兴趣。通过互联网让学生大量地鉴赏经典舞蹈作品，积累舞蹈素材，提升自身的艺术鉴赏能力。特别是在幼儿舞蹈创编这一模块教学时，我们可以利用各种会动的绘本动画，引导学生走进幼儿心理，从而感受幼儿心理，最后能够学会站在幼儿的角度去创编简单的幼儿律动。总之，在学前教育专业舞蹈教育飞速发展的今天，舞蹈教师一定要及时更新舞蹈教育观念，探寻科学的教学方法，更新教学内容，最大限度地激发学生的学习兴趣，从而建立起一套与学前教育专业舞蹈教学特点相适应的教学模式，把舞蹈艺术、审美情趣具体要求真正落实到舞蹈教学中去。 参考文献： ［1］施大闽.中职学前教育专业舞蹈课程教学存在的问题与对策探究［J］.黄河之声，2013（16）：64-65. ［2］陈丽文.构建高校学前教育专业特色舞蹈课程的必要性与措施［J］.学前教育研究，2012（8）：212. ［3］易凌云.幼儿园教师专业理念与师德的定义、内容与生成［J］.学前教育研究，2012（9）. ［4］彭海蕾，刘莹.中美高校学前教育专业实践课程的比较［J］.学前教育研究，2012（2）. 作者:林洁 单位:舟山职业技术学校

文化，一般指的是人们在长期的实践中形成的各种物质的、精神的、制度的符号的集合，是人类特有的一种实践哲学产物。随着“文化强国”理念的提出，人们对于包括茶文化在内的传统文化愈加重视。我国茶文化是传统文化的精华，代表着我国传统社会的基本世界观、人生观和价值观。发展到今天，我国茶文化拥有了学科化的知识体系，它既是一种自然科学，又是一种人文社会科学，当然还可以作为一种艺术学而存在，因为它其中蕴含着丰富的文化艺术元素。将茶文化与高校民族音乐舞蹈教育结合起来，一方面是我国茶文化传承、服务于教育现代化命题之内涵，另一方面又是民族音乐舞蹈教育师归传统、提高教学效果的内在要求，两者的结合是一个双赢的过程。 1当前茶文化与高校民族音乐舞蹈教育结合的现实动因 从概念上讲，“民族音乐舞蹈”是民族舞蹈学科下的一个子集概念，指的是一种将传统民族音乐与民族舞蹈结合起来的艺术形式，代表着特定历史时期一个民族的艺术追求和艺术自觉，更是这个民族的生活情趣的仪式化反映。当前阶段，高校中的民族音乐舞蹈教育亟需与茶文化结合，以提高内在的教育品质： 1.1高校艺术教育的供给侧改革要求提高学生的艺术素养 高校艺术教育的供给侧改革是我国高等教育供给侧改革的重要组成部分，承担着高等教育序列中“美育养成”的重要责任。按照我国高等教育供给侧改革的思路，走向“内涵式发展”、实现高等教育的发展动力转换是一条主道路，而内涵式发展的主要思路就是依靠“教育质量”的提高、教学教育动力的转换、教育资源的精细化配置等实现高等教育的全面优化。对于艺术教育的供给侧改革来讲，克服教学中的“工具主义”，走向全新的艺术教育“内涵提升”和“人文提升”可谓是一个重要的维度。民族音乐舞蹈教学长期以来注重形体、忽视灵魂的教学亟需一场内涵式的供给侧改革，茶文化中蕴藏的相关文化素养为此提供了契机。 1.2民族音乐舞蹈美学构建需要茶文化的想象力参与 在我国民族舞蹈学学科的发展史上，20世纪80年代曾经掀起过一阵“舞蹈美学”的浪潮，主要的背景是20世纪80年代我国美学研究的勃兴，在那个时候我国著名舞蹈美学家王元麟曾经指出“我们对舞蹈审美的自身认识，不能不首先从舞蹈动作开始。通常有一种看法，以为舞蹈动作只是舞蹈的形式，其实动作本身正是它美学的内容之所在”，这就为舞蹈美学的产生、发展和流变提供了较早的理论探索。发展到21世纪，随着高等教育序列中民族舞蹈学科不断走向成熟，舞蹈美学越来越成为业界人士提升文化想象力和艺术水准的一个思想领域。在这种背景下，我国茶文化长期以来所擅长的便是“文化美学”，尤其注重从人与人、人与艺术、人与自然的关系入手关注美的发展规律，在这一点上讲“茶文化”与“高校民族音乐舞蹈”的结合有助于民族舞蹈学科的发展。 1.3跨文化交际时代民族音乐舞蹈的发展面临“文化乡愁” 就高等教育中的民族音乐舞蹈而言，本土性、乡土性、地域性、民族性、小众性是其主要的艺术特点，在跨文化交际的时代这种小众艺术相对来讲面临的教育环境是全球教育资源、全球舞蹈艺术形式互相对话、互相交流的局面，这就造成了一种“乡土”遇到“高雅”的尴尬境地。作为我国非物质文化遗产重要组成部分的民族音乐舞蹈，一方面代表着“过去的中国”之文化自信，另一方面又肩负着“今日之中国”的文化传播任务，面对现代化生活中的学生受众而言，抓住人们的“乡愁情节”进行传播和跨文化交际是一个重要的渠道。茶文化可以从味觉记忆、视觉记忆、审美记忆、体验记忆等不同的感官为此提供文化乡愁的服务。 2茶文化与高校民族音乐舞蹈教育结合的路径探析 的文艺思想认为，一切文艺都要服务于最广大人民群众的心理期待，将“以人民为中心”作为最核心的价值立足点。对于文艺创新的基本立场，曾经在2014年主持召开文艺座谈会时指出，新时期我们“必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中国文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品”。在我们看来，茶文化中蕴藏的诸多理念情怀、艺术表现力和视觉渗透力为当前高校民族音乐舞蹈教育创新提供了好的启发。 2.1审美感官的结合：以茶文化为媒介培育新的民族舞蹈美学 我国茶文化的审美观念集中表现在其“茶德”和“茶道”等文化元素当中，它主要是集合了我国传统儒家思想、道家思想和禅宗思想的精华而来，提倡“天人合一”的终极审美观念，即让人与茶的意境合二为一，从而实现审美的自我超越，达到一种身外物无、淡泊宁静的心灵体验，使人获得灵魂的净化和升华。我国民族音乐舞蹈更多地代表着一种具体的形而下层面的文化，在对应的审美方面缺乏一定的思想基础。对此，作为新型的一门学科，民族舞蹈美学在其研究、建构过程中可以充分地挖掘和借鉴茶文化中蕴含的“勤、和、简、静”之内涵，使之形成一种新的美学。 2.2视觉感官的结合：以茶艺为植入元素的民族音乐舞蹈教学 茶文化中的“茶艺”表现形式多样，比如有茶曲、斗茶、茶戏、采茶舞、采茶戏等，并且这些茶艺的流派和类型也因为地域性、民族性差异等具有非常多元的表现形式。在高校的艺术教学过程中，基于对特定民族音乐舞蹈的艺术规律之把握，例如以“霓裳羽衣舞”等为例，在教学过程中为了帮助学生掌握特定的技术要领和动作要旨，可以通过引入采茶舞、采茶戏、斗茶、茶道等动作来帮助学生掌握技术难点。从更为宏远的角度来看，民族音乐舞蹈的编排与创作也可以融入传统茶戏、茶舞的动作要领和形体要素、着装特征等，使两者结合成为一种更为具有传统文化属性的艺术。 2.3听觉感官的结合：以茶曲、茶乐等为背景音乐的教学策略 受禅宗“禅茶一味”的修炼式生活哲学之影响，我国传统的茶曲、茶乐等听觉艺术作品如《十面埋伏》、《高山流水》等均具有典型的慢节奏、平调式、意境美的艺术品质，而民族音乐舞蹈也具有此一特点，因此，在开展相关的舞蹈训练时，可以适当地切入茶乐、茶曲等听觉艺术，一方面可以塑造学生的美育品质，另一方面可以借助于这种音乐艺术的节奏帮助学生加深对于民族舞蹈音乐艺术的节奏适应性，为更好地掌握舞蹈要领、给舞蹈增加听觉美提供助益。 2.4生活化感官的结合：基于茶文化活动的民族音乐舞蹈教学推广 清幽茶韵是茶文化的内在品格，但是在市场化的环境下茶文化的这种品格的表现力是多元的。当前我国茶文化的传播重要形式之一便是茶文化节、茶文化博览会、茶文化艺术节、茶文化创意活动等，这些基于生活化和市场化的茶文化活动极大地丰富了茶文化的内涵和外延。当前高校中包括民族音乐舞蹈艺术教育在内的诸多教育内容（如德育、思政教育等）都面临着生活化教育的发展趋势，其内在的基本逻辑就是将教育教学活动嵌入到一定的生活化情境中展开，比如走向大自然、走向茶园生态园、走向生活化的社区等都是艺术教育创新的实践方式。因此，未来的民族音乐舞蹈教学也完全可以内嵌到诸如茶文化艺术活动节这种平台情境中去，使之成为一种相得益彰、互相促进、互相借鉴、互相繁荣的艺术对话方式，同时也增加了学生的社会阅历和文化敏感度，可谓是一种完全双赢的过程。同时，借助于民族音乐舞蹈教学这个重要的社会化过程的参与，我国茶文化也可以更好地走向现代化过程。

幼儿学前教育毕业论文:谈学前教育专业幼儿舞蹈课程设计与改革 摘要：针对学前教育专业幼儿园舞蹈课程设计和改革进行分析，提出了当今学前教育专业舞蹈教学现状，其内容有：忽视基础，影响教学质量，缺乏侧重教学，难以实现教学目标，舞蹈教学方式单一等，并总结了如何实施学前教育专业幼儿舞蹈课程设计和改革。教师要培养学生课堂教学能力，引导学生打好基础，培养学生临时创作能力。 关键词：学前教育专业 舞蹈课程设计 改革 基础 随着新课改的不断实施，学前教育专业教学也开始不断革新。传统教学方式已经难以满足学校教学需求，加上学前教育人才市场的变化，对学前教育专业人才提出更高要求。舞蹈课程教学过程中，学生不仅要具备扎实的舞蹈功底，并且要具备一定的舞蹈传授能力和创作能力。幼儿心理对于今后的成长具有重要影响，因此学前教育专业学生应当具备分析幼儿心理的能力，能够结合幼儿心理开展舞蹈教学。 一、学前教育专业舞蹈教学现状 （一）忽视基础，影响教学质量 对舞蹈课程教学的设置，忽视了理论基础，对教学质量带来影响，通常情况下，均存在舞蹈理论这部分内容，但缺少教师操作部分的教学，直接进入到训练教学环节。对于学前教育专业的学生而言，往往不具备舞蹈功底，如果没有理论基础，就导致学生对舞蹈产生一定畏惧心理，严重影响教学质量[1]。 （二）缺乏侧重教学，难以实现教学目标 学前教育专业舞蹈教学过程中，一些学校将其分为舞蹈训练、民族舞训练以及幼儿园舞蹈和创编等几大模块。教师过于强调学生腿直、腰软等，忽视了幼师专业学生对幼儿心理上的了解，导致幼师工作后，难以调动幼儿学习舞蹈积极性。 （三）舞蹈教学方式单一 学前教育专业教学过程中，兴趣的提升能够在一定程度上提升学生学习兴趣，在整个教学过程中，教师高度重视学生学习兴趣。在一些学校，对学前教育专业课程的设置上，往往根据传统教学理念，采用灌输式教学方式。这种课堂教学很难引起学生学习兴趣。 二、谈学前教育专业幼儿舞蹈课程设计和改革措施 （一）准确的定位 学校要充分了解当前学前教育专业就业形势，结合就业形势对课程进行设置，培养应用型和复合型人才。切忌好高骛远，学用脱节。对新时期学前教育就业市场进行充分分析，为学生制定合理教学计划。制定实用性课程体系。做到实事求是、脚踏实地。此外，在教学认识上，需要对学生进行相对准确的定位，以学前教育为基础，侧重于教学技能 、幼儿舞蹈学习兴趣培养和舞蹈入门学习等方面。不能对学生做出过高定位，要保障学习内容具有较高的应用性和功能性。 （二）舞蹈基础的训练 学前教育专业舞蹈基础训练属于一门基本功能训练课成，同时也是各种舞蹈教学的基础性内容。针对这一课程，不但能够帮助学生提升肌肉能力，还能让学生适当的解放肢体，对原有自然体态做出改变，提升肢体协调能力。具体训练过程中，结合学生年龄特点以及骨骼肌肉特点，适当降低对学生软开度的要求，从简单到困难循序渐进的训练，从单一动作到组合，从分解到组合强化训练体系。例如在学习古典舞过程中，注重神韵的发挥，引导学生放松肢体韧带，提升灵活性以及协调训练目的。 （三）适当压缩民族民间舞课程学习 民族舞和民间舞属于我国艺术瑰宝，也是所有舞蹈诞生的源泉。民族舞种类繁多、百花齐放，也是掌握舞蹈基础的必要内容。教师可以结合教学课时以及学生的接受能力等，对藏族、傣族以及维吾尔族等舞蹈基础进行适当压缩和综合，对其进行重新编排，使其成为适合W前儿童学习的舞蹈形式。通过这种方式，突出舞蹈风格以及不同表演特点，锻炼学生肢体表达能力以及舞台表演能力等[2]。 （四）幼儿舞蹈创编能力 学前教育专业教学中，舞蹈教学能力的培养属于教学模块中的重要组成部分。其包含内容多种，如舞蹈组织、指导好编排等。对学前教育专业开展舞蹈教学，要明确教学目标，对指导幼儿活动等能力进行大力培养；提升学生创作能力。以相对典型的舞蹈素材作为依据，针对不同音乐所表达的情绪以及不同年龄段幼儿特点进行分析，训练学生幼儿舞蹈语汇、短剧或者组合等内容的设计和编排。要采用循序渐进的方式，真正实现从“技能开发”到“智力开发”的转变。 （五）创新课堂教学模式 1.示范讲解法 示范讲解也就是口传身教方式，符合舞蹈教学基本规律教学方式。教师可以对教学内容进行完整示范，也可以对难点、重点反复示范，结合教学内容难易程度，实施部分示范等。具体讲解过程中，教师在语言表达上要具有一定生动性，同时足够形象和生动。对于动作示范而言，做到手、脚身体以及面部等同步进行。向学生展示动作内容和相应动作要领等，确保学生能够掌握相应动作的基本规律，让舞蹈教学给学生留下美好印象。 2.模拟授课法 模拟授课主要是通过编写和教学设计等方式对学前教学课堂活动进行模拟，这属于一种创新性教学方式，其能够在一定程度上提升学生教学组织能力，对学生教学基本功进行强化，并且在一定程度上强化学生综合能力。教师除了为学生集中安排模拟以及授课训练，还能够子啊每节课结束之前，让学生轮流做课堂小结，为学生布置课后作业。如果学生所布置课后作业不够完善，也可以适当补充，通过这种方式培养学前教育专业学生教学能力。 3.即兴创作教学法 在实际舞蹈教学过程中“即兴创作”主要指的是舞者因为受到一定外在刺激或者内在冲动，例如看到一些现象或者听到一些音乐时，能够临时创作出相应舞蹈动作。通过这种方式让学音乐节奏感得到充分训练。例如，教师可以安排学生围成一个圆圈，结合教师提供的情节，凭借自身直觉编排舞蹈动作，依次做下去，进而形成舞蹈动作的延续。 三、结语 总而言之，学前教育专业舞蹈教学过程中，教师结合学生特点，保障学生掌握相对扎实的基本功。通过多种教学方法，提升学生学习兴趣，并且结合学生心理和身体实际情况，制定教学计划，以学前教育人才市场需求为导向，开展学前教育专业舞蹈教学。 （作者单位：邢台技师学院） 幼儿学前教育毕业论文:关于高师院校春季招生学前教育专业研究型幼儿教师人才培养模式构建的思考 摘 要： 随着幼儿园课程改革的推进及《幼儿园教师专业标准（试行）》的颁布，幼儿教师在课程实施中的研究地位日益突出，如何完成研究型幼儿教师的培养是高师院校春季招生学前教育专业人才培养中面临的一大难题。本文从客观定位学情、完善课程设置、改进教学方法、强化教育实践、更新评价方法等方面，详细阐述了高师院校春季招生学前教育专业研究型幼儿教师人才培养模式的构建。 关键词： 高师院校 春季招生学前教育专业 研究型幼儿教师 人才培养模式 近年来，伴随幼儿园课程改革的深化，幼儿教师在课程实施中的研究地位日益突出，幼儿教师的角色正发生着从课程的执行者、实施者到课程的研究者、开发者的转变。《幼儿园教师专业标准（试行）》的颁布，使幼儿教师的专业化发展方向得以明确，“针对保教工作的现实需要与问题，进行探索和研究”，这是对幼儿教师研究能力的基本要求和具体规定。高师院校作为幼儿教师人才培养的摇篮和主要阵地，承担着合格幼儿教师师资培养的重任。能否完成《幼儿园教师专业标准（试行）》中对幼儿教师这一基本要求的规定，有效提高研究型幼儿教师师资培养的质量，很大程度上有赖于专业人才培养模式的构建。因此，高师院校学前教育专业调整人才培养模式，实现研究型幼儿教师人才培养的目标势在必行。 济宁学院春季招生学前教育专业是自山东省实行春季高考以后面向省内职专幼师毕业生招录的一种形式。事实证明，以此种形式招录的学前教育专业的学生与面向普通高中毕业生招录的学前教育专业的学生相比，他们在进入高师院校之初便存在较大的差异。前者基于入校前职专阶段的学前教育专业学习经历，以及高考时学前教育理论和技能方面的对口考试，进入高师院校时已初具一定的专业基础，但这类学生的科学文化理论水平较低，思维水平和研究能力欠缺。后者则相反，后者基于高考前的普通文化知识学习，进入高师院校时，所具备的文化素质相对较好，问题意识、逻辑性及对问题的研究能力较强，只是在艺术技能技巧方面的发展空间不足。春季招录的学前教育专业的学生生源这一基本情况严重影响着研究型幼儿教师人才培养的质量，成为提高高师院校学前教育专业研究型幼儿教师人才培养质量的瓶颈。因此，探索高师院校春季招生学前教育专业研究型幼儿教师人才培养模式，对于提高本专业人才培养的质量及促进幼儿教师的专业发展具有重要的现实意义。 一、研究型幼儿教师人才培养模式的内涵 人才培养模式是指根据一定的教育理论和教育思想，围绕人才培养的质量和规格，通过相对稳定的教学内容和课程体系、管理制度和评估方式，进行人才教育培养的过程。人才培养模式通过培养什么样的人才、由谁来培养人才及怎样培养人才等几个方面加以体现，其中，怎样培养人才是人才培养模式的核心问题。高师院校研究型幼儿教师人才培养模式，就是以“研究”为线索，在此基础上确定培养过程和培养评价[1]。 二、研究型幼儿教师的基本特征 对“研究型幼儿教师”字面的理解是善于做研究的幼儿教师。具体来说，需要从两方面来把握“研究型幼儿教师”的含义：一是研究型幼儿教师是具有教学研究行为的幼儿教师。研究型幼儿教师并非让幼儿教师像科学家那样做科学研究，幼儿教师无须也无力进行那种学术研究，而是基于自己日常的幼儿园保教工作实践需要所开展相关的教学研究。二是研究型幼儿教师是具有研究型潜质的幼儿教师。“能针对保教工作的现实需要与问题，进行探索和研究”是对幼儿教师的基本要求，与其说培养研究型的幼儿教师，倒不如说培养具有研究型潜质的幼儿教师。 研究型潜质具体来说，研究型教师具有以下表现：第一，具有强烈的好奇心、求知欲。研究型幼儿教师能够对外在事物充满强烈的求知热情和探索欲望，善于在探究中获得发展。第二，具有较强的观察能力、问题意识。研究型幼儿教师能够用心观察，善于发现问题，勇于批判性提问。第三，具有突出的思辨习惯、创新能力。研究型幼儿教师具有对所观察的现象及所发现的问题进行自我反思、尝试分析的习惯，并具备大胆创新、自主解决问题的能力。 三、高师院校春季招生学前教育专业学前教育专业研究型幼儿教师人才培养模式的构建策略 （一）客观定位学情，准确把握目标。 高师院校春季招考的学前教育专业学生具有一定的专业理论和艺术技能，但由于问题意识缺乏，反思能力较弱，研究能力薄弱，从而影响着自身专业发展的进程。定位这一学情，才能更准确地把握高师院校春季招生W前教育专业人才培养目标的实现难点，对“症”下“药”，为“培养热爱学前教育事业，具备健康的身心素质，良好的思想道德修养，完善的文化科学基础素养，扎实的专业理论和专业技能，过硬的保教工作实践能力和教育教学研究能力，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师、学前教育行政人员及能够从事家庭教育指导与研究的人员”这一人才培养目标提供理论依据。 （二）完善课程设置，弥补知识不足。 课程是人才培养的文化载体和核心要素，影响着人才培养的质量。完善高师院校春季招生学前教育专业的课程设置，加强对春季招录学前教育专业学生已有知识不足的重视，提高学生对相关课程重要性的认识，避免他们重艺术技能轻人文素养、重基础理论轻素质拓展课程的不良倾向。适当增加《学前教育评价》、《幼教热点问题透视》、《幼儿园教育文件汇编解读》、《教育统计学》等课程，为春季招考学前教育专业学生的研究能力的培养建构知识框架，从源头上增强研究型幼儿教师培养的针对性。 （三）改进教学方法，鼓励研究学习。 由于高师院校春季招考的学前教育专业的学生在学习过程中具有突出的“接受学习”的倾向，这一倾向极大影响着他们研究型潜质的形成与发展。因此，这就决定了本专业教师要改进日常教学方法，将原有的以教师的“教”为中心的填鸭式、灌输式教学，变成现在的以学生的“学”为中心的研究性教学。通过读书指导法、案例教学法、小组讨论法等多样化的教学形式，增强学生乐于观察、善于发现、勇于探索、自主解决问题的能力，促进学生学习积极性、创新性等研究型潜质的形成。 （四）强化教育实践，提高研究能力。 学前教育具有较强的实践性特点，幼儿教师的研究灵感往往是在教育实践中迸发出来的，这就决定了高师院校春季招生学前教育专业研究型幼儿教师的培养有赖于教育实践。因此，要提高对高师院校春季招生学前教育专业教育实践环节的重视。通过构建全程化教育实践模式，丰富学生教育实践形式，将教育见习、教育实习、教研实习、模拟教学、微格教学等多元化教育实践贯穿于专业教育的全过程，做到学生在专业学习的各学期都有教育实践课程。强化学生的问题研究意识，使学生明确各阶段的教育实践目标及相应的教育实践内容[2]。坚持理论与实践相结合、终极目标与阶段目标相结合的原则，逐渐培养高师院校春季招考的学前教育专业学生的研究型特质，提升其研究智慧。 （五）更新评价方法，促进研究实效。 高师院校春季招考的学前教育专业学生在入校时持有典型的考前“临时抱佛脚”的不良做法，也流传着“考、考老师的法宝，分、分学生的命根”的说法，这在一定程度上影响着学生的研究性学习质量。所以，提高高师院校春季招生学前教育专业研究型幼儿教师人才培养质量，需要对过去教育评价方法的不足进行改革，即打破原有的以总结性评价为主的考核方式，突出过程性评价为主的考核导向。如增加各学期专业课程的日常考核环节，并适当提高其在考核中的总比重；降低闭卷考试中死记硬背题目的比重，增加分析问题和解决问题的主题形式[3]。坚持口试和笔试相结合、专业理论知识考查与实践能力检验相结合的原则，将课程教育活动设计、见习报告、大学生科研立项、课外学术作品大赛等成果与期末闭卷考试共同作为学生学习效果评价的依据。 幼儿学前教育毕业论文:由幼儿教师学徒培养引发的学前教育专业课程教学的价值思考 摘 要：虽然中等职业学校教育资源丰富，但学生毕业后仍找不到合适的岗位，企业的需求与学校的培养目标不对接。为此，许多学校开展了一系列的改革实践活动，如改革课程结构、改革教学手段等，但收效都不大。榱擞人，为了突破瓶颈，大连商业学校开启了现代学徒制的教学活动。文章作者作为带徒师傅，在幼儿教师学徒活动的理论与实践活动探索过程中，进行了对幼儿教师职业生涯发展方向的研究。 关键词：现代学徒制；岗位定位；解决途径 一、职业人才要求分析 1.专业理念与师德 幼儿教师必须充分了解自己所从事职业的专业性和独特性，充分了解所面对的教育对象的特点：3～6岁这个时期的幼儿身心发展迅速，可塑性极大同时又容易受伤害。因此，幼儿教师应具备良好的职业道德修养，将幼儿的生命安全和身心健康放在首位，掌握和尊重幼儿身心发展的特点和个体差异，重视生活对幼儿健康成长的重要价值，并给予幼儿精心的呵护和教育培养。 2.专业知识 保教并重、教养结合，不仅将“幼儿一日生活的组织与管理”作为重要的专项领域要求，同时还要能合理安排和组织幼儿一日生活的各个环节，科学细致地照料幼儿的日常生活，将五大领域的教育内容灵活、有效地渗透到幼儿的一日生活当中。充分利用一日生活中的各种教育契机，对幼儿进行教育，将保教并重、教养结合落到实处。 3.专业能力 《幼儿园教师职业标准（试行）》特别强调了教师要具有观察、了解幼儿，掌握不同年龄幼儿身心发展特点和个体差异的能力；具有利用不同材料进行环境创设的能力；具有组织与管理幼儿一日生活的能力；具有组织与引导区域活动及各种游戏活动的能力；具有设计与实施五大领域集中教育活动的能力；具有激励与评价幼儿发展的能力以及自我反思与自主专业发展的能力。 二、职业价值分析 当一个人被聘为幼儿教师后，他应该体现的职业价值主要有： （1）发现教师所授课程的价值所在。通过激发幼儿的学习兴趣、培养幼儿养成良好的学习习惯等方面幼儿逐渐形成正确价的价值观、人生观，在快乐中学会学习、学会生活、学会做人、学会与人交流。 （2）运用已有的专业理论知识，了解幼儿的生理、心理发展特点，发现孩子成长的规律，认同、尊重孩子在成长过程中的个体的差异，循序渐进、因材施教，培养每一个孩子富有个性化的发展。 （3）能掌握、利用不同的材料进行环境的创设，合理安排幼儿一日生活，坚持保教结合，培养幼儿良好的生活习惯和自理能力；能灵活运用各种教学手段组织教育活动，指导幼儿使用学具和操作材料，启发幼儿的创造性思维，培养幼儿动手能力；能充分利用一切条件合理安排游戏环境，创设良好的精神环境，让每一个幼儿都能保持愉快的情绪参加活动，促进了幼儿身心健康的发展。 （4）对社会、家庭正确地培养孩子起到指导、引领作用。幼儿的社会化发展首先是从家庭开始的，在家庭中，幼儿通过父母的影响及指导获得了最初的生活经验、社会知识、行为规范。可以说家庭是幼儿社会化的最早执行者和基本执行者。幼儿教师正是通过家园联系、家园共育，帮助、指导家长掌握正确的科学育儿知识和育儿方法，把社会的价值观念、行为方式、态度体系及社会道德规范传授给幼儿，使幼儿长大后做一个对社会有用的人。 三、职业岗位定位研究 （一）往届毕业生就业现状 据对2012年以来往届毕业生的就业现状的调查发现，中职学校的毕业生就业存在学历低、没有教师资格证、职业能力弱、转岗流动性强、工资低、工作压力大等问题，这些直接影响了中职学校的毕业生就业的质量。 1.学历低 中职学校的学生毕业后持有的是中专毕业证，这在学前教育行业中已属于不合格学历，因此受学历限制，大多数毕业生只能在一些规模比较小的私立幼儿园工作，仅有极少数的毕业生能到公办、大型的幼儿园工作。 2.没有教师资格证 由于中职学校的学生入学年龄较小，多数学生在毕业时也达不到参加成人高考的年龄，没有大专学历，直接影响教师资格证的取得。 3.职业能力弱 幼儿教师的职业能力是指从事幼儿一日活动组织与管理必须具备的，特别是在幼儿园核心岗位中表现出来的多种能力的综合。中职学校的学生，凭着兴趣，在校能够完成专业技能的学习，并能达到一定的水平，但由于文化底子较薄，专业理论知识掌握较弱，导致其在幼儿园工作的教学组织管理能力弱。 4.转岗流动性强 幼师毕业生与同期毕业的已经转岗的同学相比，工资低、工作强度大、工作压力大，加之没有教师资格证，岗位竞争强，导致许多毕业生出现跳槽、转岗等现象。 （二）解决途径 1.加强自身学习，提高教学组织管理能力 俗话说：“打铁还要自身硬。”要想成为一名合格的幼儿教师，必须加强自身的学习。除了练好专业技能要求的弹、唱、跳、画、讲、说，还要注重加强文化及专业理论的学习，掌握幼儿一日生活组织与管理的方法；注重加强良好思想品德的培养，爱幼儿、爱幼儿教育事业；注重加强沟通交流能力的培养，增强学生就业的竞争能力。 2.通过现代学徒制，深化校企合作 （1）通过学徒制，创新、改变校企合作的学习模式。突破学校课程设置，将学徒的内容与幼儿园工作中的典型任务相结合，通过师傅的言传身教，分析讲解幼儿园典型工作任务，分析讲解幼儿教师的职业标准；到幼儿园观摩教育教学活动及幼儿的一日生活的组织与管理工作；利用假期让徒弟到幼儿园真实的岗位上进行实践，让理论与实践对接，使徒弟在知识及技能等方面得到全方位的、综合的锻炼，提高了教学、学徒的实用质量。 （2）校企双导师制，提升实用型人才培养质量。学生在二年级后就要离开学校进入幼儿园进行顶岗实习，虽然离开学校，但学徒并没有结束。为了保证徒弟的实习效果，在徒弟进入幼儿园之前，除了让徒弟明白实习的任务和要求，还要与实习的幼儿园对接，确认幼儿园的指导老师，在实习过程中实行幼儿园与学校的双指导，保证徒弟在岗位上既有幼儿园老师的指导，又有学校的师傅的指导。在实习的过程中，定期召开徒弟总结会，师徒间进行交流、总结、反馈工作中遇到的问题，不仅互通信息、积累了教育和实践的经验，还培养了徒弟间的团队意识，增强了沟通能力、人际交流能力，为将来的工作打下了坚实的基础。 （3）取得相关职业资格证，拓宽多渠道就业。为了解决不能考取教师资格证的问题，要提前帮助徒弟进行职业生涯规划，在努力备考、取得大专学历的同时，鼓励徒弟考取相关的职业资格证书，如保育员上岗证、育婴师证、早期教育指导师证，有了这些证书，就业方向就不仅仅是幼儿园了，他们可以到早教中心等幼儿教育机构入职，这样就全方位、高层次地拓宽了就业渠道。 （作者单位：大连商业学校） 幼儿学前教育毕业论文:浅谈中职学校幼儿学前教育专业美术专业课的开展 摘 要：随着新课改的大力推行，提高学生的综合素质成为了众多教师的教学目标，而美术作为提高学生审美水平以及培养学生审美能力的学科，其重要性自然不言而喻。本文立足于当今的时代背景，从中职学校幼儿学前教育专业美术专业课开展过程中存在的问题出发，运用理论与实际相结合的方式，为中职学校幼儿学前教育专业美术专业课的开展提出了相应的策略，供广大教师参考。 关键词：中职学校；幼儿园学前教育学专业；美术专业课 引言：由于在中职学校就读幼儿学前教育专业的学生普遍存在学习能力差、知识基础薄弱、学习兴趣不高等的问题，这对于开展美术专业课的教学是非常不利的，因此想要开展高效的美术教学就需要中职教师根据学生的性格特点有针对性的对自身教学理念和方法进行创新，通过激发学生的学习兴趣，达到提高课堂教学质量和效率的目的。 一、中职学校幼儿学前教育专业美术专业课开展过程中存在的问题 在中职就读的学生大部分处于青春期，这就导致他们在学习的过程中一旦遇到困难就会出现信心减退、情绪低落的情况，这种情况的发生对于教师教学活动的开展是非常不利。另一方面，15、6岁的年纪正是容易受到外界影响的年纪，而中职的学生与高中学生相比，在对知识的接受和学习能力上又相对较差，这就导致中职的学生很难集中注意力进行某一科目的学习，并且对教师讲述的内容无法透彻的了解，以上情况的发生就是导致美术这门充满艺术感的学科在中职院校受到冷落的原因。想要从根源处解决这一问题，就需要中职院校的美术教师不断提升自身的综合能力，通过对出现该情况的内、外因进行透彻了解，及时转变自身的教学方法，充分调动学生的创作积极性，从而提高美术课堂的教学质量和效率。 二、中职学校幼儿学前教育专业美术专业课开展的策略 （一）对美术创作的源泉进行寻找 在对美术进行教学的过程中，教师通常情况下会将进行美术创作的技能作为教学的首要目标以及衡量学生学习成果的唯一标准，正是由于受到这种传统的教育理念的影响，使得教师在很大程度上忽略了学生的创作思维在美术教学过程中的重要性，导致学生亦步亦趋的跟在教师的思维后进行模仿[1]。为了避免上述情况的发生，中职教师在进行美术教学时，应当将学生通过日常生活积累相关经验作为首先需要考虑的因素，美术作为一门艺术性极强的学科，如果没有对生活进行细心地体验和观察，那么学生在进行美术作品的创作时，就如同与“盲人摸象”一般没有头绪，例如，教师在课堂上要求学生以“交通工具”为题进行即兴创作，当对学生的美术作品进行浏览时，会发现许多学生在绘画的过程中存在大量的涂抹痕迹，甚至有些学生会出现无从下笔的情况，这是由于学生对所要绘画的内容没有足够的了解。不对事物的形象和构造进行深入的了解，又如何在此基础上进行创造？因此，教师在进行绘画教学前应当让学生通过对相关内容的影响资料进行观看，使学生在脑海中形成一个相对完整的印象，或是走下课堂，让学生通过自己的亲身体验加深对绘画内容的理解。 （二）激发学生的创作兴趣 美术与其他学科相比，更容易受到中职学生的喜爱，但是想要激发学生的创作兴趣并且使学生一直保持创作的热情较为困难，因此，这就需要教师结合学生的实际情况有针对性的对自身的教学方法进行创新。例如大部分中职院校会在三年级开展关于“立体构成”的手工课，这是因为经过前两年的学习，学生已经在一定程度上具备了自己设计并且动手完成一件美术作品的能力，此时如果还是像一年级的时候一样，将临摹绘画作为教学的主要内容，必然会在很大程度上打消学生的积极性，而当教师将教学的内容改为让学生成为设计师，对自己脑海中的物品进行制作时，学生的创作兴趣马上最大限度的被激发了出来[2]。最终制作出的美术作品优秀与否其实并不重要，提高学生在课堂上的参与度和动手能力，激发学生的创作兴趣以及培养学生的发散思维才是美术教学的最终目的。 （三）树立学生的自信心 中职学生正处于青春期，普遍比较敏感，因此树立学生的自信心是进行高效美术教学的重要条件之一。中职教师在对学生的美术作品进行观看和评价时，应当摒弃固有的思维模式，从多个角度发现学生美术作品的魅力所在。有些学生由于缺乏美术创作的思维或能力，所以在进行美术创作的过程中，即使具有最端正的态度和最认真的精神，但是最终的美术作品仍旧存在各种各样无法避免的缺陷，如果教师始终将最终作品的优劣作为衡量学生学习成果的唯一标准，那么对于这一类型的学生是非常不公平的，久而久之，会导致他们学习兴趣的减退，甚至对美术产生恐惧感[3]。中职学生由于自身的学习能力稍显不足，因此在成长的过程中受到教师关注和表扬的机会较少，这就导致大部分学生具有自卑心理，因此，中职教师应当做到认真的观察每一位学生，并且对学生的美术作品进行科学、准确的评价，通过鼓励的方式树立学生的自信心，以此达到激发学生美术创作积极性的目的。 结论：综上所述，教师作为学生进行美术学习过程中的引д撸对提高学生的绘画水平、审美能力以及审美水平具有无法替代的重要作用，因此，中职教师需要不断提高自身的综合能力，并且结合实际情况及时转变教学理念和方法，用最适合中职学生的方式开展美术教育，达到提高学生综合素质的最终目的。 幼儿学前教育毕业论文:浅析幼儿园阶段学前教育的基本原则 摘 要：如今家长普遍都倾向于在孩子年龄很小的时候就将其送到幼儿园，大部分家长认为孩子应该尽早接受学前教育，不能让孩子输在起跑线上。然而这种想法不能说没有道理，但却是片面的，因为它忽视了孩子的智力发展水平和自立能力。真正的学前教育更应该注重孩子的兴趣所在，否则孩子从接受学前教育开始就一直是压抑的。主要针对幼儿园阶段的孩子，探讨该阶段孩子学前教育的几个简单的基本原则。第一部分主要说明学前教育并不是越早越好。第二部分主要探讨寻找孩子的兴趣所在。第三部分则讨论沟通的重要作用。最后为结论部分，对全文进行总结，提出作者的看法。 关键词：学前教育；兴趣培养；良好沟通 一、学前教育并不是越早越好 如今家长对孩子学习的关注度越来越高，“不能让孩子输在起跑线上”的思维方式也反映着广大家长望子成龙、望女成凤的心态。然而，婴幼儿阶段的孩子，是否应该尽早就送到幼儿园接受学前教育？这是一个值得深思的问题。在讨论这个问题之前，首先讨论一个概念，“学前教育”究竟应该如何界定？接受学前教育是否必须要去幼儿园、托管所这样类似教育机构的场所值得家长思考。在孩子还非常小的时候，培养孩子的最终目的是让其能够健康、快乐地成长，而要达到这个目的，直接将孩子送去幼儿园并不是一个很好的途径。可以说如今大多数家长理解的“学前教育”是专指在幼儿园或学校接受到的教育。但是这样的学前教育并不是越早越好。孩子在正式步入学校后就很难再有属于自己的自由，早早地将孩子送去幼儿园，实际上是在抹杀孩子的天性，并不利于孩子人格的发展。而且，过早地去幼儿园接受学前教育会直接导致孩子正式入小学过早，智力开发并不能够满足小学的要求，所以在学习的时候也会比较吃力，压力也比较大。从前的孩子是8岁上一年级，如今的孩子最早可以提前到5岁。如果5岁上一年级，那么可能在1～2岁就要在幼儿园接受学前教育。孩子也需要有自我的空间，被完全控制的生活，并不利于培养孩子健康的心理和完整的人格。 二、寻找孩子的兴趣所在 在传统的朝鲜族家庭中，每当一个新生婴儿满一周岁的时候，家人都会为其准备一个隆重的仪式――抓周。为孩子准备不同的小物件，让孩子凭借自己的感觉，爬行一段距离后进行选择。以此来预示孩子兴趣和将来所从事的行业等。这是一种判断孩子兴趣的方法，但是抓周如今作为一种仪式，其象征意义要高于真正的目的，而且对孩子日后选择的预测也并不准确。那么对于幼儿园阶段接受学前教育的孩子，家长应该如何发现孩子的兴趣呢？首先，家长要注意观察。在和孩子相处的过程中，要善于发现孩子的兴趣所在，注意孩子的一举一动，甚至表情、眼神等，接受学前教育的孩子年龄虽然小，但是对事物却有着自己的感觉，家长需要做的就是敏锐地发现孩子对某些东西的特殊感觉。其次，家长应该尽力为孩子提供更多选择。所谓“巧妇难为无米之炊”，如果孩子连选择兴趣的机会都没有，那么家长就无从去观察。所以家长应该为孩子提供多种兴趣的选择，可以让孩子多多尝试，在尝试的过程中去发现自己的兴趣。最后，满足孩子的乐趣，陪伴孩子在玩耍的过程中提升。对于孩子的选择，家长不要轻易拒绝或抹杀，尤其是对于年龄稍大一些的孩子。孩子选择自己喜欢的东西，顺从自己的内心，收获到的是快乐和充实，家长应该予以鼓励。 三、沟通很重要 τ谟锥园阶段的孩子家长来说，沟通是非常重要的。首先，家长和孩子的沟通。接受学前教育的孩子可能还无力与家长进行深层次的沟通，也只是和家长简单地描述自己一天在幼儿园的所见所闻、收获等等。然而，这并不意味着家长就不必与孩子进行对话。家长与孩子最初的沟通应该是胎教，在胎教阶段，只是家长单方面的对话。而在幼儿园阶段，家长可以多多与孩子交流，哪怕孩子很多时候都不懂家长在说什么。但是这种潜移默化的影响却是非常有用的。也许在某一天就可以让孩子前进一大步。其次，家长和幼儿园教师的沟通。在幼儿园接受学前教育的孩子，几乎整个白天时间都是在幼儿园同教师一起度过，一起吃饭，一起游戏，一起学习。所以幼儿园教师对于孩子的了解还是比较深刻的。所以家长要时常同老师沟通，了解孩子的现状和特点，及时发现存在的问题，并尽快解决等。总之，沟通很重要，可以保持家长对孩子的了解，为孩子的性格发展和日后选择扫清障碍。 总而言之，幼儿园阶段学前教育的基本准则，本文在此提出了三点，首先，学前教育并不是越早越好，有时可能会适得其反，应该给孩子留出一定的空间，让孩子自由选择、自由发展。其次，家长要努力在孩子小的时候寻找孩子的兴趣所在，为孩子快乐成长做好铺垫。最后，沟通是了解孩子的法宝，与孩子沟通，与老师沟通，了解孩子的内心状态，促进孩子健康快乐成长。 幼儿学前教育毕业论文:基于《幼儿园教师专业标准》的学前教育专业课程体系的构建 摘 要：学前教育专业是培养幼儿园教师的主要阵地，其课程体系直接影响到学前教育的师资水平。教育部颁布的《幼儿园教师专业标准》明确了幼儿园教师专业素质的基本要求，为学前教育专业课程体系的构建指明了方向。学前教育专业要以此为重要依据，以就业为导向，以职业能力为核心，构建科学的课程体系，为培养优秀的幼儿园教师奠定基础。 关键词：《幼儿园教师专业标准》；学前教育；课程体系 一、问题的提出 近年来，随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等一系列政策文件的颁布，“大力发展学前教育”逐渐成为我国教育事业发展的一道亮丽风景线，备受各级政府和高等院校的关注。促进学前教育事业的发展，不仅需要一大批坚实安全的幼儿园，更需要一支师德高尚、业务精良的幼儿园教师队伍。正是应学前教育事业这一发展之需，2012年2月10日教育部印发了《幼儿园教师专业标准（试行）》（以下简称《专业标准》）。《专业标准》明确指出：“幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员，需要经过严格的培养与培训，具有良好的职业道德，掌握系统的专业知识和专业技能。”这标志着我国幼儿园教师队伍建设步入专业化阶段。高等师范院校，尤其是幼儿师范院校作为培养幼儿园教师的主阵地，要义不容辞地担负起培养合格甚至优秀幼儿园教师的重任，严格按照《专业标准》要求，完善学前教育专业的培养方案，构建科学的学前教育专业课程体系，培养高素质的幼儿园专业教师队伍。 本研究旨在解析《专业标准》对幼儿园教师专业素质的基本要求，找出当前学前教育R悼纬烫逑抵写嬖诘闹饕问题，构建符合国家、社会及学生发展需求的专科层次学前教育专业课程体系，为高等专科院校学前教育专业的教育教学提供参考和依据。 二、《专业标准》对学前教育专业课程体系构建的启示 1.《专业标准》的基本框架 《专业标准》作为国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，作为幼儿园教师开展保教活动的基本规范，其基本框架由基本理念、基本内容和实施建议三大部分构成。其中，基本理念包括“以幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习”四大基本理念。 基本内容由维度、领域、基本要求组成，它从专业理念与师德、专业知识、专业能力三个维度对幼儿园教师分别规定了14个领域和62项基本要求，架构了幼儿教师必须具备的基本素质结构。 在实施建议部分，《专业标准》对教育行政管理部门、开展教师教育的院校、幼儿园、幼儿园教师等都提出了相应的要求。 2.对学前教育专业课程体系构建的启示 《专业标准》在实施建议部分明确指出，培养培训幼儿园教师的院校要将《专业标准》作为幼儿园教师培养培训的主要依据，要重视幼儿园教师的学科特点，加强学前教育学科和专业建设，完善幼儿园教师培养培训方案，科学设置幼儿园教师教育课程。依据《专业标准》要求，对照高等院校学前教育专业现行的课程体系（以安阳幼儿师范高等专科学校学前教育专业课程体系为例），我们可以得到很多启示。 （1）要重视并加强对学生的专业理念与师德教育。 “师德为先”是《专业标准》的基本理念之一，强调师德与专业态度是教师职业的基准线。幼儿身心发展迅速、可塑性大、易受伤害，需要幼儿教师具有良好的职业道德修养，富有爱心、责任心、耐心和细心，热爱幼儿，保护幼儿，并给予幼儿精心的呵护和教育培养。 《专业标准》从职业理解与认识、对幼儿的态度与行为、幼儿保育和教育的态度与行为、个人修养与行为四个领域对幼儿园教师的专业理念与师德共提出了20项基本要求。 “重专业知识与技能，轻专业理念与师德”是我们现行课程体系的突出问题之一。对照我们现行的课程体系，我们不难发现，除了“思想道德修养与法律基础”这门公修课程，我们对学生“专业理念和师德”方面的教育都是渗透在学前教育学、学前心理学、各科教学法等专业课程中，没有专门的幼儿教师职业道德修养，没有专门的学前教育政策解读等相关课程，学生缺乏对幼儿园教师这一职业深刻的认识和理解。从课程考核方式看，我们现行的考评比较注重学生专业知识与技能的考评，而忽略了对学生价值观、专业态度方面的考评。当然，价值观、专业态度等很难用行为目标描述或检测，这也是重要原因之一，但我们不可以因此而弃之不顾，而要精心研究，找到合适的评价方法。在课程体系构建中，我们要依据《专业标准》，把体现价值观、专业态度、职业道德的课程内容作为我们课程研制的重点，加强专业理念和师德教育，在全面考查学生素质的基础上强调新时期对幼儿教师的要求。 （2）要重视并加强学生基础文化素质的培养。 在专业知识方面，《专业标准》不仅要求幼儿教师具备幼儿发展知识、幼儿教育和保育知识，而且明确指出幼儿教师要“具有一定的自然科学和人文社会科学知识、了解中国教育基本情况、具有一定的现代信息技术知识”等通识性知识。 “重专业知识，轻基础文化素养”是我们当前课程体系的又一主要问题。目前，我们的学生多为三年制或五年制大专，学生文化素质普遍较低。而幼儿园的课程包括五大领域，涉及的知识范围广泛，如果缺乏一定的科学和人文素养，在幼儿园教育中就会捉襟见肘。而在我们的课程体系中占大部分的是教育类课程和技能课，自然科学和人文社会科学知识方面的课程内容明显欠缺，尤其是三年制大专，除思想修养、大学语文、现代教育信息技术几乎没有其他自然科学和人文科学素养课程。为此，我们在构建新的课程体系时应重视并加强基础文化类课程。 （3）要重视并加强学生实践能力的培养。 “能力为重”是《专业标准》的基本理念之一，该标准从7个领域对幼儿教师的能力提出了27项基本要求，特别强调幼儿园教师要具有观察了解幼儿、掌握不同年龄幼儿身心发展特点和个体差异的能力；要具有环境的创设与利用、一日生活的组织与保育、游戏的支持与引导、教育活动的计划与实施、对儿童的激励与评价等基本保教实践能力。而实践课程是学生将理论知识转化为实践知识的桥梁，是培养学生职业能力最重要的途径。 纵观我们现在的课程体系与实践教学，实践课程不能落到实处是主要问题。近年来，随着招生规模的不断扩大，学生人数越来越多，我们组织学生到幼儿园进行教育见习、实习的难度也越来越大。我们的实践课程在第一到第五学期基本都是在校内观摩幼儿园录像或模拟实践，学生缺乏观摩和参与教育实践的经历与体验，最后一个学期，学生虽然有一个学期的教育实习，但多是放羊式的，缺乏老师的专业指导与监管，甚至有的学生因对口升学、找工作等多种压力，只拿着实习鉴定表让某个幼儿园盖了个章，而没有去实习。为此，我们应关注现实，全面贯彻落实教育改革与发展对幼儿教师的新要求，重视实践课程体系的构建，建立长效的校企或校园（幼儿园）合作机制，实行“双导师”制，加强对学生实践能力的培养，为社会培养具备相应职业能力的幼儿园教师。 （4）要重视并加强学生自我反思与发展能力的培养。 “终身学习”是《专业标准》的又一基本理念，强调幼儿园教师要具有不断进行专业化学习、实践、反思和提高的意识与能力。《专业标准》明确指出幼儿园教师要“学习先进学前教育理论，了解国内外教育改革与发展的经验和做法；优化知识结构，提高文化素养；具有终身学习与持续发展的意识和能力，做终身学习的典范”。在教育工作中学会主动收集信息，不断进行反思，改进保教工作，学会制订个人专业发展规划，通过不断的学习、实践、反思，不断提高自身专业素质。这就要求我们在课程设置中，广泛开设各门课程，涵盖多个方面，使学生在学习时空上获得延续性，在教给学生知识的同时，还要注重学习方法、思维方式的指в胙盗罚引导学生学会自我学习，不断提升学生终身学习的能力。 三、学前教育专业课程体系的构建 专科学校学前教育专业的主要培养目标是：培养德智体全面发展，身心健康，具有良好的职业道德和先进的幼儿教育理念，掌握较系统的专业知识与专业技能，具有较强的保育和教育能力的应用型专业人才。为此，我们将以《专业标准》作为对幼儿园教师专业素质的要求的指导，根据幼儿园教师岗位需求及学生发展需求，以就业为导向，以职业能力培养为核心，构建结构合理、适应学前教育发展的课程体系。 1.幼儿园教师岗位职责及典型工作任务分析 （1）岗位职责。 《幼儿园工作规程》明确指出：幼儿园教师对本班工作全面负责，其主要职责如下：①观察了解幼儿，依据国家有关规定，结合本班幼儿的发展水平和兴趣需要，制订和执行教育工作计划，合理安排幼儿一日生活； ②创设良好的教育环境，合理组织教育内容，提供丰富的玩具和游戏材料，开展适宜的教育活动； ③严格执行幼儿园安全、卫生保健制度，指导并配合保育员管理本班幼儿生活，做好卫生保健工作； ④与家长保持经常联系，了解幼儿家庭的教育环境，商讨符合幼儿特点的教育措施，相互配合，共同完成教育任务； ⑤参加业务学习和保育教育研究活动； ⑥定期总结评估保教工作实效，接受园长的指导和检查。 （2）典型工作任务分析。 根据幼儿教师岗位职责，幼儿园教师的典型工作任务及职业能力要求如表1所示。 2.职业能力分析 根据幼儿园教师的岗位职责和典型工作任务分析，可概括出幼儿教师必须具备八种职业能力，即：职业认知与适应能力、环境创设与利用能力、一日生活的组织与保育能力、教育活动的计划与实施能力、游戏活动的支持与引导能力、沟通与合作能力、激励与评价能力、反思与发展能力。除职业认知与适应能力外，其他七种能力恰恰是《专业标准》对幼儿教师“专业能力”的七个领域要求。为了更好地构建学前教育专业课程体系，我们对幼儿园教师的职业能力进行了较为详细的分析（见表2）。 3.课程体系的构建 通过对《专业标准》及幼儿园岗位职责典型工作任务及职业能力的分析，构建了新的学前教育专业课程体系。 （1）以职业能力为核心，构建专业必修课程。 依据上述分析，我们把幼儿园教师的八大职业能力及30项基本要求作为课程目标，并根据此目标来确立课程内容，设置了26门专业必修课程（见表3）。 （2）加强基础文化素质培养，构建公共基础课程。 根据国家对大学生基本素养、幼儿园教师通识性知识的要求及学生发展需要，除上述专业必修课程，我们加强了公共基础课程，以夯实学生的基本文化素养。其中公共必修课程包括：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、职业生涯和发展规划、军事理论、就业指导、大学英语、大学体育、大学语文素养、自然科学基础、人文科学基础等。 （3）兼顾学生个体优势，开发专业拓展课程。 为保证学生个性化发展，凸显学生的优势，增加学生的职业竞争力，我们还设立了大量专业拓展课程，以满足学生的不同需求，如幼儿教育前沿、学前儿童心理健康指导、教育资源的开发和利用、0～3岁婴儿保育与教育、育儿百科、幼儿经典绘本导读、幼儿影视作品欣赏、奥尔夫音乐教学法、幼儿园科学活动小实验、幼儿园组织与管理、幼儿园英语教育活动设计与实践、课件制作等。 （4）强化实践环节，构建实践教学体系。 为培养学生的教育实践能力，根据《专业标准》及《教师教育课程标准》的建议及要求，我们同时构建了实践教学体系。 综上所述，我们新的学前教育课程体系包括四个模块：公共基础课程、专业必修课程、专业拓展课程和实践课程。 幼儿学前教育毕业论文:学前教育对幼儿个性发展的重要性 摘 要：当个性的发展越来越被人们重视，当能力型人才逐渐成为社会主流，当个性逐渐引领时展，个性的教育必然被重视。一个幼儿的性格在7岁就大致形成了，所以幼儿期是孩子个性发展和形成的关键时期，它影响着孩子未来的学习、事业、婚姻等。但是，在孩子成长过程中普遍存在着害羞、脾气暴躁、缺乏自信和不合群的个性问题。所以弥补学生个性缺陷，为其培养出一个独特的个性魅力是判断幼儿园或者教师教学品质的标准，幼儿个性的发展应当成为学前教育理念的重心。 关键词：学前教育；个性；发展；重要性 幼儿园是孩子个性形成的伊始，是孩子个性发展的重要基地。学前教育应该意识到幼儿个性发展的必要性，改变传统的知识灌输模式，寻求个性教育的新理念。在目前的学前教育中，教师仍过分强调学生对于知识和技能技巧的掌握，强调学生的智力发展，而忽视了非智力因素――个性对于学生社会认知能力、人格品质发展的重要性。因此，学前教育的改革应从教师的教学理念出发，继而推动幼儿良好的学习习惯和个性魅力的形成。笔者将从以下几个方面阐释学前教育对幼儿个性发展的重要性及意义。 一、教育与人、学前教育与儿童的关系 众所周知，教育是后天对人有意识的一种教化活动，在一定程度上决定着人的发展方向，对人产生的影响比较大、体系系统而深刻。教育是遵守社会规定，根据人类发展规律确定的教育方法和内容，给人实施的有计划、有目的、有科学性的改变活动。同理，学前教育是对儿童有目的性的促发展活动，它顺应了儿童身心发展的需求，是以儿童发展规律为基础的，影响性绝对胜于遗传、家庭或者其他因素给学生带去的改变性教育活动。幼儿时期是人好奇心、求知欲、想象力和思维能力等的关键形成期，良好的学前教育有助于儿童智力的开发，是为幼儿后期学习的高层建筑夯实基础的必要途径。所以教师必须更新教育理念，与时俱进，重视幼儿的启蒙教育，树立正确的教育观，做好学前教育工作。很多家长缺乏对学前教育工作者的正确评断，简单的以幼儿在园知识的摄取量为教师能力的评定依据，致使许多学校走上了强调教授理论知识的歧途，教育观念严重偏离正确标准。所以，我们必须正视学期教育的重要意义，尤其是对学生个性发展的重要意义。 二、学前教育在人一生中的意义及影响 （一）学前教育对人的社会认知能力发展的意义 社会认知能力是指在人们对社会有了一定的接触，对社会上的事物有了一定的了解，然后在人际关系上有了一定的基础，以便目标明确的时候，给自己一个明确的定位。研究表明，儿童的社会认知能力在六个月开始发育，在1-2岁时飞速发展，所以，在学前教育这个关键时期，必须注重对儿童各方面的培养，更好的接受外界的新鲜事物，为儿童做出一个正确的指引，促进学生口语交际能力和个人能力的提升。从而使得学生有个正确的价值观。如果每一个家庭以及幼儿园在儿童时期就开始关注孩子的社会认知能力的培养，或许诸如药家鑫、马加爵等震惊社会的惨痛案件就不会发生。药、马等人之所以做出如此丧心病狂的举动，想必与他们幼儿时期所处的环境和所受的教育脱不了干系，他们也是教育的受害者，他们的案件值得教育界的反思。如果在儿童时期就形成了积极向上的人生观，那么不仅会对个人的发展有帮助，而且对社会也是一种福利。由此可以得出结论，学前教育对儿童的社会认知能力和各方面能力的提升具有不可替代的作用。 （二）学前教育对人的个性魅力形成的重要性 个性的突显，是拥有与众人不同的思想内涵，它是自身意识能力的表达，更是向外界传达自身对某件事的理解，并从内心希望引起共鸣。这个形式表现在他与众人的言语、行为还有情感表达。个性是一个人独特的魅力所在，个性对一个人的社会发展具有重要意义。既然个性表现在语言、行为、情感等方面，那么对儿童的个性教育就可以从这几方面出发。教师在课堂上以及课外活动中要多关注幼儿的情感变化，照顾到每个幼儿的需求，教师的言行举止对幼儿的影响是潜移默化的，因此，教师应以身作则，在平时的说话和动作中多加注意，帮助幼儿积极个性的形成，提升教W品质，促进人性进步。 （三）学前教育中的性格培养对幼儿人格发展的必要性 学前期是个人性格养成的一个阶段，一个好的性格可以让人受用一生，在这个重要的阶段，幼儿主要是通过家长老师的评价来引导自己。因此，教师以及家长必须重视孩子内心的认知变化，重视孩子的教育环境，重视对孩子性格的引导与矫正。每个孩子都有自己独特的个性，有自己独有的想法，教师在教学过程中要关注到每个孩子的性格特征，因材施教，让每个孩子都能得到鼓励与赞美，用鼓励教学的方式激发学生个性魅力的形成。无论孩子对哪方面感兴趣，都不要打压孩子积极性，即使孩子的兴趣有所偏差，也要用有效的模式矫正学生的兴趣，让孩子自己意识到对与错，才能有效地培养他们的性格。 （四）学期教育对幼儿个体情绪控制发展的重要意义 幼儿时期是人情感驾驭的重要时期，帮助幼儿形成简单的情感调控能力是学前教育中情感教育的必要课时和重点内容，具体是指通过让受到教育的指导、教育环境的熏陶，让他们在一系列的教育教学活动中学会感受环境、体验学习生活，并作出正确的理解和反应，使人生体验和情感经验得到积累，从学习中掌握控制情绪的能力。 （五）学前教育对幼儿心理健康发展的重要意义 人之初、性本善，幼儿是单纯的，良好的学前教育可以引导幼儿更好地发展，可以给幼儿一个健康的身心品质、完善的个性。 （六）学前教育对幼儿个体社会化的发展有着重要意义 学前教育在幼儿个体社会化中有着核心价值。一个人，不论年龄大小都不可避免地要接触社会，或多或少。人的个体化就是个体使用并融入社会的过程。在社会的交互交流环节中，通过亲身的体验与内化形成了一个人应该扮演的社会角色，并在此过程中形成了自身独特的个性。在良好的学前教育情况下，幼儿的个性可以得到最专业、最科学的塑造，通过学习使自身不断完善，向这社会的要求发展，便于日后在与社会越来越紧密的接触之下更好地适应社会。 总之，学前期对于一个人的发展和性格等各方面都起着至关重要的作用。在学校教育的这个过程中，教师要注重从学习方面转变为各方面能力培养，重视人格魅力发展，提升学前教育教学品质，为社会人才培养做出更有价值的贡献。 幼儿学前教育毕业论文:学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养 【摘要】学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学的过程中,要尤其重视培养幼儿的舞蹈教学能力，最后能够达到开发幼儿智力、陶冶幼儿情操，使幼儿舞蹈学习的综合能力得以提升，全方位促进幼儿身心的健康成长这一终极教学目标。 【关键词】学前教育 幼儿 舞蹈 教学能力培养 在任何种类的学习过程中，启蒙教育都是至关重要的。同样，在幼儿舞蹈的学习过程中，启蒙教育尤为重要。所谓好的开始是成功的一半。一开始幼儿学习舞蹈时就没有接受到良好的启蒙教育，日后也极易中断甚至放弃舞蹈学习。 一、新时期幼儿舞蹈教育的意义 （一）有助于强化幼儿身体机能，提升幼儿的记忆力 幼儿舞蹈教育，对于幼儿的身体骨骼与肌肉的生长发育有极大的益处，能有效锻炼幼儿骨骼与肌肉，可以说，在幼儿身体发育与成长中，舞蹈教育可以使幼儿身体发育更快，身体骨骼更加强壮，不仅身体的耐力获得了极大的增强，还有效地提升了心肺功能，培养幼儿的思维灵敏度，强化了幼儿的智力，为幼儿提供了更多锻炼身体的机会。由于舞蹈教育，幼儿身体好了，骨骼更加健壮了，身体变得更加结实了，身体的柔韧度也更强了。在舞蹈学习过程中，不仅幼儿身体得到了锻炼，神经系统、记忆力也得到了锻炼，头脑与身体都需要参与进来，这对于提高幼儿综合素质有极大的帮助。舞蹈教育对于幼儿记忆力的提升也有极大的帮助。幼儿学习舞蹈，模仿是必不可少的环节，舞蹈教师在教学过程中，需要为儿童展示完整的舞蹈内容，然后，吸引幼儿的注意力，指导儿童模仿、实践，全面地传递出舞蹈的内涵。在舞蹈模仿中，幼儿必须理解与记住舞蹈动作，这一过程，对于锻炼幼儿的记忆力，提升幼儿的逻辑思维能力都有极大的帮助。 （二）有助于培养幼儿优良品性，开发幼儿的智力 良好品德的塑造，对于幼儿教育来说非常重要。幼儿舞蹈教育对于培养幼儿品德有极大的帮助。在悦耳的音乐与快乐的舞蹈中，为幼儿打造了一个愉快的教学氛围，在轻松、活泼的舞蹈学习中，有助于培养幼儿开朗、大方的性格，塑造幼儿良好的品行，利用舞蹈动作的学习，幼儿可以更加轻松愉快地表达自己的意图与情绪，开发幼儿的智力。舞蹈教育内容丰富，教学形式可以多种多样，与其他课程教育相比，舞蹈教育不仅需要幼儿仔细观摩，还需要幼儿亲自去实践，在锻炼舞蹈动作中增强记忆，提升艺术的感知力，同时，也有利于开发幼儿的想象力。 二、学前教育专业学生幼儿舞蹈教学现状 大部分学校越来越注重学前教育专业，因此在培养和提高学生的幼儿舞蹈教学能力方面也采取了多种措施，但因为目前在学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力培养方面的教学目标不够明确，以注重培养学前教育专业学生自身的专业舞蹈能力为教学的重点，忽视实践教学等种种因素，导致我国现阶段学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学方面的能力培养过程中仍然存在许多不足。 三、学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养方法 （一）明确教学目标。我国现阶段学前专业学生自身的舞蹈修养和水平相对较高，但是在学生教学能力上仍处于低能状态，导致他们在工作中屡屡碰壁，无法达到当初既定的教学要求和教学目标。这也反映出目前学校在对学前教育专业学生的教学目标上不清晰、不明确。因此，各高校应该明确学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力培养的教学目标。真正的教学目的和教学目标就是通过指导，让学前教育专业学生在日后的幼儿舞蹈教学中能做到“以学生为中心”，能够达到开发幼儿智力、陶冶幼儿情操，使幼儿舞蹈学习的综合能力得以提升，全方位促进幼儿身心的健康成长的最终教学目的。 （二）培养学生的实际教学能力。在漫无边际的舞蹈世界里，节奏和音乐的把握是舞蹈学习的重中之重。没有节奏的舞蹈不能称之为舞蹈。而在学习节奏的过程中，只是简单地告诉幼儿哪个地方该加强力度，哪个地方该收敛力度，这样是无法取得理想效果的。学校要注意培养学生的实际教学能力，就是要帮助学前教育专业的学生在日后的幼儿舞蹈教学过程中，能最大限度地做到解放幼儿的天性，回归本真自然。例如，指导学生在幼儿舞蹈的教学过程中，为了培养幼儿的形体和身体协调方面，可以让孩子们通过模仿不同动物的状态来助幼儿进行舞蹈学习。比如让幼儿模仿鸟儿飞翔的状态、模仿老黄牛喝水的动作等等。在舞蹈的同时用拍手来打拍子掌握节奏，根据具体动作的力度来区分舞蹈中的强弱，让幼儿彻底动起来，边玩边学，不仅让幼儿能够联系舞蹈的基本功，同时还能锻炼幼儿的身体协调性，提升幼儿的律动感和节奏感。 （三）完善和改进评估措施。学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学中需要对幼儿进行评估和总结。每堂课结束时要对幼儿的表现和学习能力进行总结，对其中表现突出的学生给予表扬，同时对稍稍落后的幼儿及时进行鼓励。最后可以通过汇报演出的方式对自身的教学能力和幼儿舞蹈的学习水平进行检验与考查。 （四）完善教学设施，转变教学理念。要想培养幼儿舞蹈兴趣，完善的教学设施是必不可少的。我们必须为幼儿打造一个良好的教学环境，满足幼儿舞蹈学习的需要。舞蹈教室应配备木地板、玻璃排镜，还必须有固定把杆或活动把杆。用专业塑胶地板对于舞蹈训练则更加理想。同时，要营造一种和谐的舞蹈氛围，舞蹈室的周边环境设计，要用符合要求的环保材料，要确保幼儿在舞蹈训练中的安全性。在幼儿舞蹈教学中，要转变教学理念，以学生为中心，从要我学，变为我要学。幼儿舞蹈教学的目的是锻炼幼儿的身体，促进幼儿德、智、体、美全面发展。 结束语：总之，在当今时代的快速发展和变化下，幼儿舞蹈的教学方法并没有停滞不前，它随着时代的变化而变化，随着舞蹈教育的发展而发展。幼儿的舞蹈教育对人类舞蹈教育的发展有着深远而长久的影响，事实证明，学前教育专业学生培养并使用充满活力与自由、开放与包容的舞蹈教学法可以为幼儿舞蹈的学习添油助力。所以，广大学前教育专业的学生还应该加强对幼儿舞蹈教学能力的培养，并且积极进行各种幼儿舞蹈教学能力的实践探索，从而更好地促进我国幼儿舞蹈教育的发展。 幼儿学前教育毕业论文:试论幼儿学前教育中的常见问题及对策 摘 要：幼儿阶段是个人智力、身体等各方面快速发展的阶段，幼儿的性格、各方面的能力正是这个时期培养起来的。因此，学前教育作为正式教育的初级阶段，对幼儿的成长有着至关重要的作用。良好的学前教育能够为孩子的成长打下坚实的基础，从而使幼儿的各个方面得到更好的发展。但是，目前我国的学前教育存在着诸多问题，使我国的学前教育发展滞后，处于一种尴尬的境遇，使我国幼儿的学前教育缺乏良好的教育环境。主要通过对我国学前教育面临的问题进行系统的分析，从而为我国学前教育的发展提出合理性的对策。 关键词：学前教育；幼儿教育；常见问题 一、学前教育存在的问题 （一）对学前教育缺乏正确的认识 由于我国现代学前教育起步较晚，因此，社会上对学前教育没有形成正确的认识。特别是在农村地域，由于文化程度等因素的影响，很多家庭并不重视学前教育，忽视了学前教育在幼儿成长过程中的重要性。很多家长甚至将幼儿园看成托儿所，认为只是负责看护、照顾儿童的机构，所以，更无法对学前教育形成正确的认识。这些情况在农村等偏远地区较为突出。 （二）学前教育的模式缺乏创新 就我国目前的学前教育而言，其教育模式较为滞后。这主要表现在教学理念上。现在大多数学前教育机构的教学理念都较为落后，只有在大城市有较少部分学前教育机构的教学理念较为先进。另外，当前我国理念比较先进的学前教育机构多数是国外的教育机构，因此，这些教育机构的各项费用也会较贵。而在我国的中西部地区，大部分学前教育机构依然采取传统的教学方式。尽管很多幼儿园的标语上宣传着所谓的“蒙氏教育”，但是其教育模式或是灌输式的教育，抑或是放养式的教育，使幼儿园成为托儿所，幼儿无法获得科学的教育。 （三）学前教育机构教学设施落后 目前我国学前教育机构主要为私立机构，而公办的幼儿园数量较少。大城市中大部分幼儿教育机构的设施都比较先进，而农村地域的设施较为落后。很多教育机构没有完备的幼儿活动场地及设施，也没有完善的学习设施，很多教学活动都无法很好地开展。因此，这也导致了幼儿教育质量的落后，使幼儿缺乏很好的教育。 （四）学前教育教师的素质普遍较低 教师作为教育的直接参与者和实施者，其对教育质量有着决定作用。但是目前我国的学前教育教师的素质普遍较低，尤其是在农村等贫困落后地域则更为明显。在这些地域，许多学前教育老师多为大专学历，甚至有很多教师没有文化程度，只是单纯地照顾幼儿。由于许多私立教育机构因为资金等问题而控制教学成本，教师的工资普遍较低，导致许多教育机构的教师素质普遍较低。由于教师的素质较低，使音乐、舞蹈等教学活动无法很好地开展，这使幼儿身心无法得到很好的发展。 二、解决相关问题的对策 （一）加大学前教育的宣传力度，树立正确的认识 政府应该加大宣传教育力度，特别是在农村地区，宣传学前教育对幼儿成长发展的重要性。可以采取海报、讲座、宣传页等方式，来加大宣传力度，从而帮助家长树立正确的教育观念，使其认识到学前教育对幼儿成长的重要性。增加幼儿的入园率，增强家长对幼儿学前教育的关注度和重视度。 （二）进行教学模式的创新 教学模式是教育机构的灵魂，先进的教学模式对教育机构有着重要的作用。因此，鼓励教育机构进行教学模式的创新，改变传统的教学模式。教育部门应该采取监督、帮扶等方式，积极督促教育机构进行教学模式的创新，定期进行检查。同时政府应该加强对外的合作交流，组织国内的教育机构去学习国外先进的教W理念和教学模式。 （三）政府应加大对学前教育的资金投入 目前我国的学前教育机构各方面较为落后的重要原因是缺乏资金支持。因此，政府应该加大对学前教育的投入，给予学前教育机构资金支持，使其能够改善教学环境，完善教学设施，聘请更多高素质的人才。对于私立学前教育机构，政府应该给予政策上支持，加大政策倾斜力度，使私立教育机构获得更好的发展。 （四）提高对幼儿教师的素质 幼儿教师的素质偏低是制约学前教育发展的重要因素，也是阻碍幼儿获得良好教育的重要因素。因此，作为幼儿教育的直接实施者，教师必须在各方面具有高水平的素质。主要从以下几个方面着手：（1）提高学前教育教师的工资水平。目前我国学前教育教师的工资普遍较低，特别是在中西部地域，因此，很多毕业生不愿意从事幼儿教育，使教育机构无法获得更多高素质的师资力量。政府应该提高教师的工资待遇，从而使更多毕业生愿意从事学前教育。（2）加强对幼儿教师的培训。政府应该经常组织幼儿教师去高校进行专业培训，或者聘请国内外相关方面的教育专家开展学术讲座，从而提高教师的专业技能。一些有能力的私立机构也可以组织教师去国外进行参观学习，学习国外先进的教学经验。 总之，幼儿作为民族的希望和国家的未来，其教育有着重要意义。学前教育作为基础教育的重要阶段，对幼儿的成长发展具有重要的作用，因此，社会必须重视学前教育的重要性。面对我国目前学前教育的现状，适时作出相应的变革应该迫在眉睫，这也关乎祖国的未来和民族的希望。 幼儿学前教育毕业论文:论幼儿园学前教育对孩子规则适应和独立性的引导 摘 要：父母之爱子，必为之计深远。许多父母在选择幼儿园时综合考虑，多方打听，并不仅仅为教师是否温柔有耐心，学校的设施条件好与不好，而是对教育理念的一种探寻与认可。而对孩子的学前教育的施行，更是有先见的父母尤为关注的。 关键词：学前教育；独立性；信任 学前教育的最大意义不是为点滴知识的提前打底，而是让孩子在入学前和学校老师间培养起良好的默契，同时养成一些基本的习惯。 带过孩子的家长会知道，孩子的言行会模仿身边最亲近的人，而家长的反应力，往往直观地影响孩子的反应力，这当中的纽带，就是互动关系。在孤单中成长，往往沉默寡言，而父母环绕家庭温馨的孩子，却外向开朗，这便是一种最有说服力的例证。很多人认为，孩子的性格习惯是基于成长慢慢形成的，幼儿园的教育往往无差别。其实不然，事物的形态取决于初始之时，学前教育中的综合互动便是影响最大的时期。若教师一味地对孩子的渴求若无睹，等于告诉他，教师是我畏惧的对象，但并不是我可以求助信任的人。而当教师对孩子的管束拿捏不好度时，会出现孩子太过散漫任性，或者畏惧高压畏缩不前的两极分化状态。故而教师需要体察孩子的内心所求，及时纠正他们的一些不良习惯。很多家长喜欢小班教学，正是因为小班教学能使老师有足够的精力，在管控所有孩子的基础上，能与其有更好的互动。而这一阶段的引导性方向，就在于通过使孩子在幼儿园同老师和同学共同玩耍间，塑造其活泼阳光的性格，并能适应这样的生活，从而避免其进入义务教育时，因为不适应固定的教学范式，无法集中精力，无法顺利将注意力转移到对知识的吸收学习中，而出现在起跑线上落后于人的状况。 在经济高速发展的今天，亚裔家长特别是以中韩两国为代表，对孩子的教育投入不吝惜成本。很难看出不上幼儿园和上过幼儿园的孩子的差别，但毋庸置疑的一点是，教育上投入的差别，必将映射在孩子的成绩和长远发展上。但不少孩子在家时，对父母的依赖性致使他们对独立性成长方面有欠缺，比如独自吃饭和适应每天有意识教学。举例说明，大多数孩子在三至六岁，语言表达能力和思维礼貌方面就已能达到基本水平。但是正如单项频道只对固定人群开放，只有家人或邻居能理解他们日常的表达。而进入幼儿园，便是给他们一个提前的机会，使他们通过自我意识明白该如何同别人交流，如何让自己的想法获得普遍性理解。曾看到过一项数据显示，人在一节40分钟课程中能完全集中注意力的时间，普遍为20分钟。而孩子则更低，但经过幼儿园教育，他们能将注意力集中的时间比从前延长许久。而一些诸如饭前洗手、排队、端坐听课、礼仪礼貌和安全教育等基本习惯的养成，对于许多忙于工作，将孩子交由外公外婆、爷爷奶奶辈抚养的家长来说有尤为重要的意义。 曾经看到一个因教育上电视节目的家庭，父母的学历中等，对于孩子的教育便异常抓紧，相对于同龄人，这个孩子在三岁的时候就能认识上千字，并开始学习基础数学。但上幼儿园之时，老师却发现这个被格外留意的孩子，比班上所有学生都沉默，甚至于想要尽力隐藏自己的存在，唯恐犯一点错。细究之后才知，原来父亲为了不让她输在起跑线上，每天为其制定一系列的学习计划和学习时间，做不到便罚跪抄写，无规矩，不成方圆，我们需要规则来约束孩子，尤其是正在活泼无所畏惧的年龄。可是斥责稍重，心理承受能力弱的孩子也许从此有了阴影。从前带学生出去郊游时，小孩子好奇心大发，喝着饮料又想扔了买奶茶，吃着盒饭嫌味道差，抬手便扔了闹着买烤串。一旁跟同的家长十分不满，教育自己儿子道：妈妈每天不也是吃这样的盒饭吗。我心里长了教训，再一次组织出游时，便同所带的孩子约法三章，每个人离开视线之内必须先告诉老师，每个人有在我这里25元的零钱预算，由自己问价格做打算，每个人余下的钱发还自己。一天下来，他们果然不再出现胡乱浪费的状况。这里面我总结出的最重要的经验，便是规则和尝试。我们应该鼓励他们尝试，尽可能给他们一些尝试的机会，我们可以做教导者和鼓励者，但不应当做包办者和标准答案限定者。不应当一再跟在他们后面，不论对错，放马由疆随其意愿去，最后做着老妈子的角色。而是应当有意识地做前瞻性的引导，在他们可能出界前，让他们明白对错和不能做的是什么，在这个范围之内，做错了也没关系，都是无关紧要的。但是教师要注意，不能擅露喜欢厌恶。同时，不要太过主动性地解决一些他们可以解决的问题，比如玩具拆解复原，当他们问问题时，可以引导告诉，但不应限制他们应怎么做，或者直接代劳了。要知道，生活是多面的，像折纸一般，拊掌便是另一种方法，并不是试卷一样平面，一道题只有一个答案方法。于我们而言，引导和尝试，才是助力他们发展学习的直接法门。 幼儿学前教育毕业论文:浅议学前教育专业学生幼儿英语教学技能的培养 [摘要]幼儿学习英语在我国当今社会已是一种普遍现象，越是发达地区，学习英语越低龄化。因此，培养合格的幼儿英语教师显得尤为重要。吉首大学师范学院学前教育专业是为湖南湘西地区培养幼儿教师主要生源地，分析其学前教育专业学生的特点，分析其学习幼儿英语的优势和发现幼儿英语教学中出现的问题，并提出相应解决措施，以期能够提高学前教育专业学生幼儿英语的教学水平，为培养合格的幼儿英语教师提供一定的参考。 [关键词]学前教育；幼儿英语；教学技能；培养 相关研究证明，幼儿时期是学习语言的最佳时期，因此，利用这一黄金时期学习一门外语，会取得事半功倍的效果。英语是国际通用语言，幼儿学习英语，符合幼儿的心理特点和语言学习规律。因此，培养具有幼儿英语教育技能的幼儿英语教师值得探讨。 1培养学前教育专业学生幼儿英语教学技能的必要性一般认为，英语教师的培养是英语专业学生的使命，然而，幼儿这个特殊群体的培育还需要具备培养幼儿素质的教师来承担。通常，英语专业的学生能够具备很好的英语专业基础知识，但不了解幼儿的年龄特点、学习规律，所教内容形式只是简单化了的小学英语，使原本应十分有趣、活跃的课堂变得枯燥乏味，严重违背幼儿教育规律，幼儿大多只是机械地重复，降低了幼儿的学习兴趣，因此不能很好地胜任幼儿英语的教学。 11学前教育专业学生自身特点适合幼儿英语教学 五年制学前教育专业的学生是初中起点，因此学生年龄相对偏小，可塑性较强，大多学生性格比较活泼、开朗。这种天真、好动、外向的性格特点更适合幼儿教学。毕业后能直接进入幼儿园一线工作，且适应能力强，能很快胜任幼儿园等早教机构的教学工作。 12学前教育专业学生具备了幼儿教师应具备的专业素质 幼儿教师培养中专业的理论包括幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿卫生学、学前教育史、活动设计、教学法等。专业技能包括美术绘画、手工制作、剪纸、舞蹈、声乐、乐理、视唱、体育等。笔者调查了本学院学前教育专业学生所修课程：幼儿教师修养与专业成长、学前卫生学、三笔字、学前心理学、学前教育学、学前儿童艺术教育、儿童健康教育、思品与法律、学前儿童语言教育、手工制作、幼儿英语、音乐、舞蹈、美术、教师技能训练、体育等。所修课程涵盖了幼儿教师所要求的专业理论知识和专业技能。 2学前教育专业学生幼儿英语教学中出现的问题幼儿英语教师首先必须具备幼儿教师所具备的专业理论知识和专业技能，其次还要具备相关的英语专业基础知识。 学前教育专业学生担任幼儿英语教学，有其自身的优越性，也有一些弊端。通过研究分析幼儿英语课堂教学以及学生试讲实践，发现学前教育专业学生幼儿英语教学存在以下问题。 21学前教育专业学生的英语基础薄弱 本学院五年制初中起点大专学前教育的学生，大多都是农村定向生，没有经过高中学习，直接通过中考进入院校学习学前教育专业，他们的英语基础功底较为薄弱，主要体现在以下方面。 211语音不标准 通过对学生的调查，发现90%的学生没有系统地学习过英语音标，“语音”概念模糊，根本不了解英语单词的发音规则，记单词单凭死记硬背，单词的发音不标准。很多同学连26个英语字母的发音都发不好，例如：A（a）发成[e]、Hh发成“诶去”、L（l）发成[el]、I（i）发成[i：]、J（j）发成[di：]、G（g）发成[g]，清辅音发音声带震动等问题。 由于初中时没有学习过语音或是没有很好地掌握音标，因此很多学生读单词发音不标准或读句子的时候语音语调不地道，一般疑问句习惯性读成降调，即使知道读升调也不知道怎么升，发出的声调很不自然。 212词R量少 80%多的学生对记英语单词都望而生畏，找不到好的方式去扩大自己的词汇量。单凭死记硬背教科书上的单词，不仅枯燥无味，而且效果事倍功半。 笔者对中专三年级的学生词汇量进行了一个摸底测试，结果发现将近1/3的学生的词汇量还只停留在初中阶段，虽然经过三年的中专学习，但英语词汇量并没有得到很大的提高。英语课堂用语使用频率不高，幼儿园词汇非常贫乏，如：玩扮家家（playing house）、搭积木（building blocks）、梭梭板（childrens slide）、橡皮泥（play dough）、滑梯（slide）、跷跷板（seesaw）、拼图（puzzle）、迷宫（maze）、去小便/大便（go to pee/poo-poo）等词汇都不会，将会对以后的幼儿英语教学产生直接影响。 22学前教育学生幼儿英语教学方法还有待提高 通过观察、总结学生试讲，发现在教学试讲中，学生的教学方式、方法还有待提高。 在试教过程中，许多学生教学方法单一，整堂课的气氛不是很活跃，不能全面调动幼儿的积极性；部分学生教态不是很好，动作放不开，语言比较成人化；缺乏创新能力，教学游戏老套、无趣、没有针对性；教学内容过多，知识点复杂化；没有充分使用鼓励性的语言等。 3建议与对策 31开展幼儿英语语音课、口语课 “幼儿英语”，顾名思义，是孩子英语课程的启蒙课，因此对于每个幼儿来说都非常重要。英语是一门语言课程，发音标准是重中之重。由于学前教育专业学生英语基础薄弱，很多学生发音很不标准，况且幼儿英语是以听、说为主，因此开展语音课是非常必要的。 作为一名英语教师拥有一口标准的语音是远远不够的，还要提高自己的口语能力。尤其是课堂用语。各个层次的英语教师，要求的口语水平稍有不同，幼儿英语教师应该了解幼儿相关英语口语，比如表达要尽量简单、易懂，不要用复杂深奥的单词，也尽量不要用复合句去表达，因此这就需要培养这样的一种技能。 32增加幼儿英语技能课课时量 针对学生试讲环节中出现的问题，有必要开展英语技能课的教学。本学院幼儿英语技能课只开一个学期，而且每周只有两课时，这样的课时量是远远不够的，教师不能全面地去传授幼儿英语教学方法，不能有充分的时间去系统地、深入地把握教授幼儿英语教学的各个环节。比如导入环节的歌曲导入、TPR导入、讲故事导入法等都没有充分的时间去详细地讲述。例如，引导学生利用所学音乐基础唱英语儿歌；利用绘画技能画英语单词的简笔画；利用手工制作技能制作教具，利用舞蹈、体育技能教幼儿做字母操以及把所学英语句子编成舞蹈表演等，如果没有时间去具体实践的话，就只能大致讲解了，其效果肯定不佳。 教无定法，但教必有法。教师应该在课堂上开展模拟授课和设计丰富多彩的教学活动，以此提高学生的英语授课能力。同时，教师要向学生讲授英语课堂授课的过程和上好一节课的步骤……这些都需要有充分的时间去做，一个学前不到40节课的课时量是远不够的，因此增加幼儿英语技能课课时量迫在眉睫。 总之，要能培养合格的幼儿英语教师，需要教师努力抓好学生英语基本功，需要认真专研教材，结合学生实际情况对教材科学取舍，备课时多查找相关资料，充分利用课外资源，还需要多进行实践锻炼，提高学生教学技能。 幼儿学前教育毕业论文:浅谈学前教育专业学生幼儿歌曲即兴弹唱能力的培养 【摘 要】随着社会的发展，人们对学前教育的需求逐渐加大，对其质量的要求也随之提高。幼儿歌曲弹唱更成为幼儿园教师在幼教活动中最常用的教学手段。但我们发现大部分的幼儿教师的即兴弹唱能力普遍欠缺，从而影响了课堂的教W质量。儿歌弹唱能力是学前教师必须具备的基本能力之一，在学前教育专业的课程教学中，教师一方面要重视学生基本弹奏技能的提高，使其具有即兴创编儿歌的能力，另一方面也要加强将两者结合起来进行协调融合能力的训练，从而达到弹唱自如的程度。 【关键词】学前教育;儿歌;即兴弹唱;培养 幼儿歌曲即兴弹唱能力是指为幼儿歌曲熟练地自配伴奏并且边弹边唱的能力。在幼儿园教学中，培养幼儿的艺术欣赏能力和艺术表现能力，给幼儿一个欢快的童年，教师都需要具有良好的儿歌弹唱能力。幼儿歌曲弹唱顾名思义，既有“弹”又有“唱”。学生以幼儿歌曲弹唱为主，把乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、即兴伴奏五门课程进行教学内容的整合达到弹唱自如。它是手、脚、耳、口、眼并用的一门综合的、实践性强的学科，是幼儿教师最基本的一项技能。无论在幼儿园日常教学工作中，还是在幼儿教师组织幼儿进行的日常游戏活动中，都离不开教师弹与唱的参与。那么，对于专门培养未来幼儿教师的学前教育专业来说，培养学生具有得心应手、即兴弹唱幼儿歌曲这一重要的专业能力就显得尤为重要。该能力的高低可以直接反映出学前教育学生的综合素质。对学生的儿歌弹唱能力的培养要使学生首先具有钢琴基础和视唱乐理基础，然后再进行两者之间的协调配合训练。然而最近今年的毕业生在幼儿园实习环节和实际工作中，用人单位却有许多学生缺乏弹唱能力的反馈信息。这种即兴弹唱能力的低下直接影响着幼儿园的用人热情。因此，针对这种情况各学前教育专业的培养机构应该思考如何采取有效的措施切实提高学前教育专业学生的儿即兴歌弹唱能力。 但是从学前教育专业学生的生源看，报考高专院校学前专业的学生多数来自县、镇、乡、村，音乐基础较差，大部分学生需要从头学起。毕业前要让学生达到一定的水平要求，难度较大，很多院校按照高师音乐教育的培养模式是不切实际的。如果一味地让学生在专项的难度上下功夫，忽视了歌曲弹唱结合能力，会在未来的工作中无从下手、难以应对。 那么，如何提高高专学前教育专业学生的幼儿歌曲即兴弹唱能力呢？我认为可从以下几个方面加强训练：首先，我们要掌握钢琴即兴伴奏编配的有关知识：第一，学好钢琴即兴伴奏要有一定的音乐理论知识。包括基本的乐理、和声基础知识，并能正确编配合声，熟练掌握和运用各种和声连接的一般规则。第二，学好钢琴即兴伴奏必须具备一定的键盘弹奏能力。学习并熟练掌握各种大小调音阶，琶音及原位与转位和弦在键盘上的位置及所用指法。第三，学会熟练运用多种伴奏手法，学习和掌握不同风格歌曲的伴奏织体。伴奏织体必须根据歌曲的内容和风格来选择，否则就不能准确地塑造歌曲的音乐形象。第四，在实际弹奏过程中，除了运用正确的和声与织体，还应注意歌曲演奏的速度和艺术表现力，充满感情地弹奏，使歌曲的音乐形象更为生动、更具艺术性。另外选择伴奏音型的根据主要是儿歌所要表达的思想和内容。根据儿歌所表达的情绪可以将其分为三类，进行曲风格的儿歌常用2/4，4/4的拍子，用中速进行，用柱式和弦伴奏，以表现出充满朝气的情感状态;活泼的儿歌因为节奏明快，可以采用有弹性的适中的速度，用半分解和弦、断奏的方式来表现其欢快的情绪;抒情类的儿歌可以用半分解和弦或短琶音来表现其安静、舒缓的心情。 其次，我们还要掌握科学的发声方法，在歌唱当中，要注意以下几点：第一，熟悉歌词与旋律，要从容地控制好声音的气息和音色。用声音的气息带动手指的音符流动，做到交相呼应，相辅相成，互相推动。第二，歌唱时要掌握好共鸣的位置，熟练运用各种腔体，做到咬字、吐字清晰、音色统一、声音连贯、音量适中、声音具有灵活性和耐久力。第三，在坐着唱时，把气息贯穿至小腹，稳稳扎牢，不应随着伴奏音区的变化，或者自体演奏时的移动而改变。吸气时喉头放松，小腹微托，呼吸自如，使气息稳定，声音通透，明亮。 总之，要想学好钢琴即兴弹唱，除了具有一定的音乐理论知识、钢琴弹奏技巧以外，还要训练自己的“眼”、“脑”、“手”、“耳”、“心”同时并用的功能;还要不断提高自己的音乐修养和鉴赏水平，在实践中勇于探索，勤于思考、善于分析、努力提高键盘上即兴编配伴奏和能力，只要我们的持之以恒，钢琴即兴弹唱的水平定会在较短的时间里收到事半功倍的效果。对于一个缺乏音乐基础，又有多门技能需要掌握的学前教育专业的学生来说，要想掌握好儿歌的即兴弹唱技能不是一件一蹴而就的事情。我们应该多安排一些实践练习，然后根据学生练习中出现的问题进行有针对性的指导，从而使其弹唱技能得到逐步提高。 总的来说，学前教育专业学生幼儿歌曲即兴弹唱能力是其需要掌握的基础技能，具备良好的即兴弹唱能力对其工作实践具有重要意义。在学生即兴弹唱能力培养过程中，要端正态度，提高认识，重视基础知识和技能的培养，提高学生实践、实习中的即兴弹唱能力。 幼儿学前教育毕业论文:关于幼儿数学学前教育的思考 摘 要： 数学学前教育离不开生活，生活中处处充满数学用法。现在的学前教育都是提倡数学教育要从娃娃抓起。让孩子经历一些学前教育活动，获得一些有关数学活动的体验。幼儿园阶段是小朋友的启蒙教育阶段，对小朋友来说是比较重要的学前教育阶段。如何在幼儿园阶段让孩子们体验数学的奥妙是比较重要的。本文结合幼儿园小朋友的特点探讨数学学前教育。 关键词： 幼儿园 数学学前教育 思考 对于幼儿园小朋友来说，数学学习是比较抽象的。小朋友只有在具体生活情景中才能真正理解有关数学概念和简单计算。所以在幼儿园数学学前教育中，要让小朋友真正融入真实的情景中，感知数学的趣味性，激发小朋友学习欲望，真正喜欢上数学，并且在生活中真正运用起来，加深对数学知识的运用[1]。 一、教师要转变学前教育观念 幼儿园小朋友跟义务教育阶段小朋友的理解能力不同，所以在学前教育中，教师要结合小朋友特点进行学前教育。现代社会是一个信息高速发展的时代，所以教师的理念也要改变，这样才能更快地适应社会，并且不断创新。在以前学前教育中突出的是教师的教，但是现在学前教育中，要求突出小朋友的学。所以需要教师结合小朋友特点，改变学前教育观念，设计好学前教育内容，在课堂上突出小朋友的主体性，充分发挥小朋友的主观能动性。让孩子从生活经验和客观事实出发在生活实际中学习数学、理解数学。教师可以查阅发达的网络资源，提高学前教育质量。 二、教师要改进学前教育方法 以前学前教育方法是比较欢快的，为的是让小朋友快乐地学习，所以教师可以通过启发或者讨论等学前教育方式，调动小朋友学习积极性，让小朋友积极参与到学前教育实践中。培养小朋友善于发现问题、善于解决问题的能力。教师应该从幼儿园小朋友实际情况出发。根据要讲解的内容，设置学前教育目标，突出幼儿园小朋友的特点，选择一种比较适合的学前教育方式。例如，讲到个位数相加的时候，小朋友在生活中经常会遇到这样的算数问题，教师可以运用手中粉笔举例，左手一根粉笔，右手一根粉笔，那么总共有几只，很多小朋友会很快回答出来，这样可以增强小朋友学习数学的信心，让小朋友更愿意学习数学，然后教师增加难度，让小朋友思考。这样可以引发小朋友进行探究，培养小朋友探究能力。 三、根据幼儿园小朋友特点，布置合适的学前教育环境 和谐愉快的学前教育环境是教育成功的开始，对于幼儿园小朋友来说更是如此。幼儿园小朋友心性未定，对新鲜事物比较感兴趣，不会长时间坐在板凳上听老师讲课。所以在布置教室的时候，教师可以根据小朋友特点布置圆环形，或者不规则的形状。这样在教师讲解过程中可以结合一些游戏，既可以让小朋友理解学前教育内容，又可以激发小朋友学习兴趣，让小朋友开心地学习。例如，讲到事物的高低认识的时候，教师可以让小朋友同时站出来，比较个子高矮，教师可以在中间空地上站起来或者蹲下，让小朋友们说一说什么是高什么是低。这样在学前教育中，可以直接强化小朋友感官上的认识，让小朋友更好地理解一些抽象的概念，记忆更深刻。 四、在数学学前教育中可以结合其他知识 在幼儿园学前教育中，由于小朋友对学习的东西不会分类，因此教师在教小朋友的时候，可以在数学引导中加入自然小科学或者英文字母学习，突出小朋友的主体性特征，激发小朋友学习兴趣。例如，在数字学前教育中，教师可以让小朋友就学过的数进行口述。锻炼小朋友勇气，加深小朋友对数字学习的印象。绕过小朋友数一下英语字母总共有多少个。小朋友可以加深对英语字母的印象，加深对数字的理解[2]。 五、在笛а前教育中加入游戏 幼儿园小朋友比较爱玩，对很多事物都感到好奇。所以在数学学前教育中，可以加入游戏学前教育方法，让小朋友更容易接受，也愿意参与进来。对于每一节课，教师可以根据不同内容安排游戏，锻炼小朋友的想象能力。例如，在认识数字1-8的时候，可以玩“抓老鼠”的游戏，让一个小朋友扮演黑猫警长，几个小朋友扮演老鼠，然后黑猫警长开始抓老鼠，最后看看能捉到多少。在游戏中，小朋友可以更轻松自由地学习数学，自主地理解和掌握。让小朋友更喜欢数学，更愿意研究数学中的问题。 在幼儿园数学学前教育中，教师要根据小朋友的心理特征和认知能力安排课程内容，并且选择小朋友认可的学前教育方式进行学前教育，激发小朋友学习兴趣，让小朋友愿意参与到数学课堂中。同时，教师要用自己的爱和情感温暖小朋友，跟小朋友一起探究数学中的奥秘，一起做游戏，体会数学乐趣，激发小朋友学习数学的能力，培养小朋友探究能力和创新思维。 幼儿学前教育毕业论文:高职高专学前教育专业《幼儿园玩教具制作》课程教学模式探索 摘要：为了以市场需求为导向，进一步深化教学改革，提高学生的学习兴趣和专业技能，我们在课堂教学中开展了多种有效的形式促进教育教学，为学生打下扎实的专业基础，同时也为学生与社会需求搭起一座桥梁。 关键词：幼儿园；玩教具；教学模式 课题：《学前教育专业美术方向课开设的实践与研究》黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目 为进一步贯彻落实“教精学实，够用、适用、能用、会用”教学原则，促进教师教育教学发展，提高学生学习兴趣，我们在幼儿园玩教具制作的课程中专业全面开展了教育教学改革活动。目前，我们课题组在教学中取得了阶段性成果。 一、扎实开展教研活动，深入幼儿园体验新课改带来的新观念、新变化，让教师与学生共同成长 课堂教学不能只是停留在校内、课堂上，而必须走出去，到幼儿园了解实际的需要，亲身感受体验新课改带来的新观念、新变化。我们课题组教师在开课前期到齐齐哈尔市七色光幼儿园，喜洋洋幼教中心、和平幼儿园、机关幼儿园等处进行了调研，了解幼儿园的实际。我们还聘请一幼的曹颖老师和和平厂幼儿园的许丽敏老师到我们学校给学生开展讲座，同时还组织09级的学生分别到这些幼儿园观摩优秀教师的课堂教学。不仅使教师们更加感到高职课堂改革的必要性和紧迫性，也增强了学生学好教育理论、掌握操作技能、提高自身素质的紧迫感。通过这样的活动，教师与学生之间的话题多了，距离近了。关心学生的发展，为学生未来着想的理念，在实际行动中得到了体现，同时也提高了课堂教学的实效性。 二、教、学、做一体化 随着学前专业教学改革的深入，学制的缩短，特别是教学时间的不断压缩(我学校学生实际在校学习时间已改为两年，还有一年是上岗实习)。传统的教学模式是教学和集中实习分别进行，这就出现了教学与技能实习脱节。具体地说，教学的内容与实习课题往往不符，出现了你教你的，我练我的，互不干涉的局面，不利于充分发挥教学指导实践的作用。所以我们必须改变原有的实践脱节较严重的教学模式，实行一体化教学模式。 所谓一体化教学，是教学体系和实践教学体系融为一体，使教学情境和教学手段为一体，让学生在真实的现场感知、现场操作学习过程中掌握专业知识，理解专业理论知识，培养专业操作技能。课程内容的深度和广度以实际工作需要为度，课程重点在于职业技能的学习和养成，从而形成连贯的、全面的、完整的教学体系。“一体化”的教学模式是将教学内容与校内实训和幼儿园实训教学内容有机地揉合在一起，打破原有教材的系统性，把课程内容与实训内容组合成一个个教学项目，用工作任务驱动完成教学目标的一种教学形式。“一体化”教学模式可使知识的学习与实际操作的训练紧密结合，使教学内容更具有针对性，使教学过程具有更强的实效性。 “教学一体化”方案体现了“三主”方针 1　教师的主导作用体现在以下两点：①在方案的设计上。方案上的问题和训练都是教师备课时设计好的，学生在课堂上的学习并没有游离于教案之外，问题的设计都是围绕教案进行的，体现了教师的主导性。②在问题解答的反馈上。对学生的回答，教师要给予及时反馈，正确的要肯定、赏识，错误的要引导，直到问题解决。 2　学生的主体作用，体现在以下两点：①学生是提取信息的主体。结合方案中的问题，让学生带着问题阅读教材，要求学生把教材中的有关信息提取出来，以培养学生提取有效信息的能力。②学生是分析加工信息的主体。教师采用提问的方式，让学生动口、动手，如果回答不完整，可以采用提示的方法继续提问，也可让其他学生补充完成，从而培养学生总结问题的能力和分析加工信息的能力。 3　训练为主线。教学和实践相结合的教学方法，帮助学生加快对新知识的理解，极大提高了学生的学习兴趣，很容易使学生和教师在课堂上产生互动，提高了课堂教学效率及质量，同时也使学生对当前幼儿园的需求有了很直接的了解，达到事半功倍的作用。 三、走“特色+质量”的发展道路，改变课堂教学模式，注重学生综合实践能力的培养 1　采用“案例教学法”教学 案例教学是教师组织学生对案例的调查、阅读、思考、分析、讨论和交流等活动，提高学生分析问题和解决问题的能力的一种教学方法。它的优点在于，用具有典型意义的事例，激发学生探究知识的兴趣。 我们课题组教师在课堂教学中，根据内容需要采用“案例教学法”，把一些有代表性的案例介绍给学生，让他们展开讨论，发表自己的见解培养了学生参与的意识，提高了他们学习的积极性和分析问题、解决问题的能力。但在运用案例教学时，我们也发现：教师如果一味地讲案例，以为只要学生能够愿意听课、认真听课就算达到了目的，那么往往出现教师讲案例时学生兴奋不已，而进行理论陈述、不讲案例时就注意力不集中、听课没有精神头的情况。为解决这一问题，在教学中我们采用不断提问并让学生回答并动手制作参与解决的方式，引导学生听课，促使学生思考。经过一段时间后，边讲、边问、边答、边做，步步引导的训练方式已经成型，大大地调动了学生听课的积极性。 另外，我们课题组根据前期的调研的结果，以幼儿园的实际需求为目标导向，设计很多玩教具的案例。比如，和平厂幼儿园的阳光游戏玩教具的制作，我们让学生自己选择、设计、制作，受到幼儿园的好评。这样不仅丰富了课堂教学内容，解决了幼儿园的实际需求，同时也为学生搭起了就业的平台 2　采用“直观教学”的方法 直观教学，借助具体形象的教具，弥补了语言讲授的不足，有利于学生建立清晰、明确的概念。我们认为，尽管高职的学生对将要学习的知识应该有一定的感性认识，但如果单凭语言的描述，也是难以让学生获得清晰印象的。于是教师们在上课前精心准备可供展示的图片、作品、玩具等。例如有的教师在课堂上，一边讲授相关的理论知识，一边向学生展示不同年龄阶段、不同题材的玩教具作品。一件件充满着孩子想象的、色彩鲜艳的作品，深深吸引着每个学生惊奇的目光，他们总是津津有味地聆听教师的讲解、欣赏幼儿的“杰作”。由于直观教具所带来的形象性，使学生了解了幼儿对色彩的感觉及想象发展的特点，加深了学生对知识的理解，收到了非常好的教学效果。 3　采用“合作教学”的方式 合作教学是一种以集体授课为基础，以小组探究为主体，力求体现集体性与个体性相统一的教学方式。在合作学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，既充满温情和友爱，又像课外活动那样充满互助与竞赛。合作教学不仅有利于调动学习者的积极性，激发了求知和探究的欲望，还有利于培养其责任心、创新精神、组织能力以及合作意识和竞争意识。 教师在教学中将40余人的班级分成7-8组，采用合作教学的方式。我们让学生以小组为单位，使得教学与实际生活密切联系了起来，提高了学生参与教学的热情，活跃了课堂教学的气氛，最重要的还是锻炼了学生，促进了学生积极思考，从他们设计和制作的过程中，我们都会看到学生们的智慧和创造力。我们在进行合作教学时体会到： 第一，让学生自己组建合作学习小组，每个小组成员都要明确小组合作在学习和个体社会化发展中的作用。 在大部分创造性解决问题和独特构思的创作实例中，小组交往是最基本的因素，创造型人才是通过相互交往而形成的a合作教学为学生提供了交往合作的机会，让每个人都参与到学习过程中，接受实际的锻炼，使他们更加充满自信地面对未来的挑战。 在组织和实施合作教学时，注意发挥学生的主动性，给学生以更大的自由空间，让他们发表自己的见解。 第二，把“追求人人发展、人人追求发展”，作为教学活动追求的境界，同时也作为教学评价的最终目标。 “追求人人发展”，就是要求教师在设计与组织教学活动时，面向全体学生，力求使每一个学生都能进步。“人人追求发展”，就是要求学生自信、自强，“不与他人比分数，只与自己比进步”。教师要善于对学生的进步及时给予肯定，要使学生坚信，只要自信、自强，坚持不懈地努力，就会实现自己的人生价值。 总而言之，教师课堂教学能力发展和课堂教学效果提升是其专业发展的一个重要方面。课堂教学无论是对于教育的昨天、今天还是明天，都是重要的。因此，教师成长要从关注课堂教学做起，从提高教师的课堂教学能力、优化教学行为、改善课堂教学效果入手，切切实实地推进教育教学的发展。

舞蹈这门艺术具有突出的表现力，演员利用身体动态来表情达意、塑造形象、感染观众，要想达到这一目的，演员要有良好的表演技巧和突出的表演意识。舞蹈演员既要具备舞蹈艺术相关的表演能力，还要有对不同舞种的敏感性，要深刻理解所表演的角色，主动体会舞蹈中的情感，从而准确、全面地把握舞蹈的内涵，并运用肢体语言将其表达出来。在中职学校的舞蹈教学中，教师既要关注学生技能的培育，也要关注学生表演意识的培养。 一、影响学生舞蹈表演意识的因素 （一）先天因素 舞蹈表演意识与先天遗传有一定的关系，比如，有的学生的父母从事舞蹈事业，这样的学生的舞蹈表演意识会较为突出。目前，先天遗传、后天教育、成长环境三者之间的相互作用已经得到了学界的认可，遗传能够造就个体的潜能，环境能够影响人，教育能够改变人，三者缺一不可。每一个个体的遗传潜能都不同，要开发先天潜能，科学的教育、良好的环境必不可少。 （二）后天因素 1.家庭社会环境 民族文化背景、生活环境、生活习俗对个体表演意识有深刻的影响，当然，这种意识也可后天培养，比如，有的家长并非从事舞蹈事业，但从小对孩子进行舞蹈教育，为孩子学习舞蹈提供良好的条件，这样也可以有效培养孩子的表演意识。这说明，表演意识既与先天遗传有关，也可通过后天教育来强化、培养。 2.学校教育 对于舞蹈专业的学生，学校教育有重要作用。以中职舞蹈课程教学为例，影响舞蹈教学的因素包括以下几点：一是课程设计。中职舞蹈课程的设计要遵循学生的身心发展规律，如果舞蹈课程的设置比较单一，就会影响学生的舞蹈表演意识。在目前的中职舞蹈课程中，课程单一的问题普遍存在，比如，一年级只开设了基本功训练和毯子功训练，二年级增加了初级民间舞课程，三年级又设置了排练课和身韵课，而没有根据学生的需求有针对性地穿插舞蹈基础理论课程，这种单一的课程设置会严重影响学生的表演意识发展；二是教师的综合能力。目前来看，中职院校的舞蹈教师有三类，第一类是从学校毕业后直接留校任教，此类教师的专业基本功比较扎实，但缺乏舞台经验，容易出现教学内容陈旧、教学方法老套的问题；第二类是专职表演人员转行为舞蹈教育老师，此类教师实践经验丰富，但缺乏理论教学能力，他们尽管有良好的表演意识，但由于缺乏正确的方法，在教学上常常感到力不从心；第三类是进入文艺团体后又转入学校教学的老师。他们从事了多年的舞台表演工作，之后又从事教育工作，这类教师的理论和实践教学能力较强，在舞蹈行业颇有建树，但是，此类教师的数量相对较少。近年来，中职舞蹈专业的毕业生逐年增多，现有的教师队伍难以满足所有学生的学习需求，在教学方法上也存在忽视学生兴趣，教学方法未与时俱进等问题。 3.学生身心特点 如今，中职舞蹈专业学生的入学动机已经发生了变化，在学习中遇到困难时，他们比以往更容易放弃，甚至一些学生还出现了厌学情绪。学生心态的变化还表现在，他们不满足教师的灌输式教学，会主动对教师提出教学要求，甚至对教师的教学活动产生怀疑，在学习上，学生也表现出了更多的自主性和主动性。多年一成不变的教学模式很难适应这种变化，严重限制了学生表演意识的发展。另外，舞蹈学习是一个繁重的任务，学生要进行大量的运动训练，有时，学生会出现阶段性的训练停滞表现，而教师的指责也可能给学生带来不良的心理反应，影响学习质量。 二、中职舞蹈教学中培养学生表演意识的方法 （一）明确培养目标与原则 在中职舞蹈教学中，培育学生表演意识的目标是让学生在具备扎实表演技艺的同时，对舞蹈动作和情感有对应的舞蹈意象、体验能力和想象能力，最终达到超凡脱俗的精神境界。培养学生的表演意识需要遵循以下原则：一是点滴渗透原则。点滴渗透原则是指，在中职舞蹈教学的各个环节都要渗透舞蹈表演意识培养内容。学生要想具备良好的舞蹈表演意识，就要在平时下功夫，在欣赏他人的表演时要细心揣摩、全神贯注，关注其中的细节。在自己训练的时候，要注意肌肉的张弛动静，做到心领神会。作为教师，在具体的教学中，要遵循点滴渗透原则，这不仅符合舞蹈专业的教学特点，也符合学生的舞蹈认知规律。二是兴趣至上原则。实践显示，人们对于感兴趣的事物，总是能用积极、愉快的心情来探究，这样，认知过程和活动过程就不再枯燥乏味，在舞蹈表演中也是如此。当学生具备浓厚的学习兴趣时，这种兴趣能够使他们主动排除困难，从而坚持寻求知识、刻苦训练。中职学生的兴趣各有不同，为了提高学生的舞蹈表演意识，教师需要做到“兴趣至上”，让学生始终对舞蹈表演保持浓厚的兴趣。三是对比理解原则。对学生舞蹈表演意识的培养，还要借鉴其他学科的教学方法，对舞蹈表演规律进行研究，形成符合这门学科的教学方法和教学程序。从狭义来看，就是要在舞蹈教学中应用各种对比方法，让学生对表演意识产生深刻的认知和理解。四是氛围创设原则。要提高学生的表演意识，教师要为学生提供创造发挥和实践的舞台，单一的舞蹈训练容易让学生产生厌倦心理，模拟舞台表演既能够提升学生投身于实践的主动性，也能够让学生在表演过程中增强自信心。五是协调发展原则。舞蹈艺术的教学不仅是学生掌握舞蹈表演技巧的过程，也是学生学习、创造、发展的过程，因此，教师要基于舞蹈教育的规律，关注学生的认知发展状况，从基础知识、基本理论等方面入手，让学生的审美修养、舞蹈表演能力和创作表现能力得到全面、均衡的发展。 （二）表演意识的培养方法 1.培养表演兴趣 从心理学来看，兴趣是个体接触、认识某种事物的认知倾向，兴趣是持久的，在学习的征途中，兴趣十分重要，否则，时冷时热很难取得优秀的成绩。舞蹈是一门艺术，要学好这门艺术，学生必须要有强烈的兴趣。对于中职学生而言，形体训练无疑是枯燥费力的，作为教师，要循序渐进，不要急于求成，在学生刚刚入学后，教师要以和蔼可亲的态度表达对学生的关心，让学生能够“亲其师、信其道”，在基本功训练上，教师要多用鼓励的方法，让学生对自己选定的舞蹈专业保持恒久的兴趣。高年级学生能够更多地考虑到自己的前途和社会需求，有强烈的求知欲，经过几年的舞蹈专业熏陶，其专业兴趣也更加浓厚。教师还要注意的是，兴趣培养并不是单一将学生的兴趣集中在专业范围内，而轻视文化知识的学习，这样只会让学生成为一个四肢发达的舞蹈匠人，如今，社会迅速发展，培育学生的多方面的兴趣爱好既能够陶冶学生的情操、开拓学生的视野，也是培育学生舞蹈表演意识的客观要求，教师要善于从多个学科，尤其是与舞蹈相关的姊妹艺术中汲取营养，加强与学生的交流和沟通，定期为学生推送相关的图文、视频资料。让学生感受到来自教师的爱护、关心和期待，这种积极的态度能够提升学生的学习兴趣，此时，不需要教师过多地干预，学生就能主动、积极地参与学习。 2.改革课程教学模式 为了提高学生的表演意识，在中职舞蹈教学中，教师要改变传统的育人模式，更新教育理念，从单一的知识和技能训练转化为融知识水平、专业素质、技能素质、科学文化素质、心理素质于一体的综合素质训练，提高学生的社会适应力，构建起宽知识、强能力、厚基础、素质全面的舞蹈教学模式。一是中职学校要深化教学改革。现代教育改革的本质是理念、课程观的改革，教师要从教条、僵化的思维模式中跳出来，用全新的开放式的姿态对待舞蹈教学，教师要主动树立新型教育理念，让自己成为“平等对话的首席”，成为学生舞蹈学习过程中的引路人。二是教师要具备丰富的课程观。丰富的课程观是对舞蹈课程的深度意义的多层面构建，这种丰富性来自舞蹈的假设性和开放性，这为师生互动、合作提供了渠道。同时，教师要具备关联性的课程观，寻求意义和观点之间的联系，在课程设置上，教师要以学生的表演意识为依托，科学优化课程设置，在传统舞蹈教育的基础上，开设《舞蹈技能理论基础课程》《中外舞蹈史论》《舞蹈作品欣赏》《舞蹈创编》《现代舞观摩》课程等，开拓学生的视野，让学生了解不同舞蹈家的表演风格、创作思想、历史意义和社会价值。通过这类知识的学习，让学生博古通今，了解不同时代具有代表性的舞蹈作品、舞蹈流派、舞蹈思想和舞蹈事件，从而深刻意识到表演意识在舞蹈学习中的重要性。例如，舞蹈创编课程能够有效锻炼学生的创造性思维，提高学生的综合能力，教师要用现代社会的要求培养多元化人才，培养具有表演意识的舞蹈人才，学生不仅要能够在技术上胜任舞蹈表演，还要具备良好的创作能力，而多元课程的设置能够显著提高学生的表演意识。三是要让学生积累舞台表演经验。舞台表演实践能够潜移默化地锻炼学生的表演意识，在低年级，教师就要为学生提供上台机会，让学生在舞台上展现自己的舞蹈才华。比如，在六一儿童节，教师可以让低年级的学生进入中小学，为孩子们表演舞蹈，在一次次的实践中，学生就能克服怯场心理，树立表演信心。针对高年级学生，教师可以开设《模特表演》《影视表演》等选修课程，以夯实学生的舞蹈表演意识。四是培养学生的想象力和创造力。舞蹈中的想象力和创造力主要指即兴表演能力和舞蹈编导能力，通过培养学生的想象力和创造力，能够开发学生的智能和体能，激活学生的表演意识。研究显示，一名出色的演员往往是出色的教学家、编舞家，通过想象力、创造力的培养，能够让创作、表演、教学等各个环节互相促进，使不同专业的教学协同发展。五是锻炼学生的创编能力。从一年级开始，就要加入即兴表演的内容，随着学生舞蹈能力的提升，教师要逐步增加创编难度并进行考核，考试内容中要增加与即兴舞蹈创编相关的知识的分值，根据学生的年龄，考试内容要有所差别，对高年级学生，要侧重于其创编能力的考察，从而让学生适应就业和学业的新变化，并有效激活其表演意识。 3.彰显舞蹈课程的地方特色 在舞蹈教学中，教师要定期带领学生走出课堂，参加舞蹈采风等特色艺术实践活动，让学生深刻意识到“艺术来源于生活，高于生活”，任何艺术精品都根植于民族文化热土，有着鲜明的民族性，也具有强烈的时代特征。我国有种类繁多的民族民间舞蹈，要让学生在短时间内掌握各类舞蹈的表演要领是不可能的，因此，在侧重点上，教师可以增加本地区的民间舞蹈内容，让学生学好、学透本地民间舞蹈，再选择具有代表性的民族民间舞蹈，让学生掌握各类舞蹈的风格特点和体态律动，从各类舞蹈中汲取营养，提高学生的艺术表现力。另外，中职学校可根据学校状况、学生情况调整舞蹈课程，值得一提的是，舞蹈表演意识的培养是从积累到提高的过程，不能贪多求快，应当坚持求稳，利用混合式教学，让学生对舞蹈样式、地域文化产生感性和理性认识，在组织舞蹈体验、传授技术的过程中，教师还要为学生讲述舞蹈的变迁历史、现实状况以及发展历程，让学生朝着会看、能说、善编、可跳的方向发展，成为具备表演意识的复合型实用型人才。 三、结语 在舞蹈教学中，学生表演意识的培养一直都是一个重点问题，新时期的舞蹈教学应当在培养学生舞蹈技巧的同时，提高学生的舞蹈文化素质，培育其洞察力和好奇心，让学生积极参与舞蹈表演，并具备良好的舞台表演意识和表演能力。作为教师，要对表演意识有深刻的认知和理解，从教法、理念等方面进行创新，提高学生的综合素养。 参考文献: [1]黄越.中职舞蹈教学中表演意识的培养和训练分析[J].尚舞,2021,(22):70-71. [2]吴玉梅.中职舞蹈教学中表演意识的培养和训练分析[J].现代职业教育,2021,(18):202-203. [3]霍军.论舞蹈教学中舞蹈表演意识与情感素质的培养[J].戏剧之家,2019,(33):172. [4]周丹.试论学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养[J].时代教育,2017,(18):19. [5]杨佳伟.浅谈高校舞蹈教学中如何培养学生的表演意识[J].艺术科技,2012,25(04):121. [6]郭睿.芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养探究[J].明日风尚,2018,(13):139. 作者:田玥 单位:淮安文化艺术学校

艺术领域论文:电子综合艺术在艺术专业领域的应用 【摘 要】通过学习电子综合艺术的概念、思想、技术，全方位了解什么是电子综合艺术，怎样学习电子综合艺术，电子综合艺术专业为艺术领域可以做出哪些贡献。事实证明，从这三个层面入手，可以很好的了解、学习以及掌握电子综合艺术此门新兴专业。这种学习电子综合艺术专业的方式方法，可以深入浅出的让学习者迅速理解这门专业的大意，也让学习者灵活学习、掌握以及运用这门专业。这门新兴专业，对艺术的思想领导性发展，起着至关重要的作用，掌握着艺术前瞻性的命脉。培养更多的电子综合艺术专业学习者，就是为未来艺术领域，甚至艺术与科技或多学科相结合领域，培养了更多的创意型高端人才，引领人们未来生活发展轨迹。 【关键词】电子综合艺术；创意；跨学科；交互；VR；cosplay 1 概念 1.1 新媒体 提到电子综合艺术，在国内还是一个比较陌生的一个词汇，人们听到更多的还是数字媒体或者交互艺术，说到电子综合艺术不得不提的，一定是新媒体这个引领时代的词汇。新媒体，是有别于传统媒体的新型媒体，大多以电脑方式呈现，以单一模式向多种模式转化。具有数字化，互动性，个性化等时代特性。联合国教科文组织对新媒体下过一个定义：新媒体就是网络媒体。与之类似的是把新媒体定义为“以数字技术为基础，以网络为载体进行信息传播的媒介”。 1.2 电子综合艺术 电子综合艺术，英文名：Electronic Integrated Arts（EIA）是用跨学科的方法来进行数字艺术，囊括了：平面艺术，数字媒体，移动媒体，交互艺术，装置艺术，等等。运用到了绘画、版画、摄影、设计、视频、声音艺术以及一些尚在开发科技的结合。是一门新兴的以电子、数字技术之间的关系为基础背景知识而转化的专业。这一跨学科研究法，致力于研究传统艺术的渗透与数字技术的扩展。这个专业的学生已经在世界各地成为艺术家和教育家，领导着文化话语的新兴领域，为新兴数字媒体的实践和创作做出了显著的贡献。在研主要课程包含Work and Analysis、Electronic Strategies、Advanced Electronic Arts、Art History/Criticism course。 1.3 综合艺术 综合艺术被定义为学习者的情绪诱导，在某些方面类似于被教导的概念，并通过其对学习者提高部分感官认识。集成的术语用来表示艺术经验到学习过程。综合艺术表现为：感性认识、思维方式的隐喻、利用信息形式的替代。综合艺术也往往是指在新的实践创造和/或组合杂交的艺术形式。综合艺术是实践与新媒体艺术，计算机为基础的艺术，和基于Web的艺术。尽管新媒体更以计算机为中心，综合媒体（综合艺术）通常涉及计算机加上一些其他的方式。举例：涉及新媒体集成技术的一个作品可能是与计算机有关的交互式多媒体雕塑去做音乐表演等等。 2 思想 2.1 大胆想象，无限创新 有了以上的专业概论基础，接下来就是培养学生们的创作思维能力，这也是我在美国所学到的。无论是我自己的研究生课程，还是我担任助教的大学本科课程，美国教授们最在乎的是最大力度挖掘学生的创作思维。例如（电影：LIMITLESS， LUCY）所述，人的大脑是可以被无限开发的。有了良好的“剧本”“创意”才可以创作出更出色的作品。 1）要求学生在没有范围、重点、边框的情况下，大胆想象。首先，不要考虑到学生能不能做到，先考虑学生能不能想到。只有想到了，才有实现的可能性。在科技发达的今天，只要能想到的，就必定有一天能做到。 2）鼓励教学，艺术无国界，也无死板的统一标准，因人而异，不要用传统的“好”“坏”标准去束缚一个学生本应或本将拥有的想象力。抹杀了想象力，或者打击了信心，这是在将来的人生中很难挽回的。例如：在美国，我给本科生当助教的每一节课，主讲教师从未因所谓的“画的不好”“制作的不好”批评过一个学生，无论在大家世俗的眼光中它是个多么光怪陆离的作品，教师以及学生们都能说出这个作品中的些许闪光点，因为，谁也说不准，这个学生也许就是未来的梵高或者毕加索？艺术的审美标准是感性的，不要轻视年轻人，互相学习的过程，才是互相提升的最高境界。 3）课堂课后都要调动学生的积极性，不是老师一味的灌输给学生知识量，这些学生将来能受用的到底有多少？而是讲究互动，老师讲了今天应该传授的知识，应该用更多时间来倾听以及检验学生的收获和成果。例如：在美国的课堂上没有什么过于拘谨的气氛，老师和学生围圈而坐，老师自然先是传道授业，讲完本节课的重点，剩下的时间全部交还给学生，或是让每一个学生讲述预习内容，比如学生最崇拜的艺术家，以及学生崇拜他的原因，他的优点，作品依据和意义等。或是让每个学生展示出自己的作业，做课堂点评。普遍的要求就是，每一个学生都要张嘴讲话，每一个作品都要有你自己的见解，无论是学生自己的，还是同学的，甚至是艺术家的。如若时间有限，也会进行分组讨论，总之每个学期，每节课，每个学生，必然有开流的机会，无论是各抒己见，还是提出质疑，或是团队合作。这才是一趟课中，见证学生学习吸收多少，最重要的一个环节。这也是一个教师与学生共同开发，学习与进步的机会。 2.2 大量阅读，提高修养 课后，学生应该根据自己的创意或者有兴趣的理念（有兴趣，自己的创意，学生才会更愿意花大量课余时间做更多的搜索），去阅读大量相关背景知识的资料。图书馆，网上搜索，或实地考察（有些作品需要特定的空间时间以及技术支持，对空间的了解，掌控。涉及物理，工程以及更多学科也需要接触了解，寻找实现方法）。无论是什么，这种动脑、动手、储蓄的过程，是必须必要的。一个人，有了初步的想象与创意，若无真才实学，也是纸上谈兵。有了良好的知识储备量，再有了充实而闪光，发人深思的内容，才能亘古流传。一切禁不起推敲的创作，终究会被历史所遗忘。（见：3） 在许多学校的综合艺术已经实施并广泛用于教导学生留住关注对象。实现艺术在教育系统中集成的理由，这已经被许多艺术教育工作者和其他有关方面教育的讨论，逐渐形成完整性理论。方法包括让学生去博物馆，让他们去描述对绘画的理解和告诉他们这幅画的背景知识，然后要求学生写一篇关于他们在博物馆参观的英文文章。用艺术帮助教学的另一个例子是，让他们先读历史的一章，然后要求他们通过这一章的摘要，创作作品。另外，历史教学也可以通过cosplay（角色扮演）法，学生制定的字符类完成。通过五感认知，自主方式，完成原创作品。 2.3 跨界合作，收获可观 有了创作思想，又有了良好的知识储备，可谓胸有成竹，只欠东风。如今社会，地球可以称作地球村，各个学科之间又何尝不是呢？如果只是一味的钻研所谓艺术，很难有一个客观的质的飞跃。如果与科技，自然等其他学科相结合，必然有一番新气象。（例如：MIT新媒体实验室，又如教过我的教授之一，著名艺术家Joseph Scheer，他的作品自然科技与艺术相结合。） 每一个学科都有每个学科的制约性与局限性。例如，学生有一个很好的创意和想法。在艺术的领域，他可以通过手绘、电脑绘制，描绘出初步的草图。也可以通过，视频软件、3D软件等等，来勾勒出如果这个创意实现后，带来的美好场景，而他不具备的是，他没有学过高数也没有涉及过复杂的编程。如果他与工程学院合作，工程学院根据他之前的想法，构图，视频，实现它的编程。这也许就不单单是一个美好的艺术作品，更是可以应用到人们生活当中的高级勾勒。（如：MIT Media Lab，他们的赞助商就达到200+，其中我们耳熟能详的就有如：LG，Panasonic，21st Century Fox，eBay，Gucci，google，IKEA等等许多不同行业的支持。） 有跨越艺术与其他学科的相似性。结合艺术融入其他科目有助于加快和促进学习的过程。艺术促进创新。综合艺术比在每个区域独立的指令更经济。[3]这种类型的课程的主张是，谁被艺术方法的整合，教过的学生有更多的艺术之间的相互关系的认识和理解，并制定了艺术的欣赏。[4]它也被要求综合艺术活动是它将帮助学生的知识与外部世界连接，并帮助他在转移他的学习有关艺术的许多其他科目。 3 技术 3.1 绘画基础 说到绘画基础，值得提倡中国式教育，即使是毕加索后期创作充分活在自己的想象中，也有他之前的绘制超写实，出神入化的基础时代。良好的绘画基础，是一个艺术家应该具备的基本素质，绘画基础教会人们最基本的比例、审美、光线、色彩、对比等等。如果连盖楼的基础都没有，后期的想象力也会禁不起推敲，即使推敲了，到了一定程度，它也再没有深入的潜力。这样的教学也能磨练一个学生的细致与耐性。这是中国式基础教育的一个值得肯定的重要性。 3.2 历史哲学 作为艺术家，文化基础同样重要，没有任何一个借口告诉人们，艺术家可以没文化。一个没有文化底蕴的人，犹如盲人，无法在艺术的海洋中畅游，艺术史提高一个人的文化修养，通过东西方不同的文化、历史，了解艺术的产生、进程、精华。而学习哲学，更让人学会如何去思考，辩证的去看问题，从中发现更多的突破点，提高自己的思想修为。（如：中国古代文化、西方传统文化，佛洛伊德关于梦的解析、二重身、既视感。） 3.3 电脑技术 电脑软件，是一个永远在更新换代的电子产物，美国教授教给我的思想，非常值得我借鉴，不要一味的去学会所有的软件，那样你只不过是一个技术工人。而如果想成为艺术家，最重要的还是创意与思想修为。有了创意基础，再以此为点，去学习要用的上的那部分软件即可。不要为了学软件而学软件，而是为了作品而学。举例：迟至2012年，Final Cut Pro 还是一个炙手可热，非常好用的视频编辑软件。而2013年，新学期开始，Final Cut Pro已全面升级为一个家庭适用版软件，再也不适合专业视频编辑。再到如今2016年，VR的迅速崛起，也迅速的被AR取代，而MR又即将取代AR。“虚拟现实是伟大的过渡性科技，我们需要它来教会我们思考与数字媒体进行交互的新方式，但它并不适用于所有人。未成年人无法安全的使用虚拟现实，直到他们的眼睛完全发育。且使用时间不可过长，否则很容易引发大多数用户晕动。”即时通讯软件大蚂蚁 （Big Ant）的CEO罗斯西蒙斯（Ross Symons）这样说道。如此可见，我们最重要的不是学会某一种软件，而是学会这个新媒体时代的核心思想，有超前的意识形态，根据我们自己的艺术创意，学习甚至创建相关的软件即可。相当一部分软件，就是在艺术家需要创作相应作品需要时，就此产生的。 有了以上三大论断（概论，思想，技术），清楚概念（了解自己到底在做什么），有敏锐的洞察力，积极思考的创作思维，以及文化等学科基础知识。便向成为艺术家迈进了一大步。想成为一名成功的电子综合艺术家，有时候需要非常辩证的去看问题，需要很自信，但又不可自负。不能“皇帝的新衣”，但也不能完全不接受不同见解。有独立思考的能力，也要有团队合作懂得分享的容人之量。以及领导艺术发展趋势的领导才能和卓越的眼界。 艺术领域论文:艺术领域民俗文化园本课程的实践研究 在南宁市邕宁区，壮族八音、嘹山歌、春牛舞、壮族采茶戏等艺术形式历史悠久、广为流传。“邕宁壮族八音”作为邕宁民俗文化的精髓，兴于清代，盛于清末民初，直至20世纪80年代，仍在原邕宁县及其周边地区广泛流传，成为广西壮族自治区民间民俗吹打乐的一个重要品牌，并于2006年被自治区政府公布为广西第一批非物质文化遗产之一。为了更有效地在幼儿艺术教育领域融入邕宁民间民俗文化，我们课题组将艺术教育领域的研究分成音乐和美术两个研究小组，各小组分头行动，搜集素材、营造环境、创编课程。在广泛采集素材的基础上，我们集思广益创编园本课程，将民间民俗文化中的艺术元素巧妙地融入我院的环境创设、区域活动和节庆活动中，让民间民俗艺术以另一种怡情悦性的形式去吸引幼儿，进而形成人与自然、人与社会、人与自我相互和谐的艺术教育特色。 一、邕宁壮族八音等民间艺术的发展现状 所谓“八音”，原为中国历史上最早的乐器科学分类法。西周时将乐器按制作材料分为金（钟、D、铙）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、}）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（恰）八类，即八音。邕宁壮族八音主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等乐器组成，曾受“广州八音”文化影响，后又吸收了邕剧、壮师剧和壮族民间音乐的元素，逐步演变成今日以唢呐演奏为主，打击乐为辅的一种民间艺术形式。民间有“八音一响，喜事连连”一说，可见该艺术形式在当年的流行盛况。1983年，邕宁县文化局组织文艺专干深入农村开展文艺辅导活动，对壮族八音这一民间音乐进行挖掘、整理、加工，组建起以农民为主的百人“邕宁农民八音队”，形成了更具浓郁民族气息和独特艺术表演风格的综合性民间文艺演出团体：在原以唢呐为主的吹打乐器基础上，增添了四人齐擂的大鼓、师公“岳”鼓、壮家姑娘喜爱吹奏的无孔笛，另外加入壮族人民喜欢唱的壮族山歌“嘹”调、彩调、采茶调等，在单纯吹打表演的基础上配以“抬花轿”、背新娘、师公舞、“岳”鼓舞、舞春牛等民族风情表演，并在演奏内容上创作了一批热烈欢快的新曲目。此后，邕宁农民八音队每年都出现在邕宁壮族八音文化旅游节上，吸引了南来北往的旅客和当地百姓，还应邀参加了南宁国际民歌艺术节的迎宾和表演活动，在中外嘉宾心目中留下了美好而深刻的印象。如今，邕宁壮族八音已经成为邕宁的“文化品牌”。 尽管邕宁壮族八音等本土民间艺术形式在政府层面受到了格外的保护，但是一个不容忽视的现实是，这些民间艺术与当代的年轻人和孩子都有相当的距离。 二、在艺术教育领域融入民间民俗文化的实践探索 （一）广泛搜集邕宁民间文化中的艺术素材 为了把邕宁本土优秀的民间艺术融入我们的园本课程，我们两个研究小组通过查阅资料、网络搜集、民间采风等方式，收集到大量民间民俗音乐的音像及文字资料，包括一些邕宁原生态的山歌、歌谣、舞蹈等。我们组织教师走访邕宁区文体局的领导和相关工作人员，向他们了解邕宁各地特有音乐形式的传承情况；走访邕宁区花婆节研究会，了解花婆节节庆活动内容；前往邕宁区最负盛名的“八音之乡”――蒲庙镇那路村，在南宁市非物质文化遗产壮乡八音传承培训基地那路小学调研、学习，并走访了壮族八音第六代传人黄才定老人；到“嘹山歌之乡”新江镇那蒙村，在那蒙完小向素有乡村百灵鸟之称的潘碧清老师了解、学习嘹山歌的知识和唱法；等等。 每年一届的邕宁壮族八音文化旅游节，更是我们学习采风的良机，每次我们都会派老师去现场观摩、拍照、记录。 （二）选择适合的素材，融入艺术领域园本课程 保育院的教育活动应充分考虑到幼儿的学习特点和认知规律，注重综合性、活动性、趣味性，寓教育于区域游戏、环境创设和游戏活动中。本土的民间艺术虽然来源于本土的生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的本土艺术都是适合幼儿的，关键在于幼儿对它们是否熟悉和感兴趣。如果艺术形象鲜明、生动，便容易激发幼儿的好奇心、想象力，唤起幼儿欣赏和表演的兴趣。 1.音乐领域的园本课程选材。我们首先挑选那些幼儿感兴趣的、浅显易懂的素材，直接应用于我们的园本课程。如白话歌曲《大西瓜》《花婆送福》，嘹山歌《星星》，白话童谣《团团转》《点虫虫》，舞蹈《鲤鱼与白鹤》《蚂y舞》等。这些音乐作品，内容生动，艺术形象特点鲜明。如：嘹山歌《星星》是用方言演唱的，歌词诙谐有趣，歌曲旋律中透着民间艺术的特有魅力；舞蹈《鲤鱼与白鹤》有角色、有情节，艺术形象鲜明，表演者的表情诙谐有趣，舞美造型独特、新颖。其次是筛选、整理、改编一些成年人所参与的、稍显陈旧或有一定难度和危险性的艺术活动素材，使之更具时代感，更易于被幼儿接受。如：民间流行的《花婆送福》歌曲原来的歌词较长，幼儿不易理解和记忆，旋律也不够美，我们从中截选了一段幼儿易于理解和演唱的词、曲，稍加改编，使之有说有唱，非常适合幼儿演唱，深受幼儿喜爱；大班舞蹈《鲤鱼与白鹤》是根据邕宁区百济乡一带的一个传说故事改编的，原来是成人舞曲，音乐旋律多变，舞蹈动作难度较大，我们先从舞曲中截选了一段快慢分明、生动有趣的音乐并稍加编辑，再简化原来的舞蹈动作，配上鲤鱼和白鹤的动作，改编成了幼儿喜欢和易于接受的幼儿舞蹈。这样的舞蹈编排工作，对专业的要求较高，但我们依靠集体的智慧，总算小有收获。 2.美术领域的园本课程选材。我们结合幼儿的年龄特点和兴趣特征，选编了那些幼儿易于接受、有助于提升他们审美能力和艺术表现力的课程内容。如大班综合艺术活动《春牛》，引导幼儿用莲藕、杨桃等材料给春牛设计花纹，不但可以引发幼儿的探索兴趣，提高幼儿对美的理解，还可以让幼儿在自由创作之后，把自己制作好的春牛舞起来，合作活动的氛围非常热烈。 （三）营造浓郁的民间艺术氛围 环境是幼儿教育的隐性课程，创设环境是开展艺术教育的重要手段。为了营造民间艺术教育的氛围，我们对幼儿园的环境进行了整体设计与规划。 1.在特定区域创设兼具艺术欣赏和艺术创作双重功能的互动式环境。我们巧妙利用楼梯、走廊、墙面、门窗和房梁等空间位置，布置了大量含有邕宁民间元素的手工艺术作品，有春牛五谷庆丰收图、竹匾花婆脸谱、农家小竹楼图、布艺画、蓝印花布、泥塑、创意草帽、创意蒲扇等，为幼儿营造一种民间艺术的氛围，丰富幼儿对民间艺术的感受。此外，我们还在幼儿园的创意空间提供了竹筒、稻草、五谷、布艺、竹匾、蒲扇、灯笼、草帽、藤艺、石子、种子、树叶、瓶子、纸筒等材料，让幼儿与环境中的材料充分互动，鼓励幼儿利用这些材料通过自主绘画、剪贴、拓印、编、捏等方式“创作”艺术作品，丰富自己的艺术体验和艺术表现力。我班乐乐一直对美术活动不感兴趣，不愿动手，说自己不会画画，但是在这个丰富的创意环境中，他主动选择喜欢的石头进行涂鸦，涂得很专注，作品完成后还很兴奋地拿给其他小朋友欣赏，并慢慢爱上了美术活动。还有一些小朋友，在教室里画画时喜欢模仿别人，在创意坊欣赏了别人的艺术作品后，竟脑洞大开，可以根据自己的想象作画了。 2.在开放式区域为幼儿的艺术创作体验创设良好的环境。我们把民俗音乐室创设成开放式的活动区。每个星期、每个班级都会有一至两次的区域活动时间，幼儿可以在里面选择喜欢的活动区角，自由地舞动、吹打、唱跳，分享快乐，提高自信。我们的“民俗音乐室”以“邕宁八音文化”为主线，通过图片、墙饰等把邕宁民俗文化如《水上婚礼》《壮乡歌舞乐》《抢花炮》《龙狮庆丰年》等展现出来，让幼儿进到音乐室就能感受到浓浓的乡土气息。在民俗音乐室，我们还创设了“小小音乐室”“妆扮区”“龙狮庆丰年”“壮乡歌舞乐”“表演区”等几个区角，每个区角都有丰富的活动材料，如“妆扮区”有各种民族服饰、现代服饰、环保自制服饰和化妆品，“龙狮庆丰年”区有大鼓、竹筒鼓、锣、镲、唢呐等乐器以及我院老师自制的竹龙、纸龙、狮子、春牛等音乐活动材料。 3.在幼儿一日生活和活动中，营造艺术教育的氛围，潜移默化地培养幼儿对本土艺术的审美情趣和能力。如：将本土音乐融入各年龄段的早操，配合体育老师创编《簸箕操》《铜鼓操》等；利用晨间、离园等自由活动时间，播放民间民俗歌谣、乐曲等；亲子运动会上运用自制的“纸龙”“布龙”“竹龙”“牛头”“狮子”等道具开展《龙戏珠》《舞春牛》《狮王争霸》等游戏活动。 最后，引导幼儿直接参与到本土的特色民俗活动中，让幼儿直接感受到本土民俗文化的精髓。如一年一度的“花婆节”活动极富地方特色，我们会告诉家长带上幼儿，让幼儿实地欣赏独特的民间表演和民间趣味竞技活动以加深认识，再通过绘画、表演等形式去再现“花婆节”的热闹景象。 （四）开发适合的艺术教育形式和内容 《纲要》提出，“要充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”，“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”。遵从这些基本原则，我们以邕宁民间艺术为切入点，开展民间艺术教育活动，培养幼儿兴趣，发展幼儿人格。 1.音乐教育要用音乐打动和陶冶幼儿的心灵，引导幼儿热爱音乐、热爱生活。我们采取丰富多彩的教学活动形式，将本土文化有效地融入幼儿的音乐教育活动当中，让幼儿得到美的熏陶，并潜移默化地传承本土的音乐文化。表1为我院大班“舞蹈《鲤鱼白鹤》”的活动教学案例。 2.美术教育可结合传统节日，开展与节日相关的主题教学活动。如：结合邕宁八音文化艺术节我们设计了“我的小铜鼓”手工装饰活动，引导幼儿认识铜鼓，知道铜鼓是八音艺术节的主要乐器；农历三月十二是邕宁传统的花婆节，我们组织幼儿开展“漂亮的花婆脸谱”绘画活动，初步激发幼儿对花婆文化的兴趣，将花婆“乐施好善，济贫扶困”的精神植入幼儿的心里；中国传统的中秋节上有个花灯会，我们便设计了一个亲子“创意花灯”手工活动，增进幼儿与父母之间的感情，传播环保理念；结合壮族三月三歌圩节，我们设计了“五色糯米饭”手工撕贴活动；农历二月初二“龙抬头”节庆期间，我们设计了“创意龙”“春牛”“我的小花炮”等多样化的艺术活动，便于幼儿运用多种方式表达对民族文化的理解，增强对民族文化的认知。表2为我院美术教研组开发的系列民俗文化美术课程。 三、反思及展望 进行课题研究两年多，我们惊喜地看到：我院幼儿对本土的节日、民俗文化等有了更深入的了解，乐意参加艺术领域的各种民俗特色教学活动，勇于在活动中表现自我，并对自己的人格发展发生了积极的影响。但问题也是客观存在的，最大的问题是我们的音乐教师专业能力不足，改编、创编能力欠缺。因此，将邕宁民间艺术融入幼儿园的园本课程，这将是一个长期探索和反复实践的过程。 艺术领域论文:现代艺术设计领域中“中式元素”的形态寓意运用原理研究 本文的主旨是通过对中国特色元素的形态及其寓意的深层次阐述来验证艺术形态的运用创作规律。以此来剖析中式元素的艺术运用原理，配以实际使用案例来诠释这种规律、原理给设计领域带来的创造性思维方式。 在现代艺术设计活动中，创作者将艺术形态运用到设计作品中这种行为过程的原理，我们可以通过心理学来加以诠释：在记忆心理学方面，阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，重点提出过这样的理论：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。对这句话，我们可以理解为，在艺术设计活动中，设计师在设计过程中运用到的一切形态都和大脑记忆中的图形形态元素有关，只不过设计师通过创造性思维过程，对这些视觉形态进行改变，或重组或复制或分解，这个活动过程就是设计，设计才产生出了新的艺术形态。这种活动类似于包豪斯理论体系中的重构原理。现代设计的基础理念都是基于这种活动。 因此，如果从认知心理学的角度来看待中式元素在现代设计中的运用，我们可以这样认为，在设计师从事设计活动的过程中，设计师把存储在记忆系统中的各种与中国相关的元素信息进行分类输出、重组或者分解，形成新的形态，并将形态融入作品中去，最终以各种实体物品或者视觉形态出现在我们的面前，这就是中式元素运用在现代设计中的完整过程。那么，我们如何理解将大脑中的中式传统元素重组或者解构或者复制这个过程中采取的方式呢？ 1.设计活动中中式元素形态的复制方式运用 这是一种极其常见的运用方式，即在设计作品中对形态的使用采取忠实的保留态度，目的是极大限度的还原形态本身的寓意及文化特征，保证传达过程的简单准确化。但这种复制并不是随意而发，而是强调一定要在当前的设计主题与使用到的中式形态在寓意及文化特征上必须高度一致的情况下才能使用。如上图所示，这是一个典型的对太阳神鸟图案复制运用的案例。该案例中太阳神鸟图形是已经存在的中国古人开发的艺术形态。案例合理的运用了该元素形成了新的景观节点，在运用过程中，没有对其进行更改。如果我们对其进行盲目改动，将可能会破坏文化的纯粹性与严谨性，甚至破坏其原本的寓意，反而影响了文化的传承与设计意图的表达。 2.设计活动中中式元素形态的重组运用 即将两种以上的中式元素通过一定的主题，有目的的将其按照一定的法则组合在一起使用。组合的过程即是创作者对元素及文化的综合理解、运用过程。这种对形态的重组使用必须要在充分理解形态及形态寓意的前提之下才可以为之。否则可能破坏中式元素最为讲究的文化特征。如上图所示，非常经典的中国银行的LOGO，创作者将中国的文字“中”与货币“铜钱”这两种原本不相干的元素进行了形式上的组合，既体现了银行这个主体，又体现中式图形的文化内涵，同时在构成上则充分体现了左右对称的形式美法则。不难看出，重组是一种极具创造力的创作方式，但切忌生拉硬扯，强行为之。图形最终要求整体风格一致，自然和谐。 3.设计活动中中式元素形态分解方式运用 即将中式元素形态进行拆解，利用局部重新形成新的艺术形态。这是一种创造性的思维，通过此种行为，设计师可以从已有的经验图形中提炼出更多的符合设计意图的形态，每一种元素形态均是其中的一个部分。但要注意的是，这种提炼分解出的新形态必须要让人很容易联想到这种形态原本的设计意图，最好能联想到其完整的形态，否则就会成为四不像，让使用者不知所去。更为重点的是，这种由新生形态联想到的原本形态所代表的寓意必须与当前的使用主题是相一致的。即一切分解改变必须保持基本的文化特征。如上图所示，上述作品将中国文化中关于古建筑的元素从建筑本身中分解开来，取其重要特征，并重新运用到新的环境中去。既体现了文化性又创造了新的艺术形态。 通过上述方式，我们能合理的运用中式元素形态，甚至是创造出新的图形。我们还可以清楚的认识到，文化特征对于中式元素的形态影响极其重要，甚至要高于形态本身。试想一下，没有中国文化的艺术形态又如何能称之为中式元素呢。但形式美在中式文化中的地位同样不可忽视，在为数众多的中式元素图形中，均有力的体现了形式美法则。形式美法则是指人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。经过数千年的承传，中国人用自己勤劳的双手和智慧创造了举世闻名的文化典范。在这些人类不朽的结晶中，具有中国特色的图形以其丰富多样而又令人叹为观止的寓意，加上极其灵活的运用方式及形式美成为万众瞩目的明星。 比如“花中四君子”。古诗文、绘画作品中常涉及到的梅、菊、兰、竹，不仅具备千变万化的艺术特征，更能反映中国人的人格魅力。梅，迎寒而开，美丽绝俗，而且在形象上具备傲霜斗雪的外在特征，内在则是坚韧不拔、不惧困苦的人格象征。菊，不仅清丽淡雅，同样傲箱斗雪，芳香袭人，因其艳于百花凋后，不与群芳争列，历来被用来象征恬然自处、与世无争，傲然不屈的高尚品格。兰、竹，等均有不同的寓意，在此不一一赘述。在如此丰富的寓意前提下，“花中四君子”的艺术形态更是极尽玲珑之心，形态美法则体现可以说是淋漓尽致。 但是，无论中式元素形态的变化多么复杂多样化，我们都可按照现代图形研究方式将这些形态归纳为三个大类，一为写实，二为抽象，三为写意。需要说明的是，无论三种形态的哪一种，都是建立在深厚的文化底蕴前提下的艺术表现形式，结合前文所述的中式元素的运用理论，我们可以清晰的认识到，现代艺术设计活动中，中式元素的运用可以弘扬国粹，传播中式文化，在文化大融合的今天，图形与文化的结合显得尤为重要。我们很高兴的看到，中式元素图形在现代艺术设计各个领域中起到了非同凡响的作用。比如建筑设计领域、平面设计领域、动漫设计领域等。下面我们对三大类形态的中式元素，结合中式元素的研究理论，以及部分现代艺术设计作品为案例进行分类略加阐述。 1.中式元素写实形态的复制运用 右图是陶器名家肖春魁的紫陶作品，陶是极具中国特色文化的物品，陶与茶不可分离，茶文化更是中国文化中一颗璀璨的明珠，饮茶离不开茶具。古人讲究饮茶之道，非常注重茶具的本身的艺术形态和寓意，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，再赋与相应的文化氛围可谓相得益彰。作品中“梅”的运用更能突显饮者君子之意，芳香之意。在这个现代设计作品中，我们看到的是作品，口味到的是与中国元素图形完美结合在一起的中国文化。“梅”依然是“梅”，本身并没有被改动过，文化依然是文化。因此，我们可以看作是前面提到的中式元素的复制运用方式的体现，作品中“梅”的形态便是创作者运用写实形态与寓意的双重作用而创造的艺术结晶。 2.中式元素抽象形态的运用 抽象是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质的有缺陷的属性，使认识从感性的具体进入抽象的层面。在形态处理上，抽象则形成高度浓缩的相对完美艺术形态。 如右图所示，这种抽象形态只是中式元素外在形态的表现形式而已，但其本质仍然脱离不了“菊”的原始形态本身，更脱离不了恬然自处、与世无争的寓意文化。其本意为“菊”，但此菊非完全写实形态的菊，我们看不到菊的通常形态，取而代之的是有根据的臆想图形。经过创造者的创造发展，成为当前所呈现的抽象艺术形态。其中反映了对称、均衡等形式美法则。 因其高度的概括性与完美的艺术形态，这种创作改变后的“菊”形态在各种场合被广泛的运用，如中式建筑设计、布艺、园林设计、服饰设计、饰品等。这些运用均或多或少的体现了形式美与寓意美。在此类创作过程中需要注意的是，无论创造者怎么进行艺术处理，其原始的形态及寓意一定要让人能够很好的理解，否则就会成为纯粹的抽象艺术，脱离本意的设计是失败的作品。 3.中式元素中写意形态的运用 写意讲究传神，重神似，其次者是形似。可见，精神内在才是写意的核心。 右图所示为杭州某地产广告创意作品，所用元素均为中国特色的写意元素，作品极大的体现出了恬静，舒适，悠闲的生态感觉，该地产商所要体现的产品品质及核心价值观不言而喻。这种表达远比文字描述更为有效，因为我们最相信的自己的感观，而非别人的语言。我们仅仅从图像本身就能体会到这种舒适的感觉，这种感觉来源于艺术形态本身所代表的含义而非人为强加。这种感染力正是中式元素深具魅力的原因之一。 总之，中式元素的存在与其形式美、学文的寓意是分不开的。对中式元素的运用，需要注意复制、组合与分解几种重要方式的综合运用，更需要深刻理解创作者在创作过程中，即有中式元素图形对设计作品的影响。要想将中式元素成功运用到我们的作品中去，就要求我们要积累足够的中式元素，充实足够的中国文化。而在元素外在形态的选择上则要注意写实风格、抽象风格及写意风格的选择与个性化的处理。在设计运用过程中，要注意中式元素的文化与形式美不可分离。我们可以充分发挥形式美法则创造图形的便利性与科学性，对已经存在的中式元素图形进行二次创造，深度挖掘图形的艺术感染力与文化内涵，为现代艺术设计丰富图形，提升设计的文化品味。 （作者单位：四川交通职业技术学院） 作者简介：肖体江（1979-），男， 2001年毕业于四川师范大学艺术设计专业，现任教于四川交通职业技术学院，从事环境艺术设计和平面视觉设计方面的教学工作。 艺术领域论文:本土民俗文化融入幼儿园艺术领域 摘 要：我们的家乡――建宁，是福建省十四个纯客家文化保护县之一。被称为“建莲之乡”，竹笋圣地，自然资源丰富，富有得天独厚的地域文化。主要有龙灯舞、马灯舞、傩舞、花灯舞、蚌壳舞、伞灯舞、桥灯舞等，过去还兼之以古装戏，风格独特，地方色彩浓，为民众喜闻乐见。我们应该让本土民俗文化走进幼儿园，以传承保护、弘扬宣传优秀传统民俗文化为主旨，使孩子们从小感受到本土民俗文化的博大深远。 关键词：本土；民俗文化；凸显；艺术活动 《幼儿园教育指导纲要》中指出： “城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿的一生发展打好基础”，“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿热爱家乡的情感。” 一、创设环境，凸显本土民俗文化。 为了更好的挖掘本土民俗文化促进幼儿整体和谐发展，提高教师的课程意识和开发利用课程资源的能力，以“本土特色”为基础，把本土民俗文化融入幼儿园艺术领域。在实施过程中，我们将本土民俗文化内容融入到幼儿园环境创设中。 1、创设以民俗民风、家乡文化为特色的环境。幼儿园整个环境体现民俗民风教育特色，各处墙面、角落、长廊都由我们家长、老师共同收集材料，布置凸现民俗文化的布狮布龙、赛龙舟、傩舞面具、擂茶铺、高峰农家乐等，使幼儿和家长一进校园就能感受到民俗民风的气息。在教室布置时，我们根据节日和主题活动的要求，尽量通过民间艺术的途径来反映内容，有的用剪纸的形式表现，有的用撕帖、拼贴、剪报的形式。 2、投放适宜材料，凸显本土民俗。鼓励家长和孩子共同参与，收集材料（如稻草、蓝花布、土布、成熟的棉花和稻穗、竹子……等等）。老师、家长和孩子还用稻草编织出稻草龙、用竹子制作竹排，如：大班小朋友用蓝花布、土布制作围裙和头巾，投放创设角色区中来布置家乡美食，中班小朋友在豆腐坊中用麻绳做窗帘，蓝花布、土布装饰磨坊屋檐，为孩子们设置场景贴近生活，形象，能更好地让幼儿通过游戏活动更好地感受建宁家乡最质朴本土的文化。 二、挖掘本土文化资源，拓展幼儿园美术活动内容 1、民俗文化定义界定。在园本教研中，教师也提出自己的困惑，到底什么是民俗文化？民俗文化与本土民俗文化定义如何界定？如：景点名胜，地方戏曲、民间传说、民俗活动、建筑、人物、民间、服装与生活物品、地域文化等，分门别类设计成幼儿园美术活动课程内容。 2、挖掘地方传统文化资源。建宁历史悠久，民间传统艺术源远流长，且风格独特，形式多样，为广大群众所喜闻乐见。民间剪纸、龙舞、传统服饰制作技艺等具有极大的开发利用空间。围绕这些传统所包蕴的文化内涵及其制作实践的美术学习活动，有助于幼儿了解地方传统文化、风土人情、风俗习惯，有益于培养幼儿了解家乡、热爱家乡，激发幼儿将来长大建设家乡的美好愿望。 3、利用地方现代文化资源。民居、街巷、小区公园绿地、特色雕塑、步行街、商业街、高层建筑、广告宣传、展演活动、消费文化、大众活动、群众文化节等等，既有表面的文化内容，又有深层的人文内涵。围绕这些贴近时代、贴近生活的地方现代文化资源进行相关的幼儿美术课程态设计，引入美术活动课堂，可以从不同的角度促进幼儿情感、知识、技能等方面的发展。 4、开发利用生活材料资源。丰富幼儿美术活动的空间材料是幼儿在美术学习、创造的载体。是实施美术教育的物质基础。尽管《纲要》指出：“要指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品制作的道具，竹编的蚌壳等。 根据《幼儿园教育纲要》精神，我们认为对幼儿的教育应从具体的、看得见、摸得着的事物入手；从周围生活入手，由近及远，充分挖掘本地特色的乡土资源。在实践研究过程中，我们通过收集、筛选和设计，尝试在艺术课程中开展民俗文化的教育，使幼儿园教育更加乡土化、民族化、生活化。 三、把本土民俗文化融入艺术活动中。 建宁民间艺术源远流长，春节至元宵节期间，正是民间艺术大展时。建宁俗语云：正月闹得红，四季都太平。而闹红正月的民间艺术主要有龙灯舞、马灯舞、傩舞、花灯舞、蚌壳舞、伞灯舞、桥灯舞等，过去还兼之以古装戏，风格独特，地方色彩浓，为民众喜闻乐见。 1、民俗舞蹈欣赏：如：在艺术活动《傩舞欣赏》中，教师通过播放PPT，让幼儿先认识傩舞的道具百家伞、担子、线毯、鼓等，再了解角色分配，在傩舞中是角色的装扮，有假面、神像、圣相、头盔、鬼面、脸壳等多种称呼。主要有七人领头表演，一人扛百家伞，六人戴六种颜色的面具，即六个扮相，代表双、福、禄、寿、喜、全六位神仙。其中四位神仙肩挑担子，一头是线毯，一头是鼓。孩子们兴趣深厚，不由地模仿起来。 教师还向幼儿介绍傩舞的由来，傩舞是福建建宁历史最悠久的民间传统艺术之一，是一种祈深拜天的仪式活动。溪源乡大岭村至今每年农历五月二十五还开展这一富有地方特色的传统民俗活动。孩子们通过此欣赏活动，对建宁民俗文化有了进一步地认识，并把此活动延伸到美工活动中，孩子们尝试用不同线条和色彩画出各种各样的脸谱，做出别样的傩舞面具。孩子们带上制作的傩舞面具表演，更好地体现了具有建宁地方特色的民俗文化走进校园。 2、学唱民间歌谣。教师们为了收集更好地民间歌谣，发动家长到民间调研，到各乡镇收集资料。如：《雄伟的金饶山》《闽江正源头》《莲花歌》等建宁民间歌曲。教师们把收集来的资料筛选整理，精心设计案例，融入到艺术活动中，在活动过程中，孩子们通过歌词能更好地了解建宁有家乡文化，同时，幼儿园还开展家乡民间童谣征集活动，教师与家长、幼儿一起把民间歌曲改编成孩子喜欢通俗易懂的童谣。 结合乡土人情，让幼儿在民俗文化感受建宁传统艺术文化的特色融入艺术领域活动中。我们的活动策略是以艺术领域为基准，根据幼儿的能力及兴趣点把传统民俗文化内容融入到艺术领域教学中。 艺术领域论文:浅谈arduino控制器在装置艺术领域的应用和优势 摘 要：装置艺术是非传统艺术，可以与周围的环境产生交互的一种新型艺术形式，arduino在其开发的过程中有着重要的应用和极大的优势。arduino是一款开源的电子原型平台，包含了硬件和软件。能通过各种各样的传感器感知周围环境的状态，进而利用软件实现对硬件的控制。 关键词：arduino；装置艺术；互动；单片机；通信；嵌入式 1 arduino控制器的简单介绍 （1）arduino来源于意大利，是一个开源的硬件项目平台。arduino是目前比较流行的电子互动平台，广泛的应用于电子系统设计和互动产品开发方面。 （2）arduino基于单片机系统开发，功能多样，型号繁多。 1）arduino主控制器的型号有很多，如：Arduino Uno、Arduino Nano、 Arduino Mega 2560、Arduino Due、Arduino Leonardo；每一款主控制板的MCU基本都不相同，工作电压一般都为5V，也有3.3V的主控制板。IO口的数量大不相同，为了配合不同的需要来选用合适的arduino主控制板。 2） arduino有着丰富的扩展板，用来配合各种主控制板使用。如：Arduino GSM Shield、Arduino USB Host Shield、Arduino WiFiShield；扩展板有两种不同的形式，一种使转GPIO的扩展板，此种扩展板可以通过IC扩充IO口的数量，此种扩展板打破了主控制板IO口数量的局限性；另一种扩展板不会增加IO口的数量，直接插在主控制板的IO口上，此种扩展板上设计又直接插入传感器的接口，无需面包板之类的辅助器件即可完成主控制板与各个传感器之间的连接。 （3）arduino的开发工具，arduino编程具有多种方式，可供有不同需要的人群进行选择。 1）arduino IDE编程环境是官方免费的编程环境，此开发环境可满足大多数人群的需求，现支持Windows，MacOS，Linux操作系统； 2）arduino还可以在Visual Studio里面进行Arduino的开发，下载Arduino for Microsoft Visual Studio的插件即可，此方法适合熟悉和习惯微软的Visual Studio开发环境的人群使用； 3）ArduBlock开发环境，ArduBlock软件是Arduino官方编程环境的第三方软件，目前必须依附于Arduino软件下运行，是一款为Arduino设计的图形化编程软件，由上海新车间创客开发。此种编程环境降低了开发者的学习难度，更加的适合艺术生使用arduino进行装置艺术的创作，降低了学习嵌入式的学习门槛，所有编程都可以通过搭积木的方式把高级的计算机语言和专业的语法，简化为一个个模块，堆砌在一起。最后和Arduino开发板互动， 做出激动人心的装置艺术的效果。 2 arduino在装置艺术领域的应用 （1）装置艺术需要的创作工具比较庞大，包括硬件电路上的要求、计算机、各种各样的传感器、开发环境和编程软件以及一些装饰性的材料。设备和软件是互动装置艺术的关键，程序的编写是实现硬件功能的基础，信号的输入输出、装置艺术的各种功能的实现全都在语言的编写处理上，创作工具的多样性对装置艺术起着决定性的作用。 （2）arduino可以应用在创意载体为光、压力、温度等形式的装置艺术上，利用光敏电阻以及其他的模块采集信息，与计算机进行通讯传回数据，通过编程语言处理采集的信息从而发出指令，实现装置艺术与周围环境的互动效果。 （3）arduino可以灵活方便智能的控制一系列电机的工作状态，如：伺服电机、直流电机、步进电机。例如新加坡樟宜机场1216颗水滴的经典案例，从天而降的雨滴变化不同的形状并且周期性的反复运动，让人叹为观止，流连忘返。这些水滴由细钢丝牵引，水滴的运动可以用arduino间接控制，arduino控制器直接控制电机的运动，从而达到装置艺术的效果。 3 arduino在装置艺术领域的优势 （1）arduino具有操作灵活的优势：arduino IDE可以在三大主流操作系统Windows、Macintosh OSX、Linux上运行，而其他的大多数控制器只能在Windows操作系统上开发。为开发者在购买PC机和安装操作系统上提供了多种选择；arduino具有类似Java、C语言的开发环境。可以快速使用arduino语言与Flash或processing等软件完成互动作品。使操作更加的灵活。 （2）arduino可智能控制装置艺术与环境的交互利用arduino，可以简单地与传感器，各式各样的电子元件连接，如红外线、超声波、热敏电阻、光敏电阻、伺服电机等。支持多样的互动程序，突破以往只能使用鼠标、键盘、CCD等一些外部设备进行输入的装置的互动内容，可以更简单智能地达成装置艺术与外界的互动效果。 （3）arduino具有无需焊接使创作装置艺术更加方便美观的优点arduino具有不同型号的主控制板和扩展板（盾板），还有配套使用的各种模块，无需焊接传感器模块，传感器模块与主控制板之间也无需焊接，可以使用插口直接进行连接。使装置艺术作品更加美观，创作者的操作也更加的便捷。 艺术领域论文:农村背景下幼儿园艺术领域课程实施现状与特征的个案研究 摘要：幼儿园一般是指对3-6岁的儿童进行教育的主要机构，幼儿园教育对幼儿的身心发展有着重要的影响，而做好幼儿园的教育工作，实现幼儿园的教育目标，主要方法就是幼儿园艺术领域课程的实施过程。农村由于整体经济水平和城市相比较低，对幼儿园的整体教育水平也会有一定的影响，造成了幼儿园的教育水平整体偏低，而农村幼儿园教育也是我国教育的重要组成部分，需要进一步的提高其教育水平。本文以A幼儿园为例，调查该幼儿园艺术领域课程实施的现状，对该幼儿园艺术领域课程实施提出了建议，希望对农村幼儿园的教育水平提高有所帮助。 关键词：农村幼儿园 艺术领域课程 实施现状 个案 课程实施就是将已经制定好的课程付诸实践的过程，随着我国教育事业的发展幼儿园教育最为教育的基础也受到了越来越多的关注，而农村幼儿园教育受到了当地经济水平的限制还存在一定的问题，针对这一情况需要结合农村地区的现状和农村幼儿园的特点，在课程实施的过程中灵活调整教育过程，才能更好地实现农村幼儿园教育，从而提高农村幼儿园教育水平，让农村的幼儿接受到更加科学合理的幼儿教育。 一、研究背景 幼儿园艺术领域课程实施是将已经设计好的课程付诸实践的过程，而这些课程是从幼儿的特点出发，对幼儿的身心发展有正面影响，能促进其身心健康和全方面综合发展等特点。幼儿园艺术领域课程实施是实现幼儿园教育的主要手段，2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出了幼儿园艺术领域课程实施的相关问题，是之后幼儿园艺术领域课程设计和实施的基础。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指出学前教育对幼儿成长和今后发展的重要性，并且对幼儿教育的普及提出了要求。由于目前我国经济发展水平并不均衡，农村经济发展和城市还是有一定的差距，造成了农村教育业的发展也低于国家平均水平。国务院颁布的《关于进一步加强农村教育工作的决定》对农村教育的地位和重要作用进行了阐述，同时也将加强农村教育的重要性进行了阐述。近年来，课程实施受到了越来越多学者的关注，相关研究也在不断进行，而关于农村幼儿园艺术领域课程实施的相关研究并不太多，因此对这方面的研究还需要进一步加深。 二、研究方法 本文在研究的过程中主要采取了个案研究法，以A幼儿园为个案进行了研究，深入到A幼儿园随堂听课，并且对该幼儿园自园长以下的管理人员进行了问卷调查和面对面访谈，以此来了解A幼儿园艺术领域课程实施的现状。 三、A幼儿园艺术领域课程实施现状与特征 （一）A幼儿园介绍 A幼儿园建于1985年，占地面积3404平方米，建筑面积1876平方米，发展到如今有9个教学班，在职教职人员33人，幼儿教师18人。 （二）A幼儿园艺术领域课程实施现状 1.园长的领导能力并没有完全发挥 园长是对幼儿园艺术领域课程实施的主要负责人，能带领幼儿园的教师按照原本的计划进行课程的实施，而幼儿园园长的领导能力会直接影响到课程实施的效果。A幼儿园园长和副园长教学能力突出，但是在整体的领导方面还存在一定的缺陷，以下是对A幼儿园园长的访谈记录： Q：您对幼儿园艺术领域课程实施的认知是怎么样的？ A：我从事教育工作多年，也参加过关于课程实施的培训，对于课程实施的重要性和一些新课程的设计以及实施我是持肯定态度，如果完全按照我学习到的知识进行幼儿园的课程实施，对于幼儿教育有较大的积极影响，但是目前园里的幼儿教师却不能将这些理念融入到自己的教学过程中去，也不愿意改变之前的教学方法，课程实施还是有一定的难度。 Q：您认为贵园还需要进行哪些方面的课程实施？ A：目前我们幼儿园的教材和别的幼儿园相比已经挺好了，教材的内容也比较完整，所有的教学过程都是按照教材上的内容来进行的，有的时候出去学习，看到别的地方的幼儿园也有比较好的东西，也想用到我们幼儿园教学中。但是我们的老师平时上课也挺累的，根本没有时间搞太多的东西，只要能保证我们幼儿园在当地的幼儿园中处于领先水平就可以。 从对A幼儿园园长的访谈中可以看出，幼儿园园长已经意识到了课程实施的重要性，也对相关内容进行了学习，但是由于农村幼儿园本身的特点和幼儿教师的态度影响到了幼儿园园长对课程实施的认识，幼儿园园长的领导能力还有待提高。 2.幼儿教师在课程实施的过程中实践能力有待提高 幼儿教师是直接面向幼儿，也是课程实施的主要人员。因此幼儿教师的实践能力就是直接影响课程实施的效果。根据对18位幼儿教师的调查发现，幼儿教育对于园长的话比较认同，对于幼儿园艺术领域课程实施的理念也比较认可。但是在实际的将理论转化为实际的时候还是有一定的缺陷。A幼儿园的幼儿教师大都是由小学教师转岗而来的，只有两位是专业的幼儿教师毕业，但是工作经验不足。由于幼儿教师的惯性思维影响，还是完全按照小学的教学方式来进行课程实施，教学理念和实践脱节，影响幼儿园艺术领域课程实施的效果。 3.幼儿家长对课程实施并不完全认同 为了调查家长对于幼儿园艺术领域课程实施的看法，笔者在A幼儿园进行了随堂听课，先了解幼儿园的课程实施情况，发现在幼儿园的课堂上，尤其是中班和大班已经学习的基础的拼音和算术，大班甚至已经让幼儿学习认字和写字，并且还布置的家庭作业，这是严重与课程实施的观念相悖的行为。针对这一问题笔者对幼儿园园长和教师进行了进一步的访问，访问资料总结如下： Q：目前贵园的大班已经学习到了认字和写字，这个与课程实施的理念是否相悖，是否会影响到艺术领域课程的实践？（园长） A：这个问题我们也知道，幼儿教育小学化是一个很现实的问题，我们也想在办园的时候完全按照课程实施的理念来进行，和城市的幼儿园教育看齐，但是我们园中都是农村的孩子，家长的观念和城里的家长不一样。在幼儿园开家长会的时候，孩子家长已经和我们老师反映了为什么不教算术，不教拼音，还说他家旁边的小幼儿园已经学习到什么程度了，邻居家的孩子已经会认识几个字了，我们幼儿园为什么还不教孩子学习这些，每天就领着孩子做游戏、练审美这不是耽误孩子吗？我们对于这个问题，老师也给出了解释，也提出了艺术类课程的重要性，但是家长并不接受，觉得不能让自己的孩子输在起跑线上，我们也是没办法。 然后笔者又对幼儿教师进行了访谈，得到的访谈结果和园长的大体相同。 从这些访谈资料可以看出，幼儿园在课程实施中不仅仅受到了园长和幼儿教师的影响，家长的态度也是很重要的一个影响因素，也严重的影响到了幼儿园日常的教学活动，给A幼儿园艺术领域课程实施带来了阻碍。 （三）A幼儿园艺术领域课程实施特征 1.幼儿活动安排不均衡 幼儿园的课程实施需要对幼儿的情感、态度、能力、知识和技能五个方面全面发展，在课程实施的选择上需要全面覆盖健康、语言、社会、科学和艺术。但是在实际的幼儿课程实施中主要侧重点还是语言和科学，艺术领域课程安排过少不利于幼儿身心各方面的健康发展。 2.幼儿教育小学化 幼儿教育需要尊重幼儿身心发展规律和学习特点，在A幼儿园的幼儿课程实施中知识教学比重过大，幼儿教育小学化。幼儿教育小学化会让幼儿的童年都在学习知识、记忆知识，会让幼儿感到厌烦，不利于幼儿身心发展，甚至还会影响小学的学习。 3.课程实施名不副实 A幼儿园的课程实施尽管尽量按照教材上的来进行，也加入了一些奥尔夫音乐和蒙特梭利教学，但是收到教师和家长的双重影响，这些课程实施大都是做表面功夫并没有吸取到这些课程实施的精髓。 四、对A幼儿园艺术领域课程实施的建议 （一）园长需要提高领导力 课程实施在幼儿园是一项长期的工作，而幼儿园园长应该更好的发挥其领导作用，在平时的工作中深入到园中去，将更多的精力放在教育实践中，而不是花费在财务、人事、后勤等方面。幼儿园园长的领导能力还有待加强，可以让幼儿园园长多才加相关培训，及时的学习掌握相关课程实施的知识，才能更好的在幼儿园中推进课程实施。 （二）社会专家进入到幼儿园中指导 一般的农村幼儿园的园长和教师由于繁杂的工作并没有过多的实践、精力和经费去参加培训，尤其是幼儿教师更是离不开工作岗位。因此可以让社会专家进入到幼儿园中进行指导，在这个过程中政府教育部门也应该积极参与，帮助幼儿园克服困难，邀请专家到幼儿园进行定点帮扶，对幼儿园的课程实施加以帮助。 （三）加强对幼儿教师的培训 农村幼儿园的课程实施过程本身就是一个较为系统的实践活动，而幼儿教师是其中的影响因素，在这一情况下可以对幼儿教师进行培训，让幼儿教师能更为深刻的认识课程实施。在培训的过程中结合农村幼儿园的实际情况将课程实施更好地融入到实施中去，而不是指讲述课程实施的理论和城市幼儿园的应用案例，因此对幼儿教师的培训需要较强的针对性。 五、结语 综上所述，目前农村幼儿园教育已经得到了国家和地区的初步重视，社会各界也将关注的目光更多的转移到了农村幼儿园教育中，而农村幼儿教师也越来越重视课程实施，并且融入在平时的教学实践中。但是由于农村教育水平的影响，农村幼儿教育在课程实施的过程还存在一定的问题，造成了课程实施过程中的枯燥无趣，不能引起幼儿的兴趣，而且也忽略了幼儿的感受，导致农村幼儿园艺术领域课程实施的情况并不理想。针对这一问题，需要从根本对幼儿园的课程实施进行改革，不断提高农村幼儿教师的综合素质，而且在政府和社会各界都积极参与到幼儿园艺术领域课程实施活动中去，为其提供更为便利的条件，让农村幼儿也能各项素质综合全面发展，更好地完成农村幼儿园艺术领域课程实施过程，提高农村幼儿教育的水平。 艺术领域论文:新媒体在艺术设计领域的应用研究 随着网络应用普及以及新媒体技术的发展，受众的审美以及各种感官需求的提高，现阶段我们寻求的是以人的行为动因、思维方式为出发点的再现表现形式，从而多维表现信息传达的方式。信息交互设计是综合性很强的深入本质的设计学科，它使公共文化，信息在受众之间缩短了认知距离。因此，创新思维与创新方法的研究是应用好新媒体的重要方向。 为什么有些被设计过的产品深入人心？它通过新媒体的技术去表达、展现出来，再加以与用户量身定制的考虑。对于我们这些设计者来说，这个市场不断地考验着我们。用户早厌倦了死板僵硬的诉说方式，然而绝大多数媒体仍在用老套的语言强加于用户；用户也反感了平淡无味的操作界面，目前面临的问题我们要尽快解决，要在设计领域中将新媒体的技术发挥极致，共同打造一个融合当代设计与创意互动的公共开放空间， 并且借由 “互动设计” 的力量，让受众去接受，才会更好的获得信息。 交互设计方法体系 交互设计是以客户为基础，提供有效、高效，有用、可用和易被采纳的服务设计。参与用户调研融入用户体验是非常必要的，交互设计者要收集调研资料，统计体验回馈，进而调整产品的战略战术。多数用户需要轻松且解决问题的体验，“轻松”是对于用户来说的。为此，设计者应该调动一切力量，去完成并提供这样的体验。产品是没有生命的，需要设计师去定义，去赋予它生命，而且在用户需求基础上使产品具有独特的表现力。例如手媒产品，产品本身的反馈机制用户在一个页面逗留多久，在观看图表的哪个节点退出，这些信息就像被安排好的有秩序的邮件，最终传输到终端处理器，但最后出来的结果和用户的真实需求不符，表述不清，逻辑性混乱，相反还会给用户带来不必要的麻烦；再例如，乘坐地铁需要通过售票机，点击目的地，投币购票，然后拿着票进站上车，如果这一流程清晰合理，顺畅无碍，那么它也是一个合理可行的交互设计，服务也就达到了目的。分析数据也可以算是了解用户需求的一个途径，但数据往往与用户想要的相差甚远，所以设计团队要注意每个细节，而且在收集整理数据之后要做及时调整。总结以上，设计者如完成良好的设计必应思考五个原则，以用户为中心，团队合力创造，按顺序执行，真实呈现，顾全整体性。 创新思维与创新方法的研究 如何设计一个体验良好的不对等沟通机制，是信息与交互设计的关键，我们需要一个或多个创新的思维和创新的思维方法。现今的产品，服务与系统越来越适应使用需要情境和积极主动地配合用户的行为动作，甚至为用户想到下一步的预案。新式的交互方式开始转变人们对传统产品设计的认识，例如用双手多点触摸的方式放大照片，用手在空中上下划动的方式，滚动网页相对于滑动鼠标滚动方式，这些设计是基于人的行为习惯创造出来的，让用户感到心切，操作愉悦。交互加入体感手段，这便是是通过看得见，摸得着实体交互设计帮助用户和产品，服务与系统交流的手段。体感交互意味着人体与有形物体的交互，在体感UI里一定会找到可握持和可触摸的元素。相对于基于电脑屏幕的人机交互而言，会更有效地帮助设计开发和提高用户与产品的交互模式，因为体感交互显得更亲密，更简单，更通情达理和更具有美学意义。 用户在服务过程中，以时间为维度与相关触点产生关系并形成体验，从服务前的期待到服务中的体验再到服务后的评价，形成服务的闭环。不要在意用户提出的具体产品功能，抓住他们真正想要的。用户要的是能争取最大利益，要的是稳定和高质量，要的是全世界都能看到他们的信息出现在各个媒体上，并有效的传播，这些需求才是我们真正的关注点。 虚拟时代的设计思维 虚拟时代的到来是商业的新模式，也是新的机，互联网拉近了每个个体之间的具体，用户在任何时间，地点都可以接收到信息，甚至达成交易。互联网的特点是高速传递，复杂的产品很吸引人却不可持续，因为主流用户很难找到自己真正需要的功能，他们会用快速浏览的方式，很多信息会因为冗长无味的话被忽略掉，甚至导致有效信息也被跳过。将界面与典型的习惯个性关联起来，抓住关联性，更容易使用户更加投入。在乔布斯把“交互设计”扩展到了普通人都能感受到其威力的虚拟时代，更讲求生存，而不是太多的讲求美观和内容精彩丰富。苹果产品顺应了这个时代，简洁的信息传递抓住了每个使用者的心。高新技术本身，毫无疑问非常炫，然而甚至并不一定能够取得商业上的成功，更不一定影响世界。 交互设计的发展 交互式新媒体技术将在明天不断的拓展，与国外对比，国内的新媒体的发展比较晚，技术还存在一定局限性，软硬件结合还是最大的问题，从事具体工作的人员经验不足，应用手段还很单一，与艺术品结合的不够合理，而且没有创新。目前一些高校教育也只有部分教师在做兴趣实验类的艺术尝试和研究，成果均不成体系。在艺术高校应抓紧培养相关方向的人才，在教学中必须利用先进的技术，以交互设计，个性化设计，虚拟技术设计为主要方向，提高我国整体艺术表现技巧，更要紧跟市场，深入生活，顺应时代的发展才是新媒体该前行的方向。 （作者单位：西安美术学院设计系） 基金项目：西安美术学院人文社会科学研究项目：项目名称：新媒体在艺术设计领域的应用研究；项目编号：2015XK064 艺术领域论文:幼儿园艺术领域舞蹈教学初探 舞蹈是人们用肢体语言表达思想和情感的一种方式，从人类诞生的那天起，舞蹈便先于语言而存在了。我国的儿童舞蹈已经形成一套完善系统的专业分类和分级，但在幼儿园里开设舞蹈专业到目前为止还没有系统规范的指导方案，幼儿园的舞蹈教学只是艺术活动的一种教学手段，它是音乐教学的一部分。我园作为致力于走艺术特色教育道路的幼儿园，如何让幼儿在保证身心建康又寓教于乐中学习舞蹈？如何让幼儿在舞蹈活动中获得快乐的情感体验？如何让幼儿用肢体语言来描述五彩缤纷的童真世界？这些问题一直是我园探索和研究的课题。就幼儿舞蹈教学而言，必须以幼儿的发展规律为依据，有计划、有目的地进行舞蹈基础培训，让孩子们带着好奇与兴趣，轻松快乐地用自己的肢体语言、用优美的舞姿来诠释这个丰富多彩的世界！ 一、激发幼儿兴趣，感受舞蹈艺术教学活动 《纲要》中提到：要激发情趣，激活兴趣。首先，节奏训练是舞蹈教学的有效手段之一，比起旋律更为基础的是音乐的节奏，节奏也是联系幼儿舞蹈的最得力的桥梁纽带，而作为音乐元素的节奏，在舞蹈中具有核心作用。小班阶段，培养孩子的节奏感尤其重要，因为节奏是舞蹈的灵魂。我们可以选择拍手、走路、孩子熟悉的儿歌、小动物的叫声、钟表的声音、拍球等，利用这些自然节奏结合音乐来训练，让幼儿对一些基本节奏产生感性的认识。教学活动要面向全体幼儿，需要老师耐心指导，寓教于乐，加深孩子们的印象，经过一段时间的磨合，逐步在跳跳、玩玩中提高对舞蹈的兴趣。其次是模仿能力，幼儿一听到欢快活泼的音乐，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑，如《虫儿飞》《快乐碰一碰》《能干的小手》等，使幼儿感到好学好记，很容易理解接受。这一阶段幼儿参与活动的时间比较短暂，兴趣容易转移，作为教师，在舞蹈教学活动中就要采用灵活多变的教学方法，引导幼儿主动参与舞蹈活动，让他们体验快乐，并逐渐获得成功的喜悦。 二、启迪、引导幼儿，尝试参与舞蹈艺术教学活动 中班阶段的幼儿更喜欢参加舞蹈活动，体验其中的快乐，主动积极地用肢体语言表达自己的想法，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的探索与兴趣。这一阶段舞蹈活动的要求在于提高，动作更协调优美，面部表情更丰富，融入有目的的舞蹈学习，但舞蹈基本功训练是单调枯燥的，慢慢地幼儿对舞蹈失去兴趣，不愿主动学习。我园每天一小时的游戏化体验式教学法非常实用，让幼儿玩中有学，学中有玩，增强学习舞蹈的兴趣，使其在学习舞蹈的过程中保持兴趣的稳定。如学习“进退步”时，为了让幼儿感受动作特点，教师先让幼儿观看触摸摆动仪，再采用小脚向前踩小动物的游戏，踩完要还原，比一比谁踩得快；教“踏点步”时可以脱掉一只鞋，来区分脚步，再感受身体像小皮球一样上下弹动；横叉练习很疼，我们先让幼儿做一只趴在地上的小青蛙，边听歌曲边练习，比一比谁扮演的青蛙像，这样既形象又有趣，无形中幼儿就学会了；舞蹈动作“吸跳步”对孩子来说非常难，在教的过程中表演“找妈妈”游戏，规则是交替抬腿撒娇向前跑找妈妈（老师当妈妈），看谁腿抬得高。孩子们兴致很高，不知不觉中学会了，同时增进师生之间的情感。幼儿通过每天的感受参与，把枯燥的基本动作变为具体事物作模仿，启发幼儿的形象思维。舞蹈游戏能保持游戏本身的可玩性，还能鼓励幼儿积极思考，同时也能完成舞蹈动作，在轻松的游戏中掌握技能技巧。舞蹈的游戏性和技巧性相兼容，让幼儿在“活动”和“玩”中体验到学习舞蹈的快乐。 三、感染幼儿心灵，体验舞蹈艺术的唯美 大班阶段，幼儿经过初期的兴趣、感受并参与舞蹈活动，进而达到主动参与的目的。幼儿园舞蹈教学分为游戏舞蹈和表演性舞蹈，我园的艺术特色教育有效地将两者融合在一起，在游戏舞蹈的基础上进行表演性舞蹈活动的普及和发展。我园教师运用舞蹈与音乐、游戏、环境创设相融合的舞蹈教学模式，在舞蹈活动中教师精神饱满，注重以幼儿为主体，用丰富的表情来感染幼儿，更好地激发幼儿的兴趣，让他们学会轻松愉快地参与表演，从而自如地表现自我，展示舞蹈的魅力。 教师还要善于发现并捕捉幼儿在自由表演中的一些动作，创编到舞蹈表演中，从而激发幼儿兴趣，更快掌握动作要领，使幼儿舞蹈水平从韵律节奏、音乐欣赏到舞蹈技能技巧表演逐步提高，最终达到舞蹈表演效果好的目的。观看过我园幼儿舞蹈表演的专家和老师认为：幼儿舞蹈不在乎技巧多么精准，而取决于幼儿陶醉在自我的舞蹈世界里，尽情地享受和展示美的韵味，这就是幼儿舞蹈艺术的魅力所在吧！我园编排的芭蕾舞《天鹅湖》片段，在排练过程中，就是把舞蹈分成四个层次：一是教师和孩子一起游戏，观看芭蕾的一些基本特点；二是模仿与练习足尖技巧，调动孩子们的积极性，锻炼孩子们的坚强意志；三是教师参与舞蹈作品的表演，让孩子们欣赏到老师的本领，坚定学习舞蹈的信念；四是在舞蹈教学中给孩子们提供自主探索、想象、创编的机会和空间，用孩子自己喜欢的方式创造性地表现艺术活动。 舞蹈既有艺术的感染力，又不失童趣、童真的表现力，我园经过多年的探索积累，以及老师们不懈的实践钻研，创造出舞蹈教学的一些方法和经验，掌握舞蹈教与学的一些技巧，取得一定的成绩，使幼儿舞蹈成为我园特色教育中最富有艺术感染力的一抹色彩，我们将继续探索钻研，让幼儿舞蹈在快乐有趣的环境里更好更快地发展提高！ （作者单位：河南省文化厅艺术幼儿园） 艺术领域论文:关于数字媒体技术在艺术设计领域的发展 【摘 要】数字媒体技术为当代艺术发展注入了新的活力。数字媒体技术的出现与发展革新了艺术的创作和表现方式，使艺术具有了广泛的参与性。但事物都有两面性，数字媒体技术的出现也给当代艺术发展带来了一些问题。文章从实际情况出发，讨论了数字媒体技术对艺术设计带来的变化，以及当数字媒体技术广泛应用于当代艺术后，为艺术设计带来的隐患。 【关键词】数字媒体;艺术设计;发展 数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。艺术设计是通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。将数字媒体技术应用于艺术设计中，改变了传统艺术设计的方式，同时也影响了当代艺术设计的发展趋势。 一、数字媒体应用对艺术设计带来的变化 （一）数字媒体应用提高了艺术设计的广泛参与性 数字媒体应用在艺术设计中，最大的益处是提高了艺术的广泛参与性，使艺术不仅仅是专业人士的特长，更成为了普通大众都能参与其中的娱乐。这也真正符合了艺术的定义。艺术是人类以情感和想象为特性，通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。而传统的艺术，如雕塑、油画、书法、文学等，这些都需要通过专业的学习，才能被专业人士利用借以表现内心世界和现实世界。对于普通大众，难以通过艺术的手法表达情感和想象。 但是，数字媒体技术的出现和应用改变了这一现象，其为普通大众提供了艺术设计的途径，使未经过专业训练的普通大众也可以参与到艺术设计过程中。例如计算机绘画技术，通过提供一些图像处理工具、图像特效模式，可以使人们在短时间内利用画图工具实现绘画创作，使普通人可以利用绘画表达内心世界和反映现实生活。再例如数码相机的出现，大大降低了对摄影者摄影技术的要求，使没有摄影基础的普通大众都能创作出精美的照片。 （二）数字媒体应用为艺术设计提供更多灵感 数字媒体技术具有较强的虚拟性，这为艺术设计提供了更多的灵感和思路，开拓了艺术设计的想象空间。艺术家可利用数字媒体技术在艺术设计完成前模拟艺术场景，模拟的艺术场景可为艺术家提供更多的灵感去改善艺术作品或创作艺术作品。例如，在房屋设计过程中，利用计算机模拟进行房型、装修配色的模拟可以帮助设计师找到最佳的设计方案。 同时，数字媒体技术作为当代艺术设计的重要辅助工具之一，由于其灵活性、虚拟性，降低了艺术设计过程中的成本损耗，也为艺术家提供了更多的艺术方案去尝试，促使了新的艺术灵感的出现，也促进了艺术设计的创新。 二、数字媒体应用为艺术设计带来的隐患 （一）艺术作品对数字媒体技术过度依赖 艺术作品是艺术家通过审美创造活动再现现实和表现情感的工具。艺术作品是有灵魂的，它反映了艺术家的情感和理想。同时因为艺术作品的审美需求，它应该是兼具美感和灵魂的。数字媒体技术通过特效手段、高科技提供了一条快捷途径创造美感，因此被广泛应用于当代艺术作品中。比如随着3D技术的出现，大量营造视觉冲击效果的影片纷纷上映，这些影片在给人们创造了短暂的视觉享受后，由于缺乏灵魂性，难以带来思想的共鸣，引起人们的思考，这些艺术作品并不能称之为真正的艺术作品。 随着生活节奏的加快，一些艺术公司或艺术工作人员试图在短时间内批量生产艺术作品。美感是艺术的表象，灵魂和思想是艺术的本质，但本质一般很难在较短的时间内被人们发现并欣赏。因此过度依赖数字媒体技术创造一些具有美感的作品，成为了当代艺术作品的一个发展趋势。但这个趋势是不容乐观的，这个趋势使真正的艺术作品淹没在大量虚假的艺术作品中，并使一些艺术人员不去花时间花精力提升自己，钻研真正的艺术。最终造成了艺术作品质量的下降。 （二）艺术作品泛滥、严重商业化 当代世界对经济发展的重视，也对艺术的发展造成了重大的影响。而在经济利益的刺激下，利用数字媒体技术创造艺术作品成为最受欢迎的方式，被大量艺术公司应用和吹捧。经过高科技技术特效包装的电影、电视剧成为最受欢迎的艺术作品，利用计算机绘画技术制作的漫画、网络游戏也成为最受商家和消费者喜爱的艺术作品。而油画、雕塑、文学这些真正的艺术作品却只得到少数人的赏识，商家也不愿意在这些较为冷门的艺术作品上投入太多的资金支持。 这种在经济利益推动下的发展趋势影响了艺术设计的多样性发展。一方面，艺术设计趋向于大众化、商品化、利益化，使艺术的本质掩盖在大量金钱和技术包装的伪艺术下;另一方面，艺术设计趋向于同一性，大量没有灵魂经过数字媒体技术生产的艺术作品，像是一个个的复制品，缺乏新意和创造力。 三、结语 总而言之，科学技术的发展对艺术设计带来了巨大的影响。尤其是数字媒体技术在技术设计中的应用，彻底变革了艺术设计的方式。数字媒体技术作为艺术设计的主要辅助工具，极大降低了艺术设计的难度，使普通大众也能参与到艺术设计中，同时也为艺术设计提供了更大的创作空间和多样化的创作方式。过度依赖数字媒体技术会造成艺术设计的趋同化和批量化生产，使艺术设计缺少灵魂，质量大大降低。另外，要注意商业化模式对艺术设计发展趋势的影响，使艺术作品朝高雅、深刻的方向发展。 艺术领域论文:浅谈在艺术领域中对探究性活动的理解与思考 [摘要]探究性活动是一种强调儿童自主的积极投身其中的活动方式，对于儿童来说，就是自己感兴趣的，乐于接受的活动方式。能够满足儿童自我实现的愿望，适应儿童的发展规律和特点，尊重儿童的选择权利，为儿童一生的成长打好基础。 [关键词]探究 发现 理解 一、对探究性活动的一般理解 1.探究性活动的内涵 探究性活动是一种强调儿童自主的积极投身其中的活动方式，对于儿童来说，就是自己感兴趣的，乐于接受的活动方式。比如新《纲要》艺术领域教育内容与要求是这样表述的：“喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”这里强调了儿童自己的愿望、自己的情感体验、自己的表达方式。因此，在艺术活动中采用探究性学习活动方式，能够满足儿童自我实现的愿望，适应儿童的发展规律和特点，尊重儿童的选择权利，为儿童一生的成长打好基础。 2.探究性活动的分类 实际上，探究性活动有多样化的设计模式，从自主获取信息的角度看，可分为接受式探究活动和发展式探究活动。 （1）接受式探究活动 接受式探究活动是儿童主动的直接收集整理现成的信息。如在韵律活动中，儿童对头脑中已有的小动物叫声、小动物走路的单一动作进行收集、整理，创作出《小花猫》舞蹈。这是儿童从现成资源中主动收集的信息，因此被认定是接受式的探究活动。 （2）发现式探究活动 发现式探究活动是没有现成的信息可以直接收集，而必须有探究者经过观察、实验、调查、解读等活动过程，通过整理分析来获得或发现。如：还以上面的例子来说明，儿童没有掌握现成的小猫动作，而是通过自己对猫的观察，创造出了自己想象的小猫的形象动作。这就是让幼儿在发现式的探究活动中自己去感悟和解读。 3.接受性活动方式与探究性活动的关系 接受性活动方式与探究式活动方式在儿童活动中都不是唯一的方式，二者各有所长，应该相辅相成，互相促进。在实际活动中，儿童围绕一定情境或问题开展的主动搜集资料的过程，虽然是接受式的，但都是主动的、积极的的探究性活动的一部分。因此、应该提倡以主动积极的探究方式来学量的间接知识，把间接知识的学习纳入到多样化的探究过程中。运用自己已有的知识和经验获得新的理解，产生出新的意义。 二、探究性活动中应注意的问题 1.对探究性活动的操作方法和技巧不必要求太高 探究性活动的重点不是方法手段的要求，而是要注意引导儿童直接参与探究的过程，从亲身体验中获得探索的兴趣，在探究过程中提升探究素质，为终身学习打下良好的基础。 （1）通过探究满足儿童的求知欲好奇心。 （2）通过探究培养儿童获得自然全面的发展。 （3）通过探究培养儿童体验美、创造美、表现美的情趣。 （4）通过探究使儿童逐步获得对艺术探究本身及艺术本质的理解。关注的重点正是儿童学习作为探究本身的那些共同方面那些具有广泛迁移价值的，在儿童学习中或走向社会后也能有所启示和运用的共同方面。 2.探究中要辩证处理好儿童自主与教师的指导关系 儿童从幼儿园时的探究到小学、中学、大学的探究，是一步步循序渐进的过程，孩子自从自发的行为到采取有条理的态度，漫无目的的发问到有选择性地提问，从毫无目的的观察到更为合理、井然有序的研究。无论哪个阶段或水平的探究都伴随着疑惑、阻力、障碍、专注、紧张和艰辛，兴奋和喜悦等。 那么，教师重点该指导探究哪些方面内容，如何指导，何时介入，介入多少，哪些指导是必要的，怎样指导才充分，何时提供材料等等。在实际工作中，教师介入过早，儿童探究的时间就会缩短，就会减少儿童自主发现的机会。教师介入过晚，会让儿童长久地处于无助状态。因此，教师要准确把握儿童在探究性活动过程中的探究程度，促进幼儿探究意识与创新能力的发展。 3.探究中教师首先要能够倾听儿童的叙说 “教育的过程是教育者与受教育者相互倾听与应答的过程。倾听受教育者的叙说是教师的道德责任。”如在艺术欣赏活动中，教师首先要认真倾听儿童对作品的初步认识，了解儿童初步的感受和理解。在儿童进行交流时，教师通过倾听能轻易辨别出哪些儿童具有更高的理解与悟性。在倾听儿童语言表达时，能敏锐发现儿童的疑惑，及儿童经验背后已经拥有和仍然缺失的东西。从而决定在何时介入、以何种方式介入进行补充和调整。 4.在探究中要注意儿童之间的合作与交流 探究过程需要儿童之间的合作、理解和各种协调一致的尝试。在合作交流过程中，可以帮组儿童学习按照一定的规则开展讨论的艺术，学会相互接纳、赞赏、分享、互助等。这也是培养儿童追求科学与民主精神的基石，这种探究性思维与存在方式应当从幼儿抓起，否则使儿童在理智上缺乏独立性、自主性。 5.珍视探究中儿童独特的感受、体验和理解 探究中儿童会产生不同的感受和体验，对问题也会有不同的看法和理解。这些都是儿童积极投身和亲历探究实践之后所获得的，应该珍视。如在音乐活动中，经常会出现这样的情况。对一部作品，每个儿童的体验感受不同。一千个听众，就有一千种内心感受。会产生千个艺术形象。教师对作品的理解往往要更深刻，在探讨处于特殊的位置，而儿童的思维和认知更敏锐更自然更真实。因此，要“尊重每个儿童的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。” 综上所述，探究性活动是儿童通过游戏操作等亲身实践来发现知识，并能运用已有经验解决简单问题，逐步形成探究性活动的心向，学会探究的方法，同时形成主体性人格、合作能力、科学精神等社会性品质。然而，要想转变幼儿学的方式，关键在于转变教师教的观念和行为方式。因此，教师在教育实践的探究性活动中，逐步掌握自我更新和自我超越的能力，从而形成创造性的人格特征，获得专业和人格的双重成长。 （作者单位：辽宁省辽阳市宏伟区教师进修学校） 艺术领域论文:在艺术领域和科学领域中渗透新的教育理念 一、在艺术领域中发挥幼儿的想象力和创造力 艺术领域包括音乐和美术两部分，在音乐课中，不能只强调技能的训练，还应引导幼儿去创造美和发现美。 音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维活动，它对培养幼儿的创造意识和创造能力具有独特的作用。在音乐课中首先是初期的模仿阶段，但我很快领幼儿跨越这一阶段进入探索期，引导幼儿大胆地创新、独立思考，发表自己独特的见解。如用动作的形式表示高低音，孩子们进行了大胆的创新，张大嘴表示高音，闭嘴时表示低音，抬头时表示高音，低头时表示低音，用声音表示高低音时，用大声表示高音，用小声表示低音，老虎大声叫表示高音，老虎小声叫表示低音等等许多有趣的动作、声音或表情来表示高低音。用绘画的形式表示mi/sao/la的高音时，有的孩子画了气球，小气球表示mi，中气球表示sao，打气球表示la，他们唱着356　356　356　356的歌，面对这些稚嫩的创造，我都给予肯定和鼓励。平时学习歌曲时，比如学习《表情歌》这首歌曲，按书上要求的歌词，我全部授给幼儿，然后我鼓励幼儿创造歌词，幼儿创造了“我淘气时，我就蹦蹦跳跳”等等。 在美术活动中，我也时时不忘现代新的教育理念——创新教育。绘画时我把主题变成了一个小故事，比如在绘画《小墨鱼》时，我首先编了一个相关的故事，孩子们听得很入神，我突然停住了讲故事，绘画起了《小墨鱼》，孩子们很感兴趣地听着故事，然后开始作画，由于他们还沉醉在故事之中，所以，他们非常富有创造力地进行了作画，姜xx小朋友在小墨鱼的头都画了许多小泡泡，说是被大鲨鱼撞的。于xx小朋友添画了许多小鲨鱼，长着比身体还大的嘴巴，紧追着小墨鱼……就这样，孩子们的一幅幅有趣、生动的作品出现在我们面前，并且滔滔不绝地讲着自己的作品，就这样，不仅锻炼了幼儿的想象力，也发挥了幼儿的口语表达能力。同时，幼儿的创造力也被开发出来。同时，我还利用粘贴课对幼儿进行创造性教育。一次上课时，我出示花生壳，问幼儿像什么？（他们说像鸭梨、像小鸟、像蚂蚁等等）通过孩子们的想象力，我设计了一节粘贴课，既然大部分的孩子都说像鸭梨，我让孩子们先绘画了梨树，然后想办法把梨贴到树上，画上梨把儿，有的幼儿又用花生壳横着粘贴在树下做毛毛虫，孩子们真的非常富有想象力和创造力。在美术课上吹画时，我让他们随意创造随意吹，孩子们的兴趣很高，鼓起小嘴巴“呼呼”地吹着，随着颜料的走动，吹出了千姿百态、千变万化的图形来，有的说是狮子、狗、碗、怪物、小人等等，孩子们的想象力在这节课中得到了充分的发挥，为创造打下了基础。剪纸课上，我让孩子们剪窗花，告诉他们可以随意折，然后也可以随意剪，他们剪得不亦乐乎，各种图案千姿百态，形状也各不相同，张xx小朋友剪了一个椭圆形的窗花，而且花纹酷似小蜗牛，特别好看，受到了大家的一致好评。 二、在科学的领域中培养孩子的想象力和创造力 科学包括数学和科学，数学课上我教幼儿认识数字0～10。有一次，我出示数字8，问孩子像什么。他们说像麻花、像糖葫芦、像羊肉串、像两个小勺子、像鸭蛋、像望远镜等等，他们的想象力真的是超出了我的意料，孩子们像一群聪明的小天使，想象力真的是丰富极了，继而，在8这个数字的基础上，学习了8的排序，效果很好。 三、在日常生活中时时培养幼儿的创新能力 我们都知道东北的天气很冷，到了寒冷的季节，教室的玻璃上会结一层薄薄的冰，俗称冰花，那些图案可谓神奇至极，真是大自然赐给人类的艺术品。孩子们来到了幼儿园，看着玻璃上的图案七嘴八舌地议论着像什么，针对孩子们的议论，我抓住了时机，进行了一堂“可爱的窗花像什么”的课，孩子们展开想象的翅膀，争先恐后地回答像兔子、像大灰狼、像尾巴、像苹果、像小孩子在笑，我借机说，请你们用看到的图案编故事吧，孩子们看着窗花滔滔不绝地讲着自己的故事。火柴是孩子们都经常看到的日用品，我发现孩子们都很喜欢这些小棒棒，于是，我给他们准备了足够活动用的火柴，这下孩子们的兴趣可高了，他们利用火柴棒摆出了许多我意想不到的图案，有的小朋友摆出了鱼刺、有的摆出了火车道，有的摆出了小鱼，有的摆出了小房子，有的摆出了小栅栏等等，幼儿的想象力和创造力在这小小的火柴棒上发挥得淋漓尽致。俗话说，想象是创造的源泉，所以，在教育教学活动和日常生活中我时刻不忘发挥幼儿的想象力。此后，我还领着孩子进行看天空中的白云想象讲故事等等一系列的活动。 只有让孩子展开想象的翅膀，孩子才会真正地进入快乐的创造空间，让天下所有的幼儿、教师都为此而共同努力奋斗吧！ （作者单位　吉林省通化县第二幼儿园） 艺术领域论文:色彩在艺术领域的运用 摘要：色彩对于人类来说是必不可缺的一种语言艺术，它在我们的生活当中占着非常独特的地位。色彩无时无刻不对我们生理和心理带来一些变化，常常会因为色彩的改变心情也随之改变，而色彩对于艺术领域来说则更加扮演着非常重要的角色，只有把它运用好生活才会随着色彩更加的丰富多彩。 关键词：色彩；艺术领域；运用 色彩在我们现在所处的环境当中是无处不在的，它能给我们带来多姿多彩的生活，人对于色彩的感知效应是最明显的，色彩的美感和它所应用的范围是非常的宽广的。 色彩所涉及到的范围非常的多，比如：社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等等领域。 每个领域的色彩的运用会给我们人的心理和生理带来不一样的感知效应。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。比如在我们国家中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用到的色彩都有着非常严格地规定。皇宫建筑里以红墙金顶为主色调，而民宅和平民百姓是不能使用红色的，是有禁令规定的，只能使用的颜色是白墙黑瓦顶。而在西方国家当中，红色一般是天主教的基本象征，称为红衣主教，有着至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常会采用红色的坡屋顶与红色的墙壁，这些已经被作为西方建筑民族文化留存下来。 以上提到了拟用红色为代表，简单的阐述了色彩代表着不同国家的文化，那么这里也只是说了不同色彩共性里的一小部分。随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异，每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。目前色彩在很多的艺术领域都占有了不可或缺的地位。 一、色彩与平面设计 色彩在应用到平面视觉艺术领域的时候，其色彩的高效能运用表现得尤为突出。比如在一些书籍装帧设计、包装设计、标志设计、广告设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者的眼球。色彩应用的造型艺术特点，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以其独特的个性化色彩语言的表达方式以及高超的绘画技艺，充分表现了艺术创作作品的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了作品个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为各种艺术家通过在自己作品中的运用来宣泄情感、表达主题思想的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象的完美统一。如美术大师凡高的油画作品《向日葵》等等。 二、色彩与服装设计 色彩对于服装设计而言，如果说色彩对于建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装设计是以人为载体，通过服装搭配能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。同时人车的流动，时间场所、环境的变换，成为城市躯体中流动的血液，充满生机。可以想象，几百万人口集中生活在有限的几十平方公里的建筑高密度的城市里，服装上的色彩各异的人们或许漫步在街头、绿地、广场，或许在商场、酒店、舞厅、办公室，或在行驶中的公交车、私家车中，几百万个移动的色彩以不同的频率、速度在流动、交汇，成为流动的景观，在阳光和室内灯光的照射下，与静止的建筑、四季变化的绿色景观遥相呼应，形成了城市迷人的色彩景观。服装设计有着它独具特色的色彩艺术，无声地传播着人类爱美的心声，燃起人们热爱生命、渴望追求美好生活以及对文化知识、高尚的审美境界的追求。 三、色彩与工业设计 色彩当中的工业产品设计，那么在这个艺术领域内，首先要解决的问题是不要使色彩彩绚丽夺目，也不是色彩在工业产中所要表达的特征，而主要的是人们对产品的使用功能需求问题。工业产品体现了产品的品质特征，除外形、表面特征外，更重要的是决定产品结构、功能关系，得到满意的整体。设计的最终目标是使人减少劳心、劳力、缩短人与对象的距离，达到人的生理与心理的平衡。因此其色彩是为人的赏心悦目与实用而设计的。例如在我们的产品设计的医疗器械当中，医疗设备都使用的色彩都是比较淡的白色，其原因特点在于白色易于稳定和缓解患者的烦躁紧张情绪。平时生活当中所看到的重型机械和消防设备，大多采用黄色和红色，目的在于给人们注意信息，禁令人们注意，此处危险不宜靠近。再比如精密贵重的拍摄机器与家用电器，大都是使用的有金属感的银灰色或黑色，原因是这些色彩不易使人产生疲劳，而且还具有高贵、悦目的美感。随着社会的进步和经济的发展、科学文化的提升，人们的审美标准也在不断地改变与提高。日常生活当中所必备的一些产品不单单是为了满足功能性，还要满足视觉观赏性，这就要求色彩运用的表现力了。因此现在的市场竞争中，生产厂家在其产品的设计上十分注重产品的一系列要求，做到审美与功能缺一不可，多样化的风格并存。如平时普通家里使用的卫生洁具系列、橱具系列、家电系列等。 四、色彩与环境艺术设计 色在环境艺术当中的应用，那么对于环境艺术当中的色彩来说应用起来就比前面几个提到的艺术领域要复杂的多。除了要与前面所讲的部分有着密切关系外，其自然环境本身还具有特殊规律可寻。人类创造了各种景观环境，有人为的和自然状态存在的，在自然景观环境中色彩会随着时间、季节、气候、地理环境的变化而变化，难以预测它的特征。那么其实这些变化都是已经直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。比如我们都知道五月是去日本东京旅游观看日本樱花盛开的最佳季节；二月份的冬天是去吉林观看雾凇的雪景、也是去哈尔滨观赏冰灯的好时候。雨季来临时，色彩也会随着跟着来变换，产生出各具特色的景观环境出来。不同时候人们总是会想到说这个季节某个城市的景色又会有什么奇观。比如东北的镜泊湖、贵州的黄果树；西双版纳的原始森林和植物园等等。这一切丰富多彩的色彩都是大自然带给人类的，使人们在饱赏奇妙独特的景色同时，还得到了心灵上的愉悦。随着环境的提高，人们越来越不满足那如同“水泥森林”般的城市，更向往高科技的功能，如智能化的建筑坐落在森林、花园之中，会使人们感觉到仿佛生活在大自然的怀抱里。目前社会的发展，人们正向着这一目标而努力，加大了对城市建设景观环境表现的力度，采取了很多的措施，建设人造自然景观，如增修假山、运河，可以多增设一些融娱乐与观赏为一体的城市化广场；增加城市当中的绿地面积；多种植一些花草树木，本身自然景观所创造出来的色彩就已经营造出了一个很美好的诗情画卷了，这本身就是自然环境中所赐予我们的色彩本身的独特美观。 艺术领域论文:浅谈数字艺术领域中Dv作品的影像空间特点 摘 要：纪实美学中最新兴的Dv，是多元文化的时代产物，使传统的纪实美学得到了更大的发展空间。对于中国影视艺术在新世纪全球化背景下的健康发展，对于人们可以更全面的认识影视的社会文化功能都具有很远的意义。 关键词：数字艺术；Dv；影像空间 当今社会的数字艺术和影像艺术文化已经成为中国乃至全世界社会占主导地位的文化形态之一。影像艺术不但更加全方位的冲击着传统的艺术观念和文化形态，也改变了原有的艺术形态，是艺术领域与社会生活的完美综合。深刻的影响着几代人甚至是将来人们的生活、语言以及思维逻辑等诸多方面，此外影像作为反映本民族社会生活的艺术种类，折射着民族文化精神与文明的进程。 随着科技技术的日新月异，影像作品的种类繁多起来，从20世纪80年代中后期开始，数字艺术成为人们关注的热点，它给传统的计算机系统、音频和视频设备，给人们的工作、生活、娱乐带来了翻天覆地的变革。利用多媒体技术改进传统艺术的制作流程，从而改变了影像作品的内容和形式，让艺术作品数字化、多元化的展示在人们面前。多媒体技术的超强功能影响着声光电等多种艺术品的制作，也影响着人们对艺术品的欣赏方式。艺术家们可以通过多媒体系统的帮助增进其作品的品质，数字合成可以让设计者利用器材、工具等声音画面输入，然后进行剪接、编辑、制作不合乎现实的夸张绚丽的特殊效果。 Dv作品是电影对于新元素的吸收，同样也是新兴的影像形式。无疑是当下数字艺术领域的一个较为热门的话题。它已经悄无声息的融入到人们日常生活中方方面面。对于这个新生事物，它在众生喧哗中“各说各话”，已经成为了高科技与新文化的潮头。从摄像设备演化为社会热潮与生活时尚。它包含的信息量之大带给了人们更直接、更方便的接纳着技术及艺术、日常生活及社会文化的广泛话题。它就是现代高科技与影像艺术的结果。 Dv是数字视频摄像机——digital video的英文缩写，它采用数字信号的方式在现有的电视系统中将播放质量达到了专业摄像的图像效果，音质达到cd级别，并且还统一了视频格式。而使用器械的体积小、方便携带、操作简便等这些优点奠定了它能够传播迅速的必然性。正如“爱电影”影片公司执行副总裁亚当.斯泰因所说：“现在人人都拥有一部摄像机，有利于他们占领好莱坞的重要位置。其目的在与发挥自己的创造性才华。以便制作出更加精彩的内容。”是啊！ Dv这场运动很快在全世界流行起来，20世纪90年代后期，拒不完全统计1998年以来，全国各地都先后举办过独立影展或作品展。现今高校中大学生日渐成为Dv文化的中坚力量。在新兴的时代，媒体的互动性、开放性、参与性、娱乐性都在不断的加强。起初电视作为第一传媒对Dv的介入，成为了一些电视台的时尚。当下网络平台成为Dv的传播的主导途径，影响着人们对信息的认识。 早在1997年，北京电台也就是现在的CCTV电视台就推出把摄像机交给观众，鼓励民众拍摄Dv作品。例如《百姓家园》中“老百姓自己讲述的故事”，“开拍啦”这个小单元就是以吸引民间Dv作品为主。上海电视台也一纪实题材为主开办《新生代》专栏节目，对外征稿活动。香港的凤凰卫视中文台在2002年制作了一档《中华青年影像大展：Dv新世代》，这个节目得到了来自中国、香港、台湾等十几所高校和全球各地华人的关注与参与，正如凤凰卫视宣传导语所说“Dv就像是我们青年的眼睛，原原本本地观察着周遭，记录着生活，同时也自由而开放地表达着自我。”当Dv作品成为纪实题材的类型，那么以这样的手法来记录则是对纪实美学一次很好的普及。大家都可以拿着摄像机来记录自己的生活，对于身边发生的事件用独特的眼光来表达。 DV作品的题材也种样繁多，所要表达的影像空间也是多元化的，如上所说的纪实题材只是其中的种类之一。现在的作品都会有剧情的安排，而在潮流中有许多作者执着于影像语言的表达，人文关怀浓重的影片则更受瞩目。按主题意向或风格题材等特点，我们可以将Dv作品划分为以下几类：其一；底层人生的呈现。作者往往把自己的镜头集中朝向了底层人物身上，也就是社会中的弱势群体，他们往往有事没处说，说了没人管。但在他们身上的故事却是最有真实性、最能打动人、最容易被主流媒体所忽略的形象。例如朱传明导演在1998年拍摄的《北京弹匠》，秋冬季节里的北京小区里，住着一个弹棉花的湖南小伙身上发生的故事。真实的再现了身在异地的人在窘迫的生存条件下品尝了亲情和友情的失落，同时也窥探着这个社会，窥视着首都北京这个地方。杜海滨导演在2000年拍摄的《铁路沿线》，记录了当时宝鸡火车站周围一批流浪汉的生活。他们终日游荡在铁路沿线，影片结尾时已是半年以后，人物各自的命运也都发生了变化。创作者最大的成功在于他用一种平常的视角，第三方的眼光来塑造这个社会最底层的人物，使我们眼中、印象中有某种标签身份的人拥有了活灵活现的灵魂，散发着任性的光彩。Dv运动中不得不谈到是贯穿性人物吴文光，他是Dv不遗余力的推动者，《江湖》就是他用Dv拍摄的纪录片，对象是一裙子哎游荡的人，展现的是一种“在路上”的状态，不断的出发再寻找。其二；边缘化另类生活。在上述底层人物的作品中看到的是物资的匮乏因而导致的生存际遇。那么在1998年拍摄的《我不要你管》这部影片中，我们看到的是一些因精神的匮乏而产生的人生存在。此片讲述的是南方某个城市中几个三陪小姐的生活故事，片中人物的职业生涯的描述模糊而有限度，更多的是四个人物之间的情感纠葛。2001年的《纸飞机》拍摄的是一群吸毒青年，他们与家庭、社会甚至彼此之间存在的紧张关系，更带有叛逆色彩的记录了一种晦暗的生活，寓意深远！其三；家庭与私人领域。王芬导演2001年拍摄的《不快乐的不止一个》，涉及到的是家庭、父母、婚姻生活的不幸情节，折射着中国很多家庭看似突兀有很普通的人生悲剧。其四；公共空间的社会处境。贾樟柯的《公共场所》是第一部没有故事、没有情节、没有主角的影片。是对“公共场所”的再现，作品在空间的游历中表达了作者对一种处境、一种独特的文化空间的理解。这种面向大众的公众话语空间在当下我国起着重要的作用，不妨说是“启蒙”过程中的一部分，事实上，就中国的大众文化来说，这个探索性的影片是无法代替和不会被这个时代淡忘的。无论是以上关注社会底层人物还是营造公共空间等那些题材，人们拿起Dv开始选择记录他们想记录的内容，不知到那一天这些会成为人们对当下历史的认知。 Dv的发展史一种技术的解放，一种影像权利的解放。一场对影像的革命运动！宁瀛说：“Dv使得人一下子就可以解放了，好像没有束缚了，不管是从拍摄的体制上的束缚也好，制作上的束缚也好，都突然间消失了，我觉得Dv恐怕还带来一场影像的新时代，他可能如电影的诞生，或者说与有声电影的诞生在现代电影诞生中同样重要的一次新的革命到来。”许多优秀的导演都肯定了这一技术，这以技术的变革，不仅推动了制作观念的变化，更培育了一批又一批观众与作者。在某种程度上在数字艺术时代把艺术创作的精神向前推动了一大步。当然在发展中Dv也会面临着一些问题，如目前Dv作品存在着题材过分边缘化、狭隘化、影像质量粗糙化等问题。 20世纪新时期以来，我国影视文化中在历经了深刻的文化转型之后，不断呈现出新的文化形式，看到了不同文化潮流在这一时期的升华和沉淀。在信息大爆炸的时刻我们要把每一种潮流放到文化背景中去观察，这样才能更贴切的理解它。作为纪实美学中最新兴的Dv，无疑是多元文化的时代产物，是传统的纪实美学得到了更大的发展空间。对于中国影视艺术在新世纪全球化背景下的健康发展，对于人们可以更全面的认识影视的社会文化功能都具有很远的意义。 艺术领域论文:浅谈戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展 摘要：在舞蹈艺术发展的历史长河中，有着不一样的发展轨迹，不一样的发展历程。戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展，堪称舞蹈艺术发展史上令人瞩目的又一朵奇葩，它带动着戏曲艺术与舞蹈艺术两者的共同发展。 关键词：舞蹈艺术；戏曲舞蹈；衍生；发展 一、戏曲舞蹈保存古代舞蹈的传统 戏曲中的舞蹈，是中国传统舞蹈的精华，它保留了古代传统舞蹈的许多动作程序、技术技巧及表演手段。戏曲舞蹈中各种身段动作，人物姿态造型，大都源自人们生活动作的发掘、提炼、加工，甚至夸张与变形，既能反映社会生活，又能达到美化人物造型与体现作品的主题思想。戏曲舞蹈在继承前代传统舞蹈与吸收融合当时当地民间舞蹈的基础上不断丰富自身舞蹈语汇，使之更深层次的凸显民间舞蹈风格样式与文人艺术的意趣旨归。 （一）戏曲舞蹈发展与中国舞蹈的从属关系 中国舞蹈源远流长。通过记载原始舞蹈传说的古文献，描绘原始舞蹈的文物、岩画、以及流传至现今的原始舞蹈形态都可以让我们了解到舞蹈产生于劳动。劳动是人类生存的第一需要，舞蹈作为反映社会生活审美形态之一。无疑，人类的劳动生活是它最主要的起源，模仿、巫术等从其根本来说，他们都从属于劳动。所以就有很多人认为舞蹈是艺术之母，是艺术最古老的形式。笔者通过自身的学习也充分认同其观点。我们可以想象原始人的发展如果不是通过模仿学习，就不可能出现反映劳动生活的舞蹈《扶犁》、《葛天氏之乐》等作品的产生，原始人只有通过模仿学习，才能促进整个群体的发展，只有这样才能在此基础上发明、发现更多的有价值的事物。这些都本源的孕育了舞蹈的发展的因素。 在舞蹈艺术不断发展的道路上，由于人们审美趋向、审美价值观念的改变，所以艺术的发展就会出现“偏科”的走向。在周代的《六代舞》、《六小舞》的出现，最重要的还是《大武》的出现使舞蹈艺术渐渐的结合着故事情节来更好的抒发人的感情与性格趋向。从而孕育了戏曲艺术的萌芽，从《中国古代舞蹈史纲》中了解到戏曲艺术的起源在西周时期。其实在这个过程中，艺术的发展道路可以用“坐标”的形式来呈现，横坐标是各姊妹艺术的发展走向，而纵坐标则是年代，这样我们就可以产生出各艺术的发展的先后顺序。比如：我们的影视艺术与设计艺术的发展，如果没有现阶段科学技术的发展影视艺术就不可能广在人们视野上出现，更不可能得到普及，得到人们的认可与喜爱。所以戏曲艺术的发展也是同样的一个过程，同样的一个趋势。艺术不同形式的产生与发展都在循序渐进的道路上慢慢演变而来。 （二）戏曲舞蹈蕴含了中国舞蹈文化的精髓 在中国舞蹈发展的历史长河中，舞蹈艺术的高度发展衍生出了戏曲舞蹈，戏曲舞蹈的发展展示出了舞蹈艺术的多样性与多元性，它的多样性产生于舞蹈艺术本身独特的表现形式，如我们可以通过舞蹈表现自身的情感，表现自身的经历，甚至表现自然界的方方面面，这些充分显示出了舞蹈艺术所具有的多样性。而其多元性则是在舞蹈艺术不断发展下，各姊妹艺术（如：杂技、幻术、滑稽表演、武术等）也不断的吸收着舞蹈艺术的肥沃土壤，戏曲艺术中戏曲舞蹈的发展就是根据舞蹈艺术繁衍而来。戏曲舞蹈作为中国舞蹈文化的一个分支，它的发展在不经意间不断的丰富着中国舞蹈文化。近代著名学者、一代国学大师王国维先生通过对中国戏曲的历史进行全面深入的考察得出的结论。他在《戏曲考原》一书中指出:“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这里充分说明舞蹈在戏曲中的重要作用，其中戏曲舞蹈在这其间占据着重要地位。可以这样说没有戏曲舞蹈的发展成熟就不可能出现戏曲艺术的繁荣与兴盛。作为中国舞蹈文化之一的戏曲舞蹈，它的来由一直是值得思考的一个问题。笔者参考了《中国古代舞蹈史纲》，戏曲舞蹈的来由：其一，来自前代的宫廷表演性舞蹈；其二，来自民间的舞蹈表演；其三，来自民间武术的竞技；其四，将特定情境中的特定生活动作加以“舞蹈化”。从这里，我们可以知道戏曲舞蹈作为一种舞蹈的存在方式，而戏曲是以歌舞来演故事，演故事就成为了戏曲舞蹈的最基本的特征。在戏曲中，烘托故事的场景氛围和描绘人物性格的特点就靠演员对角色的理解程度和表演水平的高低。所以，在前面对戏曲舞蹈的阐述中，戏曲舞蹈作为中国舞蹈文化之一，它不但为戏曲艺术起到了关键作用，同时又提高了舞蹈艺术的表演水平，使舞蹈在叙事与抒情上都“更上一层楼”了。所以就有学者认为戏曲舞蹈是蕴含在中国传统舞蹈里的“活化石”，研究戏曲舞蹈对当代舞蹈舞蹈的发展起到一种引导作用。 二、舞蹈艺术在艰难中发展，戏曲艺术在滋养中升华 （一）辉煌的独立艺术形式，后成为戏曲艺术的表演工具 自唐代以后，舞蹈作为一种独立的表演艺术形式慢慢走向衰落，代之而起的是戏曲艺术的发展与普及，而舞蹈只是作为戏曲艺术的表现工具。在这个问题上，笔者查阅了许多资料，戏曲艺术的发展兴盛有其自身的历史必然性。在唐代以前歌舞艺术是其主流，在宋元明清时代，戏曲艺术适应了人民群众的需求，这是其主要因素。“时势造“英雄””，“英雄”的出现在客观上具有了一定的历史条件、社会背景、主观条件等的因素。戏曲艺术在唐代以后就具备了这几个方面的特点。在历史条件方面，随着唐代的覆灭，宋代的国力虽然没有唐代强盛，但是在政治、经济、文化等方面在曲折中不断发展演变着，那时的民间歌舞盛况可谓是“风起云涌”。在唐代盛行的歌舞戏《踏摇娘》、《兰陵王》、《西凉伎》等成为唐宋元明清时代人们精神生活的需求，在宋代也广为流传，不断的在元杂剧和南戏中表现。如：元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，整个剧的表演虽然以演唱为主，但该剧第二折中的杨贵妃在盘上做霓裳羽衣舞，就是通过舞蹈来刻画人物形象的。所以舞蹈在其戏曲艺术中主要起到了塑造人物形象的作用。 在社会背景方面，自唐以后的宋代，文化也在政治经济稳步发展的条件下取得了突出的成就，涌现出了一大批优秀的剧作家，他们分布在不同的阶层，从不同的角度和不同方面诠释着当时的社会状况，从而创造出了许多内容丰富、思想深邃的优秀作品。从而加快了戏曲艺术的发展以至成熟，在这样的社会背景下，随着文学艺术领域的发展，人们对戏曲艺术的需求就会越来越大，所以这时的艺术家就通过与文学的结合，慢慢的把各种艺术形式结合起来，共同来表现故事，渐渐的各种艺术形式慢慢地成为戏曲艺术表现的工具，从而使戏曲艺术慢慢地成熟。在主观条件下，戏曲艺术更能满足人民群众的需求，因为在戏曲艺术世界里，既能欣赏到舞蹈、音乐、武术、杂技、幻术等的表演，又能看到故事的情节，因此人们普遍都倾向于戏曲艺术，这就是它的主观条件的产生。所以自宋代至清代，戏曲艺术一直成为着人们精神娱乐最主要的艺术形式。 （二）辉煌汉唐舞蹈对戏曲艺术的影响 汉唐作为我国舞蹈发展的顶峰时期，舞蹈在那时虽然包括在“乐”的统称中，与音乐、诗歌相互融合在一起，但是，它又是一种独立的表演艺术形式，风靡于当时大街小巷，人们把它作为生活中的一部分，如汉代时的“百戏”，如《盐铁论·崇礼》篇记载：“夫家人有课，尚有倡优奇变之乐，而况县官乎？”可见在一般家庭都要以“百戏”来娱乐客人，何况是当官的人啊！在这里我们可见联想到当时“百戏”在人民生活中的重要作用。百戏中的各种表演项目，不仅在民间盛行，还在当时最能显示汉王朝表演艺术水平，这些都经常出现在宫廷，还出现在皇帝招待域外使节和少数民族首领的宴会中。如武帝“（元封）三年（前108年）春，作角抵戏，三百里内皆（来）观”。这也充分证实了当时统治阶级对“百戏”的需求，以此手段达到统治阶级的政治目的。

教育方法论文:高校思想政治教育常用方法的科学借鉴 论文摘要 当前高校学生思想政治教育工作形势不容乐观,常用实施方法上存在教育方式单一,实效性不强等问题,加强当代高校学生的思想道德建设是一项艰巨而迫切的任务。时代要求我们在开展马克思主义中国化的思想政治教育工作过程中,借鉴古代丰富理论资源,并学习国外思想教育的成功经验,为新时期高校思想政治教育常用实施方法的科学化迈出重大的一步。 论文关键词 高校 思想政治教育 借鉴方法 高校作为发展学生思想政治教育的主要阵地,肩负着研究思想政治教育实施方法科学化的重要使命。所谓思想政治教育实施方法的科学化,突出表现在将古今思想政治教育方法相互结合,以及东西方思想政治教育相互渗透,即在批判地吸收传统文化之精华的同时,借鉴西方一些国家成功的德育经验,结合我国实际情况加以科学运用。 一、坚持自我教育 随着近年高校思想政治教育的改革不断深化,“以人为本”的教育理念日益彰显,它作为科学发展观的核心内容,指导着新时期高校思想政治教育实施方法的科学化发展。然而,目前高校的思想政治教育工作还未能有效地体现“以学生为本”,大多思想政治教育课仍以灌输为主,其内容仅仅停留在知识化层面,教育过程偏简单形式化,学生只能被动地接受老师讲授的思想道德观点,难以将思想政治教育内化。无论是通过对古代还是国外的道德教育了解,实现思想政治教育都离不开引导学生坚持自我教育。 (一)学思结合与克己自律 学思结合是自己解决认知问题的一种修养方法。孔子曰:“学而不思则罔,思而不学则怠。”通过学习与思考的辩证关系,强调自己解决认知,提升理论修养。克己自律就是要通过行为修养方法达到自制的要求,“克己复礼为仁”,“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动”,这些都表明孔子提出自我约束的要求,让自己的言行符合良好道德的思想。 (二)自省内求与慎独 儒家思想中,自省内求,即自我反省,是在思想深处进行的自律修养。孔子曰:“内省不疚,夫何忧何惧?”并提出“见贤思齐焉,见不贤而内自省。”他认为,自省是完善人格,追求道德至高境界的一种途径。慎独,是一种习惯的自律养成,指在独处无人监督的情况下,也能小心谨慎地坚持自己的道德信念,自觉地按照一定的思想和道德准则来思考并付出行动。它们二者不仅是重要的道德修养方法,也是道德修养应当追求的崇高境界,均为我国古代修养传统中的精华。 当代西方国家的德育体系无疑是为维护资本主义制度服务的,但是我们不能仅仅因为与他们意识形态上的差异而单纯地肯定或者否定其德育发展,要看到他们的德育发展长处,实现一定条件下的“洋为我用”。在加强“自我教育”这一问题上,英国和荷兰的做法值得我们思考,如,英国在实施德育过程中树立以“学生为本”的大德育观念给于我们很好的启示,他们国家德育的首要目标就是培养学生健全的人格,并引导学生树立正确的人生观和价值观,淡化学生“受教育者”的角色意识,让他们自觉地接受思想政治教育。这一点具体说来,英国学校的德育既通过一些与德育紧密相关的课程开展,也用过其他课程的渗透方式进行,让学生主动参与其中自觉学习;还广泛开设道德课,使用讨论的学习方式,让学生从中提高道德判断能力,为学生的自我教育打下基础。荷兰高校则主张让学生在开放中去思考,去选择,重视挖掘他们自身的潜能,教师对学生的错误积极引导,给于学生自由的空间去释放创造力。 高校思想政治教育的育人功能必须引起我们高校工作者的高度重视,这就要求我们高校思想政治教育工作需要发挥学生的主体性教育潜力,教育工作不能离开对学生精神世界的真切关怀,如,将丰富政治理论学习置于生动的载体之中,与分组思考讨论相结合等方法。由于每一个学生秉赋各不相同,思想道德教育要从实际出发,根据教育对象性格和能力等不同,对他们施以不同的方法,做到“因材施教”。高校思想政治教育还要充分注重从学生的个人实际情况出发解决不同的思想问题,把“学生”作为思想政治教育工作的出发点和归宿,顺情引导增强学生对道德的判断能力,提高思想政治教育工作的针对性。 二、坚持理论与实践相统一 一个人应该通过自己内心不断反省,产生对一种思想的认同感,通过道德认识上升到道德实践,即要求我们高校思想政治教育要做到坚持理论与实践相统一。这是我国古代思想政治教育方法的重要特色之一,古人在道德教育上不断强调身体力行,重视道德践履,如孔子和孟子为代表的儒家先贤都高度赞扬那些虽不善于辞令却躬行实践道德规范的人士而耻于那些言过其实,知行不一的小人。 联系今天开展高校思想政治教育实践工作,“重理论,轻实践”的德育现象在各高校仍普遍存在,教育工作者在传授思想政治道德观点的同时,更应该注意培养学生运用理论知识去分析解决问题的能力。重实践离不开富有创新的理论指导,反观美国近百年的道德教育发展史,只有尊重按照规律办事,在不断反思传统德育模式的基础上才能创新符合现实实践要求的德育新模式。如此看来,只有形成符合我国高校实情的创新德育理论,将研究成果运用到德育教学的过程中,才能满足高校现代科学化的德育发展要求。然而,在达到“知行合一”的道德规范培养过程中,亦需要一定的“硬性”辅助方式帮助学生内化思想道德教育,我国古代教化民众的方法就拥有一套完整的操作程序,主要以强制训化和民间自发养成为主;类似于这一性质的还有英国学校思想政治教育中通过制定校规,硬性强化思想政治教育,严格规范学生的道德行为。 三、坚持渗透式教育 (一)隐性教育 西方国家在表面上虽不太强调对学生进行思想政治教育,但是他们重在将政治观点和价值取向渗透在教育规范之中。我国在高校思想政治 教育的实际工作中,不仅要抓好显形教育,还要学会运用隐形教育的方法增强思想政治教育的实效性。 古代人们除了利用制度载体,教育载体外,还特别重视利用各种大众传播媒体开展教化活动,如编写和普及启蒙教学的手段进行道德教化等。随着现代大众传媒的迅速发展,尤其是互联网的有效普及,高校的思想政治教育方法不仅限于课堂灌输与开会宣讲等传统方法,更应当充分利用传媒资源使得高校思想政治教育载体丰富化。西方大多数国家在对学生进行德育教育方面亦充分发挥大众传媒的导向作用,利用报纸、广播、电视、网络等媒介营造道德教育的良好氛围:美国在德育教育方法上开展多样化教学,重视隐形教育与显形教育相结合的方式,挖掘一切可能资源来丰富思想道德教育的载体,在坚持课堂教学在思想道德教育中的主导作用的同时,努力把它融合渗透到各学科教学之中,搞好校园文化建设,如,通过学术活动、社会实践活动等提升学生的思想道德水平,或通过校园建筑中增加名人塑像,纪念碑石等物质形态来激发学生成长,且开展生动的网络思想政治教育活动等,这种以渗透为特色的德育方式,最终达到“润物细无声”的德育效果。 (二)环境陶冶与教育者 当代高校思想政治教育不仅是学校和教师的事,也是社会和家庭的责任。无论是古代还是现在,甚至是国外一些国家,运用将学校,家庭,社会三者相结合以形成思想政治教育的合力都是不可缺少的一种德育方式。儒家思想中,认为良好的环境熏陶会为人的思想品德形成产生潜移默化的影响,认为家庭环境是教育的基础,学校是道德教育最好的环境,良好的环境构建需要从家庭,学校和社会这三方入手,共同形成思想政治教育的合力,建立社会化思想政治教育的大系统,让学生树立起正确的人生观、世界观和道德观。 除了环境陶冶对道德教育有着重要的影响,我国古代思想道德教育还特别重视教育者的身教示范作用,对今天的思想政治教育也有很好的启迪作用。孔子认为,如果教育者自己不端正自己的行为,却要求教育对象遵守道德准则,是不能令人心服的。在教育的过程中,教师要以身作则,率先垂范,让学生行有方向,用负责的精神和谦恭的态度去感化学生,最终令他们形成良好的道德品质和行为习惯。教师不仅需要有深厚的道德修养,还要学会用丰富的道德实践去锻炼学生,这点上韩国在培养德育教师的工作上有值得我们借鉴的地方。韩国的德育教师一般要求具有专门进行道德教育学科的教学执照,在具体进行道德教育的时候,韩国在高校德育教育中对教师提出了四点重要的要求,即教师应该重视传统道德在现代生活中的应用,能够使用不同的图片、表格以及音频视频媒体等来反映传统道德的精髓,努力增强学生的批判思维能力,培养学生实践传统道德的意愿和意志力,让学生能对传统道德的基本精神进行理解并将其运用于生活之中。 我国高校在培育优秀的德育师德和师资方面也需要进一步提高,教育者不但要给教育对象起到很好的示范作用,还更多地要提升自身素质,用自身的人格魅力去感染学生。儒家思想认为,道德教育的重要力量源于道德理想人格的感召力,主张通过塑造理想人格来激励人们追求崇高的精神境界,把道德理想的实现看做是各种需要中最高层次的需要。古有孔子塑造了圣人君子,仁人等理想人格来作为引导人们进行思想道德修养的榜样和标准;孟子塑造了“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的“大丈夫”。当今我国正处于中国特色社会主义建设的重要时期,在改革开放的今天,人们的思想解放和观念更新,但同时也带来了个人主义,拜金主义,贪污腐化等负面问题,这些负面影响着高校的新一代思想健康发展,教师的行为对学生有着示范效应和感召力,因此进行思想政治教育工作更加要求教育工作者拥有优秀品格。 教育方法论文:国外思想政治教育方法及其启示 思想政治 教育方法是指在思想政治教育过程中,为实现教育目标、传授教育内容,教育者对受教育者所采取的思想方法和工作方法。当今世界,随着科技迅猛发展和现代化程度的扩大和深化,人们的思维方式、价值观念和道德行为发生了深刻的变化。许多国家为了使国民适应现代社会尤其是未来社会发展的要求,都非常重视思想政治教育。不同国家从本国的社会历史条件和国情出发,采取了不同的思想政治教育方法,呈现出丰富多采的面貌。 一、当代国外思想政治教育方法的特点 (一)内容丰富,地位提高。 思想政治教育的社会功能和经济效益越来越明显,因而在国外日益受到重视和钟爱。新加坡政府把它作为国家教育政策的三大基础之一(另外两个基础是能力教育和双语教育),使之具有战略地位。美国许多州的大学都硬性规定,必须拿到政治科目的学分才能拿到学位。有的国家还专门建立了“社会道德委员会”等机构,实行专人专做道德教育的有关工作。日本、美国、新加坡等国政府,拨出相当数量的专款,资助道德教育的调查和研究工作。思想政治教育的内容也逐渐丰富起来。美国的政治教育和价值观教育有两个主旋律:一是把美国的宪法和《独立宣言》作为最高经典进行传播和灌输;二是宣扬美国的三权分立政治制度和民主、自由、平等、博爱的价值观念。在新加坡,政府提出道德教育要“三兼顾、五强调”,即个人、社会、国家兼顾;法育与人情味兼施;理想与现实兼行;强调国情,强调国家利益,强调新加坡特色,强调内容形式应符合时代要求,强调寓教育于故事之中。德国的中小学要求培养学生“具有必要的思想品质和行为标准,使他们具有为发展社会生活、发展科学技术的献身精神”。日本的思想政治教育表现出高度的政治性和组织化,这与韩国、德国十分相似。 (二)途径广阔,方法灵活。 第一,学校德育。 1.课堂教学是主渠道。英国、法国、新加坡、日本等国都专门设置了德育课。英国中学的德育教材是《生命线》,很有特点。如教材上有这样一些问题:有人纵火会发生什么?一个男孩请他喜欢的女孩看电影,该由谁付款?为什么?让学生讨论,学会做判断。目标是让学生学会关心和发展深思熟虑的生活方式。日本的道德课教学方法也是多样化的,如讲解、讨论、看录像、演剧、唱歌、辨论等。不拘一格、活泼有趣。道德课的评估不打分,而是对学生的有关认识特点和行为倾向进行分析。在美国,虽没有专设道德课,但包含了许多德育课程的科目。而且,美国很注意在专业教学中渗透德育。学习任何一门专业课都要回答三个问题:这个领域的历史和传统是什么?它所涉及的社会和经济的问题是什么?要面对哪些伦理和道德问题?这种方式可以激发学生去思考与专业有关的社会伦理问题,有利于德育目标的实现。以上这些做法都值得我国学习。 2.组织课外校外活动。新加坡教育部规定中小学生必须选择参加课外活动,并把分数计入成绩册。他们推行真实教育,课堂讲授结合社会生活,不但带学生去参观社会发展的成就展览,也带领学生参观监狱、禁毒展览、反艾滋病展览等。这样学校德育就是开放的,延伸到学生的校外生活中。 3.隐蔽课程对学生产生潜移默化的影响。师生关系、教师对教学所持的态度、学校提倡的东西、校内的舆论导向、校园的面貌对学生思想品德形成的作用不亚于正式的课程,所以西方国家称之为“隐蔽课程” 。日本极其重视隐蔽课程的作用,对教师的学历、仪表、言谈举止甚至容貌都有规定;对学生的要求就更加严格,有详细具体的学生守则、操行评定标准、多种多样的奖惩制度。美国教育界历来重视隐蔽课程对于学生思想品德成长的作用。一是力求课堂学习与环境教育活动目标一致。二是校园环境应与社会环境相一致;校内生活的伦理准则、价值观念应该与社会一致,这样在校内生活中获得的经验才能帮助他们更好地适应社会。 4.务实的管理。许多国外学校十分重视对学生的严格要求和道德行为导向的管理。世界导师制发祥地的英国牛津大学对学生的衣食住行几乎都有规定,导师对学生要求也非常严格。美国的公立学校也有类似我国学校的“班主任”制度。中小学班主任除了要完成自己的教学任务外,还有管理学生的“硬任务”,如学生的注册、考勤、身体及心理状况,组织参观、旅游,与学校和学生家长联系等。香港地区的学校对学生管理的过程中,重视充分发挥学生会的作用,增加自治能力。 第二,社会性思想政治教育。 1.宗教教育。西方国家除直接进行思想政治教育之外,更多的是继承了把宗教渗透到人们日常生活中去的传统。通过遍布全国的宗教团体和广泛的宗教活动,把民众的宗教信仰巧妙地转化为对政府的顺从。美国政府极其重视利用公民宗教作为实行统治的思想舆论工具,美国公民自幼年起就时时处处感受到“上帝”的存在,“美国精神”也随之一点一滴沁入心脾,铸成他们的灵魂。在今天,俄罗斯总人口中有一半以上处于东正教精神思想控制之下,教会日益成为思想政治教育的重要机构。 2.政党与政治活动。政党是美国思想政治教育的主要角色之一。两党竞选往往被看成是一场政治闹剧,但从普及和宣传资产阶级的政治、经济、社会主张和价值观念等方面来看,又是很有时效的。新总统的就职演说的主旋律就是爱国主义 。约翰·肯尼迪在就职典礼时讲的“不要问你们的国家能为你们做些什么,而要问你能为自己的国家做些什么。”成为美国人崇尚的名言。1993年46岁的比尔·克林顿在就职典礼上喊出了 “振兴美国”的口号,他号召年轻一代为美国的发展做出贡献。这种政治活动给美国公民上了一堂关于美国价值观念的政治课。 3.家庭教育。新加坡视家庭价值为东方社会生存发展的核心观念,所以对于家庭教育格外关注。政治通过立法、政策导向来维护家长的完整,取得的效果非常明显,是对学校教育很好的补充和深化。日本的家庭教育占有很重要的地位。日本通过建立家长教师协会等组织来促进学校和家长的沟通和配合。 4.大众传播媒介。大众传媒在美国、英国、日本等发达国家都是思想政治教育的有利工具和重要途径。政府通过电视、报纸、电影、书籍等媒介宣传官方的政治道德信息,去影响公民的政治倾向、价值取向和生活方式等方面。目前,电影、广播、电脑网络、高保真唱片等技术已被国外学校广泛运用于各类教学,包括德育教学。教学手段的现代化提高了教学效果,也有益于提高学生的道德知识水平。 二、对我国开展思想政治教育工作的启示 第一,借鉴别国经验,重视思想政治教育效益。 重视思想政治教育的国际化趋势提醒我们,务必要把思想政治教育提高到战略地位上来。西方发达国家曾因片面追求高科技而忽视青年人的人格教育,造成公民道德败坏、家庭崩溃等社会问题,现在各国已采用不同的方式和途径来提高思想政治教育的效益。我国现代化比发达国家晚了近一百年,我们已没有时间重演别人的悲剧。必须借鉴别国成功的经验,汲取其教训,加强对社会成员特别是对年轻一代的思想政治教育,并注重对教育效益的研究。这方面我们可以学习发达国家的做法,由政治拨专款资助研究工作的进行。 第二,坚持“意识形态化”,把握思想政治教育的正确导向。 各个国家都在旗帜鲜明地宣扬本国占统治地位的意识形态。美、英、法、德、日都在宣传资本主义如何优越,新加坡、韩国则一方面毫不含糊地宣传自己的资产阶级民主建国理念,一方面又抵制“西方”思想的侵蚀。所以政治性是思想政治教育题中应有之义,我们绝不能忽视。中国一定要坚定不移地坚持并且宣传四项基本原则及建设有中国特色的社会主义的含义,抵御西方敌对势力对我国的“西化”和“分化”。 第三,将学校德育重点转移到发展道德思维和培养道德能力上来。 学校德育的任务是向学生灌输社会的主导思想意识和规范学生的道德行为。以往,我国的学校德育特别注重观念的灌输,在方法手段上缺乏灵活性,学生的道德思维得不到培养和发展。我们应该借鉴国外学校德育的方法,把教育对象置于一定的认识情境,帮助他们掌握认识问题的方法,提高处理问题和矛盾的能力,要引导他们形成正确的立场、观点、方法,固定其思想的基本思维模式,达到使他们独立自主地判断问题和解决问题的目的。道德观念的建立到道德行为的形成是一个长期、反复的过程,只有重视发展受教育者的道德思维,培养道德实践能力,才能保证受教育者真正具备较高的道德素质。 第四,加强社会大环境和其它方式的配合。 国外非常重视社会性的思想政治教育,因为思想教育对象生活在现实之中,无时无刻不受周围环境的影响。我们也必须搞“大政工”的观念,调动一切因素,一切手段,包括家庭、学校、社会团体和大众传媒,注重营造思想政治工作的氛围,保持思想政治教育强烈的渗透性和持久性,使人们在良好的大小氛围中经受精神的洗礼,提高思想境界。而良好的社会大环境的形成又要靠公民的自觉性、社会良好的控制手段、专业人员的良好素质以及全社会成员的共同努力来实现。 教育方法论文:大学生思想政治教育的科学方法 在最近召开的思想政治工作会议上，有关领导全面分析了思想政治工作面临的新形势、新情况，强调了思想政治工作的重要地位，明确了面向新世纪思想政治工作肩负的历史任务，要紧密联系实际，在工作内容、方法、手段和机制等方面进行创新和改进，切实把思想政治工作提高到一个新水平。 思想政治教育是一门综合性的应用科学。由于其内容的丰富性、特殊性以及教育对象的复杂性，尤其需要讲究教育方法。 思想教育方法是指在人们进行思想教育中，在马克思主义世界观的指导下，在塑造人们灵魂、丰富人们精神生活和调动起人们积极性，完成培养目标的过程中所应用的各种手段、办法和程序的总和。它是架设于教育内容和教育目的之间的桥梁，是实现教育主体与客体之间双向交流的渠道，是思想政治教育必不可少的组成部分。同志曾形象地把工作方法比喻为过河的船或桥，强调没有桥或船就不可能顺畅到达彼岸。 思想政治教育是一个较为复杂的过程，而教育方法的选择又具有很大的灵活性。不同的内容有不同的教育方法，同一种内容可以有多种不同的方法；一种教育方法往往又可以适用于多种不同的教育内容。对于某一特定的教育内容来源，其教育方法的选择应该考虑到不同的地域、不同的时间、不同的文化背景和教育对象的情况，以及变化的形势和环境，即因时因地为转移，因条件因人而异。同一类教育对象的不同层次，以及同一层次的不同群众和个体在不同时空的思想状况和行为表现也是确定教育方法的重要因素。 高校的思想政治教育是在特定的环境下和特定的群体中进行的，不同学校的培养目标、专业方向是有较大差异的。同样，同一专业中不同年级又各有不同的特点，同一年级的不同对象的思想品德状况又有上、中、下之分。在进行思想政治教育包括方法的选择上都要充分考虑到这些特殊的情况。当然，从一般意义上来说，不管教育方法如何千变万化，思想教育的目标无非都是通过群体教育和个体教育、直接教育和间接教育的形式去实现的。因此，最后采取什么方法都应该从实际出发，强调效果，有针对性地进行取舍。只有这样，才能使思想政治教育事半功倍。 社会主义市场经济体制是一个全新的概念，社会面貌的深刻变化，迅速改变了整整一代人的思想观念。高校这个青年人最集中、思想最活跃的地方，对社会的变革不可能无动于衷，在其现实表现上，反应更快捷、更强烈，更富有现代意识的青年学生向思想政治教育者提出了更新、更高的要求。这对高校思想教育本身来说，所面临的则是更为严峻的挑战。 高校在长期的思想政治教育中，虽然积累很多经验、很多好的办法，原有的传统的有效方法固然可以继承，但毕竟不能停留在原地踏步，勉强应付的水平上，这需要不断创新，需要科学地选择。而是这种创新和抉择的需要，比过去已往任何时候都显得更为迫切、更为重要。只有抓住机遇，重视方法的研究和改进，加快改革的步伐，改进教育的手段和方法，才能温故而知新，在教育过程中，使思想政治工作处于主动的地位。市场经济的开放性、自主性、竞争性，以及等价交换特征，要求思想教育的方法，必须跟上新的形式，迅速摆脱过去那样单调的说教、单项的灌输、简单的“你说我教”的方法，而向具有平等对话、开发式的、自我感受与现实生活的自我审视和比较的方式方法过渡，引导人们自觉去评判什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，从而确立人生的正确位置。思想政治教育方法的选择作为教育过程中重要的一环，其主要的根据，首先是人们在现实生活中的思想状况和行为表现总是千差万别、千变万化的，是一个动态的不稳定过程，重大的历史事件和客观环境的变迁，深刻地影响着人们思想意识的形成、发展和变化。从思想的规定性看，它具有鲜明的层次性；从量的规定性看，思想状况则具有一定的范围性； 从思想状况的发展变化趋势看，它又具有不同的阶段性；从思想存在的内容和形式看，它还具有社会生活的广泛性；而从其产生和发展的原因看，思想在不同阶段的状况，则受到主观和客观的双重影响。总之，人的思想是以纷繁复杂而多彩的形式存在的。其次是思想政治教育方法，本身具有多样性和适用性的特点，这决定了每一种方法并不是万能的，也不具有完全等效的可能，这说明，思想教育方法上有抉择的需要。这种抉择的原则： 第一要坚持教育方法与教育内容、对象的协调性。方法的选择要从实际出发，从深入研究教育对象、教育内容入手，有针对性地确定教育方法的最佳方案。做到即有的放矢，又使得教育方法、内容、对象三间处于一个和谐的统一体之中。 第二是要坚持教育方法与教育内容、对象层次的适应性，教育内容与教育对象是具有一定层次的。教育方法的选择，应照顾到不同层次，方有可能为多数的教育对象所适应和接受。就高校而言，不同年级的学生有不同的特点，思想政治教育的内容就要求有所不同和侧重。因此，在教育方法上也就不能整齐化一，铁板一块了。 第三要坚持教育方法对教育内容、对象影响的实效性。教育方法的选择，要着重考虑它在实施过程中的实际效用。当代青年学生比较容易接受同龄人的感染，对现实中发生在身边的先进事物容易产生共鸣，有一种亲切感和仿效倾向。而对上辈的先进典型，多数觉得有较大的距离感，认为是属于“那个年代”的不可比、也不可学，他们的崇高的境界和非凡的事迹，只能令人赞叹而无法企及。因而，无法从内心去产生趋近。据此，在对青年学生进行榜样教育时，就应注意挑选同龄人的先进事迹，这会更具感召力和说服力，同时要反对形式主义，不搞花架子，不搞繁琐哲学，要提倡方法上的简易而具时效、自然而富有技巧。那些兜圈子、拐弯摸角的方法，只能使人不得要领，无所收获。最后，坚持教育方法对教育对象的正导性。思想教育强调以正面教育为主，主张多做宣传鼓动工作。正面激励的方式，有助于创造宽松愉快的气氛，使教育对象能够自 觉地把枯燥的说教变为有趣味的精神食粮，又不自觉地达到最佳的领悟程度。其次，在大学生思想政治教育中，还要注意运用以下几种方法： 一、说服教育，以理服人 要解决大学生的思想问题和认识问题，只能采取民主的方法，讲理的方法，说服教育的方法，摆事实、讲道理、以理服人。为此，必须坚持实事求是的科学态度。比如，在对学生进行正面“灌输”时即要有系统的理论教育，又要运用正确的时事，加以分析，；即要讲明成绩，又要讲透其不足，同时还要指明前进的方向。在解决同学的思想问题时，首先要弄清事实，摸准摸透，剖析得当，分析合理，不夸大，不缩小，不怀偏见和成见。只有通过摆事实、讲道理，循循善诱，才能提高学生恶毒缩小认识，解决他们的实际问题。 二、对比教育 对比教育是运用两种或两种以上不同的典型材料进行比较，教育学生看问题不要只看到矛盾的一个方面，而要看到矛盾的诸方面，正确的分析是非，全面认识事物的本质。 我们的思想政治教育的目的之一，就在于使学生会在真、善、美与假、恶、丑，真理与谬误的比较中提高自己的鉴别能力。因而，需要对学生进行某些必要的比较教育，对不同的事物，不同的理论进行具体的分析和比较。如：运用新、旧中国的对比，两种制度的对比，好坏典型的对比，改革前后的对比等方法，都有助于学生思想觉悟和认识水平的提高。 三、以情感人 思想政治工作不仅要以理服人，而且要以情感人。要做到以情感人，教育者必须关心和体贴受教育者，真心实意地去爱学生。大学生总是希望得到老师和组织的关怀和帮助，并把这种关怀和帮助看成是对自己的信任，鼓励与安慰。教育者应把自己的心血倾注在大学生身上，不仅传播知识，而且在思想、政治、学习、生活上关心他们，真心实意地为他们排忧解难，从而建立起相互信任和尊重的深厚感情。当他们有了进步，应及时给予肯定和鼓励；有了困难，满腔热情地帮助解决。尤其是对少数后进生，要情真意切地给予教育，决不能讽刺、挖苦，刺伤他们的自尊心，以使其感到温暖看到希望，鼓起勇气，尽快进步。 四、个别教育 个别教育是针对学生各自矛盾的特殊性，用谈心的方式解决各种不同的一种教育方法，也是大学生思想政治工作中经常采取的基本方法之一。 大学生的气质不同、性格各异，若忽视了他们实际存在的个性差异，而企图用一个标准去要求，一种模式去塑造，一种方法去对待，实际上是行不通的。在进行普遍教育的同时，还要善于运用个别的工作方法，去打开学生的心房。 个别教育有时需要比共性的教育花费更大的气力，讲求更高的艺术。在个别教育中要注意与大学生互相交心，以心换心，真诚坦率。循循善诱、不急不躁、耐心工作、耐心等待。这种个别教育会起到特殊的作用。 思想政治教育的方法还有很多，诸如树立榜样、典型示范、自我教育等等，都要注意在大学生思想政治教育中灵活运用。 上述各种方法，常常由教育者交叉和综合使用，仅仅依靠某一种方法有时并不能解决问题，而且，随着思想政治教育的不断改进，还会创造出更好、更好的方法。这就要求我们要善于总结、善于学习、善于创新、不断提高工作水平，争取获得更优的效果。 教育方法论文:浅谈初中生的批评教育方法 人,总是在批评和自我批评中成长起来的。谁能无过?接受了批评,自觉地反省,努力去改正,才会更好地成长起来。 批评是思想教育的一种重要手段。正确地运用这一手段,可以帮助学生认识并改正错误。班主任所面对的是天真活泼但心理承受能力脆弱的学生,要使批评达到一定的效果,就要同他们心理相融、感情相通。这就必须分析和研究被批评学生的心理状态和特点,掌握批评的艺术。 在近三年的初中班主任工作中,我几乎批评过每一位学生,又启发他们自觉地反省,我始终注意做好下面几方面工作,促使学生在批评中成长起来,达到真正的教育目的。 一、批评要掌握事实 “没有调查研究就没有发言权。”一切的批评必须建立在充分掌握事实的基础之上,使批评不会让学生觉得是空穴来风。有的学生精了,为了避免老师对他的“惩罚”,往往会不承认自己的错。如果老师没有事实根据,空讲几句批评的话就达不到矫正的效果。 例如:班上有个学生叫李晓龙,常在班上捣乱,老师找他谈时,又往往不说真话。针对他的“个性”,我每次要批评他之前,一定从各方面掌握好他与犯错误有关的全部材料,有时为了一个小小细节,花上大半天时间去弄清楚,之后找他来谈,批评他时,他就主动承认错误了,经过反复几次,渐渐地他的侥幸心理弱了,他觉得经常受老师批评没什么意思,在期末考试将近的班会上,他还主动上台发言,表示一定以实际行动,自觉守纪,努力学习,力争受到表扬,在期末考试中要进行进步5名。家长十分高兴.说班主任能掌握好批评这武器使批评收到良好的效果。 二、批评要有的放矢 批评有针对性,收效才会大。老师在台上大讲特讲,但讲得大,讲得空,一般学生既摸不着头脑,犯错误的学生也不怕,还是我行我素。批评要有的放天,就是指批评要针对具体的人和事上,批评要带有明确的目的,点明改正的方向。 初二下学期的中段刚过,电脑统计表明,调整之后的我班在成绩上没有优势了。我立即召开班干部会议,在充分了解情况之后,在班会上我作了有的放矢的批评。列举一些同学在学习上做得不足的具体事例成绩下降是因为上课不专心,自修课不抓紧时间而造成的。然后给他们提出目标,先在中段考的第一次测验将成绩提上来,有了良好的基础,在期末考试将名次提到XX名,最后还各指派一名干部对他们督促和指导,及时向老师反映情况,促使他们进步。结果在期末考试中,我们班又各科领先了。 三、批评要留有余地 在批评教育时,力求点到即止,留有余地,给学生一个自我批评、自我教育的机会。这样学生既易于接受,又对老师的宽容产生一种负疚感,从而有利于不断鞭策自己,尽量少犯或不犯错误。如果班主任对学生的错误唠唠叨叨,否定或者贬低学生的自我认识、自我批评的积极性,那么学生就会产生一种逆反心理,结果事与愿违,大大削弱了教育的效果。 我班有位学生叫卢斌,常常不交作业,以往老师批评他都听不入耳,老师将他“判了死刑”。有一次他又不交作业、我就批评了他,不过我不是历数他的过错也,不讲他屡教不改,而是叫他将以往不交作业的原因总结出来,叫他想想,有什么原因是不可以克服的,老师可以帮助他。第二天,他对我说,没有什么站的住脚的原因,以后他将按时完成作业。于是我就说:“古人有句话:‘岂能尽如人意,但求无愧我心。’你已懂事.自己想想吧”后来他果真想通了,作业能按时完成了。 从学生的心理承受出发,恰当地运用“留有余地”的批评方法,让学生收到意想不到的效果。 四、批评要刚柔相济 刚柔相济是班主任批评时,根据学生的生理和心理特征去作教育,“一把钥匙开一把锁”,常常用刚制柔,以柔克刚。对女同学用刚,则有震撼力,对男同学用柔,则化解顽石。刚与柔的使用均以不伤害学生自尊心为重点。特别是些犯有错误的学生,他们的自尊心表现得就更为复杂一些,因为做了错事,受到别的同学的责任,产生了自卑感,有时甚至产生“破罐子破摔”的想法。而实际上,在他们的内心深处,仍有上进要求,渴望得到老师和同学的理解和帮助。着名的教育家马卡莲柯曾说过:“得不到别人尊重的人往往有最强烈的自尊心。”因此,对这些学生,在批评的既要讲原则,不迁就其错误的思想行为,又要讲感情,尊重他们的自尊心。美国着名的管理家亚科卡说过:“表扬可以印成文件,而批评打个电话就行了。这就说,含蓄而不张扬的批评有时比那种“电闪雷鸣”式的批评效果更好。 张剑同学,性格较暴燥,批评他时他常常会以歪理反驳老师,是个批评不得的人,但他又三天两日自修课违反纪律。后来,我任命地为管理自修纪律的干部,要他自己先约束自己,带头搞好班的自修纪律,他做得不对的就轻描淡写地和他谈谈心。慢慢地,他的纪律好转了,成绩进步了。我想,在教育中,刚与柔的方法若能运用得当,总会有一定收效的。但使用之前必须摸清学生的个性,了解学生的思想状况。 五、批评要迂回启发 我们不仅要有一针见血,开门见山的直接批评教育,也要有“明修栈道,暗渡陈仓”的迂回批评教育。这样可以避免教育者与被教育者的直接交锋,引导、帮助犯错误的学生消化。理解、醒悟,从而改正错误,使批评达到目的。如此批评没有剑拔晋张之势,往往却有事半功倍之效。这种方式由于能融思想性和形象性于一体,深人浅出,大大增强了批评教育的感召力和说服力。 批评有法,但无定法。有一点是我们教育者必须格守的。 ——尊重学生,爱护学生。尽管我们的批评未必会有切肤之痛的深刻,但能从尊重学生,爱护学生出发,学生最终会领悟老师的用意。善用批评这一教育方式会与表扬有异曲同工之效。 教育方法论文:论初中化学教育方法的选择 本文主要从以下几个方面进行分析,介绍如何正确选择初中化学教学方法。 一、结合学科实际选择教学方法 化学课程在初中义务教育中,是一门基础性学科。是必须要学好的学科。所以,首先要做的就是培养学生对化学的学习兴趣,使学生掌握基础的化学知识与技能。身为中学化学教师,需要在教学活动中,将学科知识与学生的生活实际紧密联系起来,并让学生直接参与到各项教学活动中,让其主动去发现、分析并努力去解决问题。如可以从学生们最熟悉的电、酒、醋等生活用品入手,并在研究这些物品的过程中引入物质概念,让学生能够掌握物质的性质、变化规律和成分等知识。学生们也会因为这些内容是他们所熟悉的,进而对其产生学习兴趣。 二、结合教学实际选择教学方法 通常来说,完备的教学设备及优良的硬件设施系统,不但反映了一个学校的实力,同时对开展教学活动也更有利,这一点在化学教学上是格外突出的。所以,在进行化学教学时,应按照学校教学设备方面的实际情况制定教学方法。由于化学是一门需要不断进行实验的科学,所以在化学教学过程中应该积极组织学生进行化学实验,对学生的动手能力进行培养,让学生通过实验对物质的变化有一个清晰的认识,能够从实验中发现、分析并科学地解决问题。这不但让学生的实验能力得到了提高,同时也能使学生对学习化学更感兴趣。 三、结合学生实际选择教学方法 在教学过程中,学生占据的是主体地位,教师则是引导者,而真正成功的教学,就是教师的“教”和学生的“学”能够完美地结合在一起。所以,教师在选择化学教学方法时,学生的实际情况是必须要考虑的,最起码要对每一个学生都有一个基本的了解,这其中包括学生的年龄特点和个体特点。年龄、生活环境、所处地域、家庭条件等因素都使学生在综合素质方面有所差异。针对这些差异,教师应该让教学方法更具有时效性与灵活性,要保证学生的参与,引导学生积极同他人进行交流与合作,让其在相互帮助、共同努力的氛围中获得知识、锻炼能力。 综上所述,初中化学教学是一个十分复杂而重要的过程,教师应认真对待,积极努力去探索合适的教学方法,并在实践中加以应用,让初中化学的教学效果得到有效提高。 教育方法论文:分析职业高中美术教育存在的问题和解决的方法 一、美术在高中的地位分析 虽同为高中美术课程,在普通高中和职业高中的地位和功能有着很大的不同。对普通高中的普通学生来说,美术课程就是可有可无、形同虚设的“休息课”,学生把学校的教学任务和美术课应有的教育功能抛之脑后,将主要文化课的作业放到美术课上做,而与之对应的美术老师也全面响应学生的这种号召,自己轻松,学生乐意,何乐而不为。对普通高中和职业高中参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山。高考对美术生文化课成绩的要求远低于一般考生,所以,只要美术考生的专业课的成绩能够达到所报考学校的要求,就等于向大学门槛跨进了一大步。上述两种截然相反的学习动机,完全忽略了美术对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。 高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。 二、职业高中美术教学中存在的主要问题 (一)美术教育缺乏正确的指导思想 在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。 (二)美术教师教学的动力不足 如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。 (三)美术教学评价机制全面性欠佳 除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。 三、针对高中美术教育存在问题的对策分析 (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化 美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以 高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。 (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力 由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。 (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展 普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。 教育方法论文:改善西方经济学课程教育方法 1西方经济学课程师资不足 以笔者所在高校为例,西方经济学师资不足而且不被重视,讲授西方经济学的教师只有2名,在日常的集体备课中无法进行充分的讨论和完善的相互学习。尽管在“西方经济学”教学中进行了案例式教学和实践教学的改革,但效果并不理想。首先是国内的西方经济学优秀的案例材料较少,能帮助教师更好的使用案例的材料就更少了。其次,案例资源脱离国情,缺乏针对性或过于陈旧,与现实经济活动脱节,难以激发学生的学习兴趣和热情[8]。 2改进授课效果的建议 2.1加强师资培养,提高教师综合水平 通过比较国内和国外的西方经济学教材会发现这两类的教材内容组织是不一样的。国内教材内容较为系统的体现了西方经济学的理论框架,而国外教材大部分都是以现象、问题为导向的。笔者对于中国的大部分初学者更适合国内教材的组织框架,但是缺乏与中国国情结合良好的案例,教师不仅要能讲解国外的案例,还要能结合中国经济实际运行的情况进行讲解,这对教师的专业知识和不断学习的能力要求都比较高。要实现专业理论和教学能力的改进,教师必须进行相互讨论和学习,一方面能够在教学中与本课程的教师共同探讨教学中的实际问题,同时又能向其他西方经济学课程开展得较好的学校学习,只有这样才能不断提高教师的综合水平。 2.2调整教学内容 西方经济学的课程内容过于强调理论的教学和数理模型的推导,教学内容求全求深,使学生普遍感到西方经济学内容庞杂、理论深奥,造成学生学习的畏难情绪。信息管理专业和卫生事业管理专业教学内容肯定不能和一般的经济管理类专业的内容相同,应该侧重不同,例如信息不对称、市场失灵等内容就比较重要。 2.3利用数学工具要适中 西方经济学教改中如何对待数学工具,要依据学生的情况以及专业特点来确定。对于经济学原理的课程,可以只使用图表等最简单的数学工具,避免繁琐的数学推导,集中精力在经济学思想的阐释上。 2.4改革教学方法和教学手段 近十年在医学类院校教改的热点之一就是PBL教学的研究,PBL(ProblemBasedLearningPBL)是1969年由美国神经病学教授Barrows在加拿大麦克马斯特大学首创的。这种教学方法的核心内容是:基于问题式学习或以问题为导向学习,其目的是培养学生的自学能力,临床思维能力和创新能力等[9,10]。这种教学方法出现后在欧美国家被很快广泛应用[11]。目前在我国的大部分医学类院校也开设了改良后的PBL教学,原因在于我国和国外的医学生的情况不一样。国外的医学生一般都是在综合大学学习了4a,取得学士学位后才进入医科院校学习,他们有较强的自学能力和扎实的理论知识,这些是开展PBL教学的基础。我国医学院校的学生直接由中学升入高等院校,相对于国外的医学生年龄普遍偏小,而且接受中国传统的讲授式教育方式多年,独立学习能力较弱,基础知识积累较少,十几年的传统教育模式已经形成了较为习惯的思维方式[12]。PBL教学最大的优点在于自学能力和团队协作,在当今社会新知识不断涌现,分工不断细化,学习能力和团队协作能力显得尤为重要[11,12]。根据国内外关于PBL教学开展的院校和专业的情况,似乎说明了,医学专业甚至是临床专业更适合这类教学方法。笔者以为西方经济学课程使用的经典的案例教学是可以向PBL教学吸取优点的。因此,在西方经济学的教学中应该尝试适合该课程的PBL教学,同时应该联合使用其他的教学方法,教学中应注重启发式教学中问题的设置。随着信息化的不断深入,教学手段也越来越丰富,在课堂教学中可以使用图片、视频等多种资料,改善课堂教学内容的表现力,提高知识传授的效率,激发学生的学习兴趣。课下的学习也可开发以课程为对象的学习网站,不仅可以为学生提供分类明确,组织互联的一系列课程资料,而且还可以进行互动教学,教师在线答疑,运用网络建立教师与学生在课堂之外的沟通[13,14]。 2.5激发学习兴趣,充分调动学生学习的主动性 可通过延伸课外阅读、增加与教师的交流来增强学习兴趣。比如推荐阅读一些诸如《生活中的经济学》、《经济学家茶座》等散文小品式经济类文章以开阔视野,丰富相关知识,提高学习效果。 教育方法论文:化学与环境教育内容及方法论述 1日常生活中的化学污染是学生最为关心的问题 如室内环境污染、食品污染等。让学生了解身边的环境问题,学会保护自己和他人。让学生了解化学发展的动向。用新的化学方法解决传统化学工业给人类带来的灾难,是当今化学工作者的重要使命。绿色化学又称“环境友好化学”,其核心就是要利用化学原理从源头上减少和消除工业生产对环境的污染,生产出对环境无害的化学品,开发出不产生废物的工艺。绿色化学将使化学工业改变面貌,为子孙后代造福。化学的问题还必须要化学来解决。作为一门课程,在选取教学内容时还要充分考虑到知识的逻辑性、系统性和实用性等方面。为此,本课程在中学化学的基础上,对化学的基本概念和原理只作简单、形象的介绍和描述,重点介绍常见的化学污染与环境问题之间的关系。经过多年的实践与调整,本课程形成了以下教学内容体系:一、绪论:介绍化学的发展、化学的贡献以及化学污染与环境问题。二、化学与能源:能源的分类和能量的转化,煤炭、石油和天然气、核能等的使用与相关环境问题,化学能源,绿色新能源。许多全球性的环境问题都与能源的使用直接相关,三、化学基本原理:原子结构与元素周期律,化学键与分子结构,有机化合物结构。四、化学污染物:概述常见的化学污染物,无机金属、非金属污染物,有机污染物,微生物有毒污染物。五、大气环境与化学:大气的组成及大气层,大气中污染物的迁移和转化,大气环境问题(煤烟型污染、光化学烟雾、酸沉降、臭氧层耗损、温室气体和温室效应),大气污染的防治。六、水环境与化学:水溶液中的化学平衡,天然水的组成、性质,水中污染物及其迁移转化,水环境污染与治理,包括水体富营养化、水体需氧物质污染、水体中有毒元素污染、有机有毒物污染,水质标准。七、土壤环境与化学、固体废弃物:土壤的组成和性质,土壤污染过程,重金属、农药、化肥、固体废弃物污染,土壤防治。八、室内空气污染:室内空气质量,常见室内空气污染,室内空气监测。九、生命现象与化学:生命的元素,生命有机化合物,环境激素,核辐射与基因突变。十、食品化学与食品安全:食品主体成份,食品霉变污染,食品添加剂污染,食品加工污染,防止食品腐败变质的措施。十一、绿色化学:绿色化学的概念、研究内容、发展趋势。 2灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣 由于文理科学生同班上课,除了教学内容上要兼顾外,还要采用合适的教学方法,激发学生的学习兴趣。实践中,我们采用灵活多样、理论与实践相结合的方法进行讲授。(1)采用研究型教学方法,向学生推荐阅读书目,如环保类系列丛书;或让学生联系家乡或自己亲历亲见的环境污染问题,与所学的理论知识结合,再查阅相关资料,写调研报告。(2)借助多媒体、影像资料等,图文并茂,介绍历史和当前的重大污染事件。如在学习化学与能源专题时,给学生介绍《石油与战争》及相关视频资料,以更加突出能源的战略地位,同时在能源的争夺中,又造成了能源的浪费和环境污染;学习水环境与化学时引用央视的新闻调查《河流与村庄》,以事实讲述水污染对人类身体健康的影响。科学的数据、直观的画面和视觉效果使学生能够深刻体会环境给人类健康带来的危害,激发学生的学习兴趣,增强学生的环保意识。(3)采用案例教学,鼓励课堂讨论。如引入新闻事件,关注新闻热点。新闻媒体几乎每天都在报道与环境相关的新闻事件,如近年的紫金矿业含铜废水污染汀江、墨西哥湾原油泄漏、浏阳的镉污染事件、日本大地震引起的核泄漏、2012年中国大范围的雾霾天气等,都可以是课堂上的讨论话题。(4)充分利用网络资源。网络上有许多关于环境保护的资料,如中国环境教育网(//)、环境教育网(//.cn/)以及各大网站的环保专题等,学生可以从上面获得很多相关知识和环境方面的信息。在教学中可以给学生作业的形式让学生针对相应的专题进行调查、分析、总结,扩大学生的视野。 3教学效果 《化学与环境》课程在我校已经开设四年,每期有学100多名学生选修。这些学生的构成包括理科、文科、体育、艺术等各专业学生。通过几年的实践,在实践中不断改革教学内容和教学方式,目前学生已能适应本课程的学习,许多学生愿意选该课程。对于化学基本概念和基本原理部分,理科学生一般很容易理解,而对文科学生来说,往往很基本的理论和概念,也需要多遍讲解。学生普遍欣赏与现实结合的研讨式的教学模式,少理论,多直观画面。采用多种考核方式对学生的学习进行综合评价,平时每一章都给学生布置作业,作业形式可以是围绕本章主要概念和术语来命题,也可以是学生自己选题,撰写专题论文,教师根据学生的课堂表现、问题讨论、作业、期末考查等给出综合成绩。经过几年的实践,该课程已经形成相对合理实用的教学内容体系,但在教学中还是存在一些问题,如不同专业的学生在一起上课,基础相差太大,影响教学进度;一些学生对待课程的态度不认真,上课就是为了挣学分;由于课程都是安排在晚上,无法给学生开设实践课。 4结语 实践表明,在高校开设《化学与环境》公共选修课很有必要。精心选取适合多专业学生 基础的教学内容,采用灵活多样的教学方法,通过大家关心的环境问题,学生可以获得化学方面的一些基本知识,了解化学与环境的密切关系,对提高学生的科学素养和社会责任感具有重要意义。 教育方法论文:创新干部教育培训的理念、方法和机制浅谈 近几年，干部教育培训工作取得了一定的成绩，但与新形势、新任务和新要求相比，还存在着一些不相适应的地方。针对干部教育培训体制存在的问题，我认为，必须以“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻落实党的十六大精神和全国组织会议精神，大胆改革，勇于探索，以改革的精神不断推进干部教育培训机制创新。一、存在的问题及原因分析 （一）认识有差距。多年来，由于司法行政工作环境氛围相对薄弱，对司法工作队伍的培训总是处于一种“临时抱佛”的状态，需要了就培训一次，没有树立帮助干部不断演进更新的培训宗旨，没有真正摆上党委的重要议事日程。 （二）机制不健全。首先是激励机制不健全，主要表现在司法行政工作干部队伍的推荐、选用、考核、考察，没有把是否接受培训的层次、次数纳入考察内容。大部分地方只在任用后才例行培训，导致司法行政工作干部队伍本身对培训不够重视。其次，培训保障机制不健全。培训费用没有保障，有些单位对司法干部参加非本单位的业务培训支持力度不够，导致部分培训任务无法落实。 （三）方式不完善。一是培训总量不够。培训的比例太小，许多司法干部常年没有接受一次政治培训；二是阵地建文秘站网-//设不完善。当前，市、区二级没有专门为司法行政干部培训的阵地，只能依靠党校，而党校这方面无论从教材、教师及积极性上相对薄弱。教训方式较为单调，无评估、无交流，无法增强培训实效。 二、对策与思考 （一）实现思维创新，为干部教育培训机制创新提供思想基础。任何创新都是以思维创新为前提。干部教育培训体制创新首先是干部教育培训理念创新。实现干部教育培训理念创新，必须完成两个转变，即由拓宽知识面转到开发人的潜能和激发人的创造力上，由计划教训转到按需教训上。实现干部教育培训理念创新，要树立人才是第一资源的理念，树立终身学习、终身受教育的理念，树立素质教育的理念，树立干部教育培训的市场化理念，树立干部教育培训的法制化理念，树立教育培训国际化的理念。通过干部教育培训理念创新，推动干部教育培训体制创新。 （二）加强宏观管理，为推进干部教育培训机制创新提供制度保证。一是积极探索建立科学的干部教育培训质量评估机制。建立科科学学高效的质量评估体系，是干部教育培训发展的客观要求，也是加强教育培训宏观管理的重要方面。根据新形势新任务的要求，结合当前干部培训工作的实际，组织力量制定科学合理、切实可行的干部教育培训质量评估标准和体系，为干部教育教育培训质量的评估制定科学的依据。按照分步实施、稳步推进的思路，在具体的培训工作上，将质量评估要求引入具体操作。二是规范对干部教育培训活动的管理。为杜绝干部教育培训工作中存在的多头培训、重复培训等现象，要严格按照干部管理权限，实施办班申报制度，规范干部教育培训秩序。凡各部门举办党政干部为参训对象的培训班、研究班，必须于年初向上级申报计划，经审核后统一下达招生计划，避免多头培训和重复培训。三是加强制度建设，对干部教育培训实行依法管理。制度建设作为依法管理的重要环节，带有根本性、全局性、稳定性、长期性，在干部教育培训中起着重要作用。 （三）适度市场调节，引入市场竞争机制和淘汰机制。市场机制在教育培训运行中的作用，是市场经济条件下干部教育培训体制创新的一个基础性问题。以适度市场调节方式推进干部教育培训体制创新，重点应放在解决市场调节的领域与方式。体制创新中市场调节的重点应是：建立培训机构的优胜劣汰机制，引导培训机构在竞争中以效益求生存，以质量求发展；建立培训项目的市场选择机制，对出国出境培训、专业技术培训等项目实行公开招标，择优选择培训机构；改变干部教育培训经费的划拨方式，由把培训经费给培训机构，培训机构承担培训任务，高速为根据培训任务，选择培训机构，再划拨培训经费的方式，发挥资金对教育培训的调节作用；尝试对部分培训项目特别是干部的中长期培训进行市场化动作，有的培训项目如出国培训，教育主管部门可给予一定的启动资金拉动市场化动作，有的培训项目如干部的高学历教育则可以完全进行市场化动作。 （四）倡导组织推进，加强对体制创新的领导。在培训体制创新过程中，各级党组织和政府部门起着重要的组织指导作用。要重视干部教育培训工作，真正形成有利于推进体制创新的合力。建立健全干部教育培训工作的领导责任制，真正把干部教育培训作为建设高素质干部队伍的重要举措，作为党委政府的一件大事来抓；进一步建立健全各级干部教育培训工作领导机构和协调组织，切实加强对干部教育培训工作的领导和指导，党委组织部门要认真履行主管干部教育培训的职能，在发挥干部教育培训工作牵头抓作用的同时，积极主动地与其他干部教育培训的综合管理部门协调沟通，探索新的管理方式，共同抓好干部教育培训体制创新工作；加大对干部教育培训创新必要的经费和物质投入，改进教育培训的手段和方法提高教育培训工作的效益。要加强干部教育培训体制创新的宏观指导。干部教育培训体制创新涉及到经济体制、教育文化体制、干部管理体制等各个方面，各单位的具体情况又千差万别，干部教育培训管理部门应该切实加强对干部教育培训体制改革的研究和指导，不断提升干部教育培训体制创新的水平。 三、培训创新探索 （一）注重做好培训需求调查。从组织分析、任务分析、人员分析等多角度深入研究司法行政部门和司法干部的培训需求；将培训与个人职业生涯的长远规划联系起来，增强教育培训的针对性、实效性和吸引力；将培训内容与司法工作业务需要紧密结合起来，使学员在接受培训后真正在司法业务水平和工作技 能上有明显提高。 （二）不断丰富培训方式、方法。把脱产培训与在职自学、理论学习与实践锻炼、课堂讲授与实地考察结合起来，积极探索个性化、差别化培训，做到因人施教，因材施教，提高培训的综合效果。探索参与式、案例式和体验式教学方法，加强教学互动；强化实践环节，根据司法工作的实际需要安排一定的实践课程组织干部深入基层调查研究；创新培训形式，通过完善中心组学习制度、举办法律知识专题讲座或辅导报告、工作论坛、知识和技能竞赛、组建业余学习小组、在线学习和工作调研等形式，形成促进司法干部不断学习的外在氛围和内在动力，努力开创司法干部教育培训工作新局面。 （三）充分利用现代化培训手段。积极推进司法行政系统现代远程教育培训工作，继续完善司法行政系统干部教育培训网，强化网上课堂、视频点播、信息与交流功能。司法部门要努力探索教学手段的改革与创新，提高培训资源的利用效率，增强培训的吸引力。。 （四）积极拓宽国际合作培训领域。要坚持“走出去，请进来”的原则，进一步加大出国培训力度。国（境）外培训要力避一般性、重复性，增强针对性。要加强中高级人才的培训，努力建设一支既能把握国际交往规则，又能利用国际资源，为我国司法改革与发展服务的司法干部队伍。积极与先进国家的有关部门加强信息沟通，拓宽培训合作领域，充分利用其师资、资金优势和远程教学手段，举办各种形式的国际研讨班。 （五）进一步完善培训质量评估标准。要将培训质量评估作为参训学员信息反馈的一条重要途径，科学全面地设计评估标准，从教学管理、培训师资、后勤服务等方面综合评估施教机构的培训质量。 教育方法论文:利用现代教育技术提升小学习作教学的方法分析 在小学语文教学之中习作教学具有极其重要的地位,它是学生立足于社会,进行人际交流的基石。然而,当前农村的孩子由于受到家庭和社会等条件的制约,他们对社会上的信息掌握不够,阅读量欠缺,知识面不广,学校和家庭两方的生活单调无味、枯燥重复。所有这些都导致我们的孩子“习作无趣,习作无话”,处于一种“家长逼学,老师要我写”的消极状态。面对这些问题,现代教育技术给我们的习作教学带来了一片光明的春天。本文就个人的工作实践,谈谈粗浅的做法。 一、利用现代教育技术的特点,激发并使学生保持兴趣 我们通过对农村小学生的习作调研发现:90%的学生由于受阅历、见识、年龄的限制,在习作时常常无话可说或无法表达,久而久之,他们会对习作产生畏惧心理,进而失去兴趣和信心。刘茂森教授在全国教育技术学校“十五”课题开题研讨会上说:“信息技术与课程整合,不是把信息技术仅仅作为辅助教或辅助学的工具,而是强调要把信息技术作为促进学生自主学习的认知工具和情感激励工具……”因此,我们可以利用现代教育技术的特点和情感激励功能来改变学生的这种状态,激发他们的习作兴趣。在习作教学中,我们可以利用多媒体课件将文本、图形、声音、动画、视频等多种信息进行聚合,利用其声色并茂、视听结合、动静相宜、感染力强的特点,突破时空,实施“穿越”,将习作的内容或范例等呈现在学生眼前,激发学生的兴趣。在习作训练时,通过课件突破习作教学的重难点,使习作要求可视化、直观化、可操作化,从而激发学生的习作兴趣,使他们有话可说,有事可写,变怕写为乐写,以习作为乐事。如指导《介绍家乡的一种产品》习作时,让学生带相机去家乡特产区,拍摄家乡特产制作成演示文稿。上课时再让学生通过图像把自己的家乡特产介绍给同学们听听。学生各个十分兴奋,纷纷上台发言。 二、发挥现代教育技术的优势,收录并再现生活,丰富“话源” 常言道:“生活如泉源,文章则如溪水。泉源丰盈而不枯竭,溪水自然活泼地畅流不停。”农村的孩子们虽然能充分地亲近大自然,认识大自然,充分地接触生活,习作材料随处可见。但他们“不识金镶玉”,习作时就无话可说,究其原因,这些孩子80%以上从小就随祖辈生活,父母长期在外务工,祖辈只能照顾其起居,无暇顾及他们的学习等。不像城市里的孩子,父母长期照顾并陪伴他们学习和生活,带他们外出游玩,在玩的过程中,培养他们观察、说话,不知不觉的就使孩子们丰富并积累了“话源”。这些都是农村的孩子们所不及的。与此同时也造成了他们不留心生活,不注意观察,事过境迁,对人、事、景的习作只凭模模糊糊的记忆,结果只能是无病呻吟。针对此症,我们可利用现代教育技术解决这个问题,即利用数码相机、摄像机、手机视频等高科技技术把学校生活、社会生活、家庭生活,学习与休闲,劳动与收获等等素材进行收录,在学生习作时再现此情此景。如:庆“六一”联欢会开完了,要求学生写一篇习作,可没想到大多数同学的习作是流水账,所有的节目都写了,但没有一个精彩镜头。好在我事先录制了学生联欢会的精彩过程,再经过剪辑配上字幕,上课时再现给学生,让他们不知不觉地再次回到联欢会现场,联欢会的开始、经过、结果无一遗漏,场内场外的热闹气氛,精彩的表演,激发学生的习作愿望。当学生要重点叙述某个节目时,将镜头定格,便于学生仔细观察,继而描绘出逼真的场面。 三、发挥现代教育技术的优势,丰富生活情感 新课标中指出:“语文课程还应通过优秀文化的熏陶感染,提高学生的思想道德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美诸方面的和谐发展。”然而,当前农村孩子对外面世界信息的了解与掌握非常闭塞,除了从电视上了解外,别无渠道;再加之:一是跟随祖辈生活,他们的思想守旧,即使星期假日也只允许孩子们看看动画片而已;二是现在学生学习的科目繁多、学业负担重,疲于应付各种辅导,几乎没有时空去感知社会、品味生活、体味大自然和人生的多姿多彩,谈何关注外面的世界啊!最终导致他们“两耳不闻窗外事,一心只读眼前书”,根本激发不了他们珍爱自然、热爱生活的感情。我们应充分利用现代教育技术的时代性强、更新快的特点,给学生们提供丰富精彩的信息,拓宽他们的视野,丰厚他们的“话源”,让他们有话可讲,有情可发,写出发自心底的真实情感。 四、发挥现代教育技术的优势,启发联想想象 小学阶段,孩子们处于身心和大脑发育的最佳时期,在学习中好奇好问,敢想敢说,敢做敢当,他们不会“墨守成规”,联想和想象非常丰富但仍有无限的提升空间。所以,我们可以把孩子们的这个特点作为契机,借助现代教育技术让学生感知生动活泼的画面或视频,刺激学生的各种感觉器官,使他们如临其境,产生优美、激动、振奋、愉快的感受,引发联想和想象。如习作教学《智牵骆驼》剪纸类想象作文时,我用课件出示《智牵骆驼》的剪纸,让学生仔细观察,并要求学生发挥联想和想象,文中的小主人翁为什么会牵着骆驼?骆驼为什么会到外面去?骆驼肯跟着小主人翁回家吗?结果怎样?……学生的精彩联想和想象层出不穷,思想的火花爆发出光芒,充满童趣的想象作文异彩纷呈。 总之,在习作教学中,只要我们恰到好处的利用现代教育技术,发挥其独有优势,就一定能优化农村小学习作教学并提升其质量。 教育方法论文:网络教育信息库建设方法与步骤 随着现代信息技术的飞速发展,网络教育资源库作为信息资源的一种,它的开发和建设是网络教学中重要的一部分。网络教育资源库的建立对提高我校的教育质量,实现其教育信息的价值具有举足轻重的作用。 一、我校教育资源库建设概述 计算机网络技术的飞速发展与普及,使信息资源实现了高度共享,远程教育和多媒体网络教学这种先进教育方式将成为人类学习的重要方式之一。网络教学不仅仅只是信息的传输,要充分发挥网络教学的潜力,就必须有丰富的教学信息资源支持。随着教育信息化的不断发展,我国很多教育行政部门都在进行教育信息资源库的建设。我校网络资源库建设是校教学改革的重点,是我校信息化建设的重要方面。但现今我校教育资源结构杂乱,资源类型繁多,数量庞杂,教育资源开发和建设错乱无序,形式不规范等问题。为了更有效地进行资源数据共享,提高教育资源检索的效率与准确度,让教育资源库得以更好的利用与实施,为此我们有必要提出创建以教育需求为前题,以理论为指导,以合理的观念与方法对我校教育资源库进行管理和利用,让教育资源库更好地为教师和学生提供服务。 二、我校网络教育资源库建设的方法 网络教育资源库的建设应该从宏观上对方案的设计实施进行调控,规范每个步骤,以保证教育资源库的质量和通用性。1、规范数据格式实现资源统筹由于教学资源的复杂和多样性特点,会出现大量不同形式的教学资源,不易管理和利用,因此我校有必要制订一个锦州师专教育资源建设规范,让教学资源按照统一的标准,以保证教育资源统筹、资源交流和共享。根据《国家远程教育工程资源建设技术规范》将教育资源分成六类,即媒体素材库、试题/试卷库、案例库、网络课件库、网络课程库及文献资料库。我校教育资源库可根据具体需要而有所扩展。让教育资源的建设与资源库系统的设计按照规范化要求操作,实现二者的整合。当然,教学资源的建设必须有一套完善的管理体系,需要长期建设和维护。2、我校教育资源管理系统的体系结构网络教育资源管理系统的功能是对存储于资源库中的教育资源进行管理、维护和更新,为发挥我校学科优势和专业特点,建立具有专业特色的数据库和资源库,同时与其它高职院校联合,形成资源共享体系,我校的网上教育资源库系统的采用B/S模式实现,通过信息技术在浏览器中实现信息的存储与输出。网络教育资源管理系统将用户分为三类:普通用户、前台管理人员、后台管理人员。将系统分为以下四个功能模块(1)数据资源管理模块该模块具有资源浏览、上传、检索、下载、删除、收藏功能。在对资源库中的各类资源操作过程中,要保证资源的安全性和可靠性。用户在进行资源检索时,可以采用几种方式进行检索,如数据库字段检索、数据库全文检索等。由系统管理员根据服务器的性能和用户访问量等因素综合考虑,决定是否为用户提供相关检索服务,以使资源库服务器达到最佳运行效率。另外,资源删除时,只能由系统管理员删除不符合标准的和过期的资源。(2)系统管理模块该模块主要是保证系统的稳定性和可扩充性,对教育资源管理系统进行维护。主要功能是资源库系统的访问控制、安全控制、配置管理等。由系统管理员来完成。(3)用户管理模块网络教育资源库有三种不同的用户,为确保系统的安全和资源的质量,为每个用户赋予不同的权限。普通用户:以使用资源为主,不参与资源库的建设和管理的教师或学生。该用户可以对资源进行浏览、检索、上传。前台管理人员:参与资源库建设的学科教师或学科负责人。该用户可以浏览资源、对资源进行分类管理,对资源进行审核。后台管理人员:网络资源库的系统管理人员。该用户可以进行公告管理、用户管理、计费管理、资源格式及类型管理、资源分类管理、学习者管理等。(4)计费管理模块该模块主要对网上的课件、录像、录音资料等实现网上销售。通过信用卡、银行卡、邮寄等结算方式进行信息管理。 三、我校教育信息资源库需进一步研究的问题 1、关于资源粒度问题资源要能入库应该怎样分解?这个问题还值得去研究。比如一道/！/既有文字描述,又有图片和解题方法的数学题,如果为方便日后共享将其分解成文字和图片分别入库存储。但这样信息资源管理难度大,而且分解入库存储无意义可言。因此资源粒度问题对资源库的结构、规模、效率有一定影响,还有待进一步研究。2、智能化资源库资源库的无限扩大,必将构成庞大资源空间,用户在进行资源检索和重组时带来问题。因此资源库应使用人工智能的技术辅助用户进行资源的发现、检索等。3、建立激励机制,体现教育资源价值发挥教育资源的作用,让教育资源不断发展扩大,如果仅仅依靠教师的免费贡献是不够的,还需要采取有效的机制,让提供资源的教师获取一定的效益,使其更积极地投入资源库的建设中来。因此真正的实施还需要更加完善的 规划。 四、小结 我校教育资源库的建设是专为学习和教学而设计的结构化的资源库,它不仅能为教师和学生提供资源,还能针对不同层次的学生提供网络教育资源服务,实现真正的个性化教学。 教育方法论文:初中化学教育方法的选择 本文主要从以下几个方面进行分析,介绍如何正确选择初中化学教学方法。 一、结合学科实际选择教学方法 化学课程在初中义务教育中,是一门基础性学科。是必须要学好的学科。所以,首先要做的就是培养学生对化学的学习兴趣,使学生掌握基础的化学知识与技能。身为中学化学教师,需要在教学活动中,将学科知识与学生的生活实际紧密联系起来,并让学生直接参与到各项教学活动中,让其主动去发现、分析并努力去解决问题。如可以从学生们最熟悉的电、酒、醋等生活用品入手,并在研究这些物品的过程中引入物质概念,让学生能够掌握物质的性质、变化规律和成分等知识。学生们也会因为这些内容是他们所熟悉的,进而对其产生学习兴趣。 二、结合教学实际选择教学方法 通常来说,完备的教学设备及优良的硬件设施系统,不但反映了一个学校的实力,同时对开展教学活动也更有利,这一点在化学教学上是格外突出的。所以,在进行化学教学时,应按照学校教学设备方面的实际情况制定教学方法。由于化学是一门需要不断进行实验的科学,所以在化学教学过程中应该积极组织学生进行化学实验,对学生的动手能力进行培养,让学生通过实验对物质的变化有一个清晰的认识,能够从实验中发现、分析并科学地解决问题。这不但让学生的实验能力得到了提高,同时也能使学生对学习化学更感兴趣。 三、结合学生实际选择教学方法 在教学过程中,学生占据的是主体地位,教师则是引导者,而真正成功的教学,就是教师的“教”和学生的“学”能够完美地结合在一起。所以,教师在选择化学教学方法时,学生的实际情况是必须要考虑的,最起码要对每一个学生都有一个基本的了解,这其中包括学生的年龄特点和个体特点。年龄、生活环境、所处地域、家庭条件等因素都使学生在综合素质方面有所差异。针对这些差异,教师应该让教学方法更具有时效性与灵活性,要保证学生的参与,引导学生积极同他人进行交流与合作,让其在相互帮助、共同努力的氛围中获得知识、锻炼能力。 综上所述,初中化学教学是一个十分复杂而重要的过程,教师应认真对待,积极努力去探索合适的教学方法,并在实践中加以应用,让初中化学的教学效果得到有效提高。 教育方法论文:教育技术学研究方法的历史沿革 参照Thomas C. Reeves的教育技术学研究方法分类体系,对美国教育技术学专业博士学位论文进行分析,从中不难发现:定性研究和定量研究是23年来美国教育技术学博士学位论文研究方法的主体,在2975篇博士学位论文中,定性研究占68.1%,定量研究占25.2%,合计占论文总数量的93.3%;运用其余三种研究方法,即批评理论、文献分析和综合方法的分别占论文总数的2.9%、2.1%和1.7%,三种合计占论文总数的6.7%.而在定性研究和定量研究中,定性研究占绝大多数. 定性研究在23年间呈下降趋势,定量研究呈上升趋势;与定量研究和定性研究相比,在教育技术学研究中,运用批评理论、文献分析和综合方法的论文数量总体上变化不大,只是在近一些年略显上升.其中以文献分析和综合方法的运用较为明显.从20世纪90年代中期开始,教育技术学研究中方法并用和多范式并存的局面开始形成. 美国教育技术学专业博士论文四种研究方法分布Hannafin在分析1985年以前的教育技术学研究时指出,"三种主要力量影响了1985年以前的教育技术学研究,即行为科学研究尤其是心理学研究传统、创新推广研究特性以及学术界对研究的态度".包括心理学在内的行为科学研究传统,尤其是心理学研究为新兴的教育技术学研究奠定了坚实的研究基础. 在心理学研究方法体系中,最主要和最常用的方法是定性研究和定量研究的方法,从我们的分析中也可以很明显地看出心理学研究方法对教育技术学研究的影响,即定性研究和定量研究方法是教育技术学研究方法的主体.只是在近一些年,其他研究方法开始逐步增多,这说明心理学研究传统对教育技术学研究的影响稍有减弱,教育技术学研究中完全移植和照搬心理学等学科研究方法的局面开始有所改善,其他研究方法逐渐被教育技术学研究主体所接受."最近,发现和证明知识的不同范式的概念,成为许多学科的主要讨论焦点."在我们的分析中,教育技术学研究中定性研究占主流,这一点似乎与美国实证主义研究传统相背.这也许是由于教育技术学学科形式具有特殊性,它是教育科学领域中技术学层次的方法论性质的学科.同时,这一结论也印证了Barbara B. Seels和Rita C.Richey的关于教育技术学研究范式变化的观点,"从学术的角度看,这些变化的范式包括了向接受定性研究方法的转移,现象学研究方法的引入,以及建构主义心理学观点的转移.教学技术也感受到了许多相同的影响". 从博士学位论文研究题目看教育技术学研究的未来走向从对美国23年来2975篇教育技术学博士学位论文题目的元分析中,我们可以得出这样一个结论:从教育技术学研究目标角度来看,解释性研究占绝大多数,而且在近几年,其数量在总体上略微有所下降;而理论性研究、经验性研究在数量上呈上升趋势;开发性研究与评价性研究基本上变化不大,在近几年有所下降;到了20世纪90年代,教育技术学的研究目标出现了明显的分化现象.从教育技术学研究方法角度来看,定性研究和定量研究是23年来美国教育技术学博士论文中研究方法的主体;定性研究在23年间呈下降趋势,定量研究呈上升趋势;与定量研究和定性研究相比,在教育技术学研究中,运用批评理论、文献分析和综合方法的论文数量总体上变化不大,只是在近一些年略显上升;教育技术学研究多范式并存的局面开始形成. 展望未来,我们不妨斗胆做出预言:在未来相当长的一个历史时期,教育技术学研究仍将以应用研究和开发研究为主流,但是基础研究和理论研究将越来越受到学术界的重视;随着教育观念的日益丰富和教育技术的迅速发展,研究议题分化与多样的局面仍将持续较长一段时间. 由实验性与量化为主流的实证主义研究传统,转向诠释性与质化的建构主义研究导向已是社会科学的一项整体趋势.我国教育技术学的研究中,实验性与量化为主流的研究导向将逐步增加,诠释性与质化的研究导向将逐步受到人们的重视,教育技术学研究方法的多元化日益明显,为学术界认同的统领整个领域的研究方向与研究范式,将随着教育技术学学科理论体系的完善而渐渐形成. 教育方法论文:物理课堂教学中的科学方法教育的创新方法 所谓科学方法,是研究自然科学和社会科学的一般规律性理论.在中学物理教学中,科学方法教育的内容有:一是物理学的研究方法的教育;二是物理学习方法的教育.在物理教学中,教师在完成传授知识的同时,有意识、有目的地进行科学方法教育和指导,有利于促进学生智能的发展,培养科学的态度,使学生在学习中不仅掌握了物理知识本身,而且掌握了研究和学习物理的方法,以及探索物理的精神. 1 指导阅读课本,培养自学方法 在教学中充分利用教科书,指导学生读书的方法,是培养学生自学能力的有效途径.一方面通过读书掌握物理的科学语言;二是通过反复读书,使掌握的知识更加全面、系统、准确;三是通过读书提高自学能力,在学习上变被动为主动,充分发挥学习的主动性和积极性.那么,怎样正确指导读书呢? (1)基本概念、基本定律要着重读,对其中的重点字母要深入体会、准确理解.因为这些字句或揭露了事物的本质;或指出了事物变化的范围和条件;或反映两个事物的区别与联系.教学时,必须指导学生把这些重点字句“抠”出来搞清楚、弄明白.如功率的概念中把“时间”限制为“完成这些功所用的时间”,而不能简单说成“功率等于功跟时间的比值”.又如楞次定律:“感应电流具有这样的方向,就是感应电流的磁场总要阻碍引起感应电流的磁通量的变化”,“阻碍”的含义不是“阻止”,它是指:原来磁场增强时,感应电流磁场与原磁场反向;原来磁场减弱时,感应电流磁场与原磁场同向.在教材中“这段”、“该点”、“某时”、“某刻”、“任意”、“总是”等字眼很多,切不可轻视.要养成“抠”字眼的习惯,正确理解概念和规律的物理意义、适用条件. (2)指导学生识图、读图、画图.物理学上的图形很多,如速度图线、振动图线、波动图线、交流电的图线、气体状态变化图线、电场线、磁感应线、电路图、受力图等,是用来描述量与量之间关系或变化规律的,是最简单的物理语言.学会识图、读图、画图是一种基本功,决不能忽视.通过对图形的理解,以提高空间想象力,增强物理综合能力. 2 在物理知识的教学中渗透方法教育 科学方法教育既需要潜移默化的熏陶,也需要有目的的训练.脱离物理知识对中学生大讲科学方法,则犹如建设空中楼阁;埋头讲物理知识而不注意方法教育,则犹如给学生一堆砖瓦.因此,科学方法教育应渗透在物理知识教学之中,只有根植于物理知识沃土之中的科学方法教育,才会结出丰硕的智慧之果.在物理知识的教学中,处处蕴涵着科学方法.物理概念、物理规律的建立常常运用观察和实验、比较和分类、分析和综合、数学和推理、理想化等科学方法.如在概念教学中,将电势能和重力势能类比,学生很容易接受;在洛仑兹力教学中,由安培力演绎出洛仑兹力.在牛顿第二定律、玻-马定律、楞次定律等规律的教学中,常采用观察和实验、数学推理的方法来研究.如“电磁感应”的教学就是对学生进行科学方法训练的好例子,可将教学过程组织为较完整地体现科学研究一般方法的过程,使学生受到科学方法的训练. 具体做法如表1所示: 这样,在传授知识的同时,使学生感受科学方法在建立概念、发现规律中的作用,激发学生自觉地学习和运用科学方法解决实际问题的积极性. 3 重视物理学史,体会科学方法 物理教学改革的目的之一,是把科研人员应具有的素质和能力早一点对学生进行培养和训练,使教和学的思路去尽量接近科学家认识的思路.这就要求我们将物理教学和物理学史结合,当然教学过程不同于科学研究过程,但在必要时,结合重要的物理史料用模拟科学认识过程的方法进行物理教学,这也是物理教学实质性改革的途径和方向,是实现上述教学目的,培养创造型人才的有效途径.模拟科学认识过程的方法,就是让学生遵循前人科学发现和发明的思路来学习,学会科学研究的方法.这就要求我们将物理学史融于物理教学之中,将科学方法教育融于物理学史教学之中.具体地讲就是善于把学生推到若干年前,让他们从当时的科学背景出发去重温科学家们在什么问题上、什么环节中、什么情况下、用什么方法和思路作出了科学发明和发现,从而把这些关键的步骤联系起来.在“自由落体”教学中,首先应阐明:历史上,伽利略首先通过落体佯谬的思想进行实验,否定亚里斯多德的物体越重下落越快的结论;然后运用数学工具得出初速为零的匀加速直线运动s/t2=常量;进而用斜槽实验验证物体从光滑斜面下滑的运动是符合s/t2=常量的规律;最后将斜面实验推广,得出结论:落体运动是初速为零的匀加速运动.伽利略之所以敢于首先用一个理想实验批判亚里斯多德的学说,是因为他此前已进行过长期的实验研究.他曾多次观察过从同一高度同时下落的轻重不同的物体(如两个球体或两块石头等)的下落情况.伽利略认为自然界“总是习惯于运用某种最简单最容易的手段”这一哲学思考,使他大胆猜想自由落体运动是匀加速运动,他的关于落体的全部研究都是为了验证这一猜想而进行的.他的研究方法是观察—假设猜想—数学推理—实验验证—合理外推.他对自由落体运动的研究,开创了研究自然规律的科学方法,这就是“抽象思维,数学推导,科学实验”相结合的方法,对科学研究起到了重大的启蒙作用,极大地推动了物理学发展,是人类物理思想上最伟大的成就之一.然后引导学生重做伽利略的斜面实验,加深对方法的理解. 4 加强物理实验,体验科学方法 观察与实验是物理学研究的基本方法,物理学的所有规律都是通过实验建立起来的,也是学生学好物理知识的基本方法.在教学中,应培养学生六个方面的实验技能:一是掌握基本仪器的构造、原理和使用,能正确使用仪器进行观察、测量和读数;二是掌握中学有关实验的一般原理和实验方法;三是会正确记录实验数据,并能进行运算和分析,以得出正确的结论;四是了解误差概念,并学会初步的误差计算和分析;五是会写一般的实验报告;六是养成良好的实验习惯,包括爱护仪器、遵守安全操作规则和尊重实验事实的习惯等.例如“用温度计测温度”的教学中,可以对学生进行下述方法论的教育: (1)平衡原理:温度计与被测物体达到热平衡,温度计的液柱不再变化时的示数即是被测液体的温度;(2)转化原理:把被测液体的温度转化为温度计内液柱的高低,是看不见向看得见的转化;(3)放大原理:温度计内径做得应当小些,以便观察的现象明显,能表现出温度变化的微小差别;(4)使用所有有刻度的仪器仪表都需首先观察刻度盘刻度 和每小格的读数.实践表明:只要我们能从众多的实验中总结出共同的规律,引导学生观察时注意目标明确,层次分明,就可让学生掌握某种仪器的使用方法,而且使学生学会如何观察,提高观察能力. 5 巧妙设计习题,训练科学方法 科学方法教育的目的在于发展学生分析和解决问题的能力.实践表明:教师生动精辟的讲述,学生对于知识只能达到理解的水平,要达到运用的水平,就非要经过学生本人参与分析解决新问题的实践不可.因此,教师要创设情景,强化习题教学和训练,引导学生运用科学方法解决具体的物理问题,使学生实现知识向能力的转化. 在习题教学中进行科学方法教育,主要是进行思维方法的训练,提高思维能力和分析解决问题的能力.因此,教师要站在科学方法论的高度,认真研究题型、分析归类、精选典型例题和习题,对学生进行逻辑思维与非逻辑思维、集中思维与发散思维、正向思维与逆向思维、局部思维与整体思维、类比思维与联想思维等专项训练.在教学中有些习题明显要运用科学方法来求解,教师要点明这种科学方法,让学生学会这种方法的应用.如习题:一半径为R的光滑竖直圆轨道固定在水平地面上,并与水平地面相切,小球从轨道上距离桌面h(hR)高处由静止释放,求小球经过多长时间到达轨道的底端.这个题要和单摆相类比,用单摆知识来求解时间.在教学中要点明此题用类比方法,让学生在解题中体会到方法的重要性.又如习题:斜面A放在水平地面上,物块B放在斜面上,有一水平力F作用在B上时,A、B保持静止.A受到水平地面的静摩擦力为f1,B受到A的静摩擦力为f2,现使F逐渐增大,但仍使A、B处于静止状态,问f1、f2大小怎样变化?此题讨论f1的大小变化时要用到整体思维的方法,讨论f2的大小变化时要用到局部思维的方法. 总之,在物理教学中有意识地加强科学方法教育,是实现学生增长知识、发展能力、提高素质的有效途径. 教育方法论文:信息技术教育教学方法 一、培养学生正确的兴趣学习方式 兴趣是最好的老师,对于学习,如果一个学生能够产生极大的兴趣,那么学生对该门课程就会很用心地掌握。信息技术教育课程对于中学生而言是一个新鲜的事物,很多学生同样感到计算机是何等的神秘。然而在教学的过程中,部分学生会在信息技术教育课堂上运用计算机打游戏、网上聊天及看电影等,完全忽视了学习信息技术的重要性。面对这种现状,在信息技术教育教学的过程中,老师就应该注重培养学生正确的兴趣学习方法,让他们明白学习的重要性,懂得如何正确的看待信息技术,让其摆正认识;通过正确的兴趣方式来调动学生的学习积极性。这样学生在极高的兴趣中迅速掌握信息技术知识。这样老师教学的目的达到了,学生也学到了教学规定的一些基本技能,实现了两全其美。 二、采取因材施教的教学方式 在教学过程中,不同的学生表现出学习能力的不同,有的掌握很快,有的领悟有些迟钝;同时,由于学生家庭条件的不同,有的学生很早之前就学会了上网,懂得运用一下信息技术。面对这种普遍存在的现象,老师在教学的过程中就应该有针对性地进行教学,采取因材施教的方式。对于那些接触计算机较早的、基础较好的、领悟能力较强的同学,可以培养他们在理论知识学习中的运用能力,注重其理论与实践相结合的教学;而对于那些基础差的同学,老师应该有耐心地引导他们加强对理论知识的学习,鼓励他们先把基础打牢,循序渐进地开展学习。 三、理论与实践互动的教学方法 信息技术教育的学习在培养学生信息素养的同时,运用技术来处理和分析实际问题更为重要。在教学过程中,教师注重课本理论知识的学习的同时,加强对学生运用能力培养,采取理论与实践互动的教学方法。在多媒体教室中,通过网络的连接,老师在讲授一个知识点的同时,通过操作让学生知道如何运用应该比先讲授完理论知识后紧接着学生自己操作更加有效。理论知识的学习与运用的过程能够让学生更加生动地体会知识的运用,这对教学效果的提高非常有帮助。 四、任务驱动教学方法 任务驱动教学法是建立在建构主义教学理论基础上的一种教学方法,是建构主主义理论在教育教学中的一种具体应用。通过任务驱动的教学方法可以训练学生独立地完成老师分配给的任务,并在老师的指导下独立地思考,最后进行交流和总结,这样对于提高学生的实践能力是非常有帮助的。根据任务驱动教学方法的实施过程,我们可以很明确这一教学方法的优越性。 五、游戏教学法 游戏教学法区别于网上游戏,它是一种愉快的教学方式,老师借用健康益智性的游戏软件来辅助教学,激发学生对信息技术教育知识的求知欲望,提高学生的操作技能,让学生在快乐的学习中学习知识提高能力与素养。学生对游戏都有一种天生的喜爱,而在教学中有针对性地将游戏的特点及教学的目的结合起来,通过上课中的一些有利于智力开发的游戏来辅助教学,这样对于调动学生的兴趣具有极大的帮助。通过健康的游戏帮助学生高效率地学习不仅仅实现了教学质量的提高,同时对于学生学习能力的培养也有很大的帮助,这样的教学方法在教学中运用是一种有效的方式,是一种快乐的学习方法。这种方法的过程大体上是首先预定学习任务,紧接着指导学生理解学习规划并给出技术指点,最后进行交流和反馈。 总之,在当今这个科技不断进步的社会中,信息技术教育的培养更应该得到重视,同时如何在教学过程中让学生更好地得到学习和提高能力就需要考虑一下教学方法的改革。要学会在创新中有针对性地采取教学方法,本文笔者经过不断的学习和总结得出在信息技术教育教学的过程中,培养学生正确的兴趣学习方式、采取因材施教的教学方式、理论与实践互动的教学方法、任务驱动教学方法及游戏教学法在很大程度上对于学生的学习及教学水平的提高,产生了巨大的意义,因而有必要对其进行有试点性的开展。 教育方法论文:中小学开设舞蹈素质教育课程的有效方法和策略 1 中小学素质教育现状 素质教育的实施,在我国已有多年,在中小学素质教学中,各地根据实际情况制定相应的措施,中小学生的课程设置,也趋于相对合理,适当拓宽了学生对各方面学习的兴趣爱好,学习压力上也有一定幅度的减轻,许多学校在教学方式和教师的素质上也有很大提高,使素质教育的口号深入人心。但是当我们真正走进我们的中小学生日常学习生活,却发现素质教育的现状不容乐观,应试教育的枷锁,严重影响了中小学生的身心发育,同时也造成了素质教育的缺失。 新华社曾有一篇报道指出,目前我国的中小学教育现状:(1)重智育,轻德育、体育、美育;(2)重考试科目,轻非考试科目;(3)重文化知识传授和应试技巧培养,轻综合能力和创新精神培养;(4)面向少数升学有望的学生而忽视大多数学生的发展;(5)学生课业负担依然过重,影响了学生身心健康;(6)学生体质和健康状况不容乐观。 2 中小学舞蹈素质教育 中小学舞蹈素质教育作为艺术教育的一种新模式,可以全面增强中小学生的智力发展、道德养成、意志培养、品质提升、身体素质提高、审美能力上升等,具有课堂教育所无法代替的积极作用,也成为推进素质教育进程的一个新途径。其实,如果我们留心观察就不难发现,几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。为什么我们绝大部分人越大越不会“舞”了?这就与我们的教育有着一定的关系。在某种程度上,可以说,重知识、轻艺术;重理性、轻感性;重智商、轻情商的教育,抹杀了许多人的艺术天性、埋没了很多人的舞蹈才能。 (1)舞蹈素质教育。舞蹈素质教育,是从素质教育中衍生而来,在素质教育包括审美教育,即美育,在美育中包括艺术教育,而艺术教育中则包括舞蹈教育,于是舞蹈教育即成为素质教育的一个有机组成部分,并衍生为舞蹈素质教育。舞蹈素质教育,不但从外在塑造了形体美,并且内在的塑造了心灵美。通过舞蹈素质教育的实施,可以全面提高自身的素质和素养。可以使每一位学生都能感受到舞蹈教育的独特魅力。 如右所示:舞蹈素质教育艺术教育审美教育素质教育 通过对舞蹈素质教育的实施,不仅可以使人在外形上得到良好的训练,而且对心灵更是一种美的陶冶,学习舞蹈的学生经过长期地、专业地、系统地训练后,身体外形会向理想的方向发展,与其他人相比,身材更挺拔,反映能力、协调能力以及想象力都有着明显提升,举手投足间表现出优雅的感觉。 (2)舞蹈素质教育现状。我国当前的舞蹈素质教育面临着严重的脱节问题,尤其是中小学舞蹈素质教育。在我国大部分幼儿园教育中,没有文化学习的压力,舞蹈素质教育开展应有很大的空间,孩子们在幼儿园又唱又跳;中小学对于文化和知识的学习同样并不是十分的繁重,舞蹈素质教育课程可以作为一个缓解学习压力,陶冶身心,培养自身素质的重要课程;目前不少中小学校忽视舞蹈素质教育,片面地认为舞蹈教学是为了排几个精彩的节目获奖出名,或完成某种宣传或应酬任务,或为了供成人欣赏,有的则是为了培养少数舞蹈尖子,用于考试升学加分,而放弃全面地发展教育。他们没有认识到中小学舞蹈教育是素质基础教育,青少年的素质决定着我们民族的整体素质,中小学舞蹈素质教育是舞蹈金字塔的底座。大学生的舞蹈素质教育也随着国家对高等教育的重视而飞速发展。多数高校设立了艺术教研室或艺术教育中心等,拥有一定数量的师资队伍,如北京舞蹈学院、中央民族大学、首都师范学校、上海音乐学院、南京艺术学院等;组建了学生舞蹈团,配有专门的舞蹈排练室等。近年来,高校开展的舞蹈节、舞蹈活动有声有色。但是,中小学生由于处于应试教育中,一直受到升学的压力的影响,舞蹈素质教育处于相对贫乏的状况,出现了严重脱节的现象。 3 中小学开设舞蹈素质教育课程的必要性 我国素质教育的宗旨是“面向全体学生”,舞蹈教育作为一种重要的素质教育和学校美育,应该走进每一所中小学校园及课堂。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能于一体的综合性艺术;是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一体的有机整体。教育的基础,应从小抓起。在中小学开展舞蹈教育课程,一方面可以全面推进我国的素质教育与应试教育接轨,另一方面也丰富了中小学生课余 生活,培养了青少年对于美的追求和审视。通过对舞蹈的学习,不仅使人在外形上得到良好的训练,而且对心灵更是一种美的陶冶。多年来的实践验证明,学习舞蹈的学生经过长期地、专业地、系统地训练后,她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他人相比,身材更挺拔,反映能力、协调能力以及想象力都有着明显提升,举手投足间表现出优雅的感觉,无疑学习舞蹈可以给人带来很多的益处。 3.1 中小学生与舞蹈素质教育 中小学生有良好的可塑性,是以审美现象为媒介的施教者与受教者双方共同参与和运作的教育活动。美育及艺术教育的落实,在于自身素质的陶冶和塑造,从而体现了素质走向全面和谐而自由地发展;落实在群体素质的陶冶和塑造方面,使社会和谐有序而自由地发展,从而促进社会文明的建设和提高。艺术教育是实施美育的基本形式。学校是培养人的地方,美育是学校教育的重要组成部分,美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操、培养全面发展的人,具有其他学科所不能替代的作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,是全面提高学生文化素质的重中之重,不可或缺的一门艺术必修课程,是促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。 艺术是塑造完美人生的基石,没有艺术的教育是不完全的教育。舞蹈教育作为一种艺术教育,对中小学生成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面有很大的促进作用,具体表现在以下方面:1)舞蹈作为一种运动方式,有利于青少年强身健体。2)舞蹈源于生活形态,是一种情感的表达,有利于美化青少年心灵。3)舞蹈有利于提高中小学生的审美修养、陶冶情操提高对艺术美的欣赏能力。4)舞蹈有利于提高中小学生的观察力、记忆力、想象力和反应能力。5)舞蹈有利于增强中小学生的自信心,使青少年具备一种积极、乐观的心态。6)舞蹈有利于培养中小学生的集体主义观念和竞争意识。 3.2 中小学推广舞蹈素质教育需要解决的问题 (1)思想观念。舞蹈是一门独立的艺术,它不依附于其他艺术的思想。在教育系统内,一些学校在传统美育教育观念影响下,习惯于把舞蹈教育依附于音乐教育,淹没了舞蹈作为独立艺术形式的自身特点,还有一些学校视舞蹈为广播体操等一类的简单肢体动作组合,抽去了舞蹈内在美的艺术本质。所以在思想上转变对舞蹈素质教育的认知,才能从根本上推进舞蹈素质教育在中小学的实施。 (2)教材同步。教材即课本,所谓课本乃一课之本。中小学舞蹈教务的开设,课本必须在体现培养合格的德、智、体、美全面发展的社会主义事业接班人的教育思想,在提高素质教育水平为目的同时,必须做到舞蹈的美育教育与思想道德教育相结合,舞蹈的意识教育与心理素质教育相结合,舞蹈的情趣教育与思维方式教育相结合,舞蹈的动律教育与身体体能教育相结合,必须要有适应中小学各年龄段的学生的舞蹈教育使用的教材,同时配置较完善的舞蹈设施,这样才能推动舞蹈素质教育教学水平的不断提高。 (3)师资跟进。教育的根本,在于教师,俗话说“名师出高徒”。要让舞蹈教育真正进入中小学课堂,普及舞蹈教育,师资问题是根本问题。在解决师资问题的同时,也解决了我们舞蹈专业大学生的就业问题,为大学生就业选择了一条新的出路。 3.3 推广中小学舞蹈素质教育的具体措施 为了更充分的显示出舞蹈教育的优越性和独特性,在中小学的舞蹈教育教学活动中我们根据学生的身心特点,制定了一系列适合非舞蹈专业学生的教学计划、要求、目的、目标,希望能从多方面充分展示其审美功用的一面。目前世界各国普通学校都开设了舞蹈教育课程,其大致有两类:一类是将舞蹈课列在正式课表内,成为必修课;一类是作为课外活动,对全体或部分学生施行舞蹈教育,具有选修课性质。当然对于学生的学习而言,前者的优势性更强,像美国就舞蹈作为了一种对学生身心、思想都有益的运动,把其列在必修课中。但在我国至今还普遍的采用后者。其实从美育的角度来看,在中小学中开设舞蹈课程有着特别重要的意义。 (1)加大投入力度,适当改革教育体制。中小学的舞蹈素质教育的薄弱是普遍现象。社会和部分学生家长乃至学校都认识到舞蹈对全面素质培养有着一定的作用,而中小学出现的这种舞蹈素质教育的薄弱现象,其问题根源主要是来自于学生升学的压力。因此,改变这种现状首先是舞蹈界要重视它、在师资、教材、教学上给予支持;而更重要的是需要教育界改变现行的应试制度,在教育制度改革上做文章。 (2)科学引导,为中小学开展舞蹈素质教育做好基础。舞蹈培训学校的存在说明在中小学阶段开展舞蹈素质教育实际上有着广泛的社会基础;舞蹈培训学校的快速发展表明舞蹈素质教育是“民心所向”,有着极大的需求空间。尽管不排除有的学生和家长为将来学生择校、升学、择业进行考虑,但无可否认的是,随着我国社会的发展和进步,更多的学生和家长已逐渐认同舞蹈在素质教育中的功能作用。由此可见,在中小学开展和推广舞蹈素质教育有着一定的必要性。 《中国教育改革和发展纲要》指出:“世界范围的经济竞争,综合国力的竞争,实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争。”今天的中小学生是未来社会的主人,普通中小学承担着为民族素质打基础的任务,普通中小学教育为提高民族素质起着奠基的作用。由此可见,在竞争日趋激烈的今天,在我们全国上下大力提倡素质教育的今天,努力提高我们未来栋梁的综合素质的大环境下,艺术教育的地位大大提高了。那么,作为实施素质教育理想形式的舞蹈素质教育,它的重要性是不容质疑的,对学校舞蹈素质教育的研究势在必行,对基础教育中的舞蹈素质教育研究更是迫在眉睫。 教育方法论文:谈中小学教育研究的两种方法 中小学教育研究目的的实用性决定了其研究方式的实证性。对教育问题所做的实证研究，是指通过搜集资料，作记述、调查和统计，进行典型事例的研究，以此把握教育问题的实质。从延安中学教育研究的发展状况看，无论采取何种研究方法，必须通过学校教育实践来实现，下面重点介绍和分析延安中学教师在研究中常用的两种主要的研究方法： 1．问题研究 问题研究是一切科学研究的起点，与理论工作者的问题研究相比，中小学教育研究中的问题研究是为了改革学校的教育和教学工作。中小学教师在每天的工作中都能碰到大量疑难问题，这些问题可能成为研究的资源，关键是对问题的性质和范围加以分析和界定，形成特定的问题域。而要分析问题，就必须对教育事实进行调查，了解问题的成因。其次，要检验问题解决方案的有效性，也要回到教育实践中。研究者要在教育实践中搜集证据以说明教育措施的效度。总之，关于中小学教育研究的一切假设都要到教育实践中得到检验，这其中的发现问题、研究问题、解决问题都离不开教育实际。下面简要介绍一个问题研究的实例： （1）问题的发现：高一某班学生M在期中考试前后的表现极为不同。 根据学籍档案的记载，M以较高的分数考进高中。在班主任老师的印象中，M性格开朗，学习认真。但是，期中考试后不久，M变得寡言少语。为什么？ （2）问题的症结：问题的成因。 在家长会上，班主任教师与M的母亲交换了意见。据M的母亲说，在初中的时候，M的学习成绩在班级里是名列前茅的，这次期中考试是进入高中后的第一次较大规模的考试，M没有想到自己仅是处在班级的中等水平。看来，M从一所普通的初级中学来到市重点高中后，没有适应“高手”如云的学习生活。又据家长介绍，M的数学是弱项，为了考取重点高中，家长专门请了家教来辅导数学。进寄宿制高中后，家长认为孩子的学习跟得上，就没有再请家教。 根据家长提供的信息，班主任认为M来自一所普通初中，优势意识过强。尽管以较好的成绩考入重点高中，也有家教的原因。进入高中后，学习方法与初中有很大的不同，M还未适应，加之这所中学是以数学特色闻名，数学尖子很多，而数学正是M的学习弱项，这也正是M期中考试成绩不太理想的原因。另外，M还未适应学习强手如林的班级生活。 （3）问题的解决：帮助M正确认识自己，愉快地生活。 班主任与M的家长交流信息以后，对M情绪出现反常的原因有了一定程度的把握，在此基础上，班主任形成了如下教育方案：一是找M进行个别谈话，帮助M客观地分析自己，对自己在班级的状况有一个正确的定位。二是请家长多关心M，帮助M尽快实现初中到高中的转变。三是请各科教师帮助分析M的学习情况，尤其请数学教师分析M在数学方面的处于弱势的原因。经过老师们和家长的一致努力，M走出了心情的低谷，灿烂的微笑又洋溢在青春的脸庞。 （4）反思：教育入是一个情感与理智相互交融的过程，同时也需要家长和教师集体的共同参与。对于学生行为中出现的异常行为，教师要及时地把握，并进行准确地诊断，采取及时有效的教育措施。 2．教育个案研究 若从问题入手进行研究，教师就要把工作中发现问题和处理问题的全过程记录下来，成为教育个案。这种个案研究类似于医生的“病例研究”、律师的“案例研究”。于是，有学者也把教师进行的个案研究称之为“教例研究”。 总结延安中学教师的教育案例研究体会，主要是把教育工作中发现的问题及处理问题的全过程如实记录下来，写成“教育案例”，然后围绕案例中所反映出的问题进行分析或集体研讨，提出解决问题的策略，最终形成教育案例研究报告。 通过案例研究，中小学教师把实际工作与教育研究相结合。教师围绕教育个案进行分析，并形成研究报告。教师从中可以发现新问题，也可以通过对同类个案的比较研究，概括出一般性的结论。大量案例研究的积累可以总结出诸多的教育策略。这就为教育行为提供了科学的指导，使教育逐步摆脱对经验的依附。 以上文中提及的解决学生M的问题为例，简要介绍一下案例写作的一殷要求。一是背景描述，对学生M所在学校、班级的概况以及学生M表现出的问题作简要介绍；二是特定问题的分析，对学生M所表现出来的问题进行具体分析；三是提出可供选择的解决方法；四是结语，对于教育方法实施的效果进行评价性分析。 对于学校问题而言，最有发言权的莫过于学校的教师。因为在学校教育活动中，有许多复杂的、多变的、 综合的因素参与其间，而且常常直接以人的思想、行为、态度为对象，尤其是情感信息这类整合的、流动的因素，构成教育情境的复杂性，也使得旁观者迷，当局者清。所以，“局外人”是很难真切地把握学校的问题，更谈不上提出切实可行的解决方案。

一、学前教 育专业舞蹈教学的现状及问题 教育部组织制定的《教育信息化十年发展规划（2011-2020）》中提出：“信息技术与课程的有效整合，将成为今后实现教育深化改革的重要手段之一。”信息技术给学前教育专业舞蹈教学带来了前所未有的深层变革，但由于我国学前教育专业舞蹈教学信息化实践和理论方面的研究起步较晚，存在以下几点不容忽视的问题：（1）教学理念陈旧，受传统舞蹈教学观念影响严重，停留在面对面传授知识、灌输式的局面；大部分学前专业舞蹈教师对信息技术的理解不全面，信息技术操作能力有待提高。（2）教学方式的单一化与舞蹈信息资源的多元化相矛盾，单一的“言传身教”的传统舞蹈教学方式已不能满足信息化时代的需求，大多数：校学前教育专业的舞蹈课程与信息技术的并未有效融合，处在摸索阶段。（3）受到经济条件的制约，大部分学前教育专业舞蹈教学信息化环境还处在建设中，无法真正运用于教学。（4）教学评价系统有待完善，评价方式单一、师生互动较少，无法有效掌握学生课前课后的自学情况，影响评价的客观性，教学工具单一化。 二、学前教 育专业舞蹈教学信息化改革的构想 在教育信息化时代下，信息化技术在学前专业舞蹈教学中的运用和普及率并不高，但它作为一种信息化教学改革的有效工具，必然成为推动学前专业舞蹈教学信息化的重要手段，为学前舞蹈教学信息化改革提供强有力的技术支持。不仅加强学前舞蹈教学信息化的普及和应用，并利用自身优势和特点将枯燥难懂的舞蹈理论知识和教师难以示范讲解的技术技巧通过直观化的方式有效传达给学生，有效提升教学质量，推动学前舞蹈教学信息化的发展。 1.教学理念 围绕学前教育专业人才培养目标，以“师范性、实践性、职业性”为核心，遵循3-6岁幼儿的学习规律和教学规律，以充分利用信息化教学技术，结合传统舞蹈教学方法的精髓，有效地将信息化教学手段和信息技术与舞蹈传统教学有效融合，提升教学质量和人才培养质量，改变学生学习方式，突破传统舞蹈教学理念。 2.教学组织方法 充分利用各种信息化教学手段和信息技术弥补学前教学专业传统舞蹈教学的不足，从而优化学前教育专业舞蹈教学组织方式和教学手段，更好地为学生能够胜任未来的工作奠定基础，运用信息化教学手段来促进幼儿的全面发展，挖掘幼儿的潜力，对幼儿的身心发展起到积极作用。借助各种移动学习平台，进行线上学习、线上师生、生生交流讨论、线上评价（师生互评、生生互评、自评、他评）、线上学习资源库创建、线上教学数据管理；全面提升学生的实践能力和动手能力，将有限的课堂教学时间有效延伸，将教学内容拓展到线上课外学习和欣赏，将难教的教学内容有效转化成生动直观的方式呈现给学生，将枯燥的理论知识以动态化和有趣的微视频传递给学生，将教学重难点以小组竞赛和小组讨论及头脑风暴的线上组织形式来调动学生学习兴趣和学习动机，化解难点、突破重点，将学生自学的平台数据通过梳理，不仅能有依据地掌握学生的自学效果，还能将学习数据作业作为教学评价的客观依据，拓展了学前教育专业舞蹈教学评价方式。信息化教学组织方式多样化，有效弥补传统舞蹈教学单一化的弊端，将两者有效融合，将大大提升学前教育专业舞蹈教学质量。 3.教学工具 由于受到传统舞蹈教学理念的影响，认为舞蹈教学只需要用到DVD机播放音乐即可，导致大部分舞蹈教学环境基本都是以功放机、DVD机为主的教学工具，教学工具单一，信息化教学环境还未普及。随着国家教育部对学前教育专业的重视度越来越高，随着教育信息化时代的到来，近年来越来越多高校开设学前教育专业，但对舞蹈教学环境和教学工具的改善程度并不大。学前教育专业舞蹈教学信息化环境的创设对教学质量和人才培养质量起到至关重要的作用。充分利用多媒体技术、音乐视频剪辑软件、线上移动教学平台、MOOC、微格智慧教室等信息技术和信息化教学平台提升教学效率，在一定程度上便于教师教学的信息化教学管理，将“教、学、做、管理”有机结合，节约了教学时间，学生运用信息化教学工具能够大大提高自学效果，避免了传统教学的弊端，加强了师生交流和沟通，将课堂内外有机结合起来，打破传统课堂一些尴尬的局面。 4.教学评价 学前教育专业舞蹈教学评价基本是延续传统舞蹈教学的较单一的教师评价的评价方式，这种传统的舞蹈教学评价方式已无法满足当前教育信息化时代的要求和当前学前教育专业人才培养的要求，单一的教学主客观的评价存在一定程度的弊端，无法很好地体现“以学生为主体”的地位，通过信息化教学移动学习平台线上进行师生互评、生生互评，评价更具客观性、公平性、公开性，线上线下师生互评、生生互评相结合，通过线上数据分析，教师可随时掌握自学过程中学生学习状况及存在问题，有利于教师有效掌握学生课前课中课后学习状态和学习数据，以做出相对客观地评价，做到教学管理监测一体化。 综上所述，将“信息技术与学前教育专业舞蹈教学”有效融合，以可操作化的方式运用于学前教育专业舞蹈教学中，突破传统舞蹈教学方式，在一定程度上改变了学生的学习方式和教师的教学方式，有效培养学生的实践能力与创新能力，提升教学质量和人才培养质量，增强学前教育专业舞蹈教学信息化的针对性和实效性。

中职舞蹈教学篇1 舞蹈是由演员通过动态的肢体动作来表现的一种艺术，舞蹈表演不仅需要与时俱进，同时还需要表演者能够有很好的表演意识，才能够将舞蹈艺术完美地体现出来[1]。在现代舞蹈表演中，不仅需要表演者有熟练和高超的技巧，同时更需要有良好的表演意识。但是在现代中职教育中，很多教师忽略了对学生表演意识的培养，使学生即使掌握了相关的技巧，表演欲望也不是很强烈，这就使舞蹈表演教育受到很大的限制。因此，在中职教育中，教师不光要提高学生的表演能力，同时还要提高学生的表演意识，让学生有一定的倾诉欲望，从而积极投入舞蹈表演中。 一、中职舞蹈表演意识培养的重要意义 （一）提高学生的舞蹈灵动性 舞蹈是一种动态的意识，没有一定的标准，舞蹈演员在表演的时候不需要按照既定的模式进行表演。在表演过程中，只需要将表演思想通过舞蹈的肢体动作来完成，通过将身体的动作与情感的表达相结合的方式，来调动观众的观官感受，从而使观众在理解舞蹈的真正内涵上进行欣赏，从而达到观众情感与舞蹈欣赏的统一。但是，要达到这样的目的，表演者需要真正理解舞蹈的内涵，在理解的基础上，才能够赋予舞蹈更好的形态，从而使舞蹈具有更高的灵动性，而这也是舞蹈的灵魂所在。只有这样，观众才能够与舞蹈表演和表演者产生共鸣，使舞蹈表演大放光彩[2]。 （二）有助于提升舞蹈的感召力 在舞蹈艺术中，感召力能够更好地发挥舞蹈的魅力，让更多的人进行更深入的欣赏，同时在欣赏舞蹈的时候还能够起到一定的感染和教育作用。舞蹈的感召力与音乐的感召力不同。舞蹈更具有直观形态，观众通过欣赏舞蹈更能够深入其中，促进观众感知能力的提高。在进行舞蹈表演的时候，舞蹈演员通过将舞蹈表演意识运动到舞蹈表演中，使舞蹈表演能够更好地塑造角色，达到情感与角色的统一，让观众更好地理解舞蹈的韵味，这种方式将观众吸引到舞蹈情境中，从而使舞蹈表演更具有感召力[3]。 （三）有助于渲染舞蹈的意境 表演意识也是衡量一个舞蹈演员素质的重要指标。优秀的演员都有良好的表演意识，他们在表演的时候能够将表演意识融入舞蹈中，从而提高舞蹈的渲染力，引起观众的共鸣，同时也使现场的气氛更加浓烈，帮助观众更好地理解舞蹈的思想和内涵，体会到舞蹈所蕴含的美。随着舞蹈演员的一举一动，观众的心态也在发生变化，或悲或喜。但是在实际表演中，仅凭几个简单的动作还不能营造良好的意境，因此，需要表演者有良好的表演意识，并将这种意识融入舞蹈表演中，使舞蹈表演更具有氛围，从而更好地展现舞蹈的精神。 二、中职舞蹈教学中培养学生表演意识的有效途径 （一）注重舞蹈表演意识的培养和训练 舞蹈作为一门艺术学科，无论是教师还是学生都需要有强烈的表演意识，并将这种意识融入舞蹈表演中，在学习的时候，需要不断刻意练习。这虽然是一个很漫长的过程，但是当学生一旦掌握了其中的技巧，对学生以后的发展都有影响。因此，在学习中，学生需要能够经得起磨炼，并了解相关知识，要有目标地去学习。在舞蹈教育中，有部分教师存在急功近利的现象，并将学生的考核成绩作为衡量学生舞蹈学习的唯一指标，忽略了教育学生舞蹈练习的自然节奏，更忽略了舞蹈意识的学习和训练。殊不知，舞蹈意识才是学习舞蹈的核心所在。只有当学生具备良好的表演意识时，学生才能够积极、自主地融入课堂学习中，并发挥自己的想象，使舞蹈表演更具有渲染力[4]。可以说，舞蹈者在表演的时候，每一个动作都是舞曲的流露，有十分广泛的含义，如果舞蹈表演者不具备这种能力和表演意识，那么就会使舞蹈表演变得空洞，毫无韵味。因此，教师在教学过程中需要将表演意识作为重点内容去培养和教育，加强训练。将学生的表演意识融入理论教育中，并通过实践去表现出来，这样就使舞蹈表演更具有渲染力。在培养学生表演意识的时候，教师可以增加更多的互动内容，让学生更深层地理解舞蹈表演的意图和目的。如教师可以让学生发表意见，或者利用多媒体教育方式对具有表演意识行为的舞蹈演员的动作进行分析，让学生意识到自己的不足，从而加以弥补。通过多媒体教学让学生知道自己该如何去改正自己。在教学过程中，教师要营造良好的气氛，促进师生之间的交流，构建良好舒适的课堂环境，这样学生才能够在不断的学习中提高自己。 （二）形象美感意识的培养 在教学的时候，教师要让学生掌握基本的舞蹈技巧，更要让学生学会领悟舞蹈的美以及舞蹈的流畅和形态所体现出来的意境美。做到这些，在舞蹈表演中能够为学生加分。在同样的舞蹈中，由于表演者的思想不同、意识不同，所表现出来的感觉也是不一样的。而这部分就是由学生对舞蹈美感的领悟能力以及表演能力决定的。如，在《青春有你》中，蔡徐坤总能比其他表演者更能抓住观众的眼球，就是因为他具有很好的舞蹈美感意识，对舞蹈的动作具有流畅的表达能力，从而使舞蹈具有很强的感染力和灵动性[5]。由此可见，在舞蹈表演中，表演者具有对美感的感知能力和较高的表现能力的表演是十分重要的。在教学中，教师首先要让学生明白舞蹈的内涵，当学生领悟其中的内涵之后，再着重让学生的情感融入其中，将这种情感与舞蹈进行结合，使舞蹈具有更高的情感，让观众能够从舞蹈的形态中体会到舞蹈的思想情感，从而使观众能够与舞蹈发生共鸣。不同的舞蹈所蕴含的情感和思想是不同的，要想让学生很好地领会其中的含义，就需要着重教育学生的感情意识，提高学生的综合能力，让学生充分理解舞蹈中的各项知识和影响内容，如舞蹈的背景、时代环境、作者的感触等，这些都能够帮助学生更好地领会舞蹈思想。其次成功的舞蹈表演是讲究与音乐的高度配合的。在进行舞蹈表演的时候，舞蹈表演者需要有很好的律动感，要能够随着音乐的旋律做出相应的动作，使舞蹈与音乐高度融合。 （三）培养学生的想象意识 舞蹈表演是千变万化的，不同的作品需要舞蹈表演者能够站在不同的角色去看待和分析问题，将舞蹈融入角色中，传达出不同地方的情感。因此，学生在学习不同的舞蹈表演课的时候，不仅要能够深刻领会舞蹈相关的知识，还要对相关人物角色有一定的了解，这样才能够将舞蹈的精神内涵真正表现出来，让观众有更好的感受，从而使舞蹈具有更深的精神内涵，而观众也能够深入体会到舞蹈精神和情感的表达，从而使舞蹈更具有感染力。舞蹈是跟着时代变化而变化的，不同时代的人对舞蹈有不同的追求。因此，它需要不断创新和发展。而在舞蹈表演中，想象力和创造力是舞蹈表演的两大重要因素，它们能够赋予作品更大的感召力。在设计舞蹈的时候，需要表演者将表演意识和想象能力贯穿到舞蹈的表演过程中，从而使舞蹈表演的精神更加丰满。如果表演者一味按照实际来表演，可能会使舞蹈缺乏思想和灵动性，从而降低了舞蹈的感染力。因此，教师在教学过程中，需要加强对学生想象能力的培养，让学生能够通过想象将自己与角色进行融合、统一，通过想象赋予表演一些新鲜元素，让传统的作品跟上时代的步伐，重新焕发光彩。 三、结语 总而言之，在舞蹈教学中，教师要能够清楚教学的目的，并注重提高学生的表演意识，以此提高学生的表演能力，使舞蹈表演更具有灵动性和感染力，让观众感受到不一样的舞蹈。而就中职舞蹈教育而言，一直以来都存在重理论轻实践的现象，针对这种问题，教师更需要攻克难题，提高学生的课堂主体性，让学生具备很强的表演意识和表演能力，从而推动舞蹈事业的发展。 作者:吴玉梅 单位:甘肃省张掖市职业中等专业学校 中职舞蹈教学篇2 舞蹈这门艺术具有突出的表现力，演员利用身体动态来表情达意、塑造形象、感染观众，要想达到这一目的，演员要有良好的表演技巧和突出的表演意识。舞蹈演员既要具备舞蹈艺术相关的表演能力，还要有对不同舞种的敏感性，要深刻理解所表演的角色，主动体会舞蹈中的情感，从而准确、全面地把握舞蹈的内涵，并运用肢体语言将其表达出来。在中职学校的舞蹈教学中，教师既要关注学生技能的培育，也要关注学生表演意识的培养。 一、影响学生舞蹈表演意识的因素 （一）先天因素 舞蹈表演意识与先天遗传有一定的关系，比如，有的学生的父母从事舞蹈事业，这样的学生的舞蹈表演意识会较为突出。目前，先天遗传、后天教育、成长环境三者之间的相互作用已经得到了学界的认可，遗传能够造就个体的潜能，环境能够影响人，教育能够改变人，三者缺一不可。每一个个体的遗传潜能都不同，要开发先天潜能，科学的教育、良好的环境必不可少。 （二）后天因素 1.家庭社会环境 民族文化背景、生活环境、生活习俗对个体表演意识有深刻的影响，当然，这种意识也可后天培养，比如，有的家长并非从事舞蹈事业，但从小对孩子进行舞蹈教育，为孩子学习舞蹈提供良好的条件，这样也可以有效培养孩子的表演意识。这说明，表演意识既与先天遗传有关，也可通过后天教育来强化、培养。 2.学校教育 对于舞蹈专业的学生，学校教育有重要作用。以中职舞蹈课程教学为例，影响舞蹈教学的因素包括以下几点：一是课程设计。中职舞蹈课程的设计要遵循学生的身心发展规律，如果舞蹈课程的设置比较单一，就会影响学生的舞蹈表演意识。在目前的中职舞蹈课程中，课程单一的问题普遍存在，比如，一年级只开设了基本功训练和毯子功训练，二年级增加了初级民间舞课程，三年级又设置了排练课和身韵课，而没有根据学生的需求有针对性地穿插舞蹈基础理论课程，这种单一的课程设置会严重影响学生的表演意识发展；二是教师的综合能力。目前来看，中职院校的舞蹈教师有三类，第一类是从学校毕业后直接留校任教，此类教师的专业基本功比较扎实，但缺乏舞台经验，容易出现教学内容陈旧、教学方法老套的问题；第二类是专职表演人员转行为舞蹈教育老师，此类教师实践经验丰富，但缺乏理论教学能力，他们尽管有良好的表演意识，但由于缺乏正确的方法，在教学上常常感到力不从心；第三类是进入文艺团体后又转入学校教学的老师。他们从事了多年的舞台表演工作，之后又从事教育工作，这类教师的理论和实践教学能力较强，在舞蹈行业颇有建树，但是，此类教师的数量相对较少。近年来，中职舞蹈专业的毕业生逐年增多，现有的教师队伍难以满足所有学生的学习需求，在教学方法上也存在忽视学生兴趣，教学方法未与时俱进等问题。 3.学生身心特点 如今，中职舞蹈专业学生的入学动机已经发生了变化，在学习中遇到困难时，他们比以往更容易放弃，甚至一些学生还出现了厌学情绪。学生心态的变化还表现在，他们不满足教师的灌输式教学，会主动对教师提出教学要求，甚至对教师的教学活动产生怀疑，在学习上，学生也表现出了更多的自主性和主动性。多年一成不变的教学模式很难适应这种变化，严重限制了学生表演意识的发展。另外，舞蹈学习是一个繁重的任务，学生要进行大量的运动训练，有时，学生会出现阶段性的训练停滞表现，而教师的指责也可能给学生带来不良的心理反应，影响学习质量。 二、中职舞蹈教学中培养学生表演意识的方法 （一）明确培养目标与原则 在中职舞蹈教学中，培育学生表演意识的目标是让学生在具备扎实表演技艺的同时，对舞蹈动作和情感有对应的舞蹈意象、体验能力和想象能力，最终达到超凡脱俗的精神境界。培养学生的表演意识需要遵循以下原则：一是点滴渗透原则。点滴渗透原则是指，在中职舞蹈教学的各个环节都要渗透舞蹈表演意识培养内容。学生要想具备良好的舞蹈表演意识，就要在平时下功夫，在欣赏他人的表演时要细心揣摩、全神贯注，关注其中的细节。在自己训练的时候，要注意肌肉的张弛动静，做到心领神会。作为教师，在具体的教学中，要遵循点滴渗透原则，这不仅符合舞蹈专业的教学特点，也符合学生的舞蹈认知规律。二是兴趣至上原则。实践显示，人们对于感兴趣的事物，总是能用积极、愉快的心情来探究，这样，认知过程和活动过程就不再枯燥乏味，在舞蹈表演中也是如此。当学生具备浓厚的学习兴趣时，这种兴趣能够使他们主动排除困难，从而坚持寻求知识、刻苦训练。中职学生的兴趣各有不同，为了提高学生的舞蹈表演意识，教师需要做到“兴趣至上”，让学生始终对舞蹈表演保持浓厚的兴趣。三是对比理解原则。对学生舞蹈表演意识的培养，还要借鉴其他学科的教学方法，对舞蹈表演规律进行研究，形成符合这门学科的教学方法和教学程序。从狭义来看，就是要在舞蹈教学中应用各种对比方法，让学生对表演意识产生深刻的认知和理解。四是氛围创设原则。要提高学生的表演意识，教师要为学生提供创造发挥和实践的舞台，单一的舞蹈训练容易让学生产生厌倦心理，模拟舞台表演既能够提升学生投身于实践的主动性，也能够让学生在表演过程中增强自信心。五是协调发展原则。舞蹈艺术的教学不仅是学生掌握舞蹈表演技巧的过程，也是学生学习、创造、发展的过程，因此，教师要基于舞蹈教育的规律，关注学生的认知发展状况，从基础知识、基本理论等方面入手，让学生的审美修养、舞蹈表演能力和创作表现能力得到全面、均衡的发展。 （二）表演意识的培养方法 1.培养表演兴趣 从心理学来看，兴趣是个体接触、认识某种事物的认知倾向，兴趣是持久的，在学习的征途中，兴趣十分重要，否则，时冷时热很难取得优秀的成绩。舞蹈是一门艺术，要学好这门艺术，学生必须要有强烈的兴趣。对于中职学生而言，形体训练无疑是枯燥费力的，作为教师，要循序渐进，不要急于求成，在学生刚刚入学后，教师要以和蔼可亲的态度表达对学生的关心，让学生能够“亲其师、信其道”，在基本功训练上，教师要多用鼓励的方法，让学生对自己选定的舞蹈专业保持恒久的兴趣。高年级学生能够更多地考虑到自己的前途和社会需求，有强烈的求知欲，经过几年的舞蹈专业熏陶，其专业兴趣也更加浓厚。教师还要注意的是，兴趣培养并不是单一将学生的兴趣集中在专业范围内，而轻视文化知识的学习，这样只会让学生成为一个四肢发达的舞蹈匠人，如今，社会迅速发展，培育学生的多方面的兴趣爱好既能够陶冶学生的情操、开拓学生的视野，也是培育学生舞蹈表演意识的客观要求，教师要善于从多个学科，尤其是与舞蹈相关的姊妹艺术中汲取营养，加强与学生的交流和沟通，定期为学生推送相关的图文、视频资料。让学生感受到来自教师的爱护、关心和期待，这种积极的态度能够提升学生的学习兴趣，此时，不需要教师过多地干预，学生就能主动、积极地参与学习。 2.改革课程教学模式 为了提高学生的表演意识，在中职舞蹈教学中，教师要改变传统的育人模式，更新教育理念，从单一的知识和技能训练转化为融知识水平、专业素质、技能素质、科学文化素质、心理素质于一体的综合素质训练，提高学生的社会适应力，构建起宽知识、强能力、厚基础、素质全面的舞蹈教学模式。一是中职学校要深化教学改革。现代教育改革的本质是理念、课程观的改革，教师要从教条、僵化的思维模式中跳出来，用全新的开放式的姿态对待舞蹈教学，教师要主动树立新型教育理念，让自己成为“平等对话的首席”，成为学生舞蹈学习过程中的引路人。二是教师要具备丰富的课程观。丰富的课程观是对舞蹈课程的深度意义的多层面构建，这种丰富性来自舞蹈的假设性和开放性，这为师生互动、合作提供了渠道。同时，教师要具备关联性的课程观，寻求意义和观点之间的联系，在课程设置上，教师要以学生的表演意识为依托，科学优化课程设置，在传统舞蹈教育的基础上，开设《舞蹈技能理论基础课程》《中外舞蹈史论》《舞蹈作品欣赏》《舞蹈创编》《现代舞观摩》课程等，开拓学生的视野，让学生了解不同舞蹈家的表演风格、创作思想、历史意义和社会价值。通过这类知识的学习，让学生博古通今，了解不同时代具有代表性的舞蹈作品、舞蹈流派、舞蹈思想和舞蹈事件，从而深刻意识到表演意识在舞蹈学习中的重要性。例如，舞蹈创编课程能够有效锻炼学生的创造性思维，提高学生的综合能力，教师要用现代社会的要求培养多元化人才，培养具有表演意识的舞蹈人才，学生不仅要能够在技术上胜任舞蹈表演，还要具备良好的创作能力，而多元课程的设置能够显著提高学生的表演意识。三是要让学生积累舞台表演经验。舞台表演实践能够潜移默化地锻炼学生的表演意识，在低年级，教师就要为学生提供上台机会，让学生在舞台上展现自己的舞蹈才华。比如，在六一儿童节，教师可以让低年级的学生进入中小学，为孩子们表演舞蹈，在一次次的实践中，学生就能克服怯场心理，树立表演信心。针对高年级学生，教师可以开设《模特表演》《影视表演》等选修课程，以夯实学生的舞蹈表演意识。四是培养学生的想象力和创造力。舞蹈中的想象力和创造力主要指即兴表演能力和舞蹈编导能力，通过培养学生的想象力和创造力，能够开发学生的智能和体能，激活学生的表演意识。研究显示，一名出色的演员往往是出色的教学家、编舞家，通过想象力、创造力的培养，能够让创作、表演、教学等各个环节互相促进，使不同专业的教学协同发展。五是锻炼学生的创编能力。从一年级开始，就要加入即兴表演的内容，随着学生舞蹈能力的提升，教师要逐步增加创编难度并进行考核，考试内容中要增加与即兴舞蹈创编相关的知识的分值，根据学生的年龄，考试内容要有所差别，对高年级学生，要侧重于其创编能力的考察，从而让学生适应就业和学业的新变化，并有效激活其表演意识。 3.彰显舞蹈课程的地方特色 在舞蹈教学中，教师要定期带领学生走出课堂，参加舞蹈采风等特色艺术实践活动，让学生深刻意识到“艺术来源于生活，高于生活”，任何艺术精品都根植于民族文化热土，有着鲜明的民族性，也具有强烈的时代特征。我国有种类繁多的民族民间舞蹈，要让学生在短时间内掌握各类舞蹈的表演要领是不可能的，因此，在侧重点上，教师可以增加本地区的民间舞蹈内容，让学生学好、学透本地民间舞蹈，再选择具有代表性的民族民间舞蹈，让学生掌握各类舞蹈的风格特点和体态律动，从各类舞蹈中汲取营养，提高学生的艺术表现力。另外，中职学校可根据学校状况、学生情况调整舞蹈课程，值得一提的是，舞蹈表演意识的培养是从积累到提高的过程，不能贪多求快，应当坚持求稳，利用混合式教学，让学生对舞蹈样式、地域文化产生感性和理性认识，在组织舞蹈体验、传授技术的过程中，教师还要为学生讲述舞蹈的变迁历史、现实状况以及发展历程，让学生朝着会看、能说、善编、可跳的方向发展，成为具备表演意识的复合型实用型人才。 三、结语 在舞蹈教学中，学生表演意识的培养一直都是一个重点问题，新时期的舞蹈教学应当在培养学生舞蹈技巧的同时，提高学生的舞蹈文化素质，培育其洞察力和好奇心，让学生积极参与舞蹈表演，并具备良好的舞台表演意识和表演能力。作为教师，要对表演意识有深刻的认知和理解，从教法、理念等方面进行创新，提高学生的综合素养。 作者:田玥 单位:淮安文化艺术学校 中职舞蹈教学篇3 随着素质教育开展，教育部大力提倡艺术教育，艺术教育对学生艺术修养的提升具有重要意义。但由于各方面因素限制，中职学生在舞蹈教学上难以快速实现健全发展，中职学生舞蹈学习难以取得质的突破。对优秀的舞蹈者而言，不仅要熟练掌握舞蹈动作，行云流水地表演舞蹈，更重要的是传达舞蹈感情和主旨，掌握舞蹈精髓。因此教师在实际教学中要注重学生表演意识的培养和训练，引导学生领悟舞蹈本身，以此更好地提升中职学生的艺术素养。 1.中职学生舞蹈表演中存在的问题 1.1学生肢体表演僵硬 中职学生的舞蹈水平参差不齐，很多中职学生有一定舞蹈基础，但部分中职学生才刚走上舞蹈学习这条路，导致在实际舞蹈表演中存在肢体僵硬的情况，主要是因为“肢体”未达到一定训练量，且没有采用科学合理的训练方法。很多之前未接触过舞蹈的学生在学习时非常吃力，学习动作记不住、动作要求不达标以及动作不熟练等情况非常普遍。而且，舞蹈动作对学生的身体素质、体力、耐力以及柔韧度等都有很高的要求，部分学生由于自身专业素养不够，跟不上舞蹈训练进度。在实际训练中，不合适的训练方法也会导致学生达不到训练成果。部分学生为达到舞蹈效果只会反复地对动作进行重复性训练，使身体陷入疲惫状态，久而久之，学生对舞蹈学习产生厌倦情绪，对舞蹈学习没有实质性提升。基于此现实情况，在进行舞蹈训练时，必须结合自身情况采用合适的训练方法。 1.2学生舞蹈表演过程中表情不足 中职教育阶段的学生，年龄相对偏低，且处于青春期，部分中职学生性格比较内向腼腆，但舞蹈表演需要很夸张的表情进行配合，而部分学生由于害羞以及不好意思等心理影响，没有将舞蹈配以的丰富表情展示出来，舞蹈表演具有一定局限性，导致表演效果难以达到更高层次。此外，部分同学的审美观以及审美意识不到位，缺乏对舞蹈表演正确的认知，对夸张表情的认知存在一定误差，认为夸张表情是做作以及狐媚的表现，因此在舞蹈表演中没有办法借助表情更好地诠释舞蹈精髓，过多地掩饰情绪，学生不正视自己的内心，不利于表现舞蹈所传达的感情。学生在舞蹈表演过程中的不自信表现会严重影响舞蹈效果，阻碍学生舞蹈学习能力以及舞蹈综合素养的提升。 1.3舞蹈表演动作延展性差 优秀舞者在表演过程中，整套舞蹈动作如行云流水，和音乐非常契合，融合得天衣无缝。很多中职学生是舞蹈学习的初级入门者，达不到优秀舞者的水平是很正常的，中职学生应不断向优秀舞者看齐。部分中职学生在舞蹈学习中更多的是掌握舞蹈动作，只是为记住舞蹈动作而选择去记动作，因此忽略了舞蹈动作延展性的重要性。基于此现实情况，很多学生所表现出的舞蹈动作非常生硬，更多像“套公式”，缺少舞蹈活力，舞蹈效果欠佳，整体舞台表现显得不够高级。 1.4缺乏气息 每个中职学生舞蹈学习的时间并不相同，很多学生在中职学习阶段才刚刚接触舞蹈，作为舞蹈入门者，接触学习舞蹈的时间很短，对舞蹈练习技巧和练习方法的探索时间比较短，缺乏气息对舞蹈动作和舞蹈表演重要性的认知。气息作为练习舞蹈的关键要素，对舞蹈动作的呈现以及舞蹈气质的提升具有积极作用。而舞者气息不够很容易使舞蹈动作和肢体缺乏生气和活力，舞段和舞段之间缺乏顺畅感。 2.中职舞蹈教学中表演意识培养和训练的意义 2.1有助于学生养成舞蹈习惯 舞蹈习惯意识的培养是一个很漫长的过程。舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，通过肢体语言以及表情等传递舞蹈所蕴含的文化以及所诠释的感情，因此舞者在表演过程中的状态非常重要。而舞蹈状态的养成取决于舞者在日常训练中所累积的舞蹈习惯意识。舞蹈表演意识能帮助舞者更加准确地把握表演过程中塑造的角色感情，能更加生动地传达出舞者想要传达的含义，让观众们能在观看过程中更加舒适，让舞者在表演中更加自然，因此对于中职舞蹈教学过程，舞蹈表演意识不可或缺，而有效训练能准确培养学生的表演意识，使学生对肢体表现更加熟练，表演更加成熟。 2.2有助于提升学生的形象美感认知 教师在实际教学活动中，通过对学生表演意识的训练有助于提升学生的形象美感意识。舞蹈教师在训练时，通过引导学生的舞蹈思路，深化学生对舞蹈本身的认知，使学生更能体会舞蹈所表达的感情，促使学生在表演时更能把握每个舞蹈动作的节奏以及情绪等，最终呈现出完美的舞台效果。教师要加强学生对形象美感的意识，引导学生感受舞蹈本身的韵律，帮助学生更自然地舒展肢体动作，展示肢体语言，增强舞蹈的连贯性和美感，便于学生掌握舞蹈节奏，使音乐和舞蹈能更加完美地融合在一起，提升舞台效果，增强舞台高级感。 3.中职舞蹈教学中表演意识的培养和训练策略 3.1基础训练是开发学生肢体语言的重要课程 基础训练作为舞蹈学习中的重要课程，对提升学生舞蹈学习能力至关重要。学生开展基础课程过程中，能有效提升学生的基本能力以及综合舞蹈素质。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”，充分表明基础训练的重要性，只有在基础训练课程中，奠定扎实的基础能力，才能使学生后续舞蹈课程开展得更加顺利。学生在接触舞蹈学习的初级阶段，具有非常明显的特征，肢体僵硬，舞蹈动作缺乏生气；舞蹈动作不协调，出现同手同脚以及顺拐等现象，该阶段学生缺乏舞蹈表演应具备的专业素养，需要通过基础课程训练，提升学生舞蹈能力，比如学生表演艺术所需要的力量性、柔韧性、协调性以及灵活性等，使学生的日常舞蹈动作完成得更加完美。 3.2剧目是舞蹈表演意识培养的重要环节 部分中职学生是舞蹈初学者，其表演技能和表演能力都有待提升。很多学生的舞蹈表演水平相对偏低，舞蹈肢体语言不够娴熟，所以舞蹈表演所呈现出的效果欠佳。这种情况下，学生在选择舞蹈练习时应选择相对简单的舞蹈剧目进行练习，由浅入深，由易到难，层层递进，逐步提升舞蹈专业素养。若学生一开始就选择难度较大的舞蹈，一方面学生学习压力较大，过程较为艰辛；另一方面容易打击学生学习积极性，使学生产生畏惧舞蹈学习的心理。 3.3开展艺术实践增强学生的表演意识 “实践是检验真理的唯一标准”，在中职学生舞蹈学习中，艺术实践活动有效检验了学生的学习成果。课堂训练和舞蹈表演时完全不一样，课堂训练是不断改善不完美的动作，从而实现舞台上的完美呈现，而且舞台上学生的表演欲望会更加强烈，学生会以最好的状态呈现舞蹈效果。学生要通过艺术实践活动，多争取在舞台上历练的机会，丰富舞台经验，提升舞蹈自信，使自己的舞蹈更加成熟。此外，在艺术实践活动中，学生应选择适合自己的剧目，将舞蹈优势发挥到最佳，最大化提升学生表演自信，激发学生学习热情，从而丰富学生舞台经验，提升学生舞蹈学习能力，掌控更多的舞蹈学习技能。 4.结语 随着素质教育的开展，社会对人才的要求更加全面，不仅需具备专业技能，还应具有艺术能力。中职舞蹈学习对学生的成长和发展都具有积极影响。但中职舞蹈教学中表演意识的培养和训练是一个循序渐进的过程，学生在舞蹈学习过程中，应深刻意识到自身不足，并积极采取措施提升舞蹈能力，使自身肢体语言能完美诠释舞蹈的内容主题和情感。教师在实际教学过程中，通过开展基础课程以及艺术实践活动等帮助学生增强舞蹈学习能力、舞蹈表演意识以及舞蹈学习素养。 【参考文献】 [1]王琳霭.浅谈提高中职学生舞蹈表演意识的重要性[J].黄河之声,2016(07):50-51. [2]李绘.舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发与培养[J].戏剧之家,2016(04):151. [3]毛侃.论古典舞基本功训练中“起”和“收”的重要性———以学生舞蹈感觉和表演意识培养为例[J].佳木斯职业学院学报,2015(07):324. 作者:黄越 单位:江苏省常熟高新园中等专业学校

民间舞蹈教学探讨篇1 民间舞蹈教学，无论从形式上或内容上看，都同时具有艺术、教育两种特征。因此，笔者认为它是溶艺术与教育为一体的综合性边缘学科。根据中教委教学大纲中所包含的内容及其比重，参照有关学校的教学经验，结合我校目前实际情况，构想改革民间舞蹈教学原有的一些不合理的体制，同时对教材选择、内容设置、课时、教法等进行调整实验。产生教学改革的原因及其存在的问题。几年来的教学，对于舞蹈课的教学所产生的社会效果，富有多年教学经验的教师是通过自己不断地学习，教学能力的不断增长，从而产生的一些新想法。其调查结果表明，目前我校的民间舞蹈教学尚存在着一些问题，从而导致学生学习兴趣降低及学习效果不理想。因此我们必须做好以下的一些改革与措施： 一、课程体系的改革与建设 在民间舞蹈教育的历史过程中，民间舞蹈教育在国内有了一些统编的教材，但这些教材是适合于高校舞蹈专业人才培养所用的，因此对于高职院校的学生并不适合，而且难道很大。必须根据国家所培养的人才的目标，以针对性和适用性为出发点，进行教材的编写和教学大纲的制定，这是新市场需求情况下高职院校舞蹈教育必须完成的大事。精心构划舞蹈教学体系的整体框架，突出民间舞蹈教学体系的特点，是技术与技巧教学，实践与创作能力的教学做到互为所用，互为补充，达到全面推进综合能力和整体素质的目的。应紧紧围绕着培养适应性强的能力型人才为中心进行安排，教材要向知识舞蹈方面倾斜。以能力培养为核心，加大课程整合力度，强调以应用型强的课程内容为主导，达到能力和素质的双重培养。调整课程设置，充分调动和发挥个人创造能力和运用知识的能力。 １．专业课程设置要有精炼性 在学习民间舞蹈的时候，我们可以通过某些最具代表性的动作元素的分解训练，逐渐掌握这种民间舞蹈的基本动律，然后通过几个风格化的动作组合把握它的韵味。这样一来，我们就对此种民间舞蹈的风格特点很快的做到胸有成竹。由此说“精”，不是全盘接受而是吸取其中最典型的东西，若干个动作就能表现出某个民间舞种的特点。如果说，课程设置的系统性使我们对舞蹈有了总体性的把握，那么这种精练性就是提供了一个提高效率的好方法了。就此，就可以让我们这些学生，应该说起步较晚的学生，就能在短短的二年时间内，掌握多种民间舞蹈，并且吸取了每个民族舞蹈中最本质有规律性的东西。真正可谓是“多而精”。可以这么说，精练的课程设置是促使我们由不会舞到会舞，善舞者转变的有效途径。 ２．课程设置的协调和逻辑性 课程设置的逻辑性就好比做在成长中的幼儿必须先学会走，然后才能跑步一样的道理，对于我们这样初学民间舞蹈的学生们说，这种逻辑性是十分必要的。也就是从易到难，从简单到复杂，相对来讲，有的民间舞蹈的基本动律和动作组合，人体较易把握并较快的协调，而有的则较难把握。我们现在大纲中所设置的课程是先学习少数民族的舞蹈后再学习汉族舞蹈。这样的课程设置存在着很多不合理性，因为少数民族的舞蹈与少数民族的舞蹈同时学习没有对比性，并且学起来学生容易混淆他们的感觉。因此我们在课程设置上做一些必要的调整，比如第一学期先学习藏族舞蹈与云南花灯。第二学期学习蒙族舞蹈与东北秧歌。第三学期学习维族舞蹈与其他现代风格的民间舞蹈等。这样，我们学习起来就有一种从易到难，层层递进的练习，并从风格把握上讲又容易区分，也直接帮助了提高学习的效率。 二、改革传统方法，提高教学质量 在舞蹈教学中，“口传心授”这种师徒传承的教学方法沿袭至今，成为舞蹈教学的基本模式，这一成不变的“我教你学”，“我说你听”的单边注入式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压抑了学生的创新精神。为了打破舞蹈教学中这种局面，应在教学方法上进行一些改革和一些新的教法。 １．利用现代化多媒体辅助课堂教学 运用现代化的科学成果，改变以往舞蹈教育相对滞后的局面，调整原有的教学模式和结构，是实现舞蹈教学现代化发展的必然趋势。舞蹈是一种表演艺术，它的材料和工具是人的身体。它的艺术形象是提高人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中舞蹈的风格韵律，情感等所有内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用电视教材，可以通过直观，形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它有重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕，学生能身临其境地手到艺术的感染，多重感观的刺激活跃了学生的思维过程。学习维族舞蹈时，学生通过观摩看到天山的雪莲，白云，还有在葡萄架下人们的欢声笑语，感受到维族人们热情好客，开朗的性格，以及维族姑娘们身着民族服饰手拿手鼓载歌载舞的场面……在教师的引导和提示下，学生不但对维族舞蹈风格特点，舞姿韵律有了较多的感知，而且对维吾尔族居住环境，生活习俗，民族服饰等有了具体的了解。由此，学生对教学内容的理解和记忆加深了，对所要学习的动作产生了兴趣和跃跃欲试的冲动。 ２．利用电视教材开展多种教学活动 俗话说，“授之以鱼不如授之以渔”，因此教师应把培养学生自学获取新知识的能力放在重要的位置。其具体方法为：①观摩与教学有关的舞种，加深对所学内容的理解。②利用电教设备，举办相关知识的专题讲座，提高学生的综合素质，优化其知识结构。如：“怎样欣赏舞蹈”，“民间舞蹈的发展史”，“舞蹈的美学”等。③举办作品分析讨论会。组织学生观摩舞蹈作品，欣赏著名舞蹈家的表演，分析其艺术特点，然后组织讨论。舞蹈教学应用多媒体教学后，它仍要与教师的讲解相结合，与学生的练习实践相结合，只有这样才能显著的通过舞蹈教学质量，才能有利地推动教育改革向纵深发展。 ３．“自主探究”模式优化舞蹈教学 随着课程改革的进一步深化，我们在组织舞蹈教学活动时，根据舞蹈教材的特点和学生的实际情况、水平，把学生划分为初级，中级，高级三个层次进行教学，并对舞蹈教学模式、教学方法、教学要求等方面进行了重点研究。教学中，我们采用“自主探究”的课堂教学模式，将原来注入式、被动式的知识技能传授，向指导学生自主学习方向转入。在教师点拨、质疑下，使学生主动参与，富于创造，不断提高观察能力，模仿能力，个性判断能力，归纳总结能力等，从而掌握舞蹈基本的练习方法，并能够主动地、生动活泼地学习。通过实验，学生对这种教学模式反映较好，并对舞蹈课产生了浓厚的兴趣，发展了学生主动性，舞蹈自我创编能力，有利于动作技能的形成，提高了课堂教学的效果，活跃了课堂教学的气氛，为学生掌握基本的舞蹈技术开辟了有效的途径。总之，高职院校民间舞蹈教学改革不仅要从学生的实际出发，针对大学生知识结构的年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面通过当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的发展的新时代人才。 作者:宋晓敏 单位:金华职业技术学院师范学院 民间舞蹈教学探讨篇2 民族民间舞蹈又被称为土风舞、民俗舞蹈，是一种来源于人民日常生活的肢体动作语言，主要以日常活动的抽象化作为表现形式。“一方水土养育一方人”，我国幅员辽阔、人口众多，在不同的生活环境以及历史文化背景下，56个民族在中国大地上产生了各自的语言、习俗、文化、宗教信仰等人文特色，其中舞蹈作为人与生俱来的一种依靠肢体抒发和表达感情的艺术形式，在不同的民族中均有存在，进而产生了我国丰富多彩的民族舞蹈。 一、高职舞蹈表演中引入民族民间舞的价值 在传统的高职舞蹈表演教学中，主要是以西方舞蹈作为课程的主要内容，如芭蕾舞、爵士舞、体育舞蹈等。课程内容的选择和安排与教师的教学喜好有着密切的联系。而我国的传统民族舞蹈经过了历史的传承，在舞蹈表演教育中有着非常高的教学价值。首先，将民族民间舞蹈引入课程中能够极大地丰富教学内容，这得益于我国民族众多，其舞蹈形式在生活习惯、文化传统的影响下十分丰富，体现着不同民族的特色，如傣族的“孔雀舞”、苗族的“铜鼓舞”、高山族的“狩猎舞”。其次，民族舞蹈是从各民族人民的日常生活中产生的，其作为一种娱乐活动具有动作、步伐单纯简练的特点，入门较为容易，但要想学好也同样有着一定的难度，能够对学生的舞蹈技能以及表演能力等起到良好的提高作用。例如，民族舞蹈对于舞者的站立形态、方向，身体运动的幅度、灵活性，以及旋转、跳跃等都有着一定的要求。此外，民族舞蹈的教学还能够帮助学生了解各民族的文化传统和民俗风情，振奋学生的民族精神，促进我国优秀民族文化的传承和发展。 二、民族民间舞蹈教学中存在的问题 （一）民族民间舞蹈课程不够系统化 在高职院校的舞蹈表演教学课程中，民族民间舞蹈的教学相较于其他舞蹈教学所占的比例较小，再加上民族舞蹈本身种类形式众多，导致了其在课程设置上较为零散，大多学校将其作为公共选修课程进行教学。高职民族舞蹈教学的零散性导致了其在实际的教学工作中存在着教材不固定、考试不严谨等问题，学校、教师对于民族民间舞蹈的教学不够重视，学生也对该门课程缺乏足够的兴趣。 （二）过于重视技能教学而忽视了舞蹈理论教育 舞蹈理论是对舞蹈实践技能的一种总结，对舞蹈动作的风格、舞蹈的文化背景、舞蹈领域中的观点等进行教学，对于学生后期舞蹈技能的学习以及舞蹈综合素养的提高有着非常重要的作用。每一个舞种的形成与发展都经过了时代的考验，在历史的发展中发挥着重要的作用。然而当前多数高职院校的舞蹈表演课程都十分重视对学生的实际舞蹈技能进行培养，但却忽视了学生舞蹈理论水平的提高。造成这一问题的主要原因一方面是由于舞蹈教师自身的理论知识不扎实，无法将舞蹈理论知识清晰、灵活地向学生进行阐释，舞蹈理论教学无法达到应有的效果；另一方面则是由于多数学生认为舞蹈理论枯燥无味，对理论知识的学习兴趣不高，更希望进行舞蹈实践训练，但缺乏理论指导的训练往往事倍功半。 （三）缺乏对学生民族情感的培养 对于民族民间舞蹈来说，其来源于人民日常生活中的情感表达，与民族文化有着非常密切的联系。因此，要想真正的学好民族舞蹈就必须要舞者具有良好的民族情感，然后将这种情感与肢体动作进行良好的结合，使民族舞蹈的魅力得以充分的体现。在跳舞的过程中，不仅要追求动作上的优美，神态上的传神，还应该注重精神内涵和舞蹈本身带给观众的情感。例如，蒙古族舞蹈动作幅度较大，情感热情奔放；藏族舞蹈则具有一定的宗教特性，情感较为庄重。然而在当前的民族民间舞蹈教学中，教师很少对学生进行民族文化的教学，缺乏对民族情感的传达，从而导致了学生在跳民族舞蹈时只是在机械地模仿动作，无法全身心地融入到舞蹈当中。 （四）民族民间舞蹈的考试模式过于单一，不利于 激发学生的学习和创新激情在我们所有的教学活动中，考试都是一个非常重要的环节，也是展示老师的教学效果和学生的学习成果的重要手段。但我们高职院校民族民间舞蹈的考试模式过于单一，主要是通过对教学内容进行固定表演来考核，这种考试模式让学生无法灵活地运用已学的舞蹈技能去发挥自己的主观能动性，不能充分激发学生的创新激情，不利于民族民间舞蹈的发展和传承。 三、舞蹈教学中民族民间舞蹈的教学方式 （一）实现民族民间舞蹈课程的科学化、系统化 针对当前高职舞蹈表演教育中民族民间舞蹈课程较为零碎化的问题，高职院校要积极采取措施，推动民族民间舞蹈课程的专业化、科学化、系统化。首先，要加强民族民间舞蹈教学的规范化，保证相关课程目标和课程内容的可行性，选择适当的教材，为相关教学工作提供相应的服饰、道具，积极引进民族民间舞蹈教学人才，为学生创造良好的学习环境。其次，针对民族民间舞蹈种类众多的问题，学校可以将民族民间舞蹈基本功课程与实践技能课程分别设置为必修与选修课程，使学生在学习相关的基本功并了解相应的民族文化后可以根据自己的兴趣选择一种或几种民族民间舞蹈进行深入学习。 （二）加强对学生民族文化、民族情感的培养 舞蹈是利用肢体语言表达人的情感的一种形式，情感始终都是舞蹈的核心所在。因此，在民族舞蹈的教学工作中，教师必须要重视学生民族情感的培养。首先，教师可以通过对学生进行民族文化教学，让学生观看民族纪录片、听民谣等，使其了解一个民族的民俗风情、历史文化等，并使其了解民族舞蹈在民族中的意义和所表达的情感。例如，在傣族人民中，孔雀代表着吉祥，因此孔雀舞中的动作大多是轻盈、生机勃勃的，同时孔雀舞的动作较多地模仿了孔雀的动作，体现着傣族人民对自然的模仿和崇拜。其次，教师在学生产生了民族情感后要引导学生将这种情感与舞蹈动作相结合，透过一个动作来了解其背后的意义。例如，教师可以通过元素提炼法对民族舞蹈动作进行分解，使学生掌握每一动作的情感要点；也可以通过歌舞结合的方式，用音乐中所表达出的情感来带动学生的舞蹈情感。 （三）加强对学生的舞蹈理论知识教学 民族舞蹈理论是对民族舞蹈特点、要点的提炼总结，反映着民族舞蹈最基本的要求，能够帮助学生抓住舞蹈的内在逻辑和编排思路，对于学生的民族舞蹈表演有着重要的基础作用。教师在对学生进行理论知识教学时，可以通过理论与实践结合的方式，先从简单的舞蹈理论入手，逐渐从简单到复杂、从局部到整体，并结合著名民族舞蹈家的表演作品进行详细讲解，最后让学生结合自己所学的舞蹈理论知识进行舞蹈实践，体验理论指导下的舞蹈有什么不同。在这一教学方式下，学生的学习兴趣和学习效率都能够得到有效的提升。 （四）培养学生的舞蹈鉴赏能力 在舞蹈表演教学中，舞蹈鉴赏能力也是教学的重要内容之一。学生通过对舞蹈作品进行有效的鉴赏，发现其独特的技巧，感受其中蕴含的情感，才能够使其在舞蹈实践中更好地融入自己的感受，使其舞蹈水平得到提升。对学生舞蹈鉴赏能力的培养主要是通过向学生播放舞蹈家的舞蹈视频来进行，在这一过程中，教师可以让学生先自行观看并表达出自己的感受，包括这支舞蹈属于什么类型，所表现出来的主题是什么，情节是怎样发展的，整个舞蹈节奏是怎样的，舞蹈演员所表达的情感是怎样的等，然后教师通过总结、讲解，使学生的鉴赏能力得到充分的提高。 （五）运用多模式的考查方式 在民族民间舞蹈的考试中，除了原有的固定教学内容的考查以外，还需要使用多种模式灵活地对学生进行考查，以充分发挥学生的主观能动性，激发学生对民族民间舞蹈的热爱，并做到学以致用，更好地学习和传承民族民间舞蹈。高职院校的各种文艺活动非常多，学生也有着强烈的自我表现的欲望，我们可以把民族民间舞蹈的考试和各种文艺活动联系起来，把学生参加的和民族民间舞蹈有关的各种活动都加入到考试的内容中来，鼓励和支持学生学以致用，把自己课堂里掌握的专业知识转化成各种民族民间舞蹈表演形式，通过实践活动和舞蹈创编来代替常规的考试，这样可以大大提升学生对民族民间舞蹈的热情，同时也可以让学生更深入、主动地学习民族民间舞蹈，这样的模式才是真正有益于民族民间舞蹈传承和发展的模式。现代社会中各种媒体平台非常多，应鼓励学生利用这些先进的平台，拍摄和制作自己的民族民间舞蹈视频，并通过后期各种技术手段的处理，创作出全新的民族民间舞蹈作品，这样既能对民族民间舞蹈有全新的诠释，也能更广泛地传播民族民间舞蹈。同时，这也可以作为一种有效的考核方式。各种考核模式的使用，可以更好地调动学生对民族民间舞蹈的学习热情，还能更全面地对学生的学习效果进行评价。 四、结语 综上所述，民族民间舞蹈在高职舞蹈表演教学中有着较高的应用价值，针对当前舞蹈教学中存在的一些问题，学校和教师要积极采取措施，实现民族舞蹈课程的科学化、系统化，加强对学生民族文化、民族情感的培养，以及注重学生的舞蹈理论知识教学，培养学生的舞蹈鉴赏能力，陶冶学生的情操，同时也要发挥学生的主观能动性，采用多种灵活的考核模式，让学生真正的做到学以致用，更好地传承和发展我们的民族民间舞蹈。 作者:饶华 单位:福建艺术职业学院 民间舞蹈教学探讨篇3 一、民间舞蹈 民间舞蹈一直以来都被舞蹈艺术界称为“艺术舞蹈之母”。民间舞蹈的产生时间十分久远，可以看作是人类早期劳作与日常生活的写照，所以有“三人操牛尾，头足以歌八阙”的说法。民族舞蹈的出现不仅代表着民族的文化进步，同时还意味着民族审美价值的大幅度提升。民间舞蹈来源于民间，它所具有的价值不单单局限于舞蹈艺术领域，同时对于人类文化的发展与进步也带来了较为明显的推动作用。在较长时间的发展历程中，民间舞蹈虽然无法通过语言文字来得以保存和记录，但是它却拥有一代代的爱好者心甘情愿的为之付出心血和精力，才能够经久不衰的传承至今。当前伴随着社会发展的不断加快，各高校开始尝试对民间舞蹈的教学内容进行创新，进而更好的传承我国的民族瑰宝。 二、民间舞蹈对高职院校舞蹈教学的作用 （一）有利于提升学生对舞蹈基本知识的掌握水平 由于高职院校中学生的舞蹈基础相对比较薄弱，而民间舞蹈的动作又相对的简单和灵活一些，所以会更加有利于高职学生舞蹈理解能力的提高。首先，学生在学习一些有关于民间舞蹈的组合内容时可以对已经掌握的舞蹈动作进行巩固，在逐渐提高对舞蹈知识把握能力的同时增强自身的韵律理解能力。长此以往，学生就可以逐渐提高舞蹈动作的难度，并尝试在平时的训练过程中增加一些各种类型的连接性训练，从根本上达到丰富高职学生舞蹈编排知识与经验的最终目的；其次，在接触民间舞蹈的过程中，学生还可以更为自如的表达和交流自己的情感，并且在同老师与同学进行交流的过程中懂得怎样去细腻的处理舞蹈动作的段落结构，有效提高对舞蹈开头与结尾把握的准确度；最后，高职学生大量接触民间舞蹈动作之后还可以不断的培养自身的理解能力和创作能力，并且在各类舞蹈教学活动的帮助下积累更多的舞蹈表演经验。 （二）有利于提升学生对舞蹈课程的学习兴趣 民间舞蹈中蕴藏着大量的艺术类别，高职学生在掌握了舞蹈知识的基础理论与基本动作之后，就可以开始接下来的组合式课程学习。教育者应当根据学生的喜好与专业特点来选择一些适合的优美音乐，充分激发出学生学习积极性的同时来打消他们对舞蹈教学课程的畏难情绪。首先，民间舞蹈所具备的艺术性与层次性特点可以帮助学生更为准确的掌握和完成舞蹈动作。教育者可以根据课程需要来对民间舞蹈动作进行随意组合，从而形成最容易让学生所接受和理解的舞蹈内容与结构。长此以往，学生会更加热衷于学习这种段落清晰且结构明了的舞蹈课程内容，从而在无形当中提升高职舞蹈课程的教学效率；其次，民间舞蹈还具备了能够将音乐与误导内容相互结合的作用，教育者可以根据其这一特点来将舞蹈动作巧妙的安排在音乐之中，让两者的风格和韵味都可以保持高度的统一。除此之外，教育者还可以选择一些适合中职学生舞蹈能力的音乐，帮助他们逐渐找到正确学习方式的同时来不断的提升自身的音乐素养；最后，民间舞蹈还可以提高高职学生的想象力与创造力，让舞蹈课程变得丰富多彩且妙趣横生，在思想与艺术意境不断碰撞的过程中为学生带来有益的启迪，让他们可以在学习舞蹈动作的过程中培养出更多的艺术激情与表演欲望。 （三）有利于增强学生舞蹈能力的可塑性 民间舞蹈对于高职院校的舞蹈课程有着较强的促进作用，通过在舞蹈教学中加入一些灵活性较强的民间舞蹈动作，可以有效提升学生对舞蹈动作的创造能力与把握能力，从而在日后接触更具难度性的舞蹈动作时可以更为准确的感受舞蹈中的韵律。对于民间舞蹈来说，它所能够展现出来的艺术风格与文化内涵是具有较高相似之处的，教育者可以通过传授学生民间舞蹈动作的方式来让学生去更加深入的体会各类舞蹈动作之间所存在的差异性。除此之外，通过在高职舞蹈课程中引入民间舞蹈还可以为学生创造更多的锻炼与表演机会，让他们在一次又一次的实践过程中感受到人体在完成舞蹈动作时所应遵循的运动规律与运用逻辑，从而让学生的身体协调性变得越来越好，能够在日后的学习与实践中将不相干的舞蹈动作巧妙的串联到一起。 三、促进高职院校民间舞蹈教学改革的措施 （一）形成专业化的民族舞蹈课程 高职院校的教学内容存在着较强的应用性特点，在为期三年的学习生涯中，选择学习舞蹈专业的学生要尽可能的提升自身的表演与创作能力，从而能够为日后参加诸如庆典、商演以及舞蹈教学等工作打下良好的基础。通过上文中的介绍可知，民间舞蹈具有着灵活性强且内容丰富的特点，非常适合学生去夯实自己的舞蹈基本功和积累舞蹈素材。基于此，在日后的高职舞蹈课程中，教育者应当尽可能的确保民间舞蹈教学内容的规范性与专业性，让学生能够更为科学且系统化的学习民间舞蹈课程。校方领导应当为民间舞蹈教学课程的完善与优化给予更多的关注和支持，逐渐将与之相关的师资力量、课程教材、舞蹈服装等教学资源都一一配齐。例如在学习蒙古族舞蹈时所能用到的马鞭、学习藏族舞蹈时所能用到的长袖以及东北二人转舞蹈所能用到的手绢等等。长此以往，学生在这种教学资源充足的学习环境中不仅会大大增加对舞蹈课程的学习兴趣，同时还会对本校舞蹈课程的专业性抱有更大的信心。 （二）深化民族民间舞蹈教学的文化理念 民间舞蹈是我国各个民族经过千百年时间才发展得来的艺术瑰宝，其中蕴含了大量带有民族特色的文化信仰与风土人情，教育者如果想要让高职学生更为全面的掌握民间舞蹈的艺术风格，就必须要在日常的授课过程中逐渐的向学生深渗透有关于民间舞蹈的文化观念与民族精神。教育者可以在教学中科学化的应用一些比较受到学生喜爱的多媒体教学方法，科学化的引导学生去逐渐的了解和接受那些与自己不同民族的文化内容，在潜移默化的过程中真正爱上民间舞蹈。除此之外，校方的管理者还应当进一步提升对民间舞蹈教学的重视程度，经常性的同其他院校之间展开座谈和交流大会，为高职学生提供更多的表演与实践机会，让他们可以利用在学校中有限的学习时间来学习到更多的舞蹈知识，积累更多的舞蹈表演经验。 （三）引导学生学习基础理论，提升其鉴赏水平 教育者如果想要从根本上增强学生的舞蹈素质，让他们的舞蹈动作变得更加具有爆发力和感染力，其中首先需要完成的一项教学任务即为进一步丰富舞蹈教学课程的基础知识理论与基本动作要领。在日后的舞蹈课程编排中，教育者应当专门设置几堂舞蹈理论知识的学习课程，由浅至深的增加训练难度，为学生日后的实践课程打下良好的基础。另外，在具体的理论教学课程中，教育者应当结合高职学生的学习特点来采用理论与实践案例相互结合的教学模式，让学生可以更为直观的了解到有关于民间舞蹈的背景文化与动作要领。学生在学习民间舞蹈之前要先对自己的学习能力与舞蹈基础有一个全面且准确的认识，先从模仿开始来逐渐的形成自己对民间舞蹈艺术形式的独特见解。为此，教育者要尽可能多的为学生推荐一些适合的经典舞蹈表演资源，让他们在欣赏舞蹈动作的时候来不断的提高自身的舞蹈鉴赏水准。此外，伴随着互联网与信息技术的不断发展，我们也可以经常看到在一些节目晚会中民间舞蹈的精彩演出，例如杨丽萍的傣族舞蹈《孔雀舞》、卓玛的藏族舞蹈《珠穆朗玛》与《母亲》、梁伦的《阿细跳月》以及维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》等等。教育者可以充分应用这些经典的民族舞蹈来当成自己的教学资源，让学生更好的体会不同类型民间舞蹈中所蕴含的民族特点与文化情感。 （四）深度剖析民族舞蹈动作的由来 在民间舞蹈漫长的发展历史中，这些风格迥异且艺术气息丰富的舞蹈形式中包含了各个民族舞者们的心血，他们通过自己的细心钻研与在舞台中洒下的汗水，让民间舞蹈发展的愈发成熟，在各种各样的舞台中为人们带来美的享受。事实上，每种民间舞蹈都拥有着独有的艺术风格和经典的动作，这就是它们与其他舞蹈类别所存在的根本区别。为此，高职院校的舞蹈教育者不能够只是将教学重点锁定在学生的动作形体上，而是要教会他们如何让自己的误导情感与体态节奏可以同动作之间达到高度的统一。例如我国东北地区中的大秧歌，这种民间舞蹈形式需要舞者的体态保持上身微微前倾，将身体的重心一直都放于前侧。而形成这种动作特点的原因是由于东北民众长时间居住在平原地带，很多人都一直从事农种和开矿等体力劳动，并且由于东北人的性格开朗豪迈且不拘小节，所以就形成了东北大秧歌的独有动作和体态。基于此，教育者在向学生教授民间舞蹈动作之前，应当让他们先深入的了解各个不同地域中的民族文化与舞蹈动作的由来，从而帮助他们可以更为准确的抓住民间舞蹈动作的要领与内涵。 四、结束语 综上所述，民间舞蹈不仅是我国舞蹈艺术的一项重要组成部分，同时在其中还蕴含了大量的民族文化与风土人情。我国高职院校中的舞蹈教育者应当不断的丰富自身的民间舞蹈教学经验，积极的学习其他舞蹈教学形式中的精华之处，争取早日研究出更加有利于提升高职民间舞蹈学习效率的教学方法，为国家培养出更有高素质的民间舞蹈人才。相信在不久的将来，我国的民间舞蹈艺术一定会在当代舞蹈专业大学生的推动下发展的越来越好，从而在更加广阔的舞台中大放异彩。 作者:李蓉 单位:信阳职业技术学院

中职舞蹈教学篇1 舞蹈是人体美学、物化美的一种方式，它讲究动作、形体、姿态、线条美，是内在的美、艺术的美，让人们可以欣赏这种情感和动作交融的美所带来的震撼。通过舞蹈的展示，让美能够更加直观，陶冶学生情操的同时使他们能够更敏锐地发现生活中的美，让学生对艺术的美更具洞察力，不断启迪心智、净化心灵，让个人修养得到升华，使高尚情操与道德修养共同沐浴在舞蹈美的光辉之中。在新课改的发展下，舞蹈教育越来越受到重视，通过多样化的教学模式，让舞蹈教学的水准直线上升，迅速提高课堂教学效率。 一、前言 生活中的肢体动作与舞蹈动作有着不一样的直观感受，舞蹈动作极具技巧性并具有一定难度，舞蹈教学不仅是一种教学模式，还是学生陶冶情操的一种方式。在中职教育中，其初衷就是运用有效的教学方法，让学生提高课堂专注能力与学习热情，将舞蹈教学中的知识点与技能传授于学生，提高教学效率，全面提高舞蹈人才的专业水平。因此，深入研究中职舞蹈的教学方法具有重要的理论和现实意义。 二、中职舞蹈教学中应注意的问题 （一）教学的内容选择应该注重循序性与超前性相结合 教学过程中应注意把握教学的进度和教学规格方面的循序性。在主题思路与教材内容中“超前性”发挥较优。循序性的显现途径，就是在教学的进度和教学规格方面由浅入深、循序渐进地进行教学。舞蹈教学中，教师应时刻要求教学内容井然有序，严格遵循各种规章制度。在教师的主体思想中“超前性”相当重要，不能因为眼前的局限性蒙蔽双眼，应制订具有超前性的教学计划，让学生能够充分发展其内在潜力。在教学材料的选择过程中，教师应选择具有超前性的教学资源，充分发挥超前性教学材料的作用。教师应积极制订标准，以便学生看清自己的位置，从中取其精华，得以进步。 （二）重视教学发散思维的开发，做到举一反三 在新课改政策的基础上，教师应积极参考相关的案例，讲解舞蹈教学大纲中包含的知识，让每一个动作内容都变得相对直观，并积极引导学生注重舞姿方向与线条美，再通过相似知识的提出让学生能够自发性地探索学习内容，通过不停地探索实践，掌握知识点中的规律，做到吃一堑长一智，形成举一反三的良好学习观念。 （三）注重对比法与反思法相结合 对比法是舞蹈教学中重要的教学模式，如在新动作与旧动作之间的相互磨合、相似知识点的碰撞、动作幅度不同等。想要深入教学过程，应积极引导学生对新旧知识进行整体复习与运用，将知识进行整合统一，对教学内容有更深的理解，强化专业知识的培养。比如，在教学舞蹈技巧开范儿时，可以将相似的动作进行比较，如踏步翻身、点步翻身、串翻身等，让学生能够理解舞蹈动作之间的相似之处，从另一角度看待问题，了解它们的不同，从而达到完全掌握翻身技巧的目的。对比法的应用让学生能够更加直观地发现问题所在。在刚刚开始的训练中，教师可以通过“打胯”训练胯根韧带的柔韧性，但在最开始试行阶段是非常痛苦的，教师应积极观察学生状态并鼓励学生，让学生能够从中懂得迎难而上的道理。教师应积极注重教学内容知识点的覆盖情况，让学生能够自主探究教材内容，理解动作与动作之间的联系性，为未来学生全面发展提供助力。 三、中职舞蹈教学中常用的教学方法 在中职舞蹈教学中主要有以下几种教学方法。 （一）实训体验教学法 受应试教育的影响，中职舞蹈教学依旧注重动作的完成度，教师应积极依照学生的个体差异性，制订不同的教学方案，对于专业知识的讲解应在课前教案编辑过程中着重围绕一点讲解。在教师对教学内容实践过后，汇总其中的问题、难点并加以改正，力求找到新的教学突破口。通过完善教材内容的编排，让知识点更容易被学生所吸收，加深学生的课堂印象。在教学过程中教师应时刻关注学生状态，在动作设计中更加注重肢体节奏，完善教学方法的同时不断在课前进行自主研究实践，找到问题并解决问题，进而达到提高教学效率的目的。 （二）个性教学法 在舞蹈肢体训练过程中，应时刻关注学生的身体状态。中职学生年龄较小，理解能力与骨骼肌肉都处于发育阶段，骨缝没有完全闭合，严苛而又明确的教学态度不但可以让学生少走弯路，还可以更好地让学生接受知识点。若反其道而行之，学生的身心特点没有得到教师的重视，细微的偏差就可能导致学生的肌肉或骨骼受到伤害，严重影响教学效率。 四、应用策略 （一）试验探讨，调动学生的积极性 舞蹈作为艺术的一种，有些知识点无法靠讲解让学生感同身受。学生在练习以单腿为重心旋转时，很容易受到重心力的影响，一转就倒，转不稳。这种问题的出现要求教师将旋转难点拆为两部分动作，即动作I与动作II。动作I：旋转前的蹲。为提升学生的教学体验，应事先准备教学工具方便学生更好地理解其中的难点。让学生一只脚踩在凳子上，用一秒钟的时间站上去再半蹲，感受并提出问题：速度越慢越稳还是速度越快越稳？学生回答：转得越快越稳，慢很容易摔倒。经过学生的探讨得出结论：其中肌肉的爆发力，快速收紧的肌肉纤维很容易造成重心不稳，因此旋转前的蹲一定要快，才能让惯性更快产生。动作II：旋转结束时的立与收。我准备了第二个小教具：“陀螺”。通过给陀螺上紧发条，它立刻就开始旋转，伴随着不断切割空气加速，学生的积极性突然就被调动起来了。“若不经过外界环境条件影响，陀螺可以长时间旋转”，笔者用纸板轻轻触碰，陀螺应声倒下，笔者引导学生对此现象提出问题。在外力的影响下，学生得出结论：在我们快速旋转下，舞姿要慢慢停下，才能够变得更稳妥，以便进入下一舞蹈阶段的学习。在实验过后，学生更加容易理解旋转前所需要的爆发力以及动作完成后的结束动作。 （二）情景模拟，激发学生的表现力 在舞蹈教学中，不仅是要学会舞蹈动作，教师更应积极引导学生了解舞蹈教学课程中所蕴含的民族文化、地区特色及文化内涵，还要提供相应的情景场合，让学生能够更好地体验课堂氛围。如教学江南舞时，可以通过多媒体信息技术的应用，展现出秀美的苏式园林景观与西湖美景。学生通过直观展示小桥流水、精致的楼台庙宇、叶雨飞扬，体会江南景色的秀丽，耳边仿佛传来江南小镇的声声细语。我还精选了古典诗词《忆江南》，让学生在课前进行朗读背诵，再一次感受江南小镇的魅力。在进行蒙古舞教学时，学生很难通过讲述来理解蒙古人的生活习惯，更难把握蒙古族舞蹈豪迈的舞姿。通过多媒体信息技术将广袤无垠的草原进行展示，并播放配乐诗歌《敕勒歌》，在其中让学生深刻地体会到蒙古族人民热情、好客的生活态度。 （三）分组创编，启迪学生的创造力 通过分组，让学生创建队形，形成良好的团队意识，通过协调、统一，让学生自由发挥想象力，团结协作提升作品高度。这种方式的应用使学生的想象力、创造力得以发展，也锻炼了大家团结协作的能力，坚固了彼此友谊的桥梁，全面提升了学生学习的兴趣。例如江南舞的编排，通过分组交流意见，让学生的积极性得到良好调动。学生分工明确，有人负责舞蹈开头的亮相，有人负责舞蹈整体队形的排练，有人负责对舞蹈整体动作的改良、完善。最后通过每组编排好的作品进行展示，台下的学生跟随节奏打着拍子，在舞蹈结束时大家反响热烈，让团队中所有人都因为自己努力的成果而感到高兴。舞蹈本身就是一种美的表现，其中莫过于舞台情感的感染力。在真善美中不断浸透人的心田，提升人们的品德修养。让人在愉悦的环境当中更好地欣赏美，潜移默化地影响人的感官，使情感朝着健康方向发展，让内心世界变得更加美丽，让行为模式更加健康。 五、结语 舞蹈是综合艺术学科，通过舞蹈教育可以让我们更好地观察美的形态。通过真善美的舞蹈形象，引导学生进行思想道德教育，培养学生不怕困难、勇敢向上品质的同时，也能够启迪学生的心智，让他们享受美带来的最直观的震撼，潜移默化地影响人的品质，使情感朝着健康方向发展，让个人修养得到更好的提升，为国家建设培养优秀人才。 作者:卢蕾 单位:日照市海洋工程学校 中职舞蹈教学篇2 对于现在高速发展的社会而言，它急需创新性人才的加入，然而创新人才大多来自创新教育的培养，舞蹈教育是对于中职学校来说是一门独特且重要的学科，它不仅可以促进学生的全面发展，还能针对学生的想象能力、创造能力、观察力等进行有效提升，舞蹈能改变一个人的气质，还有助于身心健康发展。因此，在中职学校学前教育中，舞蹈教师要加强对学生创造力的重视，并以此为教学重点，为了学生的良好发展前景而创造有利的条件。 一、中职舞蹈教学中学生创造力培养的必要性 舞蹈是一门艺术语言，它能对学生产生塑造性的可能，在中职学校的学前教育中，舞蹈教学的创新能力不单单是指学生创作一个新舞蹈作品，它更是要让学生能在原有的舞蹈作品基础上加以完善进行创新。因为每个人对于原有舞蹈作品的理解是不一样的，就好比“情人眼里出西施”是一个道理，看法不同、方向不同、表达不同，从而自身演绎的舞蹈作品也随之不同，即使是同一个舞蹈作品，演绎的人不同，他们所表演的效果也会大不相同，所谓的“灵魂演绎者”就是这个道理，他们的舞蹈表演注入了自己的情感，因此才具备着强大的吸引力。在新时代的社会中，千篇一律的舞蹈作品不能得到观众的认可，很多学生在学校中的舞蹈根基扎实，学习能力也较为优越，但是他们一旦步入社会上，舞蹈上面的创新能力不强，新的舞蹈作品缺少，也会受到职场上的淘汰，因为他们不能满足现如今社会上的需求，所以说在中职学前教育专业上加强培养学生的舞蹈创造能力显的多么重要。 二、培养中职学前舞蹈教育专业学生的创造力的有效策略 1.激发学生学习舞蹈的兴趣 兴趣才是自主学习的动力，具有了强烈的兴趣才能有较好的学习成果，才能激发学生对于舞蹈美感的追求。学前教育专业里的舞蹈学科学生大多是来自于农村和初中毕业生，他们对于舞蹈方面的了解程度不够深刻，同时对于舞蹈方面的学习也没有很强的兴趣，如果教师采用传统的教学模式对其进行教学，是很难取得良好教学效果的，培养学生的创新能力更是无法实现。所以舞蹈教师要充分发挥学生的主体地位与教师的引导作用，正面的对待学生之间的差异性，并对学生的实际情况做详细的了解研究，针对学生的心理特点与实际舞蹈水平展开针对性教学，让学生体会成功。成功是给予学生动力的源泉，能使学生热爱上舞蹈这门艺术。教师在教学中要采取有效措施调动课堂上的学习氛围，把自己的课堂变得具有吸引力。比如，可以在教学过程中，带领学生学习有名的电影舞蹈，把舞蹈的魅力直观地展现在学生的眼前，也可以多举行几次学校内的舞蹈比赛，调动他们的积极性，这样不仅丰富了教学内容，还有利于培养师生之间的良好感情，还加强了学生的舞蹈表演实践能力。 2.引导学生参加舞蹈实践活动 学前教育专业里的舞蹈学科学生们，他们大多是来自农村和统招考试所淘汰下来的，他们的自尊心与积极性不强，对于自身不抱有希望，在面对一些舞蹈实践活动时也没有强烈的追求欲望，在此方面教师要对其进行心理上面的正确辅导，让学生走出阴霾，充满斗志。创新是在原有的舞蹈作品上以一种新颖的思路进行创造，而不是对着照搬照抄，这样没有自身灵魂的舞蹈是不能受到观众的喜爱的。比如在教学过程中，教师首先是让学生学习优秀的舞蹈作品，比如《茶花女》《吉普赛尔》《天鹅湖》等，在学生学习舞蹈过后，教师一方面要对学生的舞蹈动作进行规范指导，还要做到启发学生的作用，鼓励学生加入自己对作品的理解进行创作，开发学生的舞蹈潜能，同时学生们的表现程度记入考核成绩当中，这样能有效地调动学生创作的积极性。对于学校的舞蹈社团或社会上的艺术表演，要鼓励学生们积极地把握机会，与他人同台竞技，这样不仅能增强学生的舞蹈实践能力，还能让他们充分地认识到自己的不足之处，同时这样有意义的表演活动，学生演绎的不能只是模仿他人的舞蹈作品，要有自身的特点才能脱颖而出，这样学生就必然要开动想象力进行舞蹈创造，因此，有效地激发了学生的舞蹈潜能。 3.注重示范，鼓励学生进行舞蹈创造 学生对于所学知识的运用是极其重要的，学会了不一定会进行二次创作，两者看似很近实则很远。舞蹈教师在教授舞蹈时，对于舞蹈的动作技能方面要做到细腻，每一个动作均要做到具体的讲解与示范，同时教师与学生双方都可以大胆地指出对方的错误，加强师生之间的紧密联系，要让学生知道动作技巧是舞蹈作品的核心所在，并且鼓励学生多运用所学的动作技巧，也可以开创新的动作，同时要加强这方面技巧的掌握，舞蹈的根基打得越是扎实，就越有利于后面的舞蹈创作。教师在舞蹈示范过程中，要注重情感的表达，让学生对于舞蹈的表演了解更加深入，学生的舞蹈基础更加的扎实，教师再鼓励学生勇于创新的展现自己舞蹈技能，学生也有东西能拿出来，创造的舞蹈作品也能更加的优秀。 4.培养学生创造性思维能力 要加强培养中职学校学生的舞蹈创造能力，首先就要培养他们具有创新的思维能力，这是创造力的核心。学校内的任务尽可能地安排学生进行舞蹈创作，同时也要注意启发学生。舞蹈的种类很多，有爵士舞、拉丁舞、芭蕾舞等，在给学生布置任务的时候，教师要对学生的具体情况进行针对性的安排，比如有些学生是进行爵士舞作品的创作，有些学生是对芭蕾舞作品进行创作，这样给学生限制了一定的条件，能更好地激发他们的想象能力与创造能力，对于学生的创作空间要做到合理，从多个角度出发，也不能斩断学生开展创作的翅膀，既要对学生做到严格要求，也要拓宽他们的视野，比如，要求舞蹈种类，但是对于题材和情节却不予限制。 三、小结 综上所述，学前教育专业里的舞蹈学科在教学上面要重视学生的创造力培养，同时舞蹈教师要采取科学合理的教学模式，将学生的创造力培养放在教学的重点位置，在学生创新舞蹈作品的前提下，教师要加强学生对于舞蹈的认识和舞蹈动作技能的掌握，只有舞蹈功底扎实了才能创造出一个优秀的舞蹈作品。并且教师要做到鼓励与教授知识相结合，在技能的传授上做个严师，在鼓励学生上要做到待人以诚，鼓励学生积极参加舞蹈比赛和社团表演，加强学生的舞蹈知识的掌握，实践才是检验成功的唯一途径。所以，学生的舞蹈创造力的培养对他本身有着巨大的意义。 作者:蔡婷婷 中职舞蹈教学篇3 在中职舞蹈教学中，教师围绕学生情感表现力培养来展开教学设计和组织，能够促进学生学习心理的觉醒，促使学生深度理解舞蹈丰富内涵，对舞蹈展现形式有更理性的思考，逐渐形成舞蹈表现能力；教师借助音乐营造舞蹈表现氛围、对舞蹈作品做深度解析、利用活动展开情感培养、推动综合训练进程，都可以有效提升学生的舞蹈表现能力，进而在不断探索和发掘中形成舞蹈基础认知。 一、音乐烘托，营造情感表达气氛 舞蹈表现离不开音乐的支持。教师要做好音乐作品的筛选和应用，让音乐作品对舞蹈学习形成多重辅助。学生对音乐作品的爱好存在差异性，对音乐作品的认同感也呈现多样性，因此教师在进行舞蹈教学和舞蹈表演时，要依据学生音乐兴趣做出理性选择。舞蹈属于动作艺术，也属于情感艺术。如何将情感付诸动作，如何将肢体语言与情感形成对接，引导表演者和观众建立心灵共鸣，是舞蹈教学需要解决的问题。在选择舞蹈表演音乐时，教师需要解决几个方面的问题：节奏对接、匹配设计、情感互动。节奏对接，是指学生进入舞蹈展示环节，需要节奏来带动，而音乐肩负的责任就是带动节奏，保证学生能够在音乐节奏带动下展示舞蹈，确保音乐和舞蹈的高度协调。舞蹈与音乐的匹配设计，需要教师有融合思考的意识，对舞蹈内容和音乐情感做对接分析；唯有高度一致，才能形成匹配，其相应烘托作用才能发挥出来。情感互动是舞蹈表演时要呈现的内容之一，为此教师需借助音乐展示做情绪调动，让学生通过面部表情和肢体语言做展示。如在舞剧《花木兰》的编排中，教师在征询学生意见后，最终确定了大家比较熟悉的流行歌曲《只要平凡》。当音乐响起时，学生都情不自禁地进入节奏之中，舞蹈动作展示更为舒展，表现出花木兰毅然决然的精神。由于音乐节奏舒缓，舞蹈展示像心灵絮语，在诉说中形成情感表达风格。为激发学生的情绪，教师还专门邀请两名学生做配唱，使舞蹈展示渐入佳境，学生情感也被充分调动起来。教师对舞蹈动作展开对应设计，与学生一起研究修改方案，使舞蹈教学获得丰富成效。在教学回顾反思时，学生对音乐选择给予了高度评价。在这个教学案例中，教师结合学生兴趣取向做出音乐配设，成功调动了学生舞蹈情绪，使学生自然进入舞蹈音乐融合环境之中。从表现可以看出，学生的情绪调动是比较到位的，因为其节奏适合情感表达。这说明教师对舞蹈理解较为深刻，同时学生在配唱和配乐中找到了情感发泄点，其舞蹈更具表现力。学生对舞蹈的理解受到音乐的影响，情感共鸣自然形成。 二、诗意解读，强化情感理解认知 由于舞蹈作品一般都有创作背景，教师对此需要格外重视，为学生提供一定的背景解读内容，促使学生顺利找到情感对接点。舞蹈没有人物对白等内容，需要通过画面动作来推演情节，如果不能对其背景做必要的解读，学生则难以进入角色之中，对舞蹈的展示也会存在缺陷。学生对比较熟悉的舞蹈内容有生活感知体验，而对古代舞蹈、民族舞蹈、域外舞蹈则比较陌生，如果教师能够借助多媒体展示做具体的解读，其助学效果会更为到位。舞蹈作品背景解读要体现在几个方向。首先是舞蹈专业涉及的知识内容。学生对舞蹈的理解需要一些专业知识的支持，因而教师有意识地传授一些舞蹈专业知识，有利于学生对舞蹈的理解。其次是舞蹈教学不能只是动作的拼凑，而是要对接其思想内涵。教师通过对舞蹈作品深刻寓意做发掘性解读，对舞蹈表达情感做对应感知，给学生传递更为准确的信息，让学生对舞蹈产生更专业的认知，对情感表达有更专业的体现。最后是舞蹈带有地域色彩和文化属性。不同地域的舞蹈有不同文化背景的支持，因而教师要对这些背景因素和舞蹈特点进行重点分析，给学生提供学习内化的机会，以提升其情感表现力。教师需要对背景素材进行整合处理，以提升解读效率。民族舞，是指带有民族特色的舞蹈。在教学民族舞时，教师在教学设计环节，需要做好必要的教情准备，借助多种教辅材料，利用信息渠道广泛猎取，对民族舞进行专业解读。我国民族众多，而不同民族有不同舞蹈，这些舞蹈不仅表现形式存在差异，其情感展示也有不同特点，如蒙古舞、藏族舞、新疆舞等动作幅度较大，彰显一股豪情，表达一种热情；而傣族舞、苗族舞、朝鲜族舞蹈，则显得较内敛，表达的是细腻的情感。教师利用多媒体播放不同民族的舞蹈表演，要求学生对现场学习进行展示，找到情感表现切入点。教师对舞蹈背景和文化属性开展对应解读，给学生带来知识积累的机会，同时学生对舞蹈背景有了一定的了解，其情感表达便有了一定的方向，操作起来也会更为顺畅。民族舞有文化背景支持，如果教师能够结合民族文化特色做对应解读，其渗透效果会更为丰富。学生通过媒介等渠道，对民族舞蹈有一定的了解，这是重要学情。教师针对性地做出辅助解读，能够形成较好的情感对接。 三、活动支持，提升情感感知频度 舞蹈训练、舞蹈表演、舞蹈竞赛、舞蹈宣传等，都带有集体活动的意味。教师在组织活动的同时，需要对学生情感表达给予更多关注，鼓励学生在集体互动交流中逐渐找到情感对接的机会，在不断体验表演中建立情感认知基础。中职学生对舞蹈表演活动较为重视，因为要当众展示舞蹈动作，需要追求更好的表演效果，更需要情感的辅助。教师抓住学生心理进行调动和组织，借助团队力量展开渗透，其指导效果会更为突出。由于舞蹈教学活动形式众多，教师需要进行筛选，针对舞蹈作品内容实际，使学生接受实际做出理性安排。例如，在带有游戏娱乐属性的活动中，教师要注意选择一些内容活泼、形式单纯的舞蹈，让学生在欢乐的气氛中展开表演；在正式表演中，教师需要选择带有正能量或者具有教育内涵的舞蹈内容，给观众带来视觉震撼；在文化宣传活动中，教师需要结合生活进行内容选择，或者推出自主创作的舞蹈内容，给观众带来更多思想启迪。如广场舞，最早是大爷大妈锻炼时跳的舞蹈，如今已经演变成一种新的舞蹈形式，而且带有时代色彩，其受众群体不局限于老年群体，很多青年和少年都加入其中。教师要求学生自主成立团队，自由选择曲目，创编一套广场舞，并准备参加集体演出活动。学生对广场舞比较熟悉，自然有主动参与的热情。在具体创作过程中，教师适时给予一些修改建议，让广场舞创作活动顺利展开。特别是针对情绪内容的设置，教师适时做出提醒，要求学生传递正能量并表现出喜悦感。经过反复训练，学生集体创作的广场舞不断呈现出来。教师组织学生进行集体表演，并以赋分形式作评价，肯定学生的积极表现。为鼓励学生，教师还专门制作了广场舞合集，以视频形式传输到网络上，让更多人看到这些作品。由于教师推出的广场舞创作任务是较为贴近生活的训练内容，学生喜闻乐见，创作热情很高，获得了不错的调动效果。学生进入集体创作环节，需要对广场舞音乐背景进行选择，还要对舞蹈动作进行系统创设，特别是情感表现是重点要求，这些操作都可考验学生的集体智慧。一个广场舞创作任务，为学生提供了难得的学习体验机会，表现出教师设计的精准性，同时对学生形成了心灵冲击。 四、综合训练，形塑情感表现能力 由于学生对舞蹈的理解处于不同层级之上，教师需要借助训练任务做调动，让学生在实际体验中不断提高自身舞蹈认知能力，激发其情感成长动力。由于舞蹈训练带有综合实践的味道，涉及动作设计、音乐感知、情感表达、形象塑造等多项内容，教师还要对学生的接受实际做出具体分析，设计合适的训练目标或者推出训练活动，以满足不同群体学生学习需求。综合训练需要综合设计。教师结合教程进行创新探索，需要从几个角度展开思考。首先，由于学生对音乐的理解具有差异性，在训练设计时，需要有一定的学情调查，提升音乐匹配性。学生受到音乐的冲击时，其感官和心灵都会受到触动，进而其训练程序会顺利开启。其次，在学生进行面部表情训练时，要注意其眼神的运用。眼睛是心灵之窗，如果不能形成专注眼神，舞蹈表现会大大失色。眼神训练需要有具体的目标要求，培养学生的自觉性。最后，肢体语言管理要到位。舞蹈是动作艺术，每一个动作都包含特定的内容。学生在展示舞蹈时，常常会出现走神的情况，或者出现动作不连贯的现象，这些都会破坏情感的表达。教师在训练要求上要做出针对性设计，确保综合训练顺利展开。如“拉丁舞”训练设计时，教师要求学生先对拉丁舞动作要领做展示，还要对其面部表现和眼神等细节做规划，让学生组建小团队，在具体表演中找到不足。学生进入团队训练环节，先集体研究动作要领，对肢体语言进行对应设计。教师深入学生中间，在观察学生表现之后，从技术角度做矫正指导，对学生的眼神投放和肢体动作展示等做出细致纠正，促使学生逐渐找到表达感觉。在课堂集体表演展示时，教师利用手机录制表演视频，并反复在班级中播放，给学生欣赏和评价的机会，引导学生进行反思学习，找到正确的打开方式。教师组织学生以团队形式展开训练，能够发挥集体智慧作用，同时学生在交流展示反思中形成的学习认知会更为深刻。从学生训练表现可以看出，教师的设计是比较有效的。特别是制作表演视频，给学生提供了观赏反思的机会，促使学生在不断纠偏思考中建立情感表达认知。中职舞蹈教学中如何提升学生的情感表现力，是教师需要重点考虑的问题。由于学生对舞蹈的理解呈现出差异性，教师要掌握学生学习兴趣取向以及对舞蹈表现的理解，对教辅手段做改进设计，对舞蹈训练方式方法做创新处理，以有效提升学生情感表现力，满足不同群体学生学习的实际需要，形成崭新的舞蹈学习悟性。舞蹈学习和表演，需要丰盈情感的支持，而学生大多没有经过专业训练，在情感表现方面存在一些短板，因此教师不仅要在技术方面进行管理，还要在示范操作和情感表达等方面进行创新探索。 【参考文献】 ［1］王娇艳.中职学前教育专业舞蹈教学的有效措施探究［J］.现代职业教育，2021（8）. ［2］林萌愉.中职学前教育专业舞蹈教学的创新策略［J］.西部素质教育，2020（6）. 作者:刘茜 单位:广西艺术学院 附属中等艺术学校

学前教育专业论文:高校学前教育专业美术教学的思考 摘要：近年，我国经济快速发展，人们生活水平得到明显提高，人们对于教育发展也更加关注。其中，与高校学前教育相关的技能培训机构更是受到人们的关注。高校学前美术教育教学作为学前教育的重要构成，在高等院校中不但具有历史悠久的特点，而且具有一定的教学规模。因此，学前教育美术教学改革要求各高校提高对学前教育的重视，推动学前教育美术教学的改革，保证教育的发展。 关键词：高校；学前教育；美术教学；改革 随着人们生活水平的提高，人们对教育的发展方向更为关注，学前教育作为我国教育体系中不可或缺的一部分，对学生今后的发展道路有巨大的影响。此外，学前美术教育有利于我国文化传承、创新和发展。现阶段在新课标改革的要求下，各高校对学前教育专业美术教学改革进行了改革，并使学前教育专业美术教学得到长足发展，但在很多方面仍然存在不足。本文就现阶段高校学前教育专业美术教学改革所存在的不足以及解决不足的措施作分析，希望对解决高校学前教育专业美术教学改革有一定的积极意义。 一、现阶段高校学前教育美术教学改革的现状 1.大部分学生没有美术基础。受到传统的教学观念的影响，很多高校还停留在高考制度之中，对学生的文化课的成绩十分看重，而忽视了对于艺术类课程的教学，导致学生艺术类课本成为摆设。甚至有的学校没有艺术类课程，学生对于艺术类课程一无所知。在高校的招生过程中，并没有对学生进行专业的考察，学生长期只注重对文化理论课的学习，对艺术课严重缺乏了解。学前教育的学生大部分没有美术基础，给学前美术教育增加了难度，不利于学前教育美术教学改革的深入进行。2.部分美术教学与幼儿园实际需求不符。学前教育的学生是未来的幼儿园教师。开展幼儿园美术活动对幼儿教师的要求是高校培养学生能力的重要参考。在高校学前教育美术教学改革中，一些高校教师在学前教育中对幼儿园需要什么样的教师并没有足够的了解，使教学没有针对性和应用性，不符合当下幼儿园对幼儿教师能力的需求。因此，很多学生到幼儿园实习时，不能够完成较好的美术活动课，造成只会画，不会教的情况。3.重技能、轻实践、缺少与学生的互动。很多教师重视绘画技能，忽视学生在幼儿园美术活动中的实践作用。在学前教育美术教学中，一些教师为了完成自己的教学任务，只顾着上完课程，没有注重学生对于知识的接受能力，这种现状的存在让学生对美术教育提不起学习兴趣，大大降低了学习效率。美术教学缺少与学生的互动会直接影响学生对综合性儿童实用美术能力的掌握。 二、推进高校学前教育专业美术教学改革的有效措施 1.完善教学模式。在教学过程中坚持理论与实际相结合，先弄清楚幼儿园到底需要具备什么能力的学生，我们的学前美术课程教学要和幼儿园需求吻合，才能培养出应用型人才。当前很多高校教师在学前教育中只注重理论的讲解，甚至还会安排学生进行相应的美术类别考试，存在这种现象不仅不能提升学生的学习成绩，还会让学生产生厌学的心理。所以，教师在教学中，不应该只是靠自己的主观意志教学，应该与学生之间加强交流，了解学生所需要的教学方式，找出适合学生的教学方法，提高学生的美术学习效率。同时，高校学前教育教师可以通过给学生布置作业的方式，让学生自主完成作业，充分调动学生的学习兴趣，促进高校学前教育美术教学的正常开展。2.合理设置美术教学课程。学前教育是基础教师的主要来源，基础教师在学前教育的培养中不仅可以使自己的专业知识得到锻炼，还可以体现师范教学的特点，在学前教育专业中，美术教育作为其重要的组成因素，其发展的好坏对学前教育的开展有决定性作用，这对美术教育教学专业课程的设置提出了更高的要求。在美术教育教学中，任职教师应该就不同阶段学生的学习课程以及学习的目标做详细的安排，充分考虑学生的接受能力，从实际出发，选择适合教学的教材，让学生易于理解课程内容。同时，教师应对不同阶段学生学习所需要达到的要求做明确规定，制定学生发展的方略，全面激发学生的学习兴趣，促进高校学前教育专业美术教育教学改革的持续发展。3.充分利用新型材料与工具。随着我国社会的全面发展，人们的生活水平得到有效提升，科学技术也得到有效发展。在高校学前教育中，新型材料和工具的出现，给高校学前美术教育带来机遇的同时也带来了挑战，要求高校学前美术教学在教学过程中充分利用新型的材料与工具，鼓励学生尝试新的创造方法，发挥自身的创造力，全面激发学生的美术学习兴趣，促进高校学前教育专业美术教学的深入开展，加快高校学前教育专业美术教育的改革进程。 三、结束语 改革开放以来，中国经济发展，综合国力增强，国际地位提高。随着人们收入的增长，生活水平的提高，人们对教育尤为关注，其中，学前教育作为教育的初始阶段，要求高校学前教育专业做到全面改革，保证学前教育的质量。针对我国各高校学前教育专业美术教学改革方面存在的问题，有关部门积极寻求解决的办法，并取得良好的成效，使我国的学前教育得到长足发展，对我国的文化发展有积极影响，对提升我国的文化软实力有正面意义，是我国综合国力增强的重要制度保证。 作者：龙雪梅 单位：贵州师范学院 学前教育专业论文:中职学前教育专业声乐教学的思考 摘要：当前优生优育的思想观念已经深入人心，家长们对幼儿的学前教育格外重视，都希望孩子赢在起跑线上。上早教班、开发智力、各种特长班等，家长们对幼儿倾注了更多的期望。学前教育成为家长为孩子赢在未来不容错过和忽视的重要一站。声乐教育作为学前教育专业的重要内容，其教学质量是学前教育专业整体教学效果的重要一环，需要引起重视。 关键词：学前教育；声乐教学；教学科研；职业教育 一、声乐教学对学期教育专业教学管理的作用 学前教育专业是为了能够培养将来能够在托幼机构从事保教和研究工作的学前教育工作人员或其他相关研究机构的人才而设置的专业学科。在学前教育专业学习并毕业的学生将来可能面对的会是3~6岁的学龄前儿童，这是一份很有荣耀的工作，也是一份相当具有挑战性的工作。现在的小孩都是父母眼中的心肝宝贝，望子成龙、望女成凤的思想和激烈的现实环境使得父母更加希望子女获得比他们更好的教育，让孩子赢在起跑线上。学前教育的声乐教学课程不仅能够使得学生具备多样化的才艺才能，使其能够以更加鲜活、灵动的面貌出现孩子面前，激发孩子对于音乐的兴趣，促进学前儿童的智力开发；同时，声乐教学也让学生在学习和欣赏音乐的过程中感受心灵的宁静，让自己的心更纯粹、更自然，这样更能接近孩子们的世界，对自己也是不错的熏陶。 二、当前中职学前教育专业声乐教学存在的问题 （一）中职学校的师生质量偏低，新进学生音乐“零基础”较多当前职业教育在我国尚是一个误区，许多人包括不少的教育工作者都认为职业教育是通识教育的一个补充，职业教育吸纳的都是那些上不了好大学、好高中的学生，这种对职业教育的偏见导致了我国职业教育长期沦为通识教育的附庸，职业教育吸收的生源也是通识教育挑剩下来的，普遍存在主动学习意识较差、学习能力较弱、性格缺陷（如自卑、过度叛逆等）等问题。而且，由于当前我国教育体制的原因，音乐课程在初中义务教育阶段占比较少，到了初三以后更是因为升学的紧迫任务而有名无实了。这导致许多学生并没有接受多少正规的音乐教育和声乐训练，尤其是农村地区的孩子，可能连像样的音乐器材都没见过。偏薄的音乐基础使得声乐教学进展缓慢，也收效甚微。与此同时，由于社会对职业教育的偏见，中职学校长期处于被忽视和轻视的地位，地方政府的资源支持缺乏，优秀的老师也不愿过来，没有好的老师又怎能保障声乐教学的高质量呢？而且，许多中职学校的音乐教师来源于音乐学院，缺乏幼托机构的实践经历，属于学院派，这对于注重实用性的学前教育专业类似阳春白雪和下里巴人，声乐教学难接地气。（二）教学模式和教材内容过于向专业化看齐，同自身的学科特点不符在教学模式上，中职学前教育专业的声乐教学沿袭音乐学院的教学教学方法，采用集中授课的方式，通过“听、学、唱、练”的方式来帮助学生提高音乐鉴赏、表达能力，提高乐感和找准发音、呼吸、唱腔等的正确方式；在教材内容上，中职学前教育专业的教材也大都采用高等音乐院校的音乐教材，采编了大量的艺术歌曲，注重乐理的学习等。这种过度倾向于专业化音乐教学的发展模式实际上偏离了学前教育专业的自身发展特点，毕竟学前教育专业并不是培养优秀的歌唱家、音乐家或者鉴赏家，而是尽可能地提高学生的音乐表现欲望和表达能力，着重学生的音乐渲染力和沟通能力，能够借助音乐同孩子进行沟通和对话，并传递教育理念和情感。事实上，许多学生在工作环境中需要歌唱的更多的是幼儿歌曲，其面对的也并不是那些经验丰富、乐感出众、表情严肃的音乐家，而是一批天真烂漫、活泼可爱的孩子。过于专业化的教学倾向会束缚学生的行为和思想，造成他们同孩子之间的鸿沟。（三）学校对声乐教学课程不重视，授课学时安排过低声乐教学是学前教育专业教学的重点内容，然而学校对声乐教学课程重视程度并不够。许多学校安排的声乐教学课时可能就是一周两节。这么短的教学时间，老师可能也就是基本完成教学课程任务，根本不可能对教学内容进行深耕细挖、咀嚼精华，只能是囫囵吞枣、求个大概。授课时间有限，老师就更偏向于填鸭式的灌输教学，如此反复就形成了一个恶性循环，声乐教学质量始终难有质的提升。（四）忽视对改进课程教学的研究和探讨，教学质量长期低谷徘徊当前中职学校整体科研氛围并不浓厚，缺乏相应的中职科研管理机构，也缺乏固定的中职科研工作者。中职教学科研存在随意的、没有固定课题的现象，同时，中职教学科研也存在科研成果缺乏有效鉴定的现象。由于人们对中职教育的漠视，许多中职教育科研成果长期遭受冷落，也缺乏相应的媒体和组织机构去宣传和推广。当然，科研经费的缺乏也是中职科研裹足不前的重要原因。除此之外，中职学校师资力量偏弱，缺乏有水平的科研工作者，致使教学科研长期处于落后和被忽视的境地。这种对教学科研的忽视，使得声乐教学长期因循守旧，始终处于低谷徘徊，难有大的突破。 三、提高中职学前教育专业声乐教学质量的措施和建议 （一）大力推进职业教育发展，提高职业教育的师资力量和生源质量近年来随着高校学生就业形势年复一年的严峻，注重“学用结合”的职业教育重新被人们所提起和重视。职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，应该是时候给予其应有的地位和社会资源了。国家应大力推进职业教育发展，将职业教育和通识教育放置在同等社会地位上，给予同样的生源保障和资源给付。通识教育作为理论研究人才的培养平台，职业教育则作为技术人才的实训摇篮，两者同样重要。同时应加强职业教育的宣传，转变过去对职业教育的错误认识，提高职业教育的社会地位，促进职业教育和通识教育平衡发展，推动职业教育健康发展，提高职业教育的师资力量和生源质量，藉此带来学前教育专业声乐教学质量的改善和提升。（二）明确培养目标，找准学科定位，改进和完善教学模式和教材内容中职学校应明确学前教育专业的培养目标，即是将学生培养成能够运用所学知识和技能同学前儿童进行沟通交流，帮助学前儿童完成学前的智力准备和心理准备的幼儿教育人才。因此，学前教育专业的声乐教学应确立起实用导向型的教学目标，注重培养学生的音乐渲染和沟通能力，更多的是交会学生用所学的音乐知识达成同孩童的交流。当然，基础的声乐技巧和乐理知识仍需掌握，否则学生难以提高自身的音乐表现力和沟通能力。教师应通过更富于表现力的教学方式，如实验教学、院园结合、分组教学等提振学生的学习兴趣，提高教学效果。同时，针对新进学生普遍音乐基础较差，可以采取“以老带新、以先帮后”的方式，鼓励具有音乐基础和声乐学习优异的学生对其他同学进行指导和帮助，刺激学生的学习欲望和营造更为轻松的学习氛围。在教材上，教育部门应组织编写针对中职学前教育专业声乐教学的教材课本，提高针对性。教师也应根据教学需要和培养目标，合理删减、重组教学内容，加强教学的趣味性、实用性和时效性。三）提高对声乐教学课程的重视程度，合理配置教学资源中职学校应合理制定声乐教学的教学任务要求，并按照教学任务要求和培养目标科学安排授课课时，以保障教师能够充足的时间完成教学任务。同时，在教学资源的配置上，学校也应保障声乐教学的教学需求，如训练场地、声乐器材等，加强声乐教学的硬件建设。（四）鼓励和推动中职教学调研，加大教学调研成果的推广应用不断创新是提高声乐教学质量的根本途径。针对当前中职教学科研环境较差的现象，应努力做好四个方面鼓励和推动中职教学科研发展，为提高声乐教学质量铺好路、架好桥：一是教育部门应在科研机构内部设置中职教学科研研究机构，并配备相应的科研人员；二是加强中职教学科研的经费投入。教育部门每年拿出一定比例的经费和课题项目推动中职教学科研发展，并鼓励和引导社会力量参与对中职教学科研的支持中来，多元化筹措中职教学科研经费；三是加强教学科研成果鉴定和宣传应用；四是做好中职教学科研人才的培养和建设工作。 四、结论 提高学前教育专业的声乐教学质量，是一个需要多方配合的系统工程，生源质量、师资力量、教学方法、教材、硬件设施、经费投入、科研成果等都是影响教学质量的重要因素。中职院校应立足院校自身的实际，结合培养目标和教学要求，转变观念，采取积极有效的措施推动声乐教学质量提升，为各类幼托机构输送高质量的学前教育专业人才。 作者：陈丽平 单位：广州市幼儿师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业管理人才培养策略 摘要：如今，在家庭收入持续增加，对学前子女的教育程度更加重视以及“二孩”政策的刺激下，学前教育事业的发展迎来了春天，发展形势喜人，对学前教育专业管理人才的需求越来越大。本文从学前教育管理人才的需求着眼，针对如今学前教育管理人才培养机制的问题，探讨学前专业管理人才培养的对策。 关键词：学前教育；管理人才；培养策略 2016年，我国启动了第二期学前教育“三年行动计划”，提出了在加大力度建设公办园的同时，努力提高管理水平，解决好公办园的运行问题。与此同时，根据《国家中长期教育改革与发展纲要》（2010-2020）》，指明了为了保障学前教育事业的持续发展，对学前教育专业学生的综合素质有了更高的要求，不仅应重视专业素质教育，而且需要具备出色的管理能力。为了响应国家的号召，适应学前教育市场的需求，各个相关学校对学前教育专业学生的培养目标、培养机制也做出了调整。但是学前教育专业管理人才短缺的问题仍然十分突出，学前教育专业毕业生的管理能力相对较弱。因此，优化学前教育人才的培养方案，大力培养学前教育行业的管理人才迫在眉睫。 1学前教育的管理内容以及管理人才概述 1.1学前教育的管理内容 学前教育的管理的内容，是指按照学前教育的目的、任务、工作范围和工作程序，包括培养目标管理、教学计划管理、服务社会管理、教研和科研管理、行政事务工作管理、各项规章制度管理、教学和行政工作质量管理、人才队伍管理和园长自身建设以及工作评价与绩效等多方面内容。这些内容是一个有机的整体，不仅相对独立，又在相互依托、互相作用，构成了整个学前教育的管理系统。 1.2学前教育管理人才 本文研究的学前教育专业管理人才，指的是有学前教育专业的学习背景，具有大学专科及以上学历的，具备学前教育行业的理论知识和专业技能，并且能出色的完成学前教育机构管理工作的综合性人才。即包括民办和公办幼儿园的管理人员，又包括早教机构管理人员、儿童文学杂志社的管理人员、育婴行业的管理人员等等。 2学前教育行业管理现状和问题 2.1行政主管部门管理人员的专业理论知识水平有限 教育局、学前教育行业机构等都是学前教育行政管理机关，其相关部门的管理人员主要负责传达国家的大政方针政策，对该地区的学前教育事业进行总体规划和具体部署。因此，学前教育的相关行政管理的理论知识是其必备技能，是关系到能否对学前教育行业有效指导和管理的关键因素。然而，在如今县级以上的学前教育行业的数万名行政管理人员之中，大多数是“门外汉”，没有学前教育专业的学习背景，也缺乏相关的实践经验，很难正确、高效的指导当地学前教育事业的发展。 2.2学前教育机构整体管理水平不高，管理人才奇缺 当前，我国学前教育行业整体管理水平不高，管理混乱成为亟待解决的问题。以笔者所在的吉林省为例，根据资料，全省大大小小的幼儿园管理人员有数千人，然而大部分缺乏系统、完备的学前教育管理知识。特别是个体幼儿园和私立幼儿园之中，各级管理人员很多没有学前教育专业的教育背景，也缺乏实际教学经验，管理的随意性较强，管理经验和技巧匮乏。造成了许多幼儿园机构设置、人员配置都不合理，各种管理的规章制度不健全。甚至在一些偏远的农村地区，幼儿园仍停留在作坊式的初级运作阶段。与此同时，目前学校在培养学前教育专业学生的时候，专注于培养学生的舞蹈、键盘、美术等方面的特长，却时常忽视了教授学生的管理知识，培养学生的管理能力。在此背景下，一定程度上造成了许多幼儿园管理混乱，经营不善的局面。 2.3依法治园能力不足 如今，我国正大力开展法制政府建设，从国家层面来看，我国对学前教育行业的立法和行政指导和管理起步较晚。1986年，《义务教育法》颁布，标志着我国第一部教育法律的出台，对教育的依法管理正式起步。近二十多年来，《中国教育改革和发展纲要》《幼儿园管理规定》《幼儿园工作规程》等法律法规相继出来，为我国幼儿园教育行政管理的提供了重要依据和行动方案。然而，我们应清醒地意识到法律的执行环节上还较为薄弱，部分幼儿教师和幼儿园管理人员的法律意识还淡薄，轻法、厌法的心理表现较为明显。有法不依、执法不严、违法不究的现象较为突出，非法侵害幼儿的现状时常发生。 3学前教育专业管理人才培养的策略 加大学前教育专业管理人才的培养力度，是解决如今学前教育事业种种发展困难的需要，是保障我国学前教育事业顺利发展的需要。因此，我们必须从多个层面，多个角度出发，完善学前教育管理人才的培养机制。 3.1瞄准市场需求，明确培养方向 在市场经济体制里面，客户的需求是开展一切生产劳动的根本出发点。学校在培养学前教育专业学生的过程中，往往会出现与市场需求脱节的局面，比如大多数学校仍然以培养幼师的专业技术人员为主要目标，对于学前教育的管理、营销、产品设计等方面的知识教授过少。然而，幼儿园等学前教育机构招聘工作人员的时候，除了看学生的特长以外，越来越看重学生的综合能力。因此，学前教育的相关院校应该更多的走出校园，与幼儿园、行政管理部门以及家长、学生多接触，摸清他们的需求，根据市场需求，及时调整人才培养目标、更正人才培养观念、合理设置课程体系，完善人才培养方向。此外，还应该进一步细分学前教育专业的培养方向，不仅巩固原有幼儿师范方向，还应在对用人单位进行充分调研的基础上，瞄准目前市场需要的人才空缺，增设幼教产品开发、幼教产品营销等方向，并制定单独的课程设置和人才培养方向，学生可以根据自己的意愿和兴趣，选择不同的专业方向。这样，既能保障幼师岗位的供应，又能供给当今行业奇缺的营销、管理以及开发设计等人才，实现与市场的精准定位。 3.2把培养复合型管理人才作为目标 针对上文所述，在如今学前教育行业的管理人员中，缺乏专业知识和教育管理理论和经验的占据较大比重，同时工作责任心不强、观念意识不正确等问题也广泛存在，直接造成了在实际管理中的各种弊端，严重阻碍了学前教育事业的发展。因此，要培养学前教育行业复合型管理人才，是解决上述问题的根源。复合型人才的定义，具体而言就是思想理念先进、理论知识扎实、做事态度专业的人才。3.2.1思想理念先进所谓理念先进，是指学前教育管理人才应深刻理解教育管理工作的本质，并在此基础上形成教育管理的观念理念体系，作为实际管理工作坚实的指导思想。因此，在日常教学过程中，一方面要注重传授学生先进的教育教学理念，让学生既能扎实掌握经典的学前教育管理的经典思想，又能及时了解最新的研究成果，与时俱进的明白前沿教育理念。另一方面，还要注重培养学生的创新能力，推动学前教育事业不断突破。3.2.2理论知识扎实学前教育专业的管理理论知识，即包括对学前教育事业发展的历史、现状和未来趋势全面、准确的知悉，又包括学前教育管理方案计划设计、师生活动组织，还包括组织结构设置、相关人才的培养与激励、相关财务知识等等。因此，扎实的专业知识和管理技巧是学前教育管理人员做好工作的必备条件。学前教育的管理人员应能掌握并运用专业的管理知识，促进学前教育管理的发展。3.2.3做事态度专业态度决定一切，在学前教育专业管理人才的培养过程中，应注重培养学生的管理职业道德，养成认真负责的做事精神和积极乐观的性格。同时，还应培养学生心态的调整能力，能保持在长期的工作过程中，保持健康稳定的精神状态。 3.3深化学前教育专业教学模式改革 现有学前教育教学体制已经不能适应快速发展的学前教育事业的需要，深化学前教育教学改革，转变传统的教育理念、人才培养机制和教学模式，是学校培养高素质学前教育管理人才的迫切需要，是为学前教育事业提供人才保障的必然要求，是我国学前教育事业面向市场、面向未来的必经之路。因此，必须从根本上改革学前教育专业的教学模式。学前教育管理人才的培养目标是学前教育行业的高层管理者和创业者，为了使学生在初入职场之时尽快适应职场，顺利走上职业生涯的发展通道，学校应从以下几个方面进行教学模式改革。在教学内容的安排方面，打破现在按章节教学的传统模式，采用单元式、任务型以及模块式结合的教学模式。将每一个管理模块作为教学单元，并设置相关的理论课程和实训课程。在教学内容的安排上，教师重点挑选具有代表性的问题和案例，引导学生进行探讨与分析，培养学生独立自主的思维能力。在学生的课堂管理上，把学生分成若干小组，轮流作为管理组长，并布置任务让学生分组派代表上台讲解。这样既能锻炼学生的团队合作能力，又能培养学生的领导和管理能力。 4结语 在学前教育事业迅猛发展的趋势和背景下，我国的学前教育人才培养应及时跟上。面对如今学前教育机构中的管理能力不足，经营混乱的局面，唯有建设高素质的学前教育管理人才队伍才是根本之策。因此，本文就如何提高学前教育管理人才的能力和水平的问题进行了初步探讨，以期为完善我国学前教育人才培养机制提供参考。 作者：倪娜 学前教育专业论文:学前教育专业视唱练耳教学分析 摘要:视唱练耳课在中职学前教育专业音乐课程体系中是非常重要的基础课程之一。是学生在音乐领域进一步深造的台阶和基础，视唱练耳学习的好坏很大程度上影响着学生的音乐基本素质和修养。针对中职学前教育专业视唱练耳课程的特点及现状，传统的教学模式已经不能适应当代中职学前教育专业音乐教育的发展需求。因此，更新教学观念、改善教学模式及方法是至关重要的，从中开辟出视唱练耳教学的有效途径。 关键词:现状;积极性;听觉惰性;灌输式;唱名法 视唱练耳是中职学前教育专业音乐教育专业的基础技术理论课，它将音乐基本理论音乐审美、基本技术技能和视唱练耳教学能力融为一体，是一门示范性、艺术性和技术性均很强的学科。其教学目的重点是为学生学习其他专业知识打下的基础，同时也提供平台来发展学生音乐综合素质。学生们通过学习该课程最终能准确的理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。 一、当前中职学前教育专业视唱练耳课程现状 近年来，中职学前教育专业视唱练耳教学面临一些困惑。首先，招收的学生都是专业素质和文化素质比较差的，学生的水平参差不齐，加上教学大多采用班级授课制且分班并不是按照学生程度来分，这样给视唱练耳教学带来了极大的困难。其次，视唱练耳教学模式老化教学内容不能及时更新，在课堂教学中只借用钢琴、黑板。一堂课下来除了听琴声，就是随琴唱，延续旧的套路，学习内容传统、不够新颖。 二、中职学前教育专业视唱练耳于教学中存在的问题 视唱练耳是一门基本的音乐素质训练课程，它的涵盖内容广，要提高对音高和节奏的把握能力，必须是要通过一定课时的训练，这对于学生良好综合音乐素质的培养具有重大的意义。但是，随着我国音乐教育的发展，视唱练耳课程在教学上出现了一些不足。(一)课程设置安排不科学。现有的视唱练耳课程，都是和乐理课一起的，而且为了给其他课程让路就把两次视唱练耳课安排得很近，往往学生还没来得及消化就要学习新的内容了。(二)学生积极性不高。视唱练耳的学习，是要求学生不断推敲、练习、琢磨的过程。在传统的教学模式中，教师多采用灌输式教学方式，在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，使学生具有音乐听觉直观性和机械性强的特点。这种被动性让很多学生在学习时会觉得枯燥无味，导致他们的积极性不高。(三)灌输式教育方法。在教学过程中，教师把学生当作一个容器采用灌输式教育。教学的过程和目的在于如何将知识灌输到学生，对于学生到底掌握到多少或是消化多少知识，没有足够的重视。学生则在实际视唱中往往并不重视速度、力度记号及表情术语等演奏方面的要求，而是注意节拍、节奏、音准等基本要素，就忽略了对音乐情感的表现。(四)唱名法的确立。练耳教学中，到底选用什么唱名法进行教学成了一个问题。虽然国内外在视唱练耳实践中会采用很多唱名法，但在我国音乐教学中使用最广泛、最多的是首调唱名法和固定唱名法。而二者哪一种更好，则是教学中长期以来的一个争论。 三、提高视唱练耳教学水平的途径 (一)合理安排教学时间。视唱练耳课是一门需要书面练习并且用脑去记忆的课程，就要求更合理地安排上课时间和周期。节奏、音高的记忆特点是趋于感性的，是要时间去感知、对比和练习。所以课程时间安排应该每周至少两、三次，且时间间隔，这才能够利于学生连续、循环的记忆。(二)培养学生兴趣，寓教于乐。俗话说“兴趣是学生最好的老师”为了达到理想的教学效果，教师必须要营造一个良好的课堂氛围。教学保持生动有趣，同时鼓励学生大胆质疑，能够各抒己见，打开学生的思维。调动学生的主观能动性，多引导学生主动的去理解音乐的各要素。提高学生的兴趣，也避免听觉惰性的产生。(三)更新教育观念，采用交流式的教育方法，避免只重视音准的练习。交流式教育是教师和学生平等互动交流。其教育过程并不是简单的老师把知识灌输给学生，也不仅仅是学生自我潜力开发。而是一个知识再创造的过程。在教学过程中教师应从各个方面来训练学生，不能只注重某些环节，音准的练习固然重要，节奏的练习也不能轻视。有人说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨架。可见音准和节奏在视唱练耳教学中非常重要。老师在教学中，要积极去引导学生关注音乐的音高、强弱、节奏节拍等音素。同时让学生注意乐曲中的表情记号、音乐术语与句法的运用，能够富有感情的演唱。使用正确的发声方式，在视唱过程中学会运用内心的听觉来调整、检查自己的音准和节奏。(四)首调唱名法与固定唱名法并用。在视唱练耳教学中，并无哪一种唱名体系更为科学之分，只有能否科学掌握运用之别。任何一种唱名法的教学目的都是为了让学生“理解一个音乐作品在音的组织中‘调高’纵向关系，‘音高’(旋律线)的横向关系以及由此形成的调性特征”。［1］为此，视唱练耳教学中应依据学生的专业不同以及视唱练耳程度的差别，将两种唱名法并用，以此做到因材施教。在教学中使学生对于首调和固定唱名法都能科学的掌握，就这样的基础上选择适用于自己的唱名法并加以熟练运用，以此达到视唱练耳教学的最终目标。 四、结语 综上所述，中职学前教育专业视唱练耳教学需要一种适合的、行之有效的教学方法。教师首先应该秉承因材施教的教学原则，依据学生的不同水平，运用各异的训练方法方式，能够使学生真正掌握这门重要的音乐基本技能。其次积极运用创新型的教学模式来引导学生主动的学习，激发学生兴趣。视唱练耳的学习是需要一个由浅入深、循序渐进的过程，需要反复琢磨和练习，不能操之过急，积极提高自己学习和联系的主动性。由于，视唱练耳课是很基础、综合性很强的课程，要把课程上好、学好，就需要老师和学们在教学过程中共同配合。 作者：贺叶 学前教育专业论文:学前教育专业学生的创新实践能力 【摘要】创新实践能力是学生求职的重要名片。学前教育专业在实践能力培养方面存在“专业理论学习与实践能力训练相脱节、专业教学重‘教’轻‘保’、保教结合的实践教学薄弱”等问题。DIPE模式的关键是践行，关注专业顶层理念在教学中的落实，关注顶层理念转化为学生观念后在实践情境中的再现。基于DIPE模式科学制订实践教学方案，健全实践教学体系，拓宽实践教学领域，提升学生保教综合能力，是学前教育专业培养应用型人才、提高毕业生可雇用性的重要路径。 【关键词】学前教育；DIPE；创新实践能力 学前教育是基础教育的“基础”，其发展的核心力量是幼儿教师，高校学前教育专业是培养合格幼儿教师的摇篮。教育部于2012年颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》（下简称《专业标准》），要求幼儿教师应具备“环境创设与利用，一日生活组织与保育，教育活动的计划与实施，激励与评价，沟通与合作，反思与发展”等实践能力。[1]这为幼儿园教师专业发展提供了标准，也为诊断学前教育实践教学问题，培养学生实践能力提供了建议。 一、高校学前教育专业实践能力培养中的问题 1.专业理论学习与实践能力训练之间存在脱节《专业标准》要求，幼儿教师应具备“把学前教育理论与保教实践相结合，突出保教实践能力”，具备把学前教育理论转化为教育行为的能力，这意味着高校学前教育专业应重视理论教学与实践训练的融合。但是，当前高校学前教育专业过于关注理论知识学习，缺少专业能力实训，或者只是“推沙盘”式的演练，使得专业知识与专业实践相脱节，学前教育毕业生无法适应幼儿教育，无法解决幼儿教育过程中遇到的问题。2.高校学前教育专业的教学重“教”轻“保”《专业标准》明确要求，幼儿教师能够“科学照料幼儿日常生活，指导和协助保育员做好班级常规保育和卫生工作；有效保护幼儿，及时处理幼儿的常见事故”，要求幼儿教师具备保教综合能力。这要求高校学前教育专业要重视保教综合能力的培养。然而，由于课程方案设置过于重视理论课设置、硬件投入欠缺以及教学不重视等原因，高校学前教育教学现状是重“教”轻“保”，重视教学技能的培养，忽视保育能力的提高。3.基于保教结合的实践教学环节薄弱幼儿园游戏活动、生活活动以及保教活动的基础是实践，实践能力是幼儿教师必备的基础能力。但是，依据幼儿园教学观察来看，部分幼儿教师实践能力难以满足幼儿游戏活动的需要，表现在：幼儿园游戏活动选材没有趣味性；游戏活动设计不能针对幼儿水平，缺乏创新；游戏准备不充分，随意性大；游戏活动组织能力欠缺，应变能力差；有的游戏活动不完整，没有通过总结评价环节帮助幼儿提升经验，达不到“玩中学”的效果[2]。实践技能是幼儿教师的从职之本，也是保教单位看重的求职名片。从以上分析来看，学前教育在专业技能培养方面尚不能满足幼教事业发展的需要。因此，高校学前教育专业课程教学应以《专业标准》为依据，以培养学生保教能力为核心，研发专业技能培养模式，从而培养社会需要的合格幼儿教师。 二、DIPE模式及其实践教学体系构建 1.DIPE教学模式简介DIPE模式是指基于提高学生实践能力而提出的实践取向的教学模式，包括“设计（Design）—实施（Implement）—践行（Practice）—评价（Evaluation）”四个环节。DIPE模式中的“设计”是指专业建设的顶层设计。专业顶层设计要关注学生的专业实践素养，在课时、学分等方面突显实践教学的地位，专业基础理论的教学应该置身于实践教学情境之中。“实施”主要是指把培养方案中的实践素养要求付诸于教学过程中，通过相关的教学管理制度鼓励教师有意识地加强培养实践能力的教学。“践行”的主角是学生，要求学生除参与培养方案、参与课堂教学之外，应通过见习、顶岗实习等实践教学把学前教育理论与实践素养应用于幼儿教育实践中。“评价”强调对学生实践过程中的表现进行评价，构建一个促进学生发展、多元主体共同参与的评价体系。2.基于DIPE模式的学前教育专业实践教学体系（1）制定“应用型”取向的人才培养目标人才培养目标是人才培养方案的核心内容，《专业标准》对幼儿教师的要求是制定学前教育人才培养目标的重要依据。《专业标准》明确指出，幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员，应具备四大基本理念：幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习。这些理念对传统的“保障孩子不出事、看好孩子就行”的保育观念提出了挑战，是提高幼儿教师职业素养的依据。同时，社会和家庭对幼儿教育的期望越来越高，希望幼儿教育能够遵循幼儿身心发展规律，促进孩子健康成长。因此，高校学前教育专业在制定人才培养目标时，要顺应学前教育改革要求，针对幼儿园保教实际，联合学前教育机构与专业人员，科学设计幼儿教师专业能力培养目标，促进在校生专业能力训练，[3]特别是幼儿保教技能的训练。在制定人才培养方案时，要把人才培养规格落脚到应用型方面。（2）规划实践价值取向的课程建设课程建设是保证教学质量的关键，要提高学前教育质量，必须做好课程建设工作。实践取向的课程建设应关注学生的专业技能和实践能力，或者说学生专业实践能力的培养应具体体现在课程建设中。基于DIPE进行实践取向的课程建设，应弱化课程的理论色彩，增加理论课程的实践、实验课时量；调整课程结构，提高实践环节在课程结构中的比例；加强产学研结合，增加学生教育见习、实习的课时，给予学生接触孩子、体味孩子情感的机会，就像有学者认为，“不能切实地接触孩子的内心，就说不上是幼儿教育工作者”[4]。实践取向的课程建设旨在给予学生接触幼儿的真实情境，给予学生观察幼儿、分析幼儿的机会，从而培养学生幼儿保教综合能力。（3）设计体现“做中学”理念的实践教学过程DIPE模式是基于实践的模式，目的在于提升学生的综合实践能力。为此，学前教育专业教学应加强实践教学方法改革，优化实践教学模式，鼓励学生“做中学”、问题解决中学习。设计教学过程时一定要凸显“做中学”的理念。如我们试行的“项目教学”就是一种基于问题解决的教学，其核心理念是“学生为本”，教师注重蕴含问题的教学情境以及安全自由教学氛围的营造，项目解决是师生同新生活的际遇、对话与互动过程。[5]相对目标教学的“给予性”特点，项目教学是一种发现性教学，学生是学习的主体，教师的重要任务是创设真实或模拟真实的学习环境，引导学生在这一环境中发现问题，解决问题，习得能力。（4）优化促进学生实践能力发展的评价体系学前教育实践能力的核心是保教能力，保教评价主要是考察保教质量。保教质量评价就是对保教水平高低和效果优劣的判断。必须明确的是，幼儿保教质量与一般社会服务质量是有区别的。保教质量需要考虑家长满意度，同时还要关注儿童在保教生活中获得的经验质量，就像有学者研究认为：“通过观察带班老师和儿童之间相互关系的温馨，丰富程度和儿童在保教机构中所获得的日常生活经验是测定保教质量最适合的方法。”[6]所以，能否让孩子获得高质量的生活体验是衡量学前教育学生保教实践能力的重要标准。 三、基于DIPE模式的学前教育专业实践教学策略 1.加强学前教育专业实践能力培养的顶层设计（Design）专业实践能力培养的顶层设计是专业能力培养的指导蓝图，对教学实践具有指导作用。主要包括教师队伍建设、培养方案的设计、实践教学大纲的编制、专业能力标准的开发等。（1）加强教师队伍建设，提升教师实践教学能力培养具有创新精神和实践能力的学生，离不开具有实践素养的教师队伍。提升学前教育教师队伍实践教学能力，是培养高素质幼儿教师的必然要求。2014年河南省教育厅了“关于进一步加强我省职业院校‘双师型’教师队伍建设有关问题的通知（教人2014-103号）”，明确要求高职院校要加强“双师型”队伍建设。这为学前教育专业教师素质提升提供了政策支持。为此，学院制订了相关教师管理制度、有效激励机制与良好服务机制，鼓励教师参与专业教学实践；采取“抓好教师培养工作，提高教师业务素质；鼓励教师下园实践，增加教师实践经验；聘请幼儿园教师来院任教、讲学，陶冶教师实践素养；院园教学环境互换，专业教学接地气”等措施，增加教师的实践体验，提高教师的实践教学能力。（2）科学制定人才培养方案，提高实践教学比例人才培养方案是人才培养的逻辑起点，也是人才培养评价的依据。在设计培养方案时，应摆脱“大学就是培养理论研究者”的观念，进而关注学生实践能力、应用能力的培养，提升实践教学量占专业课教学量的比例。为此，我院对传统的培养方案做了重大修改，凸显三个特征：其一是增加实践性课程的学时，相对减弱某些纯理论课程学时。其二是增设专项实践学期，设置第六学期为专项实践学期，要求学生到幼儿园进行顶岗实习，全身心体验幼儿教学，使得实践教学环节的比例从原来的22%提升到29%。其三是艺术技能类课程“不断线”。在旧的培养方案中，艺术技能类课程集中在前两年开设，后两年学生没有技能训练的机会；新培养方案要求艺术技能类课程开设四年，保证艺术技能课程连续四年不断线，以促进学生弹、唱、跳、画等技能的稳步发展。 四、构建实践教学制度体系，保障实践教学方案的实施（Implement） 1.制定实践教学目标，指导实践教学方向实践教学目标是指学生通过实践教学活动，在专业信念、专业知识、专业能力等方面应达到的水平或标准，是实践教学体系构建的基础和方向[7]。其中专业信念指学前教育学生“在对教育工作理解基础上形成的关于教育的信念和理性认识”[8]，即形成正确的儿童观、教师观、教育观；专业知识是幼儿教师专业素质的主要组成部分，具有独特性和不可替代性，包括幼儿发展知识、幼儿保育和教育知识以及通识性知识；专业能力是幼儿教师专业知识在幼儿教学实践中的集中体现，直接影响着幼儿的健康发展。制定明确、具有可操作性的实践教学目标，可以为教师实践教学指明工作方向，也可以为学生实践训练指明学习方向。2.研制专业实践能力标准，切实提高学生实践能力本院学前教育专业实践能力的培养模式定位为“一专多能”。“一专”主要是教学技能的培养，“多能”包括弹、唱、舞、读、写、画、形、作、动等能力。为保障学生达到应用型人才要求，我院制订了每项专业实践能力的考核标准，成立了专项能力考核小组和考评制度，定期对学生进行专项考核，促使学生达到相关实践能力要求。3.制定综合实践管理制度，加强学生实践管理综合实践管理是实践教学方案得以落实的保障。传统的实践教学管理近似于“放羊”式管理，实践单位也没有相应的管理制度，实践效果不甚理想。为加强实践教学管理，学院制定了相关管理制度，编制了综合实践大纲和实践教学指导书，制定了实践教学考核办法；安排专门的实习教师，负责学生综合实践工作；和相关实习单位签订了综合实践指导条例，要求实习单位安排专业指导教师，指导学生实践；在综合实践考核方面，要求教学单位、实践单位同时给予评定，以保障综合实践教学的质量。 五、创设“教学做”融合情境，指导学生参与实践(Practice) 教学做融合是理论联系实践教学原则的体现，是提高学生实践素质的重要路径。为促进学前教育教学的“教、学、做”融合，教学情境创设是关键环节。我院在学前教育实训中心和教育实践基地建设方面做了大量工作。1.加强学前教育实训中心建设实训中心是理论与实践的衔接地，是培养学生掌握学前教育技能的主要阵地，也是培养高素质毕业生的场所。加强学前教育实训中心规划与建设是学前教育专业硬件投入的重要方向。在实训中心建设方面，本院成立实训中心办公室，负责实训中心的规划与管理；采取“合理规划，科学布局，加强投入，制度上墙”策略，建设和完善了学前教育实训中心建设，包括艺术类专用教室、美术类专用教室、保育模拟实验室、蒙氏活动室、微格教室等，为实践教学训练提供了教学平台。2.加强学前教育实践基地建设课外教育教学实践是学前教育课堂教学的延伸，具有提高学生知识运用和保教综合实践能力的作用，是提高实践教学质量的关键，同时对课堂教学具有查漏补缺的作用。在实践基地建设方面，我院采取了“详实考察、科学规划、签约挂牌”的策略。我院多次深入调查和研讨，合理规划教学实践基地的布局，邀请相关幼儿教育机构参与论证，设计产学研合作教育方案，与相关幼儿园及学前教育机构建立校外实习合作关系，对这些基地签约挂牌，并制定相关单位的责任和义务，积极推行河南省教育厅高等学校教育类课程“双导师制”，开展学院专业教师和幼儿园教师的教学交流和科研合作，共同指导学生实践，确保这些基地成为学生实践能力提升的平台。 六、加强实践能力评价(Evaluation)改革，提高毕业生的可雇用性 实践能力不是单一学科能力，而是一种跨学科能力，实践能力是个体在自然和社会中生存与发展所必备的能力[9]。实践能力评价就是对学生在实践过程中表现出来的各种能力的评价，实践能力评价改革是学前教育专业教育教学改革的重点和难点。首先，明确实践能力评价的内容。依据基础教育课程要求，学生应具备“搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力”[10]，在评价中我们关注学生实践中的调查、体验、教玩具制作、思辨以及与学生交流的能力。其次，正确理解评价的功能。传统评价是为了区分和甄别学生，现代评价倡导评价促进学生发展的功能，通过评价诊断学生实践中存在的问题，助其改正问题，促其提高实践能力。最后，明确评价的主体。传统评价过于关注系统内部评价，忽略学前教育体系外人士的建议。在评价改革中，除倡导学生自评以及教师评价之外，我们尝试了应答评价方法，邀请社会相关专家对我们关心的问题、学生的专项能力做出诊断评价，并把他们对毕业生的要求反馈在评价过程中，学生依据这些评价结果调整学习方向，教师根据这些结果修正自己的教学计划，从而发挥评价合力，培养社会真正需要的人才，提高毕业生的可雇用性。 作者：李文霞 单位：洛阳理工学院 教育科学与音乐学院 学前教育专业论文:学前教育专业学生文化修养初探 摘要：文化修养是现代教育中学生综合素质的整体体现，对一个人的发展有深刻的影响。具有较高水平文化修养的学生可以更好地迎接社会发展的挑战，而文化修养水平较低的学生则有可能成为社会的牺牲品。据调查，目前中职学前教育专业学生的文化底子薄弱，不利于将来自身的发展，也不利于学前教育的发展。中职学前教育专业的教师应该如何加强学生的文化修养，是作者长期研究的内容。 关键词：学前教育；文化修养；培养方式 随着我国改革开放制度的实施，大批外来文化伴随着全球化的浪潮涌进中国社会。在国际经济交流、文化碰撞之下，我国抓住发展的机遇，去粗取精，去伪存真，勇于借鉴国外先进的文化传统以弥补自身的不足。但是在文化交融的过程中，我国传统文化也受到国外文化的冲击，国外的利己主义、拜金主义作为文化糟粕挤进来国民生活之中，这些思想在潜移默化之中影响中国民众的思想。而且由于我国在教育教学中对传统文化的重视度不高，在教学中很少有针对性地对此进行讲解，优秀的传统文化没有深入其内心，学生不能真正了解自己本民族的文化传统，这就为国外的“快餐文化”侵入学生的观念提供可乘之机。因此，在教育教学过程中，加强对学前教育专业学生文化修养的培养是每一位学前教育专业教师应该承担的责任。笔者就如何提高学前教育专业学生的文化修养的培养提出见解，期望为广大学前教育工作者提供可行的借鉴。 一、以传统文化学习为中心，培养学生深厚的人文底蕴 教师向学生传授中国优秀的传统文化是培养学生文化修养的最有效的途径和方法。中国传统文化蕴含着中华民族自强不息的民族精神，同时蕴含着中华民族上千年的优秀文化内涵。学前教育专业的学生将来就业面对的是学前儿童，因此这个专业的学生需要从具有启蒙意义的教育书籍开始学起，以此培养自己的文化修养。例如我国传统启蒙教育第一书———“三百千”，《三字经》、《百家姓》、《千字文》。《三字经》是我国古代传统教学中最具有代表性的一部书，其中的“玉不琢，不成器；人不孝，不知义”历经千百年的文化发展浪潮仍然发挥独有的光芒。《百家姓》极具实用性，于古于今都有裨益。《千字文》既是一部优秀的儿童启蒙读物，又是我国传统文化的重要组成部分。这些读物虽然已历时千年，但对于现代教育仍然具有重要的意义。由于我们对传统文化的教育和普及已经欠了太久的账了，因此，从现在开始，从尚未毕业的学生抓起，在教育过程中教师积极向学生传授这些具有启发意义的传统文化知识，从基础学起，规范学生的行为，以此学生在就业之后会向学前儿童传授此类传统文化，使得中华民族优秀的传统文化可以代代相传。例如很多学生对孝只有一个表面的认识，没有从更深的层次了解它。《弟子规》以孝开头，教师在对其进行讲解的时候，可以利用小故事《卧冰求鲤》加深学生对孝的理解，从而在生活中运用学到的知识，在生活中孝敬父母。在教育教学过程中，培养学生的文化修养，需要从中国优秀的传统文化入手，用优秀的文化滋养学生的心田，使其道德修养得到提高，为其文化修养的培养打下坚实的基础。 二、整合资源，营造良好的阅读氛围 大量阅读是培养文化修养的有效途径之一，因此，在教育教学过程中，我们要加强对学生的阅读能力的培养，使其爱阅读、乐阅读。随着信息技术的发展，电子图书开始在我们的生活中占据一席之地。但是，在实际生活中，学生大多是手捧手机，埋头于网络小说之中。一些低俗的网络小说在学生之间广受欢迎，严重影响学生的阅读质量，这就需要教师为学生阅读指明方向，以此提高他们的阅读能力。在实际教学中，我们需要整合现有资源，充分利用学校图书馆、教室读书角、电子图书等。我们可以向学生发放读书倡议书，通过召开读书认知大会或组织学生参加读书主题活动，向学生说明读好书、好读书的重要性，并建议他们在自己的宿舍设立一个图书柜，营造良好的读书氛围。由于学生对书籍的评价不一，这就需要教师向学生推荐一些好书，如《追风筝的人》、《飘》、《活着》等具有启发意义的图书，让学生在阅读中对社会文化产生共鸣，深化自己的文化内涵，从而提高自己的文化修养。除了在宿舍开设阅读角之外，学校这个大环境是一个适合阅读的场所。我们可以在校园内部、教室内部的宣传栏上摘抄每天摘抄一些名言警句、古诗词、精彩习作等，使学生在潜移默化中阅读，进一步激发学生的阅读热情。 三、从兴趣入手，培养学生的文化修养 爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。从当前对学生文化修养的调查中我们可以看出，学生虽然在传统文化的某些方面存在缺失，但是他们学习中国传统文化仍然很有兴趣。这就需要教师在教学过程中，善于发现学生的文化兴趣点，从这个兴趣点出发，充分激发学生的学习热情，从而激起他们的求学意愿。例如某些学生喜欢传统音乐，对古筝有浓厚的兴趣，这是教师就可以从古筝入手，尽管学生不是音乐专业的，但是老师还是可以找机会让学生亲手拨弄琴弦，在实践中体会弹指的技巧，这样会提高他们的兴趣，在学生拨弄琴弦的时候，老师还可以向他们讲解有关于传统乐曲的知识，理论加上实践，可以转变他们对古典传统文化的看法，在教师讲解的基础上他们会在课后对此进行调查，以此提升自己的文化修养。现代中职学生文化修养水平不高，与教育息息相关，如果学生真正理解中国传统文化，热爱文化，那么他们的文化修养的提高就指日可待。在这个过程中，需要广大教育工作者在教学中努力。 作者：何仙玉 单位：湖南省道县师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业钢琴教学论述 摘要：钢琴教学是高校学前教育专业的一门基础性课程，其要求学前教育的学生能够在掌握基本的钢琴知识和技能的基础上有效地对幼儿开展钢琴教育活动，然而当前我国学前教育阶段的钢琴教学却存在一定的问题，严重影响了钢琴教学的有效性，因此有必要加强对学前教育专业钢琴教学现状的探讨和思考，提高钢琴教学的有效性。 关键词：学前教育；钢琴教学；思考 学前教育专业中开设的钢琴课程，其不仅要使学生在课程学习过程中掌握基本的钢琴知识和技能，提高音乐素养，更要在这一过程中锻炼学生基本的观察能力、感受能力以及审美能力等综合素养，其对于学前教育专业学生智能能力的提高、身心协调发展等具有重要意义，这也是我们探讨加强学前教育专业钢琴教学有效性的原因之一。 1当前学前教育专业钢琴教学中存在的问题 当前，我国高校学前教育专业钢琴教学中存在一些较为突出的问题，较大地影响了钢琴教学的有效性，主要表现在以下几个方面： 1.1教学目标存在偏差 钢琴课程是高校学前教育专业学生的一门重要的专业基础课，其要求学生掌握基本的钢琴理论知识及演奏的基础技能，以便于今后有效地开展幼儿教育工作，因而其要求钢琴教学必须要按照钢琴教学的内在规律去进行授课。另一方面，学前教育专业的钢琴课程的对象又不同于专业的钢琴学生，不能按照钢琴专业的培养特点去对学前教育的专业学生进行授课，这就使得教师在进行授课的过程中要在规范教学和非专业教学中找到平衡，而这又恰恰是当前我国高校学前教育专业钢琴教学中存在问题最大的地方，许多教师和学生在钢琴的教学和学习过程中以非专业学习为借口，结果最终导致钢琴教学质量长期不高。 1.2重技能训练轻素养培养 随着我国幼儿教育的不断发展，学前教育专业的课程建设以及教学也正逐步向专业化发展，由此对幼儿教师的综合素养提出了更高的要求。以钢琴课程为例，不仅要培养学生基本的钢琴知识和技能，更要以此为抓手，提高学生的综合的音乐素养，重视将钢琴教学应用到对幼儿的启蒙和教育中去，而这些也正是当前我国学前教育钢琴教学中所恰恰缺少的。不少教师在进行钢琴教学的过程中，一味重视对学生进行钢琴知识的灌输和相关技能的训练，却忽视了对学生整体的音乐素养的培养和熏陶，教学目光短视，不利于学生综合性的职业能力的提高。 1.3教学模式奉行“拿来主义”，缺乏创新 当前我国不少高校学前教育专业钢琴课程的授课老师大都毕业于钢琴专业或者相关的音乐专业，这使得他们在进行钢琴授课的过程中有意无意地将钢琴专业的教学模式搬进学前教育专业学生的课程中来，而高校学前教育专业学生的基本情况往往和钢琴专业学生具有很大差异，这也使得这些钢琴专业的钢琴教学模式可能并不适合于学前教育学生，进而造成课堂教学质量下降，学生学习动机缺失。 2加强学前教育专业钢琴教学有效性的对策 进一步提高学前教育专业钢琴教学有效性，需要从当前学前教育专业钢琴教学中存在的问题入手，有效提高钢琴教学的课程教学质量。 2.1摆正教学目标，加强钢琴教学过程中的规范性 加强学前教育专业钢琴教学的有效性，首先必须摆正教学目标，从加强钢琴教学过程中的规范性入手进行，针对当前不少高校学前教育专业钢琴教学过于松散、无序等问题，应加强整个教学过程中的规范性教学，例如加强读谱、基本的演奏节能等的规范性训练，但是在这一过程中教师也应充分把握好规范性和非专业性之间的关系，避免一味地使学生追求钢琴的演奏技巧等，要以加强学生对音乐内容、形象的理解为纲，加强练习指导，提高教学效果。 2.2加强和重视对学生整体音乐素养的培养 学前教育专业学生具备良好的音乐素养对于其今后专业能力的提高和发展等各方面来说都具有显著意义，教师要意识到学前教育专业学生进行钢琴的学习并不是最终目标，而只是一种手段，是其今后进行幼儿教育工作的一个重要载体和平台，而综合性的音乐素养对于其今后的幼儿教育工作来说可能更为重要，因此教师在授课过程中不应一味要求学生加强钢琴课程的技能训练，而应以此为抓手，培养和熏陶学生的综合性音乐素养和音乐审美力、感受能力等，为学生今后走上工作岗位，实现专业成长奠定基础。 2.3加强教学模式创业 教育对象的不同决定了教学模式的多样化，在学前教育专业快速专业化的今天，教师在钢琴教学的过程中也应努力进行教学研究和反思，创新钢琴教学模式，为此，教师应在积极沿用钢琴专业中“一对一”的教学模式的过程中，将其和“一对多”这种教学模式有机结合起来，在基础较差和基础较好的学生中使用一对一，对那些基础较差的学生进行针对性的辅导，对基础较好的学生予以适当指导；而对于大部分中等水平的学生采用一对多的教学模式，从而提高教学的效率。这样采用多样化的教学模式，有效激发学生学习动机，同时也有利于提高钢琴教学的质量。总之，学前教学专业钢琴教学要以现有问题为突破口，着力从教学目标、教学模式、教学方法等各个方面予以提高，有效提高钢琴教学的有效性，从而提高我国学前教育整体师资水平。 作者：林林 学前教育专业论文:学前教育专业钢琴教学问题及成因 摘要：技工学校招生的主要对象是初、高中毕业生，学校以培养专业性实用人才为教学宗旨。就技工院校学前教育专业钢琴教学而言，存在较多问题，一方面学生年龄较大，在钢琴的学习和理解以及手指的协调性方面存在一定的困难，且学生基本未接受过乐器教学，缺乏对音乐的正确认识；另一方面，技工院校的教学硬件、教材等方面也存在一定的问题。本文就技工院校学前教育专业钢琴教学存在的问题及成因进行了分析，以期提高钢琴教学的效果。 关键词：技工院校;学前教育;钢琴教学 随着教育事业的不断发展，学前教育逐渐受到社会各界的普遍关注。技工院校学前教育专业的钢琴教学，受学生、教师、教学硬件等因素的影响，教学问题频出，严重阻碍了技工院校学前教育专业钢琴教学的良性发展，故而对这些问题及成因进行深入探究，具有重要的现实意义。 一、技工院校学前教育钢琴教学存在的问题 1.学生学习基础问题钢琴教学在我国尚未普及，加之技工院校学生年龄普遍偏大，多数学生不具备相应的钢琴学习基础，而且多数学生缺乏音乐知识的积累，从而导致接受钢琴知识困难、学习进度缓慢等问题。2.教学模式问题从实际授课的角度分析，受硬件设施、教学资金、师资力量等因素的影响，技工院校学前教育钢琴教学，普遍沿用传统的大班授课的教学模式，教学模式单一、学生基础水平高低不一，且教学内容相对较多，教师无法针对学生不同的需求进行针对性的教学，仅能用讲述式的教学方式传授钢琴演奏知识，教学效果差，难以引起学生的学习兴趣。3.教学硬件设施问题技工院校学前教育仍处于起步阶段，而建设完善的钢琴教学环境需要投入大量的人力、物力、财力，技工院校在短时间内很难筹集数额庞大的建设资金，故而钢琴教学硬件设施存在缺失。4.教学评价问题技工院校更注重钢琴教学的成果，常以学生最终能否演奏指定曲目作为考核目标。在实际考试过程中，教师也仅对学生演奏的指法、熟练度、正确度进行评价，而忽略了学生对钢琴演奏的实际掌握情况，不能针对不同学生提出不同要求，进行分层考核。这就导致钢琴教学流于形式，兴趣高的学生能力得不到提升，兴趣低的学生得过且过，根本达不到钢琴教学的目的。 二、技工院校学前教育钢琴教学问题的成因 1.学生基础问题成因虽然近几年我国提倡素质教育，并取得了一定的成效，但学生在义务教学阶段的学习压力仍相对较大，加之学生家长对孩子期望普遍偏高，导致学生的主要精力集中于文化课的学习，类似音乐教学的课程并不能得到学生及家长应有的重视。此外，学习钢琴的成本相对较大，普通家庭承担这样的费用有一定的困难，故而多数技校学生未接受过钢琴教育，从而导致钢琴学习基础较差。2.教学硬件问题成因导致教学硬件问题的原因很多，资金不足是主要原因，但仍有其他原因影响技工院校完善教学硬件设施，例如，钢琴教学尚未形成系统的教学体系。由于学前教育在技工院校属于新兴学科，其教学内容、教学课时等均未形成统一、规范的模式，这就导致学校仅能依靠经验摸索钢琴教学硬件设施建设工作，例如教材的选定等。而这种不确定性也会影响学生学习的连续性，给学生学习造成困难。3.教学评价问题成因由于技工院校学前教育体系不健全，尚未统一教学内容，故而教师很难在教学过程中制定科学合理的评价方法，仅能依据实际教学内容制定学生考评体系，即学生学什么考什么，加之钢琴演奏学习周期性长，教师仅能就指定的几首曲目对学生进行考评。但这种考评，形式重于实际，学生只能被动接受，不仅严重打击了学生学习的积极性、主动性，还严重阻碍了学生的个性化发展。 三、小结 技工院校的学前教育是一门新兴学科，仍需要一定的时间解决其中出现的问题，就钢琴教学本身而言，亦非朝夕间即可提高教学质量。针对技工院校学前教育钢琴教学存在的问题，各技工院校应充分发挥自身优势、把握时机，加大对学前教学的投入力度，勇于探索且善于总结，通过学校教育工作者的不断努力，不断完善学前教育的相关内容，不断吸引更多的教育工作者加入其中，从而促进技工院校学前教育钢琴教学的可持续发展。 作者：刘彦 学前教育专业论文:学前教育专业学生体育技能的培养 摘要：学前教育专业学生作为未来幼儿教师，大学校期间对他们的体育技能培养好坏，直接决定了其工作后的从教水平高低。因此，高校必须重视对学前教育专业学生的体育技能培养，在培育学前教育专业学生生物潜能、心理潜能的过程中提高德、智、体、美、劳的全面发展。 关键词：大学体育课；学前教育；学生；技能培育 目前，受学前教育专业大多是女生的影响，且多数学生重视专业课程学习，而忽视身体素质提高的现状，导致多数学前教育专业学生处于亚健康状态。因此，如何结合大学体育课的教学内容来培养学前教育学生专业的技能，就成为当前从事大学体育教学的教师必须认真思考、认真总结的一个课题。笔者结合多年对学前教育专业学生大学体育教学的经验，就如何解决这一问题，提出以下见解。 一、从思想工作开始，提高学生对体育和对学前体育的正确认识 首先，立足学生身体健康第一的观念，教育树立身体健康是干好今后工作的前提保证的思想；通过课堂教学端正学生对体育锻炼的态度，使体育锻炼成为学生自觉的行动和未来生活中的一项重要内容；其次，要让学生多了解一些幼儿体育教学的内容，如基本体操、基本动作和游戏等，要让她们明白自己以后在日常生活中所做的动作，都会成为幼儿的示范动作，所以动作必须做到舒展、优美、规范。 二、根据大学体育课的内容结合学前教育专业特点进行教学 作为未来幼儿教师的学前教育专业学生，在校期间除了要锻炼好自己的身体，培养终身体育的意识外，还应该了解所学动作的要领和一些动作的教学步骤，因此，学前教育专业体育教师在进行教学时应根据大学体育课的内容结合学前教育专业特点进行教学。比如，在其他专业短跑教学中，教师一般是按照起跑、起跑后的加速跑、途中跑、冲刺跑四个阶段进行教学，着重强调跑的各阶段的技能和跑的能力的培养，忽视了跑的正确动作要领和学生跑的正确动作的培养。而作为学前教学专业学生，应该首先掌握跑的正确动作要领和自身正确、规范跑的动作，因为在今后幼儿园跑的游戏教学中，教师是根据跑的正确动作要领来分析、指导幼儿的动作，并根据幼儿的动作选择一些“游戏”来纠正、强化其动作；其次，教师的动作是幼儿的示范动作，幼儿一般是通过模仿来学习的，所以只有教师的动作标准了，孩子们才能更快的掌握动作要领；再如，在身体素质达标测验内容的立定跳远的教学中，其他专业体育教学往往只注重跳的结果和跳的能力的练习，而忽视了起跳和落地动作的练习，甚至有些学生的起跳和落地动作是错误的。而幼儿双脚跳的动作重点恰恰是起跳和落地动作。因此，在学前教育学生的体育课上，根据教学内容，除了锻炼身体、发展学生的能力外，还应该让学生了解掌握基本动作的动作要领，并强化她们的基本动作，使之能成为“示范动作”，为今后的学习和工作打好基础。 三、在大学体育课中要加强学生体育教学能力的培养 学前教育专业学生体育教学能力培养的内容主要包括，一是口令，口令技能是指挥调整队形的能力；二是做、领操，做、领操技能是教师指导幼儿做基本体操动作的能力；三是游戏组织，游戏组织技能是指设计、实施、评价体育游戏的能力。而这三项技能是学前教育专业学生所必须要掌握的基本功。虽说这几项技能对学前教育专业学生比较简单，但要熟练掌握和正确运用确是及费时间的一项工作，这就要求教师要有极其细致的教学安排，将这几项技能由简到繁、由粗到细安排到体育课的教学中。笔者认为将这几项技能的教学应安排在每一节体育课的开始准备部分进行教学，这样既不影响体育课的教学任务，又能让学生掌握一定的专业技能，做到事半功倍效果。如新生入校前两周一般都要进行体育课课堂常规的教学，学前教育专业体育教师要抓住这个时机，对学生进行口令技能的培养。首先，将口令的分类以及正确运用进行讲解；然后，再进行示范和提出要求；最后分组进行练习，使学生初步了解掌握口令的正确“呼法”和实际运用。在此基础上，教师可在每节课的开始准备部分，都可安排几个学生进行练习，但教师一定要注意应及时将学生练习情况进行总结；再如，将领、做操技能的教学也可放在每节课的开始准备部分，开始时一般只安排一两节操，教师要以培养学生正确的动作姿势和掌握基本动作要领为主，根据动作的难易程度选择不同形式的示范，激发学生对操节教学的正确认识，帮助学生树立准确的动作表象并感受体态美，后期教学中可将重点放到每节操的教学重点、简化分解和示范的方位上。 四、提高教师综合素质修养 体育教师的综合素质内容包括思想道德素质、科学文化素质、能力素质、身心素质。作为体育教师，一般都具有以上的基本素质，但要成为既能上好大学体育课，又能在课堂上将学前教育专业体育的内容融入教学中，并不是一件容易的事。教师是学生的一面镜子，作为学前教育专业的体育教师更应严格要求自己，一丝不苟，在课堂上规范自己的言行举止。因为，教师的言行举止对从事学前教育专业的学生起着潜移默化的作用，对学生了解、掌握学前体育技能有着直接的影响。因此，教师不仅要以自己的模范表率和文明形象感染学生，影响学生，还要加强业务能力提升，力争在课堂讲解时能生动形象、有感染力；示范要准确、熟练、轻松、优美；口令要清晰、洪亮、准确；教学组织要严密、教法要科学；更要做到在生活上对学生关心、爱护，学习上耐心指导，帮助。 作者：王晋明 单位：兰州城市学院体育学院 学前教育专业论文:学前教育专业舞蹈教学模式探索 摘要:随着我国对学前教育工作的不断重视,使得提高学前教育的教学质量成为了教育事业的重要工作之一。专业舞蹈教学是学前教育的重要内容,然而传统的专业舞蹈教学模式已不适应当前学前教育舞蹈教学的发展趋势,制约着学前教育的教学质量,因此，学前教育专业舞蹈教学模式进行探析具有重要意义。该文主要对学前教育专业舞蹈教学的发展现状进行分析研究,基于此提出促进学前教育专业舞蹈教学模式发展的措施。 关键词:学前教育；专业舞蹈；教学模式 学前教育专业主要是培养出拥有学前教学知识,有能力担任托儿所、幼稚园等幼儿机构的专业教学教师。对于这些专业人才教师,舞蹈是他们日常工作的活动之一,学前专业人才可以通过舞蹈教学的方式来培养学生对舞蹈的学习兴趣,以此来提高学生的艺术修养,引导学生树立正确的情感价值观等。但是,当前的学前教育专业舞蹈教学模式忽视了舞蹈教学的重要性,学前教育专业的舞蹈教学有利于培养出专业的全面发展的学前教育人才。因此,为了提高学前教育专业舞蹈教学的质量,对传统的学前教育专业舞蹈教学模式进行探讨改革成为了主要任务。 1学前教育专业舞蹈教学的现状 1.1舞蹈课时不足 舞蹈是八大艺术之一,进行舞蹈学习需要长期的间断练习和复习,才能提高身体的舞蹈素质,让身体接收各种专业舞蹈动作。但是,当前大部分学前教育专业对舞蹈课时的安排不足,每周的舞蹈课时仅仅只有2节课,甚至不开设课程,只要求学生自己学习,那么这样的课时安排,对于需要勤加练习的专业化舞蹈来说是往往不够的。舞蹈课时的不足,直接导致学前教育专业的学生的舞蹈专业能力不足,无法完成今后的所从事的教学工作,学前教育专业舞蹈教学的教学质量低下。 1.2舞蹈教材不规范 教材是进行教学的主要工具,就好比医生的手术刀、士兵的枪,教材在专业化教学起着关键作用。对于教师而言,教材是完成教学活动和教学目标的衡量标准,而对与学生来说,教材是学习的主要依据,没有教材就无从说起教学质量。但是在当前的学校中严重缺乏适合学前教育专业舞蹈的教材,对于选择的教材杂乱无章,有选择专业舞蹈学校的教材的情况,还有选择高难度的舞蹈教材来作为入门课程的情况,这些选取教材的情况严重偏离了学前教育专业舞蹈教学的实际目的,不利于学生的舞蹈教学质量。 1.3学生自身条件的限制 舞蹈是通过舞蹈动作进行情感表达的行为艺术,所以,学前教育专业学生能够将舞蹈动作做得优美又高超,一定会使观赏者拥有悦目娱心的感受。然而,当前的学前教育专业的学生大都是刚开始真正的接触舞蹈,没有接受过专业性的舞蹈培训,肢体达不到舞蹈所需的柔韧性、灵活性等基本功；另一方面,学前教育专业的学生随着年龄的偏大,骨骼发育早已定型,极大地增加了舞蹈动作基本功的难度,还有些学生对舞蹈的概念模糊,舞蹈的情感表达也不到位。 1.4舞蹈课程设置不合理 学前教育专业主要以心理学和教育学为主要的专业课程,舞蹈课程的教学模式不固定,而且没有存在专业的舞蹈管理者,这大大地降低了舞蹈教学的质量。很多高校中,对学前教育专业的舞蹈教学课程安排没有合理规划,课程随意安排,舞蹈课程不固定,有时临时安排,教师想怎样安排就怎样安排,想怎样教就怎样教,压根没有进行严格的课程计划,这种情况极大地违背了新课程改革指导思想对教学的要求。 1.5舞蹈教师缺乏教学专业性 教师是教学活动的引导者,教师的专业程度直接影响着教学质量。但是,现今部分的学前教育专业的高校里的舞蹈教师并不是专业舞蹈教师,有些是由学校人事编制而来的音乐教师,有些是非专业的业余舞蹈者。学前教育专业的高校存在这样的情况,这成为了学前教育专业舞蹈教学的一大弊端,虽然学前教育专业的学生经过了一定时期的舞蹈教学,但是由于是非专业的,使得学生的舞蹈程度较低,无法胜任今后的教学工作。 1.6缺乏明确的教学目标 教学目标是教学的出发点和归宿,是达成教学质量要求的明确阐述,因此,在教学过程中必须制定明确的教学目标。但是在大部分高校中,并没有基于学前教育专业的舞蹈教学的主要特点出发,制定关于舞蹈教学明确的教学目标和计划,只是对学前教育专业的舞蹈教学制定出粗略接触的舞蹈知识的阶段,加上学生对舞蹈接触时间少,舞蹈基本功差,使得学生的舞蹈表现力和能力低下。所以,在学前教育专业舞蹈教学过程中,要制定符合实际的舞蹈教学目标。 2学期教育专业舞蹈教学的对策 2.1建立轻松融洽的教学环境 在学前教育专业舞蹈教学中,提高教学的趣味性比舞蹈技能型更加重要,因为在舞蹈教学中,学生的学习兴趣直接影响了教学质量,如果在舞蹈课程中只是一味地对舞蹈技巧的讲解,而不考虑学生的学习状态,这会使得教学失去真正的意义,所以,在舞蹈教学中应该关注学生的学习状态,激发学生对舞蹈的学习兴趣,在学习过程中持续保持愉悦的心情,用音乐来感染学生,在音乐的伴奏下教育学生翩翩起舞,用舞蹈肢体语言来表达情感,这极大地提高了学前教育专业舞蹈的教学质量。 2.2德育思想与舞蹈教学相结合 学前教育专业的学生以后是要从事教学事业的人才,学生的德育思想的培养也非常重要,所以在舞蹈教学过程,舞蹈教师不仅仅要对学生的舞蹈技能和知识的教学,同时还要积极引导学生的德育思想的正确指导,因为在舞蹈学习中有许多竞争和交流,还有成功和失败的追逐,所以,舞蹈教师需要教育学生遵守这些规则,要积极面对失败,以此提高德育思想和舞蹈教学相结合的教学模式。 2.3提高学生学习的主动性 在进行学前教育专业的舞蹈教学中,舞蹈教师要时刻观察和分析学生的心理,可以通过一些有效的措施来提高学生的学习主动性,增强学生的学习兴趣,激发学生对舞蹈知识的探索欲望,从而提高学前教育专业学生的舞蹈技能。例如：在学前教育专业舞蹈教学中,舞蹈教师可以通过播放一段优美舞蹈的视频,让学生从视频中感受到舞蹈的魅力,从而产生对舞蹈学习的主动性,这样舞蹈教师在今后进行舞蹈专业知识教学中就会相对轻松了,也能提高舞蹈教学质量。 2.4培养舞蹈教师专业能力和教学方法的创新 一方面,由于当前在学前教育专业舞蹈教学中,存在舞蹈教师不够专业,虽然学校通过整编其他学科的教师来担任舞蹈教师,可以节省学校的人事编制,但是这种情况极不利于学琴教育专业舞蹈的教学质量;另一方面,在学前教育专业舞蹈教学中,存在着具有专业性的舞蹈但是缺乏有效的教学方式的教师,那么针对这些情况,高校要积极地培养舞蹈教师的舞蹈专业能力、招聘具有舞蹈专业性的教师、积极开展教学方式创新培养训练,从而提高学前教育专业的舞蹈教学质量。 2.5明确舞蹈教学目标,提高学生舞蹈素质 由于部分高校缺乏制定学前教育专业舞蹈教学的教学目标,使得在学前教育专业舞蹈教学的重视度不高,教学质量标准不明确,影响舞蹈的教学效果。因此,教师在舞蹈教学过程中必须制定明确的舞蹈教学目标,提高学生的舞蹈素质。比如,在学前教学专业的舞蹈教学中,教师可以针对不同的学生制定阶段性的教学目标,因材施教,通过这样的阶段性舞蹈教学,一步一步提高学生的舞蹈素质,达成总体的舞蹈教学目标,提高教学质量。 3结语 随着新课程改革的背景下,学前教育专业舞蹈教学的重视程度不断提高,先后制定出了一系列关于学前教育专业舞蹈教学的教学模式和规定,每个学前教育专业的教师要树立正确舞蹈教育观,制定明确的教学目标,进行教学方法的创新,对关于学前教育专业舞蹈教学模式的更新,提高实际舞蹈教学的质量。 作者：牟秀萍 单位：潍坊学院 学前教育专业论文:学前教育专业学生语言素养的培养 【摘要】中职学前教育专业的学生将来从事的是幼儿教师的工作，担负着幼儿语言表达、想象、参与、合作等方面语文能力和语文素养的重任。中职语文教师在平时的教学中应当引导学前教育的学生学好语文，培养她们形成扎实的听、说、读、写语文功底，进而培养专业语言素养，使她们具备语文应用能力、综合职业能力。 【关键词】文化修养；语感能力；训练口语；写作兴趣 语文是一门语言和文字的学科，是中职生必修的一门公共基础课，这一学科对于促进和提高中职生的综合素质起到至关重要的作用。而其中语言是人们最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号，它是语文学科的基础。中职学前教育专业的学生将来从事的是幼儿教师的工作，担负着幼儿语言表达、想象、参与、合作等方面语文能力和语文素养的重任。学前教育的学生学好语文，形成扎实的听、说、读、写语文功底，进而培养专业语言素养，对形成适应新时期幼儿教师应当具备的语文应用能力、综合职业能力有着举足轻重的作用。因此，中职语文教师在平时的教学中应当有意识培养和提高学前教育专业学生的语言知识、文化修养、语言能力等方面的素养。 一、勤于阅读，丰富知识，提高素养 前苏联作家高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯。”我国当代著名教育家朱永新也说：“一个多读书的人，其视野必然开阔，其志向必然高远，其追求必然执着。”的确如此，通过阅读，我们可以跨越时空，遨游在知识的海洋里，了解世界历史的变迁，看到各地风俗的迥异，明白人性的善恶……我们中职语文教材，是学生学习知识和技能、形成人格的来源之一，而语文教材的内容是很多学者从古今中外许多优秀文章中经过精挑细选的。宗璞《废墟的文化》道出了历史和时代赋予学生的使命：不要忘记民族历史上的耻辱，每个人都要立志“改造凝固的历史”；莫言《卖白菜》中“糟糠半年粮”的时代虽已远去，但还是要告诉学生明白这样一个道理：无论境况如何，不能改变做人的基本原则——诚实；曾宏燕《情人节的玫瑰绽开在教室里》可以让学生了解情人节的由来，了解中西文化的差异，还可以教育学生明确早恋应持有的正确态度等等。中职语文教材是特别适合中职学生享用的文化大餐，可以给学生全面的营养。因此，我们在教学过程中应自觉挖掘和利用教材的内容，通过这些语言文字来丰富他们的知识、开拓他们视野、提高他们修养。 二、善于学习，多听多读，培养语感 古语说的好：“他山之石，可以攻玉。”由于生活阅历不足，自身知识有限，与一些朗诵大师相比较，我们同学的经验显然不足。这就有必要指导我们的学生运用现代化技术，多欣赏些美文，充分调动学生的听觉、视觉等器官，让她们将接收到的信息经大脑加工，并且结合自己的理解，对听到的美文进行评价，表达自己的看法。这样，在听读的过程中，学生积极主动思考，重组语言材料，那么，她们的语感能力会得到不断提高。例如教学《荷塘月色》这一散文，我们可以运用多媒体，播放PPT课件，借助音频播放名家朗诵，让学生在听读的过程中，感受作者那种淡淡的哀愁和淡淡的喜悦之情。此外，结合创作的背景及作者的经历，让学生对作品的主旨及作者的情感有更深刻的了解，这样在欣赏的过程中，就会产生情感上的共鸣，不知不觉中提高对语言的感知力，这时让学生来朗读课文，要做到声情并茂，并非难事。 三、勇于实践，训练口语，全面发展 著名教育家叶圣陶曾说：“所谓教师之主导作用，盖在于启迪，使学生自奋其力,自致其知,非谓教师滔滔讲说,学生默默聆受。”可见，要吸引学生的注意力，教师的语言魅力起着至关重要的作用。这也对学前专业学生的语言素养提出更高的要求，特别是口头语言的培养。教师的口头语言素养是一种以有声语言为主，以态势语言为辅的言语表达方式。特别作为有声语言，至少要求语音准确、音量适中、语速合理、语调抑扬等，只有掌握这些基本的技巧，教师才有可能在教学中，因势利导、循循善诱，既进行知识的传授，也进行思想、道德等方面的教育，实现真正的教育目标[1]。中职语文课，有不少的口语交际和实践活动课，这为学生展现自己风采提供了实践舞台。在教学口语交际——演讲时，要求班级同学进行有特色的自我介绍，因为它是促进双方认识、沟通交流的基本方式，目的是让对方记住自己、对自己留下良好印象。可以说“它是人际交往的第一张有声名片”。例如15学前班的第一堂课，就让同学们介绍自己。其中唯一的一名男生这样介绍自己：大家好，我叫林鹏，父母希望我如大鹏展翅，扶摇万里，我却希望我们班集体能乘风直上，奋勇腾飞。可能和很多人一样，大家对我选择学前教育专业感到奇怪，其实，我之所以会选择这个专业，就是因为从小我就比较喜欢小孩子，比较善于跟小孩子交流，也想用自己的阳刚之气影响孩子，培养孩子健全的性格……可以想象，这位同学字正腔圆、抑扬顿挫的演讲，不仅训练了他的语言表达能力，更能不断的自我完善。 四、勤于写作，自我思考，利于成长 《新课程标准》指出：“写作是运用语言文字进行书面表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创作性表述的过程。”著名教育家叶圣陶先生也说：“作文是各科学习成绩、各项课外活动的经验以及平时思想品德的综合表现。”可见，写作是学生必备的基本素质，写作能力反映了一个人的心理、思想、文化素质和智力结构。教师有必要激发学生写作的兴趣，让她们学写——会写——爱写，在写作中学会观察、学会思考，学会运用语言文字[2]。教师在平时教学中，应当充分合理运用教材，以教材为依托，对学生进行随文仿写和随文练笔训练。这样，学生既可以模仿例文，模拟写作；也可以展开联想和想象，进行自由写作。在教学《洛阳诗韵》这篇抒情散文时，发现这篇文章的选材极具代表性。作者选择洛阳的白马寺、牡丹花、唐三彩、龙门石窟来表现洛阳古、美、绝、奇的特点，也借这些具有浓厚文化底蕴的景物来抒发挚爱和笃诚的崇拜之情。而且文章的结构安排上，思路十分的清晰，先抒写情感后表述原因。和学生探讨交流后，我要求她们结合自己家乡的特色景物，比如福建最美的梯田、桂峰古民居、银杏林、闽湖等等，模仿此文写一篇《尤溪诗韵》。结果这次的作文交的特别齐，写的也特别生动，可以说是给学生一次展示语言的好机会。总之，作为学前教育班的学生不仅要具有丰富的知识，要会听、会说，更要会观察、会思考，做生活的有心人，把语文知识灵活的运用到写作中去，这样才能不断提高她们的语言素养，才能在幼教这条路上走的更宽更远。 作者：池海燕 单位：福建省三明市尤溪职业中专学校 学前教育专业论文:学前教育专业舞蹈课程改革研究 摘要：我国学前教育专业近年来在政策的重视下得到了迅猛的发展，舞蹈作为其专业的课程也得到了相应的重视。但该课程仍处于有待完善的状态中。本文从我国高校学前教育专业舞蹈课程现状出发，观察问题、分析社会及历史原因，指出学前教育专业与舞蹈专业的舞蹈课程的区别，并提出了部分问题的实际解决方法与改革策略。 关键词：学前教育；舞蹈；改革；幼儿；课程 改革开放以来，我国学前教育专业得到了长足的发展与重视，形成了自己的特色。而作为我国学前教育专业课程里的一门艺术专业课程，舞蹈课也相应得到了重视与发展，但与其他理论性课程相比仍存在课时安排、教学内容分配的不合理性。因此，学前教育专业的课程改革迫在眉睫。舞蹈是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情感的一种表现性的时空艺术，通过独特而又魅力的动态艺术形象，陶冶了表演者与观赏者的艺术情操，推动社会“真、善、美”的精神风尚。 一、学前教育专业舞蹈课程的必要性 舞蹈对于学前教育专业的学生来说，是一门必不可少的课程。作为将来会从事幼儿教育工作者的学生们来说，他们承担着幼儿的德、智、体、美各方面素质的启蒙教育的重任。在人才培养方案中，我们常常会将美育忽略，然而艺术教育对培养幼儿的气质、自信能够起到十分重要的作用。我国的学前教育专业区别于国外大多数学前教育专业的其中一点，就是多开设了艺术教育课程，这是非常合理且符合我国国情的。我们不能说国外的学前教育专业课程设置就一定是绝对科学，或者是符合我国的教育体制的。国外的幼儿艺术教育独立出来，已经形成了一套非常完整的体系。因此，国外的幼儿教师几乎不承担幼儿舞蹈启蒙教育的重任。 二、学前教育专业与舞蹈专业的舞蹈课程的区别 虽然都是高校舞蹈教育，但学前教育专业的舞蹈教育与舞蹈专业的舞蹈教育还是有很大的区别。而学前教育专业的舞蹈教育应该以舞蹈素材、舞蹈鉴赏以及基本舞蹈编创能力为主，根据幼儿的身体与心理特点，有效并富有趣味性地开展舞蹈教学。舞蹈专业的教育方向分的非常细致，比如古典舞专业、民族舞专业、舞蹈编导专业等，所开设课程都是根据所学方向来开展的，内容精细且难度大。而学前教育专业的舞蹈教育却是囊括了几大舞蹈学分支，虽种类繁杂，但难度较浅。在给学前教育专业学生教授舞蹈技能时应着重认识到二者的差别，根据学生的实际情况开展课程。 三、高等院校学前教育专业舞蹈课程的当前存在问题 （一）课时分配太少 课时分配过少的问题存在于学前教育专业所有艺术类课程中，尤其以舞蹈课程为主，每周的课时数只有一节，也就是两学时。舞蹈课属于一门技能性课程，因此需要充分的课时完成技能实践，才能使得教学内容得以灌输。 （二）教学内容分配不合理性 现在的学前教育舞蹈课程内容十分复杂，导致学生大学舞蹈课程结束后无法清晰区分所学舞种，最后导致“四不像”的现象。我国学前教育舞蹈课程内容目前有：芭蕾基训、东北秧歌、藏族舞蹈、蒙族舞蹈、傣族舞蹈、胶州秧歌、维吾尔族舞蹈、古典舞身韵以及幼儿舞蹈与幼儿舞蹈编创，这其中还不包括学生基本形体与基本功内容的学习，因为学生基本都是零基础，前期培养“舞蹈”的意识概念就需要大量的时间。然而这个过程也不可省略，否则将导致学生接下来的内容学习毫无“舞感”可言，像是一具机器。以上是本人长期教学中所发现的问题，针对这些问题以及我国大学体制的限制，提出了一些改革方法。 四、针对当前所存在问题的改革方法 （一）课时量的增加每所高校应在合理的情况下适当为学前教育专业舞蹈课增加课时量，当前分配学时虽为2学时，一学期36学时，但实际分配在每名学生身上仅每周1学时。因为课程分配按正常行政班级人数，即50人来排的，而舞蹈课因场地及保证教学质量等限制，一堂课最多不能超过25名学生，所以实际上每位给学前教育专业学生授课的舞蹈老师都将一个行政班分成了两组，一样的教学内容得教两遍。所以课时的增加可以很大程度上保证学生的学习质量。课时的增加可以横向增加也可以纵向增加。横向增加是在每学期的课时基础上增加一倍，即72学时，才能真正保证每位学生每学期36学时的舞蹈课时。纵向增加即在原本4个学期舞蹈课分配的基础上在增加1到2个学期，保证学生舞蹈课程与大四就业合理衔接，避免因大三一年没有舞蹈课而对舞蹈技能的生疏。 （二）课程内容的调整，增加编程课的比重。在本人的教学工作中发现，多数学书的舞蹈课结业后仍不能完整的编出一支简单的少儿舞蹈，甚至有毕业一年的学生联系我帮忙编创，实际上这是教师教学上的极大悲哀，教师的任务是“授人以渔”而非“授人以鱼”，舞蹈课亦是如此。单纯的教学生几个舞蹈组合或者作品并没有太多的实际意义，学会舞蹈编创技法才是核心。有了舞蹈编创技巧自己都能编创出成千上万个与时俱进并且符合幼儿身心发展的幼儿舞蹈作品。因此本人认为学前教育专业可增加开设一门舞蹈编创技法课，18课时即可，教师也可以在自己教学内容中自行分配，减少或去掉一些实用度不高且难度太大的舞种，多一些课时分配给少儿舞蹈组合及舞蹈编创技法的教授，一切与学前教育专业学生的就业方向密切结合，培养学生举“一反三”的综合素质。 结语 艺术类课程在全国范围内的幼儿园、中小学校乃至高校已经得到了越来越多的重视，高校舞蹈专业的舞蹈课程已经发展的很完善，而高校学前教育专业的舞蹈课程却仍在摸索阶段，希望经过一线教师的教学反思与改革方案，能够推进学前教育专业舞蹈教学乃至艺术课程的稳步发展。 作者：李丽莎 学前教育专业论文:中职学前教育专业钢琴教学分析 摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分。在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，但目前的中职钢琴课堂教学情况并不理想，来自学生、教师、学习资源等各方面的影响使得教学效率低下。本文从教学目标的制定、教学内容的选择、教学方法的改革、学生学习能力的培养四个方面阐述了提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略。 关键词：中职；学前教育；钢琴教学；教学方法 社会的发展和进步，使得培养全面发展的高素质人才已经成为当今教育的主要目标。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，学生必须熟练掌握钢琴基本演奏技巧、即兴伴奏能力、视奏能力、弹唱能力、实践能力等多方面的知识，为走上幼儿教师岗位打下坚实的基础。自2013年我校被评为国家中等职业教育改革发展示范学校以来，课程改革、教学改革之风在我校盛行，钢琴教学改革也蔚然成风。在此形式下，钢琴的教学应将理论与实践结合起来，结合地域特色和民族文化，培养学生的学习兴趣，提高教学质量。因此，笔者根据自己十多年的教育教学经验，就如何提高钢琴教学质量谈几点粗浅的认识。 一、中职学前教育专业钢琴教学现状 （一）学生基础薄弱。我校学生基本是普通中学的初中毕业生，因为湘西州地处偏远山区，经济文化相对落后，学生的音乐素养普遍不高，大多数学生之前都没有接触过专业的音乐教育，甚至对有些来自农村的学生来说，钢琴是书本上关于音乐的美好描述，是第一次看到、摸到，更何谈基础和专业技能。学生普遍对音乐的理解能力和音乐感觉都比较欠缺。 （二）学生缺乏自信。中职学校的学生大部分是被普通高中“抛弃”的学生，在中学时期他们因为文化成绩差、考分低而被逐渐边缘化，慢慢觉得自己这也不行那也不行，甚至“一无是处”。到了中职学校，这种心理也如影随形。再加上这时候的学生都已经超过了学琴的最佳年龄，骨骼关节都已经定型，弹奏起钢琴来手型不标准、手指坚硬，身体协调性不好，识谱慢，弹奏有困难等等，各种不适应使得学生的不自信心理加重，让学生产生畏缩心理，阻碍了钢琴的学习。 （三）学生积极性不高。选择学前教育专业的学生并不是所有人都喜爱这一专业，一些是因为家庭、父母的选择或者说强迫，一些是为了毕业后能更好地就业，他们并不是带着对音乐的兴趣来学习。所以在因为基础差、身体不适应等诸多因素造成的挫折和困难面前，他们的学习积极性遭受了严重打击，学习态度不积极，对钢琴不感兴趣，甚至破罐子破摔放弃学习。 （四）学生练琴时间短。学前教育专业其实是一门很辛苦的专业，因为学生“琴棋书画、吹拉弹唱”必须样样都会、门门都精。除此之外，学生还有语、数、外等文化基础科要学习，学生的学习任务繁重。这样的课程设置，使学生课上练习钢琴的时间很不充足，等到下一周再来练习的时候已经忘得所剩无几了，这样很难把握课上所学知识。虽说学生可以自己抓课外时间练习，但学校的实际情况并不允许人手一台钢琴，因而学生的练琴时间屈指可数。 二、提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略 （一）明确教学目标，优化教学计划。在教学的初始阶段，我们要对教育对象、教学内容、教学目标有一个基本的认识和定位。刚进入中职学校的学生年龄一般在15～16周岁，从理论上讲，他们中绝大多数学生已经错过了最佳的钢琴学习启蒙阶段。而且学前教育专业的教学目标也不是培养专门的钢琴演奏人才，所以教师在制定教学目标的时候就要充分考虑到学生通过两到三年的在校学习掌握钢琴基本的演奏技法就可以了。在制订教学计划时，要加大课程优化的力度，尽量减少高难度专业知识的学习。比如，我们学校学前教育专业的学生在校学习的时间是两年半，在第一学年里，主要先安排学生熟悉简谱、五线谱、键盘等基本乐理知识，再安排学生进行简单的技能训练，使学生基本上做到手指独立、手臂自如，不断强化双手和身体的协调性，能弹奏各种节奏型的乐曲；在第二学年，安排学生学习伴奏，重点强化指法设计、原谱移调学习、简谱旋律视奏、有伴奏意义和弦连接等，加强对伴奏的弹奏与分析；在最后一学期里，在第二学年的基础上，再自配伴奏中增加移调和自弹自唱的内容，让学生练习一些幼儿喜爱的儿歌，如《小红帽》、《洋娃娃与小熊跳舞》等，为学生走上幼儿教师岗位做好准备。 （二）选择适合中职学生的钢琴教学内容。中职学前教育专业的钢琴音乐教育，能有效发展学生的思维想象力，促进学生审美能力的提高，推动学生人格的不断完善，同时钢琴技能又是学生立足工作岗位的基本技能，所以钢琴教学内容的选择必须结合学生自身的学习兴趣和幼儿的心理需要，方能真正有效、实用。教学内容的选择要坚持三个原则：一是实用性原则。相对于将从事幼儿教育工作的学前教育专业的学生来说，学习钢琴更多的会运用在伴奏方面，所以在教学中应适当增加伴奏的曲目，并在教学过程中多为学生提供一些伴奏的机会和平台；二是多样性原则。在钢琴课的教学中，教学内容应从练习曲、乐曲、流行钢琴曲、儿歌弹唱四大板块着手，提高学生的学习兴趣和弹奏技能，三是贴切性原则。大多数学生对音乐的理解水平不高，因此教学内容的选择也应符合学生的实际情况，因材施教。 （三）改革教学方法，注意教学手段的灵活性和多样性。首先，在初学阶段采用小组教学为主的灵活多样的教学方式。小组课、集体课虽然不能像“一对一”的小课那样给学生提供足够的时间及空间去解决学生学习中出现的具体问题，但它在解决学生初学阶段的共性问题时还是具有独到的优势，起到事半功倍的效果。例如，在解决弹奏手型、姿势、方法和键盘的认知、乐理知识、和声知识与读谱能力的获取、听觉、节奏、音乐创编等方面，它避免了教师的重复劳作；其次，采用互动实践型课堂教学模式。中职学前教育专业钢琴教学应以培养“能弹会教”“边弹边唱”的毕业生为目的，把钢琴教学与幼儿园实践教学紧密结合起来，让学生在下园学习中“学以致用”，并不断体验、巩固、反思与提高，在互动实践型的教学模式中达到理论与实践的和谐统一；另外，开展模拟情景实践教学。为了让学生身临其境地感受幼儿园教学的真实情景，感情教学可以模拟幼儿园音乐课堂的场景，分组进行教学设计，然后由小组选派学生模拟教师进行弹奏，其他学生扮演幼儿做律动，模拟真实的教学情景，提高学生的感情演奏技能，同时提升学生的教育教学能力。 （四）培养学生正确的学习方法，提高学习能力。“授人以鱼，不如授人以渔。”学生是学习的主体，教师只是充当学生学习的引导者、辅助者和监督者的角色，要想提高教育教学质量，关键在于培养学生正确的学习方法，提高学生的学习能力。前教育专业的钢琴教学的目标，是通过两到三年的钢琴学习，不仅使学生掌握一定的弹奏技巧，而且使他们具备一定的歌曲即兴伴奏的能力。在这有限的时间内要达到这样的目标，就需要培养学生良好的练琴习惯和方法，这样就能在有限的时间内取得最有效的成绩。首先，眼在手前，培养良好的读谱习惯。我们从一开始就要求学生看谱弹奏，练琴和识谱同时进行，这样学生的识谱能力就在弹奏中不断地得到的练习和加强，久而久之，他们的视奏能力也在不断地加强，提高了练琴效率，同时也养成了正确、良好的读谱习惯；其次，重复练习是克服一切技术障碍之本。通过练习，应当使学生在接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道；第三，分解细部练习，在练习中把音乐分解为细部，一小块一小块地练习。练习中对那些经常不得不停、断的地方也就是难点，不断地重复练习。同时，还可以进行分手练习、分段练习、分乐句练习、分“点”练习；第四，数拍子、唱旋律练习在初学阶段，有些学生的节奏感不好，速度不均匀，这就应当时刻用心数拍。唱旋律可以培养弹奏的歌唱性。把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。同时，也为以后的自弹自唱做准备、打基础。 三、结语 钢琴教学是一门严密的科学，又是一门独特的艺术，它既遵循着一般科学规律，与一般教学具有共性，同时又遵循着钢琴教学的特殊规律，具有自身独立的个性。学前教育钢琴教师要通过各种不同的方法提高学生的钢琴演奏水平、伴奏水平和欣赏水平，为社会培养更多的合格的幼儿教师。钢琴教学质量的提高任重而道远，我们一线教师应在这条路上不断求索。 作者：谭霞林 单位：湖南省吉首市职业中等专业学校 学前教育专业论文:中职学前教育专业教学改革及实践 摘要：幼儿心理学是学前教育专业的基础学科，其教学效果直接影响学前教育专业的教学质量。但是，目前儿童心理学教学存在着内容陈旧、繁杂，教学方法单一、评价体系过于单一等问题。本文从学前儿童心理学课程教学实践入手，结合建构主义教学理论以及赞可夫教学发展理论提出改革的设想和措施，以期促进对学前儿童心理学课程的教学实践。 关键词：学前教育专业；教学改革；课程定位；课程整合 “幼儿心理学”是学前教育专业学生必修的一门基础理论课。幼儿心理学主要以幼儿为主题展开心理学知识的讲解，分析教育现象，解决教育问题，总结教育经验，心理学的基础和心理学实践教育这两大部分。“幼儿心理学”专业术语多，教材内容概括性强，案例比较抽象，此外，中职学生大多没有深入接触过幼儿，单一讲授幼儿心理学的理论知识，对学生而言就如听天书，空洞乏味。因此，学生对幼儿心理学往往不感兴趣且觉得理解困难。 1中职幼儿心理学教学现状 （1）教学内容部分陈旧、繁杂。当前所使用的幼儿心理学知识体系陈旧，内容僵化，案例过时，理论性太强，教材的层次无外乎就是抽象理论到抽象理论，缺乏有效的衔接，教师在讲授过程中难以选取有效教学方式。虽经过几次教学改革，将教学内容进行了通俗化，但是还是有些内容稍显陈旧，学生难以理解，很少将近几年的研究成果纳入教学内容中，内容编排不紧凑，有些地方过于细化，有些地方过于笼统，纯理论太多，应用性内容太少，未形成系统完整的体系。（2）教学方法单一，师生互动少。当前提倡多种教学方式的综合运用，但在课堂中运用最多的还是讲授法。课程安排有课内见习活动，但少之又少。信息化教学仅仅只是公开课的展示工具，常规课堂未发挥重要作用。单一的讲授法往往导致单一的信息传送，老师一味地传送已有知识，学生只能认真地接收知识，课堂是老师的主阵地，老师是主体，学生是接收器，教材是教学内容的依据，结果就是由于缺乏师生交流，学生没有深入理解所学知识，进而导致教师对学情不了解，学生求知欲不强，教学成效不理想。（3）教学中重理论而轻实践。当前，幼儿心理学的教学内容依然是围绕教材，以理论讲授为主，案例分析为辅，实践体验则少之又少。学生虽知晓一些基本概念，但是缺乏实证研究，往往知其然不知其所以然。在这种情况下，学生只能依靠死记硬背记忆相关案例，运用能力欠缺，无法在实践中运用所学知识解决实际问题。（4）教学考核评价标准单一。教学考核能直观地检验学生的学习情况，在实证调查中我们了解到教学考核形式单一，大多以理论考试为主，平时作业成绩占30%，但仍未充分体现学生的全面发展状况。在这一考核评价机制下，学生往往为考试而学，缺乏学习的积极性和主动性，更无创造性。 2中职教育教学问题的成因 （1）教材本身的问题。在实际教学中，笔者发现现有教材存在以下两个问题：首先，纯理论性，表述抽象。在幼儿心理学中，有一个突出特点就是概念和原理表述抽象。如在第二章中“幼儿认知的发展”中幼儿思维的概念，还简单介绍幼儿的社会认知，陈述简单，理解困难；又比如在表述“幼儿的社会认知”时结构松散，观点模糊，内容繁多，难以理解；中职生从未接触过普通心理学课程，很难理解和消化纯理论的心理学知识。其次，案例新颖时代感强，但内容繁多。幼儿心理学作为一门交叉学科，将心理学与幼儿阶段研究相结合，需要打破时空限制，突破传统模式，丰富教材内容。近几年，人们不再局限于心理学基本知识，进而涉猎幼儿心理健康、幼儿教育观、幼儿心理观等等，虽然这些内容丰富了教学内容，但也增加了学生的学习难度，容易导致学生产生厌学情绪。（2）学生自身的原因。一方面，很多学生贪玩好动，难以静下心来认真学习；另一方面，中职学前教育专业的学生大多喜欢技能类课程和艺术类课程，但是心理学需要运用抽象思维，学生难以理解与接受。最后的结果就是采用死记硬背的学习方式以应付考试，考试结束后将课本丢在一旁，遑论将心理学知识灵活应用于实践。（3）教学方式枯燥单一。针对一门实践性学科，任教老师需要对相应的教学实践有感性认识，然而，根据调查获悉，大多数中职学校教师缺乏幼儿园教育教学实践经验，从而导致教学过程中片面地传授书本知识，而很少运用心理学基础知识去分析、解决问题。教学过程枯燥乏味，教学情境毫无吸引力。最终的结果就是教师教得累，学生学得累。 3中职学前教育专业教学改革的策略 （1）角色扮演。针对学前教育专业学生爱玩爱表现，能歌善舞的特点，在课堂教学中，笔者要求学生留意身边事物，观察分析幼儿园现状及家园共育现象，通过小组的表演形式，分析存在的问题。通过这种自编自导自演的方式，学生们很快进入角色，学生的能动性被充分调动起来，学习兴趣浓厚。比如：针对家长送礼、教师区别对待这一现象，由学生进行角色扮演，2个家长1个老师2个幼儿，一个家长送礼，另一个家长没有送礼，但2个幼儿因玩具而打架，老师对送礼家长的孩子没有责骂，而对未送礼家长的孩子责骂体罚，角色扮演后，同学们就这一现象展开讨论，运用所学心理知识进行阐述，课堂氛围活跃，最后得出结论：老师要公平公正对待每位学生。（2）精心设问。在教学过程中，要发散学生的思维，提问显得格外重要。首先是目标明确，紧紧围绕教学中心；其次是具有启发性，提供解决思路；三是由易到难，环环相扣；四是兼顾能力层次不同的学生。问题提得好，方能激发学生的求知欲望。比如讲“遗传”这一章节，可以提出以下三个问题：先天失聪的幼儿能否成为歌唱家？先天失明的幼儿能否成为画家？先天脑瘫者能否行动？看似简单的问题，却能引发学生深思，有效激发学生的学习热情，确保教学活动顺利开展。（3）运用信息化教学手段。传统的教学方法无法满足中职课堂的教学需求，只能将图文并茂、声文音频的信息化技术引入课堂。首先，浓缩教材精髓，打破教学时空限制，充实教学内容，随时将最新、针对性强的教学案例纳入教学中。真实新颖的案例能充分调动学生学习的积极性和主动性。因此，每节课之前，笔者先理清教学思路，结合当前幼儿教育热点问题，制作精美课件，努力将枯燥的理论知识生动地呈现给学生。其次，采用3D技术，设置动画模式，学生在轻松的氛围下掌握心理学基础知识。在模拟教室，帮助通过分析幼儿的心理活动，来丰富感性经验。例如：在讲“幼儿游戏”章节时，播放幼儿园过家家、图书阅览室、超市等区域活动的过程，让学生理解什么是幼儿游戏，什么是幼儿角色游戏，其具有哪些特点，幼儿的表现说明了什么？这样一来，学生不再觉得这些知识点枯燥乏味，通过生动形象的动画演示，学生能体会到学习的乐趣，进而全身心地投入到教学活动中，高质量地完成学习任务。（4）以情育人，升华情感。在教学过程中，教师要以情动人，注重情感对学生的感染作用，引发学生的学习兴趣，教师在课堂的情感体现和深刻感悟，能帮助学生对该门课产生浓厚的学习兴趣，达到师生的情感共鸣，取得良好的教学成效。这就要求教师要控制自己的情绪，努力营造良好的课堂氛围，让学生在自由、活泼、民主的课堂里体验学习的乐趣。 作者：谌飞宇 单位：益阳师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业学生舞蹈基础训练对策 ［摘要］舞蹈是幼儿教学中不可或缺的一门课程，因此，在学前教育专业加强对学生的舞蹈基础训练是教师的一项重要任务。舞蹈的学习需要学前教育专业的学生能够通过动作语言表现音乐节奏和音乐的内在情感，因此，通过对舞蹈的教学，不仅有利于陶冶学生的情操，也有利于提高学生的综合舞蹈素质，同时还有利于拓宽学生的舞蹈视野。文章将从舞蹈的基础教学在学前教育专业的重要性出发，提出加强对学前教育的学生进行舞蹈基础训练的方式，以期能为学前教育专业的学生打下良好的舞蹈基础。 ［关键词］学前教育专业;舞蹈;基础训练;重要性;方式 学前教育专业的开设是为了向我国的幼教事业输送更为优秀的人才，而舞蹈作为能够帮助幼儿锻炼自身协调能力和艺术修养的一门重要课程，则需要学前教育专业的学生能够在舞蹈教学方面有一定的能力，因此，加强对学前教育专业学生的舞蹈基础训练是学前教育专业教师的一项重要任务。 一、学前教育专业学生舞蹈基础训练的概述 学前教育专业的舞蹈课程的开设是以学前教育专业的学生为主体的，以提高学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学方面的能力为主要目的所设置的一门课程。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，不仅有利于提高他们的舞蹈能力，还能有效陶冶他们的情操拓宽他们的舞蹈视野，为他们在今后的舞蹈教学实践工作中打下良好的基础。同时，舞蹈的教学作为对幼儿进行艺术审美提高的重要课程之一，也是对幼儿进行综合能力培养的关键内容。而作为培养优秀幼儿教师的学前教育专业，对学生的教学是要提高学生在今后幼儿教育工作中的执行能力和应到能力，为了使学生在今后的幼师工作中能够提高自己的舞蹈教学质量，学前教育专业应当将舞蹈的基础训练作为对学生进行综合素质培养的重点课程，以此来提高学前教育专业的学生在舞蹈教学方面的能力。 二、学前教育专业中舞蹈基础训练的重要性 1．陶冶学前教育专业学生的情操舞蹈是艺术的门类之一，对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练能够有效锻炼他们审美情趣的养成，同时也有利于学前教育专业的学生在艺术的海洋中陶冶自己的艺术情操，并对自己今后的实践教学工作提供有力的帮助。针对年龄较小的幼儿来说，活泼好动、强烈的好奇心是他们的特点，使得他们在学习中很难长时间保持注意力，因此，舞蹈的教学过程就需要适应幼儿的这一特点。而在学前教育专业针对学生的舞蹈基础训练中，就是要通过培养学前教育专业学生的动作语言能力，来帮助学前教育专业的学生能够在今后的工作中以动作语言来吸引幼儿的注意力，并以此来调动幼儿的学习兴趣，从而为学前教育专业的学生在今后的舞蹈教学中打下良好的基础。2．提高学前教育专业学生的综合舞蹈素质舞蹈是一项具有综合性特点的艺术门类，因此，在学前教育专业中针对学生进行学生舞蹈基础训练能有效提高学生的综合素养，并为学前教育专业学生的综合全面发展提供有力的条件。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，能够在帮助学前教育专业学生提高舞蹈基础技能的基础上，加强他们的综合舞蹈素养，使他们能够通过舞蹈的基础训练锻炼自身各关节和肌肉之间的协调能力，同时也能在很大程度上锻炼他们的身体柔软性和灵活性，使他们能形成更加优美的身姿，并加强他们自身艺术气质的表现能力，从而更加有效地提高他们的综合舞蹈素质。3．拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野舞蹈的综合性决定了学前教育专业的学生在对其进行相应的基础训练时，能够对音乐、节奏、旋律做出的不同的情感体验，并以动作语言的形式将其表现出来。通过这样的方式不仅有利于学前教育专业的学生对舞蹈的音乐进行更好的把握，也能在很大程度上针对音乐形式的广泛性拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野。同时，学前教育专业的教师针对音乐的不同形式所采用的多样化的多学生进行舞蹈基础训练的方式，也是对学生舞蹈视野进行拓宽的一种有效方式，而教师多样化的教学方式，除了对学生的舞蹈视野进行拓宽之外，也能有效提高学生的创造能力，通过不同训练形式的融入也能在很大程度上满足不同特点学生的需求，进而对学前教育专业学生的全面发展起到有利的帮助。 三、学前教育专业加强舞蹈基础训练的方式 1．树立实用性的教学理念针对学前教育专业的学生所进行的舞蹈训练，是为了满足学前教育专业的学生今后实践工作中对幼儿舞蹈进行教学的要求，因此，对于枯燥的专业化的训练而言，进行基础性的舞蹈训练对学前教育专业的学生具有实用性的意义。教育形式的不断改革对幼儿教师的综合素质也提出了更高的要求，这也就需要学前教育专业的学生能够通过不断的学习来提高自身的职业素养。而在舞蹈的基础训练中，学前教育专业的学生应当通过不断地锻炼来提高自身的舞蹈能力，以此来提高今后实践工作中的实用性能力。因此，在学前教育专业的舞蹈基础训练中，教师要充分树立实用性的教学理念，以学生今后在工作中的实践运用为教学的主要目的，来提高学前教育专业学生的舞蹈的实践教学能力。2．以提高教学质量为目的的示范性教学方式示范性教学方式的运用可以将以动态艺术形式为主的舞蹈艺术教学变得更加直观化，讲舞蹈动作以视觉传达的方式传输进学生的大脑，让学生通过大脑对舞蹈动作的分析，对整体的舞蹈动作进行更加清晰而定认知，从而让学生能清楚的认识舞蹈动作之间的变化以及连贯性，这是一种通过言传身教进行教学方式，使学生能够对舞蹈有更加直观的认知。因此，学前教育专业的教师可以对学生进行舞蹈的基础锻炼中将舞蹈的动作进行分解和示范，以此来强化学生对舞蹈动作的理解程度，进而加深学生对舞蹈动作的记忆，来提高对学生的训练效率和训练质量。在示范性的教学中，教师也可以增加语言我对舞蹈动作的解释，以语言艺术的魅力来更加细致化的分解舞蹈的动作，从而使学生对舞蹈动作的印象更加深刻。3．加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养教师在对学生的教学中起到了非常重要的影响作用，因此，加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养，对强化学前教育专业学生的舞蹈基础训练有着很大的帮助。在现阶段的学前教育专业的舞蹈基础训练中，有部分教师会过于重视对学生进行舞蹈理论知识的培养而忽略的舞蹈技能的实用性，有的教师会过于重视对舞蹈技能实用性的培养而忽略了对学生舞蹈素养的培养。在实际的舞蹈基础训练中，由于学生舞蹈基础有所不同，因此，学前教育专业的教师应当根据学生的实际情况来指定舞蹈的基础训练内容，既要保证为基础差的学生打下坚实的基础，又要保证训练能对有基础的学生起到提高作用。 结语 作为幼师预备人选的学前教育专业的学生，其职业素养的加强对我国幼教事业的发展有着很大的推动作用。而舞蹈教学作为幼教工作中重要的一环，需要幼师自身具备较强的舞蹈教学能力。为此，学前教育专业的教师应当不断提高自身的舞蹈素养，并以舞蹈的实用性为教学的理念，通过示范性的教学方式来加强对学生的舞蹈基础训练。 作者：罗棚

艺术鉴赏论文:舞蹈艺术的审美鉴赏能力 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈艺术的功能就是“以富有魅力的动态艺术形象，使人悦目赏心，陶冶性情，美化心灵，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，进而推动社会主义现代化事业的不断发展。”舞蹈艺术来源于生活，同时也高于生活，并且随着社会和生活的变化而发展，同时还是对社会生活和社会思想的表现。舞蹈艺术属于意识形态的范畴，其通过鲜明的舞蹈形象，以审美和欣赏价值为中介来实现其对社会和生活的影响和作用。具体来说，舞蹈艺术的功能主要表现在以下几个方面：其一是自娱自乐，表现自己的内心世界，抒发自己的情感；其二是进行信息的传达、情感的交流，并且能促进友谊，增进情感；其三是作为体育锻炼的一种，具有增强体质、强身健体的功能；其四是能够为欣赏者提供美好的享受，陶冶情操，培养性情，有欣赏愉悦之功能。 二、提高舞蹈艺术审美能力的方法 （一）联系社会生活，体验舞蹈动作的美 舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。只有深入生活，体验生活，具有丰富生活经验的人，才能够拥有敏锐的舞蹈审美眼光，才能够从舞蹈艺术中感悟到真实的精神追求。因此，提高舞蹈艺术的审美能力，必须联系社会生活，深入生活。另外，舞蹈还是用人体说话的艺术，身体动作是构成舞蹈的特殊语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的视觉形象，因而我们也要深入品味舞蹈动作的美。首先，我们需要结合现实生活品味舞蹈动作的功能，并从中把握舞蹈动作的内涵美。舞蹈动作的功能是丰富的，一方面它能够描绘人物形象，展现人物情感，表现人物的性格特征和思想。例如，经典舞蹈作品《天鹅湖》中，白天鹅以“阿拉贝斯克”作为基调动作，这个动作则将白天鹅高傲、美丽的想象栩栩如生地表现了出来，给观赏者留下了美好的视觉印象，体现出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《丰收歌》中，基调动作是“下摆手”接“双晃手”，作品通过这个基调动作元素的改变来表现舞蹈画面，从而向观赏者展现了丰收的场景，丰收的喜悦之情溢于言表。另一方面它能够展现人物行动的目的和具体内容。这种动作具有明显的再现性和模拟的痕迹，是由现实生活衍生而来的形象化的舞蹈动作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各种变化丰富的骑马动作，就是通过模拟的形式，非常形象逼真地再现了在宽阔的草原上蒙古人驰骋的英姿。其次，要充分了解舞蹈动作的不同风格，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的造型标准。欣赏者只有了解不同舞蹈动作的造型标准，才能更好地欣赏舞蹈，提升鉴赏舞蹈的能力。 （二）了解舞蹈基本理论知识和技能 舞蹈艺术审美要求舞蹈欣赏者一方面要具备丰富的文化知识，另一方面还必须掌握舞蹈方面的基本理论知识和技能，要充分了解各种舞蹈，如现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类产生的背景、文化和历史，同时掌握其审美特征。就拿芭蕾舞来说，其动作主体是线性美，西方主张开放与扩张的文化气质，体现在芭蕾舞的动作形式上就是以开、直、绷、立为基本动作。开，就是舞者以左右对称的形式最大限度地向外来开肩部、胸部、胯部和膝盖及脚踝五大部位，将动作范围扩大，赋予舞蹈动作以灵活性，使舞蹈动作具有更强的表现力，从而使舞者最大限度地占据舞台空间。绷，是指舞者的每一个部位都处于紧绷的状态，特别是脚部必须绷直，从而提高脚形美和表现力。其一是增强脚步线性美的表现力，通过跳跃等动作展现出脚部线条的流畅和柔美；其二是表现出放射性艺术，通过绷的基本动作，将舞者的全身能量都集中在脚尖和手指尖，从而将舞者的肢体有效地放射到舞台空间中。而直是指芭蕾舞者的背部必须向上挺直，腿部的膝盖也要伸直，从而构造出线条舒展的优美舞姿。立则是指芭蕾舞者要将四肢、头颈和躯干作为一个整体，傲然挺立，将主体力量集中在脚尖上，保证整个芭蕾舞的动作体系都是高重心的。欣赏者只有了解了这些舞蹈知识才能以更专业的眼光欣赏舞蹈，并获得美的享受。 （三）重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法 为了提高舞蹈审美能力，欣赏者必须重视对优秀的、经典的舞蹈作品的鉴赏，通过对经典舞蹈作品的观赏，品味舞蹈艺术的深层境界。欣赏者只有欣赏优秀的、美好的、经典的舞蹈作品，才能够提高自身的审美境界和审美能力。例如，经典的芭蕾舞《天鹅湖》中，有一段是快板四人舞，这段舞蹈给人以活泼、天真、欢快的感觉。四只演绎小天鹅的女性舞者手拉手排成排，在欢快的节奏下快速反应，做出各种有节奏、有韵律和整齐的动作，整个舞蹈编排巧妙，动作灵巧、整齐。舞蹈观赏者只有深入地分析每一个舞蹈动作，在丰富多彩的舞者动作中体会不同风格、不同特点的舞蹈艺术美，才能够提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能够比较好地把握舞蹈作品的意境和氛围，从中获得美的感受。具体来说，欣赏者要以舞蹈动作和舞台画面为媒介正确认识舞蹈表现规则，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，才能够品味到舞蹈艺术的深层境界。而要想达到这样的舞蹈审美境界，欣赏者首先必须对舞台的区位有正确的认识。所谓舞台区位也就是指舞蹈表现的空间，舞台区位有强弱之分，必须充分考虑。其二必须加强对舞蹈移动线的认识。所谓舞蹈移动线就是指演员在舞台空中路线的走向，丰富的舞蹈移动线能够展现出舞蹈和谐的整体美感。其三要加强对舞蹈图案的认识。舞蹈图案是编舞者的创造结晶，是为了展现主体、烘托氛围、渲染情感而精心安排的，加强对其的认识，能够让欣赏者在舞蹈图案中感受到舞蹈美的意境。 三、结论 舞蹈艺术是以具有生命的人体姿态和身体动作作为外在物质媒介，通过连续、有节奏、有韵律的动作来塑造艺术形象，进而抒发情感的一门艺术。要想全面认识、欣赏舞蹈，欣赏者就要从其种类、艺术功能等方面对其加以了解，并要具有一定的审美能力和审美意识，深入生活，不断提高自身的艺术修养，加强对优秀经典舞蹈作品的观赏，只有这样，才能不断提高自己的舞蹈艺术审美层次和意境。参 作者：赵晓宇单位：河南理工大学音乐学院教师舞蹈专业 艺术鉴赏论文:音乐鉴赏教学艺术 一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维 音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思,塑造艺术形象,从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐,并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解,就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事,并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇,之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情,时而欢快,时而激烈,时而如泣如诉,引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段,学生被精彩的故事情节所感染,有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律,有的轻声吹着口哨随着音乐走,有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后,通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上,能带给学生各种不同的感受,这样可以活跃课堂气氛,启发学生想象,同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生,尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造,利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的,有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感,给审美主体带来顿悟。 二、采取创设情境,激发想象的方法启发学生的创造性思维 在课堂教学中,情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中,我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面,使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲,仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中,学生能感到亲切、轻松、愉快,并能用最大的激情参与到教学过程中去,变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于他们更好地感知、理解音乐,从而实现音乐教学的情境审美化。 格里格的《培尔,金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试,选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象,充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报:小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象:双簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的绅士形象:长笛——淡兰色轻柔透明的:单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器,又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。 三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维 教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径,设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道,为学生的实践参与提供更多的机会,使学生产生实践参与的冲动,并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。 在声乐作品的鉴赏教学中,应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲,再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为,因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中,要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分,造成声音不统一,声部不和谐,教师应注意引导学生,给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境,感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中,选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱,并根据学生情况分声部练习,待两个声部基本唱会后,选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部,使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里,他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态,对作品的整体理解更加深刻,同时进一步的增强了学生的爱国情感。 学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面,从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。 音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确的体验音乐情感。 四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维 在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践,引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分,在教学中缺一不可,不能偏废。即兴创作和表演的好处在于:首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练,减少技术负担:其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感:再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥,因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造,蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式,提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中,我给学生准备了几部影视中的场景:1、激烈的战斗场面,2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面,4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪,塑造形象。充分挖掘学生的创新意识,每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同,对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果,为学生今后的创造发展奠定基础。 尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词,为熟悉的歌词新编节奏和旋律,音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。 为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度,也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能,浸透创作音乐的意识,进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点,享受创作的过程,品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中,有的学生为《茉莉花》填新词,有的为《明天会更好》填新词,有的为《吉祥三宝》填新词,还有的为《北风吹》、《菊花台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品,并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情,热烈的掌声,以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。 五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维 音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它给人的回味是无穷的,音乐与科学是两种不同的思维方式,一个是浪漫的形象思维,一个是严谨的逻辑思维,但它们的思维过程是相通的,全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀,使科学家得以发挥聪明才智,把幻想变成现实。着名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发,发表了着名的相对论,创造出世界的奇迹。 音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,与其它学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。如在欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时,学生刚开始不知道乐曲所表现的意境,并表现出不喜欢听古曲的意向。通过我用媒体的渲染,用“垓下之战”的历史故事来导入,并结合古诗《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。引导学生对琵琶音色的认识。学生马上来了兴趣,并在聆听音乐后,感受到一面琵琶竟能表现出这样一个雄壮的战斗故事,就自然地把音乐中的强、弱、快、慢联想成了战斗、埋伏、追击、战败等相关的音乐形象,战场在音乐中得到了再现,再细听后就更能想像出那激烈悲壮的战斗场面了。 音乐与美术也是相关学科。学生在欣赏音乐作品时能看到“画外之景”,同样在欣赏美术作品时也能听到“弦外之音”。即从画中听到音乐,从曲中看到画面。如歌曲《弯弯的月亮》“遥远的夜空有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥,小桥的旁边是那弯弯的小船……”就刻画了一个美丽夜景的画面。这种视觉与感觉的联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。在音乐鉴赏教学中。要注重与其它学科的整合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,运用学科多元化的特点,引发学生的创造性思维。进一步培养他们的想象力、创造力、综合能力。 [摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛,同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。 [关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维 艺术鉴赏论文:学生音乐鉴赏教育艺术 摘要：基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。 关键词：学生音乐鉴赏课综合素质 长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。 一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏 就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。 二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏 “通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。 对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。 另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。 三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡” 对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。 1、由声乐曲过渡到器乐曲 在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏 每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。 3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐 比较而言，器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。比如在讲解和欣赏德国作曲家舒曼的钢琴独奏曲《梦幻曲》时，可以将此曲首先进行播放。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，即这首曲子是一首单主题音乐和单三部曲式的结构。当学生了解、熟悉和掌握了什么单主题音乐以及什么是三部曲式。再讲解此曲的旋律及节奏的特征。并通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。 基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者，尤其是美育工作者尤为关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入。音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。 艺术鉴赏论文:行动的摹本论戏剧艺术的鉴赏 【摘要】戏剧艺术在中国文学艺术中占有重要地位，它包括戏剧精神、审美情趣等，同时它在表演过程中可以有效地将中国文化特色体现出来。随着社会不断发展，戏剧艺术不断创新、完善，改变了传统的表演模式，并在发展过程中汲取大量养分，将其自身价值体现出来。要想了解戏剧艺术的真正价值，就应该加强对其创作与表演方面的认知，找到合适的鉴赏方法，从而了解戏剧艺术。基于此，本文对戏剧艺术的鉴赏进行了简单研究。 【关键词】戏剧艺术；表演；创作；鉴赏艺术 鉴赏是一种审美的再创造活动，人们在鉴赏过程中可以找到属于自己的那份情感，忘记周边的环境，融入到艺术环境中，仿佛进入了一个虚拟空间，只有这样才能真正了解其中的含义，满足人们的精神、心理需求。而戏剧在表演过程中通过直观的形式将生活展现出来，由不同的演员扮演不同的角色，为观众塑造一个全新的人物形象，赋予观众感染力，并在观看过程中感受到作品内在的神韵。 一、戏剧艺术的创作与表演 （一）贴近现代人的审美观。现阶段，我国经济水平逐渐提高，人们的生活节奏逐渐加快，传统的审美已经不能满足现代人们的观看需求。[1]在当前的社会背景下，传统审美落后，人们在观看戏剧的过程中会产生一种浮躁心理，这种心理会直接影响戏剧的创作。要想从根本上解决这一问题，就应该将现有的创作方法进行创新和完善，做好人物形象与舞台之间的转换工作，只有这样才能满足现代人的审美需求，激发人们的观看欲望。（二）艺术表现手段。戏剧是一门综合艺术，不同的艺术在表演过程中都有着属于自己的表演方式，这对于戏剧来说也不例外。在进行戏剧表演时，戏剧演员必须要有绝对的服从意识，熟练掌握角色的动作要领，只有这样才能将作品的真正价值体现出来。对于不同的戏剧作品，表演者需要通过不同的方式进行表演，常见的表演方式有以下几种。1.外部行动。这属于形体表演。观众在观看演出时，可以通过演员的直观表现形式来了解其中的含义，从而满足人们的审美需求。戏剧表演时，演员的一举一动都属于外部行动。2.语言行动。语言行动包括对话、独白、旁白等，主要体现在台词上。在戏剧表演中，人物之间的对话对于情节发展有着非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促进人物之间的交流，而这种交流方式在观众观看表演时会产生一定的冲击力。[2]3.静止行动。静止行动在整个戏剧表演中又被称作“停顿”，可以有效地将演员的内心情感展现出来。然而，在其表现过程中首先要做好铺垫工作，保证观众在欣赏戏剧的同时可以了解不同人物之间的关系，将戏剧冲突体现出来，从而挖掘其潜在台词。4.音响行动。音乐可以有效刺激表演者的心理，让表演者在表演过程中将内心情感完全释放出来，进而很好地传达给观众，保证观众在观看表演时了解作品的内涵。[3] 二、戏剧的鉴赏方法 （一）多次阅读剧本。在欣赏一部戏剧作品时，要想领悟它的思想主题，就应该反复阅读剧本，了解戏剧的整体结构，只有这样才能保证在欣赏过程中真正了解每个环节所表达的真正含义。（二）理清戏剧冲突。戏剧作品在表演过程中包括了大量的戏剧冲突，这些冲突可以有效地将作品的真正魅力体现出来，推动剧情发展，让人们了解作品的真正含义。常见的戏剧冲突主要由人与人、人与物、人与环境构成，不同的人对于社会、事物、环境有着不同的感悟，只有这样才能将其中的矛盾体现出来。（三）把握人物形象。人们在观看戏剧作品时，会根据其中的人物、行动产生不同的见解，这些见解对于人物的塑造有着非常重要的意义，它将作品真正的价值体现出来。另外，观众在欣赏戏剧时，还可以通过不同的人物心理来了解整个作品内容，了解该人物各个环节的“行动”，对演员塑造的人物性格进行准确把握。 三、结语 戏剧艺术在其发展过程中会不断汲取各方面的养分，只有这样才能将它真正的价值体现出来，从而促进我国传统文化的快速发展，让文化精神得到传承。然而，戏剧的鉴赏方式也存在着一定的特点，要想真正了解戏剧艺术，就应该先了解艺术作品自身特征，通过自己的眼光进行判断。 作者:倪婷 单位:西安体育学院 艺术鉴赏论文:传统体育文化艺术符号鉴赏分析 摘要:传统体育文化艺术符号是村落传统文化不可分割的一部分,它体现着一个村落文明发展的历程,体现着独有的文化意蕴。川东地区有着较为特殊的地理环境,其周围环绕着众多的山谷与江河,因此,村落的环境较为封闭,当前川东村落中有很对的客家移民,客家文化与当地文化相互碰撞、相互融合,最终形成了有着独特性的传统体育文化。对这一文化艺术符号的研究能够加深人们对川东地区的了解,文中将对川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程与发展现状进行分析,找到发展中存在的问题,并提出相应的发展途径。 关键词:川东村落；传统体育文化；艺术符号；鉴赏 川东即四川的东部地区,石桥火龙文化、三汇彩亭文化、元九登高文化以及安仁板凳龙文化都是川东村落在长期发展中形成的独特的体育文化,这些体育文化艺术符号显示出了川东村落人民精神文化的发展与变化,它的形成主要得益于川东村落独特、封闭的地理环境,对体育文化艺术符号的研究有着重要的现实意义。 1川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程 一个地区体育文化艺术符号不能够脱离于时展,而文化又是对一定时代背景的反映与表达,因此,川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程体现出了鲜明的时代特色,从建国伊始,川东村落体育文化艺术符号体现出了如下的发展特征。 1.1不稳定性发展 在建国以前,川东地区传统体育文化的发展主要是以家族为单位进行的,家族中辈分或名望相对较高的长者负责组织活动,族中祖业经营的收入就作为这些活动开展的经费。在建国初期,川东村落的各项制度建设并不能够实现与时俱进,在新旧制度交替的过程中,传统体育的发展呈现出不稳定的特点,虽然国家提出了关于体育发展的口号,如“体育为人民服务等”,但是由于经济与制度上的落后与不完善,该地区的体育文化仍然不能得到全面的发展。在时期,受整个社会风气的影响,传统体育的发展呈现出了急功近利的状态,盲目自信等现象极其严重,到了3年自然灾害时期,传统体育文化艺术符号的精神、行为、制度与器物等众多方面都受到了严重的破坏。 1.2受到冲击与破坏 对川东地区传统体育文化破坏力最强的当属时期,当地传统体育文化中的石桥火龙文化等都被认定是旧思想,相关活动都被认定是对就有文化与思想的学习与追逐,因此,很少再有人从事传统体育活动,原有的传统体育文化艺人都遭到了迫害与批判。 1.3逐步恢复与发展 改革开放的初期人们的思想逐渐解放,时期造成的混乱局面得以恢复正常。在经济上,川东村落也逐渐开始实施家庭联产承包责任制,因此川东村落的经济水平得到了较大的提升,此时,人们开始逐渐关注精神文化的发展,很多人开始追忆传统体育文化,并对其进行创新。跟对传统体育场地、设施以及器物等都被重新修整,传统体育文化的相关制度也逐步建立健全,川东村落体育文化艺术符号发展走上了恢复与发展之路。图1为石桥火龙表演,这种表演有着吉祥的寓意,是对传统文化的体现。 1.4分化中发展 随着改革开放的深入进行,市场经济结构与社会结构都发生了较大的改变,川东村落以往的族群观念也逐渐淡化,村落与外界的联系与沟通加强。越来越多的年轻人外出打工,而很少有年轻人关注到对传统文化艺术的继承与保护,越来越多的川东村民向往城市的生活,在时代的发展过程中,传统的行为方式与价值观念受到巨大的冲击。 2川东村落传统体育文化艺术符号的问题现状 川东村落的文化发展呈现出不同的时代特征,在今天,这一传统文化的发展不可避免的面临着一系列问题,对这些问题的研究与探讨能够为找到其发展的有效途径提供一定的帮助。 2.1经济结构的改变 建国以前,川东村落的经济结构都是以族群为单位的,形式较为单一,因此,传统文化体育活动的展开都是在族群内部统一组织与协调的,其经费支出也是从祖业的经营所得中抽取的,不受其它外部经济因素的干扰,相对来说比较稳定。川东村落多以血缘关系或族群关系为依据开展各项生产与生活活动,以安仁乡为例,当地主要以石氏、李氏、郑氏、谭氏、张氏、魏氏为几个大姓,因此，其社会组织结构也由此构成,传统体育活动都在祖祠这一竞技场展开,当节日或祭祖时都会按照传统举办传统的体育经济活动,因此,传统体育文化符号得以保存与传承。但随着社会的发展,尤其是改革开放以后,川东村落的经济结构发生的较大的变化,人们不再依赖于宗族生活,而是逐步推行个体经济,原本属于整个宗族的田地被划分到个人的手中,因此,传统体育活动的展开得不到足够的经济支持。由于经济结构的改变,川东村落中的宗族关系逐渐弱化,在传统经济结构下,祭祀祖先、体育文化等活动的举行都有族长统一组织进行,宗族内的关系极为稳固,但是经济结构改变后,家庭取代了宗族,重大活动的组织者变为了村委会或者是乡镇政府,而村委会与乡镇政府并没有指定某一部门组织开展传统体育活动,因此,川东村落传统体育文化艺术符号呈现出衰落的现状。 2.2人口结构的改变 受到传统经济、文化等多方面的影响,传统体育文化的继承与传承多以父传子、师传徒的形式进行,而随着对外联系的加强,很多年轻人走出村落,在城市学习、工作或生活,人口大量的迁出将会导致传统的体育文化无人传承,而随着传统艺人的逝去,川东村落传统体育文化艺术符号将会面临失传的窘境。 2.3新兴文化的冲击 传统的经济结构下,川东村落传统体育文化是当时川东地区人民娱乐生活的主要方式与主要内容,因此,其发展呈现出了繁荣的景象,而随着社会经济的发展,各种各样的新兴文化涌现并传播到了川东村落。电视、电脑、网络盛行,人们将更多的时间花费在欣赏娱乐节目、玩网络游戏等方面,而人们对传统体育文化的关注度则越来越低,可见新兴文化对川东村落传统体育文化艺术符号造成了极大的冲击,如果不能够协调好传统文化与新兴文化的关系,那么传统文化则很有可能消亡。 3发展川东村落传统体育文化艺术符号的途径 川东村落文化面临着不适应经济发展、无完善的组织管理以及备受新兴文化冲击这三方面的问题,而川东村落传统体育文化艺术符号作为传统文化的重要组成部分是有着独特的艺术价值与经济价值的,因此,必须针对这三个问题找到发展的有效途径。 3.1促进传统体育文化的多元化发展 川东村落的传统体育文化不仅能够是一种体育文化,也是一种娱乐文化,它对于促进人们的健康发展,丰富人们的精神生活有着重要的作用。为了实现传统体育文化的发展应当首先采取措施为其多元化的发展奠定良好基础。第一,应当提高传统体育文化的调适性,以传统体育活动来调解村民之间的矛盾与关系,使其能够达到稳定与和谐的状态;第二,应当对体育文化的社交性予以拓展,使村民能够通过体育活动增进彼此间的了解,实现信息的共享与交流;第三,应当增加传统体育文化中村落文化的内涵,使其文化存储性得到拓展,最终实现对传统体育文化的继承与保护。 3.2传统体育文化发展应与经济发展相结合 为了使传统体育文化的发展能够与经济结构的发展与变化相适应,应当将其与经济发展相融合,在川东村落建设传统体育产业链。根据川东体育文化艺术符号的特色可以组织老艺人形成演艺产业部,并鼓励年轻人参与到体育文化项目的学习中,促进文化产业的发展;也可以建设特色旅游业,将川东体育文化打造成川东村落的品牌与文化符号,使越来越多的人能够认识并了解传统体育文化;还可以设计相关的工艺品,作为旅游纪念品,从而加强对传统体育文化符号的宣传与保护。 3.3政府应当加强组织与管理 传统体育文化活动之所以无法展开,主要是因为没有人对相关活动进行统一的组织与管理,政府应当认识到川东传统体育文化艺术符号的文化价值与经济价值,定期组织当地人们开展相关的活动,可鼓励组织村民组建民间团体,一方面让他们积极参与表演活动;另一方面也可以让他们进行表演授课,从而吸引更多的人参与到传统体育文化的学习中。从器物的层面来分析,川东村落的体育文化有一定的外延,以安仁板凳龙为例,在制作的过程中,村民们会将板凳、竹篾、树杆、苎麻、包谷壳等生活与生产活动中常用的物品作为道具,这种生活化的制作,体现出了当地淳朴的民风,使用竹篾制作火龙已经逐渐形成了一种器物文化,为了增强当地的文化软实力,提高民族凝聚力,政府应当对传统的体育文化予以关注,定期举办传统的体育活动,以促进民间传统体育文化的多元化发展。 3.4促进传统体育文化与新兴文化的融合 虽然新兴文化的发展对传统体育文化造成了一定的冲击,但是二者并不是完全对立的,应当促进传统文化与新兴文化的融合,利用新兴文化对传统文化进行宣传与保护。以往的传统体育文化都以口耳相传的方式进行,但是这种方式传播范围有限,当前可以利用电视或者网络媒体对其进行宣传,可将石桥火龙、三汇彩亭等表演过程录制下来,剪辑成视频,在网络与电视平台进行传播,这种传播方式不仅受众广,且传播速度较快。另外也可利用微博与微信平台等对川东村落传统体育文化进行宣传,实现传播者与受众之间的互动。 4结语 川东村落传统体育文化符号有着重要的价值,对其进行保护即是在对传统文化进行保护。自建国初期以来,川东落传统体育文化符号的发展呈现出了极不稳定的状态,就当前的发展情况来看,它面临着经济发展、组织管理以及新兴文化等多方面的冲击,因此,必须加强对其宣传与保护,可将传统体育文化的发展与经济发展以及新兴文化的发展相结合,并加强对其组织和管理,使更多的人能够了解这一文化。 作者：敬文 单位：四川文理学院 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏提升高职生人文素养论文 一、中华民族文化的渊源 中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子；玉树临风：文质彬彬的年轻人；婷婷玉立：美丽漂亮的人；儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型： (1)、生理安全型特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、（灵芝、仙桃、松树），喜鹊为象征；“招财进宝”财神赵公明，招财童子；“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称； (2)、文化寓意型特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。文字表现有万字、回字、寿字；卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等；具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神（青龙白虎、朱雀玄武）等； (3)、精神向往型特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。“岁寒三友”松竹梅；“四君子”梅兰竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。 二、设计创意 艺术鉴赏在雕刻艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断： 1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。 2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局”，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。 3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国传统文化的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。 作者：管爱民 单位：辽宁轨道交通职业学院 艺术鉴赏论文:略论戏剧艺术鉴赏的方法 一、戏剧的创作与表演探索 1.创新戏剧创作方法，贴近现代人的审美观 当前，消费性社会时代逐步显现出来，快节奏的消费模式直接冲击着传统审美感受方式，动摇着人们自身所持有的观念，呈现出了整体性浮躁。这种浮躁也同样影响着戏剧创作。为了减少这种负面影响，针对戏剧创作，我们有必要借用国外电影作品的创作方法，把一些国外较为成功的人物形象和舞台人物形象加以转换，以吸引观众的眼球。这种方法必然会成为我国戏剧领域创作的一重要手段和方式，值得我们不断去探索。 2.打破传统艺术舞台特点，创新艺术表现手段 要想彻底改变此种颓势，我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识，从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如：戏剧《野人》，这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身，在语言、形体以及舞台造型中，显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化，也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果，开始朝着景物简化的趋势发展，从而给演员留出了大量表演的空间。事实上，对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境，而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间，重点突出创新表演的作用。在舞台表演中，戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合，进而更好地演绎戏剧作品，让人们享受到一场视听盛宴。3.重视戏剧演员的二度创作，适当增加一些表演语汇在我国传统戏剧舞台表演中，其剧本占据统治地位，演员需要完全根据剧本来进行表演，可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品，需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸，演员应该在剧本的基础上，融入自己的理解和情感，在内心产生一种即性创作欲望，为突出主题，适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 先通过剧本来了解戏剧内容非常重要，有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时，必须要认真理清戏剧的结构。一般来说，剧本结构主要为四大部分，即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后，便要重点对剧本内容加以把握。此外，还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后，还要了解他们之间所存在的矛盾冲突，从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析，戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上，也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容，有冲突和矛盾，才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突，最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同，这样一来，便形成了矛盾与冲突。因此，观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突，便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容，特别是能对表演重点加以说明。例如，在表演中，有时间、地点以及人物等说明，也有动作、效果说明等。此外，舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如：在戏剧《雷雨》中，其第二幕开头便有一段舞台说明：“午饭之后，天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气，使人更加的烦躁”正是此段舞台说明，表明了故事发生的时间，渲染了舞台氛围，为悲剧情调的营造打下了良好基础，进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪，并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 对戏剧人物形象的塑造要体现典型性，才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如，周朴园的形象既可以是体恤下情的经理，又可以认为是一个口是心非的伪君子，还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中，逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外，我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如，哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格，然而，他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈，进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦，因此，我们必须要对人物性格进行准确的把握。 作者：李媛媛 单位：首都师范大学 艺术鉴赏论文:现代艺术融入美术鉴赏教育 本文作者：高红丽 单位：上海市亭林中学 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34%，对现代艺术概念的理解度在18%，对现代艺术名作的认知度在30%，对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10%的学生认为一般；19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类：大地艺术（EarthArt）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Processart）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 艺术鉴赏论文:西方现代艺术鉴赏的教育方式 本文作者：张东 单位：河南省灵宝市第一高级中学 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤———现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡•高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡•高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡•高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡•高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡•高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 艺术鉴赏论文:音乐艺术鉴赏多样性研究 一、音乐艺术形式的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 我们知道，音乐按照不同的分类标准，可以分为若干不同的种类。其中，从其艺术形式来划分，可以分为器乐和声乐。器乐是人们运用音乐要素有节奏地运用口吹、手打、指弹、甲拨、弓拉、物敲各种乐器所发出的声响。比如东方乐器就有：缶、钟、筝、琵琶、二胡、京胡、唢呐、鼓、钹、笛、箫、笙、茄、编钟等等；西方乐器有钢琴、萨克斯、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、管风琴、短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、短号、长号、大号、音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴等等。古往今来，人们运用这些不同的乐器，创作和演奏了许多流传千古的不朽之作。中国器乐琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《春江花月夜》、二胡曲《二泉映月》、唢呐《百鸟朝阳》、鼓锣《欢庆锣鼓》、笛《苗岭的早晨》、茄《胡笳十八拍》。西方器乐小提琴协奏曲《四季》（意大利•安东尼奥•维瓦尔第）、《第二十三（热情）钢琴协奏曲》（德国•贝多芬）、小提琴独奏曲《流浪者之歌》（西班牙•萨拉萨蒂）、萨克斯《回家》（肯尼•G）。这些器乐以不同的声音，借助节奏、音高、旋律等音乐元素，描绘着不同的自然风光和人类的社会生活，传播着或不同的或相同的人生际遇和思想情感，熏陶、感染、打动了千百年来各个民族的人民的心灵，使他们从中受到教育，得到感化，获得享受。器乐的演奏形式，基本上可分为独奏、伴奏、重奏、齐奏、合奏、协奏。独奏是指由某一件乐器单独演奏。独奏者往往要有较高的演奏技巧和一定的音乐修养，独奏用的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致的感情表达，还应当充分发挥乐器的性能。伴奏是指在演唱（独唱、齐唱、合唱等）或器乐独奏的过程中，用一件乐器或一个乐队（小乐队、民乐队、管弦乐队）来衬托歌（乐）曲的主旋律，奏出引子及过门。 伴奏可使演唱或演奏的表现力更为丰富。齐奏是指用二件或二件以上的乐器同时演奏同一个旋律。合奏是指使用多种乐器进行多声部乐曲的演奏。合奏中由于各种乐器有着不同的音域、音色和音量，因此综合起来演奏，有着多种色彩的变异，音响效果丰富多彩而富有表现力。和独奏对应的是协奏，其特征是以某一种乐器为主，辅之于其他器乐进行组合演奏。比如钢琴协奏、管风琴协奏、小提琴协奏等。两件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫复协奏，三件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫三重协奏。西洋管弦乐队则常以大合奏的形式出现。应用交响乐队来演奏交响曲，是最大型、最完善的一种器乐演奏形式。此外，铜管乐队演奏的吹奏乐，也是一种常见的器乐合奏形式。协奏既能充分发挥独奏乐器更深层次的技巧和丰富的表现力，又能发挥管弦乐队的作用，因而深受音乐家和人们的喜爱。声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有合唱（其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱）、齐唱（常见的有男声齐唱和女声齐唱等）、重唱（其中有男声四重唱、女声四重唱、男女声二重唱等）、独唱（有男声独唱、女声独唱、童声独唱等）。声乐作品从演唱风格上看，可分为美声唱法、民族唱法和流行唱法。美声唱法是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色洪亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。民族唱法则是以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早已形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。 流行唱法基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得不向美声和民族唱法学习。声乐加上乐器伴奏，就又组合产生了另一种类的高雅的极具欣赏性的音乐艺术形式——伴奏音乐。不同伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的分量；女声小合唱，因为它具有轻巧纤情的性质，所以采用管弦乐队就像大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。人们欣赏声乐作品的时候，一是欣赏歌曲的美感，仔细关注旋律的起伏发展，线条的优美壮美，节奏的铿锵舒缓，伴奏的整齐与和谐等等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、是否具有嘹亮或抒情婉转的特色。洪亮的嗓音、甜美的歌喉、优美的旋律配上恰当的器乐，能给听众优美的音乐享受。比如，我们在欣赏《黄河大合唱》这一协奏音乐时，不仅能听到男声和女声，而且可以听到钢琴那恢弘宽广响亮的音响。综观中外著名的歌唱家，他们的演唱无不借助相应的乐器加以伴奏。从意大利女高音歌唱家安娜•莫福（AnnaMoffo,1934-）到中国当代歌唱家宋祖英，从美国著名男低音歌唱家保罗•罗伯逊（PaulRobeson，1898－1976），到瑞典女高音歌唱家比尔吉特•尼尔森（BirgitNilsson,1918-），从德国抒情男高音歌唱家彼得•施赖尔（PeterSchreier，1935－），到西班牙男高音歌唱家何塞•卡雷拉斯（JoseCarreras,1946-），莫不如此。正是适当的配器，才使得这些歌唱家的演唱深深地感染着各国喜爱音乐艺术的男男女女，熏陶着各国喜爱音乐艺术的芸芸众生。 二、音乐艺术题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 音乐题材是指构成音乐艺术作品的（主题）材料，即音乐作品中所反映与描写的人类社会生活事件或生活现象。人类社会生活的丰富性、复杂性、多样性，就给音乐家的音乐创作的多样性提供了取之不尽用之不竭的创作源泉；而创作资源的多样性，就必然会产生多样性的音乐艺术作品；多样性的音乐艺术作品就给音乐艺术鉴赏带来了音乐艺术鉴赏内容的多样性。通常情况下，我们把人类生活分为物质生产与消费的生活、非物质文化（即精神食粮）的生产与消费的生活和围绕人类自身繁衍的爱情婚姻一类的生活三种类型。这三个方面的生活，涵盖了人类生活的方方面面，包罗万象，百态千姿，色彩纷呈。于是，音乐家们（专业的或业余的，学院派的或者是民间派的）依据自己的生活经验、人生态度、思想倾向、价值观念、道德主张、艺术追求去创作、演唱、演奏音乐作品，这就产生了各式各样主题的音乐艺术作品。这些音乐艺术作品的题材广泛，既涉及人类的喜怒哀乐、爱恨情仇、饥寒温饱、生老病死，也涉及自然界的日月星辰、风雨雷电、山川湖海、花草树木、鸟兽虫鱼。我们知道，情爱是人类一种伟大、崇高、美好的思想情感。 这种情有亲情、爱情、友情、乡情。亲情中最博大、最温暖、最无私、最崇高、最深沉的情爱是母爱。高尔基说，世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。罗曼•罗兰（法）说，母爱是一种巨大的火焰。但丁说，世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。泰戈尔（印度）说，妈妈，您是母亲、知己和朋友的完美结合！正因为如此，古今中外的音乐家们以母爱为题材，源源不断地创作了无数歌颂母爱的音乐艺术作品。比如《世上只有妈妈好》、《摇篮曲》（越南），《妈妈的吻》、《听妈妈讲过去的事情》、《鲁冰花》、《烛光里的妈妈》等等。这些歌颂无私母爱的歌曲，旋律优美，情感深挚，打动过无数听众。 情爱中最令人陶醉、最令人向往、最使人心醉、最富有吸引力的是爱情。爱情是男女之间强烈的依恋、亲近、向往与爱慕所表现出来的一种复杂的心理情感。因此，爱情不仅是文学作品、戏剧作品、电影艺术永恒的创作主题，也是音乐艺术作品永恒的创作题材。可以说古今中外以爱情为题材的音乐艺术作品浩如烟海，胜于牛毛。西汉大辞赋家司马相如的《凤求凰》、王洛宾的歌曲《达坂城的姑娘》、苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》、中国电影《五朵金花》主题音乐《蝴蝶泉边》、外国电影《泰坦尼克号》主题歌曲《myheartwillgoon》（我心永恒）、中国小提琴协奏曲《梁祝》、现代流行音乐《老鼠爱大米》，等等，都是以爱情为题材的音乐作品。这类音乐艺术作品，旋律舒缓，节奏明快，音色优美，缠缠绵绵，往往能给聆听者通过音响感知和情感体验引来对相关生活形象和意境的丰富想象与联想，激发积极的审美体验，获得审美享受。物质生产是人类创造物质财富并借以维持生存的最主要的活动之一。于是，生产劳动也无疑成了音乐艺术创作的一种很广泛的题材。土家族的打镏子《薅草锣鼓》，八路军的《南泥湾》，赫哲族的《乌苏里江船歌》，俄罗斯的《伏尔加船夫曲》，江南的《采茶舞曲》，澳大利亚的《羊毛剪子咔嚓响》等等都是以生产劳动为题材的音乐歌曲。这类题材的歌曲大都嘹亮、欢快。 此外，以政治及战争为题材的中外歌曲也很多。我国抗日战争歌曲《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》、俄罗斯歌曲《喀秋莎》、藏族歌曲《翻身农奴把歌唱》、部队歌曲《三大纪律八项注意》、《游击队之歌》等等。这类题材的歌曲大都严肃、雄壮、豪迈，表现出来的审美情感是一种壮美。宗教也是人类生活与文化的一部分，其产生源远流长。目前世界人口60亿，其中有基督徒20亿，占世界人口的33％。伊斯兰教穆斯林目前有12亿，占世界人口比例为19.6％。佛教信徒目前有3.6亿，占世界人口总数6％，犹太教徒有1400万。还有印度教徒8亿多，民族宗教徒2.3亿，新兴宗教徒1.3亿[1]。可以想象，宗教势力的范围之广大。从古到今，以宗教生活为题材的音乐也数不胜数。宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。音乐之父巴赫的《b小调弥撒曲》、《约翰受难曲》和《马太受难曲》，乐圣贝多芬的《庄严弥撒曲》，波兰作曲家彭德雷茨基的《路加受难曲》等，都是欧洲古典宗教音乐的代表。 除了以上以社会生活为题材的音乐外，还有一种以讴歌自然为题材的音乐艺术作品。这种音乐纵情讴歌山川的壮美、鲜花的美丽、草原的广袤、太阳的灿烂、月亮的妩媚、湖海的壮阔、鸟音之婉转、物产之丰富。比如歌颂海洋的《大海我的故乡》，歌颂家乡风光的《我们新疆好地方》、《青藏高原》、《蓝蓝的天上白云飘》、《我们山西好风光》，描绘大自然的音乐《苗岭的早晨》、《云雀》（罗马尼亚）等等。这些类型题材的音乐作品大都会给人带来清新、自然、温馨、美好的艺术体验和心灵感受。在我们这个星球上生活着两千多个不同的民族，分布在200多个国家和地区。仅中国就有56个民族。世界上民族最多的国家要数尼日利亚，8000多万人口中大小民族却有250个，占世界民族总数的1／8。不同民族都有自己的文化，也就为音乐艺术的创作提供了丰富的源泉。丰富的创作源泉也就带来了风格迥异丰富多彩的音乐艺术了。由此，我们完全可以看出，音乐创作的题材是非常广泛的。广泛的创作题材带来了广泛的音乐艺术作品，而广泛的音乐艺术作品也就给音乐艺术鉴赏提供了广阔的天地，丰富的内容。 三、音乐艺术层次的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 除了音乐艺术形式的多样性和音乐创作题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性之外，音乐艺术的多层次性也决定了音乐艺术鉴赏的多样性。音乐的层次，是指音乐艺术的不同层面以及不同的艺术风格。这种层次和风格既可以分为纵向的音乐艺术层面，也可以分为横向的音乐艺术层面。就欧美国家来说，以时间为纵轴的纵向层次划分就可以把音乐分为中世纪时期（MedievalPeriod）（1450年前）的古典音乐，文艺复兴时期（RenaissancePeriod）（1450－1600年）的音乐，巴洛克时期（BaroquePeriod）（1600－1750年）的音乐，浪漫主义时期（RomanticPeriod）（1820－1910年）的音乐，新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派的现代音乐（1900－现在）。古典音乐以宗教音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GregorianChant）等。文艺复兴时期的音乐理论及实践得到极大的发展，音乐艺术工作者以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。 浪漫主义时期的音乐风格与技术发生了很大的变化，其表现在一是和声、变化音迅速发展；二是乐队结构的变化；三是乐器演奏技巧的变化；四是旋律风格的变化（曲式更为抒情与华丽）、节奏风格的变化（节奏更为夸张）、以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。浪漫主义时期是欧洲音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的伟大的作曲家，涌现了许多不朽的音乐艺术作品。就中国音乐而言，可以提供鉴赏的音乐作品也可以分为不同的时间轴上的纵向层次：远古时期的音乐，夏商周春秋战国时期的音乐，秦汉时期的音乐，巍晋南北朝的音乐，唐宋五代的音乐，宋元金时期音乐、明清时期的音乐、近代音乐和现代音乐，而每一个时期都有其代表性作品。《骨哨》是今人依据出土的原始乐器，结合音乐史学界对远古的研究和推测，创作出来的描写先民狩猎生活的音乐作品[2]。曾侯乙编钟曲《楚商》则是春秋时期的器乐。琴曲《广陵散》、琴歌《胡笳十八拍》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴协奏曲《梁祝》则分别是东汉、魏晋、明清、新中国四个不同时代的音乐作品。 不同时期的音乐作品，能够从不同层面带给听众不同的音乐感受。音乐艺术有不同的风格，这种不同的风格也构成了音乐艺术的不同层面。有的音乐作品高亢激昂（《五星红旗迎风飘扬》）；有的则低吟轻诉（《在松花江上》）；有的哀怨忧伤（《锈红旗》），有的则热情奔放（《迎宾曲》）；有的自由舒展（《天路》），有的则深邃婉转（《二泉映月》〉）；有的庄重严肃（《义勇军进行曲》），有的则诙谐幽默（《达坂城的姑娘》），有的情意缠绵（《看天下劳苦人民都解放》），有的怒火万丈（《中国人民志愿军战歌》、《大刀进行曲》）。音乐艺术的多层次性还表现在音乐艺术作品有“阳春白雪”和“下里巴人”之分。“阳春白雪”代表着高雅，“下里巴人”代表着通俗。芭蕾舞无疑是一种融舞蹈艺术与音乐艺术为一体的高雅艺术，曾经作为宫廷舞蹈而为西方上流社会所独享。它孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式。作为古典派芭蕾舞代表作的《天鹅湖》，柴可夫斯基为这部舞剧创作的音乐赋予了这部作品以活的灵魂。其动听的旋律，塑造了柔美温暖、失望伤感、轻盈质朴、炽烈舒展的诸多音乐形象，以高级、高雅的音乐艺术送给人们以美的听觉体验和心灵享受。奥地利作曲家约翰•施特劳斯创作的《维也纳森林的故事圆舞曲》也是享誉世界的伟大作品。这位艺术家以悠长徐缓的牧歌风的旋律，使听众恍惚听到了狩猎的号角（圆号）、鸟儿的欢畅（长笛），看到了缤纷绚丽的大地和幽深秀美的森林（齐特尔琴），也恍惚能看到姑娘们灿烂妩媚的笑容、柔美轻盈的身材、潇洒飘逸的舞步。这种属于阳春白雪的音乐艺术作品，给人的那种美的享受和情操的陶冶，不是《黄土高坡》之类的通俗歌曲所能媲美的。 以上我们是从音乐艺术鉴赏的客体来讨论音乐艺术鉴赏的多层次性的，如果我们从音乐艺术鉴赏的主体来看问题，也不难看出音乐鉴赏的多层次性。作为音乐艺术的鉴赏者，因其年龄、性别、职业、民族、社会地位、经济地位、生活阅历、个人爱好、文化水平、音乐知识、道德观念、艺术修养的不同，他们对音乐艺术的感受能力、分析能力、想象能力、理解能力、体验能力、分析能力是不会处在同一个层面上的。一个东北的农民或许会愿意花五块钱去听（看）《二人转》，大多不会花数百元去国家大剧院观赏一场中外名人的钢琴演奏音乐会。在这个农民看来，《二人转》逗笑有趣，钢琴演奏和敲破鼎罐发出的声响或许就没有什么区别。林黛玉可以看得懂《西厢记》，而刘姥姥就未必能看懂。这些都是因为鉴赏主体分别处于社会的不同层面而造成的。综上所述，音乐作为一种艺术存在，是多种多样和丰富多彩的。音乐艺术的多样性表现在音乐艺术形式的多样性、音乐创作题材的多样性以及音乐艺术活动的层次多样性等诸多方面。正是音乐艺术的多样性导致了音乐艺术鉴赏活动的多样性。明白了这些道理，我们就可以引导人们在音乐艺术的鉴赏活动中，聆听、欣赏、感受其所爱。 艺术鉴赏论文:艺术品鉴赏的人文特征与价值 摘要：由于国家经济的增长，人们的物质水平得到显著提升，精神文化领域也变得更加精彩，百姓对艺术的热情逐渐高涨。伴随着社会前进的脚步，加之艺术品鉴赏本身含有丰富多彩的文化含义与人文特性，把艺术鉴赏视作判断大众审美趋势和文化发展方向的方法有重要的意义。本文将艺术鉴赏的内在涵养作为研究基础，详细分析了艺术品鉴赏的人文含义，旨在提高百姓的精神文化内涵和生活水平，加强各个民族与国家之间的沟通，实现民族与国家之间的共同进步，从而建造更高的文化艺术价值。 关键词：艺术品鉴赏；现实意义；精神领域 艺术品鉴赏本身是一个非常有内涵的行业，艺术品是有鉴赏价值、研究价值、商业价值以及文化沟通价值的工具。艺术品同时具有收藏的意义，在提高群众生活水平时可以根据保存年代的长短提升自己的价值。本文旨在探讨艺术品鉴赏的含义与特征，进而丰富人们的精神境界，最大化地发挥艺术品的当代价值。 1艺术品鉴赏的文化底蕴 1.1艺术品鉴赏的内容 艺术品鉴赏的内容非常广阔，针对艺术品的内涵必须要有详细准确地了解。艺术品可以说是艺术家实现创造、具备欣赏价值与基本使用价值的特别物品，艺术鉴赏是在对艺术品本身进行客观评价，以此确定艺术品的真实性、可靠性以及人们的普遍审美观念。艺术品本身的特点是独特性、长久性以及真实性等，在价值上也可以提升人们的鉴赏能力，从而激发群众的想象，增加群众之间的交流次数。 1.2艺术品鉴赏的实际原则 每一个行业都有自己独特的规则与规律，并要求每一个相关人员都必须遵守。艺术品鉴赏中也有一定的行业规则，该规则要求从业人员必须能确切掌握艺术品的自身价值与延伸价值，从而进行严格的估计与计算。所有艺术品都可以依据时间的长短增加自己的现实价值和内在含义，体现不同社会时期的历史形态，反映原始社会的生活状况。因此，进行艺术品鉴赏必须要充分了解历史的进展状况，能够对历史有一个确切了解，从客观性与整体性两方面评价艺术品，从而可以更加准确地判断艺术品的价值，充分发挥艺术品本身的功能。同时，艺术品鉴赏还要了解民族性特点，充分把握时代特征，从而在社会演变进程中把握艺术品的价值。艺术品鉴赏还要顾及艺术品本身的商业价值，要做到艺术品的自由流通和买卖，进而帮助艺术品创造最大的价值。 2艺术品鉴赏的人文特征 艺术品的人文特性必须建立在人类文化基础上，考虑人们对于文化的真实需求，并结合时代精神掌控艺术品鉴赏手段，了解艺术品出现的含义。 2.1艺术品鉴赏融合大众的审美趋势 伴随时代的演进，人们的生活水平不断提高，见到的事物越来越丰富，视野也得到了开阔。当人们的物质需求得到极大满足时，就开始在意审美方面的追求，与之而来人们的审美趋势也不断上升，艺术品鉴赏也发展成为与时俱进的时代举动，时刻响应人们审美趋势的变动倾向。利用艺术品的外在价值可以深入探讨其内在价值，给人们的精神领域增添无穷的乐趣，从而丰富人们的生活。同时，人们可以通过艺术品鉴赏行为陶冶自己的情操，在开阔视野时满足自己精神领域上的空虚，实现长久发展。纵观全局，只有不断丰富人们的精神世界，让人们可以在艺术市场中找到属于自己的一片天地，实现物质生活与精神生活的共同进步，才能解决民生问题，提升百姓的幸福指数，降低物质主义与功利主义给社会产生的危害。 2.2艺术品鉴赏可以顺应时代精神的要求 艺术品鉴赏能力与艺术品本身的价值水平显示了一个社会与一个时期独特的文化底蕴与意识形态。在精神文明逐渐占据主要地位的今天，人们更加看重内在修为的提升和思想境界的开阔。艺术品鉴赏不断让更多的参与者了解社会，艺术品甚至成为了连接社会与个人的重要桥梁。随着人们的生活环境的多样化，生活活动范围更加开阔，由此引领人们从狭小的家庭环境走进了艺术世界、艺术品展览会、美术馆等充满文艺气息的地方，通过不断地加强人与人之间交流的方式，让更多的学生学习知识，掌握技能，增进了人们之间的感情，提高了人们的沟通能力。利用艺术品鉴赏行为可以丰富个人精神文化领域的需求，从而让整个世界的精神文化变得更加多姿多彩。 2.3艺术品鉴赏反映艺术创作的发展趋势 艺术品鉴赏一方面会生动形象地展示艺术品内在的艺术性和民族特性，蕴含丰富的人文历史文化，传承多年来的历史底蕴。另一方面就是反映现代艺术作品创作的发展动态和创新理念。艺术品鉴赏会让人们对整体社会有一个主观把握，此外，还会在传统文化的承袭方面起到关键作用，从而提高现代艺术的创作水平，突破当代艺术作品创作的局限。特别是针对当代艺术作品的衍生物，可以深度挖掘艺术作品的创作潜力与内在价值，不断实现艺术品鉴赏形式的创新和内容的增加。艺术品鉴赏是促进艺术品创新继续前行的重要动力，在此前提下，应逐渐实现艺术创作的长久发展。 3艺术品鉴赏的当代意义 3.1满足大家的需求，提高人们的生活水平 艺术品鉴赏含有多彩的文化底蕴与精神涵养，艺术品鉴赏的进步会给社会的发展带来巨大的革新，给人们思想进步带来促进作用，同时还能提高人们的精神境界和品味，让整个社会呈现出和谐的文化氛围。在满足人们物质生活的前提下，让人们的精神领域有了很大改变。因此，艺术品鉴赏的时代价值十分重要。不管是人类生活的前行，还是社会的发展，都有值得深究的意义。 3.2扩大艺术品鉴赏的群体范围，提高艺术品的人文特质 艺术品鉴赏行为能够丰富人们的经验，针对艺术品进行鉴赏，可以促进人们之间的语言交流与情感沟通，会让艺术品的价值实现进一步推广，从而让人们在观看艺术作品时获得精神享受。艺术品鉴赏深刻地反映了艺术品的人文价值，艺术品的价值会时刻作用在个人的意识领域中，唯有获得群众的普遍认可，艺术品的价值才可以实现出来，这是艺术品存在的意义。不断增加艺术品鉴赏人数，扩大艺术品鉴赏受众范围，是整个社会的呼声。 3.3促进文化之间的交流，实现艺术品文化价值和研究意义 随着全球经济化范围的加大，各个国家之间的联系变得越来越紧密，在交流过程中涉及的领域也越来越多，不管是在经济领域还是在文化领域，艺术品鉴赏都可以得到有效的发展，特别是在艺术品的价值探索方面，利用开展艺术品鉴赏活动，可以让人们更深入地了解社会，了解其他国家的历史文化与社会形态，同时还能向其他国家显示我国优秀的文化底蕴与文化创新，从而最大限度地实现艺术品鉴赏的内在价值和外在价值。 作者：白璐 单位：陕西职业技术学院 艺术鉴赏论文:物理学对绘画艺术作品的鉴赏研究 摘要：本文从物理的角度，主要包括牛顿的绝对时空观、光和色彩以及爱因斯坦的相对时空观，对西方绘画艺术作品进行鉴赏，使自然科学和艺术能够充分的融合，增加科技工作者和艺术家之间的交流合作。 关键词：物理；时空；光；色彩；相对论 据调查研究发现，受过高等教育的理工科学生如果观看艺术展，大部分不懂得欣赏世界名画或其他艺术作品。在理工科教学中如果可以贯穿艺术审美，不仅可以使抽象的物理概念更加形象，还可以提高学生的审美品位。用光的传播、色彩与光的原理、时间与空间的构建等物理知识和观点去理解视觉艺术作品，如《蒙娜丽莎的微笑》《亚威农少女》《圣弗兰西斯接受圣痕》等很多名画将会更加深刻的被理解和欣赏。 1从牛顿绝对时空观角度鉴赏乔托等人的绘画作品 1267年，欧洲绘画之父乔托生于意大利的佛罗伦萨，主要作品风格是宗教画，其中知名度较高的有《金门相遇》《基督下十字架》《犹大之吻》《最后审判》和《哀悼基督》，他摆脱了拜占庭式绘画的僵硬风格，去除故作姿态的造作，通过平静的观察并感知自然，充分发挥想象力，创造性地运用“透视画法”，将人物之间和人物与背景之间的距离拉开，按照一定的结构比例，更加真实地反映自然特点。乔托从绘画作品中感悟出的透视原理、空间力量的暗示，还有恰如其分的色调安排，形成了独特的绘画风格和特色。例如，在《往十字架上钉人者》中，哀悼的圣母和使徒、持矛的兵士、飞动的天使、十字架上的基督等要素都通过简洁的画面予以处理，不同形状和大小的红黄蓝色块分布使得生动鲜活的情节跃然于墙壁，把鉴赏者的眼球定位在死亡基督和悲伤的圣母身上。再如，《犹大之吻》，耶稣和犹大的四目对视，平静对慌乱，体现了他们的心理状态，融入绝对静止时间的理念，通过人物的表情把视觉的瞬间体验凝滞于这幅壁画上，在鉴赏者心目中引起共鸣和振荡，通过艺术的方式对时空进行组织，这是绘画艺术作品中最早对于时间框架的定义。在乔托之后的300年，牛顿的绝对时空观才得以建立，它与乔托的绘画在时空方面有着惊人的相似，那就是对现实的模仿，只不过二者是在不同的领域用以不同的方式进行表达而已，但本质上是一样的。 2从光和色彩的角度鉴赏印象派绘画作品 印象画派的出现源于19世纪60年代的法国，其主要贡献在于对传统色彩观念的创新，以粗放的素描笔法捕捉阳光下对象物瞬时的色彩活力，并充分利用光色原理创立色彩体系，体现了自然清新的生动感观。印象派可分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。众所周知，光使得整个世界变得优美多姿，物体吸收光或经过反射以后，便具有了色彩的魅力，否则，没有光就会漆黑一片。牛顿用棱镜将太阳光分解成七种颜色，拉开了光色研究的序幕，托马斯•扬更是在实验室中证实了光的波长、频率与颜色之间的关系。在绘画艺术作品中对光色关系的探索具有标志性的则是印象画派的作品。莫奈在阳光下写生，发现了冷暖色调的奇特变化；毕沙罗用点彩法绘画，发现画面具有深远的空间感；雷诺阿则以散落在人身上的光影，组成明暗冷暖交互的节奏感，获取动人的效果。再来看看他们的作品，莫奈的作品《草垛》和《睡莲》，展示了对象物的画面受天气和阳光强弱的影响，体现出笔者细致的观察和对色光变化精准把控的能力，《日出•印象》主题是晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予水面无限的光辉，作品把光色融合在一起，给予鉴赏者以视觉感知。马奈的作品《阅读的女子》，多种色彩和灰色的运用使得女子的面部表情更加突出，整个画面呈现出十分和谐的效果，《草地上的午餐》通过鲜艳明亮和强弱对比的色块，造就出别样的意境。雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》，透过树叶间隙照射的阳光，使得对象物色彩斑斓，真正实现了“光是绘画的主人”。修拉的《大碗岛星期日的下午》，人景之间按比例进行几何分割，画面的色彩量达到了均衡与统一。塞尚则用色彩取代了线条、阴影和透视原理等关键的部分，从其作品《圣维克多山》足以看出冷暖色调并存的立体表现，《埃斯泰克的海湾》用变化多端的蓝色切断空间，达到了否定在深度中消退幻觉的效果。西斯莱的《洪水泛滥中的小舟》以灰、蓝和棕色调的变化让鉴赏者对平淡无奇的水气留下了深刻的印象，而《康莱大桥》彰显了色彩的喧闹和形体的照相式效果。 3从爱因斯坦相对论角度鉴赏立体画派作品 20世纪立体画派初诞生于法国，其主要特点是以多角度描写对象物，通过平行或垂直的线条和散乱的阴影，背景与对象物相互穿插，削弱了作品中的描述性和表现性因素，呈现几何化的四维空间特色。以1912年为临界点，立体画派又可分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段，主要代表人物有毕加索、乔治•布拉克、莱热和格里斯。爱因斯坦的狭义相对论是1905年在《论动体的电动力学》一文中提出来的，与立体画派的发展几乎同步，它颠覆了经典力学中的绝对时空观理论，创立了平直时空理论，它认为时空之间是相互联系的，并与参考系和观测者的运动状态有一定的关系。爱因斯坦与立体画派代表人物毕加索同属各自领域划时代的天才，都取得了突破性的进展。1907年，毕加索用四个月的时间创作了《亚威农的少女》，这幅画打破了传统的叙事风格，灵活运用了几何构图和实验手法，从绝对时空跨越到相对时空，压缩扭曲的时空表现于画布之上，形象地表现出人物特点。这种艺术表现手法是相对独特的，鉴赏者不能简单地理解作品的核心内容，它被美国外科医生伦史莱因博士称呼为“通过图像表现相对论原理的革命性新艺术形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中，几何化的房子和树木压缩了画面的时空深度，画中的景物都能清晰展现；另一幅作品《静物》，体现出“以光速运动的观众可能看到的色调”。莱热的巨幅油画《三个女子》，人物似乎是用铁管、螺钉和铆钉拼装组合而成，表现得比较僵硬和机械。格里斯的油画《吉他与乐谱》，画中的吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等，都按照完整而严密的伞间结构用几何形的大色块表示，给予鉴赏者一个三维空间幻觉和平面感共存的绝妙画面。1937年，毕加索创作了《女人肖像》和《格尔尼卡》，被评论为“打破了空间，又重构了空间”。1939年，比利时画家马格里特创作了《温室》，其解释是：“如果你的寿命足够长，就可以看到自己的后脑勺。”这幅作品也是“以光速运动的观察者可能看到的景象”。所以说，立体主义画派用艺术的形式颠覆了时空观。 作者：邹万芳 单位：赣南师范大学 物理与电子信息学院 艺术鉴赏论文:传统文化艺术与美术鉴赏教学改革 摘要：当代的高校美术鉴赏教学，被列为普通高校的素质教育课程，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养。 关键词：中国传统文化艺术；美术鉴赏；教学改革 美术鉴赏作为高校公共艺术教育的重要组成部分，被列为普通高校的素质教育课程。当前美术鉴赏教学亟待解决的问题：即高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，结合中国传统文化艺术，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。通过中国传统文化艺术与高校《美术鉴赏》课程教学改革，努力培养德、智、体、美全面发展的人才、高素质的复合人才、适宜时代要求的创新型人才。 1结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，提高教学管理水平 （1）结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，以课程教学质量工程为重点，加强教学质量工程的建设，加强教学质量与教学改革的紧密结合，提高教学的质量，以教学工作为中心，完善教学体系和质量，提高教师的教学水平。开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、重点专项与大众普及相结合的教育模式。 （2）加强教学工作目标管理体系，强化教学课程的评估考核，完善教学质量标准体系;充分发挥教学的督导作用，加强教学的中期检查和学生的评教工作。组织教师积极参加多媒体教育软件制作比赛和青年教师讲课比赛。 （3）结合中国传统文化艺术，抓好教学工作，提倡教师开展教学方法的改革和创新。深化教师群的建设，充分发挥老教师、骨干教师的带头作用。创建课程的网络化教学体系。首期将建立网站以适应各门主干课程的网络在线教学的需要，为精品课程的申报做准备。 （4）进一步完善教学设施设备，创造良好的教学工作环境。在设施配备上，加大投入力度，以满足教学多元化的需求，使教学管理设备与时俱进。争取设立专门科研经费，制定鼓励教师参加科研的相关制度，促进教师从事课程相关的学术科研活动。尽快组建教学研究团队，为争创精品课程、打造教学名师及创办特色专业打好基础。 （5）加强学生的管理与考核，积极开展教育活动，全面提高学生综合素质。积极开展丰富多样的主题教育活动，开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、专项重点与大众普及相结合的教育模式。通过竞赛促进和深化教学改革，促进教改与竞赛的双赢，加强指导老师对学生的创新指导与培养。争取取得更多的艺术成果，全面提高学生的综合素质。 （6）参与校园文化建设。参与管理和指导大型艺术社团的活动。举办人文艺术系列讲座及艺术展演活动，争取做到每月邀请一位国内外的学者、艺术家来校举办讲座或开展艺术展演活动。邀请国家级、省市级的专业文艺团体来校举办“精品剧目展演”和“高雅艺术进校园”的活动，努力建构和谐的校园文化和优良的育人环境。 2结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，改进教育方法与工作方法，强化教学质量，提升大学生的综合文化修养 （1）结合中国传统文化艺术，坚持艺术理论教学和专业实践教学两个基本点，坚持开放性的互动性艺术理论教学，由学生被动接受改为主动学习。始终坚持项目式的艺术实践，由虚拟性的课堂作业与社会赛事为目标，促进实战型实习。由此，学生主动参与艺术理论学习与艺术实践的积极性被调动起来。继续加强常规教学工作，鼓励师生参加各级各类活动，在各方面取得一些成绩。积极参与省内外高规格艺术赛事和实践活动。重视文化素质教育专用教材及教学课件的建设。编制多媒体教学课件，有效促进教学质量的提高。 （2）结合中国传统文化艺术，不断扩充教育内涵。注重对于优秀的民间艺术、民俗文化的梳理与传播，努力把我国灿烂的文化遗产提炼、整合为公共艺术教育的内容。组织活动，增强学生的民族认同感和民族自豪感，深化其对于中华文化遗产的认知。坚持将创新能力的培养纳入公共艺术教育的范畴，力求在培养学生的创新能力方面有所突破、有所收获。通过开设专门课程、组织相关活动等渠道，有意识地发掘大学生的创造潜能。 （3）结合中国传统文化艺术，有效融合社会服务。与国内兄弟院校和省市博物院、文化馆、官方或民间展演团体及设计公司等进行合作，一起承办或联办相关艺术文化活动。除在校的艺术类大学生及非艺术类的在校大学师生外，主要面向广大工农兵群众。其中，包括城市街道社区市民、政府工作人员和大型公司职员，以及驻地解放军、武警战士和广大农村各类劳动群众等。充分利用各种媒体进行相关的艺术文化活动报导。其中，包括墙报等书写媒体和报刊杂志印刷媒体、广播电视传统电子媒体以及各类官方网络传媒等进行宣传报道。丰富活动内容，突出活动特色，完善管理机制：在原有活动基础上，继续突出书画艺术及其文化、审美文化及本原文化等的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等各项活动；同时，加强书画艺术及其文化、设计艺术及其文化、审美文化及本原文化活动中的文化考察和学术讲座、艺术科研力度；此外，适当增设并加强节假日特别是寒暑假艺术文化下乡等社会实践活动。形成完备的常效机制，明确管理机构，健全管理体系；明确日常管理工作内容；确立师生结合的日常工作管理机制。形式多样。除基本的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等方式外，还包括了定期开放日宣传与普及活动、文化考察、举办学术讲座、参与艺术科研项目；此外，在保证安全和满足校内教学要求的基础上，新增艺术文化下乡等课外社会实践活动，定期或不定期举办系列群众性的艺术文化竞赛或群众性的艺术文化表演及相关的艺术文化论坛活动。 总之，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，有效提升大学生的综合文化修养，逐步培养一批有文化、有思想、有能力的艺术爱好者、收藏者和经营管理者。对弘扬民族文化精神和深入发掘中国传统文化艺术都有一定的理论意义，对如何提高高校美术鉴赏课程的教学效果、指导当前的高校美术鉴赏课程教学改革实践具有实际意义。同时，逐步推动中国传统文化艺术可持续繁荣发展。 作者：刘瑛 黄意涵 单位：长沙理工大学 湖南警察学院 艺术鉴赏论文:舞蹈艺术发展进程中的审美鉴赏能力 【摘 要】随着时代的进步，人们对于舞蹈审美鉴赏能力有了很大提高。舞蹈作为一种人体艺术，通过动作姿态来展现舞者的内心世界的情绪，展现舞蹈的艺术魅力，观众在欣赏舞蹈的过程中，也能感受到美和愉悦。因此，要想更好地欣赏舞蹈，就必须更深入了解舞蹈艺术，提高自身的审美能力。 【关键词】舞蹈；认识；发展；审美；时间性；空间性 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈虽然与其他艺术有着紧密的联系，但也有明显的区别。舞蹈是采用直接的、有生命的人体动作，作为构成形式美的手段。此外，舞蹈还是一种空间性、时间性和综合性同时存在的造型动作艺术。它是通过时间的沉淀积累和社会的发展逐渐形成的，包含舞蹈语言、音乐、表情和构图等多种要素，主要表达人类内心的一种思想感情。舞蹈可分为“艺术舞蹈”和“生活舞蹈”。艺术舞蹈是由舞蹈家通过对社会、生活的观察，选择题材，具有鲜明的主体、具体的内容、完整的形式，最后塑造艺术形象，由专业的舞蹈演员在舞台上表演，让观众们欣赏。艺术舞蹈高度提炼了舞蹈的语言跟技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，反映真实情感。而生活舞蹈多指与人们日常生活中有着直接联系的，如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等，这些舞蹈表现出不同民族的风俗习惯、社会风貌和文化传统。 总之，舞蹈就是运用表演手段，通过节奏、韵律展现优美的形体动作，即是通过不断提炼、改善和美化了的动作来抒发人们内心情感、反映生活的艺术。 二、舞蹈发展进程中的时间性 舞蹈的发展是依附在社会发展上的，所以舞蹈具有鲜明的时间性，留有时代的烙印。舞蹈成为人们质朴的生活方式和感知世界的手段，其中我国的舞蹈是从夏商时期进入到表演领域中的，在夏商时期才开始有专业的舞者出现。据悉，夏桀时期的舞者已经有了独特的舞蹈审美标准。商代在当时是一个崇尚巫师、神权盛极的朝代，因为巫师可以通过占卜来向人们传达神的旨意。要想当巫师就必须先学会巫舞，在巫师的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”两种舞蹈形式，其中傩舞反映的是人与自然之间的抗衡精神，且受到日本和朝鲜等地的影响，流传了几千年一直到今天。在宋朝的时候，傩舞与戏曲相结合，发展成“傩戏”。从此，傩戏在亚洲引起重视，也受到其他地区的关注。 周代是我国第一个具有代表性舞蹈的朝代，汉代是第二个集舞蹈之大成的时代。大唐时期的舞蹈对我国舞蹈艺术的发展也起着至关重要的作用。唐朝舞蹈在周、汉时期的舞蹈基础上进行了创新、改进。到了明清时代，由于戏曲的兴起，原来作为独立表演艺术的舞蹈被融入到戏曲中，在舞蹈的发展中取得了辉煌的成绩，并且还总结出一套独特的舞蹈训练方式和演绎方式。 整体来看舞蹈艺术的发展史，可以看到过去不同时期的舞蹈形式不仅适应当时的社会风气，还对前朝所流传下来的舞蹈有所保留和创新，使舞蹈艺术的发展达到了更高的境界，这种境界是经历了漫长的时间沉积、不断摸索而来的。 三、舞蹈艺术的独特性 舞蹈艺术不单只是一种艺术形式，它还反映了当时人类的生活和历史背景。舞蹈学家通过对过去几千年有文字记载舞蹈艺术发展的资料进行研究，从而得知舞蹈艺术经历了各个朝代，有着不同的生活内容和劳动生产方式，是在此基础上逐渐发展起来的。特别是民族舞蹈，它与本民族自古以来就存在的生活习俗、民族信仰、生产劳动等诸多因素有着紧密的联系。我国是由多个民族组成的国家，每个民族都有自己的民族信仰、生活方式和独特的舞蹈形象。这些生动、鲜明的舞蹈形象是各民族的特色标志，是一个民族的灵魂。各民族生活环境不同，造就了舞蹈的题材、风格、式样的多样化，比如汉族的《秧歌》《舞狮》《舞龙》等民间舞蹈。 民族民间舞蹈千百年来就随着人类的繁衍生息，被不断传承与发展，舞蹈动作也一直根深蒂固在本民族的社会环境中。正是这些不同民族之间的个性差异，才使民族舞蹈具有鲜明的独特性、空间性，我国的舞蹈艺术才一直被传承与发展，一直长盛不衰。 四、舞蹈发展的综合性 舞蹈艺术离不开民族舞蹈的传承、发展以及创新，因为仅靠一种舞蹈或者几种不同风格的舞蹈进行交流，是根本无法达到舞蹈艺术发展的高境界的，只有注重舞蹈的时间性和空间性，舞蹈艺术才有可能达到顶峰。隋唐时期，对外经济贸易发达，国家繁荣昌盛，所以舞蹈在这个时期得到了较好发展。唐朝的《柘枝舞》在当时已经有着较高的舞蹈艺术水准。后来，这支舞蹈被传入中原、西域等地，当地人用不同风格演绎了《柘枝舞》，导致其成为了当时最流行的舞蹈。这支舞蹈经历了唐代、宋代。据记载，到了明清时期，还有人在跳舞时穿着《柘枝舞》的表演服装。然而这支舞蹈在长期广泛的流传过程中逐渐发生了改变，原本是一个人的独舞被慢慢演绎成两三个人跳的舞蹈，甚至还把这支舞蹈编排成儿童舞蹈，如今，西安市博物馆内还收藏有汉族儿童和西域人跳《柘枝舞》的画像。 《柘枝舞》在不断地流传，不断地被发展，已经形成了多样的表演形式和不同层次的审美标准。其实，这些都证实了舞蹈艺术在不断发展过程中的规律。当本民族独特的舞蹈流传到另一个民族那里，无论是其舞蹈风格还是舞蹈的演绎方式，都将发生变化，都会随着另一个民族的生活内容和社会环境发生改变，在原有的舞蹈基础上加上自己民族独有的特色，随着时间的流逝，舞蹈的发展，从而达到舞蹈艺术的最高阶段。 我们发现有两条主线一直贯穿在我国舞蹈艺术发展的长河中，一条是通过时间来创新、改善、发展舞蹈；另一条是不同民族的舞蹈相互交融，不同民族的舞蹈有着不同的舞蹈风格，通过改善过的舞蹈作品，可以看出它所反映的社会生活以及本民族独有的特点。中国民族舞蹈在很大程度上得益于五千年灿烂的中华文明艺术底蕴，所以，不断地挖掘、传承，对发展传统舞蹈极其重要。换一个角度讲，中华民族是一个多民族国家，每个民族由于生活环境、宗教信仰、民族性格、文化传统等因素产生了不同程度的差异，使舞蹈也具备了鲜明的地域特点，随着各个民族之间舞蹈文化的相互融合，舞蹈艺术也迎来了更高水平的发展空间，它会随着各个民族在舞蹈文化的交流中不断创新、提高、完善，将舞蹈艺术发挥到极致。 五、提高舞蹈艺术审美鉴赏能力的有效措施 （一）联系社会生活，从而领悟舞蹈艺术的美 舞蹈艺术源于生活，又高于生活，它反映和升华了生活。因此，要想提高自身对舞蹈艺术的审美能力，就必须深入社会生活、体验社会生活，只有对生活有了感悟，才能够提高对舞蹈艺术的审美能力，才能够从舞蹈艺术中感悟到它的精神以及追求。另外，舞蹈艺术作为一种“用肢体说话”的高雅艺术，其肢体动作构成了舞蹈语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的、连贯的美，因此，从舞蹈的肢体动作中也能够感受到舞蹈艺术的美。要想真正理解舞蹈艺术，首先，在欣赏舞蹈动作的时候，需要结合现实生活。舞蹈动作具有丰富的功能，一方面，舞蹈可以通过肢体动作描绘出人物的形象、情感、性格以及心理活动；另一方面，舞蹈肢体动作还能够表现人物行动的目的。可以说，舞蹈艺术具有再现性的特点，其动作是由生活衍生而来的。其次，要充分了解不同风格的舞蹈动作，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈艺术的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的舞蹈造型标准，欣赏者只有充分了解各种风格舞蹈的造型标准，才能够更好地欣赏舞蹈，提高欣赏舞蹈的能力。 （二）要对舞蹈基础知识和舞蹈艺术审美的要求有一定了解 欣赏者一方面要对舞蹈艺术的审美要求有一定的了解；另一方面还要掌握舞蹈最基础的知识，要充分了解现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类的区别，以及各种舞蹈的背景和所蕴含的文化。另外，还要明白不同风格的舞蹈，其审美要求也不一样。欣赏者只有理解了这些，才能够以专业的眼光去欣赏舞蹈艺术，从舞蹈艺术中获得视觉享受。 （三）反复欣赏优秀的舞蹈作品 欣赏者还可以通过反复欣赏优秀的、经典的舞蹈作品，来提高对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。因为优秀的、经典的舞蹈作品蕴含了舞蹈艺术的深层境界，能够帮助欣赏者提高自身对舞蹈的审美鉴赏能力。另外，欣赏者要想通过舞蹈艺术的肢体动作以及舞台画面认识舞蹈艺术，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，首先需要充分认识舞蹈的区位，因为舞蹈区位有强弱之分。其次，欣赏者要对舞蹈移动线有一定的认识。舞蹈移动线是指舞蹈演员的空中路线走向，丰富的舞蹈移动线能够展示舞蹈艺术的整体和谐美。第三，欣赏者要加强对舞蹈图案的认识。因为舞蹈图案是整部舞蹈的结晶，是编舞者为了表现舞蹈主体、烘托舞台的氛围以及渲染舞蹈演员和观众的情感而精心安排的，加强对舞蹈图案的认识，对提高鉴赏舞蹈艺术有一定的帮助。 六、结语 总之，当人们在追求物质享受的同时，舞蹈艺术也提高了审美标准，不仅人们按照美的规律来改造客观世界，舞蹈也在努力按照美的规律来塑造高层次的舞蹈艺术。我们相信，舞蹈艺术将通过形式丰富多样、形象生动等特点，随着社会的发展、日新月异的生活而发生变化，向高标准的层次发展、提高，并在物质文明和精神文明建设中起到一定的推动作用，绚丽多姿的舞蹈将绽放出更加灿烂的艺术光彩。 作者简介： 殷 姿（1989-），女，湖南省衡阳市人，汉族，本科，广东舞蹈戏剧职业学院，助教，研究方向：舞蹈类。 艺术鉴赏论文:清乾隆珐琅彩陶瓷艺术作品鉴赏 摘要：珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。 关键词：珐琅彩；古月轩；拍卖会；瓷器 珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器。早在2005年香港苏富比秋季拍卖会，香港著名古董商翟健民以1.1548亿港元拿下了清朝乾隆皇帝御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶（如图1），在刷新全球清代瓷器最高拍卖价的同时，也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的最高成交价纪录。 此件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶属于清代其它彩釉瓷器类，尺寸为16.5 cm，《乾隆年制》蓝料款《佳丽》印《新枝含浅绿 浅萼散轻红》字《翠铺》印。 和绝大多数的珐琅彩绘瓷器一样，此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，未见有成对的例子。器形和尺寸一致的珐琅彩花瓶、暂知只有台北故宫博物馆藏品内的清乾隆珐琅彩《福寿万代》图双耳瓶。 清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠――珐琅彩瓷器的故事自此开始。 珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂H。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。 早先的珐琅器一般有金胎、铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等，其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。 瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。 初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。 珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。题诗及印章是鉴别时的一个重要依据，当引起重视。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。我们知道在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。 虽然珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代，但它的故事延续着。出现在世人面前的诱惑――罕见如斯的诗、书、画、印相结合的一件完美之作，携其不容置疑的皇室气派浮出尘埃。

幼儿舞蹈教育论文:国内幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、幼儿舞蹈启蒙教育现状以及存在的问题 （一）缺乏对幼儿综合素质的培养 由于现在的幼儿均为家庭中的独生子女，父母平日里对其关爱有加，而爷爷奶奶更是对其溺爱，以至于舞蹈启蒙教育教师不敢采用严格的态度对待幼儿，这种有意迎合家长的教育方式，会导致舞蹈启蒙教育效果不佳。另外，有些舞蹈启蒙教育教师过分配合家长的要求来开展舞蹈教学，为了能让幼儿展现一段完整的舞蹈，不顾幼儿的舞蹈兴趣、年龄特征和认知行为，一味将舞蹈动作强加于幼儿的教学方式，忽略了对幼儿综合素质的培养。 （二）过分注重经济效益与眼前利益 随着我国经济水平的提高以及改革开放政策的实施，国内外不良思想理念改变了人们的人生观、价值观以及世界观，人们逐渐重视眼前利益以及个人利益，加上许多不懂得舞蹈教育的家长拔苗助长、急功近利的思想，以至于幼儿舞蹈启蒙教育机构也纷纷将经济效益与眼前利益放在了教育核心地位，只注重培养幼儿的舞蹈专业技能，而对幼儿的未来发展以及综合素质的培养完全置之不理，例如有些培训机构为了让幼儿参加相关的舞蹈比赛，进而专门训练相关的舞蹈，为了比赛一味机械地模仿不符合幼儿身心发展规律的动作，也偏离了《指南》的轨道。 （三）缺乏一支高素质舞蹈启蒙教育师资队伍 当前的舞蹈启蒙教育教师大多数比较年轻，其中的相当一部分人缺乏一定的教学经验，并且对幼儿舞蹈启蒙教育理念缺乏一定的认识，以至于其开展舞蹈教育活动的时候，只是依据自身喜好来选择舞蹈教育方式进行教学，这种教学方式不仅不利于激发幼儿的学习兴趣，而且还不利于其舞蹈技能水平的提高。另外，任教于幼儿园以及一些艺术培训机构的舞蹈教师，平时舞蹈教学中缺少教学研讨，且很少有外出学习培训的机会，在教育理念、教育方法上缺少正确的导向，以至于舞蹈启蒙教育走向不良发展道路。 二、开展幼儿舞蹈启蒙教育的相关措施以及建议 （一）加强教师教育观念的更新 随着我国素质教育政策的实施，当前幼儿舞蹈教育教师需要明确素质教育的实质目的，并且了解《指南》的精神要领，既要注重培养幼儿的舞蹈专业技能，又要提高其综合素质水平，从而促进幼儿全面发展，使其将来满足现代化社会发展人才标准需求。与此同时，教师还需要树立正确的教育观念，应用长远的目光启发幼儿的智力、人格、技能等，从而促使其综合素质能力得以提升，使其将来成为社会经济发展有用人才。 （二）明确教材选择核心 在对幼儿舞蹈启蒙教育教材进行选择的时候，要符合幼儿的年龄特征和具体情况，幼儿园的教师要多选用充满艺术性和兴趣感的舞蹈，充分贴近幼儿的生活。幼儿的骨骼相对娇弱但具有可塑的柔韧性特质，教师在进行舞蹈教学时要循序渐进，不能操之过急，应以幼儿身心和谐发展为教材选择的核心思想。 （三）音乐启迪作为源泉 教师在对幼儿进行舞蹈教学之前，可以反复播放音乐，让幼儿感知音乐的旋律与节奏。幼儿园教学的音乐选择一定要适合幼儿年龄特征，这样当音乐响起的时候，幼儿随着音乐旋律学习小兔子、小鸟翩翩起舞，教师很自然地过渡到舞蹈教学中。这些都为幼儿塑造音乐感知能力和舞蹈能力奠定启蒙基础，也与《指南》相得益彰。综上所述，笔者简单地对幼儿舞蹈启蒙教育的实质目的以及重要性进行了简单的概述，并且将当前幼儿舞蹈启蒙教育现状以及所存在的问题进行了分析与介绍，同时，本文最后针对上述所存在的问题提出了几点对策及建议，但是推动幼儿舞蹈启蒙教育的发展并非一朝一夕之事，需要广大幼儿教育从业者的共同努力。 作者：潘小余 幼儿舞蹈教育论文:幼儿教育舞蹈教学探讨 一、中等师范幼儿教育舞蹈教学的教学目标和教学内容 1.中等师范幼儿教育舞蹈教学的教学目标中等师范幼儿教育舞蹈教学的教学目标是培养学生的幼儿教育能力，帮助学生掌握专业的教学技能。幼儿舞蹈学习的一个重要目的就是培养孩子们的审美能力，提高孩子们的审美品味，不少学生认为幼儿舞蹈教育目的是为了以后进行专业舞蹈训练做准备，其实这是一种不正确的观念。参加幼儿舞蹈学习的孩子们年龄都不大，但是也正是因为这一点，他们的可塑性相比较来说更加的强，只要通过适当的引导孩子们很容易就能够理解舞蹈之中所要表达的思想和情感。根据孩子们的这些特点，中等师范幼儿教育在教导学生的时候要培养学生和孩子们沟通的能力，在教学过程之中更多的训练学生的思维和思考方式，让其更加贴近孩子们的思维方式和心理特点。 2.中等师范幼儿教育舞蹈教学的教学内容 家长们让孩子们进行舞蹈学习其实不是为了将孩子们培养成为专业的舞蹈家，更多的是想通过舞蹈教学帮助促进孩子审美能力的发展，提高孩子自身的气质，让孩子能够健康的发育成长，形成自信、开朗等积极的性格。所以针对这一情况学校在进行教学的时候要注意培养学生学习专业的教学技能，更多的是引导学生朝着幼儿美育教师这个方向发展，另外针对学生的舞蹈教学更多的是要帮助学生了解和掌握舞蹈的整个过程和过程之中应该注意到的事情，交给学生激发幼儿学习舞蹈兴趣的方法，这些在学生以后的工作发展之中可以起到更加关键的作用，帮助学生胜任幼儿舞蹈教师这个工作岗位。此外教师还要培养学生树立正确的、对美的认识，让学生能够正确的区分什么是美、如何在生活之中寻找和发现美，又如何才能够通过舞蹈的肢体语言将美表达出来、给人一种美的享受。这些应该是中等师范幼儿教育舞蹈专业学生真正应该学的知识。 二、当前中等师范幼儿教育舞蹈专业教学之中存在的不足 1.教学方法不科学 当前中等师范幼儿教育舞蹈专业教学采用的教学方法还是一些老的教学方法。在传统的教学过程之中教师更加注重对学生进行机械性的灌输，对于学生的学习积极性和学习热情方面没有什么关心。此外，教师们也更多的从自身专业性出发来要求学生的动作掌握程度，所以教学最后往往会变成对学生的技能教导而不是专业教导，即只教学生专业的舞蹈是什么样的，而没有教导学生怎样进行舞蹈教学，这和学生以后的实际工作是脱节的。此外因为学生是处于被动的学习状态，所以学生的学习质量就难以得到保障。长此以往学生甚至会产生厌烦情绪。 2.学生缺乏实际锻炼的机会 在当前的教学过程之中教师更多的关注学生舞蹈技能和舞蹈知识的掌握情况，对于培养学生的教学能力则有所忽略。这一点对于学生以后的实际工作会产生不好的影响。中等师范幼儿教育专业的教学目的是帮助培养学生教育幼儿的能力，而不是单纯的教导学生掌握专业的舞蹈技能。过多的训练学生的舞蹈技能而不让学生实际进行教学操作对于学生的专业能力发展和综合素质的提高会产生不利的影响，对于学生教学生涯的发展也会产生不好的作用。 三、促进中等师范学校幼儿教育舞蹈专业发展的建议 1.借助现代科技手段促进教学质量的提高 随着经济的快速发展科学技术也得到了越来越快的发展，而科学技术的发展又给我们的教育进步提供了一个良好的奇迹。教师可以借助科学技术促进教学方法的进一步发展，激发学生的学习兴趣，更好的提高学生的学习质量。简单来说，多媒体的普及给教学发展提供了一个良好的条件。通过多媒体教师可以进一步丰富课堂教学内容，拓宽学生的视野，让学生更好的理解和掌握教学内容。通过视觉和听觉的双重利用学生的学习效率会有比较大的提高。举个例子来讲，教师可以借助多媒体放映音频、视频等内容以更好的调动学生的学习热情，让学生自己投入到学习之中。此外教师可以将学生的练习场景用视频的方式记录下来然后让学生自己看，这样学生可以发现很多平时训练时候没注意到的问题并及时的进行纠正。 2.给学生更多的实践机会 俗话说得好，读万卷书行万里路，只有在实践之中学生才能够将所学知识融会贯通，形成自己的知识体系。学校应该给学生安排更多的实践机会让学生到社会实践之中锻炼和检验自己。另外通过实践学生也能更好的发现自身存在的问题并且及时的纠正。举个例子来说，在学习舞蹈《国色天香》的时候笔者将所有的学生按照成绩进行分组，保证每个小组的综合实力大概差不多，然后让每个小组各自通过自学完成既定的教学目标。分组学习之后每个学生都要说说自己所感受到的、舞蹈所要表达出来的思想，然后教师根据学生的实际情况进行指点。在学生们都完成教学目标之后一个小组的成员分散开来去其他小组教导自己小组学习的内容，这样既可以保证学生的舞蹈动作的专业性同时也可以保证锻炼学生的教学能力，可以说是一举两得。 四、总结 总而言之，中等师范学校幼儿教育舞蹈专业教学要注意激发学生的学习兴趣，给学生更多的实际锻炼的机会，同时还要注意培养学生的独立性和合作能力，促进学生发散性思维的形成与发展，真正满足素质教育对我们的要求。 作者：徐菡 单位：江西省上饶师范学校 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教学启蒙教育论文 一、立足幼儿特点，巧用方法，培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中，有的教师偏向技能目标，忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作，教师开展强制性、重复式的枯燥训练，致使学生学得辛苦、无趣。其实，幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能，而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣，逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时，教师可以结合幼儿的特点，利用幼儿喜欢游戏的心理特点，通过幼儿视角感受各种形象与角色，将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中，使舞蹈教学游戏化，并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象，使之更具故事性、灵活性与趣味性，提高幼儿学习舞蹈的兴趣，促使幼儿主动参与，自觉、自愿地舞动起来，感受到舞蹈的乐趣，避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时，笔者让幼儿把一条腿当成“树”，另一条腿当成“小猴子”，玩“猴子爬树”的游戏，比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高，充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律，科学训练，发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教师应重视幼儿的身心特点，立足启蒙教育视角，结合幼儿的身心发展规律，选取适宜的教学内容，展开科学的训练，增强幼儿的感性认识和学习趣味，培养幼儿的舞蹈感知力，发展幼儿的身体运动技能，提高幼儿的学习积极性。首先，由形象入手。不管是理解能力，还是身体协调性，幼儿都处于不成熟的阶段。因此，教师必须注重启蒙教育，从身体认知与形象入手，增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象，引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位；其次，由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时，教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的，鸭子是怎么走路、吃东西的，然后让幼儿试着模仿鸭子的动作，比一比谁的动作更标准，以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习，还可以逐步增强幼儿的身体协调性，使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异，鼓励创造，发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿，还是创造性的艺术，需要学生自由发挥、自我表现，进行想象升华。但是，在舞蹈教学中，有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性，采取统一标准，缺乏创造意识与个性，所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因，不敢表现，失去学习兴趣。在启蒙教育视角下，教师要尊重幼儿的个性，搭建宽松自由、自主表演的舞台，给幼儿提供自由选择的机会，解放幼儿的头脑与手脚，让幼儿能主动参与舞蹈活动，最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能，提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具，营造和谐的环境，激发幼儿的舞蹈激情，然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈，充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来，幼儿会更加积极主动地舞动起来，感受舞蹈的快乐，提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头，表演新疆舞；男生可以选择“手环”当“手鼓”，配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、总结 总而言之，在进行幼儿舞蹈教学时，教师要立足启蒙教育视角，尊重幼儿的差异性，选择合适的教学方法与训练方式，使舞蹈学习游戏化、趣味化，让幼儿爱上舞蹈，更好地发展身心，培养协调活动能力、表现能力、审美能力，促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者：黄芳 单位：江西省会昌县幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育启蒙教育论文 一、3至6岁幼儿舞蹈教育活动存在的问题 当前，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不容乐观，严重制约着幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题上看，这些问题分别是幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿、教育机构师资队伍素质参差不齐、幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂，其具体内容如下： （一）幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿 幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿，是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中，很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学，与此同时，追求经济利润，教育观功利化严重，也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味，不注重幼儿自身舞蹈素质的培养，而是一味迎合家长意愿，这种常规性的舞蹈教育活动模式，有违舞蹈教育的目的，不值得提倡。 （二）教育机构师资队伍素质参差不齐 教育结构师资队伍素质参差不齐，在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言，我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足，现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐，舞蹈教学方法并不系统和正规，缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练，不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律，只能起到事倍功半的效果。与此同时，轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性，不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等，不顾及幼儿的身心健康，使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观，严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。 （三）幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂 幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂，也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前，幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一，幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符，各类教材的出版者和编写者观点不一，有的教材把基本功的训练方法讲得很细，但缺乏实际应用价值，教学方法也有一定的科学性，不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论，泛泛而谈，没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂，非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此，探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。 二、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略 为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平，促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高，在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵，以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略，可以从以下几个方面入手。 （一）身体的感知，唤醒幼儿身体的能动性 身体的感知，唤醒幼儿身体的能动性，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与，充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用，使身体灵活和协调，有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看，幼儿的脊椎在3岁时刚定型，在开展舞蹈启蒙教育活动中，必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律，让幼儿首先认识身体的每个部位，感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位，在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下，合着音乐的节奏，适时加入舞蹈动作，让幼儿认识身体的各个部位，使幼儿意识到身体各部分的作用，身体的各个部位能动起来，继而唤醒幼儿身体的能动性，主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。在具体做法上，应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识，即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型，因此对各部位的敏感度不高，为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识，教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿，如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等，通过引导幼儿的模仿能力，依靠身体的肢体运动来表现生活，唤醒幼儿身体的能动性。 （二）身体的表达，引导幼儿主动模仿动作 身体的表达，引导幼儿主动模仿动作，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点，有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇，有的想象力丰富、善于模仿等，加上幼儿身体柔软，可塑性强，根据这些特点，教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时，尽量多以生活中常见的人和事为参照，指引幼儿以身体动作表达出来，比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望，抑或是孩子自身的顽皮等天性，都可以通过肢体动作来表达出来，让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时，对幼儿进行正确的审美引导，教会幼儿分辨美与丑、好与坏，让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏，喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点，总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的，激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材，引导幼儿主动模仿动作，如在洗手的过程中，不断地用双手拍水，并往同伴身上洒水；在雨中用双脚不停地踩水；洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中，教师可设置情景小剧场，让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学，能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂，而幼儿的内心情感是极其丰富的，只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来，他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性，需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中，教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向，这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美，动作形象有趣，如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成，特别是即兴舞蹈，舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动，所以在幼儿舞蹈启蒙教育中，幼儿需要形成一定的空间意识，比如能准确判断出上下左右、前后各方位，在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。 （三）身体的创造，激励幼儿合理展开想象 身体的创造，激励幼儿合理展开想象，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想，在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中，要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由，从幼儿身体的创造入手，激励幼儿合理展开想象，发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力，对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言，即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一，创作过程中教师要及时给予评价，根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导，帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心，推动幼儿勇于尝试和努力。具体说来，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式：一是音乐即兴，二是命题即兴。其中，音乐即兴即随音乐有感而动，教师要为幼儿设计创造的环境，由教师提供一段乐曲，让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等，即兴演绎一段舞蹈，让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴，即教师指定一个形象、情景或事件，然后借助音乐，要求幼儿瞬间释放身体的动作，以表现特定的形象和内容。对于命题即兴，幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课，考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作，使幼儿产生学习舞蹈的兴趣，进而积极投入到舞蹈学习创作中来，以此提升身体表达的艺术性。 三、结语 总之，幼儿舞蹈启蒙教育的价值和意义不容忽视。3至6岁是孩子健康成长的关键时期，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的过程中，应遵从幼儿自身的发展规律与特点，针对3至6岁的身体和心理特点，通过唤醒幼儿身体的能动性，引导幼儿主动模仿动作，激励幼儿合理展开想象，幼儿舞蹈启蒙教育才能发挥其应有的作用，进而促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动又好又快地发展。 作者：李韵葳 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈与启蒙教育论文 一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程 1.感悟过程 在启蒙教育的视角下，对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始，在进行实际教学过程中，舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下，配合节奏鲜明的音乐，通过儿歌或童谣，加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是，教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中，令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下，依照表演的需求，做出符合标准的动作。另外，教师在进行教学过程中，应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式，能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。 2.体现过程 3到7岁的儿童有着好奇心强，想象力丰富，模仿能力高的特点。因此，教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候，应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事，并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来，促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体，再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。 3.再创造过程 上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点，因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式，可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中，儿童可以在特定的音乐环境下，对舞蹈进行自我创作，通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式 1.教学中加入故事情节 儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的，教师们在进行实际教学过程中，可以结合这个特点，将舞蹈教学中加入一定的故事情节，对学生们展开具体教学。通过这种方式，不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性，还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候，舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品，如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿，是没有任何教学意义的行为，同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此，教师在进行舞蹈创作与编排的时候，要暂时忘记自己教师的角色，把自己想象成故事中的人物，通过舞蹈语言的方式，将故事情节加以生动的展现，而不能将其看成一个机械的动作叠加。 2.游戏和教学的完美结合 教师在对学生进行实际教学过程中，可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合，利用生动形象的教学方式，令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣，自然能够吸引学生们的注意力，渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式，增强学生们的表现能力，利用该种方式对儿童进行教学，在满足了儿童表演欲望的同时，还能够增强教学效果，可谓一举两得。另外，当教学进展到一定程度的时候，教师可以给学生们一些自我发挥的空间，让学生们尝试着自我编排舞蹈，在根本上提高学生们对舞蹈的激情。 三、结语 总的来说，在当今素质教育的大环境下，相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高，就要一改以往的教学方式，并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式，才能增强幼儿对舞蹈的兴趣，令他们喜欢上舞蹈。 作者：唐为萍 单位：江苏省阜宁县沟墩镇实验幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、由于幼儿时期各方面都处在萌芽时期 我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导，我们只需要多关心他们身体是否发展的健全，更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动，而是要在身心两方面对他引导，他的身体就会变得像精神一样，能以动作表达思想感情，她年幼的心灵花朵会向着光明，向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制，很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程，在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”因此，幼儿舞蹈教育中，兴趣的培养非常重要。 二、民族民间舞蕴含着民族文化，风土人情，生活习惯，民族精神等丰富的内涵 民族的才是世界的，因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素，增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中，舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感，就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣，让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中，舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作，训练的是手腕的灵活性，也为今后东北秧歌的学习打下了基础，音乐节奏欢快，清晰，富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型，特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直，眼随手动，这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中，孩子们也产生了浓厚的兴趣，通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活，自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。 三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到 教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感，这无疑是一种罪行！这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位，能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂，决不能教孩子硬做动作，而是要靠他的心灵，当心灵趋于成熟时，那才给予指导和引导，换句话说，必须教会他们用合乎他们身体特点的动作，除非她自己知道为什么要做这一动作，这样，孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维，养成独立思考的好习惯，多鼓励启发孩子。 1、应改革教学方法 多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界，赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究，舞蹈学习离不开模仿，但不是单纯的模仿，必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长，知识技能的积累，创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位，这不仅是教学方法的问题，而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿，而模仿的前提是多观察，比如让孩子观察猴子戏耍，大象走路，兔子跳跃，长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景，从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。 2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣 3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力，要注意她们的年龄特征和可接受水平，针对幼儿对欢快，节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。 3、力避成人化倾向 幼儿教育要结合其自身特点，因材施教，比如在做跳跃的动作是，3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可，不要求做很标准的跳踢步，而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣，童真，童稚童幻，童乐的协调发展。 4、增强孩子自我表现 多注重兴趣的培养，只有引发幼儿的学习兴趣才能收效，教学过程中要富有趣味性，激发她们的兴趣，多鼓励赞扬，同时把握孩子的个别差异性，具体问题具体分析。由于幼儿的注意力程度较分散，因此要关注在舞蹈教学过程中无意注意和有意注意相结合，培养孩子的有意注意，提高教学质量。 作者：李卓翰 单位：南阳师范学院音乐学院 幼儿舞蹈教育论文:舞蹈教学在幼儿教育中的作用 一、开展舞蹈教学对幼儿智力开发的重要性 (1)可以培养幼儿的理解力。对于幼儿的理解能力培养，是一个循序渐进的过程，在理解中幼儿会逐渐提高对理解的认识，并不断去思考，从而使其智力得到开发。幼儿的智力在对舞蹈的不断理解中逐渐得到开发，随着学习时间的增多，幼儿会把舞蹈动作和舞蹈音乐有机地结合起来。 (2)可以培养幼儿的想象力。幼儿正处于智力发育的重要阶段，这时候的幼儿会因为对新事物的了解而产生很多独特的想法，并不断地提出问题。在舞蹈教学过程中，教师就要及时抓住幼儿这个特点，有针对性地进行舞蹈教学，充分利用幼儿的好奇心理，让幼儿在舞蹈学习中充分去想象，去自由的发挥，从而实现幼儿智力开发的目的。 (3)可以培养幼儿的创造力。对于幼儿阶段的孩子，他们有着丰富的想象力，而且有的想象力还不符合常理，但这些恰恰是幼儿心理真实的写照。教师在舞蹈教学中，要引导幼儿把丰富的想象力培养成为创造力，也就是指导幼儿把脑中的想象，去进行创造，去进行表演，去进行内心情感的抒发。通过引导幼儿去进行主动的探索和创造，使幼儿对舞蹈教学产生兴趣，从而实现智力的开发。 二、开展舞蹈教学对幼儿潜能开发的重要性 (1)可以发展幼儿的身体机能。一方面是对身体柔韧性的锻炼。通过舞蹈教学可以促进幼儿骨骼等身体机能的发育，使幼儿的身体协调性更好。另一方面也是一项体力运动，不断进行舞蹈的学习，会加快身体的新陈代谢，提高幼儿的体力，促进幼儿的身体发育。 (2)可以促进幼儿的心理健康。舞蹈教学是结合音乐进行的，优美的音乐会让幼儿身心放松，使幼儿在轻松、欢快中得到成长。通过舞蹈学习，可以让幼儿养成活泼、开朗的性格，避免出现孤僻、自闭等心理问题。 (3)可以提高幼儿的记忆力。幼儿由于年龄的关系，在舞蹈教学中注意力不够集中，这就需要教师利用音乐或者舞蹈动作去吸引幼儿的注意。在幼儿学习舞蹈的过程中，要去掌握所学的动作，就需要幼儿认真观察、认真听讲，还要不断去记忆。为了加深幼儿的记忆，就需要教师多次重复动作，让幼儿去进行模仿，进而促进其记忆力发育。 三、开展舞蹈教学对于幼儿审美能力开发的重要性 (1)可以培养幼儿感受美、欣赏美、追求美的能力。舞蹈教学在幼儿教育中能够起到重要的作用，舞蹈教学具有的美感是重要的原因。正是由于舞蹈所具有的动作美、舞姿美，才能吸引幼儿主动地学习。幼儿年龄小，对于新事物有着浓厚的兴趣，并不断利用自己的理解力去感受、欣赏、追求。对于舞蹈教学的美也同样如此。 (2)有助于幼儿增强形体美感。舞蹈的学习，对于身体发育中的幼儿具有重要作用。幼儿通过不断地学习舞蹈，不但可以增强幼儿的身体素质，而且幼儿的气质也发生着改变，在日常活动中，都显得礼貌得体，给人一种舒服的感觉，受到大家的认可，也会提高幼儿的自信心。 四、开展舞蹈教学对于幼儿品格培养的重要性 (1)有助于幼儿良好性格的形成。舞蹈是优美的，幼儿在不断的学习中，伴随着欢快、轻松的音乐，感受着舞蹈传递的积极向上的情绪，就会逐渐养成乐观、开朗、活泼的性格。 (2)有助于幼儿意志的培养。舞蹈学习是一项长期的过程，而幼儿的年龄正处于活泼好动的阶段，所以舞蹈的学习对于幼儿的意志力有很高的要求。很多舞蹈动作要做到位是要付出辛苦的代价的，当幼儿忍着眼泪把动作完成，这时，幼儿已经养成了不怕困难的精神和坚强的意志，具有了坚韧的品格。 作者：白雯 单位：荆楚理工学院 幼儿舞蹈教育论文:管窥幼儿舞蹈启蒙教育价值 一、促进幼儿身心健康发展 幼儿是祖国的花朵、祖国的未来，随着现在社会的发展，人们对幼儿的教育也是越来越重视。家长们都希望把孩子们培养成健康聪明、体态优美、气质高雅、乐观开朗的新一代。幼儿时期是孩子身体发育的重要时期，舞蹈可以促进孩子的生长发育，舞蹈又是以动作为主要元素的，运动则可以促进孩子身体的新陈代谢，从而促进身体各个部位的生长发育，舞蹈训练能够改善幼儿的身体不正确的体态，让他们拥有完美的身形体态。舞蹈的一些基本功训练也可以使孩子的身体变得挺拔，例如舞蹈动作中的劈叉、踢腿、下腰等基本功练习，抬头、挺胸、收腹、提臀的基本体态练习，这些都能克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态。科学化、规范化的舞蹈训练还有助于幼儿身体健康的发展，经过舞蹈关节运动的组合训练，关节的活动幅度也会得到相应的提高，从而使孩子们更加的灵活，使孩子的在舞蹈的时候动作也能更加的舒展优美和协调，姿态也能美丽动人。记忆观察能力是大脑功能最主要的体现之一，幼儿时间正是孩子智力的开发阶段，在这个阶段充分的开发孩子的智力，对孩子以后的发展是十分的重要，因为观察记忆力跟我们的生活息息相关。幼儿观察能力的条理性还是较差的，因此，要引导幼儿有目的的、全面又比较细致地观察事物，不能硬塞给孩子，要有一定的观察原则。舞蹈就像一种游戏运动，这样在学习的时候不但可以使他们学习到知识，更可以开发他们的语言和智力。 模仿是人的本性，舞蹈学习其实就是一种模仿能力培养的过程，经常的让孩子去模仿，这对他们学习和提高观察记忆的能力有很大的帮助，因为孩子在学习舞蹈的时候要去不断的模仿，所以很能集中注意力，一旦在学习的时候他们的注意力集中了，他们就能很容易的记住舞蹈，他们的记忆力，思维能力都会跟着提高，长时间的舞蹈学习，更是可以让他们有较好的表达能力，幼儿舞蹈的动作简单、音乐好听，因此孩子们能很快的记住这些，从而使他们的观察力和记忆力的到提高。幼儿期是孩子健康成长的关键时期，然而幼儿期除了关心孩子的身体发育，更要关心孩子的心理成长，从小培养幼儿有个健康的心理，提高幼儿的心理素质非常的重要，现在因为大多数家庭是独生子，父母们对小朋友的知识教育和身体健康都很重视了，就因为这样，反而忽略了孩子的心理健康，看过不少的资料，很多孩子多多少少都有些不正常的心理，所以孩子的心理健康非常的重要。舞蹈不仅能够促进孩子的身体健康发展，也能促进他们的心理健康发展。因为舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与，轻松的幼儿舞蹈可以让孩子的整个身心都投入到舞蹈世界里，身体的各个器官和机能都可以得到运动，因此，孩子可以在舞蹈的世界里学会与其他人接触，并能够在舞蹈里发泄情感，可以忘记不开心的事情，可以使大脑得到很好的休息，这样他们就会感觉到心情舒畅。对于孩子的心理发展，舞蹈还具有一定的治疗效果，例如孩子的学习的注意力不集中，跳舞时动作不协调，做事情不能一心一意、动手能力也较差、协调能力不好，还怕见生人、胆子较小、遇到事情很敏感、在家长老师伙伴面前对自己没有信心，严重的不愿意与人交流，有自闭症、多动症和自卑等等，然而通过参加舞蹈的排练、面对很多观众的演出，可以帮助孩子克服性格这些不健康的心理，从而增强他们的自信心，提高心理素质。 二、幼儿性格品德的培养 当代中国儿童，由于大多数都是独生子女，所以很多孩子都是娇生惯养，他们缺少必要的生活经验和困难磨练，所以会有不良的性格脾气。不少孩子的身体薄弱，而且他们的意志力也很不坚定，做事情没有坚持不懈的精神。然而，这些都可以通过舞蹈训练进行较好的改善，坚持不懈的舞蹈训练，会让他们拥有坚定的性格。舞蹈是一门相对比较完整的艺术，幼儿舞蹈的编排经常是群舞，这就要求孩子们训练的时候要注意力集中，长时间的训练，幼儿就会自然的养成遵守纪律、相互关心、热爱集体的好习惯，养成活泼、大方的性格。参加舞蹈排练与演出，可以开阔孩子们的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的性格。当然，舞蹈的学习需要持久的耐力和意志，这需要孩子们有坚强的意志和吃苦精神。所以，舞蹈对培养孩子养成坚毅的性格有很大的帮助。 三、结语 舞蹈是表达人们思想情感的一种艺术形式，具有较高的艺术感染力。同时，舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用。因此，通过系统的舞蹈教学来发掘幼儿的发展潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，舞蹈教育成为各教育领域之间联系的纽带。 作者：张璨 单位：淮阴师范学院音乐学院 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育现状与对策分析 摘要：近年来人们对学前教育变得越来越重视。幼儿舞蹈教学是学前教育的重要组成部分，对提升幼儿的综合素质、审美能力都具有重要作用。因此，高职院校应当提升对学前教育专业舞蹈教学的重视，舞蹈课程教师应当针对教学中的问题，采取切实有效的手段提升舞蹈教学水平。本文将对高职院校学前教学专业舞蹈教学中存在的问题进行研究，并在此基础上，探索完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策。 关键词：学前教育；舞蹈教学；问题 一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题 1.教学课时少 高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。[1] 2.评价机制不合理 与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。 3.教学内容设置不合理 广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。 二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策 1.科学设置教学内容 学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。首先，将教学的主要内容设定为训练舞蹈基本功，进而改变学生舞蹈素质和基础较差的现状。其次，应当在舞蹈教学中有效地对中华民族优秀传统文化进行传承，利用民族舞对学生进行艺术熏陶，在这个过程中实现对他们的高尚情感、正确审美理念、民族自豪感的培养。最后，应当将提升舞蹈编排能力作为教学的重点内容，通过对舞蹈内容和情节的合理设计，促进舞蹈趣味性和故事性的提升。 2.建立健全评价模式 现阶段学前教育专业舞蹈教学评价模式僵化，舞蹈教学的质量和效果难以得到真实、客观的反映，学生的学习收效和课堂教学的成效都无法被全面公正地体现，这严重降低了学生和教师参与舞蹈教学的积极性。因此，高职院校应当对舞蹈教学的诸要素进行全面综合的考虑，在此基础上对评价模式进行建立健全。第一，应当对评价主体进行拓展，将学校组织、学生、舞蹈教师纳入评价主体中，丰富评价主体。第二，创新评价内容，同时评价方式可采用即兴表演、笔试、口试等，进而促进学生舞蹈审美情感、审美观念、创新思想、编排能力的有效提升，并使得科学有效的评价机制得以建立。 3.创新教学方法 第一，利用多媒体进行舞蹈欣赏。学前教育专业学生接触舞蹈较少，对舞蹈的欣赏能够使他们的舞蹈兴趣得到提升并使其幼儿舞蹈创编题材得到有效拓展。第二，穿插理论知识学习。舞蹈理论是幼师开展幼儿舞蹈教学的基础，高职院校应当重视舞蹈课堂上舞蹈知识内容的讲授。第三，深入学习各种舞蹈，使学生的视野得到丰富。学前教育专业学生在舞蹈课堂上应当全面学习各种类舞蹈，对舞蹈进行全面掌握，为将来的幼儿舞蹈教学提供有效素材。幼儿是祖国的未来和希望，提高幼儿教育水平至关重要，幼儿舞蹈是幼儿教育中的重要内容，要提升幼儿舞蹈教育水平就要从提高幼儿舞蹈教师的教育能力抓起。高职阶段是培养未来幼儿教师舞蹈教学能力的重要阶段，学前教育专业舞蹈教师应当采用科学的方法，因材施教，切实提高对学前教育专业学生舞蹈授课和创编幼儿舞蹈的能力。 作者：张静 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教学中审美教育策略 在幼儿教育中，舞蹈教学作为幼儿感兴趣的活动，通过幼儿喜欢的儿歌，充满童趣的动作可以锻炼幼儿强健的体魄，并借此激发他们对美的感受，学习美的能力。艺术是人们与生俱来的追求，应该从小开始培养幼儿高贵的气质和良好的节奏性。幼儿舞蹈可以让幼儿主动积极地参与活动，也可以借助这一手段进行集体意识，艺术品格等方面的教育。但目前我国幼儿舞蹈教学过程中仍然存在着一些问题，使得幼儿舞蹈教学进展缓慢，幼儿并没有得到真正的学习和进步。 1幼儿舞蹈教学中的审美教育现状 现阶段幼儿舞蹈教学中一直没有将舞蹈教学放在一个关键的位置上，甚至没有作为教学内容进行备课。教师一旦放松对舞蹈教学的重视，家长也会失去关注，孩子也没有从平时的教学中学到真正的内容。还有一些教师虽然在教学中进行了舞蹈教学，但只是在音乐教学时把舞蹈教学作为一种辅助教学手段。为了表现幼儿活泼可爱的天性，教师会鼓励幼儿在唱儿歌时加上活泼的动作和微笑的表情，没有把舞蹈作为单独的教学内容，这会使幼儿忽视舞蹈的重要性，也失去了幼儿身心全面发展的教育机会。幼儿舞蹈教育应该作为一个重要的教学部分予以重视，不能被忽视。同时，笔者在调查中发现，很多男幼儿对舞蹈教学兴趣度不高，在教学中常常有分心、说话等现象。而教师在教学中对男幼儿和女幼儿同样对待，没有根据性别而细分不同的舞蹈动作，使得幼儿的学习热情不高，也没有起到陶冶艺术情操的目的。男幼儿由于天性较活泼爱动，而教师的舞蹈教学很多较于优美，这会使男幼儿失去学习兴趣。同时，很多男幼儿的家长观念较落后，教师没有及时沟通，导致家长对男幼儿学舞蹈产生误解或者抵触情绪，这种情绪也影响了男幼儿学习舞蹈的动力和兴趣。这样不恰当的教学手段会让男幼儿逐渐失去对舞蹈的兴趣，也使得男幼儿失去对艺术情操培养的重要途径。 2幼儿舞蹈教学中的审美教学方法 2．1舞蹈教学选材丰富：在幼儿舞蹈教学中，首先从幼儿熟知的歌曲或童话内容切入，让幼儿对将要学习的舞蹈内容产生好奇和兴趣，一旦孩子对学习内容产生兴趣，接下来的教学就会轻松很多，孩子的舞蹈学习也会主动简单。例如，使用孩子们喜欢的动画片主题曲《喜羊羊与灰太狼》作为舞蹈配乐。由于幼儿在日常生活中对这部动画片十分了解，所以在编舞前可以让孩子们自由发挥，让他们在了解动画内容后自己表现出该剧的特点和情感。教师在这个过程中可以观察学生的特点和喜欢的人物，合理安排角色和动作。对于不了解这部动画的幼儿，教师应该积极引导孩子产生兴趣并参与到活动中。在活动前，可以组织幼儿一起制作舞蹈所需要的教具，让幼儿体会活动中的乐趣，在舞蹈教学过程中培养动手的能力，享受和同伴一起动手的过程。又如大家都了解的《最炫民族风》，很多幼儿园会把这首歌当做表演曲目，这首歌符合大众的审美，与日常生活相结合，能够带动幼儿的兴趣，大部分学生与家长都听过这首歌，幼儿在生活中也能得到提高和陶冶，在家中也能与父母进行互动和交流，这样的曲目既符合大众的审美，也能跟上时尚的节奏。 2．2舞美恰当新颖独特：在舞蹈教学中，舞美起到十分重要的作用。在平时上课中，由于时间精力等原因，灯光可、布景可以简单形似就可。而在表演排练中，教师可以精心设计与情境符合的背景，这样可以让整个舞蹈充满生气，让幼儿更容易进入到舞蹈的情境中，感受舞蹈所代表的情感，投入到舞蹈表演中。在服装道具的设计上，要采用明亮鲜艳的颜色，也可以使用孩子自己设计的款式新颖的衣服，让孩子在舞蹈中找到认同感和成就感，更接纳舞蹈教学的重要性。各种灯光、色调的结合，会渲染出整个舞蹈环境和艺术氛围，让幼儿在整个舞蹈过程中享受艺术的陶冶。也可以让幼儿自己设计出花瓣等简单道具，这个简单过程也是幼儿创造美的过程。 2．3舞蹈动作优美时尚：对于幼儿来说，如果动作过于复杂，幼儿接受能力较差，可能会失去兴趣。因此，教师可以设计出时尚的队形来弥补动作上的缺陷。在舞蹈动作教学中，主要强调节奏的准确性，单个动作的力度准确，以及表情的到位。也可以模仿动物的生活形态，如企鹅同手同脚，猩猩捶胸等动作，既有趣也自然。例如在儿歌的舞蹈中，可以加入街舞中扭胯的动作，体现出幼儿的童趣和可爱，也可以加入民族舞中抖肩的动作，很优雅天真。将这些简单的特色动作加到幼儿舞蹈教学中，可以在初级阶段给幼儿进行艺术培养，也让家长等观众们看起来更具有艺术性。对于不同基础的幼儿也要不同要求，如舞蹈学习较慢、动作较不协调的幼儿可以分配一些简单的甩手等动作，只要体现出幼儿的可爱即可。 3小结 在幼儿教育中，舞蹈教育是十分重要的环节，舞蹈中的审美教育也对幼儿艺术情操的陶冶有着十分重要的作用。幼儿舞蹈教学不仅有利于幼儿身心健康发展，也能够培养幼儿的综合素质，使幼儿在教学中得到个性的延伸。审美教育可以使幼儿树立美的观念，养成优雅的气质和性格，使幼儿在学习一开始就提升了身体素质、团队意识、创造能力、思想表达以及审美观念等各方面素质。因此，幼儿舞蹈教学过程中的审美教育必须立足于幼儿独特的成长阶段和接受能力，做出相应的教学措施。 作者：丛佳薇 单位：江苏省淮安市青少年宫 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈培训教育的思考 一、注意激发幼儿对舞蹈的兴趣 在幼儿阶段，孩子们的好奇心较强，其任何爱好都是基于自己的兴趣来产生的。所以舞蹈培训老师在对幼儿进行舞蹈教学的时候应当先培养幼儿的兴趣。只有充满兴趣，幼儿才可以专心致志的学习舞蹈，这样才能从小培养扎实的舞蹈基础。这便要求舞蹈培训教师要使用灵活的教学方法来激发幼儿的学习兴趣。但是在实际舞蹈培训的过程中，许多舞蹈教师只重视对幼儿舞蹈动作的纠正，而忽略了对其兴趣的培养，这样便不利于幼儿舞蹈教学质量的提高。所以，在平时的教学活动中，舞蹈老师要加强对幼儿的引导，让学习充满乐趣，还能够借助生动活泼的语言去吸引孩子们的注意力。让幼儿将更多的注意力放在学习舞动上，时间久了自然可以让幼儿养成良好的学习习惯。 二、把握幼儿身心特点 （一）幼儿的生理特点 对幼儿舞蹈教育的要求因为幼儿正处在生长发育的阶段，其肌肉群不发达、肌肉纤维细，很容易疲劳，运动神经还不健全等特点要求了舞蹈教学要以简单自然的动作教学为主。比如可以让幼儿学习一些“错步”、“娃娃步”、“踏点步”等舞步。年龄稍大一些的幼儿，其肌肉的力量得到了增大，则可以考虑增加地面训练，再辅助以舞蹈小组合，使幼儿可以按照音乐的节拍和情感来做到动作和表情变换。而对于年龄更大的幼儿来说，其四肢关节更为灵活，肌肉群更为发达一些，所以除了一些舞蹈组合和歌舞表演外，还可以继续加强身段学习和动作强化练习。 （二）幼儿的心理特点 对幼儿舞蹈教育的要求因为幼儿都有着爱好模范、好奇心强和好幻想等心理特征，他们喜欢听故事，喜欢跳一些欢乐的舞蹈，这就要求了在幼儿舞蹈的教学中应当多使用科幻和童话的主题，多使用动作模仿及直观的形象动作，充分的表现生动活泼的艺术特色。比如：教幼儿做碎步走的时候让其两臂在两侧进行波浪形的摆动，让幼儿将自己想象成一只小鸟在展翅自由飞翔。还可以让幼儿做托腮左右摇摆的动作，可以让幼儿将自己想象成一朵鲜花，自己的双手则是下面的两片绿叶。通过这些，不但可以让幼儿很快的学习舞蹈动作，还能够活跃生动的将这些动作表现出来。 三、教师应具备的基本教学素质 （一）注重声情引导 人所共知，舞蹈是一门肢体性的艺术语言形式，是时间与空间下的一门特殊艺术。对于刚接触到舞蹈学习的幼儿们而言，不管是基础性的训练亦或是舞蹈的组合，教师所演示的每一个动作要精确清晰，用自己的节奏和身体表现情感。所以，舞蹈教师需要是一个真正能感受幼儿心理状态的老师，也应当是一个好演员，在教学的过程里要使用生动准确的形象，丰富的肢体语言去激发幼儿兴趣与想象力。尤其是在表演剧目和舞蹈组合的排练过程里，教师要一个动作一个动作的带领孩子们进行重复练习。教师要从多方面去进行引导，循循善诱。做到节奏明快、感情丰富、声情并茂，最大限度的去关怀幼儿的心灵。 （二）坚持循序渐进 循序渐进的原则值的是在对幼儿进行舞蹈教学的时候，无论是舞蹈的负荷、难度，内容还是时间等都要按照幼儿当前客观的发展规律来进行提升。每一个幼儿间都有着差异，因为形体各异，孩子们的训练程度与结构也会存在着区别。所以，教师要遵循着循序渐进的原则，从简单到复杂、从小负荷到大负荷，不断提高。在舞蹈教学的时候，对一些体质好、悟性强的孩子要做更高的要求。而对于一些娇气和害羞的孩子则要使用鼓励的方式，以此来提升他们的信心。此外，还有一些家长因为不了解舞蹈教学的规律或者是急功近利想让孩子学会电视上的那些舞蹈动作，老师要和家长进行沟通，让家长认识到自己思想的错误。孩子的舞蹈教育切忌不能揠苗助长，要循序渐进式的提高，才能打好基础。综上所述，幼儿舞蹈培训教育是一个充满希望和活力的事业，作为舞蹈教育工作者，应当认识到自己工作的重要性和艰巨性。作为舞蹈培训老师，要加培训和学习，努力提升自己的业务水平。要记住孩子是祖国的未来，只有满足孩子的兴趣需求和身心特点的舞蹈教育模式才可以被孩子们所接受从，才是一个成功的舞蹈教育。因此，今后我们应当不断的努力与探索，为幼儿舞蹈艺术教育的普及和发展做出自己的努力。 作者：罗轶 单位：宁波卫生职业技术学院 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈艺术教育综述 一、舞蹈教育跨课程教学的原因 从幼儿的视角出发，舞蹈作为美育是有着积极意义上的生命美育，让幼儿在其他课程中融合舞蹈教学中的真、善、美主题潜移默化幼儿的心灵，使感情得到升华，心胸得到开阔，情操得到陶冶。正如陈鹤琴先生提倡的“要给小孩子多运动、多强健、多游戏、多快乐、多经验、多知识、多思想”的教育思想。幼儿的游戏是教学发展的最重要源泉，在游戏中学，正是《纲要》里提出的情景化、活动化、过程化、经验化的学习目标，所以我们必须要以幼儿化、生活化、游戏化的方式开展幼儿舞蹈教学。将幼儿舞蹈艺术教育与社会、语言、艺术课程有效的衔接在一起进行跨课程教学，不仅获得该课程的知识，还收获更多的拓展知识。艺术活动是一种情感和创造性活动，将舞蹈教学与社会、语言和艺术课程融合在一起，更能激发幼儿的学习兴趣和知识积累。这样的方式既遵循了幼儿学习的特点，又符合舞蹈发展的规律，是从动作的发生、发展、变化来组织舞蹈语汇的，并通过想故事、讲故事、演故事、舞故事的教学手段来完成舞蹈的构思、结构、提炼、发展、升华。这个过程是有情景、有内容并且幼儿是在发现动作参与舞蹈创作的过程中来完成教学，这才是舞蹈与幼儿教育的真正结合点。 二、舞蹈教育跨课程教学的成效 幼儿舞蹈艺术教育的目的是强调结果还是注重过程，是“你教、我学”还是注重“做中学”，是否尊重幼儿原发的创造性等等的问题都需要我们根据幼儿的发展来进行探讨。那么在幼儿舞蹈艺术教学的过程中，如果我们应当注重过程，跨课程的教学是弹性的、灵活的、能够激发幼儿情感的、有创造性的，教师与幼儿在课程中也会是积极的、主动的。 1.提高幼儿学习积极性 以前在幼儿舞蹈教育上，教师更多的是注重模仿，忽略了幼儿的想法，忽略了幼儿自我学习经验的获取。在社会、语言课程上，让幼儿在故事情景中有自己的想法，做自己认为的动作，让幼儿以不同与他人的方式来运动，来表达自己的观点，相信通过这样的方式长时间的学习，幼儿一定会获取许多自发的舞蹈经验，认识更多的身体语言符号，学会美、创造美。 2.充分发挥幼儿的想象力 在社会、语言课程上，针对课程内容进行即兴舞创编时，幼儿会不断的动脑子搜寻生活中的印象，然后做出与众不同的动作，就是“与众不同”让孩子们的创造性思维得到了充分的发挥。如在教学中老师提出小鸭子如何走路的，有的孩子就双手靠后或者双腿张开，而有的幼儿就会双手合并做鸭嘴状等的不一样的动作，幼儿正是在这样的情景中构思着自己的故事，思维着这些动作的表现方式。在这样的长期地、积累地与故事发生冲撞的过程中，用自己的想法和身体表现出了创造性的潜能。 3.充分扩展幼儿的视野 在这种幼儿自创舞蹈的过程中，比如，蚂蚁搬豆，可以这样搬、那样搬，他们会发现身体动作的多样性。又如，在小花猫扑蝶的即兴舞中他们会发现大自然的奇妙，进而进入到另一个场景中去探索，同时扩展了幼儿的视野。 4.教师是引导者不是训练者 在最后一点上要注意，教师是导演，负责启发幼儿，引导幼儿可以顺利进入到故事情景中去，不必强求幼儿有多么完整和专业的舞蹈动作，也不能去替孩子讲故事、编动作，给幼儿足够的空间发展。所以教师是幼儿的支持者，而不是训练者和代替者，教师是协助幼儿完成他的故事、动作，这样才能更好的保护幼儿原发的创造性，这是现代教育所付于给我们的责任。 三、结语 幼儿舞蹈的课程就成为不可理解的以训练为主的机械式教学。跨课程教学的形式就将舞蹈教育与社会、语言、艺术课程巧妙的链接在一起，社会学习具有潜移默化的特点，语言学习具有个别化的特点，艺术学习具有创造性的特点，融合了每种课程的优点，将幼儿的情感、态度、能力、知识、技能等方面得到了全面的发展。 作者：周莹洁 单位：嘉兴学院 幼儿舞蹈教育论文:高职院校幼儿舞蹈创编学前教育论文 1选择适合幼儿舞蹈特点的音乐 1.1幼儿舞蹈音乐的特点 音乐与舞蹈总是紧密相连的，舞蹈音乐可以使幼儿更好地表达自己的感情，使人们仿佛身临其境，更容易激发出创作者的灵感。音乐是舞蹈的灵魂，是幼儿舞蹈中不可或缺的一部分，因此，学前教育专业学生必须要结合舞蹈作品的物形象、场景、舞蹈主题、题材、创造意图等进行设想，力求使儿童舞蹈达到良好的舞台效果、营造良好的舞台气氛、引起观众的共鸣，明确幼儿舞蹈音乐选择的目的，使音乐贴近幼儿的实际生活，旋律优美，节奏感强，音质较高，能够引起幼儿的情感共鸣。 1.2选择儿舞蹈音乐应当遵循的原则 1.2.1舞蹈音乐情绪要和舞蹈内容、情绪相符。幼儿通常比较直观与感性地去理解事物，对于大多数的音乐来讲，幼儿往往只能够分辨出十分明显的音乐情绪，因此选择的舞蹈音乐一定要能够充分体现出舞蹈的内容以及情绪，如果舞蹈音乐与舞蹈的内容和情绪有很大差别，就会使幼儿误解舞蹈的情绪。例如：一个学生要编排一个与孩子们吹泡泡相关的幼儿舞蹈，选择了《我爱洗澡》作为背景音乐，这首歌曲表达的是孩子们洗澡时候的欢乐情绪，与吹泡泡关系不大，因此这样编排出的幼儿舞蹈内容与音乐情境存在较大差异，给幼儿造成了误导。1.2.2音乐节奏要和舞蹈动作节奏相符。音乐节奏和舞蹈动作节奏保持一致会使幼儿在舞蹈表演时比较容易做到动作的整齐划一，舞动动作会十分流畅，如果音乐节奏和舞蹈动作节奏不一致会使幼儿表演舞蹈动作使手足无措，也不利于舞蹈情感的表达。例如：旋律优美、意境高雅的儿童音乐《虫儿飞》如果搭配以跳跃为主的快节奏舞蹈动作，会使人感觉别扭，完全看不出舞蹈想要表达的内容，但是，如果换以节奏轻快活泼的《虫儿飞》，就可以实现音乐和舞蹈动作的完美结合，收到不错的效果。1.2.3音质品质要高。音质的好坏会直接影响幼儿的视听感受。选择一首音质好、旋律优美的幼儿歌曲，可以使幼儿沉浸在歌曲之中，感受一种别样的美，但是选择一首音质差的幼儿歌曲，高音尖锐，低音轰鸣，杂音不断，不但不能够给幼儿带来美的享受，反而会影响幼儿的听觉效果。 2编排适合幼儿舞蹈的动作 舞蹈动作是舞蹈的第一要素，因此在确定了舞蹈题材之后，学前教育专业学生要根据舞蹈的内容着重进行舞蹈动作的编排，这个环节也是学前教育专业学生实践中出现问题最多的环节，需要注意以下几点：一：舞蹈动作编排要善于模仿。在幼儿舞蹈中，模仿占有很大的比重，学前教育专业学生要在舞蹈创编过程中细心观察，对周边事物进行分析，从中提炼出合适的舞蹈动作，并结合幼儿的生活实际寻找可以加以提炼的素材，如果学生能够真正静下心来进行揣摩，就会发现无情无尽的创作素材。二：幼儿舞蹈的动作创编可以从民族民间舞的动作中吸取营养。民族舞蹈以及民间舞蹈是一笔宝贵的财富，对其进行提炼定能够找到适合儿童的舞蹈动作，同时，学前教育专业学生也可以根据幼儿的思维方式以及生理特点等，将成人舞蹈动作加以简化与改造，使其变成适合幼儿跳的舞蹈动作。三：借鉴木偶戏等其他艺术，从中寻找适合幼儿动作的素材。我国的文化艺术作品多如牛毛，从电视、画报等中都能够寻找到既具有幼儿特点，又具有时代气息的动作，将其加以提炼和美化，又可以创作出很多有特色的动作。 3学会发挥幼儿编舞的主动性 幼儿对于这个世界以及周围的事物有自己的看法与主张，学前教育专业学生不应当漠视孩子的想法或者对孩子的想法进行打压，要多鼓励孩子表达自己对舞蹈的看法，鼓励幼儿参与到编舞的过程中来，发挥其主动性。例如：编排舞蹈《春天》时，对于“种子发芽”这个动作，不同的孩子会有不同的表达方法，有个孩子伸展开双臂，有个小朋友踞起脚尖，有个小朋友使劲往上跳，学前教育专业学生可以将这三个动作编排成一个种子从土里发芽的场景，这样既可以生动形象地表达种子发芽蓬勃的生命力，又可以让孩子参与到舞蹈的创编过程中，使孩子在获得童真童趣的同时，增加其自我成就感。 4结束语 培养学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力需要经过长期的努力，需要形成一个完善和训练模式，着重进行旋律学习、音乐气质、舞蹈技巧等方面的训练，鼓励学生从身边的事物入手，对周边的动作、现象等进行舞蹈分析，以培养学生的创作灵感。结合幼儿的心理特征，高职院校学前教育专业应当将生活中一些有童趣的动作与生活化的场景设计相结合，使学生在舞蹈创编中实现综合艺术的形象，不断提高学生创编幼儿舞蹈的技能技巧。 作者：孙玲 单位：黑龙江林业职业技术学院 幼儿舞蹈教育论文:即兴舞蹈幼儿素质教育论文 在素质教育的今天，对于幼儿的想象力的培养显得尤其重要。舞蹈最为素质教育中对于想象力、创造力培养的重要方面，其涵盖了音乐、文学、体育等学科内容，舞蹈在弘扬人文精神，尤其是在发掘人的创造潜力方面拥有其他学科无法替代的作用。 通过对幼儿进行舞蹈引导，让幼儿在音乐或者在既定的情节中，即兴的进行舞蹈，自由的表现他们自己对于事物的感受，以此激发幼儿的创造力，拓展幼儿的想象空间。 一、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的意义 艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而更重要的是唤起幼儿的创造的热情。我们幼儿老师要把学生从“纯粹艺术”的培养中解脱出来，使幼儿在自由创造艺术形式的过程中感受到美的魅力，让幼儿在自由的舞蹈中，展开自己的想象，感悟生活的美好。 即兴舞蹈作为一种即时即刻运用肢体动作来自由表现自己内在想象的舞蹈形式。其具有随意性、即时性及个性化的特点。即兴舞蹈和幼儿教育有着密切的关系，因为即兴舞蹈可以让幼儿自由的发挥想象力，还能开发幼儿身体各方面的潜力，同时拓展幼儿的思维空间，以及促使幼儿的身心和谐发展。 二、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的作用 （一）在即兴舞蹈中抓住情感的流露，激发幼儿的想象力 幼儿根据一段音乐或者既定的情境，在未经思考的情况下，即刻用舞蹈动作来做出反应，这种即兴就是我们提出所说的即兴舞蹈。对于即兴舞蹈需要抓住幼儿对于音乐要有一定的情感认知之后，运用自己流露的情感在舞蹈中进行表现。 在听《郊游》、《大公鸡》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满天真稚气的眼神和笑脸去引导学生，这样就更能激发幼儿的内在情感，并且能和老师进行有效的的情感相配合，有表情地去随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。 在这个训练中，我们老师及时抓住时机进行有效的引导，启发幼儿对于音乐节奏力度、旋律、情感的变化的有机结合，在音乐和老师的引导下，幼儿们会自己启动一切的感知器官，去表现、去想象。 （二）把情境元素的融入即兴舞蹈，启发幼儿的舞蹈想象力 舞蹈是一种传达情意的艺术形式，而任何形式的舞蹈风格的情感表现都要融合生活情景的变化。在幼儿的进行舞蹈中，老师有意识的将这些生活情境元素融入到他们的舞蹈中去，为幼儿在即兴舞蹈中做到传达情意做好铺垫。 我们在上《秋天果子多》时，教室里挂满了串串橘子、苹果等秋天成熟的果实，墙饰上的橘子、苹果颜色鲜艳，形状逼真，这时我们叫幼儿们去找自己喜欢果实，在这时，老师抓住时机播放音乐，这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作，并把摘果子的动作编了进来，还一边哼唱一边做摘苹果的动作，个个动作优美，兴高采烈。 （三）营造自由的舞蹈空间，让幼儿展开想象的翅膀 以前的幼儿舞蹈教学基本上都是以集体舞为主，这样的教育氛围禁锢了幼儿的表现力和创造力，使幼儿们不能轻松自然的进行舞蹈。因此，在我们的教学中，我们老师尽量的给幼儿们营造自由的活动时间和空间，让幼儿们能够利用自己的生活经验，展开想象，进行自由的表选。 例如在教《小老鼠上灯台》中，舞蹈里面包含了小老鼠们四处觅食，运粮食，四处打洞嬉戏及鼠妈妈关爱鼠宝贝等情景。老师在编排舞蹈时，启发学生的想象如“鼠头鼠脑” “左顾右盼”等动作时，让幼儿们联系自己的生活经验，展开想象。于是幼儿们便开始探头探脑，小眼溜溜转，甩尾巴，摇尾巴，爬在地上挖坑，凑在一起活蹦乱跳…，总之，幼儿们的动作是千姿百态，极富情趣。在这样的活动氛围里，幼儿们充分展现他们的联想能力及创造力，同时也增加了舞蹈的美感。 （四）在即兴舞蹈中引入生活景象，拓展幼儿的想象空间 生活中的经验是幼儿想象的基础，幼儿脑海里有了丰富的生活景象，才能在身体舞蹈时进行迁移，进行想象、回忆和创造性的表现，因而在开展幼儿的即兴舞蹈活动时，我们要引导幼儿联系丰富多彩的生活景象，拓宽幼儿的自由想象的空间。 在一段音乐中，要让幼儿感受音乐说表现的情绪，同样是需要幼儿去联系生活景象，如：在给出《摇篮曲》的时候，我们老师会引导幼儿联想其在玩过家家时哄娃娃睡觉的场景，这样他们就会想起在玩游戏时摇娃娃、拍娃娃等许多种动作，并进行自发地表现，在哄娃娃睡觉的模仿中感受到《摇篮曲》温馨、甜蜜的音乐氛围。 舞蹈艺术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，是对幼儿进行素质教育的重要途径和内容。尤其是即兴舞蹈，它符合幼儿的思维富余想象、活泼的特性，也是激发幼儿情趣的重要方式。在即兴舞蹈中，幼儿能够从中获得极大的满足和快乐。因此，即兴舞蹈教育是开发幼儿想象力和创造力的重要方式，只要有我们老师的共同努力去探索，充分利用即兴舞蹈的作用，就能更加有效的拓展幼儿的想象空间。 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈在初级教育主要作用 选择幼师，是我的梦想！短短几年的教育生涯让我明白了很多很多。人们都说幼儿教师是多才多艺的，舞蹈专业的我深深体会到了这一点，同时也渐渐明白了幼儿舞蹈在幼儿教育中有着至关重要的作用。 什么是幼儿舞蹈呢？那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段。开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德，而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。 一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康 幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游戏、舞蹈对幼儿成长起着重要的作用。幼儿舞蹈亦是如此，它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。由此可见，舞蹈不仅能增强幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德 一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕就可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体律动去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈是幼儿形成良好性格的重要工具。另外，舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。如《采茶舞》中，通过舞蹈表现小姑娘清晨去茶园采茶，与小伙伴们一起劳动，然后跳起了欢乐的采茶舞，最后带着劳动的喜悦回家的场景，以此培养幼儿热爱劳动、团结友爱的良好品质。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。 三、幼儿舞蹈可发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力 观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿的注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。 四、幼儿舞蹈与幼儿智力发展 幼儿舞蹈的体裁、主题、表现形式是丰富多彩的，幼儿通过对舞蹈的学习、观摩、排练和表演等活动，既能够锻炼幼儿的观察力、记忆力、想象力，又能够培养幼儿对音乐舞蹈的感受力、创造力。例如：让幼儿学习幼儿律动的“马跑”动作，在欣赏老师的示范动作和学习掌握这一动作的过程中，幼儿必须观察，记忆动作的规律特点。同时在老师的启发下，联想自己所见过的马跑形象，然后经过反复的亲身实践练习，掌握马跑的基本动作，之后再经过幼儿的思维想象和再创造丰富马跑动作，这就是幼儿学习舞蹈过程中智力发展的一般规律。 总之，幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段，舞蹈给孩子们的生活带来许多快乐。在这时期，重视让幼儿参加适宜的各种舞蹈教育、教学活动，不仅可以促进幼儿骨骼、肌肉的发展，促进幼儿心脏和呼吸器官的成熟，而且有利幼儿神经系统的发育。同时，舞蹈教育对发展幼儿的认识力、想象力、审美力和加强思想品德教育，培养优良的心理品质，促进幼儿心理健康发展都是极其重要的。另外，舞蹈教育也是发展幼儿的智力，培养幼儿良好的个性品质，满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现，交流合作的需要。它为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。

学前教育学论文:情感教学心理学对学前教育学的应用 摘要：学前教育学在学前教育中占有重要的地位。如何在学前教育学中有效地运用情感教学心理学，对幼儿未来价值观的形成和人生的发展具有深远意义。教师在课程教授时，应做到对此课程进行全面透彻的理解，建立正确的教育理念，全方位培养幼儿的情操与品质。通过对情感教学心理学及学前教育学两者关系的分析，来阐明其重要意义。 关键词：情感教学心理学；学前教育学；应用 学前教育对孩子的成长有着至关重要的作用，正确地传授情感教学心理学这门课程是教师的责任所在。只有把学生作为教学的中心，充分了解每位学生的特点，才能促进学生的学习热情，提升其自身修养。 一、情感教学的提出环境 情感教学是指当教师充分考虑到情感因素在教学过程中的重要作用时，对其加以利用，从而达到完善教学、优化教学的目标。在实施情感教学时，教师应当以学生为主体，让学生在知识的求索中获得快乐，从而有效地提高学习成绩。在学前教育学中合理运用情感教学心理学，有利于拉近师生间的情感。 二、情感教学的作用 首先，有利于培养学生正确的儿童观。儿童观是指成人如何看待儿童及如何对待儿童的总和。儿童观所包含的因素较多，主要有：儿童的能力，儿童期的意义，儿童的发展，儿童与教育之间的联系，等等。教师的儿童观决定着学生儿童观的形成，因此，教师应不断提高自身的道德素养，树立正确的儿童观与教育观。其次，有利于培养学生的合作意识。情感教学以沟通配合为主。教师在传授知识的过程中，可以鼓励学生分组讨论，共同分析问题，研究对策，从而解决问题。这样的课堂学习，不仅可以让学生尽情地表达自己的想法，积极参与沟通，有效提升个人思维逻辑和语言表达能力，而且也加强了学生的团队意识与合作能力。 三、情感教学在学前教育学中的应用 （一）教学时合理控制自身的情感 在情感教学过程中，教师对自我情绪的控制，有助于提升学生的学习状态。首先，课堂应该是开放性的，以学生为主角，师生合理做到情感沟通。教师要到学生中来，拉近彼此间的距离，这样才能有效地活跃课堂氛围，促进学生踊跃发言。肢体动作的运用也是教师感染课堂气氛的方式之一，有效的情感互动有利于教学质量的提升。活泼风趣的教师会得到学生更多的喜爱与关注，在不自觉中增加师生间的情感。 （二）加强对学科情感的培养 学生的学习兴趣源自于对学科的了解程度。加强对学生学科情感的培养，有利于提高学生的学习成绩与自主学习能力。所以，教师只有研究透彻学前教育学，树立正确的教学观念，通过完善有效的传授技巧，才能达到师生间的情感互动。例如，在“10元购物”这堂课中，教师可以在纸上画出1元、2元、5元、10元的购物券，然后让学生买够10元的物品，并引导学生思考：怎么搭配？怎么组成10元？有多少种组合方式？另外，教师还可以将学生分成几个小组进行讨论，最后再进行评比。这样的教学模式，在加强了与学生的情感互动的同时，也有利于学生学习兴趣的培养，思维能力及分析问题、解决问题能力的提升。 （三）分析情感的教学案例 学前教育学的理论知识点较多，教师可以将理论知识与生活中的情感相联系，增进学生的学习亲近感，同时也帮助学生掌握抽象的理论知识，从而达到教学目的。在课堂上经常运用案例教学，有助于学生注意力的集中。通过对案例进行讨论，在增加学生自主学习能力的同时，也培养了师生间的情感。例如：在培养学生尊敬老人的情感中，教师可以以《八月十五月儿圆》这首歌为切入点。在课堂上，先播放音乐，写出歌词，引出主体：“八月十五月儿明呀/爷爷为我打月饼呀/月饼圆圆甜又香呀/一块月饼一片情啊/爷爷是个老红军呀/爷爷待我亲又亲呀/我为爷爷唱歌谣呀/献给爷爷一片心啊。”通过对歌曲的理解，教师可以教育学生爱自己的亲人，爱自己的爷爷。最后，教师可以从生活中的具体事例中引导学生关爱老人，如扶老人过马路或者在公交车上要给老人让座位，等等。 四、结语 幼儿时期是孩子情感形成的关键时期，也是情感教育的关键阶段。只有对孩子做到全面的了解，才能针对其特点做出合理的教育，才能帮助孩子树立正确的价值观念，培养孩子优秀的道德品质与高尚情操。在学前教育学中，全面合理地实施情感教学心理学对于每一位孩子的未来发展有着重要作用，同时也对家庭、社会有着重要的影响。 作者：杨建 单位：河南省新蔡县成人中等专业学校 学前教育学论文:高师学前教育学生弹唱能力的培养 一、高师学前教育专业学生弹唱能力教学现状分析 （一）学生的整体音乐素质有待提升 目前高师学前学前专业都是通过文化课考试的形式招收专业学生，因此学生的整体音乐素养有待提升，学生虽然具有较高的文化课知识的，但音乐素质和基础比较薄弱，而学生的弹唱水平也出现严重的不平衡现象。 （二）弹唱技能难以同步 在实际的教学实践中学前教育专业的学生对弹唱技术掌握不熟练，从而造成有些学生在表演时达不到弹奏和演唱的同步，形成只弹不唱或者是只唱不谈，学生缺少弹唱技能。 （三）简单弹唱或者不弹不唱 在实际教学中发现有些学生缺少对弹唱能力重要性的认识，在学生从事教学中只采用简单的播放录音的方式进行教学。一部分学生认为弹唱只是教学的一种形式，因此在教学中没有加以重视。还有一部分的学生缺乏弹唱技能，因而在教学中不能达到教学的要求。 二、高师学前教学专业学生弹唱技能培养的途径 （一）明确目标，适当调整课程设置 目前的高师学前教育专业教学课程的内容相对比较陈旧，课程安排不合理，教师普遍存在“重技轻艺”的观念，导致学生缺乏系统的音乐知识，技能与理论之间相互脱节。因此高师学前教育的教学应当以服务基础教育为宗旨，培养合格的音乐教师为目标，以培养学生弹唱能力为主线，加强学生相关基础的训练，注重理论知识和实践锻炼相结合的课程体系。高师学前教育学生弹唱技能的培养要贯穿在学生整个学习阶段，在课程的设置上必须体现弹唱能力的重要性。在具体的教学实践中，不能将弹唱能力简单的贯穿在一位教师的教学中，要贯穿在声乐、钢琴等所有的课程体系中。除了让学生掌握基础的弹唱练习之外，还让学生在实践中增强弹唱能力重要性的认识 （二）采用新型化、多样化教学方式 在培养学生的弹唱能力教学实际中，如果运用传统的老旧的课程模式和教学手段，学生在学习的过程中会出现心理上的倦怠，再加上学前专业的学生没有收到过系统的音乐知识的学习，音乐基础较差，因此在展开教学时学生很容易失去对该课程的兴趣。因此培养学前教育专业学生的弹唱能力就必须使用新型的教学方法，利用钢琴、多媒体、MIDI等先进的教学资源，激发和培养学生的创新能力，让学生活学活用，促成知识与技能的内化，为学生营造良好的课堂氛围，让学生在愉快的环境下学习。 （三）分部掌握，全面拓展 在展开课程之前首先让学生了解到弹奏和演唱的技巧，增强训练，引导学生运用科学的发声和弹奏方法。在弹唱的过程中充分的利用面部表情和肢体语言表达内心的情感，将歌曲的形象和内涵展现在真实的课堂中。其次要让学生明白弹唱的主次地位，引导学生重点加强弹奏和演唱能力的配合上，促进弹唱技能的全面发展。 （四）持之以恒，强化技能 弹唱是一门综合性的艺术技能活动，如果要求学前教学学生在短时间内达到较高的弹唱技能是不现实的。因此在高师学前专业的教学中要不断的加强学生对音乐作品理解能力和对旋律的处理，重视学生歌唱技能的表现和对乐器的掌握能力，综合培养学生各方面的音乐技能。加强对学生的训练，达到持之以恒、融合贯通，使学生弹唱起来得心应手。除了在学生的课堂中加强联系，还要引导学生的平时的课余生活中进行反复的联系，增强对技能的熟练程度，从而进一步的提高弹唱技能。 （五）体验教学，重视实践 培养学前教学专业学生的弹唱技能重点在于教学过程中的实践上，弹唱能力需要表演者具有很强的实践和专业能力。学生在将来的教学中将弹唱技能应用懂啊课堂中需要很大的勇气和心理素质。因此在实际的教学中，要让学生的弹唱能力与实际的教学结合起来，避免以后在弹唱环节的教学中出现失误。在培养学生弹唱能力时可以开拓学生的体验教学模块，增加学生在技能形成过程中的实践经验。例如在课堂中可以将学生分成小组的形式，学生分组进行课堂的模拟试讲，其他小组的学生为学生的教学过程进行打分，做出评价，这样既增加了课堂教学的内容，学生又可以在实践中锻炼自己的弹唱能力。 三、总结 高师学前教育的教师要在具体的教学实践过程中，提高学生弹唱技能重要性的认识，提高学生对弹唱技能教学实用性价值的认识，通过更新课程设置，展开多种形式的教学手段，引导学生在教学中强化弹唱能力的技能训练，从而为学前教育专业学生的未来发展奠定良好的基础。 作者：陈凌 单位：云南省师范大学 学前教育学论文:中等职业教育学前教育专业建设策略 一、中等职业教育学前教育专业建设现状分析 1．课程体系不能很好满足职业岗位需求。课程目标定位不准，课程设计片面夸大了艺术、体育等个性化课程，针对幼儿园实际需求的核心课程如学前教育学、学前心理学及五大领域活动指导课程开设不全，忽视了综合职业能力的培养，导致学生知识面狭窄，应用能力错位，与学前教育职业岗位需求不能有效对接。2．专业教学标准缺失。专业教学标准是保证人才培养规格和教育教学质量的技术指南，是指导和管理中等职业学校教学工作的主要依据。目前，河南省制定并实施了现代农艺技术等32个专业教学标准，但学前教育专业教学标准尚未开发，导致该专业教学管理混乱，各自为政。3．师资队伍难以支撑专业发展。一是专业师资数量匮乏。面对幼儿师资的突发需求，中职教育的学前专业师资亦显得捉襟见肘。二是师资队伍结构不尽合理，文化基础课教师超量，专业技能课教师不足;普通师范毕业的师资多，具有学前教育专业背景的师资少。三是教师的专业能力不强。专业技能薄弱，难以做到理论与实践的有效结合。4．实习实训条件薄弱。不少学校学前教育专业实训条件还处于基础设施建设阶段，新型条件严重不足，内部设施不完善，缺乏幼儿园模拟教室、区角教室等。从校园融合情况看，多数学校还处于表层和短期合作，实习实训的成效不明显。5．“双证书”较难对接。中职学前教育专业学生要取得幼儿园教师资格证，除按学校规定修完相应课程的同时，还须参加国家教师资格考试，合格后方可获得。这意味着中职学校除按照学历教育的要求开设相应课程外，还需依据资格证书的要求增设一定的课程。既加大了中职学校课程设置的难度，也从一定程度上影响了“双证书”的无缝对接。 二、中等职业教育学前教育专业人才需求和职业岗位需求分析 1．学前教育专业人才需求分析。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出，到2020年，学前一年毛入学率达到95%，学前两年毛入学率达到80%，学前三年毛入学率达到70%。国家还制定了学前教育办园标准，建立了幼儿园准入制度，对家庭经济困难幼儿入园给予补助，并对0至3岁婴幼儿教育给予高度关注。各地通过学前教育行动计划的实施，改建了一大批农村薄弱幼儿园，新建了一批示范性幼儿园，支持了一批民办幼儿园。但从目前情况来看，制约幼儿园发展的瓶颈仍然是师资短缺和质量不高的问题。这也从另一个方面反映出，未来一段时期对学前教育专业人才将会有非常旺盛的需求。2．学前教育岗位能力分析。学前教育职业岗位群除要求学生要热爱幼儿、具备良好的师德、敬业精神和强烈的责任心外，还有很多能力的要求。主要体现在以下四个方面:一是认知能力，主要包括观察能力、思维能力、沟通能力;二是组织能力，主要包括生活指导能力、理解和把握幼儿心理的能力、幼儿教育环境创设能力、教育教学的应变能力和创新与合作能力;三是职业技能，主要包括弹奏乐器、唱歌、跳舞、绘画等方面的操作能力;四是学结能力，包括独立学习，自我反思，明确问题，总结经验，提出改进意见。3．幼教机构的人才实践需求。调查表明，幼教机构对人才需求主要体现在以下几个方面:一是具有较高的专业知识与专业技能;二是具有较强的沟通和交流能力;三是具有较强的计算机应用能力;四是要有较强的服务意识、吃苦耐劳精神和较强的实践能力;五是要掌握一门特长。 三、中等职业教育学前教育专业建设的策略 1．构建基于“校园合作”的人才培养模式。校园合作，即通过学校与幼儿园深度合作，共建专业，共担课程，共编教材，共享资源，协同育人。一是基于校园合作，科学设计人才培养方案。要改变传统的错误观念，即认为人才培养方案的设计只是学校的事情，要充分发挥幼教机构专家的作用。二是基于校园合作，探索“2+4+4+6”的工学结合培养模式。“2”指两周的职业和教育见习，第1个“4”指四周的保育和教育实习，第2个“4”指四周的专业综合实习，“6”指六个月的顶岗实习。通过工学结合，真正实现专业与岗位的对接。三是依托校园合作优势，改革教学方法。结合学前教育专业特点，采取基于行为导向的情境教学法、案例教学法、游戏教学法等，充分调动学生学习的积极性。2．构建基于“工作过程导向”的模块化课程体系。通过对学前教育专业岗位(群)进行分析，总结岗位工作任务，分析岗位所需的素质、知识和能力，然后以岗位(群)的工作流程以及素质、知识和能力要求为导向，分析学前教育专业岗位群所要学习的领域和内容，构建理实一体、以职业素质和能力提升为目标的“两类五模块”课程体系。两类即“公共基础课程+专业技能课程”，“五模块”即“公共基础课程+专业核心课程+专业(技能)方向课程+教育实践课+专业选修课程”。同时应依据上述设计，科学设置课程和制订教学计划，开发制定学前教育专业教学标准，有效解决中职学前教育专业教学标准缺失的问题。3．构建学前教育师资培养培训体系。(1)要持续扩充教师数量。既可从往应届毕业生中择优选择，又可从现有幼儿园教师队伍中选聘。(2)要强化教师团队建设。一是注意选拔领得住、用得上的专业带头人，二是注意青年骨干教师队伍建设，三是注意年轻教师队伍培养，通过主动参加观摩会、鼓励参与示范课、深入幼儿园学习等举措，使其尽快熟悉岗位要求。(3)有效提升教师综合能力。一是要终身学习、自主发展，在边学习边教学边研究中逐渐提高自己的专业技能。二是定期参加学前教育的专业培训，挂职到幼儿园锻炼。三是注重“双师”素质提升，力争使每一位学前教育专业教师达到“双师”要求，适应不同时期、不同岗位的多样化要求，适应幼儿教师个性化的发展需求。四是定期进行专业技能大比武，督促全体教师熟练掌握信息应用技术，充分展现学前教育专业教师的教学能力。4．加强中职学前教育专业实训基地建设。(1)政府部门要加大资金支持力度。充分利用教育财政资金，科学规划，体现专业急需，统筹合理使用，切实提高校内实训基地的利用率。(2)要统筹规划。坚持把基础性实训和特色性实训两类基地统筹考虑，统一规划。本着基础够用、特色优先的原则，建设一批完善的内部实训设施。(3)要校、园结合。充分利用当前幼儿园紧缺的现实需求，采取自建、校企共建或引企入校等多种方式，在理清产权、明确责任的基础上，建设一批现代化的幼儿园，使学前专业的学生培养和幼儿园的快速发展相互促进。(4)要虚实相结合。充分利用现代信息技术和网络技术，设计开发适合学前专业实训需要的虚拟仿真实训室，破解经费不足、建设缓慢、场地不够的问题。(5)要协同发展。本着适应、相近、共享、共进的原则，从当地区域遴选一批符合校外实训基础的幼儿园，采取多种形式，开展校、园合作。丰富合作内容，创新合作方式，推进合作规模、提高合作效益。5．开展中职教育学前教育专业建设水平评价。专业建设评价是提高专业建设水平的有效措施。(1)建立学前教育专业建设评估机构。省一级应成立由校领导、教务主任、专业主任、骨干教师和幼教机构相关人员组成的专业评价机构，负责制订评价标准、评估方案，组织开展评估实施等活动。各地也应建立相应的组织机构，加强日常数据采集和动态监测，开展自评和区域评估，为全省统一评估奠定基础。(2)建立多元化评价机制。要改变传统注重学校内部评价的做法，更多地将评价的渠道转向教育外部的监控与评价，充分体现职业教育评价的主体多元化。应将幼教机构对中职学前教育专业毕业生的满意度作为评价的核心指标，建立将幼教机构分类岗位标准和用人标准引入评价标准的机制。(3)充分利用信息化开展专业评价。专业建设评价应与时俱进，积极引入信息化手段，使学前专业建设的评价步入科学化轨道。通过评价，引导学校规范建设，促进学前教育专业内涵发展。 作者：杨金栓 单位：河南省职业教育教学研究室 学前教育学论文:艺友制对学前教育学生的培养 一、对“艺友制”的解析 对于艺友制，陶行知先生是这样解释的：“艺，是艺术，也可以作手艺解。友，就是朋友。用朋友之道，跟着别人学艺术或手艺的，叫做艺友。幼稚园是一幅艺术的园地，幼稚教师的事业也是一种手艺。凡用朋友之道，跟着幼稚教师在幼稚园里学做幼稚教师的，便叫做幼稚园的艺友。”[2]根据陶行知先生的解释，艺友制是脱胎于师徒制的，艺友的本质是徒弟，做上学、做上教就是艺友制。艺友制是以教学做合一以及追求教育平等作为其理论基础的。陶行知先生在批判“读死书、死读书、读书死”、理论严重脱离实际的旧教育的过程中提出教学做合一思想，事情怎样做便怎样学，怎样学便怎样教，教的法子要根据学的法子，学的法子要根据做的法子。要在做上教，在做上学，教法、学法、做法应当合一。艺友制教育是用朋友之道来训练同志学做教师或别种艺术的，这朋友之道体现了陶行知先生的教育平等思想。艺友制的主要特征表现在：1.以“艺”为载体，建立亦师亦友的平等关系。艺友的目的是跟着幼稚园教师学手艺或艺术，艺友和幼稚园教师以学做艺术或手艺作为载体建立了亦师亦友的平等关系。2.以“做”为手段，培养“躬亲实行”的教师。培养艺友的根本方法是教学做合一，以做为中心，先行先知的在做上学，后行后知的在做上学。做是艺友学习的手段，艺友在做中学习，在做中发展并最终成为一个躬行实行的教师。[3]对于幼稚园艺友的资格要求当时流行这样一句话“凡是愿意把他的一颗热烈的鲜红的心捧出来献给儿童的人，都是我们和儿童欢迎的艺友。”这是一句笼统的、也是对幼稚园艺友资格的最根本的答复。从这句话可知，有爱心和奉献精神，喜爱儿童是对幼稚园艺友的根本要求。幼儿教师是需要富有爱心、有耐心喜爱儿童并且具有奉献精神。 关于幼稚园艺友的学习内容，由于幼稚园艺友制是把幼稚师范搬到幼稚园里，采取幼稚师范的意义而不取其名称与形式，因此，凡是儿童教育领域里所需要的一切东西，幼稚园艺友都要学。具体包括五个方面：1.一般的教育理论。2.幼稚教育的过去和未来。3.儿童身心研究。4.一般的儿童教育方法。5.幼稚园的一切技能。包括音乐、图画、手工、故事、游戏等等。[5]从幼稚园艺友的学习内容可了解到当时的艺友制比较重视艺友学习基础知识、基本技能，关注儿童的发展、体现以儿童为教育的出发点的思想。根据陶行知先生的解释，艺友制实际上是从徒弟制中“脱胎而来”的，但是“艺友制又不完全同于传统的徒弟制，其是对传统的徒弟制的一种改造，它是一种新的教育方式”。艺友制的学习内容并非只有技术而无学识的，它不同于传统的徒弟制，教师并非只知其然而不知其所以然。导师和艺友是事事采用研究的态度，处处体现平等的精神。在教学做合一的情况下，艺友是徒弟又是师傅，是学生又是先生，体现了师生之间民主平等、融洽亲密的新型师生关系。教学做合一是艺友制的根本方法。事情怎样做便怎样学，怎样学便怎样教，教的法子要根据学的法子，学的法子要根据做的法子。陶行知先生指出“教学做是一件事不是三件事。我们要在做上教，在做上学。在做上教的是先生，在做上学的是学生。从先生对学生的关系说，做便是教；从学生对先生的关系说，做便是学，先生拿做来教，乃是真教；学生拿做来学，方是实学。不在做上用功夫，教固不成教，学也不成为学。”[6]陶行知先生首创了艺友制，并基于当时的社会现实对其进行解释。在新时代的背景下，我们对艺友制的理解也应结合时代的特点，体现时代的特色。在新的时代背景下，“艺”不仅指艺术、手艺，还应包括作为一名合格的幼儿园教师应该具备的所有德行和技能。“友”体现了一种平等、互助、友爱的关系，暗含了教学相长之意。友的对象应是多元的，不仅是朋友，还应包括老师、同学、幼儿园教师和幼儿等。对于“艺友”，不再是没有任何理论基础的那些人，而是正在系统学习教育学、心理学理论的师范生。艺友的实践内容不再是一些随机的、毫无规律的问题，而是有目的、有指导地把自己在校的所学、所思、所想付诸实践，他们的指导者不仅是幼儿园教师，还应包括幼儿家长、幼儿、实践单位的管理人员等。 二、艺友制对当今学前教育专业学生培养的启示 艺友制是基于当时中国的国情提出的改造中国师范教育的一种有效措施，其不仅对弥补当时幼儿师范教育的不足具有重要意义，同时对于当今的学前教育专业学生的培养同样具有重要的启示意义。 1.注重激发培养学生对幼儿及幼儿教育的喜爱 学前教育专业的学生毕业后参加工作将要面对的是一群3-6岁的幼儿，这些幼儿年龄小，独立能力差，生活中有些方面还不能自理，因此幼儿教师是需要较大的耐心和爱心的。因此，只有那些真心喜欢孩子、热爱幼儿教育事业并具有奉献精神的人才有可能成为一名合格的幼儿教师。陶行知在论述“什么样的人可以做幼稚园的艺友”时指出“凡是愿意把他的一颗热烈的鲜红的心捧出来献给儿童的人，都是我们和儿童欢迎的艺友。”可见陶行知先生在当时就看到了富有爱心和奉献精神对于一名幼儿教师的重要性。现如今随着大学的不断扩招，人们对学历的狂热追求，培养学生对幼儿及幼儿教育的喜爱之情就显得尤为重要。现在多数学前教育专业的学生并非是出于自己的喜欢而是由于父母的要求、高考分数限制、调剂等原因而被迫就读这个专业的。基于这样一个现实，我们就更应该注重激发培养学生对这个专业的兴趣、使他们真心喜欢这个专业、喜欢幼儿并愿意为之付出，只有这样他们才有可能学好，将来才可能成为一名合格的幼儿教师。 2.教学内容注重基础知识、基本技能 所谓“基础知识、基本技能”是指那些具有普适性、基础性的核心知识和技能，具体来看：基础知识包括一般的教育学、心理学的知识以及儿童发展的知识和一般的教育教学方法论方面的知识等；基本技能涉及到弹琴、唱歌、讲故事、画画、跳舞等方面的初步技能。陶行知先生提出的艺友的学习内容的五个方面也主要限定在基础知识和基本技能。基础知识和基本技能是幼儿教师将来工作的工具，是教师专业成长的基础。我们正处于一个知识爆炸的时代，知识更新是如此之快以致让我们有点不知所措。如何精选学习内容，适应时展的潮流，不被时代所抛弃就显得极为重要。虽然知识更新换代的速度加快，知识的寿命变短，但是那些基础性的知识和技能是永远不会被时代所抛弃的，它们是我们不断发展的基础和工具。因此，学校的教学应该关注基础知识、基本技能的教学，教给学生不断学习、发展的工具。如，幼儿师范生应该学习基本的幼儿教育思想、教育方法以及各个领域的学习特点以及教育要领，幼儿师范生还应掌握基本的技能，包括教学技能和各种才艺技能，所有的这些都是他们将来工作以及不断发展的工具。 3.教学实施注重理论联系实践 教学实施是将原定的教学计划付诸实践，是实现教学目标的重要途径。教学实施受到教学思想的影响。陶行知的艺友制以教学做合一作为教学指导思想，教学实施过程中重视做，并将做贯穿于整个教学过程之中。艺友制的具体指导步骤分为四期：第一期，实地参加幼稚园生的各种活动，做一个儿童的领袖；第二期，指示几种简单的方法，如讲故事的简明点，认方块总的变化方法，带小朋友在地上玩的应注意的要点等；第三期，继续做各种基本技能的练习，他们一方面在幼稚园里实地做，这时期导师常常放手，只拟定一个活动大纲，给他们找材料的方向，另一面他们需要参观本校各中心幼稚园以及外校的幼稚园；第四期，每两个艺友担任整个幼稚园工作两个月，导师完全处于旁观的地位，每星期开讨论会三次，其中一次是预定下周活动大纲，指示材料所在地，方法所在地。其余两次都是讨论做过的情形。[7]陶行知先生的艺友制对于现在学前教育专业培养的一个重要启示就是要注重理论联系实践。当下的学前教育专业培养的理论脱离实践的现象十分明显。幼儿师范生在大学的象牙塔里学习那些对于他们来说似乎没有多大用处的知识，他们很少去幼儿园，很少接触真实的幼儿，但却天天在讨论研究幼儿，这是几乎成为现在学前教育中一种怪病。针对这样一种现象，学前教育的专业培养应该加强理论与实践的联系，大学应积极与幼儿园合作，密切大学与幼儿园之间的连接。幼儿园是幼儿理论知识实践的园地，同时也是幼儿理论知识的重要来源；大学是幼儿理论知识的传播以及幼儿实践知识不断升华、理论化的重要场所。大学应该与幼儿园取得密切合作，使得高校与幼儿园之间能够取长补短，实现教学资源共享以及理论与实践的充分结合和双向建构。 4.建构民主、平等、和谐的师生关系 师生关系是学校中最基本、最重要的人际关系，它直接关系着教育教学的效果，关系到学校培养目标的实现，关系到学生的心理健康和全面发展。艺友制主张用朋友之道，跟着别人学艺术或手艺，艺友和幼稚园教师之间是民主平等和谐的关系。民主平等和谐的师生关系也是现代教育的一个普遍追求，它有助于提高课堂教学的效率，有助于发挥学生的聪明才智，有助于师生的身心健康，有助于学生道德修养的提高，也有助于学生的创新发展，更有利于校园人文教育的发展。建构民主、平等、和谐的师生关系对于学前教育专业的学生来说尤为重要，因为一方面，民主、平等、和谐的师生关系有助于他们更好地学习专业知识和技能，更好地实现发展；另一方面，作为一个师范生，这种民主、平等、和谐的师生关系具有示范作用，为他们将来从业提供了榜样作用，而且他们自己亲身体会到这种师生关系的益处，这更加坚定了他们将来实践中建立这种民主、平等、和谐的师生关系的决心。 5.注重学生研究能力的培养 艺友制脱胎于师徒制，但其不完全等同于师徒制，其不仅重技能的学习，还注重研究能力的培养，事事采用研究的态度。研究能力是幼儿师范生应该具备的一种重要能力，它指学生能够独立的学习和发展的，能够钻研不断深入学习的能力，其包括创新能力、学习能力、毅力、耐力等。幼儿教育不仅是一门科学，同时也是一门艺术。一方面，幼儿教师不仅需要学习教育学、心理学的知识，了解儿童的发展规律和特点并按其规律进行教学；另一方面，幼儿教育的对象是幼儿，由于幼儿具有个体差异性，幼儿教师在教学中将面临各种不同的场景，需要作出各种决定，幼儿教育具有艺术性的一面。基于幼儿的个体性、差异性，幼儿教育场景的复杂性，幼儿教师需要具有一定的研究能力。因此，幼儿师范生作为未来的幼儿教师，应该具有一定的研究能力，幼儿师范生的培养应该注重学生研究能力的培养。 作者：王丽丽 单位：宜春幼儿师范高等专科学校 学前教育学论文:学前教育学生礼仪培养 一、学前教育专业学生礼仪缺失的现状及其成因 知书达礼，是古代对高素质人才的美誉，同时也是现代教师应该具备的基础礼仪。但是因为受到来自家庭、学校以及社会等各方面的影响，在很多中职院校的学前专业学生中我们常常会看到这些现象：学生在校园内穿着奇装异服、发型怪异、在上课时随意开小差、不尊重教师、在公共场合出口成脏等。这些现象都在很大程度上影响到未来教师的形象，无法体现出学生受到的良好教育风貌。导致这些问题产生的因素有很多。其一是家庭方面，家长对于孩子过度的关心和溺爱，没有从小教育孩子养成良好的行为习惯；其二是学校方面，学校不重视德育教育和礼仪教育，仅仅注重概括性的道德发展教育，而忽略了养成性道德教育，大道理讲的很多，实际上的实践教育却很少；其三是社会方面，以学生结业成绩进行评价考核的硬指标作为学生能力的评定标准，常常是“一俊遮百丑”，不注重对学生道德修养和文明礼貌方面的考察。 中职学校学前教育专业学生的礼仪现状令人堪忧。我们知道一个人的行为品德通常是在六岁之前逐渐形成的，也就是说幼儿的教育是至关重要的，礼仪修养严格说起来应该从孩子小的时候开始培养。作为浇灌祖国花朵的园丁，必须要纠正自己的不良行为习惯，在毕业之后从事幼师工作时应该养成良好的职业礼仪，让祖国的花朵能够健康的成长。 二、中职学校学前教育专业学生礼仪培养新思路 随着最近几年以来中职学校生源素质的下降，导致学校内部风气非常不好，学生行为粗暴、出口成脏、逃学逃课的问题常常发生。因此中职学校必须要做好文化礼仪教育工作，尤其是对于学前教育专业学生的礼仪培养，不断提高学生的思想道德素质和文明礼仪素质，创造一个和谐健康的校园环境，让学生真正能够成为一名合格的幼师。 （一）端正认识，帮助学生确立正确的价值取向 在每年9月份新生入校之后，学校可以举办开展“文明礼仪伴我行”活动，活动的启动仪式与开学典礼同时举行，让学生都知道了解这个活动并引起他们的重视。之后以学前教育专业的各个班级为单位展开研讨活动。通过学校网站、留言板、广播、报刊等多种渠道进行宣传。利用宣传作用纠正学生的一些常见的对文明礼仪的错误认识，让他们能够明白作为学前专业学生养成良好文明礼仪习惯的重要性。另外还应该从学生的思维方式、生活方式等多方面进行落实，不断提升学生的个人素质，促进学生的全面发展。在帮助学生提高对礼仪的认识的前提下，引导学生确立正确的价值取向，培养学前专业学生文明的行为方式，培养他们善良、礼让、尊重、诚信、谦虚等良好美德。另外还应该要教会学生能够准确的分辨是非丑恶和善恶荣辱，形成正确的价值判断。 （二）身体力行，严格以以教师的标准要求学生 学前专业学生就是未来的幼师，他们未来将要教育的是犹如一张白纸的幼儿，担负着塑造幼儿心灵的重要职责。幼儿教师的一言一行对于幼儿的成长都会产生很大的影响。幼师生在中职学校进行专业学习的过程中就应该身体力行，以身作则，严格按照教师的标准来要求自己。礼仪教师可以在幼师生行为准则的基础之上增加一些文明公约、常见不文明现象等，以此作为学生的行为准则，让学生能够遵循这些规范准则约束自身的行为。 （三）加强管理，举办科学有效的活动措施 随着文明礼仪教育活动在中职学校学前教育专业学生中的开展，学校也应该积极的出台一系列礼仪宣传检查活动。比如校园整洁情况检查、教室学习情况检查、寝室生活情况检查等。还可以通过设置学生文明习惯检查岗、礼仪评比奖励等制度等对学生的行为礼仪养成情况进行检查。有了制度以后关键就在于落实，礼仪教师必须要坚持每天检查，检查结果当天公布；每周监督进行一次礼仪评比，一个月结束之后对表现优异的学生进行表彰。除了用明确的制度来约束学生，我们也应该引导学生自觉的养成良好的文明礼仪习惯，所谓习惯成自然，只有养成了良好的习惯，学生才能够自觉的遵守各项制度，才能够更加注重自己的礼仪规范，用和谐的理念来指导自身行为。 （四）积极更进，促进教育活动有效地开展 为了能够让学前教育专业的大部分学生都能够积极的参与到礼仪培养教育中，中职学校应该积极的开展一些以礼仪教育为主体的活动。比如说观看中国传统美德的电影、举办礼仪黑板报大赛、文明礼仪演讲比赛、礼仪相关的主题班会等。学校还可以邀请一些著名的专家学者到学校召开讲座；定期举行文明礼貌演讲比赛，从而让学前专业的学生除了掌握专业知识技能之外，还可以拥有丰富多彩的课余生活。并且在充满趣味的活动中提高学生的文明礼仪素养，借此来加深学生对于礼仪内涵的理解。 （五）检查评比，构建系统的礼仪教育体系 对于学前教育专业学生的礼仪培养，要取得良好的效果就必须要建立起一个系统的礼仪教育体系。这个体系一般由课堂教学、学生行为管理、礼仪习惯的养成这三个方面组成。自从礼仪培养课程开展之后，学校就必须建立起一个完整的礼仪教育体系。课堂教学的负责人是礼仪教师，由教务科负责进行管理；学生的礼仪习惯养成则由学生会和团委负责管理。礼仪课程教师是各种礼仪培养活动的第一负责人，同时也是活动的制定者和直接发起者，在开展某项礼仪教育活动之后都应该对其结果进行检查，将检查的结果做好记录并在学期结束时进行统一的评比，评出文明礼仪标兵和先进班级，对于做得好的班级或学生要给予奖励，从而激发学生对礼仪学习的积极性。 三、结语 总之，大部分的学前教育专业的学生对于美好的仪态以及良好的外在形象都是非常向往的，只要中职学前教育专业礼仪课程教师能够正确的引导，把教师的礼仪培训和学生未来从事的工作联系起来，通过礼仪课程教育让学生明白什么是健康美好的形象，掌握培养礼仪的方法，纠正学生身上的不良习惯，从而为学生未来从事幼儿教育工作打下坚实的基础。 学前教育学论文:中职学前教育学生语文综合能力 1.听的训练 学会听别人说话，知道对方说的内容和意图。在听的训练中，老师念一段话或一篇文章，让学生复述并加以分析，有的甚至要求挖掘出“话中之话”。记住人名、时间、地点、数字、事件等关键词、关键句，还原有声资料。除此以外，还要训练学生听的技巧，听的态度和接打电话的礼貌。谈话中的倾听要面带微笑，目光专注，不随意摆弄东西。要注意应和，用点头、眼神表示关切，用“是的”、“嗯”“、好”等词表示肯定；必要时可以重复对方说过的精彩话语，表示充分认同和尊重；适当提问，激发谈话者的兴趣，可以得到更多的信息。作为学前教育专业学生，特别要学会在和幼儿的家长交流时，要做一个好的倾听者，明白家长的意思，才能更好地和他们交流，达到应有的效果。 2.说的训练 每节语文课前，我会给学生5分钟时间，轮流让学生到讲台进行3~5分钟的见闻播报、口头作文、讲幼儿故事等，再让一个学生对他的表现作点评。我每周给学生一节课进行语文活动，进行自我介绍、相声小品表演、主题辩论赛、模拟与家长沟通，设置场景进行应聘面试的模拟训练等等。通过一系列的活动，让学生敢于说，说得好。他们以后走上幼教的工作岗位上就会得心应手地说话、讲课。 3.读的训练 首先，要让学生发音正确标准，结合普通话教材培养学生的普通话，让学生收听《新闻联播》节目，提高普通话水平，对以后工作中对小朋友说普通话有个示范作用。其次，引导学生将朗读技巧迁移到幼教活动情境中，让学生体会声音的高、低、缓、急在表情达意中的不同表达效果。以《再别康桥》的教学为例，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，引发学生质疑“作者为何多次强调‘轻轻’呢”，与文本及作者对话，回到当时情境设身处地地揣摩理解作者感情———“轻轻来，轻轻走，连告别也都是轻轻，不让自己的脚步惊扰了康桥的宁静，可见诗人爱康桥的深切、离别时的不舍。”指导学生正确处理重音、停顿，运用适当的语调、速度，表达自己的情感，使有声语言呈现主体变化态势。如让学生找出重音———“轻轻”，并标记停顿———“轻轻的/我/走了，正如/我轻轻的/来，我/轻轻的/招手，作别/西天的/云彩”，以舒缓、轻柔、低沉的语气表现告别的小心翼翼，表达对康桥的依恋之情。再次，开展朗诵比赛，比如诗歌朗诵、散文朗诵、儿歌朗诵等等。 4.写的训练 写，首先是要写好字，我每天让学生练字，选择自己喜欢的字帖临摹，写规范漂亮的字，对以后的幼教工作打下基础。教材中每个单元都安排了作文训练，结合要求，我让学生课前收集相关资料和范文，老师上课时加以引导，学生写作文就容易多了。当然，为了配合学前教育专业学生的就业，职高语文教材上还有应用文写作，根据专业需要让学生写通知、会议记录、启事、条据、广告、申请书等应用文。总之，要提高学前教育专业学生语文的综合能力是很重要的工作，要从学生的多一个方面入手，激发学生学习语文的兴趣，结合专业多开展活动。让学前教育专业学生在语文听说读写方面都得到很大提高，才能做一名优秀的幼儿教师。 作者：赵千秋 单位：四川省射洪县职业高级中学校 学前教育学论文:学前教育学生职业能力锻炼 近年来，我们国家十分关注学前教育事业的发展。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中，明确把学前教育单独列为一项重要内容，将学前教育纳入了国家未来十年发展规划。总书记特别指出，学前教育是人终身教育的基础阶段，是改善民生的重要措施，把解决“入园难”的问题作为落实教育规划纲要的重点任务和突破口。总理强调，学前教育是国民教育体系的重要组成部分，加快发展学前教育对于促进儿童健康成长、推进各类教育协调发展意义重大。总理主持召开了国务院常务会议，专题研究了学前教育工作，印发了《关于当前发展学前教育的若干意见》的文件，其主要精神就是研究部署当前发展学前教育的政策措施，并指出：把发展学前教育摆在更加重要的位置，要充分认识发展学前教育的重要性和紧迫性，加快建设一支能胜任幼教工作的师德水平高、业务能力强的师资队伍。坚持科学保教，面向全体幼儿，关注个体差异，坚持以游戏为基本活动，寓教于乐，促进幼儿健康成长。国务院《关于当前发展学前教育的若干意见》的颁布，为广大幼教工作者指明了方向，我们要充分认识和理解当前大力发展学前教育的深远意义，不断增强高度的事业心和责任感，加快提高学前教育发展水平，开创学前教育事业科学发展的新局面。 高等职业教育是高等教育和职业教育相结合的一种新型的办学形式，它既区别于大学本科教育，也有别于职业技能教育。高等职业教育既要依据高等教育的特点，使学生符合高等教育的人才培养要求，同时还应体现职业教育的特色，使之培养出来的学生具备适应未来工作需要的能力，这是高职教育的培养目标与方向。因此，全面提高学前教育专业学生的职业能力是提高学前教育质量的关键。我国学前教育迎来了一个前所未有的发展机遇，对学前教育工作提出了新的挑战，对幼儿教师的整体综合素质和职业能力也提出了更高的要求。为了满足当前高职学前教育改革对人才的需要，应重视学生职业能力的培养，能尽快适应职业岗位的要求，已成为广大幼儿教师探索的新的领域。 一、正确认识和理解高职学前教育专业学生的培养目标 正确认识和理解高职教育十分重要。高职教育的根本任务是培养应用性高技术专门人才，高职教育的特点是能适应社会需要目标，以培养应用技术能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和人才培养模式，强调学生的职业能力培养，使学生具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽泛，素质较高等特点。而高职学前教育专业主要培养德、智、体、美诸方面全面发展，具有良好的思想品德和职业道德，系统地掌握本专业所必需的基本理论知识和专业技能，形成新的教育理念，能适应当前学前教育改革与发展需要的，能从事各级各类幼儿园保教工作的合格学前教育师资。 由于高职学前教育是以培养学生掌握将来从事幼教工作应具备的理论知识及实践技能，满足幼儿园发展需求，能适应社会、就业岗位的需要，它更强调应用教育，应在“实用和够用”上下工夫。“实用和够用”主要表现在下述方面：其一，应具有基本的文化科学知识；其二，应具有够用的专业基础理论知识；其三，应具有基本的专业技能和相关能力；其四，应具有适应未来工作需要的基本素质和综合能力；其五，应具有一定的创新意识和能力。 二、正确认识和理解高职学前教育专业学生的职业能力 高职院校人才培养的核心因素是提高学生的职业能力，这是高职教育改革的终极目标。 （一）影响学生职业能力形成的外在因素 从职业定向来看，任何一种职业都有自己的发展模式，由稚嫩走向成熟，从简单无序趋向复杂有序，这样一种循序渐进的过程。职业能力不能离开职业而形成，幼儿教师这一职业也不例外。可见，职业需求是高职学生职业能力形成的基本条件。随着时代的进步与发展，社会不仅需要工程技术人员，更需要复合型高技能人才，并且他们的成长成才离不开社会。因此，社会需求是高职学生职业能力形成的重要条件。幼儿教师职业能力的培养一般要经历这样几个发展阶段：生存适应阶段；适应能力阶段；厌倦阶段；成熟阶段。在实践中，学生职业能力的形成极其复杂，其中学生个体的成长和可持续性发展的过程是外在的社会因素，此外通过个体自身内部的不断完善、更新，不断向前延续和发展。 （二）影响学生职业能力形成的内在因素 在学生职业能力的培养过程中，不仅需要学生自身的学习和努力，发挥其主观能动性，促进、提高和完善自身的专业素养，而且也需要有良好的内在因素的支持，其中成就动机是幼儿教师职业能力培养不可缺少的重要构成要素。成就动机是指个人在学习、工作、科研等方面力求成功的内部动因。表现为事业心、责任感、敬业精神、进取精神、自我实现需要等外在形式，是激励自我成就感和上进心的心理机制。每个幼儿教师的职业能力培养都需要经历一个过程，从新手到逐渐成手的成长，以实现从最初的新手教师到专家型教师的飞跃，其根本原因就是个人的潜移默化的内在成就动机。人有了成就动机，就能在工作中产生内在动力，并在专业上获得长足的发展。 三、正确认识和理解高职学前教育专业学生职业能力的内涵 立足于当前幼儿园教师职业岗位对专业人才的能力需要，将学前教育专业学生的职业能力做如下分析： 第一，基本素质与能力。即具有良好的政治思想素质、职业道德素养和人文精神；具有较为宽广、扎实的科学文化知识和良好的文化素养；具有较好的语言表达能力和外语应用能力；具有一定的组织能力和管理能力；具有良好的的心理素质、健全的人格和社会适应性以及健康的能力等。 第二，教育素质与能力。即具有专业基础知识和基本理论；具有熟练运用幼儿保育、教育的基本方法和基本技能；具有了解学科前沿和发展动态，懂得基本规律；具有先进的教育思想和教育理念；具有组织、领导和设计幼儿园综合教育活动的能力；具有开展幼儿游戏活动的能力；具有创设环境活动的能力以及与家长合作沟通的能力等。 第三，艺术素质与能力。即具有良好的艺术修养和一定的艺术表现能力；具有较好的组织、领导和设计幼儿艺术活动的能力；具有相应的专业技能教育能力；具有一定的艺术欣赏能力以及表演能力等。 第四，科研素质与能力。即具有一定的研究、探索和总结幼儿教育规律和教学方法的素质以及开展各领域教学研究的能力等。 第五，信息素质与能力。即具有较好的计算机的基本知识和操作技能，能进行信息处理；具有使用多媒体进行教学的能力和制作课件的能力；具有开展学习与研讨以及交流的能力等。 四、努力探索高职学前教育专业学生职业能力的培养模式如何培养高职学前教育专业学生的职业能力，从以下几方面通过多种模式加以探索。 （一）课程教学模式 1、明确课程目标 高职学前教育课程目标的设定，要以突出学生职业能力的培养和综合素质的提高为核心因素，它更注重培养学生具备一定职业技能的应用性高等技术人才。因此，高职学前教育必须树立能力本位的课程观，在课程设置上，应根据专业特点，增强针对性和实用性，专业理论知识以实际有用的为主，不但使学生掌握一定的基础理论知识，还应具有较强的职业技能，能顺应经济发展与市场需求，学以致用，学用结合，具有尽快适应岗位工作需要的能力。 2、设置课程结构 根据幼教改革对人才培养的要求，不断优化课程体系，强化实践应用性。课程结构应按照模块来设置。一是对幼教岗位能力来优化，将基本知识、技能和态度设计为核心课程模块，相对比较稳定，属于必修课程，体现专业特征；二是将幼教岗位各个具体工作的技能来优化，将选择性岗位技能设计为就业课程模块，相对比较灵活多变，属于选修课程，体现就业方向特征。根据学前教育专业的能力要求，基本上由基础职业能力、专业技术应用能力、创新职业能力三大模块组成，构建以实践教学为核心的课程结构，形成高职学前教育专业课程的特色。 3、改革课程模式 要培养应用性高技能人才，应给学生必需、足够和先进的专业基础理论知识和娴熟的专业技能，为学生储备今后发展的能量。在教学中，教师应采取以训练为目的，以能力为本位的模式，重视使用先进的教学手段，推行讨论式、案例式、启发式、任务式、问答式等多种方法，注重学生的技能训练，20%的时间为课堂讲授知识，80%的时间为课堂技能训练。同时，特别将学前教育最新领域内容引进课堂，使学生能及时掌握当今幼教课程的先进教育理念，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的职业能力，深受用人单位的欢迎。合理运用多媒体教学，使教学内容形象直观，易被学生理解和掌握，突出了教学重点和难点，提高了教学效率，也激发了学生学习的热情与主动性。 （二）实践教学模式 幼儿园实践教学是学前教育专业实践教学的重要形式，能够培养学生热爱幼教岗位，忠诚党的教育事业，献身于幼教事业的专业思想，对学生运用所学的知识与技能，独立地从事幼儿园教育和保育工作的能力和初步的幼教实际工作能力具有非常重要的作用与意义。应搞好实习实训基地建设，形成在做中学，从学中做，推进理论与实践的有效结合。增加幼儿园实践环节，使学生能顶岗任教、独立带班等，通过分阶段实习教学，将理论知识变为实际操作技能。同时，为充分满足学生实践教学的需要，与市内二十几所幼儿园建立了校外实习基地和第二课堂教学，经常组织学生到实习基地进行实践锻炼，从而提高了学生的实践能力和就业适应能力。学生通过幼儿园实践教学能把所学的基本理论、专业知识和技能技巧综合运用到教育和教学实践中，对促进学生实践能力的提高，理论基础知识的充实以及对幼教事业的认识都有很大的作用，也为学生指明了今后专业努力的方向。 （三）技能训练与竞赛模式 要求每个学生具备“唱”、“跳”、“弹”、“说”、“写”、“画”、“玩”、“做”等技能，由专业课教师、学生会开展灵活多样的职业技能竞赛活动。如幼儿舞蹈创编比赛、说课比赛、讲故事比赛、课件制作比赛等，通过各种职业技能竞赛，一方面提高专业教师的实践应用和动手操作能力，以自身的技能水平，言传身教，潜移默化地影响学生提高技能水平；另一方面在学生中树立榜样和典型，调动学生参与职业技能训练的积极性，不断强化职业技能训练，提高学生的就业能力。技能训练与竞赛活动，能够充分展示学生良好的精神风貌和精湛的专业技能水平，实现课程教学与未来岗位的“零距离对接”，同时，向社会和用人单位宣传高职教育的办学特色，不断促进学生职业能力的提高。 （四）职业能力考核模式 考核模式的改革是当前高职学前教育改革的重要目标之一，科学有效的职业能力考核是推动学生职业能力提高的手段，改变过去传统的学科教学模式和以课堂、教师、学生、教材为中心的教学方法。首先，应高度重视学前教育专业学生关键能力的培养，制定了考核标准，完成四种技能考核。一是每次课堂面授均要求对学生的基本技能考核（占15%），考核结果纳入课程总成绩；二是课堂学习态度、出勤、课堂活动参与考核（占15%）；三是课后作业、每项技能训练（占20%）；四是期末技能考试（占50%）。其次，将学生职业能力的考核与职业资格证书有机结合，要求学生在校期间学习有关课程并取得相应的国家职业资格等级证书。再次，还要求学生参加亲子课程、奥尔夫音乐课程、早教师等课程学习并取得相应的等级证书，实现高职教育学生“一凭多证”。 （五）教材支持 教材建设对教学培养目标的完成有着重要的支持力量。因此，应注重以学生的职业技能为核心的教学内容的创新，以适应高职学前教育教学和重视实际应用能力培养的需要，以满足其专业能力培养的教学需求。改变过去教材单一的模式，更新课程内容，增加技能训练的比重，根据本专业的培养目标，编写教学计划和教学大纲，均选用水平高、质量好、实用性强的国家统编教材。同时，鼓励教师教改研究，结合专业特长，开发校本教材，体现高职教学特点和实践操作型体系，以使教材内容能达到学生形成和提升其职业能力的要求。高职教育必须实现应用性技能人才培养的总体目标。因此，只有努力探索人才培养模式，重视学生职业能力的培养，全面推进素质教育，在实践中不断改革与创新，才能真正培养出适应现代经济和社会发展所需要的应用性高素质人才。 学前教育学论文:舞台实践在学前教育学生舞蹈水平锻炼 舞台艺术实践是学生将其所学的艺术理论和实践知识，在日常的排练、演出和比赛中进行比较、运用、处理和理性思维增强的过程。显而易见，这个过程需要靠不断的实践来充实和调节，在幼儿园教学中，舞蹈教学与实践运用的脱节和分歧的问题越来越多，在课堂上所学的舞蹈知识不能与幼儿园的舞蹈教学有效的结合起来，这与时代的进程和发展形成了一个较为强烈的差异对比，从而使培养出来的学生不能立刻在工作岗位上发挥自已的作用，目前，师范院校培养舞蹈专业人才的目标定位模式是：选准人才培养的市场定位，界定专业人才的塑造模式。根据此目标定位模式，舞蹈教学应改变以学科为中心，专业单一、分工过细的人才培养模式，建立起以培养综合能力为模式的教学新理念，使学生逐步成为具有实战能力的全面实用性人才。高校学前专业的学生其专业能力不是单一的舞蹈专业的能力，所以在舞蹈能力的培养上不能原搬艺术院校舞蹈专业学生的教学模式，学前教育舞蹈能力的培养应该有自已的特色。舞蹈技能是学前专业技能中非常重要的技能之一，所以高校学前专业学生的舞蹈能力的培养是很值得探讨的。 一、舞台实践与舞蹈教育之间的关系 舞台实践是对舞蹈教育成果的最重要的检验标准，是舞蹈学习者从课堂走向舞台的演练，是舞蹈学习者在生活中找寻舞蹈生命力的重要途径，是舞蹈教学的重要内容。学前专业的学生对舞蹈的学习，包括对于基本理论的学习、基本功训练，各种民族舞蹈的学习，幼儿舞蹈的学习以及具体的舞台实践。舞蹈课堂教育为舞台实践奠定了基础。而舞台实践是对教育过程中老师讲授的理论知识、动作要领和学习者掌握知识的实践。因此，舞台实践与舞蹈教育是一个相互支撑又相互依存的关系，二者是并存的，在实际中相互促进和提高。在舞台实践过程中，学习者可以真正感受舞台表演的心理状况，开阔视野，提高临场的应变能力和现场的表现力、感染力，提高综合能力。学习者在此过程中，学习者从掌握基本的舞蹈知识到熟悉舞蹈表演的技巧，从学习到表演，从被动的学生角色转变为自主的表演者角色，这是一个以实践来对舞蹈学习者进行深刻教育的形式。 二、高校学前教育专业学生舞蹈能力的现状 1.首先，学生来源及素质参差不齐。高校学前专业的学生主要来自于普通高中毕业生，大部分学生在入校前，未经过任何的舞蹈专业的系统训练，部分有过小学、中学时期业余舞蹈基础的学生，由于中学以文化课为重，作为艺术学科的舞蹈根本就没有开课，学生的舞蹈能力还停留在小学和中学时的基础，这些都阻碍了大学舞蹈教学工作的顺利开展。 2.学生经过高考的洗礼来到学校，思维还停留在理论学习中，对于学前教育专业的理解只停留在字面意思的上，一下子接触到舞蹈的训练中，很多学生脑一下子还转不过弯来，大部分学生舞蹈课表现为进入课堂很慢，对动作、音乐极不敏感。 3.学前教育专业学生的舞蹈课授课时间短，间隔时间长，学生上节课没有学懂的知识没有在较短时间里再接受老师的指导就又进入下一阶段的学习，再加上舞蹈专业课的上课形式以大课为主，学生人数众多，个别能力相对较差的学生得到辅导的机会少。这就使得一年级的学生觉得舞蹈学起来很难，很枯燥。三、舞台艺术实践对学前教育学生舞蹈能力培养的积极作用 1.提高学生对于舞蹈学习兴趣 我们必须加强学生的舞台实践教育，拓展教育空间，在参加艺术实践中增长才干，培养能力，陶冶性情，从而提高他们对舞蹈学习的积极性。多样化的形式也使得学习者对实践教学产生好奇和兴趣，从而促使其将理论和基本知识转化为舞台上的生产力，让学习者在实践中找到自已成就感，从而激发学习的主动性。加强学生的舞台艺术实践教育有利于帮助学生获取真才实学。“实践出真知”，通过社会实践，学生可以把在学校学到的知识进行消化和强化，使得课堂知识成为真正可以运用的知识，同时也锻炼了学生的思维能力，培养了综合素质。另外，通过实践，也可以使学生掌握其他的社会技能，丰富他们的知识体系，通过舞台实践学生了解了舞台的调度，灯光的运用，服装及舞台布景的作用，这远远比课堂所学的知识丰富得多。 2.艺术表现能力得到增强 学生从学习作品，排练作品直到诠释作品，都是对舞蹈更深层次的探讨和学习，艺术表现力的不断提高和艺术实践的实施有至关重要的作用。舞台艺术实践其实是在帮助学生提高自己的能力，更好地学习，使学生对舞蹈情感更准确地把握和分析。虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径，在反复、长期的舞台艺术实践中不仅使学生的心理承受能力加强，而且更为教学的提高和舞蹈优秀作品的诞生奠定了坚实的基础。 3.自我学习的能力得到提高 学生是教学的主体，舞台艺术实践是学生成长的媒介，学生应该加强对自我能力的培养，用发展的眼光去要求自己。舞台实践能够让学生更加深刻地体会到平时学习和表演之间的差别，所谓“台上一分钟，台下十年功”。在舞台实践的过程中，学生亲身面对各种挑战，认真对待表演的每一个细节，力求在舞台上展现自已的良好风貌，一年级的新生第一登台时都会晕台，一看到台下众多的观众就会慌神，往往在舞台上的表演不及平时的排练，经过一次，两次或多次的舞蹈实践后，学生对于舞台的整体把握度明显增强，往往还有超水平发挥，这是学生的自信心增强的表现，也是提高了自我学习的意识后的结果，通过舞台实践，引导学生对于基本功训练、基本动作中的情感表达即外部形态动作和内部情态的糅合、舞蹈表现力和舞台表演经验的综合反思，从而在平时的学习中不断进行改进和提高。舞台实践促使学习者充分运用所学知识去塑造鲜明灵活的舞蹈艺术形象，将舞蹈技能与舞蹈情结合起来，以全方位的因素展现自已学习所得，艺术实践在潜移默化中提高了学生自我反省和自我学习、自我进取的意识。 4.加强学生综合素质能力的锻炼 舞台实践首先能增进学生的人际交往能力。舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，具有强烈的传感作用，并含有浓郁的情感因素，尤其是集体舞，大家都要伴随统一的节奏有规律地动作，自然形成一个整体，从而潜移默化地培养了个人的合作感、责任感，加强了整体感和相互的协调与配合，这些都可以很好的提升学生对社会的融入性和介入性，提高他们的人际交往能力和社会适应能力。其次能激发学生的思维能力。学生在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化，情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼，思维能力得到很好的提高。第三能满足学生的情感需要。舞蹈是人类一种表达思想和情感的举动。在舞蹈训练中，审美对象蕴含的审美力量，可以激起学生的审美情感，可以调动学生的感知、想象和理解能力，从而产生审美感受。审美境界的实现对于净化情感，陶冶情操，铸造灵魂，有着难以估量的力量，从而达到良好的情感教育的目的。 高校学前教育专业学生在舞蹈教学中存在基础薄弱、年龄偏大、身体条件不占优势的特点，但其由于高中良好的文化教育，使其在理解力、想象力和文化功底等方面具有突出的特点。针对高校学前专业舞蹈教学的特点，采取适当的培养方法和策略，解决在高校舞蹈教学中出现的生源素质与培养目标之间的矛盾，其中舞台艺术实践作为一门新的学习功课放在我们的面前，老师与学生、学生与学习、课堂内容和舞台实践结合，“舞台艺术实践”是推动舞蹈艺术发展的有利途径，舞蹈艺术实践的发展就是推动国家素质教育的发展，推动学校教学生存的发展，推动学生质的发展。只有艺术实践与理论教学有利的相结合，学生学习才能够发展。 综上所述，舞台实践是学前专业学生舞蹈能力培养的重要手段，通过舞台实践，可以促进舞蹈教育的发展完善。可以使学生学以致用，在幼儿园的各科教学中充分发挥舞蹈的作用，培养出幼儿园和社会需要的能综合运用舞蹈能力的人才，舞蹈教育要在传统学习的基础上，加强舞台实践教学，将舞蹈教育与实践结合起来，促进学前教育学生舞蹈能力的发展，更好的为人民服务。 学前教育学论文:运用教育技术手段提高学前教育学生能力 1引言 为促进教育事业科学发展，党中央制定了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》。《纲要》指出，强国必先强教！为落实中央部署，国务院于2010年《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》，为推动学前教育发展起到了积极作用。《意见》提出“积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”《意见》还提出要“加快建设一支高素质幼儿教师队伍，加大幼儿教师培养力度，健全幼儿教师资格准入制度，严把入口关。”[1]在2012年省教育工作会上，副省长黄彦蓉指出，中等职业教育要着力加强学生能力建设，加快培养一大批实用性技能人才。[2]著名教育家韦钰指出，“为适应未来社会对人才的要求，必须加快教育改革步伐，利用信息技术改革教育内容、方法、体系，探索新教学模式；把积极应用现代教育技术作为教育改革和发展的重要动力，努力占领制高点。”[3]作为教育技术教师，笔者在“应用现代教育技术手段，加速学前教育专业学生技能成长”方面做了积极探索，取得了理想效果。 2我校学前教育专业学生教育技能体系 2011年12月，教育部正式公布《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），《标准》提出：幼儿教师必须具备突出的教育教学实践能力。并对幼儿教师必备的教育教学能力提出明确要求，强调：“幼儿园教师要具有观察了解幼儿、掌握不同年龄幼儿身心发展特点和个体差异的能力；要具有环境创设与利用、一日生活组织与保育、游戏支持与引导、教育活动计划与实施、儿童激励与评价等专业能力。”[4]在《标准》引领下，我校根据幼儿园用人标准，结合我校实际，制定了“培养能胜任一线幼儿教育教学工作的技能型、实用型人才”的办学方向，拟定了《隆昌幼师学前教育专业学生技能培养目标及考核标准》。 3我校学前教育专业学生现状 我校学前教育专业学生来源复杂，有初中、高中、职校毕业学生，也有打工青年；在4000余名学生中，有藏、回、彝、羌、汉等七个民族。她们大多来自偏远农村，学习成绩与习惯均较差，多数学生理论知识水平还达不到初中毕业水平，学习理论知识兴趣普遍不高。就技能而言，以舞蹈为例，多数学生之前从未接触舞蹈，更谈不上有好功底；以普通话为例，很多学生都使用方言，根本没有说普通话的意识，更谈不上有较高水平。在这种情况下，要让学生在三五年内达到“专业技能培养目标及考核标准”，成为合格幼儿教师，时间紧，难度大。面对在完成“专业技能培养目标及考核标准”中的难题，作为教育技术教师，我充分利用教育技术资源，积极配合其它教师，在学生技能培养中，通过融入现代教育技术，加速了学生技能成长，顺利达到《隆昌幼师学前教育专业技能培养目标及考核标准》要求。 4实施教育技术手段，提高学前教育专业学生技能 4.1合理利用现代教育技术手段，提高专业技能课学习效率 依托学校教育资源，合理利用现代教育技术，为学生技能训练提供示范资源。现代教心学理论告诉我们，技能形成分定向、模仿、整合、熟练四阶段；而练习是技能形成的基本途径。[5]我校各班人数都在70以上，技能训练课指导难度大。像舞蹈课，上课时后排学生不易看清教师示范，且课堂训练时间不能满足学生要求。试想对于技能训练，如果连示范都看不清，学生怎么练习呢？没有正确练习，又怎能形成规范技能呢？面对困难，我充分利用学校现代教育技术资源，如舞蹈教室安装的集电脑、电视和电子白板功能为一体的多功能教学一体机、影碟机和无线扩音机等，再通过校园电视网、互联网，将教学资料输送到每个显示终端。学生可通过一体机收看或下载资料，并可根据需要，自主调整播放。学生通过近距反复观看教学资料，并在视频引领下模仿练习，达到整合、熟练的目标。这既减轻了教师反复示范的压力，又满足了学生可视性学习要求，且时间安排更灵活，加速提高了学生专业技能。 4.2积极利用现代教育技术手段，全面培养学生综合技能 为提高学生综合技能，学校常组织学生开展各种技能竞赛，笔者充分利用教育技术资源和手段来促进活动成功开展，为提升学生技能起到积极作用。 4.2.1建立应用现代教育技术的学生社团，提高学生应用现代教育技术的能力 笔者充分利用自己的专业知识和技能，指导学生开展社团活动，对培养学生技能起到了积极作用。近年来，笔者先后指导学生创建计算机协会、舞台音响灯光兴趣协会、摄影协会、校园电视台等社团。在活动中，笔者加强指导，学生积极性高，通过活动提高了技能。如摄影协会、舞台音响灯光兴趣协会、计算机协会的学生，在每年30余场演出中，在笔者指导下制作LED展示图，并负责摄影、摄像、操作音响灯光等；在班级主题教育活动中，笔者指导学生根据需要，通过网络搜集资料，制作课件；在校园新闻播报中，笔者指导学生采访、摄像、编辑、制作。学生通过活动，既丰富了业余生活、升华了思想境界，又提高了技能，真是一举两得。 4.2.2教学资源数字化，为学生技能培养提供最佳支持 我校电教中心设施齐全，有电子阅览室、网络室、多功能教学一体机、校园网络等。为充分利用上述资源，我将中心资源数字化，并传到校园网上，学生不出教室就能通过一体机登录校园网或因特网，能方便地查阅、下载资料。起到了开阔视野、提高自学能力、促进专业技能发展的作用。 4.2.3用摄像机记录学生活动，通过回放促进反思，缩短学生技能培养周期 在技能竞赛活动中，充分发挥摄像机记录功能，为学生技能学习提供反思性素材。通过观看录像，学生可以发现自己和他人成功的细节，也可发现自己和他人不足的地方，教师还可通过录像进行点评，促进学生专业技能提高。如年级说课、试讲、舞蹈、演讲等比赛，笔者都利用摄像机将比赛实况摄制下来，并通过班级回放、校园电视台全校直播等手段，再现活动场景。既让参赛学生受益，也可让其它年级学生观看学习，让更多学生加速专业技能成长。 4.3探究利用现代教育技术手段，积极提升学前教育专业学生教育实践技能 现代教育理论告诉我们，获得教育实践技能的途径是个人对复杂教学过程的认识和处理，只靠被动的理论学习是难以奏效的，只有在具体实践中，学生才能有效将各种专业技能熟练应用，并转化为教育教学实践综合能力。 4.3.1用现代教育技术手段提供教育示范资源，丰富学生观摩学习内容 在培养学生教育实践技能过程中，学生普遍对枯燥的教法理论不感兴趣。为解决这个问题，笔者利用教育技术中心信息搜集平台，搜集全国各地幼儿园优质课、示范课教学录像，并根据教师需要整理成若干专题，由教法教师结合教法理论，指导学生观摩。学生通过系统观摩，形成大量感性经验，再加上教师分析指导，学生快速获得了开展幼儿教育教学活动的经验。因我校多数学生将到县、镇、农村幼儿园工作，为加深对农村幼儿教育的了解，笔者还到乡镇幼儿园去收集幼儿园教育教学资料，将其中优秀教育教学活动摄制成光碟，组织学生观摩，让学生熟悉农村幼儿教育现状。并引导学生通过对比城市、农村幼儿园教育差距，有针对性加强技能学习。 4.3.2用现代教育技术手段录制学生模拟教学，提供反思性素材 模拟课堂教学实践是师范生在教师指导下，以教法理论为指导，充分发挥创造性，自行设计教育教学活动方案，并进行模拟教学的一种教学形式。在模拟课堂上，学生作为施教者，将自己的设计方案实施于实践，培养学生活动组织能力，其它同学既是学生的扮演者，又是课堂教学的观摩者、评价者。[6]因班额大，教法教师分身乏术，指导无法到位。为解决这问题，我们采用分组进行模拟课堂教学的方法。通过应用教育技术手段，有效解决了班额大、指导不到位的难题。具体如下： 第一，全程录制模拟教学，提供反思、点评、评判的一手资料。试讲组每名学生均选择一个课题，进入微格教室模拟教学，全程摄制。课后，由组长组织授课学生在内的全体组员观摩、评课，分析优缺点，提出改进意见和建议。之后，学生再次进行教学设计、授课、摄制、观摩、评课。最后，每组评出优胜者，由教法教师观看每组优胜者模拟教学录像，并通过全班点评、指导学生总结反思，达到提高全班学生模拟教学能力的目标。 第二，收集整理学生优秀模拟教学、专业老师点评资料，为教育中心提供丰富资源。组织各学科模拟教学比赛，指导学生将模拟教学实况、名师点评等现场摄录下来，制成光碟，由教育技术中心保存，既可以成本价复制给需要的师生，又可作低年级学生学习的教材。通过大量模拟课堂教学实践，学生的语言表达、板书、美术、弹唱、舞蹈、教学设计、课件制作等技能得到全面提高。 4.3.3用现代教育技术手段记载学生在幼儿园实习教育教学的历程，为学生综合技能全面考核提供依据 教育实习是校内教育的延伸和继续，是培养师范生不可缺少的组成部分，是全面培养师范生工作实践能力的重要环节，对师范生科学系统掌握教师职业技能有不可替代的重要作用。[7]为加速提高学生教育教学实践能力，在实习中，笔者注意利用现代教育技术手段来提高学生实习质量，主要措施如下： 第一，利用现代媒体协助观察记录儿童。实习中，实习生要注意观察、了解儿童。为更好克服实习生在与儿童交流过程中，儿童因种种原因产生戒备心理而影响交流效果，笔者要求学生在与儿童交流过程中，尽量利用手机、相机、摄像机等媒体记录儿童活动，从多个角度对儿童进行观察，以深入儿童内心世界，掌握儿童个性心理。 第二，利用现代教育技术设计教学、制作多媒体课件辅助教学。笔者要求学生在教学设计中，尽量通过网络等查找资料，补充教学内容，完善教学设计方案；尽量根据教学需要制作多媒体课件辅助教学，提高教学质量。 第三，将学生实习资料数字化。笔者要求学生将教学设计方案数字化，并通过网络传回学校，以备教法教师检查指导。要求学生将实习汇报课、公开课摄制下来，并将录像交回学校，由教法教师结合录像和实习单位评价，完成实习成绩考核。 第四，利用QQ等加强远程指导，提高实习质量。笔者要求每个班成立QQ群，成员包括学生、教法教师、班主任等。要求学生定期将观察笔记、教案、课件、教学反思等上传群中，教师既可利用QQ群检查学生实习情况，又可通过QQ交流平台对学生进行远程指导，加速了学生成长。 5结束语 在生源素质下降，国家又提高对幼儿教师要求的形势下，作为幼儿教师培养摇篮的中职师范校，要培养出合格师资，就须加快教育改革，积极引导广大教师（尤其是技能科教师），自觉应用现代教育技术辅助教学，加强学生能力培养，加快培养一大批实用性技能人才，才能更好地完成国家和社会赋予我们的历史责任。 学前教育学论文:运用课程整合加强学前教育学生音乐素质 2010年11月，国务院了《关于当前发展学前教育的若干意见》。按照该文件的要求，我国将完善学前教育师资培养培训体系，积极探索以初中毕业为起点的五年制学前教育专科学历教师培养模式。培养高素质的幼儿教师有赖于科学的课程设置。目前，幼儿园教师培养课程设置滞后于幼儿教育发展的需要，尤其是学前教育专业专科层次的专业课程设置缺乏统一的规划，并且重技能而轻理论。为此，学者们纷纷指出，必须改变课程设置中的艺术化的倾向，加强实践环节，以增强本专业学生的教育能力。但这目前还只停留在理论探讨的层面，并没有拿出一个将学前教育专业学生带艺术化倾向的技能培养改变为增强学生的幼儿教育能力的方案。基本乐理、视唱练耳、声乐、琴法、幼儿歌曲创编、童声合唱训练等，是学前教育专业学生必修的音乐类课程，它们之间既有联系，又各有自己的特点。学前教育专业学生与音乐专业学生所要学习和掌握的音乐理论和音乐技能是不尽相同的，学前教育专业的学生不需要有很高的技艺和高深的理论知识，但需要通过自身音乐修养的提高及音乐感觉的获得以形成自己的音乐教育能力。为此，学校就应在现有课程门类的基础上，根据各门课程的特点，对音乐类课程进行优化整合，以便能在加强对学生的理论认知教育的基础上，训练学生各方面的技能，做到使理论与实践相结合，从而真正提高五年制学前教育专业学生的音乐综合素养。 一、对基本乐理与视唱练耳课的整合 基本乐理要讲的是音乐中最基本的知识，其中包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，也是成为一个有专业素养的音乐人所必须掌握的基础知识。视唱练耳是学习音乐的另一门基础学科。其中，视唱属于识谱技能训练，一般要求要在教师的指导下，由学生独立地运用自己的视觉、听觉和感觉进行积极的思维，从中练习识谱。在这个过程中，学生通过对大量音乐旋律片段或音乐主题旋律的视唱，能从中获取大量音乐养料、积累丰富的音乐素材和资料，从而逐步形成自己独立阅读音乐资料及演唱(奏)的能力，形成自己感受音乐和理解音乐的能力。练耳即听觉训练，其目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，在于丰富和提高学生内在的听觉，增强学生对乐谱的理解能力和对音响效果的想象能力。 学生通过系统的基本乐理与视唱练耳的训练，会较牢固地掌握音乐的基本要素，培养出自己良好的对音乐的感觉。这两门课是紧密地联系着的，脱离了对基本乐理知识的了解，视唱练耳将会因失去理论上的支持与指导而无法进行。这是因为，对音高和节奏的认知，对音程与和弦的听辨以及对各种表情述语的掌握和运用等，都离不开基本乐理知识的理论支撑。同时，作为音乐实践类课程的视唱练耳课，又相当于是对基本乐理课程学习成果的展示。因此，两者就是相互渗透、紧密联系着的。视唱是一种音乐实践活动，其感性的因素更多一些;而乐理则是指导一切音乐实践活动(包括各种乐器演奏、人声演唱、音乐创作、音乐研究等)的最为基本的理论知识，其理论思维更多更强些。但是，在教学中，这两门课却是分开讲授的，这就造成了课程间的严重的脱节或无意义的重复，由此也引发出学生对枯燥的乐理课学习的厌学情绪，引发出由于对乐理知识学习不够而在视唱练耳时缺少必须有的理论上的支持与指导的状况出现。因此，就需要将视唱课与乐理课加以整合，以使二者能相得益彰。要有效进行整合，教师在教学中首先应进行基本乐理的教学;当学生初步掌握了音的产生、音的长短、音的强弱以及节奏和节拍之后，就可以引入视唱练耳的内容。在这个过程中，为了让学生能较快地克服识谱中遇到的困难，提高他们学习的兴趣，提高他们视唱的能力，教师还可在教学中适当地融入一些对中外优秀儿童歌曲或动画片主题音乐的分析与视唱等内容，以期在提高学生学习兴趣的同时，也能提高他们的实践能力。在视唱练耳训练的过程中，学生可以不断地加深对基本乐理知识的理解;学生有了对基本乐理知识的理解之后，也有利于他们将之用来指导和辅助自己视唱练耳的练习。 二、琴法课与即兴伴奏及和声学课程的整合 琴法课包括钢琴、电子琴与手风琴课，是学前教育专业音乐类课程中的重要组成部分，也是其中技巧性较强的一门课程。琴法课的任务是通过向学生传授比较系统的钢琴、电子琴与手风琴弹奏的基本技能与技巧来开发学生的智力及音乐表现能力，从而提高学生对音乐艺术的理解与鉴赏能力。和声学是音乐的基础课。通过开设本课程，可以让学生了解和声的基本知识，懂得在伴奏中和弦及伴奏织体的应用，并为键盘即兴伴奏做好准备。键盘即兴伴奏是对键盘课及和声课教学的延伸，是学前教育专业音乐类课中的重要教学内容之一。开设键盘即兴伴奏课的主要目的在于普及即兴伴奏的知识与技能，即要使学生在初步掌握了和声学知识及键盘弹奏技能的基础上，进一步学习并掌握即兴伴奏的正确方法和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体，掌握大小调式体系中各种不同体裁、不同风格的歌曲(主要是少儿歌曲)的伴奏方法，以使之能提高幼儿园音乐教育活动的教学质量。由于琴法课是技巧性较强的一门课程，对弹奏者的基本功的要求比较高，而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器，所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样，和声课的教法也往往是只重视理论的学习而轻实践环节，所以也会使学生对它有望而生畏的心理。 根据以上情况，如果我们只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲，那就会使学生的学习热情被消磨掉。鉴于对幼儿歌曲的即兴伴奏才是学前教育专业学生在未来的工作中最常用的技能，所以学前教育专业琴法课的教学就应在学生初步掌握了正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法的运用后，适时地加入对作品进行和声分析的内容，以让学生了解不同力度与不同音乐所带来的不同的音乐效果，以及不同的和声语汇与伴奏织体对不同体裁的歌曲的表现作用等。这样，在教师的要求与提示之下，学生通过逐步积累，其弹奏与伴奏的技能技巧等就能不断地提高，就能为他们适应未来工作的需要打下坚实的基础。 三、声乐、幼儿歌曲表演唱及童声合唱训练课的整合 声乐课也是学前教育专业类音乐课程中的重要组成部分。由于培养目标的特殊性，所以学前教育专业声乐课的教学内容和教学方法就不同于一般音乐专业的声乐课。但在实际授课过程中，目前多数教师还是按对待专业艺术院校声乐课的办法来授课的，所以就使学生较难有机会接触儿童歌曲及童声演唱的技巧与方法，这会使他们毕业后不能适应工作的要求。学前教育专业声乐课的教学应加强对学生的应用技能的训练。为此，除了应通过教学使学生掌握声乐的基本理论和基本的演唱技能与技巧之外，还应让学生了解儿童嗓音保护常识，了解儿童歌曲演唱的特点，并能运用自己所学的歌唱方法正确地范唱儿童歌曲。要注意培养学生的用自己的最佳音域来范唱儿童歌曲的能力，要使之做到歌唱的声音位置靠前、音色明亮而甜美、表情亲切而自然。同时，还要指导学生能正确地理解儿童歌曲的音乐形象，提高自己歌唱的艺术表现力。还应适当地加入重唱与合唱的训练，应培养学生具备能指导儿童进行合唱训练的能力。还应结合幼儿园的实际，选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲，将其充实到学前教育专业声乐课的教材之中，以让学生能较早地接触到幼儿园或学前班歌唱教学的内容。还应尽力探索如何为幼儿歌曲进行简单的舞蹈创编，或进行儿童歌曲的表演唱，借此提高学生的综合能力。此外，还应结合琴法课的实际运用，自弹自唱，使学生练就自己的实用技能。 四、幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编课的整合 儿童歌曲创作课是学前教育专业音乐理论与音乐实践相结合的一门课程。开设本课程可以让学生初步了解和掌握儿歌创作的理论，并且培养学生的创新意识和创作能力，以满足他们将来在工作中的实际需要。学前教育专业的舞蹈教学，其目的是使学生了解和掌握关于舞蹈的基本理论和基本知识，如幼儿舞蹈的基本动作、基本技能及我国民间舞蹈的基本风格，还要掌握幼儿舞蹈的特点、典型动作和表现力等。要通过幼儿舞蹈训练使学生具有适应舞蹈需要的正确的身姿，提高学生舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性和柔韧性。还要通过培养学生的幼儿舞蹈的教学能力，以使学生初步掌握自学、记录和创编幼儿舞蹈的方法，掌握幼儿舞蹈的教学法，使之能组织幼儿进行简单的舞蹈活动。这两门课都是要通过对学生的创新能力的培养来提高学生的艺术综合素质的。幼儿园教学要求要以游戏为基本活动方式来对幼儿进行教育，要求要使幼儿在游戏中得以发展和提高。这样，作为幼儿音乐学习活动的引导者、支持者与合作者的幼儿教师，就要在活动中充分地激发出幼儿的情感，激发出幼儿活动的兴趣，以使他们能积极而自由地参与到活动中去。这就要求尚在学习的学前教育专业的学生应消除对创编课的畏难心理，要求他们要试着学会抓住幼儿的心理特点，带着一颗童心，选择合适的主题来进行音乐创作，并随之创编出合适的舞蹈。这种将幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编加以整合的做法，将会为他们未来所要从事的工作打下良好的基础。 总之，科学而合理的课程整合，会使课程间原本就存在的内在的联系更加紧密。这样做一方面可以避免因课程间内容的重复而造成教学资源的浪费，另一方面也能收到更加理想的教学效果。 学前教育学论文:高职学前教育学生钢琴技能的培养 一、教材的选取应当以传统实用为主，趣味为辅 学习钢琴弹奏应该根据教学的需要来选择教材，一些优秀传统的教材如：拜厄钢琴基本教程、钢琴基础教程和车尔尼钢琴教程等，来学习如何放松、触键、怎样转动手臂等弹奏的基本技能。教学过程中可以将有音阶、琶音、和弦等弹奏技巧的练习曲掌握，再根据其中的教学的内容来进行拓展，如：练习曲中左手和弦的各种弹奏音型在以后的歌曲伴奏学习中会经常用到，在学习练习曲的课堂里随即学弹一首简单的儿歌可使得学习的知识得到灵活运用，发挥教材的实用性。 钢琴课程对于高职高专学前教育专业的学生是必修课，不可能像专业院校的学生花费大量的自习时间来进行钢琴专业练习。所以，钢琴课应该在选取传统教材的基础上，根据需要再添加一些趣味性更浓的内容，使学生的学习更有兴趣和效率，对知识的掌握更为全面和主动。同时教学要做到有目的、有计划地进行。 二、教学中授课方式的安排以集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导 在传统教学中，学生在每一周大多只上一次的钢琴课，平均给每位学生也仅是十几分钟，由于时间限制等诸多原因，学生收获较少。另外全班学生弹奏的曲目大多是相同的，又显得特别单调。教师上课主要是检查学生弹奏上周布置的钢琴作业并做简要指导，再就是布置下一周需要练习的钢琴作业并讲解指导练习的方法和要点。因此在这样传统的上课形式下，学生的学习积极性是很难得到提高，同时也耽误了一些对钢琴有特别兴趣的学生的学习。 在教学中，对授课方式进行科学合理地安排是必要的。集体课教学可以安排对钢琴弹奏技巧的训练有指导意义的理论和示范演奏，还可以培养学生的键盘的综合能力，如：视奏唱谱教学、移调教学、伴奏创编能力教学等，有增加授课容量并拓展知识面的优势。小组课教学可以将弹奏程度相当的学生编成一组进行统一指导，使学生的弹奏有相互促进的动力。对学生进行个别辅导的教学能够因人而异，教师能够细致观察到并解决学生钢琴学习中存在的问题，还可根据学生的学习程度采用不同的教材或不同的曲目。因此，采用集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导的授课方式，在教学中可收到良好的效果。 三、教学内容首先应注重基础训练 在钢琴弹奏中，要求弹奏者能以熟练的弹奏技巧来表现乐思，要求弹奏者具备较高的音乐素养。因此，在学生学习弹奏的第一个阶段，教师首先要注重基础训练，要强调钢琴弹奏理论和技能，要让学生掌握弹奏的基本概念和奏法，如：断奏、连奏、跳奏、重量弹奏法、左右手交替奏法、乐曲分句时的换气奏法等。在进入钢琴弹奏的触键学习时，手臂放松训练显得很重要。如果不注意这方面的训练，学生就会陷入一种困境，不知道怎样来控制各种弹奏动作。在训练学生手腕抬起时，整个手臂应处于彻底放松状态，身体要端坐在键盘前面，手臂要自然地从肩部往下垂，手指落到琴键上面的同时，大臂力量透到指尖，使指尖牢牢地落在键子上，然后放松。这样来进行练习放松，为后阶段的钢琴学习，打下坚实的基础。教师在布置弹奏基本练习曲和小乐曲的同时，还可以安排学习各调音阶、琶音、和弦以及双音等技巧的训练，可从一个八度的音阶、琶音、和弦开始，增加到两个八度的练习，直到四个八度的练习。通过这些基础训练，能使学生在练习过程中体会到科学的弹奏方法，同时训练手指的独立性、灵活性。 钢琴的基础训练中，指法应严格要求。指法训练在初学钢琴课的时候，就要求学生严格按照乐谱上设计的指法进行练习，促使学生体会出指法运用的规律，不至于给自己的弹奏增加不必要的困难。在指法顺利的状况下，有利于配合看谱和唱谱。这样可以培养学生良好的弹奏习惯，使学生的弹奏更加连贯、流畅。 在教学的过程中教师要不断提高学生对钢琴基础训练的认识，使学生意识到为将来胜任学前教育工作，进行音乐教学活动而加强学习钢琴弹奏的技能。 四、教学方法要注意科学有效 (一)弹唱。弹唱在教学中，可以提高学生的钢琴学习效率。教师可以先将谱子中较难的节奏型挑出进行打节奏练习，即手打拍子而不是弹奏，从单手练习到双手合练，初步训练学生的双手协调能力。在节奏熟练后，再到键盘上进行练习。在单手练习的过程中，要求一边唱谱一边弹奏，这样可以训练学生的看谱能力，为视奏作准备。在乐曲弹奏中，有时双手是同一个方向做弹奏，而更多的是双手弹奏方向是交错进行的，或者右手是连奏，而左手则是断奏。所以在弹奏简易的双手配合的练习时，就要练好双手的协调性，为后面的学习打基础。有的学生手部的肌肉和韧带不够松弛，所以对较难掌握的连音弹奏，应进行慢练，练的同时要注意自然地调整呼吸并打开手指的触键动作，正确地运用手臂的带动，轻轻地哼唱旋律，使弹奏出的曲子自然优美。 (二)视奏。视奏是指为了表演拿起乐谱立即边看边演奏，谓之视奏。演奏者眼睛要面视钢琴曲的乐谱，同时双手按照乐谱的要求弹出乐曲的织体，视奏是钢琴演奏艺术的一项重要的基本功。在弹奏钢琴的过程中，视奏对学生的钢琴学习具有促进作用，需要在一开始教学的时间就要进行严格的训练。因为视奏能力直接关系到成年学生学习钢琴的进度，是提高弹奏水平的技能之一。然而，在我们的教学实践过程中，视奏容易被学生忽视。有些学生感觉看键盘要比看谱子更容易找到音位，所以在练习弹琴时，眼睛始终盯着键盘和手，以致于完成一首小乐曲或练习曲都要花很长时间，并且即使完成了练习还有很多地方出现错误，导致弹奏技能受到影响，教学进展出现缓慢。 钢琴学习中，正确的视奏是科学的学习方法。教师在教学过程中鼓励学生弹唱，可以提高钢琴学习的效率，提高弹奏质量，还可以建立学生正确的内心听觉。视奏的时候，教师要强调手与键盘和乐谱要紧密联系起来，例如：教师可以在教学过程中鼓励学生多将视线保留在乐谱上，而多用双手去熟悉键盘的距离感，这样可使得一些学生纠正在钢琴弹奏过程中只看键盘和手而不看乐谱的习惯。教师在带领学生视谱的时候，应该要求眼睛全神贯注地注视乐谱，要强调学生注意谱子中的速度、谱号、调号、音位、拍号、节奏、变化音、力度记号、表情记号等等，并理解各种符号所表示的涵义，并将其牢记在脑海里。最后在视奏练习中如果有弹不熟练的音符和节奏，不要囫囵吞枣随意弹奏而造成错误，而要仔细辨认思考，待明确后再动手弹奏，做到正确对好音符和节奏。 五、教学中注意培养学生的即兴伴奏能力 在钢琴弹奏教学中，即兴伴奏的教学难度较大。在学习即兴伴奏的过程中，必须掌握两方面最基本的知识：和声的配置和伴奏音型的选择。也就是说弹奏者在看曲谱的旋律时，在头脑中就要能够配置和声和伴奏的音型，并能及时的在钢琴键盘上弹奏出来。即兴伴奏还要求伴奏者在短时间内弄清楚速度、情绪、风格。即兴伴奏的难度是要将学习的钢琴、和声、乐理、视唱练耳等课程与实际运用相结合，把这些学科知识转化为键盘和声，学会分析歌曲，能灵活运用各类不同的和弦。 钢琴即兴伴奏不仅适用于歌曲，还适用于幼儿律动曲、幼儿舞曲、音乐游戏、打击乐等。在进行即兴伴奏的时候，首先要正确判断出歌曲的调式与风格，选用的和声功能要正确，确定半终止、终止式。而伴奏音型是通过分析作品得来，不同的伴奏音型有不同的表现力，伴奏的基本形式有和弦原形式、半分解和弦式和分解和弦式。如：《红星闪闪》这首歌曲抓住坚定向上，庄严有力的节奏特点，表现红军整齐的步伐，可采用立柱式伴奏音型。而《摇篮曲》可采用分解和弦伴奏音型来表现母亲的温柔和小宝宝要睡着时的情景。由此看来即兴伴奏是一项实践性很强的训练，很值得我们在高职的学前教育钢琴教学中展开进行。 高职学前教育的钢琴教学改革必须要注重学生实践能力的培养，在教与学的道路中不断探索经验，走出一条有高职高专学前教育特点的新路，为幼儿音乐教育培养出合格的师资力量。 学前教育学论文:学前教育学生对钢琴学习的兴趣 随着新课程改革的步伐，当前招生规模的不断扩大，同时教育部对幼儿教育的持续重视和资源投入，使得社会对幼儿教育者的需求量相应的逐渐增加，因而学前教育专业成为了高考生的热门首选。在高校学前教育的课程中，钢琴课占得比重还是较大的，但是却由于各种原因，很多学前教育专业的学生忽视了钢琴课，因而钢琴教学质量逐年在下滑，针对这一情况，学前专业的钢琴教师要采取相应的措施，努力提高学生对钢琴的学习兴趣及教学质量。 学前教育专业的学生要想学好钢琴课，尤其是对一些基础较为薄弱的学生来说，其中的困难是可想而知的。钢琴有时候是欢快愉悦的，有时又是很乏味、枯燥的。学前教育专业的学生不能跟音乐学院的钢琴专业学生相比较，学前教育专业的学生存在着其独有的特殊性：一是没有钢琴基础，大多数学生在入学前没有基础，可能钢琴课是他们首次接触，于是这一门课程也自然而然的成为了大多数学生学习的阻碍；二是硬件设施的匮乏。学前教育招生的逐年递增，造成了学校硬件设施的供应不足，钢琴不比其他课程，钢琴不仅要有足够的琴房以供学生练习，还要有相对应的配套设施；三是教师的教学方法陈旧、老套，一些教师钢琴专业知识深厚，因而在教学上就显示出“中规中矩”的现象，这样枯燥无趣的方法，久而久之就成为学生厌烦学习钢琴的原因。那么，究竟要如何让学前教育中的学生对钢琴产生兴趣呢？下面就简单做几方面的探讨。 一、教师“示范” 音乐是美的享受，它是一种听觉上的艺术，因而学生可以时常观看享受。学前教育的教师在专业上肯定具有比较高的音乐素养和鉴赏力，所以在课程中，可以先尝试着演奏学生喜欢听的钢琴曲，如：《献给爱丽丝》《月光》等曲目，同时也可以利用多媒体播放一些他们感兴趣的电影或者电视剧的影像碟片，如：《夏日香气》中的《雨中印记》，《我的野蛮女友》中的《卡农》等曲目，还可以给他们播放一些音乐剧中的插曲或钢琴演奏会。利用这些手段激发学生对钢琴的求知欲，以引起他们对钢琴的兴趣。学生对教师的“示范”性演奏，总是充满了期待，其中教师弹奏的姿势，曲子的优美旋律、跌宕起伏的乐句、富有韵律的节奏，都会让学生产生遐想和兴趣，他们会从教师的演奏中感受到钢琴的音乐美。 二、教学目标要合理 很多高校教师的教学目标不明确，教学方法也相对来说陈旧、保守，使学生的发散性思维和创造性能力都不能得到提升，学生学习钢琴只是一直重复着单调的曲子和枯燥的乐理知识，作为学前教育中的钢琴教师应该树立一个科学、有效的教学方法。如：在钢琴教学中，教师可以采用“小组课”为主,“多种课”形式并存的新型教学模式。目的就把钢琴程度大致相同的学生刻意地安排在一个小组里，对其进行小组辅导。对他们的要求就是在课前，必须完成上节课布置的练习曲目、指法等内容，并抽查他们对于乐曲资料的掌握情况。小组内每个成员的练习内容都差不多，上课时学生逐个演奏，每位同学都认真聆听，评价演奏者的优缺点，在教师的综合点评下，想想自己，看看别人，找出自己不足，以及和别人相比自己还有哪些方面的错误和不足，以便及时改正。最后教师再逐句讲解,分析乐曲的结构、乐句和旋律特点，音色及和声、伴奏等。 三、游戏与表演共同教学 在钢琴初学者中，大多数学生都很难记住教师的要求，以及理解教师对乐曲的讲解内容，为了让学生更好的融入对钢琴课程的兴趣之中，教师可以采用游戏或表演活动将抽象、艰涩的乐理知识融入到其中。如：“开展钢琴演奏会”“自编故事理解乐曲”“用画图表现音乐”等，教师都可以采用这些新颖别致的方式对音乐进行教学。在“用画图表现音乐”的活动中，教师可以选取钢琴曲《秋日私语》，这首乐曲优美，在弹奏时最开始的一段低音，好似让人能听到森林里的窃窃私语，教师可以让学生画一幅画，来对这首音乐意境进行表现，学生可以根据自己的理解会画出不同的景物，枯叶、大雁、落日、硕果，甚至是骤雨初息、雷鸣闪电，这些都会成为学生画笔下的一道风景线。最后再来弹奏一曲《秋日私语》，这样一下子就能弹出秋日的柔和与丰收感。 四、结语 在学前教育专业的课程中，作为一名钢琴教师，对于学前教育钢琴的教学，虽然不能要求他们和音乐学院的学生一样，把钢琴课作为专业课来学习，也不必要将每一个旋律和音色都把握得那么到位，但有效的钢琴课对于他们职业技能的提升却是有所帮助的。因而作为一名学前教育中的钢琴教师，在教学中要严格学生，寓教于乐，努力改革教学方法，运用游戏或表演的新型课堂教学模式，不断培养学生对钢琴学习的兴趣，转变他们的钢琴学习理念和态度，努力提升自身的技能知识，同时，也要提高钢琴教学的质量，让使学生树立坚实的信念。 作者：杨若芳 袁青 郑瑞霞 单位：兰州城市学院 学前教育学论文:基础教育学前教育论文 一、在活动中对孩子进行创新性思维的培养 在学前创新教育中，儿童的创新性发展还表现在幼儿的动作当中，因为孩子们的动作活动是开展其他一切活动的基础表现，儿童的健康发展离不开运动，儿童的活泼好动，正是培养他们创新能力发展的最大时机，因此，在开展健康教育活动的时候，对孩子们进行创新理念的培养是很有必要的，比如，在组织教学中，教师可以深入地去了解儿童的兴趣和爱好以及他们思维的灵活性，让他们根据自己的实际能力和兴趣来选择适合自己的活动，在幼儿自己选择的活动中，他们的创新思维会很容易被激发出来。此外，教师还要善于从孩子们在活动中的呼吸、脸色以及出汗程度等方面进行仔细的观察，对儿童的活动量和运动的时间进行有效的调控，因为只有科学地安排他们的运动过程，才能达到健体强力的效果，进而也才能促进他们个体创作性思维发展的作用。 二、要重视创新教育与基础教育的有效整合 在我国的教育活动中，创新教育也是近几年来新兴起的一种教育理念，创新教育主要是以“创新”为主要的教学目标，针对儿童在学习中遇到的困难制定出一些创新的教学方法来，在提高孩子们的学习效果的同时，还能够促进他们创新能力和创新精神以及创新意识的形成，他们的这些能力也会随之得到提高。此外，在构建学前教育的创新体系过程当中，还需要注重创新教育与基础教育的有效整合，将创新教育的理念融合到基础的教育当中，在创新教育中去完成基础教育，在这个整合的过程当中，还要充分地尊重儿童的主体性与个体的差异性，从而为提高他们的基础知识与基本技能打好基础，进而有效地促进他们的个性发展，为促使儿童的全面发展奠定好坚实的基础。 三、学前教育思维上的创新转变目标 在过去比较传统的学前教育教学中，很多教师容易忽略幼儿在学习中的主体地位，教师经常会认为儿童还不能分辨出事物之间的好与坏，很多教师还认为儿童的日常生活和学习等都需要教师给予引导，这样的教学结果就会导致幼儿在平时的学习过程当中经常会按照教师的方法去完成，教师让他们怎么做，他们就照着样子去学、去做，这样的教学观念长久下去，就会在孩子们幼小的心灵上灌输这样一种想法，每次的学习都需要教师的帮助和引导学习，这样的教学后果就是让幼儿在学习的过程中容易失去学习的主动性。因此，为了促使教师在学前教育思维上的创新转变，就要求教师在教授知识的过程中，不要事事亲力亲为，要让孩子们主动地去追求学习的本质，让他们在探索知识的过程中独立地解决一些问题额困难。在这种思维创新的学前教育的理念引导下，还需要教师对教学的本质有个特殊的认识和理解，在整个的教育活动当中不断地突出孩子们的主体地位，并且尊重幼儿的个性发展，以此来培养他们积极主动学习知识的思想和观念。 四、创新教学有利于幼儿园课程的设置 创新教育教学理念的建立，有利于学前教育课程的设置，为学前教育的创新研究提供了一个新的支点。学前课程的内容是涉及到一些相关学科的知识，但是又不同于学科的知识，其课程内容的选择也应该具有广泛性和全面性。它既要考虑到儿童身体的和心理方面的全面发展，还要包括儿童生活的全部范围，这样，在采用学科互涉路径的课程设置的过程当中，才能符合儿童发展的需要，而且又为学前教育的研究理论创新提供一个新的支点。学前教育创新体系的建立是一个比较复杂的研究过程，随着科技的不断发展和进步，学前教育对于培养孩子们创新能力的重要性也越来越受到国内外幼教机构所的重视。现代的教育理念也要求教师在教学时，要把创新理念穿插在其中进行教学，同时，还需要广大的学前教育工作者通过大量的研究来不断地完善这一体系。因此，只要学前教育工作者在遵循新课程理念改革的基础上，按照有利于儿童发展的原则来进行培养，学前教育创新一定能够顺利地开展下去，而且还能够让每一位孩子都能到接受知识洗礼的过程中得到健康全面的发展。 作者：颜星明单位：辽宁省彰武县二道河子九年制学校 学前教育学论文:幼儿教育学前教育论文 一、当前幼儿教育存在的若干问题 其一，教育观念滞后。幼儿的思维方式、学习方法是不尽相同的，他们有自己独特的爱好和思想，很多幼儿教师不能充分融入到幼儿环境中，在对待幼儿时仍然秉持成人思想，认为幼儿的想法和行为都是幼稚和不切实际的，殊不知这正是幼儿丰富想象力的体现;虽然每个幼儿都各有特点，但是教师在教育过程中，使用同样的教学方法和模式，孩子的个性思维逐渐削减，这对他们的成长是极为不利的。其二，管理方法不新颖。近年来，幼儿园的数量越来越多，规模越来越大，为了提高市场竞争力，幼儿园都有独特的办学形式，虽然模式新颖，但是管理方法仍然比较落后，很多幼儿园在管理方面缺少完善的体制，处理事情全凭经验，还有部分幼儿园过于重视局部利益，忽视了幼儿园的整体发展。其三，幼儿教师水平参差不齐。幼儿教育的方法和模式在不断转变，虽然现在幼儿园既有经验比较丰富的老教师，也有出类拔萃的新教师，但是幼儿教师整体水平仍待提高，教师队伍结构仍然有待优化。不论是青年教师还是老教师，都要顺应当前幼儿教育发展的潮流，转变思维模式，在幼儿教育过程中加强学习，提高自身知识水平和综合素质;另一个方面，现在的幼儿教师大多数是女性，凸显幼儿教师队伍结构不够合理的问题，从这个角度讲，幼儿园要积极引进男性青年教师，优化教师队伍结构，以帮助幼儿培养健全的人格。其五，与幼儿家庭沟通不足。有时幼儿教育无法真正贯彻和落实其宗旨，原因之一就是无法和家长之问进行积极有效并且良好的沟通。对幼儿来说，父母是他们最好的教师，家庭是培养幼儿人格的重要环境，但是很多家长将孩子送进幼儿园后，认为就可以放手不管了，孩子已经不需要父母教育了，实际上造成了家庭教育和幼儿园教育分离的现象。如果幼儿没有得到父母足够的关爱和教育，就可能产生心理问题，再加上父母和幼儿教师之问存在沟通问题，家长的意见无法传达给教师，教师无法让家长了解孩子的具体情况，对孩子健康发展带来不利影响。 二、解决幼儿教育问题的策略 基于以上分析，结合当前幼儿教育仍然存在缺陷和问题，要有效提高幼儿教育质量，我们可以从以卜几个方面着手。第一，优化内容。幼儿教育课程内容要坚持以幼儿发展为本，力求幼儿教育方法和模式符合幼儿发展需求，首先，我们要确立幼儿教育导向，以先进教育理论和现代教育理念为基础，培养孩子的学习积极性和主动性;其次，要结合孩子不同的思维方式和学习特点，运用多元化的教学方式，满足孩子的个性化学习需求;最后，要让孩子成为幼儿教育的主体，以孩子需求为基础选择合适的教育内容，建立科学合理的幼儿教育课程体系。第二，转变教育观念。幼儿园应和政府联合，进行实验性的特色教育，将取得的成果向其他办学单位推广;再者，幼儿园可以借鉴其他幼儿园甚至国外优秀幼儿园的办学经验，这些幼儿园的教育理念、方法等可能并不适合当前情况，我们要进行合理的取舍，结合幼儿园实际，构建新颖的教育理念。第三，促进专业成长。教师是幼儿学习的榜样，只有高素质高水平的教师才能教出优秀的学生，幼儿园应定期选派优秀幼儿教师进行专业培训，或者到其他幼儿园进行交换学习，交流经验和理念;针对幼儿教师队伍结构不合理的问题，幼儿园要积极引进男性青年教师，保证幼儿身心的健康发展。第四，加强家园沟通。幼儿园教育至关重要，家庭教育同样不可或缺。家长要明白孩子的发展不单单是成绩的提高，应该是德智体美劳的全方位发展，家长应和教师建立良好的沟通关系。 三、可以尝试的几种幼儿教育方法 教育方法是教育策略实现的具体表述，结合以上思考及他人研究成果，笔者提出这样一些教育方法供同行批评指正。一是情境教育。顾名思义，情境教育就是在教育过程中，教师利用气氛、环境等创设教学情境，以优化教学效果的方法。这种方法能够让学生获得贴近生活的、真实的情感体验，培养良好的品质和修养。例如某个孩子生日的时候，教师可以组织全班同学举行生日晚会，并教会学生如何传达祝福;又如某个孩子生病了，教师可以组织同学前往医院探望，并教会他们如何表达自己的关切之情。这些情景的熏陶能够帮助幼儿认识人生和社会，建立正确的人生观和价值观。二是激励教育。幼儿是非常乐于接受激励的，激励能够带给他们愉快的心情以及前进的动力，教师可以适当运用激励措施。在平时的教学中，如果孩子提出与众不同的想法、意见，教师可以口头表扬和赞赏，并用微笑、目光来肯定孩子的意见;还可以为每个孩子建造一个行为记录，将孩子的良好行为记录下来，并给予一定激励。需要注意的是，奖励的使用要适量、公正和灵活，孩子有不良行为的时候一定要及时指出并纠正。综上所述，幼儿是祖国的花朵，是祖国发展的基础，我们必须从多个方面着手，解决幼儿教育中存在的诸多问题，提高幼儿教育的效果和质量。 作者：梁惠单位：山西师范大学现代文理学院教育系 学前教育学论文:学前教育学科外语听力的培育 英语听说能力培养日常化 语言是用于交流的，所以语言学习不应仅仅局限于课堂教学过程中，我们将英语学习带到课堂外。我们要求不论是在课堂上，还是在课堂外，要求一律使用英语口语，一方面可以练习听力，能够听懂不同人的英语表达，经过大量的实践听力练习，英语听力会逐步得到提升，另一方面可以训练口语，能够学会在不同的具体环境下使用不同的语言表达个人思想，将个人思想运用于生活实践，将所学词汇，句型，特殊表达方式同实践相结合，用实践去检验所学知识，让实践去修正，改善所学知识，而不是仅仅局限于语法教学案例和假交流活动。而在传统教学过程中存在着大量的零活动和假交际活动，这种传统教学长此以往，学生容易产生厌恶心理，失去对语言学习的兴趣和热情。 英语听说能力培养浸泡化 所谓的浸泡化就是要求教师和学校全面配合，为学生营造一个模拟的接近于真实的英语环境，这就要求教师一律使用英语进行教学，学生掌握最基本的口头表达方式，例如，sorry，Icannotcatchyou，When…where…what…Iamsorry，but…等表达。另外，学校配置多功能语音室，培养学生的倾听能力，对语言产生亲近感，不再陌生，从而克服语言学习的心理障碍，学校配置英文阅览室，全天候开放，让学生从视觉上亲近英语。学校设置语言视听说教室，开展语言听说训练，在视听欣赏过程中，了解英语文化，熟悉风土人情，在欣赏的过程当中进行大量的讨论，表达个人观后感，从而培养个人听说能力。 英语听说能力培养艺术化 在英语听说能力培养过程中，除了硬件的配备外，教师本人还应该注意能力培养的艺术化。主要体现在对听说能力要求的艺术化上。虽然对高年级的要求肯定要高于对低年级的要求。但一个最基本的要求不变:语言是用来听说，只要听得懂，说的出来，就达到了语言学习的基本要求。这在实践过程中表现为极大地促进了学生的学习热情。在传统的英语教学过程中，学生每张嘴说一句英语，就会被教师打断几次，极其容易挫伤学生的自尊心和自信心，实践证明对学生的学习持有宽容态度，能力的培养讲究艺术化是可行的，而且是有效的。 英语听说能力培养阶梯化 在每批新生入学之后，教研室对学生的听说能力进行评估，从而制定具体的学习目标。为学生在以后的五年的时间里制定具体的学习目标。每一个年级的学习目标都不同于其他年级，都拥有自己的特点，并且在教学的过程中，参照其他班级的教学历史和经验教训，结合本年级的具体教学实践，对最初的教学目标进行修正，不断完善，它不但给本年级教学目标的完成打下良好的基础，而且也为未来学生的听说能力的培养做好了铺垫。听说能力培养阶梯化的另一个方面体现在同一个年级，随着学龄的不同，具体的听说能力培养目标也是不同的。总体上采用由浅入深的基本模式，在学前专业学习的五年里，基本上可以完成从最基本的因素到较复杂的英文故事的口授，英文诗歌的朗读等教学目标。 教学考试口语化 新的教育教学大纲提出，在现今的幼儿园教学过程当中主要采用听说，省略了过去的写，甚至禁止写这项活动。为了更好地配合现在的教育模式，在我们的教学实践过程中，我们不再采用传统的纸质考试模式，而是采用了一系列下列活动。采用语音室小组活动，情景剧表演形式等。在实践过程中，会参照本学期的学习目标和学习内容以及学生的具体学习情况而采用具体的考试模式。例如，在一年级时，对学生主要采用朗读和对话的形式，其主要的教学目标是基础的常用口语和基础词汇的掌握。另外，对于平时成绩的核算也采用了新的考核标准。在传统的考核模式中，通常采用2∶2∶6模式，即平时成绩占20%，期中考试占20%，期末考试占60%。在新的考核模式里采用了双重标准。 (1)改变原有的百分比模式，修正为4∶2∶4模式，即平时成绩占40%，期中考试占20%，期末考试占40%，提高平时成绩所占的百分比，不但可以从客观上督促学生注意平时语言的积累，而且从主观认识上加深学生对语言学习重要性的认识。 (2)在平时成绩这一部分里，进一步减少书面作业成绩的数量，加大课堂回答问题的成绩，让平时成绩作为一种奖励出现在成绩单中，从心理学的角度，对表现活跃的学生给予更多的肯定，对消极的学生给予合理的刺激。实践证明，转换教师教学模式，不近能够大幅提升学生的听说能力，满足未来幼儿教学需求，而且也能够间接地促进学生读写能力的提高，学生身份也随之进行转变，由过去被动的参与转变为语言的需求者和语言的掌握者。 作者：宁永单位：唐山师范学院滦州分校

幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈教学乐舞思想意义 摘要： 自商周以来，我国就注重运用“乐教“来陶冶人的情操，“乐”是舞蹈与音乐结合的综合艺术形式，但是当前我们的幼儿教育对音乐的重视远远大于对舞蹈的重视，所以运用传统乐舞思想，改变我们对幼儿舞蹈教学的认识，从传统观念的转变入手，重视幼儿舞蹈教学，在幼儿舞蹈教学中避免简单舞蹈动作的机械模仿，而是创造性地进行舞蹈教学，培养孩子的创造能力和审美品格。 关键词： 乐舞；幼儿；舞蹈教学 一、当前我国幼儿舞蹈教学面临的问题 为了让幼儿接触到更多的知识，当前幼儿教学中普遍存在各个学科内容盲目整合而导致的教学内容量大的现象，从表面看来这样的课堂丰富多彩，幼儿能够接触不同的知识，但实际的教学效果往往是幼儿无法很好地体会、理解具体的教学内容，老师没有教学重点和中心，幼儿也获得不了实质性的教育。特别是在舞蹈教学中，音乐学科成为独立的学科，但是舞蹈却只能以舞蹈元素的形式穿插在其他活动中，所以当前的幼儿舞蹈教学存在这一系列的问题：一是幼儿舞蹈教学是机械动作模仿练习。幼儿舞蹈是三至六岁的孩子的舞蹈活动，这一时期，孩子兴趣广泛、思维活跃、善于模仿，所以很多幼儿园教师通过教授简单的舞蹈动作来进行舞蹈教学，贬低幼儿对舞蹈的学习能力。简单的舞蹈动作不代表是毫无艺术美感的机械动作，而对这些机械动作的单一教学，并让学生反复模仿练习，不仅会让课堂无聊乏味，也很容易让幼儿对舞蹈课失去兴趣，体会不到舞蹈的艺术性。二是幼儿舞蹈教学是专业舞蹈课。当前幼儿舞蹈教学的另一个弊病就是过于高估幼儿的接受能力，运用青少年学习的舞蹈动作来进行舞蹈课程讲授，特别是在幼儿园教师编创表演舞蹈作品时，教师对部分幼儿进行舞蹈技能训练，强调舞蹈基本功，为了社会功利性而忽略幼儿的特性，会让孩子对舞蹈课望而生畏，更不能达到舞蹈对幼儿的兴趣审美意义。三是幼儿舞蹈教学是理论课。除了以上两种舞蹈教学的极端现象，幼儿舞蹈教学还存在教条式教学的问题。舞蹈教师没有注重幼儿的接受方式和舞蹈的特性，只是在讲台上枯燥地讲授舞蹈知识，不能让幼儿参与到舞蹈体验中来，幼儿舞蹈课堂成为了呆板无趣的知识课堂。这一系列的问题还是因为国人对舞蹈艺术、舞蹈教学的认识程度不足引起的。我们普遍认为幼儿舞蹈教学只是教师带着幼儿活动身体，不必占用太多时间，幼儿教学还是要以知识学习为主，以实现幼小过度；但是舞蹈不仅仅是锻炼身体的手段，也是丰富幼儿情感、培养幼儿审美的艺术，“舞蹈以其持久不断的运动有助于成长中的儿童身心发展，而且是最自然、最高雅的。”但是幼儿家长、甚至是幼儿教育工作者都没有认识到舞蹈对幼儿的重要意义，所以导致当前的幼儿舞蹈教学没有真正地在实践中落实，更无须论及发挥舞蹈教学对幼儿身心发展的作用了。其实，舞蹈的教化作用很早就被人们认识到并应用到教育领域，所以幼儿舞蹈教学还需我们继承良好的中国“乐舞”传统。 二、中国传统乐舞思想 “礼乐”制度是中国自商周时期就出现的重要制度，它的基本特征就是以“礼”和“乐”作为教育的手段，以礼教来规范人的行为，维系人与人之间的社会关系；而乐教则通过音乐和舞蹈来陶冶人的情操，培养高尚情趣。“乐”这一概念并不是现代意义上的音乐，而是舞乐并兼，即舞蹈和音乐相综合的艺术形式。所以笔者所说的中国传统乐舞指的就是舞蹈与音乐齐头并进的综合艺术表演形式。但是自20世纪以来，由于社会分工的不同和西方教育的学科划分两方面的影响，诸如音乐和舞蹈等就逐渐分离开来，成为不同的两门学科。体现在教育教学中，就是两门学科分头教学而不注重学科之间的融合和交流，特别是在幼儿的教学活动中。在幼儿园教学课程中，音乐已经成为了专门的课程，而舞蹈在幼儿教育中所占比重却越来越小。就当前来说，舞蹈元素通常体现在幼儿教学的两个主要方面，一方面是健身类的自娱舞蹈，即全体孩子参加的，在每日固定的时间通过形体律动、儿歌组合、健身操等简单的舞蹈形式来进行身体锻炼；另外一方面则是表演性的艺术舞蹈，即教师通过选拔一些幼儿，通过有组织的教学训练，来编创排练舞蹈作品，以参加幼儿园活动或舞蹈演出、比赛等。上述的两种幼儿舞蹈教学都没有很好地把握幼儿舞蹈教育内涵，自娱舞蹈中舞蹈教学内容远远不够，舞蹈简化成了枯燥的健身动作，不能发挥舞蹈的艺术性功能，也不能让幼儿从中体验到舞蹈的乐趣；而艺术表演性舞蹈不能面向所有的教学对象，虽然通过练习和表演能让学生获得美的感受和成就感，但是由于师资问题，某些老师为了舞蹈演出重视基本动作的反复重复，常常让幼儿云里雾里地进行动作的串联，不能很好地挖掘舞蹈的深层内涵和价值，所以我们有必要继承先人的智慧，将中国传统乐舞思想运用到幼儿舞蹈教学中来。中国传统乐舞注重舞蹈与音乐的结合，注重舞蹈对人的心灵的陶冶教育作用，所以在中国传统乐舞思想的宏观视野下，笔者认为，幼儿舞蹈教学首先要做到综合性，即综合音乐、游戏等教学内容，在幼儿教学中更好地、更多地体现舞蹈元素，让舞蹈能发挥其全面的、无穷魅力；其次是要注重舞蹈的内涵教育，改变枯燥的肢体动作训练，而是让学生体会舞蹈中蕴含的真善美，从而发挥舞蹈艺术对幼儿情操的陶冶功能。 三、中国传统乐舞思想对幼儿舞蹈教学的启示 一要改变幼儿舞蹈教师的传统观念。幼儿舞蹈教学不仅仅是外在的形体训练，所以舞蹈教师也不能只讲授简单的肢体动作，而是通过创新性的教学思想让学生体会到舞蹈对传情达意的重要作用，让学生通过对音乐的感受或者对故事的体会来用舞蹈的形式表演、表达出来，这样的话，我们的幼儿舞蹈课程就不是动作的单一模仿，而是感受感情的有效抒发，在这一过程中，运用舞蹈手段不断丰富幼儿的感情，提高他们的理解能力和创新性思维。二要创新幼儿舞蹈教学方式。舞蹈的基础动作训练是幼儿舞蹈教学中不可缺少的，但是基础动作的训练也可以变得生动有趣，这就需要幼儿舞蹈教师创新教学手段和教学技巧，比如进行练习中，很多孩子注意力不集中，好动没有耐心，教师可以通过”青蛙冬眠“的形象比喻吸引学生模仿青蛙的动作，还可以通过小小比赛的方式来看哪个小朋友坚持的时间最长，从而在音乐中让学生产生联想能力，并保证幼儿舞蹈课堂的有效组织和进行。而“地面压胯“这一动作训练不仅会让幼儿感觉得有趣，还会让他们对舞蹈产生兴趣，舞蹈对他们而言不再是枯燥的动作训练，而是像他们的童话乐园。这样的创新性教学方式也避免了幼儿舞蹈教学的成人化趋势，能够让幼儿充分体会属于他们的舞蹈乐趣。三要体现幼儿舞蹈教学的综合性。中国传统乐舞思想就是重视舞蹈对人的教育作用，坚持舞蹈与其他艺术形式的综合型教学。所以在幼儿舞蹈教学中，教师还可以综合其他学科内容使舞蹈教学丰富有趣，但是在这一过程中需要注意的是，教师要把握好教学的重点和中心是舞蹈教学，不能因为其他学科元素的加入而使舞蹈成为次要的陪衬。如进行舞蹈与游戏的综合课时，不能在游戏中穿插舞蹈，而是让游戏围绕舞蹈课进行，有时只是手段和过程，教学目的还是具体的舞蹈动作练习和舞蹈作品讲授，这种综合性的教学可以促进孩子的创新思维和形象思维，发展幼儿智力。通过游戏让幼儿对舞蹈动作进行学习、思考，还可以通过联想发展幼儿的想象能力，让他们在游戏中获得快乐，还可以在舞蹈学习中获得成就感和自信。 小结 我国的幼儿舞蹈教学仍然是艺术教育的薄弱部分，幼儿园教育本应强调把唱歌、活动、舞蹈融为一体，培养孩子对舞蹈艺术的兴趣，从而为他们学习舞蹈、提高艺术审美情趣奠定基础，但是在具体的实践过程中，舞蹈在幼儿教学中退居到次要地位，变成其他学科的陪衬和附属，舞蹈教学的比重更是少之又少，这就无法发挥舞蹈这种艺术形式对幼儿身心发展的教育作用。所以运用中国传统乐舞思想改变国人对舞蹈的传统认识，不断提高人们对幼儿舞蹈教育的重视程度，改变幼儿教师开展幼儿舞蹈教学的教学方法和教学技巧，只有这样才能贯彻《幼儿园教育指导纲要》的精神，以舞蹈作为改革创新切入点，改善并提升幼儿园的艺术教育，从而发挥舞蹈艺术对幼儿的教育陶冶作用。 作者：牟秀萍 单位：潍坊学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿少数民族舞蹈教学研究 摘要： 我国少数民族舞蹈集合了各少数民族风土人情、精神文化，是我国文化宝库中的重要内容，那么，加强我国少数民族舞蹈的发展，促进我国各民族舞蹈文化的相互交流和融合具有重要意义。在幼儿教学中，幼儿舞蹈是重要的组成部分，而将少数民族舞蹈融入到幼儿舞蹈教学中，不仅能培养幼儿的全面发展，还能促进我国少数杂民族舞蹈文化的发扬与继承。本文主要对幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的作用进行研究，提出促进幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的途径。 关键词： 幼儿舞蹈教学；少数民族舞蹈；研究 少数民族舞蹈是少数民族的人民结合本民族的特征编制出的舞蹈，并得到传承和发展，拥有久远的历史底蕴，是我国历史优秀文化重要内容。少数民族舞蹈的发展过程中需要有学习者和传承者，才能得到进一步的发展创新，欣欣向荣。幼儿是国家发展的未来接棒人，幼儿舞蹈又是幼儿教育的重要内容，作为文化的传承者，在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈元素是传承文化的方式之一，同时，将少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈中，有助于幼儿思维的扩展，提高幼儿对舞蹈多样性的理解，促进幼儿素质教育的质量。 一、幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的作用 （一）丰富幼儿对少数民族舞蹈的认识。将少数民族舞蹈融入到幼儿舞蹈教学中，对幼儿想象力的激发、幼儿舞蹈学习的积极性等发挥着重要作用。尤其是大多数少数民族舞蹈都包含着一定的古老传说，因此幼儿舞蹈教师在教学中，可以通过讲诉传说来调动幼儿的热情，激发幼儿的想象力，促进幼儿对少数民族舞蹈的认识。将少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学中，幼儿可以在教学过程中领略各种少数民族舞蹈，加深了幼儿对少数民族舞蹈学习的兴趣。 （二）增强幼儿对少数民族的特殊情感。我国是多民族的国家，少数民族人民是我国的重要组成成员，应该坚持与少数民族团结互助的态度。幼儿是我国未来的接班人，必须对他们进行正确民族关系的思想培养，而相对于枯燥无味的数学、语文、英语等教育学科来看，舞蹈教学更受幼儿的喜爱。那么，为了提高幼儿对各少数民族文化的认同和归属，在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈，有利于幼儿了解各民族的舞蹈，感受到少数民族舞蹈的魅力，实现民族文化与少数民族舞蹈的有效结合，深化对少数民族舞蹈的认识。例如，幼儿舞蹈教学中，可以对孔雀舞、傣族舞、筷子舞等少数民族舞蹈的教学，幼儿可以从中领略少数民族舞蹈的独特魅力，了解少数民族人民的生活、风土人情、风俗文化，萌发对少数民族的探知欲望，进而增加对少数民族的特殊感情。 （三）使幼儿形成对少数民族传统的敬意。少数民族舞蹈蕴含着少数民族的风土人情、风俗文化，具有强烈的民族情感。把少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学中，幼儿在少数民族舞蹈学习过程中，使幼儿体会少数民族人民的生产生活，探寻少数民族的传统风俗文化、风土人情，感受各种少数民族舞蹈魅力，萌生对各少数民族传统的敬意。比如，在幼儿舞蹈教学中，可以通过让幼儿在葫芦丝的伴奏下，翩翩起舞，感受到傣族人民歌舞风氛围；通过锣声，感受拉枯族人民辛勤劳动的生活。 二、幼儿舞蹈教学中少数民族舞动的融入途径 （一）营造少数民族舞蹈氛围。音乐是舞蹈必不可少的工具，舞蹈往往要在音乐的伴奏下才会更加有魅力，与此同时，音乐具有较强的感染力，尤其是少数民族的音乐。因此，为了提高幼儿对少数民族的融入程度，在幼儿舞蹈教学中可以利用音乐的感染力，在不同的时刻选择合适的少数民族音乐进行播放，提高幼儿对少数民族文化的理解。例如，在自由活动时间或者午休时刻，可以播放各少数民族欢乐的歌曲，让幼儿在积极的歌曲氛围中感受少数民族的魅力，渲染少数民族舞动学习的气氛。同时，幼儿舞蹈教师在课堂上，可以通过一些少数民族舞蹈的游戏，调动幼儿的兴趣，运用游戏提高少数民族舞蹈融入舞蹈教学的质量。 （二）将少数民族舞蹈文化融入在幼儿教学各环节。由于幼儿在幼儿园内有各种活动，有表演学习课、文化知识学习课、手工课等课程，如果单单只在舞蹈课上进行少数民族舞蹈思想教育，无法达到很好的效果，所以，应该结合少数民族舞蹈文化的特点，采取合理的措施将少数民族舞蹈文化融入到幼儿教学的各个环节。比如，在表演课中，让幼儿穿上少数民族的服装、使用有趣的道具，跳简单少数民族舞蹈，激发幼儿对舞蹈的学习兴趣。在文化知识学习课上，可以穿插一些少数民族风土人情、风俗习惯等知识的讲解，在扩展幼儿的素质知识面的同时，培养幼儿对少数民族舞蹈的认知。 （三）加强幼儿与家长间的互动，提高乐趣。家长是幼儿学习的第一任老师，进行幼儿舞蹈教育单靠教师的能力是不行的，还需要家长的参与和互动。因此，在幼儿舞蹈教学中，要实现少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学中，家长应该了解少数民族舞蹈的内容，在舞蹈教学中提高家长参与性，增强幼儿与家长互动，引导幼儿对少数民族舞蹈的学习，从而提高幼儿对舞蹈学习的乐趣。比如，在幼儿舞蹈教学中，教师可以通过举办亲子活动，让家长和幼儿一起制作少数民族舞蹈服装、编制少数民族舞蹈动作等方式，让家长通过家庭教育来引导学生进行民族舞蹈学习，利用家长与幼儿情感的互动，提高幼儿的学习乐趣。 三、结束语 少数民族舞蹈是幼儿舞蹈教学的重要内容，不仅可以增强幼儿对少数民族文化的理解，而且可以激发幼儿对少数民族舞动的学习兴趣。在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈，对丰富幼儿对少数民族舞蹈的认识，增强对少数民族的情感，使幼儿对少数民族传统充满敬意方面发挥着重要作用，在幼儿舞蹈教学中可以通过营造少数民族舞蹈氛围、将少数民族舞蹈文化融入在幼儿教学各环节、加强幼儿与家长间的互动等途径来促进少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学中。 作者：杜琳琳 单位：潍坊工程职业学院 幼儿舞蹈教学论文:学前教育幼儿舞蹈教学分析 【摘要】 自古以来，舞蹈就是一门艺术，学习舞蹈有非常大的作用与影响力。而对于幼儿舞蹈来说，在小时候培养他们舞蹈的教学，不仅能够让他们锻炼身体、感受舞蹈带来的欢乐，更能够促进幼儿对舞蹈深刻的认识，培养他们的舞蹈天分与艺术情趣，对幼儿的整体发展起着至关重要的作用。幼儿舞蹈的教学是适应新时代的产物，也是当今幼儿教育的一门重要学科。因此，如何正确和有效的发展幼儿舞蹈，成为了当前素质教育的重要课题。 【关键词】 学前教育；幼儿舞蹈；教学 引言 在素质教育的推行下，许多学校和家长都把学生的全面发展作为学习的目标与宗旨。而培养学生整体的素质就要从幼儿抓起，幼儿时代正处于学习的开端，对于以后的人生有巨大的影响。因此，做好学前教育的幼儿舞蹈工作，是非常有必要的。幼儿舞蹈是结合幼儿身体的发育阶段所编排的舞蹈，许多舞蹈充满了情趣，富有生动的故事情节，无论对于幼儿的身心健康还是未来的发展都有非常重要的意义。随着人们生活水平的不断进步与发展，越来越多的人们追求更加高雅的业余生活，舞蹈以其欢快的节奏与富有艺术力的形象为广大群众喜欢。幼儿作为其中的一个群体，学习幼儿舞蹈对自身的发展有极其重要的意义。因此，做好学前教育的幼儿舞蹈工作，对于幼儿的身心发展以及审美情趣起着至关重要的作用，而在新时期下，更好的研究幼儿舞蹈的教学工作，深入探究幼儿舞蹈教学对幼儿所起的作用，对于现代孩子的成长有重要的作用。 一、声情并茂、有声有色 舞蹈中往往包含着大量的语言信息，在学习的时候，对于幼儿来说，他们的理解能力与教师有很大的不同，这就要求教师站在孩子们的角度，把复杂的舞蹈动作或者语言简单化，在传授舞蹈的过程中，要耐心的给孩子们讲解舞蹈的涵义，生动想象的去讲解一些舞蹈中蕴含的内容。此外，教师要声情并茂，富有感情，带给孩子们积极热情的能量，用丰富的肢体语言和生动的讲解去带动孩子们的热情，抓住他们的内心世界。对于幼儿学习舞蹈来说，他们更多的是服从，是按照老师的要求去练习、去模仿，教师作为引领者，要为孩子们树立榜样，从声情并茂的教学中让孩子们渐渐领悟舞蹈的魅力，从而尽情享受舞蹈，在舞蹈的世界自由发挥。 二、合理安排、循序渐进 舞蹈的学习需要教师的耐心引导，良好的舞蹈功底也不是一蹴而就的，需要日积月累的练习和长期的融合。幼儿尚处于发展的初级阶段，他们在刚开始学习舞蹈的时候，对于舞蹈需要体现的力道大小以及舞蹈的语言魅力还不了解，作为教师，要学会循序渐进，慢慢引导他们一步步学习，在有些孩子练习不够标准时，教师要学会宽容，把学习的进度稍微调低下来，合理安排舞蹈的学习进度，让每位孩子都能感受到教师的宽容，从而热爱舞蹈，热爱老师。最终让孩子们在欢乐与成长中学到舞蹈。 三、重视个性、发展潜能 每个人都有自己的长处和短处，对于学生而言也是这样。幼儿在学习舞蹈的过程中，也会遇到不懂的、不太会的舞蹈动作。因为有的孩子们可能天生在舞蹈的学习方面就有很大的天赋，而对于另一些孩子们来说，学习舞蹈需要花费很多的时间和精力。所以教师就要善于观察，对于学习较快的同学来说，可以安排他们去教一些学习较慢的孩子，同时让他们互相鼓励。此外，有的孩子可能适合比较机械的舞蹈，有的孩子则比较喜欢柔软的舞蹈，对于每个孩子来说，他们都有自己的个性与不足，作为教师，要善于发现每个孩子的潜能。也可以在课堂教学的过程中因材施教，发展孩子们不同的特长，把学生分成不同的组最后互相学习和进步。 四、情感融合、相互交流 在孩子们学习的幼儿时代，是心灵对话的时期，在这一时期，他们充满了内心的渴望，对于舞蹈来说，他们能够得到心灵的寄托。作为教师来讲，要懂得换位思考，从学生的角度出发，与孩子们深度对话，了解他们心中对舞蹈的看法以及自己的想象，在听从了孩子们的想法之后，教师才会懂得他们的内心世界，才会从孩子们的心灵出发，用孩子们真诚朴实的语言去与他们交流。通过老师与孩子们的交流，能够使孩子们充满自信的学习舞蹈，使他们充满满足感，从而对舞蹈充满热爱，对老师充满崇敬之情。只有在这样的环境下学习，孩子们才会有更多的热情，也才会更多地与教师进行交流。 五、结语 孩子的内心世界是纯真的，对于学习幼儿舞蹈来说，教师要时时刻刻谨慎，关注孩子的内心世界，在学习舞蹈的过程中，不仅要声情并茂的教授，循序渐进的学习，为孩子们的学习提供合理的学习时间，也要充分重视他们之间学习的差异，鼓励每位孩子不放弃，与他们进行心灵的对话，给孩子们心灵的寄托。同时培养他们的身心健康，激发他们的学习热情，锻炼他们的意志，从而让孩子们开拓思路，发挥他们的想象力，从而使学前教育的幼儿舞蹈教学走向正规化的人文化。 作者：刘征 单位：河北省任丘市渤海石油职业学院 幼儿舞蹈教学论文:舞蹈教学幼儿节奏感培养 【摘要】 对幼儿舞蹈的节奏感的培养能有效的开发幼儿的智力，也能促进幼儿的模仿能力、协调能力以及审美能力，对幼儿的听觉、动觉能起到合理的培养。在这方面要注重舞蹈教学方法的正确，如果方法错误，对幼儿的正常发育有不利的影响，对幼儿的身心造成一定的伤害，对此要加以注重方法的正确合理。从而培养幼儿的兴趣爱好，强化节奏感的练习。本文以此做出相关的探讨，提出几点舞蹈节奏感的培养方法。 【关键词】 节奏；幼儿；舞蹈；方法 一、节奏感培养的特点 （一）丰富的感情色彩 幼儿舞蹈的节奏是一种富有生命的旋律，在人们运动中最为常见的是以情感情绪来进行表现，幼儿在进行舞蹈培养中，情感上会出现喜、怒、哀、乐、爱、恶、惧、恨。可见，对幼儿的舞蹈节奏的培养要带有很强的感情色彩，针对舞蹈的实际角度考虑，节奏上要以“欢快的节奏““舒畅的节奏”“悲哀的节奏”等进行分类。 （二）鲜明的民族、地区特色 在我国民族众多，五十六个不同的少数民族所拥有着五十六种不同的民族舞蹈，舞蹈的不同所富有的民族风格和情感也是不同的，这些迥异的舞蹈节奏和韵律的不同形成了每个民族所特有的舞蹈风格，节奏所具有的规范性促进了各个民族舞蹈的千姿百态，也是每个地方民族舞蹈所具有的主要标志，可见，每个地区的民族舞蹈富有鲜明的节奏特点。 （三）突出的性格特怔 中华民族所富有的节奏特点也是一种民族的性格，每个舞蹈民族风情都带来各个地方的习俗，例如在我国北方，蒙古人民的性格如图草原一样心胸宽广，富有豪放，这些也都反映在他们的舞蹈上，粗狂、豪放，在我国江南则是“小桥、流水”，江南水乡风情也赋予舞蹈的温婉细腻、柔情。 二、如何加强幼儿舞蹈节奏感的培养 如何加强幼儿舞蹈节奏感的培养： （一）为所唱的歌曲配动作 在小班的幼儿最喜欢的可能就是边唱边跳。为了培养小班幼儿在节奏感方面的能力，一般教学中都有边唱边跳这个环节。一般情况下，对幼儿教学的歌曲时间都很短，但是最大的特点就是很有节奏感。这样的歌曲，在幼儿做动作时，很随意的就可以用几个动作来表现出来。幼儿在第一次进行学习时就可以通过这样来开发自身节奏感的天赋。其实边唱边跳的环节还可以方便幼儿记忆歌词，也可以增强幼儿对于歌曲的兴趣。包括中班和大班的幼儿，也可以继续这样的环节，主要目的就是为了协调肢体动作了。有时候也可以只是以唱歌为主要方向，可以不配上肢体动作。 （二）加强律动 幼儿在对音乐的节奏上的反映有利于对肌肉和身体的发展。幼儿自然的在节奏中模仿基本舞步，这样的律动也同时增加记忆力和动作协调性。幼儿在学习过程中，可以就具体情况适当的增加动作的难度。还有教学过程中很多游戏可以引发幼儿的兴趣，主要目的为是培养幼儿节奏性，因为游戏过程中是以节奏感性强的舞蹈动作为主。 （三）重视打击乐 乐器的训练对幼儿节奏感的培养也有很大的影响。如铃鼓、小铃等乐器可以作为幼儿学习时的主要乐器，因为轻巧简单。对于乐器的训练一般教学都是以中班和大班的幼儿为主，其实小班的幼儿也可以进行培养。教学中，幼儿通过音乐的节拍来拍打乐器，渐渐地能够对节奏认知增强。 三、培养节奏感的策略 （一）舞以音乐欣赏作为前提，在理解中创造节奏感 因为不同的歌曲旋律所有的节奏也是不同的，幼儿需要对各类型歌曲的特征有一定的辨别度。在舞蹈教学过程中，可以锻炼幼儿这一点。因为可以在幼儿跟着不同歌曲做舞蹈动作时，指导幼儿对不同类型的歌曲的节奏上的辨别。不同节奏的歌曲也有不同的情感表达，令幼儿自己根据个人意愿选择乐器，用不同的乐器来表达内心情感。这样的方式可以在短期内增强幼儿对于歌曲的节奏上的掌控，以及情感上的细腻。不同班级可以根据各班情况组织幼儿们表演不同节奏乐段，来组合表达情绪。 （二）通过舞蹈即兴表演，创造节奏 优秀舞蹈家的必备修养就是能在即兴表演中也可以表现出艺术魅力感。所谓”即兴表演“就是指在没有准备的情况下根据出现的音乐做出舞蹈动作来表达内心感受。舞蹈可以展现出个人对于歌曲中情感的理解，通过舞蹈恰当的表演出音乐片段中的感情特点。在幼儿舞蹈教学中可以将”即兴创作表演“的方式加进来，调动幼儿们的学习积极性，有效的训练他们对于歌曲情感的把握。在指导幼儿学习舞蹈时不能一蹴而就，需要将每个舞蹈动作进行分解后再细化的教给幼儿。每一个舞蹈动作的细节可以让幼儿映像更深刻，幼儿会积极的灵活的记忆。即兴创作中，舞蹈的动作细节融入其中，能给人焕然一新的感受。 （三）以艺术形象的理解创造节奏，用舞台展示节奏课程成果 幼儿舞蹈教学所坚持的主要目的，就是培养幼儿具有高素质的舞蹈表演，这就更要求在舞蹈教学过程中加强对幼儿们的节奏感培养，并引导他们通过对艺术形象的理解创作节奏、通过舞台表演展示节奏，对舞蹈教学做出更好的巩固。由于情境生动活泼，幼儿就亲学，乐学，能消除幼儿对教材的枯燥感和恐惧感，所以舞台展示多是对知识的系统性总结，有助于引发幼儿的思考。所以，艺术形象课件的使用，应根据课型进行选择。 总之，以节奏课程理念为基础开发的舞蹈教学，可以促进幼儿的不断发展，促进教师教学水平的不断提高，促进舞蹈教材的不断提高，是一种非常有效促进持续发展的教学方式。 作者：江玲 单位：江汉大学音乐学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿学前教育舞蹈教学能力培养 一、幼儿舞蹈教学能力的培养意义 学前教育专业主要为整个社会培养优秀合格的学前教育专业任课老师，他们不仅要学习一定的专业文化知识，同时还要提高课堂活动组织能力，能有效组织学生进行舞蹈、美术、体育学习等，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习和掌握知识。为促进该目标顺利实现，要注重培养学生的教学能力，而幼儿舞蹈教学能力是其中之一，做好该项工作的重要意义体现在以下方面。 (一)更好适应教育教学工作需要。 幼儿教育担负开发幼儿智力、促进幼儿身心健康的重任，为实现该目标，需要做好舞蹈、美术、体育等各项教学工作。为有效开展教学，离不开高素质任课老师的培养，学前教育专业教学的目的是培养优秀合格的教师队伍，促进他们舞蹈教学技能提高，满足幼儿舞蹈教学工作需要。 (二)提高舞蹈任课老师综合素质。 衡量舞蹈任课老师综合素质的指标是多样的，其中舞蹈教学能力是非常关键的一项指标。通过采取有效措施，合理选择教学内容，创新教学方法，开展教学实践活动，有利于推动学前教育专业课堂教学顺利进行，促进任课老师综合素质提升，为整个社会培养更多优秀的教师队伍。 (三)促进教学效果教学质量提升。 为培养优秀的学前教育专业人才，加强课堂教学是不可忽视的重要环节。培养学生的幼儿舞蹈教学能力，应该完善课程设置，创新教学方式方法，加强实践锻炼，引导学生提高舞蹈专业知识技能，增强舞蹈课堂组织能力，能灵活组织课堂教学活动，调动幼儿学习舞蹈知识的兴趣，促进教学效果和教学质量提升。 二、幼儿舞蹈教学能力的培养缺失 虽然很多学校的学前教育专业注重采取措施，提高学生的幼儿舞蹈教学能力，但由于课程安排不合理、教学管理不到位等因素制约，目前幼儿舞蹈教学能力培养仍然存在不足，对他们今后从事教学活动也带来不利影响。 (一)教学目标不明确。 一些学校在培养学前教育幼儿舞蹈教师队伍时，没有明确教学目标，课程设置不合理，过分强调基本理论知识学习。忽视教学实践和学生的舞蹈基本功训练，舞蹈教学能力培养不足，学生的舞蹈专业技能欠缺，音乐节奏感不强，影响教学活动开展和学前教育专业舞蹈老师综合素质提高。 (二)舞蹈技能培养不足。 例如，舞蹈动作示范能力培养不足，学生的动作示范和模仿不到位，动作示范过程中，手、脚、身体、面部的协调性不够，容易导致教学中动作不熟练情况发生，难以有效调动幼儿进行动作模仿和示范。其次，幼儿舞蹈创编能力培养不足，对幼儿的了解程度不够，不熟悉幼儿的心理特征，难以创造亲切、好玩、易学的幼儿舞蹈作品。一些学前教育专业学生舞蹈专业知识缺乏，舞蹈艺术修养不足，影响教学能力和舞蹈创编能力提高。 (三)实践教学被忽视。 要想提高学生的舞蹈教学能力，实践教学是不容忽视的内容，但一些学校对实践教学的重视程度不够。例如，学校演出活动不足，很少去幼儿园参加实践，未能与幼儿亲自交往，对幼儿舞蹈教学和排练的了解不足。由于缺乏实践，影响学生教学能力提升，对今后从事教学活动也带来不利影响。 三、幼儿舞蹈教学能力的培养对策 为应对教学工作存在的不足，提高学生的幼儿舞蹈教学能力，为将来从事教学活动奠定良好基础。结合学前教学专业人才培养计划，笔者认为今后应该从以下方面采取改进和完善对策。 (一)明确目标，合理选择教学内容。 学前教育专业教学是为整个社会培养优秀的幼儿教师队伍，增强教师队伍整体素质，培养既懂专业知识，又懂实践技能的专业人才，为幼儿教育教学活动顺利开展创造便利。在该目标的指导下，学校应该精选教学内容，合理安排教学活动，推动教学工作顺利进行。首先，注重舞蹈基本功的训练。着眼于舞蹈知识和技能与教学能力的整合，满足幼儿舞蹈教育教学需要，体现舞蹈课程特点，重视舞蹈简单的知识和基本形体训练，对每个动作进行详细讲解，逐一训练，首先掌握正确的舞蹈站立姿势，然后进行形体基础训练，学习芭蕾和中国古典舞的手位、脚位，增强学生身体和动作的协调性，培养学生良好的气质和音乐节奏感，满足幼儿舞蹈教师所必备的素质。基本功训练时选取技能、技巧难度适中的素材，例如，腿的软度训练时选择压腿和踢腿，“跳”的训练时选择“一位小跳”，“翻”的训练时选择“踏步翻身”，“转”的训练时选择平转。其次，注重民族民间舞蹈教学，以藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族舞蹈为主，掌握舞蹈的动律特征，把握各民族舞蹈的典型特色。从而训练学生身体的灵活性与协调性，并提高舞蹈表演能力与鉴赏能力，为舞蹈教学和创编奠定基础。最后还要重视幼儿舞蹈学习，学习幼儿舞蹈理论和教学方法，包括幼儿律动、集体舞、表演舞等，了解幼儿舞蹈教学方式，为以后开展教学工作奠定基础。 (二)口传身授，培养学生教学技能。 将舞蹈理论教学与实践结合起来，一边讲解和体会，一边开展舞蹈教学。注重学生语言表达能力培养，在理解并掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养学生教学语言的口头表达能力，并且语言表达应该口语化和通俗化，简单易懂，适合幼儿语言特点。确保语言准确、生动、亲切，动作讲解和知识传递用准确的语言表达，用生动的语言唤起学生求知欲望，也让学生容易记住，并且语言要亲切，构建和谐的教学氛围。另外还要注重动作示范能力的培养。由任课老师示范，让学生模仿和训练，并在模仿过程中重新组合，发挥想象力和创造力，提高舞蹈教学效果。 (三)创新方法，培养舞蹈创编能力。 研究并熟悉幼儿的心理特征，了解他们的喜怒哀乐和动作特点，然后根据这些特点，创编与幼儿生活接近的舞蹈，让他们感到亲切、易学、好玩，在充满乐趣和愉快的氛围中学习幼儿舞蹈。另外，学前教育专业学生还要拥有广博的专业知识，不断提高自己的舞蹈专业修养，掌握舞蹈理论，在舞蹈基本训练和教学中，合理安排舞蹈创编课，让学生掌握舞蹈创编的规律、特点，把握创编技巧。学会确立主题，合理编排形体动作，设置舞蹈表演的每个环节，对舞蹈短句进行组合，然后通过加工处理，形成稳定的舞蹈组合，完成舞蹈创编任务，有效指导舞蹈创编和教学。 (四)注重实践，改进教学考评方法。 为提高学生的幼儿舞蹈教学能力，教学中应该注重组织实践活动，让学生在实践中得到锻炼，并不断提高自己的综合技能。例如，参加学校演出活动，由教师编排，学生上台演出，展示学生的舞蹈表演技能，发现存在的缺陷与不足，并有针对性的改进和完善。还可以组织学生对幼儿园参加实践锻炼，亲自与幼儿交往，体验幼儿舞蹈教学和编排工作，增进对这些内容的了解，在实践中加深对教学内容的认识，弥补理论学习的不足，更好适应将来工作需要。学校应该尽量创造实践机会，让学生到幼儿园参加实践锻炼，首先听课，然后过渡到上课，帮助幼儿园教师编排舞蹈节目，让学生将所学理论知识与实践结合起来，学以致用，促进学生课堂组织能力和幼儿舞蹈创编能力提高，为以后开展幼儿舞蹈教学奠定坚实基础。另外还要完善考核评价方法，将理论考核与实践考核结合起来，培养会舞蹈、能编排、善于教学的综合型人才。将学生的教学能力作为考核的重要依据，考核分为舞蹈基础和舞蹈实践两个部分，全面考核学生的舞蹈表演能力、教学能力和创编能力，更为有效的指导教学工作，促进课堂教学效果提升。 四、结束语 对学前教育专业学生来说，为提高学生综合技能，将来更好开展舞蹈教学工作，应该结合教学目标和学生将来的工作需要，采取有效的教学测策略，合理选择教学内容、创新教学方法、注重教学实践。从多个方面入手，构建完善的教学体系，推动教学工作规范和系统进行，提高学生舞蹈技能和教学能力，更好适应将来工作需要，为学前教育培养更多优秀、合格的人才。 作者：蔡霞 单位：濮阳职业技术学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈教学中兴趣培养 一、充分幼儿引导认识舞蹈的含义及其重要作用 应该认真培养幼儿的美学素养及意志品质。对于幼儿来说，这种抽象的观点，自然是不能让他们深刻的了解到的。所以需要授课教师，通过他们的方式，以幼儿的角度去分析这种问题，例如，可以采取玩中寻乐的方式，让幼儿在快乐的游戏中逐步的认识到，舞蹈的学习是有趣的，是能够很快学会的，他们在没有了这种担心之后，自然地会很快的学会一些舞蹈技巧和舞蹈动作。应该以开发幼儿智力为中心逐步培养幼儿的兴趣。幼儿的舞蹈教学是一种情感教育的教学，最后主要的是把握住学生的心里特点。使得学生对于舞蹈的学习是一种学中取乐的特点，宏观上使得幼儿能够在舞蹈的学习中，通过借助肢体动作，感受音乐及舞蹈的美学美，培养美学素养；微观上，又能通过重复的肢体动作锻炼培养幼儿的坚持的精神，不断磨练他们的坚强意志品质。 二、将兴趣具体化，注重题材的选择 能有效的将幼儿对舞蹈学习的兴趣由短暂兴趣转换到稳定兴趣，这是面临的主要问题。首先是磁材的选择问题。对于幼儿的身体的发展，应该结合幼儿身心特征，在舞蹈内容选择上，要通过对幼儿的沟通和交流，并要紧密结合幼儿爱好和习惯，不能只是一味的遵循成人化的思维模式，要站在他们的角度进行内容的选择。突出体现较强的生动性、舞蹈动作的活泼性、舞蹈学习的趣味性及模仿性较高的为主。如《摘葡萄》这一舞蹈的学习，通过学生服装的该进，使得幼儿能够根据自己的喜好选择适合自己的装扮，让学生扮演形形色色的果农形象，在激发他们兴趣的同时，能够在比较开心的氛围下更好的传授他们动作，以培养幼儿的成就感。另外，对于有的幼儿，他们或许没有跟上节奏，就会出现不愿意学习的心里。这时，授课教师则要亲切倾听幼儿心声，明确他们的兴趣重点，通过不断的调整教学方式，培养他们更强的兴趣，也可以通过学生之间的教导，来创造良好而条件，他们或许不想只是这样单纯的学习，希望能够更容易的学会。因此，授课教师则可以开展诸如涉及到相关的室外活动，也可以通过对相关视频的播放观看(如《可爱的太阳》、《风吹大地》、《洗手帕》等等)，引导他们能够保持较强的持续性。 三、注重情境的创设，不断地鼓励和肯定 如《小鸟儿》这一舞蹈的学习与练习，授课教师通过音乐的播放，加上学生小鸟的装扮能够使得自己充分的融入到“小鸟舞蹈”的氛围，使幼儿在身临其境中感受到舞蹈的乐趣，也可以通过他们丰富的联想能力，自由的创作舞蹈动作，加上授课教师的指导，形成系统的舞蹈教学。巩固了幼儿的舞蹈兴趣的同时，更利于情感的加深。应该说，幼儿的学习实在不断地鼓励和激励下逐渐的学习出来的，他们的学习需要教师的肯定，这样才能对一种事物的学习保持持久的兴趣。他们对教师的鼓励当做是积极的投入，心里的兴奋逐渐表现在学习状态上。幼儿舞蹈的学习是促进幼儿身心健康发展的一种重要方式，幼儿所产生的喜爱与兴趣在很大程度上又来自于兴趣的指引。舞应该逐步通过兴趣的培养，转变成兴趣教学。他们对舞蹈学习的好坏，充分体现下对授课教师的认可程度，他们对于增强身体协调性及柔韧性只能是表现在学习的程度上。然而这种学习，如对于小天鹅芭蕾的学习，他们如果只是了解到的是练习舞蹈中的苦，而没有认识到在学习小天鹅中的快乐，能够认识到小天鹅的自己只有通过还好好的练习，才能跳的又好看又高兴，才能得到更多人的认可，这样虽然他们没能及时理解，但他们的表现就是能够顺利完成教学动作的学习和练习。 四、总结 对于幼儿舞蹈的学习，重点不是在动作的学习上，而是在对于舞蹈的热爱程度上，对舞蹈的兴趣上，因此，幼儿舞蹈的学习要以培养学生的兴趣为主导，难易结合，并不断地深度挖掘幼儿兴趣，使得他们的兴趣能够是持续稳定的，即永远保持对舞蹈的新鲜感。 作者：丛佳薇 单位：江苏省淮安市青少年宫 幼儿舞蹈教学论文:幼儿园舞蹈教学策略 一、幼儿舞蹈兴趣培养策略 和舞蹈学校专业训练不同，幼师舞蹈教学是幼师对幼儿教育舞蹈的职业训练，重点是在于向学生传授舞蹈的基础知识和基本技能。而兴趣是教学中最好的老师，也是学习的主要动力，幼儿正处在一个探索新事物和认识新事物的时期，所以兴趣的培养也是舞蹈教学中的一个主要内容。 (一)建立良好的舞蹈教学环境。 将进行舞蹈教学的教室营造出一个良好的教学环境，因为学生的年龄小，对身边事物的认识，都是喜欢美的、可爱的，所以让幼儿们在美的环境中进行舞蹈的学习，可以更快的培养幼儿对舞蹈学习的兴趣。这个良好的、美的环境可以是:在舞蹈教室中铺上干净的木地板，可以让幼儿在做舞蹈动作时不易滑到;在教师四周都装上明亮的镜子和把杆，可以让整个教室的光线变好，也可以让幼儿在做基本功训练和舞蹈动作时能够看到自己的动作，知道自己哪里不到位;在教室的四周可以贴上一些丰富多彩的儿童跳舞的贴纸和图片，让幼儿们进入教室里会产生一种想跳舞的兴奋感。这样的环境有利于培养幼儿们学习舞蹈的兴趣和产生积极性。 (二)形成良好的师生关系。 建立良好的师生关系也是培养幼儿学习舞蹈兴趣的一个重要途径，这样可以让幼儿们通过喜欢上舞蹈教师，从而能喜欢上舞蹈。这就要求幼师们要有一颗童心，能够随时和孩子们打成一片。在进行舞蹈教学的过程中，因为儿童是学习的主体，所以教师要掌握幼儿的心理状况，让自己能处在儿童的世界里，让自己成为孩子们的朋友。幼师也可以通过生动、形象的舞蹈动作示范，来让幼儿通过模仿动作来学习，这样可以让幼儿能产生一种对优美舞蹈表演的向往，幼儿就能有学习的欲望，也不会在舞蹈教学过程中产生乏味的情绪。此外的教学过程中，教师要做到公平、公正和平等地对待每一个孩子，不能过分地偏爱某一个孩子，也不能总是批评一个孩子，这样才能形成一个良好的师生关系。 (三)舞蹈教学中根据儿童特点编排动作。 在幼儿舞蹈教学的过程中，可以加入一些符合幼儿年龄阶段的舞蹈创编动作，这些动作要生动、形象，要让幼儿在教学中能更加容易地接受。因为幼儿正处在一个身体发育的时期，所以教师们要根据幼儿的身体特征，适当的调节舞蹈动作的幅度和运动频率，由此来提高幼儿的运动能力和让幼儿身体能更好地发育。此外还可以让幼儿进行动作的规律性训练，让幼儿能够对舞蹈动作形成记忆，以此来增进幼儿对舞蹈知识的掌握。幼师还可以将具有代表性和典型性的舞蹈动作进行重新编排，使之更加地简化，更适合幼儿的学习。在教授学生舞蹈动作时，不仅要注意幼儿的身体平衡性，还要让幼儿有一个创造的空间，让他们能够充分发挥自己的想象力和创新能力，在幼师的适当引导下，将一些事物创造成新的舞蹈元素，让幼儿既是舞蹈的编排者，也是舞蹈的参与者。只有利用这些措施，幼儿对舞蹈的学习兴趣才能被充分地调动起来，提高幼儿舞蹈教学的整体水平。 (四)利用音乐来营造舞蹈教学的氛围。 因为现在幼儿处在一个认识新鲜事物的阶段，所以对复杂的事物不太能接受。音乐是最容易让人接受的一种语言，而且跟着音乐跳舞是幼儿的天性，所以在舞蹈教学的过程中，可以选择旋律简单、节奏分明的音乐，这样就能够激发幼儿学习舞蹈的兴趣。例如:现在在幼儿中最火的动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲就十分的轻快、动感，将这首音乐融入到舞蹈教学中去，搭配上经典的舞蹈动作，这样就能够提高幼儿的学习兴趣。 二、总结 舞蹈教学是幼师教学的重要内容，幼儿舞蹈教学也是有一定的难度的。在幼儿舞蹈教学过程中，舞蹈教师要不断地总结舞蹈教学的教学经验，找到有效的幼儿舞蹈教学方式，逐渐形成科学、合理的教学方式。在幼儿舞蹈教学过程中，要充分完全地激发出幼儿舞蹈学习的兴趣和热情，让幼儿们能够参与到舞蹈教学的编排中，调动他们舞蹈学习的主动性和创造性。 作者：顾鸿燕 单位：临泽县第一幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:幼儿园舞蹈教学浅析 一、幼儿园舞蹈教师要着重激发幼儿的学习内驱力，变被动学习为主动求知 兴趣是最好的老师。幼儿舞蹈教师要下工夫激发幼儿的学习兴趣，变被动练习为主动学习，改变以往那种上大课，教师在前面讲解，幼儿在下面毫无动力地像木偶一样操练的状态。教师要认识到幼儿的课堂主体地位，最大限度地把课堂还给幼儿，备课要备好幼儿，一切从幼儿的实际出发，将幼儿的主动性发挥到极致、笔者在进行民族舞蹈的教学时，发现大多数幼儿都喜欢新疆舞蹈，于是就有针对性地找了几首新疆歌曲，让幼儿进行赏析，并把其踏点步及拍手托帽的舞蹈动作进行详细地分解讲授。当幼儿对这些简单易学的舞步掌握之后，笔者就提倡他们进行创新性舞动，只要能合上节奏，随意发挥，幼儿都跳得特别起劲儿，从而也锻炼了其想象力和创造力、 二、舞蹈教师要把每一个幼儿当成一座宝藏，因材施教，进行个性化教学 因材施教是由春秋时期的孔子提出的教育思想，历史几千年而被证明正确有效，只是随着当前教育呈大班容量的走势，幼儿多了自然就给因材施教增加了难度。所以，教师为了赶进度，就会以“填鸭式、教学为主。让所有的幼儿都保持安静，进行舞蹈内容的讲解，幼儿处于极为被动地听讲状态，而幼儿生性又好动，所以经常会受到批评，失掉了学习的乐趣，导致一部分幼儿厌学、叛逆。幼儿舞蹈教学要充分发挥幼儿的主体性，在课堂的教学设计要多从幼儿的角度考虑，争取让每一个幼儿都能获取知识，得到长足的发展。笔者认为，每一个小朋友都是一座宝藏，教师要努力寻找其身上的亮点，激发每一个幼儿的学习主动性，参与到课堂活动中来，在快乐当中发挥自己的潜能，展现自己的特长，成为学习的小主人。舞蹈是有灵性的运动，需要实践，更需要创造，只能把自己真正沉浸到肢体的运动中，才能更好地体会舞蹈的内涵，从而淋漓尽致地表达情感、 (一)即兴编排的舞蹈可以更好地开发幼儿的创造潜能笔者一直认为，每一个幼儿都是独一无二的个体，有着其独特的思维方式来表情达意。作为舞蹈教师，我们要为提供一个展现自我的舞台，创设情境，让幼儿在自由宽松的状态下进行即兴编排与创造。在我们幼儿园有一个课间操的整队音乐，幼儿踏步往一起集合，很多小朋友都不愿意放弃自己所玩的活动来做这个重复的踏步运用。笔者就突发奇想，让每一个小朋友都想象成自己是会跳舞的小鸟，双臂张开，一会儿向上飞、一会儿向下飞、一会儿向左飞、一会儿向右飞......比一比，谁最先飞回到自己所在的位置上。结果，瞬时幼儿变作了快活的鸟儿，运用自己想的即兴动作飞回到了位置上。这就表明+只要教师发挥了幼儿的学习主动性，给幼儿编排的灵感，一定可以高效而快乐地完成教学任务。 (二)幼儿舞蹈教师要通过情境设置来激发幼儿的创造能力环境可以感染人，也可以塑造人。笔者就经常会为幼儿营造一个身临其境的情景来进行授课。笔者会对幼儿进行引导式教学，为幼儿准备好各种各样的舞蹈材料，以满足其主动学习的欲望，如想要让幼儿跳一跳新疆舞的话，笔者会为幼儿准备哈达、有棒子的红绸带，手花巾和手环等，女幼儿们会把带有金片的披风绑在头上，蒙信眼睛，做新娘状舞蹈，而男幼儿就会拿起手环，绕着女幼儿转圈圈......教师所给的材料引发了幼儿的舞蹈激情，在这种身临其境的场面里，连教师都想不由自主地舞上一段，从而把课堂还给幼儿，大大激发了幼儿的学习热情，提高了课堂教学效率。 三、舞蹈教师要注意每一个幼儿的特性，构建多元化的幼儿培养标准 世界上没有两片相同的树叶。同样，世界上也没有两个相同的幼儿。每一个幼儿的舞蹈基础都是不同的，舞蹈教师在备课的时候应该照顾到每一个幼儿的学情，构建多样化的幼儿培养目标，力求在同一节课堂上，不同的幼儿都能找到自己跳一跳就能够到的学习目标。这样，教师再运用多样多样的授课方法来引导幼儿参与课堂，让幼儿在充满快乐与自由状态下，学习新鲜的知识，提高自己的肢体协调能力，并且提高自己的审美能力，提高幼儿的舞蹈素质。笔者在进行舞蹈赏析课时，总是会让幼儿不由自己地深入其中，首先会让幼儿感知不同风格的民族舞蹈动作，然后播放一些经典的舞蹈曲目，最后让幼儿根据自己的喜好来选择其中一段学习跳一跳，从而让幼儿以自助学习的形式找到适合自己的课程，体会学习的收获和成功的快乐 其实舞蹈教学就是让幼儿找到自我表现的方式和途径，我们要通过舞蹈教学发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康的个性，给其发现自我，重塑自我的机会。舞蹈教师在授课过程中一定要关注幼儿之间的个体化差异，尤其要重视那些舞蹈天赋不是很好的幼儿，他们有时候会因自卑而不敢表现自我，从而失掉了感知音乐之美和舞蹈之美的机会，如果任其发展的话，还会引导一些心理问题。所以，教师一定要想方设法让每一个幼儿都能积极主动地参加各种舞蹈活动，满足幼儿的自我表现，从而更好地提升其能力，塑造其品格。笔者总是会给那些不擅长跳舞的幼儿表现的机会，并且会运用好带差的形式进行小组练习，从而让每一个幼儿都能体现到舞之乐趣。在舞蹈教学中，教师一定要尊重幼儿的学习兴趣，满足不同幼儿的不同需求，自觉地把激发幼儿的兴趣作为首要教学目标，给予幼儿一些选择的权利和积极参与课堂的机会，要让每一个幼儿亲身感受到，舞蹈不仅可以强身健体，解放手脚，还能够解放头脑，让幼儿成为学习的主人。 四、总结 综上所述，幼儿园的舞蹈教师一定要把激发幼儿的学习兴趣当作己任，注重激发幼儿的内驱力，变被动讲解为主动参与。教师要把每一个幼儿都看作是一座宝藏，努力挖掘其优点，进行因材施教，个性化教学，关注到每一个幼儿的特性，构建多元化的学习培养标准。只要我们的课堂真正做到了以幼儿为主体，以教师为主导，根据幼儿的特点来进行备课、授课，让每一个幼儿都成为课堂的主人，从而有效地开展教学，提高舞蹈教学的质量。 作者：张冬梅 单位：河北省黄骅市第二幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:幼儿园教学中舞蹈教学论文 一、舞蹈教学的价值阐述 舞蹈是可以不断地展现美、塑造美，对培养幼儿的形体大有好外，舞蹈教学在幼儿健康性格发育和形体塑造上都具有积极的功效。舞蹈教学不但可以增强幼儿的体质，还可以提升幼儿的审美功能、社会功能，具有多重价值，如生理学价值、心理学价值和美学价值等等。幼儿在舞蹈学习方面是有自主权的，幼儿可以依据自己的喜好选择自己喜欢的舞蹈，如民族舞、现代舞、拉丁舞等等，不管是哪一种类的舞蹈都可以通过基本的训练来提高幼儿的身体素质，增强其体质，从而对其终身的发展产生深远的影响。在学习《纲要》过程中，我深切地意识到幼儿的教育一定是把美育发挥得极致，从而使其能够促进幼儿健全的人格形成，丰富其情感体验及纠正其价值倾向。在幼儿的成长过程中，幼儿主要在乎的价值有变化快、竞争、神性、新奇、刺激等，从而在课程当中体验帮助他人、肯定他人，证明自己的实力等作用。只要幼儿能够找到这些点，并且满足幼儿的需求，就很容易激发起幼儿的学习兴趣，由被动改为主动去学习。 二、舞蹈教学对幼儿学习成长的重要意义 （一）舞蹈教学可以提高幼儿的主动性 在幼儿园的舞蹈课堂上，教师要充分发挥幼儿的主动性，多鼓励幼儿，让其在舞蹈的学习中看到自己的亮点，提高自己的能力，快乐地进行舞蹈，让幼儿成为学习的主人，提高其努力奋斗的的主动性，增强其学习兴趣。可以说，幼儿主动参与课堂学习的过程就是自主获取知识的过程，也是幼儿实现高效学习的途径。笔者在舞蹈的课堂上，通常会利用一些课堂小活动来促使幼儿开展有效的合作学习，让幼儿们两两结小组，或者全班分成两个大组进行比赛，以激发幼儿的学习热情。同时，幼儿园里还配备有多媒体，可以集图片、视频和声音于一体，让幼儿在快乐当中学会跳舞，提高舞蹈课堂教学的质量。 （二）幼儿园的舞蹈教学可以激发幼儿学习舞蹈的潜能 新课改下的教学理念认为，幼儿园的教学除了要教给幼儿一些必备的知识以外，更重要的就是要教会幼儿学习，激发其学习兴趣，提高幼儿的整体综合能力。学习舞蹈可以激发幼儿内在的学习动力，从而能够迎难而上，加强其肢体练习，提升自身的音乐素养。幼儿会在学习成就感的激励下，开始认真学习并欣赏舞蹈优美的动作，再一板一眼地紧跟着学习，提升幼儿内在的音乐素质。最后，当幼儿把舞蹈动作烂熟于心后，就可以跟上节奏，一遍遍地进行表演，最终达到肢体与情操双向提高的目的。 （三）幼儿园教师要善于激发幼儿的学习兴趣，开启其学习热情“阀” 成功的教学不是对幼儿实行强制，而是大大激发幼儿的学习兴趣。可以说激发幼儿的学习兴趣是在开启幼儿的热情阀，通过动作、眼神和肢体动作来表现其艺术情感，通过节奏鲜明、有组织、程式化的肢体语言来表情达意。舞蹈学习是一项非常枯燥的事情，需要幼儿在兴趣的激发下，有着坚强的毅力才能够成。幼儿园教师只有激发了幼儿对舞蹈的兴趣，才能组织好课堂，上出高质量的舞蹈课。纵观古今，所有在教学上有所建树的教师都是以激发幼儿的兴趣为切入点，运用新鲜的教法来使幼儿着迷。学习兴趣作为一种催化剂，可以更有助于幼儿理解舞蹈的内涵。所以，教师在授课时一定要采用趣味性的导入形式，运用灵活多样的教学手段，来提高对幼儿的吸引程度。 三、在幼儿园的音乐课堂教学中要运用一些舞蹈活动 （一）幼儿园教师要确立多元化的舞蹈课堂培养标准 每一个幼儿都有不同的舞蹈基础，教师在备课的时候一定要注意突显幼儿的主体地位，做到正确引导其价值观，要运用多种方式来激发幼儿的跳舞兴趣，确立每一个幼儿依据自身水平的学习目标，从而以目标为导向，激发幼儿持久的学习动力系统。教师在授课的过程中尽量要做到分层教学，在教学中以多种方式来引导幼儿参与课堂，注意不同学情的掌握，抓住教学的重点和难点进行排练，让幼儿的学习内容很充实，学习方式极为多样，有针对性地进行各种学法的训练，以尊重不同幼儿的自尊心，提高其肢体动作的协调性和节奏感，让幼儿真正沉浸在舞蹈教学中，提高其舞蹈素养。对小朋友来说，舞蹈教学要成为幼儿自我表现的方式和途径，教师要通过舞蹈教学活动来发挖幼儿的潜能，以培养幼儿健康活泼的个性，从而给幼儿一个主动学习、探究新知的学习机会。 （二）幼儿教师要让幼儿转化学习观念，从被动学习转为主动学习，增强其学习的内驱力 激发幼儿内在的学习兴趣是提高幼儿积极学习的动力，也是变被动学习知识为主动求知的重要前提。幼儿园的舞蹈教师首先要改变之前传统的教育思想，改变过去以教师为主的观念，最大限度地把课堂还给幼儿，多做一些课堂活动。笔者在教学的过程中，总是先从思想入手，采访一下幼儿的学习在的学习愿望，从幼儿的需求出来，将舞蹈教学目标的出发点和落脚点落到实处。我认为，幼儿教师要自觉地把握教与学的关系，多给幼儿一些表现的机会，让幼儿通过活动积极参与课堂，解放幼儿手和脚的同时，更要解放幼儿的头脑，使之真正成为学习的主体，从而达到最好的教学效果。 （三）教师要尊重每一个幼儿的个体差异，做到因材施教 因材施教，个性化教学是早在春秋时期就被孔子提出的教学理念，可是由于幼儿园班容量大，性格活泼好动，教师很难做到因材施教，幼儿在不能自己主宰自己的学习过程时，失去了自己个性化学习的机会，所以课堂教学的效率不高，幼儿学习起来的兴趣低下。笔者在自己的课堂上，努力做到分层教学，因材施教，给幼儿自己学习的机会，鼓励幼儿主动学习，使舞蹈得到升化，真正起到陶冶其情操的作用。可以说，每一个幼儿都是独一无二的，都拥有着属于自己的思维方式。作为幼儿舞蹈教师，我们要为幼儿搭建一个自由宽松的舞台，激发其富有创意的思维，从中感受到快乐。 四、结语 综上所述，舞蹈教学在幼儿时期的价值很大，教师在激发幼儿的主动性，让其多参与课堂上的一些活动，亲身体验课堂，体会舞蹈的乐趣，用寓教于乐的形式提高课堂教学效果。笔者认为，真正的幼儿课堂一定要以幼儿为主体，以教师为主导，实行分层教学，因材施教，让幼儿成为舞蹈学习的小主人，从而提高舞蹈教学在肢体训练和情感塑造等方面的作用。 作者：曹敏 单位：河北省黄骅市第二幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学论文 一、立足幼儿特点，巧用方法，培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中，有的教师偏向技能目标，忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作，教师开展强制性、重复式的枯燥训练，致使学生学得辛苦、无趣。其实，幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能，而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣，逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时，教师可以结合幼儿的特点，利用幼儿喜欢游戏的心理特点，通过幼儿视角感受各种形象与角色，将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中，使舞蹈教学游戏化，并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象，使之更具故事性、灵活性与趣味性，提高幼儿学习舞蹈的兴趣，促使幼儿主动参与，自觉、自愿地舞动起来，感受到舞蹈的乐趣，避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时，笔者让幼儿把一条腿当成“树”，另一条腿当成“小猴子”，玩“猴子爬树”的游戏，比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高，充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律，科学训练，发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教师应重视幼儿的身心特点，立足启蒙教育视角，结合幼儿的身心发展规律，选取适宜的教学内容，展开科学的训练，增强幼儿的感性认识和学习趣味，培养幼儿的舞蹈感知力，发展幼儿的身体运动技能，提高幼儿的学习积极性。首先，由形象入手。不管是理解能力，还是身体协调性，幼儿都处于不成熟的阶段。因此，教师必须注重启蒙教育，从身体认知与形象入手，增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象，引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位；其次，由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时，教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的，鸭子是怎么走路、吃东西的，然后让幼儿试着模仿鸭子的动作，比一比谁的动作更标准，以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习，还可以逐步增强幼儿的身体协调性，使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异，鼓励创造，发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿，还是创造性的艺术，需要学生自由发挥、自我表现，进行想象升华。但是，在舞蹈教学中，有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性，采取统一标准，缺乏创造意识与个性，所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因，不敢表现，失去学习兴趣。在启蒙教育视角下，教师要尊重幼儿的个性，搭建宽松自由、自主表演的舞台，给幼儿提供自由选择的机会，解放幼儿的头脑与手脚，让幼儿能主动参与舞蹈活动，最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能，提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具，营造和谐的环境，激发幼儿的舞蹈激情，然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈，充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来，幼儿会更加积极主动地舞动起来，感受舞蹈的快乐，提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头，表演新疆舞；男生可以选择“手环”当“手鼓”，配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、结语 总而言之，在进行幼儿舞蹈教学时，教师要立足启蒙教育视角，尊重幼儿的差异性，选择合适的教学方法与训练方式，使舞蹈学习游戏化、趣味化，让幼儿爱上舞蹈，更好地发展身心，培养协调活动能力、表现能力、审美能力，促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者：黄芳 单位：江西省会昌县幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:舞蹈教学幼儿园论文 一、幼儿舞蹈教学的特点及作用 幼儿舞蹈教学在幼儿的成长中起着重要的作用：第一，它能促进幼儿智力的发展，幼儿在节奏、动作以及娱乐中提高了模仿的能力，对外界事物的认识和理解得到加深。第二，舞蹈教学有利于培养幼儿良好的意志品质。通过当众表演的锻炼，很多幼儿渐渐克服本身内向的性格，增强了自信心，也开阔了眼界。第三，舞蹈教学有助于幼儿健康发育、塑造良好体形以及提升整体气质，舞蹈有促进幼儿骨骼发育、帮助消化等作用，有利于增强幼儿的身体素质。第四，幼儿园的舞蹈教学一般都是结合经典童话故事和典故进行的，潜移默化中使幼儿接受并热爱美好事物，在感受艺术魅力的同时，使他们渐渐提升自己的世界观、价值观。 二、绥化市幼儿园舞蹈教学存在的问题 （一）对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区 在对幼儿园舞蹈教育目标的认识上，有许多教师认为就是为了参加舞蹈考级或比赛，可见在实际的幼儿舞蹈教学中，有的教师对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区，没有深刻认识到幼儿舞蹈教学的在幼儿全面发展中的重要意义，只是一味地鼓励幼儿参加考级或比赛，忽略了对幼儿人格、身心健康的培养。 （二）幼儿舞蹈教学途径单一 在绥化市幼儿园舞蹈教学中，相当一部分的教师以课堂教授形式为主进行舞蹈教学；只有少数教师会在课外活动中进行舞蹈教学，通过情景创设的方式和使用电化教学的模式进行舞蹈教学的更是少之又少。由此可见，大部分舞蹈教师受限于课堂教学，和其他课程并没有差别，发挥不出舞蹈教学的特色，教学形式比较单一。他们严格按照教学计划，在课堂上进行统一舞蹈教学，不同水平的幼儿并没有选择的机会，导致教学效果不尽如人意，幼儿也渐渐失去了学习的兴趣。 （三）幼儿舞蹈教学的设备较差 在舞蹈教学设备的调查中，10%的教师所在的班级有电子琴或钢琴，3.3%的教师在教学时使用电视，83.3%的教师所在班级有录音机；而只有3.3%的班级在舞蹈教学课中有多媒体的使用。专业化舞蹈教学设备的缺乏使得舞蹈教师在授课时受到局限，幼儿对舞蹈课的兴趣不高，教学效果也会受到一定的影响。 （四）幼儿舞蹈教师的自身素质有待提高 通过对幼儿舞蹈教师的调查发现，绥化市幼儿舞蹈教师在学历方面，37%的教师是本科学历，43%的教师是专科学历，还有20%的教师是中专及以下学历。因此，绥化市幼儿舞蹈教育的师资力量还有很大上升的空间。教师的专业构成比例如下：56.7%的教师是幼教专业毕业的，而舞蹈专业的教师占30%，另外，13.3%的教师是其他专业毕业的，其中部分幼教专业的教师在工作后参加了舞蹈专业的继续教育。因此，绥化市的幼儿舞蹈教师的专业化程度有待提高。目前，绥化市幼儿园很多舞蹈教师都是外聘的，他们即使经过专业的舞蹈教育和训练，但在幼儿教育和幼儿心理等方面和专业幼教教师还有一定的差异。 三、提升绥化市幼儿园舞蹈教学水平的策略 （一）正确认识幼儿舞蹈教学的目标 舞蹈教师应该正确认识幼儿舞蹈教学的目标，舞蹈教学不仅是为了培养专业的舞蹈人才，更是为了幼儿的健康发展，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的课余生活。教师不应该只从考级、比赛的出发点去进行舞蹈教学，因材施教才是最有效的教学方式，要注意观察不同幼儿的兴趣方向，针对他们不同的性格特点、心理素质等因素，给幼儿选择不同的艺术类别，让他们在充满兴趣的基础上发挥自己的优势和天赋。另外，教师和家长也应该将重点放在幼儿舞蹈学习的过程，而不是结果上。 （二）多种途径开展幼儿舞蹈教学 在幼儿园舞蹈教学的过程中，教师可以采用多种途径进行教学，避免单一的方式使幼儿失去学习兴趣。舞蹈欣赏、舞蹈示范、音乐欣赏、模仿和想象、舞蹈编排等丰富多样的教学形式，可以让幼儿的注意力更加集中，充分调动他们的学习积极性。多种教学方式的结合运用，让幼儿的大脑高度集中来支配自己的身体，表达丰富的动作和情感，集体舞中各种队形的变化也帮助幼儿提高记忆力。例如在幼儿歌曲《爱我你就抱抱我》的舞蹈教学中，教师可以充分调动幼儿听到节奏明快的音乐会随之舞动的天性，在唱到“爸爸妈妈，如果你们爱我就多多地抱抱我”这句歌词时，教师可以用丰富的表情和不同的动作来表现出幼儿与父母之间的深厚感情，使幼儿加深对歌词的理解，提高幼儿的接受能力。 （三）改善幼儿舞蹈的教学环境 众所周知，环境对于幼儿的影响至关重要。幼儿园应提高对幼儿舞蹈教学重要性的认识，加强教学设备的配备和管理。幼儿园自身应该注重在日常生活中营造出舞蹈气氛，利用吃饭、课间娱乐、午睡后等时间为幼儿播放音乐，有条件的还可以运用多媒体，经常为幼儿播放舞蹈类的视频，在生活中随时去引导、培养幼儿对舞蹈的兴趣。幼儿园还可以设置专门的舞蹈区域，通过增加对不同风格舞蹈服饰、道具的投放等，鼓励幼儿穿上自己喜欢的舞蹈服饰，大胆自由地表演快乐的舞蹈，给幼儿展示自己的机会，满足他们的表现欲。 （四）加强幼儿舞蹈教学的师资力量 幼儿园舞蹈教学的长效发展，必须依靠高素质、专业型的教师队伍。绥化市大部分的幼儿园舞蹈师资力量依旧比较薄弱，部分教师缺乏专业舞蹈知识和技能以及专业的教学态度和方式。幼儿教师的文化修养也有待提高，因为舞蹈不仅涉及音乐、文学、戏剧、美术等艺术门类，还和其他艺术有着密切的联系。因此，幼儿园应当注重培养或招聘全面型、高素质舞蹈教育人才，为幼儿的舞蹈教育和成长打下良好的基础。另外，现有的幼儿舞蹈教师也要注意改进教学方式，在日常的教学中做到“嘴勤、手勤、腿勤”：嘴勤就是教师经常要在舞蹈教学中为幼儿讲解舞蹈要领和注意事项，手勤就是要多动手纠正幼儿的不规范的舞蹈动作，腿勤就是要经常去每个孩子面前进行指导。只有高素质的教师加上高效的教学方法，才是提升幼儿舞蹈教学水平的良策。目前，绥化市幼儿园的舞蹈教学正在朝着积极改革的方向发展，提高聘任幼儿舞蹈教师的门槛，完善教师培训体系，逐渐提升幼儿舞蹈教学的水平。在实际的幼儿舞蹈教学中，教师应当因材施教，切忌一刀切式的教学方法，培养与塑造幼儿的个性，使其全面而协调地发展，从根本上提高绥化市幼儿舞蹈教学的水平。 作者：张蕾 单位：绥化学院教育学院 幼儿舞蹈教学论文:基于创编能力的幼儿舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈教学创编能力培养的原则 （一）培养好的学习动机，明确学习的目的 由于学前专业教学的学生在以后的工作岗位大多面对的是幼儿，所以掌握幼儿舞蹈教学的教学和创编能力是十分主要的。 （二）理论联系实际 除了学生掌握一定的幼儿舞蹈创编的理论、方法和技巧，我们还要将理论联系实际，将舞蹈编排的有其特定的特点和规律，舞蹈是人们将通过大脑的客观生活，经过一些艺术加工后，再现出来。经过艺术加工后，它比原型生活的更高、更美、更加的集中，来源于生活，却又高于生活，使其具有很强的社会感染力。 （三）教学要坚持科学性、适用性、指导性的大原则 学前教育的舞蹈课应该在适用性、科学性、指导性的大原则下进行的。在此基础上教师要对学生严格的要求，鼓励学生。建立学生的自信心，调动学生的主观能动性。在理论与实际相结合的指导下，增强专业意识，提升学生的想象力和创造力，发挥学生的才华，形成一个良好的学习环境。 二、幼儿舞蹈教学中创编能力的培养方法 舞蹈的编创能力是在学生对舞蹈热爱的基础上，通过舞蹈的表现张力，尽情表达自身情感的创作过程。在幼儿舞蹈教学中，编创能力的培养更多的是激发小朋友自身的模仿力、表现力及创造力的过程，在这一过程中，教师要结合幼儿园小朋友自身的年龄特点，在舞蹈教学中时刻引导学生进行 （一）激发学生的学习兴趣 要让学生对舞蹈产生学习的兴趣，我们就要激发学生学习的热情，激发学生学习兴趣的方法有很多；我们在教学生基本动作的时候，首先应该我们只有激发起孩子们的热情，才能提高孩子们对舞蹈的学习兴趣。我们可以在教少儿做舞蹈动作时，给学生播放一段相关的视频，如学习骑马的舞蹈动作时，蒙古人在草原上驰骋的视频可以播放，让学生们可以领悟到草原人民的生活习性。 （二）激发学生的创造力，为编创能力提供基础 人们都说每一个孩子都是一个艺术家，这是因为孩子是具有创造力的，我们可以利用这一特点留给小朋友充分的想象空间。而舞蹈又是一门音乐、身体动作、节奏变化、感情表达于一体的综合表达艺术，这些特点体现在幼儿舞蹈教学中，则可以很好的开拓小朋友对新鲜、变化事物的感知，从小培养孩子们的创造力。当孩子们经过基本舞蹈课程的学习之后，已经具有一定的舞蹈表现能力，教师可以考虑在这个时候适当的加入小朋友的即兴表演的环节，激发孩子们的想象力、模仿力以及表现力。比如，老师可以选择节奏性强、欢快的曲子，并且引导学生去感受曲子想要表达的情景，鼓励孩子们一起手舞足蹈表现自己的想法；教师也可以选择一些具有民族特色的曲子，让小朋友们在模仿的基础上进行即兴发挥，充分发挥其想象力，尽情表现。在即兴表演的过程中，我们会惊喜的发现小朋友有着极好的身体协调能力和大脑支配能力，可以不断的模仿不同的动作，并且在这些动作的基础上不断展现出自己的理解。 （三）形象化教学，增强学生编创能力 舞蹈是一种集音乐、情感、表现力于一身的艺术，培养编创能力的前提是让小朋友们掌握一些舞蹈的基本技巧和动作。幼儿舞蹈是一种既包含情趣又具备声音的一种艺术运动，他与其他教学活动不同的地方就在于，学习舞蹈不能单靠一味的枯燥学习，在学习舞蹈课程时，必须要掌握一定的技巧，比如学习各民族的舞蹈就要掌握不同的舞蹈技巧，藏族舞蹈弹簧步，新疆舞蹈则需要掌握踏垫步和手腕的转动。这样学习舞蹈就会非常的容易，幼儿就可以对舞蹈学习产生兴趣。有些教师在教授基本动作时，教师往往采用注入式练习方法，让幼儿反复的进行联系，由于动作比较枯燥，反而让幼儿对舞蹈课程产生一定的抵触情绪，有的甚至使幼儿对学习舞蹈彻底失去了兴趣。我们在教学时，要利用幼儿的好奇心和对新鲜事物形象化的思维方式来进行教学，将一些枯燥的舞蹈动作变得富有生机。教师可以多采取一些比喻的方法，让幼儿可以在想象的空间里多多领会舞蹈之中的乐趣。 （四）培养学生们的舞台感 舞蹈它是一门表演艺术，所有课堂上的学习都是为了有机会可以进行展示，展示其实就是一种实践的过程，教师要利用一些机会将幼儿组织起来，进行舞蹈的展示，拓展孩子们的实践平台，比如在特定的节日：如儿童节、国庆节，可以组织一些汇报演出，将孩子们的舞蹈作品搬上舞台。请来家长让他们感受到孩子们舞蹈的快乐。这种活动可以培养孩子们的舞台感，让他们敢于登台，敢于展现自己，当家长和教师在演出的过程中给予孩子们的鼓励时，可以让孩子们建立自信心，也更能激发学习舞蹈的热情，在一些作品中表现出喜、怒、哀、乐的情绪，走入作品中，让舞蹈角色更加灵动。 三、结语 舞蹈是一种可以将思想感情通过肢体语言表达出来的动态艺术，它与成人舞蹈相比，更加的欢快、活泼。幼儿舞蹈教学具有全面推动少儿素质的潜在优势，比如在提高少儿智力、身体素质、道德修养方面都有很大的帮助。作为舞蹈教室我们应该深入研究舞蹈教育的一些策略，引导幼儿爱上舞蹈课程，并促进孩子们的健康发展。 作者：孙俏 单位：鞍山师范学院 幼儿舞蹈教学论文:艺校舞蹈教学与幼儿舞蹈综述 1、学生必须具备扎实的舞蹈技能 长期以来，应试教育影响到了艺术教育的发展，大众对艺术教育的认识不足，导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解，也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看，高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐，有的学生舞蹈基础薄弱。 所以，对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说，扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么，对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践，幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以，学校舞蹈教学的开展，一定要注重对学生的舞蹈技能训练，加强学生对舞蹈技能的应用能力，鼓励学生进行幼儿舞蹈创编，循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展，这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。 2、学生必须掌握全面的舞蹈知识 新世纪以来，教育界对学前教育事业更加的关注，同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的，它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业，也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。 所以，在学校的舞蹈教学课堂实践中，学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识，还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习，有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识，只有对舞蹈学科知识的全面积累，学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手，游刃有余。 3、学生综合能力为幼儿舞蹈教学实践提供了保障 艺术类职业院校的舞蹈学生在毕业之后，一部分从事演出，一部分从事教学，尤其是进行幼儿舞蹈教学的学生较多。针对这一点，学校舞蹈课程设置，不仅仅只局限于培养专业的舞蹈人才，而是为了让该专业的学生具备较高的综合素养，能够更好的为日后的幼儿舞蹈教学进行实践。显然，学生的从业能力都是可以在学校的培养的，而这些能力恰恰是幼师在将来的幼儿教学工作中所必须具备的才能。艺术院校的舞蹈教学实践，更应该重视学生综合素质的培养。注重对学生身体协调能力、心理素质能力、自我调节能力以及团队合作能力的培养。同时，也将对学生的专业素质、教学能力、语言能力、应变能力以及舞蹈感受力、表现力和创造力的培养贯穿在教学实践中。 艺术类职业院校的舞蹈教学利用三年的时间，循序渐进的培养学生将来在幼儿舞蹈教学中表达、分析、观察、表演、创作、指导等各个方面的能力。让学生在舞蹈教学实践中进行充分的锻炼，在舞蹈教学活动中体验如何进行幼儿舞蹈教学，最终达到学以致用的最高“境界”。现今，以素质教育为核心思想的教学实践，舞蹈教学备受各界关注。艺术院校开展的舞蹈课程是提高学生综合能力的必要手段，也是学生将来从事幼儿舞蹈教学工作必备的教学技能。 总的来说，艺术院校的舞蹈学生没有扎实的专业技能和较强的舞蹈教学能力，是无法满足幼儿园的舞蹈教学开展的。艺术职业院校舞蹈课的良好开展，是幼儿舞蹈教学实践的基础与保障，只有在不断的实践中加强对舞蹈学生的能力培养，才能使学生更好的从事幼儿的舞蹈教学，促进我国舞蹈事业的快速发展。 作者：杨帆 张倩 幼儿舞蹈教学论文:探究幼儿舞蹈入门教学 唯有如此，方能避免伤害事故的发生，从而既增强舞蹈教学效果，又不伤害先天身体条件较差孩子的自尊心，从而使孩子具有优美的形体和舞姿。 一、幼儿舞蹈教学应强化开导式教诲，开发孩子的想象力和创造力 孩子自己便是一个缔造体，他们有聪明的头脑，所以我在舞蹈教学实践中注意从身心方面启发、诱导和培养幼儿，激发他们想表示的欲望，加强培养孩子的自立缔造力，强化孩子的情绪体验，诱导孩子用肢体表示生活中的细节。如让孩子们表示小鸭、小兔等动物的特色时，他们一边“嘎、嘎”叫着，一边迈着蹒跚的步子学演小鸭，用小手竖在耳朵旁，双腿并拢作蛙跳来表示小兔，并应用自身的艺术感受进行加工。 又如让孩子表示悲痛、开心、与亲人邂逅的场景等，让孩子逐步从生活中积累舞蹈语汇。在这一实验历程中，孩子们不再局限于已往的单一的模拟，而是充分进行想象和遐想，体验音乐所表达的情绪和所描画的景象，进而与本身的直接或间接经历相连系。 努力地跟着音乐的旋律和节拍进行想象，卖力地做着经过自身创编的种种动作，且水平参差不齐的幼儿可以联系自身的特色和身体条件进行实践。幼儿对舞蹈艺术往往都有好奇和渴求，而开导式教诲又是儿童乐意接受的教诲方式，不但讲授氛围活跃，而且让所有幼儿都身心愉悦，努力地获得有用信息，显著增强教学效果。 二、幼儿舞蹈教学应注意对音乐作品的选择，激发孩子学习跳舞的兴趣 用行动、语言和音乐综合反映幼儿的生活，表达幼儿的思想，使幼儿的身心健康发展。富有活气、生机勃勃的教学方式是幼儿易于接受的方式。音乐作品，是幼儿舞蹈教学的内容之一，是指在音乐的伴奏下根据音乐的特点，以动作形体表示音乐内容的一种方式。 怎样让幼儿有情感地舞蹈，让孩子们在舞蹈中体验快乐，享受到音乐的美呢？这是幼儿舞蹈教师必须解决的难题之一。其目标是通过舞蹈教学培养幼儿的听觉、感觉力、节拍感、表现力等，使幼儿在舞蹈中表达情绪，表现本性。 从而塑造完善的舞蹈形象，不但可以大大增强幼儿舞蹈的表现力和感染力，而且可以使孩子们自爱、自尊、自强。舞蹈教学音乐作品选择应动听动人，旋律流畅，具有教诲性、意义性，能让幼儿自由想象，熏陶幼儿的情感。 要培养幼儿对音乐的感觉，必须对幼儿认为好的音乐作品进行观赏，让幼儿自主感觉音乐的旋律美、舞蹈的形体美，以激发幼儿学习舞蹈的兴趣。 我在幼儿舞蹈教学中选择动听的音乐或幼儿能明白及喜欢的儿童歌曲作为背景音乐，引导幼儿观赏，吸引他们的注意力，让幼儿不知不觉地体验舞蹈之美，感觉美和发现美的能力。如我在幼儿园实践时教学前班跳《拔萝卜》，这是一个根据儿歌创编的舞蹈，符合幼儿合群的生理特色。 在排演时，我首先介绍《拔萝卜》的故事背景，然后播放音乐，真实的生活实践与生动的舞蹈语言奇妙转换，不但教育了幼儿要热爱劳动，更培养了他们乐于助人、乐于奉献的良好品质。 作者：许蕾 单位：兰州石化天鹅湖幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:幼儿教育中舞蹈教学的重要性 一、开展舞蹈教学对幼儿智力开发的重要性 (1)可以培养幼儿的理解力。对于幼儿的理解能力培养，是一个循序渐进的过程，在理解中幼儿会逐渐提高对理解的认识，并不断去思考，从而使其智力得到开发。幼儿的智力在对舞蹈的不断理解中逐渐得到开发，随着学习时间的增多，幼儿会把舞蹈动作和舞蹈音乐有机地结合起来。 (2)可以培养幼儿的想象力。幼儿正处于智力发育的重要阶段，这时候的幼儿会因为对新事物的了解而产生很多独特的想法，并不断地提出问题。在舞蹈教学过程中，教师就要及时抓住幼儿这个特点，有针对性地进行舞蹈教学，充分利用幼儿的好奇心理，让幼儿在舞蹈学习中充分去想象，去自由的发挥，从而实现幼儿智力开发的目的。 (3)可以培养幼儿的创造力。对于幼儿阶段的孩子，他们有着丰富的想象力，而且有的想象力还不符合常理，但这些恰恰是幼儿心理真实的写照。教师在舞蹈教学中，要引导幼儿把丰富的想象力培养成为创造力，也就是指导幼儿把脑中的想象，去进行创造，去进行表演，去进行内心情感的抒发。通过引导幼儿去进行主动的探索和创造，使幼儿对舞蹈教学产生兴趣，从而实现智力的开发。 二、开展舞蹈教学对幼儿潜能开发的重要性 (1)可以发展幼儿的身体机能。一方面是对身体柔韧性的锻炼。通过舞蹈教学可以促进幼儿骨骼等身体机能的发育，使幼儿的身体协调性更好。另一方面也是一项体力运动，不断进行舞蹈的学习，会加快身体的新陈代谢，提高幼儿的体力，促进幼儿的身体发育。 (2)可以促进幼儿的心理健康。舞蹈教学是结合音乐进行的，优美的音乐会让幼儿身心放松，使幼儿在轻松、欢快中得到成长。通过舞蹈学习，可以让幼儿养成活泼、开朗的性格，避免出现孤僻、自闭等心理问题。 (3)可以提高幼儿的记忆力。幼儿由于年龄的关系，在舞蹈教学中注意力不够集中，这就需要教师利用音乐或者舞蹈动作去吸引幼儿的注意。在幼儿学习舞蹈的过程中，要去掌握所学的动作，就需要幼儿认真观察、认真听讲，还要不断去记忆。为了加深幼儿的记忆，就需要教师多次重复动作，让幼儿去进行模仿，进而促进其记忆力发育。 三、开展舞蹈教学对于幼儿审美能力开发的重要性 (1)可以培养幼儿感受美、欣赏美、追求美的能力。舞蹈教学在幼儿教育中能够起到重要的作用，舞蹈教学具有的美感是重要的原因。正是由于舞蹈所具有的动作美、舞姿美，才能吸引幼儿主动地学习。幼儿年龄小，对于新事物有着浓厚的兴趣，并不断利用自己的理解力去感受、欣赏、追求。对于舞蹈教学的美也同样如此。 (2)有助于幼儿增强形体美感。舞蹈的学习，对于身体发育中的幼儿具有重要作用。幼儿通过不断地学习舞蹈，不但可以增强幼儿的身体素质，而且幼儿的气质也发生着改变，在日常活动中，都显得礼貌得体，给人一种舒服的感觉，受到大家的认可，也会提高幼儿的自信心。 四、开展舞蹈教学对于幼儿品格培养的重要性 (1)有助于幼儿良好性格的形成。舞蹈是优美的，幼儿在不断的学习中，伴随着欢快、轻松的音乐，感受着舞蹈传递的积极向上的情绪，就会逐渐养成乐观、开朗、活泼的性格。 (2)有助于幼儿意志的培养。舞蹈学习是一项长期的过程，而幼儿的年龄正处于活泼好动的阶段，所以舞蹈的学习对于幼儿的意志力有很高的要求。很多舞蹈动作要做到位是要付出辛苦的代价的，当幼儿忍着眼泪把动作完成，这时，幼儿已经养成了不怕困难的精神和坚强的意志，具有了坚韧的品格。 作者：白雯单位：荆楚理工学院

医学类论文:预防医学类文献共享探究 作者：杨少敏 阙少聪 单位：福建省疾病预防控制中心 《中国医院知识仓库》2004年被卫生部科教司评定为查新数据库，新闻出版总署主管，中国学术期刊（光盘版）电子杂志社编辑出版。根据专业需求，本中心协议订阅了3种数据库：《CHKD期刊全文数据库》（1994年至今）收录了1994年以来我国公开出版的生物医学类专业期刊和相关专业期刊，整刊1500多种，部分刊4000多种，累计文献量达430多万篇，每年新增50多万篇。内含各科进展、动态、综述、概况类文章10万余篇，临床病例病案报道86万多篇，最新治疗措施44万余例；《CHKD期刊全文数据库》（1994之前）收录了我国重要医学学术期刊467种，回溯范围至各刊创刊，共收录文献66万多篇；《CHKD博硕士学位论文全文数据库》收录1999年至今全国博士培养单位的优秀博、硕士学位论文近8万篇，是目前国内相关资源最完备、收录质量最高、连续动态更新的中国生物医学类博硕士学位论文全文数据库。1．2基层文献资源需求调查结果2011年初，笔者设计了《预防医学文献资源需求调查表》，对全省89个县（市、区）疾控中心的预防医学文献资源状况进行调查，结果不容乐观。全省有独立图书情报室并有专职人员的单位仅1家，其他单位多附属办公室，既无专人也未进行规范管理，整体上专业文献资源贫乏。专业人员文献查找主要源于互联网（100．0％）。有77．8％（7／9）的设区市、52．6％（20／38）的县级市和区、35．7％（15／42）的县有局域网。如何让基层单位科研人员能全方位掌握所需文献信息面临挑战。 1共享优势 新媒体是网络技术支撑下出现的媒体形态，可分为网络新媒体、移动新媒体和数字新媒体［1］。目前以门户网站、搜索引擎、简易信息聚合（RSS）、电子邮件／即时通讯／电子书、网络杂志／电子杂志等为主。融合的宽带信息网络，是各种新媒体形态依托的共性基础。终端移动性，是新媒体发展的重要趋势。相对于报刊、户外、广播、电视4大传统媒体，新媒体被形象地称为“第5媒体”。依托它可便捷地实现预防医学信息文献实时精准传播。任何情报文献的学术价值，都是在流动中形成与体现，在共享中最终实现。 2共享思路 理论上一个长远的合理文献信息的资源共享体系，包括共建与共知。共建是共享的物质基础，共知又是共建和共享的理论基础，三者相互依存，缺一不可。资源共享的手段是馆际合作，通过馆际互借、网上文献传递、原文复制和联合咨询达到资源共知共享，带动资源优化配置，拓展共享的渠道，提高共享效率，保证共享的后续发展。目前我省各县（市、区）疾控机构共享的路线基本以本中心文献信息库为主体，依托网络环境下的新媒体呈放射状传播。随着交流的频繁与深入，不断梳理沟通渠道，加强了解与协作，文献信息共享服务途径将由单向输出逐步演变为实际意义上的共知、共建与共享，做到以文献信息资源的共享，来促进实体与虚拟馆藏文献信息资源的丰富与发展。新媒体具有全天候和全覆盖性的特征，可使不同区域网络连接起来，实现广域范围的资源共享。调查显示，我省基层单位均拥有互联网，工作人员基本可在岗位上自由上网，这为文献信息的传播提供了硬件服务支持。具体操作思路如下。 2．1设立联系窗口 可在中心网站设立一扇和图书情报室的联系窗口，成为与基层单位科研人员、图书情报人员业务联系的纽带，及时接收和回应科研人员对预防医学文献信息的需求。为了使专业人员能够更方便快捷地阅读到本中心网站的最新信息，网站可推出RSS聚合资讯服务，利用互联网支撑下的新媒体传播渠道，围绕预防医学工作性质及当前的工作任务，不断补充丰富RSS订阅源，对预防医学专业信息加以及时、广泛、深度的挖掘与规范化的学科整合，丰富虚拟文献信息资源，科研人员可有的放矢地浏览查询最新信息与科研动态，避免在茫茫网络中毫无头绪、费时费力。 2．2通过微搏共享 可利用微博实现文献信息共享。据新华网报道，微博注册用户2011年底已超过3亿。用户可以通过网页、WAP页面、手机短信消息（字数140字以内）或上传图片，即时浏览最新信息，随时随地参与分享与讨论。一些有影响力的医药卫生媒体和部分省市的疾控中心，•72•海峡预防医学杂志2012年6月第18卷第3期StraitJPrevMed，Jun2012，Vol．18，No．3已在新浪开设官方认证的微博交流渠道：例如健康报官方微博北京市疾控中心长沙市疾控中心等。还可同步申请微博的官方网盘，它是一款云存储网盘，用来存储海量文件，并支持分享文档、音乐、视频等任意文件到微博、邮箱、QQ／MSN等。科研人员利用它可同步分享预防医学情报讯息，保存到微盘的文件可自动同步到电脑、手机等设备，无需携带电脑、移动硬盘，只要能联网，随时随地即可访问到图文并茂的专业文献信息。 2．3提供PDF文献 在为基层科研人员提供实体馆藏的医学文献信息服务时，可利用扫描仪将读者急需的文献转换成PDF格式，通过各类网络邮箱传送到读者的终端接收器。PDF页面最大优点是保证文献文本的准确性与相关图像的精准性。 2．4信息咨询服务 预防医学文献资源需求调查显示，基层单位同行对满足中外文资源需求的途径并不了解。我们可通过各种便捷的新媒体渠道，做好实体馆藏与虚拟馆藏预防医学文献信息咨询服务工作，引导和帮助读者利用信息资源，提高期刊信息资源的利用率，针对不同读者的需求特点提供个性化的服务。 当前世界新媒体的蓬勃发展，传播信息资讯的途径丰富多彩，预防医学情报人员要适应这个大趋势，努力做好服务工作。应具备不断更新知识的能力，密切跟踪和掌握各类新型网络媒体的传播形式，抓住信息社会、知识经济给预防医学情报工作提供的前所未有的发展机遇，对预防医学情报服务工作提出更长远、更实际、更具专业效益的服务目标，不断更新和完善工作模式，提高图书情报室的服务技能和专业咨询能力，为促进预防医学事业发展与科研能力提升做出贡献。 医学类论文:预防医学类不同实习形式的比较 作者：王婷婷 邵红 吕新 姚雪梅 王丽 单位：新疆医科大学公共卫生学院 1预防医学观念的比较 A模式、B模式、C模式在树立学生预防医学观念的问题中，认为预防医学是群体观念差异有统计学意义，B、C模式优于A模式，其它未见统计学意义，见表1。 2对实习内容效果的评价 A模式、B模式、C模式在运用流行病学的研究方法上差异有统计学意义，两两比较C模式优于B模式，收集资料的知识掌握上差异有统计学意义，B模式优于A模式，在使用统计软件上三种模式的差异有统计学意义，C模式优于A模式，见表2。 为了适应医学模式转变和培养21世纪新型医疗卫生人才的需要，新疆医科大学公共卫生学院进行了一系列预防医学教学模式的改革，从理论课、实验课、第二课堂到临床毕业实习，逐步深化和提高医学生预防医学观念和技能[3]。根据表1结果，A模式、B模式、C模式这三种模式学生树立预防医学观念的比较中，认为预防医学是群体观念B、C模式优于A模式。认为在实习中能确立疾病预防为主的观念以B模式最优，认为预防医学是群体观念的B、C模式优于A模式，生物—心理—社会医学模式建立比较中A模式（89.1%），B模式（92.3%），C模式（88.2%）；疾病的三级预防的掌握B模式最优；综合比较树立预防医学观念中B模式为最优模式，C模式次之。原因基于B、C模式的实习学生能够有机会在社区或社会调研中以“环境-人群-健康”为模式，以人群为研究对象，运用现代医学知识和方法研究对人群健康影响的规律，对策与措施更具积极预防作用，更具人群健康效益。出现这种结果的原因是，B模式中实习学生进入社区，面对面接触居家住户，预防观念整体较强烈，C模式中学生直接参加社会调研，也比A模式中学生单纯在疾病预防控制中心实习的感受明显。群体的预防必须建立在个体预防的基础上，也只有做好预防才能保证个体健康。B模式的实习学生能以社区为范围，以人群为对象，以家庭为单位提供预防、保健、康复、健康教育与健康指导等实践活动，实习效果明显。 实习期间建立科学合理的实习模式[4]，有助于培养具有综合素质的公共卫生人才，从内容上弥补理论教学的不足，提高学生的专业能力。预防专业学生通过参加三种不同模式的实习，普遍树立了预防为主观念和主要的预防医学基本技能。根据表2结果，在实习内容效果的比较上B模式、C模式比例明显较高，参加C实习模式，实习内容中对学生作用最明显的是能基本进行课题设计达97.10%，这些差异可能与C模式的学生，一方面投身到疾病预防与控制的实践工作中，加之疾病预防控制中心的带教老师通常以日常工作为基础让学生自行设计课题，带教老师以疾控工作为主，在课题的指导时间低于专职教师，锻炼了这部分学生自行设计课题的能力，几乎所有学生能基本进行与疾控相关的课题设计，更加培养学生在实际工作中运用流行病学研究方法和统计软件独立分析和解决问题的能力。收集资料的知识掌握上差异有统计学意义，B模式优于A模式，B模式在参与社区实习，到人群中去实践之后这跟学生参加了教研室实习或自身所选择以人群为研究对象课题密切相关[5]。到社区后其交流沟通能力得到锻炼，加之在教研室有专业的教师进行专业指导其收集资料的方面也有其优势的一面。社区或社会实践方式，必然有不同的实习要求，带给学生能力和知识方面的掌握重点就有所不同。参加实习后，学生了解和熟悉最多的内容是预防接种相关知识和正确搜集资料的方法达90.60%，其次是学会撰写科研论文88.60%。除此之外，通过调查学生认为，通过实习收效甚微的是掌握现场调查的基本技术[6]，原因如下：（1）学生是根据已有数据来进行课题设计和选择的，在论文撰写的全过程中基本不会涉及到与课题相关的现场调查内容；（2）需要进行现场调查的课题开展时，因学生没有接受过调查员培训或不具备相关素质故由指导老师亲自代劳；（3）由于部分卫生单位对学生科研课题的不了解和对科研工作的不支持，现场调查工作艰难重重。通过访谈，学生普遍认为急需改进的方面有抓医德医风和职业道德教育，其次分别为加强语言文化修养培养良好的行为规范、培养合格的带教老师。其中，在培养合格的带教老师一项强烈要求改进的是参加过B实习模式的学生，这表明社区预防医学专业合格带教老师的严重缺乏，也体现预防医学专业毕业生在社区实习这种模式发展还不够成熟。参加B实习后，除上述急需改进的方面外，学生希望能结合工作实际开设案例讨论课。进行论文的设计及撰写讲座一项，A模式做的及时完善，其它两种模式都需要加入此实习内容并及时改进。 通过调研得出，B实习模式为最优模式，建议在实习内容中安排艾滋病、精神病等传染病和慢性病的专项课题研究与操作，从而认识并宣传疾病的社会防治和干预，同时为学生设置临床或护理工作相关的实习课程，以帮助理解医学新型模式，另外，提倡学生在学校和老师的帮助下利用假日或实习期，积极联系社区卫生单位，在社区全科医生的带领下对社区居民逐步开展家访和义诊等实践活动加强预防观念。 提倡学生亲自收集与所选课题相关的数据，认识和体验论文撰写的全程。在进行现场调查前，为学生做好调查员培训工作。学校还应从综合测评等各种角度出发，鼓励大学生在校期间积极参加各种社会调查活动或公益项目，提高学生沟通能力、应变能力和实际操作能力。加快各卫生单位医德医风建设和职业道德教育脚步，规范工作人员语言行为。执行B模式时，迫切需要建立系统、规范的带教团队。执行B与C实习模式时，要为学生认真开展论文的设计及撰写讲座，同时要在社区医生的指导下参加案例讨论课以便进一步了解临床知识。 医学类论文:预防医学类PBL教学创新 作者：李小芳 单位：郑州大学公共卫生学院 在卫生监督学中开展PBL教学改革就是要建立全新的教学思维，使教和学没有主被动之分，教师和学生在问题的基础上互相启发、互相讨论，促进对问题的深入理解，从而探讨解决问题的方法。在此过程中不断培养学生自主学习、独立思考、创新性思维的能力。 卫生法规与监督学PBL教学的具体实施 卫生法规与监督学课程分为总论和各论两大部分，总论部分包括卫生监督的概念、性质、分类、效力、历史沿革，还包括卫生监督的法律关系、卫生监督主体、卫生监督依据、卫生监督程序、卫生监督手段等基本内容。这一部分以概念性、理论性的内容为主，不宜开展PBL教学。而各论部分包括食品卫生监督、传染病防治监督、化妆品卫生监督、放射卫生监督、学校卫生监督、劳动卫生监督、国境卫生检疫、公共场所卫生监督和其它卫生监督、医政监督等，由于实践性较强，便于理论联系实际，可以有针对性的提出一些问题供学生思考、讨论、解决。 每次课程前一周，由带教老师根据教学大纲及教学目标提出带有线索性的一系列问题，让学生提前准备。上课时，按每组8~10人进行讨论。小组成员根据各自所学的理论、知识及课前所查阅资料，在小组内进行讨论、分析、汇总。每个小组形成一定的观点后，各小组选派代表分别发言，各小组之间可以互相提问、质疑、辩论。在此过程中，教师只做引导性发言，控制上课的节奏与进度，总结难点重点，最后对学生的发言进行评价。 卫生法规与监督学PBL教学较传统教学方式的优点 1培养学生主动学习的习惯，提高学习效果卫生监督学是近些年来发展起来的交叉性、边缘性学科。较传统的基础医学、临床医学、预防医学课程有很大的不同，更倾向社会学科，学生在学习的时候感觉不容易理解，概念比较难记，难于理论联系实际。采用PBL教学模式进行教学，设置一系列问题，让学生根据问题来主动学习，培养了学生的自学能力，拓宽了思路，同时也增强了学生学习的兴趣。 2培养了学生理论联系实际、解决实际问题的能力由于卫生监督学的学科特点，一般所设计的问题大都是需要解决的实际问题，而这些问题的解决又是需要一定的理论知识为基础，同时还必须根据问题的实际情况来综合分析，才能达到解决问题的目的。从而使学生在理论学习时，应带着问题，带着思考，有针对性，有目的性地学习，而不是就理论学理论。 卫生监督学PBL教学方式中存在的问题 由于预防医学专业学生卫生监督学所开设的时间是五年级上学期，这学期预防医学的主干课程大都在本学期开设，且距离硕士研究生考试也很接近，而PBL教学方式要求学生课前花费大量时间查阅文献资料，造成学生付出大量时间与精力，这个问题许多学生难以接受［3］。另外，所设计的问题很难保证问题的全面性，只能是对某个问题进行讨论，影响对内容的系统学习，甚至打破了学科的系统完整性［4］。 医学类论文:院校动物医学类实习管理 作者：赵坤 赵朴 刘丽艳 王自良 单位：河南科技学院动物科学学院 签订协议，规范实习管理签订协议是搞好动物医学专业毕业实习的第一个环节。毕业实习之前，学生所在系、实习生、实习单位三方要签订实习协议，明确各自的责任、权利和义务，以协议书的形式规范各方的行为。协议书规定:1)学生所在系要成立毕业实习领导小组和专业实习指导小组，负责毕业实习的组织安排、过程管理、实习考核与鉴定，并选派指导教师，开展实习检查，定期为学生和实习单位进行实习指导及临床技术指导，解决实习中出现的问题，保证毕业实习顺利完成。2)毕业生有权利参加临床毕业实习和选择实习点，学校和实习单位为学生提供实习场所和条件，严格按照毕业实习方案开展实习与学习，接受实习单位的领导和管理，积极开展各项工作，不得向实习单位谈条件、索报酬，不得从事纯经营性活动;遵守国家法律法规及学校和实习单位的纪律，承担相应的技术和经营责任，不得泄漏实习单位的技术秘密;不得单方违约转点、中止实习或提前返校，定期向学校和实习单位汇报实习情况，按时参加实结及考核鉴定，完成协议书中所安排的各项实习任务。3)实习单位有权利组织、管理、教育学生开展工作、生产劳动、学习和技术训练，有权利接受、拒收、遣返实习学生，并且按照学校实习方案要求和国家有关大学生培养教育的法律法规安排毕业实习和工作，为毕业实习生提供基本的实习、学习和生活条件。指定专门的兽医师负责毕业实习学生的人身安全、日常管理教育和技术指导，如实填写实习鉴定，不得安排实习学生进行产品经营和推销活动或非法活动，对学生要加强正面教育和引导，保证学生按照要求完成毕业实习。 实习过程分“四步走”“四步走”实习法是根据实习时间长短的不同，将实习分为四段，每段安排不同的实习内容，由简单到复杂，使学生全面了解临床工作，快速提高基本操作技能。具体作法是第1步:调查了解，观摩学习。学生进入实习基地后，要用较短的时间熟悉并掌握以下内容，即动物医院的设计，包括小动物诊疗室、大动物诊疗室、宠物诊疗室、手术室、药房、化验室的设计及管理，门诊病例的接待及处置，动物医院的日常管理等;在养殖场实习的学生要了解该场的养殖规模、免疫程序和常发的传染病、兽医诊疗室及化验室的设计、疫苗及药物管理、传染病爆发时的处置预案。第2步:协助兽医师处置病例。担当兽医师助理工作，目的是让学生尽快具备兽医人员的要求和素质，掌握兽医师的基本操作技能，该阶段是在实习的中期，当学生完成第一阶段实习任务之后，要求学生协助兽医师开展全面工作，把自己当做一名兽医师，站在兽医师的位置来处置门诊病例或养殖场疫病监测，了解兽医师应该具备的能力和素质，掌握兽医师的基本操作技能和知识。第3步:接待门诊，独立操作。目的是培养学生的组织领导能力和全面分析问题。学生在完成前两个阶段的实习以后在基地兽医师或指导教师的监督下，独立开展工作，以衡量自己能否胜任该项工作，找出不足和差距，进行改进和提高，培养学生分析问题和解决问题的能力。第4步:总结提高。目的是培养学生自我提高能力。在实习结束前1～2周，学生完成前段的主要实习任务之后停止参加实习单位的兽医工作，进行专题论文的写作和实结。这一阶段要求学生对自己的学习、生活、工作进行全面认真地回顾，目的是培养学生的组织能力和总结能力，提高综合素质，以实现由实践到理论的飞跃。 采用“5+1”考核法，检验实习效果毕业实习考核是检验毕业生基础理论掌握情况和实习效果的手段之一。所谓“5+1”考核是指实习考核的5小项(实习出勤、实习态度表现、实习笔记、实结、实习鉴定)和1大项(毕业论文答辩的成绩)。实习考核小组由学校实习指导教师、实习单位指导教师和实习小组组长共同组成，对5小项进行考核，每小项满分为14分，共计70分，按实际出勤天数计算出勤分数，根据实习过程中的政治思想表现、工作和生活作风等评出实习态度表现分数，实习笔记的数量和质量是评价实习笔记分数的主要参考，实结考核则包括兽医理论应用程度和业务素质的提高程度，而实习鉴定则是对毕业学生实习过程中德、能、勤、绩的综合评价。最后毕业论文答辩的考核由学术学位委员会负责，主要根据毕业论文的格式规范和内容要求进行评分，满分为30分。毕业实成绩分为优秀(90分以上)、良好(89～80分)、中等(79～70分)、及格(69～60分)、不及格(59分以下)5个等级。总评时5小项中任何1个单项得分低于该单项满分的50%者，总评不能为优秀;2个单项得分低于单项满分50%者，总评不能为良好;3个单项得分低于单项满分50%者、或总分低于60分者、或毕业论文答辩成绩低于18分者，总评为不及格。 协议书制度从法律层面上明确了学校、学生、企业三方的权利和义务，规范了日常行为，把实习期间学生教育管理纳入法制化轨道，这是校企合作、共同培养人才的有效机制。协议书制度加强了学生教育管理，改变了学生实习状况、行为和态度，使毕业实习管理由松散转变为规范化，使实习从商业型转变为学习型和择业型，培养了学生正确的成才观和就业观，增强了学生的法律意识和社会责任感。协议书制度规范了用人单位的行为，企业不但可以考察选择毕业生，而且要为实习学生提供必要的学习生活条件，承担培养教育人才的社会责任。“4步走”实习过程由简单到复杂，符合认识规律，符合人的正常思维规律和循序渐进的学习法则，能够促进学生深入实际，抓住实质。“5+1”检验实习效果的方法，能够比较准确地评定学生的实习成绩，有助于实习的顺利进行，减少实习中的请假和缺勤现象，引导学生在实习过程中抓住重点、深入实际，培养基本技能和提高综合素质。这种实习模式在医学专业部分班级实施以来，极大地提高了实习质量，学生的工作能力也大为增强，为学生走向工作岗位并较快适应毕业后的社会环境打下了良好的基础。 医学类论文:医学类期刊组稿措施的探究 作者：吴洋意 田利国 单位：中国实用医学杂志社 1组稿计划的精准定位 失之毫厘、谬之千里。组稿计划为组稿工作的原则和基础，任何偏倚都会影响组稿的质量。《中国实用外科杂志》精准定位组稿计划主要包括三个阶段:(1)选题调研、检索，邀请国内专业领域知名专家进行选题论证，对当前的焦点和热点问题进行充分的讨论，制定年度重点选题计划。(2)依据年度重点选题计划，邀请当期执行编委进行每期组稿计划的讨论，使选题进一步细化。(3)编辑部成员集体讨论，根据组稿的实际情况进一步精细调整，使组稿计划既要体现科学性、实用性和先进性，又要使组稿具有时效性和导向性。例如:《中国实用外科杂志》2011年第6期原计划组稿的重点选题为“盆腔肿物的诊断与治疗”，该选题是外科临床的难点问题。但是，我们在组稿过程中，在与部分外科专家交流后发现，随着结直肠外科技术水平的快速发展，近期国际外科学界对“结肠癌规范化手术治疗”，尤其是“完整结肠系膜切除(completemesocolicexcision，CME)”的讨论十分热烈，CME是国际结肠癌规范化手术的最新理念，目前国内还未见相关报道。该理念的提出，有可能对结肠癌外科规范化治疗起到巨大推动作用和深远的影响。因此，经过编辑与执行编委的认真讨论，果断将该期选题变更为“结肠癌的规范化手术治疗”，该举措不仅率先将CME的理念引入国内，而且能够迅速将有关专家了解到的CME资料转化为国内CME文章发表。该期杂志出版后，在外科界反响强烈，在国内多次学术会议上，许多专家纷纷以该期杂志为蓝本，对CME进行讨论。通过该期组稿实践，我们认为组稿必须注意时效性，必须关注焦点，必须与时俱进。此外，组稿实践中还要注意以下问题:(1)选题所涉及的重点方面要齐全，即所组文章是否全面反映选题。(2)文章题目定位是否准确，各题目之间是否存在交叉和归属关系，避免文章内容的重复报道。(3)拟选作者是否适合。组稿前要对作者作调查，掌握作者的政治思想、学识功底、文字功夫、著述能力、写作精力等基本情况，避免组稿的盲目性［2］。作者选择不当对文章的撰写会产生很大影响。如:作者专业不适合，作者近期事务繁忙等等。(4)编辑对组稿计划的充分理解。事先必须对相关专业知识进行了解和掌握。理解是沟通的前提和基础。如果编辑对要组的稿件都一知半解，又如何让作者了解组稿意图，达到组稿目的呢? 2不断拓宽组稿的途径与方式 2.1加强指南类稿件的组稿 2.1.1国内指南类稿件的组稿指南的重要性是有两个方面决定的:(1)内容的重要性。临床诊治指南通常是临床医师实施诊治的操作规范和章程。由于临床医学是应用科学，经验性医疗在很多医疗机构普遍存在并起主导作用，而且很多机构自成体系，各不相同，缺乏统一的标准，其诊治方法有可能存在瑕疵。因此，经过多中心、循证医学验证的诊治指南无疑将规范临床医师的医疗行为，提高诊治水平。(2)权威性和法律依据。临床诊治指南通常是经过多中心、循证医学验证的诊治标准，具有普遍适用性和学术权威性［3］。由于目前医疗不规范行为的存在和患者法律意识的不断增强，临床诊治指南将对医患纠纷的处理提供重要的法律依据。因此，加强指南类稿件的组稿将有非常深远的意义。该类文章的组稿竞争也十分激烈，经常见到一篇指南形成以后，多家期刊争先发表的现象。《中国实用外科杂志》对于国内指南类文章的约稿主要采取以下措施:(1)充分发挥编辑的职业敏感性。编辑通过随时了解国内外的最新学术信息及业内动态，对国内指南的形成做出前瞻性的预测和判断。(2)充分发挥编委的作用。密切与编委和相关学术组织保持沟通，掌握即将或正在讨论的相关指南的发展动态，同时，提前做好约稿工作，保持良好的合作关系。(3)拿到稿件，迅速处理，快速发表。《中国实用外科杂志》对于国内指南类文章采用绿色通道，即当月处理，当月发表。通过以上措施，《中国实用外科杂志》已与国内众多专家和学术组织建立了良好的合作关系，很多专家和学术组织愿意将形成的指南交给我们发表，无形之中，期刊既发表了高水平的指导性文章，同时也提升了期刊的学术影响力和学术地位，形成良性循环。《中国实用外科杂志》近年来发表了许多国内指南类文章，深受读者欢迎。例如，《中国实用外科杂志》2007年第8期发表了一篇题为“低血容量性休克复苏指南(2007)”的文章，该文发表后在专业领域内受到了极大关注，先后被其他专业期刊和网站转载。由于该文具有很好的学术导向作用，卫生部将该文作为2009年卫生专业技术资格考试的考试内容，《中国实用外科杂志》也作为2009年卫生专业技术资格考试的参考资料［4］，迄今为止该文被引频次已达到31次。此外，2007年第1期发表的“急性肺损伤/急性呼吸窘迫综合征诊断和治疗指南(2006)”和2004年第3期发表的“主动脉夹层的诊断和腔内隔绝术应用指南(初稿)”被引频次分别达到48次和43次。 2.1.2国外指南类稿件的组稿与国内指南组稿不同的是，国外指南的组稿面临两个问题:(1)版权问题。(2)是否适用中国国情的问题。通过多年的探索和实践，《中国实用外科杂志》发表了大量国外指南解读类文章，取得了很好的效果。发表指南解读一方面可以规避国外复杂的版权贸易法则及节省相关费用，另一方面又可以根据国内目前的医疗技术现状、患者经济状况及医疗保险政策等实际情况，进行合理的介绍和阐述。既具有实用性，又具有科学性，还可以为将来制定国内的相关指南，提供重要的基础和依据。《中国实用外科杂志》2006～2009年共发表国外指南解读类文章6篇，迄今为止，平均每篇的被引频次已经达到6次。许多读者来信来电表示非常喜欢我们刊登的国外指南解读文章，因为解读文章不仅免去了原始指南翻译的不便，直观易懂，而且能够结合国情，更能贴近国内临床工作的实际情况，具有实用性。鉴于解读类文章的受欢迎程度，《中国实用实用外科杂志》2010年加大了发表的力度，当年共发表9篇国外指南解读类文章。 2.2刊企合作组稿临床医学是应用性科学。临床医师诊治水平的提高不仅靠医学基础理论的掌握和提高，更要靠先进的诊疗技术和手段，更需要医药企业的高科技产品。高科技技术和产品推动医学技术水平的发展和进步是不争的事实。随着医药市场和期刊市场的发展，期刊企业广告这种简单的合作模式已经不能适应市场的需求，期刊的平面广告将逐渐在市场上产生视觉疲劳。企业需要立体广告的推广，刊企合作需要回归期刊的本位———推动医学技术的发展这一核心价值观上，这样双方才有可持续合作发展的动力，才能实现共赢。与企业合作组稿是《中国实用外科杂志》近年来探索出的又一组稿途径。国际上著名医药企业，尤其是国际500强企业，拥有雄厚的实力给技术研发提供经济支撑，有的甚至掌握着引领科技前沿的技术专利。而中国又是世界上最大的医药消费品市场，高科技产品在中国的发展和应用不仅能够提高临床医师的诊治水平，使中国的广大患者从中受益，而且能够使企业实现产品大规模推广。那么，如何使高科技产品和技术在国内得到合理应用，从而更好的为患者服务，如何使之得到不断完善呢?这就是刊企共同关心的问题，是刊企合作组稿的切入点。企业不仅掌握着高科技技术，而且拥有庞大的专业市场营销团队，对某些产品和技术的应用现状甚至比期刊编辑更能获得迅速、准确和全面的反馈。这无疑给刊企合作组稿提供了丰富的参考资料。随着微创外科技术，包括腹腔镜和内镜技术的长足进步，手术技术与手术器械不断发展创新。但是，很多基层广大普通外科医师对科学掌握并运用腹腔镜技术并不熟练，临床上也经常出现由于不当操作而产生的各种问题。为进一步规范部分腹腔镜技术的实施和开展，《中国实用外科杂志》与奥林巴斯(北京)销售服务有限公司合作，邀请中华医学会外科学分会腹腔镜与内镜外科学组的专家们召开专题讨论会，讨论临床中的相关热点和焦点问题，并审议制定了“单孔腔镜手术技术专家共识”、“双镜联合胃肠道手术技术专家共识”和“腹腔镜肝脏切除手术操作指南”三个文件，并在《中国实用外科杂志》2010年第8期发表。与会者一致认为，三个文件内容翔实、实用，执笔者查阅了大量国内外重要文献，并结合了自己丰富的临床经验。其必将对我国微创外科的发展和相关新技术的规范实施和健康、有序的发展起到良好的推动作用。 2.3以学术活动为题材组稿临床医学专业的学术活动包括:专业学术会议、专题讲座、病例讨论会及培训班等等。在这些学术活动中，不乏高水平的文章题材，积极主动与相关专家联系，邀请其将报告内容转化为文章的形式发表，不仅能够以文章的形式保留其技术成果，而且能够使广大无法参会的临床医师学习到最新的专业知识并使之广泛转播。根据活动题材，可以有针对性地组织专题笔谈、论著、讲座、综述、术式讨论、病例报告、体会以及感悟等等。以学术活动为题材组稿具有其他组稿方式无法比拟的优点:(1)能够现场掌握实质内容。与会编辑能够在现场第一时间掌握每个报告的实质内容，根据自身掌握的知识和经验判断是否具有发表价值。(2)根据会场同行专家及与会者的反馈及时判断其内容是否受读者欢迎，是否具有讨论和借鉴意义。在一些学术活动的现场，经常见到当某些专家作完报告之后，与会者提问踊跃、热烈，甚至出现学者之间现场辩论的情况。具有职业敏感性的编辑此时应该意识到此类内容正是组稿的优质题材。(3)现场记录每个热点问题以及讨论细节。可以为组稿，甚至未来的选题策划提供依据。(4)在与会现场可以对拟定作者进行初步了解、主动沟通，甚至初步达成组稿的合作意向，提高组稿效率。期刊的竞争实质是稿件的竞争，谁能将高水平稿件第一时间发表，谁就能最先受到读者关注。(5)可以根据内容适当变换栏目形式，改变专业技术类期刊单调的风格，采用多角度阐述问题，增强文章的吸引力和可读性。 2.4加强作者团队的建设，追踪高新技术的发展动态知识经济时代的竞争是人才的竞争，科技期刊也不例外。加强作者团队建设，是期刊稿源稳定的重要保证。 首先，要团结一批不同学术层次、不同课题内容、不同年龄结构的作者。要关心作者及作者的文稿，诚心诚意地以平等态度对待作者，取得作者的了解和信任。作者了解期刊才能将好的稿件交付其发表。高水平稿件是作者智慧的结晶，是作者心血和汗水的体现。作者交给期刊的不仅是简单的稿件形式，更多的是对期刊的信任和寄托。编辑拿到稿件以后，要在忠于作者原文的前提下编辑加工。编辑的作用不是更改作者的原意，而是科学地、创造性地完善作者的作品，使其科学性、实用性和先进性得到进一步体现。期刊在编辑出版工作中，要重视作者的反馈，例如:对稿件处理结果的询问、对审稿意见的作者反馈、对稿件发表周期的建议、对栏目设置的建议等等。编辑对作者提出的这些问题要耐心、细致的回复，取得作者的理解和支持。因此，与专家成为益友、与学者成为朋友，增加相互了解、增强彼此信任、增进彼此友谊是期刊做好组稿工作的前提和基础。 其次，要熟悉了解作者，系统建立作者档案。除应掌握作者的性别、年龄、工作单位、专业特长、职务、联系方式等基本信息外，最好还应掌握作者课题研究方向、承担哪些课题、取得过的学术成就、发表过的学术作品以及学风、性格特点、健康状况等。这样与作者沟通起来才能找到共同话题。一项新技术成果从策划、研发到完成都要经历漫长的过程。期刊尽早的介入将有助于对最新技术动态的了解和掌握。在此阶段，新技术项目的研究人员也最希望得到期刊的相关帮助，期刊拥有专业的学术平台和资源，能够为项目的开展提供学术支持。通过早期双方的良好合作，能够为最终成果在期刊上发表奠定坚实的基础。例如:南京军区南京总医院全军普通外科研究所是国内最早研究炎性肠梗阻的机构，一直致力于胃肠重大疾病的临床和基础研究。目前研究所承担国家、军队和江苏省多项重大课题。《中国实用外科杂志》先后在2000年第8期、2002年第4期发表了该机构朱维铭教授的“术后早期炎性肠梗阻的诊治”和“术后早期炎性肠梗阻的治疗”2篇文章，迄今为止被引频次分别达到356次和158次。2006年第1期我刊再次邀请该机构李幼生教授撰写“再论术后早期炎性肠梗阻”的文章，迄今为止被引频次已达到194次。该文被中国科学技术信息研究所评为“2009年中国百篇最具影响国内学术论文”。同时获此殊荣的还有该机构黎介寿院士的另一篇文章“腹部损伤控制性手术”发表在《中国实用外科杂志》2006年第8期上。由此可见，加强作者团队的建设，与高水平作者保持长久的合作关系，不断追踪高新技术的发展动态是医学技术类期刊组稿的重要策略。 综上所述，组稿工作是期刊编辑出版工作的重要环节，也最能体现编辑工作的原创性特点［5，6］。组稿的质量关乎期刊的整体质量。优质稿源是办好期刊的前提和基础，没有充足的稿源，期刊就成了无源之水，无本之木，提高期刊质量将是纸上谈兵。高水平的期刊来自优质的稿源［7］，只有广辟稿源，发挥编者的主动性和积极性，才能为提高期刊质量奠定坚实的基础。医学技术类期刊编辑必须结合临床实际工作，以提高临床诊治水平，推动医学技术发展为核心价值观，勇于探索，敢于创新，不断拓展组稿途径与方式，提高期刊的影响力和竞争力。 医学类论文:急诊医学类期刊的特征及启发 作者：邵菊芳 沈惠云 单位：浙江大学医学院附属第二医院 科技期刊作为学术交流、科技传承、科学评价的主要载体，是重要的出版与学术交流资源，也是我国创新体系的重要组成部分。急诊医学作为一门独立的综合性新兴边缘学科，反映一个国家、地区经济社会发展水平和医疗技术力量。随着社会进步和医学科学的进展，我国大陆急诊医学学科发展迅速，组成了一支由临床、科研、教学相结合的急诊医学专业人员队伍。[1]与高速发展的急诊医学相比，我国大陆急诊医学类期刊发展则相对滞后，目前公开发行的有关急诊医学方面的期刊有15种，没有一种期刊被国际权威检索“科学引文索引（SCI）”收录，因此，我们有必要对国外优秀的急诊医学类期刊，尤其是被SCI收录的急诊医学类期刊进行分析，比较其专业信息传播的特点与规律，探索其值得学习和借鉴的地方，增强我国急诊医学期刊的科学性与适用度。 一、被SCI收录的急诊医学期刊基本信息 以汤森路透公司(ThomsonReuters)出版的《期刊引证报告（》JCR）2008、2009和2010版为数据来源。 1.地域分布 SCI共收录急诊医学类期刊23种（2010版），美国主办11种，英国主办4种，德国主办2种，加拿大、西班牙、中国香港、爱尔兰、土耳其、克罗地亚各主办1种。居前三位的美国、英国、德国所主办的期刊占总数的74%；欧洲诸国共8种，占34.8%；亚洲仅2种，占8.7%。美国刊物种数显著多于其他国家，英国、德国等急诊医学发达国家主办的急诊医学类期刊也相对较多。 2.出版方 这些期刊中，完全由出版集团、出版社出版的有18种，占78.3%，其中学术出版巨头爱思唯尔公司（Elsevier）旗下出版的有7种，施普林格出版社（Springer）旗下的有3种；而由学会单独出版或与出版社联合主办的仅有5种。 3.刊名的地域性 国外的急诊医学类期刊刊名很少有地域性的限制。在23种期刊中，只有6种有明确的地域范围，但多为洲级或国家级的水平，如《欧洲急诊医学杂志》（EuropeanJournalofEmergencyMedicine），北欧地区的《斯堪的纳维亚创伤复苏与急诊医学杂志》（ScandinavianJournalofTraumaResuscitation EmergencyMedicine），《加拿大急诊医学杂志》（CanadianJournalofEmergencyMedicine），《美国急诊医学杂志》（AmericanJournalofEmergencyMedicine）等。由此可见被SCI收录的期刊，刊名绝大部分突破了地域性限制，这为期刊发展，尤其是稿源及覆盖面的全球性，打下了基础。 4.期刊编委的组成 SCI急诊医学类期刊的编委会成员数量没有统一的规定，有多有少，但是一般都设有主编、副主编或执行编辑，另外有的期刊还设有管理编辑、助理编辑、文本编辑等。编委会成员一般都具有国际性，比如，《澳大利亚急诊医学杂志》（EmergencyMedicineAustralasia）近一半的编委是国外的。编委会成员变更速度较快，一般2～3年就更新一次。编委会成员在办刊过程中提供咨询意见、参与审稿工作，也帮助期刊约稿、向期刊推荐稿件，对期刊发展起了很重要的作用。有些期刊甚至还根据急诊医学的特点，将杂志内容分为不同的板块，如中毒板块、心肺复苏板块、院前急救板块、灾害医学板块、继续医学教育板块等，由2～3个编委具体负责一个板块。 5.期刊的网站 互联网是国际期刊重要的工作平台，是期刊的编委、编辑等工作人员相互之间以及作者、读者之间实现快速远距离交流的工具。[2]每本SCI急诊医学类期刊都实现了编、审办公网络化和自动化，配有独立的网站，并与相关领域的学会、数据库等网站链接。每种期刊都在网站上现刊和过刊的内容，绝大部分的过刊都是可以免费获取的，有少数几种期刊就连现刊也可以免费获取。 二、被SCI收录的急诊医学期刊评价指标 1.影响因子 影响因子(ImpactFactor)是1972年由E•加菲尔德提出的，现已成为国际上通用的期刊评价指标。它不仅是一种测度期刊有用性和显示度的指标，而且也是测度期刊的学术水平，乃至论文质量的重要指标。影响因子是一个相对统计量。[3]一般来说，影响因子越大，说明该刊的学术影响力也越大。2010年影响因子居前10位的急诊医学类期刊见表1。在这10种期刊中，影响因子大于2的有6种，占23种急诊医学类期刊26%。除3种期刊2010年的影响因子较2009年有少许下降外，其余都比上一年有不同程度的增长，其中排名第1位的《复苏》杂志2010年影响因子比2009年增加了1.465。与2009年相比，排名前10位的期刊新收录了3本新杂志，分别是《急诊》《、斯堪的纳维亚创伤复苏与急诊医学杂志》、《加拿大急诊医学杂志》，影响因子分别排名第3、6、10位。 2.总被引频次 总被引频次指该期刊自创刊以来所登载的全部论文在统计当年被引用的总次数。该指标可以客观地说明该期刊总体被使用和受重视的程度，以及在学术交流中的作用和地位。表2为2010年被引频次居前10位的期刊。由表1、表2可知，总被引频次的排位基本上与影响因子的排位一致；《复苏》杂志总被引频次增幅最多，为3621次，这导致其影响因子排位第1。在被引频次居前4位的期刊中，影响因子都大于2，可见总被引频次高的期刊，其影响因子也相对较高。 3.发文量 发文量是衡量一种学术期刊吸收和传递情报能力的主要指标，有助于了解该学科特点和研究成果的层次水平，是掌握该学科在某一阶段研究趋势的有效方法，也是鉴定核心期刊的基本指标之一。2010年急诊医学类SCI期刊发文量排前10位的期刊见表3。表3显示，发文量排前10位的期刊中，只有3种期刊的影响因子位于前10名之外（包含2010年新增的《斯堪的纳维亚创伤复苏与急诊医学杂志》、《加拿大急诊医学杂志》）；从总被引频次看，只有2种处于10名之外。这说明，发文量与影响因子和被引频次呈正相关关系，即发文量越大，其刊物的影响因子和被引频次在很大程度上也会相应地提高。 三、对我国急诊医学期刊的启示 1．我国科技论文被SCI收录的现状 随着我国科技、经济、社会的迅速发展，我国科技界学术交流的频繁，在国际科技发展领域的话语权不断增强，国际科技论文产出量逐年增加，为我国科技期刊的发展提供了广阔空间。根据中国科学技术信息研究所每年的中国科技论文统计显示，我国被SCI收录的科技论文数量从2008年的11.67万篇（占全世界年度SCI论文比例8.8%），2009年的12.75万篇（占全世界比例9.8%），到2010年的14.84万篇（占全世界比例10.4%），连续3年全世界排名第2位[4]（见图1）。 2.我国急诊医学期刊的现状 在中国大陆公开发行的15种急诊医学类期刊中，大部分期刊名都冠有“中华”（如《中华急诊医学杂志》）、“中国”（如《中国急救医学》）或某个地区（如《岭南急诊医学杂志》）；几乎所有的期刊都是以院校、研究所或学会为主办或主管单位，主办单位提供办刊经费、办公场所以及办刊人员，集编辑、校对、发行与一身；所有期刊90%的编委、作者来自中国大陆；影响因子和总被引频次普遍偏低，2009版和2010版中国科技期刊引证报告显示，急诊医学类期刊的平均影响因子分别为0.497、0.539，平均总被引频次分别为992、1181；[5][6]在15种急诊医学期刊中仅6种期刊拥有自己独立的网站。从以上数据可以看出，我国大陆急诊医学类期刊与国外同类期刊相比，还存在一定的差距。 3.三点启示 启示一：科技期刊要重视队伍建设的国际化。科技期刊的国际化包括论文质量的国际化、作者的国际化、读者的国际化、出版语言的国际化、编委构成的国际化、审稿的国际化、编排格式的国际化、编辑标准的国际化、编辑管理的国际化，以及印刷质量的国际化和入选检索系统的国际化等。SCI急诊医学类期刊，无论是刊名，还是作者、读者、编委的组成，都是国际化的。而我国科技期刊工作者们虽然在2001年我国加入世界贸易组织开始践行科技期刊国际化的理念，[7]但是目前我国科技期刊的国际化视野还不是很理想。我国急诊医学期刊虽然在形式上均采用了国际通用的版式，重要论文均加有英文摘要，但是在其他实质方面，如作者的国际化、读者的国际化、编委构成的国际化、审稿的国际化等还比较薄弱。因此，作为科技期刊工作者，我们有义务同时也有责任加强科技期刊与国际接轨的进度，以尽快提高中国急诊医学期刊在国际大舞台上应有的地位。 启示二：办刊队伍的专业化。目前，国内绝大多数的期刊还是在走“编辑办刊”的路子，而编委会，包括主编、副主编，在办刊过程中所起的作用非常小，有的甚至只是挂名，这对期刊的整体学术水平会造成一定的影响。国内的期刊应该与国际上优秀期刊一样，明确编委会的职责。一个负责任的期刊主编不仅要在本学科领域有很高的威望，还要有充分的影响力和组织优秀稿件的能力；编委会的组成不能单纯以人员的知名度作为标准，同时也不能过分追求数量。编委的工作效率和积极性，是期刊得以顺利运作的最大保障。 启示三：加强信息化办刊建设。科技期刊要实现国际化这个目标，就必须走信息化之路。这就要求期刊不仅要实现出版的网络化，还要建立基于互联网平台的应用系统，形成读者、作者、编辑部、审稿人互动交流的大平台，促进期刊内部更深层次的交流和互动，真正实现资源共享、无界限的沟通，从而最大限度地提高工作效率、优化工作流程、缩短出版周期、提高期刊质量、扩大期刊影响力。[8][9]期刊信息化是期刊发展的一个必然方向。我们从SCI收录的急诊医学期刊看出，这些在国际上有影响力的期刊都已经上网，并且拥有自己独立的网站。目前，我国科技期刊的网络化尚待加强。因此，科技期刊的编辑要熟悉网络工具和掌握网络信息采集技术，要具有敏锐的信息意识，这样才能随时从各种各样的信息中抓住有用信息；同时，还要进一步探索和完善期刊的网络出版发行，以增大发行并加快传播。 医学类论文:医学类人文素质教学措施分析 作者：邹兵 邹娟 单位：安徽省蚌埠医学院 随着科技的进步和医学的发展，人们逐渐认识到社会心理因素在疾病发生中的作用，医学模式实现了由生物医学向“生物－心理－社会”医学的超越［1］。新医学模式认为导致人类疾病的因素不仅仅有生物因素，还包括社会与心理等诸多因素，因此医学研究对象必须建立在人与生存环境的和谐适应上，不能忽视两者的相互依赖、相互影响的辩证关系。新的医学模式要求医学教学内容及模式与其同步发展，人文相关知识在医学生教育中占有越来越重要的地位。全科医学是面向社区与家庭，整合临床医学、预防医学、康复医学及人文社会科学相关内容为一体的综合性医学专业学科［2］。以人为中心、以社区为范围、以家庭为单位的服务对象既决定了其服务领域的特殊性，也表明了全科医学是相当人性化的学科。全科医学专业人才既是基本医疗保健服务的提供者，也是健康与疾病咨询的服务者、教育者，更是社区居民的朋友。他们必须具有广博的专业知识，精湛的专业技能和深厚的人文素质［3］。因此，加强和改进全科医学人文素质教学已成为全科医学教育中一项重要的研究课题［4］。 1医学生人文素质教育的内涵 人文素质的涵盖面很广，思想品质、道德修养、身体素质、科学技术、艺术修养等属于其主要范畴［5］。医学自诞生之日起，就是自然科学中蕴含着丰厚的人文内涵的学科。因为医学的服务对象并非单纯的疾病本身，而是身心合一的有意识、思想、情感的人。随着时代的发展以及现代科技革命的深入，医学发展与人文发展的关系更加密切。离开了人，医学便失去其存在的意义。医学工作者不仅要为患者提供疾病防治的服务，解决人们的生理疾苦，还要为患者的身心健康提供精神援助，体现出人文关怀，所有这些都是医学人文教育的使命和任务。人文素质教育是将人类优秀的文化成果通过知识传授、环境熏陶及自身实践等方式，使其内化为人格、修养等相对稳定品质的过程。现代医学知识体系中许多精神层面如信念价值、认知价值、审美价值等都成为人文医学的精髓。医学的研究范围已由单纯的生物学范畴拓展到生物、社会、经济、伦理、心理、法律、哲学等领域，形成一个体系严密、内容广博、自然科学与人文社会科学高度综合的复合体。因此，加强医学生的人文素质教育成为国内外医学教育课程改革探讨和关注的重点［6］。 2加强全科医学专业学生人文素质教育的必要性 全科医学是一门以初级卫生保健和社区医疗服务为目的的医学学科。由于全科医疗能为居民提供“省时、省力、省心、省钱”的医疗服务，全科医学在卫生经济学上具有显著的现实意义。虽然与专科医师一样，全科医师也属于临床医学人才，但其服务对象主要是社区居民，服务内容集预防、保健、健康教育等医学服务于一体，服务方式更加强调人格化、连续性及综合性［7］。作为一个承载着生物－心理－社会模式的医学学科，全科医务工作者更应该以其深厚的人文精神为特征。在为患者及其家庭提供医疗服务时，全科医生要根据患者的个人意愿、个性特征、家庭及社会背景来考虑解决问题的方案。所以，全科医学应该是最人性化的医学学科，“以人为本”的人文精神是全科医学的精髓。近年来，我国的全科医学教育得到了长足的发展，为国家培养大批全科医学人才。但由于全科医学学科建设起步较晚，很多方面还处于探索阶段，在全科医学人才培养模式上也暴露出了一些问题［8］。例如为了能够尽快到社区工作，全科医学培养中过于强调医学专业知识教育，对人文素质教育重视不够，在培养理念、培养目标、课程设置、教学方法等各个方面人文素质教育渗透不足。此外教师自身缺乏人文素养、校园缺乏浓郁的人文氛围等，都造成了人文素质教育的相对薄弱。因此，加强人文素质教育成为全科医学教育改革的一项重要任务［9］。 3加强全科医学专业学生人文素质教学的对策探讨 3.1转变教育观念，确定适当的全科医学专业学生人文教学目标 教学目标指引着课程设置和课时安排，在全科医学专业学生人文教学中具有重要的统领作用。因此，以人为本的人文精神能否在教育实践中得到落实，关键之一在于能否根据我国医学发展现状和全科医学教育的特点，合理确立适合我国现阶段国情的全科医学专业学生人文教学目标。以人文知识教育为起点，帮助学生全面理解医学的人文内涵。培养对医学的自然科学和哲学社会科学双重性质的认识，提高医学社会价值、道德价值的判断能力及医学行为抉择能力。以理想信念教育为目标，引导学生正确树立理想和奋斗目标。要深入开展正确的世界观、人生观和价值观教育，使学生认识到学医的目的是对人的关爱，热爱生命、尊重患者、追求和谐、讲求公正。以职业道德教育为核心，促进学生深刻认识自身的社会责任。保障患者的医疗权利、人格尊严和人生需求，满腔热情地关注、关怀和关爱患者，成为能扎根于基层、具有社区卫生服务能力的全科医学人才。 3.2加强全科医学专业学生人文素质教学的具体措施思考 根据高等医学教育的总体目标、全科医学专业课程的特殊性及大学生的身心发展特点，正确分析全科医学的人文属性，努力学习先进的教育教学理念，认真研究全科医学专业人文素质教学的具体措施，对于提高我国全科医学专业学生的人文素质十分重要。 3.2.1完善人文课程体系合理完善的课程体系是确保全科医学专业人文素质教学工作顺利进行的基本条件。人文课程体系包括以下模块:思想政治理论课程模块、人文社会医学课程模块(如《医学社会学》、《医患沟通学》等)、人文基础知识课程模块(如《电影欣赏》、《大学生心理发展与调适》等)、人文基本技能课程模块(《体育舞蹈》、《应用写作》)等。人文社会课程的设置充分兼顾学生的意愿和需要，四个模块有所侧重，在确保思想政治教育的前提下，以必要、够用为原则，以强化学生的基础人文知识，提高学生的人文社会医学素质为重点。 3.2.2营造校园人文氛围良好的校园环境对塑造大学生人文素质具有潜移默化的影响，是课堂教学的有益补充［10］。第一，通过组织系列征文、知识竞赛、礼仪辩论演讲等多种活动，培养学生热爱祖国、团结协作、诚实守信、正直谦虚的个性品质。第二，举办人文社会科学系列讲座，邀请专家学者讲课，既可满足学生求知的需求，又能让学生了解前辈们长期研究和人生体会的精华，进一步完善人生观和价值观，激发立志成才的决心。第三，定期举办医学人文学术研讨会，提高了医学生对人文学科的兴趣和写作水平，使学生尽早接触科研，开阔眼界、增长才干。 3.2.3加强人文社会实践建立开放型的社会人文实践基地，让学生有较充分的时间接触并体验社会，拓宽视野，培养大学生的人文素质。医学生志愿者定期参加义务医疗咨询服务、社区义工、家教服务等社会实践，使得学生在接触社会中体会国情民情，从内心滋生善待生命、热爱生活、尊重患者的人文精神。 3.2.4丰富人文教学方法采用“讨论式”、“案例分析式”、“社会实践式”、“辩论式”、“演讲式”等方法来提高人文课程的教学效果。同时借鉴西方发达国家有益的经验，通过“以问题为基础”、“情境教学”等方式进行授课，教师主要起导学者的作用，创造机会让学生阐述自己的观点，使各种思想、观念、感悟在交流中碰撞、汇合，达到人文教育“移情作用”的目的。 3.2.5改革人文考核形式全科医学专业人文素质课程考核以撰写论文、讨论、社会调查等方式进行考核，侧重培养医学生综合、分析及处理问题的能力。对于像艺术欣赏等开放性、主观性较强的科目，可以通过写读书报告等形式，考查学生对艺术、文学和生命的认识，引导全科医学生热爱生命、尊重生命、敬畏生命。全科医学专业学生人文素质教学体系的构建和完善是一个系统工程，需要学校各部门和相关课程专业教师打破专业界限，共同完成。希望本文能起到抛砖引玉的作用，促进全科医学专业学生人文素质教育教学改革的探索和思考，提高教育教学质量，使人文素质教学实效性增强，学生的实践能力和综合素质获得全面提升，为社会和国家培养出更多的知识面广、能扎根于社区、适应现阶段国情的、具有人文精神、创新意识和社区综合卫生服务能力，融预防、保健、医疗、康复等技能为一体的高素质全科医学人才。 医学类论文:医学类高校体育教学环境因素 摘要： 体育教学活动顺利而有效的进行需要优质合适的的体育教学环境作为保障，体育教学活动是在特定的体育教学环境下开展的，对体育教师的教和学生的学有着重要作用。通过分析医学类体育教学环境的构成因素，深层次认识医学类高校的体育教学环境，正确认识并积极构建良好医学类高校体育教学环境，使之最大程度适应体育教学，为体育教学服务，对医学类高校体育教学的顺利开展具有深远的现实意义。 关键词： 医学类高校；体育教学环境；构成因素 教学环境是教学活动的重要组成部分，是教学活动的一个主要因素，伴随着社会经济的繁荣发展，现代教学对教学环境的认识越来越丰富，更加充分认识到教学环境的优劣对学校教学效果和学生的发展至关重要。任何教学活动都是在一定的教学环境中进行的，体育教学活动也不例外，但是它必须在特定的体育教学环境中进行，开展体育教学和各项学校体育工作的基础因素。良好体育的教学环境，既有利于体育教师顺利实施教学计划，又能够促进学生的全面发展和全体发展，不仅能够提高学生的体质健康水平和心理健康水平，还能够增强学生的运动技能，养成良好的体育锻炼习惯，并且还可以规范学生的言行举止等行为。然而体育教学环境是学校体育教学活动中非常重要的一个因素，但又是一个被人们所长期忽视的因素，只有全面了解和研究医学类高校的体育教学环境现状，才能有针对性创造和优化医学类高校的体育教学环境。从而更好地为体育教学服务，这对于提高医学类高校体育教学质量具有十分积极的意义。 1．体育教学环境的概念的界定 教学环境是学校教学活动所必需的诸客观条件和力量的综合，它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的育人环境。从学校角度来看，教学环境主要是指学校教学活动的场所、各种教学设施、校风班风和师生人际关系等等。［1］学校教育环境是一个特殊的环境，它是学校中各类人员进行以教与学为主的各种活动所依赖的物质条件和社会条件的总和。学校教育环境本质上是一种人工环境，或者叫人文的环境，因为学校教育环境的一切无不被赋予了一定的教育意义，体现了人们的教育观念和审美意识。学校教育环境又包含了许多层次和方面，而教学环境理所当然是学校教育环境的重要组成部分。［2］因此，体育教学环境是影响体育教育教学诸多要素之一，也是体育教育教学的最重要组成部分，在体育教育教学活动中的地位是特别重要的，它对体育教育教学产生的影响是最直接的、最具体的。医学类高校的体育教学环境与普通高校的体育教学环境具有特殊与一般的关系，具有其自己特殊性。 2．医学类院校体育教学环境的构成因素 医学类高校体育教学是普通类高校的一个重要组成部分，医学类高校内部的一切事物———物质的和社会的、有形的和无形的，几乎都可以说是体育教学的构成要素。其中直接作用于体育教学活动并对体育教学活动效果发生重大影响的体育教学环境有以下。 2．1医学类高校体育教学环境的物理因素 体育教学的物理环境主要有学校所处的地理位置，所在地的气候特征、学校室外运动场的绿化和学校体育场馆的空气通风、温度、采光、隔音、装修的色调等。河南省医学类高校地处中原大地，四季分明，夏天时气温通常高于30摄氏度，这将严重影响学生参与室外体育运动和锻炼的积极性与动机；冬天时气温通常零下十度左右，并常常伴随着冰、雪、雨、雾霾等恶劣天气，也会对体育教学活动和训练造成困难；只有春秋季节最适宜学生的室外体育运动和锻炼。 2．2医学类高校育体育教学环境的体育设施与器材 医学类高校的体育设施与器材是医学类高校体育环境的重要因素，是体育教学活动得以顺利实施的物质基础。主要包括有体育场馆、体育器材和其它普通高校所不具备的解剖、生理、生化、康复等实验室。体育教师在进行体育授课和学生在进行体育活动与锻炼时，只有为学生提供充足的学习和锻炼的场馆和不同的体育器材时，才能提高学生体育锻炼的积极性和热情，养成良好的运动习惯。在“医体结合”的医学类高校的改革中，医学类高校所具有的解剖、生理、生化、康复等实验室对学生的体育学习和锻炼起着重要的作用，能够让学生充分的理解体育与医学的联系，通过所学到的医学知识与体育运动相结合，达到学以致用的目的。 2．3医学类高校的资料信息环境 体育教学环境包括一定的有关运动的资料信息，所谓体育资料信息主要指在内容上对运动、健康进行宣传教育，对体育实时动态进行转播，对体育史料进行表达的载体，以及获得这些资源的途径。［3］医学院校的校园、教师、实验室和体育场馆中一般有很多体育类的宣传画、体育挂图和倡导健康的名言警句，这一定程度上使学生受到感染，为学生的体育活动和锻炼提供强有力的动机支持，并可以科学的指导学生进行体育学习和锻炼。 2．4医学类高校体育课的班级规模 体育教学的班级规模不宜过多，如果班级人数过多体育教师进行授课时难以做到因材施教，不能区别对待，导致教学效果较差，班级规模较少也不利于学生上课的积极性，学习的效率降低。河南省医学类高校的体育课按照省教育厅的文件精神要求30人左右，一般不超过35名学生，因此，体育教学的课堂气氛较为活跃，能够满足学生体育学习需求，提高课堂的体育教学质量，也有利于学生终身体育锻炼意识和行为。 2．5医学类高校的人际环境 人际关系环境是指学校的领导、教师和学生在学校的体育教学活动中所形成的各种关系，即体育教育者及被教育者之间的相互联系。大致包括三种关系：体育教师与教师、体育教师与学生之间以及学生与学生之间的关系。这三种相互依存又相互独立的关系，直接构成了学校体育教学的人际环境，他们之间的关系如果处理得好，表现出和谐友爱，相互尊重、团结互助，会对体育教学的过程和效果产生积极地影响，提高体育教学的效率。 2．6医学类高校的校风班风 学校的校风和班风是学校和班级的一种集体行为风尚，是通过长时间的培养和构建所形成的一种共同的心理倾向，它具有很高的凝聚力量和规范力量。医学类良好的体育校风和班风可以自然而然的转变学生体育价值取向，良好的体育风气对整个学校体育教学、体育学习和运动氛围起到良性的指导，能够提高学生们的体育素养。 2．7医学类高校的体育课堂气氛 医学类高校的体育课堂教学氛围是体育教学环境的的重要组成部分之一，同学们对于一节体育课的喜欢程度和学习热情一般来说都可以从体育课堂的氛围中体现出来，课堂氛围比较好的体育课，具有非常强烈的感染力，能够让学生积极参与，并希望能够较好掌握体育课程的内容。因此，创造一种轻松、和谐、民主的体育课堂的氛围，有利于体育教师和学生之间的情感交流和信息交流，有利于体育教师即使掌握学生的学习和体育锻炼情况，从而不断地调整体育课堂的教学内容和教学策略，取得理想的体育教学效果。 2．8医学类高校的体育教学制度 体育教学的主要内容实施与计划的制定情况，由教学目标与目的、教学各项任务、每个年级体育教学内容、每项体育项目的课时分配以及体育成绩测试与考核的项目和要求等构成了体育教学的主要内容；医学类高校要根据学校体育教学的主要内容并结合本学校的实际情况制定出用于指导体育教学工作的文件，要求体育教师和学生必须遵守，是提升体育教学质量和效果的重要保障。该文件要规定具体的体育教学内容、教学秩序等环节，正确的规划体育教学的主体工作，指引着医学类高校体育教学活动朝着正确的方向发展。总之，构成医学类高校体育教学环境的要素是错综复杂的，从表面上看，医学类高校体育教学环境只处于体育活动和体育锻炼的外围是相对静止的，但实质上他却以体育环境自身特有的影响力潜在地影响的学生的体育活动和体育锻炼的过程，系统的影响着体育教学的效果和效率。体育教学环境的各种因素均能影响体育教学，因此，要正确认识构成医学类学环境的不同构成要素，持续地研究、发现它的不足，对医学类体育教学环境进行不断地完善和健全，不仅有助于医学类高校的体育教学活动的顺利开展，它还会影响到广大医学类大学生的体质以及身心健康的发展，而且也会影响到医学类高校体育教育与教学方面的更好发展。 作者:赵真真 单位:郑州澍青医学高等专科学校 医学类论文:医学类院校医学英语教育现状研究 摘要：医学英语教学是医学专科类院校教育的重要组成部分，和大学英语教学存在着相同和不同的地方。随着医学科学国际间交流的逐年增加，掌握好医学英语对于医学生来说有着重要的意义。为了更好地开展医学英语教学工作，本文就医学专科类院校的医学英语教育现状进行研究，以期为进一步的改进医学英语教育教学提供依据和参考。 关键词：医学英语；医学专科类院校；教学现状 随着经济的发展，社会的进步，我国在经济、科技、政治、文化等各个领域与国际的交往日趋频繁，各领域与世界接轨，国际化趋势日渐明显。在此大背景下，医疗卫生行业的国际化程度日渐提高，这对我国的医学教育在与国外接轨的国际化层面提出了新的更高水平的要求。在人才需求方面特别需要在医学专业领域有所建树同时又能熟练掌握国际化的语言，特别是英语的人才。本文针对医学英语在医学专科类院校的教育现状进行研究，以期为培养出适合国际化要求的医学英语人才做出贡献。 一、医学英语教学现状 医学英语（MedicalEnglish）是隶属于专门用途英语的一种。进行医学英语教学的目的是提高学习者的英语水平，主要提高他们在医学专业领域里英语的听、说、读、写的能力，进而能用英语进行口语与笔译的专业交流。由此可知，医学英语教学不是以传授医学知识为根本目的。而是用英语来讲授有关的医学专业课程，学生通过这些课程获得相关医学信息和医学知识。如今在医科院校兴起的医学英语教学属于医学科目，而不是英语科目。总之，医学英语是英语能力和水平的加深和延伸，用英语语言来表达医学专业的知识，是一种更为高级的英语。 （一）偏重公共英语，忽视医学英语教学 对于医学英语课程设置，相当部分的高校依然采用的是公共英语的教学方式，采用每周两到三次的大班授课的英语公共课的授课方式；所选用的教材也以服务于公共英语教学的教材为主，缺乏学科针对性。以笔者所在的南阳医学高等专科学校为例，英语课每周4个学时，所选用的教材为外语教学与研究出版社出版的《新视野英语教程》，课程的设置和教材的选取所针对的是高职高专公共英语即基础英语能力的培养，锻炼的是学生在基础英语运用方面的听说读写能力，而非针对医学生进行的针对性的教育教学。这一现象的出现究其原因在于对医学英语教育的定位不清晰，人才培养的目标不明确，缺乏科学的规划和安排，导致了英语教学与医学特色不相符的情况，进而使所培养的学生达不到医疗卫生行业所要求的专业化英语水平。 （二）医学英语教育师资配备缺乏专业针对性 在医学英语教育方面有两个侧重点，即通过教学一方面让学生具有基础的英语知识技能，另一方面让学生具有用英语进行沟通交流满足医疗卫生工作所需的英语技能。这就要求医学英语教师不仅要具备扎实的英语功底而且熟练掌握医学专业的相关知识，可以将医疗卫生行业的相关知识与英语教学实现无缝连接。目前从事医学英语教育的师资组成存在着两极分化的现象，一部分老师是具有高学历的英语专业毕业，另一部分则是具有丰富临床实践背景知识的医学专业毕业，而其中英语专业毕业的教师所占比例更大。这两种情况下的英语教学各有利弊：英语专业毕业的教师英语基础知识比较扎实，具有较强的听说读写译能力，能够从二语习得的角度出发有针对性的对学生的词汇、语法、阅读、口语进行指导，进而培养学生的语言分析能力；但是由于对医学的相关知识不甚了解，无法在医学的专业层面对学生进行指导，无法将医学专业知识融入英语教学中，不能使学生身临其境的在英语大背景下将医学专业知识融会贯通。医学专业毕业的英语教师对于护理方面的知识手到擒来，游刃有余，但是由于缺乏英语方面的专业知识培训，英语的语言表达能力欠佳，无法充分的利用英语这一媒介进行医学专业知识的讲解，进而容易出现汉语化的英语教学。对于大多数的医学英语教师来说，无论其原有的专业是医学还是英语，重新掌握一门学科并使其与自己所学专业达到融汇的地步都并非易事，既缺乏有组织有针对性的业务培训，又费时费力且收效不一定明显，故热情不高。而以上这些情况对于医学英语教育是不利的。 （三）教学方式及教学内容与实际脱节，缺乏与医学相关的语境 不能做到与时俱进目前的医学院校由于学制，课程设置等多方面因素的影响，英语课程多受到压缩，且多为大班授课。教师为了能在有限的课时内完成授课任务多采用的是满堂讲，甚至是填鸭式的授课方式。学生在被动接受知识的情况下很难完全理解所学内容，学习兴趣不高，这对提高英语分析应用能力是非常不利的。在课堂上所用的教材教具多为公共英语的视听说教材及多媒体课件，缺乏有针对性的与医学专业相关的教材教具，更缺乏与医学场景相关的情景教学环境，这导致教师和学生只能在无语境的情况下利用没有专业针对性的教材教具进行语言学习，这很难提高学生的医学英语的交际使用能力，降低了教学效果，弱化了学生的英语实践能力，从而很难达到提高学生的医学英语应用能力的目的。 二、结语 总而言之，医学英语对于提高未来临床医学研究和诊治工作人员工作水平来说有着极大的推动作用。对医学专业人才培养以及进一步的优化具有重要的意义，对培养适应现代社会需要的新型人才具有重要作用。但由于我国高职高专医学英语教学还存在一些限制其更好发展的问题，因此本文对现阶段医学英语教育中存在的主要问题进行了总结和分析，探讨有效提高高职高专医学英语教学方法，以期为进一步的改进医学英语教育教学提供依据和参考，为社会培养更多更好的医学人才做出自己应有的贡献。 作者：余悦 单位：南阳医学高等专科学校 医学类论文:动物医学类免疫学教学改革初探 ［摘要］动物医学类免疫学是目前生命科学中一门重要的基础学科，该学科具有内容丰富、抽象复杂，涉及面广，发展迅速等特点，总结近年来对免疫学教学改革的实践，通过对动物医学类免疫学教材的及时更新、免疫学实验课教学的改进和考核方式的改革等举措，使学生更好、更快地吸收免疫学的知识，更加积极主动地调动学生学习兴趣，促进了学生与最新的免疫学信息和知识的接轨。相信教学改革将激发学生学习的主动性和创新性，增强学生的实践能力和创新精神。 ［关键词］动物医学；免疫学；教学改革 免疫学是生命科学及现代医学领域中的前沿学科，近几十年来发展迅猛，生物技术及新的实验技术方法的快速发展更是促进了免疫学基本理论新成果的不断涌现和免疫学的蓬勃发展，越来越多的疾病被认为与免疫有关并引起人们的广泛关注，免疫学的学习和研究也日益受到动物医学专业学生的重视。作为高等农业院校生命科学重要基础课之一的动物医学类免疫学，具有内容丰富、抽象复杂，涉及面广，发展迅速的特点。本着如何让学生更好地理解、掌握免疫学知识以适应将来的临床和科研工作的宗旨，笔者在动物医学类免疫学教学中进行了一些改革，多种教学方法统合运用，极大地调动了学生的学习热情和兴趣，提高了课程的教学水平，使学生更形象的理解知识，并学以致用。 一、精心设计、更新教学内容，提高教学效果 动物医学类免疫学系统性比较强，各个知识点比较抽象、深奥、难理解，在一定程度上造成了学生学习这门课程的困难。因此，要求教师在授课前精心设计教学内容，以学生相对容易接受的教学形式将各个章节的内容进行重组串联。教学内容的改革是教学改革的中心，免疫学知识点多，且学科发展迅速。特别是进入21世纪以来，随着科学技术的快速发展，给医学免疫学领域带了日新月异的变革，造成了现有的教科书很难跟得上其发展。以免疫学为例，免疫应答及其分子机理始终是免疫学研究的前沿性课题，近30年来对先天性免疫细胞和T、B淋巴细胞的抗原受体、抗原加工和递呈、免疫识别、免疫细胞活化以及信号转导进行了深入研究，迄今已发现和命名的淋巴细胞CD抗原分子超过了200余种，对其在机体免疫应答中的作用与作用机制正在深入研究。我们采取多媒体手段，将最新的研究内容和更新的科研创新点加入课堂讲述中，进一步丰富了课堂内容，保证免疫学教学内容的更新、与时俱进。 二、紧跟学科前沿，开拓学生视野，调动学生学习兴趣 及时准确地向学生讲述、传递动物医学类免疫学的新理论和新发现，保持免疫学教材的与时俱进，也是课程教学的重要组成部分。免疫学的知识点多，且发展迅速，教材的更新远落后于学科的发展，因此针对免疫学的重要章节，我们采取对最近几年发表的高水平SCI期刊文章进行归纳总结的方式，向学生讲解最新的研究进展，促进学生对知识点的纵向深入的理解掌握。如讲述天然免疫系统时，介绍近年来重要的热点领域———天然免疫的识别机制，介绍今年来新发现的其他类的一些同样发挥重要作用的模式识别受体，包括识别胞内细菌等感染的NLR和细胞内的病毒RNA识别受体RIG－1和MDA5，让学生意识到这些不同的天然免疫受体之间存在着交叉或者互补的信号转导通路。如讲述T细胞和细胞因子时，介绍最近发现的一类不同于Th1、Th2和调节性T细胞的CD4＋T细胞亚群。向学生传授了这一类T细胞亚群的发现，完善了T细胞分化的途径，丰富了以往的Th1、Th2、Th3、Treg的T细胞亚群的种类，增进了学生对T淋巴细胞以及特异性免疫应答的进一步了解。及时跟踪免疫学的最新研究进展和研究热点，对教学内容进行及时的更新和补充，在很大程度上激发了学生的学习热情和注意力，从而大大提高了学生对免疫学课程的兴趣。 三、强化动物医学类免疫学实验课教学，注重实践及科研能力的培养 免疫学实验课所有的课前准备工作往往由学院的教辅人员提前做好预实验，同时协助准备实验所需要的各种试剂和实验材料。在实验课堂上，教师指导学生按照实验步骤完成实验，并通过观察实验结果上交实验报告。学生缺乏对整个实验流程的了解也就造成了主观上的被动，造成学生上实验课的积极性不高，不能从根本上提高学生的动手能力。在免疫学实验过程中，我们采取让学生加入实验的试剂配置和实验材料的准备工作中，在很大程度上增强了学生动手能力，同时提高了学生分析和解决问题的能力。与此同时，在符合实验室安全的前提下，免疫学实验室还鼓励学生通过查阅大量的实验进展，进行探索性实验设计，部分同学在探索性实验的前期研究结果基础上，获得了大学生创新创业训练计划项目资助。这些措施的实行大大激发了学生的学习热情，提高了对课程学习的主动性和创新性，使得学生具备了一定的科研设计能力，获得了一定的科研训练，有利于学生进一步的科研深造。 四、增强与其他专业课间的联系，提高学生创新思维 在教学过程中将学生已学的其他专业课程和免疫学紧密联系，让学生在学习的过程中逐步培养其逻辑思维能力，做到融会贯通。以兽医微生物学与免疫学为例，由于疫苗的广泛应用和新型药物的发展，一些以前严重危害人类健康的疾病已经被消灭或者发病率大大降低；与此同时，新的病原微生物如非典型性肺炎、手足口病、甲型H1N1流感和H7N9禽流感等不断出现，很多公共卫生事件都与免疫学有密切的联系。这就要求教师在教学过程中及时根据变化调整、更新授课内容，及时将新颖性和实效性的最新研究内容放入课程中，使学生所学的理论知识与临床实践紧密结合。2013年，H7N9禽流感疫情严重，本教研室针对疫情的发展，从免疫学的角度进行专题讲述，从流感病毒的历史、流行现状、临床症状和预防原则等多个方面进行了介绍，向学生传递了流感病毒是可防、可控和可治的，在很大程度上避免了学生产生恐慌心理。 五、改革考核方式，注重学生实践能力的培养 考试是为了对学生所学知识点进行全面梳理，融会贯通，评定学生掌握知识的有效手段，也是检验教学水平和了解教学情况的重要途径。在对教学内容和教学方式进行探索改革的基础上，我们制定了综合的考核评价体系，将课程考核的改革与免疫学的知识、平日的课程考核、期末考试和实验技能的考核结合起来，考核形式上采取笔试、开卷、闭卷、课堂提问和实验操作技能等多样的考核方式。开卷考试的方式在一定程度上相对客观的体现了学生对免疫学知识的实际掌握情况和综合运用所学知识的能力，促进了学生潜能的发挥。课堂提问问题的方式活跃了课堂气氛，在一定程度上促进了学生能够做到提前预习，提高了学生学习的自主性。实验操作技能的方式督促了学生学习，对培养学生实践动手能力起到了积极的推动作用，也提高了学生的创新能力。 六、结语 通过对动物医学类免疫学教材的及时更新，免疫学实验课教学的改进，免疫学与其他专业课间的联系的加强和考核方式的改革，使学生能更好、更快地吸收免疫学的知识，更全面地紧跟学科前沿，开拓了学生视野，调动了学生学习兴趣，促进了学生与最新的免疫学信息和知识的接轨。改革动物医学类免疫学教学，使之适应我国高等农林院校的专业性教学，使之适应现代化畜牧养殖业的需求，对提高高等农林院校的免疫学教学质量，提高当代大学生的实践能力和创新思维都有重要的作用。 作者：王承宝 张永第 穆杨 杜涛峰 张毫 单位：西北农林科技大学动物医学院 陕西省杨凌区职业技术教育中心 医学类论文:医学类三本毕业生离校工作探讨 一、毕业生产生反常行为的原因 1.应届毕业生顺利找当工作或被研究生院校录取 这类学生产生反常行为都有一个共同的原因，未来已经有了初步的规划，近期没有任何烦恼的事情。这样就导致的学生的自我约束的意识松懈，觉得自己已经“解放”了，没有了任何的顾虑。所以就产生了一些反常的行为。 2.应届毕业生未找到满意的工作 这类学生产生反常行为是因为工作没有找到，或者找到的工作不理想。作为医学类三本院校，学生的就业是一项重要的工作。随着社会上对医生要求的逐渐严格，以及对三本院校存在的一定的歧视，导致学生就业相对困难。从而使学生对自己的未来没有任何的期望值，觉得前路渺茫，进而产生了烦躁焦虑的情绪，做出了反常行为，伤害了他人，也伤害了自己。 3.爱情、友情的分离产生的苦痛 俗话说：“天下无不散之宴席。”同窗五年，一起上课，一起自习，一起实习，甚至在做实验的时候一起“祸害”小动物。这些都是学生们在大学时光里美好的回忆。随着毕业的临近，同学聚会的渐渐频繁，同学们对这种情谊的浓浓的不舍油然而生。在酒桌上感慨旧时生活，兴起时慷慨激昂，情绪激动，在酒精的麻醉下容易产生反常的行为。 4.临近毕业产生的留恋伤感与对社会的未知的恐惧 大学生已经习惯于平静、安逸的校园生活，面临着即将步入的社会大熔炉，他们可以说的上是一无所知。这种对未知事物的迷茫更容易产生恐惧心理，进而会引起学生做出一些不当的行为，产生不良的影响。 5.报复心理 个别学生产生反常行为的原因是心怀报复情绪。这类学生主要是由于学习不努力导致成绩挂科或绩点不够而不能毕业，也可能是因为在校期间作出一些不正当的行为。 二、毕业生文明离校工作开展的具体措施 1.积极宣传，营造氛围 每到毕业季的学期，在校园内广泛悬挂文明离校的宣传标语，发放“文明离校”倡议书，潜移默化的影响毕业生的思想，为学生树立文明离校的观念。加大毕业生就业政策法规的宣传，积极召开师生联谊活动，渲染一种温馨和谐的毕业氛围。组织好毕业典礼，为毕业生的大学生活画上一个完美的句号。 2.邀请成功校友回校 通过邀请优秀校友回校开展经验交流会，以优秀校友的成功案例来鼓舞毕业生，是他们对自己的未来充满信心，积极就业。同时，校友们的丰富的社会经验也能够为那些即将步入工作岗位的毕业生们提供一定的帮助，减少对社会工作的恐惧感。并且要上毕业生树立一个“今日我以母校为荣，明日母校以我为荣”的坚定信念。 3.发挥毕业生党员的模范带头作用 毕业生党员，是毕业学生当中的一个重要的群体。在大学期间，能够被吸收为中共党员的同学，很大程度上都是这些毕业生中品学兼优的学生，有一个正确的人生观和价值观。在大学的最后一个学期，针对文明离校的工作，应该发挥这些毕业生党员的先锋作用，带动周边的同学，稳定学生情绪，起到模范带头作用。 4.组织开展临床技能培训 对于医学院校的学生来说，今后有很多的学生会走进医院，走上医生的岗位或者是和医学相关的岗位。所以，在毕业前夕，对毕业生进行临床技能培训是一件非常有必要的事情。通过培训，毕业生们更好的掌握临床技能，提前熟悉未来的工作环境，了解工作状态，能更好强化学生们的自信心，是他们鼓足勇气，面对未来的挑战。 5.对学生开展有针对性的就业指导 除开考上研究生的同学以及从事医疗事业的学生，还会有一部分同学从事于医疗卫生行业无关的职业。这就要求辅导员老师，就业指导老师对这些学生进行有针对性的就业指导。不同的系统，不同的行业都有自己独立的行业规则。就业指导就是对学生选择从事的行业进行分析，教导学生相应行业的行业规则，职业素质，以及未来的规划。 三、毕业生文明离校工作的重要意义 毕业生文明离校工作是辅导员老师对每一届学生的最后一项工作，是具有强大影响力的几项工作之一。 1.构建和谐校园，营造良好校园氛围 毕业生的言行举止，无时无刻不在影响着低年级的学生，起到一个标杆、表率的作用。让低年级的学生形成一种“比、学、赶、超”的劲头。文明离校工作的开展，也是为了保持校园正常的教学秩序，维持校园的稳定。 2.构建和谐社会，建立和谐的医患关系 大学生群体是社会的中坚力量，他们的精神面貌，职业素养，言谈举止，对社会主义现代化建设有着深远的影响。尤其是作为医学类的学生，当下社会中医患关系的矛盾激化，对他们的个人修养以及职业素质有着更加严苛的要求。 3.毕业生人生中的一次蜕变 毕业离校，可以说是大学生人生中的一次重要的经历，是他们人生的一次蜕变。毕业生们要完成从学生到从业者之间身份的转变，要学会渐渐的撑起一个家庭。重要的是，他们要从青涩走向成熟。在这期间，毕业生要学会总结在校的学习经历，学有所成，学有所用。只有更快更好的完成这次蜕变，他们在社会上才能具有更强的竞争力，才能在这个社会中立足。 作者：施展 王成强 刘兆莹 单位：华北理工大学冀唐学院 医学类论文:高职院校医学类大学语文论文 1改革医学类 高职院校大学语文教学的必要性当前人类健康观念相对于以往有了变化，社会对医学类学生除了在专业技术方面提出更高的要求，同时也要求学生具备医德等综合素质。但大学语文教学中主要借助工具，这种方式急剧降低医学生语文素养，因此改革医学类高职院校大学语文教学是必然趋势。首先改革教学是学生完善自我人格的需求；如果不培养医学生美育或健全人格，会造成思想上的迷茫和精神上的空虚。可以说不管任何专业都要具备丰富的知识和正确的人生观及对社会的责任感和高尚的道德情操。其次完善知识结构需要是改革大学语文教学的基础；医学生的主要任务学习医学技能，如果长期沉浸在医学专业领域中而忽视外界美好事物，会逐渐降低对社会的期待。医学教育专业教育要结合人文教育，以便在未来就业中满足患者及其家属心理及文化等方面需求。 2医学类 高职院校大学语文教学现状目前医学类高职院校大学语文教学内容忽略人文性，一度将大学语文教学变成书写医疗文书课程，特别去强调书写规范性，进而凸显工具性在大学语文教学中的弊端，学生的人文情感和人文关怀长期以往都会受到影响。在讲解方式忽略从宏观层面分析文选的深层含义，注重语文基础知识。由于高职院校在改革基础类课程方面没有花费较多的精力，导致多数教师停留在占据课堂主体地位的层面上，依旧实施“填鸭式”教学，不论学生是否有语言表示愿望，课堂气氛沉闷。 3医学类高职院校大学语文教学改革措施 3.1更新教学方式 大学语文和中学语文不同的点在于前者更具有理论性和自由行，教书会采用多样的教学方式传授知识。而改革后的医学类高职院校大学语文在教学方式上可从以下几点着手： 1）讨论式 传统教师模式造成学生思维模式统一化，依靠死记硬背学习知识。目前学生自己提出问题是教育所崇尚的最高准则。大学语文可以借用此方法由教师提出问题或鼓励学生提出与他人不同的意见，以此探寻新的思路，鼓励学生独立思考。 2）讲座式 语文课程内容较为广泛，不像医学知识有严谨的体例和程序。所以，可将医学类大学语文划分为独立部分，如应用文写作、文学欣赏、阅读与演讲，适当可举办相应的讲座，由此一来，不仅对教师专业特长满足了学生求知欲望，还能缓解医学生在专业课程方面的负担。 3）体验式 教师应鼓励学生在网上开设各种专题讨论论坛，参加文学社团，促进其将课程内容扩展到日常生活中。借助某项具体活动实现完善自我和走向社会的目的，增强学生社会交往能力和适应能力，有利于塑造学生灵魂。 3.2教材要结合学生专业特点 当前许多高职院校使用的是国家规划教材，只有少数学校使用自编教材。其中部分学生所编著的教材中仅有现代文学作品和古典文学作品，忽视了学生职业语文能力和写作知识、技能的训练。所以，改革医学类高职院校大学语文的基本要素之一就是针对学生专业特点精心编写教材。首先教材要具有实用性；高职大学语文教材要适合职业能力需求，尽可能的贴近生活。高职院校就以培养学生实用性技能为主，对此其语文教学应倾向于实用写作能力和口语交际。其中写作培养一方面考虑到学生今后就业应聘，一方面考虑到学生医学实验报告和医学论文的写作指导，为学生职业能力奠定良好的基础。口语训练重点培养学生该如何用语言正确处理医患关系。在教材内容上要是适当的增加优秀的文言常识及医古文，即能突出大学语文特色，还能与学生专业相结合，有利于激发学习兴趣。其次教材要有针对性；目前高职院校的大学语文教材忽略了不同专业所需语文学科内容和高职生学生职业特点。因此，教材编写要基于满足学生各自职业发展需求和体现专业特点。此外还要将语文工具性结合人文性，内容中实用写作、口语交际和具有典范性的文学作品要占据相同比例，让学生在接受文学熏陶的同时增强职业责任感和使命感。 3.3教学要结合 学生职业道德及职业能力大学语文在高职院校中扮演着很重要的职业道德教育者角色，学校应强调培养学生专业技能的同时针对不同专业的学生有侧重点地培养学生职业能力和职业道德。教师可在日常教学中坚持渗透对医学生职业修养、职业品格和职业行为的教育。例如用孔子重义轻利的义利观和仁者爱人的价值观教导学生要成为一名有责任感和有爱心的医学工作者。同时通过学习优秀作品，让学生从内心深刻地关注生命，铸造医者的大爱之心。 4结语 总之，对医学类高职院校大学语文教学进行改革的目的在于满足社会对医学生的需求。然而教学改革涉及教学观念、学科定位、教材及教学手段等要素。对此，高职院校要不断探索适合医学生学习的教学体系，创新教学实践，培养具有高尚道德情操和对社会有责任感的新型医学人才。 作者：王红亮单位：红河卫生职业学院 医学类论文:医学类有机化学双语教学的反思 教学组根据教材内容为学生编制了“常见有机化合物的中英文名称”，学生采用“分析前后缀”的方法，避免了机械记忆，达到了事半功倍的效果。其次要求学生系统掌握有机化学反应式、化合物命名以及附表中有机化学专业术语和基团缩略语，提高学生查阅外文文献的能力，还为学生学习后续课程打下必要的自然科学基础，为此，教学组分别编制了“常用有机化学术语”和“有机化学常用基团缩略语”等讲义，印发给学生。“常用有机化学术语”涵盖有机化合物的官能团和重要的基团、种类、结构理论、同分异构、光谱、酸碱性和有机反应的名称、机理等，内容全面，有利于提高学生有机化学外文原版教材的阅读能力。第三，在双语授课过程中，对于有机化合物的命名和有机化学反应机理分别进行专题讲授。 有机化合物的命名规律性强，集中讲解有利于系统地掌握各类有机化合物的英文命名规则，进一步了解专业英语词汇的构成，收到分散命名教学所达不到的、灵活多变、融会贯通的教学效果。在后续各章节的学习过程中多次反复，潜移默化，95％的同学都能够对常见有机化合物进行英文命名。有机化学反应复杂，反应机理难以理解，在学期期末专题进行复结，按反应类型－取代反应、加成反应、消除反应、氧化还原反应、缩合反应、重排反应六个章节讲解，而且汉英双语比例为3∶7左右；汉语重点在介绍反应规律，英语重点在反应机理的表达式，克服学生畏难的心理。 利用多媒体技术开展双语教学 利用计算机多媒体技术，运用文字、声音、图像及大量色彩鲜明、活泼有趣的音响动画，来刺激学生和调动学生多种感觉，给枯燥的有机化学双语教学注入活力。教学组专门制作了一套“分子模型”PPT，将教材中涉及的有机小分子与球棒模型一一对应，并且标注英文名称，使抽象概念和空间结构形象化，学生容易理解有机分子的空间结构与性质的关系，有利于学生的创新素质培养。对于一些抽象的问题，如杂化轨道理论、共价化合物的形成过程、电子云的空间图形（见图1）、化学反应过程的模拟、立体有机化学（见图2）等许多的理论知识，除了一般彩色插图说明外，还采用动画电影，充分发挥多媒体的强大功能，使学生对学习内容有较为直观的印象，让学生充分认识化学现象、化学反应本质及规律，使化学教学过程具有更强的直观性、趣味性和活泼性。 发挥学生主观能动性开展双语教学 教学过程中学生永远是主体，教师教学永远要以学生为本。如何有效发挥学生的主体性和主动性是评价教学效果优劣的重要指标。在双语教学中，学生更要是教学的根本，双语课的学习中需要老师与同学、同学与同学间的互相帮助和交流讨论，需要学生的共同参与［3］。首先从思想上消除学生对专业英语学习的敬畏和恐惧感。讲授之前，让学生在了解构词法和缩略语的基础上预习该章节中的基本内容和生词，特别是专业术语。授课时教师尽可能在PPT中给出关键词或生僻词的中文意思，注意调整英语语速，做到吐词清楚、讲解到位，以保证大部分学生能够听懂和理解课堂内容，不折不扣地完成教学计划，达到教学目的。鼓励学生提问，不熟悉的词汇允许中英文交替，循序渐进，头两周教学目的主要是活跃课堂气氛，使他们在课堂上敢说，增强学生的自信心。学生不但在潜移默化中学到基础理论知识，而且感到专业英语并不难学，大大激发学习热情和兴趣。学生在课堂上长时间听英语、看屏幕容易产生大脑疲劳、注意力分散的现象，因此，教师在双语授课中要想方设法吸引学生的注意力，使学生在课堂上保持思想活跃，精力集中。课件中注意引入有机化学的新知识、新成果以及学科研究的前沿和热点问题，使得课程内容兼具基础性和先进性，特别是21世纪以后的诺贝尔化学奖获得者的研究工作，绝大部分都与生命科学息息相关，学生们都表现出强烈的求知欲望。为保持学生积极主动参与双语教学，我们适当地要求学生针对现有的英文原版教材中简单的知识模块，结合社会热点，分组讨论，轮流讲授，开展研究性学习活动。老师对学生进行双语表达规范性训练，给予他们运用双语的机会，增强他们运用双语的信心，对有机化学的双语教学也可以起到补充作用。 结语 双语教学对于高校教师来说是一项具有挑战性的工作，教学难度要大大高于母语教学，教师备课负担重、上课压力大，这些都要求双语教师必须具备高尚的师德和良好的教学研究能力，需要付出更多的精力和时间。我们只有在双语教学实践中不断总结经验，努力做到双语教学与有机化学教学的有机融合，大胆创新，以多媒体等教学手段和方法改革为突破口，才能真正使学生在学习掌握基础知识的同时提高专业英语水平，达到双语教学的目的。 作者：郑颖平谭湧霞胡爱江周少红单位：东南大学化学化工学院 医学类论文:医学类学生教育现状与对策 一、医学类高职高专学生的思想道德现状分析 1.政治态度方面。目前，学生的思想意识主流是积极向上的，但也有部分学生在思想上仍存在着一些困惑。调查结果显示，我校学生有一定的政治觉悟，有93.8%的学生关注国家的发展，关心国际政治的变化，拥护党和政府的路线、方针、政策，有较强的认识问题和分析问题的能力。我校学生大多来自于农村，由于他们切身体验到了农村的变化，这使得他们对我国的政治现状持肯定态度。被调查者中有96.3%的学生对我国的政治经济发展抱乐观的态度。但一些学生在政治思想上还存在着一些模糊的认识，其中有41.4%的学生没有明确的政治信仰。在入党动机的问题上，有38.7%的学生入党动机存在功利性，他们不是以社会形态是否进步、社会理想是否科学为标准，而是用自我发展的观点来看待政治问题。 2.心理素质方面。随着社会的发展，我校学生的自立意识、进取意识、竞争意识有了一定程度的提高，他们能认识到市场经济的复杂性和竞争的残酷性，具有一定的心理承受能力。但随着高校扩招，高职高专的录取分数线逐年降低，导致很多学生入学时普遍存在着自卑心理，对自身的认识和定位不明确，从而导致学习目标不明确。 3.择业观念方面。绝大多数学生对自己找到满意的工作信心不足，择业心态失衡。有部分学生在面对复杂多变的社会环境和激烈的市场竞争时，感到无所适从。其中有41.1%的学生认为很难找到工作，有60.5%的学生认为学历、能力和专业是人才竞争的三个主要方面，对竞争的认识相对客观。 4.职业道德方面。调查显示，学生的职业道德水平不高，对医务工作者的职业道德认识不够，部分学生更多从自身利益出发，往往愿意留在县级以上的医院，不愿到乡镇医院去工作。目前就业形势较好的专业的学生在签约过程中未能够遵守诚信的原则。 5.具有良好的家庭美德，但社会公德略显不足。我校大部分学生来自农村，他们具有良好的家庭美德，但在社会公德方面却略显不足。有98.1%的学生都能利用闲暇时间帮助父母做家务；而只有58.9%的学生乐于参加学校或社区的公益劳动，有22.8%的学生表示受同学的影响会去参加，有8.3%的学生则表示对这类公益活动感到厌烦。 6.个体行为趋于理性。在社会现实和学校心理辅导的影响下，学生的消费、娱乐及助人行为趋于理性，有63%的学生不会去攀比，另有28.7%的学生表示会主动阻止攀比现象。学生的课余时间主要用于完成作业、温习功课、参加文体活动、读书看报等活动。很多学生表示在助人过程中会注意保护自己，体现了新时代的道德观。但他们的社会适应性能力还不强，心理调适能力较弱，在成长过程还存在一些困惑和不适应，主要表现为恋爱心理不成熟以及学习动力欠缺。 二、加强医学类高职高专学生思想道德教育的对策 医学类高职高专教育旨在为我国的社会主义建设事业培养医疗事业的专门人才，为我国的基层医疗、医药和疾病预防事业提供服务。高职高专学生与普通高校学生相比，在素质结构和知识层次等方面存在着的诸多差异，而医学类高职高专学生与其他高职高专学生相比也存在着很大的差异，因此要结合实际采取适当的对策来加强医学类高职高专学生的思想道德教育。笔者根据医学类高职高专教育的基本要求和自身的工作经验，在分析医学类高职高专学生的思想道德现状的基础上，提出要从以下四个方面入手，加强医学类高职高专学生思想道德教育。 1.加强思想政治理论教育，坚定学生的社会主义信念。有针对性地加强思想政治理论教育，坚定学生的社会主义信念，必须做到以下几点：一是上好政治理论课，使学生在正确认识“三大”规律（共产党执政的规律、社会主义建设的规律、人类社会发展的规律）的基础上，明确有中国特色的社会主义是符合人类社会发展趋势的，是科学的社会历史观。二是结合国内国际的形势，有意识地引导学生划清“四个重大界限”，使学生认识到有中国特色的社会主义事业的正确性。三是结合中国近现代史的理论，回顾中国近代半封建半殖民地社会的经济凋零、政治动乱、军事溃败，见证在中国共产党领导下实现民族复兴的辉煌，使学生认识到中国特色社会主义是历史的必然。四是通过“请进来，走出去”的方法引导学生结合改革开放三十多年来的巨大变化，正确认识有中国特色的社会主义是最广大中国人民的现实选择。五是要使学生深刻认识到只有坚持中国共产党的领导，中国人民才能坚持走中国特色社会主义道路；要使学生明白自从17世纪70年代英国产生具有现代意义的政党以来，社会制度的变迁就同政党制度的变化密不可分；要让学生了解坚持和完善中国共产党领导的多党合作和政治协商制度是符合中国的特殊国情的，更是建设中国特色社会主义政治文明的应有之义。 2.加强医德教育，提高学生的职业道德水平。良好的医德是医学类高职高专学生必备的素质要求，这也由医疗卫生行业的自身特点决定的。然而，医学类高职高专学生在报读医学类高职高专时较为盲目，缺乏立志从事卫生医疗工作的思想准备和必要的医学职业道德，这就使得加强学生的医德教育显得更为必要。一是要对学生进行“以人为本”“德技双馨”的医德教育。认真组织学生学习《中华人民共和国医务人员医德规范及实施办法》，增强学生的社会责任感和使命感，为将来更好地服务于人类的健康事业打下坚实的思想基础。二是要开展优良传统医风的教育。向学生介绍古代的扁鹊、华佗、孙思邈以及现代的白求恩、林巧稚、赵雪芳、吴孟超等医疗行业楷模的事例。三是要选拔具有良好医德医风的教育者。要推荐和遴选“德技双馨”的医生作为从教医师和实习带教医师，创造良好的医德教育氛围。四是要始终抓好医德医风教育的各个环节。在新生开学典礼时要进行“医学生誓词”的庄严宣誓，并在教学、社会实践、志愿者活动、毕业实习环节始终抓好医德医风教育，使学生在活动中体验高尚医德医风的重要性。五是要经常开展“假如我是一个病人，假如我是患者的亲属”，以及“我善待患者“”患者善待我”的双向互动活动。六是要注重在实践活动中使学生克服怕脏怕苦的不良思想，树立全心全意为人民服务的精神。 3.注重理性思维的培养，增强学生的创新能力。我校学生同其他高职高专学校的学生一样，在中学阶段大多不太注重学习书本知识，忽略理性思维的培养，学习成绩较差，这也是导致他们考不上普通本科的原因。当这些学生进入高职高专学校后，教师应该有意识地引导他们珍惜在校学习的宝贵时间，稳定心态。教师在为他们传授专业知识和技术的同时，还要注意改变他们在中学阶段养成的“重实践，轻书本”的不良习惯，注重理性思维的培养，提高他们的学习兴趣，促使他们重视理论知识的学习，掌握学好医学理论的有效方法，夯实医学理论基础，为将来更好地掌握更先进的医学应用专业技术提供有力的保障。 具体来说，要做到以下几点：一是要进行重视理性认识的教育，使学生认识到书本上的知识来自实践，来自前人经验的总结，能够为实践技术提供指导，具有拓宽人们视野的前瞻性作用。二是要培养良好的学习习惯，及时更新思维方法，提高各门专业课程的成绩，进而增强学生的自信心。三是要引导学生用勤奋学习获得的专业知识来指导实验、社会实践、毕业实习以及毕业论文（设计），促进学生的全面发展。四是要引导学生在学习书本知识的同时，开阔视野，关注本专业应用技术的前景，牢固掌握各种知识和本领，为将来在技术上精益求精提供良好的基础；五是要做好“医学结合，医地合作”工作，开放教学资源，努力满足学生自主学习的需要，为学生掌握高技能和构建终身学习体系搭建公共平台。 4.以克服自卑心理为切入点，提高学生的专业心理素质和竞争能力。调查结果显示，我校学生大多来自农村，社会经验较少，再加上他们大多是由于高考成绩较差才来学校就读的，他们大多存在着较为严重的自卑心理，因此加强对学生的心理辅导和心理健康教育，就显得尤为迫切。 加强学生的心理健康教育，必须做好以下五个方面的工作：一是要加强学生的世界观、人生观、价值观教育，使他们认识到一个人的成长道路是由主客观情况决定的，不是完全由个人的主观愿望决定的。个体的人生价值是自我价值与社会价值的辩证统一，个人只要尽自己的努力，为集体、为国家、为社会做出了应有的贡献，其人生就是有价值的。而学好医学应用专业知识和技能，投身于救死扶伤的医疗事业，这本身就是一种人生价值的体现。二是要组织开展有意义的班级集体活动。这些集体活动既要能拓生的活动空间，帮助其克服封闭、孤独的不良状况，又要能有利于学生增进人际关系，形成外向、热情、开朗、宽容的良好品质；既要能培养学生自强自主的精神，又要能培养其乐于助人的个性品质。三是要教育学生正确认识自己所处的环境，实事求是。并在逐步明确自身定位的基础上，既能清醒地看待自己的优势和不足，正确地宣泄自己的情绪，又能正确地对待他人、集体、社会对自己的态度，保持心理平衡。四是要有意识地促进心理健康教育与政治思想道德教育相结合，要使二者在教育目标、教育方法、教育方式等方面实现有机结合。学校要设立心理咨询机构，并配备充足的心理咨询教师和工作人员，及时发现并做好学生的心理疏导工作。五是要努力实现大学生思想政治教育工作的（心理教育）“精致化”，营造心理素质教育的良好氛围，并建立相应的保障机制。心理素质教育要由专业的心理咨询工作人员实施，并遵循“因人而异”的原则。同时，学校还要创造良好的教育氛围，形成全员育人、管理育人、服务育人的良好环境。 医学类论文:如何查询正规医学类期刊 1.鉴别刊物第一步，就是去国家新闻出版局总署的查询系统进行查询。 国家新闻出版总署为国内的期刊杂志行政部门，对刊物有鉴定的义务。根据新闻出版总署工作人员的答复：凡在查询系统里查不到的刊物，均为非法刊物。 新闻出版署的网站所有刊物都在这里查询 在网站的右中部位有的查询窗口，选择期刊查询。凡查不到的期刊均为非法期刊。比如：《中国教育研究》这个杂志，名字看上去好像很正规，但在新闻出版总署的查询系统里查不到，那就是非法。根本不用再去听别人的那些废话了。毕竟，国家出版行业的最高权威机构都说了非法了，那就肯定非法。其实，很多的当地职称评审机构对刊物的真假辨别也是通过新闻出版总署的查询系统来定夺的。所以出现了某新创刊的正规合法刊物，在新闻出版总署没有更新数据的时候被直接认定成了非法期刊，前几期的作者文章在评审的时候也被视为无效。 2.鉴别刊物第二步，去中国期刊网等数据库网站查询刊物出刊记录。 中国期刊网或万方数据等期刊数据登录网站，虽非官方行政机构，但对国内的合法期刊基本都有登录。所以，如果是冒充正规期刊刊名的非法期刊，一定不会在中国期刊网的查询系统里查到，因为，那样就会有重复的名字了。所以，很多当地职称评审机构为了防止有假冒的期刊，又将"文章是否登录到中国期刊网"作为杂志真伪鉴别的重要参考数据。 值得作者注意的两点是：⑴并不是所有的正规期刊，在中国期刊网上都可以查询到。有很多的合法期刊，甚至很有名的期刊，在中国期刊网都没有登录。⑵并不是所有登录在中国期刊网的期刊都为正规合法期刊。介于特别原因，本站不对这类刊物列举。但确实是中国期刊网上有很多刊物，在国家新闻出版总署里根本查不到。这类刊物均算非法期刊。 医学类论文:医学类高校舞蹈课程改革创新性研究 为积极响应医学人文教育改革与实践，很多医学类高校开设了符合医学专业特点的舞蹈实践课程，以培养具有高超医务技术和艺术素养的综合性医务人才。医学类高校舞蹈实践课程设置的科学性，直接影响到医学专业的人文教学质量。由于舞蹈是一门综合性课程，融音乐、舞蹈动作于一体，具有即时性、创造性与个性化的特点，对参与者的综合素质有一定的要求，如音乐的感知力和表现力、对文学作品的理解能力和把握能力、结构空间的想象力和动作行为的控制力等，而这些能力正是塑造医学生综合素质的关键。医学生可以通过即兴舞蹈课程开发身体多方面的潜能，进一步培养创造力与协作能力，促进身心发展和职业能力的培养。本文对我国医学类高校舞蹈实践课程的教学现状进行调查与分析，找出普遍存在的问题，并针对医疗工作者的职业特点对创新型舞蹈实践课程进行初步研究。 一、医学类高校舞蹈实践课程的现状分析 目前我国医学类高校舞蹈专业的课程设置尚不成熟与完善，课程设置在目标和体系上都存在着一定的缺陷。以笔者所在的首都医科大学舞蹈实践课程为例，其课程设置存在以下缺陷：一是教学方法简单、陈旧，教学手段单一；二是舞蹈教师队伍建设不够完善；三是教学内容不够丰富；四是具有医学专业特点的舞蹈教学体系还没有成型；五是教学内容与实践的结合度不够。总之，目前首都医科大学舞蹈专业的发展还处于初步探索阶段，存在着多方面的问题。因此，必须开展舞蹈实践课程的系列改革，并探索创新性改革措施，从教学方法到教学内容与教学目标全方位地考虑，以达到事半功倍的效果。 二、医学类高校舞蹈实践课程改革的创新策略 （一）改革教学方法，采用多种手段丰富舞蹈实践 医学类高校舞蹈实践课程设置除舞蹈形体训练课之外，应加强编创实践和舞动即兴环节的设置，并进一步与学生舞蹈团活动相融合。笔者认为，医学类高校应采用多种手段丰富舞蹈实践课程，具体可以从以下四方面入手：首先，将学生在艺术实践中的表现计入总学分，每学年设定专门的艺术实践周进行观摩与表演；其次，组织学生积极参加校内外各种形式的演出、采风与交流活动，特别是深入基层医院和医疗站点为基层医务工作者服务；再次，鼓励师生积极参与各类舞蹈比赛，提高医学生的舞蹈艺术水准；最后，在节庆期间可以举办大型文艺演出，让学生在互动实践中学习。一般的集体舞蹈项目在18课时6次课程的课堂是很难完成的。医学类高校应通过课程激发学生的兴趣，鼓励热爱舞蹈的学生以第二课堂的形式加入学生舞蹈团，以进一步提升舞蹈水平、充分发挥主观能动性。 （二）加强校园文化建设，邀请国内外专家来校举办专题讲座 目前医学类高校舞蹈教师资源匮乏，一所高校基本上只有一名或者两名舞蹈教师，师资队伍建设滞后。舞蹈实践课程除本校组织的活动、比赛、晚会与剧目排练之外，还需经常为师生提供国内外舞蹈学术交流的机会。邀请国内外专家来校举办讲座，有助于提升师生的舞蹈审美能力，使本校舞蹈教师提高教学水准、开阔艺术视野、优化学科知识，使学生通过与大师近距离接触而感悟艺术的真谛，进而实现从感性到理性、从已知向新知、从模仿到创造的转变。 （三）优化课程设置，推进医学类高校舞蹈实践精品课程建设 医学类高校舞蹈实践课的课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是医学专业人文教学改革与创新实践取得成效的重要因素。以精品课程建设为抓手，开展舞蹈实践教学建设是切实可行的方法之一。精品课程建设有利于促进医学类高校舞蹈实践课程体系与教学内容的优化改革。在医学类高校舞蹈实践精品课程中，应注重在教学中融合舞蹈的学科前沿动态与知识发展；聘请高水平的名师做舞蹈实践精品课程的负责人，同时将舞蹈专业特色教材与现代信息技术化教学课件相融合。总之，舞蹈实践精品课程不仅要科学发展，还要丰富多彩。通过舞蹈实践精品课程建设，能够调动医学生积极参与舞蹈的积极性，全方位培养其综合能力，使其成长为具有一定艺术素养的高素质医务人才。在课程内容的安排上，医学类高校应开设一些民间舞蹈实践课程。我国民间舞蹈艺术风格独特、内涵深远、内容丰富、种类繁多，是民间艺术的宝贵财富。医学类高校学生未来的主要服务对象是广大群众，了解各民族和各地区的人文风俗有助于未来基层医务工作的开展。 （四）彰显学科特色，完善舞蹈实践教学体系 我国高校教育长期以来重技术、轻人文，医学类高校也存在过分重视和强调医学技术的科学属性、忽视了其人文属性的现象，这不利于医学生人文素养的培养与发展。当今已经步入信息化社会，对医务工作者提出了更高的要求，培养医务工作者的综合能力还需进一步完善医学类高校的教学体系。从事医学类高校舞蹈实践教学的教师需熟悉医学专业的特点，可采用以下具体措施开展教学：第一，利用多媒体教学手段丰富舞蹈课堂，借助影音资料展示民族舞蹈艺术的鲜活内容，用生动的艺术形象感染学生；第二，教师通过优美的肢体语言激发学生的情感，充分调动学生的课堂参与意识，不仅要打动学生的感官，更要打动其心灵，从而达到陶冶情操、唤起情感共鸣的目的；第三，运用多种手段向学生展示不同民族舞蹈的艺术形象，提高其审美感受力；第四，结合医务工作实际寓情于景、情景交融，让学生置身于舞蹈艺术的情境中，在获得极大美感享受的同时对医学专业产生较大的兴趣，始终保持自觉学习的积极状态。 （五）结合医学专业实际，形成“从教室到工作岗位”的实践型教学理念 医学类高校舞蹈实践课程将教学内容与实践相结合，实现学生“从教室到工作岗位”的转变可以从以下三个方面着手：第一，个性培养与集体授课相结合。医学生的工作岗位分工细致，而且每个人个性不同，感兴趣的舞种也不尽相同，对于自己感兴趣的舞种的学习和掌握会比其他舞种更有成效。笔者在实际教学过程中发现，学生普遍对古典舞、芭蕾舞的接受能力较差，对现代舞、民族舞和流行舞蹈的兴趣较为浓厚。对古典舞感兴趣的学生心思会比较细致，适合对理性思维要求较高的工作岗位，如病案管理、医技科和药剂科等管理岗位和一些基础服务性医务工作岗位；对民族舞接受能力比较强的学生更适合一些对沟通能力要求较高的岗位，如临床科和护理科的工作；偏爱现代舞的学生更适合一些对创新性要求较高的科研工作，如理疗科；流行舞蹈能力较强的学生反应准确迅速，更适合急诊科的工作，处理起突发事件会比较得心应手。因此，教师在集体授课时，应挖掘和着重培养学生所擅长的舞种，提高其学习主动性。同时，教师还应努力开发与拓展学生的动作语言潜力，为他们提供艺术实践机会，以打造全面发展的医务人才。第二，培养医学生的舞蹈素养要与音乐训练相结合。医务工作是一项对节奏要求较高的工作，工作流程要按照一定的顺序和步骤，同时需要生理和心理的协调，音乐和舞蹈的训练能够弥补医学专业类课程在此方面的不足。如手术的操作流程、病人护理的流程等，都会有严格的时间限制，在舞蹈的训练中，所有动作都是在音乐的节奏中进行，这有助于训练医学生动作的速度和精准度。在舞蹈实践教学中，教师通常会选用风格迥异的音乐来配合学生进行舞蹈练习，舞蹈动作要与音乐相融合，这有助于提升学生对自身肢体动作的再认识。第三，课堂教学与艺术实践相结合。医学是实践性很强的专业，对医学生的心理素质要求很高，舞台表演的艺术实践训练在增强个人心理素质方面作用显著。教师应在教学中注重加强医学生的舞蹈艺术实践，在医学专业基础教学扎实的基础上，鼓励学生结合本专业的特点编排舞蹈小品，加强剧目段落与经典剧目的排练，带领学生走出课堂，鼓励其多参加校园晚会，将实践表演贯穿于整个舞蹈教学。学生参加工作以后，也需要参加单位组织的文娱活动，这样的实用型舞蹈小作品可以帮助医学生更快地融入工作单位，建立良好的人际关系，培养其高技能、高素质、高情商。“从教室到工作岗位”的理念既服务于医学专业的技能教学，又培养了医学生的学习兴趣；不仅实现了医学生从课堂到舞台的转变，还为其今后的就业奠定了基础。医学类高校积极改革舞蹈教学形式，有助于培养多元化、高素质、有专长的复合型人才。 总的来说，医学类舞蹈实践课程改革是一个漫长且艰辛的过程。医学类高校在进行舞蹈实践课程改革的同时，必须本着以职业需求为先导的理念，结合学生自身的舞蹈学习热情与能力，在服务本专业教学的前提下完成舞蹈实践课程的改革。笔者希望通过舞蹈实践课程设置的改革与创新，能够真正起到提升医学生职业综合水平的作用。医学类高校应与社会需求接轨，以培养和提高学生职业素养为重要目标，探索出在信息化时代下医学类专业舞蹈实践课程教学的新思路。只有这样，医学类高校的舞蹈实践教育才能够适应当今医学人文教育改革的发展。 作者:杨婧涵 商玮娜 单位:首都医科大学马克思主义学部

音乐方面论文:多方面入手激发学生学习音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，对中学生来说，兴趣是学习活动中非常活跃的因素，教师要选择新颖多变的教学方法，多渠道、多内容、多形式地调动学生的学习积极性，激发学生学习音乐的兴趣。 1.结合现实生活，激发兴趣。 音乐源于生活又服务于生活，现代社会生活总是伴随着大量的音乐，如用于节日庆典的礼仪音乐；用于广告、舞蹈的实用音乐；用于休闲、影视的背景音乐等，都与生活密切相关，由此可见，音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求，它已走出供人们娱乐、欣赏的圈子而体现出与人的生活息息相关的实用性。有专家曾做过实验，给母鸡放音乐能提高产蛋量，给奶牛听音乐也能增加产奶量。再看音乐用于医疗的菜单：《春江花月夜》、《平湖秋月》、《军港之夜》能治疗心情不安症；《匈牙利狂想曲》、《喜洋洋》能能治疗精神抑郁症；《月光奏鸣曲》、《步步高》治疗烦躁、易怒症，等等。结合生活中的这些音乐现象，引导学生从生活体验入手，主动探究、思考音乐对人生的意义，激发音乐兴趣，使音乐学习成为一项具体的、艺术化的生活体验。 2.丰富教学手段，巩固兴趣。 随着中学学科的增加和分化，学生学习音乐的兴趣会出现不稳定性，这就要求教师选择灵活多变的教学方法，如果教师富有激情，讲授生动、唱奏优美，学生的兴趣就会逐渐浓厚并得以巩固。如有位教师在讲授“音乐作品的时代风格”时，将音乐作品与学生熟知的历史事件相联系：“九一八事变”东北沦陷——《松花江上》；“一·二九运动”华北危机——《毕业歌》；“七七事变”抗战全面爆发——《太行山上》等，这样将音乐、历史相互融合，学生不仅掌握了音乐创作的时代背景，而且理解了音乐的时代风格，这种教学方法既生动活泼，又富有情趣性。 3.遵循身心发展规律，培养音乐学习情感。 与小学年龄段相比，初中学生对音乐认知水平已有一定程度的提高，但仍然处于基础阶段。在音乐教学中，应当力求达到简单的技术性和高度的艺术性，最大限度地简化技能，注意美感。在教学中应认真考虑学生的身心成长特点和思维发展规律，巧妙创设情境，合理激发学习兴趣，只有这样，才能让学生自觉地爱上音乐，并积极主动地探索音乐。当然，在教材的安排和使用上，学校和教师应当根据中学生的身心发展规律和思维特点，灵活作出相应的调整与安排，在正确处理好艺术与技能关系的同时，还要充分考虑到学生的兴趣因素，譬如可以结合富有地方特色的校本课程，对音乐教材适当进行增补和替换。这样，可使学生对地方本土文化有一个正确的认知，从而加强对家乡的热爱，培养良好的思想感情。 4.音乐教学方式多元化。 随着课程设置和教学内容的变化，音乐教学手段呈现多元化的趋势。教学方式的多元化促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，对提高学生的音乐文化素质和综合能力有着非常重要的作用，同时也使初中音乐课堂教学的内容更生动多彩。以歌唱和音乐欣赏两个模块为例。 演唱教学的多元化。在初中音乐教材中有不同性质、风格、特点的歌曲，如歌曲《江河万古流》可以引导学生将声音“竖”起来些，寻找美声演唱的感觉；《青春舞曲》等民歌就可以要求学生将声音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的声音演唱即可。初中演唱教学提倡从学生自身实际出发，根据歌曲的特点和风格对三种唱法进行有机结合的多元化教学。 在教学中，除了让学生了解和掌握这三种唱法的共同点以外，也要求学生了解和掌握它们的不同点，并根据教材和学生的各自特点，对三种唱法因材施教。从面向全体学生的角度出发，在学习并掌握歌唱基本技能的基础上，充分发挥学生的个性和特点，扬长避短，最大限度地发挥学生的声乐水平和表现力。同时，在注意三种唱法的基础上，音乐教学也应重视培养学生对歌曲风格上的理解和音乐特征的把握能力。 5.运用对比教学法。 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物在一定程度上进行区分的教学方法。这种方法很好地培养学生独立思考的能力，表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素中分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏和相关技巧方面存在极大的不同，因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么优点与不足。教师可以引导学生从不同的方面和角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是实质相同，而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来。 6.运用现代教育技术，增强学生体验美的能力。 根据中学生的心理和思维特点，恰当地运用现代教育技术教学，创设教学情境，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效率。我认为，最好利用录音、录像、图片等现代教学媒体。因为通过录像，学生不但能把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象、乐器的音乐特点、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚，而且能开阔视野、增长见识。利用录音、录像的暂停、重放、快放功能，可以对学生进行听辩、鉴赏活动，还可以达到扩大视野、丰富知识、启迪智慧、陶冶情操的目的。例如，在上《雪绒花》一课时，我运用信息技手段，以欣赏电影片段为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式、歌曲风格方面进行对比。我先让学生欣赏《音乐之声》的片段，吸引学生的注意力，自然过渡到听影片中的一首歌曲《哆来咪》，用图片引出雪绒花，待学生学会《雪绒花》后，再看电影片段，欣赏其中的《孤独的牧羊人》，引导学生分析比较这三首优美歌曲，运用信息技术手段，使学生更好地体验到了作品的意境，领略了音乐的无穷魅力。实践证明，信息技术在音乐教学中的运用，能让学生更好地体验到音乐带来的美，更好地陶冶情操。 音乐方面论文:音乐教育在人的道德情感审美及创造力方面的作用 【摘 要】优雅的音乐能陶冶人的情操，音乐教育的作用是多方面的,音乐教育对提高人的道德修养、培养健康高尚的情感、提高审美力及创造力方面有着重要的作用。 【关键词】音乐教育；道德修养；高尚情感；审美能力；创造能力 音乐教育是一种独特的教育形式,它以音响为表现手段,触动人的情感,引发人的联想与想象,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶,促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好:人的培养,“兴于诗,立于礼,成于乐”,形成了“礼乐并重”的教育观。音乐教育是对心灵的塑造、情感的培养、个性的发展。音乐艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。 苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”这可以说是对音乐教育作用的最基本的概括。 一、音乐教育在提高人的思想道德修养方面的作用 优美高尚的音乐，蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造纯净灵魂的有力手段，对人的精神起着激励、净化、升华的作用，而且能使人逐渐形成正确的审美观，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，培养人们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国著名音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴地展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。 音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。 二、音乐教育在培养高尚情感方面的作用 音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调时，人就会产生一种高尚的、灵魂升华的情感，充满对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱中发展了形象思维能力，在情景中展开无限的想象和联想，感受音乐所表达的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。 任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。 三、音乐教育在提高审美能力方面的作用 音乐的形式是美的, “美”是音乐的灵魂。音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,……贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一。 四、音乐教育在发展创造能力方面的作用 优雅的音乐能陶冶人的情操，音乐教育对人的情感素质、思想道德素质、身心素质的提高有着重要的作用。陶行知说：“处处是创作之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造力是人的天赋，人类智慧的最突出的表现就是创造力。 而音乐教育是创造力发展的一大沃土，心动、多思，情感体验。音乐教育在实践和探索过程中释放心境、畅想空间的思维、迸发灵感。 世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。 总之,音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要和多方面的,让我们共同努力投入到音乐教育工作中去,为提高国民素质而努力。 音乐方面论文:从四方面着手,上好中学音乐欣赏课 摘要音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，能唤醒人的音乐感进而提升人的艺术修养。普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。全身心地沉浸在音乐中，是一种美好的心理行为！ 关键词音乐；心理行为；艺术 托尔斯泰“喜欢音乐胜过其它一切艺术”，黑格尔更将音乐推到崇高地位：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？ 一、情感体验，音乐欣赏课中的重要前提 心理学认为，情感是人对客观现实的一种特殊的反应。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自我需要而产生的体验。从艺术价值看，音乐是最富情感的艺术，最容易激发和调动情感，并能很好地体现个人的修养。在实践教学中，情感体验可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验和抒发，进而产生一定层次的认识、评价和鉴赏能力，提高学生的音乐审美修养水平。目前，普通高中音乐欣赏课时少、内容多，情感教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想和思考的范围广阔，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都有着不同层次的情感。音乐来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它包容万千，是其它任何艺术不可替代的。音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、在音乐欣赏课中获得情感的体验的途径 调动多种教学手段、方法获得情感体验。最初，可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，让他们直接接受音乐的感染，打破对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。 通过音乐要素进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。 根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。 与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗和流行音乐之中。学生平日所接触的大多是通俗音乐。如在课堂上禁止，会在抵触中事倍功半，如果在课上找一点时间，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。 三、课内外相结合，提升素养 要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。 课外，可鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的资料，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成相关音乐专题片断。这样，可大大提高学生对音乐的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，也拓展学生的知识面。 课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开其神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 四、音乐欣赏对学生个性的培养 在音乐欣赏教学中，如何引导个性的健康发展，是音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎是表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。 总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。 教师肩负着培育心灵在使命，音乐教师的音乐欣赏课，应该是一块任由翱翔的一片蓝天！ 音乐方面论文:论中国传统音乐在教育发展方面的开发利用 摘要:传统音乐是我国宝贵的文化遗产,是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发、利用和保护民族民间音乐课程资源,充分发挥其独特的作用,使民族民间音乐课程资源与学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。让传统音乐通过民间系统的自发式传承与专业院校的灌输式传承,双向并重,双管齐下,才能得到很好的利用与发展。 关键词:传统音乐;教育;发展;开发利用 中国传统音乐在教育发展方面的开发利用,主要是指把传统音乐作为音乐教育中的课程资源,纳入到我国大、中、小学的音乐课程体系中去。这既是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,又是对中国传统音乐的传承与保护,同时也是对中国传统音乐文化与民族精神的弘扬。 教育部2004年12月印发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的基本思路是:必修课程学科化,选修课程类型化,地方和学校课程特色化。全国各高校可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课,以充分发挥本校优势和地域优势,办出各自的特色。与此同时,按照现行的《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,我国义务教育课程实行国家、地方和学校自主管理的体制。除国家课程以外,地方和学校自主开发的课程应占一定的比例。根据《标准》编写的教材占教材总量的15%-20%。地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地方特色的戏曲、曲艺音乐课程资源。 在开发、利用和保护中国传统音乐资源的策略上,各级学校应按照《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和现行《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,有计划、有目的、有选择地将当地的民间音乐资源纳入学校音乐教育体系,聘请传统音乐乐师来学校讲课,传授民间音乐的演奏、演唱技法,通过学校音乐课程资源的开发来保护和传承民间音乐这一绚丽的宝贵文化遗产。 一、我国民族民间音乐课程资源的开发现状 民族民间音乐课程资源,包括了民间歌曲资源、戏曲音乐资源、曲艺音乐资源、民间器乐资源、民间舞蹈音乐资源等。它的开发与利用是音乐课程建设的新课题,是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,是弘扬、传承民族民间音乐资源和保护民族民间音乐资源的一个有效措施,开发与利用民族民间音乐课程资源,应将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间音乐课程资源社会实践基地,加强民族民间音乐保护、传承意识的培养。 民族民间音乐是我国宝贵的文化遗产,是音乐教育最宝贵的课程资源,如何开发、利用和保护民族民间音乐课程资源,发挥民族民间音乐课程资源的作用,使民族民间音乐课程资源与学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。民间音乐的传承分两类:一是民间自发性的世代传承,包括家族传承、师徒传承。二是在学府借助外力的传承。对濒危的民间音乐品种后者尤为必要。以前人们总把音乐院校与传统音乐的传承对立起来,现在这种认识有了极大的改观。近年来人们越来越认识到音乐院校是传统音乐传承的主渠道之一。目前,已有不少地方对民族民间音乐课程资源的开发与利用这一问题进行了深入的研究与探讨,同时也进行了广泛的艺术实践活动,取得了丰硕的成果。 近年来,中国音乐学院、中央音乐学院等专业院校又陆续聘请民间艺人进校演出、讲座,恢复了20世纪50年代的优良传统。这让民族音乐文化跳出课本,活生生地走到学生面前,树立了年轻一代保护民族音乐文化的意识。 蒙古族原生态艺术长调、马头琴、呼麦、四胡、乌力格尔(说唱艺术)、安代舞等已被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录,其中长调和马头琴还被联合国教科文组织确立为人类口述与非物质文化遗产代表作。在蒙古族原生态艺术中,最先走进学校的是长调。目前,马头琴、四胡、呼麦等传统音乐艺术形式相继登上了内蒙古各大专院校的讲堂。 有的地区不但把中国传统音乐的表演艺人请进了大学课堂,还把原生态音乐纳入了高校音乐课程体系,进而办起了原生态音乐专业。如,2006年内蒙古师范大学设立“长调演唱与理论研究”、“马头琴演奏与理论研究”硕士点,在中国首次招收长调和马头琴专业硕士生,呼麦、四胡专业的硕士点建设工作也在筹备当中。福建泉州师范学院音乐系前几年就把南音办成了一个本科专业,使得南音这一古老的音乐艺术受到很好的传承与保护,台湾南音社团“汉唐乐府”每年都要到泉州挑选优秀毕业生来充实他们的音乐社团。 廊坊师范学院音乐学院这几年在开发利用传统音乐作为课程资源方面也采取了一些举措,收到了很好的效果。如与廊坊市文化局一道举办《古乐新声》音乐会,举办廊坊市传统音乐研讨会,相继把廊坊境内的屈家营音乐会、军芦村音乐会、南响口音乐会等的老艺人请到大学讲堂讲授、演奏,让学生亲耳聆听这古老而优美的音乐,感受它的无穷魅力。下一步计划把屈家营音乐会等传统音乐纳入到高师音乐课程体系中来,力争办出自己的特色。 有人可能会担心,走进高校的原生态艺术是否会失去它的原生态?随着时代变迁和各民族生活环境的变化,原生态艺术包括原生态音乐自然也会发生一定的变化。但我们认为,学院里传授的传统音乐艺术都来自于民间,只要定期到民间去采风,经历了千年传承的原生态音乐艺术的基本元素是不会改变的,反而会发展得更好。传统音乐通过民间系统的自发式传承与专业院校的灌输式传承,双向并重,双管齐下,一定会发扬光大。 二、开发利用民族民间音乐的建议 1.充分挖掘民间音乐、戏曲、曲艺音乐资源 民间音乐资源是我国无形的宝贵财富和艺术遗产,有计划、有目的地对各民族的民间音乐资源进行科学合理的开发、利用和保护,是当代音乐工作者义不容辞的责任。 戏曲、曲艺是音乐资源的一部分。一直以来我国的音乐教育与戏曲、曲艺是相分离的,戏曲、曲艺这一资源在音乐教育领域里没有得到很好的重视。目前,我国戏曲和曲艺的一些品种和表演形式面临危机,如果不采取一些保护措施,这一文化遗产就会被人们遗忘、消失。为了能使我国的戏曲、曲艺得到更好地传承和弘扬,我们要对其进行科学合理的开发、利用和保护。在开发利用和保护戏曲、曲艺音乐资源时,思想意识要转变,要充分重视戏曲、曲艺资源的开发,把地方剧种纳入音乐教育体系,真正体现音乐教育的民族性,弘扬我国的民族各种形式的音乐文化。 2.建立民族民间音乐社会实践基地 民族民间音乐社会实践基地是学校音乐课程的基石,是音乐教育质量、特色的保证。目前,各地学校民族民间音乐社会实践基地还比较薄弱,在一定程度上制约了学生的创新精神和实践能力的发展,也严重地影响了校外音乐课程资源的有效开发和利用。为此,各级各类学校应加大音乐社会实践基地的建设力度,有效开发和利用民族民间音乐课程资源。可以从两个方面考虑:一是从音乐的功能上开发。建立的民族民间音乐社会实践基地要充分开发和利用民族民间音乐的社会功能,提高民族民间音乐课程资源广泛的社会效应,为音乐课程教学服务。二是从基地的地域上开发。既要建好校内民族民间音乐实践教学基地,又要开发校外民族民间音乐教学和民族民间音乐社会实践基地,实现校内、校外音乐实践教学和社会实践基地有机结合,形成校内校外连锁互动、资源互补。 民族民间音乐课程资源的开发和利用,是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,是对现有音乐课程的充实与改革,只有从学校教育入手,不断地完善、不断地调整现有音乐课程,把必要的民族民间音乐课程资源加以开发利用,才能适应社会进程不断发展的需求,使音乐课程更符合我国现有各类高等教育、基础教育课程改革纲要的要求。同时也是我国民族民间音乐文化传承的最有效方式,只有这样,才能让我们的音乐教育更具有民族性,才能使我国的音乐文化走向世界。 音乐方面论文:试论琵琶演奏时音乐表现上应注意的几个方面 一名优秀的琵琶演奏员应具备良好的音乐素质、娴熟的技巧、丰富的舞台演奏经验等。这些基本条件都服务于音乐表现，这是演奏者从事演奏艺术的最终目的。 一、追求优美的音色 音乐是听觉的艺术。追求优美的音色是音乐表现的最基本的要求。琵琶演奏艺术的核心内容是音乐情感表现，而乐曲的演奏音色变化则是音乐情感表现的重要手段。琵琶演奏艺术是演奏者通过演奏音响的变化和情感表现达到完美统一的艺术创作过程。琵琶在音色上，曾有“尖”“堂”“松”“脆”“爆”5种音色效果的名称。“尖”是指在高音区的发音明亮；“堂”是指低音区的发音特别洪亮；“松”是指在按弹发音时反应很灵敏，弹弦后的余音强而长；“脆”是指发音很清脆；“爆”是指发音坚实而有分量。①笔者在指导学生演奏琵琶时，经常会听到频率不对的杂音、弹奏不当造成的噪音，使得弹出来的声音缺乏和谐之美。为什么会出现这种情况呢？怎样才能奏出优美的声音呢？笔者认为必须注意以下几点。 （一）注意触弦部位的准确 音色的变化源自触弦位置的不同。触弦位置的差异，引发琴弦振动频率的不同，表现出来的音色也就自然不一样。这是因为指甲触弦的部位不同、指甲触弦的深度不一造成的。在复手上方5厘米至8厘米处的弦身上弹弦时，音色较清脆而饱满，这是通常弹奏的部位，乐谱上不记符号；在第十一品位附近的弦身上弹弦时，音色较柔和，在乐谱的曲调左上方注写“上”字；在第二十三品位附近的弦身上弹弦时，音色较清柔，在乐谱的曲调左上方注写“中”字；在靠近复手一两公分处的弦身上弹弦时，音色较坚实，如靠在复手上弹弦时，音色较尖细，音量也较弱，在乐谱的曲调左上方注写“下”字。指甲尖端在与弦身接触时的深度，称作“入弦度”。入弦度一般宜控制在指甲长度的三分之一以内。入弦度越深，音量就越大，噪音也越大；反之，入弦度越浅，音量越小，噪音也越小。 （二）注意触弦时用力与放松的配合 演奏琵琶时所谓的紧张与放松，不是绝对的而是相对的。紧张与放松，是要训练提高肌肉的紧张速度和放松速度，这样才能做出生动而有力的演奏，才能做好松弛而灵活的动作，也才能做到较为持久的演奏。弹弦时要注意力度的强弱、动作的松紧，双手各部位有机地配合，各负其责。这个过程的规律应该是放松―紧张―放松―再紧张―再放松，循环往复至演奏完毕为止。紧张是有节奏、收放自如的用力，而非怯场的紧张；放松是可控性地放松，而非无力地、心不在焉的放松。只有放松与紧张循环地作用，用力与节奏协调地运行，琵琶之音色才能清晰、饱满和具有穿透力，才能引起听众的共鸣。 （三）注意发挥各音区的功能 琵琶的4条弦音色有各自的特点，子弦的音色较明亮、清脆，中弦的音色较柔和、优美，老弦的音色较粗亢、紧张，缠弦的音色较低沉、粗厚。音色在把位的情况是，相把位的音色较浓柔、优美，第一把位的音色较明亮、松快，第二把位的音色较响亮、怡美，第三把位的音色较清脆、紧张，第四、五把位的音色较尖锐、紧张。各音区声音功能明确，演奏中如弹奏不当，就会产生各音区声音功能紊乱、杂音频现的现象。演奏时要根据乐曲的需要，注意发挥和控制各音区的功能及特点。演奏者一是要注意长期训练，保持手指的灵活性；二是注意手指的用力点在指尖上；三是发挥左右手的功能，重视左手的独立性，除了右手弹要求质量高外，左手按的音一样要清晰和定位。 总而言之，准确的弹弦部位、正确的力度、各音区音色功能的和谐统一是琵琶美妙音乐表现的最基本的条件，也是琵琶学习之重点。因此琵琶演奏者必须重视和加强这方面的训练。 二、强化技术与艺术的结合 技术代表了艺术中物质的一个方面。技巧是工具，它为艺术表现服务。熟能生巧，巧中有妙。只有达到了妙的程度，才进入了自由王国的领域，具备了艺术表现的条件，也只有达到这个层次，才能产生艺术。就艺术而言，技术的发展是为了使艺术上升到一个更高阶段，技术在艺术提升的反作用下不断创新，二者相互作用，相互促进。一名优秀的琵琶演奏者应该重视技术与艺术的融合。一名演奏者技术上过不了关，精神上就会有压力，演奏时就放不开，心有余而力不足，自然就不会有好的音乐表现。如果演奏者技术不错，但缺乏对作品的认识和理解，其演奏作品也就呆板无趣，失去音乐的感染力，演奏因失去艺术性而失败。笔者认为技术与艺术的相互关系是：没有技术的音乐，就像无本之木、无源之水，而技术没有了丰富的音乐内涵，也就失去了光彩，没有了灵魂。因此，在演奏中，要注意因技术不佳而造成演奏的失败，还要防止随心所欲、玩弄技巧不注重音乐美的演奏。 三、理解和掌握作品结构 成功的文学作品，字里行间散发出感情。音乐作品里的旋律通过音符的流动同样可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律是横向的，音符一个接着一个，而结构是附加在这个音符线上的。因此演奏者为了准确地诠释作品，必须熟悉、研究作品的整体结构。分析乐句的走向、段与段的连接等。音乐的结构或模式可以是严谨的，也可以是自由的。作品采用严谨的曲式并不说明作曲家缺乏想象力或独创性，中国的古诗词讲究起、承、转、合，这是对主旨艺术性的延展深化，是思想情感的表现。民族音乐也讲究起、承、转、合。例如琵琶曲《阳春白雪》共有7段，分为四个部分，“起”部是全曲的“合头”，标题为“独占鳌头”；“承”部有两个段落――“风摆荷花”“一轮明月”；“转”部有3段――“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”；“合”部是“东皋鹤鸣”。分析和研究作品的结构对演奏者出色地完成音乐作品非常重要。 琵琶有许多的代表曲目，每首乐曲的结构都不一样，表达的情感内涵也不尽相同，因此对乐句走向的分析显得十分重要，因为演奏者对作品的理解及演奏者的再创作都在处理乐句走向中得到体现。乐句走向的处理没有固定的模式，但无论如何处理，乐句的走向处理都要顺应时代的特征，符合逻辑的发展，服从作品的原质，满足观众的审美要求。因此这就要求演奏者不断地去学习，去追求，去提炼。 四、把握好作品的风格 音乐作品的风格，由其地域性、民族性、历史性及题材、体裁等诸因素决定，作品的风格的差异又决定了演奏风格的不同，正因如此，对自己不熟悉的音乐风格的准确把握对一名优秀琵琶演奏者来说就显得尤为重要。琵琶作品风格多样，且不断发展，风格的各异决定了不同的演奏方法。比如在演奏《春江花月夜》和《十面埋伏》时，虽然两首乐曲都属古典乐曲风格，但《春江花月夜》属于大型琵琶古典文曲的代表作，优美宁静的旋律展示了江南水乡的迷人景色，就像一幅笔画细腻、清丽淡雅的山水画卷，引人入胜。演奏时要求注意音色的纯净、细腻的表情和高度的控制能力。《十面埋伏》是我国传统器乐作品大型琵琶武曲的代表作，它气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉相争的宏大战争场面，着力体现古代将士粗犷豪迈的精神风貌。② 又如广东音乐和江南丝竹音乐，虽然它们在旋律上有共同的特点即优美、细腻，极富情趣，但在风格上有极大的不同。江南丝竹音乐流行于江浙地区，其音乐犹如那里的山水，清澈、秀丽。其风格委婉、含蓄，格调清新、流畅。广东音乐流行于广州及珠江三角洲一带，其风格较江南丝竹音乐明快、飘逸、委婉之中更具喜气与质朴，具有浓郁的地方色彩。以上例子，只是说明作品的风格决定演奏的风格，不同的风格有不同的演奏方法。作品风格掌握不准，就不可能准确地塑造音乐形象。 综上所述，琵琶演奏时音乐表现上需注意追求优美的音色，强化技术与艺术的结合，理解和掌握作品结构，把握好作品的风格。这是一个琵琶演奏者应注意的最基本的方面。同时，笔者认为一个优秀的演奏者，只有高超的技术是不够的。如同其他艺术创作一样，优秀的演奏是演奏员艺术素质、文学素质、思想素质等相加后整体素质的体现。因此要做一个杰出的演奏家，必须提高自己的整体素质。 音乐方面论文:文化部六方面助推网络音乐发展 本报讯 随着我国网民和移动通信用户规模的不断增加，我国网络音乐行业在整体市场调整中，也获得了平稳发展。根据文化部日前的《2011中国网络音乐市场年度报告》显示，2011年我国网络音乐企业的数量已经达到了452家，同比增长28.7%，网络音乐总体市场规模已达27.8亿元，同比增长20.8%，市场信心明显提升。 对此，业内人士普遍认为：在政府的监督引导下，中国网络音乐市场正在走向成熟，市场正沿着行业自律加强、版权合作逐步规范、原创内容增加、多种技术进一步融合探索等方向发展。而网络音乐的健康发展，也将对国内音乐产业的发展起到进一步的推动作用。 不过，我国网络音乐市场目前仍受困于盗版和侵权两大顽疾。除此之外，行业标准的缺失、核心商业模式未能突破和以流量换广告的媒体模式等问题依然困扰着行业的发展。 针对目前的形势，文化部2012年将从6个方面开展助推网络音乐的工作：一是按照部门职责，管理和服务并重，面向行业开展网络音乐政策评估，健全内容审查和备案机制，改进和完善网络音乐市场管理政策；二是创新管理手段，引入技术手段进行日常监管；三是鼓励创新，重点保护和扶持原创和民族音乐作品；四是加强对网络音乐行业发展联盟指导，促进行业对话平台和机制建设；五是开展网络音乐行业标准化制定工作；六是继续加大力度整治非法网络音乐网站，维护网络音乐企业和消费者合法权益，为依法经营的网络音乐单位和国产原创网络音乐产品提供健康、有序、良性竞争的市场环境。（萧遥） 音乐方面论文:高校音乐教师在传承与保护地方传统音乐方面的作用 随着非物质文化遗产保护工作的日益深入，从国家到地方都十分重视传统音乐文化的挖掘、整理与研究。在这一背景下，地方高校的音乐教师是否该重新审视一下自己的职责，在传承与保护地方传统音乐方面尽一己微薄之力？本文将在阐述传承与保护地方传统音乐的意义的基础上，着重探讨高校音乐教师在其中的作用。 一、传承与保护地方传统音乐的意义 音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产的结晶。[1]联合国教科文组织从20世纪70年代至今，长期致力于文化遗产的价值探讨和保护工作，颁布了一系列公约、条例、宣言以及建议案。其中，2003年9月29日一10月17日在巴黎召开的第32届世界大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，该公约强调从地方、国家、国际不同级别去重视非物质文化遗产，而各地的传统音乐则属于保护、研究的一部分。 传承与保护地方传统音乐，从小处看，能够记录、保存与保护地方音乐，促进地方文化的建设与发展。从大处看，能够延续历史、增加民族的凝聚力、增强国家的软实力1。学者田青认为，现代化的进程使中国所有的传统艺术都面临着生死存亡的挑战，而地域化、个性化是传统艺术赖以生存的基础。[2] 二、高校音乐教师如何传承与保护地方传统音乐 高等院校，作为文化传播平台，应该把挖掘、研究、传承与保护地方传统文化当成不可推卸的文化责任和历史使命。高校音乐教师，同样应该成为传承与保护地方传统音乐的参与者。 如何发挥音乐教师的作用，该从哪些方面进行传承与保护呢？ 1、保存地方传统音乐 对于地方传统音乐的保护，首要的是原样记录与保存。高文厚、施聂姐在《中国的传统音乐：不是要“保存”而是要“延续”》一文中建议：第一要详细地记录实地收集到的资料并将之小心保存；第二要出版实地录音和录像；第三要帮助文化政策制定者更加理解和尊敬传统文化的价值，并具体地建议他们，该如何去支持某些地方传统――或让其自行发展。2 2、传承地方传统音乐 文化具有鲜活的生命力，只有传承，才能保证地方音乐的延续。可以从以下三方面着手：一，民间自发性传承，即呼吁当地年轻人主动学习与运用；二，借助地方政府、专家学者和国家相关部门等外力的支持，组织人员进行学习；三，将其纳入到高校的课程体系或校园活动中，[3]让学生看看与泥土距离最近的那些地方的音乐是怎样表演和沿袭她的生命的。当传统音乐在当代社会日益失落,甚至越来越找不到自己生存的位置时,将乡土味极浓的民间音乐引到校园里来,这是别有一番意义的。[4] 3、发展地方传统音乐 对于传统音乐文化的发展，并不是建立博物馆、文化旅游点来开发当地资源，地方特色音乐文化作为一种文化资源去换取相应的经济效益就是发展。[5]该如何使其保持自然状态的发展，是高校音乐教师和地方音乐工作者以及地方政府与文化部门需要共同探讨的课题。 由此看来，高校音乐教师在传承与保护地方传统音乐方面具有不可推卸的责任和举足轻重的作用，正如美国加利福尼亚大学艺术系主任R・加非亚斯教授曾倡议的：“所有未来的音乐教师首先都应该具有文化人类学观念――放眼世界，立足地方。”而地方高校的相关部门和领导应该支持和鼓励音乐教师积极、主动地了解和研究地方传统音乐，并据其研究成果调整课程体系，协助音乐教师做好传承工作；同时，提请地方政府与文化部门重视地方传统音乐的研究、传承与保护工作，加强多方的通力合作。 音乐方面论文:关于在音乐教学评价中策略方面的研究 【摘要】近年来，音乐教育事业获得迅速发展，但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”音乐课程评价必须遵循导向性原则、科学性原则、整体性原则和标准性原则，并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。 【关键词】音乐教学；音乐评价；策略 如何全面合理的评价学生的音乐素质？调动学生学习的积极性呢？笔者从以下几个方面进行了一些思考和探索，改革与尝试，力图最大限度地调动学生学习的积极性和主动性，培养学生自主、探究、合作的学习态度和学习状态。 一、音乐的评价形式 音乐评价过程中，我注重将学生的日常评价和期末考试评价相结合，力图更客观、全面地对学生进行评价。 1.日常课堂评价。 在课堂教学中开展即时性评语的尝试，就是教师对学生的表现给予即时回应，作出评价。在教学过程中教师应随时关注学生的点滴变化。 2.音乐考试评价。 教师评分的依据是学生的综合素质，加上平时表现及个性特长，以等级制进行评价：A为优秀，B为良好，C为合格，D为不合格。在考试过程上，教师应采取激励性的评价，从学生在学习过程中所表现的智力、活力去衡量，从是否会学习、会思考、会创新来评价。 3.特长评价 特长评价。初期确定一些项目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试，这种多元的评价，有利于学生个性的发展，才艺的展示，也促进学生平时的努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。 4.自主评价 自主评价。自主评价注重学生的参与意识，自主评价包括学生自评互评，以“快乐参与”为主线，以“班级音乐会”为载体，学生的吹、拉、弹、唱等形式不限，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，有效地提高学生学习音乐的积极性。 二、评价的语言 音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好的掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高孩子学习情绪。不断重复简单的“很好！”“对了！”“正确！”等评价是表面化的，无法打动人心的。而将评价具体化之后，一些具体词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了！”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！”……每一次评价都有具体内容，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价。 三、音乐的评价角色 新课改提出，师生间应建立一种新型的合作关系。作为教师要有合作者的意识，尊重、接受、理解学生。教师是学生音乐学习的合作者与引导者，应有一种民主平等的教学作风，把自己定位为学生的朋友，成为意见的倾听者、善意的提醒者、资料的提供者或整理者和学生的帮助者。在音乐考试评价过程中，我注意将评价的主动权交给孩子，引导他们学会评价，从三个方面进行了尝试： 1.交出表现权 学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，使自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。在评价过程中，我不是告诉学生“应该怎样”，而是启发学生“可以怎样”，要求自己只做一名课堂的启发者、引导者，注重调动学生的学习主动性，鼓励他们大胆运用唱歌、舞蹈、乐器等各种形式进行乐曲的体验、创作和表现，帮助他们分析自己的不足，找出问题所在，提出改进方案，教给他们表现音乐的能力，把表现权真正交到他们手上。 2.让出考试权 传统的音乐考试要么“一歌定分数”，要么“一卷定分数”，枯燥的考试内容让学生索然无味，也让部分学生头疼不已，更有甚者到考试那天来个“三十六计走为上”。音乐学科是有它的特性的，并不是每个学生演唱、吹奏、乐理、音乐常识样样精通，绝大多数学生可能专其中一项，唱得很好，未必识谱；吹得很好，未必能唱全五个音。针对这种情况，我把“老师说考什么就考什么”转变为“歌唱、表演、才艺”等多种形式，学生可选择的范围大了，可表现的空间大了，更有利于学生自信心和持续能力的发展。 3.授给评价权 在音乐考试中，对于学生的表现，我不急于点评和评分，而是采取“先学生自评、同学互评，再教师点评”的形式，引导他们学会评价，授给学生评价的权利。学生拥有了评价的权利和能力，往往会更加注重对他人表现的关注，也对考试过程给予更大的热情和兴趣，从而达到良好的评价效果。实践证明，这种重视了过程的评价，更好地体现了学生的主观能动性，更受学生的欢迎。 《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，现代音乐教学评价要体现这种推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实了“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。这些尝试，无不体现了课改“以人为本”的教育理念，较之于传统的应试考试，更科学，也更合理。 （作者单位：江苏省金坛市华罗庚实验学校） 音乐方面论文:全国七所音乐学院院报古筝方面文献综述 摘要：本文是对《中央音乐学院学报》《中国音乐》《音乐探索》《黄钟》《乐府新声》《交响》《星海音乐学院院报》全国七所音乐院校校刊自创刊起至2003年有关古筝方面的文章进行综述。对这些文章研究的主要领域进行总结、归纳，并提出自己的看法。为古筝研究者提供一定的参考。 关键词：古筝；《中央音乐学院学报》；《中国音乐》；《音乐探索》；《黄钟》；《乐府新声》；《交响》；《艺苑》；《星海音乐学院院报》 全国七所音乐院校的校刊创刊起至2003年中共发表了古筝方面的文章79篇，按其内容分为以下几方面： 一、关于古筝传统流派风格及演奏技法16篇 对于各个传统流派的论述主要从右手的特色技法，和左手的揉、按、滑作韵来论述。不同的流派有着其不同的右手技法，如山东筝派的小关节摇、河南筝派的大关节摇。但是传统流派风格韵味的所在是集中体现在左手的揉、按、滑技法上，潮州、浙江、客家三家南方筝派音乐细腻、委婉，揉弦、花音相对较缓慢、柔和。河南、山东北方筝派音乐豪放，左手多为颤音，上滑音速度快。研究成果比较丰富的是潮州筝派，不仅仅从演奏技法、总体风格上叙述，更具体的从它的乐曲加花、变奏手法、调行变化、乐谱、演奏形式等来叙述。其次是山东筝派代表人物赵玉斋先生及杨娜妮对山东筝派的研究成果也比较详细。 二、关于古筝某一演奏技法概述11篇 对于某一技法得论述中，发展最快得是摇指技术。古筝作为弹拨乐器，其发音是以点状的音为基础的。而遥指则是由密集、连贯的点状音组成的线条状的音，用来表现悠长的、歌唱性的旋律，是古筝这一乐器随着时代的发展，创作手法的不断创新，在近现代筝曲中必不可少的表现技法。在搜集的文章中分别从以下几方面给摇指进行了分类： 1.按照弹奏摇指的手指来分，可以分为：大指摇、食指摇、中指摇等，双摇、三摇、四摇； 2.按照弹奏摇指时用力的主要部位来分，可以分为：臂摇、小手臂摇、腕摇、小或大关节摇(大关节快速托劈)； 3.还可以分为：扎桩摇和悬摇； 4.从左右手分，可以分为右手摇指、左手摇指： 5.还有摇指与其他指法的结合：扫摇、弹摇； 其中左手摇指是借鉴右手摇指在最近十年出现的新指法，它使得线性的旋律也可以出现在了左手声部。弹摇是拇指摇弦其他食指、中指、四指同时弹奏其他音，这种指法和双摇、三摇、四摇一样能使得一个手上的拇指在弹奏一条线性旋律的同时其他手指奏出第二甚至第三个声部来，如果加上另一只手的弹奏就可以同时出现三个甚至四个声部，极大地丰富了古筝声部的表现力。 出摇指之外就是对于左手颤音的论述，“吟”的颤弦速度和幅度都慢，稍快一点的“揉弦”，然后是“小颤”“大颤”。 三、关于古筝历史、技法发展13篇 从最早记载古筝的文献推算古筝最早的产生年代，并从古筝的流传、演奏技法的发展来叙述古筝的发展情况。目前具史料记载古筝最早是由秦国逐渐向中原地及东南沿海流传的，并在这些地区与当地民间音乐融合形成了目前所见的河南、山东、浙江、潮州、客家等流派，闽南筝也自成一派，陕西筝在近30年中发展迅速，也形成了自己别具一格的特色。建国以来，借鉴西方音乐传作手法，诞生了一大批以个人创作为主的新曲目，从原来注重左手作韵的传统筝曲，发展到了注重双手弹奏的近代创作曲目，之后又涌现出大量的打破常规五声音阶排列的现代筝曲.并且技巧难度大大增加，古筝的表现手法得到了更大空间的开发，表现力在不断地丰富。 四、关于筝曲的分析12篇 乐曲分析有助于我们在演奏中更准确地把握乐曲所要表达的意境和作曲者的原本创作意图。目前所见的文章中，对以下乐曲做了分析：传统筝曲《寒鸦戏水》《平沙落雁》《诸宫调・粉红莲》《渔舟唱晚》；传作筝曲《剑令》，王建民乐曲成因分析。 五、关于古筝演奏中音色、用力等问题的探讨9篇 音色是音乐的审美要素之一，演奏中的音色取决于多方面，就古筝来说使用的义甲的长短、宽窄和厚薄，还有演奏者触弦角度，触弦的快慢、力度的轻重等等。在所搜集的论文中从指法和力度上对音色的变化做过论述，对于其他因素还没有见到有研究成果。 演奏从生理上来说是身体有机协调的运动过程，对于古筝演奏过程中生理运动的合理性，目前的研究成果中有从外在的演奏姿势来谈，有从演奏技术的紧张与放松来谈，也有从某个部位的具体运用来如，王中山的《论古筝演奏中手心的运用》。 还有对于古筝指法符号的讨论。由于古筝在长期的流传中与当地民间音乐融合形成了几大派别并且在乐曲的记录上不是使用的详细的乐谱，在新创作的乐曲中出现的新指法没有统一的规定，所以在很多指法符号上，各地出现了一些差异。有时候会出现同一个演奏技法又不同的符号表示，或者是相同的符号在不同的乐曲中会表示不同的意思。 还有为数不多的两篇论文对从不同的方面来讨论古筝的审美问题。 六、关于古筝定弦等理论的探讨8篇 古筝由于其形制上的特点使得它在的音准在经过演奏之后会有一些改变，这就使得我们要经常检查古筝的音准，那么在调音的时候我们是按照什么样的律制来校音呢?是十二平均律、纯律还是五度相生律?这些经过理论的研究和实践的结果表明使用泛音来调整古筝的音准是比较可行得方法。 还有在现代筝曲中，人们在演奏技法不断发展的同时，也开始探索古筝调性上的突破即在同一首乐曲当中尽可能的突破单一的调性，因此在演奏一首乐曲的时候怎样转调又成为了一个新的话题。 七、关于古筝教学4篇 古筝教学早些时候更多的采用中国“口传心授”的传统传承方式，看的乐谱是只记录乐曲骨干音和节奏的基本谱，乐谱只是一个参照，学习者在最初就演奏简单的基本谱，之后在老师的言传身教下学习各种各样的加花、变奏手法，艺术造诣越深，其加花、变奏手法就越丰富多彩。因此在早期教授传统乐曲时，会有很多的不确定因素，即使是现在使用的详细谱“简谱”也不能从谱面上反映出各个筝派的风格来，老师的“口传心授”就显得非常重要了。比如潮州活五调的就使不熟悉潮州音乐的学习者在风格把握上无从下手。在谱面上反应不出“五”字的具体音高，究竟活到什么程度，还有很多具体的揉弦、按音都是谱面子无能为力的。这都是传统乐曲教学中遇到的大家正在解决的问题。 我们的古筝教学在教材上的研究几乎是空白，从基础的到高级的，从传统的到现代创作的，我们应该把这些曲目系统地、有序地整理出来，达到循序渐进的目的。 八、关于流派传人的介绍6篇 传人是一个流派的旗帜，他们引导着一个流派的发展方向，是一个流派风格的最好体现。建国后各个流派涌现出了其各自的领军式人物，河南的曹东扶、山东的赵玉斋、客家的罗九香、潮州的林毛根、浙江的王之、闽南筝的陈茂锦，在此之后各个流派在全国得到了大范围的推广，出现了更多优秀的演奏者，他们继承传统开拓创新，使得古筝的事业蒸蒸日上。但是也有很多优秀的流派传人没有得到很好的介绍，没有为人们所广泛的认知。在李萌老师出版的《中国传统古筝曲大全》，就是搜集了古筝各大流派不同传人演奏的乐谱，想以此来使人们在古筝学习中不仅仅是掌握一个传人的传谱，更应该在此基础上关注更多传人的传谱。“因为一个流派是整体的、多面的、流动的，同时也是变化着的，如果把它固定化、单调化，就会使它失去生命力。”所以，关于各流派更多传人的研究也是有待我们去发掘的。 音乐方面论文:中医联合音乐疗法对降压、抗焦虑方面的影响研究 [摘 要] 目的：观察中医联合音乐疗法对临床所有需要降压和抗焦虑治疗患者的影响。方法：回顾性分析我院70例高血压患者的临床资料，随机分为观察组（37例）和对照组（33例）。对照组只进行常规护理，观察组行除常规护理外加以中医联合音乐治疗，观察两组患者血压情况。结果：观察组血压、HAMA总分、精神性和躯体性焦虑因子分在干预后明显优于对照组。结论：中医联合音乐疗法能有效降低血压、抗焦虑的作用。 [关键词] 中医疗法；音乐疗法；降压；抗焦虑 1 对象与方法 1.1对象 2009年9月至2011年5月，选择在我院内科住院出现血压持续升高和焦虑的患者70例。入选标准①收缩压≥140mmHg（1mmHg=0.133kPa）和（或）舒张压90mmHg；②汉密尔顿焦虑量表评定总分 14分；③有独立行为能力；④知情同意。排除标准；严重肝、肾功能不全或生命体征不稳定者；因精神或躯体功能障碍不能完成调查者；对胶布过敏者。将70例患者随机分为观察组和对照组。观察组37例，对照组33例。 1.2方法 1.2.1干预方法 观察组患者在接受内科住院患者常规降压治疗和一般护理（包括健康教育和心理护理）的基础上接受针灸、音乐治疗，取穴：神门、心穴、肝穴、三焦、肾穴、耳廓常规消毒用GY-I型音乐探测仪寻找敏感点，然后将粘有王不留行籽的0.5cm×0.5cm胶布贴在选定的音乐上，操作者以拇指和示指置于耳廓的正面和背面进行对压，手法由轻到重，至患者出现酸、麻、胀、痛或循经络放射传导为“得气”，每次每穴按压约20s，3～4次/d，3d更换1次，两耳交替使用。音乐疗法是在各种治疗的同时播放病人自己喜欢的抒情曲，时间为一天两个小时。对照组仅接受内科住院患者常规降压治疗和一般护理。干预时间14～28d。 1.2.2评价指标 降血压疗效判定标准如下。显效：舒张压下降≥10mmHg并降至正常或下降≥20mmHg如收缩压高则同时降至正常；有效：舒张压下降虽 1.2.3资料收集方法 患者入组后24h内和患者出院当天各评定1次，由指定的两名经过培训的研究者进行，一名负责询问，另一名负责观察，分别独立完成量表评分；由于患者受教育程度高低不齐，研究者对患者不理解的地方做详细的解释，量表检查无漏填后由医院档案室封存。 1.2.4统计学方法 采用SPSS16.0进行统计学分析。HAMA总分、因子分以x±s表示，计量资料进行正态分布和方差齐性检验后，采用成组t检验、配对t检验，计数资料比较采用X2检验，P 2 结果 观察组血压下降有效率显著高于对照组，差异有统计学意义（P 3 小结 中医联合音乐疗法不仅能抗焦虑，还有降低血压的功效，尤其适合于原发性高血压并发焦虑的患者，是一种较好的治疗方法，值得推广。 音乐方面论文:音乐教育在幼儿教育方面的重要性研究 【摘 要】随着教育的不断改革更新越来越重视对幼儿的教育，幼儿教育在基础教育中占有重要的作用。人们重视对幼儿智力的开发，想要培养德智体美全面发展的学生，开拓幼儿广泛的知识面。在幼儿教育中音乐教育占有重要的地位，它是培养幼儿音乐素养的关键途径，幼儿在学习音乐过程中不断开发自身的智力因素，使幼儿可以更健康的成长。本文针对音乐教育在幼儿教育中的作用，表明了音乐教育的重要性。 【关键词】音乐教育；幼儿教育；重要性；研究 目前幼儿教育在整个教育环节占有越来越重要的地位，人们非常重视对孩子的幼儿教育。幼儿教育是孩子成长阶段的启蒙教育，这就需要在进行幼儿教育时要重视孩子的身心健康发展，好的启蒙教育可以为孩子的成长提供健康的生长环境，使孩子从德智体美各方面全面发展。在幼儿教育中培养孩子的音乐感知能力是音乐教学的关键，在幼儿教育阶段孩子不具有成熟的对事物的辨别能力，所以这就需要教师引导孩子去学习对事物的感知能力以及对事物的理解能力。所以在音乐教育中培养孩子的感知能力对于幼儿教育是非常重要的。 一、幼儿兴趣在音乐教学中的作用 在音乐教学中培养幼儿的兴趣是非常重要的，是经过长时间对音乐的感知而形成的。要想提高幼儿对音乐的理解能力就必须使幼儿对音乐感兴趣，这样教师的音乐教学也就不会显得枯燥乏味，既增加了老师的教学信心，也加强了幼儿对音乐的学习能力。要想培养幼儿的音乐兴趣，教师就应该改变教学模式来引导幼儿学习音乐，调动他们的积极性与主动性。幼儿教育是非常灵活的，不需要受教材的拘束，老师可以根据每个孩子的身心特征，制定适合他们的教学内容，这就使老师可以充分发挥自己的技能，对幼儿进行全面的培养。幼儿的智力有限又非常好动，但是模仿能力比较强，老师应该针对这些特点在选取音乐内容时应该选用有表现力有活力的音乐，这样有利于吸引幼儿的注意力，增加幼儿对音乐学习的兴趣。老师应该多设置一些音乐情境，通过情境教学使幼儿了解音乐中的感情。也可以组织幼儿通过音乐情境发挥他们的想象力把音乐中的感情通过肢体动作表现出来，这样更有利于学生了解音乐中的情境。把抽象的音乐情境通过动作表现出来，有助于调动幼儿对音乐情境教学的兴趣，使他们主动参与到音乐学习中，更有利于开发幼儿的智力。教师还应该发挥幼儿的主体地位，把被动教学转换为幼儿主动学习，释放幼儿的真实感情，把课堂交给幼儿激发他们对音乐的兴趣。老师应该摒弃传统的教学观念，在音乐教学中不应该只是把传授教材内容作为教学的主要手段，而忽略了幼儿的真实感受，应该针对幼儿的自身特征，制定适合他们的教学方法。这样既可以培养幼儿的积极性与主动性，也激发了幼儿对音乐的学习兴趣，推进了幼儿的智力开发。 二、幼儿情感的释放在音乐教学中的作用 要想理解音乐就必须用自己的真情实感去感知理解，去体会音乐中的感情内涵。在幼儿音乐教学中，让幼儿释放自己的情感来感知音乐是非常重要的。在音乐教学中教师应该通过语言、肢体动作表达音乐中的情感，使幼儿明白音乐中的情感内涵。虽然幼儿的智力有限，但是幼儿的情感是丰富的，老师应该引导幼儿对音乐中的情感进行感知理解，培养幼儿对音乐节奏的感知能力。长期下去幼儿就会理解音乐中的情感，通过对节奏的感悟把自己的感情很好地运用到音乐中去，用自己的真实感情去诠释音乐的美妙。在音乐教学过程中也要重视教师和幼儿的感情交流。教师应该多关心幼儿，让他们喜欢上音乐课堂喜欢上老师，幼儿一旦对音乐感兴趣，那对音乐的学习也就比较容易了。教师应该为幼儿创造舒适的学习环境，使幼儿可以放松心情，消除幼儿的害怕心理。教师和幼儿说话应该尽量轻柔，防止由于大声说话而吓着幼儿。幼儿需要长辈的呵护，老师应该多注意幼儿的言行举止，一旦发现幼儿有反常的地方应该及时了解情况，帮助幼儿解决问题，让幼儿体会到老师对自己的关心，这样就能加深老师与幼儿之间的感情。老师也应该根据音乐情境进行角色扮演，和幼儿一起互动，带动幼儿融入到音乐情境中去，也给老师和幼儿创造了感情交流的机会。在角色扮演时也有助于开发幼儿的智力，提升幼儿对音乐的感知能力。 三、音乐创造力在音乐教学中的作用 在音乐教学过程中，培养幼儿的创新能力也是非常重要的。在新时期的幼儿音乐教学中应该摒弃传统的教学方法摆脱传统音乐课堂的单一乏味，应该采用独特先进的教学方法，发挥幼儿的主体地位，充分激发幼儿的创新思维。在现代音乐教学中经常采用奥尔夫教学法，培养幼儿对音乐的感知能力和对节奏的掌握。 奥尔夫教学法的原理就是通过多种使幼儿感兴趣的教学方法，不断培养幼儿的创造力，激发幼儿的个性特征。奥尔夫教学法把音乐的生命力与音乐技巧有效结合，既培养了幼儿的音乐技巧，又使幼儿感受到了音乐的生命力，使幼儿的情感可以很好地释放。奥尔夫教学法创造了很多教学新思想，通过音乐游戏、音乐表演等多种形式的音乐学习方式，使幼儿主动参与到音乐学习中去，也提高了他们的智力水平，不断激发幼儿的创新思维，同时也提高了幼儿的表达能力和对音乐情感的感知能力。由于幼儿模仿力比较强，所以教师作为幼儿的榜样，应该加强自身对音乐知识的学习，不断提高自身的综合素养。这样有利于培养幼儿的音乐素养，引导幼儿正确地学习音乐，运用新颖的教学理念来提升幼儿的智力水平，不断激发幼儿的创新思维。奥尔夫教学法具有很大的教学价值，所以教师应该合理利用这种方法对幼儿进行合理的引导，利用奥尔夫多种多样的教学理念，不断提高音乐教学质量，使幼儿在音乐学习过程中感受到快乐，对开发幼儿的智力有很大的推进作用。 四、总结 综上所述，音乐教育在幼儿教育中起到重要的作用。通过音乐教育可以培养幼儿对事物的感知能力，提升幼儿的学习能力，调动幼儿的积极性与主动性。在学习音乐过程中，幼儿可以发挥自己的真情实感，加强与老师的感情交流。最重要的是幼儿在音乐学习过程中感受到了快乐，提升了幼儿学习的兴趣，促进了幼儿的智力开发。所以在幼儿教育中应该重视音乐教育，促进幼儿全方位的发展。 音乐方面论文:多方面再现音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中，它们都是人类生命形态的重要表现形式。本文在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，阐述了两者在多个方面的关系，为音乐与舞蹈的有效结合提供充分的理论支持。 关键词：音乐与舞蹈 同一性 关系 结合 从古至今，在众多的艺术种类中，音乐与舞蹈一直相辅相成、共同发展着。音乐是舞蹈的精神内涵，而舞蹈又是音乐的外在表现，两者相辅相成、密不可分。只有两者有效结合，才能真正地迸发出艺术的魅力，展现音乐与舞蹈的独特风采。因此，本文在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，阐述两者在多个方面的关系，为音乐与舞蹈的充分有效结合，提供必要的理论支持。 一、音乐与舞蹈的同一性 （一）节奏是音乐与舞蹈之间的共同点 音乐与舞蹈最根本的联系就在于节奏。舞蹈是人体动作的艺术，但并不是所有的人体动作都能够被看作是舞蹈，只有经过美化，并加以节奏化的动作才能够被看作是真正的艺术。同样地，节奏在音乐表现中也非常重要，是其音乐表现的基础与前提。 （二）音乐与舞蹈都是情感的表现 情感不仅是音乐与舞蹈的灵魂，其还是整个艺术表现的关键与基础。没有情感的音乐与舞蹈是没有生命力量的，其也不存在具有感染力量的艺术魅力。音乐对于情感的表现是直接的，并且与其他的艺术种类相比，音乐更善于抒发感情与情绪。而舞蹈对于情感的表现则是强烈的，其通过人体动作来充分地表现个人的情绪与情感。 二、音乐与舞蹈多方面的关系解析 （一）历史层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈都是最古老的艺术表现形式，早期的音乐与舞蹈是结合在一起的。但是，在其两者的后期发展中，两者逐渐分离，并开始了各自地独立发展。同时，在其两者的各自发展中，音乐与舞蹈这两者独特的艺术特点也逐渐形成了。尽管，音乐发展为听觉艺术，而舞蹈则成为视觉艺术，但两者之间的内在联系却从未真正地断裂。 （二）结构层面上音乐与舞蹈的关系 艺术结构是音乐与舞蹈艺术表现魅力的基础与关键。舞蹈的艺术结构常常来源于音乐的艺术结构，因为，音乐艺术结构能够为舞蹈艺术结构提供有效、完整的设计基底。同时，舞蹈的艺术结构对于音乐艺术结构的变化与调整也有着一定的影响作用。 （三）节奏层面上音乐与舞蹈的关系 节奏是音乐与舞蹈的基础，是两者均不可缺失的基本艺术要素，同时，节奏在音乐与舞蹈中还发挥着一定的衔接作用。舞蹈是音乐节奏的具体化、艺术化的表现，其能够通过对变化节奏以及舞蹈角色来进行情感的宣泄以及事物的表现，从而将音乐具象化。 总的来说，音乐对于舞蹈的精神内涵有着重要的烘托作用，同时，舞蹈又能够将音乐精神具体、形象地表现出来。这两者相辅相成、相互依存，是最佳的艺术搭档。 （四）旋律层面上音乐与舞蹈的关系 旋律是音乐艺术形象的基本构成要素，也是音乐艺术的主要表现形式。而从舞蹈方面来说，舞蹈动作的贯穿、感情情绪的组织等都要依靠旋律来引导。如果将音乐与舞蹈两者之间的旋律结合起来，舞蹈就成为了音乐艺术中感情情绪的具体、形象化的表现。 （五）抒情层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈共同的美学特征，就是两者的抒情性，其仅仅是在表现手法上的不同而已。如果能够将音乐与舞蹈有机地融合在一起，就能够迸发出更具魅力的艺术表现，使两者的情感艺术表现的更加淋漓尽致。 仅从欣赏的角度来说，如果只是欣赏音乐，听众的想象则格外自由，而如果让音乐与舞蹈相结合，那么，观众的想象则更为具体、形象。舞蹈艺术更加利用观众对音乐的深入理解，从而将音乐的艺术内涵表现的更为鲜活。同样地，在音乐艺术的烘托下，舞蹈也更具感染力与表现力。 （六）思维逻辑层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈都是非语言性的艺术表现形式，它们利用带有比喻性质、象征意义、抒情化、虚拟化等的方式来共同演绎艺术的情感世界。交响编舞法、舞蹈交响化等就是利用交响曲创造的方式与经验来进行舞蹈的编排，其通过交响乐的思维逻辑来创造舞蹈，并在突出舞蹈独特规律的基础上，寻求音乐与舞蹈的有机结合。从舞蹈艺术的发展与进步角度来说，舞蹈交响化对于舞蹈表现领域的发展有着积极的促进作用。 （七）科学层面上音乐与舞蹈的关系 现代舞蹈艺术，之所以能够将音乐与舞蹈有机地结合起来，关键在于音乐与舞蹈有着共同的科学依据。音乐是听觉的艺术，而舞蹈在一定程度上可以说是平面上的艺术，并且其从某些角度来看，也是时间上的视觉艺术。 音乐与舞蹈的表现都需要有一个表达过程。音乐艺术的内容与情绪表达是依靠音乐的连续性，而舞蹈对内容与情感的表达是依靠人体动作的连续性。以舞蹈艺术的表达为例，单单一个孤立的舞蹈动作只能够构成一幅画面，因为它是静止的，几乎没有任何情感的表达。而一旦舞蹈艺术利用节奏、姿势动作等组织起来，对整体的情感进行连续的表达，且不受停止的进行所约束，舞蹈的艺术表现就形成了。音乐也是如此，节奏与节拍是音乐艺术的基本，在此基础上所进行的连续性地情感表现，就是音乐最基本的表现形式。 三、结语 对于现代舞蹈艺术来说，音乐与舞蹈的有机结合更利于艺术魅力的迸发。而为了为音乐与舞蹈的有机结合提供有效地理论基础，我们要对音乐与舞蹈之间的关系进行深入探究。音乐与舞蹈自古以来，就相辅相成、密不可分，尽管在后期发展中，其分离，并独立发展，但两者之间仍紧密相连。现今，我们在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，探究音乐与舞蹈在多个方面上的关系，以在此基础上，有效地将音乐与舞蹈进行有机融合，促进音乐与舞蹈的共同发展与进步。 音乐方面论文:浅谈在音乐教学中应注重学生的哪些方面 在新形势的要求，我们必须真正树立音乐学科教育的新理念，与时俱进，以提高学生的审美能力为基础，以培养学生的创造性为核心，全面推进素质教育，为社会培养高素质的新型人才。 一、音乐教学中应注意提高学生的学习兴趣。兴趣是学习的动力，音乐也不例外，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提；因此，诱发学生学习音乐的兴趣，应该是音乐教师的首要任务，也是完成教学任务的必要手段。在音乐教学过程中，我们要充分发挥音域艺术特有的魅力，采用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学手段和方法，同时重视与学生生活经验和社会生活的联系，以歌唱、律动、欣赏、表演、歌舞、情景表演、创作练习等形式，激发学生参与音乐学习的兴趣。 二、音乐教学中应注意音乐文化的多元化。我曾经在我的音乐课上对学生讲过音乐文化的多元化：不同的历史时期、不同的国家、不同的时代、不同的民族、甚至不同的歌手都有着不同的音乐风格，从而呈现出千姿百态的多元文化但是音乐是人类共同的财富，所以在强调弘扬民族音乐的同时，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化也是音乐教学的重要内容，这样能扩大视野，让学生树立多元文化价值观。我在教学中不时的补充一些优美的教材之外的歌曲、器乐曲，这些曲子不仅优美，贴近学生的生活，也没有什么难度（这样既调动了学生的学习兴趣，也让他们对各种不同风格的歌曲有所涉及）。 三、音乐教学中应注意学生创造性的培养。在音乐教学中，我们应该让学生随着音乐手舞之、足蹈之，应为这就是创造，他们是在用自己的方式表现美，抒发自己的感情呀！我对学生说，你们可以边听音乐边做动作，边唱边做，只要你认为能够表现音乐就行。 四、音乐教学中应着重培养学生的审美能力。音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整的体现在教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操，以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 五、教学中应注意学生的个别差异。音乐教育是普及性的教育，要让每个学生都得到这种教育。但要知道学生在音乐的基础和能力方面是有差异的，这一点教师应该充分认识到，千万不要因为某些学生不能完成任务而耿耿于怀，要知道他已经在认真的学了，不要象语文、数学那样给一个可以量化的指标。音乐教育重要的是培养学生的审美能力，提高学生的音乐修养，不是要把每个学生都培养成高素质的人才、音乐家。 音乐方面论文:音乐教育在育人方面的作用探微 摘要：知识经济时代下需要的人才是多才多艺的复合型人才，通过音乐教育，能充分挖掘青少年的身心潜能、能有效开发智力，促进青少年身心健康成长，使青少年得到充分、自由、和谐、全面的发展。 关键词：音乐教育；育人作用 音乐是滋润心灵的雨露，是哺育情感的乳汁，是启迪智慧的钥匙。音乐对人心灵的滋养具有重要的作用。无论是才华横溢的艺术家，还是自然科学家，他们对于艺术、对于音乐都是非常的热爱。爱因斯坦把童年时代的音乐教育看成是他一生事业成就的基础。人的素质包括有智力因素、非智力因素，音乐对于青少年非智力因素的影响非常重要。当前我们实施的素质教育就是要使每一个学生在德、智、体、美、劳等各个方面都得到充分、自由、和谐、全面的发展。 一、音乐教育能够促进青少年智力开发 法国大作家雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：文字、数字和音符。”现代医学证明：人的创造才能主要通过右脑完成，音乐教育能开发右脑，提高人的聪慧程度。音乐特有的直觉功能是在右脑中完成的，开发右脑离不开音乐，音乐教育在开发智力等方面具有比较明显的优势，音乐对发展智力的巨大作用也显而易见。因此，音乐教学要把发展学生的智力、培养学生良好的情感体验、培养多方面能力与素质作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。比如在音乐欣赏课或者在教唱歌曲时，教师可引导学生去认真体会、欣赏这绚丽多彩的音乐世界，激发他们对音乐的兴趣，展开丰富的想象，进而促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，使他们获得活跃的思维能力。有条件的学校还可以组织合唱队、乐队、开展全校范围内的器乐演奏，这样可以使学生手、脑、眼、耳协调应用，在感受音乐和表现音乐的同时，有效的开发学生的智慧，增强他们在音乐歌唱、表演、演奏方面的技能，同时学生们的自信心也得到了提高，创造潜力也得到激发。 二、音乐教育过程中能够有效渗透品德教育 音乐是情感的艺术，具有强烈的感染力。作为美育手段之一的音乐教育对人的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。优秀的音乐作品能使人形成良好的思想品格。一首《义勇军进行曲》激发了当年多少仁人志士的抗日热情；一首《妈妈的吻》唱出了人们心底对于母亲的那份热爱；一首《父亲》又让多少人们感受到父亲那份深沉而强烈的爱；一支《爱的奉献》，又促使多少人们奉献爱心，让人们体会到了大爱无疆、大道无垠；一曲《从头再来》不知鼓舞了多少民众坚强面对灾难的信心；一首《阳光路上》唱出了多少人们对于全面建成小康社会的雄心与壮志。这许许多多优秀的艺术作品带给了我们无穷的力量。可以这样说，没有任何一种艺术形式，能像音乐一样深入人们心灵的最深处，能够激发人们的斗志。 青少年的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。我们的德育是用社会主义核心价值体系教育学生，用社会公德教育学生，品德教育渗透在音乐教育中，效果极佳。我国的学校音乐教材选用了大量具有教育意义的内容，从多方面、多角度帮助学生形成高尚的道德品质。文化馆的音乐教育工作者应当牢固地树立德育意识，认真的分析、钻研教材，深入挖掘教材中隐含的德育因素，最好能做到每堂课都有德育内容的渗透。认真设计教学中的各个环节，见缝插针紧密联系学生的年龄特点、接受特点、生活实际，使德育渗透在教学的全过程。除在了音乐教学过程中进行德育教育渗透外，还应开阔学生的视野，拓展学生的课外生活空间，使德育、美育教育渗透到各个层面。 三、音乐教育中能促进青少年的心理健康发展 学习音乐是一件愉快的事，学生参与其中能有良好的精神体验。无论是学习歌唱、演奏、还是排练、演出、比赛，都需要全身心地投入，积极调动全身各种器官参与，这无疑让学生的身心在有意、无意中得到锻炼发展。经常练习歌唱的人，其耐力、灵敏性、协调性等素质可以得到较好的开发和提高。经常组织学生参加各种文艺活动，也能培养学生良好的沟通协调能力、心理适应能力和个性心理品质。由此可见，学生心理健康发展也离不开音乐。 音乐不但能促进青少年身心的健康发展，有时还可以医治人们的疾病。音乐可以治疗疾病这一新兴的的领域，正逐渐的被世界医学界所认可。众所周知，音乐可以使人放松心情，减少压力，从而起到药物所不能替代的作用。甚至有人说，美好愉悦的心情，甚至比一副良药更能解除生理上、心理上的疲惫和痛楚。 四、音乐教育能促进青少年劳动技能的提高 音乐教育本身就是对学生进行技能训练，特别是器乐教学，就是让学生在认识、练习、操作的过程中培养演奏技能。在器乐演奏过程中，不但可以促进青少年耐力的提高，而且可以培养青少年坚忍不拔的意志。音乐课外活动中的乐器小制作，也是充分发挥学生动脑动手的积极性，让学生自制简易乐器，培养青少年的创新精神和动手能力，在劳作过程中得以锻炼，提高劳动技能素质。音乐与体育完美的结合，诸如舞蹈、体操等等活动，在美化形体、增强气质、强健体魄的同时也提高了身体的柔韧性和整体协调能力。 总之，音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强的，是潜移默化、润物无声的过程。音乐教育的主旨是经过长期的音乐熏陶，使青少年性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都发生变化，使其形成良好的人生观、价值观。通过音乐教学，促进青少年智力的开发、进行良好的思想品德教育、促进青少年心理健康发展、促进青少年劳动技能的提高，使之成为符合时展要求的高素质人才。 音乐方面论文:多方面入手实现音乐教育目标 音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。 1.创设情境，培养音乐情感 音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富、不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程，最终使音乐教学得以成功和优化。教师要用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样就与所学音乐作品紧密连接，激发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，也使学生的人格得到升华。审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。音乐教育在审美功能中应掌握情感性原则，激发起学生的情感，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的活动。教学情境在音乐教学中可起到愉悦审美环境、唤起审美注意、激发审美渴望的作用，能培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，还会产生感化人的审美效应。让人产生自信和力量，得到一种情感的升华，充满对人生目标的追求。音乐教育的审美功能与教育功能正是在这种互动中交相辉映、融为一体，起到综合的促进作用。 2.正确认识中学生与流行音乐 传媒业的飞速发展，使人们接受信息的渠道越来越多，流行音乐进入校园也是必然的趋势。中学生对于新事物有着非常强的接受能力，对于像流行音乐这样简单易懂的音乐形式，深受学生们的喜爱。信息的飞速发展，开阔了学生的视野，中学生对待流行音乐有其自身的独特见解，不同的音乐带给他们不同的情感体验，但也不乏一些盲目“追星族”的出现，所以教师要正确认识中学生与流行音乐的关系。中学生正处在青春发育期，面对流行音乐对中学音乐教育的冲击，我们不能一味地排斥，而把流行音乐拒之门外，这样学生会产生逆反心理。流行音乐有利有弊，我们不能只看到流行音乐消极的一面给学生带来的负面影响，而应看到流行音乐中积极的一面所带给学生的正面影响。以中学生现有的知识结构，他们还没有具备完善的鉴赏能力，不能区分出它的优劣，作为教师，我们的职责必须转换，要成为利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 3.用流行音乐丰富学生的音乐感知体验 中学生的思维中抽象逻辑思维虽然开始占优势，但在很大程度上还属于经验型，需要依托感性经验的支持。他们欣赏音乐还属于一种感性的外在欣赏。在中学生音乐欣赏过程中，流行音乐占有很大的比重，流行音乐的丰富素材与音乐形象为学生提供了极大的情感空间，比如可米小子的《青春纪念册》、汪峰的《飞得更高》、范玮琪的《最初的梦想》等。这些歌曲可使学生倍感亲切，能够与他们的心灵产生共鸣，可以释放他们的情绪。学生可以不识谱就能把音唱得很准，他们通过模仿、练习来把握音乐的整体感觉，这些都是因为流行音乐在一定程度上激发了学生的学习兴趣，同时也为学生感知音乐、理解音乐提供了丰富、形象的素材。 把流行音乐引入音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐的学习兴趣，还能正确地对待流行音乐的积极元素，更能丰富学生对音乐的感知体验，让音乐课堂不再是单一的授课模式，而要百花齐放、百家争鸣，教师必须结合教材有选择地将流行音乐引入课堂，而不是一味地回避流行音乐，甚至会造成学生逆反的学习心理。流行音乐的恰当引入不仅能拓展学生的文化视野，激发学生的兴趣，更为音乐的学习奠定了良好的基础，也培养了学生对音乐的正确认识。 4.淡化教学目标，提高学生学习兴趣 新课程一改传统的做法，没有明确要求课文重点、要掌握的知识要点和背景知识等，教师可以自己拟定教学目标。音乐课堂教学在发生变化，不再是沉闷的、单调的，固定在教室内，以教师传授的单一模式，变得更加活跃、宽松。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，还是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。 5.用积极的评价鼓励学生 每个人都渴望成功，给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往少不了外界的评价。好言一句三冬暖，特别是在学生没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，还体现在学生的课外兴趣活动上。如在我的音乐课上我非常重视给每一个学生表现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等。一些看似平淡的话语用在这类同学的身上也许就已经激发了他们的学习信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们，而是自己没有把握机会，没有去很好地展现自己，并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

保护传统文化论文:民间传统文化知识产权保护 [摘要]我国目前对民间传统文化的保护缺乏必要的力度，导致民族传统文化被一部人利用，成为他们的摇钱树，特别是被外国人剽窃、改造成商品后，一方面我们不能分得任何利益，另一方面甚至还限制了我们民族传统文化的正常传播。面对这些对民族传统文化的消极影响，本文从民间传统文化的现状入手，并提出相应的完善建议，以期能对相关法律的完善有所帮助。 [关键词]民间；传统文化；知识产权 1、民族传统文化范围和特征 1.1范围界定。民族民间传统文化是指来自于某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或者一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特征的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。民族民间传统文化主要包括民间文学艺术、传统工艺及民间民俗三大类。其中，民间文学艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间美术、语言文字、戏曲和杂技等。民族传统工艺是一个复杂的整体，涉及许多领域，包括、绘画、雕塑、木偶、皮影、剪纸、传统工艺美术制作技艺、以及与上述有关的代表性的原始资料、实物、建筑和场所，等等。传统习俗是指人们在社会生活中逐渐形成的，从历史沿袭而巩固下来的，具有稳定的社会风俗和行为习俗，并且已同民族情绪和社会心理密切结合，成为人们自觉或不自觉的行为准则。 1.2特征。作为一种知识产品，民族民间传统文化是劳动人民的智慧结晶，这与现代知识产品没有什么区别，但是它又具有不同于现代知识产品的显著特征：（1）它不仅凝结着当代人的劳动，而且凝结着历代人的劳动，其权利主体不是单一的，而是多维的，从国家层面上讲，它是一国文化遗产的重要组成部分，是国家的文化财产；从族群层面上讲它是特定民族智慧的结晶，是该民族的文化财产；从个体层面上讲，它又可能成为个人的文化财产。（2）民族民间传统文化在利用中生存和发展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保护民间传统文化，不是将其束之高阁,而是合理利用，在利用中实现保护。（3）民族民间传统文化具有不可再生性，一旦消失将不复存在。民族民间文化的这些特征，决定了对其保护的难度。 2、民族传统文化的现状 伴随着经济全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息为主要特质的民族民间传统文化的境遇堪忧。经济对文化的影响从来就是鲜明的，但是,这种影响并不都是积极的。因为经济以同质性为其发展路径，文化则以多元为其运行轨迹。在现代社会,经济的发展并没有给我国的民族民间传统文化带来繁荣。恰恰相反，由于人们对现代经济生活的过多关注，对传统东西的无暇顾及或不愿顾及，致使我国民族民间传统文化面临消亡的危险。主要表现在：（1）过度商业化地滥用民族民间传统文化，民族民间文化资源流失现象严重；（2）许多传统技能和民间艺术后继乏人，面临着年久失传的危险；（3）一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；（4）大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保护；（5）民族民间传统文化的研究人员短缺，出现青黄不接的断层。更让我们气愤的是，一些国家和个人为了商业利益或者其他的目的，纷纷来中国寻找淘金点，针对目前我国对民族传统文化的法律保护的漏洞，对我国的一些历史、传统知名人物进行注册，以中国文化名人来创作影视节目；或者抢注我国知名但未注册的商标，等等方面的问题和现象越发严重。 3、民族传统文化的立法完善 根据民族民间传统文化的特点和国际经验，笔者认为，一部开拓性的保护民族民间传统文化的法律，应当确立以下保护机制：3.1民族民间传统文化的普查机制。通过普查，全面了解民族民间传统文化的生存状态，以便有针对性地开展抢救和保护工作。普查是对民族民间传统文化进行保护的基础性工作，包括对无形文化遗产的记录和对一些反映民族民间文化内涵的实物和资料的收集，其目的就是建立民族民间传统文化的档案。改革开放以来，我国开展了搜集、整理民间艺术的系统工程——编纂十大文学艺术集成志书。据不完全统计，该工程共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本l万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐15万首，民间舞蹈1.71万个，文学资料50亿字。在调查整理民族民间文化遗产的过程中，有许多濒临灭亡的民族民间文化瑰宝被抢救性地记录下来，也有许多民族民间文化遗产经过挖掘、整理，重新焕发出生机，因此，民族民间传统文化的普查机制意义重大。我们有必要通过立法使民族民间传统文化的普查机制得以规范而有序地进行下去。法律应明确普查的方式和要求、普查资金的使用和管理、政府的责任和普查人员的职责、公民协助普查的义务。 3.2民族民间传统文化的重点保护和传承机制。对于具有重要历史和科学价值的濒危民族民间文化遗产，国际采取了重点扶持的保护政策。在普查的基础上，对认定为具有重要历史、文化价值的民族民间文化遗产给予重点保护和抢救；对濒临消亡的民族民间文化遗产，政府一方面通过组织人员进行记录、整理的方式予以抢救，另一方面给予民间文化遗产传承人以适当的资助，鼓励其带徒弟传承民间技艺。为了保护和传承民族民间传统文化，法律应该明确规定：认定重要民族民间文化遗产的标准，政府公布重要民间文化遗产的名录并指定保持的方法、保持者享有的相应权利和荣誉、赋有的义务。为了鼓励对民族民间文化的保护和传承，法律还应规定：政府给予长期生活在民间熟练掌握一种或多种民族民间文学艺术表现形式，且有很高造诣的民间艺人以“民间艺术家”的荣誉；对于具有民族特色或地方特色的民族民间文化表现形式、该项民族民间文化在当地具有广泛的群众基础和较高的艺术水平的地方，政府命名其为“民间文化艺术之乡”，以推动该艺术的弘扬；通过财政拨款、鼓励社会捐赠等形式扶助以民族民间文化为创作对象的艺术表演团体，鼓励它们进行创作和演出。 3.3文化生态保护机制。特定的生存环境是民族传统文化持续存在和发展的重要条件。保持文化生态，将文化遗产在适宜其生存的社区和环境中原状地加以保存，使其成为“活文化”，不失为保护文化生态的一种有效方式。当前，一些省区都在进行着文化生态保护区的筹划，为了规范文化生态保护区的建设，立法应当明确文化生态保护区的管理方式、资金的筹集和使用、保护区内居民的权利和义务、破坏文化生态者应承担的责任。民族民间传统文化的行政保护要纳入法制化的轨道，为此必须尽快出台《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》。 民间传统文化是我们宝贵的资源，其意义是多方面的，历史要保留，文化对我们的价值是有形和无形的，而一些民间工艺更是丰富了我们的生活，特别是民间传统文化里一些独特的手法和理念，如中医，更是让我们收益无穷，我们要保护民间传统文化，我们要发扬民间传统文化，这对于我们的国家和国人都有巨大的意义。 保护传统文化论文:浅谈政工师传统文化保护 随着市场经济的飞速发展,国外的各种文化纷纷进入中国，有优秀的值得我们学习的，同时也有一些糟粕文化，对中国传统文化形成了激烈的冲击。对于国外先进的文化理念我们可以学习，但我们要谨防糟粕文化对我们那些尚未形成传统文化理念的下一代的影响。中国传统的文化在一部分人看来是老古董，跟不上时代了，因此，对于中华传统价值体系和价值观念的修复已经刻不容缓。政工师，是专职从事党的工作和思想政治工作的人员。政工师在企事业单位的思想政治工作中扮演者重要的角色，在传统文化的传承和保护中有着重要的作用。 一、政工师要不断提高自己的政治和道德素质 孔子云：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”政工师主要是进行思想政治工作的，因此，自身的政治素质要过硬，要有坚定的政治立场和政治信念。政工师要不断学习并提高自己的政治素养，做好为人民服务的准备，时刻以党和国家的利益为先，这样才能在平时的工作中做到得心应手，才能让人信服。政工师要有正确的三观导向和高尚的道德修养，能够做到为人师表，以身作则。政工师要时刻谨记自己是代表一个单位的内在形象，为了维护企业的良好形象，要注意自己的一言一行，因为平时与员工沟通和交流过程中，正确的三观和高尚的道德修养对员工会起到潜移默化的影响。 二、政工师要认真学习和研究优秀传统文化，提升自己的专业素质 继承和弘扬优秀传统文化是社会主义核心价值体系建构的精髓。继承和发扬民族优秀的传统和文化，充分体现时代精神和创造精神是构建社会主义核心价值体系中增强精神感召力、拓展社会认同基础、凝聚社会各方面力量所必须的重要环节。政工师要顺应现代化潮流的发展要求，认真学习和研究优秀传统文化，不断提升自己的专业素质。中华民族的历史源远流长，传统文化丰富多彩而又高深莫测。政工师要根据当地实际，通过走访、收集整理资料等各种方式调查研究具有地方特色的传统文化。 三、政工师要成为连接优秀传统文化向民间普及的桥梁和纽带 优秀传统文化的保护须以调查研究为基础，调查研究须有专业人才的指导和参与。专业人才的培养要以学术建制和学科建设作为组织与制度的保障。政工师要积极参加专业人才的培训，成为连接优秀传统文化向民间普及的桥梁和纽带。政工师要成为连接优秀传统文化向民间普及的桥梁和纽带，首先要努力学习，了解传统文化，实践传统文化，去身体力行，成为传统文化的实践者。其次，要对传统文化进行批判式继承并大力宣传，对传统文化进行系统整理，尽最大可能保留其原貌，组织专业人员对传统文化进行发掘式研究，让传统文化与现代文明融合。今年6月10日，由江苏阜宁县文广新局主办，阜宁县文化馆、阜宁县非物质文化遗产保护中心承办的2017“文化和自然遗产日”展演活动在庙湾古城隆重举行。在活动现场，省级非物质文化遗产阜宁大糕、市级非物质文化遗产保护项目“东沟舞龙”、公兴面塑，让市民大饱眼福。舞蹈、传统淮剧等，展现出阜宁县地域风情和非物质文化遗产的艺术魅力。参加活动展示的都是阜宁县非物质文化遗产名录中的传统美术、传统医药、传统手工艺等项目。通过非遗展示，百姓的“非遗”保护意识得到进一步加强。 四、政工师要借鉴中华传统文化资源，促进思想政治工作 传统文化是一个国家和民族发展的基础，传统文化是一个民族的独立的精神支柱，是一个民族强大的凝聚力之所在。我们要始终保持民族文化的自信心，坚持以中华优秀传统文化为基础，以外来健康文化为补充，继承和弘扬中国特色的传统文化，增强中华文化的魅力和生命力。新时期，我们要解放思想，在不断接受新鲜事物的同时，不能忘记祖先留给我们的宝贵财富，要重新认识传统文化，在社会主义经济发展的大潮中，充分利用传统文化这笔财富，为构建和谐社会，推动社会主义文化建设，提高国家软实力，尽最大可能的发挥传统文化的魅力。政工师要认清新形势，能够借鉴传统文化资源，促进思想政治工作。我国传统道德规范中有许多优秀内涵，至今仍影响着广大群众。继承这一部分优秀传统，并把它发扬光大，必将有利于提高社会成员的思想素质。以德治国是我国一个优秀传统，在新的历史时期，我们借鉴传统道德资源，势必会对提升当前社会的思想道德素质有所帮助。中华传统文化在我们生活和身边无处不在，无时不有。政工师要善于利用各种机会和手段，将其贯穿在具体的工作中。 总之，政工师在传统文化的传承和保护中有着重要的作用。政工师要具备扎实的政治素质和高尚的道德素养，认真学习传统文化，不断提升自己的专业素养，努力做优秀传统文化向民间普及的桥梁和纽带，善于借鉴中华传统文化资源，促进思想政治工作。在新的历史条件下,政工师要批判地学习、继承、利用、弘扬这一优秀的文化遗产，把中华传统文化引入思想政治工作领域，充分发挥中华传统文化在做好职工思想政治工作中的作用，有着非常重大的现实意义和积极作用。 作者:李霞 单位:江苏省盐城市阜宁县非物质文化遗产保护中心 保护传统文化论文:农村传统文化保护论文 1农村传统文化保护与传承面临的困境 1.1自身赖以生存的社会基础消失、传承后继无人和文化遭到歪曲 农村传统文化是原生态的文化，是民族文化的根，是现代文化的魂，而其承载的主体是农民，随着大量青壮年农民进城务工、农村城镇化建设加快，农村呈现明显的“中空化”，农村传统文化的传承者日益减少，据2013年6月统计，秭归县摸底普查民间艺人1418人，其中省级非遗传承人11名，市级65人，县级386人，这些人中55岁以上的占到近8成，老龄化严重，传承形势十分严峻。秭归县也对有的农村传统文化进行了一些保护，但由于忽略了传统文化产生的土壤和社会生产，传承的更多的是表面的做法，而缺少对其渊源、缘由、变化过程的理解，有形而无神，存在而无价值，这更体现出农村传统文化保护的紧迫感。 1.2一些传统文化被作为不良风气遭摒弃、批判 文化没有先进与落后之分，它所有的只是反映当时的历史现状及诉求、不同人群的精神需求和状态。一段时期以来，农村传统文化被放到了城市现代文化甚至是现代文明的对立面，被看成迷信、落后、野蛮而加以改造，一些农村传统文化被作为不良风气遭到摒弃、批判。改造否定农村传统文化、文化西化是一个不争的现实，导致了农村传统文化与其根基断裂和文化认同的危机，不及时进行农村传统文化的发掘和保护，一些传统文化将成为历史。 1.3一些历史见证、老街旧巷、文化象征等被遗弃 在新农村建设、农村社区建设过程中，地方政府为追求居民点村居整体效果而统一提供房屋构造图纸规范建筑，缺乏本土的传统建筑风格，使传统建筑文化遭到遗弃；在城镇化建设过程中，一些历史见证、文化遗迹遭到破坏或拆损；在旧城改造中，重开发、轻保护，对老街旧巷、文化象征肆意改扩建，制造假古董，假文物，愚弄游客；在文化打造中追求眼前利益，将一些民俗活动脱离原有的发生情境和空间，强行植入、拆解。凡此种种，致使一些文化遗产被毁坏，被歪曲，失去了原有的价值。 1.4一些传统工艺、加工技法因商品化而发生异化，失去了传统本色 一些传统工艺、加工技法是劳动人民在漫长的生产中提炼出来的精华，具有其独特的文化底蕴。消费者对传统工艺的的消费往往情有独钟，在利益的驱动下，生产者利用现代技术手段替代传统的生产、制作工艺，甚至违背原义，使传统工艺发生异化、丧失本色，失去了个性；一些传统工艺品因商品迅速化而趋同化，产品粗制滥造，甚至假冒伪劣，最终失去了吸引力；传统工艺和加工技法因商品率低、缺乏现代气息、加工过程枯燥单调致后继无人。 2农村传统文化保护与传承的几点措施 2.1政府为农村传统文化保护提供政策支持和资金保障 政府引导，基层负责制订相应的农村传统文化保护条例，将传统文化保护与传承纳入国民经济和社会发展规划以及城乡规划，将传统文化保护费用纳入同级财政预算，保障传统文化保护工作与经济建设和社会进步协调发展；安排相应的专项资金进行传统文化的发掘、保护和传承，加大传统文化的宣传和展示力度，对各级在传统文化方面有一定造诣、在保护传承传统文化上卓有成就的人员给予一定的补助，从而提高传承农村传统文化的热情与积极性，使抢救、保护、传承、弘扬传统文化成为社会各界和群众的共识。 2.2农村传统文化保护和传承要从基础抓起 培养立志于农村传统文化保护的工作者，可根据实际情况鼓励在中小学增设农村传统文化兴趣班，将传统艺术、传统工艺、传统体育等融入到课堂教学中，让传统文化在校园生根发芽，培养传统文化的接班人；充分发挥乡镇文体工作人员的作用，组建原生态艺术团、安排民俗风情聚会、以及“非物质文化遗产”的普查、征集、整理，以农民喜闻乐见的形式向农民展示，切不可为卖座而“标新立异”。 2.3要充分尊重和保护仅存的文化遗迹 对各地具有地方特色的传统习俗、传统艺术、传统建筑、传统工艺应采取必要的措施加以保护和传承，确保有原汁原味的影像资料记录，地方文化产业机构必须从根本上重视传统文化保护和传承，不能简单地以精华和糟粕进行扬弃，存在就有其合理性，不同时代的政治、文化背景造就的这些传统文化，符合现代社会正能量的可以进行保护和传承，相反的则可留下相应的图像、文字资料供后人研究、探讨。 2.4打造具有地方特色的文化产品 农村传统文化保护和传承要把占领阵地和占领市场结合起来，形成独特的文化品牌。由文化部门牵头编撰出版农村传统文化丛书（集），对流传于民间的一些农村传统文化进行必要的溯源，还原其本来面目，通过文字、图片、视频真实再现其原貌；也可以由文化旅游部门联合相关景区按照传统方法打造农家餐饮文化、农家传统养生、农家村庄院落及旅游纪念品等；对农村文化生活需求进行调查研究，了解农村真正的文化需求，组建文艺队伍开发传统文艺节目，打造独具地方特色的文化产品，使农村传统文化显示出无比诱人的文化韵味。 作者：刘方玉1李祖钊2工作单位：1.湖北三峡职业技术学院2.宜昌市秭归县人民政府 保护传统文化论文:布依族传统文化保护的现状及对策 一、布依族传统文化保护、开发与利用工作存在的突出问题 近年来黔南布依族苗族自治州布依族传统文化保护、利用与开发工作虽然取得了一定的成效，但随着经济全球化与现代化进程的加快，许多新的问题越发凸显，如生境消失、规划缺乏、设施落后、篡改开发、后继无人、认识不够等，归纳起来，主要表现为七个缺乏: 1、认识上缺乏自信 布依族是黔南人口最多的民族，布依族风情在黔南具有典型性。但长期以来弥漫着一种错误的倾向:“布依族文化比不上黔西南，苗族文化比不上黔东南”、“布依族传统文化氛围不浓厚、特色不突出，没有传承与保护的意义”。把保护、开发的重点放到了水族、毛南族或瑶族上，往往对布依族传统文化保护与开发轻描淡写，“开会多，操作少”、“说起重要，做起来不重要”等现象比较突出。这种文化自卑心理严重地阻滞了黔南布依族传统文化的保护与发展。 2、保护上缺乏规划 布依族传统文化根植于民间，有着丰富多彩的内容。近年来由于文化在旅游业中地位的凸显，各级部门不同程度地加大了对布依族传统文化的保护与开发力度。但在实际工作中，存在着定位不明确、目标不清晰、措施不具体、职责不明确、重点不突出等问题。为发展旅游业，各县(市)及各乡镇八仙过海、各自为阵、单打独斗、遍地开花，缺乏统一的规划引领。一些经过包装的布依族村寨呈现出现代砖混结构与传统民居混杂的状况;住房私搭乱建。许多宝贵的文化资源在无序的开发、打造中失去了应有的生命力。 3、传承上缺乏环境 20世纪八十年代以来，全球化迅猛发展。随着国家富民政策的实施，布依族地区丰富的资源优势变成了经济优势，改变了布依族地区贫穷落后的面貌。与此同时，布依族文化事象赖以延续的自然生境与社会生境遭到不同程度的破坏。很多地区春节举行的山歌会、浪哨等传统的民俗活动项目因环境的变化而消失;民族服饰因费工费时无人愿意制作;传统婚俗被现代婚礼被取代;会说布依话的人逐渐减少;特别是一些地区的新农村建设，使布依族民居面貌面目全非。在新农村建设及城镇化进程中，由于缺乏“文化兴州”的战略思想，缺少应有的保护对策与措施，布依族传统文化的现代价值没有得到认同，致使独特的民用建筑及其他民族文化的物质载体由于开发而不复存在，修建起来的建筑物大都盲目地模仿了现代城市的构造，缺少自己的民族特色。 4、展现上缺乏载体 黔南是布依族苗族自治州，布依族传统文化积淀深厚、丰富多姿。但由于文化生境的消失，现今丰富多彩的布依族传统文化现象由于物质载体的改变而褪色或消亡，传统文化氛围淡化。在黔南各县(市)除民族节会外均很难看到人们穿着布依族传统服饰的身影;布依族“干栏”式民居被小洋房、小别墅取代;骑马接新娘仪式换成了面包车、小轿车迎接。由于缺乏有力的统筹协调、科学规划和资源整合，旅游部门在旅游规划及项目建设中只重视景区自然景观的开发及打造，而忽视了与文化的融合，所建景区缺乏本地区的民族特色，可供旅游者欣赏、参与、体验的项目不多。每年虽举办了较多的节庆活动，貌似红红火火、轰轰烈烈，但规模小、档次低、分散、杂乱等问题比较突出;即便是在拳头产品好花红发源地毛家苑乡辉油寨，可供游客欣赏的仅是号称“中华第一堂屋”的一栋民宅。许多丰富的民族文化资源因缺乏展现的载体而黯然失色。 5、打造上缺乏专业 黔南民族村寨的文化生态资源极其脆弱，在一些民族村寨的发展中，过度商业化和民族文化失真等现象突出。一些淳朴的民族村落，经过旅游部门的包装与渲染，失去了原貌，充满了商业气息与铜臭味，逐渐失去了原有的质朴和民族风格。加上旅游者眼中“求奇”似乎比“求真”更重要，在他们的要求下，一些民俗活动逐渐失去原有之义。同时由于一些部门领导不是文化专业出身，对文化的经济价值、旅游价值、社会价值认识不够，对布依族传统文化更是缺乏了解和认识，因而在旅游文化产品开发及布依族民族村寨打造等方面出现了庸俗化、盲目市场化导向，浅表地迎合游客，将侗族民居、腰鼓甚至是现代舞等其他民族或具有现代气息的文化平移至布依族民族村寨，这种东施效颦的做法不仅打折了布依族传统文化的旅游价值，而且歪曲了布依族传统文化的真貌，进而影响了布依族传统文化的传承和文化资源的深度开发。结果旅游资源不仅没有得到科学合理的开发和文化内涵的深度挖掘，反而造成资金浪费，更严重的是破坏了旅游生态和人文环境。 6、后继上缺乏传人随着改革开放步伐的加快，布依族地区的青壮年陆续外出打工，在外出打工、学习与交流中，与外界文化发生了广泛的联系。 由于许多年轻人对本民族文化价值认识不够，总觉得“民族的都是落后的”，产生了文化自卑感，片面地追求“现代化”［4］，不愿对本民族文化中的优秀文化进行学习，即使是一些掌握绝技的民间艺人的子女，也因民族文化瑰宝没能体现直接的经济效益而放弃学习。在学校教育中，大多注重的是科学文化教育，对民族文化、民间技能未能引起足够的重视，致使民族文化没有得到较好的传承，许多民族艺术瑰宝随着老艺人的去世而消失。同时一些文化部门工作不到位，许多民间口碑文献没有得到应有的收集、整理、挖掘，因而出现了无法抢救的现象。 7、资金上缺乏投入 近年来虽然各级政府加大了保护开发利用布依族传统文化的投入，但由于地方财政困难等诸多因素的制约，使得投入到布依族传统文化保护、开发与利用上的经费严重缺乏。如一位从事民族工作的人员称:“民委的经费都是3、4、5工程”，即3、4、5万。许多传承保护项目因经费缺乏而无法进行，即使进行也是“豆腐块”、“补疤式”项目。一些建设项目由于后续资金不到位出现了某民族村寨半边瓦房半边砖混结构混杂的格局，阻碍了布依族传统文化保护与开发的系统性、长期性与协调性，特别是民族传统文化的挖掘、整理、研究工作更是无法实施。 二、对黔南布依族传统文化保护、开发与利用的建议 1、成立布依族民间传统文化抢救、保护职能机构，全面规划、指导、实施布依族传统文化抢救和保护工作 布依族传统文化的抢救、保护和开发是个庞大的系统工程，需在政府的主导与引领下进行。为实现布依族传统文化科学、有序开发，政府应成立“布依族传统文化保护委员会”或“布依族传统文化保护办公室”等专门职能机构，全面规划、指导、实施布依族传统文化抢救和保护工作。组织相关部门、专家组成调查组对黔南地区布依族民间文化资源进行科学、全面、深入、细致的调查，摸清底子，在此基础上凝炼出布依族传统文化的象征与标志，抽象、概括布依族传统文化的文化符号与文化代表，策划、开依族传统文化旅游产品，为旅游局、乡政府等职能部门打造民族村寨或新农村建设提供理论与实践指导，提升民族村寨的特色氛围和文化底蕴。研究布依族传统文化的现代价值，对具有特色的内容，赋予它时代的生命，大力发展、大力开发，使之产生经济效益。同时，民族文化的保护和开发应加强立法，走法制化、科学化的道路，在开发、利用前应进行科学论证，对经过专家论证的规划、开发方案应一以贯之地实施，不因时间的流逝和领导的变更而改变。 2、深度打造《好花红》、《甲金》等一批民族文化品牌，展现布依族文化魅力 目前，《好花红》作为布依族民歌代表以优美的旋律唱响了北京，走向了世界。但歌词内容较为单调，不能全面反映布依人民的生产与生活，在深度上、广度上都存在较大的开发空间。而黔东南台江姊妹节中一首《欢迎您到台江来》以丰富的内容、优美的旋律渲染了会场气氛，触动了来宾心灵，引起了与会者心灵的共鸣，把现场气氛推向高潮。应参考此成功做法，请州内外文化专家、词曲专家对《好花红》进行深度加工，努力将之打造成为黔南及贵州的“州歌”乃至“省歌”。甲金是布依族传说中一个足智多谋的人物，类似于维吾尔族民间故事中的阿凡提，许多故事展现了甲金与地主老财斗智斗勇。应对这一寓智于乐的人物故事进行开发，通过编印少儿读物及趣味故事册子、舞台艺术展现等形式表现甲金机智人物形象，以展现布依族民间文学的魅力。 3、在小七孔、掌布等重点景区打造具有浓郁地方特色的民族风情表演，实现布依族传统文化保护与旅游发展双赢 纵观黔南，一方面，布依族传统文化丰富多彩，但因展现载体缺乏无法再现生机。另一方面布依族地区虽有小七孔、掌布等重量级景区，但旅游经济效益却不甚明显。原因是这些景区只有优美的自然风光，缺乏文化元素，自然景观单一，许多地方的景点大同小异，很难让旅客长时间惊叹于大自然的鬼斧神工。人是最好的风景，只有与特定民族密切关联的民族文化才是最有吸引力的景观。纵观黔南各景点，均缺少一台有地方民族特色的民族风情表演来展现布依族丰富多彩的民族民间文化。云南大理洱海游中，坐船时间过长难免会让游客感觉枯燥无聊，这时极富地方民族特色的白族“三道茶”转瞬间让游客兴趣盎然，除了洱海及周边岛屿优美的自然景观让游客记忆颇深外，“三道茶”更是成为了其中的亮点。因此应在小七孔、掌布景区附近农家乐区域，打造一台具有地方民族特色的民族风情表演，彰显包括布依族在内的黔南民族风情，将布依族八音弹唱，杨忠培老人“鼻孔吹双箫”、“双唢呐冒烟”等民间绝技，木叶吹歌，布依族古文字，漆树染等印染工艺，作坊造纸术等，通过艺术表演形式展现给各方游客，让游客在欣赏自然美景的同时深切感受黔南民族文化风采，实现旅游发展与民族文化保护双向互动。荔波虽曾打造过“荔波荡漾”，但由于规模过于庞大、演职人员太多而无法进行市场化操作。而大理“三道茶”演职人员不过十来人。因此，民族风情表演规模不宜过大，演职人员应求少而精，尽可能做到吹、拉、弹、唱、跳全能表演，让游客进得来、有看头、留得住。 4、重点打造“好花红民族村”等民族村寨，夯实布依族传统文化展现载体 惠水好花红乡辉油寨是《好花红》的发源地，这里自然条件优越，涟江绕寨而过，景色优美，风光秀丽。但在辉油寨能成为游客看点的文化产品仅是一栋民宅，与作为布依族拳头文化产品《好花红》发源地是极不相称的。因此要较好地宣传、打造好布依族传统文化，重点首先是打造“好花红民族村”，值得庆幸的是辉油寨涟江两岸现仍是一片农田，完全处在未开发状态，给“好花红民族村”的打造带来了良好的机遇。将辉油寨涟江两岸修建成布依族“干栏”式或惠水一带传统的布依族民居，统一修建为木结构楼房，通过招商引资、政府补贴等方式吸引外商、周边农民到这里创业，将布依族传统文化与涟江景观结合起来，在旅游旺季、法定假日、贵宾接待等时段的各种活动中进行布依族风情表演，将旅游中吃、穿、用、住、玩、赏等几大要素结合起来，做到有展现的点、有可观赏的景、有美味的特色食品、有原生态的特色民居、有可玩的特色项目，以之为窗口和亮点，推动黔南布依族传统文化的保护与开发，做大布依族传统文化蛋糕。 5、建立布依族传统文化博物馆 基于生存环境的变迁，布依族人的生活方式也随之产生变化，伴之而来的必然是传统文化的消失。要让后人了解、传统的布依族文化，最有效的办法就是建立布依族传统文化博物馆。在黔南首府都匀可分别修建布依族、苗族、水族、毛南族、瑶族等相对独立的博物馆，博物馆之间连成一片，形成一个博物馆群，既提升了一个城市的文化品位，又为游客提供了一个感受民族文化魅力的天地，让步入现代社会的人们在充分享受现代文明的同时，又可领略传统文化的风采。都匀石板街逢年过节举行的布依族婚礼就是一个展现布依族传统文化的好举措，吸引了包括都匀人在内的人们的眼球，对传承、弘扬布依族传统文化起到了很大的推动作用。 6、将布依族传统文化融入城市建筑中，实现现代生活与布依族传统文化的和谐统一 作为黔南布信族苗族自治州首府的都匀，弘扬布依族等少数民族传统建筑文化，对做大旅游蛋糕、提升城市文化形象具有极为重要的意义。都匀素有“高原桥城”之称，可在桥上大做文章。可将布依族的风雨桥、牙舟陶、石板房等民族文化因子分别移植于每一座桥上，构建“牙舟陶文化”、“石文化”等彰显布布依族传统文化的特色桥梁，使游客既欣赏了剑江河优美自然风光，又领略到了底蕴深厚的民族文化，从而实现人与建筑、环境、民族文化的有机融合。另外，民族地区的城市雕塑应充分体现自己的民族特色。都匀市及荔波、罗甸等县(市)应将刺藜花、甲金等布依族文化符号代表，作为自己的象征和标志。除此之外，在都匀某个片区内修建具有相应规模的“民族文化广场”，将传统的民族建筑风格融入其中，使整个城市的建筑实现现代都市化与民族文化的和谐统一。政府在打造“都匀城市综合体”时应充分考虑民族文化元素的高度融合，在即将开发的剑江河西岸修建“黔南民族文化风情街”、“黔南民族文化风情园”，布依族、苗族、水族、毛南族等民族各具特色的建筑、服饰、民间工艺品等展现于其中，凸显黔南多姿多彩的民族文化。 7、对布依族传统文化传承人进行活态保护 文化即“人化”，要从根本上实现布依族传统文化的保护，传承人的保护显得更为重要。实施布依族传统文化保护最有效的办法是将布依族传统文化引进黔南每一所中小学课堂，将之开设为必修课，鼓励教师讲授民族文化科目，将“民族文化”作为黔南地区教师职称评聘中的一个独立学科。各校每年举办民族文化艺术节，开设“民族文化大擂台”，让布依族传统文化因子在黔南大地上生根、发芽。政府在文化部门引进掌握各类民间技艺的人才时提供便利，使之成为民族文化保护的“活标本”。布依族传统文化的保护、开发是一个长期、艰巨的系统工程。只有做到科学规划，长期坚持，由小做大，逐步发展，加强研究，把研究成果转化为生产力，兴办文化产业，才能使布依传统族文化再度绽放耀眼光芒，为黔南地区经济发展、社会进步、文化繁荣提供不竭的资源。 作者：吴文定潘云单位：黔南民族师范学院 保护传统文化论文:文化安全视野下传统文化保护与继承 在全球化大潮的冲击下，保护和传承自身的传统文化艺术，发扬自身的文化传统既是世界各国的共识，也是我国文化战略的重要举措。保护传承传统文化艺术是实现科学发展观的重要举措，也是实现物质文明与精神文明协调发展的重要环节，同时对民族的团结统一具有重要意义。因此，我国各地应积极保护和传承好当地优秀的传统文化艺术，发扬我国优秀的文化传统，进而加强我国在全球化中的竞争力，切实维护国家文化安全。 一、从文化安全视角下审视西方强势文化对我国传统文化的影响与挑战 文化安全主要是指国家的文化特性和基本价值观不受威胁，可以自主地选择社会制度、意识形态、价值观和行为方式，能够预防和抵制来自内部或外部的文化因素的侵蚀、破坏或颠覆，以维护国家文化主权和文化尊严的神圣不可侵犯。文化安全问题目前在世界范围内受到广泛关注并逐渐上升到影响国家安全的战略高度。中国共产党的十七届六中全会把维护国家文化安全列为文化建设的一项重要任务。文化之所以出现“安全”问题与全球化进程中的“双刃剑”效应以及西方发达国家极力推行文化霸权主义的理论和实践行为有直接而密切的关系。 1.“全球化”引发的文化安全问题在当代，全球化的进程是客观的、不容置疑的事实。“全球化”这一概念首先指向的是经济全球化，这一历史进程到了20世纪80年代以后由于世界范围内的交通、通讯、网络技术的迅猛发展以超乎人们想象的速度、程度和范围影响着世界各国的经济、政治、环境和文化的发展。全球化引发的种种矛盾与问题说明全球化不仅是一个经济命题，同时也是一个政治命题、文化命题。全球化对于不同民族文化的价值系统、思维方式、伦理观念、国民品性以至审美情趣，都会产生难以估计的影响。而西方发达国家则往往利用其在全球化中的主导地位以多种方式推行西方化的社会制度、生活方式及文化价值观念，对包括中国在内的广大发展中国家的国家安全、文化传统及价值观形成冲击和挑战。 2.西方文化霸权主义理论及其影响“文化霸权”的概念是西方马克思主义早期的创始人安东尼奥•葛兰西于20世纪30年代提出的。这一概念在被引进到文化研究领域后，一般是被用来解释文化的性质、政治意义以及文化之间的矛盾和冲突等问题的。葛兰西之后，在西方社会产生了影响深远的文化霸权理论。一方面，这些具有典型代表意义的学说和理论大多带有浓厚的西方中心论的色彩，即使在对当代西方社会进行批判、反思和质疑时，依然是把西方的现代化及知识体系视为最基本的思想空间，从未超越西方中心论、优越论的范畴。另一方面，这些具有典型代表意义的学说和理论大多带有较为强烈的“文化至上”的思维理念，他们大多都把文化看作是社会发展、变迁的基本力量，把文化置于社会的经济基础之上，尤其是在面对西方资本主义社会最根本的“商品化”问题时往往采取的是回避或逃避的态度。无论西方的文化霸权理论以何种方式表现，也无论他们是批判、否定，还是支持、肯定文化霸权，其实质都是在支持西方中心论，在客观上是暗合西方霸权主义的理念及其价值观的。在以西方发达国家为中心和主导下的全球化进程中，包括中国在内的发展中国家尤其是弱势民族国家对于西方文化霸权主义所采取的经济加文化侵略的模式及其所带来的显性社会后果都已有了相当的警觉。实质意义上，文化霸权理论最终是为国家利益服务的。在全球化时代，具有霸权意识和霸权行为的国家始终都会把“文化力”作为一种可以操控的文化资源，并使之成为有效实现国家利益的特殊手段，文化霸权理论也不例外。因此，文化安全问题的产生并非偶然，是全球化和西方霸权理论发展的必然结果。 二、陕北地区传统文化艺术保护传承现状 陕北，地域上包括陕西省北部的延安、榆林广大黄土高原地区。它东临黄河，与山西一河相隔，北依长城与内蒙古毛乌素沙漠接壤，西接甘陇、宁夏，是通往大西北的咽喉，向南通往关中。自古以来陕北为中国农牧交界的战略要冲，中原农耕文化与草原游牧文化在这里交融结合。陕北特殊的地理位置形成了其独具特色的文化。这块神奇的黄土大地上的人民，在长期的生活实践中创造了灿烂夺目的各种民间艺术和丰富多彩的传统文化。嘹亮高亢的信天游、委婉动听的民歌、激越奔放的大秧歌、古朴粗犷的剪纸、淳厚动听的陕北说书以及各种婀娜多姿的民间舞蹈等等，不仅有鲜明的地域特点、浓郁的生活气息、炽热的思想感情、独特的艺术风格，而且还保存着丰厚的传统文化底蕴和古老的民族艺术特色。这些宝贵文化遗产不仅具有重要的社会历史、科学、教育和艺术价值，而且这些优美的传统文化孕育了陕北人民勤劳质朴、热情豪爽、热爱本土的文化传统。 1.陕北民间传统文化艺术的传承人状况陕北蕴育着丰富多彩的传统文化艺术，但近年来陕北传统文化艺术的传承状况不容乐观。目前，陕北传统文化艺术的传承人普遍年龄较高（平均年龄在58岁以上），平均文化程度较低（初等教育以上学历者仅占12%）。其传承方式极其落后。陕北民间艺术的传承基本是血缘传承、师徒传承、婚配传承三种方式。其共同特点是口传心授，很多原生态的民歌手、剪纸艺人、民间舞蹈的传承人大都接受过很少学校教育，文化水平低下，传承过程基本是在传“形”的过程中，反复模仿，得以再现。如早期陕北很多说书艺人大多是盲人，他们大都不识谱，在没有乐谱且文字能力普遍低下的情况下，就是通过口传心授，以内心领悟来体味其中韵味，传者口唱、承者聆听，然后再模仿再现。 2.陕北民间传统文化艺术门类丰富多彩的陕北传统文化艺术可以划分为陕北民歌、陕北民间舞蹈、陕北民间曲艺、陕北民间工艺和陕北民俗文化五个大的艺术门类。陕北民歌按演唱内容、形式和体裁大致可分为劳动号子、山歌信天游、小调三个大类。陕北人用歌声表达其喜怒哀乐，在黄土高原之巅、在弯弯曲曲的山道里、在亲朋好友举办的酒席上，随处可以听到陕北人的民歌。陕北民歌，内容丰富、题材广泛、形式多样、曲调繁多。它是陕北人民意识形态的外界投影，也是黄土文化心理结构的外化。陕北民间舞蹈得形式有近百种，常见的表演形式有秧歌、霸王鞭、腰鼓、踢场子、龙舞、狮舞等。其中以秧歌和腰鼓最为普及和具有代表性，形成了以秧歌和腰鼓为主体的群众性民间舞蹈活动。每逢春节和正月十五前后，陕北各地均组织秧歌活动，当地俗称“闹红火”、“闹秧歌”，使广袤的黄土大地沉浸在欢乐喜悦的气氛之中，几乎是“村村锣鼓响，人人喜洋洋，扭起秧歌打腰鼓，丰收歌儿满山乡。”丰富多彩的陕北民间舞蹈，是研究、保存、继承、发展陕西民间传统文化艺术和西部人文资源的珍贵史料和活化石，也是我们开发民族民间艺术的重要人文资源。陕北蕴藏着丰富多彩的民间曲艺表演形式，它们生于民间，长于民间，数百年、上千年的发展生生不息，具有旺盛的生命力，根植于广大人民群众的心中。陕北民间曲艺艺种主要有陕北说书、陕北二人台、陕北碗碗腔、陕北道情等。这些民间曲艺具有鲜明的地域性和民俗性色彩，散发着浓郁的乡土气息。 民间曲艺的曲目大部分经过艺人反复地口头加工，口传心授而流传下来的。而民间曲艺艺人也在迅速减少，有些艺种面临失传的危机。民间手工艺是十分珍贵的文化资源。陕北的民间手工艺品类繁多、技艺精巧。陕北的民间工艺主要有：剪纸、石雕、刺绣、面花、泥塑、民间画等。然而随着经济社会的快速发展，机器生产极大地冲击民间手工艺的传承发展，很多民间手工艺面临逐渐消失的困境。丰富多彩的陕北民俗活动散发着浓郁的民族活力和乡土气息。有神秘古老的祭祀仪式，也有欢天喜地的民俗汇演。陕北最多的民俗活动就是庙会活动，庙会是村民们主要的休闲娱乐活动场所。春节是陕北民俗文化展示最全面、最繁荣的期间。陕北被称为中国春节的十大狂欢地之一。转九曲、耍水船、垒火塔塔、玩火判，再加上春节锣鼓喧天的大秧歌，陕北的春节真是热闹非凡、极尽张扬。 3.陕北传统文化艺术地保护传承状况近年来，陕北地方政府开始保护传统文化，而且取得一定的成效。2005年，当地文化部门对陕北的民族民间艺人（传人）进行了全面的调查，并对调查资料进行了建档保存。2006年积极审报国家非物质文化遗产保护项目，其中榆林小曲、陕北大秧歌、洛川蹩鼓、安塞腰鼓、陕北说书、安塞剪纸、黄帝陵祭典被列入国家首批非物质文化遗产保护项目。2006年以来逐步展开了非物质文化遗产的普查、人员培训、网络平台的建立、遗产的收集、纪录、整理等工作。这些举措使陕北传统文化的保护传承状况得到了全面改观，但其过程中仍存在诸多问题和不足一是管理机构尚未形成，缺乏上级专业组织的帮助与指导。缺少自上而下的规范管理，基层现有的一些组织管理力度不够。基层协会组织，缺少本专业干部和专家级人才，对民间传统文化保护与传承研究不够，合理开发利用的市场意识和政策条件欠缺。若长此下去，传统的文化资源不仅会慢慢丢失，出现潜在的断层，而且也将丧失一个弘扬民族工艺的文化市场。所以，加强民间工艺的保护，有着长远的战略意义和重要的现实意义。二是濒危品种保护和传承人培养的问题有待解决。对于濒危程度较高的艺种，从传承人和资料的搜集、整理方面的保护措施还不到位。由于目前的传承处于自觉自愿状态，以及民间文化尤其是民间工艺特有的制作周期长、费工费力等，致使参与者不多，传承人匮乏，尤其是年轻一代，更是鲜有问津者。尚未形成一个民间文化的传承群体。可以说，民间文化的传承在人才资源上出现了断层。三是市场意识和规模化生产有待提高。近年来，安塞、绥德等县区积极整合当地文化资源，在将其产品投入市场方面，做了初步的尝试，具有一些经验，取得了可喜的成果。而陕北整个民族民间传统文化保护与发展，缺少规模性和影响力，还没有进入大市场良性循环领域，仍然满足不了大批量需求的要求。 三、对传统文化艺术保护传承的几点思考 在经济全球化浪潮的冲击下，如何保护和传承好传统文化艺术，是一个重大的课题。从陕北传统文化的拥有量和其保护状况看，我们的传统文化保护工作任重而道远。各地应该综合自有资源，加强对民族传统文化的保护，挖掘、继承并弘扬中华民族优秀文化传统，巩固和发展先进文化。第一，改革传统文化管理体制，健全传统文化管理制度。对传统文化的保护和传承首先要做到保护与管理相结合，必须建立一套保护、传承的有效机制，健全管理制度，加强管理队伍建设，提高管理人员素质。政府应逐步实现“办文化”向“管文化”转变。要加大对管理人员和专业人员的培养力度。对传统文化的保护，应努力形成科学规范的管理体制和良好高效的运营机制。要加强分类、分级管理。对消费性的传统文化艺术，政府应遵照市场规律要求，依法管理，规范运营，使其达到社会效益和经济效益的统一。第二，强化广大人民群众的传统文化保护意识。虽然，近年来，国家政府出台了一系列的政策措施来加强对传统文化的保护传承，但是广大人民群众的传统文化保护意识还相当薄弱。传统文化根植于广大人民群众之中，而且往往是经济落后区域其传统文化受现代文化冲击较少，传统文化保护得比较完整。因此要加大对广大人民群众的宣传教育，唤起普通群众对传统文化的保护意识。传统文化是人民大众的，最终也必须依靠大众来保护。应该经常举办展示、论坛、讲座等活动，让公众尤其是年轻人了解并喜爱传统文化，培养文化自尊和文化自信，同时也调动他们参与保护的积极性。第三，将民间艺术渗透到日常教育工作中、为民族传统文化艺术的保护传承培养后备人才。在当前素质教育中，把民间艺术教育渗透到日常教育工作中是必要的。一方面可以提升学生素质，另一方面可以培养一批传承民间艺术的后备人才。可以渗透到基础教育的音乐课、美术课中，也可以通过在高校设置学修课等将民间艺术渗透到高等教育中。如在音乐课上给孩子们多教一些民歌、民间舞蹈等；在美术手工课上教民间传统工艺制作等。学生学习民间艺术的过程中，提升学生民族自信心，激发学生对民间艺术的热爱和关注。从小培养学生的民族文化精神和爱国爱家的情怀，同时逐步培养起民间艺术的欣赏群体和民间艺术的传播者，进而为民间艺术的复兴和传承做好人才和文化准备。第四，走产业化发展之路，促进消费。应以培育品牌为基础，向产业化发展，集中与分散相结合，与历史文化保护区及旅游景点相结合，促进民族民间文化艺术消费。一是整合资源，产销结合，定点（门店式）展卖。如将陕北剪纸，集中艺人和产品，以门店为依托，形成网络经营。二是整合资源，厂店合一，集中展卖。全面提高民间传统文化产业的市场化程度，形成规模效应。三是根据各地实际，结合自身文化艺术特色打造品牌项目。如：以陕北窑洞为依托，开发各种民俗活动项目，用民间优秀文化营造出的独具特色文化氛围吸引中外游客。对陕北民歌、陕北大秧歌、腰鼓、小场子表演等表演性和审美价值较高的民间艺术项目，在各种文化活动中进行积极利用与开发。 保护传统文化论文:加强民族民间传统文化保护方案 旗历史悠久，有着丰富的民族民间文化遗产，在长期历史发展过程中，各族人民不仅创造了大量的有形文化遗产，也创造了丰富的无形文化遗产。目前，旗民族民间传统文化环境急剧恶化，保护状况堪忧，大批有历史文化价值的文化资源遭到不同程度的破坏，一些依靠口头和行为传承的各种民间文艺、风俗礼仪、节庆游艺等文化遗产正在逐渐消失，民族民间文化的传承后继无人，一些传统技艺面临灭绝，许多珍贵文物和资料流失境外，加强民族民间传统文化的保护，已刻不容缓。 为了切实解决旗民族民间文化保护和发展遇到的新情况和存在的新问题，为此，旗人民政府将在全旗范围内实施民族民间文化保护系统工程（以下简称“保护工程”）。 一、实施“保护工程”的必要性 1.实施“保护工程”是传承中华文明，建设中国特色社会主义先进文化的需要。民族民间文化源于各族人民长期的生产、生活实践，是中华民族保持对祖先的记忆和历史延续性的独特展现。其民族性与大众性特点是与中国特色社会主义先进文化血脉相承，贴近实际、贴近生活、贴近群众，给先进文化带来了强劲的生命基因，增强了吸引力和感召力。 2.实施“保护工程”是落实科学发展观，全面建设小康社会，实现经济社会全面、协调、可持续发展的重要举措，是振奋民族精神的迫切要求，也是维护国文化主权的战略措施。 二、“保护工程”的总体目标、方针和原则 1.总体目标 通过“保护工程”建设，到年，使旗珍贵、濒危并具有历史文化和科学价值的民族民间文化得到有效保护，在全旗初步建立起比较完备的民族民间文化保护制度和保护体系，努力形成自觉保护民族民间文化的氛围，基本实现民族民间文化工作的科学化、规范化、网络化。 2.保护方针 “保护工程”实行“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的方针，处理好抢救、保护和利用的关系，在确保旗民族民间文化得到有效保护的前提下，促进抢救和利用的有机结合和协调统一。 3.实施原则 “保护工程”的实施原则是：政府主导，社会参与，长期规划，分步实施，明确责任，形成合理。 三、保护对象和方式 （一）“保护工程”的对象主要是珍贵、濒危并具有历史价值的民族民间传统文化，包括：口述文学和语言文学，传统戏曲、曲艺、舞蹈、音乐、美术书法、杂技、剪纸岁日节令、生产商贸、习俗、消费习俗、人生礼俗、民间信仰、民间知识、游艺、传统体育竞技、蒙药制作技艺、木制手工艺、皮匠手工艺及使用，传统种植、服饰服装、驯马技术、打猎方式、银匠制作技术、毡子制作技术、条子编制技术、具有考古意义的遗址等，与上述相关的具有代表性的原始材料。 （二）基本保护方式 1.对民族民间传统文化进行全面普查、确认、登记、立档。 2.在真实记录的基础上进行整理，并妥善保存。 3.通过建立文化生态保护区，命名民族民间文化艺术之乡，对原生态文化保存较为完整并具有特殊价值和浓厚价值的文化苏木乡镇，进行动态的持续性保护。 4.通过对传承人的资助扶持和鼓励，建立民族民间文化传承机制，对优秀的民族民间文化进行宣传、弘扬和振兴。 四、主要实施内容 （一）全面普查，摸清家底，制定民族民间文化保护工作年度计划。 （二）建立健全阿旗民族民间文化保护名录。 （三）利用现代科技手段，对珍贵濒危的有具历史价值的民族民间文化进行系统的抢救和保护。 （四）建立传承人的认定和培训机制，通过采取资助扶持文化传承人（传承单位）等手段，鼓励民族民间文化的传承与传播。 （五）依据有关条件建立生态保护区，命名为民族民间文化艺术苏木乡镇。 （六）合理开发和利用民族民间文化资源，推动优秀民族民间文化融入现代日常生活。 （七）通过各种渠道，普及民族民间文化保护知识，提高全社会的民族民间文化保护意识。 （八）建立健全“保护工程”组织，建立起责任明确、运转协调的民族民间文化保护工作领导小组。 （九）建立民族民间文化协会，培养一批热爱民族民间文化、对民族民间文化艺术精通的人员和具有奉献精神的民族民间文化保护工作者。 五、实施步骤 （一）实施时间 “保护工程”的实施共分为三个阶段：第一阶段（年至年），普查阶段。在全旗范围内对民族民间文化进行普查，摸清家底，制定“保护工程”管理办法并进行抢救；第二阶段（年至年），全面开展和重点保护阶段。在普查的基础上，全面开展对民族民间文化的保护；第三阶段（年至年），补充完善和健全机制阶段。逐步建立健全民族民间文化保护机制，对不完善的地方加以完善。 （二）第一期阶段目标 1.普查：制定民族民间文化普查方案，由文体广电局统一组织在全旗范围内调查摸底、确认、记录工作，建立民族民间文化保护目录清单。 2.制定规划：制定“保护工程”阶段性计划和长远规划，再据此制定“保护工程”实施细则。 3.建立名录：研究制定有关标准规范与申报办法，促进各苏木乡镇建立民族民间文化保护名录，为申报赤峰市、自治区及国家民族民间文化“保护工程”作好准备。 4.建立传承机制：命名民族民间文化艺术苏木乡镇，撰写调查报告并落实工作。 5.宣传展示：举办民族民间文化保护成果展览、艺术展览和艺术品展览，积极对“保护工程”进行广泛宣，增强全民的保护意识。 6.建立数据库：成立“民族民间文化遗产协会”，旗文化馆建立民族民间文化“保护工程”档案资料数据库，同时，根据现有条件编辑出版“民歌演唱集”。 六、组织机构（附后） 七、保护措施 （一）加强宣传。要加强对“保护工程”的宣传，采取多种形式，对民族民间文化保护工程进行广泛宣传，增强全社会的民族民间文化保护意识，努力营造良好的社会氛围。 （二）制定细则。各苏木乡镇要结合本地区的实施情况，依据旗政府出台的保护方案，制定本地区民族民间文化“保护工程”实施细则。 （三）建立资金库。要建立阿旗“保护工程”专项资金库，用于民族民间传统文化的普查与重点项目的保护与研究，保障保护工程的顺利实施。 （四）落实责任。各相关部门要明确工作任务，落实责任，确保保护工作落到实处。同时，文体部门要加强与相关部门的沟通，相互协调，密切配合，充分调动社会各方面的积极性，形成运转协调的工作机制 保护传统文化论文:传统文化知识产权保护研究论文 [摘要]我国目前对民间传统文化的保护缺乏必要的力度，导致民族传统文化被一部人利用，成为他们的摇钱树，特别是被外国人剽窃、改造成商品后，一方面我们不能分得任何利益，另一方面甚至还限制了我们民族传统文化的正常传播。面对这些对民族传统文化的消极影响，本文从民间传统文化的现状入手，并提出相应的完善建议，以期能对相关法律的完善有所帮助。 [关键词]民间；传统文化；知识产权 1、民族传统文化范围和特征 1.1范围界定。民族民间传统文化是指来自于某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或者一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特征的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。民族民间传统文化主要包括民间文学艺术、传统工艺及民间民俗三大类。其中，民间文学艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间美术、语言文字、戏曲和杂技等。民族传统工艺是一个复杂的整体，涉及许多领域，包括、绘画、雕塑、木偶、皮影、剪纸、传统工艺美术制作技艺、以及与上述有关的代表性的原始资料、实物、建筑和场所，等等。传统习俗是指人们在社会生活中逐渐形成的，从历史沿袭而巩固下来的，具有稳定的社会风俗和行为习俗，并且已同民族情绪和社会心理密切结合，成为人们自觉或不自觉的行为准则。 1.2特征。作为一种知识产品，民族民间传统文化是劳动人民的智慧结晶，这与现代知识产品没有什么区别，但是它又具有不同于现代知识产品的显著特征：（1）它不仅凝结着当代人的劳动，而且凝结着历代人的劳动，其权利主体不是单一的，而是多维的，从国家层面上讲，它是一国文化遗产的重要组成部分，是国家的文化财产；从族群层面上讲它是特定民族智慧的结晶，是该民族的文化财产；从个体层面上讲，它又可能成为个人的文化财产。（2）民族民间传统文化在利用中生存和发展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保护民间传统文化，不是将其束之高阁,而是合理利用，在利用中实现保护。（3）民族民间传统文化具有不可再生性，一旦消失将不复存在。民族民间文化的这些特征，决定了对其保护的难度。 2、民族传统文化的现状 伴随着经济全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息为主要特质的民族民间传统文化的境遇堪忧。经济对文化的影响从来就是鲜明的，但是,这种影响并不都是积极的。因为经济以同质性为其发展路径，文化则以多元为其运行轨迹。在现代社会,经济的发展并没有给我国的民族民间传统文化带来繁荣。恰恰相反，由于人们对现代经济生活的过多关注，对传统东西的无暇顾及或不愿顾及，致使我国民族民间传统文化面临消亡的危险。主要表现在：（1）过度商业化地滥用民族民间传统文化，民族民间文化资源流失现象严重；（2）许多传统技能和民间艺术后继乏人，面临着年久失传的危险；（3）一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；（4）大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保护；（5）民族民间传统文化的研究人员短缺，出现青黄不接的断层。更让我们气愤的是，一些国家和个人为了商业利益或者其他的目的，纷纷来中国寻找淘金点，针对目前我国对民族传统文化的法律保护的漏洞，对我国的一些历史、传统知名人物进行注册，以中国文化名人来创作影视节目；或者抢注我国知名但未注册的商标，等等方面的问题和现象越发严重。 3、民族传统文化的立法完善 根据民族民间传统文化的特点和国际经验，笔者认为，一部开拓性的保护民族民间传统文化的法律，应当确立以下保护机制：3.1民族民间传统文化的普查机制。通过普查，全面了解民族民间传统文化的生存状态，以便有针对性地开展抢救和保护工作。普查是对民族民间传统文化进行保护的基础性工作，包括对无形文化遗产的记录和对一些反映民族民间文化内涵的实物和资料的收集，其目的就是建立民族民间传统文化的档案。改革开放以来，我国开展了搜集、整理民间艺术的系统工程——编纂十大文学艺术集成志书。据不完全统计，该工程共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本l万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐15万首，民间舞蹈1.71万个，文学资料50亿字。在调查整理民族民间文化遗产的过程中，有许多濒临灭亡的民族民间文化瑰宝被抢救性地记录下来，也有许多民族民间文化遗产经过挖掘、整理，重新焕发出生机，因此，民族民间传统文化的普查机制意义重大。我们有必要通过立法使民族民间传统文化的普查机制得以规范而有序地进行下去。法律应明确普查的方式和要求、普查资金的使用和管理、政府的责任和普查人员的职责、公民协助普查的义务。 3.2民族民间传统文化的重点保护和传承机制。对于具有重要历史和科学价值的濒危民族民间文化遗产，国际采取了重点扶持的保护政策。在普查的基础上，对认定为具有重要历史、文化价值的民族民间文化遗产给予重点保护和抢救；对濒临消亡的民族民间文化遗产，政府一方面通过组织人员进行记录、整理的方式予以抢救，另一方面给予民间文化遗产传承人以适当的资助，鼓励其带徒弟传承民间技艺。为了保护和传承民族民间传统文化，法律应该明确规定：认定重要民族民间文化遗产的标准，政府公布重要民间文化遗产的名录并指定保持的方法、保持者享有的相应权利和荣誉、赋有的义务。为了鼓励对民族民间文化的保护和传承，法律还应规定：政府给予长期生活在民间熟练掌握一种或多种民族民间文学艺术表现形式，且有很高造诣的民间艺人以“民间艺术家”的荣誉；对于具有民族特色或地方特色的民族民间文化表现形式、该项民族民间文化在当地具有广泛的群众基础和较高的艺术水平的地方，政府命名其为“民间文化艺术之乡”，以推动该艺术的弘扬；通过财政拨款、鼓励社会捐赠等形式扶助以民族民间文化为创作对象的艺术表演团体，鼓励它们进行创作和演出。 3.3文化生态保护机制。特定的生存环境是民族传统文化持续存在和发展的重要条件。保持文化生态，将文化遗产在适宜其生存的社区和环境中原状地加以保存，使其成为“活文化”，不失为保护文化生态的一种有效方式。当前，一些省区都在进行着文化生态保护区的筹划，为了规范文化生态保护区的建设，立法应当明确文化生态保护区的管理方式、资金的筹集和使用、保护区内居民的权利和义务、破坏文化生态者应承担的责任。民族民间传统文化的行政保护要纳入法制化的轨道，为此必须尽快出台《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》。 民间传统文化是我们宝贵的资源，其意义是多方面的，历史要保留，文化对我们的价值是有形和无形的，而一些民间工艺更是丰富了我们的生活，特别是民间传统文化里一些独特的手法和理念，如中医，更是让我们收益无穷，我们要保护民间传统文化，我们要发扬民间传统文化，这对于我们的国家和国人都有巨大的意义。 本文关键词：民间知识产权传统文化 保护传统文化论文:电视纪事对传统文化的保护 自从摄影技术问世以来,人们逐渐认识到它作为记录、保持和传播人类生活方式和文化事业上的重要作用。与此同时,影视这一新技术也开始运用到人类学的研究之中,在非物质文化遗产的抢救与保护等工作中,起到了不可估量的作用。特别是目前,我国非物质文化遗产的发掘整理和保护工作落后于它的消亡速度,呈现出岌岌可危的现状,抢在一种文化消失之前,把它记录下来,保存这笔财富,是人类紧迫而又崇高的使命。平江花灯作为一种非物质文化遗产现在也面临着曲艺失传的威胁。 一、平江花灯戏的艺术特点 中国曲艺文化是有声有色的中国民族发展史的艺术转载体。平江花灯戏属于地方剧种,原名平江灯戏,据相关史料记载,平江花灯戏源于唐代,民间称为“灯戏”。历代民间艺人组成业余班社在农村演出,以平江方言为主。有传统剧目100多个,多反映农村生活,乡土气息较浓。每一戏种的形式,都有它产生的内因,该戏曲主要有如下两点艺术特色: 1.独具特色的古音发声方法 平江花灯属于湘北花灯戏。平江属赣方言的次方言,在整个方言学中是一种独特的门类。循平江方言主音规律,占全县百分之八十五以上的地域,纯属土语。若览文朗读,大多合乎唐宋音韵,而口语俗谈则偶尔保留着上古韵间。本境地域奥僻,外人罕至,即便有外人迁入(人),往往仅需经一两代,其语言、习惯即完全同化。这个方言从声调、声母、韵母等都与其它语言有明显区别。 平江保持着古老的发音方法。平江花灯戏就是运用这些古音表演的戏曲艺术,这一艺术价值是非常大的。目前平江方言也面临着一个巨大的问题,平江虽然普遍都讲平江方言,可是随着经济生活和社会生活的影响,很多平江最古老的发音吐字,也随之发生着变化,平江最古老的语音语调也面临着逐渐失去其原有韵味的危险。平江花灯戏是以平江方言进行演唱的,就此推之,随着方言的逐渐改变,而醇正的平江花灯戏也会随着走向消亡。 2.独特的戏曲表演艺术 一种戏曲的鉴赏,主要是通过对戏曲在唱、念、打、做等方面进行分析和鉴赏的。平江花灯戏的表演艺术是非常特别的。 (1)带有即兴发挥性的表演。不少剧目中,几乎都是笑闹,逗趣的噱头,人物多为一旦一丑,或一丑二旦,丑和旦的表演,任其自便,在不影响整体剧情发展方向上自由发挥,可从平日的生活和演出现场吸取笑料,即兴表演。 (2)仍具有花灯表演的痕迹。湘北花灯戏正是在此基础上,加以戏曲故事的情节,由唱、打发展为唱、做、念、打。 (3)吸取了说唱艺术的说和做。平江历来有渔鼓、莲花闹、送春、赞土地等说唱表演,通过说唱介绍故事,传鉴,以唱为主,有道白,有表演动作,湘西花灯戏许多道白、唱法、表演都来自说唱艺术的技巧。 (4)从民间舞蹈中吸取表演技巧。平江有古老的狮舞、龙舞、巫舞及民间的彩龙船、扎故事等。湘北花灯戏的舞蹈动作,凝聚了民间舞蹈的精华,这可以在三花、花旦的表演动作上看出。 二、电视纪事对传统文化的保护 要保护和抢救传统文化,必须建立相应的载体。传统的保护手段是简单的,主要是“两元线性研究”――文字和图片。保护手段非常单一,对文化保护的各方面无法一一顾及。其实,对于这种非物质文化遗产最好的保护方式是“活体传承”,但是由于现今各种主客观因素的限制,我们只能加大力度去呼吁民众主动去学习和传承戏曲。影视技术是20世纪人类发明的成果,电视影像化“声画一体”的艺术形式对戏曲的现状在一定程度上起到了比较全面记录和保存作用。 (1)影视手段具有记录和保存非物质文化的功能 影视人类学在对文化进行关照的时候,使用摄像机,通过感光乳胶材料、电子光电的磁转换产生视频信号并辅以同期录音方式。比如,平江花灯戏的经典剧目《四季相思》中,词曲所唱的是一个年轻女子因为丈夫远行,而四季守望。词中充分表露了女子的心境和感触,同时在表演的动作上,要求表演者能身临其境,感情真挚流露;时而泪眼盈盈,时而含笑带望。而这些立体的表演现场不是传统保护手段可以做到的,然而运用电视纪事可以把戏曲的形体动作、面部表情、唱曲声、伴奏乐器声及环境自然声真实记录下来,并且可以作不停顿的连续记录。文化虽然具有相对稳定性,但它也是动态的,随时发生着变化,比如,花灯戏现在的唱词和原先老辈留下的唱词就有明显的时代差异。通过影视手段将其记录保存下来,当文化发生重大变化乃至消失以后,人们仍然可以在相关的影视资料中看到曾经的场面,了解前人的文化和知识。平江花灯戏所使用的古语方言其实就很难用文字去记录和传承的,利用这一声音同步采录的方式有效的进行了全方位的存留与保护,同时也完成了人类学的研究。 (2)非物质文化遗产适合用影视化语言记录和保存 与有形遗产相比,非物质文化遗产通常以生动活泼的形态出现,与民众生活密不可分,它主要依附于个人,依靠身口相传保持一种非物质的形态。它往往以声音、形象和技艺等为表现手法,依靠特定民族、特定的人的展现而存在。利用影视化语言能淋漓尽致地鲜活再现,文字记录和口头描述很难达到如此逼真生动的效果,该手段长于记录动态的事象,具备真实客观和形象的表述能力,能够将民俗文化的“活”形态真实地记录下来,成为“活态文献”。 (3)影视手段具有传递和交流非物质文化遗产的功能。 抢救非物质文化遗产除了要保护、记录一个民族内部的文化外,同时也要注意各个民族间的相互交流和影响。影视化语言适于形象地记录文化现象,它能把一个民族的非物质文化遗产记录下来,不仅仅留存于民族内部,而且提供给众多观众并广泛宣传。 影视手段在文化的传递与交流上具有形象生动,可信度高,传播性强,真实性大的特点。首先,它提供给观众的主要是以形象、声音和字幕组成的直观信息,信息源来自于拍摄现场,最后完成的影片也根据现场采集的素材编辑而成,因此它传递的信息是真实可信的。比如:花灯戏具体演唱的过程,唱、打、念、做完整的舞台艺术效果,完整的说唱艺术形式和完整的表演展现。 其次,影视手段具有文字符号不具有的直观性,所要传达的信息不需经由文字的中介,直接由形象画面负载,摄制者能够把文化的原貌直接呈现在观众面前,不至于发生像书面文字那样,要将形象的画面转换为文字来表达所造成的信息丢失,观众直接面对形象画面,人们接受的信息更准确,感受更真切,可谓“百闻不如一见”。 第三,影视手段在文化的传递与交流中,以释放形象和声音信息让观众了解影片内容,世界上每个角落的人都能看懂画面的形象语言,大大减少了语言不通、文化背景不同、文化层次不一的障碍,能拥有广泛的观众。 第四,影视手段以视听复合信息直接作用于人耳,这比单独视觉或听觉的刺激强度更大。一般而言,刺激强度越大越能吸引人的注意力。 电视纪事语言的功能越来越受到人们的重视,尤其是现在运用这一手段拍摄的影片已经很多了,相当一部分也着实拍出了水平。但是在众多作品中,不难发现其普遍的缺点就是,缺乏深入挖掘。电视毕竟属于一种快餐式的消费,它很多的信息追求的是快,在发掘事物深度方面往往不及于文字研究的深。所以这就要求我们对整个人类片从总体上能把握住,并充分调度自己的“场性思维”,提高电视纪事语言的丰富性与艺术价值度。 (作者单位:湖南大学广播影视艺术学院) 保护传统文化论文:请保护好传统文化 生活中，我们在感受传统文化的同时，也越来越多地感受着外来文化的魅力。并且那些本不属于我们的、外来的文化，似乎更为我们所重视；而那些我们自身的、传统的文化，似乎正逐渐被我们冷落，传统文化正遭受着外来文化强有力的冲击。 这几年，西方的各类节日越来越受到中国人的青睐。每年圣诞节的前夕，各大店铺门口早早的就开始渲染浓浓的节日气氛：圣诞树、彩灯、装饰画……到处都是，街上到处有人派送圣诞礼品，各种各样的贺卡满天飞。狂欢夜的街上更是热闹非凡，好一派节日的气氛。到了2月14日情人节，到处都是卖玫瑰花的，尽管价钱高得惊人，却依然生意兴隆。愚人节，一不小心就会落入玩笑陷阱…… 我们的传统节日呢？别说重阳节、清明节被我们抛于脑后，就连端午节、中秋节，有时大人们不提醒,我们都记不起来呢。春节倒是热闹一些，但听老人们说,也无法和以前相比,特别在年青人中,也有逐渐“淡化”的趋势。 我不是说不能接受外来节日,但我们也要保持自己的优良传统啊。前些日子令国人不爽的是韩国申遗成功，正是我们没有保护好传统文化的后果，端午节本来是中国的传统节日，在一千多年前传到了韩国，结果被韩国换了个名叫“江陵端午祭”，拿去申遗，居然还成功了。恐怕听到这消息的每个中国人都会愤愤不平，但是我们转念一想：为什么我们不能保护好自己的文化产权而被别人拿去注册？看来该反省的是我们自己。 不仅节日，中国的其他传统文化也在遭受着不同程度的冲击。虽然我们有的传统文化正在走向世界，但有的却正在自己故乡的土地上慢慢消失。 曾经看到电视里报道：有一位老中医，掌握着一种快要失传的中医术，却苦于无人继承。好不容易找到了满意的徒弟，谁知刚学了不久，这徒弟却认为西医受重视，赚钱多，就转而去学西医了。老中医十分痛心，不知该怎么办才好。我认为这个徒弟的做法是不负责任的，因为每一个中国人都有责任和义务拯救一种濒临消失的中国文化！ 近些年来，很多人，特别是年青一代，把传统文化看成是陈规陋习，觉得跟不上时代的脚步了。诚然，许多外来文化是优秀的、先进的，但我们并不应该因此忘记自己民族优秀文化的根。这毕竟是我们自己的文明，是土生土长、原汁原味的中华文明，它需要保护，需要我们每一个人去重视。“韩国申遗事件”就是对我们的警醒：传统文化需要保护，需要珍惜。 愿我们每一个中国人都能意识到这一点，愿中国传统文化一路走好！ 点评：作者在文中通过一些实例呼吁我们要保护好传统的文化，的确随着现在西方价值理念和文化的侵袭，还有当前哈韩哈日等一族的不断壮大，我们的传统文化已备受冷落。该怎样的去保护和发扬我们的文化是值得我们大家都思考的问题。 （作者单位：湖南省常德市五中） 保护传统文化论文:江苏东台传统文化的保护问题研究 【摘 要】江苏东台具有悠久的历史和丰富的地方文化，对东台的传统文化进行研究和传承，具有重要的现实意义。 【关键词】江苏东台；传统文化；问题要就 一、江苏东台的历史文化起源 据《东台县志》记载：西溪即古临海县，相传为古县地，西汉以来就有此镇。作为东台的发祥地，西溪有着独特的历史人文资源，享有“苏北周庄”的美誉。南唐N元元年即九三七年，于海陵县置泰州，设海陵监于东台场。清乾隆三十三年即一七六八年，东台从泰州分治后，泰州东北境九场四乡划为东台县，东台为县治所在地。因东台在海陵之东，而且地势较高，故得名“东台”。 悠久的历史造就了古老的文化：以海春轩塔、宋代三宰相为代表的名贤文化；以泰山寺、碧霞宫为代表的宗教文化；以缫丝井、肝肠河为代表的“天仙配”民间文化；以通圣桥、八字桥为代表的“桥”文化……古塔、古寺、古桥、古井凝聚了东台上千年的历史和文化。 二、江K东台的历史文化传统 （一）世界一绝，发绣缱绻 发绣，顾名思义，是以头发丝为原料，结合绘画与刺绣制作的艺术品。而享有“中国发绣城”美称的东台，其发绣技艺自然首屈一指。早在清康熙年间孔尚任的《西团游记》中载：东台附近的西团镇（古属东台场）晾网寺里藏有发绣观音佛像，被推为发绣珍品。东台发绣以其独特的工艺，以针，以发代丝，大胆借鉴苏绣、湘绣的技法，运用滚、施、套、乱的虚实针法，尤其是双面异色发绣的制作，开拓了发绣工艺的新纪元，把一个濒于绝迹的发绣工艺发扬光大，使之成为誉满海内外的发绣城。其产品秀丽典雅，号称“世界一绝”，多次荣获“全国工艺美术品”金奖、“江苏省工艺美术”百花奖、“全国工艺美术”百花奖、“全国优秀新产品设计”一等奖等称号。东台因发绣先后被命名为江苏省民间艺术之乡、中国民间艺术之乡。东台发绣，世界闻名，实至名归。 （二）鱼汤下面，味溢四海 东台的美食真的很多，而让出门在外的我念念不忘的，唯有鱼汤面而已。据传，清乾隆年间，一位御膳厨师因触犯御膳房的条规，被逐出宫廷，流落到东台，以卖白汤饺子为生，味道可口竟顾客盈门。后被一家面馆聘用，做起白汤面，生意更是兴隆，只因这白汤面的制作手艺不凡。原来这位御膳厨师制作的白汤面方法独特，做工精细：他选用鲜活鲫鱼，把腮扒光，把鳞刮净，洗干净后放在清水里泡上几个小时，晾干后放到油锅里炸，直到鱼起酥后才捞起，配以鳝鱼骨、猪骨、猪油、姜葱、虾子、白酱油等。加之用手工做的刀面匀细，宽汤大面，再放上几片肴肉和脆鱼，更是锦上添花。当时盐业兴旺的东台贾商云集，台城二十多家茶馆酒店，也都仿制供应鱼汤面，每天早市都是人满为患。鱼汤面是以鲫鱼为主要原料制作而成的，而鲫鱼有温胃健脾的功能，常食之，大有养肾健体之效。民间常说：“吃碗鱼汤面，赛过老寿星。” （三）千年古刹，泰山古寺 东台有座千年古刹，全称为“泰山护国禅寺”，被中国佛教协会列为江苏省重点庙宇。泰山寺始建于北宋嘉佑年间，原址为东岳行宫，与海春轩塔比邻，占地八百亩。这里红砖碧瓦，庭院幽深，山门朝北大开。这里寺中有庙：关帝庙、华佗庙、神农庙、鲁班庙、轩辕庙巧布其中，故有“一寺五庙”之称。寺内地藏殿后有一土山，山上屹立的碧霞宫金碧辉煌，东西有钟鼓楼对峙，碧霞宫内供奉的是东岳泰山大帝的女儿，号称“泰山神女”的碧霞元君，“泰山寺”由此得名。 （四）西溪胜地，天仙发源 董永、七仙女的故事已经是千门万户耳熟能详了，而“天仙配”发源于哪儿却着实有过一场很激烈的争夺。就我们江苏省而言，就有四县市争取这一传说的首发地。东台人民不以为惧，满怀信心地认为：东台才是“董永与七仙女”传说的发源地。早在清嘉庆年间编修的《东台县志》上就记载了董永和七仙女的故事，至今还有槐荫庄、辞郎河、桑家沟、房舍村、舍子头、凤凰池、缫丝井、金钗井、双鞋村、董永庙等五十多处遗迹，这些遗迹至今还保存完好。千百年来，董永与七仙女的美好传说在东台家喻户晓，老少皆知，它反映了东台人民善良仁厚的淳朴民风。如今董永的故里发生了日新月异的变化，享有“黄海明珠金东台”的美誉。勤劳朴实的东台儿女正满怀激情，立志要在这片神奇的土地上再创辉煌。 三、实证调研心得体会 兜兜转转一个暑假过去了，这个暑假我没有跟随“旅游热”去外地某个风景名胜赶热闹，而是认认真真的走了很多属于老家东台的角角落落。本以为这个我待了二十多年的地方已没什么可探索的了，怀着应付作业的心情我开始了我的“旅途”。 富安、安丰、时堰、三仓、港、唐洋……这些我只从中巴车的车牌告示上见过的地方，我一个又一个地走了个遍。随着我到过地方的增多，那种应付作业的心情不见了，取而代之的是一种寻宝的兴奋，因为我发现，我越是走过这一个个地方，就越是发现，老家东台，竟然是一座我怎么也探不到底的宝库：说起人物，有西溪走出的三宰相，有“泰州学派”创始人王艮，有爱国布衣诗人吴嘉纪，有人民爱戴的好知县魏源，有抗倭英雄葛天明……说起风土，有中华桑茧第一镇富安，有苏中沿海的“小香港”港，有黄海滨崛起的工业城头灶，有三昧寺、八字桥、捍海堰、串场河、鲍氏大楼……说起美食，有泥螺、竹蛏、鱼汤面、陈皮酒、文蛤、溱湖簖蟹、松花皮蛋、下灶贡豆……我从来都不知道，原来我成长的地方，有如此多让人心驰神往的风景。没有什么能比这种感觉更让人开心了，就好像一件我从自己已经穿过、洗过很多次的衣服口袋里莫名掏出了一笔钱，惊喜而不知所措。 一个暑假不算长，实在不够我把东台彻彻底底走下来。不过，这一个暑假听到见到的，已经足够支撑我完成这篇报告了。听到过这么一句话：所谓旅游，就是从自己待腻的地方去一个别人待腻的地方。我曾经深以为然。但现在颇觉得自己有些“有眼不识金镶玉”，东台，还有太多值得我去认真探索。 最后用罗丹的话来结尾：世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 基金项目：本文系江苏大学第15批学生科研课题立项一般项目“江苏东台传统文化的保护问题研究”（项目编号：Y15C086）研究成果。 作者简介：朱杰，男，本科，江苏大学京江学院，主要研究方向：经济管理。 保护传统文化论文:地域性传统文化的保护与发展策略探讨 摘要：地域性传统文化是构成民族文化特色的重要组成部分，是民族文化认同和文化自信的源泉。本文通过分析传统地域性文化在新型城镇化建设中的重要地位，以及在文化建设中存在的问题，得出地域性传统文化保护与发展的有效措施，同时也为新型城镇化建设提供对策参考。 关键词：文化保护；文化产业；新型城镇化 一、传统地域性文化保护的重要性 文化的延续与发展是一个民族存在的根本，文化产业的保护、创新和发展依然是“十三五”规划中的重要内容。城镇化是现代化的必由之路，而现代化的目的是谋求人类的发展。发展不仅是纯粹的经济增长，Marshall Sallins认为发展是人类社会作为一个整体在各方面的繁荣，即文化是发展的终极目标[1]。因此，在特色城镇的规划建设中对传统地域性文化遗产的保护成为新型城镇化的重要研究课题。Graeme Aplin认为，文化遗产的重要意义“一方面，人们需要与场所、时间保持联系，以便地理地、历史地定位目前的生活，而遗产则具有提供时间感、空间感的特质，在此意义上，遗产使人之为人；另一方面，遗产有助于人们的社会化定位，它使个体与社区、国家联系在一起，为局内人及局外人营造一种族群身份的象征”[2]。俞孔坚认为，现代城镇化过程中通过对乡土文化保护可以重建传统文化的价值认同和归属感，继而对实现社会和谐稳定有重要意义[3]。文化产品的特色是地域性文化“特色”的重要体现，特色即意味着多样性，UNESCO在《文化多样性与人类全面发展》中说，“文化的多样性带给人类的福祉正如生物的多样性一样，文化多样性注意到人类以往所有经验、智慧和实践的精华”[1]对于一个地方城镇的建设发展来说，只有继承和发展地域性传统文化才能保持文化的多样性，才能使地方城镇更具特色，才能使居民具有文化归属感和幸福感，才能实现新型城镇化发展的目标。 二、传统地域性文化保护中存在的主要问题 《国家新型城镇化规划（2014-2020年）》指出，在以往的城镇化建设过程中，“自然历史文化遗产保护不力，城乡建设缺乏特色；一些农村地区大拆大建，照搬城市小区模式建设新农村，简单用城市元素与风格取代传统民居和田园风光，导致乡土特色和民俗文化流失。”李孟竹2014年通过对马栏村的研究，提出地域性文化保o和发展面临的主要问题是乡村原整体风貌渐遭破坏、传统民居保护亟需开展、基础设施和居住条件较为落后、产业发展不健全[4]。段威也提出，“空心化”现象、“破旧立新”的商业开发和村民无序地“自发更新”，是城镇化过程中地域性文化保护存在的主要问题[5]。归纳起来，地域性传统文化保护的主要问题在于政府层面重经济建设而轻文化保护，缺乏合理有效的顶层设计；保护主体不明确，政府、居民、企业责任不清晰；保护对象过于笼统，没能对传统地域性文化进行发掘整理；保护方法上，只注重文化遗产的静态保护，没能有效地与特色产业、旅游产业融合，做到地域性文化保护的可持续发展。 三、传统地域性文化保护与发展的措施 针对传统地域文化的重要性和现状问题，对其保护与发展的措施主要总结为以下几个方面： 1.结合新型城镇化建设，彰显地域文化特色 我国正处在城镇化建设的关键时期，但在现代化城镇建设进程中也走了不少弯路，千城一面的同质化建设现象严重，传统文化破坏严重，居民缺乏应有的文化归属和幸福感。那么在今后的城镇化建设中对地域性文化的保护和发展要高度重视，科学合理地将地域性传统文化符号融进新型城镇化的建设之中，从建筑、自然景观规划，到本土人文生活习惯等的全方位统筹都要与新型城镇化结合起来。 2.开发旅游文化产业链，盘活地区文化经济 地域性传统文化形成于这一地域的生产生活实践，因此，地域性文化保护应与城市产业转型相结合，找到将传统特色文化融入到生产、生活之中去的有效路径。如今，许多地方通过开发整合自身地域及人文资源，大力借助旅游文化产业的开发，使原本沉寂的地方经济变得蓬勃活跃起来。旅游文化产业作为产业链，与以往单纯的旅游业有着本质的不同，涉及范围领域十分广泛，从衣食住行到文化体验，涉及到生活的方方面面，蕴含的经济潜力是非常巨大的。所以，合理有效地整合地域性特色文化资源和得天独厚的地理资源，塑造特色文化产品，树立地域性文化品牌，必将成为地域性文化保护的有效途径。 3.吸纳民间资本参与，构建良性市场竞争 地域性文化保护除了地方政府和当地居民的参与保护外，还应该包括投资、运营等相关民间企业的有效介入。政府做好保护对象的认定、保护政策的制定，做好顶层设计，在具体运营中要利用市场导向，刺激民间企业资本的介入，构建市场竞争机制，从而推进传统地域性文化资源的保护传承和创新发展。 4.发挥利益相关者的作用，提升公众保护意识 在地域性文化保护与发展中，当地居民和投资、运营企业除承担保护主体责任外，同时他们也是利益相关者，企业注重开发特色产业，将传统地域文化融入到生产生活的各个方面；居民提升文化保护意识，在特色产业、文化旅游产业的从业中做到自觉保护和传承，只有多方联动，构建区域文化保护的共同体，才能实现区域传统文化可持续性保护。 保护传统文化论文:西藏电视旅游栏目西藏传统文化保护 【内容提要】西藏电视台有两档旅游栏目，即《西藏漫游》和《西藏旅游》。《西藏漫游》栏目的特点是注重挖掘旅游节目的文化意涵，在轻松愉快的氛围中传播西藏文化，优美的画面和解说词给人以极大的视觉听觉享受。该栏目存在的问题是有些节目的选题和栏目的宗旨相去甚远，栏目背景音乐缺乏民族特色，节目选题和内容重复率高，主持人的素质有待提高。 【关键词】旅游栏目 传统文化 保护 西藏电视的旅游栏目主要有西藏卫视的两档旅游栏目――《西藏漫游》和《西藏旅游》。 《西藏漫游》是西藏卫视栏目《西藏诱惑》的子栏目，内容定位于西藏旅游名胜、旅游线路和旅游服务，制作样式为主持人引导观众的层层深入。这个栏目2014年已经停播，本文着重分析2010～2013年的节目。 《西藏旅游》栏目是西藏电视台一档旅游服务类节目，以旅游资讯为栏目主要宗旨。该栏目由于和《西藏风情》《西藏漫游》在栏目宗旨和内容方面严重同质化，所以在2014年6月停播。本文以《西藏漫游》为例来分析西藏的旅游栏目是如何传播西藏传统文化的。 一、《西藏漫游》栏目的特点 （一）注重挖掘旅游节目的文化意涵 民族旅游最大的特点是其文化属性，游客不辞辛苦，千里迢迢去少数民族地区旅游，除了领略少数民族地区瑰丽的自然美景外，最重要的是体验少数民族的文化。少数民族地区古朴的生产生活方式，奇特的民俗，神秘的宗教，对游客都具有巨大的吸引力。在少数民族地区，可以毫不夸张地说，他们的举手投足都是文化，对远道而来的游客来说，都是一种不同寻常的文化体验。所以，发展少数民族旅游，除了大自然赐予的自然美景外，就是要挖掘少数民族地区的民族文化，让文化成为民族旅游的支撑。对于地方媒体来说，制作旅游节目除了关注少数民族地区的自然美景之外，更重要的是要挖掘旅游节目的文化意涵。民族旅游节目和一般旅游节目最大的区别就是淡化旅游的娱乐休闲本质，增强对少数民族文化的体验。 分析《西藏漫游》2010～2013年的节目，除了少数节目和西藏传统文化没有太大关系外，如《跟着足球玩转拉萨》《西藏时尚梦》《高原游乐园》《因为爱情》等，其他节目都或多或少和西藏传统文化有关。像《漫游尼洋阁》《山南历史文化之旅》《千年水磨坊》《漫游千年古刹》《唐卡・藏文化》《藏源访古》《拉萨民俗掠影》等节目，就是在介绍西藏的传统文化；像《秋访曲水》《魅力尼木》《畅游堆龙德庆》《畅游樟木》《拉孜游记》《慢行阿里》《走进谢通门》《漫游林芝》等节目，是一边领略瑰丽的自然美景，一边体验独特的传统文化；还有如《神湖之旅》《纳木错的颜色》《行走在拉萨河畔》等节目，虽然表面看是展示自然景观，但正如《西藏漫游》宣传片里所说，“在这里，每一块山石都称得上风景，每一条溪流都流淌着故事。”西藏几乎所有的神山、圣湖都有美丽的传说。在西藏，自然景观和人文景观是难以分开的，所以，这些以自然景观为主体的节目，也会有很深的文化意涵。 （二）在轻松愉快的氛围中传播西藏文化 民族旅游虽然是一种文化体验，但旅游本质上是一种娱乐休闲活动，人们旅游可以进行身心的放松。而《西藏漫游》栏目宗旨，就是把休闲娱乐和文化体验很好地进行融合，在轻松愉快的氛围中完成对西藏文化的传播。该栏目采取的节目样式是外景主持人带领观众一起去体验别样的景色和文化，这些时尚靓丽的主持人洋溢着青春的活力，有的主持人还很有幽默感，让观众在一种轻松欢快的氛围中感受西藏的自然美景和厚重的魍澄幕。 比如《秋访曲水》的外景主持人安晓，体验收青稞和学跳牛皮船舞就很有娱乐性；还有《慢行阿里》的外景主持人杨娟啃风干牛肉的画面都有很强的喜剧效果，让人忍俊不禁；比如《林芝发现之旅》中的李川，体验西藏传统体育项目“抱石头”，可是怎么也抱不起来，旁白：“李川怎么趴在地上了，到底是你抱石头，还是石头抱你，这回李川可是连吃奶的劲都使上了。”另一处，李川体验工布藏族的一种舞蹈，旁白：“李川，人家跳得像雄鹰，你怎么跳得像小鸡呢？”这些幽默的话语再加上搞笑的画面，给节目增添了几分轻松愉快的氛围。 《西藏漫游》是《西藏诱惑》的子栏目，它和其他子栏目最大的区别就是它能把旅游和文化很好地融合在一起，让人们在游玩中轻松地感受西藏文化，传播西藏文化。正如其宣传片中所言：“从藏东门户昌都到高原屋脊阿里，从雪域圣城拉萨，到边境小镇岗巴，《西藏漫游》栏目，时尚靓丽的外景主持人，深入雪域高原的角角落落，带您欣赏每一处美景，体验每一种风情，吃喝玩乐我们样样体验，衣食住行，我们一一享受，《西藏漫游》让您足不出户，游遍西藏！如果你想知道西藏哪一个地方更有特色，如果你想知道西藏哪里的风俗更有趣味，那么，请您每周四晚上八点钟，锁定西藏卫视，锁定《西藏漫游》。” 对于那些想去西藏的旅游者来说，《西藏漫游》是很好的向导，它比那些导游的讲解更专业。对于那些由于种种原因不能来西藏旅游的观众来说，《西藏漫游》使他们足不出户，跟着节目的节奏就能完成他们去西藏旅游的梦想，就能完成他们对西藏文化的认知，虽然是虚幻的旅行，但是也能够给心灵带来一点慰藉。 （三）优美的画面和解说词给人视觉和听觉的极大享受 在电视专题片中，画面是最具冲击力的元素，优美、壮丽的画面能够给人以震撼。解说词是解释说明画面的辅助性文字，但解说词绝不是画面的附庸，它不但能够对画面进行解释和说明，而且能够挖掘画面背后的意涵，能够提升专题片的思想性和艺术性，它与画面是一种相辅相成的关系。 该栏目由于是专业的电视公司拍摄，所以画面的美感几乎无可挑剔，而优美的解说词，也为这个栏目增色不少。这个栏目对没有去过西藏的受众的吸引力自不待言，即使对那些去过西藏的人也有一定的吸引力，因为它的画面太美，语言太美，这种美感又是我们在现实中无法体会的。可以毫不夸张地说，看这样的节目是一种视觉和听觉的享受。 首先是它的片头：“这里是世上离天最近的土地，这里有人间最纯洁无瑕的天空，珠穆朗玛、雅鲁藏布、布达拉宫、雍布拉康，一个一个神圣而又神秘的名字，令人充满遐想，无比向往，这里就是让无数旅游者魂牵梦绕的高原净土――西藏。从来没有一个地方像西藏这样，每一块山石都称得上风景，每一条溪流都流淌着故事，每周四晚八点，西藏卫视都会邀您一起踏上高原的土地，携手进行西藏漫游。”激情澎湃的解说词配上极富冲击力的视觉画面，把栏目的定位、宗旨、特点、播出时间进行了很好地诠释，这样的片头对于那些没有去过西藏的观众具有极大的诱惑力。 《西藏漫游》的解说词显出撰稿者坚实的语言文字功底，除却画面，单单把这些文字抽出来都是一篇篇优美的散文。比如《手信拉萨》这期节目的旁白就很有文学韵味。首先，作者没有用《淘宝拉萨》或《拉萨购物》之类的口语，而是用了一个非常书面化的词汇“手信”，而这个词语用在这里又非常贴切。因为手信并非指贵重的礼品礼物，而是突出当地的传统人文价值，讲究携带方便、轻巧，具有当地文化特色，又能讨得亲人朋友欢心；手信不在于贵，而在于心，一份情意，一份真诚。也许，在其他地方，我们叫旅游纪念品，但是，在西藏用“手信”就能体现出西藏浓厚的文化意涵。 买旅游纪念品本来是一件很简单平常的事情，但是，这期节目却把购买旅游纪念品这个行为做得非常具有诗情画意。把平凡的事情做得不平凡，做出新意，功力全在旁白，全在语言的功力，因为这样的题材画面不可能出彩。如“每一样精心挑选的手信，背后都写满了西藏的文化和历史，也镌刻着旅途中的发现和感动，希望你来拉萨老城的时候，也能买到心仪的手信。当行囊渐满，你将拥有自己的拉萨，也请用手信，把拉萨的情，把拉萨的美，传递给更多渴望远行的心”。 二、《西藏漫游》栏目存在的问题 《西藏漫游》栏目作为一个旅游栏目，整体上做得还是不错的，但是也存在一些问题。 （一）有的选题和栏目的宗旨相去甚远 《西藏漫游》的栏目宗旨应该是让观众通过栏目领略西藏的自然景观和人文景观，加深对西藏的了解。但是，该栏目的一些节目和栏目的宗旨相去甚远。 比如《跟着足球玩转拉萨》，这期节目是由央视体育频道著名主持人贺炜主持的。足球和旅游是两个风马牛不相及的事物，但这期节目却把两个完全不同的事物牵强地扭在一起。这期节目主要介绍了拉萨的青少年足球，节目拍摄了拉萨某中学的足球比赛、堆龙德庆县一所中学的孩子们课后在野外踢球以及西藏大学的一场足球比赛，通过这些场景来表现拉萨的青少年对足球的热爱。其实，这些东西和旅游根本不沾边，可能考虑到栏目的特色，所以，又有贺炜在八廓街的一些镜头，由他来给观众介绍八廓街，介绍拉萨的传统游戏吉乍以及甜茶馆、酒吧，还有一个镜头是贺炜拿着足球在布达拉宫广场。贺炜是体育节目主持人，但他对西藏文化未必有很深的理解，由他来给大家介绍西藏的文化实属牵强。布达拉宫是最能体现西藏文化的标志性建筑，贺炜在布达拉宫广场摆出踢球的造型看起来非常滑稽。 《高原游乐园》这期节目是安晓“带领观众”体验去德吉罗布儿童乐园游玩，这个游乐园除了是海拔最高的游乐园，实在没有什么特别之处，所以，这期节目毫无新意，给人的感觉像是在给游乐园做广告。最重要的是游乐园充其量只符合旅游休闲娱乐的特征，和民族旅游文化属性相去甚远。 《恋曲2013》和《因为爱情》两期节目做的是由西藏旅游局举办的内地来西藏的集体婚礼，两期节目内容基本相同，只是婚礼举行的地方不同。这两期节目主要介绍集体婚礼的状况，其中穿插一些新人所到地方的简单介绍。西藏的集体婚礼民族特色浓郁，也是这两期节目的看点。但总体来看，又像是替旅游局在做广告。 （二）背景音乐缺乏民族特色 电视专题片是运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，由图像鲜明的画面，精炼悦耳的解说，旋律优美的音乐，真实可信的效果等基本元素共同组成，着重体现屏幕美的电视艺术作品。它作为视听艺术的体现，是在视觉与听觉的共同感知中展开的。音乐以其独特的艺术语言，在视听艺术中有着积极的、多层次的表现作用，恰当的选配会对画面产生补充、深化、烘托和渲染的效果，是电视片制作中不可或缺的元素之一。 《西藏漫游》精美的画面和优美的解说词是其吸引眼球的重要方面，但是，其主题音乐和背景音乐却是节目美中不足的地方。《西藏漫游》是一档介绍西藏自然景观和民族文化的栏目，栏目的最大看点是民族特色。民族特色除了用画面和解说词来体现外，主题音乐盒背景音乐也是民族音乐的重要体现。但是，遗憾的是，《西藏漫游》从2010年至2013年的150期节目中，很少有节目用富有藏族特色的主题音乐和背景音乐，这对表现民族特色是非常不利的。 （三）节目选题和内容的重复率较高 《西藏漫游》选题和内容的重复率较高，随意拼接的现象比较严重。如2013年1月3日的《林芝发现之旅》（上）、1月10日的《林芝l现之旅》（下）和4月4日《漫游林芝》（上）、4月11日《漫游林芝》（下），应该是在林芝拍摄的同一个内容，但是却换了名字放在两个时间段播放。本来在间隔很短的时间里播同一题材的内容就容易引起视觉疲劳，何况还是同一内容经过组合放在两个时间段播出，画面和结束词重复率非常高，让人顿生厌恶之情。另外，《漫游西藏》又加进了2012年4月12日的《探险阎王洞》和2012年5月24日的《魅力直白》的一些内容，让人感觉突兀生硬，和节目衔接非常差。如果观众看一期节目，当然看不出任何问题，但是，如果观众是这个栏目的忠实观众，持续地收看该节目，那么，这些重复的镜头不就露馅了吗？而且观众看到这些重复的镜头肯定会有一种被欺骗的感觉。由此，这个节目好不容易建立起来的品牌知名度可能就毁于一旦了。其实，做节目和找对象是一样的，宁缺毋滥。 类似的问题还存在于2013年的几期节目中，如4月到6月播出的《印象拉萨》《拉萨全攻略》《品味拉萨》《慢游拉萨》，也应该是在拉萨拍摄的同一个内容，换了不同的名字在不同的时间段播出。光明甜茶馆、宗教禄宗公园、大昭寺、布达拉宫、布达拉宫音乐喷泉、玛吉阿米酒吧、疯牛脏餐馆、藏香和唐卡的介绍、拉萨文化艺术宫、朗玛厅，在这 4期节目中重复穿插，混乱至极。 本来在4月到6月如此短的时间内安排同一内容就是大忌，而且，这些内容和画面相互拼接，互相重复，就更让人生厌。与其制作冗长重复的四期节目，不如简单精炼地制作两期不重复的节目。观众看名牌栏目有一定的持续性，如果总有重复的内容，对观众是极大的不尊重。 4月25日《拉萨全攻略》外景主持人丹丹的开场白，完全就是重复《西藏漫游》节目的片首语，这样的重复太低级了。人们刚刚在片头听到的话语，片子开始时主持人再重复一遍，看了会是什么感觉。 （四）主持人的素质有待提升 《西藏漫游》的外景主持人虽然时尚靓丽，但是对西藏的文化了解不够深入，所以，整个主持流于表面。 《漫游尼洋阁》这期节目，主持人在节目将要结束的时候说了这样一段话：“尼洋阁是美的，站在尼洋阁的顶层，还可以看到如此美丽的风景，这应该算是‘美美与共’了吧。” “各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，这是费孝通老先生在80寿辰聚会上对人类学的前途提出的愿景。“各美其美”就是要尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、发展好本民族文化。“美人之美”就是要尊重其他民族文化。“美美与共，天下大同”，是说尊重文化多样性是实现世界文化繁荣的必然要求。“美美与共”有特定的意涵，和“美景”实在没有多大关系。 另外，该栏目的一些节目中有说错别字的现象，如《清系漂流》的主持人把“徜徉”读成了cháng xiáng；《走在拉萨河畔》的主持人把“徜徉”读成了táng yáng；《走进堆龙德庆》的主持人把“古刹”读成了gǔ shà，把呱呱坠地的“呱呱”读成了guā guā；《秋访曲水》中，旁白把粗犷读成了cū kuàng。 保护传统文化论文:河南城镇化进程中优秀传统文化的保护与传承探析 摘 要：当前我国的城镇化浪潮是社会转型的重要表现之一，也是我国几千年来的农耕文明在现代的华丽转身。河南省的城镇化浪潮突飞猛进，方兴未艾，势必会对优秀传统文化造成冲击。因此，我们要加强城镇化过程中优秀传统文化的保护与传承。 关键词：城镇化 传统文化 保护与传承 当前席卷我国的城镇化浪潮是经济社会发展的必然，也是我国几千年发展过程中物质和精神双重变迁中最具影响力的重大历史事件。在这场剧烈的社会变迁中，从物质层面到精神层面，从社会个体到社会群体，从乡村到城市，从社会制度到社会组织，莫不感受到这场社会浪潮的巨大冲击。党的十八届三中全会提出：保护与传承优秀传统文化，建设有历史忆、文化脉络、地域特色、民族特点的美丽城镇，是新型城镇化建设的重要内容。河南中原传统文化是中华传统文化宝库中的瑰宝，是中原儿女自古至今绘制的绚丽的文化历史画卷，是中原儿女社会生活、历史轨迹、思维方式、风俗习惯以及价值观的真实写照。如何使其在城镇化发展过程中得到保护与传承，历久弥新，薪火相传，是当前社会、政府和学界普遍关注、亟待解决的重大现实问题。 优秀传统文化与社会变迁具有“共振”作用 唯物史观认为，社会的发展与变迁是社会基本矛盾内在作用的必然结果。社会生产力的进步作为原动力，不断推动着人类政治、经济和文化的发展。人类对物质及精神生活追求的永无止境，必然会推动社会生产力发展的脚步永不停息，相应地也推动着社会发展与变迁的脚步永不停息，同时也导致反映社会生活的文化变迁永不停息。只是在不同的历史发展阶段，由于生产力发展的快慢不同，生产工具更新的形式和规模以及质量高低的不同，也会导致经济社会发展的脚步快慢有别，导致文化变迁的速度、规模、特点和方式的差异性。也就是说，归根结底，社会变迁与文化的变迁具有同步性，具有“共振”作用。 当前我国的城镇化浪潮是社会转型的重要表现之一，也是我国几千年来的农耕文明在现代的华丽转身。城镇化的推进不可能使我国优秀传统文化“无动于衷”和“稳如泰山”，城镇化一方面造成大量的村镇被拆迁、被合并、被纳入到城市的区划，使得许多优秀传统文化形式赖以生存的乡村区域或者“农耕场域”一个个消失，同时也使得优秀传统文化失去了展示自身风采、汲取丰富营养进行自我更新的舞台和土壤；另一方面，城镇化还导致了农耕文明基础上生长的文化创造主体失去了文化创新的灵感，失去了文化传承的内在动力，使得丰富多彩的优秀传统文化形式日益单一，内容和意蕴日益失去“原味”和“原生态”。正如全国政协委员田青所言，90%的非物质文化遗产均为草根文化，是农业文明的产物。当我们高举城镇化的大旗、载歌载舞地与农业文明告别时，这些农业文明所产生的“宝贝”就不可避免地面临着“被连根拔起”的危机。 城镇化浪潮对优秀传统文化的保护与传承形成了强烈的冲击 河南省的城镇化浪潮突飞猛进，方兴未艾，其对优秀传统文化的冲击，突出表现在以下几个方面。 物质文化遗产遭到破坏或者受损。对城中村和城市郊区乡村的拆迁，导致有些历史文化建筑、古墓、古树、文化遗迹、庙宇的拆除和损毁。这些物质文化遗产是中原文明发展的见证，是中原儿女生活方式、思维模式、信仰理想、风俗习惯等的活化石，一旦损毁，很难复原。即使复原，也已经丧失了历史价值。 优秀传统文化渐失展示的舞台。河南的优秀传统文化形式丰富多彩，展示的方式五彩斑斓。农村作为重要的展示舞台，豫剧、曲剧、越调、坠子、说书、杂技为广大农民喜闻乐见，这些文化形式要么歌颂真善美、鞭挞假恶丑，要么展示中华文化的多样性，要么展示民间的期望和美好憧憬。但由于城镇化导致乡村大量拆迁，使得优秀传统文化的舞台日益缩小，展示的机会也越来越少。 优秀传统文化的受众越来越少。城镇化导致农村大量人口向城市转移，尤其是形成了规模浩大的农民工浪潮。这样一方面导致农村一年中大部分人去村空的“空壳化”现象的普遍化。另一方面使得许多以农民为主要受众的优秀传统文化失去了观众，从过去人头攒动地观看戏台文化表演，变成了只有稀稀拉拉的老弱病残和妇幼为观众主体，使得优秀传统文化的传承突然失去了根基。 优秀传统文化渐失发展创新的活水源头。河南地处中原，中原文化是典型的农耕文明土壤中开出的花朵。农村生活是许多优秀传统文化形式生长发展创新的活水源头，离开了农村生活这片沃土，这朵文化之花就有可能枯萎，甚至凋零。而城镇化使得基于生产力和雄厚物质基础之上的城市文化日渐强势，对农耕文明挤压日趋激烈，这难免使得一些优秀传统文化失去滋养和活力，而变得日渐衰弱和边缘化。 非物质优秀传统文化遗产的传承后继乏人。人类的发展历史也是文化的发展历史。人是文化的创造者，也是文化的保护者和传承者。任何时代的文化发展，都离不开文化的传承和创造，离开了人，就没有文化和文化的传承。城镇化的魅力一方面像一个威力巨大的磁铁，吸引着农村人口向城镇聚集，使他们身心经受着从农民向市民转型的巨大历史性蜕变。另一方面，城市地位的日益强势和中心化加剧了农村地位的日益弱势和边缘化，大量的农村青年不愿意继续留在祖辈生活的农村故土，而向往城市生活的丰富和绚丽，这样他们对祖辈的传统手艺、独特工艺以及农村文化不愿意继承，这使得非物质文化遗产的传承后继乏人。正如全国政协教科文卫体委员会指出的，由于农村大量青壮年进城务工，许多传统技艺缺乏合适的继承人，散落乡村的非物质文化项目，许多面临“人亡艺绝”的困境。 加强城镇化过程中优秀传统文化的保护与传承的对策建议 提高对优秀传统文化保护和传承的意识。首先，必须提高政府文化管理部门的意识，因为政府文化管理部门是文化管理组织，其管理行为的实施、管理责任心以及管理效果，都与他们对优秀传统文化保护和传承的自觉意识和主动意识有关。其次，要提高城市规划和拆迁部门人员的意识，防止规划和拆迁中对物质文化遗产的破坏和损毁。再次，要提高公众的文化保护和传承意识，使之认识到对优秀传统文化的保护和传承人人有责。 完善保护优秀传统文化的法律法规和制度建设。法律和制度建设是文化建设的坚强后盾，优秀传统文化保护和传承必须依赖法律法规的完善以及行之有效的制度机制建设。前者是优秀传统文化保护和传承的法律保障，后者是具体实施的制度保障，二者相辅相成，缺一不可。 加大对优秀传统文化保护的投入。优秀传统文化的保护，不管是有形的物质文化遗产还是无形的文化遗产，都需要一定的人力、物力和财力。否则，保护就会流于一句空话，或者因为经费不足使得文化遗产不能得到很好的保护，或者人手不够使得文化保护单位和部门以及文化保护人员有心无力，或者文化保护的措施不能落到实处。 强化城镇化过程中优秀传统文化的现代转型。优秀传统文化不是僵死不变的，它也必须随着时代的发展而不断发展，只有这样，才能保持优秀传统文化的活力，才能为社会公众所接受。这就要求优秀传统文化必须对接时代的要求，促进自身的现代转型，以满足社会公众的现代审美标准和欣赏要求，使古老的文化底蕴在新的时代焕发出青春的活力，充分发挥优秀文化娱乐大众、凝聚民心、教育公众，启迪民智，汇集民力的社会功能。 培养非物质文化遗产保护和传承的接班人。为此，必须做好河南省内的非物质文化遗产的甄别工作，对具有优秀传统文化内核的非物质文化遗产进行精细分类，指定专业的专人保护和管理。同时，在对河南省享誉国内外的非物质文化遗产加大保护力度的同时，采取措施，多管齐下，积极进行接班人的队伍建设，把那些有兴趣有特长的人员吸收到接班人的队伍中去，鼓励他们为优秀传统文化的发展建功立业。另外，对基于非物质文化遗产基础上产生的现代产品，尽可能在保持原汁原味文化意蕴的基础上，积极实现和市场经济的对接。 （作者单位：郑州大学马克思主义学院） 保护传统文化论文:浅议做好非遗保护传承传统文化 摘 要：在汉语词汇里，“非遗”出现在2006年。那一年，中国提出了保护非物质文化遗产，才有了“非遗”。2017年3月，一年一度的全国两会在京举行，举世瞩目。传统文化仍然是与会代表、委员们津津乐道的热门话题。全国政协委员、中国美协理事李延声提出，“非遗文化是民族的根和魂。保护非遗文化，是我们提高文化自信最需要解决的问题之一。”这一课题，发人深思。 关键词：非物质文化遗产 保护 传承 “非物质文化遗产”是什么？说到底，所谓“非遗”就是那些来自于先辈们生产生活的语言、文字、道德、哲学、艺术、技艺、风俗等等一切的习惯和技能，是老祖宗留下来的历史文化的一部分。很多人不明白，在5000多年的文明史中。这些文化遗产数不胜数，历经世世代代流传而不绝，干嘛还要大张旗鼓地去保护与传承？一个沉重的现实是，在两方强势文化的冲击下。承载着一个国家和民族文化特征和生存方式的非物质文化遗产。正在一点点地衰退和消失，民族文化的大家族在一点点变小，民族精神的DNA发生了变异。在建党95周年纪念大会上的讲话中指出：文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。 近年来，非遗做为一个国家文化的重要部分，在党和政府的高度重视、大力推进下，非遗保护工作取得了显著成效，中华优秀传统文化得到了大力弘扬。但在文化活态传承的过程中，如何做好有效保护少数民族非遗工作，又如何让非遗教育传承不再流于形式，使其逐渐与当代艺术创作、城市日常生活融为一体等，很多问题摆在文化工作者的眼前，亟待解决。 一、存在的问题 1.目前非遗保护工作采取主动保护方式缺乏活力 政府主动进行保护方式的优点是见效快，作用显著，能用最短的时间保留住非物质文化遗产，但对于非物质文化遗产本身而言是被动接受，自身缺乏生存活力。 2.非遗保护工作资金投入不足 近年来，国家级、省级非遗项目资金投入力度不断加强，但因地方财政困难，部分市县级非遗项目投资力度还是不大。由于缺乏资金来源，一些项目仍处于自生自灭的生存状态。 3.缺乏相应的专门工作机构和专职人员且业务人员基础薄弱 现从事非遗工作的都由各级文化部门兼任，而且没有专业人才或人才流失严重，现有工作人员基本上都是兼职人员，对非物质文化遗产保护、传承工作缺乏基本知识，缺少业务培训。 4.传承人的培养问题 各地在为传承人提供权利保障的同时，均规定了传承人应当承担相应的义务，特别是传承人必须授收徒弟。但实际上大多数传承人很难完成他们授徒义务，其原因并非传承人不负责任，而多半是“无徒可教”。因此，传承人的危机问题，不仅在于对现行传承人的保护，更在于年轻人不愿意学习老年人的技艺，民族文化传承后继乏人。 5.外来文化对非物质文化遗产的冲击 普遍来看，世界各国对于非物质文化的保护尚处于起步阶段。同时，当今时代下，时尚文化、外来文化都充斥着我们的生活，越来越多的年轻人盲目的追逐所谓的时尚文化，崇拜外砦幕。加之广大的人民群众缺乏对非物质文化遗产的理解和认同，外来文化和时尚文化就很容易先入为主影响非物质文化的发展；二、相应对策及建议 激发生存活力，政府主动保护与自身开发保护相结合。在政府继续加大保护力度的基础上，由政府引导，将非物质文化遗产引入市场机制，参与市场竞争，以市场竞争的压力激发非物质文化遗产的生存活力，重新找回自己的生存价值，使这些项目的传承能够进入活态传承与发展的良性循环之路。一方面应加强与省、市财政部门的联系，多争取非遗保护专项资金，并使其充分发挥作用。另一方面可以考虑加强与旅游部门的沟通，建立协调机制，整合域内许多可观赏性的非遗项目（包括濒危的、失传后根据相关资料挖掘整理复原的），将其组织成为一台或几台非遗精粹节目进行展演，这一做法不仅可以使来旅游的人更全面的了解当地历史文化背景，增加非遗保护收入，打造出旅游城市的一张靓丽的名片，也使非物质文化遗产项目的活态保护传承引入良性发展的轨道。 一是设立专门非遗工作机构，配备专职非遗工作人员，加大人员的非遗培训工作力度，全面提升工作人员的非遗业务水平，使工作人员能真正为深入发掘基层民众非物质文化遗产，做好申遗各项工作，推进非物质文化遗产数字化保护工作进一步科学化、规范化开展。 非物质文化遗产的活态保护传承，传承是关键。一方面应不断引导培育人们弘扬传承传统文化的情结，使人们自觉自愿地认知传统、回归传统、传承传统，是非遗传承的关键。另一方面应建议文化部、教育部联合出台引领全国非遗保护与教育相结合的法规政策。在幼儿园、中小学选取体验性、趣味性强的非遗项目，通过非遗活动周、非遗主题班会等方式，着重开展非遗普及教育。对少数民族地区的高考、中考的升学考试，制定相应考评制度，以加分的形式鼓励初高中生传承非遗项目。以职业大、中专院校为主体设置少数民族非遗专业，培养非遗技艺人才。以本科高校为主体，采取开设专业、选修课等方式，培养非遗保护、传承的研究型人才及非遗市场化运营人才等，形成系统完善的非遗教育体系。对非物质文化遗产保护的重要手段就是建立“非遗”保护机制。其实，文化间的相互影响是再自然不过的事了。不可能因为保护某种文化遗产而将它完全封闭起来。我们应建立“非遗”保护机制，由政府出面起到主导的作用，利用相关政策，充分运用政府的行政手段。从资源分配到人员编制聘用，都需要一系列的调研和分析，形成长期行之有效的发展模式。同时要落实好相关配套机制，对过程中容易出现问题的部分进行充足考虑，进行机制的补充协调，保证保护机制的可行性和有效性。 因为失去太多，所以奋力保护。在保护文化多样性的国际“非遗”保护的旗帜下，我们需要以高度的文化自觉，用热情与责任挽救这些不可再生的非物质文化遗产，让它们在历史的长河中延续下来，留下中华民族永久的记忆。我们今天保护非物质文化遗产，不是为了强行保存已经过时的风俗习惯或传统技艺，而是尊重我们的历史，尊重我们祖先的创造，尊重社会历史的自然发展规律，让这些非物质文化遗产活在当下，并从中寻找持续发展与创新的灵感与力量，为我国非遗传承、复兴与保护做出贡献。这一切，需要一个长期的努力。毕竟，我们的“非遗”保护才刚刚起步。 保护传统文化论文:浅析粤北瑶族舞蹈的传统文化内涵及探讨传承保护思路 [摘 要]瑶族是中国南方山居民族，长期过着频繁迁徙的游耕生活。瑶族分为平地瑶、布努瑶、茶山瑶和盘瑶四大支系。瑶族传统舞蹈是瑶族人民创造的一种古老的艺术形态，是民族心理素质和精神抽象表现。从舞蹈表现内容、表现特征上，意蕴着粤北瑶族舞蹈的文化内涵，从表现形式上剖析瑶族民俗文化元素的两个维度，梳理瑶族舞蹈特征及保护传承现状，是目前亟需展开的工作。 [关键词] 瑶族舞蹈 文化内涵 民俗文化 保护传承 一、瑶族舞蹈历史渊源 “南岭无山不有瑶”，一语道明了瑶族和山的紧密关系，靠着大山的庇护，瑶族人民顽强地生存了下来。瑶族有着悠久历史和灿烂民族文化，能歌善舞、勤劳勇敢。在恶劣的自然环境下，落后的生产工具，依赖大山的物质，采取刀耕火种的原始耕作方式，延续民族生命，从而创造了具有大山风韵的文化。瑶族人民世代生息在祖国南方的广西、湖南、云南、广东、江西、海南等省区山区，是中国南方一个比较典型的山地民族。受居住地域限制，多数瑶族至今仍保留着原始古老的传说，动听的瑶歌，优美的舞蹈。 二、瑶族舞蹈深厚的民族文化内涵 瑶族舞蹈艺术是民族心理素质和精神的抽象表现。根据现有掌握流传下来的舞蹈，按粤北瑶族舞蹈表现的主题和表演的特征，大致可以分几类：纪念和敬奉祖先舞蹈、宗教祭祀舞蹈、节令习俗舞蹈，这几种舞蹈分别体现出了对以盘瓤（盘王）为主神寄仰无限美好厚望、传播民族淳朴道德观念和精神等瑶族特有的民族文化内涵。 一是以舞蹈寄仰对以盘王为主神的美好愿望。“盘王节”是瑶族同胞纪念先祖的传统民族节日。海内外瑶胞虔诚信奉始祖盘王，并于每年农历十月十六日举办瑶族盘王节，现成为全国瑶族同胞最盛大节日。这一天瑶族人民杀鸡宰鸭，唱盘王歌，跳长鼓舞，追念先祖盘王功绩，歌扬先祖奋勇拼搏精神[1]。如《盘王舞》、《铜铃舞》等，指祭祀盘王时跳的各种舞蹈，主要是通过祭祀祖先，还愿报恩，祈求丰年。关于“还盘王愿”的来历，民间传说是：瑶族原来住在“南京海岸，寅卯二年，天下大旱，蕉木出火，格木无粮”，十二姓瑶王子孙万般无奈，只得离开故土向南迁徙，遇着大海，十二姓瑶人驾船渡海，谁知途中遇上狂风暴雨，七日七夜不得到岸。紧急中，瑶人想起了祖先盘王，于是就焚香许愿誓，如盘王显灵保佑子孙平安渡海，以后代代“还愿”祭祀盘王，以报佑护之恩。许愿后果然风平浪静，十二姓瑶人很快到了彼岸。于是以后各姓瑶族就沿俗还愿以祭盘王，子子孙孙直传至今。 二是以舞蹈传播民族淳朴道德观念。瑶族节令习俗舞蹈，如《耕种舞》、《铙钹舞》等。在丰收季节，在瑶家聚居地方，唢呐、芦笙伴奏着歌声，婉转悠扬。身着鲜艳瑶族服装的瑶族人民跳起民族舞蹈，欢乐场面夜以继日。盘王节有个美好的传说，相传这里的庄稼经常受到鸟类的糟蹋，但是人们却没有好的办法，这时候一位姑娘站了出来，姑娘用动听的歌喉把鸟儿给吸引过去，就再也不去糟蹋庄稼。从此这一节日也被流传下来，成为男女相亲节日，受到青年男女喜爱[2]。 三、瑶族舞蹈蕴含着丰富民俗文化元素 瑶族民间舞蹈或是传统最原始的舞蹈，内容都蕴含了丰富的瑶族民俗文化意识，具有明显民俗风俗特征，是瑶族民间文化艺术孕育、催生和哺育的结果。瑶族传统舞蹈除了在内容上体现出深厚的民族文化内涵及民族意蕴，在舞蹈动作、舞蹈道具、形式上也体现出民俗文化的相应特点。 一是瑶族舞蹈动作具有民俗文化的原始性特征。瑶族传统舞蹈一般动作古朴，风格粗犷，舞姿娇健，开朗豪放，舞至酣处，围观者高声吹叫并介入，气氛异常热烈。如《长鼓舞》表演，一般都以各自的表演性动作和程式性动作互相连贯一体，构成别具一格的表演程式，在动作上，矮、稳、颤是其共同的特点：“矮”是指腿部下蹲。在舞步上，多走“三步罡”、“七星罡”，形态是屈膝弯腰，动律稳重，显示出宗教舞蹈的固有特点。瑶族民间舞蹈特点与瑶族民俗宗教祭祀活动是密不可分的，它是从瑶族民俗宗教祭祀活动演变而来，是民俗文化的再现。 二是瑶族舞蹈道具具有民俗文化的古朴性特征。民间谚语有“瑶不离鼓”之说法，说明了“鼓”在瑶族舞蹈中的重要地位。作为瑶族舞蹈代表的长鼓舞和铜鼓舞，都是以鼓为主要道具，而鼓本身就是祭祀瑶族始祖盘瓠（盘王）的工具。长鼓是瑶族民俗祭祀活动中的工具，也是瑶族的崇拜物，是瑶族祖先崇拜的残余。以它作为舞蹈的道具正是借助于民间舞蹈的形式来体现瑶族民俗文化。 三是瑶族舞蹈表演者具有民俗文化基层性特征。过往瑶族民间舞蹈表演者都是由师公扮演，或由师公为主，配备歌娘、歌师、奏乐的艺人组成。这些师公、歌娘、歌师平时均生活于瑶族民间，与瑶族民众有着鱼水关系。瑶族盘王节中的《师公舞》、《拜盘王》就是由师公表演的典型。表现“拜盘王”的祭祀仪式更是由师公主持。这些原先以娱神为主的瑶族传统舞蹈，后来虽然随着时代的发展逐渐演化为以娱人为主，表演者亦由师公、歌娘、歌发展到一般艺人及广大群众共同参与，从而使瑶族舞蹈表演者的基层性特点表现的更为充分。 四、瑶族舞蹈发展现状 瑶寨作为歌舞之乡，目前流传下来的大量丰富民俗节庆。如三月三开耕节，六月六尝新节，七月七开唱节，十月十六盘王节以及“耍歌堂”等盛大节日。节庆活动期间，瑶家男女老少一齐出动，搭起山歌擂台，或对歌，或盘歌，或斗歌，唱到三更半夜，声嘶力竭才罢休。目前，瑶族舞蹈已发展成为群众性文娱活动。 农历十月十六日举行的“耍歌堂”是瑶族最隆重最大规模的传统节日。据纩东新语》载：“岁仲冬十六日，盖田野毕也，诸瑶至庙为会，名日耍歌堂，男女集跳舞唱歌。同时自由结婚，礼仪简单”。“耍歌堂”也是瑶族人民传播历史知识和喜庆一年辛勤劳动获得丰收的传统节日。具体表现形态包括有祭祖、出歌堂、过州舞、长鼓舞、瑶歌演唱和对唱、法真表演、追打黑面人等。根据史料记载，“耍歌堂”在明代洪武年间排瑶鼎盛时期已有完整的表演，至今已有600多年的历史[3]。“耍歌堂”1992年被列为中国国际友好观光年100个节庆活动之一，2006年被国务院批准为首批国家级非物质文化遗产。 五、瑶族舞蹈传承保护的重要性与迫切性 瑶族传统舞蹈的动律不是生活动作的简单再现，而是一个历史过程，是长期文化发展的积淀和历史生活的结晶。瑶族的长鼓是该民族突出代表和典型标志，瑶族人民用击鼓来抒发内心的情感，一招一式都体现着瑶族民族文化底蕴[4]。“耍歌堂”活动中传诵的瑶经既反映了排瑶的历史发展情况，也反映了古代岭南的征战历史，具有很高的民族学、社会学、民俗学的历史研究价值。随着少数民族地区经济、交通、科学技术、文化教育的不断发展，浓厚的原始宗教观念及崇拜活动正在逐渐减少，巫术迷信也渐趋消失，而这些原始文化却蕴涵着弥足珍贵的民族历史、文化和习俗等积极因素[5]。 六、瑶族舞蹈的困境与传承思考 瑶族传统舞蹈是瑶族文化的重要组成部分。随着经济发展，瑶族人民的生活环境发生了变化，瑶族传统舞蹈也到了濒危状态，与很多传统文化一样，瑶族舞蹈也面临传承后继无人、参与积极性不高，传承保护危机。现在，随着国家对瑶族地区大力开发、城市化迅速发展、瑶区人口流动加快、各种文化之间相互激荡等，都对瑶族传统文化带来巨大冲击和挑战，从而加速其传统文化的灭失过程。 目前广东的3个民族自治县各自组建了专业文艺团体并创作了各类瑶族传统舞：连山壮族瑶族自治县民族歌舞剧团的《牛玲舞》、《瑶族小长鼓舞》等；连南瑶族自治县民族歌舞团的《弹指》、《欧莎腰》等；乳源民族艺术团的《鼓韵》《扁担挑起情嗨罗》等。并多次赴广州和北京参加全省和全国文艺汇演，深受观众和文艺界的赞扬。 如何对瑶族舞蹈进行保护、传承与发展，是广大文艺工作者的使命。一是充分利用政府和民间两大推手，通过交互作用，设立基金，对瑶族舞蹈非遗传承人提供补贴，让传统舞蹈进校园、进社区等普及活动，逐步营造传统文化传承氛围，使民族文化享有者和后继者有一种文化自信和文化自觉，促使优秀民族传统文化得到保护与传承。二是利用文化的无形推力，结合少数民族旅游经济发展思路，在旅游开发中运用瑶族舞蹈的文化底蕴及特征，提升旅游文化的神秘性和无形性，让游客体验瑶族舞蹈古朴文化的纯洁性，以文化旅游业带动少数民族地区经济和文化传承双赢。 结语 经过瑶族地区文艺工作者们不断挖掘、整理和创作富有地方特色的新型民族舞蹈，在国家大力支持和倡导保护非物质文化遗产的影响下，会跳瑶族传统舞蹈民间艺人被申报为非物质文化遗产传承人，瑶族舞蹈的保护工作将得到进一步发展与传承。

多媒体论文:多媒体辅助化学教学的研究 【关键词】 多媒体 摘要:多媒体辅助教学具有表现力丰富、信息容量巨大、交互性较强、共享性好以及可以减轻教师工作量等特点,改变了传统的教学模式,提高了教学效率;但也存在着盲目使用的现象,应正确把握其中的度。 关键词:多媒体;课件;化学教学 多媒体(Multimedia)技术是以计算机技术为核心,将文字、数据、图形、影像、音频、视频等不同的媒体合而为一,再与通讯技术结合,使之形成统一的综合技术。尽管多媒体及其技术以其思维的科学性、运用的灵活性、效果的显着性等特点不断强烈地影响和冲击着传统教学方式,然而由于观念、技术、设备等因素的限制,使得这一现代教育技术在认识和应用上还很有限。多媒体教学的应用不是工艺型、技术性问题,也不是几个概念和套路的应用,更重要的是一种新型思维能力的训练,一种先进、超前的多媒体意识培养[1]。随着信息技术的迅速发展,多媒体教学为各类学校所采用,为我国教育注入了现代化的理论和新的生机。以我院为例,基本上所有的教室都已改造成为多媒体教室,能够使学生在生动活泼的氛围中,积极主动地完成科学文化知识的学习。笔者所在的化学教研室承担着全院的基础化学、无机化学、有机化学、分析化学、物理化学的教学任务,下面以化学课程为例,谈谈多媒体辅助化学教学的优越性和应用时要注意的问题。 1 多媒体教学的优越性 多媒体教学可以将多媒体信息,如声音、图像、动画、模拟等手段集成于一体,取众之长,将抽象的概念转化为形象、直观的图像,具有灵活的交互功能,代表了教学媒体发展的方向。多媒体教学有多种模式,目前主要采用的是教室内一对一模式,即教师在上课时用多媒体进行地辅助教学。多媒体教学具有如下优越性: 第一,表现力丰富。一些在传统教学手段下很难表达的教学内容或无法观察到的现象能形象、生动、直观地显示出来,从而加深学生对问题的理解,提高其学习积极性。例如,在讲授杂化轨道理论时,传统教学手段是先在黑板上画出原子轨道的图形,再结合语言描述,最后展示教具模型。因杂化轨道理论是假设理论,人们不可能看到其杂化过程,而在多媒体教学中,可用动画手段加以模拟,生动直观;再比如,在讲授胶体一章中有关电泳一节时,因受时间的限制,不可能让学生观察完整的实验,此时,可利用多媒体动功能或视频播放功能,清晰观察其整个实验过程。 第二,信息容量巨大。能增加课堂信息量,提高教学效率,在有限的时间内,给同学们讲授较为丰富的理论知识与本学科相关的发展态势。特别是近年来,医学院校基础课的学时不断减少,而教学内容又不断增加,采用多媒体教学的优势就更加突出。 第三,能减轻学生负担,更加专心听讲。在传统教学手段下,学生需记课堂笔记,有些同学不能正确处理好听课与记笔记的关系,有的同学只听不记,过后易忘;有的同学只记不听,效率低下。而在多媒体教学中,同学们可以专心听讲,只需下载教师的备课笔记或课件,即可达到复习的目的。多媒体教学共享性好,不但可以下载本校教师的课件,而且还可以下载外校教师的优质课件,事半而功倍。 第四,可以减轻教师工作量。传统教学手段教师上课时须书写大量板书,非常疲劳,特别是高校扩招后,教师工作量激增,体力因素上升为影响教学质量的关键因素之一。在多媒体教学中,教师不必长时间写板书,有助于教师更有效地组织课堂教学。 第五,一些有毒有害、有爆炸性危险的实验,可利用多媒体动画功能进行模拟操作,或利用视频播放功能,观看操作过程。 2 应用多媒体辅助教学要注意的问题 多媒体助教学在化学教学中的作用不容置疑,但应明确一个基本问题,即多媒体教学作仅仅是一种教学手段,是处于从属地位的。在多媒体辅助教学中注意以下问题: 第一,课件的制作应自力更生为主,兼收并蓄为辅,可以吸收其它院校,其他教师制作的课件精华,但不能完全照搬,避免出现前后内容不连贯,缺乏系统性。 第二,不能用课件完全替代传统教学的教学方式。传递信息的方式是多种多样的,每种媒体都有自己的特点与功能,但又有其局限性,一种媒体的局限性往往由其它媒体来补充,应避免出现整节课都在播放讲授内容和动态画面的对学生进行“电灌”的现象[2]。例如,对公式推导等内容,作者认为还是采用在黑板上推导较易为学生所接受,即根据不同的内容,采用不同的合适的方式。 第三,课堂上所讲授内容的“量”要适当。无论课件的制作过程多么复杂,耗时有多长,其播放过程可能很短。由此,容易产生一个问题,有的教师为了多给学生传授一些知识,讲授内容太多,重点不突出,面面俱到,学生不知教师想讲什么,反而事倍功半。 第四,多媒体辅助教学只能是锦上添花,不可有半点松懈意识。因为只需轻点鼠标,屏幕上即出现相应的内容,由此,有的教师用在备课上的功夫下降,上课时照本宣科,如同念经一般,甚至因为停电或计算机故障等原因而在上课时不知所云。 第五,教师制作课件时,主要是将教学内容融于课件中,为防止学生注意力的分散,设计的课件界面最好不要过于艺术化。只是一个辅助的教学工具,能够做到帮助教师理清思路利于讲解即可[3]。 第六,利用多媒体辅助教学授课更应注意师生之间的双向交流,避免教师在课堂上唱独角戏。 3 多媒体辅助教学在我院化学教学改革中的应用 在新的教育模式改革中,多媒体辅助教学以其特有的优势作为改善传统课程的教育模式发挥着愈来愈重要的作用。在我们所承担的基础化学、无机化学、有机化学、分析化学、物理化学等基础课的教学过程中全部实现多媒体辅助教学,并在使用过程中不断完善、不断发展,取得了较好效果,增强了学生的学习兴趣、扩大了知识面。例如,在讲授电化学时,利用多媒体介绍电化学与生理学的交叉领域之一,即将超微电极用于生物细胞分析。通过生动形象的描述使学生能够理解细胞是有机体结构与生命活动的基本单位,具有多种维持细胞生物活性的电化学活性物质。细胞的体积极小,所要测定的物质又是微量的,细胞内的生化反应时间是毫秒级,所以细胞分析技术需满足样品体积小、高选择性、高灵敏度、响应速度快等要求,超微电极是满足这些测试要求的最理想的方法。超微电极可以置于细胞周围环境也可以插入细胞内部,在基本不损伤细胞又不影响细胞生理功能的情况下实时定量地监测单个细胞内的电活性物质及其变化,而超微电极的制作正是以我们即将要学习的 电化学知识为基础的。学生们开阔了视野,拓宽了思维,提高学习兴趣,培养了创造性,有的学生则表示希望能在今后从事一些有关医学与化学相交叉的领域,表现出一定的与众不同的思维。 反过来,计算机知识的不断更新,相关领域的不断发展,促使教师不断优化知识结构,追踪学科发展的前沿信息和对教育理论的深入研究,进一步提高了教师的教学水平和科研能力。 总而言之,多媒体辅助教学所体现出的表现力丰富、信息容量巨大、交互性较强、共享性好以及可以减轻教师工作量等特点,改变了传统的教学模式,提高了教学效率。但是,多媒体辅助教学只是课堂教学的一种辅助工具而已,并不能完全取代教师在教学过程中的主导作用,应避免盲目使用和滥用多媒体教学的现象,并正确把握其中的度。提倡利用多媒体辅助教学,决不能否定其它的教学手段。各种手段都具有其各自的特点和功能,在教学中,他们是相互补充、取长补短的关系。只有将多媒体与其他教学手段有机的结合起来,才能使我们的教学效果得到最大程度的提高。 多媒体论文:多媒体课件在生物课堂教学中的应用研究 多媒体课件在生物课堂教学中的应用研究长泰第一中学 林福金 [内容摘要] 本文列举"细胞膜的亚显微结构和功能"和"有丝分裂和减数分裂的对比复习"两节课应用多媒体课件的实例，论述了生物课堂教学中计算机辅助教学的特点。说明多媒体课件可以超越时间和空间的限制，突出重点，突破难点，诱导学生思维，探究生命活动规律，不仅能优化课堂教学，而且能提高学生素质。重点阐述在生物课堂教学中应用多媒体课件的优越性，以及应遵循的一些原则。 [关键词] 多媒体课件 计算机辅助教学 生物课堂 生物学作为一门自然学科，微观领域的深入研究不断地提示了各种生命奥秘，学生了解生命本质必须能够进入微观世界。传统的教学手段对微观世界的动态变化的展示却显得无能为力，信息技术却提供了这种可能。笔者在生物教学实践中经常采用以计算机为主的新媒体辅助教学，与传统教学方法进行对照研究，得到一些启示，以下面两个例了来说明。 课堂实例与效果分析 实例一：细胞本身已很微小，要让学生搞清细胞膜的结构和功能就比较困难，特别是细胞膜如何控制物质出入细胞的问题，学生往往更加难以理解。如果运用多媒体辅助教学，动态模拟，创设教学情境，诱导学生观察思考，相互讨论，共同探究规律，可以收到了较好的教学效果。在"细胞膜的亚显微结构和功能"的教学中，应用"物质出入细胞膜的过程"等多媒体课件，设计课堂教学过程如下，以流程图表示。 提问：在电子显微镜下的细胞膜有什么特点？ 模型：细胞膜的亚显微结构 课件演示：磷脂分子与蛋白质分子的运动 挂图：细胞膜的亚显微结构模式图 课件演示：人细胞与鼠细胞融合实验 课件演示：物质通过细胞膜的三种方式 总结：类比物质通过细胞膜的三种方式，理解细胞膜是一种选择透过性膜，对物质出入细胞具有控制作用。 生物体的结构和功能是相适应的，通过展示细胞膜的结构模型，观察总结出细胞膜的化学成分和结构。如何理解细胞膜结构的流动性是本节课的难点。用模拟生物学经典实验--人鼠细胞的融合的实验来激发学生探究问题的积极性，经观察思考、相互讨论，发现蛋白质分子具有流动性。教师再展示磷脂分子的旋转、互换、跳层等运动，使学生仿佛亲临微观世界，真正理解和掌握了细胞膜的结构特点。 物质出入细胞是一个微观的动态的过程，首先说明分子从高浓度向低浓度扩散的运动趋势。然后说明物质出入细胞膜的两种方式：被动转运需要载体，顺浓度梯度进入细胞内；而主动转运则是一个逆浓度梯度过程，不仅需要载体，还需消耗能量。载体将运载的物质送到细胞膜的另一侧。通过生动形象的动画，教师因势利导，归纳出细胞膜具有选择透过性。 比较物质出入细胞的三种方式，可以从细胞内外浓度差、是否需要载体、是否需要能量这三个角度进行。如何用简单的方法，在最短的时间内帮助学生理解和记忆呢？可以用一些活动的画面为背景，给学生提供一定的信息，诱导学生产生联想和迁移，用已有的知识类比三种物质出入细胞的方式，从而大大提高课堂教学效率。 可提出比较水分子、葡萄糖分子和钾离子分别如何进入细胞的问题，让学生思考回答。及时了解课堂的教学效果，并作出评价和修正。既实现了信息反馈，又完成了课堂的小结。 实例二：关于"有丝分裂和减数分裂的对比复习"一课是综合复习课，内容丰富又十分抽象，是学生学习过程中碰到的一大困难。运用"植物细胞的有丝分裂"和"减数分裂及动物精子的形成过程"多媒体课件的组合，化抽象为具体，变微观为直观。学生通过观察、比较、概括、总结很快地掌握了要点，突破了难点。主要教学目标、教学效果与课件的应用的关系概括如下。 教学目标课件演示的内容达到的效果复习有丝分裂的过程1.植物细胞有丝分裂各个时期的变化2.一次连续的有丝分裂动态变化过程创设情境动态演示直观体现复习有丝分裂的过程3.染色体数目变化曲线4.DNA数目变化曲线5.染色单体数目变化曲线诱导迁移探索规律对比记忆复习减数分裂的过程6.动物精子的形成过程动态图解 重点突出动态观察直观体现理解有丝分裂的实质7.染色体数目变化曲线8.DNA数目变化曲线观察思考诱导迁移探索规律正确区别两种细胞分裂方式9.有丝分裂和减数分裂的异同比较综合对比突破难点能力提高巩固练习10.几道习题解析及时反馈解决问题促进同化在一节课中,完成有丝分裂和减数分裂的两个重要内容的比较,信息量大,对比效果好,学生接受容易,复习课课堂大容量的困难得到很好的解决。通过细胞分裂生理过程的动画展示，以生动形象的画面，有效激发学生的学习兴趣，同时诱导其深入思考探究，挖掘知识间的内在联系，对原有知识进一步加工、综合处理，实现能力的提高。 对照结果与主要优点 在对照班级的教学中，采用传统的讲授法，并努力引导学生想象微观世界的结构和运动，但全班绝大多数同学表现出一种茫然的表情，教师滔滔不决地讲授，学生默默地听着，课堂气氛沉闷，缺乏生机。在课堂回答和课后练习中，同样反映出教学效率低于多媒体辅助教学课。经过考试评价，使用计算机辅助教学确实大大提高了学生学习的效率，学习成绩明显优于对照班级。两种不同的教学效果，突出说明了应用多媒体课件在生物课堂教学中的优势。 计算机作为新型教育媒体的应用和发展，既实现文字、图象、声音等多种信息的同步输出，又能超越时空界限，把学生的思维带进微观世界模拟的试验环境以及美好的大自然之中。教师由单纯的信息表达者转变成信息的加工者、组织者，处于主导地位，学生不是被动地接受新知识，而是在观察和思考中，在愉快的环境中学习，真正体现了学生的主体地位。 多媒体课件可以较好地突破教学难点，提高课堂效率，教师可通过多媒体课件创设诱思情境，展示相关知识背景，引导学生独立地探索和发现、相互讨论和研究，激发学生的创造性思维，经过长期潜移默化，提高学生发现问题、解决问题的能力。 学生的认知水平总是由低到高，对客观事物的认识也总是由感性到理性，由具体到抽象。因此，多媒体课件的应用创造了有利条件，可以提高学生的思维水平，培养其探究意识和创造性思维。 应用原则与注意事项 实践表明，生物课堂上合理应用多媒体课件，体现计算机辅助教学的最大优势，实现教学效率的真正提高，我认为必须遵循四个原则。 一、根据教学的实际需要安排应用多媒体课件。 生物课堂采用计算机辅助教学，是具有其特有的优势和特点，根本原则是体现其不可替代性。应用多媒体课件目的性要强，要针对教学重点和难点，不能哗众取宠。 二、操作过程尽量简单化。生物课不是微机课，教师在课前应做深入细致的准备，课堂上才能流畅自然地运用。 三、指导学生学会观察和学习。 由于对新的教学媒体感兴趣，学生的注意力容易分散，有时个别学生精力难以集中，因此教师需要注意引导学生学会带着问题进行观察。 四、不可大量且频繁地使用。 各种教学媒体都有其优缺点，在生物课上都有其合理应用的场所，计算机辅助教学较先进，但也非万能，不能替代模型、挂图、标本等传统教具，应根据不同课的内容恰当选用，其他媒体也不可偏废，应该探索各媒体的有机结合。 多媒体论文:在多媒体教室进行一堂初中物理课教学的体会 九年级物理教材中第四章第一节“摩擦起电 两种电荷”是电学知识的入门篇，是今后学习电学知识的基础，为了能圆满地完成本课的教学任务，使学生从本堂课开始即对电学知识产生浓厚的学习兴趣，有利于培养学生的多种能力，我在进行课堂教学设计时，有机地将各种电教手段应用于课堂教学的各个环节中，使整个教学过程在十分轻松、和谐、学生抱着极大兴趣中进行。从而，使电化教学手段在物理课堂教学中发挥了很积极的作用。 一、巧妙导入，激发学生的求知欲望的功能。 新课一开始，我利用多媒体，放映科利华物理电子备课系统光盘上清晰逼真的静电竖发、冬天漆黑晚上脱毛衣时放电等片段后，学生情绪渐趋兴奋，接着演示静电除尘实验，并通过视频展示台的摄像头，将整个实验过程反映到多媒体教室的投影机屏幕上，保证每个学生能清楚地看到实验现象。通过一连串的现象再现和实验演示，再加上逼真的视听感觉，充分地激发了学生对有关电学的求知欲望。我就抓住时机提出“摩擦起电 两种电荷”的课题，于是学生带着好奇与急切求知的心情投入到电现象的学习探索中去。 二、合理展开，优化课堂教学结构的功能。 1、完成旧知识的复习与新知识的教学的连接，课题引入后，我让学生思考，小学时已经学过的最简单的起电方式是什么？得到摩擦起电的结论后，我就通过摄像头，在大屏幕上向学生展示透明玻璃板上放置的各种轻小的物体，然后将放有轻小物体的玻璃板置于视频展示台上，由学生在展示台上演示带电体吸引轻小物体的实验，这样做既可放大了实验现象，增加了实现现象可见度，又顺利地完成新旧知识前后连接。 2、顺利实现各知识点教学的过渡。当学生通过实验投影演示，掌握了带电体能吸引轻小物体的性质后，为了实现对这一知识的复习，同时对下一知识点教学的自然过渡，我安排了带电体吸引通电小球的实验，学生主观察的是：通电小球被吸引与带电体接触接触后又弹开这一过程。为了提高这一过程的可见度，我利用摄像头将通电小球在大屏幕上进行特写，使每个同学清晰地观察到了通电小球的整个运动过程，学生通过观察能顺利地回答通电小球被吸引的现象，同时又产生接触后为什么又被弹开的疑问。于是我就因势利导地进入了电荷间相互作用规律的教学。 同样，在得出电荷间相互作用规律的结论后，又面临一个巩固复习并向下知识点教学过渡的问题。我利用powerpoint，向学生出示一个练习题，A、B两轻质小球，A带正电，则B一定 带负电吗？我将此题做成了彩色的，使大屏幕上出现亮丽的色彩，从而激发学生参与该题讨论的热情，通过学生的热烈的讨论后，得出B球可能带负电，也可能不带电，通过对B球是否带电的讨论，教师提出检验一个是否带电，我们需要用验电器，这样，很自然地实现了由电荷间相互作用规律的教学向验电器教学的过渡。 3、教学重点、难点突破。本课重点是电荷间相互作用规律的教学，而教学难点是做好带电体间相互作用的实验，为了突破该教学重点与难点。我使用了多媒体幻灯片、摄像头及多媒体教学系统，使实验现象清晰明显。 另一方面，利用摄像头，通过电视屏幕直接让学生观察带电体间相吸、相斥的实验现象，另外，请一学生将观察到的现象直接用彩色水笔在幻灯胶片上填写不同带电体的相互作用的表格，这样做，既保证了实验现象的清晰度，又大大节约了课堂教学时间，提高了课堂教学效率。 4、对学生自学能力的培养。电荷量、中和现象的应用与防护不是本课教学难点，故在该知识的教学过程中，我安排了学生自学，为了便于学生掌握知识要点，我利用幻灯出示自学提纲，以提高学生的自学效果，逐步培养学生自学能力的目的。 三、反馈信息、培养学生多种能力的功能。 课堂教学内容完成后，我为了检测学生的掌握程度，及时得到反馈，我利用幻灯出示综合练习题，由学生在规范的答题白纸上独立完成，然后，我抽取其中几个同学的答卷，通过摄像头，将学生的答卷反映在大屏幕上，让全体同学来评析，这样做可避免以往由学生上黑板练习而造成浪费时间，增大学生心理压力、反馈不真实等问题的出现，更重要的是能够培养学生抽象思维能力、概念辩析及规律应用能力和错解评析能力。 四、实验诱导，培养探索精神的功能。 学生在紧张的综合练习及完成作业评析后，我在结束全课前用放像机放映了一段："模拟星系运动"的实验录像，这是利用本堂课所学知识，学生课后能自己动手制作的趣味实验示例，这一环节的安排，目是的：1、放松一下学生紧张的情绪；2、再一次将学生领回了充满神奇和色彩和具有无穷魅力的物理世界中来，同时使学生了解到学习物理的重要性在于应用，从而进一步激发学生学习物理的热情，培养学生探索物理规律的精神。 电化教学手段在本堂课教学中，创设了良好的课堂教学氛围，激发了学生学习电学知识的兴趣，放大演示实验现象，清晰地展示了演示实验现象的动态过程，强化了学生感性认识，有效地指导学生自学，及时反馈了教学信息，有效调节学生学习情绪。电化教学手段引入课堂教学起到了优化课堂教学方法，课堂教学结构、课堂教学过程，有效地提高了课堂教学目标的达成度。 多媒体论文:探讨货币金融学多媒体设计创新 1教学模式改革与课件设计主导理念的创新 教学模式作为沟通教学理论、教育心理学与教学实践的桥梁,决定着课件设计的主导思想。理论界提出了两种具有代表性的教学模式,分别反映着不同的教育哲学观:一是以“教”为中心的教学模式。作为传统的教学模式,其基本思想是研究教师如何教学,较少考虑学生“如何学习”的问题。这一模式注重发挥教师主导作用,严格按教学目标的要求组织教学,但相对忽略了调动学生能动性,未能充分体现学生的认知主体作用,教师单纯地充当具体知识的传授者、灌输者。二是以“学”为中心的教学模式。这是基于建构主义的新一代教学模式,强调以学生为中心,教师利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和创新精神,最终目的是使学生自觉地对当前所学知识的意义进行有效的“建构”和领悟。 在教学实践中,基于中国实际教育环境,以及作为课程学习者的低年级本科生的普遍特征,货币金融学的教学模式应该是吸取上述两种模式之长,既发挥教师指导作用又能体现学生认知主体作用的“双主模式”,教与学兼顾,并以“学”为重。教师在教学课件设计中,首先应确立自身在学生的学习过程中的角色定位——作为组织者和指导者,培养学生主动地探寻新旧知识之间的关联、建构知识体系的能力,进而对当前学习内容所反映的货币金融现象的性质、运行规律以及金融体系各子系统之间的内在联系形成较为深刻的理解。课件设计的首要目标是引导学生掌握有效的学习方法,激发其学习兴趣和创造精神,在此前提下,教师对关键知识点和难点作重点讲解,并对学生的学习路径和方法中出现的偏差进行修正。 2现代教学策略在课件设计中的运用 教学模式的确立为多媒体课件设计提供了主导思路,在教学实践中,还需要通过各种教学策略的组合运用加以实现。 2.1基于“教师中心”的教学策略 从“教师中心”的角度看,教育学家瑞奇鲁斯(Reigeluth)认为教学设计中有四种关键的教学策略:教学组织策略、教学传递策略、教学管理策略和激发学生动机策略。这里重点讨论课件设计中的教学组织策略。 (1)教学组织的“宏策略”与课件的框架设计。教学组织的“宏策略”的主旨是揭示学科知识中的结构性关系,是教师对课件的框架结构进行设计的关键环节。其代表理论是细化理论(ElaborationTheory),即对知识按层次结构加以组织,抽象度较高的知识处于较高层次,随着抽象程度降低,其所处层次也逐步降低。在这一原则指导下,教师应该从全局考虑,合理安排货币金融学课件的总体结构。首先,教师应从课程内容中选出最基础和最有代表性的学习任务,作为课件开篇的“教学概要”。在首次授课时,不宜直接切入具体知识的讲解,而是借助多媒体课件,用结构图向学生展示现代货币金融学的基本理论框架,说明微观金融学和宏观金融学的关系,及各自在金融学理论体系中的角色,然后,向学生进一步展示现实中货币金融体系的组成和运行机制。从简化的结构入手,让学生建立对学科体系全局性的认识,了解其内在逻辑。在对教学内容进行细化的过程中,教师要逐级区分不同层次的知识点,使学生明确各级知识点在本课程学习重要性中的差异,突出重点,避免平均地投入教学和学习资源,顾此失彼。比如,“金融市场”部分包含大量专业术语,教师可将“货币市场”、“资本市场”、“金融衍生市场”作为1级概念,子市场作为2级概念,各层级概念用不同字号和色彩标明,一目了然。教师不仅需要在课件中向学生展示本课程的新知识,同时也要建立当前所学知识与先导课程之间的联系,帮助学生实现对所学知识的系统性理解。 (2)教学组织的“微策略”与课件的局部主题设计。“微策略”研究如何对某个教学主题设计具体的教学方法。根据成分显示理论(ComponentDisplayTheory),教师可以将《货币金融学》的教学内容归为概念性、过程性和原理性和事实性四种类型,它们对学习要求(记忆、运用、发现)的侧重点各不相同。教师据此确定教学主题,并选择适合的多媒体信息传递方式:对于原理性知识,比如利率理论,可以用公式和曲线图描述理论模型;对于过程性知识,如股票发行与交易过程,可用流程图辅之以动画演示展示其全过程;对于事实性知识,如道?琼斯股价平均数等代表性股价指数,可用股市成交量价走势图加以演示。 2.2基于“学生中心”的教学策略从“学生中心”的角度看,建构主义十分重视利用多媒体技术创设与主题相关的学习情境,并向学生提供自主学习所需的信息资源,同时组织学生进行协作学习。 (1)学习情境创设的课件设计。教师可运用多媒体丰富的表现手法,为学生构造生动的学习情境。比如,介绍“凯恩斯的货币理论”时,可在课件中插入美国经济大萧条的历史照片等资料,重现当年的严峻形势,自然地引出凯恩斯对这一现象的研究;接着通过“提问”和“求解”营造理论研讨的氛围,激发学生积极思考的热情;进而用结构层次图解析货币理论在凯恩斯理论逻辑和政策主张中的重要地位。 (2)协作学习的课件设计。对存在争议的理论问题和现实热点问题,例如“网络虚拟货币的本质”或“当前央行货币政策的有效性”等,教师可围绕主题组织学生分组讨论。首先,教师提前公布讨论主题;提出正反两方的观点立场,让各学习小组进行选择,并要求每组制作论证自己观点的幻灯片;各组在讨论课之前向老师提交幻灯片,教师对各方的论证过程进行分析,并制作相应的幻灯片;在讨论课上,首先由各组代表上台演示自己的幻灯片,并阐述观点,最后,由教师配合预制的幻灯片进行总结和点评。 3货币金融学多媒体课件的制作技巧 3.1课件的脚本设计 教师通过脚本设计,对将要向学生展示的教学内容、演示顺序及各步骤间的关系进行规划。首先应构建《货币金融学》课程教学内容的知识结构流程,并将知识内容按其属性以及逻辑关系划分为各个知识单元,并对知识单元进行解析。教师应编制课件的文字脚本,确定各知识点占用的屏数以及展示次序,并对每幅幻灯片进行屏幕设计,包括版式、配色与字 体、动画设计等,并描述课件结构中内含的链接关系。 3.2多媒体素材的采集与制备 教师可在课件中穿插各种表现手段,如图表、图像、动画、视频、声音、音乐等,使课件富有表现力。教师可通过各种渠道采集素材并进行加工。对于银行同业拆借简况、债券和股票成交量价走势图、各类债券发行量、全球商业银行与投资银行年度排名等资料,可在专业网站采集。对于交易合同、票据单证等,可扫描或拍摄实物。教师还可收集有教学价值的视频素材,如新闻媒体对金融机构、监管部门的访谈。教师也可亲自制作素材,比如用PageMaker和Photoshop绘制矢量图和位图,用Visio绘制流程图,或是用Flash软件制作动画,并为课件录制解说词。教师可建立课程素材库,将各种素材分类存贮,按需选用。 3.3课件的程序框架设计 多媒体技术突破了传统媒体的“线性限制”,可以通过交互性、非线性的方式将信息生动形象地传递给学生。教师可根据教学实际需要,将课件框架设计为顺序结构或是交互式结构。前者顺次安排教学模块,适用于讲授层次递进的教学内容。交互式结构的特点是在各教学模块之间相互跳转。比如,教师可在每一章的幻灯片首页上设置导航系统或内容选择菜单,根据教学安排在各部分间自如地切换。 4课件的艺术处理与教学效果优化 多媒体课件并非教学内容的堆砌,而是融合美学、心理学的一门艺术。通过将图形、文字、动画、色彩及各种特技的有机结合,教师可结合不同的教学内容与目的,对课件主题设计不同风格,或庄严深沉,或委婉清新,或幽默诙谐,或生动活泼,强化课件对情境营造的感染力、冲击力,并令观者产生愉悦的美感,使学生在学习过程中伴随愉快的情绪体验,创造最佳学习心理条件。 4.1色彩运用 色彩在学生的视觉感受中占据重要地位。不少教师在制作课件时容易走入两个极端,要么色彩单调,寡淡无味,要么杂色铺陈,令人眼花缭乱。在货币金融学课件设计中,教师可根据基本配色原则,并结合教学内容具体特征,对色彩合理搭配。首先,幻灯片背景色与前景色应形成较强烈的明暗对比,使教学内容醒目突出,减少学生视觉负担。其次,同一知识单元的背景色应保持一致,单幅幻灯片中出现的色彩不宜过多,色彩变化节奏简洁明快,总体风格整齐统一。在图表制作中,对核心要素或重点环节可使用高纯度的色彩加以突出。色彩运用还可和文字内容相呼应,对学生产生心理暗示。 4.2插图、动画和音效的组配 有些教师为了追求界面丰富多彩,在课件中插入大量与课程内容无关的图片,实际上变成干扰教学主题的“噪音”。多媒体视听素材的运用是为了更好地烘托课件承载的教学信息,而不是喧宾夺主。比如,介绍纽约证券交易所时,可首先展示华尔街的繁华景象,进而展示交易所的外观与股票交易场景,配以英语简介,让学生感受金融市场在现代经济运行的地位。在课件设计的艺术处理中,教师的根本任务是在把握教学内容精髓的基础上,选择最适宜为内容服务的多媒体表现手段。课件制作艺术的真谛是追求内容与形式的完美协调,切忌华而不实。同时,课件设计也要结合学生者的年龄和心理特征、思维方式,对于大学低年级学生,总体风格的设计可相对活泼清新,间或凝重庄严,张弛有度,从而实现教学效果的优化。 多媒体论文:多媒体教学在高中数学课堂教学中的机制构建 现代教育已经进入了信息时代,以网络和计算机为中心的现代信息技术日新月异,也正在不断、深刻地改变着我们的生活、生产、学习和工作方式。2008年,我国教育部已明确决定,要在全国层面内分层次推进中小学现代信息技术教育,同时还要加强信息技术与其他学科的联系与整合,这对实施素质教育与新课程改革具有重要的意义。这也是进一步要求我们广大的高中数学教师从数学学科的角度去研究计算机的使用来帮助自己教学,把计算机技术融入到数学教学中来,从而在教学中有效地培养学生的创新性与主体性,使数学课堂教学收到事半功倍的效果。下面笔者根据自己的教学实践,浅谈一下多媒体技术在高中数学教学中的应用,希望能达到抛砖引玉的效果。 一、多媒体技术与高中数学教学领域的整合 结合高中数学学科的内容特点以及新课程标准,多媒体课件与传统的数学教学相比较,可以灵活应用于以下三个领域。 1.空间与图形领域。多媒体课件为图形与空间的教学拓展了教学空间和想象思维,能轻易化解许多传统数学教学中难以突破的难点,可以提供给学生符号演算与自动推理的时间与环境,有助于训练学生的抽象思维,多媒体课件还能提供动态的三维智能作图,有助于培养学生的想象力与思维空间。教师如果把多媒体课件作为一种教学工具,用一些传统教学中无法提供的教学手段去引导学生探究问题的解决思路,可以帮助学生获得一种真正的数学体验。例如在立体几何中关于推导圆台的体积公式,推导过程要求我们把一个大圆锥分解为一个小圆锥和一个圆台,如果我们能把大圆锥分解为小圆锥和圆台的过程用多媒体动画表现出来,这可以增加立体几何的形象、具体性,可以达到极好的教学效果。 2.数与代数领域。在教授数与代数的相关知识时,可以借助多媒体课件使许多抽象的概念、问题变得形象具体且直观简单,并且使学生顺畅、自然地进入数学的课堂学习状态。例如在讲解《三角函数》的内容时,可以适当地应用动画、声音来调节课堂的学习氛围,在课堂开始,通过多媒体播放一段视频《波浪的运动》,时间是一分钟。在学生观看时,教师结合教材内容进行必要的讲解,使学生对周期、波峰、波谷的认识从抽象到具象的演变,达到对三角函数的深刻理解。 3.概率与统计领域。在传统教学中,学生很难理解一些概率与统计的概念,因为学生对这种抽象的数学思维缺乏真实的数学体验,而传统教学工具又无法对大量的数据进行整理运算以及验证,而多媒体技术正能克服这些困难,能够很好地帮助学生对这方面的知识进行详细具体的理解。 二、多媒体课件在高中数学教学设计中的模式 多媒体课件作为教学设计的一种表现形式,其本身体现了制作者的理论素养,显示出了制作者对教材改革和数学教学的把握以及对数学教学的认识和对现代教育技术的应用的掌握。其形式主要有以下几个方面。 1.传统模式延伸的教学设计。这种教学模式主要是在课堂下应用教师讲授,电脑模拟演示和提问的方法为主,由教师引导学生思考和理解教材内容的分类,将新内容和学生原有的知识整合起来,并通过适当训练巩固所学的新知识。在这种教学方式下,学生虽然没有直接应用计算机来学习新内容,但是通过教师运用多媒体技术转化为一定信息传输给学生,将抽象化具象。这种教学方式不仅加强了教学的系统性、趣味性、直观性以及科学性,还能解决教学中的重难点,从而提高课堂教学效率,以达到更好的教学效果。其具体操作步骤及方法如下: (1)创设适当的教学情境。在正式讲解之前,引用合适的例子,创造学生易于接受的学习情境。 (2)保持学生的注意力。在多媒体演示和讲解过程中,注意保持学生的注意力。在恰当时刻提醒学生需要注意的对象。 (3)讲解新课。通过各种讲授方法,对教材内容进行提炼、传授。 (4)进行课堂强化练习与评价 (5)总结课堂内容。在练习结束后,教师要组织学生进行总结讨论,归纳、强化学习内容,再次提示重难点及考点。 2.探究协作型教学模式。新课标指出:“引导学生学习科学的探究方法,培养学生的自主学习能力,养成良好的学习习惯及思维习惯,能应用一些简单的数学知识解决实际生活中的问题。目前,以信息技术为平台的多媒体教学技术为实现这个教学目标提供了教学手段。其步骤为:教学主题分析——情境设计——信息资源优化——探究式学习环境创设——学习效果评价——强化训练。 3.研究性学习教学模式。高中数学新课标指明:倡导教师引导学生动手实践、自主探究、阅读自学以及合作交流式的学习模式。该种学习方式能很好地体现研究性学习这一科学教育理念,其目标是培养学生的学习科研能力、自主学习能力以及创新意识。这种教学模式由教师课前准备好多媒体教学课件,列出自学内容,在课堂上分组讨论,让学生带着问题去思考、讨论、交流,给小组的学生可以借助网络、电子图书馆来收集资料,共同完成。最后把讨论成果做成PPT的形式给演示出来,从而完成对知识的发现、分析与接受,实现知识的内化。 三、多媒体教学在高中数学教学中的优势 多媒体技术由于其自身的特性,具有其他教学工具所没有的一些优势,它的出现与使用,使得数学教学更加多元化、形象化以及视觉化。笔者根据自身多年的多媒体教学经验,认为多媒体教学具有以下几方面的优势: 1.利用多媒体技术教学,有利于激发学生学习的积极性与兴趣 2.利用多媒体技术教学,有利于帮助学生探索和发现,培养学生的创新意识。 3.利用多媒体技术教学,有利于帮助学生巩固数学技能。 4.利用多媒体技术教学,有利于减轻教师的教学负担。 综上所述,现代信息技术与传统教学技术的整合使得多媒体教学成为了一门全新的教学系统,它比传统的教学系统更具独特优势,更能促进学生主动探索能力的发展以及促使学生的学习由被动转向主动,使教学有效性得到了进一步的提高。 多媒体论文:文学概论多媒体教学的符号 当今社会已进入传媒时代,时代赋予了教育全新的理念,而多媒体教学是新世纪教育发展趋势之一。文学概论课程是中文学科基础理论教学的一个重要组成部分,采取多媒体教学也是顺应时代潮流的需要[1]。结合传统教学,正确把握文学概论多媒体教学的时代背景和符号特征,实现多媒体教学的符号优化,是一个很紧迫的教学任务,但目前学术界和教育界都还较少关注。一些比较有影响的文学概论课程教学改革,如北京师范大学童庆炳主持的《在双向拓展中更新文学理论课程》,华中师范大学王先霈主持的《文艺学课程体系的改革研究》,陕西师范大学畅广元主持的《文学文化学》,虽然在教学中率先运用多媒体,但欠缺的是没有进一步对多媒体教学中出现的符号变化和存在的问题进行思考和提出对策。本文拟选择文学概论多媒体教学中常用的图像、影像和语言等符号,对这类符号的优化展开初步的阐述。 一、图像:语言符号的感性辅助 多媒体是“用词语和画面来共同呈现材料”[2]的,在视觉文化的影响下,图像符号在文学概论多媒体教学中占有重要位置是毋庸置疑的。文学概论教材不再像过去那样灰暗死板,色彩和图案的运用使教材显得活泼有生机,具有时代气息。在多媒体教学中,师生面对的也不再是单纯的一张漆黑的黑板,还有播放课件的屏幕。课件不同于黑板,它是图像与语言文字等符号的有机组合。有些教师的课件做得单调无趣,这就没有达到使用多媒体课件的目的。在中文学科课程中,文学概论是属于理论性非常强的课程之一,在高科技的支持下,有了图像的插入,教学内容便显得活泼生动。所以,从事文学概论多媒体教学的教师,都喜欢将教学内容图像化。内容的图像化,在一定程度上提高了大学生的审美情趣,激发了他们对文学概论的学习兴趣。然而这种教学内容的图像化,并不意味着教师在制作课件时随心所欲,一定要符合教育的基本原理和文学概论的教学目的才行。因此,文学概论多媒体课件的图像选择,大致有以下五个方面的情况: 第一,注重课件本身的形式美。文学概论教学本身就是一门艺术,课件是教学艺术的一个重要元素,所以不能忽略课件自身的形式美。课件的封面设计、背景图案的选择等,都需要教师精心处理。教学课件上的图像,呈现的应该是和教学内容相适应的具有个性化的视觉美,而不是与课程无关。而且,这些图片的选择,不能喧宾夺主,掩盖或者妨碍学生对文学概论内容的接受。 第二,补充课件的文字内容或者教师的口头表述。比如在童庆炳主编的文学概论教材(高等教育出版社出版)所附的光盘中,在讲到艾布拉姆斯的文学四要素的时候,就选择他的一张相片插入到课件上,让学生在了解他理论观点的同时,进一步加深对他的感性认识。形象的图像符号与抽象的语言文字符号相结合,更符合学生的接受心理。 第三,与教学内容相互印证。比如在举李白诗歌《静夜思》以说明诗歌的文体特征时,可以插入相关图片来辅助对诗歌的内容的阐释。这类图片的插入,目的是让学生从不同的途径来理解教学内容,但图片的选择应该非常慎重,有的图片不能呈现李白《静夜思》的诗歌意境,就不能用,否则会误导学生的理解,让“学生的学习会受损害”[2]。 第四,以图像作为讲解的对象。比如在讲解文学作品的时候,把余华小说《活着》出版物的相关图像直接放在课件上,不出现任何文字。这时候,特别要注意,这类图像只是起到提示教学内容的作用,《活着》的具体内容,教师要进行口头表述,不能以图像代替作品的语言内容,要把学生注意力最终引向教师的口头讲解中。 第五,用图表概括理论知识内容。比如探讨文体的分类,教师可以把不同文体类别编辑成图表或知识结构图。这类图像符号,往往概括性强,且又层次清晰,受到学生的普遍欢迎。上面也提到了,文学概论教学中使用的图像符号,大致可以分为两类:抽象的图像和具象的图像。需要注意的是,抽象的图像,没有照片之类的具象图像那样形象,但又比语言文字形象。在教学中,具象图像和抽象图像的作用和感受力是不一样的。实际上,图像符号的使用,是顺应学生的接受特点,充分调动学生的各种感官,加深他们的记忆与理解。但具象图像也有许多不足之处,比较容易限制学生的想像力和思维拓展,正如拉什所说的“不去询问文化文本(即图像文本———引者注)表达了什么,而是询问它是什么”[3]。所以,具象图像使用时要注意它的适用范围,文学概论教学最好多采用一些抽象的图像,这样更能提高学生的抽象思维能力,以达到文学概论的教学目的。 课件成为文学概论多媒体教学的主要工具,图像符号是课件的一个重要组成部分。文学概论多媒体教学内容的图像化,是文学理论教学不能回避的时代变化,我们恰恰要针对这种变化,进行适合新情况的教学改革。但特别要注意,图像符号并不能受视觉文化的影响而无限制地增加,更不能因单纯追求“视觉奇观”[4],而造成图像符号能指的膨胀。形式上看,过多的图像符号的使用像是绚丽多彩,实际的知识含量却很小,干扰了学生的知识接受和师生之间的互动,由此影响到文学概论教学目标的实现。所以,教学内容的图像化,只能限定在一个适度的范围内。教学内容的图像化,是特定的历史时代的需求,但是它必须围绕文学概论教学目标。文学概论研究的对象,是作为语言艺术的文学,有些教学内容是不能够图像化的,有些教学内容是没有必要图像化的。图像符号只是文学概论教学一个重要感性辅助元素,它必须围绕教学对象———以语言为符号的文学才能有效展开。 二、影像:理论推演的适当点缀 除了图像符号之外,文学概论多媒体教学还经常使用影像符号。由于多媒体的使用,能够把影像引入到教学之中,学生可以在课堂上轻松地欣赏到相关影视资料等。但是教务部门却非常质疑在课堂上放电影的合理性,对于文学概论教学来说,我们必须重视这种质疑。前文提到,文学概论是研究文学的基本规律的,文学是它的研究对象。而文学是以语言为媒介的,是用语言创造审美观照对象。影像符号能否成为文学概论教学的对象?我们要看影像和语言的区别与联系。在文学概论课程使用影像符号,基本是将影像作为作品的例子来讲。很少有教师自己不讲课,拿另一个教师讲课的视频来代替。比如我们分析典型的特征时,会举曹雪芹《红楼梦》中的例子来分析,现在很多学生对《红楼梦》的了解,大多是通过电影视频来了解的。传统教学中没有多媒体,教师必须用语言把《红楼梦》的相关内容复述一遍,学生对《红楼梦》的了解,也是通过语言媒介获得的。相对于多媒体教学,教师在传统教学中的语言表述成分更多些,教师需要通过语言表述把一堂课的内容贯穿起来。诚然,影像也能把曹雪芹《红楼 梦》的基本故事用视觉方式表达出来,但是电影版的《红楼梦》和语言文字版的《红楼梦》是有差别的。电影版的《红楼梦》,严格地讲是另一件艺术品,它的作者不能再说是曹雪芹了,只能说原着是曹雪芹。这意味着电影版的《红楼梦》不是曹雪芹《红楼梦》的复制品,不能将两者划等号[5],应该将前者理解为是在后者基础上的创新。所以,一般我们不主张用影像完全代替语言符号来作为分析的例子。如果取代了,文学概论研究的就不是文学的基本规律,而是其他门类艺术的基本规律,这不符合文学概论教学大纲要求。 另外,在课堂上播放大量的影像资料,长期用影像资料代替语言文字,必然导致学生阅读语言文字的能力下降,影响到对他们的逻辑思辨能力的培养。正如杨文虎指出:“坐在电视机前长大的这代人长于视象思维而弱于文学思维,成为‘读图的一代’。阅读文学作品非常吃力,这也是他们越来越少光顾文学作品的内在原因。”[6]这里所说的“文学思维”,主要是阅读语言文字的能力。如果阅读者的这种阅读语言文字的能力下降,则审美观照作用就不能正常发挥,阅读者就不能真切感受到文学的魅力,这肯定不利于文学概论抽象思辨能力的提高。因为思维是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的,而又以视觉活动为主,人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83%[7]。心理学研究结果表明,视觉学习有利于提高学习的注意力,提高记忆效果。但是对逻辑思维能力的训练,视觉并不是长项,而语言符号却是苏珊?朗格所说的最典型推论性符号[8]。有些文学概论的内容,比如复调小说、形象思维、神话原型批评等理论问题,思辨性很强,必须依靠语言符号才能说清楚。当然,在文学概论课堂上并不是绝对不能播放影像材料,关键要注意以下三个方面:首先,在播放频率上看,只能偶尔为之。同时,教师要精选影像作品作为分析的对象。 其次,要掌握好播放的时间,要适度。播放视频,目的是为了形象生动,增加视觉鉴赏的冲击力。但文学概论教学与文学鉴赏教学是不能划等号的[9],播放视频的时间不能长。虽然作品鉴赏也是文学概论研究的问题,也是文学概论课程的重要教学内容,有助于学生深入理解理论知识,对于实现文学概论课程教学目标是有利的。但是二者之间无疑是有区别的,鉴赏课重在对具体作品的阐释评价,重在对具体作品的感知、体味、判断和分析,重在帮助学生掌握作品分析的基本知识和技能,提高文学鉴赏的水平;概论课重在对理论命题的理解消化,重在把握理论知识结构,培养理论思维能力,重在对理论问题归纳、演绎和抽象思考。所以,不能因为消费社会带来的享乐主义,为了直观、趣味而一味追求影像符号的视觉快感。过分加大影像符号的量,是与文学概论教学目标背道而驰的。再次,在播放完视频之后,教师应该适当点评。通过比较播放的影像文本与原来的语言文本之间的差异,加深学生对语言文本的理解,这样才能有效减少影像符号在文学概论教学的负面作用。如果把握了以上这三个方面,在文学概论教学中适当进行影响符号的“点缀”,不仅无碍,反而能激发学生的学习兴趣。 三、语言:文学概论教学的基本符号 前文提到,文学概论探讨的对象是以语言作为符号的文学,所以在文学概论多媒体教学中,最重要的符号必然是语言。这里所说的“语言”,包括课件和黑板上的文字以及教师的口头讲述。不同于单纯的传统教学,多媒体教学中的文字符号,其特点在于文字的视觉化。在课堂上,大屏幕成为教学的中心,学生的注意力更多的是投向大屏幕。利用课件等先进的教学手段,把声、影、图、文等大量的信息资源,以直观的画面形式向学生传递。即使是课件上的文字,也要考虑其可视性,以弥补文字“向着不断简化的方向发展”过程中的不足[10]。比如讲到文学作品论,分析“典型环境中的典型人物”,在大屏幕上应该出现“典型的历史变迁”、“典型的定义”、“作品的解读”等经过视觉修饰的文字标题。在文字视觉化的同时,教师必须考虑到课件文字的数量。相对来讲,课件的文字量比传统教学大得多。 多媒体论文:职高生物的多媒体教学的论文 摘要：利用多媒体辅助生物教学激发了学生的求知欲,优化了课堂结构,让学生参与课堂教学活动,使学生在课堂上具有充分展示自我的空间,更好的培养7 学生的创新能力,同时也促进了教师自身素质和教学质量的提高。 关键词：生物 多媒体 教学 利用多媒体辅助生物教学激发了学生的求知欲,优化了课堂结构,让学生参与课堂教学活动,使学生在课堂上具有充分展示自我的空间,更好的培养7 学生的创新能力,同时也促进了教师自身素质和教学质量的提高。笔者结合自身的多媒体教学实践对职高生物的多媒体教学浅谈如下几点： 1、多媒体教学调动了学生学习的积极性 教学是一种艺术，教学本身就应该渗透着艺术，课件也应是教学与艺术的完美结合。一个清晰生动的动画、一幅赏心悦目的图片，无异将更能吸引学生的注 意力，唤起其学习兴趣，从而使学生产生心理需求，主动参与学习活动，这在生物教学中的体现尤为突出。 2、多媒体教学提高了教学效率 课堂教学是教育的主阵地，高效率是衡量优质教学过程的标准之一。在传统教学中，板书、演示、实验等环节的切换时间不仅影响了教学过程的紧凑性，而且限制了课堂的信息容纳量。当拥有了多媒体技术后，我们就可以将文字、图画、 声音、动画、影片等信息合为一体，从而改变了传统教学中只靠语言表达、口头描述的单一性，提高了学生对教学内容的兴趣，也使教师的教学能力不再受语言的束缚，可以更充分地发挥想象力和创造力。从教育心理学的角度出发，人获取的外界信息来源中，83％来自视觉，12％来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5％来自触觉。多媒体使学习既看得见，又能听得见，还能动手操作，它所获取的信息量，对知识的保持率均比单一听老师讲课强得多。所以老师们只要用多媒体将各种信 息提前编入课件，在上课时即时、快速显示，实现了操作的程式化、施教的自动化，就可以最大限度地发挥了各种媒体的效能，增加了课程的容量和密度。 3、多媒体教学优化了课堂教学效果 多媒体教学可以突出学习重点，突破学习难点。传统的教学往往在突出教学重点，突破教学难点问题上花费大量的时间和精力，即使如此，由于认知手段的单一性，学生仍然感触不深，易产生疲劳感甚至厌烦情绪。因此，突出重点，突破难点的有效方法是变革教学手段，而多媒体技术就是最有效的手段。因为它形象具体，动静结合，声色兼备，所以只要恰当地加以运用，就可以变抽象为具体，调动学生各种感官协同作用，解决教师难以讲清，学生难以听懂的内容，从而有效地实现精讲，突出重点，突破难点，取得了传统教学方法无法比拟的教学效果。 1、充分理解多媒体作为教学辅助手段的功能 板书一直被称为教师的“微型教案”。教师通过合理安排教案的布局，的确可以让学生在课堂上学到很多知识。而多媒体课件，则是教师用来激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、帮助学生更好地理解教学内容的工具和手段。在利用多媒体的过程中，我们需要充分的认识到，多媒体课件实际上是一种辅助教学的工具，不可能取代教师。为此，教师就要在设计课程的时候，充分结合课程内容和采用的教法，将板书、教具展示、多媒体等相互有机的融合在一起。具体采用什么方法，要根据课程需要，让知识通过最恰当的方式展示出来，进而让学生取得最好的学习效果。不能因为鼓励运用多媒体而采用多媒体，还是要根据不同课程的需要，根据学生的兴趣、接受能力进行研究设计。如此，才能使多媒体真正展现其作为教学辅助手段的价值。 2、不能只重模拟轻实验教学 生物学是一门实验科学，实验、观察、标本的采集和制作等在生物科学中有着十分重要的地位。这些教学手段对于培养学生学习生物学的兴趣，更好地理解生物学基础知识，掌握实验的基本技能，发展他们的智力和培养学生的自学能力、观察能力、科学地分析和理解一些生命现象的能力具有极其重要的作用。利用计算机可以对实验中动态微观的过程或周期较长的过程进行宏观连续的模拟。这对提高实验教学质量也是有利的。但是有些教师为了省事，而将一些可以通过课堂上实际动手做的实验用电脑动画展示了事，只让学生观察到模拟现象，充其量只能培养学生的观察思维能力，而忽视了对学生动手能力的培养，也不利于对学生进行科学态度和科学方法的教育。实验教学对培养和提高学生综合素质起着重要的作用，这是其他教学方法无法代替的，计算机的应用应该是有助于实验教学，但绝对不能取代实验教学。 3、要突出课件的重点，发挥其直观简洁的作用。 强调课件的画面要简洁，其实也是从重点要突出的角度而言的。有时看到一些教师的生物学课件，其画面上琳琅满目，好像做课件的人恨不得把所有的东西都呈现在屏幕上。事实上，课件的文字不必像电视剧中的"中文字幕"，不是要把教师所讲的每一句话都写在上面，而应该是把那些不易说清、不易道明的事情在屏幕上通过图像影像来表达清楚，或者是通常情况下不易观察到的太小、太快或太慢的东西在学生面前放大、慢放或快放而已。 所以，要更好的说明问题，最好就是一段时间里屏幕上只有教师想要的东西，而且将其放在屏幕的主要位置，既大又清晰，给学生强烈的视觉冲击，学生看得明白也记得清楚。课件是为上课服务的，上课要求重点突出，课件本身也就更应该重点突出了。 4、遵循感知、注意等心理活动规律控制使用多种媒体。 在教学中使用多种直观媒体时,必须依照感知、注意等心理活动规律进行有效地控制:①媒体使用不宜过多。以免造成学生疲劳,分散注意力。②媒体使用时要注意变换呈现的形式,以突出事物的本质属性。要尽量变静为动,以引起学生注意。③演示时要与讲解、谈话、讨论等方法配合好,使教学语言起着动员、组织、指导和总结的作用。④按照协同律组织多种媒体,要尽量做到视听结合、说做结合、手脑并用,以提高识记效果。⑤两种教材(教科书和音像教材)、两种教法(传统和电化教学)必须实现最优结合,以扬其长补其短,优化教学方法和 过程。⑥在设计多种媒体时,仍要注意发挥教师的主导作用和学生的主体作用。 多媒体论文:谈谈多媒体教学的隐忧 前言:计算机辅助教学,在我国已有些年头了。许多人对它表现出了高度的热情,他们属于“热情派”; 但也有不少人对它不感冒, 满腹狐疑,甚至嗤之以鼻,他们大概算是属于“怀疑派”。本人介于“热情派”和“怀疑派”之间。我毫不怀疑计算机进入教学主流的前景,对此我满怀乐观;另一方面,我又对目前我所看到的许多的计算机辅助教学试验持深深的怀疑态度——其中大多数的是根本计算机辅助教学没有必要的,它们有的是本末倒置,有的是兼收并蓄,模糊教学的重点难点,还有的老师根本不会做课件确堂而皇之用自己的课件在上多媒体课。下面本人将谈谈自己对多媒体教学的几点隐忧。 关键字:课件 隐忧 一、课件制作缺乏通用性方面的考虑。 通用性是考察课件效率和效益的最重要的标准。许多人制作课件,出发点不是为整体的教学服务,只是为了偶然上公开课的需要。课要好看,要充分显示出“运用了最先进的教学手段”----这就是许多人运用计算机上公开课的心态,为此花很多的时间(可能是半个学期,也可能是一个学期)来制作课件。因为这个课件从一开始就是为了某一节特定的课例而设计的, 从一开始就决定了它不可能用在别的课上或者不能用在别的老师的课上。这样搞出来的课,大部分都是很好看的。这种课我们最常听到的评语是:课件花了很多时间和精力,课堂气氛很好,信息量很大,效果比传统教学方式好,等等。“花了很多时间和精力”,这能说是好处吗?假如这些时间精力花得不值得呢?“课堂气氛很好”,学生不是天天在多媒体课室上课,一年才上这么一次两次,感觉新鲜,又加上是公开课,有那么多的老师来听课,注意力能不集中吗?课堂气氛能不好吗?“信息量大”,“效果好”,大多数的多媒体公开课课例,信息量是大的,这是事实;这个课是花了几十甚至上百个小时的艰辛劳动弄出来的,效果当然会显得好一点。 这就等于效率和效益高了吗?平时用三个小时备的课,现在因为要用多媒体,花了六十个小时去准备,也就是说多投入了二十倍的时间和精力,而那节课能好二十倍吗?我们都知道,一节公开课,能比平时好三倍就不得了了,哪怕你花一百个小时去准备。算它效果好三倍吧,投入跟产出折算,二十减三得十七。也就是说,效率降低了十七倍。当然计算一节课的效益,不能是这么简单的数学运算。但运用了昂贵的先进的工具,效率反而降低了,这一事实却是确凿无疑的。何况,一个人能有多大的精力? 整一个学期都在为一节课翻肠倒胃, 其它的课肯定打折扣。这对学生、对学校都不是好事。 二、课件制作简单地以计算机代替一切。 计算机是功能十分强大的工具,传统的教学手段似乎都可以由它来代替。于是有人觉得有了计算机黑板粉笔也可以不要了,投影仪也可以不要了,幻灯机录音机录象机也都可以不要了。在不少人的眼里计算机就等于是多媒体的同义词,多媒体课就是用计算机上的课,多媒体课成了独媒体课。 机确实拥有传统教学工具的一切功能。但有必要让计算机来代替一切吗?录相机放录相很方便,把带子往机子里一塞就好了,干吗非要把录象资料转到计算机中去呢?计算机转存影视文件要花很多时间,考虑到效率和效益,这时间花的不值得。也有不少人喜欢把图片转存到计算机中去。多媒体室有实物投影仪的话,这样的转存也是在浪费时间。 举个例子。好比说某人要向快餐店订个比萨,打个电话,说一声,电话放下,事情就办妥了。如果那人是个电脑疯子,他非选择上网来订购他的比萨。他得开机,移动鼠标,点鼠标,一步步进入特定的网站,再键入他要的物品名称,然后确定,他这比萨才算是订好了。从这例子我们学到什么?电脑是什么都能做,但不是什么都非得让电脑来做。 当我们在设计课件的时候,一心想着什么环节可以用计算机,那很容易觉得每个环节都可以用计算机。我们的思路应该反过来,应该想着什么地方可以不用计算机,首先把没必要使用计算机的地方确定好,剩下的就是可使用计算机的地方。计算机应该是能少用就尽量少用,能不用就尽量不用。能用别的工具达到预想的效果,就用别的工具。多媒体不等于独媒体,能把计算机跟其它传统媒体结合得好的课,才是真正好的多媒体课。如果只是把教材、教案、图片简单地‘搬’到电脑上,和放幻灯片有什么区别?重形式而轻内容,用电脑玩花样,使多媒体课件看上去像一块块美观漂亮却内容贫乏的黑板报。 三、课件制作不能体现计算机的优势。 计算机课件的优势在于超文本功能、人机互动功能和网络功能。目前许多已制作出来的课件,都不能体现这三大功能,都只不过是把图片、影视或文本简单地转换为计算机演示罢了。与其花那么多时间、那么大的精力去把它们制作成计算机课件,还不如直接使用投影录象来得方便省事。 比如《故宫博物院》,如果只是放放课文录象, 用录象机就行了。如果要用计算机来演示故宫的建筑构造,那就要跟一般的录象有所不同,调用者要能够通过操纵鼠标或键盘随意进出故宫各处,并且可以即时调出解释说明或相关背景资料或有关诗词歌赋趣闻逸事等等,起码这样,才能是计算机的《故宫博物院》。总之,计算机课件必须至少体现上述三大功能的其中之一,如果不能做到这一点,还是不要用计算机的好。计算机要么不用,要用就得用在点子上。 四、不顾实际,忽视条件的是否可行。 目前的中国教育,总体上还是相对落后的。除了少数条件较好的地区、学校享有“全方位”的多媒体教学的优厚待遇外,大多数普通的学校,其落后的设施让多媒体根本无用武之地。一般的学校只拥有一两间专用的多媒体教室,如果真的提高了多媒体制作的“ 普及率”,其结果还是僧多粥少,难逐人愿。 由于客观条件和个人素质等因素的制约,学科教师很少有人能熟练制作多媒体课件,而帮助其制作的专业技术人员又大多对教学内容不熟悉。“熟的不会,会的不熟”,就很难达到内容与效果的最佳结合。教师在讲课中处理不好与多媒体的关系,要么先画面后讲 解,要么只顾讲忘了换,造成讲解内容与多媒体画面的不同步。人机“两张皮”,很大程度上使上课变成“看电影”,教师成为“解说员”。 还有,如火如荼的多媒体教学手段直接影响着“评级”“评优”等各项考核,那种“非多媒体(课件)者一票否决”的不平等原则也导致了诸多矛盾和隐患。众多教师心有不乐却也无可奈何。 总而言之,教学情况千差万别,不能单纯用多媒体教学手段来对待,调查显示,当前多媒体教学在基层已形成热潮,但却只“热”了教师一头。不是所有的教学内容都有必要做成多媒体课件进行授课,一哄而上,势必带有盲目性。人人赶时髦,难免产生负效应。多媒体不是惟一选择,三言两句话就能说清的问题,为何要费力做成多媒体呢!多媒体终究只是一种辅助教学的手段。要正确处理教师与多媒体的关系,必须以学生为中心,而不能本末倒置,陷入误区。教学要从实际效果出发,眼光不能盯住多媒体不放,而应该提倡“土”、“洋”结合,灵活运用各种手段教学。避免“两张皮”,力求“二合一”。教师要真正懂电脑,在教学内容与形式、人与机的结合上做文章,把着眼点放在结合多媒体手段提高授课能力上。多媒体教学需要从教学实际出发,认真分析教学内容,灵活运用行之有效的教学方法,而不能一味代之以多媒体,搞教学手段的“一刀切”。 多媒体论文:试论多媒体在生物教学中的价值 教学媒体作为一种具有特殊功能的教学手段，越来越受到广大教师的重视。因为它不仅使教学视听化、形声化，而且使课堂的直观性更加突出；更重要的是多媒体“活化”了教材，所以倍受广大同行的欢迎。课堂教学中多媒体技术的应用到底有哪些价值呢？笔者将从如下几个方面加以阐述。 帮助组织教学多媒体技术能使课堂教学达到一个“序”化工程。讲课伊始使用媒体可以引人入胜；中间穿插媒体能波澜起伏；结尾运用媒体可达到余音不绝的效果。如在讲“水分散失”一节可以这样来组织教学： 课的开始，利用电教媒体进行导入，可巧设导语，暴露关键，给学生播下悬念的种子。教学中先用放像机放一段电视剧《少年特工》里小队员在山顶用塑料袋在树枝上取水的片断，配以导语来问：为什么带叶的树枝会有这种“吐水”现象？一下子学生的思维发条被拧紧了。课的中间可按学生认识的主线和课堂教学顺序加进“枝叶在白天的蒸腾作用”演示实验，同时教师可把自己“讲、做、写、画”的基本功有机地结合起来，给学生一个可接受的立体交叉的信息网，用他们多种感官接受来自各种渠道的外界刺激，强化了记忆。这里需要注意：“讲”要讲清，不能讲穿了；“做”要让学生可见又可信；“写”和“画”要精练美观。课的结尾用投影仪将“蒸腾作用”过程及意义打在银屏上，帮助学生巩固所学知识并留下一个美妙的回忆。 增进师生感情古语曰：“信其道方能亲其师。”课堂教学中多媒体的输入让一些抽象的理论变得可接受，易相信，从而增加了学生对教师所传授知识的可信度。无形之中缩短了师生之间的距离，增加了他们之间的感情。如我在讲授“肾单位”结构时，将一毛线球用胶带粘在黑板上，再从上面引出二根线头当做是入球小动脉和出球小动脉，最后在毛线球的下方制一囊状结构为肾小囊。这样，讲起课来得心应手，同时也有理有据，形象生动地将复杂的“肾单位”结构简单化了。一节课下来学生都认为：课让老师讲“活”了。对老师的敬佩之情，顿时升华，加深了师生间的感情。 激活学生的学习兴趣兴趣是学生主动学习、积极思维、勇于探索的内在动力。研究表明：人对某种事物的兴趣愈浓厚，其注意力愈容易高度集中，致使其观察细致，记忆深刻，思维敏捷，想象丰富。现代化的多媒体综合应用作为教学过程中一种新的时尚，以其形、光、声、色等多种功能作用于学生的感官，不仅能吸引学生的注意力，激发其求知欲，而且能调动起他们学习的主动性。 例如，在讲“木本植物茎的结构”时，针对学生掌握其内部显微结构有一定困难，即不容易观察又不便讲解的情况，可采用显微画面投影与板书相结合的方法进行讲解。先用显微投影仪将木本植物茎的横切面显微结构投放在银幕上，然后边讲解边板书。不同的色彩代表不同的构造，使学生的学习兴趣大增，很快就掌握了导管和筛管、木质部与韧皮部、木纤维与韧皮纤维、春材与秋材等概念的区别。这样，充分发挥了学生思维整体的功能，记忆效率也就提高了。 突出重点和难点紧紧抓住教材中的重点和难点进行教学，这是课堂教学中最基本的要求。当讲到重点、难点时，若配以多媒体就会吸引学生的注意力，给其留下深刻的印象。 如讲“种子的萌发、休眠和寿命”一节时，要认识到：种子萌发条件是本节的重点。可安排“种子萌发条件实验”让学生增加一下感性认识。方法是：提前一个星期让学生按课本图示的装置进行操作。在讲课时将对比实验带到讲台上，让学生亲自上讲台看一看，哪些种子萌发？哪些种子没有萌发？同时打出种子萌发情况的投影片，以弥补有的学生没有看到实验结果的不足。通过实验与投影这些媒体使学生看到感性材料的表象，最终得出正确的理性结论。这样，既符合初中学生的思维特点，又使本节的重点内容突出，有利于学生理解和掌握。另外，种子萌发所需要的外界条件是本节课的难点，为了帮助学生突破这一难点，课堂中可安排一个“小实验”，请学生分别咀嚼萌发和未萌发的绿豆种子，待他们亲自品尝到两者确有不同时，然后及时运用学生已有的知识，边板书边推理，推出种子萌发所需的外界条件。通过视觉、味觉、听觉和思维感官功能，使学生利用所学知识分散了知识难点，化难为易，体现了主体参与教学的原则，从而突破了教学难点。 调控教学进程画面、录像、投影等教学媒体中的变换、切入、特写、定格、递次显示等技术能调节授课时的教学进度，或放慢速度，或重复讲解，或增删内容。使教学中该强化的内容得到了强化，该淡化的得到了及时的淡化，缩短了信息传递的距离，有效地调控了教学进程。 如在讲高中生物“减数分裂与生殖细胞形成”一节时，我采用马学老师制作的“减数分裂活动演示器”（制做方法及使用说明见《生物学教学》1997年第3期）将减数分裂的每一分裂时期做一定格处理，让学生看清每一时期染色体及染色单体的数量变化，及DNA的变化，然后用投影仪打出其量变过程的函数图像，给学生一个完整的、序化的知识链，大大提高了学生理解知识、掌握知识的效率。 提高教学效果在课堂上学生对教学信息的接受主要通过两种渠道：一是语言听觉器官，二是语言视觉器官。课堂教学时只有保证这两条渠道的畅通，才能取得良好的教学效果。单靠一种听觉或视觉渠道，势必影响和削弱这种效果。只有各种媒体的使用才可增加课堂内容的生动性、形象性和准确性，也就突出了整个课堂教学的高效性。特别是做一些学生实验或演示实验时，往往有的实验“做”而不“灵”；也有的“灵”而不“显”。这就需要我们合理配置电教媒体，发挥其优势，以弥补实验的不足。如讲“血液”一节时，在演示实验中观察血液中加入抗凝剂后的分层情况时，需要较长时间（一般几小时）才能出现结果，即使出现结果，也往往不明显。为了配合学生对现象的观察，在进行完一番实验操作后，可用放像机将最后的结果和现象放给学生看。这样不仅节约了课堂教学时间，而且结果也非常明显。学生一看便认出：哪一层是血桨？哪一层是血细胞？各部分的比例大约是多少？同时，放大的图像也便于教师的讲解。真是“千言万言讲不清，一用媒体就分明”。 综上所述，采用多媒体辅助教学给当今的教学体制注入了生机和活力。因为它的魅力在于：方便教师“教”，也帮助了学生的“学”。真可谓是价值连城。 多媒体论文:兴趣 感官 计算机多媒体技术 盘县二中 李 琳 学过心理学的人都知道，人的兴趣表现在力求更深入地认识世界，就称作认识兴趣，而渴望获得科学知识的状态就叫做求知欲。具有认识兴趣或求知欲强烈的人常常废寝忘食，津津有味地学习，并得到很大的满足。所以认识兴趣是推动学生学习的一种最实际的内在动力，而满足求知欲，则会使学生产生与更高的认识活动水平相适应的新的兴趣。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我国著名物理学家杨振宁也说“成功的真正秘诀是兴趣。”达尔文在自传中说：“就我记得我在学校时期的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深喜了解任何复杂的问题和事物。”爱因斯坦说“兴趣是最好的老师”。瑞士著名教育家皮亚杰说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”因而培养学生具有积极的学习兴趣、满足其强烈的求知欲，应该是我们教师在教学中的主要任务之一。 那么，应该采取什么方式来培养学生学习兴趣、满足其求知欲，从而达到增强学生记忆保持率、提高学习效果的目的呢？ 我们都有这样的体会和感受：看一本书、就算我们连续地看几遍，可能也未必能将将其具体情节、细节说得清楚，道得明白，但如果将这本书拍成电影或电视剧，就看是看一遍或两遍，也能将其大概情况和细节的绝大部分记得清清楚楚。这说明，人体生理器官 (眼、耳、鼻、舌、身等 )与人们学习和接受知识有着密切的联系。可以说，人类的学习过程，就是通过各种感官把外界的信息传递到大脑，经分析、综合而获得知识的过程。古人亦云：“读书要三到：心到、眼到、耳到”。前不久，笔者看到这样一份资料： 1967年，特瑞赤拉（ Treichler）提供了这样一个研究结论：人们学习知识和人体生理器官的关系是味觉占1.0 ％，触觉占 1.5％，嗅觉占 3.5％，听觉占 11％，视觉占 83％，仅听和看就占 94％，可见，听和看是人体的主要学习媒介。从记忆的角度讲，人们可以记住阅读的 10％，自己听到的 20％，看到的 30％，自己看到和听到的 50 %，交谈时自己所谈的 70%。记忆率的研究结果也表明相同的结论：同样的学习材料，不同的感官学习后保持率变化为：单用听觉， 3小时后，能保持所获知识的 60 %， 3天后，则降为 15 %；单用视觉， 3小时后能保持 70 %， 3天后降为40 %；如果视觉和听觉并用， 3小时后能保持 90 %， 3天后可保持 75 %。因此，将听和看结合起来，对于学习知识就显得十分重要。 传统的教育教学模式，是一种粗放型教学，其公式可以概括为“时间 +精力”，靠教师和学生投入大量的时间和精力取得成绩，其实质是一种“告诉”教学。这种模式，使教师习惯于“满堂灌”和“一言堂”，教学主要围绕教师、课堂、书本三个中心而展开。学生基本上只是被动地接受知识。其教学过程，是教师作抽象的讲解、描述和演示，学生通过听课和看书对其抽象的理解和囫囵吞枣式的把握，其结果是教师讲得辛苦，学生听得辛苦，而效果却收效甚微，可谓事倍功半。这种模式无法激发学生创新意识、培养学生的创新精神、开发学生的创新能力，调动学生的学习兴趣和积极性，严重压抑了学生主体地位的发挥。这种“告诉教学”，无法有效合理地刺激学生的各个人体器官，发挥其学习功能，增强学生的学习兴趣和提高学生的记忆保持率。 随着20世纪90年代中期的到来，计算机多媒体这一名词闯进我国的教育领域。媒体，英文 media的译名，词义是“中间、中介”。指承载的载体。从文字上理解，多媒体就是“多种媒体的综合”，多媒体技术就是“怎样进行多种媒体综合的技术”。教育媒体可以分为两类：传统教育媒体（以教材、黑板、实物、模型、报刊、挂图等为主）和现代教育媒体（包括幻灯、投影、录音、录象、电影、cd、vcd等为主）。 传统教育媒体即我们上面所说的传统应试教育（告诉教学）中所使用的手段，而现代教育媒体即我们所谓的计算机多媒体技术，是指通过计算机，综合处理、存储、传递声音、图形、文字、图像等信息的高科技应用技术，集文字、图形、图象、音频、视频等为一体，为我们提供了位图图象、矢量图形、动态图象、符号媒体、波形声音、 MIDI音乐等。它以其直观、形象、逼真、系统的形式，丰富的教学信息容量、快捷的传递方式，将学生平时感到枯燥的知识，高效、直观地展现在学生面前，对所表现的信息产生极佳的逼真效果，把静态、枯燥的材料融入三维空间中，产生极其活跃的动态画面，以声、形、象等表现形式创造与教学内容相适应的情景和意境，能直接刺激学生的视觉和听觉，给学生一种耳目一新的感觉，激发学生感情的参与，诱发学生的好奇心，使表现的内容更充实、更形象生动，更具吸引力，大大地减轻了学生的认知负荷，帮助学生更真实、生动、具体、形象地感知、理解教材，启迪他们的思维，增强了学生对信息的接受与理解效果，提高了课堂教学的学习效率。 几年的教学实践，我迷上了多媒体教学，平时只要有时间，我就根据所上年级教材的内容收集素材，用蒙泰瑶光、Autherwere、Micrsorft Powerpoint等技术制作各种各样的幻灯片。经验告诉我，使用多媒体技术进行课堂教学，可以有效地实现教育教学模式由粗放型（时间 +精力）向集约型（兴趣 +方法 + 效率）的转变，使教学信息呈现方式多样化。具体说来，其优越性有以下两个方面： 第一、使用多媒体技术进行教学，教师可以根据学生现有的认知水平，根据教材的要求，设计出符合学生实际的幻灯片等多媒体辅助教学。在单位时间里把学生平时感到枯燥的知识，不易 理解的问题，社会焦点、热点等，高效、直观地展现在学生面前，通过生动的视频、感人的音乐，丰富多变的色彩，画面的切换，使学生置身于教学中，刺激学生的感官，吸引学生的学习兴趣和热情，增强教学的吸引力和感染力，帮助学生记忆、理解知识、提高学生学习的功效，而且可以很好地实现教师与学生的互动学习。 第二、使用多媒体技术进行教学，可以有力地促进了思想政治信息的反馈，大大减轻了学生的课业负担，而且有利于教与学的互动发展。在传统的应试教育中，一个重要的原则就是“精讲多练”。在这一原则的指导下，学生在课后要完成大量的作业，许多知识都需要学生在课后去死记硬背，不仅教师无法及时检查教学效果，而且给学生造成很大的负担。运用多媒体技术后，我们可以把教学上的重点与难点内容、社会热点等，设计成课堂训练、课堂讨论，达到了讲与练的有机结合，充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位。这样，教学时间不变，而课堂内容更加丰富，信息密度更大，极大地刺激了学生的听和看等生理感官，激发学生的学习兴趣，使学生乐于多媒体教学，从而使课堂教学效率明显提高，大大地促进了学生知识存储和处理。 总之，知识经济时代的到来，对我们的教育观念、教学模式、教材和教育信息的呈现方式、教学组织形式都提出了较高的要求。正如所说：“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。知识经济、创新意识，对于我们21世纪的发展至关重要。”“现代教育技术是当代教育的制高点。谁抢占了这个山头，谁就在新世纪中处于有利的位置。”（ 1998年 5月 6日“中国教育报”《勇立潮头》）。所以，深化教育改革，全面推进素质教育，以创新精神和实践能力为培养重点培养“四有新人”是历史的重托，是民族的重托。教育发生的深刻历史变革，必然会体现在教师身上，引起教师角色的变化。毕竟，创造性的学生只能由创造性教育和创造型教师来培养。这种创造性教育要求教师具有相应的角色承担能力，需要相应的专业素养和职业技能。只要这样，才能提高教师职业之社会地位和实现教师内在生命价值。因此，我们必须抓紧时间用现代教育技术武装自己，转变教育观念、教学方法和教学模式，转变教师角色和发挥学生的主体地位，实现应试教育向素质教育的转变；告别过去应试教育的“告诉教学”，改变“满堂灌”“一言堂”的教学方法，变教学中教师的“如何教？”为指导学生的“如何学？”；变教师“要我学”为学生“我要学”；变“苦于学”为“乐于学”。尽快让学生实现三个发展（全体发展、全面发展、个性发展），学会四种能力（学会认知、学会做事、学会合作、学会生活）。要做到这一点，我们的教师就必须在转变教育教学方法、培养学生学习兴趣等方面多作努力。 多媒体论文:舞蹈与多媒体发展的研究 艺术总是无意有意地带着明显的时代特征。任何一种形式的艺术都不可能脱离所处的社会大背景,以及反映着所处时代的生活、精神风貌。处于当今科技日新月异发展的时代,科学技术也被艺术家“拿来”, 比如电子技术的发展,产生了电声音乐,极大地推动流行音乐的繁荣。舞蹈也不例外,新的科技给舞者带来了新的灵感,舞台成像技术的发展,让舞者找到了新空间,于是结合Led的新舞蹈多媒体舞蹈呈现在舞台上。这无疑让我们看到了舞蹈的新可能,让我们体验了一种新的舞台空间,然我们的感官得到了新刺激。 2009年英国动感多媒体舞蹈团带来的作品《水形百态》在上海与观众见面。一个巨大的半管状弧面竖起在舞台中央,借助投影技术时而幻化成海浪或冰川,舞者在其中诠释出人与水相互依存的主题,多媒体与舞蹈碰撞之后产生的奇妙反应着实让人惊叹。(图一) 科技改变生活。随着科技的告诉发展,当舞台技术不断更新,先进的灯光、视频、3D成像技术不断出现在全世界的舞台上,舞蹈也不能袖手旁观,舞蹈创作者敢于“吃螃蟹”,勇于尝鲜,把这些多媒体手段融入舞蹈。希望通过高科技的数字化、智能化的舞蹈创作与表现形式,给予人们以展现人、自然、空间多维浑然一体的美的享受,心灵的震撼。而这些技术也为舞者带来了丰富的创作灵感,为舞蹈艺术创作与表演插上翅膀,飞越舞台空间限制,寻找并创造表现的新空间。 一、多媒体的特点 1、多媒体是什么 媒体(Media)就是人与人之间实现信息交流的中介,简单地说,就是信息的载体,也称为媒介。多媒体就是多重媒体的意思,可以理解为直接作用于人感官的文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒体的统称,即多种信息载体的表现形式和传递方式。 多媒体技术,就是利用电脑把文字、图形、影象、动画、声音及视频等媒体信息都数位化,并将其整合在一定的交互式界面上,使电脑具有交互展示不同媒体形态的能力。它极大的改变了人们获取信息的传统方法,是信息爆炸时代人们获取信息的灵活途径。 2、多媒体具备的特点 ①集成性。以电脑为主体将声像、通信技术结合在一起,是电脑、影视、音声、摄影等性能的有机集合,展现出一个完整的统一的信息,使声、文、图、像一体化。例如,通过一张光盘我们可以看到许多文学作品、影视作品等并可通过配有悦耳清心的背景音乐,体现作品意境和人物活动的画面以及文字说明,甚至插入某些视频画面,从而使人通过视、听、说等感官获取更多更丰富的知识,并得到赏心悦目地享受。 ②交互性。交互性是多媒体的关键特征,指人通过键盘对电脑进行人工操控,从而更好地把制和利用信息。例如,作为多媒体的电视节目,通过互动技术应用,观众能够自主性看到不同的影像,可以随个人喜好调出某节目相关事件的历史背景,发展状况,了解相关地域的文化、风土人情、美丽风光等,这样观众拥有更自由的决策权和更多的欣赏点。 ③数字化。指多媒体中的各种信号的数字化。 ④实时性。对音响、动态图像进行随时实时处理。 ⑤信息载体的多样性。它把计算机所处理的信息媒体的种类或范围扩大,并对输入进行加工、组合和交换,可更好地表现信息,丰富其表现力。 二、舞蹈中多媒体的应用 舞蹈主要是从视觉和听觉等感官方面给人们以美的享受,因此,在舞蹈创造和表演时,集中在视觉与听觉方面以美的展示,所以多媒体技术以舞蹈的结合也就主要表现在这两方面。 如2008年北京奥运会开幕式上,那段反应中国书画的表演,整个体育场的表演区中央展开了一幅数字成像技术呈现的一幅巨大的中国山水,并与画卷之上的现代舞演员表演情景交融,如梦如幻,让人沉醉。视觉感官获得信息量非常大,非常享受。 1、舞蹈中使用多媒体视频技术加强了视觉感官的体验 舞蹈是一种集舞台表现、抒情、音乐、美术、灯光、色彩于一体的综合性艺术。在多媒体信息技术下的舞蹈艺术,人们对舞蹈表演的倾心与鉴赏早已脱离了传统的通过人的肢体动作去感受舞蹈的美,而更多的是通过多媒体高科技手段在舞台上展示出来的和舞蹈动作融为一体的变幻莫测的唯美画面,生动而又多彩的表达形式所吸引。这就离不开多媒体技术的融入。多媒体技术在舞蹈艺术领域的运用,是科技与信息化高度发展的产物。舞蹈中融入多媒体无疑为舞蹈增色不少。 视频技术在舞蹈作品中出现,将舞台的空间概念刷新。2012年的中法文化之春活动中,法国的《新马戏》为大家带来法国视觉舞台剧《cinematique》。(图二) 舞者在舞台地板和天幕数字投影营造的抽象空间中舞动,时而舞动于数字模拟的水中央,时而好像在溪流的石块中跳跃,时而又像立于悬崖之边缘……反映在抽象的地形之中,当然,你也可以理解为这是人生面临的一次次挑战和坎坷……变化丰富的美的感受。 2、舞蹈中使用多媒体最新音频技术增强了观众听觉的冲击力 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈是音乐的形体表现,音乐是舞蹈的听觉形象,两者相辅相成,优美的音乐,在舞蹈表现中可以帮助烘托气氛,表达情感,表现情绪,从而朔造完美、丰富的舞蹈形象。 如今的音乐制作技术数字化,通过录音采样,电脑可以模拟任何一种乐器声及人声、大自然的流水声、鸟鸣声等等。因此使用特定的软件就可以足不出户就作出大乐队才能拥有的大气磅礴的音乐,实现一切可以想象的音像效果。对于舞蹈需要的各种气氛、节奏都提供了可能性和可操作性。现在的音乐制作技术与剧场硬件技术,可以为观众提供超前的享受,如环绕立体声技术,可以让观众如身临其境般的体验声音。如舞蹈中的海浪声通过音乐的前期制作和剧场设备可以让观众感受到非常具空间感的音频,海浪声可以从观众的左方冲到右方,声浪也可以从你的背后涌来,这肯定对观众理解作品提供可能性,也能使观众对舞蹈所营造的空间更加身临其境之感。 三、舞蹈中多媒体的作用 1、舞蹈中多媒体的适当使用升华了作品 舞蹈演出的震撼力,不但在于艺术创作的内涵,还在于充分利用科技手段,使演出更具张力,更好的表现舞蹈主题,充分利用与拓展舞台表演空间,增强剧情气氛,营造意境,提升舞蹈表现力与震撼力,更好的烘托舞蹈艺术主题。多媒体等舞台科技已从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。 日前网络火热传播的一段英国达人秀的舞蹈,看后非常感人,舞蹈利用现影技术,用剪影的形式来表现一对恋人从相爱,到丈夫上战场,妻子将孩子抚养大到结束人生,舞蹈用人来制造教堂、骆驼、城堡、战场等场景贯穿主人翁一生,一段凄美人生,非常写意优美,也让人十分感慨。这是舞蹈与多媒体融合非常成功的案例。 2、舞蹈中多媒体的使用要合理 绚丽的灯光,多彩并动感的视频,会抢夺观众的眼球,确实会抢了作品的风头,冲淡舞蹈本体 的表现力。舞蹈中的多媒体,这个用于衬托的配角,应该让人们更好地理解作品深刻内涵的辅助物,用于帮助我们更清晰表达舞蹈主题。如果灯光太过绚丽导致观众的视线转移,从而忽视舞蹈作品原本的艺术表达,丢失舞蹈创作及表现的初衷。舞台上使用视频技术设备,一般在舞台上面积都比较大,本身就抢夺舞台空间,抢夺观众眼球,如果过分地依赖高科技技术,不合理使用多媒体,反而会喧宾夺主,成为舞蹈作品中的累赘。所以舞蹈使用多媒体视频技术一定要合理及巧妙。 3、舞蹈中多媒体使用的实用性 舞蹈艺术通过与多媒体技术的结合,其发展呈现出多元化的趋势。 1) 随着计算机网络的普及和舞蹈表演的数字化,通过互联网一个舞蹈表演节目或一台舞蹈的演出,它随时并迅速传遍全球。舞蹈全球化趋势明显; 2) 在数字化技术支撑下,由于多媒体技术和电脑技术的提高,舞蹈编辑、舞蹈表演、舞蹈爱好者、舞蹈场景等可以在电脑虚拟环境下进行组合编排,呈现出一个完美的虚拟舞蹈形象; 3) 多媒体与舞蹈结合可以更逼真展现舞蹈所需的场景,更好的体现表演主题,更恰当的营造气氛,通过多媒体使光、电、色、美、影视技术等完美结合已是大趋势; 4) 多媒体舞蹈教育软件的开发,更新舞蹈传统教育模式,不仅舞蹈专业人士就连普通百姓也可通过多媒体舞蹈教育软件,从中学习各种舞蹈知识和技巧,从而促进舞蹈事业发展,提高人们对舞蹈艺术的鉴赏力。 总之,随着多媒体等高科技在舞蹈艺术中的应用,它必将为舞蹈创作带来无限想象和更广阔的创作空间,多媒体技术与舞蹈艺术相结合的道路将越走越宽敞。 多媒体论文:最新多媒体课堂教学的反思和探讨 论文摘要:结合实戏,分析这用多媒体进行课堂教学的优势与存在的问题,探索合理运用多媒体进行课堂教学应处理好的几种关系. 课堂教学目前是各学校最主要的教学形式,多数学科都面临着学生人数不断增加、教学内容不断丰富、教学课时不断减少的局面.这就意味着教师要在有限的时间里,向更多的学生传递更多的信息.只有采取现代化的教学手段,提高教学效率才能适应这一局面,多媒体教学的出现和推广,无疑为解决这些问题提供了最有效的措施之一. 多媒体教学是运用多媒体计算机和网络通信技术,改善课堂结构,构建能适应师生双边活动的一种崭新的课堂教学模式.随着高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的不断深人,多媒体教学已成为教学手段改革的一道亮丽的风景线.实践证明,运用多媒体网络进行教学具有传统教学不可比拟的优势,但运用不当又有弊端,仁者见仁,智者见智. 当前对于如何合理运用多媒体进行课堂教学,引起一线教师及教学管理部门的广泛关注.本人作为一名普通教师,在多媒体教学的探索和实践中,进行了深人反思,获得了几点体会,现列出,以期和同行进行更广泛的交流. 一、多媒体教学的优势 多媒体教学手段的运用,突破了传统课堂教学的"粉笔加板书"的局限,大大增加了课堂教学的容量,其优势主要表现为以下几点: 1.优化课堂教学,调动学习积极性.多媒体集文字、图形、图像、声音、动画、影视等各种信息传输手段为一体,具有很强的真实感和表现力,容易激起学生的兴趣,有利于学生注意力的长期保持和获取知识.而带着兴趣去思考和学习,求知欲会更加强烈,对所学内容可以加深记忆,在很大程度上提高了学生的学习积极性. 2.丰富教学内容,教学效果显着.多媒体的运用,大大节约了传统教学"板书"的时间,不仅能实时、高效地传播教育信息,提高了教育信息化程度,丰富课堂教学内容;而且,它为学生提供了更多的参与教学的机会,通过使用多媒体真正达到"小课堂、大社会,,的最优化效果. 3.活跃课堂,师生互动.多媒体的使用,使课堂气氛轻松了,就某一问题互相提问,互相论证,课堂不再是教师的一言堂,而是教与学的共同活动和双向交流的场所.老师也成为课堂中的一员,而不是高高在上的"统治者"了.有利于促进教师主导积极性和学生主体积极性的发挥. 二、多媒体教学中存在的问题 多媒体教学如同任何新生事物一样,要在实践中摸索和提高,不能一说教学手段要现代化,多媒体教学就一统课堂教学天下,不管课件质量,不问使用效果.不能认为:有就是好,没有就是不好;多就是好,少就是不好.当前不少课程就存在着多媒体运用不当或过滥的情况,在教学过程中引起诸多弊端,有的还很严重,从根本上说不是提高了,而是减弱了教学效果. 以下几种具有代表性的情况,就应当引起我们的足够重视. 1.教师用大量时间制作课件,而忽视了对教学目的、教材内容、学生接受能力的研究,忽视了主观能力的发挥.虽然备课很辛苦,但事倍功半的教学效果不可避免会伤害教师积极性. 2.课程全程使用课件,教师整堂课站在计算机旁,成了课件放映员,没有了板书,没有了教师生动的形体语言,忽视了教师在课堂的主导作用. 3.有些课件制作粗糙,冗长的文字成了教科书的拷贝;还有些课件制作过多追求形式,色彩变换频繁,动画效果杂乱,只突出了课件对学生感官的刺激,而忽略了学生对知识点的掌握. 4.多媒体显示速度过快,学生思维跟不上又无法笔记,常引起学生的反感. 应该看到,这些问题的出现是在教学手段改革过程中不可避免的,完全可以在实践中加以克服.只要从高素质创新人才的培养需要出发,在现代化教育技术平台上集中力量,深人探索,合理运用多媒体进行课堂教学会成为一线教师自觉的行动. 三、合理运用多媒体教学的探索 1.正确处理多媒体运用与传统教学手段的关系.多媒体要强调其"辅助性",运用多媒体不是替代传统的教学方法和手段,而是辅助课堂教学,使教师讲授的内容更丰富、更生动.教学课件的运用是教师主导作用的充分体现,课件所表现的内容凝聚了教师的教学目的、教学思想和教学艺术,因此,教师的主观能动作用的发挥是合理运用教学课件的关键所在. 但多媒体教学不是文字、图像的简单播放,应该是教师的教学方法、教学手段的精心设计.若教师在课堂上只起到放映员的作用,课堂就会失去灵魂,失去生气,教师的形体语言和人工智能是计算机无法替代的. 有些教学内容,比如图表的内容,用多媒体表达出来就形象直观,就不失时机地利用好课件;有些内容教师通过板书讲解更清楚更细致,就不一定非用课件.例如:一些重要计算公式的推导,在教师板书讲授过程中,速度适当、重点突出,学生随着教师的思路,会对这些重要概念印象深刻,比课件效果要好. 多媒体的运用表面看好象教师课堂教学变得"轻松"了,一些难点相对容易突破了,板书相对减少了,劳动强度似乎降低了.如果把多媒体的运用视为减轻教学负担,那就大错而特错了.实际上,多媒体的运用对教师提出了更高的要求. 在信息量不断增长的新世纪,多媒体教学具有更深刻的内涵,教师除了应具备扎实的专业基础知识外,还应该不断提高自身素质,拓展知识面.教师要不断把本学科及相关领域的新知识、新成果及时引人教学内容,介绍给学生,这样使得教学效率会提到更高层次. 多媒体教学更广阔的空间将是用于学生 自学能力的培养,成熟的课件可以通过网络传给每一个学生,教学要求、教学内容、教学重点学生会一目了然,与教学内容密切相关的大量的练习题、思考题供学生参考,同学可以根据自己的能力调节学习进度和难度,可以利用人机对话,促进师生互动,网络教学模式与课堂教学模式相辅相成,真正做到了因材施教.到那时以教师为主体的教学过程将转变为以学生为主体的求学过程,现代化教学手段的改革将会跃上一个新台阶. 2.正确处理课件外在形式与实际内容的关系.实践证明,朴实无华的教学课件只要运用恰当会取得事半功倍的效果,若使用不当则会画蛇添足,辩证处理好课件的形式和内容的相对统一显得尤其重要.既要注重课件的可观赏性,又要避免过多的感官刺激是课件制作首先应关注的问题.画面格式、背景颜色、动画效果等外在形式确实可以吸引学生注意力,但是花样太多反而容易冲淡讲授内容,影响学生思维,分散学生注意力.高校课堂氛围不同于中小学,理应不失庄重与严谨.但是也要注意在保证教学内容充实完整的基础上,充分调动多媒体语言,以喜闻乐见的形式为达到最佳的教学效果.若课件是整版整版的文字,如同教材的翻版,很单调很枯燥,这样的课件更不可取,不如不要. 课件制作应力求形式与内容的完美统一,要做到内容充实,重点突出,画面简洁明快,字体清楚美观,动画效果恰到好处.另外,课件放映速度不可过快.把重点内容用精练的文字归纳起来,调整播放速度或延长停顿时间,再采用链接形式多次回放,这样的课件一定受同学的欢迎,这样的课件效果定会使课堂教学锦上添花. 3.正确处理多媒体课件引进与自制的关系.教学课件建设是一项系统工程,需要投人较大的精力和较长的时间,优秀的教学课件是集体智慧的结晶,课件制作凝聚了教师的心血,体现了一线教师丰富的教学经验,渊博的专业知识和创造性思维. 成功的课件制作不能单枪匹马地干,若每个教师各起炉灶,制作课件要花费大量时间,是一种资源的浪费,应该采取引进与自制相结合的办法. 如今许多学校积极开发、交流本学科的教学课件;一些高档次的立体化教材备有电子教案、题库等光盘;还可以从网上下载许多教学课件资料,引进课件的空间逐步开阔.但是引进的课件不能拿来就用,也不一定完全适合课堂运用,这是因为存在有学生层次、教学规模、课时数和设备条件等差异,因此,只引进还不行,还要有教师的自制过程和再创作过程. 教师可以根据个人的讲课风格,适当删、加内容或重新组织材料,加工成个性化的课件. 教研室可以通过组织集体备课的形式,在统一教学目的、教学内容和重点难点的前提下,让教师展示自制教学课件,互相学习、交流素材、共享资源.使课件运用达到理性的有序的程度,达到事半功倍的效果. 总之,随着教学改革的不断深人,相信多媒体教学会取得越来越好的效果,教师的使命感会促使我们科学、严谨地运用好现代化教学手段,发挥其优越性,以适应培养有创造力和创新精神的新世纪人才的需要. 多媒体论文:多媒体技术活化课堂教学模式探究 内容摘要:多媒体技术与课堂教学的整合对于教学模式的转变有着标志性影响,通过多媒体技术来活化课堂教学应当成为新课标下新型的教学模式.下文就针对多媒体技术本身特点谈谈如何借助于多媒体技术来培养学生的学习兴趣、创新意识以及探究性学习活动的意识. 关键字:多媒体技术 课堂教学模式 活化 作为新课标的载体——新教材已经在使用,因而数学课堂教学必须摸索出一种适合新课标的教学模式,而多媒体技术与课堂教学整合的教学模式可以改变传统以教师为中心的数学教学模式,极大地提高了教学内容的表现力与感染力,促进学生全身心领悟和感受到学习的全过程,从而达到活化数学课堂教学的效果.本文就多媒体在数学课堂教学中的应用谈谈一些浅薄的探索. 一.用多媒体技术的生动性与形象性,点燃学生学习兴趣之火花 兴趣是最好的老师,激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲是数学教师的必要任务.教师应充分挖掘数学教材中蕴涵的有趣因素与艺术魅力,利用多媒体技术表现手法的生动性与形象性,充分唤起学生潜在的学习兴趣.因此,在运用多媒体设计课件时,应该充分考虑给认知主体以各种的感官刺激,激发学生对所学知识的“兴奋区”. 例如我们在教学高中数学必修4《三角函数》的引入新课时,不应只是单纯为了教学内容简单交代几句就直接进入新课教学,如此上课就平平淡淡,毫无生命力,同时对于学生的创新能力与人文精神的培养亦无好处.我们可以充分利用多媒体技术,在引入课题时通过多媒体技术设计如下画面:一轮红日从地平线冉冉升起,一个波澜壮阔的大海,一片连绵起伏的山峦, 一叶小舟在波浪中上下颠簸,波浪一浪一浪向岸边来…… 学生在欣赏完片段后,会被这个画面吸引,马上就有学生提出问题:为什么给这个画面?图中给我们有什么启示呢?老师稍作提示,这个片段中有潮涨潮落的现象,有日升日落、有波涛的一浪推一浪的变化现象,有岸边人来人去的现象……这些现象有共同的特点是什么?启发学生了解这些现象都是周期性现象,从而说明周期现象是世界普遍存在的现象之一,所以我们有必要通过数学学习去认识这些现象,而与周期性现象密切联系的数学知识就是三角函数,继而引出三角函数这一章.这样的设置让学生在美的情境中享受数学,并自然地形成数学是源于生活又回归生活这一本质特征的意识. 二.让学生在多媒体的指导下插上创新的翅膀 新课标明确指出:让学生体验数学发现和创造的历程,发展他们的创新意识.数学创新往往建立在数学美感的指引下,在自由想象的基础上对已有的知识、经验进行重新组合的结果.借助多媒体技术,我们可以充分运用多媒体技术这一载体,发挥学生学习的主体作用,让学生有效地去搜索与数学问题有关的知识, 多方位、多角度地认识数学,培养学生的创造性思维,以至发展学生的个性. 如对苏教版必修5第51页例4有关雪花曲线的研究中,教师可以利用《几何画板》进行演示,对一个正三角形进行若干次循环迭代,这样可以看到一条奇妙美丽的曲线,师生能共同从电脑屏幕中体验“雪花曲线”的生成过程,然后利用等差数列与等比数列及数列求和的有关知识,师生共同研究出“雪花曲线”的特点:①它是一条边数有无穷多,到处是尖端,不光滑的、连续的封闭折线;②它的周长为无穷大,而它所围成的面积是有限的.通过这个例题让学生了解到数学一个美妙分支——分形,感受到数学的无穷魅力. 又如在苏教版必修4《三角函数》“三角函数的图象”这一节课中,利用《几何画板》,先根据正弦线的定义,动态地画出正弦曲线,这时教师可以向学生提出创新的要求,要求学生探索出画余弦曲线的方法(通过直线y=x转化成正弦曲线).这样对于学有余力的学生在完成教师提出的任务后,还可以主动进行探索,如对教师的问题进行引申与推广等,借助数学软件的强大功能,这种引申推广很容易产生质的飞跃,获得新的结果,学生的创新意识和能力也在不知不觉中得到了提高. 三.借多媒体技术实现“数形结合”完美组合 现代教育理论认为:活动的、具体的对象比静止的、抽象的对象更具有吸引力,更容易使学生感知与接受.学生在数学学习过程中障碍很多的原因是缺乏具体情境创设或形象思维而导致的,而多媒体技术辅助教学,可以变抽象的内容为直观生动的具体形象,真正实现“数形结合”,再加上教师恰到好处的点拨讲解,更易于学生理解,从而突破教学的重点、难点。 比如在苏教版必修4“函数y=Asin(ωx+φ)的图象”教学时,可以利用《数理平台》软件,先将A、ω、φ分别用一条可变的线段来表示(相当于三个参数),接着利用“标准函数工具”工具菜单在屏幕中画出一条正弦曲线,然后依次改变A、ω、φ所对应的线段长度,来改变A、ω、φ的值,可以很直观地看到图象的振幅变换,相位变换与周期变换,操作非常简单、快捷,这比传统教学中教师在黑板上徒手用粉笔来描点作图更有效率,以前数学教师对这一部分内容的教学通常感到很头痛,现在利用多媒体技术,其优越性不言而喻. 新教材特别注意数学软件在新教材中的整合,教师可以借助于《几何画板》或《数理平台》演示让许多内容变得更形象明了,让学生在数形之间体味数学的乐趣. 四.采用多媒体技术让学生进行探究式学习 新课标要求要凸现学生主体地位,倡导学生积极主动、勇于探索的学习方式.教师可以借助多媒体技术的庞大功能,让学生在数学实验中进行自主的探究式学习,从而进一步达到深化知识的目的。 例如我们在苏教版必修1中有这样一道探究题:当时,方程 只有一个解吗? 我让学生到网络教室利用《几何画板》在同一坐标系作出函数y=ax和y=logax(a 0,且a≠1)的图象,设计底数a是可以拖动变化的.学生通过《几何画板》演示,在拖动a值的过程中发现:当0当1 当a≈1.45时,两函数图象开始没有交点; 当a 1.45时,两函数图象没有交点(见图(4)). 在本案例中,借助于多媒体现代教育技术,为学生创设学习的情境,通过师生之间、学生之间的互相合作与讨论.在这个过程中,学生是学习的主体,利用多媒体技术自己探究解决问题,有利于学生进行自主探究能力的培养. 实践证明,将多媒体技术引入到数学教学,确实活化了课堂教学,同时也激发了学生浓厚的学习热情,使整个学习过程充满激情,课堂上充分体现了学生是学习的主体.通过操作数学软件,积极动手、动脑, 卓有成效地进行数学思维训练,这是一种实实在在的素质教育模式.

学生综合素质论文:大学生综合素质教育探讨 摘要： 当今，随着社会的迅速发展，各行业对于人才的竞争也愈发激烈。与一般高校所不同，独立学院不论是在教育资源，还是学院文化等方面都存在一定的差距。因此，独立学院必须转变教育模式，努力提高大学生的综合素质，更好地适应社会的多重需求。本文以某独立院校为例，结合笔者多年来的工作经验，就独立学院大学生综合素质教育新模式进行了简单的论述，希望能引起相关工作者的深思。 关键词： 独立学院；大学生；综合素质；教育模式 独立学院，是民间办学力量与一些公立老牌本科大学共同开办的院校。它依托于高等院校的教学特色、教育资源，既满足了广大群众对高等教育的渴望，又缓解了高校办学的经济短缺情况。对于进入独立学院学习的学生来说，其整体的素质仍与高校学生存在一定的差距。因此，如何提高学生的综合素质，缓解就业竞争压力，是独立学院不得不面对的问题。 一重视大学生综合素质的原因 当前，大学生的就业难一直是一个热点话题，尽管高校已经扩大了招生规模，每年大学生的毕业数量也是逐年递增，但是不容乐观的是大学生的就业率并没有得到提高。甚至于很多大学生一经毕业，就要面临着失业的危险。探究其根本原因，并不仅仅是由于用人单位提高了用人标准，本质原因还是在于大学生的综合素质偏低，无法达到人才市场的要求。我们必须清楚地认识到，我国要想在激烈的社会竞争中占据一席之地，就必须妥善处理好高校学生的素质和教育问题。人能在社会发展中发挥什么样的作用，往往取决于人的素质如何，而素质又是通过受教育不断提高的。对于刚迈入校园的大学生来说，其正处于一个特殊的阶段，在这种宽松又独立的校园氛围中，由于其心智尚未成熟，必须要给予正确的引导才能使其慢慢独立成长起来。因此，对独立学院提出了严格的要求，其教师必须要重视学生的心理变化，强化教育，不断提高学生的综合素质。 二大学生综合素质缺失的表现 （一）未来规划不足 当前很多大学生都缺乏对未来的长远规划，缺乏远大理想，反而看中眼前的蝇头小利，做事持久性不足，社会责任感缺乏，急功近利。所以在进入就业岗位以后，前进动力差，很难坚持做好一件事。 （二）专业基础薄弱 部分学生并不重视对专业课的学习，导致其专业基础十分薄弱。再一个，学生自主实践能力不足，不能以积极主动地姿态投入到专业学习中去，转而被动应付。这也就导致学生在日后的职场生涯中不能占据有利地位，在处理相关工作时能力不足。 （三）抗压能力薄弱 这主要表现在两个方面，其一，一部分学生身体状况不佳，所以使其内心十分敏感，一旦遭遇一些问题就会走入心理上的误区；其二，很多学生的心理承受能力差，内心敏感、多疑，容易对号入座，不能积极勇敢地面对挫折。 （四）沟通能力差 从一定角度上来说，大学生之所以会出现这种情况，很大原因取决于应试教育带来的影响。在这种教育背景下，父母对孩子给予了很大的期盼，学习和提高分数成为孩子生活的全部，限制了其他方面的发展，所以造成学生表达能力较差。尤其是在进入大学校园以后，依旧束缚于传统的思维定式。再一个，部分独生子女，自我意识较强，无法与他人进行有效地沟通。因此，在进入社会以后，这在很大程度上制约着学生的发展，个人能力无法被快速的展现出来，所以很容易被用人单位淘汰。 （五）缺乏团队意识 由于地域不同，所以导致学生在文化背景以及生活习惯等方面存在很大的差异。此外，一些学生也由于家庭背景因素，自我保护意识比较强，集体意识或是团体意识薄弱，无法有效融入团体活动中，而这一点也是企业十分看中的。 三如何有效培养大学生的综合素质 （一）营造良好的校园文化 教书和育人是学校工作的主要目标，就教学环节来说，学校必须转变教育模式，注重对学生的素质教育，以先进的教学思想促进学生的整体发展；其次，育人也离不开环境的影响。校园文化不仅是学院的办学特色，作风和理想追求，也在无形中影响着学生的思想道德品质和价值观念。因此，独立院校要努力为学生营造一个浓厚的校园文化，将社会主义的基本要求作为发展的大方向，弘扬校园精神文明，鼓舞师生员工共同为营造良好的校园文化而努力。比如，增加人文社科图书，积极开展一些人文活动，为学生提供更多展示自己的机会。 （二）重视对学生专业素质的培养 良好的专业素质在很大程度上关乎着学生能否在激烈的竞争环境中占据一席之地。它是人文学科和自然学科的统称。对于大学生来说，如果不具备基本的专业素质，那么很难继续深造。专业理想和生活理想是培养专业素质的关键，它应该以政治和思想道德为约束，既有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时又为学生提供了前进的动力。我们通常用能力来衡量一个人的素质水平。当一个人的专业素质积累到一定程度以后，那么他的个人能力就会非常突出，在日常工作中就会游刃有余，反之亦然，企业也是非常看重大学生这一点能力。而能力的提高不仅仅是知识的积累，更重要的是学会如何在日常生活中运用知识。 （三）增强对学生心理健康的教育 对于一个企业来说，除了看中大学生的专业能力，也十分关注个人的抗打击能力以及在团队合作中的优势。但是据相关调查表明，在校大学生中有很大一部分人存在心理问题，这就表明他们的抗打击能力较差，不能与他人进行有效地沟通，当走入到工作岗位中时，也就无法适应高强度的作业压力和复杂的人际交往。因此，独立学校必须要加强对学生心理健康的教育。一方面，学校必须增设心理教育课程，引导学生形成正确的心理疏导方向；其次，可以成立心理协会，定期举办一些活动，增强学生的团队合作能力。对于大学生来说，必须也要学会进行自我教育，正视挫折，勇于打开心扉，不断掌握与人沟通的技巧，在团队合作中充分发挥个人价值。 （四）重视求职技巧的培训 就独立学院来说，虽然其依托于部分声誉良好的高校，但是不容置否的是二者之间仍存在很大的差距，这也就导致用人单位在进行人才选择时不愿意选择独立院校的学生。为此，其必须在提高学生整体素质的基础上，不断增强学生的求职技巧。像书面沟通技巧、策划技巧以及软硬件的运用技巧等都是求职技巧中包括的内容。学生在面对企业招聘时，只有借助一定的求职技巧，才能在较短的时间内向企业展现出最大的个人能力。独立院校应该趁早对学生进行求职技巧类的培养，使其做好求职准备工作，妥善处理好各种突发状况。对于大学生来说，必须要重视求职技巧，这不仅关乎着择业成功的关键，也是个人职业生涯中，一笔宝贵的财富。因此，必须要能正确的认识自己，努力完善自身不足，提高就业成功的概率。 四结语 综上所述，在人才市场竞争日益激烈的今天，我国现阶段独立院校学生的综合素质情况并不乐观，就业难已经成为社会群众广泛关注的问题。为此，独立院校必须清楚地认识到综合素质的培养并不是一朝一夕就能实现的，必须作为一个长久的任务，积极转变教育模式，增强学生的心理素质和专业基础等，使其在抗压能力、与人沟通能力以及合作能力等方面有所突破，更好地适应用人单位的需要，提高就业几率，使学生以积极主动地姿态迎接职场竞争的挑战，实现个人的人生价值。 作者：张宣 单位：安徽信息工程学院 学生综合素质论文:哲学与人生学生综合素质作用 摘要 “哲学与人生”是中等职业学校学生的德育必修课程，同时也是职校学生学习和成长过程中的一门重要课程。随着现代社会的不断发展，教育越来越重视对学生综合素质的培养。本门课程根据职校学生的思维特点和认知规律，通过案例教学和丰富的栏目设置，引导学生自觉思考人生问题，初步掌握分析和解决认识问题的方法，从而提高其综合素质和人生发展的能力。 关键词 “哲学与人生”;职校学生;综合素质 在党的十八大会议上指出，要把立德树人作为教育的根本任务。因此，立德树人不仅是职业教育的核心要求，也为职业教育的发展指明了方向，即培养有德有才、德能兼备的高素质劳动者。“哲学与人生”课程正是基于这样的时代要求，立足于马克思主义基本观点展开的人生讨论。这门课程不仅可以引导学生从现实的生活实际中去认识自我、认识世界，树立正确的世界观、人生观和价值观，同时还能培养学生良好的思维习惯和思维品质，为提高学生的思辨能力、树立积极的人生态度进而实现其人生价值奠定坚实的思想基础。 1有助于学生正确选择人生道路和理解人生价值 苏格拉底说“人生是一次无法重来的选择”，面对人生我们不禁要问：人生是什么，人生应当是什么，人生能够做什么？“哲学与人生”课程立足于马克思主义的基本观点、立场和方法，将哲学与人生有机结合，以哲学指导人生，以人生体验哲学，展开了对人生问题的讨论，同时突出了生活的真实性和社会发展的时代性，并且试图通过生命教育引导学生形成正确的价值判断和行为选择，进而树立积极的人生态度和崇高的人生理想，为人生的健康发展打下基础。马克思主义哲学认为，物质世界是多样性的统一，物质世界的多样统一性为人生选择提供了多种可能性。然而，面对人生发展的多种可能性，我们不仅需要理想和激情，更多的是面对客观实际，脚踏实地，选择适合自己的人生道路，把积极的行动与客观规律结合起来。本门课程的第一单元正是从客观实际与人生选择、物质运动与人生行动、自觉能动与自强不息三个角度分层次进行阐述的，教材引用了大量贴近学生生活的案例以及国内外的名言警句，将原本抽象的哲学理论知识变得生动具体，学生掌握和理解起来更加简单。例如，第一课客观实际与人生选择，教材列举了中职生小赵的事例，结合事例，学生就会明白物质世界是客观存在的，我们想问题办事情都要从实际出发，而对于人生的选择只有建立在客观的基础之上，才能选择适合自己未来发展的人生道路。人生的发展过程，也是实现人生价值的过程。教材在第十四课详细阐明了人生价值贵在奉献，人生价值的实现，是在社会实践中积极能动的劳动创造过程。所以，只有诚实劳动才能更多地奉献社会，才能更好地体现自己的人生价值。《哲学与人生》教材根据职校学生的特点和实际情况，旁征博引，启发思考，不仅让学生体会到了哲学的无穷魅力，也使学生理解了人生的价值和真谛。 2有助于学生形成良好的思维习惯和思辨品质 一个成功的人一定具有良好的思维品质，同样一名优秀的学生也一定具有良好的思维习惯。学习“哲学与人生”课程，不仅有助于学生形成正确的世界观、人生观和价值观，而且更有助于培养学生良好的思维品质，提高学生的思辨能力。教材通过从普遍联系、永恒发展、矛盾的普遍性和特殊性、知行统一与明辨是非几个不同角度的阐述，以此引导学生用辩证的、全面的观点看问题，用积极的心态对待生活中的人际困惑以及人生中遇到的各种矛盾和困境。无论是对和谐人际关系的深入探讨，还是对顺境逆境的从容应对，这些都充满了哲学的智慧和思辨品质的精华。“哲学与人生”究其本质是从哲学的角度看人生，学生在探讨学习本课程的过程中，通过结合教材中的人物事例，慢慢领悟到如何正确地看待社会、看待自己身边的事物，从他人人生的发展历程中掌握基本的思维方法，从而养成良好的思维习惯和品质。同时，学生将书本理论与自己的实际相结合，在课堂师生互动交流的过程中逐渐懂得，实践对认识所起的决定性作用，理解实践是检验真理的唯一标准，实践是提高我们认识发展能力的主要途径。同时，学生在综合探究的过程中，学会透过现象看本质，明事理、辨是非，在揭示事物本质的过程中不断提高认识事物和自身的思辨的能力。 3有助于提高学生的心理健康水平 职业学校的学生一直以来都是一个较为特殊的群体。在中学学习阶段，他们的文化成绩相对较差，以至于在基础教育过程中经常被忽视。进入职校以后，由于父母对子女扭曲的期望，再加上社会对职业教育的偏见，导致职校学生有着其特殊的心理特征。在这样的情境下，他们容易发生心理冲突，产生心理问题。第一，缺乏自信，逆反心理强烈。由于没有掌握科学的学习方法和养成良好的学习习惯，大部分学生进入职校学习都是因为文化成绩不理想。进入职校以后，部分学生抱着混日子的心态觉得人生没有目标毫无意义，他们不仅对学习失去了兴趣和信心，甚至产生厌学情绪，不能自觉遵守学校的规章制度，逆反心理严重。作为德育必修课之一的“哲学与人生”，它是启迪学生心灵的一把金钥匙。马克思主义哲学认为，人的存在和发展都是自觉能动的过程，人生的意义和价值是在发挥自觉能动性的过程中实现的。教材引用了残疾青年郑心意的感人事迹，引导学生自信自强，不断积极进取，树立远大理想，创造出属于自己的闪亮人生。同时，在教材第五课，洪战辉的事例告诉学生，在人生的发展过程中顺境和逆境是相互贯通、相互转化的。面对顺境，我们要居安思危，在逆境中奋斗崛起，逆境也可以转化成顺境。所以，作为一名青年学生，我们应该用辩证发展的观点看人生，使自己拥有积极心态，这是我们走向成功的关键。第二，盲目追求个性自由，人际交往障碍。职校学生正处于青春发育期，他们的生理和心理都在急剧地变化。进入职校以后，他们面对的是一个相对开放的、全新的环境，这与他们以往所在的中小学有着较大的差别。学业负担相对减轻，校园氛围更加宽松，进而他们的心态和行为也会由紧张、压抑转为盲目追求所谓的个性自由，从而违反校规校纪甚至触犯法律。另外，他们渴望与人交往，却又缺乏人际交往的知识和技巧，部分学生甚至会把自己的主观想法强加给他人，长此以往导致人际交往障碍。针对这些职校学生普遍存在的心理困惑，教材在第十五课《人的全面发展与个性自由》中结合具体事例引导学生，个性自由不是无拘无束，完全摆脱约束、不受任何限制、为所欲为的自由是不存在的。人的自由是在遵守纪律、道德和法律前提下的自由。作为学生，我们应自觉遵守法律法规，自觉遵守学校的规章制度，在学习科学文化知识和职业活动中实现自由而全面的发展。而通过学习教材第四课《普遍联系与人际和谐》和第十三课《人的本质与利己利他》学生懂得，人的本质是社会的人，人不能孤立和封闭地生存和发展。在现实生活中我们要用普遍联系的观点看待人际关系，要学会共处，己所不欲勿施于人，树立正确的义利观，以积极的心态营造和谐的人际关系。 4结语 随着社会的发展和科技的进步，社会对人才综合素质的要求越来越高。“哲学与人生”课程不仅具有哲学的智慧，也蕴含着深刻的人生哲理。学生通过学习“哲学与人生”，有利于他们形成良好的思维和思辨品质以及健康的心态，能够树立正确的世界观、人生观和价值观，在重视学生专业技能学习的同时注重学生综合素质的提高。我们相信，在“哲学与人生”的启迪下，每个职校学生都能拥有阳光人生、快乐人生、幸福人生、成功人生！ 作者：傅娟 单位：盐城高等师范学校 学生综合素质论文:学生综合素质提升课程改革分析 【文章摘要】 材料力学是工科专业的专业基础课，但是在材料力学的教学过程中经常会存在着一些问题，通过对课程的特点、授课对象进行分析，进行了一系列的教学和考试改革，以提升学生的应用实践能力和综合素质为目的，对该课程改革进行分析，希望具有借鉴意义。 【关键词】 材料力学；教学改革；素质教育；应用 材料力学课程与机械、机电等专业有着重要的关联性，是学生学习专业课程的基础课程，其具有内容丰富、存在着章节之间联系不紧密的主要特点，完成良好的教学效果就不仅要求教师有良好的理论基础，还需要有有效的教学方法，所以为了提高学生的教学质量，提升学生的学习积极性，对课程进行研究，并把应用性人才的培养及提升学生综合素质作为教学目标。 1教学改革 1.1教授学习方法 当今的社会是终身学习的社会，给学生有效的学习方法比传授给学生具体知识有用的多，因此教师要改变自己的教学方法，不要使用填鸭式，要让学生沉浸在学习的气氛之中，养成良好的学习习惯，学生只有掌握了良好的学习方法，在学习过程中才能更加容易，逐渐消除内心中的厌学情绪。帮助学生对知识进行归纳和总结，只有这样才能提高学生对所学知识系统性和逻辑性认识，形成良好的知识体系，把课程总结概括为“11234”，也就是一个方法、一个理论、两种组合变形，三个校核、四种基本变形。一个方法是指截面法，一个理论是指强度理论，两种组合变形是指拉、压弯，弯扭组合，三个校核主要是对每种变形都涉及到强度、刚度、稳定性的校核，四种基本变形主要是拉伸、压缩、剪切、挤压，扭转、弯曲。如果对常用公式进行总结会发现，对解题的步骤及思路进行整理能够发现，对于材料力学的研究中存在着一定的规律，如果学生能在教师的引导下对公式和步骤进行掌握，学生能够提高知识学习的效率，并迅速的完成解题工作。对学生做笔记的方式进行引导也具有一定的作用，在调查中显示学生在学习过程中缺乏主动性，难以集中注意力，所以改革要求让学生通过做笔记等方式，集中注意力，并形成规定把课堂做笔记的成绩进入期末总评中。但是通过对改革的执行效果看烂，还是有部分学生只重视形式不重视内容，抄袭笔记的现象还很突出，后来教师逐渐对学生记笔记的方式进行引导，改重数量为重质量，笔记成绩的比重也被调低。 1.2提高学生的主体地位，鼓励学生参与课堂教学 开创和完善自学试讲模式，提高学生的语言表达能力，对学生的综合素质进行培养，教师要对教学经验进行研究和借鉴，通过经验对授课内容进行整合，并将部分内容交于学生自学，学生自学之后在班级上进行试讲，教师的学生的试讲成绩进行点评，把试讲成绩作为学生期末总成绩的百分之十五，理科的学生本来在性格和语言表达能力方面具有劣势，通过练习，学生的语言表达能力得到了增强，为今后的工作和生活奠定了基础，口试不仅有利于提高学生的综合素质，但是这对教师的自主性有一定的要求。增加一定的讨论环节，学生会有意识的通过思考对热点问题进行研究并分组进行答辩，这就要求学生有对问题进行实时解决的能力，并有自己的主见和看法。 1.3推进学习、考试提纲计划 教师要根据教学大纲和课程考核要求，对材料力学的学习和考试提纲进行整理，让学生能够按照提纲，在听课的过程中也有一定的目的性，材料力学课程需要一定的计算和练习，但是我国现在的学生在学习中主动性较差，在作业中大量抄袭，所以尽可能的因材施教，对于不同学习层次的学生布置不同的作业。 1.4激发学习热情，培养创新意识 多年的应试教育导致学生在思维方法存在着僵化，所以要培养学生的创新能力和想象力，采用启发式教学能够很好的做到这一点，增加一定的工程实例和动画加深学生对知识的理解，对有关材料力学史的课外阅读材料的引入能够提高学生的学习兴趣，引入新的解题思路。 2考核模式的改革 平时的期末成绩中，忽略掉对平时学习成绩的重视，缺乏对学生平时情况的考核和监管，对考核方式进行改革，使考试更加具有人性化和多样化，学生能够更加客观的评定学生。第一，考试方式的变革，在之前的闭卷考试中增加了口试、开卷笔试、课堂笔记、作业等考核方式。第二，考核次数，在传统考核中，需要对学生的笔记、作业进行考核，还要进行阶段考核，如此众多的考核次数对于学生来说提高了学习负担，各科目阶段的考核时间较为集中，导致了学生对考试产生了麻木的应付状态，对考核次数进行减少，学生的考试负担不仅得到了减轻，教师也不用大量阅卷。第三，在以前，阶段考核在期末总评成绩中占一半，实施之后考核更加细化，拉开了学生的成绩差距，阶段考核的比例减少，结果考试比例增多，这样能更加全面的对学生的知识掌握情况进行检查。第四，其他改革，实现预警机制，对于平时学习能力差而且阶段考试分数低的学生进行预警和辅导机制，这样避免了学生挂科的风险。 作者：羊照理 单位：海南师范大学物理与电子工程学院 学生综合素质论文:生物教学学生综合素质培养 1培养学生的科学观念 在生物教学中，重视科学过程和知识发生过程，是培养学生科学观念的重要途径。科学观念的形成，具有自身的机制和规律，虽然离不开知识作为背景，但观念不能用传递———接受的方式去教授，要引导科学探索，让学习者参与知识获得的过程。另外在生物教学中，还要深挖教材中蕴涵的科学观念，形成科学的整体观，如细胞的整体观、结构和功能的整体观、生命活动调节的整体观及生物与环境的整体观等。另外，生物学还需要扎实的基础知识和宽厚的知识面，有关生物类群的内容是从生物多样性的角度来介绍自然界中形形色色的生物，使学生能够初步掌握一些生物类群的基本特征，能够辨认一些常见的动植物种类，在小学自然知识的基础上，给予科学性的提高。 2培养学生的实践能力 首先，观察能力的培养。观察是实践的重点，观察不细或有误，就失去了实践的意义。增强学生的观察力首先应让学生明确观察的目的要求，让他们带着任务去观察。其次要指导学生学会按顺序逐次观察。第三是引导学生运用对比的方式进行观察。所以我将观察和实验作为培养科学方法的切入点，对观察实验的项目和内容作了精心的选择，增加了研究生物科学方法和生物的检索等实验内容，并且注重了实验的科学性、可行性、规范性。通过课外实验———“动手：观察鱼鳍在游泳中的作用”，“阅读———人类征服疟疾病的过程”，使学生初步了解了生物学的学习方法。生物学科作为一门基础学科，让学生学得有兴趣、有收获，与教材的实用性有关。激发学生的好奇心，生物学知识本身与人们的日常生活和生产实际联系紧密，应先从学生比较熟悉的问题和现象入手。例如，“茎的结构”，观察实验选用的材料是大豆茎。“被子植物分类”一节中，十字花科的代表植物是青菜，蔷薇科的植物是桃花等。有时启发性的问题提出来，没有具体的答案，需要学生通过观察和讨论后得出的。例如，有关如何预防近视眼的内容。由于学生天天做眼保健操，对如何预防近视眼的知识很熟悉，设置了一个讨论题：“青少年应该怎样预防近视眼？平时看书、写字哪些行为是对的？哪些行为是错的？”学生有亲身经历，学生通过讨论，加深了对这部分知识的理解。其次，实验技能的培养。实验前要求学生认真预习，了解所做实验的具体操作步骤和方法，具体做实验之前先强调一些关键性的步骤，要反复提醒学生注意，并向学生介绍器材的是使用方法。实验时应注意学生的动向，发现问题及时纠正，还要鼓励学生创造性的提出自己的实验方案，好的话则可以推广。实验大多是探究性的，有观察、记录、制作、培养和测量等。实验强调了观察、思考、实验结论的形成以及实验后的讨论，从而把培养学生的科学素质真正落实在实处。例如，“生物的营养”一章，人体对食物的消化吸收，通过观察了解人体消化系统的组成、小肠和牙齿的结构，通过实验了解食物的消化过程。针对部分青少年偏食的习惯，讲述了保护牙齿和青少年膳食指南等内容。 3培养学生的创新能力 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。在生物教学中大力推进以创新精神为核心的素质教育具有非常重要的现实意义。在教学中坚持创新意识和能力的培养，会对学生今后的发展产生深远的影响。生物教学创新就是按大纲的内容和要求，以生命的基本特征为主线，把植物、动物和人体的基础知识有机结合起来，建立一个完整的具有内在联系的新的知识结构体系。内容包括生物世界的探索、生物体的基本结构、生物的营养、生物体内物质的运输、生物的呼吸、生物的排泄、生物的支持和运动、生物的生殖和发育、生命活动的调节、生物的遗传和变异、植物的类群、真菌、细菌和病毒、动物的类群、生物的进化、生物与环境和人类与环境等。20世纪，科学创新技术发展迅猛，而生命科学的发展更是突飞猛进。如基因工程、克隆羊、生态农业，环境中的营养富集、污染和资源等科学问题，激发学生开拓创新的精神。 4培养学生正确的世界观和价值观 4．1进行爱国主义教育，增强民族自豪感： 例如，讲授我国丰富的动植物资源；介绍我国在生命科学领域的成就。通过讲授这些知识，激发学生的爱国热情，增强他们的民族自信心和自豪感。 4．2树立辨证唯物主义的世界观： 例如，通过对生命的起源和生物进化的讲授，让学生认识到生命是由非生命物质经过极其漫长的时间逐渐演化发展而来的，与神仙、上帝无关，从而有利于树立辨证唯物主义的世界观和科学正确的人生观。 4．3树立可持续发展的观念： 我们只有一个地球，为了人类的未来，必须选择可持续发展的道路，建立人与自然和谐共处的生态文明，实施可持续发展战略。在生物教学中，应从生物学的特点出发，结合生物教学内容，运用多种教学方法，使每一位受教育者都能树立起可持续发展的观点，让我们与大自然和谐共处，共同发展。 作者：黄少静 单位：广西贵港市荷城初级中学 学生综合素质论文:中职学前教育专业学生综合素质探究 一、结合专业特点，采用模拟教学形式，改变沉闷的课堂氛围 心理学家的一些研究证明：欢乐、适度平稳的情绪能使脑部中枢精神活动处于最佳状态，保证体内各系统协调一致，充分发挥机体的潜能。为此，教师要通过多种途径为学生创设轻松、愉悦的课堂教学环境，他们才能真正放松自己，在放松的状态下投入到学习中去，才不会产生压力。学生心境轻松了，便敢说敢疑敢问了，学习兴趣、学习能力也就提高了。为了能够营造轻松的学习氛围及提供给学生更大的锻炼平台，改变沉闷的理论课堂氛围，笔者根据学前教育专业学生的专业特点和学生的实际情况，对学生进行分组。加上学习专业课程设计一般一次课有2课时，因此每次上课的前10分钟笔者都要求每组学生结合幼儿园特点，课前编出本组的口号。上课时每组轮流展示各自的口号，口号要符合幼儿年龄特点，喊口号时可配上幼儿律动动作。如学生自编的口号：“点点头、叉叉腰，我的表现最最好，小手小手转一转，你棒我棒大家棒！”不但符合幼儿年龄特点，而且配上律动能有效调节课堂气氛。接着让学生轮流上台模拟幼儿园老师讲故事或教全班同学做手指游戏，然后对他们的表现作简短评价。学生在这短短的10分钟内体验到做一名幼儿教师应该具备的基本素质，同时通过口号、讲故事、学做手指游戏等环节让沉闷的理论课变得轻松活跃起来，充分调动了学生上课的积极性。 二、采用“小组合作”形式，调动学生课堂参与的积极性 “小组合作”在中职课堂中起着极其重要的作用，以“小组合作”的方式为学生提供课堂上的开放式交互学习，为学生创造宽松愉悦的学习情境。没有小组，就没有面向全体学生，就没有强大的班级文化，就没有强有力的互助网。很多研究也表明，合作学习可以促进学习者的意义建构，增强思维技能，使教学适应不同能力水平的学生，而且还能增强学生的平等意识，促进其相互理解，提升学生的合作意识和合作能力。为此，笔者根据各班学生实际，按学生能力进行强弱搭配，用“五领域教育活动模式”命名，分别是：健康组、艺术组、科学组、社会组、语言组。然后由组员推荐选出组长，再模拟幼儿园管理模式，组长即园长，其他成员可根据本组实际自行决定角色。每次活动设计实践课采用“小组合作”模式，模拟幼儿园上课形式，让学生在实践中体验幼儿园教师角色，使每一位学生在小组合作中发挥最大的潜力。课后师生会进行小组评价，在评价过程中让学生学优点、找不足，同时培养学生的团队精神。组与组之间的评价有利于激发学生的进取、团结合作精神，无形中促进了每位组员的成长。另外，为了使评价起到更好的激励作用，笔者还针对学生的实际，设计了一个比较客观的小组评价表，每次课后根据各组表现，对照评价表给各组打分，让学生能有一个比较直观的对比，这样无形中又一次激励了学生通力合作，积极进取。 三、将课堂有效延伸到第二课堂活动中，增强课堂的教学效果 第二课堂是中职学校最具活力与特色的一项工作，是中职课堂的有效延伸。将第二课堂与专业特点及技能训练结合起来，能很好地激发学生的专业兴趣。在活动中不但能丰富学生的课余生活，培养学生广泛的兴趣，还能有效增强课堂的教学效果。笔者每学期结合学前教育的专业实际，与教研组成员共同协作开展类型丰富的第二课堂活动。比如对新生采用讲座的方式讲解专业前沿知识，提高学生对所学专业的了解及参与学习的积极性；二年级学生已有一定基础的专业知识、专业技能，则采用竞赛的方式，促使学生把动手与动脑、实践与探索、学习与创造结合，增强学生实践动手能力；对于临近毕业的学生，便采用技能展示的方式，激发学生成功的喜悦感，通过比赛使学生相互比较、相互赶超，使学生更加喜欢本专业，同时增强学生的就业信心。学生通过第二课堂活动得到不同程度的锻炼，不但增强了对专业的了解，掌握了更多的专业知识，而且在一定程度上还提高了学生的学习兴趣和信心。 四、加强校外见习、实习指导，提升学生的实践操作技能 见习、实习是中职学生相当重要的实践性教学环节，是校内课堂教学实习的有效延伸和必要扩展，是学生顶岗前训练和接触社会实践必不可缺少的一步。学生在见习、实习过程中教育自己，掌握未来就业所需知识和职业技能。因此加强学生的校外见习、实习指导，能有效增强学生的综合素质。在见习、实习指导过程中，笔者采用多种途径提高学生的见习、实习效果。如制订见习、实习制度，学生严格按照制度参与见习、实习。另外，要求学生每天写见习、实习笔记，作为见习、实习考核成绩评定依据之一。笔记可记录幼儿园环境创设、幼儿园教学模式、幼儿园生活理念、幼儿园膳食结构等内容，这些记录有利于提升学生的经验。在见习、实习期间，笔者与合作幼儿园方加强沟通和联系，要求每位学生开一节公开课，然后全体见习、实习生与所在园教师及学校指导老师共同进行评课，让学生通过实践结合评课建议，进行反思以增强自身的实践操作技能。 五、总结 总之，职业学校教师一定要坚持以学生为本，充分发挥学校资源丰富的优势，充分发挥自身的主观能动性，不断转变观念，经常总结教学经验，摸索出一套有利于学生全面发展的教学方法。 作者：杨英玉 单位：广东省梅州城西职业技术学校 学生综合素质论文:学生综合素质下会计电算化论文 一、《会计电算化》专业学生综合素质涵盖范围 综合职业能力可以划分为专业能力、方法能力和社会能力。从事职业活动所需要的基本基本技能和专业知识，以及对这些技能知识的运用能力可以称之为专业能力。方法能力是善于总结和选择与自己职业或者工作内容相匹配的专业知识的能力。社会能力是一种内涵更为丰富的职业能力，又称为社会行为能力，对劳动者从事职业活动营造良好的社会氛围具有很大的帮助作用。这种社会能力对劳动者的生存和发展具有重要影响作用。而且，方法能力和社会能力又能深刻影响职业活动的顺利进行。是一种职业生涯中的“关键能力”。 二、综合职业素质的主要构成 会计电算化专业应当了解和行业相关的法律知识，自觉遵纪守法。在工作中应当有较强的服务意识与合作精神，同时还应当熟练运用和掌握基本的专业技能，在此基础上适当拓展与专业相关的一些技能，例如专业外语和计算机专业水平等。作为一名会计人员应具有职业基础素质，经济分析、统计、预测也是综合素质中重要组成部分，是从事该项工作所应当具备的基础素质。职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。从业人员能对这些报表进行必要财务指标的分析，这是会计电算化学生也是会计从业者必须应当具备的能力，作为专业核心素质在学生的综合素质中起着十分关键和决定性的作用。第三，财务管理能力也作为一种素质构成了该专业学生的综合素质，具体包括资金筹集能力，对投资方案的分析能力，以及与财务运转相关的预测能力和决策能力。会计电算化专业学生的拓展能力还包括对新知识的学习能力。会计行业是一个不断发展和完善的行业，它的专业新知识和相关法规都处在不断的健全和完善当中，这就导致了该行业的从业人员经常接触到新知识、新技术和新法规。因此他们应当具备一定的学习能力以应对不断发展和变化的方法能力。 三、会计电算化专业学生实践的重要依据 突出具有专业特色的实践能力教学。学生的基本素质和应用能力对于学生综合素质的形成十分关键。会计电算化专业应当建立与理论教学体系相配套的实践教学体系，二者在课程和内容设置上应当做到能够互相交叉和渗透，并且能够实现有机融合。实践教学体系改革应从以下几方面着手解决，首先应当加大了实践课程的比重。保证学生能够享有充分的实践锻炼机会和时间，在教学全过程当中应当始终贯穿实践教学的全部环节。将实践教学及综合能力的训练作为能力培养的重要依托。而且实践教学不但指注重增加丰富多彩的实践活动，还应当在课堂之内适当的设计实践性质比较浓厚的教学案例。课堂的实践性和实践活动是构成实践教学的重要组成部分。构建以就业为导向的课程体系。以就业为导向的会计电算化专业课程设置必须以社会经济发展需求为基础，在此基础上制定科学的培养目标，保证人才培养的数量和质量。初次之外还应当充分考虑会计专业学生就业、职业发展和个人成才的自我实现需求。单一的实训模式已经不能在适应会计电算化专业实践课程的进行。而是建立一个综合化的实践体系，它包括课内实训课程、综合模拟实训课程和校企合作培养的实践教学体系，这一体系的完成和作用的充分发挥能够不断的增强学生的就业能力。具体而言，在课程内容设置中应当包括基础会计、财务会计、成本会计、税务、审计、财务管理等模拟实训、会计分岗实训等内容，这些内容都是在将来的工作中有可能用到的实践性比较强的内容。综合模拟实训对于学生综合素质的提高起着十分重要的作用，在这一过程中学生能够接触到比较真实的工作环境和更加鲜活的工作气氛，需要进行基础工作、人际交流、熟悉环境、了解新知识等全方位的实践锻炼，因此能够大大增强学生的综合能力。建立一个功能比较完善的校内实训基地是提高学生专业素质的一个重要的教学方式。因此应当配备多功能的会计实训室。在各种模拟系统的推动作用下不断提升学生的知识储备、岗位适应能力、工作技能熟练程度等方面的综合能力。 四、会计电算化专业学生的教学方法改革 教师深入细致的分析所教课程，以课程内容的优化和完善不断提升学生的专项能力。充分挖掘课程能力开发要素。将学生基础能力和综合能力的提升定为课程教学目标。在能力开发要素的配合下不断的选择科学的定向组合教学内容特点。此外，教学方法的改革还应当在规范的评估体系中进行。既然我们以综合素质的培养和形成作为教学的基本目标，那么在教学中就应当以此为依据对这些目标的实现程度进行合理的评估。作为一种方法，评估能够极大的促进教学效果的提升，该环节结合一定的激励措施，是增强教学和学习的强大动力。 五、实践教学应强化职业技能培养 教师队伍的建设也是影响教学方法和教学质量的重要基础和前提。提高会计电算化专业教师队伍的素质应当建设一支“双师型”教师队伍，所谓双师即专职教师和兼职教师的结合。在原有专业任课教师的基础上，吸引一批企业中或者行业内业务素质过硬的企业人员，在他们的指导下开展实践技能的训练和实践课的教学。如此学生们能够更加直接的接触真实的行业知识，接受更具针对性的教育。 作者：卢蓉 单位：湖南机电职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质体系下会计电算化论文 一、会计电算化专业学生综合职业能力的基本内涵 一般是指从事某项工作的技术或者具体工作能力。这与劳动者的熟练程度有很大关系。综合职业能力与基本职业能力相比是一种更高层次的职业能力。他不但需要劳动者能够保质保量地完成分内的工作，而且还应当对自己从事的工作或者岗位有独特的理解。并能够根据实际工作需要或外界环境的变化，通过技术改造、理念创新等个人能力提升工作的质量，因此，创新能力，探索精神等都是综合职业能力的基本组成部分。而这些素质和能力都是在基本职业能力范围内所不具备的。 二、会计电算化专业学生综合职业素质的主要构成 会计电算化专业学生的综合素质主要包括基本素质、职业基础素质、职业核心素质、拓展能力四个方面，这些素质决定着学生的综合素质的质量和水平。 (一)基本素质。 作为会计电算化专业从业者应当具备基层财会人员必备的基本思想道德品质，这些素质与职业道德有很大联系，例如严谨、诚信、敬业、爱岗等是决定和影响会计人员工作质量的最深层次因素。 (二)职业基础素质。 职业基础素质是一种更为专业化的素质，是从事会计工作所应当具备的基本技能。它包括在日常工作中从业者所应当具备的创新和协调能力，对于人员和事件的组织能力。 (三)职业核心素质。 职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。具体来说这种素质还可以细分为几个方面。一是会计核算能力，如在处理会计账目时的分析、记录以及成本核算的能力。二是编制与分析各种报表的能力，会计人员必须掌握编制常见的主要财务报表。 (四)拓展能力。 会计电算化人员的综合素质中还离不开对相关专业知识的拓展能力，例如经济管理中应用文写作能力，与外部人员和内部人员沟通的人际关系处理能力。这些都能影响到他们平时工作的效率，一个默契的会计团队通常比一般会计团队的工作效率高出1倍。 三、会计电算化专业学生综合职业能力的培养途径 (一)在人才培养中应当注重学生能力的提升。 培养学生能力应当成为人才培养方案的核心，因为学生的能力是综合素质的核心内容，学生一旦具备了比较完善的各种能力，其综合素质也能在其影响下不断完善和发展。因此首先应当制定目标，将该专业应用型人才必备的各种专项能力作为培养的基本目标和方向。然后按照具体的能力目标设计教学内容，其中包括理论教学和实践教学两个大的方面。确保学生不但具备展示的理论知识储备，还应当训练出过硬的实践技能。人才培养方案应当在对社会需求进行充分调研的基础上设定，那些具体的岗位任职要求应当成为教学中的重要参考。 (二)突出课程体系和教学内容的实践性。 按照高等教育教学总体目标，在人才培养中注重和突出人才的实用性的具体要求，在课程体系和教学内容的实践中应当突出教学的实践性，理论课程体系要以职业素质为核心。为确保会计电算化专业与社会中岗位群要求的职业能力相匹配，必须在教学中努力体现能力培养的要求。在教学中注重理论与实践相结合，其中理论课程对于能力培养发挥着重要的基础性作用。是学生能够顺利适应市场的需求，而且要保证学校的教学与实际的社会实际环境相符。专业教学应当以培养目标为主要依据，在职业岗位能力引导下，不断夯实学生的基本素质与能力，在此基础上加强会计电算化专业素质与能力的培养，使学生具备较强的专业基础知识，另外还应当注重学生可持续发展能力的形成，这种能力主要包括学生的学习能力和创新能力等。另外教学内容中还应当包含各种专项能力的培养，例如学生的计算机应用能力，会计核算能力，财务管理能力等等。 四、改革教学方法应有利于能力培养 提升会计电算化专业学生的综合素质，改革教学方法起着非常重要的作用，一是应当有针对性地保留原有利于学生能力培养的传统教学方法，二是应当借鉴国外职业教育成功的经验，在传统的培养教育中主要注重学科建设，以学科建设的成果不断推动学生的理论和实践素质的提升，但是这种模式下培养的学生虽然学习成绩都比较优秀，但是在解决实际问题的过程中都存在明显的不足。因此，在今后的培养模式中还是应当以职业能力的形成作为教学的重点。 五、实践教学应强化职业技能培养 实践教学能够检验学生理论学习的效果，能够比较完善地培养和提高学生的基本技能和素质。对于实践教学的加强和重视是职业教育的重要特色。专业技能规范就此成为了实践教学的具体抓手，实践教学体系应当以岗位职业能力培养为核心，在考核评估体系的帮助下不断完成实验实习基地的设施建设。 六、结语 综上所述，会计电算化专业学生综合素质对学生的就业能力和职业发展前景存在重大影响。学生的综合素质包括理论知识素养和实践能力两个方面，不断完善培养模式，使学生的理论素质和实践素质都能得到不同程度的提升才能确保学生综合素质符合社会需求。 作者：郭湘 单位：商洛职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质舞蹈教学论文 一、高职舞蹈教学内涵及现状分析 高职舞蹈教学主要就是为了完成高职院校培养复合型人才这一目标，通过舞蹈教学中的特点来让学生的各方面能力都得到提高。高职舞蹈教学相对于那种专业艺术院校的教学内容以及教学形式来说要更加的广泛。在高职舞蹈教学中，更注重的是开发学生的潜能以及思维能力，通过舞蹈教学不断地促进学生综合能力的发展。高职舞蹈的教学主要是以满足社会需求作为教学目标的，在高职舞蹈教学的具体实施过程中，要逐步地让学生拥有舞蹈的意识。在教学的过程中要形成一种人格化的教学，注重提高学生能力的培养，要对学生进行高效的舞蹈训练。我国高职院校要将舞蹈教学融入学生综合素质的培养中。首先就需要对如今高职舞蹈教学的现状进行分析，针对高职舞蹈教学中存在的一些困难以及问题，制定相应的措施才能够让高职舞蹈教学更好地培养学生的综合素质。目前我国的高职舞蹈教学主要存在以下几个方面的问题：因为目前我国高职院校的学生来源比较复杂，所有学生之间存在比较大的差别，因此就导致了一个班级的学生在舞蹈动作以及舞蹈修养上都存在很大的差异。我国高职院校的学生的舞蹈基础普遍都不是很好，大部分学生之前都没有接触过舞蹈，即使有些学生之前接触过舞蹈的相关训练，但是对舞蹈的相关理论知识还是不清楚。因此高职院校的学生舞蹈的技能以及知识都比较差，这也就为舞蹈教学带来困难。舞蹈教学属于一种艺术教学，在高职舞蹈教学的过程中，对学生的管理过于松散，同时高职艺术专业的学生本身就没有很好的组织纪律性，这就导致在整个高职舞蹈教学的过程中，纪律组织性比较差，这同样也就导致了舞蹈教学不能够顺利地开展。 二、高职舞蹈教学对学生综合素质培养的重要性 1．高职舞蹈教学对学生智育素质的培养 在高职舞蹈教学的过程中，学生需观察老师的相关动作来进行学习，然后对这套舞蹈动作进行模仿。在这个学习过程中，就能够逐渐培养学生的注意力以及观察力，同时还能够逐渐地培养学生的想象力。其实舞蹈的动作也是一种肢体语言，让学生在学习舞蹈动作的过程中，依靠自己的想象力去感受舞蹈中的内涵，在学生进行舞蹈动作的过程中，又能够产生丰富的联想。在这个过程中就能够让学生放飞心灵，开拓学生的创造性思维，通过舞蹈中的各种技巧，还能够培养学生的形象思维与发散思维。在高职院校中，因为学生学习舞蹈的时间并不是特别多，因此在有限的时间要求学生掌握舞蹈中的技能，就要求学生具备良好的观察力以及注意力。因此在舞蹈教学的过程中还能够逐渐地将学生的观察力以及注意力培养起来，从而让学生的智育素质得到了培养。 2．高职舞蹈教学对学生德育素质的培养 舞蹈本身就是一种表演艺术，这种艺术主要是通过人的身体进行各种含有韵律的动作来体现。在高职舞蹈教学的过程中，学生必须通过不断的训练才能够达到舞蹈的要求，这门舞蹈教学注定需要学生刻苦的训练。在学生的训练过程中，其实也是对学生思想品德的一种磨练。在长期的艰苦训练中，学生的意志品质必须不断地增强才能够坚持下来。因此在这样的一种情况下，学生在长期的舞蹈学习过程中，会逐渐地增强思想品德修养。并且舞蹈表演往往不是一个人而是需要多人一起表演，在多人一起表演的过程中，要求学生之间的动作必须统一协调，在这个过程中，就能够逐渐养成学生遵守纪律的习惯。并且表演的过程本身是一个团体协作过程，因此在这个过程中，就需要每个学生都具有集体观念才能够完成表演。因此这些都能够培养学生的个人品质。特别是如今大多数学生都是家庭中的独生子女，因此很多学生从小就受到了家长的过分宠爱，使得很多学生都养成了一种以自我为中心的思想，很少去在乎别人的感受。因此通过舞蹈教学中的集体训练，能够很好地消除学生的这种思维习惯，让学生今后能够更好地适应社会。 3．高职舞蹈教学对学生身体素质的培养 通过舞蹈教学来培养学生的身体素质是一项非常有效的途径，因此在舞蹈学习的过程中，各种舞蹈动作能够有效地让学生将身体的各个部位都活动开来。舞蹈训练能够让学生的肌肉、内脏器官以及韧带等身体的多个部位都得到运动，并且在运动的过程中，还能够促进身体全身的血液循环，让身体能够吸收更多的营养物质，同时对学生大脑的记忆力以及思维能力都有很大的帮助。通过相关的资料表明，长期参加舞蹈训练的学生，身体一般都非常的健美，身体素质得到了显著的提高，而且身体的协调性也得到了加强。因此在高职院校中利用舞蹈教学能够让学生的身体素质得到明显的改善，让学生时刻都能够保持充沛的精力，对学习各方面知识会有很大的帮助。因此高职舞蹈教学对培养学生的身体素质有很重要的意义。 三、高职学生舞蹈综合素质的培养途径 1．关注教学过程 在高职舞蹈教学的过程中要通过舞蹈教学来培养学生的综合素质，不能够只观察学生对舞蹈知识与技能的掌握情况，还要注意整个舞蹈的教学过程。因为舞蹈的本质就是一种艺术，因此舞蹈老师在教学的过程中，必须要向学生不断地渗透舞蹈的艺术美，要在教学的过程中不断地培养学生的艺术气息。同时在教学的过程中，一定要注重教学的效率，不能够完全沿用套用传统的教学观念，要运用现代的科学效益观以及现代的价值创造原理，在有限的教学时间内提高舞蹈教学的教学质量。在教学的过程中，要注重在同样的教学质量基础上，最好是用最少的时间，这就是现代高职舞蹈教学的目标。还因为高职院校的学生个体之间的差异性比较大，而且舞蹈的基础也比较差，因此，在教学的过程中，就必须针对学生的个体差异，分不同的层次来进行教学。同时在教学评价上，也不能够太注重学生的舞蹈技能，教师应该衡量学生在学习过程中的表现以及学生的进步与发展。这样就能够对学生给予鼓励与引导，从而让学生能够更好地学习舞蹈。 2．渗透文化气氛 我国的高职舞蹈教学中，教学的内容只是结构设置中，通常学校都比较喜欢注重对象的专业性结构，对知识结构的完整综合性却不是非常地看重。这种培养方式能够很好地培养出舞蹈艺术的表演人才，但是随着时代的发展，现代社会要求高职院校培养的是综合性素质人才，要求高职舞蹈教学中培养的是知识结构更加齐整的高素质复合型人才。因此过去的这种传统的教学结构设置已经不再适合现代的高职舞蹈教学，而现代的高职院校需要以培养高素质的复合型人才作为培养的目标。在舞蹈教学的过程中，要想通过舞蹈教学来提升学生的综合素质，就必须要注重文化素质的培养，因为文化素质是高职舞蹈教学中的知识基础，在教学的过程中，教师需要重视课堂教学的过程，在教学的过程中要努力地营造良好的文化气氛。一个学校只有在一种积极向上的文化气氛中，学生才能够更好地学习，因此学校可以通过各种丰富多彩的文化活动，并且结合学校本身的特色，来为学生创造一个良好的学习环境。因此在培养学生舞蹈的知识与技能的过程中，需相应地注重文化知识的培养，在教学内容结构的设置中，同样要注重对学生文化内涵的培养，这样才能够真正地提升学生的综合素质。 3．注重实践活动 因为舞蹈的本身就带有很高的实践性，所以在高职舞蹈教学的过程中，也必须要重视舞蹈的实践性对学生的重要性。在高职舞蹈教学的过程中，要加强与社会的联系，在培养学生相应的舞蹈技能与知识的同时，要多为学生创造舞台表演以及在社会中义务服务的机会，让学生能够在社会实践中锻炼自己。通过让学生在社会中实践，不但能够很好地磨练意志，还能够增强学校的影响力。高职舞蹈教学的实践性不仅是让学生积极地参与各种社会活动，在学校的教学过程中，同样需要注重教学的实践性。比如在讲完各种舞蹈知识之后，可以安排更多时间进行实际的排练，教师还可以根据学生的兴趣，让学生主动去学习自己喜欢的舞蹈，并让学生自己创作与编导一些相关的舞蹈节目在学校中表演，这样能够充分地锻炼学生的自主学习能力以及实践能力。教师在实践活动中，要给予学生适时的引导，将学生丰富的想象力激发出来，从而真正让学生学以致用，这也是开展实践活动的一个目的。 4．提高创新能力 创新能力是人类的一种重要的能力之一，人类就是通过不断的创新才能够取得发展与进步，创新能力的培养也是现代高职院校教育中的一个重要目标。因此在高职舞蹈教学的过程中，教学也应该要注重这方面的培养。因为舞蹈的本身就是一种艺术，教师在舞蹈教学的过程中，需要引导学生挖掘舞蹈动作中的内在关系与规律，培养学生的在观察中不断思考，从而养成一种创新的习惯。同时教师还可以利用现代的先进多媒体教学技术，让学生在宽松的学习环境中打开视野，激发学生的创造性思维，从而达到增强学生的创新能力的目标。 四、结语 在高职院校中，采用舞蹈教学来培养学生的综合素质，近几年来逐渐受到我国高职院校的关注。通过对舞蹈教学过程研究发现，舞蹈教学能够让学生在学习舞蹈的过程中，使各方面的素质得以提升，在舞蹈实践过程中走出校门，更好地融入社会。现代社会要求高职院校培养出来的学生不仅要具备相应的知识与技能，更要有良好的思想道德品质，成为高素质复合型人才，而高职舞蹈教学则刚好能够满足现代高职院校的教学目标要求。因此，高职舞蹈教学对培养学生的综合素质有很重要的意义。总之，通过对高职舞蹈教学的分析，也可以了解到舞蹈教学确实是培养学生综合素质的有效途径。 作者：倪佳 单位：营口职业技术学院 学生综合素质论文:形体艺术对学生综合素质的影响 摘要：现代社会大学生喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。形体艺术训练相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程内容体系，形体艺术训练实施在大学体育课中，通过两个年级教学实践运用，采用了两种不同内容形式的问卷方式，通过研究分析，结果表明，形体艺术训练运用在高校体育艺术选项课中有着广泛的锻炼价值，能满足学生体育与健康的兴趣，对大学生心理素质、身体素质与技能掌握都有良好的影响。 关键词：形体艺术训练；运用；学生；技能；素质 一、前言 形体艺术训练是一项综合性的教学内容，是以人体科学为理论基础，借鉴舞蹈、艺术体操、街舞等多项运动的精简动作，在音乐的伴奏下展现舞姿、锻炼身体、娱乐身心、塑造形体、提高素质、训练仪表、培养气质美以实现休闲、娱乐、快乐的健身，呈现大学生风采。多年来我院普体体育艺术选项课教学大纲一直是两大体系，一学年是健美操；另一学年是艺术体操，两项内容虽然得到了同学们的欢迎，但是艺术体操是以舞蹈、体操融为一体，是女子独有的运动项目，项目内容较为单一。以此，通过申请学院教改项目，我们进行了大胆的尝试，在普体艺术体操选项课中实施了形体艺术训练基础内容，并收到了很好的教学效果。 二、研究对象与方法 以河北民族师范学院2014-2015第一学期大学体育艺术选项课五个班，266名学生和2013-2014第二学期大学体育艺术选项课五个班，239名学生为研究对象，针对两个年级实施了两种不同内容的调查问卷方式,一个是学生针对课的认可度和课的感受方面进行了问卷调查，另一个是根据本研究内容与目的设计了形体艺术训练在大学体育课中运用，对学生多种素质的影响等调查问卷，问卷发放针对2014-2015学期的学生发放266份，采用在课堂中当面发放当时回收的形式，问卷回收率为100%。 三、研究结果与分析 1、形体艺术训练对学生技能和素质的影响 1）形体艺术训练对学生技能的影响 形体艺术训练中的多个组合内容，都是由基本动作练习开始，再进入组合训练，有利于节奏变化教学，使学生轻松的进入学习状态。每一个练习内容又有着它自身独特的风韵，内容不枯燥不烦味，能快速的激起学生学习的兴趣。同时动作内容简单易学又实用，适合不同基础素质的人锻炼，所以能使学生在轻松的环境中学习技术掌握技能。形体艺术训练是否能在轻松中学习技能，有30.45%的学生认为非常能在轻松中学习技能。有54.13%。的学生认为能在轻松中学习技能。认为一般的占15.41%。不能的为0.00%。以此由数字表明，形体艺术训练在大学体育中运用能使绝大多数学生在轻松中学习技能，体会到成功的喜悦，体验到技能的进步和益处，从而对运动技能产生兴趣。 2）形体艺术训练对学生身体素质的影响 形体艺术训练内容活动范围广，对称性强，不仅有柔中之美的动作内容，还有力中之美行中之美、灵中之美的动作内容。不仅有上肢的伸展而且还有下肢的行走跑跳等等多种内容等，内容丰富是激起快乐前提。不同内容就会采取不同风格音乐和教法，在培养学生爱好的同时，在潜与默化的过程中轻轻松松的锻炼身体。学生认为形体艺术训练非常能使身体各部位得到锻炼和发展占32.33%。能使身体各部位得到锻炼和发展占62.03%。一般占5.63%。认为不能为0%。形体艺术训练对身体的协调性和灵活性是否能起到积极促进作用：认为非常能的学生占31.20%。能占57.89%。一般占10.90%。不能为0%。由此，明显说明形体艺术训练在大学体育中运用对学生身体素质有着积极的影响。 3）形体艺术训练对学生心理素质的影响 形体艺术训练内容中每一个动作，每一个步伐和舞步都含有它独特的美，让人身在其中，享受它给带来的美感，并可以充分展现出动人的舞姿，既有单人的练习内容，也有双人的练习内容；既有严格规范的练习动作，又有准确到位的动作，既有整齐一致的集体要求，也有男女动作配合的要求。在练习中要求学生团结进取、互尊互爱，严于律己，注意文明的举止、端正的仪表和规范的行为。从而使学生树立乐观、自信、向上的心态，有利于培养正确的身体姿态和健康向上的思想及高尚的情操和良好的心灵美感，提高鉴赏美的能力和美的意识，由此，能在美感中培养学生高雅气质和良好的心态。形体艺术训练的内容丰富，精确规范，对称性强，又有着不同的节奏和美感，通过练习有利于培养学生身姿优雅、端庄、文雅的态度。同时又有着灵活多变，造型多姿各种动作，不仅能增强学生学习意识，而且还能加强心理素质和身体素质练习，从而使心理和生理达到和谐的统一。通过走、站、坐姿练习，训练仪表，能使学生在日常生活中自然而然地形成一定的规范化姿势和良好的体态，使动作和造型更加优美，树立正确的审美观，提高审美意识和习惯。充分展现大学生优雅的举止和良好的精神面貌，呈现大学生风采，向着形体美的方向发展。形体艺术训练课对学生树立自信心和审美能力的，认为非常有帮助的学生占36.46%。认为有帮助的占53.00%。一般的占10.52%。没有的为0%。由此，可以说明形体艺术训练运用在大学体育中对学生心理素质和审美提升有着良好的影响。 2、学生对形体艺术训练课的认可度和自身感受 本着以教学进度内容为主线，结合学生基础情况及课时数，进行了相应的实践教学。根据研究目为2013-2014学期238名学生设计了调查问卷，此问卷主要针对课程内容与形式的认可度及自身感受的调查问卷，发放调查问卷共239份，有效回收率为100%。通过统计得出学生对授课内容的认可度是100%。同时同学们针对形体艺术训练课的内容都谈了各自的感受，下面我们例举几名学生自身体会为代表来说明形体艺术训练对学生综合素质影响的实效程度。 1）本学期的体育课，我选的是形体艺术训练课，通过学习，我渐渐体会到其中的要领及形体艺术的美，形体艺术训练是塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感，并且形体艺术训练课要求我们随时都有注意自己的体态、动作、感情，这门课是一门满足学生体育与健康兴趣，培养健美的体型，良好的姿态，高雅的气质和风度，丰富精神世界的课程。通过形体艺术训练课可以锻炼身体，还使我们的素质有所提高，更培养气质，有利于我们的身心更加健康发展。很高兴这学期选择了形体艺术训练课，使我受益匪浅，也使我对这门课更加感兴趣。 2）形体训练能提高人的自信，是因为它是一项优美、高雅的健身项目，它融音乐舞蹈、体操于一体，主要通过舒展优美的形体舞蹈、节奏感鲜明的形体韵律操以及形体素质练习等进行综合训练，塑造人优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。在这门课中，身心都得到了锻炼，每一节课都是愉快舒心的，非常喜爱上课的时间，形体中优美的旋律和韵律，能带给人融洽、和谐的情感体验，使紧张的神经得到松弛，转移和消除。在这种轻松的环境中，学习变得容易多了，加之形体训练的动作不难以控制，因此，不同身体素质、不同运动水平的人都能很好的逐渐掌握，在平时练习中，形体训练提高对美的感受力、丰富人们的感情，激起人对美的表现欲望，不断表现动作美和形体美的过程中，人的自信心得到进一步的提高。 3）通过本学期对形体艺术训练课的学习，使我深深的体会到了在课堂当中的愉悦的气氛，在学习过程中也体会到了快乐。首先在身体锻炼方面，在课堂上根据老师组合的各种舞蹈，在进行手臂感觉组合，柔踩组合练习时，有助于身体的健康发展，促进身体的良好发育，增强体健。其次，对于素质发展，养成良好的习惯十分有帮助，在公共场合，交际场所，为人师表等等都能起到对形体和对形象的矫正，有助于我们提高个人形象，留给他人一个美好的印象。在然后，更能帮助我们提高气质，展现美的一面，在平日里上课的我们，很少有机会能够锻炼，在形体艺术课上，我们学习的模特步，交谊舞四步，探戈和拉丁，除了增长我们的才艺，还增加了我们的自信，对气质美培养有很大的作用，我很喜欢这门课，课堂内容也很充实，老师授课也很有耐心。希望在下学期能够学到更多的知识，继续形体艺术训练， 四、结论 形体艺术训练运用在大学体育课中，相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程，能满足学生体育与健康的兴趣，加强思想和艺术修养，能顺应潮流发展，它是以综合艺术锻炼内容为手段，具有独特风格实用性内容体系，有利于学生综合素质发展，能让学生在轻松中学习技术、掌握技能，在快乐中锻炼身体、增进健康，在享受中陶冶情、舒展身心，在规范中矫正不良姿态、塑造形体，在美感中培养气质、树立自信，为学生走出校门，踏上职场之路，奠定良好的基础。 作者:淑华 孔艳 君张莹 单位；河北民族师范学院体育系 河北体育学院 学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质的培养 【摘要】当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 【关键词】公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议 针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者：边静 单位：陕西学前师范学院音乐系 学生综合素质论文:校园文化建设与学生综合素质关系 摘要：论述了校园文化建设和学生综合素质的涵义及大学生综合素质对学校发展的重要性，探讨了校园文化建设与学生综合素质培养的关系以及提高学生综合素质的教育对策和途径。 关键词：校园文化建设；学生综合素质培养；思想政治素质；高职教育；企业文化 0引言 最近几年，随着我国经济不断的发展，高职教育进入快速发展阶段，高职学生业已成为社会和企业动手能力强、高技能人才的重要力量。因此，高职毕业生就业率不断攀升，甚至超过了一些普通本科高校毕业生。但也明显感到其就业质量亟待提高，比如很多用人单位反映，高职学生在工作中存在不善于处理人际关系、专业知识不够扎实、基础知识面不够宽等比较集中的问题，离职率也普遍较高。这种“高就业率”和“高离职率”并存现象引起了社会和企业的高度重视，更引起了高职院校的深度思考。这种“高就业率”和“高离职率”的高职就业质量低是学生综合素质不高所致，而综合素质不高的主要原因是校园文化教育缺失。实践表明校园文化建设在培养学生综合素质，提高“就业率”、“就业质量”过程中越来越显示出它的重要性，而加强高职学生综合素质的培养是提高“就业率”和“就业质量”的重要途径。 1校园文化及校园文化建设 校园文化就是在学校环境中，由学校管理者和广大师生员工在教学、科研、生产，生活等各个领域内的相互作用中所创造的一切物质的和精神的产物以及创造的过程。校园文化是这些文化群体所创造的一种特殊的价值观念和生活方式，也是影响大学生社会化的一个极为重要的因素。校园文化建设是学校综合办学水平的重要体现，也是学校特色提升和内涵发展的必然要求。校园文化建设就是通过在校园内创造一定的物质环境和精神氛围，使其中的成员受到感染，对好的向上的主流行为准则、价值取向等方面产生认同，从而实现对人的精神心灵性格的塑造。充分利用教学楼、实验楼、图书馆、体育馆、礼堂、网络等文化载体弘扬主旋律教育，使校园文化真正担负起培养学生如何学习、做人、做事的责任。 2校园文化建设对培养学生综合素质的作用 综合素质包括思想政治素质、职业道德素质、科学文化素质、专业技能素质、身心素质等几个方面。校园文化在培养提高学生综合素质方面起着不可替代的作用。校园文化是一种特定的精神环境与文化氛围，校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现。校园文化对学生的人生观、价值观产生着潜移默化的深远影响，而这种影响往往是任何课程所无法比的。校园文化建设可以展现自己学校独特的品格，极大提升自己学校的文化品位。学校的校容校貌极为重要，它表现出一个学校整体精神的价值取向，是具有引导功能的教育资源。学校建筑作为校园物质文化的载体，集中展示了学校的办学理念、办学特色、愿景展望等内容，是一所优秀大学不可缺少的要素之一。校园文化活动是校园文化建设精神载体，是展现学校和学生精神面貌、文化风格重要体现。校园文化活动有助于提高学生的积极性和主动性，对培养学生集体精神、弘扬团队意识具有重要作用，对于培养提高大学生综合素质具有特别重要意义。 3如何加强校园文化建设 高职院校学生综合素质的培养即是一项见效慢、投人大，具有一定基础性和长期性的工作。 3．1进行校史及校史文化教育，增强自豪感、责任感、自信心 校史是校园文化变化发展的历史过程，是学校建立、发展和变迁的过程，是反映师生员工创新校园文化的过程。校史本身即是一种文化现象和文化存在，即“校史文化”。校史文化是校园文化不可或缺的一个部分，是校园文化的核心层次、发展根基和特色标签。缺失校史文化的支撑，校园文化必将失去灵魂、失去滋养、失去特色。进行校史及校史文化教育让师生员工充分认识学校发展过程，感受学校的历史底蕴，发挥校史的文化教育功能，对于促进校园文化建设，培养学生的爱校、爱国情结和增强自豪感、责任感、自信心，提高学生综合素质等都具有重要的意义。 3．2企业文化与校园文化有机融合是提高学生综合素质的最佳路径之一 越来越多的企业问卷调查和社会信息反馈表明，高职毕业生存在“高离职率”主要原因是对企业文化不适应，就是“企业文化”教育缺失所致。目前，高职生对“企业文化”的认同已经是社会、企业衡量高职教育人才培养质量、毕业生就业质量、衡量学生综合素质如何的核心指标。企业文化也是学生就业后适应岗位必须面对和解决的首要问题，更是今后高职教育亟需要解决的问题。因此，高职院校要从学生入学接受高职教育阶段开始就要进行企业文化教育。加强校企合作，走出去多多了解企业对现代职业人的职业素质（综合素质）要求。同时学校要顺应形势的发展变化，使企业提前进入人才培养过程，让高职学生长期熏陶在企业文化之中，缩短从校园到企业的岗前适应期和过渡期，实现校园文化与企业文化的有机融合使得培养出来的“校园人”在走出校门后顺利转换成“企业人”。采取企业文化和校园文化有机融合办法来培养学生是高职院校提高学生综合素质的最佳路径之一。 3．3不断创新文化活动展现特有的校园文化风貌 加强开展校园文化活动，为学生综合素质提高创造良好的外部环境，创新并展现自己学校特有的校园文化风貌。利用法定节日、传统节日、纪念日或升旗仪式、开学、结业典礼等对学生进行爱国主义教育。结合形势开展各种教育活动，与社会力量一起丰富校园文化活动．开展共建精神文明活动。充分发挥校园网站、校报校刊、校园广播站、宣传栏的作用．以社会主义核心价值观为导向，树立正确舆论，建设好师生共同的精神家园。通过宣讲校史文化、演讲辩论会、学雷锋活动日、爱国电影展、职业礼仪大赛、各种文体赛事等活动，拓展视野、启迪心智、陶冶品行；定期聘请名人学者、企业家、成功人士等，进行人文知识讲座和创业报告，提高学生人文素质树立创业、创新自信心。 4结束语 在当前激烈的教育竞争中，高职院校必须培养适应生产、建设、管理、服务等第一线需要的德智体美全面发展的高素质技能型专门人才，而不是培养“工匠”、“机器人”。因此，高职院校必须在提高学生综合素质上面加大投入力度，才能满足当今社会、企业用人需要。高职院校校园文化的硬件条件相差不大，所拼的就是精神文化软实力。一个学校是否有发展后劲看的就是校园文化建设的内涵和软实力。为了在竞争中立于不败之地，应该将校园文化建设构思到整个办学过程中，建立教学工作与校园文化建设内在有机的连贯性和整体统一性，最终在高职院校在同行业中的竞争中胜出。 作者：齐琳 单位：天津中德职业技术学院 学生综合素质论文:大学生综合素质下的教育心理学论文 一、大学生素质教育的内涵 大学生素质教育分为：思想政治素质教育、人文素质、创新精神和实践能力、法律素质及道德素质。思想素质有思想情感、思想认识、思想方法三方面，政治素质有政治观点、政治信念、政治立场三方面。思想政治素质是大学生价值观、人生观、道德及政治观的综合体现。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。大学生创新精神和实践能力是学习过程中形成和体现出的创造发明素养，以及运用所学所能将个人目标或任务付诸实践的能力。法律素质是其所具法律知识，法律意识，法律行为的综合体现。道德素质是其做人及行为实践过程中对其自身起规范作用的心理品质。 二、大学生素质教育存在的主要问题 虽然我国高等教育一直提倡专业教育与素质教育并进，但实际情况不近人意，大学生综合素质培养过程中，主要存在以下几方面的问题： 1.思想政治素质教育难入人心,。在这个价值观高度多样化的时代，学生现有的思想政治认知结构和相关课程内容差异大，施教者难以有效输入新的思想政治认知。 2.人文素质教育难以深化,现行人文素质教育只达到人文知识教授层面，学生无法真正理解人文思想、法掌握人文方法，更无法遵循人文精神。 3.大学生缺乏创新意识原动力，普遍只想顺利完成学业并获得工作，缺乏高层次追求。4.大学生法律和道德意识薄弱，缺乏维权意识和社会责任感。道德素质存在道德评价失准、道德价值取向混乱问题。 三、运用教育心理学知识提高大学生综合素质 大学生素质教育过程中们，我们需要理论结合实际，发现大学生的心理发展规律，运用教育心理学相关知识引导大学生综合素质的逐步形成，解决高校在大学生综合素质培养过程中遇到的实际问题。 其一，用皮亚杰的建构学说中同化和顺应这两种建构认知结构的方式的理论来指导思政素质教育。思政教育过程中，受教育者会将施教者所教授的信息纳入并整合到自身已有的认知结构，加强和丰富原有的结构，只是这一同化过程学生会过滤和改造施教者给予的外界刺激。也就是说，学生已有的思想政治认知结构如果和施教者所授结构不一致，那么他们就可能不接受甚至排斥。这正是目前思政教育存在的问题。虽然思政教育在同化过程中受挫，但是我们可以在顺应过程中找到改变这一现状的希望。因为受教者的认知无法适应客体要求时，就会创造新的认知结构来适应环境需要，这是一个自我改造的过程。高校对大学生的思政素质教育如果能把握好学生在同化和顺应过程的中认知结构变化的节奏、时间以及思想政治教育的强度，那么思想政治素质教育就可能发生实质性的转变，建构起大学生全新的思想政治认知结构。 其二，高校若能重视和提高学生的认知驱力，那么大学生人文素质教育将实现由现目前学生仅仅是机械接受人文知识的层度到理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神的深层次转变。认知驱力是奥苏贝尔三大成就动机中最重要和最稳定的一项，此外还有自我增强驱力和附属驱力。我们需要认识到这种动机就是对求知的需要。人文教育无法深化的原因在于对实利的追求。而奥苏贝尔对认知驱力的重视本质是对认知和理解的价值的追求，这种追求同学生作为学习者的心理倾向契合。所以只要高校引导和培养大学生的认知驱力，就能转变大学生认为人文素质教育没有现实意义的想法。 其三，将马斯洛的需要层次理论介绍给大学生，并引导学生追求较高层次的人生需求，帮助他们找到创新意识的原动力。文献显示我国大部分大学生在高校就读期间的人生需求模糊，甚至是缺失，尤其缺乏对自我实现需求的追求。马斯洛理论把需求由低到高层次分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现。我们可尽力引导大学生追求马斯洛理论的高层次需求，鼓励他们将自我实现作为自己的终身人生目标。 其四，高校可在法律道德教育的课程中引入科尔伯格的道德发展阶段理论以唤起大学生的道德和法律意识以及对责任感的考虑。科尔伯格的道德发展阶段理论分为六个阶段，而我们要重点引荐给学生的是第六个阶段，即普遍性伦理原则阶段。这一阶段的人确立起了一种用于社会治理的道德观，他们懂得德性的本质、以尊重人为目的而非手段为前提。执此道德观的人是推动社会道德发展的力量。具体可选用科尔伯格的“海因茨难题”这一经典道德两难问题作为课堂开放式讨论话题，了解学生的道德观和法律基础知识掌握情况。而后，为其讲解科尔伯格的道德发展阶段理论及基本法律知识以激发和普及大学生的法律道德意识。 大学生素质的形成看似由外至内，其实也是一个内心变化引起外在行为表现变化的外化过程，是需要施教者带着潜移默化的意识耐心引导和培养的过程。因此运用教育心理学知识有针对性地引导和帮助大学生有效提高综合素质是顺应大学生身心发展的。当然，本文的研究仅供参考，希望可以对大学生综合素质教育有所帮助。 作者：邓丽萍王昊灿单位：四川外国语大学重庆南方翻译学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教育重点管窥 一、综合素质教育要点 （一）专业技能素质教育。专业技能素质教育现状： 1、教师要转变教学观念：传统的教学模式中，教师在教学中起主导作用，学生被动学习，课堂教学主要依靠教师传授，“一言堂”、“填鸭式”教育，学生不能参与到整个教学过程中，学习积极性很低。因而教师应该转变教学观念，实施课程改革，还学生的课堂主体地位，让学生主动参与到课堂中，充分发挥主观能动性。教学过程中，多采用项目导向教学法，引导学生思考，用课堂所学解决实际问题，师生共同合作完成学习，教学相长。采取简单问题学生独立完成、困难问题小组合作完成、复杂问题教师引导完成的策略，达到提高课堂效率的目的，使学生能更轻松地掌握专业知识，并能得到灵活的应用，从而提高专业技能素质。 2、加强专业建设，优化课程设置：要根据变化了的社会和市场需求改变专业结构，调整专业设置，并根据专业目标合理设置专业课程，本着“必需、够用”的原则，适当减少理论教学，强化实践教学环节，真正做到学有所用。 （二）就业技能素质教育。就业技能素质教育现状： 由于课程设置不合理，实习实训课时量不足，缺乏实践锻炼，高职学生普遍存在实际操作能力较差，毕业后不能马上就业，就业后不能很好地完成本职工作的现象。大部分学生不愿意去那些第一线基层岗位工作，好高骛远，期望值过高，频繁地更换工作岗位。因此，必须加强学生的就业技能素质教育。就业技能素质培养对策： 1、首先要优化课程设置，加大实训课时量，改善学校实习实训条件，加强实践锻炼，将生产车间作为主要的学习场地，边学边练，强化学生的动手能力。与企业联合办学，多组织学生到相关企业参观和实践，感受企业文化，融入企业生产，提前为就业做好思想和能力的准备。 2、其次要开设就业指导课程，让学生了解当今社会的就业环境和现状，转变他们的就业观念，让他们明确现在严峻的就业形势。可请企业员工到校介绍企业工作情况，使学生感同身受，明确自身价值和优劣势，准确找到自身定位，发挥自身特长。 3、教师还应向学生传授应聘技巧和方法，模拟应聘现场，增强学生的择业、就业能力，从而提高他们的综合就业素质。 （三）德育素质教育。德育素质教育现状：高职学生是生产、建设、管理、服务的一线工作人员，学生是否有良好的德育素质，关系到他们是否能高质量地完成社会任务，承担起社会责任，适应社会的发展，而目前部分高职生德育素质较差，违纪、违法现象时有发生，他们不讲礼貌、不讲诚信，缺乏社会公德，因此加强学生德育素质培养是人才培养工作的首要任务。德育素质培养对策：我们应培养学生树立正确的人生观和价值观，培养他们遵纪守法、讲文明懂礼貌；培养他们的意志、毅力和高尚的人格。 1、教师是学生愿意模仿的对象，在授课中教师应将德育素质培养贯穿在其中，言传身教，在传授专业知识的同时教学生如何做一个合格的人才。 2、对高职院校思政课程给予足够的重视，充分发挥思政课程在学生德育素质培养中所起到的重要作用。 3、结合时事新闻和身边小事，定期开设德育教育讲座，为学生分析、讲解大事小情所折射出来的做人的道理，切实提高学生的思想修养和品德。 二、结语 另外，高职院校学生综合素质教育还包括学生心理素质教育、创新能力素质教育、社交能力素质教育等几方面，只有全面提高高职学生的综合素质，完成高职教育的目标，才能为社会培养高素质、高技能的优秀人才，从而提升整个社会的文明程度。 作者：张燕单位：烟台工程职业技术学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教学评析 一、对学生基础知识、专业理论知识的评价 高职教育的最终培养目标，是培养适应相应工作岗位的应用型技能型人才，而不是培养简单的操作工，更不是培养研究型攻关型人才。因此，高职教育既不能仅注重简单的机械型的操作训练，又不能片面追求高深的理论知识的学习。高职教育的定位，应该是一方面要重视相关工作岗位的操作能力的训练，另一方面又要重视学生的可持续发展、创新、发现和解决问题的能力的培养。要把握好这个度，就必须按“基于工作过程的课程体系”合理地科学地组织教学内容。而且，选择适当的基础知识、专业理论知识来讲授是一门很深的学问，什么样的基础知识、专业理论知识才能代表学生的水平和能力更值得所有教师去思考。只有弄明白了这个问题，我们才能去考查学生，才能去评价学生的水平和能力。毫无疑问，这个基础知识、专业理论知识应该与专业所对应的工作岗位、操作技能息息相关。此项的考核与评价，另有专门的考核评价方法，本文不再赘述。 二、对学生文化素养的评价 什么是文化素养？通俗的理解是一个人在文化知识方面的素质和文学理论方面的修养，其中包括文学理论知识，语言阅读，理解与写作能力，数学，历史，地理，外语，政治理论与哲学等方面的学识水平。对高职学生而言，仅知道苦干蛮干是肯定不行的。他必须有表达自己意思的文字表达和口头表达能力，必须有阅读相关文献资料并归纳总结的能力，而要具备这些能力，他也必须具有一定的逻辑思维的能力。为了对学生文化素养做出合适的评价，应该将写作、演讲、数学思维、外语水平等进行综合考核。而这种考核，既要通过试卷考核，又要通过面试、答辨、竞赛、自评等考核。只有这样，才能对学生做出最为客观公正的评价。 三、对学生学习习惯、生活习惯、自觉性的评价 要成才，先成人。这是古训，也是现代社会发展对人才的基本要求。随着科学技术飞速迅猛的发展，养成良好的学习习惯、生活习惯，具备较强的自我约束能力越来越显得重要和突出。而习惯和自觉性的评价，并不能通过一纸考试就能判断出来，需要对学生的整个在校期间进行评价。而且，评价也不能由一个两个人评价，而是应该由大家来评价，这种评价，称为过程互评。所以，学生、教师、师傅的动态性的综合评价才是对一个学生学习习惯、生活习惯、自觉性的公正的评价。为达到公正准确之目的，此评价由校内校外两部分构成。校内应由学生自评、学生互评、教师测评三个部分组成。而校外的评价则应由实习指导教师、车间班组、人力资源部门三个部分组成。 四、对学生生活知识、环境适应能力的的评价 独立生活和适应环境的能力是一个人事业能否成功个人能否发展的关键。掌握必要的生活知识，快速适应环境，将会使一个人在成长的道路上少走弯路，达到事半功倍。诸如：礼节礼貌、规章规定、健康生活、防火防电、急救互助、团队意识等等，都属于生活知识、适应环境的范畴。因此，对学生的综合素质的评价，不容忽视。而此类知识的测评，可以采用调查问卷、辨论、开卷、日常谈话等形式开展。 五、对学生工作态度与能力的评价 企业用什么样的人，重用什么样的人，各企业虽然都有自己的一整套选人用人的制度和评价标准，但是无论如何，有两点却是所有企业都关注重视的，是必须考虑的。这就是：工作态度与工作能力。工作态度与工作能力是高职学生得以生存的根本。而且，企业往往将前者放在更加重要的位置。大家都知道，这是因为工作能力是可以培养的，但工作态度却是与生活习惯、学习习惯密切相关的，是一个人的性格所决定的。所以，选人用人先看态度，再看能力。工作能力是劳动者从业的基础，体力能力、脑力能力和社会能力是构成工作能力的三个基本成份，正确评价劳动者的工作能力并保持其处于良好水平，不仅有利于保护职业人群身心健康，而且对社会经济的发展具有积极作用。由此可见，工作能力并不是仅指专业能力、专业水平，它们有区别也有联系。由于体力能力在其他段落中有具体的评价，因此，在这里，专指除专业能力之外的工作能力，即对工作的统筹能力、对日常工作的观察与处理能力、对突发事件的处理与应变能力、与上司与下属与同级之间的交往能力等等。此项能力的评价，主要由用人单位完成。 六、对学生专业知识的应用能力、动手技能的评价 专业知识的应用能力及动手技能是高职学生得以立业和发展的基础。学以致用，靠技能立足，靠潜能发展，是高职生得到企业普遍欢迎的重要原因，也是高职学生区别于中职生区别于本科生的关键所在。动手操作解决了怎么做的问题，而专业理论知识解决了为什么这么做，还应该怎么优化的问题。因此，评价专业知识的应用能力，评价学生的动手技能，需要从生产工艺、生产流程、产品制作、质量检测等方方面面进行综合考核，方能给学生一个合适的评价。 七、对学生身体状况的评价 身体状况是高职生事业得以发展的保证。良好的身体素质可以使学生在工作中充满激情，鼓足干劲，也可以使学生在工作中思维敏捷，办事灵活，更可以使学生在工作中提高效率，具有坚韧不拔的毅力和耐性。因此，身体状况也是企业在选人用人时必须考虑的重要因素。考核的要素是：长跑、肺活量、体重/身高比、握力、心率、血压及有无疾病等。 学生综合素质论文:大学生综合素质 （一）、社会消极因素的影响。市场经济体制对大学生的影响具有双重性：一方面是竞争体制有利于促使大学生自我价值的实现，促使进取观念、平等观念、价值观念、竞争观念等新的道德观念的形成和强化，从这一方面来说，大学生人生价值取向趋于务实，即是适应社会发展的需要，又是个人意识的觉醒，值得肯定。但另一方面，我们也必须清醒地看到，在市场经济体制形成过程中其消极因素也是非常明显的。唯利是图、金钱至上、功利主义等腐朽丑恶的现象沉渣泛起，并很快成为一些人衡量价值的标准，而社会又未能适时确立更完善的价值标准，导致部分大学生过于关注自身生存状况和发展条件而削弱了对崇高精神的追求。大学生注重实惠的目标和追求，无不体现了对崇高精神的追求。另一方面，党风、社会风气不正，少数领导干部以权谋私、贪污受贿、崇尚奢糜等腐败之风也极易造成大学生对社会消费产生不平衡心理，荣辱观发生倒置性变化。一些领域道德失范、拜金主义、享乐主义、个人主义滋长，危害青少年身心健康的东西屡禁不止。在这社会负面现象的影响下使部分青年学生走上了躬行践履的道路。 （二）、学校道德教育和管理的不足。长期以来，高校的思想道德教育与管理未能很好地结合，存在着重理论，轻实践；重说理，轻管理；重形式，轻内容的弊端，而过高要求，缺乏可操作性的道德教育体系，也因无法适应市场经济的变化，一定程度上失去对大学生进行有效的行为引导和约束。由于较少把大学生健全人格和道德选择能力同具体规范协调起来，不少学生受同乡、好友感情的驱使，无视学校纪律，参与打架，搞同乡会，甚至代人考试。校园中大学生重人情、轻法度的现象也从另一方面加剧了道德文明的偏离。 （三）、家庭教育欠缺和过分溺爱。家庭是社会最基本的细胞，也是基础文明教育的起点，要教育子女成为一名有高尚道德的人，就必须从家庭教育开始。然而现实表明，家庭的基础文明教育是不容乐观的，一方面由于我国现在仍处于社会主义的初级阶段，文化教育的普及面还不够，家长文化程度的偏低，决定了学生接受家庭基础文明教育是低层次的、不全面的。另一方面，七十年代后期出生的独生子女已开始进入大学，由于独生子女在家庭中的特殊地位，往往受到过分溺爱。不少学生已习惯以我为中心，“人人为我”视其为理所当然，至于“我为人人”既不去想，也不愿去做，久而久之，尊敬师长、敬老爱幼观念淡薄了，冷漠、自私、怕苦、怕累的坏习气养成了。一些家长宁愿自己吃苦受累，节衣缩食，也要让自己的孩子舒舒服服、体体面面上学，对他们有求必应，很少甚至不去过问他们的花费去向，这无疑变相地鼓励了孩子的高消费，滋生了摆阔气、讲排场的恶习。 （四）、大学生道德心里的不成熟。不少学生具有较强的从众心理，甚至我们从中还可以观察到某些儿童时心里的残留，如有意试探纪律的边界，明令禁止的却偏要去做，不处分到头不作罢。另外，在当前形势下，许多学生对日趋多元的道德标准有时尚不能加以正确选择，面对社会上存在的种种不道德、不文明的现象，不能自觉地去身体力行那些良好的道德规范，有的大学生在道德文明方面甚至知行脱节。因此提高大学生文明水准，重视大学生思想教育，培养大学生道德品质已势在必行。 二、大学生思想道德素质教育和培养的内容及途径 大学生思想道德素质教育是一项长期而艰巨的任务，积极探索适合当代大学生特点的有效方法和途径，是我们进行大学生思想道德素质教育和培养取得成效的必然要求。应从以下三方面进行探讨： （一）、坚持用优秀传统文化进行思想道德教育，引导大学生做品德高尚的人。中国传统文化是包括哲学、教育、史学、经济、文学、艺术、宗教、科技为主要内容的中华民族所创造的物质和精神成果的总和，而中国优秀传统文化则是一个跨越人类生存时空的概念，具有超越历史阶段的绵延特性。它是中华民族精神的载体和体现，是中华民族勤劳和智慧的结晶。它以悠久的历史、丰富的内容、深刻的蕴涵、高远的意境、恢弘的气慨，凝聚着中华民族团结奋进的精神，体现出中华民族自强不息伟大的精神风貌和气质，表现出中华民族的精神品格和精神追求，展现出富于民族特色的理论特质和人文价值。如“天行健，君子自强不息”的进取精神，“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情操，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的民族气节，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的奉献精神。这些优秀的道德理论和文化传统，博大精深，源远流长。坚持用这种民族的传统精神教育、引导当代大学生增强其民族的自尊、自信、自强精神，从而锻炼出符合中国国情和时代需要的新型民族精神，是我们德育工作者的责任。 （二）、加强公德教育，培养大学生高尚的道德情操。从总体上看，当代大学生具有一定的社会公德意识和社会责任感，多数青年学生在观念上都能够认同遵守公共秩序，爱护公共财产，讲究公共卫生，尊重他人，处理好与他人的人际关系等公德意识的重要意义。然而在上述公德意识行为的体现上，大学生的公德意识水平却表现的偏低。在大学的校园里，我们经常看到许多不文明现象的存在。大庭广众之下，勾肩搭背，搂搂抱抱；乱扔果皮纸屑；随地吐痰；抽烟喝酒；打架斗殴；在墙壁上乱涂乱画等。虽然这些不文明行为仅是一部分人所为，但是却在校园精神文明建设中造成了极坏的影响。而社会公德是维护人类社会公共生活秩序顺利进行所必须的，它是一种公共服务行为规范，具有强烈的心理暗示作用，所以这种不文明行为也影响了大学生公德意识总体水平的提高。鉴于此，加强大学生的公德教育，培养大学生高尚的道德情操，就成为当前德育工作者义不容辞的责任。 首先要提高认识。社会公德要求的文明范畴是最基础的文明行为，如果一个受过高等教育的人连这些基础的文明行为都做不到，那将是教育的悲衰。因此，高校必须意识到，公德教育是关系到能否培养合格人才的问题，而人才的素质又是衡量国家综合国力的标志之一。为此，许多国家对学生的价值观及德育教育都非常重视。英国教育部颁发的道德教育大纲中明确规定：学校必须向学生传授道德观、价值观、培养学生诚实、信用、尊重别人权利、爱惜他人财物的良好品质。日本则以其良好的国人素质，让世人看到了道德教育之成效。知识经济条件下的教育，不仅要使学生有知识，会做事，更重要是会做人。因此，我们必须以高度的历史责任感和使命感，把大学生的基础文明建设和社会公德教育作为高校精神文明建设和德育教育的切入点，在提高认识的基础上加大投入，并坚持不懈地抓下去。 其次是注重学生的养成教育。公德教育不仅仅只是唤醒大学生的公德意识，更重要地是对大学生进行日常行为规范教育和加强管理，包括公德行为方式的选择和行为习惯的养成。加强管理是为了更好地育人，而优良的育人环境，优良的校风校纪的形成，一方面要依靠强有力的思想政治工作，另一方面必须有一定的管理措施作保证。教育与管理相结合，是养成教育的一项基本原则。只有思想教育而无具体措施，容易流于空对空，文明习惯、优良传统、优良作风不容易养成。学生懂得应该怎样做，在行动上却又往往不去做；只有管理措施而不强调养成教育，就不能形成自觉的文明行为，学生虽然知道必须这样做，但在内心里并不自愿，甚至往往形成抵触、逆反心里，只有把养成教育和管理结合起来，才能形成自觉的文明风尚和文明习惯。在日常管理服务中，我们要强调环境对育人成才的影响，在大力加强养成教育的同时，切实加强管理。好的文明行为将得到巩固，强调管理也是教育，并不是片面强调管理，而是要在管理的过程中加强教育管理，尤其是注重加强“养成”教育。教育是为了提高自觉性，而管理则是使这种自觉性形成习惯，使各项管理制度和措施得到贯彻落实，只有形成文明的习惯，社会公德才能形成。实践证明，公德教育就应以社会礼仪常规教育为起点，进行养成教育，使大学生懂得和遵守最基本的公共道德。这不仅是思想道德教育首先要解决的问题，也是学生做人最基本的条件，决定着大学生能否以一个文明人的姿态步入社会。 再次是加强校园文化建设。校园文化是学校内部形成的特定的文化环境和精神氛围。它包括共同遵循并得到同化的价值观念、行为准则、校园精神、校风、学风以及校园文化设施等。学生正确人生观的确立，高尚道德品质的养成，健康审美趣味的提升，无不受到积极向上的校园文化的影响。所以，加强校园文化建设必将对素质教育的实施起到积极的促进作用。 （三）、提高教师素质是大学生思想道德素质教育的关键 邓小平同志说过：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德、智、体全面发展的有社会主义觉悟、有文化的劳动者，关键在教师。”“德高为师，身正为范”。“师者，所以传道、授惑、解惑也”。教师是人类灵魂的工程师，是素质教育的直接实施者。教师的言传身教对学生发挥了潜移默化的育人作用，要教育培养学生具有良好的素质，教师素质是关键。教师不仅要献身教育，而且必须正确、自觉地贯彻党的教育方针，对学生实施全面的素质教育。教师还要注重渗透教育，以自身正确的价值观及良好的心里素质去塑造新一代青年的人格。教师不仅要有传授知识的能力，还要把人生观、价值观、思维方法、为人处事、思想作风、工作作风和治学态度传授给学生，更要在对学生进行全面素质教育过程中进一步发展学生的个性。教师所具有的道德品格要更具有完美性。主要包括：宽厚大度、无私正直、作风严谨、仪表端庄、谈吐高雅、处事周密、乐于助人、好学上进、敬老爱幼，尊师重教等方面。千百年来教育实践证明：教师只有首先给学生树立起一个德才兼备的做人样板，才会使学生产生巨大的心里磁力，才会吸引他们自觉地去接受影响，即所谓身教重于言教。 做为高校，应建立健全培训机制，多形式、多渠道对教师进行正规化培训，用邓小平理论和“三个代表”的重要思想武装头脑，不断提高他们的思想修养、理论水平和业务素质，增强信心和信念。教师应自觉提高自己的师德意识和育人能力，使自己无愧于人类灵魂的工程师，为知识经济条件下，大学生思想道德素质的全面提高做出自己应有的贡献。

音乐专业论文:试论舞蹈教育在音乐学专业中的应用 论文关键词:舞蹈;教育;音乐学 论文摘要:音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,要根据人才市场的需要,培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,音乐学专业的课程设置中应加入:形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容。通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现“一专多能”的培养规格。 一、音乐和舞蹈的关系 在舞蹈中,音乐与舞蹈是孪生姐妹,它们是互相依存的,舞蹈是珠子,音乐是链子,链子把漂亮的珠子穿起来才能形成美丽的项链。一个是通过视觉形象表现的,一个是通过听觉形象表现的,在舞蹈中就是通过这种听觉形象的平台把视觉形象展现给观众。如歌唱和舞蹈都是艺术,但它们的表现形式不同,一个是声音语言艺术,一个是肢体语言艺术,如果在歌唱表演中融入舞蹈,就能达到声情并茂、形神兼备,增加歌曲的感染力,把一部作品的思想感情能完整地展现出来。法国有位舞蹈革新家曾说过:“当音乐与舞蹈得到紧密结合的时候,这一综合艺术所产生的印象是伟大的,它的奇妙魅力会同时吸住你的心灵和理智”。音乐能够捕捉舞蹈形象,表达情绪,烘托气氛,展现一个舞蹈的民族风格和特点。如张继钢创作、中国残疾人艺术团表演的“千手观音”,音乐节奏感强,富于变化,把我们带入气势恢宏,雍容大度,美轮美奂的舞蹈当中。尤其作品中间的一段小快板,把整个舞蹈推向高潮,是观音手臂之舞,达到出神入化的地步;蒙古族舞蹈“盛装舞”音乐给我们留下很深的印象,表达了蒙古族人民喜悦、欢快、炽热、激昂的情绪,加强了舞蹈表演气氛。音乐是舞蹈表演的桥梁,只有把视觉形象和听觉形象结合起来才能把舞蹈完美地展现给观众。 二、音乐学专业舞蹈课的设置 舞蹈教育以其独特的美育功能成为素质教育中极为重要的组成部分,几乎所要的中小学都面临着舞蹈师资匮乏或水平底下的困难。音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,而应培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,满足人才市场对音乐学专业学生能力的需求,达到“能教、擅演、会编”[1]的人才培养模式,在音乐学专业的课程设置中应加入,形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容,通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现一专多能的培养规格。 1.加强基本功训练,提高学生肢体表现能力 基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。就像一个连字都不会写的人,他绝对写不出好的书法,更谈不上创作出好的文学作品。如:我们在观看舞蹈表演时,同样是一个舞蹈作品,前者是专业舞蹈演员表演的群舞《天山姑娘》,后者是普通大学生学演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有较好的基本功,良好的表演能力,表演的动作整齐划一,把维吾尔族那种开朗、奔放、幽默的特征表现的淋漓尽致。它的舞姿挺拔优美,再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转,好像把观众带到了“天山”,令人心旷神怡,回味无穷。 后者舞者因没有进行过舞蹈基本功训练,也没有掌握维吾尔族舞蹈的风格特点及舞姿,再加上表演能力差,导致表现出的动作僵硬、松懈、呆板和不协调,表演动作差距太大,没能把《天山姑娘》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以要想学好舞蹈,应把舞蹈的基本功训练作为重点来抓,要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石,是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病,针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练,尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力,熟练自如的应用手、眼、身、步、及各种动作的分格韵律,才能达到展示舞蹈的肢体美,抒发舞蹈的情感,去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。 2.学演结合,促进民族民间舞蹈知识的吸收和提高 舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞等。为了提高音乐学专业学生对舞蹈知识的需求,应设置民族民间舞蹈课,内容的选择因以地方特色舞蹈为主,主要开设汉族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈等,时间上应设置一学年,68个学时,一学期学习两个民族舞。针对课时有限与教学内容无限的矛盾,教学内容的选择上要做到精而实用。首先要了解掌握各民族民间舞蹈的风格特点、基本体态、常用舞步及基本的舞蹈语汇,才能把握各种民族民间舞蹈的精髓。探索舞蹈教学方法,把学习和表演结合起来,就能提高学习效率和学习兴趣。如:学习藏族舞蹈后,结合排练课学演舞蹈《珠穆朗玛》。舞蹈主要以桌和弦子为动作素材,学生在表演中充分发挥所学藏舞水袖撩摆的动作,应用了藏舞膝关节连绵柔韧的屈伸和连绵不断、小而快有弹性颤动的动律,进一步把所学藏舞语汇得到应用和提高,表现出了藏族舞蹈由于膝关节松弛和手臂柔美摆动表现出的美,还把藏族人民对圣洁的珠穆崇拜的那种美,通过表演表现出来了,提高了对藏族舞蹈的表达能力。还有通过学习东北秧歌再结合排练汉族舞蹈《大姑娘美》,使学生对那种泼辣、开朗、大方的东北妮形象有了了解。进一步对东北秧歌的舞蹈语汇进行应用和学习,通过学练结合,把东北秧歌的那种美劲、俏劲和泼辣劲展现给了观众,使同学对汉族舞蹈语汇有了进一步了解。通过学演结合更能扎实的掌握各种舞蹈的风格特征,激发学生学习和展示舞蹈美的欲望,变被动学习为主动学习,全身心的投入到舞蹈的学习中去,在不断的学习中,来提高舞蹈知识的掌握和应用能力。 3.开设编导排练课提高学生舞台实践能力 不管是职业舞蹈教育还是非职业舞蹈教育,舞蹈的舞台教学都是非常重要的,学以致用永远是教育的直接目的,未来的社会需要高学历的复合型舞蹈人才。为了完成音乐学专业“能教、善编、会演”的培养规格对舞蹈能力的要求,应把舞蹈基本技能的掌握扩展到舞蹈创作、舞蹈表演等方面,加强舞蹈的舞台教学使学以致用,以此来满足基层学校对舞蹈人才的需求。如我校2000年开始招收第一届音乐学专业学生,针对基层学校对音乐老师需兼顾学校舞蹈节目指导任务的要求,我们在培养方案中加大了舞蹈课程的设置。为了能培养能教、善编、会演的综合性音乐舞蹈人才,在加大舞台教学的同时把舞蹈队等实践课程纳入培养方案,提高了学生的实践应用能力,学生素质提高很快。2000级第一届音乐系学生刚入校时,大多数同学都没有舞蹈基础,经过形体训练、民族民间舞蹈的学习,又赶上学院的升本、校庆、为同一首歌的演出伴舞等舞蹈舞台教学,很快就成为我院的舞蹈骨干,他们自编自演的舞蹈节目多次获奖。毕业时,舞蹈表演、编创能力上了一个台阶。通过舞台教学和舞台演出的实践,提高了学生舞蹈的内在感觉、表现能力、技术技巧的应用能力,也增强了对舞蹈知识的积累,掌握了舞蹈创作、作品的排练、演出及舞美设计、演出服装道具的应用等舞台表演的相关知识,学生毕业后,大多数都成为基层学校及单位的音乐、舞蹈骨干,缓解了基层学校和单位缺少舞蹈指导教师的情况。使教学水平得以提升,学生综合能力得以提高。 通过舞蹈课的教学,培养了具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师,达到了社会对综合音乐素质的培养要求,但如何让舞蹈课的设置更加合理、教学方法更加科学化,是我们研究和思考的课题。 音乐专业论文:浅析音乐师范教育改革 —— 以云南师大音乐专业为例 【摘 要】文章以云南师大音乐专业的历史沿革和师生基本情况的具体数据以及反映出来的问题为主要依据，探讨在音乐师范教育改革的背景下如何着眼于中小学音乐教育的发展趋势，培养胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。 【关键词】音乐师范 教育 培养 培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。 随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。 教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。 我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。 在全体教师辛勤的努力下，我院的教学事业取得了长足的发展和进步，近年来为社会培养输送了大量专业的毕业人才。但通过对我院音乐教育系师资力量、专业结构以及历届毕业生就业的调查，结合高等师范院校教学培养目标的特殊性、针对性和我国音乐教育改革的发展趋势，也反映出有些问题值得我们高校音乐教育工作者好好地总结、分析和改进。以利于实现培养合格的音乐教育接班人的人才培养目标。我院音乐教育系自成立以来的师资情况。 十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。 一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。 另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。 在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。 作者专门对音乐系毕业生的就业情况进行了调查，得到了一些重要数据。 我院音乐教育系的学生在毕业后，有 64.7%的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！ 我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。 当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。 高师音乐教育应着眼于中小学音乐教育的发展趋势。只有熟悉、了解中小学校音乐教育的目的要求和规律后，才能培养出胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。这就需要我们从以下几个方面入手，教育和培养学生： （1）教学品德、教学技能、教学观念、教学方式和教学心理的培养。 （2）结合实际，加强对基础学科中基础知识教授方法的学习与研究；加强将所学的各种艺术表现形式，综合运用到教学中的技能学习。 （3）重视一切实践课程。在平时的教学中，让学生尽可能多地去接触一些艺术的创作和实践活动。如：策划、排演小型的音乐会或指挥一个合唱团等。 （4）合理安排教育见习和教育实习的时间。充分利用教育实践活动，让学生接触并熟悉新教材。 （5）结合中小学音乐教育的改革趋势，给学生提供一个提前进入教师角色的平台。使教师的“教”与学生的“学”真正结合起来。 （6）注重学科知识的全面性。使学生在拥有丰厚的音乐学知识素养外，还有宽广的文化视野。 （7）在掌握音乐教学技能（即歌唱教学技能、钢琴教学技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能、音乐欣赏教学能力、创造性音乐活动教学能力、课外活动的组织能力等）的同时，还应注重教育教学技能（即分析和组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力、准确判断问题和解决问题的能力、教导学生的能力、现代化教学技能等）的培养。 伴随着时代的发展与进步，中国的基础音乐教育已不能仅仅满足于学生能够演唱歌曲、演奏乐曲和表演舞蹈了，而是如何让学生在快乐和轻松的环境下感受音乐艺术、学习音乐艺术、喜爱音乐艺术、提高艺术修养。这给新一代的音乐教育工作者提出了更高的要求，无疑也给我们高校的音乐教育工作者提出了新的课题，改革刻不容缓！ 怎样培养合格的音乐艺术教育工作者？怎样让艺术服务于全人类？这是新时代赋予我们的历史使命。只有我们全体音乐教育者共同努力，以不断学习、提高的积极心态，勇于探索创新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我们的师范教育事业蒸蒸日上、蓬勃发展！ 音乐专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐专业论文:以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。流行音乐在音乐鉴赏课堂教学中具有非常重要的作用，是利大于弊的。使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容、形式、哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动中让学生追求真善美的东西，提高学生的审美情趣，培养良好的素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐，让学生享受到音乐给予的乐趣。 长期以来，我国非专业大学音乐教育受专业教育的影响颇深，教学内容比较单薄，空间相对狭窄，教法单一，所以直以来我们的音乐课堂教学比较枯燥，缺乏激情、生气，难于唤起大学生们的学习热情以及积极性，传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐。而我们的学生大多是20岁左右的这个年龄阶段，特别是流行音乐已经成为他们生活当中不可或缺的一部分，根据一些对大学生的抽样调查的数据统计，90%的大学生喜欢流行音乐。相对于课本上所选的乐曲而言，学生会比较喜欢流行音乐。他（她）觉得课本上所选的乐曲过于严肃、传统、陈旧，缺乏新鲜感。而流行音乐比较活泼、欢快具有律动感和他（她）的年龄相符合。在学校举办的《校园十大歌手》比赛中很多学生都选择了流行音乐作为参赛曲目。不少学生都有自己崇拜的偶像和明星，还有些学生模仿得惟妙惟肖。在与学生的交流过程中发现学生比较喜欢在音乐课堂中接触到流行音乐。 这时音乐教师所要做的，就是针对学生的音乐审美心理特点，选取健康、优秀地流行音乐引入课堂，使学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容激活音乐课堂，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，即达到教学目的又可享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。 一、利用流行音乐导入，活跃课堂气氛 流行音乐以新颖流畅的音乐语言，平白直叙的表达方式，生动活泼的韵律以及不拘一格的演唱，可以使欣赏者在轻松愉快的体验和享受中增强欣赏能力和审美能力，通过流行音乐来认识生活、体验情感。这正和音乐鉴赏课比较严肃的音乐恰恰相反，由于学生很少接触到古典音乐及浪漫音乐，对作品背景知识和鉴赏能力的缺乏，很难听得懂，所以就对其不感兴趣往往望而却步、敬而远之。这时引入流行音乐作为导入，对音乐家的简介、音乐作品的背景介绍以及分析作品起到很大的作用。例如：1、《音乐能告诉我们什么》我以she的一首《不想长大》，并提一些有关新课的问题让学生思考从而激发学生的求知欲望。2、周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦e大调夜曲的曲调，我先让学生听流行音乐后再听交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来出自于他（她）不喜欢的音乐，从而打消了厌学的念头。 二、以学生兴趣点为中心，引导学生鉴赏 从在课堂中引入流行歌曲，选择适合学生的演唱能力，音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣。流行音乐的专题鉴赏是非常有必要、重要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理解。真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 三、流行音乐对高校学生素质提高的重要意义 我们不得不承认一个事实，流行音乐无法从我们的生活中消失，如果能有效地利用，其实流行音乐也可以为音乐教学服务，使音乐教学锦上添花。流行音乐进入高校课堂教学是在特定的时代背景下必然产生的现象，作为一名高校音乐教师不要有排斥心理，要灵活应用，取其精华，去其糟粕，大胆地进行实践。大学生在身心和领悟世事能力上基本成人化，他们懂得如何去选择。好的流行音乐同样具有净化学生心灵的作用，其作用是潜移默化的。教师面对学生对流行歌曲喜爱的热情加以引导，树立起正确的审美价值观，让流行歌曲更好地为音乐课堂服务，让流行歌曲更好地激起学生学习音乐的兴趣、热情。音乐课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。综观当代高校学生的音乐生活，大部分都与流行音乐有关。因此，流行音乐对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。 1、流行音乐对高校学生的德育教化功能。 所谓流行音乐的教化功能是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用。在宣泄之后健全个体的人格。音乐欣赏使欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。在这个活动过程中，欣赏者是在听觉感应的基础上，通过个体的心理感应，达到一种“心领神会”，从而形成与音乐原创意图的共鸣和情感的升华。并在这个不断接受美的洗礼过程中，完善和塑造着自己的人格。可以说，浩如烟海的流行音乐作品构成了庞大的音乐文化宝库，它既满足了高校学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与自我完善的过程中获得了情感的升华；当今的中国大地到处都在演唱着流行音乐，只要有音乐播放的地方都会有流行音乐的传播，流行音乐几乎达到了泛音乐化的状态，因此弥补音乐艺术素质几乎成了当代高校学生重要的追求。如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽景象，给以辽阔豪迈、苍劲刚毅的美感；《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小，旋律轻快、琅琅上口。歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀；《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，表达了亲情和爱家、爱国之情；《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。 2、流行音乐对高校学生音乐的感知能力的提高。 学生个体内部发展方面在高校学生日常生活的音乐体验 中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够（例如不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义）。但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐，音乐成为高校学生生活中不可缺少的一部分，可以全面系统的学习有关流行音乐及其相关领域的知识。如，流行音乐创作的政治、经济、历史和文化背景。流行音乐自身的美学特点、艺术风格等。这些知识与个体已有的知识体系相融合，继而丰富个体的知识系统。继而激发个体学习音乐的热情。 四、结语 对于流行音乐演唱的教学，目前国内高等院校还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材。近年来，随着欧美流行音乐在我国的传播和发展，国内流行乐坛开始呈现逐步与国际接轨的状态，特别是一些后起的新生代歌手，他们将中国作品融入到欧美唱法之中，几乎结合得天衣无缝。为了加快我国流行唱法和欧美唱法的同步发展，这就要求我们必须研究流行音乐演唱的规律，掌握不同歌曲的演唱风格，提高对当代流行音乐的理论品质。流行音乐演唱专业教学，必须全方位、深层次的开发学生的潜质，使得学生的演唱朝着个性化、时尚化、多样化的方向发展。 音乐专业论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业人才培养创新模式探析 摘要：为了有效提高我国高等教育教学质量，各高校正大力开展人才培养模式的改革与创新。本文着重围绕综合性大学音乐本科人才培养模式的改革展开论述，首先阐述当前国内综合性大学音乐本科专业人才培养存在的问题及相关教学改革研究，然后针对本领域复合型人才和应用型人才培养模式，提出改革创新的工作思路，最后以我校“音乐学+汉语言文学”双专业（4+1）人才培养创新实验区的建设为具体例证，依据具体数据和所取得的教学成果进行阐述，希望能为我国的高等音乐教育改革提供一些启示，并与致力于音乐教育改革的各界专家学者共勉。 关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式 引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。 一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状 1、学校办学目的、培养目标不明确 随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。 2、学生选拔和淘汰机制不合理 由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。 3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺 由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、图书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。 4、毕业生无法适应社会音乐人才需求 综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。 二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考 1、进一步明确办学思想 高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定政策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。 2、更新教育思想观念 从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。 3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设 针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在政治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。 4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式 我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。 三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证 为了切实贯彻《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。 1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。 2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。 3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。 4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。 5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。 6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得教育部、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。 结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业的存在价值之学理透视 内容摘要：21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击，在高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定处于长期僵持的状态下，文章指出综合性大学增设音乐专业应根据自身实际状况就言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”与转化理论的有效环节——“实践”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间。 关 键 词：综合性大学 音乐专业 音乐教育 中国素来享有“礼乐之邦”的美誉，“兴于诗，立于礼，成于乐”①这句常为后人所引用的经典名句实为先贤重视礼乐的诸多文本例证之一。诚然，礼乐及其教育为哲人们所推崇，周公在乐教中将其与培养国家栋梁之才，即精英教育紧密相联；阮籍《乐论》则基于他所处的时代环境论及礼乐教育的必要性；王通的礼乐教化思想源于周孔，其言“天下未有不学而成者”②；白居易同样认为礼乐教化是治国之本；胡瑗进而阐述了人才、教育和学校三者间的联系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校”③……不仅如此，由官方创设于汉代的教育和管理机构——乐府存在时间约200多年，可谓世界上创办期最为悠久的音乐教育机构之一。随着中西方频繁的音乐交流与文化互渗，终于清末在学校和社会广泛形成的学堂乐歌活动，成为中国新型音乐教育兴起的一大标志，自此中国的音乐教育开启了崭新的篇章。可以说，音乐不仅在人类文明史上占据着重要的位置，它同样于中国漫长的教育发展史中留下了自己鲜明的印迹。 改革开放后，我国高等音乐教育事业步入了相对稳定的发展阶段，主要有高等师范院校音乐教育和专业音乐院校音乐教育，前者着力于培养音乐教师，特别是以培养中等学校音乐教师为其首要教学目的。这种明确的办学目标早在上个世纪50年代就已被纳入教育部颁发的高校教学大纲中；后者则应将教学的重点聚焦于专业表演人才的选拔与培养。就实践层面而言，专业音乐院校侧重于学生音乐表演实践技艺的提升，而高等师范院校音乐教育本应倾向于学生音乐教育实践能力的塑造。然而，“师范性”并未能成功地将上述两种教育体制区分开来，关于高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定也初露端倪，音乐教育界人士大都认同这样一种说法，即：“按实际有效的课程来评价，高师音乐系实为微型音乐学院。”④事实上，造成这种局面并持续到今日，高师音乐教育工作者应首当其冲承担其不容推卸的责任。专业音乐院校学生们的演奏或演唱等水平往往成为高师音乐教师衡量学生能力的一大尺度，而一些高师学生在频频遭遇“音乐技术不如专业音乐学院学生”“文化素质低于其他专业学生”等严厉评判后，自甘落后地在专业音乐学院学生身后亦步亦趋，从而彻底抛弃了他们所属领域的内在特质。 21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击。综合性大学，特别是原本以理工科专业为主的高等院校似乎无暇顾及高等师范院校与专业音乐院校长期抗衡的状态，更无心执著于二者办学理念上的僵持，而是倾注全力参与到增设音乐专业这项浩大的“教书育人”工程中。我们不能否认，在这样一个充满竞争与压力的时代里，每一个人都自觉选择了不断提升自我竞争力以获得个人生存空间，从某种意义上说，个人生活质量在很大程度上与其所受教育程度密切相关，而是否接受高等教育势必对个人福祉起至关重要的作用。综合性大学音乐专业的创设意味着在先前两种教育体制之外，有更多人接受了高等教育，然而暂时缓解就业压力并不是最终的解决之道。笔者非常赞同美国教育家贝内特·雷默的教育观，“每一个教育领域都有义务向自己和他人解释其价值，并要有通过教育得以获取那些价值的计划。”⑤综合性大学音乐专业理应根据自身优势整合资源并予以明晰定位，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间，本文尝试对此问题进行“教师”“课程”与“实践”三方面的初步探讨，不妥之处还望各位专家学者不吝赐教。 一、言传身教的主导人物——“教师” 从现实层面考量，原本担任艺术类公共选修课程的教师在数量和质量两方面远远不能满足并适应新增专业的需求，因此综合性大学在增设音乐专业前后相当长一段时间内都急需填充人力资源。就事实而论，无论是高等师范院校、专业音乐院校，抑或综合性大学音乐专业学生，他们的学习背景大都相仿，多数为独立拜师学艺，即遵循“一对一”的教学模式，而他们未来的学习生涯很可能为其今后的发展方向奠定基石，显而易见的是，作为“传道、授业、解惑”这一行为事项的主体人物——“教师”在他们的成长道路上扮演着重要的角色。 倘若回溯古今中外千百年来教育发展的历史进程，我们便不难发现，“教师”一经存在就承载了“传承人类文明”的职业使命。在现今的中国，教师们不但讲授知识，他们还富于前瞻性地通过书写文论记录教育状况、研讨教学手段并及时更新教育理念等。近些年来，“以人为本的素质教育”已成为各专业教育工作者们畅谈的一个热点话题。此方面文论最初的写作动机乃在于摆脱由“应试教育”所带来的系列困扰，并期望透过开放式交流寻求解决问题的合理方案与有效途径。然而，笔者在不经意间发现，言传身教的主导人物——“教师”在直抒胸臆书写教育改革理念中鲜有自我反思的系统阐释和理论构架。与此同时，在倡导素质教育的今日，我们目睹了高学历人才的群体性涌现，综合性大学不可避免地以学历作为吸纳教师的一个首要标准，继而忽视了对音乐教育这个特殊领域内“教师”的全方位“塑造”与整体性“规划”，毫无疑问的是通常情况下的短期岗前培训课程并不能完整代替“教师”们对自身专业教学的认知及定位。假设综合性大学不能突破高等师范院校与专业音乐院校培养模式的瓶颈，那么它将处于极为尴尬的境地，因为“复制”所谓的高等教育人才只能与当今社会倡导的“创新型”人才相背道而驰，其存在价值也就无从谈起。 二、传承知识的重要载体——“课程” 一般意义上的学校教育均以“课程”为教育的基本单位，内容丰富、形式多样的课程的有机组合建构起与各专业相对应的知识体系。在音乐教育系统领域内，学科特色往往透过课程设置得以体现，并借助后者达到既定的培养目标。鉴于高等师范院校与专业音乐院校在公共课程和专业课程存在诸多交叉、重叠的现象，综合性大学音乐教师对此当格外警醒。在保证学生掌握音乐学学科基础知识外，教师应对本学科的前沿信息有着敏锐的感知力，在身体力行的情况下加强与其他专业教师的沟通并适时地与学生们分享音乐学与其他学科的交融互动，以此增强学生们的实际应用能力。其中，跨学科专业课程，如音乐治疗学、计算机音乐制作等均是比较不错的课程选择，现今人们在应对各种内、外挑战中往往承受着心理上的巨大压力，音乐疗法为缓解人们的心身疾病贡献着自己的能量，因而具有积极的现实意义；以往专业院校学者普遍范围内视计算机音乐制作为“娱乐项目”，忽视其潜在价值，殊不知透过互联网的传播，计算机音乐占有着极大的市场份额。综合性大学若能整合其资源优势，势必将在今后的发展历程中为普罗大众培养大量的实用性人才，其存在价值可见一斑。当然，我们也应该看到，综合性大学设立音乐专业尚处于草创阶段，相应地，关于课程设置的整体性规划和阶段性实施都有待于补充和完善。 三、转化理论的有效环节——“实践” 几乎每一个专业都强调“实践”的不可或缺和积极意义，音乐专业尤为如此。无论是感性呈现，还是理性表述，音乐表演、音乐创作与专业论文写作等均为音乐实践活动的特殊产物，学生经由被动的学识引入转至主动的技艺诠释，这不但从视觉上建立了“教与学”的评价体系，更奏响了他们踏上工作岗位前的有力“前奏”。基于此，实践活动毫无疑问地增强了学生们的理论转化能力，结合有效的课程设置从整体上完善了教育对象大学四年的音乐学习生涯，并在一定程度上拓宽他们的学术视野，由此激发年轻学子们的想象力与创造力。 “实践出真知”的理论与应用的双重价值固然不言自明，值得综合性大学音乐教育工作者们深思的则是除了传统意义上以舞台为依托的表演场域，综合性大学音乐专业学生们转化理论的实践平台又在哪儿呢？据笔者所知，有些综合性大学音乐教师曾带领学生们亲历乐器制作现场关注乐器制作全过程及乐器厂运营方式、参与社区音乐文化活动等。这种基于“文化在民”的教学理念以回馈社会为主旨的实践活动着实值得推广，它为综合性大学寻找到有别于高等师范院校、专业音乐院校的实践基地开拓了新思路。 本文简要阐述的三方面内容：言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”以及转化理论的有效环节——“实践”，在综合性大学音乐教育的实际教学过程中总是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘与招生方案以及切实可行的评价标准（兼顾教师、学生两方面的考核），都应与突显综合性大学之存在价值相契合。 的确，立足现在，着眼未来，信息时代语境下的大学音乐教育可谓任重道远。笔者认为，综合性大学音乐专业在承袭中国千百年来音乐教育的丰硕成果的同时，当就新世纪现实语境中音乐人才的培养模式进行富有见地的理性反观，以开放包容的心态接续历史积淀的深厚学养与成就文化传承的重大使命。虽然美国哈佛大学启动于1967年的《零点项目》以及美国麻省理工学院音乐系等艺术教育为中国综合性大学音乐专业发展模式提供了可借鉴的范例，但我们在冷静思虑我国高等教育不断扩招的“热”现象的同时，同样也应对祖国的音乐教育给予最美好的祝福。最后，笔者愿以贝内特·雷默的话作为结束语，以此与教学同行共勉，那就是“音乐教育最深刻的价值，同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样：通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量”，⑥“……当我们的目标变成将所有学生引向所有人文艺术学科的幸福性时，我们对年轻人生命质量的贡献就可以无限放大。” 音乐专业论文:浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 论文关键词： 高师音乐教育　民间音乐　传承方法 论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐专业论文:理论作曲课程——普通高等学校音乐表演专业教学园地中的重灾区 在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者——不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题——除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。 谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品——音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养——姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。 然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。 那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？ （一）教师层面的原因： 1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展——通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少——多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大——实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？ 2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水——期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。 （二）学生层面的原因： 1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科——钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”——对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约·霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。 2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。 二 那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。 （一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。 （二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。 关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声——在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调——在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应涉猎一些三声部复调音乐的知识；配器：乐器的基本知识与性能，乐队的构成及编制，乐器的分类与组合，总谱的构成与熟读；作品分析——了解音乐构成的诸多因素；把握主题及其发展手法；明晰曲式结构的基本内涵。笔者认为，只有掌握了上述“中级”程度的“四大件”的知识、理论和技能，以其为切入点，才能蜕变为一种综合分析的实际能力，才能使学子们较为从容地面对各自专业的技艺发挥，也能夯实他们继续接受更高级教育的基础。 （三）就在普通高校教师教育专业理论作曲课程改革如火如荼进行之时，2009年由中央音乐学院的姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》顺势而出。拜读后感到：这部教材囊括了音乐表]专业的特性，以“四合一”的学科架构，采用全面分析为主、局部写作为辅的教学方式，“本着单科学懂、综合运用的原则”，将“四大件”的知识理论精髓融入到对具体音乐作品的分析之中，从而为理论作曲课程的改革搭建了一个良好的平台。通过深入的学习感到，该教材对课程性质、内容、标准，教学目标、条件、时间，教辅手段等方面均有较为全面、准确、翔实的定位。其相关的思考，都是切中当前普通高校音表专业理论作曲课程教学现状的要害；其相应的举措，不仅明智，而且也颇具可操作性④，令人欣慰。 散落在全国各地的普通高校的音表专业，以其众多的学生数量已成为我国音乐教育事业中的重要组成部分。虽然他们可能成不了国家、省市级专业表]团体的主力，但他们却是我国群众文化普及队伍的基本力量。鉴于对上述理论作曲课程教学园地灾情的忧患，出于对这个庞大群体的关爱，笔者斗胆奢议，能否在中央的艺术教育主管部门的支持下，以中央音乐学院为龙头，以姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》为平台，召集全国普通高校执教于音表专业理论作曲课程的骨干教师，就此类课程的教学改革进行务实深入的研讨，将他们的真知灼见给力于这方教学园地中的灾情救助，以使普通高校音表人才得以茁壮成长。 音乐专业论文:高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究 音乐欣赏作为美学教育的主要内容和途径，对高校学生特别是非艺术类专业学生的艺术教育具有非常积极的促进作用。如何分析非艺术类专业学生的特点并且有针对性地开展艺术教育，使音乐欣赏教育理念渗透高校学生教育，更加有效地提高学生的音乐文化素养呢？经过分析，非艺术类专业学生在音乐文化受教育方面普遍具有较为基础的音乐欣赏层次，音乐文化素养较为薄弱而且层次不齐。因此笔者在教学实践中尝试了从以下三个方面采取阶段性教学方法开展音乐艺术教育。 1启发教学引导学生欣赏音乐艺术 将音乐艺术作品的内涵和学生的生活经历与思想感受结合起来进行教学。处在青年时期的高校非艺术类专业学生，他们离开中学校园进入了相对自由、开放的大学时代，人生正处在思想活跃和情感丰富的阶段。如果在音乐艺术教育的过程中，能够启发学生们将音乐艺术作品的内涵和自己的成长经历、思想世界、情感感受结合起来进行学习和欣赏音乐作品，他们会更好地领会音乐艺术的魅力，更加容易掌握如何进行音乐欣赏的方法，教学将会收到更佳的效果。例如贝多芬的一部钢琴独奏作品《献给爱丽斯》，它的内涵是用音乐形式表现了一段恋情的发展，在这部作品里贝多芬将这段感情中的矛盾、冲突和最终和好的爱情经历体现出来。音乐艺术作品往往是作曲家对生活和情感经历的一种高度升华和凝结，这样的内涵易于启发学生在学习过程中感同身受，领悟音乐艺术的魅力，从而主动学习并提高自身的音乐素养。 2融会教学开拓学生音乐艺术思维 音乐艺术与现实生活的性质与形式完全不同但可以给人相同的感受。作为高校学生来讲，他们的理解能力强、知觉丰富，在音乐欣赏过程中，可以结合音乐主题，再结合自身的感受，引导学生在画面感呈现与听觉之间达成一致，使学生将身边的生活感受与音乐作品的体会融会一体，培养学生掌握这种“通感”的学习方法，从而提高音乐欣赏课的教学效果。在此基础上，我们还可以教授学生理解音乐语音，音乐语言是用音乐所特有的特征来表达喜怒哀乐，它区别于日常生活中所接触的说话语言。当学生对生活中的某一切身感受与音乐所带来的感受产生共鸣时，在音乐艺术的画面感与听觉之间达成一致时，学生就能更好地理解作曲家的创作意图和音乐作品所表达的思想内涵，融会教学的方法就能收到更好的效果。 3渐进教学逐步过渡音乐欣赏层次 针对非艺术类专业学生音乐素养基础相对薄弱但 理解能力强的特征，采用循序渐进的方法由浅至深、深入浅出地逐步提高音乐欣赏的层次，结合音乐艺术的专业角度和学生的理解能力将音乐欣赏分为以下三个层次逐步教学。 第一个层次是从声乐曲向器乐曲过渡。声乐作品的特点是结构简单、有歌词，同时歌词的内容与旋律所表达的乐曲情绪基本是一致的。所以在培养学生音乐欣赏的过程中，首先应从教授最易于欣赏和接受的声乐作品开始。讲授声乐作品欣赏时首先让学生了解词曲作者的生平经历，了解作品的创作背景、素材源泉以及歌词所表达的含义。配合歌词对乐曲的欣赏，进一步让学生学习乐曲的表现、发展和欣赏的规律，进而准确地理解乐曲所表达的意思。通过对声乐作品的例举和讲解，逐步锻炼学生脱离掉歌词同样能够欣赏乐曲的旋律，掌握乐曲的特征，进一步理解音乐。从声乐作品作为第一层次的教授过渡，使学生在以后学习器乐作品时具备了一定的欣赏基础，使学生的欣赏能力逐步向较高层次过渡。 第二个层次是从民间音乐欣赏向西方音乐欣赏过渡。人们常说音乐是人类共同的语言，民族的即是世界的。但是在音乐欣赏教学中就需要把握特性，因为每一个民族都有本民族特有的审美习性。民间音乐是一个民族的特有文化，这种文化对个人的影响根深蒂固，就像是血液一样融入到人的身体里，它的影响可以说是与生俱来。对于学生来说，我国民间的许多乐曲都是伴随着学生成长过程的，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、民族器乐合奏曲《春江花月夜》、琵琶独奏曲《十面埋伏》和二胡独奏曲《二泉映月》等都为学生耳熟能详。所以在教授学生欣赏音乐的过程中，从这些较为熟悉的民间音乐开始会使学生产生亲切感，从而更好理解和欣赏这些作品。在民间音乐的基础上向西方音乐逐步过渡，学生就更容易理解，例如《蓝色多瑙河》、《命运交响曲》、《卡门序曲》等西方音乐作品。学生对音乐语言的学习从民间音乐到西方音乐逐步适应，从而使学生不断提高欣赏音乐的兴趣与能力。 第三个层次是从器乐独奏曲向交响乐过渡。相对交响乐来说，器乐独奏曲曲式简单，乐曲表现的主题比较单一，在讲授和欣赏时让学生更容易学习和掌握。通过独奏曲的教授首先让学生了解曲式结构，了解什么是单主题音乐，什么是单三部曲式结构等概念问题，学生了解了曲式结构概念后再讲解乐曲的旋律和节奏特征。例如在讲解和欣赏《梦幻曲》时，这是德国作曲家舒曼的一首钢琴独奏曲，首先请学生完整欣赏乐曲，再将这首乐曲的单主题音乐和单三部曲式结构的特征进行讲解。配合乐曲实例和学生自身对乐曲旋律的感受让学生掌握常见的独奏曲曲式结构，逐步再向多主题和曲式结构比较复杂的交响乐过渡，这样的过渡能够使学生更容易掌握鉴赏音乐的方法。 4结语 “对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”，这句话反映了对高校非艺术类专业学生进行音乐艺术教育的必要性和迫切性。对于非艺术专业学生而言，他们急需音乐艺术教育的营养，如何提高学生的综合素质和培养高素质的人才，作为建筑职业院校的一名音乐基础课教师，上述音乐欣赏教育的方法与分析还是初步的探索与研究，笔者呼吁社会和高校给予非专业学生音乐艺术教育更多的关注和重视，笔者将在教学工作中不断实践和提高教学能力，探索出更为有效地教学方法。 音乐专业论文:培养复合型音乐专业人才初探 内容摘要：本文从广东外语外贸大学多学科与多专业的特点出发，挖掘现有的资源，分析广东外语外贸大学艺术学院的学生状况，从而试图探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。沿着这个培养方向，全文主要从课程设置、教学方法以及师资队伍建设三个方面进行了思考和阐述。 关 键 词：复合型音乐人才 课程设置 教学方法 师资队伍建设 随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。 上篇：寻路 上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。 一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况 广东外语外贸大学艺术学院成立于2005年4月，并于当年开始招收音乐表演专业的学生，生源主要来自普通高中。这些学生文化成绩比较好，接受各方面知识的能力比较强，综合素质也普遍比中等艺术学校培养的学生高，这些都是优势所在。但是，另一方面，他们中的很多人在音乐天赋、专业基本功和技能方面又略逊一筹。例如有些学生的嗓音条件不理想，很难在纯粹的专业领域有所成就，还有些学生音乐基础过于薄弱，必须经过一段较长时间的培训才能掌握好音乐基础知识。在深入考察和分析了这些情况以后，笔者认为，应该有针对性地设计课程，一方面，加强专业基础知识的教学；另一方面，充分利用广东外语外贸大学的多学科优势，进一步提高学生音乐和外语等方面的综合能力。 二、向内挖潜，发掘多学科涉外型大学的资源 放眼世界，欧美的大学几乎都设有艺术学科，这为艺术学科和非艺术学科之间的互相渗透提供了必要条件，有利于学生综合素质的提高。这些艺术学院为全校学生开出各种选修课，比如音乐欣赏、美术基础等，同时，艺术院系的学生必须选修若干自然科学和社会科学的课程。美国哈佛大学名誉校长陆登廷指出：“哈佛大学取得的最重要的成功就在于建立了交叉学科和教师之间（或者学院之间）的合作。”以此为鉴，我们应该充分挖掘广外多学科的优势，给艺术类专业的学生开设跨学科的多门课程，拓宽其眼界，引导其全面发展。 广东外语外贸大学是1995年6月由原广州外国语学院和广州对外贸易学院合并组建的广东省涉外型大学。原广州外国语学院成立于1965年，是国家教育部直接管理的三所外语院校之一。广东外语外贸大学目前有19个学院，46个专科专业。其中有英语、法语、德语、俄语、意大利语、人力资源管理、市场营销、财务管理、电子商务、国际经济与贸易等系科。而汉语言文学、对外汉语、教育学、计算机科学与技术、公共事业管理、应用心理学、广告学、新闻学、翻译、艺术与设计、信息管理与信息系统等本科专业都可以被充分利用，通过公共课、通选课的课程设置服务于艺术类学生。 目前，广东外语外贸大学着力推出外语与各专业的融合，培养一专多能、“双高”（思想素质高、专业水平高）“两强”（外语实践能力强、信息技术运用能力强）、具有国际视野和创新意识，能直接参与国际竞争与合作的通用型人才。学校还与美、英、法、德、意、澳大利亚、俄罗斯等国家及中国香港、澳门、台湾等地区的将近90所大学和学术文化机构建立了合作与交流关系。 三、因材施教，明确培养复合型音乐人才的方向 明确培养方向是进行有效教学的前提，广外艺术学院旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，外语运用能力强，信息技术强，能直接参与国内国际音乐交流的复合型人才。他们是能在专业或社会文艺团体、政府部门、艺术院校、企事业单位中从事表演、教育及研究工作的专门人才，他们以音乐表演为专业，以外语为学习和沟通工具。 对于具备良好的音乐基础和嗓音条件、钢琴基本功扎实的学生，可以培养其从事音乐表演工作；对于具备较强的专业能力，又有足够的教育学和心理学知识，理论水平较好的学生，可以培养其从事教育工作；对于具有一定专业能力、综合素质较好、公关能力和外语水平较高的学生，则可以培养其从事对外艺术交流合作工作。 下篇： 实施 具体应该如何实现培养复合型音乐人才这一目标呢？笔者认为，主要应该从教学方法、课程设置以及师资队伍建设三个方面下功夫。 一、多管齐下，探索全新的教学方法 教学方法是影响教学质量的关键因素。培养复合型音乐专业人才对教学方法提出了更高的要求。 一方面，需要引进专业音乐院校的先进教学方法，强化音乐基础理论知识和专业技能的训练，同时吸取师范院校音乐教育的经验；另一方面，应该利用广外多学科多专业的学科优势，开设必修课、选修课、通选课、公共外语课等课程，强化和拓宽复合型音乐人才的知识面。 在教学方法上也不妨进行一些创新的尝试，例如专业基础课如声乐专业钢琴课采取一对二、一对三，甚至一对多方式可能更有利于学生的互相交流和探讨。在专业理论教学过程中也可以尝试采用教学互动、学生互动、课堂上下互动的方式。与此同时，应该鼓励学生充分利用广外良好的网络化教学资源，从网络获取更多专业知识，了解国际国内艺术发展动态。现代信息技术极大地丰富了教学资源和教学手段，突破了传统教学方式在时间、空间和地域上的界限，同时也对学生提出了更高的要求。艺术类专业的学生应该摒弃以前“两耳不闻窗外事，一心只学专业课”的狭隘做法，努力汲取新知识，成长为能适应信息社会需求的人才。 二、接轨国际，科学设置课程 英国剑桥大学副校长朗斯戴尔女士曾经在多种场合强调：“为了培养学生的研究和创新能力，学校应该对学生进行多学科教育，提供跨学科课程，使学科知识互相渗透。”针对培养复合型音乐专业人才的目标，我们参考了中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等专业院校和国内多所综合性大学艺术学院的课程设置。在广外现有资源的基础上，本校艺术学院的课程设置分成5个部分： 公共基础课包括思政课、英语、计算机基础、体育、通选课。英语课贯穿第一至第四学期，综合英语课每周四个学时，同时还开设语音语调、英语听力、英语阅读、英语写作各两个学时。三年级开设高级英语选修课程。这同专业院校、师范院校艺术专业、综合性大学艺术学院相比，是英语课时设置最多的，目的就是对学生进行外语强化训练，使其和其他同类型学生相比具有较大的外语优势。通选课要求学生选修八个学分的人文社科类学科，四个学分的自然科学类学科，这有利于学生综合素质的提高，使得学生在工作方向上有更多的选择空间。 学科基础课安排有钢琴课、乐理、视唱练耳、和声学、中国音乐史、西方音乐史等课程，让学生打好扎实的音乐理论基础知识。 学科专业课除声乐钢琴等专业课外，声乐专业还开设了表演基础、形体训练、合唱、正音与台词等课程。钢琴专业开设了伴奏与室内乐、钢琴教学法等课程。第一至第三学期充分利用广外外语学科资源，开设了意大利语、德语、法语课，让学生在演唱演奏不同时期不同国家作曲家的作品时，能更好理解作品内容和风格，以便更好地演唱和演奏，提高专业水平。 选修课结合广外多学科、多专业特点，合理设计音乐理论选修课程以适应复合型音乐人才的培养要求。掌握丰富的音乐理论知识，熟悉世界各民族音乐的特点，同时具备充实的人文和自然科学知识是一个复合型音乐人才应有的知识结构。广外作为人文社科类的综合性大学，在完成上述课程设置的同时，利用本校多学科、多专业的资源优势，开设了一批培养复合型音乐人才的独特课程，如利用汉语言文学学科优势，开设中国文学名著、外国文学名著课程；利用外国语言学科优势开设意大利语、德语、法语课程；利用信息管理与信息系统学科优势开设电脑音乐制作课程；利用人力资源学科优势开设音乐艺术管理课程；利用新闻专业学科优势开设音乐传媒课程；利用应用心理学学科优势开设音乐心理学课程；今后还可以利用经济学优势开设市场开发与经纪人课程；法学学科优势开设法制社会与演出市场等课程。这些课程均作为专业选修课，保证一定学时数，对于提高复合型音乐人才的整体素质具有深远意义。而专业音乐学院或师范院校在教学中也会涉及到相关内容，但通常以讲座等形式传播给学生，学生的重视程度不够，教学的质量也会受到一定影响。当今社会，随着音乐专业人才培养规模的扩大，他们中的绝大部分还是要渗透到社会的各个领域各个阶层去从事音乐普及、音乐创作和音乐开拓型的工作。广外艺术学院充分利用外语优势和其他人文、自然科学等学科的优势，培养复合型音乐人才，这正是顺应时代的要求，并且与国际接轨的新型培养方向。 实践课教学除加强对学生的技巧能力、外语和综合素质培养外，艺术学院还非常重视实际运用和实践。现在学院每学期都安排学生上台两次、观摩和考试各一次。到三四年级可以安排学生到文艺团体、唱片公司、文化广告公司、机关企事业单位进行实习，让学生更多参与专业实践活动以积累实际工作经验。对于特别优秀的学生，还可利用广外与国外院校的合作与交流关系，将他们送出去培训和深造。 三、 求贤若渴，建设高素质师资队伍建设 师资队伍的建设是教学质量提高的根本保证，为了提高教师队伍的整体素质，在学校的大力支持下，广外艺术学院的领导奔赴全国著名艺术院校，希望能吸引高水平的应届毕业生，同时，还在2006年3月底举行了为期一周的招聘面试，面向全国招聘急需的专业人才。 为了充分利用各种资源来为教学服务，我们还在探索“校际合作，资源共享”的道路。广外的艺术学院试图和相关院校建立合作关系，取长补短，实现师资的交流与合作，尽快缓解师资暂时不足的矛盾。 总之，新世纪中国音乐教育的发展，客观上和整体上均主要表现在教育观念的转变与革新上。艺术教育必须以人为本，以社会需求为本，以适应当今世界潮流为本。以这种先进的发展观念为指导，探索一条培养以外语为特色的复合型音乐专业人才的道路，才能真正发挥和利用广外多学科多专业的优势。 音乐专业论文:谈谈高师音乐专业音乐欣赏课程教学方法的改革 音乐欣赏课程是目前高师音乐专业的一门必修的基础理论课程。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。 作为高师音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生,这些学生已经具备了一定的音乐素养,这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。但是长期以来,我们的音乐欣赏课逐渐形成了一种标准教学程序:介绍作者生平——介绍作品时代背景——介绍主题——介绍作品结构——完整欣赏全曲。按照这套程序,一切都在老师的安排之中,学生不可避免地会重复体验别人的体验,久而久之,学生必然感到枯燥乏味没有兴趣,当然也就无法谈得上欣赏。 那么,是不是传统的教学方法已经跟不上时代,可以完全抛弃了呢?当然是不可以的。传统的教学方法虽然对于今天这样先进的教学环境来讲的确有些落后,但它毕竟是我们上课的必要过程。我们不能抛弃这个必要过程,而是要在它的基础上,利用多媒体等先进设备,寻找出一些更好的教学方法。那么,如何使学生能够积极主动地去感受音乐的美?我想根据我的教学经验,谈谈我上音乐欣赏课的一些方法和想法,以供探讨。 一、充分发挥多媒体的作用 目前,多媒体教学已经很普及了,但是仍然有很多年龄偏长的教师不能熟练运用,只能进行一些音频播放、文字展示等简单的操作,没有充分发挥多媒体的作用;甚至有个别教师根本不会使用,仍然完全使用着传统的教学方法,这样不免会使课堂显得枯燥乏味。音乐欣赏课的多媒体教学,给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感,而运用多媒体可以将文字、图像、影像、音乐、动画、谱例等集于一体。这样既增加了人文知识的含量,又有鲜明生动的视觉效果,克服了传统教学在时空、地域上的限制,大大拉进了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离,让学生耳闻目睹,犹如身临其境,使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。 比如,我给学生欣赏莫扎特的作品时,会先展示莫扎特的头像,再简述他的生平,然后从同名电影《莫扎特》中截取一些相关的影像片段,最后引出这个作品。这样学生们就可以先从头像知道莫扎特的样子,在听完我对莫扎特的简介后,又从电影片段中真实的看到他的经历,更加深刻了在心中的印象。不仅如此,还能亲眼看到他的作品产生的背景,这样就比老师在讲台上干巴巴的讲要生动的多。 多媒体教学形式为音乐教学的表述带来了无限的可能性。它所提供的全方位的表述方式打破了以往单一的教学模式,很多以前课堂上不能解决的问题或者无法涉及的领域,在多媒体音乐教学面前都迎刃而解。它以其丰富性、可视性、即时性的教学效果,验证了现代化多媒体教学的巨大魅力。因此,在这个科技发达的社会,作为教师不但要讲好课,还要利用先进的教学设备使自己的课堂更加生动。 二、丰富教学内容,适应时代需要 传统的音乐专业欣赏课程内容一般都是经典的世界名作,大多以中外古典作品为主,掌握这些作品是音乐系学生必须的。但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们今天的音乐生活。而高师音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐教师,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生。因此,如果继续完全使用传统的音乐教材来培养当代音乐教师,我们培养出的音乐教师可能会跟不上时代的需要。所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于当代流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧、影视音乐等多元化、多层次的欣赏内容,让我们的中小学音乐教师能跟上时代的步伐。 并且需要注意的是,高师音乐专业培养的是中小学音乐师资,中小学音乐欣赏课的主要教学目的,是通过老师全面介绍音乐作品的创作特点、时代背景以及作品所表达的主要内容等方面特征,使学生们对欣赏的对象有一个概括性的了解。所以,作为培养中小学师资的高师音乐欣赏课,还要重视对学生全面文化修养的培养,要将更多的学科文化知识融入到音乐欣赏课当中来。只有这样,培养出来的学生才能适应时代的需要。比如,我们给学生欣赏琴曲《高山》、《流水》时,不能只分析作品本身,还要把伯牙、子期的故事生动的讲出来。再如,给学生欣赏德彪西的作品时,也不能只讲德彪西本人和他的作品,应该首先让学生们了解什么是印象主义,什么是印象主义画派和印象主义音乐,这样既扩大了学生的知识面,也能使他们对德彪西的作品有一个全面的认识。 三、多比较 在传统的音乐欣赏课教学中,教师往往只对要欣赏的作品进行讲解和分析,很少把它和其他的作品进行比较,带给学生的知识只是一个点。这样,学生掌握的也只是很多个点,而不能把这些点联系起来组成知识面。我认为,我们应该把作品多进行比较,因为比较是确定事物之间相同点和相异点的思维方法,它为客观全面地认识事物提供了一条重要途径。这种方法用在音乐欣赏课中的作用是多方面的,它可使学生在已知概念的基础上,迅速而准确地由此及彼,去认识未知概念,获得新的知识,扩大原有知识范围,加深原有知识的程度;可使学生牢固地建立起知识的内部联系,把一些零碎的知识组织起来,使之系统化;可使学生准确地掌握概念的内涵和外延,起到或加强直观作用。 比如在欣赏进行曲体裁的作品时,我先让学生欣赏了中国的《运动员进行曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》这些典型的进行曲,再让学生进行比较,总结出这类作品的相同点。接着,我再让学生欣赏几首圆舞曲、小夜曲等其他体裁的作品,让学生再次与进行曲比较,总结出它们的不同点。这样,学生的判断能力加强,总结能力加强。此外,我们还可以让学生去辨别、比较各种乐器的音色,不同的指挥家或乐团对同一作品的阐释等等,都可以让学生把已学的知识联系起来,还能由此及彼的获得更多的知识。因此,在音乐欣赏课教学中运用比较法是非常必要的,它对学生逻辑思维能力的提高起着非常重要的作用。 四、变被动接受为主动感受 以往的音乐欣赏课教学,大多和其它课程一样,是“老师讲、学生听”的被动模式。而我认为音乐欣赏课并不同于传统的理论课,它是一门审美的课程,是一个主动感受的过程。在这门课的教学中,我们不应只讲只听只看,这样一切都是被动状态,难免有的学生会产生不愿接受的抵触情绪。我们应把学生被动的接受变成主动地感受,而这种改变也需要教师首先要为学生营造一个使他们身临其境的环境,他们才有机会去主动感受。比如说,我们可以让学生去扮演作品中的角色,就像演音乐剧一样,让他们成为音乐的一部分,这样学生就会积极主动的去体会音乐。 音乐欣赏课能提高学生对音乐的感受力、鉴赏力和想象力,能丰富感情、陶冶情操。虽然这门课对于音乐专业的学生来讲是一门必修课,但是我并不愿意看到学生是在为了上课而上课。所以,作为他们的老师,我应该以饱满的情绪,积极的状态,全身心的投入其中;应该根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容和方式方法;对在教学中遇到的问题多思考,多总结,最终使学生能够积极主动地去感受音乐的美,并把这种美传播给他们的学生。 音乐专业论文:简论高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏与自弹自唱能力的培养 内容摘要：钢琴即兴伴奏是一门实践性非常强的课程，它的特点是即兴弹奏、弹唱，体现着弹唱者的自我表现和自我创造能力。文章指出，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要，在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，要运用多种方式指导学生弹奏，培养学生的创造力和应变力。 关键词：即兴伴奏 自弹自唱 能力培养 钢琴即兴伴奏是在事先没有准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容、风格等特点，在短时间内科学地、有规律地编配伴奏音型，其中体现着自我表现和自我创造能力。因此，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要。在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，在教学中要运用多种方式让学生弹奏。可以通过一首歌曲让学生熟练弹出旋律，在此基础上，再给学生提出多种伴奏要求，从而培养学生的创造力和应变力。钢琴即兴伴奏要求演奏者根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐，它在学校的音乐课堂以及校外大量的群众文化艺术活动中被广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现已成为音乐专业的一门必修课程。钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最简洁的演奏技能，可以为歌曲或者乐曲进行有效的伴奏，起到对音乐的补充作用。它要求演奏者在将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、音乐理论知识结合起来的情况下，再进行二度创作。 自弹自唱能力的获得体现了音乐理论、钢琴演奏技能、声乐演唱技能、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力等综合能力，是学生综合音乐素质的集中体现。目前，师范院校毕业学生普遍存在着自弹自唱能力薄弱的问题，在实习教学中普遍不能很好地完成自弹自唱，钢琴演奏不能达到为歌曲即兴伴奏的水平。 如何加强高师音乐教育专业学生的自弹自唱能力呢？其中最重要的是要加强钢琴即兴伴奏的能力。弹好钢琴伴奏需要多方面的素质，包括过硬的演奏技术、快速的视奏能力、扎实的理论基础、良好的协作能力、创造性思维以及实践经验的积累。因此，应将其放到和钢琴、声乐课同等重要的地位，着重培养。在课程设置上，应考虑到其与相关课程的关系以及课时量需增加等问题；在教学模式上，应注意课程内容的完整性以及教学方式的合理性；还要帮助学生摆正学习心态、安排合理的课后练习步骤，使学生在实践中逐步提高演奏技能并养成良好的学习习惯。 钢琴课是音乐教育专业和音乐表演专业的必修课。高师是为中小学输送合格的音乐教师，而不是培养演奏家，因此，在培养学生的过程中要注重一专多能和综合能力的培养，突出师范学校的教学特点。 音乐教育专业的学生通常钢琴基础比较差，按照师范院校的课程设置，钢琴课程只开设短短两年。客观现实要求我们培养学生的独奏技术技能时，也必须让学生具备弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力，并能为歌曲编配伴奏，具备自弹自唱的能力。通过多年的教学积累，笔者总结出“五段式”教学方法。 1.培养学生积累学习资料。上课记课堂笔记，课后让学生根据课堂笔记进行总结，使学生通过总结课堂学习内容明白自己学到了哪些知识、还存在哪些问题、哪些方面还需要改进，这样，学生带着问题来上课，教师可以在课堂上答疑解难，使教学更具针对性。 2.提高学生的音乐鉴赏能力。运用多媒体现代化教学手段让学生多听、多看中外钢琴演奏家的音像资料，了解音乐内涵和风格，使学生学会带着情感弹奏每一首乐曲，把握不同乐曲的演奏风格。 3.发挥学生学习主体的作用。在学习一首新的乐曲时，让学生自己查找资料，分析乐曲的曲式结构、演奏风格、弹奏技巧、音乐表现力等。学生理解作品后再进行弹奏，然后让学生相互点评，教师最后再做范奏与指导。 4.注重学生自弹自唱能力的培养。教师要把自弹自唱有机地渗透到钢琴教学中，使学生在具备钢琴演奏基本技能的基础上，能够为歌曲进行即兴伴奏，从而提高学生的创新意识和解决问题的能力。 5.为歌曲编配伴奏音型。要在钢琴教学中注重培养学生快速熟练各大小调音阶、琶音、三和弦转位，熟悉键盘，掌握几种伴奏音型和正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式以及钢琴踏板的合理使用，等等。这些均是钢琴即兴伴奏的基础。教师可以根据学生不同的专业程度，为他们选择一些适合的歌曲进行练习，同学之间还可以用相互伴奏的方式进行练习。教师要给学生一个展示自我的机会，如举办小组星期音乐会，让每个学生都得到锻炼，为今后走向音乐教学工作岗位打下良好的基础。 随着教学方式的不断改进和丰富，钢琴课从枯燥的教学模式和沉闷的教学环境中走出来，加强了与其他音乐学科的横向联系和相互配合，使学生获得了广博的知识，艺术修养得到了全面的提高。 为使学生的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足，笔者认为有必要增加以下教学内容： （1）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦等。 （2）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理性。 （3）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面，应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。 要加强音乐教育专业学生的自弹自唱能力，在课程设置方面应该做一些调整。首先，在大三、大四开设的钢琴即兴伴奏选修课应改为必修课，以引起学生的重视。专业程度较好的学生，大一就可以学习钢琴即兴伴奏，专业程度较差的学生可以从大三开始学习。其次，是将钢琴即兴伴奏课的实践演奏环节融入钢琴教学之中，让学生多参加教学实践演奏环节，每学期也要有相应的考试内容。 高师音乐专业学生的自弹自唱能力的培养还要加强学科渗透。自弹自唱能力是一种综合能力的体现，它不仅包括钢琴演奏、声乐演唱、钢琴即兴伴奏能力，还包括和声、作曲、曲式分析等课程内容及音乐视听能力。在钢琴课教学中，多讲解有关即兴伴奏的内容，例如分析歌曲中的和声编配原因、伴奏音型的使用原因，使学生更好地学习钢琴即兴伴奏；在声乐课上，多分析声乐旋律的特点、演唱的方法，并要求学生课下练习声乐时自己为自己伴奏；在和声课上，多讲解如何给旋律配和声；在曲式分析课中，多分析乐曲如何结束、如何过渡，不同段落的伴奏音型变化特点等；在视唱练耳课上，让学生多听并且记住不同和弦的不同和声色彩，为伴奏时选择更好的音响做准备。此外，还要让学生在平时的练习中多留意自己演奏演唱的配合是否默契。 对学生来说，深刻理解音乐作品的演唱演奏风格是建立在音乐理论基础上的，只有掌握扎实的音乐理论知识，具备一定的钢琴即兴伴奏水平，才能符合社会对应用型人才的要求。 总之，要使学生在钢琴即兴伴奏方面有所进步，除要求学生勤学苦练外，还要不断提高学生的音乐欣赏和鉴赏能力，扩大他们的音乐视野，使之养成良好的伴奏习惯。即兴伴奏和自弹自唱能力的培养不仅能提高学生的实际应用能力，同时也是对学生全面素质的培养和提高。培养学生的即兴伴奏和自弹自唱能力，可以为学生打下坚实的基础，使之在将来的工作中为音乐教育事业做出更多的贡献。 作者单位：黑龙江省大庆师范学院艺术学院 音乐专业论文:浅谈高职院校音乐专业舞蹈课教学中教材的应用与开发 论文关键词：高职院校　音乐专业　传统舞蹈　舞蹈教育 论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。 舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。 一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向 自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。 翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。 教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。 二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用 从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。 中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。 将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。 三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发 作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用： （一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化 中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。 （二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识 高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。 （三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发 优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。

中学生素质教育论文:浅议中学生实施人文素质教育的基本途径 摘 要：在中学教育过程中，人文素质教育由于种种原因被忽视，从而影响到学生的全面发展。教师应该不断更新人文教育的观念，从学生实际入手，开设人文素质学科课程，融人文素质教育于语文教学中，并组织各类人文素质教育实践活动，从而激发学生的个性潜能，全面提高学生的人文素质。 关键词：中学教育；素质教育；人文素质教育 在中学教育的历程中，素质教育是一个不可或缺的话题。中学教育的内容，基本上可以分为科学教育与人文教育，二者是人全面发展的两个不同侧面。科学教育侧重于智慧、理性和能力的发展，通过“求真”，使其行为合乎客观规律；人文教育侧重于社会价值、规范、情感的形成和确立，通过“求善”，使其行为合乎本真人性。一个完整全面发展的人，既需要有科学教育使其拥有理性方法，同时，又需要较高的人文素养组成其全面的知识结构，进而塑造完整的人格和完善的思维模式。忽视了人文素质的教育，必然会影响到个体的全面发展。 在中学教育现状中，高考的杠杆作用使学校和个体都把精力投入到了应试教育之中，人文教育基本被忽视是一个现实。尤其是在占据较高比例的理科生的教学中，其教育内容除了语文之外，主要是数理化生等以科学教育为主的内容，无论是从学生个体还是学校的整体来看，人文素质教育现状都不容乐观，都亟待提高。因此，应该重视人文教育，使培养学生的不仅具有较高的科学文化知识，也应该有较高的人文素养，主要途径如下： 一、传授人文知识 （一）开设人文素质学科课程 与现有实行的文理分科相比，即将取消分科，实施新的高考方法对学生人文素质的提高，无疑是一个进步，然而这还远远不够。分科以后，虽然人文类课程（语文、历史、地理、政治）成为了所有学生日常授课的正常内容，但实际效果恐怕也只是停留在课程表面或者课程表上而已。在考试杠杆的作用下，感兴趣的学科才是值得学习的科目，偏理和偏文的学生在学习的过程中依然会分化出潜在的文理生，其本质上和以前不会有太多的改变。只是对于文理兼修的学霸而言，多了一份选择。 因此，为了从根本上改变人文素质教育受到轻视的现状，有必要对课程结构进行改革。可以尝试人文素质教育课程的强制性，使其成为高考的一份子或者参考成绩。要创新办学与育才的思想，改革教学内容，建立人文素质的课程体系，将史地政等基本常识汇成一个门类课程，传授基本的常识，使学生能接受人文社会科学教育。同时，增设一些文学艺术类的选修课，既作为语文教学的补充，也使学生有更加合理的知识结构。 （二）充分发挥语文教学的人文特性 在人文素质教学中，语文课无疑是最基本最现实的科目。作为言志载道的精神工具，语文教学承载着不可估量的作用。 古代文学作品和散文类文章，除了承继文学的作用，同时也兼有历史甚至是地理的教育作用。文学作品中塑造的形象，无论是英雄还是侠客、帝王还是平民，其自身中都会包含有传统的价值观和善恶是非的观念，这些形象在与读者心灵的碰撞中会改变着一个人的生命活动和思想；同时，一部作品既是文学也会是史学，从中，我们也可以窥见历史的身影。尤其是文学常识部分，其本质上是史学的一部分，在教学中，不应该简略而过，而是要浓墨重彩，从而弥补历史教学缺失带来的空白。再者，结合文章中出现的地理内容，教师也应该融进地理知识，拓宽语文教学的内容，从而达到人文教育的目的。因此，语文教学的作用应该被充分放大，充分发挥语文课程自身的人文性，使之能够在学习中成为人文素质教育的重要工具。 语文课程教学除了传授基本的人文常识，同时也可以利用很多真实的英雄人物和虚构的美好形象，以及对国家自然、历史的描绘，向学生传递爱国主义、集体主义、传统民族美德等正能量。而这个过程，不是简单的说教，而是将价值观和是非观念等融入到作品中，从而在潜移默化中提高学生自身的素质和情操，塑造理想的人格。使学生既能通过读书掌握书籍中的基本知识，同时也能领悟作品中所蕴涵的人文精神。 二、 组织人文实践活动 提高学生人文素质是一个全面而系统的工程，传授人文知识只是工程的一个方面，组织人文实践活动则可以将人文素质教育进行深化。 （一）举办知识讲座和人文社团活动 人文素质系列讲座和社团活动也是提高学生人文素质的一个有力途径。 在正常的教学之余，举办普及性质的文学、历史或艺术等方面的讲座，不求深奥，但求宽泛。既讲究知识性，也注重趣味性，使学生在快乐中汲取知识，达到开阔视野，启迪思维，激发情感，娱乐身心的作用，从而对学生起到熏陶、教育、感召、净化的作用。讲座时间可以固定，形成一个机制，时间的长短要适度，既能达到传授基本人文常识的目的，又不能占用过多的时间。把握好时间和内容全面以及趣味性是其重要所在。从这一点出发，对于教师的自身素质要求要高一些，如果达不到要求，会引起学生的反感，不仅起不到教育的目的，反而会适得其反。 对于社团活动，或许有人认为这是大学生的专利。其实不然，在注重素质教育的中学中，也大有市场。中学生模拟联合国就是一个成功的社团活动。该社团每年都会举行各种级别的活动，小到全市，大到全国、国际，参加的人数之众远远超过我们的想象。在这个社团的活动中，不仅仅是英语口语的提高，同时，学生对于联合国机构的模仿建立，对于世界问题的参与、讨论，以及提出自己的见解和对策和稿件的写作等，全方位地锻炼了学生的各种能力，包括思考能力、语言辩论能力、对国际政治的了解和解读能力、对新闻稿件的写作能力，甚至小到学生自我的生活管理能力以及对社会的认知等。 模联只是成功的例子，其实，在学校中还可以有很多合适的社团活动，比如读书会、艺术团体等。读书既可以扩大自己的知识宽度、也可通过写作读书体会并加以交流而加深自己的知识厚度。艺术社团则可以了解艺术的有关知识，提高自己的艺术修养。所以，社团绝不是大学生的专利，在中学开展社团活动，对于提高人文素质有着不小的实际作用。将社团活动全面禁止或者抱有偏见的观点无疑是眼光短浅的表现。 （二）发挥共青团的特殊作用。 长期以来，共青团的重要作用在中学被忽视了。语文教学所宣扬的价值观念是通过隐喻教学来实现的，观念隐含在作品中，是一个潜移默化的过程；而思想教育则是直观可见的，二者之间的作用不可以相互替代。作为素质教育的一部分，正确的思想观、价值观以及爱国主义、集体主义和传统的美德教育，仅仅通过语文教学来实现是不完整的。必须充分发挥共青团的作用，始终教育学生把树立崇高的信念和正确的人生价值观作为教育的重点，长抓不懈。通过辅导讲座、观看影像、知识竞赛、组织学生参观爱国主义教育基地等形式形成立体教育，从而使广大学生增强民族自豪感和责任感，激发他们爱国、爱党的政治热情，自觉地把自己的理想、前途同祖国的命运联系在一起。 当前绝大多数的学生是从家门到校门，一心闭门读书，两耳不闻窗外事。其实，这种局面大多是由学校和家长造成的，而学生本身对于走入社会、和外界交流有着浓厚的兴趣。抓住学生的这种心理，引导他们了解国情、民情，接触社会，对于自身人文素质的提高，有着极大的益处。我们可以通过开展社会实践、志愿者服务队等方式，引导学生到社会中去，在实践中完善自己的知识结构，将自己所学的知识奉献给社会，在实践中得到锻炼，增长才干。 总之，只有不断更新人文教育的观念，拓展传授人文知识的方法，活化人文教学的各个环节，挖掘人文教育的精神内涵，才能真正优化学生的知识结构，开发学生的个性潜能，从而全面提高学生的人文素质。人文素质的提高是一个渐进的过程，其作用不会马上显现，但对于个体的发展而言，一生将会受益无穷。 中学生素质教育论文:谈跆拳道校本课实践对初中学生素质教育的促进作用 摘 要 跆拳道运动在世界以及我国的迅猛发展，充分体现了这一运动的艺术魅力与价值，符合世界体育的整体发展趋势与要求，是一项蕴含深厚底蕴的时尚运动。在全面推行素质教育的今天，跆拳道运动已经受到中学生的喜爱与推崇，成为一项新的体育运动项目在学校体育教学中得到推广。跆拳道校本课程的构建，有助于将跆拳道运动真正融入到教育体系当中，展现这一项运动的价值与内涵。 关键词 跆拳道 校本课程 初中学生 素质教育 贯彻落实党的教育方针，要求全面推进学校素质教育。将人才的全面发展作为培养目标，使学生拥有强健的体魄与良好的身体素质。跆拳道走入校园，备受初中学生的推崇，成为一项新兴的体育运动项目。跆拳道校本课程实践，对初中素质教育具有重要的推动作用。 一、跆拳道校本课实践对初中生素质教育的促进 （一）德育素质的促进 中学阶段学生的人生观以及价值观处于初步形成的基础阶段，是实现素质培养的黄金时期。跆拳道教学以及训练过程，以武礼、武德为根本，注重“学艺先学礼，习武必明德”理念核心，能够让学生充分感受一种尚武精神[1]。在这种正确价值观的引导下，使得学生在接受跆拳道校本课程实践过程中，将德育教育与自身品格形成联系，学习并感受跆拳道运动带来的价值观及精神品质。 （二）文化素质的促进 跆拳道以一项运动的形态进入到我国，之所以快速发展并得到推崇，根本原因是与我国的武术文化传统融合，将深厚的文化底蕴蕴含其中，展现出传统道家文化与儒家文化的内在价值。因此，跆拳道校本课程的实践有助于增强初中生的文化素养，教师作为教学的引领者应该注重教学方式中融入德育教育，丰富学生的体育活动，让学生充分了解本民族的文化内涵，拓展并丰富学生视野。 （三）身体素质的促进 跆拳道校本课程的具体实践，对于初中生身体素质的促进，具体表现在三个方面：第一，体格生长。初中生正处于身体的成长时期，骨骼弹性较好但固性较差，肌肉细嫩容易疲劳。跆拳道运动的开展，能够有计划的锻炼小肌肉群与伸肌力量，促进骨骼与肌肉逐渐成长，使得学生必要的身体素质得到提升；第二，促进心血管系统发展。跆拳道校本课程实践，有助于改善心肌的营养状况，满足动静结合的基本要求，促进血液循环；第三，对学生心理素质的促进作用。跆拳道运动学生在完成运动促进身体素质提升的同时，能够实现自我突破，在心理上得到极大满足。开展训练过程中，教师的准确引导有助于提高其注意力，增强自信心[2]。 二、初中跆拳道校本课程的实践探索 初中跆拳道校本课程的实践探索，能够优化该校本课程在中学校园中的开展与具体应用，持续发挥出学生素质教育促进的作用。凸显跆拳道校本课程的实践价值，从教学目标、教学计划、教学步骤以及教学评价等多方面作为切入点，全过程优化跆拳道校本课程，展现出其对推动中学生素质教育的本质内涵。 （一）确定教学目标 跆拳道校本课程的开展与实践，目的是增强初中学生的综合素质，发挥出素质教育的优势与价值。这就需要在跆拳道校本课程建设过程中，确定教学目标。首先，针对初中生的实际情况，体育教师需要将跆拳道教学进行分解，以便于不同动作适用于不同的学生，衡量技术动作的难度标准；其次，对跆拳道校本课程探索与实践，教师应该融合学生的心理特点，使得教学目标与学生实际情况保持高度一致，发挥良好的教学效果；最终，教学目标确定之后，可对目标的执行状况进行验证，即跆拳道校本课结束之后对学生实际掌握情况进行调查，及时优化与改进教学目标，完成不同阶段的教学任务。 （二）制定教学计划 教学计划是以教学内容为基本目标，对整个校本课程分为不同的教学计划时段，以便于不同教学计划环境中的目标得以实现。教师的教学计划制定，需要根据教学计划以及课时数认真完成并执行教学内容，一个阶段的跆拳道校本课程教学目标为核心。例如，将整个跆拳道校本课程实践在一个教学阶段划分为12课时，其中跆拳道基础知识4课时，跆拳道技巧以及动作掌握4课时，跆拳道巩固练习为4课时。制定分步的教学计划，有助于教学目标得以实现，教学内容得到优化。 （三）优化教学步骤 跆拳道运动单论其动作本身，每一个动作都是相对独立的。包括独立的动作规格、攻防特点以及组合规律等。因此，在校本课程实践探索中，应该充分尊重特定的步骤与规律，以其为前提条件。教师与教学目标、教学计划相融合，对每一个动作进行认真讲解，以便于学生能够真正掌握跆拳道的各个动作。通常状况下，教学步骤为建立感性认知学习分解动作完成动作巩固运用[3]。优化后的教学步骤，剔除了影响要素，将跆拳道所能够在校本课程实践中的价值充分展现，对学生素质教育的促进具有积极意义。 （四）实施教学评价 跆拳道校本课程在中学阶段开展，主要是一项以运动为主的教学方式。跆拳道自身具有一套完整的晋级评价方法。无论在开展教学过程中适应的是哪一个教学阶段，都能够充分展现出其适应性与评价结果的准确性。实施教学评价，不仅仅能够为中学生学习跆拳道的效果进行检验，更能够发挥出激励价值，帮助与引导学生去适应新的教学环境，在接受跆拳道校本课程教学中提高综合素质。 中学生素质教育论文:中学生心理素质教育发展探析 摘 要 中学生的心理素质教育是素质教育中的一个重要部分，但由于社会变迁等方面影响，当前中学生的心理素质存在比较突出的问题，本文以此为背景首先阐述了中学生素质教育的重要性，而后分析了引起中学生心理素质问题的原因，最后提出了针对性的建议，为教育工作者的心理素质教育提供参考。 关键词 中学生 心理素质 教育 1 中学生心理素质教育的重要性 青少年代表着未来的希望，梁启超在《少年中国说》中写道：“少年强则国家强”，所以中学生的知识水平和整体素质是中国未来持续发展和复兴的重要因素，而在中学生的整体素质中，心理素质占有非常关键的地位，因而发展中学生的心理素质教育是发展青少年整体素质的核心部分。在教育部颁布的《关于加强中小学生心理健康教育的若干意见》中表明：“良好的心理素质是人的全面素质中的重要组成部分”，“培养学生良好的心理素质，是素质教育的重要组成部分”。《意见》中的这部分内容说明了学生心理素质在素质教育中的重要性和关键影响，也表明了我国基础教育对中学生心理素质教育的关注。 但一些调查表明，当前的中学生存在着较为突出的心理问题，根据新华社的报道，近年来我国中小学心理疾病的发病率呈现出较大的上升趋势，调查显示大约35%的中学生表现出了心理异常，其中的53%的中学生普遍存在抑郁症、恐怖症、强迫症等心理问题。这些数据表明，在当前的环境中，中国中学生的心理素质存在着很大的问题，而这也说明了当前中学生心理素质教育的必要性和紧迫性。 2 中学生心理健康问题的根源分析 个体心理特征的形成主要来自其青少年时期，而其心理素质的形成和与发展很容易受到各方面因素的影响。一个学生是否具备优良的心理素质，与他所在学校、家庭以及社会环境有着密切的关系。因而，教育工作者不仅要了解和分析相关环境因素的影响，而且要能够因地制宜地进行心理健康教育以应对这些问题。这些影响因素主要包括： 2.1 社会环境的影响 弗洛姆认为个体的心理健康情况是由客观因素所决定的，其所处的社会环境可以促进个体的发展，也可以扭曲个体的发展。当今中国社会正处于转型期，这种快速而深入的社会变化对中学生的心理素质产生了非常重要的影响。这主要表现在： 第一，社会转型所产生的独特的中学生价值观。社会学认为个体价值观的变化在很大程度上是由于社会变迁所带来的。在社会变迁中，个体的生活方式和价值观念都会随之发生重要的调整，这一点对正处于成长期的中学生而言更加明显。目前很多关于新生代、80后、90后群体的探讨，恰恰反映了中学生群体在社会变迁过程中表现出来的价值观念和心理特点上的特殊性。所以教育工作者需要认识到当前中学生心理特征形成的社会基础，在具体的教育工作中，能更多地包容和理解中学生。 第二，社会风气对中学生心理素质的影响。中学生处于身心发展的重要时期，他们的价值观尚未成形，对客观世界的看法和认识容易受社会风气的影响。而在当前，社会转型和外来文化的引入使社会中存在着很多备受争议的观念，它们对原有的社会价值与道德意识形成了挑战。很多中学生在这一阶段尚缺乏明辨是非的能力，并且大都处于叛逆期，加上部分媒体在信息传播中存在的夸大与失实，常常会对当前中学生心理健康发展带来负面影响。 第三，社会生活方式的网络化转变对中学生心理素质形成的影响。随着信息时代的到来，人们的交往方式日益呈现出电子化和虚拟化，中学生在这一方面具有更快的技术接受能力，所以他们的沟通方式和社会联系也变得更加网络化。这种社会交流与生活方式的变化在青少年群体中普遍存在，这一变化改变了青少年接触信息的方式、类型和深度，其所接触到的信息对其价值观念和心理健康有着重要影响。 2.2 学校环境因素 学校是中学生的主要活动场所，在心理素质教育上起着十分重要的作用。中学生心理素质需要以学校教育为主干，以日常教学活动为载体，所以学校的整体教育环境与教育水平是影响中学生心理素质教育的关键因素。 在当前的中学教育中，学校在注重传统的德智体等教育的同时，却忽略了学生的心理素质发展，这种陈旧的教学理念会在一定程度上影响中学生群体的价值观与心理素质。对学生的心理素质教育和德智体教育应该是相辅相成的：一方面，一个个体如果没有良好的自控能力，是无法进行长期有效的自主学习的，学校在对学生学习的正常监督之外，更需要培养学生的心理素质，提高其具有主动学习的能力，使之能够在离开中学和进入社会之后依然保持着良好的学习习惯；另一方面，从心理特点上讲，中学生常常处于逆反期，在过于强调分数和服从的教育环境中容易出现厌学、焦虑、对抗等消极心理，这会使很多具有良好潜力的学生没有有效发掘学习能力，反而影响其长远发展。 2.3 家庭氛围的影响 家庭的环境与氛围一直在中学生心理素质培养中起到至关重要的作用，家庭氛围会在不同方面影响着中学生心理素质的发展： 第一，家庭的完整性与内部关系的决定性影响。家庭的完整性直接决定着家庭教育情况，单亲家庭、婚变家庭和留守儿童家庭等情况会使青少年在心理发展中形成孤僻、自卑、冷漠、自私等负面的心理特点。需要说明的是，这些家庭类型的数量要多于过去，这实际上也是社会转型和社会环境变迁所产生的一个派生现象。 其次，家长行为不端的家庭环境对孩子起到不良的示范作用。家长的言行、理念都会潜移默化地影响着孩子，并在其心理素质发展中起着不可替代的作用。青少年在家庭中会更加潜移默化地受到家庭中的其他个体，尤其是负面言传身教的影响。所以家长的行为方式也具有重要作用。 2.4 中学生自身因素 中学生的自身特点也是其心理素质形成与发展的重要影响因素。中学生一般在12到18岁之间，正处于青春期，是其心理素质形成的核心时期，这个时期的学生常常缺乏良好的自制能力和自我调节能力，常常在心理情绪上变化很大，并且难以独立面对压力。因此，需要包容他们的想法，注意他们该时期情绪上的敏感性。 3 中学生心理素质教育的建议 从前面的分析可以发现，当前社会环境的整体性变化不仅会直接影响中学生的心理素质，也会通过对家庭的作用来产生间接影响。这些情况使当前的中学生素质教育具有复杂性与变化性，教育工作者对于这一点首先应该具有清晰的认识，并且也需要认识到中学生素质教育并不是依靠学校和教师就能够完成的，还需要家庭的配合，而后根据这些情况来采用更加具有包容性的教育态度，采用更加丰富多样和全面有效的教育方式。具体建议如下： 3.1 将心理素质教育纳入学校教育体系之中 在学校教育活动中，心理素质教育与知识教育是相互促进和内在统一的。心理素质教育也是学校教育中的重要环节与主要目标。所以学校和教育工作者需要认识到对知识教育和心理素质教育进行整合的重要意义，提高其对心理素质教育的重视程度，并通过积极开展心理素质教育来促进中学生的知识教育质量的提升。 3.2 积极提高教师的自身素养，提高心理素质教育水平 教师自身的修养与能力直接影响了学生心理素质的优劣，同时需要说明的是，发展学生心理素质教育，需要教师具有更高的教育水平和更具有包容性的教育心态，这一点在当前的教育环境中尤为重要。一般而言，教师需要具有两方面的素养： 第一，对学生教育的敏感性。优秀的教育工作者在指导学生时，需要具有高度的敏感性和耐心，既能够及时察觉学生心理倾向的细致变化，也能够为学生心理素质发展给予细致有效的指导。 第二，教师应具有较高的宜人性。在进行中学生心理素质教育时，教师需要的关键素质不是威严和使学生服从，而是开朗合群的性格特征和谆谆诱导的教学方式。具有这类特征的教师能够使学生敞开心扉，师生之间开展有效的交流，从而更好地发现中学生的心理变化，便于教育的有效深入。 3.3 与家庭教育结合，促进家长的配合 现代家庭教育应该将孩子的心理素质教育放在中心地位。对青少年成长而言，家庭教育有着比其它教育形式，甚至是学校教育更为深远的影响，所以教育工作者应理解和重视家庭教育对中学生心理素质的作用，也应是作为主要教育者之一的家长所需要具备的观念。在心理素质教育中不能仅仅依靠教师和学校，更需要充分家庭教育的作用： 第一，营造良好的家庭氛围。培养中学生心理素质，需要营造和睦的家庭氛围，所以家长应注意主动构筑良好的家庭气氛，并根据子女们的身心特点，恰当选择教育方式，为孩子心理素质的发展提供良好的家庭环境。 第二，家长应注重自身修养的提高。家长自身素养的水平是决定家庭教育质量的一个主要因素，所以在开展中学生的素质教育时，需要家长能具备正确的价值观念和教育理念，并注意平时的言谈举止，通过家长的言传身教和反复引导来推动中学生素质教育的良性发展。 中学生素质教育论文:谈体育教学中学生素质教育 体育课程标准指出，实施素质教育把德育、智育、体育等有机的统一在教育活动的各个环节中。这就明确了体育教育在教学中的重要地位，素质教育是以提高人的素质为目标的教育，它是是基础教育的根本任务和目的，提高全民素质的有效手段。全面实施素质教育已经成为时代的呼唤、历史的必然。从某种意义上说教育要跨入新世纪素质教育是“入场券”，而教师又是实施素质教育的主力军，在体育教学中如何实施素质教育，作为振兴教育事业的希望所在，我们有必要对素质教育的内涵、基本内容及要求有所了解，这样体育教育才能在学校体育中实施素质教育发挥更好的作用。 一、体育教师要不断提高自身素质 体育教师是体育活动的组织者，对学生的发展起主导作用。素质教育对学校体育提出的要求，即是对体育教师的要求，无论是体育教育观念的更新，还是体育教学内容、教学方法的改革，都取决于教师的素质。所以教师必须不断提高自身素质和加强自身的道德修养。作为体育教师，首先要有扎实的基本知识。只让学生每次课跑步或自由活动如何能让学生喜欢体育课呢？更别说如何积极的锻炼了，所以体育教师要对体育的各方面知识都要有所了解，并要有一特长，做个“一专多能”的教师，要做到这样必须要求教师不断学习向书本学习，向老前辈学习，向学生学习，要有不断学习，不耻下问的精神品质。体育教师要能文能武，不能以为在大学中所学，用来教初中生这已经是很足够了，要知“坐吃山空”，体育教师还应经常参加体育锻炼，起带头作用，对以前所学知识，还应更加细致和深入的研究。只有这样学生才会敬佩你，才会更加配合教师的上课。 其次，体育教师要有高尚的师德。传道必先闻道在先，塑造他人灵魂的人，首先自己要有高尚的灵魂，具体表现在三方面，其一表现在对教育事业的忠诚上，“鞠躬精粹，死而后已”是对事业忠诚的最好形容，一个只有热爱自己事业的人，才不会失去工作的动力和责任心，才能进行创造性的劳动，第二体现在热爱学生上，教师只有热爱学生，才能教育好学生，如果教师处处总是以教导者和监督者的身份居高临下出现在学生面前，只会引起学生的反感和抵触，这怎能让学生喜欢上你的课呢，教师只有把爱建立在严格学生和信任、期望之上，热情帮助学生，采取适当的方式对待学生，学生才会对教师的期望和信任作出积极的反映，第三，表现在自身道德修养上，教师劳动示范性，决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率，凡要学生做到的，教师应该首先做到，教师只有自己具备了良好的道德修养，才能有力说服学生，感染学生，从而使学生主动积极地配合教师的上课。 二、体育教师要重视对学生进行思想品质教育 同志在《体育之研究》中指出：“体者，载知识之本，寓道德之舍也。”辩证地指出了体育与知识、道德的关系。所以，体育教学要把教育贯穿到教学中去，利用体育教学丰富的教育因素，加强学生的德育。体育教学具有内容多、范围广、思想性强等特点，这是对学生进行思想品德教育的有利因素。由于各个运动项目内容不同，所达到的教育效果也不同，教师要善于挖掘其深刻的内涵，对学生进行思想品德教育。例如，在田径运动中一些技术动作往往使人感到枯燥乏味，但坚持练习却能培养顽强、坚忍不拔的意志品质，因此在体育教学中，教师尤其要将对学生的意志品质贯穿于走、跑、跳、投、武术、体操等项教学与训练中。首先体育教师要起好表率作用，如在骄阳似火的盛夏或寒风凛冽的隆冬，教师始终能做到从容、精神饱满地给学生讲解、示范、教学，这对于学生起着无声的优良意志品质的熏陶；其次要重视对学生的诱导教育，如在跳远联系中，有的学生怕沙土脏了鞋袜，练习不认真，动作不到家，这时教师应指出不正确的姿势不但不能掌握和提高正确的跳远技能，而且还会给腰、腿部带来损伤，并教育学生要克服怕苦、怕累、怕脏等思想，培养自己勇敢顽强、坚韧不拔的意志。还有在球类项目中，需要在同伴的配合下进行，比赛中集体配合不够默契，导致比赛失利时，是相互鼓励，还是相互抱怨；裁判错判时是宽容大度，还是“斤斤计较”；比赛节节胜利时，是谨慎从事，还是骄横自满等等，这些都需要教师很好地总结和引导，以此来培养学生的集体主义精神，增进学生的勇敢顽强、互相帮助、团结友爱的思想品德。 三、体育教师要重视培养学生体育学习的兴趣 《体育与健康课程标准》指出，运动兴趣和习惯是促成学生自主学习和终身坚持锻炼的前提。无论是教学内容的选择，还是教学方法的更新，都应十分关注学生的运动兴趣，才能使学生自觉、积极地进行体育锻炼。因此，在体育教学中，重视学生的运动兴趣是实现体育健康课程目标和价值的有效保证。不难看出，新课标中把运动兴趣作用提高到很高的地位。在教学实践中，我们发现，当学生对学习内容和练习感兴趣的时候，就会认真听讲，仔细观看教师的示范动作，练习的时候就会积极参与，一丝不苟，刻苦完成，达到事半功倍的作用。反之，当学生对学习内容和练习不感兴趣的时候，就会心不在焉，马马虎虎，被动应付，从而影响动作完成的质量，结果事倍功半。 所以体育教师要高度重视对学生兴趣的培养，并使之贯穿在整个教学活动中。在指导和组织学生进行体育活动时，应充分挖掘学生对运动的内在潜力和乐趣，以良好的教学形式，丰富生动的教学内容，采取灵活多变的教学方法，培养学生的兴趣，并把稳定的兴趣培养为自我锻炼的习惯，使学生学有所得，受益终身。同时，在教学过程中，教师应注意加强体育基本知识教学，开阔学生视野，教会学生运用知识技能的方法及科学的健身方法，增强学生自我锻炼的能力。 四、体育教师要重视培养学生的心理素质 现代体育教学是学校教育中十分重要的一个方面，体育活动大部分在实践中进行，它为学生提供了充分观察、思维、操作和实践的表现机会，但在体育教学中有些老师通常只注重对学生进行体育锻炼和健身技能方面的知识传授，却很少注意学生心理方面的变化，忽视了在教学过程中对学生心理素质的培养。新形势下，体育教师不仅要教书育人，更要在教学实践过程中把知识、技术技能、道德品质的培养很好融为一体，培养身心都健康的新一代。 中学阶段是学生建立健全人格品质的黄金时期，也是其心理发展不成熟、不稳定和不平衡阶段。体育教师要利用好体育课堂这一契机和场所，承担起培养学生良好心理素质的任务。那么，体育教师在教学中应如何培养学生参与意识、竞争意识和进取精神，进而培养学生的自信心、坚强的意志和协作竞争精神呢？加强对学生心理素质的培养，是社会发展的需要，也是深化学校体育改革的必然。现代社会所需要的人才在身体方面，不仅要求要有健壮的体魄，而且要有健康的心理。因此，要充分利用体育这一独特的教育形式，加强对学生心理素质的培养。 五、体育教师要积极组织课外体育活动 课外体育活动是学校体育工作的组成部分，是完成学校体育目的和任务的重要组织形式。它可巩固和扩大体育课效果，使学生得到全面锻炼。因此，必须把课堂教学与课外体育活动紧密结合起来，坚持两操、两活动，进行队列操练、身体基本训练，狠抓基本体操的质量。并要根据学生的实际情况和爱好，提倡小型多样，注意生动活泼，讲求实效，持之以恒。在普及体育运动的基础上，应建立以传统项目为主的运动队。对有特长的学生要集中进行训练，运动队员必须要思想好，各科学习成绩良好，并在学校体育活动中起骨干作用。同要健全学校体育竞赛制度，坚持小型多样、达标内容为主的原则，每年举行一至两次体育比赛。只有这样，才能很好地完成学校体育的目的任务，巩固和提高体育教学的效果，有效地增强学生的体质，提高学生的素质。 中学生素质教育论文:独立学院团学工作中学生综合素质教育探析 内容摘要：团学工作是我国高校设立的以学生管理为主要目标的重要部门，是促进大学生成人成才的助力。高校通过团学工作来宣扬社会主流思想和科学的价值观念，培养大学生良好的思想品德修养和高尚的情操。本文主要探讨独立学院团学工作与在大学生成长过程中的作用，分析团学工作中存在的不足，并且就如何利用团学工作来提升学生的综合素质提出两点建议。 关键词：团学工作 学生 综合素质 一.团学工作中存在的问题 当前我国许多高校尚未认识到团学工作的重要性，团学工作队伍成员的培养也还没引起广泛的关注。大多数人都在对团学干部队伍的理解上出现了极大的偏差，将团学干部队伍看成是高校学生管理的辅助工具，团学工作始终坚持以领导的观点为核心从而展开各项活动。这种做法不仅难以发挥学生组织的功效，还严重打击了学生参与团学工作的积极性，限制了学生的创新实践空间。另一方面，负责团学工作的教师对团学干部的培养也不够重视，有的只是利用活动前几天对学生进行粗略的培训说明，在培训课上简单的介绍一下团学干部的工作内容、职责等等。但实际上学生最缺乏的是对于如何具体开展团学工作的认知，比如活动方案的设计、总结报告的撰写、怎样去应对工作过程中遇到的意外情况等等，从而保证和提高团学工作的效率和质量。团学工作忽视了对学生实用性技巧的培养。而且团学工作主要是以课堂授课的形式培训团学干部，然而这种方式只对新的成员奏效，时间长了学生就会对此产生厌烦的情绪，会造成代课或是逃课的现象。这些问题都削弱了团学工作的中坚力量，并成为了团学工作长远发展的绊脚石，不利于高校学生管理工作的进行，阻碍了对学生综合素质的培养。 二.如何提高团学工作中学生的综合素质 1.引导学生形成良好的思想道德基础 高校的教育目标就是培养出符合社会发展需要的优秀人才，而团学工作作为高校学生管理的基础部门，理应坚持以学生为中心展开一些列活动。团学工作的重心转移到帮助学生形成良好的思想道德素质上。首先，要促进学生对马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观的认识和理解，要宣扬科学合理的价值观念，促进学生形成正确的世界观、人生观和价值观;在对学生思想政治教育的过程中要始终贯彻“八荣八耻”的精神，帮助学生树立正确的社会主义荣辱观;对学生进行爱国主义教育，继承和弘扬我国伟大的民族精神;引导学生遵循公民基本道德规范，提升学生的公民意识和思想道德素质，帮助学生更好的成人成才。只有确立了正确的政治方向，才能培育出对国家、对社会有用的人才。此外，要注重学生各方面素质和能力的提高，促进学生的全面发展。另外团学组织应当根据现代学生的心理状态和思想观念对其教育形式进行适当的调整和创新，采用多元化的手段来对不同个性的学生进行创新管理。团学组织对学生理论灌输的同时可以开展相应的主题教育活动，扩充教育内容，使学生在轻松活跃的氛围中学到更多的知识，得到最佳的教育效果。 2.注重对学生综合能力的培养和提高 当今社会对于人才的要求越来越高，综合素质高的全能型人才才能更好的适应社会的发展。因此，团学工作应当致力于提高大学生的综合素养。大力倡导学生在参与团学工作的同时，注重提升自己的学习能力，既要娴熟的掌握专业知识，又要深刻的领悟党团的理论知识，这样才能在未来有更广阔的发展空间。在团学工作内容中加入社会的新鲜元素，使学生能够及时跟上社会发展的步伐，丰富学生的思维方式，有利于大学生创新能力的培养。团学工作帮助大学生在实践中养成良好的工作习惯、工作能力和思维方式，这对于将来学生在正式工作中的表现有着积极意义。团学组织应当定期对学生进行调查，了解他们的心理状况变化和实际需求，有针对性的为学生提供优秀的服务，为学生营造出一个积极向上的学习和生活环境。 团学工作的开展对于大学生综合素质的培养和提升有着非常重要的意义。团学工作应当首先进行良好的团学干部队伍建设，培养学生的责任心和工作热情，充分发挥团学工作的功效，使之成为高校教育的推动力，帮助学生更好更快的成才成人。团学工作应当始终坚持正确的政治发展方向，为学生营造一个健康活力的成长环境，帮助学生提升自己的综合素质，使学生能够在激烈的社会竞争中提高自声的竞争优势。 （作者单位：电子科技大学成都学院） 中学生素质教育论文:素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养 摘要：素质教育舞蹈课打破了传统的舞蹈教育模式，创建了真正“面向全体学生”的新型舞蹈课程体系，培养了学生多方面的能力。其中，对学生观察模仿、即兴表现、交流合作、创造求新以及综合融化这五项能力上的培养和提高最为突出，具有不可替代的作用。 关键词：素质教育舞蹈课 观察模仿能力 即兴表现能力 交流合作能力 创造求新能力 综合融化能力 一、观察模仿是舞蹈中必不可少的能力 观察模仿，在舞蹈中包括对舞蹈动作、神态的观察与模仿，也包括对自然万物、社会及人的心态的观察与模仿，是一种有目的、有计划、比较持久，包含着积极的思维活动，也是人们认识世界、获取知识的一个重要途径。 1.对自然万物的观察与模仿 舞蹈的起源观点之一就是模仿论，是人对自然的模仿，用有节奏的动作对各种动物的动作和习性进行模仿。在舞蹈课中，教师引导学生通过回忆、模仿，联想，再现动植物形态进行动作的创造、提炼。在课例《海底世界》中，我带领学生围成圈，手牵手做波浪状，让学生感受动作所表现的情境，接着引导学生回忆和联想海底的动植物形态，学生们很快就摆出了海龟、鱼、螃蟹、水草等动植物形态。而后通过观看视频《美人鱼》，学生们看到了海底世界中的动植物，他们在之前的模仿创作基础下，经过认真仔细的观察，塑造了更为准确的动植物形象。 2.对社会、人的心态的观察与模仿 加拿大著名的心理学家班杜拉的社会学习理论就包含观察学习这一内容。观察学习须先注意榜样的行为，将其记在脑子里，经过练习，最后在适当的动机出现的时候再一次表现出来。他主张在自然的社会情境中来研究人的行为，人们在社会情境中通过观察和模仿，学到了许多行为。 3.对舞蹈动作、人物神态的观察与模仿 在舞蹈课中，我经常引导学生观察、模仿舞蹈基本动作和神态。它可以规范体态，培养方位感与空间感，掌握不同方位的运动轨迹，达到身体的协调、柔韧和灵活；对神态的观察与模仿，感受舞蹈动作表达的基本情感；观察舞蹈、体验舞蹈，了解舞蹈的种类、民族、文化、历史等。 观察模仿学习是一切学习的基础，这种学习能够帮助学生积累大量的知识和技能，而这些知识和技能既是更高级的观察模仿学习必不可少的基础，也是拓展思维、启迪智慧、吸取精华，实现再创造的基础。 二、极富个性与鲜活的即兴表现能力 “即兴表现”是素质教育舞蹈的其中一个标准，就是使舞蹈永远处于鲜活与创造境地，激发学生进行个性化的表现，并不断地创造出奇特的令人惊喜的艺术效果。素质教育舞蹈课认为即兴是人与生俱来的能力，应当把中国学生这种被现代教育压抑已久的能力释放出来，并敢于表现自己。课例《鸟语》，就考验了学生们的即兴表现能力：首先，我把学生分成两人一组，面对面站着，其中一个即兴做若干个动作，另一人原搬照学，考验二人的默契，随后交换主导角色；接着，我让学生嘴里说一句话，并配上相应的动作。而另一同学可接着说毫无关联的下一句话，也配以相应的动作； 然后，我要求学生用“鸟语”即谁都听不懂的语言来表达，并同时配以动作，另一同学也立即用“鸟语”配以动作做出反应，两人形成语言与动作的小片段；接着，我让学生围成半圆，一人快速跑到另一人面前，用“鸟语”配以肢体动作“告诉”对方一件事情（这件事情可以是不同情绪的：高兴、悲伤、愤怒、紧急的等），每人限时5秒，接着从这个被告者开始找寻下一个对象；最后用“鸟语”对话，两人一组，即兴用“鸟语”配合动作进行对话。在这个课例中，我们很明显地感受到大家紧张、兴奋地想、说、做，勇敢地表现自己。事实也证明，即兴表现能力的开发，学生就会有无穷的想象力与创造力。 三、交流合作能带来成功的愉悦感 在素质教育舞蹈课中，因为很多的编创活动，经常会形成很多的小组交流合作活动，大家在一起商讨、交流想法，正确地评价自己和他人，互相分享智慧。我在课例《魔纸》的小组编创环节中，发现其中有一个小组里，聚集了好几个有领导力的优秀学生，她们都有不错的创意，在反复的商讨和尝试后，大家选定了把报纸卷成喇叭的设想，接着同学们又商量什么主题呢？大家各抒己见，最后综合大家的意见，编创出了《老鼠嫁女》的主题。舞蹈片段虽短，但是我们看到了欢喜的媒婆，娶亲的队伍，亲友们与新郎新娘的嬉戏，最后大家更加欢天喜地地送新郎新娘的场景。道具―报纸，也变成了娶亲队伍中的不同物品，实在令人惊叹。这个舞蹈片段有情节性，有趣味性，学生们课中，通过交流合作产生了成功的愉悦感。 四、创造求新是不变的追求 创造求新，是素质教育舞蹈最重要的特性。各种理念，各种方法，最终都集中在创造的环节上，学生最终收获的便是创造性思维、创造性方法、创造性习惯的培养，是求新的追求。在舞蹈课中，我总会提示“不要重复别人”，这就是在提示大家要创新。在课例《魔纸》中，我先发给每个人一张报纸，并提问学生：一张我们平常用来阅读的报纸除了是报纸，还可以是什么？我做了个示范，报纸即刻成了脚下踢的球。在我的引导下，报纸变成了喇叭、纱布、毛巾，甚至变成了书包、雪花、新郎的缎带、婴儿的包被……在一次又一次的实践创作后，同学们用简单的报纸编创了一个个让人惊喜的主题：《飞》《老鼠嫁女》…… 素质教育舞蹈课堂就是这样一个创造性的平台，在这个平台上，人人都可以成为创造者。在创造的过程中，永不满足，永远追求标新立异，与众不同，这是素质教育舞蹈课最有效的培养手段。 五、形成新整体的综合融化能力 把不同学科知识进行迁移、嫁接、综合与融化，就是综合融化能力。 1.与艺术学科的综合融化。艺术学科包括音乐、戏剧、诗歌、美术，又包括书法、绘画与雕塑等。课例《永》，通过中国传统书法的笔法精髓“永字八法”，将书法与舞蹈联系起来；课例《渔夫与魔鬼》，将经典文学作品知识、绘画与音乐综合融化；课例《乡愁》，通过时任余光中的《乡愁》，将诗歌与舞蹈联系在一起…… 2.与其他学科的综合融化。其他学科如体育、语文、历史、地理是科学与数学，也包含德育内容的自然结合。 素质教育舞蹈课中，不同元素、学科知识的综合或进行不同的组合与排列，其结果即产生一种新的结构，这是一种发现、发明和创造、创新的过程。学生在动作元素的排练与组合中培育创造性思维，体验创造性劳动的乐趣，积累创造性经验。通过这种创造性整合过程，将不同知识进行综合融化形成新的整体。 总之，素质教育舞蹈课中的五项能力，并不是单从某一个环节就能得到体现，它们常表现在各个环节中，或各个环节都可以看出这几个方面能力的表现。它们息息相关，紧紧相连。它们相互支持、相互依赖，它们共同支持着学生素质教育的发展。 中学生素质教育论文:反思素质教育理念下的中学生“家教热”现象 摘 要： 当前以“应试教育”为背景的家教热现象，表明我国素质教育改革仍面临很大的挑战。通过对“家教热”现状、趋势及带来问题进行反思，提出改变这一现象的四点建议。 关键词： 素质教育 家教 中学生 自20世纪80年代素质教育理念提出以来，素质教育理念得到中国教育界的普遍关注，实施素质教育逐渐在中国教育界达成共识，但是在传统“应试教育”观念下，素质教育的推行仍然受到很大阻碍，其中“家教热”现象是学生难以实现素质发展的重要原因之一。 一、家教业现状及发展趋势 近年来，虽然国家持续增加教育投资，高等教育入学率略有提高，但提高后的入学率仍不能满足大部分学生接受高等教育的需求，据艾瑞统计：国内一流大学的录取率约为7%～8%，“211大学”的录取率约为5%，“985大学”的录取率仅为2%，学生想进入理想学校仍非常困难。为了在考试中获胜，学生不得不投入更多时间和精力“应试”，而提供“应试教育”的课外辅导机构成为他们的首选，因此升学压力是导致“家教热”的原因之一。辅导机构较低的经营门槛是导致民办辅导行业在教育部明令禁止公办学校开展盈利性“补课”后获得迅速发展的重要原因，根据IDC报告显示：2011-2014年中国辅导市场规模有望达到240-330亿美元，2011-2013年均复合增长率为11%。图1是美国投行jefferies对2004年-2013年中国家庭教育支出做的统计图，他在《中国教育行业研究报告》中指出：“随着生活质量和消费水平的提升，家长愿意在个性化教育上花更多钱使子女更具竞争力，这正是辅导市场发展增速超过家庭教育支出增速的原因”。 图1 中国家庭教育支出 随着“应试教育”弊端凸显，高考改革呼声越来越高。教育部曾明确提出要以考试招生制度改革为突破口，推进素质教育实施和创新人才培养[1]。2014年高考改革再次成为社会关注的焦点，包含考试制度改革与录取制度改革，主张推行高中学业水平考试和综合素质评价、“外语实行一年多考”、“不分文理科”、“减少考试科目”等，提出的“多元评价”对改善学生过度“应试”、盲目追求“高分”现状和缓解学生“一考定终生”的考试压力具有十分重要的意义。 二、“家教热”现象的反思与建议 （一）学校素质教育未能有效实施 1.对素质教育的认识存在误区 提到素质教育很多学校的做法往往是“缩短上课时间”、“减少课外作业”、“组织活动课”，培养学生广泛兴趣、爱好，从而忽视学生对基础知识的掌握，这些都是对素质教育理念的误解，也是很多学校素质教育失败的重要原因。素质教育的目的是提高学生的整体素质而不是撇开基本知识、基本能力的特长教育，所以升学率应该是素质教育的必然结果[2]。数学和外语作为学生校外补习的主要科目从另一个角度印证了城市学校在基础学科上花的工夫仍不能满足学生的需求，学校应提高基础学科的教学质量。 2.学校评价体系滞后 导致学校素质教育失败的另一个原因是学校未能改变对教师、学生的评价标准。标榜“素质教育”的学校常常以应试教育的考核标准衡量素质教育成果，使教师在实施素质教学过程中产生认知混乱，老师迫于评价的压力很难真正放手搞素质教育，使素质教育在实施阶段变了味。 （二）学校与辅导机构缺乏统一管理与合作 目前我国学校教育与课外辅导机构几乎没有交集，课外辅导机构仍被视为非正式教育形式。在管理上校内、外教育活动未能实行统一管理，学校教育由教育行政部门直接管理，校外辅导机构则受到教育行政、劳动保障、工商管理等部门的监管。反思素质教育改革道路，素质教育的口号只在教育行政部门领导下的学校喊得响，并未在家长和社会教育中得到实质体现，所以加强校、内外教育的统一管理，发挥各自优势的合作，是未来素质教育发展的必然道路。 （三）缺乏与素质教育配套的教育体系 “家教热”的催生说明在学校开始“素质教育改革”的同时，家长、学生对新理念还存在担心和不适应，他们试图寻求在学校之外获得“应试教育”的补充。在很多教育发达的国家存在课外辅导机构，但国外校外辅导机构能获得良性发展而在我国辅导机构趋于单一“应试”发展的重要原因即我国教育体系的滞后性。事实上素质教育理念早已得到社会各界的广泛认同，但家长最终选择“暂时利益”放弃“长远利益”的根本原因是对现存教育体系中“第一学历”的固化认识，担心孩子输在起跑线上。所以，要使学生得到素质发展首先应着眼于终生学习型社会建设视角，探索“新国民教育体系”的构建，消除社会对“成人教育”与“继续教育”的偏见，使高考不再是决定学生终生命运的考试。 中学生素质教育论文:论小学思想品德课教学中学生素质教育培养 【摘要】素质教育简而言之，就是旨在提高学生的素质的教育。一般来说，素质教育包括思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质和心理素质四大方面。在这四个方面中，思想品德素质是核心，科学文化素质是主要内容，劳动技能素质是关键，身体心理素质是基础。素质教育教学要求把思想品德教学作为教师研究教学的课题。本文从小学学思想品德教学的目的、小学德育教育的教学策略、小学思想品德的措施等三个方面就素质教育教学背景下小学生思想品德教学进行了探究。 【关键词】素质教育教学背景下；小学生；思想品德；探究 素质教育教学背景下的小学生都有一定的学识基础和个性特点。有关资料能表明：素质教育教学背景下的小学生最鲜明的特点是“富于个性和创造力”，但个性特点不容小觑。他们多数独生子女，有学习跟不上怎么办的焦虑、抗挫折能力不强、敏感而多少有些自私、嫉妒心强等特点。为此学校要发挥新时期育人的作用，按照素质教育教学和新课标的要求，根据学生的个性特点和学识水平，结合教材内容来制订计划、开展活动。下面笔者结合教学实践谈一下小学思想品德教学的问题。供参考。 一、小学思想品德教学的目的 新时期小学思想品德教学是为了提升学生的生存价值和生命质量，这样的目的依托于个体良好的品德构成。因为此时的小学生的人生观、价值观正在形成，稍有不慎或者出现其他变故都会影响学生的个体发展。美国品德教育专家克里纳教授把良好品德要素分为三类：一是道德认知，包括道德意识、认知道德价值、设身处地、道德推理、道德决断、自知之明；二是道德情感，包括良知、自重、同情、崇尚善、自我控制、谦虚；三是道德行为，包括能力、意志和习惯。在这三要素中，认知指导情感，情感投射于行为，行为再强化认知，三者形成回环反复的形式。 二、小学德育教育的教学策略 小学阶段的思想品德教学必须按照素质教育教学背景下素质教育和新课标的教学要求：实行“以理服人、以情感人、以制度塑造人”18字方针教学策略。 1、以理服人的道德认知。根据克里纳教授对品德的分类，道德认知应该成为纠正学生行为的根本点，使学生个体从根本上意识到自身行为的偏差。一是教师要做的是适时地纠正学生在不同场合出现的不恰当言行，通过对言行的分析让学生认识到其不合理性。素质教育教学背景下的小学生如果能够通过纠正分析，摆出道理，从道德意识、道德决断和自知之明等方面培养学生分析自身行为的能力，让说理过程从事后被动分析过渡到事前主动分析（这点尤为重要），这样，小学生对于自身或身边现象行为的评价判断就会趋向合理。 2、以情感人道德情感。在形成有效的道德认知的基础上，道德情感的培养可以进一步强化对道德认知的巩固。根据对素质教育教学背景下小学生这一代人的共性特点和学生个体的具体情况的分析，教师在日常生活中要面向个大学生，一视同仁让学生感觉不到自己是问题学生就被教师特殊对待。同时教师还通过多次的家访工作、与其父母的交谈和建议等方式给他以被尊重、被理解和被关心的感觉。这就是说给学生创造一种良好的氛围是必要的，道德情感的升华和美化只有在一个良好的群体中才可以成倍得到复制，因此，这更有赖于教师和德育工作者平时对班级管理的到位和班风的培养。 3、以制度塑造人道德规范。道德教育的目的最终要落脚于行为的改善而非只是结构、认知能力的改善，道德在本质上是实践的。德育工作者通过提出要求，依据学校教育的有关制度和规范对学生进行强化教育是重要并且必要的，这是达到道德教育目的的最重要一步，具有持久性。为此教师及校务工作者要对在校规校纪的基础上制定班级公约，把学生的日常行为规范甚至更重要的道德意识指导道德实践的理念切实纳入文本条例中，让其有据可依。道德行为的强化和形成最终又可以对道德认知进行印象的加深，以进一步指导道德实践。总之，道德教育的发展过程是使个体完成从自在的人向自为的真正自由人的转化。在德育工作者的工作思路中，遵循好以理服人、以情感人、以制度塑造人这三步骤，引导促进学生个体从道德认知、道德情感和道德行为三方面去实现自身行为和意识的自为化，基础教育德育工作就会更加优质而有效。 三、小学思想品德的措施 1、教育说服法。通过“晓之以理”启发和引导学生自觉地接受社会道德行为准则，改正错误的道德观念，从而指导道德行为的一种教育方法。现代心理学认为“教师晓喻的道理和提出的要求，只有在学生心悦诚服时才能转化为学生的道德要求，进而产生道德动机推动道德行为。”这就是说如果学生对教师讲的道理不能理解和接受，压制和强迫不但不能取得预期的教育结果，还会产生负效应。因此教育说服法就更显得必要和重要。教育说服法很多，如主题班会、思想品德课、座谈会等。 2、创设教育情景法。素质教育教学背景下的初小学生都有积极的情感和高尚的道德情操，这是构成良好品德的重要因素。因此，创设富有强烈情感色彩的教育情景，使学生在特设的道德情景中受到耳濡目染、潜移默化的熏陶，从而陶冶情操、修养品德，既是品德教育的重要内容，又是品德培养的有效方法。 3、实践活动法。素质教育教学背景下的小学生道德认识的提高、道德情感的激发、道德意志的锻炼，道德行为方式的掌握和道德习惯的养成都离不开各种实践活动。学生的优良品德不仅要在各种实践活动中形成，也要在不断丰富和深化的实践活动中得到完善和提高。同时由于高中生活泼好动、精力充沛、积极好学、求知欲和上进心强，而内容丰富、形式多样的各种实践活动恰恰特别符合他们的兴趣爱好，能满足他们的多种需要。笔者在实践中也大量地采取各种实践锻炼方式，创设各种情景，在课堂上让学生对特定事情采取他们所认为有效且符合道德规范的措施，然后以探讨的方式附于集体讨论法，最终得出一定的道德评价。 4、耪样模仿法。这是引导学生通过模仿英雄模范和其他先进人物的思想言行，促进良好品德形成的一种教育方法。作为一名校务工作者，不仅是人类文化科学知识的传播者，还是学生人生道路的导航者。平常要与学生朝夕相处，思想品德和言行举止都在潜移默化中影响着学生。在学生心目中，校务工作者是最直接效仿的榜样。为了充分发挥自身的榜样，我作为校务工作者要学生做到的首先自己做到，对学生传授道德规范的同时加强自己的品德修养，努力做一个高尚的人。在与学生的交往中，严格要求自己，处处以身作则，既重言教，又重身传，努力做学生修养品德的表率。 中学生素质教育论文:新课改下高中物理教学中学生素质教育的新思考 素质教育是一种教育思想，这种思想是在人的遗传素质基础上，进一步提高人的素养，以达到提高全民族的道德素质和科学文化素质的目的。那么在物理学科中如何实施素质教育才能充分发挥教育功能、提高学生素质？实施教育目标？本文想从以下两个方面谈一些看法。 一、如何进行物理学科的创新教育 开展创新教育，发展学生的创新力，这是物理教育面向现代化、面向未来的需要。创新教育是应用创新学原理与方法组织教学，开展教育教学活动，以开发学生的创新性能力和创新精神培养创新型人才的教育。在物理教学中必须严密组织学生进行发明创新的思维训练，培养独立创新的个性品质。创新教育的核心是发展创新性智力，所谓创新性智力是能够产生创新机智，发展创新效能的智力。为了发展学生的创新性智力，在物理教学中必须从以下几个方面进行培养。 （一）培养学生创新意识 培养学生的科学世界观和正确人生观，激发学生为现代化而创新的动机。中外杰出的物理学家在科学的崎岖道路上登攀，为祖国为人民做出贡献的思想和行为是青年学生的光辉榜样，通过介绍这些科学家的业绩，激发学生为祖国而创新的热情。在传授物理基础知识、基本技能的同时，充分利用物理知识的文化价值和教育价值，以促进学生素质的全面提高和智慧、潜能的充分开发。把知识能力同社会需要结合起来，去创新财富，产生价值。例如，利用物理科学的社会价值激发学生想象力和创新力，加深对物理知识理解，让学生了解下个世纪几个重大迫切的社会问题：粮食问题、能源问题、环境污染问题、癌症等疾病药物问题。通过讲解某些物理知识与上述问题挂钩，无形之中把课程内容贴近实际，联系社会与人，激励学生学习科学家的人格品质，对科学执着的探索精神，培养创新品质，研究科学创新的非智力因素，培养顽强的意志和标新立异的能力。 （二）培养学生观察能力 观察是人们认识世界的第一步，是思考、积累和表达的前提。培养创新观察，在物理这门学科中显得尤为突出。由于物理变化中常常同时出现多种现象，有的瞬息即逝，所以要求学生养成仔细观察的习惯。俄国杰出的生理学家巴甫洛夫就是从深入地观察唾液分泌等现象入手，创新了高级神经活动学说。英国细菌学家费莱明1928年通过非常细致的观察，发现了毒霉素等重大科学成就，这些都足以说明观察在科学研究、科学创新中的重要作用。我们努力提倡师生平等，允许学生提出与教师相反的想法和问题，鼓励学生超过教师思维轨道的有价值的思维活动。让学生敢于质疑，不管是书本上的或是教师所得出的结论，还是实验过程中所出现的现象。“疑者、觉悟之机也”，善于存疑才能产生探究的动力，这不仅可以加深理解，增进巩固，而且还可以促进学生的创新性，甚至做出新的发现。所以，物理实验的每一步都要启发学生进行创新性观察。 （三）培养学生创新思维能力 创新性思维能力是思维的高级形式。创新思维的潜能人皆有之，只是在表现程度上有高低，对于一般人来讲，创新性思维能力就是：“自我实现”或称“自我开发”的能力。只要是通过自己的努力思考，解决了本人以前未能解决的问题，就是创新性思维能力的表现。教师在所教学科中，根据所授课题，安排刺激思考的情境，提出引起思考的问题，使课堂上充满积极的创新气氛，便能逐步培养学生的创新性思维能力。创新性思维是扩散思维和集中思维的综合，在物理教学中经常进行这样的思维的扩散与集中训练，如组织一些一题多解，一题多变，一题多问，一题多答，这些训练并不是一味追求“多”，重要的是训练学生多“思”，鼓励学生进行多方位发散、多因素分析、多角度论证，使学生的思维水平逐渐由低级向高级发展。 二、物理素质教育中应注意的几个问题 物理创新教育目标：不侧重于促进和储存知识，而重在向学生提供有助于创新力开发的教育和指导，发展学生的创新力。从中小学教育来看，应试教育留下了许多难以根除的遗留问题，从全面推行素质教育的观点来看，在教育教学中应注意以下几个问题： （一）充分理解“学多悟少”和“学少悟多”的含义 由于传统教育思想的影响，教师宁可喜欢那些老实听话、循规蹈矩的“高分低能”的学生，也不喜欢那些淘气、顽皮的“低分高能”的学生。留美博士黄全愈在接受记者采访时谈到，在国内学习感觉“学多悟少”，国内上课做笔记犹如听写，大写小写，大点小点，大A小a……可谓“学”得多矣！但有多少是自己的东西？恐怕多是老师的“二手货”。在美国学习，感觉“学少悟多”，虽然从老师那里转手来的东西不多，但是内心却不断地在“悟”东西，而且这些都是自己的，并不是老师“教”我的，更不是老师“交”给我的。在美国的中小学老师都十分热衷于搞“project”（课题）。所谓“课题”实际上是指“研究课题”。结合教学内容，学生分组或单独进行课题研究。做课题研究基本上有三个阶段：一是收集资料，熟悉材料；二是写研究报告；三是课堂演讲或演示。事实上，对中小学生来说，我们不可能期望他们真的有什么新的发明和发现，重要的是，孩子在这一研究的过程中，能力得到了培养和锻炼。因此在全面加强素质教育的今天，在物理素质教育中我们应该借鉴美国的教育，激发学生自觉自愿进行自我素质的提高，成为有潜在发展能力、人格完善、具有个性、创新力的学生。 （二）处理好“智商”与“情商”的关系 我国非常推崇智力开发。如一岁学认字，两岁学算术，三岁背唐诗……以前我们以为给孩子加质加量是一种锻炼，是一种智力开发，并以为这种加压加量的智力开发与孩子的智力发展成正比，实际那是错误的。一味地进行加压、加重的智力开发带来的必然是“学多悟少”的负重。创新力是智力的最高表现，科学研究证明创新力与智力并不绝对相关，也就是说，有创新力的人可能是智力高的，也可能是智力低的，即创新力高者智力一定高的，而高智力者不一定是高创新力者。因此，决定一个人成功的因素，除其智商（IQ）外，还有一个重要因素，那就是其情商（EQ），不注意培养学生的兴趣，不培养“热爱”的观点，他们也就缺少的创新性。进行素质教育，不仅要重视智力因素，而且要重视非智力因素，重视培养学生的兴趣、求知欲望、顽强的意志和积极性等。使他们在个性发展与全面发展上达到和谐统一。 以上从两个方面谈了物理素质教育的问题，这是物理教育面向现代化、面向未来的重大课题，今后还需要努力地探讨，不断培养出满足社会需要的具有全面素质的人才，使素质教育逐步走向成熟。 中学生素质教育论文:谈谈素质教育中学生负担过重的现状、成因与对策 摘 要 随着时代的变迁，国家的科技腾飞需要高素质的人才，全面推进素质教育已经成为中国教育改革与发展的主要任务。实施素质教育，就是以提高国民素质和民族创新能力为宗旨，着重培养学生的创新精神和实践能力。但是，从教育现状来看，学生过重负担已经损害了学生身心健康，成为素质教育顺利实施的重大障碍。分析学生负担过重的原因，有来自家庭的、学校的、社会的，其根本是来自社会的。“减负”工作是一项艰苦卓绝和“综合系统的工程”，是一个社会性的问题，需要全社会共同来治理。学校是实施素质教育的主阵地，必须在“减负”中充当起重要的角色。 关键词 素质教育 负担过重 一、学生负担过重的现状 学生负担过重主要表现为书本多、课程多、作业多、考试多、补习多、竞争多，复习资料泛滥，练习册成堆，学生每天学习时间过长，睡眠严重不足。学生的负担已超出了他们的承受能力，产生的危害是十分严重的。 二、学生负担过重的形成因素 家庭因素：广大家长望子成龙、盼女成凤心切，期望值过高。他们为了使自己的子女能读重点中学、上名牌大学直至出国留学，在今后的人生道路上立于不败之地，可以不惜金钱、不顾成效地为子女请家教、购复习资料、联系辅导班等，他们除了要完成老师布置的作业外，还要完成很多家庭作业。这样无疑使学生的学业负担雪上加霜，层层加码。 学校因素：从表面看，“学生负担过重”是学校“片面追求升学率”的必然结果。其一是由于政府及行政部门对一所学校的评价，社会、家庭对一所学校的认可，总是把升学率及竞赛的获奖率作为重要依据。其二是受教师的教育思想观念、方法、手段及知识结构的影响，重复繁琐的“题海战”，频繁的考试，以分数排名次等。其三是课程门类多，教材内容只做“加法”不做“减法”，教辅书籍过多过滥。 社会因素：这是形成学生负担过重的根本因素，“片面追求升学率”或“应试教育”之形成，有以下更为深刻的社会因素和人性因素在起作用：我国教育总体水平偏低，教育规模不能满足人民群众日益增长的教育需求；人口众多和经济发展相对落后造成就业上的困难；劳动人事制度和招生考试制度存在某些缺陷，就业竞争必然导致升学竞争；而学历因素在我国就业竞争中的作用举足轻重，又加剧了升学竞争。 学生负担过重，既阻碍了素质教育的实施，使学生体育锻炼不够，体质下降，视力减退，心理压力加重，容易产生情绪低落、压抑、焦虑、急躁、忧郁、恐惧、不好动等症状，严重损害了中小学生的身心健康，又加重了家长的负担，损害了政府和教育的形象，违背了国家的教育方针、违反了教育规律、扭曲了基础教育的性质和任务，最终培养出“高分低能”的不合格人才。 三、“减轻小学生过重负担”的对策 为了扎实有效地落实“减负”工作，我们必须对当前教育现状有清醒的认识，各级教育行政部门和学校要积极响应国家教育部关于减轻学生过重负担的号召，采取各种切实可行的措施和办法，使“减负”工作走上制度化、法制化的轨道。 1、理性地看待考试。 虽然学生要应对考试，面临竞争，但学生、家长都应该理性地对待，不能为追求分数盲目地增加作业量，只知道熬夜加班，不懂得顾惜身体。心理学家认为，盲目的增加作业量的做法很不可取。对于还在成长发育中的中小学生，提高他们记忆和理解的能力，充分发挥他们的想象力和创造力，才是解决问题的关键。 2、尊重科学的教育规律。 家长们希望儿女成材，应该懂得科学的教育规律，应该让孩子的学习有张有弛、劳逸结合。学校要深化基础教育课程改革，转化教与学的方式，不唯分数，不把学科考试成绩作为评价学生的唯一标准。因此，在落实“减负”工作的条件下，势必增加学生自由支配的时间，学校应努力将德育与学生活动结合起来，指导学生开展内容丰富、形式多样的各类活动，如：文学社、体育兴趣小组、美术兴趣小组、书法、科技制作、航模、生物标本制作、登山等，把这些活动当做减负增效、培养学生实践能力和创新能力的重要途径，努力创设求知、怡情、严谨、活泼的校园文化氛围。 3、提高教师素质，，向课堂要质量和效率。 在考试改革还没有达到理想的状况时，老师应该改革教学模式，创新课堂教学，改变教学方法，追求时效，做到精讲精练。而过去那种以增多练习量来应对的“题海战术”应该彻底抛弃。 4、重视学生妁心理健康教育。 学校应开设心理健康课程，进行有重点的心理健康教育，提高学生的心理承受能力和抗挫折能力，减轻孩子的心理负担，同时要为他们创造宽松的学习环境，给他们精神上“松绑”，使他们能轻松愉快地学习、生活、成长、成才。 总之，学生的负担过重是长期困扰我国素质教育的难题，要有效地减轻学生过重的学业及心理负担，真正地全面推进素质教育，促进学生生动、活泼、自主、创造性地发展，是一项涉及到各个方面、深入到各个领域的社会系统工程，是一项长期、艰巨而繁重的战略任务，关系到民族的素质，祖国的未来，需要各级政府、社会、学校及家庭齐抓共管，标本兼治，综合治理。愿各个学校，把握时机，把减轻孩子们的课业负担真正落到实处，把欢乐和笑声还给学生，让他们在轻松快乐的环境中成长为全面发展的人才。 中学生素质教育论文:浅谈对中学生思想政治课素质教育的实施 【摘 要】初中思想政治课以心理品质教育为主线，强调学科知识教育与德育教育相结合，以及知与行的统一，因此教师在教学中应注意解决学生的实际问题加强解惑答疑的力度，用真理和人格的力量感化学生，让学生接受教育，矫正偏差，以达到实施对思想政治课素质教育的目的。 【关键词】学生；思想政治；素质教育；实践 政治课的教学以出“好人才”为根本目的，着眼于时代需要人才的培育亦即其所培养的人才都应该有理想、有文化、有纪律。热爱社会主义祖国和社会主义事业，都应该不断追求新知识，具有实事求是、独立思考、勇于创新的科学精神。这样的人才最主要的特征是具有坚定正确的社会主义政治方向，善于思考、善于探索、善于创造的精神和民众的作风，以适应时代的需要。由此，国家确立了以学生发展为本、培养创新能力和实践能力为目的的素质教育目标，积极全面地推进素质教育。国运兴衰，系于教育，作为思想政治科的教师应如何体现和把握素质教育呢？ 1.改革不适应社会主义现代化建设的教育思想、教育方法 1.1 细心研读新课标，明确新要求。新课本要求在教法上要彻底打破传统的以传授知识为主的专业性学习和知识性学习，创建“一切为了全体学生的全面发展”的教育理念，在知识结构方面打破原有的学科体系，这就要求教师在教学过程中把趣味性强、教育意义深刻的材料统一于基础知识之中。努力培养学生的兴趣，增强课堂的趣味性和幽默感。 1.2 提高自身素质，与学生和谐共处。新教学打破了传统的学科体系，加强了学科之间的相互渗透。这就要求教师加强学习，通过各类书刊杂志、新闻等方式搜集材料，了解各方面的知识和信息，拓宽知识面。只有这样，教学才能由浅到深、由此及彼，游刃有余，才能提高教师中学生中的威信，从而增强学生对本学科的学习兴趣。 1.3 应用“读、议、讲、练”的教学方法是最有效的教学方法。“读”是学生主动学习，掌握知识的基础。教师要指导学生读，提高读的质量。结合实际，把握好重难点，提出“读”后提纲。同时要精读，读懂，掌握基础知识；“议”是发展学生思维的有效方法，也是学生互相学习、自我教育的过程，教师要把握好主题，明确议题，开拓思维，适时引导，让学生充分发表自己的观点，激发学生探讨问题的兴趣。有效地培训学生的思维能力和语言表达能力；“讲”是教师关键问题的点拨。教师对重点问题给予精讲，及时对学生纠偏，解疑；“练”是知识巩固，培养能力的需要环节。对教学及时反馈，及时补缺，使学生基础知识得到巩固。 教学形式是多样的，我们应根据不同课题，结合学生实际，采取有效的教学方式，如“探求式、导读式、讨论式、问题式”等。采用“问题”教学，爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要”，由此可见，重视“问题”的教学，是对学生进行创新教育的关键。教师在课堂上设计好激发点，用竞争的方式，以小组为单位，让学生在限定的时间内阅读规定的内容，并提出相关问题。这时的学生积极性特别高，提出的问题各异，既调动了学生的积极性，又使学生的思维活跃起来，聪明才智得以开发，使学生的创新意识、创新思维、创新能力得以训练。培养了学生的自信心及胆量，让学生相信自己的能力，使他们勇敢地走上自行寻求问题与解决问题方法的道路。使学生在独立思考中无拘无束，不受限制，便于开拓思维，训练能力。 1.4 教师是担任教书育人任务的“灵魂工程师”，学高为师，德高为范。走上三尺讲台，教书育人；走下三尺讲台，为人师表。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”教师应以高尚的人格感染学生，以整洁的仪表影响学生，时期教师还要转变观念，按教书育人，管理育人和服务育人的要求，争取“研究型”的教育家。牢固树立“育人为本、德育先行”的教育观；树立“人才多样化、人人能成才”的人才观；树立“德、智、体、美”全面发展的教育质量观；树立“为学生一生发展和终身幸福奠定基础”的教育价值观。 2.正确认识转型期社会的特征，解决理论与现实的衔接问题 事物的发展总是不平衡的，在目前情况下，一方面，我国的经济正在欣欣向荣的向前发展，令全国人民骄傲的奥运会，改革也逐步深入，总的形势是好的，另一方面，学校思想道德教育工作的处境却较困难，思想品德课的教学情况也不列外，因为中学生的可塑性很大，自主意识的不断增强，在教学过程中，他们会对所学知识做出自己的理解和反应，乃至表现出对教学的“逆反心理”。社会方面，由于改革开放以来，我国社会转轨变型以及当代国际形势的新变化使得青少年的思想意识产生了各种变化和反应，这需要政治教师对政治课教学与时代变化的适应性，在一个稳定有序的社会环境里，教学实施好社会环境存在相对顺应的关系，在这种条件下，政治课教学容易实现自身的教育功能。如在五、六十年代，学校教育给学生的东西与社会对于学生的影响，总体上是吻合的，那时政治课好教，学生也愿意听。相反，处在转型过程中并充满变化和无序的社会环境时，教学实施和社会环境反差很大，在这中条件下，政治课教学要实现自身的教育功能就比较困难了，所以在当前改革开放的社会大环境下，政治课教学如何适应社会的变化，已成为一个很大的问题。 还应看到，由于当今社会变化来得比较迅猛名社会生活表现得错综复杂，学生自然被社会上的新变化、新情况、新问题、新矛盾所吸引，结果社会的影响作用迅速增长。然而社会影响是复杂的，尤其大众传播媒介的作用良莠混杂，使一些不谙世事的学生容易受到诸如拜金主义、享乐主义和极端主义的消极影响。于此同时，面对社会的变化，政治课教学往往处于穷于应付和无所适从的状态，教师只能努力消化和适应社会变化给教学带来的影响，甚至一时产生消化不良的问题，而教学的滞后性无疑弱化了教育本应起到的完整性、连续性和导向性的功能，这就使教育的作用下降，而社会的影响作用上升。 为了使政治课教学的教育任务落到实处，抓出成效，有一个思想认识问题应该明确，即在政治课教学中，也应“两手抓，两手都要硬”，这里所谓的两手，一手是抓以教材为基础的知识传授，把什么事建设由中国特色社会主义理论较为准确地传授给学生，让他们学会正确的立场、观点和方法观察社会、认识人生；另一手，就是针对学生随时反映出来的认识问题，发挥教师的主观能动性，做随机性和直接性的解惑答疑。这两手其实是相辅相成的，教师只有运用科学的立场、观点和方法，才有可能解决学生的现实认识问题，而学生从传授知识和解惑答疑中获得一个又一个真知之后，又会产生从量到质的思想变化，并使其观察社会、认识认识的立场观点和方法有所升华，从而实现教育的基本要求。 中学生素质教育论文:小学语文教学中学生素质教育的培养 摘 要："素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体和主动精神、注重开发人的智慧潜能、注重形成人的健全个性为根本特征的教育。"简言之，是注重受教育者基本素质发展的教育。然而，由于"应试教育"的桎梏，区域性的教育体制正在完善之中;学校干部、教师队伍的建设，不能适应教育飞速发展教学研究的成果，不能更大范围地转化为教学效益等原因，造成一部分学校，乃至地区的小学语文教学的质量仍存在一定的问题。 关键词：小学语文 素质教育 实施 随着教育改革的不断深化，素质教育工作的重要性日益明显，培养和造就一大批跨世纪的社会主义有用人才，已成为当前教育改革的重点，也是当前小学素质教育工作的出发点和根本点，素质教育的主渠道是课堂教学，那么如何在语文课教学中实施素质教育呢，根据本人的多年实践就此谈些粗浅的认识。 一、悉心钻研教材，明确教学目标 作为语文课教师，要纵观整个小学阶段的教材内容，准确把握各年级知识点，在这一阶段中的位置及目标要求，明确小学阶段语文教育的最高目标循序渐进地传授给学生知识和做人的道理。 例如在语言文字训练的作文方面，一年级，学生能用学过的部分词语写完整，通顺的句子;二年级，能写几句意思连贯的话，并能写留言条;三年级能写出内容较具体的片断;四年级能写内容真实具体，条理较清楚的简单记叙文;五年级能写出有中心、条理、有真情实感的简单记叙文，并初步修改自己的作文。这便达到了小学阶段的最高目标，教师要为完成这一目标而不断努力。 语文课实践着素质教育，在智育中，语文课教学是主要阵地，在德育中，语文课教学给学生提供了学习的动力，语文课还渗透了劳动教育、安全教育等，它直接或间接地发展了学生的德、智、体、美、劳，促进了学生的全面发展，我们在教学中应发挥语文课的主渠道作用，不断推进学生整体素质的提高。 二、精心备课，优化教学过程 教学过程是师生双方的交流活动，是师生共同达成教学目标的过程，它包含课前准备、课堂教学和课后延伸三个阶段。从某种意义上来说，优化教学过程对于语文课教学实施素质教育有着更加重要的作用，在教学过程中，既要很好地发挥教师的主导作用，又必须突出学生的主体地位。而就真正意义上的教学活动而言，并不是由教师向学生提供现成的知识，而是在问题和情境之中，教师去努力激发学生认知的欲望，促使学生主动完成学习的过程。只有把学生真正放在主体地位上，才能取得良好的教学效果。 三、不断更新教学方法 1.研究学生，准确放矢 研究学生，把握学生思想实际，是提高学生学习素质的关键，因为语文课不仅要解决学生懂不懂、会不会的问题，更要解决学生信不信、愿不愿意学的问题。只有深入地了解和研究学生，才能使教学有的放矢，提高实效，更着重了解学生的特点和生活实际，研究不同年级学生的心理特征，接能力和思想品质的不特点，了解家庭和社会环境对学生的影响，要找准教材与学生的结合点，有的放矢地进行教育。 2.“变式”导课，激发兴趣 导入新课是课堂教学的开端，恰当地破题导入，不但提出本课的教学重点，而且还能集中学生的注意力，激发学生的学习兴趣，形成心理上的最佳预备状态。在教学中，教师可根据学生的年龄特点及教材内容采取不同方法。“变式”导课，激发兴趣，把学生带入相应的情境之中，为学习课文做好铺垫，为体会中心渲染气氛。我常采用启发谈话，实物图片演示，实际操作，讲故事，学格言，设疑等形式导入课题激发学生的学习兴趣，点燃他们的思维火花，充分激发学生的求知欲，为学好课文打下良好的基础。 3.创设情境，激发兴趣 “兴趣是最好的教师”。现代心理学研究证实，学生时期是人的大脑容易疲劳的时期，因此，每一位教师都要着力于美的课堂设计，创设一种动静结合，张弛相挤的氛围，将学生引入学习佳境，保持他们的学习热情和兴致。我在教学中充分运用情景艺术，通过图像，画片，音乐，表演等手段进行情景渲染，使学生闻其声，观其形，临其境，激发学生对知识的向往，精力充沛，兴趣浓厚地接受教育。如九册课文《桂林山水》，我在讲授时，一边播放桂林山水美丽景色的录相，一边用优美的音乐配合画面，并用生动的语言向学生讲述：“漓江畔，有好些小船在等着我们，现在我们一起承着小船，轻轻地摇荡在漓江上，这就叫‘荡舟漓江’，漓江的水，真静啊，静得让你感觉不到它在流动……”舒缓的音乐，美丽的画面加上教师富有诗情画意的描述，像一涓小溪流入学生的心田，这些信息在学生大脑中形成了强烈的刺激，极大地调动了学生学习的积极性，引发了他们学习课文的兴趣。 4.善于组织讨论，突出学生主体地位 教学主要靠学生学，学生的主体地位必须强化，在语文教学中，保证学生的主体地位，我最常用的教学方法是组织讨论。善于组织讨论，有利于发挥学生的主体作用，发扬教学民主，优化学习环境，实现自我教育;有利于在很大程度上克服教师讲解的单向、单调，把知识强加于学生等弊端;有利于活跃学习思维，培养学生的语言表达能力，促进学生主动地学习，得到生动活泼的发展。 5.面向全体，让每一个学生的素质都能得到充分的发展 所谓“全”，就是要面向全体学生，教育的最终目的是提高全民族素质。因此，在教学上就要面向全体学生。要在知识传授上要因材施教。我们教育的对象是活生生的个体，他们生活的环境不同，自身条件不同，因此在教学中不能一刀切，要做到因人而宜，因材施教。教师所设计的教学活动是具有一定的层次性，使每个学生都能有脑可动，有话可说，有事可做，各有所得。我在教学中多给后进生提供表现的机会，通过热情关怀，循循善诱，加强个别辅导，帮助他们增强信心，逐步达到教学基本要求。 四、把期末成绩评价改为随时评价 多年的“应试教育”，早已不适应社会发展对多类型、多层次人才的需要，是与素质教育相背的，在教学中，我采用随时考核的方法，来避免凭期末一次书面答卷的百分制来评定学生优劣的弊端。我根据小学生争强好胜的特点，采用“黄红花”来考核学生。学生平时课堂学习积极、认真，可得小黄花一朵;积累到五朵便可得红花一朵。小红花朵数便作为这一学期学习成绩的评价依据，这样的考核做为一个动态过程来完成，有利于学生的情感、意志、品质、性格的健康发展。这样的评价公正、合理，符合素质教育的本质要求。 提高学生的素质，在语文教学中全面推进素质教育，是一个长期、复杂的系统工程，现在我才是刚刚起步。以上是我的一些粗浅见识，还需进一步学习探索，增强素质教意识，使每一位学生能主动，全面的发展。 中学生素质教育论文:中学生艺术创造力培养途径之素质教育舞蹈课 摘要：青少年创造力的发展和培养是国际社会和学术界共同关注的问题，也是教育界面临的重大课题。在中学的学科学习中，素质教育舞蹈课就是这样一种有利于中学生艺术创造力开发与培养的课程。 关键词：中学生 艺术创造力 素质教育舞蹈课 学生创造力的培养是素质教育的核心，对于艺术学科来说至关重要。艺术创造力作为创造力的范畴，在中学阶段的培养尤为关键，素质教育舞蹈课便成为了培养艺术创造力的良好途径。但在真正实施的过程中，仍有许多问题值得我们认真地对待与思考。 一、传统舞蹈教育课的利与弊 （一）取其精华之利 首先，传统舞蹈教育课对于舞蹈教学的“三性”即舞蹈的“代表性”、“训练性”、“系统性”非常明确，这对于舞蹈的传承有着重要的意义；其次，传统舞蹈教育课提高了受教育者的艺术鉴赏力与参与力，培养了专门的舞蹈人才。 （二） 审视反思其弊 在舞蹈教学中，教学方法较单一，仍然是以口传身授的教学模式为主。这种填鸭式的教学容易僵化学生的思维，程式化的动作限制了舞蹈内容的表现，这对于已经具备相对独立思维的中学生群体来说，是对艺术热情和修养提高的一种扼杀。而追求舞蹈动作完成的规格和完美性向来是中国传统舞蹈教学的特点，加以灌输方法为主的教学法，使得学生很少能真正参与到舞蹈教学活动中来，教师和学生都显得很被动。这种根深蒂固的舞蹈教学形式思维潜移默化地造成了教师的惯性思维方式，学生的思维与创造力受到极大的遏制，是一种不适合“全体学生”的一种舞蹈教育模式，显然不符合当代素质教育的要求。 二、素质教育舞蹈课对中学生艺术创造力的培养 （一）艺术创造力及其构成 创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。中学时期是培养创造力的重要阶段，创造力的培养是素质教育的核心，对于艺术学科来说至关重要。 艺术创造力是创造力领域特异性研究的重要成果。它是个体产生新颖、独特而具有审美或艺术价值产品的能力，和科学创造力一样也属于个体创造力的范畴。艺术创造力主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等，是这诸种能力的综合作用。 （二）素质教育舞蹈课对培养中学生艺术创造力的主要途径 培养中学生艺术创造力的途径和方法应有别于传统舞蹈教育对学生智力的培养，知识的传授，素质教育舞蹈课就是从以下方法和途径来培养中学的艺术创造力： 1.重视艺术创造力培养在舞蹈课中的位置 创造性，是素质教育舞蹈最重要的特性，也可以说是核心特性。各种理念，各种方法，最终都集中在创造的环节上，学生最终获得的最大、最重要的收益便是创造性思维、创造性方法、创造性习惯的培养，是创新型的追求。 中学阶段是培养学生创造力的重要时期，创造力在素质教育舞蹈课中的重要位置也决定着对学生在这方面能力上的培养。 2.培养艺术创造力思维 素质教育舞蹈课就是在舞蹈的过程中，强调即兴表现，不要重复别人。当自己前面的人在运动时，自己就会快速的思考如何做出不同于前人的动作，这就是在创造。素质教育舞蹈课例《魔纸》中，笔者先发给每个人一张报纸，并提问学生：一张我们平常用来阅读的报纸除了是报纸，还可以是什么？我做了个示范，报纸即刻成了脚下踢的球。在我的引导下，同学们的创意给了所有人一次次的惊喜。报纸变成了喇叭、纱布、毛巾，甚至变成了书包、雪花、新郎的缎带、婴儿的包被……在一次又一次的实践创作后，同学们用简单的报纸编创了一个个让人惊喜的主题：《飞》、《老鼠嫁女》……这个课例让学生们发现人与纸之间竟然有着无限的可能性，学生们打破了惯性思维，培养了他们的创新习惯。 这种培养学生艺术创造力的方法在素质教育舞蹈课中时时存在。教学实践也经常证明，素质教育舞蹈课是一种“面向全体学生”的舞蹈课，可以使一个普通的没有接受过任何舞蹈训练的孩子，很快成为一个舞蹈的创造者。 3.看艺术创造力与其它能力之间的相互联系 艺术创造力并不是单纯地存在于素质教育舞蹈课中，它注重学生在学习中开发与发展五项能力：观察与模仿能力、即兴与表现能力、交流与合作能力、创造与求新能力以及综合与融化能力。观察模仿是创造的基础和起点，学习舞蹈就是从这里开始，并引起想象，并继续寻求创造，最后以创造告终。即兴与表现是艺术创造的方式，成功的创造从这里开始；交流合作能让学生产生思想的碰撞，是产生创新、创造思维的形式之一。各个学科之间的综合运用与融化，为创造打下了一个扎实的基础，也能创造出更多的惊喜。 艺术创造力培养作为素质教育舞蹈课的核心，与另外四项能力之间息息相关，紧紧相连。它们相互支持、相互依赖，它们共同支持着学生素质教育的发展。 素质教育舞蹈课让我们看到舞蹈作为一种人文学科，不再是培养高精尖舞蹈人才的课程，它可以属于每一个孩子，把孩子们提升为具有艺术精神的创造性人才。而素质教育舞蹈课的教师，也应提高自身的素养，运用丰富的教学手段，让舞蹈课堂生动起来，真正地让素质教育舞蹈课成为中学生艺术创造力培养的有效途径，为未来的祖国培养出更具创造力的人才。 中学生素质教育论文:中学生体育素质教育探索 [摘要]现在我国广大的中学生正处在文化素质、身体素质、思想素质提高和生成的关键期，他们是我国未来社会发展进步的巨大动力和中坚力量。在中学体育教学理论和实践教学过程中，应采取积极有效的方法与途径以身心素质的优化与提高来实现中学生文化素质、思想素质的优化与提高。 [关键词]中学生 体育教学 素质教育 2005年，国家教委、国家体委、卫生部、国家民委、国家科委联合对全国中小学生体质健康状况作了普查，发现学生的速度、耐力、爆发力、柔韧性、力量、肺活量等等素质和技能指标在2000年的基础上又有所下降，刻意保持苗条身材的"豆芽型"、超重及肥胖的"土豆型"学生日益增多，并呈两极分化的趋势[1]。如何采取积极有效的方法与途径以身心素质的优化与提高来实现中学生文化素质、思想素质的优化与提高，笔者在理论和实践教学方面，做了如下的探索与大家共勉。 一、寓思想教育于体育教学中，提高学生的思想政治素质和心理素质，使学生想学。 1.春风化雨、润物无声地深化政治思想教育 体育教学中，我们应利用多种形式，课内外结合抓准时机，见缝插针，向学生介绍我国现代体育的辉煌成就；向学生介绍我国在旧中国体育上的落后状况；新中国成立后，特别是改革开放二十年来，我国在体育的许多领域取得的迅猛发展。体育教学中，由于教材内容的多样化，在培养学生的思想品德中的作用也是曲艺同工、多点开花，进而卓有成效地培养学生的勇敢、顽强、刻苦、集体主义精神，自觉遵守纪律等优良品质[2]。 1.1 培养学生具有坚强的意志品质。体育课的学习尽管很苦很累，但学生只要有坚强的意志品质和浓厚的兴趣，培养学生吃苦耐劳的精神、不怕困难，勇往直前的品质就会达到事半功倍的效果。教学中教育学生突出对学生坚强的意志品质和浓厚的兴趣的培养，使学生克树立服困难的意志和毅力，教育学生坦然面对失败挫折，从容树立胜不骄、败小馁、顽强拼搏的优良作风。 1.2 培养学生的团结协作精神。体育教学良好成效的取得以师生互动合作、学生团结协作为契机，只有一个团结合作温暖的集体，才能凝聚人心，群策群力；同时培养学生的团结协作精神，使学生自觉树立关心集体、热爱集体、为集体争荣誉、尊重他人，理解他人，善于与同学友好相处的美德，充分发挥团结协作精神、充分发挥个人的优势特长，才能创造出优异成绩。 1.3 培养学生助人为乐的进步思想。体育课上教师要求体质好的学生帮助体质差的学生完成教学任务，教育学生在课堂上多做好人好事，乐于帮助有困难的同学解决问题，并教育学生树立见义勇为、敢于同坏人坏事做斗争的思想，培养学生为他人服务的意愿和行为，使学生从小养成"帮助他人、快乐自己"的高尚美德。 1.4 培养学生善良正直的品格。在体育教学中培养学生尊师敬长、爱护体弱者；教育学生做事公正、为人和善、言行一致、文明礼貌、诚实守信、不损人利己、不投机取巧、爱护公物。通过对他们这些优良品格的培养，使他们成为新时期合格的社会主义建设者和接班人。 2.循循善诱增强学生的自信心 由于种种原因，现在许多中学把文化课作为重中之重，体育课的开设不尽如人意。作为体育教师，要动之以情、晓之以理地在有限的体育课资源中见缝插针，结合具体事例融汇到知识教学中，如：讲述李宁、邓亚萍、姚明、盂关良、刘翔等取得伟大成就之前，如何在艰难困苦中拼搏的事迹......，使学生体会到成功的来之不易，它总是和艰辛并存，只有不懈地努力，才能走向成功，深刻领会"不经历风雨，怎能见彩虹？"的深刻含义。 二、融介绍学习方法和其它学科知识与传授体育知识于一炉，提高学生学习兴趣，使学生乐学、善学、会学。 1.改革传统的教学模式和方法。我们体育工作者应借助学生对体育的学习兴趣来带动对其它学科的学习的兴趣和积极性，将体育知识与基础学科知识融为一炉，触类旁通。介绍中学学校体育教学的目的，主要内容及安排顺序等，使学生对体育课将要学习的主要内容有一个大概的了解，并告诉同学在今后阅读科技书籍时，首先要浏览目录和阅读序言，以便了解读书的全貌，从而确定攻读方面和时间安排，提高读书效率。课堂教学是传授知识的主要渠道。要使其发挥主渠道作用，就要努力改进，要体现以教师为主导、学生为主体的原则。身体、思维训练为主线，以求取得全面提高教学质量的目的。 2.动手动脑，触类旁通。经常做游戏，可以激发学生的好奇心，趣味性，利用无意注意，调动学生的学习积极性。不仅教他们做，还让学生积极动脑筋想办法，自己设计一些简单易行的游戏。鼓励他们用学过的其它学科的理论知识加上体育煅炼，在同学们当中开展，这样既可使学生对所学知识留下深刻印象，又激发了他们的学习兴趣，同时对发展他们的创造性思维也很有好处。 3.因材施教，灵活速效。教师在教学中必须及时向学生介绍解决疑难的方法，以确保学习顺利进行。解决疑难的方法很多，但要灵活掌握， 三、变换角色引导学生参与教学，优化教学效果 1."我的地盘我做主"。主动引导学生参与教学过程，教学中有些内容，老师先不上，而由学生自己看书，写出自己的教案。然后选出几种不同类型的教案由学生自己来上小课，全班同学进行比较评议，对有创新点的学生给与鼓励表彰。这样，学生学习的主动性自觉增强，就连平时个别不喜欢上课的学生都认真起来了。备写教案由个别各或由同学们集体备，不少学生写的教案还相当全面。 2."竞争协作突创意"。运用比赛方法，对提高运动员练习的积极性和团结进取精神起着很大的作用。比赛一般是在不断变化的环境中进行的，除了规则规定的条件以处，运动员都可以发挥自己的主动性、创造性、协作性，见机行动，适应不断变化的环境。 比赛法内容和形式可以多种多样，教师可以根据练习的需要自行创造。既可用于一般的或专门的身体练习，也可用于技术、战术练习；还可用为恢复的措施和手段。在技术练习中，可以比赛所学的技术动作。 总之，教师要尽可能多地给学生以学习的自主权，要善于创造条件鼓励学生探索求新，发展其创造思维，并激发学生乐于学习的激情。

大学本科论文:浅谈美国研究型大学高峰体验课程对我国大学本科实践课程的启示 [论文关键词] 高峰体验　高峰体验课程　实践课程 [论文摘 要] 高峰体验课程是为即将毕业的本科生开设的一种能够总结、评估和整合其大学经验的课程。通过该课程的学习,学生可以综合、拓展、批判和应用所学的专业知识,同时增强动手实践能力和培养自我成就感。美国高校高峰体验课程的成功经验为我国大学生实践能力的培养提供了宝贵借鉴。 高峰体验理论是马斯洛在研究“自我实现的人”的过程中提出来的。他指出,高峰体验是人的一种情绪体验,这种体验可能是瞬间产生的压倒一切的敬畏情绪,也可能是转瞬即逝的幸福感,甚或是欣喜若狂、如醉如痴的感觉[1]。这种感觉能使人与世界融为一体,达到道家所说的“天人合一”的境界。另外,在高峰体验的过程中,个体常常能感到自己可以理解世界的本质与奥秘,从而增强个体的自信心与能力。 20世纪80年代中期以来,美国掀起了全面教育改革运动,这使得研究型大学的本科教育成为人们关注的焦点之一。当时,研究型大学的本科教育中存在着诸多问题,特别是在本科毕业的最后阶段,没有一种课程能使他们对以往知识加以综合利用,大多数学生毕业后不懂得在实践中运用自己以往所学的知识,因此学校、社会都呼吁要改善研究型大学的课程安排,增强教学的探索性、创造性和实践性,以及学生对知识的整合能力,同时发展学生的智力和创造力[2]。这要求学校为本科生营造一种高峰体验经历,即在本科生最后一个学期或最后几个学期,使他们集中在一个专业课题上,综合以往所学的知识和技能解决课程中遇到的问题,同时培养他们的自信心和沟通能力。 当前,我国大学教育也存在重理论轻实践,忽视学生的情感体验等现象,而这一时期的大学生从心理特征上讲,对自我角色、自我能力的认同感十分强烈。因而个体在经历高峰体验时,会表现出对自我力量的高度肯定,所以有必要引入高峰体验课程,培养学生的实践能力和自信心。 一、高峰体验课程的内涵 在高等教育领域中,高峰体验课程也被称为高级研讨会。杜瑞尔(r. j. durel)将其定义为“在一系列课程的最后阶段开设的登峰造极的课程或者体验,具体目标是把相对零散的知识整合为一个整体。作为一种结束学业的课程,它为学生提供了一种成功的体验和对未来生活的憧憬。”[3]威基纳(t. c. wagenaar)认为,高峰体验是“一种极点体验,通过学习这种课程,学生可以综合、拓展、批判和应用所学的专业知识”[4]。克伦吉尔顿(j. r. crunkilton)等人则将其定义为“有计划的学习体验,要求学生合成先前学习的内容,并把新知识与既有知识整合,以解决模拟的或者真实的问题”。[5]根据以上几个定义,我们可以看出,高峰体验课程是在美国研究型大学本科阶段的最后一个学期或几个学期开设的,主要是指集中在一个专业项目上,充分利用前几年的学习,来达到对整个学科的理解和实践。高峰体验课程强调的是学生的以往经验和学习过程,而不仅仅是课程内容。该种课程旨在培养学生发现问题、应用既有知识和技能解决问题的能力,以及批判性思维能力和表达问题能力;同时,在这一过程中还要培养学生的自信心、合作能力和与人沟通的技巧。在某种意义上,高峰体验课程是所有本科生课程中最重要的部分。 二、高峰体验课程指南 在具体实施过程中,高峰体验课程应遵照以下指南。 第一,高峰体验课程应该建立自己的核心课程。该课程要求学生在能够运用自己所学知识的基础上,在其他课程中获得知识。 第二,高峰体验课程特征是综合的、广泛关注的、多学科的以及跨文化的。 第三,该课程内容侧重于伦理的和实质性的问题,比如一些对整个世界和人类都产生影响的事件。 第四,高峰体验课程主张培养学生的批判性思维。它提倡学生运用超越传统的方法和观点学习知识,在高峰体验课程中,教师通常会采用严格的方法和手段来审查学生的学习。 第五,该课程包括一个严格的写作部分,这一部分要求尽可能是一个整体事件,包括整个事件的所有因素。 第六,高峰体验课程为教师提供了一个开展创新教学的独特机会,该课程鼓励跨学科教学和团队教学。[6] 三、高峰体验课程的实际应用 目前,美国研究性大学普遍开设高峰体验课程,教学方法也呈现多种形式,主要包括讲授、个案研究、实践锻炼、团队项目研究、书面交流、口头交流、班级讨论与汇报、个人研究项目和口头汇报。其中,团队项目研究是一种寓教于乐的活动方式,其实施过程充分体现了大学本科阶段研究性学习的体验性特征,教育者在教学活动中有意识地为学生创造和提供合理的外在刺激因素,并适时给予激励和指导,以促进学生产生一定的相关体验,从而增强个体的自信心和能力。 下面以一门跨学科的高峰体验课程为例。该课程主要为建筑专业的学生开设,同时也允许房地产专业的学生进行选修,课程名称为“地点开发”。在教学中,该课程鼓励学生培养自学能力、沟通能力、团队合作能力以及批判性思维。该课程是在项目实践中完成的,由建筑专业的学生通过在做中学,来了解房地产开发的各个过程,如市场调查、选址和选址分析、项目可行性分析、地点设计、房屋设计、评估、调度、融资,以及工程竣工等一系列知识。作为一门房地产专业的选修课,这门课程涉及到房地产开发和商业开发等知识领域。由于一个班通常有12～20个学生,所以建筑专业和房地产专业的学生可以在同一时间和地点上课,每周2个课时,每课时2个小时,每门课程3个学分。在课程教学中,讲座和实验几乎各占一半内容,并且都由同一个教师任教,教学方式包括开设讲座、邀请嘉宾、投放视频、安排任务、学生展示和实地考察等。 以下是具体的工程实例介绍。2006年春季,指导教师选定一处位于威利斯顿路盖恩斯维尔西南地段的房产,其大小为95英亩,土地的价格为190万美元。此房产是一个家庭住宅,由于面积较大,教师决定将它分成六个平均领域,由六个学生团队模拟六个开发公司。在这之前,学生被要求通过荣格性格测试以了解他们的性格类型。根据该测试结果、学生的成绩等背景信息,指导教师把他们分成六个团队。小组成立后,由各个学生团队自己决定每个人在其所属团队的角色和责任。每个小组成员负责土地开发的不同方面,如领导小组、项目经理、财务经理、销售代表等。每个小组都要模拟一个开发公司,每家公司负责开发约15.8 英亩房产。通过分成六个部分,并由每一团队负责一块较小的土地,这略微降低了学生的工作量。而指导教师需要协调各个学生团队在开发过程中的所有活动,特别是涉及到地点分析和设计房屋等项目。学生被要求使用可持续发展原则设计施工项目,最终“产品”是设计整合所有这六个项目,并写出书面报告。[7] 此次高峰体验课程完成后,教师以下列标准评价学生:课堂参与(出席、测验、短文)占10%,中间有两个小测验各占10%,期末考试占10%,项目任务完成情况占60%。 这种基于团队项目的实践课程,鼓励学生走出课堂,面向社会,面向生活,所以能激发学生的兴趣和创造力,同时也培养了学生的人际沟通能力,对学生日后走向实际的工作岗位有重要的意义。其评价标准的多样性,使高峰体验学习不是仅仅关注学习的结果,而是更加关注学生在学习过程中所产生的学习体验和个性化的创造力表现,所以能给学生营造一种宽松、和谐的学习氛围,使学生能真正展示自己的才能。 四、高峰体验课程对我国大学实践课的启示 马斯洛认为,人在经历高峰体验时能够最好地发挥和运用自己的智能和创造力。当个体经历高峰体验时,会有一种强烈的成就感和自我满足感。我国现在的大学本科教育,更多侧重学科知识的讲解和传授,对学生主体情感缺乏足够关注。另外,教学方法也局限于教师讲授,学生只是被动接受,参与度并不高,主观体验更是少之又少,动手实践能力和创新能力都比较差,这也因此出现学生的弃学厌学现象。 上述美国研究型大学高峰体验课程经验告诉我们,在教学过程中,教师应该使学生能够像一名数学家那样思考数学,像一名历史学家那样思考历史。换言之,要体现出学生的知识获得过程,要注重揭示这一过程,而不是只看其结果。下面通过教学目标、教学过程、教学方法来揭示美国研究型大学高峰体验课程对我国大学实践课的启示。 1. 明确大学本科实践课的教学目标,选好教育教学的主题 明确教育目标是开发人的智力、培养人才的推动力。明确教育目标也是提高教学效果中不容忽视的一个重要问题。选好教育教学主题就是在即将开展实践教育的同时也要选取能让学生“心动”的主题,最好能使之贴近学生生活实际,让学生在没有开始体验之前就已蠢蠢欲动,增强学生的主动性,这样才会使实践课更加丰富多彩。 2. 注重教育教学过程,增强教学过程的实践性 教学过程是一个不断发现、探索新知的过程,同时也是学生创新精神和能力得以提高的过程。在大学本科的实践课当中,要注重教育教学的过程。当遇到新的问题时,教师不能熟视无睹,而是要以学生为主体,耐心细致地引导学生进行探究活动,进一步增强教学过程的实践性,让学生在实践中体验学习的乐趣。 3. 优化教学方法,增强学生学习的主动性 巴班斯基把教学方法分成三大类,分别是组织和自我组织教学活动、激发和形成学习动机的方法、检查和自我检查的方法。教学方法的选择应与教学目标相适应。教学方法不是一成不变的东西,教师可以采取任意一种教学方法去达到教学目标。在开展大学本科的实践课中,教师的教学方法要有策略化和灵活化特征,使学生产生体验高峰课程的学习热情,关注学生主体的情感体验。 知识的获得过程不可能只由一种单纯的学生的接受性学习来完成,还需要学生的亲自实践,需要学生亲自体验科学真理的认识过程,只有通过这样的学习,学生才能更好地获得知识和创新知识,而且只有通过实践内化了的知识,才能培养学生的兴趣,发展学生的批判能力、创新能力,激发他们的自我成就感。我国近几年一直在努力培养学生的创造力和实践能力,然而由于缺乏有效的方法,结果收效甚微,美国研究型大学的高峰体验课程为我们开展相关实践课提供了借鉴。 大学本科论文:大学本科教育中的教师课堂角色转换与案例教学 随着知识经济时代的到来，知识迁移更加频繁，联系更加紧密。这就对高等教育提出了新的要求，要求高校培养的人才不仅要具有比较系统、全面的专业知识，更要有较强的学习能力，要勇于实践，敢于创新。与这种要求相适应，我国1998年8月颁布的《中华人民共和国高等教育法》明确提出，“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才。”1999年 6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》正式在国家政策层面上提出全面推进素质教育，进一步指出，“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质，取决于各类人才的质量和数量，这对于培养和造就我国 21世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。”为此，要全面推进素质教育，“以培养学生的创新精神和实践能力为重点……”2006年颁布的《义务教育法》首次确立了素质教育的法律地位。2010年7月的《国家中长期教育发展和规划纲要（2010-2020年）》中仍然提出要“全面推进素质教育”，“充分调动学生学习积极性和主动性”。 高等教育的目标，是要培养学生的全面素质而不是单纯传授某种具体的知识或技能。创新精神和实践能力则是最重要的两种基本素质。与此相适应，高校教师的课堂角色也需要转换。 一、高校素质教育的内涵 人的素质是个体在先天禀赋的基础上，通过环境和教育的影响所形成和发展起来的相对稳定的身心组织的要素、结构及其质量水平。人的个体素质可以分为生理素质、心理素质和社会文化素质。素质教育是作为与应试教育的一个对立面而提出来的。20世纪90年代以来，应试教育的弊端越来越突出，中国学者开始提出素质教育这一概念。 自1999年国家在政策层面提出全面推进素质教育后，关于在高等教育中实施素质教育的文献层出不穷。这些文献分别从素质教育的实施途径，当代大学生整体素质、道德现状和心理问题等方面进行了有益的探讨。 爱因斯坦在美国高等教育三百周年纪念会上发表的演讲中指出，学校的目标应是培养能够独立思考、独立行为、又视对社会的贡献为其人生第一要义的个人。在高等教育中，被放在首要位置的永远应该是独立思考和判断的总体能力的培养，而不是获取特定的知识。如果一个人掌握了他的学科的基本原理，并学会了如何独立地思考和工作，他将肯定会找到属于他的道路。除此之外，与那些接受的训练主要只包括获取详细知识的人相比，他更加能够使自己适应进步和变化。显然，爱因斯坦所强调的独立思考能力和判断力的培养与素质教育所提倡的创新能力和实践能力的培养是一致的。 素质教育的理念与现代教育的理念相一致。与传统教育相反，现代教育发展的一个重要趋势是教育与生活重新结合，注重教育的生活化和生活的教育化，注重学生个性的培养，注重从经验中学习，注重学生综合素质的培养，而不单单以教师、教材和课堂为中心。这就需要教师转变课堂角色，从传统教育模式的以教师、教材和课堂为中心转变为以学生为中心。 二、传统教育模式中教师的课堂角色的特点以及问题 目前，在我国高校经济、管理专业中，传统教学方法仍然占有相当大的比重。传统教学方法主要存在有以下几个特点。首先，以课堂为中心，与现实社会相脱节，封闭程度较强；其次，以教材为中心，与知识的更新及应用联系较松；第三，以教师为中心，教师课堂讲授过多，学生自主支配时间太少，学生的主体地位实现不够，不利于学生个性化的发展，不利于学生创新精神和实践能力的培养；第四，以考试引导教学，考评方法上采用闭卷考试的较多，考试形式单一。 教学包括教与学两个方面，教是手段，学才是目的。在现代教育体系中，教师在教学中起的是引导作用，充当的是“导演”的角色，而学生则是教学中的主体，充当的是“主演”的角色。但是，在传统教学方法中，教师在课堂上则同时承担了“导演”和“主演”的角色，而学生仅充当了“观众”的角色。这直接影响到学生素质的培养，主要表现为以下三个方面。 第一，它不利于培养学生的自学能力。自学能力是一种独立摄取新知识，进行自我更新，自我充实的能力。在信息时代，较强的自学能力可以增强学生个体生存能力和社会适应性。在这个知识快速更新的时代，“我们再也不能刻苦地一劳永逸地获取知识了，而需要终身学习如何去建立一个不断推进的知识体系——‘学会生存’。” 第二，它扼杀了学生的创新精神。创新精神是高校经济管理类专业学生培养目标的核心，创新精神的培养在很大程度上取决于教学方法的开放度。通过灵活多样的教学方法，激发学生大胆地探索问题，发表己见，学生的创造潜能便会极大地迸发出来。传统的教学方法具有很大的封闭性，教师的教学权威的角色向学生讲授现成的结论，学生缺少创新的激情和冲动，在新问题面前要么囿于成说、墨守成规，要么束手无策、一筹莫展。 最后，它不利于培养学生的应变能力、表达能力和沟通能力等实践能力的培养。 三、教师课堂角色转换与案例教学 案例教学（case method）是在教师的指导下，根据教学的目的和要求，组织学生对案例进行调查、阅读、思考、分析、讨论和交流等活动，进而提高分析问题和解决问题的能力，并加深学生对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。案例教学是由美国哈佛法学院前院长克里斯托弗•哥伦布•朗代尔（c.c. langdell）于1870年首创，后经哈佛企业管理研究所所长郑汉姆（w.b.doham）推广，并从美国迅速传播到世界许多地方，普遍应用于大学本科生的教育。案例教学体现了以学生为中心的现代教育理念，被认为是代表现代教育方向的一种成功教育方法。与传统教学方法相比，案例教学具有如下特点： 首先，鼓励学生独立思考。一般来讲，对具体案例的分析是开放的，没有绝对的标准答案，需要学生自己去思考、去创造，并以小组的形式进行讨论，发表见解。在此过程中，不仅训练了学生的分析问题能力和解决问题能力，加深了学生对于本课程基本概念和原理的理解，而且还提高了他们的团队精神和沟通能力。 其次，注重培养学生的实践能力和创新能力。现代的管理者都知道知识不等于能力，知识应该转化为能力。管理的本身是重实践重效益的，学生一味通过学习书本的死知识而忽视实践能力和创新能力的培养，将对自身发展带来巨大的障碍。 最后，重视教师和学生之间的双向交流。在案例教学中，教师是整个教学的组织者和主导者，掌握着教学进程，引导学员思考、组织讨论，进行总结和归纳。学生拿到案例后，先要进行思考，然后查阅各种他认为必要的理论知识，在此基础上以小组为单位进行讨论。这无形中加深了学生对概念和原理的理解，变被动学习为主动学习。之后，还要经过认真思考，才能提出解决问题的方案。 在案例教学中，教师的角色不再是单纯的、权威的知识的传授者，不再是封闭的规定性角色，不是被放在严格限制的知识环境( 教学、课程、考试等) 中，不再具有预先规定明确的角色规范和行为要求。相反，在案例教学中，每一位教师都应该重新思考教师的角色定位，结合所授课程重新思考如下问题。什么知识最有价值？什么样的知识传授方式最有价值？传授知识的终极目的是什么？应该培养学生什么样的知识态度和能力？学生应该建立一个什么样的知识结构？什么样的知识最能促进学生的发展？如何解决知识增长的无限性和个体接受知识有限性的矛盾？等等。 对经管类本科生而言，教师在选择案例时应注重案例的真实性，案例描述的应该是客观存在的真实情况。在日常生活中，教师应培养敏锐的观察力，也要关注新闻时事，以积累案例素材。教师在明确教学任务的基础上，所选的教育案例既要与教学目标相吻合,又是学生易于接受和认同的案例。学生能否接受和认同案例,主要看案例所描述的是否为身边发生和可能发生的事件,所提问题是否为经常遇到和可能遇到的问题,以及通过案例的学习能否促进学生对概念和原理的理解。 在课堂案例讨论中,作为平等的对话者,学生与教师一样都是真理的发现者与探索者,师生对话意味着教学从知识的传授走向知识的建构与实践能力的培养,教学内容不是预成的,而是在教学过程,即在对话过程中逐渐生成的。此时，教师的课堂角色就由“主演”转换为“导演”，学生就由“观众”转化为“主演”。在案例教学模式下，对学生的评价必须改变过去单一的笔试，采用“笔试+口试+实践操作”的形式，全面收集学生的相关信息，不再把分数作为评价学生的唯一标准，增加平时考察、问题解决、项目学习等评价因素的权重，以过程性评价代替终结性评价。教师由单纯分数的评判者转化为学生专业发展的帮助者，以培养学生的创新精神和实践能力。 四、结论 本文首先探讨了大学生素质教育的内涵。素质教育的理念与现代教育的理念相一致。与传统教育相反，现代教育注重学生个性的培养，注重从经验中学习，注重学生综合素质的培养，而不单单以教师、教材和课堂为中心。在此基础上，分析了传统教育模式中教师课堂角色的特点及存在的问题，然后分析了教师课堂角色转换与案例教学之间的一致性。我们认为，为了体现素质教育的精神，更好地培养大学本科生的创新精神和实践能力，教师需要转换课堂角色，普及案例教学。 大学本科论文:职业兴趣探索卡（大学本科版）的编制和应用研究 摘要： 随着社会的发展、教育的不断深入，大学生入学选专业、毕业求职中，越来越多的注重兴趣爱好，高校在学生的教育管理中融入了更多职业生涯规划的内容，用人单位在选录人员的时候将人职匹配作为一项很重要的指标。那么，对于职业兴趣的测验无疑显得越来越重要。职业兴趣探索卡是进行职业兴趣测评的一个有效工具，它介于正式测评和非正式测评之间，通过一组卡片探索受测者的职业兴趣。本研究通过问卷调查，产生了职业熟悉度最高的200个职业；通过访谈、组织专家讨论等方式确定最终的60个职业；通过个体施测、团体施测、统计分析，最终形成包含3张标示卡、7张说明卡、60张职业卡和5张空白卡的职业兴趣探索卡（大学本科版）。 关键词： 职业兴趣探索卡；大学本科；编制；应用 0 引言 职业生涯规划教育，对于学生而言，能帮助他们澄清自己的性格、兴趣、能力、价值观，能增强他们对职业世界的认知，确定自己的职业目标，并制定相应的行动计划，从而过幸福、快乐、充实的生活。对于学校而言，便于学校进行分群体、针对性的教育、引导；学生有目标、有序的生活、学习，便于学校的管理；学生学习自己感兴趣的专业，并且一直走在通往梦想的路上，更容易激发他们的热情，提高学校的人才培养质量。对于社会而言，可以做到人职匹配，招聘到热爱应聘岗位，并且具有职业需要的能力的人才，从而最大可能的发挥人力资源的优势。 职业生涯规划是应用心理学的一个分支，因此职业生涯咨询的流程和依据的部分理论与心理咨询相仿，不同的是，生涯咨询有一些更加具体的理论和更加有针对性的测评工具。职业兴趣作为职业生涯规划中一项重要的内容，它的有效性、准确性也无疑显得越来越重要。 职业兴趣探索卡是进行职业兴趣测评的一个很有效的工具，它介于正式测评和非正式测评之间，通过一组卡片探索受测者的职业兴趣。职业兴趣探索卡编制流程及技术是一种得到理论说明和实践检验的相对成熟的生涯探索技术；但目前大陆已有的各类探索卡都存在各类缺陷，需要进一步完善。本卡是基于探索卡技术来设计的，主要的技术突破是职业方面的本土化，相对于目前大陆已有的卡片，突破在于详细的指导流程和职业数量的相对均衡。 本研究通过问卷调查，产生了职业熟悉度最高的200个职业；通过访谈、组织专家讨论等方式确定最终的60个职业；通过个体施测、团体施测、统计分析，最终形成包含3张标示卡、7张说明卡、60张职业卡和5张空白卡的职业兴趣探索卡（大学本科版）。 1 职业熟悉度调研 1.1 职业名称的收集整理 收集现有的职业名称，资料来源包括：《中华人民共和国职业分类大典》、霍兰德职业测评量表、麦可思研究院每年的就业蓝皮书、北京北森测评技术有限公司职业兴趣分类卡、金树人编制的职业兴趣组合卡（高中职以上版）、jobsoso网站、北森careersky高中版、国外相关资料中的职业名称等。 1.2 筛选大学本科生熟悉度高的职业名 称 职业兴趣探索卡的职业名称以自编的《大学本科学生职业熟悉度问卷》进行职业的初步筛选。《大学本科学生职业熟悉度问卷》共518个题项，选取全国东、西、南、北、中部各1-3所高校为样本。选取的学校分别为兰州大学、中央财经大学、广东外语外贸大学等14所高校。共发放问卷1625份，回收1532份，有效问卷1532份。根据各职业的被勾选次数由多到少排序，产生职业熟悉度最高的200个职业。 2 霍兰德代码编制 2.1 根据sds中各种职业相对应的霍兰德代码和这些职业的职业描述编制初步的霍兰德代码 根据sds中各种职业相对应的霍兰德代码，并根据《中华人民共和国职业分类大典》、jobsoso网站、百度百科、智联招聘等资料中对于同一职业的职业描述，邀请10位职业生涯方面的专业老师依据霍兰德类型理论中各类型的特征，编制初步的霍兰德代码，对于结果一致的予以确认，对于评判结果不一致的，则集中进行第二次确认，直到大家都一致认可某个代码为止。 2.2 确定职业题项 根据霍兰德代码的首码对200个职业进行分类，即r、i、a、s、e、c六类。根据熟悉度排列顺序，去除a类别过大，不容易定义霍兰德代码或者代码制定过程中专家有较大意见分歧的职业b编制出的霍兰德代码跟霍兰德量表中所列职业代码差异比较大的职业c由于部分样本过于集中，导致职业名称代表性不足的职业，从各类中分别选出10个职业，共60个职业，作为职业兴趣探索卡的职业题项。参考《中华人民共和国职业分类大典》、百度百科、jobsoso中的职业描述，做出职业卡的职业描述。 3 职业兴趣探索卡（大学本科版）的试测 印制职业兴趣探索卡（大学本科版）（含卡片和指导手册），在兰州大学选取4名职业生涯规划教师和不同年级、不同专业的19名本科生进行了试测。测试结束后，施测者与23名受测者进行了座谈，征求他们对探索卡的意见。最后形成了正式的职业兴趣探索卡，共3张标示卡、7张说明卡、60张职业卡和5张空白卡，并制定相应的职业兴趣探索卡工作簿。 4 职业兴趣探索卡（大学本科版）的信效度①检验 4.1 信度 研究者以间隔两周的重测信度来评估本测验在各项指标上的稳定性，包括霍兰德代码的稳定性、本测验前后测分类反应的改变显著性检验、分类反应的相关、等级相关一致性百分比，共计四种指标。信度指标的计算及结果如下： 4.1.1 本测验霍兰德代码的稳定性 为了解由本测验产生的霍兰德代码的稳定性，采用重测信度的概念，以积差相关呈现间隔两周的前后测霍兰德代码的相关。原始资料用spss 13.0 for windows 进行处理，用到的数据是每一个受测者在职业展望表中计算出的每一个霍兰德代码的数值，通过分析23个被试第一次测试和间隔两周之后测试的霍兰德代码的数值，来确定其稳定性。 本研究计算出来的霍兰德代码，其前后测结果的pearson相关如表1所示，各个兴趣类型的相关介于0.692至0.898之间（p 0.01），显示霍兰德代码在该项指标（各个兴趣类型）的测量上是稳定的。 4.1.2 本测验前后测分类改变的显著性检验 在本测验前后测的分类上，采用卡方（x^2）检验中的包卡尔对称性检验（bowker’s test of symmetry），检验间隔两周之后，受试者对每一张职业卡的前后测分类反应改变的显著性。原始资料以spss 13.0 for windows处理，结果见表2。六十张职业卡中除了第四、七、十与十四张职业卡前后测的分类改变情形达p 0.05显著水准，及第二张职业卡的包卡尔对称性检验毫无计算之外，其余的职业卡在前后两次分类反应中并无明显的差异。今后在修订过程中寻求这五张卡的替代卡或跟受测者沟通后，改进对这些卡的职业描述，使之更加清晰。 4.1.3 本测验前后测分类反应的相关 为了解受试者对每一张职业卡在时间向度上的分类稳定性，采用spearman等级相关来观察本测验前后测分类反应的关系，原始资料以spss 13.0 for windows进行处理。结果（见表2）显示六十张职业卡的前后测分类反应有正相关，且除了第一张卡片前后测的相关性不显著之外，第七和二十七张职业卡达p 0.05的显著水准，其余均达p 0.01的显著水准，相关系数的分布范围从0.323到1.000。也就是说，受测者前测将职业卡分到“喜欢”、“不知道”、“不喜欢”之中一类时，在后测有维持相同分类的倾向，在前测所喜欢的职业卡，后测时也仍是喜欢的，不知道与不喜欢的卡片也是如此。 4.1.4 本测验前后测分类反应一致性百分比 以本测验前后两次分类的一致性百分比，来呈现受测者在每一张职业卡的分类上间隔两周之后测维持与前测相同分类的百分比；具体来说，是指每一张职业卡，将前后测分类一致的人数加总，再除以总人数。 受测者在前测中将某一张职业卡分类到喜欢、不知道或不喜欢，于后测时仍维持相同分类的人数百分比如表2所示，其分类一致性百分比介于59.22%至85.44%之间。 4.2 效度 研究者采用内容效度与建构效度来验证本测验的效度，前者已于编制过程中详加说明，在此不赘述；后者包括三部分，一是本测验霍兰德代码首码因素结构的确认，二是与《自我指导探索（self-directed search，sds）》（1969 ）霍兰德代码的相关，三是通过个体施测，以检验受试者“喜欢与不喜欢的理由”在建构上的相对性。效度指标的计算及结果报告如下： 4.2.1 本测验霍兰德代码首码因素结构的确认 本测验有六十张职业卡，分属于六种霍兰德类型，每一类型有十张职业卡，他们的相关系数如表3和表4所示，结果发现本职业兴趣探索卡的因素结构大致符合霍兰德理论假设。即相邻兴趣类型的相似性最大，相隔的相似性次之，相对兴趣类型的差异性最大，六个类型的结果基本符合正六边形。但是也存在个别例外情况，原因可能是在职业名称筛选时没有考虑就业量的问题，导致一些学生在不可能就业的职业分类时存在随机性；被试样本量太小，也可能是导致数据出现跟理论不符的原因；国内外文献显示霍兰德类型理论在非白种人中，虽然资料仍然支持riasec的顺序，但类型与类型之间的相关却偏离霍兰德原来的理论假设，本研究中也发现类似的问题，因此，本研究今后将替换部分职业，使所有职业尽可能符合霍兰德的模型假设。 对于60个职业的霍兰德代码计算，可以看出每一个霍兰德兴趣类型的分值比较接近，职业分类均衡（见表6）。 4.2.2本测验霍兰德代码与《自我指导探索（self-directed search，sds）》（1969 ）霍兰德代码的相关 由霍兰德所编制的自我指导探索量表（self-directed search，sds）》（1969 ）是依据他本人提出的职业兴趣类型理论，在他编制的职业偏好量表（vocational preference inventory， vpi）基础上编制而成的。 由本测验所产生的霍兰德代码与sds所测量的霍兰德代码，其相关系数矩阵如表5所示。 本测验所测量的霍兰德代码与sds测量的霍兰德代码具有良好的聚敛效度。从表5中可以看出，对角线相关系数大致为同一列或同一行的最高者，但是也有很多例外情况，原因可能是sds测验中测量的是兴趣和能力两项内容，而本研究所使用的探索卡只是对于兴趣的研究，因此会造成结果的偏差。整体而言，本测验霍兰德代码与相对应的sds霍兰德代码均有比较高的正相关。因此，本测验在测量受试者的职业兴趣时，具有良好的建构效度。 4.2.3 喜欢与不喜欢理由的建构相对性 根据个体测验中本测验工作簿的记录，计算23名受测者喜欢与不喜欢理由前测和后测的百分比的平均值分别为47.35%、49.59%，表示有近一半的“喜欢的理由”与“不喜欢的理由”在概念上是相对的（见表6）。有个别喜欢与不喜欢理由相对的百分比达到13.33%、16.67%，显示喜欢与不喜欢的理由建构具有程度不一的相对性，并不完全符合kelly个人建构理论中建构相对性的假设，且显示出极大的个别差异。 整体而言，以上的信、效度资料显示，本测验是一个稳定与有效的评量工具。 5 存在的问题 5.1 样本选取仍有不足 由于本研究工作量巨大，职业熟悉度调研的样本尽管已经选取了有代表性的1600个大学本科生，试测环节针对4名职业生涯规划教师和19名大学本科学生进行了三次测试，分别为前测、两周后测试和霍兰德自我指导探索（self-directed search，sds）测试，但是仍然有样本数量，或者样本代表性不足的缺陷，比如本次试测中对于年级、性别、专业、学科门类要求的并不十分精细，因此势必会对最终的结果造成影响。 5.2 职业熟悉度调研问卷仍需不断完善 5.2.1 职业数量多，研究难度大 1999年5月，《中华人民共和国职业分类大典》（以下简称《大典》）正式颁布并施行。2004年8月起，原劳动和社会保障部建立了新职业信息制度，对职业分类与职业标准开发实行动态管理，并通过信息制度，系统介绍新职业名称、定义、主要工 内容以及从业人员状况等情况。同时，定期组织专家对《大典》进行增补修订，并及时颁布《大典》增补本。《大典（2005增补本）》收录了77个新职业；《大典（2006增补本）》收录了82个新职业。《大典（2007增补本）》，是在保持《大典》基本结构和分类原则不变的情况下，收录了2007年的31个新职业，主要是现代服务业、制造业等领域的新职业。② 2007年至今没有再相应的增补本，加之中国就业市场规模大、变动速度快、新职业多，对这些职业的研究难度大，因此在设计职业熟悉度问卷时，会出现很多问题，比如职业的类别划分（大类、中类、小类）、职业描述等。 5.2.2 选择熟悉度最高的职业，较少考虑就业量的影响因素 职业兴趣探索卡不是要帮助学生从卡片中所列的职业中找出自己将来要从事的职业，而是找到喜欢的职业的共同特征，在未来求职的时候，更多的关注有这些特征的职业，能更容易获得幸福感和职业成就感。 本研究编制的职业兴趣探索卡的施测对象是大学本科生，他们没有工作经验，对就业市场缺乏了解，对他们来说，熟悉的更容易做选择，所以选择熟悉度最高的职业入选职业卡。 目前国内统计大学生的就业情况，有初次就业情况，年底就业情况，还有人口普查中对于行业、产业分布的统计，这些数据庞杂，没有一个标准的、确定的就业量的排行。研究者经过各方寻找资料，取得的只有麦可思研究院2009年《大学生就业蓝皮书》中2008届大学本科毕业生就业量最大的前100个职业，本研究需要至少200个职业。 本次研究中涉及到很多信效度检验的指标，结果表明一些数据并不能完全支撑理论，造成这种情况的原因可能是：在职业熟悉度问卷的职业名称筛选时只考虑了熟悉度，较少考虑就业量，导致像园艺师、油漆工、厨师、电工等大学生不太可能就业的职业在前后测分类时，出现显著差异，因此在今后的研究中，即使就业量不好研究，也需要在熟悉度问卷中考虑到就业量的影响因素。 5.2.3 熟悉度问卷题量太大 本次熟悉度问卷中的职业数量是518，这对于每一个调查对象来说，都是一项巨大的工作，为了保证调研的质量，今后可以考虑将问卷拆分成5组或者6组，每组100个左右的职业，这样可以保证每一组职业在学生选择时都能被认真阅读并且勾选。 5.3 编制霍兰德代码没有进行从业人员调研 本研究初期对于霍兰德代码的编制是想通过以下三个渠道：一是sds中每个职业的霍兰德代码，二是根据从业人员调研得出他们认为的霍兰德代码，三是专家根据前两个代码，依据职业描述和霍兰德类型的描述进行最终确定。因为第二块工作，工程量浩大，因此取消了相关工作，代之以找多年从事毕业生就业工作的老师参与代码制定过程。 对从业人员的调研是了解一个职业最好的途径，可以借助美国o*net（兰州大学研究生院陈建恩老师已经对其进行本土化研究）的成果，但是因为该问卷题量巨大，需要施测人员一对一的进行问卷填写指导，每份问卷的填写时间大约为半小时，耗时耗力，如果选用别的调研方式，可能也会存在问题的代表性以及与最终结果相关性的问题，因此，在本研究中，研究者没有进行这方面的相关研究。 大学本科论文:美国休斯顿大学本科生科研“REU计划”的实践与启示 以美国休斯顿大学计算机系本科生科研“reu计划”为例，介绍了“reu计划”的申请、内容、实践等在培养本科生科研能力方面的情况，同时得出四点启示，旨在为我国研究型高校在探索提高本科生科研能力方面提供一些有益的借鉴和参考。 〔关键词〕reu计划；休斯顿大学；本科生；科研 现代意义上的大学，一般都承载着三大功能，即教学、科研、服务。教学是人才培养的主要途径，是大学的核心使命。科研是人才培养的重要方式，是大学的核心载体。服务是人才培养的主要归宿，是大学的核心职能。大学的三大功能彼此联系，互相影响。任何违背或者偏离大学三大功能的办学理念、方针及政策，都可能会导致大学在某个环节出现问题，发生故障，进而影响大学正确使命的充分履行和实现。然而在实践中，大学三大功能的融合和交汇，并不是一开始就和谐共生的，它经历了复杂的渐变过程。以科研为例，大教育家纽曼曾明确提出科研与教学相分离。“既然大学是传授普遍知识的地方，大学就应为传授知识而设，为学生而设，以教学为其惟一功能。”[1](3)而德国著名教育家洪堡则认为，“科研是培养人才的重要方法和基本手段，大学要通过科研为国家培养全面发展的人才。”[2] 随后，教学和科研谁占主导地位之争愈演愈烈。现如今，大学在功能的发挥上，观点近趋一致。教学和科研的最终目的都是培养人才，服务社会。教学、科研和服务，三者合一，凸显了现代大学的主要特征和使命。 而伴随着美国博耶报告的出台，围绕如何提高本科生质量的研究开展的如火如荼。科研，作为提高本科生教育质量的途径之一，自然而然地承担着应有的职责和使命。美国研究型高校在探索如何提高本科生科研能力方面，为我们提供了许多可以借鉴的先例和模式，因此，本文尝试以美国研究型大学的本科生科研“reu计划”为例，以德克萨斯州休斯顿大学计算机系为平台，来探讨本科生科研能力的培养路径和方法，以期为我国本科生科研能力的培养提供一些实证参考。 一、 reu计划简介 reu计划是research experiences for undergraduates program的缩写，通常译为“本科生研究经验”计划。它是美国国家基金委员会（nsf：national science foundation）于二十世纪八十年代初专门设立，用来资助和鼓励本科生积极投身科研活动的一项政策。它采用两种模式来保障本科生从事科研活动。一是reu站点（reu sites）模式，一是reu增补协议（reu supplements）模式。只要对科研感兴趣，并且拥有美国国籍或永久性居留权的在校本科生，不分种族和信仰，都可以向reu站点提出申请。学生在研究期间的一切食宿费用和薪酬均由reu站点提供。一般研究型高校如果要申请成为reu站点，首先它必须提出独立的研究方案。每个方案能结合自身的特长和兴趣，对所研究的领域有一定的影响和作用。然后在截至日期前（注：如果申请进入南极考察的立项，提交截止日期一般是每年六月份的第一周的星期五；其它所有立项的提交截止日期为每年八月份第四周的星期三）提交即可。其次，如果立项审核通过后，便可以得到nsf的拨款，用来资助一定数量的本科生来从事科研活动。[3] 美国的研究型高校如果要想长期成为reu站点的成员，那么，它必须有一个或几个发展重点。这个重点研究领域可以是一个学科或部门，也可以是交叉学科或者多部门合作研究的课题。nsf每年会根据reu站点提出的方案及上年度的立项完成情况来决定拨款的增补。reu计划已经成功地实施了十多年，为激励本科生从事科研活动，培养全面发展的人才，发挥了重要作用。 二、 休斯顿大学计算机学院 reu计划的实践 休斯顿大学成立于1927年，位于美国德克萨斯州（注：美国第四大城市），能为本科生提供120个专业和辅修专业的学习和选择机会，拥有139个硕士学位授予点和54个博士学位授予点，具有40多个研究中心，12个学院。目前在校注册学生总数为37，000人，其中本科生人数为28，056人。[4] 休斯顿大学计算机系隶属于自然科学和数学学院，它于2005年成为了nsf领导下的reu站点会员。目前其校园网上拥有2005年至2010年的reu计划可供参阅。每次承担的reu计划时间期限一般为3年，即2005年的立项应该在2007年完成。以此类推。笔者根据该系近6年的reu计划的相关资料，来 详细解读休斯顿大学本科生科研的实践情况。 （一）reu计划的准备和申请 在申请得到nsf有关于reu计划的支持之后，所在的计算机系会针对项目的相关课题和导师情况，然后制定有关reu计划的要求情况，即post，并在校园网上公布。post里面所包含的信息涉及到reu计划的目的、申请者的要求和待遇情况、项目的领域及导师队伍的情况。然后在校的本科生，一般是二年级及以上，也有刚入校的大一新生，会根据自己的兴趣和爱好决定是否递交申请书，参与申请。 以该系2010年有关reu计划的post为例，reu计划实行的目的是“激发优秀的本科生以极大的热情参与并达到毕业教育相关的研究水平，同时为其将来从事科学研究奠定良好的理论基础。参与研究的本科生必须为正在开展的课题研究作出应有的奉献。”[5] 如果申请者想申请参加与其它计算机和信息科学工程学院reu站点（cise reu sites）合作的科研项目，那么其申请最后截止日期为2010年3月。而申请普通项目的截止日期为2010年4月1日。从3月1日开始，所在系的课题组成员会根据申请的情况进行筛选。申请者会在5月1日之前得到答复，即是否接受、不接受或者待定等回复。如果申请者一旦成功申请参与reu计划，那么他或她必须在接受到邀请函（0ffer）的两周之内做出回复，即是否接受邀请或者拒绝邀请。经筛选并且接受邀请参与reu计划科研的本科生一般会得到四千美元的薪酬。reu计划所在的系、所，将会免费为他们提供食宿和办公电脑等必备设备。除此以外，参与项目的本科生还将接受免费的研究生gre课程的培训。 该计划得到了nsf的资助，课题号为：sci-0453498。同时，课题所在的系、学院、研究生院、院长办公室等为该课题的开展也提供了经费支持。休斯顿大学计算机系为全美在读本科生提供一个平等竞争的参与科研的机会。鼓励女性和不足以代表的少数民族的学生参与申请reu计划课题。[6] （二）参与reu计划的本科生情况简介 2010年12月22日下午3点，休斯顿大学计算系黄寿萱教授在北京航空航天大学做了题为《美国大学本科生获取研究经验的实践》讲座。[7]期间，他提到，一般情况下，递交申请参加计算机系reu计划的全美本科生，每年大概有几百名左右。但他们系每年只给大约几十名的学生发出邀请，到最后真正确定并从事reu计划科研的学生大概只有10-15名左右，所以，竞争还是十分激烈。如果申请者来自类似于mit顶尖学院的学生，他们会优先考虑其申请。同时还会照顾少数民族和不同肤色的学生，以此保障竞争的公平性。 参与科研的学生，将会得到免费的食宿（注：一般情况下要求住在学校提供的宿舍区，以方便参与研究。如有特殊情况，也允许破例住校外，如妈妈级学生。）并给予一定数量的薪酬。 者根据其校园网上的相关信息，将近6年参与reu计划科研的学生按年份、学校来源和薪酬待遇分类，做了如下归纳，如表1所示。 从表一可以看出，每年参与reu计划的学生总人数最多不超过15人，最少也有10人。每年来自于本校的学生数量不等，多的时候有5人，占该年总人数33.33%；少的时候只有1人，占该年总数的10.00%。从薪酬来看，2005年至2007年期间，是每人3000美元；2008年至2010年期间，是每人4000美元，上涨了1000美元。2011年reu计划宣传的poster资料显示，薪酬从原来的每人4000美元，提高到了每人5000美元。这种变化可能跟物价上涨或者资金支持力度增大有关。同时也反映出，每一个reu计划的起始周期为3年一度。每3年要完成reu计划的结题工作，同时又要做好下一年度的reu计划的申请工作，如此循环往复。但不管怎样，可观的一笔薪酬，足以激励参与reu计划的学生安心从事科研，体验reu计划，积累经验和知识，为将来进入研究生阶段的学习打下了良好的。 （三）参与reu计划的本科生科研实践情况 一般在学生递交申请参加reu计划之前，所在院系都会提前将相关的科研课题和导师相关信息公布在校园网上。每一个申请者依据自己的兴趣和爱好，根据相关课题涉及的研究领域，至多只能选择三个方向，而且，所选择的三个方向要尽可能的与公布课题的研究领域相关或一致。在成功获得offer之后，参与者依据院系公布的科研日程，参与一系列活动，并完成相关的科研任务。笔者以2010年reu计划的科研活动日程为例，来详细了解其实践情况。[8] 第一、时间安排。整个计划从 6月1日至8月6日结束，共计10周。每年该活动开始和结束的具体时间可能有所出入，但总计10周的时间固定不变。而且，校园网上会将历年的相关时间安排情况附上，这为申请者提供了一个极详细地参考资料，为以后是否申请该项研究做好充分的思想准备。整个工作的时间段基本上和平常上课的时间安排大致一致。上午一般是8:30开始，晚上21:00结束。 有些时候中午也有活动安排，遇到国家正式的节假日，也会统一放假休息。总体上来说时间上的安排比较合理，既方便了学生，也照顾了科研的需要。 第二、内容安排。reu计划的内容可以说比较繁杂。参与reu计划的学生，不仅仅要完成科研上的任务，还有许多其它的工作需要参与。从报到的第一天起，负责reu计划项目的学校会安排专门老师像接待新生一样，提供详细周到的服务，包括熟悉环境、提供住宿、确定pgh①办公地点、参观图书馆rm 106r②、和导师见面等基本事宜。期间，学校还会结合科研项目的进展情况，组织多次学术研讨会，并为全体学生提供研究生入学考试辅导，即gre考试，为那些想继续从事研究生学习的同学提供知识上的储备。除此以外，学校还会专门安排时间和机会，让参加reu计划的全体学生在一起进行交流，体验团队协作的重要性。比如，一起外出用餐、实地考察、组织竞赛等。每个具体的内容安排不是割裂的，而是一个整体，互相关联，穿插在整个reu计划的始终。 第三、结业考核。reu计划结束前，每位参与的学员要结合导师的科研立项，递交一篇完整的结题报告，并在全体学员面前进行解读。导师会根据学员课题的完成情况进行考核，决定其任务完成的好坏。 第四、实践案例。参加reu计划的学员在短短的10周时间之内，还将进行多次大赛。比如poster竞赛就是其中之一。赛事的组织很简单，地点一般就是每个人所在的办公室，利用大家中午休息的时间，结合本人所从事的科研内容，在规定的时间内，设计一份poster。几天之后，老师将所有学生的作业放在系办公楼的楼道里进行巡展，由老师统一打分，评出优秀的作品。然后刊登在系或学校相关的杂志或网站上面。poster设计大赛已经成为休斯顿计算机学院reu计划的传统赛事，较好地促进了学生之间的相互交流和合作，也进一步使理论和实际更好地融合在一起。 从上述2010年reu计划的科研活动日程可以看出，本科生参与reu计划的整个时间长度为二个月左右，基本和暑假的时间相当。从活动内容来看，整个reu计划安排得非常科学、合理。既有培养学生动手的，也有传播知识的讲座和学术研讨。既有学生介绍参与科研的课题情况，也有实地考察，求真务实的课外活动。整个reu计划的参与和完成都是在讲座、研讨会、小组讨论等方式中进行的。这有利于大家在一起交流思想，互相探讨，充分发挥团队合作的精神，进一步促进reu计划的顺利进展。同时，导师和学生之间有充足的时间在一起商讨问题。每次的导师介绍，实际上是师生互动的一种方式，既拉近了老师和学生的距离，同时又促进了课题的开展。为保障参与reu计划的学生能真正参与到科研中，该系还聘请了图书馆等方面的专家，专门讲授如何利用图书馆等工具来开展科研论文的写作。为了开拓学生的视野，聘请计算机领域的专家来介绍最新研究的进展情况。为了培养学生在本科毕业之后能继续进行研究生的学习和深造，该系还主动为学生提前讲授有关于gre方面的备考知识。此外，reu计划在关心学生的生活方面也细致入微。从入学前的熟悉环境，到导师的自我介绍；从每次学术研讨会后的免费用餐，到reu体验计划结束时每人领取可观的薪酬，这些都在某种程度上体现了以人为本的育人理念。 三、 reu计划对我国研究型大学本科生科研能力培养的启示 休斯顿大学计算机系reu计划是美国研究型高校培养本科生科研能力的一个缩影。从中不难发现其reu计划的实施对我国研究型大学本科生科研能力的培养和提高具有如下几点启示。 （一）从制度上保障本科生科研计划或项目的顺利开展 从休斯顿大学计算机系reu计划的实践中，我们不难发现，制度保障是其成功的首要条件。从nsf设立reu站点开始，到高校成功申请并成为reu站成员，并着手实施reu计划，整个过程都有制度作为保障，即国家层面的意识主导着reu计划的开展。众所周知，自1998年美国博耶报告，即《重建本科生教育：美国研究型大学发展蓝图》以来，如何加强本科生 教育，提升本科生科研能力，便上升为美国的国家意识，形成了制度并加以贯彻。接下来，nsf便设立了许多旨在加强本科生科研能力的计划，reu计划便是其中之一。一些著名的研究型高校如mit，加州大学伯克利分校等，也纷纷设立了自己的计划，鼓励和资助本科生参与科研。所以，健全的制度是这些科研计划得以成功实施的保障。 （二）从经济上支持本科生从事科学研究 经济上的大力支持也是reu计划的一个显著特点。参与研究的本科生，不但能得到免费的食宿，而且还有数量可观的收入。这无疑为学生安心从事研究提供了物质和精神上的保障。目前，我国研究型高校也纷纷设立了一些旨在提高本科生科研能力的立项，但经费数量有限。而且对经费的支配，需要征得主管导师的同意。这在某种程度上，使本应该属于学生的科研经费，间接成为了导师的课题经费。部分导师擅自侵占或改变此笔经费的用途，学生也只能被动接受。所以，经济上的强力支持和吸引力是reu计划得以延续的动力之源。 （三）从校际互动上拓展本科生的科研视角 从休斯顿大学reu计划本科生来源可以得知，参与科研的本科生大部分都是来自于不同的院校，不同的地区，相近的专业。他们的年龄、性别、种族、信仰、兴趣爱好、专业特长等方面也存在差异。这些来自于不同校园文化熏陶下的本科生聚到一起，不但可以互相了解各自学校相关情况，而且在学习和科研上也能互相促进，取长补短。这种校际互动打破了之前同一所学校固有的僵化，有利于他们在reu计划中，迸发新的学术思想和灵感。目前，我国研究型高校本科生立项都是以本校为单位开展，而没有打破校与校之间存在的壁垒。一方面浪费了部分资源，另一方面也阻碍了科研的交流与开展。所以，校际互动突破了疆域，拓展了视野，是美国提升本科生科研能力的最佳途径之一。 育人理念上培养本科生的科研之道 从2010年休斯顿大学reu计划的活动安排可以得知，以人为本、为学生服务的育人理念至关重要。虽然从事科研的时间只有二个月左右，但reu计划的承担者，主要是项目所在的教师，既要为学生提供生活上的便利，同时又要成为他们科研路上的指明灯。从入学的介绍，到宿舍的安排；从课堂上的研讨，到校外的实地考察，师生之间逐渐建立了一种信任、尊重、包容的良好关系。导师的言传身教，为学生的成长树立了榜样。诚信和学术道德等品质通过这些活动得以传授给学生。所以，以学生为本的育人理念是本科生科研之道形成的重要前提。 四、结束语 目前，我国本科生科研能力的培养途径和方法日益多样。但与美国休斯顿大学计算机系的reu计划培养本科生科研能力的模式仍存在较大差异。对此，笔者认为，一方面既要鼓励和倡导引进国外先进的办学理念，育人方针，同时也要结合本国国情，合理消化和吸收，并创造出适合本土的、行之有效的提高本科生科研能力的育人模式。希望本文的研究能为我国研究型高校在探索提高本科生科研能力方面提供一些有益的借鉴和启示。 大学本科论文:大学本科院校教师薪酬绩效管理 摘要:近年来，我国高等教育量的发展极为显著，大学校院量的快速扩增，引起社会大众对高等教育质量的关注，追求高等教育的卓越发展，已成为我国教育改革的重要政策之一。许多专家学者针对“大学追求卓越”的主题，提出若干建议，而现行公立大学教师待遇制度的缺失即为其中一项。[1]教师绩效评量工资待遇如果没有做到正确、公正、客观，奖励等会严重影响教学质量与学校的发展。本文对大学本科院校教师工资绩效管理方面进行研究。 关键词:大学院校;教师工资;绩效薪酬;管理研究 0前言 绩效评量与薪酬奖金制度是人力资源管理上激发组织人员潜能的重要工具。研究者从事教育人事工作多年，深感以往的教师待遇制度较偏重公平观念，重视相同职称同一待遇，及与其他行业待遇高低比较，而现在则趋向较偏重效率观念，强调绩效、贡献与待遇相连结。[2]大学校院因尊重学术自由，避免行政干预学术，在学校行政上一向以服务教师为主，相对缺乏经营管理观念。在大学追求卓越与改进教师待遇制度的趋势下，大学校院教师绩效评量已是时势所趋，未来各校必须建立一套绩效评量制度并与薪酬发给相结合。教师绩效薪酬奖金再次成为大学教育行政上的重要议题，其评量的方式、指标及奖金的分配等，均直接影响教师个人的权益及士气，如何建构一套适当且具体可行的教师绩效薪酬实施计划，以激励绩效优异教师，有其迫切性及必要性。 1实施绩效薪酬的理论背景 1.1期望理论 期望理论（expectancytheory），[3]经过多年的发展，成为支持绩效待遇的重要理论。该理论的重点是一个人的行为反应是一种意识的选择，而意识的选择是基于对不同的行为给予比较评价的结果，也就是期望、价值与工具三者的关系。人类各种行为的动机来自对该行为结果的期望，期望愈高，愈愿意从事该行为；当人们相信某些行为会导致某些结果，对这些结果也会产生特定的价值，评价愈高，激励效果愈强；人们还认为该种行为会有其他的附加价值，例如酬劳或奖金等工具性的意义。期望理论应用于绩效待遇时，员工会考虑下列问题：如果我来做，可以达到绩效标准吗？假如我达到绩效标准，会发生什么结果？对于发生的结果，我会有什么感受？基于上述考虑，员工会选择他们认为最佳的方式来达成目标。期望理论的学者认为绩效待遇制度的实施，应注意下列相关原则：[4]（1）绩效一定要能够精确评量。（2）所增加的待遇必须是员工认为有价值的。（3）待遇与绩效的关系必须明确界定。（4）必须让员工有改进绩效的机会。 1.2增强理论 增强理论（reinforcementtheory）[5]，认为人类行为的增加、保留、消弱或塑造，是依其行为的结果而定。一种行为若受到正增强物的强化，则该行为会增强，若受到负增强物的强化，则该行为会消弱。增强物的安排如依其出现时间的早晚来分，有立即增强与延宕增强二种，其中以立即增强的激励效果较佳；如依出现的次数频率来分，有连续增强与部分增强二种，连续增强会使增强效果愈来愈低，部分增强仅选择部分正确反应给予奖励，激励效果较佳。由于该理论强调任何行为（包含绩效）均由结果来决定，亦即员工的行为会随着行为后果而调整。管理人员可以把待遇当成增强物，员工如果表现优良就给予加薪或奖金，如果表现不良，就予以减薪。报酬与绩效的连结愈直接而紧密，待遇作为增强物就愈有效。增强理论的学者认为绩效待遇制度的实施，应注意下列相关原则：[6]（1）绩效一定要能明确界定。（2）功绩薪的实施要视希望达到的绩效而通权达变。（3）功绩薪的额度应由绩效等级决定。（4）绩效待遇的发给应实时，才能发挥激励效果。 1.3公平理论 公平理论（equitytheory），[7]其主张员工所得的报酬须与其投入的比率相等，公平理论以报酬结果和投入的比率来界定公平，当员工的工作成果除以员工本身的投入等于其他员工的工作成果除以其他员工的投入，就是公平，否则就是不公平。如果员工认为其遭受不公平待遇时，即会降低其对工作的满意程度，并进而影响工作士气及工作效率。公平理论依劳资与市场三方的互动关系，[8]区分为外在公平（externalequity）、内在公平（internalequity）及个人公平（individualequity）。所谓外在公平，系指员工的薪资须符合外部市场中相同工作的薪资水平，外在公平的薪资率乃是取决于劳力的供需，而其成立的条件就是劳工的交换率，例如由于劳动市场的供需状况不同，教理工的教师所要求的薪资可能比教文法的教师高。又所谓内在公平，系指组织必须依照各项工作在重要性及困难度上的比较，来订定薪资水平，亦即着重于劳动力本身的价值，与外部薪资水平不一定相符。至于个人公平，系指组织应依个人的工作绩效来给付员工薪资，亦即以同样的工作而论，绩效较佳者应获得较高的薪资，才符合个人公平。公平理论强调激励效果不仅受员工本身绩效与待遇关系主观感受的影响，也受到员工对于其他员工绩效与待遇关系主观感受的影响，亦即重视激励的社会比较关系。公平理论的学者认为绩效待遇的实施，应注意下列相关原则：[9]（1）绩效待遇的决定无法不作社会比较。（2）绩效待遇应考虑投入因素。（3）绩效待遇相关讯息应对员工作充分沟通。（4）员工待遇与绩效的实质关系，和员工待遇与绩效的主观感受同等重要。 1.4目标设定理论 目标设定理论（goalsettingtheory），[10]其认为当组织或工作的目标清楚明确、富有挑战性，稍具难度但仍可达成时，员工的生产力会提高，如对员工有所回馈，更能提高员工的生产力。该理论亦重视员工共同设定组织或工作目标，组织目标如经由员工共同设定，且目标具有一定的难度，则激励效果较佳。学者研究指出，清楚明确且可以测量的目标，确实能提升员工的生产力；当目标与绩效奖金相结合，则更易增进员工对目标的认同，提高目标的达标率。[11]综合上述四种理论，归纳绩效奖金实施成功的条件有：绩效指标一定要明确界定；绩效一定要能够精确评估；奖金与绩效的连结愈直接紧密效果愈好；奖金的发给应实时，才能发挥激励效果；绩效奖金相关讯息应与员工作充分沟通；必须让员工有改进绩效的机会；尽可能让员工参与共同设定组织或工作目标等。 2绩效奖金的类型 绩效奖金发给的类型，以工作成果区分，一般可分为个人绩效奖金及团体绩效奖金两种，分别说明如下： 2.1个人绩效奖金 个人绩效奖金的设计理念是员工可以凭借自己的能力与努力来达成工作目标，故以个人的工作表现或能力作为给奖的标准，也以个人作为奖金发给的对象。个人绩效奖金比较适合在下列组织中使用：（1）工作内容简单，组织环境固定，工作结果容易测量，例如装卸工作、商品销售等。（2）组织并不需要强调或依靠员工彼此的团队合作，当工作内容单调无弹性时，个人绩效奖金比较容易成功。[12]个人绩效奖金的优点是奖金能与个人的工作绩效相配合，以提高激励的效果，但缺点是忽略了某些工作可能需要其他人的配合；也忽略了相互配合间彼此依赖程度的不同：加以金钱并非员工工作满足的唯一需求，给予奖金未必就能完全提高工作效率[13]。此外也容易产生各司其职，各行其事，失去对组织整体的认同，员工之间的过度竞争，也易伤及工作士气及团队精神。推动个人绩效奖金应注意下列几点：一是必须建立一套绩效评量标准，以衡量员工工作成果并评定其贡献；二是应先与员工沟通讨论，使其了解若要获得奖励就要有何种表现；三是奖金的算法必须容易明白，而且金额不能太小，方能提供足够的工作诱因；四是已具公信力的奖励标准，除非其在计算上有所差错，或工作已明显的重新设计过，否则不应随意更改；五是组织不可只要求员工提高产量，而忽略质量的要求，如果员工不能达到标准时，须立即查明原因。 2.2团体绩效奖金 团体绩效奖金的设计理念强调团体的绩效，故考核标准以团体或小组的绩效为标准，也以团体或小组作为奖金发给的对象。较常使用的团体绩效奖金制有下列两种：（1）利润分享式（profitsharing），组织在每一期均订定一个利润目标，包括业内与业外的盈余，期末若获利超过此一目标，则提拨部分比率的盈余当作绩效奖金。（2）成果分享式（gainsharing），组织提拨每一期的部分业内营运收入当作绩效奖金，若预期中的营运目标能够达成，员工就能得到绩效奖金，较不受到与营运无关的外在因素影响。团体绩效奖金重视生产力，也重视员工的合作与参与，其优点是组织可以运用社会控制来激励成员的工作成效，并使其彼此督促；且组织不必衡量及保存个别员工的绩效纪录，可以节省管理成本；又可配合成员参与管理的方式，汇集众人的智能为组织效力；另在工作轮调上，较不影响员工权益，员工会较乐意配合。但缺点是员工的报酬与个人工作成果无密切关系，以致激励的作用较差；也容易产生无法明确分辨个别成员的贡献情形，无形中较难使整体组织的绩效发挥到极致。推动团体绩效奖金应注意下列几点：一是要有明确可行的团体绩效目标；二是奖金依达成组织目标情形而定；三是生产力与奖金应成一致的关系；四是给予员工定期和管理人员讨论如何评定生产力事项的机会，使员工相信奖金是公平的，进而对绩效评量产生信任。 3实施绩效奖金的条件 奖金的核发标准以及奖金的核发数额是奖金的两个基本要项。如何订定一个合理且有效的奖金计划，是绩效奖金实施成功的重要关键。一个成功的奖金制度，应该具有以下几项特性：容易了解和计算、需要合理的工作标准、须与考核密切结合、奖金的数额须有激励性、奖金应可立即获得、奖金计划应有稳定性、最低工资应予保障、扩大员工参与、充分与员工沟通。其中拟订有效的奖励计划时应注意的要点有：确保努力与报酬直接关连、报酬必须为员工所重视、仔细研究工作方法与流程、计划的内容应容易为员工所了解、订定有效的标准、保证标准不任意更改、保证最低工资率。实施绩效奖金制度应具备的条件有：需有完整的管理制度、设定的标准值应具有客观性、每一成员对绩效奖金制度应具有相当的了解、应有能充分发挥潜力的评核项目。大学教师绩效奖金大约相当美国大学教师每年获得的奖金（meritpay），虽然在美国已实施超过四十年以上，学术界支持与反对的声浪一直却未停过。在实务上，越来越多大学采用绩效奖金制度，不过停办的学校也不少，停办的原因包括制度设计不良、沟通不良、管理不良、上层不支持等，而实施绩效奖金成功的学校，都有一个共同特点，就是教师积极参与计划的拟订。其认为大学教师绩效奖金实施前有下列六个需要思考的问题，应与教师进行广泛的沟通。 3.1绩效奖金的类别 大学教师的任务基本有教学、研究、服务三项，这三项绩效可以分开评鉴并分开奖励，也可合并评鉴与奖励，若是合并办理，各项所占的比重最好和大学的定位与目标契合，才不会使得教师莫衷一是。反之，教学、研究分开设奖，有助教师明确的设定个人努力的目标，获奖也更具预测性，惟学术界的声誉受研究影响较大，若是教学、研究分开设奖，可能使教师更加重视研究表现。 3.2受奖教师的比例 受奖人数比例高或低，各有利弊，从Lewin的结果价值理论或Atkinson的成就动机理论都指出，[14]当成功的几率高时，个体对于那些成就相关的活动会比较愿意采取趋近的行为。所以受奖教师占全体教师的比例高时，教师会比较愿意付出努力以提高绩效。又根据Weiner的归因理论，[15]当受奖教师占全体教师的比例高时，代表获得绩效奖励是容易的任务，成功完成容易的任务并不会增加太多自我价值感。 3.3绩效奖金的等级 绩效奖金从低到高分为多个等级，可以减少因没有获奖而感受到处罚的人数，增加因奖金而感到被肯定的人数，使绩效奖金更具正面意义。而绩效奖金的等级单一化，不涉及绩效与奖金之间复杂的转换，评鉴事务较单纯；且奖金单一化与大学教师薪资结构化的齐一精神较相符，比较容易被教师接受。 3.4绩效评鉴的模式 绩效奖金以效标参照模式实施，意指大学先制定教师在研究、教学、服务方面的绩效标准，评鉴结果符合标准才发予奖金；若绩效奖金以常模参照模式实施，则代表学校先订出全校以及各单位（院、系所）的受奖人数或比例，再进行筛选工作。使用效标参照模式较具客观性及公平性，并且能达到绩效奖金计划追求卓越的原始目的。不过，订定全校适用的效标时，如何将各学门在国际化程度、研究性质、发表速度等方面的差异纳入考虑，会是一大挑战。使用常模参照模式，则大学可将制定效标的事务下放至各学术单位，让绩效因学门而有不同的定义。不过，各单位的学术表现不一，齐一分配获奖名额是否公平；又各单位自行决定绩效时，可能产生结党营私、政治运作，及只重视单位的价值观，忽视大学的整体目标等现象，宜予考虑。 3.5绩效奖金的审查 采取教师自愿申请制，大学得以节省运作成本，同时，对于绩效奖金制度没有兴趣的教师，或是受奖几率低的教师，可以选择不参与，省去汇整与呈现资料的麻烦与抱怨；强制全体教师参与则有督促教师定期自省的功能。3.6审核结果的处理审核结果公开的话，可以赋予受奖教师荣誉感，增加受奖教师的成就动机。不过，大学教师的自尊心高，没有受奖的教师会感到难堪，有可能因而丧失改进教学和研究的动力，又学生的选课行为或是选择指导教授的行为，也可能因审核结果而受到潜在的影响。审核结果保密的话，可能会使教师间彼此猜测怀疑，绩效评鉴就免不了笼罩在偏狭不公或是质疑。对于没有获奖的教师，大学应当提供解释与说明，以协助教师作有益的归因。 4总结 综上所述，大学校园教师绩效薪酬的管理与实施，最重要的就是让所有相关的人都参与政策的形成与制定，以建立共识。其次就是制度的设计要力求完整，包括奖金的类别、受奖人数的比例、奖金的等级、评量的模式、评量项目的合理性及客观性、奖金数额的激励性及稳定性、奖励与评量的密切性、审核结果的公开性、评量计划的完整性等。再次就是依奖金计划确实执行，不随意更改，以建立公信力。最后就是依相关人员的回馈意见适时修正，以适应实际需要。 作者:申容榕 单位:南京理工大学泰州科技学院 大学本科论文:大学本科学前教育舞蹈教学质量探析 【摘要】 学前教育具有较强的综合性，它的开展对学龄前众多儿童的教育质量有着直接关系。可以说，学前教育的质量和未来社会发展有着直接关系。当前，在开展学前教育的时候，舞蹈教育有着重要的构成作用，也是进行学前教育的一个主要形式。因为对幼儿进行舞蹈教育不仅可以帮助他们锻炼身体，还可以强化其智力增长。本文在本科院校进行学前专业学生舞蹈教学存在的基础上进行研究，分析提升其教学质量的途径。 【关键词】 大学本科；学前教育；舞蹈教学；质量；途径分析 一、本科院校在进行学前专业学生舞蹈教学时存在的问题 （一）课时节数不能满足教学质量需求 学前专业的学生在进行舞蹈学习时，需要充实的课时开展舞蹈知识学习，这样才会掌握较为牢固的知识基础。同时，学前教育专业学生舞蹈基础又较为薄弱，教师需要对学生进行较为系统和繁琐的教学，整体教学工作总量较多，需要众多舞蹈课时向学生传输舞蹈知识。但是从当前情况来看，本科学前专业在舞蹈课程上的课时安排不足，每周只有两节课，且一些本科院校主要将这项课程设置为一至两年学习时间[1]。这样课时安排不能满足教师对舞蹈知识传输和学生进行舞蹈知识接受的时间需求，影响最终教学质量，对学生日后开展学前教育舞蹈教学时产生一定制约。 （二）本科院校使用的舞蹈教材规范性较低 当前本科院校在进行舞蹈教材选择时，主要是根据普遍的舞蹈专业教材进行选择，这样导致所选的教材不适用学前教育学生开展知识学习。主要是因为学前专业学生主要是对幼儿进行简单的舞蹈知识讲解，引导幼儿开展游戏舞蹈，以此来对幼儿进行教育。现有教材并没有将教学对象设定为学前儿童，整体教学规范性较低，不利于学生日后开展学前教学实际舞蹈教学。 （三）教师在进行舞蹈教学时存在一定限制性 现有大学阶段学前专业学生进行舞蹈学习时，教师在进行舞蹈教学存在限制性问题。该问题主要是指一些教师在进行舞蹈知识讲解的时候，存在课堂氛围僵硬沉闷现象，教师主要对学生进行机械性舞蹈动作教学。这样的模式就会使学生在课堂学习时候，未能以最高效进行舞蹈知识记忆和运用，未能将知识以灵活方式进行展现[2]。 二、改善现存问题的对策 （一）对舞蹈教学课时节数进行合理分配 本科院校可以开展一些舞蹈比赛活动，例如班级舞蹈交流活动，学院舞蹈比拼活动，校级舞蹈大赛等。这些活动的开展不仅可以让学生有更好的积极性进行舞蹈知识学习，还可以丰富学生课外舞蹈知识。通过这些活动的开展能够强化学生舞台展现力，提升学生舞蹈实力，能够在这些活动的开展中让学生体会到团结协作精神所带来的意义。此外，可以合理制定舞蹈教学时间，可设定为每周共四大课时或者六大课时，也可以适当延长课程设置的学年时间。 （二）在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解 针对当前教材选择和学生专业需求不吻合的问题，可以从两个方面进行解决，以提升最终教学的实用性。第一个方面是重新选择教材，要和教学宗旨和以及教学需求相吻合，以此增加课堂教学质量。第二个方面是教师在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解，要针对学生日后从事教学主要工作入手，引导学生开展幼儿游戏舞蹈，提升学生未来工作的专业性能。此外，教师应该实现德育与舞蹈技能并用教学，让学生在接受舞蹈知识时可以增加德育意识。 （三）教师以翻转课堂等形式对学生进行舞蹈知识传输 本科教师在进行舞蹈知识传输时，要在尊重学生个体差异和主观学习能力基础上对学生进行舞蹈教学。教师可以开展翻转课堂形势对学生开展创新型教学，引导学生成为课程的主体，获得深层次知识理解。翻转课堂的开展可以让学生实现自主学习，能够在网络平台上和他人进行舞蹈知识讨论，也能够和教师开展更多时间的交流。此外，学生可以对学习知识以及内容和风格等进行自主规划，使舞蹈学习更加适合自身素养，满足学生个性化知识学习。 三、结论 舞蹈教学是学前专业学生在大学学习的一项必修课程，也是学生应该具有专业技能，对于日后从事学前教育工作起到积极作用。根据当前本科院校在进行该专业舞蹈教学过程中存在的问题，学校要对舞蹈课程课时进行合理的分配，强化学生对舞蹈知识的掌握。此外，教师在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解，可以使用翻转课堂等形式对学生进行舞蹈知识传输，这样能够强化学生舞蹈教学的意识以及能力。 作者：王嘉歆婳 单位：杭州师范大学 大学本科论文:我国大学本科会计教育论文 一、会计教育的问题 1．模式的单一。 目前大学本科会计教育多理论，而且理论知识大多枯燥乏味，没有趣味性。学生对于知识点的把握没有直观的映象，太过片面化，而且对于书中的知识流程和框架模糊，分不清楚章节与章节的联系，没有能够将理论知识与实践相联系的能力。同时，教师教学的模式也大体是普通的说教，即使应用多媒体设备，大多也是照着课件念，没有新意，或者不能熟练灵活的应用多媒体，所以不能具体掌握学生的学习进度，不能及时改变自己的教学方式。学生在实际生活中无法做到知识的应用和升华。 2．教学理论化。 大学的教学主要是理论知识的传授，老师关注的是能不能把自己所知道的全部知识教给学生，可是却忽略了学生的实际操作能力。于是学生理所当然地掌握了知识，学到了专业知识，可是却无法用知识解决实际中遇到的问题，处于一种好高骛远的状态，学生无法在实际操作中找到自身的问题，同时更不可能通过与老师探讨这些问题来提高自己的能力。 3．课程设置重叠。 有些会计课程很早就已经学过，可是过了一个学期，又会有另外的教材书上出现相同的知识，有时候教师又会重讲，这样就会造成造成知识的重叠，不利于新知识的拓展。另外，书籍理论的编写不够全面和细致，由于会计制度在不断的更新，所以会计教材也在不停的换新，可是理论知识却并没有改变多少，导致新的教材还是赶不上会计制度的变革。从而使大部分学生学习不到最先进的知识，无法跟上社会市场的变更。 4．教学目标与市场就业没有紧密联系。 现在的大学生就业形势越来越严峻，很多大学生毕业即失业。当前市场对大学生的要求也越来越高，传统的培养模式已经无法培养出精英人才。所以高校的教学的应该匹配市场的发展，结合市场的变化和对人才的需求，根据学生的个人素养和对知识的掌控能力制定一套全面、科学的教学方法来增强大学生对本专业知识与技能的充分理解，同时还要加强大学生的操作能力，用知识完美解决日常生活中的遇到的问题。而且还要开拓大学生的视野，不能仅仅灌输靠考证来赢取未来的工作，而是要把眼光放长远，结合自身能力，加强自己不足的地方，使自己变得有竞争力，达到市场就业需要的人才标准。 二、会计教育问题的解决方案 从上述的分析讨论中，我们会发现当前我国大学会计教育还存在着很多的缺陷与弊端。为此，我们需要找出一些解决方案来改变目前这一现状。所以，为了改变这一状况，我们需要尽量做到以下的事: 1．提高教学质量 在提高教学质量方面，应当从两方面入手，一方面是要改进教师的教学方式，教师应该尽量减少传统的知识灌溉，减少对照着书对学生照本宣科，更多的是要学生自己动脑、动手去发现和解决问题。教师也可以采用更新颖的教学办法，比方说教师或者学生在上课期间提出问题，让其他学生去思考解决方案，可以让学生自己分组进行小组讨论，并让他们自行分工，写出分析报告，提高学生的自主思考，自主分析的能力，同时还能加强学生的团队合作概念。另一方面，仅仅掌握知识是不够的，还要加强学生的实际操作能力，比如在学校建立会计实验室，让学生模拟会计做账，体验会计操作的流程，或者签订一些相关的实习基地，让学生分批去接受一下短期培训，锻炼一下自己的能力。还可以经常让学生去参观当地的知名企业，观察企业的发展，浏览一下企业的账本，使学生在具体的操作实练中认识自己的问题，同时补充自己所不知道的。最后在未来的实际会计操作中，学生可以将自己所学的知识灵活的运用其中，提升自己的综合能力。 2．改进课程教学内容 在改进课程教学内容方面，学校应该紧密结合当前的中国政策趋势，并始终关注最新的会计发展趋势，并将其他自然学科的知识与会计学科相联系，实现其他各学科与会计学科的融会贯通。另外，学校应开展专有课程，将一学期所学的课程有机联系，形成完整框架，不再是之前的重复，这样既能使学生熟练掌握各学科的知识，并能将知识交叉运用，最终使学生的整体素质得到全面的提升。 3．制定合理的教学目标 会计教育目标的制定，要以当前经济社会对技能型人才的总体需求为导向，结合当前的就业形势和国家政策的发展趋势，培养出一批有知识，有能力，有技能，有素养的综合型会计人才，使未来的大学本科毕业生能够更好的适应当前的就业模式，更好发挥自己的能力，挖掘自己的潜力。 三、结束语 综上所述，现阶段我国大学生本科会计仍然存在着诸多的缺陷与不足。在当前形势下，不可能完全解决这些问题，因此，对会计教学的改革，对于当前大学生本科会计教育具有很重要并且深远的意义。我们需要制定合理、切实可行的方案，并进行实施和推进，才能增强教师的教学质量，很大程度的提升大学本科学生的整体素质，并且升华大学会计教学的意义。 作者：徐心梅 单位：重庆工商大学会计学院 大学本科论文:大学本科药学专业有机化学教学改革 摘要：有机化学实验是应用型药学大学本科专业中重要的课程之一，在新课程改革过程中，必须加强对实验教学的重视，注重教学方式方法的改革，激发学生对有机化学学习的积极性。本文就从三个方面入手，对药学专业有机化学实验教学改革进行探讨，希望能够给相关人员提供参考。 关键词：应用型本科;药学专业;有机化学实验;教学改革 对于药学专业学生来说，通过有效的实验教学能够对理论教学实施有效的补充，同时促进学生创新意识与能力的提升。有机化学实验教学是药学专业重要的基础课程之一，传统教学模式单一，学生对实验教学兴趣不高，导致整体的教学质量受到影响。因此，必须加强实验教学改革，从教学内容、教学方式、教学评价等方面入手，切实提升药学专业有机化学实验教学效率。 1转变传统的教学理念，认识实验教学的重要性 在传统教学理念下，有机化学教学中，理论教学在整个教学体系中占据主导地位，实验教学主要是为理论教学所服务的。在这种理论观点下，学生对实验教学认识不足，对实验学习不够重视，在实验课前不懂得预习。教师对实验教学重视不足，课堂中往往按照实验大纲进行教学，对实验教学中可能出现的结果、现象等没有预知的分析，很难做到理论与实践的结合。因此，为了有效的提升教学效率，实现教学理论与实践相结合的目标，必须从思想上提高认识，转变实验教学理念，强化实验教学意识，充分认识到实验教学是培养应用型药学人才的关键所在。 2加强药学专业有机化学实验教学模式改革 2.1加强实验教学内容改革 在传统实验教学过程中，通常以验证性实验为主，缺少探究性实验，学生在实验课堂中仅仅能够重复的按照实验步骤进行操作，限制了学生创新能力的发展与提升。因此，对于本科药学专业有机化学实验教学来说，必须加强教学内容改革，增加探究性实验，保留基本的化学实验操作，强化实验操作技能训练。同时，在实验教学中对实验内容不断进行优化，提升实验内容的科学性。萃取分离、蒸馏、重结晶都是有机化学实验中最为基本的操作，教师应该多增加这方面的实验内容。在基本操作训练过程中，应该从实验操作注意事项、实验原理以及基本操作技能方面加以训练。实验教学内容应该是一个完整的体系，教师应该根据药学专业特点，设置有效的实验内容，增强实验内容的趣味性，激发学生对有机化学知识的探究欲望。 2.2创新教学方法 针对传统灌输式教学模式，教师一味的向学生传授理论知识，学生被动的进行学习，学习的主动性不足，导致学生对药学相关知识理解不够深入，运用不够灵活。因此，必须改变传统的教学方式，引入讨论式、示范式、启发式教学方法。要求学生在实验课堂前进行有效的预习，了解实验的目的、步骤、原理等，掌握注意事项，在实验操作中应该思考更多的问题。在课堂中，教师需要通过提问等方式检验学生的预习情况，根据学生掌握知识的情况，有选择性的进行讲授，提升教学的整体效率。在实施实验操作过程中，还可以随机抽取几个学生，在课堂上进行实验演示，其他学生进行观察，找出操作中正确的点以及错误的操作，然后教师进行总结归纳，并进行正规的示范。例如，在乙酰苯胺合成实验教学过程中，在实验前可以让学生通过查资料、预习课本等方式，分析冰醋酸法、醋酸酐法两种实验方式的优点与缺点，可以提出一些探究性的问题，包括为什么冰醋酸法分馏过程中，要将温度控制在100~110℃之间，如果过高或过低会发生什么样的现象？通过这些问题引发学生主动思考，探索实验过程。 2.3借助计算机网络进行实验模拟 在计算机网络技术发展过程中，其在教育领域中的运用也不断增多。传统的有机化学实验教学授课方式，有时候受到课堂时间、实验器材等限制，无法做到让学生掌握全部实验过程，或者在课堂演示环节中，有些学生不能观察仔细，导致实验知识内容不能被接受。引入计算机网络技术，可以通过多媒体工具演示实验过程，让学生更加直观有效的观看到实验操作过程、实验现象等。通过网络虚拟实验教学模式，能够让学生在充分的学习理论知识后，及时的通过上机模拟实验，消化相关的知识内容。另外，计算机具有自动检验步骤是否正确的功能，通过网络实验模拟，可以及时修正实验过程，有效提升教学效率。 3强化有机化学实验教学评价模式的改革传统 以学生实验报告评价学生成绩的模式，忽视了对学生在实验操作技能、知识掌握情况等方面的评价。因此，加强实验教学评价模式改革，需要建立一套完善的实验考核体系，对学生综合能力进行客观的评价。可以将学生实验成绩分为四个部分，即预习、实际操作认知、考勤、操作。预习占总成绩的10%，主要是考察学生预习情况；实际操作能力占总成绩的30%，主要考察学生对实验目的、实验装置安装、操作规范等的掌握情况；考勤主要是包括学生课堂纪律以及出勤率，占10%；操作指的是采用抽题考核的模式，考察学生基本操作，占40%。 4结语 通过上述分析可知，应用型本科药学专业学生有机化学实验教学过程中，传统的教学内容、教学方式以及教学评价都无法适应实验教学发展，与新课程标准不符，不利于药学专业学生发展。因此，必须进行有效的教学改革，充实实验教学内容，引入先进的教学方法，构建健全的评价体系，促进整体教学效果的提升。 作者:胡倩倩 史显磊 单位:河南理工大学医学院 河南理工大学化学化工学院 大学本科论文:大学本科概率统计论文 一、概率统计的应用 很多的统计学分析者特别擅长收集最初形态的数据，但是如果不擅长运用统计学的系统知识去处理这些数据，那么这些都将成为无用功。因为如果收集的数据没有价值，就像被遗弃在矿山的矿物，没有经过专门程序的炼制是不可能变成钢铁的。谈到对数据的分析、处理和完善，来自英国的葛朗特肯定当之无愧，他的著作《关于死亡公报的自然和政治观察》被称作统计学的鼻祖，并且被评为当代统计学的基石。它的地位这么高，是如何体现的呢？就比如说他提到的生命表，几乎成为了保险行业的主心骨。学习需要创新，同样知识也需要随着时代的发展而不断变化、丰富，认识来源于实践，把概率统计应用到各个方面去然后再从中去统计分析，最终肯定会使统计学的知识更加丰富，这样才能与时俱进。例如，1870年遗传学界迎来了统计热，高尔登巧妙地把统计学融合到遗传学中，结果匪夷所思，不仅使统计学得到创新，有了新的血液，还提出了一些重要的思想，如回归等。一个事件的研究总是不会单独的存在，总有那种牵一发而动全身的效果，就像伟大的学者高尔登研究遗传学却促进了统计学的发展和不断地完善，统计学在初期阶段主要集中于纯粹的统计，简单的数据汇集，随着不断地研究发展，统计学不断地走向更高的层面，不再只是停留于技术层面，而是逻辑层面的演绎和归纳。在统计学的发展史上还有许多伟大的研究者，如卡尔皮、哥色特、内曼等。当今的社会是一个发展的社会，统计学的知识已经不再局限于应用于各个学科之间，更多的是运用在日常生活和生产中去。统计学中的统计一词就是专门针对数据的，数据是统计学的根基，数据和统计学是一个不可分割的整体，我们需要知道这个公式的来龙去脉，才算真正地掌握了统计学的知识，这是当今教学中容易忽略的一个重要点。 二、概率统计的工具 当今的社会是一个信息化的时代，统计学也不再只是刘乃嘉，吉林工商学院助教，硕士，研究方向：统计学。计算一些基本的加减了，以前用一个计算器就能轻轻松松的解决，而今的统计学面对的大数字时代，需要处理大量的数据。在教学的过程中可以适当添加一些软件，既吸引学生的眼球又能提高效率，节省人力、物力，比如说SPSS、SAS、MATLAB、EXCEL表格等。SPSS的优点很多，它有学生们乐于接受的主界面，最重要的是这个软件特别的容易学，对从来接触过这个软件的同学来说，可也以在很短的时间内轻松的掌握它，非常适合非计算机专业的学生。教学的目标在于运用，SPSS自身带有许多函数计算公式和其他的计算公式，你只需找到你要计算的公式并且在键盘上输入你要计算的内容，就可以计算出概率密度、分布、随机问题等，十分便捷。EXCEL软件是大家最熟知的软件，因为在刚入学的时候就有计算机基础，里面就要求掌握这个软件的运用，是OFFICE的一个分支。在教学中选用这个工具可以降低教学难度，还可以提高学生的积极性，因为他们学的知识终于可以有用武之地了。这个软件最大的优点就是制作统计图像的功能很完善，并且还有非常完美的统计处理能力，它具备了其他软件基本上的功能，可以很好地与其他统计软件相匹配，共同运用。计算机领域还有很多的可以适用于统计学的软件，而且一般这些软件的运用对大多数的老师和学生来说都是不费吹灰之力的，在概率统计的教学中，老师们可以按照教学的需要适当的引入这些优秀而强大的软件，弥补以前教学方式中存在的缺点，增加老师和学生的互动，提高学生的学习兴趣，如果有条件可以让学生到计算机中心去亲自体验一下这些软件，学生一般比较愿意学习动手性比较强的知识，这也是教学中值得思考的问题。 三、结束语 总而言之，概率统计在学习和生活中扮演着一个重要的角色，谁都离不开它，学习它的最终目的是运用。所以在备课的时候除了要考虑怎样把知识有效地传达给学生，更多的还是让学生去思考把这些知识运用到什么地方，让学生发现身边的统计例子，还要注意课堂的效率。 作者：刘乃嘉 单位：吉林工商学院 大学本科论文:大学本科历史学教学研究 一、大学本科历史学教学存在的问题 （一）知识凸显，学术退场 相对于中学阶段的基础知识学习与题海战术而言，大学阶段应让学生汲取广泛的专业知识，培养其独立思考以及独立解决问题的能力。4年大学生活作为踏入社会前的演练，对于大学本科生来说时间并不充裕，从当前大学历史院系本科教学课程来看，其专业课程的时间安排可谓捉襟见肘，这就对教学提出了新的挑战和要求。从目前教学状况看，大学历史学课堂教学最明显的特色是知识灌输，忽视思考能力的培养。以一节课40分钟而言，学生普遍反映老师更多的是灌输知识，以一人讲解为主，很少提及学术研究。在遇到争议性问题时，教师也很少介绍不同观点，或者虽提及学术分歧，但是不做详细阐述和分析，导致学生往往只能接受历史观点，失去了独立思考某一历史问题的机会。当然，历史学教材也充当了一个不光彩的角色。就目前大学历史院系采用的教材而言，知识点是这些教材的关注重点，在争议性问题上，这些教材没有给出相关线索，甚至一字不提，这样也导致了学生阅读教材时没有思考的机会，个别学生虽然有所思考，但是代表不了整体的无意识状态。梁启超曾说：“假如有人问我，你信仰的什么主义？我便答道：我信仰的是趣味主义。有人问我，你的人生观拿什么做根柢？我便答道：拿趣味做根柢。我生平对于自己所做的事，总是做得津津有味……什么悲观、厌世等词语在我所用的字典里，可以说完全没有。”而目前大学历史学教学与梁任公的趣味教学显然相距甚远。这种状况的直接后果就是大学历史学教学变成了与中学历史教学相类似，学生考试时只要背题库或者课堂笔记，就可通过课程考试。由于缺少启发机制，学生往往不会主动去阅读相关历史著作。除个别学生会与老师互动，并主动阅读历史典籍外，很多学生会选择其他方式接触历史，如百家讲坛、历史剧或历史小说，而不是踏实阅读严肃的学术著作，于是一个可笑的现象便出现了，不少学生入学两三年尚不知道图书馆在哪里。更可笑的现象是，这类学生中有的竟然会在专业课考试中获得高分。这些现象的出现不但反映了教材、课堂教学的问题，而且涉及方方面面的问题，比如专业课考试机制、试卷设计的问题，等等。学习是知识积累的过程，不能依赖老师的全权负责，学生有能力也有必要通过自学积累知识。在课堂教学中，老师应抓紧时间进行观点分析，开展师生互动，让学生能够提出问题并学会思索，进一步展开课外阅读，甚至进行学术研究，这才是大学历史学课堂教学的正道。 （二）市场影响，就业困难 随着市场经济的繁荣，教育界所受冲击也愈加明显，而与市场疏离、以基础学科自命的历史学更是处在风口浪尖之上，历史学专业学生面临的主要问题是就业难。相对于20世纪80年代，历史学专业学生就业难主要表现如下：第一，在市场大潮下，历史学不是显学，由于跟经济挂靠不紧，历史学相较于经济学、法学、社会学等学科而言，不受用人单位欢迎。第二，社会能够提供的对口专业岗位稀少。由于文史哲分家，历史学专业毕业生无法从事新闻、记者等相关工作，多数从事师范教育，少数进入文博单位。由于毕业生逐年增加，师范岗位吸纳能力有限，文博单位又号称“清水衙门”，历史专业毕业生处境十分尴尬。第三，由于国策是以经济建设为中心，因此经济学、法学、社会学、统计学等专业人才缺口大，国家对这些学科不断增加投入，而对于历史学这样的基础学科则投入不多，这也导致了历史学教学质量滑坡，历史学专业学生就业困难。综上种种原因，导致历史专业学生在就学期间情绪波动较大、求职焦虑感增加。由于他们普遍对就业前景不看好，因此很难潜心专业学习。为了给求职增加筹码，很多学生在专业学习的同时选择其他热门学科学习，或者为跨专业考研孜孜以求。部分学生为了专心学习其他专业，甚至不惜以逃课为代价。种种现象表明，就业问题已经成为影响历史学专业人才培养质量的主要问题。授课老师因学生心不在焉而降低教学热情，学生因老师“冷淡”而疏离专业学习，由此造成的恶性循环是目前大学历史学教学的普遍现象。此种现象如果不能从根本上杜绝，那么后果不堪设想。 （三）结构失调，专业让步 由于市场等因素，导致大学本科教育课程设置备受争议。争议焦点一是课程设置不合理，二是专业课比重不合理。就历史学而言，传统历史学教学文史哲并重，但是当下历史学教学由于1952年大分科后，历史学与文学和哲学愈走愈远，且由最初的疏离感增加变成今日的壁垒森严，基本上历史系不会设置文学和哲学课程，中文系和哲学系也不会专门设置历史课程。由于课程设置以及壁垒问题，很多学生想要去外系听课也变得不够顺遂。除了不合理的文史哲壁垒问题，仅就历史院系的专业课设置而言，也存在两个问题。第一，课程门类众多。专业选修课、专业基础课、必修课、公共课、通选课，这些课程对于讲课内容、讲课形式、考试方式都有不同的要求，不仅让学生无所适从，授课老师也常常不知所措。第二，专业课让步于公共课。近年来，由于出国热和就业导向等问题，导致很多学生疯狂学习外语，甚至逃课学习外语或第二专业。其中部分学生固然是为了早日通过外语四、六级考试，但是即便是这一原因也严重影响了专业课的学习。由于公共课设置较多，专业基础课不得不给公共课让路，这就造成专业课课时不足，导致学生工作后认为大学教师传授有限，不敷使用，因此产生埋怨情绪。虽然说毕业生工作中表现出的知识储备不足未必是因为大学专业课设置不足，但这一现象是客观存在的，同时也说明了专业课对于毕业生工作和学习的重要性，因此不得不引起足够重视。 （四）形式单一，讨论不足 这里说的是授课形式。从目前的状况看，大学历史院系本科教学中一个明显的通病就是灌输为主，缺少师生讨论机制。有些老师认为讨论课属于研究生阶段授课模式，大学本科生尚处于知识接受阶段，不适合讨论。另一部分人认为师资力量不足，且大学虽有图书馆，但无法为学生提供足够的复本资料。此外，多数大学的古籍资料室对本科生限制开放。这些因素客观上限制了大学本科教学讨论课机制的形成和发展。以上问题都是客观存在的。大学图书馆复本不足，古籍资料室拒绝对本科生开放，这些确实不是朝夕可改的现实问题，但是这些不能成为讨论课缺失的借口。有些老师认为讨论课就是事前布置书目，令学生课余阅读并做笔记，课上进行讨论和分析。其实授课教师可以将某个案例布置给学生，首先让学生力所能及地收集资料并进行分析，然后在课堂上拿出一部分时间进行讨论，这样既让学生参与了思考，又避免了一味灌输式教学的弊端和由此而来的负面影响。需要特别提及的是，从学生反映的情况看，灌输式教学是最不为学生所接受的模式。学生最不愿意接受的便是老师在课堂上“阅读”PPT课件，或者照本宣科。在这样的课堂上，不少学生会选择睡觉或其他方式逃避学习，部分学生则直接逃课。由于各学校针对逃课实行了点名制，学生逃课会造成课程考试不及格，并直接影响学生毕业以及就业，从而减少了学生迟到、早退甚或逃课的现象。但是，这是一种好的办法么？显然，这种办法将本已疏离的师生关系变成对立关系，其损害的不仅是某个老师的个人形象，而且是一代年轻人的求知热情。 二、改进大学本科历史学教学的建议 从以上分析来看，中国大学本科历史学教学的警钟已经长鸣，关键是多少人听到了这种声音，又有多少人是充耳不闻，甚至不以为然。笔者揭出这些问题并非要鼓吹整体改革，事实上，大规模的整体改革不仅耗时长久，且效果也未必如预期一般理想。所以，与其将美好愿望寄托于整体改革，不如从实践上努力改进历史学教学。为此，笔者提出如下三点意见： （一）完善教学评价机制，增加教学水平考核比重 教师职称评审制度一般由国家制定，这一制度如果能够重新考量，那自然是意义深远，但是这种改革恐怕呼声远大于行动，因此对于高校来说，不如采取更实际的行动，比如增加教学水平的考核比重。事实上，每个老师都有教学热情，都希望自己的课程能够受欢迎，而教学质量下滑，跟我们缺少合理的教学评价机制相关。由于缺少这个机制，所以很多老师在无科研压力时对教学得过且过，有科研压力时则以科研过重而对教学敷衍塞责，从而失去了责任心。因此，当务之急是高校应建立科学的教学评价机制，鼓励老师拿出足够的时间专心教学，并对执行不力者进行惩罚，从而提高历史学教学水平。 （二）改进课堂教学模式，让教学和讨论“平分天下” 就课堂教学而言，应改变照本宣科式教学和灌输式教学，将西方自小学就开始实行的讨论课引入大学课堂。每次上课教师都要准备一个案例，事前将案例所涉及的相关资料的收集任务布置给学生，让学生通过公共网络、校园网络教学平台、图书馆、资料室等途径收集相关资料，进行阅读理解。在课堂上，教师安排10～20分钟时间进行讨论，对学生的评价和分析进行再评价，剩余时间再由教师进行历史事件脉络梳理，最后将课堂上没有解决的问题以作业的方式布置给学生。这样既兼顾了基础知识的传授，又培养了学生主动思考和独立分析的能力。为配合开展课堂讨论，学校应将资料室对本科生开放，同时让老师提供课堂教学案例中的参考书目，由学校购买足够多的复本。同时，大力拓展网络教学平台，将部分参考书的电子文本上传到网络教学平台，以便学生下载使用，及时阅读和讨论。 （三）增加专业课程，减少辅助课程 4年本科教学时间，对于历史学教学来说，非常有限，所以大学本科历史学教学课程设置应该以专业课程为主，同时增加断代史课程。目前的现实是，首先中国通史、世界通史变成大学本科历史学教学两大主干课程，课程设置的时间最多；其次是专题课以选修课模式出现，对于两大主干课程而言是辅助课。但是由于灌输式教学以及通史课自身的局限，导致很多历史问题无法在课堂提及，部分争议性问题也无法呈现。这种两大主干课大包大揽的课程设置模式引起很多师生的不满。笔者认为，可以缩短两大主干课程的课时，将两大主干课程变成通论性课程，主干课主要是通过提纲挈领的方式引导学生了解整个历史概况。在主干课之外，学校应大量设置断代史课程，将具体问题放在断代史中进行细致分析，增加断代史课时，这样不但可以夯实学生的专业基础，而且有助于培养学生的学习热情，同时还有助于授课教师结合自身的科研，讲出水平、讲出特色，可谓相辅相成、教学相长。 三、结语 以上是笔者在教学过程中所发现的大学本科历史学教学普遍存在的问题。就目前现状而言，历史院系作为历史教学的直接负责单位，是本科历史教学的执行者，应该利用已有条件对历史学教学进行改进。笔者所提三点意见只是一孔之见，仅提供参照，敬请大方之家批评指正。 作者：孙运君单位：西南大学历史文化学院民族学院

幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学管理分析 摘要 幼儿园中的重点工作之一是教育教学的管理工作，这一工作开展效果很大程度影响着幼儿以后的生存和发展水平。一直以来，人们都非常重视对这一工作的领导，但当前的幼儿教育教学工作存在不足，暴露出很多问题，像陈旧的理念、管理方式不能适应新课改的要求等。基于以上原因，经过对实践的研究分析和经验总结，以幼儿教育教学管理经验为基础，找出抓好教育教学管理工作的关键途径，从而提高教育教学质量，促进幼儿园更好地发展。 关键词 幼儿园；教育教学；管理工作 目前，有很多形式的教育教学管理方法，一些幼儿园对教育教学管理方法没有任何条理性，也没有产生良好的管理效果。那些具有特色的管理方式，也没有遵循一定的规律。幼儿教育教学的管理特点是所涉及的面非常广、各项工作非常细致，良好的管理效果有利于提高幼儿园教学质量和园内各项活动的进行。目前，幼儿园教育教学管理工作存在很多不理想的地方，需要进行及时的调整工作，来完善管理工作的实施。作为一位幼儿教育教学工作的管理者，必须加强科学管理，抓好教学过程中的重点环节进行严格管理，全面提高教学效果。本文以促进幼儿园更好发展为目标，从多个方面进行幼儿园工作的详细分析，得出更好进行幼儿园教育教学工作的最佳途径。 一、优化教育教学常规管理，提高工作效果 1．加强教学活动常规管理 幼儿园中日常活动的效果对幼儿身心发展有很大的促进作用。为了提高教学效果，管理者首先应该对常规管理进行优化，使教育教学工作的常规管理取得预期成效。经分析目前教育教学工作存在很多不足，其中明显的是形式主义现象严重、实际效果不佳，导致整个管理工作不完善。所以，必须及时进行观念的更新，以实践经验为基础进行教学活动的常规化管理工作。比如，根据大中小班幼儿的差距，分别制定出符合幼儿年龄段特征的教学计划。教师备课的重点是备学生，充分了解学生的兴趣结合他们身心发展情况进行备课。作为一名管理者，要时刻监督教师不能以强制性方式传授知识，给学生留有一定发挥空间，根据幼儿特点和兴趣，选择适当的教学方式、教学活动，充分调动学生的学习热情和积极主动思考的能力。幼儿园教学与其他教学的不同之处在于，教师不能一丝不苟按照大纲进行教学，由于幼儿思维跳跃性很大，所以教师应灵活应变的进行教育教学工作。为了能够及时准确了解到幼儿课堂教学情况，管理者可以定期或者不定期深入课堂之中进行考察，真正掌握教育教学的课堂实施情况，发现不足后做出正确指导。对于教师教学中普遍存在的问题，管理者可以通过召开集体会议的形式进行集体研讨，找到解决方法。要想顺利进行教育教学常规管理工作，必须消除形式主义、不浮夸，以实际教学效果为基础，坚持不断创新、改革、提升理念的进行管理工作。教案是教学的重要组成部分，对教学工作具有引领和指导的作用。教案设计水平的高低直接关乎整个教学效果情况。集体教学是进行最大程度融合幼儿教师的集体智慧，作为一名管理者，一定要抓好该程序的管理工作，提高教案设计水平。笔者在教学管理实践中，以集体教学研究为切入点，在三个方面进行研究:一是认真分析研究形成教研内容。每次教研都有明确主题观念，进行一学期或学年的安排规划，形成一个相互连贯的过程，同时渗透对教师的部分培训内容，分层、逐步推进，使得教师教学理念和教学方法不断提升和创新。二是组织教师进行集体研讨活动。在此过程中，我要求老师发表各自的观点和意见，对怎样提升教学效果进行讨论，在相互学习中提升自身水平;三是体现先进思想觉悟和创新水平。把当前新型教学理念与实践相结合，同时教师要经验积累为基础，提高教学水平做出优秀教案设计，以达到取得良好教学效果的目的。 2．做好幼儿班级常规管理 必须抓好幼儿园班级常规管理工作，使得幼儿园内各项活动能够正常有序进行。充分发挥学生的主体作用和教师的指导作用，给幼儿留有一定发挥空间，做一个小小管理者和班级规范的监督者，教师只要在适当的时候进行引导即可。首先，适合幼儿成长的简单班级规定。每个幼儿都有自身独特性，存在一定差异。因此，有了班级规定的约束减小班级管理的难度。作为一名管理者，可以指导各班教师结合学生实际制定特色班规，使每个幼儿认真执行。小班幼儿年龄很小，应制定他们理解范围以内的班规，便于达到好的执行效果;大中班幼儿有一定自己想法，可以与幼儿共同制定。其次，抓好班级常规因素，重视细节管理。常规中涉及生活和学习的很多方面，生活和学习中有很多细节存在，需要教师平时认真观察分析，细心指导。管理者不能急于求成，过于追求结果，应该在长期管理中逐步显出良好效果。最后，班级常规要向多样化、艺术化发展，得到幼儿喜爱能够更好发挥其作用。比如以游戏形式进行教学，使幼儿建立常规的理念。选出榜样进行幼儿行为指导形成不一样的班规，促进幼儿健康成长。 二、有效举行园内教研活动，提高师资水平 定期教研活动的开展，有利于提高幼儿园师资力量和教师的教学水平，园长结合实际情况，对教研活动进行指导和控制保证有效其进行。首先，园内形成教研组织。幼儿园一般分为大中小班三个级别，在进行每个级别人数的分配形成班级。为了适应每个班级幼儿的特点，要不断变化教研的主题。所以。每个年级应有一个教研组，或者根据不同的主题进行教研组区分，使得教研活动能够顺利举行。每个教研组应该进行合理分工，选出具有领导才华的带头人，负责教研活动的开展工作。然后，明确各阶段的教研工作和实际任务。比如，安排园内教师参加定期培训和学习;组织教师进行优秀学校教研活动的观摩，然后研究讨论学习优点提高自己;合理选择教研主题，主题的选择应以园内当前存在的问题为依据，研讨合适方法应用到实践中去，并进行跟踪记录发展情况，并引导教师进行不断研究分析，丰富知识提高研讨能力，产生良好教学效果。最后，在实践中不断进行教研制度的完善，形成相关约束措施保证足够人性化的特点。 三、抓好教育教学评价管理工作，调动教师工作热情 抓好评价管理工作，能够充分调动教师的工作热情提高工作效率。如果教师对工作没有足够的热情，很难产生良好教学效果，更不能提高教学水平和教学质量。一是对教师进行评价。对教师教学方法和教学过程、学生学习积极性情况、教学内容的发展性、教研水平等方面进行评价。这时，评价结果应与教师绩效工资相联系，最大程度调动教师教学积极性和工作热情，有利于幼儿园教学质量的提高。二是对幼儿进行评价。幼儿园的目标是幼儿在园内健康快乐的成长。评价时应做到过程和结果兼顾，不能片面的观察结果状况。要选择多种评价方式综合分析，显示具有教育性的评价过程。同时，园中可以制定完善的评价方式。 四、结语 总而言之，在新时期，社会更加注重幼儿的教育，要对教育教学方法不断创新，提高实际的落实效果，充分调动教师热情，更好实施教育教学工作。因此，形成良好的教育教学效果，是需要一定智慧和艺术的。其中重点是幼儿园教学工作要树立发展的眼光、进行务实的工作才能达到最好的效果，促进教育教学不断改革更上一层楼。除此之外，管理者还要抓好幼儿的保健和后勤管理工作。 作者：黄君丽 单位：湖南蓝山县教育局 幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学乡土资源探讨 【摘要】 幼儿教育，在当前国民素质教育中发挥着打基础的重要作用。结合幼儿教育中幼儿的心理特点，充分利用教学资源至关重要，而乡土资源是幼儿教学资源的重要来源。本文结合当前幼儿园教育教学实际现状，探讨乡土资源在当前幼儿园教学中的重要性，并提出乡土资源在幼儿园教学中的可行应用策略。 【关键词】 乡土资源;幼儿园教育教学;应用;策略 当前幼儿园教学质量提升的重要约束因素在于教学资源的匮乏，大多数幼儿园在教学开展中可用的教学资源只局限于教材，这难以激发幼儿学习兴趣。充分发挥乡土资源在幼儿教育中的重要性，合理应用乡土资源有利于幼儿教育高效开展。 一、乡土资源在幼儿教育中的重要性 合理、充分利用乡土资源在当前幼儿教育中发挥着如下方面的重要性: (一)丰富幼儿教学内容 单一、枯燥的教材内容是当前大部分幼儿园所存在的突出问题，充分利用乡土资源能够丰富幼儿教学内容，改善幼儿园教学方法。在当前部分经济较为紧迫的乡镇幼儿园而言，乡土资源可谓是一笔宝贵的教学财富。在幼儿教学中充分利用乡土资源，不仅仅能够改变教学内容枯燥空洞的问题，还能够拓宽幼儿的视野，激发幼儿的学习兴趣与爱好。 (二)推动园本课程开发与发展 结合幼儿园实际情况，开发适合自身发展的园本是提升幼儿教学质量的重要渠道。因而，幼儿园应该基于自身实际教学条件与环境，结合当地乡土资源，积极开发与自身发展需求相吻合的园本教材，这对于推动园本课程的发展意义重大。在园本课程开发过程中，乡土资源无疑是成本最低、价值最高的教材资源。 (三)提升幼儿学习乐趣 在幼儿教学活动中，幼师在开展幼儿实践活动时积极利用乡土资源，能够达到教学情境创设的目的，并在课外实践学习过程中帮助幼儿了解到当地更多的人文知识，更近距离地接触当地的自然风光，真正在幼儿学习中享受到学习所带来的乐趣。同时，充分利用乡土资源有助于提升幼儿的归属感，培养幼儿的自豪感。在幼儿教学中充分利用乡土资源，还能够不再受限于短缺的幼儿教材，突出大自然资源在幼儿教育中的重要性，并在课外活动中培养幼儿的乡土感情，热爱大自然，培养乐观精神。 二、幼儿教育教学中应用乡土资源策略 幼儿园在未来发展中应该从如下方面应用乡土资源，以充分发挥其应用价值: (一)创设手工坊 提升学生的实际动手能力，是幼儿教学活动的一大目标。然而，当前大部分幼儿园受限于自身教学资源，难以有效地开展实践活动，或者所开展的实践活动流于形式化，难以取得效果。因而，幼儿园应该积极利用乡土资源，创设幼儿手工坊。比如，现在大部分城镇都开很多食品加工店，幼儿园可以与这些食品加工店谈判，愿意提供幼儿手工坊区域的食品加工店，幼儿园可以在园区内免费进行宣传。幼儿园便可在达成合作协议的食品加工店中设置所需的手工坊，让幼儿积极地参与到课外手工实践活动中，有助于培养幼儿的实际动手能力。充分利用乡土资源，创设手工坊能够花最小的成本，达到最理想的实践能力培养目标。 (二)争当家乡小导游 在幼儿园教学中，语言能力培养是最为重要的培养目标之一。充分利用当地旅游，组织学生们充当家乡小导游，是利用乡土资源培养幼儿语言能力的重要渠道。比如，张家港市地理位置优越，拥有丰富的旅游资源。幼儿园可考虑与当地景点合作，组织家长陪同幼儿开展春游或者秋游活动。为了能够培养幼儿的语言能力，提升幼儿演讲自信心，可以安排幼儿充当幼儿园所组织的春游活动导游角色。为了激发学生参与的积极性，幼儿园可以设置若干奖项，以奖励在导游活动中表现出色的学生。并在旅游活动结束后，安排景点的优秀导游进行全面地点评，让学生们认识到自己在语言表达上所存在的问题，并在日后的幼儿教学中予以注意并改善。充分利用当地的旅游资源，不仅仅能够达到培养学生语言表达能力的目的，还能够让学生在旅游快乐环境下拓宽自身视野，一举两得。 (三)建立种植区 在当前大部分乡镇经济发展中，农业经济仍然是最为重要的基础经济产业，幼儿园可以与当地政府沟通，在特地的区域建立适当的种植区，以便幼儿园开展乡土资源教育活动。比如说，幼儿可以从家里带来小麦、葵花籽等不同的种子，然后在幼师的引导下将种子播放在特定的种植区内，由此幼儿心中便充满了期待。幼儿每周在观察植物的成长情况，亲身经历种子成长的全过程，并亲身体会到劳动所带来的艰辛与收获喜悦。充分利用乡土资源，能够让幼儿更近距离地亲近大自然，感受到大自然的非凡魅力，对生活充满期待。教学资源匮乏，是约束幼儿园教学效率与质量进一步提升的重要因素，这也使得幼儿园想方设法开发园本课程。乡土资源的充分利用，能够轻易地解决幼儿园教学资源匮乏的问题，因而应该从创设手工坊、开发旅游资源、开发种植资源等方面积极入手，以达到教学质量提升的发展目标。 作者：钱春华 单位：张家港市阳光学校 幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学艺术文化策略 摘要： 民间艺术文化是我国传统文化中的重要组成部分，是中国人民的瑰宝。但由于社会的快速发展，许多民间艺术文化面临着失传的危险。因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，让幼儿从小培养对民间艺术文化的兴趣，对保护民间艺术文化至关重要。而要想在幼儿园教育教学中更好地渗透民间艺术文化，就要着重分析民间艺术文化中适合于进行幼儿园教育的内容，并且要提出在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的具体策略，从而丰富幼儿园教育教学的内容，弘扬民间艺术文化教育。 关键词： 幼儿园教育教学；民间艺术文化；渗透策略；意义 我国传统的民间艺术文化是中国文化中的精华，浓缩了中华民族传统美德思想，人们通过对民间艺术文化的学习，都可以从中体会到艺术的美丽，了解人生哲理。而幼儿园的教育教学重在培养幼儿基础的学习习惯和价值观发展方向，只是通过枯燥的教学讲解的话很难让年龄较小的幼儿园学生理解，如果在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，就能够克服传统教育的缺点，寓教于乐。但是如果不掌握正确的渗透措施，也可能达不到预期的教学效果，因此有必要对如何在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化进行更加深入的研究。 一、民间艺术文化简述 1、概念 民间艺术文化是人类文化中的一部分，是一种大众的艺术形式，是最直接的来自于生活并反映生活的艺术。民间艺术文化主要来源于生活实践，是人们在日常生活和工作中逐渐产生的一些生活现象或文化的集合。我国的民间文化艺术历史悠久，文化内涵深厚，并且由于我国是一个多民族的国家，各种民族的不同的民俗、民风也极大地丰富了我国的民间文化艺术内容。民间文化艺术是人们在历史生活中发展出来的一种艺术，能够让更多普通的人理解、喜爱并产生共鸣，相比于其他艺术形式，民间文化艺术更适合于用在对低龄儿童的教育教学工作中，能够达到更好的教学效果。 2、适合于幼儿园教育的民间文化内容 我国的民间艺术文化内容丰富，意义深刻，但并不是所有的内容都适合于渗透到幼儿园教育中，而是应该选择一些积极健康、简单易懂、贴近生活并具有一定的教育意义的内容。总的来说有以下一些内容比较适合渗透到幼儿园教育教学中：第一，民间文学，主要包括了一些民间神话故事、寓言故事等；第二，民间音乐，主要是一些民间的童谣、歌谣、民族歌曲等内容；第三，民间戏剧，包括一些民间戏剧、舞蹈、皮影戏等；第四，民间美术，主要包括泥塑、画画、折纸、剪纸、刺绣、编制等内容。从这些内容中选取一些学生更感兴趣并且适合于学生的年龄阶段的内容进行学习，能够有效地丰富幼儿园教学的内容。 二、在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义 1、增强教学趣味性 由于幼儿园教育教学工作针对的主要是年龄较小、知识面狭窄的刚刚进入学习生涯的幼儿，因此在幼儿园教学中，不可能像初高中教育一般更多地使用理论教学的方式，对于幼儿园的学生来说，课程的趣味性才是最重要的，也是最能够保证课堂教学效率的因素。因此，在幼儿园教育中渗透民间艺术文化就有了最直接的一种意义，即增强了教学的趣味性。例如，学生可以在课程中学习一些民间技艺如折纸、画画、泥塑等，这样的课程对于好奇心较重的幼儿园学生来说比一般的识字课更具有吸引力，能够让学生投入更多的精力，从而有效提高教学效果。 2、升华教学意义 学生是祖国的未来，教育应该从孩子抓起，对幼儿园学生的教育教学也就具有更加重要的意义，在这一阶段对学生思维和情感的塑造往往会在潜意识中影响学生今后的学习和发展，因此幼儿园教育教学也就具有着重要的教学意义。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，是对幼儿园教育教学意义的一种补充和升华，将这种教学行为上升到民族和文化的高度，让学生从小就开始进行民族艺术文化熏陶。只有从小让学生接受并理解传统的民间艺术文化，学生才能够被培养成具有历史责任感的人，主动承担起保护传统民间艺术文化的责任。这种教育与文化的渗透能够让教学不仅意味着教授知识，更意味着文化和思想的一种改变，这才是教育的根本目的，是教育教学的最崇高理想。 3、促进对民间艺术文化的传承 我国的民间艺术文化是民族文化中的重要瑰宝，但是在历史的发展过程中，已经有许多艺术文化形式因为得不到传承而消失，这对整个民族来说都是非常惨重的损失，因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化不仅是有利于教学，更有利于对民间艺术文化的发扬和传承。学生如果能够从小就接触并了解民间艺术文化，就更有可能重视对民间艺术文化的保护工作，甚至可以从中找到未来某一种民间文化的继承人。这种情况在目前的教育下已经有所体现，例如，我国的戏曲文化目前就有许多幼儿园阶段的学生加入到戏曲学校进行更加专业的学习，更有许多学生在国家举行的戏曲文化比赛项目中都取得了较为优异的成绩。通过教育与文化的结合，可以让祖国的下一代充分了解国家的传统民间艺术文化，从而在未来的发展中成为更加优秀的文化继承者，避免一些民间艺术文化失去继承人，让更多的学生能够真正成为民间文化艺术的传承者，继续发扬我国的优秀传统文化。 三、在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的具体措施 1、加强对教师的民间艺术文化素质训练 幼儿园教育教学工作主要都依靠于教师的引导，教师是否能够进行正确的教学工作很大程度上决定了教学效果，因此为了促进民间艺术文化的渗透，首先就要对幼儿园教师进行相关训练。由于许多幼儿园教师是刚刚毕业或者参加工作不久的青年教师，他们对于民间文化艺术的了解也不是十分丰富，因此首先可以安排教师到专业的民间艺术文化传承地或者教学地点进行学习，让教师对于接下来的教学内容有深入的理解；其次要让教师在学习参观中加深对民间艺术的理解，改变关于民间艺术教学的传统观念，提高教师的民间文化素质，这样才能使教师在今后的教学过程中将这些思想传达给学生，得到更好的教学效果。 2、在课程教学中渗透民间文化艺术 幼儿园教育教学的课程安排较为灵活，因此可以有效地在课程中进行民间文化艺术的渗透。例如，教师在引入课程时，可以通过一小段的民间文化艺术引入，比如说在认识数字的课程中，教师可以通过剪纸形式将这些数字制作成漂亮的剪纸形式展示给学生，既能达到课程教学的目的，又很好地利用了民间文化艺术方法；或者是在学习某一个寓言故事时，教师可以通过皮影戏形式向学生还原故事情节，再让学生观看后说出自己的想法，这种形式不仅新颖有趣，更能够通过一种更直观的形式让学生记住课程内容，提高教学效果；如果对于有条件的幼儿园，可以开设专门的实践课程，在课程中专门教授学生一些不同内容的民间艺术文化，例如专门开设剪纸课程，从基本的知识和技巧讲起，逐步教学生学习剪纸艺术，最后再让学生表达自己在这样的学习过程中的一些收获。但是教师在教学过程中要注意对于课程教学的内容的选择，要选择一些学生比较喜爱的内容，从而使课堂更具有趣味性，以便提高学生的学习兴趣。另外在课程教学中，教师要注意学习的安全性，尤其是在剪纸等需要使用工具的课程中要保证学生的安全。 3、创造民间艺术文化环境 学习环境是一种能够极大地影响学生的学习状态的因素，尤其是对于幼儿园学生来说，一个色彩缤纷的学习环境更容易让学生产生积极开朗的心情，提高学习效果。因此，在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化也离不开一个充满民间艺术气息的环境。例如，幼儿园可以建立专门的民间艺术文化展示区，在这里展示一些比较有名的民间艺术代表作品，通过合理的环境结构创造为学生营造一个具有民间文化艺术氛围的环境；同时，幼儿园还可以创造一块学生民间艺术文化作品展示区，将学生自己的作品也融入到整个学习环境中，不仅能够更好地刺激学生的学习兴趣，更能提高学生的自信心，为学生创造更加良好的学习氛围和艺术文化环境。 4、在交流中渗透民间艺术文化思想 在幼儿园教育教学阶段，师生之间的交流是最为频繁的，教师不仅要指导学生的学习，在很大程度上还要关心学生的正常学习生活，因此需要和学生进行更多的交流开导，教师在这些丰富的交流过程中就可以运用一些民间艺术文化内容，让学生对于民间艺术有更加深层次的理解和认识。例如，一个学生和另一个学生因为争抢东西而吵架，老师必须要进行调解，对于幼儿园学生来说，严厉的批评或者说教只会让学生产生负面心理，教师可以通过为学生塑造一个榜样让学生意识到自己的错误，例如向学生讲述孔融让梨的故事，让学生学习孔融，这种方式更容易让学生接受，同时也达到了民间艺术文化渗透的目的，促进了学生思想素质的发展。 作者：付宇 单位：绥化学院 幼儿园教育教学论文:游戏视角下幼儿园教育教学分析 一、游戏在幼儿教学中的重要作用 孩子在处于幼儿阶段的时候，几乎都热爱游戏，可以说儿童的天性就是爱玩。游戏可以帮助儿童简单地认识周围的世界，所以儿童的认识、思维、记忆的状态在进行游戏时较比平常会更好。如果想要激发幼儿的主动性与创造性，那么在游戏的情境下进行幼儿教学是一个非常好的方法。游戏教学具有五大特点，分别是虚构性、自主性、实践性、社会性以及趣味性。而这些特点，都是教育工作者必须达到的目标。幼儿园适龄儿童对事物的认识还处于一个较低的水平，这主要是受生活经验和年龄特点决定的。所以，如果教师只是一味地灌输知识，把课讲得极为生硬，那么幼儿在对知识的理解上也会非常困难，很容易造成儿童的厌学情绪。教师在讲课的时候如果能渗透进一些游戏因素，那么教学效率就会大大提高。例如：①可以通过组织红绿灯、斑马线等标志物的识记比赛来向学生传授交通规则的有关内容。这样不仅使该堂课的教育目的达到了，也能够很好地激发儿童的学习兴趣，比传统的应试教育的效果要好得多。②教师为了让儿童掌握有关数字7的知识，可以组织一个爬台阶的比赛游戏，台阶上标明由1到7的数字，由低到高按顺序排开。然后让学生进行数学运算，每算完一道题就相当于往上爬一个台阶，谁最先爬到最高层谁就是胜利者。③为了幼儿能够掌握好日常的文明用语，教师可以将一些文明用语编成儿歌教给孩子们唱，这样的游戏方法通俗易懂，同时也能激发孩子的学习兴趣。另外，为了能够让儿童理解生活中的道德规则，可以通过各种角色游戏的方法来实现，在游戏的助推下慢慢理解教学内容。 二、如何将游戏巧妙地运用到幼儿园教育教学中 （1）用幽默风趣的游戏语言吸引幼儿的注意力。 儿童语言幽默感的发展时期通常是在三到六岁之间。教师在教学的时候如果能够将幽默的语言融合进去，那么对于激发儿童的学习积极性会有很大的帮助，也可以提高学习效率。例如，教师可以让学生扮演自己喜欢的卡通形象，并模仿这个卡通形象在动画片中所说的幽默语言，以此锻炼儿童的表达能力。也增添了教学的幽默元素，更加激发了儿童的学习热情。 （2）灵活生动的肢体语言是开展好游戏式教学的关键。 幼儿在游戏的过程中更需要通过肢体语言来弥补他们生活经验的缺乏，以此来获得安全感。在教学过程中，教师运用灵活生动的肢体语言能够很好地帮助儿童理解他们在游戏当中没有理解的指令。例如有些词句并不是很容易用语言就能够讲明白的，这时教师可以通过丰富的肢体语言再融合进游戏的因素来对儿童进行讲解，那么效果就会有明显的提高。一个人社会发展的关键时期是在幼儿阶段。让幼儿掌握一定的社会准则和与人交流的能力是幼儿园教育的根本任务。为了让幼儿能够更好地适应社会，科学的幼儿园教育模式非常关键。而游戏是幼儿最基本的活动，也是能够激发孩子天性的最有效方法，对于提高幼儿的学习兴趣会有很大的帮助。通过了解我们不难发现，幼儿自身发展的多样性在教师设立的游戏中可以得到很好的体现。同时也能够让幼儿在轻松的环境下得到身心的全面发展。可以说，游戏教学对幼儿的身体健康以及社会性发展都会有很大的帮助。 三、结语 儿童是祖国的下一代，对他们的教育成果直接决定了他们将来的人生走向，因此，先进的幼儿园游戏教育理念非常重要。这就需要相关教育工作者认真努力，争取研究出一套适合幼儿园游戏教学的新方案，让我国的幼儿教育迈向新的台阶。 作者：白秀珍 单位：辽宁省阜蒙县蒙古族幼儿园 幼儿园教育教学论文:我国幼儿园科学教育教学论文 一、增加幼儿教育的真实可感性 教具是科学教学中必不可少的，如图片、模型、玩具、自制教具、录音，光盘等，其中实物是最能让幼儿有真实感受的教具，在“电池”教学活动中，幼儿们对电池的作用不是很清楚，通过让幼儿玩玩具、装电池，幼儿知道有的电动玩具动了，可以玩了，就知道电池有什么作用，然而这还不够，当有的电池放到电动玩具里面还是不能动，这是为什么呢？孩子们产生了疑问，这时教师的引导下，幼儿真正的学习过程就开始了，幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象，获得科学知识。通过真实物品的看、摸、尝等，不但能提高他们的好奇心，从而调动课堂气氛，定能使他们记忆深刻，对所写内容吸收得更加迅速和牢固。 二、提升幼儿的学习兴趣 孩子们天生爱探索，对许多事物感兴趣，教师要开发和利用幼儿感兴趣的事物，帮助孩子探究的感兴趣的问题。例如“认识沉浮现象”，，物体的沉浮是幼儿感兴趣的话题，什么东西会沉在水里？什么东西会浮在水面？教师为幼儿准备了不同的材料，有塑料、木块、铁块、石头等材料，让幼儿自己去摆弄，利用多种感官去感知，幼儿观察到铁块等东西在水里会沉下去，木块等东西在水里会浮起来，有的幼儿还想办法把铁块、橡皮泥、木块等沉下去的东西也浮起来，幼儿在对比中发现有的东西沉在水里，有的东西浮在水面的现象，并由此感受到水的浮力。通过有效的引导和帮助，幼儿对“沉浮”的知识有了较系统的全面了解。在探索过程中理解、解释科学现象和概念，培养思维的灵活性，所以作为教师，让幼儿以感兴趣的方式使用玩教具和学科学，能维持幼儿的兴趣，让幼儿快乐的游戏和学习。 三、培养幼儿的创造性和想象力 提高玩教具的有效性，能激发幼儿主动参与活动的积极性，让幼儿在玩中学，玩中乐。幼儿具有天生的好奇心，他们对周围世界充满着惊奇，不仅喜欢触摸、摆弄、操作，还会提出种种问题，表现出他们渴望认识周围世界和学习科学的需要。中班进行的科学教育活动——《认识指纹》，这个内容对于幼儿园的孩子来说是很新颖的，指纹细密、不易观察，但是如果教师教师讲解的过于精确和仔细，反而使孩子觉得难以理解，反而失去兴趣，教学效果也不好。于是笔者就从一个用一个广告中指纹的爱心图案展示给学生，然后带着学生用手指按上印泥来画画，让孩子们从手指画画的过程中去辨别指纹的不同。同时通过指纹认识的过程，孩子很有兴趣的用指纹拼出了许多的图案，这个过程不仅是学习的过程，更是一个发挥想象力的创造力的过程。 四、激发幼儿探求科学的求知欲 幼儿生性好奇、对整个世界充满了求知的欲望，喜欢探索，例如孩子们对“恐龙世界”很好奇，渴望得知有关恐龙的故事，作为幼儿教师，笔者通过一些图书、图片、录像、恐龙玩具等活动，让孩子们自己讲述关于恐龙的一些故事和常识，帮助他们探索的恐龙世界的知识，让孩子们了解恐龙的有关知识，告诉他们恐龙生活的时代和环境。鼓励孩子们提问、探索，让孩子们在讨论中寻求答案，鼓励他们积极思考，这样有利于促进探索能力的发展、求知欲的培养。对于恐龙的分类、习性、恐龙的灭亡，孩子们都有非常强烈的探求欲望。在这利用教具教学的过程中，幼儿们获得了愉快的情绪情感体验，这种情绪情感，又强化了幼儿进一步求知的动机。 五、结语 在科学教育中使用教具，让科学活动生活化，让他们发现和感受到周围世界的神奇，通过感受周围世界中可以获得直接经验的教具，能使幼儿感受和体验到所探究和学习的内容对自己和同伴的意义，会使体验和领悟到科学就在身边，有利于培养幼儿真正的内在的探究动机，使幼儿保持永久强烈的好奇心，也只有这样才能使幼儿获得真正的科学知识和经验。在课堂上，适当的有效的运用实物教具，会让教师和幼儿都受益匪浅。 幼儿园教育教学论文:幼儿园语言教育教学论文 一、根据语言环境选择教具 在语言课堂中使用教具真正目的，是为幼儿提供可专心操作的事物对象，提供语言意义和事物之间的必然的联系，例如在理解“轻”与“重”的概念时，展示大象的图片理解“重”的含义，展示羽毛的图片理解学习“轻”，也可让幼儿在教室的玩具中挑选物品描述“轻”与“重”。这些可操作学具，能够刺激幼儿，引起幼儿的注意，帮助幼儿成长，促进学习语言的进程。像排图造句、看图编故事等环节，就是让幼儿可以通过自己动手操作、拼摆，观察，渐渐对语言的学习产生兴趣，结合实物积累词汇以增进感性认识，进而带领幼儿进入专心学语言的历程，课程是为幼儿服务的，教具是为课程服务的，在讲课过程中，教师要借助于语言、动作、表情来配合使用教具，使教具和自己的讲解融合，以达到预想的效果和学习目标。。 二、利用教具创设语言环境 语言的重要作用是交流，所以发展幼儿的口语表达是关键，特别是鼓励幼儿在实际生活中主动表达、主动交流的意识是十分必要的。在语言课堂中，教具的选择从幼儿园的实际情况出发、从教学内容的情况出发，从教师自身的水平出发、选择对幼儿交流活动更加有效的教具。让幼儿们参与语言角环境当中来，引发幼儿的情意冲动，教师用热枕的、亲切的话语和幼儿进行交谈，引导幼儿主动表达，鼓励他们用语言描述，鼓励小朋友之间互相沟通，讲讲自己的所见所闻，教师通过教具创设一个将活动内容中的经验与幼儿生活经验相结合起来的机会，幼儿们就会特别激动，在不停地和伙伴交流，幼儿不仅加深了对作品的理解，而且还为扩展想象和语言表达打下了基础。 三、利用教具培养语言能力 在新的教育形式下，结合幼儿生活经验开展相应的活动是所目前倡导的一种教育模式，围绕生活设计真实的学习环境，使幼儿在真实的情景中展开学习任务，并使他们带着真实的任务进行学习，通过教具创设的活动情境，能激发他们主动参与活动与思维的“内驱力”，激发幼儿的求知兴趣，培养幼儿的想象力与创造力，是教具使用的根本目的。在一些童话故事的学习和描述中，利用教具来创设童话的故事情境，为孩子们扮演故事劫色制作一些相应的教具，有利于孩子语言能力的激发，例如《龟兔赛跑》《小红帽》中通过动物面具，引导孩子进行故事表演，教师复述旁白，幼儿表演对话，将故事中情节地展现出来，在这个过程中幼儿依据自己的深刻感受和以往的生活体验，形象地再现和刻画了作品人物。幼儿一般都能在无拘无束、大胆创造中完成对作品的复述。 四、利用教具激发语言交流 幼儿语言能力的培养最简单也最有效的方法就是让幼儿在与老师、同伴的交流中，实现语言词汇的丰富、语言运用的恰当和准确，并且在交流中培养语言表达的兴趣和能力，有效的利用教具，充分挖掘幼儿周围生活中的教育资源，丰富幼儿的生活经验，可以让幼儿们消除彼此之间的陌生感和距离感，搭建交流的平台和桥梁，把语言学习与幼儿的生活紧密结合起来。为幼儿提供多层次、趣味性和多样化的材料，吸引幼儿参与到活动中来。例如：在幼儿的语言描述能力中，可以通过教具搭建一个生活化的空间，让幼儿们在活动空间里面自己动手，自由活动，进行角色扮演，充分发挥了他们的积极性、主动性、创造性，最大限度的调动了幼儿语言交往的积极性。教具的有效使用可以为幼儿提供了一个轻松、和谐、愉快的交流空间。 五、结语 总之，要让教具在教学中发挥作用，充分发挥教具在语言教学中的有效性，需要教师对教学需要和幼儿的特点作深入细致的研究，只有从教学上出发，着手于教学方法上的创新，配置以相应的教具才能使学生更好的获得学习上的成功与快乐。 幼儿园教育教学论文:幼儿园小班教师教育教学研究 摘要：在幼儿园教学中，小班教学是一项十分重要的内容，在教学过程中，教师必须采取针对性的教学方法，尽可能地提高幼儿的学习兴趣。本文主要对音乐游戏教学方式在小班教育教学中的应用经验进行了简单的总结，希望通过探究，能更好地促进教学成效的提升，促进幼儿健康快乐地成长。 关键词：幼儿园;小班教学;音乐游戏教学 在幼儿园小班教学中，不同的教师在教育教学中所采用的教学方式和经历的教学环境不同，所以在教育教学经验方向存在一定的差别。笔者主要结合自身的认识，提出音乐游戏教学方式促进教学成效提升的见解。 1.小班采用音乐游戏教学的必要性 在小班教学中，采用音乐游戏教学具有较强的综合性，不仅与音乐和舞蹈相互融合，还与知识和活动及身体的协调等方面有着较大的关系。在整游戏中能更好地促进幼儿的学习和锻炼，促进其形成健康而又向上的人格。幼儿园小班内的幼儿大都在4岁左右，且进入幼儿园的时间最短，教师不能像对待大班和中班幼儿那样，应采取音乐游戏引导幼儿融入课堂教学活动之中。音乐游戏主要是幼儿教师将具有较强律动性的儿歌播放出来，引导幼儿在儿歌的带动下简单地进行游戏活动和学习。游戏是一种快速引导幼儿进入课堂状态的重要方式，在小班采用音乐游戏教学就显得尤为必要［1］。 2.关于幼儿园小班教育教学中采用音乐游戏教学方式的几点经验 一是在幼儿园小班实施音乐游戏教学时，首先就应具有一定游戏的规则。在小班幼儿学习中，加强音乐游戏教学的目的主要是引导学生通过游戏掌握一定的规则。音乐游戏只是一种游戏，其必定需要一定的规则，与非音乐游戏相同。在音乐游戏中，其规则主要是按照音乐节拍实施，否则就会导致其成为背景音乐，最终导致其失去应有的意义。教师在进行音乐游戏教学时应尽可能地选择小班幼儿所熟悉和喜欢的音乐进行游戏，若幼儿不熟悉游戏中所采取的音乐，那么首先应引导幼儿进行欣赏和简单的学唱，待其在熟悉歌曲之后进行游戏活动。所采用的游戏规则应越简单越好，才能更好地引导学生掌握这些规则，并在设计中做到循序渐进，从而促进音乐游戏教学成效的提升。二是尽可能将音乐游戏与歌曲个舞蹈及知识的学习进行有机结合。因为在幼儿学习中，不仅有音乐的欣赏，还有唱歌和跳舞及知识的学习，这样才能促进幼儿多元化的发展。教师在教学时应确保所选音乐具有较强的节奏性，但是歌词内容应尽可能地简洁，教师同时应配备一定的动作，才能更好地加深小班幼儿对其的理解［2］。三是利用音乐游戏加强音乐和舞蹈艺术的学习，小班幼儿若采取课堂进行音乐和舞蹈的教学则显然是不现实的，这主要是由于其自律性较差，在学习过程中往往难以集中精力进行学习，因此教师不能生硬地要求学生学习这些东西，而应采取音乐游戏的方式加强对其的教学，在音乐游戏中加强幼儿对其的认知，从而更好地在游戏和娱乐中促进其在玩中乐和乐中学。四是利用音乐游戏加强知识的学习。在注重上述应用的基础上，我们还应利用音乐游戏引导幼儿加强有关知识的学习。一般而言，大班幼儿可以采取音乐游戏进行诗词学习，但是小班幼儿应以数字学习作为重点进行游戏教学。例如引导幼儿形成一定的数学意识，可以引导幼儿做《找朋友》的音乐游戏，一边唱《找朋友》，一边丢手绢，在这一游戏过程中就可以引导数一数一共有多少个学生，这样在音乐游戏中就能更好地促进学生对知识的学习。此外，还能促进幼儿身体的锻炼，提高幼儿的协调能力，在这一游戏中，幼儿还能随着游戏的进行而拍手和点头及摆手和摇头等，从而促进其对知识的学习。五是在音乐游戏中缩小幼儿与教师之间的距离，尤其是在情感方面的距离，在进行音乐游戏的过程中，能促进师生之间的互动，拉近双方的距离，从而更好地引导幼儿参与到音乐游戏之中，最终促进幼儿对学习的热爱。例如以音乐游戏“小火车”为例，教师可以播放儿歌《小火车》，教师作为火车头，后面的幼儿一个接一个抓住前面幼儿的衣襟，根据音乐的节奏在教室内行进。为了让游戏更加有趣，教师可以在教室内提前做好情境设置，如小桥、拱形的隧道门等，提高幼儿的参与度，最大限度地促进教学成效的提升［3］。 3.结语 在小班幼儿教学中，教师应注重教学经验的总结和分析，紧密结合当代幼儿的特点，加强专业技术的学习，采取诸多音乐游戏等方式激发小班幼儿的学习兴趣，还应采取多元化的方式加强小班幼儿教学，从而更好地加强与幼儿之间的互动，快乐地渡过幼儿学习时段，成为幼儿的启蒙导师，并为此而不懈努力。 作者:江吉平 单位:高邮市送桥镇郭集幼儿园 幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学管理初探 摘 要：幼儿园教学管理主体是有多层次的，能否较好地实现教学目标，真正促进幼儿的发展，最重要的还是要抓好幼儿园自身对教学的管理。幼儿园教学管理水平是直接与教学建设的水平和实施成效联系在一起的。本文就幼儿园教育教学管理进行了简单的分析。 关键词：教育教学管理 团队精神 教师个性 常规管理 教学研究 安全管理 当今社会，教育的现代化对幼儿的教育教学观念提出了新的要求，在新形势下转变传统的教育教学观念势在必行。21世纪的孩子聪明、顽皮、好奇心强，所以我们应该从他们的实际情况出发，用发展的眼光看待幼儿园的教育，使幼儿得到全面的发展。这就要求我们教师与时俱进，根据现代管理的思想原则，最大限度的发挥主导作用，下面谈谈我对儿园教育教学管理的一些看法和认识。 一、加强师资队伍建设，培养教师团队精神 （一）注重岗位培训，提高教师的业务水平 在平时的教学中，我多次组织教师参加各种形式的岗位培训，组织教师外出学习，以提高教师的教学水平。有时还聘请教师进行短期技能培训，使他们的技能进一步提高。通过各种形式的培训，使老师们学到了先进的幼教理论与实践经验，让他们在职业生涯中不断得到锻炼和提高。 （二）向科研成果要效率 根据幼儿园的教育特点，我确定了向科研成果要效率的策略，激发全园教师的学习和教研热情，从而也推动教师整体素质水平的提高。台湾作家柏杨说过这样一句话：“在国外，一个中国人是一条龙，三个中国人就成一条虫”。这句话可能不很正确，但也说明了中国人有时不太注重合作精神。所以，加强师资队伍建设，培养教师团队精神这是时代的需要，因为要培养孩子这种精神，就应先培养教师的合作团队精神。同时管理者还应注重教师的思想教育，培养他们实事求是的精神，使教职工克服自我中心，以集体和组织利益为重，激发自己的奉献精神，真的实现了“众人拾柴火焰高”的景象。 二、尊重教师个性，创设和谐宽松的教学氛围 （一）备课 备课是教师自己的一项教育工作，它应该该是写教师想写东西，而不是写领导想看的，针对这一原则，我根据不同的教师提出了不同的要求。对在幼儿园工作时间长、业务能力强的教师提出更高的备课要求，使他们多年积累的经验形成文字，带动青年教师的业务成长。 （二）给教师一点自由的时间 不能把时间看得太死，如果这样，教师就会为了遵守时间的要求而消极怠工。 （三）检查工作 检查教师的工作是为了促进教师工作的主动性，但是不要给教师造成心理负担，应给予充分的理解与帮助。 三、重视教学常规管理，提高教师教学能力 （一）持之以恒，严谨踏实 教学常规的落实要坚持一个“恒”，最怕“三天打鱼，两天晒网”、有始无终、虎头蛇尾，如果管理者没有恒心，那么就不会形成严谨踏实的教风。 （二）调整心理，注重落实 教学常规的落实归根结底是要教师去落实，因此要调整好教师的心态，使他们愿意积极地去做，从“要我做”变为“我要做”。 （三）更新观念 更新观念，注重发展教学常规管理是一个不断优化和发展的过程，因此要随着时间、地点的改变，教研的形式和内容也要随之变化。 四、重视教学研究，促进专业知识成长 幼教事业的快速发展，使教育科研的重要性越来越越突出，通过教育科研提高教师素质已经成为幼儿园的生存策略，“科研兴园”已成为幼教事业发展的必然趋势。这几年来，我们在飞速发展的幼教改革形势下，也更新了教育教学观念加快了改革的步伐。因为我们大家都知道，幼儿园的中心工作是教学，而教研教学工作是教学中的一个重要环节，教研工作只有与教学结合起来才能发挥最大的作用，才能提高幼儿园的教学质量。一个有特色、有发展前途的幼儿园，一定有自己的教学教研特色。教学管理核心是科研，没有科研的存在，幼教事业就很难发展起来，因此在工作中注重以教研，通过教研活动提高教师素质，使教师的专业知识得以成长，使教师潜能得以发展是工作中的重点。作为一名管理者就应该为教师创造良好的教研氛围，提高良好的服务，让每个教师都能积极地参与到教学研究中来。 在教研中我通过以下措施组织教师教研，取得了良好的效果。 1.更新教学观念，把握教育规律，加强理论学习； 2.积累教学经验和教研素材； 3.进行课题研究，教师人人参与其中。 五、狠抓安全管理，营造和谐佳园 幼儿园的孩子是社会上最脆弱的群体，他们往往受到外界素的各种伤害。对于幼儿来说，他们自理能力差，容易受的意外伤害。因为在教育教学活动中。园内的宿舍、活动场地以及其他教学设施、生活设施等都有可能对幼儿造成伤害。所以，作为一名幼儿园的管理者肩负着幼儿的健康成长的重要责任。因此，我特别注重幼儿园的安全管理。在工作中我结合《幼儿园管理条例》《幼儿园工作规程》、原国家教委办公厅《关于加强幼儿园安全工作的通知》《学生伤害事故处理办法》以及《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国未成年人保护法》等有关政策、法规的规定，采取了以下措施： 1.制定各类安全管理条例，督促教师严格执行； 2.进行安全教育培训，培养教职工的责任心，学习安全教育常识，是教职工在思想上重视起来。 六、结束语 在幼儿园的教育管理中，领导者的管理是至关重要，这就需要管理者不断提高自己的专业知识，提高自己的管理水平，发挥自己的聪明才智，使幼儿园健康快乐的发展，让自己的教职工在平等和谐的氛围中工作、生活，那么这所幼儿园一定是前途似锦。 幼儿园教育教学论文:浅谈幼儿园的素质教育教学 摘 要：《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”幼教事业是一项平凡而伟大的事业，是学前教育的主要方式，而幼儿园则是幼儿最先接触社会的地方，是培养各种类型人才、提高民族素养的摇篮。 关键词：幼儿教育；素质教育；语言表达；宽容厚爱；安全保护 如何提高我国幼教事业的水平，如何让幼儿在幼儿园里享受一个快乐而又充实的童年是广大幼教老师不断探索的问题。笔者结合自己的教学经验，就这些问题谈一谈自己的看法。 一、从幼儿的语言表达教学看素质教育改革 随着家长对幼儿语言表达能力培养的越来越重视，幼儿园对于幼儿语言表达能力的教育改革也越来越迫切。营造良好的语言交流环境，能够通过环境教学来促使幼儿多说、多听、多想，在实际的交流环境里，锻炼幼儿的思维，用完整的句子来表达自己的思维，通过听来学习更多的语句。语言交流环境，可以说是培养幼儿语言表达能力最有效的一个手段，只有在真正的交流中，才能够最大限度地利用好这个语言学习的黄金时期。除了营造语言交流的环境，还要将幼儿的语言表达方式和说话向正确方向引导，而教师自然是其直接的工作者。 因为年龄的关系，这个语言交流环境中的参与者在交流中的表达往往是残缺不规范的，幼儿普遍还无法完整地说出句子，只能够用关联的词语来表达自己的思想，在这个时候，教师应该进行正确的引导，通过各种方式和手段使幼儿能够用完整的句子来表达。教师的引导职能是幼儿语言表达教学中最关键的部分，起着规范幼儿表达，塑造其正确的语言能力的关键作用。 二、用一颗宽容的心营造一个温馨的环境 幼儿园的幼儿还小，没有对与错的概念，他们犯错误是不可避免的。如果面对冲突和错误，一味地斥责或是置之不理，都是对幼儿不利的，甚至会形成恶性循环。幼儿是好奇的、好动的，在教育中常常具有一定的“破坏性”，这就需要教师以博大宽容的胸怀相待，设身处地地为幼儿考虑，以宽容的态度对之，让他们明白对与错的区别，培养他们形成优良的道德品质和正确的价值观。 幼儿园的幼儿由于年龄小，在刚刚步入一个陌生的环境时，内心肯定会产生一定的恐惧感和孤单感。所以，除了那些使幼儿感到温馨的各种装饰之外，还需要在班里投放大量的适合幼儿操作的各种玩具。在他们玩的过程中，教师可以有意识地引导幼儿主动与别人交往，使他们互相认识，逐渐学会互相交往，进而消除幼儿自身的孤独感，最后使他们能喜欢上幼儿园这一新环境。 三、户外运动中合理使用器械、场地 要依据场地、运动项目自身的特点合理规划区域进行户外运动。如，户外活动场地面积过小、不规范且多障碍物，可以进行攀登、平衡类练习，还可以采取年龄组错开的锻炼方式，以免因场地狭小而发生安全事故。如果面积较大且柔软的草地可以进行跳远类等练习。不合理地使用器械主要有以下几个方面：（1）器械拿放环节混乱导致幼儿受伤。（2）投放的器械种类过少，因争夺器械而发生安全事故。（3）窄小的场地内投放的器械种类过多，导致教师无法合理指导而出现器械伤人现象。（4）投放的新器械过多，导致幼儿使用器械不当受伤或伤及他人。要减少或避免户外运动安全事故的发生，合理地投放器械是关键所在。 教师的天职是给学生希望，教育是播种希望的事业。以大爱的心胸去关爱幼儿，改变观念，注重表达方式，升华师德，提高教师自身素质，热爱幼儿，强化职业情感，去爱幼儿、去爱教育。幼儿教育，让爱先行。 幼儿园教育教学论文:如何充分发挥多媒体在幼儿园教育教学中的作用 近年来，随着教育现代化的推进和教育改革的进一步深入，多媒体做为一种新型的教育教学手段已广泛应用于幼儿园的教育教学之中。但是，现实中有些时候，教师在使用多媒体教学手段时，并没有让它发挥出自己的优势。那么，如何让多媒体在幼儿园教育教学中发挥更大的作用呢？我认为应该做好以下方面： 一、教师要充分了解和认识多媒体在幼儿教育教学中的优势和特点 多媒体做为一种教育教学手段在幼儿教育教学中，它有自己的优势和特点。教师要使用多媒体就要了解它的优势和特点，只有这样才能为我所用。 多媒体在幼儿教育教学中主要有以下优势和特点： （1）多媒体课件声、画结合，有利于激发幼儿对活动的兴趣，促进幼儿的情感发展 众所周知，兴趣是孩子最好的老师。歌德也说过，哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。只有幼儿对某件事务感兴趣了，他才会对事物有所记忆，而幼儿感兴趣的正是那些或色彩鲜艳或形象生动的画面，悦耳动听的声音，夸张丰富的元素呈现。多媒体正好符合幼儿的这一心理需求。多媒体具有鲜艳和生动的图像，动静结合的画面，再配以夸张的声音。当它们同时作用于幼儿的各种感官，幼儿的兴趣一下子就被吸引，并由此唤起高潮的学习情绪，幼儿的感觉、知觉、表象、记忆、思维、情感、意志等心理因素都保持良好状态，孩子的认知心理得到了发展和提高，画面上幼儿喜欢的各种情景，引发幼儿产生愉快的情感体验，有利于激发幼儿形成积极、健康、愉快的情感。 （2）多媒体信息容量大，有利于开阔幼儿思维，激发幼儿的创造力 开展创造性教学中主要的一个条件就是多角度、多方向、多层次、多用途地展示认知对象。而多媒体恰好提供了这一条件，它具有多变幻，多容量的优势，可打破时间，空间，地域的限制，把幼儿的视野引向广阔的自然界。例如：在大班美术活动《各种各样的鱼》中，由于孩子们生活中见到的鱼的种类少，于是，我就搜集了一些海洋中的鱼的图片和生活情境，用多媒体课件的形式播放给孩子们，在加上我的指导和点拨，孩子们都画出了各种丰富的画面。 （3）多媒体可将抽象的事物形象化，便于幼儿理解和掌握 幼儿掌握知识往往从形象思维开始，多媒体可使抽象的事物形象化，把整体构成的事物分解，使许多只能意会不可言传的东西具体化。例如：在古诗《咏柳》的教学中，幼儿对于古诗中表达的意境美很难理解。因此，我采用了多媒体将故事内容制作成一幅美图，并且根据句子的顺序来依次展现。这样幼儿就能不知不觉地对古诗的含义有了清晰而概括的认识，达到了理解、记忆的目的。再如，在科学活动《食物的旅行》中，孩子们很难理解食物进入人体各个器官的顺序，如果将之制作成多媒体课件，以画面的形式展现出来，相信孩子们一定会记得非常清晰。 （4）多媒体课件便于操作，能够提高活动的效率 在以往的教学活动中，有些过程很占时间，例如美术活动中的示范。但利用多媒体教学手段就解决了这一问题。例如：小班美术活动“能干的小手”中，重点是教会幼儿撕纸的技能，运用传统的教学方法，教师的示范只能面向部分幼儿，遮住的幼儿不能同时学习到该技法，教师经常需要分组示范，这样不但容易分散幼儿的注意力，而且教学效率不高。运用多媒体技术后，教师通过使用电脑上实物图片进行示范讲解，不但解决了教师示范遮挡幼儿视线的问题，而且解决了示范图像小，不清楚的问题，幼儿不但看得清楚，听得明白，而且缩短示范讲解时间，使幼儿有了更多实际操作的机会。 二、避免使用多媒体可能出现的弊端 辩证唯物主义的原理告诉我们，任何事物都要一分为二地认识。多媒体技术在幼儿园的教育教学中虽然有着很多的优势，但如果使用不当，不但体现不出它的优势和特点，甚至会影响教学效果。 （1）滥用多媒体，使其完全替代其他教育教学手段 现实生活中，有些老师就认为，多媒体是一种先进的教学手段，只要上课使用了多媒体就是对的，好的，对自己的教学就是有帮助的。尤其是在公开教学中，更是每每必用。其实，多媒体做为一种辅助教学手段，它并不能代替传统的教学方法，也不是哪个活动用了都会产生好的教学效果。例如，在科学活动《各种各样的服装》中，如果使用多媒体，幼儿虽然能够看到各种服装的款式和颜色，却不能感受它的制作材料。而采用传统的教学方法，可以让孩子穿上各式服装来观察感受服装的款式，还可以让孩子用手摸一摸，来感受服装的制作材料，使孩子的视觉、触觉等多种感觉器官同时作用，更全面、更直观地感受到服装的各不相同，从而比较出不同季节服装的特点。很显然，这一活动中，采用传统教学手段的效果要比使用多媒体更好。 （2）多媒体使用中容易忽视幼儿与教师之间的互动 多媒体运用中，有些教师将活动的整个过程都采用多媒体。例如故事的讲述、提问、鼓励等。使得整个活动中，教师与幼儿的交流很少。其实，人机交互并不能取代教师与幼儿之间的交互作用，只有教师与幼儿相互交流，以幼儿为主体，教师为主导才是符合幼儿教育的新理念的。教学仍应重视体现幼儿的主体地位和教师的主导作用。 （3）多媒体教学中让幼儿操作电脑时，容易对幼儿造成伤害 在一些教育教学活动中，为了实现幼儿动手操作，教师往往要求幼儿操作电脑。在我们让幼儿操作电脑时，如果掌握不好，容易对幼儿的身心造成伤害，因此，我们应该注意，幼儿操作电脑时应注意室内光线的充足，并让孩子们使用符合其坐高的座椅。此外，电脑屏幕应装置隔滤镜，防止反射光刺眼。为了保护视力，幼儿操作电脑时间不宜过长，每次控制在20分钟以内为宜。 （4）如果教师电脑操作技术不过关会影响教学效果 在现实中，我们的教师的计算机水平参差不齐。有些教师水平差，自己不会制作多媒体课件，往往使用别人的课件。在活动过程中，由于没有很好的掌握播放方法或者在播放中电脑出现异常情况，这时就只是围着电脑转，完全打乱了教学计划，造成不良的教学效果。 （5）教师过于追求技术效果，分散幼儿的注意力 多媒体常常都是美图的展示，录音的讲述。有些教师还总认为，多媒体越是花哨就越好，越有助于活动效果。而有一些需要孩子们安静的倾听体会的活动，使用这样的多媒体课件就显得有些过于复杂，反而成为画蛇添足。 总而言之，多媒体教学与传统教学各有各的长处，各有各的不足，在利用它们作为传递幼儿知识手段的同时，应掌握幼儿成长发展规律，以幼儿为本，两种教学方法取长补短，综合利用，才会取得良好的教学效果。我相信，只要我们在教学中多实践，在实践中多总结，我们的教育界必将迎来崭新的明天。 幼儿园教育教学论文:培训对幼儿园教育教学理念和实践革新的价值分析 【摘 要】深入开展科学发展观活动为幼儿园教育教学实践的理念与革新指明了方向，培训在幼儿园的发展中具有独特的课程价值。进行必要的培训不仅有助于探索和完善教师培训机制实施体系，还能确立了教师专业发展与幼儿园发展同步推进的办学理念和树立了先进的教育理念，创建优质的幼教品牌，最后是有利于团队文化建设，改善幼儿园的整体环境。 【关键词】幼儿园教育教学；价值；培训 “什么是教育？教育的价值是什么？”这些教育的基本问题都是教育哲学研究的主要内容，对这些问题的质疑和思考，可能是每一位教师获得深层发展的一个重要开端。教育的根本在教师，因此，建设一支高素质的幼儿教师队伍就成为当务之急。对幼儿园而言，在感受社会压力与竞争压力的同时，它也有了提升自身办学水平的强烈愿望。 一、目前幼教培训的价值缺失 很多的幼教培训成为了理念功利的摆设，培训形式及其内容跟不上 时展的要求，无法满足社会教环境变化所急迫期望找到解决实际问题的方案。 1 培训内容针对性不强。幼儿教师继续教育职务培训内容大多是主管部门根据自己掌握的信息或根据现有教学条件确定的，这些内容不完全是当前幼儿园教育中的热点问题和教师的强烈需求，所以不太受幼儿教师的欢迎，培训内容一刀切是影响教师参与培训积极性的另一重要原因。 2 培训形式比较单一。缺少以参训教师为中心的多样化培训形式是制约继续教育培训工作的重要因素”； 3 培训效果难如人意。培训内容被真正掌握的并不多，能用于实际工作的更少，长此以往，幼儿园及教师的抵触情绪会越来越大，培训工作将陷于走过场摆样子的尴尬境地，丧失其根本意义。 二、培训对幼儿园教育教学理念和实践革新的价值分析 （一）有利于探索和完善教师培训机制实施体系 1 幼教师资的职后培训普遍应受到重视。知识在更新，经济在发展，社会在变化，幼儿园要有办园特色，要有真正好的启蒙教育，要吸引家长把孩子送到自己的幼儿园来，就要有好的办园质量，这一切，都需要园长、教师甚至保育员不断进修提高。且幼教工作者绝大多数为女性，结婚、怀孕、养育孩子期间就会离开工作岗位，当她们再上岗时，接受培训就显得更为必要。 2 职后培训更倾向于追求实效 要达到培训有效性和针对性，提升培训质量，实效成为很多幼教师资培训的价值追求。目前培训就形式来说，有园长、教师、保育员分类培训；有脱产的，也有不脱产的；时间有长有短，短的半天、一天，长的集中十天左右。 采用“菜单式”的培训方式，主要是针对教师教育教学过程中出现的实际问题，经过凝炼，提出培训主题和培训目标，真正反映教师的培训需求。就内容来说，培训大都是主题式的，围绕实用的、热点的问题组织专家讲解、咨询和学员交流。如短期培训围绕的问题有：社区文化背景下孩子的教育；如何利用媒体进行教育；幼儿受到性骚扰怎么办；如何使价值观、伦理观教育更有效，等等。 较长一点的园长培训围绕的主题都是园长工作中经常碰到的问题，类似于：如何调查家长对幼儿园工作的满意度；怎样与家长开展定期、有效的交流；如何编制幼儿园发展方案；如何根据标准自测幼儿园的办园质量；人事管理如何更有效等等。 培训期间，教师还要了解，如本地区出生率变化对未来几年的幼儿园生源的影响；有障碍儿童的比例和如何帮助的问题；幼儿园内部矛盾：承担者、园长、保教人员、家长协会之间的冲突如何协调的问题，等等。 （二）有利于教师专业发展与幼儿园发展同步推进的办学理念 在我国的某些地区却要求幼师学历不断升格，然而也传出不少虐待幼儿事件，学习成了教师的专业发展方向，这是否需要作点反思？ 的确，幼教与其它幼教、幼儿园与其它幼儿园之间可以比较是多方面的，不仅要比学历，还要比在学校里所学的东西，以及在实际工作中的表现。不仅如此，在教学模式上是否重实践、重实效。 一个好的课堂，不管是专业理论课还是艺术体育课，有两点特别明显：一是学生动手、动口，积极参与；二是教学内容瞄准幼儿教育的实际需要。课堂里老师讲得很少，大部分时间是听学生讲、看学生做，教师只是偶尔作些引导、解答。艺术课上，老师重创意不重技法的教学观念给我们留下了深刻印象；体育课上，老师正在体育馆里与学生一起设计一个场景，以便训练幼儿的协调、平衡能力及胆量；音乐课上，老师讲解了一点和弦知识，然后师生用吉他和打击乐器一起练习演奏一首儿童歌曲；在专业理论课上，师生们正在讨论：幼儿牙齿的特点及牙病的预防，孩子不能集中注意力怎么办，幼儿园老师如何与家长沟通等等。 因而，幼儿园必须树立这种办学理念并以此指导各项工作，促进教师和幼儿园的共同发展。 （三） 有利于团队文化建设，改善幼儿园整体环境 1 从幼儿教师不仅是教育者，而且是研究者，是教育改革的直接参与者。提高幼儿教师的教育、教研能力，是提高幼儿教师专业素质的前提，也是促进幼儿教师专业自主发展的前提。 2 培训在为老师提供“改进了教学方法”、“ 教研知识的指导和培训”、“提高了工作效率”和“提高了研究能力”等方面，使幼儿教师主动地将个人对专业发展遇到的新问题、新信息的思考、困惑和对策和同行交流，以此获得更加合理的见解，并且与个人教学实践经验向融合，运用到实践中去。 教师学习理念的转变，教师的自我发展、成长的根本在于学以致用，因而是否注重“园本培训”、“园本教研”在很大程度上决定了一所幼儿园的整体素质。 幼儿园教育教学论文:在互动式听课中提升幼儿园教育教学管理水平 摘 要：好动是幼儿的天性，要想让幼儿像中学生一样在课堂上认真听课是不可能的，幼儿教师必须根据幼儿的心理特点，采取相应的教学措施，吸引其注意力，提升学习兴趣，从而提高保教水平。而管理者与教师的脱节使得教师的教学活动和管理者的教学管理活动受到一些限制，加强他们之间的交流和联系、构建和谐关系，有助于提升幼儿园教育教学管理水平。提出互动式听课模式，详细阐述其在幼儿园教育教学管理中的重要作用。 关键词：互动式听课;教学管理;教学活动 幼儿园教育的宗旨是培养孩子健康的行为习惯和健全的人格品质，树立正确的学习观念，学会一些基本技能，具备一定的动手操作能力。而互动式听课教学模式则充分发挥互动的作用，促使各项教学管理活动得以顺利进行，提高教学管理水平。 一、互动式听课增强幼儿园教学管理的针对性 在幼儿园教育中，许多教师没有深刻理解《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神内涵，使得教师出现会背不会用、知表不知里等现象。出现这些现象的原因是：学校管理者未对教师的教学工作进行针对性的业务评价和指导，较少引进先进教学理念进行优秀案例的观摩和研讨。对此，在互动式听课中，教师可将听课与专家研讨结合起来，通过听课收集大量教育教学管理信息，进行分析论证，发现其中存在的问题，整理归类，形成不同的主题问题库，然后再形成针对性、独立和系列的讲座稿。最后，举办主题解答式辅导讲座，让教师带着问题去听讲座，并积极与他人交流沟通，进行互动式交流。在讲座过后，积极反思自身开展的教学活动，吸收讲座中的新教学理念、方法体系等，创新工作方向，将新教学理念应用到幼儿教学中。通过这种互动式听课，教师与幼儿园管理者的距离拉近了，他们从不同的角度思考教育教学管理问题，解读教学管理实际，并根据幼儿的特点，大胆创新教学思维，将新教学方法应用到幼儿教学中，提高幼儿的兴趣，提高教学活动效率。这种听课与专家研讨结合的互动式听课模式，有助于增强幼儿园教学管理的针对性，从而提高教育教学管理水平。 二、互动式听课促进师幼共同成长 在幼儿园的教学活动中，教师不仅是知识的传授者，同时也是教学活动的组织者、引导者，还是幼儿学习的合作者与支持者。良好的师幼互动有助于构建和谐师幼关系，拉近教师与幼儿之间的关系，帮助教师更加细致、全面地认识每一个幼儿，获取幼儿的信任和喜爱，形成良好的师幼合作互助关系，共同参与教学活动，一起探索未知领域，提高幼儿自主独立、乐观、助人为乐的精神品质，使幼儿真正学会一些基本技能。比如说，在区域活动中，明确幼儿的主体地位，让幼儿参与到区域活动的设计、组织、参与、评价中，教师指导幼儿如何设计区域活动，鼓励幼儿大胆创新，并指出其中不合理的地方。与教师单方面决定区域活动内容和方式相比，这种师幼互动有助于调动幼儿的主观能动性，增强幼儿的学习积极性，培养幼儿的动手能力和解决问题能力。在这个过程中，教师应充分发挥其主导作用，引导幼儿将区域活动推向更深层次，帮助幼儿心理成长。 三、互动式听课促进幼儿园教学管理水平的稳步提升 在幼儿园的教育教学管理中，管理者不能仅仅停留在信息交流和反馈上，还应该认真研究一些共性问题，扎实稳打开展研讨活动和培训活动，拓宽教学研究渠道，逐步提高教师的专业知识水平，从而促进教学水平的提高。首先，管理者要走出传统听课的桎梏，积极参与到园内的各种研讨活动，摆正作风和态度，以欣赏、期待、鼓励的心态与教师一起研究课题，充分听取他人的意见，使研讨活动成为真正自主的研究活动，而不是紧张的会议氛围，教师主动参与到教研活动中，应积极根据自己往日的教学实践，结合新知识，进行教学反思，在轻松的氛围中构建良好的管理者与教师之间的关系，进而在教学活动和教学管理中协调配合，充分发挥各自的主观能动性，提升教学管理水平。在互动式听课后，幼儿园应积极为教师和管理者提供培训的机会，使他们树立起终生学习观念，并汲取新知识，在新知识中研究当前的幼儿园教育教学管理实际，更好地开展教育教学管理各项活动。 在幼儿园教学活动中，师幼互动有助于激发孩子的想象力和学习兴趣，发挥其主观能动性，潜移默化地进行教学活动。而管理者与教师之间的互动则能增强幼儿园的发展活力，将新教学理念、教学方法、幼儿园管理体系、管理模式应用到幼儿园教育教学管理中，既提高幼儿园教育教学管理水平，又促进管理者、教师、幼儿的共同成长，还促进幼儿园的可持续发展。 幼儿园教育教学论文:浅谈游戏在幼儿园教育教学中的应用 【摘要】幼儿教育对人的终身具有极其重要的作用，幼儿教育被视为整个教育体系的基础，所以幼儿教育的质量关系到一个幼儿的终身学习发展，因此，需要运用各种教学手段，提高幼儿教育的教学质量。幼儿教育的对象基本上以幼儿为主，幼儿的主导活动就是游戏，游戏对幼儿的身心和谐发展具有十分重要的意义。本文就游戏在幼儿教育中的应用做出探讨。 【关键词】幼儿教育游戏应用方法策略 《幼儿园工作规程》中明确指出游戏对于幼儿的全面发展具有重要的作用，幼儿园在教学的过程中需要将教育内容融入到各项的教学活动中。但是对于游戏的重要性、以及如何将游戏合理的融入到教学活动中来，，许多幼儿教师没有一个清晰的认识。在现实的教学过程中，许多幼儿教师只是将游戏作为一种工具、一种手段，用游戏来操控、控制幼儿，游戏的最终目的只是促进幼儿掌握知识与技能，没有顾及到幼儿的心理感受与情感体验，游戏只是流域表面现象，实质上仍然是传授知识，游戏呈现形式化的特点。因此，幼儿教师在具体的教学中需要树立全新的教学理念，对游戏的重要性有一个准确的认知，促进幼儿教学与游戏教育的有效融合，促进幼儿教育的发展，笔者将结合自身的教学经验，谈一谈如何将游戏合理的融入到幼儿教学中来。 一、将游戏作为教学的基本内容。 在幼儿园教育教学中，将游戏作为基本的教学内容，使游戏是教学内容的一个组成部分，这是因为游戏是幼儿的主导活动，也是幼儿的基本活动。在教学过程中，需要观察幼儿的游戏组织形式与游戏内容，然后将教学内容赋予到这些游戏中来，幼儿在乐中学，在学中乐。教师在具体的实践过程中，幼儿园需要为幼儿的游戏提供时间与空间，让幼儿自主游戏，自发创造一些游戏活动，而不是将幼儿局限在一定空间内，依据一定的规则来进行游戏，要将游戏作为幼儿在幼儿园里的基本活动，整个教育体系的核心就是贯彻活动性的特点。幼儿园教育中的游戏在本质上是要与幼儿的一天的全部活动结合起来。在幼儿园教学中，幼儿的基本活动包括教学活动、交际活动、生理活动与游戏活动，这也是幼儿教学教育的基本环节与内容，将幼儿教育作为幼儿的基本活动，就是将幼儿游戏活动作为幼儿教育的基本内容之一。幼儿园教学中的游戏活动，需要促进儿童的天性释放以及提升儿童的创造性能力，使儿童在游戏中的潜意识状态下接受一些潜移默化的影响，促进儿童的全面发展。因此，在幼儿园教育中融入游戏活动，需要将游戏作为幼儿的节本教学内容之一，将游戏活动纳入到幼儿的教育体系中来。 二、将游戏作为教学的基本手段。 在现实的幼儿教育中，实现教学目标的最基本上的途径是常规教学，即在班级中向学生传授最基本的知识与技能。在常规教学的基础上，需要将游戏教学作为教学的基本的辅助的手段。例如，在幼儿的识字教学中，在引导学生认识“5”以内的数字的时候，为学生设计一个小小的游戏，可以设计利用工具设计一个台阶，包括“5”以内各个数字的组成，学生进行比赛，看谁爬的快，爬的高，学生在游戏中逐渐的认识数字极其组成形式。另外，在学习一些礼仪知识的时候，教师可以编程顺口溜、儿歌等形式，有助于儿童记忆。在整个教学过程中，都要贯穿游戏活动，这样才能够保证幼儿的集体教学活动符合幼儿的身心特征。保证教育教学活动高质量的完成，达到良好的教学效果。营造生动活泼、轻松自由、适合儿童学习的学习环境与教育氛围，在具体的教学中，将游戏教学融入到常规教学中来，有利于克服幼儿教学的成人化与社会化，有利于加强教学与幼儿之间的沟通，有利于教学形式的逐渐优化。因此，在幼儿园教育教学中，需要将幼儿教育作为基本的教学手段，与常规教学有机的结合，促进幼儿园教育教学的有效性与实效性不断提高。 三、在幼儿教学中要具有游戏精神。 游戏是一种活动，但在精神上更具有重要意义。游戏变现出精神领域的趋向，游戏不仅仅是游戏活动，更是游戏精神，这种游戏精神渗透在幼儿的生活中。在教学中，对幼儿进行细致的观察，发现每个孩子无时不刻的不存在游戏精神，例如，幼儿在做手工的时候，会一边做一边的哼着一些歌曲，这些歌曲只有他自己才能听明白。一个孩子在帮助妈妈摆鞋子的时候，会摆成各种各样的形状，这都是根据其自身的想象力与和创造力进行的。幼儿在这个过程中不是在劳动，而是在游戏。在幼儿时期，游戏精神无时无刻不呈现在幼儿的生活中。从根本上说，将游戏作为幼儿的基本教育内容与教学手段，都是游戏精神在教学过程中的具体体现，将游戏作为幼儿教育教学的支撑。将游戏精神与教育教学紧密结合，为幼儿的游戏活动提供快乐的愉悦的载体。在幼儿的教育教学中，教师需要全面的保护幼儿的游戏精神，促进幼儿的天性释放，引导幼儿释放内心的情感，不要压制幼儿的游戏精神，以成人的模式化与标准化来要求想象力正在发展的幼儿，阻断幼儿创新能力与创造力的发展。因此，在幼儿园的具体教学中，要观察幼儿在生活中的具体游戏精神，并且将之与教育内容紧密结合，促进幼儿游戏活动的发展， 四、幼儿教师需要全面的关注幼儿的生活。 在幼儿的世界中，教师是神一般的存在，教师是毫无缺点的，教师是最值得依赖与相信的人，所以幼儿会将教师的言行举止作为自己活动的标杆。教师在幼儿的学习中占据主导地位，幼儿在游戏的活动中不断观察幼儿、关注学生的具体生活，与学生之间建立和谐的啥关系，教师要将所有的真情实感投入到教学中。幼儿思维好奇心与想象力都十分丰富，学生在生活中有许多的问题需要解决，教师关注幼儿的生活哦，根据学生的问题创造一些游戏活动，解决学生的问题，丰富学生的视野，丰富学生的生活经验。 综上所述，在幼儿教学中应用游戏具有十分重要的意义，每个幼儿教师都需要字具体的教学中不断实践，促进游戏与幼儿教育的合理结合，促进幼儿身心和谐发展，为学生的终身学习奠定量高的基础。 幼儿园教育教学论文:舞蹈在幼儿园教育教学中的重要性 摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，用人体动作塑造艺术形象，抒发感情的一种视觉表演艺术。随着幼儿教育事业的不断发展，家长越来越重视孩子素质的全面提高，舞蹈教学受到家长的青睐，这将成为幼儿园的一项有情趣的艺术活动。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，深受孩子们的喜爱。结合近些年的教学实践谈谈在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 关键词：幼儿；舞蹈；艺术 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好的事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。而如今在幼儿园教授幼儿舞蹈的过程中，老师很容易把着重点放于训练孩子的技能技巧上，忽略了孩子情感的发展。没有给孩子营造自由感受和表现的环境，创设一个宽松的表达空间。而通过多年对幼儿进行舞蹈教学，我发现其实如果教师在教学中能注意以上两点，结合各种符合孩子特点的教学手段，是能够给幼儿园幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果的。 一、引导幼儿在艺术美的滋养中成长 艺术活动是幼儿表达自己认识和情感的重要方式，教师应使幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象。幼儿的知识面和联想虽然不够丰富，但对音乐的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。在听一首音乐时，幼儿往往会做出拍手、点头等动作，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。这是幼儿感知、理解音乐最自然、最重要的方式，也是对幼儿最具有吸引力的欣赏方式。教师要多途径地引导幼儿积极运用肢体语言，培养幼儿的舞蹈能力。比如，在欣赏《小鸭的舞》时，教师可引导幼儿用自己的身体动作与音乐的旋律相匹配，跟随音乐内容做相关动作，并从中体验音乐舞蹈所带来的快乐。 二、激发幼儿学习舞蹈的能动力 1.激发幼儿学习舞蹈的兴趣。幼儿园舞蹈教学的内容要适合幼儿的年龄特点，避免成人化。舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣。在教舞蹈时，教师可先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，以帮助幼儿创造性地表达各种舞蹈形态。 在教新舞蹈时，为了避免因舞蹈难学而使幼儿丧失学习兴趣，教师首先要讲清楚动作的要求、规格和要领，并遵循由简到繁的教学原则，将组合动作分解成单一动作；将动作较难的部分分解成局部动作，然后经过局部练习、单一练习，再进行组合练习。在练习中，运动量和动作幅度要符合幼儿的生理特点，不能为追求速度而一下子教很多。因为幼儿一旦曲解了教学内容，纠正起来就很困难，反而达不到预期的效果。 2.激发幼儿学习的能动性。幼儿舞蹈教学一般采用模仿性学习方式，即示范―模仿―练习的模式。教师在示范舞蹈动作时，幼儿必须记住舞蹈的律动、节拍以及流动路线等。这种学习方式效率较低，时常需要教师采用其他手段来吸引幼儿的注意力，以保证幼儿参与舞蹈活动的延续性。比如，教师让幼儿提出舞蹈学习中的问题，并对幼儿提出的问题进行加工处理，引导幼儿用身体动作表现出来。又如，当幼儿不能表现舞蹈动作或表现不充分时，教师可利用幼儿已有的生活经验对他们进行启发，让幼儿根据教师的启发进行联想、回忆、理解，从而用形体表现出来。 3.激发幼儿学习的领悟力。由于每名幼儿的个性特点、已有经验、兴趣爱好、感受方式、领悟力等不同，因此即使面对同样的舞蹈幼儿的接受能力往往也存在着很大的差异。因此，在组织舞蹈教学活动时，教师要尽量营造宽松、自由、和谐的活动氛围，尊重每名幼儿的真实想法和接受能力，肯定和接纳他们独特的感悟力。同时，教师可通过创设各种情境组织舞蹈教学，引导幼儿把已获得的情感体验迁移到新的情境之中，以提高幼儿对舞蹈的领悟力。比如，在表演舞蹈《飞吧，小蜜蜂》时，教师可以启发幼儿回想小蜜蜂在自己心中的形象，并尝试用自己喜欢的动作表现蜜蜂飞翔的情境，从而加深幼儿对舞蹈《飞吧，小蜜蜂》的领悟力。 4.激发幼儿学习的创造力。舞蹈的表现形式可谓是千姿百态，千变万化。在舞蹈教学中教师不能为形式而形式，要把握好舞蹈教学形式的主动权。教师要鼓励幼儿创造性地学习舞蹈，并根据幼儿的实际水平，挖掘教材中可创编的内容，循序渐进地引导幼儿对舞蹈进行创编，力求舞蹈表现形式的多样化。同时，教师要注意保护幼儿的自尊心和自信心，对每一名幼儿的创造都给予肯定，用多种形式来帮助较弱的幼儿获得成功，让他们感受自我表达和自我创造的乐趣。 三、采用多种幼儿舞蹈教学的具体方法 1.语言讲解法。在幼儿舞蹈教学当中，教师对动作的语言讲解要生动形象、通俗易懂。比如，转手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来既无兴趣又很费力。但是如果教师告诉幼儿，现在你到果园里抓住了手上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，那么幼儿就很容易在这美妙的语言讲解中掌握该动作。 2.动作示范法。教师要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言讲解，面向幼儿做镜面示范。同时，示范动作要优美、准确。 3.动作编排法。在教幼儿舞蹈时，教师可先启发和引导幼儿根据歌词内容和配乐，自己动脑动手编排舞蹈动作，然后再对幼儿编排的舞蹈动作进行改善。这能大大提高幼儿的分析能力和综合能力，使他们能将自己所学到、看到的舞蹈动作表现出来，并将之组合成为舞蹈。 4.游戏法。即运用游戏的形式和口吻进行舞蹈教学的一种方法。在舞蹈教学中教师应让幼儿感到舞蹈学习活动是一种快乐的游戏活动。比如，在学习鸭走步时，教师可扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈去学本领。 幼儿园教育教学论文:谈新课改下如何进行幼儿园教育教学 摘要：幼儿时期是一个人个性构成的重要时期，也是可塑性最强的时期。如今不少独生子女的性格中有许多消极的东西，如自私、娇气、任性、不合群、缺乏同情心、独立生活才能差等，这些不良的个性一旦固定下来，再想去改动它，就不那么容易了。所以，我们必需及时地、有针对性地停止教育，培育孩子们良好的个性品质。幼儿个性品质作为一种内在的要素，在很大水平上能左右人的终身，包括才气的积聚、才干的增长和才干的发挥。 关键词：个性品质；社会化；心理素质 一、创设有利于幼儿构成良好个性品质的环境和气氛 “孟母三迁”的故事通知我们教育环境的重要性，即近朱者赤，近墨者黑。心理学的研讨也标明，个体的品质是在后天的环境中，在与四周其别人互相交往的过程中逐步构成和开展起来的。品德的发作需求具备两个最根本的条件：一个是交往的社会性，另一个是自我认识的产生。幼儿到一岁多，开端学会一些简单的言语，从成人那儿理解什么是好的.什么是坏的；什么是对的.什么错的，开端取得了一些初步的道德标准和行为原则，如晓得打人骂人不好，独占玩具不好，不和其他小朋友一同玩不好等。随着与成人交往的不时增加，幼儿从成人那里取得了越来越多的道德观念，开端能盲目按成人请求去做。创设有利于幼儿构成良好个性品质的环境要留意两个问题：一是约束和禁令相对要少。金科玉律，不只约束孩子的手脚，也会约束孩子的头脑，这样不许，那样不行，你必需如何如何。在这样的环境里，天长日久孩子们只能循规蹈矩、战战兢兢、思想凝滞，有碍于智力的正常开展。关于幼儿来说，权威主要来自成人，假如成人过多下令管束，一味地请求幼儿服从，幼儿只能被动地承受，消极地顺应，幼儿就会习气于听命别人，依附别人，构成自卑无主意的心态，这就不利于幼儿个性品质良好地开展。二是创设开放式的环境。用丰厚多彩的、富有启示性的教育手腕，积极诱导幼儿勇于去想、去说、去做。这种开放式教育环境能调动幼儿的积极思想才能，养成动脑、动口、入手的好习气。父母和教员要给孩子提供显现本人才干的时机。 二、展开多种教育活动，让孩子在快乐中养成良好的个性品质 幼儿园是幼儿一日生活的主要场所，它所展开的各种教育活动关于幼儿构成良好的个性品质至关重要。首先，凭仗言语文学的方式对幼儿停止道德行为教育。普通幼儿园常用儿歌、谜语、讲故事等生动形象的言语教学，向幼儿解说粗浅易懂的道德观念和行为原则，从而进步幼儿的道德认识。 其次，经过音乐、舞蹈、美术、体育等艺术范畴活动，丰厚幼儿的积极情感体验，减少消极情感惰力。音乐、美术等活动对幼儿来讲是自我表现的方式，也是调理心情的手腕。我们素日常看到一些孩子喜欢用粉笔在地上画，有时拿起笔来在本上，以至在白墙上“涂鸦”。关于这种现象，大人不能责骂%应积极引导、启示，给他们买“简笔画”，开展其对绘画自身的兴味。有条件的还可组织绘画小组，停止正轨锻炼。在体育活动方面，家长和教师最好能和孩子们一同玩游戏、一同玩滑雪、滚雪球、做雪人、一同骑车、一同打球等等。这些活动不但能促进孩子的身体安康，更能让孩子笑口常开，构成悲观向上，不畏困难的个性品质。要想方设法让孩子们在艺术范畴活动中笑起来，最好让你的家庭充溢笑声，充溢欢乐。第三，为了让孩子们能对付现今社会的应战，家长常用各种各样的办法控制孩子的时间。但孩子毕竟是孩子，他们需求带着童真的想象力纵情地游玩，需求有时间去抓萤火虫、打雪仗、看蜘蛛做网和蚂蚁搬家。让孩子依照童趣去探究世界，让他们有时间享用不受限制的快乐。 三、培育良好的心理素质，协助幼儿取得自自信心、克制自卑感、维护自尊心 悲观向上、豁达开朗，自信自强是幼儿良好个性品质的中心。家长和教员要坚持正面教育，应用幼儿好学向上的积极要素去克制其消极要素。看待常做错事的孩子更应多褒扬少批判，维护他们自尊、自爱、自信之心。当孩子做好一件事或控制了一种技艺的时分，不要总是简单地说好，要详细指出他们胜利的细节之处，好在什么地方。幼儿对本人在环境和社会中所处的位置的认识，反映了他们评价本身才能的价值。他们常常依据家长、教师的态度和评价来认识本人，有时也依据本人在生活中某件事胜利与否来认识本人。这种别人对幼儿的认识和评价，没有一个科学的尺度，常常有误差。而不恰当的自我认识，过高或过低，都影响幼儿的态度、信心和价值观，从而影响自我评价，这就需求协助幼儿调整认识评价本身的情况。有的幼儿自尊心强，感情也比拟脆弱，动不动发脾气，动不动哭，缺乏接受公开批判的才能，所以教师批判这种孩子时要谨慎，要留意批判方式和幼儿的承受才能。有个别教师采取孤立的办法，很容易使幼儿产生抵触心理，教育效果反而不好。有的幼儿有着激烈的自卑感，缺乏自自信心，对本人的评价，请求过低，做事思前想后、畏畏缩缩。关于这些孩子，要采取多鼓舞、多褒扬的办法，协助他们克制畏难心情，树立自自信心。每当胜利的完成某种事情，哪怕是获得点小的进步，教员和家长都要及时予以鼓舞，让孩子感到本人是能行的，这有助于构成他们良好的自我感受。 四、科学教育是幼儿良好个性品质的保证 幼儿经过与环境中的人和事物互相作用取得的理性认识必需上升到理性去认识，这就必需停止科学教育。幼儿的科学教育是科学启蒙教育，重在激起幼儿的认识兴味和探求愿望。杜威曾说过：儿童有调查和探求的本能，探究是儿童的本能激动，猎奇、好问、好探求是儿童与生俱来的特性。幼儿教育的首要任务是精心呵护与扶植幼儿对四周事物和现象，及其互相关系的猎奇心、认识兴味和探求愿望。这也是科学启蒙的关键所在。教员要尽量发明条件让幼儿参与探求活动，亲身阅历真实的研讨过程，真正地学科学、做科学。不时地用手操作，动脑考虑，取得丰厚的科学学问和经历，再运用已知的学问对未知的事物停止察看、剖析、比拟取得新的学问。在活动中，幼儿象蜜蜂采蜜一样勤劳地探究，从中取得丰厚的情感体验。对科学奥妙的惊奇，对大自然美的感受和观赏，那种亲身入手操作、探究取得满足和胜利的喜悦，关于幼儿良好个性品质的开展和构成都起到促进作用。科学教育还应亲密联络幼儿的实践生活停止，应用身边的事物与现象作为科学探究的对象。科学教育内容生活化，会使幼儿发现和感遭到四周世界的神奇，体验和领悟到科学就在身边，这为幼儿认识四周世界提供了取得直接概念的前提和可能。幼儿科学教育应更多地在一日生活中随机生成，使幼儿感到科学就是他们每天所做的事。而这种生成系列要不时地深化，教员要敏锐地察觉到幼儿随时呈现的探求兴味和关注的事物，积极引导幼儿向科学概念迈进，逐渐接近科学概念。 幼儿园教育教学论文:幼儿园健康教育教学模式及效果评价 【摘要】幼稚园首要关注的是儿童的健康。健康教育在整个幼儿园的教育中的基础性地位是重中之重。幼儿时期是一个非常特殊的时期，儿童在这个时期里面身体发育和机能发展很迅速，同时，儿童在这一时期会形成自身的安全感和乐观态度。身体健康，心理健康，体质强健，动作协调，生活习惯良好以及拥有基本生活能力，这是一个身心健康的儿童应当具有的特征。在本文中，将阐述了幼儿的健康教育问题，以及其所采用的教学模式的效果评价。 【关键词】健康教育、幼儿园、教学模式 一、前言 在幼儿园里实施适宜的健康教育，不但对儿童幼儿时期的健康成长产生影响，还会对其一生的幸福产生长期的影响。但是，目前幼儿园健康教育的实施状况并不理想，只是注重口号的宣传，而实践中却并没有落实，缺乏真正的关注。因此，切实改善当前幼儿园健康教育的实践，对促进广大幼儿的健康成长极其重要。幼儿时期是一个非常特殊的时期，儿童在这个时期里面身体发育和机能发展很迅速，同时，儿童在这一时期会形成自身的安全感和乐观态度，一个健康的儿童应当是身体健康，心理健康，体质强健，动作协调，生活习惯良好以及拥有基本生活能力的。本文谈及到关于幼儿园健康教育的教学模式，并对所采用的模式的效果进行评价，这有助于幼儿园在健康教育活动实施过程中存在的一些突出问题，有效指导这个领域的课程实践，同时有利于幼儿园教育者在工作中的改进，切实促进幼儿的健康成长。 二、健康教育实施模式 儿童的健康教育应当是通过各种方法，来引导儿童不仅有健康知识、健康的态度，还要形成良好的行为习惯。实施幼儿健康教育的模式，这是一个整体的体系，在这个体系里面，家庭与社会机构的联合是主力，其课程包括了营养、运动与生活三个方面，健康环境和健康服务是背景，提高幼儿的整体素质是目标。 1.健康教育的课程：幼儿营养教育、幼儿生活教育、幼儿运动教育 首先，营养教育课程不仅通过营养方面的知识来帮助幼儿身体健康地成长，获得足够的营养来促进身体器官和身体机能的健康发展，而且在营养课程中，幼儿正确认识食物的特征、名称，懂得营养与人体健康之间的关系，从而形成良好的饮食习惯、健康文明的饮食礼仪、动手烹饪的兴趣。 然后，生活教育课程，主要针对幼儿在日常生活中的安全生活、自主快乐生活，还包括幼儿人际交往的生活，文明友爱自己的同学、朋友、家人和社会其他的人。 最后，运动教育课程，可以从三个方面提高幼儿的整体素质：自身的人，运动促进了幼儿的生理发育，提高身体机能，锻炼幼儿身体的协调性，开发幼儿的潜在能力；空间的人，运动可以有利于幼儿适应环境的能力，还加强了幼儿的意志；社会世界的人，运动使得幼儿在人际关系中学会人与人的交往，与他人的合作能力、交流能力，从而体会友好文明的人际关系所带来的快乐。开展适当的运动项目，帮助了幼儿对时间、空间、运动知觉、模仿能力等各个方面能力的整合提高，积极促进幼儿身心健康全面发展。 2.幼儿健康教育环境：保育环境、教育环境 幼儿园通过设施条件的创设，形成必要的环境，促进幼儿与周围人、事、物交互的能力发展。特色课程的开设，有了相应的幼儿活动场所与设施，可以更能发挥特色课程的作用。例如，在教室里面，有了这个特定的场所，在它的地板上、护墙上可以做一系列的设置，做这些设置的材料各种各样，硬软不同，光滑度不同，功能用途也不同，幼儿在这样的环境里，运用自己的感官去感知、去发现、去想象、去创造，他们在集体活动之外的任何时间都可以获得自身的健康发展。现代保育、教育环境的创设的出发点在于整体性，必须怀着整体的意识，在幼儿身体、心理、社会三个方面的发展落实，既要考虑到群体，也要考虑幼儿个体的特殊性。 三、幼儿健康教育实施模式的效果评价 1.幼儿心理健康状况方面 幼儿的心理健康是开展健康教育课程的重中之重，在心理行为方面的评定，是以Achenbach儿童量表为标准，把幼儿的社会行为、个性情绪、习惯偏差等等各方面特征一一进行记录。通过记录，可以看到，健康教育有利于幼儿心理健康的发展，当幼儿独立性差、食欲不好、容易哭、发脾气等等的心理问题出现的时候，健康教育可以降低这些问题的偏差检出率。 2.幼儿生理发育和运动能力方面 在幼儿园内开展了感觉统合游戏，运用康奈尔量表来进行观察，对幼儿的生长发育、运动能力、注意力、感觉统合能力进行测量评定。通过评定结果，可以知道，感觉统合游戏可以帮助幼儿肺活量的提高，也有利于幼儿运动机能的上肢力量与协调，促进了幼儿身体素质的提高。 3.运动课程对幼儿健康的影响方面 通过运动课程，幼儿的身体机能得到了有序的锻炼，身高体重达标率上升，更有家长反映，运动课程促进了幼儿的生理发育，提高身体机能，锻炼幼儿身体的协调性，开发幼儿的潜在能力，帮助幼儿提高了身体素质和对环境的适应能力，对某些疾病，如哮喘、支气管炎等等，有着积极的预防和锻炼作用，使得幼儿在人际关系中学会人与人的交往，与他人的合作能力、交流能力。开展适当的运动项目，帮助了幼儿对时间、空间、运动知觉、模仿能力等各个方面能力的整合提高，积极促进幼儿身心健康全面发展。 四、结语 随着人们生活水平的提高，追求健康成为大众的生活重点，儿童的健康更是受到家长、学校和社会的广泛关注。幼儿通过健康教育，适应人类生活环境的改变，提高自身的生存能力，身心素质得到提高，健康教育顺应了现今人类的生存发展的需要，这是在今后人才竞争社会中，实施素质教育的体现，顺应着世界健康教育发展的趋势。在《纲要》颁布十年之后，《3～6岁儿童学习与发展指南》在2012年已经出台，在这两个学前教育的高级文件里，明确表明了幼儿园健康教育的重要性。本文中，提及了幼儿健康教育的教学所采用的教学模式，并对模式里面有针对性地进行了效果评价。但是，我们需要继续对幼儿健康教育领域的实施状况深入研究，对其中的问题进行反思和改进。 幼儿园教育教学论文:浅谈民间游戏在幼儿园教育教学和管理中的价值 摘要：源远流长的民间体育游戏，是民族智慧的结晶。其内容丰富，寓游戏性、趣味性、教育性于一体。它具有形式简单、取材方便、灵活多变、娱乐性与竞争性强等特点，能激发儿童的浓厚兴趣，满足幼儿好说、好动、好模仿、好游戏等心理特点。 关键词：民间游戏；价值 一、民间游戏对幼儿发展的价值 1．促进幼儿身心和谐发展。民间游戏有助于儿童身体的发展。民间游戏可以较好地发展幼儿的基本动作，为提高幼儿的运动能力奠定良好的基础。 众所周知，如今的家长不允许孩子到户外活动，所以很多孩子常常躲在家里，足不出户看电视，玩各种各样的电动玩具，这样就失去了在空气清新、阳光充足的户外锻炼的机会。他们就像温室里的花朵，经不起风吹雨打，一不小心就会感冒发烧。而民间游戏恰恰在一定程度上弥补了不足。 民间游戏种类繁多，有很多一部分是练习跑、跳、平衡等基本动作的游戏，对幼儿的身体发育起着多方面的作用，能促进他们的和谐发展，从而增强他们的体质。例如：踩高跷、编花篮（三人以上单脚勾搭在一起跳）训练了幼儿的平衡能力；跳房子、踢毽子的游戏不仅发展了幼儿跳的能力，而且还巩固了幼儿数数的概念；玩“斗鸡”练习幼儿单脚跳动的对抗能力等。在游戏中，孩子们情绪旺盛，乐而不厌，不仅能训练幼儿的基本动作，增强孩子们的体质，还能使孩子们心情愉快。 2．促进幼儿社会性的发展。把民间游戏引入幼儿园教育中，对幼儿的社会性发展具有很大的促进作用。人文主义心理学家马斯洛认为：“当儿童生理的、安全的需要得到满足时，儿童就渴望自己有所归属，成为团体中的一员，渴望在团体中与他人间建立深厚的感情。”民间儿童游戏一般都需要若干名儿童共同合作才能进行。如：摇船（2人）、拉锯扯据（2人）、切西瓜（集体游戏）、捉迷藏（集体游戏）等。在游戏中，儿童之间的言语交往随时进行，它促进了幼儿对社会性语言的运用。幼儿也可以从中满足合群的需要，便于形成自然的游戏伙伴关系。 研究表明：积极的社会化过程更可能出现在自由游戏中，而不是出现在成人组织或设计的活动中。幼儿在游戏中作为集体的成员，开始学会相互模仿、相互理解、相互协调，学会共同遵守游戏规则，与他人友好相处；学会了自己解决人际矛盾及控制自己的情绪和行为，发展其交往能力。 3．促进幼儿良好的个性及意志品质的发展。经过一段时间的游戏，我们不难发现民间体育游戏能培养幼儿良好的个性品质以及意志品质。 民间游戏也带有竞争性，当孩子在游戏中获胜，则能体验到成功的喜悦，使他们的心理得到极大的满足，从而增加了自信心和成就感。同时在游戏中，孩子也会面临失败，这会使幼儿产生挫折感，但有趣的民间游戏又吸引着幼儿，使他们能忍受遇到的挫折，克服自身的弱点，继续参加游戏。通过失败的挫折与考验，他们可以从小培养正确勇敢对待失败的顽强意志。 比如在玩《推小车》的游戏时，许多幼儿刚开始不会蹲着往前走，而且重心要向后，由后面推车人扶着使其不倒下才能推着前进。许多幼儿学不会，这使他们产生了挫折感，但有趣的游戏又吸引着他们，使他们能忍受遇到的挫折，在一次次的尝试实践中，逐渐掌握方法，克服自身的弱点，能继续积极参加游戏，对于个别幼儿适当给予帮助，或者和他们一起游戏，能激发他们游戏兴趣。 二、民间游戏在幼儿园教育教学管理中的价值 1．有利于“勤俭办园”。目前，对于农村幼儿园来说，勤俭办园仍然是十分需要的。而幼儿民间游戏灵活、自由空间大，一般不受时间、空间等条件的限制，所需要的玩具材料也简单，可以发动园本教师以及家长资源自制玩具。 2．有助于合理安排幼儿一日活动。幼儿园一日活动是指幼儿从来园到离园的整个过程，其中包括体锻、学习、游戏、进餐、午睡、离园等各项活动。这些活动对增强幼儿体质，培养幼儿良好的行为习惯，激发求知欲，萌发幼儿情趣，促进其社会化起着不可低估的作用。那么，在一日活动中，怎样按各环节实际要求选择合适的民间游戏呢？ 幼儿民间游戏的种类非常丰富，其中有运动量较大的，也有比较安静的可供教师选择。在体育教学活动中，教师可以选择一些能促进幼儿大肌肉发展的民间游戏，如：《老狼老狼几点了》《地雷爆炸》等。在户外小型分散活动中，一般可以安排一些活动量适宜，或可以培养幼儿交往、合作精神的民间游戏，如《拉锯扯据》《炒黄豆》《摇船》等。 3．促进融洽的亲子关系。现在的父母大都忙于工作，很少有时间陪孩子一起做游戏，也不知道陪孩子玩些什么游戏。当孩子在家里经常要求爸爸妈妈和他们一起做游戏时，家长们就会说：“爸爸妈妈上班上得累了，你自己拿个玩具去玩吧。”这时候，孩子们只好默默地独自玩耍。 而当孩子们把在幼儿园学到的民间游戏带到家中玩耍时，唤起了爷爷奶奶、爸爸妈妈对儿时童年的回忆，他们兴奋地告诉孩子：“这个游戏，我们小时候就玩过。”于是，家长便可以带着孩子一起玩起来。民间游戏可以轻松地、近距离地走进孩子的生活、走进孩子的游戏世界，在拥有共同语言与兴趣的基础上，通过共同活动，升华亲子感情。而此时，孩子和家长之间的情感交流自然而然地融入到了游戏中，无形中，亲子之间的关系也变得更加融洽了。 幼儿园教育教学论文:玩教具在幼儿园教育教学活动中的应用 摘要 在幼儿园的教学活动中，不仅需要教师具有一定的教学能力，而且还需要运用相应的玩教具来辅助完成教学任务。使用玩教具作为幼儿学习的辅助工具，它起到的是辅助和中介作用，发挥玩具的教育性能，让幼儿在操作和探索中感受数量关系、体验数学活动的乐趣，促进幼儿创新能力的发展。 关键词 幼儿 玩具 使用原则 教学活动 促进作用 在幼儿园的教学活动中，不仅需要教师具有一定的教学能力，掌握相应的教学方法，而且还需要运用相应的玩教具来辅助教学，完成教学任务。使用玩教具并非东西越多，效果越好，物品越精美越吸引幼儿。因为作为幼儿学习的辅助工具，它起到的是辅助和中介作用，如何恰当地使用玩教具来促进教学呢？下面我就以花形圆片这种玩具在数学活动中的作用，谈一谈自己的体会。 一、了解教育对象，选择教育方式 根据幼儿思维直觉行动性的特点及爱游戏、好动、好奇的心理特征，数学活动更应密切联系幼儿的实际生活来进行。通过选择幼儿生活中感兴趣的玩具作为探索活动的教具，发挥玩具的教育性能，让幼儿在操作和探索中感受数量关系、体验数学活动的乐趣，促进幼儿创新能力的发展。提高幼儿点、计数、匹配、排序等数学操作能力。 二、在教学中使用玩教具应遵循的原则 教师在组织教育活动中要根据本次活动的目标和内容来设定玩教具，明确目标、内容合理安排玩教具。即要考虑玩教具在哪些环节来使用，又要兼顾是否切实有效。例如：一位教师为了能够在课堂上吸引幼儿的注意力，在导言部分出示了一个角色玩偶，她告诉幼儿今天请了一位“小客人”，可是她在接下来的教学活动中没有丝毫联系到这位“客人”，就仿佛“客人”从未来过。有的幼儿看看教师，又看看“客人”，表情很疑惑。既然这类玩教具与活动无关，就不要出示。还有的教师在课堂上准备了很多的玩教具，从多媒体课件到玩偶、操作卡片、头饰，活动过程中让幼儿目不暇接。活动中幼儿玩了个不亦乐乎，可是对幼儿的知识经验、能力、情感的培养却未见成效。 三、借助玩具展开想象，提高幼儿的创新能力 丰富的想象是创新的翅膀，爱因斯坦曾说过：“想像比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是……知识进化的源泉。”结合幼儿生活实际，引导幼儿展开丰富的想象，使数学知识更具体、更形象，便于幼儿接受。例如有一节在开展“十以内数实际意义”的活动中，我为幼儿准备了大量的花形圆片，让每个幼儿取出十个花形圆片摆在自己的桌子上，让幼儿把这些花形圆片想象成生活中任何一种东西，例如十朵小花、十棵树、十面小旗等等。幼儿非常感兴趣，迫不及待的要说出自己把它们当作了什么东西，并反复把它们想象成不同的事物，让幼儿充分理解了“数字10”的实际意义。因此，借助幼儿的玩具，提高了幼儿的计数、点数能力。 四、同一种玩具在不同的数学课堂上会发挥不同的效果 有人认为在课堂上，一种玩具不能反复使用，否则会降低孩子的趣味性。我认为：在不同的课堂上，出示同一种玩具，教师只需要提前设置一种情境，或者提前讲述一种情节，先把幼儿引入其中，玩具再以想象后的角色出现，幼儿兴趣依然不会削减。例如：花形圆片在“规律排序”课堂上以小花、小太阳、小饼干形象的让幼儿对它们进行过规律排序，幼儿非常喜欢，乐于动手操作，发展了幼儿的观察分析能力及空间想象能力。花形圆片在“按数取物”课堂上，我说成是给幼儿带来的好多“水果”，他们见到花形圆片就真的像见到一堆水果一样，一个个还拍手叫好呢！我说出数字，他们就取出相应量的“水果”，又动手点数老师发给自己多少“水果”，花形圆片又变成了好多事物，既培养了幼儿的观察分析力，又提高了幼儿的点数能力。所以，我们要让同一种的玩具在不同的课堂上发挥出不同的作用，尽量做到物尽其用吧！ 数学来源于生活，幼儿数学教育同样如此。应该联系生活，贴近生活，使之产生亲近感。更具体生动，诱发幼儿内在潜能，使幼儿主动的动手、动口、动脑，想办法来探索知识，获得成功的喜悦感。为此，我经常利用幼儿熟悉的生活经验，充分利用幼儿现有的知识和他们所熟悉的玩具实物组织数学教学，使幼儿能较好的感知和理解所学的内容。 玩具是幼儿最基本的学习工具，是他们的“第一本书”。它以其生动的形象、色彩和声响，吸引幼儿，能激发儿童动手、动脑及身体各部分活动的积极性。作为幼儿教师，要充分利用幼儿所熟悉的玩具实物组织教学教学，使幼儿能较好的感知和理解所学的内容。充分发挥玩具的教育性能，让幼儿在操作和探索中感受数量关系、体验数学活动的乐趣，促进幼儿创新能力的发展。 幼儿园教育教学论文:如何利用大自然改善农村幼儿园教育教学环境 丰富奇妙的大自然是幼儿学习科学的最好场所。为此，我们大胆探索，勇于实践，充分挖掘，利用自然环境和材料，在创作做活动中让幼儿亲身实践，认识社会和自然，在自然中展开想象和创造的翅膀，并在大自然中陶冶情感，获取知识，发展能力。经过不断地探索和努力，广泛利用大自然，有效的改善农村幼儿教育教学环境。 一、大自然为农村幼儿园提供了得天独厚的物质条件 （一）大自然能为农村幼儿园提供非常好的活动环境 自然生气勃勃，变化万千，充满魅力，是幼儿欢乐之源，智慧之源，能力之源。 农村有宽阔平坦的场地，周围密布草垛秸秆。冬天挡风，春天向阳，是幼儿做游戏、捉迷藏、堆雪人的好场所。孩子们在场院里能感知到一年四季的变化：寒风刺骨、春风拂面、夏天炎热、秋风送爽，能看到风，听到风，因而他们就做风车，掷纸飞机，粗浅的认识风向、风力的概念，学会了感知方法，发展了感知能力。 农村有美丽的河流池糖，组织孩子们在水边看鸭鹅戏水，青蛙游泳，是多么快乐。夏天能够玩水，放纸船，抛水漂，投十块，实验物体沉浮。冬天组织孩子们溜冰、抽陀螺、做冰上游戏。下雪后组织孩子们打雪仗，堆雪人、滚雪球、看雪景、观察雪的形状。从而了解水、冰、雪的特征和它们形成的原因。 （二）大自然为农村幼儿园提供了非常好的活动材料 每粒种子、每片树叶、每根草茎、都有天然的美色。或色泽艳丽，如红、绿、黄、白、黑各色豆粒，五颜六色且光泽耀人；或明暗有别，变化无穷，如一片树叶，春草绿、夏翠绿、秋金黄。引导孩子们在这多彩的世界里接触如此美丽的色彩那时多么惬意！组织孩子们动手采集，精心安排使用这些材料，又是多么迷人！ 农村多种多样的树木、植物的种子、草穗等都有自己的奇特的造型。我们抓一把花生，引导孩子观察，不难发现它们正如千人千面，一颗一个模样：胖的、瘦的、鼓的、直的、弯的、圆的、扁的，各不相同。你在看植物叶子，长的、圆的，还有很多只能意会不能描述的形态。真可谓千姿百态，各有特色。他们又能拼摆、组合成很多图案，甚至一片叶子、一颗种子就是一个动物，一个人物形象。 系统地观察物态，就能使孩子们由具体形象思维向抽象思维发展。使感知的敏锐性，观察的顺序性、完整性，思维的抽象性有机的统一起来。 二、充分利用大自然，有效地开展幼儿园的教育教学活动 （一）大自然是开展各种游戏活动的场所 1、角色游戏： 角色游戏是幼儿通过扮演角色、运用想象创造性地反映社会生活的一种游戏，符合幼儿身心发展的需要，深为幼儿喜爱。农民的播种、管理、收获，孩子们都愿意模仿，老师组织他们做这些内容的角色游戏，去反映社会的所见所闻，去和同伴交往。在具体活动中去表现自己的思想、情感、语言、动作、智慧、能力，使好奇心和社会性需要得到满足。 2、结构游戏：自然界为幼儿准备了取之不尽用之不竭的结构材料，他们随心所欲地将自然物品进行摆拼、构造，手脚并用，忙的不亦乐乎：用泥巴建房屋，用条子、秸秆编篱笆，是儿童的空间思维能力在活动中得到不同程度的发展。 3、表演游戏：表演游戏是幼儿通过扮演文艺作品中的人物，来表现作品内容的游戏。幼儿可用自然材料做成表演游戏的道具，形象有趣。玉米芯线既可做头发又可做胡须。野花野草可以做头饰。幼儿看到田里的萝卜就想到“拔萝卜”的故事。自然界可随孩子自己的意愿去充当游戏中的各种替代物，使表演有声有色，更加形象、逼真。 （二）幼儿在自然物造型活动中，能力会得到较快地发展 农村自然材料为幼儿的粘贴、拼摆、编结、塑造等活动提供了条件，也为幼儿表现能力创造了机会。实物操作是幼儿认识能力，特别是思维能力和发展的基础和源泉，实物操作也是发现学习的主要内容。孩子们手中的一团泥巴，可拉长，可团圆。在玩的过程中学到了体积守恒的概念。在这种活动中，孩子完全有自由表达和主动创造的机会，在玩中领悟了自然物的特征，学会了认识事物的方法，提高了认识事物的能力。 广泛的利用自然物的前提是广泛的联想，正如孩子们 对着一朵朵白云，一会儿说像狗，一会儿说像马，像大象。七分像孩子们说像，三分像孩子们也说像。这种联想、遐想、幻想，能碰撞迸发出智慧火花，把思维、想象当成现实，促进了思维、想象的发展。 （三）幼儿在利用自然物造型活动中，非智力因素也得到较好的发展 以自然材料为主的制作活动，能够充分调动孩子的积极性，人人动手，个个参与，积极运用感官，进行实物操作。制作的像与不像并不重要，重要的是参与，孩子按照自己的意愿去改变物体的形象是最大的乐趣，是求知的开始，有了兴趣就有跃跃欲试的学习热情；就会对问题思考；就会自觉行动；就会把活动作为欢乐的游戏；就会为此付出更大的努力。 在活动过程中，孩子们的好奇心、求知欲、探索性得到了满足，促进了理智感的发展。用这样美的材料进行这样美的活动，做出了这样美的作品，发展了他们充分感受美和表现美的机会。爱大自然，爱幼儿园，爱家乡的情感会油然而生。反过来，这种感情又使这种活动过程处于更积极的状态之中。 三、自然材料能美化幼儿的活动环境 “创设与教育相适应的良好环境”是幼儿园工作地重要内容。环境布置应与幼儿园教育目标保持一致，基调应是健康的、文明的、和谐的、向上的，色调应是美的、多彩的、明快的。而用自然材料，尤其是用师幼作品来布置活动室就能达到上述要求。室内墙壁布置可随着季节变化进行装饰，突出季节的特点。融知识性、趣味性、艺术性为一体。自然角可进行各种植物、作物的发芽试验，让孩子在亲自操作中了解种子发芽与温度、水分、阳光的关系。还可以在活动室的角落里养一些当地生命力很强的泥鳅、鸟雀、蝌蚪等等，以便让孩子们掌握生物生长条件，探索生物生长规律，发现研究新的问题，使活动室充满欢乐、充满乐趣、充满生气。 总之，让农村的孩子们有一个良好的学习活动环境，促进其身心和谐发展，充分利用大自然，使幼儿园充满生机和希望。愿这种活动形式在广大农村幼儿园里深入开展，开出更加绚丽的花朵，结出累累硕果。 【作者单位：建湖县恒济实验幼儿园 江苏】 幼儿园教育教学论文:加强幼儿园教育教学管理的策略 摘要：幼儿园的管理工作涉及到方方面面，既琐碎又复杂。教育教学工作是幼儿园的一个重要内容，“科研兴园”，它的成效直接关系到幼儿园的办学质量。 关键词：幼儿园；教学管理；策略 在管理的实践中，我园尝试了以下教育教学的管理策略： 一、明确教科研任务 首先组织全园教师学习、领悟《新纲要》精神，在教学实践中落实。其次，针对幼儿园的实际，尤其是针对存在的问题，选择研究课题，边实践边研究，使教研工作为提高教育教学质量服务。这是教研工作的一项重点。如：近几年，幼儿园的区角的布置及利用一直没有抓好，搞了几年总是一个样，利用率不高，近乎摆设。针对这种情况，今年选择了对区角活动研究的课题，让教师们去探索区角的分类，每个角布置些什么，哪些材料的使有利于促进幼儿发展的，怎样指导区角的活动等，并归纳出相应的经验或认识。最后，组织教师对教育教学工作进行深入系统的总结。深入于实践之中，是教师们的优势，那么如何使教师不断地在实践中提高自己的教育教学水平呢？这就要组织教师们进行深入系统地总结，边总结边研讨，相互促进，这种总结也是一种对自己工作的评价、审视。在总结中，能发现自己的长处及不足，寻找出一些工作规律，以便更好地工作。 二、加强教师业务学习 1、每一位教师的能力都有所不同，因此，我们的要求也就各有侧重点。对于新教师主要进行反复的“关键程序”训练，包括学习制订阶段计划；坚持对每次的研究活动进行观察与评价，写好观察分析记录；坚持与幼儿进行个别的正面交谈。对熟练教师，我们则要求进行“反思性”的实践与总结：学习撰写设计报告、实施方案和研究报告；坚持用科研的眼光和行动开展研究活动，并对研究过程进行反思，作出理性的思考和选择；能带领新教师共同解决研究活动中发现的疑难问题。 2、学会“学”。“学”，我们通过走出去、请进来的方式，组织教师参加各类培训、讲座、观摩等活动，开阔教师眼界，更好地把教科研工作引向深入。学习带来了大提高，教师们对教育理论学习更加关注了，自觉性更高了。有的教师反映，学与不学确实不一样，过去，自己总是停留在经验主义，对被人的创新做法或者看不到，或者看到了不重视、不以为然。如今，不少教师能够自觉、主动地购买教育理论著作，订阅教育理论刊物，并不定期地进行摘抄工作，还认真地写下学习体会，整个幼儿园学习教育理论的氛围明显增强。 3、学会“问”。“问”，能使教师在行动研究中不断对自己的教育实践进行反思，积极探索教育实践中的问题，努力提升教育实践的合理性，使自己在成为研究型教师的道路上又迈进了一大步。为此，我园开展了“每月一问”的活动，要求教师针对自己在课题研究中的困惑进行提问，园部再以年级组和教研组为单位组织教师分析问题，共同寻找解决方法。 4、学会“说” 。“说”，能使教师们积累经验、相互学习。首先，我们特地安排了“每周一说”的活动，组织教师说一说一周来的研究心得，聊一聊研究过程中幼儿的具体表现和自己的指导方法。其次，我们还安排了解决“每月一问”的小组讨论活动，由各组长带领教师们先详细地分析问题，再各抒己见，想办法解决问题，在这种讨论活动中，教师不再是被动地听讲，而是主动地参与，理清自己的思路，将其有条不紊地表达出来。这两项活动即提高了教师们的表达能力，又实现了经验分享，利用集体的智慧互帮互学、共同提高。刚开始，不少教师由于习惯于领导在检查、督导中发现问题、帮助解决问题的传统流程，而不知该如何提问，写上来的问题往往大而空泛，带有一定的盲目性。后来经过指导，教师开始有意识地审视自己的研究工作，更细致地观察、研究幼儿的活动反应，并对研究过程中的一些细节提出质疑、发现问题，久而久之，教师的问题就越来越多、越来越细化了。 三、重视保育保健工作 幼儿园的教育工作是既要研究教育，也要重视保育。 1、要充分认识到做好保育工作的重要性和必要性。幼儿年龄小，生活能力差，每天的吃、喝、拉、撒、衣、学、住、行，事无巨细，要做好保育保健工作，教师应该“奉献一颗爱心，做好三个‘保’字”。“奉献一颗爱心”就是把自己的爱献给幼教事业，献给幼儿，作为一名幼儿教师，应该有一颗博大的心，“教育之没有情感，没有爱，也不能成为教育”。“做好三个‘保’字”，即保卫生，保安全，保好习。保卫生就是对教室和玩具要及时进行消毒，做好进食前后的清洁工作；保安全，就是当发现幼儿带有弹子等危险物品时，即劝其拿出，让家长带回或代为保管，发生突发事件时，立即妥善处理；保好习，就是要求幼儿早日养成良好的行为习惯，如进餐习惯，午睡习惯，言行习惯。 2. 教师还应注意创造良好的集体保育秩序，创设并营造集体氛围，发挥幼儿群体或集体的影响力，同时尽可能多为幼儿提供伙伴间交往，共同活动和游戏的机会，发挥幼儿伙伴之间相互激励促进作用。而且营造良好的氛围有利于提高幼儿的素质教育，它给予幼儿最直接的感受和体验，物质氛围给幼儿以刺激和印象是具体的，而良好的物质氛围是以安全为前提条件，这一点非常重要；精神氛围对幼儿品德和行为习惯的养成也有着重要的作用，在幼儿园里，教师之间的亲善和睦，敬业爱园，同情助人，便给幼儿树立了一个良好的榜样。 多年的幼儿园管理经验告诉我，教育教学的管理是智慧的管理，一个优秀的管理者应该有思想、有眼力、有创新，只有不断地学习专业理论，并联系于实际，搞好教育教学，办有特色的幼儿园，才能让幼儿园跟上时代的步伐。

幼儿启蒙教育论文:幼儿园乒乓启蒙教育的策略 摘要：《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿健康放在工作首位，树立正确的健康观念，在重视幼儿身体健康的同时，高度重视幼儿的心理健康。我园依据《纲要》精神，将乒乓教育引进幼儿园大课程，以培养幼儿主动性、创造性和尝试、探索、活动能力为核心的教育，鼓励幼儿勇于尝试，并了解身边的乒乓知识和技能。以乒乓运动为切入口，围绕幼儿园乒乓运动特性，培养幼儿身体素质，进行了积极有效的探索。 关键词：幼儿 乒乓教育 策略 随着乒乓球运动的不断发展，乒乓领域的教育也越来越受到幼儿园的重视。我园非常注重幼儿乒乓知识和技术素养的培养，对于如何提高幼儿的乒乓素养进行了专题的研究，来寻找有效的方法和途径。 一、发现孩子的兴趣点，生成乒乓活动 生活中乒乓球虽很常见，然而孩子们没有探索的兴趣和激情，教师要根据幼儿的特点组织生动有趣形式多样的活动，吸引幼儿主动参与。因此，为幼儿所熟悉的而又能引起幼儿注意的那些乒乓教育内容才是真正能为幼儿理解的。从找到幼儿的兴趣点到一个教学活动的产生，需要以下三步走：发现：老师要具有一双善于发现的眼睛。孩子们对周围事物经常有着困惑、疑问和探究欲望。每每这时，他们就会提出自己的疑问，到老师这里来寻求帮助，渴望得到解答。这时候，老师能做的不光是提供一个标准的答案，而作为乒乓启蒙的教育，应该有更多的教育成分可以挖掘。思考：在孩子们提出的各式各样的疑问中，教师要进行一定的思考，看看哪些具有挖掘的意义，哪些内容值得让所有的孩子都来了解一下，或者哪些具体知识与技术相结合的因素，可以让幼儿在练习中提高各方面的能力。通过教师的认真思考和精心筛选，一些具有教育价值的课题就产生了。生成：有了课题，接下来，老师需要做的就是设计教学的方案了。生成的活动并非完全是临时的、随机的，也需要教师的精心设计。在这样的乒乓活动中，教师既要查阅相关的资料，了解相关的知识，以免给幼儿错误的引导，还要发动幼儿和家长共同收集相关的材料，让幼儿在活动中有充分操作的机会。通过教师有目的生成的乒乓教育活动，能丰富幼儿的理论知识，在简单的技术方面，幼儿也有所收获。 二、合理整合各种教学，形成主题活动 在乒乓活动开展的过程中，我们都会将活动设计成主题活动，一个主题，若干个活动，既有体育活动，也有语言活动、科学活动，以及绘画美劳活动。这样，既能发展幼儿各方面的能力，也能促进幼儿对该内容的掌握。接着，让孩子们和爸爸妈妈一起动手，制作一个有关乒乓球的手工作品带到幼儿园供幼儿观赏，激发幼儿对乒乓球的浓厚兴趣。教师就要抓住幼儿的这个特点，设计出层层递进的乒乓教学活动，为幼儿提供充分的器械材料，给幼儿探索练习的空间，让幼儿在尝试错误、改正错误、不断完善的过程中，丰富幼儿的理论知识，提高幼儿的乒乓素养。 三、合理渗透一日活动，乒乓融入生活 幼儿乒乓教育过程中，最重要的是为孩子提供一个空间，并启发他们将自己的生活经验在乒乓活动中再现。幼儿一日生活的各个环节为乒乓启蒙教育提供了契机，我们将乒乓教育延伸到幼儿的生活中。首先，在活动室环境中体现乒乓的氛围。在活动室中，我们特别开辟了一个“乒乓操作区”，激发幼儿把玩的兴趣，在把玩的过程中产生问题，从而形成良性循环。其次，我们开辟了一个“小问号信箱”的活动，让家长将幼儿在平时生活中提出的对于乒乓方面的疑问及时记录下来，我们组织幼儿利用晨间集体谈话时间进行讨论，有价值的还可以生成集体教学活动。在平时的学习生活中，孩子们也经常会有感而发，提出一些相关的问题，这时候，我们不是直接告诉孩子答案，而是将问题重新抛给幼儿，引导他们思考；难以解答的问题，我们就一起查资料、找答案；有条件的，我们还给孩子提供材料，让他们在操作实践中自己寻找问题的答案。孩子们在探索问题的过程中，学会了如何去思考、如何去实践，形成了较好的探究态度。 四、激发家长积极参与，形成家园合力 完善的幼儿教育是幼儿园教育和家庭教育的良性结合，我们开展的乒乓课题也同样要争取家长的理解和支持，这样，课题才能更好地开展。研究证明，当父母参与到学习过程中时，孩子在幼儿园中会表现出更好的成就和更强的自尊。因此，我们通过各种途径让家长参与到我们的课题中来，让他们成为课题研究的一分子，增强他们的参与感。首先，我们要让家长了解开展本课题的意义所在，让他们知道通过课题的开展，能够促进幼儿知识的增长和能力的提高以及体能的锻炼，得到家长的认同，为接下来的合作奠定坚实的基础。接着，就要让家长了解我们开展课题的一些主要途径和方法，以及需要家长配合的各个方面。在乒乓活动中，幼儿知识的建构不是传授，而是在动手实践中习得。所以，在活动中的前知识准备是大量的、繁琐的，光靠老师一个人的力量是远远不够的，这时候，家长群体成了收集材料的生力军，在理解的前提下，大多数家长能够根据老师的要求，收集到各种相关的资料，为幼儿的活动提供了基础。另外“，小问号信箱”的活动也需要家长做一个有心人，将幼儿平时问的有价值的问题记录下来，投入班级的信箱中。在家中，家长也很注意这方面的引导，经常带孩子出去参观，开阔幼儿的眼界，丰富幼儿的知识，同时也激发幼儿更强烈的兴趣。幼儿生来就好动，技术和操练对他们来说是有吸引力的，只要教师们通过正确的途径和方法，开展有价值、有意义的游戏与技术相结合的教育启蒙活动，就能让幼儿在良好的氛围中习得经验、体验成功、感受快乐。 作者：徐溧 单位：江苏省常州市五星街道中心幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿二胡的启蒙教育 【摘要】 随着人们物质生活水平的提高，人们对音乐艺术的追求也在不断升温。二胡这一民族乐器便以其音质优美、容易入门而深受学生与家长的青睐。随着时代的发展，二胡启蒙教育也从小学提前到了幼儿园，又由于幼儿年龄偏小，身心的认知能力都还处于发展时期，所以，在实际教学中还存在着一定的难度。 【关键词】幼儿；二胡；启蒙教学；激发兴趣；乐理知识；音准；自信心 二胡，作为我国民族乐器的主力军，得到了广泛地传承和弘扬。无锡，则被称“二胡之乡”，远有闻名世界的音乐家刘天华、民间艺术家阿炳；近有二胡演奏家闵惠芬、邓建栋。近年来，随着人们物质生活水平地提高，人们对音乐艺术的追求也在不断升温。二胡这一民族乐器便以其音质优美、容易入门而深受学生与家长的青睐。早有科学结论：孩子从小学习音乐，练习演奏，不仅能陶冶人的情操，继承民族乐器，弘扬中华民族文化，更因为指尖的频繁触动，能促进大脑的发育，对于开发智力、启迪心灵无疑都非常有益。随着时代的发展，二胡启蒙教育也从小学提前到了幼儿园。但是幼儿年龄偏小，身心的认知能力都还处于发展时期，所以，在实际教学中还存在着一定的难度。在此，笔者根据自己数年的基层教学实践，谈谈幼儿二胡启蒙教育的心得体会。 一、掌握幼儿特点，激发学习兴趣 幼儿园的孩子年龄大都在3-6岁，这个年龄段的孩子意识控制行为的能力较差，且好动不好静，注意力易转移，抽象思维尚未完全起步，具有形象思维和无意注意占优势的特点。而且他们还处在学前期，尚未接触到学校的相关规范，二胡学习又相对枯燥，初学时，注意力难以集中。因此，任课教师必须遵循幼儿的年龄特点和思维发展规律，灵活掌握因材施教，科学地进行音乐教育。 （一）活。 针对幼儿上课注意力不易集中的问题，笔者的办法是：打破循规蹈矩死板的教课方法，突出一个“活”字，激发他们对学琴的兴趣。如，在课前讲一个与音乐有关的小故事，让他们能静下心来听课，练习。在课间中途休息时，安排他们听一段录音，或者看一段所教曲目的VCD，然后跟着一起哼唱乐曲，一边拍着节奏。这样，既放松了情绪，解除了疲劳，又学会并唱熟了乐曲。同时，他们也不会因为觉得上课时间长而感觉枯燥无味，反而对二胡课程产生了学习的兴趣与积极性。 （二）补。 笔者在教授学生的过程中，发现了一个有趣的现象：有的孩子手的协调能力很强，但音准听力差；有的孩子乐感很好，唱起谱子来有板有眼，手却不灵巧这也许是由于遗传基因与生活环境的差异造成的。因此，在教学中要因材施教，根据每个孩子的不同特点分别设定练习基本功的方案，对症下药，有重点的进行“补”教。如：音准差的孩子需要多听多唱——最好能够在钢琴的伴奏下视唱练耳；手感差的孩子不仅应该强化指法与弓法的练习，还应多布置一些有关手的灵活度的训练；心理节奏过慢或过快的孩子（这与个体的性格气质有关），需要给予心理暗示等指导，还应让他们多听、多看、多与同学们一块练习，逐步跟上稳健的节奏 二、手法、指法和姿势是基础，放松是关键 二胡的一切手法、指法、姿势都是为了能够让演奏者最便捷地奏出最悦耳的声音，从而能够更准确地诠释音乐作品，表达演奏者内心想要表达的情感。因此，准确的手法、指法和姿势是二胡启蒙教育的一个重要课题。即从幼儿初学起步就加以规范，养成科学的演奏习惯，练好“童子功”，为日后演奏高难度的曲子打好坚实的基础。现在市面上出版了许多关于二胡教学的教材，对二胡练习的手法、指法、姿势等方面作了详细的介绍。这是二胡教育家和演奏家们在演奏与教学时的心得体会，他们的方法大致相同，但是其中也会有着各自的特点。本人通过二十五年来的二胡学习、演奏及教学的经验，体会是：必须用最自然最松弛的状态演奏二胡，无论是左手还是右手，都必须做到放松自如。只有这样，才能更好地协调动作，提高演奏水平。要知道，幼儿园小朋友的手都很小，臂力也很小，领悟能力和理解能力也会相对弱一些。初学时，有人一味地强调“手型”，而孩子一时还不能准确地体验“手型”的要领；倘若再硬生生地摆“手型”，反而会导致孩子的情绪紧张、手臂僵硬，产生逆反心理，给日后演奏埋下隐患。因此这个阶段如果在细节方面太苛刻，往往会弄巧成拙。把一些小的东西放大了，而使大的框架扭曲了，导致动作僵滞、笨拙，影响演奏的效果与水平。如：在小朋友刚刚接触二胡的时候，首先要学的是持弓的方法。右手的各个手指各就各位之后，笔者灌输给小朋友运弓的概念很简单，就是三个字：“长、平、前”，要练好基本功，必须严格做到： 1.“长”，即拉满弓。就是指弓子要从头拉到尾，尽量把弓子拉满，这样手臂自然会打开，身体会舒展，声音就会响亮、有力度。 2“.平”就是弓子要贴着琴筒拉平，不要上下颠翘、左右摇晃。运弓平稳，才能保证声音的稳准、统一。 3.“前”就是指运弓的方向要朝前拉，保证弓毛贴住琴弦，声音结实，防止怪音地发生。 三、乐理知识与学琴要同步进行 对于幼儿园的孩子们来说，学习和演奏二胡，是一件非常不容易的事情。在教学中，笔者全身心地关注每一个孩子，对他们的每一点微不足道的进步，都大加赞赏，循循善诱。可我们也看到，现在有些家长让小朋友练琴是为了考级而，功利性极强，恨不能学两三年就考个十级。事实上，有些孩子虽然把十级证书考到手了，但是若拿一个五级的练习曲，他可能连谱子都看不懂，更别说演奏了。笔者以为，要想杜绝这种情况的发生，从学琴的第一天，就要同步进行乐理知识的培训——这也是必修的基本功之一。因此笔者在教授二胡课的初期，就给幼儿园的孩子们加上了简谱基础知识的课程内容，让他们先认识音符、认识一些简单的节奏，还让他们学以致用，把这些音符和节奏结合起来，可以先看着谱子唱一些简单的旋律，把这些旋律唱熟以后，再用二胡表现出来。同时，在演奏的过程中还要强调内心演唱的好习惯，并对比演奏出来的音乐是否与心中唱的一致，这样帮助小朋友养成练琴时不走神的好习惯，从而确保正确有效的练琴。在大大提高了授课的效率的同时，为今后演奏高难度的二胡曲目打下良好的基础。笔者的方法是：每学一首新曲子，先不操琴，而是先教曲谱。比如《赛马》，首先，笔者先用孩子们的语言介绍这支曲子，让他们静静地聆听，并同步讲解每段乐曲的内容、情绪，接着带领孩子们反复读唱乐谱。再进行实际的把位与弓法的教学，让孩子们心中先有了音乐的旋律和感觉，同时又认识了简谱，再学习演奏，这样效果很好。今年笔者有4个幼儿园学生考四级《赛马》，他们的乐感、音准与节奏都表现的非常出色，主考老师对他们的演奏非常赞赏。其中两人获得优秀，两人获得良好。 四、音准是拉弦乐器的大难题 在没有琴键、没有品的两根弦上，要准确地找到各个音符的位置，对于我们成年人来说已是一个大难题。那么，对于幼儿园小朋友就更是难题中的难题了。但是要使一首乐曲听起来悦耳、动听，音准又是必不可少的重要因素。因此，从小培养小朋友的音准概念是十分重要的，这也是学琴的基本功。音准主要靠两方面来培养： （一）准确的指距。 运用准确的指距是音准的保障。在教学过程中，要充分强调全音半音左手指距的变化，只有把指距变化的规律掌握好了，才有可能把音拉准。因此，笔者在布置家庭作业时，要求学生必须要完成一定指标的指法练习，尤其是一些难以掌握的指法变化部分，更要强化训练，直到熟练掌握。 （二）敏锐的听觉。 音准不准主要取决于演奏者的听觉，所以在学习过程中要充分培养小朋友的听觉能力。有条件的学生可以进行视唱练耳训练，多听多练。在教学过程中，可以多做示范，让学生边听乐曲边模仿指法动作。多次训练之后，使他们会逐渐地学会分辨音准，并且有意识地调整手指来达到准确的位置。笔者给学生们示范时，他们会静静地听音乐，仔细地观察动作，自觉地弹动并纠正指法。同时，笔者还建议家长带好录音或录像设备，把老师的示范录下来，以便学生回家练习时参照，这样也能达到较好的教学效果。 五、通过专业艺术考级和文艺演出增强学生的自信心 自信心，对于任何一个年龄段的人来说，是十分重要的心理状态，更是能练好二胡的必备条件。自信心，对于幼儿园学琴的孩子们来说也是尤为重要，没有自信心的孩子是不可能学好练好二胡的。当然，这种自信是要靠平时一点一滴积累出来的。自信大致分为两种：一种是技术上的自信。也就是俗话说的：“手上有活儿”。这种自信是可以靠平时练习过程中积累出来的，练得越多，把握性越大；手上负担越小，自信心就越强。还有一种是来自心理上的自信。这种自信是在第一种自信的基础上依靠外界给予的肯定与认可培养出来的。那么当下热行的艺术考级和文艺演出就是学琴的孩子们得到外界肯定的最佳途径。 1.通过这些方法，既可对前一段学习进行总结，又能有效推动以后的学习。小朋友本身有着良好的练琴状态的同时，在通过参加考级、演出得到专家和观众的肯定与赞赏中找到了自信。这对学琴的孩子们来说，有着不可估量的积极推动作用。 2.每一次的演出和考级的经历，不仅能让小朋友逐渐自然而然地消除考试和演出前的紧张感——不怵上舞台（考场）；同时，在他们多次的演出（考级）的锻炼过程中，再也不会因为心里紧张而影响演奏水平。 3.演出（临考）前的紧张和兴奋感与演出后的激动和满足感会让他们喜欢表演、热爱表演，并且更自信满满，更成熟老练。因此，在幼儿学琴的过程中，通过专业艺术考级和文艺演出来增加小朋友的舞台表演和临场发挥经验，同时增强小朋友的自信心与上进心，使小朋友的习琴过程保持在一个良性循环的积极状态，在学习和锻炼中成长起来，是十分有益的。实践表明，通过对幼儿学琴进行科学的培训与教育，不仅能让他们学到必要的音乐知识和技能，同时也培养了他们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，在提高他们音乐素质的同时，也大大促进了其智力的拓展与开发。让孩子们在文化艺术教育的学习和锻炼中健康快乐的成长，这是我们文艺工作者为创建和谐社会应尽的责任与义务。 作者：高能 单位：群文滨湖区文化馆 幼儿启蒙教育论文:幼儿科学启蒙教育思考 在幼儿园的科学教育活动中，教师应当好引路人，为幼儿创设科学教育活动中，教师应当好幼儿的引路人，为幼儿创设科学教育的环境和条件，提供多种多样的活动材料，让幼儿自主选择，充分发挥幼儿的主动性和创造性。教师还要在幼儿一日活动中随时抓住教育的契机，并对孩子的兴趣加以引导，不断鼓励幼儿探索的勇气，培养幼儿探索科学的精神。《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿科学学习的核心是激发探究兴趣，体验探究过程，发展初步的探究能力。成人要善于发现和保护幼儿的好奇心，充分利用自然和实际生活机会，引导幼儿通过观察、比较、操作、实验等方法，学习发现问题、分析问题和解决问题；帮助幼儿不断积累经验，并运用于新的学习活动，形成受益终身的学习态度和能力。”幼儿天生好动、好奇、好问，他们对周围的世界充满着无限的兴趣。同时，幼儿期也是人的一生中智能发展最重要的阶段，这个时期也是他们最爱发现问题、提出问题的时期。对于自己感兴趣的事物，就特别想亲身体验。因此，我们应该在幼儿园的科学领域活动中，为幼儿创设科学教育的环境和条件，让幼儿亲身参与和体验，充分发挥幼儿的主动性和创造性。在丰富多彩的活动中对幼儿进行科学启蒙教育的培养。对幼儿进行科学启蒙教育，要创设宽松的教育环境，保护幼儿的好奇心；提供丰富的操作材料，满足幼儿的动手体验；重在抓住教育的契机，引领幼儿的随机探索；实施家园的配合，支持幼儿的延伸活动。幼儿是好动、好奇、好问的，他们对周围变化万千的世界充满兴趣，同时，幼儿期又是人的一生中智能发展最显著的阶段，也是一生中提问最多的阶段，因此，我们重视幼儿的早期教育，提倡“从小爱科学、学科学。”作为幼儿教育工作者，必然要以为幼儿奠定良好的科学素质为最终落脚点，对幼儿进行科学启蒙教育。那么幼儿园如何实现幼儿科学教学任务，采用哪些手段和方法，激发幼儿探索精神。让幼儿成为主动的学习者，探索者呢？我有以下几点看法： 一、培养幼儿科学探索兴趣 （一）正确对待幼儿的发问 要培养幼儿对科学的兴趣，首先就要激发幼儿好奇心，当幼儿向我们提出问题时，我们应耐心倾听，因势利导地帮助幼儿解答问题，而且有意表扬爱提问的幼儿，鼓励幼儿大胆质疑，积极去观察，发现，探索大自然的奥秘。这样就能激起他们的探索愿望，培养他们对科学探索的积极性与主动性。 （二）参与幼儿的探索活动 以幼儿而言，教师是他们心目中的权威，他们崇拜的对象。教师的兴趣，期望常影响到孩子们从事活动的兴趣和积极性。因此，我常参与幼儿的活动，与他们一同寻找，一同探索。 二、创设科学环境、提供充分的材料，指导幼儿动手操作 幼儿园天生好奇心强，思维活跃，只要为他们创设科学教育的良好环境，有目的有计划地提供丰富的材料和有效的指导方法，才能保证探索科学活动顺利的进行。 （一）自然角 在班上自然角，为幼儿提供小动物，让幼儿亲自饲养，并在饲养过程中了解动物的基本特征及生活习性；指导幼儿随季节变化，动手栽种多种植物，引导幼儿观察发现季节特征与植物生长的关系，进一步了解不同植物的不同特征，知道植物在生长过程中，离不开水、空气、土壤、阳光等。 （二）科学壁画 为幼儿提供图片，与幼儿一起布置壁画，如表现神奇大海的《海底世界》，反映大自然四季变化的《美丽的春天》，《夏天的公园》等，让幼儿在活动中，潜移默化地受到科学的熏陶。 （三）科学小实验 为幼儿设计多种多样有趣的科学小实验，如在认识溶解的活动中，为幼儿提供水、盐、糖，让幼儿通过操作，知道糖和盐放进水里会溶解，能激发幼儿对周围事物的探索精神。 三、在一日生活中渗透科学教育 （一）在日常生活中 生活周围有许多事物，现象都蕴藏着丰富的科学知识。如在操场上玩滑滑梯，可以了解速度和惯性的关系；吹气球、玩风车，可以了解空气无处不在。教师要利用各种机会，随机地对幼儿进行科学教育。 （二）在学习活动中 常识活动是最有利于对幼儿进行科学教育的活动。是其它教育无法代替的。如黑暗中脱毛衣时，会看见“小闪光”，告诉幼儿这就是“摩擦生电”现象等。 （三）在游戏活动中 让幼儿在玩游戏中学科学，在玩中用科学。如：通过动手玩天平，认识“平衡”现象，又如在开展角色游戏中，让幼儿动脑、动手发明创造各种游戏材料：用塑料管制成听诊器，用可乐罐制成锅、茶壶等。除此以外，教师还要善于吸收，发现科技新信息、新动向，随时捕捉各种现象，抓住、利用每一个教育契机，对幼儿进行科学的启迪。 四、请家长配合，还幼儿接触，观察大自然 在节假日，家长应多带孩子到大自然郊游，观察四季的更替，知道各季节的特征。幼儿通过自身的探索活动，既发现了自然中事物的奥秘，又有满足幼儿的求智欲望。使他们在轻松愉快的气氛中获得了知识经验。总之，在幼儿园的科学教育活动中，教师应当好引路人，为幼儿创设科学教育活动中，教师应当好幼儿的引路人，为幼儿创设科学教育的环境和条件，提供多种多样的活动材料，让幼儿自主选择，充分发挥幼儿的主动性和创造性。教师还要在幼儿一日活动中随时抓住教育的契机，并对孩子的兴趣加以引导，不断鼓励幼儿探索的勇气，培养幼儿探索科学的精神。 作者：鲁慧 单位：内蒙古鄂尔多斯市鄂托克旗第二幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿园中华文化启蒙教育环境创设 在我国经济发展的强大背景下，教育行业也在不断进步和创新。对于教育开始的第一阶段，也是最重要的阶段“幼儿园教育阶段”，也是“启蒙时代”。幼儿园阶段的孩子活泼好动，对外界出于好奇心理，善于学习和模仿，而在幼儿教育阶段的教育方式和传递的知识类型也会影响他们自身对外界的感知和后期的成长。 一、幼儿园时期教育的特点 1.知识面广 处于这个阶段的孩子，具有对外界探知的天性，有很大的学习兴趣。而在幼儿教育的学习安排下，氛围也十分活泼轻松。一般以做游戏形式或者故事之类的情景模式传授知识。但是相对来说，灌输的知识也较多，例如，简单识字、唱歌、跳舞、常识相关的问题等。可能在教学过程中他们感兴趣的或者好奇的事物也会成为教学知识，所以，涉及的知识面较广，在教学中应不断创新，以引起他们的学习兴趣。 2.教学方式的多样化 启蒙阶段的教育是教育阶段的基础。随着教育行业的发展，教育越来越精细化了，幼儿教育阶段作为教育的第一阶段，更应该引起重视。在幼儿教育阶段我们分为三个阶段：小班教育阶段、中班教育阶段、大班教育阶段。而在每个阶段学生的整体特征也会有差异。比如，小班一般是2.5~3岁，在这个阶段，孩子对外界处于萌芽状态，对外界很好奇，也是最好培养和开发大脑思维的最好阶段，在此阶段可以采用声像等进行教育，也可以根据孩子实际的状态进行动态学习培养。对于中班和大班教学时期，随着孩子年龄的增长，是开始对外界有观点和看法的时期，也是自我意识开始形成的时期。除了基本知识的学习，一般以相关事件故事的形成引发他们的思考，以达到教学目的。综合来说，在幼儿教育阶段没有固定的教学方式，幼儿阶段开启了孩子进入学习的大门，是开发大脑的最佳时期。 二、中华文化启蒙教育环境的引入探索 1.中华文化在启蒙时期的引入 幼儿教育的整个阶段是对世界认知和自我意识价值逐渐形成的阶段，被称为“启蒙时代”，此阶段也是培养孩子行为意识和优秀文化知识注入的时期。中国优秀的文化不仅包括传统文化，也包括一些文化思想精神和物质文化。在幼儿教育中的引入，则会启蒙并促使孩子形成正确的价值观念，激发他们学习的主动性。例如，可以在课堂中以故事的方式向他们讲述一些历史故事，如岳飞的故事，通过故事引发他们去思考和学习。根据幼儿教育阶段的教学灵活性的特征，可以更好地向他们传授知识，开阔他们的视野，美化他们的心灵。 2.中华文化启蒙教育的环境探究 随着社会的进步，教育行业的发展不仅向着精细化和人性化发展，更多的是靠优越的环境对孩子的二次开发！探索幼儿教育阶段的中华文化环境，可以总结为以下几个方面。 （1）结合本地区域文化特色加以引入根据教育所在地区文化加以引入，包含物质文化和非物质文化，以提起他们的兴趣，激发他们对文化的探索精神。对于物质文化，一般用于孩子的互动，以锻炼他们的实际操作能力和对传统文化的传承精神，例如剪纸、彩绘之类的。当然，各地的文化背景之类都有所差异，所以也显示了教育的大体性和独特性！ （2）结合孩子的实际教育环境进行引入虽然幼儿教育阶段是教育的第一道大门，地域文化的发展水平也包括经济发展水平，对此教育阶段有着重大影响！当然知识对于所有孩子都是公平的传播，在对幼儿园教育时期，应结合主观和客观环境灵活教学，所引入的地域文化知识也是多样化的，应结合地域特点分享与之相关的典故，包括神话故事等，引发孩子的学习兴趣。例如，在陕西渭南的可结合“华山”，即“沉香劈山救母的神话故事”，加强孩子对正义和孝义的追求。结合地域文化特点，不仅加强孩子对家乡的热爱，也加强了我国优秀文化的传承。教育是兴国安邦之本，这句话从古至今一直都未落后。幼儿启蒙教育阶段的各种改革和创新，为孩子后期的教育做好了铺垫。教育的多元化发展是经济发展的必然结果，而各个阶段对教育的创新都是对有生命的文化的传承！中华文化博大精深，涉及面广，在幼儿教育阶段的引入培养了孩子对优秀文化的传承，对幼儿园时期中华文化教育环境的探索也体现了文化传承的重要性！ 作者：吴洁 单位：江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿科学启蒙教育探析 一、创设宽松的教育环境，保护幼儿的好奇心 陶行知先生曾提出对儿童的几个解放：即解放儿童的嘴、解放儿童的双手、解放儿童的大脑、解放儿童的时间、解放儿童的空间，从而最大限度地保护儿童的好奇心、激发幼儿的求知欲。幼儿对周围的客观事物有着强烈的好奇心和求知欲，作为教师，我们应该真诚地接纳、多方面支持和鼓励幼儿的探索行为，认真对待幼儿的每一个问题和发现，引导他们猜一猜、想一想。有了教师的支持、鼓励甚至参与，在这样宽松的环境里，幼儿可以充分地观察、大胆地提问、热烈地讨论。无疑，这是保护孩子好奇心最有效、最简单的方法，是我们每一个教师很轻易就能做到的。 二、提供丰富的操作材料，满足幼儿的动手体验 （一）自然角的设置 在班上随季节种植一些植物，引导幼儿浇水、施肥，并观察它们的生长过程，用简单的测量和画图方法记录下植物的生长过程。从而让幼儿懂得植物的生长离不开阳光、空气、水、土壤等，并通过记录了解植物的生长周期及其变化。春天，班上还饲养几只小蝌蚪。把给小蝌蚪换水的工作交给幼儿，把观察并记录蝌蚪长出后退———前腿———尾巴慢慢消失———变成小青蛙的这一过程也交给幼儿。这样的种植、养殖，观察、记录，孩子们都很感兴趣，因为是他们亲自参与，所以他们很认真，每天的观察、记录从不落下。在整个过程中，他们还有很多关于动植物生长发育的问题要问，教师要事先做好相关知识的积累、准备，便于随时解答孩子们的问题。 （二）开展科学小实验 每周，我会在班上开展一个小实验。这个小实验有时来自孩子们的意外发现，有时来自于我的活动设计。如一次在绘画活动中，幼儿涂色时发现在涂了红色的颜色上面再涂蓝色，这时的颜色既不是红色也不是蓝色了，而是变成了紫色。在他们惊讶、迷茫的时候，我会及时带领孩子们做一个“颜色变变变”的小实验，并让孩子们以小组为单位合作进行颜色的调配实验，并做好记录。通过这些小实验的开展，幼儿通过亲手操作，既满足了他们的兴趣，也培养了他们的科学探索能力，同时在实验中丰富了孩子们的科学知识。 （三）小型、多个区角活动的应用 在班上，设置多个科学领域的小型区角，让幼儿根据自己的兴趣选择区角活动，这些小型的区角活动每隔一段时间就进行更换、补充。如在墙面上设置一个“粘粘乐”的区域，用不同颜色的无纺布做成不同形状、大小的图形，幼儿可以根据图形、颜色、大小或者按自己喜欢的排列规律进行粘贴活动。一批幼儿粘贴完了，下一批幼儿又可重新粘贴。这些小型区角的开展，既符合我园的实际，也让幼儿有了更多的选择机会。在玩玩耍耍中发展了幼儿的感觉能力、动手能力。同时，丰富了幼儿生活中的科学知识，达到科学启蒙教育的目标。 三、抓住教育的契机，引领幼儿的随机探索 在幼儿的一日活动中，时时会出现各种情况，而这些情况中就蕴含着科学领域的教育内容，随机教育、随机探索的契机很多。因此，我们教师要善于捕捉这些有效的教育时机，及时引领幼儿实施随机探索。“生活即教育，教育即生活”，我们教师常常会错过日常活动中这些大好的教育时机，忽视偶然事件的随机教育。在幼儿的一日活动中，如果我们善于捕捉和利用那些稍纵即逝的科学教育时机对幼儿进行随机教育，那么对于幼儿科学启蒙教育的培养就会取得事半功倍的成效。 四、实施家园的配合，支持幼儿的延伸活动 目前，在幼儿园中开展的活动还是有限的，要让幼儿的科学启蒙教育得到更大的发展，父母必须加强引导、积极参与和补充幼儿园对孩子科学领域的教育活动。比如在幼儿园种植角的植物生长过程中，教师每天引导幼儿进行观察记录。但是，这样的观察肯定还有不足之处。那么，可以请有条件的家长每周末带孩子到固定的地方，观察并用相机记录下该植物的生长直到收获的整个周期。我们再根据家长每周带孩子拍到的相片，有选择性地打印植物生长过程中每个周期的图片，展示在班级墙上。同时请该幼儿或其家长针对图片给班上孩子进行讲解。这样，唤起家长培养孩子科学启蒙的教育，同时也对我们班级开展的科学启蒙教育进行了补充。幼儿想走进大自然、走进社会、想了解科技对生活的影响甚至更广、更深地体验科学领域的内容，很多时候我们需要家长的积极支持和带领。只有这样，我们对幼儿进行的科学启蒙教育才会取得成功。科学离我们并不遥远，科学其实就在我们的身边。哪怕是一片叶子、一次偶然的发现、一个不起眼的现象，对幼儿来说都是有趣、值得探索的。我们能通过这些生活中的现象，满足幼儿的好奇心，在玩耍中对孩子进行了科学启蒙教育。在幼儿科学启蒙教育的过程中，我们教师就是引导者、支持者、参与者、合作者。如果我们每一个幼儿教师都能抓住生活中的点点滴滴，对幼儿进行科学启蒙教育，相信我们所培养出来的幼儿必将担当得起“科技兴国、人才强国”的重大责任。 作者：杨轲雯 单位：内蒙古自治区鄂尔多斯达拉特旗第四幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿书画教学中启蒙教育的重要性分析 一、幼儿书画教育有助于发展形象思维 事实证明，对孩子进行书画教育，能加强孩子的右脑潜能开发，发展儿童的发散性形象思维。通过书画教育活动，让孩子在广泛的书画文化氛围中学习中国传统书画艺术，可以大大提高孩子的审美能力和生活洞察力，启发孩子的艺术创造力，丰富孩子的精神情感。我们知道，幼儿启蒙教育中最为重要的就是对幼儿兴趣的培养，以及对幼儿想象力的开发。幼儿在他所处的年龄段，因为对世界缺少认识，所以他们对很多事物的想法与我们是不一样的，而且他们对每个事物的理解也是不同的，这是我们的启蒙教育所要发掘的东西。现在我们都在提倡孩子的全面发展，而书法和美术则是其中不可避免的一部分。因为作为素质教育的一部分，书画艺术可以为孩子提供足够的自我成长的空间，在书画的无限天地间，孩子们可以任由自己的想象去进行创作，在创作中他们可以进行独立的思考，表达他们的想法。虽然他们年纪很小，但是他们已经具备了独立思考的能力，有时候我们总会觉得他们没有想法，在很多事情上忽视他们，这样做其实是很不对的，因为他们也有自己的小世界，对很多问题他们也有自己的想法，而这些想法往往会给我们成年人以很多的反思。 二、幼儿书画启蒙教育有助于健全人格的养成 书画艺术是中国绵延五千年的国粹艺术。我们要从小培养儿童对中国传统文化的喜爱，比如说戏剧、书法、国画、民乐等。我们知道，一个人的后天习惯的形成，很大程度上取决于先天的培养。书画是孩子成长中最初的表达方式。书画的教育，可以提高孩子的智力、观察力、记忆力、想象力和实践能力。学习中国书画，对少年儿童智力发展有着积极的促进作用。因为幼儿其自身的特点，使我们不得不对其进行教育的方式进行再三的考虑。因为这个阶段的教育属于启蒙教育，一旦启蒙教育出现问题，对孩子的影响则是一辈子的。但是我们应该明确的是在幼儿的书画启蒙教育中最为重要的就是想象力，那么我们在教育的过程中就必须注重创新教育和审美教学的落实。中国书画是最具有人文内涵的综合性艺术形式，讲究诗情画意，可间接培养儿童学习的兴趣，使儿童明白很多人生的道理，又可潜移默化影响儿童人格健全发展。随着经济的不断发展，大家越来越强烈的认识到素质教育的重要性，更认识到素质教育要从娃娃抓起的道理，认识到孩子在启蒙阶段的教育是非常重要的，其对今后的个人气质形成也会产生非常重要的影响。通过书画教育的启蒙，让孩子知道了解中国文化的源远流长，从小树立孩子的民族自信心、自豪感，从而培养孩子的文化品性与修养，在潜移默化中改变孩子天性中的冥顽、懒惰、愚昧。在书画学习中，让孩子们自觉学习如何做人，学习如何与人相处。 三、幼儿书画启蒙教育有助于培养书画的审美能力 在竞争如此激烈的物质时代，我们都知道创新对社会经济发展的重要性。当然，其对个人的发展所起到的推动作用也就不言而喻了。但是现在我们面临的一个很重要的问题就是，大部分人已经缺少了进行创新的能力，而在我们进行反思的时候，不能不说其与我们所接受的教育没有任何的关系，相反，教育甚至占据着非常重要的作用。所以对于孩子的教育，从一开始，我们就要注重对于这个问题的把握。在幼儿的书画教育中，我们应该给孩子足够的自由发挥和想象的空间。不要去给孩子们设置太多的条条框框。最好的引导方式就是为他们设置一个自由轻松的创作环境，给他们足够的场所和空间，给他们足够多的颜色去让他们自己去选择。这些往往是他们最需要的，在这些所有自主选择的过程中，他们慢慢的会形成自己的兴趣和爱好，同时这个过程也可以培养他们思考问题、解决问题的能力，而且往往在这个过程中，他们会充分发挥自己的想象力，创作不一样的作品，而这些作品也正是他们最纯真的思想的表达。良好的品德对于孩子的一生有着深远的影响，而书画启蒙教育有利于自小培养幼儿的良好品德。书画的启蒙教育对幼儿兴趣的形成具有很大的作用，对儿童个性的成长具有积极的影响。通过孩子学习硬笔书法、毛笔书法，在日常不断的练习楷书、隶书、行书、篆书的基本笔划中，在练习素描、国画的线条中，在笔墨的浓淡中，在宣纸的浸润中，接受艺术的美育与德育，对以后孩子终身性学习有着深远的积极意义。 四、结束语 书德与美德，书品与人品，是相辅相成、相依相生的。让孩子从小在笔墨书画的海洋中徜徉，可以起到修身养性、自我省察、健全人格的作用。通过书画学习，可以增强儿童对周围事物的感知能力、洞悉能力、理解能力和适应能力。通过书画教育的启蒙，可以让孩子了解中国历史文化的源远流长，从小树立民族自信心、自豪感，从而培养孩子深厚的文化修养与艺术情操。 作者：周涛平 单位：深圳市宝安区文化艺术馆 幼儿启蒙教育论文:国内幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、幼儿舞蹈启蒙教育现状以及存在的问题 （一）缺乏对幼儿综合素质的培养 由于现在的幼儿均为家庭中的独生子女，父母平日里对其关爱有加，而爷爷奶奶更是对其溺爱，以至于舞蹈启蒙教育教师不敢采用严格的态度对待幼儿，这种有意迎合家长的教育方式，会导致舞蹈启蒙教育效果不佳。另外，有些舞蹈启蒙教育教师过分配合家长的要求来开展舞蹈教学，为了能让幼儿展现一段完整的舞蹈，不顾幼儿的舞蹈兴趣、年龄特征和认知行为，一味将舞蹈动作强加于幼儿的教学方式，忽略了对幼儿综合素质的培养。 （二）过分注重经济效益与眼前利益 随着我国经济水平的提高以及改革开放政策的实施，国内外不良思想理念改变了人们的人生观、价值观以及世界观，人们逐渐重视眼前利益以及个人利益，加上许多不懂得舞蹈教育的家长拔苗助长、急功近利的思想，以至于幼儿舞蹈启蒙教育机构也纷纷将经济效益与眼前利益放在了教育核心地位，只注重培养幼儿的舞蹈专业技能，而对幼儿的未来发展以及综合素质的培养完全置之不理，例如有些培训机构为了让幼儿参加相关的舞蹈比赛，进而专门训练相关的舞蹈，为了比赛一味机械地模仿不符合幼儿身心发展规律的动作，也偏离了《指南》的轨道。 （三）缺乏一支高素质舞蹈启蒙教育师资队伍 当前的舞蹈启蒙教育教师大多数比较年轻，其中的相当一部分人缺乏一定的教学经验，并且对幼儿舞蹈启蒙教育理念缺乏一定的认识，以至于其开展舞蹈教育活动的时候，只是依据自身喜好来选择舞蹈教育方式进行教学，这种教学方式不仅不利于激发幼儿的学习兴趣，而且还不利于其舞蹈技能水平的提高。另外，任教于幼儿园以及一些艺术培训机构的舞蹈教师，平时舞蹈教学中缺少教学研讨，且很少有外出学习培训的机会，在教育理念、教育方法上缺少正确的导向，以至于舞蹈启蒙教育走向不良发展道路。 二、开展幼儿舞蹈启蒙教育的相关措施以及建议 （一）加强教师教育观念的更新 随着我国素质教育政策的实施，当前幼儿舞蹈教育教师需要明确素质教育的实质目的，并且了解《指南》的精神要领，既要注重培养幼儿的舞蹈专业技能，又要提高其综合素质水平，从而促进幼儿全面发展，使其将来满足现代化社会发展人才标准需求。与此同时，教师还需要树立正确的教育观念，应用长远的目光启发幼儿的智力、人格、技能等，从而促使其综合素质能力得以提升，使其将来成为社会经济发展有用人才。 （二）明确教材选择核心 在对幼儿舞蹈启蒙教育教材进行选择的时候，要符合幼儿的年龄特征和具体情况，幼儿园的教师要多选用充满艺术性和兴趣感的舞蹈，充分贴近幼儿的生活。幼儿的骨骼相对娇弱但具有可塑的柔韧性特质，教师在进行舞蹈教学时要循序渐进，不能操之过急，应以幼儿身心和谐发展为教材选择的核心思想。 （三）音乐启迪作为源泉 教师在对幼儿进行舞蹈教学之前，可以反复播放音乐，让幼儿感知音乐的旋律与节奏。幼儿园教学的音乐选择一定要适合幼儿年龄特征，这样当音乐响起的时候，幼儿随着音乐旋律学习小兔子、小鸟翩翩起舞，教师很自然地过渡到舞蹈教学中。这些都为幼儿塑造音乐感知能力和舞蹈能力奠定启蒙基础，也与《指南》相得益彰。综上所述，笔者简单地对幼儿舞蹈启蒙教育的实质目的以及重要性进行了简单的概述，并且将当前幼儿舞蹈启蒙教育现状以及所存在的问题进行了分析与介绍，同时，本文最后针对上述所存在的问题提出了几点对策及建议，但是推动幼儿舞蹈启蒙教育的发展并非一朝一夕之事，需要广大幼儿教育从业者的共同努力。 作者：潘小余 幼儿启蒙教育论文:幼儿道德启蒙教育论文 一、优化网络资源，提高幼儿德育启蒙教育成效 1.整合网络资源，优化幼儿道德启蒙教育环境 互联网信息资源具有良莠不齐、丰富多样的特征，其中蕴含丰富的教学资源，但与此同时也存在许多不良信息。作为幼儿德育教师，在利用网络资源开展教学活动的时候，要注意整合资源。首先，要关注网络资源的适宜性。教师在筛选网络资源的时候，要充分考虑这些资源对幼儿是否适宜，是否与德育教育理念相符，基于适宜性原则对网络资源进行有效筛选，才能促使网络资源能够在德育教学过程中发挥正面作用。其次，要关注网络资源的整合性。教师不能盲目筛选搜集到的资源，而是要按照主次原则，对资源进行分类整合，有针对性地使用网络资源。例如，大班幼儿教师在讲授《首都北京》相关内容的时候，需要适当筛选网上与北京有关的图片和视频，在课堂上向幼儿展示，激发他们的爱国之情。 2.开发德育学习网页，引导幼儿养成良好的习惯 幼师在运用网络资源开展德育教育教学活动的时候，要根据幼儿的年龄特点和个性特征，确定德育教育主题，运用信息技术增强课堂内容的可操作性，同时制作与幼儿德育教学内容相关的学习网页，拓展幼儿的学习空间。此外，教师也可以利用网页多元化、综合性等特点，引导幼儿大胆学习信息技术的使用方法。对此，在开展具体教学活动的过程中，教师可以引导幼儿学习浏览网页信息资源的方法，帮助他们通过网络图片、书籍等资料，寻找自己想要的信息。教师在使用多媒体开展德育教学活动的过程中，通过给幼儿展示大量形象直观的图片，从而激发幼儿学习热情的作用，有利于调动幼儿学习的主动性与积极性。例如，教师在讲授“我的家乡”这部分内容的时候，可以将有关家乡的图片放到网页中，让幼儿通过网页欣赏家乡的美景，引导他们展开联想。 二、借助信息技术手段，丰富幼儿德育启蒙教育方式 1.运用设备记录幼儿的日常行为，增强幼儿情感体验 例如，教师在开展“好朋友”社会活动的时候，可以通过一些日常拍摄，将幼儿一起玩耍、互相关心的画面制作成视频，并在德育课堂上播放给幼儿观看，借助影像培养幼儿提高明辨是非的能力，引导他们养成良好品质。 2.借助校园电视台，展示德育教育成果 校园电视台具备音频、视频、文本等多文本传输功能，幼儿园德育教师可以将其当做德育教育的有效载体，将幼儿的日常行为习惯通过校园电视台展示出来，还可以将之应用于幼儿园德育成果的宣传活动中。例如，幼儿园在开展德育诗歌诵读比赛的时候，可以借助校园电视台进行直播，让幼儿园全体成员都能够观看到比赛现场的情况，对幼儿产生“润物细无声”的教育效果。 三、构建学习互动平台，拓展家园共育空间 幼儿家庭与学校教育教学活动之间有着密切的联系，作为幼儿德育启蒙教育教师，在开展教学活动的过程中，要重视家庭教育的作用，积极与家长取得联系，本着尊重、合作的原则展开沟通与交流，引导学生形成正确的教育观念，并帮助他们增强教育儿童的能力。对此，幼儿德育教师要努力构建起家园互动合作交流空间，借助信息技术，构建网络沟通平台，构建德育专栏，让家长能够及时了解幼儿园的德育教学现状。具体实践活动可以通过以下几种方式展开：其一，开通德育博客，将德育经验通过博客展示出来，还可以就某个德育话题展开互动交流。其二，建立QQ群，教师在日常教学活动中，可以将幼儿的成长拍摄下来，制作小片段，借助QQ群的传送或共享功能，让家长通过视频了解孩子在学校的具体情况。其三，建立“留言板”，与家长展开即时互动。家长可以将自己对幼儿德育教育相关经验或者遇到的困难，写在留言板上，然后由教师及时地给予信息反馈，给家长提出建设性的意见。作为幼儿德育教师，应该将信息技术积极引入课堂，开展有目的、有计划的道德启蒙教育活动，引导幼儿养成良好的行为习惯和思想道德，为他们未来的人生发展奠定良好基础。 作者：张茹 单位：江苏省常州市机关幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿音乐启蒙教育的重要性探究 一、幼儿音乐启蒙当中音乐节奏感培养方式 世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。 二、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙 针对3~7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。 1.小班音乐节奏启蒙教育 小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3~4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。 2.中班音乐节奏启蒙教育 这个阶段的幼儿年龄范围在4~5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。 3.大班音乐节奏启蒙教育 这个阶段的幼儿年龄范围一般在6~7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。 三、结束语 综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。 作者：奇吉雅 单位：内蒙古自治区鄂尔多斯市准格尔旗沙圪堵镇民族幼儿园 幼儿启蒙教育论文:陶行知思想与幼儿科学启蒙教育研究 一、解放幼儿的空间让幼儿在大自然中寻找科学探索乐趣 卢梭认为，幼儿的教育应顺应自然的法则，尊重幼儿身心发展的规律。解放幼儿的空间是具有科学性的教育观。在科学教育中教育内容的选择不能只局限于课堂教育，而应着眼于园内外生活中幼儿感兴趣的有生命或者无生命的物质，让幼儿去观察体验科学探索的乐趣。案例：幼儿园组织幼儿参加“走进农场，亲近大自然”活动，孩子们走在田野的小路上，兴奋不已。豆豆突然大声叫道：“好大的瓜！快看！”老师说“：它就是我们经常吃的丝瓜啊！”孩子们惊讶不已。除了不停地问这问那，有些幼儿已经跃跃欲试去折花生的茎叶、拔蒲公英、摘番茄。教师不仅没有阻止幼儿的活动，而且还鼓励和引导幼儿将新的发现及时告诉老师。分析：解放幼儿的空间，让幼儿到自然、大社会中体验生活、观察生活，探究生活。片段二中充分体现了对幼儿空间的解放。陶行知主张把学校教育与社会、自然结合起来，周围的环境是幼儿科学教育的最好课堂；他认为：“解放了空间，幼儿才能搜集丰富的资料，扩大认识眼界，以发挥其内在的创造力。”在大自然中幼儿尽情去感知、发现一切自然现象，在轻松自然的玩耍中便获得了科学的奥秘，因为，真正的科学就孕育在大自然的万物之中。 二、解放幼儿的时间等待幼儿在实践经验中获得科学道理 科学教育活动中，要有观察和探索，更重要的是还要给幼儿提供讨论的时间。陶行知认为：为幼儿安排紧凑的时间是不符合幼儿的天性的，应给幼儿足够的时间去进行交流。而不应该是教师强加于幼儿各种事情。案例：一盆家长带来的太阳花在班里的植物角安家落户了，每天幼儿都会给太阳花浇很多水，孩子们看着水一点点渗到土里才肯放心离去；老师看在眼里，知道即将发生的事情，可是想让孩子们自己去发现问题，于是没有阻止；又过几天他们发现花瓣蔫了、叶子也泛黄了，经过商量他们认为太阳花生病了需要“营养”于是又多浇了一些水。第二天孩子们来到自然角惊呆了！太阳花死了！他们连忙把这个消息告诉老师。老师给孩子们读了一篇关于太阳花的小百科，幼儿终于知道太阳花生长过程中不需要太多的水分。分析：以上的片段不难看出，教师在幼儿照顾植物的过程中，解放了幼儿的时间。当教师发现问题时并没有选择简单说教，而是让幼儿逐步观察体验发现的过程。幼儿用实际行动和亲身体验获得的经验必将是深刻的。陶行知认为应给幼儿更多时间去探索，解放幼儿的大脑，让幼儿去思考，学会思考。让幼儿自己去探索去整理成功的经验和失败的经验，不能过早给幼儿结论，教师经常没有耐心去等待幼儿发现而迫不及待地宣布答案对幼儿来说是十分不利的。 三、结语 陶行知先生提出的“六大解放”科学教育思想深入浅出，易于一线教师掌握和运用。随着幼儿科学教育改革的深入发展，我们应该思索将赋予“六大解放”新的内涵，找到与实际的科学教育活动开展的契合点，提高科学教育质量，促进幼儿良好科学素质的形成。 幼儿启蒙教育论文:幼儿科学启蒙教育论文 一、关注操作中的记录 科学要有系统的观察与实验，幼儿的科学活动也同样如此。教师应注重幼儿科学活动中的观察实验和记录，引导幼儿随时用自己喜欢的方式记录下实验的过程和结果，同时还可以向同伴讲述自己的发现，或就某些问题展开交流讨论等。这种方式可以让幼儿感知科学的严谨性，也培养幼儿的科学意识。比如科学活动《纸是大力士》，重点让幼儿探索让纸张站立起来的各种方法和通过操作实验初步感受了解纸的承载力。教师首先请幼儿操作，一张夹在木块之间的纸能承受多重的东西，幼儿操作并记录。接着，激发幼儿思考如何让一张纸承起一只橘子的重量？请幼儿先写设想再实验。幼儿开始了各种探索、操作、体验和发现，激发出了思维的火花。通过记录，幼儿还发现有的方法甚至能承受一本书的重量，于是又引发了对各种方法的探索和讨论。“记录”让科学活动不再单一、枯燥，更多地让幼儿在探索中自主发现问题并且做出总结，从而加深幼儿的理解和认识，突破活动的重点，也拓宽了幼儿解决问题的思路，激发更深的科学思考。 二、关注日常生活中的科学体验 著名教育学家陈鹤琴说过“儿童的世界是儿童自己去探索发现的，他自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界，才是他的真世界。”这一观点清晰地阐述了科学活动中探索的重要性。同时从另一个层面上，也强调了科学启蒙教育应生活化的教育要求。教师要尽量创造条件让幼儿实际参加探究活动，使他们感受科学探究的过程和方法，体验发现的乐趣。幼儿生活在这斑斓的世界里，随处都有让他们好奇的事物和现象。教师应关注幼儿的日常生活，激发幼儿的好奇心，抓住身边丰富的科学契机。比如，到了冬天，孩子总会有这样的问题：“冬天为什么我们的嘴里会冒白气呢？”对于这样的问题，老师可以生成让幼儿做《水的三态变化》实验的科学活动。这样的活动既可以满足幼儿的好奇心，增强其观察的兴趣，又可以使幼儿掌握一定的科学知识。让幼儿通过自己的观察和感受学习科学知识活动。在这样的活动中，幼儿学习的积极性也会更高，探究的欲望会更浓。同时，教师的目光不仅仅局限于一次科学活动，应放眼于日常生活，利用各种机会，随机地对幼儿进行科学启蒙教育，引导幼儿自主地从生活中发现，从探索中思考。 三、结语 总之，科学启蒙教育要以探讨幼儿实际生活中所发生的问题为科学教学的起点，感受科学、理解科学技术的作用、科学技术的联系以及它们对人们社会生活的影响。通过科学启蒙教育，幼儿不仅能获得最浅显的科学知识和概念,更重要的是让幼儿在自主活动学习中去探索、去尝试，注重动手操作，鼓励幼儿的想象和创造，使幼儿的创造潜能得到最好的开发，培养他们孜孜不倦的探索精神，为幼儿的终生学习，为今后适应时代的需求，积累更多的科学知识和经验，形成较规范、严谨的科学理论而打下扎实的基础。 作者：钟斌贝 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈教学启蒙教育论文 一、立足幼儿特点，巧用方法，培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中，有的教师偏向技能目标，忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作，教师开展强制性、重复式的枯燥训练，致使学生学得辛苦、无趣。其实，幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能，而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣，逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时，教师可以结合幼儿的特点，利用幼儿喜欢游戏的心理特点，通过幼儿视角感受各种形象与角色，将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中，使舞蹈教学游戏化，并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象，使之更具故事性、灵活性与趣味性，提高幼儿学习舞蹈的兴趣，促使幼儿主动参与，自觉、自愿地舞动起来，感受到舞蹈的乐趣，避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时，笔者让幼儿把一条腿当成“树”，另一条腿当成“小猴子”，玩“猴子爬树”的游戏，比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高，充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律，科学训练，发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教师应重视幼儿的身心特点，立足启蒙教育视角，结合幼儿的身心发展规律，选取适宜的教学内容，展开科学的训练，增强幼儿的感性认识和学习趣味，培养幼儿的舞蹈感知力，发展幼儿的身体运动技能，提高幼儿的学习积极性。首先，由形象入手。不管是理解能力，还是身体协调性，幼儿都处于不成熟的阶段。因此，教师必须注重启蒙教育，从身体认知与形象入手，增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象，引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位；其次，由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时，教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的，鸭子是怎么走路、吃东西的，然后让幼儿试着模仿鸭子的动作，比一比谁的动作更标准，以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习，还可以逐步增强幼儿的身体协调性，使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异，鼓励创造，发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿，还是创造性的艺术，需要学生自由发挥、自我表现，进行想象升华。但是，在舞蹈教学中，有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性，采取统一标准，缺乏创造意识与个性，所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因，不敢表现，失去学习兴趣。在启蒙教育视角下，教师要尊重幼儿的个性，搭建宽松自由、自主表演的舞台，给幼儿提供自由选择的机会，解放幼儿的头脑与手脚，让幼儿能主动参与舞蹈活动，最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能，提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具，营造和谐的环境，激发幼儿的舞蹈激情，然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈，充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来，幼儿会更加积极主动地舞动起来，感受舞蹈的快乐，提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头，表演新疆舞；男生可以选择“手环”当“手鼓”，配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、总结 总而言之，在进行幼儿舞蹈教学时，教师要立足启蒙教育视角，尊重幼儿的差异性，选择合适的教学方法与训练方式，使舞蹈学习游戏化、趣味化，让幼儿爱上舞蹈，更好地发展身心，培养协调活动能力、表现能力、审美能力，促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者：黄芳 单位：江西省会昌县幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿钢琴启蒙教育论文 一、如何培养幼儿的学习兴趣 针对幼儿的性格特点，关于幼儿钢琴学习的兴趣培养方法有以下几点： （一）教师和家长要转变传统教学观念 在幼儿的钢琴启蒙教育中，老师和家长是非常重要的两个角色。在培养孩子钢琴学习兴趣的过程中，家长的参与是非常重要的。作为家长，首先要尊重孩子的想法，给予孩子相对自由的空间，不要一味的把自己的想法强加给孩子，使孩子觉得钢琴学习枯燥无味，有的甚至产生恐惧心理，使钢琴学习成为孩子的压力。有的家长看到比自己孩子后学的孩子都已赶在前面，非常着急，不时训斥自己的孩子，甚至打骂和强制他们练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至在学生出错的时候，拍打孩子的手背。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态怎么能学好钢琴呢？在日常练习中，家长可以和孩子一起学习，在学习的过程中理解孩子学习时的心情，及时鼓励孩子，做孩子坚强的后盾。对孩子实行鼓励是非常有用的一种教学手法，是家长和教师对孩子的一种爱的传递，能够有效的促进孩子的学习兴趣，提供学习的动力。对孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，才能增强他们的自信心。一个好的老师，会影响孩子的一生。所以，在学琴的过程中，遇到一个好老师，对孩子来说尤为重要，而培养幼儿的学琴兴趣，教师也起着决定性的作用。幼儿接触陌生人时，需要一个适应的过程，在这个适应过程里，最关键的一点是使幼儿和教师建立感情。孩子一旦感觉老师像妈妈一样亲切，就会适应这种学习环境，钢琴学习也就变得有吸引力了。对于钢琴教师来说，首先应该具备广博的知识储备和持续的知识更新，并且不断的提高教育理论水平，具备钢琴教学的必备专业技能，只有这样才能更好的对学生进行教育。在教学思想方面，要转变传统的教学观念和角色，由教师中心转向以学生为中心的教学模式。教师是学生学习的合作者和交流者。教师在教学的过程中要注意自己的言行和态度，尽量使用亲切的语气和启发式的教学方法来培养幼儿学琴的兴趣。当孩子在学习过程中取得成绩的时候，要及时的予以赞美和夸奖，这样有助于孩子树立学琴的自信心。学生只有相信自己有能力做好，才能有兴趣一直学下去。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，一个优秀的钢琴教师，要做到关注每一个学生，考虑学生的个别差异，善于从学生的个体情况出发，真正做到因材施教，从而使每一个学生都可以达到最好的学习效果。对于接受能力较强的孩子可以多教授一些学习内容，对于接受能力相对较弱的孩子，要放慢教学进度，并且有耐心的进行教学。人有一种基本的行为倾向：追求快乐，逃避痛苦。激励和惩罚都能够在一定程度起到约束和控制儿童行为的作用，受奖励的愉快体验会激发他们的获奖行为。教师在钢琴教学过程中，要合理的安排学习内容的难度，增强孩子的自信心。可以给孩子布置难度适中的钢琴作业，让孩子可以在合理的时间内完成，并且及时的检查作业。当学生完成的好时要给予肯定和赞美。在教学的过程中，是师生之间要及时的进行情感交流，注意孩子的情感需求。根据幼儿的兴趣和需要组织教育活动。 （二）充分利用幼儿的无意注意 一个人在幼儿时期，有意注意还处在一个萌芽的阶段，占主导的为无意注意，自制能力较差，很容易受到外界的干扰。在对孩子进行钢琴启蒙教育时，要充分的利用幼儿的无意注意，注意培养幼儿的有意注意。幼儿的注意力，稳定性和持久性都很差，对于枯燥而没有变化的注意对象更是如此。所以在钢琴教学过程中，要保持一个良好的学习环境，避免孩子受到无关刺激的干扰，并且尽量设计生动有趣的注意对象，来引起幼儿的注意，培养他们对于钢琴学习的兴趣。在进行钢琴学习之前，最好不要安排孩子很感兴趣，但是却与钢琴学习没有任何关联的活动，这样幼儿在学习时，就很难将注意力转移到钢琴上，极其容易分心，这样就不利于孩子学习钢琴。另外一点值得注意的是，幼儿因为生理发展和知识认识的局限性，所以注意的广度相对较小，不要让孩子在学习钢琴的过程中，同时注意较多知识点，这样会让孩子感到吃力，不利于兴趣的培养。在幼儿钢琴的启蒙教育中，理论知识是个重难点，在选择教材的时候，一定要充分结合幼儿的特点，挑选有插图的教材，这样可以吸引孩子的注意力。在曲目的选择方面，应该适当选择幼儿熟悉的又朗朗上口的小儿歌作为练习的曲目，这样可以让孩子边唱边弹奏，训练乐感的同时又避免了练琴时的枯燥。乐理知识的学习也要做到循序渐进，一定要难度适中，如果过于困难就会降低孩子的学习兴趣。在教孩子认五线谱的时候，可以编创一些生动活泼的小歌谣，帮助孩子记忆。教师也可以根据不同孩子的特点，有针对性的为学生编写适合的教材。 （三）合理的安排游戏时间 幼儿最主要的一个特点就是活泼好动，合理的安排游戏和户外活动，是一件让孩子非常快乐的事情。如果长时间让他们呆在室内，一直进行较为安静的活动，他们就会暴躁不安，并且会很快感到疲惫。要注意适当的进行动静活动的交替。幼儿的注意无法长时间的集中，所以学习钢琴和练习的时间都不宜过长，否则孩子就会无法集中注意力并且产生厌倦的情绪。每天都重复一样的学习模式，是孩子缺乏学习兴趣的一个重要原因。父母和老师要在孩子的学习之外适当地增加一些新鲜的活动内容，让孩子对学习充满新鲜感，只有这样，才能让孩子保持持续学习的兴趣。游戏是幼儿最主要的活动形式，游戏是他们认识世界的一个重要手段也是促进幼儿智力发展的强有力的工具。儿童特别喜欢。游戏对幼儿的吸引力是巨大的，对于游戏的巨大兴趣，比较容易激励他们克服困难，努力达到一定的目的。可以在学习的过程中穿插一些小游戏，让孩子在游戏中愉快的学习，这样既达到了学习的目的，也让孩子对钢琴学习保持了兴趣。 （四）幼儿的思维具体、直接 人的抽象逻辑思维要在5-6岁才开始萌芽，所以幼儿的思维很具体，很直接。他们不会做复杂的分析综合，只能从表象来理解事物。思维过程需要具体的事物做支撑，这就要求教师要注意使用生动形象的语言进行教学。幼儿往往是根据自己的具体生活经验来理解成人的语言，教师在教学的过程中要注意正面教育。因为孩子的认识有限，所以教师在和孩子交流时，应该注意使用符合幼儿知识水平的语言，避免使用过于抽象的语言。在教授新的钢琴作品和理论知识时，可以用孩子熟悉的事物进行合理的比喻，尽量使用形象的解释，来帮助幼儿理解新的知识内容。处于幼儿时期的孩子，因为逻辑思维还没有开始发展，大脑的思维又很活跃，学习钢琴作品主要是靠模仿，所以，这就要求教师的示范要规范又要能够吸引学生的注意。教学的方法和语言要贴近幼儿的心理和语言特点，只有运用简单易懂而又生动活泼的语言才能引起幼儿的兴趣，从而达到好的教学效果。 （五）充分利用幼儿的好奇心理 好奇是幼儿的一大特点。什么事情都想弄个明白，在学习的过程中，孩子出现什么稀奇古怪的问题，教师和家长一定要保护孩子的好奇心，有耐心的解答孩子的疑问。同时也要抓住孩子好奇和喜欢尝试的心理，给孩子增加有新鲜感的学习内容，适时扩大孩子的视野，这也是有效地激起孩子学习兴趣的方法。 二、结语 学习钢琴对于孩子的身心发展都有一定的帮助，只有在钢琴启蒙阶段使用正确合理的方法对孩子进行教育，培养他们对于钢琴的浓厚兴趣，才能让他们在钢琴学习的道路上越走越好。 作者：刘笑笑 单位：贵州师范大学 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈教育启蒙教育论文 一、3至6岁幼儿舞蹈教育活动存在的问题 当前，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不容乐观，严重制约着幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题上看，这些问题分别是幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿、教育机构师资队伍素质参差不齐、幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂，其具体内容如下： （一）幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿 幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿，是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中，很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学，与此同时，追求经济利润，教育观功利化严重，也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味，不注重幼儿自身舞蹈素质的培养，而是一味迎合家长意愿，这种常规性的舞蹈教育活动模式，有违舞蹈教育的目的，不值得提倡。 （二）教育机构师资队伍素质参差不齐 教育结构师资队伍素质参差不齐，在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言，我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足，现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐，舞蹈教学方法并不系统和正规，缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练，不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律，只能起到事倍功半的效果。与此同时，轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性，不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等，不顾及幼儿的身心健康，使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观，严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。 （三）幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂 幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂，也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前，幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一，幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符，各类教材的出版者和编写者观点不一，有的教材把基本功的训练方法讲得很细，但缺乏实际应用价值，教学方法也有一定的科学性，不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论，泛泛而谈，没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂，非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此，探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。 二、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略 为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平，促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高，在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵，以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略，可以从以下几个方面入手。 （一）身体的感知，唤醒幼儿身体的能动性 身体的感知，唤醒幼儿身体的能动性，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与，充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用，使身体灵活和协调，有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看，幼儿的脊椎在3岁时刚定型，在开展舞蹈启蒙教育活动中，必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律，让幼儿首先认识身体的每个部位，感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位，在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下，合着音乐的节奏，适时加入舞蹈动作，让幼儿认识身体的各个部位，使幼儿意识到身体各部分的作用，身体的各个部位能动起来，继而唤醒幼儿身体的能动性，主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。在具体做法上，应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识，即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型，因此对各部位的敏感度不高，为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识，教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿，如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等，通过引导幼儿的模仿能力，依靠身体的肢体运动来表现生活，唤醒幼儿身体的能动性。 （二）身体的表达，引导幼儿主动模仿动作 身体的表达，引导幼儿主动模仿动作，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点，有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇，有的想象力丰富、善于模仿等，加上幼儿身体柔软，可塑性强，根据这些特点，教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时，尽量多以生活中常见的人和事为参照，指引幼儿以身体动作表达出来，比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望，抑或是孩子自身的顽皮等天性，都可以通过肢体动作来表达出来，让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时，对幼儿进行正确的审美引导，教会幼儿分辨美与丑、好与坏，让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏，喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点，总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的，激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材，引导幼儿主动模仿动作，如在洗手的过程中，不断地用双手拍水，并往同伴身上洒水；在雨中用双脚不停地踩水；洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中，教师可设置情景小剧场，让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学，能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂，而幼儿的内心情感是极其丰富的，只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来，他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性，需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中，教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向，这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美，动作形象有趣，如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成，特别是即兴舞蹈，舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动，所以在幼儿舞蹈启蒙教育中，幼儿需要形成一定的空间意识，比如能准确判断出上下左右、前后各方位，在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。 （三）身体的创造，激励幼儿合理展开想象 身体的创造，激励幼儿合理展开想象，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想，在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中，要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由，从幼儿身体的创造入手，激励幼儿合理展开想象，发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力，对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言，即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一，创作过程中教师要及时给予评价，根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导，帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心，推动幼儿勇于尝试和努力。具体说来，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式：一是音乐即兴，二是命题即兴。其中，音乐即兴即随音乐有感而动，教师要为幼儿设计创造的环境，由教师提供一段乐曲，让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等，即兴演绎一段舞蹈，让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴，即教师指定一个形象、情景或事件，然后借助音乐，要求幼儿瞬间释放身体的动作，以表现特定的形象和内容。对于命题即兴，幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课，考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作，使幼儿产生学习舞蹈的兴趣，进而积极投入到舞蹈学习创作中来，以此提升身体表达的艺术性。 三、结语 总之，幼儿舞蹈启蒙教育的价值和意义不容忽视。3至6岁是孩子健康成长的关键时期，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的过程中，应遵从幼儿自身的发展规律与特点，针对3至6岁的身体和心理特点，通过唤醒幼儿身体的能动性，引导幼儿主动模仿动作，激励幼儿合理展开想象，幼儿舞蹈启蒙教育才能发挥其应有的作用，进而促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动又好又快地发展。 作者：李韵葳 幼儿启蒙教育论文:幼儿读物启蒙教育论文 一、基于启蒙教育的幼儿读物选择现状分析 幼儿教师是否需要进行幼儿读物启蒙。幼儿启蒙教育的必要性是毋庸置疑的，然而关于幼儿教师是否同样需要进行幼儿读物启蒙的问题却达不成统一意见。在过去很长时间的传统幼儿启蒙教育工作中，大多数幼儿教师坚持“榜样效应”，选择读物往往以是否具有榜样教育意义为中心，经常忽视情节是否生动有趣、孩子是否有兴趣等问题。现如今，虽然幼儿教师对幼儿启蒙读物的看法和选择已经基本突破了以前传统幼儿教育的局限，但还有不少幼儿教师没有真正考虑过我们的幼儿到底最需要什么，还是以教师为中心，只停留在“教育就是给幼儿一个道理”的层面上。 二、对于基于启蒙教育的幼儿读物选择的思考和建议 （1）根据幼儿的年龄、阅读水平、学习认知水平、兴趣爱好进行选择分类 不同年龄阶段的幼儿在智力水平和学习认知水平方面不尽相同，选择启蒙幼儿读物时首要考虑的就是是否适合幼儿的年龄特点，在此基础上选择与幼儿阅读水平、认知能力、学习能力、兴趣爱好相一致的读物。这样选择出来的读物更能发挥读物的启蒙作用[2]。 （2）幼儿读物的选择应当具有一定的“深度” 幼儿家长和幼儿教师都应当明白，幼儿的心理成长不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程，许多幼儿读物也许在一定程度上超出了幼儿目前的认知水平，但只要孩子不排斥，就可以在家长或者老师的帮助下完成阅读，这对幼儿阅读能力、认知能力的提高发挥着极其重要的作用。 （3）幼儿教师和幼儿都需要进行幼儿读物启蒙 幼儿教师是连接幼儿和幼儿启蒙读物的桥梁，幼儿教师的思想和行为必然会对幼儿启蒙教育的效果产生重要影响。儿童文学应以儿童为中心，幼儿教师必须真正理解和接受这一理念，只有这样幼儿教师才能把引导作用发挥到最好，使幼儿文学读物真正促进幼儿的智力和思考水平，成为幼儿的精神食粮，使幼儿在享受阅读乐趣的同时，提高智力水平。 （4）优秀的幼儿启蒙读物应该图文并茂 幼儿由于年纪尚小，阅读和认知能力都很有限，所以对文字的敏感性不够，但他们却对颜色鲜艳靓丽的图画充满兴趣，图片往往生动形象，容易被儿童接受，因此，真正优秀的幼儿启蒙读物应当尽可能地做到图文并茂，在图片的选择上努力做到抓住孩子的眼球，激发幼儿的阅读兴趣，在生动形象的基础上，传递给幼儿有关的内涵和道理。 三、总结 幼儿作为一个特殊的年龄人群，理应受到更多更有效的关注和帮助。幼儿的智力水平、阅读水平、认知和判断能力都相对较低，受外界事物、人物的影响很多，优秀的适合幼儿的读物可以帮助幼儿增强阅读水平、提高认知判断和学习能力，不适合的读物将会对孩子的认知能力和理解能力有极大的不利影响。幼儿时的启蒙教育将会对孩子以后很长时间有极大影响。把握好幼儿启蒙读物的选择，将会更加事半功倍。 作者：彭成芳 单位：庆市城口县示范幼儿园

幼教论文:中高职双语幼教学前教育论文 一、中高职双语幼教专业课程体系衔接现状 (一)培养目标定位不清 笔者对比了双语幼教专业的中职和高职的人才培养目标发现，两者在语言表述上基本一致，缺乏清晰的人才差异定位。没有体现出中高职的教育层次性，也没有体现出中高职人才培养的层次性，体现不出中职技能型人才和高职高端技能型人才的差异性。没有体现出高职是中职的延续和提升。在访谈相关教师的时候，也问过是否了解本专业的中职和高职是培养什么样的人才，中职和高职培养的人才的落脚点在哪。相关教师认识到中职和高职的人才培养目标有高低，但是却不能较为明确的说出不同点在哪。这直接影响后期的课程设置，这说明了教师对人才培养目标的不清楚，直接会导致后期的课程教学中的偏差。 (二)课程设置重复 课程的设置决定着学生的能力结构，职业教育的课程设置必须要经过企业调研，从岗位(群)工作任务出发，结合教育规律和学生身心成长规律反推出课程。但在调查中发现，双语幼教专业中职和高职的专业必修课课程设置上大抵相同，根本没有体现出职业教育不同层次人才的自身特点，同时也没有考虑课程设置的科学性和整体性。在访谈中职起点的高职学生的时候，不少同学就反映高职所开设的许多课程在中职阶段已经学习过，甚至有些课程的教材都是一样的。相同的课程，相同的教材，中职学习一遍，高职又学习一遍，这容易造成学生学习的疲倦性，消磨了学生的学习积极性和主动性，不符合教育教学规律，同时也浪费了宝贵的教学资源。高职是中职的延续和提升，因此中高职专业课程有一定的重复是可以必须的，但是像这样大规模的重复是违背了教育教学的规律，也是背离了经济学中效益最大化的原则。学生的问卷调查中反映出，乐理与试听练耳、钢琴、声乐、现代体育舞蹈、学前心理学、教育学、幼儿形体与舞蹈创编重复最严重。在对比中高职专业必修课程发现，高职开设的17门专业必修课，有11门与中职有所重叠，共计课时754，占所有专业必修课的63%。有中职钢琴基础开设126课时，在高职阶段又开设了64课时，合计有190课时。乐理与试听练耳中职126课时，高职82课时，合计208课时。声乐，中职126课时，高职64课时，合计210课时。幼儿形体与舞蹈创编，中职126课时，高职208课时，合计334课时。在五年的职业教育学习中，前面所述的课程就学习了4年，虽然这些课程是日常的幼儿教育中必不可少的专业技术知识，但是重复性的课程，过多的课时量会占用学生大量的时间，而缺少其他专业技术知识的学习。 (三)课程衔接认识不够 在访谈教师时，问到中职之前开设了这门课程，高职又开设了同样的课程，你认为这样有没有必要，中职和高职课程的区别在哪里，中职和高职的课程应该如何对接呢，或者说中高职课程有没有对接的必要。超过50%的专业教师都有与我类似的经历，但是面对课程的重复，他们更多的是表现出来的无奈，并没有想过该如何去解决这个问题。换句话说有些专任教师认为中高职课程的有一定的重复时必要的，但至于为什么重要，又不能说出具体的缘由，只是感觉很重要。他们有些认为高职的课程应该比中职的课程，在深度上和广度上都要更进一步，理论上是如此。但具体如何拓宽深度和广度，如何更好地满足学生的知识需要，实际操作上有一定的难度。所以他们在备课的过程中，即使认识到了这个问题，但更多地还是根据自己的想法来准备授课过程。在针对中职学生的调查问卷中笔者都设立这样的一个问题:如果进入高职学习，有没有必要开设和中职重复的课程。中职学生普遍认为，中职已经学习的课程，如果高职再开设，就没有什么新鲜感，会觉得没有意思。但是如果非要开设的话，希望能够学到不同的东西或者更多的东西。同样的问题在问到已经升入高职的学生时，则得到了不同的回答，也是目前我们碰到的一个现状。高职学生认为目前高职开设的许多课程已经中职阶段已经学过，从内容上并没有多大的不同，对他们来说无疑就是再炒了一下剩饭，缺乏学习的兴趣，所以觉得高职没有必要开设同样的课程。总之，在中高职课程的衔接上，专业任课教师思想认识不够，即使有些老师有一定的思想认识，但是缺乏正确和清晰的理论指导思想去引导，使得中高职的课程衔接具体操作出现了教师上课再认真，学生还是没有兴趣听的局面。这并不是说老师不用心，学生不认真的原因，而是从源头上就存在的问题。教师的理论认识不够，造成了高职学生对课程产生错误的认识和偏见。而恰恰是中职学生的想法正是我们迫切需要去关注和解决的问题。在课程衔接中，教师是主导者，需要教师的正确认识和具体的教学实施。更需要相关的教育行政部门的重视和牵头领导，因为这关系到高技能人才的培养和学生的可持续发展及教育资源的使用效率。 二、中高职双语幼教专业课程体系衔接构建 针对之前的现状分析，笔者认为应该主要有以下两个方面来着手构建中高职双语幼教专业课程体系衔接。 (一)中高职双语幼教专业人才的人才培养目标衔接 人才培养目标是人才培养的方向和指南针。课程衔接的首要任务就是要确保人才培养目标的衔接。因此，为了实现中高职人才培养目标的衔接，必须要找出中高职人才培养目标的共通性和区别性。其次要确保中职人才培养目标的兼顾性，即突出中职学生就业技能的同时，又要兼顾学生继续深造的需求。最后，要确保高职教育是以中职教育为基石，根据中职学生的能力知识特点，量体裁衣，真正提高学生的专业知识和实践能力，最终实现中高职人才培养目标的真正对接。中高职教育都是为社会培养第一线的技能型人才，只不过中职教育培养的是初，中级技能型人才，高职教育培养的是中，高级技能型人才，即高端技能型人才。 (二)中高职双语幼教专业对应的职业岗位群和职业能力的衔接 中高职双语幼教学生毕业后所从事的工作职能范围大抵是相同的，一般都可以在幼儿园，学前教育，早教机构，亲子园等涉及到婴幼儿的相关行业。中高职双语幼教学生的就业范围较广，但不管是中职学生还是高职学生，从业之初都需要从最基础的岗位做起，初始岗位都是一样的，初始工作起点都是一样的。这就意味着中高职双语幼教学生的初始岗位相同，那么如何体现出人才的层次性呢。在初始工作岗位工作一段时间后，表现突出的工作人员就会提升到一些工作要求较高的岗位，再进过自身的努力和经验的积累，一些出类拔萃的人员会再次的做一个自我提升，步入更高级别的岗位，甚至是一些管理岗位。此时，中高职学生的差异性就体现出来了。高职生在思想素质和心智上更为成熟，整体素质较高，因此今后在岗位上的提升空间也相对要大一些。中职学生如果能脚踏实地努力实现自我提升，今后的发展也不可小觑。因此，中职学生和高职学生的差异性更多地体现在步入工作岗位的中期和后期。因此不仅要了解学生的初始就业岗位，更多地要确定其发展岗位，并把关注点放在学生的后续发展上来。笔者认为只有在人才培养目标和职业岗位群和职业能力上实现无缝对接，才能真正地实现中高职学前教育专业(双语幼教方向)课程体系的真正衔接。 作者:董晖单位:咸宁职业技术学院 幼教论文:幼教课堂教学素质教育论文 1学习是手段,使用是根本,实施是关键 学为所用,博采借鉴,是我园一向的学习作风。对于学后如何巧妙运用的问题,关键要看领导的重视程度、组织安排和管理指导。从某种意义上来讲,领导的重视程度,至少会为组织实施提供保证。具体做法是:首先,园委会非常重视每次学习的实效,要求参加学习的人员先介绍学习的内容和形式,再结合本园实际安排上示范课,组织教师就示范课的课堂活动形式,教学方法,幼儿参与的积极性、主动性及幼儿接受的效果进行评议,分析、探讨、总结出适合本园的教学方案,然后在全园进行推广。其次,幼教是学习的主体,是教育的出发点和归宿点。那么,教育就必须从幼儿的兴趣、需要出发,充分考虑到幼儿在教学中的地位,将促进幼教的发展作为设计、组织和评价的依据。为此,我们提出“破除依赖教材罗列目的的习惯,确立根据具体目标确定教育内容和活动形式的工作程序”。其具体的目标要求:一是根据幼儿的年龄特点确定教育重点,从幼儿实际认知水平出发,制定教育目标,选择教育内容、设计活动形式;二是积极尝试以孩子的体验、探索、操作为主,教师适时给予启发、诱导、帮助的教育方法,创设了一种以问题解决为向导的教学模式;三是打破一切活动都全班统一进行的僵化的、整齐划一的模式,根据教学内容,灵活运用集体、小组、个别相结合的活动组织形式,适时地给每一个幼儿创造表现的机会与条件;四是采用主题活动,根据教育目标选好教材,在制定周计划的过程中,要求教师一方面要考虑教育目标的连续性、阶段性及各科教学内容的渗透性,另一方面穿一208插有关季节、时事、节日等内容,组织纵横有序、互相联系、寓教于乐的教育内容。 第三,加强指导,促进实施。为了使教育教学改革的任务目标扎根于每一位教师的思想,园委会在积极做好宣传的同时,安排保教处就教育目标的制定、教育内容的选择以及对活动形式的设计,进行指导性的讲解。对一些具体问题,主管领导亲临课堂,跟踪指导;对有争议的问题,列人教研,共同商议,寻求最佳解决途径和方法,使每一节课都能做到最优化的效果。第四,评价目标的改革。一项改革从提出到完善,需要经过评价不断地予以调整、修订、论证。正确的评价对教学活动有指导作用。我们以“孩子的发展为本”提出评价目标:一看教学目标的全面性,既有完成本学科知识技能的任务目标,又有思想品德教育、审美教育、心理教育、健康教育的目标;二看教师对活动形式的设计和教育方法的选择,是否有利于幼教独立学习、独立分析、独立解决问题能力的培养,是否有利于幼儿求异思维和创造能力的培养,是否有利于幼儿个性的全面发展;三看教育活动中的操作,教师确定的重点是否考虑符合多数孩子的实际,看孩子参与训练的广度如何。第五,结合“课堂教学达标创优活动”的开展,实行“说、授、评”一体化的教学竞赛,将改革全面付诸实施。“课堂教学达标创优活动”是我园近年来一贯坚持的教研中心任务,如何使这一活动真正起到提高教师教学水平的目的,我们把“课堂教学达标创优活动”的开展与教学改革结合起来,把精力用于指导幼儿操作、发现、讨论和表达这些实实在在的环节上,充分体现幼儿的主体地位,调动幼儿的积极性、主动性,真正使活动成为促进幼儿发展的良好平台。 2收获与体会 第一,改革所具有的挑战性使教师的教育观念发生了深刻变化,提高了教育教学水平。教师乐业善思,教学目标的定位,由原来以教材定目标,变为以幼儿的发展选材料、定内容,从而增强了教师的创造意识,为实施素质教育创造了人才优势。第二,对儿童观有了新的认识。改革使教师在关注幼儿学到知识的同时,更多关注获得知识过程。由于教师注重让幼儿通过实践、操作来获得知识,“寓教于乐,寓教于玩”,因而幼儿对周围事物的兴趣增强了,他们乐学善问,愿意与人交往、合作,也具有了一定的创新能力。第三,更新了人才观。素质教育的实际告诉大家:面向少数不行,面向多数也不够,必须面向全体。作为基础教育奠基工程的幼儿教育,必须树立“不求个个拔尖,但要人人成才”的观念,幼儿园教育就是要创造“适合儿童的教育”,促进每一位幼儿都能够得到长足的进步和发展。 作者：丁小琴单位：甘肃省通渭县幼儿园 幼教论文:幼教绘本的幼儿教学论文 一、正确选择绘本材料 对幼儿实施绘本教学时也要依据我国教育改革理念，改革传统教学模式，保证幼儿的全面发展。教师在创设教学情境时，实施绘本教学也要突破传统教学风格的束缚，大胆进行改革创新，让幼儿在轻松、活泼的环境中成长，可以在自由自在的学习氛围中获取知识。如：在绘本《三只小猪》的阅读中，要求幼儿自主阅读，在没有接触这个故事前，幼儿都认为大灰狼是非常凶狠的，样子长得一定非常凶恶，孩子们对此感到害怕。但在教师的指导下，幼儿们在阅读完绘本时，了解了三只小猪通过自己的机智勇敢，利用自己聪明的头脑战胜了大灰狼，因此，认为大灰狼也没有那么可怕，而且有的幼儿还会觉得大灰狼是可爱的。在结束绘本教学时，教师要求孩子们说出自己心中的想法，借此教师可以掌握幼儿的学习情况，同时锻炼了幼儿的表达能力和观察能力。 二、深层挖掘教育元素 教师在应用绘本教学法时，不要只注重故事对孩子的吸引力，而应该利用故事的讲解让孩子明白更深的意义，在孩子们看图和听故事的过程中，理解绘本当中包含的道理。所以，首先要求教师应该理解绘本的含义，在课前做好准备工作，给孩子讲解正确的信息。还有，在应用绘本教学时，教师应该有效应用幼儿的主观能动性，首先让幼儿理解故事中的不同角色，感受故事的情景。所以，在实际教学时教师可以要求幼儿分别扮演绘本中的人物，这种方式可以使孩子充满兴趣，使幼儿之间加强了交流和沟通，锻炼了幼儿的沟通能力，同时，教师也可以与幼儿形成互动，从而达到提高教学效果的目的。 三、完善提问机制 利用上面针对绘本教学的多方面论述，我们可以认识到，应用绘本教学法的主要目的就是促进幼儿的个性化发展。所以，教师在教学过程中应该让幼儿充分发表自己的意见，给幼儿足够的思考时间和阅读时间，因此，要求教师在实际教学中要发挥提问的作用，可以提高幼儿的主动性。如：在绘本《小蝌蚪找妈妈》中，教师可以设置这样的问题：小蝌蚪没有立即找到妈妈，它找错了几次妈妈？都分别找的谁？让孩子带着问题去阅读、去理解、去思考，才能确定正确答案。 四、做好引导工作 在实际教学过程中，教师应该依据教学目标，积极引导幼儿，第一，引导幼儿认真观察，利用提问的方法，教师指导幼儿了解故事内容，对故事中的细节要深入分析，对绘本的图片要认真观察，与绘本内容联系在一起，理解故事中的每个片段，让幼儿在阅读中自己确定重点和关键点，理解故事情节的曲折，以及各个情节是如何连接在一起的。第二，引导幼儿进行合理想象，在幼儿了解绘本的基本内容以后，要求幼儿带着问题反复阅读绘本，通过认真观察图像，了解图像对文字内容的补充，以及文字内容对图像的说明，利用自己的想象，寻找两者没有内容，发展学生的思维，使幼儿成为一个会阅读的人。第三，引导幼儿主动表达自己的意见，主要有下面这些方法： （1）让幼儿在观察的基础上阅读文本，认真理解绘本内容，然后鼓励幼儿积极发言，表达自己的看法，幼儿之间要相互倾听，互相指出不足，可以边说边加以动作，有利于提高幼儿的表达能力； （2）让幼儿对故事进行扩写，并说出扩写的根据，依据一定的顺序讲述完整的故事； （3）可以让幼儿对绘本内容进行表演，幼儿充分理解绘本内容以后，可以有效应用语言、动作、道具等展开想象，创造性的进行表演，可以使故事情节更加丰富与生动。 五、做好阅读顺序安排 在绘本《长长的》学习中，教师创造性对其内容进行删减和后置，取得了高质量的教学效果。在应用此绘本时，将与扉页画面“猴子”相同的内容删去，同时删去了此节课不易讨论清楚的“食蚁兽”画面，笔者认为，“猴子”画面已在扉页中出现过，如果再次出现在内容当中，属于重复，会引起幼儿的视觉疲劳；将有争议性的“食蚁兽”画面去掉，编入下一个教学课时，有利于本节顺利完成教学任务，时间安排更加充裕；再有，将绘本小企鹅画面后置，移到本节的最后，是为了与下一节绘本的应用相连接，可以顺利实现过渡。“孩子们，快看，小企鹅们排着整齐的队伍过来了，我们能不能像小企鹅一样呢？”上面这样处理绘本教学，给我们一个启示：在图书阅读过程中，不必依据图书叙事的固定顺利进行，可以改变原来图书的秩序，依据实际教学的需要，可以删减某个画面，也可以移动某个画面，使阅读更加充满了乐趣，给教学设计增添了新办法。 六、搭建阅读平台 《教学纲要》指出“要想培养幼儿的语言表达能力，则必须要为幼儿创造一个敢说、想说、有机会说的语言环境”，给幼儿提供多种画面，让幼儿自由选择主题，同时给幼儿宽松的阅读时间，鼓励幼儿进行讨论，让幼儿依据自己的理解去读书，依据自己的视觉去读书，与同伴就自己感兴趣的话题进行交流，共同提高。在这一过程中，孩子们讨论的是自己的话题，解决的是自己的问题，可以充分利用幼儿的主观能动性，激发幼儿的学习兴趣。幼儿们在进行交流与讨论时，自己原有知识经验与产生的新经验相互冲突，从而形成新的知识结构。在幼儿遇到困难的时候，教师可以适当利用眼神、表情、动作等给予幼儿启发，可以促进幼儿思维能力的不断提高。 七、结语 总之，在幼儿园教学中应用绘本教学，可以提高教学质量，培养幼儿的创新意识、独立思考能力，锻炼幼儿的语言表达能力，促进幼儿整体素质的不断提高，在今后相当长的时期内，这种教学方法仍将作为一种主流教学方法得到普遍应用。 作者：董雪芬单位：内蒙古乌兰察布市第二幼儿园 幼教论文:幼教音乐教学建设论文 一、用情境激发孩子的学习情感 所谓兴趣是最好的老师，教师在进行幼儿音乐教育教学过程中，应当充分的利用孩子的兴趣爱好，让孩子的兴趣爱好真正成为孩子进行学习探究的内在动力。为此，教师可以在教学过程中，根据教学内容创设相关的教学情境，为孩子进行学习营造良好的学习氛围，以此来激发孩子的学习兴趣，培养孩子进行学习的兴趣，从而有效的提升幼儿音乐教学的教学质量。例如：在进行新课导入时，可以先利用多媒体以及各种图片来为孩子呈现相关的课本内容，或者有效的用一段音乐来吸引孩子的目光，让孩子提前感受新课内容中的描述，有效的为后续的教育教学营造良好的学习氛围，激发孩子进行学习的欲望，在这之后，教师可以提出几个同新课相关的任务，让孩子自行进行音乐练习，并以此来激发孩子的学习兴趣。在传统的教学关系中，教师一向是高高在上的形象，而孩子则是一味的跟随教师的思维进行思考，因而，现如今的师生关系应当是平等和谐的，在幼儿音乐教育教学中，教师应当多的鼓励孩子，并以此来调动孩子的学习积极性，让孩子真正意义上的化被动为主动，主动的参与到教育教学活动中，并为幼儿音乐教学出自己的一份力，更好的进行学习。为了让孩子更好的参与到教学活动中，教师首先应当多多鼓励孩子，赞美孩子，让孩子积极主动的发表自己的见解，逐渐在教学中树立自信心，为教学营造一个良好的学习氛围，从而有效的提升幼儿音乐教学质量。 二、加大个性化发展实践 教师在进行幼儿音乐教育教学中应当注重孩子的个性化发展，孩子本身是不同的，教师应当根据孩子自身的特点以及音乐这一学科本身的特征进行教育教学内容设计，例如：有的性格较为内向的孩子，教师应当以鼓励孩子发展个性，逐渐变得更加外向，让孩子在幼儿音乐教育教学中树立自己的学习自信心，而有的本身信心极强的孩子，教师在进行教育教学中应当注重让孩子谦虚做人，虚心求教，以养成良好的学习习惯。这样的个性化教学实践，一定程度上能培养全面发展的人才，让孩子在教学中树立良好的自信心，从而有效的提升幼儿音乐教学质量。同样，个性化教学是一种体验性的教学，孩子在幼儿音乐教学中，带着一腔热情去学习，凭自身的经验来同幼儿音乐教学内容进行交流时间，让孩子用自身的感官来体验课本的内容，直接的理解作者的真实情感。所谓，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特，每一位孩子都有着自己不同的见解，例如：教师在讲解音乐的音节时，教师一般会要求孩子良好的指出认识每一个音节，并且鼓励孩子进行个性化的发展学习，学习自己喜欢的音乐，唱自己喜欢的歌，这样能很好的培养孩子的创新能力。 三、良好的课堂教学氛围是关键 良好的课堂教学氛围是开展幼儿音乐教育教学实践的重要的要素，俗话说，人在轻松、愉悦的环境中能更好的进行教学实践，同时能更好的帮助孩子进行幼儿音乐教学，让孩子在愉悦的环境中培养其自身的创新能力、探索能力以及思维能力。那么如何更好的营造课堂教学环境呢？教师在进行幼儿音乐教育教学过程中，应当采取多种教学模式进行幼儿音乐教学，例如：教师可以充分的利用多媒体、举办活动以及竞赛等多种形式来营造良好的课堂教学环境，让孩子主动的投入到教学过程中，从而有效的提升幼儿音乐教学质量。例如：在幼儿音乐教育教学中教师应当注重课堂实践活动，让孩子快乐的学习，如同，教师在教授孩子认识音符以及节奏的时候，教师可以引导孩子模仿自然界中的各种声响，诸如：鸟叫、雨声以及雷声之类的。这样的做法不仅能帮助孩子强化音律节奏的记忆能力，而且能更好的学好音乐，抓住幼儿音乐学习的中心，让孩子能更好的从身边的声响中联想到现代熟悉的情境，从而对幼儿音乐学习产生良好的兴趣，提升音乐教学质量。综上所述，教师在进行幼儿音乐教学实践时，应当注重对孩子的创新能力、探究能力以及思维能力的培养。因而在幼儿音乐教学中落实创新教学以及个性化教学，是当今幼儿音乐教育教学的当前趋势。而教师在教育教学中，应当切实的以情境为载体来激发孩子的学习兴趣、鼓励孩子进行质疑并自主学习、加强师生间交流沟通、加强对孩子实践操作能力的培养以及加强对孩子的个性化教学。并以此来提升幼儿音乐教学质量。在幼儿音乐教育教学中，有效的启动创新教学模式，开创个性教学，充分的发挥孩子的主观能动性，让孩子真正成为学习的主人，并有效的培养孩子的创新实践能力。 作者：窦亚群工作单位：彬县幼儿园 幼教论文:幼教专业成长路径研析论文 摘要：发展学前教育，首先要保证幼儿教师受到良好的教育和发展。幼儿教师的专业发展将与以专业引领的专题培训和以园本教研为主的现场研修并进，与幼儿园园本课程开发和教学反思并行。 关键词：幼儿教师专业发展理论策略 前言 党的十七大提出，要优先发展教育，建设人力资源强国。发展教育，教师队伍建设是关键，教师发展研究是当前教育领域非常重要的课题之一。研究促进幼儿教师专业发展的理论和策略，从根本上提高幼儿教师的专业认知、提升幼儿教师的教学水平和能力，对于解决当前幼儿教师队伍专业化程度过低的问题，对于提高幼儿园的教育质量，对于全面推进幼儿教育事业的发展都具有极其重要的意义与价值。 一、培养反思型教师 反思是教师专业发展的重要基础。是否具有反思的意识和能力，是区别作为技术人员的经验型教师与作为研究者的专家型教师的主要指标之一。美国心理学家波斯纳曾提出教师的成长公式是“经验+反思=成长”；我国著名心理学家林崇德也提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长公式。教师只有以现代教育思想和教育理念为基础，对自己的教学实践进行理性思考，不仅从教学观念、教学兴趣、动机水平、情绪状态等心理因素方面进行反思，而且从教学方法、教学材料、教学媒体等教学技术上去思考、质疑或评价自己教学的有效性，并自觉地根据反思的结果矫正自己教学中的不良行为，这样才能不断提高其专业化水平，符合作为研究型教师的角色定位。而教师的反思意识和反思能力，只有在反思型教师教育模式中才能得到改善和发展。 如何培养反思型教师呢?下列三种途径被证明是有效的：第一，要支持幼儿教师反思的需求，把反思作为一种激励教师检验他们的教学思想和在实践中发展教学知识的有效手段，为他们提供实践及对实践进行反思的机会，并把反思过程和结果记录下来，逐步培养反思意识，养成反思的习惯。第二，把典型的反思教学案例汇编成册，内容可包括：课程计划、教学过程录像、家长或同事的反馈、指导教师或专家的评论等。教师可通过所呈现的典型反思案例，训练反思思维，提高反思能力。第三，共同反思。教师个体反思更多的是个人对解决问题的假设，如果能与同事进行磋商，共享反思，教师之间便能相互促进，共同提高。合作的力量是强大的，并能使个体在合作过程中获得由于自己的经验得以共享而带来的满足的情感体验。使教师们不断地反思自己教育教学理念行为，不断自我调整，自我建构，从而获得持续的专业成长。 二、高效的职后培训 什么样的教师培训方式更有效呢?这也是我们一直在研究的一个问题，尽管现在的培训方式仍以讲授法为主，但是幼儿教师的职后培训也发生了新的变化和特点。在职培训的目标逐渐从学历补偿向能力提高发展，内容上由单纯的学科知识、教育理论的学习向实用性、多样性、全面化、综合化的学习转变，在方式逐渐走向参与式、体验式等多种方式的综合运用。去年7月份的园本教研培训我们也尝试了新的培训方式即参与式培训。 参与式教师培训使用的是参与式方法。“参与”指的是个体卷人群体活动的状态，既包括个体是否在场并与其他成员进行互动等外显行为，也包括个体在认知和情感方面卷人和影响群体活动的状态和程度。通常使用的方法有：小组讨论、案例分析、观看录像、角色扮演、填写图表、画图、互相访谈、辩论等游戏和联系。上次培训中就是用画图的方式进行的，效果非常好。这种培训方式的特点是教师投入到以亲身经历和体验为主要特征的新的学习方式中，感悟主动学习、共同建构的真谛；在培训者的支持和引导下，感悟到如何改变教学与知道方式，促进学习者积极而富有成效的学习。每一个专题培训活动，还侧重于某一两个学科领域的经验建构，增进教师对学科领域基本性质和关键经验的把握。而“换位体验”则更多地增进教师对幼儿学习方式和行为方式的理解。 在未来的幼儿教师职后培训中，我们也会不断尝试新的、更有效的培训方式，来促进教师的专业成长。 三、课程开发促进教师专业发展 课程开发在这里指幼儿园教育课程开发，包括所有课程要素的活动，如环境的创设、课程目标的制定、课程内容的选择、课程的组织与实施、评估、师幼互动等。课程开发是一个动态的、持续开展的概念，和教师的日常教学工作紧密结合在一起。20世纪80年代以来，课程开发的权力逐渐由专家转到教师手中，教师成了课程的开发者与研究者，在这种情形下，课程开发是一个教师的成长及专业发展融为一个统一的过程，因此参与幼儿园教育课程开发是幼儿教师专业发展的一个重要途径。 四、在园本教研中获得专业发展 现阶段，任何一个幼儿园其教师队伍的专业成长都不可能得到很多外援的帮助，更不可能依赖外援。应努力打造和培养幼儿园与教师自我发展的能力。因此我们更加重视教师经过培训之后，在园内进行集体研修，将在专题培训中获得的新理念、新策略付诸实践，即进行以园本教研为主的研修。主要特点有：1)以园为单位，建立研究和学习的共同体，这是园本教研的基本组织形态；2)教师成为自身实践的研究者，用科学研究的方式研究和开发案例，这是园本教研的有效方式；；3)教师得到有效的专业引领和促进，这是保证园本教研有效性的关键因素。 园本教研活动作为教师讨论的一个平台，能促进教师间的共同建构，共同成长。我们希望这一有效途径能不断充实、丰富，更好地促进教师专业素质的提高。 五、从个人发展变为组织发展 过去我们谈到教师专业发展仅仅指教师的个人发展，研究表明，单单改善个人行为不足以产生期望的目标。质量改善专家指出，94%的改善障碍在于组织结构和过程，而非个人表现。 在教师专业发展的进程中提倡运用系统理论，将教师的个人学习和组织变化同时进行，互相支持。经验表明，以往强调教师的个人学习和改进，这种学习会带来教师教育行为的改善。但是如果组织的理念与运行方式不改变，必将限制教师将所学的知识用于教学实践。这就会造成教师学到了新的教学方法，但使用的频率越来越少，因为他发现没有别的人在用这种方法，或者因得不到领导的有力支持而难以为继。组织发展的模式有多种，可以向全体教师传授专门技能，培训教师的观察能力，帮助他们学会反思、解决问题；还可以开展就问题生成的课题研究，组织教师参与对问题的诊断、对研究方案的设计及实施，在研究过程中使教师得到专业发展。 幼教论文:合格优秀幼教评定指标探究论文 [摘要]作为一名优秀的幼儿教师，肩负着培养祖国下一代的历史使命，力争使每一个幼儿身心健康快乐成长，不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求，同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建，以满足幼儿的心理需求，促进幼儿身心健康和谐发展。 [关键词]幼儿教育关注幼儿尊重幼儿 作为幼儿教师，职业的特点和其他教师的工作性质有很大的区别，其中有一半是教师一半是妈妈的角色，热爱幼儿、尊重幼儿是幼儿教师职业道德的核心，是评价和检验幼儿教师职业道德水准的重要标志。作为一名优秀的幼儿教师，肩负着培养祖国下一代的历史使命，力争使每一个幼儿身心健康快乐成长，不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求，同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建，以满足幼儿的心理需求，促进幼儿心身健康和谐发展。作为幼儿教师，我们必须懂得：“每一个孩子都有做好孩子的愿望，同样渴望得到教师的关爱、理解与尊重。我们所做的每一项工作，应努力让幼儿真切地感受到我们对他们的关注、理解、赞赏和支持。” 但是，在现实生活中，我们的一些幼教工作者往往由于自身素质较差，在日常工作中的一些所作所为在不经意中给幼儿的幼小心灵造成了伤害。形成了对幼儿的“心理虐待”。然而，我们的这些幼教工作者却毫无察觉，并没有认识到事态的严重性，以及这些行为给幼儿的成长发育带来的不良后果，所谓“心理虐待”是指那种在对幼儿实施教育过程中有意或无意的、经常性、习惯性的语言、行动、从而导致幼儿心理健康受到伤害。 如，教师组织教育教学活动时，偶尔有个别幼儿说话，有些教师便会把幼儿叫起来说：“**就你话多，好，给你机会，去外边说去吧”教师边说边把幼儿拽到门外。这件事情从表面上看是幼儿不守规则，幼儿应该受到批评。但是，这只是成人的看法，他是站在成人的角度上，一切以成人为中心，由成人决定孩子能做什么不能做什么，忽略了教育者与被教育者之间的尊重与平等的原则，这样做的结果从表面上看可能是幼儿无条件的顺从，在老师的绝对权力下循规蹈矩。但其结果势必会影响幼儿积极的自我意识的形成。 我们认为当孩子有话要说时，教师要尊重幼儿这一权力，并善于将教育融入其中。教师应随时抓住一日生活中教育的契机生成和渗透教育。没有不好的孩子，只有不好的教育方法，每个幼儿园都会有淘气、自我约束能力较差的幼儿，有时成人处于某种原因和想法阻止幼儿发表意见与参与活动，这种做法显然是错误的，因为他侵犯了幼儿受教育的权力。站在幼儿的角度，我们可曾想过幼儿会是什么感受呢?！他会感到教师对他的歧视以及不公正，他会不相信周围的人对他的爱。带给他的负面影响只能是心灵深处的伤害，这将直接影响他形成积极的自我概念，以至影响他以积极的态度对待他人，从而，形成逆反心理。 以上的事例，在幼儿园的日常生活中并不少见，由此我们不难看到：“教师很随便的一些言行，其实已经对幼儿造成了‘心理虐待’”。心理虐待给幼儿造成的伤害往往比体罚还要严重。许多幼教专家、心理学家经过调查研究分析表明：“受心理虐待的儿童更容易误入歧途，走向犯罪，诱发严重的社会问题”。因此，“心理虐待”问题必须引起广大幼教工作者的重视。 一、心理虐待在幼儿园教育中的集中表现 1.故意疏远、冷落孩子。疏远冷落是指对一些性格孤僻、能力较差、不太听话的幼儿或其家长比较爱提意见的幼儿，教师常常给出一副冷面孔，以致造成对幼儿的心理伤害。 2.威胁恐吓孩子。有些教师对那些调皮或犯了错误的幼儿，不进行正面耐心的教育，而是施以恐吓，斥责、如“你再不听话，就把你送到**班去！”有的教师把孩子拖到另一个班去罚站。其他班的教师还很配合，一起对幼儿进行批评，并以此警示本班小朋友。“见了吧，谁不听话，就去××班。”或者某幼儿经常打人，教师就说再打人把你送到公安局，交给警察叔叔。甚至，有些幼儿打了小朋友之后，教师会恐吓他说：“再打人找把刀切掉你的手。久而久之，虽然这些教师能把幼儿管的服服贴贴，但对孩子的心理健康造成的伤害是难以估量的。 3.有些教师在处理幼儿间的一些纠纷时，主观臆断，“对人不对事”一些较顽皮的幼儿常常被误解、对号入座。这些做法极大的挫伤了孩子的自尊心、进取心，使孩子自暴自弃，本来存有的悔改之意也就荡然无存了。 二、根除“心理虐待”的对策 1.教师应提高自身素质，加强幼儿教师的职业道德修养，不断更新教育理念。正确把握以幼儿为主体教师为主导的教育思想。 2.教师要尊重幼儿的独立的人格，建立平等的师生关系。这里所说的尊重和平等不只是态度上的和蔼、亲切、而是要尊重孩子在教育中的主体地位，要求我们教育工作者要站在幼儿的角度看待他们的兴趣、爱好、了解他们的情感需求。 3.建立有利于幼儿发展的常规，让幼儿在和谐有序的生活中得到更好的发展。学会自主、自信、自尊、和自律。且常规不应是僵死的，只要有利于幼儿发展，不妨碍他人、教师完全可以灵活掌握。 4.教师要善于发现幼儿的闪光点，为幼儿创设表现能力，体验成功的机会。从而激发幼儿的成就感、自信心，以及迫切想做好孩子的愿望。 5.做好家园共育，构建家园共育的桥梁。一位优秀的幼儿教师应该具备做好家长工作的能力，发扬高姿态，对于家长所提的意见应本着有则改则，无则加勉的态度。绝不能把对家长的成见带到工作中，拿幼儿出气。 渴望爱是幼儿最基本的需求，教师与幼儿的关系应该是以情感为纽带，教师是幼儿心中的偶像，教师发自内心的关爱、尊重、信任、理解能使他们变的自信，有助于幼儿积极的自我意识、健康心态、健全人格的形成。从心理学的角度上讲，教育的根本目的是促进儿童人格全面和谐发展，人格是环境与教育的产物，教育方向决定了人格发展的方向，幼儿的未来发展依赖与幼儿健全人格的塑造。如何担当起人类灵魂的工程师，不辱使命是我们每一位幼教工作者光荣、伟大、而神圣的职责。我们每一位幼儿教师应树立正确的儿童观，不断学习专业知识，更新教育理念，提高自身素质不断完善自我。不能只重视教育的结果，更要关注教育的过程，幼儿在这个过程中是否感到快乐。我们教育的目的是要让更多孩子赢的尊严、享受快乐、体验成功。 幼教论文:我国幼教行业发展走向探究论文 一、幼儿教育行业的演变 中国建国初期幼儿园作为福利制度，由国家或集体举办，但只覆盖少数部门的子女。自从中国步入市场化经济，企事业逐步剥离社会职能，也因国力羸弱，百废待新，幼儿教育领域几乎彻底推给市场解决。这是民营幼儿园经营环境最好时期，然而，由于资金匮乏，经营者的素质和专业先天不足，民营幼儿园并未真正形成对公立园的竞争压力。民营幼儿园呈现数量众多，硬件落后，质量不高，品牌薄弱的局面，各地仍以公立园占据主导地位，虽然它们的市场份额不高，却在知名度，性价比，硬环境，教育质量方面拥有极高的美誉度。 民营幼儿园之所以没有成为初期市场化的主角，一个是老百姓钱袋还没有厚实起来，同时，教育标准和权威仍然掌握在国家教育部门手里，民营幼儿园并没有获得公平竞争的机会。在运动员兼裁判的双重身份下，公立幼儿园在市场竞争中显得从容不迫。近几年，随着国民经济快速发展，中产阶级的大量涌现，结合独生子女的累积效应，几个成人围着一个孩子转，从而提前推动中国进入幼儿教育的旺盛需求期。这是民营幼儿园的又一个黄金发展期。这也是一个极度危险的市场转折点。 上海浦东新区拥有公立幼儿园十余所，收费低至三四百元。当地私立园只有两三所，收费却是10-20倍。这也将是中国未来10-30年绝大多数城市的缩影。纵观日本、澳大利亚、美国等发达国家，这也是必由之路。尽管中国目前还没有经济实力将幼儿教育全部纳入义务教育范畴，但也只是时间问题。因此，民营幼儿园分享市场盛宴时，更应看到未来发展的隐忧。快速规模化是赢利递增的重要保障，却无法确保市场的终极位置。试图通过连锁发展建立庞大帝国的设想，最终会以黯然出局作为收场。美国的教育行业，无论幼儿园，还是到大学，最富有影响力的均是私立学校。 公立学校作为金字塔的塔基，以普及教育、义务教育为主，私立学校却占据塔尖位置，以贵族化、赢利化、品牌化为特征，教育品质是核心标志。今日的民营幼儿园如何市场定位，如何确定目标，这关系到未来市场成长和格局分配。目前众多民营幼儿园通过建立连锁品牌、资本介入、经营效率、统一标识、高档装修、西化教育、爱心教育等，积极塑造市场竞争优势，但是这些却远离真正的竞争焦点—教育领域。与名目繁多、徒有虚名、华而不实的民营幼儿园推行的幼儿教育模式相比，公立园建立在扎实的中国传统教育基础上的幼儿教育，虽然不好看，效果却客观实在。 这种窘境并非只存在于幼教领域，整个中国教育行业，民营学校都有类似困境，也就是在教育领域缺乏核心竞争优势。即使目前做得声名卓著的新东方也没有脱离这样的边缘处境。如果民营教育不改变只图赚钱，不图品质的经营方向，则随时可能成为市场过客。集中有效资源投入教研，经营者静下心关注教育，让教育家做教育，勇于创造教育改革试验田，等等，这才能逐步赢得教育领域的领先优势，从而逐步占据教育的主导位置。以美国哈佛作为基业常青的发展楷模，这是中国民营教育的最好选择和最终归属。 二、幼儿教育模式的发展 中国近代教育体制、学科设置和课程内容主要引自西方，此时，幼儿教育还无法成为关注领域。延续几千年的私塾教育一直是中国启蒙教育的主要形式。建国初期的幼儿园严格说应是育婴所或托儿所，在教育研究和发展方面近于空白。以陈鹤琴和陶行知等少数代表的教育大家，他们各自提出对幼儿教育的主张和设想，并做了很多有益的实践尝试，但是比起同期的西方幼教专家玛丽亚·蒙台梭利等，无论在教育研究的广度和深度等方面都无法相提并论。随着思想的影响，中国幼儿教育客观上变成简化版的小学教育。 二十一世纪前后，西方幼教思想和教育模式逐步被中国民营幼儿园引入，这是教育发展和市场竞争的必然趋势。蒙台梭利、卡尔威特、约翰洛克、斯宾塞、瑞吉欧、华德福、七田真、井深大、塞德兹、卡曼、斯托夫人等，这些西方著名的幼教专家的教育思想和教育模式一股脑地涌入中国幼教市场。众花迷人眼，中国幼教模式精彩纷呈，然而，多数却是昙花一现。水土不服、张冠李戴、舍本逐木、物是人非、不符国情，这是西化教育的真实写照。虽然这也极大地促进国内幼儿教育研究的发展，本质上却没有改变中国幼教的落后局面。民营幼儿园也没有借此赢得幼教市场品质竞争的法码。 谈论中国幼教市场就无法忽视高考指挥棒的大环境影响，让幼教服务于高考竞争，这是当今多数家长的关注焦点。追求自由、纯真、快乐、健康、个性、内涵等教育目标，在很多家长眼里更多让位于知识教育。这些目标并不矛盾，也不是非此即彼，可以同时实现，相互促进。然而，中国幼教市场既无力实现服务高考竞争的市场需求，也无法摆脱这种市场压力，很多急功近利的做法却在破坏儿童的身心发展。这是整个中国幼教市场的困惑。任何教育理念、模式、过程、效果，最终都是要服务于个人的素质成长、竞争能力、幸福感受等目标，因此，回避、漠视、放弃市场真实需求的幼教也注定是虚伪的、无法获得发展的。 当前幼儿园可划分为：一、自由发展型，以北京李跃儿芭学园作为代表。她们完全放弃知识学习，给孩子极大的自由空间，追求培养易于生存和个性发展的孩子。二、传授知识型，这是多数幼儿园的核心工作内容。艺术培训、学科知识、社会活动等对教师的专业要求远非幼师能胜任。三、思维发展型，这是少数幼儿园在尝试的教育新领域。传授知识虽然可以帮助婴幼儿发展，却很难形成绝对优势。学习能力是影响婴幼儿学习发展的重大因素，而思维能力则是学习能力的核心标志。教师如何在传授知识的同时，积极引导婴幼儿的思维发展，这是传统教育模式发展到高级状态的必然趋势。少数成功案例均揭示一个现实，这须孩子自身悟性和优秀导师的参与。这两者都是稀缺资源，导致无法全面推广。四、主动发展型。这种新型教育有别于由外向内、教师主导的传统教育，主要依靠婴幼儿在特定时期对外界的敏感性和主动发展而创设的新型教育模式。 主动发展型的幼儿教育模式是当前幼儿教育的最新发展，它从理论上解决了传统教育所无法克服的自身悟性和优秀导师的两大难题，但能否全面超越传统教育的效果还有待于实践上的验证。日本千叶县有间著名的天才幼稚园，专门招收2岁幼儿，毕业孩子的智商均在140以上。这些孩子在入园时智商并非超常，而是经过专门培养后才达到超常水平。教育过程很平常，但因教育得法、环境适宜，教育效果显著。国内个别园也已取得如此教育成果。归纳该模式要素：1、教育关键期；2、混龄组合；3、自由空间；4、全面发展；5、无为而治。主动发展型的外在表现形式与自由发展型非常相似，但是后者的教育效果远逊色于传统教育，而前者却创造出传统教育从没有实现的教育高度。 三、幼儿教育的发展趋势 （一）、传统教育 传统教育思想是中国幼儿教育界的主流思想，他们虽然也认为幼儿教育应该有别于小学教育，但是两者没有本质差别。幼儿园就是简化版小学。不可否认，传统教育模式在教学的规范性、实践性和效果方面具有绝对优势。以河南为例，占据主导品牌地位的几乎都是隶属于学校的附属幼儿园，其中包含很多民办学校的幼儿园。他们具有资源优势，教育效果更加突出。北京上海等经济发达区域，幼儿园的品牌影响和认可还取决于该园的历史渊源和特殊地位。传统教育模式里教师占据主导地位、学生是从属地位，优秀导师和学生悟性制约教育效果，这已经成为阻碍传统教育模式发展的无解难题。 （二）、蒙氏教育 蒙氏教育的全球影响力、教育理论的系统性与可操作性、教育效果的显著性，促使蒙台梭利成为对中国幼儿教育影响最大的西方幼教专家，她揭示了一个完全不同于中国传统教育的幼儿世界。蒙氏教育法带有强烈的个人烙印，自诞生之日起就受到杜威、克伯屈等大教育家的严厉批评。它的理论基石—形式训练理论—早在19世纪下半叶便被证明有缺陷。但同时，蒙氏教育法独特的教学效果又使得它大受父母的欢迎，它强调知觉发展、动手操作、注意力培养，是让儿童自由选择，促进优化的有效学习模式，但在语言发展、个性培养和想象力塑造方面则没有显著提升。因此，蒙氏教育“中国化”需要长期扎实的理论与实践研究。 （三）、早期教育 东方爱婴、金宝贝等早教中心，以西方早教专家的系统理论为依托，利用丰富多彩的早教形式，在中国开创了0-3岁全新的婴幼儿早教高端市场。特点：高利润、低成本；经营模式简单化和市场的高速发展；连锁经营促进规模化。他们资本雄厚，手握资源，成为幼儿园市场竞争不可忽视的新兴力量。但是未来软肋恰是他们引以为傲的早教模式，早教理论和实践活动缺乏有效论证，教育形式过于商业化，教育过程过于取悦家长，教育效果无从考证。早期教育的形式和内容均没有脱离传统范畴。如果不克服简单、浮躁、轻率的教育态度，他们注定会成为幼教市场的边缘角色。 （四）、双语教育 国人对英语的狂热和外教资源长期短缺将是双语教育高成本的根源。南京一家收费十万/年的贵族幼儿园打得就是外教牌，利用全天候外教、中外混合班、游戏化教学、大型表演剧等吸引高端市场的家庭。把握婴幼儿的语言敏感期，有效促进外语能力发展，这是具有旺盛市场需求的教育目标。虽然语言氛围是婴幼儿最优的成长模式，但是高昂的外教成本让它成为不可能的教育选择。如何摆脱成人学英语模式，建立适合婴幼儿外语语言发展的可行的低成本学习模式，这是幼儿教育界努力探索的教育课题。 （五）、天才教育 天才教育是美国立法实施的教育模式，也称天赋教育，精髓就是自我教育，它是利用学生的自身天赋结合良好的学习环境而加速个体发展的教育思路。天赋教育没有强迫教育，也没有放任教育，是一种顺其天命，以学生为中心的教育。它承认个体差异，主张平等和个性。教育平等是通过倡导用不平等的教育对待天资不同的学生而实现，个性化教育其实就是精英教育。日本千叶的天才幼儿园、北京八中少儿班、中科大少年班等与美国天赋班的教育模式极为相似。中国民营学校要想改变公立学校的主导地位，只有在教育领域掀起革命风暴，占据教育制高点，才有机会从根本上改变自身处境。 四、幼儿教育的发展机遇 西安交大少年班从初中生中招录预科-本科-硕士连读的少年大学生，目前这种学生素质还只能零散培养。北京八中少儿班是集体培养高素质学生的特例，四年学完八年课程，一半学生考进北大清华，最次的均达一本线。这是传统教育无法企及的高度，也是迄今为止最成功的教育尝试。然而，这种教育模式为何没有大规模地推广？可能教育本身的推广难度远小于政治因素的阻力。这是中国民营学校获得发展助推的一个比较成熟的教育模式选择。 2010年北京市小学四年级有1700个优秀学生报名参加北京八中少儿班30个名额的竞争。可以说，北京八中少儿班是建立在特殊群体之上，以学生为中心的主动发展型教育模式，它们筛选学生标准：高智、独立、自学。高素质的学生群体、开放式的教育模式、卓越的教育成就、26年的品牌沉淀，这些都是民营学校无法轻易实现的教育资源。既然短期难以复制，我们不妨换个视角看问题，北京八中模式给民校的最大启迪：四年级的学生素质和未来高考成绩密切相关。 民营学校尤其努力做第二个北京八中少儿班，还不如尝试更有开创性的工作，就是以培养八中少儿班学生素质作为教育目标。北京八中少儿班的成功整个社会已经不再置疑，利用它们的历史成就和社会影响，提出崭新的教育培养目标，这就象站在巨人肩膀，会迅速被推升到聚光灯下。无论是营销炒作赚取眼球，还是教育目标的实际价值，这都是值得为之的工作。何况，小学四年级前教育环境宽松，家长心态平和，这种以培养高素质的主动学习型学生为目标的教育尝试和革新很容易获得社会和人们的热烈响应。 北京八中少儿班学生均受到良好的早期教育，民校利用附属幼儿园增加教育革新时间，教育效果必将更加突出。但是很多人都不能正确理解幼教和小教的差别，从教育的角度看，这几乎是完全不同的两个世界。教育越向源头延伸，婴幼儿潜力和可塑性越大，然而，传统幼儿教育模式已经将教育效果做到极至，目前仅个别家庭教育实现教育效果的飞跃。只有跳出传统教育思维，幼儿教育才能实现质的提升。日本千叶天才幼稚园及国内个别园均在教育效果上超越传统教育的极限，而它们基本上都是采用主动发展型的幼儿教育模式。 本文作者从事该教育模式理论和实践研究很多年，鉴于最新幼儿教育模式的复杂性，这里不再阐述，欲了解另外补充。民营学校如果能够利用领先的教育模式而获得幼儿园市场经营方面的突破，幼教行业的庞大市场和高额利润必将催生一个高速发展的教育集团。幼儿园的后续教育也将自然跟进，随着连锁经营的扩张，这种系统性的教育公司将遍布全国各地。全国幼教行业实施连锁经营的幼儿园很少，类似于香港伟才幼儿园的加盟连锁机构更多只是在市场经营、品牌运作、人员培训、教具提供等浅层次的市场开展合作。中国经济发展的不平衡性决定民营幼儿园至少拥有10-30年发展期。 利用这段历史赋予的发展机遇成长为影响中国百年的教育集团公司，这是每个企业家和教育家的梦想。只有敢于创新、勇立潮头，万众一心，厚积薄发，才能实现超常规、跨越式、集团化的发展目标，打造百年品牌。公务员之家 幼教论文:幼教专业态度培养措施分析论文 摘要：幼儿教师的专业态度是直接影响着幼儿教育工作的质量，进而影响未来我国建设者和接班人的质量。幼儿教师教育院校肩负看专业化幼儿教师职前培养的重任，学校通过实施德育课程、学习训练、教育实践等策略来实现学生形成由专业理想、专业情揉、专也性向和专业自我等内容组成的幼儿教师专业态度的目标，进而完成培养合格专业化幼儿教师的任务。 关键词：幼师生幼儿教师专业态度培养对策 当今时代，教师专业化已被人们广泛的认识和承认，并在教师教育培养的学校和觇沟开始了按专业化的标准进行培养。由于幼儿教育对象的主体性、幼稚性的特点所决定，在幼儿教师的专业态度、专业知识和专业技能三个索质标准要求中，专业态度是最重要、第一位的专业素质，幼儿教师积极的专业态度是幼儿敷师工作的内在动力，是幼儿良好品德形成的重要影响因素。作为未来幼儿教师的幼师生形成积饭的专业态度，还可促进学生发奋学习，提高劲学苦练教学基本技能的主动性和自觉性。 一、幼儿教师专业态度的内涵 幼儿教师的专业态度是指在对所从事的幼儿教师专业的价值、意义深刻理解的基础上，形成的为幼儿教师专业奋斗不息、追求不止的精神。它是由幼儿教师的专业理想、专业情操、专业性向和专业自我组成。第一，专业理想。是幼儿教师对成为一名成熟的幼教专业工作者的向往和追求，它为幼儿教师提供了奋斗的目标，是推动幼儿教师专业发展的巨大动力。第二，专业情操。是幼儿教师对幼教工作带有理智性的价值评价的情感体验，是幼儿教师专业态度发展成熟的标志，主要包括理智的情操和道德情操。第三，专业性向。教学工作的专业性向是指教师成功从事教学工作所应具有的人格特征或教学工作的个性倾向。第四，专业自我。在教师专业素质的态度领域，人们越来越重视教师的自我意识和自我价值。对教学工作者来说，教师的专业自我是教师个体对自我从事教学工作的感受、接纳和肯定的心理倾向，这种倾向将显著地影响到教师的教学行为和教学工作效果。从这个意义上说，教师专业发展的过程也是教师专业自我形成的过程。 二、幼师生专业态度培养的内容 2．1专业理想教育 (1)树立名师目标。教育学生注重专业知识、专业技能的掌握与堋练，将来成为教学能力、专业索养和专业技能强的幼儿教师，能够在各级各类教学比赛中名列前茅，成为教学名师。 (2)确立专家型教师志向。教育学生注重学前教育理论的学习，善于接受和吸纳新的幼儿教育信息，并具有理论联系实际的能力，在幼儿教育教学领域有建树、有思想，使自己成为在幼儿教育界有影响的专家型幼儿教师。 (3)明确成为研究型教师的标准。培养学生善于观察和捕捉幼儿日常生活中的个性特征、心理变化、行为习惯、人际交往等方面的行为表现，制成案例，收集积累，以此为素材，进行深人的研究，形成具有一定理论价值的研究成果。 (4)形成高学历、高职称意识。学历的提高和职称评定对幼儿教师学习能力、研究能力、教学能力等揶具肯很大的推动作用，利于教师实现名师和专家型教师的理想除此以外，高学历、高职称乜是实现名师和专家型幼儿教师理想的一块铺路石，有助于理息的吏现。 2．2专业情操教育 (1)高尚的敬业椅神。是对幼儿教育事业的热爱、珍惜和墩厦，不惜为之付出与奉献，从中获得一种荣誉和成就感。其具体表现于勤奋工作、忠于职守、敢于负责、勇于奉献。 (2)强烈的热爱情感。包括热爱幼儿教育事业和热爱幼儿两个方面。热爱幼儿教育事业是对所从事的幼儿教育工作强烈的热爱情感，是对成为幼儿软师所具有的光荣感和责任感。热爱幼儿就要了解、爱护和尊重每一个幼儿，而不是出于个人情绪偏爱个别幼儿。 (3)踏实的工作作风。要勘奋学习，认真钻研业务，以良好的教育教学效果赢得领导的赏识和同行的赞誉。 2．3专业性向教育 (1)乐观向上、活泼开朗的工作面貌。不把一切不愉快带到孩子中问去，永远保持照好的工作状态。 (2)具有个性特点、特色鲜明的教育教学活动。在幼儿教育教学活动中，做到既要遵俯，幼儿教育的基本规律，又要突出自己的个性特点，具有鲜明教学特色。 (3)树立成为优秀幼儿教师的自信心。信心是做好一切事情的前提，只有树立成为优秀教师的自信心，方能腱各项工作做僻更好。 2．4专业自我教育 (1)专业认同感教育。无论所从事的职业面临什么样的困难，处在什么样的社会地位，本人暂时的劳动收入怎么不如意，都要坚信所从事的幼儿教育事业是光荣、伟大的职业，坚信在不远的将来它会是一般人可望而不可求的职业。 (2)对幼儿教育事业的信心。困家、社会、家庭对幼儿教育的日益重见，必将会带来幼儿教育事业快速发展阳大发展的饥遇，树立信心，坚信幼儿教育的每天马上就要到来。 三、专业态度的培养对策 3．1德育课程策略 德育课程策略足借助学校德育课程中相关的教育内容，将幼儿教师专业态度的教育内容纳入其中，来实现专业态度教育之目的。德育课程是大学生思想政治教育的主渠道，在德育课《大学生思息道德修养》“职业道德”一章中，要针对学前专业的特点，将幼儿教师专业态度的内容编写到其中，并运用鲜活的事例深入浅出，入情入理的讲解，发挥德育课程主渠道的作用，对学前专业学生进行专业态度的教育。 3．2学习训练策略 学习、训练最略是通过对学前专业学生的专知识学习专业技能训练的严格管理来提高其两方面的水平，以此助学生形成积傲的专业态度。学生形成积极的幼儿教师专业态度前提是具有丰厚的专业知汉和较强的专业技能，而专业知识和专技能的习得是要通过日常努力的学习和到菏的洲练来实现。注重学生专业知识的教学和幼儿教师从教技能训练可以捉高学生知识和技能水平，帮助学生树立成为优秀幼儿教师的信心。不难百出，学生的专业知汉和专业技能与专业态度二者之问的关系是，前者对后者起着积极的帮助作用，而后者对浦青又有极大的促进作用。 3．3实践教育策略 实践教育策略是通过实践教学的环节，让学生深入幼儿园去亢分了解幼儿园、幼儿和幼儿教育，使其在亲身体验巾树立正确的专业态度的方法。实践教学是各类职业院校培养目标实现的重要环节，幼儿师范专科院校的教育实践活动(含见习和实习)的教学课时量一般邯很大。学生通过大量教育实践活动，充分了解幼儿教师的工作、学习、生活，了解幼儿生理、心特点和活动状况，了解幼儿教育现状及改革、发展趋势，进而增强坎命感、责任感和自我提高的紧迫感，树立正确的职业道德观念和坚定献身幼儿教育事业的信心。公务员之家 3．4榜样影响策略 榜样影响策略足通过优秀幼儿教师的事迹来影响和感染学生，使其形成积极的幼儿软师专业态度。这一策略应用于新生刚刚入学接受入学教育和学生毕业前的就业指导、就业教育之时去实施。 3．5活动教育策略 活动教育策略是组织学生参加展现专业技能、突出教育作崩的各种活功，促进其幼儿教师专业态度的形成。活动的开展要注意与一些重大节日(如：教师节、一二九纪念活功)和特殊时期(如：新生入学)结合组织进行。 幼教论文:幼教专业化发展前景分析论文 摘要：幼儿教师专业化已经成为幼儿教师队伍发展的趋势，受到越来越多的重视。从幼儿教师专业发展的三个阶段探讨幼儿教师专业化的途径，对幼儿教师教育教学都有着重要的理论和实践意义。 关键词：幼儿教师专业化途径 幼儿教师专业化是现代幼儿教师队伍建设发展的方向和趋势。幼儿教师专业化主要经历三个阶段即职前教育、人职培训和在职教育。探讨这三个阶段幼儿教师专业化发展的途径，对提高幼儿教师专业水平，促进幼儿教师专业发展都有很大帮助。 一、职前教育阶段幼儿教师专业化发展途径 职前教育主要指师范教育，一般由幼师职业中专和师范大学实施。其发展途径主要有： 1．建立新型培养模式，幼师教育不仅要提高“学历”还要提高“学力”。为了使教师队伍由数量扩张向质量提高转变，目前两到三年的师范学院文凭正逐渐被淘汰，取而代之的是三到四年的学士学位以及硕士学位教育。但是澳大利亚KenGannicott教授和DavidThroaby教授在《教育质量和学校教育的效率》中曾谈到：“至今没有证据表明教师资格水平的提高能导致教和学效率的任何提高。”由此可见，形式上提高学历水平，专业化水平未必能够随之而提高。所以，幼师培养不仅要在形式上提高学历，还要在素质上提高其学术水平和科研能力。 2．调整课程结构，加强学校教学与幼儿园教育的衔接，完善幼师实习制度。职前教育要促进学生学科专业性和教育专业性的发展。但是，我们常常过于强调学科的学术性与专业性，过于重视理论教学而轻视专业技能教育。对于完善幼师实习制度，我们需要明确教育实习的地位和作用及各部门的责任；建立固定的实习场所；设立专门的实习辅导机构，制定合宜的实习时间与计划。 3．健全幼师资格认证制度。美国霍姆斯小组曾在《明天的教师》中指出，要严格掌握师范教育的毕业标准和教师录用规格，只有受过良好教育的人才能当教师。20世纪80年代以来，各国纷纷采取措施，试图建立由教师的学历制度、执照制度和职务晋升制度组成的教师资格认定体系。我们只有逐步建立一套科学合理的幼儿教师资格认证制度，注重对教育教学能力的考查，对幼儿教师资格考试严格把关，才能保证幼师专业化的质量。 二、入职培训阶段幼儿教师专业化发展途径 西方许多国家已把新教师的入职教育加以规范化、制度化，并形成了一系列有效的人职教育课程和模式，从培训主体上看有导师制、岗前集中培训模式和学校中心模式；从培训方式上看有集中培训和分散培动I模式。以美国为例，现已基本形成了由定向课程、支持和辅助、训练课程、评价等四个环节构成的新教师人职培训模式。 我国人职培训通常以师徒帮带的教学活动形式来进行。目前，人职培训又有了新模式即微格培训，指通过一个缩小了的、可控制的教学环境，对准备成为教师或已是教师的人，提供一定的教学基本功和教学技能技巧的培训。 三、在职教育阶段幼儿教师专业化发展途径 幼儿教师在职教育是对具有中等以上教育程度的在职幼儿教师所进行的再教育。 1．幼儿教师在职进修 在职进修是幼儿教师教育中不可缺少的一个环节，对其自身来说也是必须履行的义务。在职进修一般有全日制脱产进修、部分时间翻半脱产进修和业余不脱产进修。在职进修的活动形式和内容也是灵活多样的，一般有课程学习与编制、学科会议、专业讲座、研讨会、示范观摩课、展览活动和参观等。定期参加在职进修对幼儿教师专业发展是非常必要的，它不仅提高幼儿教师的学历。也大大提高幼儿教师的科研能力。 2．幼儿园园本培训 幼儿园园本培训的基本组织形态是以园为单位建立研究和学习共同体。教师个人的自我反思、教师集体的同伴互助、专业研究人员的引领是开展园本培训的三种基本力量。为了结合好这三种力量，研究者提出了许多具体的方式。 (1)行动研究。即为弄清课堂上遇到问题的实质．探索用以改进教育教学的行动方案，教师以及研究者共同进行调查和实验研究。行动研究要求幼儿教师从自身教育实践中寻找科研课题，以充分发挥教师自身的主动性来促进其专业成长。由于行动研究是在研究中采取行动，在行动中实施研究，所以极其适合幼儿教师使用。 (2)反思性教学。即教师在先进的教育理论的指导下，借助于行动研究，不断地对自己教育实践进行反思，积极探索与解决教育实践中的问题，努力提升教育实践的科学性、合理性，并使自己逐渐成长为专家型教师的过程。教师进行教学反思是建立在实践一反思取向的理论框架下。教师专业成长是要教师个人在教学过程中不断反思再反恩中澄清概念和问题，修正自己的教学设计和行动方案，从而实现自身的提升和专业上的发展。通过反思，幼儿教师能够对保教行为中一些不确定因素进行研究，矫正有失偏颇的教学行为，引发更有价值的思考与行为重建。公务员之家 四、对幼儿教师专业化发展途径的思考 1．目前职前教育和在职培训被认为是幼儿教师专业化发展中两个独立的阶段，这就人为地割裂和孤立幼儿教师成长的连续过程。幼儿教师专业化发展的连续过程应该是职前教育、入职培训和在职教育逐渐实现“一体化”的过程。“一体化”不仅指的是学历教育与非学历教育一体化，还有教学研究和教学实践的一体化； 2．注意提升幼儿教师的社会地位和专业认同，进一步提高职业的学术性和师范性，正确定位幼儿教师既是研究者又是实验者的角色。幼儿教师专业化要注重理论和实践密切联系、学术研究和教学实践的融合； 3．助儿教师要把学历教育和非学历教育相结合，注重自我教育，培养终身教育的意识。幼儿教师要经常进行系统的自我反思，学习现代前沿的教育理论，研究教学实践并从自我教育实践的成功和失败中吸取经验。 幼教论文:根除幼教对学生心理虐待的对策论文 [摘要]作为一名优秀的幼儿教师，肩负着培养祖国下一代的历史使命，力争使每一个幼儿身心健康快乐成长，不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求，同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建，以满足幼儿的心理需求，促进幼儿身心健康和谐发展。 [关键词]幼儿教育关注幼儿尊重幼儿 作为幼儿教师，职业的特点和其他教师的工作性质有很大的区别，其中有一半是教师一半是妈妈的角色，热爱幼儿、尊重幼儿是幼儿教师职业道德的核心，是评价和检验幼儿教师职业道德水准的重要标志。作为一名优秀的幼儿教师，肩负着培养祖国下一代的历史使命，力争使每一个幼儿身心健康快乐成长，不仅需要为幼儿创建优越的物质环境以满足幼儿生理需求，同时在创建物质环境的同时也决不能忽视精神环境的创建，以满足幼儿的心理需求，促进幼儿心身健康和谐发展。作为幼儿教师，我们必须懂得:“每一个孩子都有做好孩子的愿望，同样渴望得到教师的关爱、理解与尊重。我们所做的每一项工作，应努力让幼儿真切地感受到我们对他们的关注、理解、赞赏和支持。” 但是，在现实生活中，我们的一些幼教工作者往往由于自身素质较差，在日常工作中的一些所作所为在不经意中给幼儿的幼小心灵造成了伤害。形成了对幼儿的“心理虐待”。然而，我们的这些幼教工作者却毫无察觉，并没有认识到事态的严重性，以及这些行为给幼儿的成长发育带来的不良后果，所谓“心理虐待”是指那种在对幼儿实施教育过程中有意或无意的、经常性、习惯性的语言、行动、从而导致幼儿心理健康受到伤害。 如，教师组织教育教学活动时，偶尔有个别幼儿说话，有些教师便会把幼儿叫起来说:“**就你话多，好，给你机会，去外边说去吧”教师边说边把幼儿拽到门外。这件事情从表面上看是幼儿不守规则，幼儿应该受到批评。但是，这只是成人的看法，他是站在成人的角度上，一切以成人为中心，由成人决定孩子能做什么不能做什么，忽略了教育者与被教育者之间的尊重与平等的原则，这样做的结果从表面上看可能是幼儿无条件的顺从，在老师的绝对权力下循规蹈矩。但其结果势必会影响幼儿积极的自我意识的形成。 我们认为当孩子有话要说时，教师要尊重幼儿这一权力，并善于将教育融入其中。教师应随时抓住一日生活中教育的契机生成和渗透教育。没有不好的孩子，只有不好的教育方法，每个幼儿园都会有淘气、自我约束能力较差的幼儿，有时成人处于某种原因和想法阻止幼儿发表意见与参与活动，这种做法显然是错误的，因为他侵犯了幼儿受教育的权力。站在幼儿的角度，我们可曾想过幼儿会是什么感受呢?他会感到教师对他的歧视以及不公正，他会不相信周围的人对他的爱。带给他的负面影响只能是心灵深处的伤害，这将直接影响他形成积极的自我概念，以至影响他以积极的态度对待他人，从而，形成逆反心理。 以上的事例，在幼儿园的日常生活中并不少见，由此我们不难看到:“教师很随便的一些言行，其实已经对幼儿造成了‘心理虐待’”。心理虐待给幼儿造成的伤害往往比体罚还要严重。许多幼教专家、心理学家经过调查研究分析表明:“受心理虐待的儿童更容易误入歧途，走向犯罪，诱发严重的社会问题”。因此，“心理虐待”问题必须引起广大幼教工作者的重视。 一、心理虐待在幼儿园教育中的集中表现 1.故意疏远、冷落孩子。疏远冷落是指对一些性格孤僻、能力较差、不太听话的幼儿或其家长比较爱提意见的幼儿，教师常常给出一副冷面孔，以致造成对幼儿的心理伤害。 2.威胁恐吓孩子。有些教师对那些调皮或犯了错误的幼儿，不进行正面耐心的教育，而是施以恐吓，斥责、如“你再不听话，就把你送到**班去!”有的教师把孩子拖到另一个班去罚站。其他班的教师还很配合，一起对幼儿进行批评，并以此警示本班小朋友。“见了吧，谁不听话，就去**班。”或者某幼儿经常打人，教师就说再打人把你送到公安局，交给警察叔叔。甚至，有些幼儿打了小朋友之后，教师会恐吓他说:“再打人找把刀切掉你的手。久而久之，虽然这些教师能把幼儿管的服服贴贴，但对孩子的心理健康造成的伤害是难以估量的。 3.有些教师在处理幼儿间的一些纠纷时，主观臆断，“对人不对事”一些较顽皮的幼儿常常被误解、对号入座。这些做法极大的挫伤了孩子的自尊心、进取心，使孩子自暴自弃，本来存有的悔改之意也就荡然无存了。 二、根除“心理虐待”的对策 1.教师应提高自身素质，加强幼儿教师的职业道德修养，不断更新教育理念。正确把握以幼儿为主体教师为主导的教育思想。 2.教师要尊重幼儿的独立的人格，建立平等的师生关系。这里所说的尊重和平等不只是态度上的和蔼、亲切、而是要尊重孩子在教育中的主体地位，要求我们教育工作者要站在幼儿的角度看待他们的兴趣、爱好、了解他们的情感需求。 3.建立有利于幼儿发展的常规，让幼儿在和谐有序的生活中得到更好的发展。学会自主、自信、自尊、和自律。且常规不应是僵死的，只要有利于幼儿发展，不妨碍他人、教师完全可以灵活掌握。 4.教师要善于发现幼儿的闪光点，为幼儿创设表现能力，体验成功的机会。从而激发幼儿的成就感、自信心，以及迫切想做好孩子的愿望。公务员之家 5.做好家园共育，构建家园共育的桥梁。一位优秀的幼儿教师应该具备做好家长工作的能力，发扬高姿态，对于家长所提的意见应本着有则改则，无则加勉的态度。绝不能把对家长的成见带到工作中，拿幼儿出气。 渴望爱是幼儿最基本的需求，教师与幼儿的关系应该是以情感为纽带，教师是幼儿心中的偶像，教师发自内心的关爱、尊重、信任、理解能使他们变的自信，有助于幼儿积极的自我意识、健康心态、健全人格的形成。从心理学的角度上讲，教育的根本目的是促进儿童人格全面和谐发展，人格是环境与教育的产物，教育方向决定了人格发展的方向，幼儿的未来发展依赖与幼儿健全人格的塑造。如何担当起人类灵魂的工程师，不辱使命是我们每一位幼教工作者光荣、伟大、而神圣的职责。我们每一位幼儿教师应树立正确的儿童观，不断学习专业知识，更新教育理念，提高自身素质不断完善自我。不能只重视教育的结果，更要关注教育的过程，幼儿在这个过程中是否感到快乐。我们教育的目的是要让更多孩子赢的尊严、享受快乐、体验成功。 幼教论文:提升幼教道德发展路径论文 摘要：幼儿园教师专业道德是基于专业知识与专业职责的一整套伦理标准和规范，蕴含着教师对专业的道德信念与责任承诺、对儿童及促进其发展的伦理责任。专业道德是推动幼儿园教师专业发展的深层动力。完善教育法规、建构幼儿教育专业伦理体系是幼儿园教师专业道德发展的基础保障，发展专业精神是提升幼儿园教师专业道德发展水准的途径，走向专业伦理是幼儿园教师专业道德发展的目标。 关键词：幼儿园教师；教师专业道德；专业伦理 在当今大力提倡幼儿园教师专业发展、教育机会均等的背景下。专业道德的提出昭示着幼儿园教师在当代社会将面临更多的职责挑战。因为“教师作为变革的因素。在促进相互理解和宽容方面，其作用的重要性从未像今日这样不容置疑”，“他们要为培养一代新人的性格和精神作出贡献”。从保障儿童权利角度看，学龄前儿童自我保护能力弱，最需要法律保障与伦理关怀。因此，幼儿园教师在教育过程和专业发展中加强专业道德建设非常重要。 一、幼儿园教师专业道德的内涵 幼儿园教师专业道德是指教师在专业知识、技能和伦理道德基础上。在专业领域内合理行使其专业权力以完成专业职责与使命的一整套伦理标准和规范，主要包括对专业的道德信念与责任、对儿童及与其有关的教养者的伦理责任。它强调“从专业特点出发讨论伦理规范的建立，而不再是一般道德在教育行业里的简单演绎与应用。所建立的伦理标准都有较为充足的专业和理论依据，充分考虑了教师专业工作和专业发展的特点，实际，全面，具体，规范，要求适中”。与其他教育活动比较，幼儿教育作为特殊的文化或精神活动，其对象的特殊性决定了幼儿园教师的专业伦理是首要的、基础性的要求。如果缺乏对幼儿园教师专业本质的认识，那么其专业道德就难以真正确立，伦理方面的审视就缺乏标准，因此，只有认清专业道德规范。才能保障幼儿园教师的专业生活价值并确保他们正确行使专业权利。 二、幼儿园教师专业道德体系的向度 幼儿园教师论文专业道德发展的向度包括教师对专业的责任与信念、对幼儿发展的责任和伦理道德态度两方面。 在幼儿园教师专业道德体系中。教师对专业的责任、信念是基础。专业责任是教师作为一个专业人员不可或缺的道德品质，包括对教育专业的承诺、责任及对儿童的责任。一般而言，幼儿园教师应担负的专业责任通过教育法规、教育政策以及教师职业道德规范的形式予以规定，例如我国《教育法》第四章第三十二条、《教师法》第一章“总则”部分和第二章“权利和义务”部分规定了教师应遵守的行为规范、相应的岗位职责和可以享受的权利等。以我国《中小学教师职业道德规范（2008年修订）》为例，其中包括了“爱国守法”“爱岗敬业”“关爱学生”“教书育人”“为人师表”“终身学习”等六项要求，但这六项要求都在强调从事教师职业的人员必须遵循的一系列行为规范。具有职业化色彩，缺乏专业性特征，在教师专业标准方面还没有相关的准则。在教师对待学生的伦理道德问题上，也没有相关的、能够体现教师专业的法律法规依据，更多的是从传统道德的信念体系和职业道德角度看待问题。国外的一些相关文件则注意到了这个问题，如全美教育协会。1975年制定的《美国教育协会教育专业伦理守则》不仅提出了教育的专业道德规范，也对教师履行专业职责提供了判断标准，它规定“教育者有无限接近最高大的标准的责任，教育者要尊重每个人的价值和尊严，保护学与教的自由和保证所有人在教育上的机会均等”……为了得到同事、学生、父母以及社会成员的信任和尊重，教育工作者应当追求并保持最高水平的专业操守，要履行对学生的承诺、对专业的承诺。在“对专业的承诺”中指出“基于深信教育专业服务品质直接影响国家人民的福祉，教育工作者应当全力提升专业水准、带动行使专业判断的风气、吸收值得信任的人投入教育生涯、防范不合格的专业实习”。这些规定，表明教师承担着重要的社会职责，确立了教师在专业工作过程中应坚持的道德职责标准，体现了教师道德的专业性。 与幼儿园教师对专业的责任相比，他们对幼儿的伦理道德与发展责任的意义与价值更为深远。鉴于我国目前没有针对幼儿教育专业责任和专业伦理守则之类的条文，笔者以美国为例对此进行分析。美国不仅具有整个教育行业的专业伦理守则，而且美国幼儿教育协会于1990年针对8岁儿童教育的特殊性专门制定了《美国幼儿教育协会的伦理守则》，该守则制定的初衷是“引导早期教育从业人员的责任及行为，并为解决早期教育可能遇到的主要道德困境提供一般原则”。 该伦理守则分为幼儿、家庭、同事、社区与社会四个方面，并说明了这四方面的专业责任和专业关系。每个方面又包括守则的理念和原则两部分，具体阐述了幼教专业人员在该领域的主要责任，并指出幼儿园教师论文教育的道德行为准则是以对几个方面核心价值的承诺为基础的：承认幼儿期是人类生命周期中独特而且重要的阶段，以幼儿发展的知识为基础和幼儿共处。尊重幼儿的尊严、价值和独特性，在以信任、尊重和关心为基础的关系中协助幼儿和成人发挥其最大的潜能。 在“对儿童的道德责任”方面，规定教师对幼儿的道德责任理念包括六个方面：熟悉幼儿教育的知识基础。并通过继续教育和在职训练跟上时代的潮流：以幼儿发展及相关领域的知识与对每位幼儿的特殊了解作为实务的基础：认识及尊重每位幼儿的独特性及其潜力；承认（认知）幼儿特别容易受到伤害；创造及维持可促进幼儿的社会、情绪、智力和身体发展的条件；支持特别需要参与与其能力一致的正规幼儿教育方案的儿童权利。 美国幼儿园教师专业伦理守则成功之处在于不仅确立和表达了专业道德规范，还提出了幼儿园教师履行专业伦理责任的指标和判断标准，并把专业知识、技能与专业责任、信念有机融合在一起。这些经验值得我们在建构幼儿园教师专业道德体系和促进幼儿园教师专业道德发展过程中借鉴。 三、幼儿园教师专业道德发展路径 促进幼儿园教师专业道德发展是在完善教育法规、建构教育专业伦理体系、发展专业精神、走向专业伦理的过程中实现的。 首先。完善教育法规、建构幼儿教育专业伦理体系是幼儿园教师专业道德发展的基础。从我国当前的状况看。对幼儿园教师的要求多是从职业道德的角度来看待的，或者说是基于对教师职业崇高性的认识而对教师人格的期待。在日常社会生活中。幼儿园教师在人们的心目中往往被定格为“道德的化身”。在对教师的期待与评价上，存在过分突出教师的道德标准、忽略教师专业标准的现象。支持教师职业感的是“园丁”“春蚕”之类强调辛劳和奉献的道德准则，而非真正的专业标准。这是一种理想的期待，而无坚实的法律基础和社会现实生活基础。上述提及的美国的两部守则。所规定的幼儿园教师专业职责都是基于法律和专业的视角，以充分考虑幼儿园教师论文工作专业特点为基础的，因此，幼儿园教师的各种行为规则都被定位在法律框架之内。如守则中关于教师与儿童、家长，教师与同事等伦理道德关系的处理准则。就是由法律规定的公民的权利与义务派生出来的。这种在法律和教育行业理论守则指导下的教育活动显然是一种专业道德活动。而不仅是一种职业活动。在教师专业发展过程中，教师职业道德向专业道德的转换始终是一条重要的线索。从最初的一般性德行要求到具有道德法典意义的专业伦理规范。从重视知识、技能教育的技术性培养逐步过渡到专业精神与专业知识、技能水平提升的兼顾是教师专业化历史发展的一个重要侧面。 笔者认为，我们也应结合我国现有法律规定建立幼儿园教师专业道德规范。使幼儿教育专业工作者充分认识到违背教育伦理道德不仅涉及道德问题，更涉及法律问题。进而养成在法律意义上强化职业道德意识和行为的习惯。 其次，发展专业精神是提升幼儿园教师专业道德发展水准的途径。幼儿园教师专业道德实质上是一种“角色”伦理。即按照社会赋予幼儿园教师的基本角色和教师在社会分工中担负的主要职责来确定其基本的伦理规范。体现为一种专业精神。“教师的角色化是一个有着很深厚的道德范导意义的存在。它凝聚着教师对自身使命的某种敬畏。敬畏必然表现为道义、良知和职责。事实上它通过教师角色的‘耻感’来体现‘有所为有所不为’的道德自律，体现为道德责任感和道德使命感。”所以，幼儿园教师专业精神培养应包括让其对自己的角色和专业使命形成一种敬畏的精神，敬畏不是迫使自己服从权威、承担责任，而是一种人性的内在要求，是尊重本专业的基础与实践的动力。发展幼儿园教师的专业精神，需要规范行业准入制度，严格按照要求选聘教师。真正强调专业伦理（而非一般伦理道德）的重要性，将专业知识纳入专业伦理的视野之内，将比单纯地呼唤伦理道德更能发展出独特的专业伦理学术建制。 再次，走向专业伦理是幼儿园教师专业道德发展的建设目标。专业道德发展是教师专业发展的一个趋势。一方面。专业道德更强调专业性与主体性，专业性实质上是指某一行业行为主体和主体行为的不可替代性，因为一种职业的专业化提升如果没有专业道德规范及其提升。如果不能赢得社会对其的高度信任和尊重。那么该职业在社会生活中很难取得相当的专业地位。也就是说。一种专业之所以成为“专业”，除了专业人员本身所具有的专业素养外，公众对于该专业人员的道德也能够抱有很高的信任与期待。幼儿教育一直以来被认为与专业无缘，幼儿园教9币的专业性难以得到社会承认，他们常常被定位为“保姆”“孩子王”的角色。随着幼儿教育事业的不断发展和学术研究的不断深入，对幼儿园教师这一职业而言，其专业道德发展由强调抽象、模糊、未分化的师德走向具体、明确和专业化的伦理规范是大势所趋。另一方面，幼教人员服务的对象是幼儿，幼儿对于本身所受到的不当对待很少知觉，也无力改变，专业伦理可以督促幼教人员避免做出对成人有益但对幼儿不利的事情。公务员之家 正如IBSTPI教师道德规范所指出的：教师应该思考一个基本的道德规范问题——“我是否具备了必要的知识、技能和情感态度，以便为特定受众有效提供特定内容，以达到预期目标”。如果教师能力体系中的知识内容领域有问题，学习者很可能无法达到预期的教学目标。所以，幼儿园教师的专业道德和专业知识不是分割的。而是有内在联系的。甚至可以说其专业道德的建立依赖于专业知识。随着世界范围内对儿童早期教育的日益重视。对幼儿园教师专业特性理解程度的不断提高，目前幼儿园教师论文道德发展的非专业状况必然会得到改变。从以美国为代表的许多研究成果及已经建立起来的幼儿园教师专业道德规范的形式来看。幼儿园教师专业道德的建构之路已经铺开。 幼教论文:大专层幼教专业课程设置论文 论文摘要：大专层次幼儿教师教育已成为当前幼儿教师教育的主流，其专业课程设置在不同的机构中呈现不同特点。对20个大专层次幼儿教师教育机构课程计划的调查发现：普遍重视专业理论课程，艺术技能课分科细，受重视程度高，各科教法、活动设计类课程及专业实习受重视程度较低。因此，必须扭转课程设置中的艺术化倾向，加强实践环节，增进教师的教育能力。 论文关键词：幼儿教师教育；专业课程设置；艺术技能课程；专业实习 幼儿教师教育专业课程设置问题是幼儿教师教育改革的核心，它决定着幼儿教师教育机构人才培养目标的实现，决定着幼儿教师的整体质量，尤其是专业课程的设置是幼儿教师专业发展的基本保证。就幼师层面来看，我国1995年的幼师课程计划中第一次允许各校自主设置课程，自此，不同的幼教机构开设的课程有所不同。 近年来，大专层次的幼儿教育成为当前幼儿教师教育的主流，为了了解当前我国大专层次幼儿教师教育课程设置的总体情况，笔者通过网络资料的搜索，获得了大专层次幼儿教师教育机构的课程计划与招生简章2O份，对当前大专层次幼儿教师教育机构的课程设置总体情况进行了网络调查。尽管由于从网络中获得的课程计划或招生简章写作格式和内容不完全一致，有的包含了培养目标、培养规格以及课程分类和全部课程，且有完整的计划表，有的则只列出了课程名称不能完全反映课程设置的准确情况。但是，课程的出现率在某种程度上也能反映人们对课程的重视程度。 1调查分析 本研究按照网络文本中课程的出现率来确定职前幼儿教师教育机构对不同课程的重视程度，共分为五个等级： 很重视——出现率80％以上； 较重视——出现率60％一79％； 一般——出现率35％一59％； 不太重视——出现率10％一34％； 很不重视——出现率低于9％。 1．1专业基础理论课受到普遍重视。值得重视的是，专业基础理论课中的传统“三学”被给予了很高程度的重视，其原因主要在于这三门课程在建国以来的第一次幼师课程计划和高师学前专业课程计划中就出现了，而且多次的课程计划变革并未对这三门课程做大的变动。因此，这三门课程一直延续得很好，只是“幼儿卫生学”的名称有一些改变，在95教学计划中改成了“幼儿园卫生保育”。 此外，幼儿园管理、幼教科研方法和儿童文学的出现率也相对较高，前者出现率高与培养目标有关，正如第一章所述，“培养幼儿园管理人才”的培养目标陈述率是很高的，所以，需要以相应的课程来配合；幼教科研方法出现率较高的原因主要是当前幼儿园教育改革的需要，也反映了当前我们对培养研究型教师的重视，事实上也反映了对教师通过研究进行专业发展以及幼儿园通过研究提高教育质量的需求在教师教育课程中的反映，而且，这门课程有普通教育科研方法的理论体系做支撑，在教学中也容易把握；儿童文学是幼儿园进行语言教育的重要基础，而语言教育在幼儿园中又占据重要地位，因此，重视儿童文学也是必然的。 幼儿园游戏和幼儿园课程是与当前对幼儿教师的需要紧密联系的课程，但重视程度并未达到理想的水平。原因之一是这两门课程与其他主干课程的内容重合。幼儿游戏已经被包含在学前教育学中，幼儿园课程则是在近年来课程改革开始之后出现的一门比较新型的学科，而且，其体系与学前教育学、幼儿园教育活动设计等都有重合之处，因此，在课时比较紧张的情况下只好舍弃；原因之二就是观念和认识的问题，虽然幼儿园以游戏为基本活动是有关文件中早已规定的，但在实践中，并没有真正将一日生活游戏化，因而，教师也无需掌握太多的关于游戏的知识和技能。因此，课程和游戏问题虽事关重大，但重视程度仍不够。 其他的一些课程没有广泛出现的原因可能有两种类型：一是为了适应社会发展的需要，一些新兴的学科在出现，其价值和意义还有待进一步验证，如儿童心理健康与咨询；第二种原因是：一些旧有的学科体系不健全，如幼儿教育心理学、学前教育法规，或学科内容不稳定，如学前比较教育学，或学科内容与其他学科重合，如学前教育评价等等，因而导致施教中的困难。 1．2各科教法和活动设计类课程受重视程度较低。从调查结果看，对这类课程的受重视程度都在一般以下。原因主要在于幼儿园各科教学法与幼儿园活动设计与指导是两个不同教学计划的产物，前者是从5O年代延续下来的，后者是从95计划开始的。由于单纯的活动设计难以满足幼儿教师掌握教育活动组织策略的需要，因此，目前这两种课程的开设存在?昆乱现象，有的是按照原有的六科教学法开设，有的是将其合为“幼儿园教育活动设计”一门科目，有的是选择某些教学法再加上活动设计。另外，《纲要》又提出了五大领域，与原有的“六科”不一致，因此，有的学校又按照五大领域开设五大领域教育，但由于五大领域中将科学与数学合并，美术与音乐合并，而他们之间又存在一定差异，因此，有的学校又将五大领域与原来的六科教学进行了融合。这样，导致大家在这类课程的设置上差异较大。 特别应该注意的是，在这类课程中，有三门课程的受重视程度处于偏低状态，即幼儿园玩教具制作与环境创设、幼儿体育与健康教育、幼儿社会教育。这三门课程内容本身的重要性是不言而喻的，但为什么它们受重视程度偏低?笔者分析认为，一是由于这三门课程内容的局限性导致的。其一个共同特点是内容重要，但构成一门学科又显得单薄，因此，目前较难构成一个较为独立和完整的体系，因而容易被忽视；二是受传统定势的影响，幼儿健康教育和社会教育不属于六科教学法，同时，教育者还没有把创设环境的技能作为幼儿教师的一项重要的专业技能，误认为只要有了美术技能就会创设环境，而没有意识到在环境创设中所包含的教育意蕴。由此也可以看出，我国大专层次幼儿教师教育机构缺乏对教育理论转化为教育实践技能和能力的重视。 1．3艺术技能课分科细，受重视程度高。美术和舞蹈是这类课程中达到“受重视程度最高和较高”的两门课程，这与长期以来我国幼师教育中重视艺术技能课的传统是相一致的。在调查结果的显示中，音乐类的课程受重视程度一般，但这并不是由于人们真正的不重视造成的，而是由于对音乐学科的分科过细造成的。本来在教学计划中只是一门音乐，却被分成了音乐、乐理与视唱、键盘、声乐、幼儿音乐、音乐欣赏等不同科目，有的还分出了器乐、管乐，甚至有的还将视唱与练耳分开，这种分割导致了出现率的下降，所以，在这个问题上，出现率并不能完全说明人们的真实重视程度，一门学科被划分得如此之细，已经可以对其重视程度窥见一斑了。 有的学校注意到了幼儿的特点，因此，在学科中意图突出这方面，表现在幼儿音乐、幼儿舞蹈、幼儿美术等学科设置的提法上，这是一个好的趋向，但也可以看出，出现率是不高的。此外，对幼儿音乐和舞蹈的创编提得也很少。可见，在艺术技能课的教学中，仍然是突出教师本身的艺术技能，而没有更多地考虑这些技能怎样转化为对幼儿进行艺术教育或其他教育的策略。 1．4专业实习课程出现率最低。在有关课程计划和招生简章中，只有20％的大专机构提到专业实习，这个比例还是所有层次中最高的。这个事实充分说明很多幼儿教师教育机构并没有把专业实践看作真正的课程，并未认识到专业实践在教师教育中的重要性，可见，忽视实践的现象是普遍存在的。 2建议 基于以上的调查结果，特提出以下建议： 首先，要扭转培养目标和课程设置艺术化倾向，提升准教师教育能力。 多年来，在幼师课程以至于大专课程设置中都存在着严重的艺术化倾向，这与过去我们对幼儿教师专业标准的认同有关，因为幼儿园用人标准取向和价值取向的偏差导致了各个幼师教育机构对艺术技能课的绝对重视。在传统观念中，幼儿教师的技能技巧往往被当作幼儿教师能力结构的突出特色而夸大。而事实上，艺术技能并不是幼儿教师最重要的能力。许多实践观察和研究发现，优秀的幼儿教师不一定是技能型的，教师之问的能力结构具有个体差异，有技艺突出的技能型教师，有偏爱思考的科研型教师，有长于上课的教学型教师，有擅于组织的管理型教师……同是技能型教师，有的突出音乐技能，有的善于绘画，有的擅长舞蹈教学等，这也构成幼儿教师各自不同的教育教学风格和特色，因此，不能在课程设置上强求一律，尤其是艺术技能课，一般要求有前期的基础，否则，要达到一定水平需要相当的功夫，如果学生把时问和精力都投放在一些自己并不擅长的项目上，往往造成不仅难以补短，而且更难扬长。 当前，“培养全面发展的人”的目标实现更需要教育活动能力强的教师。传统的幼儿园教育把幼儿教师的职业技能放在重要的位置而忽视教师的教育活动能力，而现代教育目标的多元化及强调培养创造性的人才，对教师的综合素质特别是教育能力更为重视。随着社会的进步发展，对幼儿教师能力水平的要求也在不断的提高。一个合格的幼儿园教师，必须要有过硬的教学基本功，但基本功不仅仅是艺术技能，除了唱、弹、跳、画之外，还包括说、写、操、编、做等，涉及到语文、音乐、舞蹈、美术、体育、计算机、教育学等多个学科。事实上，幼儿园教育所需要的艺术技能并不是很高，要求高的恰恰是怎样通过这些方法组织幼儿的学习，幼儿教师应该具有更高的教育水平和艺术，而不是自身的艺术技能，教育水平并不必然取决于艺术技能水平，艺术技能水平也并不必然决定教育水平。 因此，幼儿教师教育课程设置既要发扬原幼师能歌善舞、能说会画的传统优势，又要跳出只重技能技巧的“技工型”培养模式，避免艺术技能课程的过分细化，不能按大学艺术专业的要求进行训练；可以通过拓展性课程让学生自由选择来发展他们的某种艺术特长，使得他们能够有一技之长，适应市场需求；在幼儿园实际运用的艺术技能上下功夫，加强其“幼师性”，使学生在掌握基本功的基础上，重点放在学生创编能力和创新意识的培养上，如幼儿歌曲创造、幼儿舞蹈创编、游戏创编、幼儿健美操创编和幼儿手工制作及幼儿科技活动设计等，提高学生的动脑和动手能力；切实加强艺术教育类课程，尤其是要加强学前美术教育和音乐舞蹈教育等相关艺术教育类课程的建设，关注这些课程对教师艺术技能养成的作用，注重教师怎样教的学习，而不是自身艺术技能的获得。 其次，要加强教学实践环节，改革教学方法，提升准教师的实践能力。 要充分认识实习的重要意义，拓展实习的时间和空间。建议调整理论课与实践课的学时比例，将实习的课时数加大到至少16周，以发挥实习环节在培养幼儿教师专业能力方面的巨大作用。同时，要拓展实践的空问范围。通过组织学生多种有益的教学实践演练和比赛、短期社会实践活动等，改变传统的将实践局限于幼儿园的状况，让学生接触不同的幼教场所和社区机构，接触家庭，注重对过程的控制，开拓实践的空间；也要改变将学生局限于某个班级教室的状况，让学生广泛接触不同班级和不同年龄的幼儿，接触幼儿园的不同的场所，使学生在不同的实践心理场中获得广泛的社会实践经验。 要树立“全实践”理念，将分散实习贯穿在理论学习的全过程。加强各门教法课、幼儿园游戏、幼儿园活动设计、幼儿教育科研方法、幼儿园管理等课程与幼儿园见习、实习的结合，将分散实习的时间用于这些科目的分散的教学实践，避免无目的的分散见习和实习。各门课程不仅应有理论教学的计划，还应有实践教学计划，并将这些专业课程的实践教学计划进行统整。在整个学习过程中，要不间断地循序渐进，使学生在不断地经验积累中感悟、体会，加强对理论知识的理解以及对教育方法、策略的运用，不断提高自身教育能力。 要组织建立实践共同体“幼儿教师发展学校”，充分发挥幼儿园教师在培养准教师中的作用。“学校”成员由大学教师、幼儿园教师和准教师组成，一个幼儿园和一组学生及几名大学教师组成一个实践小组，定期或不定期地开展组内互动或组间互动，大学教师和实验园教师共同担负起培养准教师的责任，包括：对实习生进行教学经验的解释、计划的制定、提供反馈意见、完成对实习生的观察，另外，指导教师还应花费大量的时间让实习生了解单元计划、观察评价和指导幼儿的策略、幼儿园组织结构、幼儿的不同需要等。这些教导可以在多种时间，以多种形式进行，如课前课后、指导教师——实习生对话时间、各种会议、会谈等。在整个实习时间中，幼儿园指导教师应有足够的活动组织时间与实习生分享。大学教师的责任是为实习生和指导教师的职业发展和面临的挑战提供支持，他应该每天去学校，与幼儿园指导教师、实习生以及幼儿交谈，作为“幼儿教师发展学校”共同体成员的共有资源为大家服务。 幼教论文:职校幼教专业舞蹈教学策略探讨论文 编者按：本文主要从舞蹈创新教学．以情动人必不可少；老师要选用适合幼儿年龄特点的教材；舞蹈教学要精心设计导语；舞蹈教学课也要收集教学信息反馈．强化训练的实效性四个方面进行论述。其中，主要包括：使儿童获得愉快的情绪和美的感受、提高儿童对事物的认知和理解、情感是教育的催化剂、老师要热爱自己的本职工作、教材本身要能引起学生审美的兴趣、让学生知道自己在舞蹈中扮演的角色、激发学生的学习兴趣、体现教学难点与重点、教学信息反馈是优化课堂教学的重要因素、舞蹈教学是职业学校幼教专业班的一门重要专业课程等，具体材料请详见。 从事职业高中幼教专业班舞蹈教学进二十年来，我在践行中深思，在思索中探求，感触良深如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学，让学生在这门专业课中学有所得、得而能用，并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础．是我们职教专职教师必须认真研究的课题这里．我想就此谈谈自己的认识和体会。 一位哲人说过这样一句话：“舞是生命情调中最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”．那么．从这个意义上说．幼儿舞蹈就是一种以模仿动作为主、经过艺术加工、整理、组织而成的特殊动作起伏的旋律、鲜明的节奏、生动的舞蹈内容．不仅能使儿童获得愉快的情绪和美的感受．而且还能提高儿童对事物的认知和理解．进而锻炼优美的形态和气质．开发他们的想象力和创造力幼教专业班舞蹈教学则是通过教授这门艺术课，来反映人们的思想、情感以及社会生活．让学生在学习中将自己置于幼儿角度去感受艺术的美．对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力。因此．以新的理念对待幼儿舞蹈．就需要在创新教学中进行有目的、有计划的尝试。 首先，舞蹈创新教学．以情动人必不可少。 情感是教育的催化剂，一位美学家说过这样一句话：“美感是富有感情特征的”艺术对人的培养．是从一冶情养性”着手的，它要求“以情动人”．使人产生情绪体验，焕发高尚情感的激荡和思维的起伏，逐步地去感受美、欣赏美、表现美、创造美因此，在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字．通过师生间的和谐环境，来促进学生的心灵发展．达到艺术教育的目的。 老师要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满、态度积极、心情愉快．在舞蹈的教育中．应时时注意保护和滋润每个人的自尊心，要时常以激励的方式鼓励学生．这样才能收到事半功倍的效果。多年的舞蹈教学实践．使我明白一个道理．把关爱与鼓励多多给予学生．是这门专业课教学的基本点。我们学校的幼教专业班学生多数来自山区农村．过去很多人从未上过舞台，更谈不上唱歌跳舞了。热情的关爱和鼓励，会让学生感受到自己的进步．从而进入到体会舞蹈美的心理平台．为进一步学好舞蹈技能打下坚实的基础显然．师生间的情感融洽在教学中尤为重要感情是舞蹈的基础．感情也是舞蹈的灵魂感情是可以通过眼睛来表达的在上舞蹈训练课中．要启发学生的内心情感．特别是高一新生的内心情感．要注意训练学生的眼睛．让学生的眼睛随着老师所指的方向移动．随着老师的讲解与示范而移动．以达到寓情于舞蹈之中．在舞蹈动作的训练中体会情感的目的。 其次．老师要选用适合幼儿年龄特点的具有教育性、艺术性、兴趣性的教材．教材本身要能引起学生审美的兴趣，要克服成人化的倾向我在教幼儿舞蹈时．先将舞蹈内容编成故事讲给学生听．让学生时刻进行换位思考．理解幼儿舞蹈的内容．促使学生在学习训练过程中能创造性地表达各种舞蹈形象。比如舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发学生的兴趣．让学生知道自己在舞蹈中扮演的是果农阿姨．要以果农阿姨的身份来表现自己．要求学生在跳这则舞蹈时有身临其境、重返童年的感觉．感觉到苹果丰收了．又身临其境地在喜摘苹果．进而产生出成就感。 第三．舞蹈教学要精心设计导语。激发学生的学习兴趣．进而落实到学习和训练的实践中精当、新颖而富有启发性的导语，能体现教学难点与重点．是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式俗话说：“良好的开端是成功的一半”在上课开始教学时．巧设一个引人人胜的艺术导语．来激发学生认知的兴趣和情感．启发引导学生思维、让学生在最短时间内进入课堂学习的最佳状态．是实现整体艺术效应的关键一步如在教学《扎西桑狼》这一舞蹈时，我用的导语是这样的：“同学们，你们了解西藏吗?你们了解藏族的风俗人情吗?藏族人民纯朴、奔放．善于载歌载舞．特别是藏族小朋友跳起舞来体态优美，动作协调那么作为幼教专业的学生．一定要站在幼儿的角度上．去体会一群小朋友在放学路上突然遇雨的情景，表达互相友爱。你们应怎样模仿他们的行为?怎么用舞蹈动作把这些展现出来呢?”这简单的一句句问话．便充分调动了学生学习的积极性．唤起学生对舞蹈技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”这样．就可唤起学生跃跃欲试的追求，马上产生了要手舞足蹈的愿望。此时．正是教学的良机，也为顺利完成教学任务创造出良好的氛围。在教学中．我还根据不同情况选用教材．设计了训练项目和标准．自编了许多体现节奏有快有慢并融合所学舞蹈动作的游戏及体现各民族舞蹈基本风格和特点的小组合．配录了旋律线条有起有伏、音乐情绪各异的曲目伴奏从而唤起学生不同感官的充分感受，并产生情感，进入主体角色地位．达到“教中求新、学中更新”的目的 第四，舞蹈教学课也要收集教学信息反馈．强化训练的实效性。 多年的教学实践使我认识到．教学信息反馈是优化课堂教学的重要因素，只有反馈才能实现控制因此．要使整堂舞蹈课的教学过程，从基本动作到舞蹈组合训练能一步一个脚印扎扎实实地进行．教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。接收反馈越及时、越多．对学生的学习状况了解得就越全面、越深入．从而有效地调节和控制过程，达到优化的教学效果。老师要及时、准确、全面地接收学生的反馈信息，才能有的放矢地进行“点窍”提示．进行必要的启发和帮助。例如，我在教学“马步组合”一课时．通过示范讲解后．使学生模仿理解．再由学生自行参照挂图自由练习．掌握动作规律。我及时进行察颜观色，力图借一斑而窥全貌．果然我发现有个同学手臂动作僵直．眼神也不灵活．显然还没能掌握“眼随手动”的要领。随后我采用了这样的形式进行检测：即播放一段乐曲．让学生随音乐即兴想象表演形体动作．其中要把新课学过的“马步组合”穿插展现出来．结果有人由于动作不规范而显得拘谨．我立即进行“点拨”最后用分组竞赛评比的方式进行激励巩固．使之对本节学习的舞蹈进行强化训练，结果各组均获“优”。这就是说，老师在进行教学时，要细心留意学生的各种反应．密切注视学生的神态变化．犹如从中看到教学效果的“晴雨表”．从而不断地调整教学程序．便于强化训练．以达到提高教学效果的目的 总之．舞蹈教学是职业学校幼教专业班的一门重要专业课程．具有特殊性和专业性．是充满活力与希望的课程它的广泛传播，不仅对幼儿的教学事业．而且对舞蹈事业的未来，都将起着难以估量的积极作用在职业教育进一步发展的今天．如何在职业学校中开好这门课．上好这门课．发展并创新这门课，是我们每一位舞蹈专业老师仍需长期学习研讨的课题如何将艺术教育与素质教育提高到一个新的高度．需要我们不断地探索和努力我们只有进一步钻研自己的业务．树立良好的职业道德形象．为达到提高素质教育的目的．才能使充满希望的职教舞蹈艺术土壤上开满绚丽多彩的花儿．为培养新世纪的高素质的接班人而努力耕耘．为职业教育的蓬勃发展作出应有的贡献。