中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。

电影的可持续发展分析:东北电影产业链可持续发展的思考 [摘要]进入新世纪以来，中国电影产业进入高速发展阶段。电影主题衍生产品在电影产业链中的地位日益凸显，建立并完善后电影产业结构，挖掘电影文化旅游资源，是保持电影产业链健康、可持续发展的有效途径。随着“互联网+”概念的提出，正处在黄金时期且高速发展的影视行业面临着巨大的潜力和机遇。如何适应互联网形势下的电影产业链“新常态”，将东北地域文化融入电影产业链中，是东北电影产业人共同努力的目标。 [关键词]电影产业链;东北地域文化;影视文化传播;互联网+;可持续发展 一、电影产业链与后电影产业 进入21世纪以来，随着世界电影文化产业的迅猛发展，经历了近百年的中国电影进入一个高速发展阶段。业已形成的电影产业链在带来超高经济效益的同时，还扮演着文化传播的重要角色。但由于互联网等新媒体的冲击，加之我国电影产业结构还不够合理，导致了观众整体需求与投资回报不稳定、持续盈利困难之间的矛盾，影响了电影产业链的健康、可持续发展。因此，将电影产品打造成可持续消费产品，适应互联网冲击下的电影产业“新常态”，完善后电影产业市场开发，探索一条电影产业链的可持续发展之路，就成了全球电影产业浪潮下中国电影人的重要课题。 电影产业链具有系统、完整的结构。它包含策划、制作、发行、放映、衍生产品研发等几大体系，需要由很多相关行业：包括电影集团、电影制片厂、影视制作相关公司、电影发行机构、电影院线等通力合作完成。电影产业不仅是电影产品的生产、制作、院线推广、放映，还包括随片广告、音像制品的生产与发行，电视、互联网媒介的授权播放，电影主题衍生的电脑游戏、服装、玩具的生产与销售，以及主题公园的建设等一系列后电影产业的运营。除了电影票房收入外，所有和电影内容相关的产品及其收益，我们称之为后电影产业。从电影产业高度发达的美国的发展经验来看，后电影产业的总体产值一般为电影票房的4～5倍。随着电影投资、宣传和发行成本的持续增长，仅依靠院线收入已不能满足电影成本的回收和再生产。优秀的电影产品的价值不仅体现在电影院里，更大的商业价值体现在电影衍生产品，即后电影产业中。以迪士尼公司为例，它的产品王国颇具规模，2013年消费者产品营业额高达356亿美元，利润为111亿美元，高额的利润达到了迪士尼电影电视娱乐部利润的180%，成为产业重要的一环。[1] 电影作为一种大众文化产业，在生产形式和传播方式上都打上了“工业化文化”的烙印，拷贝复制的生产模式更体现了其工业化创制和市场化运作的特质。好莱坞电影产品收入构成为二八定律，即20%来自于票房，80%来自于非银幕营销。因此，大力开发后电影产业产品，完善电影产业结构，将电影产品打造成可持续消费产品，形成持续性盈利模式，明确电影产业中的文化内涵，才能保证电影产业链的可持续发展。 二、东北地域文化与东北电影 （一）东北地域文化概述 东北地区今指辽宁、吉林、黑龙江三省，地处中国版图东北角，自古以来就泛称东北，而明朝开始又俗称“关东”。约自晚清时，又出现“东省”“东三省”等称谓。历史上不同时期对东北行政区域的划分不一，名称也有些许差别。[2] 地域文化，在我国指在特定地区范围内源远流长、独具特色、传承至今的文化表现形态。[3]因此，东北地域文化又称东北文化，指的是“东北人民在历史的发展过程中形成的文化传统和文化体系，其中包含了由物质与精神实践过程中所形成的东北区域特征。”东北文化包涵了整个东北当地的文化现象，它有其独特的地域文化范畴，包含历史与意识形态的内容，具有独特的社会时代感与历史存在感。东北地域文化是一种多元历史文化，它的构成与发展受很多因素的影响，包括自然地理环境的多样性、生产模式改革的相对滞后性、不同民族文化主导地位的变更等，众多因素给东北人民的文化创造提供了一个广阔的舞台，成就了鲜明的地域特色与文化特征。电影人对传统文化的呈现源自于对其成长环境地域文化的热爱。东北电影的文化印记并非扑面而来，而是缓缓地流淌在诸如英雄历史情节、乡村爱情故事和边陲民族风光里。 （二）东北电影发展历程 1945年抗战胜利后，我党为建立自己的电影生产基地，派刘健民、赵东黎进入株式会社满洲映画协会（“满映”），并于1945年10月1日建立东北电影公司。1946年5月23日，东北电影公司迁往合江省兴山市（今黑龙江省鹤岗市），东影人凭着自己的智慧和胆识，用勤劳的双手在一片废墟上建起了新中国第一个电影基地，1949年东北电影制片厂迁回长春，1955年更名为长春电影制片厂，1999年组建长影集团有限责任公司，2004年长影完成文化体制改革，2005年我国首家世界级电影主题公园长影世纪城开园，2008年长影农村题材电影创作基地揭幕，2014年长影老厂区改造工程竣工，同年长影海南“环球100”项目正式启动。多年来长影拍摄了大量的优秀影片，在新中国电影史上写下了光辉的篇章。而六七十年代，黑龙江和辽宁两省也相继成立了自己的制片厂。[4] 东北电影一直在寻找振兴电影文化产业的新基点，并渐渐明确了以电影为主题、以地域文化为切入点的电影制作模式。在60多年的艺术实践过程中，东北电影表现出了对生命的尊重和对生活的热情，用艺术的手段展现了普通百姓的现实生活，反映了不同时代的社会矛盾，塑造了深入人心的银幕形象，推出了《》《冰山上的来客》《英雄儿女》《上甘岭》等一大批题材广阔、民族风格浓郁和具有强烈时代精神的优秀影片。又如《人到中年》《花园街五号》《赤橙黄绿青蓝紫》等影片，歌颂了在社会大变革阶段为改革无私奉献的时代精英们。随着时代的发展，东北电影开始着眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她从雾中来》从人文关怀的角度为我们留下了那个时代的印记;《过年》以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了中国北方农村在改革开放大潮冲击下受到的影响;《男妇女主任》生动地展现了东北农村的生活状态，以浓郁的乡土气息感染观众;《九香》和《喜莲》中的女主人公则是新时代东北农民勤劳智慧的典型代表。东北电影不仅善于刻画人物形象，更注重对人物内心世界的挖掘。《蒋筑英》《大禹的传人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工笔画般细腻的手法，呈现了当代北方人民纯洁美丽的心灵世界。 （三）影视文化传播 传播致效的最终决定者与评判者是受众，东北电影所呈现的东北地域文化所传达的人文精神和价值观念能否被广大受众认同，从而兼顾市场和文化两方面，很大程度上取决于受众自身的接受状态。赵本山自导自演的《刘老根》《乡村爱情》系列电视剧，连续创下了春节档电视剧的收视奇迹，[6]而其都是以东北乡村题材为背景的，这也为东北电影的创作提供了良好的前提条件。东北电影中充溢着东北的地域文化符号，蕴涵着东北的人文历史，承载着介绍东北自然特点、描绘东北人民性格的历史使命。东北特有的风土人情、建筑风格、文化艺术等都会在电影背景中给予体现。同时，东北人的性格、情感以及独有的精神面貌等也能够在人物塑造中渐渐显露。从这个层面上讲，东北电影在创作中，从剧本创意到场景选择再到演员表演都显得尤为重要。当电影创作经过艺术表达上升到文化层面的时候，它则肩负起地域文化传播的重要作用。依托地域文化内涵，继承并传播优秀地域文化特色，创造更高的经济与文化效益，这是保证电影产业链可持续发展的核心竞争力。 三、互联网+电影 电影发行是电影产业链中的重要一环，起到承上启下的作用，即电影制作方或发行公司与电影放映单位之间的关系。而数字电影的兴起打破了传统电影传播模式中点到点的形式，是电影发行乃至整个电影产业链的革命性变革。2015年3月国务院总理在两会上提出关于“互联网+”的概念，“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网金融”“互联网教育”应运而生，对传统行业产生颠覆性的影响。一场以“互联网+”为特征的生态链式整合模式也正在电影产业中悄然拉开帷幕。 数据显示，2013年全国总票房中，电商平台贡献达到了25%左右，到了2014年更是达到了40%。由此可见，互联网与电影产业的结合呈现良好的发展趋势。这一年来互联网力量集体进军电影市场，加速了电影产业结构的变化速度，调整了互联网和电影产业的融合结构。如众筹、大数据、在线售票、社交网络、视频网站等互联网商业模式在电影行业中的应用，对中国电影工作体系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用户欢迎。其特点是能够为用户带来相应的价格优惠、电影周边产品赠送、影片主题活动参与等，使售票变得更加主动。不仅如此，还增加了约看，赠票，分享等社交功能，让互联网和电影文化进一步深入结合。 近两年，互联网三大巨头百度、阿里巴巴、腾讯在电影行业攻城略地，将有可能改变目前电影产业已形成的市场格局。BAT依托自身优势，资源整合，涵盖了电影产业从制作、发行、营销、放映、衍生品开发等各个环节，重塑着电影产业链。互联网企业来做电影，它最大的优势就是拥有庞大的用户群和数据，在筹措资金方面也显示出了传统电影融资无法比拟的天然优势。在“互联网+电影”概念兴起之后，互联网原来的产品生产流通模式和渠道也会被引入到传统影视行业。市场定位与观众需求是维持电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提。随着传统电影业之外的机构企业、创作者和资本纷纷投入电影制造，传统电影工业的秩序和观念正在发生着颠覆性的创新，同时提升了电影本身的想象空间。在影视行业发生巨变的前提下，“用户中心制”是传统行业人必然要学会的新思想。 目前，众多电影发行公司都在从传统的地面发行模式逐步向互联网发行模式转变，虽然正处在其发展的探索阶段，但其迅猛的发展速度和影响力不容小觑。互联网电影票务快捷、低价的两大特性深受电影观众推崇，相比较于传统线下发行的方式，已经受到互联网的迅猛冲击。从未来趋势看，“互联网+”的平台化生态链条将会贯穿到电影产业的整个商业模式之中。在业务开展前端，依托网络数据，在内容开发、制作、投资等环节做到以“客户需求”为中心，通过互联网线下发行双渠道进入用户的应用场景，从而形成一个生态闭环。未来，互联网企业将充分开放其拥有的互联网资源，“互联网+电影”模式将成为电影产业的新常态。 四、结语 目前，东北地域文化与电影产业的整合正处在初级阶段，还没有建立完善的地域文化影视作品生产运营模式，电影产业的收入主要来源于票房，互联网资源利用度较低，电影上映后市场开发以及电影衍生产品的推广力度不够，可持续发展模式有待加强。依托东北地域文化能够建立具有特色文化内涵的商业电影模式，同时还能宣扬东北地方文化，逐步形成具有鲜明地域文化特色的电影品牌。东北电影产业对地方文化资源的开发、利用与互联网扩展资源的整合利用，是东北电影产业结构完善的有效途径，也将成为东北电影产业链可持续发展的必由之路。 电影的可持续发展分析:农村电影放映的可持续发展研究 摘要：在我国社会主义现代化进程中，新农村的建设在快速发展，尤其是在农村精神文化建设方面。农村电影院线是一种扎根乡下的精神文化生活方式，随着农村电影院线与电影农村放映队伍的不断扩大，如何做好电影在农村的放映管理工作，走一条电影农村放映管理的可持续发展之路成为一个亟需思考的问题。本文从农村电影放映的发展现状出发，结合以往开展工作的经验，简要论述了如何保持农村电影放映的可持续发展。 关键词：电影放映；农村；可持续发展；精神文化；管理工作 一、前言 新农村建设是我国社会主义建设的一项重要任务，新农村建设不仅要满足农民群众的物质需求，还要满足农民群众的精神需求。农村电影放映站是提高农民群众的精神文明素养，传播文化的重要方式，管理好农村放映站的放映工作，保证它的可持续发展，就是保证新农村建设中文化建设的可持续发展。因此要做好电影在农村的放映管理工作，走一条可持续发展的道路，发挥出农村电影放映院线应有的作用，为此国家实行了“农村电影2131工程”大力支持农村电放映事业。但是由于网络，有线电视在农村的逐渐普及，其他文化娱乐活动的兴起，农村电影的放映工作受到了极大的挑战，因此农村电影的转型，走一条可持续发展的道路势在必行。 二、农村电影放映管理的发展现状 党的十六大提出了要大力发展电影事业以来，电影行业迅速发展，各级政府也对电影事业进行了相当大的投入。十一五期间，农村电影事业获得的扶持资金高达25亿元，以本单位为例，本单位是由中央财政部，广电部，发改委扶持下成立的公益性放映单位，2007年之后所有胶片电影均转为数字电影，放映电影覆盖444个自然村，年度放映电影628场，涉及区域有广场，社区，部队，学校，敬老院等地方，取得了一定的成绩。但是如何进行高效的农村电影放映工作，促进农村电影放映的可持续发展，仍然存在着一些问题。 三、农村电影放映管理工作的目标 农村电影放映管理工作的最终目标是“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”。可以知道农村电影放映的最终目标是让农民群众得到实惠，这是因为农村电影放映的服务对象是农民。政府购买是农村电影放映的保障方式。而随着城镇化水平提高，城镇务工人员激增，农民群众对精神文化活动的需求也在提高，因此在文化方面的消费能力也在提高。因此可以通过市场运作和企业经营来保证农村电影放映管理工作可持续发展，来让农民群众真正得到实惠。 四、如何实现农村电影放映管理的可持续发展 为了保证农村电影放映管理的可持续健康发展，除了普及党的方针政策来吸引农民群众外，也可以在以下几方面进行相应的升级转型。 （1）推进农村电影发行放映体制转型 最近几年近，国家正在对农村电影放映体制进行改革深化。为了更好的推进此项工作，并使其顺利开展，在开展工作的过程中，可以尝试引入相关的竞争机制，通过竞争的方式互相促进，使得电影发行放映体制的相关改革工作有序进行，切实落实改革政策，还要结合实际来进行。现今，农村电影的放映工作基本由一些年龄较大的乡镇放映员来担任，这样已经不能适应电影技术的发展速度，不能满足电影放映的相关工作对技术人员的要求。因此，我们要落实相关的改革措施，并推进体制改革的顺利进行，确保“2131”工程电影下乡活动能够顺利开展。 （2）农村放映质量改革 现在，由于农村各方面条件的限制，农村电影放映仍旧以露天放映为主，还远达不到城市电影院室内放映的条件，极易受到天气条件的影响，因而限制了观影人数的进一步发展。并且现阶段放映设备的光源在露天放映的条件下，并不得达到较好的视觉效果，不能满足农民群众的视觉要求，更无法达到良好电影放映效果的条件。因此，要提高农村电影的放映质量，需要更新放映设备，增加对农村电影放映的资金投入，并且需要对相关放映人员进行相关培训。这样不但可以培养或者引进相关的高科技人才，并且可以购入适应农村放映条件的放映设备，以最终达到提高农村电影放映质量的目的。 （3）改善农村放映场所扩大服务范围 随着城市电影院的进一步发展，农村的露天影院已不能满足农民群众的需求，因此要改善农村电影的放映场所，这样，可以吸引人们支持农村电影放映工作的开展，更能够扩大电影对农村生活的影响，保证农村电影放映的可持续发展。可以借助农村文化礼堂建设之机，改善农村电影相关的放映场所，逐步实现室内放映。并且农村电影放映的服务对象也不应该仅仅局限于农民，而应该是社会各个阶层的人群，因此可以扩大农村电影的服务对象至乡镇学校，社区，厂矿，部队，敬老院等，使农村电影放映服务覆盖到社会各个角落。 五、结语 农村电影的发展肩负着农村精神文明建设的责任，因此要贯彻党中央及广电总局对农村电影工作的要求，结合农村电影放映工作中的实际问题，推动农村电影业的发展，保证农村电影放映的可持续发展。 电影的可持续发展分析:知青电影商业化与可持续发展探讨 ［摘要］传统的知青电影承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性。与传统知青电影政治化倾向不同，20世纪90年代以来的知青电影在体制、观念和创作上都带有明显的商业化特征，具体表现为明星偶像的引入、制造“卖点”和非主流倾向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。 ［关键词］知青电影;商业化;明星制;非主流 一、知青电影从政治性到商业性 众所周知，传统的知青电影是符合历史真实、以宏大历史叙事来反映时代主题的，它承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性，这是与中国特有的传统文化语境分不开的。中国当代前期电影受到政治直接的、强烈的干预和影响，体现为以社会主义价值观念为主，故事编排完全符合主流意识形态以及与之相适应的美学观念和民族审美习惯。电影风格相对单一，电影语言较为贫乏。在政治中心的文化语境里，中国电影考虑的不是是否卖座和商业回报等商业问题，亦不是如何表现生活的艺术问题，而是政治/意识形态问题。知青电影作为电影创作题材的一类，必然也表现为政治化倾向明显，无商业化倾向。1983年，北京青年电影制片厂拍摄了知青电影《我们的田野》，影片再现了一代知青的理想、追求和他们的迷惘以及对人生和历史的种种思考。影片始终没有脱离主流意识形态的束缚，“”期间，五个对未来充满希望的北京中学生来到黑龙江垦荒兵团，他们在这里洒下青春和汗水，多年后，考上大学返城的陈希南，毅然放弃城里生活，重返北大荒。影片虽然发出了“没有任何一代青年的信仰和青春遭受过我们这样的巨大摧残”的呼声，但人物最后重返北大荒的选择，无疑具有某种政治性和意识形态倾向性。可以说，《我们的田野》是早期政治化知青电影的代表，它具有20世纪80年代知青电影的重要特征，极具激扬的英雄主义和理想主义气质，人物形象具有明显的英雄品格和理想操守，这些品格和操守在影片中得到肯定和颂扬。《我们的田野》始终贯穿着“温暖”的情绪，没有太多的沉重感，现实的残酷被有意弱化，以此达到肯定当时中国社会和人民精神风貌的创作目的。这是其政治化倾向的显著表现。随着商品经济的飞速发展，特别是90年代以后，市场经济体制的确立使社会文化开始了大众化转型，娱乐性是其主要特征。中国电影在这样的文化背景下也呈现日渐商品化的趋向。作为中国电影的一脉———知青电影也正完成着从政治性到商业性的过渡。 二、知青电影商业化表现 (一)明星偶像的引入 不可否认，偶像效应是影视作品成功的一大因素，明星偶像以其独特的魅力在大众观众中起着不可小视的导向作用，这是大众文化生成和传播的必然和特征。20世纪90年代以后的知青电影无一例外地起用了或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的明星偶像作为主要演员，《巴尔扎克和小裁缝》由周迅、陈坤和刘烨主演，《美人草》由舒淇和刘烨主演，《青红》由高圆圆主演，《双驴记》由文章主演，《太阳照常升起》由姜文、黄秋生、陈冲等影响力尤强的老牌明星出演。大量起用或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的演员，这是减少异域观众心理接受障碍的有效方式，但抛开角色和演技等因素的主观考虑，抛开影片的主题艺术方面的考虑，这种选择无疑带有明显的国际化和商业化意味。电影进入21世纪，明星、明星制已逐渐成为电影产业中的两个重要因素。以印度电影为例，印度电影汲取了美国好莱坞和欧洲等国的经验，形成了一套本土化的明星制运营方式，加之印度向来盛产俊男美女，故明星在印度电影中的作用表现得尤为突出。印度有自己的“超级巨星”，通过“超级巨星”，电影的商业价值和娱乐价值得到了最完美的结合。可以说，从第一位电影明星产生开始，明星就成为一种鲜活的新元素进入电影产业，这不仅改变了电影产业的体制，还改变了电影的运行和营销宣传手段，明星凭借“偶像”作用，增加了电影的商业价值，“明星”已成为本土电影进军国际市场的名片。电影是用画面来说话的，它需要以吸引受众眼球为先导，这就要求调动一切手段对影片进行视觉包装。明星偶像的引入，是吸引观众眼球的有效方式，是电影获得更高商业回报的有效手段，亦是知青电影商业化的最显著表现。 (二)制造“卖点” 通常，艺术电影是以立意和表现的别具一格来实现创作者个人化艺术追求的。而商业电影本意并不在突出强调“个人化”，为了保证更多的观众能够理解影片意图，它尽量提供一些非常基本的精神内涵，这些基本的精神内涵又往往与人们潜意识中原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等，①也即公众话语中的“卖点”。制造“卖点”是电影迎合受众心理的典型策略，这是电影商业化的又一集中表现。知青电影的发展是中国电影发展的一部分，它本能地融入了这一特点，《天浴》里秀秀的全裸背影，几段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴尔扎克和小裁缝》都具有的三角恋模式，《巴尔扎克和小裁缝》中性的诱惑与偷尝禁果;《太阳照常升起》中的偷情、性压抑等。这些无疑成了影片的“卖点”，满足了观众对性的心理及生理本能的窥视欲望。商业电影为了满足观众的本能欲望，需要借助感官层次的刺激，这是性和暴力之所以成为商业电影永恒主题的主要原因。但为了获得社会“常识系统”的认可，商业电影必须对感官层次进行道德包装，这样，观众才能既享受窥视和破坏带来的快感，又没有道德负罪感。②在知青电影叙事中，我们看到的性、暴力和破坏都是在故事情节中自然渗透的。《天浴》中秀秀用出卖身体的方式换得回城的机会，多次被奸污蹂躏使得秀秀的悲剧触目惊心，花一样的生命遭遇如此践踏，这是时代之于秀秀的悲剧。这里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控诉历史”所遮蔽，商业电影于此获得了“常识系统”的认可。在《巴尔扎克和小裁缝》中，文明和知识的启发和召唤，给小山村带来了性开放和性诱惑，于此知青罗明和山村姑娘小裁缝偷尝禁果，影片所表达的是知青给一个封闭的山村带来的文化震撼和精神资源，充满了浪漫的理想主义色彩。这里的“文明”和“知识”无疑也是一种道德包装。与上述电影相比，《太阳照常升起》是特别的，它由四个独立成章而又相互联系的故事组成，其中贯穿着为爱疯狂、偷情、通奸的故事情节，表现了某种形而上的意蕴———在充斥着性压抑的特殊时代，命运充满了癫狂的变数。知青电影表现的是知青故事，反映的是知识青年在特殊时代里的人生际遇。由题材特点所决定，知青电影大多和青春、热血、激情、残忍有关。在反映这些主题的过程中，如何制造“卖点”，既迎合受众心理又能获得社会常识系统的认可，这是商业化知青电影创作者需要考虑的重要问题。 (三)非主流倾向 主流知青电影是指在某一时期受到主流意识形态影响所形成的、被大众认可和接纳、符合主流“规范”的知青题材电影样式。相对于主流的传统知青电影，那些一定程度上偏离了甚或悖逆了主流的规范、突破主流传统知青电影的常态、非主流因素大大进入而形成的非常态、变态的知青电影样式即称为非主流知青电影。从第五代导演群体开始，中国知青电影即进入了多元开放的非主流时代，在题材选择、拍摄角度、表现手法上表现出和主流知青电影的对立、反叛和颠覆。具体表现为主题被高度削减、情节的不确定、反对塑造典型人物和英雄人物。非主流知青电影以轻松、无深刻历史意义、无深层指涉的荒诞形态存在，让观众毫无负担地沉浸在世俗狂欢中，历史感和历史使命感消失殆尽。③2007年姜文导演的《太阳照常升起》运用了荒诞主义和黑色幽默的表现方法，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事述说了人的欲望和命运。影片没有连续清晰的故事脉络，也无一以贯之的主干人物，疯狂的女人、风骚的女医生、偷情的小队长、性压抑的知青，人性的诸种可能在这里被放大。影片中知青的故事和命运也已经不再是表现的重要主题，命运的不确定和癫狂变数成为影片要表现的主要内容。改自王松小说《双驴记》的《走着瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻现实主义手法，故事讲述了北高村的知青马杰与两头驴的故事。当了村饲养员的马杰，遇到了两匹“地主驴”的后代———黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地、不拉车，吃香喝辣、妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满，继而展开了人嫉妒驴、驴报复人的故事。影片离奇荒诞，现实、幻觉交织混杂，构筑了与主流知青文学迥然相异的叙事风格。在非主流知青电影中，历史意义和时代色彩皆被淡化，知青题材中敏感、尖锐的问题也被弱化，影片给人带来的多为轻松感和宣泄感。去除了意识形态负载的知青电影更易于为人们接受，娱乐性质的凸显迎合了知青电影的商业化趋向。非主流知青电影创作者有着明显的叙事自觉，他们有意解构主流知青电影的叙事形态。主流知青电影所彰显的青春与血泪非但不是他们关注的中心，反而成了他们颠覆、消解和反讽的对象。这里，知青题材的严肃性大打折扣，“知青”只作为表现荒诞世界的背景出现，它本身已不具备任何意义指向。 三、知青电影商业化的可持续发展性 电影作为一种社会上层建筑，其社会功能是电影观念的核心问题。概括来说，电影功能主要有教育认识功能、审美功能和娱乐功能。事实上，在一部成功的影片中，这三种功能应该是相互渗透、相互影响的，一味强调某种功能而忽视其他功能，势必顾此失彼，影响影片的整体表达效果。知青电影作为特定历史背景的产物，其价值在于可以揭示出人们对历史的态度及一个时代对另一个时代的影响。无论怎样，我们觉得知青电影的认识功能不应该被抹杀。但社会在发展，人们认识和反映历史的角度在变化，“知青”作为影片的故事背景，其历史意义和时代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴尔扎克和小裁缝》《走着瞧》和《太阳照常升起》，电影故事的核心都倾向于爱情、友情、困惑等人类普遍情感，知青电影更多展示的是个体经历而非时代特点。电影是一种商品，为了体现其商业价值，起用明星偶像，制造“卖点”，突出影片的轻松宣泄功能无可厚非。但需要强调的是，每个观众都是社会个体，都有自己的常识系统，都有自己的道德观念和价值标准，一味地谄媚观众，势必也会受到观众的冷落。要知道，电影不仅是商品，它更是一门艺术，无论怎样商业化，它的本质是一种审美艺术形式。追求一定的艺术审美水准，是电影必不可少的努力方向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。四、结语在中国总体的社会变革和体制转换的历史背景下，中国文化逐步进入了大众文化时代。知青电影的商业化既是这一背景的产物，也是这一历史的见证。知青电影多数改编自知青小说，由于小说与电影两种艺术形式的差异，在改编过程中必然考虑商业因素，所以无论是《天浴》《走着瞧》还是《太阳照常升起》，对小说原著的改动都是很大的，是非优劣，褒贬不一。但无论如何，我们不能忽略当下文化语境这一大因素，如何做到在原著“镣铐”和商业化规约中自由“舞蹈”，使知青电影真正成为人们想看、爱看且好看、更值得一看的艺术，这是题中要义。 作者：王莉 单位：天津师范大学文学院 电影的可持续发展分析:寻求电视电影可持续发展战略 摘要：中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。 盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。 第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年，电视电影蔚成文化现象，下一个八年，期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。

电影艺术中钢琴音乐的运用篇1 钢琴音乐属于电影艺术形式的一种特殊形式，它是听觉和视觉的完美结合。钢琴音乐作为一种独特而又复杂的表现形式，具有极强的表现力和感染力。在现代电影中运用钢琴音乐来塑造人物形象，渲染影片气氛，深化主题内容，推动剧情发展。钢琴音乐元素是任何一部电影中必不可少的元素，它在电影中的重要作用就是情感的刺激、情绪拓展和语境情境衬托。因此，本文从钢琴音乐的特性入手，分析了钢琴音乐对于电影艺术的具体意义，并探讨了钢琴音乐如何有效融入电影当中。同时，钢琴音乐也是一种流量。钢琴作为一种独特而又复杂的乐器，其音色优美、表现力丰富、演奏技巧高超等特点都为影片创作带来了极大的便利，使得电影作品更具感染力。钢琴在电影艺术中起着举足轻重的作用。 一、钢琴音乐的艺术魅力 钢琴音乐作为一种欧洲古典音乐，能够给人们带来良好的音乐享受和艺术享受，钢琴音乐的耐久性与其艺术感染力有关，钢琴音乐比其他音乐类型有着更深厚的文化底蕴。钢琴音乐是由多种元素组成的，其中包含了各种不同的演奏技巧，同时还需要演奏者具备良好的综合素养才能展现出优秀的钢琴演奏水平。本文主要探讨了如何提高钢琴音乐的艺术性。而钢琴音乐所展现出来的美不仅有旋律之美，还有音色之美的完美融合，这些美更加能打动人心，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。钢琴音乐在现代社会中已经成为一种十分普遍的艺术表现形式，受到广大人民群众的欢迎与喜爱。钢琴音乐还能够通过演奏过程中所使用的技巧来展现出自己的特点。以钢琴音乐为例，它可以描绘雄伟的大海，大自然的鸟语花香，很多场景都可以用钢琴音乐来表演，让人们真正看到那些东西。钢琴音乐具有很强的表现力和丰富性，它的演奏特点与演奏的艺术魅力有着很强的联系。随着社会经济不断发展，文化事业不断进步，影视艺术得到迅猛发展，而电影作为一种大众化的大众娱乐方式，逐渐受到广大受众群体的欢迎，成为当今最为流行的大众文化形式之一。钢琴音乐与电影相结合，可以使人们获得更加深刻的审美体验。本文对钢琴音乐与电影之间的关系进行分析，探讨了两者相互交融所带来的影响。从不同角度出发去研究二者之间的联系。运用钢琴音乐创作电影需要艺术冲击力和艺术形式。钢琴音乐与电影形象的有效结合，可以形成完整的视听艺术效果，形成与观众审美观念相适应的完整的心理画面。一部优秀的电影包含很多因素，其中最重要的是音乐的选择、加工和利用。音乐本身也具有很高的审美价值和文化意义。电影是一种综合性的艺术形式。好的电影通常包含钢琴音乐，比如《海上钢琴师》，它使用大量钢琴音乐来扩展情节。《钢琴老师》使用简单而富有表现力的音乐元素来提高电影的视觉和听觉质量。《钢琴老师》讲述了一位钢琴老师在钢琴课上遇到一些问题的故事。音乐在整个电影中产生共鸣，它聚焦于一个有钢琴天赋的孤儿生活中的许多磨难[1]。 二、音乐在电影中的作用 （一）抒发情感 音乐作为揭示电影人物内心情感的重要手段，在许多成功的电影中被用来表达电影音乐人物丰富的情感。而这些电影音乐也往往成为刻画和深化影片主题的一个非常好的切入点。电影音乐是以音响为媒介来表达创作者思想感情的艺术形式。电影音乐与电影之间有着密切的联系。例如，在《泰坦尼克号》中，当女主角哼唱的时候，电影被无形地笼罩在悲伤的气氛中，这反映了她内心的感受。最重要的是，人们可以从电影人物的内心感受到真实的情感，这就使电影音乐与观众产生共鸣。 （二）推动剧情 音乐是电影艺术作品的重要组成部分，它可以推动电影剧情的发展。在电影中使用音乐，不仅能够增强观众对影片主题的理解与感受，还能起到画龙点睛的作用。电影歌曲就是这样一种具有强大感染力的艺术表现形式，电影歌曲也是如此。例如，在《泰坦尼克号》中，当杰克和罗丝决定一起跳舞时，播放了电影的主题曲，没有情节和对白，但是深沉的歌声很浪漫，音乐给了电影很大的推动力。另外，音乐还能使观众产生一种身临其境的感觉。在影片中，音乐可以帮助人们理解故事情节，并通过这种方式来表达情感，从而引发观众共鸣。这样就会增强影片的艺术魅力。因此，音乐是电影作品的激励因素。 （三）展现环境 电影作品往往有自己的时代背景，很多时候使用音乐可以表现环境，暗指时代特色或地方特色，很多时候一部电影作品中的音乐可以展现时代背景。因此，在进行电影创作时一定要注重对背景以及人物情绪等方面的分析与把握，这样才能够使影片更加具有感染力和吸引力。电影作品的背景音乐也会反映其所在时代的社会风貌。比如，电影《红河谷》的音乐表现出浓郁的黄土高原氛围，体现了西藏文化。因此，在电影作品中，音乐不仅可以设置情绪，推陈出新的故事情节还可以提示时代背景，揭示环境[2]。 三、电影中钢琴音乐元素的构成 电影是通过幻灯片投影和活动摄影相结合而发展起来的现代艺术。电影艺术包括许多学科，如艺术、文学、音乐等。随着现代社会科学技术和文化的不断进步，艺术和文化变得更加丰富，交流更加频繁，艺术表达手段更加多样。由于电影艺术是一门综合艺术，电影艺术的发展也带动了其他艺术形式的发展。电影音乐就是其中较为突出的一个组成部分，它是电影作品当中不可或缺的一部分，可以说电影音乐与电影之间有着千丝万缕的联系。电影音乐作为电影艺术当中一个不可或缺的组成部分，对整个电影艺术都有着不可忽视的影响，它与电影之间存在着密不可分的联系。钢琴音乐与其他钢琴演奏形式不同，它是由钢琴伴奏者用乐器来表达歌曲所要传递给观众的情感和思想，使影片更加生动形象地呈现。在电影当中，钢琴音乐起到至关重要的作用。钢琴音乐有很强的概括性，有些钢琴音乐是作曲家为电影主题创作的，曲目齐全，无后期音乐剪辑，反映了作曲家的创造力，展现了鲜明的个人风格，所以这些钢琴音乐都是在电影结束后完成的，人们可以单独欣赏，具有很强的艺术魅力。 四、钢琴音乐在电影艺术中的融合 （一）通过钢琴音乐来暗示电影的主题 每部电影都有自己的主题，很多都是钢琴音乐推荐的。钢琴音乐不仅优美，它还使抽象的场景更为立体，加深了电影的主题。因此，在电影中运用钢琴音乐具有重要意义。这里以《阿凡达》为例，对电影中的钢琴音乐进行分析。不同的内容、不同的主题在不同的语境不同的文体中得到体现。钢琴音乐可以加入电影的背景中，让观众更好地理解影片的主题和内容。此外，钢琴音乐还可以提高图像的层次感，给观众带来听觉愉悦。同时，它还具有丰富的表现力，给人以美感，唤起人们的共鸣，这对电影和电视工作尤其重要。因此，我们必须注意电影配乐中电影和钢琴音乐的融合，使电影更具情感性和吸引力，特别是一些具有强烈民族性和时间感的电影，以及一些具有时间感的钢琴音乐，深化了电影的主题，让观众感受到电影的动态美和真实性[3]。 （二）运用钢琴音乐来抒情 电影中的钢琴音乐是具有抒情作用的，不同类型的钢琴音乐在不同的场景中的运用会有不一样的效果，在紧张的气氛中一般都会表现出迫切的钢琴曲，在黑暗、哀怨的背景音乐中，在惊心动魄的场景中，音乐中一定会表现出情感歌词的跌宕起伏，而且钢琴音乐本身也能表达情感。本文主要从电影音乐与其他艺术形式的关系、对电影主题的贡献等多个角度来探讨电影中的钢琴曲作。电影音乐是一种独特而重要的艺术门类。钢琴音乐在电影中有很重要的地位，它具有很强的感染力，并且还能给观众留下深刻的印象。在电影中运用钢琴音乐不仅可以渲染气氛而且也有很强的震撼力。在特定的场景下使用合适的钢琴音乐可以表达人物的情感，而且音乐在表达情感方面的作用是非常大的，这样可以更好地影响观众，让观众更直观、更容易地感受到人物的情感和思想变化。钢琴音乐是电影艺术当中一个重要组成部分，它能够给人们带来美的享受和心灵上的震撼。钢琴音乐在电影作品当中有着不可替代的作用。在很多电影作品里都有钢琴音乐的运用。例如，在《钢琴课》中，女主人对丈夫的一些行为不满时，她就弹钢琴来发泄怒气；心情不好时，钢琴发出的音乐杂乱无章，观众可以通过杂乱无章的钢琴音乐感受到人物的复杂、不满和烦恼[4]。 （三）通过钢琴音乐来渲染电影的氛围 音乐能很好地利用气氛，并使电影艺术生气勃勃。以《海上钢琴师》为例，影片的高潮部分，主角与爵士大师多次斗钢琴，每次都令观众惊叹不已，是斗琴影片美学意义的完美诠释。主角以缓慢、深沉、有时令人心旷神怡的声调演奏钢琴，但钢琴整体美观大方，令人耳目一新，并带领观众接受音乐洗礼。音乐是一门特殊的表演艺术，它需要用情感去表达。在音乐的作用下，人们的心情会发生改变，从而达到更好的效果。因此，音乐与电影之间有着千丝万缕的联系。钢琴音乐可以用来调节电影的情绪，不管是喜怒哀乐，通过选择与故事的情绪相匹配的钢琴音乐更容易打动人。在电影《钢琴协奏曲》中，肖邦用独特的演奏技法给观众留下深刻的印象，使观众对这部作品产生浓厚的兴趣。肖邦在电影《一首难忘的歌》中遇到了他一生中最重要的女人乔治。肖邦和她相处得很好，在这段时间里，他创作了浪漫、轻快、甜美的歌曲，营造了一种平静的气氛[5]。 （四）运用钢琴音乐来表现人物的内心世界 很多时候，钢琴音乐能够很好地表现一个人的内心世界，在电影中，当一个人心情愉悦的时候，经常会伴随着愉悦、轻松的音乐，观众能够更加准确地了解这个人的内心世界。例如，电影《钢琴师》中的钢琴音乐就是一个经典的例子。这部电影的主角是一位对钢琴家有浓厚兴趣的钢琴家，他经常拜访钢琴大师。当一个角色情绪低落或痛苦时，电影也倾向于将该角色的情绪与悲伤、抑郁的钢琴音乐相匹配，这在情感上更能产生共鸣。例如，《钢琴别恋》中，钢琴的节奏感强，旋律流畅，旋律优美，主角的内心感受是生动的。除了主题音乐的运用，电影中还有很多地方用钢琴音乐的一些场景来表达人物的内心世界，通过电影和音乐来表达人物的情感，更好地塑造人物的形象。例如，当伊桑的丈夫开始带伊桑和她的女儿回家时，出现了反映伊桑对未来生活充满期望的快乐的音乐。爱坍出生于德国南部的一个小村庄，他从小就喜欢钢琴，并一直梦想自己能够成为一位优秀的钢琴教师，但他却没有实现这个愿望。因为他觉得自己的能力太差，无法胜任。后来，当一个邻居给爱坍买了钢琴时，爱坍十分兴奋，电影播放了欢快的钢琴音乐。在电影中，钢琴作为一种最常见的音乐媒介被广泛使用，它既是人物内心活动的外在反映，又是人物内心活动得以实现的重要途径之一。因此，钢琴音乐在电影中是不可或缺的一部分。钢琴音乐不同于其他艺术形式，它不仅可以表达人们的思想和情感，而且具有很强的感染力。钢琴是一种独特的乐器，它发出的声音富有情感和表现力。电影中主人公所演奏的钢琴音乐数量惊人，体现了钢琴音乐在电影中的重要作用，爱坍与音乐是一体的，音乐可以用多种音乐手段来揭示爱坍的内心世界，也可以通过音乐来揭示主人公的内心世界。在电影《钢琴师2》中，肖邦和他的朋友一起演奏了贝多芬的名作《命运交响曲》。这部电影中，肖邦演奏了《命运交响曲》的最后一首。肖邦在电影《一曲难忘的歌》中听到他最好的朋友去世的消息非常伤心，他演奏了贝多芬的《月光曲》，营造出一种非常伤感的音乐氛围。 五、结束语 钢琴音乐作为一种音乐门类，以其独特的艺术魅力和深厚的历史积淀，在电影艺术中得到了广泛的应用。其强大的艺术功能在影视音乐乃至影视艺术体系中发挥着重要作用。钢琴音乐不仅能够烘托影片气氛、渲染场景氛围，还可以增强影片主题情感表达。同时，钢琴伴奏也成为电影艺术不可或缺的重要组成部分。钢琴音乐与影视音乐之间存在着不可分割的关系。作为一种视听艺术，当电影艺术巧妙地运用钢琴音乐的时候，不仅为钢琴音乐本身创造了一个良好的发展的空间，也使电影艺术具有了更深刻的意义。然而，时代在变，观众的审美情趣和审美价值也随着社会的发展而变化。观众对影视作品中所呈现出来的人物形象、故事情节等方面提出了更高的要求，这就使得电影导演们开始注重如何使影片符合当代大众的需求。而钢琴作为一种乐器更是得到人们的喜爱。因此，在钢琴音乐的使用中，随着观众口味的变化，钢琴音乐的使用也会逐渐发生变化，并将与电影画面结合起来，使广大的观众愿意接受优秀的影视剧。 作者:杨阳 单位:连云港市艺术学校 电影艺术中钢琴音乐的运用篇2 钢琴艺术是一种特殊的艺术形式，能够寄托人类的情感，同样也能够帮助人们制造情感，电影是一种大众文化的传播方式，可以给人们带来一定的视听享受，同时影响人们的思维。音乐在电影艺术中具有重要的作用，能够烘托气氛，深化电影主题，推动故事情节的发展，表现出独特的艺术魅力。 一、钢琴音乐的艺术魅力 钢琴音乐是欧洲的古典音乐，能够带给人们很好的音乐艺术享受，钢琴音乐之所以经久不衰，和它具有的艺术感染力有关，并且钢琴音乐和其他的音乐类型相比，具有更深厚的文化底蕴，其历史非常悠久，体现了欧洲古典音乐的特征，这就使得钢琴音乐也表现出深厚的历史底蕴。钢琴音乐的情感表现力和内涵都非常丰富，其具有的独特艺术魅力能够将人们带入到非常精彩的梦想世界，促使人们经历情感洗礼。音乐本身是一种情感的表达和宣泄，钢琴音乐也能够让人们感受到各种各样的情感体验，随着音乐的变化，人们的感受和心境也在发生着变化，和钢琴音乐融为一体。钢琴音乐的音调非常多姿多彩，给人妙曼优美的感受，钢琴音乐不仅仅是人们情感的表达，同时也可以对大自然中的各种自然风景进行描绘，展示自然界中美妙的物质，能够表现出自然家中物体的强大生命力和灵气，从而激起人们内心的情感。例如钢琴音乐可以描绘气势磅礴的大海，表现大自然中的鸟语花香，很多景象都可以利用钢琴音乐表现出来，让人们好像真的看见了那些景物一样。钢琴音乐的表现力很强，并且非常丰富，表现出来的特征和弹奏着想要表达的艺术魅力之间具有非常紧密的联系。钢琴音乐在电影艺术中凭借着其自身的独特魅力能够大大增强电影艺术的表现效果，更好地促使观众产生情感共鸣，表达电影艺术的艺术思想。钢琴音乐在电影艺术中的应用可以推动整个电影艺术的视觉和听觉，钢琴音乐的节奏、声音和韵律都能够为电影增加更浓厚的艺术文化底蕴，表现出更深远的内涵。也正是因为这样，现阶段钢琴音乐在电影艺术中的应用越来越广泛，各种电影艺术作品的情景中都可以应用钢琴音乐，以更好的阐述主人公内心的想法和情感。电影画面能够将生活内涵的艺术表露出来，而钢琴音乐则通过音乐的形式来深化剧情，渲染人物的性格，塑造立体的人物形象。正是因为钢琴音乐具有这样的艺术魅力，所以人们很自然地就将钢琴音乐和电影艺术结合在一起，为了电影剧情的需求在适当的时候出现用来深化剧情。通过钢琴音乐来为电影塑造需要达到的艺术效果和形式。钢琴音乐和电影画面的有效融合能够塑造综合性视听的艺术效果，结合观众的审美观念就能够形成完整的思维形象。优秀的影片常常会和钢琴音乐结合在一起，例如在《海上钢琴师》这部电影中就使用了大量的钢琴音乐，通过钢琴音乐的应用来延伸剧情。这部电影主要讲述的是一个孤儿一生经历的很多磨难，这个孤儿具有钢琴天赋，整个影片中始终贯穿这荡气回肠的音乐。主人公出场的时候衣衫褴褛，所以此时是用动人柔和的曲调来营造氛围。在和二战有关的一些画面中，通过钢琴音乐配合画面给人一种非常煽情的效果。整个影片中使用的钢琴音乐非常多，钢琴音乐凭借着自身独特的魅力来牵动剧情的发展。 二、音乐在电影中的作用 1.参与叙事 电影艺术作品很多都是以叙事为主，在叙事的过程中，平淡无奇难以引发观众的情感共鸣，因此人们也常常通过钢琴艺术来参与叙事，让电影的叙事更加动人，表现出事情发展的变化，从而推动故事情节的发展。很多电影的主题曲都可以直接融入到电影内容中的故事情节发展中，或者通过钢琴音乐的节奏变化来表现故事的发展变化，或者通过音乐来促进男女主人公之间的爱情。电影艺术中的一些钢琴音乐直接由电影中的人物弹奏出来，电影中人物的情感就可以通过钢琴音乐表达出来，而观众通过钢琴音乐也能够很好地理解相关人物的心理活动和内心情感，起到很好地叙事作用。电影作品的画面具有连续性，而钢琴音乐的运用也可以促使电影作品中的情感持续进行，此时观众的思想活动也能够被钢琴音乐带入到更高的领域和境界。 2.抒发情感 音乐本身就是一种可以抒发情感的艺术表现形式，钢琴音乐非常细腻，可以进行多种变换，所以也能够抒发各种不同的情感。很多电影艺术作品中都存在着一些能够引起观众情感波动的场面，但是仅仅通过画面对观众的冲击还不够大，而此时如果融入钢琴音乐，电影画面结合钢琴音乐就能够有效加强电影艺术作品想要表达的情感，此时观众能够更直观地体会到电影中的情感，并产生触动。例如电影《城南旧事》中，作品中很多地方都应用了《骊歌》，淋漓尽致地抒发了人物的情感，更好带动观众的情绪，让观众的情感也随着电影中人物的情感波动而波动。因此，在电影艺术中应用钢琴音乐，就能够很好地抒发电影中人物的情感，明确地表现出电影作品的思想和主题内容，让观众产生更大的触动。 3.推动剧情 音乐是电影艺术作品中非常重要的内容，能够推动剧情的发展。例如在电影《泰坦尼克号》中，当剧中的杰克和罗丝决定一起跳下去的时候，此时电影的主题曲响起，在这个场景中没有剧情，也没有对白，但是深邃的歌声表现出非常浪漫的气息，这个音乐对剧情就起到了很大的推动作用，让电影进入了高潮。因此，音乐对电影作品来说具有推动剧情的作用。4.展现环境电影作品常常有自身的时代背景，而很多时候音乐的应用就能够展示环境，暗示时代特色或者地方特色，很多时候电影作品中一段音乐旋律都能够揭示时代背景。例如电影《霸王别姬》中的音乐都表现出很浓厚的文化大革命时期的风格，电影《红河谷》中的音乐表现出浓厚的黄土高原氛围，这体现的是西藏文化。所以，电影作品中的音乐不仅能够烘托气氛。推动故事情节的发展，还可以暗示时代背景，展现环境。 三、电影中钢琴音乐元素的构成 电影是由幻灯放映术和活动照相术结合而发展起来的一种现代艺术，电影艺术涉及到的学科非常广，包括美术、文学、音乐等，是一种综合体。现代社会的科技文化在不断进步，艺术文化越来越丰富，并且交流也更为频繁，艺术表现手段也更为多样化。由于电影艺术是一种综合体，所以电影艺术在发展的时候也带动了其他艺术形式的发展。电影音乐是在电影艺术发展的进程中产生的一种艺术形式，在电影艺术中已经成为不能缺少的部分。人们在欣赏电影的时候，电影音乐的应用能够提升电影内涵，表现出人物的情绪，也能够更好地配合电影情节的发展，而在电影艺术中使用的电影音乐，钢琴音乐是非常重要的部分。钢琴音乐的艺术概括性非常高，有的钢琴音乐是作曲家专门为电影创作的主题性的音乐曲目，是完整的音乐曲目，没有进行后期的音乐剪辑，能够体现出作曲家的设想和创意，展示鲜明的个人风格，所以这些钢琴音乐在脱离电影之后也是完整的音乐作品，人们单独欣赏一样具有很大的艺术魅力。另外，也有的电影中使用的钢琴音乐是从一部完整音乐作品中截取的部分片段，用来配合电影中的故事内容，以促进情节的发展。对于这种类型的钢琴音乐，可以进行二度创作，根据电影的需求创作来展现新的审美内涵和音乐气质。 四、钢琴音乐在电影艺术中的融合 1.通过钢琴音乐来暗示电影的主题 每一部电影都有自己的主题，而很多电影则会通过钢琴音乐来暗示电影的主题。钢琴音乐的旋律虽然非常优美和简单，但是可以让一些抽象的情景变得更加的立体和真实，深化了电影的主题。在不同类型和不同内容的电影中，不同的主题会通过不同的背景来体现，而将钢琴音乐融入其中，就能够很好地将观众的感性思维也融入到电影的背景中，从而帮助观众更好地领会电影的主题和内涵。尤其是在一些具有强烈民族性的电影和时代感的电影中，就会融入一些具有时代感的钢琴音乐来深化电影的主题，让观众感受到电影的动态美和真实感。例如在《一曲难忘》这部电影中，这部电影主要讲解的是音乐家肖邦的故事，所以故事的发展就必定离不开钢琴音乐，肖邦创作的钢琴曲数量非常多，而这部电影也是通过肖邦的钢琴演奏来体现肖邦的音乐才华，影片中使用了很多钢琴音乐，这让整部影片的表现力更强，给观众带来艺术的渲染力和感染力，最重要的是能够和电影有机结合，展示电影的情节，深化电影的主题。电影中选用了肖邦、贝多芬和莫扎特等音乐家的钢琴音乐作品，电影中少年肖邦出现的时候，首先弹奏了《一分钟圆舞曲》，虽然这首曲子非常简单、短小，但是影片中11岁的肖邦就创作了这首曲子，这就展示了肖邦的音乐才华，而整个影片也主要讲述的是肖邦的音乐才华，所以这首钢琴曲子的应用就很好地深化了影片的主题。 2.运用钢琴音乐来抒情 电影中的钢琴音乐具有很好地抒情作用，在不同背景的电影中通过不同类型的钢琴音乐来抒情，在紧张的氛围中一般会展示急促的钢琴音乐，在背上的氛围中会展示凄凉、哀怨的钢琴音乐，而在惊悚的场面中，一定会展示跌宕起伏的音乐，钢琴音乐本身就能够抒发情感，对于影片中一些情感的抒发，就可以很好地借助钢琴音乐来实现。在特定的场景中通过适宜的钢琴音乐的应用就能够抒发人物的情感，音乐传递情感的作用非常强大，通过这种方式可以更好的感染观众，让观众更直观、容易感受到影片中人物的情感和思想。例如在电影《钢琴课》中，当女主人对丈夫的一些行为感到不满的时候，就会通过钢琴的弹奏来宣泄自己的情绪，在情绪不好的时候弹奏出来的钢琴音乐也非常杂乱而不优美，观众就可以通过这样不优美的钢琴音乐来感受人物复杂、不满和烦恼的情绪。又比如在《一曲难忘》影片中，23岁的肖邦和老师一起去见出版商，遇见了李斯特，两人因为音乐结缘，而李斯特弹奏了肖邦的《军队波兰舞曲》，肖邦也和他一起弹奏，通过这首钢琴曲就将处于水深火热之中的波兰人民的勇于斗争的精神很好地表现了出来。 3.通过钢琴音乐来渲染电影的氛围 音乐能够很好地渲染气氛，从而让电影艺术展现出鲜活的生命。例如在《海上钢琴师》中，电影中的高潮时斗钢琴的画面，主人公和爵士大师两人又多次的斗钢琴，每一次的斗琴都让人非常惊叹，这个电影充分展现了电影的美学意义，主人公在表演钢琴的时候时而缓慢，时而低沉，有的时候又亢奋急促，但是整体上钢琴曲调非常唯美，这对于观众来说是一场听觉盛宴，带领观众进入到了音乐洗礼中。并且主人公演奏的感情音乐营造的氛围也很好地体现了主人公的心情，让人们感受到主人公内心的孤独，同时又惊叹于他精湛的钢琴技巧。主人公前面演奏的两首钢琴曲子给观众带来了一定的悬念，直到第三首曲子才豁然开朗，放松了观众紧绷的神经。整个电影中的钢琴音乐和人物的画面紧密结合在一起。又例如在电影《钢琴家》中，在一次躲藏中，军官还在楼下弹奏起了《月光奏鸣曲》，这是一种非常悲伤清冷的曲子，同时也充满人情味，营造出很悲愤的氛围，同时也为后面的情节发展奠定了基础。电影中无论是快乐的氛围还是忧伤的氛围都可以通过钢琴音乐来烘托，选择和剧情氛围相符合的钢琴音乐就能够更容易打动人心。在电影《一曲难忘》中，肖邦遇见了他一生之中非常重要的女人乔治，在和她相处的过程中，肖邦的内心非常平静，所以在这一时期他创作了很多浪漫、轻快和甜蜜的曲子，而影片中也通过这些曲子来营造出了舒缓的氛围。 4.运用钢琴音乐来表现人物的内心世界 很多时候，钢琴音乐都能够很好地表现人物的内心世界，当电影中的人物心情感到愉悦的时候，这时候往往会配合愉快、轻松的音乐来表现人物的心情，而观众也能够更准确把握人物的内心世界。当人物感到压抑、痛苦的时候，电影也往往会配合悲伤、抑郁的钢琴音乐来表现人物的心情，这样也更容易引起观众的情感共鸣。例如在《钢琴别恋》这部电影中，钢琴书电影的重要主题，电影中的钢琴节奏感非常强，旋律非常婉转流畅，将主人公的内心情感很生动地表现了出来。除了主题音乐的使用之外，电影中也有很多地方使用了一些场景钢琴音乐来表现人物的内心世界，通过影片和音乐同时来展现人物情感，更好地塑造人物的形象。例如开始爱坍的丈夫将爱坍和她的女儿接回自己家的时候，此时电影中想起了非常欢快的音乐，而这欢快的音乐正是爱坍内心世界的体现，此时的她对未来的生活充满了向往和希望。后来邻居用自己的一块土地为爱坍买回了钢琴的时候，此时爱坍的内心非常兴奋，影片中同样响起了欢快的钢琴音乐。这部影片中主人公弹奏的钢琴音乐数量非常多，这也体现了钢琴音乐在影片中的重要作用，爱坍和音乐已经融为了一体，音乐可以展现爱坍所有的内心世界，运用了大量的音乐手段来展示主人公的内心世界。在电影《一曲难忘》中，肖邦听说好友去世，内心非常伤心，所以他弹奏了贝多芬的《月光曲》，《月光曲》营造的音乐氛围就非常忧伤，这就很好地表现了主人公的内心世界，他在弹奏的时候非常忧伤，甚至到了后面弹奏不下去，通过砸钢琴将自己的伤悲、愤怒等表现了出来。 5.运用钢琴音乐来提升电影艺术的品味 钢琴音乐本身就具有高贵和高雅的特点，通过钢琴音乐天籁般的音色和行云流水般的音符能够为观众带来良好的音乐享受。人们都将钢琴音乐认为是一种高雅艺术，所以将钢琴音乐融入到电影艺术中就能够有效提升品味。《天使爱美丽》中，导演将钢琴演奏和具有法国风情的风手风情完美结合在一起，就给电影营造了一种细腻和纯净的境界，让观众在欣赏影片的同时也能够得到很好的艺术熏陶，从心灵上和情感上感受到钢琴艺术的魅力，此时电影的整个艺术品位也得到很好地提升。结语电影艺术是由画面和音乐构成的统一整体，将钢琴音乐应用到电影艺术中能够用音乐来渲染人物的性格，推动剧情的发展，很好地营造氛围，抒发人物的情感，解释影片的主题，最终提升整个电影的艺术品位。 作者:于亚男 单位:沈阳音乐学院 电影艺术中钢琴音乐的运用篇3 钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。 一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力 钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感；可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界，展示给人们的是丰富的画面，一次次情感的体验。人们可以感受到音乐中包含的的喜怒哀乐等丰富的情感，将自己置于画面中，其心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使欣赏者的心境紧随着音乐的走势。 二、钢琴艺术具有一定的文化底蕴 1.钢琴音乐之所以备受青睐，是其具有悠久的历史文化溯源及丰富的艺术感染力。能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间、空间的理想的助推器。音乐对电影而言不仅是其重要的有机组成部分，而且使其纵深感能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等要素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。 2.钢琴音乐源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐区别,注重强调的是它的永久不衰、百听不厌，常常会给人以美的享受,使人们的文化修养和精神文明有所提升。钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体,汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美钢琴艺术的魅力。钢琴艺术汲取了欧洲历史和艺术的养分。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术，正是电影艺术的完美配偶,声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。 三、钢琴音乐与电影的融合 1.钢琴音乐主要是根据影片的剧情、视频分段叙述的影响下出现的，受影片的限制。为了剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。电影音乐并不是单纯的时间艺术，把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性试听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。 2.现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的艺术形式。 3.优秀的影片常与音乐相结合。在电影作品中有很多是通过钢琴音乐来表达的。在《海上钢琴师》这部作品中，为了延伸剧情，就大量运用了钢琴音乐。影片中描述了一个具有钢琴天赋的孤儿一生所经历过的磨难，塑造了一个集喜怒哀乐为一身的主人公形象，音乐一直贯穿着影片始终，特别是在涉及到二战画面时，与音乐紧密的联系在一起，那种荡气回肠的画面通过钢琴音乐的柔肠煽情来具体表现。在主人公以衣衫褴褛的形象出场的时候，用柔和动人的曲调加以衬托。在剧情悲怆的时候，一首让人称叹叫绝的钢琴音乐使影片达到高潮。在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的魅力牵动剧情,引导着情节的发展。 结束语 钢琴音乐以其独特的魅力应用到电影艺术中去，不仅增添了电影艺术的蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐主要是为了渲染和刻画电影画面的，而与电影艺术的结合是现代电影的必然发展趋势。 参考文献： [1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下半月).2009.(03). [2]赵娟.钢琴演奏中的音乐想象力[J].吉林省教育学院学报.2010.(04). [3]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术.2010.(02). [4]胡水欣.论舒曼钢琴音乐中的浪漫主义特色[J].作家.2011.(08). [5]杜恩云.浪漫主义钢琴音乐的美学特征[J].艺术研究.2006.(01). 作者:赵地 单位:华中师范大学音乐学院

浅议中国电影新势力和电影可持续发展:东北电影产业链可持续发展的思考 [摘要]进入新世纪以来，中国电影产业进入高速发展阶段。电影主题衍生产品在电影产业链中的地位日益凸显，建立并完善后电影产业结构，挖掘电影文化旅游资源，是保持电影产业链健康、可持续发展的有效途径。随着“互联网+”概念的提出，正处在黄金时期且高速发展的影视行业面临着巨大的潜力和机遇。如何适应互联网形势下的电影产业链“新常态”，将东北地域文化融入电影产业链中，是东北电影产业人共同努力的目标。 [关键词]电影产业链;东北地域文化;影视文化传播;互联网+;可持续发展 一、电影产业链与后电影产业 进入21世纪以来，随着世界电影文化产业的迅猛发展，经历了近百年的中国电影进入一个高速发展阶段。业已形成的电影产业链在带来超高经济效益的同时，还扮演着文化传播的重要角色。但由于互联网等新媒体的冲击，加之我国电影产业结构还不够合理，导致了观众整体需求与投资回报不稳定、持续盈利困难之间的矛盾，影响了电影产业链的健康、可持续发展。因此，将电影产品打造成可持续消费产品，适应互联网冲击下的电影产业“新常态”，完善后电影产业市场开发，探索一条电影产业链的可持续发展之路，就成了全球电影产业浪潮下中国电影人的重要课题。 电影产业链具有系统、完整的结构。它包含策划、制作、发行、放映、衍生产品研发等几大体系，需要由很多相关行业：包括电影集团、电影制片厂、影视制作相关公司、电影发行机构、电影院线等通力合作完成。电影产业不仅是电影产品的生产、制作、院线推广、放映，还包括随片广告、音像制品的生产与发行，电视、互联网媒介的授权播放，电影主题衍生的电脑游戏、服装、玩具的生产与销售，以及主题公园的建设等一系列后电影产业的运营。除了电影票房收入外，所有和电影内容相关的产品及其收益，我们称之为后电影产业。从电影产业高度发达的美国的发展经验来看，后电影产业的总体产值一般为电影票房的4～5倍。随着电影投资、宣传和发行成本的持续增长，仅依靠院线收入已不能满足电影成本的回收和再生产。优秀的电影产品的价值不仅体现在电影院里，更大的商业价值体现在电影衍生产品，即后电影产业中。以迪士尼公司为例，它的产品王国颇具规模，2013年消费者产品营业额高达356亿美元，利润为111亿美元，高额的利润达到了迪士尼电影电视娱乐部利润的180%，成为产业重要的一环。[1] 电影作为一种大众文化产业，在生产形式和传播方式上都打上了“工业化文化”的烙印，拷贝复制的生产模式更体现了其工业化创制和市场化运作的特质。好莱坞电影产品收入构成为二八定律，即20%来自于票房，80%来自于非银幕营销。因此，大力开发后电影产业产品，完善电影产业结构，将电影产品打造成可持续消费产品，形成持续性盈利模式，明确电影产业中的文化内涵，才能保证电影产业链的可持续发展。 二、东北地域文化与东北电影 （一）东北地域文化概述 东北地区今指辽宁、吉林、黑龙江三省，地处中国版图东北角，自古以来就泛称东北，而明朝开始又俗称“关东”。约自晚清时，又出现“东省”“东三省”等称谓。历史上不同时期对东北行政区域的划分不一，名称也有些许差别。[2] 地域文化，在我国指在特定地区范围内源远流长、独具特色、传承至今的文化表现形态。[3]因此，东北地域文化又称东北文化，指的是“东北人民在历史的发展过程中形成的文化传统和文化体系，其中包含了由物质与精神实践过程中所形成的东北区域特征。”东北文化包涵了整个东北当地的文化现象，它有其独特的地域文化范畴，包含历史与意识形态的内容，具有独特的社会时代感与历史存在感。东北地域文化是一种多元历史文化，它的构成与发展受很多因素的影响，包括自然地理环境的多样性、生产模式改革的相对滞后性、不同民族文化主导地位的变更等，众多因素给东北人民的文化创造提供了一个广阔的舞台，成就了鲜明的地域特色与文化特征。电影人对传统文化的呈现源自于对其成长环境地域文化的热爱。东北电影的文化印记并非扑面而来，而是缓缓地流淌在诸如英雄历史情节、乡村爱情故事和边陲民族风光里。 （二）东北电影发展历程 1945年抗战胜利后，我党为建立自己的电影生产基地，派刘健民、赵东黎进入株式会社满洲映画协会（“满映”），并于1945年10月1日建立东北电影公司。1946年5月23日，东北电影公司迁往合江省兴山市（今黑龙江省鹤岗市），东影人凭着自己的智慧和胆识，用勤劳的双手在一片废墟上建起了新中国第一个电影基地，1949年东北电影制片厂迁回长春，1955年更名为长春电影制片厂，1999年组建长影集团有限责任公司，2004年长影完成文化体制改革，2005年我国首家世界级电影主题公园长影世纪城开园，2008年长影农村题材电影创作基地揭幕，2014年长影老厂区改造工程竣工，同年长影海南“环球100”项目正式启动。多年来长影拍摄了大量的优秀影片，在新中国电影史上写下了光辉的篇章。而六七十年代，黑龙江和辽宁两省也相继成立了自己的制片厂。[4] 东北电影一直在寻找振兴电影文化产业的新基点，并渐渐明确了以电影为主题、以地域文化为切入点的电影制作模式。在60多年的艺术实践过程中，东北电影表现出了对生命的尊重和对生活的热情，用艺术的手段展现了普通百姓的现实生活，反映了不同时代的社会矛盾，塑造了深入人心的银幕形象，推出了《》《冰山上的来客》《英雄儿女》《上甘岭》等一大批题材广阔、民族风格浓郁和具有强烈时代精神的优秀影片。又如《人到中年》《花园街五号》《赤橙黄绿青蓝紫》等影片，歌颂了在社会大变革阶段为改革无私奉献的时代精英们。随着时代的发展，东北电影开始着眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她从雾中来》从人文关怀的角度为我们留下了那个时代的印记;《过年》以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了中国北方农村在改革开放大潮冲击下受到的影响;《男妇女主任》生动地展现了东北农村的生活状态，以浓郁的乡土气息感染观众;《九香》和《喜莲》中的女主人公则是新时代东北农民勤劳智慧的典型代表。东北电影不仅善于刻画人物形象，更注重对人物内心世界的挖掘。《蒋筑英》《大禹的传人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工笔画般细腻的手法，呈现了当代北方人民纯洁美丽的心灵世界。 （三）影视文化传播 传播致效的最终决定者与评判者是受众，东北电影所呈现的东北地域文化所传达的人文精神和价值观念能否被广大受众认同，从而兼顾市场和文化两方面，很大程度上取决于受众自身的接受状态。赵本山自导自演的《刘老根》《乡村爱情》系列电视剧，连续创下了春节档电视剧的收视奇迹，[6]而其都是以东北乡村题材为背景的，这也为东北电影的创作提供了良好的前提条件。东北电影中充溢着东北的地域文化符号，蕴涵着东北的人文历史，承载着介绍东北自然特点、描绘东北人民性格的历史使命。东北特有的风土人情、建筑风格、文化艺术等都会在电影背景中给予体现。同时，东北人的性格、情感以及独有的精神面貌等也能够在人物塑造中渐渐显露。从这个层面上讲，东北电影在创作中，从剧本创意到场景选择再到演员表演都显得尤为重要。当电影创作经过艺术表达上升到文化层面的时候，它则肩负起地域文化传播的重要作用。依托地域文化内涵，继承并传播优秀地域文化特色，创造更高的经济与文化效益，这是保证电影产业链可持续发展的核心竞争力。 三、互联网+电影 电影发行是电影产业链中的重要一环，起到承上启下的作用，即电影制作方或发行公司与电影放映单位之间的关系。而数字电影的兴起打破了传统电影传播模式中点到点的形式，是电影发行乃至整个电影产业链的革命性变革。2015年3月国务院总理在两会上提出关于“互联网+”的概念，“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网金融”“互联网教育”应运而生，对传统行业产生颠覆性的影响。一场以“互联网+”为特征的生态链式整合模式也正在电影产业中悄然拉开帷幕。 数据显示，2013年全国总票房中，电商平台贡献达到了25%左右，到了2014年更是达到了40%。由此可见，互联网与电影产业的结合呈现良好的发展趋势。这一年来互联网力量集体进军电影市场，加速了电影产业结构的变化速度，调整了互联网和电影产业的融合结构。如众筹、大数据、在线售票、社交网络、视频网站等互联网商业模式在电影行业中的应用，对中国电影工作体系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用户欢迎。其特点是能够为用户带来相应的价格优惠、电影周边产品赠送、影片主题活动参与等，使售票变得更加主动。不仅如此，还增加了约看，赠票，分享等社交功能，让互联网和电影文化进一步深入结合。 近两年，互联网三大巨头百度、阿里巴巴、腾讯在电影行业攻城略地，将有可能改变目前电影产业已形成的市场格局。BAT依托自身优势，资源整合，涵盖了电影产业从制作、发行、营销、放映、衍生品开发等各个环节，重塑着电影产业链。互联网企业来做电影，它最大的优势就是拥有庞大的用户群和数据，在筹措资金方面也显示出了传统电影融资无法比拟的天然优势。在“互联网+电影”概念兴起之后，互联网原来的产品生产流通模式和渠道也会被引入到传统影视行业。市场定位与观众需求是维持电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提。随着传统电影业之外的机构企业、创作者和资本纷纷投入电影制造，传统电影工业的秩序和观念正在发生着颠覆性的创新，同时提升了电影本身的想象空间。在影视行业发生巨变的前提下，“用户中心制”是传统行业人必然要学会的新思想。 目前，众多电影发行公司都在从传统的地面发行模式逐步向互联网发行模式转变，虽然正处在其发展的探索阶段，但其迅猛的发展速度和影响力不容小觑。互联网电影票务快捷、低价的两大特性深受电影观众推崇，相比较于传统线下发行的方式，已经受到互联网的迅猛冲击。从未来趋势看，“互联网+”的平台化生态链条将会贯穿到电影产业的整个商业模式之中。在业务开展前端，依托网络数据，在内容开发、制作、投资等环节做到以“客户需求”为中心，通过互联网线下发行双渠道进入用户的应用场景，从而形成一个生态闭环。未来，互联网企业将充分开放其拥有的互联网资源，“互联网+电影”模式将成为电影产业的新常态。 四、结语 目前，东北地域文化与电影产业的整合正处在初级阶段，还没有建立完善的地域文化影视作品生产运营模式，电影产业的收入主要来源于票房，互联网资源利用度较低，电影上映后市场开发以及电影衍生产品的推广力度不够，可持续发展模式有待加强。依托东北地域文化能够建立具有特色文化内涵的商业电影模式，同时还能宣扬东北地方文化，逐步形成具有鲜明地域文化特色的电影品牌。东北电影产业对地方文化资源的开发、利用与互联网扩展资源的整合利用，是东北电影产业结构完善的有效途径，也将成为东北电影产业链可持续发展的必由之路。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:农村电影放映的可持续发展研究 摘要：在我国社会主义现代化进程中，新农村的建设在快速发展，尤其是在农村精神文化建设方面。农村电影院线是一种扎根乡下的精神文化生活方式，随着农村电影院线与电影农村放映队伍的不断扩大，如何做好电影在农村的放映管理工作，走一条电影农村放映管理的可持续发展之路成为一个亟需思考的问题。本文从农村电影放映的发展现状出发，结合以往开展工作的经验，简要论述了如何保持农村电影放映的可持续发展。 关键词：电影放映；农村；可持续发展；精神文化；管理工作 一、前言 新农村建设是我国社会主义建设的一项重要任务，新农村建设不仅要满足农民群众的物质需求，还要满足农民群众的精神需求。农村电影放映站是提高农民群众的精神文明素养，传播文化的重要方式，管理好农村放映站的放映工作，保证它的可持续发展，就是保证新农村建设中文化建设的可持续发展。因此要做好电影在农村的放映管理工作，走一条可持续发展的道路，发挥出农村电影放映院线应有的作用，为此国家实行了“农村电影2131工程”大力支持农村电放映事业。但是由于网络，有线电视在农村的逐渐普及，其他文化娱乐活动的兴起，农村电影的放映工作受到了极大的挑战，因此农村电影的转型，走一条可持续发展的道路势在必行。 二、农村电影放映管理的发展现状 党的十六大提出了要大力发展电影事业以来，电影行业迅速发展，各级政府也对电影事业进行了相当大的投入。十一五期间，农村电影事业获得的扶持资金高达25亿元，以本单位为例，本单位是由中央财政部，广电部，发改委扶持下成立的公益性放映单位，2007年之后所有胶片电影均转为数字电影，放映电影覆盖444个自然村，年度放映电影628场，涉及区域有广场，社区，部队，学校，敬老院等地方，取得了一定的成绩。但是如何进行高效的农村电影放映工作，促进农村电影放映的可持续发展，仍然存在着一些问题。 三、农村电影放映管理工作的目标 农村电影放映管理工作的最终目标是“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”。可以知道农村电影放映的最终目标是让农民群众得到实惠，这是因为农村电影放映的服务对象是农民。政府购买是农村电影放映的保障方式。而随着城镇化水平提高，城镇务工人员激增，农民群众对精神文化活动的需求也在提高，因此在文化方面的消费能力也在提高。因此可以通过市场运作和企业经营来保证农村电影放映管理工作可持续发展，来让农民群众真正得到实惠。 四、如何实现农村电影放映管理的可持续发展 为了保证农村电影放映管理的可持续健康发展，除了普及党的方针政策来吸引农民群众外，也可以在以下几方面进行相应的升级转型。 （1）推进农村电影发行放映体制转型 最近几年近，国家正在对农村电影放映体制进行改革深化。为了更好的推进此项工作，并使其顺利开展，在开展工作的过程中，可以尝试引入相关的竞争机制，通过竞争的方式互相促进，使得电影发行放映体制的相关改革工作有序进行，切实落实改革政策，还要结合实际来进行。现今，农村电影的放映工作基本由一些年龄较大的乡镇放映员来担任，这样已经不能适应电影技术的发展速度，不能满足电影放映的相关工作对技术人员的要求。因此，我们要落实相关的改革措施，并推进体制改革的顺利进行，确保“2131”工程电影下乡活动能够顺利开展。 （2）农村放映质量改革 现在，由于农村各方面条件的限制，农村电影放映仍旧以露天放映为主，还远达不到城市电影院室内放映的条件，极易受到天气条件的影响，因而限制了观影人数的进一步发展。并且现阶段放映设备的光源在露天放映的条件下，并不得达到较好的视觉效果，不能满足农民群众的视觉要求，更无法达到良好电影放映效果的条件。因此，要提高农村电影的放映质量，需要更新放映设备，增加对农村电影放映的资金投入，并且需要对相关放映人员进行相关培训。这样不但可以培养或者引进相关的高科技人才，并且可以购入适应农村放映条件的放映设备，以最终达到提高农村电影放映质量的目的。 （3）改善农村放映场所扩大服务范围 随着城市电影院的进一步发展，农村的露天影院已不能满足农民群众的需求，因此要改善农村电影的放映场所，这样，可以吸引人们支持农村电影放映工作的开展，更能够扩大电影对农村生活的影响，保证农村电影放映的可持续发展。可以借助农村文化礼堂建设之机，改善农村电影相关的放映场所，逐步实现室内放映。并且农村电影放映的服务对象也不应该仅仅局限于农民，而应该是社会各个阶层的人群，因此可以扩大农村电影的服务对象至乡镇学校，社区，厂矿，部队，敬老院等，使农村电影放映服务覆盖到社会各个角落。 五、结语 农村电影的发展肩负着农村精神文明建设的责任，因此要贯彻党中央及广电总局对农村电影工作的要求，结合农村电影放映工作中的实际问题，推动农村电影业的发展，保证农村电影放映的可持续发展。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:知青电影商业化与可持续发展探讨 ［摘要］传统的知青电影承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性。与传统知青电影政治化倾向不同，20世纪90年代以来的知青电影在体制、观念和创作上都带有明显的商业化特征，具体表现为明星偶像的引入、制造“卖点”和非主流倾向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。 ［关键词］知青电影;商业化;明星制;非主流 一、知青电影从政治性到商业性 众所周知，传统的知青电影是符合历史真实、以宏大历史叙事来反映时代主题的，它承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性，这是与中国特有的传统文化语境分不开的。中国当代前期电影受到政治直接的、强烈的干预和影响，体现为以社会主义价值观念为主，故事编排完全符合主流意识形态以及与之相适应的美学观念和民族审美习惯。电影风格相对单一，电影语言较为贫乏。在政治中心的文化语境里，中国电影考虑的不是是否卖座和商业回报等商业问题，亦不是如何表现生活的艺术问题，而是政治/意识形态问题。知青电影作为电影创作题材的一类，必然也表现为政治化倾向明显，无商业化倾向。1983年，北京青年电影制片厂拍摄了知青电影《我们的田野》，影片再现了一代知青的理想、追求和他们的迷惘以及对人生和历史的种种思考。影片始终没有脱离主流意识形态的束缚，“”期间，五个对未来充满希望的北京中学生来到黑龙江垦荒兵团，他们在这里洒下青春和汗水，多年后，考上大学返城的陈希南，毅然放弃城里生活，重返北大荒。影片虽然发出了“没有任何一代青年的信仰和青春遭受过我们这样的巨大摧残”的呼声，但人物最后重返北大荒的选择，无疑具有某种政治性和意识形态倾向性。可以说，《我们的田野》是早期政治化知青电影的代表，它具有20世纪80年代知青电影的重要特征，极具激扬的英雄主义和理想主义气质，人物形象具有明显的英雄品格和理想操守，这些品格和操守在影片中得到肯定和颂扬。《我们的田野》始终贯穿着“温暖”的情绪，没有太多的沉重感，现实的残酷被有意弱化，以此达到肯定当时中国社会和人民精神风貌的创作目的。这是其政治化倾向的显著表现。随着商品经济的飞速发展，特别是90年代以后，市场经济体制的确立使社会文化开始了大众化转型，娱乐性是其主要特征。中国电影在这样的文化背景下也呈现日渐商品化的趋向。作为中国电影的一脉———知青电影也正完成着从政治性到商业性的过渡。 二、知青电影商业化表现 (一)明星偶像的引入 不可否认，偶像效应是影视作品成功的一大因素，明星偶像以其独特的魅力在大众观众中起着不可小视的导向作用，这是大众文化生成和传播的必然和特征。20世纪90年代以后的知青电影无一例外地起用了或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的明星偶像作为主要演员，《巴尔扎克和小裁缝》由周迅、陈坤和刘烨主演，《美人草》由舒淇和刘烨主演，《青红》由高圆圆主演，《双驴记》由文章主演，《太阳照常升起》由姜文、黄秋生、陈冲等影响力尤强的老牌明星出演。大量起用或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的演员，这是减少异域观众心理接受障碍的有效方式，但抛开角色和演技等因素的主观考虑，抛开影片的主题艺术方面的考虑，这种选择无疑带有明显的国际化和商业化意味。电影进入21世纪，明星、明星制已逐渐成为电影产业中的两个重要因素。以印度电影为例，印度电影汲取了美国好莱坞和欧洲等国的经验，形成了一套本土化的明星制运营方式，加之印度向来盛产俊男美女，故明星在印度电影中的作用表现得尤为突出。印度有自己的“超级巨星”，通过“超级巨星”，电影的商业价值和娱乐价值得到了最完美的结合。可以说，从第一位电影明星产生开始，明星就成为一种鲜活的新元素进入电影产业，这不仅改变了电影产业的体制，还改变了电影的运行和营销宣传手段，明星凭借“偶像”作用，增加了电影的商业价值，“明星”已成为本土电影进军国际市场的名片。电影是用画面来说话的，它需要以吸引受众眼球为先导，这就要求调动一切手段对影片进行视觉包装。明星偶像的引入，是吸引观众眼球的有效方式，是电影获得更高商业回报的有效手段，亦是知青电影商业化的最显著表现。 (二)制造“卖点” 通常，艺术电影是以立意和表现的别具一格来实现创作者个人化艺术追求的。而商业电影本意并不在突出强调“个人化”，为了保证更多的观众能够理解影片意图，它尽量提供一些非常基本的精神内涵，这些基本的精神内涵又往往与人们潜意识中原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等，①也即公众话语中的“卖点”。制造“卖点”是电影迎合受众心理的典型策略，这是电影商业化的又一集中表现。知青电影的发展是中国电影发展的一部分，它本能地融入了这一特点，《天浴》里秀秀的全裸背影，几段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴尔扎克和小裁缝》都具有的三角恋模式，《巴尔扎克和小裁缝》中性的诱惑与偷尝禁果;《太阳照常升起》中的偷情、性压抑等。这些无疑成了影片的“卖点”，满足了观众对性的心理及生理本能的窥视欲望。商业电影为了满足观众的本能欲望，需要借助感官层次的刺激，这是性和暴力之所以成为商业电影永恒主题的主要原因。但为了获得社会“常识系统”的认可，商业电影必须对感官层次进行道德包装，这样，观众才能既享受窥视和破坏带来的快感，又没有道德负罪感。②在知青电影叙事中，我们看到的性、暴力和破坏都是在故事情节中自然渗透的。《天浴》中秀秀用出卖身体的方式换得回城的机会，多次被奸污蹂躏使得秀秀的悲剧触目惊心，花一样的生命遭遇如此践踏，这是时代之于秀秀的悲剧。这里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控诉历史”所遮蔽，商业电影于此获得了“常识系统”的认可。在《巴尔扎克和小裁缝》中，文明和知识的启发和召唤，给小山村带来了性开放和性诱惑，于此知青罗明和山村姑娘小裁缝偷尝禁果，影片所表达的是知青给一个封闭的山村带来的文化震撼和精神资源，充满了浪漫的理想主义色彩。这里的“文明”和“知识”无疑也是一种道德包装。与上述电影相比，《太阳照常升起》是特别的，它由四个独立成章而又相互联系的故事组成，其中贯穿着为爱疯狂、偷情、通奸的故事情节，表现了某种形而上的意蕴———在充斥着性压抑的特殊时代，命运充满了癫狂的变数。知青电影表现的是知青故事，反映的是知识青年在特殊时代里的人生际遇。由题材特点所决定，知青电影大多和青春、热血、激情、残忍有关。在反映这些主题的过程中，如何制造“卖点”，既迎合受众心理又能获得社会常识系统的认可，这是商业化知青电影创作者需要考虑的重要问题。 (三)非主流倾向 主流知青电影是指在某一时期受到主流意识形态影响所形成的、被大众认可和接纳、符合主流“规范”的知青题材电影样式。相对于主流的传统知青电影，那些一定程度上偏离了甚或悖逆了主流的规范、突破主流传统知青电影的常态、非主流因素大大进入而形成的非常态、变态的知青电影样式即称为非主流知青电影。从第五代导演群体开始，中国知青电影即进入了多元开放的非主流时代，在题材选择、拍摄角度、表现手法上表现出和主流知青电影的对立、反叛和颠覆。具体表现为主题被高度削减、情节的不确定、反对塑造典型人物和英雄人物。非主流知青电影以轻松、无深刻历史意义、无深层指涉的荒诞形态存在，让观众毫无负担地沉浸在世俗狂欢中，历史感和历史使命感消失殆尽。③2007年姜文导演的《太阳照常升起》运用了荒诞主义和黑色幽默的表现方法，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事述说了人的欲望和命运。影片没有连续清晰的故事脉络，也无一以贯之的主干人物，疯狂的女人、风骚的女医生、偷情的小队长、性压抑的知青，人性的诸种可能在这里被放大。影片中知青的故事和命运也已经不再是表现的重要主题，命运的不确定和癫狂变数成为影片要表现的主要内容。改自王松小说《双驴记》的《走着瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻现实主义手法，故事讲述了北高村的知青马杰与两头驴的故事。当了村饲养员的马杰，遇到了两匹“地主驴”的后代———黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地、不拉车，吃香喝辣、妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满，继而展开了人嫉妒驴、驴报复人的故事。影片离奇荒诞，现实、幻觉交织混杂，构筑了与主流知青文学迥然相异的叙事风格。在非主流知青电影中，历史意义和时代色彩皆被淡化，知青题材中敏感、尖锐的问题也被弱化，影片给人带来的多为轻松感和宣泄感。去除了意识形态负载的知青电影更易于为人们接受，娱乐性质的凸显迎合了知青电影的商业化趋向。非主流知青电影创作者有着明显的叙事自觉，他们有意解构主流知青电影的叙事形态。主流知青电影所彰显的青春与血泪非但不是他们关注的中心，反而成了他们颠覆、消解和反讽的对象。这里，知青题材的严肃性大打折扣，“知青”只作为表现荒诞世界的背景出现，它本身已不具备任何意义指向。 三、知青电影商业化的可持续发展性 电影作为一种社会上层建筑，其社会功能是电影观念的核心问题。概括来说，电影功能主要有教育认识功能、审美功能和娱乐功能。事实上，在一部成功的影片中，这三种功能应该是相互渗透、相互影响的，一味强调某种功能而忽视其他功能，势必顾此失彼，影响影片的整体表达效果。知青电影作为特定历史背景的产物，其价值在于可以揭示出人们对历史的态度及一个时代对另一个时代的影响。无论怎样，我们觉得知青电影的认识功能不应该被抹杀。但社会在发展，人们认识和反映历史的角度在变化，“知青”作为影片的故事背景，其历史意义和时代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴尔扎克和小裁缝》《走着瞧》和《太阳照常升起》，电影故事的核心都倾向于爱情、友情、困惑等人类普遍情感，知青电影更多展示的是个体经历而非时代特点。电影是一种商品，为了体现其商业价值，起用明星偶像，制造“卖点”，突出影片的轻松宣泄功能无可厚非。但需要强调的是，每个观众都是社会个体，都有自己的常识系统，都有自己的道德观念和价值标准，一味地谄媚观众，势必也会受到观众的冷落。要知道，电影不仅是商品，它更是一门艺术，无论怎样商业化，它的本质是一种审美艺术形式。追求一定的艺术审美水准，是电影必不可少的努力方向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。四、结语在中国总体的社会变革和体制转换的历史背景下，中国文化逐步进入了大众文化时代。知青电影的商业化既是这一背景的产物，也是这一历史的见证。知青电影多数改编自知青小说，由于小说与电影两种艺术形式的差异，在改编过程中必然考虑商业因素，所以无论是《天浴》《走着瞧》还是《太阳照常升起》，对小说原著的改动都是很大的，是非优劣，褒贬不一。但无论如何，我们不能忽略当下文化语境这一大因素，如何做到在原著“镣铐”和商业化规约中自由“舞蹈”，使知青电影真正成为人们想看、爱看且好看、更值得一看的艺术，这是题中要义。 作者：王莉 单位：天津师范大学文学院 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:浅议农村公益电影放映可持续发展 随着国家一系列惠民政策的实施，人民群众的文化需求日益增长，对电影放映的期待越来越高。所以，加强公益电影放映可持续发展十分重要，笔者认为，必须强化政府行政主管部门的主体地位，把群众是否满意、是否欢迎作为工作的出发点和落脚点，让农村群众看到更多的新电影、好看的电影。对此应做到以下几点： 首先，切实增强对公益电影放映工作重要性的认识。 把农村电影放映工程的健康可持续发展是落实以人为本执政理念的重要工作，必须深入学习科学发展观，落实科学发展观。要从实际出发，要以人为本。我们党做的一切都是为了造福人民，要把实践好、维护好最广大人民群众的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点。农村电影放映工程要坚持以人为本，要尊重人民的主体地位，发挥人民首创精神，保障人民各项权益，走共同富裕的发展道路，促进人的全面发展，做到发展为了人民，发展依靠人民，发展成果由人民共享。这不仅是国家的公益文化服务任务，更应成为我们工作的自觉追求。认识必须提高，要站在一个更高的层面上，不仅仅是责任，还有情感，情为民所系、权为民所用，利为民所谋。我觉得除去责任以外，除去规定以外，更多的是情感。我们对农民兄弟有多深的感情，我们就能把这项工作做到什么程度。 第二，全力提高队伍人员素质，确保放映质量。 加大自身队伍的培训，包括从行政主管部门到基层放映员的培训，是综合素质的培训。一是人的素质的提高。素质方面的提高要靠培训，除了加强制度管理以外，更要依靠培训来提高农村放映员的素质。要把这支队伍培养到他们认为能为农民放电影，为农民群众做点事，是积德造福的事，让他们能感觉到这是一个做善事的事情，如果不好好做良心上过不去。思想素质、道德素质的培训不能忽视，不然违规的事情难以杜绝。再一个是技术与服务水平的提高。要利用高新技术手段创新，科技与文化历来紧密相连，如影相随。可以说，谁占有了先进技术，谁就占有了文化发展制高点。要站在科技发展最前沿，充分利用先进技术手段，改变传统文化生产经营和传播模式，增强文化产品的表现力，提高文化的生产传播效率，丰富传播手段，加快构建传播快捷、覆盖广泛的文化传播体系。科技知识的传播和对从业人员的培训非常重要。一个是思想水平的提高，一个是专业技术的提高，两项缺一不可。一定要抓好培训，只有这样，才能提高服务质量。当有了感情、有了认识、有了理性的认知和理念之后，就会主动地去放好电影，就会把高质量的电影放给农民。 第三，建立规章制度，确保可持续发展。 一切好的事情都需要有制度来保证，可持续发展需要制度的保障。现在有两个问题：一是农民没有看到或者没看好电影；二是五年后放映机器设备要淘汰时，谁来承担机器设备的更新供给问题。要坚持企业经营、市场运作，处理好公益性和产业化发展的关系，这是对我们工作智慧的考验。内容生产提得很清楚，社会效益第一，力求社会效益和经济效益统一，这是非常明确的。要同样把农村电影放映工程的公益性放到一个很高的地位，但强调公益性的同时不能偏离“企业经营、市场运作”的要求，这恰恰是文化产业的一个特点。所以要制定好可持续发展的制度，才能保证持续发展。经营活跃、运营顺畅、管理规范、农民满意。“经营”指的是院线公司，“运营”指的是市场体系，“管理”指的是政府部门，“满意”指的是服务对象。要力争理顺体制机制，使得运营主体充满生机，非常活跃并有效益，管理上有规有矩，很规范，最终目的是农民满意。 农村电影放映工程，是中国的一项创举，没有哪个国家如此关注农民群众的物质条件改善和精神文化需求的满足。这是社会主义优越性的生动体现，也是全心全意为人民服务的党的宗旨的具体体现。建设有中国特色的社会主义，无论中国电影也好，还是农村电影也好，都将具有中国特色的显著标记。我们有责任做好，要让全世界对中国的农村电影放映工程刮目相看。这就是以人为本，抓好落实，确保措施到位、责任到部门、责任到人，确保把这一惠及广大农民群众的好事办好、实事办实，让农民群众满意。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:寻求电视电影可持续发展战略 摘要：中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。 盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。 第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年，电视电影蔚成文化现象，下一个八年，期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。

现实主义电影理论分析:论“现实主义”电影美学的泛滥与误读 [摘要]在“现实主义”美学观念被广泛提倡于电影界的同时，一批被泛化、误读的“现实主义电影”文本也开始不断涌现，其中不乏一些展示真实原生态庸俗现实主义和伪现实主义的作品。事实上，现实主义并不在于是否真实，而在于对现实的情感与态度。中国电影在提倡现实主义的同时，也应该向好莱坞学习他们的影像叙事策略，从而做到艺术与商业的共赢。 [关键词]现实主义　真实美学　中国电影　好莱坞 现实主义电影美学或者说现实主义创作手法，很长时间以来一直都是许多专家学者评判一部电影好坏与否或日艺术价值高低与否的标准。同时也就成为一些导演们进行创作的风向标。应该说，无论从电影的艺术表现手法还是内容意义这两大方面来看，带着一种现实主义的创作观念去关注和实践，是无可厚非，并且在一定程度上是值得肯定和提倡的。尤其是作为对抗好莱坞电影称霸天下的民族电影工作者来说，这也似乎成为一个极为可取的制胜法宝。但是，就在这种现实主义美学观逐渐被滥用的同时，我们的许多影片中所表现的“现实主义”却被庸俗化和歪曲化。这些导演一头栽入这种“真实逻辑”的泥沼里不可自拔，却在所谓的真实世界中迷失了自我。对于这些被滥用的“现实主义”电影，我们不禁要问到：你所谓的现实主义究竟是什么?真实是否衡量一部电影好坏的最高标准?区别现实与真实的概念是被模糊地等同了还是被无限地拉大了? 关于“现实主义”的阐释，沈义贞教授有相对系统的总结：“在传统的文艺理论中。现实主义是一个与浪漫主义、自然主义、象征主义、唯美主义以及现代主义、后现代主义等相对立的美学范畴，它包含创作原则与创作方法两个层面。就创作原则而言，它要求创作主体必须追踪现实的流动，把握时代的总体精神状况，及时反映现实生活中的矛盾或社会心理普遍关注的问题，揭示现实本身所蕴含的逻辑性与可能的走向……在创作方法上，现实主义所倡导的是‘真实论’与‘典型论’，所谓‘真实论’要求创作主体不仅要按照现实生活的本来面目呈现和反映生活，而且要尽量摆脱对现实生活的自然主义的实录，创造出既符合生活的原貌又高于生活的艺术真实：所谓‘典型论’就是要求创作主体遵循典型化原则，塑造典型环境中的典型人物，从而做到寓教于乐。” 法国新浪潮电影之父、著名电影理论家安德烈巴赞在论述《真实美学》一文中曾指出：“我们可以根据不同风格表现出来的各种真实效果进行分类，甚至划分等级。我们把力求在银幕上充分展示现实的一切表现体系和一切叙事手段成为现实主义的。”与巴赞的真实美学相对应的长镜头美学，也成为后人创作现实主义电影的一种约定俗成的表现形式。然而值得注意的是，巴赞的长镜头美学实际上是一种现象学上的虚构的现实主义电影图景，他的长镜头理论是为了使影片看上去更加真实而服务，是想象的内容在银幕上表现的真实的空间密度。但并不排斥虚构与想象的内容。正如他在《被禁用的蒙太奇》中所说的“唯一重要的是使观众感觉到影片素材是真实的，同时也承认它‘毕竟是电影’。这样我们泉涌般丰富的幻想可再现于银幕之上，幻想是从现实中吸取滋养的，但同时还准备替代它，神话是源自经验又超越经验的。”但是，这种理论到了中国的理论语境里，成了真正中国化的现实主义美学，其中不乏充斥着一些缺乏想象力的报告文学式的庸俗现实主义电影。无论是作为创作中坚力量的以反思历史、张显民族特色的第五代导演的某些作品，还是一窝蜂对城市边缘化人物近于“纪实性”描摹的第六代导演的电影，我们都能从中发现，他们的许多作品中对于一部电影先验性的、粗暴的、绝对权威的道德化和伦理化的批评立场，静止地看待社会人生的庸俗现实主义表现，以及“伪现实”电影所使用的现实主义手法。以及那些在“中国特色”的社会意识形态钳制之下的被滤色过的现实、被审核过的现实、被抽离了的现实。中国电影中的许多所谓现实主义电影，包括许多在国外影展上获奖却并不受国内观众接受和欢迎的作品，大都耽于表现中国历史上或者当下农村生活的原生态影像，把看似真实的生活仪式化，造成一种比真实更加逼真的景观。那些粗糙的人与事，连同落后、愚昧的观念都在那层叫做“真实”的外衣下招摇过市、大行其道。被国外评审们惊叹为“真实再现”的同时，给与了相应的艺术上的肯定。丝毫不顾票房的惨淡带来的教训。殊不知这是展示真实生活原生态的伪现实主义的表现。事实上，现实主义电影不在于反映的内容是否真实，而在于作品对现实的情感与态度。“现实主义应当是一种真实的精神、一种艺术精神和现实精神。任何一种真正的现实主义都可能是超现实的。” 我们经历了机械复制时代，然后生存在后工业电子时代，我们关于世界的现实经验越来越成为一种虚拟图景。我们应该看到，在现实主义和真实标准之外，还有一种甚至更多种优秀电影的生产方式。《黑客帝国》，《罗拉快跑》，这些影片都有自己的叙事方式和剧作艺术，它们的趣味，它们的感官深度，并未在电影里一再强调和显现现实主义和讲究真实感。但是观众却迷恋其中，并且在满足视觉享受的同时，跟随影片对世界和人类的存在作另一种哲学与宗教层面上的思考和阐释。再以去年获多项奥斯卡奖项并获得成功票房的影片《通天塔》为例，它以四个故事串在一起构成一部影片，连接这四个故事和世界不同城市的线索只是一把猎枪。这无疑是编导虚构出来的叙事，因为很显然在现实生活中不可能存在如此巧合衔接的因果联系。在这个整体虚构的层层框架之下，编导又把许多现实性的东西注入其中，使得构成这个框架的每个小单元丰满充实而不虚浮做作。处于第三世界的墨西哥与摩洛哥，那里的人们在面临贫困问题的同时，也受到来自发达国内家的歧视与敌视，而作为第一世界的美、日两国，虽然物质生活富足，但却时时面临着感情上的危机：夫妇间的难以沟通，父女问的误会与隔膜等等。还有影片中弥漫着的当今社会“恐怖主义”的疑虑和阴影。 可以说，像《通天塔》这样的电影就是成功的电影，起码是笔者心目中的好电影。它没有完全落入类型片的商业化窠臼，亦没有一厢情愿地惟“现实主义”中的真实原则马首是瞻，而是巧妙地把现实融入到虚构之中。同时在选角上混用大牌明星和平民(非职业)演员，使影片在不失观赏性和商业元素的同时，又把作者的思想和影片的现实意味很好地传达给观众，并被其乐于接受和认同。好莱坞这样的例子其实举不胜举，它之所以雄霸天下就是因为其影片并没有艺术与商业的明确划分，而同时把虚构和现实很好的结合在一起。电影的奥秘在于它能够借由其影像表现出现实世界之丰富，而其本身仍停留于影像。或许，中国电影在一味地吸收欧洲艺术电影养分的同时，也应该在“现实主义”的漩涡中抬起头来，学会欣赏好莱坞的旖旎风光，并虚心借鉴其经验，这比任何空谈或者歪曲地误读某些理论要来得实际得多! 现实主义电影理论分析:浅论中国民族电影的现实主义精神 [摘要]“现实主义是中国电影一贯的主流”，关注人性批判黑暗，强调教化功能的社会责任感成为中国民族电影艺术中始终不渝的现实主义静音。现实主义贯穿于整个中国民族电影的发展进程中，中国文化传统的“文以载道”、“美善合一”体现出鲜明的伦理道德取向和对社会现实的关注，在不同的时代格局和社会氛围，中国民族电影内在的现实主义精神焕发出全新的内涵。 [关键词]民族电影；现实主义；文以载道 “现实主义”虽然是文学的批评术语，但一直就与中国民族电影艺术结下不解之缘，诚如吴贻弓导演所说，“现实主义是中国电影一贯的主流”，关注人性，批判黑暗，强调教化功能的社会责任感成为中国民族电影艺术中始终不渝的现实主义精神。纵观中国民族电影发展史，主流电影浸润着“文以载道”、“教化民众”的鲜明的伦理道德倾向，现实主义美学主导着中国民族电影艺术的波澜壮阔的百年历程。 自20世纪20、30年代起，社会问题片、救亡主题片、家庭伦理片等类型几乎都反映现实生活之中的道德、伦理、善恶，如《姐妹花》、《渔光曲》、《神女》、《十字街头》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦和麻雀》、《我这一辈子》等电影，均体现出对底层平民的深切关怀和对现实社会严肃的批判态度，呈现出中国民族电影的现实主义精神和独特的中国民族电影艺术。说过：“作为观念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中反映的产物。”中国民族电影艺术也不能例外，左翼进步电影的创作对三、四十年代的中国社会现实面貌进行了深刻地展现和剖析，对当时挣扎着生存的底层人民以及触目惊心的社会矛盾做了真实纪录和真切反思，体现出强烈的批判意识和悲悯情怀。如1934年联华公司摄制的《神女》，由吴永刚编导，阮玲玉、黎铿主演，现实主义的描摹与精神表现便是其突出特色。影片讲述了一个底层女子受尽屈辱，承受恶霸敲诈和摧残，想要抚养孩子成人却无法生存的故事，对当时社会不公、道义沦丧和黑暗压迫的社会现实做出了血与泪的控诉。正如北师大周星教授所言：“《神女》和这一时期其他优秀创作造就了中国电影的现实主义表现传统与现实主义创作观念的确立，在美学观念上造就了社会悲剧美的典范。”秉承现实主义内在精神的早期中国电影创作者们拒绝诗的谎言，反对幻想和伪饰，崇尚真实，主张客观冷静地审视社会弊端和问题。《万家灯火》、《小玩意》、《狂流》、《春蚕》、《渔光曲》、《一江春水向东流》、《桃李劫》等等电影直面严峻冲突的社会生活，对人间疾苦、百姓灾难的再现，生离死别的凄惨，阶级压迫的残酷，构成早期中国民族电影艺术书写描摹社会生活的现实主义巨幅画卷。 新中国成立之后的《白毛女》、《中华儿女》以及《钢铁战士》尽管显示了突出的政治倾向性，但仍然是本着从生活出发，试图按照生活本来面目进行创作。高度尊崇革命理想，热情歌颂党的领导，赞美英雄的献身精神，是具体的时代要求和社会氛围的体现，其中也浮现人性的光芒和生活的气息，如《老兵新传》、《五朵金花》、《李双双》、《女篮五号》、《我们村里的年轻人》等等电影，而新时期的电影创作借历史题材弘扬爱国主义精神，或从名著改编的优秀电影对社会环境、人物性格的描写也表现出现实主义的特点，如《林则徐》、《舞台姐妹》、《青春之歌》、《祝福》、《林家铺子》，《红旗谱》、《早春二月》等等电影。之后新时期以来，万象更新，中国电影也随着社会的变革而变革，从对“”的反思，冲破各种禁区，解除个人迷信，到引进西方电影理论，突出人的自我意识的觉醒，现实主义从人性的角度不断地走向了现实生活。较早的有《苦恼人的笑》、《人到中年》、《巴山夜雨》、《生活的颤音》、《大桥下面》、《天云山传奇》等电影，其中最为突出的就是谢晋的“三部曲”――《天云山传奇》、《芙蓉镇》。《牧马人》的家庭伦理题材的反思十年浩劫的电影作品。《芙蓉镇》是根据首届茅盾文学奖获奖小说改编，被誉为“寓政治风云于风俗民情图画，借人物命运演乡镇生活变迁”，从而书写了“一部特定年代中国民众的心灵史和成长史”，谢晋对被戕害的人性和被扭曲的灵魂的表现，表达了他对特定政治时代的文化反思，抚慰了国民心灵的累累伤痕，体现极高的现实价值和艺术价值。稍后出现的《城南旧事》、《高山下的花环》、《大阅兵》、《青春祭》、《孩子王》自觉运用了现实主义手法，或进行理性反思，批判揭露，或正面歌颂，以人性的亮点来煽情，充分展示了电影艺术贴近新时代生活的写实特性。 在具有中国特色的“主旋律电影”中，现实主义内在精神的认识价值和思考空间又得到新的开拓，《开国大典》、《大决战》、《开天辟地》、《》、《孔繁森》、《生死抉择》、《任长霞》等等电影，“从历史的视点来展示辉煌的历程，又从人性的感情的视点来审视历史的严峻和冷酷”，而对现实腐败问题斗争描绘和对党的好干部的热情讴歌，则体现对当下社会存在的阴暗面的揭露和批判，以及对正面形象的塑造则起到了呼唤正义，凝聚人心，对良好社会风气的促进作用。随着时代的召唤，横空出世的“第六代”或者说“新生代”导演们纷纷以民间影像的方式寻求自我主体的书写，他们不约而同地把目光瞄准城市的边缘人或者小人物，用现实主义的笔触纪录下他们的喜怒哀乐与悲欢离合。其中洋溢着人道主义的温情和“自恋式”的表达，他们之中有贾樟柯、娄烨、章明、张元、王小帅、王全安、张扬等，《小武》、《站台》、《三峡好人》、《十七岁的单车》、“巫山云雨”、《左右》、《苏州河》、《月蚀》。《洗澡》等电影，正如法国《电影手册》主编夏尔，戴松所说，“为人们提供了一个反映中国现实的清晰缩影。” 中国民族电影的现实主义特色，有别于早期好莱坞卓别林电影对冷酷现实的喜剧性批判、法国诗意现实主义电影的深焦距特色和造型手法，以及意大利新现实主义电影的“把摄像机扛到大街上去”的写实原则，是贯穿在中国电影百年发展的历史进程中，与中国传统的“文以载道”、“美善合一”的美学取向相结合，体现出针砭时弊、激浊扬清、关注人性的人文品格，在中国近现代的独特的历史遭际中，彰显出鲜明的时代性和民族性。 现实主义电影理论分析:中国现实主义题材电影的当下境遇 [摘要]毫无疑问，现实主义题材电影在目前的中国电影工业体系里面，处于一个非常尴尬的境遇。在当今娱乐至死的时代，现实主义题材电影好似沦为了鸡肋，市场准入门槛对于现实主义题材电影来说高不可攀。但一直以来，现实主义传统曾一给中国电影史绘下了光彩的一笔，由于其浓烈的社会、政治色彩，政府的贴补让这一类题材在目前的电影工业里面处于一个非常微妙的位置。 [关键词]现实主义题裁电影工业体系，文化思考 法国文学史家爱弥尔・法盖说过：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。”他从某种程度上强调了现实主义作品的客观性，这种客观，表现在电影上，就带有比较明确的记录性质。以接近自然主义的白描手法如实描绘现实生活，采用“纪录剧情片”的手法，来经营现实主义题材电影的艺术表现，成为大部分电影创作者选择的手段。 这里把采用记录剧情片手法的现实主义题材电影分为两类论述。 献礼类现实主义电影――套路?乏味? 这类电影又称主旋律电影，是在某相关政府单位的监理了拍摄的电影，大部分电影政府会参与投资，主要用于纪念、宣传、献礼等。各种模范人物，政府官员的形象宣传，旨在为生活于其中的民众树立信心和安全感。这类电影因为秉承客观史实，不能作出较大的艺术处理，使之在影像奇观上并不突出。并且由于观众长期的爱国主义教育，对这些题材所展示的人物、故事均有较强的免疫能力，很难渗透。因此这类题材电影如果没有政府强制性的参与，很难进入市场。相较于其他类型电影带来的视觉奇观，由于过于主流的套路式描绘，这类电影显得极为平淡乏味。 灰色地带的现实主义电影――极端?灰暗? 游离于独立电影和电影工业现实主义题材电影，由于白描手法描绘的电影，观众却很难形成一种心理上、视觉上的强烈感受，显然敌不过各种类型大片所营造的视觉奇观。于是，创作者们大部分转入了另一个极端，现实主义题材作品的创作陷入了一种极端苦难的细节描绘中，极为偏激的人性处理，故意模糊其价值观念，营造信仰崩溃时的精神状态……对于底层劳动人民的描述，边缘化的社会现象占据了主要部分。乡村打工妹、民工、小偷、性交易、拐卖人口，村里恶霸、离婚、s父……各种极端素材的肆意堆砌，大量对于灰色地带的描绘，看不到希望，看不到动力，震惊过后，残留的竟是对社会的失望和对人性的绝望。 电影《盲山》，影片以纪录剧情片的手法，拍摄一位被拐卖的女大学生，如何屡次逃亡而失败；如何跟村民甚至是唯一的老师用性交易的方式企图获得帮助未果；公安如何冒着风险将她营救出村，她的孩子却永远留在那块她所痛恨的土地上。影片平铺直叙，仿佛如同法制频道的一档栏目。希区柯克曾经说：“想要现实主义么，推开窗户往外看就是了。”这样的题材，我们在网络，报纸，电视各种媒体上，闭着眼睛都能找出比这更刺激的，遑论这样的电影如何进入市场。 这类影片也提出了一个创作的疑问。现实主义题材到底是应该表现个体、个性的症结，还是去触碰整体社会民众的集体记忆。显然，后者在探索现实主义题材电影更广泛的受众方向上值得肯定，我们的媒体己足够发达，单靠个体的极端事例，在电影化来展现，无法获取更多观众心灵上的共鸣。只有深层挖掘人性共性，去触及整体社会民众的集体神经，才能让现实主义题材电影具有更深的社会学意义。 市场，是鸡肋?还是机遇? 这些年，国内还是出产了众多比较优秀的现实题材电影作品，如李扬《盲井》、《贾樟柯《三峡好人》、戚健《天狗》、曹保平《光荣的愤怒》、蔡尚君《红色康拜因》、俞钟《香巴拉信使》、李玉《苹果》、马俪文《我叫刘跃进》，然而，现实主义题材电影在当代中国电影工业体系中，却仍然处于非常尴尬的境地。 一方面，因其具有对社会更深层次的反思和表达，其具有较大的政治、社会学意义。加上由于营造的文化奇观，国外各电影节表现出的莫大兴趣，也是催生这类电影成长的强大动力，然而另一方面，在市场上，观众的自主选择，面对各种非现实题材的类型电影表现出的强大视觉、时尚观感，现实题材电影票房表现相当惨淡。具统计，在各档电影票房排行榜，即使是国产片保护月，现实题材的票房表现都很难进入前十。一方面是进入国际电影节迅速成功的速成配方，另一方面是惨淡的市场表现，现实题材彻底陷入了一个两难的境地。 然而，并不是现实题材电影就一定没有出路，曾经辉煌一时的意大利、欧洲电影新现实主义的成功，一直激励和鼓舞着现实题材电影人收复失地的信心。另一方面，世界上不时涌现出的市场收益率以小搏大的现实题材电影的经典案例，也在刺激创作者们在这条路上前赴后继。其中最好的例子莫过于当年李安的《喜宴》与汤姆・汉克斯监制的《我的盛大希腊婚礼》。《喜宴》投资100万美金，票房300。万美金，几乎是当年全球票房回报率最高的作品；投资仅500万美元的美国独立电影《我的盛大希腊婚礼》，在五一劳动节周末的票房就达到了8260万美元，影片一直放到第二年4月，票房总计高达2亿4140万美金。两部电影均表现现实生活，均以婚姻题材反应不同民族、不同国家之间的习俗差异，文化冲突，形成了一种盛大的极为健康的文化思考。 笔者认为，基于中国现实题材电影目前的境遇，只要创作者调整好创作姿态，致力于探究整体社会民众的集体精神，再加上国家政策上的扶持和引导，一定能扭转现实题材电影所处的鸡肋状态，化成机遇，占据中国电影工业体系中的一隅沃土。

电影创作论文:电影声音设计中的电影音乐创作分析 电影音乐创作属于电影声音设计的一个重要组成部分，它贯穿于电影声音制作的整个环节之中，其创作基于电影所提供的故事类型、情节、人物、地点、时间等[1]。其次，电影音乐的表现力还能够在整个电影声音的构思中得到发挥，它能够完美呈现出电影的风格与特征[2]。 一、电影音乐创作三符号 概括来说，音乐主体、视听与声音是电影音乐创作的三大符号[3]。 （1）音乐主体。音乐的创作离不开相关的音乐语言要素，音乐本体是进行音乐创作的永久性工具。 （2）视听。电影音乐必须通过视听才能够完成一次美的体验，电影音乐实现电影化的关键在于正确把握视听语法并运用相关的视听要素。 （3）声音。电影音乐必须通过声音才能将其传达给观众，因此，音色、声强、频率等因素是音乐创作造型的重要因子。 二、电影音乐设计 以声音为基础的电影音乐设计在进行音乐设计时，首先要避免音乐与音响效果在频率上产生冲突。以电影《黑客帝国》为例，此电影属于动作片，整个影片注重于追求大响度，但是导演要求在保持激烈音乐与音响效果的同时，还要保证其清晰度。因此，声音设计师与导演的共同意见是通过音响效果与声音之间的切换来避免音频重合，例如在进行爆炸时，不会有中度低音，在玻璃破碎时也不会出现类似小提琴的这样的高音。另外，在处理音响效果与音乐在频率上存在的问题时，要根据影片的不同类型进行相应处理。对于动作片与战争片这种类型的影片，他们属于在同一时间有多种因素的影片，在进行处理时，要特别注意音乐化音响与音乐的分层处理。其次，在进行音乐设计时还要充分发掘电影音乐作为声音造型所需要使用的材料。音乐不仅可以用乐音来创作，也可以采用噪音来进行创作。例如，在电影《群鸟》中，作曲家与声音专家从鸟的尖叫声与扑打声中设计出了电声学的噪音效果，代替了管弦乐队的不和谐音。电影《精神病患者》中，则通过打破传统管弦乐配器的手法给观众带来了新的视听体验。 三、以视听为基础的电影音乐设计 在电影音乐的创作与设计过程中，音乐剪辑能在很大程度上满足观众与导演的视听需求，音乐剪辑是实现视听表现的源泉。音乐剪辑不仅是一种动作，更是一种观念。在进行音乐剪辑的过程中，首先要充分考虑到节奏的重要性。节奏是运动的基本特质，在音乐剪辑的过程中如果丢失了这种特质，也就失去了存在的意义。其次，音乐剪辑应该建立一种属于自己的语法规则。音乐剪辑与画面剪辑具有很大的差异性，因此，在剪辑过程中，不能够将旋律、节奏或者小节当成画面剪辑中的镜头来进行处理。音乐节奏对电影的视听节奏也会产生一定的影响，例如在电影《星球大战》中，其开篇序幕的音乐能够有效的固定镜头内部字幕的行进节奏。影片在没有加配乐的基础上，镜头里的三维字幕行进较为缓慢，它主要是为了向观众传达电影的主题与故事的相关背景。在电影中，导演通常会采用MV的形式呈现某些特殊场景，在这种情况下，音乐的节奏与剪辑的节奏基本会保持一致，并且特殊场景中的音乐也做了音乐化的处理。 四、从音乐主体出发的电影音乐设计 从音乐主体出发的电影音乐设计包括主导音型设计与和声设计。主导音型主要指的是音符在节奏、节拍、时值等方面的核心组成形式。例如《火的战车》这部电影，它的音乐主体旋律线条体现的是从下而上的运动状态，并且在每个小节拍的最后一拍中使用了三连音，使音乐的节奏感与律动感增强。此外，观察副歌部分的音型特点，鼓与贝斯声部均采用的是固定音型，此种音型在节奏与音级上无变化，处在音型上的模进状态，这种模进状态能够促使整个音乐在节奏上充满稳定感与动力感。和声和调式、音区、音程等具有密不可分的关系，和声色彩的基础为音程色彩，不同的音程色彩也具有很大的差别性，增音程色彩奇特，纯音程较空，小音程较暗，大音程较亮。其次，和声与调式也具有一定的相关性，色彩黯淡的为小调和声，色彩较为明亮的则为大调和声。充分利用和声色彩的变化，能够创造出多元化的艺术表现方式与虚构离奇的电影情节。 五、束语 电影音乐的创作与声音、视听、音乐主体这三个符号具有密切的联系，电影音乐的创作过程就是技术与艺术提升的过程，它能够促使电影音乐朝着更加电影化的方向发展。也能够将电影声音的特性、电影视听的形式美以及电影音乐本身的情感融合在一起，充分展现电影艺术的魅力。 作者：尹娜 单位：河北民族师范学院 电影创作论文:色彩感受性在电影创作中的应用 闻一多先生曾在他的诗歌《色彩》中写到：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀，再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”从这首诗中，我们可以看出色彩给予我们各种各样的感受，丰富了我们的生命，因此我们本能上对色彩有着炙热的情感，就像对待生命一样。长久以来，我们在生活以及艺术作品的创作中尽情地使用色彩，包括电影的创作。于是，色彩被人类赋予了各种各样的象征意义。如红色象征着暴力、爱情、生命、兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进；黄色象征着光明、希望、愉悦、阳和、明朗、动感、欢快；绿色象征舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和；蓝色象征清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静；紫色象征高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性。电影诞生之初，人们就期待黑白电影有一天能被附着上五彩斑斓的色彩。因为现实世界是五彩缤纷的，我们的生命是丰富多彩的。鲁道夫•阿恩海姆在1954年曾说过“：在黑白电影的时候，我们往往难以辨别演员盘子里的奇形怪状的食物。”［1］人们渴望电影逼真还原现实，这一强烈的动机推动着彩色电影技术的诞生。渐渐地，色彩不仅仅只是帮助电影表现现实，它还被当作是叙事的重要手段。后来，不论是创作电影还是分析电影，都出现了一种不好的现象，就是非常教条地使用色彩和剖析色彩，生搬硬套色彩的各种象征意义。例如，当人们看到电影中出现绿色时，就盲目地认定创作者一定是在电影中表现一片生机盎然的场面。然而，绿色有不同的绿色，草绿色和灰绿色传递给人们的感受截然不同。因此，同一色彩的细腻变化所传递出的意义就会有天壤之别。由此看来，不论是创作者在创作电影时，还是观众在分析电影时，都不应该套用人们长久以来约定俗成的色彩的各种象征意义，而更加注重色彩带给人们生理上和心理上的各种影响。这种影响被称作色彩的感受性。事实上，人们赋予色彩象征意义的根据就是色彩的感受性以及色彩让人联想的景物或场面。 1色彩的感受性与象征意义之间的关系 1.1色彩的感受性 色彩仿佛具有一种魔力，总是以一种说不清道不明的方式影响着人们的感知和情感。不论你来自哪个民族，不论你有多理智，你都逃脱不掉色彩强大的影响力。众所周知，有一些色彩会让人感觉温暖、温馨，而有些色彩则会让人感觉冰凉、凄冷。由此可见，色彩可以影响人们的心理温度，我们将色彩的这一特性称为色彩的温度感。根据实验观察，人们总结出长波色光容易让人感觉温暖，比如红、橙、黄，而短波色光容易让人感觉冰凉，比如蓝、靛、紫。另外，黑、白、灰三色都是冷色。另外，同一种色相，明度越低，越让人感觉温暖；明度越高，会使人感觉凉爽甚至是寒冷。所以，粉色比大红色看上去凉爽，藏蓝色比湖蓝色看上去温暖。画面中不同的色彩看上去与观众的距离有远近的差异，色彩的这一特征被称为色彩的距离感。实验证明，暖色调、高饱和度以及高明度的色彩会显得凸出来，因此被称为前进色；相反，冷色调、低饱和度以及低明度的色彩会显得凹进去，因此被称为后退色。这就是为什么红色、黄色最引人注目，并常常被使用在LOGO和宣传画中的原因。黑色服装深受欢迎的首要原因就是黑色显瘦。这说明有的色彩会收缩，有的色彩会膨胀，色彩的这一特性被称为色彩的尺度感。实验证明，暖色调、明度高的色彩是膨胀色；冷色调、明度低的色彩是收缩色。色彩还能影响被它包裹的物体看上去的重量，也就是说有的色彩会使人感觉被它装饰的物体重，有的色彩会使人感觉被它装饰的物体轻。人们将色彩的这一特性称为色彩的重量感。实验表明，黑色的箱子比白色的箱子看上去要重1.8倍。色彩学家通过实验进一步得出，明度低的色彩比明度高的色彩显得重。法国心理学家弗艾雷曾在他的著作《论动觉》中提到过这样一个实验结果，即在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大”。由此可见，色彩仿佛具有某种能量。高能量的色彩能够引起人的扩张性反应，它们让人热血沸腾，脑神经极其兴奋，肌肉的弹力也会增大；而低能量的色彩引起人的收缩性反应，它们会让血液在身体里平缓地流淌，减弱各种刺激，让人淡定平静，这被称作色彩的动静感。在后来的研究中，人们发现色彩的动静感或者能量的高低取决于：第一，冷/暖色调、饱和度和明度。第二，色彩面积。第三，前景和后景的色彩对比。总之，饱和度高、明度高的暖色以及对比大的色彩搭配比饱和度低、明度低的冷色以及对比小的色彩搭配载有更高的能量，比较容易让人兴奋或者躁动。 1.2色彩的感受性直接产生了色彩的象征意义 事实上，色彩本身并不具有意义，之所以现在色彩被赋予了象征意义，是因为色彩的感受性。人们在看到某种色彩之后，生理和心理上层面上受到了刺激，有时候也联想到某一特定的景物和情境，然后便产生了特定的感知与情感，于是就赋予了色彩某些象征意义。例如，红色，根据前面提到的实验，人在红色光的照射下，肌肉弹力和血液循环的速度都会增大，并且增大的比例最大。所以红色的能量非常大。红色又往往让人联想到血液，所以它常常象征着生命、激情、尊贵，甚至是紧张、暴力。另外，红色属暖色调，又常常让人联想到火焰、太阳、红玫瑰，因此它有时又象征着喜庆、爱情。与此相反的蓝色，不太会增大肌肉弹力和血液循环的速度，蓝色又属于冷色调，因此，蓝色常常象征着清爽、平静、安宁、理性。加上蓝色很容易让人联想到天空、海洋，而天空、海洋给人的印象是辽阔、深邃，遥远，所以蓝色又象征深远、神秘。明度越高的色彩，重量越轻，同时也会让人情绪轻松，有活力，所以白色、粉色、湖蓝色都是一些比较轻盈，又显年轻的色彩。相反，明度越高的色彩，如黑色、暗红色、藏蓝色，重量较大，也就会让人情绪沉重，或者显得沉稳。同样是红色，明度越高，也就是我们常说的粉色，越发显得年轻有活力，所以粉色常常是年轻女性的符号。明度越低的红色，也就是我们常说的枣红色、栗红色，越发显得沉稳和高贵。同样，越亮的蓝色，越显得清爽；暗的蓝色，越显得压抑、沉重。一种色彩由三种属性共同决定，这三种属性分别为色相、明度、饱和度。这三种属性中的任意一个发生细微的变化，色彩就会有变化，它的感受性就会产生天壤之别，这就是为什么同一种色彩会被赋予截然相反的两种意义的原因。例如，红色有时象征着特别美好的激情、爱情，有时又象征着让人惧怕的暴力；蓝色有时象征着人们最渴望的平静和安宁，有时又象征着负面的情绪压抑、沉重。由此可见，我们在使用色彩创作艺术作品或者分析艺术作品中的色彩时，套用既有的色彩的象征意义是没有意义的。与其这样倒不如用心去感悟色彩带给我们身心上的影响。 2色彩在电影创作中的叙事功能 从电影诞生之日起，很多人都在质疑电影的能力，他们认为电影的画面是具象的，它很难像文学作品一样去表达人们复杂多变的抽象的内心世界。这一百多年来，无数电影人在竭力寻找各种能够将内心世界外化的元素去丰富电影语言，强化电影作品的表达能力，色彩就是其中之一。下面将结合具体的例子来阐述色彩在电影作品的创作中起到的叙事功能。 2.1表述人、事、物的基本性质 前文中已经反复提及每一种色彩都有着高低不等的能量，散发着不同的气质。因此在电影的创作中，创作者们也会选择不同的色彩去包装人物、空间、道具等等。观众通过读取色彩传达的信息，便能了解到他们的基本性质、心理状态。例如，英国影片《法国中尉的女人》中有三个主要的女性角色，分别是古代爱情故事中的萨拉和欧内斯蒂娜以及现代爱情故事中的安娜。三个女人的生活背景以及性格、气质等各不相同，因此创作者给她们选取了不同色彩的服装去包装这三个女人。首先，萨拉服装的色彩以黑色、米色、白色这样的素色为主。这些色彩都属冷色，穿着冷色的服装往往给人拒人以千里之外的感觉，而这正与萨拉孤傲的性格相吻合。萨拉鄙视世俗和传统，特立独行，在保守的英国维多利亚时期，显得格格不入和神秘。同时，如此简单朴素的色彩也衬托出萨拉的端庄、典雅和自然之美。而这些正是她深深吸引查尔斯的原因。与她形成鲜明对比的欧内斯蒂娜身上的色彩则以粉色、浅蓝色、淡紫色这样一些鲜艳、明快的色彩为主。总体上，她身上的色彩相对萨拉来说要更加丰富、艳丽，这些艳色显得人年轻、有活力，这恰恰是欧内斯蒂娜最大的性格特征。各种艳丽的色彩包装在一个天真无脑的贵族小姐身上，又略显艳俗。当查尔斯向欧内斯蒂娜提出取消婚约时，她试图挽回，可是当她发现查尔斯去意已定时，她立刻转身呵斥道“：我爸爸会报复你们的。”骨子里的俗气顿时暴露无遗。现代故事中的安娜身上的色彩则是以玫红色、蓝绿色以及紫色这样的亮丽的色彩为主。这些色彩除了标示了安娜活泼外向的性格之外，还表现了一个生活在20世纪80年代的女性特有的奔放，这是她与萨拉与欧内斯蒂娜这两位古代女子最大的不同。 2.2传达情绪、渲染氛围 美学家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“：人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，实在是并不奇怪的。形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”［3］色彩之所以被比喻成一位“富有诱惑力的女性”，不仅仅在于它诱人的外表，更在于它那震撼人心的气质。色彩能够传达情感，这是一个无可辩驳的事实，在上文中我们也反复提及。因此，在电影创作中，它顺理成章地成为传达人物情感、心理状态以及渲染氛围的有力手段。英国影片《跳出我天地》的创作者对暖黄色和深蓝色情有独钟。片中主人公比利家中的墙面和装饰都以黄、蓝两色为主，舞蹈教室的墙面也被刷成了蓝色，甚至舞蹈老师威尔金森夫人也总是身穿一身蓝色。最为用心的是，创作者将片中的一座跨河大桥刷成了黄色和蓝色。黄色属暖色，它能给人温暖和力量。比利是一个为舞蹈而生的人，这个原本并不自信、沉默寡言的小男孩只有在翩翩起舞的时候才活力四射，也正是他苍劲有力的舞姿震撼了他那已经对生活失去信心的父亲和哥哥，让他的家庭重新找回了往日的温馨。所以比利身处的环境总是有暖暖的黄色，比利就像是黄色一样能量无限、光芒万丈，并且如阳光般照亮了周围的世界、给予了家人无限温暖。蓝色属冷色，无比纯净，它能让人获得安宁和平静。比利和威尔金森夫人对舞蹈有着最纯粹的情感，舞蹈是他们的梦想，舞蹈可以让他们远离尘世的喧嚣，同时舞蹈更是他们的一种生活方式。众所周知，一部影视作品的情绪和氛围会随着故事情节的跌宕起伏产生变化，与之相呼应的色彩也会随之而发生变化。于是色彩同影片中戏剧结构的起承转合、情节发展的跌宕起伏、人物情绪的高亢与压抑产生密切关联，从而形成一种色彩的结构和节奏。电影《法国中尉的女人》中的萨拉身穿的服装的色彩和她所处的环境随着她的心境和处境的变化而变化。前半段，萨拉刚刚被法国中尉抛弃，在莱姆镇声名狼藉，精神压抑，甚至得了抑郁症。她常常身穿厚重的黑色和墨绿色的长裙，所处的环境也是灰蒙蒙的海边和森林。当查尔斯向萨拉表明了爱意之后，在艾克希特的旅馆里，萨拉身穿着一件米色的睡袍。不过此时，萨拉住的旅馆房间里光线昏黄暗淡，并且一眼望去整座艾克希特小城呈现出黑压压的一片，房子、地面都是灰黑色，导演又都选择了晚上拍摄所有在艾克希特的戏，所以夜色下的艾克希特越发显得沉重压抑，给人一种不祥的预感。果然，在查尔斯去莱姆镇和未婚妻欧内斯蒂娜解除婚约之后，重回艾克希特准备和萨拉团聚时，萨拉已经悄然离开了。此后的三年里，查尔斯一直苦苦寻找萨拉。影片最后，当查尔斯找到萨拉时，萨拉把他带到在一间洒满阳光的画室里，身穿一件白色衬衫，米色长裙，还佩戴了一条粉色的领带。因为此时萨拉已经走出了过去的阴影，在这间湖边别墅里过着属于自己的平静安宁的生活，所以她的心情变得豁然开朗了起来，她身上的、周围环境里的明亮的色彩便将她此时的心情恰当地传达给了观众。另外，这也预示着他们最终还是有情人终成眷属。意大利电影《末代皇帝》《美丽人生》以及美国电影《辛德勒的名单》在色调上的转换也都是和情节的起伏以及其引起的氛围和人物的命运、情绪的变化相吻合的。 2.3表达主题 色彩作为视觉语言的重要元素，在影视作品创作中的功能已经不仅仅只是表述基本信息、传达情绪和氛围，它本身包含的深层含义还能够表达创作者的主观意念和作品的主题。昆汀•塔伦蒂诺用透着血腥味的血淋淋的鲜红色在电影《低俗小说》中表达了循环往复的暴力这一主题；基耶斯洛夫斯基在电影《红》里用红色表达博爱对心灵拯救的主题，在《蓝》中用幽暗的蓝色营造压抑、沉闷的氛围，通过自由的反题——囚禁来表达自由主题；萨姆•门德斯在电影《美国美人》借助鲜红色的玫瑰花来表达现代美国社会人们对美以及激情的强烈渴望。电影语言发展到现在，色彩在电影作品的创作中早就不只是还原现实世界的元素，它更是承担着表达主题、塑造人物、营造氛围等等的叙事功能。能够支撑色彩完成这一重任的原因就是它强大的感受性。如果我们对色彩保有最真诚的情感，就应该用心去感悟不同的色彩带给人们最细微的影响，而不是去生搬硬套大家赋予色彩的各种象征意义。另外，在任何艺术作品中，抽象的色彩都不单独承担表述的功能，它总是和其他元素一起起作用。虽然有很多前卫的艺术家试图仅仅用色彩去表述，但几乎都以失败告终。因此，我们不论在创作作品还是分析作品时，都不可能单一地使用色彩，也不能把色彩从其他视听元素种抽离出来。 作者：叶艳琳 单位：中国传媒大学南广学院 电影创作论文:微电影创作选题思路及重要性研究 微电影已经通过互联网被广泛播放，也以一种与传统电影不一样的方式进入人们的生活中，而这其中也不乏一些优秀的网络微电影，其点击量突破上千万次，比如《老男孩》《百年婚纱店》《带爱回家》等，微电影以一种独特的叙事特点让更多的人认识到微电影带来的艺术魅力。而微电影的创作也变得越来越流行，许多影视专业的学生都会采用微电影形式来递交他们的毕业设计，也有很多视频平台以及网络电视台都会举行微电影比赛，以便挖掘更多人才，和他们的潜在能力，为他们提供更多的就业机会。 一、微电影的概念 微电影的微其实是web的发音，而微电影就是能够通过网络平台进行下载与上传的视频短片。微电影能够在各种新媒体平台上被播放，不管在移动状态还是在休闲状态，不管是坐着还是站着，不管是在什么场合，只要有网络就能被随时看到。而微电影也是电影的一种，具备了电影所需要的一些要素：人物、时间、主题、地点、情节等。随着网络视频行业的迅速发展，影视剧的播放也在互联网平台越来越广泛。好的影视剧面对各大视频网站的激烈竞争，影视剧的价格也逐渐增高，在这样一个环境下，这些影视网站开始进行了自制微电影，一方面能降低制作成本，另一方面也能让网站运营有更多的主动权。而随着互联网的发展与高科技的发展，许多行业也采用微电影形式来宣传自己公司的产品，比如用微电影形式来提升品牌知名度，用微电影形式来提升产品广告传播度等，未来，微电影形式的发展必将越走越远。而“碎片化”的信息接收方式也让微电影的发展更进一步，因为微电影简洁、短小的影视模式能满足时间上的“碎片化”需求，也能满足传播上的“碎片化”需求。人们对微电影的播放就会越来越频繁，利用闲暇时间就能看完一部微电影，就能感受到一部电影带来的喜怒哀乐，而传统电影由于时间比较长，有些电影前面的铺垫比较长，需要一定的时间与地点。 二、微电影的特点 微电影最大的特点就是时间短，传统电影基本在90分钟以上，但是微电影时间一般只有20~30分钟，有些甚至只有几分钟。这对于现代快速发展的时代来说更加符合现代人的需求。微电影的第二个特点就是节奏比较快，由于微电影的时间短，要想在这短短的几分钟内让观众能迅速走进剧情，就应使微电影的节奏加快。一般来说电影都会按照开端、发展、高潮、结局这样的一个叙事方式来进行，而微电影的重点会在高潮部分，对于开端的铺垫、故事的发展都会进行压缩或者省略。微电影的第三个特点就是故事情节比较简单。由于微电影的时间比较短，在开展故事情节的时候会更加简明扼要，更多的是采用一种旁白或者字幕的形式来交代故事开始以及故事发展，让整个微电影的节奏更加快速、明了、清楚。微电影的第四个特点就是语言比较简洁。微电影最大的特点虽然是时间短，但是想要拍摄出一部好的微电影，还要会讲一个好故事，而要在短时间内讲一个好故事，就要求微电影的语言更加简洁、意蕴更加丰富，能突出电影主题。 三、简述微电影制作流程 要制作完成一部微电影就需要一定的制作流程，第一，项目策划阶段。创作者会根据自己的创作设想去完成项目策划，要有详细的拍摄时间、内容、计划，安排拍摄时会遇到一些问题，最终确认项目的定位、项目内容、制作要求、制作精度、各阶段时间安排、费用预算等问题。第二，微电影制作团队的组建。有了项目策划就要根据策划书来召集相关人才，根据需求安排各阶段的人，并且根据实际情况去安排专业训练，以达到更好的效果。第三，现场拍摄流程。对于现场拍摄要随时做好记录工作，这样就会为后期制作减少一定的工作量，也能按照项目策划安排前进。第四，后期制作，拍摄结束后就应进行后期制作了，后期制作的工作内容一般包括粗剪、配音、特效、精剪等。第五，作品。现阶段各类视频网站都能被提交作品，有些制作精良的作品也可以由电影发行公司来进行。 四、微电影题材 在我国，微电影的鼻祖是肖央的作品《老男孩》，这部发行于2010年的作品取得了不俗的成绩，而2011年起，微电影开始席卷各大网络平台，微电影用自己独特的表现方式吸引了无数的观众，而各大行业也嗅到了里面的商机，投入一定的资金到微电影中，让微电影越来越成熟，更多制作精良的微电影出现在各大网络平台中，甚至会有一些知名的演员参与其中。从目前来看，基本上分为几个题材：办公室恋情、城市印象系列、怀旧题材、校园清新、广告定制。基本上传统的电影形式及电视剧形式所涉及的内容都能成为微电影的题材内容。但是这些电影和这些电视剧的内容不能平移到微电影中，因为微电影独有的特点造就了微电影的形式。在这样一个快速消费时代、一个移动的时代，微电影要在这样的形势下脱颖而出，首先考虑的是微电影怎样引起观众的兴趣，怎样让观众愿意花钱去观看，怎样让观众愿意把他们看到的微电影推荐出去。微电影题材类型的好坏起着一定的决定作用。 五、微电影创作思路的重要性 1.微电影创作选题是微电影成功的关键 前面说过，微电影的制作流程第一步就是项目策划，也就是微电影制作的前期，而关于整个影片的创作题材构想是微电影能否成功的关键步骤。微电影还不是一个主流的电影表达形式，微电影还不能搬上大银幕被播放，也不会有大量的金钱去支撑整个微电影创作，微电影的最大特点我们都知道，就是播放时长短。而要在这样成本低、微电影故事情节不复杂、人物关系简单、能快速进入高潮的情况下，对选题的要求就会更加高。好的选题就能在众多的微电影中脱颖而出。比如，在2013年第六届中国大学生DV文化艺术节中，微电影作品《第一百位客人》就获得了特等奖，但是微电影作品的演员也不是知名演员，只是普通人，而拍摄效果也只是一般，但是之所以会获得特等奖，主要是选题选得好，《第一百位客人》描述的是生活在城市里的农民工子女的故事，这些人代表了社会弱势群体，引起社会共鸣。还有一些好的微电影在创作选题上比较突出，比如《天堂午餐》这部微电影，讲述的是一个积劳成疾的母亲病故以后，他的儿子为她制作了一顿“天堂午餐”，通过这样的表达形式来表达出深深的母子之情，也通过这样的选题来告诫善待自己的父母。比如微电影《多米诺效应》在创作选题上就是表达大学生临近毕业时对人生观、爱情观、社会观的不同认知。这些优秀的微电影选题都是源于生活，并且能以小见大，在简短的几十分钟之内将生活中人们最关心的事件与最关心的问题，从一个最佳角度着手扩散出来。这就是选题发挥的重要作用，如果选题没有选好，不能引起社会广大群众的共鸣就不能走出成功的第一步。 2.微电影创作选题决定了微电影的作品画风 微电影由于制作成本比较低，相对来说拍摄条件也没有那么好，拍摄的时间也非常短，要在这样一个短时间内拍摄出一个画面效果就有一定难度。这时候要想把微电影拍摄好，依靠的还是一个题材。题材决定了微电影的作品画风，比如《一路走来》这部微电影讲述的就是在校园生活中一路走来的点点滴滴，讲述着对大学校园生活的认识，对大学生活青春、爱情、追求的描述。这样的一部微电影题材就是以大学生活的真实模板为例，表现大学生活的青春气息，因此在摄影的时候就要贴近微电影主题，合理恰当地运用色彩、光线、构图来渲染整个画面。比如在微电影《天堂午餐》中，影片最让人动情的一幕就是儿子用精心烹制的饭菜与椅子上母亲的遗像形成了一热一冷鲜明的对比，这个微电影的选题就是为了突出对父母及时关怀、对父母多关心，采用这样的拍摄手法就将该剧情推向了高潮，不仅贴近主题，也能使微电影的中心思想得到升华。而在《天堂午餐》中的开场，又会发现，画面采用男孩做饭与母亲忙碌的身影来回切换的方式，用镜头来表达出回忆，用蒙太奇的方式来让观众迅速进入剧情中。比如微电影作品《多米诺效应》，这部微电影的故事情节主要分为四个类型：悬疑、狐媚、动作、悲情。在进行拍摄的时候就会依据这四个类型来拍摄相应的画面，同时也可以借用不同的道具、音乐来烘托出整个画面。在《多米诺效应》整个影片借助手表、眼睛、啤酒、香烟、戒指等在不同情节中表达出主人公不同的状态。由此可见，微电影的选题是多样的，可以是校园青春剧，也可以是悬疑剧，可以是怀旧剧、也可以是喜剧、悲剧，但是不管是什么类型的题材，在拍摄的时候表现出来的画面以及风格就要贴近故事选题的需要。从镜头的选择、拍摄角度的选择、不同拍摄手法的使用等，获得最终微电影要表现的风格。 3.微电影创作选题能深化微电影作品的内涵 微电影想在短短的几十分甚至几分钟内迅速让观众进入微电影情绪中。打动观众，不是一件容易的事，特别是现在微电影制作更多的是传媒行业的学生在进行，这些制作者的资金不多，时间不够，演员可能就是普通的观众，他们能完成一部完整的作品已经非常不容易了，因此创作选题是非常重要的，同样的题材，由于创作思路、创作角度的不同就会有不同的表达方式，带来的也是不同的结果。比如微电影作品《麦田边的孩子》，这部作品讲述的是农村留守儿童的故事，里面的内容选取的是两个不同的留守家庭，各自不同的上学情况、吃饭情况、玩耍情况等展示，反映出一个农村留守儿童最真实最原始的状况。一般来说，拍摄留守儿童题材都会用留守儿童眼巴巴地盼望父母回归这样一个角度，可能过着一个艰苦的生活，只有眼泪。而这部《麦田边的孩子》选取的角度完全不一样，通过他们真实的一些生活中的表现，用细腻的镜头描述了这些留守儿童与其他同龄人更多的生活负担，更成熟、更独立的生活。正是由于这样一个有别于常人思维角度的微电影创作选题角度，让这部微电影获得了一个非常好的名称。由此可见，微电影的创作选题非常重要，一个好的选题，一个好的角度更能突出微电影作品的内涵。哪怕相同的素材，只要善于创新、善于发现，用一种更能走进观众心中，更能打动观众真实情感的选题，才能让微电影作品发挥更大的魅力，让微电影的发展越来越广阔。目前，我国网民已经突破了好几亿，随着网络科技的迅速发展以及4G网络的全面覆盖，影视播放已经可以随着移动设备随时随地地移动播放，尤其是智能手机、平板电脑的普及，地铁、公交、电梯等移动设备也在不断更新，给微电影的传播提供了各种各样的平台，微电影也在逐步发展壮大。越来越多的人加入到微电影创作中。一个好的开头非常重要，微电影的选题尤为重要，选题的好坏直接影响了微电影的成功，选题也影响微电影拍摄的手法、技巧以及微电影最终的画风，选题更是能影响微电影深层次的内涵思想。因此，微电影创作选题思路是非常重要的。 作者：王佩佩 单位：吉林艺术学院新媒体学院 电影创作论文:动画电影创作中的民族化语言艺术研究 动画的发展走过了170年的历史。动画电影作为一种独特的种类，其卡通形象元素，孩子纯真的情感表现，超越时间和空间的想象，在今天的后工业时代仍然是全世界所关注的。对国产动画发展的国有化，不仅为中国动画的发展，也是全球文化传播的必然要求。中国动画要得到更快的发展，就必须对民族文化传播有自己的观点和立场。在沟通过程中针对不同民族文化，民族的东西往往是最流行的，如西班牙斗牛舞，中国水墨丹青，之所以世界知名的原因是因为它带有浓厚的民族色彩。在世界文化交流的强大生命力，最惊人的是那些东西很民族性格。在动画领域蔓延，能经得起时间的考验，一般公认的国际也含有丰富的民族，有浓厚的民族色彩的作品。随着动漫产业的中国民族特色的发展，最重要的是中国传统文化中的年数，基于现念的结合，审美和品味，创造出既有中国特色，又有动画质量的全球竞争力。 一、中国动画的民族化道路 从上世纪50年代中期开始，以回应美国和日本动画的强势入侵，中国动画也开始思考和探索如何走上不同的道路，中国动画经过不断的努力，中国的动画创作者逐渐形成一个共识：虽然动画是一个艺术世界，一个共同的特性，但应该对自己民族的历史和传统的艺术风格中寻找资源来创建一个民族自己的动画作品。因此，在中国动画的发展路径，动画师们特别关注民族文化和学习探索更积极探索许多中国传统艺术风格的漫画，他们得到了很高的成就。在1957成立的上海电影制片厂，最成功的，它汇集了最好的人才，包括万氏兄弟，特伟，钱家骏等优秀动画艺术家。上海美术电影制片厂已经成为国内最大的动漫基地和“中国学派”的起源。最繁荣的几十年就是从上海美术电影制片厂成立到二十世纪八十年代，有大量的艺术作品将某种民族传统卡通风格的转变，形成了一个具有独特的风格。除了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的纯手绘动画的产生，也产生了大量的剪纸片、木偶片具有鲜明的中国风格。因为在中国皮影戏有非常深厚的土壤，留下了丰富的经验，加强了每个地方的一体化的形成。剪纸艺术异彩纷呈，窗花、刺绣在民间的土壤中生根发芽，并开出艳丽的花朵。装饰画和其他强烈的绘画，汲取营养，所以精致的动画表现，微妙，但是又非常的自然，简洁，但是更富有含义，与中国民族融为一体，显得平凡中更加的显赫，它富有中国独特的风格，跟美国迪士尼卡通味道非常不同，在国际动画电影的独特。在一些国内外当今动漫比赛，专家评委和观众也显示出具有中国特色的国有化，动画片受到各个国家的青睐。 二、新形势下的民族化的动画语言探索 经济非常的发展，实现了全球一体化，世界各国市场紧紧连接在一起，尤其是科技和网络的突发猛进，计算机技术已经广泛运用到了动画片制作中了，并在其中发挥着非常重要的作用，给动画片一个崭新的时代，已经极大地改变了动画生产现状，计算机动画电影制作技术的代表的角色，它的发展给动画片一个不一样的世界，发生了巨大的变化。另外，人们的物质文化生活水平不断发展进步，所以对动画片不仅数量上有很大的需求，而且更重要的是对动画片的质量提出了更高的要求，可是，传统的方法制作不仅耗费大量的时间和费用，而且还不能满足观众的精神需求。所以，把计算机技术融入到电视卡通动画产业，为动画片的生产效率产生巨大的作用成为动画人员的任务和目标。当今，二维动画和三维动画已经融入到了动画大片电视剧中，利用二者的优势，使动画片呈现出空前绝后的艺术特色。民族化和现代化是我国动画艺术发展的主要方向，当前，在主流电影的商业舞台上，剩下的一些艺术电影，或与计算机技术改造或变态的原始艺术形式结合？是继续维持现状，等待和直接建模如水墨画，传统皮影，剪纸的用途，使屏幕上的图像是移动化，或在继承中创新，应用创新，现代的标准是什么？作为电影发展到现代化的视觉方式相同，适应其性能或动画语言的内容，背景是现代的？这些问题，是我们的动画师未来不断思考和探索的方向和动力。动画在中国几十年来的指导理念就是国有化，一方面，为中国动画的发展指明了前进的方向，奠定了中国动画在国际上的地位；另一方面，任何指导思想，结果在实施过程中，常呈现的是完全不同的。它反映了大量的观众，某些错误的理解往往限制了动画导演和创作人探索多种语言的可能性的动画创作过程。虽然许多的电影主题的传统故事，在造型和艺术风格上传承中国特色，可是却没有与之相适应的镜头，所以行动方式和叙事风格就会变得非常的不适应，动画在视觉上就显得非常的枯燥无味，甚至没有把绘画的语言转换为动画的语言，这是不符合电影特性的发展趋势和动画世界的同时，由于过度的“统一”的指导思想，将导致大量的练习坚持其形式化。一般来说，国有化是相对容易实现的。“猴子捞月”，像许多类似的漫画也正是基于中国传统的民间故事，表现也用强烈的民族工艺品，剪纸艺术特色非常具有中国特色，油墨也融入了中国都有的精髓，这些都是非常好的。但是中国的动画总是在中国特色上下功夫，总是觉得只要是中国特有的就肯定能够打动观众，但是他们却忽略了最重的一点，就是没有注意到动画片的“动”，没有把中国的特色进行创新，没有转化为民族的语言。对艺术形式进行重视，忽视语言，在动画电影语言的地方，绘画艺术的语言被认为是“普遍现象”在中国漫画的创作，甚至成为另一个“风格”的中国动画。也许正是因为这一原因，漫画在中国被称为“艺术电影”国有化。比如，很多时间和共参与的空间都融入到了敦煌壁画的空间布局里面了，当然心理过程也包含在其中了，因此，“民族化”是不一样的一个符号的“民族风格”，并不是简单的“民族化”为标志的风格使用，并应根据内容创造性地表现材料的选择，艺术风格和运动模式。动画电影的真正独特的浓郁的民族特色，主要有以下两种方式： 1、特色的民族化的审美特征； 2、丰富的现代语言不失独特的动画意义上的民族特色，包括建模，艺术，透镜组，舞蹈，场面调度，音乐，音效等。民族化需要现代化，要做到二者的相互结合，这也是中国动画未来的表现方式。假如，把水墨动画和简化的水墨动画的技术融为一体，通过把民族的特色用现代技术展现给观众，将给观众耳目一新的感觉，这将是一个巨大的飞跃。工艺创作动机和技术在近年来的一些短片是计算机技术与传统艺术形式的一些动画创作者将进行同样的创作。优秀的动漫作品在全世界几乎所有的创作工厂中从不同角度展现着国家社会的精神面貌，具有鲜明的民族特色和民族风格。动画艺术在美国、日本发展都较快，可以说，他们在发展中都有很强的文化背景作为支撑，民族精神贯穿在动画制作全过程。作为美国工业的开放和自由的精神，支持力度非常大，日本盛为樱桃般的哀怨的美。动画的民族风格是民族的一些因素，特定的地理环境，社会环境，文化传统，道德，习俗，生活方式，语言和心理决策，在内容，形式，风格，表达，均反映了目前的审美理想和民族的审美需求，尤其是对民族文化的心理需求，体现了不同的种族和其他有趣的人物。当然，深深地植根于这个社会和国家的经济生活的基础。国际化势在必行的中国路径体现在学习先进的制作，发行和营销方式和国外动画产业发展中运用的先进体系，以及吸纳外来人才，外国资本和外国主体引进消化等。 作者：孟佳文 单位：宁波大学科学技术学院 电影创作论文:农村婚恋电影创作心态研究 改革开放三十年农村题材电影创作的文化心态发生了巨大的变迁，时代的转变和经济的发展使人们的文化心态也在产生巨大的转变。本文从拍摄电影的情感基调，到研究农村深层的文化和人性问题，到商业娱乐的创作心态，演员选择由精英到大众的趋势，女性的自救与男性的沉沦几个方面分析了改革开放三十年农村题材电影拍摄中婚恋文化的变迁。 一、影片情感基调由悲到喜的转变 三十年间所拍摄的农村婚恋影片，情感基调有喜也有悲，20世纪90年代中期之前，基本还是一种悲喜交加的状态，而到90年代中期之后，则基本上成了喜剧的态势。20世纪80年代的导演充满社会责任感，关注人类的悲情与温情，关注人性深层次的东西。他们从俯视的角度审视充满悲剧色彩的传统婚姻制度和荒唐的政治错误，拷问传统的婚姻制度及极权政治给群众的爱情和婚姻带来的伤害，为了表达对传统婚姻与政治伤害的控诉，用一种充满悲剧色彩的情境与基调来呈现影片的主题。例如《被爱情遗忘的角落》《许茂和她的女儿们》《芙蓉镇》《爬满青藤的木屋》等，将混乱的政治活动和残酷的政治斗争以人物命运的沧桑变迁来呈现，以一种近乎血肉模糊的状态，表达对政治动乱深深的不满与控诉;《苦藏的恋情》《出嫁女》《寡妇村》《菊豆》《香魂女》等一系列作品，则是通过传统的压抑人性的旧婚姻制度与腐朽的旧社会环境刻画一系列被扭曲的人物形象，引起后人深深的反思与同情。随着生活条件的日益富足，农民生活有了很大改善，影片也转向了一种更加明快、富有喜剧性的基调。尤其是20世纪90年代中期以后，喜剧主题占据主流，如《夫唱妻和》《男婚女嫁》《喜盈门》《丑汉和他的俊媳妇》《同喜同喜》《柿子坞的女人们》《乡村婚礼》《小镇大款》《外来媳妇本地郎》等，以一种喜剧的呈现方式，意在展现农村新时期的婚恋风貌，是在“拍农村片，为农民拍片”。影片主题也少了控诉与反思的意味，而更多的是一种文化消遣，娱乐性与趣味性倾向明显，这也与电影商业性与市场化，以及农民更愿意看到自己生活中喜剧性的一面有关。所以，整体而言，影片的基调氛围是从一种或悲或喜的审视和反思转为喜剧性的呈现。造成这种基调转变的原因，一是随着时代的变化，商品经济社会的到来，影片为了迎合大众的消费口味，二是随着社会文化的转型，导演的文化悲悯和社会责任感减弱，更多地迎合主旋律，营造一种轻松快乐的喜剧氛围。 二、从文化反思到商业娱乐的心态变化 “经典第四代导演的作品，也大都抱着研究问题的目的来拍摄电影的……第五代导演，从走上影坛开始，似乎就抱着出人头地、弑父影坛的目的来的，第五代导演除了研究电影的技术问题并力图让技术研究的成果用于罗织声名之外，他们并不研究新时期以来的重要思想问题。”虽然这种笼统的观点有很大的局限性，但是也指出了一种大的趋势，并不是空穴来风。20世纪90年代中期以前，主要以历史反思、政治反思、文化反思等为主流，通过影片反映农村婚恋在历史传统、政治风云中的状态与问题，以求达到反思等目的，如《芙蓉镇》《被爱情遗忘的角落》《野山》《杏花三月天》等，无论是站在反思文化的角度，还是反思政治错误的角度，都试图说明什么或反思什么。而到90年代中期以后，也就是第五代电影导演全面进入电影市场的时候，影片的娱乐性、趣味性等喜剧性方面的呈现成为主流趋势。第五代导演具有现代思维方式和独特敏锐的眼光，因此除了注重影片本身外，也更注重电影所带来的市场与经济效益，因此也会在迎合观众需求方面花更多的心思。“既可赚钱，又可满足观众的各种道德匮缺和生命欲望，‘雅俗共赏’，皆大快活。”这种趋势反映到婚恋题材的农村电影中，主要体现在影片文化背景、整体基调、人物性格、叙事语言等方面。如《夫唱妻和》《男婚女嫁》《丑汉和他的俊媳妇》《柿子坞的女人们》等影片，与后来的“乡村爱情”等系列影视作品一样，试图以一种幽默诙谐的手段呈现农村村民的生活百态，为观看者带来视觉上的愉悦以及更多的生活趣味与视听文化的满足。 三、演员选择由精英到平民化的路线 这种趋势的变化，一是体现在演员的选择上，二是体现在影片所呈现的影视形象上。首先，如果说以前的电影是针对精英的创作，如《菊豆》《大红灯笼高高挂》《湘女潇潇》《芙蓉镇》等，那么20世纪90年代中期以后的电影则表现出一种越来越草根化、大众化的趋势。影片中所刻画的人物形象中，普通农民的形象数量越来越多，形象越来越复杂，也越来越具有生活气息，如影片《男婚女嫁》中的新时期民生百态及多层次的村民、《丑汉和他的俊媳妇》中的赌博汉与新女性、《同喜同喜》中的欢喜“冤家”常老三与吴老四、《柿子坞的女人们》中搓麻将的农民汉与禁赌娘子军、《婚礼》中靠结婚手段骗富豪钱财的小桃等诸多影视形象，可谓千姿百态，囊括民生万状，全方位多角度地展现了农村的婚恋风貌与家庭百态，无论是从影片的整体基调，还是从影片角色的选择塑造，都带上了浓郁的乡村喜剧气息。其次，以控诉和反思等为主题的影片，大都将影片所要呈现的主题投映到某个家庭或是某个人物身上来展开，因此都会有一个或几个特定的主角，再加上电影本身商业性的需求，演员的选择就非常重要，“明星效应”现象日渐升温，以求观众与票房的大丰收，因此这一时期也诞生了很多明星，如刘晓庆、巩俐、姜文、斯琴高娃、蒋雯丽、李保田、李纬等，影片与演员相互成就。而到后期，随着呈现乡村生活百态的喜剧性影片的增多，影片表现场景有所扩大，叙述对象呈现出由家到村的趋势，演员的数量大大增多，主要人物增加的同时，还要有众多姿态万千的群众人物，人物性格也更加复杂多元化，因此演员的选择也有了更大的空间，更多更复杂的普通人物登上银幕，比如后来的“乡村爱情”系列。这种由明星到草根的大众化趋势势不可当。 四、女性的强大坚韧与男性的软弱沉沦 纵观三十年农村婚恋题材的影片，在男性与女性的刻画上，有一个有趣的现象:柔弱而又坚韧的女性在男性的软弱、父性的沉沦中艰难地前行，并时不时地担任起拯救自己、拯救家庭与婚姻的角色。这是众多影片所体现的一个特殊的现象，当然这种现象不仅来自这类影片本身，而且它还具有深刻的社会学、心理学和历史传统，如《孔雀东南飞》《杜十娘怒沉百宝箱》等，在面对来自家庭与社会的压力时，男性总是最先妥协、最先放弃。其实，抛开强大的社会与家庭压力，很多悲剧的形成很大程度上来自于男性的妥协与不坚持。影片《菊豆》《杏花三月天》《香魂女》《痴男怨女和牛》等影片中对男性软弱一面的刻画，可怜可恨又可悲，比如《菊豆》中的天青，甘愿忍受养父的驱使，甘愿安于世俗礼教的压迫，眼看着自己心爱的女人备受摧残，有子不敢承认……软弱到让人切齿。柔弱的女性本该得到男性的庇护，而真正面对家庭与习俗等方面压力的时候，男性却比女性更容易妥协，并没有实现对女性的救赎，苦难而又坚韧的女性只能选择自我救赎。至于父性沉沦或是父性缺失这个问题，可以说是有着深刻的社会现象来支撑的，从影片中反观现实，就会发现影片所呈现的都是现实存在的社会现象。《女皇陵下的风流娘们》《二嫫》《丑汉和他的俊媳妇》《媳妇你当家》《巧凤》《暖》《柿子坞的女人们》等多部影片，都或轻或重地描绘出了“父性”沉沦或缺失的一面。《女皇陵下的风流娘们》中，男主人公孙长庚集偷情、薄情、家庭责任意识淡薄、喜新厌旧等于一身;《二嫫》中二嫫的丈夫———下台“村长”因落下病根，家务都无法处理，全部家庭重担都落在二嫫身上，还试图用二嫫卖血与辛劳赚的钱盖房子;《暖》中那个能歌善舞、灵动美丽的姑娘，也要在现实的残酷与遥遥无期的等待中消磨青春与美丽，最终只能委身于一个哑巴……柔弱而又坚韧的女性，在生活的艰难与男性救赎的缺失下艰难行走，一代代女性始终在坚韧地成长。 五、影片拍摄的不足与反思 首先，影片的编导在影片思想深度的开掘上所做的突破，远不及在影片创作技术上所下的功夫。尤其是第四代电影导演，刚从政治的恐慌中解放出来，对混乱政治下压抑的生存境遇心有余悸，在新政策的观照下，又迫切地想要倾诉自己苦难的遭遇，于是创造出了一系列关注个体遭遇胜过深度反思社会的政治控诉剧，对政治的反思与批判犹如“隔靴搔痒”，无法完成对历史与社会的救赎，他们“不仅以对个人悲剧的关注规避了对历史悲剧的质问与反思，而且以剥夺、毁灭力量的缺席与超人化推卸了经历过浩劫的每个人都无法推卸的灵魂拷问与忏悔……是一种颇带自欺意味的救赎……”③其次，三十年的农村婚恋电影创作中，对女性寄予了太过厚重的期望，勤劳智慧、三从四德、温顺善良、坚忍顽强、恭俭温良、自我牺牲……总之，影片总是试图在构建女性人物性格时倾向于塑造完美女性而非丰富立体的女性。为了表达传统男尊女卑的意识，编导有时候会刻意地站在一个仰视的角度来刻画女性，有些许女性崇拜的意味，并没有真正意义上建构出女性的人格独立及与男性平等的历史地位。再次，影片未对建立在“传统的父慈子孝、兄友弟恭、夫唱妇随”等道德情感基础之上的价值观进行深刻反思，尤其是21世纪以后的影片，而是更多地关注电影的技巧与市场，商业性与娱乐性太强。而后期随着农村影视剧喜剧化方向的发展，无论是银幕上的农民形象，还是银幕前的农民，都难免给人一种被消遣娱乐的感觉，直到今天，农村喜剧的发展依然担当着娱乐大众的角色，忽略了农民血液里流淌着的纯净与尊严，编导们也是一种超脱于农村之外的乐观的旁观者姿态，并没有深入农村生活去考察农民生存困境的窘迫。电影作为一种文化形态，源于生活又高于生活，但也要切实地反映生活，所以应该在价值观的导向、人的生存环境的思考与娱乐性等多方面适当地加以权衡。 作者：樊洁 俞燕 单位：新疆农业职业技术学院人文分院 新疆石河子大学文学艺术学院 电影创作论文:电影创作艺术特色研究 一、引言 在这个时代的电影领域中，关于女性题材的作品铺天盖地，由此可见，女性个体在电影艺术作品中的地位越来越高，但是鉴于大部分关于女性题材的电影都是在男性导演的指挥下创作的，电影受众也主要设定为男性观众，电影界的话语权实质上还是掌握在男性手中，关锦鹏就是一位以拍摄女性题材而闻名的“另类”导演，在几十年的时间里，他的镜头自始至终没有离开过对女性个体的塑造。但是与其他拍摄女性题材电影的导演不同的是，关锦鹏的电影中包含着更真挚而深刻的感情，尽管本身是男性，但是他却可以运用变换的镜头去捕捉到女性内心深处蕴藏的矜持内敛又复杂深刻的感情变化，从而达到震撼观众内心的效果。他巧妙独特的刻画手法，可以说是电影界的一支鲜明的标杆。 二、关锦鹏的女性电影与女性意识 关锦鹏从一开始独立做导演时就拍摄了大量的关于女性题材的电影，他的电影主人公绝大多数是女性角色，而电影的故事构架也通常都是讲述一个女性个体的感情和命运的故事，电影作品也基本上都是用一些电影女主人公的姓名抑或是与电影主题内容里与女性情感相关的事物来命名，例如《胭脂扣》《阮玲玉》等;有一些会直接采用与“女”字相关的主旨导向明确的命名，例如《男生女相》《女人心》等。由于关锦鹏的女性题材电影大部分都是从女性的视角出发，以女性作为主体来诠释一个女性个体细腻复杂的情感变化和她个体命运走向的必然性，加上他的电影画面精致、风格独特、情感细腻，使观众观影之后产生的对女性人物的理解较为深刻，因此他的电影作品被影视界的专家们专门划分到“女性电影”类别中。说到“女性电影”的起源得追溯到20世纪80年代，伴随着西方女性独立运动的兴起，女性独立主义的理论和意识渐渐向全世界范围内扩散，女性在先进意识的疏导下渐渐开始觉醒，并开始重新认知自我，寻找自我存在价值，找回个体主导意识，在社会里争夺自己的话语权，在女权主义者的努力下，世界开始渐渐关注长达几个世纪以来在父权主义社会下被压制和禁锢的女性群体，当这种趋势成为社会一个主流趋势的时候，便有了以女性为主题并体现女性主体地位与自身价值的电影创作出现。关锦鹏的电影正是女性主体电影中的领军先锋，他的电影突破了之前电影领域完全被男性主人公和男性观众单方面垄断的市场，是以女性主体为主人公，围绕着女性个体展开的故事情节和思想体现的电影。“女性电影”的创作者们在创作途中，会关注女性的情感动向，研讨女性意识，用女性独特含蓄的表达方式声讨父权社会传统文化对女性的残酷压制，以先进的人权理念颠覆长久以来一直被男性操控的社会文化，呼吁人们关爱女性。关锦鹏的电影中就很好地突出了这一特点，他电影中的女性不再是为了烘托男性主体的悲惨牺牲品和陪衬物，而是有独立个性和思维的主体，她们对自身存在的价值有着深刻的体会和认知，具有道德、审美、独立的价值观和对事物的认知和感受，凸显出一种女性特有的区别于男性的对自我价值的认知。关锦鹏电影中的“女性意识”从两个层面可以体现出来，一是他的电影无论从影片名称还是内容情节上都蕴含和体现了女性独立的个体意识和思维，和女性应享受与男性同等权利，守望相助、相辅相成的平等权利意识。第二点是关锦鹏的电影关于女性的设定并不是作为男性的附属品和牺牲品，甚至是玩物和观赏对象，而是深刻地演绎和体现女性在命运沉浮中对自身价值的认知和思维日趋成熟的转变。这两个特点共同融入电影，能够比较成熟完善地凸显出影片中的女性独立意识。 三、女性主义电影理论下关锦鹏的创作特色 关锦鹏的电影总能带给观众一种内心深处灵魂的震荡，那是他电影中真挚的感情和温婉绚丽的艺术风格所带给观众的波动。他的女性主义电影作品中渗透的独特风格之下蕴藏着暗流涌动的情感，让观众沉浸其中。 (一)温婉柔美的电影表现风格 关锦鹏所缔造的影片中这一个个温婉绮丽的女性故事中，好像永远都渗透着一股温柔的力量，虽然每一部电影内容不尽相同，每一个电影的女主人公的性格也迥然不同，经历和命运也并无相像之处，但是她们灵魂的美都是相近的。关锦鹏塑造她们的同时，注入了自己全部的情感，以她们的喜而喜，以她们的悲而悲，为她们的命运嗟叹，同时也为她们柔美中包含的坚韧执著的勇气而钦佩。电影《胭脂扣》描述了旧时代香港的奢华糜烂、纸醉金迷的景象，这种特定时期的社会氛围的设定，似乎就预示着女主人公跌宕忐忑的命运开始。女主人公如花身着华美的旗袍面容幽怨地出场的时候就深深吸引了观众的目光，精致华美的旗袍、面容幽怨的如花、纸醉金迷的社会氛围、孤寂落寞的美丽身影，电影中采用了偏向于女性审美倾向的场景和人物设定，在最开始就营造了一种温婉凄美的氛围，将人们带往那个凄美、痴情的故事里去。再如关锦鹏拍摄的经典电影《阮玲玉》中，导演以他独特的女性视角，极其深刻地解读了那个年代女性的生存和命运。阮玲玉是电影界的红星，她总能吸引最多的人走进电影院，可是随着时间的流逝，她越来越感觉到自己在生活中的无助和孤寂，因此开始了从花瓶向演员的转变，这是她向命运抗争的开始，可是她终究只不过是一个脆弱的女人，一己之力不足以抗衡已经存在了好几个世纪的根深蒂固的男权社会。也许她可以在舞厅里自在地独自跳舞，但是曲终人散之后，她还是将被卷入命运的洪流中，任由自己被消磨殆尽。关锦鹏在《阮玲玉》这部影片中对女性的理解和刻画可谓到了登峰造极的地步，电影上映之初就引起了社会的强烈反响和关注。电影中好几次出现了“人言可畏”这四个字，短短四个字竟是最后谋杀阮玲玉的凶手，她看似是自杀，实则是被整个男权社会统治下制定的对女性的不公平待遇所杀害。关锦鹏在电影中几次设定“人言可畏”四字，就为映射整个社会给予一个女性的权利微乎其微，以至于一个具有独立意识的女性达到被整个社会所不容的地步。电影中几次出现了女主人公阮玲玉点燃香烟的动作，她以微微上扬的唇角张扬了一种骄傲的妩媚，在弥漫的烟雾之中却又扩散了一种内心极度的寂寞，她在点燃香烟的时刻也是一种向社会无声的控诉。关锦鹏运用香艳华美的点燃香烟的动作设计表达了阮玲玉内心桀骜坚韧的一面，同时又运用缭绕弥漫的烟雾的稀薄画面映射了阮玲玉内心深处的无助和茫然，似乎在喻示着她的命运便如同这稀薄弥漫的烟雾一样，燃烧殆尽之后便在袅袅升腾之中彻底烟消云散。 (二)对女性角色自我成长过程的深入刻画与观察 关于对女性角色的自我成长的刻画，在关锦鹏首次独立拍摄的电影作品《女人心》之中便已经有所体现了。《女人心》这部电影就是以女性视角如何看待家庭和人生，以及单身女性在男女相识相知的过程中的心理波动为主题的。影片的女主人公宝儿在丈夫长期的大男子主义的压制下内心痛苦不堪，后来发现丈夫的不忠之后她的情感产生了激烈的矛盾与挣扎，一方面她无法接受丈夫的出轨和自私，另一方面又舍不得与其多年以来建立起来的感情。她既受独立自由主义的影响，向往独立自由的精神状态，但是又不能完全接受和适应独身自由主义者潇洒的生活方式。电影中，关锦鹏寄托了对女主人公的理解和同情，同时也对那些不珍惜夫妻感情和家庭婚姻生活的人敲响了警钟。同样，以张爱玲小说《红玫瑰白玫瑰》改编的同名电影中，关锦鹏以一种冷峻凌然的态度描述了一种十分无奈的情感。虽然看起来演绎的是张爱玲的小说，实际上关锦鹏在电影中运用了很多种不同的电影表现手法，以挑战的姿态向张爱玲发起挑战，因为张爱玲从来不曾赋予她任何一部小说的主人公任何女性的自觉性和成长，而关锦鹏拍摄电影的时候却将小说改编成了一个独立女性成长变化，找寻自我价值的故事。这部影片在当时上映的时候就艳惊四座，一举拿下电影界金马奖最佳女主角等几大奖项。可见一旦女性个体有了独立觉醒的观念，找寻到了自我存在的意识和价值是很让人振奋的力量，关锦鹏用自己独特的女性视角建立了属于自己电影中独特风格的女性表达手法，十分富有感染力。 (三)对女性心理矛盾真挚的理解与宽容 几乎在所有关锦鹏的影片中，都有一个骄傲美丽却又内敛矜持的女性，她们各自有着不同的故事和人生，但是在现实社会和内心理想之间却都有着种种纠结矛盾的思绪，而关锦鹏在影片里给予女性更多的是理解和宽容。在《胭脂扣》中，前半部分讲述了一个凄美的爱情故事，身已死却心怀执念的如花的魂魄返回阳间来寻找50年前自己心爱的男人，娓娓道来的故事情节中却有意隐去了一个重要的环节，那就是如花的死是为殉情。殉情死后魂魄不散来寻自己曾经的爱人，这是常人难以理解的情怀，但是在影片中，关锦鹏对于如花这样一个深情偏执却又令人痛心的女子传达了他的理解，她不惜以生命为代价去守护一段爱情，换来的却是一世的背叛，或许这就是命运的无常吧，只剩一个哀伤的女人逐渐散去的魂魄，怨念消散就是重生。对于《阮玲玉》这部电影中女主人公阮玲玉的心理刻画，关锦鹏拿捏得更为细腻，电影里有着这个鬼才特色鲜明的烙印。比如女人的旗袍，波浪发式，浮在暗色背景中的暗得发亮的脸庞和红唇;男人梳得油光水滑的背头，手指夹的和嘴上叼的香烟，精致的老上海舞厅和家具装饰，带有旧上海气息的老歌等元素。电影中时空交会的叙事手法和戏中戏的框架剪辑得水乳交融，几近完美。在这部电影中，关锦鹏将拿捏情绪和剧情的功力发挥到了极致，这么多年来世界所保持的那种微妙的平衡一直是以女性的牺牲为代价的，而关锦鹏这部《阮玲玉》夹带着对阮玲玉深深的理解和痛心，向全世界发出源自内心的控诉。 四、关锦鹏电影创作中的女性意识的凸显 在关锦鹏的影视作品中，对于女性角色意识的塑造是十分明显的。他的电影之所以会被社会各界公认为是女性意识题材的经典系列，是跟他独特的女性角色塑造手法密不可分的。虽然身为男性导演，但是关锦鹏却具备了能够洞察女性内心细腻情感的特质，他之所以能做到这一点，原因在于他是将自己置身于与女性平等的思想观念中来看待男性和女性在社会各个领域的差异性的，做到这一点首先要摒弃男性先天性别优势所带来的优越感，将自己的思想观念带入到女性群体中，才能够真正地切身体会到女性群体的内心感受。例如，在关锦鹏的第一部影片《女人心》的故事构架处理上，关锦鹏就用了这种代入的方式深刻地拿捏住了女性在婚姻与情感纠葛中面临的问题和女性在婚姻与家庭中地位的现状。 五、结语 关锦鹏运用独有的视角和艺术表现手法将自己理解的女性角色的情感融入电影中，并渗透入自己对女性群体独有的观点和意识，他的女性意识电影以别具一格的审美和构思及深刻的女性独立自主思想成为电影领域女性电影类别的里程碑，为争取当代女性的平等话语权做出贡献，同时也引领了女权主义类别电影的新风尚。 作者：张鹏 单位：河南牧业经济学院 电影创作论文:美术电影创作论文 一、美术在电影创作过程中的作用 1.电影美术的作用 在这之前还得有必要阐述一下美术电影的作用，电影美术是为影片造型进行设计与制作的一种专门化美术创作，一部影片艺术效果的高低在一定程度上直觉取决于美术创作的成功与否。因而，电影美术师应该在导演对于电影的整体构思下和演员、摄影等工作人员一起合作来完成电影在造型上的完美呈现，从而设计、制作出富有时代感、地方感，有一定性格特征与生活气息的人物、景物，以便产生情景交融的艺术效应。而电影美术创作的内容与要求也是十分关键的，电影美术史在进行电影创作的过程中事先要将文学剧本中关于人物形象、环境以及服装效果等文学描写经过一定的构思与手段转化为具体形象。电影美术师之于一部影片在总体上的造型涉及到人物造型与景物造型这两个方面，也是十分主要的两个方面。电影美术师的另一重身份就是美工，其工作任务主要是设计电影的布景、服装道具以及选择与影片合适的外景。第一，布景。电影造型的关键手段之一就是布景，其提供了剧中人物的活动的一个环境。一部影片造型质量的高低在很大程度上直接取决于电影布景制作技术质量的高低。而外景则是现有内景的一个补充和外延，同时也是电影场景不可或缺的组成部分。目前，电影为了追求更为强烈的表现力与纪实性越来越重视在外景的拍摄，可是在利用外景的时候得注意其应该相对的集中，进而缩短摄制的周期。第二，化装与服装。化装和服装是电影美术中另外一项格外重要的任务，站在艺术角度的层次上来讲，对色彩的如何运用化妆师十分讲究，色彩在化妆中的作用不可忽视。第三，人物化妆与服装的协调与统一，要与剧中人物的身份特征保持一致，因而不协调的调子或者过大的反差都会在瞬间影响受众视觉美感的获取与享受。在电影中，服装专门服务于演员角色，同时也是塑造人物形象的重要途径之一，它可以将人物的年龄、性格以及身份等特征体现出来，还可以凸显时代、民族以及地域等特征，其与影片的题材息息相关。 2.在电影创作过程中，美术确保了影片的艺术性与典型性 电影艺术中最为基本的因素就是形象，而电影展示给受众的第一感就是形象，包括人物、景物、动物以及器物等。一般来讲，一部优秀的电影作用不仅要有好的导演，而且其内部形象要求具有较高的艺术美感，从而让受众有一种愉悦感。塑造美好的艺术形象不仅可以给受众留下深刻的视觉印象，而且给能给受众美的享受，让受众觉得电影中的场景似曾相似，似乎还在眼前。那么这就需要充分发挥美术在电影创作过程中的作业。譬如《白毛雨》、《地雷战》、《从奴隶到将军》、《高山下的花环》、《黄飞鸿》、《佐罗》、《双面人》、《少林寺》等等优秀影片都具有十分生动而典型的艺术形象，冷库卑劣的黄世仁、机智勇敢的阿诗玛、顽强淳朴的觉远、善良老实的杨白劳以及正义智慧的佐罗等等都给受众留下了十分深刻的印象，栩栩如生、难以磨灭，可以在受众的心中呼之欲出。尽管影片中的人物都是由演员扮演的，可是一旦进入角色后的演员形象就不是演员本身了，一切都是景观化妆师、导演等人员依据剧本的内容而使其美术化、艺术化后得到的一种形象了。因而，在进行电影创作的时候要考虑美术对剧本内容的美化作用，对演员形象的美术处理。美术处理的过程在很大程度上和美术作品的创作相差无几，也就是要确保演员在原来形象的基础上设计、创作出和剧本相符合的艺术形象，同时这对美术工作者提出了更高的专业技能和美术修养，在尊重美术发展规律的前提条件下设计、制造出的形象要给受众一种美的享受。譬如经典作品《哪吒闹海》，这是我国现代知名画家张仃的一部突破传统画却极富装饰意味的影片，可以说是色彩典雅、勾勒十分到位。在这部影片中的哪吒、龙王以及李靖的形象生动而优美，可以说是雅俗共存。再譬如获得金质奖的动画片《牧笛》给人直觉上的感受就是大写意的水墨风格，这部作品中牛的形象启发于国画大师李可染笔下，而青蛙、鱼虾的形象则是受到齐白石的影响。因而，在一定程度上可以说电影中的形象在经过艺术加工后极度简练。牧童的形象勾勒借助于相当简练的线条，天真可爱小孩形象的刻画还离不开用赭石颜色稍加渲染的皮肤；牛的形象则用的是极为简单的湿墨。这些相对优秀的影片可以为受受众带来一种健康而美的视觉享受，从而激发受众思想上的共鸣。可是影片成功的关键因素还在于生动感人艺术形象的塑造。而美术在塑造形象方面所起到的作用是必不可少的。近几年来，伴随着科学技术的不断进步，美术也处在飞快发展的阶段，电脑技术较为广泛地运用到影视中，不少电影使用三维形象的动画演员使得其看起来和真实的形象相差无几，这打破了人工绘制过程中无可跨越的横沟而拓展了电影意识所要表现的范围。在电影创作过程中借助于美术手段所制造出来的形象更加符合剧本的要求，不仅可以表现虚幻与现实的形象，而且灭绝的过去与将来可能出现的形象也可以得到展现。伴随着科学技术不断的发展，美术的发展也将不断提升,电脑制作技术也将会慢慢趋于完善化，而由人绘制出来的电影形象也将更加的真实与动人，表现性也越来越强，慢慢地取代真实演员的形象，这将是电影界未来发展的一大趋势。总的来说，在电影创作的过程中，不管是关于文学剧本的编写、故事情节的发展还是剧中人物艺术形象的塑造与刻画，都离不开美术的巨大作用，即便是在电影拍摄的过程中也还得重视美术效果的作用，注重演员身着服装与场景是否和谐，是不是可以凸显人物的主要地位，只有这样才可以让影片大放光彩。 3.在电影创作过程中，美术较好地确保了影片场景空间与艺术道具的艺术感 在电影这门艺术中，人物重视活动在一定的场景空间中，就连舞台剧也还还需要一定的道具与背景。譬如室内的茶几、下雪的布景等等。而在故事影片中，场景空间也就显得更加关键了。场景需要和人物身份、性格、活动变化以及活动时间相符合，而场景的选择、加工与设计一般都是都美术工作者来执行的。一部优秀的电影是环境、人物、道具这三者之间的有机统一与协调，从而产生一种情景交融、焕然一体的艺术效果，给人真实自然的艺术美感。譬如在《水浒》里面，场景的占地就达到了六百亩，涉及到自然环境、建筑以及人工环境等等。可是按照剧本的内容，美术工作者经过仔细的挑选又将场景具体为：京城区、梁山区以及州县区。此外，在这部影片中演员服饰、道具的选择与设计也是由美术工作者执笔完成的，大面积应用灰色系统使得人物淡雅、自然的平民式风格得到了体现。可是当李师师和燕青会面的时候几乎每次都是穿着暖色调的绣花服装，色彩艳丽而不显浓烈，从而将一个身陷风尘而又侠义有情的女子形象很好地表现出来了。而身着黑色短服、手拿板斧的李逵性格中正直豪放的人物特征也得到了很好的表现。然而要是在电影创作的过程中忽视没事字电影环境与道具中的突出作用，电影的艺术性与可视性也就得到了很到很好的体现。不少电影力求凸显红军长征的题材，可是衣服都是全新的，不仅衣服有棱有角，而且演员娇声娇气，让观众感觉极不真实。如果说道具、形象、服装以及光色更多地注重外在感官效果的话，那么电影中的意境美更加注重的是作品内在的综合性因素。所谓的综合性因素就是演员、衣服、道具、环境以及光色等组建而成的点、线、面、虚实、色以及动静等因素相互影响而达成的协调、统一的关系。这种综合性关系会对受众的情绪带来一定的影响，让受众可能会忧伤、喜悦，可能会激动、愤慨。而调动受众内资情绪的这种综合关系与美术作品中意境形成的原因也是一样的。譬如影视作品《妈妈再爱我一次》、《激情燃烧的岁月》、《长征》、《小城故事》等都有不错的意境让受众观而生情、观而又忘情。同时也存在不少影视作品粗俗滥造，这是由于制作者没有很好地把握美术规律，使得演员大笑大哭，本以为会极大的激发受众的情绪，可是结果往往是弄巧成拙，让受众大生反感之心。 二、总结 总的来讲，电影和美术息息相关，不可分割。在电影创作的过程中，美术不但在一定程度上确保了剧中人物形象的艺术性与典型性，同时在环境、色彩、道具以及光影等方面提供了一定的依据。一部受受众喜爱的电影，它的构成应该是完美的，应该是无懈可击的。美术的发展对推进电影艺术的发展必将起着不可磨灭的影响与作用。 作者：张三军 单位：苏州大学艺术学院 电影创作论文:检察微电影创作分析 一、检察微电影的创作 （一）检察微电影的选题 检察微电影的选题更是如此，不同的选题可以从不同角度来展现检察精神、宣传检察文化。一是通过案例故事普及法律知识，开展法制教育。如检察微电影《迷途之警醒》通过梦境和现实相结合的手法逼真地呈现了男主人公迷途警醒的故事。同时将检察机关的警示教育、构筑预防职务犯罪人民防线工作等穿插其中，反映出检察机关预防工作的成效。《二十块钱》、《迷途之悔悟》等则从另一个侧面生动地呈现了检察官的人性化执法，关心失足青少年、关注青少年法制教育的故事。通过一件件生动案例，让群众学到法律知识，接受法制教育。訛譺二是通过塑造人物，来展示检察干警执法为民、敢于监督、廉洁自律的“群像”。如微电影《激情人生》就用工整、富有代表性的镜头记录了全国模范检察官林志梅的预防人生，展现了其敢闯敢试、创先争优的精神品质。《矛之盾》、《一条私信》则塑造了年轻一代的检察官形象，青春靓丽，阳光向上。訛譻这些作品，处处闪耀出检察官敢于担当、尽职尽责的身影，彰显了检察官执法为民、捍卫正义的可贵品质。三是通过微电影的艺术表现手法，呈现检察专题工作和创新工作亮点。如《原来如此》通过设计两条线，三个包袱，用第一人称的视角去观察身边的检察官，通过将一个一个的误会打开来解释工作内容，形象地诠释了检察院工作社会化的理念，构思别具一格。 （二）利用电影语言表达检察精神 与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。訛譼银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。用好电影语言才能表达好检察精神，让观众明白微电影在讲述什么，深刻体会其中蕴含的道理，使观众于无声处接受一次深刻的法制教育。 二、检察微电影创作需要注意的问题 （一）检察官形象塑造问题 在影视作品中树立检察官的形象或展现检察官的风采，向来是法制类影视作品中面临的带有普遍性的难题。作为容量有限的微电影，这个问题的处理难度更大，因为很难通过一部长仅十几分钟的影视作品全面塑造出人物形象，只能截选一两个侧面或勾画一两个剪影。作为检察微电影，在时间的限制下，电影更多的篇幅应该与检察文化的基本内涵相呼应，这类影视作品中的正面形象应该是坚守法治原则、维护社会正义的刚正不阿的检察官，譬如不畏权势的反腐者和不惟上命的护法人。这是当下中国特别需要树立的检察官形象。訛譽 （二）艺术性与观赏性的问题 检察微电影也是电影，电影的艺术性与观赏性是不能忽视的。检察微电影只有具备一定的艺术性与观赏性才能吸引观众观看，更好地宣传检察文化、弘扬检察精神。这就要求检察微电影的创作，不能陷入一味说教的怪圈之中，而是要贴近生活、反映现实。要用微电影讲好一个故事，用故事打动人心，以情节感染观众，潜移默化地宣传检察文化。 （三）真实性的问题 有些微电影中设计的故事细节不够真实，经不起推敲。例如，微电影《一条私信》中，在主人公接受其所在检察院的检察长询问一些情况之后，检察长顺便说这里有公安机关移送的一个伤害案件，就交给他办理。这里存在一个问题：在各级检察院，公安机关移送的案件都不会直接由检察长分配给公诉人的，尤其在新《刑事诉讼法》修改后，检察院成立了专门的案件管理部门，案件移送管理由专门部门负责。如果是外行人拍摄法治类电影，出现这种“硬伤”不足为怪，但是检察机关自己拍摄电影，出现这种状况就很难让人原谅了。所以在检察微电影的创作过程中，细节的设定一定要做到严谨、经得起推敲。 三、检察微电影的创作要点 （一）避免拍成单纯的行业片 有人说，检察题材就是一个行业片。这种说法值得商榷。行业片往往只介绍自身行业的特点，工业就是工业，农业就是农业，只要顺着这个行业拍就是了，所以其受众面往往只是这个行业的人，而难以为广大观众接受。所以检察微电影只是一个单纯的行业片远远不足以更好地展示检察文化，必须要突破行业性。拍这个行业，拍这个行业的人，但又要跳出这个行业，既要有职业特点，又要让观众看到一个有血有肉的人，现实生活当中经常接触到的人。展现检察官们人格的魅力，人性的美，这是一个最能打动人的东西，而不是一个工作程序。只是简单拍检察官的工作程序、工作情况，是远远不够的。 （二）避免拍成单纯的情节片 检察题材都会写到案例，情节的推进的主线基本是以案例、破案这样一个套路写，但是千万不要陷入到破案片里，也不要单纯写案例，否则就变成情节片了。更重要的是，我们要塑造几个人物形象，案例和情节要为人物的内心活动情感服务，一定要让人物丰富起来。这就是说要立起几个正面、反面人物，而且能够站得住脚。情节是性格的发展史，不能用来推定性格的发展，情节必须服务人物性格刻画。 （三）把握好政策法律的尺度 检察题材可能会涉及敏感问题，在创作过程中要有一定的尺度，要符合党和国家当前的方针和政策。另一个就是要抓住当前的一些社会热点。比如反腐题材，反腐是老百姓的愿望，这个题材可能会受到欢迎，但这中间毕竟有一些难度，可能观众的希望和法律规定有时候会有一点差距。但反腐题材本身应该是受欢迎的，所以拍摄的时候就要把握好法理与情理的平衡。 四、检察微电影的发展 （一）加强制度保障 检察微电影的发展，离不开制度的保障。一是要鼓励检察微电影的创作，提供必要的人力、物力、场地支持。二是要多举行检察微电影的创作活动，进一步推进检察文化与微电影的融合发展。三是号召广大检察干警利用业余时间进行检察微电影创作，既不影响本职工作，又丰富了业余生活。四是讲检察微电影与检察院原有的宣传教育工作相结合，创新检察文化宣传和法制教育的新方式，更好地开展工作。 （二）检企合作，共同制作 检察微电影的创作成本虽低，但也并非没有，检察院可以与企业广泛开展合作，一方面减轻自身拍摄成本，另一方面也对企业进行法制、廉洁教育工作。如天津市滨海新区汉沽检察院与中建六局兴渤海有限公司共同拍摄的微电影《和爸爸一起毕业》，就是检企一起共同努力的结果。从素材的寻找，故事情节的编排，再到最终演员的确认及电影的拍摄过程，展示出检企双方共同接受警示预防教育的过程。在拍摄过程中，汉沽检察院干警把片场作为廉洁教育的课堂，为参演企业员工释法析理，将法制与廉洁教育用通俗易懂的语言贯穿剧本始终。訛譾通过检企合作，检企双方能够进一步建立和完善预防职务犯罪长效机制，推进企业的党风廉政建设，助力企业健康发展。 五、结语 微电影是很适合公、检、法的一项文化活动，因为工作性质决定了案件多，故事性强，可视性能得到保证。这一活动十分有意义，不仅能提高检察队伍的艺术素养，还能起到很好的宣传效果，应该长期坚持下去。利用微电影这一检察文化新载体、新形式，更加立体地、真实地记录当代检察官的工作生活和精神世界，向社会展示更生动、更丰满的检察官形象，提升检察工作影响力，弘扬检察文化。 作者：孙嘉毅 单位：天津市南开区人民检察院 电影创作论文:动画电影创作论文 一、虚拟美学与类型研究 近年来动画电影异常繁荣，除了3D动画，传统的手绘、粘土等动画也纷纷出现，给电影观众带来了各具特色的视觉盛宴。但是当我们对全球的主要动画产地进行对比会发现，这是是一场2D与3D、传统与创新的斗争。如今看来，除了日本、印度这样仍保持传统动画的市场外，3D动画已经成了进入世界电影市场的通行证。首先，如今的动画电影已经形成了虚拟美学的审美形态。虚拟美学已经在不知不觉中影响了电影观众的审美趋向，这在我们比较《勇敢传说》和《僵尸新娘》时有很明显的体现。观众觉得三维制作的《勇敢传说》可以将人物的情感惟妙惟肖的表现出来，而人偶制作的《僵尸新娘》却看不到人物的情绪变化。由此可见，三维动画不仅是在立体感还是思想性方面，都有非常丰富的视觉表现，其创作的虚拟美学是其他动画形式无法企及的。其次，三维动画不能再是仅仅的视觉炫耀。虽然如今的动画电影市场日益喧嚣，但是三维动画也并不是保证票房的万能条件，一部优秀的动画电影还需要独特的核心创意和具有代表性的角色形象。全新外延的独创性思维是一部优秀电影脱颖而出的关键，例如《千与千寻》对成长女孩的创意设置。独特的卡通形象则是一部商业动画电影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戏、图书等周边产业来保证收益。例如我国最新的动画电影《喜洋洋与灰太狼》，其卡通形象深入人心，仅仅是自身形象产生的商业价值就是一笔客观的收益。 二、导演创作与语言创新 动画表现是基于视觉暂留现象，而且最初的动画电影也仅仅是通过图像的集成表现的，当时没有有声的语言，因此，动画里视觉语言的表现是决定该部动画电影表达效果好坏的关键。动画的创作融合了绘画的艺术美和漫画的通俗特性，区别一般的电影创作。随着科学技术的发展，动画电影的视觉语言也在不断的突破和发展。例如，二维和三维技术相结合，聚集二者的优势和特色创作出的动画电影使人们在是视觉上更有所享受，动画电影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技术相结合的方式创作的，使得整部影片制作出来的效果惟妙惟肖。另外，多层制作技术的应用也使得动画电影的创作迈向了一个更高的台阶，不同的制作技术应用于不同的阶段，整部影片演绎下来运用了几十种的应用程式，最后的表达效果可见一斑。视觉语言是动画表现的主要媒介，动画视觉语言不同于一般的艺术表现形式，是科学与艺术融合的产物，日本动画大师宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的视角，展示了我们眼中所见的世界的另一角度的美，从阿莉埃蒂的角度看，一切我们认为很小的东西，通过电影的展示呈现出了不一样的视觉感受，不仅是这一部电影，宫崎骏的动画电影都借用先进的科学技术和他独有的审美为观众带来不一样的视觉享受，令人身心愉悦。除此之外，动画电影制作还采用多元化的表达方式和颠覆传统观看方式等形式进行着创新。然而，动画电影的语言创新之路还很长远，需要电影制作者不断的开拓，从而在设计制作中赋予动画令人耳目一新的视觉享受。动画的艺术表现力很是强大，动画电影发展的起步时期，制约它向前的发展是技术问题，如今动画制作运用的技术已经取得了很大的进步，现在制约动画发展的却是导演的主观创作，导演及其创作团队对动画电影的制作起着至关重要的作用，在其创作中应该传递真诚的人生观、世界观和价值观，只有这样才能使得动画制作具有独特的艺术价值。 三、结束语 任何一种产业都是从无到有，然后慢慢地逐渐发展起来的，动画电影也不例外。随着科学技术的发展，动画电影的创作的形态也会不断突破，迎来一个又一个高峰。中国动画电影落后于其他国家，强化技术自主开发才是中国动画电影行业发展的催化剂，因此，重视人才的培养和技术的突破是中国动画电影发展的关键任务。 作者：杨帆 单位：南京铁道职业技术学院 电影创作论文:城市公益微电影创作论文 一、城市微电影的价值 城市公益微电影的创作主旨是“温情”与“关怀”。创作主题涵盖家庭关系、同学情谊、消除歧视、保护儿童、关爱弱势群体、保护环境、保护文化遗产、热爱自然、热爱生命、等情感文化的方方面面的主题，这方方面面构成了一个城市的文化氛围。城市公益微电影关注家庭亲情，揭示家庭的温暖需要家庭每一位成员精心的呵护，对于约束和引导家庭成员的行为，使得家庭成员受到情感的触动可以起到一定的作用。如河南省微电影大赛一等奖《全家福》，影片改编自创作者的真实经历，讲述了一个经常为客户拍摄全家合影工作的摄影师，却从没有为自己家庭拍摄过一张真正的全家福的故事，带着内心的酸涩，每一位观众都能体会到完整而又温暖的家庭对孩子成长的重要性。城市公益微电影关注弱势群体，对弱势群体的关注不仅仅是政府的责任，也是全社会的责任，需要有一个温情关怀的文化氛围，公益微电影利用故事情节和画面，展现弱势群体日常生活中的坚辛和不易，唤起人们对于弱势群体的同情和关心，建立人人相互关爱的社会文化氛围。根据中国乙肝感染群体的真实生活状况改编的公益微电影《十分之一的幸福》，唤起公众对于乙肝感染人群的关注和了解。 二、城市公益微电影的创作路径 1.弘扬城市主题文化 城市的主题文化是由城市独有的自然、文化、经济和历史发展过程所决定的，城市公益微电影契合城市主题文化，可以使微电影的创作具有惟一性、差异性、识别性，既可使微电影创作有据可依，也能让城市主题文化得到广泛的认同和传扬。微电影在进行编剧，选角，选场景的时候都要充分考虑到城市所要表现的主题文化。例如《花样云南》就弘扬了云南多民族融合的民族特色文化主题，其在编剧和场景设置中都将云南的特色涵盖在内。由湖北房县广播电影电视局出品的《桃夭》，展现的是房县著名的诗经主题文化和丰富的旅游资源，提高房县知名度，对房县走向全国、走向世界起到积极的推动作用。 2.展示城市的文化符号 城市的文化符号是城市文化通过自身在发展过程中积淀出得最具城市特色的文化代表，公益微电影创作必须充分利用城市的文化符号，将这些文化符号融入到微电影场景镜头中，可以充分提高影视作品的文化内涵，更加深化城市文化符号的影响力和认同感。城市的文化符号可以是建筑造型、城市景观、如北京的长城、故宫；杭州的西湖、灵隐寺；南京的中山陵、玄武湖；西安的大雁塔、城墙等。例如，张家港微电影大赛的最佳影片《琴》，全片在张家港拍摄，融入鉴真东渡、茉莉花符号，故事以歌曲“茉莉花”为主线，讲述考古学教授的爷爷年轻时与外国奶奶的爱情故事，充分利用了张家港的文化资源，展示了城市有特色的文化符号。城市的文化符号也可以是城市居民的无形思想文化，武汉首部城市文化形象微电影《月湖琴声》，这部影片以汉阳最具代表性的历史文化符号古琴台为背景，以“知音文化”的传承为使命，用故事新说的方式，将一段追寻知音文化、探究古琴历史渊源的情感作为主线，以俞伯牙、钟子期高山流水遇知音的典故及古琴的艺术传承为辅线，以汉阳深厚的历史文化积淀为源泉，以美丽的武汉城市景观为点缀，表现出知音文化的渊源流长。 3.展示城市的声音 配音也是微电影进行文化艺术表现的重要手段，包含了角色的语言和背景声音等等，体现在公益微电影中可以得到广泛的文化认同感觉。比如，昆曲、越剧、秦腔、京剧、各地方言、著名的地方歌手，甚至儿童的语言都是城市文化的资源，这些声音里集聚着文化的积淀，将这些语言和乐曲配合画面巧妙的设计成对白和配音，既可以增加微电影的趣味性，又可以表现出地域特色。例如，《杭州一家人》中加入了的越剧元素成为影片的亮点。 作者：瞿新忠 段翔宇 单位：常州轻工职业技术学院 电影创作论文:城市公益微电影创作论文 一、城市微电影的价值 城市公益微电影的创作主旨是“温情”与“关怀”。创作主题涵盖家庭关系、同学情谊、消除歧视、保护儿童、关爱弱势群体、保护环境、保护文化遗产、热爱自然、热爱生命、等情感文化的方方面面的主题，这方方面面构成了一个城市的文化氛围。城市公益微电影关注家庭亲情，揭示家庭的温暖需要家庭每一位成员精心的呵护，对于约束和引导家庭成员的行为，使得家庭成员受到情感的触动可以起到一定的作用。如河南省微电影大赛一等奖《全家福》，影片改编自创作者的真实经历，讲述了一个经常为客户拍摄全家合影工作的摄影师，却从没有为自己家庭拍摄过一张真正的全家福的故事，带着内心的酸涩，每一位观众都能体会到完整而又温暖的家庭对孩子成长的重要性。城市公益微电影关注弱势群体，对弱势群体的关注不仅仅是政府的责任，也是全社会的责任，需要有一个温情关怀的文化氛围，公益微电影利用故事情节和画面，展现弱势群体日常生活中的坚辛和不易，唤起人们对于弱势群体的同情和关心，建立人人相互关爱的社会文化氛围。根据中国乙肝感染群体的真实生活状况改编的公益微电影《十分之一的幸福》，唤起公众对于乙肝感染人群的关注和了解。 二、城市公益微电影的创作路径 1.弘扬城市主题文化 城市的主题文化是由城市独有的自然、文化、经济和历史发展过程所决定的，城市公益微电影契合城市主题文化，可以使微电影的创作具有惟一性、差异性、识别性，既可使微电影创作有据可依，也能让城市主题文化得到广泛的认同和传扬。微电影在进行编剧，选角，选场景的时候都要充分考虑到城市所要表现的主题文化。例如《花样云南》就弘扬了云南多民族融合的民族特色文化主题，其在编剧和场景设置中都将云南的特色涵盖在内。由湖北房县广播电影电视局出品的《桃夭》，展现的是房县著名的诗经主题文化和丰富的旅游资源，提高房县知名度，对房县走向全国、走向世界起到积极的推动作用。 2.展示城市的文化符号 城市的文化符号是城市文化通过自身在发展过程中积淀出得最具城市特色的文化代表，公益微电影创作必须充分利用城市的文化符号，将这些文化符号融入到微电影场景镜头中，可以充分提高影视作品的文化内涵，更加深化城市文化符号的影响力和认同感。城市的文化符号可以是建筑造型、城市景观、如北京的长城、故宫；杭州的西湖、灵隐寺；南京的中山陵、玄武湖；西安的大雁塔、城墙等。例如，张家港微电影大赛的最佳影片《琴》，全片在张家港拍摄，融入鉴真东渡、茉莉花符号，故事以歌曲“茉莉花”为主线，讲述考古学教授的爷爷年轻时与外国奶奶的爱情故事，充分利用了张家港的文化资源，展示了城市有特色的文化符号。城市的文化符号也可以是城市居民的无形思想文化，武汉首部城市文化形象微电影《月湖琴声》，这部影片以汉阳最具代表性的历史文化符号古琴台为背景，以“知音文化”的传承为使命，用故事新说的方式，将一段追寻知音文化、探究古琴历史渊源的情感作为主线，以俞伯牙、钟子期高山流水遇知音的典故及古琴的艺术传承为辅线，以汉阳深厚的历史文化积淀为源泉，以美丽的武汉城市景观为点缀，表现出知音文化的渊源流长。 3.展示城市的声音 配音也是微电影进行文化艺术表现的重要手段，包含了角色的语言和背景声音等等，体现在公益微电影中可以得到广泛的文化认同感觉。比如，昆曲、越剧、秦腔、京剧、各地方言、著名的地方歌手，甚至儿童的语言都是城市文化的资源，这些声音里集聚着文化的积淀，将这些语言和乐曲配合画面巧妙的设计成对白和配音，既可以增加微电影的趣味性，又可以表现出地域特色。例如，《杭州一家人》中加入了的越剧元素成为影片的亮点。 作者：瞿新忠 段翔宇 单位：常州轻工职业技术学院 电影创作论文:3D数字技术动画电影创作论文 1动画电影创作 动画电影的创作，就是将绘画艺术、文学艺术、影视艺术等许多的艺术结合，运用剧本创作的文学思想，采取影视表现手法展示出电影思维，重新构建出对人物造型、场景造型、动物造型等构成元素的创意性思维，创作动画电影作品。成功的动画电影，会非常注重表情达意、画面的设计、风格表现、构图等，基于其构图，就是在作品的原则上使内容更有表现力，画面中的人和物要以什么形式出现，表达什么感情色彩，这些都是通过动画设计者对灵感及创作技艺的完美诠释。动画电影创作中，对于传统创作手法中，多采取手绘在二维空间完成，但是对于当前动画电影市场来说，也显示出一定的不足，基于3D数字技术，为提升动画电影影院播放效果，不仅为动画创作带来一场革命，同时也创新动画电影创作手法，大大提高动画电影的制作水平。 2动画电影创作中的3D数字技术 2.1动画前期制作 3D数字技术的出现，给人最多的是视觉的震撼，导演能熟练运用数字技术，更加精彩的再现动画电影场景。例如，针对动画电影《疯狂原始人》中，应用3D数字技术，不论是人物造型还是场景设置，都是利用电脑平台，采取3D数字技术对其进行建模制作的，不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果，同时也丰富了动画设计，使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术，不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求，同时在动画电影的造型、构图、配色上，也要求可以有真实的观影效果。 2.2动画影院播放 在动画电影创作中，3D技术可以更好的深化主题，且动画创作中，还会按照音乐与影片之间的联系关系，采取3D数字技术描绘场景，有效渲染动画电影气氛，以音画同步式的配乐形式，在3D数字技术描绘场景中，很好的感染观众情绪，使观众对于动画电影的视觉感官得到提升，3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立，更能够深化提升动画电影画面氛围。 33D数字艺术对动画电影创作的影响 3.1提升观众的观影体验 动画电影创作中，应用3D数字技术，再应用透镜组合，调节画面转换效果，采用精密机械式调节方式，使得动画电影创作发生技术上的改革。故此，在动画电影的创作中，更加注重动画的表现力与场景的真实效果，纵观每部动画电影，在其创作中，多具有奇幻、炫酷的3D场景，并且更是通过3D数字技术，深化与烘托动画电影中的人物与情节，有效填补动画电影场景之间的空白间隔，还很好的发挥一定的叙事功能，扩大动画电影的创作空间。同时，动画电影创作中，追求与3D技术的融合，采取3D技术创作动画电影，如在《龙骑侠3D》中，采用了3D数字技术进行动画播放，可以提升动画的震撼场面，基于3D影院转换设备的支撑，更是可以精彩再现动画中激烈的战斗镜头，塑造主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，调节速率，善用颜色”手段，保证立体效果基础上，为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。3D数字技术，不仅会影响动画电影观众的心理，也会影响其视觉感官，深化动画电影的主题[4]。在动画电影中，通过3D数字技术，不仅可以抒发影片中人物的情感，还可以渲染场景以及刻画电影人物的性格，引导暗示观众在观看影片时的情绪，这是其他动画电影语言所无法代替的。 3.2丰富动画电影播放色彩 色彩在动画电影作品创作中，可以赋予作品以艺术基调，直接关系到动画电影作品的成功。动画电影创作中，应用3D数字技术，提升动画电影播放精度，有效调控电影画面色彩，给观众带来更好的观影体验。采用了光回收系统，分光路不同光转换系统、PLC电气精准控制系统的组合，达到提高3D转换设备的整体光效值和对比度值。其中光回收系统，采用同一束光在经过特制光学原件后进行分光，并对原本的一束不可用光进行回收重新转换，在分光路不同光转换系统中，对光回收系统中分光产生的两束光分别进行机械式和液晶式的调制，达到两束光的光学同步投影，在PLC电气精准控制系统中，采用PLC对整个电气运行系统进行控制，保证控制精度。应用3D数字技术，将DLP放映机放出来的画面进行转换分离，使左右眼图像光束分别具有不同的偏振特性，观众再佩戴上对应的偏振眼镜，就可以使左右眼看到对应的画面，从而在观众的大脑中合成出立体画面。目前市面上使用的3D转换系统主要有主动式和被动式两种。动画电影创作中，应用3D数字技术，通过修改材料的配方，使得数字放映机透射出的画面颜色损失最小，从而具有较好的色彩还原性。播放方面应用主动式设备，根据3D数字技术特征，主要依靠色彩原理实现了对光的转换，从而使左右眼画面分开交替显示。应用3D数字技术，对于动画电影播放中的被动式设备，则主要依靠光学偏振片完成了对光的转换。主动式设备由于转换效果不彻底、重影严重、色彩饱和度差及转换后画面亮度太低而被市场逐步淘汰。在被动式设备中又分为两类，机械偏振式和液晶偏振式。机械偏振式主要通过偏振调制器（主要材料偏振膜片）被伺服电机带动高速旋转来实现高帧率的左右眼画面分离并交替显示，从而达到3D转换的目的。而液晶偏振式则是通过液晶分子对电压趋向性的快速反应来实现3D转换目的。3D数字技术的出现，提升了动画电影后期创作水平。 3.3优化动画电影播放效果 在3D动画电影的播放中，当显示器在显示左眼画面时，右眼镜片应该是全黑的，若是快门式眼镜开关周期与显示器刷新周期没准同步，会导致漏镜片的鬼影的出现，影响人们观看3D电影的效果。故此，在3D动画电影创作中，应用面向影院的3D转换设备，强化对此问题的重视，不论是3D动画电影的内倾角，还是平行光轴，以及外倾角，强化其3D动画电影的播放效果，提高左右画面的重合度，使人们观看3D动画电影时的视野更开阔。3D数字技术的应用，使观众能毫无阻碍地通向导演构思，通过3D技术，让观众站在原地就可以看到更为广阔的世界。动画电影创作中，更加关注播放效果，故此，拟采用组合透镜的方式对光程差进行调节，首先通过整个机械系统和光学系统，精确计算出两路光的光程差，然后根据光程差设计组合透镜的相关参数，但是通常由于机械系统的机械加工进度等误差，这些微观的误差会在光学系统中做宏观的表现，所以需要在设计完成后通过反复的实验进一步确认。就如对于动画电影《豚鼠特工队》之中，不管是简单模型的创作，还是对于动画中豚鼠形象的创作，总是秉持人们的立体视觉体验，结合3D数字技术，进行活动跟踪，对指定地区举行活动的跟踪阐发，有效应用3D数字技术，并主动创建出主要的动画帧，将3D数字技术得到的跟踪结果，应用到动画电影创作之中，用实体任务动作标记动画人物的行动，使用计算机设计动画人物行为，使得动画电影的效果更加逼真。动画电影创作中，应用3D技术，产生积极的影响。 3.4促使动画电影创作向3D发展 基于3D数字技术的动画电影，带给人更多的新奇感，特别是在影院播放中，基于3D数字技术的支持，不仅提升动画电影的逼真效果。同时震撼观众心灵，呈现出美丽且动人的画面，给人的心理上产生巨大感触，增加人们在视觉上的认知度。动画电影创作中，也开始构建更具想象力的场景，动画电影创作也开始走向3D技术方向。并且在动画电影中可以应用3D数字转换技术，将动画电影虚拟在人的眼前，使人们产生更加真实的观影体验。例如，对于动画电影《大闹天宫》，该片应用3D数字技术，不仅制造的动画电影色彩浓重，动画人物造型奇异，动画的场面也是十分的雄伟壮丽，赋予动画形象鲜明的人格特征，使得动画电影的情节跌宕有致，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕；3D数字技术版的《大闹天宫》，保留了中国传统的艺术风格，同时节奏更加紧凑，并且配合3D数字效果，更是在片中设计了几十个镜头，做出“冲出银幕”的效果处理，突出地表现孙悟空机智乐观、大胆反抗神权的无畏精神，不仅满足观众立体观影感，同时也唤起观众对中国传统动画作品的热爱。在动画电影创作中，还需结合动画电影播放效果考虑，因为当前3D技术在电影行业中已经广泛应用，不仅在动画电影播放中做出一定的改进，还采取先进技术，使得动画电影的画面更加精细，色彩也更加丰富，更能提高动画电影制作水准，有效提升观众喜爱度，做出巨大技术上的提升，有效提高观众对动画电影的观影体验。例如在动画电影《怪物史瑞克》中，就采取3D数字技术，设计出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不仅是可爱的绿色怪物，同时也是极富正义感的故事人物，他在动画电影中的神态、动作、语言以及周围的场景，美化动画电影的影院播放水平，使人们可以接受这样的动画形象，通过3D数字转换播放设备，使史瑞克更加真实。 4结束语 综上所述，动画电影创作中，应用3D数字技术，必将会有效提升动画创作水平，不管是在人物造型还是场景制造方面，都将有效提升动画电影创作质量，3D数字技术对动画电影创作产生积极的影响，为动画电影创作带来更加真实的情感体验，使动画电影创作更加贴近人们的真实生活，拓展动画电影创作空间，发挥重要作用。 作者：崔庆炎 施强 单位：上海蝶维影像科技有限公司 电影创作论文:多媒体与青年电影创作论文 一、电影创作的跨界融合 中国电影艺术研究中心研究员李迅介绍了数据库电影的相关情况，他认为，数据库电影的位置处于新媒体和传统媒体之间，或者说它立足于新媒体但是要包容传统媒体，包括多媒体的融合。数据库电影不太关注讲故事，而是关注搜索、认知和导航。数据库的叙事结构显示出选择和结合的双重过程，用不同类型的数据库创造一种多故事、多事项，按照多主题联系的原则组织起来的信息结构。浙江大学传媒与国际文化学院博士后林玮分析了互联网多媒体跨界的三种形式：大数据、众筹和网络售票。他认为互联网的跨界传播的商业模式是可疑的。互联网的思维不过是一个商业模式发生了变化，可能对电影内容的影响还非常低。近两三年来的电影创作的典型特征是奇观在消退，生活在回归，主要原因是创作者生活体验与生活经验的变化。浙江新闻出版广电局副局长王国富介绍了浙江电影产业的特点及发展趋势，他指出，浙江电影产业有以下特点：其一是浙江电影制作主体阵容整齐，浙江影视公司将近1000家，在全国名列前茅。其二是浙江影视基地产业链完善，如横店影视基地，资源集中，从电影的立项到最后的审查都可以在横店举办。西溪创业园也有30多家公司，“中国（浙江）影视产业国际合作实验区”有将近200家的影视主体。其三是浙江电影产量位居全国前列，浙江一年电影立项有100多部，完成制作的将近有50多部。目前浙江电影正开始进入转型升级的时代，浙江本土制作电影正在崛起，并开始进入主流电影市场。浙江大学副校长、浙江大学国际影视发展研究院院长罗卫东认为，如果青年导演能够得到社会学家、经济学家、人类学家的一些辅导，使他们能够加深对这个社会的观察，这对他们的电影美学可能没什么帮助，但是对他们穿透迷雾，让自己能够更深地呈现很有意思的故事或者是发现一些故事是很有帮助的。电影该如何争取更大的受众群体，始终是一个很大的问题。青年电影导演其实就是一个企业家，必须完成创新才能完成剧作。躬逢盛事，年轻人应该为生在这样的时代而感到庆幸，应该准确地、创造性地发现并讲好我们这个时代的中国故事。 二、网生代的创作态势 随着互联网多媒体的演进，青年导演的创作环境与传统导演相比已发生很大变化，与会专家们就此展开了热烈讨论。北京大学艺术学院院长王一川认为，当前的电影导演界出现了多代同堂的格局，既有五六十年代的导演们，他们有张艺谋、陈凯歌等等，也有近五年内陆续崛起的生于七八十年代的新力量，他们中有张猛、滕华涛、徐峥、赵薇、韩寒等等。新生代青年导演的电影美学趋向，既有传承，如《致我们终将逝去的青春》《北京爱情故事》《北京遇上西雅图》等，延续小人物的悲喜剧的叙事范式，也有创新，汇入了新世纪的时代元素。如网媒电影，它依托国际互联网来发行营销，代表作是《失恋33天》；书媒电影则依托印刷来传递的电影模式，这里有两个成功的案例：其一是郭敬明的《小时代》系列，其二是韩寒的《后会无期》，这两位富有争议的80后作家，其作品已经培育起数量众多而又相对稳定的粉丝群，正是凭借这些粉丝群，他们进军电影赢得了同样的成功。因此，青年导演的影片是多样的、复杂的，不能一刀切。与其说青年电影趣味正引领中国电影，不如说它正折射这种多样而复杂的电影世界、文化世界，乃至于我们注定要生存下去的生活世界。所以不要简单地用悲观的情绪来衡量今天的电影，关键要看到它的多样性、复杂性，做更加细致的区分。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星认为，青春创作蔚为大观是中国电影的新阶段，青年创作力量是最不可忽视的因素，扶持青年是时代需要。青年绝对是主体，青年导演创作明显迎来了意外和良好的局面。电影跨界的主题肯定涉及到互联网，一旦网络新生代成为主体的观众，网络受众的需求将决定着电影的生死。当前的电影生态特征可以概括为跃进性的电影市场、破规则化的电影创作模式、网生代的受众需求、移动媒体造就的电影营销宣传，粗鄙化的娱乐表达。现在的电影产业发展对于年轻人来说是良机。电影在高科技和互联网作用下，在新一代网生人和时代迁变的事实面前，在创作门槛放低和创作收益升高的情形下，对于青年创作有什么样的期望呢？第一，要大胆创意不拘一格，第二，要关注时代、追踪现实，这个才是青年人的优势。第三，个性保存，找到潮流。第四，正视长处，规避短板。第五，寻求价值，放长眼光。中国文联电影艺术中心副主任刘浩东从青年导演与资本结合的角度对青年导演的创作做出了相关分析。 他认为，创作群体必须和市场和资本结合，这就是一种博弈。所有导演都有一个用武之地，就是在类型片的市场上寻到自己独特的东西。每个导演要找到自己的位置，而且要生产适合中国市场的类型片，既能把自己的才华表现出来，又能让人们刮目相看的片子，同时使这样的类型片能够输入。此外，电影创作有很多不可预料的东西。从编剧到导演，是一个消减与增分的过程。所谓消减，当组建团队彼此合作做片子的时候，每个人都有自己的主见，导演的每一个构思和演员之间的交流都不一定能达到预期的设想，这是消减的过程。电影创作同时也是一个增分的过程，团队成员能给导演好的建议，使创作向好的方向发展。浙江大学传媒与国际文化学院副院长胡志毅以浙江影视创作为例，认为浙江电影的发展经历过一个从无到有的历程，近年来涌现出阿年等年轻导演群，并制作出《感官时代》《邮递员》《来世有缘还叫你爸爸》《我的电影会说话》《爱谁谁》《恋爱大赢家》《我愿意》等影片。互联网时代网生代这一命题的提出，意味着中国电影新势力的崛起，因为年轻人本身就是要代表未来的发展方向。浙江传媒学院副院长项仲平指出，浙江影视近年发展势头比较好，得益于其巨大的电影市场和得天独厚的政策的优势。但是，他也指出，浙江电影创作存在短板，认为在今后的电影领域浙江如果不占一席之地，要形成南方的影视中心是非常困难的。他呼吁浙江要从现在开始抓住青年导演的培养，这才是保持后续发展的关键之一。浙江的影视主管部门要重视浙江本地青年导演的培养工程，浙江要像重视新闻队伍一样重视浙年导演以及青年人才的培养。第二，浙江的企业要从企业持续发展的角度，加强对浙年导演的孵化和成才培养的投入。第三，影视专业院校要为浙江培养青年导演做出积极的贡献。北京劳雷影业有限公司总裁方励从自身制作经验出发，探讨了青年导演的创作路径。他认为，大数据是一种总结分析，而电影是创作，如果只是分析电影观众的所好，那么这种分析会成为过去式，分析完了，两年过去了，两年以后观众喜欢看什么呢？新媒体对电影的影响是在传播渠道上，电影的内容还是要打动人心。今天的电影状态是缺好电影、缺人才、缺真正能够埋头做事的人。年轻导演不要受市场上资本的影响，要走入观众的内心，不能活在光鲜亮丽里面，要活在大众里面，才有可能打动观众。如果要走职业导演的路线，就一定要有一个团队来做，不要一个人做。青年导演要了解这个时代、观众、历史、时空，经常要生活在人群里面，经常观察行人。一定不能脱离生活，要多走多看，要多下基层底层，不同的地域，各种生活形态都得熟悉，否则好的东西出不来。 三、新媒体时代的电影传播 新媒体时代，电影的传播逐渐突破旧有格局，展现出新的融合特征，与会专家们也就此发表了各自观点。浙江东海电影集团董事长倪政伟认为，互联网企业通过大数据介入到电影产业中，电商掌握了用户的知识结构、年龄、文化程度等数据，以此作为下一步制作电影的依据。以后的院线模式、营销模式、观众的观影模式等会不会被互联网革新，这些都值得探讨。上海戏剧学院教务处处长厉震林则认为，新媒体时代，青年导演面临的电影传播生态有下列特点，首先，知识分子的解魅化。青年导演不可能像以前的导演走到哪里都是光环，他们会面临这样的困境，现在就是一个艺人时代。其次，技术迷思。技术发烧会持续比较长的一段时间，消退需要一个过程。这是青年导演在技术上遭遇的比较大的问题。再次，艺术取向发生变化。人文精神可能会变成当代杂耍。青年导演要有一定的方向，价值观是很重要的，要有自己独特的价值观、历史观和审美观。北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳认为，烂片高票房的问题涉及到的是人们生活方式的转变。以前认识世界的方式是一种历史性的关系，是一种纵向的因果关系。但是现在的相关性是建立在共识性的基础上，更多的是横断面。从历史性到相关性是不是一种进化或者是一种进展呢？也不能简单地说，其实只是一个历史性的坐标，一个横向的共识性的坐标，有助于我们更清晰地认识这个世界。所以像《小时代》这样一些作品，它的传播有可能是跟这个社会发展到现在整个生活方式的转变是有密切关系的。如果两者更好地结合起来的话，可能会使我们更完整地看待这个世界。北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东从“类型”的概念出发，分析了类型与观众、与市场之间的关系。他认为，类型是一种创作方法，类型是一种营销手段，类型是一种工业属性。从创作角度来说，创作者、投资人和观众，必须是三位一体。 从传播的角度来说，作者、文本和读者必须是三位一体。从作品必须到产品，作品到产品的过程是一种可持续的投融资过程，是一种创作过程，一种制作过程。通过营销和发行的手段将产品变成商品，从而最终使它有作为商品的价值，作品、产品、商品必须三位一体，最终统一于观众。《人民日报》文艺评论版副主编董阳从文艺评论的角度提出了电影价值观与文艺管理的问题。他认为，电影的价值观与文化管理不仅是政府问题，也是学术问题。电影背后的哲学观念落后，对观众心理机制的科学认识不足，是当前电影传播受限的隐形障碍。很多迹象表明，当前电影观念还停留在机械反映论的基础上，如果没有机械反映论到现代心理学的转变，那么对电影的理解就还停留在前现代，建立在这个基础上的创作和管理就会滞后和掣肘。要改变管理和艺术在某种程度上的迎合关系可以从电影的格局观念对观众的认识、文化管理的公共转型、文化管理的系统思路等三条路径加以解决。浙江大学传媒与国际文化学院博士后黄钟军分析了弹幕这个最直观的跨界观影形式。他认为，弹幕目前只是在几部影片当中昙花一现，不会成为年轻人主要的观影方式。观众对弹幕电影的接受程度并不高，原因有几个方面：第一，弹幕本身对电影本体会带来特别大的破坏，封闭的、传统的电影叙事的完整性被打破了，电影的感染力也消解了。第二，弹幕电影比较适合第二次观影，对一次性观影的观众来讲是不适合的。第三，弹幕电影只是一种群体社交的新模式，是一种新的电影营销手段。《当代电影》杂志社副社长/副主编徐辉则着重从电影节的角度分析电影的传播方式，她以法国西部城市拉罗谢尔举办的电影节为例，指出该电影节主要采取以下几种方式吸引大家参展：其一是关于人物的，一般每年会选取几个活跃于当下欧洲影坛的导演，比如说2014年有来自比利时、意大利和法国等国家，导演本人会来到现场，以引起公众的关注和热情；其二是发现新导演的作品，培育和发现新人，这是举办电影节一个重要的宗旨所在；其三是经典电影回顾展，通常是关于默片的回顾展，展现某大师级导演的所有作品，并有音乐伴奏，以示对大师的敬意。此外，由于电影节举办地是在海边的一个旅游城市，吸引了很多北欧的电影人和游客，他们纷至沓来，一边度假一边看电影。杭州作为一个风景旅游城市，在今后举办浙年电影节的过程中可以多借鉴国外电影节的举办经验。浙江大学国际影视发展研究院执行院长、第二届浙年电影节麒麟奖评委范志忠，分析了本届青年电影节入围作品的三个生态。生态之一是很多入围电影坚持了一种主流价值观的体现和表达。这一系列的电影都表达了一种主流观众人群，主流的意识形态。通过反映主流的价值观，电影获得当地政府的关注，取得当地政府的投资，并且在特定的频道播出。第二个生态表现为青春叙事，展现了青年电影人的成长、挫折和苦闷。从内容上来说，每个青年人的成长历程，在进入到青春的状态，客观上要面对理想与现实的碰撞，这就构成了电影的戏剧张力。这样的电影构成了这两届的入围电影的主流。还有一类电影属于类型化的电影尝试。类型化是主流商业电影的制作范式，从世界范围来看，很多青年电影就是通过在各种电影节的展示，而成功实现转型。在互联网之前，电影的传播平台只能在电影院，互联网之后则可以在移动媒体等实现多屏传播，从而很好地拓展了电影传播空间，对青年电影而言，提供了一种前所未有的发展机遇。 四、结语 本次论坛以浙年电影节为依托，聚焦青年电影人及其创作，与会专家对当下跨界性的电影环境、青年电影人的处境以及未来的发展方向做出了独到的分析。本次论坛既有高屋建瓴的宏观分析，也有细致入微的个体陈述，成功实现了学界和业界的融合交流。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国电影需要调动各方面的力量，需要调动各地域的力量。浙江的青年电影节与其他电影节应各自发挥自己的优势，形成影响力，共同培养更多的具有创意的青年人才。中国需要的不是几个、几十个这样的人才，只有大量的、批量性的人才能够聚集和发现，中国电影才有可能实现升级换代，实现由电影大国向电影强国的转变。 作者：范志忠 唐朱勇 单位：浙江大学国际影视发展研究院 电影创作论文:校园微电影创作论文 一、培养创造力 微电影创作的首要步骤是剧本创作，它是微电影创作的基础。如何让主题和故事情节不落俗套，这就需要学生去发挥自己的创造力，在学习、生活中提炼出有意义的故事情节。在确定好主题和故事情节之后，必须把它写成剧本，这种文本格式小学生未曾学过，只有通过网络自学，并改变自己惯常的写作思维和方法去编写，这是学生创造力得到培养的另一种表现。最后，还要把剧本转化为分镜头，对小学生来说，这一过程是最困难的，学生以前未曾考虑过怎样用镜头来表现剧本内容，未曾体会过镜头与文字的差异：有时一段复杂的文字只需要一个长镜头就可以表达，有时一句短短的话却需要几个分镜头来体现。一组学生一般只有一部DV摄像机，这更增加了构思分镜头的难度。学生要学会像导演一样去思考镜头的机位、演员的表演，以及影片的蒙太奇思维等。这一过程是最具“头脑风暴”的，学生的创造力也就在此中得到不断提高和升华。 二、传递正能量 一部微电影，要表达什么、弘扬什么，是创作者首要考虑的问题。小学生涉世未深，明辨是非的能力不够，对于事件的对错、现象的美丑辨别不清，所拍的内容大多是自己感兴趣的东西，没有明确的观点，有时连自己拍摄的微电影要表达什么都不知道，这时候教师要耐心加以引导，鼓励学生对所要拍摄的内容进行研究：影片中的人物做法对吗？你对影片中的故事有什么看法？影片结尾对人物或事件的对与错是否有明显的观点表达？让学生在创作小组中交流探讨，或向家长请教，或在书籍和互联网中寻求答案。经过思考和探索，学生制作出来的微电影就会具有正确的是非观，具有正面的教育意义。作为创作团体中的一员，学生在创作中思考、探索，对影片内容深有感触，所受教育也最深，而其他学生在观看影片时，由于与创作者年龄相仿、心理特点和想法相近，加上影片内容与自己的学习生活紧密相关，因而更容易引起共鸣，更容易接受影片所要表达的观点，从而实现正能量的传递。 三、磨炼意志力 一部微电影的制作，撇开其他步骤不说，单“正式拍摄”就已经花掉了学生大部分的时间：小学生控制能力差，拍摄过程容易笑场，拍一个镜头可能要NG好几次；一个小组一般只有一台摄像机，对某些多机位拍摄一次就能拍完的镜头，实际操作中学生要停下好几次，利用仅有的一台摄像机从不同的机位来拍摄，演员也要重复演几次，这无疑增添了拍摄的难度，延长了制作时间；学生的拍摄时间一般定在周末，如果其中的某位学生不能如约前来拍摄，那下周同一时间整个团队未必能按时继续拍摄，原因可能是某位学生的家长要带小孩出去办什么事，也可能是另一个兴趣班时间有改动等。微电影创作其中的一个步骤就已经如此耗时，可以想象，完成全部创作对小学生而言是多么艰巨！确实有不少学生因为困难而中途放弃了，但也有更多的学生坚持下来并成功制作出一部部微电影，他们的意志力也在此过程中得到了磨炼，得到了提高。 四、建立团队意识 校园微电影创作，是一个团队的运作：它需要组织者的统筹帷幄，也需要队员的分工协作；它需要队员有铁的纪律和精确的时间观念，也需要队员有强烈的团队意识，顾全大局，牺牲小我，完成大我。而以上这些，恰恰是大多数小学生所欠缺的。校园微电影创作，让学生“不得不”去建立这种团队意识，否则将无法如期完成创作。笔者执教的班级有个以陈圳晓同学为首的团队，准备拍一个反映老人摔倒后该不该扶的微电影《扶不扶》，笔者本来对该团队抱有很大的期望。三周以后，查问进展，竟然连一个镜头都没拍出来，究其原因，说第一次是陈圳晓迟到，第二次陈圳晓临时换角色，一个队员因为自身的角色由男2号降为配角，想不通而闹矛盾；第三次是一个队员没来，原因是“陈圳晓第一次也迟到了”。哭笑不得后，笔者只能把队里的成员全部找来，告诉他们：团队就是一台精确运转的机器，每个队员都是机器的一个组成部件，虽然分工不同，但是同样重要，缺少其中任何一件，机器都不能正常运转……这个团队最终如期完成了创作，作品虽不太理想，但还算完整。笔者觉得，能够让学生在微电影创作过程中学会去建立起团队意识，也就足够了。 五、提高综合能力 在专业电影拍摄中，场地、饮食、时间、道具等都有专人安排。小学生拍摄微电影，则要自己去解决这些问题。这就需要学生有较好的组织协调能力、统筹能力、沟通能力和应变能力，笔者把以上这些统称为综合能力。这种综合能力在微电影创作过程中是逐步培养出来的，如拍摄过程队员内部有分歧，要学会去调解；节假日要进校园拍摄，要学会与门卫沟通；有些镜头需要“群众演员”，要学会去寻找等。通过处理这些问题，每个队员的综合能力都得到不同程度的提高，团队组织者无疑是受益最深的，某些学生这方面的能力表现得异常出色，李煜炜就是其中一个。在拍微电影《青涩爱恋》时，她的团队原定于在暑假期间开始拍摄，没想到女主角临时被家长带回老家去，李煜炜主动打电话与女主角的妈妈沟通，“晓以大义”，最终成功地把人“要”了回来。另一次是她的团队无法在上午完成预定的拍摄任务，下午又有队员要上兴趣班不能继续拍摄。李煜炜果断地决定利用中午时间完成拍摄，但是吃饭成了问题：回家吃吧，不够时间拍；在外面吃吧，又不够钱。她聪明地给笔者打来电话，让笔者代向学校门卫借钱，最后大家吃上了饭，顺利地完成了拍摄任务。她们的作品《青涩爱恋》最终代表学校参加了深圳市首届“雏鹏奖”校园影视大赛。在辅导学生校园微电影创作中，笔者常说的一句话是：“你拍出来的不一定是最好的，但你的拍摄经历却是最美的。”只有经历过艰辛的拍摄过程，才能体会到个中的酸甜苦辣，才能让自己的综合素质得到不断提高！校园微电影创作，不仅极大地丰富了校园文化生活、营造了良好的育人环境，而且有效地培养了小学生综合素质，在实施素质教育，优化学校德育途径方面起到了重要作用。 作者：江毓光 单位：广东省深圳市东晓小学 电影创作论文:后现代个性风格电影创作论文 一、盖•里奇电影中典型的后现代个性风格 (一)电影的表述更加游戏化 与传统的电影创作不同之处在于盖•里奇的电影表述方式更加游戏化。整个故事的表述更像是一场有趣的游戏，在表述的过程中甚少涉及戏剧的冲突，也不引申一些较为深层次的寓意。例如在《转轮手枪》这部电影的表述过程中盖•里奇就运用了很多的杀人场景，这些动画方法成了其后现代个性风格的游戏化的转变。而在拍摄《偷骗拐抢》的时候，盖•里奇又根据其故事情节的不同选用了非常规拍摄这一特殊的表述方式，可以说将电影的游戏化表现得淋漓尽致。盖•里奇在电影创作中运用的表述方式的游戏化很大一方面是由于其人生经历及其成长的大环境而造就其反抗意识，这种反抗意识正是其后现代个性风格的一种具体的表现。在盖•里奇的世界里他将自己的电影看成是自己手中的一个玩偶，因此也就可以无限进行游戏。盖•里奇的电影理想与追求就是将无数的观众拉进自己的世界里，从而与观众一起玩自己手中的玩偶，从而实现票房神话。因此在其电影创作的过程中他无视社会的使命以及历史的责任，而是专心进行后现代个性风格电影的创作，在努力改革传统的叙述方式使其更加游戏化的过程中他找到了一种相对较为规范的电影生产准则，从而加工出人们更加喜欢的电影作品。盖•里奇由于中途辍学以及单亲家庭的生活环境，其思想里存在着一定的叛逆因素，正是这些叛逆的思想所带来的离经叛道的行为与变现方式成为了盖•里奇独特的电影视听语言。盖•里奇以其玩世不恭的电影创作理念和游戏化的叙事方式给人们带来了一种另类的电影作品。在这些电影作品中夹杂着极度亢奋的视觉影像奇观，成为后现代电影作品的典范。 (二)叙事结构的破碎，情节的无序 从电影的叙事结构上看，盖•里奇的电影大多呈献出的是破碎化的结构，其将一个本应该完整的故事进行破碎化的处理，将其拆分成了多个碎片，如此一来加大了观众对于故事情节的理解困难。正是由于其电影创作中叙事情节的破碎以及无序，使得盖•里奇的作品深受大家的喜爱，成为后现代个性风格中一道亮丽的风景。在盖•里奇的电影创作中对于叙事的处理显现出的结构破碎具体表现在对于故事开端与结尾的模糊与不重视，进行故事交代的过程中并没有延续传统的叙事方式，即“开始———发展———高潮———结尾”的线型叙事方式，而是将具有一定故事情节的碎片拼凑在一起，运用多线并行的方式为观众呈现出整个故事。这种叙事情节的运用更多的是将故事内在的结构进行排列组合，并通过零散的、随机的拼贴手法将故事情节凑在一起，显得没有顺序，但是却获得了一种全新的体验与意味。很多时候人们会在这种破碎化的叙事结构中感到混乱与费解，特别是对于无序的情节更是难以理解，但是在盖•里奇的电影中并没有让这种混乱与费解的感知贯穿整个故事。随着故事情节的不断叙说及其内部故事的发展，观众可以通过这些零碎的故事碎片拼凑成一个完整的故事，心中的谜团被一一揭开，弄清楚了故事的起因与发展，也就更加深刻感受到整个影片的魅力之所在。对于观众来说，后现代电影最精彩的地方就在于使自己一直处于“介入”的状态，因此看电影的过程就像是一场智力游戏，通过将这些碎片放在特定的位置而完成了一场拼图游戏，最终完成的喜悦已经超越了电影本身。这种后现代的电影创作个性风格不仅调动了观众对于电影观赏的积极性，还对其产生了强烈的兴趣与快感。 (三)炫酷式语言与酒神式狂欢 由于盖•里奇并没有进入电影学院接受专业的教育，因此其视听语言显得更加随意，很少有教条式的约束，这也成为其电影创作中的一大特色。在盖•里奇的电影创作过程中存在着很多受过专业教育人员所无法想象到的炫酷式的语言，这种语言风格主要是通过其多年的MV、音乐录影带以及广告拍摄的经验得来的，转化到电影中就成为后现代电影中炫酷式语言的代表。在电影创作中盖•里奇追求癫狂化、奇观化、游戏化的镜像语言，在类似于玩笑的语言中表现出其粗俗、暴力的夸张处理，并通过不规则的构图、拼接式镜头的运用以及对于相似蒙太奇转场和卡通人物的介入等多种手法营造出了无人企及的炫酷式个人镜像语言风格，体现出了酒神式的狂欢。在盖•里奇创作的《偷拐抢骗》《两杆大烟枪》《转轮手枪》以及《摇滚黑帮》等多部耳熟能详的作品中我们不难看出许多搞笑的闹剧都是经过导演精心设计和准备的巧合与误会。在这些喜剧因素相互融合的过程中又穿插进了各种狂欢的镜头与打斗的场景。从而实现了通过表现小人物之间的相互打斗而体现出黑色幽默的同时，放大人们外在的动作所折射出的内心欲望。这也成为了现今影视制作者竞相学习与模仿的一种电影制作的方式。把快乐理解为对于感官刺激和肉体纵乐的另类屈从，从而消解掉属于历史遗迹思想的深度与厚重感。由此可见后现代更多的是运用较为平面、浅层的表述手法，但是这并不能阻止其对于炫酷式语言与酒神式狂欢的追求与表现，这也是后现代电影中的个性风格的一部分。 (四)人物玩偶化与行为幽默化 盖•里奇所创作的电影主角人物一般都是边缘人物或者是城市里的小人物，这些人物可能隐没在城市的某个角落里，他们可能是赌徒，是杀手或者混迹在黑帮，总之是在从事着种种地下犯罪的活动，例如偷盗、杀人、贩毒、甚至是赌博等等。在他们身上我们无法分出大善与大恶，他们仅仅是一群为了生存而搏杀与争夺的人，正是因为他们的生活环境才决定了其社会地位以及生存方式的艰辛。这群人常常受到他人的掌控，也常常疲于奔命。但是在盖•里奇的电影中却将这些人物剥离了现实的生活现状，让他们如同一个玩偶一样根据盖•里奇的意愿进行一系列的行为活动，从而为后现代个性风格中的游戏化的表示方式服务。因此盖•里奇电影中的人物形象缺少了其他电影制作者所宣扬的饱满的人物性格，更加像是一个滑稽的小丑。正是这种玩偶化的人物形象使得其人物的行为所表现出的动机与故事结局之间出现了间离，通过对电影中角色的可笑行为与失意结果所进行的夸张处理，表现出导演对于社会的调侃。与此同时导演将一个节点的粗俗、暴力以及人物行为继续放大，从而实现扩大幽默效果的作用。例如在《偷拐抢骗》中文尼和阿索两人进入地下赌场抢劫的情节中，盖•里奇就通过一系列的阴差阳错的情节设置，先是遇到了一位临危不惧的冷漠的女招待，拒绝交出钱款，接着两人在抓狂的状态中乱打一气却无济于事，最后只得提着得来的一袋硬币逃窜，却不料又被一扇门拦住了去路，两人歇斯底里地对着门又踹又打，却没能打开，正当两人感到绝望之时，黑人哥们儿却从外把门打开走了进来，原来门是向里开的。通过人物在一种抓狂的状态中放弃理性的指引，而流露出最真实的人性本色。 二、结语 由此可见，盖•里奇所创作的电影具有浓郁的后现代个性风格，他的电影囊括后现代电影的所有特点。与此同时，盖•里奇的电影还具有时尚的魅力，因此能够吸引很多现代的观众观赏。可以说，盖•里奇的电影是一个速食文化的代表，也是后现代电影创作的代表。 作者：李燕娟 单位：凯里学院外国语学院

电影论文:国内电影的戏曲艺术研究 过往与现在生活的种种本该让玉纹的内心波涛汹涌,他们之间的相遇也应是一场即将上演的悲剧故事。但当导演将影片呈现在我们面前的时候,她却只变成了如倚靠在湖边杨柳枝旁一个妙龄女子那眉间的点点愁云一般的闲淡情感。影片并未将笔墨的重点放在周玉纹与章志忱的离愁别绪上。就算纵观整部影片,它的剧情发展也没有太强烈的戏剧冲突,甚至就连最最悲情的久别重逢都带着妹妹戴秀欢快的笑声和悠扬悦耳的歌声,而妹妹的角色安排无疑成为调节这部影片抑郁情调的调味剂,是灰色的、阴暗的人物关系中一抹明亮的、耀眼的白。事实上,故事的趣味性也正体现在这种悲中带喜、喜中含悲的故事编排上。这种悲喜交加的故事结构发展到后来已经非常普遍,甚至变成了电影叙事模式的一种方式。1990年香港导演午马执导的影片《舞台姐妹》,2000年王家卫导演的《花样年华》等影片无不体现出悲喜有序、哀而不伤、乐而不淫的风格特点。《舞台姐妹》是一部以悲剧为结果的影片,但故事中间所展现的却大多是些轻松幽默的故事小插曲,直到影片将近尾声之时,镜头展现给我们的仍是青衣班众姐妹痛殴黑帮势力时痛快淋漓的场景,所以当影片最后定格在舞台众姐妹们被黑帮势力团团包围、个个脸上写着视死如归的英雄气概时故事戛然而止,导演午马直到最后也没有将青衣班众姐妹的壮烈牺牲呈现给观众,可以说影片在一个原本即将会上演的惨烈场面之前提前完结,正是对我国传统古典戏曲美学特征中“哀而不伤”的继承。 一、戏曲中新奇的故事情节对电影的影响 欧美电影非常讲求画面构图,追求宏大的场景,而中国电影特别是一部极具中国特色的电影可以没有漂亮的颜色和宏大的场面,但一定要讲述一个吸引人的故事,追求电影的趣味性和观赏性。我国的第一代电影导演张石川曾对他的员工提出“处处惟兴趣是尚”的要求,这里的“兴趣”更多的指的就是一个能吸引住观众眼球的电影故事。虽然张石川的这一电影观念是为了追求票房价值,他要拍摄的是大众喜闻乐见之事,但在客观上也恰恰反映出了观众的观影心理。中国观众的审美视角深受古典文学的影响,喜好猎奇。作为中国电影之父的郑正秋先生认为,电影的准确叫法应为“影戏”,他认为电影就是没有声音、用摄像机记录的戏剧,而他对电影戏剧本体论的认同则直接体现在了电影剧作的创作中。包天笑回忆自己被邀进入明星公司时,郑正秋曾对编剧工作有过这样的一段讲述,他说编剧工作主要就是在想好一个故事之后把它写出来,而且要尽量将故事情节写得离奇曲折一些,而不要脱离悲欢离合的主旨而已。这里,郑正秋先生所指的离奇曲折似乎与李渔对戏曲创作上“脱窠臼”的要求有异曲同工之妙。因此,在中国电影发展史历程之中涌现的第一批电影题材就是反映妇女悲惨命运的内容,这类题材的电影作品在当时风靡一时,如《孤儿救祖记》(1923),《玉梨魂》(1924),《苦儿弱女》(1924),《最后之良心》(1925),《盲孤女》(1925)等。这类作品多反映出于新旧社会交替下的女性的悲惨命运,因剧情曲折离奇而受到当时大众追捧。后来,当一系列反映妇女悲惨命运题材的影片已经逐渐让观众失去兴趣时,明星公司又于1928年推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》。《火烧红莲寺》作为中国第一部武侠神怪片,凭借着天马行空的剧情备受喜爱,影片一经上映在观众间就产生了强烈反响,场场爆满,三年内连续拍摄了18集。该片在当时引起反响的重要的因素就是故事情节跌宕起伏、扣人心弦,影片中不无传奇之处。此后,随着《火烧红莲寺》放映,武侠神怪片风靡一时,引发了一场拍摄武侠神怪片的风潮,更使武侠类片种走出国门,在世界电影中占具一席之地。从1928年到1931年,我国近40家电影公司拍摄了227部武侠神怪类型的电影故事片,如长城画片公司出品的《妖光侠影》,大中华百合影片公司的《古宫魔影》《王氏四侠》,天一公司的《儿女英雄》《梵灯鬼影》等,出奇的故事情节编排与神怪类型本身的趣味性成了这一时期大多数神怪片吸引观众的主要因素。 二、戏曲的线性叙事结构成为电影的主要表现方式 戏曲中惯用线性叙事结构,这种编排故事情节的手法应用在电影之中称为常规线性叙事模式。这种叙事模式按照时间顺序发展,整部影片中不存在倒叙或闪回等叙事方式,通常从一人一事讲起。因为它是电影叙事方式的一种,因此这类电影作品繁多。首先将这种传统叙事手法运用于电影之中的导演就是张石川与郑正秋。二人曾合作拍摄过许多极具影响力的电影作品,在《戏剧春秋》刊载的《戏剧的民族形式问题座谈会》中,着名的戏剧导演以及电影导演应云卫就曾指出,以张石川为代表的第一代导演的电影叙事风格是能让观众“不用十分费脑筋就可以看明白剧情”的,这就是电影常规线性叙事的优点。它通常具有清晰的主线和流畅的故事情节,主要讲一人一事,符合中国观众的观影习惯。所以,从故事片《难夫难妻》开始,深受传统戏曲影响的第一代导演所拍摄的故事影片几乎都在无形中运用了这种一人一事的线性叙事模式,而这种传统的讲一人一事的叙事形式终于做为一个经典的叙事模式保存下来,以致在后来的《小城之春》(1948)、《舞台姐妹》(1990)、《活着》(1994)、《西洋镜》(1999)等多部独具中国民族风格的优秀影片中都有出色表现。1925年,作为导演、编剧的侯曜在《影戏剧本作法》中为电影创作提出了一个规范要求,认为电影在创作中应按照起头、最高点、结局这样三段体的结构形式谋篇布局。后来这种传统的结构模式在电影中,尤其是在以时间发展为叙事顺序的线性叙事结构的电影中成为一种最常见的表述方式。,谢晋的电影比较突出地遵循了这一特色。在他的电影中,故事情节一般都遵循起承转合的结构特征,“都有完整的‘开端(好人受难)——发展(道德坚守)——高潮(价值肯定)——解决(善恶有报)’的叙事组合”[2]。1923年张石川执导的《孤儿救祖记》就完全符合侯曜电影创作的三段式。逐出家门(起头)——余璞救祖(最高点)——祖孙相认(结局)这样的方式来讲述故事。另外,类似的电影作品还有很多,如《一个小工人》(1926),《梅花落》(1927),《五女复仇》(1928),《乌鸦与麻雀》(1949),《舞台姐妹》(1965),《刀马旦》(1986),《厨子戏子痞子》(2013)等,以及一些以戏曲本事改编的电影故事片,如《梁祝痛史》(1926),《唐伯虎点秋香》(1926),《珍珠塔》(1926)《,薛仁贵征西》(1927)《,孟姜女(》1927),《乌盆记》(1927),《白蛇传》(1939),《林冲雪夜歼仇记》(1939),《西厢记》(1947)等,以及大多数武侠片和武侠神怪片,如《大侠白毛腿》(1927),《盘丝洞》(1927),《孙行者大战金钱豹》(1927),《哪吒闹海》(1927),《王氏四侠》(1928),《青蛇》(1993)等。 三、戏曲中的写意性特征在电影中充分运用 摄影机具有纪实性,一部独具特色的中国电影的特点在于,要用这种具有纪实功能的机器捕捉到的有形画面中所反映出的含而不露的深刻内涵,即在电影中表达出写意性特质。事实上,在我国的导演中不乏这样一些人,他们或自幼受到戏曲文化的熏陶或热衷于戏曲艺术,如导演郑正秋、费穆、徐苏灵、陈铿然、桑弧、吴永刚、杨小仲、崔嵬、应云卫、郑君里、谢铁骊、谢添、侯孝贤等,他们是电影导演,更是一些热爱戏曲艺术、迷恋中国传统文化的电影导演,他们中的大部分人都曾拍摄过戏曲电影,并深受其影响,“同时,又从戏曲艺术传统中汲取艺术的、文化的乃至艺术灵感的影响,以丰富电影故事片及其他类别的影片的创作”[3,p2],使他们拍摄的故事片中极具戏曲韵味,特别是极具戏曲中的那种写意性特色。其中,费穆与郑君里两人以戏曲美学特性和创作思维来执导电影故事片取得了非常高的成就,高小健先生认为他们是“把戏曲艺术经验运用于故事创作的两位顶级大师”[3,p65],“二人的一个共同点是学习中国戏曲而使自己的影片具有一种浓厚的东方艺术韵味,在整体意蕴上洋溢着淡而愈浓的文人气质”[3,p1 0],可谓是建国前后两个不同时期的代表人物。费穆是我国第二代导演的代表人物,他是一个对戏曲艺术有着独特的感受的电影导演。杨远婴评价他“代表一种人文理想,一类电影风格,一个创作流派”[4,p65]。早期曾执导过许多优秀电影艺术片,如《城市之夜》(1933年)、《人生》(1934年)、《香雪海》(1934年)等。他在电影的写实性与戏曲的写意性的结合问题上做过多次尝试,先后-80-拍摄了许多戏曲电影,《斩经堂》(1937)《古中国之歌》(1941)、《生死恨》(1948)、《小放牛》(1948)等,意在“吸收京戏的表现方法而加以巧妙的运用,使电影艺术也有一些新格调”[5]。正是因为费穆早期积蓄的这些拍摄戏曲电影的经验与实践,才使得“费穆导演在故事片创作时对中国传统艺术,特别是戏曲艺术进行了大量的借鉴结果集中体现在他晚期的重要代表作品《小城之春》里”[3,p111]。《小城之春》被业界公认是戏曲艺术与电影结合的最高境界,它的其中一个最主要特点就是贯穿于影片始终的写意性特征。杨远婴先生评价《小城之春》“顺应发乎于情、止乎于礼的叙事逻辑,费穆以长镜头建构换面和节奏,精心营造影片的文学意境和绘画质感,使之成为最富于中国伦理美学特征的经典作品”[4,p70]。从出场人物来看,影片出场人物总共只有五个,除此之外,我们甚至找不到一个戴家的邻居,采取了戏曲舞台编排人物出场的做法,追求的不是真实地还原,意在心领神会。另外,《小城之春》的写意美还体现在整部影片的完整性,它不似西方电影大片那样镜头切换频繁,整部影片采用许多长镜头,少有分镜头、特写镜头,无闪回,使整个故事娓娓道来。在这里,摄影机的关联剧情的作用被弱化,取而代之的是玉纹平静而富有魅力的旁白叙述。宁敬武先生曾评价说“:费穆将中国戏曲的写意性时空完美地体现在电影《小城之春》中以周玉纹的内心独白构成的旁白赋予摄影机以‘作者式’的视点,于是,双重的主观视点使得导演获得了最大的自由。” 从人物感情的处理上来看,玉纹与志忱、玉纹与礼言、志忱与戴秀之间的情感关系全部是含蓄的,犹如山水画中的粗线条,虽看似随意一抹,形态却尽在不言中。最后,整个小城这一背景的设置虽有似无,虽然始终支撑着整部影片却真正成为了“背景”而被忽略,让观众能将视野更多地放在剧中人物身上。费穆对戏曲写意性的借鉴是表现在电影中细腻的人物情感上,表现在虚拟的封闭空间中情感张力的宣泄上,此后王家卫导演的《花样年华》中那个发生在旧上海阁楼中的故事以及张曼玉与梁朝伟扮演的男女主人公含而不发的情感刻画与这部《小城之春》拥有一种异曲同工之妙。但对戏曲写意性特征的借鉴绝不仅仅限于运用在空间与情感的表现上。郑君里作为建国初期导演代表人物,在电影创作方面非常注重对电影民族化的表现,这与他的从艺经历以及当时的政治背景密不可分。在其撰写的《画外音》一书中,他曾多次提到自己从诗歌、绘画以及舞台艺术中获得的启示,并一直将这些民族艺术尊为实现电影民族化的重要因素。郑君里极其注重对电影画面的写意性表达,试图从有形的场景中描画出中国民族艺术中写意的风格来,因而在拍摄电影《林则徐》时,郑君里在表达林则徐送别邓廷桢这一场戏时充分运用了镜头的调度,将“孤帆远影”的景致与主人公的送别结合在一起,让人不禁联想到李白那首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的诗句。此后,郑君里又拍摄了现代题材影片《枯木逢春》。对于该剧的拍摄,王炼先生曾有过这样一段回忆:“他(郑君里,编者注)对我说:他正想从电影的创作中摸索出一条中国电影的民族化道路。他过去拍的电影大都是历史人物的传记。他们本身就是中华民族的精粹,就代表了中国的风格和气派,所以他决定选择一个现代题材的剧本,他在最初看到演出时,就已经隐隐感觉到,这个戏从题材本身到叙述方式都有些跟传统的戏曲艺术接近,使他立即产生了一个意念:向中国戏曲艺术和其它古典艺术学习,使影片的叙述方式更能符合中国观众的欣赏习惯。”[7,p35]郑君里对电影场景做过各种尝试,试图运用戏曲场景中的意蕴特征来渲染现实题材电影的民族特性。根据王炼先生的回忆,在郑君里拍摄《枯木逢春》时,曾试图将序幕中的“离散”表现成为《拜月记》开篇兄妹“离散”的韵味,又从《梁祝》中的“十八相送”和“回十八”中得到灵感运用到影片的“重逢”一节中[7,p36],他尝试将这些戏曲场景的表现方式与电影镜头表现出的故事情节相结合,试图通过这种方式让电影故事渗透出民族戏曲意蕴来。 此外,从他与蔡楚生一同执导的《一江春水向东流》(1947)到他后来的独立作品《乌鸦与麻雀》(1949),《林则徐》(1958)等,我们总能从他作品中的场景中体味到独具东方韵味的写意。另外,电影对戏曲写意性的借鉴有时还体现在电影的名称上。如1993年上映的影片《霸王别姬》就是借助了戏曲剧目“霸王别姬”的故事框架,整个故事以戏曲演员的人生起伏为主线,剧中张丰毅饰演的段小楼与他的师弟程蝶衣(张国荣饰演)两人搭档演出“霸王别姬”几十年,在舞台上他们是假霸王、假虞姬,但在生活中,他们二人各自的经历和情感又像是真霸王与真虞姬。面对时代的起起伏伏,师兄弟二人的生活也随之起伏。剧中的程蝶衣在严师“不疯魔不成活”的教育之下,唱着《思凡》中“我本是女娇娥,又不是男儿郎”的戏词强迫让自己变成了真虞姬,自此以后便下定决心要随师兄段小楼唱一辈子的戏,这是舞台上的虞姬给程蝶衣的精神暗示,所以蝶衣无法接受师兄娶妻,舞台之下的他带着虞姬的魂,惟愿与师兄永远相随,于是在20年后,当师兄弟二人再一次回归戏台时,当程蝶衣重新唱错了戏词,唱出了“我本是男儿郎,又不是女娇娥”时,他恍然大悟,突然意识到他不是真虞姬,师兄也是假霸王,因此在那一刻,虞姬的魂便随着那句错唱出的戏词离开了程蝶衣的身体,而真虞姬的离开也终于让生活在亦真亦幻中的程蝶衣失去了精神的依托,使得空留下一具躯壳的程蝶衣在与师兄的这最后一场“霸王别姬”的演出中完成了现实生活中对师兄这个“假霸王”的最终告别,拔剑自刎。这就是对戏曲剧目“霸王别姬”的借用,使整个影片形成一种投射效果,而这种投射效果在观众目睹了片名时就已经起到了一定作用,使电影导演与观众之间达成了一种“照花前后镜,花面相交映”的心照不宣,这种心照不宣就是电影片名带给观众的写意性功效。后来于1999年上映演出的《夜奔》以及2001年由杨凡执导的《游园惊史》都同样采取了以戏曲剧目映射影片故事内容的手法。综上所述,中国电影从产生之初就深受传统戏曲艺术的影响,这不仅符合国人的审美习惯,体现了中国特色,也极大地丰富了现代影视艺术的表现形式,增添了感染力和生命力,更使戏曲自身也得到了传承与发扬。 电影论文:先锋派电影介入动画 在传统的电影中植入动画的演绎形式,虽然不能说是空前绝后,但至少是凤毛麟角。《迷墙》即是其中之一,这部对后现代主义充满自觉的电影,一上映就迅速风靡了整个世界。其主要原因有两个方面:一方面来自影片主人公平克?弗洛伊德于1966年所组建的一支摇滚乐队的音乐魅力,将观众带入一个全新的MTV的影像时代。另一方面,在《迷墙》中将动画艺术植入真人电影之中与实拍交替并行,这种后现代电影的创新表现风格立刻在观众中引起了强烈的反响。下面我们尝试着从如下几个方面来解读动画艺术在这部电影中的植入功能。 一、加强渲染恐惧心理及心灵创伤 电影《迷墙》是依据影片主人公精神病态发展程度而先后在影片中植入了五个动画段落以及摇滚歌手平克?弗洛伊德演唱的多首歌曲,我们将依据这五个动画段落及某些歌曲所产生的时代背景作为参照,对其进行分析、解读。 影片的故事是由摇滚歌手弗洛伊德在旅馆中想象、思考、追问内心的苦闷、忧伤从何而来开始的。影片开始不久,观众便会看到:一群不满现实的青年,冲破铁链紧锁的大门,蜂拥走向街头,向当局造反与警察激烈搏斗的场景。镜头切换,二战期间,安奇奥桥头堡44号阵地上空,战机轰鸣,被烈焰吞噬的战壕火光汹涌,战场上尸横遍野、担架上伤痕累累的士兵、还有满身鲜血的弗洛伊德的父亲画面切换:在公园里徘徊、孤独的小弗洛伊德看到其他的孩子拥有父亲的陪伴十分羡慕,当他试图伸手去拉别的孩子父亲的衣角时,却被冷漠无情地推开。在小教堂中母亲双手合十虔诚地为已故的亡夫祈祷,旁边手持飞机模型的小弗洛伊德试着在空中盘旋飞行。伴随如上场景及低沉、哀怨的吉他旋律,弗洛伊德开始了人生的第一次追问:“父亲远渡重洋/只留下了记忆和家庭/相册中的照片/父亲,你还留了什么给我/这只是迷墙中的一块砖”。伴着忧怨的歌声,在他的思绪中又恍然出现了如下情景:自家的庭院中,一辆白色的童车,车里睡着襁褓中的小弗洛伊德,旁边躺椅上的母亲双目紧闭,早已陷入深深的悲痛之中。一只黑猫正在专注于不远处一只落在绿草地上的白鸽,黑猫试图捕捉,被惊扰的白鸽跃起飞出庭院,飞向辽阔无际的晴空第一动画段落就是在这种历史背景、时空背景及音乐背景下插入的。 当白鸽飞出庭院,展开双翅在蓝天上奋飞时,突然全身开裂,鲜血四溅,须臾变为一只黑鹰,黑鹰展开双翅,凌空翱翔,继而转身向左平滑变为一只战隼,战隼忽然向下俯冲用铁钩般的双爪从土地上奋力抓起一大块鲜血淋淋的泥土,而后直冲战云滚滚的天空,随着战云消散,战隼幻化为一个巨型怪兽,怪兽圆瞪闪亮的双目瞬间化为一座城堡。紧接着是一排排密密麻麻的战机轰鸣作响地划过天空,顷刻大地上一切通通被无情地摧毁。在一片荒凉的大地上倒下一个个骷髅头似的人影,无数面大英帝国的旗帜,破损、散落,既而变为插在地上的无数支醒目的十字架,十字架上布满了鲜血,鲜血流遍了整个大地。整段动画令人心灵震颤、触目惊心。动画所表达的外部符号是显而易见的:白鸽寓意和平、战隼寓意战争、骷髅头象征死亡、十字架象征坟墓。 在这一动画段落中,影片中的一切动画造型都是基于影片主人公弗洛伊德对二次世界大战丧父,内心留下的恐惧心理与创伤而精心设计的外部符号。美国着名电影理论家乔治?普鲁斯东说过:“由于电影只能以空间安排为工作对象所以无法表现思想,因为思想一有了外形,就不再是思想了,电影可以安排外部符号让我们来看,或者让我们听到对话,以引导我们去领会思想”(1)。《迷墙》已是大胆借助于动画艺术这一表现性极强的手段,以最为灵活的表现方式来隐喻、象征那些无法直接展示的思想、概念、心理活动等抽象的东西,从而加强了渲染战争带给人民的恐惧心理及永远无法抚平的心灵创痛,充分展示了弗洛伊德的内心世界,同时让观众清醒地看到:战争如何导致和平生活的远离,那种和谐、宁静的生活一旦被打破,取而代之的就是流血、牺牲、死亡及坟场。 二、着力表现内心世界与心灵深处 渴望爱情而结婚,平克?弗洛伊德以为找到了生命中的另一半,妻子的温情会抚平他童年亲情缺失的伤痕,但事实并非如此,婚后的乏味生活很快使两个人感情趋于淡漠,当他听到妻子已有外遇,从此心灰意冷,他陷入了极度痛苦的深渊。这时他开始不停向母亲追问:“妈妈,你觉得她对我够好吗?/妈妈他会带给我危险吗?”歌声低沉,琴声忧怨。观众从歌声中依稀可见,弗洛伊德的心房在流血,在震颤 第二动画段落开始植入,观众会清晰看到画面中的两朵花,很难说清花名,其中一株为雄性,另一株则为雌性,两条妖花伸张、卷曲、缠绕、绵连,动画的设计者运用了夸张、变形的手法,对于男女间的情爱,给予了生动的象征、隐喻,这是任何传统电影语言手段都无法做到的。影片虽然没有任何语言上的展示、但留给观众的却是情绪上的骚动与无限的遐思 接下来的动画场景仿佛一场可怕的梦魇。一株小花伸展变形成铁丝网,画面转换,左侧一个小孩猛然跳起变为一个凶残的怪物,高举手中的棍棒将右侧一个骷髅形人头劈头击倒,四溅的鲜血冲击断墙,继而断墙冲毁城堡,城堡的碎片又迅速组成一个怪诞形状。镜头转换,一个粉色木乃伊似形象的人张开血盆似的大口吼叫着瞬间化为一株怪异的植物,植物卷曲、伸展变形为一支枪,枪口射出一束耀眼的鲜血,随即化为一辆汽车驶出画面。 这些风马牛不相及的场景,只有在人的梦境或患有精神疾患的病人思想中才会出现。导演埃伦?帕克试图以动画怪诞的变形再加上异乎寻常的想象,给人以触目惊心之感。这时,“人们的眼睛彷佛被打开,看到了人的命运被遮盖的景象,而这景象是如此的惊人”(2)。 三、渲染紧张心理及精神病态 妻子外遇,婚姻失败,为了逃避眼前的一切,弗洛伊德躲到一个陌生的小镇上,他开始酗酒试图得到精神上的麻醉,与下流女孩鬼混妄图填补自己肉体上的空虚。然而事与愿违,眼前的一切不能带给他丝毫的精神快乐与慰藉,反而更加剧了他往日的创痛。 在精神遭受严重创伤,病情陷入极度混乱的情况下,他的精神终于分裂了,主人公在深深的昏迷中被送进了精神病院,在医生的抢救下,他痛苦地嚎叫,潜意识中又回到往昔的生活场景:老师手执棍棒满脸怒气,战场上冲天的火光与前赴后继的士兵,镜头转换,画面中,身着戎装,威严冷峻的弗洛伊德身后尾随着一群全副戎装的士兵,他们步调一致,整齐划一地行走在大街上,镜头转换为一座宏伟的大厅,大厅内墙上悬挂着数面两只交叉的锤子标识的旗帜(使观众马上会联想到德国纳谇党卫军的旗帜)。飒爽英姿、全副戎装的弗洛伊德身后继拥着一大群士兵,当他健步登上舞台时,立刻赢得台下无数影迷的热烈掌声。伴随弗洛伊德的情绪,场内的呼喊排山倒海,一浪高过一浪镜头转换,第四段动画开始植入。一个运用拼贴手段绘制的怪物,从左侧跳入多画面,瞬间变成了一个手执棍棒的人,他用力猛击另一个人的头部,立刻鲜血四溅,接下来的镜头是一群青年学生与警察扭打(实拍)。镜头转切,画面中无数涌动的蛹虫缠绕成一团。镜头转换,画面中一个怪物奋力撕咬着一团鲜血淋淋的肉,画面再次重复拿棍棒打骷髅头的人。镜头转切,画面为一人头猛烈撞击墙的画面。镜片转换,画面中又一只怪物在凶狠地吞食一只羊,在吞咽的过程中,怪物头变形为一个骷髅头。 紧接着的动画画面是一只巨大的血色的拳头变形为两柄锤子。镜头画面在主人公手执高音喇叭的呼唤下一排排整齐划一的锤子行进在画面之中,锤子队仿佛军人的检阅队列,在画面中反复行进,履声震天、气势雄伟,好像一场残酷的战争即将来临。 四、构筑精神幻觉使情绪形象化 动画第五段落所运用的手段依然是以传统电影实拍技术与动画、音乐相结合的表现方法。没有一个事件是完整清晰的,我们尝试把它分为几个层次来逐一分析。 首先,从银幕上我们看到医院监管人员的一只手把一扇门打开,展示出动画所表现的场景。在正面全景视角中,中间是打开的门,出现一面森严、高大的墙,墙门左右两边各自摆放着五把锤子。一道明亮的光投射在高墙下面一个微小裸身的男子身上,环境空间与小人形成的反差,给人以极强的压抑感。它象征着影片主人公筑起的坚固的不可逾越的墙。 其次,在一个看似演出的大舞台,影片的主人公弗洛伊德是位着名的摇滚歌手,他平生大部分时间属于舞台生涯,这一设计与主人公有着密切的关联。镜头转换,一位身穿蓝色外衣的胖女人,此刻面对镜子在化妆,姑且算是本场大戏的主要角色,在蓝衣胖女人的导语下,舞台中央瞬间伸出五组蚯蚓似的长虫,蠕动着相互缠绕着如同泉涌般向上延伸,随后幻化成数个凌乱的骷髅,顷刻凝结成一个大口插瓶,瓶内一会儿窜出一只巨大的蛇形蛹虫,随后,蓝衣胖女人走到舞台中央在音乐的旋律中,左右摆动展露出她的大腹便便与丰硕的肥臀,舞姿低劣粗俗,形象丑陋淫秽。 再者,在一堵高墙的背景下,正在上演一出牵线人偶戏,被牵动的人偶扭动着、吼叫着。这场动画演绎了两个情景:一个被牵动的人偶正在旋转着一台绞肉机,并注视着绞肉机里绞出的肉馅;另一个情景是一个硕大的全身裸露的胖女人,手执长棍正在不时地抽打人偶的臀部,人偶却将一个幼小的裸婴提向高空。导演埃伦?帕克试图用动画这种艺术手段把某种情绪形象化,而这种情绪正是源自主人公自身的生活经历。 接下来,这组动画的象征性就更为明显了。字幕打出“我疯了”,画面给出了一个近景素描绘出的骷髅头像,片刻,从骷髅头左边黑色眼眶中飘出一片枫叶,枫叶在空中缓慢飘动,渐渐卷曲幻化成一个没有五官器质的男性裸体,在空中缓慢翻转而后又渐渐变为枫叶,这是一段完全出自精神疾患、心理幻觉而产生的画面,镜头中画面影像舒缓、平静,仿佛主人公已经进入了一个没有纷扰的万里晴空、充满阳光的理想世界。但现实并非如此,当裸体男子再次从骷髅头像右眼框跃出时,在层峦叠嶂的云层中,他一次次翻转,最后终于冲破了云层,身体失去控制,坠入了黑暗之中。很显然,这组动画象征主人公身临绝境已陷入感情的深渊不能自拔,这是一组具有精神幻觉因素的画面,这是一种精神世界的展示,也是一种潜意识的流露,人们只有在梦中或幻境时才会出现此种状态。 一直以来,先锋派认为:“在现实世界之外,还有一个所谓彼岸世界,即无意识的世界;人只有在梦境和幻境展示的世界面前,才能摆脱一切束缚和约束,才能最真诚地显示出人的纯真面目。”(3)于是,他们把“挖掘新的心灵世界,将机运、疯狂、梦幻、错觉偶然灵感或无意识的本能等所提供的下意识主题,用形状表现出来。用纯真的心理动力,纯粹的精神自动主义,以口语或文字或其它任何方式去表达真正的思想过程”(4)视作他们艺术追求的最高目标。《迷墙》的导演埃伦?帕克正是以这种艺术标准为准则,将《迷墙》中那些无法用传统电影手段所表现的精神概念、思维逻辑,用动画作为表现思维的形象手段,这种特殊的手段方式在银幕上为我们所呈现的是一个令人震撼、充满惊惧、令人遐思的悲剧式人物的内心世界。同时,也让我们真实地感受到动画作为一种艺术手段,在真人电影中的植入所表现出的无法替代的特殊功能。 电影论文:电影小品练习：磨刀不误砍柴功 北京电影学院编剧专业的学生在学习编剧的时候有一个循序渐进的过程。他们并非一开始就学习写作大的剧本的。因为一个能够拍摄90到100分钟影片的剧本是个很庞大的工程，人物多，情节线索交织，事件过程复杂，因此结构也必然复杂。初学编剧的同学尚不具备驾驿它的经验，如果从它开始，就常常会出现顾此失彼的情况。比如，剧中的某个人物性格构思还可取，但另外一些剧中人物却缺乏个性；一条情节线索尚构思不错，但当它与其它情节线索交织在一起的时候却一团混乱；顾及了高潮，却忽略了足够的铺垫；故事本身满有戏剧性，但由于结构安排失当，写出来却拖泥带水显得很枯燥…… 所以，初学编剧的学生最开始学习的是电影小品的构思和写作。在第一学年里，他们每个人都要完成10个小品的创作。每个小品只有三、四千字，如果拍摄出来，大概也只有10到20分钟的长度。然而我们知道，一部完整的电影虽然有100分钟左右的长度，但如果将它的结构作一下划分就会发现它依然是由一个个叙事段落组成的，每一个段落就是电影的所谓“一场戏”。而我们所作的电影小品练习基本上就是一个大剧本中“一场戏”的长度。学会了写小的，大的也就比较容易掌握了。这样的做法反而比较扎实，比急于求成地盲目上马大剧本能够更快地掌握电影剧本创作的规律。今天我就根据自己近二十年来的教学实践，给初学电影剧本写作的朋友们简单地介绍一下电影剧作小品创作的要领，希望对大家能有一些直接的帮助。下面，我们先来看一个电影小品： 电影小品《妞妞》 一、胡同 外 日 这是一条典型的北京小胡同，五十年代初期的北京胡同里还不似今天这样杂乱，秋日下午的阳光斜斜地照到胡同里那株老槐树的树冠上，本来已经变黄的树叶便象染上了一头金发。 俯拍的大全景，灰色的屋顶错落有置。传来阵阵的鸽哨声和女娃娃们的儿歌声---- “小汽车，嘀嘀嘀， 里边坐着， 挂红旗， 气得美帝干着急。” 镜头顺着老槐树的树梢摇下，摇出一伙在树下游戏的小孩子们。女孩子在起劲地跳着皮筋，男孩在一边撅着屁股扇洋画。 妞妞的皮筋跳得真好，圆圆的脸跳得红扑扑的，两个羊角小辫上下跃动着。 画外传来呼唤声∶“妞妞！” 妞妞管自跳着，唱着。 画外∶“妞妞，快回家！” 妞妞还是跳着。 在妞妞不远的一侧，她家的院门前，妞妞妈妈朝跳皮筋的女儿喊着。 妞妞妈∶妞妞乖，快回家看看小姑穿上新娘子的衣裳漂亮不漂亮。 妞妞跳坏了，生气地跺着脚。 妞妞∶人家就再玩一会儿嘛！(转身对伙伴们喊)刚才不算！刚才是我妈捣乱！ 妞妞妈∶看你把衣服弄脏我怎么收拾你！ 她无奈地回转身走进院子。 二、妞妞小姑的闺房内 日 一张年轻女孩的脸，化过妆，梳过头，头上还有朵鲜红的绒线花。她是妞妞的小姑，此刻正一个人坐在炕沿上发呆。从她的神情，看不出一点点新婚的喜悦。 屋里很静，听得到远远的妞妞他们的嘻闹声…… 三、大门外的胡同 妞妞他们仍然开心地玩着。 这时远出传来了小贩的吆喝声∶“换小泥人啦——换小公鸡兔爷啦——” 胡同那端，一个挑着担子的小贩向这边走来。孩子们立刻欢叫着迎了上去。 四、泥人担子前 孩子们跑过来，把担子围住。 担子上泥人的特写——花公鸡、摇头晃脑的媒婆、胖胖的泥娃娃…… 小贩是个头戴小圆帽的老汉，他对孩子们叫着∶“不许乱动！摔坏喽！” 妞妞看着面前的花公鸡，眼睛瞪得溜圆。 一个男孩∶(指着花公鸡)这个拿什么换? 小贩∶十个牙膏皮！ 男孩∶十个！ 孩子们向各家跑去了。 妞妞也向自己家跑去。 五、堂屋内 妞妞妈和妞妞奶奶在看小姑的嫁妆。 妞妞妈∶妈，您老就放心叭。您看这衣裳够多体面，这被面可是真正的瑞福祥的缎子哩！ 妞妞奶奶∶嫁这老疙瘩，不能让人家笑话。 这时妞妞急火火地从外边冲进来，一撩帘进了里屋。 妞妞妈∶妞妞，你疯跑什么? 六、里屋 小姑看见妞妞进来，眼睛亮了。 小姑∶妞！ 妞妞∶小姑好漂亮呀！象仙女一样！ 小姑∶妞，过来，小姨教你玩花绷子。 妞妞∶(犹豫)我还有事哩，等会儿好不好? 妞妞拉开抽屉乱翻，又把八仙桌上的胆瓶里的东西倒在桌上，可那里除了破梳子和一些头发卡子之类的小物件，没有什么值钱的东西了。 小姑∶妞，你翻什么? 妞妞把手指放在唇边，示意小姑小声∶“嘘----” 她一撅屁股，爬到了床底下，只把个小屁股露在外边。 七、泥人担子边 孩子们拿着各种各样从家里找来的小东西围着老汉叫唤着。 “这着行不行?” “我这个能换什么呀?” 老汉从一个男孩的手里拿过一个空牙膏皮看了看，给了他一个小泥哨。男孩高兴地吹着，跑了！ “我也要！我也要！” 孩子们吵着，伸出一张张小手。 妞妞跑来，挤近了担子。她的手里举着一把黄灿灿的大铜锁。 妞妞∶我要大公鸡！ 老汉拿过铜锁细看了一回。 老汉∶你拿这个跟家里人说了没有? 妞妞∶说了！ 老汉把大公鸡给了妞妞。 妞妞一把抢过大公鸡就跑。 妞妞把大公鸡的屁股对着嘴用力地吹，那鸡立刻发出“喔喔”的叫声。 八、妞妞家院子里 妞妞跑进了院门，呜呜地吹着公鸡。 九、堂屋内 妞妞吹着大公鸡跑进来。 妞妞妈∶妞妞，这东西哪儿来的? 妞妞一愣，看着妈妈，她的嘴边都是大公鸡染上的红绿颜色。 妈妈一把把公鸡抢过去，妞妞吓得“哇”一声哭了。妈妈一下子拉着妞妞就向外走。 十、大门 妞妞被妈妈强拉着出了大门。 妞妞∶(哭喊)我要大公鸡！ 十一、泥人担子旁 妞妞妈拉着妞妞向老汉冲过来。 妞妞妈∶她拿什么换的这个? 老汉看了妞妞一眼。 妞妞不哭了，怯怯地看着老汉。 老汉拿出了那个锁头。 妞妞妈一把抢过了锁头。 妞妞妈∶啊?一把铜锁就换你个这呀！(把公鸡向小贩的担子上一敦)你这不是骗人吗? 我说你这么大岁数了，怎么骗小孩呀，你亏心不亏心呀！ 老汉看着妞妞，眼神里是抱怨。 妞妞不敢看他的眼睛。 妞妞妈拉着妞妞边斥责着老汉，走了。 妞妞回头看。 老头可怜巴巴地低着头…… 十二、小姑屋里 妞妞趴在床上哭。 小姑∶好啦，妞妞不哭，以后小姑给妞买。 妞妞∶小姑嫁人了就不回来和我玩了。 小姑∶谁说的?小姑才不嫁人哩！ 妞妞∶骗人！ 小姑∶谁骗人谁是小狗。(挑起花绷子来)来小姑教你挑个新花样。 妞妞∶(哭)我要大公鸡！ 十三、胡同的全景 俯 天色向晚，屋顶罩上了炊烟。 十四、胡同里 傍晚 老汉的担子。上面的泥人已经不多了。 老汉默默地收拾起东西，准备走。他觉察到什么，抬起头来看—— 大槐树后面露出了妞妞的小脑袋瓜，虽然只是一闪。 老汉嘴角动了动，挑起了担子，走了几步，又停下来朝妞妞那里招了招手。 妞妞探出小脑袋，看着。 老汉又朝他招招手。 妞妞抿着嘴不肯从大树后面出来。 老汉拿出那个花公鸡，向妞妞晃着。 妞妞还是不动。 老汉把公鸡放在地上，离开了。 妞妞看着老汉消失在胡同的尽头。 那公鸡正静静地摆在当街地上…… 十五、堂屋内 傍晚 妞妞进来，她的衣襟下鼓着，里边当然是那只泥公鸡。 她把公鸡拿 出来，藏在屋子的角落里。十六、同上一景 夜 电灯亮着。 一家人在灯下吃着晚饭。 妞妞奶奶向小姑碗里夹菜。 奶奶∶多吃点，过了门就得给人家做饭了。 小姑满脸的不高兴。 妞妞很香地吃着。 妞妞∶奶奶小姑不想结婚。 妞妞妈∶又胡说。 妞妞∶我才没胡说呢，是不是小姑? 小姑对妞妞笑了笑。 妞妞却说∶小姑真傻，妞妞就想结婚！ “哟！”满屋的人全笑了。 妞妞妈∶真没羞！ 妞妞也不好意思地笑了。 妞妞∶结婚多好呀，能穿新衣服。 小姑笑着问∶可妞想嫁给谁呢? 妞妞∶(坚定地)嫁给卖泥人的！ 全家人又是一阵喷饭大笑。 十七、胡同 夜 黑黑的胡同里传出妞妞家的笑声。 老槐树在晚风中摇曳…… 这是一个规模比较标准的电影小品，我们现在根据它来看一看电影小品的特征和创作时所要注意的地方： 1、电影小品要突出一个“小”字，不能洋洋万言，所以首先要注意的便是内容不能多。通常，情节围绕着一个小小的事件展开就够了。例如《妞妞》就是紧紧地围绕着妞妞用铜锁换泥人这个小小的事件展开的。不少初学写作的朋友常常会把小品的构思搞得过于庞杂。例如有个朋友构思的是一对男女青年从相识到结婚再到分手的故事，这样的内容足够写出一部完整的电影剧本了，硬将它塞在10来分钟的小品里表现肯定是做不到的。相反，象《妞妞》这样的一件小事，讲起来比较从容，就有足够的篇幅来描写细节，塑造人物性格。这个小品中的妞妞性格鲜活可爱，与笔墨集中就有很大的关系。情节集中当然和人物集中有直接的关系。通常，我们应该将笔墨集中在一两个人物身上。例如《妞妞》就集中描写了妞妞和卖泥人的老汉。其他人物都是一笔带过的次要人物或作为环境背景出现的人物了。 2、电影小品篇幅小，所能承载的主题思想有限，不可能将过于复杂的思想内涵交给一个短短的小品来完成。那样的做法只能造成什么都想说却什么也没说清楚的结果，弄不好，容易出现令人反感的说教气或故作高深的感觉。《妞妞》并没有很多的思想，但追求了情调和趣味。我们看过之后能感觉出一种质朴的老北京味儿，它象一首具有怀旧感的小诗，体验到一种温馨人际关系。一个小品，写出一件事情并不难，但写出点情调和趣味却不太容易。 3、电影小品创作应该努力塑造人物鲜活的性格。我们知道，创作一个完整的大剧本最最重要和最最困难的就是塑造出有血有肉的人物性格。小品虽小，却也能向一幅小小的速写画一样将人物的性格勾画出来。老舍先生是个塑造人物性格的大师，他有一个非凡的本领就是能在了了数笔之间将人物的性格勾画出来。例如《茶馆》中那个松二爷，在全剧本中老舍先生只给了他400来个字的台词，却给我们留下了极为深刻的性格印象。这就是功力！如果我们也想有这样的本事，就得在做小品练习的时候朝着这个方向努力。在《妞妞》中，妞妞天真活泼又有几分淘气的性格表现得很突出，而这些性格又都是通过人物的行为揭示出来的。在我们当老师的看来，一个学生会生动地刻划人物性格比他拥有一肚子“深刻的”思想重要得多。因为任何深刻的思想在电影中都只能通过人物的性格和命运来体现，如果你不会刻划性格，也就必然不会表达思想了。 4、要用电影的方式写作，文字描述的应该是你电影思维的结果。有经验的人不难看出，《妞妞》是个很有电影思维水准的小品。它里面的所有文字都能通过视听造型体现出来，文字很有镜头感，场景的衔接也有蒙太奇经验。例如，在第十四和第十五场之间，作者省略了妞妞走过去从地上拿起老汉留给她的泥公鸡的过程却突出了她藏泥公鸡的细节。而第十七场将第十六场中快乐的气氛延伸作一种优美抒情的诗意。很多初学的朋友常常对“如何写得更象一个电影剧本”感到为难和无从下手。当然，电影思维的经验是慢慢建立的，但也并非那样神秘。您最初可以作这样一些事情来提高您电影思维的水准：比如找一些电影剧本来读，看看人家是如何用文字表现视听造型的。不要害怕“照葫芦画瓢”，最初，哪怕模仿一下人家的行文格式也是好的。也可以找来一部影片，从中间选择出一个相对完整的段落，用电影剧本的方式将它记录下来，然后对照原剧本看看有哪些差异。总之，只有坚持实践，多向有经验的人请教，就会不断进步。 5、在电影小品的练习中，可以在视听方面有不同的侧重。比如，用一些小品练习视觉造型的能力，而用另外一些小品来练习人物对话。我以为，最开始还是应该先训练自己的视觉表现能力。尽可能通过人物动作和其他视觉造型因素来讲述故事，而尽量减少对话。《妞妞》就是这样的一个小品，其中对话的数量并不多。要知道，对话是一个十分难以掌握的手段，如果一开始就将对话作为自己的主要叙事手段，常常会阻碍视觉手段的发挥。当然，写一些小品来专门对话也是必要的，但我们不妨将它放在靠后一点的时候。在《妞妞》中，作者注意到了环境造型的重要性，无论胡同还是天空的鸽哨都给故事带来了一种浓郁的北京味道。核心道具泥公鸡也很有民间特色，都是构成作品风格不可缺少的因素。看了《妞妞》您一定也会发现，电影小品和戏剧小品有一点很不同：戏剧小品通常都集中在一个固定的场景中，而电影小品却可以而且经常是多场景的。尽管您不能也没必要设过多的场景，但有场景更换却能锻炼您的蒙太奇思维能力，因为在场面转换中省略不必要的中间过程是电影时空的重要特性，是一个电影编剧必须掌握的。 小品最重要的是构思，第二步才是用文字把它表述成剧本。一个好的构思固然不一定能写成一个好的电影小品，那中间确实还有个写作功力的问题，但一个构思很糟糕的小品，无论你有多么好的文字表达能力也创作不成好的作品。我常常看到学生在学习小品写作之初易犯过于着急的毛病，他们常常不在构思上下功夫，却草草地编上一个毛病很多的故事就急急忙忙开始写作了，其结果是将宝贵的时间全都浪费在写字上，很是得不偿失。所以，电影小品创作的首要环节是少写多想，通常，在一个题目下构思出五个到十个故事来，然后再从中选出自己最最得意的那一个写出来。 通常，我们是由命题小品逐渐过渡到自由命题小品的。所谓命题小品，大概就象学习作文那样，先有个规定好的题目，如后再根据这个题目展开构思。例如，我的学生常常会面对这样一些题目：《朋友》、《他与她》、《告别》、《相逢》、《失落》、《报复》、《伞》、《灯》、《照片》、《信》、《帽子》……所谓自由命题小品，就是您自己决定小品的题目，而这些题目常常是先创作出一个小品然后再为它设个题目。例如《妞妞》这个小品就是先有的小品后有的题目。您会发现，其实找到一个有趣的题目并不太难，难的是如何在这个题目下写出有情趣的内容来。下面我给大家介绍一些很有趣的电影小品构思： 《朋友》 拿到这样一个题目我们不要急忙写作，而是要分析一下题目。很多人一看到“朋友”二字，就很自然地联想到男女朋友，然后就只能在这个小小的圈子里打转转。其实，“朋友”包含的内容很广泛，比如说，一老一少之间、两个残疾人之间、一个阔佬和一个电梯工之间……都可以是朋友。您应该根据自己的生活积累和对生活的观察来选择一对独特的朋友来展开构思。比方说，在某个人和某种动物之间能不能成为朋友呢？请看下面这个构思： 阿弟6岁，刚上小学。他最好的朋友是一只他叫作“黑子”的大公鸡。这只鳮是他从小鸡崽养大的。阿弟每天一放学，第一件事就是召唤他的“黑子”，然后把放学路上捉到的虫子喂给它吃。然而，这鸡却给大人带来了麻烦。因为虽然他们家住在北京的大杂院里，但那里也有“八不养”的规定。更何况天一麻麻亮黑子就叫，吵得邻居们睡不好觉。所以，那一天阿弟的妈妈就同阿弟商量，要把黑子宰了。阿弟一听就哭叫起来，抱起黑子就跑。可他哪里扭得过大人？再说抱着黑子也不能上学呀！终于，他想出了一个好主意：把家里的菜刀藏起来！这样妈妈就没办法杀鸡了！阿弟把刀放在书包里，带到了 学校。放学回到家后妈妈已经把饭做好了，阿弟吃得特别香。饭后，他四处找寻黑子却不见踪影，他这才知道，刚才他吃的那菜就是用黑子的肉炒的。阿弟“哇”地躺在地上大哭。从此不肯再吃鸡，连过去他最最喜欢光顾的肯德鸡大门也不肯进了…… 还有一个更有趣的构思： 这个单亲家庭里只有爸爸他刚上小学五年级的儿子，可儿子不知道什么心理原因，任何心里话都不肯对爸爸说。爸爸用尽了办法也一无效果，他因此很伤心。但是一天，儿子突然在学校里接到了一封奇怪的来信，写信的人叫“波波夫”，是他最爱的卡通人。那“波波夫”似乎很同情这个没有妈妈的孩子，甚至很知道他内心的苦恼和秘密。儿子开始和“波波夫”通信，他和从没见过面的“波波夫”成了好朋友。他把自己最最隐秘的事情对“波波夫”说，而“波波夫”总是在回信中乐呵呵地给他出主意。由于“波波夫”的指点，他开始理解自己的爸爸，这使爸爸非常惊讶。儿子甚至成了爸爸的好朋友。可是儿子生日的那天，他却有点伤心，因为他无法把蛋糕送给他最好的朋友“波波夫”吃。爸爸一点办法也没有。后来，爸爸病了，住进了医院。孩子在爸爸的抽屉里翻出了很多“波波夫”给他写信时用的那种带有卡通形象的彩色信纸。儿子立刻明白了！在医院里，他抱着自己的爸爸感动地说：“你这个坏爸爸！我其实早就知道‘波波夫’就是你呀！”再后来，爸爸的病好了，可儿子却总叫他作“波波夫”了。 您看，尽管这个小品构思规模大了些（估计要充分展开这个故事怎么也得30分钟胶片），但很有点动人的温情。而且它的内涵也比较丰富，它告诉我们，即使在父子之间若想成为真正意义上的朋友也是很不容易的事情，真需要下点功夫。 《灯》 这个题目本身有一个核心道具，那就是灯。有经验的朋友一定会感觉到这个题目很利于电影小品的构思。因为灯是一件很利于进行视觉造型的道具，灯光具有很浪漫的色彩。在电影作品中人们经常会在灯光上作文章。再说，即便是灯，也还有汽车灯、路灯、手电灯、灯笼、油灯……各种各样的灯。这些灯用在不同的情境里就会出现不同的故事。电影小品构思本身就有着这样一个重要的作用——开发作者的想象力和富有个性的创造思维！其实，灯这个道具本身是不重要的，重要的是如何通过这个道具揭示出人物的性格、他的内心活动和人物之间的关系。请看下面这个小品： 一个十分年轻的出租车司机每天一到傍晚十分，无论遇到多么“甜”的活他也不再拉了，而是急急忙忙地开车回家。他家里只有个老奶奶，不管有人没人总是在唠叨着。可司机已经习惯于听她唠叨，就好象没听见一样。小伙子径直穿过门厅，进到自己的屋里，就在窗前等待着。不久，路灯亮了，就会有个漂亮的女孩出现在路灯下静静地看书。他用望远镜看她，那是夏季，她穿着白色的裙子，就象悄然开放在他家窗外的一朵玉兰花…… 再一天，路灯坏了。这可急坏了小伙子，他顾不上出车，整整一天都在找人来修理路灯，可家委会推供电局，供电局又推街道……眼瞅着太阳已经偏西还是没人来解决。小伙子决定再也不等了，他自己找来灯泡，艰难地爬上高高的电线杆。可是就在他把电灯安好以后，自己却一个不留神摔落下来。 小伙子的腿打上了石膏，但当他回到家中的第一件事还是在华灯初上的时候等待那女孩出现。那天，女孩又来了，还是那样恬静地在路灯下看书。小伙子很入神地看着，是他的灯光为女孩子着凉了书本，他很高兴。但就在这时候，一个男孩出现在他的望远镜里！那男孩很亲热地与女孩拥抱……他看傻了，片刻，他拉动了窗帘绳，窗帘便象舞台幕布一样渐渐地合拢了起来…… 这个小品有点戏剧性。它围绕着一个路灯描写了一个小伙子暗恋一位陌生女孩，但最终失败了的故事。构思很集中，过程也很有趣，最重要的是灯光的运用很有创意。这盏灯似乎成了小伙子心灵的延伸。我们可以看出小伙子的性格特点来，他肯定是个性格内向的人。他说话不多，唠唠叨叨的老奶奶不仅仅是个家庭环境中必须有的人物成员，也反衬了小伙子的寡言少语的性格。看来他的性格在感情表达和人际交流方面有一定的困难，但他木讷的性格下面却有着一种对情感的渴望和执着。这个故事有一种温馨浪漫的气息，象一首具有幽默感的抒情小诗。小伙子最后拉上窗帘的动作设计得也很有创造性，这时也许我们看不到小伙子，只看到了两扇窗帘在缓缓地向中间合拢，但窗帘的节奏却使我们看到了小伙子失望的和恋恋不舍的心情，甚至能体验到他与世无争的温柔性格。窗帘关闭的状态很象舞台徐徐拉上的大幕，它在那对青年拥抱的“表演”中合拢，很具有幽默感。您看，这个小品也没把过多的思想内含看得那么重要，但它很有味道，不是吗？我们国家的教育，有过很左的时代，总企图给人们以抽象的道德教化。可是我们的教育中间却缺少对美的能力的教育，缺少对人情表达和体验的教育，缺少对想象力和创造力的训练。这样的情况也严重地影响着中国的电影创作。我们的很多影片太象一本正经的教师爷，承载了太多的哲学，然而却缺乏机智幽默和微妙的人情。在创作小品的时候，有意地放弃思想说教，有意地追求情趣，将对一个初学者有很大的好处。 《信》 这样的题目构思是很困难的。大家知道，电影讲究的是造型，而如果一封信文字太长，就没有办法有镜头拍摄出来给观众看。在看初学者作业的时候，我们常常会遇到这样的：作者根本不考虑最后画面如何表现，就将大段的书信文字写满一页纸，并规定用特写来表现。试想，如果这样多的文字都用镜头拍摄下来观众需要读多长时间呀？当然，有的朋友在这时候会用画外音的形式把信读给观众听。这是个可行的办法，但也要注意两个问题：一是那个作品的风格是否允许使用画外音，一般说来画外音具有主观色彩，不适合在纪实性较强的剧作中运用；另外，在使用画外音的时候很多初学者常常不构思与那画外音同时出现的画面内容。比如画外音在读信，而画面上微妙看到却依然是那信的特写，这时的画面就没有了任何存在价值，因为它没给观众提供任何信息。这时作者应该采取的是声画蒙太奇的方式，使画面内容与声音成对位关系。例如下面这个小品就有很好的构思： 这个小品的作者是个上海籍的学生，作品的特点是分为天南地北两个不同的空间和不同的动作交叉起来进行叙事的。一个场景是在上海一户普通家庭的卧室里，天色已晚，万籁俱寂，屋子里亮着一盏橙黄色的台灯，一个母亲在指挥着她上小学的儿子给远方的父亲写信 ；另一个场景却是在遥远的西藏高原，那里也是深夜了，但天上下起了鹅毛大雪。在一个兵站里，战士们已经睡熟，只有军营静静地站立在大雪中。前一景中那孩子的爸爸就是这个运输连中的连长。孩子的妈妈不是不会写信，因为当孩子写不出字来的时候她总是告诉他怎么写，她是因为上次去部队探亲的时候与丈夫闹了别扭，不好意思给丈夫写信，便借着孩子的口气。例如她对孩子口述道：“亲爱的爸爸，上次妈妈回到家以后很伤心，我看得出妈妈很后悔和你吵架，她天天在盼着有信来……”后来我们知道，那次闹别扭的原因是妻子希望丈夫能早点复原回家。 当妻子的声音还在继续的时候，画面却切到了高原，集合号响了，丈夫集合了战士紧急出车执行人物。大雪纷纷，丈夫象老妈妈一样检查每个战士的行装，这时我们始终听到的是妻子指挥孩子写信的画外音。 镜头再次回到那个上海的家庭，妻子还在借孩子的口述说着对丈夫的思念，她说：“你对爸爸说说老师是怎么表扬你的吧。” 当画面再次切到西藏高原的时候，军车已经开出了军营，迤逦行驶在崎岖的上路上。我们仍然可以听到妻子的画外音。 就这样，妻子说了很多，镜头也一次次地切到高原。妻子期待着丈夫能早日回家，象别的家庭一样，周末的时候全家一起上游乐园，带孩子去吃汉堡包。可是画面上我们看到的确实汽车在风雪之中走不动的情况。到故事结束的时候，丈夫的汽车翻到了深深的陡坡下面，很多战士向下面跑去……而这时，妻子也指挥着孩子把信写好了，他们把信贴上，就上床幸福地关上灯，睡觉了…… 这个构思是相当有特色的。本来，一个妻子给丈夫写信也许没有什么。但是当作者采取了两个空间的两个动作平行表现的时候就出现了感人的诗情画意。上海那家人的台灯造成了温柔的暖色调，与西藏高原的青蓝色的雪夜的冷色调形成了对比。当画外音落在高原雪夜的画面上的时候，我们更加感觉到了丈夫默默的奉献精神的可贵。使本来很严肃的歌颂主题有了一层自然质朴的人情味。整个作品就象是一首轻声吟唱的摇篮曲，其中蕴含的深情让人信筒…… 可见，对于电影小品构思说来，找到一个好的表现形式也是非常重要的。当然，如果没有足够的电影修养和经验，在这一方面要想有所创造也是很困难的。 今天，我给大家简单地介绍了电影小品构思一些基本规律。我的教学经验告诉我，对于初学的作者说来，“磨刀不误砍柴功”这话是个真理。小品练习是个“磨刀”的过程，直到现在我还经常地找些题目来作小品训练。有趣的是，这样的活动不仅活跃了我的思维，而且积累起来的小品有的时候会成为我后来创作大剧本的一个部分。您如果觉得我说的有点道理，就拿起笔来试试看吧。 电影论文:新媒体对电影新时代的实用性 电影趋于“草根化”、“非专业”和“融合”化。这其实从中国导演“第六代”后的代系终结就可以看出端倪。越来越多的“非专业”的音乐人、作家、文化人、媒体人和商人已经开始涉足电影从剧本创意、制片制作、宣传发行甚至院线和影院的各个环节。这一现象其实一点儿也不奇怪。因为电影艺术最难之处在于其综合性,是美学、心理学和文化功底的大融合,从这个角度说电影在各个艺术门类中确实是最难的;但是同时电影也是最容易涉足的艺术。以导演为例,即便是没有在电影学院待过一天的人,花上几个月的功夫也能学会全部的实用知识,如果他再有机会跟一个经验老道的导演在摄影棚摸爬滚打,不出半年足以了解这神秘光环下的一整套“技能”,进而独立门户执导长片了。而后,唯一的“门槛”恐怕就是资金了,当一个电影市场每年以高于30%的速度增长而房地产和金融等其他行业的投资风险越来越大时候,这唯一的门槛也几乎可以忽略。渴望在电影产业分一杯羹的“热钱”完全可以雇佣最专业的团队和设备(而且数字化技术已经大幅降低了摄影器材和胶片及洗印的成本)。于是,我们看到了高晓松的《大武生》,看到了郭敬明的《小时代》,看到了“小燕子”赵薇的《致青春》,而为新媒体“定制”的“小电影”、“微电影”、“短片”更是比比皆是电影更趋于“个性化”。随着新媒体的应运而生,2000年兴起的博客(Blog)、2007至2009年兴起的微博(MicroBlog,国外是Twitter)、2011年腾讯针对智能终端研发的微信,已经开始让每一个人表达自己的观点成为可能。这恐怕是“第六代”导演对传统的怀疑、审视和个性化批判视角的进一步延续,越来越多的人开始站在个人的立场上表达自己哪怕是不被多数人接受的观点,因为他们的宣言是:“这就是我眼中的世界,我在与我的同类对话!”电影更趋于“个体传播化”。新媒体让这些更有个人观点的作品能够很快的在一定的群体中精准的传播,这恐怕也是以往任何宣传都做不到的事情。 1新格局与新问题 新媒体时代到来,而传统媒体或坚守、或彷徨、或融合的背景下,这个信息化时代也如同整个大时代一样:新旧共生、新旧交叉。这个世界变得更多元,也更复杂,电影也同样,其水准和风格也开始变得更加复杂和多样。在这个过程中,同时也随之出现了一些问题。比如:整体艺术质量下降并引发观众审美的媚俗化;短时间内艺术水平参差不齐;更专注于个人诉求和个体表达而缺乏理性思考和大局观念;传播迅速、虚实难辨,甚至有引发社会负面作用的风险等等。 2解决办法 首先应该有全面而客观的认识和包容自信的心态。新媒体的发展是当前社会发展的新动力,也是不可逆的趋势,而电影本身也是科技发展的产物,在数字化、网络化的大环境下,信息社会让这个世界更加多元和融合,新旧模式交叉共生,电影所面临的机遇远远大于挑战,所以就更应该抱有宽容和自信的心态去相互融合,共同促进和发展。法制化将是促进电影在新媒体时代得以发展的一个十分重要的保证。通过法制的健全和细化,能让创作电影的人们的权利得以保证,能让投资和拍摄电影的过程控制在一定风险之内,能让市场的交易更加公平,能够让观众的消费更加安全,更重要的是能让电影产业的各个环节以及与新媒体的融合过程中依据诚信和互利的原则去生产、交易、消费和分享。市场化和产业化将是促进电影在新媒体时代得以壮大的保证。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据,截止2012年底,我国银幕总数从2002年的1845块迅速激增到13118块,2012年一年新增银幕3832块,平均每天10.5块银幕;到2013年上半年,我国共有银幕1.5万块,仅次于美国3.89万块位居世界第二;但从人均的角度看,中国平均20万人拥有1块银幕,而美国平均9000人拥有一块银幕。这其实从一个侧面说明了为什么我们近年的电影票房能以不低于30%的速度连续增长:庞大的需求造就了市场,激增的银幕和不断涌现出来的影片仍然无法满足这个饥渴的市场。但同时另一个怪现象也出来了:影片在影院里“存活”的周期越来越短;投资来源越来越多样,但回报渠道仍然很单一(90%以上的回报依靠电影票房的产出),这就使得电影市场陷入了一个高风险产业的瓶颈。就目前可预测到的,解决这个瓶颈的“良方”之一恐怕就是要充分利用新媒体的优势。于是我们看到了“乐视”影业的新媒体与电影捆绑的模式(其实无异于“索尼/时代华纳、NBC环球/维康公司的模式),也看到了优酷和搜狐视频等视频终端为电影提供了更多的电影院以外的观看渠道,当然还有电影网(隶属于电影频道)的电影资源授权模式鼓励互相促进、相互竞争和优胜劣汰。在一个新旧共生、交叉、多元的时代里,互相刺激和促进、竞争和合作都是必然的,只有经过大浪淘沙才有可能见到金子的光芒。比如我在前面提到新媒体会引发电影形态变化,随之会引发出的一些问题,这其实都有可能成为新的转机和宝贵的活力:在电影越来越“小”之后会酝酿出更多的“大”;在越来越多“草根”和“非专业”人士的长时间积累后会磨练出更多的“精品”和“经典”;而新媒体的价值正是创造了机会和空间,让更多的人可以开始加入电影人的行列,也让更多的人有更多的渠道分享这些成果。总而言之,无论接受与否,新媒体时代到了我们眼前!电影的传播方式在变,看电影的人在变,电影形态也变,引发的问题同时也是机遇,因为再多的问题也不能阻挡新旧融合、新旧换代的大趋势,我们只要以科学的态度和包容、自信的心态去积极的面临挑战解决问题,一定能使新媒体真的造就电影的“新时代”! 电影论文:浅论微电影的规制和引导 一、“微电影”的积极作用 1提供展示自我的舞台 如今是一个释放和表达的时代。很多人都有自己的梦想,如电影梦。这个梦想在过去对很多人来说是遥不可及的,但“微电影”制作的低门槛让更多有电影梦的草根阶层加入到了“微电影”的制作中,让他们通过“微电影”实现了自己的电影梦。如成立于27年的中国最大的草根电影剧组——“成都草根剧组”,团队从几个人发展到一千多人。他们拍摄的45分钟的微电影《别摸我》成为国内第一部进入院线上映的草根电影。很多专业学生也是通过“微电影”走上了自己的电影之路,如北京电影学院的张思庆。他的毕业作品——3分钟的“微电影”《拾荒少年》,在2012年获得第49届台湾电影金马奖最佳短片奖。他认为拍摄“微电影”相对来说不需要太多的成本、不需要到影院上映,是专业学生练手的极好方式。 2提供娱乐的空间 “微电影”符合大众快节奏的生活状态和短暂的休闲娱乐的需求,为人们放松心情提供了娱乐的空间。娱乐“微电影”多采用恶搞、戏仿的方式。这方面的首创应该算胡戈的《一个馒头引发的血案》,此后《春运帝国》、《绿领巾的故事》等也获得了极高的点击率。此类“微电影”追求的是一种“娱乐精神”,创作者的创作初衷就是为了娱人娱己并追求一种心理上的成就感。在“微电影”创作和传播过程中,创作者和收看者都会获得娱乐上的快感。如2011年网上一段宿舍版《新闻联播》,引起了众多媒体和大众的关注。这段视频根据CCTV《新闻联播》的板块模式改编,视频中公寓电视台的主播逼真地模仿中央电视台的主播,认真地播报有关宿舍的搞笑新闻,获得了极高的点击率,达到了娱人娱己的效果。 二、“微电影”的消极效应 “微电影”作为一把“双刃剑”,在带来积极作用的同时,也可能会带来一些消极效应,主要表现在: 1容易引起“三观”误导 一些“微电影”中出现了追求高消费等不良生活的现象,这有可能会对受众的消费观带来不利影响,有可能让他们滋生拜金主义、享乐主义的人生观。还有一些“微电影”作品为了追求“眼球效应”,制作了一些不利于受众健康成长的内容,传递了一些负面的道德观。以《青春期》系列“微电影”为例,影片中展示了很多负面的情节,充斥着很多不利于我国社会主义精神文明建设的内容。这些内容对世界观、人生观、价值观尚未成熟的青少年有很大的影响力,可能会使青少年形成错误的“三观”。当年的《古惑仔》,有很多青少年正是因为看了这部电影,效仿其中的内容才成了“不可救药”的一代,如前些年发生在天津市的“少年砍刀帮”一案。还有一些“微电影”由于忽视了自身内容的考虑,可能会无意中产生一定的负面社会效应。如2011年热播的“微电影”《红领巾》被认为“真实并讽刺”,而当我们冷静下来认真思考时就会发现该“微电影”中也存在一些对当前教育的扭曲展示,无形中会给观看此片的青少年受众传递一些负面的价值观,不利于青少年健康成长。 2容易造成文化快餐化 社会竞争激烈的今天需要“微电影”这样一种快速、有效的放松方式。“微电影”为人们放松心情、减轻压力提供了娱乐的空间,但与此同时也暴露出所附带的快餐文化存在的问题。“快餐文化”是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。随着生活节奏的加快,人们很难有大块时间去做一件事情,人们日渐进入一种快餐式的生活状态。快节奏的生活让原本有限的空闲时间变得更加“碎片化”,“微电影”正好在时间上、空间上符合人们“碎片化”的需求,但几分钟或几十分钟的“微电影”一般难以深入地表达深刻的道理,这种“浅尝辄止”的快餐文化可能不会对受众产生深入、有效的影响,不会引起受众深入的思考,不良快餐文化泛滥还可能带来负面效应,可能动摇社会主义核心价值观在大众心中的影响力。 3容易造成内容“三俗”化 传统电影从制作到播出都需要经过严格的审核,而“微电影”不需要经过这些审核,所以“微电影”相对于传统电影来说进入门槛要低得多。2012年7月国家广电总局和国家互联网信息办联合下发的《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》(以下简称《通知》)也只是规定“谁播谁审”。而“微电影”的传播主要是通过视频网站,“微电影”的评判主要由“点击率”说了算,所以一些视频网站为了应对激烈的行业竞争,吸引更多受众的眼球,提高“点击率”,可能会允许一些低级趣味的“微电影”在网上传播,从而导致很多“微电影”作品格调低下,在内容上出现了一定程度上的“三俗”化倾向。这种状况如果延续下去,必然会给整个网络世界和“微电影”受众,尤其是青少年受众造成极大的负面影响。 三、“微电影”的规制和引导 “微电影”作为青少年亚文化,在带来积极作用的同时,已经出现了一些负面效应,所以我们应该从政治、经济、文化、法律、道德等方面多管齐下,对“微电影”进行正确规制和引导,从而创作出更多优秀的反映主流价值观的“微电影”作品,更多地发挥“微电影”的积极作用,避免消极效应。 1政治手段:坚持社会主义先进文化方向 2012年11月8日,中共中央总书记在第十八报告中指出:“我们一定要坚持社会主义先进文化前进方向”、“加强和改进网络内容建设,唱响网上主旋律。”因此对于处于网络亚文化的“微电影”我们一定要坚持正确的引导,坚持一元主导、多元并存的原则。一方面,我们要以开放包容、海纳百川的姿态,坚持“百花齐放,百家争鸣”的方针,允许“微电影”的存在并引导其发展,发挥“微电影”的积极作用,使之成为人们娱乐、宣泄、表达的平台,成为各种“大电影”的有益补充,成为文化多样性的有益尝试。另一方面,“我们一定要坚持社会主义先进文化前进方向”。“微电影”作为青少年亚文化具有反叛、解构的特点,对主流文化是一种挑战,所以要对其进行正确引导,用主流意识形态占领舆论阵地,创作出更多优秀的反映主流意识形态的“微电影”作品,“唱响网上主旋律”,使“微电影”永远传递正能量,传递爱与希望,如“美好212”等系列“微电影”作品。 2经济手段:加大经济投入和引导 现在的“微电影”作品层出不穷,但反映主流价值观的作品不是很多。“微电影”作为青少年喜闻乐见的新媒体形式,具有很强的 思想政治教育功能,是很好的新兴的思想政治教育载体,所以国家相关部门应该重视“微电影”这一重要的思想政治教育新载体,加大经济投入和引导,如举办“微电影”大赛,培育“微电影”人才,以多种形式和手段丰富主流价值观的“微电影”作品。另一方面,对于广告类的商业“微电影”也要加以正确引导。除了发挥广告对品牌的宣传作用以外,最好加上一些反映品牌生命力、活力等向上的、对青少年有更多积极影响的内容。广告类“微电影”除了吸引青少年眼球,增加对品牌的购买以外,更应在增强青少年乐观向上的人生追求方面起导向作用。 3文化手段:加强对“微电影”的指导 目前“微电影”出现了一定程度的泛滥趋势,品质参差不齐,恶搞严重,这也是众多被调查者反应的问题,所以为了保证“微电影”产业可以持续的繁荣发展下去,犹如电影一样,“微电影”还需要广大电影工作者与电影理论家的指导,从而使其健康、有序地发展,这样它才能成为互联网生活中一种有效的影视艺术的传播载体。中央电视台开办的付费电视频道《第一剧场》开设了一档周播栏目《微影天地》。栏目组希望能通过此栏目解读、宣传、推广有艺术品位的、弘扬主流价值观的“微电影”作品,从而引导“微电影”市场向更积极的方向发展。在十八大报告中指出:文化是民族的血脉,是人民的精神家园。为进一步推动文化大发展大繁荣,展现当代大学生文化追求与创作才华,教育部思政司等指导,文汇报、人民网等主办了“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛。通过正确的指导,这次“微电影”大赛中涌现了很多优秀的“微电影”作品,为党的十八大胜利召开营造了健康的网络文化环境。 4法律手段:制定准入机制、加大审核力度 “微电影”主要通过新媒体平台播出,所以会遇到网络等新媒体都会遇到的问题。网络的匿名性和低门槛性使网络的内容鱼龙混杂,如不加大审核力度,就会使那些违背社会伦理道德甚至充满血腥、暴力的“微电影”作品流入网络,对网络环境和“微电影”受众产生极大的负面影响,所以应该通过法律手段引导“微电影”向更加积极、健康的方向发展。在国内还没有具体翔实的法律法规保障“微电影”发展的情况下,政府的首要行动是利用政府行政手段加强对“微电影”的管理,确保“微电影”向着符合政府需要、维护社会秩序、促进社会稳定的方向发展。《通知》指出:“对网络剧、微电影等网络视听节目一律先审后播”。这大大地净化了网络环境。 5道德手段:加强“微电影”参与各方的道德素养 首先,要提倡文明办网、文明上网,倡导行业自律、网民自律,培育文明理性的网络环境,这是对整个网络正常运行的要求。这里着重要指出的是“文明办网”,加大“微电影”在网络传播前的网络监管的道德审查力度,让那些反映消极、悲观、腐朽等内容的“微电影”在网络上没有传播的机会,才能净化“微电影”市场。对此《通知》要求:“互联网视听节目服务单位,切实履行开办主体职责,承担大众传媒的社会责任,对播出的“微电影”负责。”其次,要提升“微电影”制作人的自律能力。中国电影艺术研究中心副主任饶曙光指出:微电影要实现自身的健康发展有赖于外部环境,也有赖于行业的自律。“微电影”制作人对“微电影”的品质起着举足轻重的作用。“微电影”制作人在制作“微电影”的过程中要自觉追求高尚的道德情操,遵守各个层面的道德规范,自觉履行自己的道德责任,发表立志、向上的反映主流价值观的作品,促进社会舆论环境积极向上发展。 总之,“微电影”以其全新的形式走出影院,走向大众。作为新生事物,“微电影”既有一些积极的作用,也有一些消极的效应,但随着在政治、经济、文化、法律、道德等方面正确地对其进行规制和引导,“微电影”必定会茁壮地成长起来,并将在社会主义文化建设中画出靓丽的一笔。 电影论文:论电影名翻译研究 论文摘要:电影在中西文化交流中起着重要作用。接受美学认为在翻译电影名时,应该考虑观众的文化语境,使译文与观众达成视域融合;同时,有目的地、适当地保留异质文化因子,能够更好地促进东西方异质文明的对话。 论文关键词:电影名;翻译;接受美学;视域融合 中国是一个翻译大国,翻译在中国文化史上起着举足重轻的作用。中国译坛在改革开放后迎来了第五次翻译高潮,自此,中国的翻译事业有了很大的发展,翻译的作品数量之多,涉及的领域之广,为前四次高潮所不及。其中,电影作为文化交流的一种形式,被大量译介。电影的翻译事关文化交流,而其中电影名的翻译尤为重要从商业上说,好的片名会吸引观众,提高票房收入;从文化交流的角度看,翻译体现了中外文化的对话。本文欲运用接受美学的观点把观众的接受与欣赏纳入视野,对电影名的翻译进行研究。 一、接受美学 (一)接受美学的源起和发展 接受美学兴起于20世纪六七十年代,其标志是联邦德国的康斯坦泽大学学者伊塞尔(WolfgangIser)和尧斯(HansRobertJauss)建立的文本接受理论和文学史理论。其哲学基础是现象学文学理论,尤其是罗蔓·英伽登的阅读理论,以及海德格尔和伽达默尔的现代哲学阐释学理论。接受美学是对西方作者中心和文本中心文学批评理论的反拨。 接受美学审视了读者在文学活动中的作用,这对于当时的主流文学批评理论来说是相当新的发展。伊格尔顿(TerryEa—gleton)认为现代西方文学理论的发展可以粗略地分为三个阶段:沉迷于作者中心的阶段,包括浪漫主义和19世纪的文学理论;完全专注于文本的第二阶段,如新批评;以及20世纪60年代以来研究中心向读者的明显转向。令人惊异的是,在作者、文本和读者中,读者的地位和作用总是被忽略,然而没有读者的阅读,文学文本只能束之高阁,从而丧失了存在的意义,读者的阅读过程正是文本显意的过程。因此,文学的发生,读者和作者一样至关重要。 接受美学一经提出,很快成为席卷欧洲的主流文学批评理论,且其影响深远,使之迅速波及全世界。 (二)接受美学对文学翻译的意义 作为一种文学理论,接受美学代表着研究重心向读者的转移。因此接受美学对于翻译研究的意义在于,译者应该更多地关注读者以及读者的接受与欣赏。 接受美学的代表人物尧斯从文学史的角度建立他的文学接受理论,这一理论更多地接受了现代哲学阐释学的影响。海德格尔以存在主义哲学的本体论为出发点看待阐释活动,认为主体无论是对世界还是对文本的解释,总是基于其“先结构”。伽达默尔系统地发展了海德格尔的思想,回答了“理解与阐释”问题,认为对于过去文本的理解就是现在与过去的对话,并提出了历史视界和个人视界的概念。“个人视界”是由阐释者自身的“成见”出发形成的对作品的预想和前理解;“历史视界”则是指文本在与历史的对话中构成的一种现存的连续性,包括不同时期人们对文本所作的一系列阐释,两个视界的融合则达成了理解。尧斯吸收了海德格尔和伽达默尔的理论思想,提出了“期待视野”的概念。他认为不同的读者由于其以往的阅读经验和际遇的不同而对同一作品形成了不同的期待视野;不同时代的读者对文学作品的理解,总是在该时代读者的期待视野中发生的,不同时代的读者的期待视野的变迁,导致不同时代的读者对同一作品的阐释和理解的差异。 二、电影名翻译常用策略 (一)直译 对原文中意思明确且译文又有直接对应的片名往往采用直译的方法。如:A WalkintheClouds译为《云中漫步》,TheGodFather译为《教父》,Loveatfirstsight译为《一见钟情》,《卧虎藏龙》译为CrouchingTigerHiddenDragon,RainMan译为《雨人》,SavingPrivateRyan,译为《拯救大兵瑞恩》,TheSilenceoftheLambs译为《沉默的羔羊》。 (二)音译 除了直译以外,还有音译。英语小说和电影等作品往往喜欢用主人公的姓名和故事发生的地名作为题目,而人物姓名和地名作为专有名词我们一般采取音译的方法。“所谓的音译就是在译文中保留原文的形式(如音节、字母和单词)。音译代表了翻译的一个极端,另一极端即是意译。所有严格意义上的翻译都介于这两极之间。因此,音译并非严格意义上的翻译,因为其目的就是保留形式而非意义。音译一般不用于整个篇章的翻译。但在翻译某些具有地方或历史色彩的词时,或某些译语中缺少对应的表达词语时,才采用音译。”例如JaneEyere译为《简爱》,Tess译为《苔丝》,RomeoandJuliet译为《罗密欧与朱丽叶》,Casablanca译为《卡萨布兰卡》,Titanic译为《泰坦尼克》等等。 (三)意译 《翻译学词典》认为意译更关注如何使译文读起来更自然,而不是一味地保留原语的措词不变。电影名翻译中所采用的意译大致可以归纳为5种情形。 1.套用译语典故。典故作为语言和文化中的精华往往是独一无二的,并且人们耳熟能详,因此,翻译电影名时,如译者套用译语中的典故,无疑会让译语观众倍感亲切。例如ForrestGump被译作《阿甘正传》,Lolita被译为《一树梨花压海棠》就是运用汉语典故。《梁山伯与祝英台》译为ChineseRomeoandJu-liet,《大话西游之月光宝盒》译为ChineseOdyssey:Pandora’SBox,《大话西游之仙履奇缘》译为ChineseOdyssey2:Cinderella则是套用英语典故。 2.用译语文化归化。在翻译中,译者用译语文化归化原语。如Spider译为《蜘蛛侠》,就是用译语文化去归化原文,令人联想起汉语武侠小说中的刀光剑影。 3.概括原语电影的大意。译者撇开原电影名,而在译名中概括了电影的内容大意。例如,FreakyFriday译为《辣妈辣妹》;Ghost译为《人鬼情未了》,《甲方乙方》译为DreamFactory;《花样年华》译为IntheMoodforLove;《漂亮妈妈》译为Break—ingtheSilence;《回家过年》译为Seventene Years;《有话好好说》译为KeepCool;《大款》译为TheFuneralofFamousStar。 4.运用汉语成语或四字格。汉语是一种声调语,强调四声八调,这样的音韵特点决定了汉语中有很多成语和四字格的表达。运用成语和四字格往往言简意赅,朗朗上口,因此成语或四字格的运用成为汉语的行文特点。译者在英语电影的汉译中往往喜欢运用成语或四字格使得译文更地道、更容易为汉语观众接受。例如TopGun译为《壮志凌云》,Matrix译为《黑客帝国》,Charles’sAngle译为《霹雳娇娃》,GonewiththEiw nd译为《乱世佳人》。 5.去掉原语文化。由于直译原语存在文化的障碍,译者在译文中甚至采用去掉原语文化的办法,以避开难点,迎合译人语读者。如《霸王别姬》译为FarewelltoMyConcubine;《唐伯虎点秋香》译为FIirtingScholar;《红色恋人》译为ATimetORe~emr。 三、读者的期待视野 尧斯吸取伽达默尔的思想,把对文学作品的理解置于其历史的视界中。所谓历史视界就是文本产生的文化语境,然后探索不断变化的文化语境以及读者的不断改变的个人视界之间的关系。因此 ,对文学文本意义的探索,不在于作者,而在于读者的历史性的接受,文学作品本身的意义不是恒定不变、一劳永逸的。理解本身改变了文本并且文化传统本身依赖于它们被接受的历史视野的变化而变化。 期待视野认为毫无疑问,文本作品的生命力依赖于读者,没有读者的参与,作品的生命无以延续。目标读者并不是被动地接受文学作品,相反,他们在解读作品时发挥了主体性,从而创造了文本。事实上,在读者阅读文本之前,他们有着自己的“前理解”,即世界观、社会经验和一定的美学标准,即“期待视野”。这是接受美学的重要原则。 读者的阅读经验构成了期待视野,另一方面,期待视野能影响读者对作品的理解。当读者理解并接受某一作品中的文化时,他们也就提高了自己的阅读能力。这也构成了他们的“视野的变化”,读者视野的变化也会影响译者翻译作品时所采取的策略。译文要被译语读者接受,译者必须研究目标读者的期待视野。而读者的期待视野是随着时代的发展而变迁的,因此,接受美学是发展的理论,而译者的翻译活动也是一个发展的过程。 电影名的翻译跟文本作品的翻译一样,泽者应该研究观众的接受,即其期待视野,并且要考虑到观众的视野的时代变化。例如,中国电影《卧虎藏龙》被直译为CrouchingTigerHid—denDragon就是一例。在英语国家,虎和狮象征着勇敢和威仪。如,lion—hearted一词意为“勇敢”,而在中国,虎被认为是威严、权力,龙则代表着吉祥和威仪、权力。虎和龙是中国文化中有着独特的文化意象,因此,藏龙、卧虎在中文中是褒义的。 众所周知,英语中“dragon”被认为是一种可怕的动物。根据《牛津高阶英汉双解词典(第6版)》“dragon”词条的解释:“dragon(instories)alargefierceanimalwithwingsandalongtail,thatcanbreatheoutfire”。传统中的龙,如在英国7世纪的着名史诗Beowulf中所描写的dragon就是一个无恶不作的mol—ster。因此在西方文化中,龙并不受欢迎,在英语中,CrouchingTiger是褒义,而“HiddenDragon”则为贬义。因此,按照传统,英文片名译为CrouchingTigerHiddenrDagon是不能传达原作品的文化内容的,也许还会引起误解。 随着中国改革开放以来综合国力的增强,中国在世界舞台上扮演的角色日益重要,地位不断提高,加上这2O多年的中外文化交流日益频繁,中国文化的影响力已是今非昔比,“龙”作为中国文化的象征,意味着威仪、权力和吉祥,这早已为西方人所了解。因此,西方读者的“视野”已不同于几十年前传统的看法,而是发生了很大的变迁。正如这20多年来受西方文化的影响,大多数中国人见面已经习惯说“你好”,至于“你吃饭了吗?”那已是老话了。因此,《卧虎藏龙》直译为CrouchingTigerHiddenrDagon英语观众听起来尽管不地道,但这样的带着“中国情调”的电影名不但不会引起西方观众的误解,反倒因其带着东方的色彩而实现了文化交流的目的:中国文化在与西方文化的对话中,并不是被西方话语所消解,相反,中西文化的差异性得到了彰显。 一些英语电影以故事的主人公姓名和故事发生的地点作为片名。而中国的文学作品,如电影、故事的题目喜欢用词或词组来归纳主旨让人一看就知道这部作品的内容大意。如果译者用音译的方法翻译此类片名,则相当于“不译”。其效果一般是不会太好。大多数中国人也不能接受此类翻译。因此在翻译这一类作品时,考虑到汉语观众的习惯,可以采用归纳主旨的方式来翻译。如OliverTiwst译为《奥列弗退斯特》,由于音节太长,跟汉语读者的欣赏差异太大,很难为汉语观众所接受,因而经不起时间的考验,而自生自灭;相反,译为《雾都孤儿》,既点明了故事发生的地点雾都(伦敦),又点明了主人公的身份,这样的翻译因符合汉语观众的审美期待而被接受并流传下来。这样,译文视界和汉语读者的个人视界就融合起来。 但是,音译的方法是否都会因为不符合汉语观众的传统审美期待,而不予采用呢?接受美学的一个原则是,观众是能动的接受者,是可以培养和教育的,接受者的欣赏和趣味是在一代又一代的接受之链上不断地变迁的。如《简爱》、《罗密欧与朱丽叶》的翻译,是先有同名小说、戏剧作品的翻译。而这些作品的翻译早已被汉语读者所接受。因此在同名电影翻译成汉语的时候不必另起炉灶。相信在这些小说、戏剧被音译之初,汉语观众也有一个由排斥、熟悉、接受到习以为常的过程。从中我们也可以看出接受者的接受过程就是一个视界不断改变的过程。因此采用音译这种“不译”的方式翻译作品名给汉语观众打开了另一扇窗子,让他们学会以别样的方式来看待不同于自己传统的语言和文化。无疑,这样的翻译对于促进中西文化交流和发展是非常有利的。 四、翻译的困境:异质文化的缺失 归化翻译(Domestication)是美国解构主义翻译理论家劳伦斯·韦努蒂用来指弱势文化的作品被译介入英美强势文化国家时,译者所采取的一种透明、流利、无翻译痕迹亦即译者隐身的策略。这样的翻译策略弱化了外语文本对于译语读者的陌生感和疏离感。韦努蒂追溯他所运用的“归化”这一概念至施莱尔马赫(SchlEiermacher)关于翻译的概念——“尽可能不打扰读者,而让作者靠近读者”。在上文归纳的电影名的翻译方法中,套用译语典故就属于采用透明通顺、完全消除差异性的策略。 地道翻译法(Idiomatictranslation)是Beekma n Callow用来阐述《圣经》翻译的策略,后来被Larson更多地使用来指旨在使译文读起来尽可能自然的一种翻译策略。跟奈达的“动态对等”(dynamicequivalence)相似,它强调译文对译语读者产生的影响要如同原文对其读者产生的影响一样。因此地道翻译法可以定义为:和原语有相同的意义,但是以自然的译语的形式来表达的翻译。这种翻译方法注重的是意义,向译语读者传达原文的内容,而且在表达的形式上力求使译文读起来更象是用译语写就的文本而不是翻译。这一类翻译最典型的要数运用汉语成语或四字格中所列。 “概括原语电影的大意”的译法,“去掉原语文化”的译法,均属于拟译(Adaption/Iimtation)。所谓的拟译,根据《翻译学词典》属于意译的一种,主要指译者为了使原文更适合于特定的读者或为了某一特定的目的而对原文作了相当大的改动。奈达曾把这种翻译策略等同于“文化翻译”(CulturalTranslation),认为这种拟译不能视作忠实,而Rado则干脆把它归为“伪翻译”(Pseudotranslation)。 不管是归化还是地道翻译法,或是拟译法,原电影名经过翻译后,已经看不到原名的痕迹,而更接近于译语的表达,或摒弃译语的文化。当然,从另一个角度看,这是翻译的困境。但这种无差异的翻译策略客观上遮蔽了语言和文化的多样性。 以《梁山伯与祝英台》译为C^ineseRomeoandJuliet为例,就是套用莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,这两部作品虽然同为男女爱情悲剧,而且在各自的文化中都非常有名,但除此契合之外,作品所反映的主题不同,所表现的方法不同,更重要的是它们产生的语境不同,它们在各自的文化中都有不可替代性。这种归化翻译反而可能会误导西方观众,用韦努蒂的话来说就是助长了西方的民族中心主义。在这种侵略性的单语独自、排斥差异、边缘化异族文化和弱势文化的思想指导下,译者不露痕迹地在译文中刻写下本民族的价值观,“从而向译语读者提供了在文化他者中认同自己的文化的自恋的经验”。我们不禁怀疑:译者是否在推销这样的概念:《罗密欧与朱丽叶》具有普世性。 至于ForrestGump被译作《阿甘正传》,Loli ta被译为《一树梨花压海棠》也算是运用汉语典故的一种地道翻译法。对于前者我们很容易联想到鲁迅的《阿Q正传》,这部作品除了有文字的形式,还被拍成了电影,国人耳熟能详。《阿甘正传》这一译文既取了Gump的音,又把电影讲述的是一个小人物“ForrestGump”的人生际遇的传记色彩给表明了,比音译为《福雷斯特·甘普》的“不译”不失为佳译,但《阿甘正传》太中国化了,怎么也不能让人把它和获得1995年6项奥斯卡奖的美国大片联系起来,相反它的名字很象港台的搞笑片。而《一树梨花压海棠》的译文则更是离谱,虽然令人“喜出望外”,并且典出苏东坡的一首凋侃老夫配少妻的诗,“既融人了中国传统文化,又含蓄贴切地体现了剧情”。撇开别的不说,熟悉苏轼和张先的文坛趣话和那首调侃诗“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠”的只限于少数的知识精英,因此“一树梨花压海棠”指的是老少婚配恐怕只有译者自己孤芳自赏了。这样的翻译既偏离原文又让观众搜肠刮肚甚至一头钻进故纸堆里也摸不到门,何以达成视域融合? 五、文化传播与接受:标举差异,保持文化多样性 电影作为文化传播的特殊载体,在全球化的背景下,通过电影而体现文化的多样性,应该在电影名的翻译中得到体现。译者应肩负起传播异质文化的任务,同时研究接受者的视界,在翻译中敢于标举差异,从而促进跨文明的异质文化的对话。一种文化必须敞开胸襟,接受异族文化的精华,才能保持活力,使自己屹立于世界民族和文化之林。我国翻译史上佛经翻译就是一个很好的例子。在始于东汉延至宋朝的历时一千多年的佛经翻译大潮中,中国文化在佛教的冲击下,几乎被边缘化,以至于当时的一些学者如韩愈奋起反抗佛教文化,但中国文化由于以开放的胸襟吸收外来的文化,因此还是经受住了佛教文化的洗礼,结果是中国的主流文化并没有为佛教所吞没,反而是兼收并蓄,促成了儒道释三足鼎立的新的文化格局的形成。 其实,好的翻译无异于向观众开启了通向异域文化的视角,从而更好地认识世界文化的多样性,具有海纳百川的心胸包容文化他者,而不是采用文化大棒打压弱势文化。人类文明和文化的多样性正如生物多样性一样,需要一个和谐共生的环境。文化的多样性,不是一语独自,而是杂语共生,和而不同。我们倡导的是各种文化和文明之间的平等注视和对话。翻译被认为是文化冲突的场所,在这样的文化碰撞中,我们采用的策略是什么?是妄自菲薄,向西方民族中心主义者缴械投降,还是高举差异的大旗,坚守自己文化的阵地?是夜郎自大,“我的祖上比你阔多了”的阿Q精神,还是视异质文明如当年打破国门几令亡族灭种的坚船利炮?在保留文化多样性的呼吁声中,我们该如何作为,这确实是值得深思的。 在对人类未来文化前景的描绘上,以赛义德为代表的后殖民理论给我们以启示,明确坚持“多元文化主义”:文化是多元并存的,它们之间只有差异,没有等级;要倡导一种交流对话和多元共生的文化。 六、结语 电影是文化交流的一种重要的形式,越来越多的电影被翻译成中文或英文,成为中西文化交流的重要组成部分,而其中,电影名就象一张名片,对整部电影翻译的成功与否所起的作用不言而喻。电影名的翻译应该考虑译入语观众的接受与欣赏,译者应该研究观众的接受语境,而观众的接受语境与其所根植的本土文化休戚相关,因此,译者应该充分考虑译语文化语境,在译文中提供的视域要与观众的视域达成视域融合,从而达到与观众的交流。但是观众的接受语境也是随着时代的变化而变迁的,观众的欣赏习惯有一个培养的过程,因此,译者在译文中有目的地、适当地保留原文中的异质文化因子,对于促进东西方异质文明的对话,保持文化多样性,消除西方话语霸权是一种很好的尝试。在全球化的语境下,人类文明并不是单语独自,而应该是和而不同、杂语共生的健康和谐发展,只有保持人类文明和文化的多样性而不是一体化,人类才能建立自己美好的家园 电影论文:电影广告化及其传播效果的优化 摘要: 电影广告化是一种广告利用电影媒介和电影元素实现传播目的的方法,也是近年来商业电影呈现出的一种大的趋势,它使广告在电影中越来越具有主动性。如果得到良好的运作和处理,将产生出无与伦比的宣传效果和市场效应,促进广告业和电影业的发展。 关键词:电影广告化 表现形式 缺失 效果优化 近年来,一种融合了电影元素的崭新广告样式开始引起人们的注意。它综合了广告电影和贴片广告各自优势,成为广告在新时展所激荡出的另一簇火花一一电影广告化。它的诞生,丰富了广告的存在形式,拓宽了广告的信息传播能力,同时也将广告的社会影响进一步扩大化。标志着广告对于电影元素的运用到达了一个新的阶段,是广告生存空间的一次极大扩展。电影里令人炫目的精彩画面,开始走进广告的现实之中。 大势所趋的电影广告化 电影广告化的进程最早从美国的电视栏目里开始。二战后,宝洁公司开始有意识的将其旗下品牌及具有代表性的符号融入电视节目当中。后来跨国公司看中了电影这种范围更广的传播媒介,充分利用电影的全球化传播宣传产品。今天,广告人对这种广告手段的运用日益成熟。即使在较为脱离实际的科幻电影和动画电影中,也不难寻觅到广告的踪影。 电影广告化即企业或类似性质的团体,通过赞助或支持某部电影的拍摄与制作,获得在影片中展示自身形象的机会,从而使电影越来越具有广告性质。这是一种崭新的广告投放手段,也是商业电影的一种发展趋势。另外,影片中对企业或团体形象的展示,通常跟电影的剧情发展联系在一起,采用较为隐蔽的表现方式,以避免引起观众的不满和反感。通过此类的展示,电影拥有了一定的广告因素,并在放映中起到了类似于广告的宣传作用。如在美国电影《变形金刚》里,诺基亚手机通过展示火种源威力的电影情节设置,走进了观众的视线并取得良好效果。观众在了解到诺基亚手机的原产地并非日本的同时,也看到了一部普通手机变形为战斗机器人的震撼画面。顺畅的情节设置和自然的人物对白消弭了其中的广告因素,观众并没有因此感到不满,甚至会对这部变形手机的型号产生兴趣,在他们眼中,这部手机就是一位可以发射导弹的机器霸王。 当今是一个娱乐化的崭新时代,广告要在这个拥有自己的话语体系,就必须寻找能够保证其宣传效果的表达方式。广告和娱乐业霸主电影的结合就是对时代变化的机警反应之一。广告电影和贴片广告也因此出现在广告领域之中。但很遗憾,两者都存在着一些十分明显的缺陷。广告电影受困于它的长度,丢掉了在电视上播放的机会:而贴片广告不合时宜的播放时间则抵消了它巨大的媒介优势。但电影广告化很好解决了以上两者的问题。电影巨大的发行网络可以充当广告的播放渠道,电影中精明的广告方式则保证着广告的播出效果。在这场商业游戏中,广告业完成了自己的工作,企业则成功宣传了自己的产品,电影人也获得了自己渴望的拍摄资金。这种利益与利益的合作是电影广告化存在的强大动力。 电影广告化的言说与表现形式 每一部电影都有自己的故事和叙事特点,而借助于电影平台存在的商业广告也必须考虑到每部电影的具体情况,在适当的时间、地点和情节中插入自己的相关信息,从而使电影成为一幅巨型的广告展示平台。具体言说与表现的形式主要有: 1、电影情节的广告化。即通过对电影情节的改造和干涉使其具有广告的功能。电影情节是吸引观众的一个重要因素,如果能够将广告成功地融入电影情节中去,自然会取得不俗的收视效果。根据各个电影故事进展的不同,电影情节的广告化方法也必须随之进行改变。如出现在《变形金刚》里的诺基亚手机,如果没有展示火种源这段情节,或者导演认为拍摄火种源展示的情节会影响到电影的连贯性,那么诺基亚手机就必须寻找另外的表现空间。 2、镜头背景的广告化。即在一些镜头的背景中对企业品牌进行展现,并且镜头特写也可以看作是一种背景广告方法。《疯狂的石头》中将班尼路的品牌标识作为镜头的背景加以展现,而诸如麦当劳、可口可乐等大型跨国公司的路边广告牌更是屡屡出现在电影镜头里。电影中也可以用静态的镜头特写,去展示一件商品的外形特征或商标。 3、电影道具的广告化。即通过表现片中演员使用的物品来展示相关的企业产品和品牌。在现实生活中,人们是会不断接触各种商品的,电影要正常的表现故事,也不可避免的要涉及到商品的使用。如果女主角在洗衣服,就让她用汰渍,如果男主角喝起了啤酒,啤酒的标签最好是嘉士伯…现实生活在电影中与广告接轨。《天下无贼》就对这种广告方法进行了十分精彩的运用:影片开头,刘德华用的佳能摄像机,随后,他借助敲诈的手段又开起了宝马汽车,到寺庙朝拜时更是十分猖狂的窃得若干部诺基亚手机。品牌与道具通过这些广告化的手段融合为一体。 4、电影对白的广告化。即在电影中通过人物的对话巧妙地对商品进行宣传。如《阿甘正传》里的经典台词:“见美国总统最美的几件事之一就是可以畅饮‘彭泉’汽水”。《疯狂的石头》中,男主角误将尼康(NIKON)相机读作耐克(NIKE)相机,还疑惑的问别人“耐克也产相机?”。这其实都是对企业品牌的良好宣传。而且在台词中加入品牌名称,使得广告信息较前几种手段更为明朗化,更易加深观众对品牌和产品的印象。 当然,以上几种形式在实际运用中,往往不是单独出现,而是一个电影片段就出现数种表现形式,以期获得更好的广告效果。而且在这个过程中,电影的制作人员也发挥着重要的作用,他们对电影的叙述和想法,直接影响着电影广告化的成功与否。所以赞助电影企业和其品牌必须与他们展开非常默契的合作,从而获得双方满意的结果。 电影广告化创作的主要缺失 目前,电影广告化的运用技巧和创意越来越高明、独特。在我国,伴随着《天下无贼》的成功上演,电影广告化现象正式进入人们视野,并在随后的一系列商业影片中,愈来愈频繁地被电影赞助商使用。但由此也带来一些负面效果,主要表现在: 1、无顾忌的电影广告化。在电影广告化的运用中,应强调广告的加入不会影响到电影情节的发展,从而避免观众的反感。然而在我国电影中出现的广告往往严重影响到了电影情节的进展。《天下无贼》之后,无数国内电影纷纷效仿,却往往引发许多观众的批评。其中引起较大争议的是《命运呼叫转移》,该影片由于在某些片断上过分的突出要宣传的产品,影响了电影情节而引发影迷、影评人和网友的热烈讨论。对我国电影广告化的发展和广告新的生存空间的稳定产生较大负面影响。 2、无创意的电影广告化。我国的广告产业起步晚,在广告创意方面,和西方发达国家的广告产业有着不小的差距。电影中的广告往往以非常相近的方式出现在观众面前,缺 乏丰富的创意手段。比如说,手机广告通常就通过演员使用手机来表现,毫无创意。《变形金刚》中手机变身战斗机器人的巧妙构思似离中国广告人太过遥远。我们所习惯的,还是一五一十的拿起产品用它一下,似乎这样做广告人省心,赞助企业也放心。但最后的结果却是消费者在观看电影中的不留心。 3、无深度的电影广告化。中国的电影广告化依然停留在“我在电影中出现了”阶段。在许多电影中,和故事情节没有直接联系的商品,往往只能昙花一现地在电影中露一个脸。《天下无贼》里,男女主角在车中发生争执,一辆车身涂有“长城润滑油”字样的重型卡车迎面而来,险些与他们相撞。在这个 公路惊险场面中,长城润滑油只能显示自己的品牌标志,却无法进一步展现自己的产品优于其他品牌润滑油的地方。这种没有深度的电影广告化方式,完全不能保证电影播出后对企业产品的促销作用。广告及其表现的品牌和产品成为了鸡肋不如的配角而被人们遗忘。 4、负效果的电影广告化。电影是一种非常情绪化的艺术表现形式,往往可以通过镜头去表达电影制作者对事物对与错、美与丑的判断。如果电影中的广告对插入的内容和位置考虑不周,就会对品牌形象造成负面的影响。负效果的电影广告化和无顾忌的电影广告化不同,虽然它们都会对产品起到不利影响,但相对于电影来说,负效果的电影广告化并不缺乏对观众容忍度的顾忌,甚至某些电影广告是观众乐于接受的,只是因为在错误的时间和地点被错误的人使用而对企业品牌造成了负面的效果。《疯狂的石头》中,当黑皮穿着一身班尼路对同伴炫耀时,全国人民都笑了。从此班尼路在很多人眼中成为了小偷式品牌,导致班尼路最大的年轻消费者群,却在电影疯狂的戏谑下成为了最怕购买这个品牌的群体。 电影广告化传播效果的优化 企业在电影中插入广告是一件需要慎重对待的事情。必须对电影的特征、电影的故事情节有深入的了解,对自己的产品和品牌有正确的评估,并仔细研究插入的时机、场合和插入的内容,借助于独特新颖的创意才能实现广告传播效果的最优化。 1、植入情节,表现自然。为了避免广告影响到观众对电影的观看,削弱广告的实际效果,创作中须想方设法将广告植入情节,使二者自然融合。这种融合,不能仅仅止步于表面化的“主角拿起了一瓶可口可乐”,而是应该做到对电影剧情的发展有所帮助,以致观众无法想象少了它电影将怎么继续。同时,通过广告对剧情的推动,也可以更详细的去阐述企业产品的功能、特点和优势。斯皮尔伯格在经典科幻片《外星人》中对此种手段的运用可谓如火纯青。可爱的男主人公用赫雪公司的KISS牌巧克力豆引诱外星人从藏身的棚屋里走出来,而同属于少儿阶段的小外星人也终于忍不住诱惑,近乎贪婪的吃着洒在地上的巧克力豆。KISS牌巧克力豆在电影中不仅作为道具出现,还成功的通过外星人的馋嘴表现了自己难以拒绝的美味。伴随着《外星人》的热播,KISS牌巧克力豆在北美也取得了辉煌的销售业绩。巧克力豆在这部电影中成为一个重要的角色,整个情节生动有趣,和电影融为一体,广告自然表现产品的优势与特点,毫无生硬插入的痕迹。 2、幽默优先,娱乐大众。幽默是获取别人好感的一个重要武器。广告更不例外,尤其要将自己的产品表现在电影里,如果实在不能避免被观众识破,便可采用幽默手法,使人在没有防备的笑声中接受所要宣传的事物。《我的盛大希腊婚礼》中,女主角的父亲对稳洁洗手液有一种近乎疯狂的爱恋:“我老爸只相信两件事,第一件就是希腊人需要时刻教育美国佬,第二件事是任何身体上的问题,不管是红疹还是鸡眼,只要喷稳洁就好了……”这显然是在用一种夸张的幽默手法来宣讲稳洁的清洁功能,但博得观众一笑之后,谁又在意这是一则广告呢,说不定观众在购物的时候,看到稳洁就会忍不住微笑然后将它买回家去。在《变形金刚》里,当女主角抱怨男主角的雪佛兰汽车过于破旧的时候,雪佛兰表现得非常人性化,它竟把男女主人公同时从车里踢了出去,然后通过自己的特异功能变成了一辆崭新的雪佛兰跑车。这一情节在电影院反应极佳,引发了观众的阵阵笑声。也保证了没有人会因为电影花大量时间展示雪佛兰汽车的外形而对电影和赞助商产生反感。另外,诸如夸张、反讽的手段,如有合适的表达空间,也可在电影广告中应用。 3、选准广告投放的电影平台。电影是企业宣传的极佳平台,但每一部电影都有其特定的情节和独特的风格,某种产品可能适合这种电影,却不适合于另一种电影。如果不考虑电影的客观情况,而盲目的将产品广告投放进去,就可能使企业得不偿失,甚至会影响电影的质量。宝马汽车长期赞助007系列电影,邦德所驾驶的各种宝马座驾为巩固宝马汽车的高档形象添加了重要的砝码,使其平添了一丝神秘的气息。很难想象,一款饼干产品可以借助007系列电影这个平台来成功的宣传自己的产品并取得类似于宝马车的成就。因此,产品的定位和电影的定位一定要有重合的地方,这种重合是企业广告得以存在于电影的重要条件,也是增强广告宣传效果的催化剂。另外,适当的电影平台也给了企业产品增强其产品诉求的机会。以汽车市场为例,奥迪为了争夺年轻人市场,花重金赞助了科幻巨片《我,机器人》,并专门邀请设计师涉及了一款没有轮胎的奥迪概念车。这款在电影里大展神威的奥迪汽车,深深地影响了作为潮流先导的年轻消费者,在与奔驰争夺年轻富豪的战斗中占得了先机。 4、大力开展片外宣传。一部电影里很难有许多机会让赞助商的产品可以隆重的登场,给观众以印象。更多时候它们往往是不足数秒的短暂露脸,甚至观众还来不及认出这是哪款产品的标识,电影镜头就已经被切换,产品的特点和优势无法完全展现。因此,借助于电影这一特殊舞台,企业的宣传运作起着重要作用。淘宝网在《天下无贼》公映后的表现就堪称国内企业的楷模。电影中,淘宝网标识是作为偷窃集团的掩护道具暂时性出现的,甚至有网友在看过这部影片后开玩笑似的将淘宝网称为“掏包网”,然而淘宝网积极地利用这次赞助机会,在影片外的领域发动与影片有关的广告攻势。他们不仅出席每次《天下无贼》的宣传活动,电影公映后还利用自己的网络优势,在网站上拍卖影片中所使用过的道具,在影迷中引起了不小的轰动。各大城市的公交站台上也无不是“淘宝网赞助《天下无贼》”的巨幅海报,这种阵势甚至压制住了电影其他的主赞助商,淘宝网的网站特点和独特优势也凸显出来。 显然,电影广告化是当下广告业和电影业结合的最佳方式,它使广告在电影中越来越具有主动性。如果得到良好的运作和处理,将产生出无与伦比的宣传效果和市场效应,促进广告业和电影业的发展。甚而至于,在未来的某日,一种崭新的电影形式——广告式电影将诞生于世间。 电影论文:对电影名翻译研究 论文摘要:电影在中西文化交流中起着重要作用。接受美学认为在翻译电影名时,应该考虑观众的文化语境,使译文与观众达成视域融合;同时,有目的地、适当地保留异质文化因子,能够更好地促进东西方异质文明的对话。 论文关键词:电影名;翻译;接受美学;视域融合 中国是一个翻译大国,翻译在中国文化史上起着举足重轻的作用。中国译坛在改革开放后迎来了第五次翻译高潮,自此,中国的翻译事业有了很大的发展,翻译的作品数量之多,涉及的领域之广,为前四次高潮所不及。其中,电影作为文化交流的一种形式,被大量译介。电影的翻译事关文化交流,而其中电影名的翻译尤为重要从商业上说,好的片名会吸引观众,提高票房收入;从文化交流的角度看,翻译体现了中外文化的对话。本文欲运用接受美学的观点把观众的接受与欣赏纳入视野,对电影名的翻译进行研究。 一、接受美学 (一)接受美学的源起和发展 接受美学兴起于20世纪六七十年代,其标志是联邦德国的康斯坦泽大学学者伊塞尔(WolfgangIser)和尧斯(HansRobertJauss)建立的文本接受理论和文学史理论。其哲学基础是现象学文学理论,尤其是罗蔓·英伽登的阅读理论,以及海德格尔和伽达默尔的现代哲学阐释学理论。接受美学是对西方作者中心和文本中心文学批评理论的反拨。 接受美学审视了读者在文学活动中的作用,这对于当时的主流文学批评理论来说是相当新的发展。伊格尔顿(TerryEa—gleton)认为现代西方文学理论的发展可以粗略地分为三个阶段:沉迷于作者中心的阶段,包括浪漫主义和19世纪的文学理论;完全专注于文本的第二阶段,如新批评;以及20世纪60年代以来研究中心向读者的明显转向。令人惊异的是,在作者、文本和读者中,读者的地位和作用总是被忽略,然而没有读者的阅读,文学文本只能束之高阁,从而丧失了存在的意义,读者的阅读过程正是文本显意的过程。因此,文学的发生,读者和作者一样至关重要。 接受美学一经提出,很快成为席卷欧洲的主流文学批评理论,且其影响深远,使之迅速波及全世界。 (二)接受美学对文学翻译的意义 作为一种文学理论,接受美学代表着研究重心向读者的转移。因此接受美学对于翻译研究的意义在于,译者应该更多地关注读者以及读者的接受与欣赏。 接受美学的代表人物尧斯从文学史的角度建立他的文学接受理论,这一理论更多地接受了现代哲学阐释学的影响。海德格尔以存在主义哲学的本体论为出发点看待阐释活动,认为主体无论是对世界还是对文本的解释,总是基于其“先结构”。伽达默尔系统地发展了海德格尔的思想,回答了“理解与阐释”问题,认为对于过去文本的理解就是现在与过去的对话,并提出了历史视界和个人视界的概念。“个人视界”是由阐释者自身的“成见”出发形成的对作品的预想和前理解;“历史视界”则是指文本在与历史的对话中构成的一种现存的连续性,包括不同时期人们对文本所作的一系列阐释,两个视界的融合则达成了理解。尧斯吸收了海德格尔和伽达默尔的理论思想,提出了“期待视野”的概念。他认为不同的读者由于其以往的阅读经验和际遇的不同而对同一作品形成了不同的期待视野;不同时代的读者对文学作品的理解,总是在该时代读者的期待视野中发生的,不同时代的读者的期待视野的变迁,导致不同时代的读者对同一作品的阐释和理解的差异。 二、电影名翻译常用策略 (一)直译 对原文中意思明确且译文又有直接对应的片名往往采用直译的方法。如:A WalkintheClouds译为《云中漫步》,TheGodFather译为《教父》,Loveatfirstsight译为《一见钟情》,《卧虎藏龙》译为CrouchingTigerHiddenDragon,RainMan译为《雨人》,SavingPrivateRyan,译为《拯救大兵瑞恩》,TheSilenceoftheLambs译为《沉默的羔羊》。 (二)音译 除了直译以外,还有音译。英语小说和电影等作品往往喜欢用主人公的姓名和故事发生的地名作为题目,而人物姓名和地名作为专有名词我们一般采取音译的方法。“所谓的音译就是在译文中保留原文的形式(如音节、字母和单词)。音译代表了翻译的一个极端,另一极端即是意译。所有严格意义上的翻译都介于这两极之间。因此,音译并非严格意义上的翻译,因为其目的就是保留形式而非意义。音译一般不用于整个篇章的翻译。但在翻译某些具有地方或历史色彩的词时,或某些译语中缺少对应的表达词语时,才采用音译。”例如JaneEyere译为《简爱》,Tess译为《苔丝》,RomeoandJuliet译为《罗密欧与朱丽叶》,Casablanca译为《卡萨布兰卡》,Titanic译为《泰坦尼克》等等。 (三)意译 《翻译学词典》认为意译更关注如何使译文读起来更自然,而不是一味地保留原语的措词不变。电影名翻译中所采用的意译大致可以归纳为5种情形。 1.套用译语典故。典故作为语言和文化中的精华往往是独一无二的,并且人们耳熟能详,因此,翻译电影名时,如译者套用译语中的典故,无疑会让译语观众倍感亲切。例如ForrestGump被译作《阿甘正传》,Lolita被译为《一树梨花压海棠》就是运用汉语典故。《梁山伯与祝英台》译为ChineseRomeoandJu-liet,《大话西游之月光宝盒》译为ChineseOdyssey:Pandora’SBox,《大话西游之仙履奇缘》译为ChineseOdyssey2:Cinderella则是套用英语典故。 2.用译语文化归化。在翻译中,译者用译语文化归化原语。如Spider译为《蜘蛛侠》,就是用译语文化去归化原文,令人联想起汉语武侠小说中的刀光剑影。 3.概括原语电影的大意。译者撇开原电影名,而在译名中概括了电影的内容大意。例如,FreakyFriday译为《辣妈辣妹》;Ghost译为《人鬼情未了》,《甲方乙方》译为DreamFactory;《花样年华》译为IntheMoodforLove;《漂亮妈妈》译为Break—ingtheSilence;《回家过年》译为Seventene Years;《有话好好说》译为KeepCool;《大款》译为TheFuneralofFamousStar。 4.运用汉语成语或四字格。汉语是一种声调语,强调四声八调,这样的音韵特点决定了汉语中有很多成语和四字格的表达。运用成语和四字格往往言简意赅,朗朗上口,因此成语或四字格的运用成为汉语的行文特点。译者在英语电影的汉译中往往喜欢运用成语或四字格使得译文更地道、更容易为汉语观众接受。例如TopGun译为《壮志凌云》,Matrix译为《黑客帝国》,Charles’sAngle译为《霹雳娇娃》,GonewiththEiw nd译为《乱世佳人》。 5.去掉原语文化。由于直译原语存在文化的障碍,译者在译文中甚至采用去掉原语文化的办法,以避开难点,迎合译人语读者。如《霸王别姬》译为FarewelltoMyConcubine;《唐伯虎点秋香》译为FIirtingScholar;《红色恋人》译为ATimetORe~emr。 三、读者的期待视野 尧斯吸取伽达默尔的思想,把对文学作品的理解置于其历史的视界中。所谓历史视界就是文本产生的文化语境,然后探索不断变化的文化语境以及读者的不断改变的个人视界之间的关系。因此 ,对文学文本意义的探索,不在于作者,而在于读者的历史性的接受,文学作品本身的意义不是恒定不变、一劳永逸的。理解本身改变了文本并且文化传统本身依赖于它们被接受的历史视野的变化而变化。 期待视野认为毫无疑问,文本作品的生命力依赖于读者,没有读者的参与,作品的生命无以延续。目标读者并不是被动地接受文学作品,相反,他们在解读作品时发挥了主体性,从而创造了文本。事实上,在读者阅读文本之前,他们有着自己的“前理解”,即世界观、社会经验和一定的美学标准,即“期待视野”。这是接受美学的重要原则。 读者的阅读经验构成了期待视野,另一方面,期待视野能影响读者对作品的理解。当读者理解并接受某一作品中的文化时,他们也就提高了自己的阅读能力。这也构成了他们的“视野的变化”,读者视野的变化也会影响译者翻译作品时所采取的策略。译文要被译语读者接受,译者必须研究目标读者的期待视野。而读者的期待视野是随着时代的发展而变迁的,因此,接受美学是发展的理论,而译者的翻译活动也是一个发展的过程。 电影名的翻译跟文本作品的翻译一样,泽者应该研究观众的接受,即其期待视野,并且要考虑到观众的视野的时代变化。例如,中国电影《卧虎藏龙》被直译为CrouchingTigerHid—denDragon就是一例。在英语国家,虎和狮象征着勇敢和威仪。如,lion—hearted一词意为“勇敢”,而在中国,虎被认为是威严、权力,龙则代表着吉祥和威仪、权力。虎和龙是中国文化中有着独特的文化意象,因此,藏龙、卧虎在中文中是褒义的。 众所周知,英语中“dragon”被认为是一种可怕的动物。根据《牛津高阶英汉双解词典(第6版)》“dragon”词条的解释:“dragon(instories)alargefierceanimalwithwingsandalongtail,thatcanbreatheoutfire”。传统中的龙,如在英国7世纪的着名史诗Beowulf中所描写的dragon就是一个无恶不作的mol—ster。因此在西方文化中,龙并不受欢迎,在英语中,CrouchingTiger是褒义,而“HiddenDragon”则为贬义。因此,按照传统,英文片名译为CrouchingTigerHiddenrDagon是不能传达原作品的文化内容的,也许还会引起误解。 随着中国改革开放以来综合国力的增强,中国在世界舞台上扮演的角色日益重要,地位不断提高,加上这2O多年的中外文化交流日益频繁,中国文化的影响力已是今非昔比,“龙”作为中国文化的象征,意味着威仪、权力和吉祥,这早已为西方人所了解。因此,西方读者的“视野”已不同于几十年前传统的看法,而是发生了很大的变迁。正如这20多年来受西方文化的影响,大多数中国人见面已经习惯说“你好”,至于“你吃饭了吗?”那已是老话了。因此,《卧虎藏龙》直译为CrouchingTigerHiddenrDagon英语观众听起来尽管不地道,但这样的带着“中国情调”的电影名不但不会引起西方观众的误解,反倒因其带着东方的色彩而实现了文化交流的目的:中国文化在与西方文化的对话中,并不是被西方话语所消解,相反,中西文化的差异性得到了彰显。 一些英语电影以故事的主人公姓名和故事发生的地点作为片名。而中国的文学作品,如电影、故事的题目喜欢用词或词组来归纳主旨让人一看就知道这部作品的内容大意。如果译者用音译的方法翻译此类片名,则相当于“不译”。其效果一般是不会太好。大多数中国人也不能接受此类翻译。因此在翻译这一类作品时,考虑到汉语观众的习惯,可以采用归纳主旨的方式来翻译。如OliverTiwst译为《奥列弗退斯特》,由于音节太长,跟汉语读者的欣赏差异太大,很难为汉语观众所接受,因而经不起时间的考验,而自生自灭;相反,译为《雾都孤儿》,既点明了故事发生的地点雾都(伦敦),又点明了主人公的身份,这样的翻译因符合汉语观众的审美期待而被接受并流传下来。这样,译文视界和汉语读者的个人视界就融合起来。 但是,音译的方法是否都会因为不符合汉语观众的传统审美期待,而不予采用呢?接受美学的一个原则是,观众是能动的接受者,是可以培养和教育的,接受者的欣赏和趣味是在一代又一代的接受之链上不断地变迁的。如《简爱》、《罗密欧与朱丽叶》的翻译,是先有同名小说、戏剧作品的翻译。而这些作品的翻译早已被汉语读者所接受。因此在同名电影翻译成汉语的时候不必另起炉灶。相信在这些小说、戏剧被音译之初,汉语观众也有一个由排斥、熟悉、接受到习以为常的过程。从中我们也可以看出接受者的接受过程就是一个视界不断改变的过程。因此采用音译这种“不译”的方式翻译作品名给汉语观众打开了另一扇窗子,让他们学会以别样的方式来看待不同于自己传统的语言和文化。无疑,这样的翻译对于促进中西文化交流和发展是非常有利的。 四、翻译的困境:异质文化的缺失 归化翻译(Domestication)是美国解构主义翻译理论家劳伦斯·韦努蒂用来指弱势文化的作品被译介入英美强势文化国家时,译者所采取的一种透明、流利、无翻译痕迹亦即译者隐身的策略。这样的翻译策略弱化了外语文本对于译语读者的陌生感和疏离感。韦努蒂追溯他所运用的“归化”这一概念至施莱尔马赫(SchlEiermacher)关于翻译的概念——“尽可能不打扰读者,而让作者靠近读者”。在上文归纳的电影名的翻译方法中,套用译语典故就属于采用透明通顺、完全消除差异性的策略。 地道翻译法(Idiomatictranslation)是Beekma n Callow用来阐述《圣经》翻译的策略,后来被Larson更多地使用来指旨在使译文读起来尽可能自然的一种翻译策略。跟奈达的“动态对等”(dynamicequivalence)相似,它强调译文对译语读者产生的影响要如同原文对其读者产生的影响一样。因此地道翻译法可以定义为:和原语有相同的意义,但是以自然的译语的形式来表达的翻译。这种翻译方法注重的是意义,向译语读者传达原文的内容,而且在表达的形式上力求使译文读起来更象是用译语写就的文本而不是翻译。这一类翻译最典型的要数运用汉语成语或四字格中所列。 “概括原语电影的大意”的译法,“去掉原语文化”的译法,均属于拟译(Adaption/Iimtation)。所谓的拟译,根据《翻译学词典》属于意译的一种,主要指译者为了使原文更适合于特定的读者或为了某一特定的目的而对原文作了相当大的改动。奈达曾把这种翻译策略等同于“文化翻译”(CulturalTranslation),认为这种拟译不能视作忠实,而Rado则干脆把它归为“伪翻译”(Pseudotranslation)。 不管是归化还是地道翻译法,或是拟译法,原电影名经过翻译后,已经看不到原名的痕迹,而更接近于译语的表达,或摒弃译语的文化。当然,从另一个角度看,这是翻译的困境。但这种无差异的翻译策略客观上遮蔽了语言和文化的多样性。 以《梁山伯与祝英台》译为C^ineseRomeoandJuliet为例,就是套用莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,这两部作品虽然同为男女爱情悲剧,而且在各自的文化中都非常有名,但除此契合之外,作品所反映的主题不同,所表现的方法不同,更重要的是它们产生的语境不同,它们在各自的文化中都有不可替代性。这种归化翻译反而可能会误导西方观众,用韦努蒂的话来说就是助长了西方的民族中心主义。在这种侵略性的单语独自、排斥差异、边缘化异族文化和弱势文化的思想指导下,译者不露痕迹地在译文中刻写下本民族的价值观,“从而向译语读者提供了在文化他者中认同自己的文化的自恋的经验”。我们不禁怀疑:译者是否在推销这样的概念:《罗密欧与朱丽叶》具有普世性。 至于ForrestGump被译作《阿甘正传》,Loli ta被译为《一树梨花压海棠》也算是运用汉语典故的一种地道翻译法。对于前者我们很容易联想到鲁迅的《阿Q正传》,这部作品除了有文字的形式,还被拍成了电影,国人耳熟能详。《阿甘正传》这一译文既取了Gump的音,又把电影讲述的是一个小人物“ForrestGump”的人生际遇的传记色彩给表明了,比音译为《福雷斯特·甘普》的“不译”不失为佳译,但《阿甘正传》太中国化了,怎么也不能让人把它和获得1995年6项奥斯卡奖的美国大片联系起来,相反它的名字很象港台的搞笑片。而《一树梨花压海棠》的译文则更是离谱,虽然令人“喜出望外”,并且典出苏东坡的一首凋侃老夫配少妻的诗,“既融人了中国传统文化,又含蓄贴切地体现了剧情”。撇开别的不说,熟悉苏轼和张先的文坛趣话和那首调侃诗“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠”的只限于少数的知识精英,因此“一树梨花压海棠”指的是老少婚配恐怕只有译者自己孤芳自赏了。这样的翻译既偏离原文又让观众搜肠刮肚甚至一头钻进故纸堆里也摸不到门,何以达成视域融合? 五、文化传播与接受:标举差异,保持文化多样性 电影作为文化传播的特殊载体,在全球化的背景下,通过电影而体现文化的多样性,应该在电影名的翻译中得到体现。译者应肩负起传播异质文化的任务,同时研究接受者的视界,在翻译中敢于标举差异,从而促进跨文明的异质文化的对话。一种文化必须敞开胸襟,接受异族文化的精华,才能保持活力,使自己屹立于世界民族和文化之林。我国翻译史上佛经翻译就是一个很好的例子。在始于东汉延至宋朝的历时一千多年的佛经翻译大潮中,中国文化在佛教的冲击下,几乎被边缘化,以至于当时的一些学者如韩愈奋起反抗佛教文化,但中国文化由于以开放的胸襟吸收外来的文化,因此还是经受住了佛教文化的洗礼,结果是中国的主流文化并没有为佛教所吞没,反而是兼收并蓄,促成了儒道释三足鼎立的新的文化格局的形成。 其实,好的翻译无异于向观众开启了通向异域文化的视角,从而更好地认识世界文化的多样性,具有海纳百川的心胸包容文化他者,而不是采用文化大棒打压弱势文化。人类文明和文化的多样性正如生物多样性一样,需要一个和谐共生的环境。文化的多样性,不是一语独自,而是杂语共生,和而不同。我们倡导的是各种文化和文明之间的平等注视和对话。翻译被认为是文化冲突的场所,在这样的文化碰撞中,我们采用的策略是什么?是妄自菲薄,向西方民族中心主义者缴械投降,还是高举差异的大旗,坚守自己文化的阵地?是夜郎自大,“我的祖上比你阔多了”的阿Q精神,还是视异质文明如当年打破国门几令亡族灭种的坚船利炮?在保留文化多样性的呼吁声中,我们该如何作为,这确实是值得深思的。 在对人类未来文化前景的描绘上,以赛义德为代表的后殖民理论给我们以启示,明确坚持“多元文化主义”:文化是多元并存的,它们之间只有差异,没有等级;要倡导一种交流对话和多元共生的文化。 六、结语 电影是文化交流的一种重要的形式,越来越多的电影被翻译成中文或英文,成为中西文化交流的重要组成部分,而其中,电影名就象一张名片,对整部电影翻译的成功与否所起的作用不言而喻。电影名的翻译应该考虑译入语观众的接受与欣赏,译者应该研究观众的接受语境,而观众的接受语境与其所根植的本土文化休戚相关,因此,译者应该充分考虑译语文化语境,在译文中提供的视域要与观众的视域达成视域融合,从而达到与观众的交流。但是观众的接受语境也是随着时代的变化而变迁的,观众的欣赏习惯有一个培养的过程,因此,译者在译文中有目的地、适当地保留原文中的异质文化因子,对于促进东西方异质文明的对话,保持文化多样性,消除西方话语霸权是一种很好的尝试。在全球化的语境下,人类文明并不是单语独自,而应该是和而不同、杂语共生的健康和谐发展,只有保持人类文明和文化的多样性而不是一体化,人类才能建立自己美好的家园 电影论文:世界影坛的“意识流电影” 一 世界影坛上曾经出现了不少意识流电影，它们对世界电影艺术的发展，起了很大的影响。我国电影界也有一些编导为了丰富电影艺术的表现手段，尝试运用意识流手法拍摄电影，如著名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等，但它们还算不上是意识流电影。 意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。20世纪20年代欧美作家将“意识流”运用于文学创作，50年代才进入电影创作之中。什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉·詹姆士提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的形式出现的，像‘链’或‘环节’那样。它不是联结起来的，而是流动的。河流或流水是描写意识状态的借喻。”这里的涵义在于强调意识活动的连续性，如水流一样不可中断。后来“意识流”被现代派小说广为运用，形成了“意识流小说”派。根据一些文艺史家们的意见，小说的发展有三个阶段，即早期小说，注重描写情节和人物外部活动；心理小说，着重描写人物内在的思想、感情和心理活动；意识流小说，描写人物复杂的精神世界，不仅是理性内容即理智思想，还有非理性内容，如幻想、幻觉、情感波动等。由此可见，意识流小说阶段的文学作家们已开始运用人的意识如同水在流动着的概念去写小说，写人的精神状态和思想活动，改变了过去写事件、写故事情节的手法。 其实，一些作家面对现代社会、现代人的复杂性，他们认为过去写实主义的方法已不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式，意识流的方法就是在这样的探索中形成的，它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或者按情节之间的逻辑而展开的结构。故事随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。实际上，意识流小说用的主要技巧和手法就是“内心独白”。1887年法国作家杜夏丹最早采用“内心独白”手法，因而被认为是“意识流”文学的先驱。但“意识流”文学的真正鼻祖应推爱尔兰作家乔伊斯(《尤利西斯》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927)，他们的创作实践受到了伯格森直觉主义学说和弗洛伊德潜意识学说的强烈影响。二战以后运用意识流方法写作的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。上世纪的60年代，法国出现了一个新小说派，代表人物是阿兰·罗勃·格丽叶，他们就是用意识流方法从事文学创作，并且取得了成就。于是，在新小说派的影响下，开始把意识流这个心理学概念引用到电影中来。 二 什么是意识流电影?它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。 世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》和《处女泉》等，前者描写一个中世纪武士参加十字军征战后，感到精神毁灭而回到瑞典。当时瑞典瘟疫流行，到处可见强奸、盗窃和杀人的罪行。他更感幻灭，要从信仰上帝找到精神支柱。后来他从死神那里得知自己死期快到，乃与死神对弈，故意拖延时间以便找机会在死前做一好事(救了一对夫妇)，以弥补虚度一生的内心悔恨。后者则着重心理分析，有三兄弟作恶多端，合谋强奸少女嘉琳，还杀死了她。她父亲为了报复而处死他们。为了消除内心恐惧，他先举行了异教徒的祭祀仪式。影片结束时，嘉琳尸体下涌出了泉水，象征着道德“干枯”的世界已恢复了精神平衡。 意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要。没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《81/2》(又译《八部半》)正是强调直觉的“内省影片”的典型。它描述了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部影片中所遇到的种种困顿与危机。这位导演准备拍一部表现人类末日的新影片。为此，他来到了温泉疗养院，边疗养边准备拍摄工作。然而，他却发现自己的创作陷入危机之中。影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是朦胧一团，处处是阻碍和矛盾，与此同时，他也深陷于个人生活的危机中，与妻子在感情上无法沟通，情妇又对他纠缠不休。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态……最后，他举行了一次毫无内容的记者招待会，同请来的客人跳起了伦巴舞。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。 法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震憾世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。这部具有反战倾向的影片，叙述了一位法国女演员，去日本拍摄一部关于和平题材的影片，她认识了一位日本建筑工程师，他们相爱了。在相爱的过程中，女演员向他讲述了自己的第一次恋爱，那是在二次大战期间，她在家乡纳韦尔爱上了一位23岁的德国士兵，但是，他在纳韦尔解放的那一天，却被打死了。这位18岁的少女则因为与德国人恋爱而被打成“法奸”，关在地窖内，并被剃光了头，遭尽羞辱，一度精神失常。后来她去了巴黎，那一天，正是日本广岛遭到原子弹轰炸的日子。“她”与“他”分手后回到旅馆，因忍受不住孤独的寂寞又来到街上，与徘徊至那里的工程师相会。“他”恳求“她”留在日本，但“她”却难忘巴黎的家。最后，两人互相告别，并深情地呼唤着对方象征的名字：“广岛!”“纳韦尔!”这部影片不少地方运用了“闪回”镜头，由现在转换到过去，由日本转换到法国。日本建筑工程师的任何动作，都引起这位女演员回忆二战 时的那位德国士兵和她在一起的情景。其中有一组镜头特别引人注目：早晨的旅馆里，女演员从阳台回到房间后，看见日本工程师还在床上睡，他的一只手在睡梦中蠕动。接着下面一个镜头，马上就是那个德国兵躺在地上，在临死前一只手痉挛的景象。这两个镜头的突然转换和连接，表明现在和过去的情景同时出现在女演员的脑海里了。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。 雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。这也是一部没有传统的故事和连贯的情节、人物身份也极不明确的影片。描写在一座巴洛克式的豪华建筑中，聚集着一大群客人。其中有一位X先生，告诉一位叫A的女士，他们去年曾在马里昂巴德见过面。她当时答应过离开她的丈夫M，与他一起私奔，现在一年过去了，他不愿再等下去，她必须跟他一起走，A女士却无论如何也记不清有过这段往事，不承认与X先生有过交往。但在X先生的反复诉说下，她终于抛弃了M丈夫，与X先生一起离开了。 除了介绍以上几位世界电影大师的意识流影片外，当代著名的经典意识流影片还有法国的《老枪》等，也在电影史上有着极其重要的地位，它们都具备着共同的创作特点。 三 世界影坛上出现的意识流影片的创作特点是极其鲜明的，归纳起来有如下几个特点： 第一，意识流剖析人物的内心世界，给观众留下极为深刻的印象。 国外电影理论界围绕“意识流”问题历来有争论，有两种意见：一种意见认为，作为现代主义流派的“意识流”与作为表现手法的“内心独白”应严格加以区别；另一种意见认为，“意识流”也就是“内心独白”，它经过现实主义改造可以为现实主义艺术家所运用。其实，当今世界影坛上不少电影导演都是按照第二种意见去做的。法国影片《广岛之恋》就是以其丰富的“内心独白”(意识流)深入生动地剖析了人物的内心世界，从而深刻鲜明地表达了影片的主题思想。这部影片在主题思想上尽管有暧昧之处，不像传统电影那样直白单一，但从今天角度来看，影片既表现了一个异国恋情故事，又折射了战争，影片通过女演员视点中的广岛和回忆中的纳韦尔。她说：“我总是为广岛的命运哭泣。”接着以镜头中把相爱的美丽而赤裸的身体和受原子辐射烧伤、变形、腐蚀的人体相对照，这种蒙太奇组合产生了强烈的对比效果：灭绝人性的屠杀和以爱情为象征的生命的顽强抗争。影片也插进了几个旅游者参观日本和平广场的镜头。她又说：“我还知道一些别的事，一切都会重新开始。20万人死亡，8万人受伤，在9秒钟之内……”这些断断续续的“内心独白”(画外音)是和各种纪录片镜头组合在一起的。观众的视觉和听觉同时发挥作用的时候，就会感受到一些特殊的含义：这是在告诫人们，警惕啊!不要“忘记”，“忘记”就意味着历史的重演。《广岛之恋》也是把文学与电影完善结合起来的成功典范。影片中优美的解说词与抒情的语调给影片带来了浓郁的文学色彩。因为影片的剧本出自法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯之手。她曾发表70余部小说，10部剧本，当过14部影片的编剧和导演。她70岁高龄时发表《情人》，搬上银幕后成为世界电影史上的经典作品。《广岛之恋》的语言风格明显带有杜拉斯本人的风格特点。影片中大段的内心独白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵，确是其他影片所罕见的。加上导演雷乃又是个富有探索和创新精神的创作者，他掌握了视觉和语言之间的完美的平衡，并且运用画面表现了人的潜意识活动，形成了影片中新颖的意识流手法。这部影片于1959年问世后，不久就荣获了第12届戛纳国际电影节评委会大奖、第14届英国学院奖、联合国奖以及法国梅里爱奖和1961年纽约评论家协会最佳外语片奖。 第二，时间空间跳跃多变，大大丰富扩展了影片的容量，深化了主题。 意识流电影往往是打破了时间、空间、地点的界限，把时间、地点自由地交叉起来，因为这些影片编导认为，当一个人考虑问题时是没有时间、地点观念的，思想活动往往是没有逻辑性和规则的，他们还认为，要“真实”地表现一个人的思想活动，就要不受时、空、地的限制，一定强调时间、地点的统一，必然有“虚假”的成分，有“编”的痕迹。当然把时间、空间与地点混在一起的手法，在常规电影中也出现，有时也出现“闪回”、“倒叙”，但它是围绕一个主题和一个中心事件来处理的。意识流电影的“闪回”、“倒叙”却不同，不是为中心事件服务，完全是按照人的潜意识的不规则活动而混在一起的，从而起到深化主题的作用，当代著名影片《老枪》就是成功的典范。 《老枪》这部影片由法国著名导演罗贝尔·昂里哥于20世纪70年代执导的。他成功地将20世纪三四十年代形成的电影传统与五六十年代出现的探索创新结合起来，使影片取得令人赞赏的成就，因而荣获了1976年法国首届最高电影奖——凯撒奖的最佳电影、最佳男演员和最佳声音奖。这部影片最显著的特点是大量使用了“闪回”。“闪回”在影片中出现10余次，在时间上占据了全部影片放映时间的五分之二，这在一般影片中是少见的。这部影片由“闪回”在结构上形成了两个时空层次，即现实时空层次(客观的时空层次)和心理时空层次(主观的时间)。这两个层次清晰明确地将影片分成两个部分，讲述了两个故事：一个是二次大战末期，法国医生于连为妻子女儿报仇，手拿老枪，孤身一人消灭德国残敌的故事。另一个是大战前于连和妻子克拉拉从一见钟情，到婚后生育女儿弗洛兰丝的幸福生活。这两个层次展开的两个故事是有机地结合在一起的，互为因果，推进两个故事双向展开。现实层次触发了心理层次的展开，心理层次又为现实层次的行动提供动机，两个层次互相对比，互相衬托，构成了这部影片剧作结构的基础骨架。这里值得一提的是，意识流影片《老枪》中的“闪回”确实充分发挥了作用。传统影片中的“闪回”主要作用在于交代或补充某些事件，以保证影片讲述的故事有头有尾，完整无缺，很少用来展现人物的内心世界。而《老枪》中大量使用“闪回”，其最主要的作用，是将镜头深入到人物的心灵深处，揭示人物心态，从而塑造了一个立体的活生生的人物形象，并因此大大增强了影片主题的深度和广度。如影片中的现实层次是按照时间先后顺序展开的，心理层次则根据主人公于连的心态呈现出来的，与现实时间恰恰相反。第一次“闪回”，是于连的“想象”：妻子和女儿被德寇用喷火枪残害成“木炭”。这里用于连的想象就使观众亲眼看到了于连此时此刻的心理活动，体验到他的激愤之情。接下来出现的一个个闪回，使观众从于连的心理角度，看到了于连幸福的家庭生活和甜密的爱情生活。从这些“闪回”里，观众看到了战争在一个人心理上产生了深刻的烙印，同时也看到了一个真实的英雄。这完全来自“闪回”手法的功效。因此说《老枪》是一部借助“意识流”刻画战争的成功影片。这个特色体现了50年代以来人们注重展露战争对人精神上的影响，而一反传统战争片从外部反映战争的老套。 再提一下《广岛之恋》，这部影片完全摒弃了传统的故事和线性的叙事结构。它通过大量的“闪回”和画外音手段，打破了时空界限和对情节的外部描述，把过去与现在、经验与经验的描述交织在一起，在对记忆与遗忘，经验与时间等问题的探讨中表现了战争给人带来的梦魇。影片中对过去的追求并不只是对往事的回忆，而是被深深嵌入今天之中，与今天构成了一种隐喻式的结构。影片中移动拍摄的广岛街头的镜头与同样方法拍摄的纳韦尔街头的镜头组接在一起。这种过去与现在的交融形成了影片一个时间性的主题，片中的“她”就是作为“过去”的一个代表，这两位都有着自己幸福家庭的主人公之间的爱情显然不能从一般的生活的意义上去理解，而毋宁说是一种象征。纳韦尔少女的个人遭遇 与广岛遭受的浩劫完全不能相比。但导演雷乃却有意把这两个相差悬殊的世界联系在一起，以一种独特的对比强调战争的残酷。这两个异地发生的事件又能从时间上联系起来(“她”获得解放之时，正是广岛遭受灾难之日)，从而进一步打破了它们的空间界限，使其成为人类永恒的记忆。 瑞典导演伯格曼的《野草莓》也是通过人物的意识在现实媒介刺激下自由地流动，完全打破了时空界限，几乎概括了老教授波尔格整个的一生。影片在一段波尔格向观众讲述自己的故事的片头后，就是他作的一个恶梦。在梦中，他看见一辆柩车在街上自己行走，棺材打开来，里面的死人伸出来要拉他进去。而他发现，这个死人正是他自己。梦中包含的对死亡的恐惧促使他对自己进行反思。影片中波尔格探望老母亲的段落是用现实的形象来暗示他对自我的探索。影片中的另一个梦，象征着他对自己的判决，揭示了老教授在潜意识中对自己的否定和自责，而又与他在现实中正在走向一个新的荣誉形成了鲜明的对比。在影片结尾，老教授又作了一个美好的梦，表现出他对新生活的渴望。伯格曼在影片中不但运用大量直接的心理画面来表现过去的反思，而且通过对现实情景和人物的规定，使其与过去紧密呼应，以强化人物的主观感受。这些现实中的形象既为波尔格的心理活动提供了依据，也使过去与现在、梦幻与现实构成了一个互相耦合的整体。 第三，打破了传统的戏剧化结构。 上世纪的三四十年代，好莱坞的故事片创作达到了鼎盛时期，而这些故事片都是戏剧式结构，故称戏剧式电影。在艺术历史的长河中，先有戏剧，后有电影，早期的电影模仿了戏剧。因此电影作为故事片样式从一诞生，就受戏剧影响，总是沿袭亚里士多德、易卜生等的戏剧编剧方法和舞台处理方法，即开始、发展、高潮、结局、尾声等5个阶段的结构方法，或为三幕剧方法，即第一幕开始，第二幕发展，第三幕结束。但意识流电影的编导们认为，这种创作规律和结构方法不符合电影的特性，电影的特性是能够开拓微观世界，把肉眼看不见的东西，通过摄影机变成可见的。于是根据这个原理，他们更觉得电影应该表现人的内在的心理状态，只有反对戏剧性，反对情节化，摒弃“编戏的虚构成分”，才能“如实地表现”所要表现的事物。 因此，无论是《野草莓》、《81/2》，还是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》等这些经典的意识流电影，它们的结构都是打破了传统的戏剧式结构，是反情节化、反戏剧化、反传统的舞台剧结构，也不要求有一个完整的戏剧事件在影片中贯串始终，而是打破时空顺序、随意跳跃、非理性怪诞、无逻辑的闪接。 第四，反对通过电影传达一般的伦理，而是主张“体现一种较伦理更为深奥的哲理”。 哲理化倾向表现在各种题材影片中，尤其是伦理道德问题方面，过去有不少电影编导，为伦理道德题材影片开辟了一条独特的创作途径。他们历来强调“哲理的深度”，力图深化主题和哲理化的探索。前苏联在上世纪20年代就拍摄了一部惊世之作——《第四十一》，到了50年代又重新改编搬上了银幕，可见编导的别具匠心。影片一直到今天还经得起时间考验。也在50年代法国拍摄的《广岛之恋》更震撼世界影坛，它把战争给广岛带来的灾难与法国女演员在恋爱问题上的悲剧结合起来，提出战争与和平、个人爱情与民族情感这样的哲理问题。因为单纯从人性角度来看，当年的法国少女与德国士兵两相情愿的恋爱是纯洁的，但从民族感情来看，少女的行为对法兰西民族是有罪的。而在意识流电影编导们看来，“传达伦理的影片只不过告诉观众谁是好人谁是坏人，应该要什么不应该要什么，要体现一种哲理的影片却是让人去理解人生思考人生的真谛”(转引自罗慧生著《世界电影美学思潮史纲》，山西人民出版社)。“文秘站有”版权所 电影论文:探讨中国电影的现况和问题 一、发行和营销 从发行环节看,目前我国电影的发行方式主要有五种:第一,投资出品加发行。这是目前我国大发行公司主要的发行模式,类似于好莱坞六大公司的模式,大发行公司同时也是投资公司。国内的排名靠前的发行公司多数在业务模式上模仿好莱坞六大,所以投资发行是其主打模式。在这种模式下公司从项目研发开始介入,参与制片投资并负责发行,比如光线出品发行了《泰囧》。再如,中影股份2013年出品加发行约10部影片,以宣发代股份出品模式的发行近20部。第二,专业发行公司的发行。缺乏发行体系的制片方负责宣传营销部分,专业发行公司发行部分,按一定比例提取发行费。发行费一般为发行收入的10%左右。比如2013年中影股份发行了100多部影片,光线没投资制作却发行了《中国合伙人》。第三,保底发行。制片公司与发行公司共同商定一个票房保底线(通常是制片公司对影片的最低票房预期或者是保本线),发行方预先支付保底费并垫付前期发行宣传费用。[2]实现保底票房之后的票房分成,发行方占较大比例,比如《小时代》票房大卖,盈利最多的是以保底发行方式发行该片的乐视影业,因为保底线之上的票房,乐视分成为50%。第四,买断地区版权发行。这种方式一般用于国内发行公司对进口批片的发行。所谓批片,是指批量进口的买断地区版权影片,国内片商以固定的价格把国外影片的大陆地区放映权从国外片商处买断,而国外片商不参与票房分成。现在每年我国进口批片的配额在30部左右,批片多数是好莱坞六大公司之外的多样化的影片“,卖相”比不上好莱坞大片,且多数批片的国内发行滞后于全球。国内只有中影和华夏两家公司拥有进口片的发行权,其他公司可以协助推广的名义发行批片,在购得版权后找中影、华夏合作获取进口配额。2010年的《敢死队》以50万美元左右价格买断版权,获得2.15亿元票房;《伯纳德行动》以不到10万美元买断,获得1000多万元的票房。2010年《敢死队》大卖之后批片价格猛涨,亏损案例增多,比如《艺术家》370多万元被买断,但票房却不到400万。第五,进口大片的分账发行,这只能由中影和华夏垄断经营。以《少年派的奇幻漂流》为例,该片最终票房约为5.68亿元,按照25%的分账所得,出品方20世纪福斯将收到2300万美元的票房分账。从2012和2013年的数据看,我国电影发行公司数量为70家左右。与制片公司上千家的数量相比,发行公司数量固然偏少;但发行环节是一个有规模经济门槛的行当,一个专业的发行公司一年需10部左右的发行量才可良性运转;在国内市场容量有限(院线发行的中外新片2012年为317部,2013年为305部)的情况下,发行公司不需太多。我国的电影发行业需要的是,专业的发行公司通过行业整合,加大发行吞吐量来获得规模经济效应,提高竞争优势。从表2可以看出:2013年国内的发行公司前十名的市场份额总占比为57.81%,远低于好莱坞前十大发行公司在北美市场的市场份额,说明我国电影发行业的市场集中度还不够。进入前十名的门槛是年度票房3.8亿元,占比为1.74%(寰亚数据),这个门槛其实并不高。 中国的六大发行公司分别是:中影、华谊、光线、乐视、博纳、华夏。如果把市场竞争力较弱、依靠政策优势垄断经营的华夏排除在外,则安乐和万达是本土六大公司的有力争夺者。另外,在其他发行公司中值得关注还有,排名第12的卡通先生专长于动画片发行,排名第15的福建恒业专长于惊悚片制作发行,该公司定位为“中国的狮门”。我国的发行环节面临的问题是:第一,中影和华夏占据进口片发行垄断地位,中影数字公司垄断了大部分影片的数字拷贝和密钥制作业务,这些有违市场公平原则,不利于产业竞争力的培育。第二,缺乏有竞争力的专业发行公司。除了中影和华夏凭借政策优势培育的发行能力,只有光线和乐视拥有地面发行队伍(“陆军”),从发行业务起家的博纳具有一定的专业素质,其余的发行公司多数是投资发行公司,制片项目多则发行多,业务波动较大。多数公司还没有进化到好莱坞六大公司那样依靠发行量保持稳定市场份额的阶段。第三,发行公司对项目的掌控力较弱,发行模式同质化。分区域发行、分院线发行始终没有成为主流,只有《目击者》等少数影片尝试了细分市场发行。第四,优质影片少,小发行公司拿不到好片。除发行外,电影营销环节近年来发展迅速,正独立为电影产业链上制发放之外的第四个重要环节。由于我国电影产业总量逐步扩大,产业链也快速细分,专业化的营销公司逐步出现。2013年全国电影票房排名前十位的国产片中,只有《中国合伙人》这一部是出品方自己做的营销,其余九部的营销全部外包给了营销公司。传统观念认为,一部电影的营销费用是跟制片成本成比例的,但实际上营销投资更多是跟票房目标成比例的。2012年,我国电影营销费用总额达到24亿元,占全年票房的14%;2013年,电影营销费用为28亿,占总票房比约为13%。[4]目前市场份额较大的专业电影营销公司有:营销了《北京遇上西雅图》的和颂世纪、《致青春》的麦特传媒、《警察故事2013》的时代万华、《私人订制》的影行天下、《让子弹飞》的剧角映画、《厨子戏子痞子》的光合映画等。这些营销公司都有经典案例,但规模都不大,后进入者机会还很大。营销是电影产业链的高附加值环节。电影营销具有不同于一般营销的特点。电影营销的操作过程中定位和传播两个环节尤为关键。 常见的电影营销方式有近20种,在实际操作中可以通过整合营销的方式,系统化地提升营销效果。近年来兴起的大数据在电影营销中已经得到运用,可极大地提升电影营销的效率。当下中国的电影营销存在四类误区:第一,夸张营销:当下不少大片的营销都存在着资源浪费、效率低下的问题,很多大把砸钱的营销活动最终却没有换来高票房。典型的代表是,大投资烂片夸张的营销大于内容品质,过多地炒作导致观众不再相信忽悠。在品质既定的情况下,铺天盖地的宣传倒不如适可而止的营销。此外,部分影片会打出“首部”、“第一”等夸张的噱头来吸引观众目光;或者试图通过开创新类型片来另辟奇径,如“惊悚喜剧”、“爱情悲喜剧”等。这类营销策略要慎用,因为超越类型常规太多的创意意味着越过了观众的“类型期待视野”,违反了观众与片方的“类型契约”,在吸引观众方面存在重大问题。第二,不分阶段的营销:电影营销可以分为概念传播、元素传播、价值传播、商业传播等不同的阶段。在不同的阶段中,营销的侧重点应有所差别。比如,在影片的价值传播期最适合用网络互动的方式诠释影片价值,而非硬广投放。第三,混淆营销对象:电影营销面临着合作企业、院线/影院、传播媒体和观众等四个层面的对象,不可混淆。很多人认为,媒体认同+媒体传播=观众认同,事实上,媒体更加重视的是信息的新闻价值、话题价值,而不是影片本身的质量。所以营销团队在媒体认同并传播之后,还要注重针对观众的营销,才能奏效。第四,误入歧途的营销:多是把热点话题、八卦新闻等同于电影营销。制造话题和八卦新闻可以,但以此驱动电影营销传播,那么八卦的设计一定要和电影营销的诉求一致,否则话题带动的注意力无法转化为对观众的吸引力。之所以出现诸多误区,是因为我国电影营销还不够成熟。电影营销的理想状态是恰到好处,营销的基础仍然是内容为王,发展趋势是有智慧含量的差异化营销。尽管产业分工的细化是长期趋势,而且电影营销业发展迅速,但电影营销公司的发展有天花板,营销方始终是电影业的外围服务 方,无法从根源上改变电影品质。在目前优秀影片极度匮乏的情况下,一些更有抱负的营销公司已经在向电影产业链的上游制片环节攀升,比如影行天下已参与了上游的创意策划和剧本顾问业务,麦特参与投资了《全民目击》和《致青春》。 二、院线与影院 从2002年我国电影产业化改革到2013年底,院线和影院发展保持了高速增长。2013年我国新增银幕5077块,银幕总数达18195块,同比增长38.7%,平均每天新增13.9块银幕。2013年全国影院放映场次达到2885万场,同比增长39.7%;2013年全国观影人次为6.134亿,同比增长24.4%。表3可见:2002-2013年,我国的院线从30条增加到46条,观影人次从不到1亿增加到6.134亿,银幕数是11年前的9.9倍。终端的迅猛发展无疑是近年来我国电影票房保持高速增长的基础。我们可以分别考察一下目前院线和影院的情况。从表4可看出,我国的院线目前处于两极分化的状态。表4的数据表明:2013年我国共有46条院线,人次排名前10名的院线票房总额为140.35亿元,占全国总票房的64.47%。第29名的北京九州中原票房为1亿元,排名30-46的都是1亿元以下的院线。排名45的中广国际院线年票房为442万元,排名46的安徽中安院线仅有3万元票房。由此可见,院线两极分化极端严重,排名靠前的几大院线主控市场,年票房不足1亿元的小院线,在未来很可能被整合淘汰。但是,由于我国的院系经营存在地区和行政壁垒,退出机制不合理,产业整合并不容易进行。在所有院线中,值得关注的是万达和大地。排名第一的万达院线以全年31.6亿的票房夺冠,同比增长28.7%。万达院线依托“影院+广场”的运作模式、定位于高端市场的思路和雄厚的资本开创了院线经营的万达模式。到2013年底,万达院线共有影院142家,银幕数1247块,其中3D银幕898块,巨幕114块,院线覆盖全国27个省市区,辐射70多个城市。[7]万达的票房从2009年到2013年连续5年位居全国第一。大地院线凭借定位于二、三、四线城市甚至县城和城镇的“蓝海战略”和适应小城物价的低价策略,在影院建设和票房增速两项指标上,已连续三年排名全国第一。截止到2013年底,大地院线共有影院379家,银幕1798块,其中3D银幕1336块,院线覆盖到27个省市区。2013年,大地已经成为银幕数最多的院线,并以15.7亿元票房一跃为全国第4大院线,同比增长43.9%[8]。 万达和大地为院线发展提供的启示是:民营资本主导,灵活经营,效率致胜;定位明确,或高端大气上档次,或零票房小城蓝海战略;快速扩张,对规模的要求先于对利润的要求;院线以有资产联接的影院为主,院线掌控力强。在院线竞争越来越激烈的情况下,加盟影院对院线竞争优势的贡献在下降,院线参与投资的影院逐步成为产业终端竞争的关键。但就是在影院环节,遇到的问题越来越突出。从表5可以看出:排名第一的耀莱成龙国际影城2013年总票房为9195万元,场均人次为75.9人。排名第300名的绍兴蓝天国际影城2013年票房为1872万元,场均人次为31.1人。这两家影院的场均人次都远高于全国影院的场均人次21.26人。越是人次排名靠后的影院,场次、票房越少,场均人次也越少。实际上,影院的发展目前呈现出两极分化的局面。2013年排名第一的耀莱成龙国际影城拥有17个厅,单日最高票房为76.2万元,单月最高票房为1172万元[10]。该影城已连续几年并列总票房和观影人次的第一名,是唯一票房突破9000万的单体影院。同时,我国还有很多业绩很差的影院。2012年,票房超过1000万元的影院为512家;票房在200万元以下的影院为1623家,总票房占全国票房的4.82%。2013年,票房超1000万元的影院不到700家,占全国影院总量的17%;票房不足500万元的影院占影院总量的约70%,而这其中超60%的影院年票房不足100万元。[11]年票房不足100万元的影院已经处于惨淡经营的状态,未来影院市场的洗牌不可避免,大批缺乏竞争力的小影院将被淘汰或者被改建。 电影论文:全球化时代中国电影的文化分析 在当今的中国和西方人文社会科学领域，谈论全球化问题是相当时髦的，因为这一话题不仅吸引了经济学界和金融学界的学者，甚至对包括电影在内的文化学者也有着相当的诱惑力。就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。当代电影和文化工业的“全球化”在这一部分，首先我将重申我在其他场合对全球化的不同形式作过的评述。(1)在我看来，在这样一个被描述为“全球化”的时代，随着经济、文化和信息资本的迅速流动，传统的时空观念也大大地改变了。在这一硕大的“地球村”里，人们之间的相互交流已经变得越来越便利。对于这一点，西方马克思主义理论家和左派知识分子已经作了仔细的研究并写下了不少批评文字。确实，在全球化的时代，政府的职能将在某种程度上为一种隐形“帝国”的全球治理(globalgovernance)所取代。这个帝国就是全球化：“虽然它掌握着巨大的压迫和破坏的权力，但这一事实也不应当促使我们去缅怀过去的那些老的主宰形式。通向帝国的道路以及全球化的过程提供了各种解放力量的新的可能性。当然，全球化并不只是一样东西，被我们认可为全球化的多重过程并不是一个统一体或一种声音。我们将论证道，我们的政治任务并不是简单地抵制这些过程，而是要对它们进行重新组合并将其引向新的终端。支撑帝国的有着创造力的芸芸众生同样也有能力自发地建构起一个反帝国的力量，以及另一种全球流动和交往的政治组织。”(2)也就是说，我们在提出应对其挑战的策略之前，应该首先承认这一现象的客观存在。毫无疑问，在全球化的时代，所有人为的中心结构均被资本的流动和新的国际劳动分工所消解。一种新的身份认同危机随着（处于帝国之中心的）西方理论的向（处于边缘地带的）东方和第三世界国家的运动而出现在民族文化的机制中。较之文化的其他形式，电影是仅次于电视的另一种最容易受到全球化浪潮波及的艺术形式。既然电影产业最容易得益同时也最先受到全球化的波及，因此，中国电影便不仅受到好莱坞电影产业的影响和渗透，同时也受制于多种国内的因素，如电视和网络的崛起和挑战等。面临这一境况，我们中国的知识分子不得不提出这样一个问题：面对这一具有威慑力的挑战我们应该采取何种对策？难道我们将坐等幽灵般的全球化将我们的民族文化吞噬吗？或者说我们在新的世纪将仍然像以往那样固执地抵制这一不可抗拒的历史潮流的冲击吗？这些均是本文所要讨论的问题。 尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。(3)也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克·詹姆逊(FredricJameson)所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内容。”(4)显然，马克思主义的辩证唯物主义教导我们，不要把自己局限于事物的任何单一的方面，因为全球化的过程始终是与另一种力量并行不悖的：本土化。在世界文化的进程中，时而全球化显得强大有力，时而本土化又从另一方面制约了它的权力。因此，全球化若不落实到某个特定的本土情境是无法实现的。也就是说，用以解决这种悖论的也许是一种妥协和变形了的“全球本土化”策略。只有这样，我们所生活于其中的世界才能始终处于发展之中。 既然全球化是一个十分复杂的现象，那么我首先将其视为一个远远早于20世纪的漫长过程。在这方面，重读马克思和恩格斯一百五十多年前在《共产党宣言》中的一段论述将有助于我们深刻地认识全球化过程的起源及发展。按照马恩的论述，美洲的发现无疑开启了资本主义向全世界扩展的过程，而伴随这一过程而来的则是旅行中的资本(travellingcapital)，发展到20世纪后半叶便进入了其高潮。这不仅为物质生产所证明，同时也为文化生产所印证：“物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”(5)按照我的理解，这里所说的“世界文学”绝不是指一种单一的具有趋同性的文学，而是一种代表着多重取向的各民族先进文学发展的方向，也即歌德当年理想中的一种跨越国界和民族疆界的文学。与经济领域内的情况所不同的是，文化上的全球化绝不意味着只有一种形式的文化，而是一种既有其共通性同时又有着多元发展方向的文化上的全球性特征。它和歌德所追求的“世界文学”有着某种共通之处，但是马恩所谓之的“世界文学”之含义则更广，它甚至可用于电影生产和发展的文化全球化方向。 我们在读了马恩的上述这段话后便清楚地明白，马克思主义创始人至少涉及了我们在今天的文化语境下研究全球化的四个问题：(1)经济全球化的起源以及其从西方向东方的运动规律；(2)由资本的崛起以及由此而来的资本的积累和扩张所导致的国际劳动分工；(3)跨国资本化的出现，资金的流动以及跨国公司的应运而生；(4)由物质生产所激发的精神文化生产以及世界文学的诞生。尤其是第四个问题与我们的文学和文化生产及研究密切相关。因此，不管我们讨论经济全球化或文化全球化，我们都不得不看到这二者之间内在的关联以及从马克思主义的教义中产生出的一些灵感和理论资源。当然，我们也应该看到，在当时的情况下，马克思和恩格斯还不可能直接地讨论（经济上的）全球化与（文化）生产以及审美表现之间的关系，更不可能预示20世纪后半叶全球化进程的最新发展，但是他们实际上却已经触及到了这一事实，即精神文化生产的全球趋向也是由经济全球化的进程所导致的一个必然结果。既然电影工业更加受制于市场经济的法则和以跨国公司为其重要标志的全球化，那么当我们讨论全球化时代的中国电影时，我们首先应该想到全球化这一幽灵所可能导致的影响。 我们都知道，文化上的全球化可以同时带来文化趋同性 和文化多样性，而且后者的特征更加明显。尽管我本人并不赞成那种“趋同”式的文化全球化，但我们也不能忽视当代文化中出现的越来越明显的趋同特征：强有力的（第一世界）文化越来越向处于弱势的（第三世界）文化渗透，这一点尤其体现在美国电影产业在中国市场的大举入侵和强有力渗透。显然，文化传播始终依循了这样的规则：强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展。但有时也会出现逆向运动的现象，这一点尤其可以在这两个例子中见出：张艺谋执导的《英雄》同时在中国本土和海外的大获成功，以及中国旅加作家贝拉的小说《9.11生死婚礼》（现代出版社，20__年版）以102万美元的天价被好莱坞大导演卡梅隆买断电影改编权。(6)因此正如美国的新马克思主义理论家弗雷德里克·詹姆逊在谈到全球化与文化的内在联系时所中肯地指出的，“我认为，全球化是一个传播学的概念，它依次遮盖并传播了文化或经济的含义。我们感觉到，在当今世界存在着一些既浓缩同时又扩散的传播网络，这些网络一方面是各种传播技术的明显更新带来的成果，另一方面则是世界各国，或至少是它们的一些大城市，的日趋壮大的现代化程度的基础，其中也包括这些技术的移植。”(7)作为当今极少数在文学研究和包括电影在内的文化研究领域内著述甚丰的西方马克思主义理论家，詹姆逊的上述文字实际上提醒我们，文化的全球化在很大程度上是由信息的传播造成的，因此，在本文的下两部分，我将分别对近二十年来中国电影所走过的道路和在全球化的影响下所处的现状作一反思，以便提出我们的文化知识对策。改革时代中国电影的文化反思在当今时代，那些高级的文化艺术产品大都被看成了消费品，甚至理论在某种程度上也成了可消费的文化产品：无节制的复制、模拟和戏仿、增殖甚至大宗制作等均取代了现代主义时代对文化艺术产品的精雕细琢，平面的人物描写取代了对人物深层心理的细致描写，碎片甚至精神分裂式的结构取代了现代主义艺术的深度结构，等等。这一切状况的出现都表明，文学艺术的现代主义精神受到了严峻的挑战，同时这些症状也引起了一切有着强烈社会责任感的文化学者和理论家们的密切关注，但是他们的担忧绝不应当是对之抱一种敌视的态度，而应当正视这些复杂的现象以便从理论和文化批判的角度对之进行分析阐释。通过这些分析和阐释也许可以提出一些切实可行的对策。 虽然电影也属于大众文化的范畴，并且曾对精英文化和文学形成有力的挑战，但是它却无法摆脱有着更广大受众的电视业和最近崛起的网络文化的更为有力的挑战和威胁，因为后二者无疑有着更为广大的市场。在讨论中国当代电影的走向时，我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化”(localization)和“非殖民化”(decolonization)问题的争论。我这里首先对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代作一文化反思，因为我认为这可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。 首先，令我们感到振奋的是，我们不得不面对这一事实，即在近二十年里，中国电影已经大大地早于文学而率先与国际接轨：中国电影在著名的国际电影节上获得一个又一个大奖，在某种程度上圆了不少中国文化人和电影人试图“与世界接轨”的梦想。这一方面给那些导演和明星们带来了巨大的声誉，但另一方面也引发了激烈的争论和截然相反的两种意见。毫无疑问，一种意见认为，这些电影节和电影奖是由西方电影界所操纵的，带有强烈的“东方主义”(Orientalism)色彩，因此中国电影的获奖实际上在某种程度上加速了中国文化和电影的“殖民化”进程。在这些学者看来，全球化就是“西方化”(Westernization)或“美国化”(Americanization)或“殖民化”(colonization)的代名词。他们顽固地坚持某种本土主义的立场，排斥任何形式的外来影响，或更具体地说来，拒斥来自西方国家的影响，以便实现中国电影的“非殖民化”目标。一方面，他们指责张艺谋、陈凯歌等有着强烈先锋意识的导演们蓄意歪曲中国和中国人的形象，使其以一个“他者”的面目出现在西方观众的期待视野中，以达到讨好西方人的目的。因此，在他们看来，毫不奇怪，这些电影并非凭借其自身独特的美学价值和高超的艺术手法而获得西方大奖的，而是在很大程度上以对中国人的歪曲描写迎合了西方观众和评奖委员们对东方的不健康的情趣。因此他们基于本土主义的立场试图发起反对中国电影和文化“殖民化”的斗争。另一种观点则认为，中国电影在国际电影节的获奖标志着其最终得到了国际同行和权威机构的认可，中国电影终于先于文学而走向世界了，这应该被视为一个良好的开端，它不仅促进了东西方文化之间的相互交流和理解，同时也有助于中国电影业在市场经济的不利环境下的发展和繁荣。我虽然比较倾向于后一种观点，但认为有必要从一些具体的电影文本的分析出发来从理论上消解本土主义与全球主义的二元对立。 从理论上来看，本土主义者旨在保护本民族固有的“本真性”(authenticity)，使其免受外来影响，这在已经成为世贸组织成员国的当代中国无疑是行不通的，因为中国在过去的二十年里一直在实行改革开放和扩大对外交流。在这样一种大的氛围下，我们无法摆脱外来影响，因为就文化的相互影响和相互渗透性而言，不仅是中国的经济和政治在国际上发挥着越来越重要的作用，中国文化，包括电影和大众文化产品，也在不断地影响其他的民族和文化。因此本土主义便改头换面成为另一种新的形式：大肆攻击所谓的“文化殖民主义”，试图通过弘扬本民族文化的精神来对抗全球化时代的新殖民主义渗透和入侵。既然电影是从西方引进的一种集现代技术与艺术为一体的综合艺术形式，那么在中国的电影理论批评领域翻译介绍当代西方最新批评理论思潮也往往早于文学领域对西方理论思潮的引进。(8)年轻的电影导演或批评家对西方学术理论界正在进行的研究之兴趣往往大于对中国批评理论界所讨论的问题。尽管在中国的文化学术界始终有着关于中国电影获得国际电影节大奖究竟是好事还是坏事的争论，但我仍认为从一种后殖民的理论视角对这种独特的现象作一分析是十分必要的。 诚然，自上世纪80年代以来，当中国向世界再次打开国门实行经济改革时，各种西方批评理论和文化思潮，特别是后现代主义和后殖民主义，自然蜂拥而至，首先对作家艺术家的创作产生了强烈的影响。(9)这种影响虽曾经历过与艺术家的互动，并打上了后者对之的有意识误读甚至创造性建构的色彩，但最终还是形成了与西方原体有着种种差异的不同变体。在此我仅举出几个例子来说明这些电影导演是如何有意识或无意识地将自己从西方理论中获取的灵感糅合进自己的电影文本的。 首先是80年代后期名噪一时的《红高粱》在柏林电影节获得金熊奖一例就有着种种电影之外的因素。在我看来，这些因素在很大程度上与当时西方的理论批评风尚不无关系。这部根据莫言同名小说改变的电影在创作和生产之时正值“尼采热”在中国文化界再度兴起之日。电影中以极大的热情讴歌了一种尼采式的“酒神精神”(Dionysiairit)和巴赫金式的“狂欢化”(carnivalization)场面，一切宁静和和谐的秩序都被破坏了。这显然在渗透了某种“日神精神”(Apoloniairit)的中国文化土壤里是缺乏的。确实，对尼采的重新发现福柯等后结构主义者的一大贡献，因为在西方，经历了后工业文明的洗礼，人们所渴望看到的是一种消除人为痕迹的自然的素朴感，而这一点尤其体现在电影中那一大片带有象征意义的高粱地里。另一部获奖影片《菊豆》是根据刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》改编的，小说原来的目的是再现一种带有传统的弗洛伊德式“男性中心”社会之特征的俄狄浦斯情结的中国变体，而到了影片《菊豆》中，这种俄狄浦斯情结的变体则掺进了某种拉康式的女权主义新精神分析学成分。这在很大程度上取决于导演的无意识心理的作用，他很有可能或多或少地受到了当时西方批评风尚嬗变的影响而突出女主人公的地位。对“男性中心”意识的反叛和对现存世界的消解导致了另一个“他者”的诞生：以菊豆为中心人物的一个“女性中心”世界。而杨天白的先后杀死自己的两个父亲则更是突出了菊豆的中心位置，这一点正好与后现代主义的反等级制度之尝试和拉康的新精神分析 学以及被压抑的边缘话语所采取的“非边缘化”策略相吻合。因此这部电影在西方观众和学者中颇受欢迎并被频繁讨论就不足为奇了。根据苏童的小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》刻意渲染了一种对西方观众来说十分陌生而又神秘的仪式：灯笼的摘挂意味着男主人公将进入某个“太太”的闺房，颇有一番性和政治的象征意味。当然，对这种虚构的“伪民俗”国内虽有学者作了强烈的抨击，但这一现象本身却使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇，不管有意无意，影片中的这一描写最终还是满足了他们的猎奇心理。如果我们将这些电影文本化的话，我们不难发现，政治背景的淡化无疑印证了詹姆逊所宣称的所有第三世界文学文本都可当作其民族寓言来阅读的说法。陈凯歌执导的《霸王别姬》也带有这种民族寓言之色彩，由于影片中过多地渲染了中对知识分子和艺术家的迫害而一度在大陆被禁演，但在海外却异常红火。(10)在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中，导演几乎使用了他所能想到的所有后现代技法，诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽等，甚至包括一种德勒兹式(Deleuzian)的精神分裂幻想和想象，试图创造一个全球化时代后现代艺术的东方变体。在此更值得一提的是，影片对中国的场面的戏仿式再现更是召唤了人们对那种无政府狂欢情景的记忆，而与此同时对诸如性和政治等问题的调侃则给普通观众以某种近似荒诞的快感。《秋菊打官司》中对一种平实素朴氛围的追求和对现代主义的非此即彼之二元对立的消解则使得这部电影与所有受过教育的西方观众的期待视野相吻合。综上所析，这些拍摄精美、象征意味深刻的影片受到西方观众的欢迎并获得国际电影节大奖就是顺理成章之事了。 应当承认，张艺谋和陈凯歌等导演未必曾意识到西方批评风尚的嬗变，更谈不上有意识地以（中国的）第三世界经验来实践（西方的）第一世界理论了。因此不分青红皂白地指责这些艺术家有意识地误读西方理论并将其应用于歪曲中国的现实倒是从另一方面过高地估计了他们的理论修养，因为我认为，他们对西方理论的理解和误读在很大程度上取决于他们作为东方艺术家所特有的艺术直觉，这一直觉使他们敏锐地感觉到艺术风尚和批评标准的嬗变，为了获得国际大奖必须拿出自己的独特产品，使得（以西方占主导的）电影节评委觉得他们的作品既不流于重复，又带有西方人无法获取到的一些东方民族特有的东西，也即霍米·巴巴所谓之的“介于二者之间”(ietween)，因为只有这种产生于二者之间并能够互动的东西才具有独创性：它既是地地道道的产生于中国本土的东西，同时又能在经过来自西方的艺术形式包装之后同时与这二者进行对话。这不仅是张、陈等中国艺术家能获得成功的奥秘，更是西方的不少有着第三世界背景的人文知识分子和后殖民理论家获得成功的必经之路。不看到这一隐于表面现象之背后的复杂因素而一味指责这些导演，就不可能对他们的成功作出公允的评价。无论如何，虽然这些充满异国情调的场景从后殖民理论的角度来看包含有明显的东方主义色彩，但这些中国电影获得国际大奖至少使中国文化和艺术更为世人所知。本土主义的因素无法摆脱与全球主义的融合甚至混杂而产生出某种“不东不西”的第三者。我们谁都无法否认，在全球化的时代，所谓文化的“本真性”是不存在的，甚至马克思主义、现代性和后现代主义等西方的理论思潮经过不同的学派的阐释也变得“本土化”了。因此，鉴于全球化时代的民族-国家之疆界变得日益模糊，用“全球本土主义”(glocalism)或“全球本土化”(glocalization)这样的术语来解释这一现象也许是比较合适的。民族的身份认同也是如此，在当今时代，原有的一种（固定的）身份已经裂变为（可以建构的）多重身份和多种文化认同。因此“身份研究已经越过了许多学科之界限，涉及种族、阶级以及女权主义、同性恋研究中的多重交织这些问题，以及种族和区域研究中的后殖民主义、民族主义和种族性互动这类问题。这种相互交织的现象为新的理论和不同身份的话语的接合和讨论提供了激烈论争的场所。”(11)虽然这些中国电影依循的是好莱坞的创作和生产模式，但它们所描写的情节和展现这些故事的方式却是地地道道的中国本土的东西。也就是说，全球化若不定位于特定的文化语境是无法实现的。如果我们不分青红皂白地指责张艺谋和陈凯歌等有意地讨好西方观众而获得了众多国际大奖的话，那么人们不禁要问，为什么他们的众多追随者不像他们那样在国际影坛倍受青睐呢？这个问题确实难以回答，但在我看来，在很大程度上由于全球化的来临，国际社会和中国的交流变得越来越方便了，中国本身也越来越开放了，因此中国电影导演们的创新意识也越来越紧迫了，再重复那些老的东西已不仅不再能吸引域外观众，甚至还会失去更多的本土观众。这就是为什么近几年来中国电影颇不景气以及大批观众流失的部分原因所在。面对文化全球化带来的挑战，他们将采取何种对策呢？在提出我自己的策略之前，我将简略地描述一下中国当代电影的现状。21世纪中国电影的“全球化”战略 显然，正如我所简略描述的那样，中国电影和中国文化在西方文化学术思潮的影响以及全球化时代各种后现论的波及下始终在曲折地发展。虽然第五代导演们在过去的二十年里取得了令世人瞩目的成就，但他们的既定导演和生产模式已最终被“经典化”了，成为新一代导演们所要批判和超越的对象。因此如何发展这些技法并超越这些前辈便成为中国新一代电影导演们无法回避的一个严峻问题。 自90年代以来，随着全球化时代电视业和其他媒体的冲击而导致的电影业的萧条，中国电影产业逐步进入了自己的低谷：大批观众的流失和影院功能的转变。进入新世纪以来，面对除了好莱坞以外的日本和韩国电影的渗透，中国电影的黄金时代已经一去不复返了。电影 文秘站: 如果我们在第五代导演的电影文本中发现诸多后殖民因素的话，那么我们同样也可以在第六代导演的电影文本中发现更多可供文化研究学者进行分析批判的因 素，例如张元执导的《北京杂种》展现了摇滚艺术家的生活，颇有后现代主义游戏人生的意味，另一部《东宫西宫》则探讨的是文化研究所关注的女性同性恋主题。这些“另类”电影文本都为当代文化研究学者提供了难得的分析阐释范本。尽管这些影片在大陆的影院是看不到的，但人们总可以通过各种“地下”途径购得影碟或光盘在“家庭影院”里观赏，此外它们在海外仍有着一定的市场，有些还获得了一些国际电影节的大奖，但却再也无法达到第五代所曾达到过的空前的辉煌境地。总之，在全球化大潮的波及下，这些电影导演们越来越认识到，既然他们的电影不能在国内市场上卖座，那么唯一的途径就是走国际化或全球化的道路。如果我们肯定第五代导演的作品更为接近过去的普通人的生活，那么第六代导演们执导的影片便更为接近当下普通人的生活，并且分担那些非主流的边缘人们所关心的东西。因此，正如霍米·巴巴在谈到全球化之力量时所断言的，作为全球化的对应物或与之平行的运动，少数人化(minoritization)也在从边缘向中心运动，其目的在于最终消解中心的权力。(13) 显然，全球化确实已经使大多数人政治上、经济上甚至文化上边缘化了，描写和反映这些人的生活状况无疑应是包括电影在内的一切文化形式的任务，因此可以说，第六代电影在总体上是把握了当代的时代精神的。随着全球化步伐的加快，人文知识分子感到的压力越来越大：文化和文学市场的日益萎缩，大学的兼并、人文学科研究经费的削减以及网络文化的崛起等，不得不影响中国的文化和电影生产。毫不奇怪，这一大潮始终受到本土化潮流的有力抵制。但不无矛盾的是，国内的不少人一方面欢迎经济全球化的到来，因为它可以促使中国的经济继续保持持续增长的势头，但文化上却担心全球化会使中国文化与西方文化“趋同”或被后者“殖民”。既然我们从事的是文化研究和电影研究，那么我们必定能清楚地认识到，全球化对文化和电影业的影响并不仅仅在于中国文化和电影的“趋同化”，它同样也可以使其朝着“多样化”的方向发展。因此我们中国的文化研究和电影研究学者不应为中国电影所处的暂时低谷而感到失望。 在全球化的时代，中国的人文学者最为关心的是文化全球化的发展进程。尽管事实上，文化全球化也许会模糊特定的民族文化的身份，但它仍然可以带来某些积极的东西。如果我们正视这种挑战，以一种批判的态度充分利用这一契机，以便在一个更为广阔的国际语境下发展我们的民族文化，我们就有可能大力弘扬中华民族的文化认同和美学精神，使其为世人所知。这样看来，顽固地以一种近似后殖民的本土主义态度来抵制全球化的大潮只能导致中国与西方的再度对立，因为就电影的国际性和全球性而言，西方观众是很容易理解影片中所蕴涵的文化和意识形态立场的。 因此我认为，我们完全可以从其逆向来使用全球化这一概念，也即将其用来把包括中国在内的东方文化和电影推向全世界。这样，我们就必须与世界进行更多的交流和对话，而不是加剧与西方的对立。在发展中国电影的过程中，我们既不可过分强调其全球化的因素，也不应一味偏向本土的情绪，采取一种超越的“全球本土”(glocal)之策略也许可以防止中国的文化和电影再度陷入危机的境地。也就是说，我们仍然可以在一种“全球本土化”的艺术形式---电影中描写发生在中国本土的事件，以便加速中国的文化研究和电影研究的世界性和全球性进程。我们知道，必须保留我们的民族特色和文化认同，但另一方面，若一味强调本土化立场而排斥一切外来影响则会导致一种极端的民族主义情绪的滋长，加剧文化环境的不利的一面。我们中国的文化和电影研究者应采取一种务实的对策来迎接全球化大潮的冲击：首先是要在不牺牲民族文化认同的情况下与之想适应，然后继续扩大与国际文化学术学界和电影研究领域的交流和对话。中国是一个有着辉煌的文化遗产和丰硕的电影生产和消费市场的大国，中国不仅应当在经济上而且更应该在文化上对世界作出较大的贡献。 电影论文:电影置景技术的运用和发展综述 一、置景技术的运用及延伸 (一)随着科学技术的发展和社会的巨大变革,电影也随之进入了多元化的艺术发展格局,对影片摄制水平和制作周期都有了更高、更快的要求。在重现历史场景、表现电影故事场面时,特别是大型电影场景,置景工作是保证影片拍摄顺利进行的关键。必须审查、熟读图纸,收集有关资料,编制施工组织计划,测定加工环境,制定加工范围,调查各种材料、设备及做好施工人员的调动和计划。并根据计划和设计图纸,对施工全过程中的进度、质量、安全生产及材料设备的存放以及运输等,进行协调、控制和指挥。其中抓好施工的调度工作是实现施工指挥的重要部分,要对施工过程中各环节、各部门、各工种进行协调。在布景工程全部完成之后,再进行全面细致的自我检查(包括质量),彻底清理好施工现场。新形势下的布景制作要考虑制作时的运输﹑移动等特性。“分解式”框架布景,既可采用预制布景部件组装加工完善布景,又可满足对布景表面的结构﹑样式﹑色泽及新旧程度效果要求,做到形象逼真,尽可能避免人工修饰的痕迹,与周边建筑形式融为一体,使影片具有真实性的艺术魅力。从“绘画式”到“构筑式”及“分解式”布景制作,在银幕空间构成了技术突破。一部影片布景往往因为与人物事件非常和谐而不觉得它的存在。如果由于局部制作不细致而穿帮,让观众发现了布景的存在,这是影片置景的失败。长期以来,运用置景手段所搭建的场景,形成系列的银幕空间形象。 (二)20世纪60~80年代,电影置景技术又在不断的革新,在材料﹑技术﹑构造方面都有了新的发展。电影的布景制作从此也有了自己专门机构和具体的分工,像:木工﹑瓦工﹑漆工以及花草﹑纸扎等,诸多工种,职责也比较清楚。电影置景技术开始自成体系,在专业化的道路上迈出了关键的一步。成型木工是置景工艺的主要项目负责人,他依据美术师平面设计图纸要求,画出场景平面图的景位﹑区域等平面地线,并参照美术制作图纸,以木材为主要材料,按照木材的各种特性和具体要求,预制(包括地台﹑结构房架﹑门窗﹑廊柱﹑楼梯及山型框架等)部件。成型木工需要掌握木做材料的物理性能,继承﹑发扬木做工程的传统技术工艺,合理使用材料,将门窗﹑地板等制成布景成品,将木质框架与三合板材料加工成规格化﹑标准化的工具景片,运用“积木式”生材度量备品,随意组合,可搭建标准建筑规格备品。在木质构筑框架上,再钉上树皮﹑麻布或塑料山片。塑型瓦工利用泥土、石膏或聚苯泡沫(就是人们俗称的“白色革命”),在成型工艺的基础框架上预制﹑装饰﹑完善布景部件,加工搭建布景。成型方式大体有以下四种:①注塑成型:以塑料为原料,运用注射机成型为各种零星部件,如花草﹑树叶等。运用“模压抽塑机”工艺(聚乙烯)复制成所需要的部件,如浮雕花饰﹑墙面虎皮石﹑条石﹑瓦当以及成片的瓦顶等。②泡沫成型:将泡沫(聚苯乙烯)用电热丝加工、切割成各种形状的部件,如砖﹑瓦﹑浮雕饰等。③玻璃钢成型:用玻璃钢原料加工制作布景,是装饰布景的一种造型手段,也是制作树叶﹑屋顶房梁架﹑砖块﹑瓦片等较为理想的置景材料。制作步骤是先根据图纸设计要求,用胶泥塑造出部件原形,再用石膏复制出“阴模”(为了便于组装,其“阴模”要根据所制作部件的形状分解成若干块),然后以树脂为主要原料,用石棉布为辅料,在“阴模”上涂一层树脂贴一层布,待树脂稍凝固后,从“阴模”中取出晾干,切去毛边即可。如果制作立体部件则需把两块以上的部件,粘合到一起磨掉毛边。④聚氨脂(喷塑)成型:此工艺主要用于山、石﹑树皮等不规范布景造型成型上,它的生产过程是由两种原料在一定的温度下,通过专用的喷塑机吸收混合液体,喷到布景外形上,瞬间膨胀成型。 (三)通过前期布景工作的仿制并组装到金、石、木、土各式浮﹑凹﹑透、镂雕等建筑部件后(见图1、图2及图3),涂绘漆工模拟完成各式建筑及金﹑石﹑木﹑土质地与色彩效果;在成型﹑泥塑所完成的布景框架上,运用水粉色﹑广告色﹑石膏﹑油漆﹑乳胶或其它涂料,通过喷﹑绘﹑涂﹑表等工艺,给新搭制的场景做出生活痕迹和生活气氛。布景涂绘工艺关系到影片的布景基调和生活环境的真实感。布景的色调大多以中间色居多,以使场景浑厚稳重。遇有场景“做旧”,则需按要求特殊作加工处理,如:年久失修的建筑物墙面﹑破损剥落和灰暗色彩、与人经常接触部位的残旧﹑寂静深院中的青苔等,达到风吹﹑日晒﹑雨淋的自然效果。“做旧”大都采用火烤﹑水洗﹑油色﹑涂刷打磨及化学原料处理等方法,并把握“做旧”的分寸感和准确性,使之达到符合剧情的时间﹑年代所要求的生活环境和逻辑,见图4。运用绘景技术,以“喷绘”或幻、投影灯等手段造成场景空间延伸的效果,与所搭制的布景相结合,构成影片所规定的场景。如:天幕上喷绘出蓝天白云﹑晚霞等景象,以及在按所搭制场景的透视﹑比例和色彩关系,表现出延伸出来的街道﹑村落﹑宅院﹑山川﹑河流﹑树木等景色。花草纸扎人员用纸﹑绢、塑料等材料,仿制﹑组装﹑陈设各种花草树木。特殊时,置景还要融合一些其他工艺的协调合作,最终完成影片所要求的殿堂庭院﹑亭台楼阁﹑以及风﹑霜﹑雨﹑雪等特有的艺术效果。景随人移,宛若自如,达到制作景与自然景的和谐统一。在制作颠簸式布景时,要造成晃动效果,如行进中的火车车厢、轮船船舱、飞机驾驶室、座舱以及地震等场景,应在其下部要装有半圆形物体或地面弹簧等装置。拍摄时通过操作,造成摇晃、颠簸效果,颠簸的节奏和运动方向等要符合剧情、符合观众的观感,达到以假乱真、真假结合的效果,造成景物在景中的运动全貌,给人以真实感。运用海波或凡士林以及“玻璃净喷剂”等三种材料制作玻璃窗冰花,其中以目前市场上销售的“玻璃净喷剂”最为方便,具体方法以涂抹或喷、刷为主。运用硫酸镁、硫酸胺、精盐、大白粉、白灰粉、石膏粉、晴仑棉、白脱脂棉等,制作雪地场景及屋顶雪,用铺、撒、喷、粘、贴等方法,即可单独使用,也可二种或二种以上配合使用,根据“景”的要求进行。制作树挂,用水、泡沫灭火器等材料,冬季以喷、撒水后冻结为最佳效果;其他季节则采用泡沫灭火器喷、撒等。屋檐冰挂,则用玻璃管加工成长、短、粗、细形状各异的空心“冰瘤”,在冰瘤尖头的顶端留有Ф1mm的小孔。在拍摄前用无色透明的尼仑丝或钓鱼线,将冰瘤悬挂于屋檐口的滴水下即可,若需要融化滴水的效果,可在拍摄前由冰瘤上口注入水,即可达到滴水的效果(见图5)。 (四)总之,置景技术的应用,从制作手段到选材,都是为电影布景制作所沿用,并且已被全国各电影制作单位所接受。置景技术工艺在手段上也日趋精良,施工工序也大都采用了机械操作,如花草﹑树叶﹑浮雕花饰﹑墙面虎皮石﹑条石﹑瓦当以及成片的瓦顶等的制作。运用成型机将聚乙烯塑料通过加热抽风方法制成各种所需要的零星部件,用电热丝将泡沫(装填材料)加工切割成各种形状,复制成所需要的备品。特殊加工可使用便携式电动工具,高空作业则使用液压升降机械。工欲善其事,必先利其器。由于技术设备的进步,置景制作人员的 劳动生产率也得到提高,潜力得到进一步挖掘。通过置景加工的各种风格样式场景,再现银幕形象更自然﹑更含蓄,更丰富并富有意境。置景贯穿全剧的环境,运用了建筑艺术形式并借鉴大自然环境中的典型部分或抽象、或具体的几何形体、线条、平面、曲线等各部分的比例、对称、色彩、质感、韵律等统一和变化;从而获得庄严、雄伟、明朗、神秘、恐怖、幽雅、亲切等艺术气氛。在《马可?波罗》、《末代皇帝》、《火烧圆明园》、《红楼梦》、《骆驼祥子》以及《茶馆》等一些非常有影响的影片中,置景发挥了重大作用,电影布景制作工艺也因此发生了根本性的转变,并由此产生了深远影响。 二、置景技术高潮再现 进入20世纪90年代后期,随着电影思维理念方式的转变,一系列情节新奇﹑怪诞﹑场景的变幻莫测,有强烈声画效果的影片相继问世,连同推﹑拉﹑移﹑摇等诸多摄影艺术表现手段的运用,布景制作也已进入“全方位”的立体场景阶段,置景人员的业务范畴已与过去有较大改观。置景部门在影片拍摄前,则要了解影片的建筑结构﹑场景之间的衔接以及表面效果的基调﹑风格样式,并依据美术师的设计图及分场景单体设计图样要求,编制全片场景的总预算,组织指导置景工程人员,准备置景材料,预制场景部件,加工与搭建布景,并对场景施工与工期负责。一部影片往往要有几个乃至十几个场景,而这些场景的体现都需要置景工程人员通过形体﹑色彩效果等多种造型,以虚实相间的技术手段,从局部到整体进行全面细致的加工、处理,使之切实符合剧情要求,以此烘托、映衬出人物的内心世界,达到最终的布景艺术效果。如在完成“好莱坞式”科幻电影《五行战士》布景制作时,为提高影片布景质量,决定放弃以往所贯用的泥土﹑石膏等材料,选用了当时比较先进的SPRAY-FOAM材料,它的生产过程是由黑白两种液体原料在一定的温度下混合,瞬间膨胀成型,膨胀系数为1∶30至1∶50不等。这种材料主要用于制作大树表皮、藤条、土坑、窑洞等等不规则表面效果。具体做法是:先用麻布、丝网、塑料表皮等做外形,然后通过专用的喷塑机吸收混合液体,“喷筑”到布景外形上,即刻发泡成型。树及藤的形状不规范,只好根据需要,边“喷筑”边造型,最后达到了“生命绿活泉”、“活泉河流边”等诸多场景的效果要求(见图6)。“FIBRGLASS”及“PLASTER”等材料也大量运用,制作了反派战车内貌(见图7)效果得到了多方认可。其以假乱真的程度让目击者叹为观止。布景制作一要讲快捷,二要考虑成本,主要目的是要达到最初的设计要求。为此,需要有娴熟的技艺,巧妙合理地利用空间,科学地安排场景的平面布局,使之有效地占用拍摄场地面积。要尽量缩短更换布景的时间周期,利用借景、改变布景等手法,努力扩大纵深空间,使布景更富于层次变化,造成“一景”多用的目的。要准确无误地体现出场景空间造型,以反映布景的时代变迁和时间推移,进而达到改变环境气氛的目的,将移置的布景环境真实完整地再现出来。如《卧虎藏龙》“聚星楼”一景是在“祠堂”场景的基础上改建的,其场景质量不仅得到了认可,同时又节约了制作费用,缩短了拍摄周期。置景技术是直接为电影服务的,是电影艺术不可缺少的一个重要部分。随着社会的进一步发展,布景在制作思维、实践方面应得到进一步认识。对人体有害,且污染环境的置景材料终将被绿色环保材料所取代。制作工艺也许会在不久的将来,随着时间的推移而淘汰。今天的电影已经向数字化发展,其以假乱真的技能要相当完备,因此,布景制作必将融合一些特殊工艺。像在影片《天脉传奇》中,搭建制作“卡尔家”(见图8)以及《恋爱中的宝贝》中的酒吧(见图9)场景时,除了运用传统工艺外,还大量运用了不锈钢工艺和加胶钢化玻璃制作工艺。这些工艺在以前的布景制作上我们从未接触过,通过与钢铁研究院以及特型玻璃厂的多次研究,反复实验,最终完成影片所要求的防破裂玻璃地面。此玻璃作为地面既可爆裂,又可承载两吨以上重量的摄影升降器材。同时开发利用了建筑业运用的耐冲击、无碎裂的“JS”复合材料,快速凝固成型。法国影片《最后时刻》(见图10)的场景利用PLEXI-GLASS材料,制作新型不锈钢效果墙面,钢架屋顶自动关闭系统。《天脉传奇》玻璃舞台上的背景活动板,用SERIES材料制作物品柜自动升降系统,通过微机操作,设定时间程序,让其自动转动,而且舞台灯光自动升降(见图11),实现了银幕形象的最终艺术效果。 三、置景技术的发展与未来 虚拟场景的构成,则是通过细致加工的景物,以蒙太奇手法有机地组合起来的虚拟场景。随着未来数字电影的逐渐发展,提高电影置景工作者的专业素质尤为重要。未来的电影布景制作,必将使用新型环保材料,如电影《功夫之王》大殿以及西安大明宫国家遗址公园“晁衡舘”场景,都是利用易溶于水的丙烯酸(俗称水性油漆)装饰的表面效果(见图12、图13),利用置景技术的展示功能,将其延伸到电影文化的建设中,并通过高科技声、光、电的艺术处理,加大对模拟制作景物﹑景观的科技含量和艺术含量,使之起到美化电影场景模拟建设的作用。今天的数字电影技术,已经对电影工业的生产、制作等产生了广泛的影响。当下的数字技术语境,痕迹。搭建场景要预留摄影机运动机位,如《情迷大明宫》的场景“含元殿使节大潮会”(见图14),长安城“太液池歌舞大会”的场景(见图15)。对电影布景制作、建筑装饰都有了新的要求。以前电影场景惯用的竹帘、纱帘、线垂帘等效果很能表现当时的生活环境,但在数字电影场景里,就不甚理想,影片画面会出现爬格的现象。因此,数字电影布景在材料运用上要有选择,既要符合剧情,又要适合数字电影布景要求。IMAX3维立体影片场景的制作,首先要了解IMAX3维影片的特点,即:超大、场景与特效的结合或叫合成技术的特殊性,以及景深、运动方式等。在场景搭建中,首先要突出精细考究,尽可能地将影片场景的深度空间与浅度空间表现出来,处理好场景细节。在所有的施工场景中,不能有一点穿帮痕迹。搭建场景要预留摄影机运动机位,如《情迷大明宫》的场景“含元殿使节大潮会”(见图14),长安城“太液池歌舞大会”的场景(见图15)。置景专业在IMAX3维领域有着广阔的发展空间,需要尝试各种未开发的新型材料,特别是像三菱系列的SERIES的标准建筑材料,隔音、隔热、阻燃的LIKEAIR铝塑材料,它是透明度高、重量轻的PC中空材料。它的广泛应用,这正是置景专业艺术不同于其他建筑艺术形式之处。突出了电影置景是既源于生活的建筑艺术而又高于生活的建筑艺术形式。它不仅需要有一定的置景艺术修养,还要有娴熟的造型艺术和组织管理才能。当今社会,知识的释放已经产业化、系统化,高科技知识已经成为社会经济竞争的主要力量。置景行业也将面临高科技布景的挑战。只有拥有专业的知识培训、严格规范的项目管理,才能提升置景工程的艺术质量,从而使置景施工、调度、管理等诸多环节提升至新的高度。置景人应充分发挥其聪明才智,调动社会各方资源,除延伸传统写实工艺布景技术外,更应努力开拓数字电影布景制作技术,努力将环保、节能、低碳材料及工艺运用到未来3D电影布景制作中来。置景人除了将多年积累的实践经验应用于未来布景制作中外,更应在电影布景制作专业上树立创新意识,精益求精、拓宽视野,在置景技术上创造出独特的行业发展模式,以适应未来数码电影的发展,为置景工艺谋求更广阔的发展空间,并最终赢得观众的喜爱与尊重。 四、结束语 自主创新、自主研发电影场景技术,才是中国电影技术发展的健康之路。在即将到来的2013年里,要直面困难、团结协作,让所有的电影工作者共同开创电影技术产业化、信息化、国产化的新局面。相信随着越来越多置景人的不懈努力与追求,置景技术与艺术必将迎来更加辉煌的明天 电影论文:电影放映员上访原因、问题、政策和建议 一、电影放映员上访问题怎么回事 1、上世纪70年代初，各级政府和文化主管部门根据党中央、国务院关于普及农村电影放映的指示精神，组建了电影放映队，且颁发了相关文件和管理条例，明文规定公社电影队是基层政府的文化宣传事业单位。全国各省市（港、澳、台外）于1974年前后相继建立。2、放映员的配备也是按文件精神每队2-3名，由政府和上级文化主管部门从应届初、高中毕业生、民办教师、退伍军人中择优选拔的，应具备能写会画，吹拉弹唱等条件，经严格考核、体检和业务培训后持证上岗的专职电影放映员，这一群体当时的确优秀。从70年代开始直到现在，一直坚守在农村电影放映这个艰苦的岗位上。为党的文化宣传事业工作了一辈子，无怨无悔，默默奉献了一辈子。3、由于形势的发展，近一时期电影受电视录相的冲击，使这一群体无用武之地，设备闲置，市场痿缩，但政府从未下文解散电影放映队，国家尚未取消农村电影事业，且在振兴之中，这一群体应随之并存。 中国首批公社放映员的历史遗留问题，是关系到民生民意，以及社会稳定的大事。广电总局及文化部等有关部门已出台过文件精神要求各地予以解决，近年来此事引起全国老放映员的各级上访案件频频出现，也引起了报刊电台，电视台等媒体的关注。为此广电总局在12月18日又就此问题召开了由广电总局，国家信访局，人力资源社会保障部，文化部，以及部分省信访局长参加的联席会议，会议就老放映员的历史遗留问题做了分析研讨。这些七十年代的老公社放映员，在当年农村文化阵地上风里来雨里去，为广大基层群众送去丰富多彩的精神文化食量， 二、部分地区对电影放映员的政策 一是凡是在一九七七年前参加放映工作，一直坚持电影放映十五年以上，并持有“三证”、“一证明”的同志，按机关事业单位一般工作人员完善养老保险及医疗保险。“三证”、“一证明”是：1由山西省电影公司加盖钢印的《山西省电影放映证》。2由山西省文化厅加盖钢印的《山西省电影放映技术资格证》。3由原雁北行署文化局盖章的《山西省电影放映单位登记证》。4由所在乡镇府于年前为其本人出据的“证明情况”一份。二是凡是一九七七年以后参加放映工作，工作年限又不满十五年的，可参照国有企业、二轻企业改制职工安置补偿标准办法处理。三是以上经费，按属地管理，分级负责的原则，均由各县区财政和乡（镇）财政解决。四、解决乡镇放映员的待遇问题事关文化事业发展和稳定大局问题，政策性强，影响面广，各级政府一定要责成文化、财政、劳动、人事、乡镇有关部门认真摸底，严格把关，坚决杜绝虚报、漏报现象。五、在处理此问题时，应注意掌握“公开摸底、公平对待、公示结果、平衡周围”的原则，通过报纸等新闻媒体向社会进行最少两次的公示，接受社会监督，以免新的矛盾产生。 三、电影放映员上访情况 这群人现已年近花甲，随着年岁增高，其职业病遂渐出现 从起，这一群体相继上访，有的地方领导说上面没有文件难解决，有的文件已过时，没有可操作性。据调查，在这近十年的上访时间里，有些地方政府已产生了一些局部的解决方案，例如浙江省的台州市、山西朔州市，相继出台了相关的解决方案，且已实施，收到了稳定社会的最佳效果。 四、做好电影放映员稳控工作的建议 10月10日，市政府办公厅下发了《关于对全市乡镇文化站辅导员电影放映员上访要求的处理意见》(忻政办发130号文件)，对全市各县(市、区)解决乡镇文化站辅导员电影放映员的上访要求提出了具体处理意见。今年1月18日又下发了《关于尽快落实忻政办发130号文件精神的通知》，同时组成督查组赴各县(市、区)进行了为期一周的专项督查。多数县(市、区)积极行动，对文化站辅导员的问题，提出了具体处理意见。如偏关县已将文化站辅导员趵生活补贴提高到每人每月500元，并列入财政预算。但有些县(市、区) 对乡镇文化辅导员电影放映员的问题处理缓慢，致使乡镇文化辅导员电影放映员多人多次到省和市上访，要求落实忻政办发)130号文件精神，切实解决他们的编制、待遇问题。鉴于此，市人民政府要求各县(市、区)人民政府要按照忻政办发130号文件精神，认真对待，专题研究，提出行之有效的解决办法和措施。同时提出如下补充意见： 一、对于过去多年从事乡镇电影放映工作的人员，已与当地县、乡政府形成事实上的劳动关系，但现在又无法解决编制和录用的人员，应根据《劳动法》第二十四条、第二十六条、第二十七条、第二十八条和《违反和解除劳动合同的经济补偿办法》(劳部发19941481号)第九条、第十一条规定予以辞退，并由当地财政部门给予一次性经济补偿。 二、对于连续从事乡镇电影放映工作满三十年以上的乡镇电影放映员，应考虑到他们大部分步入中老年，工作无着落、生计窘迫的实际困难，可由各县(市、区)人民政府出资加入到养老保险体系。 三、由于乡镇电影放映员的问题自七十年代至今已近30余年，涉及人员构成较为复杂，且各县(市、区)的情况也有较大差异，所以在资格认定方面必须由县级人事劳动和文化主管部门严格把关，依据由当地乡镇以上政府部门审批生效的录用聘用审批表、工资发放表或工分补贴记录对当事人予以登记和年限认定。 要求各县(市、区)扎实细致做好工作，认真帮助解决乡镇文化辅导员电影放映员的具体困难，确保不得形成集体上访。 电影论文:论电影的跨文化传播与字幕翻译 1. 引言 当《功夫熊猫》将中国功夫与国宝熊猫融入美国式成长故事登上票房排行版的时候,当《阿凡达》改变传统的观影理念,将人们带入3D、IMAX影视技术时代的时候,当《泰坦尼克号》时隔15年再一次强势卷土重来的时候,观众不仅享受到了电影的盛宴,也感受到了电影做为文化纽带的巨大作用。 做为文化的载体,电影不仅 仅通过屏幕效果来实现其跨文化传播作用,电影字幕的翻译也为其顺利进行跨文化传播起到了重要作用。 2. 电影的跨文化传播 2.1电影的传播属性 自上世纪80年代以来,全球化的趋势从经济领域开始席卷全球,在社会、文化等其他领域也开始了日益深入的全球化交流。全球化语境下,电影艺术不再是单纯的物质存在,它必须服务于其社会本质。这决定了电影艺术的多重属性:电影不仅仅是一一种大众传播媒介、一种艺术形式、一种影像语言,还是一种意识形态国家机器,同时也是一种文化产业。 带着它的多重属性,电影的传播模式打上了工业时代营销模式的烙印。电影成为了一种商品,它的传播行为必须遵循等价交换的原则,使观众乐意为获取较多信息和视听享受而付出较高金钱和较长时间。做为传播的艺术,要做到艺术的传播,电影必须在传播的5W模式,即who(谁),says what(说了什么),in which channel(通过什么渠道),to whom(向谁说),with what effect(有什么效果)的5个W中找到最优化的组合,才能够完美地完成传播功能,实现商业价值。 2.2电影的文化特质 每一部电影刻上了制作者的文化意象,具有独特的文化特征,如张艺谋电影对视觉审美的追求、对城乡差别的关注;周星驰电影中草根式的无厘头搞笑;吕克贝松的新巴洛克电影风格和独特的叙事策略;卡梅隆对科技创新的执着、对人类命运和责任的审视、对危机意识和人性的思考。然而在全球化的形势下,为了满足国际市场的需求、赢取更好的票房成绩,影片的制作方开始进行跨文化交流的尝试。其中最为典型的就是2008年席卷全球的《功夫熊猫》,这是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影,它以1.3亿美元的制作成本,在全球取得了超过6亿美元的票房成绩,其中海外票房过4亿美元。傲人的票房让人们不得不承认这是一次美国价值观念的成功跨文化传播,同时也反映出全球观众对承载丰富文化特质的电影产品的接受性与包容性。 2.3 电影与电影受众的文化主体性及其差异 电影传播过程中涉及两大文化主体,即电影产品和电影受众。 一方面,电影产品充当影片制作组织的发言人,它向电影受众传递着制作组织的价值观和精神。另一方面,电影受众是其所处文化的产物,带有特定的文化印记。人的生活环境由特定文化构成,告知他们道德和行为规范、赋予他们价值观和人生观。但是,在电影的跨文化传播过程中这两大文化主体在文化特质来源、特点和话语权等几个方面是存在差异的。 首先,电影产品、影片的制作组织与电影受众身处在不同的文化中,有着各自的经历和经验,受不同行为规范的约束,受不同价值观的影响,这造就了跨文化传播过程中电影两大文化主体的特殊性。其次,电影属于大众传播的一种,其受众的特征类似于大众的特点: “(1)规模的巨大性(2)分散性和异质性(3)匿名性 (4)流动性(5)无组织性(6)同质性” [1]。因此,做为意见领袖即影片制作组织的产品,电影的影响力与话语权在很大程度上超过了电影受众个体。 2.4 电影跨文化传播的可能性 电影受众在面对电影产品时,不仅获得娱乐服务,而且会解读它所提供的各种信息,如文化知识、消费理念、价值观念及生活范例。这个过程中必然存在文化的交流和对话,当然这种对话的单向性较为突出。 在进行跨文化传播时,电影的制作团队需要考虑两个文化主体在文化特质上契合度。当契合度较低时,文化分歧就会出现,分歧得不得调解,文化冲突就可能产生,这将直接影响到电影产品的票房收入。然而,即便处于不同的文化环境中,人文关怀却是世界性的,是全球观众都可以理解的,如对人性光辉的赞美、对人性扭曲的控诉、对自由追求的肯定等等。正如电影《刮痧》的导演郑晓龙所说:“各种文化在浅层次、在表面上虽然千差万别,但当涉及人本身,人本性,比如亲情、家庭层面时,则是相通的。”[2] “最伟大的艺术作品应该触及现实生活的问题和任务,触及人类的经验,总是为当代的问题去寻找答案,帮助人们理解产生那些问题的环境。”[3]找到民族化与国际化两者之间的“契合点”,是实现电影跨文化传播的重要策略。 影片《卧虎藏龙》将中国老百姓的“平民英雄”情结浓缩在武侠精神中,承载在中 国人的精神追求与价值取向,这正好与西方文化的骑士精神不谋而合,这种契合是该片成功的重要因素之一,使其一举获得2001年奥斯卡最佳外语片等四项奖项。 中国不乏“盗”类题材的电影,但多是山匪路霸,或是绿林好汉,“外海内陆”的地形结构让国人对欧美的海盗文化知之甚少。然而相关知识经验的缺乏反倒刺激了他们对此类电影的 期待与需求,《加勒比海盗》系列电影将黑暗世界里最富有活力、最自由的海盗文化展示给中国受众,在中国大受欢迎,据世纪环球在线网站统计,影片《加勒比海盗4:惊涛怪浪》(Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) 在中国上映第22天就突破了4亿人民币的票房。[4] 3. 字幕翻译 作为跨文化交流的工具,电影承载着多方面的文化意象。每一部影片都是一定时期的历史文化、一定区域的社会生活或者一定人群的风俗人情的反映。[5] 电影中的语言是其所属社会文化的产物,必定要受所属社会文化的制约,显现该社会文化的特征,烙上其文化的印记。由于中西文化间存在社会制度、道德信仰、风俗习惯、价值观念、生活方式等多方面的差异,文化差异越大,跨文化传播时的挑战也越大,无疑电影字幕翻译处理不同文化意象所做的努力也越大。翻译的优劣影响着观众的理解和欣赏,是电影跨文化传播成功的重要因素。 3.1 什么是字幕翻译 字幕翻译即影视中把原语的对白以共时字幕的方式译为目的语,通常位于屏幕下方[6]。由于字幕翻译不仅可以大大节约成本(费用仅为配音的十五分之一)[7],而且较译制片来说,更能节约制作时间,加速电影的上映速度,尽可能快地实现全球同步公映,因此近年来字幕翻译在中国也日益盛行起来。在实现经济利益的同时,字幕翻译还能让目的语观众体会到最真实的异国情调与语言魅力。字幕提醒观众正在经历双重体验——他们不单在看电影,同时也在阅读它[8]。 3.2 字幕翻译的跨文化传播属性 电影字幕的翻译是通过大众媒介完成电影跨文化交流的手段之一,它具备跨文化交流的特性。 传播学界普遍认同传播过程就是信息的流动过程。为进军海外市场而进行的字幕翻译,它的跨文化传播过程可看成是一个由电影制作团队、所译电影、字幕译者、字幕和海外受众因信息传递而组成的系统。然而,该过程的参与者是各自所在文化的产物,“在潜移默化中成了 那个文化的一份子,接受了那个文化的习俗、观点与世界观。这些深深藏在一个人头脑中。他进行传播活动,他的文化业伴随在身边,藉着语言,也在语言中反映出来” [9]。 为了帮助海外受众更为准确地理解演员对白,享受电影的视听刺激,字幕译者在这个信息传递过程中,充当了“守门人”的身份。1947年心理学家库尔特·卢因发表了生前的最后一篇论文《群体生活的渠道》,对“守门人”的概念予以理性的阐述。他认为信息在传播过程中总是沿着包含有检查点即“门区”的某些渠道流动,而“守门人”的主要作用是选择和过滤他所接到的信息。做为“守门人”的字幕译者,他决定着字幕信息的取舍,起着是否传递及如何传递字幕信息的重要作用。 “一个人的艺术审美心理易于和表现他所属的地域文化、民族文化的艺术作品共鸣,同时由于求奇、求新和渴望了解陌生这一系列心理因素制约,也愿意接受他种地域,异族文化形成的艺术作品……”[10]中西文化由于地域和历史等原因两者存在显着差异,电影中也存在着不符合海外受众口味的文化因素。为了使两种文化对话更加顺畅,字幕译者在翻译过程中不可避免地对文化进行过滤,保证海外受众在理解对白的基础上,享受到异域文化带来的别样感受。 3.3 字幕翻译的特点 首先,字幕翻译具有传播媒介的特殊性。电影的信息传播媒介是多元化的,它依靠画面、音乐、文字等方式传递丰富的信息,给电影受众以视、听刺激,电影受众凭借眼、耳所接受的语言和非语言的信息来欣赏电影。字幕翻译的文本必须与其他信息传递形式互为补充、协调一致,才能充分展现影片的艺术性。其次,字幕翻译文本呈现的短时性。众所周知,字幕的显示需与画面同步,配合演员的讲话速度,随情节更换。因此,字幕翻译的长度需适合观众的阅读速度,严格控制长度。最后,口语化是字幕翻译的重要特点。字幕翻译主要是针对电影对白。对白在语言类型上属于口语范畴,所以字幕翻译文本要通俗简洁、清晰自然。 3.4 字幕翻译受到的限制 通过分析字幕翻译的特点,不难看出字幕翻译受到的主要限制之一就是时间。字幕翻译将对白转化为电影受众阅读的文本,但是一般来说,人们的阅读速度比讲话速度要慢,为使字幕翻译文本跟上演员的讲话速 度,配合画面要求,尽可能同镜头同步切换,简洁性便成为成功的重要因素。另外,字幕翻译还要受空间的限制。画面上字幕过多,必定会喧宾夺主,影响画面整体美感,影响观众的审美体验,削弱影片的艺术性,因此,通常每一个画面上,“字幕最多不能超过两行,否则就占去太多画面,而每一行的字数也要受到屏幕宽度的限制”[11]。第三,字幕翻 译不同于文学翻译,它的时效性决定了不可能对它进行加注处理,无法使用语言类注解。然而,与字幕同时出现的画面、音效等却为电影受众的理解带来了丰富的提示。这三大主要限制对电影字幕的翻译构成了巨大挑战。 3.5 字幕中文化信息的翻译方法 3.5.1 直译 字幕译者在海外受众能够接受的前提下,将原语对白中的文化词原封不动地移入到目的语中,通过屏幕上的剧情为译文进行注解,方便受众体会真实的异国风情以及文化内涵。 在《老友记》第七季第五集中,罗斯向菲比要回他公寓的钥匙,菲比明明拿在手中,却说没有时,有这么一段对白: Ross:“It’s right there!” Phoebe:“Ok,Sherlock!” Sherlock是中国人非常熟悉的小说人物——大侦探夏洛克·福尔摩斯。学苑音像出版社的中英文对照版本将它翻译成“侦探”,但如果能直译为“福尔摩斯”,一方面不会影响中国观众的理解,另一方面也保留了对白的幽默特色,很好地诠释了菲比的性格特点之一,即常说出(更多是唱出)一些让人哭笑不得的话。 在《阿凡达》中当Grace从实验连接设备上下来,工作人员用这么一句话提醒大家“Here she is,Cinderella back from the bal1.”字幕译者将其直译为:“这会儿灰姑娘参加舞会回来了。”对于“灰姑娘”和她的舞会,中国观众十分熟悉,译者采用这样的译法比直接说Grace实验结束回来更能活跃气氛,人物形象更加鲜明。 3.5.2 意译 在原语文化与译语文化存在巨大差异时,为了让海外电影受众取得与原语观众相同的语境效果,字幕译者有时会采用意译的方法,把译语文化放在高于原语文化的位置,体现译语文化及语言特征。 《阿凡达》中当新一批的士兵被送到“潘朵拉”星球上,打开机舱,老兵们是这么说的“Look at all this fresh meat!”,译者没有将“fresh meat”译为“鲜肉”,而译成了“菜鸟”,这让我们看到了中国文化的缩影,也更好地体现出老兵们的不屑与傲慢。对于危机四伏的潘多拉星球,能生存下来的老兵自然会有这样的优越感来表达不屑。这样的译文让老兵的人物形象栩栩如生。另外,虽然Jack双腿瘫痪,但仍能面对挑战去“潘朵拉”,所以军官对他的到来和坚持表示肯定的时候说“You got some heart,kid,showing up in this neighborhood.”译者译为“能来到这里,你还满有种的嘛”,用“有种”代替直译的“内心坚定”,这样就把一个铁血战士的无畏与勇气写得更为贴近生活。 又如在《闻香识女人》的结尾处,史雷德上校在全校师生面前为查理辩护,他说:“Boys, inform on your classmates, save your hide. Anything short of that, we're gonna burn you at the stake? Well, gentlemen. When the shit hits the fan, some guys run and some guys stay.”(男孩们,出卖同学,明哲保身,否则我们会干掉你?哦,先生们,当大祸临头,有人逃跑,有人留下。) 这段文字中“burn you at the stake”所蕴含的文化背景知识非常丰富。《圣经》中谈到犹太人最初的法律就是:亵渎神明罪和重婚罪的人要被施以火刑;公元前6世纪雅典人的第一部法典也规定用火刑来处死重罪的人;在中世纪文艺复兴之前的欧洲,由于信仰的关系,火刑也是非常普遍的,那时候被判火刑的人一般或多或少和宗教联系在一起,他们一般是被钉在十字架上烧烤而死。译者没有直译为“我们会将你烧死在火刑柱上”,而是用“我们会干掉你”的表达,不仅利于中国观众理解,同时也把权势之人排除异己的狠劲刻画得十分到位。 3.5.3 替代法 根据功能对等理论,“重构”是解决文化差异的方法之一,指将源语的深层结构转换成目的语的表层结构[12]。电影翻译中,影片中如有海外受众无法接受的词语或文化意象,那么译者可以选用译语中与原片艺术最相似、最贴近的,同时又能让观众易于接受的词语来替代。 《老友记》第七季第13集中莫妮卡向罗斯抱怨父母在他们搬出后把罗斯的房间奉为圣殿,而将自己的房间改造成健身房时说: Monica:“I got to say,a tanning bed and a stack of Victoria’s Secret catalogues,not a gym !”(我得说,一张日光浴床和一堆内衣画册,算不上是健身 房!) Victoria’s Secret(维多利亚的秘密)是美国顶级内衣品牌,它的名字是魅力、浪漫、纵容及女式内衣的代名词,据说该公司每分钟的内衣销量高达600多件,但中国观众对其不一定都很熟悉,因此译者使用替换法,用“内衣”来代替这个品牌的名字,使这句话的意思一目了然。 又如第5集中瑞秋向乔伊许诺送他十件拉尔夫 ·劳伦的衬衫,她说“I’11 give you ten free Ralph Lauren shirts.”Ralph Lauren是个有着浓浓美国气息的高品位时装品牌,无论潮流如何改变,它永远流露出一股自由舒适而华贵内敛的气息。做为Ralph Lauren的时尚顾问,出身千金小姐的瑞秋自然会选择该品牌来送朋友,译者考虑到中国观众对该品牌的认知度问题,用“名牌衬衫”来替代它,处理方式与上例相同。 当然,这种译法的缺陷之一就是削弱了原文的文化内涵,但考虑到前文所述字幕翻译所受的限制,这样的替代可以说是较好地完成了跨文化信息传递任务的。 4. 结语 做为大众传播的重要方式,电影已经成为文化传播的重要桥梁,成为一个国家的文化软实力,字幕翻译是这一力量得以顺利传导的重要工具。字幕中蕴含着原语文化中的多重信息,如物质文化信息、社会文化信息、宗教文化信息、语言文化信息等,在跨文化传播过程中,为有效传递这些信息,保证电影的可观赏性,进行字幕翻译时要结合其自身特征,充分考虑各种限制因素,将海外受众的心理诉求、审美期待等纳入翻译体系,灵活运用各种翻译方法,从而保证字幕各种信息的等效传播,为争取海外票房做出贡献。 需要指出的是随着全球化的深入,各种文化从多方面、多角度进行对话,文化包容度增大,同时电影受众的欣赏水平不断提高、对艺术的理解日新月异,字幕翻译时可考虑对文化信息更多地采用异化策略,更好地保留电影中的异域风情。 电影论文:浅谈在英国看电影的论文 这两年往英国走得多,英国的电影院也进去了好几次,感触颇多,随手记下,和国内的电影娱乐环境作个比较。 英镑一张电影票 首先是票价。国内电影票价虚高,已经是不争的事实。当然,这也有客观原因。全国整体银幕数量较少,使看电影并没有成为老百姓的一种日常业余生活形式,加上盗版猖獗,进电影院并不是绝大多数人的习惯。这就导致整个电影工业的不景气,投资者对市场没有绝对的信心,就不会花大价钱开那(文秘站:)么多的电影院,从而银幕数量仍然不足以支持每年产出的所有影片,更不要说把商业电影、艺术电影分级播放了。这种恶性循环,使得国内的电影票价一直维持在一个较高水平。以杭州、上海、北京等大城市为例,平均一场电影的票价约为人民币70元;从全国范围来看,平均约在50元。以当年国内票房最高的影片《英雄》来计算,该片全国票房约为2.5亿元人民币,平均票价50元,全国观影人数约为500万,仅占中国13亿总人口的0.4%。而只要过千万元人民币的影片即可算是成功,观影人数仅为20万,占全国总人口0.015%。 那么我们看看英国的电影票价。平均来讲,在英国上映的影片,无论是英伦本土作品或是好莱坞大片,票房能够超过3000万英镑即可算作是票房大卖的成功作品。可是英国的电影票价平均仅约为3英镑,也就是说,一部成功的作品观影人数可以达到1000万人,占英国总人口的17%。而像哈利波特系列那种超级大片,票房可超过7000万英镑,即观影人数达到2300万,超过全国总人口的40%。这种比例和国内比起来,简直让人惊讶得合不拢嘴。 很明显,英国愿意去看电影的人比我们多。那么,是因为他们比较有钱吗?我们再看另外一个数字对比。按大城市中产阶级计算,国内人均月收入可达到5000元人民币,平均一张电影票50元,占月收入的1%;英国人均月收入2500英镑,平均一张电影票3英镑,仅占月收入的0.12%。那么,我们可以轻易看出为什么电影票便宜。 电影论文:都市题材电视电影的喜剧化类型 摘要:其实早就注意到电视电影中的一些喜剧因素,如《青春与共》《天天有太阳》《河沿儿》等。今年年初,中央电视台电影频道播放的电视电影给我印象最为深刻的恰恰又是几部以都市生活为题材的、带有明显喜剧色彩的轻松愉快的影片,如《翻身》《装修良缘》《十全十美》《从心相恋》《失恋联盟》等,让我不由自主地要拿其中制作精良的电视电影比作优秀的低成本电影。虽然从1999年电影频道在电视节目中电影资源匿乏的情况下开始投资拍摄电视电影到现在,电视电影经历了风风雨雨,逐渐获得了不少专业人士的认同,“华表奖”“金鸡奖”中还设立了电视电影的专门奖项,电影频道也专门为电视电影设立了“百合奖”,可谓成绩斐然,但由于电视电影数量多,难免良荞并存。在很多人眼里,稍显粗制滥造的电视电影仍然不算是能与影院电影同日而语的艺术作品。但是,近期的几部具有喜剧色彩的影片却让我由衷地感到电视电影在探索过程中达到了一定的高度,而都市题材电视电影的喜剧化是其中较显成绩的一方面。 关键词:都市题材 电视电影 喜剧化类型 电视电影成本低,平均每部影片的成本约为50万元人民币,即使用高清晰数字摄像机拍摄制作,平均成本也不会超过100万元。在这样低成本的制作氛围中,都市题材电影的喜剧化是有其现实的土壤的。首先是成本回收容易,创作者不必背负各种沉重的压力。据有关资料表明,电视电影只要在电影频道黄金时间播出一次,就可以通过广告收回成本,因此,“只要你选择好剧本题材、制作班底,别偷工减料,认真去做,就不用担心回收问题,可以把精力放在制作上面。”①其次,创作人员云集。国产电影的现状使得很多电影从业人员加人到电视电影的制作中,最具代表性的人物当属率先拍了两部获奖影片《王勃之死》和《阿桃》、最先在电视电影中站稳脚跟的青年导演郑大圣②;还有一些徘徊在电影大门之外的年轻人,可以借助电视电影传达自己对人生的看法和生活体验,如《从心相恋》的编剧邱怀阳,就是从自己熟悉的角度潜心编写了这个讲述中国第一代独生子女的婚恋生活的故事。 再者,喜剧容易讨好。电视电影独有的播放形式,无论对创作人员还是受众来说,喜剧都是一次令人愉快的体验。“拍摄过程很轻松、很愉快,跟玩儿似的,……”③而某学院一位讲师在看完影片《翻身》后,兴奋地说:“很久没有看到过这样一部能让我从头笑到尾的电影了。”在生活压力日益加剧的今天,对喜剧的需求反映出人姗视电影】们对轻松、释放的需求。轻松、明快的喜剧自有相当的市场。 但既然是低成本,制作就有相应的制约,除了众所周知的不能用35毫米胶片,不可能有高科技,不会有大明星加盟之外,在题材、选景上也受到一些限制。大多数创作者都是生活在都市的年轻人,从自己周边比较熟悉的生活中寻找创作素材是顺理成章的,同时从性价比上考虑也符合低成本制作的要求。因此从影片中我们可以看到,场景通常选择在寓所、街道或城郊等地,很有一些“新现实主义”的特点。像《危险时刻》讲述的是这样一个故事,一个叫郭第一的谨小慎微的男人在面临歹徒时还叫嚷着“一停二看三通过”,结果被见义勇为的、当出租车司机的妻子刘蔓所不齿,夫妻之间产生了矛盾。最后郭第一通过具体的机智英勇的表现,化夫妻之间的隔阂为理解。影片的主要场景就是出租车、办公室、家、街道、歌厅等公共场所。 鉴于上述原因,都市题材电视电影的喜剧化,似乎可以成为电影频道自觉不自觉的策略倾向。 下面就2003年初的几部影片,谈谈大体印象。 意想不到的情节设置 喜剧电影通常以普通人的普通生活为题材,用较夸张的手法,意想不到的风趣情节和幽默诙谐的语言刻画人物的性格。而喜剧化,顾名思义,就是用喜剧手法使影片具有喜剧效果。因此出乎意料的喜剧情节是一部好的喜剧化影片不可或缺的要素之一。 《翻身》是其中非常典型的一个例子。设置的几个情节看似普通,如三个贼在公共汽车上公然抢劫,替察抓了贼首却又被两小贼给救走了,三个贼抢劫银行等。但是在公共汽车上,当贼挨个抢劫到其中不动声色、见机行事的替察乘客,该替察命令他蹲下的时候,他竟然顺从地蹲下了,同时还传达命令让他的两个同伙也蹲下。这一蹲和这一传达的反常动作,就把整个事件喜剧化了,既把一个刚从监狱释放出来的罪犯还没有完全适应狱外生活的一面在轻描淡写中反映出来,同时也刻画了这三个笨贼的本色:他们并不是那种杀人如麻的恶棍,因此和警察就有了以后的几场较量。他们抢劫银行,不是真正意义上的抢劫,而是不堪忍受警察的羞辱“笨手笨脚没出息”,逃跑之后决定抢劫警察所管辖的片区里的那个银行,让警察在他所在的派出所里“永远都翻不了身”。三个笨贼抢银行纯粹为的是争一口气,这使本来紧张有余的犯罪行为在愚笨的策划中得以消解,他们为抢劫银行特意准备了西服,因为“电影里都那样”;傻乎乎的老二绑架电影明星,在银行里却舍不得她死,私下摘了雷管的引信,还恳求她在自己的衣服上签名……观众不得不为情节中这些峰回路转的设置暴笑不已。 从严格意义上说,以悲剧结尾的《当爱情失去记忆》是一出悲喜剧,但其中的喜剧化因素占了相当篇幅,让人自然地以为导演刘仪伟是以一种轻快的方式在演绎一个爱情故事。典型的段子就是独在北京的丝丝不堪寂寞,夜里给远在长沙的李不肖打电话,李不肖在电话那头假装留言机:“……如再续留言请按1;如不想留言请按2;如想请我吃饭请按3;如需听我唱歌请按4;热烈庆祝北京申奥成功,请按5;坚决拥护手机单向收费请按6;如想知道昨天和前天的天气请按7;热烈庆祝中国足球参加世界杯,仅输9球,载誉而归请按8;如果你觉得电话机信号不太好,请用力摔打你的电话机;如果是丝丝来电,我在家……”我想,此时荧屏前的观众和电话另一端、握着听筒笑倒在沙发上、原本芳心寂寞的丝丝感觉是一样的。李不肖的性格也就在这样的情节设置和诙谐语言中跃然纸上,他和丝丝的感情也因此大大增进一步。 丰富平实的人物塑造 人物是影片的魂灵,人物的身份、职业和性格决定了一部影片的基调。喜剧化的都市题材的电视电影植根于丰富多彩的城市生活,表现都市平民的原生状态,它所选取的人物通常为都市生活中的各类小人物。有时候,时尚的大众文化也给创作人员提供了足够的影像素材,如广播电台音乐频道的工作人员,如电视演播室的现场直播,如报刊杂志的记者等都在都市题材的电视电影中频频出现。 《失恋联盟》中的宋美美(宋丹丹扮演),带着上幼稚园的儿子和一个香港商客同居,满心盼望港商此次回来能和自己结婚,却没想到港商把两人合买的住所的一半抵给了 公司派来接替他工作的戴思挂(曾志伟扮演),一个长相困难的男。于是一个一心想有家有稳定生活的离婚女人和一个被迫接受“遗留问题”的中年男子住到了同一屋檐下。宋美美先是“傍大款”,后是被欺骗,再后来为了满足虚荣心的需要,和一个小自己十几岁的帅哥产生了“姐弟恋情”,最后终于明白真爱来自自己身边的这个相貌一般、年龄不小的男人。影片具有较浓厚的现代生活气息。宋美美上网和人聊天(虽然网恋是一个俗滥了的话题),四十多岁了,还硬撑着陪小情人到酒吧喝酒熬夜,为了儿子和自己的未来,又希望能找到一个能让自己放心依靠的肩膀。从她身上,我们看到了一个生活在都市里的生动的女性形象:眼看着青春已经逝去,却又不甘心步人即将到来的中年。 (装修良缘》中的刘船,是一个外地的打工仔,没有人际关系,没有文凭,没有在都市生存下去的基本条件,除了一双会做木匠活的手和三寸不烂之舌。而这三寸不烂之舌打动不了想自己寻找装修工人的大学教授庄老师。如果不是因为过天桥时,一个迎面而来的行人推着自行车艰难地上台阶,不是因为刘船本能地走过去帮了一把,他的第一个装修活不知道会在哪里。也正是从刘船那微不足道的一个举动,让庄老师,也让我们看到了被都市生活湮没了的微不足道的打工仔的善良本性。像刘船这样的一个边缘人物和雪村在《当爱情失去记忆》中客串的那个戴墨镜的街头卖艺人,同属于都市的特有现象。他在自弹自唱崔健的歌曲《新长征路上的摇滚》时,一个路人拿了他的钱跑了,行人为他打抱不平正要追上前去,他摘下墨镜,拉住行人的衣角,煞有介事地说:“不用追了,我只不过是在做一个实验。我今天在这里已经站了一整天了,一共有一百四十九人给了我钱,只有十四人把我的钱抢跑了。啊,这个世界上还是好人多呀。”而《从心相恋》中的男主角马晓涛(潘粤明扮演)则是一个在父亲的期待中每每失落的独养儿子,没有考上大学,有着一份不能令父亲满意的厨师职业,和一个青梅竹马的同是独生子女的李丹丹过早地结了婚,很快又陷人了买房和生育的尴尬矛盾中,最后以迅雷不及掩耳之势离婚。 离婚以后,两人又迅速相互思念,历经波折,总算重归于好,演绎了现代都市青年敢作敢当,勇于直面生活的情感故事。 相形见细的叙事缺憾 影片类型化是赢得观众的捷径之一。一个好的喜剧化故事,必定有一个吸引观众往下观看的开头,如《从心相恋》,影片一开始就自觉地运用了快节奏的平行蒙太奇处理方式,用以铺陈错综复杂的事件和人物关系,以期达到在“前6秒钟之内”吸引观众的眼球;同时要有一个环环相扣,互为因果的矛盾关系,如《翻身》中贼被警察羞辱,贼逃跑后开始策划抢劫银行报复誓察,而倒霉的警察偏偏只有抓住这三个贼才有可能让自己在年底的工作积分中翻身。另外,强化喜剧效果的细节也必不可少,如《翻身》中三个笨贼对《英雄本色》的模仿:在小马哥出征的背景音乐伴奏下,整齐划一地披上西服,英勇壮烈,起到了很好的反讽效果;再如《十全十美》,为了把刘家的调味品放到陈师傅的台面上,刘家奶奶亲自出马,腰缠调味品,和陈师傅来了一场周星驰似的“十全十美”大比试……可以说,这些影片已经努力在朝商业类型片的方向靠拢。 但是从整体来看,这些影片又多多少少存在着一些影像和叙事失衡的缺憾,或者说叙事技巧尚欠火候。虽然《从心相恋》的主创人员在反思自己作品的时候,认为影片后半部分之所以较前半部分平淡是因为自身阅历的局限,“如果再过几年,我们回头来看今天,也许我们会做得更好”。但是对故事节奏总体把握的不平衡更多的倒像是强弩之末,阅历本身的增多既融会在技巧训练的过程中。 郑大圣说得好:“……我认为电视电影可以变成民族影业最后的防线,可以为国产电影留一个人才和观众的蓄水池,使它不枯竭。……拍的人多了,它就有希望形成一股力量,出现一批又一批的从业人员。……”让我们关注一批又一批从业人员,为他们的不断进步叫好吧 电影论文:中国电影中文学经典重写方式研究 小说文本与电影也都以陌生女人写给作家信的自叙方式展开的,这种自叙方式是小说文本的一个最大的特色,在这种自叙的方式下,陌生女人充分表达了对作家的情感,将陌生女人的心理情感刻画得十分的细腻,电影在这方面也充分展示了与小说作家及其文本的默契。一般而言,对外国文学名着的改编都反映了不同民族、不同文化间的交流和影响,对各民族文学的发展产生了很大的推动作用。陈和刘象愚主编的《比较文学概论》中写道“:研究者更重要的工作是以事实的研究为基础,进一步探讨作家在创作活动中如何把外来因素和本民族的传统以及自己的创造个性相结合,铸造出崭新的艺术品。”也是就说,我们注重文学作品在接受外来影响的同时,不能忽略改编者的主体创性。电影《一个陌生女人的来信》的改编的最大独创性体现在将中国特有的民族元素融入到了影片中,显示了中国的民族文化与世界的经典文本对接交流的广阔空间。 小说中是没有明确提出故事发生的背景的,徐静蕾改编的电影则将故事放在了中国动荡的20世纪三四十年代。张会军和马玉峰整理的《所有的进步都是在承担责任的过程中得到的———影片〈一个陌生女人的来信〉导演创作谈》中讲到徐静蕾选择这个时间过程的真实记录“:一开始我是想把它改成一个中国现代的故事,从70年拍到90年,基本上改到三分之一的时候就停止了,因为这个故事后面有一些问题我是无法逾越的,比如没有结婚就生孩子,做一个交际花等情节,放在现代里不是不可以,但要避讳很多东西,我觉得就违背了当初我拍这个电影的初衷。在这个电影里我只想讲情感,至于说社会道德批判,我想把它淡化到最淡、最远的地方去。我跟一些朋友聊天他们给我一些建议,说是不是考虑放到三四十年代,一改之下就觉得很顺利,基本上就可以把我主要想表达的东西放到那个年代里去。”从徐静蕾的这段话中我们可以看出,首先是为了故事情节进行下去的必要。文本小说中讲到作家R先生以出远门去旅行为由两次从陌生女人的身边离开,如果把这个故事放到当代,这也是徐静雷不愿意的,放在动荡的年代,作家同时具有了记者的身份,面对时局的动荡以记者的身份出现在学生游行的街道上促成了他们的见面,以及为后来作家离开陌生女人都找了一个非常合理的理由,使故事情节非常顺畅地进行下去。徐静蕾将改编的故事放在三四十年代北平的四合院里,可以看做是徐静蕾为了纯粹地表达爱情故事,最有效地接近小说文本,同时又符合了中国人的接受心理。“无论小说或电影,人物必须生活在特定的环境中,事件、情节和矛盾也是发生发展在一定的环境当中。格式塔心理学认为:当眼前物体的形状接近于记忆中的某一形状时,知觉才可能把眼前的对象想象成记忆中的形状,或将二者合并在一起。受众对电影的欣赏也是如此,他们倾向于把自己生活的三维时空模式化后置于意识中,并将其作为观众接受心理的起点。只有影片中的时空环境和生活中的固有环境相近或相似时才有欣赏乃至接受的可能。再则由于审美心理具有保守性及人们的审美意识和审美趣味习惯于按照传统趋向进行。”电影的这种改编是十分符合中国受众的心理的。 电影在进行原有的故事情节的过程中,分散地展现出了很多富有中国民族特色的文化元素:北京四合院,过生日吃寿面,踢毽子,丢沙包,写毛笔字,过年放鞭炮,吃饺子,街道上运煤的骆驼,人力车夫,玩老鹰捉小鸡的游戏,冰糖葫芦,窗花,旗袍式的棉袍,三四十年代流行的学生头,媒人为母亲介绍继父,女孩子戴在手上的银镯,刺绣,京戏,等等。这些元素无不是包含了中国独有的文化传统,无不是富有中国特色的文化符号。这些富有中国特色的文化传统和富有中国特色的民族文化元素,已不可避免地在现代文明发展的冲击下开始以惊人的速度丢失,而电影这种视觉的盛宴却能使现代的人们在生活的疲惫之余重温童年时代热爱的游戏,重温逝去的美好时光,可以说电影中的这些民族文化元素呈现最大限度地激发了受众者的怀旧情绪。“怀旧的基本导向是人类与美好过去的联系,而在现代性的视域下,这一过去不仅指时间维度上的旧时光、失落的传统或遥远的历史,还指称空间维度上被疏远的家园、故土以及民族性;而从哲学的高度来看,怀旧最重要的还包括人类个体及群体对连续性、同一性、完整性发展的认同关系。”怀旧的情绪让人们重新找到与逝去时光的美好联系,重新找回民族认同感,一切有关朦胧而遥远的回忆在受众者眼中都是具有吸引力的。怀旧是神秘而美妙的,人们在这一情境的感性体验中寄托着某种稳定感、安全感或归宿感以此来弥合在当下现实中感受到的精神失落和人性分裂。在现代人的精神生活中,怀旧具有强大的乌托邦功能。而它形式化的例子在当今社会比比皆是,如古物收藏、博物馆艺术、老照片、老房子、老城市、旧歌翻唱,等等,现代怀旧俨然已经变成了一种商品,成了一种关于过去的工业文化。鲍德里亚把这一切归结为消费社会的必然产物,他认为当今社会是一个消费社会,大众是消费的主体,全部文化都可以作为消费的内容。电影《一个陌生女人的来信》片长九十八分钟,而在这九十八分钟内分散地呈现了十多种非常富有中国民族特色的文化元素,应该说这不是种巧合,而是导演的有意为之,是对怀旧之风成为当下社会一种流行的精神时尚的一种迎合,可以说在影片中的这种独有呈现方式是一种有效的商业运作手段,而对于电影改编而言,遵循观众心理规律:商业运作是无可厚非的。 电影改编还有一个独创之处在于运用了非常富有中国古典韵味的背景音乐,即以琵琶弹奏为主的《琵琶语》。《琵琶语》在电影中出现了三次,第一次是在影片开头作家开始读陌生女人的来信时,第二次是在女孩初次与作家正面相撞并爱上作家时,第三次是在影片的结尾作家读完陌生女人来信展现其感受时。《琵琶语》音乐忧婉、舒缓,旋律简约而不失张力,如痴情女子的声声低吟,颇具感染力和表现力。琵琶声的哀凄注定了陌生女人悲剧痛苦的一生。白居易《琵琶行》中那个“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”的琵琶女,琵琶曲《昭君出塞》中的王昭君,都是具有悲惨命运结局的中国古代女性,两首曲子都诉说了她们悲戚的故事,琵琶在中国传统文化中富有重要的表现女性不幸故事的独特人文内涵。徐静蕾在世界经典小说文本影响下的电影的改编,不仅让我们重新领略了茨威格这部经典小说自身的独有魅力,同时又展现了富有中国特色的民族文化元素,使经典的改编打上了民族的烙印,符合了中国人的接受心理,体现了中国的电影改编者对外国文学经典文本的主体性、独创性解读。我们应该赞赏徐静蕾独创的智慧,这种经典的重写实践“不但使原文本的影响在历时性的接受过程中一再得到强化,一再以新的精神与内容更新旧作,努力达到新的艺术高度;并且把文本始终置于受众视野,使受众怀着重温旧情的预期心态,最终形成良好的传播与接受互动”。(本文作者:陈红 单位:西华师范大学)

东方电影论文:东方文化与西方电影的悖论 [摘要]电影文化是由电影艺术建构而成的一种文化形态，由电影作品、电影形态、电影理念、电影技术、电影现象、电影影响力、电影创作者与电影受众等要素构成，通过电影传播所产生的精神价值和物质价值的总和，具有综合性、科技性与跨文化性。东方文化与西方电影对话问题的提出在全球化、大众化与娱乐化大潮中，有助于人们更为广阔的了解世界文化的差异性与交融性，逐渐意识到强势文化侵袭以及本土文化的危机问题。 [关键词]东方文化；西方电影；后殖民主义；对话 电影文化主要研究电影的大众文化形态、电影的意识形态、电影的消费与审美、电影文化的怀旧思潮、电影与性别、电影的宗教与哲学诉求、电影与科技、电影的后殖民文化、电影的民族性与多元性等内涵。电影艺术的全球化扩散深刻地影响和改变了文化大同与文化多元的方向与速度。 一、西方电影中的东方文化 西方电影在东方成功的原因在于迎合了东方观众的本土文化理念，换句话说，西方电影中的东方文化是西方化了的东方文化，是替换了西方本质的东方文化外衣，这也是美国好莱坞电影工业能在原有自然生成的体系下轻松挪移文化元素，再加以组织性的运作的根基。众所周知，《花木兰》《2012》与《功夫熊猫》除了本身所具有的魅力之外，在中国造成巨大轰动效应的重要原因是电影中融入的中国元素，正是这些经过“西化”的中国元素吸引并打动着无数中国观众。再如《功夫熊猫》这样一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，以中国古代为背景，其布景、音乐、服装以至食物均充满了中国文化元素，带有浓郁的中国风，把中国功夫打斗场面表现得淋漓尽致。更让中国人大惑不解的是美国好莱坞电影工业再度信手拈来中国文化元素，这带着洋味的中国文化居然比“中国更中国”。 好莱坞如何才能全方位地把握与表现这种跨文化主题？好莱坞的解决之道是采取文化融合的方式即删繁就简与东西兼顾，在保留故事线索的同时大量植入西方文化的内核。首先，熊猫阿宝的原型是中国的国宝大熊猫，电影删除了特有的东方民俗文化甚至道德伦理上差异较大的细节，代之以西方观众容易理解与接受的故事内容与细节表现，植入西方道德价值与文化内核。其次，从西方的审美观出发重新设置人物并构建故事全局，充分尊重西方观众的审美喜好，变细腻抒情为曲折动人，充分发挥好莱坞的歌舞与喜剧等特长。最后，特别关注东西方不同的哲学观、审美观与价值观，力求表现西方文化的普适性，进而如教徒布道一样传播西方文化精神。值得特别关注的是，熊猫的父亲鸭子的形象部分起暗示作用，部分影射文化“杂交”现象——唐老鸭表征着西方是东方“文化之父”。 二、东方文化在西方电影中的地位与功能 东方文化在西方电影中的文化殖民状态与边缘地位，最根本的问题在于西方对东方的偏见。西方人首先设定自己是世界的中心，其他的一切成为被边缘化的“他者”，殖民主义文学与后殖民主义电影之间的密切关联在野蛮与文明中相遇。其实，殖民主义文化批判主要是在非洲大陆进行的，西方电影表现的东方文化元素是与“东方主义”相关联的。在萨义德看来，“东方”向来只被看作欧洲的“他者”，对于理性、民主、平等、人道、文明的欧洲而言，反常、专制、落后、愚昧、低级的东方只是其文化的对立面。 1984年，英国导演大卫·里恩根据福斯特的小说拍成了《印度之旅》，昭示了三组文化矛盾即女性与男性、东方与西方、自然与人类的对立。电影的主人公东方男性亚薛思的形象被殖民者赋予了种种劣根性，他是西方人眼里传统的东方人集合体的代表：感性、热情、无理性。他主动带领两个传统的英国贵族女子即摩尔太太与桂斯特参观神秘的马拉巴古洞事件后，当西方女子在关键时刻不惜牺牲自己的利益救了亚薛思时，表明的是西方理性保护或者挽救了东方感性，同时西方女性也超越了东方男性，隐含着西方女性主义诉求的成功与优越。电影通过摩尔太太死于回国的船上，又暗示了东西方文化之间并未也不可能达成沟通。 另外，美国导演弗朗西斯·福特·科波拉根据康拉德小说《黑暗的心》拍成电影《现代启示录》，用优美的电影语言渲染的却是非洲史前的蛮荒，“因为美是一种令人喜爱的东西（我们不知道此外还有什么别的美），这种人类经验并不是某种独立存在的东西，而是一种随着不同的种族、时代和文化而变化的机能”[1]。 东方文化在西方电影中的点缀、衬托与对比作用。无论西方拍的影片以哪些文化元素为基本，西方电影志在表现的仍然是西方文明，这表明那些改装后的东方文化元素与裹着“糖衣炮弹”的西方电影的目的不单单是为了吸引东方观众以增加票房收入，这也是文化侵略趋动的结果。西方观众理所当然地将他者文化当成边缘、衬托与补充，具有讽刺意味的是“东方曾经有——现在仍然有——许多不同的文化和民族，他们的生活、历史和习俗比西方任何可说的东西都更为悠久”[2]。 西方电影中的东方文化元素的运用也在表明西方有能力掌控东方及其文化，电影的创作者不是为了找到东西方文化之间的平衡点与交汇点，而是完全倒向西方，以西方人的眼光观察东方，在野蛮、原始与神秘的东方与西方形成的对比中，扭曲或模糊东方形象，忠实于自己高东方人一等的西方文化身份，彰显西方人比东方人更明智、更文明、更团结并且更有力量。例如《2012》中的俄罗斯元素与中国元素，当中国版图被当作拯救世界的归宿时，影院里的中国观众的哄堂笑声足以表明审美主体对于这种商业的目的是理解与明了的，“笑是电影院里的观众的第一个防御反应。观众利用笑来对抗干扰其习惯的诗意，银幕将诗意使劲地扔到他们脸上，以至于他们不可能不对其加以重视，又因受到打击而起来反抗”[3]。至于那些难免有些洋洋得意的中国观众不过是自欺欺人罢了。 三、东方文化促成了西方电影的文化目标 西方各国在经济上的强势地位导致了其价值观念在传播能力上的强势地位，以电影、电视、流行音乐及因特网为代表的文化借助商业机制和高科技手段，大举对东方各国进行渗透，其价值观随电影渗透而影响东方人民，其中西方电影在传递着西方文化，宣传着其文化的“先进与文明”。以美国电影为例，影片以高超的技术、纯熟的技巧与渲染的幻觉，让影片传递的美式生活及意识形态经潜移默化，灌输入观众的脑袋与血管，进而转化为思想与行为，同时为了源源不断地向东方输入其意识形态，西方电影擅长采用续集系列策略。 西方电影中的种族主义渗透。第三世界与后殖民主义电影批评是一个把第三世界国家的电影置于其文化和政治及其后殖民身份等背景中的批评方法。后殖民主义则认为西方的思想文化模式及其文学价值与传统始终贯穿着一种强烈的民族优越感，因而西方的思想文化总是居于主导地位，而非西方的第三世界或东方的文化传统则被排挤到了边缘地带，仅仅扮演一种“他者”角色，“可是，永远存在着抵抗，尽管这种抵抗有时是那么无效”[4]。抵抗西方影片无限地表现英雄主义和个人主义传统，抵抗西方经济与文化的霸权地位。 西方电影恣意地扭曲、丑化其“眼中钉”国家的形象，对第三世界国家横加歪曲，刻意将东方人民诡秘化与妖魔化，聘用东方人出演丑化自己民族的角色。另一方面，第三世界电影批评的奠基之作是弗尔南多·索伦纳斯与奥克泰维尔·杰体诺的《走向第三种世界》（1969），论文谴责了使拉丁美洲从属状态合理化的文化殖民主义，以“第三种世界”的宣言提出了一种另类的、独立的、反帝国主义的革命电影，更强调战斗性而不是作者的自我表达和消费者的满足，这不仅将第三世界主义的新电影和好莱坞对立起来，也将他们自己国家的商业传统看作是“资产阶级的异化”与“殖民化”的工具。 西方电影呈现“西式”种族主义批判。西方电影融入了西方人的文化视野，蕴涵着西方深层的文化价值立场，传播着西方的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成，而且西方的高科技助长了电影征服全球的竞争力。西方电影以各种视觉造型与高科技手段打造了西方的独特文化，不仅仅是一种西方文化，更大程度上的要求是普适的，体现了西方电影无限的文化反思能力、创造力与话语霸权。如英国克里斯·门杰斯导演的《分离的世界》就是抨击黑白种族隔离政策的影片，剧情透过白人新闻记者戴娜的女儿莫莉的眼光，揭示了当时南非社会非人道的特殊状况，以文化差异引发的感情场面烘托出种族歧视的严肃主题。 西方文化价值传播与认同策略。西方电影是西方文化在银幕上的重要表达方式之一，西方具有全球视野的电影文化观念与形态决定了西方电影能在世界范围内取得更为优越的地位，表现出多元性与包容性的文化形态。西方电影之代表为美国电影，美国电影基本主题都是爱、民主、平等、正义、家庭与亲情等，而这些既是西方所乐于标榜的完美价值观，“表面上看来，好莱坞电影似乎表达了人类普适的价值观念，受众在其中总是可以找到某种与自身文化的关联与相似之处。也正是因为这个原因，一味追求完美样式的好莱坞影片和影星才可以风行世界，在电影、电脑或电视信号所达之处就必然能够找到其追随者。”[5]《阿凡达》的导演卡梅隆在充分展示美国超凡的科幻想象力和卓越的机械创造力的同时，还在人与自然的冲突中巧妙地将“潘多拉”森林的命运与纳威人的命运融合为一体，观众在导演的引导下凭借直觉获得生态危机的集体认同，影片透露出的“圈地运动”“殖民扩张”“越战”与“破坏生态平衡”等很多人类社会现实问题的残酷影子，使得本片赢得了全球观众的价值认同，似乎唤醒的不是一个民族的记忆而是全人类的文化根基。 由此，电影文化是一种多元的文化，表现为具有极大的包容性的文化形态，致使电影作品最终成为最易跨越文化边界的文化商品。电影文化不仅快速吸纳、反映文化全球化的追求，而且也将本国、本地区与本民族的文化迅速传播至全世界。问题的关键却是求同存异及寻求融合之后达成相互了解、信任与尊重，不要以西方视角看待东方问题，要以东方人能接受的观念讲述东方文化故事，“全球性”使电影传播的风格、技巧不仅要满足本地区的需要，也要适合全球潮流与国际化趋势，促进了人类文化间的对话与交流。 东方电影论文:叶锦添“新东方主义”电影美术意象构成 [摘 要] “新东方主义”美学观念的提出源于中国艺术主体性的崛起，最先在电影艺术中得以体现。在当代中国电影美术的发展进程中，叶锦添的“新东方主义”美学观念无疑是独树一帜的，在他担任美术指导的影视作品中都渗透着“新东方主义”的审美意象，体现了新时期电影美术的东方文化独立与交融的特征，在国内外产生了广泛的声誉，甚至正逐渐影响到其他艺术创作形式。本文将从“东方意蕴”“包容胸怀”“情感回归”三个主题阐述叶锦添“新东方主义”电影美术的意象构成及美学内涵。 [关键词] 叶锦添；“新东方主义”；电影美术；意象构成 电影美术追求的意象构成不仅满足了电影本身的叙事要求，更是在流动的影像中给观者留下瞬间的记忆，凝聚成既融合又独立、既封闭又开放的文化特征。从中国电影新时期的发展历程上来看，造型、色彩等艺术元素所构成的意象形态，在电影本体语言的阐释过程中起着决定性的作用，这一点从叶锦添所参与创作的影片中可窥一斑，《橘子红了》《诱僧》《卧虎藏龙》《无极》《夜宴》《赤壁》，等等，一部部享誉海内外的影视作品，无不体现着浓郁的东方意蕴，不仅为影视艺术注入了“新东方主义”的美学观念，甚至逐渐在影响着其他的艺术创作形式。在中国艺术主体性崛起的当代，叶锦添所倡导的“新东方主义”无疑是未来中国艺术发展的有效途径。叶锦添在电影美术、服装设计、环境艺术、视觉艺术等领域创作出许多震撼人心的作品，从他的创作中我们感受到东方文化博大的精神内核和包容力量，无论是《夜宴》的华丽，还是《卧虎藏龙》的儒雅，抑或是《赤壁》的壮美，源自东方文化积淀下的意象成为诠释电影主题最震撼人心的和弦。叶锦添的艺术创作源于民族文化，通过赏析他的影视作品可以看出其艺术风格具有他自己独特的诠释，叶大师对艺术创作的感悟和对民族文化的感情以及商业责任感建构了艺术良知与商业智慧兼容的艺术文本世界，取得了商业和艺术双丰收的业绩。他提出的“新东方主义”这个艺术观点就是最好诠释民族文化对我们未来艺术文化发展的启示，也为世界了解中国民族文化开启了新路程，同时也让中国影视作品能够在世界艺术殿堂独具艺术魅力。 一、美轮美奂的东方意蕴 国学大师王国维在《人间词话》中曾言：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”也就是说，主客体不仅仅是视觉可感知的客观存在，更体现着物我之间的关系，这种理论也蕴涵在叶锦添的“新东方主义”美学观念中，他曾给“新东方主义”下过非常具有禅意的定义：“我最喜欢找到一些没有话好说的理论句子，就是什么都说不了、什么说了都不是我想说的，这就是新东方主义。”①富于哲理的艺术见解，这是一个伟大艺术家的艺术境界，这不仅是对中国传统美学精神的传承，更是他电影美术创作中意象构成的准则，明丽繁复、黑白交融、变幻多样，都显示了他对电影主题的掌控力，仿佛让我们穿越了时空的界定，感受着历史的积淀和文化所释放出的张力，成就了叶锦添在电影美术创作上独特的新东方主义意象。凭借着美轮美奂的东方意蕴，叶锦添的作品荣获了美国电影学院奖之“最佳艺术指导奖”、英国电影学院奖之“最佳服装设计奖”及多项国际大奖的提名。 叶锦添的“新东方主义”意象为电影叙事平添了许多神秘的色彩，这些体现在电影的服装、场景、道具、化妆等诸多方面，正如他定义的新东方主义概念，因为所有都不是他想说的，于是在意象形态的营造上才会有多种多样的，具有典型东方意蕴的艺术风格，在“简与繁”的转换中，东方文化的含蓄撼动着观者的视觉，使人不知不觉中走进电影故事，与角色形成了心灵上的交汇。叶锦添崇尚意象的“简”，“简”到只有“黑与白”，好像是一幅水墨画，在墨的“黑”与宣纸的“白”之间体现着影片浓郁的文人气质。比如李安导演执导、叶锦添担任艺术指导和服装设计的《卧虎藏龙》，“墨分五色”的美学追求体现在电影的服装与场景设计中，为表现影片主角的儒雅之风，李慕白的服装被设计成没有任何其他色彩掺杂的“白色”，这种极“简”的表现反而凸显了人物的性格和丰富的情感。而“繁”则是叶锦添“新东方主义”意象的另一个典型特征，“繁”并不是元素无度的堆砌，而是呈现细节的一种秩序，从中体现着角色的人物特征和心理状态。电影《夜宴》中的皇后有一套服饰，整体红艳至极，局部以金色的挂饰及银色的花纹点缀，与场景共同呈现出内敛的色彩对比，在交相辉映中对整个剧情起到了烘托的作用，在繁复的色彩中体现着女主角复杂的心理变化。叶锦添在色彩意象构成的处理上，将色彩与场景、服装、材质、灯光的关系处理得恰到好处，释放出一种具有张力的能量。叶锦添的成名作《诱僧》则呈现出极具东方色彩的“魅惑”，小说中有这样的一个描写，“她已改穿轻薄透明纱，外批水红披风，袒了领子，里面不穿内衣，装束十分随意，似是浴后光景。一个堕马髻，还有几绺游离的发丝散乱着。”②女主角红萼服装的色彩便呈现出了“魅惑”之感，叶锦添在服装色彩上做了大胆的尝试，红萼服装的色彩以一身诱惑般的红色出现，这样的红色具有喜庆与性的隐喻特征和象征意义，完美表达了红萼内心对爱的憧憬与渴望。 二、融贯中西的包容胸怀 “海纳百川、有容乃大”，文化的发展不仅要守住传统的精华，更要以开放的胸怀，接纳外来文化的参与和影响，叶锦添是最早倡导“新东方主义”美学观念的艺术家，他在东西方文化的精髓中游走，寻求着“新东方主义”艺术观念的突破口，“新东方主义”不是表现文化的冲突与矛盾，而是在包容与吸纳的过程中对本土文化不断创新，他所营造出的意象形态，不论是造型还是色彩，都是以东方文化精神为主线，再融入西方的、现代的形式感，正像卢铿先生所言：“集传统意识与现念，汇东方哲学与西方艺术观为一体的新东方主义艺术观，将可能成为中国人在世界上说话并感动世界的一种重要‘武器’。”“新东方主义”所释放出的意象审美引导着人们去感悟中国电影独特的美学内涵。 从叶锦添“融贯中西”的电影美术创作来看，所有的艺术形态都不是在一个孤立的空间内营造的，而是将不同风格特征的艺术形态构建在一个新的视觉空间中，这种融合力与特定空间内的历史有着密切的关系。电影《胭脂扣》以时空交错的视觉语言讲述了一段哀怨缠绵的故事，在20世纪80年代与20世纪30年代之间的情感穿越中，将现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙融合在一个凄美的爱情故事中。叶锦添在处理这部电影时，通过对电影人物、服饰、场景、道具等的美学塑造，形成了兼具中西韵味的视觉形象。如“如花”和“十二少”两个人在床上吸食鸦片的场景，从整个视觉来看，整个房间的色彩处理具有东方古典韵味，而在家具的色彩搭配上面又有西方的“摩登”，由于电影主要表现的是20世纪30年生的故事，当时的上海是接纳西方文化最直接、最广泛的中国城市，东西方文化在这个特定时期和区域形成了特有的文化形态。叶锦添将东方与西方特有的色彩符号进行重构，形成了具有包容性和可识别性的东方艺术气质。《胭脂扣》中这种通过东西方文化交融，实现不同时空的视觉与精神的汇合，同样在电影《夜宴》中被再次升华，浓烈与清雅的色彩转换，将东方的柔美与西方的迷幻隐喻在故事的叙事中，唤醒着人们视觉注意和情感共鸣。“婉后”与“青女”的服饰色彩具有明确的隐喻特征，在宫廷与民间、欲望与本能、嫉妒与爱慕的情感交织中，兼具东西方色彩意象的红与黑，凝练出厚重的时空感和超现实感。 三、至真至性的情感回归 台湾导演吴兴国曾经说过：“看叶锦添的戏服，如同读一本书，摊开的是一种文化经历。一种视野，一场心灵的对话和精神探索。一件衣裳，代表一个人物的背景、处境、阶级、年龄、性格和心理状态。”③叶锦添的作品中无不透露着一种情感的释放与传递，表达着叶锦添对角色的真情体验和角色情感的把握。在他任美术指导和服装设计的电影《阿婴》中，其意象构成被倾注了浓浓的情感，特别是主人公阿婴的服装色彩，与故事情节、人物特征在情感上形成互动与解释。他借助服装传达的是一种悲剧式人物的悲伤情感。在阿婴父母遭到杀害时，全身的素白表现了她内心的孤苦无望，影片结尾时的黑色服装，带有强烈压抑感甚至是绝望的颜色，让观众感受到阿婴的孤寂与恐惧。正如叶锦添所说，黑色永远以“远”的方式存在，黑色可以留在记忆中思考。④这样的色彩让人们在欣赏这部作品时，将自身的情感趋向与阿婴的悲惨命运无形连在一起，情感在此刻不是对电影本身的审美终结，而是无限的延伸与丰富。周迅主演的《橘子红了》在初播时，便有这样的评价，电视剧的服装设计太美了，有一种厚重的油画感，甚至拿它与陈逸飞的油画《夜宴》所形成的艺术风格相媲美。在周迅出演的影视作品中，叶锦添是带着对周迅本人的那种情感的挖掘，使得周迅无论是在电影还是电视剧中都有着自己独特的魅力。在此后的诸多作品中，如电影《风声》中顾晓梦的骄纵、可爱和才气，叶锦添在设计顾晓梦穿的旗袍时虽然以黑色为主体，但是这种颜色却展现了女性的深邃与妩媚，旗袍上的点点小花，俏皮又有女性的柔美，周迅在这个角色上独特的女人韵味尽显出来。叶锦添自己说，他在创作作品时总带有一种激情，是因为兴趣爱好才进行的。在创作之始，对角色的性格特征做总体性的评价与研究，并将其演员本身的性格特征进行梳理，情感的深度挖掘需要有至真至性的情感回归才可以实现，带有浓郁“新东方主义”的审美意象在“情”的驱动下散发着迷人的魅力。 四、结 语 叶锦添所倡导的“新东方主义”艺术观念，既有东方的韵味又有西方的灵气，并且对中国传统美学进行了丰富的诠释，这源于叶锦添对传统美学独有的情感和理解。对每一个角色准确、独特的把握，才会有多姿多彩的意象形态，与电影主题有效地整合在一起，为观众奉献了极具文化性的视觉盛宴。总之，叶锦添的“新东方主义”美学观念是建立在兼容东西方文化的基础上进行的，在意象构成中，为观众提供了一种新的审美体验。东西方对美学不同的理解，使得叶锦添的电影美术创作在不断碰撞、借鉴和融合的过程中，形成具有时代特征的“新东方主义”视觉体验。 东方电影论文:从北京国际电影节看如何打造“东方影视之都” 摘要：在北京市第十一次党代会闭幕后，北京市广播电影电视局提出要将北京打造成“东方影视之都”。 因此，在北京出品的影片屡获国际大奖时，北京审时度势,打出“国际电影节”这张文化品牌。北京就是要通过举办国际电影节,搭建国际化交流平台,将文化资源转变为文化竞争力和文化影响力,在互动交流中提升北京的国际影响力，实现打造“东方影视之都”的愿景。“北京国际电影节”成立的初衷就是想从电影节出发将北京打造成“东方影视之都”。而通过中西文化的碰撞，艺术与生活的交融，地域情结与国际视野的结合,必定会打造出一个中国特色、北京风格、世界品位、非同凡响的北京国际电影节。通过高质量的举办北京国际电影节，北京定能打造成像好莱坞那样首屈一指的影视圣地。 关键词：北京国际电影节 东方影视之都 好莱坞 北京 一、对北京打造“东方影视之都”的可能性分析 （一）“影视之都”应具备的优势 好莱坞是全世界最著名的影视圣地，北京要想打造成像好莱坞那样的影视之都，我们首先需要学习一下好莱坞在影视业方面的优势。下面从投入和回报两个方面来分析。 1、电影产业投入方面 充足的电影资源 直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，环球电影公司、华纳公司、环球哥伦比亚、迪斯尼公司等世界有名的电影业公司在这里都设有摄影棚,美国的90％的影片和电视片都在这里拍摄和制作，常被用作美国影视业的代称“旅游地”。好莱坞环球影视城是世界上最大的电影工业中心。 一个地区的银幕数量，很大程度上影响着该地区的电影普及和电影消费。截至２００９年初，美国大约有4万个电影屏幕，其中有10%可以支持3D影片的播放。目前全球2K/4K数字电影（D-Cinema）银幕数已达8310块，美国拥有5242块，高居世界第一。 完整的产业链 从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，从事电影业的有24万工人，其中电影工会的演员有25000人。制片厂的人员主要实行合同聘用制，合同期在三年以上，有的长达15年，故人力资源在相当长的时间内是相对稳定的。好莱坞电影公司还十分重视影片的宣传和推广。到目前，一般电影的营销成本更是制作成本的20倍。对于电影的发行，美国的电影实行非常严格的分级制度，能有效处理好电影“娱乐”和“教育”两项功能的关系，对青少年的身心发展和社会风气起到一定的保障作用。 有独特的影视文化 好莱坞电影无论是讴歌真挚永恒的爱情、展现铮铮铁骨的英雄、烘托恢宏场景的科幻电影都以自由民主思想为根基。好莱坞的主打影片，一是警匪片，二是科幻片，都在像全世界展示美国的高科技，宣扬信息技术和生物技术。在美国的全球战略中，电影一直都是举足轻重的棋子，它承载着美国人的生活方式和价值观念。 有世界顶级的电影盛事 学院奖（Academy Awards），通称奥斯卡金像奖，是每年由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项。半个多世纪来一直享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，是从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚?罗兰曾说：“不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质’。” 政府的大力支持 由于电影是美国创意产业的主要形式，所以美国政府采取了一系列措施来保护美国电影业在国际上的优势地位。其中，最重要的就是从从立法的角度来保护版权。美国政府也为制片商的电影制片项目提供了各种激励政策，例如，税收抵免证券资助、税收现金偿付资助、补助金资助等。美国加州为挽留好莱坞制片商还制定了庞大的减税计划。根据这项减税计划，好莱坞制片商们可以在计划实施的头3年内总共节省税收支出2.3亿美元，其中第一年节省5000万，第二年8000万，第三年1亿美元。此外，那些参加低预算影视片拍摄工作的工人，其工资收入中的2.5万美元可享受减免税收15％的优惠。 2、电影产业回报方面 票房和衍生品收入 毋庸置疑，好莱坞的票房号召力是十分巨大的。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2010年，美国每部影片平均票房收入为0.6亿美元。美国每人每年平均看４部左右电影。 在美国，一部影片的收入来自影院的只有20%-30%，更多的是来自电影版权的转让和形象产品的开发。例如：美国电影《星球大战》三部曲全部票房收入为18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美元。迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生品收入更高达20亿美元。 GDP创新 在好莱坞，电影从业人员每年给洛杉矶经济带来354亿美元的收入。洛杉矶其他工业也依赖好莱坞电影业。比如，旅游业是南加州最大的产业，每年前来参观的游客有1300万人，给南加州带来240亿美元的旅游收入，而这些人来洛杉矶旅游的主要目的就是看好莱坞。此外，好莱坞的娱乐业推动了洛杉矶的服装业。这里每年举行全球金像奖和奥斯卡奖颁奖典礼，全球观众关注女演员们穿的时装。尽管有些时装不是在洛杉矶设计的，但人们认为洛杉矶是时装之都。时装每年为洛杉矶带来10.6万人的就业机会和329亿美元的收入。电影业给洛杉矶的经济直接或间接带来的好处加起来有960亿美元。 （二）北京成为“东方影视之都”的优势 1、政府的大力支持 “东方影视之都”一词是北京市广播电影电视局在北京市第十一次党代会闭幕后，召开局领导班子会时提出的，既契合了中国电影国际化的梦想，充满“中国风”和“北京味儿”，又彰显了世界城市的胸怀。因此，北京打造“东方影视之都”这一目标从上台之日起，就得到了政府的大力支持。 东方电影论文:东方主义视角下西方电影的显与隐透视 面对西方对东方各种文化形态的偏见和误解、诋毁和污蔑，以美籍巴勒斯坦人爱德华・赛义德（Edward Said）为代表的西方学者对西方的后殖民主义行为进行了抵制和批判。1978年出版的《东方主义》（Orientalism）成为后殖民批评的经典著作。在该著作中赛义德用“东方主义”概括了西方世界与东方世界之间的后殖民关系，该概念所关涉的是“西方”表述“东方”的理论和实践，敌视与异域西方将东方对立化的两大表现形式，以美国为首的西方影片中或隐或显的东方主义叙事模式正是西方表述东方的一个媒介。 一、 “东方主义”概述 “东方主义”一词，原指西方对东方社会语言、文化及人文的研究，也可以用来指对方文化的同情欣赏。20世纪以来，“东方主义”却如一个弥漫在西方世界的幽灵，成为西方对东方文化带有偏见的理解。通过对福柯的“权力话语”以及葛兰西的“文化霸权”概念的综合研究，赛义德“揭示出东方主义，是文化霸权主义，是一种霸权话语，它的目的是谋求西方对东方在精神文化上的控制”。[1]作为一种企图主宰东方的政治性话语，“东方主义”无一例外地对东方进行对象化、刻板化以及本质化的处理，是一种西方对于东方的宰割、重建和话语垄断。 赛义德认为，“东方主义”是西方世界在不了解东方的前提下对东方元素的武断挪用，是一种西方藐视东方文化，并任意虚构“东方文化”的一种偏见性的思维方式或认识体系。[2]以美国为首的西方，通过超剂量的影视作品输出以及作品中或隐或显地表现出来的东方主义，正是其在后殖民主义语境下实施文化霸权的手段，是其话语表达的一种有效途径。 二、 西方电影中的“东方主义”解读 “‘东方主义’不仅存在于西方的文学、音乐、建筑、戏剧里，而且广泛存在于文化产业的衍生物――影视作品中。”[3]作为一种适合在全球广泛传播的媒体，西方的电影作品承载着太多的东方文化假想的色彩，试图以其拥有的话语权，用西方的个体文化，推行其东方主义的思维模式，它常以显性和隐形两大特征表现出现。 （一）显性的“东方主义”：敌视和异域 前文所述，敌视和异域是西方国家实施东方主义的两大表现形式，而影片中显性的东方主义就是通过妖魔化东方、丑化“他者”来敌视东方国家，或者通过展示东方国家的异域一面从而为西方进行文化殖民寻找合理的借口。正如萨达尔（Ziauddin Sarder）曾经一针见血地指出：“构成东方主义的是那些西方所希望之事，而非其能知道之事。”[4] 19世纪末20世纪初，“黄祸论”（The Yellow Peril）曾在西方社会喧嚣一时，时至今日依然大行其道。这种宣扬黄种人对白种人是威胁的极端民族主义理论，在西方早期的电影中已经寻得其生存的空间。1916年由奥布雷・肯尼迪（Aubrey M. Kennedy）执导的美国电影《黄祸》（The Yellow Menace）就是“黄祸论”早期的一部代表作，它是西方世界强加给黄种人的丑陋与侵略的意象。19世纪30年代英国小说作家萨克斯・罗默（Sax Rohmer）创作的“傅满州博士”（Dr. Fu Manchu）的系列小说被搬上荧幕。傅满洲，一个被刻画成清装打扮、阴险狡诈的中国人，善用各种野蛮的谋杀手法，成为西方世界对东方存在的偏见。 二战以后，西方的电影喜欢用“冷战”的思维在电影中折射错综复杂的国际政治关系，反共是这一时期西方电影的主题之一。1962年约翰・弗兰肯海默（John Frankenheimer）导演的《谍影迷魂》（The Manchurian Candidate）这部电影把个人的命运有趣地结合到了当时冷战的背景之中，它讲述了一个西方人被“魔鬼”俘虏并加以洗脑的故事。这里的“魔鬼”就是朝鲜士兵，这部影片充斥着西方冷战话语和“东方主义”的叙事模式。 随着冷战的结束，西方电影中有了更多的东方元素。1985年，米高梅公司拍摄的《龙年》（Year of the Dragon），讲述了新上任的华人黑帮头目乔伊・泰 （Joey Tai）野心勃勃要成为赢家，而越战老兵斯坦利・怀特（Stanley White）新任警察之后，誓要将黑帮连根拔起，试图以一己之力改变唐人街的积弊。《龙年》选取纽约唐人街为拍摄现场，以东方主义的叙事模式，拿华人当靶子来重建美国神话，其恶毒用心昭然若揭。 获得第85届奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》（Argo）通过镜头为我们展示的是一个古老沦落的伊朗，呈现出一种异域世界的神秘感，对充斥着杀戮与混乱的伊朗社会的塑造，其实质就是为了反衬西方社会的安定与和谐，并为其对东方的伊朗进行后殖民寻得合理托辞。 在西方影片的任何阶段中，这种东方主义的书写都有着娴熟的表达方式和丰富的文本。《末代皇帝》（The Last Emperor）中，呈现的是中国封建社会烦冗腐朽的恶习、连《纽约时刻》（New York Minute）这样一部喜剧片，也是以中国人制作盗版音像制品为情节主线的；《赤色黎明》（Red Dawn）中，入侵美国小镇的是朝鲜人民军，几个美国青年凭一己之力击“敌人”；《真实的谎言》（True Lies）中，祸害人间的是疯狂的阿拉伯首领、《重见天日》（Rescue Dawn）中，俘虏美国大兵并将其关在老挝的一个战俘集中营进行百般折磨的是越南士兵；《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）中，让人触目惊心的贫民窟和残酷的宗教冲突的是印度；《木乃伊》（Momia， La）系列电影中，来自西方文明世界的欧康纳夫妇等人是与一个邪恶的东方大魔头在斗智斗勇。 此类影片常以东方主义的叙事手法将东西方作明显的对比，影片中充斥着大量的东方元素，通过对东方形象的直接丑化与歪曲，将东方的“他者”塑造成具有威胁性和可憎性的暴君、原教旨主义、恐怖主义，或者通过东方神秘世界异域风情的展示，关注东方他者的另一面，试图让东方产生“自认劣等意识”，从而达到其“文化霸权”的目的。 （二）隐性的“东方主义”：暗藏着意识心态的腹语术 为最大程度上占领庞大的东方电影市场，从而更加便利地推行“东方主义”，西方的影片越来越注意策略的改变。这种改变，一种是貌似完全和东方无关，只是在影片中将西方人塑造成无所不能的强者，地球的拯救者，世界秩序的重建者等等；另一种是影片中虽有东方的元素，但不再将之直接丑化或歪曲。相反，还呈现了刻意向东方文化示好的一面，但是这种有意隐藏自己的政治偏见电影幕后，是一种暗藏着意识心态腹语术的新东方主义，更像是一种对东方赌气式的书写方式。2016年取得巨大成功的好莱坞动画片《疯狂动物城》（Zootopia）中兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”，就是以美国为代表的西方文化产业兜售价值观隐晦手法，“靠‘看不见的手’搞‘看不见的宣传’，淡化了背景、掩饰了立场。”[5] 1.塑造完美自我形象进行文化入侵 西方尤其是美国在影片中的个人英雄主义以及自由民主平等的普世价值观传到东方，影响着这些国家的民族认同和民族想象，这种更加隐蔽的东方主义使得世界各民族文化出现“同质化”趋势。从而达到西方对东方文化殖民的目的。 从20世纪20年代的《铁骑》（The Iron Trail，1924）（一部西部铁路开发史）、30年代的《壮志千秋》（Cimarron，1931）（赞扬了主人公的正义感和献身品德，褒扬了西部开发精神）开始，到1939年的《关山飞度》（Stagecoach）（主人公突破印第安人的围攻并以一敌多击毙了仇人），再到由60年代的《007》（James Bond）系列（邦德总能在最危难时化险为夷，也总能邂逅一段浪漫的爱情）、70年代由罗伯特・怀斯（Robert Wise）执导《星际旅行：无限太空》（Star Trek： The Motion Picture，1979）（对抗外星人对地球的大规模攻击的故事）、80年代的《蝙蝠侠》（Batman）系列（令罪犯闻风丧胆的黑暗骑士）、90年代尼古拉斯・凯奇（Nicolas Cage）主演的《勇闯夺命岛》（The Rock，1996）（又一部个人英雄主义的大片）、以及2005年的《世界大战》（War of the worlds）（又是对抗外星人的入侵）、2008年的《全民超人》（Hancock）（超级英雄的故事）以及近年来为大家所熟知的《蜘蛛侠》（Spider-Man，2012）（蜘蛛侠守卫纽约的故事）等等，这些影片，无一不体现对个人英雄形象的塑造和对西方神话的续写，它实际上已经成为能够反映西方基本意识形态的文化现象。 这种对个人英雄主义的完美塑造常常让东方的影迷认同和接受影片的意识形态和价值观念，却忽视了后殖民语境下影片中的“东方主义”。实际上，过度的个人英雄主义是对世界历史是整个人类创造的一种否定，是突出自我价值而否定“他者”在历史中的创造作用，是一种遮蔽性的东方主义以及隐藏在其背后的文化入侵。 2.向东方文化示好背后的东方主义偏见 随着时间的推移和交流的深入，当西方再也无法忽视东方庞大的电影市场，西方的电影制片商一改最初具有明显迎合西方意识形态的东方主义色彩，在电影中尽量加入更多的东方元素：如在东方取景、选取东方的演员、植入东方的产品广告、减少丑化东方反面角色，发掘东方博大精深的传统文化等等，这些向东方文化示好的元素的背后，实际上是更为隐性的“东方主义”的成型。 2009年由罗兰・艾默里奇（Roland Emmerich）执导好莱坞灾难大片《2012》（Farewell Atlantis），为了更好地打入中国市场，制片方在影片中大力打造“中国牌”，空前正面表现诸多的“中国元素”，甚至连拯救人类的方舟计划也在中国进行。这种向东方文化示好的做法有些牛头不对马嘴，为了票房收入刻意穿插中国元素的做法其实缺乏文化上真正的感召力。所以，当《2012》中出现了“这样的（造诺亚方舟）任务只有交给中国才能完成”的“表扬”语时，中国的观众也被逗乐了。其实，这更像是对东方文化的一种不尊重和反讽，依然是一种隐性的东方主义思维在作怪。 好莱坞1999年摄制的《安娜与国王》（Anna and the King）是一部泰国题材电影，影片中讲述了讲述19世纪中叶泰国国王与英籍女教师安娜之间的跨国恋情。然而，在这一唯美浪漫的异国恋情背后，东方主义的思维并未剔除。在文化冲突的交锋之中，最终是来自西方的文化传统教育方式完成了对东方国王的启蒙和教化，这其实就暗含了西方文化对东方文化的俯视。 好莱坞银幕上的东方形象在不同的历史时期以不同的形式呈现出不同的风貌，它们跟国与国之间的政治局势有着密切的联系。透过好莱坞电影对东方形象的塑造，我们可以清楚地了解到西方的主流意识形态多年来在影片中根深蒂固的东方主义偏见。 在21世纪的今天，旧有的东方主义表现方式已经有所松动，至少在赤裸裸的敌视或偏见方面有所削弱。然而，西方电影，尤其是美国的好莱坞电影，从根本上来说，乃是西方主流意识形态的最重要媒介。 结语 在后殖民主义语境下，赛义德的“东方主义”，已经不是单纯的西方对于东方的学术性话语，而是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式。西方凭借其强大的政治、经济和军事实力，在学术著作和在文艺作品里，向全世界推行自己的文化和价值观念。电影，作为极为形象逼真的影像传播方式，更容易收到观众的喜爱，也自然成为西方妖魔化、丑化和固化东方的一个便利载体。 在论述赛义德“东方主义”的基础上，本文对西方影片中存在的东方主义进行了解读，指出无论是直接丑化、弱化东方还是通过表现西方的理性光辉和完美的道德世界来反衬东方野蛮落后，都难逃文化霸权之讥。东方要积极辨认西方电影宣扬的价值观和种种神话，通过对引进影片的合理翻译、制作优秀的民族电影以及清理内部“自我东方化”等种种策略，解构西方电影中东方主义的叙事方式，积极主动地在影片中重塑东方的真正形象。 东方电影论文:中国电影市场成海外公司的东方“金矿” 2014年中国电影以令世界震惊的速度高速增长，全年创造票房296亿，观影人次达8.3亿，中国电影拉动了全球电影的增长，各种资本和互联网以不同形式涌入，为中国电影带来源源不断资金。 今年初，艺恩咨询正式《2014年中国电影市场影响力研究报告》称，2014年由电影所带动的整体产业规模超过687亿元，间接提供不少于50万个就业岗位，随着中国电影的快速发展，其对国民经济的贡献将会愈加重要。 印度电影为中国量身定制 对一直关注中国电影市场的海外制片商而言，印度导演拉库马.希拉尼执导的《我的个神啊》可能是他们期待已久的一个转折点。 据印度《经济时报》网站近日报道，这部由阿米尔・汗主演的电影在中国票房市场吸金10亿卢比（约合9000万人民币），这再次坚定了他们对中国电影市场潜力的信心。 中国为全球电影提供了巨大机遇。印度“丛林居民”电影公司总裁普里蒂・沙哈尼表示：“中国影院的平均票价为8美元，任何一部在中国市场受欢迎的印度电影都会获得全球票房收入的显著增长。”该公司将拍摄下一部在中国公映的印度电影。 印度福克斯―星空电影制片公司执行总裁维贾伊・辛格说，《我的个神啊》取得的成绩表明，宝莱坞好的故事片在中国有市场。辛格说：“随着时间的推移，中国市场将向更多印度电影开放，这会重新定义宝莱坞的经济学。” 一个重要因素是印度根据中国观众的口味，量身订制内容。《我的个神啊》的预告片被重新剪辑，希拉尼制作了一个更加吸引中国观众的新版本。 俄罗斯电影寄望“东山再起” 自苏联解体以后，俄罗斯电影在国际上就一直难有立足之地，不过现在，俄罗斯电影也计划打入了中国这个世界第二大电影票房市场。 据俄罗斯《莫斯科时报》网站报道，2013年，大制作战争电影《斯大林格勒》成为首部在中国大规模上映的俄罗斯影片，上映头4天票房收入就达830万美元。这部影片也成为俄罗斯历史上票房最高的电影，在俄罗斯本土的票房收入约为5100万美元。 自那之后俄罗斯电影开始重整旗鼓，在5月的戛纳电影节上，中国共购买了11部俄罗斯电影，比其他国家都多。报道称，中国还拥有庞大的电影院网络，全国的银幕总数超过2万块，而俄罗斯只有3780块。 《莫斯科时报》的报道称，去年中俄加强了政治和商贸关系，因为乌克兰危机导致俄罗斯与美国和欧盟出现政治僵局，俄罗斯正努力加强其在国际上的地位。 随着中俄外交关系的加强，两国电影公司也在尝试合作，这对俄罗斯电影业来说是一个重要的投资来源。 根据俄罗斯电影基金会的数据，目前正在进行的合作影片包括科幻冒险题材的《中国游记3D》和《冰雪女王3》以及动画喜剧片《嘎嘎叫的假期 3D》。 负责俄罗斯电影海外推广的俄罗斯电影公司负责人亚历山德拉.莫杰斯托娃说，将于明年在中国上映的《嘎嘎叫的假期3D》是首部获得大笔中国投资的俄罗斯电影。 这笔投资对俄罗斯电影业来说是“史无前例”的，莫杰斯托娃说。 报道称，现如今，俄罗斯的电影制作人和政府都把目光投向了东边的这座“金矿”。 好莱坞开始向东方倾斜 诚然，包括加拿大在内的北美电影市场全球规模仍然最大，但是这个市场正在萎缩。一家电影行业网站估计，2014年北美市场售出的电影票的数量为12.4亿张，为1995年以后的最低水平，当年的数字为12.2亿张。 澳大利亚《悉尼先驱晨报》的报道称，这一数据的高点是在2002年，当年卖出的电影票达到15.8亿张。此后，电影票的销量逐年减少，表明电影行业在这个曾经的核心市场遭遇了麻烦。 对于电影制作公司来说，好消息是它们现在更多地依赖海外市场的收入，而海外市场正在飞速发展。 报道称，说得更清楚一点：中国已经是全球第二大电影市场，而且很快会成为全球第一。中国单是在2014年就新增了5000多块银幕，全年总票房接近50亿美元。美国本土市场的规模约为100亿美元，不过以前还没有哪个市场接近过美国的一半。而且中国的票房还在以每年近1/3的速度增长。 据日本外交学者网站报道，影片《速度与激情7》今年4月在中国上映首日就进账3.91亿元人民币，几乎是之前纪录保持者《变形金刚4：绝迹重生》的两倍。中国市场成为与北美市场同等重要的市场，《速度与激情7》和《变形金刚4》在中国的受欢迎程度甚至比在美国还高。 好莱坞电影中更具代表性的是产品植入。而这些植入并不打算让非中国观众理解。比如，在《变形金刚4》中，出现了用中国建设银行的银行卡取钱的场景，中国观众能够立即注意到这点。但这个画面如此迅速地掠过，以至于不是中国观众也许不会注意到卡上有中文。 好莱坞还利用中国希望学习“商业”的愿望，因此许多伙伴关系为美国电影提供了其非常需要的先融资方式，以及帮助确保在中国国内上映。 此外，美国影视制作公司已经开始提交剧本内容让中国当局审批。2014年，《变形金刚4：绝迹重生》在中国收获了约3亿美元的票房，刷新了外国大片在中国的票房纪录。《好莱坞报道》称：“派拉蒙影片公司为确保在中国取得成功作出了很多努力，在北京、香港等地取景，邀请了包括李冰冰在内的众多中国演员。”所以，事实上，中国正开始从远方影响好莱坞影片的内容。 东方电影论文:从电影《红高粱》的二度创作评析被“东方化”的中国 摘 要：莫言的《红高粱家族》是一部具有浓厚中国传统文化的现实主义作品，导演张艺谋将小说改编成电影后，更是升华了该小说的东方主义特性，因而备受西方媒体的关注。《红高粱》在搬上银幕的过程中，无论是影片表达出的西方对于东方的想象，抑或在声光影领域所进行的实验与开拓，都体现出现代中国参与了自身的“东方化”。 关键词：东方主义 西方 《红高粱》 张艺谋 电影《红高粱》在国际影坛上取得了显著成就;作为电影艺术家，导演张艺谋的作品在国际上也受到广泛关注――这种现象是对将小说改编成电影的肯定，而张艺谋热衷于将小说进行创造性的改编已是不争的事实。众所周知，在把小说改编成电影的复杂过程中，编剧会对小说进行符合电影创作规律的二度审美和重新把握，也就是所谓的“再创造”过程 。电影《红高粱》之所以广受好评，除了故事情节本身引人入胜外，也跟张艺谋在对小说进行二度创作时，强化了电影中的“东方主义特性”存在着密不可分的关系。电影《红高粱》完美诠释并演绎了神秘的中国民族文化，面对西方世界的好奇与窥探，大方铺开了沟通展示的桥梁。 一、电影中所创造的东方世界 东西方的地域文化差异，使得西方对东方有一种本初的欲望和想象;而这种强烈的欲望在东方没落及西方兴起的背景下便愈发膨胀起来，这种强大的征服欲促使西方文明不断地了解和接触东方。那么，西方人眼中的东方究竟是怎样的呢？萨义德在《东方学》中写道：“有些特殊的物体是由大脑创造出来的，这些物体，尽管表面上是客观存在的，实际上却出自于虚构。一群生活在某一特定区域的人会为自己设立许多边界，将其划分为自己生活的土地和与自己生活的土地紧密相邻的土地以及更遥远的土地――他们称其为‘野蛮人的土地’。换言之，将自己熟悉的土地――称为‘我们的’、将‘我们的’地方之外不熟悉的地方称为‘他们的’，这一具有普遍性的做法所进行的地域区分可能完全是任意的。”[1]“东方主义”便是在这样一种充满无知想象与偏见的认知下，被创造了出来。 电影《红高粱》讲述了一个发生在东北高密的传奇故事：在黄土飞扬的高密大地上，作为杠子头的“我爷爷”喜欢上“我奶奶”，血气方刚的他干脆利落地了结了“奶奶”的准丈夫，并与“奶奶”在高粱地里野合。虽高粱地里的野合场景让《红高粱》一度成为禁片，然而这既包含着编剧对于原始生命欲望的大胆想象，也满足了西方世界对东方性本能的猜测。漫天的黄沙、简陋的窑洞，以及夜空中那轮如诗如画的明月，这些对小说原景的夸张叙述虽使人略感陌生，却迎合满足了西方观众的猜测与臆想。 初看《红高粱》，就连中国人自己都不免诧异――不仅因为整部电影的荒诞离奇，更是由于我们所熟悉的中国被导演披上了一件带有浓烈西方色彩的外衣;与其说这是该片刻意营造出的一种蛮荒的神秘感，倒不如认为是导演为观影者量身打造出的一个未经开发的中国。“东方主义”是西方世界“以自我为中心”创造出的东方，他们心中的“东方”并非是客观的东方，而是带有明显主观色彩的想象。电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方;在西方文明看来，“自古以来东方就是不同于他们的‘他者’，是处于边缘地位的客体，东方代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆和非凡的经历。作为客体的东方应该是落后的、野蛮的、愚昧的、非理性的，等等”。[2] 那么，为什么说“电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方”呢？首先，从时间上看，倘若不是影片最后出现的抗日情节，很难想象故事发生的背景是在20世纪30年代。这个在真实历史上剧烈变革的转折时期，在影片中却并未做过多描绘，仅仅是一笔带过。影片对当时的社会历史背景采取刻意淡化的处理方式，并不做详尽的正面描述，使西方观众看到更充满异域风味的中国。该片的镜头初始就呈现出由大片的红色和黄色交织构成的画面。其中，尘土飞扬的十八里坡深刻展现了当地的贫瘠荒凉，烘托出生存环境的艰难，营造出一种远离现实生活的历史沧桑感;而影片中如止水般寂静的夜空与黄土地的组合又显得那么难以捉摸，就像是神秘东方的缩影――影片对时空背景刻意淡化的处理，使我们立马就能感受到其丰富的想象力和创造性，因此一开始就不可能将电影中故事背景与真实的中国社会环境画等号。 其次，电影中所塑造的人物形象都是单一平面的。无论是人物的语言抑或着装都被简化到极致，影片的主人公“我爷爷”被刻画成一个“一根筋”的角色;而在表现“我奶奶”以及十八里坡伙计的性格特点时，也多以行为替代语言的方式进行诠释。如简陋且略显破旧的衣着（酒坊的伙计大多赤裸着上身，小豆g的出场只穿着一件肚兜）、孔武有力的臂膀、在高粱地里尽享欢愉的“我爷爷和奶奶”都体现出简单粗暴的原始生命力，而这些恰恰符合西方人对东方“未经完全开化”的理解和想象。“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋和红盖头，加上那红头绳、红耳坠、红脸庞，将旺盛的生命力与原始冲动紧密结合在一起;这些红色基调的画面再同影片最后血肉模糊、叠股枕臂的场景联系起来，使得整部影片都沉浸在一股亢奋冲动的氛围中，这时继而响起豆g那稚嫩嘹亮的呼唤：“娘，娘，你上西南，长长的大路，宽宽的宝船……”观众的情绪被瞬间调动起来，好似某种原始的内在生命冲动与压抑至深的痛苦在那一刻几近喷涌而出，使观众猝不及防地陷入一种纯粹的情节体验中去。张艺谋在改编小说进行二次创造的过程中，将人物形象、语言特征及时代背景都简化到了极致，使西方观众看到一个被“提纯化”、甚至是“符号化”的中国。在经过提纯后，故事的寓意虽单纯，然却使西方观众了解到一个神秘而丰富的东方世界，这恰巧印证了他们对于东方文明的最初设想：即原始、冲动且混合着野性特征。 二、《红高粱》自身对于“东方化”的参与 “东方主义”就其本质而言，可谓是西方对东方的歪曲想象。但与此同时，萨义德也指出：“现代东方，参与了其自身的东方化。”[3]面对西方世界对东方的丰富想象，处于逐渐“被边缘化”地位的东方人自己又是如何看待这个问题的呢？事实上，大部分东方人逐渐认同并接受了西方对于东方世界的想象;就某种意义而言，甚至是在自觉或不自觉地迎合西方世界的审美胃口。 近年来，中国影坛热衷于拍摄类似《神话》《无极》《黄金甲》之类充满“东方元素”的大成本制作电影，目的在于冲出亚洲、走向国际。电影里无不充斥着动作机械划一的士兵、面目模糊的人群以及落后且甘受压迫的愚民……实际上这些影视元素，都是为迎合西方对中国“愚昧专制落后”的固有思维而特设的场景。相对于东方文明而言，西方世界认为自己是具有独立“自我”的主体，是进步、文明、科学和理性的代名词。中国对于西方潜在优越感的默认，实质上也是东方自身对于“他者”从属地位自我接受的一种表现。除此之外，中国对西方人眼中东方文化形象的接受，还集中表现在对西方审美观念和价值标准（即意识形态）的接受上;如张艺谋早期导演的电影《红高粱》《一个都不能少》等，国内观众看到这些电影都被片中所展现出的贫穷和夸张化的落后所震撼，以至关于“张艺谋就是喜欢把贫穷落后中国拍给外国人看”的议论声不绝于耳。与其说《红高粱》之类的电影因揭露出中国的封建文化而备受西方媒体的好评，倒不如说是因其迎合了西方长期以来认为中国封建落后的固执偏见，这种迎合就是接受西方审美观念所造成的严重后果。这种对西方审美误区的接受以及对西方优越感的默认，就是东方世界自身参与“东方化”的一个显著表现。 随着张艺谋导演的《红高粱》在西方影坛一炮走红，近年来具有东方色彩的国产电影更如同雨后春笋般破土而出，争相踏入国际殿堂。然而，之后的东方电影在国际影坛上并没有延续《红高粱》的火热，国内观众也不予好评，观影后纷纷表示“不知所云”。《红高粱》的成功，既源于其满足了西方世界对神秘中国的想象，也在于对原著故事情节的还原，在纯化人物及故事背景同时却并未放弃“民族传统”的文化核心。所以一部优秀的民族电影绝不仅仅是单纯的“东方色彩”的镜头组合，最重要的仍旧是故事本身的内涵与灵魂。 东方电影论文:论电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 [摘要]电影《巴黎圣母院》改编自法国文学巨匠雨果的同名文学作品，影片围绕一个吉卜赛姑娘的生活遭遇而展开了叙述，除却引人入胜的故事情节外，影片还通过刻画独特东方审美性的色彩画面来凸显出人物命运的多舛，进一步揭露14世纪法国封建统治和天主教会的昏暗，对底层人民给予了人文关怀。本文通过对电影《巴黎圣母院》的故事情节进行分析，并分别从色彩浓烈的画面、幽暗色彩意境的营造以及“彩蝶”式的悲剧审美三个方面来剖析影片对色彩的构建与东方审美色彩具有一致性。 [关键词]电影《巴黎圣母院》；审美色彩；彩蝶；幽暗色彩 色彩在电影创作中的运用主要依附于场景空间，并为人物形象的塑造、情节的渐入、主题的凸显起到浓墨重彩的一笔。电影通过植入多种色彩共同讲述故事情节，且与影片人物、背景等融为一体。甚至有时候电影色彩的强烈凸显的作用要比直白的电影台词更能触动观众的心底世界。电影《巴黎圣母院》把经典名著搬上银幕舞台，影片通过营造浓烈的色彩对比来凸显厚重的历史感，且跟随色彩画面的转变让观众更加深刻感受到爱情的伟大与人性的丑陋。这部影片在色彩的构建过程中符合东方的审美特性，透过色彩画面营造的悠远意境，我们可以看到影片中的审美色彩与中国传统文化推崇的“中庸”思想相一致。 一、电影《巴黎圣母院》 维克多・雨果是法国杰出的文学作家，他几乎把自己的一生都奉献给文学创作，他在戏剧、小说等文学领域大放异彩，通过沉稳的笔触展现出令人惊叹的文学才华。1831年，雨果发表了大型小说《巴黎圣母院》，小说汇集了他一生中的思想精髓和文艺价值，是浪漫主义典型代表作。正因为《巴黎圣母院》具有极高的艺术成就，所以它曾多次被改编为电影艺术，通过影像化的表达直观地呈现在观众面前。同名改编电影《巴黎圣母院》的背景设置在由路易十一执政的巴黎社会，并围绕故事发生的地点巴黎圣母院而展开叙述。克洛德・费罗洛是巴黎圣母院的祭司，他不断地向社会宣扬性欲是不可饶恕的，会吞噬人的心灵，一旦触碰了它就会受到法律的制裁。但当他第一次看到了美丽女孩埃斯米拉达后就克制不住地想要占有她，被压抑许久的欲望顿时爆发，狂热追求这个女孩，甚至不顾使用卑劣的手段也要一心抢占美貌的她，于是在性欲的侵袭下，他从对爱的疯狂追逐转化为迫害，甚至亲手毁灭了埃斯米拉达。故事中的卡西莫多也对埃斯米拉达怀有真挚的情感，他的外貌丑陋不堪，但他的爱是纯洁且无私的，甚至宁愿奉献出自己的性命，这与费罗洛的私心占有是截然不同的。费罗洛的灵魂是黑暗的，当他开始意识到自己得不到埃斯米拉达的爱情时，他残酷地把自己的罪恶行径嫁祸给他人，把埃斯米拉达推入了万劫不复的绞架。卡西莫多难以忍受主人的残暴行为，于是他为了拯救爱人，不惜把费罗洛从高处推下去。 电影《巴黎圣母院》映入观众眼中的第一个画面就展现了肃穆的圣母院，在整个镜头画面中只能从几只白鸽看到一丝的生命力，随之就出现了几个希腊字母，通过“倒叙”的方式展开了爱恨交杂的故事，且在开篇之处就给观众设置了一个悬念，使观众的心底埋藏了深深的好奇感，很想去挖掘其背后的故事，于是故事内容就缓缓地呈现出来了。电影中刻画的巴黎社会的景象，我们可以感受到浓郁的历史气息，原著中对法国封建君主制度的泯灭人性和教会的表里不一进行了沉痛的阐述，影片也着重描写了生活在巴黎底层社会的穷苦人民，他们只能默默地承受上层社会赋予的残酷和暴行，同时影片也深刻展现了波旁王朝击毁巴黎圣母院的暴力，从这些赤裸裸的画面中使观众如同身临其境一般体验了法国混乱时期的沉重感和历史感，耳边不断地响起反对封建专制、抵抗天主教会的呼喊。虽然影片展现的是法国的历史题材，并融入了人性的反思，但这种历史的厚重感和深刻思想的展现主要借助细腻的色彩彰显出来，无论是色彩浓烈的画面，还是昏暗意境的构建，都富有东方独特的审美特性，凸显出色彩的“抒情写意”功能。 二、电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 （一）色彩浓烈的画面 电影《巴黎圣母院》在开篇之处就刻画了几组鲜明的色彩画面，影片聚焦于巴黎圣母院，且当时《圣母的审判》正值演出，画面中充斥着街头乞丐在祈求馈赠的声音，在街头的另一处有许多群众在欣赏吉卜赛女郎的优美舞姿，还有巴黎人民在狂欢，大肆庆祝的浓烈色彩画面。一眼望去，仿佛让人真实地看到了15世纪巴黎社会的真实景象，色彩的强烈对比和浓墨重彩，仿佛历史画面的再现。同时，影片正是通过这几组简单的画面，独具匠心地把故事的主人公纷纷展现出来，热舞的姑娘埃斯米拉达、负责敲钟的卡西莫多以及副院主费罗洛。其中女主人公埃斯米拉达是一个美貌的姑娘，具有开朗的性格和善良的心灵，她对周围的人们具有同情心，在影片中进一步刻画了她的美善，为了能拯救诗人走向绞死的命运，她当众宣布做他的“妻子”，解救了他的生命却不计较往日的丑恶；怜悯被鞭鞑的卡西莫多，亲手把水递送到他的嘴边，为他送来生命之泉；她甚至把自己辛劳赚来的钱分给周围的孩子们。但正是这样一个心灵高尚、令人怜惜的姑娘却因为费罗洛觊觎她的美貌而遭到了陷害。在她身心痛苦的过程中，卡西莫多为了解救她的生命而把带到了教堂，虽然教堂具有不可侵犯的权利，但因为教会和宫廷之间的利益勾结，最终还是无法保住埃斯米拉达的生命。这一事件激发了广大群众对她的同情，让市民真正认清了费罗洛的伪善和封建制度的残酷不堪。电影创作者在进行故事叙述和画面呈现的时候主要运用了夸张手法，在东方的影像审美中，反映埃斯米拉达的壮烈和费罗洛的丑陋心灵往往会借助浓烈的色彩对比来凸显出人物心中的强烈情感，且进一步把人物的矛盾和阶级的冲突扩大化，从而通过一幅幅鲜明色彩的画面来深化影片的主题思想，揭露特殊时代背景下统治制度的腐朽和群众的愤怒情绪。 （二）幽暗色彩意境的营造 电影《巴黎圣母院》的审美色彩还反映在幽暗色彩意境的营造方面，借助灯光的映衬下，似乎看到了中国古典艺术中的意境，例如，影片在刻画埃斯米拉达被卡西莫多藏在钟楼的那一处情节中，当时的埃斯米拉达独自一人承受着内心中的惶恐和孤独，她只能凭借悲伤的曲调来惦念心中的爱人，即卫队队长。影片的背景是幕墙，在幕墙的左上方有一块石头的漏洞，所以创作者就借助这块视觉空间的漏洞采用闪现了许多星星的黑色幕布，仅仅是色彩背景的一点变化就使画面中的空间产生了鲜明的变化，就好像是在魔术双手的作用下由室外的景象转化为室内。同时，为了凸显出埃斯米拉达当时内心孤助无缘的心情，画面中呈现的幽暗色彩并没有其他布景的点缀，只有一束光投射到埃斯米拉达的身上，把她的影子映射到幕墙上。在这个紧张、昏暗的画面中，观众的情绪也被带到埃斯米拉达身处的这间小屋，且屋外是一片黑暗，她能看到的仅仅是那一角透露的星光和若隐若现的烛光。随着埃斯米拉达充满忧郁的歌声的响起，观众仿佛深刻体验到了她此时的心情，一同与女主人公一起感受着命运的难以捉摸和绝望的生活，虽然镜头画面对这处情节并没有做过多的停留，但仅仅几个色彩画面就把埃斯米拉达身处的幽暗环境生动刻画出来了，同时把她内心中的恐惧、害怕心理淋漓尽致地通过色彩的构建展现出来了。 （三）“彩蝶”式的悲剧审美 电影《巴黎圣母院》的结局笼罩上了一层颇具东方审美性的悲剧色彩。影片最后讲述了在故事结束后的两年里，人们来到了墓穴寻找奥利维埃・勒丹的尸体，他是在两天前被绞死的，他的安葬也是得到查理八世的恩典。在这些恐怖的骸骨堆中有两具非常怪异，且一具缠绕着另一具，其中一具的尸骨很显然是女的，因为上面还残留一些白色裙子的碎布，且挂着项链，而另一具缠绕在这个女子身上的是男子的尸骨，可以简单判断出男子并不是绞死的，很有可能是自己在临死之前跑上来抱着这个女子的，当人们试图把这两具尸骨分开的时候，男子的尸骨突然就化成了尘埃。影片的结局给观众留下了无限的想象空间，这种结尾的安排饱含了创作者对人物遭遇的同情和人文关怀。这种悲剧性的结局与往常西方的死亡结局并不相同，西方的创作观念中往往把最后的死亡设置为悲壮的，无论是哈姆雷特的身亡还是安娜的自杀，都让观众感受到决绝的悲凉。但在中国的古典艺术中推崇的是“中和”的审美思想，电影《巴黎圣母院》的化尘式的悲剧结尾很容易让人联想到中国古代文学作品《梁祝》，因为《梁祝》中的主人公在人世间不能圆满结合在一起，因此作者描写了他们为爱殉情，并且化作了一双彩蝶，自由自在飞翔。于是电影《巴黎圣母院》的结局与中国古代思想中的“天人合一”相一致，是灵魂世界的最高审美。飞舞的蝴蝶代表了新的生命，也是中国人审美思想中的最高意境，在雨果笔下描写的“化尘”，与我国的审美思想不谋而合，都对有情人寄予了美好的希望。从中无疑可以看出，电影《巴黎圣母院》的结局与西方式的悲壮、惨烈的死亡结局并不相同，且彰显出如同中国古代文学中的“彩蝶”的审美色彩。 三、结语 综上所述，《巴黎圣母院》可以称之为一幅浓烈色彩的浪漫主义油画，在色彩的映衬下，电影故事汇集了荒诞的情节、壮美的场景画面、生动形象的人物。整部影片采用了对比的手法来映射现实，展现由封建统治下的巴黎社会充斥着暴力和阴暗、天主教会的伪善和泯灭人性的暴行激发了广大市民的愤怒。电影创作者采用了细腻的色彩勾勒来凸显出大的时代背景，鲜明的色彩对比让观众感觉到刺目，浓烈的色彩与昏暗的社会现状无疑形成了具有讽刺意义的对比，影片整体情调较为压抑沉闷，好像所有人的命运都被圣母院的钟楼在无形之中掌控着。除却沉重的色彩画面描写，影片中也有一些浪漫的色彩画面，例如女主人公埃斯米拉达与甘果瓦一起玩耍的时候，这些短暂的情节画面在整片沉重的情感氛围中得到凸显，同时也是巨大灾难来临前的宁静。 东方电影论文:“东方影都”对我国电影事业及产业的影响 摘 要：东方影都的投资和建设使我国电影的产业链进一步成熟、完善，其强大的资源整合能力也将为我国电影事业的拍摄、制作、发行、营销等各环节带来巨大的转型契机，凝聚更强的实力，开拓广阔的国际视野。此外，青岛东方影都还将经由对我国电影产业的影响来辐射山东省及附近区域，进而可能对全国的产业结构优化升级提供助力。东方影都的建立所带来的影响虽以正面为主，但也存在一些负面影响，值得我们关注。 关键词：东方影都；电影；整合资源；产业结构 2013年9月22日，青岛东方影都影视产业园区正式开工。青岛东方影都是以影视产业为核心，涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目。万达预计总投资超过500亿人民币，文化旅游投资超过300亿，预计占地376万平方米，总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部等项目，将打造影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的全产业链。 笔者认为东方影都的投资和建设将对我国的电影事业造成巨大的影响，引发我国电影事业的革命性转型，使我国的电影事业迎来新的发展契机和黄金时代，并进而对我国产业结构造成巨大影响。东方影都的建立所带来的影响以正面为主，同时也存在一些负面影响，值得我们关注和研究。 一、整合国内外资源，促进国际合作 目前中国电影的世界地位逐年提高，但与欧美国家相比仍存在较大差距。这与我国电影事业起步晚、市场化程度较低有关，同时也是由于没有一个明确的领军团队，影视资源缺乏整合有关。因此，我们总是很难将已拥有的资源发挥利用到极致，更难将没有的资源通过合作等方式来共享和合理利用。东方影都的建立可以在一定程度上整合国内电影市场的资源，并吸引国际电影制作团队前来合作，利用传统与现代、国内和国际资源，整合多方优势出大片。此外，依托万达集团的资金实力、人才优势，成片的销售渠道将更为成熟和多样，产业链的打造也将更为完备，因而可以更有效地实现国际传播和销售，并以音像制品、纪念品授权制作、文化旅游等完备的产业链形式来为制作方获取更高的利润率，并将影视资源利用到极致。关于整合资源主要可分以下三点： 1.整合我国传统文化资源。我国是四大文明古国中唯一一个历史从未中断的国家，拥有其他国家难以望其项背的悠久历史和辉煌文化。历史的积淀是丰厚的资源宝库，给予我国电影人以丰富的题材和资源，也让“生于斯长于斯”的电影人拥有与生俱来并日益加深的独有的文化气质。然而以目前电影市场的影片来看，我国电影人并未充分利用好这些独有而又珍贵的资源。清华大学新闻与传播学院尹鸿教授曾分析中国电影的三个时期。其中在第二个时期，张艺谋等导演挖掘了许多具有乡土气息的资源，拍摄了许多本土影片，比如《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等。这些影片曾在许多国际影展上多次获奖。然而，正如尹鸿教授所分析的，这些影片在一定程度上都具有审丑的色彩，披露的大多是落后、封闭、负面的信息，借以引起国外评委、受众的好奇心理，会对我国形象造成损害。与此相对，李安等导演也拍摄过一系列关于中国传统文化（如饮食、太极等）的影片，比如《喜宴》《推手》《卧虎藏龙》等。其构思和拍摄手段都巧妙地融中华传统文化元素于影片之中。但是，这类优质影片的数量还是较少的，而且没有充分利用、整合我国传统文化资源，更没有全面、立体、多样地展现我国的传统文化资源。而东方影都可以作为一个优势集结点，将我国的悠久历史和辉煌文化转化为“生产力”，在新的时挥、重塑其不朽的生命力。 2.整合我国现代文化资源。目前，展现我国当代社会、生活的影片虽然很多，但真正能够准确体现我国当代文化、主流价值观、时尚潮流的影片却少之又少。大多影片仅仅是浮于表面，仅仅展现形式上的都市、乡村生活、人们的现实生活和心理状况等等，却没有深入挖掘，在思想性和艺术审美方面都有所欠缺。因而，这些影片没有充分发挥传播我国当代气象、时代风貌的作用，也不具备在国际上传播我国价值理念、塑造良好国家形象的作用。东方影都的建立，可以有效扭转现有的状况，将我国现代文化资源充分整合，凝聚最有传播力和传播价值的资源，加以制作和传播。 3.整合国内外拍摄制作、发行资源，优势互补。目前我国电影事业在技术方面与国际高水平制作团队的差距正日渐缩小。笔者认为，相比技术，人才资源是更具竞争力的资源，也是我国实现反超的重要路径。目前，我国拥有一批水平较高、国际影响力较大的导演、编剧、演员、制片人、发行公司，但在总体上仍然是零散的，没有形成合力。究其原因，笔者认为主要在于缺乏一个强有力的“铁腕人物”来加以整合，而东方影都则堪当此任。此外，东方影都还可以借助其拥有的国际资源和与国际高水平制作团队的联系实现跨国制作和联合拍摄。我国电影在传统文化资源、劳动力资源等方面存在明显的优势，而在拍摄、制作技术和营销传播方面则存在较大的不足。我国的优劣势与以好莱坞为代表的高水平电影制作方存在明显的互补，而互补则蕴含着合作的契机和高效率。实现跨国制作、传播，不仅有助于吸收先进理念、技术，降低投资成本，还可以有效降低投资风险、获得海外发行的优势渠道，为投资带来更多票房保障。有了海外发行等保障，吸引各类风险投资者投资也会变得越加容易。可以说，东方影都将为我国电影事业带来新的发展契机和转机。中国电影将拥有一流的拍摄团队、强大的制作及发行、营销团队，可以更好地把握世界电影的潮流，进而影响世界电影的发展方向。此外，东方影都还将实现对以往拍摄、制作、营销方式的革新。仅就营销方式而言，目前我国电影的营销传播正努力与世界接轨，然而在一定程度上仍趋于简单化、传统化，没有充分将电影产品进行包装、营销，市场开拓的力度也不够大。虽然目前电影市场已经引进了整合营销传播的理念，但大多还是停留在理念的层面，真正落实在行动上的很少，更少有成功案例。简要对比国际高水平大片的成功营销和我国少数电影的成功经验可以发现一些端倪。2012年由漫威电影工作室制作、华特・迪士尼电影工作室发行的《复仇者联盟》是漫威电影宇宙系列的第六部影片。经之前几部电影《雷神》《美国队长》《绿巨人》的成功铺垫，以两亿两千万美元的制片成本取得了超过十五亿的票房收入。而我国的电影，比如《杜拉拉升职记》《失恋33天》等小成本电影，也是进行了较为成功的营销，取得了过亿票房的好成绩，却明显与漫威存在较大的差距。从中我们可以发现，我国电影具有成功营销的潜力，也已经具备了相应的条件和一定的经验，只是缺乏形成“套路”的模式化运作。可以说，东方影都将为我国与世界电影之间搭建起交流的平台和桥梁，有助于增加我国电影的对外开放性，促使我国电影更多、更好地走出国门。马克思曾有一段著名的论述：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各个方面的互相来往和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是，有许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”东方影都在一定程度上为我国电影事业进入“世界交往”提供了道路和方向。 二、电影产业对区域和产业结构的影响 笔者认为，东方影都的建立将会在我国的电影产业中引发革命性的革新，同时，还将经由电影产业对青岛、山东省及附近区域产生巨大影响，并进而对全国的产业结构造成影响。而在短期内，这一影响将主要波及青岛、胶东半岛及山东省周边区域，对我国整体产业结构的影响不会非常明显。但从长远来看，我国整体产业结构极有可能会受到较大的积极影响，东方影都将为我国产业结构的优化升级提供助力。 长久以来，青岛在经济发展方面主要依靠其石化等重工业和海尔、海信等轻工业企业，其产业结构也主要以工业为主，第三产业、服务业的比重不高，这一比重在全国二线城市之中排名较为靠后。与此同时，伴随这样的产业结构而来的是相应的以石油、电力为主的能源结构和以体力劳动和技术工种为主的劳动力结构。这在一定程度上不利于现代化城市的未来发展，对自然环境和城市环境的负面影响也是比较大的。而其劳动力结构也不符合现代化城市的要求。 目前，在全球范围内都在倡导低碳、减排和“绿色GDP”等理念。随着东方影都的发展，并辅以其他方面的科技进步和第三产业其他部门的促动，区域的产业结构一定会日趋合理，环境的质量也会得到改善。而电影产业是朝阳产业，经由东方影都的整合，将通过院线收入、音像制品、产品授权制作、拍摄地旅游等产业链上的众多环节为青岛和整个国家带来巨大的经济收益和外汇收入。 马克思曾敏锐地预测未来社会的特点，陈力丹教授在《马克思主义新闻观教程》一书中概括为以下四点：生产结构发生变化，信息产业居主导地位；劳动力结构发生变化，劳动中智力的支出将超过体力的支出；资源结构发生变化，知识生产力成为社会财富增长的极其重要的资源；科学的组织和决策机构处于社会的中心地位。我认为，东方影都的建立对上述四方面均有影响，而对劳动力结构和资源结构的促动作用尤为巨大。与此同时，劳动力结构的变化和知识生产力的增长也将为青岛、为胶东半岛、为山东省吸引更多、更优秀的人才资源，大大提升其吸引人才、留住人才的能力。 三、可能带来的负面影响 东方影都的建立所带来的影响以正面为主，同时也存在一些堪忧的负面影响，是值得我们警惕和加以关注的。 首先，过于注重出“大片”，可能会压缩小制作、文艺片等小众影片的市场和发展空间。其次，实现规模经济和范围经济，形成的垄断现象可能会压制青年导演、编剧、演员的发展，进而可能限制中国电影未来向更广的方向发展。第三，跨国、跨地区进行的联合生产，可能会流于形式，变得尾大不掉，失去合作的意义，亦可能在拼凑和流水生产中失去艺术的美丽，迷失了文化的本意，泯灭掉人文的气质。此外，关于影视基地涉嫌圈地的担忧也始终存在。此前长影集团的“环球100”电影主题公园、浙江华策影视的“海宁中国武侠（影视）文化产业基地”等影视基地的启动和投资也都受到了涉嫌圈地的批评和指责。一些业界专家认为，万达的做法，更像是以文化为由头开发房地产，是文化搭台、地产唱戏的做法。 电影在今天已经不仅仅是纯然的艺术作品了。在更大的程度上，它是文化产品，是精神消费市场的商品，是文化产业的重要组成部分，是拉动经济的一大引擎。同时，也是意识形态、价值观和文化传统的载体和传播者。基于电影在大众传播媒介中的重要地位，也基于东方影都的规模和规格，我们有理由相信，东方影都的投资建设将为我国电影产业、整个产业结构都造成较大的积极影响。同时，由此可能引发的垄断、涉嫌圈地等问题也值得我们继续观察和探讨。 东方电影论文:好莱坞电影中东方女性形象的解读 摘要：本文研究了好莱坞电影中的东方女性形象，认为这些女性形象是好莱坞电影制作者眼中的形象，是他们的主观镜像，是被“建构”和“想象”出来的，它们是西方话语权力运作的结果。 关键词：好莱坞电影 女性主义电影理论 形象学 一 从比较电影学的角度看，好莱坞电影在中国的历史也就是好莱坞电影影响中国电影的历史。鉴于好莱坞电影在世界电影格局里的重要地位，一部好莱坞电影史或者一部中国电影史，也可以被看作是一部好莱坞电影影响中国电影的历史。众所周知，美国文化中有消灭和吞并他人的历史，这是一个很重要的文化事实。美国是电影王国，电影一直是美国推行文化霸权极为重视的一个文化领域。好莱坞电影尤以其强烈而形象的视听语言，引人入胜的叙事方法，众多耀眼明星的加盟，影片的高投入、大制作吸引着大量观众。 美国学者约翰.耶马在《世界的美国化》一文中指出：“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计和马特尔公司、可口可乐公司的生产线。美国制作和美国风格的影片、服装和‘侮辱性的广告’成了从布琼布拉一直到弗拉迪沃斯托克的全球标准，这是使这个世界比以往任何时候都更加美国化的重要因素。”[1]文化产品是美国最大的出口产品，每年的出口额达600多亿美元，超过了航天航空和电子产品的出口额。其中好莱坞电影占据了较大份额，仅《泰坦尼克号》一部电影自1977年公映以来就创造了18亿美元的利润。好莱坞电影在美国已成为投资密集型、技术密集型的支柱产业之一。美国的电影业处于世界霸主地位早已是不争的事实。20世纪20年代，好莱坞电影已经在全球4/5电影院上映。20世纪90年代后期，全世界电影市场的总票房大约每年155亿美元，美国就占据了这个市场的2/3，即105亿美元，美国好莱坞影片的票房收入有一多半是从国外的电影市场上获得的。好莱坞电影现已占世界总放映时间的一半以上。到1998年，美国电影业近百亿元的收入竟有超过50%来自海外。1998年全世界最受欢迎的39部影片来自美国。2001年票房前十名仍都是好莱坞作品。2002年到2003年初的情况也是一样，29部国际票房最佳电影都是美国片。2006年，美国国内电影票房达94.9亿美元，基本和2004年的历史最高点95.4亿美元持平。在制片和发行领域，美国全年电影产量继续保持连年来的高增长态势，2006年再创历史新高，投入发行的影片共607不，打破了2005年的记录，增加11%。美国2007年全球电影票房收入达267亿美元，其中海外票房171亿美元。 好莱坞电影所形成的这种极具冲击力的文化攻势，就连一些西方国家也感到焦灼不安。欧共体一些著名人士大声疾呼：“美国电影就像恐龙一般，正把它的利爪伸向‘世界公园’，要是欧洲国家再不联合行动，欧洲文化就濒临灭绝。”[2]好莱坞电影不仅具有巨大的商业利益，它所蕴含的社会政治理念、价值理念、意识形态和生活方式通过观众的耳濡目染，其影响力是无法估计的。它不仅是经济武器，更是文化武器。好莱坞出身的里根总统都把好莱坞称作美国“在全球范围内的宣传基地”，好莱坞是一个你不能从地理上定义的地方，我们并不真的知道它在哪儿。好莱坞电影，已经成为一种世界性的语言，进入人们的潜意识。 放眼世界影坛，一方面，美国好莱坞依然雄踞霸主地位，侵占着世界60%以上的市场，电影已然成为美国排名第四的经济支柱产业；另一方面在美国全球化的趋势中，各国名族电影试图在逆境中生存、发展，像伊朗、中国、韩国、日本、巴西等国力求找到新颖的视角和独特的表达方式与好莱坞抗衡，这些国家的电影作品也在世界各大电影节上纷纷获奖。于是，东方与西方各种话语与价值体系相互冲撞与对话，呈现出多元共存、语言杂多、众声喧哗的局面。这一时期也是中国变化最大的时期，选择好莱坞电影中的东方女性，关注西方导演是否注意到了中国的变化，这种变化是否反映在他们的电影中。 二 巴柔认为对异国形象或描述的研究即是形象学。文学形象就是在文学化、同时也是社会化的运作过程中对异国看法的总和。好莱坞电影中的东方女性形象，具有形象的个性与丰富性，又具有原型的普遍性与一致性，其意义并不表现在指涉现象之外的现实世界，而在自身结构通过观念与形式的关系而创造的意义。好莱坞电影中的形象不是西方文化关于东方女性的想象与表现，而是好莱坞想象与表现“东方女性”的方式与角度。 女性主义电影理论与批评的思潮死在20世纪六七十年代以来后结构主义兴起的历史背景下展开的。它对发达的好莱坞电影工业及制作方式采取了批判的、解构式的立场和态度，其目的在于瓦解电影业中对女性的压制和剥夺。它通过对西方主流电影视听语言的剖析，揭露其意识形态深层的反女性本质。 在梳理好莱坞东方女性时，看到东方女性就在天使形象与妖魔形象之间摇摆，成为西方人想象中的香格里拉或食人坟场。本文尝试在这些纷繁复杂的形象中加以整理归类，揭示这些幻象的生成机制，把存在于好莱坞电影制作者神经系统中的潜意识抑或有意识挖掘出来，让它见光.这是一块银幕中的银幕，透过这块银幕，看穿好莱坞在想象东方女性时隐秘的心理动机与传播期待，看清“想象性的东方”是如何被西方强加于东方，并纳入西方中心的权力话语，从而成为文化语言上被殖民的过程。 好莱坞影史中约有以下15种东方女性形象：蝴蝶夫人形象、妓女形象、龙女形象、娜拉形象、木兰形象、天使形象、妖魔形象、婢女形象、女奴形象、小妾形象、蜘蛛女形象、公主形象、地母形象、家庭妇女形象。我在此文中将根据几部有代表性影片来分析其形象。 （一）天使的向往 好莱坞电影《美梦成真》或译作《飞越来生缘》，曾获过奥斯卡最佳视觉效果奖。影片讲述了这样一个故事：克里斯与安妮年轻时相识，婚后育有两个孩子，但两个孩子在车祸中不幸丧生，而克里斯也在一次车祸中意外身亡。他的灵魂到了另一个世界，而安妮也因对生活绝望而自杀。克里斯置身于地狱，寻找妻儿…… 在这部影片中，由华裔女星阮兰丝饰演的仙女，她引导克里斯来到了一个仙境：这里莺歌燕舞，鸟语花香，像是一个世外桃源，宛如《消失的地平线》中的香格里拉的影像版。克里斯和仙女所到的地方仍保持着天堂的纯洁与爱：这里富饶丰腴、和平宁静、魅力无穷，逶迤绵亘的精美的草坪与花园，溪水边点缀着茶亭，民居村舍精致亮丽；生活在这里的人们温文尔雅、落落大方、无忧无虑。这里充满着东方式的自然灵性的美与神圣，宛如传说中美丽的香格里拉。 这部电影中的一个细节更是发人深省。其实东方仙女正是克里斯的女儿玛丽。在影片的第49分钟处，仙女对克里斯说：“我本来不是长这样的，我们有次坐新航的时候，我爸对空中小姐微笑，她就长这个样子，戴着这个名牌‘李昂娜’。我爸说亚洲女人都很美丽而且优雅、聪明……我当时想，等我长大了，我要变成那样。”东方天使说完这番话后，克里斯才意识到她就是自己已死去的女儿玛丽。克里斯/影片编导的东方天使情结在此暴露无遗。“东方天使”和“香格里拉”的组合使得这部影片的“美梦”得以“成真”：克里斯在天堂见到了自己朝思暮想的女儿，她已变成一位天使，影片同时也满足了西方人对东方“香格里拉”的向往。 “香格里拉”是一个美梦，梦乡就在西方人想象中的中国。那些经常想“生活在别处”的西方人，在梦中做客总来到中国。香格里拉，与其说是中国的，不如说是西方人纯粹幻想出来的。 （二）蝴蝶君的悲剧 而在1933年出品的电影《蝴蝶君》中，编导聪明地反用“蝴蝶夫人”的典故，塑造了一个利用洋人的“蝴蝶夫人情结”向西方复仇的东方形象。东方/中国在《蝴蝶君》里被写成一个文化和性别的大骗局，而西方意欲征服他者却玩笑般解构了自己，是“东方主义”的新产物。 影片中西方人的东方情结、“”中国、间谍疑云、蝴蝶夫人传奇、男女奇恋、混血激情等元素相交织，讲述了一段跨越种族性别界限的变色爱情，掀起了了本世纪最惊心动魄的情欲风暴。1964年的一天，法国外交官高仁尼在人民大会堂观看歌剧《蝴蝶夫人》，对地方文化一直怀着好奇心和神秘感的高仁尼完全被散发着浓郁东方气息的“女子”宋丽伶吸引住了，他主动找过宋多次，半年后被提升他仍旧来宋家并真诚地向宋求爱。他与从不在他面前宽衣的宋终于确定了情人关系。 其实，高仁尼的主要任务即是收集中国的有关情报给法国当局。殊不知，中方同样为了获取美国的情报，派了男扮女装的戏子“宋丽伶”来接近高仁尼。开始后二人因多重原因分开。 1968年的一天，高仁尼在巴尼歌剧院又听到《蝴蝶夫人》中的咏叹调，这时他更怀念远在他乡的宋丽伶。让他意外的是宋竟来到巴黎并找到他，二人旧情复燃。后来，高仁尼因泄露情报而被捕，没想到站在法庭上指证他的却是男子宋丽伶。高仁尼在囚车看到宋男儿身时才真正明白自己爱上了一个美丽的谎言。最后高仁尼在狱中自杀身亡。 《蝴蝶君》是一出悲剧，片中反复运用的《蝴蝶夫人》中的咏叹调也强化了影片的抒情味和悲剧感。其中最大的悲剧集中体现在了法国人高仁尼身上。作为西方人，对东方文化的神秘感和捉摸不定感，使高仁尼在长期的接触与自我理解中，构建出了一个属于自己的东方想象。他遭遇的东方情调浓郁的“宋丽伶”恰好满足了他的想象――是他心里早已浇铸好的那个完美的东方女性“幻象”的对应物。影片的最后，恍然大悟的高仁尼与其说是痛苦不如说是绝望地选择自杀。他自尽时脸上涂满了油菜和胭脂，留着冷艳的红指甲。这一形象行为艺术般地动摇了西方一贯持有的主体性，揭穿了西方内在的身份危机，也是“西方文化中心论”面临自身崩溃的隐喻。 （三）“地母”的建构 在1937年1月在美国公映的好莱坞大片《大地》是好莱坞历史上第一部用现实主义认真描写中国的重要影片，也是中美文化交流的一次有益尝试。影片成功地塑造了一位沉默、善良、隐忍、不屈不挠、忍辱负重、任劳任怨、无私奉献、勤劳勇敢的“地母”形象――阿兰。在影片中，阿兰/大地作为一种意象，让我们注意到叙述和意象表层之下的原型结构：阿兰对应着中国地母形象“女娲”。 阿兰是一个命运悲惨的女人，也是一个充满悲怆感的女人。她自己从六岁起就被走投无路的父母卖给了大户人家，受尽了羞辱与折磨。婚后接连的生产、孩子的不幸夭折还有逃难岁月给她带来无尽的痛苦。后来即使在家庭逐渐富裕起来后，肉体的痛苦减轻了，她又陷入更深一层的精神痛苦。丈夫王龙成为地主之后便去，并将妓女娶回家当妾。可以说，王龙与荷花带给她的伤害是致命的。但在这一切苦难面前，阿兰都默默地承受下来。她没有在荷花面前发泄自己的恨与嫉妒，只是坚决不踏进荷花的院子，不与她说话来表达自己对她的蔑视。她变得越来越憔悴越来越枯萎，尤其是发现二儿子和荷花有染时，她近乎崩溃，面对常人难以忍受的磨难，她把眼泪往心里流，忍辱负重，用虚弱的病体撑起这个家庭的体面。在儿子的婚礼之后，在悔过的丈夫身边，四十多岁的阿兰安详地死去。阿兰的这种隐忍、包容、圣母般的高洁与自我牺牲精神，使她拥有了一种宗教感，也使影片散发出史诗般的光辉。 东方电影论文:论陈英雄电影的东方艺术 [摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方电影艺术，通过独特的思维方式相结合。他的代表作中，既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述，运用电影语言，打动观众心灵，如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地，陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的电影文本出发，通过对陈英雄的文化背景的探究分析其电影文本和文化内涵，从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。 [关键词]东方文化；越南电影；导演风格 越南，这个曾被称为“印度支那”的中国近邻，长达几十年的战争，使它远离了我们的视线，也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后，越南又回到了我们的视线中。殖民地题材电影成为提供美丽幻象和慰藉现实的电影潮流。在《情人》《印度支那》等异国情调的影片引起西方电影界关注的同时，一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部电影的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的电影导演，但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质，从而形成其独特的观察、表现事物的电影思维以及表现手法，一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。 一、陈英雄的文化背景 陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南，14岁移民到法国。最初研读哲学，而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，便决意改学电影。而这一决定开启了他的电影人生。于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他认为导演的场面调度能力应该从观看影片中学习。就这样与电影结下了不解之缘，而后开始了他的电影导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里，仅拍摄了5部电影，但这却毫不影响他成为亚洲电影界的著名导演，这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。 电影在越南并不发达，以往越南电影也很少受到关注，提起有关越南的电影，不禁会想到美国经典电影《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》，然而这些影片的故事情节却与越南无关，越南只是这些异国电影中的背景而已。不同于其他电影中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南，法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓，柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷，这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息，宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发着东方女性的淡淡清香。 作为一位身在异乡的越南人，陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁，在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时，依然不忘关注越南的社会现实，刻画越南社会残酷狰狞的现实，他把镜头对准泛着恶臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状，从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中，始终执著地书写着其对越南的情绪和情感，从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发着陈英雄电影中特有的东方文化气息与东方哲学，形成其鲜明的个人风格。 二、陈英雄导演的影片风格 （一）人物：普通人和东方女性 恢宏的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题，在其作品中没有众人仰视的英雄，只着眼于现实生活中的普通人，因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅，在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹，这些人物都是生活中的普通人，他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义电影的风采，他追求朴实坚韧的生活氛围，他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇，从小人物对待生活的态度中，诠释着自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合，脸上永远是满足的微笑的梅，《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫，《夏天的滋味》里，将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹，他们都诠释着陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。 陈英雄不仅愿意瞄准普通人，在他的镜头中也赞美着着坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中，男性阴柔软弱，而女性是生命的主人：坚定聪慧，镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露着对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三轮车夫》中的姐姐、老板娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中，陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化，这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格，体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时，他用这种崇敬和赞美无声地抗议男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。 （二）情节：温馨与残酷的交织 陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发，又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合，冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象，通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去，也凝视着现在，更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织，其影片中所有湿热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁，超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦，让温馨与残酷交织。 正如《青木瓜之味》中镜头从身着金黄色的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇，出现的是一尊安详的佛像。在这里，陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界：绝对的自由，在时间与空间的双重拘束瓦解后，逻辑、理性已成负累，没有了对物质欲望、对功名的角逐，于是，最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。 在影片《三轮车夫》的结尾，辞旧迎新的除夕，一夜之间，一切都已改变，生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣，转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们，又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道，人流之中，三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行，然后镜头渐渐上升，还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思，是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳，是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位？很显然，这是一种沉默地生存状态，不是通常的绝望的血泪交错，而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤，又是知其所来知其所终的安天知命。 《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备，正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门，就连接下来的悠远的钟声都一样，仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄，而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾，这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死，幸福与痛苦同时并存，一切都是自生自灭，自然而然。在灿烂明媚的阳光之中，再阴暗再无望的生活，再悲伤再恐怖的历程，都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。 这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声，早已暗示着东方式的圆满。这样一种诗意的描述，非线性的写作，这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难，使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。 （三）画面：画意与诗情的结合 陈英雄的电影中充满了诗情画意，他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样，把他电影画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深，并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言，以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美，在有限的画面内传递着无限的神韵。例如，他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意，用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头，来展示画面中环境和人物的每个精致细节，从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力，镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境，如诗如画地表现生活中的自然状态，如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。 三、东方文化在陈英雄电影的展现 陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术电影的个性意识，以意象为主的思维形式，常采取象征、隐喻的手法，借以流畅的电影语言完美地相互融合并完美呈现，使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中，东方哲学自然的富含于作品之中，形成陈氏影片中独有的风格。电影中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中，东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通，陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感，同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如，《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态，面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静，在陈英雄的电影世界中被优雅地融合在一起，东方人对于人生境界的至高追求，即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀，世事云淡风轻，时刻保持一份平常恬淡的心境，泰然处之。陈英雄电影中最直接使用干净、明亮、简单的电影画面来塑造电影观感，以安静、平和的意境，表现对自然与生命的感悟，赋予影像画面独特的人性关怀，这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。 东方的文化背景与西方文化的熏染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点，同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性，也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显，从而获得了一种具有更大的文化兼容性和世界性的文化自由的隐性空间，是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南，挖掘出越南不为人知的另一面，陈英雄使东方传统艺术精神在电影这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的电影在国际上频频获奖，而且在越南国内，除被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际电影语言，并且抓住了属于自己的民族文化命脉。 总而言之，陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育，使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体，并成为他电影中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗电影、侯孝贤之于台湾电影一样，陈英雄成为越南电影的一面大旗，猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”，但是这并不能把陈英雄在电影艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的电影在国际上频频获奖说明了他的电影作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了电影浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合，其将世界电影艺术中的养分融合于东方传统艺术精神，向世界展示了不一样的越南，探索出富有现代意味的东方哲思电影的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感，依旧在漫漫电影长河中熠熠生辉。 东方电影论文:从东方式的电影构思浅析日本社会与文化 日本电影《情书》独特的唯美日式抒情及娓娓道来的清新之意，均可表现日本大和民族的民族心理及社会文化。岩井俊二说他自己只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我认为既是他的个人艺术风格，也是日本民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。《情书》就像一首清新的小诗悄悄唤起了人们对青春、对爱情的憧憬与回忆，并且日久弥醇。 一、细密的蒙太奇结构，即日本人谨慎严密的思维逻辑 在世界各国的许多影片中，男女之间形形色色相互爱恋的故事早已司空见惯，有的直率坦诚，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上是真正的爱情片，因为影片中男女主人公并没有真正相爱过，所谓“情书”也不是男女主人公互诉衷肠的书信，而是两个女孩之间唤起回忆的媒介。这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》简单的叙事文本若采用一般的结构模式，很可能衍化成一部毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的高明之处就在于他特意舍弃了三个主人公之间爱情的悲欢离合，而把重点集中在对往事的追寻和回忆上，从而形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。两个女主角都不善于表露自己的内心，并将真情深深地隐藏了起来，直到她们通过镜像式的审视对方从而了解自己的内心后，才不得不面对悲伤的事实，这种钩沉复杂的反射式心理描写将日本人内心的保守、沉默、严谨尽显无疑。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成了两个女孩子情感蜕变的过程。 该片在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的过程中，由于某些外在因素的影响，致使两者或贴近，或远离，或若即若离的状态。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从片中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是岩井俊二细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。”可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践，实则是异曲同工，都是纯粹东方式的审美意识。 二、细腻而哀婉的日式民族情感表达 影片《情书》让我们深深感受到优美抒情中蕴涵的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境塑造了日本人敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。该文化与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，更崇尚“清明心”“心情道德”的执著和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中表现得格外浓郁绵长。影片最后博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍哭喊着：“你好吗？”以倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍自语似的回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同地点，两个女孩共同的心声交相呼应。她们呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的情感蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示了超越自己情感的“永恒”。岩井俊二如此地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方影片中是难以见到的。 博子不惜一切地探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”吗？不正是表现了向往理想中的美好事物的执著精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执著精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬的其实是一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真挚感情。因此，可以说《情书》中细腻哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。 三、日本特色的人生感悟 樱花之所以成为日本的国花、民族之花，是因为细腻的日本人以敏锐的心灵触角从樱花“开得适时，谢得利落”中感悟到了人生的真谛：壮烈中相伴着伤感。日本茶道中“一期一会”的观念，实际上就是人生“转瞬即逝”的“无常”观的体现。因此，日本人极为珍视有限的生命，珍视生活中的第一次机缘。这种把自己和对象同一化，与对象产生一种共鸣，或者说在对象中发现自己、观照自己，是一种无常美感和无常哀感的调和。日本人正是从这种哀愁的艺术哲学中感悟世界、感悟人生，以达到“闲寂”或“寂”的人生境界的。 樱花性格、茶道精神浸透在《情书》的整体艺术构思里，带出了浓浓的日式情怀，表现出岩井俊二的东方式艺术风格。男藤井树英年早逝，他带着对女藤井树的暗恋去了，带着把博子当做女藤井树的替身却又无法对真爱表白的遗憾去了；女藤井树把男藤井树这段纯真的爱恋情愫深深地留在了心底；博子在明白男藤井树把自己当做女藤井树的替身之后，虽然感到怅然若失，但与男藤井树相处的那一段快乐时光，却成了她一生最美的回忆……这不正如同樱花一般开得灿烂，而又谢得令人哀伤吗？这不正是他和她们年轻的生命里难得的“一期一会”吗？他和她们的美好的情感经历将成为女藤井树和博子一生永久的怀念。生命的价值和意义，就体现在这一段又一段的情感历程中。他们对纯真的感情、理想的情操、美好的境界的追求，正是对生命、人生深切的感悟。 岩井俊二的《情书》表面上似乎没有阐释什么哲理，然而，那一段段淡淡的回忆，充满了淡淡的哀伤，更值得人们珍惜和怀念，人生的况味正在于此。影片清新之中蕴涵着浓郁的日本民族特色，也值得我们深深揣度。那一封情书，寄到了我们每个人的心里…… 东方电影论文:东方传统美学内涵在电影中的嬗变 [摘要]百年中国电影发展史中，东方传统美学内涵在电影中的营造和嬗变，对电影艺术在中国发展起到了极大的推动作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内，中国传统美学因素在电影中不断渗透，从追求东方意境之美、到追求含蓄典雅之美，追求壮美激越之美和追求简洁象征之美，中国艺术电影实现了与时代的和谐共振。“民族的才是世界的”，中国电影的发展将从中国传统文化中汲取营养，在固守传统文化的根脉中实现不断完善发展、吐故创新。 [关键词]美学内涵；电影；意境；嬗变回首中国电影发展，艺术电影虽然在繁荣的影坛上不能占据主导地位，但是其对电影艺术在东方发展却起到了推波助澜作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内，中国传统文化是中国电影发展过程中的思想源泉。中国传统美学因素在电影中不断渗透，并实现了与时代同步的融会贯通。在中国电影发展中从第一代导演的《女神》和《大陆》到第五代导演的《英雄》《我的父亲母亲》等影片，在东方美学内涵上有明显相通之处，但也不断地借鉴、移植和创新。 一、追求东方意境之美 意境理论是中国文学史上的一个重要课题，是一种对审美的追求。意境概念在中国文学史上获得了漫长的孕育和发展，是在艺术部类获得完美发展基础上提出的。在中国诗歌创作中被最早提出，王昌龄提出物境、情境和意境；皎然在《诗式》中提出了取象、取义和取境的问题。境界的概念在哲学和宗教中都有论述，以禅喻诗等被归纳为一种艺术审美概念。 意境是一种品评美学作品的境界。对中国美学来说其精髓在于诗，而不是进行叙事，这在中国早期电影中被全面融入了。20世纪30年代的《神女》始终以一种无声和黑白色调演义生活艰辛。从夕阳后万家灯火到惨白灯光，以慢镜头方式对屋内摆设、必需品和旗袍等进行引导和对比，形成一种自然的疑问和设喻，镜头并没有停留，而是转向主人公――一对母子。虽然仅仅是简单的几个镜头对故事已经做出了充分铺垫。惨淡的意境与影片的批判性紧密结合，透射一种希望和绝望中的苦苦挣扎，展现了母亲爱与心血的倾注。影片是一种对现实的折射，是一种时代音符，是一种审美意境。《女神》以景物的转化揭示家庭破败，增添了情感因素在景语的寄托，是一种对母亲的颂扬。 《城南叙事》采用情景交融艺术手法，将传统意境美展现的淋漓尽致。在三段故事叙事中不断追忆童年，并紧紧扣住小英子对往事的怀旧。在老北京风貌背景下，不断地撩拨久远的故园情怀。在小英子纯真视角下，老北京的胡同、会馆、骆驼、驴子，井台、卖唱，甚至于小油机和童谣等镜头形成串联。童年的眷恋、回忆和神往的过程给人留下了无限暖意，在观众心中激起一种深邃情感。童年是一场伤感的离别，也是一种视觉冲击和情感力量的酝酿。满山红叶不仅仅是一种情思，也是一种难言的哀婉，情中有景，景中有情，是一种久远意境的追求。 虽然从早期电影来看《渔光曲》较为简单和稚嫩，在影片中运用画面镜头和音乐，却成功地塑造一种淡淡的诗歌意境。东海的早上，苍翠中红日东升，朝霞掩映动感的波涛，渔民在海上捕鱼。在长镜头横移中接木桶破冰，在《渔光曲》主题曲配合下，呈现一副烟波浩渺的宁静和优美意境，在歌声中展现出渔民家庭的悲惨故事：小猫小猴出生，在天地苍茫中穷困中的婆婆的病重；其后是婆婆故去以及小猴和小猫长大；东海上渔帆点点，小猴和小猫的面部特写；再后在近景描画小猫凄苦，以及小猴奄奄一息；在长镜头横移中画面淡出，东海的天色越来越暗。《渔光曲》在叙事上没有强烈冲突，但是舒展的背景音乐，大量长镜头和遥拍的运用之下，对影片故事实现了精准展现。虽然是一种生离死别，但是在悲哀之余，并不会感到愤怒。从个人遭遇扩张到时代悲惨，是一种对时代人群的思索以及对生存的拷问。 二、追求含蓄典雅之美 在中国近现代电影中追求一种含蓄和隽永，那是超凡脱俗、飘逸、超脱于物象之外的美丽。在含蓄隽永的刻画中，看似简单的画面和镜头，其中却传达一种富于美感的力量。在每一个意象、每一个场景和每一个造影中展现出一种绵绵不息的张力和诗意。《柳堡的故事》以一种细腻、动人、抒情风格引起了社会反响。作品虽然是战争题材，但是却突破了战争题材框架，清新和优美的格调像是一首抒情诗。在电影中情感疏散、婉约抒情，板桥、风车、流水与爱情故事融合，配合优美的音乐，显示了浓郁的抒情色彩。 影片《巴山夜雨》是一部温情政治、结构雅致、回味“”的作品，虽然没有激烈的矛盾冲突，但是后台却隐藏着历史。表面看不到丑恶，但是却对人生、人性和历史进行不断反思。影片中对传统道德主义，从知识和理性的角度切入，片中主人公公石秋形象像一个符号，一种诗人和囚徒的结合。主人公本是一种对文明的囚禁，但是却在言语中展示着自己的“真”，在救人中显示出“善”，而在诗句中飘逸着“美”。导演情感化、诗意化的感性形式，既是一种对“”的回索，也是一种对现实的反思。叶楠认为自己在《巴山夜雨》创作中，没有准备塑造传奇和脂粉，也不准备重复微雨和疏雨，而是将十年的狂风暴雨写成巴山蜀水的无声细雨。 《人鬼情》中是一种诗歌化情感结构和历史主体意识的呈现。影片中引入了女性视角和女性意识。从公秋芸戏曲武生的生活和事业入手，体验女性丰富和细腻的情感生活。在女性视角发掘历史，并内化为一种细腻情感、温婉情绪和女性体悟。在诗化的历史中，导演将自己的思考融入感情结构中。在双重凝视和双重跟进中，中国当代历史电影中塑造出一幅诗化意境。随着中国电影的不断发展以及数代导演的积极努力，中国电影不断开掘意境新篇章，在电影中展现着东方美学内涵，继承传承和嬗变在悄然进行着。传承是一种血脉中的精神，虽波澜不兴，但却意义深远，嬗变润物无声，却势不可挡。 三、追求壮美激越之美 进入20世纪90年代，时代主旋律发生变革，精英文化成为时尚的背景下，中国电影在艺术性和思想性方面都产生了革命性变化。在对中国诗化传统意境塑造过程中，进入了全新的语境时代。电影中淡化情节和人物，在结构情节中追求影像的逼真。中国电影实现了从戏剧化向纯粹银幕的转变，在欣赏完整故事框架基础上向意象美学转变，其中的东方审美艺术风格和民族韵味震撼了世界影坛。 张艺谋的电影中充分运用视听语言，以流动画面推动情节，在表达感情中运用民俗等。运用大量视听元素来增强整体效果，而在音乐运用中充分展示地方和抒情特色。在深层表达意境中给电影提供了多渠道展示机会。画面刻画中张艺谋运用色彩对世界进行还原，并配合人物主观情感，在影片中完成寓意走向。《红高粱》和《菊豆》中色彩炽烈和绚烂，红色代表勃发的生命力。《大红灯笼高高挂》中满眼红色是对宗法制夫权社会的控诉。《有话好好说》中刻画的是一种调色板颜色，光怪陆离和五花八门的颜色杂糅在一起，是一种都市本质刻画，在本质上达到一种和谐的惊人，而张艺谋以一种观者姿态，隐秘内心世界。 陈凯歌在《黄土地》中拍摄时间选定在黄昏，或者是早上，在大地色调上，追求一种浑厚和宽广的暖色。在画面造型上，选取一种充分发挥造型的手段。其中仰拍镜头和俯视镜头相互结合，构图饱满富有表现力，尤其是在大远景镜头中展现着一种苍凉和博大情怀。在劳作和休憩中将黄色土地和民族文化进行有效结合，其中静态摄影方式高度切合黄土地的生命风格。在拍摄窑洞时巧妙运用室内外光线的对比，促进人物造型的生动化和真实感。而在光影和油灯照耀下，人物实现了立体感和真实性，并且对民族苦难和沧桑思想内涵进行了展示。而在黄河拍摄中并没有追求波浪滔天，而是选择性拍摄，目的是精准表达民族之根。 四、追求简洁象征之美 简洁朴素是一种美感。在对结构、人物和情节展示中可以带来一种特殊美感。在电影中是一种对丰满和厚重情感的追求，是一种清纯、典雅和优美。在《城南旧事》和《我的父亲母亲》中情节并不复杂，在相对质朴的环境下对细节进行精准性描绘，注重对人物内心世界的刻画，对人物情感世界和思想进行观察积累，以一种细腻手段，回味无穷地渗透于全部影片中，观众在自然而然的情感中融入电影故事中。 结构、人物、情感的简单化，并不是片段化，也不是对内容的割裂，而是一种特殊的美感追求。电影艺术简洁不是戏剧和小说中的简单，不追求丰满和厚重，而是追求一种清纯和典雅，产生一种优美动人的感受。《那山 那人 那狗》散发的是一种云雾般清香感觉。在翠绿画面中散发着朴实美感，远景镜头描摹出青翠的山和孤寂的邮路。在大量远山描摹中，山被赋予生命，一个普通邮递员的生活理念和职业理想，通过护送儿子上岗得以展开，全部承载于那山。在山依旧、狗依旧的情况下，人却换了。虽然在父子之间实现了交接，但是在感情上，尤其是职业情感上依然是存在沟渠。在山、狗、人之间实现了生命的内涵体现，诠释了人生真谛。虽然在画面上简单，但是却可以产生一种淡淡感动，像阳光、空气和土地一样，留存着意蕴深厚和平实感动。 与中国传统诗歌追求的意境含蓄之美有所差异，中国电影逐步借鉴了象征表现手法。《巴山夜雨》充分利用了象征表现手法，夜航船意象就是一种社会现实的缩影、人性方向和国家政治象征。其中夜雨也是一种悲怆怀恋意象，在大娘祭江镜头中就是一种夜雨交加和天公作悲。其中有哀告和绝望，也有雨过天晴的光明和灿烂。在《大红灯笼高高挂》中大红灯笼象征男权为中心的性文化标志，成群妻妾在大红灯笼明灭中，经历鲜活生命被吞噬、被异化。其中中国性文化被大红灯笼展现了出来。 总之，具有东方传统美学的电影被称为诗电影，或者被称为意境电影，不管是哪一种称呼都是对中国传统文化的颂扬和肯定。在东方文化背景下，信息化时代新媒体不断涌现，电影得到广泛传播同时，东方美学内涵在电影中被不断塑造和再塑造。中国电影结合传统，固守文化根脉，追求东方意境，或含蓄典雅，或壮美激越，或简单象征，在文化精神上与美学风范高度切合，促进了东方电影民族化。东方美学内涵被融合进入电影艺术，实现了中国电影不断吐故纳新和创新发展。 东方电影论文:论许秦豪爱情电影中的东方意蕴 摘 要：不同民族，不同地区因其特有的历时背景、文化风俗，影视作品也体现出独特的民族情感和文化特点。韩国，深受儒家文化影响已有千年之久，他们的电影往往能体现出厚重的民族文化特色和深刻的人性思考。文章以韩国著名导演许秦豪的电影为例，对其影视作品的主题、情节、声音，画面所体现出的传统文化和美学进行分析。看看他是如何运用自己特有的风格将本民族的文化特色展现出来的。 关键词：东方意蕴；传统文化；儒家文化；韩国电影 20世纪90年代后期，韩国电影开始在世界电影舞台上崛起。历经十余年的蓬勃发展，一方面成功击退了好莱坞电影在国内的主导地位，为本土电影的生存发展争取到难得的机会；另一方面创造并发扬了具有本国民族特色和文化传统的电影风格，赢得世界各国广泛的关注和认可。越来越多的电影人才随着韩国电影的崛起迅速涌现出来，许秦豪便是其中一位。他的作品都是对生命和情感历经积累沉淀后产生的，是能够发人深思，引起广泛共鸣的不可多得的佳作。在他的作品中往往能看到对本国传统文化的发扬。能做到这一点，在商业气氛愈加浓厚的电影界，是非常难能可贵的。美国著名剧作家罗伯特·麦基曾说过，在艺术和受大众欢迎之间并无必然的矛盾，在艺术和艺术电影之间也并无必然的联系[1]。由此可见，许秦豪不仅实现了个人的艺术追求，也得到了大众的欢迎，并在这两者之间架起了一座桥梁。 一、叙事风格 1.主题——芸芸众生的爱恨离别。电影史上许多脍炙人口的爱情故事总是力图展示爱情的某种超越性，通过书写爱情神话来证明爱情的伟大。如《泰坦尼克号》对等级秩序的超越，《人鬼情未了》对生死的超越，《罗密欧与朱丽叶》对家族仇怨的超越[2]。这些作品都体现了爱情面对困难，哪怕是死亡时所散发出的强大的力量。 许秦豪的《八月照相馆》讲述了身患绝症的摄影师在生命行将结束的日子里邂逅可爱的交通局女孩的故事；《幸福》讲述了两个身患重症的人相爱的故事；《外出》中的男女主人公因爱人的背叛而相识并产生感情，却在最后不得不承担起对家庭的责任而分道扬镳。从这些简单的故事中，体现出了爱情和生命珍贵美好的一面，却没有刻意展现爱情的某种超越性，反而表现出爱情在面对困境和死亡时的无奈。许秦豪的爱情电影突破了传统爱情影片既定的模式，更真实更理性地体现出了爱情与生命的常态。始终着眼于普通人的生活状态也是许秦豪电影主题的一个特点，这十分符合东方民族更注重现实世界中世俗关怀的秉性。《八月照相馆》讲述的是摄影师与交通局记录员的故事；《春逝》讲的是录音师与电台主播的故事；《外出》讲述的是舞台灯光师与家庭主妇的故事……他们因家庭的和睦而幸福，也因生活的琐事而争吵；因爱情的降临而喜悦，也因爱人的背叛而痛苦；因生命的逝去而恐惧，也因苦难的来临而坚强。在许秦豪的电影中，时刻体现出一种现实主义的人文关怀，讲述普通人群的生命与爱情是许秦豪爱情电影永恒的主题。 2.情节——唯美含蓄的诗意表达。韩国电影往往回避尖锐的戏剧冲突，注重挖掘和呈现生活本身的丰富性和复杂性，既着力在人物外在美上下工夫，又不遗余力地展现人物美好的精神世界。许秦豪的影片继承了韩国电影的这一特点：他乐于以细腻的情感表达方式，追求的是真实，简单的故事情节。一切就像对日常生活的还原，静静地流淌出东方美学的独特神韵，把影视作品中经常探讨的爱情、死亡等话题演绎得凄美、透彻。《八月照相馆》中，郑元和德琳的爱情发展过程里没有山盟海誓，没有热情相拥，甚而连一次勇敢的表白都未曾有过，但甜蜜的爱意在两个人日常交往的细节中慢慢展现出来。整个影片以一种有节制的方式来传达平静生活中最细腻的情感，以高度写实的方式，把爱情的甜蜜和无奈，生活的美好和残酷传达出来。 美国导演鲁本·马摩里安说：“一个艺术家的风格，实际上就是他对世界、对人生的观点，他是如何看待世界、看待人生的，他是如何理解世界、理解人生的。[3]”融入死亡却又淡化死亡，对于死亡这样残酷主题诗意般的表达是许秦豪的特点。影片《八月照相馆》中，当郑元骑着摩托车摇头晃脑的穿梭在大街小巷时；当他在医院走道做鬼脸吓唬对面的孩子时；当他在照相馆热情地接待形形色色的顾客时，谁会想到他是一个身患重病将不久于人世的人呢？影片最后，郑元坐在相机前，随着自拍功能的启动，“咔嚓”一声，熟悉的笑容定格成为郑元的遗像。导演没有用生离死别的场面来表现郑元的离去，就像中国绘画中的“留白”一样，把领悟和感受的空间留给观众。许秦豪摒弃了人们面对死亡的痛苦和恐惧，巧妙的通过一个镜头，一个具有象征性的符合将残酷的死亡诗意般的表现出来。这种淡化死亡的处理方式，看似轻描淡写，实则给人强烈的心灵震撼，具有浓烈的东方特色。 二、声画语言 1.画面——东方美学的真实再现。“文贵含蓄”是东方艺术中的传统观点。老庄思想对这一审美传统的形成有重要的启迪作用。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论[4]。这一系列美学传统在东方电影中也有所体现。许秦豪不是一个热衷电影技巧和特技特效的导演。在他的电影中，我们看到的是大量平稳、静观的镜头，但在那些简单的镜头下却往往能够营造出唯美的意境。场景选择上，许秦豪十分注重与自然的亲近，他通过这些场景的构建，体现一种返璞归真的美好。《春逝》中，尚优和恩素的爱情产生于美丽的大自然中；《幸福》中，导演将城市和自然两个场景进行了对比：与城市相关的镜头中充斥着炫丽的色彩、耀眼的光效、凌乱的构图、晃动的镜头，画面中的人往往处于一种极度浮躁，迷失的状态；反观自然界的镜头，淡雅的色彩，柔和的光效，简单的构图，平稳的镜头，生活在自然界中的人也体现出一份乐观、超脱的人生态度。在许秦豪的电影中，这样的镜头已经不单单是对情感的叠加，讲述故事的手段。他的镜头已经和影片的主题思想高度的融合为一体，往往一个镜头就能体现出世间百态，人情冷暖。在那些安稳平静的镜头构造了和谐的视觉效果，影片始终沉浸在一片温柔的情绪之中。 长镜头的大量运用对许秦豪影片风格的形成起了很大的作用，在电影批评家巴赞看来，电影要做到从多义的现实事物中，让观众“悟出”其“确切含义”的话，只有不被剪断的景深镜头，才能给观众这一权利[5]。《八月照相馆》运用了大量的长镜头体现人物的情感流露。影片高潮部分，郑元坐在咖啡馆里最后一次凝望德琳，他将手贴在窗玻璃上，深情抚摸着映在玻璃上德琳的轮廓。长久以来积蓄的爱瞬间爆发，但郑元也只能以这样的方式目送远去的德琳，不敢有任何的表达。平静的镜头下，郑元隐忍的情感慢慢散发出来，冷静的背后却是汹涌的情感。《春逝》的结尾处，在一片樱花的大景深镜头前，尚优和恩素友好握手，以证明彼此感情已到尽头。恩素转身离开，慢慢往画面后景处走去。之后她又回过身，看着一脸遗憾的尚优站在原地一动不动，便向尚优挥手告别，恩素渐行渐远，在前实后虚的镜头下只留下一个模糊的轮廓。这个镜头也预示着尚优内心对恩素的淡忘，对这段感情的释怀。 2.声音——温柔动人的情感升华。电影的表现手法随着科学技术的发展也更丰富多样。自从声音元素融入影像以后，就更加提升了电影的艺术表现力和感情积累。日本著名导演黑泽明曾说：“当电影开始加入声音时，是最令人兴奋的。在那时候，我会因兴奋而颤抖。”如此来看，声音的魔力便是对视觉形象的补充，是对电影整体的升华[6]。 在许秦豪的电影中，往往没有丰富的人物对白或者辞藻华丽的经典台词。人物间的对话简单明了，甚至在一些段落选择了静默处理方式，高度的还原了生活的常态，也完成了情感的抒发。《春逝》中，尚优因十分想念恩素，在喝醉以后大老远的驱车前去看望恩素，恩素则一直在空荡的马路上等待尚优的到来，尚优下车后，两个人相视而笑，没有互诉衷肠，紧紧的拥抱胜于一切；再如《外出》中，舒英在仁秀房间聊天，却因仁秀岳父的到来，不得不尴尬的躲进洗手间，仁秀提出与岳父外出吃饭，出门后，仁秀又借口忘了拿东西回到了房间，他推开卫生间的门，看见舒英还站在那里，上前紧紧的抱住了舒英。在这组镜头中，两人什么话也没有说，但观众却可以感受到两人感情的真挚和面对这份特殊爱情时的压抑。“音乐的韵律、节奏、旋律、和谐度与乐器使用，都能影响观众的情感反应。此外，一段旋律或乐句也能与特定的角色、背景、情况或意念相关。[7]”这一点在许秦豪的电影中也是有显现的。当然，坚持唯美温婉风格的许秦豪，在配乐的选择上也秉承了他一贯的风格。在乐器的选择方面，许秦豪多选取钢琴，提琴，吉他。虽然相比交响乐配乐显得过于单一，但在这些简单、轻柔舒缓的旋律中，常常给人以空灵的感觉。唯美的画面， 配之轻柔的旋律；哀伤的画面，配之忧伤的旋律，观众的情绪一下子就被调动起来，随音乐所散发出的情感就像一股涓涓细流一样，慢慢地涌入观众的心田。 三、结 语 侯孝贤曾经说：“我觉得总有一天电影应该拍成这样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。[8]”1998年正逢亚洲金融危机，韩国民众对未来的生活充满了恐惧彷徨之感。而在此时，许秦豪的电影慢慢的走进人们的视野。《八月照相馆》的问世，很大程度上缓解了他们内心的苦闷和压抑。此后许秦豪的电影始终着眼于普通人的生活，并坚持自己的艺术风格和人生思考。通过电影展现韩国的文化历史，民族精神。文化上的同根同源，深受儒家、道家等经典文化的耳濡目染，许秦豪能够成功的排斥好莱坞等西方电影的主导作用，成功的发展出具有本民族文化特色和精神的电影。他始终着眼于平实的生活，普通的人群，通过细腻的情节描述和丰富的情感抒发来成就电影本身，用民族的、本土的文化精神充实电影的灵魂，在票房和艺术上取得了双赢的结果。韩国电影发展的蓬勃之势应该值得华语电影进行深刻的反思。 东方电影论文:西方文化与东方电影的对话 [摘 要] 电影是没有国界的艺术，世界电影都在使用同样的影像语言，表现各自不同的文化，目的不仅在于满足全球观众的文化需求，而且彰显了地域文化、民族文化。东方电影通过广泛吸收西方电影技巧，用以表达东方人的文化情感、审美意识与价值观念。因为东方电影与西方文化没有平等地站在同一条起跑线上，东方电影对地域文化与民族文化的展示影响了观者的文化价值观，所以，当下的东方电影不仅要考虑到市场化，更要兼顾民族化与全球化。 [关键词] 西方文化；东方电影；全球化；对话 21世纪是全球经济与文化一体化时代，每一个国家与民族要保持生机活力与先进性，都必须与整个世界保持全面开放、充分交流状态。针对影响民众精神的电影文化而言，在数字化、高科技的“后电影时代”，第三世界国家要么“望影兴叹”，要么与西方合作“借技拍影”；另一方面，“网络文化霸权”的存在与多媒体技术的反文化倾向，既巩固也有可能颠覆东方社会认同和西方文化霸权结构的形成。 一、东方电影中的西方文化 东方电影与西方文化的交汇产生了巨大的影响与成就。实际上，东方电影主要借鉴的是西方技术而不是其文化，但伴随着电影国际化市场的扩大，东方电影不论是在商业、艺术与技术方面，都受到西方文化的广泛影响。全球化视域中，东方电影不约而同地选择了“迎合”西方视角获得西方认同的道路，这选择即使是出于商业目的，但仍然代表着某种文化上的倾向，这种选择是以牺牲本土化为代价的。以香港电影为例，美国电影学者大卫·波德威尔认为香港电影作为娱乐大众的艺术具有跨文化吸引力，他甚至认为影响西方文化最深的亚洲电影就是香港电影，因为作为英国的殖民地的香港地区是世界第三大电影工业基地，素有“中国的好莱坞”之称。早期香港电影的体制、制作、叙事方式都受到美国与欧洲的影响与启发，香港电影的优势在于吸收东西方的文化营养，探索香港电影的发展之路。然而，香港市民关注自身的生活多于国家与民族利益，香港人日渐倾向西方的思想、生活方式，香港电影反映的日常生活恰恰是西化了的，并且加快了融合西方与东方的影响。因此，在语言表现上，香港影片大多使用英文与粤语，由于香港明星与影片在大陆的影响巨大，因此，也就造成了英语与粤语在大陆的流行。纵观香港电影史，香港电影虽然根植于中国文化，又吸收了世界各地的文化元素，充分显露出文化的混杂性。 东方电影以西方文化为中介，迎合与抵挡西方电影的文化侵略策略。那些带有西方文化色彩的东方电影，名为东方大片实为没有东方文化内涵的“形式电影”。在中国，《夜宴》之类的商业大片之所以备受指责，其原因在于此。然而，反观东方各国的民族电影业，东方观众对西方电影的迷恋即为西方文化侵略的入口。同样，对吸收过多西方文化营养的香港电影而言，“21世纪的香港电影需要根植香港，对香港的历史文化和现状与将来同样给予关怀”[1]。事实上，东方电影迈向世界市场的努力未必是最重要的，最重要的恰恰是开发国内市场，推动国内市场电影工业的发展。 西方文化在东方电影中的迎合作用可以起到沟通与交流的目的，增加东方电影在西方获得国际大奖的机会与筹码，同时，也占据了东方电影的话语权。正如诺贝尔文学奖一样，不容忽视语言与文化的作用与制约，否则电影将毫无意义，“文化是每个纪元在一卷卷的文本中藏匿着的价值，除此之外，文化还是什么？档案和卷宗有着无数的条目，有的编好目录，有的已经丢失，文化能以某种方式、带着某种力量来阅读和理解那些条目。因此，从本质上讲，意义并不属于电影，反而是意义的传统赋予了电影意义。”[2]可见，无论对东方还是西方而言，文化之于电影即为电影的灵魂，东方电影一味地追随大奖与西方认同，就会存在逐渐失去民族文化灵魂的危险。 二、东方电影的文化目标 东方电影把东方元素融入西化故事，为“东方”与“西方”观众提供文化认同与陌生的快感，把东方文化源扩展至世界上的每一个角落，追求全球电影与大片现象即大投资、大制作、大营销与大市场目标。如中国电影的题材上选择那些容易被海外观众理解，而又脱离具体历史与现实的人性、人情与动作；形式上忽略故事节奏和人物塑造，依赖动作、场面与造型等去塑造场景空间以减少文化差异对观众带来的理解障碍；只选择那些最被电影市场认可的演员；最终结果导致中国电影的民族性越来越含糊，其实是西方视阈中的“中国文化”。然而台湾电影的乡土写实派别却真实深刻地表现台湾本土下层民众的生活，具有浓郁的本土气息。 东方情节电影的含蓄、罗曼蒂克、纯真、历史观、怀旧、幻想情结与本土化故事开始吸引更多的西方观众，但东方电影要调整制作、发行与放映策略，以求进一步减低制作与营销成本，不陷入穷国拍大电影与大电影亏本的窘境。我们以伊朗电影的成功为例，“伊朗新电影打破了伊斯兰原教旨与国家政体的桎梏，在夹缝中寻求突破，以深切的情感体验、温暖的人文话语打动了世界范围内的观众，寻找到一条将民族性与世界性、个性化与本土化出色结合的发展之路。”[3]如在《何处是我朋友的家》中，影片通过孩子送作业本的小事反映出伊朗普通人的生活传统、教育方式、宗教信仰、家庭观念与艺术传承等文化观念。 东方电影的文化目标是争夺东方的话语权，要完成三个任务即发出东方声音、沟通世界与弘扬东方文化。作为民族文化的重要载体，民族语言及其言说方式在各国家与各民族的电影中都应该是不可或缺的，“因为具备了开放的文化自觉，民族语文也终于作为特定民族内向的族群记忆，引发着各民族观众的普遍共鸣。”[4]就中国电影而言，要加强与各个国家与地区的交流，努力向世界展示中国深厚的优秀文化底蕴，以便能够在多元化的全球舞台上占据自己的文化位置，开创中国电影的文化时代。 东方电影文化的民族性与国际性。电影作为一门文化艺术，其意义在于体现出不同民族、不同时代的价值观、道德观与文化观。中国电影是中国文化的载体，表达民族形象、文化精神和意识形态。各民族的电影作品往往都是致力于反映本民族的社会生活与精神生活，致力于选择具有民族特色的主题与题材，民族特点的山川风貌与地域风光，将镜头对准具有民族色彩的民情风俗与风土人情，塑造出具有民族精神与民族性格的人物形象，追溯民族文化渊源与民族文化心理成为电影作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容全球化语境中的国际电影文化工业把双刃剑，全球化对弱势文化与电影民族性的影响表现在文化霸权与话语方面。东西方文化的差异虽然造就了人们对电影不同的表现与理解，但思想、语言、道德观、价值观与信仰等一个民族最为本质的东西不可能被另一个民族的完全取代，而只能是对话过程中的共同存在与发展。因此，电影如何既能保持本土内容，又能超越地域文化局限，已然成为世界电影主要解决的问题。 东方电影与西方文化作为人类整体文化具有一致性，但在其发展路径上存在众多差别。如今，电影成为文化传播的重要媒介，如何达成两者的对话成为人们关注的问题。 三、全球时代的电影文化对话 在全球文化对话中，任何一种文化为了影响他者文化或更新自身文化，都可能无法避免地会失去一些东西。但文化的交流与对话又是必要的，哈贝马斯坚持对话的必要与可行。全球化语境中需要的不是对抗而是对话，在不平等的文化对话过程中，处于劣势的文化最初可能会失去的多得到的少，但从长远规划来看，文化对话能够促进双方的发展，达成文化共存与共荣。 文化对话的必要前提是差异原则即不同的声音才能构成真正意义上的对话，差异的前提则是独立性、未完成性、内在自由性与动态性。巴赫金认为每个主体都有权发出声音，因为主体间的关系是平等的，虽然存在着不可避免的冲突，但每个声音都有其合理性，其中的争吵、商议甚至妥协在所难免，这是相互理解的基础。福柯认为话语的运作就是权力的运作，话语是构建、掌握并应用权力的关键，不同阶层话语的价值与权力体现形式不同，世界不应只有一种声音，每一种文明与文化都有其话语权利，每一种话语有其存在的理由。萨义德认为东方主义的话语机制源于欧洲人的想象，也是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式，这就消解了东西方的二元对立的文化存在状态，从而倡导了文化的民族性与多元性。 反思全球化视阈中的电影文化策略，电影文化既具有民族性又具有国际性。电影文化的民族性主要是指各民族的电影作品以反映本民族的社会生活与民族精神为主，因而必然带有鲜明的民族风格与民族特色，电影文化产业已不仅仅是一种艺术文化现象与经济现象，而且成为国家或民族文化的重要构成部分，“现在，文化被视为社会活动中的一个决定性部分而不仅仅是一个被决定的部分，所以，对社会权力不平等状态的再生产而言文化是个重要领域。”[5]电影文化的国际性主要是指电影语言是世界性的艺术语言，电影艺术也是国际文化交流的重要工具，电影艺术必须置身于世界文化氛围中才能取得真正的发展。事实上，电影作为一种文化形式不仅跨越不同国家、地区与疆域，而且也跨越不同民族、文化与历史。因此，民族文化价值的差异必然要在电影中展现出来，如果要发展电影艺术，就要继承和借鉴本民族优秀的文化传统，同时也要学习、借鉴和汲取国外电影艺术创作的优秀成果，这样，才能在内容和形式上不断创新。 事实上，全球化使东方面临经济与文化的双重困境，“如今港台电影在东南亚已风光不再，就是在本地也面临好莱坞的挑战，人们似乎有一种流水落花的苍凉感。”[6]反过来说，正是西方的科技发达与资金雄厚，才能够使电影在技术上超越并控制东方。总而言之，无论东方还是西方都应该尊重电影文化传播的独特性，东方电影要有勇气让一部分电影承担起面向国际市场的任务，表达全人类共通的核心价值观，因为电影既是文化的载体，也是文化的产物。

艺术学类论文:度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告 摘 要：本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，主要探讨了以下八方面的问题：一是艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况；二是艺术学理论学科本科专业设置状况分析；三是艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨；四是与本科教学相关联的研究生培养问题分析；五是硕士和博士学位论文选题存在的问题；六是学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题；七是艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面；八是艺术学理论学科发展的契机与挑战。 关键词：[HTK]艺术学理论；学科建设；专业方向；专业设置；人才培养；学位论文；学术研究；边界；发展契机；挑战 引言 2013年伴随着艺术学学科门类的升格，艺术学理论学科遂成为该门类属下的一级学科，其发展有着显著的改观。具体表现可以概括为：其一，艺术学理论一级学科的命名，避免了早先与学科门类艺术学同名所带来的混乱和麻烦，使学科定位和发展有了明确的方向。尽管对这一学科命名及学科体系建构至今仍存有不同的看法，但在总体认知上学界还是能够求大同存小异，基本肯定这门学科命名的必要性以及存在的合理性，从而达成基本共识：艺术学理论学科属于人文学科，其设置遵循的原则，一是传统学科的定位原则，是对各艺术门类进行宏观、整体、综合的研究，旨在探讨艺术的一般规律及跨门类艺术的交叉规律，具有观照和解释人类社会所有艺术现象与艺术共性特质的学科特性，其基础研究包括史、论、评三个领域，这和相邻的哲学、文学等学科门类属下的一级学科定位相类似。二是现实原则，即学科定位与发展要适应现实的迫切需要，能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务。例如，艺术管理和艺术创意研究方向的设立，便是关注现代技术的新进展，适应文化产业迅速发展的需要，从而使艺术学理论更具有多学科之间的渗透性，进而扩大其研究的范围。其二，艺术学理论一级学科，无论是研究生教育，还是本科教育在本年度里均有较大的发展，主要是硕士学位授予点和本科专业（艺术史论专业）申报的院校增加，使学科的覆盖面大幅度扩大，促进了研究生教育和本科教育的均衡发展，最大限度地满足了社会对艺术学理论学科优质教育资源的需求。其三，从今年初开始，伴随着从事艺术学理论研究人员人数的不断增加，相应的学术成果又有明显的增加，期刊数，截止2013年11月中旬统计，本年度约2200篇，论著约50部，教材约30部。从艺术学理论学科年度发展各项指标来看，有理由证明，2013年度艺术学理论学科的发展势头不弱于艺术学学科门类属下的其他四个一级学科。当然，在学科迎来新的发展机遇期时，也存在着新旧问题的交织，面临着学科持续发展的新挑战。这就要求我们在新形势下，提出加强和改进学科建设的明确思路，准确把握学科定位，在学科服务于社会主义文化大发展的需要下，不断探究新思路和新举措。本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，力求概括本年度学科发展的热点与难点问题，揭示出艺术学理论的整体状态，为学科建设和发展提供年度咨询报告。 [HS（3][HT5H][JZ（]一、艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况[JZ）][HS）] 截止2013年11月底统计，2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个，硕士学位授权点的单位有69个。目前，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校有50余所（主要是艺术史论、艺术管理和文化产业等大类专业方向）。另据不完全统计，明确以艺术史论或艺术理论方向设立本科专业方向点的院校有5所，即北京大学艺术学院艺术史论（专业方向）、清华大学美术学院艺术史论（专业方向）、山东艺术学院艺术文化学院艺术理论（专业方向）、哈尔滨师范大学原艺术学院艺术理论（专业方向）和四川音乐学院艺术学理论系艺术史论专业。这里需要说明，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校，是指依据教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》允许的专业范围内设立的专业方向。此外，从统计资料来看，本年度全国共有40余所院校的本科专业是以艺术管理或文化产业名目拓展专业方向，计有“艺术管理”、“艺术创意”、“艺术传播”、“艺术商务”、“艺术市场”和“文化产业”等。如中央美术学院人文学院艺术管理专业、中央音乐学院音乐艺术管理专业、上海音乐学院艺术管理专业、中国美术学院人文学院艺术策划专业、星海音乐学院艺术管理专业、南京艺术学院人文学院艺术管理和文化产业专业等。此外，综合院校、师范院校、工科院校，如中国人民大学、上海交通大学、同济大学、北京师范大学等也都设有艺术管理类本科专业方向。 二、艺术学理论学科本科专业设置状况分析 针对艺术学理论学科设立本科专业方向点的情况分析来看，基于设点申请的现实状况，各类先行设点的院校均是以专业方向名义招生，直到教育部于2012年底正式颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称《目录》）和《普通高等学校本科专业设置管理规定》（以下简称《规定》）之后方才开始有大量院校正式申请，这也是形成2013年度艺术院校、综合院校、师范院校和工科院校集中申报“艺术史论”本科专业热点效应的原因。由于所有申报院校获准招生计划需要等待至2014年初公布，故对于2013年度“艺术史论”本科专业的设点，只能根据全国各院校申请联络的信息进行预测，估计院校在30所左右。比如，北京大学、清华大学、浙江大学、中国人民大学、北京师范大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川音乐学院、广州美术学院、山东艺术学院和南京艺术学院等院校，就是依托原有的美术史论本科专业或艺术学理论博士学位点、硕士学位点的基础上申请设置本科专业的。综上所述，表明两个特点：一是这些申请院校都十分看重艺术学理论学科的配套建设，希望完成从本科到硕士至博士学位点的整体建设，以推进学科发展，带动学科建设，进而提升学校的办学水平。二是从目前申请院校来看，还主要是偏向艺术学理论和美术史论或设计史论这几类专业领域，这类专业转弯幅度不大，基本治学思路、研究方法和教学方式有相近之处。相对说来，音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等专业，则由于研究对象和治学方式的差异，导致来自这类院校的申请相对较少。关于艺术管理专业，从现状分析来看，可能在相当一段时间内只能是以专业方向的设点形式存在。虽说艺术学理论学科二级学科拟设有相应的艺术管理或艺术跨学科研究这样的研究方向，但主要是在研究生培养层面，可供本科专业延伸的条件有限，其原因：一是教育部2012年颁布的新《目录》和新《规定》中没有确立为本科专业点，这样就无生长空间；二是管理学属于独立学科，对于艺术领域而言，属于跨界学科，艺术管理只是借力发展，学科生长空间同样有限。因此，这一专业点在本科阶段只能以借力发挥的状态存在。但现实状况是，仅以全国31所独立设置的艺术院校（包括解放军艺术学院）为例，均设有艺术管理类专业。如果再加上其他各类院校，保守统计其数目也在翻翻之上，这是一个庞大的教育领域。 三、艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨 人才培养是本科专业学科价值最为显在的标志之一，对于艺术学理论学科本科专业的人才培养，以往都是以能否适应和满足社会需求为导向，作为学科建设成功与否的“晴雨表”。这一评价指标的思想根源，究其依据主要是教育部历次颁布的本科专业《目录》和《规定》所言明的意图，即强调“本科学生能在相关专业领域从事应用开发与管理工作”。这样一来，针对艺术史论本科专业的申报，也引发了对其专业培养方向问题的争论，归纳意见，有一种意见认为，本科开设艺术史论专业是改变以往单科专业教育模式，重点加强以综合艺术史论为主的跨门类、跨领域专业教学，着眼于知识拓展及审美素质教育，着重培养学生健全的人格和艺术创造能力，以适应全方位及可持续发展的人才需要。另一种意见认为，艺术史论只能是较高层次的教育，基础还是门类艺术史论，如果专业指导思想及课程设置不明确，很可能会影响对人才基础能力的培养，弄得大而空，缺乏专业的精深度，难有适应的社会领域。再一种意见认为，理论与实践对于任何艺术专业都是相辅相成不可分割的两个方面，而目前艺术史论专业教学中的课程编制，或者说课程结构存在诸多问题，诸如两者难以有机结合，如果没有彻底改变的措施或策略，容易导致学生毕业时理论与实践能力的不足，无法适应社会对艺术学理论综合人才的培养要求。因此，许多院校建议召开全国性本科专业教育教学专题研讨会，就艺术史论本科专业的设点问题，诸如生源、招生方法、教学思想、课程编制、教材建设和师资队伍等关键环节组织论证，制定相应的教学指导标准，力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱目前的困境，呈现生机和活力，实现其应有的重要价值。当然，这里也有一个对待本科生就业认识的误区。如果说考察现行择业去向，能够接纳艺术史论本科专业学生的机构主要是事业型文化艺术创意及行政管理单位，诸如出版社、报刊社、文化馆、博物馆、美术馆或艺术馆及文化宣传部门（高校和研究院所基本不含对本科生的吸纳，故不在列）；民营单位则为辅，如画廊、艺术社团或演出公司等。现在突出的问题是，无论事业还是民营单位普遍趋于高学历消费，原本较低层次的工作岗位最适合本科生就业，但统统提升为研究生，甚至连硕士生都排斥，要求博士生入职，这种势必造成本科生去向日益狭窄，这不仅仅是教育界的问题，而是整个社会对人才结构合理配置使用的问题。那么，从另一角度来认识，将艺术史论本科专业当作是人文学科（即大文科）一部分来看待，培养目标可以认定是具有较为宏阔的视野和较为综合的素养，可以在更加广泛的范围内对艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术跨门类学科研究进行宏观认识和应用。作为吸纳人才的储备，本科生中的优秀人才明确就是为高一层次学科点输送合格人才，即为硕士和博士学位点培养高质量的基础人才，如同哲学、文学、语言学、历史学和考古学等长线学科一样，是学术薪火传递不可分割的人才储备。据此，艺术史论本科专业培养目标和特征可以拟定为：本科生应具有较为宽阔的视野、较为扎实的艺术史论知识基础、较为综合的素养和较强的创造意识，能运用中文和一门外语进行文献阅读、资料查询和学术交流，掌握本学科学术研究前沿动态，具有一定的学术研究或创作与策划、管理实践能力，具有运用艺术理论分析问题、解决问题的意识和能力，可针对某种艺术现象进行批评，可以从艺术跨学科研究中获得较为实用的知识，以服务于艺术和其他社会实践。本专业培养的本科生能够继续在高校和科研院所深造，或在艺术管理、编辑出版、新闻传播、艺术创作等部门从事策划、管理、编辑、评论、创作等工作。如上所述，艺术学理论本科专业的招生和培养，是学科建设的基础环节，而且是重要的学科生长链条。当前，艺术在提升国家文化软实力、塑造国家新形象以及国民艺术文化修养方面的作用，具有不可置疑的重要性，而这项工作的推进需要各个层面、各类专业人员的共同协作才能够完成。从艺术教育的角度看，国家在培养从事各门类艺术专业的人才外，同时也需要能够在宏观层面上对艺术加以认识和阐释的专业人才。如此说来，传统的门类艺术专业对应各个艺术领域，且偏重专才教育，而如今，艺术文化事业的交叉与综合发展，对于具有综合素质的艺术人才的培养就提出了新的需求，这一需求即构成了艺术学理论学科本科专业培养的根本价值。此外，由于历史原因，艺术学理论学科自20世纪90年代中期建立以来，主要是在研究生教育层次上推进的，因而学科建设的成熟度也主要体现在研究生教育，这就造成了教育教学在某种程度上的倒挂。而适度促进艺术学理论学科本科专业的发展，也能够为该学科业已形成规模的研究生教育，储备、输送更加对口的人才，使得这一学科在本科教育和研究生教育这两个层面上达到相对的平衡。就当前的状况而言，目前已经开展较为纯粹的艺术学理论学科本科专业方向的院校，在全国范围内为数不多。其中，代表性的是北京大学艺术学院，在该院下设的艺术学理论系，本科阶段开设的专业主要课程有：艺术导论、艺术史（包括门类艺术史）、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。从专业名称及课程设置来看，课程结构比较完整，尤其是在开设课程的思路上，与艺术学理论学科设立的初衷较为匹配，即这样的本科阶段教育尝试是有目的地按照艺术学理论学科的学理要求进行探索和实验。另外，哈尔滨师范大学原艺术学院从2005年至2012年连续八年开设艺术学本科专业方向，以培养艺术学理论综合素质人才为目标。开设课程有艺术学概论、艺术史专题、艺术理论、艺术批评、艺术市场管理与策划，以及门类艺术理论的课程，诸如美术史、音乐史以及相关专业理论等。自该院于2008年划分为美术学院和音乐学院以后，逐步改为美术学和音乐学本科专业。加之，在教育部颁布新《目录》和《规定》之前，要求重新申报专业方向，故2013年艺术学专业暂停招生。山东艺术学院也属于国内开设艺术学理论本科专业方向较早的院校，该专业方向设立在该院艺术文化学院公共事业管理专业内，名为艺术学专业方向，其本科课程有艺术史、艺术理论、艺术批评以及相关的艺术经济、艺术产业、艺术管理等。培养目标定为，具备较高的艺术理论和策划创意方面的能力，能够在各类文化艺术机构、文化传播系统、文化企业等部门从事文化艺术研究与教学、艺术编辑与批评、艺术项目策划与运作等方面的高层次专门人才。相比而言，仍有多所高校开设以艺术学为名义的本科专业，其课程未能形成结构体系，在具体的课程设置上，往往是以门类艺术的相关课程替代艺术学理论学科的必要基础课程。出现这种专业与专业方向不相配套的原因是多方面的，客观地说，课程体系的不完备、师资配备的不对口、教材建设的缺失，特别是认识上的局限等，都使得艺术学理论学科的本科专业教育无法达到专业设置的根本要求。再从学科定位来说，艺术学理论在一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学等文科专业也都给艺术予关注，对于艺术本身发展而言，这种关注确实能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，美学、文艺学等专业的研究，仅从近年来发表的学术成果统计来看，他们关注的视域又大于艺术本身。试想，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术进行有效且价值凸显的研究，从而证明其无法取代的学科价值，那未免大大浪费了这样的先天优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，又抓住学术大发展的契机，着力明确发展方向，是本学科需要认真思索的命题。 四、与本科教学相关联的研究生培养问题分析 与本科专业教育相比，艺术学理论学科的研究生培养工作应当说是已有一定的历史积累，且成熟度要强得多，其原因是：一方面研究生培养历史较长，如东南大学艺术学系自20世纪90年代中期就开始招收硕士和博士研究生，随后有哈尔滨师范大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院、上海大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、中国美术学院、四川大学、福建师范大学、西安美术学院、南京艺术学院等学校相继建立自己的硕士和博士学位授权点。截止到2013年10月底，全国已有69家高等院校及科研院所开展艺术学理论学科的硕士研究生的教学与培养。其中，具有艺术学理论博士学位授予点的单位达到20家，从数量上看远超其他门类艺术学科：音乐与舞蹈学12个，戏剧与影视学15个，美术学13个，设计学12个。至于艺术学理论硕士点，数目也远远超过其他门类艺术学科点。从这一点来说，艺术学理论学科丝毫不逊于艺术学学科门类属下的其它四个一级学科。然而，从一级学科下设的二级学科来看，不难发现，艺术学理论学科的二级学科点承担的研究生教育工作，在一定程度依然存在着杂乱现象。具体来说，许多院校并未按照既定的艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术美学、艺术管理或艺术跨学科研究等初步拟定的二级学科名目来规划专业方向。可见，关于艺术学理论学科的设置，在全国范围内还未达成共识并形成一定的规范。造成此种状况的原因在于，艺术学理论学科的二级学科目前尚未明确学科目录和指导标准，从而造成各自为政的局面。例如，某些院校研究生培养不分专业方向，笼统称作艺术学理论学科，结果什么专业方向都往里放，既有美学、文艺学的研究方向，又有大量门类艺术的研究方向，甚至细划到水彩教学和钢琴教育，使得学科点及研究方向成了典型的摆设，挂羊头，卖狗肉。这种状况是需要在今后教育教学工作中引起足够的重视并着手加以解决的。同时，更要防止学科建设中抢山头、铺摊子、要指标的现象发生，为了达到招生数量增加的目的，全然不顾该专业的属性和师资条件。如果这样的问题不引起高度重视，及时加以调整和纠正，那么，艺术学学科门类升格的意义会全被串换、稀释，这对于学科健康发展有着极大的危害。由此可说，在研究生教育过程中由于规范缺失造成的诸多混乱，在一定程度上也将直接影响到本科专业的教育教学。况且，在研究生教育中，至今还缺乏对课程结构与课程体系的探究，所谓的核心课程、通识课程以及各类选修课程仍处于缺失状态。至于研究生课程教材建设更是滞后，到目前为止还缺少学界认可的、规范的、通用的基础课程教材，诸如：艺术学导论、艺术哲学、艺术美学、艺术类型学、艺术学方法论、艺术价值论、艺术史学史、艺术经济学、艺术文献学、艺术学经典文献选读、研究生学位论文写作等。更不要说，尚未启动的事关提升学科研究水平专门化教材的编撰工作。此外，关于研究生学位论文选题的问题也十分突出，仅从分类学角度来对近年来各个院校研究生学位论文选题进行评估的话，学位论文选题与学科立足研究方向的匹配就存在很大的不实。实事求是地说，这里列举的诸种现状问题，的确给艺术学理论学科研究生教育工作带来了极大的阻碍，同时也引发了其他门类艺术学科，以及外界学科的非议。相对门类艺术学科而言，似乎并非缺乏明确的具体研究对象，而是对象太过庞杂，难以把握，以至于不能深入研究，因而使研究生教育方向显得空洞。归根到底，如果一个学科连内核问题都尚未解决，怎么能使其成为一个学科并且建立学科点培养硕士和博士研究生呢？这些质疑理应受到重视。不可否认，与本科教学相关联的研究生教育存在的问题，必然会在很大程度上影响着本科教育和教学，这也是本调查报告列出针对艺术学理论学科研究生教育存在问题探讨的目的。由此看来，依据《目录》和《规定》，针对艺术史论本科专业明确培养方向和学科类课程建设问题的探讨已迫在眉睫，明确艺术史论本科专业方向，其教育教学必须在课程结构、教材建设和实践教学等方面深化改革，再需要从师资选配上着手启动，这样才能避免研究生教育的种种问题在本科教育教学中的翻版出现，进而促使艺术史论本科专业教育教学从课程开发、教学理念、学习方式等方面作出调整，呈现一系列崭新的、可行的、切实有效的变化。 五、硕士和博士学位论文选题存在的问题 艺术学理论学科在研究生培养阶段所存在问题，还首先表现在硕士和博士学位论文的选题始终没有明确的研究指向和学术积累。选题对于艺术学理论学科本身的偏离是硕士和博士研究生培养工作中存在的一个不可忽视的问题。当然，造成这样问题的原因是多方面的，一方面研究生的生源极其缺乏，基本上来自于各门类学科，造成学生将艺术学理论与门类艺术理论完全等同理解，从而在学位论文选题中表现出极为强烈的门类思维的倾向，这样的状况普遍存在于艺术学理论专业硕士和博士学位论文选题过程。具体表现为，大量的门类艺术理论研究课题仍然作为艺术学理论研究方向的选题，稍好一点的是，研究视角有所转变，但这一点在门类学科的艺术史论研究中已多有体现，仍未构成选题上的实质性突破，更难有选题指向性的创建。其次，就其他人文学科或者理工科转入的艺术学理论学科生源来说，他们大多对于艺术的理解非常感性，但同时又非常片面，虽然较门类艺术出身的学生而言相对容易建立一种抽象的理解观念，并且能够站在门类学科之上较为整体的来看待艺术，然而，真正当他们开始进行艺术或者艺术学理论的思考和研究之时，他们的理解可能依旧会停留在对于“艺术”甚至“美学”等非常感性的层面上，仅仅认为艺术或者艺术学理论可能会和“美”密切相关，甚至理解它们之间就是某种意义上的等同关系。这样一来，他们对于艺术学理论的认识实际上就会被定位在一种局限与片面的抽象观念之中，从而导致学位论文选题停留在某种感性描述，深入不到艺术本体的研究当中。再次，由于指导教师本身来自于不同的研究领域，所以在指导硕士或博士学位论文的选题以及研究工作时，不免带有某种观念和认识上的局限，从而在一定程度上不仅没有帮助研究生对艺术学理论进行深入的探讨，甚至影响了硕士和博士研究生对于艺术学理论学科中所谓“艺术一般”观念的形成和建立，更难以形成所谓的学术积累，有的学科点，十年甚至二十年也看不出对艺术学理论研究的体系脉络及升级研究的课题，从而导致硕士和博士研究生在学位论文选题的重复乃至偏离。 六、学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题 艺术学理论学科的科研成果统计，表现在学术论文上，归纳来说有这样几点特征：从综合性大学的学术刊物及学报（社会科学类）以及各省市自治区的社会科学刊物来看，此几类刊物对于艺术学理论学科的关注实际上是远远弱于哲学、史学、文学、经济学、社会学、伦理学等其他人文学科的。例如，就《中国社会科学》而言，截止2013年11月出版的期刊统计，并没有刊登一篇严格意义上的艺术学理论学科的论文。而这样的差距，一方面或许是由于综合类的人文社科类杂志对于艺术学理论类的科研论文还没有引起足够的重视；而另一方面我们不得不反思，艺术学理论学科科研水平的提升，还有很长的一段路要走。当然，也表明艺术学理论学科研究领域还有比较大的上升空间。如果我们把目光聚焦到各种文艺或艺术类的专业学术期刊，则又会发现艺术学理论学科的科研又有着多个研究方向或是探讨路径：一是从门类艺术切入，进而升华到“艺术一般”的层面，展开对艺术以及艺术学理论的研究；二是借助于美学或美学方法论切入艺术的研究；三是从艺术史或者门类艺术史的角度对艺术发展的历史进行梳理，从而以“古”观“今”或从“今”观“古”，得出较有价值的理论认识；四是从文化、哲学以及社会学等角度对于艺术进行本体的思考。以上所述的研究方向或探讨路径大致概括了当今艺术学理论学科研究的主体方向，必须承认这些研究，拓宽了艺术学理论的研究路径，但从中我们也应该反思艺术学理论研究本身存在的问题：是否只要拓宽研究的路径，以美学、文艺学、社会学、文化学的视域对艺术进行观照，就意味着从门类理论上升到艺术学理论，从艺术个别抽象为艺术一般？方法的突破是否能够代表艺术学理论研究的全部？艺术本体的探索是否就只能依赖于上述这几种路径？这是一个亟待探讨与追问的问题。 七、艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面 艺术学升格为学科门类，艺术学理论学科随之也从以前的二级学科艺术学被提升为现在的一级学科——艺术学理论，在学科建制上确立了自己的栖身之地，拓展了自身的发展空间，理所当然能够获得极大的进步。然而，我们又不得不面对一大问题，就是艺术学理论成为一级学科之后，所面临的与相邻学科边界模糊的尴尬局面。比如说，艺术学理论与哲学门类下的一级学科美学，以及文学门类下的一级学科中国语言文学属下的二级学科文艺学之间形成学科交织，甚至相互研究领域覆盖的关系。又比如说，许多综合性大学，在学科申报过程中也是将美学和文艺学师资加以整合纳入到艺术学理论学科中来。所以说，艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面的形成有着多重因素。当然，从学科发展和学科交叉角度来说，艺术学理论与美学以及文艺学共同面对艺术问题进行探究是大有好处的。也就是说，从不同学术观念、不同学术视角和不同治学理路探讨艺术问题，能够使得艺术理论建设更趋完善。然而，也出现一个不得不引起我们思考的问题，这就是艺术学理论学科在这样的学术研究背景下，学科自身所面临的复杂局面。我们看到，美学、文艺学的研究中或多或少地都牵涉到了对于艺术诸方面问题的研究，尤其是美学，在20世纪以来的演变过程中已经越来越深入艺术的领域进行考察和探究，逐渐形成了艺术哲学、艺术美学等研究方向，其复杂性原因我们在此不作深究。在这样一种局面下，作为以艺术为其重要研究对象的艺术学理论，显得极为尴尬，如何建立起自身的学科优势？如何区分出与艺术美学或美学本身研究的差异？如果艺术学理论不能尽快建立起自身的学科优势，那么多足鼎立的态势又会让艺术学理论何去何从？我们在统计2013年度学术成果时不得不承认，实际上将艺术理论的研究成果进行归属存在诸多难度，首先是分类，其次是方向，都有模糊不清的问题存在。甚至在某种程度上，各个学科都会有一定的本位思想，美学、文艺学、艺术学理论的研究成果归类认定不清，在艺术学理论的研究领域，会将美学以及文艺学的研究成果统计在内；而在美学领域，艺术学理论以及文艺学的研究成果也会被归入其中。江苏省2013年美学年会征集的论文就是这种状况，其中涉及艺术学理论研究的题目约占2/3左右。这一点实际上不论在艺术学理论学科的学术交流中，还是美学学科的学术交流中我们都能够感受到。而这样的学科胶着态势，对于艺术学理论学科而言，就会产生学科边界模糊的状况。表面上看，艺术学理论学科的外延扩大了许多，艺术学理论的研究不论从方法上，还是涉足领域，以及学术成果上都趋于多样化。然而，我们却是把较为成熟的美学方法、美学的研究思路或者文艺学的研究思路拿过来为自己所用，甚至由于艺术学理论学科的“新生”，促使美学、文艺学的从业学者“转向”研究，从而谋求发展空间。艺术学理论学科外延被无限扩大的同时，其学科内涵正渐渐被弱化，导致学科边界越来越模糊不清。从历史上看，学科历史能够追溯到古希腊的美学，以及受苏俄影响在我国发展近百年的文艺学，在研究方法上较之艺术学理论要相对成熟。正因为如此，如果我们站在艺术学理论学科本位上把对于艺术的研究当作艺术学理论研究的话，那么艺术学理论的学科内涵在研究方法上的话语权实际上毫无疑问被美学、文艺学或多或少地蚕食了。而照此下去，研究对象上“艺术一般”的明晰，也会因为美学以及文艺学研究对象的宽泛性而产生某种程度上的弱化，这一切还有待进一步考察。但艺术学理论的先天优势或者研究对象上的纯粹性，即研究“艺术一般”的艺术学理论学科也会因此而慢慢消解。如果这样的情况持续发生，对于艺术学理论学科而言，必将遭受严重的威胁。话说回来，我们可以理解原本艺术学理论学科的设立，可以理解为是狭义的“艺术一般”理论研究，即将过去分门别类的艺术研究打通提升，从个别上升到一般进行观照，而现在似乎是广义“艺术学”呈现出蓬勃发展之势，类似于广义相对论覆盖了狭义相对论，其研究性质发生了改变。在此条件下，我们也看到，全国多所院校申报设立艺术学理论学科博士和硕士学位点，就是将原有的美学及文艺学学科点经过整合申报。可见，美学及文艺学从业学者向艺术学理论学科的转向，正是艺术学理论学科研究队伍不断扩大的原因之一。这种转向势必造成学科边界的模糊。举例来说，如果现在要统计全国美学及文艺学学科的研究状况，或是学科点的建设状况，那么艺术学理论学科点会不会被统计在列？反之，如果现在要统计全国艺术学理论研究状况以及学科点的建设状况，那么，美学及文艺学的学科点是否也在统计之列呢？更为现实的问题是，如果试图用科研成果来对全国各院校的艺术学理论学科进行排名的话，其结果一定会出现表里不一的尴尬局面。评估排列目的是什么？分类条件是什么？指标如何设立？当然，在此并不是要否认美学及文艺学对于艺术研究的学术贡献，美学及文艺学之所以能够强势进入艺术研究的领域就已经说明了它们在某些方面的优势。综上所述，艺术学理论学科目前面临的这种复杂状况不得不引起我们的足够重视，因为这样的复杂状况实际上已经给艺术学理论学科建设造成了很大的影响。而这种影响如果不能得到及时纠正、区别对待，那么对于艺术学理论学科的势必产生另一种扭曲。艺术学理论学科具有自觉地从艺术（具体门类艺术）中来，形成一般层面的艺术理论，再转入到艺术中去加以实践指导或提升，这样的学术路径，实际上就是为艺术而“生”的学科。而当前如果因为其他学科的强势进入，使得艺术学理论学科的外延和内涵发生变化甚至慢慢消解学科设立的初衷，那么，艺术学理论学科的发展确实存在着问题。 八、艺术学理论学科发展的契机与挑战 综合考察艺术学理论学科（包括本科与研究生教育）在学科定位、人才培养、课程建设诸方面的现实状况来看，其存在问题有多方面的原因，既有学科演进的历史问题，又有学科现实发展的困境。诚然，我们应当清楚地认识到，如果仍然沿着过去的老路走下去，而不加以调整与改进，那么，积累的各种问题将会彻底否定一个学科存在的价值，这不是武断的推论，而是现实的昭示。诚然，任何一个学科的推进，直至成熟都不是一蹴而就的，都需要经历一个曲折的建设和发展过程。本报告所指出的问题，只能说明艺术学理论学科的成长还不够成熟，还需要做很多的工作。事实上，任何一个学科的成长总是要经历从不成熟、不完善走向成熟和完善的过程，艺术学理论学科的成长当然也不会例外。以下就调查研究问题，从四个方面来探讨艺术学理论学科的发展契机： 1.厘清学理认识带给学科的发展契机诚如上述论及的人才培养以及学科定位问题，艺术学理论学科与其他门类艺术学科存在着某种程度上的界限不清，甚至在某些学者看来，艺术学理论可以直接等同于其他门类艺术的理论，甚至被其他艺术理论所取代。这种观点在很多由门类艺术研究转来的学者中间较有市场，这也是艺术学理论学科真实性遭受质疑的一个重要原因。然而，这种现状及遭受质疑的境遇，却在一定程度上反映了艺术学理论学科的特质，它是融通了各门类艺术，是建立在一般层面上的艺术理论。这种从整体上去把握、研究各门类艺术的思路，使得人们实现了从一个切入点能够“观看”到所有艺术门类的可能性。换言之，“艺术”肯定不等同于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计，因而需要有一套理论从一般层面去认识它、把握它。但如果因为当前“艺术一般”的研究还不够成熟，还不足以令所有门类艺术研究者，甚至学界信服，就轻易否认这样的一门学问的存在，显然是简单粗暴的。即便是站在门类艺术的角度去思考音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计的艺术形式，也是不能为艺术“代言”的。或者说，门类艺术之所以能够被理解为是一种艺术形式，而不是其他，必然有其内在的共性和联系。诸如，这样的问题放在任何一个门类艺术当中来讨论和研究都是不合适的，因为通过某个具体门类艺术的视角来把握其他艺术形式，无疑是管中窥豹，只能见其一斑。然而，被某些学者认为可以被门类艺术取代或消解到各门类艺术中的艺术学理论，却可以做到这一点。因此，从学理上说，艺术学理论已然具备了存在的合理性和必然性，同时也就形成了这一学科发展的契机。在现实层面，艺术学理论学科作为一级学科的设立，使得近年来艺术学理论学科的继续发展成为可能。随着艺术学理论研究成果的不断涌现，艺术学理论学科内涵和界限问题终将会清晰、明朗起来，可以说这为艺术学理论学科的良性发展提供了最为核心的保障。 2.社会需求带来的发展契机如果说从学理上为艺术学理论学科正名还只是停留在理论层面的话，那么，当下的社会需求以及大众艺术文化素质亟待提高的现实，就从实践上为艺术学理论学科的发展提供了重要的契机。在当前文化大发展的时代背景下，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。由此，对文化建设提出了更为迫切的要求，包括文化软实力大幅提升、文化艺术高度发展繁荣、人民的精神生活更加充实健康等目标，成为党的十八大提出“文化强国”的方针和政策，使得建设全面建设小康社会的目标更为清晰，这也更好地体现了社会主义的本质要求。如此说来，艺术文化的发展在综合国力竞争中的地位和作用也就更加凸显。正如本报告在“艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨”一节中提到的，提高全民艺术素养，实际上重点并不在于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计门类艺术形式的专业表现技巧的提升，而是在于培养对于艺术审美中感性表现的接受、认知、传达的能力。而要实现这一艺术素质培养目标，既需要门类艺术方面的实践人才和理论人才，同时也需要具有综合性艺术素养的专业人员，甚至艺术领域跨界人才来共同合作完成。当然，艺术学理论学科除了理论研究外，还应有艺术实用人才的培养。诸如艺术与经济、艺术与科技等行之有效的促进社会艺术文化多方发展的艺术综合人才，这为艺术学理论学科的不断发展提供了广阔的空间。 3.学科博弈带来的发展契机目前，在人文学科中针对“艺术”这一对象的理论研究，实际上分散在多个子学科领域当中，主要是美学、文艺学、门类艺术学以及艺术学理论。其中，门类艺术学重点研究门类艺术方面的理论，而美学、文艺学以及艺术学理论则都在进行着艺术一般性规律的研究，只是各自选取的视角有些不同，但也有较多的重叠。在此，限于篇幅我们暂不涉及对美学和文艺学关于艺术理论问题讨论的评述，但美学和文艺学触及到的艺术学理论研究的既成事实，必然会引发各学科间的相互博弈。从现阶段来看，美学、文艺学、艺术学理论都对艺术理论有所推进，而且在一定程度上三者甚至不太容易明确区分。如果功利地将研究艺术理论看作是一块“蛋糕”的话，那么，当下各个交织学科实际上就是在分这样的一块蛋糕。事实证明，学科之间的博弈导致不进则退，哪一个学科能够在艺术理论的研究过程中展示出自身独特的价值，并且有效地把握艺术本体，甚至指导艺术实践，那么哪一个学科的研究就更容易为学界所接受，从而在博弈中占据上风。而一旦退却，其结果就是逐渐被其他优势学科所蚕食，直至替代。从学科定位来看，艺术学理论学科从一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学对于艺术问题的关注并非坏事，对于艺术本身的发展而言，多种学科的关注能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，较之于美学、文艺学对于艺术问题的研究，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术问题进行有效且凸显价值的研究，从而证明其无法取代的学科价值的话，那未免大大浪费了这一得天独厚的优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更深广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，是该学科需要着力强调和明确的方向；同时又抓住学术大发展的契机，是本学科需要认真思索的命题。4.艺术学科“空白”问题探究带来的发展契机除上述提到的诸多契机外，还可以看到一点，艺术范围内的诸多问题尚未得到研究者的足够关注，艺术学理论研究仍然有着多种路径与空间，如艺术伦理学、比较艺术学、艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学等等，都是美学与文艺学研究少有涉足的领域，这些研究领域亟需一个学科对此进行专门的探究，只有努力将这些“空白”问题填补续上，艺术研究才能在一个更新的层次上获得发展。越来越多的艺术理论性问题，需要有一个学科去思考和研究。而对于这些问题的探讨，实际上又是不断引导人们从新的角度认识和把握艺术，从而为艺术发展提供新的契机。如此看来，以某种纵观艺术全局的观点、方法和路径，来对艺术中一些尚未明确的问题进行统摄研究，是获得新思维、新认识的途径。从这一角度来说，对“空白”问题的探究将成为艺术学理论学科发展的一个契机。 九、结语 总而言之，就艺术学理论学科定位而言，注重“艺术一般”的理论研究，探讨其本质与特征、功能与系统、审美与鉴赏等学科内涵，是其学科重要的基础所在。 众所周知，艺术门类很多，形式、样式、风格，以及题材、体裁的纷繁差异，决定了它的多样性，并不断地推陈出新。如何针对不同的门类艺术，把握其观念、形态、风格及表现等复杂现象，并作出整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建成为完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化系统中的定位，以及“艺术一般”的种种问题，使之纳入人文学科和社会学科的轨道，可以说这是艺术学理论学科在相当长时间内的主要任务。 与此同时，艺术学理论学科与相邻的一级学科，即音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学更有着广泛而密切的联系，它们是共同推动艺术学学科朝着新向度发展的主力军。这也表明，立足于艺术学理论基础和应用实践的贯通研究，为跨门类艺术的研究提供了广阔的天地。当然，也应当看到对于艺术学学科的认识还有许多亟待解决和完善的问题。 正因为如此，我们推论说当下艺术学理论学科的发展仍处于学科发展的初级阶段，契机与挑战共存。我们不能因为外界对于现阶段学科范围内暂时存在的种种不足和不完善的质疑而怀疑自身，甚至停下学科建设的推进脚步。艺术学理论学科在学理上，以及社会应用方面的价值是不容质疑的，艺术学理论学科的发生及日渐增强的艺术文化大发展的需求，实际上已经印证了这一点。然而，学科价值的完全彰显绝不是一朝一夕能够迅速完成的，艺术学理论学科所需要完成的工作还有很多，尤其是学科的基本建设和人才培养工作，实际上都处在机遇与问题同步增长的阶段。 于此，我们必须认识到，艺术学理论学科的价值与发展前景，不必急于用今天的显性成果去证明什么；关键在于夯实学科基础，厘清学科内涵，完善学科建设，并最终以丰硕的成果来证明学科价值。展望艺术学理论学科的发展，必定会有美好的未来。 （责任编辑：楚小庆） 艺术学类论文:艺术学升门类后的艺术教育新思路 艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事，自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后，时至今日，诸多专家学者纷纷发表文章，或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战，或思考艺术学科今后的发展走向。那么，在近两年的时间里，通过适应、调整与改革，各高校艺术教育部门该如何应对这一变化、艺术教育面临哪些新问题、艺术教育工作者又该如何转变心态等，都需要重新梳理与总结。 在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。 “艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。” 从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结： 盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。 缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。 层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。 定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是蔡元培讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。 吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。 “艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。 与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议： 突破院校名称对办学内涵拓展的限制 我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。 目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。 突破学科专业设置对院校发展的限制 2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。 在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。 突破传统人才培养模式的限制 高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。 自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。 突破内部管理体制与运行机制方面的限制 作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。 艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自主权的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。 突破单纯追求规模效益发展的限制 时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。 “多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。 “通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。” 在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。 重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡 上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。” 赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念： 一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。 二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。 整合资源：将校园文化与民族特色融为一体 湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。 “在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的国家级非物质文化遗产均纳入了课程。” 地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’国家级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。” “目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。 不可否认，艺术教育是提高人的修养的重要组成部分。无论是精英教育还是普及教育，要培养有文化的知识分子，加强学生的人文精神和提高其艺术修养尤为重要。采访中彭吉象再次重申艺术教育包含两个方面，即专业艺术教育和公共艺术教育，二者同样重要。他说：“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，而低水平的艺术教师又影响了学生的胃口，这样就形成了恶性循环。呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 在艺术学升为门类后，在大力弘扬传统文化的今天，艺术教育构筑人类精神家园的旨归已经足够明晰，相信通过有识之士的共同努力，通过高等艺术教育自身办学理念的完善，高等教育必将真正实现大学的理想和精神。 艺术学类论文:艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析 艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。 一、影视传媒艺术发展状况分析 毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。 影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。 首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。 二、新形势下的传媒教育认知 艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。 （一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。 显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。 （二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。 （三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。 总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。 三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想 我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识： （一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化 一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。 近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。 而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。 与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。 （二）复合型高端电影人才培养的现实分析 综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。 与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。 在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。 随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。 在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。 （三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考 复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。 北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。 由此，建立复合型电影高端人才培养机制势在必行。并由此提出如下贯彻设想： 在观念认知上：高端电影创作人才的概念，应该是具备综合人文素养又具有扎实的专业电影认知、理论思维观念先进和形象创作能力突出、把握综合性电影创作眼光又有操作动手能力的高端硕士以上人才。对象多样性：应当包括：A.现有艺术专业硕士；B.包括创设艺术专业博士和部分学术硕士在内的电影研究生培养对象；C.连通电影创作专业的5年制电影本科硕士连读培养对象；D.为在职电影行业人员专设的多校专修学位办在内的培养体制。在选拔方式上：A.以专设复合型电影高端人才培养指标和招收计划为主，兼顾从联合培养高校入学后电影专业学生中考核选拔结合的全日制人员；B.针对在职人员的选拔结合艺术硕士招生单独进行；C.针对已有成绩的从业人员培训学位班单独考核。在培养方式上：A.多校生源共同招收聚合、分阶段培育和分校综合培育结合；B.各校分别招生、多校交叉授课、集中优势专家讲授课程；C.分别培养小学期聚合交流创作研讨；D.各校分别和共同实践创作机构合作培养。关于毕业标准：毕业阶段多校互请专家答辩考核；创作作品需要校外专家参与评审；课程共同制定规定动作与各校自主设立差异性课程；毕业签章多校认可签署等。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长， 国务院艺术学科评议组成员 艺术学类论文:艺术学独立为门类之后的四个核心问题 摘要：该文研究认为，当中国的艺术学科独立为门类之后，有四大核心问题是必须尽快着手研究和解决的。即：新的艺术制度确立问题、艺术本土学理研究的问题、艺术教育规划问题、确立学术艺术观念的问题。 关键词：艺术学；艺术学理论；独立门类；核心问题；学科建设；学术艺术 中国的艺术学科建设在2011年的春天具有了新的、历史性的起点。因此，如何适应和推动中国的艺术学科之整体、完善的建设与发展，当下有四大方面的问题亟需研究解决。 一、新的艺术制度确立问题 从艺术体制批评的视点看，当下中国如何构建确立艺术学科新的体制，是一项首要的工作。构建艺术学科新的制度及其体系，在当下是容易被人们忽视的现实问题。目前已经开始出现了——有人用习惯于原有学科制度来看艺术学科的新问题，长期如此是会极大地危害艺术学科的生存与发展的。 构建中国的艺术学科运行体制势在必行。这从2011年2月和3月国家有关部门相继颁发的学科文件之差异就可以证明。在2011年2月13日国务院学位委员会会议最新通过的将一级学科的艺术学升格为学科门类的议案内容中，将“艺术学门类”下设了四个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术设计艺术学。而在2011年3月由教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（2011年3月8日起实施）中，艺术学下辖的一级学科不仅变更为五个，而且在名称表述上也有变化，即：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计学（可授艺术学、工学学位）。因此，涉及中国艺术学科建设的根本问题——艺术学体制问题是当下和最近未来亟待研究和解决的问题。 首先，艺术管理系统的制度问题。在当下及最近的未来，中国艺术学界及其社会学、政治学、文化学、行政学界等都应该好好研究中国艺术学科的社会地位和管理体系的问题。研究构建中国的艺术新管理体制的方法论是，在辨析原有合理内容的基础上，以调适和创立的方法予以完善建设之。比如：现有的“中国文学艺术家联合会”的管理模式是否有变化？按照现有学科逻辑，其理应该分出一个名为“中国艺术家联合会”的新机构。如果从学理逻辑上看，文学应该纳入艺术学范畴，继而，“中国文学艺术家联合会”就应该变更为“中国艺术家联合会”。如此，涉及艺术学的相关协会、学会等组织机构，以及有关艺术的法律、政策等等都应该有新的调整、构建、补充和完善。诸如中国艺术市场法等法规制度就需要加快建设。2011年4月11日的《参考消息》（13版）就刊文说中国的《美术作品维权“任重道远”》①。 其次，艺术教育系统的制度问题。这是艺术学独立为门类之后最实际的一个问题。在学校艺术教育系统，如今，虽然教育部颁发了艺术学的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，但是，各个一级学科下设哪些二级学科的问题并没有解决，这是亟待研究解决的问题。比如：“书法学”是美术学的二级学科呢？还是三级学科？曾经一段时间，不少从事书法教育的人一直把书法学与美术学并列称谓，并由此认为提升了书法的学科地位。然而，从中国视觉艺术传统看，书画不分家。即，书法艺术是美术学科中的一个子学科，书法学最多与绘画学相并列。再从艺术学科学理看，书法这种形态的视觉艺术内在逻辑地应归属于美术学之中。在非学校艺术教育系统，目前更是需要重点关注的问题。比如，美术馆教育问题，在我国目前都是亟需完善的新问题。总之，这些关于艺术教育的现实问题是当前亟待解决的实际问题。 再次，艺术传播系统的制度问题。艺术传播系统是一个庞大的系统，它涉及艺术意识形态系统、艺术市场等形而下操作系统。艺术博物馆、影剧院、画廊、画院、大学、艺术品拍卖机构、艺术节等等的构建与传播的制度问题，在当下都是应该全面讨论的问题。 最后，艺术评价系统的制度问题。艺术批评关系到艺术创作、艺术历史书写、艺术文化传播等多方面的问题。然而，中国长期以来的艺术批评不说落后，至少是较为虚弱的状态。比如：艺术展览作品的评审标准问题、影视艺术作品的艺术审查标准问题、大众艺术评价观念引导问题等等。如今，应该趁着艺术学门类独立之机好好梳理性、原创性构建中国艺术评价系统的制度，以确保中国艺术学科的健康发展。 二、艺术本土学理研究的问题 目前，至少有三个现实的理由让笔者提出这个问题。一是，打开目前市面上流通的艺术理论著作中关于艺术起源论和艺术批评论等内容多是欠缺中国的艺术学说。二是，2010年9月北京师范大学出版社出版的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》里没有收入一篇中国的艺术理论文献。三是，专门论述中国艺术理论及其体系的著作较少。尤其是缺乏20世纪以来的中国人自己建构的艺术学说。这从一个侧面反映出目前及最近的未来，中国艺术学科建设的重任是要花大力气研究和构建中国自己的艺术学理。即，在艺术学独立为门类之后，如何有效构建中国的艺术学理是一个很急迫的现实问题。 首先，急需揭示总结出中国人自己完整的艺术学科理论。20世纪以来，如果说中国对于西方艺术理论、艺术历史、艺术批评等艺术学科的了解和认识还有盲区和不足的话，那么，中国人对自己的艺术理论、艺术历史、艺术批评的认识就更是盲区加误区了；如果说中国近现代以来艺术界有许多的创造贡献，那么，其主要是偏向于艺术作品的创作上。换句话说，当下一个准备去念大学的艺术专业的人，他接触的艺术内容基本上是非中国的艺术文化。比如，在绘画课上，首先是缺乏系统理论的教育，即使有一些零散的所谓艺术理论也是外来的。如，精神分析主义、符号学理论、接受理论、酷儿理论、结构主义理论等等。在美术史课上，基本不涉及艺术史观和艺术批评学说。即使有，也是人家的而非本土的艺术历史学说和艺术批评理论。现代主义、后现代主义、女性艺术、形式主义分析、图像学艺术史、社会学艺术史、经济学艺术史、体制批评、价值批评、社会批评、心理批评等等没有一样是中国本土的。然而，有一个事实是不可回避的，那就是：中国艺术学科的发展和厚实不能缺失中国自己的艺术学理。笔者在2008年出版的《审艺学》②，就是在研究总结艺术变迁历史和自己的艺术理解与艺术创作基础上，在期望形成本土艺术理论的理想牵引下完成的。总之一句话，中国的艺术学科应该有自己本土的“中国艺术芯片”。中国艺术学科如果长期没有本土厚实的“中国艺术芯片”，中国艺术学科的一切发展都将会出现贫血征候，那是令人可怕和沮丧的事件。 艺术学:独立学科门类的学域扩张与学理建构 摘 要：艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成，但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。所谓“文学思维”是一个比拟性的词语。就文学与艺术的创作思维而言，我们通常称为“形象思维”，它以始终伴随着形象、充溢着情感、运演着联想和想象以区别于“抽象思维”。但实际上，形象塑造的材料成为思维运演的材料是“形象思维”更深层的本质特征。对于艺术学的学理建构，事关学科门类独立后的学科品质。艺术学各艺术样式学理建构的特质，在于其具有极高技术含量的实践性，如何将这种“实践性”上升为“实践理性”，是艺术学学理建构的核心课题。应当注意到，艺术学近十余年的学域扩张主要是“解牛”之术而非“屠龙”之道的扩张，这是我国教育事业对职业教育高度重视和大力加强的结果。作为独立学科门类的学科建设，要重新审视和调整艺术作为职业教育的若干关系。 关键词:艺术学；学科门类；独立；文学；关系；学域扩张；学理建构；学科建设；发展 中图分类号：J0文献标识码：A 2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》。这个“学科目录”的颁布顺应了我国艺术界长期的、强烈的诉求，因而理所当然地引起了艺术界持久的、热烈的反响。国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥先生更是称“这是我国高等教育史、学科建设史和人才培养史上一件具有里程碑意义的大事，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中艺术自觉、艺术自信、艺术自强的一项重大举措。”这个“具有里程碑意义的大事”是艺术学成为“学科目录”中第13个“学科门类”。 一、艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。 据我所知，14年前或更早些时候，艺术教育、特别是研究生层次的高等艺术教育是比较薄弱的。这个薄弱主要体现在三个方面： 其一，普通高校除师范院校外，基本上没有高等艺术教育。师范院校的艺术教育由于定位于为中、小学培养音乐、美术师资，学科界域、学科层次都有所规限；而一些普通高校所设“艺术教研室”，基本上行使着开设美育共同课和课外活动课的职能。 其二，作为独立院校的艺术教育，其主体部分是培养艺术从业者的职业教育。这使得我们的艺术院校理所当然地把技能教育放在比学理教育更重要的位置，这也使得艺术教育在既定的“重道轻术”的教育理念中被“矮化”，特别对某些“早期专业型教育”（即在孩童时期便开始技能训练）的表演艺术更是如此。 其三，艺术教育由于艺术样式本身的多样性，各艺术样式的学理建设“存异”容易“求同”难，因而从各自不同的视角不同的需求借助文学理论、美学理论（这已属“哲学”学科门类了）的“他山之石”。这一方面体现出艺术学学理建设对于文学、美学学理的“追随性”，一方面其实还体现出艺术学各艺术样式学理之间的“排他性”。 从以上三个方面来看，在高等教育特别是研究生教育层次上，艺术学在“学科专业目录”中从属于文学，在当时不仅有其合理性而且有其针对性——针对文学学理在艺术学学理建设以及艺术学学科提升中的积极影响和实践意义。这是我们在艺术学升格为“学科门类”的今天仍应铭记的一段历史。 二、艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。 其实，早在1992年由国家技术监督局颁布的《学科分类与代码》中，就确定中国学科分类的国家标准是自然科学、农业科学、医药科学、工程与技术科学、人文与社会科学五大门类。在这个学科分类中，“艺术学”与“文学”是并列在“人文与社会科学”门类下的一级学科。 实际上，如果需要一个学科门类统摄并且仅仅统摄“文学”和“艺术学”的话，将原来统摄着“艺术学”的文学改称“文艺学”也未尝不可，只是本身还涵括着“语言学”庞大学科家族的“文学”未必愿意就范。事实上，“文学”作为独立的学科门类，不仅在于其数千年来可考可研的文献积累和有知有识的学理建构，而且在于其作为社会交往工具和思维编程语码的普遍性。 相形之下，在“艺术学”的各艺术样式中，许多久远的艺术形态（特别是表演艺术形态）一部分靠“口传身授”来延续，一部分在只鳞片爪的文献记述中难以复原；而那些依托科技进步出现的新兴艺术业态，一时半会儿似乎还难以为传统人文科学的话语体系所接纳。 一个显见的事实是，艺术作为学科教育的迅速扩张和高速发展，对应的是一个“浅阅读”的读图时代，是一个“娱乐至上”乃至“愚乐至上”的接受境遇。成为独立学科门类的艺术学，在赢得“独立战争”的胜利之时应清醒地认识到，实施着广袤的学域扩张并不意味着实现了伟岸的学理建构。 三、艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。 艺术界在欢呼“艺术学”升格为独立的学科门类之时，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自觉和自强）。学者们似乎更乐意喋喋不休地去说艺术的发生早于文学的发生，说艺术的内涵丰于文学的内涵，甚至说《周礼·地官》便有“六艺”之说，而《汉书·艺文志》更把“艺”排在“文”之前……其实，这些说法都不是当下“艺术学”升格为学科门类的主打理由，其不容忽视的理由主要在于学科的学域扩张和学理建构。 顺带说一句，“六艺”的“礼、乐、射、御、书、数”并非今天意义上的艺，对它的言说只是比照出今日之“艺”的式微；而“艺文志”作为《汉书》的史述，关注的主要是“经史子集”中“集部”的文字而非“艺术”，《汉书》、《后汉书》另有“礼仪志”、“礼乐志”录述乐舞之类的艺术。 之所以提及这一点，是因为面对“艺术学”提升为“学科门类”，我们更需要的是超越自尊、自豪的自觉与自强。说到“自觉”，人们必然会想到“艺术学”旗号下各艺术样式的本体研究及学理建构，又必然会提及“文学”统摄时学理框架的借助和学理思维的限制。 事实上，从事艺术学学理建构的学者，由“文学”步入“艺术”领域者为数可观且成就甚丰。正如对于“美学”的研究有“自上而下”（自哲学领域走出）和“自上而上”（自艺术领域步入）之分，对于“艺术学”的研究也可以有文学学理的参照和艺术本体的升华。 艺术学类论文:文化视野中的艺术学门类建构思考 摘 要：艺术是否具有独立价值应当在文化精神层面上来认知，艺术学门类的建构同样需要文化视野的认知和阐释。文化背景下的艺术学门类的建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。从艺术学一级学科到艺术门类的跨越，不仅是观念形态和等阶意义上的转变，其实还有文化构成的考量。从文化精神发展的角度看，艺术学科升为门类是中国文化建设的大事，给予艺术文化和艺术教育更为开阔的空间，是需要艺术人珍惜学科发展机遇而不是放纵乃至于泛滥学科扩展，这才是艺术文化成熟与否的标志。 关键词:当代中国；艺术学；门类建构；艺术学学科；文化视野；文化认知；文化建设 在经济迅猛发展的今天，文化不由自主地被裹挟入经济盘算的快车道似乎心安理得，人们计算文化指标也不可避免地用收益数据来证明，这里隐含了正常的不合理和合理中的不正常，因为，文化艺术另有精神层面的判定标准，是不是具有精神层面的价值才是艺术的最终判断指标。应当承认，艺术文化建筑在经济发展的基础上理所应当，因为从根本上而言艺术文化生存发展需要经济支撑推动。但更为根本的是艺术文化依存于超越物质利益之上自由畅快的跃进，艺术创造力和文化精神品格绝不取决于经济的赐予。所以，量化的增长需要辨析，而内涵的深浅更要澄清。就艺术学科而言，快速膨胀已经是事实，学科疾驰入快车道也不可阻挡，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”从原本不过20多所学校，猛然增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校。紧接着，按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批不到3月还没有静下心来的学科，又一次迅速跃入高歌猛进的漩涡中：2011年申报新的学科门类下的5个一级学科的学校猛增，一下子就有600个学科申请报点，其中除了设计学170余个申报点外，报一级学科硕士点356个，一级学科博士点71个。按照基本对应标准，大部将得到批准，于是短短时间内，艺术学一级学科硕士点将猛增十倍以上，艺术学科的数量发展春天似乎到来。 但我们需要进行艺术文化视野的得失思考。 在中国文化的建构中，艺术文化始终是核心所在，古代文人的文化标志除了科举就是书籍书写所代表的文化高下，而大众的有文化与否不是琴棋书画就是吟诗作对，能不能赏鉴词曲，会不会沉溺戏曲唱段都是一种判别的标志，孔子的成就包括有关对于六艺的注解和听了韶乐叹赏若干时光、李煜皇帝的误国也因为过于沉溺歌舞升平等等。艺术文化是文化含量的重要组成部分的认知延续不衰，一直达到当今创意文化的认可层面——因为创意文化的要害是艺术的观念形态的创造性认定。国家在2010年第一次将创意文化作为国民经济的主要支柱之一几乎就是高峰之态的认识了。 在艺术认知的另外一端，也显然是充满了无关社会经济利益获取的文化推进的热情。艺术学科的增长是和以往所谓关涉无用、休闲之类认识相反的精神认知高涨相关的。这就是如同巴尔扎克所论述的：“帝王统治的人民不过一朝一代而已；艺术家的影响却能绵延整整几个世纪。”①艺术不是短期的效益增长而是世道人心的濡染，所以，在文化的历史观中，艺术不亚于物质财富的意义和艺术创造对于精神的影响作用巨大而深远。 一、文化视野的认知 艺术学门类建立标志着艺术学科发展进入文化建构的新阶段。我们谈论问题的背景已经今非昔比，艺术具有了独立的门类，可以按照艺术文化标准和发展独特性来建设，其认知的视野就不同以往。首先，艺术文化的蕴积其实不在于外在的变化，艺术的积累是渐进性的，大起大落未必是福音，也难免不会混乱，自然，艺术学门类建立绝对是大得——因为在国家文化层面认可和社会文化的认知上，艺术地位猛然上扬有利于站到进一步发展的新平台。但同时，艺术的精神性文化价值却还没有得到同步理解，数量的外在功利需要还影响着艺术文化内涵的发挥。于是，艺术是不是具有独立价值就应当在文化层面来认知。 在人类历史上，艺术的审美精神和价值一直是备受尊崇的，诚如鲁迅先生所言：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”②何等崇高的艺术价值认定！但在很长一段时间中，以学术评价为标准的肯定却一直将艺术学作为边缘而漠视。艺术其实是独立而个性的精神创造对象，但艺术研究和艺术学术的被看轻，和艺术学没有独立门类、以及集中到艺术门类的被忽视的问题上却是事实。奈何如此？个中的历史文化和时代局限造就了缺憾的现状。艺术学一直屈居于文学门类中而缺乏昂首挺胸的气度。艺术与文学原本具有亲密关系自不待言，艺术和文学不仅是兄弟关系，按照艺术学家的认知，艺术在某种程度上包容了文学，至少应当说，艺术伴随着人类精神创造就得以出现，从发声而有歌唱、狩猎而有岩画，欢悦就有载歌载舞的肢体舞动开始，艺术已经成为与人类文化创造相互依存的对象。艺术精神是文化精神的重要标志，她的呈现兴旺与否也是文化兴旺几何的标志。 可惜，在艺术学被长期淹没在文学门类的不恰当时期，艺术的明显被忽视伤害了艺术学科的正常发展，只是到了最近这一局面才彻底改变。艺术一直是文学门类中的一个分支，无奈安分守己几十年后终于得以分门别类而独立成人，这无疑是和艺术自身的发展壮大、中国艺术文化的地位得到高度重视，和社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关。艺术学门类建立是艺术学科2011年最为值得关注的大事，因为这一举措牵一发而动全身，从此开始的艺术将以独立身份开始自身的强身健体和布兵排阵的一系列工作。强调这一事件的背景，也不能不将视野放大到社会历史背景中来梭巡——随着国力不断增强，重视艺术文化建设成为衡量国家平衡发展的重要因素。由此，中国艺术文化建设在21世纪的第二个十年迎来新的契机有其应运而生的经济文化必然背景。2011年初，国务院学位委员会会议上，通过将艺术学科从原隶属的文学门类中的一级学科，升格为独立的“艺术门类”——下设五个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术学、1305设计艺术学。从2011年起，占据全国招生人数超过5%大数的艺术学生，将迎来全新的“艺术学学士”，自2012年开始，研究生将按照“艺术学硕士”、“艺术学博士”等艺术门类学位招生。2012年艺术学门类下的艺术各类型学生将按照艺术的课程培养计划实施教育。按照惯例，编号为第13门类的艺术学成为最新的发展学科门类。在2011年5月开始的一级学科大调整中，艺术学科成为最大动态规模的调整门类，也向学术、教育界证明艺术学的重要地位。 放置在文化背景下看待艺术门类建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。“人类，只有人类，能创造自己想要的环境，即今日所谓的文化。”③这当然意味着人类具有文化建设的独有品性，也因为文化才是人类独有存在的精神意义。艺术与人类精神创造的普泛性价值还包含了艺术的个性创造的独一性意义的认同。如果说，在生存意义上，人类是趋同的群体追求，而艺术的意义则是求异的个性追求，那么强调艺术不是经济盘算,也不是群体创作的趋同自有其道理。 艺术学类论文:关于艺术学升级为门类的缘起\争议和一致意见的达成 摘 要:2002年,学者们呼吁将艺术学升级为门类。2009年,这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持,国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。2010年,升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证,最后于2010年4月达成一致意见。这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。 关键词:艺术学;学科;升级;门类;基础艺术学 自2002年起,以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来,作为一个单独的门类来设置。这种呼吁持续了八年,期间,不少院校的学者都加入到这种声音中来。直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持,绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制订了相应的方案。2010年4月13日,国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院(校)长和专家会议。在这次会议上,绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并做了发言,大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了一致意见。 从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是一个漫长的过程,但也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。 根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》,现文学门类下共有四个一级学科,分别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。艺术学目前隶属于文学门类,是文学门类下的一个一级学科,共包含8个二级学科。最初把艺术学放在文学门类下,可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。因为学科是一个学术研究和研究生培养的概念,其主要作用还是体现在学术研究以及研究人才的培养上。此外,艺术学与文学相比影响也比较小。但随着艺术的快速发展,艺术学在文学门类下就受到了诸多限制。其最大的限制就是被“文学化”,其学科个性也进而受到文学门类学科制度的限制。其次,在近20年的文学艺术发展过程中,艺术的地位和作用越来越突显,甚至从广度上已超越了文学。因此,再用文学的学科制度来约束艺术学,就必然会出现不少问题。譬如,对于学科的评价、对于学者的评价、对于学生的评价、对于学术成果的认定等等。 文学是语言的艺术,文学研究的对象就是以语言文字为表达符号的形象,而艺术学所研究的对象则是以图像、声音、动作以及上述因素综合运用的形象。文学形象依靠人的想象在人的脑海中映现出来,而艺术的形象则是通过人的视听感受感觉出来。针对文学形象的研究可以大量依靠以语言文字表达的论文来表述,而针对艺术形象的研究则不仅仅依靠以语言文字表达的论文表述,许多通过田野调查所得到的图像资料、声音资料以及通过文物考古所得来的实物资料、通过艺术展演所得来的形象资料都能显示艺术学的学术成果。文学资料的种类相对单一,其研究过程相对短暂,而艺术学资料种类比文学要更加丰富,其研究过程也相对漫长。由此可见,不能将文学学者的研究成果与艺术学学者的研究成果放在同一个标准下用量化的方法来衡量。因此,学者们呼吁提升艺术学的学科地位,呼吁把艺术学从文学当中独立出来、升级为一个单独的门类,这样,既符合时代的要求,又符合学科特征的要求。 但在将艺术学上升为门类的过程中,艺术学自身的问题也同时涌现出来。这个问题源于国务院学位办对艺术学升级为门类后下设的一级学科数量的限制。因此,原先设在艺术学属下的8个二级学科如何在升级过程中被体现出来就成为最大的问题。面对这个问题,最直接的做法有两个:一是删减,二是合并。学科制度是体现学科地位的重要标志,目前许多专业艺术院校和综合性大学的艺术院系都是根据现有的学科目录来设置的,如果目录变化了,就直接影响到艺术院校和艺术院系的设置问题。因此,哪些学科可以被删减、哪些学科可以合并就在艺术学科自身引起了争议。 这场争议首先体现在被删减的学科当中。根据国务院艺术学学科评议组的初步方案,原先在一级学科艺术学下的、与一级学科艺术学同名的二级学科“艺术学”被率先删减。其次体现在学科合并中,原先各自发展的美术学与设计艺术学被合并起来,成为美术与设计学;音乐学与舞蹈学被合并起来,成为音乐与舞蹈学;而戏剧、戏曲、广播、电视、电影被合并起来成为戏剧戏曲广播影视学。说实话,这种方案也是不得已的方案。但即使这个不得已而为之的方案仍与目前的学科设置以及目前艺术院校、艺术院系的设置之间有着诸多矛盾。 二级学科艺术学自1997年设置以来,全国已有东南大学、北京大学、北京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学、中国艺术研究院等6家培养单位培养博士,61家培养单位培养硕士。如果被删减,首先面对的就是这些学生怎么办、如何安置,其次面对的是要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象等问题。而诸多相近学科的合并则使目前的单科艺术院校和艺术院系觉得尴尬,一方面他们认为自己作为一个培养单位没有完整的学科,另一方面他们认为自己的学科与别的学科放在一起无法明确学科重心,在学科线路上显得不够清晰。 二级学科艺术学被删减所引起的震动最为明显。那么为何这个学科被删减呢?许多学者认为,每个艺术门类都有自己的历史及理论研究,因此就不需要一个涵盖所有门类的二级学科艺术学了;第二个原因是国外没有这个学科,中国的学科需要同国际接轨。但二级学科艺术学的学者们对此提出了不同看法。 二级学科艺术学最初是国务院学位委员会艺术学科评议组原召集人之一、东南大学教授张道一先生号召并于1997年在东南大学率先设立的,这个学科的设立得到了当时全国约60位知名学者的支持,其宗旨是要打破艺术门类之间的壁垒、寻找艺术的共同规律、促进不同艺术门类之间的互相影响。经过十多年的发展,二级学科艺术学在学术研究和人才培养方面已取得了初步成效。虽然门类艺术学有自己的历史及理论研究,但长期以来,由于各自局限于自身的门类,许多问题都无法看清。至于国外有没有二级学科艺术学(德国、俄罗斯、日本均有),已不是中国该不该设置二级学科艺术学的理由。与国际接轨的同时,还需要考虑到中国特色。如果单纯地认为国外没有,中国就不能有,就会使中国的学术研究失去自信。问题的关键在于该学科合理与否,有没有相应的学科可以替代该学科。事实证明,经过十余年的建设,尽管二级学科艺术学仍然存在不少问题,但其学科平台、学科成果都说明了设立这个学科的必要性。而在艺术学升级为门类的过程中,人们对于学科删减与合并的思考其实也是一个十分现实的、属于二级学科艺术学的问题。因此,以于润洋教授、仲呈祥教授为首的部分知名学者都表现出假如把这个学科删减之后的焦虑。2010年3月初,他们在北京召集部分国务院学位委员会艺术学学科评议组成员和专家进一步讨论艺术学升级为门类的方案。这次讨论把二级学科艺术学纳入重新考虑当中。 2010年3月27日,国务院学位委员会办公室学科目录调整工作组秘书、中央音乐学院丁凡教授分别给东南大学凌继尧教授和笔者打来电话,征求对学科升级方案的意见,凌继尧教授和笔者都明确反对把二级学科艺术学删减的做法。因此,丁凡教授希望东南大学草拟一个将二级学科艺术学升级为一级学科的方案。事实上,在此之前相关方案已由中国艺术研究院和南京艺术学院起草过,这次重新起草主要是鉴于东南大学的艺术学学科是国家重点学科。笔者在征求了多位学者的意见后,起草了两个方案,两个方案在学科名称上都倾向于采用“基础艺术学”的称谓。因为“基础艺术学”表现出对艺术的基本脉络和基本原理进行研究的特点。作为针对所有艺术门类的最基本的脉络和原理进行研究的学科,“基础艺术学”从名称上可明显区别于门类艺术学。为谨慎起见,2010年3月31日,东南大学在北京召集全国十余所院校的二十余位知名学者针对这两个方案进行论证。经过大家论证,倾向于第二种方案。会后,笔者进一步吸收了专家们的意见,修订之后于4月6日提交给了丁凡教授。 2010年4月13日,在中央音乐学院院长王次教授召集的全国艺术院校院(校)长和专家的工作会议上,仲呈祥教授向大家通报了近期与国务院学位委员会办公室主任张尧学院士协商的结果,提出了把艺术学升级为门类后下设5个一级学科的较为确定的方案。这个方案包含基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学共5个一级学科。针对这个方案,虽然许多单科艺术院校代表提出了不同看法,但处于学科升级整体目标大局的考虑,大家通过了这个方案。会议委托国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美术学院人文学院院长曹意强教授牵头对这个方案进一步完善后上报国务院学位办。最后,于润洋教授发表了自己的看法。他说,虽然许多单科艺术院校觉得学科合并会有不少问题,但总体上艺术学的学科地位还是提高了,相近学科合并后从原则上不会对学科发展产生负面效应,也不影响各单科院校建设自己的学科。他高兴地表示,今天是个值得纪念的日子。艺术学科升级为门类主要是考虑到维护艺术学科自身的特点。本项工作自2002年就开始努力,今天终于有了希望。艺术学学科升级为门类后将会大大推进艺术学学科的发展,也将会有力推动我国艺术事业的繁荣昌盛。本次会议之后,受丁凡教授叮嘱,笔者参照原先由中国艺术研究院和南京艺术学院起草的方案,并征求了张道一教授、凌继尧教授、黄教授、夏燕靖教授、李心峰研究员的意见,对方案作了完善(见附录),于2010年4月16日提交给了丁凡教授。这个总的方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。(责任编辑:楚小庆) 附录:基础艺术学一级学科设置说明 基础艺术学一级学科设置说明 方案草拟单位:东南大学 一级学科名称:基础艺术学(或一般艺术学、普通艺术学、宏观艺术学、理论艺术学、艺术学理论) 所属学科门类:艺术学 一、该学科简要概况 基础艺术学旨在打通各艺术门类之间的壁垒,构建涵盖各艺术门类的宏观艺术学理论体系。有关该学科的研究自我国的先秦时期和古希腊时期业已开始,分布于不同的学科当中。有关艺术学问题的研究在美学当中涉猎最多。19世纪末期,鉴于美学研究对象不能涵括所有的艺术现象,德国学者康拉德•费德勒主张把艺术学从美学当中划分出来。1906年,德国学者玛克斯•德索出版了他的《美学与一般艺术学》,并创办《美学与一般艺术学》杂志,从而确立了基础艺术学的基本地位。这种主张得到世界各国学者的响应。我国学者最早于20世纪初致力于该学科的专门研究,代表人物为宗白华、滕固、马采。该学科在原文学学科门类下的艺术学一级学科中属于二级学科艺术学,与一级学科同名,学科代码为050401,设置于1997年。1998年,东南大学率先设置该学科的博士点。迄今为止,该学科在我国高等院校和科研院所已有61家单位设置硕士点,6家单位设置博士点,1个国家重点学科,13个省级重点学科,2个省级人文社会科学重点研究基地,在读硕士生和博士生约2000余人。 二、该学科培养目标 基础艺术学主要培养研究贯穿于各个艺术门类的艺术的总体规律的专门人才。与各具体门类艺术学不同的是,本学科培养的人才具有较为宏阔的视野和较为综合的素养,可以在更加广泛的范围发挥作用。 该学科吸收的生源为具有较好艺术理论基础的学生。因此,可根据社会需要,选择条件优厚的学校和应用性较强的方向设置少量本科专业,如艺术管理、艺术产业、文化遗产保护等。该学科的人才培养应着重放在硕士生和博士生层次。 基础艺术学的主要方向为艺术史、艺术原理和艺术批评学。 艺术史主要培养研究艺术总体发展历史规律的专门人才。 艺术原理主要培养研究不同艺术门类之间关系进而研究艺术共通规律的专门人才。 艺术批评学主要培养针对艺术价值、艺术思潮、艺术流派、艺术家等艺术创作和其他实践现象进行批评的专门人才。 以上方向在硕士生层次可侧重于基础性教学与研究,在博士生层次则需要更深程度的教学与研究。 三、该学科的主要研究方向及研究内容 基础艺术学的主要研究方向为艺术史、艺术原理、艺术批评。 艺术史主要研究艺术的总体发展脉络和历史发展规律,如艺术的起源、艺术的形成、艺术的发展规律、艺术的发展过程、艺术的未来前景与走向等。与各门类艺术学研究艺术史有所不同的是,基础艺术学的艺术史研究着眼于带有普遍性的艺术观念和艺术形式的发展脉络。 艺术原理是基础艺术学的基础与核心,针对艺术的各种基本理论与实践问题和各门类艺术共通规律,以及艺术学自身的发展与建构等进行理论探讨,如艺术的本质与特性、艺术创作规律、艺术作品的构成、艺术接受原理、艺术传播规律、艺术学自身的地位、作用与建构,以及艺术政策、艺术管理、艺术产业、艺术遗产等领域提出的各种基本的理论与实践问题。 艺术批评学作为“运动中的美学”,主要着眼于艺术在现实社会文化语境中的实际进程与发展态势,对现实中出现的各种具体的艺术作品、艺术现象、艺术思潮进行富有实践性的批评,引导社会的艺术鉴赏。艺术批评关乎艺术在现实中的健康发展及在社会中的影响与传播,其研究的对象十分广泛,如艺术鉴赏、艺术价值、艺术思潮、艺术风格、艺术影响等。艺术批评一方面针对存在于各个艺术门类中的普遍现象确立评价标准、适时进行批评,另一方面将这种评价标准与各个艺术门类中的具体现象有机结合进行批评。 四、该学科的理论和方法论基础 基础艺术学一方面要以门类艺术学的研究成果为基础,另一方面也要关注美学和文艺学的研究成果。基础艺术学从具体的艺术现象出发,主要采取自下而上、横向比较等方法,探究艺术的本质属性、总结艺术的共通规律。同时,基础艺术学还借助社会学、心理学、人类学、传播学、管理学、经济学、宗教学、民俗学、教育学等学科进行跨学科交叉研究。 基础艺术学下设的三个二级学科的核心课程分别如下: 1、艺术史:中国古代艺术史、中国现当代艺术史、外国艺术史、艺术史专题、艺术史哲学、艺术史方法论、艺术史学史、艺术思想史、艺术考古学等。 2、艺术原理:艺术学原理、比较艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术传播学、艺术教育学、艺术人类学、宗教艺术学、民俗艺术学、艺术管理学、艺术产业理论研究、艺术政策研究、非物质文化遗产学、艺术原理专题等。 3、艺术批评学:中国艺术批评学、西方艺术批评学、艺术批评方法论、艺术批评专题等。 五、社会对该学科的中远期需求情况及就业前景 在技术高度发达、社会结构趋于复杂、经济全球化背景下,艺术现象越来越纷纭多变,社会对于具有综合性素质的艺术研究、管理、教学和创作等方面的人才的要求也越来越广泛而迫切。单纯的美学人才局限于哲学,单纯的门类艺术学人才局限于各艺术门类自身。因此,在未来数十年乃至上百年当中,从总体上了解艺术与政治、经济、文化、宗教、传播等社会形态之间的关系和熟悉各个艺术门类、懂得不同艺术门类之间关系、了解艺术的本质属性和共通规律的人才将越来越受到社会的欢迎。尤其是近年来,在党中央、国务院的高度重视下,文化建设被提升到增强国家综合实力的重要地位,与文化建设密切相关的文化艺术产业、文化艺术管理、创意产业、非物质文化遗产保护研究等领域,都急需从总体上谙熟艺术基础理论和共同规律的综合性艺术理论人才。该学科人才就业前景普遍看好,可到文化艺术研究、艺术教育、文化艺术管理、文化艺术遗产保护与管理、报刊杂志图书网络广播电视等各种媒体有关文化艺术的编辑采录等十分广泛的行业、部门就业。 六、该学科的主要支撑二级学科 1、艺术史(中国艺术史、外国艺术史、艺术史哲学); 2、艺术原理(艺术学基础、比较艺术学、艺术跨学科研究); 3、艺术批评学(中国艺术批评史、外国艺术批评史、艺术批评原理); 七、该学科与哪些现行一级学科密切相关 基础艺术学与美学和门类艺术学密切相关。 美学属于哲学范畴,基础艺术学与美学交叉的内容为对于艺术美感的研究。基础艺术学涉猎美学,但不止于美学。基础艺术学与美学互为参照,互为借鉴,互相促进。 门类艺术学分别是对各个艺术门类的研究。基础艺术学与门类艺术学的关系为普遍与特殊的关系。基础艺术学从门类艺术学中获得经验与实证的基础,门类艺术学从基础艺术学中获得原理与方法论等方面的理论支撑。 此外,基础艺术学与文艺学也有较为密切的关系,其交叉之处主要体现在方法论方面。文艺学主要针对语言艺术进行研究,基础艺术学则针对造型艺术、表演艺术以及与现代媒介相关联的新兴艺术进行研究。 基础艺术学与美学、门类艺术学、文艺学既各自独立,又互相关联、互为补充。 八、新增设一级学科请说明增设的原因和理由 增设基础艺术学主要有如下4个方面的原因和理由: 1、门类艺术学培养的人才往往以门类为界,拘于一隅、互不往来,无以从宏观上审视艺术、促进不同艺术门类之间的相互影响。因此,增设基础艺术学可加强艺术宏观理论的研究,满足社会对于宏观艺术理论人才的基本需求,促进艺术创作的活跃与繁荣。 2、基础艺术学与门类艺术学之间可以建构起一个普遍与特殊相互依存、互相促进、共生共赢的科学合理的艺术学学科结构。 3、门类艺术学无以从整体上与政治、经济、文化、宗教等社会形态之间进行对话,不利于促进国家软实力的提升,使艺术在国家文化事业和文化产业发展中发挥重要作用。增设基础艺术学可以弥补此种缺憾。 4、基础艺术学便于从整体观念上使艺术与社会成员之间发生关系,增设基础艺术学符合科学发展观的基本要求,可对提高国民的艺术修养和文化素质,对于促进人的全面发展和社会的和谐进步都具有重要的现实意义。(责任编辑:楚小庆) 艺术学类论文:艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景 艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。 一、促进戏剧影视学科发展 原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。 艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。 戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。 戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。 二、推动艺术教育发展 戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。 戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。 在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。 值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。 三、有利于文化产业发展 戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。 戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。 在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。 戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。 当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。 艺术学类论文:理工类院校艺术学院教学管理探索 近年来，随着我国经济飞速发展，市场需求不断增加，很多理工类院校都陆续成立了艺术学院，开设艺术类相关专业，如数字媒体艺术专业、艺术与科技专业等。这有一定的办学优势，可将技术性与艺术性紧密结合，在艺术实践教学中更倾向于科学性，有利于开拓创新。然而就理工类院校而言，对艺术这个特殊的行业领域，在没有培养艺术类学生的基础和经验的情况下，如何培养具备扎实的专业知识、过硬的专业技能，更具备充满创造能力的艺术人才，是艺术学院教学管理的重要任务和目标，也是艺术学院的教学管理人员必须要思考的问题。 一、艺术学院专业教学的特点 （一）艺术学院专业教学更注重实践教学环节 艺术专业教学是以艺术创作为载体，通过创作来提高学生的观察能力、设计理念及设计能力等，没有精湛的艺术技巧就无法表现高妙的艺术境界。因此，在艺术学院专业教学中，实践教学环节相对较多，包括上机操作、动手制作以及风景写生等集中性实践教学环节。课堂教学中常常也是将理论教学与实践操作训练相互结合，促使学生将所学知识融会贯通，转化为实际应用能力。艺术学院不仅要重视实验室建设，还要开拓社会实习实践教学基地，培养学生的市场意识，为将来走向社会打下坚实基础。 （二）艺术学院专业教学更注重教学方法 理工科专业教学是运用统一的概念、定义、推理及运算方法传播知识，而艺术专业的教学是重视师生间的交流与互动，教师不仅要向学生传播已有的观点和技法，更重要的是启发和引导学生求异创新、寻求新的设计理念和创意思路。艺术专业学生是大学生中的特殊群体，自我意识强烈，注重个性发展，重专业，轻文化。教师在教学过程中，要善于发掘学生独特的个性，因材施教，促使学生标新立异，在已有理念和知识的基础上，通过思考和分析，产生新奇的创意构思。理工类院校要打破传统的学徒式的教育方式和管理模式，将艺术的本质规律贯穿于课程教学中，培养学生的艺术眼光和批判精神，把培养学生艺术思维创新能力作为教学的目标。 二、艺术学院教学管理的特殊性 （一）艺术学院教学的专业属性 一般理工类院校经过多年岁月的磨砺和自身的沉淀，都积累了许多属于自己的规范化和模式化的东西，也形成了行之有效的适合理工科教育的教学管理潜在的标准。用这些标准来衡量艺术学科教育，却有着本质的差异性。对于新开设的艺术类专业，这些理工类院校也不可能很快地改变现有的教学管理观念和模式来适应艺术学科教育的发展，不得不使用非艺术类教学的管理模式。但是，艺术学科教育与理工科教育在教学方法、教学内容、教学形式甚至在授课地点、授课人数上都有着本质的区别。在这种管理模式下，艺术类专业教学的专业属性被淹没了，没有形成突出的专业特性，并制约了专业的发展。 （二）艺术学院师资配备的特殊性 由于理工类院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，但具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，缺少实际动手操作等应用实践环节的相关能力。学校所设置的艺术专业（如数字媒体艺术、艺术与科技专业）应用性较强，这些高学历教师无法胜任技术性与实践性较强的艺术课程，譬如虚拟现实技术、数字合成、材料与施工工艺等。 （三）管理对象的特殊性 从艺术学院教师本身而言，多为专业艺术院校毕业，个性突出、情感丰富，在思维方式、工作方法等方面和其母校的教学体系和规律是一致的，对理工类院校的很多管理规章和要求表现出极大的不适应，在工作上难免存在抵触情绪，在落实学校下达的有关任务和要求上常常拖拉、工作不严谨。 艺术专业的师生天性及专业性使其个性突出，他们比理工类专业的师生更富情感，工作学习易受情绪影响。艺术专业管理者在教学管理中，不仅要充当管理者、组织者，还要做协调者、服务者等多种角色，努力使教学管理与其它管理之间统筹安排，默契配合，协调一致。 三、理工类院校加强艺术学院教学管理的一些举措（一）根据艺术专业属性改变教学观念，合理安排教学 学校应根据艺术专业的特殊属性，从实际情况出发，适宜地制定出有助于专业长远发展的教学计划，合理安排教学，不能以理工类专业的教学管理模式来对艺术专业进行单纯的管理。例如，在时间安排和课程设置上不能全部按照理工类专业的形式进行，应以专业教学为主，公共课程或其它教学活动应在适当之时予以补充，甚至单独进行授课，形成以专业教学为主的良性教学秩序。 （二）建立有效的艺术专业实践教学环节，并切实落到实处 艺术专业实践教学环节在整个专业教学中占有非常重要的地位，建立有效的实践教学环节，是艺术学院及专业教师共同来完成的一件大事。首先，应该建立完善的校内实验室，合理进行部分专业课程的教学实践；其次，建立社会实践教学基地，学院要根据专业发展方向，利用各种途径联系公司或企业，签订实践教学协议。通过校内和社会双重的实践教学安排，保证教学活动的顺利实施，同时也为学生将来的就业提供有力保障。 ・文化艺术田颖颖，韩帆，朱珠：理工类院校艺术学院教学管理探索（三）优化师资结构，提高师资综合实力 目前，国内理工类院校开设艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距，因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。1.培养在职在岗的教师。根据教师的教学科研成果，选拔优秀骨干教师进行重点培养，带动专业团队形成更好的教学科研氛围，团结协作，共同发展；组织有潜力的青年教师出国培训学习，充实自身专业素养，力争专业教学与国际发展接轨。2.引进海外高层次留学人才，吸收国外先进的艺术理念和专业水平。 （四）充分运用激励手段，创建良好氛围 艺术学院的教学活动是一种多样化和灵活性并存的活动，艺术教学的管理工作，在确保制度权威的前提下，要时刻注意遵守艺术规律的弹性原则，在“以人为本”的管理理念下，创造宽松的教学环境和富有个性的艺术氛围。 良好的教风、学风不仅要靠监督管理，更重要的是靠引导和激励。完善激励机制，充分调动教与学的积极性。对老师，学院要极力创造条件满足其在教学过程的合理需求，引导其将需求与教学目标相结合，从根本上提高教学质量；对学生，学院将其优秀作品展出和收藏，颁发优秀作品收藏证书，并要引导和组织学生参加各种竞赛或展览活动，以开阔眼界。 （五）加强自主学习，提高服务水平和管理创新能力 教学管理人员必须围绕教学这一中心工作，最大限度地满足教师的工作需要，保障其最好地完成教学任务，也要为学生成才服务，为其终身发展打下坚实基础。随着高校教学改革的逐步深入，教学管理工作不断发生新的变化，工作能力要求越来越高。要想成为优秀的教学管理者，必须加强学习，探索新方法，勇于创新，充分发挥主观能动性，不断提高综合工作能力和工作效率。 理工类院校的艺术学院正处在成长发展阶段，教学管理者必须利用合理的教学管理方式，严肃而灵活地处理好教学中的各种问题，力争高标准，高质量，高效率，更要不断探索完善艺术专业教学，提升教学管理水平，提高艺术人才培养的质量。 艺术学类论文:艺术学升门类后综合艺术院校学科建设中的思考 【内容摘要】艺术学升格为门类后，为高等艺术教育在学科建设方面提供了机遇，同时也面临着生存与发展的一系列挑战。文章基于地方综合性艺术院校自身的特点，从学科建设在综合艺术院校发展中的重要性、发展中的现状分析，以及建设中的重点环节几个方面进行了梳理，得出以下结论：艺术院校在学科建设中首先要发挥和调动自主发展的内动力，构建合理的学科组织结构；其次，借力于社会文化发展的外动力，充分发挥艺术院校服务于地方的优势，找准自身在高等教育大系统中的学科空间定位，发展优势、特色学科，带动整体发展。 【关键词】综合艺术院校 学科建设 目标定位 随着国务院学位委员会下发的《关于下达按进行学位授权点对应调整结果的通知》（学位办[2011]51号）的公布，艺术学升格为学科门类后，名正言顺地成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，同时也为学科发展提出了更高的要求。但学科门类的提升并不代表学科整体水平的提升，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的学科发展现状来看，在学科规划和建设方面各艺术院校仍具有很大的拓展空间。在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。经过两年多的适应、调整与改革，各综合艺术院校越来越强烈地认识到学科建设在艺术高等教育发展中的重要性，学科发展水平不仅决定着艺术院校的发展水平，还影响着人才培养的质量和特色的彰显。如何在新形势下提升综合艺术院校的竞争力，如何在发展中保持自身的特质，如何使艺术类院校之间在艺术学升格后把握发展的机遇强强联合，形成合力，“突出重围”已成为大家关注的话题。 面对当下中国文化发展的趋势，面对艺术学升格为门类后学科的构架，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，作为综合艺术院校需要重新审视以往的办学定位、学科构架，并尽快地、有效地实现其内涵的发展，在提升本体学科的同时，拓展艺术类跨学科专业和交叉专业，将成为未来一个时期各艺术院校的重要任务。 一、学科建设在综合艺术院校发展中的重要性 “学科”在英文里的解释具有多种含义，包括学科、学术领域、课程、纪律、严格的训练、规范准则、戒律、约束、熏陶等。在《辞海》里解释为：“学术的分类，指一定科学领域或一门科学的分支”。学科是人类在认识和研究活动中针对对象，而将自己的知识划分出来的集合，是相对独立的知识体系。学科是指对同类问题所进行的专门科学研究，从而实现新旧知识的更替，学科活动不断导致某学科内现有知识体系的系统化和再系统化。学科建设是高校发展中的首要任务之一，同时也是一项复杂的系统工程，其内容覆盖学校的人才培养、科学研究、学术交流、实验室建设、校园文化等各个方面。协调可持续是关键，在不断深化和拓展中，任何一个环节的不协调都会影响整个学科的发展。 学科建设是艺术院校综合性和全局性的工作，学科发展水平是高等学校质量和水平的主要标志，也是实施人才培养、科学研究和为社会服务的基础，是社会衡量一所大学教学质量、科研水平、学术地位等综合竞争力的重要因素，它不仅直接体现艺术院校的办学实力和办学水平，更决定着学校的发展特点和优势。因此，学科建设始终是高校各项建设工作的核心，是带动学校发展，提高学校教学与科研及社会服务能力和整体水平的基础。 21世纪高等艺术教育的竞争，其本质就是学科实力和学科水平的竞争。哪一所高校在学科建设中有一批高水平的学科群、高水平的学科研究成果，以及高水平的专家学者，就能在激烈的竞争中脱颖而出，立于不败之地。反之，就会被激烈的竞争所湮没。 二、综合艺术院校在学科发展中的现状 2011年，在清华大学举行的大学校长全球峰会暨环太平洋大学联盟第15届校长年会上，来自五大洲近40个国家和地区的130多所大学校长齐聚清华园。“中国建设世界一流大学”成为中外校长热议的一个话题。艺术类高校同样要有这样的眼界与胸怀，能否将地方综合艺术院校建成国内一流、国际一流的艺术大学是各艺术院校的共同目标。十年树木、百年树人，教育发展是长期的、脚踏实地的事业，浮躁、急躁是无法建成世界一流大学的。建设一流大学是长期而艰巨的过程，需要几代人锲而不舍的付出艰辛的努力。牛津大学用了800多年的时间才拥有目前的学术地位和国际影响。此外，美国哈佛大学、耶鲁大学及英国剑桥大学等一批国际公认的世界一流大学均是历经数百年时间才建成的。艺术院校要抓住艺术学升门类的机遇，迎接挑战。 艺术学升门类后，地方综合性艺术院校学科发展面临着严峻挑战。其一是综合艺术院校在激烈的竞争中学科发展不平衡、学科结构不合理、人才知识结构单一等诸多问题日益凸显。在学科建设中架构合理的体系结构是重中之重，在近几年的学科建设中，各艺术院校都有不同级别的重点学科建设项目，有的院校还专门成立了学科办，但在发展建设中宏观思考和整体布局，以及发挥重点学科的引领作用是不够的。重点学科与一般学科、学院整体发展与学科发展、学科办与学科之间的关系有待于进一步理顺。在学科建设中不是只建重点，不关注一般。而是在项目建设过程中各学校可根据本校的优势和实际选择、调整学科方向，注重学科本体的发展，并利用综合性艺术院校的优势，构建各学科之间的联合与协作，优势互补，整体推进。 其二是来自部属艺术院校在资源等领域优势地位的压力和各类非艺术院校无序竞争、盲目扩招的生源与就业压力。首先，由于部属艺术院校先天的优势，在人才资源、学术资源以及国家的经费投入方面的保证，使得地方性院校在日益激烈的竞争中显得先天不足，后天乏力。有限的资源、有限的经费投入，留不住优秀人才，以及各地区经济、文化发展的不平衡，都制约着地方艺术院校在学科发展方面的步伐。其次，受经济利益的驱动，有些非艺术类院校无序地抢占艺术生源，盲目扩招，使综合艺术院校的招生质量日益下滑，有的非艺术类高校的舞蹈学院在校生近两千人。还有的高校没有舞蹈专业的教师也在招收舞蹈硕士研究生。利益像被放出笼子的恶魔，破坏了大学之间平衡的学科生态环境。当然，没有哪一个高等学校是以规模取胜的。艺术院校之间的实力竞争，从来就不是学生数量的竞争，而是靠培养出优秀学生的质量说话，各院校的生存基础也不会只是建立在规模之上。任何一所高校发展的关键是学科建设水平，这是提升质量的前提，更是保证优质的基础。艺术类高校培养造就高水平的艺术人才并接受社会的选择和检验，唯一标准是学生质量。一所合格的艺术院校，培养出的学生要有学术发展的潜力或者要有社会职场的竞争力，因此建设一流的学科是艺术人才培养质量的有力保障。 其三是地方综合艺术院校师资团队领军力量不足压力。由于地方院校的先天不足，从外因看缺少使教师成长为学科专家的土壤与空间，缺少本学科高层次国内外交流的平台。从内因来分析教师比较安于现状，满足于在各类比赛中获奖或在刊物上，缺少对本专业教学、科学研究卓越追求的精神。美国哈佛大学文理学院前院长亨利・罗索夫斯基认为：“迄今为止，衡量大学状况最可靠的指标是该校教师队伍的优秀程度。这几乎能决定其余的一切，一支优秀的教师队伍能够吸引优秀的学生、基金以及校友和公众的支持，并能赢得国内国际的承认，保持和提高高校声誉的最有效的办法，就是改善教师队伍的质量。”此外，教师、学生之间的缺乏纯学术交流和不同观点论战的文化环境，这与全国大的学术氛围和文化环境有关。艺术从来就是仁者见仁、智者见智的，没有百家争鸣哪有百花齐放。芝加哥大学校长罗伯特・齐默说：“芝加哥大学崇尚激烈学术论战是高产诺贝尔奖得主的‘秘诀’，学生和教师团队始终在‘充满挑战性’的氛围中做学术，任何研究成果都必须要经受得起来自多方面的、激烈的论战才能‘站得住’。” 其四是优秀的、有影响的原创艺术成果缺乏。综合艺术院校教师来源――以舞蹈专业为例，主要源自北京舞蹈学院、中央民族大学以及本校优秀的毕业生。相同的教育背景和学缘结构是导致优秀的创作成果缺乏的原因之一。因为相同或相近的学习背景、知识结构、人文环境会导致具有“同质性”的教学群体和相对固定的思维方式，教师与学生之间的关系更像父子、母女、师徒，学生对教师更多的是言听计从，很难产生彼此间不同思维方式的“撞击”，无法形成创新思维的火花。当学生成为教师后只会延续师父的教学内容与教学方法，无法挑战权威、挑战自我，无法营造浓厚的学术氛围和开放的平等交流的空间，更无法产生具有创新意识的优秀成果。 三、综合艺术院校学科建设中的重点环节 （一）准确的学科发展定位，逐步形成结构合理高水平的学科群。学科群是若干个学科间相互渗透，围绕共同领域有机结合在一起的学科组合，学科间交叉、联合、协作，形成网络状学科结构。合理的高水平的学科群可以产生学科协同效应，其发展脉络是：学科点──学科系──学科群。综合性艺术院校可以有效地发挥若干个学科系有机结合而形成的跨学科群体，是学术领域的组合。在学科建设中注重学科间的联合协作，以发挥各学科互补的优势。这种联合有两种情况，一是以重点学科为核心，带动其他学科。加强重点，突出特点，带动一般，由若干学科合理搭建组成学科群，这种联合的优点：1.集各学科的专长，取长补短、优势互补；2.在有限的资源内集中优势力量完成重大科研项目的突破。二是列入学院重点建设的学科本身是联合交叉学科，如艺术院校的音乐学与舞蹈学可以联合协作民族音乐学、民族舞蹈学、美术学和舞蹈学的联合等，这种联合有利于产生新的学科生长点，促进学科之间的科研、教学不断发展。 （二）凸显学科建设中的特色。艺术院校在学科建设中坚持各自独有的风格，具有不可替代的独特内涵，是存在的价值和水平的体现。具有相对的稳定性、持续性，对整体教学质量的提高效果明显。全国五所综合艺术院校的巨大财富是在百年和几十年的发展历程中形成了各自较稳定的发展方式，并具有被社会公认的、独特的、优秀的办学特色，并使之有别于其他院校。第一，特色凸显其学科建设中的优势，特色确定着在全国同类艺术院校中的地位与影响。著名的大学一定是具有特色的，但有特色不一定就能成为著名的大学。第二，形成特色的关键是在学科建设上注重特色、重视特色、体现特色；在本学科领域中努力处于知识前沿的方阵之中；在成果的转化中努力为社会的文化发展做出贡献，在专业领域和社会领域中产生影响，从而提升学校的知名度。 各综合艺术院校还要充分利用各自所处的地缘优势，利用地域文化特色来加强学科建设，凸显学科优势。所谓地域文化，就是最能够体现一个区域、一个空间范围独特的文化类型。所谓独特，就是与众不同，跟其他区域、其他地方的显著区别。俗话说，一方水土养一方人，地域文化具有很强的地域性、传统性和独特性，它是中华民族文化的一个重要组成部分。在艺术院校的学科建设中地域文化是十分重要的教育资源，将本地区特有的历史背景、自然环境、民族结构、社会条件、人文精神下形成的地域文化与学科建设紧密结合凸显学科特色优势，这是综合艺术院校的地缘优势、资源优势。 在学科建设中要将地域特色体现在教学、科研、社会服务的各项成果上。例如，新疆艺术学院地处素有“歌舞之乡”“丹青之乡”美誉的新疆，在古老西域文化的深厚底蕴衬托下，其对于各民族民间文化艺术的传承和保护成为显著的特色。舞蹈学科根植于丰富多彩的新疆各民族民间舞蹈之沃土，音乐学在古老的十二木卡姆的乐声中徜徉，美术学在中西交融的浓墨重彩中绽放，多民族、多元文化的氛围成为学科建设的特色，在50多年的办学历史中，各学科的发展始终将独特的地缘、民族、多元文化优势和艺术资源优势转化为教学和科研优势，在地域文化的氛围中显现自己的艺术品格。 （三）学科建设的关键是学科队伍建设。正如季羡林所说：“一个大学，人才不是在课堂中教出来的，而是在大师所创造的氛围中熏陶出来的。没有一流的大师，就没有一流的学生。”可见优质的师资队伍对打造优质学科建设的重要性。 首先，学科队伍是学科发展的主体，是学校发展的依靠力量。没有一流的学科队伍，就没有一流的学科，也就无法有一流的大学。“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大师对学校而言是实力的象征、地位的象征。在艺术院校中大师体现着所在学科的学术思想、学术水平，因为大师的存在，学科发展才得以步入良性发展的轨道。 其次，学科建设中合理的学科组织结构同教师成长为专家学者的过程相辅相成，学校应该对内搭建合理的学科组织结构，为教师的学术研究提供发展平台；对外搭建起一个通往国内外学科领域的桥梁，为教师提供交流、成长的土壤。两者之间互为条件，学科的发展、提升需要专家学者，而专家学者更需要具有优势的学科作为平台体现其学术的价值。 综上所述，艺术院校在学科建设中，从自主发展的内动力而言，要做到学科定位准确、学科特色凸显、学科结构合理、学科带头人及团队具有良性发展的学术空间；从社会发展的外动力而言，要做到适应社会经济、文化发展的需求，能够将学科建设的成果转化为服务于社会、服务于群众的有效资源，能够拓展出更为广阔的学科发展领域空间。 学科建设作为高校的基础性建设是一项长期艰苦的工作，需要付出极大的努力，方法多种多样。各个学校的学科基础不同，办学条件不同，运筹资源的环境和能力不同，学术底蕴、传统特色不同，因而需要因时因地制宜，寻找适合本校学科发展的最佳途径。在艺术学门类下，每一个艺术院校都有着自己的定位与学科生存空间，在各学校大的学科生态系统中准确有效地拓展自身的学科生态空间，合理科学地定位本校的发展目标，从而有效地推动学科建设进程，提升综合艺术院校的竞争力，是艺术学升门类后，综合艺术院校在我国高等艺术教育格局中可持续良性发展的首要任务。 艺术学类论文:“升门”后的艺术学学科与艺术分类 摘 要：2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学学科中分离出来，成为独立的学科门类。在新的学术视野下，艺术学理论建设面临许多新的任务，新的艺术分类理论呼之欲出。本文对当代应用较广泛的几种艺术分类方法进行了具体分析和再认识，并就此提出一种新的分类设想。同时还就新的艺术分类设想的内容、分类原则及其实践意义进行了阐述。 关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设 艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。 一、艺术分类所面临的基本形势 在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。 二、既有艺术分类方法分析 一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。 根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种： 依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。 依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。 依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。 依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。 依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。 依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。 从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。 大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。 具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。 依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？ 依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？ 依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。 表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。 依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。 依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。 尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。 该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。 三、新的分类设想、分类原则及其基本形态 受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则： 1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。 本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。 第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。 值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。 第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。 这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。 第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。 动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。 第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。 第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。 音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。 音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。 四、新的分类设想的实践意义 1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。 2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。 3.新的分类设想既是宏观的又是可以细致入微的，有望成为研究当前纷杂繁复的艺术现象的一个把手，把实践引向深入，具有基础性、工具性价值。 4.新的分类设想从艺术实践的、经验的、具体的事物出发，企望与既往的分类科学切磋、互补，所产生的科学价值和认识价值也不过是多一个看待问题的角度。历史所赋予我们的使命唯有――尊重过去，建设未来！

影视文学论文:文学艺术影视传播在当前的文化意义 论文关键词：文学艺术；影视传播；金庸小说；文化意义 论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。 一、传统艺术被获得创新发展的契机 我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。 拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。 再拿小说创作来说，它是文字抒写的作品，而“作为动态影像的艺术，电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观快感。因此，当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性，并进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。在这场美学革命中，电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义，在经济资本的协同作用下，作为艺术场域的后来居上者，它迫使文学走向边缘。在此语境压力下，文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事实验企图突出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议，但起码在多元艺术形式共存的文化生态中，影视艺术的发展速度日益呈现出人类文明加速发展的特征，文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著，所以小说在当前和未来文化语境下，是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么，与影视传播相结合，从而获得更广泛的接受群体，最大限度地实现其文化价值也是发展创新的必然选择。 金庸小说历时半个世纪的阅读接受，造成了奇异的阅读景观，是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说与影视剧互动情况看，金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前，有人做过统计，金庸小说“自出版36册一套的单行本以来，到1994年止，正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过，那么读者就达两亿。必须注意的是，金庸小说无论在台湾还是在中国大陆，都有许多盗印本。这些盗印总数，可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知，目前，看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算，可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象，知道“路见不平，拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随着广泛的传播，人们对金庸小说创造性的“误读”，也充分体现在改编、演出、产品制作过程、观众接受中，对原著精神内涵和艺术思想的进一步丰富发展，已经成为集体创造的文化景观。 二、弘扬民族文化，开拓全球化背景下的公众精神空间 人类的生存空间由物质生存空间和精神生存空间构成。人们对艺术的追求，所创造的审美愉悦空间，以特有的审美感染力，最容易成为超越时空和民族界限的共同的精神生活领域。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，在当代公众精神生活中，既有针砭时弊、匡正风俗、重塑灵魂的精神力量，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公共艺术。“就其实质而言，公共艺术的最终目的并不是要体现艺术家所创造的艺术风格和样式以及形成的艺术思想，而是体现一种群体性的精神空间，是人类改造自身生存环境的一种外在表现形式。在每一个特定的地域中，特定的历史文化决定着特定的公共艺术特质，同时，特定的公共艺术也直接或间接地影响特定的艺术观念和审美模式。因此，可以说，我们从艺术的角度来认真地思考公共环境问题，是人类改善生存状态、延续人类文明发展过程中所面对的一个重要问题。”这也许是金庸小说影视改编的核心价值，也是深远的意义所在。所以，人们并不顾忌改编对原著思想与艺术有机性的解构，而继续改编，观众尽管对改编产生了诸多不如意，但难舍银幕上那惩恶扬善的快事，难舍那侠义精神和美好人性给予心灵的启迪和慰藉。从而，在观影的期待、焦虑、振奋和争论中，传达着公众的社会理念，选择着一种符合当前历史文化生存所需的艺术观念和审美模式，进而达到一种和谐的人文生存环境的形成。 目前，公认好莱坞影视业居世界影视业之最，而能与之抗衡的两类影视作品，一是印度的歌舞片，然后就是中国的武侠片。如果说金庸小说由于传统文化浓厚，语言的民族化色彩鲜明，对其他民族来说接受相对比较困难些，那么金庸影视作品以其直观性、真实现场性，正在随中国武侠片的走向世界，逐步产生了国际影响。例如，日本neco电视台2006年用了一年多时间，每周两集的速度播出了大陆版《射雕英雄传》、《天龙八部》和《笑傲江湖》，并发行dvd，一批日本金庸武侠迷诞生了。而此前，金庸小说在日本陆续出版的历史已经有10年之久，也没有产生如此被接受的盛况。在相同的现代影视技术条件下，民族之间的文化艺术更容易沟通、互补，彼此弘扬。 在当今，全球化趋势愈演愈烈，西方文化以先进的科技手段为辅助，扮演着主导文化理念和价值取向，逐步形成以其为中心的全球化，一种文化侵略的态势给民族文化发展造成威胁。民族传统文化思想和古典文学长期孕育的艺术思想，在当代优秀的文学作品中有丰富的渗透和体现，具有永恒的思想价值和艺术价值．传承和发扬必将与现代先进的传播技术相结合，创造出新的具有民族特色、内涵新颖深刻的艺术新品，才能将民族文化理念不断扩展和延伸，使传统艺术获得新生，构建新的与全球化接轨的公共艺术空间。在此，金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 三、重建现代人文传统．促进影视艺术长足发展 “相对而言，中国电影的致命弊端，在于一些电影人对电影的技艺或许驾轻就熟，但对电影的人文维度即人类的自我认知水准则多半懵懂无知。最差的中国电影，仍然停留在对电影人物的神圣化与妖魔化的两极化认知状态，即停留在原始思维状态或者说停留在儿童认知的水准线上。好人与坏人，善良与邪恶，总是一目了然。近年来的中国电影虽然大有改观，但总体上对人性的了解即人类的自我认知水准依旧十分有限。一些水准较低的电影中人物虽非过去式的红脸和白脸截然相对，但却仍然有许多人物不做人事、不通人情，甚至也不说人话。”传统文学中的“载道”思想，现当代文学思潮中长期的意识形态干扰，文学史构建过程中关于“人性论”的一次次批判，于是艺术作品对人性内涵的揭示禁忌颇多，对人性的普遍性视而不见，期间，极左电影也推波助澜，所形成的艺术价值判断中忽视个体存在的思维定式，很难在短期内彻底改变。长期以来，影视形象塑造缺乏人格独立意识和主动性，影视制作仍然是一种思想观念的传声筒。所以，苦心经营的影视作品与眩人视听的影视科技的发展不能相适应，影视艺术审美空间中的人文精神并没有得以张扬。 金庸小说创作在香港20世纪50、60年代，相对于大陆，那是一个特定的时空背景，现代科技发展与自由多元的艺术追求，造成一个色彩纷呈，个性突出、揭示人性的艺术空间。金庸小说影视改编可以说是同步进行的，不但金庸本人参与现代电影的制作，而且《射雕英雄传》在创作过程中就被长城电影公司改编成影视作品了。金庸小说的人性深度，生活化倾向、形式的独创性、对传统文化的深邃理解和合理扬弃，给予影视改编以极大的艺术再创造空间，也形成了极大的接受群体。上个世纪90年代，金庸影视改编逐渐成为大众艺术中的热点时，也正是文学界关于创作中人文精神的讨论、引起广泛社会关注的时期，金庸影视剧对人文精神建设的导向作用，不容忽视。直到今天，金庸小说改编的影视形象揭示的人性深度和构建的人文气息，在当今众多的影视艺术制作中，还没有大的突破。另一方面，日益推陈出新的影视技术和文学艺术影视传播方式，借助金庸小说的影视改编，充分体现了影视手段重建人文精神、培育先进文化意识的载体功能。 也许，传统文学形式与现代影视技术结合，成为当代人们日常生活中一种新生的公众文化形态，早已成为有目共睹的文化现实。 影视文学论文:西方文学视野下的影视研究 ［摘 要］ 影视和文学是社会文化传播的两大主要媒介，二者在体现时代背景、表现人物精神存在方面，有着类似的使命。同时我们也看到，多数电影，尤其是优秀影视剧在创作过程中吸纳了文学的很多元素，因此文学与影视相互渗透，相互融合。文学与影视制作的融合使文艺创作中分离出文学作品影视化和影视制作文学化两个创作方向。本文拟以西方文学的发展史为主线，探讨文学作品对于电影创作的影响，希望该研究对文学作品电影化的理论起到补充作用。 ［关键词］ 西方电影，文学，关系 一、电影与文学的关系 文学是文本思维的领域，电影是视听思维的阵地，二者看似互不相关，但是电影自诞生之日起并且一直受到文学作品的影响。我们也发现最优秀和最有影响的影视剧，大多出自文学改编和作家改编。那么，文学具有哪些优势，使得它成为影视创作中不可或缺的资源？首先，文学对影视的贡献之一在于它的故事性。众所周知，故事性是影视剧的核心。影视剧要用故事的艺术性、情节的严密性，生动鲜明地将故事要素以视听的叙事方式呈现给观众。而文学作品在叙事方面与影视创作有着相通之处。其次，文学对影视创作的贡献在于它为影视剧提供了人物素材。文学作品以或是虚构、或是真实刻画现实主义的人物的形式对人物进行塑造，这与影视剧创作人物形象的诉求一致。影视剧中性格鲜明的人物形象通常都会给人留下深刻的印象，让人过目不忘，久久回味。再有，文学作品的语言对于影视创作也是一个重要的来源。文学的语言由描写语言、心理语言和对话语言组成，影视创作通过镜头和画面来取代文学作品中的描写语言，但是生动并富有特色的心理语言和对话语言在影视制作中通常会被保留和利用。由此看来，电影源于文学，文学造就电影，甚至一些影视评论者认为“电影是文学的”。 二、西方文学在影片制作中的体现 西方电影的文学源泉来自于西方文学。西方文学有两大源头：古希腊罗马文学和以《圣经》为代表的古犹太文学，两者对西方文学产生了深刻、全面的影响。 古希腊文学产生于公元前8～5世纪，其主要成就在于诗歌和戏剧。荷马的两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是古代诗歌的杰出代表，电影《木马屠城记》就是根据《伊利亚特》改编的反映古代特洛伊战争的经典之作。而取材于神话的悲剧则是古希腊罗马文学的顶峰，索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》更是皇冠上最耀眼的一颗明珠。电影《玛莲娜》中,一个西西里岛的青春期男孩讲述了一段美丽又残酷的初恋故事。真正优秀的电影总有着丰富的意蕴,不尽的解读空间,《玛莲娜》也不例外。在这个有着纯净风景的世外桃源般的小岛上,在一群活出了人类各种原罪的小镇居民中，沉淀着《圣经》带给电影作品的想象力。众所周知,《圣经》作为基督教的经典，对世界各民族尤其是欧洲文学艺术产生了无可比拟的深远影响。《圣经》的叙述与意象遍布欧洲文学艺术的各个角落,如果没有《圣经》,一部西方文学史要重新编撰。欧美各国几乎所有重要诗人、作家都与《圣经》中的观念和意象紧密相关。而《玛莲娜》的导演托纳托雷正是出自意大利这一有着深厚的基督教传统的国家。因此,若在《圣经》的观照中来审视这部电影，用来自《圣经》中的原始意象解读这部电影的人物与叙述模式,能使这部名片的内涵得到更清晰的阐释。这一时期的戏剧除悲剧还有喜剧，最优秀的是阿里斯朵芬的《阿卡奈人》等。古罗马文学主要继承希腊文学而逐渐发展起来，在戏剧、史诗、小说、神话、散文、文艺理论等方面均取得巨大成就。 《圣经》由《旧约全书》和《新约全书》组成，合称《新旧约全书》，与古希腊罗马文学一道形成了西方文学与文化的两大源头。 5世纪，日耳曼人对罗马帝国的入侵改变并重绘了欧洲的版图，也给西方文化和文学带来了无穷的灾难。他们的无知和野蛮一时间使欧洲的历史倒退了几百年。罗马帝国衰亡，欧洲历史进入了漫长、黑暗的中世纪。基督教会在政治、文化、艺术等领域占绝对统治地位，教会文学成了正统文学。这一时期的文学形式主要有宗教文学、英雄史诗、骑士文学和城市文学。例如，美国电影《埃及艳后》，反映了“奥古斯都”时期的历史：恺撒与埃及艳后之间的浪漫爱情，恺撒的被刺，屋大维对埃及的征服。影片中埃及艳后极具民族特征的美艳、华贵与狮身人面像相映衬的宏大场面，使它成为一部世界经典之作。另外，一部《加勒比海盗》成功地反映出该时代诸多的骑士文学特征。作为电影中两位男主角之一的威廉•特纳因其社会身份的矛盾,在内心深处有成为骑士的愿望。通过威廉的行为分析,可以得知威廉具备骑士的多项特征。具体来说,威廉具备谦逊文雅、英勇正义、保护弱者等骑士应该具备的精神。同时,以这种精神作为指导,威廉的行为也符合骑士行为的准则。从威廉参与的战斗的特征来看,导演有意突出了“骑士比武”这一模式,而电影的主题也和骑士文学关于冒险和考验的主题一脉相承。综上可以发现《加勒比海盗》具有浓厚的骑士文学色彩。这一时期还有《神曲》《罗兰之歌》《贝奥武甫》《亚瑟王之死》《坎特伯雷故事集》等代表作品。西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》开了西方现代小说的先河。作为对中世纪黑暗的封建专制和神权统治的反抗、复兴古典主义、张扬人文主义精神的文艺复兴运动，于十五六世纪在意大利兴起。这一运动的到来标志着欧洲文学继古典文学之后的又一高峰，使西方文化经历了空前的变化。它提倡以人为本，反对以神为本，使长期被禁锢的人的与生俱来的品质和特性得到解放。解放人、解放思想、以人为中心是文艺复兴的主张。文艺复兴时期文学巨匠众多，成就辉煌。意大利的文学三巨头但丁、彼特拉克、薄伽丘，西班牙的塞万提斯，英国的莎士比亚等最伟大的代表作家将这一运动推向了最高峰。银幕上的莎剧，光是无声电影时期就有近400部影片，电影进入有声时期后，也有近50部莎剧改编片。1955年美国在电视上播出劳伦斯•奥立弗主演的《理查三世》，一夜之间的观众，就超过了这出戏当年首次演出以来在英国剧院中看过它的观众的总和。据估计，这次观众达6 250万人之多。《罗密欧与朱丽叶》被19次搬上银幕。据不完全统计，已有三部《奥赛罗》的有声片，两部《哈姆莱特》(再加上一部由英国克里斯托费•普吕默主演的英国电视片)，两部《李尔王》。第一部莎士比亚影片是1899年赫伯特•比尔博姆•特里爵士扮演约翰王签署《大宪章》的一个简短记录，拍摄于伦敦堤岸上。1929年，玛丽•壁克馥和道格拉?斯•范朋克在《驯悍记》中扮演凯瑟丽娜和彼特鲁乔，该片发行了无声和有声两种版本。从莎士比亚的全方位传播不难看出，处于不同的异质文学圈和不同的艺术形式之间的人和群体的社会化，很难设想不需要经过文学传播来进行。 17世纪后期西方文学进入了新古典主义时期。古典主义兴起于法国并取得辉煌成就，产生了伟大的剧作家莫里哀、拉辛；18世纪在英国声势浩大，出现了以蒲柏为首的古典主义派。古典主义继承古希腊罗马的古典主义精神，在思想方面表现、阐述启蒙运动的影响。并与19世纪浪漫主义喊出了“打倒古典主义”的口号。19世纪上半叶，欧洲各国掀起了轰轰烈烈的浪漫主义运动。浪漫主义反对古典主义的刻板保守的唯理论以及各种思想束缚，在文学创作方面提倡作家情感的自由表达、丰富想象力的驰骋、个性主义、平等主义、回归大自然等。浪漫主义起源于德国，是德国狂飙运动、法国大革命、欧洲民主运动发展的结果，然后迅速席卷欧洲其他各国，如法国、英国、西班牙等，并于19世纪30年代进入美国。新英格兰超验主义是美国浪漫主义的高潮阶段。浪漫主义的最高成就在诗歌领域，最伟大的诗人有德国的歌德，英国的华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱，美国的惠特曼，等等。小说、童话、散文也是浪漫主义作家的创作体裁，如小仲马的《茶花女》，赞扬了美好纯真的爱情，批判了资本主义社会的等级制度；维克多•雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，具有明显的反封建社会的官僚作风的倾向。根据这几部浪漫主义杰作改编的同名影片是对浪漫主义文学作品的鲜明体现。 影视文学论文:影视文学与通识教育研究 一、通识教育的定义 通识教育(liberaleducation)在我国又被称为“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世纪初美国博德学院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近几年，随着我国高等教育教学改革思潮的兴起，通识教育的概念也被再次提起，在张正兴所著的《论大学的素质教育》一书中，通识教育被定义为“大学本科课程中具有共通性、内容具有广度的部分，其包含试图为各学科学生提供一种应当共有的本科技能的有关课程学习。”[1]时代和地域不同，对通识教育的理解也不相同。一般而言，通识教育课程是“实现通识教育理念的关键元素，其包含专业教育以外的所有基础教育课程。相比于旨在培养学生在某一专业知识领域技能的专业教育来讲，通识教育课程更加侧重于培养学生独立思考的能力，其内容具有综合性、基础性，有助于学生拓宽视野，增加他们的社会责任感。”通识选修课是指为进一步提高人才综合素质、拓宽学生知识面为出发点、以实现我国高等院校通识教育为落脚点而开设的课程，各大高校在此类课程设置上通常具有较大自主权。 二、影视文学产生的背景以及内涵 图像时代充斥的今天，影像的功能与魅力超越了任何一个时代而进入了我们日常的真实生活之中。作为当代的大学生，无论如何，都不能阻挡图像时代的发展，电影和电视与我们的生活密切相关，影视文学与我们的生活休戚相关。高等院校的教育不能与时代脱节，否则将给我们的人才培养留下巨大的遗憾。1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，标志无声电影的正式诞生，而电视诞生远远落后于电影，于1936出现在人们的生活中。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新的文学样式。影视文学作为一种新兴的文学形式，与小说、诗歌、散文、戏剧等传统文学不同，远远落后于传统文学的发展，有较大的提升空间。它是以声音和画面为传播媒介的视觉文学，因此被称为“第五种文学样式”，作为文学脚本既依附于电和影电视剧的创作，又具有相对独立性。正如丹尼尔•贝尔所说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”伴随着科学技术和现代化的发展，21世纪以后各大高校顺应社会潮流，纷纷开设影视文学课。影视文学是一个相对宽泛的概念，其在学界并未有确切定义，我们通常所指的影视文学是一门“以探讨影视媒介与文学作品之间关系为重点内容的艺术形态”，其包含文学作品到影视作品再到影视媒介的全部转化过程以及文学作品、影视作品的自身传播属性，具体内容涵盖已完成影视媒介改编的电视剧本、电影剧本、电视散文、电视诗歌等一切形式文学作品。简而言之，影视文学的研究对象不仅包括传统文学作品，还包括以影视形式表现出来的作品。由此可知，影视文学教学拥有相对独立的属性，将影视文学课程植入到高校教学中，不仅能够使学生掌握影视艺术的相关理论知识，还能通过观摩、动手操作等掌握文学作品改编、影视作品编导与拍摄、剧本写作、影视后期制作等实践技能。 三、影视文学专业教育与影视文学通识教育 从总体来看，高校各个院系课程设置分为两部分：通识课和专业课。“通识教育”一次引入中国高等教育以前，我国的理工科院校甚至综合性大学课程体系中都没有开设文学课，只有部分高校开设公共基础课《大学语文》，让学生初步了解中国古代、近代和现当代的文学名家名作。而影视文学作为一门新兴学科进入大学教育体系仅有十年左右的时间，但呈现汹涌澎湃之势。为了顺应社会的发展和培养市场需要的人才，各高校积极开设影视文学课程，高等教育中的影视文学课程,分为影视文学专业课程与影视文学通识课程。影视文学专业授课对象既包括影视专业本科生，还包括学术层级较高的研究生、博士生。而影视文学通识教育的对象则主要为不同专业、不同年级的高职院校学生或本科生。由此可见，影视文学专业课程同影视文学通识课程有着不同的对象和目标。影视文学专业课的主体是文学课程群,其中主干学科是中国古代文学、中国现当代文学、电影学。影视文学专业课的主要目标是学习中文类基本知识，奠定文学基础，提高文学素养，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。从目标角度而言，影视文学通识课“并非要求学生掌握某种专业技能，而是侧重于受教育者相关素养的提升，其同大学生科学素养、艺术素养、文学素养、心理素养、思辨素养的综合素养培养目标相适应”。由此可见，积极开展影视文学通识课程能够改善学生的知识结构、拓宽其知识面、提高其艺术鉴赏力，从而为提升学生综合素养打下良好基础。这不仅是素质教育的需要，同时也是培养综合型、能力型人才的关键。 四、影视文学与通识教育的关系 随着全球信息化步伐的逐渐加快，现代社会对于大学生的要求也日益提高。大学教育不仅要能培养出合格的专业型人才，更要培养出知识广博、有创新思辨能力的复合型人才。因此，大学课程设置不应只满足于为学生提供专业理论知识和技能，而应兼顾学生对其他专业知识的了解，以此全面提升他们的人文素养。目前大学教育课程设置过于单一化，造成学生知识结构的缺陷，所以迫切需要解决的问题是通过设立各学科专业的通识课程来改变以前课程设置的单一性和专门化，提高学生的综合素养。影视文学通选课的设置，不仅让学生获得大量的人文知识，而且有助于学生养成健康的学术价值观念。合格的大学生应该是胸怀人类的有修养的优秀人才。大学教育既要使学生掌握专业基本知识和技能，还应该让他们懂得社会、哲学、文学、政治、历史等方面的常识。文学是一门综合性学科，包括了社会生活的各个方面，通过文学通识课的学习，使学生对自己所学习的专业、人生和社会有了更深刻的理解和认识。因此大学影视文学通识课的开设有利于学生提高自己的文学素养，紧密时代的前进步伐，从更高的角度和以开阔的眼界去认识世界。21世纪以来，影视文学课程在各个高校开始普及。作为一个新兴的学科，其发展经历了一个过程，上个世纪80年代仅限于在重点大学的中文系内部开设，由于政府的推广和重视，九十年代在更多院校的中文系和文科院校开设，全校性的影视文学通识课普及发生于本世纪初。她经历一个从重点院校到一般院校，从中文系到全校，直至近几年尤其是新升格的本科院校和一些重点高职院校也慢慢开始普及。高校影视文学通识课的开设实行“分层教学、灵活多样”的教学模式，大致分为与影视专业或文学专业相近的教育模式和作为全院公共选修课的影视素质教育模式。为了兼顾不同院校、不同专业学生的实际水平，教学内容与学生的专业相结合，以实现高质量高效率教学目标。根据不同院校影视文学课程开设的调查结果，总结出影视文学通识课的不同教学模式： (一)文学院影视文学通识教育 近年来由于影视艺术尤其是电视剧艺术突飞猛进的发展，影视艺术对小说创作产生了很大的影响，不管是先锋作家，还是当红网络作家，他们的创作都收到影视艺术这一视觉文化的强大冲击和影响，这一现象应当引起我们的高度重视和关注。因此，在文学院开设影视文学通识课非常必要，文学院的影视文学通识课可以作为文史课程的一个补充，可以拓宽文学院学生的视野。因为影视艺术是一门综合性的文学艺术形式，其文学性乃影视艺术之根基，在文学院开设影视文学课，当然得充分重视文学性，着眼于中外文学名著改编影片的观摩与讲解等等，以不同的视角来开拓文学院学生的文学知识，对专业学习也会产生良好的推动作用。 (二)艺术学院影视文学通识教育 在影视文学的教授中简化影视艺术理论课的说教，重视镜头语言的运用，鼓励学生自己动手用DV拍摄作品，这样通识课的教学紧密结合学生的专业实际，既完成了影视文学作为素质教育课对通识教育的普及，又提高了学生的艺术素质，使学生学以致用，多方面受益。 (三)工商管理学院影视文学通识教育 教授过程中采取灵活的手段，结合专业特点，侧重讲解一些电影和电视营销宣传手段，影视艺术与商业的紧密联系，讲解一些商品如何在影视作品中推销，此外，影视作品中启用一线演员的名人效应，不同的商业产品在影视艺术中的特写镜头，用经典电影作品中易于唤起大众记忆的某些镜头来做宣传，影视作品的成功本身附带丰厚的商业附加值，比如《泰囧》、《港囧》的高票房，引起了泰国和香港旅游的热潮，增加了泰国政府和香港政府的经济收入。同时还适当涉及影视片中植入性广告的运用，电影经典台词对影视广告等等。影视艺术作为大众文化产业，其巨大的商业投资当然希望带来丰厚的商业利润，这也是商业电影备受商家关注的原因。 (四)全院性质的公选课影视文学通识教育 全院性质的公选课教授对象的学生，来自全校不同年级的不同专业，学生呈现多且分散的特点，教学方式上采用大众化的素质教育模式，教学内容上以名篇赏析为主，作品选择以经典影片与当前大众化的热点影片相结合，艺术片与商业类型片相结合，重视热点作品的观摩与现象的讨论，比如学生感兴趣、网上点击率非常高的网络小说改编的电视剧和电影《何以笙箫默》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《小时代》系列、《杉杉来吃》等等，针对大学生的年龄层次和心理特点，80后、90后的演员或网络红人纷纷“触电“当导演，而且非常成功。 五、结语 总之，影视文学通识课程的开设和普及，将会改善文理各学科学生的知识结构，弥补学生的知识缺陷，达到全面均衡发展，以提高学生的综合素养，这样可以更好地协调大学教育与社会人才需求的供需矛盾。 作者：段惠芳 单位：海南经贸职业技术学院国际教育学院 影视文学论文:影视作品中的古代文学论文 一、古典名著创作成影视作品 （一）古典名著的改编 提到影视作品中的古典名著，我们首先会想到的就是四大名著。《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》都被拍成了影视作品，不仅如此，很多创作团队还争相翻拍四大名著。每年寒暑假四大名著都是各个频道热播的作品，这为青少年尤其是学龄前儿童接触古典名著提供了最好的方式。以“央视版”《西游记》为例，纵观近些年的拍摄情况，它凭借对原著的高忠实度而成为影视传播中的典范成员。但是也有很多作品，为了提高收视率，在思想意识层面与原著大相径庭，有些甚至是歪曲了原著。据初步统计,与原著偏离最大的影视作品中周星驰改编的《西游记》播出率最高，故事情节中所涉及的搞笑、夸张元素已经使原著面目全非。但从另一个角度而言，这种改变也为《西游记》的认知度进行了普及与推广，这也是古代文学元素在影视作品中的体现。 （二）新旧影视作品 有很多影视作品都尽可能的贴合古典名著原貌，但是由于翻拍的版本和创作团队不同，也都各不相同。影视作品中人物的再现既有利于作品的传播，又限制了作品的再发展。比如“央视版”《红楼梦》，其中演员演绎的角色被广大观众所认可，并深入人心，使得《红楼梦》在现代社会中快速传播。与此同时“央视版”《红楼梦》为其他版本的创作提出了更高的要求。2009年翻拍的《新红楼梦》就受到了这样的质疑，很多人都说《新红楼梦》不如“央视版”《红楼梦》。观众在欣赏影视作品时会形成自己的主观印象，这样限制了再创作古典名著的影视作品的传播。 二、影视作品中的诗词歌赋 无论是根据古典名著创作的影视作品，还是现在所谓的“穿越剧”、“古装剧”、“宫廷剧”等影视作品中都有诗词歌赋的体现。影视作品取其精华并对诗词歌赋进行传承。电影《一江春水向东流》的名字就来源于李煜《虞美人》其中的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。曾经热播的电视剧《甄嬛传》中也有很多诗词歌赋，比如第十四集中甄嬛把曹操的《短歌行》中的一句改成“明月星稀。乌鹊南飞，绕树三匝，终于有枝可依。”电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》是根据明代杨升庵的《临江仙》创作而成的。诗词歌赋在影视作品中能够起到渲染氛围，深化故事情节的作用。《甄嬛传》中的角色安陵容就是凭借一副好嗓子受到皇上的赏识，安陵容唱过一首歌《采莲歌》，剧中当时是盛夏，皇上与众妃嫔在绿水环绕的亭台楼榭中宴饮，微风徐徐，水中的莲叶缓缓摆动，这时安陵容的歌声飘然而至，安陵容戴着面纱站在小船上唱着《采莲歌》，此情此景楚楚动人。诗词歌赋使得影视作品得到了升华，让观众享受到艺术的魅力，使影视作品中散发着浓厚的文化底蕴。诗词歌赋能够形象的揭示人物性格。周开奇先生说：“影视传媒对文学文本以影像符号进行展示,使受众在感受层次上也具有了更大的不同，因为影像展示消除了文本的符号障碍。以文字形式存在的文本，其形象的间接性也就相应的产生了一定的虚幻性,与人们的真实的社会生活有很大的距离。影像最大的魅力就在于能够把人的意念和个人欲望视觉化，将人内在的愿望与想象通过影像完美的展现出来变成视觉影像，满足人的快感达到替代性满足。”古典名著《红楼梦》中林黛玉这个形象的塑造是十分成功的。影视作品中淋漓尽致地再现了黛玉才情横溢的一面。她经常会写一些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。比如第二十六、二十七回，林黛玉夜访怡红院，第二天看到了花飞花落的情景，吟出了一篇《葬花辞》，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”写出了生活环境的险恶；“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”写出了未来前景缈茫；“天尽头，何处有香丘？“”质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。”更写出了她的追求、信念和人格。在《红楼梦》第二十二回中，林黛玉的灯谜诗谜底是更香，对更香“焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年”的描写，正是对林黛玉个人一生命运的写照。 三、结语 信息化的不断加快，使影视作品的传播有了更好的效果，同时也展现了电子媒介对纸质媒介有一定的影响。影视作品创作时应该注重保留古典文学的原貌，这样我国丰富的文化遗产才能在现代社会中得到较好的继承与发扬。除了影视作品，日常生活中还有很多地方体现了古代文学元素。 作者：房庆旭 单位：辽宁师范大学文学院 影视文学论文:诠释文学影视中的清官 当前活跃荧屏的历史清官戏到底是穿越时空的人性颂歌，还是逆历史潮流而动，为封建“人治”婉转低回的搔首弄姿一直是学界争论的焦点。无法一锤定音的人们纷纷为“清官”的一纸风行寻找原因。政治黑暗、经济落后、封建帝王宣传、儒家思想……不一而足。可焦急的学者似乎忘记了一个最根本的事实：关于清官的历史2[1]与历史3从来相去甚远。要解释清官历史文学影视的流行却从历史清官如何产生的角度去寻找无异舍本逐末，缘木求鱼，类似为诗人的全部诗作作传记式或寓言式阐释一样不可靠。我们要寻找的是历史清官文学影视从古至今的建构和流传机制，必须弄清楚他们到底因何而产生,又因何而广受欢迎。 一、英雄原型——清官话语的原始基型 “任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的。”[2]历史清官文学影视同样如此。历史文学影视中的清官常常比其蓝本人物更为完美、高大、有力，基本属于该历史人物的“幻象”。近几年荧屏播放过的几部历史清官戏《包青天》、《大明王朝——嘉靖与海瑞》、《一代廉吏于成龙》莫不如此。人们因何要创造这些伟大的幻象并乐此不疲呢？本文以为这其实与中华民族集体无意识深处的“英雄原型”紧密相关。人们需要英雄，因而创造了自己的英雄。正如伏尔泰认为上帝的产生是因为人们需要上帝一样。“清官”正是数千年民族文化心理机制建构的结果，是一种沉积于集体无意识深处的英雄原型之再生和变奏。“原型”（archétype）来自于20世纪著名心理学家荣格的集体无意识理论。荣格否认弗洛伊德以“力比多”为主要内驱力的个人无意识，认为集体无意识才是决定人类行为的根本动因。“集体无意识是比个体无意识更深的沉积层，是一个未知的实体”，以原型为其主要表现形式。 原型的形成过程持续数千年之久，并依它们对之显现的时代而有所增减或改变。某些原型以某种抽象形式形成一个典型的象征。而另一些原型则被表现为人或半人、神乃至幻想出的动物和植物形象，如英雄、救星、智者。集体无意识可以遗传。“这种遗传的事实也表明这样真正令人惊异的现象。有一些神话和主题在整个世界以同样的形式重复着。”[3]为此，荣格极重视神话研究，认为神话的主题都来自于集体无意识，神话的重要作用在于揭示出他们是如何体验世界的。而中国古代神话也正是中华民族集体无意识的体现。从神话入手,可轻易找到清官情结的原始基型。太阳运行的日周期和年周期作为对初民思维影响最为深远的自然现象，使得世界各民族神话的神多与太阳人格化有关。“原始人对显见事实的客观解释并不那么感兴趣，但他有迫切的需要，或者说在他的无意识心理有一股不可抑制的渴望，要把所有外界感觉经验同化为内在的心理事件。对原始人来讲，只见到日出和日落是不够的，这种外界的观察必须同时也是一种心理活动，就是说太阳运行的过程应当代表一位神或英雄的命运。”[4]正是在这种外在感觉经验同化为内在心理事件的过程中，对太阳威力的认同成为对太阳神的崇拜，自然界的太阳被置换为人类世界的神或者英雄。我国古代神话同样体现了这一太阳崇拜的集体无意识。并在此基础上形成了以太阳神崇拜为核心的英雄原型。而此原型正是“清官”作为一种英雄人物的原始基型。我国神话中著名三皇都是远古太阳神崇拜的产物，三皇的称谓正是太阳的别称。“三皇者，何谓也？谓伏羲、神农、燧人也；或曰，伏羲、神农、祝融也。”（《白虎通•号》）“太皞，伏羲氏，以木德王天下之号。死祀于东方，为木德之帝。”伏羲主东方，是春日之象征。“时为夏，夏之言大也。位在南方，其色赤。其音徵。徵，止也。阳度极夜。其帝炎帝者，太阳也。”（《白虎通•五行》）神农炎帝和火神祝融都是夏日的人格化表现。而祝融之“祝”与夏日太阳“朱明”之“朱”，“融”与“明”皆一声之转。[5](P.66)三皇其实都是太阳神的变体。 西汉官方大规模礼乐活动“太一礼仪”据学者考证其实也是在祭奠太阳神。“汉家常以正月上辛祀太一甘泉，以昏时夜祀，到明而终。”（《史记•乐书》）仪式进行中的四首歌：春歌《春阳》、夏歌《朱明》、秋歌《西皞》、冬歌《玄冥》分别是对春夏秋冬四季太阳的歌颂。“太一祭仪的本来面目似应追溯到史前时代的太阳神崇拜仪式活动，其本义是借助于人类自身的象征性模拟帮助、促进太阳神的正常运行，确保其应有的光度和热力，从而保证自然过程和社会生活的正常秩序。”[6]至此，以太阳神崇拜为核心的英雄原型属于中华民族集体无意识无疑。而此原型一旦形成，就会对社会文化产生深远的影响。中国第一个王朝以光明之日“夏”命名。后世君王早朝，皇宫正殿高悬“正大光明”,莫不出自对光明之神太阳的仿效。 一些神话同样以神或英雄故事体现着以太阳崇拜为核心的英雄原型。“共工和他手下的那群帮凶，在江流里坐了大木筏子，鼓动了大波大浪，前去攻打祝融，大江里各种水族动物，想来就是他的兵马，可是终于敌不过愤怒的火神发出来的炎炎猛火，烧得这些元帅和兵丁一个个焦头烂额。结果，根据善常战胜恶的法则，代表光明的火神胜利了，代表黑暗的水神——那个野心家和侵略者，是失败了。”[7](P.57)显然，属于水族“人面蛇身”(《山海经•大荒西经》)的共工之失败与夏日祝融的胜利从光明战胜黑暗、火战胜水的原型意义上讲是预先注定的。同样，黄帝与蚩尤之战同样具有太阳英雄崇拜的原型意义。“蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。应龙畜水，蚩尤请风伯、雨师从(纵)大风雨。黄帝乃下天女曰魃，雨止，遂杀蚩尤。”(《山海经•大荒北经》)黄帝主东方中原。东方作为日出之处，象征光明，为尊；蚩尤主西，“蚩尤者，炎帝之后，与少昊治西方之金”。西方作为日落之处，象征黑暗，为卑。这场战争无论多么艰难，太阳英雄原型决定了黄帝的胜利和蚩尤的失败。太阳战胜风雨、火神战胜水神，与祝融共工之战同样表现了太阳英雄原型。 总之，伴随着初民的太阳崇拜，中国哲学和文化衍生了一系列光明与黑暗、水与火、东与西、正义与邪恶、阴与阳等二元对立的命题。并依据太阳运动原则确定了这些对立二元的尊卑。而“清官”从原型意义上讲首先表达的正是光明与黑暗、正义与邪恶之间的斗争。只不过，这种黑暗既不是太阳的东升西落而产生的黑暗，也不再是初民所面对的自然灾害如干旱、洪水泛滥、毒蛇猛兽，而是乱臣贼子、贪官污吏、地痞流氓的横征暴敛、草菅人命、胡作非为给普通下层人民带来的深重的灾难；救民于水火的也不再是女娲、后羿、大禹这样一些神或半人半神的英雄,而是爱惜子民、具有超人智慧或无上权力能使百姓沉冤得雪、云开雾散的封建清官。至于为何选择清官而不是别的符号承载英雄原型功能则与太阳神英雄原型在汉民族进入阶级社会后首先被置换变形为帝王英雄原型紧密相关。#p#分页标题#e# 如荣格所言，原型会依它们对之显现的时代而有所增减或改变。太阳神英雄原型逐渐演化成救世主等能救民于水火，为人类的发展进步带来巨大福音的神或英雄。西方基督教世界的耶和华，东方穆斯林世界的穆罕默德在功能上莫不如此。而在汉民族文化圈，太阳英雄原型进入阶级社会后很快被帝王取代。如前所述，三皇都是太阳神，但后来在神话历史化过程中[8]成为为族人带来巨大幸福或推动本民族文明进步的统治者。伏羲创造八卦。炎帝既是神农又是神医。他发明农具、遍尝百草，教人日中作市。[7](P.71)燧人氏钻木取火，以化腥臊。其他神如谷神后稷教民稼穑，都是为人民立下巨大功勋的人物。循此思路，帝王统治的合法性和权威性大都被附会为与其神秘能力或神秘出身有关。“黄帝三百年”(《大戴礼记•五帝德》)、“夔一足”(《韩非子•外储说左下》)、“玄鸟生商”(《诗经•商颂》)。后世帝王多直接以日或日所象征的光明命名，把自己类比为太阳。“古帝王中有太昊、少昊、金天、葛天、祝融诸帝王，此光明崇拜之反映于最高统治阶级之说明。至夏以后，则帝王多以日名……则吾人可自王室之大臣、小臣、史、卜、百官等名姓考之，则以日为名者，竟无一人，则民众不得以日为名甚显。而尤要者，则日既为崇拜之对象，则初民意识中，惟统治阶级能与天通，故可借此以为名，而民众既无上通于天之资格，则不得触犯所崇敬之神物，以渎乱神祗，此为最重要之一理论。”[9]这种置换对中国政治制度、文化心理的影响由此已可见一斑。“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。”帝王作为人世的太阳，其统治之合法性权威和万世师表的能力犹如太阳之于世界万物不容置疑。于是，中国古人见到“金星凌日”的自然现象就担心帝王的社稷安危。文学中常以浮云蔽日喻奸臣蒙蔽君王，用白虹贯日比荆轲刺秦王。 “每一次显著的经验都是涌入到一个旧河床当中来的一次泛滥，这旧河床一直保留到形成无意识的时刻。”太阳(英雄)原型到帝王(英雄)原型的转变是如此隐秘地契合于远古的太阳神崇拜观念，以致古人接受起来自然而不露痕迹。而我们只能从“君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲”这一封建伦理纲常中看到太阳——阳——君——父——男之尊贵到月亮——阴——后——母——女卑贱之观念的逐步演化过程。这种源自远古神话的集体无意识在某种意义上着实在社会上发挥着某种正如马林诺夫斯基所说的神话的法规作用，“它把某一社会共同体的信仰中的宇宙秩序和价值观念用类似法典的形式固定下来，以使后人尊奉不疑”[5](P.15)。也正是这一法规似的共同价值和信念为英雄原型进一步演变为封建社会的清官奠定了心理基础。我们将会在后文看到清官作为英雄原型在封建社会的变体正是对太阳（英雄）原型和帝王（英雄）原型的双重呼应。 二、清官——英雄原型在中国封建社会的再生和变奏 封建社会金字塔形的社会结构决定了处于塔尖的帝王虽以日自比，但其温暖和热力所触及的范围却极为有限。但另一方面，生活及社会的种种不公在封建社会人民生活中却是常在的！沉积于集体无意识深处的英雄原型也在不断冲击，希望找到新的发泄渠道，缓解现世人生的苦痛，寄托数千年来沉积内心的对光明的渴求，对正义实践的信心和希望。于是，清官作为英雄原型在封建社会的变体应运而生。与帝王的远离民间不同，清官的历史蓝本人物往往与人民有实际接触，并在当时已声名鹊起。“人以包拯笑比黄河清，童稚妇女，亦知其名”。“海瑞抚吴甫半岁。小民闻当去，号泣载道，家绘像祀之”。于成龙死后，“民罢市聚哭，家绘像祀之”。也许正是因为清官的声名及其某些作为与民众心中期待的英雄相吻合，集体无意识驱使下的民众才不遗余力地把自己关于英雄原型的种种期待穿凿附会于托名清官的各种故事中。 这就是为什么历史文学与影视中的清官多是具有一定神秘能力的英雄。如同帝王被神秘化为与万物主宰太阳息息相关一样。历史文学与影视中清官作为英雄被神秘化的倾向极为明显。历史上北宋包拯是开封府内铁面无私、法力无边的包青天。元杂剧《盆儿鬼》、《神奴儿》中，包拯可以看见冤魂、勾来旋风。明代《龙图公案》，包拯手中有桃木梆、桃木枷、温凉帽、阴阳盏等神物专断阴司事，可以使冤魂死而复活。可事实上，《宋史•包拯传》记载，包拯只在宋仁宗嘉元年（1056）十二月到嘉三年六月期间做了一年半的开封府知府。关于其决断冤狱的智慧，宋史只记载了比较普通的“割牛舌案”和“惠民河案”两桩极为平实的案件，全无包公文学影视“日断阳间夜断阴”那般离奇和伟大。明代清官海瑞的出身被解释为怪兽报恩[10]，死后被民间塑造成尊神。《岭南杂志》记载明鼎革时,忠介公石坊镌石处,血泪三日乃止,盛赞海公精诚之气与君国息息相关。电视剧《海瑞斗严嵩》夸张地表现明朝第一大奸臣严嵩和第一大清官海瑞之间的斗争。《大明王朝——嘉靖与海瑞》把海瑞置身于明朝国内的财政危机、严嵩父子的倒台、乃至抗倭斗争的重要历史背景中加以表现。无形中抬高了海瑞作为一个明朝官吏的历史作用。而从《明史•海瑞传》看来，海瑞一生耿介正直，最大政绩是他在担任两江巡抚的半年左右时间里兴修水利和勒令富户退田两件事。吴淞江、白河沿岸都是豪强的土地，所以他以钉子精神修好大堤之后，朝野上下，交口称赞。而他要富户退回兼并老百姓的田地，虽在他的坚持下收到一点成效，但立刻就被江南士绅买通当朝首辅高拱而明升暗降，调离该职，从而人走政息。 清官于成龙诞生于封建社会的末期，此时英雄原型已在包公崇拜等民间英雄原型中得到一定程度的宣泄，对于新生的主人，已无强烈神话化欲望。但仔细观看《一代廉吏于成龙》，为清官寻找神秘先兆的思维依然存在，只是更加隐秘并多以巧合表现。于成龙幼时寄读的寺庙自他离开后就保持其居屋原样，似乎算准他后来的发达。于成龙担任福建按察使期间，请赦免因通海罪而牵连的无辜平民，担任直隶巡抚期间，请减免灾区赋税，赈济灾民。两件都是其前任意欲解决而无法解决的难题，偏于成龙因为有康亲王和康熙的支持而完满解决。《一代廉吏于成龙》为了加强于成龙作为清官英雄的忤逆豪强，为民请命因素，还虚构了斩杀总军李国栋的小舅子张富贵、杀人犯张大鹏和皇帝外甥喀礼几场戏。而从《清史稿》看来，温柔敦厚的于成龙唯一一次与官僚集团内部的冲突来自他做直隶巡抚时弹劾下辖的知县赵履谦。电视剧中于成龙上受知于康熙、康亲王，下有身怀绝技的忠仆朝卿相助，和《包青天》包拯上有宋仁宗支持，下有武功高强的侠客相助实有异曲同工之妙，都为增强清官英雄能力而设。此外，历史文学影视中的清官救民水火常与圣意相符。这种圣君情结清官梦的直接根源正是集体无意识中的太阳英雄原型崇拜。太阳被置换为人间帝王衍生出对汉文化影响深远的封建皇权政治，英雄的一切作为往往也归功于英明的帝王。古代神话中已见端倪：“逮至尧之时，十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无所食。锲俞、凿齿、九婴、大风、封稀、修蛇皆为民害。#p#分页标题#e# 尧乃使羿诛凿齿于畴华之野，杀九婴于凶水之上，缴大风于青丘之泽，上射十日而下杀锲俞，断修蛇于洞庭，禽封希于桑林。万民皆喜。置尧以为天子。”（《淮南子•本经训》）为民除害的英雄后羿不过是秉承尧的旨意，功劳属于尧，尧继而被万民推为天子。鲧、禹治水中，洪水泛滥，鲧为救民窃帝之息壤治水，被帝杀死。帝命令鲧的儿子禹接着治水。治理好后，禹成为英雄。显然，进入阶级社会后英雄行为已然被规定为不仅需利于民，更需是秉承帝的意志！细读清官文学影视，清官的功能和后羿如此相似。清官除暴安良总是秉承帝王的旨意。包公戏中包拯之所以敢于忤逆豪强、能处处伸张正义，多半是凭借圣君宋仁宗的支持。明太祖朱元璋是海瑞信心和力量的主要源泉。于成龙与康熙、康亲王的君臣契合无疑是其各项政治作为成功的重要保证。只不过，与后羿的英雄行为被简单解释为奉君命行事不同。清官出于集体无意识中自觉的帝王英雄崇拜，往往比常人更加忠诚于自己的王朝和君主。海瑞在狱中闻听嘉靖死讯，虽然由于职位过于低下连皇帝面也不曾见过，却痛哭整夜，把吃的饭都吐了出来。海瑞要忠诚于自己的君主，无论是否曾与君主晤面。犹如同时代的女子要忠诚于自己的丈夫，甚至是没过门就死去的丈夫。这种有悖于常理的行为完全出自处于从属地位的臣子对帝王的忠诚和处于卑贱地位的女性对男性的忠贞。而二者都根源于月亮对太阳的追随、阴对阳的遵从。天理与人伦在古代中国本来是一而二、二而一的。天不变，道亦不变。而这种由于观察自然而得到的天理在作为社会人伦被规定下来以后，尽管发生了种种的置换变形，但作为一种深入民族集体无意识的产物，已完全内化为人的内心要求，执行起来毫不困难了。不仅如此，为迎合封建时代的新需要，清官不仅是大英雄，还因为“圣人以孝治天下”必须成为孝的楷模。只不过，“孝”作为为迎合封建社会时代要求而增加的成分，在“清官”历史文学影视中始终处于从属地位。浓墨重彩处依然在于英雄原型为人民带来光明和福音的功能。 而鉴于时代的特殊性，这一点在英雄原型选择“清官”作为其承载物的同时就注定无法完美。于是，夸大“清官”英雄能力及其忤逆豪强、救民水火、为民请命就成为历史清官文学影视的普遍特征。最后，清官的普遍薄于闺阁实与其远古英雄原型一脉相承。今人常质疑作为一个忠臣孝子和心里装满人民的清官海瑞为何独独装不下自己的妻子和女儿。明人沈德符《野获编•补遗》记载海瑞一生为了有儿子继承香火曾九娶。妻妾中有的被休，有的自杀，有的死得不明不白。夫妻关系极为紧张。他五岁的小女儿吃了一块男仆人给的饼，就被他一顿呵斥，说这个小女孩只有自己死掉才配得上他这个父亲的名声。小女儿果然绝食七天而饿死。相比官场，清官于闺阁的热情确实太低。包拯平时没有私人的书信往来，亲旧故友的消息都断绝了。夫妻方面可以想见。于成龙四十多岁外出为官，直到二十余年后死于任上止都不曾带家眷上任。至忠至孝爱民如子的清官们为何独独薄幸闺阁？封建时代的清官话语又因何而在此方面出现集体缺失？答案若从清官英雄的远古原型寻找就昭然若揭了。源于太阳崇拜而产生的阳尊阴卑、男尊女卑的集体无意识在汉民族古代神话中已初见端倪。古代神话的神在性方面的严谨大大不同于希腊神话中爱欲泛滥的众神。众神之王宙斯风流成性，可以变成公牛接近自己喜爱的人间少女欧罗巴。爱神和战神偷情而被自己的丈夫火神用网罩住示众。而汉民族神话的神通常严谨而崇高。神的妻子和家世通常讳莫如深。偶然出现的妻子功能类似后世传宗接代。在神话中，女性常作为母亲而非妻子占有一席之地。正是在这样的集体无意识影响下，清官英雄在夫妻人伦方面出现了集体缺失。也从另一侧面证明了清官是对远古英雄原型的呼应，是英雄原型在封建社会的变体，主要表达封建社会主流文化对英雄原型的期待和满足。至于《大明王朝——嘉靖与海瑞》一改已成历史定论的“笃于行谊,薄于闺阁”的历史海瑞形象的诸多情节，如同《一代廉吏于成龙》中因充满高贵的人性之光而备受观众欢迎的于成龙一样，本文以为两者共同体现了英雄原型在社会主义新时代为迎合时代审美倾向的再次变形。新时代人们期待的清官除了清正廉洁、勤政爱民、疾恶如仇之外，还应该是充满人性与温情的热血男儿。这种古代与现想英雄人物性格的双重吻合正是《一代廉吏于成龙》这样的历史清官戏成功的主要原因；更是现代思维如何进入古代英雄原型使之悄悄发生变形，成为新时代英雄原型的典型案例。 三、结语 综上，作为一种集体无意识的承载物，清官源自于远古初民将太阳运行内化为神或英雄命运的神话思维；并在汉民族特有的神话历史化进程中，成为继人间帝王取代太阳神而成为新英雄原型之后的封建社会英雄原型。英雄原型这一从太阳→帝王→清官的变形过程决定了“清官”既传达了光明战胜黑暗、正义战胜邪恶的永恒主题，对救民水火、为民请命英雄的执著追求；又承载了诸多今天看来已经落后于时代的历史文化因素,其进步性与局限性都极为明显。但由于集体无意识的可遗传性和原型依据时代而变化的基本特征，这一深深契合于民族集体无意识的原型不可能轻易退出社会文化历史舞台，而是会根据时代的需要发生新的置换变形。历史清官影视在今天的观众心中还能引起强烈的共鸣，为处于改革阵痛中的民众带来心灵的抚慰，提供情感宣泄的渠道因而备受欢迎正可以证明这一点。因此，尊重产生这一历史文化现象的民族心理机制，用社会主义下逐步健全的各项制度和人民素质的逐步提高使之潜移默化，自觉变形为符合新时代审美倾向的英雄原型才是比较科学的态度。反之，粗暴地将其从具体历史文化语境中抽离出来，盖上人治的帽子并扔进历史的垃圾堆不能解决任何问题。毕竟，法制并非万能，最好的制度也需要人来执行。提高国民素质，消灭封建清官赖以形成的文化心理根源，才是解决问题的关键。而在此过程中，影视媒介主动承载人文教育的重要责任，塑造更符合时代要求和审美倾向的社会主义新英雄无疑至关重要。 影视文学论文:影视赏析与古代文学教学探究 摘要:影视赏析作为教学辅助手段，在古代文学教学中得以广泛的运用。它增强学生对历史文化的理解，提高文学鉴赏力，培养写作能力和技法，完善人格修养。当然也有弊病，过多依赖影视材料会使课堂本末倒置，流于娱乐休闲，所以，应明确教学目的，控制赏析内容和时间。 关键词:影视赏析;古代文学;教学;审美 古代文学作为汉语言文学的主干课程，从先秦到近代上下几千年，内容量非常大。在教学上主要从文学史和作品选两方面进行。学生们常常为文学史庞大的理论体系，繁多的文学常识，以及不可胜数的作家作品感到力不从心，消化困难。在教学上，也会明显感到学生对知识点的理解和把握不到位，文学鉴赏能力也亟待提高。随着多媒体引入课堂，影视赏析成为了教学的一个有效的辅助手段。 一、增强对历史文化的理解 文学作品并不像空中楼阁般能凭空出现，除了和作者本人的生平遭际、性格气质相关联外，也深受时代的影响。而中国历史悠久，朝代更迭，与今天时间跨度很大。作为95后的大学生们如果对当时的历史文化、政治军事、经济思想等诸方面一无所知的话，根本谈不上对作品的正确理解。而影视赏析能为学生提供更为逼真生动的历史情境。如讲到明初文学，涉及到诗文三大家:宋濂、刘基、高启。宋濂作为开国文臣之首，曾为太子师，但晚年，孙子被朱元璋杀掉，他也险遭杀戮，在流放的途中抑郁而终。刘基诗文俱佳，是一位家喻户晓的人物，为大明王朝的建立，立下汗马功劳。俗语说“三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温”。而后期，他在朱元璋的手下郁郁不得志，最终死因成谜，有说是胡惟庸下毒，有说是朱元璋授意。至于高启，“天才高逸，实据明一代诗人之上”。39岁时，被朱元璋借故腰斩，其诗兼各家之长，但“殒折太速，未能熔铸变化，自成一家”。 综上，三家命运系于一人———朱元璋。明初诗文三大家的人生命运，是当时文人际遇的缩影。在朱元璋的高压统治下，也难怪明前期文坛萧条。如果在课堂上，仅仅对上述内容作文字讲述，学生们未必能深刻体会当时残酷高压的政治氛围。因此，播放了由胡军、剧雪主演的连续剧《朱元璋》中的一个小片段“刘基之死”，12分钟的播放时间，同学们领略了朱元璋的跋扈刻薄、残忍专横，胡惟庸的刁钻阴狠、狂妄无赖，以及晚年刘基的憔悴无奈、绝望焦灼。课堂上同学们受剧情的感染，对刘伯温的遭际唏嘘不已，愤慨同情。与此同时，引导学生让他们明白，这只是文人的一个代表，当时的政治氛围如此，也就不难理解明初文苑的荒芜了。再进一步作对比，由刘威、林芳兵主演的《唐明皇》中有李白的片段，李白醉酒入宫，力士脱靴、玄宗调羹、贵妃捧砚。同学们为李白的狂放不羁，高力士的无奈狼狈，玄宗的礼贤下士，杨贵妃的殷勤活泼所感染，笑声不断。那么，将唐玄宗与朱元璋相比较，同学们能深刻理解到一个时代政治氛围对文学的巨大影响。 二、提高对文学作品的鉴赏力 根据大纲的要求，汉语言文学专业学生的文学鉴赏力是应着力培养的。鉴赏力是理论水平、审美能力和文学创作力相结合的综合能力。古典诗词除文字之美还有音乐美、意境美。在课堂上单纯的文字讲解难免乏味，并且诗词意境只可意会不可言传。而影视赏析将精美的画面、悠扬的音乐，动听的歌声相融合，能使诗词意境得以酝酿升华。如赏析明代杨慎的《临江仙》:滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。一首小词俯仰古今，感慨兴亡，令人读之唱叹不已。历史的轮回，人世的沧桑，又见青山斜阳。个人命运与世事沉浮，在秋月春风里摇摆，在浊酒笑谈中徜徉。课堂上给同学们讲述了杨慎悲剧性的命运和学富五车的才情。 而后播放电视连续剧《三国演义》片头，该剧正是用这首词作为主题曲。宏阔的江面，波涛滚滚，裹挟着白色的浪花一往无前，一位位历史英雄在江水中呈现又随波逝去。配着昂扬的鼓乐声，低沉浑厚的男中音。画面、配乐、歌声相融合，一下子把那千年以前的峥嵘岁月拉到眼前，课堂上同学们仿佛也沉浸入那动荡澎湃的历史激流中去。这种感性的体验，不是文字、语言所能替代。再如赏析李煜《虞美人》:春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首，月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。李后主以至情血泪写成绝妙好辞，恨水东逝的愁绝化作横无涯际的江水，愁绪滚滚，不可穷尽。在讲解李煜生平后，播出连续剧《李后主与赵匡胤》的片尾曲，正是由费玉清演唱的这首《虞美人》。哀婉凄美的旋律，演绎着亡国之君的血泪深悲，诚如法国谬塞所言:“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。” 三、培养写作能力和技法 当前，文学专业的大学生写作能力差强人意，分析其原因:一是积累不够;二是没掌握相应的写作技法;三是没有审美标准。在古代文学课堂中除了理论和文字的灌输外，影视赏析能给学生提供更为感性的，立体的，生动的文学素材。如在讲王勃的《滕王阁序》时，播放相关视频。视频首先展示了滕王阁的景致、规模、气魄。再讲解王勃所处的社会历史环境和人物生平，使学生对《滕王阁序》中所寄托的思想和情感有了深入的了解。最后，通过讲解和影视材料的结合，给学生带来一场包涵着景物之美，音乐之美，文字之美的综合的审美体验。学生可从中汲取多种写作素养。关于写作技法方面的培养，很难说教条化的理论，能给学生带来多少启示。影视材料一方面可以给人具体的，感性的触动;一方面它所运用的渲染、对比、人物形象塑造、场景安排等更直接地展现在学生的眼前。如在讲《史记》人物塑造时，播放《汉武大帝》中的一个片段。家宴上，窦太后疼爱小儿子梁王刘武，欲让汉景帝立约，兄终弟及。 汉景帝不好当面推脱，说了句“那也没什么不可以”。可这违背了汉朝祖制父子相传，以及汉景帝本人的意愿。窦婴马上出来打圆场，“陛下，喝多了”，一句话给景帝解了围。这样的一个小片段将窦太后的专横和对小儿子偏爱的情感倾向;汉景帝的窘迫无奈和窦婴的机智圆滑表现得淋漓尽致。通过视频，将《史记》文字中的历史人物，鲜活生动地搬到学生眼前。人物的音容笑貌，言谈举止，性格秉性能给学生以具体感性的印象，那么，对司马迁人物刻画的手法，会有更深刻的领略和掌握。学生写作时，常常会为不知自己写的好坏，而产生困扰。究其根源是他们心中没有审美标准。当标准缺失了，无论千言万语，也没有旨归。除了文学理论给出的文字性的标准外，学生似乎很难去具体把握和衡量。那么就从自我感受入手:第一层次是感官的触动;第二层次是情感的触动;第三层次是心灵哲思的触动。有了这样具体的标准就好衡量自己的文字了。 如在对比晏几道、秦观和李煜词。晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，“当时明月在，曾照彩云归。”秦观的“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海”。李煜的“无奈朝来寒雨晚来风”，“自是人生长恨水长东”。通过相关视频的展示，三位爱做伤心句的词人，其文字对读者感发的深浅立现。晏几道词意象:落花，微雨，一人，双燕，明月，彩云等整体画面给人是离愁别绪，追思苦忆。秦观词呈现的则是落红遍地、心魂摧抑的绝望。而视频表现李煜词则是风雨暗涛，无边无际。以上三位词人的文字对人的感发触动，明显分为三个层次。学生通过具体感受，能够准确把握文学的审美标准，那么对写作有着重要的指导意义。 四、审美中完善人格修养 古代文学作为主干课程，有许多同学希望课堂内容更扎实一些，为将来考研做准备。这样的想法很正常，但古代文学课堂，不能上成考研培训班的模式，即纯应试类型。古代文学中有大美，应当摒弃功利性，从审美的角度切入，使学生在美的熏陶中，认识到什么是美，如何创造美。而影视赏析能以直观感性的形式传递精神能量，灌输理想信念，使学生在潜移默化中完善自身修养，实现精神境界的提升。如在讲《西游记》，播放了《取经归来》这首歌曲的MV，画面上回顾了唐僧师徒一路西行的艰难坎坷。处处是妖魔鬼怪、风霜雨雪。歌曲相和“一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家，取来了真经，回返我华夏……”此时，再联系到同学们的学业，求学何尝不是在取经呢?一路上难免坎坷，但要下定决心坚持不懈、绝不放弃，才能取得成功。 大学阶段是学生迈向社会的一个过渡期，也是提升人格修养的重要阶段。在讲课之余，向他们讲一些有益身心，修为励志的知识，有时比多讲一个专业考点更有意义。如何摆正求学与健康生活的关系?如何在遇到挫折时调整自己的心态?提示学生在苦恼忧烦、自暴自弃时，何不向往圣先哲们寻求智慧?如浏览经典对启迪心智很有帮助，如果觉得书籍文本不好理解，就看看电影《了凡四训》，动漫版《心经》、《道德经》、《菜根谭》、《庄子》、《大学》、《中庸》等等，这些影视资料以最生动的形式，最浅显的语言为你讲解人生智慧。如电影《了凡四训》，了凡先生以自己生平亲力亲为的事迹，提出“命由我作，福自己求”［5］的道理。结合儒、道、释三家思想阐释命运的真相，立身向善，慎独立品。如何安身立命，如何积善改过等等。 同学们若能汲取其智慧，调整好自己的状态，将潜能发挥地淋漓尽致，必能取得真正的成功。当然，影视赏析在课堂上也有弊端，应加以研判与引导:一是作为教学辅助手段，课堂影视播放，易入喧宾夺主窘境。影视赏析不能取代讲解讨论和思考提问。如果过度依赖影视，会出现本末倒置的情形，影响对基本知识点的掌握。所以，要严控赏析的内容和时间。二是力戒一味娱乐休闲。学生们经常厌倦课堂理论的灌输，一旦播放影视资料，就会格外高兴，把课堂当电影院忘记了学习的目的。因此，在播放的同时要多加提示讲解，和教学内容相结合。让学生带着问题，有思考地看，有欣赏地看。三是相关影视内容与文学史料经常有相矛盾或有差异的地方，这一点，教学中也要十分注意。可借此，引导学生树立正确的文学观，甚至人生观、价值观。是是非非，扬清击浊。 作者：梁琳 单位：榆林学院 影视文学论文:影视剧促进中国现当代文学教学发展 摘要：关于中国现当代文学教学方法的改革层出不穷，而本文侧重于研究将经典的文学名著改编成的影视剧运用到教学中提高学生学习兴趣，探讨如何利用影视剧这一载体，扬长避短，加深学生对现当代文学经典的理解，保持对文学名著持续的热情。 关键词：文学名著改编的影视剧；促进；中国现当代文学教学 中国现当代文学课程一直以来是汉语言文学专业的主干课程，它可以引发学生对文学产生浓厚兴趣，培养学生对文学的鉴赏和分析能力，提高学生的文学素养和道德文化水平。但是，随着教育教学改革的深入，在实际教育教学过程中，如何提高学生的学习兴趣，如何使学生对这门课保持持续的热情，通过实践教学的相关情况的了解，我们发现把经典文学名著改编的影视剧适当地运用到教学中可以有效地提高学生的学习兴趣。 中国现当代文学史这门课程内容丰富，基本讲授都是文学史与经典文本的选读为主要教学方式。因此，经典文学名著阅读是学习中国现当代文学史的一个必然的过程。但经典文学名著大部分都篇幅较长，涉及面较广。而学生呢，之前由于的高考的压力，对经典文学的接触比较少；考入大学后，由于就业的压力，忙于应付各种考证，难于集中精力和时间去阅读研究大量的文学作品。在这样的情况下，在有限的课堂时间内，中国现当代文学授课教师要将课堂组织好自然是难上加难的事情了。 因此，要改变这种状况，就一定要想办法吸引学生，让学生迅速地对中国现当代文学产生浓厚的兴趣，使之不仅在课堂上学习文学，而且要深入学生的生活，使之爱上文学，自觉地了解和欣赏文学作品，提高自身的文学素养和人文精神。这是摆在中国现当代文学课教师面前的难题和身处的困境。在此基础上，各种教学方法的改革层出不穷。而本文侧重于研究将经典的文学名著改编成的影视剧运用到教学中提高学生学习兴趣，探讨如何利用影视剧这一载体，扬长避短，加深学生对现当代文学经典的理解，保持对文学名著持续的热情。 1文学名著改编的影视剧在中国现当代文学教学中的意义 1.1影视文学赏析改变中国现当代文学教学模式以往的中国现当代文学教学模式普遍是以教师的“教”与学生的“学”为教学方式进行单一化教学，其教学方式非常简单，也就是常规的“填鸭式”教学。对此，使用影视文学性赏析能够有效地改善教学方式，改善常规教学所存在的问题。 1.2影视文学赏析激发学生学习动机在中国现当代文学实际的教学中引入影视剧进行文学赏析，能够促学生以更高的积极性投身于现当代文学学习，并有效地提升学生的学习主动性。同时，这一教学活动，还能帮助教师进行教学设计，例如观后感、关于文本与影视剧的区别等等，从而让影视这一资源更加富有教育意义。 1.3正确看待影视文学在教学中的作用利用影视剧只是促进教学，加强学生对文学名著的理解，但观看影视剧毕竟不能代替阅读原著。因此，在教学中，我们看到了影视剧对辅助教学的有益方面，但绝不能舍本逐末。 2利用影视剧促进教学的方法 2.1课堂上放映影视剧： 可以采取两种方式，一是课堂上放映整部影片（电影）。首先，要选取那些忠实于文学名著改编的电影。放映影片前要求学生提前阅读原著，课堂上教师先介绍相关作品的作家及创作背景和时代精神，提出有针对性的问题，要求在看完影片后共同探讨。放映整部影片耗时较长，因此授课时间大致分配3-4学时。这种方式不能经常性地出现在课堂上，一学期出现一次足矣。二是剪接影视剧中部分精彩片段，根据需要在上课时间进行播放。在高等教育教学过程中，多媒体技术的提倡特别适合这种方式的教学。在中国现当代文学教学过程中，适当地穿插一些剪辑的精彩视频，有利于调动和吸引学生的注意力，激发学生的学生积极性和主动性，进而培养学生对现当代文学的热情。这种短片剪辑播放进行教学的方式，占用时间少，学生更能集中注意力，积极性与参与性也更强，往往能收到事半功倍的教学效果。但是，制作电影剪辑时，也必须选择忠实于原著影视作品进行教学。 2.2课外观看影视剧： 这种方式可以由教师课堂上教授相关的文学知识，简单介绍作品背景和主要人物，并留下思考题，要求学生课外时间观看影视剧。可以由班上学生集体组织观看，也可以由学生自行观看。这种方式是观看影视剧不会占用上课时间，又能增加对文学作品的了解。当然，要提醒学生观看影视剧时，注意影视剧与文本原著的区别，并思考导演为什么要做这样的改编，从而分析和感受不同艺术类别的美学特征。学生观看影视剧后，在下次课时，教师要就上次所留课后思考题进行提问，以便巩固学习，增强学习效果。 3影视剧运用到教学中要遵循的原则 3.1尽量选择忠实于原著的影视剧 我们应该知道，文学作品一直都是影视剧改编的重要素材来源。当由文学作品改编成的影视剧对于现当代文学教学的冲击和影响我们必须有个全面的了解。一方面，影视剧的改编，对于文学作品的传播是有益的。尤其是一些改编比较成功的影视作品，比如电影《骆驼祥子》，电视剧《围城》、《四世同堂》等，对于现代文学创作成果的普及和推动教学是有一定积极作用的。对学生了解作品的大概情节、把握主要人物的性格，甚至激发他们对于原著的阅读兴趣都会有一定的帮助。但另一方面，影视剧的改编往往会造成对文学作品的扭曲。现代文学作品中构思精致、富有艺术创新的一面被抹杀，作品严肃深刻的内涵被通俗化甚至庸俗化。 比如曹禺的《雷雨》所用的回溯式结构，是作家的艺术构思中最具特色和艺术性的方面，是为了将三十年的故事浓缩在一起，造成情节的集中紧凑、戏剧冲突的紧张激烈而设置的。而电视剧《雷雨》却按时间的先后顺序将情节一一展开，这就使原作在艺术构思方面最具匠心的一面被忽视，体现不出作品原有的艺术性。而由老舍《我这一辈子》、张爱玲《金锁记》等作品改编成的电视剧，任意添加人物形象，肆意篡改故事情节，不仅使原作的内容所剩无几，而且严重歪曲了其精神内涵，使作品中严肃、悲凉的一面大大冲淡。这是对文学作品的媚俗化改编，甚至可以说是打着改编旗号的重新创作。在选择影视剧进行播放教学时，教师要认真加以甄别。 3.2耐心引导教学的核心以及主体 最终必然会落到学生上，在整个教学活动当中学生也是占据主导地位。在教育观念上，教师应当积极并且耐心的引导学生，不仅要让学生认识到自己在教学当中的地位，还需要改善自己的学习出发点与学习观念，清楚认识到影视剧赏析并不是单纯的娱乐，更多的是增强大家对中国现当代文学的了解。同时，对文学名著改编程度较大的影视剧对于现代文学作品原汁原味的保留是有害的。尤其是当学生还没有充分阅读文学作品的情况下就先接触影视作品，会造成先入为主的印象，这对理解文学作品不仅没有帮助，反而会造成误导。对这些现象，教师应在教学过程中引起注意，加强引导。对一些改编较为成功的影视作品可以适当推荐给学生，或者进入课堂播放、讨论和学习，而对文学作品被扭曲的方面应予以提醒并及时矫正，要引导学生回到文学原著上来。 3.3精心设计课堂 在课堂中，教师根据教学需要充分了解影视剧的内容，并按照教学内容不同巧妙地设计课堂中的影片播放内容以及播放时间，在非特殊情况下，尽可能对电影进行剪辑，对电影当中无意义、繁琐的片段删减掉，将剪辑重点放在与该课堂重点、难点突出的部分。在课堂中，影片播放的时候不宜过长也不宜过短，过长会导致学生完全沉浸在影片观看当中，而不是赏析中，过短会导致学生无法有效理解影片中的“教学”内容。在课堂中，既需要保障影片能够激发学生的观影兴趣，还需要保障学生能够完成预计的教学任务。在影片结束之后，教师还能够设计更多的相关活动对教学内容进行深化、巩固。 总之，文学名著与由文学名著改编的影视剧作有很大区别，如文学侧重叙述和描写，注重人物内心世界；影视剧侧重外部语言和动作，注重观众接受心理，主要以票房收入为目的。但是在教学活动中，只要运用运用得当，正确加以引导，影视剧完全可以有效地促进中国现当代文学教学的。 （作者单位：长沙医学院）作者：曾葵芬 影视文学论文:西方影视在英美文学教学中的应用 摘要：英美文学在促进学生文学素养的提升方面具有重要作用，这也是中国教育界的一个共识。但是，对我国大部分非英语专业的学生而言，受到传统教育思想和教育手段的影响，他们的英美文学知识及其缺乏，且起点低，这些也为英美文学的教学带来了巨大的挑战。但是，西方影视凭借其自身的优势则可以有效克服这一缺陷，并帮助这些学生提高人文素质。鉴于此，本文则简单分析了非英语专业英美文学课程教学面临的困境，并以此为基础，进一步从多个方面探索了西方影视在英美文学教学中的应用价值。 关键词：西方影视；英美文学；应用价值 所谓的英美文学，简单理解就是英国文学和美国文学。对我国一些非英语专业的学生来讲，例如高职高专成人教育的学生，经典的英美文学就像一面镜子，有效的折射出了英语民族的悠久历史，并为他们求知、求善、求美指明了前进的道路，在他们的课程学习中占有重要地位。重要的是，通过对英美文学的接触，这些非英语专业学生的人文素养得到了很大的提升。但是，不可否认的是，在具体的英美文学教学中仍然会有一些问题存在，并严重影响着英美文学的教学效果。而随着信息技术和人们信息认知水平的提高，西方影视被广泛运用到了英美文学的教学中，并凭借其信息量大和直观性的优点，在英美文学教学中发挥着重要的价值，从而有效的弥补了英美文学教学中的不足。 一、探索英美文学课程教学面临的困境 基于相关院校对人才的培养角度来看，他们希望通过英美文学课程的开设，让学生有效的了解到英美文学的发展历史。在此基础上，进一步明确英美文学不同发展时期的一些重要作品及其作者，最终实现院校学生人文素养的提高。不仅如此，一些高职高专和成人教育也对此作了具体的要求：开设这种文学课程有一个重要的目的，即最大程度的调动学生对文学课程的兴趣，并进一步培养他们阅读、理解、欣赏英语文学作品的能力。建立在这些掌握内容的基础之上，从而把握文学批评的方法和与之相关的一些知识。而学生在接触英美文学知识的过程中，自身阅读和分析相关文学作品的能力也会相应的得到提高，并在理解西方文化的基础上提升自己的人文素养和语言能力。但是需要注意的是，应试教育下，各种升学政策的影响，学生在中学期间接受的英语教学是不完善的，因为教师教学的重点主要体现在词汇、语法、阅读、写作等方面，学生文化知识的积累和文学素养的提高是被忽略的。因此，学生在接受继续教育的过程中，出现了一种很普遍的现象，即他们英语学习的起点低，明显缺乏相关的文学知识积累[1]。 二、西方影视在英美文学教学中的应用价值探析 1、有效凸显对英美文学史的介绍 英美文学教学中，文学史是一项很重要的教学内容，它涵盖的内容体现在多个方面，例如英美文学不同发展阶段中的主要作家和这些作家的代表作品、文学发展过程中形成的流派、英美文学作品赏析等，而以上所述的这些都是英美文学学习中最为基础性的内容。但是，传统的以说教为主的英美文学教学方式已经严重打击了学生学习的主动性和积极性，并且很多学生就此反映，英美文学发展的背景太过复杂，其中涉及到的作品和作家也太多。经过深入探究，笔者也就此做了一定的思考：发现西方影视具有信息含量大、直观性等特点，可以很好的完善传统英美文学教学方面的不足，从而让学生更为深刻的了解到与英美文学史相关的知识内容。例如出现在英国文学史中的一个重要人物：威廉.莎士比亚，他在英国文学史中具有重要的影响。从相关的英国文学简史来看，其中都是利用很大的篇幅和文字来对其进行介绍，介绍的内容不外乎其文学地位、文学创作、作品及其历史意义等。但是，莎翁一生创作了三十七部戏剧，并且都被列为经典，教师利用有限的课堂时间是很难完成这么重要的教学任务的。而此时，一部经典的西方影视作品《莎翁情史》则可以被拿来利用，让学生通过影视欣赏来了解这个伟大的人物。[2]针对影视并非对真实百分百还原的缺陷，教师可以采取片段截取的方式，让学生窥探到莎翁生活的维多利亚时代的英国社会风貌。如其中关于伦敦剧院的片段，学生可以通过欣赏，对有关伦敦剧院的情况有一个深刻的理解。 2、帮助学生明确对一些文学名词的记忆 关于英美文学知识的考察，名词解释是一个重点。但是结合具体的英美文学教学来看，与其相关的文学名词是令学生头痛的一个问题，因为文学名词具有一定的抽象性，需要记忆的知识点多且零碎。不过，在深入探析的基础上，笔者结合相关的实践经验进行了一定程度的反思，发现可以利用西方影视的价值来达到教师在英美文学名词教学方面的目的。因为将西方影视引入到英美文学的课堂教学中，可以有效实现两个方面的目的：既深化了学生对文学名词的理解，又加深了他们对文学名词的记忆。例如美国文学教学中的一个重要文学名词：美国梦。针对美国文学的学习而言，学生如果掌握了这个名词的意义，将对学生进一步理解其他经典文学作品中的文化意蕴有很大的帮助。不过，这个名词的起源有些复杂，且相关的历史文化背景太过浓厚，仅仅依靠单纯的记忆无法达到教师的教学目的。[3]对此，教师可以借助西方影视，利用图文声像结合的方式来帮助学生理解这个名词的深层含义。如曾获得过奥斯卡大奖的影视作品《贫民窟的百万富翁》，教师可以将其作为解释“美国梦”的一个最佳选择。从影视的名称就可想到，其对美国梦的阐释可见一斑。其中，贫民窟和百万富翁本就是一对矛盾的概念，但影视的主人公利用自己的努力实现了千万大奖的美梦，在成为真正的百万富翁的同时也获得了甜美的爱情，这些与“美国梦”的主题是相当切合的。 3、可以被运用到文学理论介绍方面 英美文学课程的教学中，文学理论也是其中的一个重要内容。通过文学理论的学习，学生可以有效的把握文学作品的深层次内涵，深化自身对文学作品的理解，从而进一步挖掘出作品所要蕴含的思想意义。但是需要是注意的是，文学理论的知识内容比较抽象化，学生理解起来也较为困难，因此成为教师教学中一个难点。[4]结合文学理论教学的特点来看，教师可以利用影视欣赏的方式，化抽象为具体，通过具体的实例来向学生讲解这个内容，从而加深学生对理论知识的理解和记忆。例如人们所熟知的一部经典影视剧：《上帝也疯狂Ⅱ》，教师可以通过让学生欣赏经典片段的方式，让学生就“影视中人、动物、自然三者之间的关系”问题进行讨论，讨论可以采取分组的方式。学生就问题经过一番讨论后，教师要及时的为学生抛出问题：“动物可爱，自然美丽，作为人类的我们，面对这些境况的正确做法应该是怎样的呢?”。其中，当学生对此做出肯定回答的时候，教师要抓住时机为学生讲述：从上世纪初开始，受到先进技术的影响，生活在地球上的人类创造出了大笔财富。但同时，人类目光短浅，破坏资源，屠杀动物，污染环境，最终造成了全球性的生态危机。而以上的这些内容牵涉到的是与生态批评理论相关的知识。除此之外，影片中也有其他的一些与文学理论相关的内容，例如社会精神生态理论。对此，教师要积极迎合学生的心理，将理论性的内容用实证性别的方式给展现出来，在提高学生学习积极性的同时也达到了应有的教学效果。 三、结语 总的来说，对一些院校，例如高职高专和成人教育中的非英语专业的学生来讲，英美文学也是他们的一项重要学习内容，并在他们文学素养的提升方面发挥着相当重要的作用。而在英美文学课程的教学中有效的引入西方影视的教学方式，可以很好地激发学生的求知欲望，并让他们深刻的体会到寓教于乐的乐趣，在欣赏影视片段的同时也提升了自身的人文素质。另外，精选西方影视作品来辅助英美文学的教学，能最大程度的节约教师的教学时间，并提升英美文学的教学效率。随着高校教育改革的不断推进，这种影视教学的方式会进一步被应用到英美文学的教育中，从而帮助教师实现有计划的教学，并在教学效率的提升中发挥出其应有的价值。 作者：张宏明 单位：广西经济管理干部学院 影视文学论文:影视文学与动画影视艺术的关系 影视是一门综合艺术，是现代人们生活中不可缺少的娱乐产品。它将静态的文学语言通过直观、有声的视觉形象表现出来，向人们展示着不同的世界，让人们产生了不同的感受，也丰富了人们的生活。作为影视作品的两个重要方面，影视艺术和影视文学会对影视作品的价值产生直接的影响。而动画影视艺术强化银幕的表现力，能够净化心灵，满足观众视觉与心理的美感，传达了影视作品所要表现的内容。 一、动画影视艺术与影视文学的内涵 优秀的动画影视作品能够让观众的视觉与心理产生美感，也能够起到净化心灵的作用。动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，最早起源于电影，是在影视作品中为了达到时空结合的艺术功效，影视学家应用时间、空间等各种表现手段强化银幕的表现力，结合虚拟动画形象，满足观众们情感和审美上的需求。目前，由于动画影视艺术能够给观众带来美感与震撼力，动画影视艺术的应用越来越广泛。在电视中，为了迎合观众的趣味，一些动画影视作品艺术标准比较低，往往会制造一些高上座率的商业影片，通俗、暴力。为了传达影视作品所要表现的内容，动画影视艺术通过空间营造、表现以及空间再现的方式，不但能够丰富人的精神世界，还能养眼、养心。进入新时期后，在影视作品中引入了一些斑驳陆离的光电科技，不但给观众带来了视觉上的冲击与震撼，还能从很大程度上提升影视作品的艺术效果。影视文学是为了给观众的视觉和听觉带来直观性的感受，文学剧本通过电视、电影、广播等形式很好地表达了文学思想的内容，是文学的另外一种表现形式。与其他传统文学相比，具有不同的表现形式和涵义。它比传统意义上的小说、诗歌等更具有震撼力和影响力，得到了广大观众的普遍认同，已经成了现代文学不可缺少的重要组成部分。但是影视文学与其他类型的文学都具备传统文学的特点，在本质上是一致的，如：故事情节的塑造、人物的刻画、情感的表达等。另外，影视文学具有自己独特的个性和丰富的表达方式，它结合影视媒介，具备了“读、看、听”的三重功效。同时，影视文学通过鲜明的视觉形象能够将文学形象演绎出来，具有鲜明的影视特征，能够将文学原著中抽象的形象具体化和深刻化，将描述的动作展现出来。 二、影视文学与动画影视艺术的关系 (一)相互渗透、相辅相成的关系 动画影视艺术与影视文学之间是相互渗透、相辅相成的关系。首先，在表现情感以及事件的发展状况上，不像影视作品所呈现的那样，影视文学更能引起观众的思考，比较抽象。而动画影视艺术引起的情感共鸣是一时的，比较直白，如：喜悦、忧伤、快乐、恐惧等。长期下去，会让人变得颓废、慵懒，情感苍白无力。任何事物的存在都具有双刃剑的作用，具有其合理的一面。因此，在欣赏影视文学作品的时候，为了能够深刻感悟作者所要表达的情感，观众必须要将心境投入其中。其次，影视文学不能将文字中对生活的感悟以及评价很好地展现出来，不能将作品中作者的倾向性赋予形象性。而在比较短的时间中，动画影视艺术则能够用各种镜头和具体的人物形象满足观众视听上的审美需求。另外，大部分动画影视作品都是从文学作品改编过来的。因此，为了尊重文学原著，在动画影视作品的创作上，要掌握适度的原则，本着尊重文学的目的。在改编的过程中，我们不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容，也不能把文学原著改得面目全非，不要刻意迎合大众，追求票房数和收视率。艺术文学都是在娱乐服务的同时，服务于人类的。但是，纵观当今影视发展的整体趋势，影视艺术具有了明显的娱乐化趋势，因此，影视艺术作品创作的时候，需要本着尊重文学的原则，才能不导致人类文明的灭亡。 (二)动画影视艺术作品能够为影视文学增添养分 文字是传统文学所借助的工具，因此，在很多方面具有限制性。而和其他文学作品相比，影视文学具有直观性的特征，能够较好地反映复杂的生活现象，因此，影视文学更具有震撼力、影响力和群众性。在现实生活中，人们通过坚持不断的奋斗，改变种种限制，摆脱现实生活的束缚。同时为了宣泄情绪和压抑，人们利用幻想和游戏的心态改变这种限制。否则人们会产生精神危机，甚至导致精神崩溃。而在创作动画影视艺术作品的时候，利用动画影视艺术作品，不但能间接地排解人们的这种限制，还能够为影视文学提供养分。一般情况下，在编排虚幻世界的时候，动画剧作者会获得一定的超越满足感和自我宣泄感。而由于文本的“召唤”，在接受动画作品的时候，观众也会与作家产生同样的人生体验。如：在动画片中，失恋者可以体验到成功爱情的奥妙，弱小者可以体验到战胜对手的酣畅淋漓。由此可见，动画影视作品能够为影视文学的创作提供更多诡异的想象。如：《海底总动员》《熊出没》等动画片中，为了表现了一个神奇的动物，展现一个神奇的植物世界，剧作者像表现人的世界那样，为观众构筑了一个妙趣横生的世界。在这个世界中，动物、植物会像人一样说话，人们会像小鸟一样飞，不但满足了制作者与观众的游戏天性，也给予了影视文学创作的养分。 三、如何区别影视文学与动画影视艺术 (一)观众接受方式上的区别 在观众接受方式上，两者之间具有很大的区别。首先，动画影视艺术具有自己独特的表现方式，它不等同于文学，不依赖于文学，但是同文学一样，动画影视艺术具有很高的艺术价值。并且在动画、声音和光影的互动上，影视艺术作品更具表现力，更能吸引观众的眼球。其次，在所能表达的广度、深度上，文学作品具有无法比拟的优势。如：在欣赏一部文学作品的时候，我们可以反复地吟味不懂的地方。而欣赏电影的时候，观众会在感受上留有缺口，甚至连思索的时间都没有，不能停顿，不然会影响到观众欣赏整部影片，甚至会使观众无法集中全部精力，动画电影会变得残缺不全。因此，为了避免观众感受上的缺口，影视艺术要依据剧本情节，在塑造人物形象的时候，将动画人物置于不同的场景中，不但要生动形象，还要有血有肉，不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。 (二)观赏效果上的不同 什么是文学呢？文学是语言的艺术，是以语言符号来描写世界，主要作用于人的想象。什么是动画影视艺术呢？动画影视艺术是以线条和色彩符号描绘世界，主要作用是人的视觉，是视觉艺术。从一定程度上，影视文学具体是指视觉与听觉的感受效果为设计的着眼点，是影视文学中的一部分，应用文学创作的规律构筑故事情节和塑造人物形象、抒发感情，最后才能借助电影和电视等声画媒介呈现在观众面前。影视文学能够集视觉、听觉等多因素于一起，涉及的范围比较广，具有很强的震撼力和影响力，能够给观众直观性的观赏效果，会令观众具有身临其境的感受。由此可见，动画影视艺术给观众带来的感受是短暂和直观的。而影视文学给观众带来的感受是持久的，有韵味的。 (三)不同的影响因素 在特定的场景中，动画影视艺术是通过舞台演出来展示艺术美的，动画影视艺术所受的影响因素比较多，如：动画角色、商业利益、剧本、背景场景等因素。将剧本中的内容用动画角色设计与动作设计的理解和感受，通过动作设计与对白等表演手段呈现在观众面前，因此，动画中的角色是影响动画影视艺术的因素。同时，动画影视作品是商业化的成果，也具有很高的艺术价值，与商业利益挂钩。如：动画片《米老鼠与唐老鸭》这两个卡通形象是最好的商标。而影视文学文学性比较强，所受到的影响因素比较少，很大程度上是由作者平时的积累、语言创作能力所决定的。 作者：李亮 单位：大连东软信息学院讲师 影视文学论文:影视艺术与影视文学关系研究 一、影视艺术的内涵分析 所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。法国电影理论家马塞尔•马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。”从上述两位权威学者论中可以看出，影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现，在时间的延续过程中展示画面，构成完整的银屏影像，在空间的表现过程中展开画面形象，让作品在多角度和多方位得到表现，得到平面式和立体式艺术效果。这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。电视艺术来源于电影艺术的启发和创新，是发展最快，影响最广的新生视觉与听觉的艺术，对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。 二、影视文学的内涵分析 所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。它们作为一种新的文学体裁，不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新，并以“声”、“画”形式展现文学内涵。影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久，但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力，并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。而且影视文学是一个迅猛向前发展的新生事物，将对人类的文明进步开辟一个崭新的纪元。人类已经离不开这一样个现代化的、富于人类文明进步的新型文学形式。影视文学与影视艺术一样，它把音乐与雕塑、建筑与舞蹈、戏剧与绘画、风景与人物、视觉形象与听觉体验、有声语言与动态画面构成影视文学的重要素材和创作对象，有机地形成影视文学，并通过运用形象思维和综合艺术的展现，来充分反映人类的社会生活、表达人们的思想感情，培养人们的审美感知、审美教育和审美娱乐的审美意识。 三、影视艺术与影视文学的关系 影视艺术与影视文学二者虽然名称不同、含义不同，但是它们是不可能独立存在的，存在着艺术的共性，它们相互作用、相互影响、不可分割，是一对姊妹关系。 （一）影视艺术和影视文学的共性 从内容的表现上看，影视文学总是以人为创作对象，人的思想活动为创作主线，把各种关系有机结合，创作出完整而生动的故事情节，以“声、画”形式来感染人们的情绪，这就要求文学剧本的形成需要极强的艺术性。影视艺术亦是如此，必须以人为中心，以情感为链条，通过时间的或者空间的手段来表现和烘托文学故事的情节和人物形象的塑造。从创作手法上来看，它们都是通过运用形象思维对人们的现实生活与社会属性进行文学剧本原创作，以时间的延续和空间的展开等复杂的现代化手段来叙述故事的完整性、情节的生动性和视觉与听觉的愉悦性。从审美角度上来看，它们都是通过塑造生动感人的艺术形象来描绘真实的社会生活和真挚的思想情感表达，来唤起人们对影视文学和影视艺术的审美情趣，带给人们视觉的赏心悦目，情感的跌宕起伏，故事的起始与终止，剧情的喜怒哀乐等等，都是对人类精神世界的探索和对美好人性的唤醒与批判。 （二）影视艺术与影视文学的姊妹关系 影视文学来源于传统文学的提炼和创造，有效地吸收营养成分，借鉴先进经验和传统的文学精华，并以丰富的现代手段和表现形式以“声像技术”构成影视艺术。原创文学为影视作品提供文化资源和结构素材，链接成生动的银屏剧情，其剧情的展现靠的流媒体（电影和电视等）以时间和空间的延续和展示，综合表现为影视艺术，随着影视艺术的展现与人们的感悟，又会诞生新的影视文学，影视文学又会给影视艺术家们带来更多的创作灵感，又会构成新的影视艺术。影视文学是影视艺术的根基和依靠，一切艺术的原创和再创作都来源于文学的创作。脱离开文学的艺术都是空洞和虚无缥缈的，是没有情感和杂乱无章的拼接，也就不能称成其为艺术。影视艺术是对影视文学的渲染、升华和再创造，使影视文学的内涵更具生命力和感染力，达到把以静的文字表达变为生动形象的影视艺术。影视艺术创新文学作品，运用文学的创作手法，推广文学作品的影响力和传播。影视文学的创作方向和创作题材，又决定了影视艺术的创作内涵和创作手段，为影视艺术的发展明确了方向。 作者：薛雪 单位：重庆广播电视集团 影视文学论文:当代文学影视化语境下影片改编研究 一、文学影视化的再创作 文学影视化最重要的意义是文学作品为影视艺术提供创作素材。文学作品在艺术性上，包括人物形象塑造、故事脉络结构、矛盾冲突营造等，都与影视艺术有共通之处。因此，电影导演、制片方都愿意从大众喜闻乐见的文学作品中选择素材，把文学艺术改编转换成影视艺术。正如对故事情节的取舍一样，导演没办法将小说想要表达的故事一一反映在银幕上，且全部照搬也不利于电影主题设计。因此，讨论影视化与文学原著改编就显得非常有意义。《狼图腾》在2004年出版时，受到广泛关注，被评为当年中国文学类畅销书。原著《狼图腾》故事复杂，线索广泛，并带有鲜明的作者立意，导演让•雅克•阿诺在故事中找到与他个人经历相同的情绪，想把这部小说转换为电影语言。在文学作品改编为影视作品时，导演对主题、故事、内容、叙事等因素的选择决定一部改编作品的成败。《狼图腾》原著作者思考良多，他讲述北京知青在蒙古草原劳动改造中的经历，通过故事情节，带着读者思考中国历史，思考人与自然，思考人类文明等。阿诺在影片主题中则着重强调人与自然的和谐共存关系，在环境自然主义的主题下，展开人与人之间的情感沟通。在故事情节和结局上，导演对原著的改编也糅合了许多影视艺术及电影市场的要求。影片以主人公在蒙古草原爱上狼、打狼、护狼、养狼、放狼的故事线索为主，以主人公与蒙古老人毕利格阿爸的感情，女主角喀斯迈的爱情线索为辅，为观众呈现狼群突围、围攻黄羊、掏狼崽、狼马大战、飞狼袭击等精彩故事情节和壮阔美丽的草原自然奇观。导演对原著的情节挑选与整合是整部影片改编的一大亮点，在充分尊重原著、展现原著魅力的基础上，发挥影视艺术时空整合的长处，将故事恰到好处地展现给观众。影片拍摄第三场时安排了一场突出蒙古狼的戏份，也是交代主人公对蒙古狼情感发展的情节点——陈阵只身遇狼群。小说中对这一情节的安排是陈阵随毕利格阿爸观察蒙古狼时，对前一次遭遇的回忆，而电影则简化为陈阵放羊后回蒙古包路上偶遇狼群，在剧情上交代了陈阵和杨克每日的工作，为下面回蒙古包与毕利格老人交流做铺垫，突出蒙古狼在陈阵心中的位置。《狼图腾》中非常值得一提的是对陈阵想养一只狼而抓小狼崽部分的改编。原著中，陈阵在蒙古包向阿爸请教掏狼崽，之后又听巴图讲述他小时候深入狼洞的传奇经历。一心想掏狼窝的陈阵一行被一只母狼引到一个山洞，一番激战后用“二踢脚”将其炸得从另一个洞口逃走，原著中写陈阵的野狗“二郎”穷追不舍，另一只狗黄黄发现真正的狼洞，陈阵冒险孤身往里钻，却只能惊叹那是个“魔鬼洞”，第一次掏狼崽以失败告终。陈阵回家后还被毕利格阿爸毫不客气地训斥一番，后来杨克请来从东北来的东蒙猎手道尔基，凭借丰富的经验帮助陈阵掏到狼崽。原著中，狼崽并不是陈阵本人亲自从洞中拿出来的。面对七只狼崽，陈阵和道尔基各领养一只。而影片则改编为陈阵欣喜地从狼窝掏出两只可爱的狼崽，却被偶然遇见的兰木扎布送上腾格里，陈阵面对两只小狼的尸体绝望到极点，而后又奋不顾身地钻进狼窝，惊喜地抱出最后一只稚嫩的小狼崽。影片这样的改编处理，更好地把握、突出了主人公的情绪，将事件矛盾紧凑地安排在人和狼身上，陈阵面对渴望已久的小狼崽，从得到到失去，复又得到，倍加珍惜，使观众更加深刻地感受到影片中主人公和狼的情感。 二、影片还有一处极具代表性的改编——对陈阵养的小狼结局的改编 原著中，渴望自由的小狼一次次反抗让它喉咙的伤越来越重，不愿见到小狼痛苦死去的陈阵忍痛将自己喂养一年的小狼打死，并亲自剥下狼皮筒子，凝视着在空中翻滚的狼皮筒子，陈阵相信见到了真正属于自己内心的狼图腾。影片对小狼结局的改编处理为喀斯迈在陈阵不在时将小狼放回草原。毕利格阿爸的天葬仪式后，陈阵在大草原上见到了真正成为狼的小狼。导演在一个重要角色情节上做出这样的改编，显然认为这样的处理更符合自己的自然主义观念，因为小狼回归草原后更容易凸显自然狼的狼性。由喀斯迈将小狼放走，既承接上面剧情中小狼咬伤她儿子的情感处理，又为她与陈阵的情感戏做铺垫。电影《狼图腾》，增添了原著没有的爱情戏。作为一部商业片，《狼图腾》似乎没有跳出传统商业电影的叙事模式，安排男女主角感情戏来迎合观众对故事的期待。然而，这仅有的感情戏被法国导演诠释得有些突兀。因为女主角戏份并不多，影片中也没有在情节设置上交代陈阵与喀斯迈的感情交流，背景下，两人从相遇、相知、到最后相恋，显得有些勉强，这也是整部戏在对原著改编时考虑欠缺的部分。此外，《狼图腾》这部影片总体在反应草原文化精神的层面上，与原著相比也有所欠缺，整个故事改编后思想性没有原著深刻，失去原著的精髓。但作为一部商业影片，其思想性和艺术性还是值得肯定的。 作者：孙乾蕙 单位：四川师范大学 影视文学论文:影视文学汉语言文学论文 一、教学方法的创新要因材施教 影视文学是一门比较特殊的学科，影视作品本身对学生具有一定的吸引力，而影视理论却相对枯燥，这很容易使学生在学习这门课程时产生态度方面的两面性——即看影视艺术作品积极而听作品理论分析消极。这两方面的矛盾是影响学生深入学习影视文学课程的主要障碍。因此在授课过程中，如果一味迁就学生的兴趣就很难达到预期的教学目标，同时也不利于学生实际能力的形成。如果要解决这个矛盾，就必须在教学方式方法上进行相应的调整和设计。 第一，对于经典影片，尤其是距离现在年代较远的影片，如经典好莱坞电影，新好莱坞电影等要采取先讲后看的方法。如经典好莱坞电影《马耳他之鹰》如果让学生在一无所知的情况下观看电影，那么多数学生都会对影片的理解产生障碍，进而对影片的观看也会失去兴趣。这种情况下，学生看完影视作品后所获得的信息量一定非常有限。因此，需要在学生观看该影片之前，向学生介绍这部影片的背景、导演、演员以及它的总体风格和故事梗概。与此同时引入黑色电影的概念，并与中国大陆的同样具有黑色电影风格的影片《疯狂的石头》进行比较讲解之后，再让学生去观看影片，就会取得较好的效果。 第二，对于一些学生比较好理解的影视作品，如日韩影视作品、印度影视作品、港台影视作品以及中国大陆的经典影视作品，可以采取先看后讲的方式。这类影片的片源比较容易获得，这样可以让学生在课下先观看影视作品，然后在课堂上进行分析、讲解。这类影视作品一般是故事情节比较简单，但是特点也比较突出。这样我们可以选取几个有特点的片段在课堂上重复播放，以唤起学生的记忆。这样可以有效的节省课堂时间。同时也可以照顾到个别在课下没有看到作品的学生。 第三，对于一些学生们都耳熟能详的作品，我们可以采取边看边讲的方式，因为这样的作品学生们已经非常了解，在观看的过程中进行必要的解读和分析，不会打断学生观看影片的进度。这样，可以在学生对影视作品比较幼稚理解的基础上，给予专业和理论的指导，使学生看待影视作品的眼光更加专业。 第四，影视艺术发展史部分是影视文学课程教学的难点。首先，影视艺术发展史的内容庞杂时间跨度较大；其次，学生对影视艺术早期的一些作品不感兴趣。要解决这个授课难题，我们需要为影视艺术发展史找到一个基本坐标，如时间和国别。在上课之前，我们挑选好具有不同时代和国别特征的默片、黑白有声片、彩色片、高科技制作影片各一部，并各自截取一个经典片段，让学生逐一观摩，并在每一次观摩后进行背景资料说明并对影片进行具体的分析讲解，由点及面地让学生了解影视史。这样的讲授方式即形象又直观，可以让学生在有限课时的基础之上有效了解影视艺术的发展史。 第五，影视艺术批评理论和影视语言是影视文学课程讲授的重点。这些内容理论性强，与影视作品的鉴赏和影视艺术发展史相比相对较为枯燥。作为专业必选课的影视文学课程中，学生很容易因为其晦涩难懂而放弃对其系统的学习。因此在这一部分的讲授中，可以让学生在经典影视艺术鉴赏后，向学生提问进而引出将要讲解的问题。如在讲解仰视镜头时，可以选取一个影视片段，俯视镜头选取《大红灯笼高高挂》中的全景俯视镜头，让学生去感受，然后表述在观看这个镜头时的感觉。在学生思考后，可以引出，俯视镜头除了能够鸟瞰全貌，表现视野开阔的全景以外，还常常用来表现人物品格的卑下或境遇的悲惨，具有一种阴郁、压抑的感情色彩。然后再让学生自己去回忆曾经看过的影视作品中有哪些镜头是通过俯视的方式来表达感情色彩的。此外还可以为某个理论问题选择一段有代表性片断作为观点的印证。这样的方法不仅增加了抽象理论的形象性，而且也可以让学生在观影的过程中积极地接受理论知识，锻炼他们寻找感受和分析影视艺术作品的切入点。如在讲到开放性构图时，可以拿出日本影片《典子的故事》中典子跑回家的镜头。来向学生说明，一个简单的画面可以反映出很多内容。这样可以培养学生在观看影视作品时的发散性思维。 二、培养学生审美能力要提高 标准汉语言文学专业的影视文学这门课程的教学目标是多个层面的，不仅要培养学生对影视艺术的鉴赏能力和学生的影视批评和影视评论的写作能力，更要要帮助学生扩大知识面，提升综合审美的能力。学生通过学习这门课程不仅要形成看的能力更要学会看的表达——也就是对影视艺术作品进行深入分析和评论的能力。这种能力可以通过观片实践、影评写作和阅读相结合来实现。因此在影视文学课程的教学过程中，撰写鉴赏文章和影视评论是实现学生深入了解影视艺术基本规律形成综合能力的重要手段。在日常教学中，我们常常可以发现，在这一方面学生存在的问题较多。例如学生在撰写批评或评论文章时切入点基本都是从故事内容入手，分析主题思想受网络影评以及先验或流行观念的影响较大，这样就让学生的影视批评和影视评论更类似于中学时期所写的读后感，缺乏专业理论的诉求。那么我们在指导学生进行影视作品的鉴赏与评论写作时，不仅要注重鉴赏与评论的区分，更要注重理论性和主观性的区分。美国电影教育家沃伦.巴克兰指出：“教育要解决的问题是让学生参照专家的观点摆脱自己幼稚的见解。同时，不进行任何指导就期待他们判断、评价和选取有用的知识也是不切实际的”。因此我们要根据学生的具体境况，在影视评论的写作方面对其进行指导教学。第一，有步骤地规范学生的影视评论写作。首先要教会学生写观摩笔记，即运用已有的专业基础知识选择影片中值得分析的细节，对影片某一特点或几个方面进行分析观察。树立以影视艺术作品中的事实作为分析电影的基础的思想，从而克服先验和流行思路的影响。而且每看一部作品都要写一篇观影笔记，经过一段时间后，再开始写评论文章。其次，鼓励学生研读知名影视批评家的优秀文章。让学生模仿，同时对学生的写作要求逐步提高。第二，为学生提供多元的观影角度。影视艺术作品属于艺术学和大众文化传播领域。其突出的特点就是综合性，因此研究影视艺术作品势必要涉及诸多学科。写作评论也可以从多个视角来进行写作。例如从美学、文本角度、技术角度、电影产业、经济角度、社会文化角度、历史学角度等等。指导学生从多角度去审视影视作品，就可以矫正汉语言文学专业的学生，容易从文本单一的角度去分析影视作品的弊端。 三、总结 以上是在现有的影视文学教学经验的基础上总结的一些教学方法。通过这样的教学方法，能够在一定程度上提高学生的综合素质和能力，增强课程知识的延伸性，并与其他课程产生交叉。同时随着时代和科学技术的发展以及教学环境和教学培养对象的变化，我们也会不断地会探索出更多的行之有效的教学模式。 作者：徐颖涛单位：内蒙古民族大学 影视文学论文:影视素材下中西方文学论文 一、影视素材与课本素材之间的差异 电影是艺术表达、传播的最佳媒介，同时电影也是艺术的一种表现形式。电影依托于生活，作用于生活。影视是生活的真实写照，从远古到当下、从当下至未来，它都能够将其完整而生动的展现出来。影视的题材有很多，人物传记、历史写照、伦理、情感、悬疑等。影视成为文化艺术的一个大熔炉。在文化教学中，影视素材较之课本素材来说，其自身的直观性较为突出。观赏者的感官被全面的调动起来，知识伴随着影片的呈现更加的具体化、形象化、生动化，学习者将很容易将这些文化消化吸收。除此之外，影视素材更加的具有真实性，学习者在观赏的过程中，其能够深切的感受到历史的变迁和发展，古老的文明及现代的文化都能清晰的展示在眼前，知识将牢固的印刻在学习者的脑海中。在传统的文化教学活动中，教师大多采用口头讲述的教学方法，结合课本素材，向学生描述具体的事物、环境、发展情节等。一方面，课堂效果的好坏全由教师的口述能力决定，这在很大程度上为文化教学的良好普及增加了难度。另一方面，课本素材过于的抽象化，学生理解起来有一定的难度，教师在讲授的过程中，倘若对课本中作者的用意、主旨掌握的不明确，产生了思想误差，那么这将导致整堂文化教程的内容偏离原有的正确轨道，影响最终的教学质量，使得教学效益大大降低。现阶段，众多意识到课本素材教学的局限性及弊端，便转变了原有的教学方式方法，在文化教学中，融入大量的影视素材，使得抽象的知识具体化、形象化。影视素材的运用使得学生对文化知识接受的过程中，不需具备一定程度的文化基础，零基础的文化学习减轻了学生的学习负担，激发了学生的学习热情，提高了其学习兴趣，学生的求知欲和探索欲望被无限的激发出来，这在很大程度上降低了文化教学的难度，学生文化知识的水平在原有基础上将实现实质性的提升。 二、影视素材在中西方文化教学中的具体应用 （一）观察剧中的人物行为，了解中西方的文化差异 在中西方文化教学中借助影视素材进行教学的方法使得学生能够从剧中人物行为中直观充分地了解到异国文化与本国文化之间的差异。电影的取材源于生活，人物、环境、事件等，是生活的真实写照。在中国电影中，人物行为中处处凸显着中华民族五千年的文明礼仪：尊老爱幼、长幼有序。例如在电影《孔子》中，人物的一言一行无不彰显出中国传统的礼仪文化。在西方人的思想观念中，人人平等的理念深入人心。在美国电影《小鬼当家》中，孩子们可以直呼长辈们的姓名，与父母之间无话不谈，行为举止中透露出与长辈之间的平等、友善。这种无等级界限的长幼关系在中国电影中是不存在的。再例如在电影《儿女一箩筐》中，父亲与子女之间那种建立在人人平等基础上的浓浓的情感使得观赏者在欢笑中深刻的感受到美国家庭成员之间的关系。学生通过观赏类似的影片，从而对异国文化的特征有清楚的了解，在理解文化差异的基础上尊重文化的多样性。 （二）感受影片中的文化氛围，了解异国的文化特征 在众多国内外的经典影片中，观赏者能够通过片中文化氛围的塑造深切的感受到异国的浓烈的文化气息。这一文化元素的穿插在印度电影中最能得以体现。如在《三傻大闹宝莱坞》这一影片中，当剧情或是人物情绪到达高潮的时候，影片中便会穿插印富有印度民族特色的音乐、舞蹈等，以此来烘托人物的心理情绪，渲染氛围，感染观赏者。再例如在电影《阿甘正传》中，有描述到剧中人物通过街头演唱来获取报酬的情节。这一情节在西方众多国家的城市生活中并不少见。在东方人看来，这是一种靠自身技艺来获取金钱从而满足自己基本生活的乞讨行为。西方较之东方国家来说，人们崇尚艺术、热爱艺术的细胞貌似是与生俱来的。因此在西方人眼中，这种行为仅仅是人们热爱艺术、追求艺术的一种生活方式。人们通过这种生活方式积蓄力量，创作着、演唱者自己喜欢的歌谣，等待音乐梦想放飞的那一刻。教师通过放映类似具有浓郁民族风情和区域特色的电影，让学生领悟到异国文化的精彩，正确的理解看待异国人的思维及生活方式，从而为异国文化知识的学习奠定基础。 （三）通过观察对比，学习影片中各地域之间的交际文化 在体裁不一、内容不一、形式不一的电影中，其剧情的发展都离不开人物的支配。因此学生在电影观赏的过程中，都能够对影片中的交际文化有所了解。学生在观赏影片之前，教师要让学生对本国的交际文化有所了解，引导学生在观赏的过程中，就片中他国的交际文化与本国的交际文化相对比，从而找出致使交际文化差异存在的价值取向。例如在电影《杜拉拉升职记》中，学生可以直观的了解到中国企业中领导与领导之间、员工与领导之间的等级关系，中国商业圈中的人际交往原则与礼仪规范。再例如在影片《阿甘正传》中，主人公阿甘是一个有智力障碍的特殊人物，阿甘成为美国底层小人物的代表。影片通过对人物经历的描写刻画，凸显出美国注重人权、人人平等的治国理念。美国文化尊重特殊个体文化的存在，对个人的努力持有赞同认可的观点。在这一文化背景之下，主人公阿甘非但没有遭受他人的歧视，反而获得了他人的尊重和喜爱。倘若将阿甘这一人物放在等级思想严重、制度森严的社会背景之下，阿甘的人生境况将会是另一番景象。因此学生在对异国的社会价值观有充分了解的情况下，对他国所存在的社会现象便不难理解。“集体利益大于个人利益”这一价值观在中国的众多影片中得以体现，举个最浅显的例子，中国人在进行外交谈判的过程中，通常会强调“我们”，个人仅仅充当集体言论的发表者，这是集体主义的典型表现。而对于西方国家来说，个人主义将凌驾于集体主义之上，“我的看法”、“我认为”、“我觉得”这些言语将个人主义展现的充分而又彻底。 作者：曹媛媛单位：贵州省毕节学院 影视文学论文:影视文学课程教学方法探讨 一、在叙事对比中提炼差异 文学和影视都属于叙事艺术。文学作品以时间为主线平面叙述，影视作品以空间为主线立体叙述，“文学与影视在叙事上的相通，使得二者之间形成一种互动和转化，影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其电影性和日益丰富自己的叙述手段”。[1]在影视艺术的发展过程中，文学是一个不可缺少的存在，虽然影视的制作过程比较繁杂，缺一不可，但文学为影视的存在提供文学脚本，即“故事”，没有故事，影视艺术就没有了载体和灵魂。所以，对于中文专业的同学来说，研究影视文学，必须从文学脚本，即研究“故事”开始，而这个“故事”的讲述，无论属于哪个母体，都无一例外地包括故事情节、人物性格、精彩对白等。同样，影视也有助于文学作品的呈现，影视主要由声音和画面构成，在形象上具有直观性。以电影《菊豆》为例，《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，在原著里，杨金山是个小地主，菊豆是花钱娶来给他生孩子的女人。在教学中，教师要引导学生注重分析原著和电影的差异性，电影如何呈现了文学性并且超越了原著：第一，场景的构造。在原著中，杨金山只是个家庭富有的小地主，而在《菊豆》中，杨金山是个开染坊的，家里的染池、布匹跳跃着鲜艳的大红色、金黄色、湖蓝色等，营造了一个鲜活的情境，具有情景的暗示性。在菊豆勾引杨天青时，导演特地安排四周的布景全部是大红的布匹，染池亦是鲜艳的红，而菊豆穿着红绣鞋、挽着系红头绳的髻、戴着红兜兜，用鲜艳的红色来暗示人物的心理特征，无声地说明了人物饱满的情欲和渴望背叛的心理效应。因此，教师在讲解的时候，要注重对电影氛围的讲解。在影视时空中，环境即语言，教师可以把原著中相关的文字和电影的段落进行交叉对比，以此说明影视在对文学的呈现和表达上更为直接和鲜明。第二，在人物塑造上。原著中的菊豆是个对生活逆来顺受的人，而在《菊豆》中，菊豆具有强烈的叛逆性，是个善于把握自己命运的女性，与此对比的是，倒是杨天青孱弱和委顿的生活状态。由此，电影中的菊豆形象更为饱满，充满着张力。在教学中，教师要引导学生对细节的挖掘和发现，如在电影中，菊豆主动夹菜给杨天青吃、往杨天青旁边凑、说一些挑逗性的语言等。而在原著中，菊豆显然比较被动，导演对原著的改动，更加丰富了人物性格特征，也使得菊豆的形象在荧幕上大放光彩。这种对比，教师可以发动学生的积极性，采取放映视频片段和组织学生讨论的方法，使学生了解影视和文学艺术的差异性。所以，在文学艺术和影视艺术中，这两者互为关联，不可缺少。教师在授课中要提炼两者之间的差异，采用分组讨论的方法，让学生自己去发现问题和解决问题，在这过程中，学生可以发现文学和影视艺术的互为借鉴、互有所长，这对学生学习“影视文学”这门课程是一个很好的起点。 二、在课程交叉中回归经典 对于“影视文学”的教学来说，不可回避的是解读经典。这个经典，不仅体现在影视上的经典，还体现在文学叙事上的经典，这就涉及课程交叉的问题。无可否认，众多优秀的影视作品都来源于经典的文学著作，“在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感”，[2]比如电视剧《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》等。而电影更多，简直不胜枚举。如何解读这些经典影视作品？笔者认为，回归经典是最好的教学方法。对于中文专业的同学来说，学习了中国现当代文学和古代文学以后，会发现众多优秀的影视作品和这两门课程息息相关，所以，解读经典影视作品，要从细读原著开始，我们以老舍的优秀作品《骆驼祥子》为例来说明这个问题。《骆驼祥子》是老舍的一部长篇小说，故事发生在旧中国。通过祥子三次买车、卖车的经历，宣告了祥子由一个要强的、体面的、朴实的年轻人变成了堕落的、丑陋的、猥琐的个人主义末路鬼。老舍先生用带有京味的白话写这篇小说，语言非常有特色，人物的性格也极其鲜明，表达了对旧社会的控诉，也对祥子的命运提出了思考。1982年，凌子风先生把《骆驼祥子》拍成了电影，电影也同样具有经典性，但由于文学艺术和影视艺术的差异性，原著和电影各有特色，如何引导学生客观地看待和分析这部经典作品呢？首先，在电影放映之前，发动学生课下精读《骆驼祥子》原著，然后在课堂上分小组讨论两个问题，其一为：你对《骆驼祥子》中的哪个人物留下了深刻的印象？或者是：你对《骆驼祥子》这部作品哪些地方感触最深？其二为：你认为祥子的悲剧成因是什么？之所以让学生讨论这两个问题，不过是给学生一个开放的讨论空间，引导学生对《骆驼祥子》的叙事结构、语言风格、环境描写、人物命运有着较为深入的认识，有这些认识作为基础，学生对电影的观看将会多一层理性的体会。其次，当学生对《骆驼祥子》的原著有着较为理性的认知以后，再给学生放映电影，引导学生注意电影对时空的处理、对人物类型化的塑造以及人物对白等方面的特征。第三，再组织学生进行讨论，讨论的中心议题为：比较《骆驼祥子》的原著和电影之间的异同，并说明优劣之处。通过这样的教学程序，学生不但对《骆驼祥子》有了深刻的认知，而且更能清晰地知晓文学叙事和影视叙事之间的不同，如对人物类型化的塑造上：原著中的虎妞“长得像一个大黑塔”，而电影中的虎妞长得并不丑，更没有如此夸张，这无形中损害了观众对虎妞形象的想象性。所以，在对人物的想象方面，模糊性比真实性效果更好，得到这种理性的认知，必须要让学生精读了原著和观看了电影后才会有如此的体会，否则，教师讲得再多都是空谈。不可忽视的是，在教学中，当课程之间出现交叉状况的时候，教师要充分把握这种交叉，把它运用到教学中去，以便更好地提高教学质量。比如：由于电影的特殊性，一般很少过多呈现故事发生的背景和时间，它往往通过人物的行动和语言来加以说明，或者通过字幕的方式来交代，这很容易给受众造成遗漏。所以，发动学生提前阅读经典作品，能够让学生更好地把握一些叙事上的细节，领略影视不能呈现的内容，如创作主题、创作意图、时代背景、情感活动等。本文来自于《安徽文学》杂志。安徽文学杂志简介详见 三、在编造“故事”中掌握叙事 “故事”是影视艺术的灵魂，任何一部电影，如果没有一个精彩的故事，导演即使再高明，也拍不出优秀的影视作品。所以，让学生学会编“故事”，也是开设“影视文学”课程的目的之一。卡罗•葛齐曾列举过36种戏剧境遇，如机遇、求助、救援、竞争、反叛、复仇、误会等。因此，教师在教学中，要有选择地给学生放映不同流派、不同风格的代表电影，引导学生分析“故事”讲得是否成功、是否精彩，这是学生在学习创作剧本时最基础的也是最有效的教学方法。在此，笔者以好莱坞的电影为例，说明如何讲“故事”以及讲“故事”的重要性。好莱坞的电影叙事是全球的风范，在叙事上，好莱坞电影已经被类型化，除了我们熟悉的爱情故事、战争故事之外，如外星人故事、灵异故事、科技故事等都是在好莱坞的电影市场上成熟并且强大起来的。好莱坞的类型化叙事为何屡试不爽，频频获得成功呢？教师在教学中不但要引导学生观看不同母题的电影，而且要对此类型的电影进行叙事上的分析。如爱情电影《美国丽人》，这部电影是全球“麻雀变凤凰”主题的开山之作，它在叙事上的成功体现在何处呢？首先，教师在组织学生观看完这部电影后，发动学生对近些年来类似的影视作品进行回顾，并进行讨论，总结出叙事上的相似性：女主角虽贫穷但不乏善良，狡猾却又可爱，有点算计但又无伤大雅，而男主角通常都是富有、年轻、英俊，然后通过制造一系列的误会和巧合，女主角和男主角相爱了，他们为了爱情克服了很多外在的或者内在的困难，终于幸福地走到了一起。通过分析，学生不难得出结论：这种类型化的叙事是没有多少新意的，甚至在荧屏上几乎泛滥，无论是大陆、台湾或者韩剧，此种类型化的故事比比皆是。但为何《美国丽人》却获得巨大的成功呢？除却开山之作的因素之外，还有其他的原因吗？其次，教师要引导学生看到叙事之外的重要因素。《美国丽人》的成功在于提供给受众一个梦境，一个白日梦，这与其说是电影提供的功能，更不如说是叙事提供的梦幻因素。所以，教师要让学生明白，叙事的目的是为了更好地讲故事。而如何讲好，还要考虑到受众的心理反应和情感机制，如果只是闭门造车，忽略市场和观众，那故事无论怎样精彩也不会获得成功。第三，在教学中，还要善于总结和横向比较，并让学生参与进来，根据自己的观影经验，提出看法，敢于质疑。同样是“麻雀变凤凰”的题材，为何有的影视作品却表现得非常生硬和尴尬呢？所以，讲“故事”还要考虑到语言的当下性、故事场景布置的认同性以及人物设置的复杂性等。因此，基于以上三点，讲“故事”有着多重的要求和束缚，而如何让学生领略到这种要求和束缚，教师只是讲授是获得不了很好的教学效果的，最好的办法是让学生自己动手编“故事”。所以，教师可以给学生一个月的准备时间，按照剧本的格式，要求学生编“故事”，然后在统一的时间上交，教师在课堂上让学生相互交换作业，然后分组讨论，选出小组认为最精彩好看的故事，并说明这个故事为什么精彩？精彩的原因是什么？通过这个教学活动，学生不但自己写了“故事”，还参与了对别人故事的评价，因此，什么是精彩的“故事”、怎么样才能够写出精彩的故事，学生一目了然、烂熟于胸，在以后观影的过程中，无论什么样的电影，他们都会对其“故事”有着自己独特的体验和评价。综上所述，“影视文学”课程的教学方法建立在对影视艺术和文学艺术理解的基础之上，只有对这两个概念有着深刻的认知之后，教师才可以在教学中灵活应变、游刃有余。由于每个教师都具有自己的教学风格和特征，所以，教学方法是多样的、丰富的。因此，笔者以上所论的教学方法不过是自己的教学体验，在以后的教学过程中，还需要逐渐完善和充实，使得“影视文学”的教学更具有当下性和科学性。 作者：徐亮红 单位：安徽新华学院文化与新闻传播学院 影视文学论文:中文学经典改编与影视品牌建设 改编文学经典能促进影视文化产业等发展，但当下的影视改编却出现了一些问题。首先，在改编文学经典作品来生产影视文化产品和建构产业品牌时，需要反思和规整的问题是当下改编的影视作品普遍高扬“技术美学”而漠视“人文美学”，崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”，经典作品被改编后，成了炫技的表现而缺乏文艺创作应有的较高“艺术追求”和基本“人文关怀”。以2013年年初同期上映的《隋唐演义》和《隋唐英雄》来说，均是以古典名著《隋唐演义》为蓝本而改编成的电视剧。《隋唐演义》曾获得了有“清一代历史演义小说最优秀的一部”之赞誉，是隋唐历史小说中的“集大成”者。之所以能获得如此之高评价，关键在于小说成功地塑造了一群心系天下苍生的“豪杰义士”，为救民于水深火热而自觉起义，在时代风云激荡中为了正义、尊严和理想而前赴后继、视死如归，凸显了“侠之大者，为国为民”的担当精神和敢爱敢恨的血肉情怀。在小说基础上拍成的两个版本剧作，却问题颇多。其中如浙江永乐影视出品的《隋唐演义》，号称是中国首部完全以电影手法拍摄的电视剧，耗资2.8亿重金打造，借助高科技技术手段强化了一些特效制作，但技术方面的提高并不能掩盖其贫乏的“艺术追求”，炫目耀眼的视觉冲击背后却是思想的空洞与虚无，对于“演义”主旨“游移不定”的把握，使得剧作叙事上前后冲突、故事内容不完整，由于缺乏思想的内在引导让受众难以适从。特别是对残暴杀戮无辜士兵的炫技表演及“鲜血”飞扬的聚焦表现，更是凸显了编剧和导演缺失了基本的“人文关怀”。经常上演的暴力打斗、明争暗斗、尔虞我诈情节，也让本就不明确的演“义”精神冲击得支离破碎。其次，当下的“经典翻拍”往往臆测“人性”的共同性，借口探索“人性”的深度而突破“历史性”维度，打着表现“美学性”的旗号实际上做的却是历史虚无、文化虚无、经典虚无之事。近年来，影视产业中热衷于拍摄“穿越剧”。 “穿越剧”的盛行实质上是一种知识荒诞、历史虚无、缺乏文化禁忌的表现。编剧们看似富有创意，敢于大胆想象，实际上是对民族文化缺乏信心和爱意，也没有知识考古的勇气和耐力，经常性地窜乱经典、虚构历史、混淆文化，体现出他们既不能深究“经典之所以为经典”的内涵，亦不敢反思之前影视改编的错漏和不足，更无力结合时代新特性借助“改编经典”以反映当下民众的现实诉求。如周星驰导演的《西游•降魔篇》，与经典的文学《西游记》离得很遥远，与“西游”历史文化也不合节拍。只是借用了一下“西游”的名号和格套来吸引眼球，实际上抹杀了“西游”的人文内涵和历史价值。其他如《赤壁》《楚汉传奇》《画皮》等影视作品同样都有着这些弊病。一味地为《西游•降魔篇》等赢得了较高票房收入叫好，实际上是一种典型的重物质轻精神、重经济轻文化、重科技轻人文、重当下轻历史的功利心态。最后，“同质化”的制作层出不穷，缺乏新生内涵和陌生表现的“个性”创作，实际上是一种伪“个性化”表现，难以获得受众认同。“经典”翻拍，究其根本并没有创造出真正意义上的“经典剧”。俄国形式主义文论家什克洛夫斯基曾指出，文艺之所以为文艺，就在于它具有“陌生化”的表现形式。近年来，荧屏上所闪耀的电视剧主要类型，如宫斗、抗战、谍战、政治、军事、商战、民生、家庭伦理等题材，是“同质化”的重灾区。当代文学史上如莫言、海岩、刘震云、麦家等作家的经典作品，经常被商家拿来改编为影视作品，“同质化”现象很严重。虽然“类型化”是影视文化产业的基本特征，但“类型化”和“同质化”是有明显区别的，就在于相同类型的题材，必须寻找到不同的创意角度。改编经典文学作品，往往意味着在同一故事题材下进行影像叙事，在这种情况下，必须要找到不同的叙事风格和个性气质。如果在商业运作逻辑中，将个性创作变成为一种模式化行为，那么“花样翻新”个性表象，实质上是一种“伪个性”。只会让受众感觉消费内容曾经熟悉，并不能让他们因“怀旧”心理而感受到作品就是为自己量身定做，也难以重新激活他们回味经典的热情。 改编文学经典作品，一定程度上应该顾忌和考虑作品本身及改编之后的“艺术性”“人文性”。社会批判理论奠基人霍克海默指出:“今天，叫做流行娱乐的东西，实际上是被文化与工业所刺激或者操纵”，“对投资在每部影片上的大量资本的快速周转的经济要求，阻碍着对每件艺术品内在逻辑的追求———即艺术作品本身的自律需要”。因此，他认为像电影这样的文化工业“不能同艺术相处，即使它与艺术相处得很好”。霍克海默及众多法兰克福学派“文化工业”批判理论家们发现了文化工业和经典艺术创作之间的矛盾冲突。当然他们的观点比较偏激、激进，他们固执地认为文化工业和经典艺术不相融合。其实，在萧伯纳、托尔斯泰等经典作家、伟大编剧的视域中，包括小说、戏剧等文学经典改编和影视文化产品制作间并不是水火不容，而是存在着相互影响，完全可以沟通相连。关键在于新创作的作品有“艺术性”“人文性”，同样还是“艺术”生产的延伸，能够破除生产的标准化、齐一化，能动地服务和满足人的现实需要。影视改编不能为追求利润而简单模仿，不能为让受众购买、消费新产品而追新逐奇、标新立异。改编文学经典作品，还有必要坚持马克思主义所倡导的文艺作品所坚守的“历史的”与“美学的”内在统一标尺。马克思主义的唯物史观虽然反对人性论，但并不排斥人性。他既考虑人的自然属性，同时也把握人的社会属性。对人性共同形态的描写，不能仅着眼于自然性，而且应把握其历史性、社会阶级性和伦理、道德、宗教等属性的综合方面。马克思主义者同样肯定审美的最高境界是人的哲学，审美的最高原则是超功利的，是作用于人的心灵和精神的。正是基于对工业化生产导致了人的“异化”问题的反思，马克思主义才强调文艺创作应该肯定和倡导人的独立、尊严、价值和地位。 仲呈祥先生在反思当下影视产业发展时曾指出:“把过去用政治方式取代审美方式把握实践，改换成了用利润方式取代审美方式把握实践，同样的实质是排斥了审美的方式把握实践。……现在我们陷入了一种文化悖论，一方面我们在呼唤经典、呼唤大师;另一方面经典、大师在身边，我们又不珍视他们留给我们的遗产。”可见，影视改编坚守马克思主义倡导的“历史的”和“美学的”统一尺度甚有必要。综上可见，改编文学经典依然是发展影视文化产业和建构品牌的重要路径，在文化产业“倍增”战略视域中反思当下影视改编问题甚有必要。我们要改变当下改编影视作品时普遍高扬“技术美学”而漠视“人文美学”、崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”;臆测“人性”的共同性及探索“人性”的深度而突破“历史性”维度等现状，进一步在工业化的影视改编生产中坚守“艺术品格”和“人文精神”，做到“历史的”和“美学的”内在统一。 作者：何世剑 单位：南昌大学艺术与设计学院

美术设计论文:浅谈中高职学校美术设计专业教学内容改革的研究与实践 论文关键词：中高职学校 美术设计专业 教学内容 改革 论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。 1 中高职美术专业教学现状 在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。 2 合理设置教学内容，优化知识结构 2.1 专业课程方向的设定 根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整： 2.1.1 平面设计方向 该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。 2.1.2 室内设计方向 属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。 2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整 2.2.1合并重复课程 对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。 2.2.2 调整课时比例 删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。 2.2.3 科学合理的调整教学内容。 将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。 3 采用模块式混合教学法实践 在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下： 3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。 平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势 （1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。 （2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。 （3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。 这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。 3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。 此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:探析中职学校电脑美术设计专业教学改革初探 论文关键词:电脑美术设计专业　中职学校　教学改革 论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。 对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。 一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题 我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。 现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。 二、电脑美术设计专业教学改革的措施 (一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养 中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。 所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。 (二)调动学生学习的积极性，让其主动学习 布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。 (三)注重培养学生的创新意识 创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。 其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。 (四)提高教师自身的综合素质 电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。 同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。 总之，在进行电脑美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标，开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。 美术设计论文:论美术设计与电影艺术的内在关联性 论美术设计与电影艺术的内在关联性 尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。 一、美术设计与电影人物形象的塑造 塑造形象具体的人物造型是电影艺术的最基本的要求之一，作为一种视觉表达，电影艺术是通过展示不同而又彼此相关的画面来完成艺术表达的，因此塑造典型的人物形象成为电影艺术的基本诉求。成功的电影制作总能在观众内心树立典型而丰富的形象，这种形象久久挥之不去，电影也是通过这种形象的塑造来影响受众的。[1]周星驰在电影《白面包青天》里饰演的市侩而又不失侠义心肠的包十八的形象，王宝强在《天下无贼》中饰演的憨厚老实的傻根形象，这些形象给观众留下了深刻的印象。电影艺术中这些经典形象的塑造就是得力于美术设计。在电影制作过程中，剧组根据作品的要求，尤其是人物形象的内在诉求，进行特定的美术处理，这种美术处理涉及人物造型、服饰、场景等等。可以说，一个成功形象的诞生并不仅仅归功于演员的演技，更是整个剧组尤其是美术工作者所共同努力的结果。当然，要把人物形象塑造的十全十美是相当困难的，且不说演员自身的技术和水平，就电影制作的成本来说也是相当昂贵。因此，为达到这一目的，美术设计者在其中担当的责任就十分重大。同一个演员在不同的电影作品中之所以能成功饰演性格迥异的角色，除了演员自身素质外，美术设计者的功劳是不可磨灭的。在影片中随着人物命运的变化，往往会产生故事场景的变化。如电影《长恨歌》中就用场景衬托了王王绮瑶大起大落的人生经历，在当选了上海小姐之后王绮瑶成了王主任的外室，这时的王绮瑶所住的寓所布置的典雅而有品位，从窗帘、家具到使用到桌布、餐具的选择，处处展现出主人公小家碧玉的心思；在王主任倒台之后，王绮瑶失去了靠山，变成一个普通的市民，这时她的生活场景发生了巨大变化，从豪华的公寓转变成狭窄的平民区。 美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。 二、美术设计与电影中的场景和道具 电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。 三、美术设计与电影中的光、影及色彩 光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。 同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩色电影的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。 美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。 美术设计论文:计算机美术设计与传统美术设计 摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。 关键词：计算机辅助设计　美术基础　计算机美术设计 1、引言 21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。 新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。 2、传统美术设计的重要基础地位 美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。 3、计算机美术设计的独特优势 计算机作为一个先进的设计工具，它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计，想象空间也得到了拓展，由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。 计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。autocad、3dmax等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。 计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展，使得设计者可以互相交流借鉴。 计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。 新形式的作品随着计算机的发展而产生，它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系，计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的：比如网页设计，交互式flash动画，powerpoint电子幻灯片，新一代数字动画片等等。 4、计算机美术设计和传统美术设计的关系密切 尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化，但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展，主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维，并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师，他除了需要具备熟练的软件操作技能，还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础，就不能创作出具有艺术行的美术作品；真正要创作出高质量的计算机美术设计作品，还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，他们设计出来的作品品味越高，越能得到大众欢迎。 结论 计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物，它使美术设计工作量大幅降低，同时也使创作空间得到了拓展，因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它己成为一个美术设计者必不可少的工具，它是时展的潮流方向。把握这个潮流的同时，我们应该中传统美术设计基础，培养良好的审美能力和艺术创造性。 美术设计论文:初中美术设计课的教学探索 摘　要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！ 美术设计论文:关于美术设计专业电脑软件与设计课程相结合的思考 摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以完全发挥两方面课程的优势内容。 课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。 前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。 在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。 第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。 但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。最后，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保证混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。 计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的全面引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，最大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、全面的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:美术设计教学之解读民间美术 内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。 关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化 在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。 学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。 设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。 1、将民间美术融入设计教学 数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。 中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。 教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。 2、教学方法、步骤 在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。 1.解读民间美术样式 通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。 2.挖掘文化内涵 在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。 3.设计与运用 在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。 直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。 间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。 深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。 结语 好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。 美术设计论文:试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中一的运用 论文关键词:吉祥　美术　形　意　势 论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。 中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。 捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。 “形”的提取与衍生 ‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。 “意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。 要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。 中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。 美术设计论文:电脑美术设计美术基础研究 摘要： 电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。 关键词： 电脑；美术设计；美术基础 相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。 一、美术基础概述 美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。 1、美术基础的三大构成 平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。 2、素描和色彩 素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。 二、美术基础在电脑美术设计中的重要性 美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现： 1、艺术修养 艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。 2、美术功底 电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。 三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度 因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度： 1、观念上重视 思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。 2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力 实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。 四、结语 电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。 作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院 美术设计论文:高校美术设计教学方法发展现状 摘要： 美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。 关键词： 美术设计；教学方法；发展现状 高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下： 一、理论教学为基础保障 设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。 二、实践性教学为知识巩固 本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。 三、互动教学确保学科活力 设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。 四、学科交叉式教学培养创新能力 设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。 美术设计论文:中职美术设计职业技能现状措施 ［摘要］ 美术设计专业引入职业技能竞赛有助于激发学生的学习兴趣，有助于提升教师的教学能力和教学水平，有助于推动教育教学改革。具体措施为：竞赛与教学结合，学练一体；构建完整的竞赛机制；将竞赛项目和内容与国家职业资格证书考核标准相结合。 ［关键词］ 中职学校；美术设计专业；职业技能竞赛；现状；改进措施 近几年，各级各类职业技能竞赛备受社会的关注，得到企业的认可，也给职业教育提供了清晰的发展思路，给学生个体提供了展示自身潜力的平台。中职学校美术设计专业职业技能竞赛对于提高学生的职业技能水平，提高学生就业竞争意识和综合素质具有积极作用，也是培养和提高学生实践能力和创新能力的重要途径之一。职业技能竞赛的背后是比职业素质，是比专业教学和实践创新能力的培养，是学生团队合作精神、职业道德和工作态度、胜任工作的能力、相关专业知识、工作效率、学习新知识和新技能态度的反映。 一、中职学校参加职业技能竞赛的现实意义 爱尔兰一位女诗人说过：“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。职业技能竞赛就是要点燃学生的学习热情，激发学生的学习动力，调动学生的主体参与意识，强化学生的综合职业技能，培育良好的教风和学风，促进教师教学、教研水平的提高。因此，中职美术设计专业教学中引入职业技能竞赛机制有着重要的现实意义。 （一）有助于激发学生的学习兴趣，提升学生的职业能力 美术设计专业是一门实践性较强的专业，其主要的设计创作工具是电脑，电脑操作是该专业学生必须掌握的技能，该专业职业技能竞赛具有很强的操作性。中职学校的生源，尤其是少数民族学生，总体上属于初中毕业生中成绩排在末尾的那一部分，文化基础薄弱，抽象思维能力低下，缺乏在传统学习模式下的学习热情和自信心，缺乏学习的动力，更缺乏明确的目标。分析他们的智力类型，他们较多的是具有较强的形象思维能力，更多的是对专业实践感兴趣，而对纯理论的课程内容兴趣不高。可见在中职美术设计专业教学中有效地引入职业技能竞赛机制，以专业技能竞赛促进专业实践教学，加强学生的实践动手能力锻炼，是一种较好的教学方式，能培养学生的自信心和自尊心，激发学生的学习兴趣，效果良好。 （二）有助于提升教师的教学能力、教学水平以及教研能力 职业技能竞赛是一个展示学校教学成果的载体，是师生共同完成竞赛任务所进行的教学活动。教师的教学理念、专业技能水平直接影响到竞赛的结果。在技能竞赛准备过程中，教师要有针对性地组织实践教学，对学生进行实训指导，学生对遇到的实际问题及时请教，也把教师的精力引到了能力培养上。例如，我校组织学生参加职业技能竞赛，对学生进行培训的教师要求能熟练操作计算机相关软件，在遇到难题不能解决时，及时向国家级培训中心的教师请教，或是和兄弟学校负责指导培训的教师一起交流，教学能力和教学水平在实训指导的过程中不断地得到提升。实践表明，要使学生在竞赛中脱颖而出，需要有一定的创新意识，这就对指导教师提出了更高的要求。教师要更新教育理念，不断地提升自身的技能水平和综合素质，改变教学方法，强化学生的职业技能水平的培养。 （三）有助于推动教育教学改革 职业技能竞赛对参赛学生能力和素质的要求，可以推动教育教学改革。中职学校美术设计专业职业技能竞赛强调企业的要求，竞赛项目一般是依据企业的技术标准和要求或职业资格考核标准设置的，这就要求学校深入企业进行市场调查，了解市场的需求，从产业界对职业能力的需要出发增设新课程，将美术设计新的技术要求及时纳入教学内容中，对学生在以后的工作中运用得较多的课程增加授课时数，通过增加教学时数和新课程的设置，突出教学的灵活性、实用性。另一方面，通过职业技能竞赛可以引导教师转变教学理念、转变教学内容、转变教学方法、转变教学制度，促使教学理念从“知识为本”向“能力为本”转变，职教强调的是能满足企业的需要；企业要的是会干活的人，不要不会干活的人；教学方法应从教师讲学生听向教师指导学生做转变，教师在做中教，学生在做中学，以学生的实训操作为基本手段,突出学生动手能力的训练。 二、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的现状 近年来，随着职业教育人才培养模式改革的不断深入，越来越多的教育者认识到了职业技能竞赛对人才培养的作用，但在实践中还存在一些问题。具体表现为：（1）学练脱节。一些学校为了在职业技能大赛中获大奖，于是针对竞赛单纯抓某一项应用技术的训练，对学生专业技能的考核完全以技能比赛的结果代替。尽管学生在某些省级甚至国家级的大赛中获了大奖，但是在课程的设置上不是以学生“应知应会”的知识技能为重，忽视了一些学生需要掌握的相关实用技能和实践创新能力的培养，技能竞赛与常规教学没能有效衔接，不符合市场需求。（2）机制不健全。现如今的职业教育主管部门把技能竞赛作为对职校办学水平的评估手段之一，于是很多中职学校均以参加省级以上技能大赛获奖作为主要目标，看重的只是技能比赛结果，仅组织少数尖子生训练参赛，大部分学生没有机会参赛，学习的积极性没能调动起来，影响了学生人格的发展、岗位综合能力的形成。（3）竞赛项目内容与职业资格考试内容脱离。职业资格考核是以岗位能力要求为标准而进行的，是对学生专业技能的评价与考核。通过职业资格考核，便可知道被考核者是否懂技术，会干活，能否承担实际工作任务。而职业技能竞赛内容与职业资格考核内容脱离，这就意味着与岗位能力要求有偏差。学生一方面不能通过技能竞赛强化应用技能的训练，另一方面，也不能通过竞赛了解相关行业的就业要求，这样的竞赛对学生职业能力的培养作用不大。 三、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的措施 （一）竞赛与教学结合，学练一体 现在市场上对美术设计行业人才的要求，是技术与艺术结合的复合型技术人才，这也是学校的培养目标。中等职业教育是一种满足就业需求的教育，它培养的是熟练掌握实用技能的就业人，培养的是具有实践创新能力的应用型人才，它的岗位目标是技能型人才，注重学生实际操作能力的培养。职业技能竞赛对于培养应用型人才实践创新能力有十分显著的作用。举办职业技能竞赛的最终目的，在于通过竞赛强化学生的职业技能，提高学生的综合素质，培养学生解决实际问题的能力，从而提高学生的职业竞争力。这与学校的教育目的是一致的。因此，在实践中可以将竞赛与学校的专业建设和教学改革结合起来。比如将一些与竞赛有关的课程纳入教学计划，结合学生实际，从中职美术设计专业能力要求考虑课程的设置，使课程与实际应用相结合。以我校计算机美术设计专业为例，我们针对职业岗位能力的要求，对设计素描、设计色彩、构成基础、图案等专业基础课的各个章节进行筛选整合，侧重培养学生的基础造型能力和基础设计、美术创意能力。专业技能方面，则把教学内容与相关专业技能竞赛、职业资格考核有机结合，围绕竞赛项目强化技能训练，培养学生专业软件运用与设计、美术创意与制作的岗位综合能力，培养出符合市场需求的人才。当然，一个中职学生要想一毕业就能成为美术设计专业人才，那不是件容易的事情，而中职学校培养人才的主要目标，是应用型的技术人才。毕业生除了有一定的专业技能外，还要有一定的学习能力和创新能力，所以课程必须根据学生的能力要求设置。 （二）构建完整的竞赛机制 中职学校美术设计专业职业技能竞赛项目的设置，一方面要与学校的人才培养目标、人才培养方案及课程相结合，另一方面要建立与国家、省、市级职业技能竞赛的互通机制，校级竞赛与市级以上职业技能竞赛相衔接。对于校级竞赛，全体艺术设计专业学生均可参与，通过竞赛，结合日常的实践教学，学生发现自身的弱点，知道与实际工作岗位之间的差距，从而明确自我发展的目标。这为他们发展专业技能提供了平台，也为修改教学计划、增补教学内容，加强实训环节提供了依据。市级以上职业技能竞赛则可以更进一步提高学生的职业技能水平，培养学生的荣誉感，提高学习兴趣。例如，笔者所在学校电脑美术设计专业学生在参加技能竞赛前都要在专业老师的指导下把技能竞赛训练题库里的试题拿来逐题反复练习，每道题教师都点到，手把手地教给学生操作技能，每道题都让学生弄懂练熟，这样，学生在解决一个个实际问题的过程中学习的积极性不断地被调动起来。在专业技能竞赛的准备过程中，强化了学生的设计技能训练，增强了学生的就业竞争能力。在把技能竞赛引入到实践教学环节中以前，学校设计的一些实训课程与企业岗位技能要求存在一定的距离，学生很难理解实训内容在今后的职业工作中的作用，很大一部分电脑美术设计专业的学生会有这样的困惑：学Photoshop、3D、CD干什么用？因而学生对美术设计技能的学习兴趣不高。通过把技能竞赛引入到实践教学中，使学生对企业岗位技能要求有了深入的了解，从而有了学习相关设计软件的兴趣，在赛前的准备和投入中更快成长起来。 （三）将竞赛项目和内容与国家职业资格考核有机结合 当今社会，各行各业对人才的要求是很高的，如要求考取国家职业资格证。这是相关行业从业人员手中必不可少的职场通行证以及职场中人获得晋升及加薪的重要砝码，是进入这些行业的“敲门砖”。中职美术设计专业职业技能竞赛，应围绕艺术设计专业技能选择竞赛项目，使学生通过参与竞赛，达到相关职业资格标准的要求，取得相应的职业资格证书。这样，一方面可使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强练习，另一方面还可增强学生参赛的积极性和竞赛的实效性。我校近几年一直注重对计算机美术设计专业学生进行考证指导、培训，将计算机操作员和图形图像处理操作员的考核内容纳入专业课程，在教学中有针对性地进行理论和操作的培训。又将职业技能竞赛与职业资格考核有机结合，定期举行校内计算机美术设计专业技能大赛，要求全员参与，人人动手，并适当选派学生参加市、省级比赛。参加过竞赛的学生，在后继的专业课学习中，其岗位综合能力明显提高，走上工作岗位后很受用人单位欢迎和重用。 总之，中职学校美术设计专业教学引入职业技能竞赛机制，利于激发学生团结合作，奋发进取的精神，利于营造比、学、赶、超的浓厚氛围，利于培养学生专业技能，为今后就业创业打下坚实的基础。中职学校应重视该工作，并在工作实践中不断改进完善。 作者：苏景玲 单位：广西民族中等专业学校 美术设计论文:摄影与美术设计融合研究 摘要： 本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。 关键词： 摄影；美术设计；交融 摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。 一、摄影与美术设计交融的基础 美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。 二、摄影与美术设计的相互影响 摄影艺术是随着科技发展而不断变化的艺术类型，高新科学技术的进步为摄影艺术开辟了更为广阔的空间，其表现形式和手法随着时代技术的改变而发生变化。数码摄影技术的出现极大地丰富了摄影艺术的表现形式，其拍摄的方式、传播的手段和创造方法与传统摄影艺术均有所不同，且形式多样化，有效拓展了摄影艺术的创作途径。摄影师可根据美术设计的要求设置各项拍摄参数，融合美术设计要素，例如数码摄影工具可即时对所拍摄的图像的颜色、曝光等要素进行调节，以强化摄影作品的艺术性，而专业图像处理工作人员则可应用美术设计的表现形式和方法来处理图像，弥补图像不足之处，从而保证艺术作品的美感。由此可见，在摄影艺术中，美术设计有效推动了摄影艺术的发展，是美化摄影艺术作品的重要影响要素，在摄影艺术的发展中占据着不可获取的地位。美术设计通常应用于广告设计、服装造型设计等，而摄影图片是美术设计素材的重要来源，是美术设计的关键要素之一。但是大量摄影图像的集合并不利于美术设计的创作。美术设计是一种艺术表现形式，其创作的过程需要设计师在艺术设计的基础上，不断地发挥自身地想象力，从而制作出可表现出艺术价值的作品。如果设计师在创作过程中大量应用既有的摄影图像，则可能受到原有摄影图像的影响，无法有效地探索该项美术设计的艺术价值，从而降低了该项设计作品的独特魅力。随着数码摄影技术的不断进步，摄影图片的艺术表现形式愈加丰富，其艺术美感也逐渐提高，而设计师在美术设计创作过程中，容易受这些图片影响且为了简化创作过程，会直接应用这些图片，从而使得许多艺术作品的表现形式、涵义等均有雷同的痕迹。这种方式直接忽视了美术设计创作最关键的探索和创造环节，使得美术设计作品缺乏独特的魅力。真正的美术设计作品不仅仅是图片、图像的处理，更多的是艺术内涵的展现，这种艺术魅力才是艺术设计作品富含长久吸引力的关键要素。由此可见，摄影艺术的发展对美术设计的创作本身并没有极大的影响，且美术艺术创作过程中不可过多地应用摄影图片，只有合理地应用摄影元素才能有效地发挥摄影艺术的价值，从而促使摄影艺术和美术设计共同发展。 三、摄影与美术设计的应用情况 （一）摄影与美术设计各自的性质。 摄影是反应真实的艺术表现手段，所有的摄影作品都是建立在现实的基础上进行摄影创作。摄影师通过控制摄影工具和利用现实景物的搭配来拍摄作品，其中图像的构图、光线、焦距、速度、颜色、角度等因素是摄影作品的重要元素，这些元素的不同搭配可能展现出感觉完全不同的摄影作品。从这里可以看出，良好的摄影作品具有艺术价值，可以表达出艺术美感，可以说就是一幅艺术作品。而美术设计作品与摄影作品具有不同的性质。美术设计作品是按照人们的需求进行创作，美术设计师在此基础上利用自己的创造力和相关艺术知识进行设计。例如，在室内设计中，设计师根据用户的要求对室内的结构布局、颜色分配等内容进行设计，且必须保证室内的结构、颜色分布必须具有美感，能够给居住者带来舒适的感觉。由此可见，美术设计师并不是一味地进行自由创作，而是根据既定的要求进行再创作。在该再创作的过程中，美术设计师必须将各类元素整合在一起，并从局部方面进行调整，从而最大限度地美化具有既定框架的设计作品。美术设计的最终目的是让用户能够得到美的体验。而摄影艺术则与美术设计有较大的差异。摄影艺术作品可随着摄影师的感觉变化而变化，摄影师可直接随着主观感觉进行拍摄，从而获得视觉美感。摄影并没有既定的框架和要求，摄影师可采用任何表现方式来进行作品拍摄。在新闻事件摄影中，摄影师通常注重摄影图像的真实性，而不会特意运用艺术方式来进行摄影，拍摄所得的作品看似与艺术美没有显著的相关性，但是这类摄影作品在情景表达方面具有重要作用。摄影与美术设计都是随着社会的发展而发展，且与科学技术存在紧密联系。高新科技的出现促使摄影与美术设计进入了新而广阔的天地，而二者的实际应用价值也随着时代的发展而不断受到重视。 （二）摄影在美术设计中的应用。 数码摄影极大地丰富了摄影作品的艺术表现方法，图像的颜色、构图、背景搭配等元素的不同搭配都可能会给人们全新的感受。而美术设计者应在此基础上，合理地应用视觉流程和视域，利用自身艺术创作能力进行作品设计，保证美术设计作品不仅具有艺术美感，还能够引起他人的认同。数码摄影的发展给美术设计造成了一定的影响，人们推崇的摄影艺术表达类型可能限制了美术设计师信息表达的准确性。对此，美术设计师应根据设计的主题，结合视觉流程影响因素来设计作品，让人们能够从设计作品中感受到艺术美。美术设计作品的最终欣赏者是人，因此，美术设计师应从人的角度来设计作品，让设计作品最终满足人们各方面的需求，如实际应用需求或精神需求等。目前，社会的快速发展在给人们带来丰富物质环境的同时，也给人们带来了较大的生存、生活压力，美术设计师应根据时展中人的特点来设计作品，从而促使人们能够从设计作品中获得新的体验和感悟。美术设计的核心是人，美术设计师应从视觉流程和时代环境出发，循序渐进地引导人们欣赏、了解美术设计作品。艺术创作过程是创作者在各种艺术表达要素的基础上，通过分配、整合等方式合理地设置各类艺术要素来进行艺术表达的过程。在数码工具和图像处理技术日益发展的背景下，摄影和美术设计者更应科学地应用这些技术来丰富艺术作品内涵，以推动摄影和美术设计的发展。对此，美术设计者可随时携带数码拍摄工具，将生活中各种片段记录下来，从中获得创作的灵感，丰富艺术素材，从而完善自己的艺术作品。而摄影创作者可通过综合分析摄影工具的各项控制参数，结合美术艺术中构图、色彩的应用等知识，合理地拍摄各类摄影作品。在构图方面，摄影师应先确定主题以及所表现的形象，之后再寻找可以表现出主题的素材。 结语 摄影与美术设计是现代社会生活中重要的方面，艺术创作者应把握摄影与美术设计的性质和相互交融的特点，合理地应用各类科学技术，从而创作出更具艺术价值的作品。 作者：张子涵 董小龙 单位：河北美术学院传媒学院 河北美术学院城市设计学院 美术设计论文:吉祥图案烹饪工艺美术设计运用 【摘要】 传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。 【关键词】 传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计 随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。 一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化 中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。 二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用 （一）传统吉祥图案的审美法制 1.变化与统一 传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。 2.均衡与对称 传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡最好的体现，阴阳协调、完全对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。 3.韵律与节奏 传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了极致，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多优秀的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。 （二）传统吉祥图案的审美功能 传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩完美结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。 三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新 传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加完美，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。 （一）传统吉祥图案的分割重组应用 在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。 （二）传统吉祥图案的整体或局部应用 传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。 （三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局 传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，完全可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。 四、结语 传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。 作者：李国见 单位：四川省成都市财贸职业高级中学校 美术设计论文:舞台美术设计创造性探究 摘要： 20世纪以来，随着国内文娱创作的持续升温，以《列兵》为代表的现代表演逐渐得到发展。虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多，《列兵》边缘化现象愈发严重，但以创新传统创作为方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在带给观众欢乐和思考的同时，也揭示了《列兵》依然有着相当的市场潜力和传播爆发力。此次研究以《列兵》的基本发展形势作为理论基础，以《列兵》为实际依据，从《列兵》出发，结合当下《列兵》发展现状，从影视内容、演出方法、影视创新和影视意义的角度，对《列兵》的创作做总结。 关键词： 《列兵》；创作；创新 一、引言 近段时间以来，《列兵》片获得了长足的发展，对于其他艺术形式也产生了较大的影响。通过电影艺术家的充分想象，营造某种虚拟世界，并展现这一虚拟世界中的戏剧性事件，表现人们对于这些未知科学领域的想象。用科学和想象来表达故事，再加上科技制作手段的发展，为《列兵》的发展提供了条件。随着现代科技的进步，舞台的配套设施日渐完美。此次研究充分融合现代部队生活实际情况，投入到《列兵》的舞台编排当中，从而更具舞台渲染力。 二、将舞台表演融入《列兵》的策划内容 （一）充分发挥艺术想象力，善于创造《列兵》的舞台传统性 所谓的顺向思维可以被定义为，艺术来源于生活，表演创作也是一样。只有真正贴近生活，热爱生活的人，才能够真正创作出具有艺术性的《列兵》作品。在进行《列兵》创作的过程中，积极、主动的去发现周围美好、具有特色的事物，并且将其融入到《列兵》创作当中，从而让表演更具生命力与贴合性，并在观众的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了现代军队实际生活情况，来进行结合创作，从而达到创新发散性思维思考的同时，紧密结合实际，真正达到舞台渲染效果，发挥写实特点，给观众留着深刻的印象。在《列兵》创作中，需要在原始事物的基础上，加以夸张化、放大化的演绎，这样才能够扩大原有的情感基础，渲染优质的表演气氛，引导观众进入到表演当中。舞台表演就非常注重这一点，表演中的素材均是日常生活中人们周边的事物，以夸张化的演绎将其情感渲染到极致，使得观众能够贴近性的融合到整个表演当中。生活美并不代表就是艺术美，但是艺术美缺乏了生活元素，就不再构成艺术。舞台表演就很好的诠释了这种理念，以独特的生活元素，让观众观赏之后，能够展开发散性的思考，并且对生活甚至是生命有了新的理解。这种创新化的表演形式，让《列兵》整体散发出非常独特的光芒，并且具有非常好的层次感。例如，在整个《列兵》的台词中，各种元素都需要贴近生活，不能一味的寻求舞台表演因素。 （二）遵循舞台表演艺术的基本规律，使《列兵》适于舞台 选取部队实际生活为创作基础，遵循舞台表演艺术基本规律，使得《列兵》表演更为适于舞台。《列兵》除了顺应生活的正常方向的思维之外，还融合了逆向思维的思考方式，使得《列兵》整体的表演形式更具特殊创新化，让观众有一种耳目一新、意想不到的效果。所谓的逆向思维可以被定义为，反过来思考问题，也就是说从相反的方向或者角度来进行问题的思考，并且选取别人没有关注或者了解过的领域来开拓与创新。 （三）大力采用高科技的情景设计和制作 大力采用高科技的情景设计和制作，使《列兵》适于表现传统内容，能够充分展现出部队实际生活情况，从而达到写实的效果。《列兵》具有科学基因与文学基因的双重属性，这种双重属性从根基上决定了《列兵》与科技创新有着不解的情结，从科技探索的动力层面和科技成果的孕育层面论述了《列兵》的创新价值，以期引起人们对文学科学价值的关注。传统是超现实的，它依托于现有的科学基础。科学和想象力之间存在着内在的紧密联系，想象可以使人们突破已有经验材料的局限，以崭新视野探索科学的新领域。在这样的意义上，《列兵》实际是基于一定科学基础发挥创造性想象力的结果，这对于培养和启发人们的科学想象力具有积极作用。 三、发展《列兵》的重要意义和可能性 （一）《列兵》艺术的创新需求和能力 《列兵》艺术的创新需求和能力，既是传统影视创作的重要前提，又为《列兵》的创作提供了可能。《列兵》剧目情节跌宕起伏，剧中主角的遭遇不断反转，更可以说是剧情上疑云重重，笑料百出的情节战争。《列兵》题材密集，整体的舞台表演场景具有特殊化。在抒情情绪方面，爱情有清新的初恋也有契约婚姻。角色性格鲜明经历传奇。道具不论在宣传中还是在实际演出力，都拥有着极强的神秘性。《列兵》的演出效果必然是让观众能够更为突出的感受到《列兵》的舞台魅力。让观众在开心中换一个角度看问题，一方面，通过精心设计的一个个情节和演员优异的现场发挥，缓解释放观众在生活中积蓄已久的压力，同时让人在酣畅淋漓的观赏之余，又能从剧中品出那种面对生活困难以及点点纠葛自我排解，释放自由的生活态度，令人回味无穷。 （二）观众的欣赏需求 观众的欣赏需求既为舞台表演提供了必要性，又会成为《列兵》创作提供了原动力。舞台表演的每个角色背后都有一段传奇故事。主角的演员的表演相比往作越来越成熟，台词设置和情感表达更为突出，所以影视效果也越来越好。只有这样才能与《列兵》整体的内容主线相一致，从而使得《列兵》的内容相当的亮眼。 （三）《列兵》的传播特点 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。在戏剧观念中，演员形体是完整的，而在电影里，演员却只是置身于画面边框之内。这一过程中，演员处于主导地位。这种区别于面对面的表演传播关系的新的传播体系其本质正是由于电影艺术的多视点决定的。 （四）艺术信息传递功能分析 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。 结语 本文的研究目的在于，通过本文的研究，能够呼吁推动影视舞台表演的兴起，推动国内《列兵》的创作和发展。从理论上而讲，当前，关于传统题材的《列兵》，研究成果微乎其微，这给本文的写作带来了难度的同时，也给本文的写作带来了拓荒的契机。能够丰富相关课题的研究内容，具有填补学术空白的重要意义。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果将传统舞台表演题材引入到《列兵》的表演当中，无论是对于《列兵》自身的发展还是对于传统舞台题材形式的革新，都有着重要的意义。 作者：郭潇孺 单位：解放军艺术学院美术系 书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 美术设计论文:美术设计创新思维培养 【摘要】 在21世纪经济时代下，创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新，如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。 【关键词】 美术设计；创新思维；培养 当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的，所以，美术设计教学中，教师必须要高度重视学生个性的大力培养，积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲，美术设计教师在对美术文化进行传播的时候，还应注重创新精神以及创造能力的培养，从根本上提升学生的创新能力。 一、美术设计以及创新思维之间的关系 从专业化角度出发，美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中，设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求，在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求，与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活，对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此，在美术设计期间，相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等，并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发，运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造，进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等，实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发，美术设计所涉及到的内容相对较广，第一是平面设计，例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等；第二是立体设计，比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外，从广义层面来看，美术设计还能够引申到相应的空间设计，包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段，随着科学技术的进步发展，美术设计中已经被注入了一些新概念，具体来说，传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。 二、美术设计中创新思维培养的途径 （一）启发美术设计专业学生的创新性思维 目前，美术设计学科包含较为丰富的内容，有助于学生对知识的迁移以及培养发散思维。比如《装饰设计》学科不仅要求学生熟练掌握相应的美术类基础性知识包括色彩原理以及创意构图等，还要求学生必须培养较强的发散性思维，然后再使用新材料以及开发新工艺。美术设计教师在对教学内容进行合理选择的时候，必须要看能否促进学生综合素质全面发展，能否培养学生的创新思维，能否有助于完善学生的个性品质以及有利于对知识的有效迁移。此外，教师在美术设计作业布置环节中，必须要判断所布置好的作业是否具有较强的灵活性，从而给学生较大的空间供其想象[4]。对美术设计作业进行指导的过程中，教师应积极引导学生沿着多个途径，要引导学生沿着不同途径,大胆突破传统形式的思维习惯与思维模式，并有意识地指导学生全方位思考问题，最终促进学生创新思维的培养。 （二）更新美术设计教学方式，扩展创新思维 在美术设计教学过程中，美术设计教师如果采取单一化的教学方式以及教学方法，则非常容易造成学生创造性思维不足。美术教师可以把每个学生当成一张白纸，要想办法将这张白纸塑造成不同的“作品”，让他们呈现出五彩缤纷的色彩。因此，美术教师一定要改变单一的教学方法，创造不同的问题情境，采用探究式的教学方法，激发学生创新的积极性。美术设计教学是一种非常直观的教学，教师的指导作用特别重要。但是很多教师往往忽略了一个非常重要的问题，那就是时间长了，学生对美术设计教师容易形成依赖性，不愿意独立地思考问题，更不会独立地创造[5]。学生以教师为中心，教师教什么，学生就学什么，这样的美术设计教学不是以学生为主体，没有发挥其主观能动性，很难有创新。美术设计教师应该多鼓励学生用自己的思维去表达情感，求新求异，扩展美术设计专业学生的创新思维。 （三）强化创新思维训练 美术设计中，美术教师应对学生的创新思维进行训练，然后从概括性形象角度出发来开拓学生思维，之后再过渡到具体形象的科学描绘，在整个过程中熟练掌握创造形象所需要的方法。从某种程度上讲，学生在思维上开拓得越广，则创造形象也会越来越丰富多彩。因此，美术设计教师必须要从具体形象入手对学生的思维进行引导，使其真正发挥想象力，加深对生活的认识，并融入创作作品当中，丰富绘画内容[6]。教师在教学中也可以开拓思维，借助一题多画以及一画多变等方式来引导学生实施作品创作，积极训练学生的求新思想，进而提高创造性思维的能力，增强思维的灵活性，以达到创新目的。此外，在实际美术设计教学期间，任意一种美术教学活动都能够用来强化对学生创新思维的培养。具体来说，在实际绘画教学中，应改变美术教师“一遍遍地讲，手把手地教”的教学方法，防止创新思维的培养受到阻碍。而在素描头像设计教学中，教师不应该要求学生运用统一纸张或者是铅笔等工具进行作画，可以借助铅笔、木炭条以及有色粉笔，而且不需要追求线条完整性与好看。教师只需要传达给学生怎样画好素描的基础性造型规律，从而促进学生思想感情的充分表达[7]。从表现方法上来看，不管是绘画结构，还是相应的光影素描，都必须要将情感进行充分表达。不管利用哪一种创新思维培养方法，最终都要确保情感的充分表达。实际教学期间，美术设计教师应积极鼓励以及肯定学生，引导学生利用不同性质的材料以及工具进行创作，发挥学生的创造性以及主观能动性，激发其创造能力。 （四）力求美术设计理论与实践的结合 在美术设计中运用实践教学方法不仅有助于学生合作精神、集体观念以及团队意识的大力培养，还有利于培养其竞争意识，使每个学生都可以得到全面发展。学校应该积极联系以及建立校外的相关实习基地，促进学生实践能力的提升。从某种程度上讲，美术中的艺术设计是活的，属于多学科专业化知识的综合体。但是，目前美术设计教学过程中出现了用与学之间脱节的问题，一些专业学生是没有相应实习场地的，而走向社会之后工作岗位一般情况下又不允许利用实践学习方式进行工作。因此，美术设计教学中理论与实践结合的最好教学方式是实现学校与企业之间的联姻，进而建立起相应的校外实践产学合作基地。学生的生产实习以及毕业设计都可以采用顶岗实习的方式，从而让学生借助“专业设计制作人员”的身份参与到产学合作单位中进行具体化的设计、制作以及管理，最终实现“实题实做”，让学生自己动手来完成相应的设计课题，进而使学生在实际工作中进行美术设计的学习，并在设计过程中完成设计作品，利用实际成果完成毕业设计。 三、结语 总而言之，培养美术设计专业学生创新思维属于美术设计教育工作中的重要内容。现阶段，学生是年轻的一代，同时也是创造新生活以及创造新时代的中坚性力量。因此，教师在实际美术设计教学中，必须要多思考，积极探索出合适学生学习需求，且能够培养学生自身创新思维的美术设计教学方法，激发学生对美术设计学习的兴趣。此外，美术设计教师可以通过启发美术设计专业学生的创新性思维、扩展创新思维、强化创新思维训练以及力求美术设计理论与实践的结合等手段，让美术设计学生在相对愉快的氛围中进行学习与创造，更好实现美术教育育人价值。

文学艺术论文:民间文学艺术著作权保护路径分析 关键词: 民间文学 艺术 ；权利主体；著作权；保护 内容提要: 民间文学艺术是世界各民族的文化瑰宝，然而，对民间文学艺术的 法律 保护犹如法学领域的“哥德巴赫猜想”。民间文学艺术权利主体制度的构建是民间文学艺术著作权保护的最大障碍。为此，我们应在保存和保护文化多样性的前提下,明确民间文学艺术的立法宗旨，完善民间文学艺术权利主体制度，充分保护传承人的合法权益，采取有效措施保障传承活动可持续 发展 。同时，确立 科学 的民间文学艺术价值评估机制，构建民间文学艺术权利流转制度保障体系，实现社会资源的最优化配置。 民间文学艺术被誉为人类 历史 文化的“活化石”，是世界各民族的文化瑰宝，是进行文学及科学技术创新的源泉。我国存在着丰富的民间文学艺术资源，然而，现实生活中对民间文艺作品存在一些不当使用的现象。一些发达国家的采风者也疯狂地掠夺我国的民间文学艺术资源。例如，“木兰从军”是其一，确立科学的民间文学艺术价值评估机制。民间文学艺术价值评估的目的在于相对准确地确定民间文学艺术的价值，这对于民间文学艺术的知识产权管理、贸易及侵权保护等方面都具有重要意义。目前，比较流行的评估知识产权价值的方法有三种。其一，成本法。成本法主要是指依据开发一项知识产权所花费的成本或者是重置一项知识产权所需要花费的成本。这种方法不反映从资产的所有和使用中带来的 经济 利益，相反，它只反映资产的最小价值。申言之，成本法给与知识产权所能够带来的市场收益关注不够，即它未能反映资产潜在的收益。故成本法经常适用于技术使用的萌芽期或者没有适用市场或没有获得收益的资产。其二，市场法。市场法是指无形资产通过比较在相似的市场环境下，相似资产的近期销售或其他交易方式的差别而进行的价值评估。这种方法如果在一个活跃的市场环境中是最适宜的。但大多数无形资产的交易不够频繁，无法建立以市场为评估基础并可与其他资产比较的价值评估。由于缺乏充分竞争的知识产权市场，所以无法形成有效的价格机制。其三，收益法。收益法是根据知识产权未来所能够产生的收益来进行估价的。这种方法应用最广，因为使用收益法进行价值评估所必需的信息通常相对精确并且很容易获取。根据收益法，一项资产的价值是指给资产所有者带来的未来经济收益的现有价值。这种方法要求对由于知识产权而产生的未来收益流的预测，对未来收益流期限的估价预测，以及对收益流相关风险评估。虽然收益法由于包含多项评估，看起来没有成本法精确，但是评估需要的信息可以被精确地开发和确定。这种方法额外的好处是它具有通过参数调整进行的敏感性分析，这样可以更好地理解在特别情形下价值评估各种因素的重要性。[15] 由此可见，成本法和市场法都有较大的局限，成本法只适用于某些特殊的资产，市场法则依赖于较为充分的信息披露，而收益法的应用范围更广，更为适合知识产权价值的评估，[16] 自然 也适合民间文学艺术的价值评估。但是，民间文学艺术的价值评估相对于专利权和商标权而言较为复杂。专利权和商标权一般涉及两种贸易形式，一是整体转让，二是许可使用，所以专利权和商标权的评估一般只涉及专利权和商标权整体价值评估或者许可使用权价值评估。而民间文学艺术权利的内容和交易形式都要丰富的多，它涉及权利人的精神权利和财产权的问题。以财产权为例。民间文学艺术权利人既可以进行著作财产权整体转让或许可使用，也可以选择财产权当中的一项或几项进行转让或许可使用。如果将每一项权利（或者与其他权利一起）的转让或许可使用作为一种交易形式，按照数学中排列组合的 计算 方法，著作财产权一共可以呈现中的交易形式将令人惊奇，这是商标权与专利权所无法比拟的。而每一种交易形式都涉及评估问题。由于著作权中不同权利的赢利模式不同，在采用收益法进行评估时，应根据不同的赢利特点进行计算。 其二，引进集体管理制度。民间文学艺术集体管理制度，是指民间文学艺术权利人授权有关组织代为集中管理著作权、邻接权的制度。民间文艺集体管理制度是实施版权法的重要手段。 网络 数字技术的 发展 引起了民间文学艺术表达形式的载体形式、使用方式和传播手段的巨大变化，权利人在行使权利的过程中，不可避免地出现了对其权利不能控制或难以控制的情形。多数情况下，权利人不知道也不可能知道网络侵权事实的存在，即使知道侵权事实的存在，出于讼累及诉讼成本的考虑，也很难逐一去主张权利。采用集体管理组织的形式无疑可以弥补以上的不足。可以说，如果没有集体管理，民间文学艺术权利人的权利行使有一半以上将会落空。 从性质上讲，著作权集体管理是一种民事权利管理制度，是信托的一种具体形式，[18]即权利人将自己作品的版权一并转让给集体管理组织。采取信托方式的最大优越性在于，集体管理组织根据著作权人的授权，能够以自己的名义来行使所管理的权利；同时，集体管理组织具有独立的诉讼主体资格，能够以自己的名义向侵权人进行包括诉讼、仲裁在内的 法律 交涉，这对于维护民间文学艺术权利人及其传承人的正当权益无疑是有积极意义的。 需要指出的是，前述的法定制度表面上似乎与集体管理制度相冲突。其实，法定制度所要解决的是权利主体民事行为能力欠缺的问题，集体管理制度则是权利的具体行使方式问题，两者的目的和价值取向不一样，但是二者结合起来，能相得益彰，充分保障民间文学艺术权利人权利的实现。 结 语 当前，我国学界对民间文学艺术的法律保护存在“综合保护模式与单一保护模式”、“直接保护模式与间接保护模式”、“著作权保护模式与特别权利保护模式”及“现行著作权模式和经有限修改的著作权模式”[19]等理论分歧，争议的焦点则集中在“特殊权利保护”与“著作权保护”这两种模式的选择上。从法理层面来分析，我国《著作权法》第6条回答了两个问题：其一是民间文学艺术作品实行著作权保护；其二是授权立法的问题，即民间文学艺术作品的保护办法或措施由国务院“另行规定”。据悉，我国《民间文学艺术著作权保护条例》已纳入了国务院立法规划。诚然，即便将来有了民间文学艺术的著作权保护条例，但民间文学艺术毕竟与著作权法意义上的作品存在诸多不同。同时，民间文学艺术也不同于一般的财产权客体，它既包含有形资产，又包括无形资产，既包括个人财产利益，也牵涉到国家和民族的利益，对民间文学艺术的保护、开发和利用还需要理论研究的更加深入和司法实践经验的进一步积累。 文学艺术论文:研究民间文学艺术作品的立法保护 摘要：随着社会的发展，我国民间文学艺术作品的保护得到越来越大的重视，拟就内涵、保护中存在的问题及解决的办法予以分析，希望能够为我国民间文学艺术相关制度的出台有所裨益。 关键词：民间文学艺术作品　著作权法　法律保护 一、民间文学艺术作品的内涵分析 我国现行的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。我国《著作权法实施条例》第2条规定：“著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。”我们发现作品的定义是要求“以某种有形形式复制的”，这些要求显然对民间文学艺术作品进行界定有很大的难度。 我们知道大部分知识都是一代一代传下来的，但其不断地发展和创新出新的知识。以民间文学艺术的历史题材创造出来的民间文学艺术作品，和原先的素材是分开的，具有确定的创作主体和特定的表达形式，但是这两者之间有时重叠性比较大，界限模糊，难以区分。这是我们探讨民间文学艺术作品需要解决的重大问题，也是我们进一步对民间文学艺术进行规制必须首先解决的问题。 刘春田认为民间文学艺术作品是指由某社会群体（而非个人）创作的流传于民间的歌谣、音乐、戏剧、故事、舞蹈、建筑、立体艺术、装饰艺术的文学艺术形式[1]。笔者认为，民间文学艺术作品是指特定民族或区域的社会群体集体创作，通过口传心授、模仿等方式，在本区域内世代流传的、反映本地域的传统文化、风俗习惯、群体特征、自然环境等特有成分，又不断的为群体发展的文学艺术作品。列举式规定可吸收和借鉴《示范法条》的典型表现形式，具体表述为：1）故事、诗歌、谜语、谣谚、传说、寓言、神话以及其他口头或书面民间文学作品；2）民歌、戏曲、器乐以及其他以音乐形式表达的民间艺术作品；3）舞蹈、游戏、民俗活动以及其他以活动形式表达的民间艺术作品；4）皮影、剪纸、绘画、书法、服饰、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表达的民间艺术作品。 二、民间文学艺术作品保护中存在的问题 （一）不确定的权利主张主体 民间文学艺术体现的智力创造成果是一个群体的，而不是任何特定的个体，它“最原始的创作者可能是某个人或某几个人，但是随着历史的推移，它逐步变成了某一地区、某一民族整体的作品，其作品所有权和著作权应该属于产生这些作品的群体，而不是任何特定的个体”[2]，这会导致谁是真正的权利主张者的问题。民间文学艺术作品是整个民族或地区的文化财富，“有些民族或群体认为属于本民族的作品或宗教仪式是神圣的，不愿为外人所知，若随意发表，不论其赢利与否都会严重损害该群体的精神利益”[3]。 （二）保护时间不易确定 现在各国是对于一定的知识产权予以一定年限的限制，但是民间文学艺术由于其自身价值形成的特殊性，简单地规定一个期限非但不能给予保护，这样会使相关的权利合法地被免费使用，原因就在于其在时间上的续展性和主体的不确定性。我们知道民间文学艺术是世代相传的，民间文学艺术所形成的价值是一个集体在漫长的时间跨度内形成的，每一历史单元都是文化的传播时期，也是再创作时期，因此很难认定它的保护期的起始点和终结点。 (三)保护存在很大局限性 首先，民间文学艺术就是一个民族的人创造出来并在发展中不断完善的，它存在和发展的根基就是它的广泛性、开放性，民间文学艺术更多所体现的是其群体的文化特征，注重这种文化能否得到持续存在并受到他人的尊重和认可，不被歪曲和随便利用。另外，运用知识产权来保护民间文学艺术的核心就在于经济权利的确立、合理的商业利用及市场价值。民间文学艺术作为特定群体的非物质文化遗产而又无法行使专有权是令人遗憾的，特别是与发展中国家和不发达国家所提出的保护民间文学艺术，乃至于传统知识和遗传基因等传统资源的初始意图不同。 （四）新作品与原作品的差别性 第一，民间文学艺术作品有集体性质，创作主体具有不特定性，但是运用民间文学艺术作品进行再创作的作品其权利主体是明确特定的，他们根据其对民间文学艺术的理解，经过改编整理，创作出的作品在表现形式上区别于民间文学艺术作品，体现出创作者的个性特征。第二，民间文学艺术作品形成于民间，具有长期性，而再创作作品是“作者在运用已有的民间文学艺术的基础上产生的，它的产生必须依赖于民间文学艺术作品”[4]，它们是源与流的关系。第三，民间文学艺术作品在经历几代人的发展完善过程中，不断地注入新的内容，虽有创新，但还保留着原有风格特色，而再创作作品想要受《著作权法》保护，必须具备一定的独创性。因此，民间文学艺术作品与根据其进行再创作的作品的区分把握也是需要解决处理的一个问题。 三、民间文学艺术作品的法律保护建议 （一）明确著作权的主体 针对主体不确定的问题，我们可以在民族聚居地或地方设置例如××民族理事会、研究会、××地区会所等形式，来研究整理本民族本地区的民族文学艺术作品，从而使民间文学艺术作品得以保护并发扬光大。民间文学艺术作品内容广泛、博大精深，根据其内容、表达形式、体现的特色等可以明确属于某个民族的传统文化的，如某个民族特有的民间习俗、故事传说，像属于全体赫哲族群众的《想情郎》等，可以由该民族的理事会、研究会来代为行使整个民族对此项民间文学艺术作品的著作权等权利，国家可以规定文化行政部门主管该项工作，各民族理事会可以将本民族特有的文化遗产—民间文学艺术作品等经过整理，报经文化行政部门登记备案。 （二）明确改编者的权益 我们可以由国家文化行政部门负责保护民间文学艺术作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓励改编整理民间文学艺术作品，但是改编者和整理者对其改编整理后形成的新作品必须注明来源出处，并且要向一定的部门支付一定的许可使用费。任何人都不得将民间文学艺术作品据为己有，也不得反对他人对其重新进行改编和在民间文学艺术作品基础上进行再创作的个人或组织，应尊重产生该作品的民族或群体的风俗习惯、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得给产生该作品的群体造成精神伤害。民间文学艺术作品或经改编创作而形成的作品不得向外国人卖断著作权。同时私人、集体所有的非常重要的民族民间文化资料和实物，坚决禁止出售或转让赠于给外国人。 （三）无期限保护 《著作权法》第2章第3节“权利的保护期”中规定了权利保护期为作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，这都有明确的期限。而民间文学艺术作品它在历史长河中不断的经人们改进，再创作流传数年，认定它的起始与终结不易，以至无法从事实上来确定它的最后一个创作者，来确定它的保护期限了。而且，民间文学艺术作品是一个民族、是中华民族宝贵的文化遗产，我们不能抛弃丢失它，更不能确定一个期限来保护它而其他时间任由他人任意践踏它。因此，民间文学艺术作品从事实上和民族感情上来说，它的保护期限都应该是无期限，无期限保护我们丰富多彩、宝贵的文化遗产。 （四）使用上采取许可使用和收费制度 让文化行政部门实行行政许可制度，它也可以将其部分权利下放由各民族理事会、研究会来许可，但是要向有关部门备案登记。另外，还应根据不同情况进行收费。明确属于某民族的民间文学艺术作品，使用费用由该民族理事会收取，提取其中少量部分上交国家文化行政部门，该许可使用费除支持理事会的基本运作外，主要用于宣传和弘扬民族民间文化，组织专业人士对民间文学艺术作品进行整理和研究，采取各种方式进行传播，使更多的人知道了解它，还可以与地方政府等联手搞项目，像建旅游基地、度假村，让游人身临其境感受某个民族的民族风情等。 面对保护传统的民间文化这一公众性课题，一方面，要利用现行知识产权制度，在传统知识和知识产权相结合方面作出应有的贡献。另一方面，应积极地在知识产权制度以外，运用多种法律诸如文物保护、旅游管理等国家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少数民族民俗文化、民间传统文化资料的收集、整理、保存等项措施，更重要的，保护民间文学艺术不仅是商业上的开发和利用的，而是以保持、尊重与弘扬为直接目的。 文学艺术论文:从语言的模糊性看英语文学艺术作品的翻译 1. 前言 在古往今来的文学艺术作品中，但凡经典美文都不乏模糊性的语言，而且语言的模糊性在当代翻译界也是众多研究学者热切关注的重点课题。从总体上来看，无论是在文学艺术作品当中，还是在人们日常的交际用语中，语言的模糊性均占据着不可或缺的地位，特别是在英语文学艺术作品的翻译过程中，由于受到多种多样因素的影响，很容易会造成翻译者在翻译英语文学艺术作品时，无法将原文的主旨精确地翻译出来。所以，研究语言的模糊性，使翻译者能够采用正确的英语翻译策略来应对因语言的模糊性所引起的歧义，有着非常重要的意义。 2. 模糊性语言的涵义 语言的模糊性有着悠久的历史，而定义语言的模糊性的历史第一人是皮尔斯。皮尔斯认为，当对同一种事物有着几种可能性的理解时，即便讲话者已经进行了十分周密和认真的思考，但是却仍然无法对这个事物的归属性进行确定，那么就可以说这个失误是模糊的。实际上在人们日常的交际用语当中，模糊性通常是指不明确性，极易使人产生多种多样想法。虽然语言的模糊性具备着显著的不确定性，但是因为人们长期的使用，因而已经逐渐地形成了一种自觉，而且语言的模糊性地使用并不会对交往目的的实现产生影本文由论文联盟//收集整理响。所以，语言的模糊性也可以这样定义：语言的模糊性是语言自身所具备的属性，是长时间人类社会使用语言不断积淀所形成的认识方式，而且属于不确定的一种表达方式。 3.模糊性语言的主要类别 作为一种语言本质属性的模糊性语言，其在各种语言形式中极为常见，比如词、短语以及句等等。一般可以把模糊性语言划分为以下几种类别。 3.1言外之意所造成的语言模糊 在很多英语文学作品当中，有些英语原文在字面含义以外都有着一定的弦外之音，必须借助于上下文的结合才能这些弦外之音推断出来，这些迫切地要求英语翻译人员必须十分熟悉原语的文化。有些看起来表达十分准确的话语往往也极有可能因各种原因而造成语言模糊。在人们的日常交际用语中，人们通常会在不知不觉中对语言附加言外之意，语言的模糊性便由此产生，但是这并不会影响到说话者的表达，相反还会使得语言的表达显得更为生动。 3.2模糊性语言的使用造成信息模糊 3.2.1模糊词 几乎所有词性的词基本上都可以具备一定的模糊性，比如模糊形容词包括“漂亮的”、“清晰的”和“年少的”等；模糊名词包括“早晨”、“将来”等；模糊数词包括“部分”、“好多个”等。从这些模糊词当中，可以看出要想使用模糊词，那么就必须有一个确定的参照物。 3.2.2模糊限制语 就模糊限制语而言，其使用范围是十分广泛的。模糊限制语往往会与精确的语言结合使用，以便于使得语言的精确性有效地转变为语言的模糊性。模糊限制语与模糊词有着很大的不同，模糊限制语本身的语义较少，对语言情景有着较大的依赖性。历史上使用模糊限制语最早的学者是拉可夫，在拉可夫《语义标准和模糊概念逻辑的研究》一书中，拉可夫把模糊限制语定义为：将事情弄得更不模糊或者更加模糊的词语。比如，he is two years old. he is about two years old. 在这两个句子中，正是因为使用了“about”，使得本来对年龄表述非常精确的语句转化成为了模糊的句子。英语语言中有着非常多种类的模糊限制语，比如a little bit， more or less， a kind of等等。所以，翻译者必须对英语语言当中的模糊限制词加以全面地掌握。 4.英语文学作品中模糊性语言分析 文学是一种语言的艺术。文学语言非常重要的特点在于其形象性。读者是通过头脑中的再造想象来欣赏文学作品的，而这种再造想象正是以模糊性为特征。文学作品中模糊语言的使用大大拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文学作品的魅力。《王子复仇记》中“to be， or not to be”短短几个单词引起了读者无尽的揣测和解读，或许正是这六个单词如此有生命力的原因所在。 中国文学作品中成功运用模糊语言的例子可谓俯拾即是。以经典文学作品《红楼梦》为例，曹雪芹在描写小说中的主要角色时，常常借助模糊语言向读者展示人物形象，同时也展现了模糊语言的魅力。例如，宝玉：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即嗔视而有情；项上金缡缨络，又有一根五色丝绦，系着一块美王。 模糊性作为语言的本质属性，可以在语言的不同层面即单词、短语和句子中得以展示。本文拟从单词和短语两个层面来分析模糊语言的翻译策略，有关模糊句子的翻译策略将会另作论述。其原因之一在于英语句型和句法结构复杂多变，这就决定了仅是通过三种翻译策略很难达到翻译好模糊句子，尤其是复杂的模糊句子的目的。另一方面，对于句子的翻译，很大程度上要落实到单词和短语这两个基本语言层面的分析上。 世界各民族文化中必不可少的精粹便是文学艺术作品，文学艺术作品是文化艺术的一大瑰宝，而对文学作品的原汁原味翻译是广大翻译者长期以来的最大心愿。就英国知名小说家萨克雷的作品《名利场》来说，它充分地向人们展示英国十九世纪中上层社会的景象，当前我国已经有许多部小说的翻译版本，但是被翻译学界公认为最好的翻译版本就是杨必所翻译的。因为《名利场》一书中有着非常多的模糊性语言，因此这本书的翻译难以准确地进行把握，而杨必却很好地对此书中的模糊性语言进行了处理。所以，下文我们将结合杨必对《名利场》的翻译对语言的模糊性加以探究。 4.1糊词语的翻译 举例1：guff goes home every saturday， but can not this， because he has 2 black eyes.此句当中的black一词是属于颜色词。在英语翻译中，颜色词所表述含义的界限相对来说较为模糊，因为颜色自身就属于一个整体。所以，不同的民族都会对不同的颜色有着不尽相同的理解，所使用的词语也是不同的。原文当中的眼睛因被打而变得“black”，而若翻译为黑色的话，那么就难免有歧义的产生，比如中文当中的眼睛变黑，既可能是由于熬夜所导致的，也可能是由于长时间缺乏睡眠所导致的，而被打“黑”，中文中一般用“青”来进行形容，比如中文词语“鼻青脸肿”。在人们的日常生活中也存在着非常多类似的例子，比如black coffee表示的是清咖，dark tea表示的是浓茶，green man表示的是新手等等。 4.2模糊语义的翻译 通常很多句子看起来翻译很容易，但是在这些句子中一般会潜藏着一定的言外之意，我们将这种类型的翻译称为模糊语义的翻译。比如“千里之堤溃于蚁穴”、“日行千里”等，这些语句当中的“千”并非指的是我们平常说的一千，而表示的是模糊性的含义，表示的是距离长、多的意思。模糊语句的使用能够使得文学艺术作品更加地富有表现力，对模糊语句进行翻译能够考量出翻译者的实际翻译能力和翻译水平。 5.结束语 总而言之，语言的模糊性虽然对英语文学艺术作品的翻译造成诸多的障碍，但是合理地运用语言的模糊性能够使作品更具特色，并且使读者对作者的意图更为理解。所以，必须结合文学作品自身的特点及作者意图、文化背景、时代背景对等情况文学作品进行翻译，以便于使英语文学作品实现其自身的艺术魅力。 文学艺术论文:文学艺术多元化 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化，是当前学术界持续思考的热点之一，牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面，因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面，考察它们之间的具体关系，对于这种文化的整体发展是有益的，这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么，就当前我国文化的基本构成来看，我们的文化中究竟有哪些层面呢？它们之间结成何种关系？问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面，而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析，即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为，文学是文化中最富于表现力的想象性形态，完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多，这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ernstcassier,1874-1945)的界说：文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域，包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态，它主要处理人类生存的意义问题（注：参见卡西尔《人论》，甘阳译，上海译文出版社1985年版，第281、288页。）。也就是说，文化是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态（注：我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种（见《从启蒙到沟通》，《文艺争鸣》1994年第5期），后来认识到不能忽略民间文化的存在。）：主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看，这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中，这就有文艺文本的文化层面。具体说来，这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中，这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系；但是，更有可能的是，它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位，这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面：主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性，也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范，以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本，并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作，再借助行政手段加以传输和推广，以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”以来，统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性，从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意，主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性，而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势，表达了一下自己“追先帝之殊遇，欲报之于陛下”的忠心，提出“开张圣听”、“亲贤臣，远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来，他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心，发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言，从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁，死而后已；至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也”。在这里，主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标，以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲，影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来，立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中，由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”：是把自己交给廉政还是留给腐败？作为一个关键人物，他的自我抉择确实成了事件进展的关键：只有他作出正确的抉择，才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下，经过短暂而艰难的思索，战胜了自我，作出正确的抉择，起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”，并由此挖出了其后台省委副书记严阵等，从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中，主导文化历来扮演着群体整合等重要角色，至今仍然如此。不过，主导文化也需要不断更新、发展，体现**性，并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化，有的称“精英文化”，是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发，去从事独特的形式变革，以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点：形式创新、社会批判和个性化追求。 第一，形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例，并从现实生活和民间文化传统中吸到资源，创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里，形式上创新的特征往往格外突出。例如，人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”，而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序，转而说：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置，先说“走”，而后说“来”，并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义？下面不妨完整地感受全诗，尤其注意体会志摩式“轻悄”： 轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／／那河畔的金柳／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。／／软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。／／那榆荫下的一潭，／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。／／寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。／／但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥！／／悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语，如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等，而且结尾还有“悄悄”的三次重复，造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”，带来了语言形式上的整体创新，使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述，但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实，这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的，但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”，从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧？ 第二，社会批判。知识分子的一个突出特点，就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题，大胆针砭时弊，揭露社会的痼疾。当然，知识分子作家创造的高雅文化文本，不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思，同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜，甚至不见容于当世，但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实，无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾，产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说： 有的人活着／他已经死了；／有的人死了／他还活着。／有的人／骑在人民头上：“呵，我多伟大！”／有的人／俯下身子给人民当牛马。／有的人／把名字刻入石头想“不朽”；／有的人／情愿做野草，等着地下的火烧。／有的人／他活着别人就不能活；／有的人／他活着为了多数人更好地活。／骑在人民头上的，／人民把它摔垮；／给人民做牛马的，／人民永远记住他！／把名字刻入石头的，／名字比尸首烂得更早；／只要春风吹到的地方，／到处是青青的野草。／他活着别人就不能活的人，／他的下场可以看到；／他活着为了多数人更好地活着的人，／群众把它抬举得很高，很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂，但字字铿锵有力，如匕首或利剑令“有的人”胆寒，如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌，更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言，产生出明显的社会批判效果。 第三，个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同，高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题，但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活，解释他们所“发现”的生活真相，展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见，但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时，这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物，高雅文化就失去其独特魅力了。例如，鲁迅在《狂人日记》里这样写道： 我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！ 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”，初看起来极不“真实”。因为，似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说，中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看，就可能不得不承认：这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语，其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处，但对当时的鲁迅来说，要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说，“狂人”形象及其“吃人”表述，充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量，体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一，信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介（如电影和电视）成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众，是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势，但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二，文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点，创出原创性新模式，随即迅速地通过批量化生产而流行开来，从而变得模式化了，并引来众多摹仿之作，如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征，但流行的结果就是模式化，而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三，故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中，好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事，都是按大致固定的类型“打造”的，从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐，往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四，趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受，是在日常生活的世俗环境中进行的，往往与日常生活过程交织在一起，满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近，但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五，效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜，总是追求广义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历，带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》，就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事，打造出由他扮演的类型化系统形象，满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的，在1999年的联欢晚会上进行表演，从此风靡大江南北： 找点空闲，／找点时间，／领着孩子常回家看看。／带着笑容，／带上祝愿，／陪同爱人常回家看看。／妈妈准备了一些唠叨；／爸爸张罗了一桌好饭。／生活的烦恼跟妈妈说说；／工作的事情向爸爸谈谈。／常回家看看回家看看，／哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子不容易就图个团团圆圆。／常回家看看回家看看，／哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到，这个歌词很是普通，用高雅文化的经典看法来讲，真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》： 中国，我的钥匙丢了。／／那是十多年前，／我沿着红色大街疯狂地奔跑，／我跑到郊外的荒野上欢叫，／后来，／我的钥匙丢了。／／心灵，苦难的心灵／不愿再流浪了，／我想回家，／打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，／还看一看那夹在书页里的／翠绿的三叶草。／／而且，／我还想打开书橱，／取出一本《海涅歌谣》，／我要去约会，／我向她举起这本书，／作为我向蓝天发出的／爱情的信号。／／这一切，／这美好的一切都无法办到，／中国，我的钥匙丢了。／／天，又开始下雨，／我的钥匙啊，／你躺在哪里？／我想风雨腐蚀了你，／你已经锈迹斑斑了。／不，我不那样认为，／我要顽强地寻找，／希望能把你重新找到。／／太阳啊，／你看见了我的钥匙了吗？／愿你的光芒／为它热烈地照耀。／我在这广大的田野上行走，／我沿着心灵的足迹寻找，／那一切丢失了的，／我都在认真思考。 在这里，“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”，还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上，在高雅文化系统里，“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征，相应地，“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里，“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义，而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”，是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性，那种经典“诗意”；甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄，而用的是日常生活中的语言，诉说的是日常家族亲情。但是，为什么它会流行开来呢？这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”，一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动，胜过千言万语、千呼万唤，煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀，使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤，表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归，但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到，这种对无地生存、流动生活的否定，恰恰是通过地点流动本身来完成的，从而就形成以流动否定流动的奇特悖论，结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时，“回家”而不是“在家”，“回家看看”而不是“在家呆着”，表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去，从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单：愈是流动在外的游子，对“家”的记忆才会愈益珍视，他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈，从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹，形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然，这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性，但实际上，整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动，以及由此而生的种种生存体验。无论如何，在《常回家看看》的旋律中，这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实，其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地，从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿，这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重，从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通，它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化，使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动，也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望，同时，它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见，大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征，规定了大众文化文本的社会功能：以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦，让他们安于现状，这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性，是文化趋于稳定的重要因素；但另一方面，它本身也容易自我复制，以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用？持这种看法的人常常依据如下论点：普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制，无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同，英国“文化研究”代表人物斯图尔特 #183;霍尔(stuarthall)提出一个著名观点：公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性－霸权性立场(dominant-hegemonicposition)，完全受制于制作者的意图控制；二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition)，可以投射进自己的独立态度；三是反抗性符码(oppositionalcode)，站在对立面瓦解电视意图（注：斯图尔特 #183;霍尔：《电视话语的编码和解码》，据西蒙 #183;杜林(simonduring)编《文化研究读本》(theculturalstudiesreader)，伦敦1993年版，第100-103页。）。这表明大众文化决不是铁板一块，公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是，2001年春夏之交，中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应，批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体，这是制作者们始料未及的，也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪，在中国电视剧的播映史上应是空前的，而各种媒体的重点报道也是前所未有的，这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性，也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好，好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明，大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的，应具体分析，不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们：公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量，而这种反抗并不简单地来自大众文化之外，而就存在于它之中。也就是说，大众文化本身就可能是自反性的，即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于，大众文化总想投观众所好，让观众有一种主人翁的感觉，显得比故事中的人物高明，从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏，并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言，高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些，接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似，但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的，而是往往与前辈具有传承关系，从日常生活中自发地生长出来，带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养，关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望，而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”（注：见《水经注 #183;江水注》，引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册，中华书局1962年版，第373页。）说的是早上开船看见黄牛，晚上停船也看见黄牛，走了三天三夜，还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”，是长江三峡西陵峡西边的险滩，滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛，所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点：所用语词都是日常生活常用的，讲究上口易记，注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活，本来是可以丰富多样的，但这里却只能在同一时空区域里重复进行，这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看，得出另一层理解：三天三夜的艰难的逆水行船生活，竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行，终究无法走出“黄牛”的眼界，这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现？这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果？而吟唱《三峡谣》本身，正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中，吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能？恩格斯说得好：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”（注：恩格斯：《德国的民间故事书》，《马克思恩格斯论艺术》，人民文学出版社1966年版，第401页。）民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用，而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时，民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量，甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的，而实际上，主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中，而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗，从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗，在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗，就会把问题简单化，从而无法真正认识文化状况。 例如，主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛，以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿，而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱，体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味，显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况：大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤，一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生，小说这样写道： 黄蓉……见那书生全不理睬，不由得暗暗发愁，再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”，只听他读道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”读得兴高采烈，一诵三叹，确似在春风中载歌载舞，喜乐无已。黄蓉心道：“要他开口，只有出言相激。”当下冷笑一声，说道：“‘论语’纵然读了千遍，不明夫子微言大义，也是枉然。”那书生愕然止读，抬起头来，说道：“甚么微言大义，倒要请教。”黄蓉打量那书生，见他四十来岁年纪，头戴逍遥巾，手挥折叠扇，颏下一丛漆黑的长须，确是个饱学宿儒模样，于是冷笑道：“阁下可知孔门弟子，共有几人？”那书生笑道：“这有何难，孔门弟子三千，达者七十二人。”黄蓉问道：“七十二人中有老有少，你可知其中冠者几人，少年几人？”那书生愕然道：“‘论语’中未曾说起，经传中亦无记载。”黄蓉道：“我说你不明经书上的微言大义，岂难道说错了？刚才我明明听你读道：冠者五六人，童子六七人。五六得三十，成年的是三十人，六七四十二，少年是四十二人。两者相加，不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思，嘿，殆哉，殆哉！”那书生听她这般牵强附会的胡解经书，不禁哑然失笑，可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式，显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟，就是用戏谑的方式拆解经典，造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等，原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征，这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中，并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来，既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点，又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做，意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”，从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上，金庸武侠小说具有多面性，既可俗读也可雅读，既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂：某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而，我认为，仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好，因为它尊重不同的文化因子，呈现出开放、进取和活跃的态势。然而，多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统，这就是：在这种多元文化结构中，哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命？ 我以为，需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生，意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑： 第一，多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在，不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀？ 第二，各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展，各自承担自身的文化功能。 第三，优化组合。在这里，主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子，可以着力组合起来并且加以突出，使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐，既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时，我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道？ 第四，个性彰显。在如上过程顺利进展基础上，也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性？这种凸显是否可能在21世纪实现？ 文学艺术论文:文学艺术影视管理 论文关键词：文学艺术；影视传播；金庸小说；文化意义 论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。 一、传统艺术被获得创新发展的契机 我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。 拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。 再拿小说创作来说，它是文字抒写的作品，而“作为动态影像的艺术，电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观快感。因此，当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性，并进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。在这场美学革命中，电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义，在经济资本的协同作用下，作为艺术场域的后来居上者，它迫使文学走向边缘。在此语境压力下，文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事实验企图突出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议，但起码在多元艺术形式共存的文化生态中，影视艺术的发展速度日益呈现出人类文明加速发展的特征，文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著，所以小说在当前和未来文化语境下，是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么，与影视传播相结合，从而获得更广泛的接受群体，最大限度地实现其文化价值也是发展创新的必然选择。 金庸小说历时半个世纪的阅读接受，造成了奇异的阅读景观，是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说与影视剧互动情况看，金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前，有人做过统计，金庸小说“自出版36册一套的单行本以来，到1994年止，正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过，那么读者就达两亿。必须注意的是，金庸小说无论在台湾还是在中国大陆，都有许多盗印本。这些盗印总数，可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知，目前，看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算，可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象，知道“路见不平，拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随着广泛的传播，人们对金庸小说创造性的“误读”，也充分体现在改编、演出、产品制作过程、观众接受中，对原著精神内涵和艺术思想的进一步丰富发展，已经成为集体创造的文化景观。 二、弘扬民族文化，开拓全球化背景下的公众精神空间 人类的生存空间由物质生存空间和精神生存空间构成。人们对艺术的追求，所创造的审美愉悦空间，以特有的审美感染力，最容易成为超越时空和民族界限的共同的精神生活领域。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，在当代公众精神生活中，既有针砭时弊、匡正风俗、重塑灵魂的精神力量，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公共艺术。“就其实质而言，公共艺术的最终目的并不是要体现艺术家所创造的艺术风格和样式以及形成的艺术思想，而是体现一种群体性的精神空间，是人类改造自身生存环境的一种外在表现形式。在每一个特定的地域中，特定的历史文化决定着特定的公共艺术特质，同时，特定的公共艺术也直接或间接地影响特定的艺术观念和审美模式。因此，可以说，我们从艺术的角度来认真地思考公共环境问题，是人类改善生存状态、延续人类文明发展过程中所面对的一个重要问题。”这也许是金庸小说影视改编的核心价值，也是深远的意义所在。所以，人们并不顾忌改编对原著思想与艺术有机性的解构，而继续改编，观众尽管对改编产生了诸多不如意，但难舍银幕上那惩恶扬善的快事，难舍那侠义精神和美好人性给予心灵的启迪和慰藉。从而，在观影的期待、焦虑、振奋和争论中，传达着公众的社会理念，选择着一种符合当前历史文化生存所需的艺术观念和审美模式，进而达到一种和谐的人文生存环境的形成。 目前，公认好莱坞影视业居世界影视业之最，而能与之抗衡的两类影视作品，一是印度的歌舞片，然后就是中国的武侠片。如果说金庸小说由于传统文化浓厚，语言的民族化色彩鲜明，对其他民族来说接受相对比较困难些，那么金庸影视作品以其直观性、真实现场性，正在随中国武侠片的走向世界，逐步产生了国际影响。例如，日本NECO电视台2006年用了一年多时间，每周两集的速度播出了大陆版《射雕英雄传》、《天龙八部》和《笑傲江湖》，并发行DVD，一批日本金庸武侠迷诞生了。而此前，金庸小说在日本陆续出版的历史已经有10年之久，也没有产生如此被接受的盛况。在相同的现代影视技术条件下，民族之间的文化艺术更容易沟通、互补，彼此弘扬。 在当今，全球化趋势愈演愈烈，西方文化以先进的科技手段为辅助，扮演着主导文化理念和价值取向，逐步形成以其为中心的全球化，一种文化侵略的态势给民族文化发展造成威胁。民族传统文化思想和古典文学长期孕育的艺术思想，在当代优秀的文学作品中有丰富的渗透和体现，具有永恒的思想价值和艺术价值．传承和发扬必将与现代先进的传播技术相结合，创造出新的具有民族特色、内涵新颖深刻的艺术新品，才能将民族文化理念不断扩展和延伸，使传统艺术获得新生，构建新的与全球化接轨的公共艺术空间。在此，金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 三、重建现代人文传统．促进影视艺术长足发展 “相对而言，中国电影的致命弊端，在于一些电影人对电影的技艺或许驾轻就熟，但对电影的人文维度即人类的自我认知水准则多半懵懂无知。最差的中国电影，仍然停留在对电影人物的神圣化与妖魔化的两极化认知状态，即停留在原始思维状态或者说停留在儿童认知的水准线上。好人与坏人，善良与邪恶，总是一目了然。近年来的中国电影虽然大有改观，但总体上对人性的了解即人类的自我认知水准依旧十分有限。一些水准较低的电影中人物虽非过去式的红脸和白脸截然相对，但却仍然有许多人物不做人事、不通人情，甚至也不说人话。”传统文学中的“载道”思想，现当代文学思潮中长期的意识形态干扰，文学史构建过程中关于“人性论”的一次次批判，于是艺术作品对人性内涵的揭示禁忌颇多，对人性的普遍性视而不见，期间，极左电影也推波助澜，所形成的艺术价值判断中忽视个体存在的思维定式，很难在短期内彻底改变。长期以来，影视形象塑造缺乏人格独立意识和主动性，影视制作仍然是一种思想观念的传声筒。所以，苦心经营的影视作品与眩人视听的影视科技的发展不能相适应，影视艺术审美空间中的人文精神并没有得以张扬。 金庸小说创作在香港20世纪50、60年代，相对于大陆，那是一个特定的时空背景，现代科技发展与自由多元的艺术追求，造成一个色彩纷呈，个性突出、揭示人性的艺术空间。金庸小说影视改编可以说是同步进行的，不但金庸本人参与现代电影的制作，而且《射雕英雄传》在创作过程中就被长城电影公司改编成影视作品了。金庸小说的人性深度，生活化倾向、形式的独创性、对传统文化的深邃理解和合理扬弃，给予影视改编以极大的艺术再创造空间，也形成了极大的接受群体。上个世纪90年代，金庸影视改编逐渐成为大众艺术中的热点时，也正是文学界关于创作中人文精神的讨论、引起广泛社会关注的时期，金庸影视剧对人文精神建设的导向作用，不容忽视。直到今天，金庸小说改编的影视形象揭示的人性深度和构建的人文气息，在当今众多的影视艺术制作中，还没有大的突破。另一方面，日益推陈出新的影视技术和文学艺术影视传播方式，借助金庸小说的影视改编，充分体现了影视手段重建人文精神、培育先进文化意识的载体功能。 也许，传统文学形式与现代影视技术结合，成为当代人们日常生活中一种新生的公众文化形态，早已成为有目共睹的文化现实。 文学艺术论文:民间文学艺术 摘要民间文学艺术是我国重要的知识产权资源。文章着重从民间文学艺术保护的价值分析入手，重点比较分析民间文学艺术的著作权保护模式和单行法保护模式的优劣；在此基础之上，对我国未来民间文学艺术保护之立法提出了若干具体的建设性意见。这些立法建议对我国未来相应法制之改造及利用民间文学艺术促进民族竞争力的提升等都将有所助益。 关键词民间文学艺术；价值分析；保护模式；制度建议 民间文学艺术(expressionoffolklore)是指“来自于某个群体或者由某个群体的一些个体所表达并被认为是符合群体期望的文学或艺术创作，这些文学或艺术创作通过不断模仿、口传心授或其他方式世代相传，并为整个群体所保持和发展，从而成为该群体文化和社会特征的表现形式”。我国是一个拥有56个民族、数千年历史的文明古国，民间文学艺术资源原本非常丰富。但是，今天，我国非但没有展现出在民间文学艺术上的国际利益优势，相反，民间文学艺术在我国正呈一种枯萎的态势。个中原因除了经济大潮和全球一体化使文化多样性发展受到严重冲击外，另一个重要的原因就在于我们对民间文学艺术缺少一个有效的法律保护机制。尽管1990年《著作权法》首次确认了民间文学艺术享有著作权并受法律保护，具体保护办法由国务院另行规定。但是时至今天，这一规定仍未出台，这在很大程度上影响了我国对民间文学艺术进行保护和利用的进程。有鉴于此，笔者认为我们十分有必要对民间文学艺术的保护问题作一番理论上的探讨，以期将来我国进行相应立法时有所借鉴。 一、保护民间文学艺术的价值选择分析 民间文学艺术对其创作群体以及国家的重要作用毋庸讳言，这在学术界已经基本形成共识，即我们不能因为民间文学艺术不符合现代知识产权客体和主体确定性等特征就拒绝对其给予保护。而这里尚需要我们继续讨论的一个问题就是：我们究竟是基于怎样的价值立场来对民间文学艺术加以保护的?对该问题的回答，不仅关涉我们对民间文学艺术进行保护的正当性，同时，它还是我们在众多的保护模式中进行选择的重要理论依据，甚至从更进一层意义上说，它还直接影响着我们构建民间文学艺术法律保护机制的具体制度设计。 在该问题上索有这样两种价值主张。一种认为保护民间文学艺术就是在保护人类创作之“源”，民间文学艺术与现代文化之间是“源”与“流”的关系。如果人们仅仅注重各种智力创作之“流”的保护，而忽视对它们的“源”关注，则对知识产权保护而言，不能不说就是一个严重的缺陷。而另一种观点则是2002年3月25日，世界知识产权组织在日内瓦召开的政府间委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”的第三次会议中，绝大多数国家所持的一种价值主张。这些国家认为保护民间文学艺术的目的主要在于：其一，就是要控制民间文学艺术的公开和使用；其二，就是要激活民间文学艺术的商业价值和财产属性；其三，就是通过保护，激励以传统为基础的创新；其四，就是有效认证民间文学艺术，并确认其归属；最后，即通过保护以有效防止对民间文学艺术的减损、诋毁和滥用。 笔者认为，不管对保护民间文学艺术的价值立场有什么样的分歧，以下两点是我们必须牢牢把握的：第一，从国内来看，对民间文学艺术的保护主要是为了使我国宝贵的民间文学艺术能够永久地流传、世展下去，而使其不至于在历史的长河中被淹埋。这种目的，我们可以从国际文献中对民间文学艺术的“保护”和对其他知识产权的“保护”用语上的差异得到证明。对民间文学艺术的“保护”通常使用的一个词是“conservation”，而对其他知识产权客体的“保护”使用的则是“protec，tion”。这种用语上的差别恰好反映了两者在立法目的上的区别。对传统知识产权的保护，侧重于通过赋予特定主体以财产权利和精神权利，来调动主体的积极性，使更多的科学和文学艺术作品得以不断地涌现出来，从而推动社会的进步。而对民间文学艺术的保护则侧重于使客体本身得到存留、维持、传承，不因人们的行为而消亡。我国民间文学艺术资源相当丰富，但由于受到现代文明的强烈冲击，民间的文学艺术正以可怕的速度在消亡和灭失。因此，我们立法的当务之急是将“保持”视为民间文学艺术保护的最直接的立法目的，鼓励对民间文学艺术的整理和传承，并以此为中心，构建相应的制度，尤其是确立整理者和传承者的地位和权利。第二，从国际上看，保护民间文学艺术主要是为了增加我国在国际文化贸易中的砝码，促进我国的文学艺术和相关产业的繁荣和发展，防止其他国家无偿地使用、歪曲、篡改我国的民间文学艺术。事实上，广大发展中国家逐步要求加大对民间文学艺术保护的力度，其中一个重要的原因在于：发达国家大量无偿地使用、开发其宝贵的民间文学艺术资源，在很大程度上导致了两类国家之间利益上的严重不公平。而从发展中国家内部来看，民间文学艺术在对外贸易中的作用也正日益地彰显。据统计，我国的对外贸易中利用民间文学表达形式的纺织品、美术品和其他轻工业产品在我国出口产品的比重越来越大。仅1991年一年我国利用民间文学艺术造型生产之产品出口创汇就是37亿美元。而近年这个数字还在继续上升。因此，在我们进行相关的制度设计的时候，确保我国在国际贸易中能够取得适当的“对价”就成了我们对民间文学艺术进行保护时另一十分重要的价值关注点。我们认为，只有牢牢把握了上述两点，我们将来的制度设计才能有一个正确的价值导向，也才能使我们的立法在实现对民间文学艺术保护的同时又能很好兼顾我国在该问题上的国际利益。 二、我国民间文学艺术保护的模式选择 前面，我们主要探讨了民间文学艺术保护的价值选择问题。以下我们将进一步探讨的问题即是民间文学艺术保护的具体模式问题。在该问题上，学者们的主张也是见仁见智。概括起来主要有以下两种范式观点：其一就是主张采用著作权法模式进行保护，具体来说就是在著作权法之下由国务院另行制定特别法规的方式加以规定；其二，就是进行特别立法保护，也即确立一个与知识产权体系相关的一个专门部门法来对民间文学艺术加以保护。以下，我们对这两种观点逐一评析。 (一)对采用著作权法保护模式的评析 1、著作权保护模式的肯定主义 主张用著作权法模式来保护民间文学艺术是大多数学者的主张。学者们认为，如果排除作品只能是个人创作这一固有观念，将民间文学艺术表现形式理解为集体或群体创作，那么就可以对民间文学作品进行著作权保护。其中的民间故事、诗歌和方言等就类似于口述作品；歌曲和乐曲等音乐表达形式以及舞蹈、游戏和仪式等就类似于音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；民间建筑与建筑作品，民间雕塑与美术作品都很相似。且在利用著作权法中已有相关原则、制度的基础上，利用著作权法加以保护也许是诸多方式中最为便利的。因为民间文学艺术中的大部分具有与著作权法所保护的作品相类似的特征。比如说它们都属于文学、艺术和科学领域内的智力创作；都具有独创性、可复制性和非物质性等特征。当然，主张采用版权保护的学者，也是承认民间文学艺术与一般作品的区别，以及因此而产生的与版权保护的某些不协调之要求的。但他们认为这些问题是可以通过调整现行规则予以解决的。因此，我们不能因为对民间文学艺术版权保护的一些不和谐因素就全盘否定版权保护的合理性，毕竟版权是历经了上百年的考验而成为现今较为系统完善的保护途径，且其丰富的权利机制和制度原理是有很大灵活性的，能够适应对民间文学艺术保护之需要。2、著作权法保护模式的反对主义 鉴于民间文学艺术与文学艺术作品之间的高度契合性，版权法的保护模式的确成了国际社会对民间文学艺术的最初选择。然而是不是说，用版权模式来对民间文学艺术提供保护时就一定没有任何问题了呢?答案当然是否定的。如果我们仔细加以分析的话，就会发现二者之间实际上是存在着诸多的实质性差异的，而这种差异不但显示出了文学艺术作品与民间文学艺术间的本体性区别，而且该种区别在很大程度上成了反对者否定著作权保护模式的致命原因，具体来说表现在以下几方面： 其一，著作权法的本质限制性决定了它与民间文学艺术难于融合。我们都知道，现行知识产权制度是建立在西方制度基础上的，发达国家一般不赞成将现行的知识产权制度准用于保护民间文学艺术。三百年历史的知识产权经过不断的发展“已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其制度上的秉性决定了它不能成为保护民间文学艺术的主要手段”。而且，其中的著作权法也不是回答保护民间文学艺术或传统知识问题的。因此，采用传统知识产权保护并不能实现促进和弘扬民间文学艺术的目的。 其二，著作权法保护单一作者的禀赋也与民间文学艺术不相为谋。著作权法的核心是通过确认智力创作者对其创作成果的控制权，来鼓励和激发个人的创作能力。然而，民间文学艺术最主要的特征就是群体性，个体的因素在民间文学艺术的创作和流程过程中没有凸现出来。在民间文学艺术中，根本无法找到一个著作权法意义下的具有独立法律人格的作者。著作权法保护的核心是作者的权利。而民间文学艺术没有明确的作者，那么用著作权法来保护，就会使权利因为没有一个落脚点而落空。著作权法通过激励机制来实现人类社会科学和文化、艺术持续繁荣的神圣目的也将因为主体性缺位而变得子虚乌有。 其三，著作权法“独创性”要求也很难与民间文学艺术的创作特征相吻合。“独创性”是作品获得著作权保护的前提。一般认为。“独创性”是指作品应该体现作者的个性，体现作者智力火花的烙印。对独创性的最低要求是作品须由作者独立完成，而不是抄袭的结果。但民间文学艺术是在漫长的历史过程中形成的，其间，即使某个个体在模仿和传播的时候加入了一些个性化的表达，但这终将因为其慢慢被吸收为民间文学艺术的有机组成部分而最终无法分辨出个体的特性。因此，无论从何种视角来看，反对者都认为，利用著作权保护并非是民间文学艺术的最佳保护途径，如果我们执意地要把把民间文化艺术表达的保护糅合到版权的框架下进行的话，其结果就是在破坏了版权自身和谐系统的同时也使民间文学艺术得不到很好的保护，可谓两全而不能齐美，这与人类立法理性是根本背道而驰的。 (二)单行立法模式的分析 从以上对民间文学艺术法律保护模式的分析来看，运用著作权法来保护有诸多弊端，因此，我们认为采取特别的单行立法模式较好。因为，从目前国际上的最近发展来看，对民间文学艺术予以著作权之外的“特别权利”保护的趋势越来越明显，《民间文学艺术保护示范法条》就是这种发展趋势的产物。但在究竟如何构建这样一个行之有效的规范群上，笔者特提出以下几点建议： 1、建构一个群体“民间文学艺术权”民间文学艺术的创作群体所享有的权利应当是一个具有类似著作权性，但又不完全等同于著作权的权利。在国外，有人提出以“等同(quid－pro－quo)”理论来支持非正规创新者的权利主张。依据这一理论，既然在特定对象上的正规创新者会产生新的知识产权，那么与相关或相似的对象相关的非正规创新就应该导致一种类似权利(cognaterights)的产生。有人将这一权利称为“民间文学艺术权”，并认为“将‘民间文学艺术权’作为特别的和独一无二的而不是类似于著作权的权利或许会更好一些”。参加世界知识产权组织在日内瓦召开的政府问委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”会议的国家也普遍认为民间文学艺术是群体发展、传播、分享的，所以现行的知识产权制度不能充分地满足传统群体对集体权利或社区权利的需要。虽然，集体创作和集体所有不是所有民间文学艺术的共同的特征，但是成员国仍然已经意识到了建立法律解决措施来满足群体认可的集体权利和集体知识的愿望和需要。因此笔者认为，我们在制定单行法时，可以考虑借鉴这一概念。当然，这一经我们建构起来的民间文学艺术权虽然在性质上属于知识产权的范畴，但与传统知识产权相比，它还具有自身的显著特征。即它具有集体性、时间上的永久存续性和不可转让性等特征。而这些特征的存在从根本上说是由民间文学艺术自身客观特性所决定着的。 2、应特别强调公法手段的保护 由于民间文学艺术受群体生存环境的影响甚大，任何群体生存环境改变、生活习俗变迁和传统文化断裂，或者传承人物质生活匮乏、后继乏人和观念改变，都将导致民间文学艺术从活的文化形态褪变为死的文物。因此，保障群体的传统生活状态不遭受破坏性冲击，保障传统来源地的文化生态保持可持续发展，保障传承人的生活水平和精神上的荣誉感，这些除了需要我们从私法的视角加以重视外，它更需要运用公法手段来加以保护和调整。我们可以通过相关的行政主体介入的方式，从公权保障的角度确立民间文学艺术的保护范围、保护方针、物质资料归属等；建立起对外国团体和个人考察、收集民间传统文化资料出境管理制度及相关的保密制度，防止民间文学艺术的流失和毁坏。笔者坚信，在私法和公法的协同保护下，利用两种保护手段的各自优势，我们一定能在民间文学艺术保护上达到理想的结果，在保持和传承文化的同时也得以很好维护在该问题上的主权利益，为我国在未来的经济竞争中赢得主动。 文学艺术论文:数字化时代和文学艺术 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景，艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解，希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【正文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:英国茶文化与英语文学艺术分析 摘要：茶原产于中国，可以说中国是最早形成茶文化的国度。在过去中国对英贸易的过程中，茶叶和瓷器、丝绸一样作为重要的出口货物，逐渐俘获了英国人的心，在英国流行开来。在这个过程中，英国也形成了自己的茶文化，并因其子民对茶叶的如痴如醉，演变成了西方国度茶文化最有代表性的国家之一。茶文化的形成与发展带来的影响在英国方方面面都有映射，在英国人的母语文学———英语文学中其影响更为显著。本文主要从茶进入到英国以及茶文化在英国的形成与衍变进行分析，探讨茶文化对英语文学的影响。 关键词：英国茶文化；英语文学；艺术研究 从开始进口茶叶至今，英国人爱茶的形象已经维持了长达400多年，茶也从最开始只属于贵族的奢侈饮料逐步进入寻常家庭，成为英国人民日常生活中不可或缺的一部分。利用属于舶来品的茶，英国人不仅孕育出了独有的红茶文化，还开创了优雅的下午茶，形成了带有自己特色的茶文化。而英语文学作为英语语言及反映英语国家社会风情的集大成者，是进行英国茶文化的研究有效渠道。 1茶叶在英伦土壤的生根 茶叶最早来自中国，在很早之前，除了中国其他国家不出产茶叶，更别说出现茶这个词语，在茶叶出口到其他国家的同时，“茶”也逐渐被引入到印欧语系当中，目前我们所知道的外国语言中与茶相关的词汇都是由“茶”的汉语发音或者地方方言发音演化而成，比如英语中茶的单词Tea都是从厦门的方言中演化成英文单词的。虽然英国已经有400多年的饮茶历史，但是具体英国是在什么时候开始接触到茶叶的，还存在争议。由于英国既不生产茶叶，也没有重视茶叶交易的发展，早期英国人饮用的茶叶完全依赖从中国进口，进口的茶叶数量十分有限，加上政府对进入英国市场的茶叶征收的税收率高达119%，普通市民没有经济实力承担，因此最开始茶在英国只是流行于其上层社会。其中查理二世的妻子凯萨琳皇后更是因为喜欢喝茶被称为“饮茶皇后”，创造了极富英国特色的英式下午茶。直到1826年，英国在其殖民地印度发现野生茶树，并在茶树种植上取得成功，英国人开始在印度进行茶园种植，将茶叶运回英国本土，市场流通的茶叶增多，茶叶价格下降，茶叶才进入普通人家。进入维多利亚时代后的英国，人们越来越关注饮食等生活质量问题，茶得到进一步推广，茶文化也开始成型完善。 2英国茶文化及其演化 2.1英国茶文化的主要形式 在英国，茶的身影遍布，英国人的一天是从饮茶开始，从饮茶结束的。它主要以以下几种形式出现： 2.1.1Earlymorningtea。即英国早茶，是英国人在早上起床之后进行的饮茶活动。在弥漫着茶香的茶杯中根据个人口味，添加适量的牛奶或者柠檬，借助茶中的咖啡因保持头脑清醒，开始一天的生活。早茶多饮用红茶，精选的红茶多来自阿萨姆等红茶产地，无论是色泽口感还是气味，都相当讲究。2.1.2上午茶。英国人无论是上班与否，都会在上午11点的时候进行小憩，来一杯茶，作为工作生活中间的一种调剂方式。因为上午茶时间并不长，只有20分钟左右，这就决定了它在英国茶中最不讲究，也最简单，少为外人知晓。 2.1.3英伦下午茶。在英国茶中，下午茶是最重要也是最考究的一部分，凭借其丰富的内涵和优雅的形式，承载了英国茶文化的内涵。下午三四点钟的时候，英国人都能获得半小时的时间。在这个时间段里，英国人会备上三层茶点，配上伯爵茶，大吉岭等传统茶饮，在优美的音乐中度过美好的下午茶时光。如今茶会除了是英国人休闲的重要时光，也是人们进行社交的重要时机。 2.1.4高茶。高茶也叫晚餐茶，在傍晚时分进行，通常是与晚饭一起进行的，虽然经常有人会把高茶与下午茶混在一起，但是比起下午茶，高茶更具平民色彩，配茶的茶点并没有过多的讲究。 2.2英国茶文化的内涵 经过长年累月的渗透，茶在英国逐渐衍生出带有英伦风范的茶文化。无论是将享用茶品的时间固定化，还是对饮茶时的服装进行严格规定，又或者是成套的使用精美茶具，英国人将饮茶过程中每一个环节都考虑周全，甚至连茶点的食用次序都有着细致的讲究，英国茶文化在很大程度上反映出英国人对优质生活方式的不懈追求。 2.2.1从健康角度衍生出的饮品文化。在茶叶刚传入英国本土之际，人们对于茶叶的认知还停留在中国的一种具有一定药用价值的药草的层次，认为其能促进人体健康，驱除人体的邪气，解除宿醉。在某种程度上甚至把茶叶当成来自中国的仙草。随着茶叶浸入普通大众的生活，人们对茶叶的研究增多，对其认识也逐步深入，人们渐渐将茶当作一种日常饮品，并创造性的添加糖，柠檬，牛奶等物质，茶已经不再简单的只是一种解渴或者药用的东西，而是经过英国本革后形成的一种既营养又好喝的饮品。 2.2.2从休闲角度衍生出的典雅生活方式。几百年的时间里，茶成为英国人生活中不可或缺的一部分。直到维多利亚时代，茶摆脱过去纯粹的饮食地位，演化成一种融合了饮食，礼仪，休闲等因素在一起的生活方式，成为英伦生活的一部分。尤其是英伦下午茶，随着活动内容的不断丰富，他已经不再是过去为了解决生理需求而进行的餐饮活动，而变成一种对活动环境要求高，融入英伦古典文化，集合审美与使用与一体的娱乐休闲方式，同时也是民众进行社交会友，交流思想的场所。 2.2.3从艺术角度衍生的茶道文化包含了泡茶技艺和品茶艺术两个方面，而在英国，饮茶已经不仅仅是过去为了生理需求而不得不进行的活动，而是升华到另一种更高层次的艺术境界。和中国与日本的茶道不一样，英国赋予了茶道更为开放的内涵，甚至比其他国家更尊重茶道。 3英国茶文化对英语文学的影响 和中国人爱茶从而颂茶一般，英国茶文化对英国文化产生的影响在英语文学中也表现得很突出。 3.1茶文化对英语语言的影响 在茶越来越多的渗透到人们日常生活中之际，茶文化不断形成，在英语语言体系中也开始出现一系列与茶相关的词汇语言。正如前文所说，英语体系原本是没有茶这个单词的，tea是从福建厦门的方言中音译过来的。同时teacup,teacake,teagarden等英语词组相继出现，极大的丰富了英语词汇体系。在英语词汇不断多样的同时，不少与茶相关的俗语也相继出现。比如说“That’snotquitemycupoftea.”直译为“那真不是我喜欢的东西”，甚至还被引入中国，翻译为“那不是我的那杯茶”。 3.2茶文化对具体文学创作的影响 除了英国语言体系中茶文化的身影越来越密集，在英语文学中，不少作家和诗人都用各自的方式去表达自己对茶的喜爱。诗人喜欢用诗意的语言来传达对茶的喜爱。济慈是英国著名浪漫主义诗人，他就曾用“一点一点地吃着烤面包，在叹息中等待凉茶”的诗句生动的对人们等待喝茶的情形进行了详细的描述。而与他处在同一个时期的大诗人雪莱则用一首长达300多行的诗歌这样写道，“那药师医士抱怨的饮品，而我会不顾劝诫大口痛饮，当时神来临，我们将抛硬币决定为饮茶而死谁第一。”茶事在英语文学作品中从不少见，作家在写作过程中对于饮茶也从来不会吝于笔墨。维多利亚时期的小说家狄更斯在其知名小说《匹克威克外传》中使用“茶”这个单词多达80次，并通过生动细致的场景描写给读者展示了许多非正式场合的英国茶会是什么样子。而世界名著《傲慢与偏见》中，对于主角们用茶的生活场景并不少见，用晚餐后必然会出现一场英伦范茶会。“那些太太小姐们都挤在桌子周围，贝内特小姐在桌旁沏茶……茶具收走，牌桌摆好知识，太太小姐们都站起身来……”诸如此类的细节描写片段几乎贯穿了整部作品。而法国作家安•莫洛亚笔下的英国诗人拜伦爱茶成狂，在《拜伦传》中，他还详细记录了拜伦爱茶的各种趣事。茶从中土西传，进入英国，渗透进英国人的生活，形成茶文化，并演化成英国文化的一部分，甚至影响到英语文学，给英语文学家们提供了一种新的写作素材，成为著名英语文学作品中不可或缺的组成部分。同时这些文学著作也成为今人详细研究了解英国茶文化的一个重要窗口。 4结束语 茶叶漂洋过海从东方进入西方世界，在不断的征服人们味蕾的过程中，英国人的生活已离不开茶，茶文化已经进入内心深处。即使是在当今繁忙的社会生活和工作的压力下，英国人依然没有放弃对茶的痴迷，甚至已经将下午茶发展成英国的一张特有的名片，变成人们眼里英伦风的一部分，不管是英国红茶还是水果茶，又或者是香草茶，都深为众人喜爱。茶里来茶里去，这样的生活方式日复一日的被英国人重复着，各种名义的茶会让英国人将许多时间都花费在饮茶过程中。这样的生活虽然在英国出现不过几百年，却让英国文学家对茶衍生出浓烈的感情，茶文化更是深深融入到英文文学当中，出现在各种文学著作之中，成为英国文化难以分割的一部分，为英语文学增添了一抹艳丽的色彩，更是展现了茶文化在英国的重要地位。 作者：王新灵 单位：河南经贸职业学院 文学艺术论文:文学艺术活动与旅游文化建设探索 一、旅游文化渗透于旅游的全过程 渗透于吃、住、行、游、购、娱等诸多旅游要素之中。文学、艺术，也属于旅游文化的一部分。丰富多样的文学、艺术形式，如小说、散文、诗词、楹联以及戏剧、音乐、电影、绘画、书法等，在旅游文化建设中，发挥着独有的功效。开展丰富多彩的文学、艺术活动，对于促进罗平旅游文化建设，提升罗平旅游知名度和美誉度，具有特殊作用。罗平县各级政府非常重视、支持和关心文学艺术活动，致力扶持、培养罗平本土作家、艺术家。罗平作家、艺术家们创作的文学精品，丰富了罗平旅游的文化含量，提升了罗平旅游文化的品位。与曲靖其它各县市相比，罗平是曲靖文学艺术的高地，已经形成了文学艺术创作的传统，自上世纪80年代以来，罗平的文学艺术活动十分活跃，文坛盛事不断，呈现出欣欣向荣的景象，取得了令人瞩目的成就，屡获殊荣。罗平文学既有领军人物，如县文联主席何晓坤，是国内知名的作家和诗人，著作丰厚，新作不断;也有群体性力量，罗平县文联旗下的文学期刊《多依河》是广大文学爱好者展示身手的平台，并培养了一批颇具实力的作家、诗人。罗平本土作家、诗人，在全国各级各类报刊发表了大量的小说、散文、戏剧、诗歌等文学作品。罗平县文联连年相继出版了一系列丛书，如《罗平文学艺术丛书》(中国文联出版社)十卷本，与旅游文化和地方文化相关联的就有《罗平景区优秀楹联选》、《走进罗平》、《罗平风情录》、《罗平景区景点传说》等4本。近期，云南人民出版社出版发行的《迤东诗丛》首发，而且召开了研讨会。《迤东诗丛》一共5本:《空杯子》(彭翕霖著)、《行云流水》(马绍稳著)、《叶脉诗丛》(罗光茂著)、《荒芜与安宁》(九光著)、《我看见太阳》(张诚著)。《迤东诗丛》的出版，是近年来罗平诗歌创作成绩的一次集体性展示，也是对罗平文学百家齐放的未来的展望和期许。在罗平民族民间文学艺术作品的搜集整理方面，尤其是对罗平布依族文化的搜集、整理、研究，扎实推进，成效斐然，《罗平旅游文化丛书》(中国文联出版社)其中就有一本《云南布依族文化研究论文选》。近年，《罗平文苑》网站开通;罗平文学艺术馆开馆;云南省文学创作基地、摄影创作基地落户罗平。在影、视、剧等多媒体艺术方面，依托罗平独具特色的民族文化和秀丽山水，先后已有《翠火》、《大学生村官》、《多彩季节》、《千机变》、《翠香》、《纪委书记》等多部电影(电视剧)在罗平拍摄。尤其《布依姑娘》，就是第一部反映罗平本土民族特色的电影。 二、罗平旅游文化，必须要内涵罗平的地方性、民俗性、民族性等因素 也就是自然地理景观与人文性完美融合，旅游文化才具备独特性和生命力。罗平本土作家、艺术家的作品，其中有相当一部分反映了罗平的自然景观、风俗人情以及时代社会变迁，起到了旅游开发的部分作用。但是，罗平旅游文化建设，罗平文学艺术，还面临着一个重大课题，即旅游文学的研究、整理、开发、创作。中国文学有旅游文学的优秀传统，如中国古代文学中的诗词、游记，有很多就是千古名篇，现当代的很多关于风景名胜的篇什，也已经成为文学经典，旅游文学自古至今，就是中国文学重要的一个类型，而且非常繁荣、发达。旅游活动产生旅游文学，而旅游文学又深化了旅游文化，促进了旅游发展，旅游文学本身也就具有了旅游资源的属性，对景点具有文化渲染和包装开发作用，对游客的旅游动机是一种强大的驱动。旅游文学在推动旅游发展，建设旅游文化过程中具有不可替代性，即旅游文学成了旅游景观的免费广告，是促销自然景观和人文景观的重要载体，并以其独特的方式影响着潜在的游客，而且，这种影响完全可能是久远的。从这方面的意义而言，罗平旅游文学才开始起步，是罗平文学艺术的不足之处，也是罗平旅游文化的短板，因而也就大有文章可做。更为重要的是，应加大力度塑造排他的、独特的，具有罗平气派的旅游文学。一张白纸，可以画最新最美的图画，只要定位准确，群策群力，合理规划，集中优势创作资源，罗平旅游文学的空间十分宽广，既然已在路上，相信不需要太长时间，就能够产生可观的成果，重要的一点是，打造精品，持续发展。积淀深厚的罗平地方文化，丰富多彩的罗平文学艺术活动，生机勃勃的罗平文学艺术创作，发展中的罗平旅游文学，在推进罗平“文化大县”建设，提升罗平旅游文化内涵，提高罗平旅游的知名度，促进罗平旅游事业的全面发展等方面，大有可为。 作者：蔡焱 单位：曲靖师范学院 文学艺术论文:文学艺术当代文学论文 一、中国式当代文学性观念分析 （一）将文学性引向消费化、娱乐化 中国式当代文学中所体现的文学性已经逐渐向现实展示一种特有的文学视野，且在消费化与娱乐化的引领下与当代生活方式实现统一，尤其是近年来出现的消费文学、网络文学等具有更强的消费性与娱乐性。消费文学与网络文学不但是一种新型文学形式，也可以为人们带来新式文化体验。消费化与娱乐化的文学性体现了文学对于当代生活中新感觉、新品味的追求，同时也适应了现代人构建标新立异式生活的需求，从而使现实生活变得具有艺术化。另一方面，文学性的消费化不仅是生产形式、生产结果，同样也反映了文化的符号性。消费文化出现后，人们可以在现实生活中找到与文学发生深度连接的桥梁。此外，当代人在理解文学性时，也会受到现实生活方式的影响，在消费化与娱乐化的生活体验中，对文学性的理解也更倾向于消费化、娱乐化。在这样的文学性观念影响下，文学性将可能会逐渐失去统一性、自足性的立场，但同时也使文学性在现实中的研究领域实现了扩大化，审美体验、文学体验不仅仅局限于符号性与情感性，更具有一定的现实性，这就为当代文学性观念的重构提供了更广阔的空间。 （二）体验文学性的方式变得多样化 当代社会的信息传播速度较快，在体验文学性的过程中可以通过多种媒介，互动性体验、多向交流体验或双向交流体验已经成为主要的趋势。再加上信息交流方式的多样化也使体验文学性的方式变得非经典化、大众化及个体化，因此文学性可以得到多种体验。在当代文学中，网络文学是非常重要的组成部分，网络文学逐渐深入人心已经成为不争的事实。相对于其他形式的文学而言，网络文学体验逐渐拉近了文学性与阅读性之间的距离，并进一步解开了文学性神秘的面纱，使文学性逐渐成为文学艺术自由精神的一种体现及文学艺术生命活力的象征。另一方面，文学消费与文学市场的不断延伸也逐渐将文学性的东西转变为一种享受性明显的载体，这就可能造成传统式文学性中的精英意识、经典意识被逐渐削弱。当精英意识与经典意识被削弱时，就会对文学性知识的重构带来许多难题。为了避免传统观念中的文学性意识被不断弱化，则需要高度警惕当代中国文学中娱乐性文学观念不断蔓延的趋势，以避免因体验文学性的方式变得多样化而造成文学性变为娱乐性，并由此阻止文学彻底沦为一种社会需要的商品，保证文学具有一定的审美性、情感性及符号性。 二、结束语 综上所述，文学性是文学艺术得以存活与发展的根基，深入探讨当代文学所具有的文学性有助于建立起批评及褒奖当代文学艺术的准绳。如中国式当代文学缺乏一定的问题性与批判性，则可能难以产生具有启示性或独创性的文学艺术作品，也难以保证当代文学可以在世界文学中独占一席之地。 作者：康小红 单位：西安外事学院 文学艺术论文:古典园林的文学艺术研讨 园林的文学形式一般以诗、词、曲、赋、散文等诗文形式，为园林、景区甚至一草一木题名，并撰写丰富多彩的楹联。创作者往往通过园林中的匾额、楹联、题写诗词歌赋等来直接衬托出相应风景的意境，而很多园林也会加入一些与园林相关的文学、绘画、书法、理论等创作，借此更好地表现园林的文学艺术气息。在中国古典园林中，常常会穿插一些以景寓情、以景怡情、以景抒情、情景交融的手法来增加园林的无形的“意境”及内涵。让游园的人在游览园林的时候能够感受到园林所包含着的“诗情”，所包含着的“画意”。因此，不仅仅文学是对园林的反映，园林同时也是对文学的表现，文学与园林之间相互交融、相互渗透。 园林文学艺术的发展 我国的园林文学历史源远流长，春秋时代的《诗经》不仅是我国最早的一部诗歌总集，而且是最早的园林文学。《诗经》中早有关于“囿”的记载。而在我国关于园林的赋中，必须要提的是司马相如的《上林赋》和杜牧的《阿房宫赋》，从水景、石景、植物、动物以及建筑等多个方面表现了当时园林设计的巧妙。还有很多园林的散记，比如东晋大诗人陶渊明的《桃花源记》、唐代白居易的《冷泉亭记》以及宋代欧阳修的《醉翁亭记》等，将人、景、物紧紧结合，表达高超的思想境界。例如，在东晋大文人陶渊明的《桃花源记》中，描述了人们向往的人间仙境，对造园艺术和文学发展都产生巨大而深远的影响［2］。 到了元、明、清，中国的园林文学已经发展到了精益求精的阶段。这个时候的很多文人都在自己的剧曲作品中通过写园林写景色来抒发一些咏史、叹世、怀才不遇的情怀［3］。在元朝马致远《天净沙•秋思》的曲词“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”中，通过秋天、西风、瘦马、老树、枯藤描写得萧瑟来呈现出羁旅荒郊的凄凉。 到了明清时候，已经将造园工艺和文学艺术的融合推向了新的高度。这在很多的文人作品当中都是可以见到，例如袁宏道的《满井游记》、李渔的《闲情偶寄》、李斗的《扬州画舫录》等。在曹雪芹的《红楼梦》中，园林的布局、园林的题名及园林的诗赋等都融入了特有的价值观和审美观。 综上所述，古典园林从构园、造园到题园、咏园，都是与园林文学紧紧相随的，因此，古典园林的发展与园林文学的发展相随相伴的。另外，通过园林中景物的题咏，使得游园的人们不仅欣赏到园林的美景，更能感悟到造园者赋予景物的思想内涵。 文学艺术在中国古典园林中的应用 （一）成景 在中国古典园林中，景观的重要组成部分包括独到的匾额、优美的楹联、精湛的书法篆刻。我国古典园林也多是主题园林，多以典故和内涵来突出园林的主题。例如清代初期文学家张岱的园子，取名为“不二斋”。而在古代“，斋”代表园子不大，比较小，而“不二”二字主要是指“可以直接入道、不可言传的法门”之意。另外有一些园子的面积比较小，常常取名为“残粒园”、“寸园”“、半园”“、芥子园”或者“壶中天地”等，也常常暗含主人家淡泊名利、闲情逸致的超脱性情。这些标题往往有画龙点睛的功效，主人家需要很用心才能确定园名。而对于游园的人来说，首先要通晓这其中的意义，才能够很好地欣赏园内的景观，通晓主人的用意。也正如曹雪芹在《红楼梦》的第十七回中道出了书画在构园造景中的重要性———“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”。在我国古典园林中，随着骈文和律诗的发展，楹联也逐渐形成了一种独立的文学形式，这同时也是我国特有的一种民族文学艺术形式［4］。古典园林中的楹联丰富多彩，从一字一音一义中反映人们的认识和客观规律，以及一些亘古不变的哲理。一般由古典诗文的对偶以及押韵演化而来的楹联，它在内容上不仅引入了类似诗词曲赋等的长处，而且往往从形式上表现出对仗工整，把散文的气势与韵文的韵律很好地配合在一起。如我们熟识的位于苏州古城的“拙政园”，在它的“雪香云蔚亭”中有一副对联写道“蝉噪林更静，鸟鸣山更幽”。又比如扬州瘦西湖月观中一副楹联为“月来满地水，云起一天山”。再有就是有名的回联———“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，使人读起来连绵不绝，柔情尽洒。此外，这些楹联和匾额不仅文字隽永、文书美妙，而且意寓深远、情境含蓄。园主也往往通过文字和书法来点明景点的精华，抒发自己的情怀。而在我国古典的园林中，篆、隶、草、行、楷五大类书体都有，每种书法都有其独特的特点，使得两者相得益彰。 （二）点景 点景往往以最凝练的词或字来点出景点的环境特征、景观境界［5］。古典园林非常重视意境，至今还保留的古典园林不少，比如苏州的“网师园”和扬州的“个园”。网师园一开始是由南宋文人史正志兴建的，到了清代由宋宗元将网师园买下并重建。宋宗元自比为渔人，号网师并以此号来为花园命名。因为网师有“渔隐”的含义，都有归隐的意思，因此园内的格局布置和题名都带有很浓的隐逸情怀。盐商黄应泰在明代寿芝园的基础上扩建而成的个园，因为黄应泰本人喜欢竹子，借鉴了苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的诗意，在个园中种植了很多的竹子。另外，个园的“个”字就是“竹”字的一半，以表现竹子的坚贞不屈。 （三）拓景 拓景点出了园林的主题和景色意境，但是为了增加园林对主人思想感情的表现和寄托，往往需要发挥联想、想象来扩大意境表达的外延。通过借助诗词、散曲、匾额等文学形式来营造中国古典园林的深邃意境，并以此丰富其思想内涵。 总而言之，在营造园林的情境中，以题名、楹联、诗歌、散文等园林文学发挥园林景观的神韵。园林的意境与文学的意境通过园林与文学的相互融合来达到最佳的统一。文学与造园二者结合起来，相辅相成，相得益彰，将此情、此景表达得淋漓尽致。（本文作者：王义兵 单位：渤海大学艺术与传媒学院） 文学艺术论文:古代文学艺术审美研究 一、审美惊奇的文字学考察 拨开历史的风尘迷雾，汉字的象形和会意显示出直逼本相的简洁与明快。《说文解字》解释惊(驚):“驚，马骇也。从马敬声。”所谓“马骇也”，意为马因害怕而受惊鸣叫或狂奔不受控制，也可以聚焦于马受惊而扬蹄欲奔的刹那。无论是鸡犬相斗，还是老虎和熊举起前爪要扑人的“最富于孕育性的顷刻”的动作，①这一时刻画面感极强(莱辛认为，画家表现动作应选择发展顶点前的那一顷刻，这一顷刻包含着过去，也预示着未来，可以让想象有充分发挥的余地)。另外，汉字符号“驚”本身也浓缩了马腾空而起将欲狂奔的这一极富张力的动作画面，体现了汉字画、形、意相通的特点。《说文》释“奇”为:“奇，異也。不群之谓，一曰不耦。从大从可，会意。”这里有几点可以注意，其一是“不群之谓”，即不同凡响，奇异超群;其二是“一曰不耦”，此处“奇”与“偶”相对，本意为“奇特、奇异”，无可与之相匹配之物;其三为“从大从可”，可解释为“大可”，现代汉语里称之“非同小可”，本义是奇异、特出之物;最后，“奇”可释为“珍奇”、“稀奇”，言珍贵罕见之物，可训“珍”。 《说文》云:“珍，宝也”;“宝，珍也”，本意指珠玉等宝物，皆指有罕见价值而受到追逐和珍爱。可见，无论哪种说法都透露着“奇”(不凡)超越“常”(一般)的品质，泛指一切奇特、异乎寻常的人或事物。由此，“惊奇”可释作“为奇所惊或因奇而惊”，诉诸审美活动，即是“为奇异之美、惊奇之美而惊而奇或因奇异之美、惊奇之美而惊而奇”，谓之“审美惊奇”，它通常是指主体心理的审美效果而言，是一般美感的极致状态，可称之为“极度美感”。以上是在探究“惊”、“奇”本义的基础上，试图通过可以训“奇”的一些汉字的研究，解读其背后潜伏的共通特征以及这些特征何以能引起主体的惊奇美感。研究表明，审美主体能从象征着珍奇、稀有、罕见、奇特、奇异、神奇等特征的非常态事物中获得审美感受。当然，同“珍”(怪)或“奇”(异)之于审美惊奇一样，相近的还有“新”、“变”。两者无论作为名词抑或动词，都有引发主体审美惊奇的潜能。但是，“新”不等于“奇”，“创新”也不等于“创奇”;“变”亦非一定指向“奇”。“新”、“变”提供了惊奇之美产生的可能，它们之于审美惊奇的产生是或然性的而非必然性的。 二、审美惊奇的重要构成因素———至大至刚 对“至大至刚”进行讨论并不意味着它是惟一的构成因素，也不是具有“至大至刚”特点的文本都能带来审美惊奇，因为这和主体的审美经验密切相关。但从审美效果角度看，“至大至刚”在引起审美惊奇时最为明显和常见。作为一种有独特内涵的审美原则，审美惊奇也反映了以古老的诗性智慧为根基的思维方式的深层要求，因此，与“自然”、“雄浑”等范畴一样，贯穿了中国古代诗学发展的历史，并在漫长的迁变过程中得到持续的丰富与发展。从历代文学艺术作品中，也约略可以窥见这一古老审美原则愈发明晰的演变轨迹。对“奇文郁起”的屈原，刘勰说:“不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。”又说，“《远游》《天问》，瑰诡而惠巧……故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”(《文心雕龙•辨骚》)因此屈原的《楚辞》为我国古代的审美惊奇观念赋予了奇伟瑰丽的形式美特征。审美惊奇在“义尚光大”(刘勰《文心雕龙•诠赋》)的汉赋里有更精彩的表现，仅以枚乘《七发》为例:“疾雷闻百里;江水逆流，海水上潮;……其始起也，洪淋淋焉，若白鹭之下翔。其少进也，浩浩溰溰，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰焉如三军之腾装。其旁作而奔起也，飘飘焉如轻车之勒兵。六驾蛟龙，附从太白。纯驰浩蜺，前后骆驿。颙颙卬卬，椐椐彊彊，莘莘将将。壁垒重坚，沓杂似军行。訇隐匈磕，轧盘涌裔……此天下怪异诡观也。”观涛为《七发》中著名的一段，涛形雄奇奔放，雷奔云走、铿锵镗踏，让人目不暇接，魂驰魄荡，冲击力极强;且文字里夹杂着许多难读字体，表现极其奇异、诡谲，具有陌生化特征，延长了理解和感知的时间，增强了语言的弹性和审美表现力;多种修辞手法尤其是比喻、排比的运用，使文章气势不凡，一泻而下，审美主体的直觉能力也得以全面张扬;显示了极为摄人魂魄、动人心弦的心理震颤特点。 一般而言，以“至大至刚”为构成要素的审美惊奇多是在短暂的时间里与我们的生命相遇，这瞬间的震撼与迷狂、灵感与兴象，万千齐发，伴随着生命的狂喜与激荡，如此真实、又如此难以把捉，如此短暂、又如此执拗地盘踞在我们心中，每每想起，总不免让人怦然心动。它是惊心动魄的审美强音，在美感经验的制高点与我们的生命不期而遇。然而，人类的审美感知并不是数学中的某个常数，它是随着时间的流逝以及审美经验的不断增加而发展变化，文学艺术提供给参与审美活动者的是:在发展和变化着的审美经验里，发现并重新建构新的审美心理图式。审美主体调动已有的审美心理图式，置于当下的审美经验里，过滤掉芜杂、散乱、废旧的信息残留，重新加工、整合，形成新的认知体系和审美心理图式，以全新的姿态向未来时间沉潜，通过反思与重构，为审美惊奇的再次发生创造可能。 三、审美惊奇的连续性 中国古代文学艺术理论中，审美惊奇理论表现了一定的连续性。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”(《毛诗序》)这段话常被用来阐释“诗”与“情”、“志”的关系，即通常所谓“诗言志”和“诗缘情”，也有学者用以把握“艺术创造与审美体验的内在关联”。①笔者认为，《毛诗序》的这段文字可谓生动、准确地描述了审美惊奇发生的全过程，并且几乎调动了与审美主体相关的各种要素。其中包括“情”、“志”、“心”等精神因素，还包括了“言”、“手”、“足”等物质因素，在紧张剧烈的心理体验中，尽可能地运用多种载体来呈现审美主体所能经验到的极致美感状态。朱光潜认为:“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。它们的共同命脉是节奏。”②此话洞见甚深。应该注意到，这56个字，以情感为动因和主线展现了一个逐层递进的链条:志情动言嗟叹永歌舞蹈诗。“志”在心中不安游走，具有要求实现自我的言说冲动;“情动”是审美活动开始的契机也是终极动因，要求审美活动持续进行;“言”是物质载体，要求符号化的情感表达;“嗟叹”诉诸声音，彰显了“言”的局限性;“永歌”是自然之声向审美之音的提升，开始了美感的具体化;“舞蹈”是肢体的符号语言，借助有节奏的肉身的旋转、跳跃、飞腾，实现了审美活动由“志情动言嗟叹永歌舞蹈”到“声、乐、舞”一体的完整表达。至此，审美惊奇全面呈现，表现为手舞足蹈的忘情狂欢;此过程付诸文字，“诗”便真正产生。即由“声、乐、舞”转变为“诗、乐、舞”三位一体的交响合鸣，审美惊奇的符号化据此诞生，而此符号化也恰恰见证了审美惊奇的激荡表达。历代有关审美惊奇的论述较多，仅举两例如下:“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。”(杜甫《江上值水如海势，聊短述》)“韩公诗，文体多，造境造言，精神兀傲，气韵觉酣，笔势驰骤，波澜老成，意象旷达，句字奇警，独步千古，与元气侔。”(方东树《昭昧詹言》)以上两例，或作为创作的艺术理想追求，或作为评鉴的艺术价值标准，都对审美的惊奇效果给予很好的描述与论断。这种极致美感给审美主、客体都提出了很高的要求，它是不易企及的审美标准，散发着不同流俗的审美之魅。显然，引文都很好地表达了审美惊奇应有的属性，也显示了审美惊奇理论的连续性。 审美惊奇是审美心理体验的极致状态，这也决定了惊奇美感体验具备审美体验的一般特征，只是两者的表现形式、审美心理效果等有所差别而已。从美和奇异之美或惊奇之美的关系而言，惊奇之美是美的高级形式或极致状态。这说明惊奇之美首先是美的一种，在心理效果上，审美惊奇是一种极度美感，是建立在审美基础上、对惊奇之美的体验，某种程度上可喻为审美的“接着讲”。综上所述，审美惊奇不同于一般审美，无论是思想内容(如立意、题材等)还是表现形式，都对文学艺术文本要求甚高，同时亦与主体审美心理结构与审美经验密切相关。在审美惊奇中，个体生命暂时摆脱了庸常与烦闷，获得惊奇美感体验的补偿，这使之不断保有对审美惊奇的探求与追问，并在对惊奇的思慕和对庸常的反抗中，体验到审美惊奇而倍觉安慰，中国古代文学艺术中的审美惊奇，也亦因此永恒之思而多姿多彩。主体辗转于永不停息的追问之中，这不但是审美惊奇理论发展的驱动力，也是其所以存在之原因。 文学艺术论文:文学艺术对大学生思想品德教育的作用 大学生肩负着中华民族伟大复兴的历史使命，是祖国未来的希望，因此对大学生的思想品德教育是非常重要的，将大学生培养成为综合素质极高的全面型人才是高校的重要使命，也是现代社会的需求。文学艺术对于人们情感、道德、智慧、品格、审美等的形成具有不可估量的作用，将文学艺术运用到大学生的思想品德教育中会促进大学生思想品德教育的效果，更好地服务于大学生的思想教育工作。 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的，能够促使大学生的思想健康积极向上，文学艺术具有饱满的感情与美感，能够陶冶大学生的情操，文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀，净化大学生的心灵与思想，将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程，能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望，培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求，大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系，需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中，要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透，使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等，还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合，能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美，使大学生的思想感情更加丰富饱满，最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养，成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的，然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式，将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系，思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中，运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动，这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育，能够使大学生感受到真善美的切实存在，能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中，可以避免思想品德教育的抽象与生硬，更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展，进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的，文学艺术是大学生思想政治教育的载体，能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说，主要体现在两个方面:第一，文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中，逐渐地靠近现实与生活，并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操，它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天，高校大学生的生活逐渐社会化，在大学生思想政治教育过程中，优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中，给大学生带来巨大的作用。第二，文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求，大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段，但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观，他们逐渐走向社会与社会接触，生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性，随着信息化与经济全球化的加速，大学生的精神方面的需求也日趋多样化，不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位，一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求，还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念，能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量，具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑，体现人类的生存价值，还包含着丰富的人文情怀与精神，感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥，没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀，而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容，将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界，使大学生从中吸取正面积极的东西，从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事，能够感染人与教育人，使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时，也能够提高自身的思想政治道德境界。比如，《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历，作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人，鼓舞激励着人们勇往直前。因此，优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观，有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素，人们可以通过音乐表达内心的真实情感，音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说，音乐可以丰富他们的大学生活，表达他们内心的情感，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵，可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时，一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难，当大学生处于低落郁闷的情绪中时，一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪，净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃，让人们处于丰富的想象中，激发人们的想象力与创造力，优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态，减轻大学生的心理压力，使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵，还能够鼓舞激励人们勇敢前进，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时，也感悟人生的真谛，对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等，无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中，电影电视能够给人们最直接的视听感受，它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为，因此在大学生的思想品德教育中，要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品，使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式，其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界，一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观，其作用与效果要远远大于长篇大论的说教，大学生可以在欣赏影视艺术，放松身心的同时，从中吸取一些人生的哲理，感悟人生的意义，可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是，在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时，要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品，要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园，一方面丰富大学生的日常生活与精神世界，另一方面净化大学生的心灵，提高大学生的素质，为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用，我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富，它记录了我国各族人民建设祖国的历程，其中一些关于战争题材的绘画作品，表现了中华民族在战争年代所经历的苦难，展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神，这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中，能够使大学生们深入地了解并体会历史，拉近与历史以及战争英雄的距离，使大学生们主动地了解历史，并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神，这将会对大学的思想产生极大的影响。因此，在大学生的思想品德教育过程中，应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响，尤其是历史题材的绘画作品，以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感，将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分，文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义，它能够激发大学生的创造力与想象力，能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念，树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果，必须将文学艺术有效地融入其中，力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者：张爱萍 张赣 单位：南医学院 文学艺术论文:新疆民间文学艺术法律保护探究 一、新疆民间文学艺术的行政保护实践 我国民族民间文化保护工程起端于2003年，2005年承接为全国非物质文化遗产保护工作。以“新疆维吾尔木卡姆艺术”被列入国家民族民间文化保护工程“十个试点项目”为标志，拉开了新疆非物质文化遗产保护事业建设的序幕，已形成了全区非物质文化遗产保护事业格局。 （一）非物质文化遗产保护工作机制和队伍建设 新疆成立了自治区“非物质文化遗产”保护工程领导小组、自治区“非物质文化遗产”保护工作专家委员会、自治区“非物质文化遗产”保护研究中心。在领导协调、专家咨询、保护研究三方面形成了区、地、县三级系统化的工作机制。同时，于2008年经自治区机构编制委员会批准，在文化厅增设“非物质文化遗产处”。当前，除自治区建立了“非物质文化遗产”保护研究中心并新增了7个全额事业编制外，新疆已有90％的地州、县（市）建立了非物质文化遗产保护工作机构。截止到2009年底，新疆从事非物质文化遗产保护工作的人员已达557人。 （二）建立健全非物质文化遗产传承体系 首先，开展“非物质文化遗产”普查工作。从2006年开始，新疆各级文化部门投入本系统人员1896人并吸收社会力量9063人参与，经过三年的全面普查，获得阶段性普查成果3772项，初步掌握了各地、各民族“非物质文化遗产”资源种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题等基本情况。其次，建立非物质文化遗产名录体系。目前新疆已形成了四级“非物质文化遗产”名录体系：其中，世界级3项，国家级70项，自治区级293项，地（州、市）级535项、县（市）级2480项。13个世居民族都有“非物质文化遗产”项目进入国家级和自治区保护名录。2012年计划建立“自治区非物质文化遗产濒危名录项目”，实施分类保护。再者，注重扶持各民族“非物质文化遗产”代表性传承人。目前，新疆已有国家级“非物质文化遗产”名录项目代表性传承人47名（共3批），中央财政每年给予每人传承补助8000元；自治区级代表性传承人427人（共3批），自治区财政每年给予每人传承补助3600元。各县通过“非物质文化遗产”普查共登记各民族传承人17483人，给予一定的传承补贴。在此基础上逐步建立科学有效的传承机制和对代表性传承人传承工作的考核机制，贯彻落实权利义务和奖惩制度。这些措施不仅提高了各民族优秀民间艺人的社会地位，而且充分调动了他们传承、教习的积极性。最后，积极开拓非物质文化遗产传承通道。以维吾尔木卡姆的保护传承为重点，逐步开拓了五种传承通道。一是坚持原生态传承，统一规划建设10个木卡姆传承中心，已建成投入使用3个，4个在建，实行民间艺人就地传习、教学、展示；二是专业传承，积极支持新疆木卡姆艺术团做好维吾尔木卡姆的收集、整理、规范、展示等工作；三是文本传承，《十二木卡姆》已有3个版本，《哈密木卡姆》已有2个版本，《吐鲁番木卡姆》、《刀郎木卡姆》各有一个版本出版，经过深入研究，还将出版更为完整、严谨的木卡姆版本以传之后世；四是教育传承，区内有关大专院校开办维吾尔木卡姆传承班、招收木卡姆专业研究生，编写维吾尔木卡姆的普及型乡土教材，推动其进校园、进课堂；五是多媒体传承，出版有关维吾尔木卡姆的多种图书和音像制品，编制《中国新疆维吾尔木卡姆艺术》的数据库。 （三）非物质文化遗产的整理与传播 由新疆艺术研究所和新疆民间文艺家协会分头编撰的《中国戏曲志•新疆卷》、《中国戏曲音乐集成•新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成•新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成•新疆卷》、《中国民间歌曲集成•新疆卷》、《中国曲艺音乐集成•新疆卷》、《中国曲艺志•新疆卷》、《中国民间故事集成•新疆卷》、《中国民间歌谣集成•新疆卷》、《中国民间谚语集成•新疆卷》“十大民间文艺集成志书”已出版面世，该套志书始于1985年，历时24年，是全面搜集、整理新疆各民族优秀民间文学艺术浩大工程的标志。此后《新疆非物质文化遗产代表作》、《新疆非物质文化遗产图典》等陆续面世，2012年“新疆非物质文化遗产数字博物馆”正式启动。从2006年起每年“文化遗产日”系列展示活动、“新疆民间文化艺术节”、“第六届国际木卡姆研讨会”、“首届哈萨克族阿依特斯全国学术研讨会”等活动，全方位多渠道展示了非物质文化遗产保护成果。 （四）建立非物质文化遗产文化生态保护区 依据“十二五”自治区非物质文化遗产保护事业发展规划，拟在新疆13个世居民族非物质文化遗产相对集中、传统文化生态保持完整并具有特殊价值的街区、村落或特定区域，建立莎车县“维吾尔木卡姆生态保护区”、布尔津县“哈萨克传统文化生态保护区”、“塔什库尔干塔吉克传统文化生态保护区”、“察布查尔锡伯自治县锡伯传统文化生态保护区”等4个自治区级文化生态保护实验区，加强在地整体性保护，实现非物质文化遗产在当地民众的生产生活实践中活态传承和发展。 （五）推进非物质文化遗产生产性保护 2011年吾库萨克乡热合曼•阿布都拉传习所———民族乐器制作技艺（维吾尔族乐器制作技艺）列为文化部第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。2012年第七个文化遗产日举办了“2012新疆非物质文化遗产生产性成果展”。目前正在落实设立4个自治区级的非物质文化遗产生产保护实验区，推进依托非物质文化遗产资源的文化产业发展、文艺创作繁荣，促进其在民间的保护和活态传承。① 二、新疆民间文学艺术的立法保护实践 最早对民间文学艺术给予立法保护始于1985年1月1日文化部颁布实施的《图书、期刊版权保护试行条例》和《图书、期刊版权保护试行条例实施细则》。1997年国务院颁布实施《传统工艺美术保护条例》是对民间文学艺术立法保护的重要组成部分。新疆目前拥有“新疆美术工艺大师”126名，“中国工艺美术大师”3名。1991年6月1日颁布实施的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。其间国家版权局曾于1997年草拟了《中华人民共和国民间文学艺术保护条例》（征求意见稿）。2012年推动《民间文学艺术作品著作权保护条例》立法进程被列为2012年国家知识产权战略实施推进计划。同年，国家版权局起草的《中华人民共和国著作权法（修改草案）》第8条为：“民间文学艺术表达的保护办法由国务院另行规定”。2013年国家知识产权战略实施推进计划列入“开展‘民族民间文艺知识产权保护研究’项目，将知识产权保护管理内容纳入中国民间文艺基础资源管理系统，形成可操作的中国民间文学数据库的知识产权解决方案”的工作措施。我国2004年8月加入联合国《保护非物质文化遗产公约》，此后国务院先后颁发《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》、《国务院关于加强文化遗产保护的意见》，并于2011年2月《中华人民共和国非物质文化遗产法》出台，为我国非物质文化遗产保护提供了法制保障。新疆维吾尔自治区人民政府办公厅2005年批转了《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护工程管理办法》、《新疆维吾尔自治区级非物质文体遗产代表作申报评定暂行办法》，2008年4月《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》实施，2010年10月《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》施行，新疆非物质文化遗产保护工作进入法制轨道。2008年《国家知识产权战略纲要》颁布，2010年4月19日新疆颁布实施《新疆维吾尔自治区知识产权战略纲要》，加强传统知识、民间艺术、传统技艺等非物质文化遗产的立法保护，促进传统知识和民间文艺的发展被列为专项任务，以知识产权保护民间文学艺术成为地方知识产权战略的重要组成部分。制定新疆民族民间传统文化保护和新疆地理标志保护等地方性法规及政府文件被列为新疆维吾尔自治区知识产权战略实施推进计划（2011～2015）的工作措施。 三、新疆民间文学艺术的司法保护实践 新疆丰厚的传统文化资源所引发的典型纠纷为民间文学艺术法律保护积累了有益的司法实践判例。 （一）民间文学艺术权利归属纠纷 新疆民间文学艺术权利之争引发人们的关注最早要追溯到“西部歌王”王洛宾与西部民歌版权纠纷，这也是我国最早关于民间文学艺术的纠纷。1992年王洛宾在台湾与晏茜茜女士签订协议，将《达坂城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》等十首民歌作为个人的著作财产由台商买断。期间王洛宾指控罗大佑推出的《情歌纪念日》专辑，侵犯了他的著作权和署名权。罗大佑就此在上海召开记者招待会，希望通过学术界、音乐界、文化界和法学界弄清这些“根本是民族遗产的新疆民谣，究竟版权归属什么人”。此事件在音乐界引起一片哗然，在西部也引发了许多关注。1994年《人民音乐》从第6期开始开辟专栏，展开了持续一年针对王洛宾和西部民歌版权的讨论。 （二）民间文学艺术再创造作品著作权纠纷 代表案件之一是关于王洛宾多曲民歌权利归属问题出现的多起案件。在新疆洛宾文化艺术发展有限公司等与哈力旦•乌甫江等侵犯著作权案中，涉案歌曲《高高的白杨》经过鉴定与原告《我的花园多美丽》的曲调在音高组织、旋律骨干音及旋法节奏形式、句式结构等主要方面基本相同，在节拍形式、具体的润腔及结构细部有所差别。两首歌曲中曲调的母体均源自同一首维吾尔民歌，只是歌词不同而已，因而无法认定《高高的白杨》是由原告作品改编而成的作品。因此，在王洛宾生前没有人对此提出异议，不能被确认为侵权作品的情况下，王洛宾应享有《高高的白杨》的著作权。①代表案件之二是万志民诉葛顺中等侵犯著作权案。歌曲《相爱》是原告万志民在原始民歌的基础上整理后的民间文学艺术作品。司法实践认定，民间文学艺术作品的权利一方面归属于某一区域内的群体，但为促进民歌的进一步传播与发展，应允许公众对民歌进行合理改编和使用。被告进行改编不需经过原告许可，形成的《送我一枝玫瑰花》的作品著作权应归有独创性贡献的葛顺中。判决多次提及两首歌曲改编自民间艺术作品，在署名上仍应注明民间艺术作品的来源。② （三）民间文学艺术元素纠纷 新疆近年来民间文学艺术标示纠纷以“刀郎”之争为最。首先是广东飞乐影视制品有限公司诉罗林侵犯著作权及姓名权纠纷案，受理法院认为：尽管“刀郎”一词具有新疆少数民族文化等含义，但因罗林以艺名方式推出其歌曲作品为公众所认知，“刀郎”一词不仅带有原有含义而且亦兼具“演唱者罗林”的特定署名含义。飞乐影视制品公司与潘晓峰专辑在其包装上标示演唱者时，弱化使用“西域”，突出放大“刀郎”，构成对罗林“刀郎”艺名的使用和演唱者身份的假冒，侵犯了罗林的作品署名权和表演者权。③此后的“刀郎”商标被热注成为酒、刀具和服装类商标，早先被注册为酒类商标的“刀郎”商标行情看涨，据称将以3000万元的底价拍卖。④“刀郎舞之乡”新疆阿瓦提县县委宣传部注册了daolang．cn、“刀郎”等近10个域名。⑤类似的争议还有“木卡姆”注册商标专用权⑥以及“阿凡提”注册商标纠纷案等。⑦ 四、新疆民间文学艺术法律保护的制约评析 从行政、立法和司法来看，对新疆民间文学艺术保护工作取得了显著成效。在行政保护方面，新疆在国家非物质文化遗产保护事业的整体框架下，扎实推进工作机制和队伍建设，传承体系的建立健全，遗产整理与传播以及生态保护和生产性保护的推进。在立法保护方面，新疆在全国列位于较早开展地方立法保护民间文学艺术的省区，开辟了我国专就保护“人类非物质文化遗产代表作”进行省级地方单项立法的首例，并首创民间文学艺术知识产权地方立法保护的初步尝试。在司法保护方面，新疆多起相关案件，既有较为普遍的民间文学艺术再创造作品权利案件，更有全国首例民间文学艺术纠纷案件，在司法保护方面具有积极有益的判例作用。通观新疆民间文学艺术的法律保护现状，可见一条这样分明的脉络：法制层面从国家到地方，《著作权法》第6条勾画了知识产权保护的法制路径，2010年《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》第22条“利用木卡姆艺术从事经营活动或者其他活动，应当依法保护木卡姆艺术传承人的知识产权，并尊重木卡姆艺术传统样式和特定习俗，不得对其歪曲、滥用”的规定首开知识产权保护的地方立法尝试。但这两条关于民间文学艺术知识产权保护的法律规定都是原则性的，缺乏具体法规与之配套，其实际的法制效用是非常有限的。新疆民间文学艺术知识产权保护现有民事法律机制架构实际就是一部国家法律和一个地方条例的相关条款，除此之外的法制依据，从《传统工艺美术保护条例》、《非物质文化遗产保护法》到《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》、《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》均是行政法规。行政立法保护与行政政策的保护是互为因果的，从这个视角来看，新疆民间文学艺术的行政保护与立法保护实际是在同一行政法律机制架构下展开运行的。而在司法实践层面，大量的民间文学艺术权属异议关乎的都是知识产权制度：除了民间文学艺术再创造作品可以直接适用著作权法的条款之外，民间文学艺术、民间文学艺术元素在“由国务院另行规定”未出台之前事实上处于民事法律调整视阈之外，充其量依托极特殊个案判例，①或现有可援引的法条来展开运行，而后者方是民间文学艺术的本体。由此，新疆民间文学艺术的法律保护呈现出法制层面事实上的不均衡、法制与司法事实上的脱节：行政法律机制丰沛而民事法律机制单薄；民间文学艺术的法律保护面临大量的民事案件无法可依，现行法律捉襟见肘的局面。在这样的法律框架中民间文学艺术权利事实上遭到了忽视。新疆民间文学艺术法律保护的这种状况也正是我国整体状况的一个缩影。 五、民间文学艺术法律保护的出路探析 文化的本质使民间文学艺术既是精神智力文化、又是经济文化、也是政治文化，这客观需要将其视为文化人权与主权，也需要将其视为经济产权；民间性使民间文学艺术具有突出的公共属性，客观需要将其视为公共利益；民间文学艺术保护维持族群与其文化间的互力，维持族群与其他文化利用者之间良好互补，客观需要将其视为群体私益。公权与私权、公益与私益的交织客观决定了保护机制的非单一性出路。知识产权民事保护机制是以市场为环境的交易制度保障，以权属的厘清为市场行为的基本前提，遵循市场法则并呈现市场调节的特点。其优势在于产权清晰、权责明确、注重激励、自发淘汰，形成微观经济体的竞争活力；其劣势在于利益至上、两级分化、宏观失调。民间文学艺术是体现价值创造和精神需要的智力成果，凝结着民族的价值、信仰，传递着民族的历史、知识，承载着民族的精神、灵魂，实际上无法也难以以市场价值来衡量其价值。①民间文学艺术保护权是人身权和财产权的二位一体权利；其主体二元统一，体现出浓重的公共品格；民间文学艺术的族群人权性要求知识产权国际保护制度的私权与人权协调；市场机制全球化将民间文学艺术的意义从族群生存发展需要，扩展到维护民族独立与国家主权，关系国家的文化安全乃至政治安全。这与产权机制目标存在一定的差距，行政保护机制高效、统筹、均衡的特点，能对市场机制实行有效互补，方能维护民族文化的生存权和发展权，并利用优势资源后发赶超，增强文化软实力。行政法律机制是借助行政法规与行政政策，将管理者宏观目标通过被管理者贯彻落实。以国家管理组织结构为网络，遵循政府管理法则并显现宏观调控的特点。其优势在于总量控制、调节分化，形成宏观经济环境的健康；其劣势在于对微观经济主体的指导滞后，导致活力不足。在新疆实地调研中可以深切感受到行政法律机制是民间文学艺术保护卓著成效的巨大推手，其效用持久与政策力度成正比，这对行政管理部门的投入荷载是严峻考验。行政法律机制外在的善意在极大提升族群文化自尊自信的同时，族群自身应对环境的能力建设依旧滞后，这种差距使族群总体缺位于主动的文化保护和促进，并引发文化传承内核虚化、文化开发内涵空化。深层次的问题开始浮现：第一，当前法律关于民间文学艺术主体仅涉及到代表性传承人，更多的普通传承人、民间文学艺术族群主体的权利搁置，这在实践中已经引发矛盾纠纷，削弱了族群成员个体文化传承的自觉性和积极性；第二，整理者的权利义务缺乏相应规定导致争端；第三，利用民间文学艺术进行新创作对原作品与素材的权利尊重问题；第四，商业性演出以及改编民间文学艺术中的歪曲、不当使用造成精神伤害问题；第五，开发利用民间文学艺术，来源群体获益有限，主体缺位难以实现对保护利用的有效监督；第六，跨境共有民间文学艺术申报与归属问题。这些问题都根源于缺乏民间文学艺术权利归属认定，尚未建立相关群体、个体传承人与再创作者之间合理利益分享机制，尚未设置保障公众使用的权益机制。而这些正是知识产权机制努力的方向。无独有偶，民间文学艺术保护最重要的两个国际组织，世界知识产权组织（WIPO）和联合国教科文组织（UNESCO）近年来的相关立法活动，表现了在探索民间文学艺术保护的侧重点发生变化和保护传统文化的不同视角，走向民事法律机制的私法保护与行政法律机制的公法保护二位一体的进路。WIPO于2000年成立了专门机构“知识产权与遗传资源、传统知识和民间文学艺术政府间委员会”（WIPO－IGC），其工作主要围绕遗传资源、民间文学艺术、传统知识等三个主体展开。着手探讨传统文化保护问题，推动各国相关立法，继续发挥知识产权国际立法的主导作用。UNESCO所辖的诸如国际组织和国际论坛，对传统文化保护的国际制度安排进行了有益探讨，发动了超越WTO体制的“软法”造法活动：一是颁布保护传统文化的一系列国际公约；二是鼓励各国尽可能利用《知识产权协定》的弹性条款和开放性条款，在协定的“总轮廓之内型塑权利和权力的结构”，“以满足缔约方政治、社会、经济和其他政策目标”。②先后通过了《文化多样性公约》、《保护世界文化和自然遗产公约》、《保护非物质文化遗产公约》，为国际社会保护传统文化、保护文化多样性提供了一个有力的法律行动框架。传统文化表现形式的文化产品与服务具有经济和文化双重属性。①从文化产品与服务的经济属性出发，其权利形态是私人产权，这即是WIPO的知识产权保护模式；从文化产品与服务的文化属性出发，其权利形态是集体文化权利，这即是UNESCO的非知识产权保护模式。WIPO主张的著作权或专有权，都是授权性的保护措施，即是以赋予产权的方式对传统文化表现形式提供保护。UNESCO在其公约中所提出的“保护”，包括“保存”、“维护”和“加强”等9种方式方法，主要是行政性的保护措施，即是国家从文化主权出发对传统文化资源所采取的文化政策和措施。可以说，两种保护方法分属于民事法律机制和行政法律机制的不同领域。②回观新疆民间文学艺术法律保护的轨迹与现状，也是这种需要和进路的翻版，这与民间文学艺术非实现国际保护不能成就其真正保护不无关联。概观国际、国内保护脉路，在知识经济、信息时代，综合保护、全球协调是民间文学艺术保护的必经出路。 综上，就一国国内法而言，民间文学艺术法律保护应采用二位一体的综合保护模式，即公法与私法结合，行政法律制度与民事法律制度结合的保护模式。在立法操作上，由于法律属性的区别，可以将所有的非物质文化遗产置于《非物质文化遗产法》这一部行政法律制度统领下，同时宜根据非物质文化遗产客体的属性分别建立传统知识、遗传资源和民间文学艺术的民事法律制度。以民事法律制度注入私权动力，以行政法律制度实现利益均衡，实现市场机制与国家宏观调控的互补，私权与人权的统一。民间文学艺术综合保护机制在不同阶段的倚重点是有区别的。就民间文学艺术发展的现状来看，存续是第一要务，法律保护的首要目标是维持存续，而不是明晰产权，激励发展。因此法律制度保护的路径，首先是通过政府行政法律制度实现存续保护，这是民间文学艺术保护的前提基础。其后才是民事法律制度发展保护的逐步介入和深入，最终走向以存在推动发展，以产权激励发展，以发展促进生存，提升综合法律制度保护机制，培育民间文学艺术自身“造血”功能，促进和实现民间文学艺术自主良性发展。应当客观看到，民间文学艺术的生命寄托于它所在的生产方式，而不是善良的意愿，社会生产方式变革是不以人的意志为转移的，民间文学艺术会在与生产方式的互动中实现新陈代谢，那些失去依存环境的部分必然会退出历史舞台，那些与社会发展相适应的部分将会被不断地再创造。 作者：吕睿工作单位：中南财经政法大学知识产权学院 文学艺术论文:工农兵文学艺术奉献 由倡导的工农兵文学，是中国现当代文学史上受到的赞扬和贬否都最为激烈的文学思潮和文学样式。赞扬它的人，从上世纪40年代至60年代‘”之前，完全是从政治着眼的，如1947年8月晋冀鲁豫中央局宣传部，特地召开了一次文艺座谈会，把赵树理树为边区的“方向性”作家，边区的文联副主席陈荒煤还写过《向赵树理方向迈进》一文[1]。到了上世纪90年代下半期，特别是进入21世纪之后，则是在政治的语境中，给某些作品以艺术上的肯定，比如有人对工农兵文学的代表作品《红旗谱》评价说：“在‘红色经典’作品里，我个人认为，在精深的程度，在文本的精粹程度，在艺术的概括力程度，在人物刻画的丰满度上，《红旗谱》达到的水准确实堪称杰作，而且它在阶级叙事里面是最具代表性的作品。”[2]贬否它的人，则从“”开始至今21世纪，尚且抛开“”时期不说，即就上世纪80年代而言，不但从政治上而且从艺术上对它进行彻底的否定，正如一位学者所指出的：上世纪80年代的“‘十七年’文学研究”，“认为这一时期文学（指以赵树理小说为代表的工农兵文学）便被视为政治的‘传声筒’和‘吹鼓手’”。[3]当今，因为政治而否定它的人仍然不少。这样一来，似乎工农兵文学只有特定时代的政治价值（当然，这是指文学不应追求的政治宣传“价值”），而缺失艺术价值。因此，一个问题便摆在了我们的面前：诞生于上世纪40年代绵延至上世纪70年代中后期长达30余年的工农兵文学，究竟有没有艺术上的成就和贡献？站在21世纪今天的时间点上，以“文学”的眼光来看待几十年前产生于战争年代的工农兵文学的整体，准确地评价它的艺术价值，进而确定它的文学地位，这无论是对于历史还是对于未来，都是非常必要的，因而这是摆在我国学术界面前的迫切任务。在探讨工农兵文学的艺术贡献之前，必须弄清工农兵文学的含义。笔者认为，所谓工农兵文学，应该包括两种：一种是“严格意义”的工农兵文学，以赵树理的小说为代表，要求不但反映工农兵群众的生活，而且要表达工农兵群众的思想感情，还要采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式；另一种是“非严格意义”的工农兵文学，以丁玲的《太阳照在桑干河上》为代表，只要求反映工农兵群众的生活，表达他们的思想感情，而并不要求采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式。[4]笔者在谈论工农兵文学时，又曾经指出它的发展可分为三个阶段：早期的建国前阶段、中期的建国后至“”前阶段和后期的“”阶段[5]。其中以中期的成就最高，所谓工农兵文学的艺术贡献，主要就是指这一时期。下面，我们具体来论述一下工农兵文学的艺术贡献。 工农兵文学的贡献之一是塑造了一批崭新、独特的典型形象，丰富了我国乃至世界文学的人物画廊。在西方现代派出现之前，独特的典型形象和独特的思想感悟，一直是衡量文学作品艺术成就最重要的标尺；而在西方现代派出现之后，对社会、人生的独特思想感悟被视作最为重要的成功标志，但塑造典型人物依然是研究者和其他许多读者的重要期待。直到今天，那些古今中外的名著之所以能够长久留在人们的心中，其活生生的典型形象，是至为重要的原因。诚然，中国文学有重视典型人物塑造的传统，古代戏剧和古代小说都塑造出了许多独特的典型，如崔莺莺、杜丽娘、李逵、林冲、贾宝玉、林黛玉、曹操、孙悟空等一大批人物形象，而工农兵文学显然也是在努力继承这一传统。我们可以看看那些早期的工农兵文学作品，包括丁玲的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、以及袁静、孔厥的《新儿女英雄传》、马烽、西戎的《吕梁英雄传》、贺敬之、丁毅的《白毛女》以及王希坚的《地覆天翻记》等等，都在尽力地描写人物性格。但是应当承认，它们都还没有塑造出一个真正够得上“典型”的人物形象，它们所写的人物，虽有某些性格特征，但作为典型形象应有的独特性和概括力，那种具有深厚文化意蕴的厚重感，都还明显不足，即使那位赫赫有名的杨白劳，依然显得单薄，且和鲁迅笔下的祥林嫂有某种相似之处。而后期的工农兵文学，即“”期间的工农兵文学，其许许多多的人物，往往只是一种思想意识的符号，谈不上什么艺术典型。当然，那些至今还留在许多人记忆之中的样板戏，其中的阿庆嫂，有独特的个性，也具有文化的意蕴，可惜描写得不够充分，和“典型”的要求仍有一些距离。在人物塑造上最有成就的是建国后至前的工农兵文学，对于其中的典型人物，我们可以点出一大串：朱老忠、梁三老汉、林道静、江姐、杨子荣。按照中外的典型理论，典型形象可以分为两种类型，即融合型典型形象和类型性典型形象。《红旗谱》中的朱老忠和《创业史》中的梁三老汉，属于融合型典型人物；而《青春之歌》中的林道静、《红岩》中的江姐以及《林海雪原》中的杨子荣，则属于类型性典型人物。值得称道的是，无论哪一种、哪一个，都不但是活生生的，性格丰满、独特的，而且是具有时代特点、地域特点和历史积淀，因而充满文化厚重感的人物。以往的文学史著作和评论文章，在评论这些人物的时候，都只从政治的角度着眼，只注意他们无产阶级的阶级特征，或者只注意其个性，这是不够的。实际上，这些人物身上远远突破了阶级的局限，而透露出文化的意蕴。具体说来，他们的性格体现出以下的特点： 1.阶级性与社会性的统一说：“在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性。”[6]74因此，阶级性当然是工农兵文学典型人物的重要特征，比如作为融合型典型形象的朱老忠是受压迫、受剥削的农民，对于封建地主的仇视和憎恨，无疑是他性格的主要特征。但他和地主冯兰池之间的关系绝不仅仅是农民和地主之间的关系，而是社会上人和人之间的关系。冯兰池为了霸占黄河堤下农民们的大片土地，受到农民们的阻挠和抗拒，他竟然指使狗腿子打死了领头抗拒的朱老忠的父亲朱老巩，同时还要对朱老忠斩草除根。如此，他的品行就不再是作为地主的一般的贪婪与凶恶，而且还是属于非正义的灭绝人性的邪恶，这却不但是农民而且是全人类都要憎恨和仇视的，因而也就让朱老忠对他的憎恨变成了对邪恶的憎恨，而朱老忠的报仇和反抗也就超越了阶级性，而具有了社会性，朱老忠的性格中也就添加了憎恨邪恶、追求正义的社会、文化意义。梁三老汉作为农民，他的阶级性表现为思想上的保守、怯懦和憨厚，这表现在他在加不加入合作社的问题上长久犹豫徘徊，不容易接受新的事物，但是在由封建思想长期统治的中国，这种保守和怯懦以及憨厚，却又不是农民所独有，而是老一代工人、农民甚至其他老人普遍所具有的，因而，他的保守、他的犹豫也就有了社会性。而作为类型性典型人物的林道静，她是在革命中成长的青年的代表。但她的成长进步，并不只是表现为由一个不满封建军阀统治的青年成长为一个具有无产阶级思想的革命战士，而且是由一个向往公平正义的青年成长为一个愿为人民谋幸福的人，她既是一个青年共产党员，又是具有社会正义感的社会青年，因而也具有了社会性。杨子荣当然是一个无产阶级的侦察英雄，但因作品中具体描写了座山雕等匪徒对夹皮沟普通民众的作恶多端，所以，杨子荣对他们的清剿，并不只是表现出他是清剿国民党残匪的英雄，而是一个为民除害的英雄，这同样也给他的思想性格赋予了社会性。同样，江姐并不只是与国民党反动派作斗争的狱中英雄，她面对的是与人民为敌的凶狠无比、丧失人性的国民党特工，因而，江姐与反对人民的势力斗争到底的大无畏精神也有了社会的意义。 2.时代性与历史性的融合工农兵文学是在大变革的时代格局中审察、认识人物的，因此这些典型人物都具有鲜明的时代特点，这是非常明显的。但同时工农兵文学又是在历史的进程中塑造典型形象的，做到了时代性和历史性的融合。比如朱老忠，他是一位大革命时代的人物，一方面他受到当时大革命时代的革命浪潮的影响和裹挟，具有革命的觉悟和要求，所以他才会参加中国共产党领导下的农民运动；另一方面，他的革命意识又是历史上农民造反意识的延续，在他身上，既有水浒英雄的粗豪气息，也有风起云涌的大革命时代的勇猛精神。梁三老汉既有上世纪50年代农业合作化、历史大变动时代的心理波动，又有历史所造成的下层人民的胆怯和固执。林道静既有大革命运动时期的革命冲动，又有历史上知识分子的先锋意识。杨子荣既有解放战争即将取得最后胜利时一往无前的气概，又有历史上革命志士坚忍不拔的英气。江姐既有革命胜利前夕的坚韧，也有历史上革命者舍生取义的文化积淀。 3.地域性与中国传统文化的相成中国地缘广阔，各地的生活风俗、精神气质有不少的差异。工农兵文学的典型人物塑造很注意这一问题，努力表现人物的地域特点。但是中国又长期形成了大一统的传统文化。工农兵文学在塑造典型人物是注意把地域性和中国传统文化结合起来的。朱老忠在他一次次的失败、一次次坚持的“出水才看两腿泥”的坚韧中，显现出“风萧萧兮易水寒”的凄清而沉稳的燕赵风骨，而这又是中华传统文化中的苍凉之风；梁三老汉身上的保守，既体现出终南山的封闭，又体现出中国传统文化的保守性。林道静身上既有北方学生的率直和执着，也有中国传统文化中的知识分子君子骨气。杨子荣既有东北军人的豪爽和勇猛，也有中国传统文化的武侠气。江姐身上既有巴蜀地域的坚韧和沉敏，也有中国传统文化中女性的深沉和韧性。总起来说，朱老忠是一位融合着个人和中国传统文化特色的，有仇必报、勇于反抗的，寻求翻身解放、追寻公平正义的，豪爽、坚韧、凄清的、时代大动荡中理性的农民英雄，在他身上寄托着广大底层民众的理想和愿望；梁三老汉是一位融合着个人和中国传统文化特色的憨厚、怯懦而守旧的，在社会变革面前犹豫、徘徊的普通农民；林道静是一位融合着个人和中国传统文化特色的执着、率性，充满远大理想的革命青年；杨子荣是一位融合着个人和中国传统文化特色的英勇机智而又豪情满怀、为民除害的革命侦察英雄；而江姐则是一位融合着个人和中国传统文化特色的从容、沉敏，为了最广大人民利益甘洒热血的无产阶级的狱中英雄。 这些典型形象在中国文学史上是独特的。同是农民的典型，朱老忠明显的不同于《水浒传》中的李逵，虽然两者都具有反抗精神，但后者的反抗是本能的反抗，充满了蒙昧、鲁莽的色彩，相比之下，即使是在接受党的教育之前，前者也显得理性得多。梁三老汉更是完全不同于阿Q，虽然两者都是种地的农民，但后者懒惰、奸狡，前者勤劳、憨厚。后者愚昧，而前者清醒，只是保守而已。林道静当然也不同于古代作品中的知识分子比如吴用，吴用参加起义是以封建时代知识分子个人的眼光看待天下的不平，而林道静则是以追求远大的革命的理想的心胸来感受革命浪潮的汹涌。她也不同于鲁迅笔下的狂人和夏瑜，后两者虽然觉醒，但脱离人民大众，而前者却是和人民共同斗争，她身上体现出一种亲民性。江姐更不同于历史上的造反者，她的从容坚定是由远大的理想所支撑的，而历史上的造反者当然没有这种思想和胸怀。这些典型形象也不同于世界文学史上别的典型人物。西方古典主义、批判现实主义作品中的典型，大多数是王孙贵族，或者资产阶级人物，只有少数平民百姓，同时因为“欧洲和地中海的北部和西部地区”在中古“以后漫长岁月里，农业社会的基本特征逐渐消失”，“中古欧洲发生了工商业革命，导致了一个工业社会的兴起”[7]34，原本样式的农村和农民已基本不复存在，所以以农村生活为描写对象的文学作品不多，真正的农民形象更少。即使有，也同朱老忠、梁三老汉大相径庭，如19世纪初英国作家瓦尔特.司各特小说《艾凡赫》中的罗宾汉，他虽然反抗封建压迫，但又充绿林好汉，有百步穿杨的绝技，是个传奇式的人物，“表现出他狭义的性格”[8]；巴尔扎克小说《农民》中的尼雪龙是“热诚地信仰者共和主义理想，严格说，不过是小生产者模糊的向往和追求”的、“坚硬如铁，纯净似水”，不谋私利，“忠肝义胆”的、“寻常中的优秀人物”，这一形象“不免显得有些苍白”，只能作为“一个道德象征”[9]；《堂吉诃德》中的桑丘则是一个朴实善良、机灵乐观、目光短浅、自私狭隘的普通农民形象；前苏联肖洛霍夫《静静的顿河》中的青年农民潘苔莱是“勤劳作，爱家园，具有一些善良本性，却又被虚荣弄得错头错脑，其灵魂卑鄙恶劣”[10]的小人；还有印度作家普列姆昌德小说《戈丹》中的农民何利，是一个虽有同情心，但愚昧麻木、毫无反抗意识的农民。这些人物和朱老忠相比，在于朱老忠那种追求人民群众彻底翻身解放的思想愿望，是外国文学中所有的农民形象绝对没有的。而梁三老汉那种在新事物面前表现出来的中国式农民的守旧和犹豫，特别是由个人发家致富到集体富裕的历史性向往，更是外国文学中的农民形象所不具备的。作为知识分子的林道静和法国作家司汤达《红与黑》中的于连，也完全是不同的人物，前者是不断追求广大人民的共同理想的革命青年，而后者则是只图个人利益、一心向上爬的人物。杨子荣一身正义，他是为民除害的共产主义战士的化身，而柯南道尔笔下的福尔摩斯则是维护正义的个人英雄。江姐是“为天下劳动人民的解放”而奋斗的狱中英雄，而爱尔兰作家伏尼契笔下的牛虻则只是同情下层人民的志士。总的说来，工农兵文学同以往中国文学以及外国文学中的其他典型形象最重要、最根本的差别，在于胸怀和理想上面，他们所做的一切，是为了最广大的人民群众，还是为了自己或者所在的利益群体，这是他们思想意识的分水岭。正是在这一点上，充分显示了工农兵文学典型形象的独特性，确立了工农兵文学典型形象的无可代替的重要地位，从而丰富了中国文学和世界文学的人物画廊，彰显了工农兵文学的艺术成就和艺术贡献。否定这些形象的人往往认定这些形象是用作政治宣传的虚假人物，其实从这一时代过来的人都可作证：这样的人物形象是真实的，因为那一时代就是那样。 工农兵文学的贡献之二是确立了反映底层民众生活，并表现底层民众情怀的写作规范，为中国和世界文学展示了表现底层民众生活的一种新的内容样式。由于文学（此指书面文学）是一种以文字表达能力为基础的精神活动，而具有这种能力的底层民众极为有限，所以在世界范围内，真正的底层民众作者是极少的。同时又由于文学作品对作者生活体验的依赖，所以真正反映底层民众生活的作品并不多。即使有，也是以上层阶级或知识分子的眼光来审察和反映底层民众生活，表现上层阶级或知识分子情怀的作品，我国封建时代的市井小说就是如此，西方那些粗俗文艺亦是如此。而工农兵文学则不同。《在延安文艺座谈会上的讲话》中，提出要“表现工农兵群众”[6]59，这“工农兵群众”就是指底层民众。所谓“表现工农兵群众”，就是要以他们的生活为题材。但又不止这些，因为这“表现”是可以持不同的立场和不同的感情的，为此，又说：我们“要站在党的立场，站在党性和党的政策的立场”[6]49，“我们的文艺工作者的思想感情”要和“工农兵大众的思想感情打成一片”[6]52，这实际上是要用底层民众的眼光来审察工农兵即底层民众的生活，要以工农兵即底层民众的思想感情来表现工农兵即底层民众的生活。当然，这“工农兵即底层民众的眼光”是指觉悟了的底层民众的眼光，实际上是代表底层民众整体利益的眼光，这“工农兵即底层民众的思想感情”也就是觉悟了的、代表底层民众整体利益的思想感情。而进一步说，所表现的就是底层民众自己感受到的、表现底层民众自己利益的生活。简言之，就是底层民众自己表现自己。我们看看，不但是赵树理小说以及《太阳照在桑干河上》、《种谷记》、《吕梁英雄传》等早期的工农兵文学作品，就是建国后《红旗谱》、《保卫延安》、《创业史》以及其他众多的工农兵文学作品，也都是这样的作品。比如赵树理小说就是以觉悟了的底层民众的眼光和思想感情来审察、来描写青年男女的婚姻爱情的，所以才会有对二诸葛、三仙姑阻挠小二黑和小芹自由恋爱的不满和反叛；《红旗谱》是以觉悟了的底层民众的感情和利益要求，来看待大革命时期农民对封建地主的反抗，所以才会有作品对朱老忠们的赞颂；《创业史》是以觉悟了的底层民众的情怀和利益要求，来看待和描写上世纪50年代中国的农村合作化运动，所以才会有对梁三老汉的怨艾和惋叹。同样，正是因为以工农兵群众的眼光来看待新中国劳动人民当家作主的新生活，以工农兵群众的情怀来感受新社会的新人物，所以才会有王汶石《新结识的伙伴》（1958）中张腊月、吴淑兰这两个喜气洋洋、充满自豪感和生命活力的妇女形象；正是因为以觉悟了的工农兵群众热切的眼光和心胸来关注、体察上世纪50、60年代新生活、新变化，所以才会有李准《李双双小传》（1960）中李双双这一崭新的妇女形象，才会有她敢于同落后思想作斗争的行为，以及她内心的喜悦和自豪。在漫长的中国文学史上，那些表现底层民众的理想和生活态度的，只不过是些原本为口头文学的民间故事。直接描写底层民众生活的书面文学，不用说古代极少，就是有，如《水浒传》也不具有底层民众的情怀，而是以封建统治阶级的眼光来审视生活的，所以才会认为造反的农民必须招安。再比如对于李逵的描写，既写他的造反，同时又以把玩、嘲笑的心态写他的鲁莽，这都是缺少底层民众思想感情的结果。看看世界文学，哪里会有以底层民众的情怀来审视和表现民众生活的作品呢？上面所谈到的西方描写农民的作品，都是以上层社会的眼光来审视的，如《堂吉诃德》所写的桑丘，他的目光短浅、自私狭隘，是饱含着作者对他的嘲笑和嫌弃的，这和农民自己的情感不同。所以，即使是在世界范围内，工农兵文学的内容也是独特的。世界文学是由各个国家、民族的文学共同组成的，多样性应该是它重要的特征。而工农兵文学的这种以底层民众的眼光和情感来审察和表现底层民众生活的内容范式，就不但为中国文学，同时也为世界文学展示了一种新的表现生活的新的内容样式，是为世界文学已有的内容作了重要的补充。 工农兵文学的贡献之三是树立了大众视角下的中国作风和中国气派，并与作家的不同艺术风格相结合，为中国和世界文学提供了一种独特的风格式样。在1942年2月写的《反对党八股》一文中，曾经强调要建立“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”[11]。在1956年，在《同音乐工作者的谈话》中，他又说：“艺术有形式问题，有民族形式问题。艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”[6]147还说：“语言、写法，应该是中国的。”[6]151“应该越搞越中国化，而不是越搞越洋化。”[6]153应该说，此前他还没有明确地提出个人风格的问题。但是在1951年，他在为中国戏曲研究院的题词中，提出要“百花齐放，百家争鸣”，而在1956年4月中共中央政治局扩大会议上的总结报告中，他又说：“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。”[6]143在1957年的《关于正确处理人们内部矛盾的问题》中，他还说：“艺术上不同的形式和风格可以自由发展。”[6]158这就非常明确地表达了艺术风格可以多样化的意思。他的“中国作风和中国气派”是在和“洋化”的比照中提出的，是在世界的格局中强调中国化；而艺术上的不同风格是在作家之间提出的，是强调作家作品的特异性和多样性。他对两个方面的同时强调，是要求工农兵文学作品，既要有个人风格，又要有中国作风和中国气派，要把两者很好地统一起来。所谓“中国作风和中国气派”，实际上就是中国的民族风格。这是很容易理解的。问题是，就文学而言，上层社会和底层民众的文学口味是很不相同的，正因如此，所以才会有泾渭分明的精英文学和通俗文学之别。在漫长的中国历史上，通俗文学是遭到蔑视和鄙视的，因而也是遭到压制的。因此，中庸性质的“平和、雅致”就成为上层社会的作风和气派。那么，提出的“中国作风和中国气派”，到底是指底层民众的，还是指上层社会的呢？当然是指底层民众即工农兵群众的。因为特别的强调是“中国老百姓所喜闻乐见的”。他一再提醒文艺工作者要重视工农兵的墙报、民歌、民间故事[6]93，以及秧歌、春联、年画[6]107，这些都说明所说的“中国作风和中国气派”是以工农兵，即底层民众的喜好为准则，是大众视角下的，不是以上层社会视角下的作风和气派。所以，所谓“中国作风和中国气派”，既是指民族化，又是指大众化。换言之，即大众的民族化。 还是回到“中国作风和中国气派”和作家个人风格的统一问题上来。我们可以看看那些工农兵文学作品，赵树理小说的朴实、平易和大西北的泥土味，是他的个人风格，而这又是工农兵群众的平朴、通达、亲切的中国作风和中国气派的具体体现；周立波《暴风骤雨》所表现出来的激越、豪爽和幽默感，属于他的个人风格，然而其中又表现出亲近土地的情怀——这也是中国底层民众的作风和气派。孙犁《荷花淀》等作品表现出来的沉静、优美、充满诗意的个人风格，也透露出中国民众追求安定、和谐生活的作风和气派；同样，梁斌《红旗谱》的大气磅礴也表现出中国民众的豪情；柳青《创业史》所表现出来的稳健、沉静风格也表现出中国作风和中国气派的平稳、宽宏的气韵。强调个人风格，这是中国文论的传统。历代的文论家们都十分注重对作家风格的推崇，并以对作家风格的认识作为他的学术眼光的标识。但是，我们也完全可以看到，古代的文论并不十分强调中国的民族风格。这大概是因为“中国封建社会最本质的特征是大一统”[7]42。民族风格本已存在，所以没有必要强调；而西方国家地缘并不那么广阔，国家之间来往频繁，“欧洲的法国、英国、德国、俄国、意大利以及丹麦、西班牙等国在相当久远的年代，彼此间的文化就开始互相渗透、互相影响、互相作用”[7]1，因此各个国家、民族之间的差异并不突出，由此，也就不可能强调各个国家的民族风格。同时由于西方自封建社会解体之后，就强调个性解放，极为重视个人的权利和特性，反映在文学创作中，就是极为注重表现作家的个人特点。而又由于西方特别重视思维，注重哲学，所以在文学作品中重视作者对社会人生的的独特感悟和作品的哲学意蕴。相比之下，对于作家个人的风格，并不那么强调。无论在国内还是在国外，工农兵文学这一民族风格和作家个人风格统一的风格式样，都显得非常特别。试问，赵树理小说、《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》、《新儿女英雄传》、《红旗谱》、《创业史》、《林海雪原》、《红岩》，有哪一部像是古代的白话短篇小说，或者《水浒传》？《水浒传》虽然由其情节、结构、语言所表现出来的平朴是大众化的民族风格，但作品所写的造反者们对宋江的意见既想不通而又照办，唯“好官”、“兄弟”宋江是从，宁愿含冤负屈的思想作风，以及全书所表现出来的含混不清的混沌氛围，就与大众喜闻乐见的豪爽、通达的中国作风和中国气派相违，和《红旗谱》所表现出来的坚韧而奋勇向前的气势大相径庭。而《王贵与李香香》既与李白、杜甫诗歌不同，也与白居易诗不同。白居易的叙事诗如《卖炭翁》，其语言的平易、朴实，固然有大众化的民族风格的成分，但其居高临下的对人民的同情和怜悯，以及所表现出来的哀怨和愁丝难断的心境，这就与大众喜闻乐见的追求正义、豁达勇猛的民族气派不同，与《王贵与李香香》所表现出来的虽然屡陷困境却勇往直前的气概有别。与国外相比，应该说，西方无论哪一个作家，其风格都不是大众化的个人风格。所以从世界范围看，工农兵文学为中国文学和世界文学提供了一种新的独特的民族化、大众化统一的文学风格式样。 上面所谈的是工农兵文学的艺术贡献，不但是从横向（世界）着眼，而且是从纵向（历史）着眼的。笔者认为，无论是从世界文学的角度看，还是从中国文学史的角度看，中国的工农兵文学都是非常独特的。作为学术界，不能以西方文学特别是西方现代派的眼光来看待它，也不能以中国古典文学的标准来要求它。因为它并不是西方现代派文学，也不是中国古典文学。它就是它，不是别的什么。它是一种独特的文学样式，更具体、更准确地说，是一种不同于前苏联文学的政治斗争文学。正是在这里，表现出它的独特性。而正是这种独特性，才使它对中国文学和世界文学作出独特的艺术贡献。世界文学应该是多元的，既然西方可以有各种“主义”的文学，为什么中国就不能有独特的政治斗争文学呢？在谈论工农兵文学的艺术贡献时，笔者同时也认为，它存在着好些文学方面的失误，形成了以故事情节诠释公众意识的模式，导致了文学的浅露化和趋同化；对个人独特情感的轻视与漠视，减弱了情感的震撼力和作品的感染力；把思想引导变为行政领导，影响了文学的自由度等等。而这种失误，也是独特的。当今学术界的好些人正是以此为依据，对它作彻底的否定。只看失误，不看贡献，笔者认为这不是唯物主义的、科学的态度。 文学艺术论文:文学艺术现代性及分期 当前人们所讨论的关于文学的现代性问题，忽略了其基础性的重要作用，新时代的背景下关于文学现代性的讨论应该立足于现代性的“地面”等客观问题之上，人的现代性生存体验是构成中国文学现代性的重要组成部分，归根结底现代性指的是人的生存体验感受，而文学现代性的分期我们可以将其划分成为现代1和现代2两种意识形态。 一、文学的现代性 (一)文学现代性的“地面” 关于文学现代性的话题已经成为时下我们讨论的热点。无论在论文答辩，还是现代文学、文艺学专业的论文题目当中都涉及了许多关于文学现代性的问题。这就不得不让我们思考现代性对于文学创作和研究而言的真正意义是什么，与此同时现代性通向文学的桥梁在何处。文学史通过语言描述的方式，形象生动而又具体地向我们阐述了现代性的客观意义，这属于思维层面的问题。文学现代性拥有着独特的审视问题的角度和回答问题的方式。深入地说，笔者认为，文学现代性实际上是一种体验，也就是人对于他所生存环境的一种敏锐和特殊的直觉。文学创作来自于生活，是作者对于日常生活的感悟和体验的呈现方式，与此同时它也是文学现代性的重要桥梁。这里所提及的体验，与传统意义上的心理学思维模式不同，不是我们心理学意义上的思想和心理行为过程，而是在日常生活和大自然体验中所产生的包括感受、情感、欲望、想象、幻想和理智的统一结合体，贯穿了整个人的生存直觉思维方式，是人们对于人生意义的思考过程。就是这种现代性的体验方式，构成了现代性的基本地面，也就是我们平常所说的现代性的思想、理念、情感和艺术审美方式和特点。我们在对文学现代性进行研究的过程中有两个方面的问题是不能够回避的，首先，要深刻认识到现代性并不仅仅只是精英人物的现代性体验过程，而是属于广大普通民众的现代性特征。其次，现代性并不仅仅局限在思想的层面上，还包括了日常生活中的点滴累积，是人类整个生存方式的现代性。 (二)文学现代性的基调 思考文学现代性体验可以为现代性文学创作提供一个更加严谨和系统的思维模式和参照系。从民族的生存境遇和环境来看，文学的现代性体验主要指的是由于全球性和地方性共生境遇的演变和生成过程而产生的，也有人形象地将其称为全球地方性。与它相比较而言，中国古典型体验的最基本特征和内涵是由于中国中心而产生的一种幻觉行为。中国的现代性自始至终都与全球性拥有着紧密的联系。与古典型文学相比较而言，现代性则体现的是在新的全球性世界地图当中探寻自我、体现自我价值和完成自我需求的一个过程，体验着从自身以及中心边缘的现实世界。 二、文学现代性的类型 文学现代性体验大体上可以分为三种类型，分别是惊羡体验、感愤体验、断零体验。惊羡体验指的是又惊奇又羡慕，与此同时还涉及一个新生的概念的过程，属于未来的新维度，而感愤体验主要充满的是怨恨和愤怒，它是一个主流的思维方式，属于现在维度。断零体验则更加侧重于人们对于过去、现实以及未来的那种绝望和无助，更多的倾向于断裂绝境所产生的感受。首先，惊羡体验。它的主要代表人物是近代著名的政治评论家、文学家王韬。当人们提及现代性这个问题的时候，不可避免地要提到他。他是在康有为、梁启超之前就已经对中国现代性问题进行了深入思考和研究的代表性人物。1874年他主编了《循环日报》，这也是当时中国人创办的最成功的一份中文报纸。王韬是这份报纸的主笔，写了大量的政治评论散文，梁启超的启超体或者是新文体都是在王韬之后出现的，他的视觉独立、自由，他提出的变革思想激进有力。不久之后他的文章不胫而走，深受欢迎，穿越过清朝政府的边关封锁，受到了李鸿章、丁日昌等人的重视，他在大多数文章当中都提出了自己的政治观点，比如怎样加强边防，通过怎样的方式来振兴中华等。在他的许多作品当中，我们都可以看到他独到的观点，比如中国当时所处的历史是数千年未有的创举，从“器”的同一走向“道”的大同的体验过程之旅等。其次，感愤体验。这个词来源于梁启超评论黄遵宪的一句话。中国现代性体验的基调是干冷的、悲伤的并伴随着些许的愤怒。面对支离破碎的祖国大好河山，衰败的社会文化，有识之士挺身而出。现代文学里尽管有不少是激昂的，然而更多的是低回的声音。黄遵宪在他的大量作品中都记录了自己对当时历史社会变迁的看法，其中最著名的就是他在1885年创作的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》。最后，断零体验。它主要指的是人们对于过去、现在、未来的深刻体验，这其中夹杂的更多的是悲怆和愁苦，这也是在前面两种现代性文学体验过程中我们所感受不到的。零断体验的代表作品当属苏曼殊的《断鸿零雁记》。在这部作品中，苏曼殊通过对主人公绅士的描述再现了中国现代性的悲惨境遇以及自己所产生的断零感受。我们可以看到后来鲁迅在《药》《祝福》《阿Q正传》等作品中都流露出了自己内心的迷茫与焦虑。“中国呀中国!你怎么不富强起来!”“中国呀中国，你怎么不强大起来!”从郁达夫的作品《沉沦》中我们更神奇地倾听到了那一句句撕心裂肺的呐喊和呼唤，也可以感受到怨羡情节带来的沉重痛苦以及随之而来的绝望和失望的感受。这些都注定要在后来的文学中产生深入的变化。 三、文学现代性分期 关于文学现代性的体验过程并不需要我们从现代性体验理论体系的角度出发进行深入的探索，而是需要我们在中国现代文学的研究过程中运用系统的理论寻找出使用的阐释框架的过程。中国近代、现代、当代文学都一度被称为中国现代性体验的最佳诠释方式。从这个层面上来看，中国现代文学的三分法的观点已经不成立了。长期以来我们几乎已经默认应该把文学分成近代文学、现代文学和当代文学的形式，这也就是我们平常所说的现代文学三分法，然而它却深受政治思想和时代特点的影响，存在很大的局限性。而20世纪中国文学这个概念曾经在很长的一段时间内起到了积极的推动作用，但是仍然存在着许多问题。比如在建立现代文学和当代文学的联系过程中，我们很容易忽略20世纪开始前的几十年间的晚清文学在文学现代性发展上的重要价值和作用。至少从1874年王韬开创现代政治评论散文文体的那个时候开始，文学现代性的变革就已经发生了新的变化，如果仅仅只用20世纪这个概念进行文学时期划分就不能深刻地体现这一点。除此之外，20世纪中国文学这个文学史的概念的背后仍然缺少相应的系统性文化概念，其中最典型的就是现代性体验理念的支撑与辅助作用，从内容上面来看显得过于空洞。因此，如果想要更加全面系统地体现现代文学与现代性体验之间的内在逻辑关系，我们就需要对文学分期提出新的看法和理念。笔者认为，就好像中国文学古典性经历了从先秦时代到清代上千年超长时段的历史发展过程一样，中国文学现代性也包括了一个很长的演变过程。可以说，从晚清时代一直到20世纪70年代初期，这就是一个完整的中国文学现代性时期，我们可以将其称为中国文学现代性1期，而从20世纪80年代到现在我们就可以将其划分到中国文学现代性的第二个时期，即文学现代性2期。这两个划分了较长历史时间段的时间可以形象具体地展现出中国现代性体验的全过程，而它们之间的区别在于二者之间的那种微妙的转型体验轨迹方式。当然，这里我们所提及的文学现代性1期和文学现代性2期的划分理念，首先就强调了文学现代性本身的划分特点，文学现代性1期和文学现代性2期之间本身就存在着很大的风貌特点，尽管这样我们仍然可以从整体上将文学现代性1期和文学现代性2期划分为不同的维度。前者的最重要的特点在于从地球体验的角度来进一步取代天下体验的层面，也就是说从天下之中央模式到地球之一国模式。相对应的，现代中国人在地球上应该通过怎样的方式和付出，怎样的努力才能够实现大一统，与其他民族和谐友好的生存和相处，以及这种生活价值的系统是怎样构成的，这就是文学现代性1期最重要的讨论议题。黄遵宪的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》就描述了从内陆到太平洋语境转换过程中诗人在月亮的提示下的情感体验转变过程，这也解释了文学现代性的新内涵和重要特征。在否定和认同的矛盾中希望能够探寻出具有中国特色的地位和世界身份地位。 四、结语 文学现代性2期的侧重点则在于动感的全球体验过程，它成功地取代了静态的地球思维体验方式，也就是说从地球的某一个国家到全球的某一个地区的思维体验过程，进而形成了全球地方性的体验之旅。这个时候的中国文学创作再也不像文学现代性1期那样过于强调寻求地球化和世界化的思维模式，而是希望在成人存在地球化的基本前提之下寻找出属于中国特色的力量，展现现代中国人在世界中独特的魅力与个性。这并是那种自以为是的地方超越性和狭隘的世界性幻觉思维，而是一个从自律和自觉的角度出发去观赏世界性之中的地方性的特点。现代中国人在全球性境遇的过程中究竟怎样才能够更加完美地展示出具有东方魅力的独特个性，成为了一个迫切需要解决的问题。 文学艺术论文:影视动漫产业文学艺术构建 一、中国的影视动漫产业分析 随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。 二、影视动漫艺术与文学的关系 影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。 三、中国影视动漫作品需要文学性构建 人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。 四、小结 作为新兴的影视文化艺术，影视动漫不仅综合了声、光、化、电等现代科学技术，也综合了文学、绘画、音乐、雕塑等古老艺术经验，还综合了编、导、演、录、美等不同的创作人员，更不必说它的镜头、景别、蒙太奇等等。在技术层面上，它比较复杂。这是它的特征，或者也可以说是一种优势，它以一种前所未有的方式为艺术开辟了一片新的领域。影视艺术不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，但是影视动漫必须深入文学，文学所能表达的深度和广度并不是影视动漫所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的。中国的影视动漫必须结合中国民族文化特点来发展，深入中国文学艺术，掌握中国文学知识，创建具有中国特色的影视动漫作品。文学是影视艺术要吸收的一个重要方面，充分把握文学艺术在中国影视动漫中的作用，是中国影视动漫人设计具有中国特色影视动漫的重要手段。 文学艺术论文:民间文学艺术权利弱化创建 随着人们对传统民间文学艺术的社会与经济价值的不断了解，民间文学艺术的商业利用越来越广，使用主体也由此获得丰厚的利润。如取材于我国民间文学的美国卡通片《花木兰》在全球票房收入超过5亿美元，改编自非洲祖鲁族民歌的动画片《狮子王》配乐的版权使用费收入在2000万美元左右。然而，这种商业利用却没有给相关利益主体带来利益。花木兰民间故事属于无偿使用，改编狮子王配乐的非洲祖鲁族歌唱家林达只拿到了象征性的1英镑。从利益平衡的角度来说，民间主体也应从民间文学艺术的商业使用中获得回报。那么民间主体获得回报的依据是什么？如何从民间文学艺术的商业使用中分享利益？这都是需要研究的问题。利益分享是我们构建私权体系的基点利益分享的基础是利益平衡原则。任何一种“现代”的科技与文化成果都有其发展的根基，都离不开传统文明的铺垫。 任何创造、创新或创作都离不开前人的贡献，现代许多绚烂的文学艺术作品都有民间文学艺术的影子。民间文化是取之不竭、用之不尽的创作资源，是现代社会赖以进步的源泉。尤其对那些千百年来未离开故土的民族而言，传统的自然与人文财产仍然在其生产与生活中发挥着巨大而不可替代的作用。②带着这种认识重新审视国际经济秩序，就会发现众多不公平之处。西方国家有些科技文化产业的创新，很多都是在我们古老文化成果基础上的创新，他们从这种使用中获得了巨大的利益，无需支付任何代价；反过来，我们要使用在我们文化技术基础上发展来的最新成果就要支付高昂费用。而现代社会的知识资源也是匮乏的，知识资源的储备和传承也要花费巨大代价，所以应该建构一种机制，让所有参与知识资源创造和传播的相关主体共同分享利益，使资源提供者也能从中获得利益分享。利益分享能激发持有群体的传承动力。民间文学艺术的传承，仅仅靠持有群体的兴趣与责任感是不够的，如果没有切实的经济回报，很难激励持有群体进行传承，更别说创新了。所以为了更好地保护民间文学艺术，也需要对其持有主体的利益予以维护，激发他们传承民间文学艺术的热情。从以上可以看出，我们对民间文学艺术持有者权利正当性的论述，主要从经济利益的角度来讨论。希望在民间文学艺术商业化使用过程中，创作、传播主体的利益都能得到实现，而不是通过制度限制外来者对民间文学艺术的使用。鼓励外来使用是权利构建的原则对于那些依然根植于其原生境的传统知识而言，鼓励原生境人民充分利用并因此而受益应当是传统知识保护的首要目标。但是，如果原生境保护显然存在障碍，或者事实表明已经不可能使传统知识得到发扬光大，借助外界力量加以保护，并使其得到有效利用就成了必然的选择。 外来者的使用有利于民间文学艺术的繁荣。民间文学艺术价值的发掘需要外来者的参与。其实，很多当地原住民并不认同本地区、民族的文化，这些民间文学艺术的价值是被外来世界的人们源源不断地发现，并在外部世界被不断商业化使用并广为传播。如赫哲族民歌经过郭颂的改编，成为人人传唱的乌苏里船歌。江苏六合民歌经过采风者改编成茉莉花，被认为是最具有中国文化特色的一首歌，不仅在我国广阔大地上传唱，并且通过悉尼奥运会走出国门传向世界。经过外来世界的改造和使用，民间文化焕发了耀人的光彩。民间文学艺术的创新更离不开外来者的参与。持有主体大多处于经济信息落后的地区，不掌握现代的高新技术手段和管理经验，不掌握现代的营销渠道，很难对民间文学艺术进行现代化的改造。而不经过现代文明改造的民间文学艺术作品很难在市场中立足，并取得长足的经济效益。如贵州蜡染，很多人都喜欢，但不经过现代工艺的处理，不解决褪色问题，很难成为人们日常消费的对象，大多只是作为装饰，消费量有限。如前两年红极一时的土家族掉渣饼，一上市就受到了人们的欢迎，但由于缺乏连锁经营的现代经营理念，缺乏对产品秘方的知识产权保护和产品质量的精细化管理，结果如昙花一现，很快消失了。较多的事实表明，多年来，虽然存在着外来世界对民族地区民间文学资源的肆意掠夺，但外来世界对民间文学艺术的研究和再创造，以及各种形式的利用，其硕果累累已超过原生境地区，这是有目共睹的事实。经过外来世界使用、改造后的民间文学艺术其生存空间扩展了，而民间文学艺术只有被市场化，持有主体才有可能依据私权益进行利益分享。鼓励外来使用有利于文化交流。改革开放、与国际接轨意味着将本民族的发展置入世界发展的大循环圈中，在这种发展状态中，互通有无、分解争端。而不同种类的文化交流融合是人类文明进步的客观要求，民族民间文化应当是这种交流的促进剂，其执法的措施与程序不应成为世界文化交流的障碍。 民间文学艺术毕竟承载了一个民族的文化，使用成本的增加会给文化的传播与输出带来障碍。为了保持文化多样性，也应鼓励民间文学艺术的利用。对民间文学艺术私权保护的初衷在于利益分享，并非是通过私权，保持本民族地区在民间文学艺术上的支配地位，使其流动完全按照本民族设定的途径和程序来进行。限制外来者使用的思路与民间文学艺术的使用传统也不符，我们现在使用民间文学艺术作品不需经过任何人的许可。而且民间文学艺术属于集体权利，实际当中也很难控制文学艺术的流传，反而会给一些使用者造成不必要的障碍。民间文学艺术权利体系构建在对民间文学的保护时要考虑到所涉不同主体利益的平衡，通过知识产权制度使民间文学艺术的使用和发展进入良性循环的轨道。权利体系构建的的政策取向。一个国家基于自身利益和目标的评估，可能选择促进、容忍或阻止民间文学艺术的利用行为。在很大程度上，这是一个政治决定，而非技术问题，但是该决定具有重要的法律和技术含义。⑤如果一个国家为保护民间文学艺术打算阻止对民间文学艺术的商业化使用行为，可以以加强管理为目的设置更多的程序，采取广泛而复杂的管理制度，为私权所有者规定更多的权利。如果一个国家决定，为了保持文化多样性，鼓励民间文学艺术的应用，则建立的制度必须相对简化，而不应涉及过于沉重的交易费用和官僚化的烦琐手续。我们中华文化历史悠久，源远流长，民间文学艺术流失严重，而民间文学艺术的保存、保护和利益分享依托于民间文学艺术的商业化利用，更需要对民族民间传统文化进行挖掘、整理、传播和弘扬。所以根据我国的现实国情，我国应当确立促进和鼓励民间文学艺术的国家政策，尽量降低使用者的利用门槛，提供宽松的制度环境，方便他们的使用。 民间文学艺术权利体系的内容。注重利益分享，鼓励作品的使用是民间文学艺术权利体系构建的原则和核心。对民间文学艺术知识产权制度的设计、权利的构建也应围绕这一目标进行。因为民间文学艺术与版权的客体具有契合性，民间文学艺术表达与作品有很多共同点，可以仿效著作权的权利内容去构建：民间文学艺术的持有群体有权利要求使用者标明创作主体，并禁止他人不正当使用。民间文学艺术的生命力在于相关的生态环境的配套存在，在于其所属群体表现出来的生命力，它们与土地、文化遗产和环境紧密相联。所以民间文学艺术的持有群体应享有人身方面的权利。很多民间文学艺术如民间剪纸的图案、民歌的曲调、民间建筑的风格等等等体现了当地人民的情感、思想、信仰、追求等，在使用时应考虑这些民间艺术作品的使用环境。但是现在出现很多有悖于群体习惯和原创目的使用的现象。经过外界的使用后，原先的民间文学艺术往往变得不伦不类，有的与原先使用的环境、意义完全相反，极大地伤害了当地人民的思想情感。在这种情况下，持有群体有权禁止其不正当使用。不建议规定修改权。民间文学艺术的原生作品一般是采用言传身教的方式进行传承，往往具有不稳定性。同时，在作品的传播过程中，由于受到时间、地域、民族民俗生活的变化等因素影响而显现出变异性，民间文学艺术作品也应该“与时俱进”，才能实现其价值。 如果由民间文学艺术的传承主体控制作品的修改，不符合使用的现状与传统。民间文学艺术本来就是在民间流行的，也不存在发表权的问题。民间文学艺术主体财产权的内容则应与一般作品有很大的不同，不具有控制作品传播的权利，但享有获得报酬权。有权从民间文学艺术的商业化使用中受益，可以根据后续使用的不同情况、不同程度收取一定的使用费。其财产权可以由集体管理机构代为行使。

体育精神论文:体育精神与文学关联解析 本文作者：邓强松 单位：荆楚理工学院 如果我们忘记昨天生活中的苦难，今天也不做充分的准备，那么我们明天就失去了竞争的资格，那么，将会永远退出历史的舞台。因此，从某种意义上来看，生存与竞争是紧密联系，密不可分的，二者共同维系着人类社会的持续发展。如果人类没有了竞争的对手，那么人类也就会丧失竞争意识，最终失去生存的条件和生存的基础。也正是因为如此，人类自身应该在竞争中寻求发展、寻找生机。我们应该根据哲学中“事物是呈螺旋上升”的理论，使其能够更好地为人类社会的生存和发展服务。在这些情况下，竞技体育成为最能体现人类的竞争意识与不断进取的精神和最接近人类生存本质的运动方式。竞技体育慢慢发展成为人类展示自身能力，并与对手一决高下的最佳舞台。总之，体育精神是人类面对挑战和困难，勇往直前，奋力拼搏的精神。 体育精神与文学 在体育文化迅速发展的今天，文学与体育的联系越来越密切。在科技和互联网技术迅速发展的今天，体育文学也取得了极大的进步。我们阅读体育文学，不仅仅能从文字上获取某些信息，更重要的是，我们能从文学作品中体会到体育运动和运动员的生活，也在很大程度上为读者揭示了运动员成为光彩照人的世界冠军背后的艰辛和泪水。在文学作品中，我们还能体会到那些在赛场上发生的我们一直都不会明白的事实。但是，尤为重要的是，以文学的形式，它向我们展示着每项体育运动中的一种宝贵的体育运动精神，即是我们在工作学习和生活中面对困难应具有拼搏竞争、团结合作和努力奋斗的精神，这些精神对于推动人类的发展尤为重要。在体育事业快速发展的今天，体育精神为文学尤其是体育文学的兴起与发展，提供了尤为重要的力量。同时，文学的发展也对体育精神的宣扬和传递起到了很大的作用。 体育精神在文学著作中的作用分析 (一)文学著作中所展现的体育精神 在体育事业繁荣发展的今天，体育的影响已经不仅局限于体育领域，而是渗透到社会文化发展的各个领域中，对文化和社会带来诸多影响。体育文学著作是把文学作品通过各种体育活动进行表现，它不仅能够体现出体育运动中的艺术魅力以及文化内涵，还能将其所表现的健康观念、生命意义以及审美艺术和体育精神相互融为一体。类似这样的文学作品不但可以反映体育活动以及体育人物，丰富文学的创作素材和范围，更能够传播和发展体育健儿和体育运动中所呈现出来的那种积极拼搏的体育精神。反映体育事件和体育人物的文学作品不单纯包括报告纪实这类文学，还包括各种体育电影的文学。然而，不管是以何种的文学形式，都表现出了多样化的体育精神。同时，体育精神也是作家进行文学创作的艰辛过程的力量来源和动力支持。对于那些在体育场上奋发拼搏的体育健儿们来说，都会令人为之热血沸腾。他们热爱自己的祖国，他们都希望为国家而战，希望在体育竞赛中为国争光。这种属于体育运动员的爱国主义精神，也经常被运用于文学作品中体现其深层的文化内涵。例如，我国改革开放初期所形成的冠军文学。从这期间的文学作品来看，作品的内容和目的都主要呈现那些为国争光的教练和运动员的形象，尽管这部分作品都呈模式化，但是都有一个共同点，那就是充满着奋力拼搏和为国争光的热情和斗志。例如，在《中国姑娘》这一作品中，作者不只是注意到中国女排的足迹，也记录了她们艰辛的训练生活，遇到困难挫折时的惆怅和取得胜利时刻的喜悦;更重要的是，这一作品中展现的是我国女排姑娘们对人民和祖国的热爱，也正是由于有了这样的爱国主义精神，她们才能在通往成功的路上坚持了奋斗下去。 (二)文学作品中展现着体育运动中顽强拼搏的精神 在体育比赛的过程中，运动员最不能丢失的就是要拥有坚定的信念，在面对困难的时候无所畏惧，拥有战胜一切困难的顽强奋斗的拼搏精神，要在坚持中不断挑战自我、超越自我，在战胜困难的过程中获得极大的成就感。在当今的文学作品中尤其是体育文学作品，不管主人公的信仰如何，他们在体育竞赛和生活中都拥有着超越一切的顽强拼搏的精神，这些在都在奥林匹克运动中“更快、更高、更强”的精神中得到充分的体现，把体育精神和体育运动坚持到底。在《中国姑娘》这篇文学作品中，就描述了中国女排球运动员陈招娣尽管身体承受了巨大的疼痛，但是在训练中仍然是非常刻苦，并没有因为受伤而间断比赛。在这个坚强的中国姑娘的运动训练中，她曾经脚腕受伤，虽然身体非常疼痛，但是她仍然刻苦训练。例如，从寝室到训练场地，要走很长的一段路，而且是才下过雪，但是她拄着拐杖十分困难地往前行，到达训练场地的时候，拿拐杖的手上起了许多紫红色的血泡。还有，她不是轻伤不下火线，重伤依旧不放弃努力着，即使腰上的伤非常严重，她也不愿意放弃打球，就这样一边配合医生进行治疗，一边以巨大的毅力坚持锻炼，参加比赛，以其顽强拼搏的精神，取得了好成绩，为祖国赢得荣誉。在这些文学作品中，作者为我们弘扬了我国女排姑娘那种面对困难，顽强拼搏的精神，这种不畏挫折的体育精神通过文学作品传达给了给社会大众，展现在我们面前，使这种体育精神在整个社会中都能得到宣扬和发展。 (三)体育精神是文学的支撑 当体育精神融入文学作品中，使文章变得更具可读性，读者在阅读过程中也能体会到体育精神，文章变得有血有肉，体育精神便成为文学作品的支撑。 1．体育精神推动文学的发展。人类通过在体育运动上不断超越极限，挑战自我，正是人类生命能够生生不息和保持强大生命力的重要原因。体育精神往往与人们的生活同步，与时展同步，现代社会的这种体育热潮毫无疑问推进了体育文学事业的发展。同时，现代文学作品为了契合时代的发展需求，为了与人民群众强烈的理想和情感息息相通，都自然而然地把体育精神融入文学作品中。例如，1984年洛杉矶奥运会期间，我国作家严文井、冰心、臧克家、朱子奇、天剑、苏叔阳等著名诗人、作家和文学评论家等曾经为《体育报》撰写文章或者诗歌，对中国体育健儿在赛场上的优异战绩进行赞扬。例如1984年冰心发表在《人民政协报》上的一篇《使我感动和鼓舞的女排“三连冠”》。总之，体育精神在一定时期内促进了文学创作的繁荣。 2．体育精神是文学作品的精神支撑。体育运动并非是一种残酷的人类竞赛，而是人类为了展示自己实力并挑战自己身体极限的一种心理需求的表现，体现出一种勇往直前的竞争精神。同时，体育精神的这种积极向上的态度更加体现了人类社会的精神文明，这种精神在潜意识中督促运动员奋发图强，无限发挥着自己的潜能，争取进一步的超越。当作家将体育精神充分融入文字中，所形成的文学作品将以这种体育精神作为依托，使文学作品更加深沉，富有内涵。因此，蕴涵体育精神的文学作品不但能拓宽读者的视野，更能激励读者在生活中坚持这种体育精神。很多文学作品以传记的形式和对运动员奋斗的描写，把体育精神和奥运精神在社会中发扬光大，使读者通过文学作品了解体育运动员的生活，看到光环背后的辛酸，从而激发人们拼搏奋进、积极进取。 结语 近年来，体育事业的蓬勃发展在一定程度上促进了体育文学的发展，在文学著作中，我们经常能感受到那种拼搏竞争，团结协作和坚持不懈的精神。体育精神在很大程度上可以被看做是文学著作的精神支撑，因为，在这种精神的支持下，文学作品变得更加具有灵魂，不仅将体育文学推向高潮，更让体育精神在体育文学中得到传承和发扬。 体育精神论文:大学体育中体育精神研究 一、如何培养大学生体育精神 要培养大学生良好的体育精神，在实际的体育教学中应从两个方面来进行。一方面，通过举办多样化的体育竞赛，将体育规则渗透到实际教学过程中，以约束学生的行为，使其能够自觉遵守比赛规则。不仅如此，通过这样的体育竞技不仅能够帮助学生建立起公平、公正的比赛心态，更能培养起不怕艰难困苦的责任感，最终实现挖掘其体育精神的目的。另一方面，体育教师还应深入挖掘大学体育课程的教学大纲，分析大纲中对于道德教育思想的内涵，并充分在体育课堂中展现出来，将道德教育内容与实际体育课程教学结合起来，进一步深化和提炼内容，帮助学生建立起乐观向上的心态，培养学生多方面的综合能力。 二、人格教育概述 1、人格教育的含义 众所周知，人格是一种财富，是人的良好意愿以及尊严的财富。对于大学生来说，进行人格教育就是一种人格投资，虽然不能直接以物质方面的富有来表现，但总的来说，大学生可以通过人格教育赢得尊敬与荣誉最终获得回报。就当前的情况来看，很多大学生从小生活在宠爱、溺爱的优越环境中，人生道路上也基本没有任何坎坷和挫折，对于独立解决问题和看待事物的能力还较弱。再加上，大学生们缺乏积极的精神和健康的心态，其社会竞争力、适应性都难以得到提升。适当的人格教育不仅是提升解决问题的能力，更是形成独立人格的关键。 2、影响大学生人格的因素 事实上，影响大学生人格发展的因素有很多，而这些不同的因素都处于不同的时期，就大学生这个年龄阶段的学生来说，引起与社会接触较多，对于人格塑造就显得异常重要。总的来说，影响大学生人格塑造的因素有家庭、高校以及学生自己等主要因素。其中，家庭是大学生成长的场所，家庭对于学生的教养方式不同，最终学生的文化程度、人格特征、道德素质等方面都会存在差异。不仅如此，学生从小到大受到不同环境的影响，其最终的性格也不同。这也足以证明，在进行大学体育教学的过程中，良好的人格教育具有非常重要的作用。 3、如何培养大学生独立人格 人格教育主要包括对学生的心理、行为等进行协调，促进其知、情、意、行的健全与完善。需要特别注意的是，良好的人格教育不仅对学生的大学生活的方方面面进行引导，更是影响学生一生的关键，尤其对于现代“以人为本”的教育而言。大学体育教学中，在培养学体育精神的同时，更要注重大学生独立人格的培养。例如，在进行体育教学的过程中，使用分层或者选课的教学方式，让学生针对自身的实际情况选择适合自己的体育活动，最终最大限度的刺激学生的潜能，以发挥学生独特的能量，促进独立人格的形成。 三、体育精神与人格教育在大学体育教学中的关系 1、体育精神是促进学生健康人格形成的前提 评判健康人格的标准有很多，首先，拥有健康人格的人无论在什么时刻什么地点都能客观实际的看待和认知事情，并且拥有坚定、积极的价值观与端正的道德心。其次，拥有健康人格的人对待自己也非常客观和实际，能够认清自身存在的问题，具有真实的安全感。同时，拥有健康人格的人对待参与的活动能够表现得更为集中，且能够很好的完成自己的责任和工作。因此，在实际的体育教学中，体育精神能够促进学生健康人格的形成，饼子这种公平竞争、团结习作、和谐相处的环境中完成体育活动，最终实现学生人机交往能力、责任感以及集体荣誉感的提升，为实现完整人格打下基础。 2、体育精神是促进学生独立人格形成的途径 拥有独立人格的人其主观独立意识较强，拥有自强不息的精神。这样的大学生能够通过自主学习、奋斗来获得对自我的提升，更能汲取好的方面，借鉴别人优秀的地方来完善自我，拥有非常高的自制力与约束力。因此，高校在实施体育教学的过程中，应运用体育精神，实施多样化的体育活动，培养学生在遇到问题解决问题时的独立思考能力，独立解决能力。这些能力的培养也有利于学生适应社会、适应生活，在未来的生活和工作中，能够利用这种能力解决多种问题。显然这些说明，体育精神是促进学生独立人格形成的重要途径。 3、体育精神是形成学生完整人格的客观要求 我们都知道，心理健康是人格教育的最终目标，也是使得人格完整的关键。人格构成的各个要素要保证完整性、和谐型以及统一性才标志着人格的完整，也就是说，人要保持积极进取的世界观和人生观，并以此为基础，进一步实现自身愿望、行为以及目标的统一。与此同时，就我国很多高校的体育教学来说，通过举办多种多样的体育教学活动，使得学生在参与活动的过程中，明确比赛的规则并以此来规范自身的行为，养成良好的习惯。一方面，受到体育精神的影响，要从公平、公正、客观的角度来分析和解决问题，引导大学生实现自己的目标。另一方面，体育精神是促进学生健康人格形成的客观要求，学生通过制定适合自己的目标，以正确的心态来面对学习与生活中的一切问题，这也有助于学生的个人发展。 四、体育精神与人格教育在大学体育教学中的作用 1、体育精神对大学生体育教学的影响 随着时代的进步和发展，作为新时期的国家的力量，当前的大学生不仅要有较强的知识和能力，更要有健康的身体素质和道德、精神。前面说到，作为中华民族的宝贵精神财富，建设社会主义精神文明的重要组成部分，体育精神影响着每一个公民。作为大学生来说，培养起体育精神不仅有利于他们德智体等方面的综合发展，更是改变其精神面貌，同时，树立起正确的人生观、价值观的重要途径。一方面，体育精神有助于提高大学生求真务实的良好平的，在参加体育比赛时，每一个人都必须遵守比赛的规则，讲求诚信求真务实。另一方面，体育精神有利于培养学生的集体主义观念，在进行体育竞技活动时，集中团队的力量才能打败对手、实现目标。 2、人格教育对大学生体育教学的作用 首先，大学生通过体育教学促进学生独立人格的形成，而独立人格是一种具有较强理性能力和自控力的人格，拥有这种独立人格的人，能够懂得自我尊重，更懂得尊重他人，明白怎样用自己的方式，来获取他人对自己的认可。可以说，在现代社会生活中，拥有独立人格的人对于现实生活非常适应，而对大学体育教学来讲，独立的人格不仅有助于学生根据自身的情况来选择适合自身的体育参与方式，更能最大限度的发挥自己的潜力。在实际的体育教学过程中，培养学生的独立人格，让学生进行独立思考，更能进一步激发学生独立自我意识的形成，最终实现高效体育教学的目标。例如:我们可以通过多样的体育活动与体育比赛，培养学生集体荣誉感与责任感，并且能够引导学生在体育活动或者体育比赛中根据自己的实际能力制定合理的目标，引导学生保持正视竞赛的观念，保证心态，进一步发挥人格教育的目的，促进学生独立人格的形成。结束语:总的来说，体育精神与人格教育在大学体育教学中都发挥着重要的作用，而体育精神与人格教育两者都存在一定的联系。因此，我们在实际的大学体育教学过程中，应充分发挥体育精神与人格教育的作用，培养学生独立完整的人格和综合能力，促进学生的个人发展。 作者：桂晓艾 体育精神论文:探究体育精神在电影中艺术体现 一、体育电影的开展进程与特性 电影，作为一种声画艺术的综合体，以共同的影像言语向世人论述着一个个扣人心弦的故事，发人深省的哲学理念。在当代经济飞速开展的今天，肉体文化生活逐步走进了群众百姓的家中，而体育类电影作为电影艺术中一个较为特殊的群体，不只仅在于其创作手腕的特殊性，更在于其绝对有着其他电影方式不可比较的受众群体的普遍性。 体育作为人类相互沟通的第五种沟通方式，超出了言语和种族的障碍，将世界人民以运动的方式紧紧地联络在一同，它关于人类生活的作用和影响是显而易见的，而且在历史上有着相当重要价值和位置。由此可见，体育电影不单单能够提供应观众刺激、生动的体育故事，其中所诠释的体育肉体更是鼓励着一代又一代的民众。 纵观体育电影的开展历史，大多数体育电影中心主题多在于鼓励、鼓舞群众积极面对生活所带来的波折和窘境，题材也都是积极向上的。追根溯源，体育的降生与生长简直与人类的开展同步，体育文化业随着人类的不时进化而产生与之相对应的方式，是人类文化长河中不可或缺的一局部。新中国成立初期,我国体育电影将体育史当做强国教材，经过表现新中国成立前后中国运发动不同的遭遇和命运，反映民族落后势必体育落后这一特定社会背景下的理想意义。而体育电影除了普通电影所具有的文娱、教育等特性之外，还是我们认识本身、改善本身的强大动力。中国早期电影开展当中，其实体育电影很早就有了，纪录片最早能够推到一九一几年，那个时分商务印书馆都在。这个时分比方说第一届远东运动会是到日本去拍的，其实其他的还有很多。在早期电影当中体育只是作为一个比拟共同的文化符号呈现，这种文化符号或者是作为一种现代都市生活的时髦。体育作为一个题材与电影艺术的交融，是从20世纪初才开端的，所以那个时分体育实践上是一个很时髦的东西。体育电影是经过体育竞技竞赛方式进而反映人性不可或缺的局部，这种竞技方式不只是为了奖牌而停止膂力和体能的比赛，它具有教育性质。体育题材电影传播常常融情节与体育为一体，在影院的特殊环境下受众比拟容易承受，特别是将体育竞赛融于电影故事情节的传播方式。这样的方式就使得观众经过体育题材电影解读正确的信仰、价值观、道德规范等表层和深层的文化。体育电影在展示了身体健美、平衡和体态端正的根底上，愈加偏重的是描写运发动勇于克制种种艰苦困苦、付出勤劳的汗水去争取最后成功的肉体，从而到达鼓励青少年发奋向上、超越自我的教育意义。体育电影关于青少年体育观念的培育和正确安康的价值体系都发挥着重要的作用与影响。 二、体育电影的影像寓意 体育电影是将体育的内在肉体与电影的影像艺术圆满分离的综合艺术方式，它以共同的视听言语方式将体育运动中所包含的发奋向上的魅力融于电影当中，既将体育文化与肉体高效地传播又使电影的方式与内容愈加丰厚化，多样化。当代体育运动早已不再是单一的埋头苦练，而是经过技巧性的培育与刻苦的锻炼相分离，从而产生高效的体育表现。体育电影不只可以充沛地展示本国的体育文化，更是展示国民肉体的最好方式，是增强国际交流与协作的重要渠道。体育电影作为一种社会文化的重要展示方式，其中包含着丰厚的人文主义肉体与情怀，是人类社会、思想价值观、社会风气、行为标准的真实写照。 体育电影的故事情节大多取材于真实的体育故事，这样的题材常常可以更好地把握观众的内心世界，这类以真实生活改编而来的精彩故事，愈加贴近理想生活，似乎就在我们身边，对观众的教育与影响愈加具有信服力。随着我国电影事业的飞速壮大，我国当代体育电影已然不只是具有单纯意义上的文娱和消遣的作用，当代体育电影导演正在试图经过体育电影这类题材向世人展示更具艺术价值的影像作品。 在体育电影中常常以体育竞技的剧烈和严酷性与体育人物的自强不息、奋勇拼搏以及高超的聪慧相分离下的影像，生动地展示该人物的性格、思想情感的影像寓意。体育电影以电影人物在锻炼中顽强拼搏、复兴民族的肉体力气为电影的主要内在中心局部，其主要目的是经过体育运动鼓励人们发奋向上民族肉体。体育电影中的主人公经过本身不懈的努力，用体育竞赛的成功改动我国在世界人民意中“东亚病夫”的恶劣形象，而常常支撑影片中的主人公一往无前的就是激烈民族威严与情感。在近代历史上，中国是一个在此期间曾遭受过宏大磨练的国度，而在民族自立的过程中，我国不断为博得世界的尊重而做着不时努力。我们首先要分明地晓得，任何一个民族的自立与自强首先要树立在具有强壮体魄的国民上，由于历史和体质等多方面缘由，我国国民被日本侵略者冠以“东亚病夫”的恶名，而体育竞技被喻为国度间比赛，所以增强体育锻炼，进步我国整体国民的体育素质已然成为一项重要的任务。体育程度的上下和国度、民族的荣辱紧紧地联络在一同，改动世界人民对中国是体育弱国的认识成为我国许多体育电影表达的民族肉体内涵，无论是哪一个时期、哪一个时期背景下的体育电影都有着同样的希冀与愿望。由此一来，复兴体育就成为复兴我国综合国力的一个重要标尺之一。　体育导演也多为带着激烈的民族自尊心和民族忧患感、任务感的艺术家，他们导演的体育题材的影片中，这种情感有着激烈的表现。体育类影片在描写运发动生长的同时，交叉着形形色色的遭遇与历练，从而深入提醒了个人命运与时期、社会之间关系。体育电影中的每个小人物经过本人的不懈努力在不时地追求杰出和威严的生命理论的过程中，树立了奥运会不断以来所倡导的目标，即与现代人文肉体的分离，他们在体育运动中正是以其融于本身个体血脉里的民族盲目，完成了一次顽强拼搏、永不言弃、重在参与、虽败犹荣的肉体辉煌之旅。在体育电影中演员在体育运动的过程中所展示的“力”与“美”，是电影潜在包含的个人理想、宗教肉体和民族认识，正是这样纯洁的、力争上游的肉体一次次地深深感动了观众的心灵。在体育电影中，身体曾经不再是单一的运动主题，电影的主要目的是希望经过展示身膂力与美的分离之后作为一种理性意象的审美存在，它所展现的偏重点是经过观众感受相对静态的方式感，不同体育活动的身体物理张力的技艺倾向构成各具个性的视觉款式和景观构造。体育电影在展示运发动身体的技术动作的同时，还特别地大胆选择和丰厚切换能形成超理想的穿越式感官享用，在竞赛场景中以影像的共同艺术手法使得他们的身体能轻而易举地迸发出具备联想意义的高超技术动作，电影镜头的组接效果也能够明晰地表现他们灵敏的自然肢体及其行动，在赛场富有怂恿性质的音乐与声响交错的情形中唤起对英雄气质的崇敬和感慨，体育电影冲动人心的生命魅力在酝酿好久的身体世界里激情而调和地生成。 三、我国体育电影的开展前景 随着当代电影事业如火如荼的开展，我们不难想象我国体育电影的美妙开展前景，我们具有一个良好的外部开展条件，怎样做到外部条件与内在意蕴有机高效地组接在一同就是当代体育类电影应考虑的重要问题之一，打破传统理念形式的约束，开掘出一个合适当代体育电影应当享有的框架构造，以新兴的理念、出色的技术手腕把我国体育电影塑形成一个富有当代特性的艺术作品。 当代优秀的体育电影融入一个关于人性考虑的主题，在这样理念的指导之下，作品经过体育人物的一系列故事表现对生命自身的礼赞。体育电影作为一种特殊的电影类型，不只仅要注重研讨社会主流心理，满足这种心理，表达这种愿望。而如今的体育电影创作者仅仅把体育电影简单天文解为“励志”。“励志”纵然是体育电影的重要的主题，但绝对不是唯一的主题，好的体育电影必然要跳出励志主题向更深层面开辟。体育电影的主人公也应该经过体育竞技不时探寻生命的意义、人生的价值，克制重重艰难，完成幻想和超越。 体育电影是反映与体育运动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必需与体育事业或体育竞赛活动严密联络，具有较多慌张、精彩的体育竞赛局面。关于体育来说，竞技结果不是终极追求；关于体育电影来说，竞技自身也不是终极表现对象。“体育电影外表是力与美，内核是幻想，而情感或者说情味是贯串其中的。好的影片，就应该多给人以价值启示和肉体鼓舞。 创新是一个民族不时行进的灵魂，没有创新的认识只会令这个民族停步不前，落后就会挨打，这是人类开展的必然趋向所在。创新是人类聪慧的结晶更是人类不时进步的原动力所在。创新是一种综合素质的提炼，是一种不时开辟进取的肉体，特别作为一种艺术方式的存在体，电影创新更是需求一种全方位平面变革的重要手腕。在各项文化事业不时创新变革的过程当中，我国体育电影迫切需求一个创新变革的打破点，在吸取传统体育电影的优点之后，分离顺应当代社会的新颖元素，为体育电影注入新颖的生机。 四、结语 体育电影是一种综合视听艺术体系，其中心是体育肉体和艺术发明性的圆满分离，其目的是满足人对肉体世界的审美需求，提升人对理想的粗糙认知，完成肉体世界的体验需求。透过电影的历史，我们会发现社会人心的起伏变化、生活时髦的流转变化，所以解构电影开展的脉络在某种水平上就是探寻艺术的社会变化折射。中国体育电影经过了近百年的进程，与其他艺术形态一样也阅历了从萌芽到逐步开展壮大的过程。这期间，中国体育电影顽强地挺立在世界影坛上，并且用本人的共同作风为世界电影添加了奇光异彩。在中国电影的开展进程中，体育类电影是中国电影史上相当重要的一个组成局部，无论是从体育开展的角度抑或是社会政治环境的革新，它都从侧面平面化的角度客观地展示了当时的历史背景和它高超的艺术成就，具有很高的研讨和讨论意义。 但是，另一个值得我们考虑的问题就是，我国体育事业在当今世界体坛上曾经获得了相当杰出的成就，但是我国的体育电影应有一个真正的飞跃与创新才干与当代社会开展的脚步相顺应。不得不说的是同中国日渐成熟的体育事业相比，我国的体育电影的确相对来说有些滞后，所以复兴我国体育电影事业火烧眉毛，一个世界级的体育强国需求有震动世界影坛的体育电影来诠释我国优秀的体育肉体。 体育精神论文:高校体育精神文化传播探讨 [摘要]高校体育精神文化是校园文化的重要组成部分，是高校精神文明建设不可忽视的内容。随着新媒体时代的到来，高校体育精神文化传播方式发生了改变，迎来了更加便捷、高效的信息传播途径。本文介绍高校体育精神文化传播的特征、必要性以及利用新媒体进行传播的重要意义。 [关键词]新媒体;高校体育;精神文化;传播 随着新媒体时代的到来，媒体技术被广泛应用于教育、商业、传媒等诸多行业，电视、智能手机、电脑等媒体设备成为民众信息交流、传输的主要手段，媒体逐渐成为文化传播的载体和技术支持。多媒体时代的到来，促使精神文化更广泛地被群众接受和了解。相对于传统媒体而言，新媒体具有更好的传播效果，并能与大众及时进行互动，受到群众的追捧和喜爱。体育精神是一种意识形态，体现了运动员顽强拼搏、坚定勇敢的信念，可以起到鼓舞民众的作用，具有很强的感染力。高校体育精神的主旨为“健康是首要目标”，对科学求真、顽强拼搏、永不放弃、务实创新的精神进行传播，高校体育精神所产生的影响及作用不仅局限于体育行为，还可以推动高校体育更好更快发展，完善校园文化建设，帮助大学生树立正确的人生观、价值观及道德观，为社会培养一批高素质的综合型人才。 新媒体的特征 1.具有较强的互动性参与性 传统媒体模式下，信息资源及传播渠道都掌握在媒体的手中，信息的传播是单向的，媒体与受众之间缺乏互动，无法及时对信息进行反馈。新媒体时代，受众可以通过新媒体进行信息交流及反馈，新媒体带给民众相对的话语权，并能让所有拥有网络资源的人变为信息传播者。据统计，2014年底我国网民数量超过6.4亿，手机网民数量超过总人群的80%，注册新浪微博的用户突破5亿。从这些现象不难看出，新媒体逐渐替代传统媒体成为信息的主要传播者。 2.传播效果好 与传统媒体相比，新媒体具备高效、便捷的传输特点，运用网络平台对信息进行传播，扩大了传播区域，提升了传播速度及效果，突破了信息的时空局限性。在信息制作上，新媒体所花费的人力物力更少，去掉了传统媒体排版、印刷等程序，并能对报道事件进行及时跟进，做到同步报道。如今，网络传输速度不断提高，网络信息可以完成瞬间传输。 3.具有多样化的形式和内容 随着新媒体时代的到来，信息资源海量化，新媒体依托网络给民众创造一个可以信息的平台，突破了传统媒体模式下信息传输中地域及时间的限制。同时，新媒体模糊了信息传播、接收者的定位，信息资源变得十分丰富，涉及到人们的日常生活、学习、工作及娱乐等各方面。新媒体信息资源满足了群众的认知需求，其表现形式也多种多样，新媒体技术可以采用文字、音频、视频、动画等方式进行信息传播，受众接收信息的方式不再局限于阅读报刊。随着新媒体时代的到来，智能手机、电脑、数字电视等电子设备成为收发信息的途径，提高了信息传播速度，降低了传输成本。 高校体育精神文化传播的必要性 伴随着改革开放的不断深化，我国教育发展迅速，体育教育思想逐渐向多元化方向发展。目前，我国高校体育教育受传统教学观念及体制的影响，在教育模式设计上比较刻板单一。高校学生对于体育课的认知还停留在被动参与层面，很难体现“以人为本”的教学理念。高校教师在进行体育教学的过程中，过于重视对学生技能的训练，没有引导他们认知体育精神，不利于学生的身心健康。高校要将体育精神文化与教学课程结合，在进行体育锻炼的同时，让学生悉知体育精神的可贵，以积极向上的态度面对体育课程。 1.培养高校学生正确的思想观念 体育精神是一种传统美德，现代社会对人的要求标准是拥有高尚的道德情操。一个健康的人不仅要求身体素质好，更要求其思想、精神面貌积极向上。在经济高速发展的今天，如何抵制物质的诱惑，树立正确的人生观、价值观、世界观显得尤为重要。高校要在体育教学中引入体育精神文化，对大学生进行人格方面的训练，培养他们顽强拼搏、坚持不懈的精神，增强他们的自信心、自尊心。体育精神文化传播是校园文明的重要部分，高校要紧跟时代步伐，根据大学生的特征对体育教学进行改革。 2.提高学生的综合素质水平 高校在教育过程中，不仅要对大学生的专业知识、实践操作能力进行培养，更重要的是要提高学生的综合素质。我国教育部门对高校大学生的综合素质教育十分重视，将培养大学生综合素质列入教学任务的重要项目，但效果不明显。高校要通过体育教学提高大学生的综合素质，对他们进行引导，使其发自内心地喜欢体育。体育不仅是对人体进行锻炼，更是对一个人的心理素质进行培养，可以通过体育教学课程传播体育精神，引导大学生通过体育项目进行自我素质的锻炼。高校体育精神文化是通过校园学习、生活环境对大学生进行熏陶，培养学生的竞争意识、团队协作精神、不服输的信念等，同时也要提高他们的抗压能力。体育精神文化通过广泛的传播，可以推动高校学生建立互相帮助、协作共赢的相处模式，为大学生步入社会打好基础。 3.培养学生的爱国情操 中华民族具有悠久的历史，经历了兴盛衰败、遭受了奴役屈辱，爱国之心是国人的基本素养，高校要注重培养大学生的爱国情操。随着我国的崛起，中国运动健儿在各种国际体育赛事中取得优异的成绩，反映出我国国民素质水平得到提高。通过体育教学传播体育精神，培养大学生的爱国情怀，少年强则国强，大学生身上肩负着复兴中华的伟大历史使命，体育精神是大学生综合素质的重要组成部分。运用新媒体传播体育精神文化的重要性随着传媒时代的到来，高校教师和学生可以通过各种方式获取体育相关信息，并进行互动交流。目前，我国高校大学生主要由90后组成，他们的成长伴随着网络的发展，因此十分熟悉网络资源。据相关统计数据，我国高校使用互联网的学生已突破97%，高校普遍设置了计算机课程，手机已经成为高校学生生活的必需品，他们喜欢通过腾讯新闻、新浪微博、微信等平台，了解一些感兴趣的信息，智能手机具有较好的移动性，具有方便快捷、信息资源丰富等优势，越来越多的大学生通过手机获取各种信息。高校在校园精神文化建设中，可以采用新媒体技术传播体育精神，通过建立体育知识网站、微博及校园网等交流平台进行推广，学生通过扫二维码进行关注。在这个基础上，展开一系列体育互动教学，进行体育精神的宣传推广。随着科技的快速发展，信息更新速度越来越快，高校进行体育精神传播要紧跟时代步伐，要引进欧美等发达国家体育教育的经验，结合自身的实际，对体育精神的精髓进行传播。一个国家发展程度的评定标准不仅是该国的技术水平、经济实力和国际地位，民众的精神面貌也是重要内容。高校学生作为祖国未来的建设者，要培养他们的体育精神，使社会整体展现积极向上的正能量。新媒体在信息传播中担任重要角色，人们的日常生活已经离不开电子设备。新媒体具有较强的互动性，信息传播者可以对相关事件进行及时更新，信息接受者也可以提出见解或疑惑，通过网络平台进行交流互动。在高校体育教学过程中，教师可以通过建立相关的体育微信群、体育小知识公众栏目等，实现与学生之间的交流互动，通过弘扬高校体育精神，引导学生深入了解体育精神文化。在高校教学课程中，可以积极引进教学活动，将顽强拼搏的精神充分体现到大学生的学习生活中。通过培养大学生的体育精神，促使学生在面对工作生活压力时，始终保持自信向上的积极态度，展现体育精神所具有的正能量。 作者:严文荣 单位:酒泉职业技术学院 体育精神论文:大学体育精神现实意义探讨 在大学体育活动的开展过程当中所产生并不断发展壮大的精神财务即大学体育精神，其主要体现为学生的体育知识、体育素养、体育观念等方面。受我国教育体制的影响，长期以来对学生的体育教育未引起足够的重视，单方面注重文化知识教育所带来的后果是在目前的大学生群体当中学生的身体素质普遍较差，竞争意识、团队协作精神以及耐挫能力等均十分欠缺，而体育精神的宣扬则能够鼓励学生积极的投入到体育运动之中，改善以上问题情况，对此本文将重点就培育大学体育精神的现实意义展开具体的分析与探讨，指出了一些具体的解决途径。 1培育大学体育精神的现实意义 1．1提高大学生身体素质的需要 伴随着我国人均生活水平的不断提升，大学生的成长环境得到了极大的改善，大学生的身体素质理应也有所增强，但是实际情况却恰好相反，超重问题已经成为了影响我国学生群体健康的主要因素之一。作为祖国的希望与未来，提高大学生身体素质应已经十分迫切，积极鼓励大学生群体投入体育活动，加强体育锻炼已经成为了大学教育的核心目标之一。 1．2培养大学生健康人格的需要 在高校之中开展体育运动，培养学生的体育精神，对于学生形成健康的人格具有极其重要的作用与价值。一方面通过体育锻炼能够促使学生的规则意识得到增强。无论是何种体育竞技活动均必须要基于一定的规则基础之上，并要求所有参与体育活动的人员共同遵守，因此培养学生的体育精神有助于增强学生的规则意识，有助于养成健康的人格。另一方面体育精神的培养还可促使大学生拥有成功与幸福的资本。只有具备健康的体魄才能够取得成功与幸福，对于成功与幸福的衡量标准多种多样，但是其中最为核心的一项便是拥有健康的身体素质，没有健康的身体一切都是徒劳。 2培养大学生体育精神的途径 2．1营造良好的体育文化氛围 体育精神作为文化精神的一种，对人的思想有着潜移默化的影响，在日常生活的多个方面均能够对学生产生积极的影响。良好的文化氛围能够有助于激发起学生自主锻炼的意识与兴趣，并最终在体育锻炼的过程当中取得情感与精神的升华效果。特别是培养学生养成健康锻炼习惯与生活方式，并在校园当中产生崇尚锻炼的风尚，也可极大的促进校园文化的活跃性。 2．2创新体育教学的方式方法 教育的最高目标便是对人自身价值的实现。而体育精神的最终目的则是对人内心世界给予精神支撑，要想实现这一目标就必须要对教育的方式方法结合时代的发展变化做出相应的创新与拓展，从而促使对学生学习热情的有效激发，并增强学生的自我感悟能力。目前，对于体育精神的体现大多是借助于各类体育活动来予以实现的，大到学校的运动会、学生自主成立的体育社团，小到学生自发组织的体育活动等，这些均对学生的体育锻炼产生了积极的作用。此外，对体育精神的培养也不仅限于体育活动，还可采用微博、微信公众号、以及贴吧等大学生较常采用的社交工具来积极宣传体育精神，带动学生参与到对体育话题的讨论当中，从而在潜移默化的影响下促使大学生的体育精神能够得以有效的培养，促使学生的体育精神能够内化于心。 2．3构建体育活动的价值体系 体育精神存在于多项体育活动之中，其表现的形式具备有高度的概括性特征，理解起来较为困难。部分学生在一时兴起时进行了声势浩大的体育锻炼，但是却并未领悟到体育精神的深层次内涵价值。因而应当构建起体育活动的价值体系，加深对体育精神内涵的领悟，总结体育活动的特点来开展对大学生体育精神的培养不失为一条切实可行的途径策略。鉴于大学生不同个体之间的知识水平及领悟能力存在有一定的差异性，因而，细化体育精神具体内容，构建起一套被广泛认可的体育活动价值体系，则是大学体育精神培养当中所至关重要的一个环节步骤。 3结语 总而言之，在大学生的日常生活当中体育精神无处不在，并且其还将对学生今后的人生发展带来重大的影响，而大学生群体承载着民族复兴、国家富强的重任，对他们加强体育精神的培养将有助于其养成更加健全的人格思想，因此在大学教育中融入体育精神教育将是未来大学教育发展的一个重要方面，是对以人为本、全面发展理念的具体践行，同时也是顺应当代社会发展的必然要求。 作者:赵健 单位:吉林工程职业学院 体育精神论文:生态文明建设背景下民族体育精神研究 摘要:该文采用文献资料法、逻辑分析法,基于在中国民族传统体育的功能、技能与思想道德生态化基础上,对生态文明建设背景下的,民族传统体育与精神文明建设展开了深入地研究。研究认为,在当前生态文明建设背景下,把民族传统体育融入到生态文明建设与精神文明建设中,并发挥其民族体育的民族性与特色性的优势,能为我国民族传统体育的精神文明建设创设良好的群众基础,扎实其创新的动力。 关键词:生态文明建设；民族传统体育；精神文明；研究意义 民族传统体育由于其源发与运用的群体原生态性,决定其与生态文明建设之间的形式与内容统一性。又因民族传统体育往往是在地区传统美德、地区群众身体与工作特点的基础上,实现体育科学文化知识的科学性研发,实现了体育科技与地区思想道德建设的统一,既具有生态根源性,也具有体育科学性和思想道德引导与教化作用。因此,在当前我国提倡生态文明建设的时代背景下,充分地去挖掘民族传统体育的精神文明建设价值,具有非常切实及深远的意义。 1生态文明建设下的民族传统体育的精神内容 1.1生态功能特点 民族传统体育与现代体育项目一样,都具有强身健体的功能,但由于其创造与产生的地区居民的风俗、工作、自然环境与创立之初的科技水平不同,因而,其功能具有显著的生态特色。如:图腾信仰下的健身功能。民族传统体育的历史与某个特定民族和地区的图腾信仰有着非常密切的关系。其立足在对某种自然现象的敬畏与规律利用基础上,根据该地区的各种特点,研发具有祭祀等意义的体育技能。像武术中的各种门派的区分,尤其是以各种动物名字命名的拳种,如猴拳、螳螂拳与鹰爪拳,以及其他的摔跤、太极与打陀螺等,都充满着信仰指导下的健身追求。敬畏自然保护自然的身体极限创造性发现与发挥。在上述信仰和对自己生存和发展环境的敬畏的精神基础上,各地区会从珍爱自己的物质基础出发,加强对自然的顺应与保护,从研发提高自身机能的技能开始,实现自己能力提高基础上的对自然的保护与热爱。如赛龙舟等民族体育项目,其就是立足在地区水乡特点,靠山吃山靠水吃水生存技能的体育科学化。 1.2生态技能特点 民族传统体育的技能,以生态性为基础,以生态性为标准,以生态性为追求。其技能生态性体现在两个方面:技能研发以人与自然和谐为追求。民族传统体育项目的各项技能,其共同点就是强调运动者对自然的适应性,和尊重自然规律下的创造性。例如赛马强调对草原的自然适应性,赛龙舟对水的适应性,放风筝是对风的适应性等。这些技能的研发和运用,不仅不会破坏生态反而会丰富生态类型。器材与场地研发取材和保护自然为追求。民族传统体育项目的最大生态性特征,就是其器材研发和场地建设的生态性,不仅不需要对现有的场地进行各种现代化的硬化等改造,反而更加追求自然、绿化与环保,各种草地、乡间空白地、城市的空地等,无需加以刻意性甚至破坏性的建设,都可以开展此类的运动,如武术、抖空竹、打陀螺等,都具有高度的生态适应性。 2生态文明建设下民族传统体育的精神文明研究的意义 生态文明建设的高位战略时代背景下,民族传统体育赖以生存与发展的自然生态环境、社会生产和生活方式与传承方式,不断地产生物质层面、制度层面与精神层面的变迁,其民族化与国际化在相互促进与有益补充中得以科学发展,从文化生态结构、生态发展模式及生态修复机制等方面实现了对精神文明建设的充实与创新。 2.1传统美德强化 生态文明下的民族传统体育,以健身技能为载体,以民族传统美德为基本文化内涵,以民族传统体育活动的群众化、普遍化、地区体育特色化与地区文化特色化的特点,实现了从民族传统体育活动切入的生态文明指导下的精神文明建设创新,体现了民族传统体育的人与人、人与社会和谐性。表现两个层面:强调团结互助。从民族传统体育项目的表现形式而言,多以合作的形式出现,即使有些是可以独立完成的,但在团队形式出现的情况下,更具有美观与震撼力,如太极拳的练习,单人练习与多人一起练习的效果显然有着较大的区别。在地区范围的团结互助,更能强化合作中的共同进步,不仅强身健体,也实现了交流与学习中的和谐进步。例如悠悠球项目的日常技艺交流,象棋与围棋活动消遣性娱乐等,承载了社区居民甚至陌生人之间的友谊建设功能。强化谦虚宽容。即通过民族传统体育的练习,学会谦虚与宽容,把“三人行必有我师”的学习理念,把人外有人的低调态度,相互传播与影响,实现和谐社会的建设。通过这种美德的发扬,不仅在民族传统体育活动中,为项目技能的创新创设了空间,也让大家都保持着积极学习做学生的态度,为个人成长和他人的进步作出了技能共享的贡献。如“中华武术,具有追求人自身、人际间、人与自然、人与社会及不同民族之间的内在和谐价值,具有化解信仰危机、道德危机、人文危机、生态危机以及价值危机的外在价值。” 2.2推动民族传统体育创新 生态文明下民族传统体育的精神文明建设,在社会环境与文化传统协同发展的基础上,通过打造民俗体育活动圈、构建生态体育服务体系、开发大众化民族竞技体育、拓展校园民族特色体育等路径,推动民族传统体育创新。表现在两个层面:创新文化氛围打造。在人们对所生存与发展的生态环境愈发重视与爱护的时代背景下,民族传统体育无论是场地的生态性、器材制作的生态性与活动形式的生态性,都极大地满足了人们体育运动与精神提升的需求。其中,人们健身养生理念的不断创新与推广,心理健康与精神健康的正视与重视,都从人们的内在需求推动良好体育文化氛围的形成,让人们在体育文化的相互交流与学习中,在体育精神的提纯与发展中,切实地运用民族传统体育的物质载体,以精神文明建设的活动方式实现自己的身心追求。创新项目推广。这种项目包括两个方面:原有项目的原生态性推广,例如:某种一直被某个少数民族所传承的体育项目,被发现与整理后向城市与社区推广;原生态项目创新后的推广,如针对某体育项目的取其精华去其糟粕的创新结果推广,减少其封建迷信元素,强化其对人际关系或疾病治疗的功能等,如:五禽戏、易筋经与气功等。这两个层面:第一层面,从思想道德与文化方面强化了对精神健身的积极意义;第二层面,从生态文明下民族传统体育科技知识方面丰富了精神文明的内容,进而实现民族传统体育功能、文化意义与精神的时代性优化。 3结语 生态文明建设下民族传统体育的精神文明建设,要在挖掘与提升民族传统体育的生态意义基础上的,从突出民族传统体育的道德教化功能切入,以民族传统体育的原生态性技能为载体,把其精神文明建设的群众基础性、社会操作性、区域特色性与功能定向性等特点,在民族传统体育项目的生态坚持、发扬与运用中,追求健身、健心、健美、生活调剂与竞技娱乐等多样性的活动需求满足,让生态文明建设背景下的体育精神文明健身,随着民族传统体育的丰富多彩,而不断地实现内容充实、形式多样与功能多元化,最终达成民族传统体育、生态文明建设与精神文明建设的统一。 作者:潘勇赫 单位:北京航空航天大学北海学院 体育精神论文:文学著作体育精神作用 一、体育精神的含义与本质 所谓体育精神，主要是指体育运动中所蕴涵的，能够对人类的生存和发展有巨大启迪和影响作用的文化内涵。体育精神是有价值的思想意识和作风，一般而言，体育精神主要体现了参与者对体育运动的无比热爱，并愿意为体育付出艰辛的努力，运动员愿意通过自己的最大努力来提高自己的运动水平与运动技能。体育精神在一定程度上反映了参与者在比赛中获得胜利的极度渴望。在实现自己目标和取得胜利的过程中，运动员愿意最大限度地开发自己的智力，挖掘自己的潜能来克服所有的困难。在体育精神的引导下，运动员或者参与者在与对手对抗的过程中，认真分析对手的实力和情况，并能够在实际比赛中使用正确的策略战胜对手。同时，体育精神实现了顾拜旦先生复兴奥运会的根本宗旨，通过体育竞赛对青年人进行思想教育。对人生而言，重要的绝不是凯旋而归，而是在赛场勇敢的战斗，也就是说，我们不应该惧怕生命中的任何敌人，任何坎坷、任何困难、面对困难的时候，我们要有面对所有困难和战胜所有对手的信心和勇气，并且把这种精神付诸于行动的决心和意志力。在人类文明日渐发展的现代社会，进入21世纪以后，多数人都没有太多的机会感受到自然界对人类生存的威胁。然而，在人类漫长的发展史上，人们与大自然竞争图存的斗争更像是人类漫长的历史，仅仅是剩下被考古和怀旧的价值。但是，不可否认的是人类永远都是不可能回避那些残酷的竞争和生存的压力。换句话说，如果我们忘记昨天生活中的苦难，今天也不做充分的准备，那么我们明天就失去了竞争的资格，那么，将会永远退出历史的舞台。因此，从某种意义上来看，生存与竞争是紧密联系，密不可分的，二者共同维系着人类社会的持续发展。如果人类没有了竞争的对手，那么人类也就会丧失竞争意识，最终失去生存的条件和生存的基础。也正是因为如此，人类自身应该在竞争中寻求发展、寻找生机。我们应该根据哲学中“事物是呈螺旋上升”的理论，使其能够更好地为人类社会的生存和发展服务。在这些情况下，竞技体育成为最能体现人类的竞争意识与不断进取的精神和最接近人类生存本质的运动方式。竞技体育慢慢发展成为人类展示自身能力，并与对手一决高下的最佳舞台。总之，体育精神是人类面对挑战和困难，勇往直前，奋力拼搏的精神。 二、体育精神与文学 在体育文化迅速发展的今天，文学与体育的联系越来越密切。在科技和互联网技术迅速发展的今天，体育文学也取得了极大的进步。我们阅读体育文学，不仅仅能从文字上获取某些信息，更重要的是，我们能从文学作品中体会到体育运动和运动员的生活，也在很大程度上为读者揭示了运动员成为光彩照人的世界冠军背后的艰辛和泪水。在文学作品中，我们还能体会到那些在赛场上发生的我们一直都不会明白的事实。但是，尤为重要的是，以文学的形式，它向我们展示着每项体育运动中的一种宝贵的体育运动精神，即是我们在工作学习和生活中面对困难应具有拼搏竞争、团结合作和努力奋斗的精神，这些精神对于推动人类的发展尤为重要。在体育事业快速发展的今天，体育精神为文学尤其是体育文学的兴起与发展，提供了尤为重要的力量。同时，文学的发展也对体育精神的宣扬和传递起到了很大的作用。 三、体育精神在文学著作中的作用分析 (一)文学著作中所展现的体育精神 在体育事业繁荣发展的今天，体育的影响已经不仅局限于体育领域，而是渗透到社会文化发展的各个领域中，对文化和社会带来诸多影响。体育文学著作是把文学作品通过各种体育活动进行表现，它不仅能够体现出体育运动中的艺术魅力以及文化内涵，还能将其所表现的健康观念、生命意义以及审美艺术和体育精神相互融为一体。类似这样的文学作品不但可以反映体育活动以及体育人物，丰富文学的创作素材和范围，更能够传播和发展体育健儿和体育运动中所呈现出来的那种积极拼搏的体育精神。反映体育事件和体育人物的文学作品不单纯包括报告纪实这类文学，还包括各种体育电影的文学。然而，不管是以何种的文学形式，都表现出了多样化的体育精神。同时，体育精神也是作家进行文学创作的艰辛过程的力量来源和动力支持。对于那些在体育场上奋发拼搏的体育健儿们来说，都会令人为之热血沸腾。他们热爱自己的祖国，他们都希望为国家而战，希望在体育竞赛中为国争光。这种属于体育运动员的爱国主义精神，也经常被运用于文学作品中体现其深层的文化内涵。例如，我国改革开放初期所形成的冠军文学。从这期间的文学作品来看，作品的内容和目的都主要呈现那些为国争光的教练和运动员的形象，尽管这部分作品都呈模式化，但是都有一个共同点，那就是充满着奋力拼搏和为国争光的热情和斗志。例如，在《中国姑娘》这一作品中，作者不只是注意到中国女排的足迹，也记录了她们艰辛的训练生活，遇到困难挫折时的惆怅和取得胜利时刻的喜悦;更重要的是，这一作品中展现的是我国女排姑娘们对人民和祖国的热爱，也正是由于有了这样的爱国主义精神，她们才能在通往成功的路上坚持了奋斗下去。 (二)文学作品中展现着体育运动中顽强拼搏的精神 在体育比赛的过程中，运动员最不能丢失的就是要拥有坚定的信念，在面对困难的时候无所畏惧，拥有战胜一切困难的顽强奋斗的拼搏精神，要在坚持中不断挑战自我、超越自我，在战胜困难的过程中获得极大的成就感。在当今的文学作品中尤其是体育文学作品，不管主人公的信仰如何，他们在体育竞赛和生活中都拥有着超越一切的顽强拼搏的精神，这些在都在奥林匹克运动中“更快、更高、更强”的精神中得到充分的体现，把体育精神和体育运动坚持到底。在《中国姑娘》这篇文学作品中，就描述了中国女排球运动员陈招娣尽管身体承受了巨大的疼痛，但是在训练中仍然是非常刻苦，并没有因为受伤而间断比赛。在这个坚强的中国姑娘的运动训练中，她曾经脚腕受伤，虽然身体非常疼痛，但是她仍然刻苦训练。例如，从寝室到训练场地，要走很长的一段路，而且是才下过雪，但是她拄着拐杖十分困难地往前行，到达训练场地的时候，拿拐杖的手上起了许多紫红色的血泡。还有，她不是轻伤不下火线，重伤依旧不放弃努力着，即使腰上的伤非常严重，她也不愿意放弃打球，就这样一边配合医生进行治疗，一边以巨大的毅力坚持锻炼，参加比赛，以其顽强拼搏的精神，取得了好成绩，为祖国赢得荣誉。在这些文学作品中，作者为我们弘扬了我国女排姑娘那种面对困难，顽强拼搏的精神，这种不畏挫折的体育精神通过文学作品传达给了给社会大众，展现在我们面前，使这种体育精神在整个社会中都能得到宣扬和发展。 (三)体育精神是文学的支撑 当体育精神融入文学作品中，使文章变得更具可读性，读者在阅读过程中也能体会到体育精神，文章变得有血有肉，体育精神便成为文学作品的支撑。 1．体育精神推动文学的发展。人类通过在体育运动上不断超越极限，挑战自我，正是人类生命能够生生不息和保持强大生命力的重要原因。体育精神往往与人们的生活同步，与时展同步，现代社会的这种体育热潮毫无疑问推进了体育文学事业的发展。同时，现代文学作品为了契合时代的发展需求，为了与人民群众强烈的理想和情感息息相通，都自然而然地把体育精神融入文学作品中。例如，1984年洛杉矶奥运会期间，我国作家严文井、冰心、臧克家、朱子奇、天剑、苏叔阳等著名诗人、作家和文学评论家等曾经为《体育报》撰写文章或者诗歌，对中国体育健儿在赛场上的优异战绩进行赞扬。例如1984年冰心发表在《人民政协报》上的一篇《使我感动和鼓舞的女排“三连冠”》。总之，体育精神在一定时期内促进了文学创作的繁荣。 2．体育精神是文学作品的精神支撑。体育运动并非是一种残酷的人类竞赛，而是人类为了展示自己实力并挑战自己身体极限的一种心理需求的表现，体现出一种勇往直前的竞争精神。同时，体育精神的这种积极向上的态度更加体现了人类社会的精神文明，这种精神在潜意识中督促运动员奋发图强，无限发挥着自己的潜能，争取进一步的超越。当作家将体育精神充分融入文字中，所形成的文学作品将以这种体育精神作为依托，使文学作品更加深沉，富有内涵。因此，蕴涵体育精神的文学作品不但能拓宽读者的视野，更能激励读者在生活中坚持这种体育精神。很多文学作品以传记的形式和对运动员奋斗的描写，把体育精神和奥运精神在社会中发扬光大，使读者通过文学作品了解体育运动员的生活，看到光环背后的辛酸，从而激发人们拼搏奋进、积极进取。 四、结语 近年来，体育事业的蓬勃发展在一定程度上促进了体育文学的发展，在文学著作中，我们经常能感受到那种拼搏竞争，团结协作和坚持不懈的精神。体育精神在很大程度上可以被看做是文学著作的精神支撑，因为，在这种精神的支持下，文学作品变得更加具有灵魂，不仅将体育文学推向高潮，更让体育精神在体育文学中得到传承和发扬。 体育精神论文:论电影《大灌篮》中的体育精神 [摘要]篮球励志片《大灌篮》讲述了青年方世杰通过篮球运动来实现自己的愿望，圆了自己心中埋藏已久的梦想的故事。影片中的主人公刻苦训练篮球技术，掌握了高超的篮球技巧，终于在球场上大显身手，体现了奋勇拼搏、追求突破、永不放弃的体育运动精神。影片也表达了“团队精神”这一主题，让人印象深刻。只要认准前方奋勇前进，哪怕前路有再多失败，永不放弃，就一定能成功。 [关键词]篮球；体育；运动；精神 一、剧情简介 方世杰(周杰伦饰)是一个见义勇为、好打不平的孤儿，被功夫大学的老校长收养，从小习武，有一身好功夫，并练就了一身好功夫而且拥有异于常人的手感。可惜的是，新任功夫大学校长，爱钱又势利，借故编派罪名将方世杰驱逐出校门。方世杰流浪到公园，无意中展现“神投”神技，被立叔(曾志伟饰)看上，诱之以“打球可以成名、成名之后可以寻亲”的理由邀他到第一大学打篮球，借此赚取方世杰打球“神投’而来的知名度和利益，中饱私囊。另一方面，篮球界的火球队看不惯第一大学因为方世杰的加入气势如日中天，于是向他们挑衅比赛，发誓绝对要把第一大学打得落花流水。历经千辛万苦，方世杰终于将球赛打胜了。与此同时，方世杰也找到了身为亚洲首富的父亲。但方世杰最终还是选择了回到立叔身边，方世杰在立叔那里找到了温暖的父爱，立叔也通过对方世杰的发现、教诲而重新找回了自己做人的价值与尊严。方世杰和立叔在球场内外经历种种人生与情感洗礼，最终达成了人格与心灵的升华。 二、坚持不懈，永不言败 孔子说过：知耻而后勇，首先要知耻，认识到自己的失败、承认自己的失败；其次，奋发图强，坚持不懈。方世杰具有知耻而后勇，百折不挠的精神，他加入球队后一直刻苦训练，从一个对篮球技术一窍不通的人，最后到随心所欲地控制篮球，走进篮球的自由王国。其间历经的失败嘲讽、磨难艰辛可想而知。但方世杰凭借自己超强的毅力终于坚持到取得成功的日子。很多事情的最终结果都是掌握在我们自己手中的，最可怕的敌人往往就是我们自己，想要取得非凡的成功，就必须首先战胜自我、超越自我，要磨炼自己的意志，排除干扰、全力以赴。片中的方世杰，当他被校长逐出校门，当他遇到立叔，成为他的“摇钱树”后，并未因为立叔的欺骗而离开篮球，而是愈加坚定了他要打好篮球，成为明星的决心。于是方世杰为了那个心中的目标，努力地拼搏。当方世杰被人打伤大腿时，我们认为他会放弃，但他没有；当方世杰找到自己身为富翁的爸爸时，我们认为他会选择财富，但他没有。一个个漂亮的过人、一个个精彩的远投、一次次扣人心弦的进攻。这一切似乎是展示方世杰篮球魅力的舞台。 三、精诚团结，金石为开 《大灌篮》影片中表达了“团队精神”这一主题，让人印象深刻。影片在最后，一场决赛中，方世杰远线投球，进篮，但却被让人重金收买的“黑哨’从篮筐底下顶出，以一分之差告负。方世杰使出在武术学校时师父教的“乾坤大挪移”之功，使时间逆转，在接到球后，他将球传给队长，由他灌篮，结果球队赢得冠军。而后接着方世杰的旁白声响起“篮球比赛最精彩的不是灌篮，而是团队的一起努力。”方世杰对朋友的真情，对团队的看重，使他到决赛的最后三秒钟，他完全可以远投进球时，把球传给了队长，因为他知道队长在最后的紧急关头，手会不由自主地颤抖，影响投球。但他要帮助队长克服这个障碍，把关键的一球传给了他，最终A得了比赛，也战胜了自己。篮球最大的乐趣不是灌篮，而是队友间的默契配合。让主人公出于主体性的内在需要，而将体育运动作为完成自我体认的一种方式，都涉及个人理想、个人的表现欲、个体价值与集体主义价值观的冲突，其结果也从不同程度上体现了集体主义对个人主义的胜利，展现了个人服从集体才能取得团体最后胜利这一基本道理。 四、追梦不止，圆梦有时 影片中，立叔说“不能卖掉自己的梦想”，《大灌篮》用电影的方式圆了一个少年的青春的梦。方世杰从小在功夫学院长大，无意间练就了将易拉罐从远处仍向垃圾桶的“神投”。加入球队的方世杰，除了能“百发百中”的投球外，对篮球技术却毫不了解，经由队长的指导，个人的勤奋练习。方世杰终于融入球队这个集体中去了，并且将“功夫”与篮球技巧巧妙地糅合为一体，产生了惊人的超强实力。球场上，当最后一个三分球，从人们惊奇的夸张的表情变化折射出没有任何悬念获胜的喜悦时，虽然被裁判把进篮的球顶出，方世杰于是依靠练就的神功，施展“乾坤大挪移”法，扭转了时间，改变了结局，终于取得了对火球队的胜利，好事成双，他的亲生父亲也与他相认，方世杰圆了自己的梦，选择留下来和立叔与球队在一起。《大灌篮》故事告诉我们：事在人为，只有在追梦路上永不停止的人，才有希望梦想成真。 五、篮球精神，敢拼才会赢 《大灌篮》中贯穿始终的篮球精神就是敢拼才会赢。体育精神所追求的就是更高、更快、更强，是一种不向命运低头的坚韧，向更高的运动水平进取的不屈意志。只要发挥出水平，一切皆有可能。“得之我幸，不得我命。”今天在北京奥运会上，中国女篮“用了200％的力量玩命去拼”，击败对手成功闯进四强；中国男篮第三次完成了奥运前八的最好成绩。中国女篮后卫苗立杰说：“过程比结果更重要。无论输赢，中国篮球的团队精神不会垮。”姚明说：“今年奥运会，我们就是奔着纪录而来的”，“我们遭遇了分组的困境，但还是打进了八强，在这个过程中我们得到了很多，我们凭着勇气走到了今天，勇气会指引我们走得更远。” 六、结 语 体育比赛本身就是一种表演，观众们在观看比赛的过程中直接受到刺激、产生兴奋，最后获得欣赏的愉悦。从这个角度看，《大灌篮》脱离现实逻辑的剧情设置正可以在天马行空中带领观众完成一次梦幻般的旅行。对方世杰通过个人努力改变自己命运，都可以在现实的层面对观众有所触动。《大灌篮》的故事告诉我们，只要认准前方奋勇前进，哪怕前路有再多失败，永不放弃，只要你像玄奘一样心怀虔诚，不管西天取经多么长路漫漫，就一定能取到真经。 体育精神论文:电影《一球成名》中的体育精神与梦想激励 [摘要]影片《一球成名》是一部以足球为主线，讲述梦想与信念的故事。主人公历经艰辛磨难取得成功，以亲情、友情、爱情感人，激励人自信、勤奋、勇敢。影片把体育和励志集合起来，旨在教育困境中的人奋斗和有理想的人永远要追求自己的梦想。 [关键词]梦想；执著；成功 一、前言 耗资一亿美元的足球电影三部曲《一球成名》(Goall)，带你由英超踢至欧联再直闯世界杯!《一球成名》以国际球坛作为电影舞台，邀得多位世界级球星亮相，星光熠熠、阵容鼎盛，更会破天荒于英超及世界杯等重要赛事进行实景拍摄。高超的球技、真实的球场、比赛的实况，又有世界级的球星助阵。热烈紧张的气氛无可比拟，贝克汉姆、齐达内、劳尔和希勒等超级球星悉数亮相。导演试图在人物、道具和大的背景上全面再现足球的种种震撼，如同置身于鼎沸的球赛现场。电影的技术运用也超级豪华，甚至动用大量实景拍摄和CG特效，这样的努力令全片的视觉冲击力非常强，一如adidaa广告片华丽而流畅的创意风格。但即便如此，片中也没有哪个镜头能比真正比赛更令人激动和震撼，更没有哪个虚构的进球能比真正的逆转乾坤更令人热血沸腾。而那些排山倒海的气势、歇斯底里的呼喊、胜利后的庆祝和欢呼，以及所有围绕着那个黑白足球的心跳、喜悦、歌唱与泪水，那些才是最真实的、最原生态的，同时也是最不可复制的。 二、剧情简介 《一球成名》的主人公是一位墨西哥裔的天才少年圣地亚哥，加西亚，他住在洛杉矶的贫民区，热爱足球且才华横溢，后来一名英国纽卡斯尔的球探来美国，发现了圣地亚哥这个有着天才潜质的青年，惜才的球探邀请圣地亚哥到英格兰试训，受到了父亲的阻挠，并且拿走他在餐馆打工攒的飞机票钱，让他的梦想真的就要成为泡影了。此时的圣地亚哥引用了父亲的一句话“你可以做梦，但不要沉醉在里面”。然而，奶奶手中的飞机票让希望重又燃起。到达英国的圣地亚哥，一波三折，几经努力终于获得命运的眷顾，成功加盟英超劲旅纽卡斯尔联队，执著的梦想让圣地亚哥连翻激战过关斩将，最终在精英云集的绿茵场成为一颗耀眼的明星。他成为纽卡斯尔的英雄，并帮助球队取得了优异的成绩。故事《一球成名》故事很简单，但注定是一部激动人心的电影，令你内心真正沸腾的是圣地亚哥在成功道路上所做的努力和付出，或许就像他女朋友所说的那样，“我发现我从来没有如此热爱过足球。” 三、人因有梦想而伟大 曾经听到过一句话“当你执著于梦想，世界都会给你让步”。圣地亚哥向足球进军的道路上一次又一次的遇到障碍，首先父亲的不同意，取走辛苦攒下的飞机票钱；在面试训练场上，老队员的故意刁难，让他接不到球；替补队员赛场上，治疗哮喘的喷雾剂被踩坏而发挥失常。一次又一次的障碍让他与梦想即将失主交臂，但是梦想的力量让幸运一次又一次青睐了这个年轻人。“桑地亚哥，这机会是你应该得的，抓住它。”奶奶将前往英国的所有路费交付到迭戈的手上，告诉圣地亚哥，她曾经许诺他离开的母亲，她将尽她所能来帮助他们实现梦想。球探不顾颜面，跑去球队老板的饭桌请求再一次的机会，挽留住了他的离开。前往机场的迭戈，碰巧遇见训练迟到的凯文。一番交谈后，凯文为圣地亚哥求情，圣地亚哥获得再次的机会。幸运为迭戈的成功之路搭上了一个又一个的阶梯，其实幸运却是因为他执著梦想的力量而包围了他。只有坚持，才能幸运，然后走向成功。幸运一直都不是独行者。我们每个人在深深的内心里，都有一个理想或者说一个梦想。你我把它深深地埋在心底，不曾也不敢将它暴露在现实的阳光下。面对着诸多的怀疑和打击，我们与理想正渐行渐远。最初圣地亚哥也正是在他父亲的抨击下，放弃了他所热爱的足球。他的父亲就是“心魔”的化身。他父亲总是说：“你根本无法实现你的理想、你面对现实吧、你永远只能过这样的生活。”正是这样，我们的人生从此变得平庸。而圣地亚哥虽然与命运之神妥协，但他从未放弃过自己的理想，将它深深的埋藏在鞋柜深处的鞋里，时刻等待着与命运之神的开战。球探的出现点燃了他的“梦想之火”，使他鼓足了勇气去面对现实生活的种种打击，远渡万里来到英国来寻找他的理想。 四、激情追梦不言放弃 激情永远是一个人追求成功途中不可或缺的力量，与之随行的自信在鼓舞自己的同时也促成了事物朝圆满发展。正如圣地亚哥可以在父亲不断打碎他的梦想的同时重振旗鼓，可以在球队老板刻意的批评中坚信自己一样。路是靠自己走出来的，相信自己，梦想终有实现的一天。梦想永远都是人生中很重要的部分，相信所有人都一定有过自己的梦想，但很多人只是拥有梦想却从来没有把梦想变成现实。在《一球成名》中，那个从墨西哥偷渡到美国的男孩桑蒂也有一个梦想“成为职业球员”，并且加入英超纽卡斯尔联队，他最后也将他这个梦想变成了现实。梦想与现实绝非一步之遥，艰苦训练和场内场外的无数白眼都是上天对迭戈诚意的考验。而伯乐格兰在圣地亚哥的成长道路上可谓煞费苦心，从最初联系一位不负责任的球探，到凌晨三点半联系自己的前任球队老板推荐圣地亚哥。在圣地亚哥得到机会没有很好表现后，格兰再次为其求得了一个月的试训机会。早已结束足球生涯的格兰，对圣地亚哥的帮助全凭一股热爱足球的精神。这股精神同样贯穿在影片的每个角落，各行各业的球迷所表现出的那份热情，有种可以就此新生的意味，就算再麻木的人，此刻也无法无动于衷。正如影片中所有的目光都聚焦在圣地亚哥最后时刻踢出的那个任意球一样，踢入球门的那一刻，大家沸腾了。坚定执著的去实现梦想，用青春和激情去对抗命运，这也许是每个人对自己最初形态的期许，可惜我们都不够勇敢，也不够简单，太多的牵绊制造太多的理由让你放慢自己的步履。这是个现实的问题，因为现实是需要面对的，所以才有很多梦想没有实现，这一点儿也不奇怪。BEYOND的歌就是这样唱的“背弃了理想，谁人都可以。” 五、执著坚持梦想成真 从圣地亚哥的故事中，我们看到了他为了追求自己的理想而不屈不挠的精神，在面对挫折时永不放弃的精神，在雨水泛滥的纽卡斯尔，泥泞、伤病和歧视都没有让这位青年放弃。年轻就是资本，他最终凭借自己的努力做到了。影片中有两个细节，一个是圣地因为哮喘表现不好，而不得不离开英格兰的时候，他偶然碰到球队头号球星，在他的帮助下，圣地亚哥回到了俱乐部，承认了自己曾经隐瞒了有哮喘的事实，教练于是又给了他一次机会，也正是这次他成功了。所以我们面对机会的时候必须要做到充分的坦诚，那样它才会眷顾你的，机会除了青睐那些有准备的头脑以外，它也很喜欢那些敢于面对的人。但命运之神从来不会轻易的和你妥协，他会用困苦，金钱，美色不断的诱惑你、动摇你。让你在通往成功的道路上艰难地前行，你会气馁、你会妥协，可以找出无数个理由，请不要被迷惑，因为信念具有无可比拟的力量，也只有他才能帮助我们实现理想。梦想，是一 个个目标，是坚持不懈为之奋斗的力量的源泉，需要无限的激情信心来加油、来维持。对自己充满自信，这不仅仅是足球比赛的真谛，更是我们做事所必需的。相信自己才能让梦想发光，才能让自我价值的实现最大化。我们每一个人一定有过圣地亚哥一样的梦想，那些事情看起来总是太过遥远，太不可思议，然而我们一定在某个年龄段里，曾经固执地、疯狂地积蓄力量为梦想奋斗过，直到后来，我们丢弃了梦想，平静地过着平凡的生活。一战成名的机会终于没有出现，也许出现过，只是最终没能成名。有人说：“没有彻底遗忘掉他的孩提时代的人都会知道，要把梦想坚持下来是件多难的事情。”但某些人，在他们所创造的历史瞬间，让我们知道并相信了梦想的力量，比如仰天欢呼的圣地亚哥，又比如我们含着欢喜和泪水所看到的那些不懈努力创造的真实进球和胜利的瞬间，我们需要的是看准一个目标并坚持不懈的走下去。山虽然高，但是最终会被登山者踩在脚下，路虽然很长，但是只要坚持，我们总能看到前方的光明。 六、一切梦想皆有可能 影片主线只有一个：成功就要付出，磨砺方能成就价值。因为只有付出才有回报，主人公圣地亚哥用自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我们每一个人的心灵。唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为主坚持不懈的奋斗，就一定能取得属于自己的成功。给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进。当看到圣地亚哥因奋斗而表现出精彩时，是很感动人的，因为这份成功摆脱了世俗、金钱和权力，所以，经历过克服队友的排挤，病痛折磨后出人头地的时刻，让我们热血沸腾的进球以及圣地亚哥这个人物的成长都可以领悟到许多让我们积极向上的真挚。影片在张弛自如中，用着观众善于接受的方式讲述着圣地亚哥的成长，他的足球生涯为我们这些应该为梦拼搏的人树立了一个生动的榜样：只有在逐梦的过程中努力，机遇才会出现，属于自己的伯乐才会到来。梦想，不可消失。所以请保管好你的梦想吧，用信念之水不断地去浇灌它吧!当梦想之树开花结果时，魔鬼与天使都会为你欢呼，为你折服。影片最后终于在那关键的一刻，圣地亚哥脚下的球，以一道完美弧线划过空中那一刻，他成为逆转乾坤的英雄，那一刻属于梦想。影片在坚持梦想，实现理想上为我们展示了一个榜样。 体育精神论文:解析《功夫》中的音乐意境与现代体育精神 摘要　《功夫》演戏周星驰一贯的“无厘头”风格，但在同类题材电影中有了重大的突破。该片透过表面的滑稽语言和精彩刺激的武打场面，体现了侠义精神和现代体育精神，挖掘出中国功夫的文化内涵。除了精彩的武技表演，与画面相得益彰的音乐，走的是中西结合之路，三大音乐贯穿表现主题，把中国功夫从拳脚动作升华为侠义之道，从一招一式的套路演变为意念的掌控，有助于表现中国“功夫”的境界。 关键词　功夫；音乐意境；体育精神；文化内涵 中国功夫是一种武术为主体的“武文化”，在世界体育百花园中独树一帜。它讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形和强大的搏击功能，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。武术比赛进入2008年奥运会，标志着它的意义被广泛认识。关于中国功夫题材的电影深受观众喜爱，通常称为武打片，几十年来从表演技术到文化精神的表现方面都有持续推进的势头。其中，周星驰主演的《功夫》表现方式与众不同，诸多方面有独到之处，下面对其音乐意境与现代体育精神的表现略作阐释。 一、《功夫》中的音乐意境 《功夫》的音乐走中西结合之路。西式音乐以影片开始段《我不入地狱》为代表，融合了旧上海舞厅的爵士风格与美国百老汇舞曲风格，带有浓重的好莱坞音乐味道，被编配在斧头帮跳胜利之舞的场面。片中两次用到《流浪者之歌》(又名《吉卜赛之歌》)，第一次是包租婆与阿星追逐的那场戏，乐曲激烈而诙谐；第二次是阿星在交通灯里冲着铁壁发泄的戏，曲调低沉悲伤。加上其他间插性的配音，奠定该影片的“无厘头”风格，整体给人轻松愉悦、滑稽的感觉。当然，该片中也不时穿插一些交响乐片段，主要是烘托凝重的气氛、渲染悲凉的情绪。 中国传统音乐在片中占有非常大的比重。首先，针对影片反映中国功夫这一主题，选配中国传统音乐非常贴切，最能表现中国功夫的特殊韵味；其次，这些音乐应该是人们内心对功夫的理解和意境的追求，中国音乐讲究“清淡、风雅、自然和谐”，中国功夫讲究“天人合一、御敌于无形”，这些都是中国道家文化的精髓，是中国人追求的理想境界。以民乐《东海渔歌》作为主题音乐交代猪笼城寨的生活，这不光是为了说明人们生活、生产的悠闲与乐趣，而是暗含古代文人唱渔歌、披蓑衣、撒网江湖、渴望与世无争的隐士情怀，简单生活通往道家推崇的无为境界。 片中对中国传统音乐选配以古筝、二胡、笛子、琵琶及锣鼓合奏为主。锣鼓合奏的节奏感、情绪激烈的打击乐突出中国功夫的击打技巧、实战性能、武术套路的韵律。精彩的、科学性的武打动作配合节奏激烈的打击乐，调动观众身临其境的体验惊险氛围，让观众直观感受中国功夫的视觉魅力。还有一种武打场面没有打击乐而是古筝伴奏，如几位隐士(侠客)与替黑帮作战的瞎子的战斗过程，体现了功夫的另一个境界――杀人于无形。战斗中已没有拳脚比拼，而是内功的较量。内功是抓不着、看不见的，如何表现呢?音乐派上了用场。两个瞎子以筝为武器，用音乐打败手持刀枪的侠客，足见内功的威力。音乐在此除了当作打斗的能量，还表现中国特有的把血腥杀戮场面诗意化的境界，体现儒家“仁”的思想，即运用非暴力的手段解决暴力问题――打斗是为了不打斗。 在武打片中，琴、筝、萧、笛等乐器经常被用作武器，这里特别值得一提的是古筝和唢呐。在瞎子与几位隐士的决斗中，古筝作为武器发出急促、不和谐的音响，使人有一种压迫感，连绵不断、排山倒海般的气势可以摧垮敌人的意志，让敌人未战已败，体现了《孙子兵法》“攻心为上、攻城为下”的策略。唢呐声音清脆高亢，最能激发人的精神状态和斗志，使人焕发百倍力量、转败为胜。包租公和包租婆迎战火云邪神、阿星重获新生迎战火云邪神那两场戏用到一首革命歌曲《英雄们渡过了大渡河》，这首歌曲反映直面困难、排除万难的英雄决心，表现了当时包租公和包租婆的心理状态，唢呐的强劲冲击力点衬出阿星无畏的英雄气概和必胜的信念。 中国现代音乐主要用于渲染阿星和哑女的朦胧爱情，此处黄圣伊唱的《只要为你活一天》翻唱刘家昌当年创作的同名爱情歌曲，音乐配器延续了20世纪80年代的风格。但是，以吉他、小号、提琴、交响音乐组合为基本元素，，其中夹杂一些定音鼓、木琴等敲打乐的辅助，使得原有的音乐风格完全变异了味道。这段音乐揭示生活的压力与时代的悲情色彩造成的阴影，主人公向往平静美好的生活，渴望浪漫爱情，音乐暗示主人公人性的回归。 影片在三大音乐表现主题贯穿下，把中国功夫从拳脚动作升华为侠义之道，从一招一式的套路演变为意念的掌控，做到随心所欲，收放自如。中国功夫的内涵在于化有形招式为无形的控制，意念制物于千里之外；中国功夫的精神理念为行侠仗义，扶困济贫，为和平而战，战为不战!中国音乐大多为了修身养性、陶冶情操，音乐与功夫的结合体现了一张一弛的动静之道。 二、《功夫》中的现代体育精神 “功夫”本是一种强身健体、抗敌自卫的体育运动。影片《功夫》除了反映传统的侠义精神，还喻示着许多现代体育精神，这是电影作品获得现代性的关键。 主人公是一事无成、小偷小摸的古惑仔，希望加入当时势力最大、手段残忍的“斧头帮”。如同成功前的个别运动员，因渴望出名或许想过不择手段、或许误入歧途，陷入迷茫状态。后来卷入正义与邪恶的交战中，面临坚持自己还是流于诱惑的思想斗争，亦正亦邪、摇摆不定。最后主人公大彻大悟、良心回归，渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。这好比运动员经历挫折、磨难、心灵的痛苦煎熬之后，从迫切渴望名次转变到对奥林匹克精神的真正领悟。 火云邪神代表敢为第一、超越自我的精神；他认为“没有人能打过我，否则我早就出来了……我只是想打死两位，或者被两位打死……天下武功无攻不破，唯快不破”。尽管火云邪神战斗的意图不值得赞扬，但他的确代表部分练武人敢为第一、超越自我的精神，与我们现代奥林匹克所提倡的更高、更快、更强的体育精神是暗合的。当然，火云邪神有两次借认输而偷袭的行为违背武林之道，他最终作为反派角色受到了惩罚。 三位隐士和包租公、包租婆则代表敢于挑战、永不言败的精神。当“斧头帮”准备血洗猪笼城寨的时候，三位隐士面对强敌毫无畏瞑，为正义挺身而出，体现一位侠士应有的扶善除恶、伸张正义的英雄情怀。后来他们与两位瞎子的战争，尽管知道必败无疑，却毫不后退、全力进攻，直到最后一刻。永不言败的精神还从包租公、包租婆与火云邪神的战斗中看出，夫妇二人合力与火云邪神较量，身处劣势却顽强对抗，这在当前的竞技体育中不乏其例。 影片中多处打斗场面还反映团结、合作的精神。当面对敌人群体时，唯有合作、团结才能集中最大能量，御敌于千里，如果不是三位隐士的精诚合作，拼杀的结果不堪设想。包租公、包租婆与火云邪神战斗时，如果不是夫妇二人合力抵抗，恐怕他们都早已命归黄泉。所以，在进行团队作战时，只有内部的团结才能克敌制胜， 立于不败之地，这些道理潜藏在生动可感的音画背后。 武打片着力渲染的侠义精神，也可以理解为一种现代奥林匹克所提倡的理想境界。武术作为体育运动更强调技术问题，侠义精神则是形而上的更高层次。比武和比赛一样，有的人为了自己的名利而战，这是竞技的浅层状态，有其认识上的狭隘性和局限性；为社会正义而战、为人类的幸福挺身而出，舍“小我”而成就“大我”，这才是侠者的“无为境界”与赛者的“自我超越”。侠者与赛者追求的最终目标是自我实现、自我圆满，为人类的生存而战，为全人类更好的健康、幸福地活着而作为。 三、《功夫》的里程碑式意义 周星驰的电影总是带来无尽的搞笑，“无厘头”风格贯穿始终。如果仅此而已，那么我们可能被表面的滑稽所蒙蔽了，至少《功夫》是如此。在周星驰的前期电影中观众看不出影片背后有多少东西，尽管不乏对社会反叛的意识，但是他们都为“无厘头”风格服务，处于从属的地位。《大话西游》中的孙悟空在义务与情欲间痛苦地挣扎，当痛失真爱后决然变回孙悟空时，影片中更多彰显人性的光辉，冲淡了喜剧的因素。这是周星驰的电影开始向思想性探索的转机。到了《功夫》，尽管还是，“无厘头”风格，但由儒道精神构筑的影像世界将仁义、侠义、正义以及道的飘逸风格发挥得淋漓尽致、至善至美，清晰地传达出文化内涵。 《功夫》音乐别出心裁，暗示了作者想说的话。最能表达侠者思想的就是《东海渔歌》了，把隐士与世无争的心态展示无遗，人们虽然困苦但情绪乐观，俨然是另一个世外桃源。但当侠客们迫不得已复出而战时，音乐切换到令人紧张、压抑的《四川将军令》，对刻画人物心理起到重要作用。周星驰积极主动地使用中国传统民间乐曲，非常好地实现了传统与现代风格的融合，使传统民乐在喜剧故事中的表现产生新的原创意义。正是大量的中国传统乐曲增加了影片的东方色彩，表现中国功夫的内在神韵，正面歌颂了侠义之道。 总之，《功夫》已经由以“无厘头”风格为主导的完全搞笑的阶段，进入“无厘头”风格为辅的、发掘思想内涵为主的阶段。影片重点不是对武打场面的表述，而是对人性蜕变的深层展示，通过表面的滑稽搞笑，让观众体味笑背后的悲苦意境和超脱的意义。而影片关于表现力的探索，从音乐意境对现代体育精神的表现方面可见一斑。 体育精神论文:电影《哭泣的拳头》中的体育精神与奋斗理念 [摘要]《哭泣的拳头》取材来自韩国的一个真实故事。该片以相互交叉的方式叙述故事，或凄凉如水或撕彻心肺的音乐让人久久沉浸其中，将男人的责任和孤独抒写的淋漓尽致。两个不同背景的男人，在各自人生的低谷中逐渐苏醒，开始奋斗，直至崛起。最终，两人在命运的拳击台上相遇对垒。胜负确实并不重要，但这却是诠释了人生的拼死搏斗的全部内涵。 [关键词]拳击；体育；奋斗 一、剧情简介 拳王新人争霸战决赛在观众的欢呼声中拉开了帷幕。两位选手，一个是曾经获得过奥运会亚军，因生意失败沦落到在街头充当人体沙袋的39岁的中年男子前拳击手姜泰植(崔民植Choi Min-Sik饰)；另一个是屡屡惹是生非，从少年感化院出来的19岁的叛逆少年柳相焕(柳承范Ryu Seung-Beom饰)。对于泰植和相焕这两个处于生命最低点的男人，拳击已经不仅仅是种运动或生计，而是找回家庭亲情、完成男人责任，找回生命价值和希望的唯一的方式。他们都试图通过拳击来实现和完成。拳王新人争霸战，在观众的欢呼声中拉开了帷幕。两个人都迫切需要得到这场拳击搏斗的胜利。 二、男人的名字叫坚强 挫折让人变得坚强而勇敢。最坚硬拳头的背后依然会有辛酸，两个男人，完全不同的人生际遇，相同的愤怒和挣扎，在现实生活的转换之间最后站在同一个拳击台上为了改变自己的命运而战。影片全部是由一些细碎的平常生活组成，看似不幸的生活事件远比真正的现实要小儿科。然而，这样的事每天都在发生，人们便油然生出畏惧的念头。看见偶然的火灾一并吞噬金原植的工厂和每况愈下的生活，看见柳相焕的父亲被无端下坠的木箱砸死，观众会庆幸自己的生活平安，没有像主角们那样在“遍体鳞伤”之后才“翻然醒悟”。感谢挫折的生活，让人变得坚强而勇敢。拳击是一个过程，是战胜自己的过程。生活也是一个过程，一个让自己变得越发勇敢的过程。感谢生活，使男人开始变得勇敢坚强。 三、为男性的尊严而战 很多观众在片中好像看到了自己的影子，这部影片不光能引起年轻人的共鸣，同样也能引起中老年人的共鸣。姜泰植死守着自己最后的尊严的那种感觉，让人们依稀看到了自己。我们也曾经有过辉煌的过去，有过失败和挫折。也许人都是这样，只有在失落后，才能明白“错”其实从头到尾都是自己。人生的道路上充满了困惑和不解，但在困惑过后就会看到闪着光芒的美好未来。其实，也只有在失败以后才能明白自己究竟错在哪里吧，所以我们还会要错下去。路，就是这样走出来的。两个男人都是需要获胜的人，为心灵救赎，为重拾尊严，为的是再塑自我。注定要相遇，一起加入这场扭转命运的搏击、拳击争斗。比赛进行中，每一拳被击中，都令人感同身受，不觉响起一个声音：“生活道路不平，唯有拼搏向前才能赢得人生的曙光。”片尾同生活一样是温情的也是无情的，年轻人柳相焕最终以两票的微弱差距胜出，两家人都分别拥抱在一起，一任泪水汗水交织流淌…… 四、为改变命运而战 《哭泣的拳头》是男人世界的再现，男人常被人们作为“坚强”的代名词，但是通常“坚强”的下面饱含的是更多的酸楚、迷茫和无助。男人是世上所谓的“强者”。既然是“强者”就要担负起那些所谓的“责任”和“义务”。面对这些压力和困难，男人就必须坚韧，必须坚强。此片通过一老(姜泰植)一小(柳相焕)，从现实生活向他们挑战，到他们勇于接受挑战，再到他们赢得挑战，导演用最贴近生活的真实拍摄体现这整个过程的精彩之处。让观众更能融入影片的情节，更能激发观众内心的感情。影片用拳击这个载体，把两个不同年龄、不同背景以及不同人生处境，但却同样陷入人生困境的两个男人，放在一起。他们需要找回坚强，需要继续面对人生的一个个挑战，于是他们在拳击擂台上相遇了。生活是坎坷的，但对于那些敢于挑战自己命运的人们来说，生活同样是美好的。拳击台上的两个人还在战斗着，但他们都是这场拳王争霸战的胜者，也许他们不能战胜自己的对手，但他们战胜了自己，战胜了生活。真正诠释了坚强的意义。 热血沸腾的高潮部分在两个男人的拳拳相搏中惊心上演。观众狂野的喝斥声、男人沉重的呼吸声以及重拳击打在皮肉上的砰砰声，使得镁光灯下，那充斥着汗珠飞溅和鲜血淋漓的镜头因为注入了雄性荷尔蒙而变得阳刚无比、触手可及。两个男人舍命的搏斗与两个男人各自的家人焦急赶往赛场的镜头穿插往返交织在一起扣人心弦。因为其中一方必定会输，这种来自命运的残酷更是让比赛笼罩上浓重的悲壮色彩。最后，年轻的柳相焕赢得了比赛，与奶奶紧紧的拥抱在一起。输了比赛的姜泰植，看着守在身旁的妻儿，笑着流下了复杂的泪水。故事告诉我们，不论是赢了比赛的柳相焕还是输了比赛的姜泰植，他们都重新获得了尊严，包括他们的仇敌都用尊敬的眼神默默仰视他们，因为不向命运低头的人是值得尊敬的。 五、拳击浓缩男人的人生 《哭泣的拳头》整部影片很深沉含蓄，在看完影片的时候很多观众发现自己已经感动得流下了眼泪。他们喜欢柳承范(饰演柳相焕)的表演，不知道是不是演得比较本色，总之柳承范的那种年轻人的感觉是很到位的，那种不服输的眼神，失败后的心情，一次次重击下的抗争，和他被关进监狱的那种困惑，让一些人想起自己在遇到困难的时候，也是这样。拳击是浓缩的人生，浓缩了两个男人的人生。两个男人在拳台上的每次挥拳、每次躲避都代表着他们在生活中的一声呐喊与抗争。胜负确实并不重要，但这却是诠释了人生的拼死搏斗的全部内涵。 责任感使男人成为胜利者。影片在最后相互拥抱的360度旋转的镜头设计使拳击台上，他们的汗水、血渍和灵魂蒸腾而起，没有胜利者，没有失败者，两人又都站立起来。那种表现出来的感觉可以说是百感交集，有相互的惺惺相惜，有失落，也有欣喜。这边是姜泰植从街头潦倒中逐步起来，重新踏上拳击台；那边是柳相焕告别小混混的生活，以拳击为目标重新开始自己的人生。两条叙述的平行线在最终汇聚在了一起，一场激烈的拳击争霸战是最好的结果。 体育精神论文:电影《五个扑水少年》的励志与体育精神 [摘要]《五个扑水少年》是一部幽默的励志体育片。影片由日籍导演矢口史靖根据真实故事改编，影片中导演着意描绘在夏日里闪闪发光的泳池，挥洒青春的少年们，为了目标努力刻苦奋斗。五个高中大男生克服重重难关，在校庆中成功地表演了水上芭蕾。这部具有励志性质的校园青春剧票房收入突破1亿美金。影片不仅吸引了正当青春的学生们，也让曾经青春的大人们为之激动、振奋。 [关键词]扑水少年；水上芭蕾；励志；体育 日本影片《五个扑水少年》选取了一个令人好奇的题材――男子水上芭蕾。提起水上芭蕾，人们的脑海中浮现出的会是女性在水中优美的姿态，而这部电影则将英姿飒爽富有独特感染力的少年们的水上芭蕾呈现在观众面前。影片中导演着意描绘在夏日里闪闪发光的泳池，挥洒青春的少年们，为了目标努力刻苦奋斗。这部充满了青春朝气的喜剧片不仅吸引了正当青春的学生们，也让曾经青春的大人们为之激动、振奋。主演妻夫木聪凭借此片一炮走红，囊括了当年度日本各大电影奖项中的最佳男主角奖和新人奖。 一、情节简介 暑假就要到了，一所男子高中的游泳社只剩下一个社员铃木(妻夫木聪)，面临倒闭的边缘。就在这个时候，一位貌美的年轻游泳女教师佐久间(真锅)来到学校，吸引众多学生参加水泳社。当女教师介绍她要教的是水上芭蕾时，最后只留下五个性格古怪的少年：不善言辞的队长铃木，有同性恋倾向的早乙女，喜欢健美的太田裕一，数学天才金泽孝志，篮球队打不上主力的佐藤五位社员。女老师佐久间为他们在即将到来的校园文化节上报名后，突然发现自己已怀孕八个月，便回家待产，五位少年也因此而被迫解散，直到铃木在海洋公园发现了更为古怪的海豚训练师(竹中直人)。于是一群男生在海洋世界开始了他们的水上芭蕾训练。他们在日复一日的擦玻璃中跟着眼前的海豚、海龙、鱿鱼、火烈鸟、鹦鹉螺等学会了各种各样的水上动作，又在游戏厅的跳舞机上练就了出色的节奏感，坚持不懈的努力使男子水上芭蕾表演不仅吸引了游客的注意，更是在记者面前大出风头，连电视台也煞有介事的将此事报道出来。男子水上芭蕾表演一时间成了小城内街谈巷议的话题，水泳社也因之再次人满为患。 二、青春代表着成长 整部片子充满了青春的气息和轻松活泼的幽默感。即使他们想达成愿望的想法很强烈，面对的压力很巨大，但导演通过另一种方式来诠释他们，使整部影片充满青春的活力。这些找不到自己价值的少年、在更衣室里哭泣的少年、在地下室里唱歌的少年、躲在家里健身的少年、说“我也讨厌自己这么差劲”的少年，在众多女孩子的尖叫声中，大胆地袒露自己青春的躯体，在阳光下面，甚至跳起了性感的摇摆舞。和一般女子水上芭蕾不同，他们几十个人的群体表演，气势宏大，动作矫健，充满阳刚。队长(铃木)在水中，将女友抛给他的泳裤穿上，站在伙伴们身上，泳裤上的巨大的“LOVE”配合他巨大的笑容，看起来非常醒目。青春是无限美好的，青春的历练也是人生的珍宝之一，青春的激励让人看了更加具有朝气，更有活力。阳光与大海构成了五个扑水少年高中生涯的最后一个暑假。同时也标志着五个扑水少年历经磨砺走向成熟。青春代表着成长。当听到他们坐着巴士从灿烂海滨驶过时，那声声喜悦激动的呼喊，牵动着我们一起走进他们如火一样的青春和他们一起分享成长的喜悦。《五个扑水少年》以一种朴实宁静的视角，使整部片子充满了青春的气息和轻松活泼的幽默感。喜欢这部片子，喜欢那股遮不住的青春气息。 三、青春就像韵律泳 青春是多姿多彩的，铃木的期望，佐藤的放弃，太田的奔放，金泽的自闭和早乙女的另类，都随着荷尔蒙的波动而青涩着，亮丽着，如同水面上跃动的阳光。他们都想找一种方式，给青春留下一个印迹，五个少年独自在自己的青春里寻找。外界的因素又同时给了他们压力与力量，最终他们的举动得到了大家的关注，也有越来越多的人加入到他们中间，最后在青春的旋律中大家进行了一次精彩的表演，在学校的文化节上表演韵律泳，三层水中罗汉、四层、五层……当顶端的铃木成功的站起来的刹那，所有人的心情都是一样的激动。还有什么比这青春的放肆更让人心动呢?像片尾的那一场的韵律泳，花样百出的尽情玩一次。最后在青春的旋律中大家进行了一次精彩的表演。为了这次成功的演出，他们也付出了很多。在信念和坚持下面，他们成功了!每个人都有很特别的青春岁月，那些充满迷茫，困惑，快乐，悲伤，感动，活力的日子，我们将要记忆一辈子。所以，趁现在还年轻，我一定要那么轰轰烈烈一次，如蝴蝶破茧般绚烂一次。我们的青春就像韵律泳，给人们以美的感受和催人奋发向上不言放弃的精神。 四、青春就是水芭蕾 电影的无数片段会让你捧腹大笑，包括他们一起在澡堂的水里练憋气，最早忍不住的人被水中的伙伴痛扁；被水族馆的老板骗了，声称要教他们，却让他们一个夏天擦水族馆的所有玻璃；晚上在海豚池里练习，为了能在水里听见音乐，将录音机吊入水中，结果海豚全体触电翻白肚子，只好一只一只做人工呼吸。最后的表演在一片欢声笑语中进行着，但是，在你笑出眼泪来的时候，在心底的某个角落，会偷偷地、不知不觉地，被这些少年所感动。那些身上还没长出肌肉来的少年，皮肤被晒得黝黑，在烈日和清水里，一定要为自己的青春留下一段努力的印记。当他们跳下鱼塘，滑得东倒西歪去捉鱼的时候、当他们拿着抹布擦整个水族馆的玻璃的时候，认真的表情一点也不滑稽。整部片子充满了青春的气息和轻松活泼的幽默感。简约而又不失青春活力，格外清新出众，向我们展示了一幅青少年自强不息，顽强向上的精神。让我们感受不同样的电影，体会不同的人生。让我们喜欢那股遮不住的青春气息。从《五个扑水少年》身上感悟人生的真谛。影片的结尾，没有声音，每个少年都从镜头面前走过，或腼腆或兴奋，或英俊或平凡，相同的只有黑面孔白牙齿，还有那种获得深深满足的一点不掩饰的青春表情。 体育精神论文:生命因梦想而动听――谈《百万宝贝》中蕴含的西方体育精神 ［摘 要］ 《百万宝贝》是一部经典的体育励志类电影，制作于2004年。著名导演克林特•伊斯特伍德凭借这部电影获得了第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖。不同于其他体育类电影，这部影片除蕴含着体育所富有的激情与梦想之外，还对生命的意义和价值进行了深层次的思考。生命究竟是平庸还是灿烂，当绚烂的人生无法再重现时，是苟活于世还是安详离去，成为一个让观众思考并讨论的深刻话题。也许正是这点原因，影片一经推出就受到了热烈的追捧并引起了巨大反响。 ［关键词］ 体育；梦想；平庸；激情；尊严 一、逆向思维处理影片故事情节 电影一开始，摩根•弗里曼用富有磁性的声音，讲述着弗兰基和他之间的关系。可以说，影片开始略显平庸，没有强烈的气氛和紧张的情节吸引观众的注意力。摩根•弗里曼在片中是一个贯穿始终的旁观者。尽管摩根•弗里曼的声音非常富有感染力，但不同于其他体育电影，缺乏紧张、有节奏感的情节，使得影片开场部分容易让观众陷入平淡、冗长的误解之中。但随着女主角的出现，影片的张力逐渐显现出来。这种循序渐进的张力，随着影片的时长而不断加大，直到最后让人潸然落泪。这就是这部影片不同于其他体育类电影的最大亮点之处。 对于情节的处理，如同电影中拳击教练弗兰基所说：“拳击是一种不自然的运动，因为拳击中的每样东西都是逆向的，有时打出去一拳最好的方法就是退后一步。但退后太多，你就已经退出比赛了。”导演揭示的是这样一种主旨和人生观，影片的拍摄手法亦是如此。影片并没有顺着大众的心理，顺着大众的思维，一点点地进行下去，而是完全相反地采用了一种逆向思维的手法。用开始的平庸去彰显后面的精彩。这种逆向理论除了在影片男主人公弗兰基的话语中处处体现之外，在影片的情节处理上，也是如此。当女主人公即将达到胜利的、成功的顶峰之时，情节陡转急下，出乎意料的结局，出乎意料的失败，让观众的感情为之动容。 导演克林特•伊斯特伍德成功刻画了一个失败的父亲形象，一个追逐梦想的女人形象，一个近乎于弱智的少年形象。他们每一个人都曾经接近成功，但无一例外地最终归于失败。什么是成功，什么是失败，人生的价值和意义究竟是什么？这些问题无不反映出导演的逆向思维和矛盾的心理。但导演与众不同而又细腻的刻画，使得影片为观众留下深刻的、难以忘怀的思索。 二、性格迥异却又殊途同归的主人公 《百万宝贝》这部影片的主角确切地说有三位，一位是女拳击手麦琪，一位是老教练弗兰基，另外一位就是贯穿始终的拳击馆的工作人员艾-杜普雷斯。这三位主角性格迥异，对于拳击，弗兰基最常说的话是“学会保护好自己。”麦琪在影片开始说过一句话感动了老教练弗兰基“我希望给我一次机会，让我做我真正喜欢的东西”。而杜雷普斯则说过一句话：“即使你的梦想没人理解，我也愿意为它付出一切。”这几句话成为影片中非常经典的名言。从三位主角的言谈中，不难看出他们三位是性格迥异的个体。但殊途同归的是，他们对于梦想都有着诚挚的热情。笔者试图通过剧情详细分析三位主人公的心理和影片中所蕴含的独特体育精神。 （一）弗兰基――充满矛盾心理的“父亲”形象 三十多岁的女主人公麦琪爱好拳击，渴望改变一成不变的生活，渴望成为一名拳击手。年近花甲的拳击教练弗兰基，同样重复着他一成不变的生活。他经营着一个并不景气的拳击馆，训练着形形色色的业余拳击手。多年的人生经历，和老友弗里曼拳击生涯最后一场失败的影响，使他万分困惑。他悉心调教每一个有潜质的拳击运动员，他渴望成功，却又不敢于让拳手去参加富有危险性的冠军赛。“学会保护自己”一直是他的人生信条。安全与生命在他看来非常重要，但追逐梦想，追逐成功对他而言也十分重要。两者之间如何选择，一直是他所困惑的问题。当麦琪走入他的生活之中时，开始他毫不犹豫地拒绝了麦琪，一方面是考虑现实以及年龄的因素，另一方面更多的是为女拳击手的安全考虑。 可以说伊斯特伍德的表演将一个拥有坚毅外表、亲切面容，内心却始终充满矛盾，充满迷茫的“父亲”形象演绎得淋漓尽致。弗兰基不是麦琪的父亲，但弗兰基拥有一个和麦琪年龄差不多的女儿，他的内心深处始终关爱着自己的女儿，但却始终得不到女儿的爱。在和女主角麦琪的训练过程中，他内心的煎熬更加突出。当影片以细节的形式呈现出他将邮局被退回的写给女儿的信一封封放到盒子里时，相信每一个在场的观众都会禁不住泪流满面。除此之外，他始终陷入没有阻止老友弗里曼失去一只眼睛的拳击赛中而无法自拔。他自责、孤独、矛盾又从不放弃希望。他将现实中人物心理的矛盾演绎到无可挑剔的地步。 面对麦琪，好像看到了自己的女儿，一方面他帮助麦琪去实现她的人生梦想，一方面她又时刻担心麦琪的人身安全。拳击就是这样一种充满矛盾的运动。人生时刻处在面临各种选择的交叉口，如何选择才是正确的，这是一个发人深省的问题。 （二）麦琪――灿烂的梦想短暂却美丽 麦琪是一个平庸的服务员，从13岁起就开始在餐馆里打工挣钱。除此之外，她还拥有一个糟糕的家庭，寡情的母亲和姐妹，已经去世的父亲。她厌烦现有的生活，即使已经三十多岁了，但仍然为梦想而努力。这种不放弃的精神和超越的精神，是当前体育类电影所宣传的主旨。 但值得一提的是，当麦琪经过自己的努力一点点走向人生最辉煌的顶峰之时，一场争夺冠军的拳击赛，将她彻底摧毁，脊柱断裂、全身瘫痪。瘫痪于病床上，无法动弹，身边的亲人，自己的母亲纠缠于如何从自己身上获得高额的补偿金。诸此种种，将人性的丑陋揭露无疑。最终麦琪选择，让亦父亦师的弗兰基将自己的氧气罐摘掉，让自己安然地离开这世间。 尽管麦琪最终没有成功，但导演显然对于成功的定义有所不同。尽管麦琪没有成就最终的胜利，可她一步步从社会最底层走向了梦想的彼岸。她努力过，奋斗过，灿烂过，实现过，拥有过。也许这样，对于麦琪而言，即使生命如此短暂也好过平庸的一生。 （三）艾-杜普雷斯――沉静朴素掩饰下的年轻的心 著名演员弗里曼扮演的艾德•杜普雷斯，在剧中以旁观者的身份出现。他贯穿了整个影片的全部。这个老人帮着弗兰基打理着不景气的拳击馆，平时做一些类似于勤杂工的工作。他平静、沉稳，永远是不慌不忙的。但他平静的外表下，却拥有一颗年轻的心。他善良地对待每一个人，包括那个弱智青年丹吉尔。他从麦琪身上看到了自己年轻时的影子，因而他宁可辜负老友弗兰基多年深厚的感情，也愿意鼓舞每一个年轻人为了自己的梦想去奋斗。 他曾经在拳击比赛中，失去了一只眼睛。这也是弗兰基一直自责、煎熬的原因之所在。但弗兰基一直不明白，其实艾德从未后悔过那场比赛。超越、向上一直是这个老拳击手内心深处所追逐的梦想。因而，他会不遗余力地照顾每一个有梦想的年轻人，并为他们的梦想提供帮助和指引。 三、独特的西方体育精神内涵 我国体育类电影，大多发扬人性的崇高以及突出“勇敢、坚韧、自强”的精神。每一部体育类电影无不以成功作结。因此中国体育类电影可以说是具有中国特色，励志和拼搏迎合大众口味，而大圆满的结局又符合中国人期待完美的心理。如《黑眼睛》《隐形的翅膀》等描写残疾运动员的影片，强调了残疾人的“健全”与“正常”。影片显示出温暖人性的人格力量。尽管过程是艰辛的，但最终结局均是圆满的，完美的。每一个主人公都能够通过体育竞技不断探寻生命的意义、人生的价值，克服重重困难，实现梦想和超越。所以说，我国体育类影片更多的是宣传以中国积极向上的精神。 不同于中国体育类电影，西方体育电影更注重现实的残酷性。《百万宝贝》是一部成功的体育题材影片，但从影片中可以看出独特的西方体育精神以及所彰显出的人生价值观。就《百万宝贝》而言，影片以失败作结，以一个华丽生命的离去作结。这种结尾在中国体育题材影片中是从来没有出现过的。但影片显示出的是体育运动的残酷性和现实社会中亲情、友情在遭遇金钱时表现出的真实反应。认识体育运动残酷的一面，了解人生百态，也许是这部影片想说明的另一个问题所在吧。 另外，无处不在的宗教色彩始终贯穿其中，很难理解导演在片中穿插的教堂和神父究竟起到了一种什么意义。也许对于西方人而言，当精神遇到困惑，当信仰受到冲击时，只有宗教可以帮助他们，只有宗教可以依赖，这是一种心灵的寄托。可导演在影片中始终存在这一种对宗教的疑惑，包括在对麦琪拔掉氧气之前，弗兰基还试图从神父那里找到答案。但最终弗兰基还是没有尊重神父的意愿，依从麦琪的想法对其实施了安乐死。与其苟活于世，不如有尊严地逝去，这是麦琪对人生的理解，也是众多美国人的人生观。 对成功的不同理解，也是中西方文化差异的一种体现。这部电影中的每一个人，他们都不算成功，也许曾经接近过成功，但是最终失败，然而正如影片所说，大多数人死的时候都在哀叹自己没有得到过机会，她得到了，她死在巅峰，不会有遗憾，梦想和现实的交锋，总是那么残酷。突出人的尊严，是美国体育类电影中最突出的一个特点。就像影片最后杜普雷斯对弗兰基所说：“在推开这扇门之前，麦琪除了胆量什么也没有，根本没有机会实现她的梦想，一年半以后，她在争夺世界冠军，每天都有人死去，拖地的时候，刷碗的时候，你知道他们临死前最后一个念头是什么吗，‘我从没有过机会’……如果麦琪今天死去，你知道她最后一个念头是什么吗――‘我觉得我干得不错’。” 四、结 语 其实体育电影除了反映体育运动自身拥有的魅力之外，还在于能够传达体育精神和生活内涵。大多数体育电影均属于励志电影，通过影片，每一个观众都能为自己的梦想找到奋斗的理由和共鸣。但近些年，我国体育电影更多的是关注人物的命运和人生经历。对于体育运动所蕴含的价值和魅力，以及更深刻的人生观和价值观缺乏深度的刻画。使得影片缺乏真实度，缺乏生活度。 《百万宝贝》是美国近些年来优秀的体育类电影之一，除此之外诸如《卡特教练》《胜利之光》等，均成功地将体育精神和人生尊严以及现实人生结合起来。麦琪在受伤之后，要求结束生命之时说:“我得到了我想要的，全部都得到了，别让他们从我身边一点点拿走。”与其苟活于世，不如灿烂一下，哪怕飞蛾扑火。只要追逐过梦想，哪怕最后失败，体育精神的真正内涵也许就是如此吧。 体育精神论文:“乘体育精神之风、扬崇德拼搏之帆、筑健康人生之梦” 摘 要 体育精神具有其鲜明的特点，在校园文化中具有重要的地位和作用。本文阐述了在当前形势下中职学校班级文化建设与体育特色文化的融合点，并据此提出拓展和构建中职学校体育特色班级文化的相关方式和途径。 关键词 中职学校 体育特色 班级文化 0 引言 班级是学校教育的基础，是学生自我教育、自我管理、自我服务的主要载体。班级文化是在不同社会文化、校园文化、家庭文化的浸染与渗透下，班级成员在学习和交往过程中所形成的理想信念、价值取向、生活态度、思维方式和行为方式。①班级文化是校园文化的子系统，是校园文化的重要活力源泉，深受校园文化的影响。校园体育文化是校园文化的组成部分，是一种有着深刻内涵和丰富外延的独特文化现象，校园体育文化的灵魂与核心就是体育精神，校园体育文化作为校园精神建设的一种途径和形态，构成了校园文化不可缺少的一部分。②班级体育文化构建对于培养学生掌握正确的体育健身方法、树立崇高的体育道德观念、锻炼健康的体魄、提高社会适应能力等方面都有着积极的促进作用，同时也是学校体育发展的重要支撑。 1 中职学校构建体育特色班级文化的意义与价值 班级体育文化本质是学生和老师的体育观念。因此，班级体育文化思想一旦形成，必然会对整个班级的体育行为和思想意识产生决定性导向作用，形成强大的班级体育文化氛围。③纵观中职学生职业生涯教育，体育活动是最活跃、参与人数最多、开展最广泛、持续时间最长、对人影响极其深远的文化活动。以体育文化精神作为班级文化体系的精华，无疑是一种巨大的激励因素，会带给学生追求信念的力量之源。 1.1 体育精神的激励凝聚作用 体育所传递出的顽强拼搏、吃苦耐劳、勤奋努力、百折不挠、勇攀高峰、勇往直前的精神魅力是我们所推崇和大力弘扬的主流文化思想，对于中职教育阶段的学生来讲，具有非常现实的激励作用。团队体育项目和优秀体育团队所彰显的团结一致、分工协作、默契配合、彼此信任、相互激励、永不言败的团队精神，也是现实社会中最需要的合作意识。对于我们建设班级文化，提高集体意识和凝聚力，培养学生团队意识都有着积极的借鉴价值和榜样激励作用。 1.2 体育文化的立信明德作用 “公平、公正、公开、公信”是体育文化的重要内涵体现。体育活动致力于让所有人在公平规则的要求下，在公正裁判的控制中，在公开透明的视野里，在不分种族、不分性别、没有歧视的平台上，通过身体活动和思维配合去获取快乐和分享喜悦。体育运动的过程本身即体现出体育文化的道德取向。④中职学生中有一些学生由于长期遭受冷落、排挤、孤立，心理创伤难以平复，所以会有一些不当的行为习惯。⑤如果加以正确引导，通过班级体育活动，感受同伴的帮助和认可，融入一视同仁、公平公正的活动氛围，对于矫正不良心理状态，建立诚信公正品质、树立公德意识具有极其重要的价值。 1.3 体育锻炼的强身健体作用 体育锻炼是以参与特定运动为载体，通过身体训练，以达到提高身体机能和运动技术的行为。体育锻炼对于正处于身体发育重要阶段的中职学生来讲，具有非凡的意义。通过体育锻炼，可以增强体质，提高机体适应能力和免疫力；改善骨骼肌肉组织形态，使身体更加健壮；改善呼吸循环系统，增强心肺功能；提高神经系统发育水平，改善运动协调能力。同时，参加体育锻炼也可以磨练意志品质，提高智力水平，增强心理抗压能力。 1.4 体育活动的社会交往作用 中职学生被普遍认为是应试教育的失败者或不合格产品，他们自身也对自己存在相似的看法。由此造成一部分学生产生自暴自弃、厌学恐学、缺乏自信、麻木茫然的精神状态，对主流文化和主流观点持反感、怀疑、不屑一顾的态度。缺乏与人合作和正确评价自己的能力。但同时他们很渴望能够拥有一个展现自我价值和能力的机遇，提高群体认可，获取自尊自信。通过参加体育锻炼，可以结识有共同爱好的朋友，满足群体归属感，提高认可度，从而改善社会适应能力。 2 构建中职学校体育特色班级文化的途径与措施 2.1 中职学生体育文化活动开展现状堪忧 近年来我国青少年体质每况愈下，受到全社会的广泛关注，相关研究显示有相当一部分青少年没有参与体育运动的习惯，不喜欢体育课，没有自己喜爱并能坚持的运动项目，难以保证国家倡导的体育运动习惯和体育人口的最基本要求。在这样的情况下，我们的中职学校学生一方面要面对课业负担、再升学压力、就业压力，加之自身惰性，无暇顾及身体锻炼或不情愿参加体育活动，导致健康状况堪忧；另一方面由于无法妥善处理学习生活所面临的问题和困难，承受着巨大的心理压力，同时又无良好的排解途径，因而陷入恶性循环。由此引发了一系列和中职学生健康相关的现实问题：亚健康状态、运动能力和感知觉能力退化、慢性疾病低龄化趋势、心理问题和精神疾病频发、过度肥胖和营养不良、社会适应能力低下等等。 2.2 班级体育特色文化拓展方式 2.2.1 加强宣传导向，积极营造体育文化氛围 充分发挥班级各种宣传媒体的作用，加强宣传体育运动对集体和个人的重要作用。一是利用特色板报、宣传标语、班级群网络等途径广泛宣传；二是开展相关主题班会、体育科普知识讲座等，以大家喜闻乐见的形式，介绍参与体育锻炼的好处和科学健身的方法。使大家在潜移默化中逐渐接受班级体育文化思想，接触运动实践，融入体育锻炼。 2.2.2 举办班级特色体育活动，鼓励全员参与 适时举办一些班级内部或班级之间的特色体育活动，如：团队素质拓展、校园定向越野、各项目对抗赛、体育锻炼交流座谈会、当地民俗体育活动派对等等。以此类活动为契机，拓展班级特色体育活动新局面，鼓励全班同学参与，在运动中共同协作，培养学生的集体荣誉感和团队意识，通过运动体验成功喜悦，收获快乐分享经验，提高集体凝聚力和归属感。 2.2.3 巧抓校园体育活动良机，妙用校园体育社团活动 班级文化建设从属于校园文化建设的一部分，要巧抓校园体育活动良机，鼓励学生参与和体验，提高学生的自信心和自我认可度，有利于学生长远发展。全校性或校际间的体育活动，也是搭建沟通渠道和提高凝聚力的良机。擅于利用体育社团的活动，让学生有机会接触和体验自己感兴趣的运动项目，进而鼓励学生参与体育锻炼，通过实践改变自己，摒弃不良习惯，塑造阳光健康新形象。 2.2.4 丰富课内外体育活动内容，拓展体验新项目 在有条件的学校可以组织一些课外体育活动，培养学生第二、第三体育项目兴趣，拓展视野敞开心扉，收获健康留下友谊。鼓励学生参与课内外的体育互动，自己行动，体验体育之乐趣，感悟体育之教育。 2.2.5 培养学生欣赏体育之美 要让学生真正爱上体育运动，首先要让他们认可体育运动，帮助学生欣赏体育之美。可以通过班级内播放体育运动视频、体育比赛录像，启发学生欣赏体育运动，分享乐趣；通过班级内体育特色宣传活动或班会，展示同学们平时从事锻炼和参加比赛时的影像资料，提高兴趣。同时通过交流要让学生们了解所喜爱项目的竞赛规则、裁判方法、难度划分等，从外行人的“看热闹”转变为内行人的“看门道”，进一步加强对体育运动的热爱。 2.3 帮助学生树立健康积极的人生态度和终身体育意识 班级特色体育文化的最终目标是要让每位学生通过体育运动的途径，发展塑造成为一个身体健康、心理健康、行为规范、有公德意识和社会适应良好的人。让中职的学生以健康阳光、积极乐观的心态去迎接人生新的起点。帮助学生们较熟练掌握1～2个体育项目，并坚持从事体育锻炼，引导他们树立终身体育的意识。 3 结语 体育精神能有效地调动学习兴趣、启迪思想、陶冶情操、弘扬道德、培养学生的团队精神，塑造积极向上的班级风尚，促进学生健康成长。将体育文化融入班级文化建设中，具有深远意义和现实价值。中职学校在实际工作中要注意结合自身特点，争取相关领导和政策帮扶，发挥本校传统体育项目优势，打造班级体育活力品牌。同时要注意及时交流反馈，帮助运动障碍的学生，鼓励不自信的学生，保障学生的人身安全。 体育精神论文:高职院校塑造校园体育精神的探索与实践 摘 要 校园体育精神是高职院校文化建设的重要部分，本文通过对体育精神中蕴含的教育功能进行分析，充分挖掘学校体育中的人文理念与文化精神。通过优化体育课程，促进体育实效；丰富体育群体活动，提高体育素养；依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神等方面来推动大学生良好品格的培养。 关键词 高职院校 校园体育精神 探索 实践 教育部体卫艺司2016年工作要点中强调要贯彻落实《国务院办公厅转发教育部等部门关于进一步加强学校体育工作的若干意见的通知》，并指出要紧紧围绕立德树人根本任务，使学生成为德智体美全面发展的人才。高职院校的人才培养目标为培养具有优势职业品质与技能的职业人才，包括具有优势的职业体能素质要求、心理素质等多项要求。该培养目标的实现离不开体育这个载体，通过该载体塑造极具特色的校园体育精神，并通过多方面、全方位的培养促进学生体育体质与体育素养的提升，最终促成人才培养目标的实现。 浙江育英职业技术学院作为一所民办高职院校，始终把体育作为学校人才培养工作不可或缺的重要组成部分。在多年的学校体育工作方针的引领下，浙江育英职业技术学院通过体育教育，发展学生的职业体能，增强学生的职业心理素质；通过体育教育，实现培养学生吃苦耐劳、自强不息的良好精神品质和行为习惯；通过体育教育，培养学生奋勇进取、敢于拼搏的可贵精神品质。 一、校园体育精神的内涵与外延 体育精神是体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的，是有价值的思想作风和意识，是体育运动的最高产物。校园体育精神通过长期的校园体育活动的积淀，凝练成为一种理性的精神，这种精神对学生产生潜移默化的影响，对学生在校期间乃至以后都会一直持续产生效应，陪伴学生的终身体育活动。体育精神主要表现在以下几个方面： （一）增强体质、增进健康为宗旨 校园体育精神首要表现为学生以追求增强自身体质为诉求，以增进身体健康为宗旨。校园体育工作的开展围绕强化体育课和课外体育锻炼，促进青少年身心健康、强健体魄来开展。体育工作者应想法设法通过多种手段增进学生的体质健康水平，并能让学生树立坚持锻炼的决心和信心。 （二）团结协作，奋勇争先的精神 现代社会分工越发细化，职业人才需要更多的合作。团队的力量远远大于个人的力量，只有团队的齐心协力，才能引领成功的趋势。在各种课内外体育活动、体育竞技活动中，学生通过团队的合作与配合，为共同的目标奋勇拼搏，创造了生机活力的校园体育氛围，学生个体乃至团体逐渐产生了一种催人奋进的心理机制。 （三）公平公正的竞争意识 一切学校体育都融合公平公正的竞争意识，并以此为基本表现形式。以此为基准，才能表现良好的竞争道德，才能保证各项竞争活动的有序开展。 （四）塑造顽强的意志品质与拼搏精神 学生通过各类学校体育活动，表现出顽强的意志品质与奋勇拼搏以及为集体为校争光的精神品质。该精神品质依托体育课堂、体育群体活动以及学校体育竞技活动等来体现。 二、校园体育精神的培育方式 （一）优化体育课程，促进体育实效 为实现资源的优化配置，提高学生参与体育课堂的积极性，并让学生能从课堂教学中真正受益，浙江育英职业技术学院不断实行体育课程改革与实践，目前经历了三个阶段的体育课程教学模式。 1.基础体育课教学模式 该教学模式以传统体育+选项课教学为主，传统体育按男女性别分别推行武术中的剑术和长拳套路，再配合身体素质练习，按行政班进行集中授课与考评。经过一学期的剑术和长拳套路学习后，第二学期再进行体育选项课的重新组班学习。在早期的体育课程改革中，颇受学生欢迎，学生的体育学习兴趣得以被激发，当时流行的健美操等体育项目都出现爆满的现象。学生按照兴趣重新组班上课，很有新鲜感，对所选课程的学习当然也抱有更浓厚的兴趣，该教学模式维持了6年时间。 2.完全选项课教学模式 在分阶段进行体育选项课教学模式实施广受欢迎的情况下，完全选项课程顺应而生。学生进校后第一个学期即分选项进行上课，接受一学期基础的体育项目的学习，至第二至三个学期，仍采用体育选项课形式进行细化的选项项目学习，选项内容也较为丰富，融合时下流行元素，除三大球以外还开设有羽毛球、乒乓球、网球、健美操、瑜伽、跆拳道、武术等课程，学生在动作技术的学习与掌握方面更加细致与全面。 3.空中乘务职业实用体育课程与“模块化组合+选项课”的“双轨制”分类教学模式 随着高职教育人才培养目标的明晰，体育工作者们也在思考如何将体育课程与人才培养相契合。针对如何进一步推进体育课程改革，体育工作者成立研究小组，分别以特色专业―空中乘务专业为抓手，研究空中乘务专业人才的职业需求，经过考证，最终构建了两学年的实用游泳与水上救护、防身与防卫、休闲体育、拓展训练课程作为该专业的体育课程内容体系。对于非空乘专业，根据学院开设的职业工作身体需求设定了一学年职业体能、拓展训练、运动安全与救护以及休闲体育模块课程，第二学年仍然沿用选项课教学模式。 4.“通识类+选项课教学模式”体育课程与“通识类+模块组合”体育课程模式 针对前期三轮体育课程改革的实施观测与效果评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程正围绕通识类体育课程+选项课教学模式或模块组合这两种形式着手进行课程优化与改革。其中通识类课程主要进行传统体育项目之一的太极拳内容的推广、运动安全与救护内容的普及以及各项体能训练内容为主。经过对前期课程内容的整合，对非空乘专业实施选项课教学，并对选项课程进行优化；对空乘专业根据专业特点与身体体能要求以及学生的学习兴趣，实施分组模块内容教学，融合部分选项课内容与第三轮课程改革模块内容。 各类丰富的体育课程的教学培养了学生良好的纪律性与团结协作、相互配合、互帮互助的集体主义精神，以及积极向上的竞争意识与勇于开拓的精神。经过多次课程后续效应观测与评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程目标明晰，前期课程改革颇具实效。 （二）丰富体育群体活动，提高体育素养 体育群体活动是学生施展体育才能、丰富校园体育文化的重要平台。浙江育英职业技术学院每学年开设迎新生篮球赛与综合性体育比赛，设有篮球、排球、足球、羽毛球、网球、健美操、太极拳以及田径项目的比赛，活动内容非常丰富。学生根据自己的特长选择性进行参与各类组织有序的竞赛活动，对巩固提高体育教学效果，增强学生的身体素质，发展学生的体育兴趣有重要的意义。特别是大球类的体育竞赛，备受各分院教师和学生的重视，参赛队员也备受瞩目，极大的增强了参赛单位的向心力与凝聚力。 除院级体育竞赛外，以学生会、体育部、班级等各种团体组织的体育拓展活动也开展得有声有色。体育在凝聚人心方面有着其他任何学科或活动都无法比拟的功效，学生通过一次次全情投入的拓展活动，增进了相互间的友谊、信赖、合作与交流，增进了团队的凝聚力。 课外体育锻炼也是群体活动中不可或缺的部分，浙江育英职业技术学院坚持多年的体育晨练惯例，试行过晨跑、太极拳、广播操、健美操等多种晨练形式。目前，以推行较为成功的太极拳项目为抓手，在全院范围内进行中国优秀传统文化太极拳项目的推广。目的在于通过太极拳的习练，传承中国传统文化思想，可以达到形神兼备、精神与形体双重修炼，培养沉着、耐久、坚毅、机智的品质，平衡身心，并能增进体质的目的，并能培养学生终身体育活动的习惯。 （三）依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神 竞技体育是浙江育英职业技术学院体育工作的特色与亮点。在学院体育行政主管领导的支持下，浙江育英职业技术学院建立了一项意义重大的举措，培育了3-4项浙江育英职业学院院级体育特色训练队，将体育文化与校园文化结合起来，成为校园文化的品牌。目前浙江育英职业技术学院建设了多项体育特色项目，通过高水平运动队的建设给学院注入了新的活力，包括田径、武术、游泳等项目训练队的建设等等方面。除特色训练队以外，还建设有篮球、网球、排球、足球、定向运动等训练队。我院体育代表队已参加三届各类项目的浙江省大学生运动会以及锦标赛等各项院级以上体育赛事，在各训练队的训练和管理工作中获得了丰富的实践经验和优良的成效。截止目前，在院级以上体育赛事中已收获112金，79银，87铜的优异成绩，并在2015年浙江省第十四届大学生运动会所有赛事的总成绩中囊获男子团体、女子团体、总团体第一名的优异成绩以及道德风尚奖，在同类高职高专学校中树立了良好的正面形象。 在竞赛与训练中，教练员、运动员们通过高强度、高难度的运动训练与高压力的运动竞赛，更能够培养学生勇敢顽强的拼搏精神、坚忍不拔的意志品质，以及为校争光的集体荣誉精神，极具突出的教育作用。在竞赛与训练过程中，无论严寒与酷暑，学生往往在早上的训练一结束就要匆忙投入上午的课堂学习，下午的课程完成之后忍着饥与饿就要立刻开始傍晚的大强度训练。这种苦与累非一般同学可以承受和坚持下来，很多时候，教练员、运动员们正常而又从容的吃顿饭都成了奢望。即便这样，教练员们仍以身作则、潜移默化的感染和影响着学生。教练员们通过身体力行，教会他们学会吃苦耐劳，学会奋勇拼搏。在近几年的竞赛训练中，教练员队伍注重运动员们竞赛水平与成绩提升的同时，也注重学生先进性的培养。学习、训练全面发展、品行兼优的运动员们每学年都直接被推荐为学院党校学习对象，如此一来，更是促进了运动员队伍的管理水平，促进了运动员队伍不断向先进靠拢的力量与决心。竞赛成果丰硕的同时，学生们在学习等方面的佼佼者也不少，这些高水平的运动员中，不乏“国家奖学金”“励志奖学金”“学院奖学金”等多项奖学金的获得者，也不乏“育英之星”等称号的载誉者，育人成果日益凸显。 实践证明，以三大特色训练队为主的各训练院队是管理科学、师资优秀并集较高体育运动竞技水平于一体的院级体育特色项目，已得到了学院的认可，该体育特色项目对弘扬我院校园体育文化发挥了一定的作用。 三、结语 校园体育精神的形成依托校园体育的各项体育课程教学、体育群体、体育竞赛等活动平台，各种平台的构建中无形中就让学生自觉并自然接收了积极健康的人文熏染，孕育出各具特色的校园体育精神，并对学生在校期间以及终身都产生一定的影响。体育教育工作者应该思考的是如何更好的建设和利用好各个平台，并通过各平台的建设迸发出更多体育文化内容，促进对职业人才的培养。 体育精神论文:成才视域下高中生体育精神培养的研究 摘 要：体育精神的培养对学生的健康成长有着极为重要的促进作用。在高中体育教学中，培养学生的体育精神，应该以兴趣开发为切入点，以方法践行为基点，以活动和竞赛为载体，以阳光自信为目标，以思想引导为保证，从而促进学生健康成长、成才。 关键词：高中阶段；体育精神；培养；成才 高中阶段是一个人人生中承上启下的重要阶段，也是长身体、强体魄、学文化、追梦想的黄金阶段。但是当前许多学生和家长，在某种程度上忽视了体育锻炼，认为学业繁重、功课最重要，锻炼身体以后可以补回来，结果造成学生体质弱、身体肥胖等问题。其实，正是因为高中阶段课业负担重，体育锻炼和体育精神的培养就更为重要。没有良好的身体素质和蓬勃向上的精神面貌，就难以出色地完成高中阶段的学习任务，高中阶段的体育课程离不开体育精神的培养。在实际教学中，应从以下几个方面引导学生锻炼身体，培养学生的体育精神，为学生以后的幸福人生做准备、打基础。 一、以兴趣开发为切入点 现代许多学生对体育锻炼缺乏兴趣，认为体育枯燥乏味。面对这一现状，要求教师须注意对学生体育兴趣的引导，因为兴趣是最好的老师。引导兴趣的方法多种多样，比如，对男生可以用观看NBA比赛赛况的方式切入，对女生可以用欣赏体操、舞蹈视频的方式切入，对文科生可以以古诗词中关于边塞士兵训练的情形作为导入，对理科生可以用受力分析加以导入。此外，教师还可以结合体育赛事、体育明星事迹、体育新闻、最新相关影视等引导学生关注体育，帮助学生认识体育的重要性，激发学生的兴趣。在实际教学中，通常开始时只有部分男学生体育锻炼的情绪高涨，但经过引导，女生也会被逐渐带动起来，最后全班、全年级同学都会热衷于体育锻炼。当然，这种锻炼热情的培养是一个从课上到课下，从短期参与到长期坚持的渐进过程。 二、以方法践行为基点 欣赏体育赛事、点评体育明星只是第一步，教师还要适时把学生引导到体育锻炼中来。许多学生对一些体育项目有兴趣，但就是不知道该怎么去做，教师这时候就要耐心讲解方法，并在实践中纠正、规范学生的动作。对待一些平常的锻炼方式，比如跑步、跳绳、踢毽子等，要纠正一些容易出现的错误认识和不当方法，让学生了解科学的锻炼方法，还可以维持学生体育锻炼的兴趣。起初，学生会认为体育锻炼就是随便活动一下，缺乏科学体育意识，经过教师的讲解，学生会逐渐体会到体育是一门科学，能深刻地感受到体育中力与美的结合。 三、以活动和竞赛为载体 体育课上，教师要注意结合高中生精力旺盛、活泼好动、争强好胜等特点，恰当使用游戏活动、竞赛等方式，尤其是团体比赛，让学生在巩固中学习，在快乐中锻炼，在团结中奋发，保持良好的体育精神面貌。比如分班级、分组举行拔河、足球、篮球、踢毽子等比赛，或螃蟹赛跑等趣味比赛，都是固化学生锻炼兴趣、增强锻炼效果的好形式。参与活动是人的天性，高中生更是如此，活动和竞赛是学生展示自己的机会，更是激发学生体育激情的契机。 四、以阳光自信为目标 作家史铁生认为体育应该讲“更高，更快，更强，更美”，这是对体育精神的一种阐释。教师在体育课上，一方面要培养学生的体育素质，让学生强壮筋骨，增长知识；另一方面，更是为了帮助学生调整感情，增强意志，获得一种精神审美。追求姿态的优美、精神的美丽，最终以阳光自信的精神面貌呈现出来，这才是高中体育锻炼的终极目标。同时，这种体育精神也是学习生活中必不可少的。教师要把这种精神渗透到教学中的方方面面，从课前、课中到课后，从方法讲解、开展锻炼到锻炼后的点评，要逐步引导学生享受体育锻炼的过程，要鼓励学生阳光自信地面对生活、学习中的困难。 五、以思想引导为保证 古人说，功夫在诗外。体育锻炼也是如此，不能仅仅局限于体育课堂，更要鼓励学生参加课外体育锻炼。要想帮助学生养成锻炼的习惯，教师的思想引导必不可少。教师可以通过各种形式了解学生的锻炼情况，鼓励学生的锻炼热情，注意树立锻炼典型，引导学生自觉自愿、有恒有常、有趣有味地参与日常锻炼。同时，体育教师更要率先垂范，自己要养成锻炼的习惯，这一点对学生的影响是巨大的，老师带动学生，学生学习老师，久而久之，体育锻炼的氛围就会形成。 经过两学年的试行、调整、逐渐定型，我们培养学生体育精神的体育设计取得一定的收获。学生的体育面貌有了很大提升，参与体育锻炼的热情有所提高，随之而来的，病假事假现象大幅度下降，初步形成了体育促学习、学习带体育的良性循环。同志曾说过：“欲文明其精神，先自野蛮其体魄。苟野蛮其体魄矣，则文明之精神随之。”可见，要想在学业上走得更远，必须在体育上努力践行“更高、更快、更强、更美”的体育精神，增强学生的身心素质。因此，教师应变革教学方式，重视教学研究，致力于培养学生的体育精神，促进学生健康成长成才。

体育精神论文:体育精神与文学关联解析 本文作者：邓强松 单位：荆楚理工学院 如果我们忘记昨天生活中的苦难，今天也不做充分的准备，那么我们明天就失去了竞争的资格，那么，将会永远退出历史的舞台。因此，从某种意义上来看，生存与竞争是紧密联系，密不可分的，二者共同维系着人类社会的持续发展。如果人类没有了竞争的对手，那么人类也就会丧失竞争意识，最终失去生存的条件和生存的基础。也正是因为如此，人类自身应该在竞争中寻求发展、寻找生机。我们应该根据哲学中“事物是呈螺旋上升”的理论，使其能够更好地为人类社会的生存和发展服务。在这些情况下，竞技体育成为最能体现人类的竞争意识与不断进取的精神和最接近人类生存本质的运动方式。竞技体育慢慢发展成为人类展示自身能力，并与对手一决高下的最佳舞台。总之，体育精神是人类面对挑战和困难，勇往直前，奋力拼搏的精神。 体育精神与文学 在体育文化迅速发展的今天，文学与体育的联系越来越密切。在科技和互联网技术迅速发展的今天，体育文学也取得了极大的进步。我们阅读体育文学，不仅仅能从文字上获取某些信息，更重要的是，我们能从文学作品中体会到体育运动和运动员的生活，也在很大程度上为读者揭示了运动员成为光彩照人的世界冠军背后的艰辛和泪水。在文学作品中，我们还能体会到那些在赛场上发生的我们一直都不会明白的事实。但是，尤为重要的是，以文学的形式，它向我们展示着每项体育运动中的一种宝贵的体育运动精神，即是我们在工作学习和生活中面对困难应具有拼搏竞争、团结合作和努力奋斗的精神，这些精神对于推动人类的发展尤为重要。在体育事业快速发展的今天，体育精神为文学尤其是体育文学的兴起与发展，提供了尤为重要的力量。同时，文学的发展也对体育精神的宣扬和传递起到了很大的作用。 体育精神在文学著作中的作用分析 (一)文学著作中所展现的体育精神 在体育事业繁荣发展的今天，体育的影响已经不仅局限于体育领域，而是渗透到社会文化发展的各个领域中，对文化和社会带来诸多影响。体育文学著作是把文学作品通过各种体育活动进行表现，它不仅能够体现出体育运动中的艺术魅力以及文化内涵，还能将其所表现的健康观念、生命意义以及审美艺术和体育精神相互融为一体。类似这样的文学作品不但可以反映体育活动以及体育人物，丰富文学的创作素材和范围，更能够传播和发展体育健儿和体育运动中所呈现出来的那种积极拼搏的体育精神。反映体育事件和体育人物的文学作品不单纯包括报告纪实这类文学，还包括各种体育电影的文学。然而，不管是以何种的文学形式，都表现出了多样化的体育精神。同时，体育精神也是作家进行文学创作的艰辛过程的力量来源和动力支持。对于那些在体育场上奋发拼搏的体育健儿们来说，都会令人为之热血沸腾。他们热爱自己的祖国，他们都希望为国家而战，希望在体育竞赛中为国争光。这种属于体育运动员的爱国主义精神，也经常被运用于文学作品中体现其深层的文化内涵。例如，我国改革开放初期所形成的冠军文学。从这期间的文学作品来看，作品的内容和目的都主要呈现那些为国争光的教练和运动员的形象，尽管这部分作品都呈模式化，但是都有一个共同点，那就是充满着奋力拼搏和为国争光的热情和斗志。例如，在《中国姑娘》这一作品中，作者不只是注意到中国女排的足迹，也记录了她们艰辛的训练生活，遇到困难挫折时的惆怅和取得胜利时刻的喜悦;更重要的是，这一作品中展现的是我国女排姑娘们对人民和祖国的热爱，也正是由于有了这样的爱国主义精神，她们才能在通往成功的路上坚持了奋斗下去。 (二)文学作品中展现着体育运动中顽强拼搏的精神 在体育比赛的过程中，运动员最不能丢失的就是要拥有坚定的信念，在面对困难的时候无所畏惧，拥有战胜一切困难的顽强奋斗的拼搏精神，要在坚持中不断挑战自我、超越自我，在战胜困难的过程中获得极大的成就感。在当今的文学作品中尤其是体育文学作品，不管主人公的信仰如何，他们在体育竞赛和生活中都拥有着超越一切的顽强拼搏的精神，这些在都在奥林匹克运动中“更快、更高、更强”的精神中得到充分的体现，把体育精神和体育运动坚持到底。在《中国姑娘》这篇文学作品中，就描述了中国女排球运动员陈招娣尽管身体承受了巨大的疼痛，但是在训练中仍然是非常刻苦，并没有因为受伤而间断比赛。在这个坚强的中国姑娘的运动训练中，她曾经脚腕受伤，虽然身体非常疼痛，但是她仍然刻苦训练。例如，从寝室到训练场地，要走很长的一段路，而且是才下过雪，但是她拄着拐杖十分困难地往前行，到达训练场地的时候，拿拐杖的手上起了许多紫红色的血泡。还有，她不是轻伤不下火线，重伤依旧不放弃努力着，即使腰上的伤非常严重，她也不愿意放弃打球，就这样一边配合医生进行治疗，一边以巨大的毅力坚持锻炼，参加比赛，以其顽强拼搏的精神，取得了好成绩，为祖国赢得荣誉。在这些文学作品中，作者为我们弘扬了我国女排姑娘那种面对困难，顽强拼搏的精神，这种不畏挫折的体育精神通过文学作品传达给了给社会大众，展现在我们面前，使这种体育精神在整个社会中都能得到宣扬和发展。 (三)体育精神是文学的支撑 当体育精神融入文学作品中，使文章变得更具可读性，读者在阅读过程中也能体会到体育精神，文章变得有血有肉，体育精神便成为文学作品的支撑。 1．体育精神推动文学的发展。人类通过在体育运动上不断超越极限，挑战自我，正是人类生命能够生生不息和保持强大生命力的重要原因。体育精神往往与人们的生活同步，与时展同步，现代社会的这种体育热潮毫无疑问推进了体育文学事业的发展。同时，现代文学作品为了契合时代的发展需求，为了与人民群众强烈的理想和情感息息相通，都自然而然地把体育精神融入文学作品中。例如，1984年洛杉矶奥运会期间，我国作家严文井、冰心、臧克家、朱子奇、天剑、苏叔阳等著名诗人、作家和文学评论家等曾经为《体育报》撰写文章或者诗歌，对中国体育健儿在赛场上的优异战绩进行赞扬。例如1984年冰心发表在《人民政协报》上的一篇《使我感动和鼓舞的女排“三连冠”》。总之，体育精神在一定时期内促进了文学创作的繁荣。 2．体育精神是文学作品的精神支撑。体育运动并非是一种残酷的人类竞赛，而是人类为了展示自己实力并挑战自己身体极限的一种心理需求的表现，体现出一种勇往直前的竞争精神。同时，体育精神的这种积极向上的态度更加体现了人类社会的精神文明，这种精神在潜意识中督促运动员奋发图强，无限发挥着自己的潜能，争取进一步的超越。当作家将体育精神充分融入文字中，所形成的文学作品将以这种体育精神作为依托，使文学作品更加深沉，富有内涵。因此，蕴涵体育精神的文学作品不但能拓宽读者的视野，更能激励读者在生活中坚持这种体育精神。很多文学作品以传记的形式和对运动员奋斗的描写，把体育精神和奥运精神在社会中发扬光大，使读者通过文学作品了解体育运动员的生活，看到光环背后的辛酸，从而激发人们拼搏奋进、积极进取。 结语 近年来，体育事业的蓬勃发展在一定程度上促进了体育文学的发展，在文学著作中，我们经常能感受到那种拼搏竞争，团结协作和坚持不懈的精神。体育精神在很大程度上可以被看做是文学著作的精神支撑，因为，在这种精神的支持下，文学作品变得更加具有灵魂，不仅将体育文学推向高潮，更让体育精神在体育文学中得到传承和发扬。 体育精神论文:体育精神淡化表现与致因分析 本文作者：代婷、冯剑、李石 单位：湖北大学体育学院、长安大学公共体育部、华中师范大学体育学院 学校体育改革中体育精神淡化的表现 1学校体育氛围相对高考制度确立前沉闷 谈及学校体育发展历程，从洋务运动的尚武教育，到抗战时期民族体育和革命根据地“体育革命化、大众化”的建设，甚至新中国成立初学校体育“为人民服务，为国防和国民健康的利益服务，培养新中国的接班人和保卫者”，都是在强调“集体主义”、体育运动为国为民这个大概念。包括大运动时期，红宝书的个人崇拜，也催发着体育的，凸显学校体育精神昂扬、蓬勃发展的势头。尤其是改革前新中国成立后的二三十年间，国家建设的需要激发着人们创造的激情，参军、体育、文艺是读书人引以为豪的事情，“我是革命的一块砖，哪里需要往哪里搬”，社会单一的集体主义价值观引导着人们个性的表达。高考是我国教育的又一个科举制，其恢复标志我国学校教育发展的一个分水岭。“高考”的一考定终身意义让其成为学业精英的跳台，“德智体美劳”此平衡学生身心智发展的五个方面在学校教育中被人们予以不自觉的排名，重文轻体;上个世纪80年代提出学校体育的“人本主义体育观”，由于多种因素的影响“人本主义”有了些“本人主义”的倾向，伴随市场经济程度加深，西方自由思想的传入，现代多元价值观的冲击，人们的自我意识不断膨胀，比如现在学生中流行的“学的好是学生自己的事，学的不好是老师的事”这一说法，都是体育精神所应克服的散漫萎靡之气;21世纪科技发展和全球化的推进，精英教育愈演愈烈，学生为了考大学，追求应试高分，不惜代价进行繁多的培优和辅导，连快乐活泼的本性都来不及表达，还产生了学校四苦－－－校长管的苦，教师教的苦，家长陪得苦，学生学得苦。相对改革前学校发展的团结、紧张、严肃、活泼的体育气氛，现在学校中的体育氛围相对就“沉闷”了些。 2体育教学手段异化导致体育教学三个层次表现不充分 体育教学手段是为实现体育教学目标所采用的各种方式和途径。体育教学手段异化就是体育教学目标和体育教学手段的本末倒置。体育课，体育比赛，课外活动是最基本的学校体育手段，当前发展形态各异:体育课为体现以人为本、实现公平，终因人数多意志难统一、场地器械不足而精简教学内容;为发展学生个性，实现快乐体育所谓的快乐，便淡化运动技能的学习，降低运动负荷;为了健康安全避免伤害，器械运动便大量删减，“宁肯坐死也不跑死”，致使体育课更趋于自由活动或游戏方向发展;再说体育比赛，更多的时候是以趣味性形式进行，尽管游戏娱乐了，但是规则简化了，忽视基本的表现身体素质的田径项目，在一定程度上限制了学生身体素质和运动技能的提高，制约了体育精神的发展空间。至于课外活动，虽名为发展学生兴趣，拓展学生活动空间，但由于我国学校体育发展大体上存在的场地、器械、师资等不足问题，或由于其他社会因素的制约，只在一些城区的极少数特色学校开展得较为兴盛，大部分学校的课外活动在体育课放羊、体育比赛娱乐化的基础上行同虚设。这种无规矩无技术无内涵的体育运动最终会滑向哪里去寻找归宿?答案是—－场空。学生的体育学习得不到顺利实现，体育教学三个层次—运动知识和技能、锻炼习惯和体育精神三个层次教育就更不用提了。 3学校体育功能弱化 体育教育通过两种形式来表现其功能:促进发展和选拔人才。“促进发展”就是要促进学生全面素质的提高和学校体育事业的发展。“选拔人才”是指学校体育培养优秀运动能手，充实竞技体育后备军。然而一方面学校为保证学生基本文化学习和人才培养，不是把体育课时间用于应试科目的学习，就是让学生随意放松自由活动，对于体育测试就临时加工突击训练，体育课丧失了应有的负荷和技能特性，失去了体育精神教育的机会，体育测试也失去了测评的意义;另一方面体育生的特殊人才培养为学校发展开辟了一扇窗，学校体育集中培养和选拔“应试体育人才”，提高学校升学率。与竞技体校相比较，学校体育培养的“体育精英”在专业技能、身体素质及精神品质上都或多或少有些不足，非能达到培养竞技后备力量的要求。这样的学校体育氛围，映射了学校体育在物质与精神双层上的不足，削弱了学校体育的功能，一定程度上也反映了学校体育改革发展中的问题。 学校体育改革中体育精神淡化的致因 1体育教学理念的理解偏差 学校体育存在两种基本教学理念:一是上个世纪的“快乐体育”理念，二是“新课标”标榜的“健康第一”体育理念。“快乐体育是指从终身体育与个性和谐需要出发，把体育运动作为学生将来生活的内容教给他们，使他们体验到从事、理解、掌握、创造体育运动的乐趣，从而激发学生自觉主动的参与体育教学活动的思想和实践体系。”［6］在被引入的投石问路时期，人们对快乐体育的理解只能是望词生义，各有自解:把快乐体育理解为教学方法，教学目标，甚至是教学形式等。不管是哪种，都是对快乐体育的曲解。体育自有“快乐”和“痛苦”的两重性，“学校体育所产生的快乐和痛苦是并存的，他们来自一种有意识和无意识的行为活动”［9］，任何一种剥离痛苦的快乐追求都是感性肤浅而不正常的。新课标强调学生的身心健康和谐发展，掌握科学锻炼的方法为终身体育服务。“健康第一”是学校体育教学的原则和目标。由于体育课在各基层学校(除运动学校外)基本属副课科目，体育教师无法像班主任一样照顾到每一个学生的发展，于是在每周原本不多的体育课上要求的健康就是不受伤，体育课堂确保“安全第一”，这就造成了“健康第一”体育教学理念的理解偏差。其实体育只是体育，与健康只是一种非必然性的联系，人“真正从事体育运动的时候，其健康的概念的淡薄的”［10］。这种刻意的追求加上“另类”快乐体育影响力，致使“新课标”在偏道上渐行渐远。 2主客体的时代特性 教育是培养人的实践活动。在学校体育教学中，教师是教学的主体，是体育教育过程组织和实施的实践者;学生就是客体，是学校体育教学主体认识和施加可控性影响的对象。当前社会学校体育的主客体各有特性。说起教学主体—教师，伴随改革开放中国经济腾飞而成长起来颇具争议的一代人(强调被称为垮掉一代80后们)有的正步入学校成为教育工作者，激烈的生活竞争迫使他们不得不为生存奋斗，他们享受生活却又恐惧生活，他们乐于奉献但是不愿吃苦，他们拼搏进取但也脆弱矫情，他们独立但也安逸，他们创新但也胆小，他们什么都想，但是什么都懒于行动，社会的变化冲击了他们的价值观，人生观，他们自身心理浮动，矛盾!作为学校客体的学生，一方面“421”已成为时下主要家庭模型，此家庭规模达到核心家庭结构所需的最低限度，家庭角色简单，互动内容单一，孩子缺乏在多维人际关系中成长的机会，缺少吃苦耐劳训练，社会义务感和集体协作观淡薄，缺乏同情心和责任感等;加之独生子女的唯一性决定了其受关注程度高，过分的宠爱与过度的期望，也易致生他们独断、自我、娇气、心理承受差等问题;二在社会方面，“英才教育”呈现潮流化倾向，青少年学生面对沉重的升学压力和各方面的期望，多产生叛逆孤僻、冷淡自私的心理，在网络冲击和社会风气影响下，处于接受事物黄金阶段的他们，因为辨别能力差，易导致认识偏激、信仰缺失等问题。当前有关青少年社会生活的反哺现象以及痞子童谣就是些典型。 3学校体育的基础性地位薄弱 学校体育是学校教育的组成部分，由于自身系统性、连贯性、可塑性强，对我国推行全民健身和培养竞技后备人才有着重要作用，可以说是竞技运动和大众体育的根据地。然而在升学压力下，体育课堂松懈的组织管理加剧了学生的体质下降、心理脆弱等问题，学校体育是竞技运动人才的摇篮一说逐渐被动摇。学生作为群众体育中的一股大军，其运动时间由于应试需要和学业繁重受到严格限制，参与的运动空间和内容也因体育场地的欠缺、体育教师的缺编、体育课的随意受到一定制约，这不仅直接影响了学生体育活动的质量，在某种程度上也影响了大众体育的开展。在社会这一层面上，学校体育的基础性地位没有得到充分的发挥。对于学校内部的课程安排，体育教育的地位也是薄弱的。学校为了实现应试检验素质教育的“成功”，提升学校升学率和声誉:一方面轻体重文，挤压所谓的音体美等副科时间用于语数外等主课目的巩固与加强;另一方面受到艺体特招的诱惑，进行快慢班的特色班改进，集中时间专业训练，尽管这最后活跃了少部分学生，但却造成大部分学生“高智弱质”。 4社会及其他原因 社会传统观念认为体育只是健身手段，而非谋生手段。在竞争激烈、就业压力增大的当前，人们更多的是为生活奔波，无暇顾及体育运动;体育训练的艰辛和体育比赛的残酷，让更多的人对体育生活望而却步，尤其在竞技体育方面，更多的人宁肯当旁观者也不做参与者，竞技体育的职业化，也在一定程度上打击了体育参与者的信心;网络媒体的盛行，人们对互联网的依赖加深，生活方式、消费习惯以及对体育发展的认识也有所改变，宁肯网上“劲舞团”“跑跑车”、联机“篮球”“足球”按得键盘手发酸也不伸展一下身体韧性，出门跑跑跳跳抖擞一下腿脚……运动参与的情绪下降，体育活动的次数减少，这都可引起社会对体育精神的漠视，从而间接影响学校体育教学的进行。 有关学校体育改革应加强体育精神建设的思考 “体育精神符合人们的文化观念和社会意识，同时又是人们体育审美意识的集中概括，成为人们在体育运动实践中精神追求的一种目标，具有强大的精神力量和极高的教育价值。”［3］体育教学应由器物层面向精神层面拓展，加强体育精神培养。 1学校要树立正确的素质教育观念 目前就我国学校体育教学现状分析，不仅存在轻视体育“三基”教育的思想，还有忽视体育精神教育和人格塑造，缺乏对人深层次的教育的问题。作为学校体育教育工作者，要正确理解素质教育，以及学生发展与体育教育的关系，全面兼顾素质教育中的各因素，合理有效调控负面影响，使快乐健康教学得到最大限度的发挥。 2教师要实现体育理念和教学手段的统一 “快乐体育”和“新课标”的目的都是为了推行素质教育，促进学生身心健康，实现体育终身化。学校体育的教学手段就应该在体育理念的导向下，内容丰富形式新颖，富于创造性、科学性和人文性:一、教师树立正确的健康观，严谨对待安全事故，增强责任心事业心，遏止以避免安全事故为由随意减少教学内容或体育活动，以牺牲学生一生健康为代价而换取一时平安的行为;二、防止打破以教师为中心至以学生为中心的借口，一味迁就学生兴趣和意愿，降低学生的严格要求，放松对学生的管理，切实发挥教师教学的主导作用;三、教师加强自身素质建设和理论学习，创新教学形式，严肃教学程序，加强体育教学三个层次任务的实践，尤其是体育精神的教育，尽量用体育学习和训练来克服学生成长的弊端。 3加强学生思想道德培养和体育精神教育 培养体育精神可以将德育课和体育健康课相结合:一、德育课堂上教授体育精神的内涵，让学生理解爱国奉献、拼搏进取、快乐健康、开拓创新、公平竞争等的意义，宣扬体育明星的成长历程，利用榜样激发学生体育参与动机;二、体育课堂上规范教学程序，树立学生的法制意识，利用科学合理的教材培养学生吃苦耐劳、勇敢顽强等意志品质，并适时进行体育美学教育;三、创新体育比赛，将展现基本身体素质与技能的田径运动会与发扬机智与创新的趣味运动会相整合，严格规章纪律，强化学生公平竞争、快乐健康和重在参与的竞技意识;四、尊重学生主体地位，教师引导开展生—－生互助学习，培养学生运动特长，鼓励学生参与社会活动和相应的竞赛，让学生自觉的领会体育精神与社会公德，学会自我克服不良性格倾向，促进自身的健康成长。 4社会协助改善学校体育教学环境 一方面加强政府行为，加大资金投入，加强体育教学的理论研究，完善改革运行机制和保障监督制度，强化并深化体育教学改革，引导将奥林匹克教育与学校体育的相结合，鼓励校本课程的研发。一方面鼓励社会力量参与学校体育建设，为学校发展提供便利的器材和需要;学校有限度的对外开放体育馆和运动场，在保证学校体育正常开展的前提下吸纳社会资本改善办学条件。此外，家庭要尊重学生运动兴趣的发展，鼓励支持学生参与体育活动和竞赛，帮助学生协调处理体育运动与文化学习的矛盾，引导学生均衡发展;重视体育的健身娱乐价值，创造良好的体育运动家庭氛围，宣扬体育精神，发挥家庭的影响力，间接改善学校体育开展的软环境。 结束语 精神是行动的动力。体育精神水平上的体育教育是一项着眼于人的素质不断发展和提高的教育，也代表了未来体育教育发展的新方向。哲学的物质和精神的统一原理，启发我们体育精神教育要基于牢实的技术和运动学习。因此，学校体育教学的完善，应由技术层面、身体层面向精神层面拓展，在“三基”教育的基础上改进提高，融合健康快乐教育的新思想，坚持四个理念五个目标，对学生进行适宜运动负荷，促使学生在技术学习中有所磨砺而学会理性学习，在运动达到一定程度时自然而升体育情感和意志，从而保证学生体育习惯和终身体育意识的无形形成，实现个人物质和精神的和谐发展。 体育精神论文:大学体育中体育精神研究 一、如何培养大学生体育精神 要培养大学生良好的体育精神，在实际的体育教学中应从两个方面来进行。一方面，通过举办多样化的体育竞赛，将体育规则渗透到实际教学过程中，以约束学生的行为，使其能够自觉遵守比赛规则。不仅如此，通过这样的体育竞技不仅能够帮助学生建立起公平、公正的比赛心态，更能培养起不怕艰难困苦的责任感，最终实现挖掘其体育精神的目的。另一方面，体育教师还应深入挖掘大学体育课程的教学大纲，分析大纲中对于道德教育思想的内涵，并充分在体育课堂中展现出来，将道德教育内容与实际体育课程教学结合起来，进一步深化和提炼内容，帮助学生建立起乐观向上的心态，培养学生多方面的综合能力。 二、人格教育概述 1、人格教育的含义 众所周知，人格是一种财富，是人的良好意愿以及尊严的财富。对于大学生来说，进行人格教育就是一种人格投资，虽然不能直接以物质方面的富有来表现，但总的来说，大学生可以通过人格教育赢得尊敬与荣誉最终获得回报。就当前的情况来看，很多大学生从小生活在宠爱、溺爱的优越环境中，人生道路上也基本没有任何坎坷和挫折，对于独立解决问题和看待事物的能力还较弱。再加上，大学生们缺乏积极的精神和健康的心态，其社会竞争力、适应性都难以得到提升。适当的人格教育不仅是提升解决问题的能力，更是形成独立人格的关键。 2、影响大学生人格的因素 事实上，影响大学生人格发展的因素有很多，而这些不同的因素都处于不同的时期，就大学生这个年龄阶段的学生来说，引起与社会接触较多，对于人格塑造就显得异常重要。总的来说，影响大学生人格塑造的因素有家庭、高校以及学生自己等主要因素。其中，家庭是大学生成长的场所，家庭对于学生的教养方式不同，最终学生的文化程度、人格特征、道德素质等方面都会存在差异。不仅如此，学生从小到大受到不同环境的影响，其最终的性格也不同。这也足以证明，在进行大学体育教学的过程中，良好的人格教育具有非常重要的作用。 3、如何培养大学生独立人格 人格教育主要包括对学生的心理、行为等进行协调，促进其知、情、意、行的健全与完善。需要特别注意的是，良好的人格教育不仅对学生的大学生活的方方面面进行引导，更是影响学生一生的关键，尤其对于现代“以人为本”的教育而言。大学体育教学中，在培养学体育精神的同时，更要注重大学生独立人格的培养。例如，在进行体育教学的过程中，使用分层或者选课的教学方式，让学生针对自身的实际情况选择适合自己的体育活动，最终最大限度的刺激学生的潜能，以发挥学生独特的能量，促进独立人格的形成。 三、体育精神与人格教育在大学体育教学中的关系 1、体育精神是促进学生健康人格形成的前提 评判健康人格的标准有很多，首先，拥有健康人格的人无论在什么时刻什么地点都能客观实际的看待和认知事情，并且拥有坚定、积极的价值观与端正的道德心。其次，拥有健康人格的人对待自己也非常客观和实际，能够认清自身存在的问题，具有真实的安全感。同时，拥有健康人格的人对待参与的活动能够表现得更为集中，且能够很好的完成自己的责任和工作。因此，在实际的体育教学中，体育精神能够促进学生健康人格的形成，饼子这种公平竞争、团结习作、和谐相处的环境中完成体育活动，最终实现学生人机交往能力、责任感以及集体荣誉感的提升，为实现完整人格打下基础。 2、体育精神是促进学生独立人格形成的途径 拥有独立人格的人其主观独立意识较强，拥有自强不息的精神。这样的大学生能够通过自主学习、奋斗来获得对自我的提升，更能汲取好的方面，借鉴别人优秀的地方来完善自我，拥有非常高的自制力与约束力。因此，高校在实施体育教学的过程中，应运用体育精神，实施多样化的体育活动，培养学生在遇到问题解决问题时的独立思考能力，独立解决能力。这些能力的培养也有利于学生适应社会、适应生活，在未来的生活和工作中，能够利用这种能力解决多种问题。显然这些说明，体育精神是促进学生独立人格形成的重要途径。 3、体育精神是形成学生完整人格的客观要求 我们都知道，心理健康是人格教育的最终目标，也是使得人格完整的关键。人格构成的各个要素要保证完整性、和谐型以及统一性才标志着人格的完整，也就是说，人要保持积极进取的世界观和人生观，并以此为基础，进一步实现自身愿望、行为以及目标的统一。与此同时，就我国很多高校的体育教学来说，通过举办多种多样的体育教学活动，使得学生在参与活动的过程中，明确比赛的规则并以此来规范自身的行为，养成良好的习惯。一方面，受到体育精神的影响，要从公平、公正、客观的角度来分析和解决问题，引导大学生实现自己的目标。另一方面，体育精神是促进学生健康人格形成的客观要求，学生通过制定适合自己的目标，以正确的心态来面对学习与生活中的一切问题，这也有助于学生的个人发展。 四、体育精神与人格教育在大学体育教学中的作用 1、体育精神对大学生体育教学的影响 随着时代的进步和发展，作为新时期的国家的力量，当前的大学生不仅要有较强的知识和能力，更要有健康的身体素质和道德、精神。前面说到，作为中华民族的宝贵精神财富，建设社会主义精神文明的重要组成部分，体育精神影响着每一个公民。作为大学生来说，培养起体育精神不仅有利于他们德智体等方面的综合发展，更是改变其精神面貌，同时，树立起正确的人生观、价值观的重要途径。一方面，体育精神有助于提高大学生求真务实的良好平的，在参加体育比赛时，每一个人都必须遵守比赛的规则，讲求诚信求真务实。另一方面，体育精神有利于培养学生的集体主义观念，在进行体育竞技活动时，集中团队的力量才能打败对手、实现目标。 2、人格教育对大学生体育教学的作用 首先，大学生通过体育教学促进学生独立人格的形成，而独立人格是一种具有较强理性能力和自控力的人格，拥有这种独立人格的人，能够懂得自我尊重，更懂得尊重他人，明白怎样用自己的方式，来获取他人对自己的认可。可以说，在现代社会生活中，拥有独立人格的人对于现实生活非常适应，而对大学体育教学来讲，独立的人格不仅有助于学生根据自身的情况来选择适合自身的体育参与方式，更能最大限度的发挥自己的潜力。在实际的体育教学过程中，培养学生的独立人格，让学生进行独立思考，更能进一步激发学生独立自我意识的形成，最终实现高效体育教学的目标。例如:我们可以通过多样的体育活动与体育比赛，培养学生集体荣誉感与责任感，并且能够引导学生在体育活动或者体育比赛中根据自己的实际能力制定合理的目标，引导学生保持正视竞赛的观念，保证心态，进一步发挥人格教育的目的，促进学生独立人格的形成。结束语:总的来说，体育精神与人格教育在大学体育教学中都发挥着重要的作用，而体育精神与人格教育两者都存在一定的联系。因此，我们在实际的大学体育教学过程中，应充分发挥体育精神与人格教育的作用，培养学生独立完整的人格和综合能力，促进学生的个人发展。 作者：桂晓艾 体育精神论文:探究体育精神在电影中艺术体现 一、体育电影的开展进程与特性 电影，作为一种声画艺术的综合体，以共同的影像言语向世人论述着一个个扣人心弦的故事，发人深省的哲学理念。在当代经济飞速开展的今天，肉体文化生活逐步走进了群众百姓的家中，而体育类电影作为电影艺术中一个较为特殊的群体，不只仅在于其创作手腕的特殊性，更在于其绝对有着其他电影方式不可比较的受众群体的普遍性。 体育作为人类相互沟通的第五种沟通方式，超出了言语和种族的障碍，将世界人民以运动的方式紧紧地联络在一同，它关于人类生活的作用和影响是显而易见的，而且在历史上有着相当重要价值和位置。由此可见，体育电影不单单能够提供应观众刺激、生动的体育故事，其中所诠释的体育肉体更是鼓励着一代又一代的民众。 纵观体育电影的开展历史，大多数体育电影中心主题多在于鼓励、鼓舞群众积极面对生活所带来的波折和窘境，题材也都是积极向上的。追根溯源，体育的降生与生长简直与人类的开展同步，体育文化业随着人类的不时进化而产生与之相对应的方式，是人类文化长河中不可或缺的一局部。新中国成立初期,我国体育电影将体育史当做强国教材，经过表现新中国成立前后中国运发动不同的遭遇和命运，反映民族落后势必体育落后这一特定社会背景下的理想意义。而体育电影除了普通电影所具有的文娱、教育等特性之外，还是我们认识本身、改善本身的强大动力。中国早期电影开展当中，其实体育电影很早就有了，纪录片最早能够推到一九一几年，那个时分商务印书馆都在。这个时分比方说第一届远东运动会是到日本去拍的，其实其他的还有很多。在早期电影当中体育只是作为一个比拟共同的文化符号呈现，这种文化符号或者是作为一种现代都市生活的时髦。体育作为一个题材与电影艺术的交融，是从20世纪初才开端的，所以那个时分体育实践上是一个很时髦的东西。体育电影是经过体育竞技竞赛方式进而反映人性不可或缺的局部，这种竞技方式不只是为了奖牌而停止膂力和体能的比赛，它具有教育性质。体育题材电影传播常常融情节与体育为一体，在影院的特殊环境下受众比拟容易承受，特别是将体育竞赛融于电影故事情节的传播方式。这样的方式就使得观众经过体育题材电影解读正确的信仰、价值观、道德规范等表层和深层的文化。体育电影在展示了身体健美、平衡和体态端正的根底上，愈加偏重的是描写运发动勇于克制种种艰苦困苦、付出勤劳的汗水去争取最后成功的肉体，从而到达鼓励青少年发奋向上、超越自我的教育意义。体育电影关于青少年体育观念的培育和正确安康的价值体系都发挥着重要的作用与影响。 二、体育电影的影像寓意 体育电影是将体育的内在肉体与电影的影像艺术圆满分离的综合艺术方式，它以共同的视听言语方式将体育运动中所包含的发奋向上的魅力融于电影当中，既将体育文化与肉体高效地传播又使电影的方式与内容愈加丰厚化，多样化。当代体育运动早已不再是单一的埋头苦练，而是经过技巧性的培育与刻苦的锻炼相分离，从而产生高效的体育表现。体育电影不只可以充沛地展示本国的体育文化，更是展示国民肉体的最好方式，是增强国际交流与协作的重要渠道。体育电影作为一种社会文化的重要展示方式，其中包含着丰厚的人文主义肉体与情怀，是人类社会、思想价值观、社会风气、行为标准的真实写照。 体育电影的故事情节大多取材于真实的体育故事，这样的题材常常可以更好地把握观众的内心世界，这类以真实生活改编而来的精彩故事，愈加贴近理想生活，似乎就在我们身边，对观众的教育与影响愈加具有信服力。随着我国电影事业的飞速壮大，我国当代体育电影已然不只是具有单纯意义上的文娱和消遣的作用，当代体育电影导演正在试图经过体育电影这类题材向世人展示更具艺术价值的影像作品。 在体育电影中常常以体育竞技的剧烈和严酷性与体育人物的自强不息、奋勇拼搏以及高超的聪慧相分离下的影像，生动地展示该人物的性格、思想情感的影像寓意。体育电影以电影人物在锻炼中顽强拼搏、复兴民族的肉体力气为电影的主要内在中心局部，其主要目的是经过体育运动鼓励人们发奋向上民族肉体。体育电影中的主人公经过本身不懈的努力，用体育竞赛的成功改动我国在世界人民意中“东亚病夫”的恶劣形象，而常常支撑影片中的主人公一往无前的就是激烈民族威严与情感。在近代历史上，中国是一个在此期间曾遭受过宏大磨练的国度，而在民族自立的过程中，我国不断为博得世界的尊重而做着不时努力。我们首先要分明地晓得，任何一个民族的自立与自强首先要树立在具有强壮体魄的国民上，由于历史和体质等多方面缘由，我国国民被日本侵略者冠以“东亚病夫”的恶名，而体育竞技被喻为国度间比赛，所以增强体育锻炼，进步我国整体国民的体育素质已然成为一项重要的任务。体育程度的上下和国度、民族的荣辱紧紧地联络在一同，改动世界人民对中国是体育弱国的认识成为我国许多体育电影表达的民族肉体内涵，无论是哪一个时期、哪一个时期背景下的体育电影都有着同样的希冀与愿望。由此一来，复兴体育就成为复兴我国综合国力的一个重要标尺之一。　体育导演也多为带着激烈的民族自尊心和民族忧患感、任务感的艺术家，他们导演的体育题材的影片中，这种情感有着激烈的表现。体育类影片在描写运发动生长的同时，交叉着形形色色的遭遇与历练，从而深入提醒了个人命运与时期、社会之间关系。体育电影中的每个小人物经过本人的不懈努力在不时地追求杰出和威严的生命理论的过程中，树立了奥运会不断以来所倡导的目标，即与现代人文肉体的分离，他们在体育运动中正是以其融于本身个体血脉里的民族盲目，完成了一次顽强拼搏、永不言弃、重在参与、虽败犹荣的肉体辉煌之旅。在体育电影中演员在体育运动的过程中所展示的“力”与“美”，是电影潜在包含的个人理想、宗教肉体和民族认识，正是这样纯洁的、力争上游的肉体一次次地深深感动了观众的心灵。在体育电影中，身体曾经不再是单一的运动主题，电影的主要目的是希望经过展示身膂力与美的分离之后作为一种理性意象的审美存在，它所展现的偏重点是经过观众感受相对静态的方式感，不同体育活动的身体物理张力的技艺倾向构成各具个性的视觉款式和景观构造。体育电影在展示运发动身体的技术动作的同时，还特别地大胆选择和丰厚切换能形成超理想的穿越式感官享用，在竞赛场景中以影像的共同艺术手法使得他们的身体能轻而易举地迸发出具备联想意义的高超技术动作，电影镜头的组接效果也能够明晰地表现他们灵敏的自然肢体及其行动，在赛场富有怂恿性质的音乐与声响交错的情形中唤起对英雄气质的崇敬和感慨，体育电影冲动人心的生命魅力在酝酿好久的身体世界里激情而调和地生成。 三、我国体育电影的开展前景 随着当代电影事业如火如荼的开展，我们不难想象我国体育电影的美妙开展前景，我们具有一个良好的外部开展条件，怎样做到外部条件与内在意蕴有机高效地组接在一同就是当代体育类电影应考虑的重要问题之一，打破传统理念形式的约束，开掘出一个合适当代体育电影应当享有的框架构造，以新兴的理念、出色的技术手腕把我国体育电影塑形成一个富有当代特性的艺术作品。 当代优秀的体育电影融入一个关于人性考虑的主题，在这样理念的指导之下，作品经过体育人物的一系列故事表现对生命自身的礼赞。体育电影作为一种特殊的电影类型，不只仅要注重研讨社会主流心理，满足这种心理，表达这种愿望。而如今的体育电影创作者仅仅把体育电影简单天文解为“励志”。“励志”纵然是体育电影的重要的主题，但绝对不是唯一的主题，好的体育电影必然要跳出励志主题向更深层面开辟。体育电影的主人公也应该经过体育竞技不时探寻生命的意义、人生的价值，克制重重艰难，完成幻想和超越。 体育电影是反映与体育运动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必需与体育事业或体育竞赛活动严密联络，具有较多慌张、精彩的体育竞赛局面。关于体育来说，竞技结果不是终极追求；关于体育电影来说，竞技自身也不是终极表现对象。“体育电影外表是力与美，内核是幻想，而情感或者说情味是贯串其中的。好的影片，就应该多给人以价值启示和肉体鼓舞。 创新是一个民族不时行进的灵魂，没有创新的认识只会令这个民族停步不前，落后就会挨打，这是人类开展的必然趋向所在。创新是人类聪慧的结晶更是人类不时进步的原动力所在。创新是一种综合素质的提炼，是一种不时开辟进取的肉体，特别作为一种艺术方式的存在体，电影创新更是需求一种全方位平面变革的重要手腕。在各项文化事业不时创新变革的过程当中，我国体育电影迫切需求一个创新变革的打破点，在吸取传统体育电影的优点之后，分离顺应当代社会的新颖元素，为体育电影注入新颖的生机。 四、结语 体育电影是一种综合视听艺术体系，其中心是体育肉体和艺术发明性的圆满分离，其目的是满足人对肉体世界的审美需求，提升人对理想的粗糙认知，完成肉体世界的体验需求。透过电影的历史，我们会发现社会人心的起伏变化、生活时髦的流转变化，所以解构电影开展的脉络在某种水平上就是探寻艺术的社会变化折射。中国体育电影经过了近百年的进程，与其他艺术形态一样也阅历了从萌芽到逐步开展壮大的过程。这期间，中国体育电影顽强地挺立在世界影坛上，并且用本人的共同作风为世界电影添加了奇光异彩。在中国电影的开展进程中，体育类电影是中国电影史上相当重要的一个组成局部，无论是从体育开展的角度抑或是社会政治环境的革新，它都从侧面平面化的角度客观地展示了当时的历史背景和它高超的艺术成就，具有很高的研讨和讨论意义。 但是，另一个值得我们考虑的问题就是，我国体育事业在当今世界体坛上曾经获得了相当杰出的成就，但是我国的体育电影应有一个真正的飞跃与创新才干与当代社会开展的脚步相顺应。不得不说的是同中国日渐成熟的体育事业相比，我国的体育电影的确相对来说有些滞后，所以复兴我国体育电影事业火烧眉毛，一个世界级的体育强国需求有震动世界影坛的体育电影来诠释我国优秀的体育肉体。 体育精神论文:高校体育精神文化传播探讨 [摘要]高校体育精神文化是校园文化的重要组成部分，是高校精神文明建设不可忽视的内容。随着新媒体时代的到来，高校体育精神文化传播方式发生了改变，迎来了更加便捷、高效的信息传播途径。本文介绍高校体育精神文化传播的特征、必要性以及利用新媒体进行传播的重要意义。 [关键词]新媒体;高校体育;精神文化;传播 随着新媒体时代的到来，媒体技术被广泛应用于教育、商业、传媒等诸多行业，电视、智能手机、电脑等媒体设备成为民众信息交流、传输的主要手段，媒体逐渐成为文化传播的载体和技术支持。多媒体时代的到来，促使精神文化更广泛地被群众接受和了解。相对于传统媒体而言，新媒体具有更好的传播效果，并能与大众及时进行互动，受到群众的追捧和喜爱。体育精神是一种意识形态，体现了运动员顽强拼搏、坚定勇敢的信念，可以起到鼓舞民众的作用，具有很强的感染力。高校体育精神的主旨为“健康是首要目标”，对科学求真、顽强拼搏、永不放弃、务实创新的精神进行传播，高校体育精神所产生的影响及作用不仅局限于体育行为，还可以推动高校体育更好更快发展，完善校园文化建设，帮助大学生树立正确的人生观、价值观及道德观，为社会培养一批高素质的综合型人才。 新媒体的特征 1.具有较强的互动性参与性 传统媒体模式下，信息资源及传播渠道都掌握在媒体的手中，信息的传播是单向的，媒体与受众之间缺乏互动，无法及时对信息进行反馈。新媒体时代，受众可以通过新媒体进行信息交流及反馈，新媒体带给民众相对的话语权，并能让所有拥有网络资源的人变为信息传播者。据统计，2014年底我国网民数量超过6.4亿，手机网民数量超过总人群的80%，注册新浪微博的用户突破5亿。从这些现象不难看出，新媒体逐渐替代传统媒体成为信息的主要传播者。 2.传播效果好 与传统媒体相比，新媒体具备高效、便捷的传输特点，运用网络平台对信息进行传播，扩大了传播区域，提升了传播速度及效果，突破了信息的时空局限性。在信息制作上，新媒体所花费的人力物力更少，去掉了传统媒体排版、印刷等程序，并能对报道事件进行及时跟进，做到同步报道。如今，网络传输速度不断提高，网络信息可以完成瞬间传输。 3.具有多样化的形式和内容 随着新媒体时代的到来，信息资源海量化，新媒体依托网络给民众创造一个可以信息的平台，突破了传统媒体模式下信息传输中地域及时间的限制。同时，新媒体模糊了信息传播、接收者的定位，信息资源变得十分丰富，涉及到人们的日常生活、学习、工作及娱乐等各方面。新媒体信息资源满足了群众的认知需求，其表现形式也多种多样，新媒体技术可以采用文字、音频、视频、动画等方式进行信息传播，受众接收信息的方式不再局限于阅读报刊。随着新媒体时代的到来，智能手机、电脑、数字电视等电子设备成为收发信息的途径，提高了信息传播速度，降低了传输成本。 高校体育精神文化传播的必要性 伴随着改革开放的不断深化，我国教育发展迅速，体育教育思想逐渐向多元化方向发展。目前，我国高校体育教育受传统教学观念及体制的影响，在教育模式设计上比较刻板单一。高校学生对于体育课的认知还停留在被动参与层面，很难体现“以人为本”的教学理念。高校教师在进行体育教学的过程中，过于重视对学生技能的训练，没有引导他们认知体育精神，不利于学生的身心健康。高校要将体育精神文化与教学课程结合，在进行体育锻炼的同时，让学生悉知体育精神的可贵，以积极向上的态度面对体育课程。 1.培养高校学生正确的思想观念 体育精神是一种传统美德，现代社会对人的要求标准是拥有高尚的道德情操。一个健康的人不仅要求身体素质好，更要求其思想、精神面貌积极向上。在经济高速发展的今天，如何抵制物质的诱惑，树立正确的人生观、价值观、世界观显得尤为重要。高校要在体育教学中引入体育精神文化，对大学生进行人格方面的训练，培养他们顽强拼搏、坚持不懈的精神，增强他们的自信心、自尊心。体育精神文化传播是校园文明的重要部分，高校要紧跟时代步伐，根据大学生的特征对体育教学进行改革。 2.提高学生的综合素质水平 高校在教育过程中，不仅要对大学生的专业知识、实践操作能力进行培养，更重要的是要提高学生的综合素质。我国教育部门对高校大学生的综合素质教育十分重视，将培养大学生综合素质列入教学任务的重要项目，但效果不明显。高校要通过体育教学提高大学生的综合素质，对他们进行引导，使其发自内心地喜欢体育。体育不仅是对人体进行锻炼，更是对一个人的心理素质进行培养，可以通过体育教学课程传播体育精神，引导大学生通过体育项目进行自我素质的锻炼。高校体育精神文化是通过校园学习、生活环境对大学生进行熏陶，培养学生的竞争意识、团队协作精神、不服输的信念等，同时也要提高他们的抗压能力。体育精神文化通过广泛的传播，可以推动高校学生建立互相帮助、协作共赢的相处模式，为大学生步入社会打好基础。 3.培养学生的爱国情操 中华民族具有悠久的历史，经历了兴盛衰败、遭受了奴役屈辱，爱国之心是国人的基本素养，高校要注重培养大学生的爱国情操。随着我国的崛起，中国运动健儿在各种国际体育赛事中取得优异的成绩，反映出我国国民素质水平得到提高。通过体育教学传播体育精神，培养大学生的爱国情怀，少年强则国强，大学生身上肩负着复兴中华的伟大历史使命，体育精神是大学生综合素质的重要组成部分。运用新媒体传播体育精神文化的重要性随着传媒时代的到来，高校教师和学生可以通过各种方式获取体育相关信息，并进行互动交流。目前，我国高校大学生主要由90后组成，他们的成长伴随着网络的发展，因此十分熟悉网络资源。据相关统计数据，我国高校使用互联网的学生已突破97%，高校普遍设置了计算机课程，手机已经成为高校学生生活的必需品，他们喜欢通过腾讯新闻、新浪微博、微信等平台，了解一些感兴趣的信息，智能手机具有较好的移动性，具有方便快捷、信息资源丰富等优势，越来越多的大学生通过手机获取各种信息。高校在校园精神文化建设中，可以采用新媒体技术传播体育精神，通过建立体育知识网站、微博及校园网等交流平台进行推广，学生通过扫二维码进行关注。在这个基础上，展开一系列体育互动教学，进行体育精神的宣传推广。随着科技的快速发展，信息更新速度越来越快，高校进行体育精神传播要紧跟时代步伐，要引进欧美等发达国家体育教育的经验，结合自身的实际，对体育精神的精髓进行传播。一个国家发展程度的评定标准不仅是该国的技术水平、经济实力和国际地位，民众的精神面貌也是重要内容。高校学生作为祖国未来的建设者，要培养他们的体育精神，使社会整体展现积极向上的正能量。新媒体在信息传播中担任重要角色，人们的日常生活已经离不开电子设备。新媒体具有较强的互动性，信息传播者可以对相关事件进行及时更新，信息接受者也可以提出见解或疑惑，通过网络平台进行交流互动。在高校体育教学过程中，教师可以通过建立相关的体育微信群、体育小知识公众栏目等，实现与学生之间的交流互动，通过弘扬高校体育精神，引导学生深入了解体育精神文化。在高校教学课程中，可以积极引进教学活动，将顽强拼搏的精神充分体现到大学生的学习生活中。通过培养大学生的体育精神，促使学生在面对工作生活压力时，始终保持自信向上的积极态度，展现体育精神所具有的正能量。 作者:严文荣 单位:酒泉职业技术学院 体育精神论文:大学体育精神现实意义探讨 在大学体育活动的开展过程当中所产生并不断发展壮大的精神财务即大学体育精神，其主要体现为学生的体育知识、体育素养、体育观念等方面。受我国教育体制的影响，长期以来对学生的体育教育未引起足够的重视，单方面注重文化知识教育所带来的后果是在目前的大学生群体当中学生的身体素质普遍较差，竞争意识、团队协作精神以及耐挫能力等均十分欠缺，而体育精神的宣扬则能够鼓励学生积极的投入到体育运动之中，改善以上问题情况，对此本文将重点就培育大学体育精神的现实意义展开具体的分析与探讨，指出了一些具体的解决途径。 1培育大学体育精神的现实意义 1．1提高大学生身体素质的需要 伴随着我国人均生活水平的不断提升，大学生的成长环境得到了极大的改善，大学生的身体素质理应也有所增强，但是实际情况却恰好相反，超重问题已经成为了影响我国学生群体健康的主要因素之一。作为祖国的希望与未来，提高大学生身体素质应已经十分迫切，积极鼓励大学生群体投入体育活动，加强体育锻炼已经成为了大学教育的核心目标之一。 1．2培养大学生健康人格的需要 在高校之中开展体育运动，培养学生的体育精神，对于学生形成健康的人格具有极其重要的作用与价值。一方面通过体育锻炼能够促使学生的规则意识得到增强。无论是何种体育竞技活动均必须要基于一定的规则基础之上，并要求所有参与体育活动的人员共同遵守，因此培养学生的体育精神有助于增强学生的规则意识，有助于养成健康的人格。另一方面体育精神的培养还可促使大学生拥有成功与幸福的资本。只有具备健康的体魄才能够取得成功与幸福，对于成功与幸福的衡量标准多种多样，但是其中最为核心的一项便是拥有健康的身体素质，没有健康的身体一切都是徒劳。 2培养大学生体育精神的途径 2．1营造良好的体育文化氛围 体育精神作为文化精神的一种，对人的思想有着潜移默化的影响，在日常生活的多个方面均能够对学生产生积极的影响。良好的文化氛围能够有助于激发起学生自主锻炼的意识与兴趣，并最终在体育锻炼的过程当中取得情感与精神的升华效果。特别是培养学生养成健康锻炼习惯与生活方式，并在校园当中产生崇尚锻炼的风尚，也可极大的促进校园文化的活跃性。 2．2创新体育教学的方式方法 教育的最高目标便是对人自身价值的实现。而体育精神的最终目的则是对人内心世界给予精神支撑，要想实现这一目标就必须要对教育的方式方法结合时代的发展变化做出相应的创新与拓展，从而促使对学生学习热情的有效激发，并增强学生的自我感悟能力。目前，对于体育精神的体现大多是借助于各类体育活动来予以实现的，大到学校的运动会、学生自主成立的体育社团，小到学生自发组织的体育活动等，这些均对学生的体育锻炼产生了积极的作用。此外，对体育精神的培养也不仅限于体育活动，还可采用微博、微信公众号、以及贴吧等大学生较常采用的社交工具来积极宣传体育精神，带动学生参与到对体育话题的讨论当中，从而在潜移默化的影响下促使大学生的体育精神能够得以有效的培养，促使学生的体育精神能够内化于心。 2．3构建体育活动的价值体系 体育精神存在于多项体育活动之中，其表现的形式具备有高度的概括性特征，理解起来较为困难。部分学生在一时兴起时进行了声势浩大的体育锻炼，但是却并未领悟到体育精神的深层次内涵价值。因而应当构建起体育活动的价值体系，加深对体育精神内涵的领悟，总结体育活动的特点来开展对大学生体育精神的培养不失为一条切实可行的途径策略。鉴于大学生不同个体之间的知识水平及领悟能力存在有一定的差异性，因而，细化体育精神具体内容，构建起一套被广泛认可的体育活动价值体系，则是大学体育精神培养当中所至关重要的一个环节步骤。 3结语 总而言之，在大学生的日常生活当中体育精神无处不在，并且其还将对学生今后的人生发展带来重大的影响，而大学生群体承载着民族复兴、国家富强的重任，对他们加强体育精神的培养将有助于其养成更加健全的人格思想，因此在大学教育中融入体育精神教育将是未来大学教育发展的一个重要方面，是对以人为本、全面发展理念的具体践行，同时也是顺应当代社会发展的必然要求。 作者:赵健 单位:吉林工程职业学院 体育精神论文:生态文明建设背景下民族体育精神研究 摘要:该文采用文献资料法、逻辑分析法,基于在中国民族传统体育的功能、技能与思想道德生态化基础上,对生态文明建设背景下的,民族传统体育与精神文明建设展开了深入地研究。研究认为,在当前生态文明建设背景下,把民族传统体育融入到生态文明建设与精神文明建设中,并发挥其民族体育的民族性与特色性的优势,能为我国民族传统体育的精神文明建设创设良好的群众基础,扎实其创新的动力。 关键词:生态文明建设；民族传统体育；精神文明；研究意义 民族传统体育由于其源发与运用的群体原生态性,决定其与生态文明建设之间的形式与内容统一性。又因民族传统体育往往是在地区传统美德、地区群众身体与工作特点的基础上,实现体育科学文化知识的科学性研发,实现了体育科技与地区思想道德建设的统一,既具有生态根源性,也具有体育科学性和思想道德引导与教化作用。因此,在当前我国提倡生态文明建设的时代背景下,充分地去挖掘民族传统体育的精神文明建设价值,具有非常切实及深远的意义。 1生态文明建设下的民族传统体育的精神内容 1.1生态功能特点 民族传统体育与现代体育项目一样,都具有强身健体的功能,但由于其创造与产生的地区居民的风俗、工作、自然环境与创立之初的科技水平不同,因而,其功能具有显著的生态特色。如:图腾信仰下的健身功能。民族传统体育的历史与某个特定民族和地区的图腾信仰有着非常密切的关系。其立足在对某种自然现象的敬畏与规律利用基础上,根据该地区的各种特点,研发具有祭祀等意义的体育技能。像武术中的各种门派的区分,尤其是以各种动物名字命名的拳种,如猴拳、螳螂拳与鹰爪拳,以及其他的摔跤、太极与打陀螺等,都充满着信仰指导下的健身追求。敬畏自然保护自然的身体极限创造性发现与发挥。在上述信仰和对自己生存和发展环境的敬畏的精神基础上,各地区会从珍爱自己的物质基础出发,加强对自然的顺应与保护,从研发提高自身机能的技能开始,实现自己能力提高基础上的对自然的保护与热爱。如赛龙舟等民族体育项目,其就是立足在地区水乡特点,靠山吃山靠水吃水生存技能的体育科学化。 1.2生态技能特点 民族传统体育的技能,以生态性为基础,以生态性为标准,以生态性为追求。其技能生态性体现在两个方面:技能研发以人与自然和谐为追求。民族传统体育项目的各项技能,其共同点就是强调运动者对自然的适应性,和尊重自然规律下的创造性。例如赛马强调对草原的自然适应性,赛龙舟对水的适应性,放风筝是对风的适应性等。这些技能的研发和运用,不仅不会破坏生态反而会丰富生态类型。器材与场地研发取材和保护自然为追求。民族传统体育项目的最大生态性特征,就是其器材研发和场地建设的生态性,不仅不需要对现有的场地进行各种现代化的硬化等改造,反而更加追求自然、绿化与环保,各种草地、乡间空白地、城市的空地等,无需加以刻意性甚至破坏性的建设,都可以开展此类的运动,如武术、抖空竹、打陀螺等,都具有高度的生态适应性。 2生态文明建设下民族传统体育的精神文明研究的意义 生态文明建设的高位战略时代背景下,民族传统体育赖以生存与发展的自然生态环境、社会生产和生活方式与传承方式,不断地产生物质层面、制度层面与精神层面的变迁,其民族化与国际化在相互促进与有益补充中得以科学发展,从文化生态结构、生态发展模式及生态修复机制等方面实现了对精神文明建设的充实与创新。 2.1传统美德强化 生态文明下的民族传统体育,以健身技能为载体,以民族传统美德为基本文化内涵,以民族传统体育活动的群众化、普遍化、地区体育特色化与地区文化特色化的特点,实现了从民族传统体育活动切入的生态文明指导下的精神文明建设创新,体现了民族传统体育的人与人、人与社会和谐性。表现两个层面:强调团结互助。从民族传统体育项目的表现形式而言,多以合作的形式出现,即使有些是可以独立完成的,但在团队形式出现的情况下,更具有美观与震撼力,如太极拳的练习,单人练习与多人一起练习的效果显然有着较大的区别。在地区范围的团结互助,更能强化合作中的共同进步,不仅强身健体,也实现了交流与学习中的和谐进步。例如悠悠球项目的日常技艺交流,象棋与围棋活动消遣性娱乐等,承载了社区居民甚至陌生人之间的友谊建设功能。强化谦虚宽容。即通过民族传统体育的练习,学会谦虚与宽容,把“三人行必有我师”的学习理念,把人外有人的低调态度,相互传播与影响,实现和谐社会的建设。通过这种美德的发扬,不仅在民族传统体育活动中,为项目技能的创新创设了空间,也让大家都保持着积极学习做学生的态度,为个人成长和他人的进步作出了技能共享的贡献。如“中华武术,具有追求人自身、人际间、人与自然、人与社会及不同民族之间的内在和谐价值,具有化解信仰危机、道德危机、人文危机、生态危机以及价值危机的外在价值。” 2.2推动民族传统体育创新 生态文明下民族传统体育的精神文明建设,在社会环境与文化传统协同发展的基础上,通过打造民俗体育活动圈、构建生态体育服务体系、开发大众化民族竞技体育、拓展校园民族特色体育等路径,推动民族传统体育创新。表现在两个层面:创新文化氛围打造。在人们对所生存与发展的生态环境愈发重视与爱护的时代背景下,民族传统体育无论是场地的生态性、器材制作的生态性与活动形式的生态性,都极大地满足了人们体育运动与精神提升的需求。其中,人们健身养生理念的不断创新与推广,心理健康与精神健康的正视与重视,都从人们的内在需求推动良好体育文化氛围的形成,让人们在体育文化的相互交流与学习中,在体育精神的提纯与发展中,切实地运用民族传统体育的物质载体,以精神文明建设的活动方式实现自己的身心追求。创新项目推广。这种项目包括两个方面:原有项目的原生态性推广,例如:某种一直被某个少数民族所传承的体育项目,被发现与整理后向城市与社区推广;原生态项目创新后的推广,如针对某体育项目的取其精华去其糟粕的创新结果推广,减少其封建迷信元素,强化其对人际关系或疾病治疗的功能等,如:五禽戏、易筋经与气功等。这两个层面:第一层面,从思想道德与文化方面强化了对精神健身的积极意义;第二层面,从生态文明下民族传统体育科技知识方面丰富了精神文明的内容,进而实现民族传统体育功能、文化意义与精神的时代性优化。 3结语 生态文明建设下民族传统体育的精神文明建设,要在挖掘与提升民族传统体育的生态意义基础上的,从突出民族传统体育的道德教化功能切入,以民族传统体育的原生态性技能为载体,把其精神文明建设的群众基础性、社会操作性、区域特色性与功能定向性等特点,在民族传统体育项目的生态坚持、发扬与运用中,追求健身、健心、健美、生活调剂与竞技娱乐等多样性的活动需求满足,让生态文明建设背景下的体育精神文明健身,随着民族传统体育的丰富多彩,而不断地实现内容充实、形式多样与功能多元化,最终达成民族传统体育、生态文明建设与精神文明建设的统一。 作者:潘勇赫 单位:北京航空航天大学北海学院 体育精神论文:“乘体育精神之风、扬崇德拼搏之帆、筑健康人生之梦” 摘 要 体育精神具有其鲜明的特点，在校园文化中具有重要的地位和作用。本文阐述了在当前形势下中职学校班级文化建设与体育特色文化的融合点，并据此提出拓展和构建中职学校体育特色班级文化的相关方式和途径。 关键词 中职学校 体育特色 班级文化 0 引言 班级是学校教育的基础，是学生自我教育、自我管理、自我服务的主要载体。班级文化是在不同社会文化、校园文化、家庭文化的浸染与渗透下，班级成员在学习和交往过程中所形成的理想信念、价值取向、生活态度、思维方式和行为方式。①班级文化是校园文化的子系统，是校园文化的重要活力源泉，深受校园文化的影响。校园体育文化是校园文化的组成部分，是一种有着深刻内涵和丰富外延的独特文化现象，校园体育文化的灵魂与核心就是体育精神，校园体育文化作为校园精神建设的一种途径和形态，构成了校园文化不可缺少的一部分。②班级体育文化构建对于培养学生掌握正确的体育健身方法、树立崇高的体育道德观念、锻炼健康的体魄、提高社会适应能力等方面都有着积极的促进作用，同时也是学校体育发展的重要支撑。 1 中职学校构建体育特色班级文化的意义与价值 班级体育文化本质是学生和老师的体育观念。因此，班级体育文化思想一旦形成，必然会对整个班级的体育行为和思想意识产生决定性导向作用，形成强大的班级体育文化氛围。③纵观中职学生职业生涯教育，体育活动是最活跃、参与人数最多、开展最广泛、持续时间最长、对人影响极其深远的文化活动。以体育文化精神作为班级文化体系的精华，无疑是一种巨大的激励因素，会带给学生追求信念的力量之源。 1.1 体育精神的激励凝聚作用 体育所传递出的顽强拼搏、吃苦耐劳、勤奋努力、百折不挠、勇攀高峰、勇往直前的精神魅力是我们所推崇和大力弘扬的主流文化思想，对于中职教育阶段的学生来讲，具有非常现实的激励作用。团队体育项目和优秀体育团队所彰显的团结一致、分工协作、默契配合、彼此信任、相互激励、永不言败的团队精神，也是现实社会中最需要的合作意识。对于我们建设班级文化，提高集体意识和凝聚力，培养学生团队意识都有着积极的借鉴价值和榜样激励作用。 1.2 体育文化的立信明德作用 “公平、公正、公开、公信”是体育文化的重要内涵体现。体育活动致力于让所有人在公平规则的要求下，在公正裁判的控制中，在公开透明的视野里，在不分种族、不分性别、没有歧视的平台上，通过身体活动和思维配合去获取快乐和分享喜悦。体育运动的过程本身即体现出体育文化的道德取向。④中职学生中有一些学生由于长期遭受冷落、排挤、孤立，心理创伤难以平复，所以会有一些不当的行为习惯。⑤如果加以正确引导，通过班级体育活动，感受同伴的帮助和认可，融入一视同仁、公平公正的活动氛围，对于矫正不良心理状态，建立诚信公正品质、树立公德意识具有极其重要的价值。 1.3 体育锻炼的强身健体作用 体育锻炼是以参与特定运动为载体，通过身体训练，以达到提高身体机能和运动技术的行为。体育锻炼对于正处于身体发育重要阶段的中职学生来讲，具有非凡的意义。通过体育锻炼，可以增强体质，提高机体适应能力和免疫力；改善骨骼肌肉组织形态，使身体更加健壮；改善呼吸循环系统，增强心肺功能；提高神经系统发育水平，改善运动协调能力。同时，参加体育锻炼也可以磨练意志品质，提高智力水平，增强心理抗压能力。 1.4 体育活动的社会交往作用 中职学生被普遍认为是应试教育的失败者或不合格产品，他们自身也对自己存在相似的看法。由此造成一部分学生产生自暴自弃、厌学恐学、缺乏自信、麻木茫然的精神状态，对主流文化和主流观点持反感、怀疑、不屑一顾的态度。缺乏与人合作和正确评价自己的能力。但同时他们很渴望能够拥有一个展现自我价值和能力的机遇，提高群体认可，获取自尊自信。通过参加体育锻炼，可以结识有共同爱好的朋友，满足群体归属感，提高认可度，从而改善社会适应能力。 2 构建中职学校体育特色班级文化的途径与措施 2.1 中职学生体育文化活动开展现状堪忧 近年来我国青少年体质每况愈下，受到全社会的广泛关注，相关研究显示有相当一部分青少年没有参与体育运动的习惯，不喜欢体育课，没有自己喜爱并能坚持的运动项目，难以保证国家倡导的体育运动习惯和体育人口的最基本要求。在这样的情况下，我们的中职学校学生一方面要面对课业负担、再升学压力、就业压力，加之自身惰性，无暇顾及身体锻炼或不情愿参加体育活动，导致健康状况堪忧；另一方面由于无法妥善处理学习生活所面临的问题和困难，承受着巨大的心理压力，同时又无良好的排解途径，因而陷入恶性循环。由此引发了一系列和中职学生健康相关的现实问题：亚健康状态、运动能力和感知觉能力退化、慢性疾病低龄化趋势、心理问题和精神疾病频发、过度肥胖和营养不良、社会适应能力低下等等。 2.2 班级体育特色文化拓展方式 2.2.1 加强宣传导向，积极营造体育文化氛围 充分发挥班级各种宣传媒体的作用，加强宣传体育运动对集体和个人的重要作用。一是利用特色板报、宣传标语、班级群网络等途径广泛宣传；二是开展相关主题班会、体育科普知识讲座等，以大家喜闻乐见的形式，介绍参与体育锻炼的好处和科学健身的方法。使大家在潜移默化中逐渐接受班级体育文化思想，接触运动实践，融入体育锻炼。 2.2.2 举办班级特色体育活动，鼓励全员参与 适时举办一些班级内部或班级之间的特色体育活动，如：团队素质拓展、校园定向越野、各项目对抗赛、体育锻炼交流座谈会、当地民俗体育活动派对等等。以此类活动为契机，拓展班级特色体育活动新局面，鼓励全班同学参与，在运动中共同协作，培养学生的集体荣誉感和团队意识，通过运动体验成功喜悦，收获快乐分享经验，提高集体凝聚力和归属感。 2.2.3 巧抓校园体育活动良机，妙用校园体育社团活动 班级文化建设从属于校园文化建设的一部分，要巧抓校园体育活动良机，鼓励学生参与和体验，提高学生的自信心和自我认可度，有利于学生长远发展。全校性或校际间的体育活动，也是搭建沟通渠道和提高凝聚力的良机。擅于利用体育社团的活动，让学生有机会接触和体验自己感兴趣的运动项目，进而鼓励学生参与体育锻炼，通过实践改变自己，摒弃不良习惯，塑造阳光健康新形象。 2.2.4 丰富课内外体育活动内容，拓展体验新项目 在有条件的学校可以组织一些课外体育活动，培养学生第二、第三体育项目兴趣，拓展视野敞开心扉，收获健康留下友谊。鼓励学生参与课内外的体育互动，自己行动，体验体育之乐趣，感悟体育之教育。 2.2.5 培养学生欣赏体育之美 要让学生真正爱上体育运动，首先要让他们认可体育运动，帮助学生欣赏体育之美。可以通过班级内播放体育运动视频、体育比赛录像，启发学生欣赏体育运动，分享乐趣；通过班级内体育特色宣传活动或班会，展示同学们平时从事锻炼和参加比赛时的影像资料，提高兴趣。同时通过交流要让学生们了解所喜爱项目的竞赛规则、裁判方法、难度划分等，从外行人的“看热闹”转变为内行人的“看门道”，进一步加强对体育运动的热爱。 2.3 帮助学生树立健康积极的人生态度和终身体育意识 班级特色体育文化的最终目标是要让每位学生通过体育运动的途径，发展塑造成为一个身体健康、心理健康、行为规范、有公德意识和社会适应良好的人。让中职的学生以健康阳光、积极乐观的心态去迎接人生新的起点。帮助学生们较熟练掌握1～2个体育项目，并坚持从事体育锻炼，引导他们树立终身体育的意识。 3 结语 体育精神能有效地调动学习兴趣、启迪思想、陶冶情操、弘扬道德、培养学生的团队精神，塑造积极向上的班级风尚，促进学生健康成长。将体育文化融入班级文化建设中，具有深远意义和现实价值。中职学校在实际工作中要注意结合自身特点，争取相关领导和政策帮扶，发挥本校传统体育项目优势，打造班级体育活力品牌。同时要注意及时交流反馈，帮助运动障碍的学生，鼓励不自信的学生，保障学生的人身安全。 体育精神论文:试论体育舞蹈对高校体育精神文化的促进作用 摘 要 “体育舞蹈”它隐藏着优厚的文化底蕴，并且还具有较高的“健美价值”和“审美价值”。其以独一无二的艺术美一直深受很多高校学生的热爱。本文通过讲述体育舞蹈的“特性”及高校体育精神文化素养，并探讨体育舞蹈对高校体育精神文化的影响。 关键词 体育舞蹈 体育 精神文化 众所周知，高校是“传播”文化和“创新”文化的场所，是我国培养人才的重要基地。而高校体育文化占据着各高校校园文化中很重要一部分，也是高校师生接触最为“广泛”的一种文化。基于此，促使高校体育精神是社会文化发展的必然选择。 一、概述高校体育精神文化 高校体育精神文化是指在高校校园环境中，大学生“贴近”体育或“依托”体育而创造的一种精神财富。它是高校校园体育文化的主体。其所包含的要素分别是”体育思维、体育品格、体育知识”等等。另外，“高校校园精神文化”主要是通过学校设置的“体育课、课余群体活动、多种比赛方式、俱乐部”等来展现的。这能充分地展现出大学生的体育精神、道德品尚、体育思维等多种精神文化形式。 二、体育舞蹈对高校体育精神文化的作用 （一）体育舞蹈对高校体育知识的作用 体育知识，顾名思义，就是指人们对一系列体育活动所认识的“结果”。让高校学生掌握更多的体育舞蹈知识，展开学生所学的体育知识层面，将“体育舞蹈”作为学生将来生活内容的一部分，让他们尽情享受体育给他们带来的快感，有利于帮助学生有一个健康的体育价值观，从而快速地去推动校园体育文化的发展。体育舞蹈它包含“十支”，每一个舞种的文化涵义并不是指定说某个国家、区域的文化产物，它体现了文化的多样性。体育舞蹈的教学方式首先是需要进行“舞蹈知识”和“乐理”知识的学习，然后通过学习舞蹈，了解舞蹈的背景知识及运动方式等使学习的人能够感受到世界的神奇，并且还能意外地学习到不少关于其它人文地理的知识，从而达到提高学习者的知识层面的目的。 （二）体育舞蹈对高校体育理念的作用 高校校园体育精神文化在高校体育文化中起着主导作用，而“体育思维”是体育精神文化的核心，它直接决定了高校体育文化的发展长远度。体育理念就是人们对体育在“健身、娱乐及心理素质、道德”等方面所体现出来的态度。优良的体育理念对人们的体育行为有着决定性作用。由于体育舞蹈是一个涵括体育及舞蹈其它相关因素的结合在一起的运动项目，它除了能提高身体素质以外，还可以打造健美的形体，并且还有其它运动项目所没有的功能。首先，体育舞蹈和其它舞蹈相比最大的特征就是必须要有音乐伴奏，在这种环境下尽情地展现自己，全身心能够得到放松。其次，运动者在运动过程中，既能够培养“美”的体验，还能培养“美”欣赏能力。对于一个体育舞蹈练习者来说，必要要有严准的姿态。比如抬头、挺胸、肩齐平等等这些动作直接充分体现了练习者的身材美，让他们能够在这个过程中欣赏自我，增强自信、提高自我的审美观，锻炼自己的意志力，让自己有一个全方位的提高。 （三）体育舞蹈对高校体育品格的作用 “体育品格”是指在高校发展的进程中由广大师生共同承接下来的普遍自主体育行为。众所周知，有一个良好的体育品格，直接决定了校园的精神文化氛围，这非常的有利于生活中的师生有一个进取的心及促使形成融洽的学风。今非昔比，当前大学生是一个很特别的群体，他们“崇尚自由、个性张扬”等所体现出来的与过去的大学生是完全不同的。而过去的所谓的“体育活动”和“教学内容”早已不能满足他们的需要，他们所表现出来的是紧跟21世纪的步伐与潮流，去不断尝试新的运动方式。而“体育舞蹈”作为我国新潮时尚的体育运动，它将其明显的节奏及丰厚的内涵赢得了正符合人们当下的兴趣爱好需求。所以，当人们对体育舞蹈产生浓厚的爱好时，其就会特别注重对体育舞蹈的观察，不但观看仔细，心情热烈，并提升了克服困难的意志力，这很容易促使他们养成爱锻炼的好习惯。因此，通过参加体育舞蹈的“学习”和“锻炼”很有助于养成爱锻炼身体的好行为，这样一来不仅可以减少疾病的发生而且还能够很轻松地达到了促使校园体育品格的良好形成的目的。 三、结束语 综上所述，体育舞蹈对高校文化的感染并不仅仅止于这些，包括还有体育舞蹈对高校创新精神的感染、及团队精神的感染，甚至还有高校竞争精神、高校审美观的教化等等。这些都是相互共存的，环环相扣，缺一不可。比如说，一所高校首先须具备一个良好的“体育品格”在这基础之上才会有积极的“体育氛围”，从而后面直增加人们所掌握的体育知识度等。 因此，要想提升体育舞蹈对高校体育精神文化的发展进度，就一定要处理好所谓这些“层层紧扣”的关系，只有相互依托，才能让体育舞蹈在高校体育精神文化里得到优良发展。 体育精神论文:浅议高中体育教学中的体育精神 摘 要：作者通过教学实践，对如何加快高中体育教学创新改革，将体育精神的培养及通过体育精神帮助高中生形成健全人格，作为新时期高中体育教学的最终目标，从而使体育教育成为对高中生实施德育教育的最佳途径进行了全面探析。 关键词：高中体育；体育精神；人格教育 我国经济、文化、科技都以快速的步伐不断实现着发展与跨越，社会对人才的需求也更为强烈，高素质、高水平的复合型优秀人才成了各行各业“争抢”的对象，社会对人才的渴求直接影响我国教育改革方向，尤其是高中生的素质教育，更加成了教育改革的重点。作为对高中生实施素质教育的重要途径――高中体育教学，应如何直面人才需求现状，如何把握教育改革实质性内涵，转变传统的以技能训练为主，以强健身体为教学目标的教学理念，注重对学生体育精神的开发与启迪，并通过体育精神的培养帮助高中生形成高尚人格，实现学生素质的整体提升成了当前体育教育工作者最应关注的课题。本文从教学实践出发，对培养体育精神、健全学生人格进行了详细阐述。 一、结合教学活动，培养体育精神 1.激发兴趣，参与体验 体育教学首先要生动有趣，才能吸引学生参与其中，并细心品味蕴含在体育活动中的体育精神。如在学习篮球时，可以通过“打比赛”的方法，让学生组成两队，严格按照比赛规则进行“实战训练”。在比赛正式开始之前，教师可以先对体育精神对体育事业及对每个人一生产生的重要意义进行讲解，如团队合作精神、大局意识等，让学生对包括篮球比赛在内的所有体育活动形成正确认识。而一旦进入“实战”，当学生真正参与到比赛中时，他们就会真实地体验到体育活动的公平、公正原则、时间的严格要求及团队成员之间相互配合对整个赛事的意义，就会主动发挥出奋力拼搏、互动合作的顽强意志和进取精神。 在组织学生参与体育活动时，还要注重在活动过程中让学生带着问题思考，并通过自己的力量寻找答案。如组织他们练习抢、传接球时，让他们通过观察现场活动，思考“其他团队为什么能够比较容易地抢接到球得高分？”“是不是团队中如果有人抱着球不传给大家就容易出现失球丢分现象？”，“在比赛中，后卫、中锋主要都是做什么的？怎样才能发挥出每个人的最大优势？”，当他们在思考这些问题，并找到合理答案时，对体育精神的感悟已深入内心。 2.引导探究，主动感知 激发学生的探究心理，引导学生进入主动感知模式，让他们在对自己的学习方法、实践结果进行大胆猜想与推测的同时，积极探寻解决问题的方法，从而制订出合理的互动合作学习方案，这是培养学生体育精神的重要途径。如通过接力赛中的传接棒培养学生的竞争与合作精神。首先，教师传授给学生一些接力跑的基础知识和基本要领，让学生对接力跑活动特点有一个初步体验，然后结合教师示范演练（也可以借助多媒体），对接力跑有一个直观印象。然后让学生两人一组自由成组，在原地做“下压式”或者“上挑式”的接力跑传接棒练习，对交接棒的最佳时机、跑的速度的把握等技术概念形成正确认识。这时让学生指出其他小组的动作、方法，并进行比较分析，找到优、缺点，对照自己的动作思考如何在接力跑过程中正确完成交接棒，怎样使接力跑技术更加规范。最后让学生对接力跑的传接棒形式、方法进行创编和设计，并提供场地让他们亲自验证，从探究中、从实践中体验体育活动中的合作精神与竞争意识。 二、延伸体育精神，健全学生人格 人格，简言之是人的一种心理品质，高中生健全人格的形成就是通过教育，让他们具备“知行合一”、协调发展的完善品质。在体育教学中延伸体育精神、健全学生人格可从下面几方面入手。 1.学会尊重 学会尊重带有两重含义，一是学会如何尊重他人，一是学会自重。在体育教学中，很多体育活动都十分讲究合作精神，合作前提就是彼此尊重和信任。这既是高中生必须具备的人格品质，又是他们走入社会从事正常社会活动的前提和基础。而体育项目中无论是团体比赛还是个人竞技，都非常注重个人行为的道德性和规范性，这就是让学生在尊重他人的基础上，更要自重。鼓励学生主动而积极地参与各种体育活动，从而增强他们的参与意识，在活动中培养良好的道德风尚和正确的个人行为。让他们在体育实践中，学会独立进行判断与观察，从而学会发挥个人特长，为集体争得荣誉，培养他们的独立人格和大局意识。 2.形成正确的人生观和价值观 作为一种典型的对抗游戏，体育运动不但是人身心、情感、思想的对抗，更是技能、技巧的对抗，在这个过程中，学生会在技术与战术的选择中，在与他人体力、智力的较量中，学会客观而辩证地认识问题，学会遵循事物发展的客观规律，实事求是地探析事物本质，在追求体育运动真正价值和意义的过程中，实现人生观、价值观的正确取向，具备尊重事实、态度鲜明的人格精神。 总之，体育精神的培养显然不是一朝一夕就可以完成的，它需要在日积月累的体育实践活动中潜移默化地渗透。因此，教师要注重与体育教材内容的结合，通过多种多样的体育活动体现体育精神，对学生进行无形感化，让高中生以健全的人格、崭新的精神面貌迎接新时期的挑战。 体育精神论文:高职院校塑造校园体育精神的探索与实践 摘 要 校园体育精神是高职院校文化建设的重要部分，本文通过对体育精神中蕴含的教育功能进行分析，充分挖掘学校体育中的人文理念与文化精神。通过优化体育课程，促进体育实效；丰富体育群体活动，提高体育素养；依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神等方面来推动大学生良好品格的培养。 关键词 高职院校 校园体育精神 探索 实践 教育部体卫艺司2016年工作要点中强调要贯彻落实《国务院办公厅转发教育部等部门关于进一步加强学校体育工作的若干意见的通知》，并指出要紧紧围绕立德树人根本任务，使学生成为德智体美全面发展的人才。高职院校的人才培养目标为培养具有优势职业品质与技能的职业人才，包括具有优势的职业体能素质要求、心理素质等多项要求。该培养目标的实现离不开体育这个载体，通过该载体塑造极具特色的校园体育精神，并通过多方面、全方位的培养促进学生体育体质与体育素养的提升，最终促成人才培养目标的实现。 浙江育英职业技术学院作为一所民办高职院校，始终把体育作为学校人才培养工作不可或缺的重要组成部分。在多年的学校体育工作方针的引领下，浙江育英职业技术学院通过体育教育，发展学生的职业体能，增强学生的职业心理素质；通过体育教育，实现培养学生吃苦耐劳、自强不息的良好精神品质和行为习惯；通过体育教育，培养学生奋勇进取、敢于拼搏的可贵精神品质。 一、校园体育精神的内涵与外延 体育精神是体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的，是有价值的思想作风和意识，是体育运动的最高产物。校园体育精神通过长期的校园体育活动的积淀，凝练成为一种理性的精神，这种精神对学生产生潜移默化的影响，对学生在校期间乃至以后都会一直持续产生效应，陪伴学生的终身体育活动。体育精神主要表现在以下几个方面： （一）增强体质、增进健康为宗旨 校园体育精神首要表现为学生以追求增强自身体质为诉求，以增进身体健康为宗旨。校园体育工作的开展围绕强化体育课和课外体育锻炼，促进青少年身心健康、强健体魄来开展。体育工作者应想法设法通过多种手段增进学生的体质健康水平，并能让学生树立坚持锻炼的决心和信心。 （二）团结协作，奋勇争先的精神 现代社会分工越发细化，职业人才需要更多的合作。团队的力量远远大于个人的力量，只有团队的齐心协力，才能引领成功的趋势。在各种课内外体育活动、体育竞技活动中，学生通过团队的合作与配合，为共同的目标奋勇拼搏，创造了生机活力的校园体育氛围，学生个体乃至团体逐渐产生了一种催人奋进的心理机制。 （三）公平公正的竞争意识 一切学校体育都融合公平公正的竞争意识，并以此为基本表现形式。以此为基准，才能表现良好的竞争道德，才能保证各项竞争活动的有序开展。 （四）塑造顽强的意志品质与拼搏精神 学生通过各类学校体育活动，表现出顽强的意志品质与奋勇拼搏以及为集体为校争光的精神品质。该精神品质依托体育课堂、体育群体活动以及学校体育竞技活动等来体现。 二、校园体育精神的培育方式 （一）优化体育课程，促进体育实效 为实现资源的优化配置，提高学生参与体育课堂的积极性，并让学生能从课堂教学中真正受益，浙江育英职业技术学院不断实行体育课程改革与实践，目前经历了三个阶段的体育课程教学模式。 1.基础体育课教学模式 该教学模式以传统体育+选项课教学为主，传统体育按男女性别分别推行武术中的剑术和长拳套路，再配合身体素质练习，按行政班进行集中授课与考评。经过一学期的剑术和长拳套路学习后，第二学期再进行体育选项课的重新组班学习。在早期的体育课程改革中，颇受学生欢迎，学生的体育学习兴趣得以被激发，当时流行的健美操等体育项目都出现爆满的现象。学生按照兴趣重新组班上课，很有新鲜感，对所选课程的学习当然也抱有更浓厚的兴趣，该教学模式维持了6年时间。 2.完全选项课教学模式 在分阶段进行体育选项课教学模式实施广受欢迎的情况下，完全选项课程顺应而生。学生进校后第一个学期即分选项进行上课，接受一学期基础的体育项目的学习，至第二至三个学期，仍采用体育选项课形式进行细化的选项项目学习，选项内容也较为丰富，融合时下流行元素，除三大球以外还开设有羽毛球、乒乓球、网球、健美操、瑜伽、跆拳道、武术等课程，学生在动作技术的学习与掌握方面更加细致与全面。 3.空中乘务职业实用体育课程与“模块化组合+选项课”的“双轨制”分类教学模式 随着高职教育人才培养目标的明晰，体育工作者们也在思考如何将体育课程与人才培养相契合。针对如何进一步推进体育课程改革，体育工作者成立研究小组，分别以特色专业―空中乘务专业为抓手，研究空中乘务专业人才的职业需求，经过考证，最终构建了两学年的实用游泳与水上救护、防身与防卫、休闲体育、拓展训练课程作为该专业的体育课程内容体系。对于非空乘专业，根据学院开设的职业工作身体需求设定了一学年职业体能、拓展训练、运动安全与救护以及休闲体育模块课程，第二学年仍然沿用选项课教学模式。 4.“通识类+选项课教学模式”体育课程与“通识类+模块组合”体育课程模式 针对前期三轮体育课程改革的实施观测与效果评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程正围绕通识类体育课程+选项课教学模式或模块组合这两种形式着手进行课程优化与改革。其中通识类课程主要进行传统体育项目之一的太极拳内容的推广、运动安全与救护内容的普及以及各项体能训练内容为主。经过对前期课程内容的整合，对非空乘专业实施选项课教学，并对选项课程进行优化；对空乘专业根据专业特点与身体体能要求以及学生的学习兴趣，实施分组模块内容教学，融合部分选项课内容与第三轮课程改革模块内容。 各类丰富的体育课程的教学培养了学生良好的纪律性与团结协作、相互配合、互帮互助的集体主义精神，以及积极向上的竞争意识与勇于开拓的精神。经过多次课程后续效应观测与评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程目标明晰，前期课程改革颇具实效。 （二）丰富体育群体活动，提高体育素养 体育群体活动是学生施展体育才能、丰富校园体育文化的重要平台。浙江育英职业技术学院每学年开设迎新生篮球赛与综合性体育比赛，设有篮球、排球、足球、羽毛球、网球、健美操、太极拳以及田径项目的比赛，活动内容非常丰富。学生根据自己的特长选择性进行参与各类组织有序的竞赛活动，对巩固提高体育教学效果，增强学生的身体素质，发展学生的体育兴趣有重要的意义。特别是大球类的体育竞赛，备受各分院教师和学生的重视，参赛队员也备受瞩目，极大的增强了参赛单位的向心力与凝聚力。 除院级体育竞赛外，以学生会、体育部、班级等各种团体组织的体育拓展活动也开展得有声有色。体育在凝聚人心方面有着其他任何学科或活动都无法比拟的功效，学生通过一次次全情投入的拓展活动，增进了相互间的友谊、信赖、合作与交流，增进了团队的凝聚力。 课外体育锻炼也是群体活动中不可或缺的部分，浙江育英职业技术学院坚持多年的体育晨练惯例，试行过晨跑、太极拳、广播操、健美操等多种晨练形式。目前，以推行较为成功的太极拳项目为抓手，在全院范围内进行中国优秀传统文化太极拳项目的推广。目的在于通过太极拳的习练，传承中国传统文化思想，可以达到形神兼备、精神与形体双重修炼，培养沉着、耐久、坚毅、机智的品质，平衡身心，并能增进体质的目的，并能培养学生终身体育活动的习惯。 （三）依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神 竞技体育是浙江育英职业技术学院体育工作的特色与亮点。在学院体育行政主管领导的支持下，浙江育英职业技术学院建立了一项意义重大的举措，培育了3-4项浙江育英职业学院院级体育特色训练队，将体育文化与校园文化结合起来，成为校园文化的品牌。目前浙江育英职业技术学院建设了多项体育特色项目，通过高水平运动队的建设给学院注入了新的活力，包括田径、武术、游泳等项目训练队的建设等等方面。除特色训练队以外，还建设有篮球、网球、排球、足球、定向运动等训练队。我院体育代表队已参加三届各类项目的浙江省大学生运动会以及锦标赛等各项院级以上体育赛事，在各训练队的训练和管理工作中获得了丰富的实践经验和优良的成效。截止目前，在院级以上体育赛事中已收获112金，79银，87铜的优异成绩，并在2015年浙江省第十四届大学生运动会所有赛事的总成绩中囊获男子团体、女子团体、总团体第一名的优异成绩以及道德风尚奖，在同类高职高专学校中树立了良好的正面形象。 在竞赛与训练中，教练员、运动员们通过高强度、高难度的运动训练与高压力的运动竞赛，更能够培养学生勇敢顽强的拼搏精神、坚忍不拔的意志品质，以及为校争光的集体荣誉精神，极具突出的教育作用。在竞赛与训练过程中，无论严寒与酷暑，学生往往在早上的训练一结束就要匆忙投入上午的课堂学习，下午的课程完成之后忍着饥与饿就要立刻开始傍晚的大强度训练。这种苦与累非一般同学可以承受和坚持下来，很多时候，教练员、运动员们正常而又从容的吃顿饭都成了奢望。即便这样，教练员们仍以身作则、潜移默化的感染和影响着学生。教练员们通过身体力行，教会他们学会吃苦耐劳，学会奋勇拼搏。在近几年的竞赛训练中，教练员队伍注重运动员们竞赛水平与成绩提升的同时，也注重学生先进性的培养。学习、训练全面发展、品行兼优的运动员们每学年都直接被推荐为学院党校学习对象，如此一来，更是促进了运动员队伍的管理水平，促进了运动员队伍不断向先进靠拢的力量与决心。竞赛成果丰硕的同时，学生们在学习等方面的佼佼者也不少，这些高水平的运动员中，不乏“国家奖学金”“励志奖学金”“学院奖学金”等多项奖学金的获得者，也不乏“育英之星”等称号的载誉者，育人成果日益凸显。 实践证明，以三大特色训练队为主的各训练院队是管理科学、师资优秀并集较高体育运动竞技水平于一体的院级体育特色项目，已得到了学院的认可，该体育特色项目对弘扬我院校园体育文化发挥了一定的作用。 三、结语 校园体育精神的形成依托校园体育的各项体育课程教学、体育群体、体育竞赛等活动平台，各种平台的构建中无形中就让学生自觉并自然接收了积极健康的人文熏染，孕育出各具特色的校园体育精神，并对学生在校期间以及终身都产生一定的影响。体育教育工作者应该思考的是如何更好的建设和利用好各个平台，并通过各平台的建设迸发出更多体育文化内容，促进对职业人才的培养。 体育精神论文:成才视域下高中生体育精神培养的研究 摘 要：体育精神的培养对学生的健康成长有着极为重要的促进作用。在高中体育教学中，培养学生的体育精神，应该以兴趣开发为切入点，以方法践行为基点，以活动和竞赛为载体，以阳光自信为目标，以思想引导为保证，从而促进学生健康成长、成才。 关键词：高中阶段；体育精神；培养；成才 高中阶段是一个人人生中承上启下的重要阶段，也是长身体、强体魄、学文化、追梦想的黄金阶段。但是当前许多学生和家长，在某种程度上忽视了体育锻炼，认为学业繁重、功课最重要，锻炼身体以后可以补回来，结果造成学生体质弱、身体肥胖等问题。其实，正是因为高中阶段课业负担重，体育锻炼和体育精神的培养就更为重要。没有良好的身体素质和蓬勃向上的精神面貌，就难以出色地完成高中阶段的学习任务，高中阶段的体育课程离不开体育精神的培养。在实际教学中，应从以下几个方面引导学生锻炼身体，培养学生的体育精神，为学生以后的幸福人生做准备、打基础。 一、以兴趣开发为切入点 现代许多学生对体育锻炼缺乏兴趣，认为体育枯燥乏味。面对这一现状，要求教师须注意对学生体育兴趣的引导，因为兴趣是最好的老师。引导兴趣的方法多种多样，比如，对男生可以用观看NBA比赛赛况的方式切入，对女生可以用欣赏体操、舞蹈视频的方式切入，对文科生可以以古诗词中关于边塞士兵训练的情形作为导入，对理科生可以用受力分析加以导入。此外，教师还可以结合体育赛事、体育明星事迹、体育新闻、最新相关影视等引导学生关注体育，帮助学生认识体育的重要性，激发学生的兴趣。在实际教学中，通常开始时只有部分男学生体育锻炼的情绪高涨，但经过引导，女生也会被逐渐带动起来，最后全班、全年级同学都会热衷于体育锻炼。当然，这种锻炼热情的培养是一个从课上到课下，从短期参与到长期坚持的渐进过程。 二、以方法践行为基点 欣赏体育赛事、点评体育明星只是第一步，教师还要适时把学生引导到体育锻炼中来。许多学生对一些体育项目有兴趣，但就是不知道该怎么去做，教师这时候就要耐心讲解方法，并在实践中纠正、规范学生的动作。对待一些平常的锻炼方式，比如跑步、跳绳、踢毽子等，要纠正一些容易出现的错误认识和不当方法，让学生了解科学的锻炼方法，还可以维持学生体育锻炼的兴趣。起初，学生会认为体育锻炼就是随便活动一下，缺乏科学体育意识，经过教师的讲解，学生会逐渐体会到体育是一门科学，能深刻地感受到体育中力与美的结合。 三、以活动和竞赛为载体 体育课上，教师要注意结合高中生精力旺盛、活泼好动、争强好胜等特点，恰当使用游戏活动、竞赛等方式，尤其是团体比赛，让学生在巩固中学习，在快乐中锻炼，在团结中奋发，保持良好的体育精神面貌。比如分班级、分组举行拔河、足球、篮球、踢毽子等比赛，或螃蟹赛跑等趣味比赛，都是固化学生锻炼兴趣、增强锻炼效果的好形式。参与活动是人的天性，高中生更是如此，活动和竞赛是学生展示自己的机会，更是激发学生体育激情的契机。 四、以阳光自信为目标 作家史铁生认为体育应该讲“更高，更快，更强，更美”，这是对体育精神的一种阐释。教师在体育课上，一方面要培养学生的体育素质，让学生强壮筋骨，增长知识；另一方面，更是为了帮助学生调整感情，增强意志，获得一种精神审美。追求姿态的优美、精神的美丽，最终以阳光自信的精神面貌呈现出来，这才是高中体育锻炼的终极目标。同时，这种体育精神也是学习生活中必不可少的。教师要把这种精神渗透到教学中的方方面面，从课前、课中到课后，从方法讲解、开展锻炼到锻炼后的点评，要逐步引导学生享受体育锻炼的过程，要鼓励学生阳光自信地面对生活、学习中的困难。 五、以思想引导为保证 古人说，功夫在诗外。体育锻炼也是如此，不能仅仅局限于体育课堂，更要鼓励学生参加课外体育锻炼。要想帮助学生养成锻炼的习惯，教师的思想引导必不可少。教师可以通过各种形式了解学生的锻炼情况，鼓励学生的锻炼热情，注意树立锻炼典型，引导学生自觉自愿、有恒有常、有趣有味地参与日常锻炼。同时，体育教师更要率先垂范，自己要养成锻炼的习惯，这一点对学生的影响是巨大的，老师带动学生，学生学习老师，久而久之，体育锻炼的氛围就会形成。 经过两学年的试行、调整、逐渐定型，我们培养学生体育精神的体育设计取得一定的收获。学生的体育面貌有了很大提升，参与体育锻炼的热情有所提高，随之而来的，病假事假现象大幅度下降，初步形成了体育促学习、学习带体育的良性循环。同志曾说过：“欲文明其精神，先自野蛮其体魄。苟野蛮其体魄矣，则文明之精神随之。”可见，要想在学业上走得更远，必须在体育上努力践行“更高、更快、更强、更美”的体育精神，增强学生的身心素质。因此，教师应变革教学方式，重视教学研究，致力于培养学生的体育精神，促进学生健康成长成才。 体育精神论文:足球运动对高校体育精神文化影响分析 【摘要】足球是当今世界上影响最大的体育项目之一，足球锻炼不仅可以强身健体，还能培养个体的集体主义精神。高校足球运动开展，为足球文化在高校传播打好了基础，也为高校体育精神文化注入了新的血液。文章以足球为主题，着重分析了足球运动对高校体育精神文化的影响，以期有助于高校体育精神文化建设和发展。 【关键词】足球运动 高校 体育精神文化 体育文化是社会文化的重要组成部分，体育文化具有抑制病态精神、引导人积极向上的作用。以体育活动为载体，传播体育文化，是体育文化建设的有效路径。高校是培养高素质人才的主要阵地，足球运动有着丰富的精神内涵。在经济全球化和外来文化强势渗透的大背景下，利用体育文化对大学生进行理想与信念教育，净化高校文化环境，具有一定的必要性。 1高校体育精神文化 高校体育精神文化指在高校校园环境中，以体育为载体或以体育为依托而形成的体育精神、体育道德、体育知识、体育风尚等体育精神财富的总和。高校体育精神文化具有以下特征：（一）精神与文化教育属性。体育精神文化具有培养个体体育兴趣、终身体育意识的作用，以足球文化为例，通过足球锻炼和足球活动，学生可以挥洒个性，培养自身独立性和体育美学欣赏能力。（二）时代性。体育精神文化是时展的产物，它在发展过程中会受社会风气、时尚潮流和社会经济结构影响，同时也会给社会风尚等带来反作用。（三）稳定性。体育精神文化一旦形成，会以体育思想、规则的形式稳定下来，并在体育活动中得到继承和发展。（四）渗透性。体育精神文化会以各种体育活动的形式向个体的思想、学习和生活渗透，并最终影响个体的思想意识和价值理念。从功能来看，高校体育精神文化具有精神激励、道德规范、知识结构优化、价值导向、休闲娱乐等功能。以体育活动为载体，加强高校体育精神文化建设，有助于高校人才培养目标的实现，也是高校大学生健康发展的要求。 2足球运动对高校体育精神文化影响 2.1足球之于大学生体育观念 足球运动不仅可以提高个体身体器官所能承受的运动量和身体负荷刺激能力，改善个体身体器官的功能，还能使个体在群体对抗和分工协作中舒缓孤单、消极等消极心理，使个体感受到运动的愉悦，促进个体身心健康。从某种程度来说，足球运动可以帮助大学生树立正确的体育观，激发大学生参与体育锻炼的热情，还可以增强大学生的体质，为其身心健康发展打好基础。再则，足球运动风尚作为时尚圈一道亮丽的风景，具有正能量和个性展示等作用，同样可以活跃校园文化氛围，可以陶冶大学生的情操，帮助大学生形成积极向上的心态，促使大学生积极参与到体育锻炼中去。 2.2对大学生体育知识和体育目标影响 足球运动具有传播体育知识的作用，大学生既可以通过课内、课外两种形式获取足球知识甚至娱乐健身知识，了解足球文化，感受体育知识的多样性与丰富内涵，还可以通过课内、课外等途径参与足球运动。这对大学生来说，无疑是一个拓宽知识面、增加个人知识储备、优化体育知识结构的新路径。虽说大学生参加足球运动的主要目的是培养兴趣，增强体质，但是，许多大学生都会根据自身兴趣爱好，明确体育目标。如在知识储备充分的基础上，大学生还会有意识地选择切合自身实际的体育目标，并采取有效手段实现目标，享受足球运动带来的满足感。 2.3对大学生体育精神和体育道德影响 足球运动在长期发展过程中，形成了体系复杂、要求严格的行为准则和项目管理要求，足球竞争意识、合作意识、创新意识，都是足球精神发展的产物。大学生可以足球精神为指引，树立克服困难的信心和勇气，培养和锻炼自己的集体合作意识、法律意识，提高自己的创新意识和竞争意识，使自己的发展理念、思维方式与群体意识保持一致，使自己更好地融入到集体中去，并为自己未来职业发展做好心理准备。 3足球比赛对高校体育精神文化的影响 足球运动最早起源于巴西，南美洲、欧洲各国的足球运动运动水平都较高，足球运动在这些国家也较为普及。虽说足球运动历史悠久，但是直到1900年，足球（男子足球）才正式成为奥运会比赛项目。不过在此之前，各国足球联赛已经是风生水起，如英格兰足协在1888年时就曾经举办过全国性的足球甲级联赛。如今，意大利足球甲级联赛、世界杯、欧洲杯都深受大学生欢迎的顶级足球比赛。在这些影响深远的国内国际赛事上，那些身怀绝技的足球运动员，用自己的汗水和技术展示了足球运动的动人魅力，也给世界各国的观众呈上了一场场别开生面的视觉盛宴，促进了足球体育文化发展和传播。这些足球组比赛对高校体育精神文化的影响有： 3.1提高的大学生的审美能力 在高水平的国际赛事中，足球运动的速度与力量之美被展现的淋漓尽致，球员们高超的传球、运球和射门技术，常常让人目瞪口呆。大学生可以通过网络、电视、手机收看这些高水平的赛事，与同学共享观赏、讨论赛事的乐趣，并通过赛事开阔视野，感悟足球的力量美与精神美，加深对足球战术、足球文化的了解，提高自身审美能力，丰富自身体育审美理念。通过足球文化，大学生还可以了解世界各国的历史、地理与人文文化。 3.2影响大学生的体育精神 高校足球运动的迅速发展，给高校大学生提供了更多的体育运动锻炼机会，也给大学生学习体育技能、充实体育知识提供了机会。在以足球为时尚的大学生群体中，许多大学生为了提高足球技能，丰富足球知识，常常用课余时间去练球，去收看足球比赛。如此一来，大学生的课余时间被充分利用起来，许多大学生还可以通过足球知识学习和足球活动参与获得心理满足感。在这一过程中，许多人都会发现，足球技能的提高是一个漫长的过程，只有坚持不懈、努力拼搏，才能不断提高自身技术水平。这也会促使大学生更加珍惜学习和体育锻炼的机会，也会使他们在体育精神引导下朝着更好的方向不断发展。 体育精神论文:体育游戏对培养体育精神的作用 【关键词】 体育教学；体育游戏；体育精神；特点；作用 一、体育精神中蕴含着深刻的教育哲理 体育精神是公开、公平、公正，是风格和水平的和谐统一。对培养学生积极乐观的生活态度、提高社会适应能力、促进个性的发展、改善个人行为规范、增强责任感、加强团队精神、培养竞争意识、树立坚定的信念、提高公正地看待和处理问题的能力、增强尊规守纪的意识，塑造人格精神具有深远的意义。 二、体育游戏的特点 1. 体育游戏具有趣味性，能使学生轻松、快乐地学习。在体育教学中，有趣的游戏活动具有极大的吸引力，学生会享受到体育游戏给他们带来的乐趣，并获得良好的情感体验，全身心地投入到游戏之中，忘记学习带来的不愉快，使学习感到充分的放松，心情愉快，如“追捕营救”、“拉网捕鱼”等游戏。 2. 体育游戏具有竞争性，能调动学生的积极性。初中学生大都在12～15岁，这一时段是人的心理和生理的发展期，在教学中穿插“迎面接力”和“足球运球绕杆”等游戏就可以更好地调动他们的进取心和积极性，对学生的成长和发展能产生非常重要的作用，使学生的竞争意识和进取心都得到很好的发挥，从而达到最佳的体育教学效果。 3. 体育游戏能使师生的情绪高涨。体育游戏能吸引学生的兴趣和爱好，灵活而有效地游戏，让学生轻松、愉快地参加体育锻炼，有助于培养学生团结、协作的精神。学生在游戏时总是积极主动的，同时游戏的条件和规则又会迫使学生约束自己，使学生的积极性与克制力很好地结合起来，发挥他们的能力、智力等技能。如，“双手实心球抛准”、“搬运竞赛”等体育游戏能使学生和老师都感到轻松，学生的积极性高、老师的心情愉快，从而更好地培养学生的综合素质和综合能力。 三、体育游戏是培养体育精神的重要载体 体育游戏是一种以身体练习为手段的身心锻炼活动。通过跑、跳、投等多种活动技能，改善学生的身体状况，提高学生走、跳、投、攀、爬等基本活动能力，对发展速度、灵敏等身体素质都有促进作用。由于它的内容丰富、形式多样、生动活泼、竞赛性强，能充分调动学生的学习积极性，深受广大学生的喜爱。 针对现在体育课程内容单一，缺乏创新这一情况，开展丰富多彩的游戏活动，不仅可以增加学生的积极性，更可以让学生在游戏中得到适当的锻炼，让学生从高度紧张的学习中得到放松，从而达到提高身体各项技能的目的。 四、体育游戏对培养体育精神有不可替代的作用 1. 培养情操，塑造优良品质。在学生的学习活动中，体育游戏的趣味性、竞技性、公正性符合中小学生的心理、生理特点。在体育教学中有许多教学内容枯燥乏味，传统教学方法不能够充分调动学生的学习积极性，学生在锻炼过程中容易产生疲劳的现象，正确的动作技术不容易掌握。如果在课堂中穿插“袋鼠跳跳向前冲”、“阳光伙伴绑腿跑”等游戏会使学生在活动中能动地转化角色，靠集体的智慧和力量，让学生掌握互相帮助、互相配合、互相尊重等人际交往的心理准则与社会情感，培养学生勇敢、顽强、果断的集体主义观念，增强学生的合作关系和群体意识。 2. 发展智力，提高身体素质。在体育教学活动中运用体育游戏这一特殊的形式，可提高发展学生的想象力、观察力、判断力，从而发展学生的智力。例如，“组词接力”、“喊数抱团”、“看谁记得牢”等游戏活动，既发展了学生的心智活动，提高了学生中枢神经系统的兴奋性和运动内脏器官的生理机能水平，调动学习状态，又锻炼了学生的体能，是一种智力与体力相结合的游戏。 3. 辅助教学，复习巩固专项技术。体育教学中，游戏常常被安排在课的准备阶段。游戏在此阶段作为一种有效的教学手段可以使学生注意力集中、提高学生中枢神经系统的兴奋性，使机体很快地进入工作状态。如，“大渔网”、“你追我赶”等游戏活动，能使学生大脑皮层的兴奋性达到高度集中，把注意力集中到体育教学中来。如，对于“运球接力”比赛，能使学生在运球过程中既起到热身效果，又熟悉球性，让学生在娱乐比赛中熟练掌握运动技术与技能。 4. 诱导技术动作，使较难动作简单化。在体育课中有些动作难度较大，学生在练习时比较吃力，容易产生畏惧心理，不能正确地掌握动作要领。这时教师可以先穿插与课的内容接近且难度较低的游戏，如在上体操的“跳马”课时，可先进行“跳人马”的比赛游戏，此游戏练习气氛好，学生情绪高涨，进入角色会很快，从而较易掌握动作要领。 体育精神论文:初中体育教学中如何培养学生的体育精神 摘 要：初中正是学生身体快速成长的时间段，体育锻炼也显得尤为重要。在过去的教学过程中，体育课仅仅被初中生当作“玩”的一堂课，而忽视了体育精神。如何贯彻素质教育目标，培养学生的体育精神，成为初中体育教师必须面对的课题。 关键词：初中体育；体育精神；教学方法 体育精神是指在体育活动过程中所呈现的精神面貌，公平公正、进取拼搏、理想信念以及道德操守是其主要内涵。对于初中生来说，我们需要针对不同的群体，采用不同的方式调动学生的兴趣，培养其体育精神。 对于初中生来说，无论男生、女生，他们都喜欢看篮球比赛，喜欢看美国男子职业篮球联赛，那么我们便可以利用这一点，为学生讲解篮球中的体育精神。在篮球赛场上，拼搏与勇敢是永恒的主题，球迷常用“战斗”一词来形容篮球队员，是因为他们在场上需要时刻保持敏锐的神经，一些矮个子的后卫球员即使面对高大中锋的防守，也毫不畏惧利用“骑马射箭”的姿势后仰跳投，利用速度快速突破，一次次冲击篮筐都是篮球运动员拼搏精神的写照。我们在组织学生打篮球的时候，也用拼搏精神去鼓励学生，比分落后不放弃，比分领先不骄傲。 任何一场体育运动都离不开公开公正的环境，体育比赛也需要裁判，但是公平竞争的心理是每个参与体育的人都应具备的。对于学生来说，体育课没有竞争压力，因而经常忽视公平公正这一体育精神的培养，因此我们可以在教学过程中，给学生讲一些国际大赛上因为没有公平公正精神而失去大赛资格的例子，比如新闻中常可以看见某选手因服用兴奋剂而被取消参赛资格。 体育项目需要保持信念才能坚持，特别是一些考验耐力的体育项目。很多初中学校都有一千米长跑、两千米长跑的项目，很多学生在长跑过程中常常跑了一半便不跑了，停下来走路，这不但对身体有害，更是缺乏信念的表现。我们要在体育课上纠正学生的这种态度，方法有很多，比如组织学生分组跑步，一个跑得较快的学生带领一个跑得较慢的学生，跑步较慢的学生以跟住同伴为目的，不需要考虑已经跑了多远和还要跑多远。这样互相勉励，不但可以增强体育运动的信念，更能培养学生的合作意识。 在体育教学过程中，我们首先要重视体育，体育课作为初中生唯一可以到户外运动的课程，必须充分利用起来。公平公正、奋勇拼搏、充满信心等理念不但对学生的体育运动有帮助，更有利于提升学生的个人品格，从而有助于提升其个人涵养，并且提高学生在其他学科上的表现。 体育精神论文:中华体育精神的人文价值 摘 要 中华体育精神具有极高的人文价值，主要表现在以下几个方面：培养人的人文精神；提升人的人文素养；促进人的全面发展；提高人的价值和促进人的社会化。 关键词 中华体育精神 体育精神 人文价值 社会化 一、培养人的人文精神 中华体育精神的人文价值首要是培养人的人文精神。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。中华体育精神的思想来源源于中华传统文化，同时又吸收西方人文思想的精髓，在其思想来源上表现出强烈的人文精神、人文气息，尊重生命、关怀自我。儒家文化中的“仁者爱人”以及“民贵君轻”，承认个人的独立和尊严，关心人的生存和发展，重视和肯定人的价值和塑造。体育是人类表现自我、实现自我、发现自我、表现自我、表达人类旺盛生命力的一种运动。尊重人的价值和尊严，追求超越与极限，追求人生的自由和幸福，表现人的活力与自信，维护人类的和平与安宁是奥运会的宗旨，也是体育人文精神的灵魂。中华体育精神要健全人的人格，完善人的人格，全方位、多维度培养人的人文精神，使人充满人文气息。 二、提升人的人文素养 中华体育精神在提升人的人文素养方面发挥着重要作用。人文素养指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度，主要包括四个方面：具备人文知识、理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神。现代社会，人文素养缺失是一大趋势，尤其是青少年和大学生群体。在市场经济和西方价值观念的双重冲击下，社会上渐渐出现“拜金主义”、“享乐主义”和奢靡之风的不良风气。究其原因，人文素养的缺失是其主要原因。精神世界的空虚，物质欲望的膨胀，必然导致人文素养的退化。而中华体育精神是治疗人文素养缺失的良药，中华体育精神是一种正能量，是一种积极的、进步的、先进的文化。中华体育精神有着丰富的文化内涵，充满了厚实的人文气息，是我们民族宝贵的精神财富和精神粮食。我们要弘扬中华体育精神，自觉接受中华体育精神的洗礼，从具备人文知识、理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神四个方面着手，切实提升自己的人文素养。 三、促进人的全面发展 中华体育精神有助于促进人的全面发展。实现人的全面发展是社会主义的本质要求，同时也是中华体育精神的内在要求。马克思主义认为，“人的全面发展最根本是指人的劳动能力的全面发展，即人的智力和体力的充分、统一的发展。同时，也包括人的才能、志趣和道德品质的多方面发展。”每个人个人的全面发展，是中华民族所有人全面发展的基础条件。中华体育精神有助于培养人的健康人格，形成健康、快乐和幸福的价值取向，养成热爱生活、敬重生命的人本思想和爱国主义精神，养成诚实友爱、公平正义的道德品质和百折不饶的意志品质以及法律规范意识。体育作为一种美的艺术，体育精神具有崇高之美，中华体育精神更是美的化身。把体育作为美的对象去欣赏会丰富人们的情感世界，潜移默化地塑造他们的健康人格。体育已从群体的政治需求转向人类的根本需求，从社会的强制性功利需要转向个体健康、快乐和幸福生活的主动需求，从而达到愉悦身心、健康长寿的生命追求。中华体育精神彰显着炽热的爱国热情，表现出无私奉献和顽强拼搏的精神，体现出遵纪守法和团结协作的意识，流露着科学求实的态度。这些都对促进人的全面发展产生积极地推动作用。 四、提高人的价值和促进人的社会化 中华体育精神的人文价值还表现在提高人的价值和促进人的社会化。北京奥运会的三大理念之一是人文奥运，人文奥运突出“以人为本”的思想，以运动员为中心，提供优质服务，努力建设使奥运会参与者满意的自然和人文环境。人文奥运充分肯定的人的价值，为人的价值提高创造条件。在体育实践中，人是一切活动的主体。无论从速度、力量、耐力的体能角度，从表现难度、运动协调、熟练程度的运动力学角度，或从思想、情感及行为等人格完善的角度，还是从竞争力、生存力、创造力、想象力等智力角度，体育从多角度、多方面、多层次、深入持久地关注人类自身，使人的各方面能力获得全面发展，人的素质不断提升，从而全面提升人的价值。人的社会化是由自然人到社会人的转变过程，主要内容包括：促进个性形成和发展，培养自我观念；内化价值观念，传递社会文化；掌握生活技能，培养社会角色。教育是社会化的主要途径，体育教育在促进人的社会化方面扮演着至关重要的角色，尤其是学校体育。学校体育在人的社会化方面主要从以下四个方面发挥其功效：第一，传授体育的基本知识、技能；第二，习得体育规范向社会行为规范的转化；第三，学习指点生活进取目标；第四，培养运动角色以适当未来社会角色。人的社会化结果就是成为一名成功扮演一定社会角色的社会成员，形成健全和发展的社会行为模式。 体育精神论文:论体育精神与社会主义核心价值观 【摘 要】本文围绕“为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”的体育精神与“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观的关联性展开研究。体育精神与社会主义核心价值观的本质要求一致;体育精神与社会主义核心价值观的践行目标相合;体育精神与社会核心价值观的发展路径相通。研究体育精神，尤其是体育精神独有的本质功能和魅力，在社会主义核心价值观的培育中发挥着其他社会现象不可取代的作用，对充实、丰富社会主义核心价值观的内涵具有现实意义。 【关键词】体育人文学 体育精神 社会主义核心价值观 党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。在中华民族的体育实践中，逐渐形成了以“为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”为主要内容的中华体育精神，对培育和践行社会主义核心价值观具重要意义。 一 中华民族体育精神的时代内涵 追溯历史，1981年，中国女排首夺世界杯冠军，举国上下为之振奋。随后，女排以“顽强拼搏，为国争光”的信念，取得了“五连冠”。女排运动员刻苦训练、不畏艰难、为国争光，表现出的体育精神对全国各行各业产生了巨大的激励作用。在亚特兰大奥运会上，中国体育代表团以16金的成绩位列世界第四，赛后，《中国体育报》从理论与实践统一、传统与现实统一、体育独特性与社会普遍性统一三个方面进行研究分析，推出了《祖国至上》《敬业奉献》《科学求实》《遵纪守法》《团结友爱》《艰苦奋斗》六篇系统论述中华体育精神的报道。同志也曾指出，“中华体育精神是我国社会主义精神文明的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，全国各个行业、各条战线的同志们都要大力发扬振兴中华、为国争光的爱国主义精神，大力发扬顽强拼搏、争创一流的革命英雄主义精神，勇于创新，力攀高峰，同心同德地把建设有中国特色社会主义伟大事业不断推向前进。” 在北京奥运会、残奥会总结表彰大会上，同志指出，广大奥运建设者、工作者、志愿者“大力培育和弘扬了为国争光的爱国精神、艰苦奋斗的奉献精神、精益求精的敬业精神、勇攀高峰的创新精神、团结协作的团队精神”。这是以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的生动体现，是伟大的中华民族精神在当代中国的生动体现。 随着时代的不断发展，中国体育人在多年的实践中，总结出了以“为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”为主要内容的中华体育精神，已经成为全社会的共同精神财富。2013年8月31日，在第十二届全国运动会即将开幕之际，会见参加全国群众体育先进单位和先进个人表彰会、全国体育系统先进集体和先进工作者表彰会的代表时强调，“中华体育精神来之不易，弥足珍贵，要继承创新、发扬光大”。 二 体育精神与社会主义核心价值观的本质要求一致 1.为国争光是祖国至上的爱国主义精神的具体体现 作为中华体育精神的思想核心和根本动力，为国争光是发展我国先进文化的重要内容，是加强社会主义思想道德建设的重要载体，体现了爱国主义精神。新中国成立以来，我国体育人艰苦奋斗，代代相传，形成了“顽强拼搏、为国争光”的优良作风。结合当下体育和社会发展的实际，以为国争光为核心的中华体育精神，是中华民族伟大复兴的精神力量的重要组成部分，在经济社会快速发展的背景下，被赋予了鲜明的时代意义。 2.无私奉献是大公无私精神和崇高职业道德的具体体现 奉献精神集中表现了社会责任感，是中华民族的精神支柱，也是中华民族的向往。对于个人来说，既体现了一个人对生活的态度，也表现了一个人的品德和道德行为。古今中外，很多学者推崇无私奉献思想，宋朝学者杨简曾云：以实待人，非唯益人，益己尤大;晚唐著名诗人李商隐诗云：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干;英国戏剧家莎士比亚说：对己能真，对人就能去伪，就像黑夜接着白天，影子随着身形。 无私奉献是奉献精神的最高层次，是德性的最高境界。中国古代思想家孔子就把为他人、集体及社会的利益而牺牲自我利益的无私奉献称作圣人之德，即德性的最高境界。无私奉献是社会存在与发展的必然要求，是高度的道德自律，是利他行为的具体表现。马克思说：“道德的基础是人类精神的自律，而宗教的基础则是人类精神的他律。”无私奉献是理性与意志的统一，是道德自律的体现，它并不是对个人利益的否定，而是强调个人利益与集体、国家利益的有机统一。 3.科学求实是崇尚科学、求实奋进、开拓创新的工作作风的具体体现 发扬科学求实精神是改革开放以来我国体育战线精神的新元素，也是中华民族精神的新内涵。相信科学、依靠科学、实事求是、打破教条、开拓创新，不仅仅是竞技体育的工作作风，也是各行各业需要落实的工作原则。 我国体育事业取得巨大的成绩与中国体育工作者科学求实、开拓创新的精神分不开。同志曾说，“真正的技术核心、关键技术是买不来的，必须依靠自主创新。”在体育领域，科学与创新是竞技制胜的法宝，中国乒乓球长盛不衰的根本原因就是坚持科学训练、不断创新，逐步形成了“不屈不挠、勤学苦练、不断钻研、不断创新”的“乒乓精神”。 4.遵纪守法是严于律己、公平竞争职业道德的具体体现 在体育竞技场上，运动健儿不仅要遵守运动纪律，严格按照拟订方案进行训练，甚至一些日常生活都要受到严格的约束。在比赛中，更要严格遵守竞赛规程，尊重场内外所有人员。遵纪守法也体现了公平竞争的职业道德。当前，社会主义市场经济是公平经济和信用经济，在发展过程中，要大力发扬我国体育健儿遵纪守法的公平竞赛精神，自觉遵守市场秩序和竞争法则，共同维护社会主义市场经济有序运行。 5.团结协作是互助友爱、顾全大局的集体主义观念的具体体现 俗话说，众人拾柴火焰高。团结协作精神是一种集体主义精神，在体育竞技中，尤其是在集体项目中，体育健儿之间的互助友爱、默契配合决定了比赛的成败。在我国社会转型、经济转轨的进程中，对金钱和物质的追求与原有价值体系、人生观、价值观等产生了多元的冲突，只有大力弘扬团结协作的精神，才能让个人利益在体育竞争中获得积极、持久的精神动力，形成个人利益、集体利益和国家利益的多赢态势。 6.顽强拼搏是艰苦奋斗、开拓创新的敬业进取精神的具体体现 顽强拼搏展现的是一种奋斗不止、积极进取的人生态度，具体体现了高度的工作责任感。敬业进取精神是一种动力，一种让人有所发现、勇于创造、奋发前进的动力，这种动力源于理想信念，源于对事业价值与意义的深刻理解，源于强烈的责任感驱动，是一种自觉的行动。顽强拼搏的体育精神正是激发全社会进行创造的活力与源泉，是积极进取的敬业精神的具体体现。 三 体育精神与社会主义核心价值观的践行目标相合 1.国家层面 践行体育精神，是以祖国至上的精神投入体育实践中为国争光，营造良好的体育文化氛围，提高中华民族的文化软实力，为推进我国经济、政治、文化和社会的全面发展而努力奋斗，达到提高国家综合实力的目的。 践行社会主义核心价值观，是通过理论信念教育和爱国主义教育，培育全国人民“富强、民主、文明、和谐”的国家层面价值取向，坚定道路，积极实践，推进中国特色社会主义事业发展，促进我国形成“富强经济、民主政治、文明文化、和谐社会”的生动局面。 可见，体育精神和社会主义核心价值观两者都着眼于经济、政治、文化和社会发展，聚焦爱国主义精神。 2.社会层面 践行体育精神是在体育实践中，以遵纪守法作为准则，以建设和谐的社会环境为目标，积极培育自由、公平的竞争氛围，以及互相尊重、公正平等的法治观念。作为公民社会道德的一部分，遵纪守法在体育中的表现就是要严格遵守体育竞赛的各项规程，尊重对手、裁判和观众，恪守体育道德规范，在体育竞技和体育管理中做到公正和法治，体现自由和平等。 践行社会主义核心价值观，是通过法制教育、遵纪守法教育和民族团结进步教育培育全国人民“自由、平等、公正、法治”的社会层面价值取向，坚持马克思主义的自由观和平等观，坚持社会公平正义，坚持法治创新，培育良好的社会心态，努力构建充满活力的和谐社会环境。 可见，体育精神和社会主义核心价值观两者都着眼于和谐社会的发展，聚焦遵纪守法。 3.公民个人层面 践行体育精神，以培育良好的社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德为目标，积极践行无私奉献、科学求实、团结协作和顽强拼搏的精神;践行社会主义核心价值观，积极引导人们讲道德、尊道德、守道德，培育“爱国、敬业、诚信、友善”的国家层面价值准则，着力形成崇德向善的力量源泉。 作为中华民族的精神动力和传统美德，爱国主义是全国各族人民团结奋斗的一面旗帜，表达了中华儿女对祖国的忠诚、热爱之情。中华体育精神把爱国主义作为精神核心和思想源泉，并作为体育文化永恒的主题，展现了“为国争光”的爱国情怀，与社会主义核心价值观中“爱国”的目的和要求是一致的。 我国体育人在实践中，既注重继承又锐意创新，既不固步自封也不邯郸学步，“科学求实、顽强拼搏”，掌握了排球、乒乓球、跳水、体操等多个项目的制胜法宝。这与我国体育人遵循科学求实的精神是密不可分的，它与社会主义核心价值观提出的“敬业”要求相一致，旨在要求对待工作要具有敬业、进取的精神和尊重客观事实、务实的态度。 诚实守信是中华民族的传统美德，古往今来，中华儿女都提倡诚信待人。战国哲学家庄周曰，“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”宋朝哲学家程颐说，“人无忠信，不可立于世。”老老实实最能打动人心。诚信的本质是奉献，诚信的，无私也，“无私奉献”的中华体育精神与社会主义核心价值观提出的“诚信”，都旨在要求人们在日常生活中要以诚待人、具有奉献精神。 团结协作是一种集体主义精神，无论是在体育竞技场，还是在各行各业工作中，团结协作精神都是克服困难、取得成功的力量源泉。只有以友善的态度对待赛场上的每一个人，同心同德、群策群力、凝聚力量，才能取得个人的成功和事业的长足发展，这与社会社会主义核心价值观提出的“友善”具有天然的联系。 四 体育精神与社会核心价值观的发展路径相通 1.体育精神是社会主义核心价值观在体育中的表达 体育精神反映了人类追求进步、爱好和平、努力向上、超越极限的积极进取精神。新中国成立以来，一代代体育健儿和体育工作者艰苦卓绝的奋斗，形成了爱国主义、英雄主义、乐观自信、公平竞赛、集体主义、科学求实和无私奉献的精神，是中华民族的宝贵精神财富。在我国现代化建设的不同历史时期，一次次增强了全民族的凝聚力和向心力，向全世界展示了中华民族自强、自信的精神风貌。在一定意义上讲，中华体育精神是社会主义核心价值观的有机组成部分，也是社会主义核心价值观在体育实践中的重要表现形式。从国家层面、社会层面和公民个人层面分析，中华体育精神与社会主义核心价值观的实质和发展路径是完全一致的。 体育精神促进了经济、政治、文化和社会的发展。体育已成为人们生活不可或缺的一部分，体育对促进国家或地区经济增长的作用不言而喻，世界各国竞相申请举办世界性比赛，其看中的就是体育对本国或地区经济发展的推动作用。体育事业的发展，对我国在世界民族之林中的地位提升具有推进作用。体育精神文化软实力对国家或地区的影响也是深远的，在国内，很多省市把体育作为一项主要产业大力发展，兴修大型现代化的体育场馆，营造良好的体育文化环境，以促进社会和谐发展。 体育精神彰显了自由、平等、公正和法治的要求。运动健儿在竞赛场下遵守团队纪律，在竞赛场上严守竞赛规程，恪守体育法律法规，自觉遵守比赛秩序和竞争法则，坚决反对使用任何形式的兴奋剂提高运动成绩，显示了竞技体育的自由、平等、公正和法治。 体育精神营造了爱国、敬业、诚信和友善的氛围。中国体育人以祖国至上的爱国精神作为精神支柱，大家恪尽职守、埋头苦干，彰显了对祖国的深厚感情。在竞赛场上，中国体育健儿不畏强手、顽强拼搏，为祖国争得了一个个荣誉，每当五星红旗在全世界注目下冉冉升起、《义勇军进行曲》嘹亮响起时，无论是站在冠军领奖台上的运动健儿，还是台下、银屏前的中国人，无不为之感动，为之振奋，爱国情怀油然而生。这种情怀激励着一代又一代的体育健儿，也激励着各行各业的中国人努力工作、报效祖国、乐于奉献、勤勉敬业，在所从事的岗位上做出成绩，为建设有中国特色社会主义的伟大实践做出自己的贡献。遵纪守法，讲诚信，团结协作，重友善，为祖国赢得了更多的荣誉，谱写了更加奇伟瑰丽的乐章。 2.体育精神在社会主义核心价值观践行中具有独特的意义 伴随着社会主义市场经济的增长，体育已经成为国家或地区的社会发展与文明进步的一个重要标志，体育事业的发展水平业已成为国家或地区的综合实力与社会文明程度的一个重要体现。伴随着竞技体育和全民体育的发展，人们强身健体的愿望越来越强烈，体育的地位也显得越来越重要，体育精神对人类社会发展的重要性也愈显突出，尤其是对人们精神的陶冶和铸造、对社会主义核心价值的弘扬和培育。中华体育精神对社会主义核心价值观的培育和践行具有独特贡献，尤其体育所独有的本质功能和魅力是其他社会现象或事物无法替代的。这种独特的功用在于其所彰显的自强不息，不怕挫折、勇于拼搏、敢于胜利，超越自我、自尊自信、乐观开朗，公平竞争、规则意识、求实创新，尊重个性、发展差异、共同发展，尊重科学、实事求是等精神，都是践行社会主义核心价值观的重要内容。 体育不仅充实了人们的文体娱乐生活，而且还在荧屏和网络上占据了“半壁江山”，广泛的载体使得体育精神辐射强烈。体育本身就是一个良好的德育载体，从团结协作到尊重对手、尊重裁判和尊重观众都具备德育要素，体育精神蕴含的丰富的爱国主义精神、英雄主义精神、乐观自信精神、公平竞争精神、团队协作精神、实用理性精神等，对践行社会主义核心价值观具有积极的促进作用。 五 结束语 体育精神具有深邃的思想渊源和丰富的精神内涵，践行体育精神，对于夯实社会主义核心价值观的思想基础，把握本质要求具有重要的作用。体育精神独有的本质功能和魅力，尤其是在当前竞技体育和全民健身运动快速发展的环境中，在社会主义核心价值观的培育中发挥着其他社会活动不可取代的作用。体育精神在本质要求上、践行目标上以及发展路径上都具有天然的关联性，研究体育精神，对充实、丰富社会主义核心价值观内涵的研究具有现实意义。 体育精神论文:浅谈体育精神与人格教育 摘要：中学生的身体和精神、知识与能力、道德与行为等方面都有了新的要求。为了适应社会发展，培养现代社会所需要的人才，体育教学也适应这样的教育使命。在多年的教学实践中，笔者深深感到，现在中学体育教学，一些教师有时存在着过分强调传授体育技能进行身体锻炼，而忽视了对中学生进行体育精神的启迪和教育，忽视了体育精神对学生人格的形成所起的作用，本人认为体育教学的方法和手段要与社会的发展相适应，重视体育精神的培养，通过体育精神影响，完善学生的人格。 关键词：体育精神;人格教育 一、体育教学中的体育精神 体育精神是指体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的有价值的思想、作风和意识。 体育精神的培养包括：培养愉快的生活态度，较强的身心适应能力，个性的发展，个人行为的规范化、责任感，与同伴的合作精神，公正的看待问题，遵守规则和规定的能力。 丰富多彩的体育运动尽管其技术手段、比赛方法、胜负的形式各不相同，但其基本的体育精神却是相同的。中学生投入到体育运动中就已经开始接受体育精神的影响和教育，受到体育精神的熏陶，改变和塑造着自己的人格精神。首先，体育教师要培养学生树立体育精神的意识，认识到体育精神对学生人格形成所起的重要作用，把体育精神的教育贯穿在整个教育过程中，时时刻刻充分利用体育精神培养学生的人格。其次，细读精研教材，挖掘、提炼教学内容之间的体育精神。再次，教学过程中，用适当的教学方法和手段，培养学生的体育精神，注意教学细节对学生体育精神的教育，在深化教学改革的时代，体育精神的培养，是体育教学的一个高层次的战略目标，所有的体育教师都应在体育精神的挖掘、提炼上，在体育精神教育的内容、教育方法和手段上狠下一番功夫。 二、体育精神与人格教育 人格教育是一种着眼于发展受教育者心理品质的培养，人格教育是把人的知、情、意、行统一协调发展成日趋健全、完善人的心品质的培养过程，体育教学中通过体育精神对学生的人格教育，应着重在以下几个方面： （1）在体育教学中培养学生积极健康的生活态度，交际能力和集体主义荣誉感。人需要在社会实践中去认识社会，理解社会。体育作为一种社会文化现象，具有独特的社会交往特性，是人生、社会的一个缩影，在教学过程中教育学生认识体育的实质，从而促使认识人生、认识社会，学会竞争、学会合作和相互尊重，培养集体主义精神和荣誉感。这种健康的人格品质，是推动人类进步的动力。 （2）培养学生自尊、自爱、自强不息，积极参与意识，发展其个性。在体育活动中无论是个人项目或集体项目，都必须学会尊重别人和尊重自己，讲究个人行为的规范性和道德观，培养学生良好的个人行为和道德风尚，并在教学实践中让学生充分发挥个人特长，发展个性，培养自主精神和独立的人格。 （3）培养学生的是非感、正义感。体育运动是在严格的规则约束下进行的健康文明的活动，应教育学生遵守规则、遵守纪律、辨别是非、尊重事实。对的、好的就支持;错的、坏的就批评摒弃，从而培养学生爱憎分明的人格精神。 （4）培养学生的价值观、人生观。价值观、人生观是看待、了解自然社会和社会现象的基本观点，是个体进行行为调节和控制的参照系。通过教学实践和教学比赛，培养学生辨证公正的观察、分析问题，遵从事物的客观规律，找出解决问题的方法，靠智慧、技巧、靠实力、靠人格的精神战胜学习中遇到的困难，不断取得进步。 （5）培养学生吃苦耐劳，不怕困难，不怕失败的顽强意志。体育教学要求参加者身体力行，全身心的投入。教学中要培养学生在运动中吃苦耐劳，疲劳时要咬紧牙关坚持到底，困难时坚忍不拔，持之以恒，失败时不气馁，顽强拼搏，胜利时不骄傲自满，冷静待之。在教学实践中，教师自身的人格精神对学生的示范作用很重要，因此，教师应严格要求自己，完善自身的人格精神。注重体育精神对人格教育的影响，丰富和发展体育精神的教育方法和教育手段。 体育精神论文:通过体育精神的显性化实践来培养大学生社会责任感 摘 要： 体育精神中的团队合作、规则意识、荣誉精神和社会责任感有共通的关系。基于兴趣集结的体育团队对于培养大学生社会责任感有天然的组织优势和心理优势。在实际工作中，作者认为，应当对隐形的体育精神进行环节设计，有针对性地进行显性化的实践进行社会责任感的教育。这一步骤的完成是通过集体认同感的实践、集体荣誉感的实践探索实现的。 关键词： 体育精神 显性化 社会责任感 体育精神是大学精神不可或缺的一部分，体育精神中处处体现的那种集体意识和责任意识正是当代大学生在成长中需要培养的一种素养。加强大学生社会责任感教育是高校人才培养的重要内容之一，强烈的社会责任感是大学生综合素质的重要组成部分之一。青年大学生是祖国的未来、民族的希望，有无社会责任感、社会责任感的强弱直接关系到国家和民族的发展繁荣，关系到中国特色社会主义事业的建设和推进。 作为一名思想政治教育工作者，在实际工作中应不断探索培养大学生社会责任感的有效途径。通过调研，国内研究者得出：在现有的大学教育管理模式下存在需要进一步调整和完善的环节。例如，许多学校把大学生社会责任感教育推给思想政治理论课，把德育与其他教育环节脱离开来，既得不到学生的认同，更谈不上实效。学生教育责任感的思路要作出适应时代要求的转变，要为现实服务。高校必须紧密联系学生的思想和生活特点，创新教育教学内容和方法，使大学生在内容丰富、形式新颖的教学或其他活动中提高对社会责任感的认识。 笔者通过体育精神培育，它们的多年实践，认为体育精神中包含着的团队合作、规则意识、荣誉意识和社会责任感所强调的个人和群体间的互动责任关系是有共通之处的。在长期的学生工作实践探索中，笔者认为，通过体育精神的显性化实践能够有效地促进大学生社会责任感的培养。 体育运动中的诸多元素是培养大学生社会责任感的潜在沃土，但并不必然产生教育效果。因此，我们在工作中应当通过外围环节将隐性的体育精神中更明确地显现出来。而集体认同感、集体荣誉感两个层次递进的维度是促进社会责任感的培养的必要环节。 一、集体认同感的显性化实践 集体认同感的建立首先是个人角色认同。只有明确了个人在集体中的位置，认可了自己要让大学生在学校中承担各种责任，感受到自我与他人、集体的真实存在，使他们获得直接而深刻的责任体验，从而更客观地判断、选择、承担其所应承担的诸种责任学生在各类集体体育项目中都有相应的位置，体验各种角色赋予的责任、义务、心理等。在游戏中必须遵守规则，与他人合作配合挫败对方。这是参与游戏本身所拥有的角色认同功能。但角色认同还需要更多的外围设计进行强化。比如在很多专业比赛中，对阵表的呈现形式不仅可以让场上的队员对自己的角色有清楚的定位，还可以让观众看到队员在应有的位置所发挥出的作用，这既是一种外部认同、又是一种角色监督。虽然受到条件限制，但是我们认为，学校可以通过游戏本身与外围设计的合力，采用主持人介绍队员等方式强化角色责任和角色作用，使得参与者感受到集体对自身的认可。 情感认同。当角色定位清晰之后，对集体的认同感则更多来自于对这个集体的情感。情感是责任意识的原始动力。由共同兴趣自觉凝聚而成的体育团队本身就是一种情感意义的体现，运动员们在竞技过程中收获队友情谊，在运动会中感受集体的关怀。但情感的建立与持续还需要更多的文化创设与积累。NBA中篮球名人堂和清华大学物理系体育名人堂的出现都是一种范例。这种物质载体能够为参与运动的健儿记载荣耀，找到属于独特领域的归属感。当然体育精神不能以金牌论英雄，国家也在倡导由体育大国向体育强国的转变，因此参与运动的普及度是当下开展体育运动的重点。因此在这种文化创设中更应注重对平凡个体的宣传。笔者所在的江南大学就有着相应的尝试：食品学院的体育精神微信平台“食品小微”，物联网学院院刊中的体育版块、商学院的体育精神专刊，这些载体充分挖掘身边的体育人物，展现出更多细节元素，这种工作方式既见证了体育精神，同时更是一种对集体归属感的强调。 让学生拥有集体认同感，是培养学生集体意识和社会责任感的前提和基础。而基于自愿和兴趣动力集结在一起的体育团队无疑有塑造集体感的天然优势。这就为社会责任感的培养奠定了由他律转向自律的基础。 二、集体荣誉感的显性化实践 集体认同感完成了个人与集体的坐标认定，满足了学生归属与爱的需要。但社会责任感除了在意识上能够有强烈的个人与集体的辩证关系意识外，还需要有着能够为集体作为的责任行为。由意识上升为行为，需要有强大的内驱力。在体育运动中的内驱力则体现为在运动过程中，对于自身成就的主动争取、对于集体荣誉的自觉捍卫。这在马斯洛需要层次理论中已经上升到“自我价值的实现”层面。党自我价值的实现能够和集体荣誉的获取结合在一起的时候，社会责任感的责任行为已然呈现。这种由体育运动所呈现出来的责任感，到个人步入更大的社会组织后是有强大的复制和移植基因的。 以我校体育精神的培育工作为例，行政资源的倾斜使得体育运动在校园里面得到足够多的重视，多彩的集体赛事不断加深学生对集体荣誉的认识。学校将各项赛事以团体赛的形式予以组织，无论是集体项目足球、篮球赛事还是个人项目羽毛球等，都强调团队的组织形式，相关的荣誉也是集体荣誉，这在顶层设计上有良好的引导作用。但是从体育活动的完整性看，还是有需要完善的地方。比如很多赛事都在比赛结束后草草收场，没有继续在形式上对已获取的荣誉进行彰显，因比赛胜利而顿时生发的集体荣誉感随即冷却，这对于荣誉意识的固化是有一定影响的。 在实际工作中，应该高度呈现体育荣誉的仪式感。首先，要在思想上重视仪式教育，形式本身代表的是对行为的规范、对集体组织的认可、对荣誉奖项的尊重。其次，要在实施程序上中注重规范化，突出比赛或荣誉的庄重感、神圣感。奥运会等大型运动会上的颁奖环节之所以能够引发共鸣就在于其环节设置做到精细和规范。最后，仪式教育的主体是学生，要充分发挥学生自我参与、自我服务、自我教育的作用，从而达到“润物无声“的效果。很多大型的体育赛事都充分发掘外围参与者的积极性，通过征集赛事标志、赛事吉祥物等体现主体意识。当然，荣誉仪式并不能孤立存在，他的教育功能需要与体育活动过程中的各种礼仪规范，例如开幕式、入场仪式、退场仪式、闭幕式等合力才能达到最大化。 大学生社会责任感的培养，首先应该是让青年学生在思想深处认识到：社会责任不是社会强加给社会成员的“任务”，而是人内在精神价值的自然外化和实现个人价值的重要途径。而体育精神则给我们提供了这片能够在自由意志下生成责任意识的土壤。 对于一所大学而言，有众多的人才培养路径。正如社会责任感的培养，德育的方式方法多种多样。但不可否认的是，体育精神已然成为大学文化的一部分，它特有的方式成为人才培养的重要途径之一。在体育精神中体现出来的集体认同感、集体荣誉感正式一种社会责任感的变体。通过深受学生欢迎的体育载体，有规划、有目的地进行环节设计，使这些隐形的精神力量得以集中展现和烘托出来。通过体育精神这个板块的力量牵引，结合其他领域的全方面育人，大学生社会责任感教育定会产生其应有的实效。 体育精神论文:浅谈体育精神对中学生人格的教育影响 摘 要 当今在中学体育教学中，有些教师往往过分强调体育理论知识、技术技能的传授，而忽视了对中学生进行体育精神的启迪、教育；忽视了体育精神对中学生人格形成的作用。体育教师要充分挖掘教材内容、采取有效方法和手段来培养中学生的体育精神，利用体育精神影响、完善学生人格。 关键词 体育精神 中学生 人格 当今在中学体育教学中，有些教师往往过分强调体育理论知识、技术技能的传授，而忽视了对中学生进行体育精神的启迪、教育；忽视了体育精神对中学生人格形成的作用。如何用体育精神影响教育中学生的人格形成，笔者谈一下自己的粗浅看法。 体育精神是体育教育的重要组成部分，是指体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的有价值的思想、作风和意识。它是历代体育工作者和体育人共同造就的精神财富，是长时间体育实践的结晶。体育精神主要包括：祖国至上的精神、团结拼搏的精神、敬业奉献的精神、科学求实的精神、艰苦奋斗的精神和遵纪守法的精神。就中学生而言，主要从以下几方面进行培养：爱国心，国家利益高于一切的意识；愉快的生活态度、较强的社会适应能力；积极进取精神和社会责任感；团队意识和合作精神；吃苦耐劳、顽强拼搏精神；遵纪守法、乐于奉献的精神等。 一、在体育课堂上要时刻不忘爱国主义教育 “做人的最大事情是什么？就是要知道怎样爱国。”这是革命先行者孙中山先生在国难当头之际说的话。爱国之心，是人们对自己祖国的一种最深厚的感情。“我的祖先早把我的一切烙上中国印。”“流在心中的血，澎湃着中华的声音，就算生在他乡也改变不了我的中国心。”这种感情集中体现为民族的自尊心和自豪感，它鼓舞和激励着一代又一代的有志青年抛头颅、洒热血，为国捐躯；激励着一代又一代的体育健儿为国争光。当今，教师要教育学生，爱国就是做好分内事――勤奋学习、刻苦锻炼。倾其心血、汗水来强身健体本身就是报国之举，是实实在在的爱国行动。 二、在体育教学中要培养中学生积极健康的生活态度和社会适应能力 人需要在社会实践中去锻炼自己、认识社会、领悟人生。学校是社会的一部分，体育作为一种社会文化现象，具有独特的社会交往性能，是人生、社会的一个缩影，在教学过程中教育学生认识体育的实质，提高对个人健康和群体健康的责任感，形成健康的生活方式。从而促使学生认识人生、认识社会。学会生活、学会做人、学会竞争、学会合作和相互尊重，这种健康的人格品质，是推动人类进步的动力。 三、培养学生自尊、自爱、自强不息，积极参与意识，发展学生个性 在体育活动中无论是个人项目或是集体项目，都必须学会尊重他人和尊重自己，讲究个人行为的规范性和道德观，培养学生良好的个人行为和道德风尚，并在教学实践中让学生充分发挥个人特长，发展个性，培养自主精神和独立人格。在体育教学中要不断完善抑制学生身心发展的教学思想、内容和方法，因材施教，充分挖掘体育运动的形式和内容，置学生于情感交流的情景之中，反复感受成功与愉悦，在不断完善自我和鉴赏他人效能的过程中，使个人的气质、智能、能力、需求和自我意识等具有社会意义的个性特征得到充分发展。 四、培养学生的是非观念、正义感，做一名遵纪守法的好学生 体育运动是在严格的规则约束下进行的健康文明活动，应教育学生遵守规则、遵守纪律、尊重对手，明辨是非、尊重事实。对的、好的要支持，错的、坏的要批评或摈弃，要对事不对人，要有是非观念，要坚持真理，从而培养学生爱憎分明的人格魅力。为此，体育教师在体育课堂上要严肃课堂常规，严密课的组织，这样不仅有助于建立正常的教学秩序，而且对加强学生组织纪律观念，培养学生遵纪守法等良好的行为习惯都具有十分重要的作用。譬如，体育课要求学生不迟到、不早退、不旷课；集合整队，要求学生做到“快、静、齐”；队伍调动要求学生“精神饱满，富有朝气，一切行动听指挥”、做到“令行禁止”。这样不仅能够集中学生注意力、培养学生专心听讲、自觉遵守课堂纪律、积极参与、刻苦训练的行为习惯，而且有利于培养学生的集体荣誉感、进取精神和团队意识。 五、培养学生吃苦耐劳，不怕困难，不怕失败的意识品质 体育教学中要求学生身体力行，全身心投入。教育学生大力弘扬艰苦奋斗、励精图治、知难而进、自强不息的精神，它是一个国家一个民族生生不息、百折不挠、发展壮大的力量源泉。当今的中学生都是独生子女，在家都是“小公主”、“小皇上”，出门坐汽车，回家坐电梯，经常过着衣食无忧、衣来伸手饭来张口的贵族生活，很少从事体力劳动或体育锻炼。为此，在体育课中教师一定要动之以情、晓之以理，加强教育和引导，使之努力做到运动时不怕脏、不怕累，疲劳时能咬紧牙关坚持到底；困难时能坚忍不拔、持之以恒；失败时不气馁，顽强拼搏；胜利时不骄傲自满，冷静待之。 六、用教师自身的人格魅力感染学生 打铁还需自身硬。教师的职业特点是一种以人格来培育人格、以灵魂来塑造灵魂的劳动，教育过程自始至终都是一个人与人相互影响、相互作用的过程。当代教育家陶行知主张“以人教人”。“要学生做的事，教职员躬亲共做；要学生学的知识，教职员躬亲共学；要学生守的规则，教职员躬亲共守。”这才是真正意义上的“学高为师，德高为范”，才能使受教育者“亲其师，信其道”，才能收到“不令而行”之效。由此可见，教师在体育课中的一举一动、一言一行都会在学生的心灵深处留下烙印，对学生行为习惯的形成起着耳濡目染、潜移默化的作用。因此，教师必须十分注意自身的修养，把做人与育人统一起来，时时处处做学生的典范、榜样，以大方得体的仪表，稳重端庄的举止，亲切和蔼的态度，文明礼貌的语言，严谨持重的行为和高尚的道德情操等人格魅力感染学生，形成一种无声有形的教育力量，去影响学生、规范学生。

传播学论文:探析网络电影流行的传播学 摘 要:该文从传播学的角度阐释了网络电影的流行的四个特点:参与性、自主性、个体性和匿名性,及其所带来的个性的伸张与自我的释放,由此刺激作品的丰富,引发观赏的热潮等效应。 关键词:网络电影;传播;电影 网络电影,也称“网上电影”,顾名思义,是在网上放映的电影。但是,仅仅在网上放映电影,还不能称之为网络电影。2000年5月,据称是全球第一部网络电影《量子计划》出炉。《量子计划》是全部数码制作,片长只有32分钟。2000年5月5日在全球首映。同年6月,好莱坞全数字影片《405:惊魂时速》上网首映。仅一周时间,便有25万人次下载观看了该片,尤其在与iFilm公司签约之后,《405:惊魂时速》更是创下了100万次下载的空前纪录。iFilm公司程序设计部主任称,《405:惊魂时速》堪称个人制作网络电影的开山之作。 2000年8月18日,另一部声称是“第一部真正的网络电影”《175度色盲》在我国台湾正式诞生。这是一部兼具多重实验性的电影,在播放方式上增加观赏者自主,并配合网络互动性。网友可以依照顺序正着看、倒着看、跳着看。2000年9月14日内地第一部互动式网络电影《天使的翅膀》正式开拍。每个网友都可以根据自己的想象对《天使的翅膀》的故事、人物及对话和细节提出自己的创作想法。创作人员和网民实现全方位实时的互动影片采取在网上边互动、边拍摄、边播出的方式,以吸引有志于从事影视创作的网民。 网络电影,不是指以网络故事为题材拍摄的影片,比如《网络时代的亲密接触》。也不是指放到网上发行、播放、宣传及付费下载的传统电影。那网络电影究竟是什么? 陈思之在《何为网络电影》一文中,对网络电影下了这样的定义:“所谓网络电影,是指专为在网上播放而制作的电影短片,一般播放时间为5分钟,最长不过30分钟。”子荫、白木的《网络电影:为电影插上翅膀》一文中,也认为:“网络电影是特指专为在网上播放而制作的电影短片一般长度为5分钟最长也不过30分钟。”而陆琼在她的论文《谈网络电影的人性化互动》中,一方面承认当下流行的网络电影的定义是:“指在网上观看的电影”,但同时,她认为这只是“所谓的”网络电影,与真正的网络电影不同,她给“真正的”网络电影以不同的定义:“真正的网络电影参与性极强,首先可以从网上下载标准化的电影软件,然后根据自己的喜好修改剧情。所有人都可以参与电影制作。有兴趣的人甚至可以通过扫描仪输入本人影像扮演戏中角色。其次可以上载自己拍摄的电影与网友共享,不仅满足了影视爱好者,培养了电影观众,也把人从固有的接受模式中解放出来。” 综上所述,网络电影又称网络短片,一般意义上而言,网络电影是指专为在网上播放而制作的电影短片,它寄生于网络,与一般的电影院电影不同。同时,如果超越这种一般意义上的定义,网络电影特指那些在网上发行的,超越了简单的观赏性,而增加了更多的参与性与互动性的小影片,这是网络电影的发展方向。 1.参与性带来个性的伸张 网络电影的传播者不分阶级不分阶层,任何人都可以成为网络电影的传播者,任何人都可能成为网络电影的影评家。网络电影如同众多在网络上的事物一样,有巨大的传播与评价空间。任何人只要想传播,便可以把链接到网络的任何地方;任何人只要想评价,就可以将自己的评价在网上出来。至此,文化之间不再有上下游的分别,网络电影的传播者之间,也不再有阶级和阶层的分别。 网络电影的传播突破了国家与地域的限制,任何地方的人都可能点击、观看、传播、评价。可以这样说,在互联网上,如果没有语言的障碍,那么,没有国界与地域的明显界限。我们在中国,可以点击大洋彼岸的网页,观看美国或韩国制作的网络电影,并将它的链接在自己的网页上,或在即时对话框中传给对话的远在非洲的朋友,还可以同时在网页上留下自己的评价。这种突破国家地域限制的自由使网络电影得到更为广泛的传播。 网络电影的传播带来了电影评论的自由参与。一方面,网络电影带来了电影评论的时间、空间的自由,你可以在任何时候发表自己的评论,不受时间的限制,你可以将评价在论坛、博客,可以投票,还有各种网站、电影公司甚至个人举办专门的网络电影比赛或影评活动。另一方面,网络电影的评论还突破了评价方式的限制。过去的简单的文字评论的方式已经远远不能满足网民丰富多彩的想象力了,网络电影的评论夹杂了文字、图像、音响、视频剪辑改编等等形形色色的方式。 2.自主性引发观赏的热潮 没有固定的播出时间,不论是凌晨,还是深夜,只要想看,就可以放映。因为自己就是网络电影的放映者。利用那些毫无用处的零散时间,上网欣赏一段网络短片,可以帮助释放工作上的重压,单调枯燥的日常生活也就不显乏味了。这种最为前卫的艺术也许是最适合明快而紧凑的休闲方式了,再不需要受影院放映时间的限制,自由自主,是观看网络电影最轻松的选择。不用走进影院,不用坐在影院固定的座位上,网络的普及带来了网络电影播放空间的进一步加大,无论是在家中、网吧、旅店、机场,只要有网络的地方,就可以看网络电影。 除了上述时间空间的自主外,网络电影的播放内容也是自主的。有人把网络上被整合的电影资源比喻为一种超级文本,并指出:“超级文本提供了一种可无限重新定位的系统,该系统的临时中心点取决于读者,从另一种角度讲,读者成了真正主动的读者。超级文本的基本特点之一是它由许多相互联接的文本本身组成,这些文本不存在组织结构上的主轴。”网络电影的观赏在人们的轻点鼠标中,就轻易地实现了中途的任意切断、播放进度的随意控制、画面的随意停止与放大、不同电影中的任意切换。 3.个体性刺激作品的丰富 与传统电影的大投入大制作不同,网络电影的制作往往依赖数码技术。完成一部网络电影,只需要简单的人马,甚至只需要一己之力。数码技术的成熟使网络电影可以仅仅依靠数字技术,就完成所有过去无法想象的特技。随着软件技术的越来越发达,视频、音频的剪辑与制作越来越简单、容易操作,于是网络电影制作的个体性就越来越有可能成为现实。如今我们可以看到,火爆网络的很多网络电影都是网民独立创作的结果。因此,不同的个体拥有不同的技术、不同的 教育背景、不同的性格、不同的喜好,也制作出不同的网络电影,这极大地刺激了作品的丰富。 网络电影的不需要大公司的支持和巨大的财力支撑,只要能制作出来,就有数不清的网站、论坛可以随意地。如果说网络电影的制作有时候还需要人们的通力合作的话,那么网络电影的,则绝对是个体性的行为。对影片制作者来说,互联网为他们提供了一个好媒介来公开自己的作品。网络提供给了网络电影制作者们以展示自己天才的最广阔的舞台。 除了制作、的个体性,网络电影的观看更是个体性的。对于传统的电影来说,一部电影可以同时放映给1000个观众,而对于网络电影来说,却是1000部不同的影片有1000个不同的观众。网络电影的播放者与观看者合而为一,自己选择自己喜欢的网络电影自己播放给自己观看,这就是网络电影的观看模式。由于各人的偏好兴趣不同,也有了不同的选择,这也使得不同的网络电影能够分别得到不同人的点击观看。这也促进了网络电影作品的丰富。 4.匿名性给予自我的释放 网络电影寄生于网络,网络的特性赋予了它独特的匿名性。 网络电影的制作者具有匿名性,网络电影的制作者们不必过分地在意创作的种种规则与约束,他们可以完全按照自己的喜好和方式来制作,将自己在现实生活中的喜怒哀乐用网络电影的方式表现出来,而且不必过分地在意制作水平的优劣和作品的得失。不论制作者是想在网络电影的制作上小试身手,还是想达到释放自己某种观点的目的,他们都藏在电脑屏幕的背后,在隐藏的身份下,不受创作条款的管制与束缚,也正因为如此,网络电影的作品才越来越丰富。 网络电影的观众同样是匿名的。这使得人们在这个社会时时处在“看”和“被看”的地位暂时被改变,人们卸下“被看”的包袱,可以完全轻松的选择自己想要看的网络电影的内容。不必在意某些片子恶评如潮被定性为违反了什么纲目,就因此而放弃观看它的欲望。只要想看,就可以选择观看。这使网络电影进一步流行。 网络电影的评论同样是匿名性的。这种匿名性使得网民在发表自己有关某些网络电影的评论的时候,可以把自己愿意表达的内容通通表达出来,不必像日常生活中那样,顾忌自己因为表达了与别人相同的观点,而被认为是奉承巴结或无能,也不必顾忌自己因为表达了与别人不同的观点,而被与自己持不同观点的人所敌视。这样,网络电影的评论者可以得到情绪的彻底宣泄和自我的释放。这也促使了网络电影的热度越来越高,使网络电影不断传播和评论。 总之,网络电影于网际的流行,已经成为了一种不争的事实。尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中的结语以“乐观的年代”为标题,他认为,“每一种技术或科学的馈赠都有其黑暗面,数字化生存也不例外。……但是不管怎样,数字化生存的确给了我们乐观的理由,我们无法否定数字化时代的存在,也无法阻止数字化时代的前进,就像我们无法对抗大自然的力量一样。”随着网络社会的不断成熟与发展,作为新生事物的网络电影,也在不断地成长、变得更为成熟。有全球电影人的共同努力,网络电影必将推动一场新的电影文化的革命。 传播学论文:新闻传播学论文写作的规范化问题 摘　要　本文归纳了近年中国大陆新闻传播学硕士和博士论文中存在的九类问题，介绍了中国社会科学院对于社会科学成果的一系列评估标准。作者认为，新闻传播学硕士和博士论文需要借鉴这一评估标准，以提高论文质量。中国大陆的大学新闻传播院系要求论文以发表在“核心期刊”上、获奖、来自较高的课题级别等等作为学术评价标准，是存在缺陷的，不能全面证明论文的价值。 关键词　学术论文　评估标准 近年中国大陆招收新闻传播学研究生的数量急遽增长，重点大学新闻传播学系招收硕士研究生的数量，已经与本科生相当；而研究生导师，即使破格提拔，增长也是有限的。初带研究生的生手导师较多，如何保障研究生的教学质量，特别是毕业论文的水平，已经成为一个现实的问题。这里谈谈常见的论文写作中问题，以及评估论文学术水平的标准，交流一下，供同行们讨论。 新闻传播学硕士和博士论文中存在的九种问题 我近年评阅硕士和博士论文近百篇，存在的问题可以归纳为以下九种： 一，将论文写成教材或普及读物。虽然处于学习阶段，但硕士、博士论文无论如何属于学术论文一类。而现在一些论文，有的很像教材，将某一论证对象从定义、重要意义开始说起，方方面面都讲到，讲完了，文章也就结束了。有的很像普及读物，对某一别人的研究成果（特别是外国的），方方面面做了介绍，介绍完全了，文章也就结束了。有一篇关于探险报道的硕士论文初稿，从什么是探险、什么叫探险报道、探险和探险报道的历史开始写起，然后是详尽的关于探险报道的写作要领、注意事项，直至采访时要穿什么衣服等，全写到了，相当全面。写完了，文章结束。另一篇关于世界性通讯社的博士论文，叙述了各大通讯社的历史，只在各章最后有一数百字的段落“论证”几句，论文就算写完了。没有提出自己的新观点、新发现，也没有研究的新视角。这样的论文每年所展比例不小，是需要重点解决的问题。 二，将论文写成了工作经验总结或理论宣传文章。可能有的作者在读研前是做宣传工作的，或者担任领导干部的文字秘书，这种工作经历使得作者写的论文，文字流畅，话语是成套路的，诸如：在……形势下，在……领导下，为了……，以……为基础，以……为指针，做到打实几个重点……、突出几个……、落实几个……等等。读了文章，好象在喝白开水，除了有些词句漂亮外，实际上并没有提出新观点、新发现、新视角。例如有一篇关于舆论监督的论文，作者为了在第一章显示论证的理论性，三个小标题分别是：舆论监督是……生命、舆论监督是……旗帜、舆论监督是……保证。但是舆论监督本身到底是什么，反而没有说出来。因为作者真心诚意地以为，这就是“理论”论证，报纸上理论版确实尽是这类“理论文章”，有些还是级别较高的党政领导人的文章。有一篇论述某报纸论文，本来是可以写成学术论文的，但是作者陷到这个媒体里太深，进去出不来了，没有站在客观的立场用学术眼光来观察问题，当谈到这家媒体存在的意义时，小标题是“……的理论意义”，内容是党和国家主要领导分别为该单位的题词。作者误以为，高级领导人题词，就是“理论”。 这种情况与中国大陆的新闻工作一定程度上等同于宣传、商业公关与新闻报道混同有关，每年在论文中这种类型的所占比例也较大。除了学生的问题外，这与部分导师本身就在具体的新闻工作领导岗位，对于学术研究不够熟悉也有关。因此，需要强调区分学术研究论文与政治宣传、企业公关文章，有时它们都叫“理论”，但所指在本质上是不一样的。 三，论文中缺乏基本的学科基础理论知识。一些论文，分析太缺乏本学科和其他人文－社会科学的基本理论知识，仍然在使用诸如“任何事物都是一分为二的”、“要分清主要矛盾和次要矛盾”等中学时代学的大众哲学常识，来“分析”问题。不能说他们说的不对，但是实在没一点学术研究的味道。这种情况到了写论文的时候再纠正，已经晚了。这反映出研究生的学科基础理论教育较为薄弱。从入学就应加强学术理论思维的训练，将文科的基础知识打牢，真正懂得什么叫“研究”。 四，论文的理论前提不可靠或是错误的。这种情况一旦出现，即使行文、具体论证和结构不错，由于论文的立论不成立，全盘皆败。例如一篇论述古代文论对现作启示的论文，将韩非谈到“文章”如何的一段文字作为“纲”，展开来写。显然，作者误将引文中的“文章”的概念理解为现在的“文章”（先秦文献中的“文章”是“文采”之意）了。这个理论前提一错，后面再怎样写都没什么意义了。另一篇论文，阐述舆论学的发展历史，谈到18世纪西方第一部使用现代“舆论”概念的著作，根据别人的介绍，将作者对舆论的划分（“公意”与“众意”），抄写中误为“众意”与“民意”，没有再看原著，就论证起这两个抄错的概念含义如何不同。一开头就出现这种理解错误，后面的论述自然跟着错 。 这与学术研究存在不同意见是两回事。不同学术争论是正常的，但是基本的事实，包括事实本身和发生的时间、地点和公认的原因，总要正确。理论前提起码能够自圆其说，也就是能够“成立”，不然就没有共同的讨论基础了。 五，把新华字典、现代汉语词典作为理论依据。不少作者在讨论论文的基本概念时，并没有理论根据，常把字典、词典作为论据，试图证明什么。我们写的是学术论文，不是小学生学习一个字词时查字词典那种情形。为了理解一个概念，论述中可以涉及这个词汇的语法构成和意义解释，但这只是这个基本学术概念的技术性解释，读者将等待着关于这个概念的真正学术性阐述。然而，常常查了字词典后，关于基本概念的解释就算完成了。现在新闻传播学文章中常出现“××性”的概念，创造和使用很随意，缺少科学内涵，这是造成论文学术价值评价低下的一个重要原因。 六，不会写绪章。任何文章总要有一个开头，学位论文的开头通常要求有一篇绪章（叫序、序言、前言、绪论、绪章等等均可），这篇绪章的任务是交代自己的选题、论文的主攻方向、文献检索过程和情况（即前人这方面已经做了些什么）、自己的论文在哪些方面有所创新（或所有整理）、使用的研究方法、论文大致的结构，以及其他需要说明的关于论文的问题。但是现在不少论文的绪章，写什么的都有，或是感谢之类，或者是发表感想，像散文而不是论文。对绪章提出一定的规范要求，就是逼着作者必须考虑自己是否做了文献检索，论文是否提出了新观点。 七，忽视论文最后的“参考文献”。往往有这种情况：论文的“参考文献”没几篇，但是文章却提出了大胆的假设，说得头头是道。这是由于知道得太少，胆子越大的缘故。这样的论文中通常矛盾很多、别人（但是作者不知道）已经论述过的东西较多（但是往往有明显漏洞），可是作者自己感觉良好。 “参考文献”不是论文的形式主义的部分，而是论文的有机组成部分。它可以考察作者在写作这篇文章时看了哪些东西，这些东西是否本学科的代表作，也可以从侧面考察学生的治学态度是否严谨。如果一篇论文的“参考文献”没有开列出几篇东西，已开列的也不是代表作，而且编排没有规范，那么一定程度上可以判断，这篇论文的水平高不了。 八，非必需地引证和论述自己导师和可能评议论文的老师的论著。如果恰好论文涉及导师的研究领域，而且导师确实在这方面有独到的观点，学生引证是正常的。但是现在有一种不好的现象，即不少论文的选题与导师或其他相关老师的研究没有直接联系，或者他们的论著并不是学界的代表作，学生却千方百计要引上几段，有些引证的内容就是大白话，谁都会说，甚至连导师论著中的“俗话说……”都引上了。 关于非正常引证的动机是复杂的，F.索恩（Thorne）曾归纳了六种非正常引证的动机，情况如下：为阿谀某人引用；以自诩为目的引用；为相互吹捧而带有偏见的引用；为支持某一观点牵强的引用；为维护某一学术研究派别利益的不正常引用；因迫于某种压力的引用。 无论出于何种原因，这类非正常引用不可能反映与研究对象的真实联系，最终影响论文分析结果的客观性，玷污学术研究 九，写作中缺少“假设论敌”的意识。于是，写作时只考虑有利于自己观点的一面，有意无意地回避不利于自己观点的材料。这很容易被别人抓住作者论证中的缺口。如果每论述一个问题，自己多想想，别人会就这个问题给我挑什么毛病，如果每一个问题在写作时都这样自我提问，文章就会论证得较“圆”，逼着自己治学严谨些。 中国社会科学院的“社会科学成果评估体系” 鉴于以上存在的问题，我建议参照中国社会科学院的一些研究所采用“社会科学成果评估指标体系”[2]，对学术论文进行较为科学的评估。若了解了其结构要素，我们在写作论文时就会有一种学术标准进行自我衡量，以保证论文至少像个论文，多少有些创造性。 社会科学成果评估体系是由一系列指标构成的。首先考察论文的规范性。这里的规范性，不仅指引证的规范，而是指研究者对研究资料的占有、分析深度、遵循学术引证规则这三方面的情况如何。是否充分占有资料，这本身就是论文的最大规范问题。不充分占有资料，特别是不占有最新的资料，无法保证观点的创造性，有些结论可能是许多年前就已经有的了；或者造成论文低水平的重复。这种情况下当然仍旧可以写上许多话，但这无论如何算不上有水平的论文。 这三方面的论文“规范”，从一开始就将那些不占有研究资料而拍拍脑子随意想出若干“××性”，或随意地从个别事例推出整体的文章，从学术论文中予以排除。资料的占有和分析，实质上是要求对前人的研究成果有所了解，或对现实有所了解，防止研究者因某些局限而忽略必要的事实，疏漏某些可能的逻辑关系。当然，这些关于论文的规范性考察，并不等于论文就具有科学性了，但是它会影响到论文结论的科学性；而且，规范的论文也能够为后来的研究者提供较为清晰的学术发展脉路。 第二，对论文的难度作出评估。假如第一关过了，可以认定算是学术论文了，那么马上就面临第二个问题，即这篇论文实际付出的精力有多大？一般地说，付出精力大的研究，其成果的质量也较高。这里的指标有两项，一是论文的规模，一是论文的复杂程度。 这里的“规模”，不是指参与人数的多少，而是指研究本身所要操作的概念、事实要素或实证研究中的变量等的多少。需要处理的因素越多，规模越大；反之越小。这是考察作者研究能力的一种指标，并非文章越长规模越大。有时一篇论文并不长，但是需要很多论据，必须论证得当，它的规模就属于较大一类。例如关于北京“新疆村”的研究论文，涉及人口、经营规模、材料来源、语言和文化生活、社会管理系统、雇佣关系、同胞关系、家庭、生育、宗教、民族政策、法治、饮食等等，必须处理这样多的因素。因此，可以认定该项研究的规模较大。 这里的“复杂程度”，不是指涉及面大（有些选题涉及面较宽，但是逻辑关系简单，分析起来并不困难），而是指需要处理的因素之间逻辑关系复杂。有些看起来不大的选题，如果其中要说明的各种关系较难把握，那么应当说其复杂程度较高。例如“我国的地下色情产业”这个社会学选题，它似乎算不上重大选题，但是真正研究起来，要处理的各种因素间的关系非常复杂。关系越复杂，需要运用的知识量、知识深度、研究能力等的要求就越高。 第三，对论文的研究成份进行评估。一篇论文，不一定完全是研究性的，有些成份属于是在普及某些知识，或者仅仅提供了一些资料。根据智力对材料加工程度的差异，研究性质成份是指论文中提供了新的认识的那部分。 因此，需要先对论文的研究成份的多少下一个判定，这里提供了四种选择：25％、50％、75％、100％。看来还是简单了些，但重要的不是划分研究成份占多少的讨论，而是要在观念上学会区分研究、普及、资料这三种不同的成份，努力使自己的论文增大研究成份。一般地说，硕士论文如果有50％属于研究成份，可算是相当不错的了。这里需要说明：并非只要属于研究成份就好，同样属于研究成份的部分，水平高低差异很大，这里还要有其他的衡量标准。 第四，考察论文的科学性，即可靠性。这需要根据对论文研究性、普及性和资料性成份所作的划分，分别评估。如果确定成果全部或部分属于研究类，就要首先对成果研究部分的科学性进行评估。这里有五项标准。 1，基本理论依据或前提的可靠性。提出这一对论文的基本要求，在于经常存在这样的情况：论文中具体概念没有发现不成立，论据也颇有力，论证不能说不严密，方法也有效，但是由于理论前提不可靠，实际上一切皆不能成立。例如若有人提出“太阳黑子活动决定经济发展”的假设，这完全可以通过 计量经济分析证明该假设成立，而且在统计学上确有明显性。但是这在经济学方法论上是完全错误的，错就错在没有可靠的理论前提。 2，概念使用的科学性（明确、严谨、有效）。概念是任何论文的基本单元，将概念的“明确、严谨、有效”要求联系在一起，是针对这样的情况：概念需要很好地反映特定事物的范围或本质，仅仅做到“明确”是不够的。有的很明确的概念，不具备处理、解释其定义范围内事实的能力，不能有效地说明结论。一些文章中常见的脱口而出的一连串“××性”，就属于这种情况。 3，论据（理论或事实）的可靠性和充分性。这里的“可靠、充分”是对论据说服力的衡量标准。“权威人士”的话，可以作为辅助的论据，但不宜单独作为论据，就在于它虽然通常是可靠的（这里是指真实），但不能作为“充分”的论据。 4，论证逻辑的严密性和完备性。这里实际上涉及两个标准，一是具体论证中要做到滴水不漏；一是论证的整体充分，没有空缺。 5，所采用的研究方法的可靠性和有效性。这里的两个标准，前者是指所采用的方法是科学的。例如考证某一事物为历史上的第一，方法上就要保证是对全部资料进行了检索和分析，而不是只依据部分资料得出这样的结论；实证调查的推论，则不能超越原抽样的总体范围，否则便不可信。所谓“有效”，是指所采用的方法正好能够说明作者要证明的论点。显然，研究方法的科学性，不在于它是否复杂和新鲜，而在于能否有效地说明论点。 当然，并非每种研究成果都适用于这五项，前四项一般适用于理论型论文；实证型论文需要重点考察第五项，而前几项可能不全适用于对它的评估。 第五，对论文的价值进行评估。这里也包括五项标准。这是对该论文满足主体需要程度的判断，包括论文对学术发展的贡献程度----学术价值、论文对社会发展的贡献程度----社会价值。在人文－社会科学领域，同行专家组可以对论文的学术价值提出若干评估的衡量标准，但是社会价值是难以具体分解的，因为人文－社会科学论文不是“社会价值”需要的“主体”。因此，这里涉及学术价值的前四项较为具体，关于社会价值的后一项相对抽象。 1，问题提出或选题对学科发展的贡献。某个学科的学术发展，提出问题本身如果带有启示作用，常常有力地推动学科整体的发展。为什么说论文的选题很重要，原因也于此。 2，所提供的新事实、新知识对学科发展的贡献。这是针对某一类人文－社会科学的论文的，它们通过研究可以发现新事实或提供新知识，例如历史学、社会学、经济学、国际关系等方面的论文。新闻传播学的论文中，有一部分也需要用这个标准衡量。 3，所获得的新认识新结论对学科发展的贡献。这是针对另一类论文的，它们主要在观念领域有所创新，提出一些新的观点，对世人和学科有启迪作用，例如哲学、文论、政治学、法学、方法论等方面的论文。新闻传播的论文中，有一部分需要使用这个标准。 4，所提供的分析角度或研究方法对学科建设的贡献。这是针对所有论文的。我们很难要求每篇论文都能提出新观点、新事实、新知识。但不少论文的研究视角较为新颖，或者研究方法与众不同，给人以启示，那么这类论文也应该肯定它对学术发展的贡献。 5，论文的社会价值。社会价值在这里的含义是：对论文所取得的效益（包括经济效益和社会效益）或作用的可能性作出综合判断。这只适用于纯应用性的论文。 一篇学术论文，如果在以上五项中有一项能够作出一些贡献，应该是很成功的了。因此，在衡量自己成果的价值时，要有自知之明，感觉在某一项可能作出些贡献，就努力在这方面下功夫，争取有所收获。全面追求“贡献”或追求很大的“贡献”，很可能结果是完全没有“贡献”。特别在自我感觉非常好时，更需要正视这五项衡量的标准。 第六，关于论文中普及性成份和资料类成份的评估条件。普及性知识和资料类成份，并非没有价值，但不应在学术论文中占主导，不然，就很难说是论文了。如果自己的论文中有普及性和资料类内容，也要尽可能使之可靠和严谨。下面是关于这两方面的评估标准： 对论文普及性成份科学性的评估条件：1，对原成果概括和转述的准确性。2，介绍阐释的清晰性。 对论文普及性成份的价值评估条件：1，对开拓学术视野的贡献。2，对解决某一具体学术问题的贡献。3，论文普及性成份的社会价值。 对论文资料类成份科学性的评估条件：1，所提供资料的可靠性。2，资料选取的必要性和充分性。3，资料处理的科学性。 对论文资料类成份价值评估的条件：1，对开拓学术视野的贡献。2，对满足学术研究需要的贡献。3，论文资料类成份的社会价值。 “核心期刊”发表、评奖、课题来源能否作为论文的衡量标准 现在中国大陆有新闻传播院系的大学，对教师的论文和硕士、博士论文的衡量标准中，发表在所谓“核心期刊”上，或者评委成员大多认为达到在这些期刊发表的水平，或者发表的东西获得了什么级别的奖，或者研究本身是某一级别的课题的一部分，会在论文的评价上给予特别看待。有的学校硬性要求论文必须发表在核心期刊上才能够作为毕业、晋升的条件。新闻媒体给予了报道，往往也会加重对论文评价。这些衡量标准，在现在中国的国情下，是不科学的，也没有国家法律法规的依据。 由于现有的国情，中国人文－社会科学论文的新闻报道或评价，以及课题来源等不一定来自科学共同体（指本学科最具权威的专家组）的判断和决定；目前中国大陆的学术刊物是否“核心期刊”，并不是科学共同体公认的，它们的认定受到较多的非学术因素的制约；学术评奖中或多或少地存在非学术因素，某些有价值的论文，恰恰可能存在争议，而评奖通常给予了争议较小的；课题来源和级别只反映政府管理机构对社会科学的需求和导向，难以证明论文的学术价值；媒介的报道或评价不能反映论文的价值，因为记者的评价是非专业的。所以，中国社会科学院的这一评估体系，暂时不采用这些间接指标。 学术同行引用频率本应当成为评价论文的重要标准，但鉴于目前中国大陆人文－社会科学界尚无社会科学引证系统（例如美国有《社会科学引证索引》），并且研究者尚未普遍遵循研究规范，现在暂时也没有将同行引证作为评估标准。 既然现在不少大学要求论文必须发表在“核心期刊”上、要求获奖、要求较高的课题级别和媒介报道等等评价要素，论文的作者很难不去追求。但在舆论上，我们需要做一些工作，至少在认识上要清楚，这些标准是存在缺陷的，不能全面证明论文的价值。 回过头来再看这一社会科学成果的评估体系，也不是十全十美的。现有的评估指标体系可以解决一般情况下对论文的评估，效果是令人满意的 。但这要以社会环境整体宽松、人们的心态较为正常为前提。如果只允许一种意见存在并且人们都一致赞同这样的做法，或者人们普遍地处于某种激昂和偏执的状态，再完美的评估方案也会评出十分荒谬的结果，因为可能会出现密尔（J.S.Mill）所说的“多数的暴虐”现象[3]。另外，为了保证这一评估体系的公正，需要评委的数量相对多些。如果委员人员太少，每个评委的权重就会过大，自然影响评估的公正性。 传播学论文:关于深化国际传播学研究的思考 【内容摘要】 国际传播学是一个年轻的学科，其学科来源主要是传播学、新闻学、国际关系学等，其研究具有迫切的现实性，但目前国内研究存在玄化、泛化、空化和术化等问题。本文认为深化国际传播学研究应从国际传播本体研究、国际传播史研究、国际传播“术”（技巧）研究及国际传播学科体系研究等几个方面展开。 【关键词】 新闻学；传播学；国际新闻传播；国际传播 一、国际传播研究的现实状况 国际传播是一个年轻的、正在发展的、充满活力而又具有迫切现实性的新兴学科。 从国际方面看：国际传播的最初研究起源于美国。60年代末，国际传播作为一个学科在美国开始得到了承认。1971年，位于华盛顿的美利坚大学国际关系学院率先开设了国际传播的硕士学位课程。70年代，国际传播研究走向国际化。在联合国教科文组织的推动下，成立于1957年的联合国下属的教科文组织国际大众传播协会，于1978年设立了国际传播分会，作为其12个分会之一。随后，联合国教科文组织又先后组织出版3本报告：《多种声音，一个世界》（1981）、《世界交流报告》（1989）和《世界传播概览——媒体与新技术的挑战》（1997）。1994年，国际传播分会开始出版自己的会刊《国际传播》，每半年出版一期。在每年召开一次的国际大众传播协会的近几次会议上，国际传播成为最热门的论题之一。 与此同时，民间的研究自80年代以来方兴未艾。在我们不完全的资料收集中，80年代涉及国际传播的书目就有十数种。如：《组织中的国际传播》、《国外新闻和世界信息新秩序》、《全球信息与世界传播：国际关系的新领域》、《二十世纪的国际新闻播报》、《传播的国际百科全书》等。90年代以后的研究著作更多。例如：《国际传播中的现实议题》、《全球新闻业：国际传播的历程》、《资本主义与传播：全球文化和信息经济》、《超越国家主权：90年代的国际传播》、《国际传播与全球化：批判导论》等（以上见中国国家图书馆的馆藏书目）。①笔者发现，国际传播的研究以美国领先，大部分的著作也多出自美国。这一点显然与美国是一个国际传播大国，掌握了世界传播信息量中相当大的比重有关。在目前世界排名前10位的媒体集团中，美国就占了5家。② 从国内方面看：在我国，国际传播的研究可以说刚刚处于起步阶段。1982年传播学才通过著名传播学者施拉姆介绍到中国。同年年底在北京中国社会科学院的新闻研究所召开了第1次全国传播学研讨会。1985年复旦大学成立了高校第1个传播学研究机构“文化与传播研究中心”。1986年，在黄山召开了第2次全国传播学研讨会。1988年，在北京，人民大学舆论研究所进行了第一次社会舆论调查。经过了80年代末90年代初的低潮，1993年在厦门召开的第3次全国传播学研讨会确定了传播学本土化的方针，1995年在成都召开的第4次全国传播学研讨会拓开了传播学更广阔的研究领域，1997年中国国务院学术委员会对传统学科体系进行调整，传播学开始被并入原来的一级学科新闻学，称新闻传播学，下设新闻学和传播学两个二级学科。在传播学20年的引进、介绍、研究和本土化、实用化过程中，国际传播是发展最晚的一个分支领域，直到90年代末，才在各个高校和研究所成立专门的教学与研究机构。目前在北京初步形成了以北京广播学院国际传播学院、清华大学国际传播研究所、北京大学国际关系学院国际传播研究所等几家为主的格局。在国内传播学一百多本著作上千篇文章中，有关国际传播方面的论著只占很少的一部分。目前，我们查到的国内以国际传播为题的中文书只有3本，一是北京广播学院院长刘继南教授主编的《国际传播论文集》（北京广播学院出版社2000年），二是北京广播学院国际传播学院院长蔡帼芬教授主编的《国际传播与对外宣传》（北京广播学院出版社2000年），三是译著，即美国罗伯特·福特纳的《国际传播：全球都市的历史、冲突及控制》（华夏出版社2000年）。有关的文章也不是很多。经初步分析，我们发现，这其中，从大的方面讲，北京广播学院国际传播学院的研究集中在国际关系与大众传播、对外宣传与国际关系及对传播学的译介方面，清华大学国际传播研究中心的研究则集中在对策论、国外舆情分析、焦点问题报道等实用化内容方面。该研究中心出版了60期舆情分析报告并成立了阳光论坛，建立了自己的网站。 笔者认为，刚刚起步的中国国际传播学研究还存在许多弱点，大致说来就是研究的玄化、泛化、空化和术化。所谓玄化是指在传播学的介绍、引进过程中偏重引经据典、直译许多国外名词而缺乏对文本的中介转换，造成概念混乱，这种做法显然不利于这门学科的清晰化和本土化。泛化则表现在研究的平面化，不界定学科边界，不限定学科内容；而是把一切现象都往传播学里面装，似乎一切人类文化现象都是传播现象，一切跨越了国界的信息交流都是国际传播，结果使研究目标无法锁定和深入。空化是我们过去政治化研究传统的延续，在缺乏实证研究、量化研究、具体研究、微观研究的基础上空发议论，有的只是生拉硬套某种哲学理论，结果背离了研究的科学精神。术化则集中于对策研究，一切以实用化为目的。当然，如果的的确确搞“术化”，那应该是先基础（术）、再理论（学）再运用（学术），但实际上这个过程在很大程度上被忽略了。 从乐观一面看，尽管存在许多弱点并且刚刚起步，但国际传播学仍然是一个充满希望和前途的新兴学科。恩格斯告诫我们，“历史过程中决定性因素归根到底是现实生活的生产和再生产”。③一旦社会上产生了某种需要，那将会比10所大学都更能推进研究的深入。国际传播发展的两大背景是人类社会的全球化和民族国家化、以及大众传播的兴起和传播分化。这决定了国际传播在这个历史过程中已经而且必将继续扮演着重要的角色。所以对国际传播学进行深入研究是时代的任务和需求，具有十分重要的意义。 二、国际传播学的学科来源 国际传播并非无本之木。其学科来源，大约有3个方面。 国际传播来源之一是传播学。传播学是一门起源于40、50年代，成熟于60、70年代，并在80年代以后得到了巨大发展的新兴学科。在中国国家图书馆的馆藏目录中，有关传播学的英文著作就达4000多种。从体系上看，传播学研究包括传播定义，人类传播史，传播符号、过程、结构，传播方式和媒介，传播受众和效果，传播制度与控制，国际传播和全球传播，传播学流派等内容。传播学本身就是来源于政治学、社会学、心理学、新闻学等多种学科的一门新学科，在发展的过程中又加入了控制论和信息论等新元素。从理论上看，现在形成了注重研究过程、以实证为特点的美国学派和注重研究后果、以理论批判为重点的欧洲学派。传播学与国际传播的契合点主要在政治方面。日本学者鹤木真曾把国际传播定义为“以国家社会为基本单位，以大众传播为支柱的国与国之间的传播”。④另一个日本学者生田正辉更是直截了当地指出“国际传播的首要特征，是它与政治有着极为密切的关系，它是一种由政治所规定的跨国界传播”。⑤由此而来，国际传播研究的重点在于国际传播内容的价值问题、信息与主权问题、文化霸权问题、信息全球化及国际信息秩序问题等方面。这些课题对国际传播中的宏观问题和理论问题赋予了较大的注意。 新闻学是国际传播的来源之二。它发韧于报刊出现后的18世纪，在19世纪末新式新闻的崛起中初步形成。20世纪上半期出现了种种有巨大影响的新闻学理论，20世纪50年代以后又开始融入了大众传播学，形成了新闻传播学。新闻学包括新闻学理论、业务和新闻传播史三部分。作为应用学科，新闻学的业务部分是一个更庞大的学科分支，大大多于、强于其理论部分。新闻学与国际传播的结合在于新闻的业务实践从一开始就包括国际新闻部分。 然而，笔者所见，国内学者包括新闻界对国际新闻的认识存在模糊不清、界限不明的现象。国际新闻似乎是指与国内新闻相对的那部分内容，即属于“国际方面的消息”那一类。同时，面向国外的新闻报道及其他传播活动则被看作是对外宣传。其实，从国际传播的角度来看，国际新闻应该指跨越了国界的新闻，并不仅仅是来自国外的新闻，也不仅仅是对外宣传，而是双向互动的新闻。 从历史上看，在新闻报道的内容中，国际新闻从一开始就占据了较大的比重。大众报刊兴起后，国内新闻、地方新闻逐渐夺走了国际新闻的地盘。但是即使在新式新闻到达顶峰的19世纪末的美国，国际新闻仍然稳定地占据着相当大的新闻比重。随着20世纪初世界体系的形成，国际新闻所占的比重一直保持稳定，当然随着国际局势的变化有时稍有增减。⑥按照传播学的观点，国际新闻，实际上属于国际传播范畴；而且可以说，国际新闻是国际传播的主要组成部分。对国际新闻的认识，是国际传播学出现的基础。在新闻史中曾出现过政党报刊、言论纸向大众报刊、新闻纸转变的过程，在国际新闻传播的历程中也同样遵循这样一条轨迹。在新闻史早期，国外新闻报道主要发生在民间（即传播者主要为民营办报人）。进入20世纪后，随着国际社会的形成与竞争的激化，国家开始成为国际新闻的重要传播者，国际新闻开始明显地表露出其政治性和实用性。这时国际新闻的首要特征就是宣传。第一次世界大战是各国主动认识并开始运用国际新闻进行宣传的重要时期。一战以后特别是二战之中，这种认识和运用达到了登峰造极的地步。冷战时期，这一传统得到了延续。到了20世纪末，国际新闻的宣传特征才在表面上有所减弱。 总之，国际新闻是新闻学与国际传播的结合点，其重要特征表现为政治性和实用性。英国新闻界泰斗北岩勋爵曾任英国一战时期对德宣传总监。传播学的创始人拉斯韦尔早在1927年就出版了《世界大战中的宣传技巧》一书。早在1931年出版的关于国际传播的两本书《国际传播：美国的态度（Calrk, Keith, International Communication, the American Attitude, NY1931）、《国际传播：语言问题论文集》（Herbert NShelton, International Communication: A Symposiumon the Language Problem, London 1931），也都涉及对外宣传问题。于1984年出版了第一部中文《国际传播》专著的台湾学者李瞻本人也是一个新闻史学家。由于国际新闻只是新闻中的一个现象，对外宣传是一个实际操作问题，加之新闻学本身又是一个实用性的学科，所以在新闻学的论著中，鲜有详论国际传播者，有的也只是强调其宣传功能。所以从新闻学演化而来的国际传播研究，其侧重点主要在“术”的研究，即宣传技巧、效果以及对策研究。但是按现在我国的学科分类，国际传播要在新闻学和大众文化事业中去查找，这虽能表明国际传播与新闻学的渊源关系，但严格说来这种学科界定并不科学，也不太符合现实需要。 国际传播的来源之三是国际关系学。国际关系学最早就是国际政治学。一战以后政治学由传统的历史比较分析转向现实主义政治，于是国际政治学逐步转化为国际关系学。20年代后，现实主义政治学占据了主流。二战后，行为主义政治学开始滥觞，国际关系学也在这个过程中发展起来了。国际关系学包括国际关系史、国际关系现状及控制、国际关系理论等几个方面。国际关系学是一门“能够帮助人们理解、预见、评价乃至控制国家间关系和国际现状”的学科。⑦它包含两个研究层面，一是双边和多边层面的国际关系，二是宏观国际关系体系。国际关系学关注的主要内容包括：国家作为国际基本行为体的利益、力量、外交战略，国际间的竞争与合作，国际关系的体系与结构、动力与控制及演变和预测等。国际传播在国际关系的微观和宏观层面都是重要因素。西方国际关系学者是在60、70年代开始从国际关系角度进入国际传播领域的。这一时期行为主义在国际关系学中占据了主流地位。行为主义试图从可观测、可控制的国家行为出发，建立一种“精确”和“科学”的国际关系学。创造了国际关系学分析模型的美国学者卡尔·多伊奇，在60年代出版的一系列著作中，建立了国家外交决策系统和国际一体化的控制系统，其中大众传媒和民间舆论传播的通讯交换和控制在这一模型中占据重要地位。罗伯特·诺斯则在国家间信息传递的媒介模型之上建立了内容分析和决策心理分析理论（Contemporary Political Analysis, 1967）。所谓内容分析是总体分析，就是通过对大量的国际信息进行数据化处理和分析，直观地把握国际体系；所谓决策心理分析则是个体分析。理查德·梅里特着重在国际传播的过程和内容方面做文章，建立了包括政府行为体、非政府行为体和文化交流在内的国际传播三元交叉模型（Communication in International Politics, 1972）。⑧后来，一些学者进行了不少媒体与外交、舆论与对外关系的专题研究，创立了“公共外交”（Public Diplomacy）研究领域。当然还有一些学者试图从大众传播和国际关系这两个不同的学科角度来搭建相互关系（如台湾学者周莉音《国际关系中国际传播之角色》，黎明文化公司1985），但总有些缺乏深度、缺乏理论贯通性的感觉。在近年来从国际关系学角度进行的国际传播的研究中有两点值得注意：一是在国家行为个体、国家力量及力量显示方面，有人认为传统的国家力量研究，其定量分析仅仅集中在基本实体、经济能力、军事实力和贯彻目标的意志力几个方面是不够的；应该而且必须加上国家的信息能力，包括信息的收集、整理、扩散及控制，因为信息能力也是一种重要的国家力量。二是在国际关系整体及全球化问题方面，有人认为必须加入国际传播因素。在当代的国际关系体系中，如果缺乏国际传播体系，那是非常不完整的，因为国际传播体系也是国际关系体系中重要的组成部分。从国际关系角度出发研究国际传播，能为我们从理论和实际、微观和宏观两个层面理解国际传播提供不少有益的帮助。 从以上国际传播的3个学科来源看，国际传播是一个交叉性的学科，它与上述3个学科都有渊源关系，又不完全直属于其中任何一个。其多学科性、交叉性恰恰符合当代社会科学综合化与学科分化的一般趋势。 三、深化国际传播研究的思考 对于深入推进国际传播学的研究，我们认为至少有4个方面的工作要做：国际传播的本体论研究、国际传播史的研究、国际传播“术”（技巧）的研究及国际传播学科体系的理论研究。 国际传播本体论要解决国际传播是什么的问题，也就是国际传播的定义问题。我们可以说传播学研究“社会信息的传递和信息系统的运行”，但是我们是不是可以简单地说国际传播研究“国际间社会信息的传递和系统运行”?我们可以说新闻学研究“对新近变动事实的传播”，但是我们是不是可以简单地说，国际传播是“对新近变动的国际事实的传播”，或者说是“对新近变动的事实的跨国传播”?我们可以说国际关系学是研究“国际关系体系的运行和演变规律”，但是我们是不是可以简单地说国际传播是研究“国际传播体系的运行和演变规律”?应该说上述说法都有道理，但未必全面准确地反映了现实。 在传播学的体系建立过程中，美国学者拉斯韦尔提出的5个W的体系模式很有创建性，为传播学界所广泛接受。但实际上国际传播在每个W的具体定位上都存在分歧。如在传播者方面，有人认为应该主要是指国家或国家的组织，有人认为还应包括国际组织、跨国公司和有影响力的个人，还有像梅里特，则提出了三元模式。在传播内容方面，有人认为主要是指国际新闻的传播，有人提出政治、经济和文化信息的三分法，还有人则认为应该包括一切信息。在传播工具或渠道方面，有人认为主要是指大众媒介，而且重点是电子媒介；有人则认为应包括人际交流的一切方式。在传播受众方面与在传播者方面存在的问题一样，有人认为应该有特定的传播对象；有人则认为凡是面向国际社会的传播都是国际传播；而所谓国际社会，就是没有国界的社会。与上述诸方面相比，可以说国际传播在效果研究方面取得的成果最多，而且效果研究也是最引人注目的。但是，同样在这一方面，“公共领域”理论、制码解码理论、“议程”设置理论、“文化霸权”理论都在大行其道。很明显，只有对上述的分歧和争论进行梳理和明确化，才能建立对国际传播的本体论认识。 国际传播史是对国际传播进行深入研究的重要基础。史学的最大特点就是其综合性。恩格斯说过，我们只知道一门科学，这就是历史学。一切现代社会科学都是从历史学中分离出来的，一切现代学科的建立都离不开对该学科所探讨的社会现象的历史考察。对国际传播的历史考察也是我们必须做的工作。而这方面的研究也存在明显的缺陷。例如关于国际传播的起源，有人从国际关系学角度出发，认为国际传播始于16、17世纪近代国家的出现和国际关系的起源，这种说法忽略了传播业的内在发展。有人从媒介发展的角度看，认为国际传播源于1835年哈瓦斯通讯社的成立和电报的出现（李瞻《国际传播》1984，福特纳《国际传播：全球都市的历史、冲突与控制》2000），这种说法又忽略了在此之前报刊的作用。还有人则从国际政治角度考察，认为国际传播发轫于第一次世界大战各国的战时宣传，这种看法显然比较狭窄。在众多新闻史著作中，有关国际新闻史和国际传播史的研究不受重视，往往被挤在对外宣传的角落。实际上，考查国际传播史的起源与发展应考虑其本身内在的规律，并应综合社会相关因素进行综合研究。 国际传播技巧主要研究国际传播现状和对策论方面的问题，也是国际传播学深入研究的重要内容，应该包括世界传播体系的框架及运行机制、国外重要媒体介绍、媒体信息的分类及量化、舆情分析模式、媒介事件与报道技巧、传播者形象与传播效果、国际文化交流等方面的内容。需要说明的是，在这一方面更需要重视的是观念的变化，应从政治宣传的角度转换到报道和经营的角度，注重对象研究，收听率、收视率的研究。再好的宣传没有听众和观众只能是空谈。目前世界信息秩序不均等是一个严重的问题，对发展中国家来说，除了经济技术原因外，经营方式和观念的落后恐后也是一个不容忽视的重要因素。 最后，建立国际传播学的理论框架是一项不断带有总结性意味的工作，也是国际传播能否作为一个综合性的分支学科或问题研究而生存发展的关键。它所包括的内容至少有对国际传播的本体认识、研究对象和目的、带有理论抽象性的国际传播史和现状分析、国际传播各种理论介绍、国际传播体系的运行及控制、国际传播技巧概述以及国际传播的未来发展等等。只有搭建起科学的理论框架，国际传播学才能真正建立起自己的研究平台，从而在众多的分支学科中有自己的立足之地。 传播学论文:从传播学视角浅析手机媒体的公共信息平台作用——基于对厦门PX事件的分析 【论文关键词】：传播学 手机媒体 公共信息传播 厦门PX事件 【论文摘要】：手机媒体开始作为大众传播工具逐步走向公共信息传播的历史舞台，在2006-2007年度的厦门PX事件中手机媒体的公共信息传播表现则具有里程碑式的意义。本文运用传播学相关理论探讨手机媒体在厦门PX事件的不同发展历程中所体现的特点和作用，揭示手机媒体作为公共信息平台的潜力和优势，为开拓民意表达和政府信息寻找一个崭新的渠道。 近年来，手机媒体迅速发展,手机媒体传播已经逐步走向了从人际传播到大众传播的历史进程,从而成为新兴的公共信息传播平台。 随着人类社会的逐步发展，“信息社会”成为人类文明的新时代, 而“信息时代”则是指社会个体在生活、工作中可以及时得到所需的所有信息, 这样的社会可称之为“充分告知的社会”( sufficiently informed society) 。[1]要实现这样一个目标, 需要好的制度, 还需要有相应的信息平台保障。 从报纸、广播、电视等传统媒体的发展到“第四媒体”—互联网的崛起，公共信息平台逐步表现出多元化的趋势。而尚在争议中的“第五媒体”—手机媒体也因其强时效性、信息落点明确、交互性等特点开创了民主社会意见表达的新渠道和官方与民间良性互动的新方式，当仁不让的成为“信息社会”公共信息平台的有力承担者，尤其是在近些年来一些突发性公共信息传播的表现来看，手机媒体的应用将成为实现“信息社会”的必然选择。 我们将从传播学的角度,以2006—2007年的厦门PX事件为例分析手机媒体在公共信息传播过程中所表现出的作用和特点。 一、手机媒体与公共信息传播 手机最初的功能只是通话的工具, 是人际交流中重要的传播媒体。然而, 随着手机用户的快速增长以及手机技术的迅猛发展,手机逐渐显现出大众传播的性质和特点。时至今日, 从人数来说, 全国已经有超过4.6 亿的手机用户。[2]从技术来说, 手机也已经昂首进入了“3G( 3Generation) ”时代。3G 手机是手机发展的国际化趋势, 它能够轻松完美的在手机上实现文字、图片、音频、视频、Web页、电子邮件、实时影像、实时语音等各种多媒体功能。3G手机堪称是真正意义上的新媒体, 它融合了报纸、广播、电视和互联网的诸多特点, 同时还具有自己独一无二的优势:便携、互动、定向。因此, 有学者将手机定义为多媒体的、交互的, 可以随身携带的大众媒体。[3] 手机媒介基于其锁定目标受众精确,信息抵达率高,传播速度快,可信度高等特点,实现了新闻信息在社会中的迅速传播。因而,在传播学视野中,我们将手机定义为有意识的或专业化的传播者,以多媒体为表现手段,向特定的或数量众多的对象大规模传播信息的电子媒介。[4]伴随着使用人群的扩大和功能的多样化,手机突显出人际传播大众传播的传播特点,建立起独特的信息传递模式。 从手机媒体的产生到手机媒体的逐步发展，它作为大众传播工具在公共信息传播领域的作用开始逐步为人们所认知。 2003年，哥伦比亚号航天飞机坠毁、伊拉克战争爆发、非典疫情蔓延，许多人出于及时获得信息和远距离交换声像的需要，普遍使用手机短信，并将数码摄像机（DV）与网络传播结合起来使用。从那时起，一个主要用来说明手机媒体的新名词“第五媒体”便在我国迅速流传，手机媒体开始被看作是继报刊、广播、电视、互联网后正在兴建的公共信息传播高速公路。 2007年3月起所发生的厦门PX事件引发了社会的普遍关注。PX原指厦门海沧二甲苯(Para-Xylene)化工厂,其延伸意在于该种化学元素对厦门所造成的环境污染以及对厦门和邻近区域人民所构成的健康危害。然而，随着事件的近一步发展，PX被解读为“保护厦门”（Protect Xiamen）的第二含义。在此事件中, 政府决策与民意表达这两个因素之间发生了较大的冲突。当官方信息渠道如报纸、广播、电视等不足以满足信息需求及传播需求，而“第四媒体”互联网所谓的“完全自由表达”也受到了限制和质疑的时候，手机媒体成为了公共信息平台的承载者。 为传播学者所关注的是，在厦门PX事件中，不仅民间力量的大声疾呼选择了将手机媒体作为其民意表达和广泛传播的重要手段，在作为官方力量的厦门市政府从最初的信息解释、与民间力量的沟通、组织民意调查以及项目缓建的暂时决定到将化工厂迁至漳州古雷半岛的最新决策，也都选择了将手机媒体作为公共信息传播的重要平台。 通过解析这一事件的发展进程，我们将对手机媒体所起的作用进行梳理，可以看到这一公共信息平台对于建立官方和民间的良好互动所起到的积极作用。为公共事务的民意参与、社会动员以及纠纷解决、失误救济提供了一个前所未有的样本。从而体现出手机媒体在应对公共信息传播中的特点和优势。 二、从厦门“PX”事件中的不同阶段，解析手机媒体在公共信息传播中所起到的重要作用 1、传统大众媒体的失语及原因 2006年5月起，居住在厦门市海沧区大型楼盘——未来海岸的业主们开始发现“未来海岸”成为了“味来海岸”，不远处开始飘来浓重的酸臭味。业主们通过询查惊讶的发现，在他们的居住区旁边将形成一条庞大的石化产业链——一座年产80万吨的对二甲苯(Para-Xylene)化工厂将开始兴建。他们首先想到的是运用QQ联系和团结附近户主，在当地的两家房地产论坛上不停发帖以示抗议，但帖子一发出去就被立刻删除了。他们随即向海沧区政府和环保局发去投诉信，无效。2006年7月他们给国家环保总局、国家发改委寄去投诉信，得到了《关于腾龙芳烃（厦门）有限公司80万吨/年对二甲苯（PX）及配套工程项目的核准的批复》。与此同时，他们还拨打了多家媒体热线但答复均为不予报道。随即，传统大众媒体开始“一边倒”的为政府及企业辩护，宣传“PX无害”的环评观点。 根据大众传播学中对于媒介控制的相关理论中我们可以发现，国家和政府的媒介控制是媒介控制的主要方面，其中包括限制或禁止某些信息内容的传播。[5]在厦门PX事件中，业主们的呼声得不到有效的传播，集中表现在传统的大众媒体，如：报纸、广播、电视等不予报道上。这些传统意义上的大众媒体因与政府之间保持着密切的从属联系：由政府领导、受政府监管。因此，必然将保证在舆论导向上与政府的高度一致。反而言之，当政府的决策和管理出现了失误和漏洞时，传统媒体不能够及时的表现出监督和纠错的能力，即使该能力得以发挥，也存在着很大的滞后性。 利益群体和经济势力的控制则较多的体现在房地产网站和相关网站上，当标榜“自由表达”的互联网也受到了牵制和束缚的情况下，“意见的自由市场”成为了虚幻的“乌托邦”。 大众传媒的新闻报道中引以为傲的“把关人”则成为了制约言论自由的樊篱，在保证新闻质量的取舍过程中，传媒组织所形成的“关口”也成为了迎合主观的报道方针，舍弃和拒绝某些新闻素材的关键之所在。 2、手机媒体的运用开创了新的媒介格局 在传统的大众媒体集体失语，而互联网的信息传播也受到严格限制：禁止或删除反面意见的情势下，手机媒体成为了“自由”及“自主”发言的唯一渠道，成为实现“言论自由”的唯一手段。当民意诉求再次陷入困境的时候，短时间内一条短信的广泛传播引发了该事件的关注升级，“百万市民共发一条短信”导致PX事件迅速走向白炽化。“知情权”（与表达权）的冲突引发了官方政府和民间力量的对峙。 尽管早在两会期间，就有《中国经营报》和《中国青年报》等多家媒体对厦门PX项目提议迁址一事做过报道，而舆论的强势则肇端于2007年5 月28 日前后，厦门市民手机里突然出现的一条短信。短信的内容大致是这样的：“⋯⋯这种巨毒化工品一旦生产，意味着厦门全岛放了一颗原子弹，厦门人民以后的生活将在白血病、畸形儿中度过。国际组织规定这类项目要在距离城市一百公里以外开发，我们厦门距此项目才十六公里啊！⋯⋯” 由于短信内容事关自身的健康和安危，具有相当的重要性和急迫性。这一信息在厦门市民间不断转发、流传，据称有百万厦门人收到并传播了这条短信。尤其在当地媒体传达着同一个声音，为PX 项目的合理及合法性做竭力的申辩的时候，手机媒体成为可以容纳异议和争辩的重要场所。希布坦尼的研究表明，有关危机和谣言的传播会对之产生影响，“尤其在媒介来源被剥夺或减少的情况下，不确定性将导致人们更积极地去从非媒介信源寻找信息” 。[6]在这种情况下，个人信源成为公众信息获取的主要途径。 麦克卢汉曾说“媒介是人的延伸”。报刊、广播、电视事实上是和人分离的, 以电脑为终端的互联网, 实际上是把人给“淹没”的。手机媒体的诞生真正实现了人和媒体在时空中的无缝连接, 让人感觉拥有和控制媒体的能力:媒介既不是和人分离也不是主宰人, 而是“ 人的延伸”。[7]手机媒体作为一种完全以个体为中心构造的媒体，在传播公共信息中体现了突出的优势，如：（1）传播主体的自主性。当其他媒体面临壁垒和被动时，手机媒体的自主性则实现了信息的自由传播，成为名副其实的“人的延伸”。（2）高度的便携性。手机媒体与人之间几乎相伴相随的密切联系是其他媒体望尘莫及的。这也实现了手机媒体所传递信息的高时效性。实现了人与媒体的高度合一性。 正是在这种举步维艰的信息传播进程中，手机媒体的应用推动了事件的进一步发展，从而另辟蹊径，开创了民意表达和舆论力量显示的新途径。 3、“意见领袖”在手机媒体中的力量显示 在这一事件中以人大代表曾华群为代表的公众舆论、以厦门大学化学系教授赵玉芬为代表的专家意见、以连岳为代表的民间组织和倡导言论的作用都体现出了在手机媒体的信息传播中“意见领袖”同样非凡的力量。而更为重要的是，“无名氏”通过手机媒体完成了信息传播以及民众组织的行为。 两会期间，105位政协委员（包括人大代表曾华群、厦门大学化学系教授赵玉芬）齐声呼吁，联名签署了“关于厦门沧海PX项目迁址建议的议案”，而这一消息和“议案”的详细内容则在第一时间通过手机媒体进行了民间传播。专栏作家连岳通过连续在博客上发表文章，呼吁厦门人打破当地的信息封锁，展开自救。而著名的“厦门市民12条”也是通过手机媒体进行广泛传播的。当所有的积极力量开始着力于冲破信息防线时，社会各个阶层的“意见领袖”当之无愧的成为了这场革命的急先锋和领导者。 6月1日,当几千名厦门市民汇聚在“散步”现场,以“有纪律、无组织”的温和游行示威行动表达争取权利的决心和凝聚力时，厦门市民、乃至全国更广大地区的民众，表现出了完全具备推行更充分民主政治必须的公民素质。而这次大规模的“散步”活动也是在手机媒体的平台之上，由无数“无名氏”推行并号召的。 在12月中旬举行的厦门历史上“第一次大规模的公共座谈会”中，以城市中产阶级为代表的厦门市民踊跃发表了理性而专业的意见，让人们见识了惯为官方忽略的民间智慧。在此背后，是手机媒体、网络媒体公共搭建的交流和互动平台，削减了“精英”与“大众”之间的阶层距离，从而实现了“智慧”与“力量”的联合。 4、手机媒体的信息传递有效性 手机媒体信息落点明确,极大地提高了传播效率，手机的私人拥有使手机媒体传播信息论点明确, 可以直接关系，从“百万人同发一条短信”和“六一散步”事件的高号召力中就可见一斑。 受众接触和使用媒介对信息传递的有效性具有一定作用,但信息在多大范围、多大程度被接受或吸收,即信息有效性,则取决于它与特定受众之间的匹配。[8]手机是私人工具,在十分相知的人们之间最能发挥功能,因此,传受双方通常依附于原有的人际关系和社会关系(或原有人际关系的延伸) ,这种非制度性传受关系使得其可以跨越大众传播中存在的社会障碍和心理障碍,具有高可信度的心理优势。而手机媒体的传播活动又具有极强的随意性和可控性,可以随时根据对方的反应,修改、补充传播内容或改变传播方法,这也是手机传播中最为显著的特征,它大幅度地影响了信息传递的有效性。 可信性（credibility）包含两个要素，第一是传播者的信誉；第二是专业权威性（expertness）。[9]在厦门PX事件中，手机媒体作为公共信息的重要传播平台，恰好具备了“信源的可信性效果”的两个要素。手机媒体的传播大多具有社会关系的相关性或者身份的可识别性，在“传播者的信誉”上具有别的媒体所不具备的亲和力，而“意见领袖”尤其是专家学者的介入，使“专业权威性”得到了最广泛的信赖和认可。 手机媒体所进行的传播活动还具有反馈及时、互动高效的特点，这一特点加剧了信息传播者之间的意见交换，形成了“意见的自由市场”，从而有利于达成共识，形成“舆论”。 5、手机媒体所开创的自由表达空间 当政府运用各种媒体表达一方观点，如：《厦门日报》等重要大众媒体发表相关评论、政府公开网站的通知、公安局公告和政府发放的宣传册等方式企图压倒反方观点时，手机媒体打破了“沉默的螺旋”理论，实现不同声音的意见表达。 手机的普及创造了打破信息垄断格局的可能性,信息工具向个人手中转移,手机用户个体的交流空间日益延伸为社会信息交流的公共领域,在某种程度上改变了传播格局。而如果“去中心化”的个体“众声喧哗”,无疑将动摇传统大众媒介的权力基座。[10]在厦门PX事件中手机媒体信息的迅速及大量扩散表明,手机短信虽然“同样不具有大众传媒的权威性,但其传播途径沿着扩展了的人际传播网络进行,具有较强的说服性,而且由于发送效率增加,一个信息接受者可能收到多人发出的相同信息,更增加了信息的感染性。”这也警示了如果大众传媒与大众社会自我绝缘,最终将难以胜任媒介公共产品所应有的职能。 在“散步”事件之后，厦门市公安局迅速做出反应，要求游行组织者三日内自首，否则追究刑事责任。同日，《厦门日报》发表名为《别搬起石头砸自己的脚》的评论，厦门的其他媒体也相继动作，发出反对信号。 当代表社会普遍声音的传统大众媒体通过营造“意见环境”来影响和制约舆论的时候，当 “意见气候”和“多数意见”对“少数”或“劣势意见”产生压力的时候，“沉默的螺旋”却失效了。这是由于手机媒体信息的传播者身份具有一定的隐蔽性，从而保证了意见信息的独立性和持续性。 6、民间及官方运用手机媒体所做的“议程设置” 随着关于“PX有害”的短信在以厦门为中心的区域内广泛、迅速的传播，“议程设置功能”理论起到了应有的作用，以厦门市民为核心的公民维权意识开始萌发，人们逐渐意识到事件的严重性，并形成了反对在海沧地区建立化工厂的共识。 麦库姆斯和肖认为，大众传播具有一种为公众设置“议事日程”的功能，传媒的新闻报道和信息传达活动以赋予各种“议题”不同程度的显著性（salience）的方式，影响着人们对周围世界的“大事”以及其重要性的判断。[11]5 月28 日至6 月8 日期间《南方都市报》、《成都商报》以及中央电视台等新闻媒体都对厦门PX事件做了相关的报道和评论，手机媒体也传达了与这几家媒体较为一致的公共信息。议程设置理论认为，“媒介特别是新闻、时事与评论的生产有能力将公众的注意力聚焦于一系列获得解释与受到限制的、经过选择的问题，同时忽略其它的问题”。[12]在与厦门PX事件相关的手机媒体消息中，人们的目光开始集中于“环保”和“民意”这两大主题。从而引发了政府和民众关于民主政府、议事程序、决策论证和媒体沟通的共同思考。 否认剧毒传言，平息舆论纷争是官方议题建构的两大主题。官方机构通过运用手机媒体进行公告和声明，随时通知关于项目决策的相关信息和论据，掌握在手机媒体上的主动权，建立与公众之间的良性互动，打破手机媒体上的单方面信息传播，以信息的对等和客观尽量争取公众的认可和支持。 三、手机媒体在公共信息传播中的应用。 手机大大拓展了现代人的生存空间,社会中离散个体的多元化和“去中心化”进一步消解了“大众”的概念,提供了媒介使用者发挥自我能动性的可能,传统传播中“中心—受众”二元结构因而受到了深刻的影响。[13] 在手机引领的交互时代,个人的思维方式、行为方式因交互而得到改变,进一步促进了传播格局的变迁。传播权的普及有利于公众得到更多更全面且多元化的信息,并能向公众传达自己的意见，更主要的是,它意味着公共信息政策的相应变革。 手机在一定程度上打破了传统的大众传播平台上传播控制与传播层级的划分。手机的信息传播很大程度上是建立在人际传播的基础上,其私人化和隐秘性的本质使得信任度高,传播效果明显。而互动性则使用户既是接收者又是传播者,单向的传播方式开始转变为网状的交互性模式。参与式的信息交流环境使手机用户处在信息传播权与信息接受权平等的位置上,而传播权的普及有利于公众能够得到更多全面的多元化信息,品头论足、针砭时弊都变得简便可行。这些优势使手机在行使大众传播的模式时必然带来巨大的影响力。 手机建立起了一种平面化、无层次、无壁垒的传播环境，形成了一种前所未有的社会层级划分。从这个意义上来说,诸如国务院各部门公开发言人名单及包括手机号码在内的联系方式,“市长短信”的出现,不仅代表着原本高不可攀或者隐秘的社会管理层级走向社会公众可以触及的领域,同时意味着迅速沟通的契机,一种公众信息至下而上,快速流通渠道的建立。[14] 基于手机传播的特性，手机信息平台在引导舆论方面，比传统媒体更人性化，具有更强的亲和力，在一定程度上可以弥补其他大众传媒的不足。手机公共信息平台的作用，也并不只局限于特殊时期、特殊事件时的运用，事实上它更重要的意义在于通过制度化建设推动政府工作的改进，特别是政府的信息公开，促进信息社会的健全。 而手机平台提供的公共信息服务也必然会向移动电子政务方向发展。移动政务意味着公众也可以在各种场合利用移动通信终端随时办理各种事务。有专家称，移动政务是电子政务发展的必然趋势。建设一个“充分告知的社会”是信息社会的一个目标，而被充分告知的个体，还有责任做出自己的反馈，对政府的决策发表自己的意见，参与社会公共事务。[15]作为一种高互动性、高参与度的媒体，手机在公共信息平台建设方面，其功能显然不是单向地提供政府信息，它也可成为公众意见的一个汇聚渠道，一个民意的调查渠道。 如果可以充分开发手机公共信息平台的互动功能，那么，不仅可以促进政府决策的民主化，也可以促进社会个体参与公共事务的意识与习惯的形成，这种作用具有更深远的意义。 但手机媒体作为新兴的大众传播工具，也逐渐显露出自身的一些弊端和不足。如：“把关人”功能的弱化所带来的信息权威性和可靠性的质疑；手机大众传播信息的定向性违背了人际交流对于“安全”和“隐私”的需要；“手机病毒”和“手机流言”也是削弱手机信息有效性的重要因素。 总之, 对于手机媒体, 我们应对其进行合理的引导和有效监管,使这一媒介成为传播公共信息、建立官方和民间的良好互动的渠道，在实现公共事务的民意参与、政府信息公开、失误救济、维权活动中起到积极作用，从而体现出手机媒体在应对公共信息传播中的特点和优势，使其扬长避短, 趋利避害, 为构建社会主义和谐社会而服务。 传播学论文:浅析从传播学角度浅析影视文化对社会文化的重构 论文关键词：电视剧《手机》　影视文化　社会文化　重构 论文摘要：社会文化重构是受到大众传播冲击的普遍现象，在这个过程中影视文化对社会文化的影响较为强烈。本文以电视剧《手机》为例阐述剧中传播的文化对社会文化的影响，主张受众在观看电视作品时应该以一种理性的态度对待影视中传播的文化，以便更好的去构建社会文化。 电视剧版的《手机》热播后，使得信任危机、谎言、工具奴隶、文化工业等等引得受众再次思索，同时一些剧中一些“经典”的台词，比如“囤”、“很牛彩”、“没我扛不住的事儿”“要做一个好人不难，但是要做一个不说谎的人，难”、“男人出轨，女人出门，这就叫中年危机”、“人在江湖飘，手机是把刀，有些电话就是不能接”等等再次成为为生活流行词汇。 电视剧版《手机》是对电影《手机》和小说《手机》的再次诠释，也是一种文化重构的过程。文化重构，即对于已有的某个文化现象的再加工，也是人们对于已有的文化现象的再次认知。视觉时代意味着所有视觉的表达方式都是对世界的重述，重述或重构的含义是指向视像与事实世界的关系。电视本身重构的话语方式和表现力使它成为世界的最真全面且富个性的观重述与传播者。现代大众传媒影响着人们的生活，人们不自觉地将媒体所营造的环境当做了解世界的重要参照，尤其是电视剧中的一些“真实”剧情更是人们了解“现实”的一种重要途径，人们在收看电视剧过程也是对一种文化现象的一种思索的过程，我们以电视剧《手机》为例浅析电视剧中的人物和所传播的理念对社会文化的影响。 电视剧中，严守一主持的“有一说一”是一个受欢迎的电视谈话节目，“真诚的沟通”是这一节目的宗旨。镜头面前的严守一在受众的心目中是个有知识和文化的主持人，而生活中的他则成为一个现代工具手机的奴隶。在观摩严守一这个角色时候我们是作为电视剧里人物的旁观者的角度来解读的，“有一说一”的受众是把媒介提供的信息环境下的严守一和客观现实中的严守一混淆起来。绝大多数人只能通过大众媒体去了解世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对大众媒介提示的某种“拟态环境”的反应。《手机》中的剧情只是社会现象的一个缩影，但是也有力的用隐喻的方式暗示定义了现实世界，仿佛剧情诠释了现实世界存在的现象，这就使得我们按照“剧情”作用于现实世界，去翻查手机、对婚姻充满恐惧、甚至觉得谎言充斥着世界。影视剧中表达的虽然反映了客观现实的一些现象，但是同时受众对电视剧创造的影像世界作出了客观反应，深深地影响了客观现实存在的人们的生活和社会文化的构建。 费墨，“有一说一”策划人，他坚持做有深度的节目，坚持传递主流的价值观，不愿趋附权势和大众口味，坚持精英文化传播。费墨作为“有一说一”的策划，也是把关人，话题、问题和语言由他编辑，严守一表达的大部分是费墨的人生观和价值观和文化理念。节目背后的集团由于经济驱使和收视率的压力，让严守一和费墨把“有一说一”变成娱乐性节目时，严守一选择了屈服于权势和现实，而费墨选择去别的节目讲国学，结果是费墨得到了爱戴，而严守一因绯闻和收视率等原因，被他的媒体组织和受众所抛弃。在我看来，费墨是一个在文化工业时代并没有被完全异化的一个人物，他想通过大众媒介这一平台来影响大众，来引导主流文化的传播，想解除商业化社会中人的社会主体价值失落的惶惑。今天，媒体的影响力日益增强，现代传媒在为人类提供更多信息以满足人们需要的同时，也不断强化着媒介所营造的信息环境对现实生活的影响，从而在一定程度上影响着人们的生活方式的变化。所以像剧中“有一说一”这样的节目提供的话题、理念、价值观等等一系列传达的东西，在很大程度上影响了受众的思考方向和价值理念，对受众的生活和文化有重大的影响。 牛彩云，剧中一个特别出彩儿的角色。一个从农村出来没有任何特长的女孩，怀着明星梦来到北京，穿着和妆容夸张地向明星靠拢。牛彩云去考电影学院时，引以为豪将一个生活中的剧情（她和他妈妈吕桂花以及于文海卖饺子时候被城管人员逮到，牛彩云用哭和撒泼的演技骗过了城管人员）搬到了考场，却没有考上。她的妈妈吕桂花说：“喜欢戏的人，如果真干了这行，那就得把戏和生活分开，演戏是演戏，生活还是生活”。这样一段话应该引起我们的重视和思考，在大众传媒参与我们生活的今天，我们能分清戏和生活吗？在牛彩云的理解当中，明星要带大墨镜要有博客，明星的生活应该和电视上塑造的那样光鲜亮丽，但是当最后明白了什么事演戏，什么生活时，真实爽朗地说出生活的真相，就是这样一个土的掉渣的人给观众深深一击。大众传播媒介混淆了现实与媒体提供的“现实”之间的距离，使大众对现实感知变得愈来愈混沌和麻木。牛彩云的明星梦和开通博客的行为也让我们联想到，娱乐化趋势的今天，一些年轻人希望通过选秀和大众传媒的平台迅速实现梦想。电影电视明星是电影电视产业利益、大众传播媒介、偶像崇拜和大众审美尺度等综合相结合的产物，他们是普遍社会心理活动的外化合象征。观众对意义的解码活动有赖于某种反复进行的消费模式，即一部又一部地观看由同一演员露面的影片或者关注同一个人的大众传媒塑造的形象。牛彩云不停地找露脸的机会，比如去试镜、串场儿、参加“有一说一”选秀、开博客等，这样的一系列行为说明在当今社会大众传媒已经成为实现个人价值和梦想的重要平台，也从一方面说明大众媒介提供的影响力对受众的吸引力是巨大的，对受众的文化层面的影响力是显而易见的。 《手机》从某种意义上来说是对现实负面生活的反拨，这部电视剧用逼真的生活场景营造了一个类似现实的“真实生活”，在传达的过程中，包括了小说作者的思想，导演的、演员的演绎还有镜头的选取等等，它的每个切面都想表现出与生活的相同之处，同时剧中加入的幽默的成分更发人深思，剧中传达的社会道德、知识、社会规范等等，在潜移默化中会被模仿和认同。电视文化理论中有一个核心的命题，即电视信息的“拟真性”导致了观众将电视信息完全等同于现实世界的真实，大部分人会相信电视剧中画面真的存在，进而也会相信画面背后所蕴含的思想内涵，电视剧虽然是虚构的，但它往往可以按照“可能的社会”的标准塑造一个近乎完美的意识形态观念。，众可以从人物角色的解读,从中吸取人物生活经验并用于现实生活中，但是也希望受众在解读电视剧人物和剧情的时候，用一种理智的态度去对待，从而有助于现实生活问题的解决和社会文化的建构。 传播学论文:浅谈以建构跨文化观为旨归的跨文化传播学教育探议 论文关键词:传播　跨文化观教育　运行机制 论文摘要:本文探讨了传播专业学生应拥有的跨文化观在其个人的全面发展与社会进步中发挥的重要作用,提出探索建构跨文化观教育良性运行机制,引导传播专业学生形成科学跨文化观,以合理而有效的交往形式优化自身生存状态,迎接跨文化交往时代的挑战,最终完成肩负的传播使命。 教育无论其自身发展还是其所涉及到的对象的发展都是动态可持续的,都应当有一个良性的运行机制来保证这一发展趋势,传播专业学生的跨文化观教育亦不例外。传播在意识形态领域发挥着重要作用,尤其是在我国改革开放及现代化建设进程中,在经济全球化背景下,传播更有其不可替代的地位和作用。 一、跨文化观与跨文化观教育 根据笔者的检索结果,类似跨文化观念、跨文化意识、跨文化思维之类的表述散见于各类刊物,但学术界目前尚无“跨文化观”这一明确指称,笔者迄今只在郑庆庆的《站在边缘的女勇士——对汤婷婷〈女勇士〉的跨文化观读解》一文中看到了这一表述,但该文未对此概念做出明确界定,只在文中将其归结为“通过平等交流与对话、互补互通、和谐相处的跨文化交际思想”。很显然,这里的跨文化观被简单地等同于跨文化交际原则或意识了。这里,笔者试对跨文化观(intercultural concepts)概念定义如下: 任何一个人类个体在与他者(个体或群体)接触或交往的过程中,为达至交往的和谐目标而逐渐习得并逐步确立起来的一种观念形态,由此确立该个体对于它文化的态度,形成其跨文化交往的能力。 本文将跨文化观教育界定为: 跨文化观教育(education on intercultural concepts)是对某一文化(acertainculture)的受教育者进行的对于人类整体文化的观念、态度等的教育实践活动,主要通过学校的教学计划、课程或实践活动进行,并通过家庭、文化机构和各种传播媒体等社会教育途径开展,以此引导受教育者获得丰富的跨文化知识,理解异民族文化,形成开放、平等、尊重、宽容、客观的跨文化态度,具备有效的跨文化认知、比较、取舍、对话能力,尽可能遏止跨文化对抗(尤其是战争形态跨文化对抗)的出现,建构和谐的跨文化交往社会,保护与促进人类文化丰富多彩的多样性共存,促进人类不同文化的和睦共存与相互学习和借鉴,倡导跨文化交往致力于走向注重人的终极关怀的和谐层面,促进人类各民族文化的和谐发展与共同繁荣,最终实现由构建和谐社会走向构建和谐世界的终极目标。 由此可见,跨文化观教育主要涉及不同国家文化之间的教育活动,也包括同一国家内不同民族文化间的教育活动(即多元文化教育或跨民族文化教育),并延伸至同一国家内不同社会群体文化之间的教育活动。跨文化观教育的立足点在于使受教育者确立起一种理念——态度——能力三位一体、持续发展的动态机制。基于这一点,笔者认为,跨文化观教育应当是跨文化传播学教育的题中应有之义。 二、传播专业学生跨文化观的建构 关世杰教授在其题为《中国跨文化传播研究十年回顾与反思》的文章中指出:今后十年我国与世界国际传播强国的差距不在传播的硬件,而在传播的软件。人员素质是关键,在外宣人员素质中,跨文化传播的素质是薄弱环节。 (一)批判继承借鉴,提高跨文化价值判断水平 列宁曾指出:“只有确切地了解人类全部发展过程中所创造的文化,只有对这种文化加以改造,才能建设无产阶级的文化,没有这样的认识,我们就不可能完成这样的任务”。文化发展史也证明:继承借鉴是手段,革新创造是目的,没有继承借鉴,革新创造就失去了条件;而没有革新创造,继承借鉴就失去了意义。新陈代谢、推陈出新,既是宇宙发展的规律,也是人类文化发展的规律。历史局限性从根本上决定了中国传统文化难以同今日的社会主义现代化建设完全藕合。中国传统文化要走向现代,发挥作用,就必须根据社会发展和时代要求,进行创造、更新与升华,消除自身同现代社会不相适应的内容,在超越自我中获得新生。说:“我国几千年历史留下了丰富的文化遗产,我们应该取其精华、去其糟粕,结合时代精神加以继承和发展,做到古为今用。”“我们讲继承、讲借鉴,目的是通过继承和借鉴,使民族传统文化、外来文化的精华,同我们党领导人民在长期革命和建设中形成的优良传统和革命精神有机结合,并在新的实践基础上不断创新,建设和发展有中国特色的社会主义文化。”这里,把立足于本国实际的继承借鉴看作是社会主义文化可持续发展的源泉,这一深刻见解为在跨文化观教育内容体系的建构过程中吸取中国文化的精髓提供了思想指南。 中华文化在其长期的形成和发展过程中,由于受到封建主义的影响,难免有封建文化的杂质混杂其中。因此,它既有光辉灿烂、催人奋进的一面,也有沉滞抑郁、腐朽落后的一面。这要求我们分清精华与糟粕,经过现代文明和社会主义原则批判改造后,使之向现代转型,成为社会主义先进文化的血肉。传播专业学生在分清本文化精华与糟粕的同时,还应增强对异文化尤其是西方文化的鉴别力,从而在跨文化交往实践中,既不妄自菲薄也不迷失自我。 (二)推动文明对话,形成文化认同的有序机制 社会哲学认为,对话以人类相互交往、沟通、理解的实践旨趣为导向,目的在于通过对话,培植社会共识,形成主体间性,从而促进社会的有机团结与有机整合。“对话重视对话者之间的理解,并以理解作为进一步对话的基础。理解被视为解释者在心理上重新体验他人心理或精神的复制和重构过程。”理解也是一种情感和生活的再体验,体验他人的情感和生活的同时,也体验着自己的丰富人生,因为理解他人总是在自己的生活经验中进行,总是与自己对于生活的感悟密切联系。 因而,基于平等、尊重态度,以交往、沟通、互动为实践旨趣的传播专业学生跨文化观教育,一方面,将促进未来传播人按照社会需求去了解社会、参与社会、按社会发展的要求顺利实现社会化;另一方面,必将有利于社会以发展的视角来理解大学生,进而使社会发展反映大学生的需求。在开放的世界背景下,构建新时期的传播专业学生跨文化观教育,就要从本国国情出发,突出本国特色和适用性,同时必须充分考虑国际性,符合国际规范和时代潮流,只有二者兼顾,才能有利于未来传播人的社会化与个人的全面发展,有利于以制度和规范来引导其跨文化观的发展与更新。 传播专业学生跨文化观教育要立足于国际战略,培育学生的国际眼光。要着眼于引导学生了解世界上所发生的各种热点问题和发展态势及其对我国政治经济文化可能会产生的影响,在世界变化中审时度势,保持清醒头脑和坚定信念。从这样的角度出发,学生对建设中国特色社会主义就有了一个国际参照,就能准确把握世界发展的新趋势,努力学习,积极迎接挑战,为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。以此为自己的神圣职责、为自己的人生理想、为自己的最大光荣、为对中华优秀传统文化在现时代的最高认同。这种认同自然是不同文明平等对话的结果,其核心是理解,强调的是心灵沟通与视界的融合。 (三)不断创新发展,增强中国先进文化的感召力 纵观中国历史,我们看到,在中华民族的文化传承过程中,不断应对着来自不同文化的挑战,历史上有过三次重大的文化综合创新,第一次是公元前500年前后,中华文明古典定型期上的春秋战国时期,当时是百家争鸣、百花齐放。其结果是形成了以老子、孔子、孙子为代表的中华文明三大源头,完成了中华民族多元文化的整合创新;第二次是一千年前后的两宋时期,通过儒释道三家文化近千年的磨合、交流、冲突与融通,最终实现了中国文化与外来文化的综合创新;第三次则是从19世纪末20世纪初开始的西方文化、马克思主义文化与中国文化的碰撞与融合,形成了阶段性的综合创新成果,如马克思主义的中国化。这一过程尚未完结,马克思主义和西方文化在中国文化中的融合与创新正在继续。 时代的不断发展要求文化不断创新。只有与时俱进,根据时展和社会进步的要求,坚持对文化进行创新与整合,重新构建一个具有内在联系的、充满生机活力的、民族性与时代性统一的文化整体,增强文化的时代吸引力和感召力,才会在大学生的文化选择中保持应有的位置。 增强中国先进文化的吸引力和感召力,要求我们以创新的文化成果去吸引和凝聚人民群众。要善于从实践中总结经验、积极创新,用创新的文化成果吸引人、感召人。增强中国先进文化的吸引力和感召力还要敢于正视和解决矛盾。马克思曾经说,每个时代总有属于自己的问题,准确地把握并解决它,就会把理论、思想和人类社会大大地向前推进一步。社会主义初级阶段的中国不可避免地存在这样那样的问题,社会主义主流文化要真正占领思想文化阵地,把广大未来传播人凝聚到中国特色社会主义伟大旗帜下,就必须同各种错误思想文化进行斗争,在解决矛盾、克服困难中不断增强自身的吸引力和感召力。 (四)整合中西文化,引导形成科学跨文化观 中国文化现代化的基本态度就是整合中西、综合创新。科学合理地评价中国传统文化,是正确对待传统文化的基本态度,是成功开掘其现代意义的理性前提。中国特色社会主义的先进文化,一方面植根于社会主义建设的伟大实践,一方面又渊源于中国五千年悠久的传统文化。脱离了社会主义建设的实践和马克思主义的指导,就不会具有社会主义的时代精神和先进的精神内涵;而脱离了五千年传统文化,就会失去生长的根基和中国特色。所以,马克思主义与中国优秀传统文化相结合,是中国先进文化建设的一个关键。我们应遵循所说的:“对于中国古代文化,同样,既不是一概排斥,也不是盲目搬用,而是批判地接收它,以利于推进中国的新文化。” 同时,要切实掌握鉴别、区分中国传统文化精华与糟粕的基本方法,要以历史唯物主义和辩证唯物主义的立场、观点、方法,剖析、鉴别、评价传统文化,并要结合当代中国实际,用科学发展观来审视、考察传统文化,将历史的与当代的两种视角有机贯通、结合起来,才能对传统文化做出客观评判与选择,实现古为今用、洋为中用。邓小平指出:“社会主义要赢得与资本主义相比较的优势,就必须大胆地吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果。”明确指出:“我国文化的发展,不能离开人类文明的共同发展。”于2004年1月27日在法国国民议会的重要演讲中指出:“文化交流是各民族深入交往的重要渠道,也是各民族和谐相处的重要基础。不同文化的相互借鉴与融合,对增进各国人民的相互了解十分重要。”2004年1月30日,在参观埃及国家博物馆时又说:“我们既要坚持和发展中华的优良传统,也要积极吸收和借鉴世界各国人民创造的优秀文化,为维护世界和平、促进共同发展做出贡献。”一个民族的文化需要在与世界上其他文化模式和文化类型的交流和发展中获得生机与活力。 当前,我们的国家和民族正处于走向社会主义现代化的历史进程中,社会生活的质和量都在发生嬗变。社会主义市场经济体制不断完善,商品经济与科学技术进一步发展,社会主义民主与法制建设步入正轨,这些生生不息的变化,不仅促进人们的生活方式、文化心理和思维定势产生变革,而且要求社会主义的文化与之相适应,实现文化范式由旧到新的根本转换。因而,我们正在建设和发展的中国先进文化,是一种崭新的文化形态,它是“继承发扬民族优秀传统文化而又充分体现社会主义时代精神,立足本国而又充分吸收世界文化优秀成果”的文化,它是既具有独特的民族品格,又与我国当前的具体国情和社会发展实际紧密相连的文化,具有鲜明的时代性和民族特色。中国先进文化的这些特性,决定了我们对中西文化的整合创新,将是一个伟大的实践,而其主流实践者——当代大学生当然而且应该首先在这一伟大实践中确立起科学的跨文化观,传播专业的学子则更是首当其冲。 (五)加强实践环节,探索跨文化观教育有效途径 跨文化观教育的实践应能充分体现以人为本的思想,展现人文关怀的理念,使这一实践过程真正地成为充分肯定人、尊重人、关注人、关怀人、发展人、完善人的教育过程,从而更好地服务人、影响人、引导人。因而,我们探索形成传播专业学生科学跨文化观的有效途径,就应当在加强实践环节上下功夫,通过融合、互动、实践等诸方法在实践中使受教育者逐步确立起科学的跨文化观。 首先是融合,就是在相关各学科的教学实践中将跨文化观的知识目标、态度目标、能力目标等全部系统地融入,让受教育者自然而然地受到跨文化观的教育。 其次是互动,就是师生以不同文化的表现者形象出现并展开教学,让受教育者在跨文化互动中感知外来文化。如师生共同探讨某种文化现象,在开放式的、平等性的、交流式的讨论中,使学生在讨论中自觉地形成开放、平等、尊重、宽容、客观、谨慎的跨文化态度。当然,教师在讨论过程中也应当以开放、平等、尊重、宽容、客观、谨慎的态度来组织讨论,这样地态度渗透于教学实践地全过程,才最终真正有益于受教育者正确跨文化态度的形成。当然,在讨论中,教师应组织适宜引起讨论的材料且不直接给出观点。 再次是实践,就是让学生在参与跨文化交往的亲身实践中去获取跨文化知识、形成跨文化态度、培养跨文化能力。实践法可以引导学生对跨文化实践进行分析,特别是对跨文化实践中的热点如新闻事件,难点如历史问题等展开专项分析,也可以使学生在以各种形式与外国人进行的交往的成功与失败中形成合理的跨文化认知、比较、取舍、参照、传播和对话能力。为充分利用与外国人直接交往的跨文化观教育的有效性,在这种直接交往进行之前,教师应辅以必要的知识、意识及能力准备;而这之后,教师应组织学生进行相关专题讨论,及时总结、提高,发现问题并予以解决。 笔者认为,外籍教师在这一实践中所起到的作用应引起足够的重视。随着各高校国际化水平的提高,来华任教的外籍教师越来越多,无论其任教何种课程,由于其身份的特殊性,文化的因素总是无法不起作用的。限于篇幅的原因,本文就不再展开了。 综合以上教育实践方面的途径,笔者以为,面向传播学专业学生的跨文化观教育的相关理论研究应当得到足够重视,应当研究和借鉴联合国教科文组织指导开展的跨文化交流活动的成果;在传播学教育的各个领域、层面,全面倡导跨文化观教育思想;在传播学教育的各门具体科目中,全面加强跨文化观教育,明确不同科目具体的跨文化观教育目标,优化教学内容和方法,倡导未来传播人在社会、学校、家庭氛围中参与的跨文化观教育实践活动。 传播学论文:关于文化传播学视域下的中国传统体育文化类别及电视节目形态探析 论文摘要：本文从当代中国传统体育文化发展面临的困境入手，将中国传统体育文化发展置于电视传播的理论语境中考察，分析了其在现代社会中电视传播价值。按照其与电视媒介特性契合程度，从功能上将中国传统体育文化分四种类别，并从优化传播效果角度就四种类别提出了各自适宜的电视节目形态。 论文关键词：中国传统体育文化；电视传播；节目形态 文化传播是文化从一个系统影响另外一个系统的活动，其实质是文化价值的传播。在体育文化全球化浪潮中，中国传统体育文化的整体发展与传承面临危机，而这种危机与电视传播的缺少不无关系。目前就电视对我国传统体育的传播的研究成果甚少，本文试对电视传播视域下的中国传统体育文化类别及节目形态作一探析。 一、中国传统体育文化电视传播的价值 (一)中国传统体育文化电视传播的社会价值 中国传统体育文化值得电视珍视的社会价值在于其在全民健身、提高人民群众健康水平方面的功能。文明的基本动力来自于社会基层。自古以来，中国传统体育都在民间自由自在地生长，天然地与百姓日常生活密切相连。“体育的本质功能与核心内容就是健身。体育所表现出来的强身健体的基本特征以及对身心的自我培育、锻炼和养护过程，无不包含着健身的客观规律。” 在当下制约中国全民健身活动开展的体育场地、设施短缺问题短时期难以解决的情况下，中国传统体育相对于西方现代体育而言对场地、器材要求不高，花钱不多，在各族人民群众中具悠久历史与深厚基础。汉族地区的秧歌、腰鼓、太极拳、木兰扇等，少数民族地区的霸王鞭、跳竹竿、民族摔跤等丰富多彩的民族传统体育项目已超越民族，为更多的群众所喜爱。根据一项对粤、湘、桂、黔、滇少数民族参加体育运动的调查显示，2000年5省区少数民族16岁以上城镇居民仅有48．5％参加过不同程度的体育活动。少数民族居民所参加的休闲体育运动大部分为静态的棋牌。对于广大农村以及沙漠、山地、丘陵等地形复杂的少数民族地区，发展现代体育缺少可行性，所以因地制宜地发展传播民族传统体育文化项目，不仅方便易行，而且可以与民俗、文化、艺术有机结合，缩小我国群众体育发展差距。 近年来，中老年人口在我国体育人口中的比例越来越大。中老年人普遍对运动量大、技术要求高、对抗激烈的西方现代体育项目兴趣不高，而更偏爱节奏舒缓、刚柔相济、群体参与、缓解寂寞、延年益寿的各种传统体育项目。有关资料表明，我国群众体育锻炼中80％的内容是传统体育文化项目。不仅如此，越来越多的西方人被中国传统体育文化的强身健体功能所吸引。2006年，河北邯郸市为了纪念简化太极拳推广50周年，举办了“国际太极拳交流大会”，共有来自英国、美国、加拿大、日本、韩国等44个国家和地区的2000余名太极拳界人士汇聚邯郸，进行太极拳交流、比赛和联谊活动。“中国功夫”在欧洲的影响近年来剧增，据德国联邦多元文化局的数据统计，目前在欧洲学习中国功夫的学员近100万人。各种中国武术、气功和太极拳的协会层出不穷，仅德国就有500多个。正如北京体育大学教授任海接受笔者访谈时所讲，对于电视，中国传统体育文化是一座巫待开掘的“富矿”而非“平矿”。 (二)中国传统体育文化电视传播的经济价值 传媒经济学认为，大众媒介的经济效益主要来源于媒介产品的销售以发行量、收视率、点击率等支撑的广告收人以及衍生品销售收人。从调查来看，西方竞技体育的受众群主要为青年男性，而中国传统体育的主要受众群为中老年群体，还有大量的青年潜在受众。在当今健康文化、生命文化的时代特征之下，这个受众群无疑更为庞大。中国传统体育文化促进健康、群体参与、大众娱乐的功能对于中老年群体有很强的吸引力。按照“越是民族的，越是世界的”法则，中国传统体育文化在国外具有相当广阔的潜在市场。如果策划得当、传播得法，其电视传播不仅会带来巨大的广告收人，而且会通过面向国外的电视产品与衍生品的多级销售为电视创造良好的经济价值。在访谈中，研究舞龙舞狮的卫志强教授和研究体育新闻传播的郝勤教授都认为，在消费主义的时代大背景下，一定要研究中国传统体育文化能为电视创造的经济价值，否则要求电视关注便是一种奢望。据《光明日报》报道，2005年8月至2006年1月，作为中国功夫(武术)首次与现代舞、芭蕾、杂技等艺术完美结合的《功夫传奇》在国际演艺市场上演出150场，观众1l万人次，总收入300万美元。在民族地区，一些民族将自己的民族体育文化与风情旅游结合在一起，通过举办民族特色鲜明的少数民族文化旅游节探索出一条传统体育产业发展的新路。如贵州的“国际芦笙节”上表演的苗族、侗族特有的斗牛等体育活动，每年都会吸引大量的中外游客和省市电视台记者。每年除了地方电视台全程转播外，还会吸引日本、韩国等国外电视台前来报道。然而，相当地区的少数民族文化旅游节却因为政府缺乏策划、广告文化传播公司参与不够，电视等大众媒介传播缺席，没有产生太大的经济收益。如青海土族每年都举办的历时数月的号称世界上最长的民族狂欢节“纳顿节”等便不太受电视关注。 二、电视传播视阑下的中国传统体育文化类别 按照与电视媒介特性契合程度由强至弱，笔者从文化功能上将中国传统体育文化分为竞技表演类传统体育文化、健身娱乐类传统体育文化、益智养生类传统体育文化和已经消亡与濒危类传统体育文化。 (一)竞技表演类传统体育文化 竞技表演类中国传统体育文化是指经过种种实践与改革，逐渐与西方体育模式近似的竞技表演类体育文化项目，其除了竞技性外，多数融体育和艺术于一体，具有很高的艺术欣赏性，并充分体现了本民族的特色。 第八届全国少数民族传统体育运动会上的表演项目多达149种，其竞技性强、表演价值高，特别适合电视传播。项目主要包括武术套路与散手、舞龙舞狮以及巧种竞赛项目(花炮、珍珠球、木球、墩球、毽球、陀螺、龙舟、秋千、射弩、押加、高脚竞速、板鞋竞速、武术、民族式摔跤、马术)和藏族马术表演、蒙古族马术表演等。这些项目具备比较完善的竞赛规则，符合电视动态阐释、立体审美、凸现过程、追求悬念的媒介特性。 (二)健身娱乐类传统体育文化 健身娱乐类体育文化是指本身具有悠久的历史和旺盛的生命力，与人民群众生活密切相关，在人民群众中具有广泛基础，健身、健心、娱乐、益群等功能突出的传统体育项目及其文化，通常与民俗与传统节日文化融为一体，具有较强的广场文化与庆典文化特色。这些项目部分是在汉族和各少数民族中普遍开展的，具有普适性的文化特点;部分是在特定的民族之内开展的，其民族文化特色较浓。前者如拔河、放风筝、斗鸡、扭秧歌、荡秋千、跳绳、跳皮筋、踢毽子、抖空竹、中蟠、健身武术、太极拳、舞龙舞狮、大众健身操等;后者如瑶族的“跳八音”，蒙古族的打布鲁，苗族的爬竿，黎族、苗族和京族的跳竹竿，羌族等少数民族的推杆等。其中许多项目是在民族传统体育节日里集中举行，如内蒙古的“那达慕”节日大会、高山族的拔河节、汉族元宵节的舞龙舞狮、朝鲜族秋夕节举行的摔跤、荡秋千、跳板，侗族“芦笙会”节日里举行的“芦笙踩堂”等。健身娱乐类传统体育文化虽然不及竞技表演类传统体育文化项目那样适合电视传播特点，但由于其在全民健身与建设社会主义先进文化中的积极作用，而且在民间具备相当的受众基础，电视应该大力传播与推广。 (三)益智养生类传统体育文化 益智养生类传统体育文化是指最能体现中国传统体育文化重文轻武、修身养性、身心一元、主静尚柔、中庸和谐的整体文化特性的传统体育项目及其文化。其竞技性弱、益智性与养生性强，肢体动作舒缓，强调以意驭气，以精神肉体的合一观为指导，强调“身心合一”，也强调“生命在于运动”的重要，在运动量上追求无过而无不及的中庸适中性，受中国儒家、道家、玄学等文化影响较深。典型的文化项目有围棋、象棋、木兰扇、五禽戏、八段锦、易筋经、大雁功、五行掌、金刚气功、鹤翔庄气功、五田运气法、武当龟息功、少林达摩气功、站桩功等。这一类型的传统体育文化因整体主静少动，与电视媒介动态阐释、声画结合、强调动感、立体审美等特性有相悖之处。但由于其在后现代生命文化、保健文化、智力教育等时代背景下的存在价值，按照“使用与满足理论”，在国内外中老年人群中具有大量的目标受众与潜在受众，同样不能被电视所忽视。为了优化传播效果，需要对此类体育文化的电视传播形态按照市场规律与受众需求进行探索创新。 (四)已经消亡和濒危类传统体育文化 已经消亡和濒危类传统体育文化是指那些在文化全球化进程中，已经消亡或丧失活力、处在濒危状态，对现代民众没有多少吸引力，却是民族风俗、民族心理、民族伦理、民族宗教等文化的载体，具有历史保护与学术研究价值的传统体育文化项目。其中已经消亡的被一些学者称为“化石型”传统体育文化。如已经消亡的传统体育项目马球、十五柱球、跳鞠、木射、击壤以及投壶等。而濒危类是指跟不上社会动态发展的步伐，与现代生活方式和价值观念不相吻合，自我更新的生命力薄弱，相对其起源，民族传统体育项目在内容和形式上无明显改变，大多数保留有较多的早期原始风貌，往往依附宗教祭祀或封建遗俗中，处在原始文化的混沌状态下，封建迷信色彩浓厚。如迄今仍在一些少数民族中存在的宗教舞蹈、祭祀性体育活动等。 三、不同类别中国传统体育文化电视节目形态的策划与探索 “电视节目的形态和影响力，成为电视体育传播的‘主流媒介’表达的两个向度。”中国传统体育项目种类繁多、文化特色各异、群体参与性强，是人民群众节日中的主要活动内容。优化传播效果的关键是按照适合各自体育文化特点的电视节目形态进行针对性传播。 (一)竞技表演类 竞技表演类传统体育文化项目，适合电视传媒特性，新增量传播。其中竞争激烈、动感强、节奏感强的传统竞技项目(如散打、蒙古摔跤、技击武术等)，与现代西方体育文化接近，可通过赛事直播、录播、电视体育新闻等节目形态传播;观赏类、表演性强的艺术体育项目应充分利用电视的视觉效果，以体育文艺活动，体育庆典活动直播、录播，体育人文纪录片，后期加工的艺术专题片，电视体育杂志栏目等进行体育结合文化的传播。栏目采用“体育新闻”、“媒体扫描”、“减肥纪实”、“体育彩票”和“今日心情”5个版块构成，集资讯、服务、参与、娱乐于一体，.收视率很高。竞技表演类的传统体育文化可以采用“赛事”、“人物访谈”、“故事”、“项目历史文化”、“练习技巧”等子栏目结合的电视体育杂志来传播。国家体育总局体育文化发展中心的崔乐泉教授认为，应该从中国传统体育文化中适合电视传播的部分开始，分类、分批、分特点、按步骤进行传播。先传播竞技性强、观赏性强的项目，然后带动其他项目及文化的传播。 (二)健身娱乐类 按照巴赫金的狂欢理论，秧歌、秋千、跳绳、踢毽子等健身娱乐类传统体育是融运动与文化于一体，身体与精神共同释放、解放的狂欢体育。电视介人传播时，可以采用广场直播或录播形式、强化节目的群众参与性。也可以借鉴“电视真人秀”的节目形态，在全国范围内进行比赛。对于秧歌、舞龙舞狮、龙舟竞渡等具有广泛民间基础的休闲娱乐、节日庆典体育文化，应以纪录片、旅游风光片、专题片或比赛类“真人秀”节目进行传播。2007年出现了许多格调高雅、健康娱乐、收视率较高的此类节目，如中央电视台体育频道的“奥运舵手、火炬手选拔”和“脚斗士”。这些都是策划健身娱乐类民族传统体育文化电视真人秀节目值得借鉴的范本。 (三)益智养生类 由于益智养生类传统体育文化项目以静态为主，与电视媒介的视听特性有一些相悖。所以电视在对此类传统体育的传播量上要控制，并且应积极策划效果明显的节目形式，以电视的“动”改良项目的“静”，巩固目标受众、争取潜在受众，变“窄播”为“广播”。以围棋传播为例，中央电视台对围棋不可谓不重视，但效果不佳的重要原由即节目形式太过单一。“围棋被电视传媒逐渐忽略与电视节目的贫乏不无关系。简简单单的新闻报道，千人一面的电视采访，难见新意的大盘讲解，电视在画面冲击、图像再现的优势被大大降低。”对棋类项目的电视传播，除了强化比赛时解说员讲解的娱乐生动性以外，也可从项目的历史与文化价值、教育意义角度，制作文化专题片进行传播。太极传播可适当融人娱乐元素，在不损害太极文化本体的前提下，可适当采用故事、人物、悬念、细节的大众传播文本。 但目前中国传统体育文化纪录片的拍摄范围和题材仍较为局限，不够全面和均衡，主要集中于武术文化领域，缺乏内容的综合性与历史文化的深度感，对少数民族体育文化内涵挖掘不深。 (四)已经消亡或濒临消亡的传统体育文化项目要借助电视传媒挖掘其在现代社会生活中的价值，进行抢救性保护 已经消亡或濒临消亡的民族传统体育文化项目有些是因为跟不上社会动态发展的步伐，与现代生活方式和价值观念不相吻合而被淘汰或面临淘汰。但有些并不是因为其本身丧失了生命力、而是由于其局限于宫廷或不被当时的统治阶层重视，没有在民间传播发展开来等其他原因而消亡的，如我国唐代盛行于宫廷的马球。但马球近年来在西北地区文化旅游产业中成为重要的文化标志而被成功利用，展现了这类体育文化在现代社会中的价值。 对于此类传统体育项目，体育文化界和电视传媒界都应进行系统的梳理。对于濒临消亡的民族传统体育项目及其文化也要研究其电视传播的价值，“对那些依然附着在民风民俗中的体育活动，对那些活动方式有着较大的随意性，缺乏有机联系与规则而稳定性差的民间游戏进行整理、提炼，完善其规则，促使其从民风民俗或生产生活中逐步分离出来，走上系统、稳定、独立的发展道路，经过专家和民间艺术家的润色和改良，充分表现其民族特色，使之逐渐成为本民族的一个象征;而对那些发展比较成熟的练功或健身手段，有待进行综合研究，克服其神秘化倾向，使其大众化、通俗化，缩短其由“潜”到‘显”的过程。”笔者以为，电视传媒对此类传统体育文化传播可借鉴美国“国家地理频道”、"discove可’频道等的运营与传播经验，以“民间文化旅游”节目、“探索发现”纪录片等进行传播，此外，对于这类传统体育文化，中央电视台体育频道应借鉴音乐频道的“民间音乐电视采风”，策划、制作、播出“民族传统体育文化的电视采风”系列节目进行传承。当然，这些节目在传播初期应该首先以社会效益为主而不能过度强调经济效益。 总之，中国传统体育文化凝结着各民族的历史记忆和民族情感，承载着各民族的文化血脉，是维系民族心理认同和社会团结的重要精神纽带。因此，深挖中国传统体育文化的电视节目形态具有凝聚社会、融和情感、增强人民群众体质、构筑和谐的重要功能。 传播学论文:与时俱进的广告教育——对广告传播学创新教学模式的探析 论文关键词：广告传播学，症结，创新教学 论文摘要：许多高校的广告教育与时代脱节，广告传播学教学与教育部倡导的素质教育错位。广告传播学教学存在学科不成熟、内容泛化、手段老化、师资落后等问题，所以要实施走出去、请进来，大系统、小专题，多媒体实验室等广告传播学创新教学模式。 目前，广告专业的课程设置和学科归属尚未定论，各科教学处于不断地摸索之中。面对“两难”(广告公司招人难，高校广告毕业生就业难)问题，广大教育界人士认识到:教育拉了广告业的后腿，广告教育必须面对市场，课程教学必须为培养目标服务。高校广告专业，课程教学改革迫在眉睫。作为广告专业的惟一基础学科，广一告传播学必须围绕市场做文章，改进传统滞后的教学模式，进行新型的富有时代特色的教学改革，培养学生的创新意识和能力，以适应广告实际操作程序的复杂性和多元化的市场要求。 一、广告传播学教学的症结 现行的)’一告传播学教学，存在许多违背高校教育规律和广告行业市场规律的弊端，已成为培养学月创新能力的掣肘。广告传播学教学的症结主要表现在: (一)广告传播学不是一门成熟的科学。广告传播学归属于传播学，而传播学是从国外引来的“舶来品”。如果从70年代末、80年代初粗具规模的译著算起，传播学在中国也只有区区20年的历史。20年中，传播学在中国经历了“放眼看世界—引进与起步”、“投身改革潮—纸上谈兵和介人实际”、“洋为中用—中国化和本土化”三个阶段，召开了6界全国性传播学研讨会(1982年、1986年、1993年、1995年、1997年、1999年)，出版了一批著作(例如:居延安的(信息、沟通、传播》，邵培仁、戴元光、龚炜的《传播学原理和应用》，周晓明的《人类交流与传播》，徐耀魁的《大众传播学》，张隆栋的《大众传播学总论》，李彬的《传播学引论》，张国良的《传播学原理论》，胡止荣的《传播学总论》)，似乎蓬勃发展。但是，中国传播学者研究的主流还是引进和介绍西方传播学的基本理论和方法。从这个意义上讲，中国特色的传播学还没有建立，在为我所用、自主创新方面做得不够，与传播实践之间也存在距离，尤其缺乏一种深厚的传统文化根基。即便上面提到的书籍和教材，也多以“概论”形式出现，专门研究传播学中某一重要传播理论或专论传播模式、传播研究方法的学术专著至今尚未出现。从某种程度上说，中国传播学仍处于初级建设阶段。 广告传播学源于传播学，是传播学在广告领域中的发展，是一门新兴的交叉学科。广告传播学内容及课程体系有多种解释:有的认为，广告专业仅讲授传播学理论即可，没有什么广告传播学;有的主张，广告传播学应充分结合广告学和传播学二者内容，建立自身体系;有的提倡，广告传播学以应用为主，少讲理论;有的认为，广告传播学是独立的，不应与其他学科发生任何联系。此外，广告传播学的著作较少，至今只有几种。相对于传播学教材，胡卫华编著《广告传播》(中国经济出版社，1995年版)也仅是一本小册子。可见，广告传播学离成熟学科还有一段很长的路程。 (二)教学内容泛化，重理论轻操作。广告传播学没有自己的体系，往往沿用传播学的章节内容，造成知识理论的泛化，违背了知识的普遍性和个别性的辨证统一的原则。尽管传播学是实用性较强的学科，但是，中国的传播学教学则是注重介绍西方的传播理论和研究方法，忽视传播学的实用性。广告传播学与传播学教学有着共同的缺陷。教学中，较少考虑广告实际操作程序的复杂性和多元性，单纯地“就理论言理论”，忽略了“理论对实践的指导，实践对理论的检验”唯物辨证理论，往往犯教条主义和本本主义的错误。重理论轻操作的教学，往往导致学生混固吞枣的死记硬背理论，不能灵活地应用于实践，教学效果很差。 (三)教学手段老化，重课堂轻实践。在许多高校，广告专业的教学多采用课堂教学的形式。课堂教学具有可以系统地传授知识，受教育对象较多，容易量化管理等特点。但是，课堂教学往往忽视学生的个性，不能因材施教。信息时代，是个性张扬的时代。没有个性和专长的人，很难在激烈的市场竞争中求得生存，也谈不上为社会做出巨大的贡献。也很难想象，一个课堂教学口径培养出来的广告人才能够在实际操作时体现多元化的广告行业的人才特征。此外，当前广告传播学教学多采用教师拿着讲义授课，学生下面记笔记的形式，较少采用多媒体等现代化教学手段，缺乏活泼的感性材料。教师辛辛苦苦地讲授，学生却如“雾里看花，水中望月”，事倍功半，教学效果较差。因此，“大一统”的传统课堂教学已成为当前的广告业发展的栓桔，丰富多彩的现代化教学形式堕待提倡和实施。 (四)师资队伍落后，素质参差不齐。整体来讲，广告专业师资队伍较落后。主要缘于广告业是新兴的行业，高校广告专业非常年轻，专业归属呈多样化，广告师资多半路出家。高校广告专业，有的隶属于新闻传播学院，有的隶属于财经学院，有的隶属于艺术学院，还有的隶属于历史系、管理系等。专业归属的多样化，直接导致师资来源的多渠道。他们的学科来源大部分为:新闻学、文学、美术，少量为市场营销、心理学等相关学科。同样，广告传播学师资来源也呈多样化，有的源于新闻专业，有的源于中文专业，有的源于历史专业，有的源于管理专业，学术观念、思维视角和科研能力差别较大，教学理念、教学方法、教学手段和教学倾向也有所不同。此外，日前从事高校广告传播学教学的教师，除了个别曾到过日本、美国或在一些跨国公司中接受过国际化广告实务培训外，大部分都没有接受过正规的广告学专业教育。因此，广告传播学教师很难有效地传授时代前沿的专业知识。广告行业流行的“高校培养不出真正的广告人”、“上大学，不在于学习知识而在于熏陶”的论断，多少也显示了高校广告教学的无奈和滞后。 二、创新教学改革措施 加人wto后，中国的社会主义市场经济进人高效快速发展时期。中国)一告业迎来了第二个春天，正朝着全球化和本土化两个方向一匕速发展。而高校培养的广告人才与市场需求错位，广告教育与时代脱节，教育改革到了一个难以回避的关节。面对广告教学的种种弊端，高校广告传播学改革也势在必行。 (一)教学理念改革:观念教学。高校广告传播学教学从单纯地传授知识应转变为培养学生的创新能力。创新能力包涵可持续创新和白主创新两层含义，是广告人才不可缺少的能力。 1.创新能力的培养〔1)从培养学生的怀疑意识着手，鼓励学生多角度、多层次、s_体复合的发现和解决问题，时刻提醒学生各门科学和权威都是绝对性和相对性的统一(2)传授学生创新思维的基本理论。创新思维的运行过程，就是“化无穷为有穷”。具体来说:创新思维就是思维过程中首创或独创地选取对象，抽象、舍象对象的属性，动态截取对象时空。(3)让学生充分认识到创新思维的结果往往是“似是而非的”。创新思维的结果为概念、学说、观念、对策等，这些结果是头脑中的东西，与客观现实有一定的距离。它们并非纯粹客观，也达不到彻底全面，其本质和主流也不是惟一不变的。创新思维结果的“似是而非性”往往缘于思维观念的一般性、科学的非纯粹客观性、理论难觅“彻底客观”、本质和主流的凸现等。本质和主流是多方面的，不应停留在现有的本质和主流的表象上，要进一步挖掘新的木质和主流，创新随之而来。 2，努力建立学生思维的多种创新视角。创新视角，是用不同寻常的视角观察寻常的事物，使事物显示出某些不寻常的性质。广告传播过程中，要求视角变化。单一视角泛化，产生不同寻常的创意。创新视角一般有几种相对类型:发散与收敛、求同与寻异、肯定与否定、顺向与逆向、自我与非我、有序与无序等。 3.要消除妨碍创新思维的惯常定势。思维定势是特定思维框架，受实践目的、知识储备、价值标准的影响，往往新定势的形成慢，而旧定势的消亡难。尽管思维定势有利于处理惯常、照例的事物。但是，当事物变化时，出现新情况、新问题，往往束缚创新思维的开展。思维定势，包括一般权威定势、从众定势、唯经验定势、唯书本定势、非理性定势。 4广告传播学教学中，创新思维观念的培养主耍有两个目的:(1)为培养具有再生能力的全息广告人才着想。广告业是知识密集、技术密集、人才密集的行业。广告策划、广告创意是瞬间万变，日新月异的。因此，全息广告人才必须有独特思维视角和首创思维成果。(2)为透彻理解和把握广告传播理论孕育力量。一告传播学是发展、开放的学科，其理论有待进一步的开发和挖掘。创新思维的建立为透彻理解和把握广告传播学理论提供了资本和财富。 (二)教学模式改革:走出去，请进来。“走出去”包含两层含义:1.教师走出去。教师大多局限于学校，对社会各方面的理解往往是理想化和学究化，较少全方位的把握社会。广告传播学是一门实用性较强的学科，广告传播实践是复杂、多变的。因此，广告传播学的教学很容易造成“就理论讲理论”，脱离实践。教师走出去，走进火热的广告行业，走到缤纷的媒介实践中，获取宝贵的实践经验。教学中，才能将理论和实践杂揉到一起，讲得生动，学生学得有趣。但是，现实生活中，广告传播学教师很少出去实践。主要缘于两个方面;(1)目前的广告学系师资缺少，广告传播学专职教师很少。即使有专职教师，也往往兼授其他课程。这种情况下，广一告传播学的教师一年两个学期授课，不能抽出时间外出实践。(2)高校往往侧重于传统的重点学科建设，树立名牌战略。而广告专业是新兴专业，各方面力量薄弱，难以受到学校重视。广告专业的教师外出学习和实践基本卜不一予以批准。.这样，广告传播学的教学只能低层次重复，教师疲惫于繁重的课堂教学，教学质量每况愈下，培养的1、一告学生自然不能适应广告行业的发展。 2.学生走出去。学生走出课堂、走出学校，投身于真枪实弹的广告实践。(1)广告专业必须建立高规格的实习基地，为学生实践提供条件。高校广告专业应利用人才优势、科研优势、技术优势、学科优势，加强与名牌广告公司和媒介联系，作到校企联合、系企联合，优势互补，充分利用。学生有了实践经验，学习有的放矢，针对性更强。同时，学生对教师的要求更高，也能促进教学质量的提高。(2)学生应有实践的意识。很多学生存在惰性和依赖性，安于现状，不敢走向社会。教师必须灌输实践的重要性以及“走出去”的好处。教师也要鞭答学生，锻炼他们的“野外”生存的能力。(3)学生“走出去”，选择的广告媒介应是多层次、多品种的。既可以选择电视台、电台、网络媒介，也可以选择报社、期刊、出版社;既可以尝试党刊，也可以尝试商报;既可以尝试综合频道，也可以尝试专业频道……多方面的亲密接触，往往造就学生丰富的感性知识、旺盛的求知欲望和科学的学习方法。 3.请进来，指聘请在广告传播方面有特长的人才到课堂传授知识。这些人主要指媒体经营人员、广告公司精英、高校广告传播学知名学者。媒体经营人员、广告公司精英大多有着丰富的实战经验，了解广告传播的现状，把握广告市场的走向。他们的讲授往往生动活泼，具有实用性和引导性。高校广告传播学知名学者，了解广告传播学学科发展的现状，引导广告业的健康发展方向。他们的授课，往往具有启迪性和先导性。二者的结合，既可以缓解本校广告传播学教学的狭隘，也可以开阔视野、增长知识。更主要的是，将课堂教学与当前的广告业发展情况结合起来，使广告传播学的教学走在时代的前列，解决了广告教育的滞后问题。 (三)教学内容改革:大系统，小专题。广告传播学的教学内容不能局限于传统的传播学内容，也不能脱离传播学的理论体系。广告传播学的教学应立足于广告专业，开创新的体系。1.讲授传播学的主要内容，即大系统。传播学包括传播史、传播业务和传播理论，即“史”、“术”、“论”三部分。针对广告专业实践性强的特点，广告传播学教学内容的“大系统”应侧重于传播理沦和传播业务两部分。传播理论主要讲授“传者研究”、“内容分析”、“媒介研究”、“受众分析”和“效果研究”五部分:传播业务是大众传播过程中的一些实务问题，诸如传者社会影响、内容的窄广、媒介经营、受众的文化品位等。传播业务应杂揉到传播理论中。这样，既有理论的传授，又有经验的分析，广告传播学的“大系统”讲授往往产生良好教学效果。 2广告传播学的教学内容应体现广告专业的特色，开设专题讲授。“大系统”体现传播学内容的完整性，“小专题”表现出专业特性。专题与“大系统”内容是同步的。同时，专题为了深化内容，将传播学的“一般”与广告的“特殊”相结合。讲授过“传播内容”，笔者尝试开设了专题，收到良好的教学效果。笔者讲授“传者研究”、“控制分析”时，开设了“广告传播的导向研究”专题，学生反响很好。“广告传播的导向研究”专题主要包括三部分内容:广告传播过程中，“星”、“性”、“腥”、“洋”等内容泛滥，影响广告业的健康发展;广告传播的社会化功能(向公众传播有关的价值观念、生活理念，倡导一定的行为准则和行为习惯，影响和改变社会生活方式等);广告传播倡导的导向，包括文化导向、价值导向、消费导向及政治导向等;广告传播任何坚持健康导向。这样，讲授内容“博”和“专”结合，学生乐于接受，教学效果自然提高。 3教学手段多样化也是广告传播学创新教学的重点。广告传播学教学中，我们不应完全摒弃传统的教学手段，而应扬长避短，汲取传统课堂教学的优点。同时，更应充分利用新时期的科技成果，采用现代化的教学手段，增强知识传授的科学性、娱乐性、实践性和有效性。制作教学课件，采用多媒体教学，枯燥的理论往往变得有趣生动。建立广告传播学实验室，有利于对广告信息传播进行定量研究，尤其对传播效果、受众反馈研究及学生动手实践能力都是大有裨益的。广告传播学实验室实验中，自变量和因变量的关系一目了然，个案研究更加客观、科学。利用广告传播学实验室进行教学，不仅具有较强的直观性和实践性，也具有很强的说服力。 传播学论文:新时期以来“中国文化传播史”研究综述——从传播学的视域试论 论文关键词：文化传播　传播主体　媒介　传播内容 论文摘要：上世纪七十年代末至今，内地学界对“中国文化传播史”研究历经三十年，在传统文化传播的主体、媒介和内容三个方面已经取得一定成果，但在史料梳理、理论建设和成果的实践应用方面存在不足，未来仍具备较大的拓展空间。 “中国文化传播史研究”是一个既古老又年轻的课题。尽管历史学、社会学甚至文学研究者对于文化传播的相关现象早已有所关注，但自上个世纪七十年代末西方传播学被引内地以来，大陆学者才开始尝试以传播学的角度探讨中国固有文化传播的历程，历经三十年已取得一定成果，为这一课题开辟了新的天地。 作为传播学研究的分支，文化传播研究有自己的边界。所谓“文化”，指的是以观念形态为核心形成的一整套与之相适应的文明体系，即钱穆所谓:“文化”是关乎人类群体生活的精神层面，由群体内部精神累积而产生的东西川。“传播”则是传播学最基本的概念，按照施拉姆的定义，指的是信息经过社会信息系统运行而实现的交流及其影响。传播学视域下的“文化传播”研究把社会信息的传递视为文化保存、传承、蜕变、增殖的过程，关注文化通过社会信息系统得以传承的问题。事实上，“文化”与“传播”关系密切，有文化则必有传播，传播是文化得以存在的首要条件，有传播则必有文化要素的交流互动，人类正是通过文化的代代相传，构建自己赖以生存的精神和物质世界，文化传播是人类传播活动中最重要和最基本的类型。 按照传播学的观点，完整的传播活动需要五个基本要素:传播者、受传者、媒介、传播内容和反馈，其中传播者(主动进行信息传递的人)和受传者(接受信息并作出反映的人)是传播活动的主体，传播媒介是承载信息的载体和渠道，传播内容指的是传播活动具体传递了什么性质的社会信息，它们涵盖了传播活动的基本方面，传播学者在文化传播史领域的研究也可以这三个维度来概括。 由于篇幅所限，本文仅对新时期以来大陆学者的研究情况作一总结，并例举较具代表性的研究成果。 (一)传播主体研究方面，大陆学者关注在中国传统社会中较具特色的文化传播活动，特别是活动者的身份、在何种传播思想的指导下如何进行，造成何种社会影响，试图以此另辟蹊径，对中国传统文化的形成和特点重新评估。 其中，文化传播活动主体的社会身份及其方式研究可谓关注者众，成果也较多，不乏有意义的创见。1988年出版的吴予敏的《无形的网络一一从传播学角度看中国传统文化》一书堪称内地最早从传播学角度进行这一课题研究的尝试之一。该书在运用西方传播学理论分析中国传统文化上作出了开拓性的贡献，例如作者指出不同于西方，作为古老的农业文明，几千年来中国社会特有的社会组织如家族、乡社、职业社团、信仰团体等等通过家教、社祭、乡帮行会的活动一直在以自己的方式传播和维系着传统文化。李彬的《唐代文明与新闻传播》成书时间亦较早，作者将目标聚焦于唐代，指出其时的社会信息传播分为官方、民间和士人三个层面，与它们密切相关的官方主导文化、大众民间文化和士人经典文化由此形成。毛峰的《文明传播的秩序—中国人的智慧》05年出版，对中华文化独有的精神内核与传播方式进行了深人辨析，例如作者总结传统中国的特色之一即在制度中特设纳言之官主管审查政令，三礼之官总掌祭祀，典乐之官主管全国教育学术文化，司徒之官负责敦风化俗协调人际关系，“四官”不但负责实际事务，同时都担负着传播文化，在精神上引领民众的作用。九十年代以后大陆出版了数部中国传播史，如李敬一的《中国传播史》(先秦两汉卷)及《中国传播史论》、周月亮的《中国古代文化传播史》王醒的《中国古代传播史》、赫朴宁与陈路等合著的《中国传播史论》，尽管在侧重点上与前几部专著不尽相同，但大多史论结合，不但向读者介绍了不同历史时期文化传播的现象，还对它们进行了一定的总结。其中在关于传播者的身份研究方面，多能对中国古代社会特有现象加以特别关注，例如李敬一特别指出，中国社会向来重史，史官制度完备，史官记事对于纪录和传承文化具有特别的意义;王醒亦提醒读者，中国的邮骤官员及其系统自夏商周时代即已有之，作为官方所建立的社会信息系统一直在社会生活中发挥着重要的作用。 另一方面，传播者如何进行文化传播活动由其传播思想决定。就文化传播而言，先秦阶段的中国文化轴心时代辉煌灿烂，儒、道、法等诸家不但创立了诸多原创性的思想学派，亦注重强调以不同的方式把它们传播出去，或游说或著书或官方化或转向民间，于无形中开创了中国传播思想之源因而探讨这一方面的文章数量较多，较早的如陈力丹的《子的传播思想—读吴予敏 无形的网络一一从传播角度看中国传统文化 》既是对前一时期吴予敏专著内容的回应，还指出孔子思想本身即是为己存在的社会毛序赋予了合理的灵魂，使强硬的权力关系转化成自上而下合伦理顺从，即伦理权力化，中国传统社会以政治权力为核亡的结构由此而起。其它对诸子传播观的专门研究也比较多例如余晓莉认为不能简单地把道家思想理解为“愚民”，道家之“无为”是针对需索无度的统治者提出的，事实上道易提倡“爱民治国”，也从未放弃以言载道的努力，只是他们弘调语言的暖昧和模糊性，提出“行不言之教”，提醒人们非言传播的重要性，谢清果则集中探讨道家语言传播的才真意向和求美旨趣。张翅、刘亚玲仁川关于法家传播思范的评估亦有一定交集，只不过角度有所不同，张翅总结更多地关注法家自身的特点，指出法家重视“法”的大力传播和普及，而对其它文化传播活动主张实行极端的控制政策，刘亚玲则认为儒家和法家看似水火不容，但在传播思想上却有札似之处，比如都有明确的传播目的及高明的传播技巧。200年金冠军和戴元光于上海交通大学出版社出版的《中国传推思想史》古代和近代传播思想共三卷(现当代部分为一卷)体大虑周，以时代为背景勾画出中国古代传播思想发展的轮廓。 (二)传播媒介研究方面，学界查考中国文化传播活动中不同的媒介所起的作用，怎样发展出了各具特色的媒介文化，并在此基础上总结其对传统社会的影响。 据此，相关研究内容可以分为三个方面:1.关注承载文化信息的各种传统符号形式:例如1990年沙莲香主编的《传播学一一以人为主体的图像世界之谜》即以相当篇幅论及中国传统的文字符号与文化之间的关系，如认为西方的字母文字纯粹是声音符号，而汉字取象为主、声形相拼，乃是音义结合的符号，因此具有超强的保存与整合文化信息的能力，几千年来汉字一脉相承从未中绝，不论任何地域而文字一直保持了同一性，造就了中国历史悠久地域广大但文化始终完整统一的局面。2.区分传承传统文化的各种物质载体:较具代表性的研究如孙旭培、王怡红、阂大洪等在两岸三地学者合作的《华夏传播论》，中全面总结了从声音到服饰、建筑等多种作为主要的传统文化载体的物质形式，例如王怡红指出中国古代的官式建筑以作为专制权力象征为己任，扮演着传播皇权至上意识形态观念的角色，古代民居的布局、朝向等特征则可以视为伦理秩序观念的具体表现。毕跃辉《论文献载体对中国古代文化传播的影响》以古代文献为研究对象，指出文献是传播文化的重要载体，而以文献的物质载体论中国古代常见的种类有甲骨、金石、简犊、嫌帛和纸，反映了不同历史时期文化传播的不同情况，甲骨和金石在公元前16世纪至公元前后一直是最主要的文献载体，简犊的使用时间介于前者至公元5世纪，缴帛则为公元前8世纪至公元5世纪，而纸张自公元1世纪至今仍是文献保存和传播的最佳介质。事实上作为最早使用纸质文献的古老文明之一，纸质文献对于中国社会意义重大，而中国古代的纸质文献种类与作用亦各不相同。于翠玲的《传统媒介与典籍文化》以中国古代文化典籍为研究对象探讨其特征和它存在的意义，并深人社会背景，考察不同时代和种类的典籍作为传统文化的载体所造成的影响，亦有学者探讨时事传播的纸质载体一一邸报，较早的文章包括尹韵公的系列论文《南宋都城临安的“卖朝报”与“消息子”及其他》和《明代邸报与明代历史》，徐枫的《宋代对出版传播的管理和控制》等。3.总结文化信息传递所依赖的媒介技术:较具代表性的研究如李敬一在《中国传播史论》辟专章探讨活字印刷、蔡侯纸的发明在传播技术史上的重要意义，并指出基于传播技术与社会发展之间的密切关系，纸和活字印刷技术的出现在世界传播史上都是无可置疑的重大事件。王醒亦详列从雕版印刷到活字印刷的历史，特别是活字印刷在中国古代于毕异外尚有木活字、泥活字等技术出现，指出活字印刷的意义在于信息的批量生产而这一点在中国古代已经部分做到，但由于社会条件所限中国古代的印刷事业一直停滞不前。 (三)内容研究以中国传统文化不同领域传播活动的内容为主，尤其是那些中国传统社会中发展充分、独具特色的领域，总体说来，内地学界对政治传播、文学传播等中国古代社会发展较为充分的领域着力较多。 中国古代政治传播的研究自上个世纪即已经开始，直是传播学界关注的热点。吴子敏指出中国古代社会政治领 域的传播事关君主专制政体如何运作，其中内容不外乎君临之术和臣奉之道，他和周月亮均认为封建社会高度集权的制度结构具有对于政治信息和社会舆论超强的控制能力。后来的研究者更进一步细化了对此课题的研究，例如黄鸣奋的《说服君主—中国古代的讽谏传播》专门考察中国古代社会君臣之间的讽谏传播，从讽谏传播的主体、传播手段、方式和内容进行了专门考证;陈谦的《传播学视野中的中国古代政治—“一言兴邦，一言丧邦”的传播观为例》则认为在历代王朝的政治实践中，由于向来是政权兴衰系于君主一人、君尊臣卑和严格控制信息传播使得“一言兴邦，一言丧邦”成为中国古代政治传播观的基本表述。李晓瑞的《政治谣谚:中国古代社会一种重要的舆论形态》则发掘了历来多被视为民间文学的谣谚，指出政治谣谚具有严肃的政治内容，是民间心态和意愿的非正式表现，是古代社会一种重要的舆论形态。 在文学传播的研究方面，虽然过去对某一种文学题材的流变史研究在古代文学的学科范围内早已有之，但是今天的情况有所不同，相当一批具有文学学科背景的学者开始尝试使用传播学理论和研究方法，加人了传播研究的领域，甚至有人提出建立。文学传播学”王兆鹏06年发表的《中国古代文学传播方式研究的思考》《中国古代文学传播研究的六个层面》即已实践了这种设想。目前中国古代文学传播的研究者主要集中分析于文本之外的促使文学作品流行的要素，例如白贵的(略论诗话传诗中的“意见领袖”现象》提出在中国古代社会传媒不发达的条件下，诗歌作品的流传范围有限，诗话作者作为评介者对于诗歌的品评往往就左右了人们对相关问题的看法;陈大康的《熊大木现象:古代通俗小说传播模式及其意义》指出人们过去往往忽略了在古代通俗小说的流传中，书商所起到的主导作用;宋莉华的《插图与明清小说的阅读及传播》明清小说评点的广告意识及其传播功能》认为古代小说特殊的包装形式—插图、评点，对于增加读者兴趣宣传通俗小说有着很好的效果;郭浩帆《清末民初小说与报刊业之关系探略》、刘永文(晚清报刊小说的传播与发展》等则指出晚清大众传媒的出现才引发了近代文学在内容和形式上的转型。值得注意的是，近年来，现当代文学中传统文化的传播与接受研究也渐渐多了起来，这种研究集中于传统文化对于今人的影响，例如樊星的《在当代文学与古典文学之间探索》即试图寻找当代中国作家身上的传统文化之根。 总体而言，自二十世纪七十年代末至今，在三十年的发展过程中，中国文化传播史的研究已经取得了初步的成绩，在一些基本问题上得到了共识，肯定了中国传统文化有着自己的传播模式和特点，并深深地影响了自古及今的中国社会。 但从另一方面来说这一领域的研究毕竟刚刚起步，总体而言还存在着相当的不足。仅从学科发展的角度考量，中国文化传播研究的基本框架尚未完善，在以下三个方面尤有缺憾: 1.文化传播史的史料梳理:中国历史悠久，文化源远流长，但中国自古至今的文化传播史料方面仍存在着相当多的空白点。尽管以往其它学科对纵向的千年文化传承史和横向的文化交流史(即中国传统文化与外来文化的碰撞)也有所关注，但是从传播学角度进行“传播”本体的考察，势必产生新的发现。 2.理论建设:中国古代文化传播的规律性总结仍然有待继续，无论是“中国传统文化模式的三种传播结构”侧，还是“政治的大一统格局下文化传播的垄断性、封闭性”关于中国古代社会的传播制度、媒介、传播方式和传播观念等等与中国传统文化之间的关系，探索刚刚起步。通过比较中国的文化传播史与西方之异同，学界从中得到的理论成果必将对推进来自西方的传播学本土化有所帮助。 3.实践应用:探讨过去是为了今天与未来，一切历史都是当代史，中国正面临着的全球化的时代，同时也是一个新的文化冲突和竞争的时代，从中国悠久的文化传播历史中所总结的经验定能促进人们对传统的认识和反思，也应该能为我们今天的文化传播事业提供特别的经验和智慧。 传播学论文:洋务派体育行为选择的文化传播学分析 论文关键词：体育史；洋务派；文化传播；解读 论文摘要：囿于文化中心主义和传统文化价值观念，洋务派选择了类似于英国历史学家汤因比所揭示传播路径(本研究姑称“汤氏定律”)——由表及里、由易到难的“渐进式”——接受西方近代文明，即以本国文化为底蕴来消化西方近代文明的近代化之路。汤氏认为：当两种文化发生碰撞时，科技、军事、体育等器物文化是文化的外层，最容易被人们所感知和理解；器物文化对文化核心价值体系的破坏性和影响力最差，价值变动较少，给人们带来的精神痛苦较小，因而文化穿透力最强，文化选择成功的可能性最大。所以，反观洋务派的体育行为选择：先是了解“制器”，引入枪洋炮；继而学习“洋操”，亦即西方的军事体育，以便获得与洋枪洋炮相匹配的战术素质；近代体育从器材到观念亦紧随“洋操”之后接踵而至。可见，以“汤氏定律”为参照来解读洋务派的体育行为选择的路径，当会对中西体育文化传播现象及其规律的认识和把握有所启发。 在中国近代史上，洋务派“练兵制器”和引进“洋操”的主张与实践揭开了大规模西学东渐的序幕，中国近代化历程由此起航。今年是改革开放30周年，是我国学习西方加速现代化之路的30年，“同样也是新西学东渐的30年”。反思和总结这30年的辉煌成就为学界热议。故本研究拟从文化传播学视角解读中国近代化何以从“练兵制器”始，“练兵制器”为何选择西方体育。无论在近代还是在当代，西方文化的强势地位依旧，文化传播规律未变，解读洋务派体育选择行为无疑有益于加深对中国改革开放30年包括体育在内的辉煌成就的认识，从而使中西体育文化交流和中国体育现代化更为理性。 1洋务派的体育选择行为 中国在两次鸦片战争中被打败，国门被迫打开，列强纷至沓来，通过签订不平等条约迫使清政府通商、割地、赔款，导致了中国主权不独立、领土不完整，再加之国内太平天国等农民起义此起彼伏，清政府统治受到冲击，危机四伏，中国面临着“此三千余年一大变局也”。 走出“内忧外患”的困境是当时国人急需解决的历史课题，洋务派顺应历史潮流，自觉地承担起这一重任。洋务派是在第二次鸦片战争以后特别是在镇压太平天国运动过程中逐渐形成与壮大起来的、主张学习西方先进技术和教育且付诸实践的清朝统治集团内的一个政治派别。洋务派虽然成分十分复杂，但是奕诉、文祥、曾国藩、左宗棠、李鸿章、张之洞等是主要代表，均为具有深厚传统文化根底的儒臣、学士。面对“内忧外患”的事实，洋务派认为中国应该“随局变而变革”，但“士大夫囿于章句之学，而昧于数千年来一大局变，扭于目前苟安。”他们意指，祖宗走惯的老路已远远不能应付三千余年一大变局，必须探索新的出路，寻求新的对策，方能维持统治。 洋务派选择了向西方学习的自强之路，以挽救统治危机，并提出自强首先要“练兵”。洋务派总结了中国在两次鸦片战争中失败的原因，洋务派选择了“外敦和好，内要自强”的策略，即对外要以信义笼络列强，与列强和好，对内要学习西方，自图振兴，以求“自强”。奕诉等上奏说“窃臣等酌议大局章程六条，其要在于审敌防边，以洱后患。然治其标而未深其源也，探源之策，在于自强，自强之术，必先练兵。”曾国藩提出“使彼西洋人擅长之技，中国皆能谙悉。然后可以渐图自强。”李鸿章认为，“欲使西人长技中国皆能睹悉，然后可图自强。困”左宗堂说:“实以西洋各国恃其船炮横行海上，每以其所有傲我所无，不和不师其长以制之。”洋务派所说的“西人长技”是指以“坚船利炮”武装起来的西方军队。 当处于弱势文化中的人们遭遇强势文化时，对强势文化会产生潜意识的向往。所谓强势文化，主要是指代表了更高生产力水平，能够向其他文化单向流动并产生强烈影响的文化。强势文化的传播特征主要是从高文化区向低文化区单向流动。文化本身具有流动性，它一经形成，就会与其他文化发生交流，强势文化更是如此，由于它代表了更先进的生产力水平，其外溢性就更加强烈，在文化之间的交流中，主要体现为它朝生产力水平更低的区域单向流动。用近代科技文明武装起来的“坚船利炮”相对于“弓马骑射”无疑是强势文化，在两次鸦片战争与镇压太平天国运动中，洋务派惊羡不已，决心要训练一支与西方军队一样的新式军队。中国自古就重视军队中的体育，早在西周时就有“孟冬之月，天子乃命将帅讲武，习射御。体育在练兵中的作用对于饱读经书的洋务派来说，不可谓不知晓。中国传统体育已不能适应以洋枪洋炮武装起来的“新军”训练的需要，李鸿章说:“中国士夫沉浸于章句小楷之积习，武夫悍卒又多粗蠢而不加细心，以致所用非所学，所学非所用。操练洋枪必须步伐整齐，号令纯一，才能达到施放有准的目的(所谓步伐整齐，就是队列、队形等方面的操练;号令纯一，即“立正”、“稍息”、“开步走”、“托枪”之类口令;所谓枪炮精良、施放有准)。洋操可助操练洋枪洋炮，于是“洋操”符合洋务派“练兵制器”的口味，被洋务派伴随洋枪洋炮引进中国。 2洋务派体育选择行为的文化学解读 文化传播规律揭示，强势文化必然征服弱势文化，弱势文化必然自觉地学习和接受强势文化。鸦片战争及以后，西方文化的强势和中国文化的弱势已显现，洋务派为了“御侮图强”不得不作出学习西方近代文明走近代化之路的选择。洋务派学习西方走近代化之路有四种思维方式可选择:“中体中用”、“中体西用”、“西体西用”和“西体中用”。四种思维方式概括起来说是两条近代化道路:一是日本式的全盘接受西方近代文明，以西方近代文明为中心来融合本国文化走近代化之路;二是汤 氏定律式的渐进地接受西方近代文明，以本国文化为底蕴来消化西方近代文明走近代化之路。洋务派选择了第二条道路。任何文化的历史都可作为文化价值、文化理想及文化行为的起源。历史可帮助回答像为何采取一种而不是另一种活动方式这一类的问题。中国历史上形成的中国传统文化价值体系和文化中心主义观念制约着洋务派的文化选择行为。 第一，维护儒家“价值道统”的神圣职责要求洋务派选择第二条道路。在中国历史上早就形成了以儒家思想为主要内容的自成一体的根基深厚的大陆性文化，正如有些学者所说，中国在文化上是早熟的。因此，中国早就确立了由尧、舜、禹、汤、文、武、周、孔等相传所确定的、以儒家思想为主要内容的、被中国士大夫认为是无比优越的“价值道统”。正因为“价值道统”是“无比优越的”，所以士大夫们把“道统”奉为“圣教”，亘古不移，“道统”高于“法统”，因而王夫之说，“无恒器而有恒道”。并且把维护“道统”视为自身庄严而神圣的职责。为此，为了能够从不断变化的时势中吸取文化资源来维护自认为无比优越的“道统”，中国士大夫们还创造了经世致用的思维方式和体用思想。作为具有中国士大夫血统的儒家知识分子，洋务派理所当然地负有维护“道统”的历史使命，李鸿章说，中国的“文物制度”远比外洋优越，不仅不应摒弃，而且“欲求驭外之术，唯有力图自治，修明前圣制度，勿使有名无实”。虽然洋务派也认识到西方文化的强势和先进性，但是，他们要坚守儒家知识分子的使命，如若选择第一条近代化之路，也就意味着丢弃中国传统的价值体系，放弃自己安身立命的精神家园，这是洋务派无论如何不愿去做的。日本与中国不同，日本自古就有主动学习强势文化的传统，日本曾13次派遣唐使，全面学习中国文化，并按中国文化改造日本社会，因而有学者说，日本文化像洋葱头，每册开一片都可以看到与外来文化融合的影子，剥到最后，找不到日本文化的核。 第二，文化中心主义的观念以及由此而生的“夷夏大防”的文化安全心理驱使洋务派选择第二条道路。中国传统文化形成了两种观念;一是把文明由内向外辐射传播视为文化扩展唯一形式的观念;二是视文化有高低、轻重、内外、优劣有别的文化中心主义观念。文化中心主义观念催生了中国士大夫强烈的文化优越感，他们认为，中国所以为中国，即在于中国有其不可企及的文化中心地位，而历史上中国文化对于周边民族文化的强势，无论是少数民族人主中原还是佛教东来最终都被中国传统文化所同化了，更加强化了这种文化优越感，明末来华的传教士利玛窦曾这样评价说:“中国人认为所有各国中只有中国值得称羡，就国家的伟大、政治制度和学术的名气而论，他们不仅把所有别的民族都看作野蛮人，而且看成是没有理性的动物。相伴于文化优越感而生的是“以夏变夷”文化心理和“夷夏大防”的文化安全心理。在西方强势文化冲击面前，中国文化中心地位受到威胁，“夷夏大防”的文化安全心理受到冲击，在此背景下，洋务派主张向西方学习，但是学习西方的根本动机仍然是要维护中国文化的中心地位，薛福成说:“诚取西人之器数之学，以卫吾尧舜禹汤文武周孔之道。”张之洞也说:“泰西之器以卫中国圣贤之道”。日本与中国不同，日本人没有沉重的文化中心主义包袱，很少有“夷夏大防”的文化安全心理。 洋务派为何选择学习西方的科技等器物文化，而不是制度文化或精神文化?我们认为原因在两个方面。 第一，当两种文化发生碰撞时，人们首先感知和理解的是文化的外层。任何一种文化都是一个整体，由三个层面构成，最外层是器物层面，文化价值密度最疏;中间是制度层面，文化价值密度较密;最核心的是内层，是文化价值体系的核心，也是文化价值最密集的一层。 当两种文化发生交融时，文化是以整体形式出现的，但是科技、军事、体育等器物文化是文化的外层，最容易被人们所感知和理解。当第一次鸦片战争失败后，虽然西方文化以一个整体形态大规模传人中国，但魏源首先感知到的是西方的军事，他说，西方强于中国在三个方面:“一战舰，二火器，三养兵练兵之法。提出“师夷长技以制夷”的主张，由于国人被文化中心主义意识麻醉，陶醉在“天朝上国”美梦里，因而他的呐喊没有得到国人的认同和共鸣，变成了无声的呐喊，所以国人对西方文化认识没能进一步深人。洋务派在镇压太平天国农民起义和第二次鸦片战争中，看到的或亲身感受到的仍然是西方坚船利炮的威力，我们从1874年12月李鸿章的一份奏稿不难看出，李鸿章说，西方“轮船电报之速瞬息千里;军器机事之精工力百倍。炮弹所到，无坚不摧，水陆关隘，不足限制，又为数千年来未有之强敌。” 第二，科技等器物文化的文化阻力最小，文化穿透力最强，文化选择成功的可能性最大。英国史学家汤因比在《文明经受着考验》一书中写道:“当一根运动着的文化射线被它所碰撞的外在机体的衍射成科技、宗教、政治、艺术等学科成分时，其科技成分比宗教成分易于穿透得较快和较远。……文化辐射中各种成分的穿透力通常与这一成分的文化价值成反比。在被冲击的社会机体中，不重要的成分所引起的阻力小于决定性成分所引起的阻力，因为不重要的成分没对被冲击社会的传统生活方式造成那么猛烈或那么痛苦的动乱的征兆。这种对辐射性文化的最小成分作最广泛传播的自动选择，显然是文化交流运动一条不幸的规律。”大意为:当两种文化发生碰撞时，器物层面文化价值密度最小，对文化核心价值体系的破坏性和影响力也最差，对生活在被冲击文化中的人们因价值变动较少而带来的精神痛苦较小，因而文化抗阻能力最弱。 器物本身是中性的，只不过是由于人们在使用的过程中赋予了它们文化的意义，所以才会有价值意义，如射箭，它是一项运动项目，本身是中性的，中国人可以开展，外国人也可以开展，但是，有价值取向的人赋予它特殊目的时，射箭就有价值意义了，如孔子用它来作为“扬礼达仁”的工具，于是射箭就有了“射礼，’;军事家利用它来为战争服务，射箭就有了军事价值。然而这些价值意义是依附性的，不是科技等器物本身所固有的，因而，对人们原有价值体系冲击不大，受到的抵抗力最小，文化穿透力也最强。而制度层面文化和精神层面文化就不一样了，任何制度的产生都有一定的文化土壤，制度自身的演变过程是沿着由习俗性产权规则(文化)到多边声誉机制(规范，隐含合同)及正式的第三方实施机制的逻辑线索而展开的，也就是说制度是人们基于一定价值取向而制定的，并随人们价值取向的变动而变迁的，制度文化本身就包含价值体系，是价值体系的外化。精神层面文化之所以是文化的核心，是因为精神层面文化是价值体系的代名词，是该文化存在的根本，是该文化体系下人们安身立命之所在。如果该文化的精神层面文化发生严重危机时，这一文化的命运也就岌岌可危了。所以，由于文化价值密度细疏程度不同，在文化的三个层面中器物文化最容易穿透，其次是制度文化，最后是精神文化。 洋务派作为清王朝的臣子，有维持清王朝统治的责任。若要挽救“内外交困”的时局，再不能默守陈规，李鸿章说:“吾国墨守旧法，不适于今世，为有识者所公认。”必须承认中西方的差距，向西方学习，走西方式军事近代化之路，方能维持统治;作为儒士，有维护儒家价值道统的职责。中国文化的弱势在两次鸦片战争中已显现，洋务派自觉地运用中国儒家知识分子为维护儒家价值道统所创造的经世致用思维方式和体用思想，寻找“夷技”的“致用性”，补中国文化之不足，以维护儒家价值道统;作为统治集团中的一个政治派别，有巩固和发展自己集团势力的需要。清政府视人民反抗为心腹大患，“防民甚于防夷”。在镇压农民起义中曾国藩、李鸿章等处于绝对的决策地位，满汉矛盾的历史阴影和现实，使清王朝既要借助曾、李等来维持封建统治，又要设法加以制肘，以防尾大不掉之势。曾、李等既要巩固和发展自己集团的势力，又不能突破清政府藩篱，不得不进行精心选择。所以，洋务派选择了既不违背传统又能吸收新知识的“中体西用”思想方法，即“以中国之伦常名教为原本，辅以诸国富强之术。”学习西方科技、军事、体育等器物层面的外层文化，因为这样的选择对文化核心价值体系的破坏性和影响力最差，价值变动较少，带来的精神痛苦较小，文化阻力最小，文化穿透力最强，因而，既能得到清政府的支持，又维护了儒家“价值道统”的中心地位，还可减少顽固派的反对，文化选择成功的可能性最大。 “在一种文化冲突中，一旦在被冲击的社会防卫中打开一个最小的缺口，一个事件就会不屈不挠地继续引发另一事件。”文化的变动不会永远停留在器物层面，器物层面文化的变化必然继而引起制度层面文化和精神层面文化的变迁。历史的演进按照规律有序地进行着，中国近代化之路按规律安排的正常轨道由洋务时期的“练兵制器”到维新时期的“制度变革”再到五四时期的“文化观念转型”有序地展开，中国体育近代化之路也不例外。 3洋务派体育选择行为的历史地位 洋务派的体育选择行为表面看来带有随伴性，洋操是被洋务派伴随洋枪洋炮引进中国的，实质上它是中国传统文化中“经世致用”思维方式和“体用思想”产生的必然结果。列宁说:判断历史的功绩，不是根据历史活动家没有提供现代所要求的东西，而是根据他们比他们的前辈提供了新的东西。洋务派的体育选择行为在中国体育文化发展史上可以说是转折性的，对促进中国体育文化的转型和中国体育社会结构的变迁以及体育文化功能认识的深人均发生深刻的影响。 第一、洋务派大规模引进“洋操”，促进了中国体育文化的转型。体育文化是以身体运动为载体的文化，身体运动文化虽属外层文化，但受运动主体的价值取向支配，中国是礼仪之邦，中国传统文化重礼轻利，因而造成了中国传统体育文化向来都缺乏竞争意识，耻于竟争，形成了以伦理道德为核心的精神型体育文化。洋务派被西方强势的军事文化所吸引，大规模引进洋操，从而开始引进西方体育文化。虽然洋务派初识西方体育文化，还不知西方体育文化究竟为何物，但西方体育文化中的重竞技、讲平等、求实效的体育理念伴随洋操的引进而传人中国，对中国传统体育文化产生了巨大冲击，随着“学然后知不足”(梁启超语)的深入，以西方近代文明为标杆走近代化之路的中国人由器物层面到制度层面再到文化价值层面不断认同西方体育文化，中国体育文化不断由以伦理道德为核心的精神型向以重视生命价值、追求平等竞争为核心的竞技型体育文化转型。 第二，洋务派大规模引进“洋操”，开启了中国体育近代化的航程，从此建构了中国体育社会中西两种体育文化对立与融合的格局。学者汪晖在《当代中国的思想状况与现代性间题》一文中说:“自近代以来，中国知识界的历史反思集中于中国如何实现现代化和为什么中国未能成功地实现现代化。”因此，我们认为洋务派引进“洋操”是洋务派思考中国如何实现现 代化的自觉选择。“由于积极倡导西化者经常很难考虑到本国 强大的传统结构改变的艰难程度而片面地、过分地引进以工业化为代表的西方文化，尤其是没有认识到西方化背后隐藏着边缘化，这样就把对本国的西方化改造表面化、肤浅化，其实质是在西方化的同时，民族传统文化边缘化程度也在加深。”洋务派以及继往者不是融合两种体育文化，而是复制西方体育，并不断强化西方体育功能，中国体育社会民族传统体育一元结构被打破，使中国近现代体育呈现出前所未有的“西方近代体育与中国传统体育在相互排斥、相互吸收中并存’，的格局。以至于中国传统体育逐渐被压缩至农村，被赶出了学校，越来越被边缘化，造成了今天的人们思想深处已形成“体育就是田径、篮球、排球、足球等”的思维定势。 第三，洋务派大规模引进“洋操”，重拾体育在教育中的功能，揭开了近现代学校体育的序幕。虽然中国古代体育文化中曾重视体育的教育价值，如古代教育的“六艺”有射和御，比较注重“身体的运动”在教育中的价值，但至东汉时期始，先秦时期、秦皇时期和汉初之年的尚武风格从此变成了地道的“重文轻武”，这是中国历史的分水岭。从此，体育从教育中隐身，仅注重体育的养生、军事、娱乐功能。虽然洋务派根据练兵自强需要有选择地引人西方的“洋操”，独注西方体育的军事价值，造成了我国近代体育的具有强烈的军事性质。但洋务派为培养洋务所需的人才，先后办了不少军事工业学堂和军事学堂，如京师同文馆、北洋水师学堂、天津武备学堂、福州船政学堂等，在这些新式学堂中，仿照西方学校课程设置，一般都设体操课，体育从此走进了近现代学校，日渐成为学校教育中的重要组成部分。 综上所述，在列强侵略和国内危机四伏的背景下，洋务派立足中国文化传统，白觉地运用中国传统文化中的经世致用思维方式和体用思想，创造了“中体西用”理论，它架起了沟通中西文化的桥梁，揭开了中国文化走向了世界和中国体育文化近代化的序幕。正是有了洋务派按照汤氏定律学习西方选择“练兵制器”的不足，才会有维新派、革命派、五四先贤们的“知不足”，才推动了中国社会及体育文化现代化的进程。洋务派的体育选择行为虽然是随伴性的，却揭开了中国体育史的重要一页。 传播学论文:与时俱进的广告教育——对广告传播学创新教学模式的探析 论文关键词：广告传播学，症结，创新教学 论文摘要：许多高校的广告教育与时代脱节，广告传播学教学与教育部倡导的素质教育错位。广告传播学教学存在学科不成熟、内容泛化、手段老化、师资落后等问题，所以要实施走出去、请进来，大系统、小专题，多媒体实验室等广告传播学创新教学模式。 目前，广告专业的课程设置和学科归属尚未定论，各科教学处于不断地摸索之中。面对“两难”(广告公司招人难，高校广告毕业生就业难)问题，广大教育界人士认识到:教育拉了广告业的后腿，广告教育必须面对市场，课程教学必须为培养目标服务。高校广告专业，课程教学改革迫在眉睫。作为广告专业的惟一基础学科，广一告传播学必须围绕市场做文章，改进传统滞后的教学模式，进行新型的富有时代特色的教学改革，培养学生的创新意识和能力，以适应广告实际操作程序的复杂性和多元化的市场要求。 一、广告传播学教学的症结 现行的)’一告传播学教学，存在许多违背高校教育规律和广告行业市场规律的弊端，已成为培养学月创新能力的掣肘。广告传播学教学的症结主要表现在: (一)广告传播学不是一门成熟的科学。广告传播学归属于传播学，而传播学是从国外引来的“舶来品”。如果从70年代末、80年代初粗具规模的译著算起，传播学在中国也只有区区20年的历史。20年中，传播学在中国经历了“放眼看世界—引进与起步”、“投身改革潮—纸上谈兵和介人实际”、“洋为中用—中国化和本土化”三个阶段，召开了6界全国性传播学研讨会(1982年、1986年、1993年、1995年、1997年、1999年)，出版了一批著作(例如:居延安的(信息、沟通、传播》，邵培仁、戴元光、龚炜的《传播学原理和应用》，周晓明的《人类交流与传播》，徐耀魁的《大众传播学》，张隆栋的《大众传播学总论》，李彬的《传播学引论》，张国良的《传播学原理论》，胡止荣的《传播学总论》)，似乎蓬勃发展。但是，中国传播学者研究的主流还是引进和介绍西方传播学的基本理论和方法。从这个意义上讲，中国特色的传播学还没有建立，在为我所用、自主创新方面做得不够，与传播实践之间也存在距离，尤其缺乏一种深厚的传统文化根基。即便上面提到的书籍和教材，也多以“概论”形式出现，专门研究传播学中某一重要传播理论或专论传播模式、传播研究方法的学术专著至今尚未出现。从某种程度上说，中国传播学仍处于初级建设阶段。 广告传播学源于传播学，是传播学在广告领域中的发展，是一门新兴的交叉学科。广告传播学内容及课程体系有多种解释:有的认为，广告专业仅讲授传播学理论即可，没有什么广告传播学;有的主张，广告传播学应充分结合广告学和传播学二者内容，建立自身体系;有的提倡，广告传播学以应用为主，少讲理论;有的认为，广告传播学是独立的，不应与其他学科发生任何联系。此外，广告传播学的著作较少，至今只有几种。相对于传播学教材，胡卫华编著《广告传播》(中国经济出版社，1995年版)也仅是一本小册子。可见，广告传播学离成熟学科还有一段很长的路程。 (二)教学内容泛化，重理论轻操作。广告传播学没有自己的体系，往往沿用传播学的章节内容，造成知识理论的泛化，违背了知识的普遍性和个别性的辨证统一的原则。尽管传播学是实用性较强的学科，但是，中国的传播学教学则是注重介绍西方的传播理论和研究方法，忽视传播学的实用性。广告传播学与传播学教学有着共同的缺陷。教学中，较少考虑广告实际操作程序的复杂性和多元性，单纯地“就理论言理论”，忽略了“理论对实践的指导，实践对理论的检验”唯物辨证理论，往往犯教条主义和本本主义的错误。重理论轻操作的教学，往往导致学生混固吞枣的死记硬背理论，不能灵活地应用于实践，教学效果很差。 (三)教学手段老化，重课堂轻实践。在许多高校，广告专业的教学多采用课堂教学的形式。课堂教学具有可以系统地传授知识，受教育对象较多，容易量化管理等特点。但是，课堂教学往往忽视学生的个性，不能因材施教。信息时代，是个性张扬的时代。没有个性和专长的人，很难在激烈的市场竞争中求得生存，也谈不上为社会做出巨大的贡献。也很难想象，一个课堂教学口径培养出来的广告人才能够在实际操作时体现多元化的广告行业的人才特征。此外，当前广告传播学教学多采用教师拿着讲义授课，学生下面记笔记的形式，较少采用多媒体等现代化教学手段，缺乏活泼的感性材料。教师辛辛苦苦地讲授，学生却如“雾里看花，水中望月”，事倍功半，教学效果较差。因此，“大一统”的传统课堂教学已成为当前的广告业发展的栓桔，丰富多彩的现代化教学形式堕待提倡和实施。 (四)师资队伍落后，素质参差不齐。整体来讲，广告专业师资队伍较落后。主要缘于广告业是新兴的行业，高校广告专业非常年轻，专业归属呈多样化，广告师资多半路出家。高校广告专业，有的隶属于新闻传播学院，有的隶属于财经学院，有的隶属于艺术学院，还有的隶属于历史系、管理系等。专业归属的多样化，直接导致师资来源的多渠道。他们的学科来源大部分为:新闻学、文学、美术，少量为市场营销、心理学等相关学科。同样，广告传播学师资来源也呈多样化，有的源于新闻专业，有的源于中文专业，有的源于历史专业，有的源于管理专业，学术观念、思维视角和科研能力差别较大，教学理念、教学方法、教学手段和教学倾向也有所不同。此外，日前从事高校广告传播学教学的教师，除了个别曾到过日本、美国或在一些跨国公司中接受过国际化广告实务培训外，大部分都没有接受过正规的广告学专业教育。因此，广告传播学教师很难有效地传授时代前沿的专业知识。广告行业流行的“高校培养不出真正的广告人”、“上大学，不在于学习知识而在于熏陶”的论断，多少也显示了高校广告教学的无奈和滞后。 二、创新教学改革措施 加人wto后，中国的社会主义市场经济进人高效快速发展时期。中国)一告业迎来了第二个春天，正朝着全球化和本土化两个方向一匕速发展。而高校培养的广告人才与市场需求错位，广告教育与时代脱节，教育改革到了一个难以回避的关节。面对广告教学的种种弊端，高校广告传播学改革也势在必行。 (一)教学理念改革:观念教学。高校广告传播学教学从单纯地传授知识应转变为培养学生的创新能力。创新能力包涵可持续创新和白主创新两层含义，是广告人才不可缺少的能力。 1.创新能力的培养〔1)从培养学生的怀疑意识着手，鼓励学生多角度、多层次、s_体复合的发现和解决问题，时刻提醒学生各门科学和权威都是绝对性和相对性的统一(2)传授学生创新思维的基本理论。创新思维的运行过程，就是“化无穷为有穷”。具体来说:创新思维就是思维过程中首创或独创地选取对象，抽象、舍象对象的属性，动态截取对象时空。(3)让学生充分认识到创新思维的结果往往是“似是而非的”。创新思维的结果为概念、学说、观念、对策等，这些结果是头脑中的东西，与客观现实有一定的距离。它们并非纯粹客观，也达不到彻底全面，其本质和主流也不是惟一不变的。创新思维结果的“似是而非性”往往缘于思维观念的一般性、科学的非纯粹客观性、理论难觅“彻底客观”、本质和主流的凸现等。本质和主流是多方面的，不应停留在现有的本质和主流的表象上，要进一步挖掘新的木质和主流，创新随之而来。 2，努力建立学生思维的多种创新视角。创新视角，是用不同寻常的视角观察寻常的事物，使事物显示出某些不寻常的性质。广告传播过程中，要求视角变化。单一视角泛化，产生不同寻常的创意。创新视角一般有几种相对类型:发散与收敛、求同与寻异、肯定与否定、顺向与逆向、自我与非我、有序与无序等。 3.要消除妨碍创新思维的惯常定势。思维定势是特定思维框架，受实践目的、知识储备、价值标准的影响，往往新定势的形成慢，而旧定势的消亡难。尽管思维定势有利于处理惯常、照例的事物。但是，当事物变化时，出现新情况、新问题，往往束缚创新思维的开展。思维定势，包括一般权威定势、从众定势、唯经验定势、唯书本定势、非理性定势。 4广告传播学教学中，创新思维观念的培养主耍有两个目的:(1)为培养具有再生能力的全息广告人才着想。广告业是知识密集、技术密集、人才密集的行业。广告策划、广告创意是瞬间万变，日新月异的。因此，全息广告人才必须有独特思维视角和首创思维成果。(2)为透彻理解和把握广告传播理论孕育力量。一告传播学是发展、开放的学科，其理论有待进一步的开发和挖掘。创新思维的建立为透彻理解和把握广告传播学理论提供了资本和财富。 (二)教学模式改革:走出去，请进来。“走出去”包含两层含义:1.教师走出去。教师大多局限于学校，对社会各方面的理解往往是理想化和学究化，较少全方位的把握社会。广告传播学是一门实用性较强的学科，广告传播实践是复杂、多变的。因此，广告传播学的教学很容易造成“就理论讲理论”，脱离实践。教师走出去，走进火热的广告行业，走到缤纷的媒介实践中，获取宝贵的实践经验。教学中，才能将理论和实践杂揉到一起，讲得生动，学生学得有趣。但是，现实生活中，广告传播学教师很少出去实践。主要缘于两个方面;(1)目前的广告学系师资缺少，广告传播学专职教师很少。即使有专职教师，也往往兼授其他课程。这种情况下，广一告传播学的教师一年两个学期授课，不能抽出时间外出实践。(2)高校往往侧重于传统的重点学科建设，树立名牌战略。而广告专业是新兴专业，各方面力量薄弱，难以受到学校重视。广告专业的教师外出学习和实践基本卜不一予以批准。.这样，广告传播学的教学只能低层次重复，教师疲惫于繁重的课堂教学，教学质量每况愈下，培养的1、一告学生自然不能适应广告行业的发展。 2.学生走出去。学生走出课堂、走出学校，投身于真枪实弹的广告实践。(1)广告专业必须建立高规格的实习基地，为学生实践提供条件。高校广告专业应利用人才优势、科研优势、技术优势、学科优势，加强与名牌广告公司和媒介联系，作到校企联合、系企联合，优势互补，充分利用。学生有了实践经验，学习有的放矢，针对性更强。同时，学生对教师的要求更高，也能促进教学质量的提高。(2)学生应有实践的意识。很多学生存在惰性和依赖性，安于现状，不敢走向社会。教师必须灌输实践的重要性以及“走出去”的好处。教师也要鞭答学生，锻炼他们的“野外”生存的能力。(3)学生“走出去”，选择的广告媒介应是多层次、多品种的。既可以选择电视台、电台、网络媒介，也可以选择报社、期刊、出版社;既可以尝试党刊，也可以尝试商报;既可以尝试综合频道，也可以尝试专业频道……多方面的亲密接触，往往造就学生丰富的感性知识、旺盛的求知欲望和科学的学习方法。 3.请进来，指聘请在广告传播方面有特长的人才到课堂传授知识。这些人主要指媒体经营人员、广告公司精英、高校广告传播学知名学者。媒体经营人员、广告公司精英大多有着丰富的实战经验，了解广告传播的现状，把握广告市场的走向。他们的讲授往往生动活泼，具有实用性和引导性。高校广告传播学知名学者，了解广告传播学学科发展的现状，引导广告业的健康发展方向。他们的授课，往往具有启迪性和先导性。二者的结合，既可以缓解本校广告传播学教学的狭隘，也可以开阔视野、增长知识。更主要的是，将课堂教学与当前的广告业发展情况结合起来，使广告传播学的教学走在时代的前列，解决了广告教育的滞后问题。 (三)教学内容改革:大系统，小专题。广告传播学的教学内容不能局限于传统的传播学内容，也不能脱离传播学的理论体系。广告传播学的教学应立足于广告专业，开创新的体系。1.讲授传播学的主要内容，即大系统。传播学包括传播史、传播业务和传播理论，即“史”、“术”、“论”三部分。针对广告专业实践性强的特点，广告传播学教学内容的“大系统”应侧重于传播理沦和传播业务两部分。传播理论主要讲授“传者研究”、“内容分析”、“媒介研究”、“受众分析”和“效果研究”五部分:传播业务是大众传播过程中的一些实务问题，诸如传者社会影响、内容的窄广、媒介经营、受众的文化品位等。传播业务应杂揉到传播理论中。这样，既有理论的传授，又有经验的分析，广告传播学的“大系统”讲授往往产生良好教学效果。 2广告传播学的教学内容应体现广告专业的特色，开设专题讲授。“大系统”体现传播学内容的完整性，“小专题”表现出专业特性。专题与“大系统”内容是同步的。同时，专题为了深化内容，将传播学的“一般”与广告的“特殊”相结合。讲授过“传播内容”，笔者尝试开设了专题，收到良好的教学效果。笔者讲授“传者研究”、“控制分析”时，开设了“广告传播的导向研究”专题，学生反响很好。“广告传播的导向研究”专题主要包括三部分内容:广告传播过程中，“星”、“性”、“腥”、“洋”等内容泛滥，影响广告业的健康发展;广告传播的社会化功能(向公众传播有关的价值观念、生活理念，倡导一定的行为准则和行为习惯，影响和改变社会生活方式等);广告传播倡导的导向，包括文化导向、价值导向、消费导向及政治导向等;广告传播任何坚持健康导向。这样，讲授内容“博”和“专”结合，学生乐于接受，教学效果自然提高。 3教学手段多样化也是广告传播学创新教学的重点。广告传播学教学中，我们不应完全摒弃传统的教学手段，而应扬长避短，汲取传统课堂教学的优点。同时，更应充分利用新时期的科技成果，采用现代化的教学手段，增强知识传授的科学性、娱乐性、实践性和有效性。制作教学课件，采用多媒体教学，枯燥的理论往往变得有趣生动。建立广告传播学实验室，有利于对广告信息传播进行定量研究，尤其对传播效果、受众反馈研究及学生动手实践能力都是大有裨益的。广告传播学实验室实验中，自变量和因变量的关系一目了然，个案研究更加客观、科学。利用广告传播学实验室进行教学，不仅具有较强的直观性和实践性，也具有很强的说服力。 传播学论文:关于文化传播学视域下的中国传统体育文化类别及电视节目形态探析 论文摘要：本文从当代中国传统体育文化发展面临的困境入手，将中国传统体育文化发展置于电视传播的理论语境中考察，分析了其在现代社会中电视传播价值。按照其与电视媒介特性契合程度，从功能上将中国传统体育文化分四种类别，并从优化传播效果角度就四种类别提出了各自适宜的电视节目形态。 论文关键词：中国传统体育文化；电视传播；节目形态 文化传播是文化从一个系统影响另外一个系统的活动，其实质是文化价值的传播。在体育文化全球化浪潮中，中国传统体育文化的整体发展与传承面临危机，而这种危机与电视传播的缺少不无关系。目前就电视对我国传统体育的传播的研究成果甚少，本文试对电视传播视域下的中国传统体育文化类别及节目形态作一探析。 一、中国传统体育文化电视传播的价值 (一)中国传统体育文化电视传播的社会价值 中国传统体育文化值得电视珍视的社会价值在于其在全民健身、提高人民群众健康水平方面的功能。文明的基本动力来自于社会基层。自古以来，中国传统体育都在民间自由自在地生长，天然地与百姓日常生活密切相连。“体育的本质功能与核心内容就是健身。体育所表现出来的强身健体的基本特征以及对身心的自我培育、锻炼和养护过程，无不包含着健身的客观规律。” 在当下制约中国全民健身活动开展的体育场地、设施短缺问题短时期难以解决的情况下，中国传统体育相对于西方现代体育而言对场地、器材要求不高，花钱不多，在各族人民群众中具悠久历史与深厚基础。汉族地区的秧歌、腰鼓、太极拳、木兰扇等，少数民族地区的霸王鞭、跳竹竿、民族摔跤等丰富多彩的民族传统体育项目已超越民族，为更多的群众所喜爱。根据一项对粤、湘、桂、黔、滇少数民族参加体育运动的调查显示，2000年5省区少数民族16岁以上城镇居民仅有48．5％参加过不同程度的体育活动。少数民族居民所参加的休闲体育运动大部分为静态的棋牌。对于广大农村以及沙漠、山地、丘陵等地形复杂的少数民族地区，发展现代体育缺少可行性，所以因地制宜地发展传播民族传统体育文化项目，不仅方便易行，而且可以与民俗、文化、艺术有机结合，缩小我国群众体育发展差距。 近年来，中老年人口在我国体育人口中的比例越来越大。中老年人普遍对运动量大、技术要求高、对抗激烈的西方现代体育项目兴趣不高，而更偏爱节奏舒缓、刚柔相济、群体参与、缓解寂寞、延年益寿的各种传统体育项目。有关资料表明，我国群众体育锻炼中80％的内容是传统体育文化项目。不仅如此，越来越多的西方人被中国传统体育文化的强身健体功能所吸引。2006年，河北邯郸市为了纪念简化太极拳推广50周年，举办了“国际太极拳交流大会”，共有来自英国、美国、加拿大、日本、韩国等44个国家和地区的2000余名太极拳界人士汇聚邯郸，进行太极拳交流、比赛和联谊活动。“中国功夫”在欧洲的影响近年来剧增，据德国联邦多元文化局的数据统计，目前在欧洲学习中国功夫的学员近100万人。各种中国武术、气功和太极拳的协会层出不穷，仅德国就有500多个。正如北京体育大学教授任海接受笔者访谈时所讲，对于电视，中国传统体育文化是一座巫待开掘的“富矿”而非“平矿”。 (二)中国传统体育文化电视传播的经济价值 传媒经济学认为，大众媒介的经济效益主要来源于媒介产品的销售以发行量、收视率、点击率等支撑的广告收人以及衍生品销售收人。从调查来看，西方竞技体育的受众群主要为青年男性，而中国传统体育的主要受众群为中老年群体，还有大量的青年潜在受众。在当今健康文化、生命文化的时代特征之下，这个受众群无疑更为庞大。中国传统体育文化促进健康、群体参与、大众娱乐的功能对于中老年群体有很强的吸引力。按照“越是民族的，越是世界的”法则，中国传统体育文化在国外具有相当广阔的潜在市场。如果策划得当、传播得法，其电视传播不仅会带来巨大的广告收人，而且会通过面向国外的电视产品与衍生品的多级销售为电视创造良好的经济价值。在访谈中，研究舞龙舞狮的卫志强教授和研究体育新闻传播的郝勤教授都认为，在消费主义的时代大背景下，一定要研究中国传统体育文化能为电视创造的经济价值，否则要求电视关注便是一种奢望。据《光明日报》报道，2005年8月至2006年1月，作为中国功夫(武术)首次与现代舞、芭蕾、杂技等艺术完美结合的《功夫传奇》在国际演艺市场上演出150场，观众1l万人次，总收入300万美元。在民族地区，一些民族将自己的民族体育文化与风情旅游结合在一起，通过举办民族特色鲜明的少数民族文化旅游节探索出一条传统体育产业发展的新路。如贵州的“国际芦笙节”上表演的苗族、侗族特有的斗牛等体育活动，每年都会吸引大量的中外游客和省市电视台记者。每年除了地方电视台全程转播外，还会吸引日本、韩国等国外电视台前来报道。然而，相当地区的少数民族文化旅游节却因为政府缺乏策划、广告文化传播公司参与不够，电视等大众媒介传播缺席，没有产生太大的经济收益。如青海土族每年都举办的历时数月的号称世界上最长的民族狂欢节“纳顿节”等便不太受电视关注。 二、电视传播视阑下的中国传统体育文化类别 按照与电视媒介特性契合程度由强至弱，笔者从文化功能上将中国传统体育文化分为竞技表演类传统体育文化、健身娱乐类传统体育文化、益智养生类传统体育文化和已经消亡与濒危类传统体育文化。 (一)竞技表演类传统体育文化 竞技表演类中国传统体育文化是指经过种种实践与改革，逐渐与西方体育模式近似的竞技表演类体育文化项目，其除了竞技性外，多数融体育和艺术于一体，具有很高的艺术欣赏性，并充分体现了本民族的特色。 第八届全国少数民族传统体育运动会上的表演项目多达149种，其竞技性强、表演价值高，特别适合电视传播。项目主要包括武术套路与散手、舞龙舞狮以及巧种竞赛项目(花炮、珍珠球、木球、墩球、毽球、陀螺、龙舟、秋千、射弩、押加、高脚竞速、板鞋竞速、武术、民族式摔跤、马术)和藏族马术表演、蒙古族马术表演等。这些项目具备比较完善的竞赛规则，符合电视动态阐释、立体审美、凸现过程、追求悬念的媒介特性。 (二)健身娱乐类传统体育文化 健身娱乐类体育文化是指本身具有悠久的历史和旺盛的生命力，与人民群众生活密切相关，在人民群众中具有广泛基础，健身、健心、娱乐、益群等功能突出的传统体育项目及其文化，通常与民俗与传统节日文化融为一体，具有较强的广场文化与庆典文化特色。这些项目部分是在汉族和各少数民族中普遍开展的，具有普适性的文化特点;部分是在特定的民族之内开展的，其民族文化特色较浓。前者如拔河、放风筝、斗鸡、扭秧歌、荡秋千、跳绳、跳皮筋、踢毽子、抖空竹、中蟠、健身武术、太极拳、舞龙舞狮、大众健身操等;后者如瑶族的“跳八音”，蒙古族的打布鲁，苗族的爬竿，黎族、苗族和京族的跳竹竿，羌族等少数民族的推杆等。其中许多项目是在民族传统体育节日里集中举行，如内蒙古的“那达慕”节日大会、高山族的拔河节、汉族元宵节的舞龙舞狮、朝鲜族秋夕节举行的摔跤、荡秋千、跳板，侗族“芦笙会”节日里举行的“芦笙踩堂”等。健身娱乐类传统体育文化虽然不及竞技表演类传统体育文化项目那样适合电视传播特点，但由于其在全民健身与建设社会主义先进文化中的积极作用，而且在民间具备相当的受众基础，电视应该大力传播与推广。 (三)益智养生类传统体育文化 益智养生类传统体育文化是指最能体现中国传统体育文化重文轻武、修身养性、身心一元、主静尚柔、中庸和谐的整体文化特性的传统体育项目及其文化。其竞技性弱、益智性与养生性强，肢体动作舒缓，强调以意驭气，以精神肉体的合一观为指导，强调“身心合一”，也强调“生命在于运动”的重要，在运动量上追求无过而无不及的中庸适中性，受中国儒家、道家、玄学等文化影响较深。典型的文化项目有围棋、象棋、木兰扇、五禽戏、八段锦、易筋经、大雁功、五行掌、金刚气功、鹤翔庄气功、五田运气法、武当龟息功、少林达摩气功、站桩功等。这一类型的传统体育文化因整体主静少动，与电视媒介动态阐释、声画结合、强调动感、立体审美等特性有相悖之处。但由于其在后现代生命文化、保健文化、智力教育等时代背景下的存在价值，按照“使用与满足理论”，在国内外中老年人群中具有大量的目标受众与潜在受众，同样不能被电视所忽视。为了优化传播效果，需要对此类体育文化的电视传播形态按照市场规律与受众需求进行探索创新。 (四)已经消亡和濒危类传统体育文化 已经消亡和濒危类传统体育文化是指那些在文化全球化进程中，已经消亡或丧失活力、处在濒危状态，对现代民众没有多少吸引力，却是民族风俗、民族心理、民族伦理、民族宗教等文化的载体，具有历史保护与学术研究价值的传统体育文化项目。其中已经消亡的被一些学者称为“化石型”传统体育文化。如已经消亡的传统体育项目马球、十五柱球、跳鞠、木射、击壤以及投壶等。而濒危类是指跟不上社会动态发展的步伐，与现代生活方式和价值观念不相吻合，自我更新的生命力薄弱，相对其起源，民族传统体育项目在内容和形式上无明显改变，大多数保留有较多的早期原始风貌，往往依附宗教祭祀或封建遗俗中，处在原始文化的混沌状态下，封建迷信色彩浓厚。如迄今仍在一些少数民族中存在的宗教舞蹈、祭祀性体育活动等。 三、不同类别中国传统体育文化电视节目形态的策划与探索 “电视节目的形态和影响力，成为电视体育传播的‘主流媒介’表达的两个向度。”中国传统体育项目种类繁多、文化特色各异、群体参与性强，是人民群众节日中的主要活动内容。优化传播效果的关键是按照适合各自体育文化特点的电视节目形态进行针对性传播。 (一)竞技表演类 竞技表演类传统体育文化项目，适合电视传媒特性，新增量传播。其中竞争激烈、动感强、节奏感强的传统竞技项目(如散打、蒙古摔跤、技击武术等)，与现代西方体育文化接近，可通过赛事直播、录播、电视体育新闻等节目形态传播;观赏类、表演性强的艺术体育项目应充分利用电视的视觉效果，以体育文艺活动，体育庆典活动直播、录播，体育人文纪录片，后期加工的艺术专题片，电视体育杂志栏目等进行体育结合文化的传播。栏目采用“体育新闻”、“媒体扫描”、“减肥纪实”、“体育彩票”和“今日心情”5个版块构成，集资讯、服务、参与、娱乐于一体，.收视率很高。竞技表演类的传统体育文化可以采用“赛事”、“人物访谈”、“故事”、“项目历史文化”、“练习技巧”等子栏目结合的电视体育杂志来传播。国家体育总局体育文化发展中心的崔乐泉教授认为，应该从中国传统体育文化中适合电视传播的部分开始，分类、分批、分特点、按步骤进行传播。先传播竞技性强、观赏性强的项目，然后带动其他项目及文化的传播。 (二)健身娱乐类 按照巴赫金的狂欢理论，秧歌、秋千、跳绳、踢毽子等健身娱乐类传统体育是融运动与文化于一体，身体与精神共同释放、解放的狂欢体育。电视介人传播时，可以采用广场直播或录播形式、强化节目的群众参与性。也可以借鉴“电视真人秀”的节目形态，在全国范围内进行比赛。对于秧歌、舞龙舞狮、龙舟竞渡等具有广泛民间基础的休闲娱乐、节日庆典体育文化，应以纪录片、旅游风光片、专题片或比赛类“真人秀”节目进行传播。2007年出现了许多格调高雅、健康娱乐、收视率较高的此类节目，如中央电视台体育频道的“奥运舵手、火炬手选拔”和“脚斗士”。这些都是策划健身娱乐类民族传统体育文化电视真人秀节目值得借鉴的范本。 (三)益智养生类 由于益智养生类传统体育文化项目以静态为主，与电视媒介的视听特性有一些相悖。所以电视在对此类传统体育的传播量上要控制，并且应积极策划效果明显的节目形式，以电视的“动”改良项目的“静”，巩固目标受众、争取潜在受众，变“窄播”为“广播”。以围棋传播为例，中央电视台对围棋不可谓不重视，但效果不佳的重要原由即节目形式太过单一。“围棋被电视传媒逐渐忽略与电视节目的贫乏不无关系。简简单单的新闻报道，千人一面的电视采访，难见新意的大盘讲解，电视在画面冲击、图像再现的优势被大大降低。”对棋类项目的电视传播，除了强化比赛时解说员讲解的娱乐生动性以外，也可从项目的历史与文化价值、教育意义角度，制作文化专题片进行传播。太极传播可适当融人娱乐元素，在不损害太极文化本体的前提下，可适当采用故事、人物、悬念、细节的大众传播文本。 但目前中国传统体育文化纪录片的拍摄范围和题材仍较为局限，不够全面和均衡，主要集中于武术文化领域，缺乏内容的综合性与历史文化的深度感，对少数民族体育文化内涵挖掘不深。 (四)已经消亡或濒临消亡的传统体育文化项目要借助电视传媒挖掘其在现代社会生活中的价值，进行抢救性保护 已经消亡或濒临消亡的民族传统体育文化项目有些是因为跟不上社会动态发展的步伐，与现代生活方式和价值观念不相吻合而被淘汰或面临淘汰。但有些并不是因为其本身丧失了生命力、而是由于其局限于宫廷或不被当时的统治阶层重视，没有在民间传播发展开来等其他原因而消亡的，如我国唐代盛行于宫廷的马球。但马球近年来在西北地区文化旅游产业中成为重要的文化标志而被成功利用，展现了这类体育文化在现代社会中的价值。 对于此类传统体育项目，体育文化界和电视传媒界都应进行系统的梳理。对于濒临消亡的民族传统体育项目及其文化也要研究其电视传播的价值，“对那些依然附着在民风民俗中的体育活动，对那些活动方式有着较大的随意性，缺乏有机联系与规则而稳定性差的民间游戏进行整理、提炼，完善其规则，促使其从民风民俗或生产生活中逐步分离出来，走上系统、稳定、独立的发展道路，经过专家和民间艺术家的润色和改良，充分表现其民族特色，使之逐渐成为本民族的一个象征;而对那些发展比较成熟的练功或健身手段，有待进行综合研究，克服其神秘化倾向，使其大众化、通俗化，缩短其由“潜”到‘显”的过程。”笔者以为，电视传媒对此类传统体育文化传播可借鉴美国“国家地理频道”、"discove可’频道等的运营与传播经验，以“民间文化旅游”节目、“探索发现”纪录片等进行传播，此外，对于这类传统体育文化，中央电视台体育频道应借鉴音乐频道的“民间音乐电视采风”，策划、制作、播出“民族传统体育文化的电视采风”系列节目进行传承。当然，这些节目在传播初期应该首先以社会效益为主而不能过度强调经济效益。 总之，中国传统体育文化凝结着各民族的历史记忆和民族情感，承载着各民族的文化血脉，是维系民族心理认同和社会团结的重要精神纽带。因此，深挖中国传统体育文化的电视节目形态具有凝聚社会、融和情感、增强人民群众体质、构筑和谐的重要功能。 传播学论文:洋务派体育行为选择的文化传播学分析 论文关键词：体育史；洋务派；文化传播；解读 论文摘要：囿于文化中心主义和传统文化价值观念，洋务派选择了类似于英国历史学家汤因比所揭示传播路径(本研究姑称“汤氏定律”)——由表及里、由易到难的“渐进式”——接受西方近代文明，即以本国文化为底蕴来消化西方近代文明的近代化之路。汤氏认为：当两种文化发生碰撞时，科技、军事、体育等器物文化是文化的外层，最容易被人们所感知和理解；器物文化对文化核心价值体系的破坏性和影响力最差，价值变动较少，给人们带来的精神痛苦较小，因而文化穿透力最强，文化选择成功的可能性最大。所以，反观洋务派的体育行为选择：先是了解“制器”，引入枪洋炮；继而学习“洋操”，亦即西方的军事体育，以便获得与洋枪洋炮相匹配的战术素质；近代体育从器材到观念亦紧随“洋操”之后接踵而至。可见，以“汤氏定律”为参照来解读洋务派的体育行为选择的路径，当会对中西体育文化传播现象及其规律的认识和把握有所启发。 在中国近代史上，洋务派“练兵制器”和引进“洋操”的主张与实践揭开了大规模西学东渐的序幕，中国近代化历程由此起航。今年是改革开放30周年，是我国学习西方加速现代化之路的30年，“同样也是新西学东渐的30年”。反思和总结这30年的辉煌成就为学界热议。故本研究拟从文化传播学视角解读中国近代化何以从“练兵制器”始，“练兵制器”为何选择西方体育。无论在近代还是在当代，西方文化的强势地位依旧，文化传播规律未变，解读洋务派体育选择行为无疑有益于加深对中国改革开放30年包括体育在内的辉煌成就的认识，从而使中西体育文化交流和中国体育现代化更为理性。 1洋务派的体育选择行为 中国在两次鸦片战争中被打败，国门被迫打开，列强纷至沓来，通过签订不平等条约迫使清政府通商、割地、赔款，导致了中国主权不独立、领土不完整，再加之国内太平天国等农民起义此起彼伏，清政府统治受到冲击，危机四伏，中国面临着“此三千余年一大变局也”。 走出“内忧外患”的困境是当时国人急需解决的历史课题，洋务派顺应历史潮流，自觉地承担起这一重任。洋务派是在第二次鸦片战争以后特别是在镇压太平天国运动过程中逐渐形成与壮大起来的、主张学习西方先进技术和教育且付诸实践的清朝统治集团内的一个政治派别。洋务派虽然成分十分复杂，但是奕诉、文祥、曾国藩、左宗棠、李鸿章、张之洞等是主要代表，均为具有深厚传统文化根底的儒臣、学士。面对“内忧外患”的事实，洋务派认为中国应该“随局变而变革”，但“士大夫囿于章句之学，而昧于数千年来一大局变，扭于目前苟安。”他们意指，祖宗走惯的老路已远远不能应付三千余年一大变局，必须探索新的出路，寻求新的对策，方能维持统治。 洋务派选择了向西方学习的自强之路，以挽救统治危机，并提出自强首先要“练兵”。洋务派总结了中国在两次鸦片战争中失败的原因，洋务派选择了“外敦和好，内要自强”的策略，即对外要以信义笼络列强，与列强和好，对内要学习西方，自图振兴，以求“自强”。奕诉等上奏说“窃臣等酌议大局章程六条，其要在于审敌防边，以洱后患。然治其标而未深其源也，探源之策，在于自强，自强之术，必先练兵。”曾国藩提出“使彼西洋人擅长之技，中国皆能谙悉。然后可以渐图自强。”李鸿章认为，“欲使西人长技中国皆能睹悉，然后可图自强。困”左宗堂说:“实以西洋各国恃其船炮横行海上，每以其所有傲我所无，不和不师其长以制之。”洋务派所说的“西人长技”是指以“坚船利炮”武装起来的西方军队。 当处于弱势文化中的人们遭遇强势文化时，对强势文化会产生潜意识的向往。所谓强势文化，主要是指代表了更高生产力水平，能够向其他文化单向流动并产生强烈影响的文化。强势文化的传播特征主要是从高文化区向低文化区单向流动。文化本身具有流动性，它一经形成，就会与其他文化发生交流，强势文化更是如此，由于它代表了更先进的生产力水平，其外溢性就更加强烈，在文化之间的交流中，主要体现为它朝生产力水平更低的区域单向流动。用近代科技文明武装起来的“坚船利炮”相对于“弓马骑射”无疑是强势文化，在两次鸦片战争与镇压太平天国运动中，洋务派惊羡不已，决心要训练一支与西方军队一样的新式军队。中国自古就重视军队中的体育，早在西周时就有“孟冬之月，天子乃命将帅讲武，习射御。体育在练兵中的作用对于饱读经书的洋务派来说，不可谓不知晓。中国传统体育已不能适应以洋枪洋炮武装起来的“新军”训练的需要，李鸿章说:“中国士夫沉浸于章句小楷之积习，武夫悍卒又多粗蠢而不加细心，以致所用非所学，所学非所用。操练洋枪必须步伐整齐，号令纯一，才能达到施放有准的目的(所谓步伐整齐，就是队列、队形等方面的操练;号令纯一，即“立正”、“稍息”、“开步走”、“托枪”之类口令;所谓枪炮精良、施放有准)。洋操可助操练洋枪洋炮，于是“洋操”符合洋务派“练兵制器”的口味，被洋务派伴随洋枪洋炮引进中国。 2洋务派体育选择行为的文化学解读 文化传播规律揭示，强势文化必然征服弱势文化，弱势文化必然自觉地学习和接受强势文化。鸦片战争及以后，西方文化的强势和中国文化的弱势已显现，洋务派为了“御侮图强”不得不作出学习西方近代文明走近代化之路的选择。洋务派学习西方走近代化之路有四种思维方式可选择:“中体中用”、“中体西用”、“西体西用”和“西体中用”。四种思维方式概括起来说是两条近代化道路:一是日本式的全盘接受西方近代文明，以西方近代文明为中心来融合本国文化走近代化之路;二是汤 氏定律式的渐进地接受西方近代文明，以本国文化为底蕴来消化西方近代文明走近代化之路。洋务派选择了第二条道路。任何文化的历史都可作为文化价值、文化理想及文化行为的起源。历史可帮助回答像为何采取一种而不是另一种活动方式这一类的问题。中国历史上形成的中国传统文化价值体系和文化中心主义观念制约着洋务派的文化选择行为。 第一，维护儒家“价值道统”的神圣职责要求洋务派选择第二条道路。在中国历史上早就形成了以儒家思想为主要内容的自成一体的根基深厚的大陆性文化，正如有些学者所说，中国在文化上是早熟的。因此，中国早就确立了由尧、舜、禹、汤、文、武、周、孔等相传所确定的、以儒家思想为主要内容的、被中国士大夫认为是无比优越的“价值道统”。正因为“价值道统”是“无比优越的”，所以士大夫们把“道统”奉为“圣教”，亘古不移，“道统”高于“法统”，因而王夫之说，“无恒器而有恒道”。并且把维护“道统”视为自身庄严而神圣的职责。为此，为了能够从不断变化的时势中吸取文化资源来维护自认为无比优越的“道统”，中国士大夫们还创造了经世致用的思维方式和体用思想。作为具有中国士大夫血统的儒家知识分子，洋务派理所当然地负有维护“道统”的历史使命，李鸿章说，中国的“文物制度”远比外洋优越，不仅不应摒弃，而且“欲求驭外之术，唯有力图自治，修明前圣制度，勿使有名无实”。虽然洋务派也认识到西方文化的强势和先进性，但是，他们要坚守儒家知识分子的使命，如若选择第一条近代化之路，也就意味着丢弃中国传统的价值体系，放弃自己安身立命的精神家园，这是洋务派无论如何不愿去做的。日本与中国不同，日本自古就有主动学习强势文化的传统，日本曾13次派遣唐使，全面学习中国文化，并按中国文化改造日本社会，因而有学者说，日本文化像洋葱头，每册开一片都可以看到与外来文化融合的影子，剥到最后，找不到日本文化的核。 第二，文化中心主义的观念以及由此而生的“夷夏大防”的文化安全心理驱使洋务派选择第二条道路。中国传统文化形成了两种观念;一是把文明由内向外辐射传播视为文化扩展唯一形式的观念;二是视文化有高低、轻重、内外、优劣有别的文化中心主义观念。文化中心主义观念催生了中国士大夫强烈的文化优越感，他们认为，中国所以为中国，即在于中国有其不可企及的文化中心地位，而历史上中国文化对于周边民族文化的强势，无论是少数民族人主中原还是佛教东来最终都被中国传统文化所同化了，更加强化了这种文化优越感，明末来华的传教士利玛窦曾这样评价说:“中国人认为所有各国中只有中国值得称羡，就国家的伟大、政治制度和学术的名气而论，他们不仅把所有别的民族都看作野蛮人，而且看成是没有理性的动物。相伴于文化优越感而生的是“以夏变夷”文化心理和“夷夏大防”的文化安全心理。在西方强势文化冲击面前，中国文化中心地位受到威胁，“夷夏大防”的文化安全心理受到冲击，在此背景下，洋务派主张向西方学习，但是学习西方的根本动机仍然是要维护中国文化的中心地位，薛福成说:“诚取西人之器数之学，以卫吾尧舜禹汤文武周孔之道。”张之洞也说:“泰西之器以卫中国圣贤之道”。日本与中国不同，日本人没有沉重的文化中心主义包袱，很少有“夷夏大防”的文化安全心理。 洋务派为何选择学习西方的科技等器物文化，而不是制度文化或精神文化?我们认为原因在两个方面。 第一，当两种文化发生碰撞时，人们首先感知和理解的是文化的外层。任何一种文化都是一个整体，由三个层面构成，最外层是器物层面，文化价值密度最疏;中间是制度层面，文化价值密度较密;最核心的是内层，是文化价值体系的核心，也是文化价值最密集的一层。 当两种文化发生交融时，文化是以整体形式出现的，但是科技、军事、体育等器物文化是文化的外层，最容易被人们所感知和理解。当第一次鸦片战争失败后，虽然西方文化以一个整体形态大规模传人中国，但魏源首先感知到的是西方的军事，他说，西方强于中国在三个方面:“一战舰，二火器，三养兵练兵之法。提出“师夷长技以制夷”的主张，由于国人被文化中心主义意识麻醉，陶醉在“天朝上国”美梦里，因而他的呐喊没有得到国人的认同和共鸣，变成了无声的呐喊，所以国人对西方文化认识没能进一步深人。洋务派在镇压太平天国农民起义和第二次鸦片战争中，看到的或亲身感受到的仍然是西方坚船利炮的威力，我们从1874年12月李鸿章的一份奏稿不难看出，李鸿章说，西方“轮船电报之速瞬息千里;军器机事之精工力百倍。炮弹所到，无坚不摧，水陆关隘，不足限制，又为数千年来未有之强敌。” 第二，科技等器物文化的文化阻力最小，文化穿透力最强，文化选择成功的可能性最大。英国史学家汤因比在《文明经受着考验》一书中写道:“当一根运动着的文化射线被它所碰撞的外在机体的衍射成科技、宗教、政治、艺术等学科成分时，其科技成分比宗教成分易于穿透得较快和较远。……文化辐射中各种成分的穿透力通常与这一成分的文化价值成反比。在被冲击的社会机体中，不重要的成分所引起的阻力小于决定性成分所引起的阻力，因为不重要的成分没对被冲击社会的传统生活方式造成那么猛烈或那么痛苦的动乱的征兆。这种对辐射性文化的最小成分作最广泛传播的自动选择，显然是文化交流运动一条不幸的规律。”大意为:当两种文化发生碰撞时，器物层面文化价值密度最小，对文化核心价值体系的破坏性和影响力也最差，对生活在被冲击文化中的人们因价值变动较少而带来的精神痛苦较小，因而文化抗阻能力最弱。 器物本身是中性的，只不过是由于人们在使用的过程中赋予了它们文化的意义，所以才会有价值意义，如射箭，它是一项运动项目，本身是中性的，中国人可以开展，外国人也可以开展，但是，有价值取向的人赋予它特殊目的时，射箭就有价值意义了，如孔子用它来作为“扬礼达仁”的工具，于是射箭就有了“射礼，’;军事家利用它来为战争服务，射箭就有了军事价值。然而这些价值意义是依附性的，不是科技等器物本身所固有的，因而，对人们原有价值体系冲击不大，受到的抵抗力最小，文化穿透力也最强。而制度层面文化和精神层面文化就不一样了，任何制度的产生都有一定的文化土壤，制度自身的演变过程是沿着由习俗性产权规则(文化)到多边声誉机制(规范，隐含合同)及正式的第三方实施机制的逻辑线索而展开的，也就是说制度是人们基于一定价值取向而制定的，并随人们价值取向的变动而变迁的，制度文化本身就包含价值体系，是价值体系的外化。精神层面文化之所以是文化的核心，是因为精神层面文化是价值体系的代名词，是该文化存在的根本，是该文化体系下人们安身立命之所在。如果该文化的精神层面文化发生严重危机时，这一文化的命运也就岌岌可危了。所以，由于文化价值密度细疏程度不同，在文化的三个层面中器物文化最容易穿透，其次是制度文化，最后是精神文化。 洋务派作为清王朝的臣子，有维持清王朝统治的责任。若要挽救“内外交困”的时局，再不能默守陈规，李鸿章说:“吾国墨守旧法，不适于今世，为有识者所公认。”必须承认中西方的差距，向西方学习，走西方式军事近代化之路，方能维持统治;作为儒士，有维护儒家价值道统的职责。中国文化的弱势在两次鸦片战争中已显现，洋务派自觉地运用中国儒家知识分子为维护儒家价值道统所创造的经世致用思维方式和体用思想，寻找“夷技”的“致用性”，补中国文化之不足，以维护儒家价值道统;作为统治集团中的一个政治派别，有巩固和发展自己集团势力的需要。清政府视人民反抗为心腹大患，“防民甚于防夷”。在镇压农民起义中曾国藩、李鸿章等处于绝对的决策地位，满汉矛盾的历史阴影和现实，使清王朝既要借助曾、李等来维持封建统治，又要设法加以制肘，以防尾大不掉之势。曾、李等既要巩固和发展自己集团的势力，又不能突破清政府藩篱，不得不进行精心选择。所以，洋务派选择了既不违背传统又能吸收新知识的“中体西用”思想方法，即“以中国之伦常名教为原本，辅以诸国富强之术。”学习西方科技、军事、体育等器物层面的外层文化，因为这样的选择对文化核心价值体系的破坏性和影响力最差，价值变动较少，带来的精神痛苦较小，文化阻力最小，文化穿透力最强，因而，既能得到清政府的支持，又维护了儒家“价值道统”的中心地位，还可减少顽固派的反对，文化选择成功的可能性最大。 “在一种文化冲突中，一旦在被冲击的社会防卫中打开一个最小的缺口，一个事件就会不屈不挠地继续引发另一事件。”文化的变动不会永远停留在器物层面，器物层面文化的变化必然继而引起制度层面文化和精神层面文化的变迁。历史的演进按照规律有序地进行着，中国近代化之路按规律安排的正常轨道由洋务时期的“练兵制器”到维新时期的“制度变革”再到五四时期的“文化观念转型”有序地展开，中国体育近代化之路也不例外。 3洋务派体育选择行为的历史地位 洋务派的体育选择行为表面看来带有随伴性，洋操是被洋务派伴随洋枪洋炮引进中国的，实质上它是中国传统文化中“经世致用”思维方式和“体用思想”产生的必然结果。列宁说:判断历史的功绩，不是根据历史活动家没有提供现代所要求的东西，而是根据他们比他们的前辈提供了新的东西。洋务派的体育选择行为在中国体育文化发展史上可以说是转折性的，对促进中国体育文化的转型和中国体育社会结构的变迁以及体育文化功能认识的深人均发生深刻的影响。 第一、洋务派大规模引进“洋操”，促进了中国体育文化的转型。体育文化是以身体运动为载体的文化，身体运动文化虽属外层文化，但受运动主体的价值取向支配，中国是礼仪之邦，中国传统文化重礼轻利，因而造成了中国传统体育文化向来都缺乏竞争意识，耻于竟争，形成了以伦理道德为核心的精神型体育文化。洋务派被西方强势的军事文化所吸引，大规模引进洋操，从而开始引进西方体育文化。虽然洋务派初识西方体育文化，还不知西方体育文化究竟为何物，但西方体育文化中的重竞技、讲平等、求实效的体育理念伴随洋操的引进而传人中国，对中国传统体育文化产生了巨大冲击，随着“学然后知不足”(梁启超语)的深入，以西方近代文明为标杆走近代化之路的中国人由器物层面到制度层面再到文化价值层面不断认同西方体育文化，中国体育文化不断由以伦理道德为核心的精神型向以重视生命价值、追求平等竞争为核心的竞技型体育文化转型。 第二，洋务派大规模引进“洋操”，开启了中国体育近代化的航程，从此建构了中国体育社会中西两种体育文化对立与融合的格局。学者汪晖在《当代中国的思想状况与现代性间题》一文中说:“自近代以来，中国知识界的历史反思集中于中国如何实现现代化和为什么中国未能成功地实现现代化。”因此，我们认为洋务派引进“洋操”是洋务派思考中国如何实现现 代化的自觉选择。“由于积极倡导西化者经常很难考虑到本国 强大的传统结构改变的艰难程度而片面地、过分地引进以工业化为代表的西方文化，尤其是没有认识到西方化背后隐藏着边缘化，这样就把对本国的西方化改造表面化、肤浅化，其实质是在西方化的同时，民族传统文化边缘化程度也在加深。”洋务派以及继往者不是融合两种体育文化，而是复制西方体育，并不断强化西方体育功能，中国体育社会民族传统体育一元结构被打破，使中国近现代体育呈现出前所未有的“西方近代体育与中国传统体育在相互排斥、相互吸收中并存’，的格局。以至于中国传统体育逐渐被压缩至农村，被赶出了学校，越来越被边缘化，造成了今天的人们思想深处已形成“体育就是田径、篮球、排球、足球等”的思维定势。 第三，洋务派大规模引进“洋操”，重拾体育在教育中的功能，揭开了近现代学校体育的序幕。虽然中国古代体育文化中曾重视体育的教育价值，如古代教育的“六艺”有射和御，比较注重“身体的运动”在教育中的价值，但至东汉时期始，先秦时期、秦皇时期和汉初之年的尚武风格从此变成了地道的“重文轻武”，这是中国历史的分水岭。从此，体育从教育中隐身，仅注重体育的养生、军事、娱乐功能。虽然洋务派根据练兵自强需要有选择地引人西方的“洋操”，独注西方体育的军事价值，造成了我国近代体育的具有强烈的军事性质。但洋务派为培养洋务所需的人才，先后办了不少军事工业学堂和军事学堂，如京师同文馆、北洋水师学堂、天津武备学堂、福州船政学堂等，在这些新式学堂中，仿照西方学校课程设置，一般都设体操课，体育从此走进了近现代学校，日渐成为学校教育中的重要组成部分。 综上所述，在列强侵略和国内危机四伏的背景下，洋务派立足中国文化传统，白觉地运用中国传统文化中的经世致用思维方式和体用思想，创造了“中体西用”理论，它架起了沟通中西文化的桥梁，揭开了中国文化走向了世界和中国体育文化近代化的序幕。正是有了洋务派按照汤氏定律学习西方选择“练兵制器”的不足，才会有维新派、革命派、五四先贤们的“知不足”，才推动了中国社会及体育文化现代化的进程。洋务派的体育选择行为虽然是随伴性的，却揭开了中国体育史的重要一页。

艺术学毕业论文:高校扩招后艺术学专业毕业生就业现状形势分析 摘 要：高校扩招，这一致力于解决当下经济和就业等问题的教育计划出台。高校招生人数随之逐渐达到高峰，这直接影响到当下大学毕业生的就业问题，尤其是艺术专业招生，随着艺术生的普及，高校更是大力扩招艺术专业学生。家长们本着艺术生易就业的说法，纷纷让孩子报考艺术专业，然而事实上因为毕业人数的急剧增加，供过于求，并且跨行就业的难度相对较大，于是导致了就业率普遍偏低。种种现象的出现表明，艺术生就业困难的现象早已成为一个不争的事实。艺术学专业的就业形势，总体来说，还是存在着一定的竞争。 关键词：高校扩招；艺术教育；艺术生；就业形势 前言 伴随着当今社会艺术的宣传与文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来的影响，更多高校持续扩大招生规模。 此次研究这个课题，主要就是，作为苏州大学艺术学院的一名大三学生，明年也即将面临就业选择，而自己了解的又少之又少，因此对这个课题产生了浓厚的兴趣。从高中时的艺考和高考，再到大学时我所专攻的艺术学设计专业的课程，由于自身专业的需要，天南地北地参加艺术类活动，以及进行外出写生、艺术展览、参加服装演出等一系列社会类艺术实践活动，一路走来，在这从中我学到了很多，与普通统招生相比较，不仅仅是书本上的理论知识，更多是在实践活动中所提高的能力，同时个人阅历也变得更加丰富。 对于高校扩招后艺术学专业毕业生就业现状的这个选题或许我更有我自己独到的见解与认识，我同样也是伴随着高校扩招这一股趋势进入我理想中的大学的，高校扩招这一政策对于我们这几代大学生来讲既是机遇又是挑战，这一政策的确算得上是一个振奋人心的好消息了。通常，艺术类专业的学生以相对低的文化要求进入同等大学，而我，也选择了通过艺术学习，考入理想的大学。当年的我因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门，如今的毕业之际，不得不面对残酷的现实，艺术生的就业形势一直是人们所关注的热门话题。 第一章 高校扩招后大学生就业形势的变化 1.1高校扩招计划过于急切，就业形势的弊端逐步显露 “高校扩招”，这个另所有人都十分敏感的词汇，也有着大学扩招或是大学生扩招等等称呼。高校的这一举动最初源自于1999年我国教育部出台的《面向21世纪教育振兴行动计划》[1]，这一教育计划的出台主要致力于解决当下经济和就业等问题，这一高校扩招计划向全社会的一公布，对于还在没日没夜埋头苦读的高中生来说真可谓是一个再振奋人心不过的好消息了，犹如他们理想的大学已经向他们开启了绿灯，他们似乎感觉到有一只脚已经迈进了大学的校门，等待他们的将是令所有人向往的大学教育和大学生活。扩大普通高校本科及专科院校招生人数的教育改革政策自1999年起至今，各大高校的扩招计划以惊人的速度发展着，举例子来说，2001年统计数据得出各级各类高校统招生与艺术生的总人数达到115万人，接下来的一年就已达到145万人比前一年又增长了30万人，再到2003年竟然疯狂增长到了212万人这一巨大的学生数量。很显然以这样的高增长速度，我国高校扩招在2004年不可避免的迎来第二个就业高峰，达到280万人之多，这可是比以往平均增长了百分之四十三，这样大规模毕业总数是在这4年中比以往翻了一翻还要多[2]。一个个惊人的数据就这样持续增长了9年，直到2008年后，我国教育部才逐渐意识到1999年开始的扩招计划的确过于急躁，并开始不断调节全国各省市的高校扩招比例，一年后的毕业生人数的确得到了一定的控制与优化。 因2008年教育部将扩招比例做出进一步的调整之后，许多本科及专科类院校针对艺术生的招收态度也变得尤为慎重，因为扩招力度调整以后，绝大多数的院校都积极采取了一定的保障措施。举例来说像增加教师工作时间来缓解教师人员短缺的问题；课堂形式更多的变成了以上大课为主、设置更多的班级、压缩课时、延长课堂上的时间，还有全天排课等方式来安排扩大招生后对学生的教学工作；以增开更多自习室、加强课后辅导课外作业等形式作为保证教学效果的辅助手段之一；还以增设高级的扩音和投影设备、增设多媒体教室和语言实验室等新形势的手段来提高和强化教学质量。不过这些都是针对扩招带来直接问题的即时性应对措施，比如像艺术学专业这样实践性较强的学科专业未来的毕业设计、毕业实习等等环节还会面临较大困难与压力。如果是从积极的一方面来讲，扩招不但可以扩大居民的消费、刺激经济增长，还可以为知识、经济培养高素质的专业人才，优化我国的人才结构，但是有多少人曾想过在持续扩招的背后将是怎样的就业状况和就业压力呢？“大学毕业生为求职给人下跪”；“大学生毕业后回家种地”；“当代大学生因找不到工作而跳楼自杀”；“大学生因就业压力大而精神崩溃”。这些让我们触目惊心的新闻虽不能简单地和大学扩招划等号，但难道说扩招后对就业没有影响吗？扩招的确让更多的高中毕业生有了上大学继续深造的机会，但是扩招会给高校的教育质量带来怎样的冲击和影响也备受教育界的关注。 1.2扩招后生源质量的下降直接关系到到就业困难的问题 高校是扩招了，基础教育却荒芜了。在基础教育没有办法创造出更多的生源的情况下，只能通过降低招生质量的方式从而盲目扩大高校招生规划，这也间接造成了当今社会对高校毕业生评价不高，我们可以毫不夸张地说当今大学生的知识文化水平也就和上个世纪八十年代的高中生的水平差不多。就是这样，生源质量差导致毕业生质量不高，毕业生质量不高导致就业困难，就业困难导致高校声誉下降，这一恶性循环的过程的形成也就成为必然。 当下教育的目的不在于培养多少大学生，而是提高全体民众的素质才是更加需要注重的方面，教育资源的应用不是建设多少所名牌大学，而是尽可能的将有限资源中的利用效率不断提高，其实高校扩招这一计划自身并没有什么错误，问题就出现在了扩大的幅度与用意。许多高校提出教育与科研并重的发展思路，提高对教师的要求，对于新进教师，大多要求具有博士学位或者高级职称。然而一些老教授们思想已经陈旧僵化，依旧在照搬照抄西方早期的部分理论思想与研究成果，与中国当今社会的实际情况严重脱节，常常接受这些没有价值的教育并不能帮助学生提高适应社会的能力，学生毕业后在工作中间处理各种实际问题能力，往往也没有明显的增加，因此对学生在工作中确立自己的竞争优势严重不利，也不利于毕业生在单位里提升自己的收入分配地位。高校应该是创新之源，但目前高校的学术评价机制过于重视短平快，一些为学术献身精神的教师却得不到承认，以至于被迫辞职，相反一些善于经营学术的鸡鸣狗盗之辈则是荣誉加身如果目前我国高校在招生的人数、类别、及收费标准等方面不具备足够的自主权时，就如同企业对自身的产品开发规模时丢失了选择权，这一企业也就不可能具备很强的市场竞争力，如同学校难以真正引入产业化的运作机制。长期以往，高校不但不能为民族发展培育新生力量，在基础理论上也不能有所创新，从而影响了民族发展的潜力。 现如今，无论是一本二本还是三本的就业困难已是一个不争的事实。在大学生就业市场不景气的现状之下，本科大学生的月收入工资水平也是在不断的下降，根据目前急剧的状态可以判断，很快就会和农民工的月收入水平相齐平了。能够拥有一份好工作是当前许许多多在校大学生读书的主要目标之一，也可以理解为古时候的读书人“学而优则仕”的观念。 第二章 扩招后的艺术学专业为高校所带来的影响 2.1艺术学专业的开设已趋于普遍化，学科设置亟待完善 从1999年高校扩招实施开始像当前如此大规模的开设艺术学专业的课程教育来说，其实并没有进行过任何真正意义上的对此类专业人才需求的论证和大规模测算。但是根据不完全统计可知，全国开设艺术学专业的院校大大小小、数目众多，排名在前十位的城市分别为：北京市、广东省、山东省、河南省、江苏省、浙江省、安徽省、湖南省、湖北省、河北省，其中有很大一部分是原先艺术专业发展优势并不明显领先的省份。计划招生人数河南、广东、山东名列前三，办学资源名列较低的河南省招生数量却名列前茅，而办学资源最强的北京市招生人数却趋于中游，以此为例可以看出不同地区面对招生规模有着不一样的计划与态度。近年来随着不断扩大的高校扩招规模，我国包括青海、西藏、新疆在内的等许多偏远地区的省市都已经开设了艺术类专业招生考试，从当今社会与经济发展对于艺术类专业的大量需求来看这是件好事，但是如果出现连专攻畜牧业、专攻政法类的院校也都在纷纷开设与艺术类相关的专业时，这是出于学科覆盖或办学规模的需要还是真正出于社会需要。 带着这些种种疑惑让我想起在近日浙江卫视《我看你有戏》的节目中，其中一位选手在自报家门时提到一点，自己是来自中国农业大学的一名学生，然而说到自己是属于传播系的时候，这不禁让张国立和冯小刚两位导师脸上露出十分惊讶的神情，可以看出两位导师对当前国内各大盲目增设艺术学专业的院校表示非常不理解，这一小小的细节也的确非常值得我，作为综合类大学里一名艺术学专业的学生去提出同样的质疑。冯小刚导师十分幽默的反问道：“中国的大学真是太有意思了！中国农业大学还有传播系了？”而在一旁的张国立戏谑道：“不应该是传播系，应该是播种系吧？”这也能够看出张国立和冯小刚两位导师都对当下中国综合性大学不断增设艺术类专业的学科和课程都十分的困惑，这两位导师对于各行各业发展所持的严谨态度和看法同样也需要我们深思。 实际上，在采访前武汉大学校长时他也曾表示说：“现在中国的大学乱了套，对大学一定要有准确的功能定位，必须各司其职。”面对目前国内大学不断增设专业的情况，他认为：“世界任何一个名大学也不一定是一个学科齐全的大学，哈佛大学，普林斯顿大学，作为世界性的名校，照样没有囊括所有专业的[3]”。这也正是面对上百万人口如何开展艺术学专业教育以及人才培养最令人担忧的地方，也是需要对这种教育进行科学规划与调整的原因所在。 2.2艺术学专业的不规范性为学校管理带来困扰 众所周知，艺术类专业的学生通常是先通过艺术专业的考试，再进行高考，得出最终的成绩后择优录取的，因门槛低、录取率高，被很多学生看成是一种能够升入自己理想大学的捷径，因此与统招生的文化课成绩相比都普遍偏低，形成了鲜明的对比，有很多专科院校甚至要求更低，这就使得一些文化课成绩平平的考生，为了能够进入理想中的名牌大学，把自己的学习转向了艺术学习。像这样带有很强目的性的选择，在无形之中造成了一些学习艺术专业的学生，不仅仅对艺术学习毫无兴趣同时又缺乏在艺术方面的天赋，为的都是提高艺考时的过关率，不断研究着每年的出题方向，从构图、到色彩搭配，一项项地摸索规律。这种培训谈不上艺术培训，更像是在工厂里的一条生产线上，生产出一个个画风极为类似的艺术生，千千万万名考生中很少能有人真正热爱艺术。因为需要花费大量的时间和精力都被艺考补和四处招生所填满，因此也无法静下心来投入到文化知识学习中去，丧失了一种良好的学习能力和学习习惯。在当下，也不难看出艺术学专业学生的性格特点与其专业的特殊性有着密切的关系[4]，特别是随着近几年来许多高等院校持续大规模招生，这也给该专业负责的教师对艺术学专业学生的教育与管理工作带来了不小的考验与影响。 由于艺术学专业的教育培养，特别是在艺术实践和艺术创作方面都比较注重突出和强调学生的个性化的自由发展，学生在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不够冷静，再加上独生子女们普遍有着追求自我、注重个性、自我意识强烈等性格特点，他们以自我为中心，注重个性方面的表现。另一方面，艺术学专业的学生大多数家庭状况比较不错，这些家长在平时对子女也更是溺爱有加。日积月累下来从而导致某些学生的自我意识过强，以及对集体主义观念的缺失，生活、学习行为自由散漫，有着我行我素的一贯作风，上课经常迟到，对教师的管理也是不愿服从等多方面。艺术设计类专业学生，由于专业学习的需要，大多配置电脑，但不少学生利用电脑通宵玩游戏，上网聊天，既给舍友造成了一定的困扰，还给自己身心带来了很大的危害。因此在其不断扩大招生规模后，对艺术专业学生的教育与管理的难度之大可想而知。 艺术生的文化基础相对较差，然而部分又不认真、也不是本着踏实、勤劳、刻苦的学习态度，上课听不懂便成为了他们经常逃课还有课堂不认真听讲的借口之一。虽说学艺的学生一般对专业学习比较重视，但这种重视也只是表现在艺术实践上，例如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等这些专业性的艺术课程和文艺演出。设计专业的学生则过分依赖于电脑绘画、制图等等，而对自己本专业理论性的学习普遍轻视，理论课上不认真听讲，做自已的事情，作业不能够保质保量完成，以及迟到早退等现象实属常见，久而久之弊端慢慢暴露，不仅理论功底差、知识不系统，在艺术作品中也缺乏灵感与独到的创造性。 除此之外，大多数艺术类专业的学生经常要参加很多社团以及社会性质的艺术类展、艺术实践活动等等，因此占用了大量课内外的时间，有时甚至在课堂学习期间也要进行艺术类活动，这也间接地影响到了艺术专业学生的文化课课程的学习和文化素质的提高。据我亲身的经历我非常理解在高考前考生们天南地北地参加艺术专业考试，在进入大学之后，由于自身专业的需要，大又花费了量的时间进行外出写生、艺术考察、参加演出等一系列社会艺术实践活动，与普通统招生相比较，个人阅历也会更加丰富，但由于对某些学科和领域涉及的不够深入，求新求异意识和自我意识又比普通统招生更强，时常又缺乏理性判断的能力，在当下我们这样一个多元化社会环境的影响之下，非常容易受到社会中各种各样的负面因素和不良现象的干扰，从而极大地了影响这些艺术类专业的学生对善恶美丑判断，以及明辨是非的能力。 2.3艺术生走进综合类大学，教育教学面临挑战 2011年，艺术学专业成功被批准成为我国研究生培养专业目录中的第13个门类[5]，通过不断对艺术学专业领域内课程的规范化与系统化，我国艺术学专业领域也必将迎会来更高层次的繁荣与发展。与此同时，如何让这一专业领域在既保持较快成长的同时又能够得到各个功能与格局配置的合理、得当？如何推动艺术学专业教育？俨然已成为当今社会讨论的最热门的教育话题之一，作为普通高中教育体系中的一个特殊的教育群体――艺术学专业学生，许多大学和院校纷纷相继增设和开办了招收艺术学专业，并且伴随着当今社会艺术的宣传和文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来更多高校持续大规模扩招的趋势，在我国1080所本科院校中已经有近600多所院校设立了艺术学的相关专业[6]。随着非艺术类专业院校中艺术类学生的不断出现，给曾经那些作风传统、学风严谨的各类高校增添了不少新的活力与生机，再次基础上，高校也对原来相对单调、传统的教育教学理念和管理模式都提出了最新的要求与挑战。例如某高校在扩招前，每年招收艺术学专业学生近100人左右，然而在扩招政策实行后，该高校每年至少招收300至500人[7]。 近年由于招生人数和规模的不断扩大，招生人数增加，必然会导致其管理上的疏漏和教育教学模式的新问题。所以说更深层次的认识和了解艺术学专业学生的特点，探索出一种更加适合于艺术学专业学生自身特点的教育体系与管理方法，这样既能够促进大学生思想道德素质的培养，又可以让大学生在实践活动以及身体、心理健康等方面得到更大的发展。 3.1艺术学专业领域人才过剩，行业秩序失衡 据报道，在最新公布的大学生就业报告上指出，音乐学专业和美术学专业已很明显成为了失业率最高的两门专业[8]， 这两门专业看起来似乎很高雅也很时尚，然而失业率却是最高的，供过于求正是音乐专业和美术专业的陷于瓶颈的原因所在，也可以说是社会对这两门专业人才的需求量的限制有关。动画专业在红牌警告的专业中排在了首位，依据当下的实际情况来看中国动画的专业的确蕴含着巨大的潜力，然而在潜力当中也蕴藏着极大地功利性和盲目性，由此看来这不仅仅给我国动画行业的发展带来深层次的隐患，而且也是近年来整个艺术学专业急速扩张的一个缩影。我，作为一名服装设计专业的学生，我就以服装设计的基础教育来讲。根据我国社会经济发展的现状分析得到，对优秀的服装设计人才及设计团队的需求是显而易见的，但是在设计人才等方面的培养与社会需求之间的矛盾也变得日渐尖锐起来。据不完全统计计算，当前我国设计类院校已达一千五百多所，七千多个专业和四十多万名学生，现在我以普通大学本科四年学制来计算，高校扩招后的近几年中全国学习与艺术类设计相关专业的学生人数最少超出一百五十多万人[9]。 高等教育虽然需提供了合格且必要的劳动力及就业人口的基础教育，但是对于学生更加深入的教育模式当中却隐含着令人担忧的价值导向，例如以技术操作为主要课程内容的某些艺术类专业，这会使得该专业的学生很难真正具备绘制、设计一些产品的能力，同时因课程的局限性更无法了解社会和市场，无法展开今后在事业的发展上个人对未来的憧憬与想象。一门真正的设计学专业教育是具备可以为将来发展指明方向的能力的，最现实的角度是从表面上来看，这依然不是一种只与现实要求简单对应的关系，能够真正发挥这种作用的设计人才需要有足够的社会、市场经验与丰富的文化知识储备，还需要具备创造力、引导力以及丰富的想象。然而对于一批年仅二十多岁的年轻人来讲，需要经历这一系列复杂而又深入的训练才能接近这样的目标，当今社会，半年多的艺考集训加上一个无限扩张的、低端化、趋同化的教育模式，想要达到那种理想的效果是完全不可能的事情。 在我看来，国家对艺术的重视程度与大学生学习艺术类设计学专业教育有着最直接的关系，与国民经济规模也是息息相关，然而这并非是一个可以无限扩张扩大的专业领域。毕竟设计行业也并不是一个人数越多等同于贡献率越大的行业，如果在另一个消极的角度来说，设计者的人力资源过剩甚至泛滥，反而会加剧设计行业内部竞争的秩序，严重的说还有可能会导致整个行业走下坡路以及出现低质倾向，这也是上面报道中所提到过的我国动画行业对当下动画专业性教育盲目发展深感忧虑的原因之一。 根据对全球的设计专业的调查可以得出这样的一个结论，每百万人口中的设计专业毕业人数，美国约为130.8人，英国约为218.2人，日本约为219.3人，挪威最低，仅为37.2人等等。中国，虽然有着庞大的人口总基数，但是以此来计算后得到的这一数字应该为340人左右，虽然说不算太高，但也已经远远超过美、英、日这样顶尖的设计国家了[10]。 3.2艺术人才结构配比不合理，市场用人机制混乱 在社会言论的批判中我们可以看出，有更多的人认为，这几年中国高校扩招政策是世界教育发展历史上的一大败笔。目前，越来越多的高校毕业生走出校门走向社会之时，中国高校扩招的弊端也开始一点一滴地显露出来，每年不断创出新高的在校大学生人数，对当前的就业市场确实造成了不小的压力，与此同时如此庞大的大学毕业生人数也为中国的社会和经济的发展带来一系列困扰和问题。 令人头疼的就业问题也是大学生毕业后每个人都需要考虑的，当年因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门的他们，如今不得不面对残酷的现实。也许直到走出大学校门的那一刻起他们才会真正明白，有大学上并不等于有了一份好工作，更不等于出人头地、平步青云了。于是，有人便开始怀疑接受大学知识的教育毫无用处，利用上大学的时间外出打工和应聘才更有意义，而且上大学的成本高，付出却没有回报。抵触知识、抵触大学教育、抵触高等教育的言论铺天盖地，大部分都是由于就业困难、就业压力大而不断引起的，这也是高校扩招引起的间接后果之一，各大高校如果继续这样盲目的扩大招生规模，必定会对中国在经济和社会的长远发展上造成极大的负面影响。除此之外，高校扩招还造成了学历贬值，高学历等于高学费高消费的不良后果。无论高校是否具有培养出高素质大学生的能力，或是不清楚该专业与市场的需求是否相互匹配，如果还在盲目的进行高校扩招，必定会造成当前社会学历上的攀比。为了高学历才去学习的不正常现象，十几年的扩招政策实行造成本科生和研究生的不断贬值，专科生的那就更不用多说了。 在近年来，由于劳动力市场供大于求的情况屡屡出现，就业上的职位也要面对僧多粥少的尴尬局面，越来越多的企业当然会不可避免地选择高学历人才，曾经一个专科生就能够胜任的工作，现在反而转变成了应聘者必须是研究生才有资格应聘。也因为社会的供求定律，即这种无形力量的支配下，供给者也只能不断抬高标准、降低价格，应聘者也是屡屡碰壁，找不到一份适合自己而且满意的工作。应聘上的这种不合理变化，在某种程度上弱化了某些学历的价值，造成了当前市场上用人机制的混乱局面和人才结构配比的严重不合理现象，往大里说，进而潜移默化地影响着整个国家的发展。 第四章 艺术学专业毕业生的就业劣势与优势 4.1艺术学专业毕业生自由职业者占据主流 每年，伴随着艺考大幕的拉开，艺考难现象、艺术学专业毕业生就业难现象就会再次成为全社会关注的焦点。在众多新闻报道中了解到，有不少艺术学专业的毕业生后都选择了转行做其他工作，甚至在行业与行业之间的非常大，事实上，选择这种跨专业就业方式的艺术生并非个例。我通过山东工艺美术学院作为例子分析一下该校艺术学专业毕业生的就业状况，山东工艺美术学院日前公布了该校2015年毕业生就业质量报告，从就业单位的对口情况来看，工作与所学专业完全对口的比例为22.70%；基本对口的比例为61.74%；不对口的比例为15.56%。尤其是以服装表演及服饰设计类专业的就业率偏低的特点较为突出，从专业来看本科22个专业中，表演和艺术设计专业的就业率为87.88%，艺术设计的就业率为76.6%，表演类和服装设计类专业就业面比较窄，并且跨行就业的难度相对较大[11]，不如各种平面设计类的专业就业面那么宽泛，因此会导致就业率会相对偏低一点，到最后很多学生最终都选择了离开本专业，最重要的原因是工作机会太少，社会需求早已远远饱和，入学时供不应求的美术、音乐等艺术专业都面临着严峻的就业难题。通过我与我们本专业毕业后的学长、学姐进行交流我了解到，仅有极少数的人选择继续从事这个行业， 绝大多数人选择了转行，有的去参加公务员考试、教师资格证的考试，有的去应聘，希望能够进入国企单位，大约一半以上的同学把设计与绘画当成了自己的业余爱好。除了转行之外，也有不少同学选择相对口的专业继续深造，考研、考博等等，但是统计下来就业率也就大概在百分之30～40左右[12]，值得庆幸的是通过新闻和媒体等途径交接到，近几年中国家出台了新的就业政策，未来的就业率或许会比目前要更可观一些。 根据部分高校毕业生就业质量报告可以明显看出，与非艺术专业学生不同，自由职业更受到艺术学专业毕业生的青睐，自由职业也将成为他们毕业后短时期内的就业方向的一个重要选择。通过对山东工艺美术学院的调查发现，自由职业的状况也显的尤为突出，虽然总体就业率高达96.11%，但国企就业所占的比率为8.87%，机关事业单位就业的比率仅为可怜的6.68%，绝大部分毕业生选择了进入私企公司工作或成为自由职业者[13]。艺术学专业的学生由于所学习的专业具有特殊性，与非艺术类专业的学生相比，情感表达也更为丰富，思维积极、活跃，求新求异意识较强等鲜明的个性特点。导致有不少艺术学专业的毕业生不愿意与用人单位签订合同或是就业协议书，有些艺术学专业毕业生虽然已经开始就业了，但并不与用人单位签合同，只要用人单位给找活干，工作完成给相应报酬就可以，有很多艺术生在就业过程中今天这家公司的活干完，其他空闲的时间又可以找别的单位去做工作，具有灵活性很大的优点 [14]。 4.2艺术学专业毕业生因较高的艺术素养，颇受欢迎 难道说艺术学专业的学生真的就那么难就业、难糊口吗？我们所谓的前途，往往取决于社会发展的大趋势、大环境之中。同样，也是有不少新闻报告显示各大企业招聘启事中都写道，在同等资历与条件下都愿优先考虑从事过艺术专业学习的毕业生。学习艺术不仅可以拓宽高校毕业生的就业门路，还可以有更多就业选择的机会，即使在将来，毕业后不再从事艺术方面的工作，但更多的单位在把普通大学生与艺术生作对比时还是愿意接受那些有一技之长的大学生，毕竟他们的审美能力、动手能力、整体素养、以及鉴赏能力等方面都在此之前得到了极大的锻炼与提高。据统计，北京市每年仅美术类大学生毕业生就可以消化掉15万人，而且就业方向、就业前景非常好，涵盖了装饰、建筑、报社、出版社、电视台、影视、动漫、网络设计行业和各大企事业单位等。也就是最近几年来，日本和韩国的企业也纷纷向中国投来招聘公告，提出预订某些艺术学专业的大学毕业生，年薪至少都在10万元以上。举例来说，我的同学是音乐学院学习钢琴的，今年才大二，已经开始兼职做钢琴老师了，除去每月的开销，还是有比较高的收入的。很显然，这就比非艺术学专业的大学生在外打工、做兼职时赚的多很多。 不要去一味的认为学习艺术是无用的，它不仅教给人技能，让人带着技艺去谋生存，而且还影响着周围人的思维模式，让人在做事上更加感性，并且在生活的选择上有一个与普通人不一样的审美和要求。作为年轻人学习美术、学习音乐、学习其他类艺术，不仅仅是掌握了一项技能，更重要的是在学习艺术的期间或许能够尽早发现自身所蕴藏的艺术天赋，在一次又一次的练习中不断挖掘每个人自身的潜能，发挥自己的特长，并且在未来的生活中，无论是为别人打工还是自己创业，都会拓展开一片更加深入的发展空间，用音乐丰富个人的精神世界，用美术去提升对美的鉴赏与品位。 第五章 针对解决艺术生就业问题的思考与建议 艺术学毕业生是国家人才资源的重要组成部分，是实现我国新世纪飞速发展的重要力量，各高校以及用人单位要高度重视艺术人才的价值所在，艺术学毕业生由于其专业特性的因素不同于其他专业的学生，他们不仅实践能力较强，而且就业面非常广，我们要冲破传统观念的束缚，采取行之有效的措施，真正把艺术学毕业生，这一专业资源优势，转变成当今社会经济与科技发展的主要推动力。这在理论上是说得通，然而落到实处却发现，当前大学毕业生就业的整体形势不容乐观，就业市场的劳动力供应量远远大于需求量，高校本科毕业的大学生也变的更廉价，其原因还是由当今社会的就业渠道不够畅通造成的，就行形式仅仅为熟人介绍、学校推荐、就业网站招聘、社会和校园招聘会等。对于大部分人而言，最主要的两条就业渠道仅为招聘会和招聘网站，但盲目性和不确定性是这两个渠道最大的弊端，缺少了必要的法律监管求职者的权益也不能得到保障，大批高校毕业生的求职需求也就不能被满足。再加上某些用人单位不断抬高对求职者的要求，挑剔用人单位在招聘通告中还要求有数年的工作经验，这对于刚刚大学毕业走出校门的学生来讲实在困难，也导致了众多高校毕业生的就业理念存在误区。在当下，大学生对工作的期望值普遍偏高，低工资往往不能对他们形成长期的工作激励，结果必然会导致用人单位对大学生的戒备心理。在求职时，缺乏技巧的大学生往往表现得不够自信，回答问题支支吾吾，他们真正的实力无法展现给面试者。更有甚者在面试时想要蒙混过关，就伪造一些假证书弄虚作假，然而这种方法往往是行不通的，久而久之，用人单位也不再信任大学生了。 第一点，高校应该为艺术生提供更多的实习机会，增强艺术生社会实践的能力。许多院校所学的专业知识在实际工作中用处并不大，导致许多艺术学专业毕业生进入工作岗位后仍然需要很长一段时间去适应和学习。艺术专业的教育通常实践性较强，艺术生的择业方向也要顺应其专业所具有的特点，加大社会实践的比重，为学生提供更多的社会实践岗位，学生也可以根据个人的工作意向自由选择社会实践的内容，并且在实践过程中学会认识社会、适应社会。高校在鼓励学生走出校门参与实践过程的同时，也可以联系各级各地的用人单位建立起以学校为主的小型人才招聘会，充分调动起艺术生就业的积极性，拓展艺术生的就业空间，于此同时用人单位也注入了新鲜的血液、优化了人才结构。 第二点，艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨。拥有专业设置变更权的高校，确实变得更加灵活、自由，学校也能够根据社会与市场对人才的需求作出调整。但是学校对人才供求信息的掌握不全面，因此难以保证对招生人数的制约，当人才供给与市场需求不配套时，就会形成招生人数增加，就业市场严重饱和的现象。艺术生就业难，也是高校培养艺术人才与社会就业需求脱节的一种现象，只有艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨的时候，才能在就业市场竞争激烈的条件下找到适合自己的工作。 第三点，各类高校应注重把艺术生向多元化方向培养，把发展艺术生综合素质的能力放在首位。从当前就业市场的需求上来看，需求量最大的是复合型人才，而不是单一的专业性人才。艺术学院的学生在组织文艺汇演和毕业设计演出时，邀请相关企业参加学生的作品展，为艺术生与文化企业之间搭建一条沟通便利的平台。学校在教授本专业的知识与学习技巧的同时，还应该开设一些对发展专业有利的课程，培养相应的组织能力和动手操作能力。因此，我们必须要拓宽就业思路，着力培养复合型艺术人才，在掌握好本专业的基础上，增设就业人才需求量大的选修课，鼓励同学去报考第二专业或第三专业，只有掌握了各种与就业市场相辅的技能，在当前充满竞争的就业市场中才能够找到属于自己的工作岗位。 第四点，转变艺术生的就业模式，鼓励大学生自主创业。随着艺术生就业市场的供求关系不平衡、人才饱和带来的就业压力越来越大，促进就业方式多元化的同时，自主创业模式也逐渐占据了主流。国家以各种形式的优惠政策对高校毕业生进行支持，就是想鼓励、引导高校毕业生自主创业，这的确是一个很好的创业锲机。艺术生相比其他专业具有一定优势，可利用专业特长开展自主创业活动，以创业实现就业。然而这种转变并不是一个简简单单的过程，不仅要对传统就业观念的转变，而且需要有一份长效的改革计划。其次，鼓励学生建立创业工作室，学校提供场地支持，并对具有可行性和发展潜力的项目给予资金技术方面的支持。还可以邀请专业老师、企业家、市场营销、企业管理方面的专家共同组建创业顾问团队，对创业团队开展各种创业指导和企业管理培训和咨询，并推动艺术生创业团队与社会企业团体对接、交流与合作，促进创业项目的蓬勃发展。 第五点，拓展艺术生的就业思路，就业不再受地域环境所限制。许多艺术学专业的毕业生在毕业后往往都选择了留在其大学所在的城市，他们普遍的认为只有留在大城市才有好的工作机会[15]。例如北京各高校的艺术毕业生基本上都想留在北京，但这远远无法满足日益庞大的艺术生就业需求，然而我国除去北上广等经济较发达的地区外，其他地区对艺术人才的需求量还是非常大的，尤其是较为偏远的西北内陆地区。之所以这些艺术生的就业方向出现明显的地域性，原因在于我国的地区间差异远远明显于其他国家，在相同行业内做着同样的工作，只因为地域不同，劳动者工资福利差别也不同，再加上我国住房、医疗、保险、教育制度等方面的不完善，对艺术生就业范围选择产生严重影响。我们在面对当前的就业局面下，只有转变就业观念才能更快的适应社会。除此之外，作为一名艺术学专业的毕业生，做好就业前充分准备是非常有必要的，尤其是扎实的专业性理论知识以及优秀的专业技能的掌握特。毕竟还是那句话俗语说的好，机会总是留给有准备的人的。 结论 高校扩张计划从九九年一路走到今天，背负着肯定的同时也背负着骂声，艺术生的就业之路也整整走了16年，在当今社会对艺术人才以及艺术作品的需求只增不减的形势下，这显然是个好兆头，越来越多的招聘启事也是更青睐于艺术生，扩招与艺术生就业之间也延伸出了一种自然而然的关系。我认为无论你选择什么样的职业什么样方向，机会总是留给有准备的人，抛开大形势上的种种顾虑，不断挖掘自身潜能拓展开一片个人发展的空间。通过这次对当下艺术生就业形势的分析，让我对这一领域有了更深入的了解，也激发了自己继续调查与研究下去的兴趣。 艺术学毕业论文:保山学院艺术学院音乐系毕业生就业现状与对策研究 作者简介：杨晓丽（1982.10-），女，汉族，云南保守人。学历：学士学位，职称：助教，研究方向：文秘。 摘要：近年来，随着我国教育体制改革的不断深化，高校毕业生就业方式已由原来的“国家统一分配”变为“不包分配、竞争上岗、择优录用”的机制，从而为人才资源的优化配置和广大高校毕业生施展才华提供了更为广阔的天地。然而，竞争机制的引入和就业制度的改革，也给毕业生带来了前所未有的挑战。作为音乐专业学生，在就业方面面临许多新的挑战和问题。大学就业不仅关系到个人前途和社会稳定，也关系到全面建设和谐社会的目标能否实现。因此，重视高校毕业生就业问题研究，具有重要的现实意义。 关键词：2012；高校毕业生；就业 一、音乐系毕业生就业的基本情况 音乐系是以培养具有坚定正确的政治方向，能在各类中小学校，各级文化站，艺术团体从事音乐教育、科研工作的德、智、体、美全面发展的复合型音乐教育人才的教体系。截至2012年底，音乐系为立足我市实际，面向云南省广大乡镇、农村，培养了1000多名合格人才。去年和今年都达到了就业率100%。这批学生，在各类中小学校、各级文化站、艺术团中发挥着重要的作用。 （一）主动适应毕业生就业制度改革的要求，使毕业生就业工作始终保持着较平稳的局面。 随着高校毕业生就业方式有国家统一分配向毕业生自主择业转化，保山学院一方面重视就业工作，增加就业部门职能，成立了相应的就业工作领导小组，并指定部门党委书记、副书记亲自担任领导小组的组长。给予2012年高校班主任们极大的鼓励和支持，成为了做好毕业生工作的基础。另一方面认真抓好深化毕业生就业制度改革，每年除了认真组织学生参加供需见面洽谈会，积极向用人单位推荐外，还举办了毕业生就业“双向选择”洽谈会，为毕业生顺利就业拓展渠道和空间。 （二）确保音乐系毕业生为地区经济社会发展服务的主力军地位 今年来，我系学生就业走向略有变化：特岗考试及专升本的录取率比以往有所提高。学生改变就业观念，灵活就业，有部分学生立足边疆民族地区，到基层第一线就业。为滇西地区经济社会发展提供了有力支持。 二、目前存在的主要问题及原因分析 从总体情况看，近几年保山学院毕业生就业基本保持着相对平稳的局面，多数毕业生均已毕业，流向则发生可喜的变化，特岗考取率增加，但也存在一系列的问题，主要是一次性落实就业单位的人数比例偏低。究其原因，笔者认为主要有以下几个方面的因素： （一）客观因素的制约 1、2012年仍然受到国际金融危机的影响，整个社会的就业大环境很严峻，很多工作多年的资深老员工都面临失业的危险，应届毕业生的就业难度就可想而知了。学生对于社会现状的认识不足，社会经验太少，在择业方面存在“眼高手低、挑三拣四”的心理和行为误区。以至于普遍的岗位不愿去，自己想去的单位又不能达到用人单位的招聘要求，彷徨、观望之后，就业的相对黄金时期就错过了，最后当自己想通的时候，已经没有理想的就业机会和岗位了。 2、用人单位受大环境的影响，企业不景气，不得不采取裁员或减薪，有些单位甚至利用大学生作为廉价劳动力以节约成本，往往到了实习期满后又不愿意与大学生签约或以各种理由将大学生辞退，这也是造成了签约难。 3、各高校出于对学生负责而不断动员学生外出实习、就业，毕业班学生因为交差而随便找单位实习，以求能开具实习证明，或是随便敲章应付。当然，这个原因占得比率不多，但不能说绝对没有的。 4、用人单位一般都侧重于招募一些有工作经验的员工，对于毫无经验的应届毕业生，其需求量是很少的，有些即使是因为大学生实习生可以帮助公司减少开支，但毕竟少量。 （二）主观因素的影响 1、主要是学生在就业时，因急于就业而并未全面分析招聘单位的实际情况、自己对于岗位的要求和自身能力等方面的客观实际，就到单位实习，开具相应的证明。而后，在工作中发现了各种未曾预料到的状况，对工作的满意度的不断丧失，最终离开用人单位。且这过程中的时间跨度太短，以至于未赶上签约就离开了，这就造成了“签约难”，签约率难以与“就业率”持平。 2、表现在缺乏自我约束和控制的能力。有自我设计、自我奋斗的愿望，但自身素质、能力条件不足；渴望成才，又缺乏学习毅力；希望正确认识社会，但又缺乏辩证的思维能力等。加之窘迫的经济条件所带米的生计压力，造成了毕业生程度不一的心理负担，使其在心理上产生承受压力较差、情感脆弱等。 3、学生还存在着就业地点的自我制约，“交通要方便，离家要越近越好，市区不愿往郊区跑，郊区的也不愿往市区找，本省的不愿到外省市寻求机会”，大学生的这种“圈地自限”也是影响就业的重要冈素。 当然，影响的学生就业的原因还有很多，以上只是毕业班就业工作中碰到的几种比较具有代表性的影响因素。 三、进一步做好保山学院艺术学院音乐系毕业生就业工作的思路和建议 （一）统一认识、高度重视，提高音乐系毕业生的就业率 现在，国家定期对高等院校进行监督和评估，并将就业情况作为评估的重要指标之一，以推进高校逐步形成自我发展、自我约束机制。因此，保山学院要努力提高毕业生就业率，加快学科专业结构和人才培养结构调整，统筹考虑招生、就业工作的能动性、积极性，逐步明确以就业率来考核、评价、推动和促进学校的人才培养工作，建立相应的激励监督机制。 （二）建立集体教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业服务体系 1、多做教育工作。只要有机会，就给学生灌输“先就业，后择业，再创业”的观念。给学生泼些冷水，强调社会就业压力之大。同时，也不能把学生的自信心和积极性全部破坏，所以，应该把握分寸和尺度，择机鼓励学生，要求学生学会换角度思考问题，要有积极、乐观的心态。 2、充分利用学生家庭所具有的有利社会关系，拓宽就业渠道。鼓励学生多走出去，到其他高校招聘会走走看看，在那里寻求就业机会。 3、将往年学校的毕业生就业工作的时间提前告诉给毕业班学生，让他们有时间做些准备，特别是心理上的必要准备。强化学生紧迫感，有利于就业工作的有序开展。将学校提供的大量的招聘信息及时告知每位学生，并且鼓励他们多去参加面试，不被录取也没关系，至少可以积累面试经验，发现自己的不足。 4、对于在外实习的学生，充分利用QQ群、飞信、电信等手段，实行跟踪到每位学生的策略。特别是飞信，是极为有效的方法，能确保与每位学生都可以实时联系，是一种科学、有效的盯人战术。 5、灵活变换自己的身份，以最有利于工作的角色与学生沟通，可以是老师、姐姐、甚至是朋友，只要把握好一个度，都能有利于工作的进展。当然，其前提是几年来与学生建立的良好互动，有过深层的交流、沟通，具有很浓厚的师生情谊。其实，学生是有人情味的、讲道理的。由于各种原因，有些毕业班的学生，本人并不急于找工作，但是因为毕业班班主任的催促，甚至为了配合班主任的工作而紧盯着用人单位，要求单位与其签订就业协议书。 （三）针对保山学院自身的特点，加强毕业生思想政治教育，引导毕业生到祖国最需要的地方去建功立业 保山学院要抓住开发东盟自由贸易区的历史机遇，把向边疆民族地区各条战线输送合格人才作为毕业生就业一作的指导思想和根本方针，加强思想政治工作，使广大毕业生转变观念，顾全大局、讲奉献，把个人理想同国家的发展结合起米，积极引导毕业生到边远地区、艰苦行业等国家最需要的地方去建功立业。（作者单位：保山学院艺术学院） 艺术学毕业论文:艺术学类跨专业毕业设计团队教学模式分析 摘要：艺术类跨专业毕业设计能够让作品更具实用性和特色，同时也可以让不同专业的学生通过团队合作进行交流和学习，加强团队的协作能力和实践能力，这些都是现代社会对于高素质复合型艺术人才的要求。通过这种跨专业毕业设计活动，还可以为跨专业毕业设计团队教学模式提供一些有益的经验，以期今后为艺术类学生的毕业设计提供更好的指导和帮助。本文从艺术学类毕业设计教学模式的现状出发，着重探讨这类教学模式在艺术类毕业设计中的开发和运用。 关键词：跨专业；毕业设计；团队教学 毕业设计是本科教学各项环节的一个最后环节，是对学生四年学习的一个总结和鉴定，也是本科教学计划中一个必不可少的实践环节，这一点在艺术类专业学生中体现的尤为突出。学生通过毕业设计，可以综合运用课堂所学的理论知识，结合自身专业发展和社会实际需求去完成，这样可以让学生在大学毕业之后更快地适应今后的工作环境和工作需要，实现自己的人生价值。随着社会的迅猛发展，对于人才的需求愈发的挑剔和严格，复合型人才的需求量不断增大并受到用人单位的欢迎，这让传统的毕业设计教学模式不能够满足社会的需求，因此需要及时对这些显现的弊端进行修正。因此，有必要对毕业设计教学模式进行不断的创新。笔者认为，通过运用跨专业毕业设计模式，能够对学生的综合能力、创新能力以及团队协作能力起到一个很好的促进作用。通过这种毕业设计模式，能够扩大学生的专业领域，提高学生的专业水平，更好地提高学生的就业竞争能力。 一、艺术学类毕业设计教学模式现状 大部分高校采用的毕业教学设计过程首先是让学生从学院指定的题目中进行选择，或者自己拟定论文题目，然后通过文献法、调查法等对所选题目进行论证完成毕业设计；最后出具毕业设计作品或论文并参加相应的论文答辩。可是这种传统模式的毕业设计存在着以下几点弊端： 1.毕业设计选题方向单一，缺乏跨专业选题意识 不利于学生跨专业综合能力与创新能力的培养在以往的毕业设计选题过程中，大部分专业的学生都会选择和本专业相关的题目去研究和创作，很少有学生进行跨专业选题。这样做导致学生的跨专业能力不足、创新精神缺乏，不利于学生对跨专业知识的融会贯通。 2.毕业设计的完成单打独斗，缺少团队协作意识 现在的大部分工作要求员工具有良好的沟通和团队合作能力才能够出色的完成。但是，以往的毕业设计很多都是学生自己个人去完成的，这种独立精神固然尤其值得肯定的地方，但也存在弊端：在毕业设计完成的过程中，学生单打独斗、孤军作战，使得学生之间缺乏必要的交流，其作品设计也只能说是“闭门造车”。 3.学生专业知识狭窄，就业选择面单一 以往的毕业设计，关注面主要在学生对于本专业知识的运用能力掌握如何，忽视毕业设计中跨专业知识的运用，导致学生毕业后可选择的就业方向单一，影响到学生的就业质量。 二、跨专业毕业设计团队教学模式 针对艺术学类毕业设计教学模式现状，结合艺术类学生特点以及他们今后选择从事的职业进行针对性的专业能力培养，特别是在毕业设计的教学模式上，要进一步推进改革。 1.何为跨专业毕业设计团队教学模式 所谓团队教学模式是指在通过不同学科人员之间共同去参与涉及课程教学的一种合作模式。其中“团队”一词含义广泛，可以是教育者，也可以是受教育者。团队教学的最大特点是学科的融合、协作和传递。跨专业毕业设计团队教学模式则指的是在学生毕业设计过程中，去打破各自专业的隔膜，不同专业的教师和学生各自组成相应的团队，教师团队去帮助和指导学生团队，完成毕业教学设计。 2.跨专业毕业设计团队教学模式实的施过程 （1）毕业设计的团队组成。从概念出发，这种团队教学模式首先必须打破各自的专业限制，由视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计等不同专业背景出身的老师来组成一个指导团队，同时选择其中一名老师来担任组长。相应地，让不同专业的学生组成毕业设计团队，选定一名同学为组长。以小组为单位，去共同完成要给教学设计作品。 （2）毕业设计的选题确定。题目的选择可以让教师团队共同商量决定，其原则是毕业设计的选题无论从选题的内容还是形式上，都应该同传统毕业设计不同，应该更加突出综合性和融合性。只有这样的选题，才能提升学生的能力，达到拓宽学生知识面的作用和目的。具体应兼顾以下几点：①选题要求：以能体现视觉传达设计、珠宝首饰设计等专业的综合性和融合性为选题对象。②选题内容：以视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计专业等的交叉点作为选题的内容。 （3）教学实施方法。首先由每组设计团队去顶一个题目，通过教师团队和学生团队的集体协作，共同完成这一设计创作。具体的指导与完成步骤如下：①将选定的题目按照不同专业分解为相应的子课题，由相应专业的老师分别给予学生指导；②指导老师将子课题继续进行分解，根据学生的兴趣特点和能力下达给每个学生，分别让他们去完成；③在这一过程中，要定期召集团队老师和学生进行交流和探讨，完善各自的设计任务；④学生根据计划完成各自的任务，撰写毕业设计说明书。 （4）毕业设计的成绩评定。学生毕业设计的成绩评定依据有四部分组成，分别是平时成绩、毕业设计说明书成绩、毕业设计成绩以及答辩成绩。 （5）毕业设计展览。毕业设计的展览是按照项目进行划分。同一项目的各专业学生再同一区域进行展示，确保展示的完成性。 3.跨专业毕业设计团队教学模式的管理 （1）指导教师的管理。在毕业设计过程中，管理至关重要。每组教师组长要根据毕业设计的时间来认真计划，并监督项目的整体完成进度，确保毕业设计的整体质量，并定期组织本组各专业指导教师见面讨论、汇报毕业设计进展情况等。 （2）学生的管理。在毕业设计过程中，每组学生组长要负责不同专业学生之间的日常沟通与交流，协调他们之间的关系。同时，随时同指导教师进行联系。教师应不断激发学生的主动性和积极性，维护学生团队合作、沟通的协调性，使学生在跨专业毕业设计团队教学模式中，不断提高自身的各项能力。 作者:魏敏 单位:武汉工程科技学院 艺术学毕业论文:艺术学院本科毕业设计要求 毕业设计(论文)是教学工作中的一个重要环节，是学生的学汇和再提高的过程。学生将综合所学的专业知识及技能，完成广告设计专业的整个毕业设计任务。设计作品应符合市场，具有独特构思，甚至是超前的，以展示学习成果。学生在参加毕业设计(论文)工作之前，必须修完教学计划中规定的全部课程（即规定的学分），毕业设计(论文)按排在第7、8学期，时间约8周。 一、毕业设计(论文)的目的和要求： （一）毕业设计(论文)的目的： 1.巩固和加深已学过的基础和专业知识，提高综合运用这些知识独立进行分析和解决实际问题的能力。 2.掌握广告艺术设计专业设计的基本程序和方法，了解我国有关的建设方针和政策，正确使用专业的有关技术规范和规定。 3.学会针对要解决的问题，广泛地搜集国内外有关资料，了解国内外的水平和状况。 4.培养深入细致调查研究，理论联系实际，从经济、技术的观点全面分析和解决问题的方法及阐述自己观点的能力。 （二）毕业设计（论文）的基本要求： 1.为综合同学们四年所学知识，设计内容项目较多，一般选择典型性较强、风格鲜明、难度较大、任务较重的题目，这是同学们创作高设计水平的难得机会，因此要求学生认真对待，按时完成设计。毕业设计风格可以根据具体情况自定，设计尺寸统一要求，可手绘，也可用计算机辅助，设计效果要求明快、简洁、富有设计内涵，突出自己的想法。由于展览需要，还需进行装裱，装裱材料可根据需要和可能统一制作。 2.毕业设计是学生走向社会发展自己事业的桥梁，因此要求教师有较高的学术和先进的设计水平，在辅导过程中随时启发性地给予学生更广阔的设计思路，引导学生把自己的思维能力在作品中体现出来，真正把设计做到极致。 3.毕业论文为8000字以上。论文应力求研究计划和方案合理、论点正确、论据可靠、层次清楚、文理通顺、书写工整。 4.毕业设计（论文）文本按规范化要求装订。 二、指导教师 1.由从事本专业工作的，具有中级以上职称的教师或工程技术人员担任毕业设计（论文）的指导教师。 2.每位指导教师指导的学生人数不得超过10组。每组1-3人。 3.指导教师负责指导毕业设计的全过程，并对学生的设计成果设计表现作出评价。 4.指导教师应认真负责，树立正确教育思想，认真指导学生查阅文献，做好开题报告，制定毕业设计进度计划，及时检查学生工作进展情况，发现问题及时予以纠正，并对实际完成情况做好记录。 5.指导教师应加强对学生毕业设计说明书方面的指导，做到论文及设计说明书条理清晰、逻辑性强，符合科技写作规范。并严格要求学生按照规定的文本格式打印和装订。指导教师要对论文及设计说明书、图纸认真审阅，并及时将问题反馈给学生，要求学生进一步修改，保证毕业设计质量。 三、毕业设计内容 设计题目可以根据四年的学习经历以及自己感兴趣的事件自定，做成系列招贴形式，也可结合实际项目来做。总体设计要求布局合理，构图富有创造性，色彩搭配符合设计需要，风格不限。 建议辅导方法：指导和观摩相结合，其间多学习国外大师的先进表现方法，使学生了解国外的先进经验，增加同学门对大师作品的感性认识，提高自己的审美趣味和作品的品位。 四、毕业设计（论文）选题 （一）选题原则 1.毕业设计（论文）应按照教育要“三个面向”的要求，选题要符合培养目标的要求，能达到综合训练的目的，毕业设计（论文）应当有利于学生巩固、消化所学知识，有利于培养学生综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 2.选题要尽量选取既能满足教学基本要求，又能联系生产和科研实际的题目，提倡“真题真做”。选题也可模拟实际工程。 3.选择课题的份量和难度要适中，使学生能在规定时间经努力可以完成为宜。 4.鼓励一人一题，若多人同做一个课题，每人必须完成个人基本内容，其设计内容及工作量应与小组人数相符。 （二）选题类型 论文参考题目 1.突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 2.谈平面设计中的创意 3.非纸类材质在书籍装帧中的运用 4.浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 5.包装设计的价值观 6.创意思维与图形设计 7.书籍装帧中的文字版式设计探讨 8.汉字标志设计漫谈 9.浅析现代包装设计中的色彩表现 10.平面设计中的精神与物质 11.版面设计中的“平面空间” 12.浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 参考评分标准：创意构思（35%）、理论畅述（25%）、文字表达（25%）、答辩表现（15%）。 毕业设计参考选题： 1.酒类包装系列 2.茶叶包装系列 3.饮料、咖啡系列 4.电子产品系列 5.2008北京奥运会招贴系列 6.中、外文学名著装帧设计系列 7.环保海报设计系列 8.和平海报设计系列 9.文化、艺术博览会招贴系列 10.商业广告、艺术摄影系列 11.企业形象识别设计系统设计 12.挂历、台历设计 13.DM手册设计系列 毕业生设计作品要求：整体设计构想有创意、设计实体的制作有整体、系列效果、制作精良。 参考评分标准：设计构思（35%）、设计实体（35%）、制作精良（30%） 五、毕业设计的一般步骤： 本专业毕业设计大体分为三个阶段，选题收集资料、方案比较、设计计算绘图、编写毕业设计说明书。 毕业论文可分为三阶段：选题、调查研究、收集资料；提出论点、阐述论据；撰写毕业论文。 六、毕业设计的成果要求： 学生在规定时间内在教师指导下，独立完成毕业，设计（论文）工作，最后提交毕业（论文）文本，包括图纸及毕业设计文本。除作品要求中展板正标题统一为“山东艺术设计学院广告艺术设计专业本科毕业设计”外，其它内容一律体现景德镇陶瓷学院艺术设计专业本科毕业设计（论文）。 （一）毕业设计论文： 论文要求 1.毕业设计论文封面（详见附表）； 2.毕业设计论文的任务书（详见附表）； 3.毕业设计（论文）目录； 4.论文摘要； 5.毕业论文及工程设计说明书； 6.参考文献； 7.附录； 以上内容的要求 1.任务书：包括设计（论文）题目、论文主要的内容及进度安排、论文主要指标及要求、主要参考文献； 2.摘要：一般为400汉字，摘要介绍设计（论文）的研究课题，本人见解和主要结论； 3.目录：按论文章节次序编好页码，设计图纸要有标号； 4.论文或说明书要求论证严格，层次分明，语句通顺，表达确切，字体端正。 5.参考文献按以下格式列出 ［序号］作者姓名，期刊、名称、卷号、期数、页码（年份） ［序号］作者姓名、书名、出版单位、页码（年份） 6.附录：与论文有关的数据表、计算机程序、鸣谢等。 论文完成后按（一）文本结构的顺序排列好，加以封皮，进行装订。 （二）作品要求 1.设计手册一本 A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。版式体现“山东艺术设计学院广告艺术设计专业本科毕业设计”字样。 2.展板两张 规格：800mm×1200mm，输出时最低分辨率：300dpi。展板中不少于4张电脑效果图,展板正标题统一为“山东艺术设计学院广告设计专业本科毕业设计作品”，副标题自定或指导老师拟定，并设计版面、装裱。 3.毕业生实习鉴定表（详见附表）。 七、毕业设计的组织领导及成果评定 1.本大纲及根据本大纲所制定的毕业设计任务书，是毕业设计工作的具体依据，指导教师必须在毕业设计工作开始前阅读并领会这些文件的含义，学生要认真阅读毕业设计任务书，熟悉资料并明确自己的任务； 2.毕业设计在教师指导下由学生独立进行；指导教师应给所指导的学生指定题目，给予必须的原始资料，并下达设计任务书。在毕业设计过程中，指导教师对学生应严格要求，启发诱导，全面负责； 3.指导教师应根据毕业设计的内容由有关单位选派，必要时还应指定有关课程的教师作为答疑教师； 4.指导教师的业务领导人应分阶段检查毕业设计的进展情况，并及时解决存在的问题。 5.毕业答辩 （1）学生完成毕业设计或毕业论文后，经指导教师评阅，并写出评语和平时成绩，方可进行答辩；毕业设计无成绩或成绩不及格，将根据有关规定，取消毕业答辩资格。未参加毕业答辩或毕业答辩未通过者，将影响该生的本科毕业。 （2）答辩委员会由本专业中级以上职称5～7人组成，其中高级职称不少于两人，答辩小组成员备案； （3）答辨分设计情况介绍（10分钟），基本问题（5分钟）和追加问题（5分钟）的答辩。 （4）成绩评定： 毕业设计（论文）成绩评分的办法，按百分制评分。 艺术学毕业论文:艺术学研究论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学毕业论文:中等艺术学校素质教育研究论文 教育部颁发的《关于加快发展中等职业教育的意见》中明确指出：“以科学发展观为指导，大力推动中等职业教育快速健康持续发展，是当前和今后一个时期我国教育事业改革与发展的重大战略任务。”作为中等职业教育重要组成部分的中等艺术教育更应快速健康持续发展，但目前，全国大多数中等艺术学校的发展遇到了较大困难，招生持续滑坡，生源素质下降，规模开始萎缩等。在这种形势下，中等艺术教育该如何摆脱困境，快速健康发展？笔者认为，全面推进素质教育，切实加强学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质教育，努力提高学生的综合职业素质，乃是强有力的措施。 一、加大思想品德教育力度，提高学生的思想道德素质 目前，艺术学校的学生年龄大致在10—18岁之间，正处于半成熟、半幼稚阶段，是独立性与依赖性、闭锁性与开放性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期。针对学生的这些特点，学校必须做好以下几点：第一，建立健全学校各项行之有效的规章制度，严肃校风校纪，并真正贯彻落实到教学、日常活动中去。第二，加强和改进德育工作，成立德育委员会，由副校长主管学生工作，学科设专职支部书记主抓学生管理和德育工作。旨在培养学生的爱国主义精神、建设社会主义的志向，树立正确的世界观、人生观和价值观等。第三，活跃校园文化，努力营造健康、文明、向上的校园文化气氛，使学生有进取心，教师舒心，家长放心。第四，实行封闭式管理模式，重点培养学生的集体观念、遵守纪律的观念、文明的行为习惯、自我管理的能力，提高学生适应社会需要的思想道德素质。 二、强化文化课教学，提高学生的文化素质 由于中等艺术教育的专业性和特殊性，学生的文化素质相对薄弱，给他们的升学和就业带来了一定的困难。若想全面推进素质教育，就必须大力加强文化素质教育。 第一，要调整课时比例，细心研究教材，精选教学内容。在遵循文化部指导性教学计划的基础上，根据专业的不同，调整文化课程比例。目前，艺术类中专大多采用全日制普通初、高中教材。在这种情况下，使用时必须对教材进行深入细致地分析研究，科学地精选、取舍，尽快建立符合自己实际的文化课课程体系和教学内容。 第二，注重教研，探讨艺术学校文化课教学的方法和途径。组织文化课教师参加“新大纲、新教材”及各种教学改革研讨会，定期到重点中学听课、观摩，积极撰写教改、教研论文，研究艺术类文化课教学如何在课时少等条件下提高教学质量的新途径、新方法。 第三，要在课堂教学主渠道之外，开设各种文化辅导、补习班。对文化课基础差的学生要进行个别辅导；对入学后文化成绩较差的部分学生利用业余时间，以小班形式补课，使之尽快达到中等生水平；对参加高考的毕业生开办高考补习班，进行强化训练，提高升学成绩。三、改革课程体系和教学内容，提高学生的业务素质 从一定意义上讲，未来人才质量和水平如何，关键在于学习了什么课程，从所学课程中获取怎样的知识、素质和能力。因此，中等艺术学校全面推进素质教育的关键，在于深化课程体系和教学内容的改革。 第一，调整课程体系结构。在课程体系中，根据实用、实效的原则，形成以文化知识为基础、专业技能为核心、专业理论和专业基础知识为专业技能服务的课程体系结构。这就需要适当压缩理论课和专业基础课，加强文化课和专业课，以适应学生升学就业的需要。 第二，加大专业课程教学改革。大部分艺术学校都是以戏曲专业起家的，可以把戏曲专业作为课程改革的突破口，从而积极推进各学科的专业课程改革。戏曲专业课程改革首先要以京剧表演专业为主攻方向，紧紧围绕推进素质教育这个中心，加强专业基础课教学、调整部分专业课的设置，遴选规范教材内容，优化课堂教学结构，加强教学研究，强化集体备课，博采其他艺术门类之长为京剧教学所用。在实施专业课程教学改革中，要充分发挥教师、教研组、学科和学术委员会的积极作用，认真论证、抓住重点、举一反三、务求实效。积极倡导教学方式改革，使学生从“要学会”向“要会学”；从“要我学”到“我要学”的方式转变，使学生从纷繁的灌输教学中解脱出来，留给学生更多的消化吸收空间，突出学生能力的培养。其他学科的专业课程教学改革，要以京剧表演专业改革的思路为指导，根据自身专业特点加强教研，及时总结，扩大积累，特别是新专业要尽快形成自己的课程体系。 第三，建立课程教学质量评价机制。要建立校、科两级课程教学质量评价机构，学科评价机构由科主任牵头组成，学校评价机构由校学术委员会组成；采取多种形式，逐步对全校各门课程的教学质量进行评价，重点评价各学科的专业主课；并把评价结果以书面形式通知学科主任及个人，存入教师业务档案，作为评职、晋级及岗位工资的重要依据；还要逐步建立科学的课程质量评价体系，以保证课程体系和教学内容改革的顺利进行和学生全面素质的稳步提高。 四、重视青春期教育指导，提高学生的身体心理素质 中等艺术学校学生的心理素质和身体素质虽然好于中小学和其他中专学生，但继续提高也是不容忽视的问题。要开设青春期教育课程，配备专职的心理咨询教师，让学生具备良好的心理素质。对美术、器乐等专业做到保证体育课时、有专职体育教师、有体育设施等，进一步提高学生的身体素质。还要加强疏导教育，使学生正确对待人生、前途、家庭、社会、荣誉、人际关系等。 综上所述，中等艺术学校全面推进素质教育是摆在当前需要认真思考并积极落实的重要工作。只要艺术教育工作者求真务实、锐意进取，就一定能使艺术教育走出困境，快速健康地发展，迎来更加辉煌灿烂的明天！ 艺术学毕业论文:我国抽象艺术学研究论文 一、他自己把自己逼到一种绝境 我们十分欣喜地看到了一本图文并茂的艺术理论专著《中国抽象艺术学》的出版。 《中国抽象艺术学》是中国第一部系统的抽象艺术理论学术专著。作者许德民，是一位跨领域的艺术家。作为抽象画家，他从半具象、意象画开始，在二十多年前走进抽象，坚持至今。作为诗人，许德民曾是复旦诗社第一任社长，他从写哲理诗、抒情诗、城市诗、意象纯诗到抽象诗，已经走过三十多年的历程。匪夷所思的是，他的绘画和诗歌竟然都在抽象境界中异途同归——从情感型到非情感型到对情感的摒弃，从理性到非理性的探索与实践，走过一条否定之否定的艰难崎岖的艺术道路。 近十多年来，许德民除了绘画、写诗，还把更多的时间用于抽象艺术理论研究。我曾经和他聊过这事，按理说一个画家的本分应该是画好画，少分些心。他说他的理想不是仅仅做一个好画家或好诗人，而是要做一个有自己独立学术思想的艺术家，做一个对历史和社会有贡献的学者型艺术家。一个没有独立学术思想的画家是不能称为艺术家的。同样，艺术如果没有学术的总结、归纳和引导，也影响艺术的深入发展，更不能转化为社会成果让更多的人接受和了解。 他说，中国的抽象艺术文化有五千年的历史，但是我们在各种文本上都找不到它的踪影。抽象文化、抽象审美、抽象思维是中国文化的重要组成，在中国却没有一个研究机构和单位，甚至没有一个专职人员在研究它，这种巨大的文化反差也是他重拾理论的重要原因。他宁可花上几年的时间不画画，或少画画，来做抽象艺术的学问。“我是先行者，使命感和虚荣心都逼着我在这条路上一路走到黑。”八十年代的理想主义和英雄主义的社会理念，至今在他身上保存完好，他自己把自己逼到了一种绝境。 二、看了这本书，我们能得到什么？ 如果是画家或美术爱好者，你会全面了解抽象艺术的理论，知道抽象艺术应该具有完整而严密的审美和价值标准，它们是原创、审美、精致、中国文化元素、艺术家的素养和资历。其中最重要莫过于原创。原创是一切艺术的灵魂，更是抽象艺术的灵魂。它的图式、符号、材料、技法、题目、题材应是独创性地运用。就像看到世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然性的颠覆：康定斯基以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品，它的陌生化，和“这幅画中无法辨认出构成我们日常生活的那种客观真实。”（米歇尔·瑟福）成就了康定斯基抽象艺术之父的地位。譬如，美国表现主义抽象艺术大师波杰克逊·波洛克，因其独特的“滴洒法”创作了《1948五号作品》，并以1.4亿美元的成交价格成为世界艺术的“标王”。 如果是一个不懂抽象艺术的读者，看了这本书会知道抽象艺术是怎么回事了：他们不会再信口雌黄地说什么抽象画看不懂，或太难懂；是“乱画”，太简单，小孩都会；早过时了，没有标准等等。他会懂得什么叫抽象艺术，抽象艺术该如何审美和理解，并对它产生了一种敬畏。抽象艺术是人人可以进入的艺术，但是要画好抽象画，是十分艰难的。 如果是文化人士或者学者，这本书会告诉你中国五千年抽象文化的诞生、变化和发展。他会更深刻地理解抽象艺术的价值取向和对生命的意义。“象形文字出现以前，在中国新石器时代，抽象符号和元素就出现在史前石器和用具上。从七千多年前中国仰韶文化时期开始，丰富多彩的彩陶纹饰就将中国人的审美带入抽象美。”但长期以来，中国抽象文化是“实证”大于言论，史料多，言论少，使得中国抽象文化一直以“潜在”的方式分散在工艺美术、书法、织锦、建筑、庭园设计等各个领域，没有成为一个单独的美术体系被人认识。因此在漫长的中国美术史上，抽象文化处在一个失语的状态。我们虽为中国庞大的抽象文明而骄傲，却又更为长期以来抽象文化没有受到重视、得到珍惜而惋惜。 三、“抽象诗学”的学术含金量 书中有“抽象诗学”一章，这是许德民近年来研究抽象艺术的最新成果。作为诗人，他始终有着诗人情怀。当他把抽象艺术的研究推向一个高度之后，自然想到了诗歌。诗歌在美术的各个流派里：浪漫主义、超现实主义、荒诞主义、印象主义、意象主义、后现代主义等，都能够找到对应的形式，甚至在很多学术流派里，是诗歌影响了绘画。但是，当绘画走到抽象绘画阶段，诗歌失语了。至今一百年，诗歌（文学）拿不出和抽象艺术对应的文学作品。许德民的抽象诗的出现，在理论上打破了这个僵局。他使得诗歌在创作和审美的理念上，有了和抽象艺术创作和审美相同的途径和境界。抽象诗（抽象文学）的理论的出现，是许德民此书中学术含金量最高的一章。 四、许德民的若干“原创” 《中国抽象艺术学》纠正了中国抽象艺术是跟西方学、西方走的偏见。 抽象艺术被认为是西方的舶来品的原因之一是“抽象”是外来语，一百年前，西方人开创了“架上抽象画”时代。作为20世纪最流行的抽象艺术，西方架上抽象绘画也直接影响了中国当代抽象绘画的集体萌发。但是，外来的激发和本土文化的传承是不矛盾的。用外来的观念审视和重新认识本民族的文化，并从中得到新的启示，发现新的“大陆”，也是顺理成章的。许德民在此书的“中国抽象艺术的民族化、本土化的研究”一章里，以图文的形式雄辩地论述了中国抽象艺术源远流长的历史，中国当代抽象艺术理应成为本民族文化的一部分，并以民族文化的形式与世界对话，显示了一位中国抽象艺术家的雄心与抱负。许德民认为：抽象艺术是人类的审美艺术，审美是人的天赋，人的天赋怎么可能只属于西方？中国人的抽象审美天赋不仅历史悠久，而且天赋极高，足以和世界上任何一个民族媲美！ 从书中，我们还惊异地发现，作为抽象艺术家的许德民的许多“原创”——他在上海开设的“角度抽象画廊”，是中国第一家抽象艺术的研究和文化推广机构。举办讲座、展览，组织学术论坛，坚持至今已经十年，文化的意义远大于市场的意义。他在书中第一次提出抽象艺术必须有审美和价值标准，并且建立以原创、唯美、精致、中国文化符号、中国人文精神和画家的知名度等六大标准的价值体系。他创办了到目前为止世界上唯一一本《中国抽象艺术》学术刊物，成为抽象艺术在中国发展和成长的见证。艺术学毕业论文:艺术学研究方法论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不 是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学毕业论文:职业艺术学院职业教学论文 引言摘要： 二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国职业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批职业影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业职业大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的职业热潮，中国职业相形见绌。因为90年代，中国职业几乎没有能和之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进，为外国职业艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字职业电影的涌现，将职业艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外，职业的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版职业的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国职业的周边产品摘要：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国职业不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统职业中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国职业面临着最严重的考验。 造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国职业该何去何从，中国职业人做出了明智的选择。有资料指出摘要：从1990年10月召开的“全中国职业联席会议”开始，九十年代中国职业实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，职业界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的职业艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界职业业对中国职业的冲击，中国职业应改进自己的创作，向职业的商业化，市场化迈进。 1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国职业对职业大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国职业无市场，而是中国职业缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国职业吹响了向商业化迈进的号角。 （一）。中国职业产业要发展，应注重职业教育。 中国职业产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中心电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个新问题》中将目前中国职业片创作和制作的全程比喻为一条鱼摘要：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说摘要：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经和国际准相接轨”。前期和后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。 梁晓涛在文中还指出摘要：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的职业编剧凤毛麟角，我国制作的职业片故事性不强即为佐证。目前从事职业片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使职业片的文学和美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致职业片的影视感不足，缺少视觉震撼力。和此相类似，职业导演也存在同样的新问题。在我国，职业导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于职业导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是职业片成功的根本。因为职业片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它和其他电影片种相区别的根本点只不过是它用职业的形式来表现而已。由于我国目前的职业导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数职业片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国和其他职业大国职业节目的主要差距之一。 这两个薄弱环节恰恰体现了中国职业商业性不强的新问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国职业片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国职业失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在职业中的重要功能，要增强职业创作的商业性，就必须从职业教育中抓起。 由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国职业，当务之急。 （二）。商业性在教育中的体现。 那么，何为职业的商业性？它自身又有哪些特性呢？ 那麽先让我们明确以下两组概念摘要： 职业传统的分类摘要：艺术职业片和商业职业片。商业职业片又包括影院职业片和电影职业片。 艺术职业，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀职业片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术职业片的发展可以说是举步维艰。 商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功和否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业职业片又可分为影院职业片和电视职业片。 美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院职业片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部职业片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。 商业职业片具有的那些商业化特性便是职业的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性职业片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产职业民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继续和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证实任何单纯意义上的模拟都不是职业艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍然保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为摘要：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，和人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。 综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的聪明和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。 1．国内各院校职业教育目前状况。 我国职业教育的起步应该说较早。回顾职业人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等职业家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立职业专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。 由于“”的干扰，培养职业人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年动乱之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是和上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画练习班和动画设计练习班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但和发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性和联系性。乃至今天在课堂设置上和教学布置上，还没有实现完全的正规化。 近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等职业教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了职业专业。新的职业艺术家将在他们中间出现。目前，开办职业专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中心戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国职业教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国职业发展的有益补充。然真正的实现中国职业的商业化，还须继续努力。 2．汇佳职业艺术学院的专业教学分析 面对蓬勃发展的职业教育行业，汇佳职业艺术学院保持着冷静的思索。我们根据自己的特征，分析当前形势并做出了自己的判定，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在职业教育中的地位。 中国需要大量的职业从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。 汇佳职业艺术学院针对当前职业业面临的人才新问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的时尚性和娱乐性，深抓有专业特征的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。 表四摘要：专业 分类课程内容目的内容要求针对新问题 文化课语文、英语、法律、哲学、西方美术史、艺术概论、美学基本素养和社会生活知以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻思维狭小艺术修养低 专业课基础素描、速写、色彩、绘画技能具有职业专业特征的基础教学。强调空间造型结构特征，要求学生要理解型和把握型。绘画能力差造型能力差 专业课职业、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么练习学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时练习学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平 专业微机课二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、自然现象、利用科技手段做职业。把握高科技手段实现职业意识。技术能力弱工作效率低 专业理论课。影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学怎样画结合职业专业特征，电影语言及理论探究。编剧能力差，市场观念弱 这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、熟悉。这样的课程设置体现了专业和基础的并重，协调了二者的关系。正如电影学院院长孙立军所说，“让我们来看看迪斯尼做职业人物造型的方法摘要：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找和职业人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。这样创作出的造型才生动，才能打动人。”可见，二者皆重要，不可偏废一方。 其次，汇佳职业艺术学院建立了一支强有力的师资对伍，为各级各类优秀人才倍出提供保障。汇佳职业艺术学院的教师不仅具备广泛寬博的知识面，灵活机智的教学法，专业精深专业知识和技能还具有以下特征摘要： 教师素质优势 文化课专业学科院校毕业头脑灵活由学术著作的优秀人才知识渊博能灵活调度知识间有机联系增强信息量 专业课基础背景设计或有专业知识的美术院校本科生使基础和专业课更有机联系 专业课从事专业创作多年的有高等教育经历的创造性人才使学生学习到更有高度的专业知识 专业理论课影视，编导专业的有建树优秀人才增强学生的电影知识 专业微机课熟悉软件，有多年创作经验的优秀业内人才增强表现手段的先进性 （2）。显著的教学成效 经过一年的教学探索，我们已取得显著成果。第一学期，学生已经完整地将整个职业流程系统地学习了一遍。基本上能够独立完成小短片，创作出各种教学短片不下20余部，其中较为成熟的有3部。学生的创作思想也有了进一步的提高，从一般的传统职业向新式风格化的影片提升。第二学期，一方面增强了基础课学习，为进一步表现更加深刻的造型和动作打下基础；另一方面，增加了对业界目前状况的了解，通过对上海美影厂即相关动画公司的考察学习，学生开阔了眼界，熟悉到了当前形势，更加深刻理解，学校课程的实用性以及科学性。加上影视理论课的学习，学生都在原来基础上有了很大的提高。学生对本专业有了更深的熟悉，并确立了奋斗目标。 和此同时，良好的办学声誉为学生提供了极好的社会实践机会。学生完成社会项目多个（短片8个，及其他职业片多个）受到社会广泛好评。广泛的社会活动，为学生创造了展示自己的机会。2002年5月20日，在北京电影学院举办的全国高校动漫节上，我校一名学生的作品获优秀奖。 由此可见，汇佳职业艺术学院教学模式已基本形成，艺术风格及取向基本形成，集中体现为当前正在积极制作的职业片《库比》。 我们取得的成绩再一次证实，专业方向的正确性及实施的有效性。它不但解决了学生将来就业的顾虑，同时也解决了家长的顾虑，极大调动了学生的学习积极性，使得教和学达到了真正意义上的方向一致。 （三）。在教育中体现商业性应注重的新问题。 虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的熟悉还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学规律及学生的学习规律。 汇佳职业艺术学院作为一个年轻的学院，带着蓬勃的朝气，不会墨守陈规，而是积极进取，注重探索和实践，时时刻刻关注着业界的动态，把握着时代的脉搏，在既定的方向上进行探索。我们在今后的教学中，还将及时发现新问题、解决新问题，改进不足，对各学科知识的不同层次提出更加细化的要求，坚持创新、求实的治学精神。 （四）。强调商业性并不等于否定艺术性，二者应实现统一。 汇佳职业艺术学院倡导商业性，但并不等于排、否定艺术性。我们对艺术性的追求是建立在商业性基础上，即建立在务实基础上的艺术追求。在教学中这样教导学生，职业不是单纯的商品，它是承载着精神内涵的文化产品，它的宣传、诱导功能绝不可忽视。目前在中国，14至17岁的青少年已经成为低幼儿之外的第二个职业片大宗受众，也是卡通消费的主要群体。这一年龄正处于有一定的判定和选择权，但没有成熟的判定和选择能力的阶段。这就对我们的职业创作提出一个严重的课题，是顺应他们的盲目选择，被他们的喜好牵着走，还是用既能够占领市场又具有高尚艺术品位的优秀作品来教育、引导他们，帮助他们形成理性、健康的判定和选择能力。假如职业创作采取盲目迎合的姿态，必将造成深远的负面影响。同学们对此也有深刻的熟悉，进一步明确自己肩上的责任感和应处的地位，既是大众文化的创造者，更是大众文化的引导者，而不是被动的跟随着。这样，一方面避免商业性影片不至于庸俗化；另一方面也使艺术性不至于过于超脱。我们的动画艺术是能被广大观众接受的高档次高品位的商业动画艺术。这样艺术会成为有本之木，商业性会成为有源之水。艺术性和商业性互为补充，相互促进，这样才能最终发展中国动画。 随着我们的努力，我国的商业职业必将带动动画经济及文化消费的提升，同时也将给动画的艺术性创造更丰厚的物质基础和社会环境。汇佳动画艺术学院一定会做出商业性、艺术性皆高水准的动画影片来服务社会，这是每位汇佳动画人的理想。不可或缺的商业性是艺术性提高和发展的有力保障，是汇佳实现其理想的必行之路。 艺术学毕业论文:职业艺术学院职业教学论文 引言： 二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国职业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批职业影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业职业大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的职业热潮，中国职业相形见绌。因为90年代，中国职业几乎没有能与之抗衡的作品。再加之高的引进，为外国职业艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字职业电影的涌现，将职业艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外，职业的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版职业的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国职业的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国职业不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统职业中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国职业面临着最严峻的考验。 造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国职业该何去何从，中国职业人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国职业联席会议”开始，九十年代中国职业实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，职业界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的职业艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界职业业对中国职业的冲击，中国职业应改进自己的创作，向职业的商业化，市场化迈进。 1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国职业对职业大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国职业无市场，而是中国职业缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国职业吹响了向商业化迈进的号角。 （一）。中国职业产业要发展，应注重职业教育。 中国职业产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将中国职业片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。 梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的职业编剧凤毛麟角，我国制作的职业片故事性不强即为佐证。目前从事职业片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使职业片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致职业片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，职业导演也存在同样的问题。在我国，职业导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于职业导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是职业片成功的根本。因为职业片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用职业的形式来表现而已。由于我国目前的职业导演很多都没有经过系统的电影，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数职业片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他职业大国职业节目的主要差距之一。 这两个薄弱环节恰恰体现了中国职业商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国职业片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国职业失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在职业中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从职业教育中抓起。 由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国职业，当务之急。 （二）。商业性在教育中的体现。 那么，何为职业的商业性？它自身又有哪些特性呢？ 那麽先让我们明确以下两组概念： 职业传统的分类：艺术职业片与商业职业片。商业职业片又包括影院职业片与电影职业片。 艺术职业，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀职业片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术职业片的发展可以说是举步维艰。 商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业职业片又可分为影院职业片和电视职业片。 美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院职业片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部职业片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。 商业职业片具有的那些商业化特性便是职业的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性职业片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产职业民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是职业艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。 综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。 1．国内各院校职业教育现状。 我国职业教育的起步应该说较早。回顾职业人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等职业家曾在“苏州美术专校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立职业专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。 由于“”的干扰，培养职业人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年动乱之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。 近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等职业教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了职业专业。新的职业艺术家将在他们中间出现。目前，开办职业专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国职业教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国职业发展的有益补充。然真正的实现中国职业的商业化，还须继续努力。 2．汇佳职业艺术学院的专业教学分析 面对蓬勃发展的职业教育行业，汇佳职业艺术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在职业教育中的地位。 中国需要大量的职业从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。 汇佳职业艺术学院针对当前职业业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。 表四：专业 分类课程内容目的内容要求针对问题 文化课语文、、、、西方美术史、艺术概论、美学基本素养和社会生活知以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻思维狭小艺术修养低 专业课基础素描、速写、色彩、绘画技能具有职业专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差造型能力差 专业课职业、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平 专业微机课二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱工作效率低 专业理论课。影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学怎样画结合职业专业特点，电影语言及理论。编剧能力差，市场观念弱 这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。正如电影学院院长孙立军所说，“让我们来看看迪斯尼做职业人物造型的：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找与职业人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。这样创作出的造型才生动，才能打动人。”可见，二者皆重要，不可偏废一方。 其次，汇佳职业艺术学院建立了一支强有力的师资对伍，为各级各类优秀人才倍出提供保障。汇佳职业艺术学院的教师不仅具备广泛寬博的知识面，灵活机智的教学法，专业精深专业知识与技能还具有以下特点： 教师素质优势 文化课专业学科院校毕业头脑灵活由学术著作的优秀人才知识渊博能灵活调度知识间有机联系增强信息量 专业课基础背景设计或有专业知识的美术院校本科生使基础与专业课更有机联系 专业课从事专业创作多年的有高等教育经历的创造性人才使学生学习到更有高度的专业知识 专业理论课影视，编导专业的有建树优秀人才增强学生的电影知识 专业微机课熟悉软件，有多年创作经验的优秀业内人才增强表现手段的先进性 （2）。显著的教学成效 经过一年的教学探索，我们已取得显著成果。第一学期，学生已经完整地将整个职业流程系统地了一遍。基本上能够独立完成小短片，创作出各种教学短片不下20余部，其中较为成熟的有3部。学生的创作思想也有了进一步的提高，从一般的传统职业向新式风格化的影片提升。第二学期，一方面增强了基础课学习，为进一步表现更加深刻的造型和动作打下基础；另一方面，增加了对业界现状的了解，通过对上海美影厂即相关动画公司的考察学习，学生开阔了眼界，认识到了当前形势，更加深刻理解，学校课程的实用性以及性。加上影视课的学习，学生都在原来基础上有了很大的提高。学生对本专业有了更深的认识，并确立了奋斗目标。 与此同时，良好的办学声誉为学生提供了极好的实践机会。学生完成社会项目多个（短片8个，及其他职业片多个）受到社会广泛好评。广泛的社会活动，为学生创造了展示自己的机会。2002年5月20日，在北京电影学院举办的全国高校动漫节上，我校一名学生的作品获优秀奖。 由此可见，汇佳职业学院教学模式已基本形成，艺术风格及取向基本形成，集中体现为当前正在积极制作的职业片《库比》。 我们取得的成绩再一次证明，专业方向的正确性及实施的有效性。它不但解决了学生将来就业的顾虑，同时也解决了家长的顾虑，极大调动了学生的学习积极性，使得教与学达到了真正意义上的方向一致。 （三）。在中体现商业性应注意的。 虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学及学生的学习规律。 汇佳职业艺术学院作为一个年轻的学院，带着蓬勃的朝气，不会墨守陈规，而是积极进取，注重探索与实践，时时刻刻关注着业界的动态，把握着的脉搏，在既定的方向上进行探索。我们在今后的教学中，还将及时发现问题、解决问题，改进不足，对各学科知识的不同层次提出更加细化的要求，坚持创新、求实的治学精神。 （四）。强调商业性并不等于否定艺术性，二者应实现统一。 汇佳职业艺术学院倡导商业性，但并不等于排、否定艺术性。我们对艺术性的追求是建立在商业性基础上，即建立在务实基础上的艺术追求。在教学中这样教导学生，职业不是单纯的商品，它是承载着精神内涵的文化产品，它的宣传、诱导作用绝不可忽视。在，14至17岁的青少年已经成为低幼儿之外的第二个职业片大宗受众，也是卡通消费的主要群体。这一年龄正处于有一定的判断和选择权，但没有成熟的判断和选择能力的阶段。这就对我们的职业创作提出一个严峻的课题，是顺应他们的盲目选择，被他们的喜好牵着走，还是用既能够占领市场又具有高尚艺术品位的优秀作品来教育、引导他们，帮助他们形成理性、健康的判断和选择能力。如果职业创作采取盲目迎合的姿态，必将造成深远的负面。同学们对此也有深刻的认识，进一步明确自己肩上的责任感和应处的地位，既是大众文化的创造者，更是大众文化的引导者，而不是被动的跟随着。这样，一方面避免商业性影片不至于庸俗化；另一方面也使艺术性不至于过于超脱。我们的动画艺术是能被广大观众接受的高档次高品位的商业动画艺术。这样艺术会成为有本之木，商业性会成为有源之水。艺术性与商业性互为补充，相互促进，这样才能最终中国动画。 随着我们的努力，我国的商业职业必将带动动画及文化消费的提升，同时也将给动画的艺术性创造更丰厚的物质基础与社会环境。汇佳动画艺术学院一定会做出商业性、艺术性皆高水准的动画影片来服务社会，这是每位汇佳动画人的理想。不可或缺的商业性是艺术性提高与发展的有力保障，是汇佳实现其理想的必行之路。 艺术学毕业论文:艺术学研究与学术规范论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学毕业论文:电视剧艺术学建构管理论文 一 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。 这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。 为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。 横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。 二 那么，电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识都有哪些内容呢？我们可以从五个方面来把握： 一、整体把握的自觉性。 这里所说的整体把握包括两部分：一是把电视剧艺术学与其生长的文化环境做为一个紧密整体来把握；一是把电视剧艺术学内部众多组成因素做为一个有机整体来把握。电视剧艺术学所生长的文化环境是一个随时处于运动变化之中的复杂组织体，电视剧艺术学是其中的组成部分，在这个环境中任何其它成分的改变都会或多或少地对电视剧本体的衍变脉络发生影响。同时，电视剧本体也处于一种由许多艺术因素和非艺术因素所共同组成的极具综合性的交融状态，其组成因素的任何变动亦会为电视剧艺术学理论提供新的切入点。电视剧的外部因素构成了电视剧文化的大环境，其内部各要素则构成了电视剧文化的小环境，不论对大环境还是小环境都必须用整体的眼光对待之。需要强调的是，这种整体眼光必须是在充分自觉的基础上所施为的。可以说，能否自觉地运用不同方法对电视剧实践做整体的分析和梳理是电视剧艺术理论最终能否全面而扎实地建立起来的一个重要保证。 二、联系实践的敏锐性。 电视剧是一项与实践活动紧密结合的事业，简单停留在纯文本层面上是不能够对其有太多助益的。而理论的特点是往往在不知不觉中易于走近它的书面性内容循环，正如电视文艺理论家曾庆瑞先生指出的：“人文社会科学，包括艺术科学，在构建自己的学科体系的时候，容易封闭自足，容易满足于自我欣赏，而脱离实践，不少的学科都有这样的教训。”在艺术实践中，电视剧与其它艺术相比起来的综合特征十分明显，它的实践内容也更为丰富，这就必然要求电视剧的艺术理论要更紧密地联系实践。我们不仅在考察电视剧的艺术本质、艺术哲学、艺术史等宏观内容时随时要以实践做为立论行文的根本，而且在探求诸如电视剧艺术创作、艺术接受、艺术管理等应用行为突出的电视剧本体形态时更要强化一种敏锐的实践观念。对电视剧理论工作者来说只有具备了有着灵敏的实践感应度的理论触角，才能真正为电视剧艺术学大厦的崛起做出大的贡献。 三、文化适应的主动性。 在科学技术和物质创造都取得巨大进步的历史时期，社会生活的各个方面都在被改变。如前文所述，在新的人类文化条件下所有人文现象都要受到现实的重新拷问以求证其话语权力，历史将迫使种种艺术形态为其存在的理由注入新的规定性，如果艺术不能合理地调整自身对一定时代和社会的适应状态，那它就会随时处于可能被淘汰的危机之中，这就是说，艺术本体应该有主动更新价值取向的能力，不应成为一成不变的教条。在艺术文化和信息文化的历史新背景下保持艺术实践和艺术理论稳定和提高的关键就在于能否用主动而不是被动的思维去适应文化的流变过程。在文化适应上的消极被动心态是殊为有害的，不少所谓“不景气”的艺术从表面上看好像是由于环境的变迁等外力因素使其容光不再，实际上从深层看相当大程度上是该艺术模式对环境的主动适应性较差造成的。电视剧艺术从目前看无疑是在文艺实践中较为出色的弄潮者，但不可忘掉的是，电视剧理论时刻要怀有一种文化竞争者的危机感，唯其如此才有可能在未来可能出现的网络剧时代以一个建设者而不是一个迷惘者的角色出现。 四、贴近大众的积极性。 与文化适应相伴，电视剧艺术学还要特别注意明确其同广大受众之间正确的关系。电视剧的大众文化属性是我们在讨论电视剧艺术学种种属性时须臾不能被忘记的。可以说，如果不是作为大众文化的重要生力军而昭显于当世，电视剧是不可能有着如现在一般旺盛的生命力的。在理论施事中切勿把这项鲜活的理论形态搞成一种只为“精英”们所瞻阅的书斋文本，在这方面理论界的教训是不少的，特别是在许多人文科学理论的阐释方面，有相当多的理论被搞成了逻辑水平不高但又艰涩费解不知所云的半成品。电视剧与广大受众贴近程度的高低决定了作品的接受价值的高低，而电视剧理论对大众文化切入程度的深浅又直接影响到了电视剧艺术实践正确的方向感的树立。电视剧艺术理论积极地投入到大众文化氛围之中去，不仅可以了解社会受众对电视剧艺术的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社会心理对艺术生产的新的审美需求，从而得到丰富的文化给养。 五、道德建设的紧迫性。 表面上看，电视的艺术学理论同道德建设没有太多的直接联系，它们好象是两个相距较远的属于不同范畴的概念。但需要强调的是，在电视剧艺术理论工作者的思维中道德建设不仅不能消解而且应始终把其放到一个极为重要的位置上。一种理论，特别是一种与“人”密切相关的社会科学理论如果不能怀有充分的责任感去关注一个时代的道德建设，而只满足于在它狭窄的圈子内搞所谓“纯理论”的研究，那么这种理论就必定是一种残缺的不完整的理论。电视剧理论建构中的先锋意识所包含的重要因素之一即是对社会中的人的道德感的积累和张扬，这是由电视剧的大众文化属性所决定的。电视剧在作品中所传达的内容往往成为大众精神给养的一个重要源头，因而传递怎样的符合历史和美学双重要求的正确价值观就显得特别重要。在当代复杂的社会精神背景下坚持给予道德建设以充分关注，始终不放弃对人类高尚的精神家园的追求，保证大众文化时代的电视剧艺术实践和理论不会在躁动不安的虚浮状态中迷失自己，对电视剧艺术学来说无疑是不可或缺的。 上述五个方面作为电视剧艺术学理论建构在文化嬗变中的先锋意识组成部分，它们之间不是孤立的，而是互相紧密相联的。可以说，在理论建构过程中能否自始至终地抱持这些先锋意识内容不仅是塑造良好理论施事心理的需要，而且也是电视剧艺术学学科质量和水平能否得到保证的重要前提。 艺术学毕业论文:影视艺术学研究论文 [内容提要]艺术与技术合流、电流与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视技术学与影视艺术学。这种组合不是一种简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变革，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史，指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立，如何在整合的基础上构件超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式，是当前我们面临的重大课题。本文即旨在从学术层次探讨电影与电视作为艺术的结合，并给这种结合以学理上的论证。 [关键词]影视艺术学范式变化整合理论重构 新世纪伊始，一个新系在北京广播学院电视学院成立，名曰“影视艺术与技术系”，乍一听，这名字稍嫌冗长，读之也觉拗口。不过因为她是在理顺了各方面关系并广泛征求意见的基础上精心运作的，而且她依托于广播学院及其所属电视学院这一强大后盾，所以组建工作进行得很顺利。将原来分属不同系别的四个相关专业——表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业和动画专业结合，组成一个新系，这更多涉及的是操作层面的问题，比较易于解决，因此，虽然两年多的筹建时间不算很短，但一个全新的艺技系毕竟顺利地诞生了。而从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合，则显然比单纯的一个系的挂牌成立困难得多。能否及早给这种结合的产物——这个诞生于千禧年的幸运儿——以学理上的论证，也许会关乎她日后的顺理成章。 一 艺术与技术携手、电影与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视艺术学与影视技术学，要使这两门学科成为真正规范的常规科学，还有漫长的路要走。之所以称之为新的学科生长点，并不是指这两个学科的名称是新的（它们在不同的场合已被屡屡使用过），而是因为这种组合不是一次简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变化，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 “范式变化”是美国科学哲学家托马斯•库因（ThomasKuhn）定义并经常使用的一个术语，⑴意指学术研究的全套方法及其态度正被另外一套方法及态度取代。影视技术学尚处于草创阶段，其“范式变化”还不明显，本文姑且不论，而由电影艺术学和电视艺术学发展到影视艺术学，⑵其间经历的学科的“范式变化”将是巨大和不可避免的。托马斯•库恩曾指出，一门学科是否成熟，取决于该学科是否提供了被广泛接受的范式（Paradigm，或译范型，规范），范式乃是理论由以设立探讨目标、解决方式以及断定其价值的依据。换言之，也就是有没有提供构成该学科的基本结构、基本概念以及特有的研究方法。而一门学科范型的推陈出新，则标志着该学科的革命性发展。⑶任何一个新学科成熟的标志之一就是对本学科研究的方式方法、成就和缺点的清醒认识，⑷若以此标准衡量，作为学科的影视艺术学还远远谈不上成熟。在谈论电影艺术与电视艺术的结合，以及因此产生的从电影艺术学、电视艺术学到影视艺术学的“范式变化”之前，有必要先来简单回顾一下电影和电视成为艺术的历史，从一定意义上说，电影和电视为争取艺术地位而奋斗的历史，同时也就是电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步成型的历史。 尽管电影和电视是如此年轻，但是我们仍然无法确知电影艺术和电视艺术的起点。因为与其他传统艺术相比，电影和电视带有如此浓厚的技术色彩。电影的诞生不过百余年，电视的历史就更短，众所周知，两者诞生之初都没能在艺术殿堂中占有一席之地，而此后电影和电视的每一次飞跃，都笼罩着技术进步的耀眼光环，当人们瞩目并惊叹于技术的伟大时，艺术之被忽视就是自然的了。电影由最初的杂耍技艺和一种以娱乐为目的的商品争得艺术的称谓，花了相当的时间。“把电影的诞辰定在1895年是出于对电影技术发明人的尊重，或者说，这只是电影技术的诞辰，这个日子和电影作为一门艺术并没有直接的关系。”⑸电影“作为艺术，它实际上是20世纪的产物”。⑹即使“在艺术理论界，电影也被视为一种不入流的东西，所谓‘电影不是艺术’曾是德国吐林根大学美学和艺术史教授康拉德•朗格的著名结论……英国著名作家肖伯纳也曾经是一个最瞧不起电影的人，他可笑地预言说，‘电影要成为艺术，惟一的办法就是摄制一部完全用字幕构成的影片’”。⑺最初的电影是无声的，只用作客观世界的记录，必然强调电影的复制能力，但即使是电影获得了声音之后，一些写实主义电影理论家如安德烈•巴赞和克拉考尔等人仍对电影能否称为真正的艺术表示怀疑，克拉考尔说：“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同寻常的艺术”，“是惟一能保持其素材的完整性的艺术”，⑻尽管没有直指电影不是艺术，但是这种论调对电影成为真正的艺术起到了消极的阻碍作用。他们认为电影仅仅是“照相艺术的延伸”，电影的早期就是“活动的照片”，是“物质现实的复原”，邵牧君先生干脆断言克拉考尔等人的理论是非纯理论：“物质现实的复原”与其说是一个审美性的命题，不如说是一个社会性的、意识形态性的命题。克拉考尔理论的非纯性质几乎是无须论证的。”⑼巴赞—克拉考尔学派对电影自身形式和电影内部语言的轻视，至少从客观上助长了“电影不是艺术”观念的流行。 但是另一方面，有些导演开始在实践中尝试镜头的运动，段落的剪辑，逐步摸索电影特有的语言，此后，随着有声片的出现，色彩的应用和特技的使用，逐步形成了完整的电影叙事手法，电影开始有了自己的文法和修辞手法，尤其是以探讨镜头的不同组接为核心的蒙太奇理论逐步完善，使得电影渐渐被人们视为独立的艺术。一批造型派理论家如雨果•闵斯特堡、谢尔盖•爱森斯坦、鲁道夫•阿恩海姆等人在这个过程中贡献巨大，正是他们强调电影必须脱离单纯的机械复制，发掘出电影影像的表现力，从而确立了电影作为艺术的美学特性，确立了电影的艺术品格。 电视的命运与电影相似。电视的发明与科技的进步更加密不可分，当电视在本世纪30年代正式播出时，就显示了余生据来的大众传播媒介的顽固特性，它想争得艺术的地位就更加困难。不仅传统艺术的领地不肯接纳电视这个新生儿，即使是在早期遭受同样冷遇的电影也不愿承认电视的艺术地位，上文提及的电影理论家鲁道夫•阿恩海姆说：“电视是汽车和飞机的亲戚，它只是一种文化上的‘运输工具’”，⑽既然都曾受人冷遇，更应惺惺相惜，但是电视表现出来的工具理性实在太强，所以对它作艺术上的价值理性的评价就尤其困难。之所以至今仍有相当数量的人不承认电视也是艺术，恐怕很大程度上是因为电视的形态过于驳杂。在我国，人们惯常把电视形态分为三大类：纪实形态（非虚构类节目），如新闻节目、社教类节目、纪录片等；表现形态（虚构类节目），如电视剧、电视文艺等；混合形态，如综艺类节目、某些少儿节目等等。在这些纷繁复杂的形态之中，艺术与非艺术的因素相互掺杂，是非莫辨。前苏联电视理论家A•尤罗夫斯基说：“电视报道的视觉和造型实质决定了它始终拥有审美元素。屏幕上的图像不可能脱离一定的范围、拍摄角度、照明度、镜头结构与镜头剪辑、速度节奏，以及图像和音响、语言等的相互关系而存在。因此，电视中的审美范畴（与电影一样）不仅包括艺术报道，也包括争论报道和科学报道。”⑾我不赞同把电视报道也归入电视艺术的范畴，尽管如这位前苏联的电视理论家所说，电视报道的制作方式也许采用了某些技巧，但是以传播信息为主要目的新闻报道仍然不能算是艺术。这里又要涉及一个争论不休的难题，即什么样的东西才是艺术？如果说有一个评判什么是艺术的终极标准的话，那这个标准只能是审美的标准。我认为，以审美的标准衡量，则电视剧和纪录片最具备成为艺术的特质。而拍摄方法，镜头结构、速度节奏等借鉴自电影的技巧不过是构造艺术的手段而已。 [page_break] 二 尽管举步维艰，但是电影和电视毕竟都跻身于艺术的殿堂了。也许是因为影视之间的区别太多而且过于明显的缘故，所以很长时间以来，尽管被人称为“姊妹艺术”，电影艺术和电视艺术还是没有多少真正的沟通和交流。人们津津乐道的影视之间的区别主要包括以下几个方面。一是二者传播的物质材料有别。电影的承像物质是昂贵且冲洗工艺复杂的胶片，而电视的承像物质是简便且无需冲洗的磁带。磁带记录的拍摄成果是即时可见、随时可以修改的，导演在现场就能进行艺术上的鉴定，决定取舍，但其放映效果和清晰度远远逊色于胶片，胶片拍完后到冲洗出来总有一个间隔期，如果导演对样片不满意，要组织重拍，在情绪、气氛和影调上当然会受到影响，从而损害影片的质量。二是二者的欣赏方式不同。电影是封闭型的大集体的欣赏方式，电视则属于开放性的家庭欣赏方式。三是两者的传播媒介的差别。电影以面积较大的银幕作为媒介，而电视则以面积小得多的荧屏作为媒介，从而造成观看影视时极大的视距差别。上述区别实质上更多体现了电影和电视作为大众传播媒介的区别，探讨这些区别应属于传播学、社会学、心理学等学科的研究范畴。而作为艺术，电影和电视有太多的共同语言，这种共通之处恰恰是影视艺术学学科范式重构的基础。 正是在电影和电视为争取艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步得以确立。在我国，通过几代电影理论家和艺术家的摸索，电影艺术学的学科范式已经确立，近年来，经过以高鑫为首的几位学者的努力，电视艺术学的学科范式也已初见雏形，⑿但是影视艺术学要建立自己的学科范式，还刚刚起步，广院影视艺技系的成立，是建立中国影视艺术学学科范式的一个良好开端。如何在整合的基础上构建超越原有范式的新的学科范式，是摆在影视理论学界的一个重大课题。 相对文学、哲学、历史、美学、社会学等等传统学科而言，电影艺术学和电视艺术学都是十分年轻的学科，其学科范式还很不稳定，这对突破它们并构件以之为基础的新的影视艺术学的学科范式非常有利。当然，一种范式取代另一种范式可能历时甚长，有时长达20甚至30年之久。因为范式变化涉及的不仅是理论建构的问题，它应该包含解构基础上的理论重构。值得欣慰的是有些学者已经在影视艺术学的理论重构方面做了很多宝贵的探索。外国学者主要探讨了影视剧本创作和导演的一般规律，如英国人威廉•米勒的《叙事性影视脚本创作》，⒀法国人米歇尔•西翁的《影视剧作法》，⒁美国人阿伦•A•阿莫尔的《影视导演》。⒂在我国，每年都有大量探讨影视艺术的，人大报刊复印资料专门设立了“影视艺术研究”的专题。近年来国内也出版了不少研究影视艺术的论著，比如刘书亮先生关于电影电视导演实践和理论的研究（刘书亮著《电影电视导演术》，北京广播学院出版社1997年版），张凤铸先生关于电影电枢艺术的本体研究（张凤铸著《电影电视艺术导论》，中国广播电视出版社1997年版；张凤铸主编《影视艺术本体论》），郑国恩先生关于影视摄影构图的专题研究（郑国恩著《影视摄影构图学》，北京广播学院出版社1998年版），傅正义先生关于影视剪辑的专题研究（傅正义著《电影电视剪辑学》，北京广播学院出版社1997天版），韩世华、朱少玲关于影视编剧的研究（韩世华、朱少玲著影视剧作引论），广东高等教育出版社1995年版），此外宋家玲的《影视文学创作论》，周传基的《电影•电视•广播中的声音》等等也是研究影视艺术的很有特点的著作。上述学者中不少人把影视放在一起来讨论并非完全出于自觉，许多著作和论文把影视相提并论，但实际上却只单独论述了电影或电视中间的一种，如王心语主编的《影视导演基础知识》就只论述了电影导演的一些基础知识，而丝毫没有涉及电视导演方面的问题，对此主编者是这样解释的：“鉴于电影与电视在艺术创作上的相通之处，所以我们把书名定为《影视导演基础知识》。”⒃这种被忽视的共通之处正好是重构影视艺术学学科范式的基础。电影艺术学和电视艺术学长期分离，造成了由研究视野和方法所决定的具体学科的局限，使影视之间难以找到一套公认的“游戏规则”，这种局限往往妨碍着我们的学者对一些整体性、共同性问题的把握。重构影视艺术学的学科范式，必须结束电影艺术学和电视艺术学长期分离的局面，打破具体学科的局限，制定影视两种艺术都要遵守的“游戏规则”。 新旧两种学科范式之间并不是二元对立的，新学科不会立刻与旧学科彻底决裂，新范式容易对旧范式有归属感和认同感，比如这也正是为什么不少学者进入了新的领地之后还操着过去的一套话语，在此意义上，学科范式的更替将是一个历时性的动态过程，所以电影（视）艺术学和影视艺术学两种不同的范式在相当长的时间内共存是十分自然的现象。要使构成一种学科的基本规则和用法的那些“游戏规则”获得某个知识共同体成员的一致认可，决非易事。学科理论的沿革，正是这种共同体成员对旧范式的摈弃和对新范式的认可。一个成功的学者应该具有吐故纳新的理论勇气，因为科学是通过传统的维持和传统的变革而进步的；而一个高明的学者更应在这两种学科型式之间维持一种必要的张力，妥善处理新旧理论框架及学科范式之间的关系，两种范式的接触乃至最终“融合”，将意味着长期歧异中的共存，每一个参与这种新旧范式变革的人面临的都是一场勇敢者和智慧者的游戏。 影视艺术学范式的重构和在重构过程中涉及的范式变化，必须虑及中国当前影视理论界的研究现状。当前，我国专门从事电影艺术学和电视艺术学研究的学者不多，这为数不多的人在论及影视艺术学时，侧重点又有所不同，比如广院学者的论述侧重于电视艺术，而电影学院以及其他部门学者的论述则可能偏重于电影艺术。表面来看，这是学者从事研究时的学术背景不同所致，而实质则反映了学术范式的动态选择以及相对稳定成型的问题。广院电视艺术学的发展就是这种过程的生动体现。广院电视系有相对长期的历史，在电视系的学术发展史上，一批学者或主动或被动地选择了（电视）新闻学，而另一批学者则选择了电视艺术学，这两个学科沿着不同的路径在动态中发展，形成了不同的学科范式，各自成型以后，就有了现在广院的两个拥有博士学位授予权的学科——新闻学和广播电视艺术学。而在学术范式的选择和成型的后面，却是一个至关重要的价值观问题，选择新闻学还是艺术学，不同的选择体现出来的学者价值观的不同是显而易见的。 今天，相对成型的范式开始分化，新一轮选择摆在我们面前：如何在遵循已有学术规则的前提下，充分发挥自身的学术潜力，在学术规则的转换与研究范式的重建中扮演主角？每一个关心影视艺术学学术范式重构的人都面临机遇和挑战。 艺术学毕业论文:田野艺术学研究管理论文 《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论著，然而一个无法回避的事实是，其中至少80%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。

口碑营销论文:互联网时代下口碑营销问题和对策研究 摘 要：伴随着网络技术的发展和信息的快速传播，互联网营销出现在人们视野，成为热点，因此利用网络进行的口碑营销越来越受到企业的关注和重视。首先阐述了关于网络口碑营销的一些相关理论；其次分析了淘宝网口碑营销现状；在现状的基础上分析当前口碑营销存在着营销方式单一、口碑营销可控性不强等问题；最后提出在口碑营销实施过程中应培养网络中的意见领袖、注重产品质量、提高口碑可信度、重视负面口碑的管理以及让顾客参与进行体验式营销等对策。 关键词：口碑营销；淘宝网；意见领袖 网络技术的发展，使得消费者可以通过网络获得自己想要的产品信息、使用经验以及和其他消费者的相关讨论等。现在，人们在决定购买某种产品之前，都会事先在网上收集关于产品的信息。在处理这些信息的时候，影响消费者决策的因素有很多，但最主要的就是产品的口碑信息，关于产品的口碑信息是消费者主动去寻找的。再体验完产品后消费者会及时把自己的感受到网上供其他消费者参考。现在利用即时通讯软件等网络形式进行口碑的传播，这样就形成了网络的口碑。网络口碑具有传播迅速，传播范围大等特点，使其传播效果远远大于传统的口碑传播。因此在网络口碑这块，企业利用网络口碑进行的口碑营销传播上有很重要的作用。 1 互联网口碑营销的概述 1.1 网络口碑营销的内涵 消费者是一个庞大的群体，他们不仅会相关的信息，也会主动寻找关注自己需要的信息。互联网作为传播媒介，它的这种性质使得这两种特点同时触发。所以，口碑传播就成为非常有效的传播手段。 人们的模仿本能，人们从学习，工作到生活中存在着处处模仿。人们一般都会有在价值观念上模仿的对象，在日常生活中会根据这些模仿对象的行为举止作为自己行为的判断标准。最常见的就是身边同学、亲戚、同事之间的模仿。然而在网络的虚拟世界中网友就如同现实中的朋友一样，他们在网上做出的评论就像是身边认识人给的建议一样。 网络口碑与传统口碑唯一的不同就是传播机制，网络口碑是主要是依托互联网的形式表现出来的，通过互联网的媒介传播，因此在传播特点上是与传统口碑不同的。网络口碑营销实际上就是口碑营销和网络营销的有机结合。因此，对于网络口碑营销的定义就是：依托于网络媒介的平台而产生的一种新的营销模式，以网络口碑为基础，利用消费者在网络传播之间积极主动的传播来带动产品的宣传和提升销量的一种营销策略。 1.2 互联网口碑营销的传播特点 互联网时代下的口碑营销由于主要依托网络的形式进行的传播，所以在传播特点上和传统口碑营销是不同的，网络口碑营销有以下几种特点有，第一，宣传费用较低。传统的口耳相传、面对面的口碑营销宣传范围狭窄，但良好的口碑对企业营销活动影响深远。一传十，十传百。依托互联网为平台的网络口碑营销不仅传播速度快，宣传费用也低。只要通过网络技术来宣传，相对于其他的传播媒介来说节省了大量的广告费用。企业一旦树立了良好的口碑，消费者就会对这些好的口碑信息积极主动地传播。所以通过这个方式来说的话，口碑营销传播费用较低，不需要花费其他的广告费用。所以在营销方式上，企业可以直接通过口碑这样传播速度快且成本低的方式。一方面由于网络传递信息的特点，一方面人们对口碑的相信，因此依靠网络口碑进行传播的口碑营销发挥着越来越重要的作用，依然显示着它神奇的力量。其次，针对性准确。当一个产品或者服务有了良好的口碑的时候，人们就会主动地传播。口碑营销有较强的针对性。虽然是在网络虚拟的条件下，人们不能面对面的进行沟通，但在网络中网友的意见就像是身边人给的建议一样。在网络上可以根据自己喜欢的话题互相进行交流，因此对于企业来说在实施营销策略的时候有很强的针对性。可以直接找到某个圈子，或者在这些人当中找到意见领袖，先影响他们，在通过他们来影响和辐射更多的相关的人。 2 互网口碑营销的现状――以淘宝网为例 不管是淘宝网页版还是手机端都有一个版块就是淘社区。淘社区是淘宝网口碑营销非常常见的一种形式。在这里分很多的话题，每个话题下面都是别人发的帖子。可以根据自己喜欢的话题，关注不同的版块。淘社区的口碑营销优势是非常明显的，便于浏览操作，传播速度快等。和淘社区类似的还有淘宝头条，也是分不同的版块，都是别人发的口碑帖。便于浏览，一打开就是宝贝的链接，容易操作。 淘社区的口碑营销主要围绕“帖子”这一形式。淘社区的口碑帖在各个版块都有分布，主要是“穿搭秀”和“全球好货”两个版块。“穿搭秀”，也就是服饰类口碑帖，主要通过服饰搭配和精美的图片吸引消费者眼球，也会利用热门网络话题相关的帖子。服饰的性质决定了“看上去很美”就是好口碑的一半，所以无论是淘宝店主亲自示范还是专业模特的拍摄，图片广告一定是清晰的、色彩鲜明的。而且拍摄技术也非常的专业。“全球好货”，主要是分享好用的护肤品或者美妆产品。往往抓住女性的消费心理，找到共鸣，给以视觉的强烈感受。爱美是女人的天性，利用女性的消费特点，吸引注意力并引导直接进店购买。总之，口碑帖是淘社区中最重要的口碑营销模式，它成本低廉，传播速度快。呈现方式多样，而且便于操作。但它所花费的时间和精力是巨大的。 淘社区的口碑营销现状是常见的一种，还有一种常见的就是购物评价中的口碑营销，即信用评价体系中的口碑营销。淘宝网上产品质量良莠不齐，会存在信用虚假的情况，但只要一个网店确实是在经营，只要有产品卖出去，消费者就会给真实的购物评价。所以，对于一些等级高的店铺或者销量高的产品，它的信用评价的真实性还是比较高的。 3 互联网口碑营销存在的问题 分析了淘宝网当前口碑营销存在的现状，主要是通过淘社区中的口碑营销和信用评价体系中的口碑营销两方面的现状分析，可以看出当前口碑营销存在的一些问题。 3.1 营销方式单一，难以造成广泛的宣传范围 网络口碑的效果仅仅取决于零碎的力量，但从网络口碑营销的传播效果和范围来说，口碑传播真正起主要作用的是中心化的力量。零碎的声音不能达到大范围的宣传和推广。这时候要想传播辐射范围大，传播效率高，就要找到一个具有话语权的人。利用他的影响力来影响更多的人。现在口碑营销的一个尴尬点就是还没找到一个中心点，就已经被其他信息给淹没了。 淘宝上来说，现在已经不是是金子就会发光的年代了。网络信息传递的特性，使得好的产品或者优质的服务需要推广，而口碑营销正扮演着这个角色，利用口碑的影响力进行传播。一个淘宝店铺刚开始的时候卖出来几件产品都是好评，会增加等级。但毕竟宝贝的销量有限，如何能够把好评让所有的消费者看到呢，这就需要找到有话语权的人，就是发挥意见领袖的作用。通过他们来影响其他人，辐射更多的人。让意见领袖站出来为自己说话，为自己的店铺代言。这样宣传范围会更深层次的扩大。 3.2 病毒式传播盛行，引起口碑的信任危机 企业进行网络口碑传播主要以病毒性营销为主，只是关注信息传播的数量，以信息的多少作为标准。很多企业为了自己暂时的利益向消费者虚假的信息，有时也利用热点事件进行炒作等。但网络环境本来就复杂，消费者开始就抱着半信半疑的态度了，如果企业还是大规模的和产品不相符的信息，只会让消费者厌烦。消费者就会避而远之了，效果往往适得其反。 病毒营销并不是以传播病毒的方法展开营销，而是通过用户的口碑宣传网络，信息像病毒一样传播和扩散。对于淘宝病毒性营销来说，第一步就是制造出病毒体（就是自己店铺的宝贝）。第二步病毒体制造出来以后就要加以宣传和推广，首先，找到精确的人群，就是要找到一部分对你店铺宝贝感兴趣的人，由他们将你的宝贝散播到各处。然后，利用各个网站宣传营销病毒，可以通过在各大论坛、网站制作的营销病毒体，把病毒出去。记住不能直接推销，必须乱推，要把病毒做成很多版本，并且撰写比较简单但又具有吸引力的网站，把营销病毒的信息出去。最后，做好售后服务，病毒体一旦出去以后，人们会相互传播这时候“病毒”本身所携带的产品和服务信息作用才显现。人们一般都会给自己的亲朋好友介绍自己喜欢的东西。 3.3 口碑营销可控性不强，容易产生负面影响 口碑营销是一把双刃剑，有好处也有弊端。口碑营销运行有任何的出错，都会产生很大的不良影响。主要是因为口碑营销是不可控制的一种营销方式。因为这种传播主要是消费者和消费者之间发生的。企业不能完全控制传播的声音，在网络复杂的环境下，传播的渠道也不能完全控制。而且如果企业一旦出现不好的声音，又因为处理危机的能力不强，很容易使得坏的声音进一步蔓延，产生更加不良的影响，对企业的各个方面危害都是巨大的。 淘宝中利用口碑营销进行传播达到的效果是巨大的，效果是非常理想的。但往往在看购物评价的时候，消费者担心一些评价是不是买家为了做推广故意而为之，因为在虚拟的社区环境下，消费者只能通过其他买家的评价来判断，并不能直接接触产品。而且一旦出现差评，对店铺伤害是影响深远的。企业如何去解决差评，如何阻止差评进一步蔓延，这都需要可强的控制性。 4 互联网口碑营销存在问题的解决对策 4.1 培养口碑营销中的意见领袖 网络平台的意见领袖，由于网络的充分言论自由的特性使其具有独特的特点。他们是由于共同的爱好而建立的，存在于网络上的虚拟的群体。在这些群体中。一旦找到了意见领袖，其后的影响力是巨大的，其他人会纷纷效仿。所以在进行口碑营销的时候，要针对性的找到意见领袖，利用他们的影响力来进行产品的宣传和口碑的传播。事实证明了，只要找到意见领袖，发挥他们的最大作用，就能带来良好的口碑营销效果。 网络红人近几年出现在人们视野越来越频繁。网络红人，简称网红。是指在日常生活或者网上因某个行为而被人们关注快速走红的人。一旦获得关注他们的举止或者相关行为就会被人们纷纷效仿。前面讲过了可以通过一些选秀活动迅速走红。比如淘女郎的胜出者，她们的穿衣打扮，潮流风向会影响着一大部分人，某些款式会迅速成为爆款。在这个过程中，她们就显示出来了意见领袖的主导作用。 4.2 注重产品的质量 不管是任何方式的营销手段，好的产品质量或者优质的服务都是非常重要的，产品质量是核心内容。传统的营销手段要关注产品质量，依托于网络平台的口碑营销更由于虚拟性，产品质量更是不容忽视。好的产品质量是好口碑的基础，网j传播信息快速，人们在传递口碑信息时，传播的内容可以是好的内容，也可以是不好内容。好的口碑当然源于产品的质量。而坏的口碑由于网络的特性对企业的危害是巨大的。所以注重产品的质量，提供优质的服务在网络口碑传播中是非常重要的。 一个淘宝店铺也是，要用心经营好产品，注重产品的质量。前期可以做些推广，提升宝贝销量，提升店铺排名。但不要为了推广而推广，不要只看重眼前暂时的利益，做出不利于消费者的事情。热切关注消费者的体验和需求，紧紧把控好产品的质量。质量上来了，销量自然而然会来的。而且一个差评对企业是致命的，可能由于一个差评，企业之前做的努力都白费了。权衡好利弊关系，好的产品质量是一切的根本。 4.3 提高口碑可信度 网络由于面临复杂的网络环境，网络信息散播具有很大的随意性，所以信息在传播过程中信息会失真。毕竟，网络是不同于日常生活的，是虚拟的，消费者不可以直接碰触到产品，只能靠卖家的产品信息来得到自己需要的产品内容。在处理这些产品信息的时候，可信度就成了最大的问题。在看别人的口碑帖或者晒出的购物评价时，消费者困惑了，确实是其他买家的良心推荐还是店主为了产品销量故意做的推广呢。因此，提高口碑信任度有两个主要方面，第一，企业要规范好自身的行为，也为了长远的利益，不能损害消费者的正常利益。第二，从消费者自身来说，网络环境复杂，要保护好自己的权益。在寻求需要的产品之前先在网上收集相关的信息，提高自己的分辩能力。 口碑营销论文:网络口碑传播下的影片营销研究 摘要：电影企业以网络为载体，进行口碑营销，有利于成本控制，且传播效果极好。当前，我国网络口碑营销态势良好，但仍然暴露出一些问题和弊病，导致电影营销效果不佳。本文主要论述电影网络口碑营销特点，通过具体案例指出影片网络口碑营销的不足之处，提出具体营销策略，使电影企业市场发展前景更加广阔。 关键词：网络口碑；传播；影片营销 1.前言 电影口碑是大众对影片的口头认识和评价，在交际过程中，进行传播，其可信度高，影响力强。口碑营销是电影企业的有意为之，口碑素材的设计和极为主观，有助于提高影片知名度，达到良好的营销效果。新媒体背景下，以网络口碑传播为主，实现方式是微博、微信、博客、论坛等。 2.电影网络口碑营销特点 （1）传播范围广、速度快。与传统交流方式相比，网络口碑营销覆盖面广，极具受众基础。呈现病毒式的传播态势，可在较短时间内，扩充信息的覆盖面，提高受众对影片的认知。 （2）成本低。网络口碑传播具有自发性特点，受众通过第三方媒介实现，电影企业无需支付媒介、广告费用等。该营销方式是小成本电影的首选。 （3）影响力强。第三方作为口碑传播主体，对影片持中立态度。因与电影企业无利益关系，所以极为客观，可信度高，直接影响了受众的影片选择。 （4）互动性好，反馈及时。制片方可直接通过微博、微信公众号等，与受众进行线上沟通和交流，激发其观影热情。而观众也可直接通过网络，反馈影片观看意见，便于消费者选出最佳营销方式。 3.案例分析――影片《百鸟朝凤》网络口碑营销不足之处 影片《百鸟朝凤》在2013年斩获第29届中国电影金鸡奖及其他各项国际大奖，好评声不断。该部电影，无论是口碑，还是制作，都极具诚意。然而，该影片自2016年5月6日上映以来，票房惨淡，叫好不叫座，经延期放映后，最终票房为8690万元。 排除影片的故事和情怀不说，除其缺乏偶像明星等商业元素之后，也与其营销手段相关。该影片以口碑营销为主，因获得业界及媒体好评，影响力极大，连广电总局都推荐观看。但是，良好的口碑并未引爆票房，原因主要包含以下两个方面： 3.1 缺乏有创意的互动方式和激钍侄 《百鸟朝凤》网络口碑营销并没有特别之处，以网络意见领袖营销为主，宣传过程创新性不足，导致前期该影片票房惨淡。直至方励先生在某直播平台的一跪，使该片周末票房突破2000万，于艺术片来说，实属不易。尽管有张艺谋等大咖及人民日报等主流平面媒体宣传，但仍因与受众的互动不足，使后者难以真正感知该影片所传达的情怀，导致上映初期票房惨淡。 3.2 档期竞争激烈，口碑预热不足 《百鸟朝凤》作为文艺片，并不具备稳定的受众基础。加之，影片中缺乏明星等商业元素，很难在《美国队长3》、《爱丽丝梦游仙境2》等已具知名度和受众基础的影片中突围。相较于同时期电影，除却情怀、口碑和精良的制作之外，其并无优势可言。因此，提前预热极为重要。《百鸟朝凤》并未针对普通观众群进行预热，自2013年获得金鸡大奖之后，在今年直接投放到市场，到最后首周票房成绩不佳。直至后期，才逐渐有所回暖。 4.网络口碑传播下的影片营销策略 《美人鱼》承袭了周氏无厘头喜剧风格，于2016年2月8日上映，脱胎于观众熟知的美人鱼故事，呼吁观众进行环境保护。最终以33.9亿元的票房成绩突破重围，并收获了极佳口碑。该影片以网络口碑为载体，具体营销方法如下： 4.1 营销节奏：话题营销中的崛起 周星驰作为港式喜剧的代表人物，无论是在港台，还是内地，都有极为固定的受众群。而且，其早期的《少林足球》《功夫》《喜剧之王》，及近两年的《西游降魔篇》都具有良好的口碑。2014年7、8月份，电影《美人鱼》对外公开海选角色，更是话题十足，使该影片尚未开始拍摄，便极具热度。除却该影片之外，同期上映的极具话题热度的电影，还有《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》等，市场竞争极为激烈。 影片上映之前，片方便开始各类预告片、幕后花絮、制作特辑、手绘海报等，为影片造势。2月7日，上映前一天，邓超、林允、张雨绮、罗志祥等演员特辑，他们在视频中大谈拍摄心得和片场趣事。情人节当日，更是电影的片段和NG画面等，宣传势头不可谓不猛。2月21日，片方13分钟电影幕后纪录片，使该影片在上映期间，在网络上进行病毒式传播。 4.2 借助媒介：应用社交媒体和图层化传播 以网络口碑传播下的电影《美人鱼》营销为例，对社交媒体的应用加以论述。微博、微信、论坛等社交媒体的信息传播速度比较快，辐射范围广，且宣传成本低。信息传播过程中，社交媒体具备圈层化特点。个人及其好友以微博或微信等为载体，形成一个圈层。而整个社交媒体，又有无数个圈层构成。该圈层结构是信息在传播过程中，极具说服力和可信度，信息的传播速度和覆盖范围也不断提高。而微信公众号中的各类影评和电影推介也层出不穷。微信公众号与官方微博的作用等同。通过该种方式进行口碑传播，指导受众进行观影选择。《美人鱼》在口碑营销中，以线上网络宣传为主，由点到面，逐步渗透和辐射。 结语 综上所述，网络口碑传播在影片营销中不可或缺。电影制作过程中，不仅要确保艺术性，也要兼顾票房和口碑。电影制作及发行人员要提高影片制作质量，充分借助网络多媒体优势，为国产电影开拓更加广阔的受众市场。 口碑营销论文:简论口碑营销策略在中国婴幼儿奶粉市场上的应用 摘 要 多年以来频繁出现的奶粉质量问题使人们对国内品牌奶粉的信心逐步丧失，奶粉业消费市场陷入低迷。随着“二胎”政策的推行，奶粉市场需求存在着巨大空间。本文试图探究如何使用口碑营销策略为婴幼儿奶粉寻找一条新路。 关键词 口碑营销 中国婴幼儿奶粉市场 心理 据统计，中国现有超过7000万婴幼儿，加上居民收入提升，消费观念变更，2017年将成为母婴产业大热年。但在此前一连串奶粉事件已使国人对国产奶粉产生疑虑和失望。2011年4月2日，国家质检总局数据，全国1031家乳制品企业和145家婴幼儿配方乳粉企业中，有643家企业通过了生产许可重新审核，其中包括婴幼儿配方乳粉114家企业；107家企业停产整改，426家企业未通过审核。人们看到的是困境和希望同在。 一、对口碑营销的一般认识 口碑营销又称病毒营销，其核心内容就是能“感染”目标受众的病毒体――事件，病毒体威力的强弱则直接影响营销传播的效果。今天，只有制造新颖的口碑传播内容才能吸引大众的关注与议论。所以，口碑营销的内容要新颖奇特。口碑营销可以从以下几个方面加以认识： （一）互联网是口碑营销的土壤 在互联网出现之前，口口相传的自发式口碑传播在速度和广度上，有着相当大的局限。一方面，人际口碑通常仅限于二级传播――你的亲身信息，以及你从朋友那听到的信息（即所谓的熟人圈子）；另一方面，人际口碑往往属于被动传播，需要特定的语境刺激。于是在传统环境下，要做好生意更多的只能依靠市口，谁的市口好自然生意就好。 （二）要重视口碑环境和口碑内容 口碑传播有很强的语境依赖性。那么设置怎样的口碑内容引导顾客进行口碑传播，将直接决定着口碑推荐效率。消费者为什么要传播你的品牌呢？必定是你有着与众不同的可传播之处。价格便宜？质量好？配送超快？退换货很方便？产品设计很新颖？话务小姐的声音很甜？难得一遇的促销活动？有免费的试用品拿？选择网络购物的消费者，大多数都不是因为忙，而是因槭翟谙械梦蘖模但如果你要让消费者做“口碑推荐”这件更无聊的事情，总得给个理由吧。 （三）要整合口碑载体 所谓口碑载体，就是提供什么样的方式，让消费者把口碑内容发送给他的朋友们。 口碑载体有两个很重要的原则：便捷性和信任感。越便捷，推荐率越高。从数据看，购物车流程中，每一次确认刷新，就会流失10%以上的意向购买客流。当我们把购物车流程压缩到一键确认以后，订单流失率下降了一半以上。 目前大家都在使用的口碑载体，无外乎SNS、MSN、QQ、论坛社区、邮件、微博，这些载体其实性质一样，都是利用专用链接，进行口碑效果的一对一跟踪。但我们在实践中却发现，消费者似乎对短信推荐情有独钟，无论是推荐带来的注册会员数，还是销售额，手机短信通道都占据了50%以上的份额。 二、口碑营销策略在中国婴幼儿奶粉市场的运用 口碑好的产品能通过消费者的传播进而获得更多的消费群体，效果比起广告媒体更有效。那么，如何才能拥有好的口碑呢？ （一）通过权威媒体、名人效应进行宣传，提高产品的可信度 这个方法对于新种类奶粉上市来说十分重要，以一款新产品奶粉为例，各大企业奶粉每年都会花费大量的费用进行品牌宣传，以使其产品出现在婴幼儿医生或者明星家庭中。出名的婴儿爸爸妈妈和孩子一起来拍广告和杂志图片，还有让明星家庭发一些图片、文字去新浪微博等社交媒体号进行宣传，并通过婴幼儿杂志等媒体平台进行大肆宣传，借此宣传该产品的可信度和可靠性。 （二）通过搜索营销的优化，使有利于品牌的信息出现在首页，增强消费者信心 通过编辑百度百科、BBS稿件、问答、微博优化等手段，使消费者在互联网搜索你的品牌关键词时，出现的评价，均是有利于品牌的内容。尤其目前越来越多的消费者习惯于利用微博进行检索真实信息，因此微博信息优化，也是企业在口碑营销的重要任务之一。 （三）通过消费者自己的调查报告诠释品牌，提供参考依据 企业用好的态度和热情通过消费者自己使用产品进而对产品进行评价和测试，通过免费使用短期对产品进行小范围的传播，让消费者粗略了解企业奶粉的口感和质量，让广大消费者可以参考其他消费者的报告了解是否购买该奶粉或者哪种种类的奶粉。 （四）通过“话题事件”的形式进行病毒式传播 话题事件的本质是品牌通过策划或委托品牌策划公司，根据品牌、产品的特性，人为策划一些具有社会报道价值或娱乐性的内容，通过媒体平台进行传播，最终形成病毒式传播的目的。 三、结语 口碑营销成本低廉，效果显著。成功的口碑营销都是采用以小搏大的策略，而效果则远胜其它硬性广告传播方式，消费者越来越关注产品的质量与安全，他们更愿意购买一些比较有名的品牌奶粉。因此，拥有好的口碑的奶粉企业更利于在市场上流通。随着国家放开“二胎”政策的实施，中国婴幼儿市场需求旺盛，前景广阔，值得相关企业进入。而在这个过程中，口碑营销策略有待进一步重视和挖掘。 口碑营销论文:浅析新媒体时代下的国产电影口碑营销策略 【摘 要】2016年以来，国内电影市场的票房增长逐渐平稳，告别了野蛮生长，新媒体的普及化使得过去水军轰炸式的传统营销手段不再奏效，但同时也给国产电影的口碑传播增添了新的机遇。如何利用新媒体进行电影口碑营销成为了摆在电影宣发方面前的一道难题。本文结合市场营销学的口碑营销理论及传播学的使用与满足理论，以近期在新媒体口碑营销方面有着突出表现的国产电影为例，尝试探讨新媒体时代下国产电影的口碑营销策略。 【关键词】口碑营销；电影营销；新媒体；案例分析；营销策略分析 据猫眼票房数据显示，近年来中国电影市场的票房总额以每年45%的速度持续快速增长，仅次于美国市场。在2015年，市场上涌现了一批现象级的高票房国产片，《捉妖记》累计票房24.48亿元、《寻龙诀》累计票房16.68亿元、《港濉16.4亿元。然而到了2016年，国内票房的增长态势却坐起了过山车，第一季度票房累计145.2亿元，同比增长超过50%；第二季度却只有100.7亿元，同比下降5.9%。同时，国产电影的口碑也一再被人诟病，随着观众观影经验的增加，消费日趋理性，在电商票补的泡沫褪去后，国产电影终将进入到口碑为王的时代，如何利用新媒体进行口碑营销，成为了国产电影宣发方必须思考的问题。 一、新媒体时代下的口碑营销 （一）什么是口碑营销。口碑传播作为一种简单有效的信息传播方式，很早之前就引发了人们的关注。但作为一种营销手段，最早是Brooks和Robert（1957）从市场营销学的角度指出口碑传播在新产品的推广过程中发挥着重要作用。目前，口碑营销一般是指企业对产品或服务进行口碑设计，使得消费者在接触产品时所获得的实际利益超出预期，进而主动向他人介绍产品的营销方式。在市场竞争高度激烈，产品日趋同质化的现在，口碑营销是新产品进行市场推广时必不可少的重要步骤。 （二）新媒体时代给口碑营销带来的机遇与挑战。在当代，互联网技术高速发展，微信、微博、QQ成为了人们交流沟通的全新舞台，信息传播进入了新媒体时代。媒介的变化重新定义了信息传播方式，使之产生了在报纸、广播、电视中传播时所没有的特征，这势必会对口碑营销产生一定的影响。 首先，各种自媒体的诞生使得传播者与受众间的界限变得模糊，每个人都可以成为信息的者，同时也是接收者。这意味着通过某种权威媒体为口碑定调的传统口碑营销方式不再可行。但伴随信息渠道的多元化，受众获取信息的方式呈现了时间、空间上的群体特征，从而为精细化的口碑传播提供了可能性。同时，在新媒体时代，产品口碑的传播速度和范围都大幅提升，口碑分化越发加剧。这就要求产品商更加重视产品口碑、谨慎制定口碑营销策略。此外，新媒体渠道还有着丰富多样的传播形式和相对低廉的传播成本，这都有益于企业进行口碑传播。 二、国产电影口碑营销案例对比评析 在2016年的国庆档电影市场，《湄公河行动》和《爵迹》这两部风格迥异的影片同台对阵，最终截然不同的市场表现既出人意料，却也耐人寻味，其中经验值得总结思考。 （一）主旋律电影的票房逆袭――《湄公河行动》。《湄公河行动》是一部主旋律爱国主义电影，改编自“湄公河惨案”这一真实事件，在2016年国庆档成为了最大的赢家，票房突破11.5亿元，豆瓣评分高达8.2分。《湄公河行动》的制胜秘诀除了影片本身过硬的质量外，离不开有效的口碑营销，主要体现在精准的影片定位和特色的观影活动两方面。 在影片类型上，《湄公河行动》既是一部主旋律电影，也是具备城市飞车、丛林枪战等市场要素的商业动作片。在上映前期，该片使用“血性中国”作为宣传口号，将自身定位为主旋律影片，与市场上的普通商业片划清界限。在市场商业片泛滥，观众审美疲劳的时候，《湄公河行动》以爱国主义主旋律电影的姿态出现，就像是一股清流，让观众有了新鲜感。最终的市场表现证明，《湄公河行动》在宣传上突出爱国色彩的策略是正确的，这正是该片从市场上脱颖而出，吸引观众目光的主要原因。 在口碑推广上，《湄公河行动》通过特色的观影活动，不仅获得了市场观众的认可，也取得了良好的社会评价。在常规的市场造势方面，片方发起了一场独具特色的“迷彩风暴”，邀请观众穿上迷彩服观影。进入影院后，观众通常会把现场图片发到朋友圈、微博等新媒体平台，进行首轮传播；观影结束后，观众们又被影片的品质所感染，自发地在朋友圈进行口碑扩散，形成二次传播。在社会评价方面，片方博纳影业开展了全国范围内的公安干警、武警官兵，凭有效证件在博纳旗下影城免费观影的活动。这一活动不仅强化了《湄公河行动》主旋律爱国的宣传定位，也成功地创造了社会话题，获得了媒体良好的舆论评价。 （二）全明星热IP电影的惨败――《爵迹》。《爵迹》为郭敬明在小时代系列取得成功后推出的3D魔幻电影，号称是中国首部全真人CG电影，具备全明星阵容、热IP加持、导演自带话题度等先发宣传优势，但最终表现不尽如人意，票房累计3.83亿元，豆瓣评分只有3.7。该片主要通过制造热点话题的方式进行口碑营销，前期效果好，但最终难以掩盖影片本身的质量问题。 《爵迹》充分利用了新媒体渠道为影片进行预热。早在2015年10月15日，郭敬明就在微博上每整点一款角色海报，同时吴亦凡、陈学冬等参演明星转发宣传。当日“爵迹引爆日”的话题阅读量高达6.1亿，成为话题榜热门。在2016年6月12日，郭敬明将《爵迹》3D预告片首发于微博，继而团队全网推广，总计购买了34个视频网站推广位、16个主流App推送栏，“爵迹引爆日”再度登上话题热门榜。 《爵迹》的前期宣传效果拔群，充分利用了“明星阵容”、“CG技术”、“热IP改编”等话题点，然而影片正式上映后，很多观众冲着3D魔幻力作的旗号走进影院观赏，结果缺乏技术水准的CG特效和苍白空洞的剧情带来糟糕的观影体验。这使得观众在朋友圈、微博、贴吧等渠道进行吐槽、抱怨，尽管片方试图通过制造微博话题的方式维护影片口碑，但《爵迹》的豆瓣评分急速跌破4分，排片量迅速下降，最终票房、口碑双败。在新媒体时代，正面和负面的口碑评价都会迅速地爆炸式扩散，话题度不等同于美誉度，粉丝和媒体的吹捧更不能替代广大观众的口碑。 三、从传播学视角构建国产电影口碑营销策略 卡茨（1974）在其著作《个人对大众传播的使用》中首次提出了使用与满足理论，指出受众对大众媒介的使用是有目的的，在受众需要的满足和对媒介的选择间的联系中，受众拥有主动权。因此笔者基于该理论，以受众为中心，围绕口碑营销的三个要素――产品定位、传播渠道、传播因子，尝试为国产电影的新媒体口碑营销策略建言献策。 （一）影片内容质量是口碑营销的前提和保证。观众购买电影票观看影片是为了满足一定的视听娱乐需求，无论什么主题的影片，都具备人物表演、剧情逻辑、画面音乐、镜头剪辑等基本评价标准，如果影片质量低下无法满足观众需求，则无法通过口碑营销增长票房收入。如《爵迹》，通过新媒体渠道进行了成功的前期宣传，然而在影片正式上映后质量问题暴露无遗，不切实际过分拔高的影片宣传招致了观众的负面观感，反而加剧了影片口碑的恶化。 （二）做好市场细分，进行精准传播。影片数量的增加，电影类型的多元化以及观众审美趣味的分化，导致目前市场上没有一部电影具备吸引全部观众的能力。口碑营销的关键在于有的放矢，观众的审美情趣不同，对影片的评价自然不一样，如果无法细化目标观影群体进行精准传播，将会极大影响到影片的口碑推广。因此，要进行市场定位，根据电影的主题内容，找到合适的观影人群。 （三）将新媒体作为电影口碑宣传的主要渠道。传统的电影营销方式包括但不限于海报等宣传物料，首映礼等宣传活动，院线贴片等宣传片、户外广告牌等硬广。而新媒体渠道，如豆瓣、贴吧、微博等平台，将具有相近社会关系，同类兴趣爱好的人聚集到一起，形成一个个网络虚拟社群。处于同一网络社群的个体紧密相关，在口碑传播之前，他们之间已经建立了一种长期稳定的关系，对于他们而言，这种传播的可信度要远远高于传统电影营销的宣传方式。 （四）制造口碑流行点，促成群体自发性传播。2014年国产动画电影《大圣归来》依靠过硬的影片质量和良好的口碑创造了中国电影史上的奇迹，同时贡献了“自来水”这一全新的网络词汇，用来指被影片品质所打动，自发性地在微博、豆瓣、贴吧等网络平台为影片进行义务宣传的观众群体，与拿钱办事的“水军”相区别。“自来水”现象的产生需要易于传播扩散的内容材料，如有趣的台词、精彩的镜头剪辑、精美的画面截图等传播点。此外，亦可将影片主题内容与时下社会热点进行结合，从而制造社会公共话题，引发群体性关注。 （五）追踪传播效果，做好口碑维护。影片的口碑营销伴随电影的整个上映流程，并不是一蹴而就的，口碑维护和口碑宣传同等重要，是口碑营销的重要一环。在影片上映后，片方要主动追踪口碑营销传播效果，关注豆瓣、微博等主流网络平台的舆论评价，从而衡量之前所制定的营销策略和实施的营销事件是否有效。如发现引发网络关注的负面评价，尤其是来自具有网络话语权的微博大V或豆瓣知名影评人的质疑，要积极与对方沟通，进行口碑公关，避免负面口碑发酵扩散。 四、结语 无论在任何时代，影片的质量都是口碑营销的基础，尤其是在新媒体普及化，自媒体蓬勃发展的现在，没有任何一家片商有能力控制网络舆论，阻止对自己不利的口碑扩散。因此，在保证影片质量的前提下，国产电影的口碑营销应以观众为中心，明确目标观影群体，迎合目标群体的兴趣需求制造口碑流行点，利用新媒体渠道成本低、易扩散的传播优势，采取能够突出影片特色的营销策略。 口碑营销论文:浅谈网络社区口碑营销 网络社区（BBS）发展到今天，已经成为一个不可忽视的网络舆论场。在纷繁复杂的营销方式中，网络口碑营销扮演着越来越重要的角色，网络的力量有时可以大到影响政府的决策，所以，它同样可以影响营销效果的好坏。在营销中，群体的意见能够主宰个人，个人使用了带有许多正面评价的产品之后，也很容易对产品做出正面的评价，如滚雪球一般，影响越来越多的人。网络口碑营销能应运而生的原因有两点：首先，当今社会，网络社区已经成为一个不可忽视的社会环境，这种环境已经十分成熟；其次，“口碑营销”是对当今的消费社会比较有效率的、适应性良好且比较廉价的传播方式。 口碑营销在网络社区的回归 媒介的发展日新月异，各种不同的媒介充斥着消费社会。举例子来说，以往的电视机中，只能收到几个电视台。而如今，电视频道不计其数，还有各种各样的新媒体形式比如数字电视等。报纸和杂志也是这样的情况，种类越来越多，门类越来越细分。这样的一个时代就像约翰・华纳梅克（John Wanamaker）感慨的：我知道我的广告费有一半是浪费掉的，问题是我不知道浪费掉的是哪一半。许多企业都对营销这样的这种现象感到难以捉摸，但他们又使自己去相信花费那么多钱去做广告、搞营销是值得的，但又常常不能找到足够的理由来说服自己。许多企业使用的是“宁可错杀一千，不能放过一个”的方法。然而，花很多钱进行的营销活动却可能仍然得不到消费者的注意。所以，经济学家把这个时代称作是“注意力经济”时代。在信息爆炸的时代，稀缺的是人们的注意力而不是媒体资源，如何吸引和控制受众的注意力，成为所有的商业经济活动包括营销活动面临的巨大挑战。而网络社区口碑营销模式的出现，却十分符合时代潮流的需要。 学广告的人都知道，其实口碑营销并不是什么新鲜的营销方式，在大众媒介出现和兴盛之前，已经有口碑营销的身影了。但是随着大众媒介的发展，在那些人们享受着媒介发展带来的信息量幂式增长的快感的年代，这种“低效率”的口耳相传的营销模式逐渐淡出人们的消费生活。而随着信息量的爆炸，这种营销模式却借助网络社区平台悄然回归，这种营销模式正逐渐被捧热。 网络营销的模式 网络营销模式就现在来看可以分为两种。一种是营销企业自行建立网站而进行的营销活动，类似网络“路演（Road-show）”，归根结底是一种公关。这种形式的营销活动通过以有奖主题征文，有奖调查，聚集同类生活方式爱好者来展现其生活等方式，来吸引和留住消费者，并让他们对品牌留下深刻、美好的印象。值得关注的是这类口碑营销别于其他种类的是他们有着“传销”的性质，往往会有“将这个消息告诉您的5个朋友，您便有机会获得幸运大奖”。比如：Dior为推广2008年春夏新品化妆品所制作的网站“发现2008迪奥谜样花园”主题网站就是这样类型的。此类网络营销指的是借用网络这种平台的优势能够得到快速、省钱、无地域的软性营销效果。在这种网络营销模式中，传播学的意义不明显，也没有纯粹意义上的“口碑”，因为目前的定义还有争议，所以不作为分析的重点。 另一种是社区口耳相传的真正意义上的“网络社区口碑营销”。这类社区往往不是营销主自行开发的专用营销网站，而是植根于网络社区，而最主要的有“爱好者论坛”、“测评论坛”等形式，即依托BBS开展的口碑营销模式。如果说做一个简单的类比的话，这些社区中的营销行为和“广告软文”这种有偿新闻非常相似。貌似发帖客观进行客观的讨论，而实际上却有行销的效果。比较著名和成熟的代表有国内权威数码软件资讯及测评网――太平洋社区。 社区口碑营销的分类 社区群体意见 在后者的“社区口碑营销”中，又可以分为两种：一种是群体的意见和建议。举例来说：某个消费者考虑购买一个新的手机，他会去太平洋论坛上找几款不同型号的手机数据的测评，除了测评，他还会登陆太平洋社区，去看那些已经购买过此款手机的消费者的使用心得和感受。在这些使用心得中，并不是所有的感想都是真实的情况。其中不乏有一些是厂家雇佣专门的人员，在社区中发帖为产品说好话，当然，这就是一种“社区口碑营销”。同样的，我们可以在社区中看见许多人持相反的意见，除了真正地对产品持否定态度的顾客以外，也不乏其他品牌的厂商雇佣人员来“拆台”。不过，这种做法一旦曝光，而且证据确凿的话，对于企业来说，会造成不可挽回的严重后果。同样，有许多社区BBS的新的盈利之道值得借鉴：即鼓励对产品有好感的顾客说真话――即说好话，多说真话！鼓励尽可能多的顾客出来说，把他们的好感告诉其他人，不是找他们说假话，而是让他们不要沉默！之所以说这种营销是群众性的，就是因为他是多人的意见汇集而成的，一种“群体的声音”。 “达人”意见 另外一种是“达人型”的。即在某些社区中，会有一些社区地位比较高的人，社区中的人们对他们有一种仰慕和信赖的情绪。所以这些人说的话，“分量”就很重。这些人就被称之为“达人”。“达人”们精通某个方面，在有相同兴趣的社区网友中，他拥有最全面的相关知识，或者他本身就是这个领域里面的专家或者权威。举例来说：在一些美容护肤社区里，“达人”可以是那些尝试过无数种类和档次的化妆品，尤其是高档化妆品的网民。她们会洋洋洒洒地写出长篇大论的心得。“达人”也可以是某个时尚圈里面著名的化妆师或者造型师。她们的意见就会被大家所信奉，他们推荐的产品便会得到信赖。最著名的例子就是台湾大S、牛尔的美容心得，其中所推荐的产品都十分地热卖。 网络社区为口碑营销提供了一种廉价、有效的平台，能够激发出消费者的参与热情和品牌忠诚度，美誉度。引导社区居民对品牌的好感和口碑传播行为结合起来，将能收到意想不到的营销效果。 口碑营销论文:互联网+背景下小微企业口碑营销策略研究 [摘要]：随着经济及互联网技术的深入发展，越来越多的企业将互联网技术纳入企业的营销的核心内容。2015年3月，我国举办的十二届全国人大三次会议上，国家总理第一次将互联网+行动纳入国家经济的发展日程，该计划的提出，引起社会的强烈反响，各界学者对此计划进行了相关的研究和讨论。互联+是新时期互联网技术发展的产物，更是互联网技术的延伸和发展，如何在新时期运用互联网+推动我国经济的发展，这是我国学者关注的焦点。 [关键词]：互联+ 口碑营销 问题 对策 一、互联网思维的概念及内容 （一）互联网思维概念的提出 随着互联网的不断发展，越来越多的元素不断受到冲击。从生产方式的转变，到商业模式的创新，互联网正从一种工具慢慢演变为一种思维范式，伴随商业的浪潮迅速席卷而来，当这种冲击不断加深、变革不断加剧的时候，互联网思维开始正式引起了关注，各种关于它的讨论纷至沓来。 目前资料所能找到的“互联网思维”一词最早的提出者或许是百度公司董事长李彦宏，他在 2011年的一些演讲中提及了互联网思维，但由于描述过于碎片化，而并没有引起太多的重视。虽然“互联网思维”最早的提出者不能完全确定，但它带来的影响却是翻天覆地的。 （二）互联网思维的核心内容 互联网思维是充分利用互联网的精神、价值、技术、方法、规则、机会，来指导、处理、创新、工作的思维方式。它是相对于工业化思维而言，是一种商业民主化的思维以及一种用户至上的思维。互联网思维所带来的对于营销和经营理念的再思考，将重塑中国乃至世界的商业环境。目前对于互联网思维的分析，本文认为，互联网思维作为一种系统性思维，是涵盖市场经济与商业运营的全方位立体的概念，它有其产生的客观条件和适用范围。互联网，尤其是移动互联网的发展、大数据技术的不断成熟、云计算领域的扩大等，是互联网思维产生的客观条件，也是时代背景。而市场、用户、产品、企业价值链乃至整个商业生态，构成了互联网思维的适用范围。互联网思维，就是依托移动互联网、大数据、云计算等高科技，对市场、用户、对产品、对企业价值链以及对整个商业生态进行的重新审视的思考方式。 二、互联网+背景下小微企业口碑营销存在的问题 （一）渠道资源匮乏 营销渠道是商品或服务从生产方转移到需求方的路径或枢纽，可以是机构也可以是个人。对于小微企业而言，营销渠道的搭建和沟通效果直接决定产品的分销力度和服务辐射范围，可使企业的业务和口碑扩展到离营业网点距离很远的客户和其他自身不能涉及的市场领域，从而使营销触点呈几何增长。同时，口碑营销渠道在客户和企业之间起到了沟通和传递信息的作用，一方面客户能及时了解企业的各种创新服务和产品信息，起到了企业网络的宣传作用，另一方面互联网+的营销也能使企业更全面有效的掌握客户信息，方便今后有针对性的制定出适应市场需求的产品。 现在企业现有的渠道主要有：互联网的百度推广、营销员工、少数兼职经纪人等。服务渠道较少，大部分来自于企业渠道和企业自来客户，其他渠道效果甚微。但存在的问题其一是企业渠道的工作也没做到位，合作渠道单一有限。企业自身作为一种重要的营销渠道，拥有稳定优质的客户资源，今后应一步加强和各同行企业的合作，其二是小微企业口碑营销工作主要还是依靠营销队伍的开发和服务，目前小微企业营销员工积极性不高，安于现状，很少有营销员工主动去开发客户，缺乏服务意识。以上问题一直以来都没得到公司的重视，应加快完善。 （二）不注重进行产品差异化定价 在当前国内市场，产品依然是客户选择的“核心驱动”因素。60%以上的客户是根据产品及成效来选择企业。而目前企业产品销售部门不但不能根据高端客户的个性化产品需求提供量身定制的个性化产品服务，也很少能够在同一产品内给出客户差别化的定价。产品供应销售一般通过公开信息对比来判定产品定价高低，但现实多数客户专属产品并不在公开信息平台中披露。有客户经理认为同业差别化定价、企业效益优势明显的产品具有较高的隐秘性，而企业定价决策人员既无法及时知晓，这样在一定程度让客户对企业产生较大的负面情绪，，进而降低客户的忠诚度，严重阻碍企业的发展。 三、互联网+背景下小微企业口碑营销的优化策略 （一）加快互联网营销渠道建设 当今互联网的发展速度越来越快，互联网营销是一种新型的市场营销渠道，具有效率高、成本低、沟通交流方便等特点，日益受到越来越多的关注。我国大多数企业目前还没有有效开展互联网营销工作，仅有一些集团总部的网络平台还有互联网的百度推广，业务发展受到一定限制，因此应加强互联网营销力度。比如可以分级建立企业营业部客户多个QQ群，根据客户需求传送及时的产品能讯息，给客户一个温馨大家庭的感觉；在新浪、腾讯等门户网站建立营业部的家园论坛，想法提高论坛人气，论坛由营销顾问或专业营销人员负责更新，进行产品营销理念的引导和产品信息的等；开通营业部官方微博，由资深顾问进行大盘实时动态解读提高证券企业的知名度和信赖感；建立营业部独立网络平台，投入专人进行网上开户指导、产品推荐、实时行情研究等工作。 （二）推动新渠道建设，启动长期的客户关怀 我国小微企业现已提出的针对不同层级客户取不同服务模式的理念，际上目前还很难达到目标。小微企业口碑营销服务需要涵盖客户生活和工作的方方面面，没有一支高素质的专家团队是很难完成的。因此，小微企业还应强化后备支持系统，专家咨询系统和客户关系系统的建设，不断整合服务平台 ，形成客户管理的立体式系统，主要表现为全方位，全天候，全渠道体系，为企业客户经理提供信息支持、为客户产品的需求方案。 四、总结 目前我国小微企业口碑营销策略的模式较为单一，将业务的拓展作为企业的发展的价格因素作为企业发展的核心内容，在客户细分环节有待进一步的完善，没有形成成熟、健全的市场营销渠道管理。小微企业之所以存在上述问题主要是因为；企业缺乏竞争意识，过分注重企业效益而忽略客户的需求，随着在线市场的激烈开展，国家颁布相关的法律法规，使在线营销有法可依，同时，也保护了用户的权利。 口碑营销论文:口碑营销的标杆 每个员工都是管理者的餐馆，显然具备了不可复制的核心竞争力。这就是一些餐馆尽管从海底捞挖人，试图抄袭海底捞的模式。但却达不到海底捞效果的真正原因 海底捞拥有值得骄傲的数字，拥有5000名员工；流动率一直稳定在10％左右，而中国餐饮业的平均流动率是286％；它的顾客回头率高达50％以上。口口相传之下，海底捞的生意越来越红火。在海底捞的品牌打造过程中，口碑传播起了至关重要的作用。 1994年，23岁的四川简阳市技校毕业生张勇从经营街头麻辣烫开始，创办海底捞，专门经营连锁火锅店。17年来，海底捞在北京、上海、西安、郑州、天津、南京、沈阳等全国拥有60余家直营店，营业额超过10亿元。 餐饮界的非正常服务 在海底捞等待就餐时，顾客可以免费吃水果、喝饮料，免费擦皮鞋，等待超过半小时餐费还可以打九折，年轻女孩子甚至为了享受免费美甲服务专门去海底捞。 海底捞的这些服务在餐饮界是非正常的，被业界称之为“变态”服务，且这种服务贯穿于从顾客进门、等待、就餐、离开整个过程。待客人坐定点餐时，服务员会细心地为长发的女士递上皮筋和发夹；戴眼镜的客人则会得到撩镜布……隔15分钟，就会有服务员主动更换你面前的热毛巾；如果带了小孩子，服务员还会帮你喂孩子吃饭，陪他们在儿童天地做游戏；抽烟的人，他们会给你一个烟嘴……餐后，服务员马上送上口香糖，一路上所有服务员都会向你微笑道别。如果某位顾客特别喜欢店内的免费食物，服务员也会单独打包一份让其带走。 北京大学光华管理学院访问教授黄铁鹰最近撰文，讲述了几个海底捞服务创新的故事。有一次，海底捞上海三店服务员姚晓曼服务的11号雅间，坐的是回头客邬女士，后者的女儿点菜时问撒尿牛肉丸一份有几个，姚晓曼立刻意识到可能不够吃，便问一共几个人，对方回答10位。正常一份原本是8个，姚晓曼最终让厨师专门做了10个的。 有一次，姚晓曼的同事张耀兰注意到一位客人把鹌鹑蛋上面的萝卜丝夹到碗里吃。她感觉到客人一定很喜欢吃萝卜，于是让上莱房准备了一盘萝卜丝，又拿萝卜丝去调料台放上几味调料。当她把拌好的萝卜丝端到桌上时，客人很惊讶，也非常高兴。最后客人的儿子要了一碗米饭，把萝卜丝盘子里的汤拌到饭里吃了，还说这是他吃过最香的饭。接下来一个月，他们连来了3次，还把其他朋友介绍过来。黄铁鹰写道：一碗萝卜丝多神奇，海底捞的客人就是这样一桌一桌抓来的。 海底捞总经理张勇说：“创新在海底捞不是刻意推行的，我们只是努力创造让员工愿意工作的环境，结果创新就不断涌出来了。没想到这就是创新。” 黄铁鹰认为，一个个鸡毛蒜皮的创新，就是海底捞员工每天做的一件件小事。单独看起来，似乎都微不足道。但每个员工都用这种心态去工作，这种竞争力是极强大的。 口碑营销之道 这种“变态”服务有时让顾客自己都觉得“不好意思”，但它让海底捞在业界名声鹊起。张勇认为，顾客的口碑价值非常大。“在中央电视台做几秒的广告就得几十万，这可以为顾客买多少西瓜、饮料、换来多少顾客由衷的赞叹啊!” 上述增值服务一方面吸引了客源，使消费者觉得物超所值，另一方面也避免了客源的流失。例如美甲服务在美甲店至少要花费50元以上，甚至上百元，而海底捞人均消费六十七元，免费美甲服务对于爱美的女孩子很有吸引力。 业内人士认为，把美甲和餐饮服务联系在一起，海底捞可以说是头一个。海底捞将时尚事物和传统饮食结合起来，结合得恰到好处。海底捞将美丽赠与了这些女性消费者，而这些消费者体验之后，也将她们的感受带给了更多的人。这就是口碑营销的力量。 海底捞不搞打折促销，人均消费并不低，但它给消费者带来了全新的体验：被服务的快乐，被尊重的感觉。随着这些创新服务不断被顾客口口相传，海底捞的品牌得以提升。 公平和信任创造价值 海底捞拥有一批极具竞争力的员工，那么，他们这种工作态度的真正动力来自哪里?海底捞的员工大都是来自农村的年轻人，没有受过良好的教育。张勇奉行一种理念：“每个人都需要关心与被关心，而这个关心基于一种信念，那就是‘人生而平等’。” 正是基于这种理念，海底捞的员工享有很好的福利：住在24小时空调和热水的公寓而非地下室，每天饭桌上都会有一两道可口的荤莱，周末供应水果，并在晚9点提供面包和酸奶作为夜宵；生病了会有宿舍管理员照顾，同事们会带来饭莱，领导还会来看望；小孩可以免费上公司在四川简阳办的私人学校……黄铁鹰评价道：张勇的逻辑很简单，即“公平”。一旦把这简单口号贯彻到底，员工就会视海底捞为第二个家，为之真心付出，甚至为这个家拼命。 与业内同行的以营业额和利润来考核店长不同，顾客满意度与员工满意度是海底捞考核店长的最重要指标。海底捞负责北京和上海的大区经理袁华强说：“店长不对门店的营业额负责，我也不负责，张总也不负责，没有人对营业额负责。”除了公平对待员工，海底捞充分信任员工也是激发他们干劲的动力。黄铁鹰认为：只给吃不给爱，是对待畜生；只给爱不给尊敬，是对待宠物；而人只给吃和爱是不够的，还需要尊敬。什么是对人的尊敬?见老板鞠躬给领导鼓掌?那是对地位和权力的尊敬。对人的尊敬是信任。 张勇认为，人是海底捞的生意基石。客人的需求五花八门，通过流程和制度培训出来的服务员，最多能达到及格的水平。制度与流程对保证产品和服务质量的作用毋庸置疑，但同时也压抑了人性，因为它们忽视了员工最有价值的部位――大脑。让雇员严格遵守制度和流程，等于只雇了他的双手。 充分授权也是海底捞的一个管理特色。例如200万元以下的财务权都交给了各级经理，而海底捞的服务员都有免单权。不论什么原因，只要员工认为有必要，都可以给客人免费送一些莱，甚至免掉一餐的费用。万科董事长王石撰文指出，在海底捞，所有服务员都是经理。德鲁克认为，企业的员工是否是管理者并不取决于他是否管理别人。所有必须坚持自己的目标和标准进行决策，并对组织做出贡献的员工，实际上都在行使管理者的职责。显然，在海底捞的管理体系中，每一个基层服务员都是一个“管理者”，这对提升服务品质起到关键的作用。 每个员工都是管理者的餐馆，显然就具备了不可复制的核心竞争力。这就是一些餐馆尽管从海底捞挖人，试图抄袭海底捞的模式，但却达不到海底捞的效果的真正原因。真正的核心竞争力是难以复制的。追求者管理咨询公司董事长张平认为，海底捞持之以恒地践行自己的理念，兑现对员工和客户的承诺，做出了自己的特色和高度，赢得了员工和客户的信赖。 口碑营销论文:基于4C理论的新疆旅游产品口碑营销 摘要：本文以劳特朋的“4C理论”为基础，从促销宣传、资源利用及服务质量三个层面对新疆旅游产品营销现状进行了分析，提出了基于消费者、成本、便利性及沟通四个方面实施口碑营销策略的构想。 关键词：4C理论 旅游产品 口碑营销 新疆 0引言 金杯银杯不如客户的口碑。口碑营销作为一种古老的营销方式，近些年来受到越来越多企业的欢迎。在旅游市场中，旅游口碑亦成为大多数出游者获得旅游信息并据此做出旅游决策的主要依据。由于特殊的地理位置，新疆具有得天独厚的资源优势，但如何把资源优势转化为产品优势，已成为新疆旅游产品快速发展必须处理好的重大课题。 1“4C理论”简述 美国营销专家劳特朋（1990）提出了整合营销理论，强调用“4C理论”来进行营销策略安排。“4C理论”的提出，使市场营销从过去的“消费者请注意”（4P）转变为“请注意消费者”（4C）。“4C理论”主张以消费者（Customer）需求为导向来规划和制作产品；按照消费者愿意付出的成本（Cost）来确定产品价格，即考虑消费者的心理成本；考虑如何在交易的过程中给予消费者便利（Convenience）；加强与消费者的双向沟通（Communication），整合消费者和企业的利益。 2新疆旅游产品营销现状 新疆地处欧亚大陆腹地，现已成为中国大陆进入中亚地区最为便捷的通道。近几年，凭借着独特的地理环境和浓郁的民俗风情，新疆的旅游业发展很快。从新疆2010年春节黄金周假日旅游协调会议获悉，2009年，新疆旅游总接待人数2133.49万人次，旅游总收入达到186.08亿元。随着新疆旅游业的迅速发展，一批旅游产品逐渐变得成熟。其中包括：以名胜古迹、大漠风光为特色的观光旅游产品；以丝绸之路、民俗风情为代表的文化旅游产品；以登山旅游、沙漠探险为代表的刺激旅游产品。可以说，这些高品味的旅游产品有利于新疆在竞争激烈的旅游市场中获取更大优势，然而新疆的旅游发展现状却并不尽如人意，仍然存在很多的不足，主要包括： 2.1 促销手段单一、宣传力度不够新疆旅游资源总量大、类型多、功能全，但是整体知名度相对较低，很多旅游产品至今“藏在深山人未知”。从其现有的促销手段来看，基本是“钓鱼式”，缺乏整体形象的宣传促销，宣传力度不够。虽然喀纳斯湖、天山天池等也被众多游客视为最令人向往的旅游目的地，但由于很多游客对新疆的认识还停留在“西部、落后”等字眼上，因此对于下定决心赴新疆旅行有很大顾忌。近年来，自治区旅游局已经开始通过在客源地举办一系列大型的旅游宣传促销活动来树立新疆旅游的新形象。我们认为这是一种非常好的宣传方式，通过这些活动，可以让海内外游客了解真实的新疆，看到新疆美丽的自然风光以及和谐稳定的社会面貌。 2.2 过度开发、盲目利用长期以来，新疆旅游产品开发走的是一条低投入、高消耗的粗放型道路。各旅游区为了追求自身利益和近期效益的最大化，景点重复建设多、产品单调陈旧、缺乏独创性。结果不仅降低了旅游资源对游客的吸引力，而且造成了资源和资金的巨大浪费。如阿瓦提县某个景区，投资了700多万元打造一个胡杨林景区，由于该地胡杨林属于次生林，观赏性较差，无法和轮台、巴楚等地胡杨林相比，因此效益不尽如人意。 2.3 旅游服务质量不高服务质量是顾客对服务卓越性的感知性评估。第一线的旅游从业人员既是服务的提供者，又是旅游企业的兼职营销员。他们的服务态度和服务技能直接影响到游客对企业评价的优劣。然而长期以来，新疆旅游从业人员缺乏，且整体素质偏低，导游人员仅满足于带路，安排食宿，部分甚至热衷于带游客购物，缺乏对景点的人文介绍。正如宁波一家旅行社的老总所说的：“新疆景色很美，非常吸引我们宁波的客人。但新疆导游的素质还有待进一步提高，游客花了六七千元到新疆旅游，但相关的历史知识还要自己从网上获取，这就说不过去了。” 3基于“4C理论”的口碑营销策略 据国外调查，决定潜在游客是否去一个旅游目的地的诸多因素中，口碑传播的作用占45%。由此可见口碑传播的重要性。下面基于“4C理论”，结合新疆旅游产品营销现状，探讨如何实施口碑营销策略。 3.1 针对旅游者的需求规划设计口碑宣传“4C理论”倡导营销要以顾客为导向，建立以顾客为中心的零售观念，从而更好地满足顾客的需求和欲望。以新疆为例，可以利用各种形式的节日庆典活动，针对旅游者求异的心理需求，做好宣传活动，从而吸引目标顾客的注意力。如：吐鲁番的“葡萄节”、伊斯兰教的“古尔邦节”、哈萨克族的“那吾鲁孜节”、蒙古族的“那达慕大会”等，这些富有浓厚民族特色的节日庆典对各地旅游者具有极大的吸引力。 3.2 提高旅游者的让渡价值营造正面口碑“4C理论”认为，产品价格是由消费者决定的。但是，消费者愿意支付的价格不等同于其愿意支付的成本，而是指让渡价值，即总价值与总成本的差额。当让渡价值越大，相应的满意度就会提高，近而导致正面口碑传播的积极性增强。在旅游市场中，旅游地形象在提高让渡价值的过程中起到了关键的作用。旅游地形象是人们对旅游地的综合认知和总体评价，良好的形象会吸引大批的旅游者。新疆应根据自身的资源状况、产品特色等，设计出独具个性、特色鲜明的整体形象，并进行整合营销传播。如即将在央视4套播出的旅游主题广告――“新疆是个好地方”，应该来说就是一个很好的尝试，通过主题广告的形式，“团结、稳定、和谐、美丽”的新疆旅游目的地形象将进一步深入人心。 3.3 方便旅游者搜寻口碑资讯旅游产品作为一种体验性商品，感知风险相对较高，旅游者为了降低感知风险会出现主动搜寻相关口碑资讯的倾向。因此，应整合多种营销传播手段，为口碑信息的传播创造有利的渠道和途径，从而加强消费者获得信息的便利性。新疆可以通过建立旅游目的地营销信息系统，加强旅游者获得信息的便利性。“旅游目的地营销系统”是由世界旅游组织提出的，它是利用多种技术手段及方式进行旅游目的地宣传促销和旅游服务的一个综合应用系统。在这一系统中尝试利用民意调查的方式将本地区的景点进行排名，并且鼓励网名发表评论，介绍自己的旅游经历，对潜在的旅游者形成一种激励。 3.4 加强与旅游者的有效沟通根据长城网（2010）网络社会调查得知，有34%的旅游者从网络上获取旅游信息；27%的旅游者选择通过亲友介绍获取信息；通过报纸杂志获取信息的占25%。因此，旅游企业要转变那种即买即卖的短期交易观念，要积极主动地与旅游者保持联系，及时了解旅游者的需求是否得到满足，未满足的要尽快采取补救性措施，以防止不利于企业的信息传播。当然，任何企业都不可能完全避免顾客的批评与不满，但企业通过对已经出现的问题作妥善解决与补偿，把可能的危害降到最低，甚至还可能创造出一批忠诚顾客来。 口碑营销论文:B2C企业如何运用好网络口碑营销 摘要：据研究发现，利用口碑进行营销这一方法早在原始社会进行信息传播时就已经存在，随着科学技术的进步，口碑营销作为一种以消费者为主导的营销手段，在互联网购物盛行的今天，正在慢慢兴起并即将成为一种主导型的网络营销模式。而更重要的是，据最新数据表明，我国的网络购物市场已经突破千亿元大关，B2C更是以超过100%的幅度大规模上涨。因此在网络购物为潮流的时代，网络口碑营销对B2C企业的经营活动有着非常重要的现实意义。 关键词：B2C；网络口碑；企业营销 网络口碑营销作为一种高效新颖的营销方法被各大网络商家所运用，反响热烈，且拥有了丰富的实际案例。因此，在更多的专家眼中，网络口碑营销又被看做是一种营销思想，即根据商家提供的优质的商品与服务，利用消费者之间的信息共享，形成一定的口碑与价值评价并传播，最终实现营销目的。因此，对于一个企业，要想在网络的市场营销中抢得先机，就应该利用好口碑营销，形成良好的口碑，并使之有效传播，其中最重要的就是传播。 因此，本文作者认真分析了相关研究与数据，不仅在B2C企业如何运用网络口碑营销方面进行了研究，还对B2C企业合理运用网络口碑营销时的基本步骤和方式方法提出了自己的看法。 一、找准口碑点 不断更新网络口碑营销是寻找出充分的理由，为什么目标消费者要买你的产品，思考出这些消费者所拥有的特定价值观和爱好倾向，即口碑点。而每一种产品是有自己独特的生命周期的，只是有的短，有的长而已。所以这个口碑点必须不断地更新。口碑营销首先是你要有优秀的产品或过硬的服务，这是口碑营销的起点，网民的眼睛是雪亮的，好的产品或服务必然越传越远，而相反糟糕的产品就会使口碑走向另一面，成为危机的伏笔。其次就是研究你的消费群体，他们的喜好，他们对产品及品牌的价值观等，这些研究会对策划口碑营销起到定位作用。 二、完善沟通渠道 众所周知，网络口碑营销的一个良好基础与前提就是对产品质量的保证，而除此之外，一个良好的沟通渠道才能要产品口碑得以传播。因此，在沟通渠道这一模块，企业应该充分了解到消费者的心理与他们传播口碑是一般途径与行为特点。只有为消费者搭建起一个便捷的信息交流渠道，才能让潜在的消费者能够更加方便地阅读他人使用产品后的口碑及相关的使用情况，从而使消费者对产品有一个大概的了解，从而更好地进行考察与比较。 因此，想要建立起一个良好的口碑平台，B2C企业可以通过多方渠道，例如建立官方网站、百度贴吧等平台，在详细介绍产品信息的同时，还可以让新消费者看到以往消费者的口碑评价，合理引导潜在消费者进行消费，从而影响潜在消费者的购买决策，充分发挥出网络口碑的实际效力。且这样的沟通平台不仅可以增强企业与用户之间的信息沟通，使消费者对于产品的使用意见能传达到B2C企业，从而可以提高消费者对于产品的满意度，最终实现“顾客就是上帝”的宗旨。 三、重视网络“意见领袖”的效力 现代营销学之父菲利普・科特勒曾说过：“意见领袖”是指在一个参考群体内，因特殊技能、知识、人格或其他特质等因素而能对群体里的其他成员产生影响力的人。“意见领袖”不局限于明星、政要等大人物，相反，他们可以是社会群体中的任何一员。正因为如此，他们的意见才更具有说服力，对消费者进行购物时做出有效指导。 而在网络上常常有一部分人群带有极强的传播性，例如明星、买手之类。因此，在网络营销上，我们称之为网络的“意见领袖”。众所周知，这些“意见领袖”多具有极强的号召力，例如明星的一条微博、专家买手的一个推荐，企业产品就能获得大量追随者的购买。 因此，B2C企业应该充分利用起“意见领袖”在产品销售中巨大作用，例如邀请明星其对B2C企业产品进行代言推荐，或免费为明星或专家买手提供产品试用，请求其进行推荐。比如腾讯公司在为新的社交产品――微信进行推广时，就在对“意见领袖”的查找与确定上下了不小的功夫。最终，他们确定的“意见领袖”多为平均年龄为20岁左右，对时尚、潮流感应敏锐且接受能力强的年轻人群，他们对微信这种便捷好玩的通信方式十分接受并乐于去传播它，使微信成为现在流行的社交软件。 四、鼓励消费者传播正面口碑 虽然大多消费者在购物后都有口碑传播的倾向，但是B2C企业也应在如何鼓励消费者传播正面口碑方面提高重视。因此，作为一个优秀的企业，一方面我们可以将反映产品特点，并附有消费者用后感的口碑报告放在网站内醒目位置，使消费者可以轻松浏览，以鼓励消费者积极表达产品使用感受；而另一方面，对于引起其他消费者强烈反响的口碑报告，我们对其撰写者进行奖励，以吸引更多消费者表达感受。长此以往，B2C企业就能增加消费者对于企业的产品和服务的忠诚度，愿意免费为企业做出有利的宣传与评价，从而影响其他潜在消费者。 总结 据最新数据表明，我国是全球网络购物市场中增长率最快的国家之一，其中，以B2C企业的增长率最为惊人，已达到100%以上，市场份额在短短时间内得到大幅提升。因此，网络口碑营销在我国市场表现出的巨大潜力已经使其成为我国营销学界一个不可忽视的研究课题。我们相信只要将网络口碑营销与B2C企业进行一定分析，再加以具体的案例分析，就能在实践中研究出一套具体的营销步骤和营销策略，从而使网络口碑营销在B2C企业中得以更好地发挥作用。 口碑营销论文:网络口碑营销界定与策略运用思考 摘要：当今社会，越来越多的消费者和经营者关注起了网络口碑，通过网络口碑，营销者的口碑营销也得到了发展，与传统口碑相比，网络口碑有着独特的特点，同时也能让企业的口碑营销从中找到新机会。本文首先介绍了网络口碑营销的内涵以及传播方式，之后论证了网络口碑传播独有的特点，以加强网络口碑可信度为起点，探讨了运用网络口碑的营销策略。 关键词：网络；口碑营销；营销界定 口碑的定义是“众人口头上的称颂”，是消费者在消费之后向家人和朋友传递出的种种满意度，从营销的角度来说，口碑是一种被用来刺激消费者去尝试消费的方式。在消费者对消费产品进行信息搜集、评价以及购买的过程中，口碑发挥着重要的作用。口碑能对消费者的消费观念产生巨大的影响力，可以为消费者提供间接地消费经验，降低购买风险，且与消费者双向沟通，还可以激发消费者的消费记忆。口碑传播成本低、产出大、风险低、效率高。网络口碑是随着互联网的发展新兴起来的一种口碑形式，它涉及广泛，能较大地满足消费者的心理需求。现如今，网络口碑的普遍发展使其早已成为企业营销的重要手段和有效的营销工具。 1.网路口碑的传播方式及特点 1.1传播方式 随着网络口碑的发展，可以把它分为两种传播方式：一种是同步传播，也就是双方在同一时间进行交流，比如我们常用的聊天室、在线交流等；第二种就是与之相反的异步交流，即交流双方可以不在同一时间也能完成传播活动。如邮件、BBS等。无论哪种传播形式，都是一个从全面试探到逐渐深入的过程，它以文字交流为主，具有偶然性、多重性、广泛性以及匿名性等特点。在现在社会中，口碑传播的对象既可能是熟人也可能是陌生人。网络口碑传播与传统的口耳相传最大的不同在于不易分清商业和非商业的界限。企业和厂商可以伪装成一般消费大众，来宣传自己的产品，而收到信息的人也不会怀疑或考证信息内容的真实性，就继续传播出去，这样使得网络口碑传播存在很大的偶然性。 1.2 网络口碑传播特点 与传统的口碑传播方式相比，网络口碑传播主要有以下特点：（1）传播效率高。随着互联网的发展以及人们对它的依赖，无论是消费者还是营销者都不再满足于单一的“你听我说”的传播方式，借助网络口碑传播渠道，使得消费者和营销者可以就产品进行双向沟通，使交流变得更加及时和顺畅，大大提高了口碑传播效率。（2）信息量大，具有双向对称性。单个消费者面对企业的口碑传播往往处于弱势，过于被动，信息交流严重不对称。通过网络口碑传播，消费者可以阅读大量其他客户以文字和图片表达出来的信息，通过对较多信息进行比较，也较容易筛选出真实的信息，变被动为主动，消费者获得更多的发言权。（3）匿名性。现实的口碑传播，往往会顾及到消费者身份、地位等。但是在网络口碑传播中，双方可以匿名，隐藏了私人信息，消除了等级差异，是一种更加平等的交流。然而，匿名传播也使得传播过程较随意，可信度降低，使网络成为很多谣言的发源地。（4）传播方式多样化。在网络口碑传播中，用户可以根据需要选择一对一、一对多或者多对多的传播方式，使得网络口碑传播在传播速度和范围上大大超越了传统的口碑传播。 2.网络口碑传播运用策略 2.1建立企业竞争优势，健全营销理念 企业要想在这场网络口碑传播营销中占有一席之地，首先要以能为消费者、企业和社会提供价值为核心。质量是企业经营好坏的根本保证，只有质量过关，才会引起消费者的注意，并愿意向别人推荐。产品的质量是它本身最有用的广告，是最长久且有价值的东西。因此，企业必须要将最高品质的产品提供给消费者。此外，某些具有创新特点的产品、价格便宜的产品、使用方便的产品或服务周到的产品都会在一定程度上刺激消费者为其进行网络口碑传播。 2.2正确对待消费者的不满情绪 不难发现，现代的企业营销从实质上看，是一种人文操作的手段，体现着企业的文化。当消费者出现“不满”的口碑信息时，企业是否能够正确、积极的应对关乎着企业在更多消费者心中的评价。企业若想把消费者传播的不满情绪化作有利的方面，需要加强企业内部的管理，提升自身的品质与诚信，通过实际行动来感化消费者以弥补过失。例如建立消费者投诉站，并及时有效处理消费者的投诉，对于消费者一切投诉信息都应该予以足够的关注，并且采取一切方法来应对消费者对产品的合理诉求，直到消费者满意为止，这样就能够很大程度上挽回企业在消费者心中的形象，减少损失。 2.3 提高网络口碑传播可信度 传统口碑传播中的一个重要特点就是可信度高，而在网络口碑传播中这却是一个问题。当双方匿名交流，身份不明确，很难判断出信息传播者是否带有推销的商业目的。事实上，也确实存在很多商家假借消费者名义向大众有利于自己的评论。提高网络口碑传播可信度，企业应做到：第一，内容必须真实可靠，清新明确，切忌含糊、抽象；第二，在开展网络营销活动时，企业要了解自己产品的消费群体对网络的使用习惯，并关注一些口碑较高的企业对于产品信息的形式；引导消费者在可信度较高的平台对产品的评价信息，从而正确有效地影响其他消费者。 结语 网络营销是一项综合性很强的工作，企业首先要保证自己的产品质量，然后通过各种渠道与消费者建立联系并保持互动，在长久的买卖交流中建立并加强与消费者之间的信任，从而使得消费者对企业、对产品进行可靠、有效的传播，真正使网络口碑传播这一模式推动消费健康、快速的发展。 口碑营销论文:企业微博营销中品牌曝光度对网络口碑的影响探析 摘要：随着我国经济的不断发展，企业的数量不断增多，企业规模的不断扩大，社会对于企业的要求更为严格。为了树立企业良好的网络口碑，从而扩大企业品牌的曝光度，进而为企业节约更多成本，便有必要在综述微博营销概念的基础上，分析企业微博营销中品牌曝光度对网络口碑的影响。 关键词：企业微博营销；品牌曝光度；网络口碑 进入21世纪以来，为了满足企业的宣传需求，企业的工作重心逐步向微博营销转变。其中，微博营销指以微博为营销平台，以微博用户为潜在营销主体，企业通过微博平台传播企业信息，树立企业形象，满足用户需求，直至创造价值的行为过程；网络口碑，英文简称IWOM，指个人利用网络渠道与网友分享产品或企业信息，其讨论过程所产生的传播效力，直接影响企业品牌的信誉度，客观影响企业的经济效益。 1.企业微博营销的优势 1.1微博营销的门槛低 相较于广告营销，微博营销的成本投入低，受众广泛，不存在预设门槛，消费者与企业属于“面对面”沟通模式，以消费者为主体，宣讲少于倾听。同时，企业利用微博营销平台，开展与消费者间的话题互动，完成碎片化渗透，率先影响小众，逐步扩大影响至大众，客观上模糊了企业商业形象，以“倾听者”的角色接近消费者，构建具有时代特色的新型信任关系。 1.2微博营销的互动性 相较于传统营销，微博营销的传播速度快，微博转发次数直接决定信息传播距离，满足短时间内阅读量最大化的需求。同时，在企业微博营销的过程中，以真实消费体验为切入点，引发网络讨论，扩大企业的品牌影响力，或及时与粉丝沟通，获取准确的用户反馈，例如：企业可利用福利转发、微群推荐及每日分享等方式，吸引潜在用户参与讨论，拉近与粉丝间的距离，树立良好的网络口碑，引发口碑效应。 1.3微博影响的范围广 微博营销突破原有线性传播营销模式的局限，转变工作重心，由传统模式逐步向互动模式转变。同时，提升受众的地位是传播模式的发展趋势。相较于现代传播模式，常规传播模式属于点对点传播模式或点对面传播模式，例如：人际传播模式等。现代传播模式属于面对面传播模式，微博者是信息消费者，亦是信息提供者，即：N对N传播模式，指将每一条微博视为“节点”，所有节点相连，形成微博传播网络，其中任意两条微博的者存在互相关注的可能性。同时，该传播模式与物理学中核裂变反应类似，可称为传播裂变性。为了最大程度发挥微博传播的裂变性，企业必须增加传播级数，扩大微博的影响范围。 2.企业微博营销的传播 从传播学的角度来看，企业微博营销中品牌的传播效应表现为： 2.1传播渠道 传播渠道，又称信息渠道，是传统品牌传播与微博品牌传播的主要区别。其中，微博品牌传播以网络及计算机设备为平台环境，门槛低，成本投入相对较少，工作人员可将微博营销与客户服务相融合，最大程度发挥企业综合管理的作用，操作流程简单，属于自媒体范畴；传统品牌传播以大众传媒为平台，信息传播过程复杂，成本投入高昂，例如：以电视广告为例，经制作、拍摄、设计及招标等工作环节，再投入播出费用，利用电视台完成投放。 2.2传播信息 微博品牌传播指以网络为平台环境，以多媒体技术为依托，实现多媒体影音传播的模式。其中，微博是具备“4A”元素的流动性互联网平台，对于用户设备的要求较为宽松，例如：手机或电脑，便可浏览平台页面信息。企业微博内容丰富，涵盖企业言论、企业信息及生活百科等，企业信息又可细分为行业动态、企业新闻、企业文化、企业服务、企业产品、企业服务及企业活动等内容。消费者利用上述信息内容，不仅有助于了解企业的经营状况，还能满足相应的检索需求。 同时，工作人员可逐步构建具有企业特色的营销合作、产品销售、人才招聘、维权投诉、使用指导、解答疑问及意见反馈等信息服务体系，将多种功能相结合，客观上提高企业微博的工作效率，便于消费者日常检索，满足不同消费者的服务需求。 2.3信息传播及接收方 受网络非时空限制特点的影响，微博传播主体间的关系强度主要表现于信息传播及接收方间，不拘于现实好友，囊括互联网上所有人，特别是陌生人，其微博传播主体关系是“弱链接”关系，相较于“强链接”关系，其信息传播的效果良好，其网络口碑以互联网技术为依托，扩散范围广，不存在限制扩散时间。 2.4作用主体 从作用主体的角度来看，微博品牌传播可分为间接影响企业及直接影响消费者。直接影响能激发潜在消费群体的“仿效行为”，例如：消费者对企业品牌的盲目跟随行为；间接影响指企业获取微博传播效益后，所发生的反馈行为。其中，微博品牌传播中“跟随行为”指消费者以好友推荐，或其他客户推荐，着重其品牌反馈口碑，完成品牌消费的现象。随着我国经济的不断发展，同质化倾向严重的产品不断增多，消费者对于产品的要求更为严格，一部分消费者转而仿效好友，或选择受市场欢迎的产品，完成购买过程，产生“从众效应”。 同时，微博品牌传播的“从众效应”是潜在客户群体以大多数客户群体的品牌口碑为主，完成品牌消费的现象。该现象的产生原因较为负责，例如：不对称式信息及爆炸式信息，导致消费者无法完成购买决策，只能通过仿效，简化决策过程，避免个体决策风险，减少所耗费的时间及精力。 总之，一旦企业获得消费者对于品牌的观点，以至于影响企业决策时，便形成消费者对于企业的反馈效应。该反馈机制能帮助企业利用微博平台，及时得到消费者对于产品的反馈消息，了解消费者的心理，掌握具体的市场资料。同时，消费者能利用微博平台，传递服务信息，便于解决在实际服务过程中所面临的问题，增强企业的核心竞争力，预防负面消息影响企业的网络口碑。 3.企业微博营销的措施 3.1创造体验性沟通平台 企业可坚持实事求是的原则，结合自身发展情况，逐步构建公开、公正及体验性的沟通平台，鼓励消费者积极参与，以用户感受为唯一标准，时刻与用户保持紧密关系，营造轻松的沟通氛围，为企业的网络口碑创造价值，及时反馈于企业真实的评价，例如：以戴尔集团为例，微博平台的操作人数众多，满足不同用户的检索需求，积极与客户沟通，时常“唠嗑”，分享实惠的购买方案，具体的打折信息，甚至不同的微博管理员会分享私人心情，进一步拉近与受众间的距离，保持密切的联系。 3.2满足受众需求 从现阶段我国企业的微博营销水平来看，受传统因素影响较为严重，仍停留于粗放型阶段，一部分企业对于微博营销的认识存在误区，营销工作存在盲目性，营销手段落后，营销方法单一，营销效率低下，甚至少部分企业仅仅复制传统平面媒体的宣传词微博，无法深化微博平台职能，关注人数寥寥可数，不仅无法发挥微博营销平台的作用，还可能影响企业的经济效益，埋下隐患，造成不可预估的损失。 从营销理论的角度来看，网络社交群体存在特有的原则、语言及文化，企业必须在消费者觉察营销任务前，成功融入网络社交群体，开展“分层”服务，例如：针对高收入群体，以产品质量为基础，满足消费者的精神需求；针对低收入及学生群体，以产品性价比为基础，提供具体的优惠、抽奖及折扣信息，企业必须加大对于市场前期调研的重视程度，为构建针对性微博沟通平台提供数据支撑。 3.3增强策划水平 企业必须增强自身策划水平，无论是企业微博的内容，抑或是微博营销活动，均制定详细的策划方案，其具体措施为：企业工作人员勇于创新，以创造性思维为依托，增强自身信息写作能力，树立活动策划意识，以微博内容吸引潜在客户的注意力，例如：以香飘飘企业为例，于2014年由企业微博平台“一句话晒出你的梦想”活动，开设了相应的活动话题，一时间转赞人数突破千次，为所有受众提供展示理想的舞台。 结语 随着我国经济的不断发展，企业微博的营销水平逐步成熟，为了树立企业良好的网络口碑，加快微博营销手段的变革，分析企业微博营销中品牌曝光度对网络口碑的影响具有显著价值作用。 口碑营销论文:社会网络的多层次特性对口碑营销影响的综合评价 摘要： [HT5”SS〗以多层复杂网络为对象，研究网络之间信息扩散能力对口碑营销效果的影响。鉴于现实世界中社会关系网络通常为相互重叠、相互影响的多层网络，本文侧重分析多层网络特有的信息“网际”传播现象对信息扩散过程和结果的影响。通过建立研究问题的多智能体模型，仿真分析了信息“网际”传播中不同方向上的传播概率对结果的影响。数据表明，信息从变化更快的网络向变化更慢的网络传播时，信息传播更广，但是整体传播速度会减慢。而当信息从变化更慢的网络向变化更快的网络传播时，信息传播的广度和速度都会提升。 关键词： 社会网络；多层网络；口碑营销；SIR模型；多智能体建模 近年来，各类信息在以微信为代表的线上社交网络上爆炸式的扩散和由此产生的轰动效应，一方面展示出微信营销巨大的、潜在的市场价值：商家的一条信息可以在社交网络上“自行发酵”，造成产品的市场关注度远远超过巨额成本下的媒体广告效果。因此，微信营销所代表的（网络）口碑营销成为包括市场营销、运营管理、信息传播等多学科共同的研究热点。另一方面，其折射出口碑营销结果的不可预知性和不可预测性：并不是每条信息都能够在社交网络上广为传播，绝大多数的信息很快都被其它信息所“覆盖/淹没”。这表明对于社交网络上口碑传播的关键要素、传播过程和最终效果的研究目前正处于初期阶段，其机理机制尚未探明，理论滞后于实践。 随着基础理论研究工作的深入，领域专家逐渐明晰了线上社交网络的多层次特性。早期对社交网络的单层、孤立网络理解，过度简化了社交网络的特征和特性，理论分析难以得到实践检验。而多层网络上的口碑营销，引出了一个深层、核心问题：口碑/信息如何利用网络的多层次特点进行传播？网络的多层次特点对口碑传播有多大影响？本篇论文正是以此为研究问题，采用复杂系统理论中的多智能体建模研究方法，通过系统仿真来量化网络的多层次特性对口碑营销的影响。鉴于研究问题和研究方法的时效性和先进性，本项研究工作的创新之处十分明显。 多层网络（multiplex / multilayer network）的概念源于复杂网络研究中对“超网络（super-network / network of networks）”的研究，其侧重于刻画网络节点之间链接含义的多样化、权重的差异化特性[1，2]。2012年前后，多层网络的基础研究工作才逐步展开，其动机在于现实世界中众多网络都符合多层网络的定义。其中，网络用户的关系网络也是一类典型的多层网络：网络用户可以通过多种不同的社交应用APP分别建立“朋友圈”（可能重合，也可能不重合），即建立不同的社会关系网络。例如，网络用户既可以是微博平台下的“关注”与被“关注”关系，也可以同时是微信平台上的“朋友圈”关系。从信息传播的角度上看，如果这些不同的社会关系网络是完全隔离的，即信息的“网内”传播，那么信息在社会关系网络上的传播可以单独刻画。而实际情况是，信息通常被用户从一个社会关系网络“转发”到另外一个社会关系网络中，即信息的“网际”传播，传播过程因此超越了网络的边界。虽然，一个网络上正在传播的信息可以以近似“零”成本的代价转发到另外一个或多个网络，并同时在这些网络中继续扩散，但是，信息在不同网络中的传播机制和速度明显不同。更重要的是，由于网络节点的重叠性，信息传播的最终效果并不是多个网络中信息传播效果的简单相加。因此，应用领域对于多层网络环境下的信息传播特点、过程和结果有着强烈的研究兴趣。 但是，目前多层网络环境下的信息传播研究工作与实际需求存在巨大差距。这具体表现在：1）多层网络的研究还主要停留在基础理论研究阶段，主要的研究内容包括：多层网络的构造模型[3，4]和演化模型[5，6]；网络之间的相关性/耦合特性对整个网络的特征影响[7]；网络结构对演化博弈结果的影响[8]；信息传播模型的构建[9，11]等。但是，对于多层网络环境下信息传播所特有的跨网络传播特点，研究工作尚不多见[1，2，12]。因此，本篇论文侧重分析多层网络信息传播中特有的“网际”传播特点，研究工作的理论前瞻性和创新性显著。 另外，当前社交平台上的信息传播研究（“网内”转播），主要是借鉴病毒传播的SIR传播模型或其扩展模型，通过系统仿真或平均场理论来分析网络结构对信息传播结果的影响。例如，[13]分析了小世界特性网络环境下的信息传播；[14]分析了无标度网络环境下的信息传播。但是，随着研究工作的深入，专家普遍认同无标度网络为代表的异质网络下，微观层面的信息传播过程和效果难以用平均场理论进行分析。而多个无标度网络构成的多层网络，其平均场理论下的分析更是难以进行。因此，更多的专家转向采用复杂网络中的多智能体建模分析方法[15，16]，通过系统仿真来观察或解释信息传播的过程和结果。 本研究正是在此研究方法的趋势引导下，在前期工作积累基础上[17]，采用多智能体建模与仿真分析方法分析多层网络中信息“网际”传播过程和结果的影响，研究工作的可行性和先进性较强。 三、多层网络环境下的信息传播 多层网络环境下的信息传播涉及到两个方面的分析与实现：多层网络的构建和信息传播模型的构建。 （一）多层网络的构建算法 本文采用论文[5]给出的多层网络的构造算法，并根据[18]给出的无标度网络生成算法，用于生成两个相互关联的无标度网络，即双层网络。在这个双层网络中，每层网络中的节点和节点数量是相同的，区别在于不同网络中节点之间的链接是不同的，即网络整体结构不同。当在一层网络上传播的信息，如果由相同的节点通过另外一层网络上的链接传递给其它节点，这就是不同层次网络之间的信息“网际”传播。设定双层网络的节点数量为N，网络生成算法如下： 1）生成一个n0节点的双层网络（网络编号为G1和G2）。 2）向两个网络中增加一个相同节点，即nt+1=nt+1。该节点与每一层网络中其它现有节点相连的数量，即链接线的数量为m（m 从以上多层网络上信息传播过程分析，双层网络下的信息传播，信息可以通过不同网络上的链接传递到相邻节点，即网际传播。同时，当节点之间存在多个网络上的链接关系，信息传播的概率将变大。 （三）多层网络上的信息传播的量化指标 相比于平均场理论的分析，采用仿真方法不仅能够给出信息传播的最终结果R∞，还能给出更为丰富的评价指标。本篇论文总共采用了以下4个指标用于量化信息传播的过程和最终结果。 在SIR模型中，信息传播节点/I节点数量将由于传播概率而逐步增加，而随后由于停播概率而减少，即呈现一个先上升后下降的单峰曲线。因此，本文采用1）I节点数量的峰值（指标1）；和 2）I节点数量峰值时刻（指标2）。 前人对于无标度网络上信息传播的平均场理论分析表明，SIR模型描述的信息传播，信息总能够传播到网络中的每一个节点，即S∞=0，R∞=1[13，14]。因此，本文采用用于衡量信息传播最终结果的两个指标：3）R节点数量的终值（指标3）；和4）R节点数量终值时刻（指标4）。其中，指标3通常被称为信息传播的广度或覆盖率。 四、信息传播的多智能体仿真 在前期工作基础上，本文实现多层网络下信息传播的多智能体仿真模型。模型中，主要的参数设置如表1所示： 图6给出了传播概率λ2，1对信息传播的影响。对比图4给出的传播概率λ1，2的影响，可以发现传播概率λ2，1的增加同样使得信息传播的更广（指标1和指标3），且传播的更快（指标2和指标4）。此结果表明，当信息可以“转换”到传播速度更快的网络G1时，相比于信息在原网络（网络G2）单独传播而言，信息传播的速度和广度都有显著增加。 通过以上对于描述信息“网际”传播的参数分析，我们可以得到以下结论： 1）信息“网际”传播能够显著改变信息传播的过程和结果，使得信息传播的数学分析和预测变得更加复杂和难以预测。 2）如果增加从信息传播速度较快的网络向信息传播速度较慢的网络的信息传播程度，由于事实上增加了网络节点的度，网络传播的广度因此增加。并且，由于传播速度较慢的网络对信息传播的影响，双层网络的信息传播的持续过程更长。 3）如果增加从信息传播速度较慢的网络向信息传播速度较快的网络的信息反向传播程度，由于信息能够通过该网络传播得更快速，信息传播的速度和广度都有明显提升。 六、结论 本篇论文以多层网络上的口碑信息传播为研究对象，侧重分析多层网络信息传播中网际传播对传播效果的影响。通过多智能体建模研究方法，仿真分析了信息在一个双层网络中的传播过程和传播结果。并且，对比分析了网际传播中传播率对信息传播的影响。仿真数据的分析表明，双层网络中的网际传播可以提高信息传播的广度，但是会对信息传播的速度产生不同的影响。此结果对当前热门的微信营销提供了方向和指引。 口碑营销论文:基于互联网的B2C企业口碑营销策略 摘 要：随着互联网技术的持续发展和普及运用，传统的营销方式效力逐渐降低，作为B2C企业，如何在互联网环境下，抢占先机获得更多的客户，是企业营销重中之重的问题。因此，B2C企业基于互联网的营销方式也在不断创新，口碑营销作为一种低成本、高效力的营销手段，就是其中之一。在互联网的环境下，B2C企业如何利用口碑营销，将很大程度上影响企业的电子商务竞争力。为此，通过分析名鞋库口碑营销的具体做法，供其他B2C企业开展口碑营销时借鉴。 关键词：互联网；口碑营销；B2C；名鞋库 CNNIC中国互联网数据中心《第36次中国互联网络发展状况统计报告》中认为，以微博客为代表的网络社区口碑营销逐步得到客户市场和用户市场的认可，在2015年逐渐成长为社交媒体领域最具备营销传播效果的社会化媒体平台。艾瑞咨询《2016年中国网购用户行为及偏好研究报告》指出，消费者中看重B2C企业信誉口碑的占比达38%，时尚媒体和频道口碑推荐排在了女性网购进入方式的第四位。可见，在互联网的环境下，B2C企业如何利用口碑营销将很大程度上影响企业的电子商务竞争力。 一、基于互联网的口碑营销及其特点 口碑（Word of Mouth）源于传播学，由于被市场营销广泛的应用，所以有了口碑营销。传统的口碑营销是指企业通过朋友、亲戚的相互交流将自己的产品信息或者品牌传播开来。而广义的口碑营销则是如营销大师菲利普・科特勒所说的那样，“除了生产者以外的个体通过明确说明或者是暗示的方式，然后经过第三方处理和加工信息，在信息中传递关于某一特别约定的某一个品类的产品或者商品品牌、生产厂商，或者是某个销售者，让受众能够联想到上述对象的任何组织或个人信息，从而导致受众获得信息、改变态度，甚至影响购买行为的一种双向互动性的传播行为。”因此，基于互联网的口碑营销除了具备传统口碑营销费用低、针对性强、非功利性、可信度较高的特点外，还有以下三个显著特点。 （一） 传播者的匿名性 虽然和传统口碑一样都是非正式传播，但是网络口碑传播者除了是接受者所熟悉的人，还可能是匿名的企业代言人、第三方机构或者市场权威与意见领袖。网络的传播者有了更大的舆论自由，信息接受者可以多方获取信息，但真假信息可能是混杂的。但是，由于网络口碑的匿名性，传播的口碑会隐含企业的营销目标。但这不会改变口碑的本质内涵，因为从整个网络的参与者构成和未来发展趋势看，网络上非商业性的口碑信息会处于主流。 （二）传播形式多样化 基于互联网的口碑营销不再局限于口头语言，从形式上看还包括文本、声音、图像与视频，从平台来看主要包括社区论坛、邮件、微信、微博、社交网站、淘宝和团购网等购物网站等。由于形式的多样化，正负口碑与中立口碑并存，接收者有更大的参考余地。 （三）口碑传播不再受时空限制 不同于传统口碑传播的有限性，基于互联网的口碑传播，内容可以保存并随时查看，并且由于网络虚拟社区空间的高速发展，口碑传播的空间区域不再受限制。 二、基于互联网的B2C企业口碑营销策略 （一）内容营销 口碑营销的起点还是内容，即B2C企业首先要有优秀的产品和过硬的服务，只有好的产品或服务才能越传越远，而糟糕的产品和服务只会起到负面口碑的反作用。其次是从理性经济人角度出发，通过经济刺激如价格、回扣、积分奖励等策略，激发顾客传播正向口碑的意愿。 （二）病毒营销 病毒营销是利用公众的积极性和人际网络，让营销信息像病毒一样传播和扩散，营销信息被快速复制，传向数以万计、数以百万计的受众，它能够像病毒一样深入人脑，将信息短时间内传向更多的受众；病毒营销是口碑营销的一个重要策略，其本质是通过好的传播方式或平台进行快速复制和广泛传播的口碑营销。典型的案例如2010年的“凡客体”疯狂传播，就是凡客诚品将论坛、博客和刚刚兴起的微博打造成它的口碑营销利器。 （三）体验式营销 体验式营销是口碑营销得以长久的保障。它是指营销人员不再孤立地去思考一个产品的质量、包装、功能和服务，而更注重与顾客之间的沟通，发掘他们内心的渴望，站在顾客体验的角度去审视自己的产品和服务；以顾客的真实感受为准，去建立体验式服务。在互联网环境下，B2C企业可以通过不断完善的网络系统来为顾客提供一个更加良好的体验与消费环境；同时，把产品、服务政策或消费情境等结构化。具体的策略包括定制化产品或服务、产品、服务或网站体验，以及企业网站或软件的不断升级等。目的在于把企业与顾客的关系固化并且不断强化，使口碑营销的效果持续有效。 （四）真诚营销 情感营销是从消费者的情感需要出发，唤起和激起消费者的情感需求，诱导消费者心灵上的共鸣，寓情感于营销之中，让有情的营销赢得无情的竞争。因为，社会学中社会人假设研究表明，如果顾客感知到自己在服务过程中企业给予了更多的社交情感方面的帮助，顾客会非常乐意地去向别人推荐这种服务、这样的社会帮助，如口头或者非口头的经常沟通，即口碑营销。 三、名鞋库的口碑营销之路 名鞋库诞生2008年10月31日，在厦门现代物流园内正式注册斯高玛网络科技有限公司（现已更名为名鞋库网络科技有限公司），资本金6 000万元。当时正值金融之崩、经济之衰时期，国内4亿双鞋子库存，鞋子的生产成本甚至高于库存鞋的售价、大批制鞋工厂倒闭等恶劣消息蜂拥而至，促使企业拨开迷雾并加快行动――为消费者抢购超值的名牌鞋。名鞋库意在打开名牌鞋的仓库，故名“名鞋库”。 2009年，鞋类B2C企业用大门户推广来宣告中国鞋类B2C时代的到来。名鞋库是中国鞋类B2C前三甲企业，与乐淘网、好乐买齐名，是天猫、QQ商城运动鞋类目销售 TOP 1大卖家。但是与美国和欧洲的同行比起来，包括名鞋库在内的国内正品鞋B2C企业都还很小、很弱，惟有大家共同推动，才能更好地培育消费者，一起快速扩大正品鞋B2C市场。事实上，无论是曾经拿到数百万美金风险投资的好乐买、乐淘族，还是依靠自身实力开始发力的名鞋库，都开始大规模推广。这不只吸引了越来越多的客户网上购鞋，而且也吸引了更多企业和投资者如耐克、阿迪达斯、李宁、kappa、361度等品牌公司积极加入鞋类B2C行业，并陆续取得好成绩。以名鞋库为代表的B2C企业无疑对国内整个鞋类B2C市场是一个很好的推动，而口碑营销在名鞋库高速发展中扮演了举足轻重的角色。名鞋库的口碑营销策略主要包括以下方面。 （一）内容营销： “6+1公式”，确保优质客户服务 名鞋库确定了商业模式以后，就在网络营销的各个环节上追求完善，做到最专业。在网站进行核心技术架构上，是果断委托ShopEx作为第三方快速提供整体解决方案，即一体化、一站式、本地化的专业建店服务和专属技术服务团队支持的管家服务。ShopEx专业的技术及服务，最大程度保证了名鞋库的需求开发周期，获得了最快的响应建设以及最优的效果。名鞋库在2008年上线之初的网店访问量并不理想 ，平均每日网站流量中，只有1900多的PV访客流量，IP访客流量和UV访客量均不到200。在度过将近1年多的对电子商务的“了解”期后，名鞋库于2009年初制订了新的电子商务拓展计划。在这个拓展计划中，主要的目标就是优化购物体验，提高转化率，提高客单价；优质的客户服务更是名鞋库的招牌。名鞋库认为，转化率是优秀的客户服务的最终目标。他们提出了一个“6+1公式”，用于描述优质的客户服务，并要求每一名员工熟记这一公式，即登陆页吸引度+商品丰富度+价格竞争力+客服满意度+流程舒适度+信任度 = 购买转化率。2009年7月，依托ShopEx强大的搜索引擎优化功能，在没有投放广告的情况下，每天仍能稳定在近4万多的PV浏览量、5 000多的UV访客量，内容营销的功劳显而易见。 （二）病毒营销：善用网络平台，打造优质网络名片 利用百度各工具进行营销推广：一般来说，百度青睐自身的产品，无论在收录上，还是排名上，都会优先照顾；百度的产品排名基本都在首页，有些词甚至可以排在前两位。（1）利用百度百科打造名鞋库的网络名片。百度百科里一般均为某一领域的专业知识，许多人想知道某一类的信息时，多会到百科里搜索，近几年，百科里收集的公司及产品信息也越来越多，逐渐形成另一个宣传渠道。（2）百度知道。现在很多客户相信百度知道的回答，相对来说转化率高，可以要借这个平台打造品牌效应；另一方面，别人回答的广告比自己做的广告强千倍，可以打造品牌效应。（3）百度搜索。百度自身的产品基本都在搜索结果的首页，经常在独立域名前。（4）百度文库。百度文库的文档很容易通过，只要通过的文档中有链接，就很难掉下来，百度就是永远的单向链接 。名鞋库在百度文库上传诸多相关文章，让用户搜索到更多关于名鞋库的资料 。 除了自身SEO优化以外，也会考虑多种营销端的接入，如CPS/CPC、返利网、信任登录等，通过各种可用方式如新浪微博、QQ、人人网、支付宝、139邮箱、360账号吸引规模化流量，省去买家单独在名鞋库注册的麻烦，增强买家对名鞋库的信任感和支持度。 名鞋库亦不惜重金，利用CPS联盟让更多的站长为名鞋库带来订单，按销售额4%―15%对网站主进行返点 。名鞋库CEO韩步勇介绍，名鞋库最初的时候也在企业何时做CPS联盟的问题上挣扎过，后来经过半年的时间才有了一个比较清晰的认识。“我建议有可能的话，如果能耐得住至少是三个月，先把内部走顺了，起码要有50单以上的日均的订单，然后有机会再找一个适当的机会可以从各个联盟做起来。” （三）体验式营销：首创尺码体系，升级用户体验 阿迪达斯是德国品牌，耐克是美国品牌，李宁是中国品牌，不同国家的品牌之间所用的鞋码自然不同。在ShopEx支持下，名鞋库首创的Skomart size综合尺码体系正式面市，并成功运用于名鞋库首页尺码搜索，一举解决鞋品网购中最关键的尺码核对问题。消费者不仅可以根据尺码体系寻找不同品牌所需的码数，还能直接询问客服：“我穿阿迪达斯41码的鞋，如果买耐克需要几码？” 此外，名鞋库在优化域名上也在用户体验上下了工夫。名鞋库之前的域名确实较为复杂，且不太好记，更换域名只是为了方便顾客记忆，同时进行一系列整体升级，进一步优化顾客购物体验。名鞋库CEO韩总强调，如果现在大家容易记得住名鞋库域名，体验好了，这个投资就很值得。名鞋库从，换成，S是skomart的开头字母，S也代表shoe、shop等等，非常容易联想。很适合名鞋库，也使用户更好地记住了名鞋库。 （四）情感营销：以客为尊，拉近与用户距离 以客为尊的名鞋库，把7天有理由退货、30天有理由换货融入企业行为规范并用心做到，超长时间的售后服务保障也深入人心。2009―2015年，名鞋库的聊天购买转化率始终保持在30%―40%之间。 瞄准目标客户特征和喜好。为更拉近与用户的距离，名鞋库大力赞助“陈绮贞厦门演唱会”。一方面，名鞋库的主要目标客户是年轻运动一族，他们崇尚青春激情与时尚潮流。从一定程度上说，名鞋库的大部分同鞋（名鞋库的粉丝的昵称）亦是陈绮贞的同学（陈绮贞的粉丝），而陈绮贞在广大粉丝心中一直都是简单纯粹、清新自然的形象，也与名鞋库“Simple Surprise”（意为简单，总有惊喜）的品牌形象相得益彰。另一方面，与年轻大众的近距离接触也有利于名鞋库阳光活力的品牌形象传播，对培养潜在受众、增加顾客满意度、获得好口碑和知名度颇有益处。 在互联网环境下，口碑营销传播方式根据自己独特的优势必将越来越受到企业的重视。如何有效开展适合自己企业的互联网口碑营销，名鞋库的一些较成熟的口碑营销策略值得更多的B2C企业借鉴。 口碑营销论文:酒店网络口碑营销策略研究 在这个全新的开放性时代，随着我国的经济和科技的水平不断发展，我国的改革开放在不断地发展，社会主义经济体制也在不断地完善和发展，导致人们的思想观念和生活方式发生了翻天覆地的变化，网络已经进入了人们的千家万户，但是网络经济时代市场的营销管理方面不仅有机遇也有挑战，我们应该把握好时代给我们带来的机遇，积极地面对挑战。 一、引言 在这个全新的21世纪，是一个以经济和科技的力量为主宰的时代，经济和科技的发展成为了社会进步的动力，社会的发展也依靠着经济和科技的进步，在新环境下各个酒店迅速发展，而且，时代的飞速发展使得网络覆盖到千家万户，互联网技术越来越强大，为了开拓网络市场更好地促进酒店产业的发展，我们对酒店网络口碑营销策略进行了充分的分析和研究。 二、国内酒店使用网络口碑营销的现状 经济发展的进程越来越快，在这个全新的网络经济时代给网络口碑营销带来了机遇，营销从根本来说就是交换，信息技术的发展，使得信息网络技术改变了交换的方式，从原来的实体交换方式变成了网络虚拟的交换方式。网络经济时代的到来给人们的生活带来了方便，随着时代的发展科学与技术也在不断地崛起，网络经济的发展，为人们可以更好的购物提供了一个广阔的平台，就目前来看，随着社会经济发展的不断进步，人们的消费方式和消费水平发生了翻天覆地的变化，对生活质量和生活品质的要求越来越高，随着计算机的不断普及计算机的使用，网络购物已经成了人们日常生活中必不可少的一部分。而且，随着经济的不断发展，世界经济全球化的不断发展，世界渐渐融为一个整体，我国网络口碑营销管理发展过程中，受到的内外环境也在不断地变化着，经济和科技的快速发展使得网络口碑营销的内部外部环境更加有利于网络市场营销的发展，并且给网络口碑营销的发展带来了机会，使得对外联系越来越密切，这种社会大环境进一步的促进了国内酒店使用网络口碑的营销情况，但是，就目前来看我国的酒店在使用网络口碑营销的意识还比较差，水平也比较低，面对这种情况，我们应该积极探讨我国网络口碑营销管理所实施的思路，对企业进行改革，我们要紧跟时代的潮流，紧跟国际的发展趋势，把握住这次机遇，来促进我国的网络经济的发展，促进市场营销管理的进一步完善。 三、网络经济时代给酒店网络口碑营销带来的挑战 在这个全新的时代，经济发展迅速，网络也被人们普遍使用进入了千家万户，虽然，网络市场在不断具有安全化，但是，我国网络经济的内外部环境给酒店网络口碑带来了挑战，而且，网络的快速发展也使得虚假的酒店网络口碑出现，在今天这个物欲横流的时代，在朝‘钱’看的现代社会大环境下，很多人为了的利益投资：成本小、时间短、风险低并且迅速获得大量资金。因此通过网络的方式采取一些不正当的网络口碑营销手段，这样会损害其他经营者合法权益，还欺骗了消费者。网络经济时代酒店网络口碑营销战略主要是酒店的经营者为了深入的了解顾客的需求，为顾客创造高质量、个性化的入住体验。这样不仅可以让顾客在主题酒店居住的时间里对酒店所提供的服务进行评价，还可以让酒店的经营者可以对主题酒店所提供的产品更好的定位合适的价格，对所提供产品所获得的利益进行整体的评估，更好的让顾客支付恰当金额享受更好的服务。近年来，随着经济的不断发展，酒店、饭店等一些服务业迅速发展竞争压力越来越大，酒店想要在激烈的市场竞争中脱颖而出，就要不断的吸取网友们对我们的评价，积极的吸取顾客的建议，并进行不断地改善以此来为顾客创造满意的居住、开会以及住宿体验。来进一步的促进酒店的发展，但是酒店网络口碑营销对于酒店的发展来说还有不利的一方面，有些商家为了自己的利益，找一些托在网上一些不符合实际情况的评论，影响消费者的消费使得酒店市场变得混乱，严重的影响着酒店网络口碑营销的发展。 四、酒店网络口碑营销管理在机遇与挑战面前的完善 （一）把握机遇 随着经济和科学技术的不断发展，互联网技术越来越强大，网络的使用已经逐渐普及，随着网络的发展网络虚拟市场开始逐渐崛起，我们应该积极地面对网络经济时代给酒店网络口碑营销管理带来的机遇和挑战，积极地对我们的酒店网络口碑营销管理模式进行改革，促进网络市场的开放性吸引更多的消费者、更好的满足消费者的需求促进酒店网络口碑营销的发展，来进一步的促进酒店的发展。 （二）积极迎接挑战 目前来看经济不断发展，世界经济全球化也在不断发展，世界渐渐融为一个整体，我们要紧跟时代的潮流，紧跟国际的发展趋势，紧跟国际的立法趋势，吸取其他国家的经验，促进市场营销的规范化。除此之外，还要把消费者作为主体，倡导消费者主导化和个性化，对消费者的需求进行满足，促进酒店网络口碑营销管理的发展。 五、总结 随着经济的飞速发展，我国酒店网络市场开始持续高速发展，但是，在网络经济时代酒店网络口碑营销管理面临着机遇和挑战，这就导致对我国的网络虚拟市场的竞争非常激烈，还有一些不法商家采用不正当竞争现象的大量出现，给人们的网上订酒店也带来了一些经济风险，面对这种情况，首先要抓住时代给我们带来的机遇，大力的促进酒店网络口碑营销的发展，然后要改善我们的酒店网络口碑营销环境，积极地面对时代给我们带来的挑战。 （作者单位：郑州旅游职业学院）

艺术学论文:田野艺术学研究论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学论文:设计艺术学科实践论文 我国的设计艺术教育从初创期算起，已经走过了80多个春秋，在社会主义经济建设中所起的作用日益凸显，这不仅激发了企业创立设计部门提高新产品的研发力度，以提升企业的形象、增强企业的活力，也使社会对创新设计重要性的认识大大提高。随着社会及市场机制的逐渐成熟，设计艺术的专业人才需求呈急速上升之势。近10年来，全国开设设计艺术类专业的院校由过去的几十所猛增到1400所。一些院校专业仓促上马、学科基础薄弱、毕业生就业比例等问题，直接影响到设计艺术学科的发展。我们该培养出什么样的学生、如何迎接现实和发展的挑战，是当前设计艺术教育面临的重大课题。 一、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存 任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造性行为”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。 面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。 “三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。 “三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。 现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。 二、“三强”人才培养的教学改革措施 为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。 1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍 坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。 2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程 例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。 与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。 3.建设新的课程体系和培养模式创新 首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。 其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。 4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式 在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。 结语 设计艺术学科，特别是工业设计专业是一门交叉性、“越界”性极强的学科，是技术和艺术的结合体，必须本着尊重科学、尊重发展规律的态度，正确认识设计艺术专业的本质，用科学的态度对待教书育人这项神圣的工作。“三强”类型的设计人才是设计艺术教育的培养方向，具体可行的设计教育改进措施有：以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍；以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程；建设新的课程体系和培养模式创新；以服务地方、服务行业、服务社会为前提，“以服务求共建”，推进产、学、研积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式。“三强”型的设计人才步入社会可以大大提升工业设计的辐射力，为经济全球化下的中国企业竞争力的增长做出重要贡献。 艺术学论文:设计艺术学科思路论文 我国的设计艺术教育从初创期算起，已经走过了80多个春秋，在社会主义经济建设中所起的作用日益凸显，这不仅激发了企业创立设计部门提高新产品的研发力度，以提升企业的形象、增强企业的活力，也使社会对创新设计重要性的认识大大提高。随着社会及市场机制的逐渐成熟，设计艺术的专业人才需求呈急速上升之势。近10年来，全国开设设计艺术类专业的院校由过去的几十所猛增到1400所。一些院校专业仓促上马、学科基础薄弱、毕业生就业比例等问题，直接影响到设计艺术学科的发展。我们该培养出什么样的学生、如何迎接现实和发展的挑战，是当前设计艺术教育面临的重大课题。 一、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存 任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造性行为”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。 面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。 “三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。 “三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。 现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。 二、“三强”人才培养的教学改革措施 为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。 1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍 坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。 2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程 例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。 与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。 3.建设新的课程体系和培养模式创新 首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。 其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。 4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式 在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。 结语 设计艺术学科，特别是工业设计专业是一门交叉性、“越界”性极强的学科，是技术和艺术的结合体，必须本着尊重科学、尊重发展规律的态度，正确认识设计艺术专业的本质，用科学的态度对待教书育人这项神圣的工作。“三强”类型的设计人才是设计艺术教育的培养方向，具体可行的设计教育改进措施有：以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍；以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程；建设新的课程体系和培养模式创新；以服务地方、服务行业、服务社会为前提，“以服务求共建”，推进产、学、研积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式。“三强”型的设计人才步入社会可以大大提升工业设计的辐射力，为经济全球化下的中国企业竞争力的增长做出重要贡献。 艺术学论文:学术研究是一种修行――关于艺术学科研究生学位论文写作 摘 要：艺术学学科是我国的一个新兴学科。随着艺术学科硕士和博士学位授予点的不断增加，艺术学科研究生的数量也日益增多。标志着研究生培养质量的学位论文的质量日渐成为一个受人关注的问题。本文作者通过指导研究生的实践，深深地感觉到，提高艺术学科研究生学位论文的质量，关键是要从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书三方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行。 关键词:艺术学；学科建设；学术研究；发展；研究生；学位论文；写作 近几年来，随着我国高校和艺术研究机构艺术学学科硕士学位和博士学位授予点的不断增加，艺术学学科的硕士生和博士生的数量日益增多。研究生学位论文的质量成为一个受人关注的问题。笔者从近十多年来指导硕士、博士研究生的教学实践和评阅校内外研究生学位论文的切身感受中，深深地感觉到，艺术学科研究生学位论文的质量，直接关系到研究生培养的质量以及艺术学科建设。而近几年来学位论文的质量明显地呈下降趋势，学位论文中存在的问题不少。其中突出地表现在论文选题大多缺乏问题意识，学术训练普遍不足，读书问题没有受到应有的重视。因此，要想提高艺术学科研究生学位论文质量，关键是要从以下三方面着手。 一、强化选题的问题意识 从事任何学术研究，尤其是学位论文，首先要有问题意识。问题是学术研究的起点，也是学术发展的生长点。而现在一些学位论文，研究者花的精力不少，仅从写作的角度讲，写得也不差。但是，由于论文研究的课题大而笼统，缺乏明确而集中的问题，往往泛泛而论，最后得出的结论，很难说得上有什么学术价值，更谈不上创新，有的甚至还不如已有的研究成果，形成现在学位论文中常见的低水平重复。有的论文研究的课题，如笔者指导的博士学位论文《对契斯恰可夫素描体系的再认识》，从整体上看论文写得不差。从课题上看，研究者要论证的问题似乎比较明确，有问题意识。研究者研究这一课题又具有相当好的有利条件、即在俄罗斯列宾美术学院留学期间，搜集了不少有关契斯恰可夫素描体系的第一手资料，研究者本人又有比较丰富的素描教学实践。但是，由于研究者在思想上对问题意识的重视不够，加上客观条件的一些困难，关于过去国内美术界对契斯恰可夫素描体系的认识（包括正确的或片面的、以至不正确的认识），未能作出全面、深入的分析，对原来认识中存在的主要问题不明确，所以，论证起来缺乏明确的针对性。论文得出的“再认识”，总显得不是那么有说服力，更难说有什么创新。由此可见，论文选题有无明确的问题意识，直接关系到论文的学术价值和有否创新。我国著名教育家陶行知说过：“创造始于问题”。当然，有问题固然不一定就有创造，但没有问题，就不可能有所创造。所以，问题意识，是创新的基础。不少研究生对于学位论文研究课题中的这个“题”字，往往只是把它理解成论文的题目，实际上应当把它理解成学位论文所要研究论证的“问题”。 值得注意的是，论文选题缺乏问题意识或问题意识不强，不仅仅发生在艺术学科的学位论文中，而是我国自然科学研究和人文社会科学研究中，普遍存在的的问题。这就不能不引起我们深入的思考。笔者认为，形成这一问题的原因是多方面的。 首先，与我国从小学到大学的教育观念中的偏差有关。研究教育学的学者正确地指出：“问题意识是与生俱来的本能”。袁振国著《教育新理念》，教育科学出版社，2002年版，第4页。的确，小孩子从开始学会说话以后，对大人会提出各种各样的问题，诸如“这是什么？那是为什么？”等等，有时可能问得大人很不耐烦，生气地回答：“那有那么多为什么？”当孩子上小学后，他们仍会向老师提出各种各样的问题。他们提出的问题或者对问题的回答，很可能是不正确甚至浅薄可笑的。这是正常的现象。因为，正是由于求知才上学。然而，我们一些老师遇到这种情况时，不但不注意保护孩子们的这种可贵的渴望求知的积极性，而是采取不适当的批评以至嘲讽。久而久之，孩子们提问题和回答问题的积极性受到了严重的挫伤。以至越往高年级，学生提问题的主动性越来越差。现在不少研究生在听学术报告时，报告人要大家提问题，往往很少有人提问，即使有人提问，所提问题往往很肤浅。研究生学位论文选题缺乏问题意识，应当说就是我们教育观念中的偏差所种下的恶果。 其次，我国高中阶段过早地文理分科、以及普通高校过早地分专业，促使学生的知识结构不尽合理，学术视野十分狭窄。单一的知识结构和狭窄的学术视野，是很难激发学术研究中的问题意识。 还有，研究生对本学科领域学术研究的历史与现状，缺乏必要的了解，也是造成问题意识缺乏的重要原因。一般来说，一个比较成熟的学科，对于本学科学术研究的历史与现状，都开设有相应的课程或编写相关的学术著作。例如，北京大学中文系，凡是“中国现当代文学”专业的研究生，一入学都要求他们上一门被称为“研究之研究”的入门课程，名称是“中国现当代文学学科概要”。该门课程的目的，是从学科评论的高度，回顾中国现当代文学作为一个专门的研究领域（实际是一个学科），其发生发展的历史、现状、热点、难点以及一些前沿性的课题。从而让研究生寻找自己可能适合的位置，明白自己可以从事那些研究，什么样的问题的研究可能是有价值、有意义的。同时领略各种不同的研究方法、研究角度以及多种多样的治学风格，由此找到自己进入学术研究的门径，学会触发研究的问题，找到适合自己的研究课题。2005年1月由北京大学出版社出版的《中国现当代文学学科概要》一书，便是上述课程的教材。稍稍浏览一下这一教材的内容，就可以感觉到它对研究生选择研究课题、触发问题意识，将会起到重要的引路作用。因为，所谓问题意识，并不是凭空产生的，而是源自对本学科的历史、现状以及一些学科前沿问题的深入思考，包括对已有的研究成果的充分把握。也只有从这个角度，才能从根本上改变当今学位论文中比较普遍的，选题缺乏问题意识、从而造成研究成果低水平重复的现象。 与“中国现当代文学”学科相比，我国的艺术学学科是近十几年发展起来的一门新兴学科。这一学科的硕士学位、博士学位授予点，虽然不断增加，但学科建设严重滞后。不少研究生学位授予点缺乏像北大中文系《中国现当代文学学科概要》的课程和教材，研究生对本学科学术研究的历史、现状以及一些前沿问题，缺乏应有的了解。而这单凭研究生个人的能力是很难做到的。应当从加强学科自身建设、即尽快开设和编写像北大中文系“中国现当代文学学科概要”那样的“中国艺术学学科概要”课程和教材。 二、重视学术训练 学术研究，是需要不断训练、不断培养的。学术训练的目的是培养研究生的学术素养和研究能力。这种训练，主要包括两个方面：阅读和写作以及学术规范的养成。关于阅读的问题，下面专门再谈，这里只谈写作训练和学术规范的养成。 1、写作训练 有学者正确地指出：“大学，特别是文科大学，主要教同学们三样东西：读书、思考、写作。”参见郑也夫著《与本科生谈论文与治学》，山东人民出版社，2008年版。美国名牌大学对文科学生也主要是强调阅读能力和写作能力的培养。要求文科本科生具有很强的独立学习能力，每一门课，都要求学生读大量的书籍。文科类博士生课程主要使文选精读和讨论，精读则要求写大量的读后分析和体会。 我国高等院校文科类本科生，一般都根据专业特点开设不同类型的写作课，或是通过写作学年论文等方式，有意识地训练学生的写作能力。即使是北京大学中文系的本科生，他们本来就以文科类成绩高分进入大学的，但他们仍要上“专业写作”课，可见写作能力是要不断训练的。有机会读读由北京大学出版的《中文学科论文写作训练》一书，便可以看到他们对写作训练之重视。然而，同样属于文科类的我国高等艺术院样，在本科生阶段，除了不数艺术史论专业开设有专业写作课外，其他很少有开设写作课程的，即使有一点写作训练的课程，教师与学生大都不予重视。这样一来，来自于艺术类本科毕业生的研究生，在写作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在硕士生阶段再不重视写作能力的训练，那就是“后天失调”，而写作能力的低下，必然影响到论文的质量。现在，艺术类研究生、包括博士生在学位论文中暴露出来的写作方面的问题是很多的。诸如论文结构不尽合理以至混乱、缺乏逻辑学的基本常识，基本概念不清，论述主次不分，论点与论据脱节，论证简单，文字表述不清，以至语法不通，标点符号错乱，错别字时有出现。至于论文完成后，还应当有一个修改阶段，研究生对此普遍不予重视，不懂得好文章是通过反复修改而产生的。而所有这些有关写作能力训练方面的问题，目前尚未受到艺术学学科研究生、包括一部分研究生导师应有的重视。 2、学术规范的养成 学术规范，对于一个学术训练有素的研究者来讲，是个初级的问题。但对于我国高等院校和学术研究机构长期缺乏学术规范教育，学术失范严重，以至屡屡出现的严重的学术腐败事件的现实而言，则是一个亟待解决的重要问题。 1988年，北京大学中文系教授陈平原在《t望》杂志发表《关于“学术语法”》一文，文章一开头明确提出：“做买卖得讲‘商业道德’，做游戏得讲‘游戏规则’，做学问当然也得讲‘学术语法’”《t望》，1988年第38期。。所谓学术语法，就是学术规范。上世纪90年代初，学术规范成为中国学术界最为关注的中心话题之一。这一场学术讨论的一些重要文章收录在杨玉圣、张保生主编的《学术规范读本》杨玉圣、张保生主编《艺术规范读本》，河南大学出版社，2004年版。，2006年6月经国家教育部社会科学委员会第一次全体会议讨论通过的《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》（以下简称《学术规范》）正式下发，学术规范问题开始成为我国高校师生及相关人员在学术活动中自律的准则。这一文件包括：总则、基本规范、学术引文规范、学术成果规范、学术评价规范、学术批评规范、附则等七个部分。这一文件应当引起高校研究生导师和研究生的重视。 所谓规范，是指“约定俗成或明文规定的标准”参见《现代汉语词典》第五版。。学术规范，就是学术研究应当遵守的约定俗成或明文规定的标准。按照笔者的理解，学术规范包括道德、精神、技术三个层面。 从道德层面来讲，学术研究者应当遵守学术道德，主要包括“不得以任何方式抄袭、剽窃或侵吞他人学术成果”；“凡引用他人观点、方案、资料、数据等，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，均应详加注释。凡转引文献资料，应如实说明”；“学术成果的署名应实事求是。署名者应对该项成果承担相应的学术责任、道义责任和法律责任”，（《学术规范》）这些要求归根结蒂是要求学术研究的真实性，反对和杜绝学术造假。 一旦违反上述学术道德、一些法律、如《中华人民共和国著作权法》可以加以法律制裁，但主要的还是靠研究者自律。我国老一辈学者在这方面给我们做出了良好的榜样。例如，我国著名红楼梦研究专家冯其庸先生，他近年发表的论文《项羽不死于乌江考》，文章一开头便说明他的这篇论文是受他人的启迪而作、即安徽省一位中学教师曾在《光明日报》上发表的《项羽究竟死于何地？》，突出地体现了老一辈学者良好的学术品格。 从精神层面上讲，学术规范就是要求学术研究者“具有强烈的历史使命感和社会责任感，敢于学术创新，努力创造先进文化，积极弘扬科学精神、努力创造先进文化，积极认真弘扬人文精神与民族精神”（《学术规范》）。 从技术层面上讲，学术规范要求我们遵守国家的有关学术研究在技术层面上的一些法规，如国家标准局的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、《文后参考文献著录规则》、《出版物上数字用法的规定》等。值得注意的是，不少艺术学科的研究生导师包括研究生教育管理人员，不了解或者根本不重视这些法规。因而在学位论文的编写格式、学位论文格式的各部分如摘要、关键词、绪论、结语、致谢、参考文献等部分，明明有明确要求，但大多不按要求去做，从而出现了许多不应该有的问题。其中最突出的表现在“绪论”（或称“引言”）中的文献综述、论文的“结语”和“参考文献”三方面。 论文主体部分开头的“绪论”中，一般应包括对研究课题的文献综述，即对本课题研究的历史回顾，前人有什么成果？解决了什么问题？还存在什么问题？本论文要解决什么问题？这些问题说清楚了，论文所要解决的问题也就明确了，论文的学术价值也由此来判断。所以，有学术素养的学者审阅论文往往首先是看这一部分。而现在不少论文恰恰在这一部分的写作上暴露出了不少问题。有的是不懂得这部分对论文的重要性，也不懂得怎么写。有的则是虽懂得这部分的重要性，但要对本课题的学术研究史作一回顾和评价，并找出其中存在的问题，不仅工作量大，而且需要一定的学术眼光，就采取避重就轻的办法，开列一些已有研究成果的书目或论文的篇目，不痛不痒的评价几句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系统”来结束，至于“不全面”、“不系统”究竟表现在那里，根本说不出来。像这样的文献综述，对于学位论文写作是毫无意义的。 至于论文的“结语”，国家标准局的学位论文的格式中，明确指出“论文的结论是最终的、总体的结论，不是正文中各段小结的简单重复。结论应该准确、完整、明确、精练。”可是，不少论文的结语都达不到这一要求。大多写成论文中各段小结的简单重复。此外，不少论文结语中所用的词语，常常表现出绝对化和简单化的倾向，滥用“最”、“极其”、“所有”、“都”、“独有”、“毫无疑义”等绝对意义的词语。按常规，对于学术研究中的许多问题，特别是古代史研究中的许多问题，都是探索性的，发表意见时，不要急于下结论，应当使用一些探索性的或弹性较大的词语，尽量留有余地。因为学术探讨是没有绝对真理的。即便有了99%的论据，也不能忽略和排除1%的例外。 论文后面参考文献的写法，现在流行一种书目列得越多越好的做法，有的甚至将小学生用的《新华字典》都写进去，最多的多达二、三百种。事实上，文后的参考文献只是指对论文的写作中参考过并产生了影响的书目和篇目，并不是书目列得越多越好。相反的，不分学术价值，不分主次地罗列一大堆书目，是缺乏学术素养的表现。具有深厚学术素养的专家学者，仅看论文后的参考文献，大体能判断出该论文的学术价值。 艺术学论文:从高被引论文和期刊探析艺术学科学术影响力(2002—2011) 〔摘 要〕本文基于CSSCI数据库，统计分析近十年我国艺术学科高被引作者、高被引期刊频次，并用h指数评价高被引作者学术观点的影响力。统计数据客观显现我国艺术学科近十年期刊和作者高被引现状，引证分析的结果表明，高被引论文与学术影响力的正比关系。在艺术学这门学科中高被引论文表明学术期刊及论文作者的学术影响力。 〔关键词〕学术影响力；CSSCI；艺术学科；h指数；引文分析 高被引论文和期刊客观反映了一个地区、一个单位及个人的科研实力。从某种意义上说，一部学术著作或者一篇学者的论文若被学术界众人重视及多次被引用，说明著作或者论文本身就有理论创新或实践价值。本文尝试从艺术学科高被引论文和期刊视角分析其学术影响力。 1 数据来源 本文采用中文社会科学引文索引（CSSCI）数据库，以2002-2011年我国艺术学科来源文献、总被引篇次为依据，统计2002-2011年的相关数据。 2 数据分析 2.1 高被引论文源自文献类型的数据分析 “中文社会科学引文索引”（CSSCI）把学术文献分为12种类型：期刊论文、图书、报纸、会议文献、学位论文、信件、汇编、报告、标准、法规、电子文献、其它。本文核心期刊数据来源于CSSCI收录艺术学期刊19种（2010-2011年）以及其它相关期刊。它们是我国艺术学科传承和发扬光大的主要载体。本文讨论的论文被引数据来源于上述文献类型及期刊种类。2002-2011年CSSCI收录我国艺术学科被引文献类型、总被引频次统计表见表1[2]。 统计结果显示，2002-2011年CSSCI收录我国艺术学科被引文献类型12类总计31 097篇，其中，图书、期刊、汇编合计为29 147篇，占全部文献类型的93.37%，占绝对比重。图书占38.75%略高于期刊2.57个百分点，凸显在艺术学科领域图书仍然占第一位，期刊占36.18%位列第二。汇编占18.80%位列第三。艺术学科总被引频次为40 349，图书、期刊和汇编3项之和占94.94%，其中，图书总被引频次为19 975次，达到49.50%,已独占鳌头，这在其他学科中为数不多。究其原因，与其重要学术专著更受学者青睐有关，这是艺术学科的特点。同时表明，篇均被引次数大幅度提高，主要原因是最近五年来，我国艺术学科学术论文发文数量及论文质量增长很快。 2.2 用h指数分析高被引论文作者的学术影响力 J.Hrsch教授提出的h指数作为一种定量评估论著质量的方法[1]，本文尝试用h指数进行统计。经过检索统计，我国艺术学界h指数最高的作者是作者A（王一川），其h指数为13，即作者A（王一川）发表的文献中，有13篇至少每篇的被引用次数不小于13。并给出其总被引次数的最低估计：h2=169。当然，实际的总被引次数通常会远大于h2，数据检索的结果，作者A（王一川）的《文学理论》四川人民出版社，2003年出版，被引达37次；《语言乌托邦》被引35次，作者A（王一川）的实际总被引篇次是564。其他h指数在10以上的艺术学专家有作者B（尹鸿）（h：指数＝12）、作者C（周星）（h：指数＝11）、作者D（于润洋）（h：指数＝11）、作者F（乔建中）（h：指数＝10）；作者G（汪毓和），其《中国近现代音乐史》北京人民音乐出版社，2002年版，被引篇次达到112次。作者M（薛艺兵），其《神圣的娱乐：中国民间祭祀仪式及其音乐的人类学研究》，北京宗教文化出版社，2003年出版，被引篇次为49次。还有作者I（陆晔），其“成名的想象：中国社会转型过程中新闻从业者的专业主义话语建构”，被引篇次为51次，不胜枚举。 另据笔者统计，30名高被引作者h指数合计为225，平均为7.50。总被引篇次合计5 874，平均为195.8篇次。可见作者高被引论文、尤其是学术专著在艺术学界独具慧眼、学术影响力较大。这也与艺术学文献类型统计的图书数据基本吻合。 在h指数方法中，总被引次数Nc tot与h指数之间的关系取决于方程Nc tot=ah2，其中a是系数。一般a介于3和5之间[3]。这对于统计作者的高被引论文数据比较科学。一般而言，作者较多，h指数较高。但是，也有作者较多，而h指数较低的情况。此外，笔者在实际分析作者被引频次与h指数关系时发现，还有一种比较简便、科学、实用的方法来确定作者的h指数：就是直接把作者的全部论文按照被引频次依次从高到低排，并用序号1、2、3…n标注排列。例如，A作者有30篇论文被引，当按被引频次从高到低排列至其第13篇被引论文时，序号是13，则A作者的h指数就是13。若B作者被引频次从高到低排至第5篇被引论文时，序号为5，则B作者的h指数就是5，（5=5）。此种方法智者见智、仁者见仁，可以商榷。 2.3 高被引作者来源文献（作品数）和平均被引率分析 2002-2011年，高被引作者来源文献（作品数）、平均被引率见表2。（去除自引） 表2显示，30名艺术学高被引作者来源文献（作品数）合计为1 208篇，平均为40.26篇；总被引率合计为155.05，平均被引率为5.16。从中可以看出，高被引作者的作品数与被引率显著正相关。其中，来源文献（作品数）最多的作者是作者B（尹鸿），有73篇，平均被引率为6.47。平均被引率最高的是作者D（于润洋），虽然，其来源文献有30篇、不是很多。但是，平均被引率高达12.33。究其原因，其《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年出版，被引篇次高达62次；还有《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社，2000年出版，2010年仍然持续被引，被引篇次高达76次，独显其平均被引率相对最高。还有作者H（修海林），平均被引率也高达10.04，其《音乐美学通论》，上海音乐出版社，1999年出版，被引56次；《中国古代音乐史料集》，世界图书出版公司，2000年出版，被引26篇次，等等。凸显其学术研究成果被艺术学界普遍认可，学术影响力较大。同时也注意到，有些作者来源文献（作品数）比较多，但平均被引率却较低，主要是其个别作品被引率较高，而多数作品被引率较低所致。 艺术学论文:电视剧艺术学建构论文 一 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。 这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。 为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。 横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。 二 那么，电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识都有哪些内容呢？我们可以从五个方面来把握： 一、整体把握的自觉性。 这里所说的整体把握包括两部分：一是把电视剧艺术学与其生长的文化环境做为一个紧密整体来把握；一是把电视剧艺术学内部众多组成因素做为一个有机整体来把握。电视剧艺术学所生长的文化环境是一个随时处于运动变化之中的复杂组织体，电视剧艺术学是其中的组成部分，在这个环境中任何其它成分的改变都会或多或少地对电视剧本体的衍变脉络发生影响。同时，电视剧本体也处于一种由许多艺术因素和非艺术因素所共同组成的极具综合性的交融状态，其组成因素的任何变动亦会为电视剧艺术学理论提供新的切入点。电视剧的外部因素构成了电视剧文化的大环境，其内部各要素则构成了电视剧文化的小环境，不论对大环境还是小环境都必须用整体的眼光对待之。需要强调的是，这种整体眼光必须是在充分自觉的基础上所施为的。可以说，能否自觉地运用不同方法对电视剧实践做整体的分析和梳理是电视剧艺术理论最终能否全面而扎实地建立起来的一个重要保证。 二、联系实践的敏锐性。 电视剧是一项与实践活动紧密结合的事业，简单停留在纯文本层面上是不能够对其有太多助益的。而理论的特点是往往在不知不觉中易于走近它的书面性内容循环，正如电视文艺理论家曾庆瑞先生指出的：“人文社会科学，包括艺术科学，在构建自己的学科体系的时候，容易封闭自足，容易满足于自我欣赏，而脱离实践，不少的学科都有这样的教训。”在艺术实践中，电视剧与其它艺术相比起来的综合特征十分明显，它的实践内容也更为丰富，这就必然要求电视剧的艺术理论要更紧密地联系实践。我们不仅在考察电视剧的艺术本质、艺术哲学、艺术史等宏观内容时随时要以实践做为立论行文的根本，而且在探求诸如电视剧艺术创作、艺术接受、艺术管理等应用行为突出的电视剧本体形态时更要强化一种敏锐的实践观念。对电视剧理论工作者来说只有具备了有着灵敏的实践感应度的理论触角，才能真正为电视剧艺术学大厦的崛起做出大的贡献。 三、文化适应的主动性。 在科学技术和物质创造都取得巨大进步的历史时期，社会生活的各个方面都在被改变。如前文所述，在新的人类文化条件下所有人文现象都要受到现实的重新拷问以求证其话语权力，历史将迫使种种艺术形态为其存在的理由注入新的规定性，如果艺术不能合理地调整自身对一定时代和社会的适应状态，那它就会随时处于可能被淘汰的危机之中，这就是说，艺术本体应该有主动更新价值取向的能力，不应成为一成不变的教条。在艺术文化和信息文化的历史新背景下保持艺术实践和艺术理论稳定和提高的关键就在于能否用主动而不是被动的思维去适应文化的流变过程。在文化适应上的消极被动心态是殊为有害的，不少所谓“不景气”的艺术从表面上看好像是由于环境的变迁等外力因素使其容光不再，实际上从深层看相当大程度上是该艺术模式对环境的主动适应性较差造成的。电视剧艺术从目前看无疑是在文艺实践中较为出色的弄潮者，但不可忘掉的是，电视剧理论时刻要怀有一种文化竞争者的危机感，唯其如此才有可能在未来可能出现的网络剧时代以一个建设者而不是一个迷惘者的角色出现。 四、贴近大众的积极性。 与文化适应相伴，电视剧艺术学还要特别注意明确其同广大受众之间正确的关系。电视剧的大众文化属性是我们在讨论电视剧艺术学种种属性时须臾不能被忘记的。可以说，如果不是作为大众文化的重要生力军而昭显于当世，电视剧是不可能有着如现在一般旺盛的生命力的。在理论施事中切勿把这项鲜活的理论形态搞成一种只为“精英”们所瞻阅的书斋文本，在这方面理论界的教训是不少的，特别是在许多人文科学理论的阐释方面，有相当多的理论被搞成了逻辑水平不高但又艰涩费解不知所云的半成品。电视剧与广大受众贴近程度的高低决定了作品的接受价值的高低，而电视剧理论对大众文化切入程度的深浅又直接影响到了电视剧艺术实践正确的方向感的树立。电视剧艺术理论积极地投入到大众文化氛围之中去，不仅可以了解社会受众对电视剧艺术的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社会心理对艺术生产的新的审美需求，从而得到丰富的文化给养。 五、道德建设的紧迫性。 表面上看，电视的艺术学理论同道德建设没有太多的直接联系，它们好象是两个相距较远的属于不同范畴的概念。但需要强调的是，在电视剧艺术理论工作者的思维中道德建设不仅不能消解而且应始终把其放到一个极为重要的位置上。一种理论，特别是一种与“人”密切相关的社会科学理论如果不能怀有充分的责任感去关注一个时代的道德建设，而只满足于在它狭窄的圈子内搞所谓“纯理论”的研究，那么这种理论就必定是一种残缺的不完整的理论。电视剧理论建构中的先锋意识所包含的重要因素之一即是对社会中的人的道德感的积累和张扬，这是由电视剧的大众文化属性所决定的。电视剧在作品中所传达的内容往往成为大众精神给养的一个重要源头，因而传递怎样的符合历史和美学双重要求的正确价值观就显得特别重要。在当代复杂的社会精神背景下坚持给予道德建设以充分关注，始终不放弃对人类高尚的精神家园的追求，保证大众文化时代的电视剧艺术实践和理论不会在躁动不安的虚浮状态中迷失自己，对电视剧艺术学来说无疑是不可或缺的。 上述五个方面作为电视剧艺术学理论建构在文化嬗变中的先锋意识组成部分，它们之间不是孤立的，而是互相紧密相联的。可以说，在理论建构过程中能否自始至终地抱持这些先锋意识内容不仅是塑造良好理论施事心理的需要，而且也是电视剧艺术学学科质量和水平能否得到保证的重要前提。 艺术学论文:职业艺术学院职业教学论文 引言： 二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国职业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批职业影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业职业大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的职业热潮，中国职业相形见绌。因为90年代，中国职业几乎没有能与之抗衡的作品。再加之高的引进，为外国职业艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字职业电影的涌现，将职业艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外，职业的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版职业的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国职业的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国职业不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统职业中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国职业面临着最严峻的考验。 造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国职业该何去何从，中国职业人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国职业联席会议”开始，九十年代中国职业实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，职业界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的职业艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界职业业对中国职业的冲击，中国职业应改进自己的创作，向职业的商业化，市场化迈进。 1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国职业对职业大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国职业无市场，而是中国职业缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国职业吹响了向商业化迈进的号角。 （一）。中国职业产业要发展，应注重职业教育。 中国职业产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将中国职业片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。 梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的职业编剧凤毛麟角，我国制作的职业片故事性不强即为佐证。目前从事职业片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使职业片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致职业片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，职业导演也存在同样的问题。在我国，职业导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于职业导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是职业片成功的根本。因为职业片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用职业的形式来表现而已。由于我国目前的职业导演很多都没有经过系统的电影，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数职业片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他职业大国职业节目的主要差距之一。 这两个薄弱环节恰恰体现了中国职业商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国职业片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国职业失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在职业中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从职业教育中抓起。 由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国职业，当务之急。 （二）。商业性在教育中的体现。 那么，何为职业的商业性？它自身又有哪些特性呢？ 那麽先让我们明确以下两组概念： 职业传统的分类：艺术职业片与商业职业片。商业职业片又包括影院职业片与电影职业片。 艺术职业，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀职业片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术职业片的发展可以说是举步维艰。 商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业职业片又可分为影院职业片和电视职业片。 美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院职业片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部职业片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。 商业职业片具有的那些商业化特性便是职业的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性职业片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产职业民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是职业艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。 综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。 1．国内各院校职业教育现状。 我国职业教育的起步应该说较早。回顾职业人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等职业家曾在“苏州美术专校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立职业专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。 由于“”的干扰，培养职业人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年动乱之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。 近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等职业教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了职业专业。新的职业艺术家将在他们中间出现。目前，开办职业专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国职业教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国职业发展的有益补充。然真正的实现中国职业的商业化，还须继续努力。 2．汇佳职业艺术学院的专业教学分析 面对蓬勃发展的职业教育行业，汇佳职业艺术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在职业教育中的地位。 中国需要大量的职业从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。 汇佳职业艺术学院针对当前职业业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。 表四：专业 分类课程内容目的内容要求针对问题 文化课语文、、、、西方美术史、艺术概论、美学基本素养和社会生活知以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻思维狭小艺术修养低 专业课基础素描、速写、色彩、绘画技能具有职业专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差造型能力差 专业课职业、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平 专业微机课二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱工作效率低 专业理论课。影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学怎样画结合职业专业特点，电影语言及理论。编剧能力差，市场观念弱 这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。正如电影学院院长孙立军所说，“让我们来看看迪斯尼做职业人物造型的：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找与职业人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。这样创作出的造型才生动，才能打动人。”可见，二者皆重要，不可偏废一方。 其次，汇佳职业艺术学院建立了一支强有力的师资对伍，为各级各类优秀人才倍出提供保障。汇佳职业艺术学院的教师不仅具备广泛寬博的知识面，灵活机智的教学法，专业精深专业知识与技能还具有以下特点： 教师素质优势 文化课专业学科院校毕业头脑灵活由学术著作的优秀人才知识渊博能灵活调度知识间有机联系增强信息量 专业课基础背景设计或有专业知识的美术院校本科生使基础与专业课更有机联系 专业课从事专业创作多年的有高等教育经历的创造性人才使学生学习到更有高度的专业知识 专业理论课影视，编导专业的有建树优秀人才增强学生的电影知识 专业微机课熟悉软件，有多年创作经验的优秀业内人才增强表现手段的先进性 （2）。显著的教学成效 经过一年的教学探索，我们已取得显著成果。第一学期，学生已经完整地将整个职业流程系统地了一遍。基本上能够独立完成小短片，创作出各种教学短片不下20余部，其中较为成熟的有3部。学生的创作思想也有了进一步的提高，从一般的传统职业向新式风格化的影片提升。第二学期，一方面增强了基础课学习，为进一步表现更加深刻的造型和动作打下基础；另一方面，增加了对业界现状的了解，通过对上海美影厂即相关动画公司的考察学习，学生开阔了眼界，认识到了当前形势，更加深刻理解，学校课程的实用性以及性。加上影视课的学习，学生都在原来基础上有了很大的提高。学生对本专业有了更深的认识，并确立了奋斗目标。 与此同时，良好的办学声誉为学生提供了极好的实践机会。学生完成社会项目多个（短片8个，及其他职业片多个）受到社会广泛好评。广泛的社会活动，为学生创造了展示自己的机会。2002年5月20日，在北京电影学院举办的全国高校动漫节上，我校一名学生的作品获优秀奖。 由此可见，汇佳职业学院教学模式已基本形成，艺术风格及取向基本形成，集中体现为当前正在积极制作的职业片《库比》。 我们取得的成绩再一次证明，专业方向的正确性及实施的有效性。它不但解决了学生将来就业的顾虑，同时也解决了家长的顾虑，极大调动了学生的学习积极性，使得教与学达到了真正意义上的方向一致。 （三）。在中体现商业性应注意的。 虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学及学生的学习规律。 汇佳职业艺术学院作为一个年轻的学院，带着蓬勃的朝气，不会墨守陈规，而是积极进取，注重探索与实践，时时刻刻关注着业界的动态，把握着的脉搏，在既定的方向上进行探索。我们在今后的教学中，还将及时发现问题、解决问题，改进不足，对各学科知识的不同层次提出更加细化的要求，坚持创新、求实的治学精神。 （四）。强调商业性并不等于否定艺术性，二者应实现统一。 汇佳职业艺术学院倡导商业性，但并不等于排、否定艺术性。我们对艺术性的追求是建立在商业性基础上，即建立在务实基础上的艺术追求。在教学中这样教导学生，职业不是单纯的商品，它是承载着精神内涵的文化产品，它的宣传、诱导作用绝不可忽视。在，14至17岁的青少年已经成为低幼儿之外的第二个职业片大宗受众，也是卡通消费的主要群体。这一年龄正处于有一定的判断和选择权，但没有成熟的判断和选择能力的阶段。这就对我们的职业创作提出一个严峻的课题，是顺应他们的盲目选择，被他们的喜好牵着走，还是用既能够占领市场又具有高尚艺术品位的优秀作品来教育、引导他们，帮助他们形成理性、健康的判断和选择能力。如果职业创作采取盲目迎合的姿态，必将造成深远的负面。同学们对此也有深刻的认识，进一步明确自己肩上的责任感和应处的地位，既是大众文化的创造者，更是大众文化的引导者，而不是被动的跟随着。这样，一方面避免商业性影片不至于庸俗化；另一方面也使艺术性不至于过于超脱。我们的动画艺术是能被广大观众接受的高档次高品位的商业动画艺术。这样艺术会成为有本之木，商业性会成为有源之水。艺术性与商业性互为补充，相互促进，这样才能最终中国动画。 随着我们的努力，我国的商业职业必将带动动画及文化消费的提升，同时也将给动画的艺术性创造更丰厚的物质基础与社会环境。汇佳动画艺术学院一定会做出商业性、艺术性皆高水准的动画影片来服务社会，这是每位汇佳动画人的理想。不可或缺的商业性是艺术性提高与发展的有力保障，是汇佳实现其理想的必行之路。 艺术学论文:电视剧艺术学管理论文 一 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。 这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。 为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。 横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。 二 那么，电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识都有哪些内容呢？我们可以从五个方面来把握： 一、整体把握的自觉性。 这里所说的整体把握包括两部分：一是把电视剧艺术学与其生长的文化环境做为一个紧密整体来把握；一是把电视剧艺术学内部众多组成因素做为一个有机整体来把握。电视剧艺术学所生长的文化环境是一个随时处于运动变化之中的复杂组织体，电视剧艺术学是其中的组成部分，在这个环境中任何其它成分的改变都会或多或少地对电视剧本体的衍变脉络发生影响。同时，电视剧本体也处于一种由许多艺术因素和非艺术因素所共同组成的极具综合性的交融状态，其组成因素的任何变动亦会为电视剧艺术学理论提供新的切入点。电视剧的外部因素构成了电视剧文化的大环境，其内部各要素则构成了电视剧文化的小环境，不论对大环境还是小环境都必须用整体的眼光对待之。需要强调的是，这种整体眼光必须是在充分自觉的基础上所施为的。可以说，能否自觉地运用不同方法对电视剧实践做整体的分析和梳理是电视剧艺术理论最终能否全面而扎实地建立起来的一个重要保证。 二、联系实践的敏锐性。 电视剧是一项与实践活动紧密结合的事业，简单停留在纯文本层面上是不能够对其有太多助益的。而理论的特点是往往在不知不觉中易于走近它的书面性内容循环，正如电视文艺理论家曾庆瑞先生指出的：“人文社会科学，包括艺术科学，在构建自己的学科体系的时候，容易封闭自足，容易满足于自我欣赏，而脱离实践，不少的学科都有这样的教训。”在艺术实践中，电视剧与其它艺术相比起来的综合特征十分明显，它的实践内容也更为丰富，这就必然要求电视剧的艺术理论要更紧密地联系实践。我们不仅在考察电视剧的艺术本质、艺术哲学、艺术史等宏观内容时随时要以实践做为立论行文的根本，而且在探求诸如电视剧艺术创作、艺术接受、艺术管理等应用行为突出的电视剧本体形态时更要强化一种敏锐的实践观念。对电视剧理论工作者来说只有具备了有着灵敏的实践感应度的理论触角，才能真正为电视剧艺术学大厦的崛起做出大的贡献。 三、文化适应的主动性。 在科学技术和物质创造都取得巨大进步的历史时期，社会生活的各个方面都在被改变。如前文所述，在新的人类文化条件下所有人文现象都要受到现实的重新拷问以求证其话语权力，历史将迫使种种艺术形态为其存在的理由注入新的规定性，如果艺术不能合理地调整自身对一定时代和社会的适应状态，那它就会随时处于可能被淘汰的危机之中，这就是说，艺术本体应该有主动更新价值取向的能力，不应成为一成不变的教条。在艺术文化和信息文化的历史新背景下保持艺术实践和艺术理论稳定和提高的关键就在于能否用主动而不是被动的思维去适应文化的流变过程。在文化适应上的消极被动心态是殊为有害的，不少所谓“不景气”的艺术从表面上看好像是由于环境的变迁等外力因素使其容光不再，实际上从深层看相当大程度上是该艺术模式对环境的主动适应性较差造成的。电视剧艺术从目前看无疑是在文艺实践中较为出色的弄潮者，但不可忘掉的是，电视剧理论时刻要怀有一种文化竞争者的危机感，唯其如此才有可能在未来可能出现的网络剧时代以一个建设者而不是一个迷惘者的角色出现。 四、贴近大众的积极性。 与文化适应相伴，电视剧艺术学还要特别注意明确其同广大受众之间正确的关系。电视剧的大众文化属性是我们在讨论电视剧艺术学种种属性时须臾不能被忘记的。可以说，如果不是作为大众文化的重要生力军而昭显于当世，电视剧是不可能有着如现在一般旺盛的生命力的。在理论施事中切勿把这项鲜活的理论形态搞成一种只为“精英”们所瞻阅的书斋文本，在这方面理论界的教训是不少的，特别是在许多人文科学理论的阐释方面，有相当多的理论被搞成了逻辑水平不高但又艰涩费解不知所云的半成品。电视剧与广大受众贴近程度的高低决定了作品的接受价值的高低，而电视剧理论对大众文化切入程度的深浅又直接影响到了电视剧艺术实践正确的方向感的树立。电视剧艺术理论积极地投入到大众文化氛围之中去，不仅可以了解社会受众对电视剧艺术的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社会心理对艺术生产的新的审美需求，从而得到丰富的文化给养。 五、道德建设的紧迫性。 表面上看，电视的艺术学理论同道德建设没有太多的直接联系，它们好象是两个相距较远的属于不同范畴的概念。但需要强调的是，在电视剧艺术理论工作者的思维中道德建设不仅不能消解而且应始终把其放到一个极为重要的位置上。一种理论，特别是一种与“人”密切相关的社会科学理论如果不能怀有充分的责任感去关注一个时代的道德建设，而只满足于在它狭窄的圈子内搞所谓“纯理论”的研究，那么这种理论就必定是一种残缺的不完整的理论。电视剧理论建构中的先锋意识所包含的重要因素之一即是对社会中的人的道德感的积累和张扬，这是由电视剧的大众文化属性所决定的。电视剧在作品中所传达的内容往往成为大众精神给养的一个重要源头，因而传递怎样的符合历史和美学双重要求的正确价值观就显得特别重要。在当代复杂的社会精神背景下坚持给予道德建设以充分关注，始终不放弃对人类高尚的精神家园的追求，保证大众文化时代的电视剧艺术实践和理论不会在躁动不安的虚浮状态中迷失自己，对电视剧艺术学来说无疑是不可或缺的。 上述五个方面作为电视剧艺术学理论建构在文化嬗变中的先锋意识组成部分，它们之间不是孤立的，而是互相紧密相联的。可以说，在理论建构过程中能否自始至终地抱持这些先锋意识内容不仅是塑造良好理论施事心理的需要，而且也是电视剧艺术学学科质量和水平能否得到保证的重要前提。 艺术学论文:艺术学研究与学术规范论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学论文:影视艺术学研究论文 [内容提要]艺术与技术合流、电流与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视技术学与影视艺术学。这种组合不是一种简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变革，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史，指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立，如何在整合的基础上构件超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式，是当前我们面临的重大课题。本文即旨在从学术层次探讨电影与电视作为艺术的结合，并给这种结合以学理上的论证。 [关键词]影视艺术学范式变化整合理论重构 新世纪伊始，一个新系在北京广播学院电视学院成立，名曰“影视艺术与技术系”，乍一听，这名字稍嫌冗长，读之也觉拗口。不过因为她是在理顺了各方面关系并广泛征求意见的基础上精心运作的，而且她依托于广播学院及其所属电视学院这一强大后盾，所以组建工作进行得很顺利。将原来分属不同系别的四个相关专业——表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业和动画专业结合，组成一个新系，这更多涉及的是操作层面的问题，比较易于解决，因此，虽然两年多的筹建时间不算很短，但一个全新的艺技系毕竟顺利地诞生了。而从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合，则显然比单纯的一个系的挂牌成立困难得多。能否及早给这种结合的产物——这个诞生于千禧年的幸运儿——以学理上的论证，也许会关乎她日后的顺理成章。 一 艺术与技术携手、电影与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视艺术学与影视技术学，要使这两门学科成为真正规范的常规科学，还有漫长的路要走。之所以称之为新的学科生长点，并不是指这两个学科的名称是新的（它们在不同的场合已被屡屡使用过），而是因为这种组合不是一次简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变化，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 “范式变化”是美国科学哲学家托马斯•库因（ThomasKuhn）定义并经常使用的一个术语，⑴意指学术研究的全套方法及其态度正被另外一套方法及态度取代。影视技术学尚处于草创阶段，其“范式变化”还不明显，本文姑且不论，而由电影艺术学和电视艺术学发展到影视艺术学，⑵其间经历的学科的“范式变化”将是巨大和不可避免的。托马斯•库恩曾指出，一门学科是否成熟，取决于该学科是否提供了被广泛接受的范式（Paradigm，或译范型，规范），范式乃是理论由以设立探讨目标、解决方式以及断定其价值的依据。换言之，也就是有没有提供构成该学科的基本结构、基本概念以及特有的研究方法。而一门学科范型的推陈出新，则标志着该学科的革命性发展。⑶任何一个新学科成熟的标志之一就是对本学科研究的方式方法、成就和缺点的清醒认识，⑷若以此标准衡量，作为学科的影视艺术学还远远谈不上成熟。在谈论电影艺术与电视艺术的结合，以及因此产生的从电影艺术学、电视艺术学到影视艺术学的“范式变化”之前，有必要先来简单回顾一下电影和电视成为艺术的历史，从一定意义上说，电影和电视为争取艺术地位而奋斗的历史，同时也就是电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步成型的历史。 尽管电影和电视是如此年轻，但是我们仍然无法确知电影艺术和电视艺术的起点。因为与其他传统艺术相比，电影和电视带有如此浓厚的技术色彩。电影的诞生不过百余年，电视的历史就更短，众所周知，两者诞生之初都没能在艺术殿堂中占有一席之地，而此后电影和电视的每一次飞跃，都笼罩着技术进步的耀眼光环，当人们瞩目并惊叹于技术的伟大时，艺术之被忽视就是自然的了。电影由最初的杂耍技艺和一种以娱乐为目的的商品争得艺术的称谓，花了相当的时间。“把电影的诞辰定在1895年是出于对电影技术发明人的尊重，或者说，这只是电影技术的诞辰，这个日子和电影作为一门艺术并没有直接的关系。”⑸电影“作为艺术，它实际上是20世纪的产物”。⑹即使“在艺术理论界，电影也被视为一种不入流的东西，所谓‘电影不是艺术’曾是德国吐林根大学美学和艺术史教授康拉德•朗格的著名结论……英国著名作家肖伯纳也曾经是一个最瞧不起电影的人，他可笑地预言说，‘电影要成为艺术，惟一的办法就是摄制一部完全用字幕构成的影片’”。⑺最初的电影是无声的，只用作客观世界的记录，必然强调电影的复制能力，但即使是电影获得了声音之后，一些写实主义电影理论家如安德烈•巴赞和克拉考尔等人仍对电影能否称为真正的艺术表示怀疑，克拉考尔说：“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同寻常的艺术”，“是惟一能保持其素材的完整性的艺术”，⑻尽管没有直指电影不是艺术，但是这种论调对电影成为真正的艺术起到了消极的阻碍作用。他们认为电影仅仅是“照相艺术的延伸”，电影的早期就是“活动的照片”，是“物质现实的复原”，邵牧君先生干脆断言克拉考尔等人的理论是非纯理论：“物质现实的复原”与其说是一个审美性的命题，不如说是一个社会性的、意识形态性的命题。克拉考尔理论的非纯性质几乎是无须论证的。”⑼巴赞—克拉考尔学派对电影自身形式和电影内部语言的轻视，至少从客观上助长了“电影不是艺术”观念的流行。 但是另一方面，有些导演开始在实践中尝试镜头的运动，段落的剪辑，逐步摸索电影特有的语言，此后，随着有声片的出现，色彩的应用和特技的使用，逐步形成了完整的电影叙事手法，电影开始有了自己的文法和修辞手法，尤其是以探讨镜头的不同组接为核心的蒙太奇理论逐步完善，使得电影渐渐被人们视为独立的艺术。一批造型派理论家如雨果•闵斯特堡、谢尔盖•爱森斯坦、鲁道夫•阿恩海姆等人在这个过程中贡献巨大，正是他们强调电影必须脱离单纯的机械复制，发掘出电影影像的表现力，从而确立了电影作为艺术的美学特性，确立了电影的艺术品格。 电视的命运与电影相似。电视的发明与科技的进步更加密不可分，当电视在本世纪30年代正式播出时，就显示了余生据来的大众传播媒介的顽固特性，它想争得艺术的地位就更加困难。不仅传统艺术的领地不肯接纳电视这个新生儿，即使是在早期遭受同样冷遇的电影也不愿承认电视的艺术地位，上文提及的电影理论家鲁道夫•阿恩海姆说：“电视是汽车和飞机的亲戚，它只是一种文化上的‘运输工具’”，⑽既然都曾受人冷遇，更应惺惺相惜，但是电视表现出来的工具理性实在太强，所以对它作艺术上的价值理性的评价就尤其困难。之所以至今仍有相当数量的人不承认电视也是艺术，恐怕很大程度上是因为电视的形态过于驳杂。在我国，人们惯常把电视形态分为三大类：纪实形态（非虚构类节目），如新闻节目、社教类节目、纪录片等；表现形态（虚构类节目），如电视剧、电视文艺等；混合形态，如综艺类节目、某些少儿节目等等。在这些纷繁复杂的形态之中，艺术与非艺术的因素相互掺杂，是非莫辨。前苏联电视理论家A•尤罗夫斯基说：“电视报道的视觉和造型实质决定了它始终拥有审美元素。屏幕上的图像不可能脱离一定的范围、拍摄角度、照明度、镜头结构与镜头剪辑、速度节奏，以及图像和音响、语言等的相互关系而存在。因此，电视中的审美范畴（与电影一样）不仅包括艺术报道，也包括争论报道和科学报道。”⑾我不赞同把电视报道也归入电视艺术的范畴，尽管如这位前苏联的电视理论家所说，电视报道的制作方式也许采用了某些技巧，但是以传播信息为主要目的新闻报道仍然不能算是艺术。这里又要涉及一个争论不休的难题，即什么样的东西才是艺术？如果说有一个评判什么是艺术的终极标准的话，那这个标准只能是审美的标准。我认为，以审美的标准衡量，则电视剧和纪录片最具备成为艺术的特质。而拍摄方法，镜头结构、速度节奏等借鉴自电影的技巧不过是构造艺术的手段而已。 [page_break] 二 尽管举步维艰，但是电影和电视毕竟都跻身于艺术的殿堂了。也许是因为影视之间的区别太多而且过于明显的缘故，所以很长时间以来，尽管被人称为“姊妹艺术”，电影艺术和电视艺术还是没有多少真正的沟通和交流。人们津津乐道的影视之间的区别主要包括以下几个方面。一是二者传播的物质材料有别。电影的承像物质是昂贵且冲洗工艺复杂的胶片，而电视的承像物质是简便且无需冲洗的磁带。磁带记录的拍摄成果是即时可见、随时可以修改的，导演在现场就能进行艺术上的鉴定，决定取舍，但其放映效果和清晰度远远逊色于胶片，胶片拍完后到冲洗出来总有一个间隔期，如果导演对样片不满意，要组织重拍，在情绪、气氛和影调上当然会受到影响，从而损害影片的质量。二是二者的欣赏方式不同。电影是封闭型的大集体的欣赏方式，电视则属于开放性的家庭欣赏方式。三是两者的传播媒介的差别。电影以面积较大的银幕作为媒介，而电视则以面积小得多的荧屏作为媒介，从而造成观看影视时极大的视距差别。上述区别实质上更多体现了电影和电视作为大众传播媒介的区别，探讨这些区别应属于传播学、社会学、心理学等学科的研究范畴。而作为艺术，电影和电视有太多的共同语言，这种共通之处恰恰是影视艺术学学科范式重构的基础。 正是在电影和电视为争取艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步得以确立。在我国，通过几代电影理论家和艺术家的摸索，电影艺术学的学科范式已经确立，近年来，经过以高鑫为首的几位学者的努力，电视艺术学的学科范式也已初见雏形，⑿但是影视艺术学要建立自己的学科范式，还刚刚起步，广院影视艺技系的成立，是建立中国影视艺术学学科范式的一个良好开端。如何在整合的基础上构建超越原有范式的新的学科范式，是摆在影视理论学界的一个重大课题。 相对文学、哲学、历史、美学、社会学等等传统学科而言，电影艺术学和电视艺术学都是十分年轻的学科，其学科范式还很不稳定，这对突破它们并构件以之为基础的新的影视艺术学的学科范式非常有利。当然，一种范式取代另一种范式可能历时甚长，有时长达20甚至30年之久。因为范式变化涉及的不仅是理论建构的问题，它应该包含解构基础上的理论重构。值得欣慰的是有些学者已经在影视艺术学的理论重构方面做了很多宝贵的探索。外国学者主要探讨了影视剧本创作和导演的一般规律，如英国人威廉•米勒的《叙事性影视脚本创作》，⒀法国人米歇尔•西翁的《影视剧作法》，⒁美国人阿伦•A•阿莫尔的《影视导演》。⒂在我国，每年都有大量探讨影视艺术的，人大报刊复印资料专门设立了“影视艺术研究”的专题。近年来国内也出版了不少研究影视艺术的论著，比如刘书亮先生关于电影电视导演实践和理论的研究（刘书亮著《电影电视导演术》，北京广播学院出版社1997年版），张凤铸先生关于电影电枢艺术的本体研究（张凤铸著《电影电视艺术导论》，中国广播电视出版社1997年版；张凤铸主编《影视艺术本体论》），郑国恩先生关于影视摄影构图的专题研究（郑国恩著《影视摄影构图学》，北京广播学院出版社1998年版），傅正义先生关于影视剪辑的专题研究（傅正义著《电影电视剪辑学》，北京广播学院出版社1997天版），韩世华、朱少玲关于影视编剧的研究（韩世华、朱少玲著影视剧作引论），广东高等教育出版社1995年版），此外宋家玲的《影视文学创作论》，周传基的《电影•电视•广播中的声音》等等也是研究影视艺术的很有特点的著作。上述学者中不少人把影视放在一起来讨论并非完全出于自觉，许多著作和论文把影视相提并论，但实际上却只单独论述了电影或电视中间的一种，如王心语主编的《影视导演基础知识》就只论述了电影导演的一些基础知识，而丝毫没有涉及电视导演方面的问题，对此主编者是这样解释的：“鉴于电影与电视在艺术创作上的相通之处，所以我们把书名定为《影视导演基础知识》。”⒃这种被忽视的共通之处正好是重构影视艺术学学科范式的基础。电影艺术学和电视艺术学长期分离，造成了由研究视野和方法所决定的具体学科的局限，使影视之间难以找到一套公认的“游戏规则”，这种局限往往妨碍着我们的学者对一些整体性、共同性问题的把握。重构影视艺术学的学科范式，必须结束电影艺术学和电视艺术学长期分离的局面，打破具体学科的局限，制定影视两种艺术都要遵守的“游戏规则”。 新旧两种学科范式之间并不是二元对立的，新学科不会立刻与旧学科彻底决裂，新范式容易对旧范式有归属感和认同感，比如这也正是为什么不少学者进入了新的领地之后还操着过去的一套话语，在此意义上，学科范式的更替将是一个历时性的动态过程，所以电影（视）艺术学和影视艺术学两种不同的范式在相当长的时间内共存是十分自然的现象。要使构成一种学科的基本规则和用法的那些“游戏规则”获得某个知识共同体成员的一致认可，决非易事。学科理论的沿革，正是这种共同体成员对旧范式的摈弃和对新范式的认可。一个成功的学者应该具有吐故纳新的理论勇气，因为科学是通过传统的维持和传统的变革而进步的；而一个高明的学者更应在这两种学科型式之间维持一种必要的张力，妥善处理新旧理论框架及学科范式之间的关系，两种范式的接触乃至最终“融合”，将意味着长期歧异中的共存，每一个参与这种新旧范式变革的人面临的都是一场勇敢者和智慧者的游戏。 影视艺术学范式的重构和在重构过程中涉及的范式变化，必须虑及中国当前影视理论界的研究现状。当前，我国专门从事电影艺术学和电视艺术学研究的学者不多，这为数不多的人在论及影视艺术学时，侧重点又有所不同，比如广院学者的论述侧重于电视艺术，而电影学院以及其他部门学者的论述则可能偏重于电影艺术。表面来看，这是学者从事研究时的学术背景不同所致，而实质则反映了学术范式的动态选择以及相对稳定成型的问题。广院电视艺术学的发展就是这种过程的生动体现。广院电视系有相对长期的历史，在电视系的学术发展史上，一批学者或主动或被动地选择了（电视）新闻学，而另一批学者则选择了电视艺术学，这两个学科沿着不同的路径在动态中发展，形成了不同的学科范式，各自成型以后，就有了现在广院的两个拥有博士学位授予权的学科——新闻学和广播电视艺术学。而在学术范式的选择和成型的后面，却是一个至关重要的价值观问题，选择新闻学还是艺术学，不同的选择体现出来的学者价值观的不同是显而易见的。 今天，相对成型的范式开始分化，新一轮选择摆在我们面前：如何在遵循已有学术规则的前提下，充分发挥自身的学术潜力，在学术规则的转换与研究范式的重建中扮演主角？每一个关心影视艺术学学术范式重构的人都面临机遇和挑战。 艺术学论文:田野艺术学研究管理论文 《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论著，然而一个无法回避的事实是，其中至少80%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。

影视制作论文:广告学专业开设影视制作课程的教学研究与实践 摘要 以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此，我院大胆改革，创新影视制作课程的教学与实践，积累了丰富的经验，取得了较大的成果。 关键词 广告学专业 影视制作 教学研究 实践 一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑 上世纪90年代以前，影视创作还属于影视 艺术 的专业领域，被媒介长久垄断， 90年代后，数字技术的飞速 发展 不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。 面对市场对人才的要求， 文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视 艺术 的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景 音乐 在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。 三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果 经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。 在2007年 教育 部高教司举办的第二届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。 影视制作论文:关于线性编辑与非线性编辑在影视制作中的优劣分析 【论文关键字】:非线性编辑　线性编辑　影视制作 【论文摘要】:本文通过对线性编辑和非线性编辑各自特点的分析,提出非线性编辑在当今影视作品制作中的优势及进一步的发展趋势。 引言 随着现代化教育教学的需求,影视作品一目了然、生动直观,在教育教学上得到广泛的应用。如何使教师尽快地掌握多媒体影视作品制作技能,尤其是非线性编辑技能,是摆在我们面前的一项重要任务。作为一名多年从事影视编辑的工作人员,谈谈我从传统的线性编辑到现在的非线性编辑在影视制作中的一些体会与分析,供大家参考。 使用传统线性的编辑方法,为制作一个十来分钟的节目,往往要面对长达四五十分钟的素材带,反复进行审阅比较,然后将所选择的镜头编辑组接,并进行必要的转场、特技处理。这其中包含大量的录像编辑机的机械重复劳动,随着复制编辑次数的增加造成图像质量的大幅下降。 在传统的电视节目制作中,电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成,编辑人员通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头,接着进行记录工作,如此反复操作,直至把所有合适的素材按照节目要求全部顺序记录下来。 由于磁带记录画面是顺序的,无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新编辑录制一遍,这种编辑方式就叫做线性编辑,它给编辑人员带来很多的限制,编辑效率非常的低,劳动强度大。 而在非线性编辑系统中,大量的素材都存储在硬盘上,可以随时调用,不必费时费力地逐帧寻找。素材的搜索极其容易,不用像传统的编辑机那样来回倒带。用鼠标拖动一个滑块,能在瞬间找到需要的那一帧画面,搜索、导入易如反掌。整个编辑过程就像文字处理一样,既灵活又方便,节目图像质量没有被衰减,从而保证了图像在被反复编辑制作完成后依然保持鲜艳的色彩。 2、非线性系统的组成 非线性编辑的实现,要靠软件与硬件的支持,这就构成了非线性编辑系统。 从硬件上看,可由计算机、视频卡或ieee1394卡、声卡、以及外围设备构成。其中视频卡用来采集和输出模拟视频,也就是承担a/d和d/a的实时转换。 从软件上看,非线性编辑系统主要由非线性编辑软件以及二维动画软件、三维动画软件、图像处理软件和音频处理软件等外围软件构成。 随着计算机硬件性能的提高,视频编辑处理对硬件的依赖越来越小,软件的作用则更加突出。因此,掌握非线性编辑软件,就成为了关键。 非线性编辑说到底是应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行编辑操作,并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘、录像带等记录设备上完成了一系列完整的影视制作过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上,信息存储的位置是并列平行的,与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样,我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合,并可进行方便的修改,非线性编辑的优势即体现在此,其效率是非常高的,创作你的作品,发挥你的想象力,再也不用受线性编辑的限制了。 非线性编辑系统的出现与发展,一方面使影视制作的技术含量在增加,越来越"专业化",另一方面,也使影视制作更为简便,越来越"大众化"。目前较为完整的一套影视制作系统包括:数码摄像机、数码照相机。适合非线性编辑系统的pc机应具有ieee1394输入口,scsi硬盘接口、raid磁盘阵列管理技术、双200g大容量的硬盘的计算机,在配置了品尼高公司推出的studio dv旗舰版视频采集卡,再配合studio12,就构成了一套最基本的非线性编辑系统。 3、非线性系统的实际操作 任何非线性编辑的工作流程,都可以简单地看成输入、编辑、输出这样三个步骤。当然由于不同软件功能的差异,其使用流程还可以进一步细化:素材采集与输入、素材编辑、特技处理、字幕制作和生成与输出。 3.1采集与输入 利用视、音频采集卡和视频编辑软件,将模拟视频、音频信号转换成数字信号存储到计算机中。或者将外部的数字视频存储到计算机中,成为可以处理的素材,输入主要是把其它软件处理过的图像、声音等等,导入到视频编辑软件中。 设置素材的入点与出点,以选择最合适的部分,去除不需要的废镜头。然后按时间顺序组接不同素材的过程。 3.3特技处理 对于视频素材,特技处理包括转场特效、合成叠加。对于音频素材,特技处理包括混响特效等。将繁杂的视频素材和音频素材组合成具有艺术感染力的画面和声音效果。 3.4字幕制作 节目中非常重要的部分,在影视作品中起到画龙点睛的作用,它包括文字和图形两个方面。一般视频编辑软件中有大量的模板可供选择。 3.5生成与输出 节目编辑完成后,非线性编辑可以生成视频文件,到网上,或者刻录vcd和dvd光盘等等。这时一部完整的影视作品就算完成了。 综上所述,从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑机、多轨录音机、调音台、m idi创作等设备于一身,几乎包括了所有的传统后期制作设备。这种对传统设备的高度的集成性,使后期制作所需的设备降至最少,有效地节约了投资。使得非线性编辑系统在影视制作中的优势更为明显。 网络化是计算机的一大发展趋势,非线性编辑系统还可以充分利用网络方便地传输数码视频,实现资源共享,并可以利用网络上的计算机协同创作,对于数码视频资源的管理、查询,更是易如反掌。今后在影视制作方面,非线性编辑系统必将发挥着更大的作用。 影视制作论文:浅谈数字技术在影视制作中的应用 【论文关键字】数字技术　素材　存储　合成 【论文摘要】本文从当前影视制作的数字化入手,着重剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状,旨在利用现有的条件,不断提高影视制作的数字化水平。 数字技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性,也使影视制作平台发生了巨大的变化,促使影视制作产生了划时代的变革。这场变革开始于美国,最先使用数字技术制作电影的著名导演詹姆士·a·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”著名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程,从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。我一直致力于改进我在电影制作方面的能力,因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。数字技术可以节省大量的时间和能源,它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松。” 在数字技术条件下,影视作品的制作工序大大简化,制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身,能够更好地表现自己的创作意图,使影视作品更充分地表现创作人员的个性,从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。 一、影视素材创作数字化 数字化非线性编辑系统以及计算机合成技术的普及和应用,使得影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成,从而大大拓宽了制作人员的创作想象力。许多影视素材都是通过实拍,然后利用专门的采集设备转化为数字影视素材的,再根据创作人员的实际需要,进行不同的特效处理;有的影像素材,从头到尾都是创作人员通过不同的编辑软件创作出来的。这些素材可以是图形、图像等静态素材,也可以是动画、录像等动态素材,还可以是声音素材。 图形、图像作为一种静态素材在影视制作中是必不可少的。这些素材可以通过拍摄、采集或扫描等方式使其数字化,然后通过图形、图像处理软件制作成各种效果。如果制作人员具有一定的绘画功底和相关的图形图像处理软件的知识,甚至可以自行创作,而且自行创作可以完全按照自己的设想去实现,并可充分利用所使用的图形、图像处理软件的集成功能。常用的图形、图像处理软件有photoshop、painter、paintbrush、illustrator、corldraw以及photodraw等等。 作为动态素材的录像视频素材,主要是通过摄像机拍摄,然后利用计算机软件或硬件,将呈现在屏幕上的影像截获,并以一定的格式存储起来,从而获得可利用的数字化视频素材,这一过程通常被称为视频捕获或抓帧。通过抓帧得到的原始素材,可以通过视频处理软件做二次处理,从而为更好地实现制作人员的创作要求提供了条件。这类处理软件有premiere、aftereffects以及videostudio、dsp等等。还有一种动态素材——动画,它可以完全不受时间和空间的限制,由创作人员利用计算机技术,根据剧本或创意进行制作,大大提高了影视作品的美感和技术含量,这类软件有maya、3dsmax以及software 3d等等。 近几年,随着音频技术数字化的发展,数字音频工作站(daw)已经成为专门的计算机化硬盘录音系统。该系统能够实现音频的编辑和处理功能,支持处理长样本文件(文件大小只受硬盘大小的限制),而且可以随机存取音频素材记录在硬盘上,无损编辑不会影响原始录音文件的效果,同时还支持dsp数字信号处理,可以将一个片断或在整个音频样本实现编辑,不管是实时的还是非实时的,都不会影响信号的质量。 二、影视素材存储数字化 随着存储技术、计算机技术以及网络技术的发展,视频、音频等数字化影视素材的处理手段的不断更新,原来记录在电影胶片、磁带上的声音、视频和图像将逐渐被存储在硬盘等数字存储设备上,使常规的胶片、磁带的存储转向数据硬盘存储,视频磁带录像机逐步被数字录像机所取代,这将是数字化发展的又一个飞跃。 数字化存储设备主要有磁存储器(如硬盘存储器)、光盘存储器(如cd-rom、dvd等等)以及半导体存储器。这些存储设备存储的素材都是数字素材,使用起来非常方便。3种数字存储器各有利弊,作为单个的存储器都不能满足影视级的存储需要。目前许多影视素材(无论是高清的还是标清的)是以视频、音频、图像等形式存储在硬盘阵列系统中的。通过网络技术将诸多影视编辑系统设备与硬盘阵列连接起来,各个编辑系统就可以通过网络连接设备访问硬盘阵列,从而形成在线数字素材库。 例如,目前中央电视台电影频道所使用的s2a8000光纤磁盘阵列,不仅速度快、效率高,而且容量大、可扩展性强,并采用了先进的虚拟存储技术,使数字素材的存储看起来就像存储在一个大存储池中;而且采用了高宽带和并行处理方式,使影视制作人员可以随时根据自己的需求快捷地得到所需的数字素材。 三、影视合成数字化 在影视制作的过程中,影像合成占据着非常重要的地位,它是将多种原始素材通过特效混合处理的过程。如抠像、叠加以及色彩通道合成等多种合成手法都在影视制作中得到了应用。这些技法在乔治·卢卡斯的代表作《星球大战》中,得到了非常成功的应用。 如今随着计算机技术的发展,以及数字技术在影视制作过程中的广泛应用,数字影视合成的手段和方法都得到了很大的扩展。它运用先进的计算机图像学的原理和方法,将多种原始素材通过专门的采集设备数字化,并用计算机将这些数字化素材合成为最终作品,然后输出到磁带或胶片上。其画面效果要比传统的光学合成方式要好得多。例如曾轰动一时的影片《泰坦尼克》,就以数字化的合成技术实现了诸多惊人的视觉效果,其中最为经典的男主人公教女主人公在甲板上飞翔的镜头大家还记忆犹新。它就是通过在绿色背景下运用运动控制捕捉技术进行原始素材的拍摄,然后用三维软件设计“泰坦尼克”号,通过虚拟摄像机拍摄一段轮船以及海水运动的画面,最后在合成软件中进行最终的效果合成。这些数字化的制作和合成手段及方式,都为影视作品的制作提供了新的思路,同时影视工作者在使用计算机进行数字合成的过程中,强烈地感受到数字合成技术的便利性和手段的多样性;合成的作品比传统的合成效果更加精美,更加不可思议。这成为了推动数字合成技术发展的巨大动力。 目前我国在影视制作方面对数字技术的应用能力也在逐步提高,逐渐拥有了世界水平的一些软件、硬件设备,已具备了影视数字加工、数字特技制作的基本条件,并完成了诸如《紧急迫降》、《惊涛骇浪》、《极地营救》、《十面埋伏》等多部数字化技术含量较高的影视作品。当前根据我国影视制作的数字化的发展进程,最为重要的是要不断地培养一批具有创作能力的复合型技术人才,以不断提高我国数字化制作能力。 影视制作论文:浅谈现代影视制作的工艺流程与设备 由于数字技术的发展与介入,现代影视制作领域发生了很大的改观。尤其是近几年,数字技术以加速度拓展到影视制作领域。许多最新的计算机技术的成果都被及时的吸纳到了影视制作领域以推动影视制作技术的发展。本文将对影视制作的前沿技术,以及现代影视制作系统的构成和发展做一简要介绍。 注:本文中所面对的领域主要为数字电影制作领域,提到的视频系统主要指高清晰度电视系统 现代影视制作流程 无论是传统影视制作工艺还是现代影视制作工艺,其制作过程基本都可分为三大阶段:影像与声音的获取(acquisition);影像与声音的后期处理(post production);影片的发行与放映(distribu-tion and projection)。对于传统影视制作来讲,在三个阶段所用的载体均为胶片,后期制作所应用的工艺为化学工艺。而现代影视制作的显著特点是数字技术在三个阶段的大量应用,最早是在后期制作中,现在又逐渐触及到前期拍摄与最终发行和放映的环节。而随着数字技术不断的飞速发展,在各个阶段中数字技术应用的范围还在不断扩展,程度不断深入,并可预见的是,在未来的某一天,数字技术将完全取代传统的化学工艺,而成为支撑影视制作的技术平台。 不过,不可否认的是,在当前,胶片在以下几个方面还存在着很大优势: 一是前期拍摄时的成像质量:在宽容度方面胶片比ccd或cmos感光器件还略高;在清晰度方面胶片尚存在较大优势, 35mm胶片的理想清晰度可达4k,而目前数字电影拍摄所用的器件的成像清晰度为2k。 二是作为长期保存的介质,胶片已经经过了上百年的历程,在存储条件良好的情况下许多胶片可以保存70年之久 三是对于最终发行放映来讲,胶片拷贝还是一种性能价格比较高的手段 由于胶片在以上几个方面尚存在的一些长处,因此,现在许多影片的现代影视制作流程中的许多工艺环节中还有胶片的参与,这就形成了当前比较复杂的影视制作流程。如图1-1所示: 而对于未来影视制作,则没有了化学工艺的参与,整个制作流程完全是数字化的,如图1-2所示。 现代影视制作设备组成 无论是对当前有胶片参与的混合模式还是未来的没有任何化学工艺参与的数字模式,都需要完备的数字系统解决方案来承担系统的图像处理、数据存储和网络交换与数据共享,如图1-3所示即是一个典型的现代影视制作系统。 一般以san (存储区域网络)或万兆位或绑定多条通道的千兆位以太网部署作为现代影视制作系统的骨干核心网络,连接中央存储系统、render-farm系统、核心工作站等,在工作组级别和桌面级别则采用千兆以太网或快速(百兆)以太网。 影视制作论文:论数字化影视制作 【论文摘要】科技的发展引发了影视制作的数字革命。数字影视后期技术正逐步取代传统的影视制作设备和流程，在各个方面对影视产生了巨大影响。 【论文关键词】 数字化 影视制作 软件 个人化 “数字化影视”是一种将某些传统制片技术通过计算机与数字、音像、处理盘式记录以及网络等技术集合而产生的新的影视制作方式下制作出的全新的影视类型，它是一个从前期到后期到发行完整的流程。 数字化的出现一方面让我们看到计算机使影像创作得以复兴；另一方面看到各种兴起的市场，数字技术进入数字化使影视发生革命性变化，重新定义。计算机和软件在影视各方面得到运用，提高了生产效率。用计算机改变、增强和重新造型影片原始画面的实践活动稳步发展。计算机以数字方式和增强电影影像的方法创建出一个个神奇的画面:用资料影视作数字式棚外场景、数字式彩色校正、滤光效果和绘画、数字式影像的合成、数字式动画制作、数字式影片修复、数字式线痕去除、数字化影像增强、数字化缺陷消除、计算机生成素材和胶片拍摄素材的集成。 影视数字化从根本上改变了影视的命运:数字化影视创造娱乐设施的新时代。当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视只有进行再次革新才能有生存的可能。数字化运算创造出的多层合成的神气场景、震撼人心的音响效果，加上无幕框的特大银幕画面所形成的影院放映的临场感、真实感将是任何传媒无法比拟的。各种特殊效果的娱乐节目、动感电影、虚拟现场以及各种新型节目都会为活动影像节目生产注入新鲜血液。影视节目的制作和播放，由于数字化方式的加入，而变得更加多元化、随机化、全球化和可追求化。 数字技术从诞生之日起便对影视制作方式产生革命性的影响，他不可思议地扩展了影视表现空间和变现能力，创造出人们闻所未闻，见所未见，甚至向所未想的视听奇观和虚拟现实。从而产生出新的叙事方式，并提出一整套新规则供我们理解，使用，突破。新的数字技术不仅产生了新的影像作品，更在培养着一代新的影像受众。 一.改变了传统影视制作方式 从制作层面来说，从剧本写作的电子化，素材传递的数字化，布景搭建、照明设想的数字化模拟，以及电子化的场记，现场的数字化录入，数字化编辑，都将大大提高影视视听质量和效果的精度、强度和感染力。同时又有利于导演更好的思考创作。 影视后期制作系统逐步由模拟制作系统转化为数字分量制作系统；数字信号的记录媒体也由单一的磁带记录转化为由磁带、磁盘存储的多元化的媒体存储方式；计算机工作站的介入，打破了由切换台、特技机、编辑控制器一统天下的制作模式；特别是以pc为核心的非线性编辑、2维动画、3维动画的逐步成熟，使影视后期的技术变得更加多样。 影视后期软件的操作界面越来越像电脑主机的配置，尽量做到板块化、集成化，这样看起来既美观而不显繁琐。传统的繁琐的影视制作流程，如剪辑、绘图、字幕、声音、特技等，被越来越多地继承到同一个后期制作软件中。例如digital fusion、aftereffects、combustion等软件比之间的版本相比，功能越来越多，越来越完善。而softimage ds则干脆把后期制作的几乎所有方面都集中到一起，具剪辑、合成、绘图、声音、特技等于一身。由于这些显而易见的优势，软件的集成化成了各大后期软件供应商的共同追求目标，也许在不久的将来，主要的后期制作软件都会集成各个制作阶段的功能，形成一个完整的后期制作系统。有利于影视后期制作人员“举一反三”掌握更多的影视后期软件。 新的媒体格式不断涌现。高清晰度电视hdtv的出现、网络的飞速发展对影视后期制作提出了新的要求，为适应这些变化，各软件厂商不断完善软件功能，紧给市场步伐。在after effects后期的版本中已经支持hdvd、mpeg4及real media格式的制作、其他各种软件也增加了新媒体格式的支持。伴随经济的发展，影视也在飞速发展，今后还会有许多新的音频格式、视频格式出现。 二.使影视进入个人化书写时代.个人dv作品 数字设备价格的下降，大容量硬盘的普及，个人编辑软件的大众化应用，使个人工作站的构架成为现实，影视越来越成为一种平民行为。掌握这种技术，任何人都可以独立拍出影片，而不需要过多的考虑资金的问题。时尚一族可以利用数码科技来宣扬自己的个性。从来和影视毫无关系的人。也可以亲自制作一部影视，过一会导演的瘾。有了好的构思，再也不会因囊中羞涩而束之高阁。dv自诞生以来佳作不断。穿入 编辑整理 影视制作论文:浅析数字化影视制作中艺术与技术的融合 论文关键词：艺术　技术　数字化影视制作　制作人员　制作方式 论文摘要：影视制作既是一门技术,也是一门艺术。随着科学技术的发展,技术与艺术的相互联系越来越紧密。影视制作的方式、方法和对制作人员的要求也发生了变化。 艺术与技术的发展是同步的。当代科技的迅猛发展, 对艺术及文化产业的发展产生了深刻影响。20世纪90年代以来, 在计算机技术的不断推动下, 数字技术在影视制作领域中的应用已呈现出深层次、全方位的趋势。 影视节目制作是一门技术, 也是一门艺术。任何一种先进的技术都会取代落后的技术, 但是, 作为艺术的表现手段来讲就不一定了。例如, 早期的一些优秀作品, 就是用原始的技术设备制作出来的。即使今天用先进设备重新制作, 也未必能胜过。事实上, 这样做的结果大都失败了。这说明电视节目制作过程中的艺术创作和技术处理两个部分是一个不可分割的整体, 互相依存不可分离, 而且, 互相渗透。前者是目的, 称“ 软件” , 后者是手段, 称“ 硬件” 。以往电视台的制作技术人员大多数是学无线电等理工专业, 不能很好地艺术处理节目, 而电视节目的编导又不懂技术, 不知怎样更好地通过技术手段实现自己的艺术创作。随着电视技术的发展, 电视设备的高度集成和功能的增强, 往往需要一个人掌握多方面的知识, 独立完成多方面的工作。电视台需要“ 下” 型人才, 即一专多能, 具有综合素质。这就要求搞艺术的必须懂技术, 搞技术的也要懂艺术, 综合发展。 一、技术的发展改变了影视节目制作和发行的方法, 为影视制作提供了更大的艺术创作空间, 为观众提供了更高质、便捷的收视效果。 数字技术为影视提供了一套新的制作方法和制作工具, 其强大的虚构和仿真能力导致了不断扩大的视觉效果的可能, 为影视艺术提供了充分的创作空间。 1、影视制作的程序数字化。以往的影视剧本的创作、编制计划、分镜头本大都是在纸上来完成的, 现在逐步被专业的计算机软件来实现。电视剧本的创作用专业的软件提供剧作家经常使用的工作单, 有大量的用于场景标题、动作、角色、对白、插话和场景转换等格式, 并随意组合, 提高工作效率。用《编制计划》软件来编制计划, 可以做出合理周密的安排, 有包含故事板图像的细目分配表、可互换的镜头脚本等, 能够形成多个版本。在计算机上调用素材库或将摄像机的视频图像数字化后制作导演希望得到的各种效果, 试验创作意图, 提供解决问题的方案, 可以大幅度减少未知因素, 增强制作人员的信心。 2、影视制作的方法数字化。影视摄像可以配备计算机控制的摄像机, 来实现精确控制、重复摄像机的移动轨迹, 提高了画面拍摄运动、构图的艺术美感。数字化的多轨录音、附制作, 音乐的组成元素可以分时录制, 后期混录合成, 为录音师提供了更大的音乐、音响的创作空间。影视节目的编辑采用非线性编辑, 给编辑提供了更加灵活随意的创作空间。影视制作用计算机进行数字影像特技制作和合成制作。计算机数字图形制作, 即计算机虚拟三维场景和角色的制作和生成过程。把实拍素材和三维动画角色合二为一, 创作出传统拍摄不可能达到的场景和效果。由此可以看出, 现在的数字化影视制作, 不仅主要取决于艺术创作的水平, 同时也是计算机软、硬件应用水平的综合体现。 3、影视节目的发行数字化。随着技术的发展,数字电视、高清晰度电视、网络互动电视、数字影院也逐步成为影视作品发行的主渠道。报纸、广播、电视相互融合。人们可以在高速网络上, 一边收看影视作品, 一边查看有关的文字、图片、音响资料。电影、电视相互支持、相互渗透, 将逐步趋于融合。数字hd24p制片技术是影视技术高度融合在数字化年代的产物。使用它既可以完成电视制作也可以完成电影制作。在数字影院中, 数字图像可以是存在计算机硬盘中, 也可以由卫星、光纤等组成的无线或有线高速网络实时传输过来。这些都会使观众收看影片达到更主动、随意、便捷、高质的效果。 二、技术的发展对影视制作人员的素质提出了新的要求, 迫切需要大批既懂技术又懂艺术, 具有综合素质的人员。 随着技术的进步, 影视制作的数字化、计算机化, 制作设备高度集成, 使得制作环节、制作工种相互融合。数字化影视制作需要多学科、多部门紧密配合, 对从业人员要求比较全面。不仅要求有良好的艺术感觉和影视知识, 还要有对新技术的掌握能力, 所以国外数字制作的从业人员一般要有艺术与工程双重学历。而我国以前的制作人员或是学工科的, 或是学艺术的, 这就限制了我国影视制作水平的发展和提高。 数字化的影视制作, 需要艺术家和技术人员进行配合, 由艺术家先制作故事板和分镜头剧本, 然后由特技师或者动画师等技术人员用计算机或模型模拟真实的影视空间, 规划拍摄场景、灯光照明、场面调度和摄像机运动等问题。后期制作再通过计算机数字合成, 才能够达到天衣无缝的效果。如果导演不了解数字技冰能千什么, 不能午什么, 就不能发挥数字特技的优势, 造成设备的浪费。而且往往由于先期没有经过周密的策划和组织, 给后期制作增加了无穷的麻烦和困难, 甚至影响最终效果。技术人员如果不能领会导演的艺术构思, 艺术的创作规律, 就不可能制作出令人满意的艺术作品。而一名录音师如果不懂音乐, 只懂技术, 又怎么能够完成多轨分时录制、后期混录合成音乐的任务呢 为了不断提高制作人员的技术、艺术水平, 掌握国际电影数字制作最新技术, 也为我们培养学生提出新的要求。制作专业的学生既要有一定的美术素养, 而且能够比较熟练地掌握一些流行的二、三维动画和非线性编辑软件, 又要掌握一定的工程技术知识和新的技术。录音专业的学生既要有一定的音乐素养, 又要掌握一定的录音工程技术知识。此外, 还要注重外语、计算机等基础课程的学习。因为, 现在的设备面板、设备说明书和软件大量都是英文版的数字化影视制作的各个环节已经与计算机密不可分。在理论培养的基础上, 更要注重学生实践能力的培养。在加强基础训练的同时, 我们可以让学生自己选择题材, 自己进行创意。因而可以使他们达到最大限度的自由发挥, 制作复杂的特技效果, 不断克服技术难点, 积累经验, 从而达到提高制作水平的目的。 影视制作论文:谈影视制作中的“神笔马良”——浅谈影视数字制作技术的优势 [论文关键词]影视制作　数字制作技术　数字特效　视觉效果 [论文摘要]分析了影视数字制作技术的优势,特别提出了有待提高和改进之处。并结合软件具体阐述了影视数字技术在计算机制作节目中的广泛应用和发展前景。 在影视制作的发展历程中,数字制作技术可谓起到划时代的变革作用。它以计算机为核心,以数字技术为基础,从根本上改变了影视节目的制作方式,也使电影、电视变得更为融合。在多年的实践应用中,数字制作技术的进展给我们带来了希望,带来了契机,也带来了压力。面对数字技术的飞速发展,我们更需要认真冷静地思考。笔者就数字技术在影视制作节目中的应用谈几点看法。 一、影视数字制作技术为影视节目制作提供了强大的技术支持 影视节目的制作分为编辑录像机的制作和计算机的制作两种方式。前者俗称为线性编辑,后者俗称为非线性计算机制作影视节目具备许多优势。 一是价格便宜。计算机编辑集放像机、录像机、特技机、时基校正器、字幕机、调音台等设备于一体,价格便宜。二是图像质量好。计算机编辑避免了机器对磁带的磨损以及模拟信号复制的严重衰减现象。三是提高工作效率。计算机编辑可以任意地增加或删除一段画面或录音,或任意颠倒位置,反复修改,非常方便。同时,计算机编辑集多种设备、多种功能于一身,提高了工作效率。四是便于资料的保管储存。磁带记录资料占带量大,保存时间短;光盘记录资料容量大,无磨损,可永久保存。五是系统容易扩展。计算机硬件、软件升级很快,日新月异。六是资源共享。通过计算机网络服务器将分散系统互联成网,实现节目资源共享。因此,利用计算机制作影视节目已得到了广泛应用,有了这一技术,我们在制作节目时,像手中握了一管“神笔”一样,把创意变成了现实。 计算机分为苹果机和pc机,苹果计算机制作影视节目常用的编辑软件是medie-100,图像质量好,性能稳定,为专业制造商选择的款型。但其价格昂贵,不能升级,不便于交流,不能联网。pc机价格便宜,升级快,使用广泛,便于交流,方便联网。因此,各单位普遍使用pc机制作影视节目。然而,大多数使用的编辑软件是premiere,premiere是adobe公司推出的一款面向广大视频工作人员的非线性编辑软件。它具有友好的操作界面以及强大的视频编辑功能,不仅是影视制作专业人士的首选平台,也是广大电教工作人员制作影视教材作品的首选软件。为了创建出具有专业水准的影视教材作品,必须逐步深入掌握用premiere进行影视制作的技巧。 二、影视数字制作技术充分保证影视节目的质量 在保证影视节目的质量方面,数字制作技术有其强大的优势:①它以数字视音频为编辑制作对象,数字信号抗干扰和修复能力强,在存储、复制、传输过程中不容易产生失真,因此进行视音频编辑时不会造成画面和声音信号质量的损失。②影视数字制作中编辑的实质只是一个镜头的播放顺序清单,而并非源素材本身,因此反复的编辑修改不会对源素材产生任何影响。③影视数字制作一般以硬盘作为记录载体。硬盘是一种非线性、非接触式记录设备,存取时无需反复搜索,记录时磁头与磁盘之间不直接接触,从而避免了存储介质与磁头的磨损,有利于保证信号质量。 三、影视数字制作技术提高节目制作效率 影视数字制作技术采用的是灵活有效的非线性工作模式,这种非线性在影视编辑中主要体现在:素材选取和编辑两方面。与磁带相比,硬盘有它独特的优势:硬盘的磁头可以在磁盘上任意跳跃式地移动,它可以即时在硬盘的任何存储区域上存取信息,这决定了它可以以任意的非线性方式来存取信号。编辑时我们可以直接选取所需要的素材,不必像磁带那样来回反复搜索,节省了大量时间。利用影视数字制作技术所编辑的只是一个镜头播放次序表,各个镜头的组接表实质上就是一个素材的读取地址表,在影片生成输出之前,我们可以随意改变影片中镜头的入出点、长度、排列顺序等,而不影响其他的镜头和影片的结构,不需要像线性编辑那样对其后的镜头重新编辑,从而大大地提高了编辑修改效率。通过联网,我们还可以将一个多流程的工作分散到不同的工作站上完成,变单台集中工作的模式为分散、同时工作,如:在不同的工作站上分别进行素材的制作、绘图、画面剪辑、特效制作、音频合成、字幕和片头制作等,这样可以更快速、有效地进行影视节目的制作。 四、影视数字制作技术提供更多的影视创作手段,丰富影视的表现力 影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视频、音频、绘画、动画和多媒体软件,用于影视制作的各个方面——角色、场景的制作、图像的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音频效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。利用影视数字制作技术的强大功能,我们可以不受现实时空的限制,充分发挥我们的想像力,去获取超凡的视听效果。自20世纪80年代以来,数字特效被广泛用于影视创作中,电影《侏罗纪公园》应用数字特效生动地再现了已绝种几千年的恐龙、《阿甘正传》中实现了阿甘与肯尼迪总统的历史性会晤、《泰坦尼克号》中则再现了惊心动魄的历史上最大的船难。 五、软件中的第三方插件 由于adobe公司奉行开放式的开发策略,公开它的编程接口,所以premiere拥有众多的第三方插件,这些插件可以和premiere实现无缝连接,在过渡和过滤器功能上扩大和加强了premiere软件处理视频的编辑和创意设计能力。比较优秀的第三方插件主要有fimal effects和hollywood fx,该插件需要手工安装,方法有如下几种。 1.把所有的效果和过渡文件拷贝到premiere软件的plugins文件夹中。 2.把所有附加的动态链接库文件拷贝到premiere文件夹中。这样就可以在premiere的过渡窗口和过滤器中分别看到增加的效果了。对于fimal effects软件,可以在premiere的过渡和过滤镜两处功能区调用它,而hollywood fx可以脱离premiere单独运行,在premiere中只有在过渡窗口能够直接调用,且其中某些多窗口效果需要多条转场轨道同时使用,必须到hollywood fx本身的独立软件easa fx里去制作,生成avi片段,再将avi片段输入到premiere中处理。这两个软件的结合使用,必将使制作出的数字视频作品获得更丰富的特技效果。premiere软件的内置和插件中的转场都只能用在video1的转场轨道中,并且都是事先设计好的,制作人员不能自己设计具有个性化的转场效果。尽管如此,仍然可以利用pre-miere的motion功能来模拟制作自己巧妙设计的“运动转场”效果。只需要对用于转场的videol和video 2(甚至更多轨)中的素材都进行个性化运动属性的设置,并调整它们恰当的视频长度,这样运行时就能在屏幕上同时看到两个按自己设计的运动模式变化的视频影像,犹如hollywood的“运动转场”,但却是富有自己想像力的个性化的“转场”效果。 premiere区别于其他软件的特点是它与adobe其他软件的兼容性。photoshop的层文件可以直接调入premiere里面做动画。premiere的项目文件可以调入合成软件after effects(ae)里做动画,ae是pc机上最早的合成软件之一,现在已经开发到7.0版本,这个软件非常适合做普通的影视节目,它同maya 3dmax结合得非常好。比如它可以非常方便地调入maya的tff文件、rgbz通道、摄像机等其他信息。ae的第三方插件非常多,比如shine、tingbox。一系列的重量级插件大大加强了ae的功能,使它更能快捷地制作出各种效果。众所周知,shaek是一个非常强大的合成软件,但用它来做影视就没有ae方便,它更合适做对单个镜头的调色、抠像、跟踪等处理。digital fusion也是一样。上面讲的就是adobe刚刚推出不久的vidio collection概念,它其实是一个包,包括tillistrator primere、photoshop、after effects这几个软件,所以如果使用了premiere,就可以使用它的配套软件,以系统化、流程化的方式做影视节目,这样制作节目的品质、效率将大大提高。 六、影视教材素材的生成与作品输出 影视教材素材的生成通常是通过摄像机拍摄得到的,它可以是教师的课堂示范演讲,也可以是实验步骤的演示,以及各种教学实践活动。随着计算机技术在教学课堂上的大量应用,许多演示型影视教材的制作在素材上需要直接录下屏幕动作过程,比如:计算机课程的课堂演示操作,理工科的计算机模拟实验等等。为此,可以借助于屏幕录像软件,如常用的hypercam软件,它能将屏幕上的影像、声音、鼠标移动的轨迹等记录下来,非常适合用来制作教学演示录像。但它只能保存为256色的avi文件,如要在任何颜色模式中轻松地记录屏幕动作,则可以采用camtasia软件。它还具有及时播放和编辑压缩的功能,可对视频片段进行剪接、添加转场效果,输出avi、mov、rm、gif、wmv等多种格式文件。 影视制作论文:重庆民营影视制作产业发展探析 ［摘要］：庆市创意产业重要的组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，近几年来，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升。本文着重探析重庆民营影视制作机构在影视剧制作领域的生存和发展状况，同时对其未来发展提出一些对策。 ［关键词］ 重庆民营影视；产业发展；影视制作 近年来，伴随着重庆直辖以后经济的高速发展，重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中，影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升，下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域，民营资本投资投产的比重正在迅速增加，涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业， 一、重庆民营影视制作机构发展概况 据国家广播电影电视总局公布的数据，截至2010年底，全国审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》的机构共有132家，审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家，2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年，重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证（以下简称许可证）的广播电视节目制作经营单位共有57家，2007年增长到78家，2008年增长到96家，2009年增长到119家，至2010年，重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家，①是2006年的228%，纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较，仅占全国总数的303%，可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。 另外在这期间，重庆市取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位，却由3家变成了2家。2005年，民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的第177号许可证，但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单中，已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影，其许可证号已经改为（渝）字第015号。在这场大浪淘沙中，一直保有《电视剧制作许可证（甲种）》资格的是“重庆广播电视总台”（第010号）和“重庆重视传媒有限责任公司”（第178号）这两个单位，而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场，但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团（总台）的。实际上这也就意味着，目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格，也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说，能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日，国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说，重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。 二、重庆民营影视制作公司生存现状 在重庆这127家影视制作单位中，其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司，例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等；还有国有企业投资成立的节目制作公司，例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司，例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中，国有或国有控股影视制作机构约占30%，民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看，民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例，但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小，能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位，在经营内容上，以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上，其余有的以广告、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低，缺乏竞争优势的特点。 电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节，其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱，缺乏电影制作的龙头企业，这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场，在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少，比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已，并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。 2010年7月，广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知》，将电影生产的审批权限实行属地化管理，这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息，重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局的《2010年重庆电影产业发展报告》公布的数据，2010年，重庆市共有《小题大做》《重庆美女》《梦路》等18部影片相继备案，动画影片《十级台风》《猩猩乔巴》等4部拍成送审，电影《小题大做》《重庆美女》相继公映。2010年所备案影片数量超过“十一五”前四年之和。［1］可以说在2010年，重庆市的电影生产有了一个良好的起步。 在电视剧生产方面，据国家广播电影电视总局公布的普通电视剧拍摄公示名单，自2006年6月至2011年1月，重庆市共有79部进行公示，其中2006年11部，2007年15部，2008年16部，2009年18部，2010年16部，2011年1月3部。②在这79部中，由民营影视公司报备的有37部，占总数的4683%，从数量上来说基本占据了半壁江山，但同时我们也看到，这37部报批公示的电视剧制作单位是集中在润视、笛女、鼎盛等几家公司，能够有能力制作长篇电视剧的机构不到重庆民营影视机构数量的10%。 重庆润视影视传播有限公司是北京海润影视集团在重庆的分支机构，海润影视是中国第一批取得《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视制作机构之一，发展至今每年达到生产600部（集）电视剧的生产能力，其实力不容小觑。重庆润视依托集团强大的制作实力，先后拍摄了《红色记忆》《记忆之城》《潮起两江》《医者仁心》等电视连续剧。当然这些作品都不是重庆润视单独出品的，例如2006年出品的以重庆大轰炸为背景的抗战题材电视连续剧《记忆之城》，就是由中共重庆市委宣传部、海润影视制作有限公司、重庆润视影视传播有限公司、重庆广播电视集团（总台）联合摄制而成。 重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司是笛女•阿瑞斯传媒（集团）公司的分公司，是目前重庆本土民营影视制作企业里面规模较大的民营影视公司。该公司具备独立策划、制作35 mm胶片电影和影视广告、电视剧的能力。先后参与或投资制作了《赵世炎》《双枪老太婆》《许茂和他的女儿们》《好大一棵树》《黄河古镇》等电视连续剧以及电影《小题大做》等。 重庆鼎盛影业公司，作为重庆惟一一家曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视公司，先后拍摄了《共和国之梦》《情感冲击线》《无间光影》《第六个嫌疑人》《长漂壮歌》等影视剧。 重庆世纪鑫元影视文化传播有限公司在2003年公司成立之初就与重视传媒有限公司、海润影视制作有限公司合作投资拍摄了二十集电视连续剧《一双绣花鞋》，该剧引起了一定的社会反响，应该说是开了个好头。但是在此之后，世纪鑫元在电视剧制作领域再无建树。 三、重庆民营影视制作产业未来发展思路 （一）政府进一步加强扶持力度，促进民营影视制作机构建设，提高整体制作能力 重庆民营影视制作产业要想进一步的发展，离不开政策的引导和政府的扶持。重庆现在缺乏影视制作的龙头企业，而这是决定影视产业竞争力的关键，政府在制定政策的时候，应兼顾国有和民营影视制作企业的共同发展，积极给予民营影视制作企业更多政策上的扶持。 （二）尊重经济产业规律，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 要尊重经济产业基本规律来运作影视业，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 。最近，重庆享弘数字影视有限公司自2007年10月首次以《180集动画片〈魔盒与歌声〉》的版权为质押获得国家开发银行的贷款以来，以动画片版权为质押，获得国家开发银行、重庆银行等金融机构的多次贷款，探索出利用版权这个无形资产质押贷款的新模式。［2］成立于1995年的重庆享弘数字影视有限公司应该算重庆最早涉足影视制作行业，并且拿到了《广播电视节目制作经营许可证》的本土民营影视公司之一。公司成立早期主营业务为影视剧的拍摄和发行，2004年开始转变经营方向，致力于原创动漫产品的制作与发行。此次公司能够利用自主版权实现融资，是对贷款模式的一次创新。享弘影视的这个成功，对于重庆市的其他民营影视制作机构来说，无疑具有很好的示范作用。 （三）加强人才队伍建设，大力培育影视制作团队 影视制作产业是创意文化产业的重要组成部分，在知识经济时代，人才是最宝贵的资源，尤其对于创意文化产业来说，人才队伍的建设更是重中之重。重庆要提升影视制作的整体实力，必须坚定不移地实施人才战略，积极创建影视文化产业人才交流的国际化交流平台，培育出一批高水平的影视制作团队。 （四）利用重庆得天独厚地理、人文资源，坚持本土化战略，打造精品影视剧 《疯狂的石头》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《一双绣花鞋》等著名影视剧先后来重庆拍摄，使重庆成为全国影视拍摄圈瞩目的外景场地。重庆有其得天独厚的地理环境，极富特色的城市景观。在电视剧作品题材和类型选择上，可以着重瞄准国内市场，在充分研习政策法规的基础上，通过对市场需求的调查，做到既紧贴市场需求，对各种题材类型均可进行涉猎，同时又要有自身文化特色，打造出既有中华文化魅力又有浓郁重庆地方特色的精品影视剧作品，才能在社会效益和经济效益上都获得丰收。同时，积极拓展影视文化产业链，开发衍生产品，发展影视拍摄基地等业务，促进经营规模再上新台阶。 影视制作论文:关于音乐和效果声在影视制作中的作用和运用 影视媒体制作离不开画面，这是人所共知的常识。影视制作正是通过画面的流动、场景的转换来表现要讲的故事、概念或主题。但一部完美的影视制作，不管其选材或要表达的主题如何，仅仅依靠纯视觉的画面是不能完成的。声音，作为空间造型的另一种手段，不但是影视制作所必需的，而且在某些情况下是视觉画面所无法替代的。然而，由于在许多影视制作人的观念中仍存在着只重视画面而忽视声音的倾向，因此导致许多影视制作只注重画面的编辑组合，而忽视了对声音的运用，尤其是对于音乐和效果声的运用。 实际上，音乐和效果声是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情;我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意;我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。效果声，是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，火车的进站的鸣笛声、导弹发射的呼啸声、自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲，效果声会增强画面的现场感和真实感。如果将一种效果声加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是一个身着漂亮服装的女子行走在大街上的近景，而画面外传来的是不断的口哨、讥笑等。这样，虽然画面上看不到那些吹口哨、讥笑的人，但在观众的想象中这些人却一直跟着那个女人。在这里，由于口哨等效果声的运用，画面的空间不但被扩大了，而且那女子在大街上行走的画面内涵更加丰富。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。 除了空间上的造型作用外，音乐或效果声还可用来对画面的表现进行补充和丰富。以往，在影视制作中，特别是电视制作中，我们要么把音乐当作一种点缀，当作画面的调味品和装饰，要么把音乐仅作为对画面的解释和情节的再陈述。这种作法其实是对音乐在影视制作中地位和作用的降低，是音乐的浪费。实际上，一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面，使画面更加生动、更富有表现力。 音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩，这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。 尽管音乐和效果声具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在音乐或效果声不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出西安大雁塔的外形、色调和建筑风格，而一幅西安大雁塔的静态画面却能轻而易举地做到这一点。 再例如，我们无法通过机床转动的效果声准确判断出机床的运动形态、外形、大小和颜色，而一小段(只需几秒钟)机床转动的视觉画面却可以将这一切交待得清清楚楚。可见，音乐和效果声对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时，只能说“它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐，并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。例如当我们听到敲钟的重低音，我们的头脑会浮现:大雁塔、钟楼、大教堂、巴黎圣母院，空旷的田野，大漠落日，新年到来的时刻等等，尽管这声音使不同的人产生不同的形象不同场景的联想，但由这声音所激发的宏伟感、神圣感却是共同的，相似的。 音乐和效果声的空间造型是建立在时间轴线上的造型，也就是说音乐或效果声必须通过时间上的延续才能表达或转换成空间的形象，这一点显然与画面的表现不同。画面完全可以独立于时间而存在，画面是空间的反映和描摹;静态画面是时间和瞬间的凝固。 音乐和效果声在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论音乐和效果声在影视制作中的运用。 运用音乐或效果声表达和渲染主题。在西安某高校制作的《自由落体运动》物理电视教学片中，编导在开头、中间和结尾三处使用了一个弹球落在地板上的效果声。开始，没有音乐，画面上是一弹球落向地板的慢动作，当弹球接触地板时，发出清脆的“砰、砰”声，声音由大到小，弹球由清晰变模糊，推出片名。第二次运用效果声是在抛球实验中，同样是弹球落地发出的砰砰声，但这时效果声的使用不仅使实验更加真实生动，而且效果声把学生的注意力吸引到那个小小的弹球上。第三次同样使用弹球落地声，却是在结尾，不过这一次在画面上没有出现弹球，而是伴随效果声走出的一行行片尾字幕。显然，贯穿全片的效果声不但引起了观众的兴趣，而且起到了揭示、深化和统一主题的作用。 2.运用音乐或效果声进行转场和画面切换。 在电影编辑中，为了使画面的衔接自然流畅或者产生蒙太奇效果，便产生了许多画面切换的方式和技巧。其中音乐或效果声就是进行转场和画面切换的有效方式之一。在运用效果声或音乐进行场景转换时，往往将上一画面的，声音延续到下一画面，当观众的听觉注意力还停在上一画面时，视觉却已进人了另一画面;有时编辑也会在上一画面尚未结束时让下一场景的声间提前进人，从而达到良好的编辑效果。下面就是一个运用音乐进行转场的实例(摘自电影《当苹果花开放的时候》): ·温赖特家。两星期之后，下午用茶时分。 ·银白色的汽车开进了铁门。车停下，休和吉米走下车。 ·他们穿过绿色草坪，走到客厅门口。 ·突然，吉米停住了。 ·屋里传来清脆的钢琴声。琴声时而欢快，时而幽怨，夹着婆婆情思。忽而又热情奔放起来……吉米凝神听着。他不知这是什么曲子，但这音乐深深地感动了他。 ·他悄悄走进客厅。 ·他看见，辛西娅身穿白色大衣，背对着灿烂夕阳，望着乐语，双手用力地在那白色闪光的琴健上弹奏着。 ·吉米怀着久违的激情，全神贯注凝视着辛西娅弹琴的手指，她好像一点未注意吉米已站在身边。 ·突然，音乐嘎然而止。 ·辛西娅转过身:“啊，吉米!” ·她的眼里含着泪水。 在这一电影片段中，钢琴声不但把吉米自然而然地引到辛西娅身边，使场景自然流畅地由吉米转换到辛西娅，而且利用音乐表达了主人公当时的内心世界和情感活动，把两个人的感情联系到一起。 3.运用音乐或效果声调动观众情绪。 相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《魂断蓝桥》的结尾处，导演使用了该篇的主题曲《一路平安》，不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感，使影片主题和人的精神得到升华。这一段画面和音乐布局如下: ·玛拉(女主人公)在大街上行走。迎着车队。车队轰鸣，越来越近。 ·玛拉宁静地向前移动，汽车的灯光照在她的脸上。 ·玛拉的脸，没有表情的眼神。 ·尖厉的刹车声。车嘎然停止，人声惊呼。 ·人们从四面八方朝一辆救护车奔去，围成圈。大街上人们纷乱的脚步。 ·地上，散乱的小手提包，一只象牙雕刻的“吉祥符”。(这个“吉祥符”是玛拉送给罗依的，后来罗依又将它交玛拉保存)。化入—一只男人的手拿着“吉祥符”，《一路平安》音乐渐起。 ·二十年后的罗依，头发已斑白，面容衰老，凄切地站在滑铁卢桥栏杆旁(当年，玛拉在这里为他送行)。他望着手里的“吉祥符”，两眼现出哀怨、悲切和无限眷恋的心情。 〔画外传来玛拉的声音〕:“我爱过你，别人我谁也没有爱过，以后也不会，罗依……”玛拉的声音再次被《一路平安》乐曲淹没。 ·乐曲在夜雾弥漫的滑铁卢桥上回荡…… ·桥上，苍老的罗依孤独地走着。 在《魂断蓝桥》中，这一段是被认为最具有煽情性而却看不出煽情表演的经典片段。在这一段中，正是由于巧妙地运用了具有回忆而伤感情调的乐曲，不但实现了故事情节上的过渡和转场，而且将主人公罗依对玛拉的无限怀念，对往日美好时光的无限留恋和对于失去玛拉的无限痛苦和悲哀恰到好处地表现出来，这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。 当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。音乐、效果的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。 影视制作论文:简述影视制作中“技术废片”的艺术利用 在影视节目制作中我们受到某些成规的限制，往往把不符合”正规技术标准的画面和声音素材列为技术废片.但有些素材具有真正的艺术性我们可以充分利用其进行艺术创作。确实已经拍摄的废品素材.如果我们合理利用也可以达到一定的艺术效果。改变我们对这些素材的态度进行大胆的实践.突破”正规”的标准找到新的艺术方法和手段.有助于取得重要的艺术成就。 在一次北京电影学院院长张会军的摄影课上，笔者听他讲起mtv《霸王别姬》的创作过程其中有一个技术处理引起了笔者的注意，他说:“为了形成一种粗犷、旧片的艺术效果，我利用在低照度情况下打开摄像机增益产生噪波的办法，拍摄带有粗颗粒的画面但当时还担心这样不符合技术标准的片子能不能通过中央电视台的技术审查。”这种做法对笔者启发很大，笔者以前也有过类似的做法就是利用sony公司dme450特技机在操作不当时发生环路反馈节目输出严重紊乱现象，来制作片头字幕的拖尾效果(那时候笔者所在的电视台还没有可做拖尾效果的设备)达到了很好的艺术表现。这些就是笔者想写这篇文章的初衷。 前苏联电影理论家玛哥尔多夫斯卡娅在《电影艺术》杂志1979年第7期的’‘按照自己的感受去拍摄“一文中写到:“摄影师与摄影技师的关系长久以来就是复杂而紧张的技师们往往以’正规‘的标准去评价画面的质量。有些拍摄素材具有真正的艺术性，但却违反了通常关于技术质量的传统概念因而往往被列为摄影废品。改变摄影技师对这种素材的态度，有助于取得重要的摄影成就。”这一现象在影视界已存在多年。就电影生产而言，创作人员和技术分管部门多年来不断发生纠葛和摩擦.有时也能引起一些“内部官司”解决的结果常常是不了了之。生产过程中我们经常会遇到很多想象不到的现象有时是出乎意料之外的可喜收获但这些怪现象如果用在创作上是非常独特的，但技术主管部门经常会搬出某些文本，以某章某条为准，不予采纳不得使用。“新现实主义“和”新浪潮“的年轻人也是在这种摩擦中出现和成长的，最后形成了独特的流派。影视艺术的发展在很大程度上归功于那些天才而大胆的实验家他们找到了关于制作的新的艺术方法和手段而突破了正规的标准因此我们必须敢于突破某些成规。 那么什么是“正规’‘的标准呢？从画面上讲.在操作摄影机时必须注意几个技术问题，即平、准、稳、匀。“平”是指摄影机(或摄像机)要保持水平不能倾斜;“准”是指画面构图准确、曝光准确、焦点准确;“稳“即摄影机需保持平稳，不晃不抖;是指在拍摄时摄影机运动速度要匀。只有在摄制中做到平、准、稳、才能有效地保证画面的技术质量。从磁带的录制技术质量讲，图像不能出现左右晃动、上下跳动画面上不能有黑道或白道、雪花噪波千扰等现象。从声音上讲声音要清晰音量大小合适，不能出现声音失真或噪声过大。声画要同步、对位。从剪辑上讲镜头转换的最基本要求，就是要在转换过程中使人的视觉注意力感到自然、流畅，使人的注意力从这个镜头自然地转到下一个镜头，也就是说不要产生视觉的间断感和跳跃感不能出现跳轴、相近景别机位的剪接等。技术质量要求接点要稳定避免夹帧、跳动、断磁(磁带)等现象。 那么什么可以叫“技术废片”呢?迄今还没看到有关这方面的定义这里就把不符合”正规“技术标准的画面和声音叫做“技术废片”。在影视作品的制作过程中.我们常常为了实现某种特殊效果，专门制作出一些不符合技术标准的片子以便达到内容与形式的统一，满足艺术创作的要求.或者已经拍摄的一些不符合技术标准的片子我们采取补救措施，进行合理的艺术利用，这样的做法有些已经被多数人认识到并被普遍采用。如为了表现某种情绪和气氛.调整摄像机的白平衡使画面偏色;又如利用画面的虚实变化达到转场的效果等等。但也有一些方面并没有被我们认识到，或者说没有给予足够的重视。 下面从三个方面来谈谈“技术废片”的艺术利用。 页面的拍摄 (1)画面曝光过度或不足甚至全黑全白.虽然违背常规但有时却能更好地表现主题。在拍摄公安追捕罪犯的过程中，有时画面会摇摇晃晃一片漆黑但这时如果同时录下同期声，配上这样的画面更能表现当时事件的突然和危险。我们曾做过一个记录性的电视栏目节目的主人公是一个顽皮的小孩，在一次拍摄过程中，小孩对着镜头表演一番后就走过来拿镜头盖来盖摄像机的镜头我们的摄像就下意识地把摄像机关掉了。事后在剪辑时编辑才觉得如果能将小孩盖镜头镜头变黑的过程全部记录下来既能表现小孩的顽皮，同时又可以很好地利用黑画面进行转场。在很多新闻拍摄过程中，也常会遇到被拍摄者对摄像机采取各种干扰记录下来本身就可以反映出被拍摄者的态度，这需要摄像师有技术废片利用的意识。在剪辑画面时通过强光照射、曝光过度后进行转场也是常见的。 (2)胶片因过期、磨损、划伤或烧片产生的画面效果。磁带因断磁产生的雪花点因划伤产生的黑白拉条，磁头磨损产生的画面亮暗边缘的毛刺现象这些都可以用来制作旧片效果.也可以做画面的过渡效果。比如电视剧《走向共和》的结尾就是将画面做噪波和拉条处理，来表现历史的久远和沧桑感:还有电视剧《书香门第》的片头也采取了这样的处理方法.将画面做旧。 笔者在和国产影片《良家妇女》的摄影云文耀老师聊天时了解到《良家妇女》的拍摄更为特殊由于拍摄使用的是已经过期3年的胶片这就要求适当加大曝光量。在灯具不足的情况下为了增加照度，只能将高色温和低色温两种灯混合使用才能达到一定的照度。日景采用高色温灯做面光低色温灯做轮廓光;夜景采用低色温灯做面光，高色温灯做轮廓光，突破了高色温和低色温两种灯不能混合使用的常规做法结果创造出了绘画式的银幕效果。该片就是成功打破技术章程，在利用一切不利因素条件下，最后竟能把“废片”拍成了具有“国画式”的水墨淡彩效果。 (3)镜头不稳定，来回摇晃。法国影片《不可撤销》开头的段落就是运用大段的反复摇晃、极其不稳定的镜头来表现男主人公神志失常的状态。我还看到过有的mtv拍摄画面采取敲击三脚架的方法，造成镜头晃动的效果来产生一定的画面节奏。 (4)利用白平衡失调产生色彩失真.让画面偏暖色或冷色，来表现不同的情绪、气氛效果。这已是司空见惯的方法了不再赘述。 (5)虚焦。一般我们认为画面焦点越实越清晰越好但有时我们会利用镜头的虚实变换来转移观众的注意力还可以通过虚焦来达到转场的目的等等。 声音的录制和配音 (1)利用快速或慢速搜索时产生的变调声音，为特定的画面配音达到一定的艺术效果;有的还利用绞带或vcd(ovd)读盘停顿造成的声音效果来进行音乐或音响效果的转换:或配以特定的画面来达到一定的艺术表现。 (2)通过声画错位来产生悬念，满足观众的好奇心。通过与画面毫不相干的声音来表现与画面相吻合的情绪如美国电影《美国往事》中采用电话铃声来表现心灵的铃声《不可掉头》中采用猪叫、马嘶声来表现人物情绪。 画面的剪裁 (1)夹帧现象会使我们感觉到画面跳，不流畅但有很多影视作品中利用夹一帧或多帧白场画面(或其它晃动模糊的画面)达到视觉上的冲击力来加快节奏如在闪电画面中间插一帧白场增强闪电效果。我们如果仔细一格一格地去分析美国好莱坞的一些影片的激烈打斗、追逐场面的剪辑不难发现它是怎样紧紧抓住我们的眼睛造成视觉上强烈冲击力的。在《角斗士》的一场角斗戏中，为了加快节奏体现出打斗的激烈程度在打斗镜头间经常穿插几帧看不清为何物的快速晃动镜头。又如在《不可掉头》片头部分汽车压死野猫的精彩瞬间，就是有包含两个“技术废片”的镜头段落构成的。表1是这段镜头的组成。 (2)跳轴剪辑所谓“跳轴”的错误就是画面中主体的运动方向或视线方向无缘无故改变了引起了观众理解上的混乱。如美国影片《2 fast 2 furious》中汽车追逐一段戏中，将两个汽车运动方向改变的越轴镜头剪辑在一起.这里恰恰是利用了跳轴剪辑引起观众视觉上的错觉，造成追逐中汽车快速掉头的视觉效果。 (3)剪辑时我们一般遵循的原则是动接动静接静，但有时我们也可以利用动接静、静接动来达到一定的画面节奏。例如，我们经常会看到在两个静止镜头之间夹几帧甩拍的快速运动镜头利用这样的镜头剪接可以实现时间和空间的省略。 (4)在衔接外部动作时剪辑点要力求准确要求主体动作的连贯性。但有时可以利用动作的重复剪辑来表现情绪，可以造成搞笑的效果:动作的省略剪辑，可以造成紧张气氛加弓虽节奏感。 前苏联电影工作者给越南拍了一部影片《小青鸟》，耗片很高，因而废片也很多影片完成后，苏联专家回去了越南电影工作者利用他们留下的”废弃物“重新又编辑了另一部影片发行效果也不错。 技术规范是人为的、死板的有碍于创作的新思路和特殊的新创意。影视制作的每一个环节都是在不断发现新因素的情况下发展的。出其不意反色彩、反衬托的效果经常是违反规章的结果所致。 以上列举只是很少的一部分，希望能达到抛砖引玉的作用，引起大家对“技术废片”的思考和重视。笔者曾看过2002年戛纳广告节上的一则啤酒广告描述了这样一段情景，一个歌舞厅的调音师不小心把啤酒撒到了正在播放的唱片上他急忙去擦跳舞的人们先是一愣然后就随着来回摩擦唱盘发出的特殊音乐节奏翩翩起舞。不知道这是不是这种音乐的起源但至少说明因设备故障或技术操作上的失误造成画面、声音上的”技术废片“如果能引起我们一定的重视合理利用，可以达到意想不到的效果，更好地丰富艺术表现形式。如果我们都能做个有心人.相信会有更多的”技术废片“会被合理利用，银屏的表现手段会更丰富。 另外，再说明一点在这里说了很多不符合技术标准的做法不是说我们日常做片子都可以这样做而是提供这样一种可能。大量的影视节目制作还是要在一定的技术标准下进行的。我们只有掌握了正规的技术标准、常规的创作原则才可能谈得上“技术废片”的艺术利用，以及反常规的艺术创作。我们也不要从一个极端走向另一个极端，一味地盲目追求技术创新。 影视制作论文:谈现代多媒体影视制作技术在铁路技术教育与干部培训中的应用 电化教育自诞生至今，其在教学中的作用得到了社会的充分肯定。影视制作技术是电化教材制作的重要技术手段，它的每一次重要的技术突破，都会对电化教材的制作产生较大影响。如今，影视制作已迈进多媒体数字化时代，电脑制作技术和手法已逐步取代传统的制作设备、制作手法和制作方式。紧跟影视技术的发展，在铁路技术教育与干部培训工作中，充分利用现代多媒体影视制作技术进行电化教材的制作，对于我们提高工作效率，改善电化教材的技术质量，更好地发挥电化教学的作用将产生重要影响。 一、现代多媒体影视制作技术的发展历程 现代影视技术的发展从技术角度划分大体经历了三个阶段，即模拟影视技术、数字影视技术和多媒体影视技术。模拟影视技术基于20世纪50年代的磁带录像技术，它彻底改变了以往磁带记录仅限于声音的历史，使得声音和图像在磁带这一大众化媒体上完美结合。磁带录像技术在相当长的时间内成为最流行的视听记录存储技术，是现代影视技术的第一个里程碑。20世纪70年展起来的光盘存储技术是数字影视技术的代表。目前，以vcd视频光盘为主导的产品已对磁带录像产品造成巨大冲击，而数字dvd视盘给人们带来了远比磁带录像更高质量的视听享受，其发展潜力更加巨大。数字影视技术是现代影视技术的又一里程碑。 以上所述影视制作技术发展的两个阶段，由于都没有与计算机发生联系，都属于单媒体影视技术范畴。到了20世纪90年代，计算机功能进一步强大、硬盘存储容量也显著提高，同时声音和图像的数据压缩标准也得以确定，计算机已能够对声音、图形、图像和视频等所有形式的信息进行处理。直到这时，现代影视技术才进人了多媒体时代。多媒体计算机技术推动现代影视技术进入了一个新的高级阶段，为影视技术的应用开辟了广阔的前景，同时极大地促进了多媒体视听产业的发展。多媒体计算机技术是现代影视技术发展的第三个里程碑。 现代多媒体影视制作技术是以多媒体技术和数字视频技术为核心的一门综合性影视技术。现代多媒体影视制作技术涉及的技术层面很多，如多媒体制作、数字摄录像、数字影像、网络视频、光盘存储、计算机非线性编辑以及多媒体动画等视听应用新技术。大型计算机、数字智能化摄像机、编辑机、视频切换台、数字三维特技机、非线性编辑系统等先进电视设备的问世，将为影视艺术的发展提供更广阔的创作空间。 二、现代多媒体影视制作技术对传统影视制作的影响 多媒体计算机技术对影视制作的影响是巨大的，具体体现在硬件设备平台的变革与创作空间的扩展上。 传统的模拟特技编辑系统至少需要三台编辑录像机、控制台、特技台、调音台和字幕机等设备，繁多的设备及大量的视音频连接电缆常会因简单的机械故障给使用者带来诸多不便。随着时间的推移，设备还会出现器件老化、端口参数不匹配等问题，造成视频信号的较大衰减，严重影响视觉效果。而以计算机为基础的非线性数字化编辑系统，把模拟设备的所有功能都包容在硬件和软件中，省去了大量的外围设备，进而节约了大量设备购置与维护经费。外围设备数量减少，系统连接变得相对简单，系统的稳定性将得以提高。更为重要的是，在非线性数字化编辑系统中，节目素材存储于计算机，最终的节目技术质量不会因制作中不断的修改而造成信号损失。 在影视节目的创作方面，自从计算机多媒体技术进人影视制作领域，数字影视就以其独特的魅力迅速占据了艺术创作的重要地位。在轰动全球的经典巨片中，精彩的电脑特技给人们带来了强烈的视觉震撼，三维数字动画无疑成为了影视艺术创作不可或缺的重要工具。由于计算机多媒体非线性编辑系统可以实时产生编辑场景和画面，使得创作方式更加灵活。在工作中，导演可以随时方便地修正已编辑完成的段落，甚至利用相同的素材，方便地剪辑出不同创作思路的作品。 三、适应影视制作方式的变革，为铁路技术教育与干部培训多做贡献 1.电化教学片在设计与制作上的一些基本原则 利用现代多媒体影视编辑系统制作教学片与教学软件是多媒体影视技术在教育领域应用的主要成果和标志。电化教学片有一个特点—媒体多样性:有实地拍摄镜头、文字图表、图形图像、二维/三维动画、字幕解说、现场音效、后期配音及图表或动画与实地拍摄镜头的叠加。多媒体非线性编辑系统的出现，使我们摆脱了传统编辑系统繁琐的操作，把更多的精力从技术操作转移到艺术创作上来，令我们的创作更加轻松自如。但是应该注意，我们在利用多媒体技术尽情发挥我们的创作激情的同时，不能忽视电化教学片创作的基本原则和规律。 首先，电化教学片在内容设计方面，必须以教育性和科学性为宗旨，内容必须与教材一致，不得随心所欲地夸张、臆造。形式要生动、形象、直观、富有吸引力;在制作方面，艺术性与技术性必须服从于教育性与科学性，追求“真实无技巧”的高境界，必须用技巧的地方，应尽量做到不露痕迹。其次，在具体制作时还应在以下几个方面引起注意: 画面与声音的设计:画面、解说、音响和配乐要做到内容精炼、言简意赅。只表现与主体最有关的内容，删除一切无关的或可有可无的内容。 画面的组接:画面组接要力求流畅，自然无跳动感，要注意色彩和亮度的协调。 图形与动画:运用适度的抽象视觉符号比运用真实具体的视觉符号的效果会更好。如合理地使用箭头、方框、圆圈、结构框图、流程图等，有时更有利于调动学员的形象思维。 2.成品的输出 从前，影视作品在发展，只能输出到录像带(分专业带和家用带)。专业带录制质量较高，信号清晰;家用带信号录制质量较低，观看效果也大打折扣。现在，由于计算机多媒体技术及数字视频记录标准的制定，我们在采用传统记录媒体的同时，还可以把节目输出为vcd或dvd的形式。这两种载体有保存时间长(是录像带的几倍)、信号不易损失、易于拷贝、携带方便等特点。特别在dvd机大量普及的今天，基本可以做到随处播放。从制作成本考虑，目前，dvd空白盘的价格已远远低于家用录像带的价格，dvd拷贝机的价格也大大降低，所以单片dvd的制作成本已低于家用录像带的制作成本，而dyd的信号质量远远超过家用录像带的质量。随着数字视频技术的发展，evd,hdv技术的出现，数字视频已形成了短期内不可改变的发展趋势。可以说，在今后铁路技术教育与干部培训工作中，采用数字dvd作为传播载体时机已经成熟。 基于以上分析，我们在把由非线性编辑系统制作的电化教材向专业带输出的同时，还应考虑在非线性编辑的时间线上直接进行符合dvd标准的mpegii的压缩，并完成dvd母盘的制作。这样，可以避免今后制作dvd时，利用录像带作为信号源再次采集与压缩造成不必要的损失。 3.制作人员素质的提高 传统的电视节目后期制作系统中，电子编辑、特技、字幕、音乐合成等工作由分工不同的多个技术人员完成。如今，电视技术进人多媒体制作时代，特技编辑、音响效果、字幕及图形创作已被集成为一体。因此，制作人员以往纯技术性的技能已远远不够，需要全方位地融技术与艺术于一身。这就要求我们从事铁路技术教育与干部培训工作的电化教育人员必须注重和加强自身对音乐、美术以及综合艺术方面的学习和提高，以适应技术不断发展的需要。在掌握基本编辑软件使用技巧的同时，还要掌握相关制作软件的使用，如:平面设计、视频合成、三维动画等软件。只有这样，才能充分发挥计算机多媒体非线性编辑的优势，集各种软件所长、创造性地制作出高水准的电化教材。 4.发挥网络优势，拓展电化教材的影响领域 如今，internet风靡世界，极大地促进了多媒体网络影视技术的发展，远程网络教育已成为一种新的教育方式。如何适应本系统技术教育与干部培训的需要，制作出内容丰富、形式新颖的电化教材是摆在我们电教工作者面前新的课题。可以预期，能够适应视频点播等双向业务要求的电化教材制作技术与环境将得到逐步发展和改善。 四、结束语 多媒体时代的来临，为人们勾画出了一个五彩缤纷的视听世界，也为影视技术带来了新的变革。多媒体计算机技术的融人，极大地丰富了影视创作环境，使人们的思想表述不再局限于单调、狭窄的范围，而是开创了一个自由广泛的空间，可以最大限度地发挥个人的潜能。多媒体影视制作技术的应用，不仅会改变影视工作者传统的工作条件与工作方式，而且将会引起影视节目制作的二场革命。铁路跨越式发展战略的提出，将带动铁路发展观念的更新与技术上的重大突破，相应地，铁路各级培训任务也必将十分繁重。把现代非线性多媒体技术应用于我们培训教材的制作，将有利于改善学习效果，提高教学质量。我们铁路电化教育工作人员要不断学习新技术、新知识，利用先进的技术手段为搞好铁路技术教育与干部培训多做贡献。 影视制作论文:浅论影视制作在事业单位文化建设中的作用 1 影视制作与事业单位文化建设的关系 影视不仅仅是信息的传播媒介，还是一个文化创作主体。总书记在党的十七大报告中明确指出：“和谐文化是全体人民团结进步的重要精神支撑，要积极发展新闻出版、广播影视、文学艺术事业，坚持正确导向、弘扬社会正气。”由此可见，影视对中国特色社会主义和谐文化的形成有着重要的作用。而在事业单位文化多样化、个性化蓬勃发展的今天，影视制作更是与事业单位文化的繁荣密切相关，它们两者之间相辅相成、在互动中共荣共枯。 影视制作创造出优秀的影视作品，所传载的文化内涵是事业单位文化建设的重要组成部分。影视制作使事业单位的理论、政策更好地融入到社会生活的每一个细节，进而渗透到平常百姓的基本情感中。当大众看到事业单位的影视宣传，其心理预期不再是索然无味的说教，而是一种娱乐享受时，自然而然地接受了影视作品中所宣传的对象及其所传播的文化。影视制作是一个复杂的过程，从制作前素材的收集、整理到制作时期设备的配置及人力、物力的投入等都需要一个良好的氛围。只有在一个领导高度重视影视宣传、全体员工积极参与配合的事业单位，才可能制作出高质量、高水平的影视作品。 2 影视制作在事业单位文化建设的作用 影视能够营造出人们很难抗拒的“拟态环境”，这种环境具有极大的魅力，在很大的程度上影响着人们社会的认知，甚至在某些时候起到决定性的作用。在今天的事业单位领域，运用影视手段来传载事业单位文化正不断地发展，并且逐步普及。影视制作正以其形成的独特影视文化，影响着事业单位文化建设的方方面面，推动着事业单位向前发展。 2.1 有助于提升事业单位良好的社会形象 时代和社会的发展使影视传媒正日益成为社会文化发展的重要传播者、宣传者、促进者和有力的推动者。而影视制作大众化趋势的加强，依其本质和特点，决定了它在文化传播中所扮演的角色将越来越重要。影视作品包含了世界观、人生观、价值观等理念的潜在内涵，事业单位文化作为事业单位的精神灵魂，更是融合了事业单位的基本信念、奋斗目标、价值取向和道德伦理等诸多内在品质。在影视事业发展日新月异的今天，优秀的影视制作，往往能推出绝佳的影视作品，进而让大众更直观，更深刻地了解事业单位的职能、性质，达到进一步传播事业单位和谐文化的目的。 影视制作通过更灵活，更有效地制作出影视作品，为事业单位提供高品质的宣传，从而帮助事业单位树立良好的形象。以广西科技情报研究所为例，该所在以影视制作促文化发展的道路上进行了大胆探索和实践。在2009年自治区党委宣传部、自治区文化厅和广西电视台组织的庆祝新中国成立60周年“我邀明月颂中华”——经典爱国诗词配乐朗诵大赛中，该所精心打造的配乐诗朗诵《沁园春·雪》精品节目，在自治区直属机关33支代表队初赛和全广西18支代表队总决赛中分别荣获第一名。该所将这一节目从前期的选题、彩排到获奖的全过程制作成影视作品，在全国科技情报工作研讨会等全国性会议上展播，让来自我国各地的代表见识了广西科技情报所员工的形象，有力地提升了该所的社会形象和社会影响力。 2.2 有助于促进事业单位业务工作发展 在知识经济时代，知识与文化担起事业单位发展推动力的重任。它是一种强大的内在驱动力，是事业单位取之不尽、用之不竭的财富和智慧之源。事业单位文化建设在为职工提供一种物质生存空间的同时，通过强化爱岗敬业、艰苦奋斗、知识创新精神，树立集体主义价值观和高尚的人生价值观，有利于充分发挥人的主动能动性，有利于提高职工的思想素质，活跃职工业余文化生活，从而激发职工工作热情，形成持久的向心力和凝聚力，促进单位业务工作的发展。 广西科技情报研究所在牵头开展中小企业创新科技服务网建设进程中，将中小企业科技创新服务网建设所取得的阶段性成效及好的做法和经验制作成“广西中小企业创新科技服务网”宣传片，充分展示了中小企业科技服务网的资源、功能。各承担建设单位还可从中吸取其他建设单位好的经验和做法，推动本地区服务网的建设，从而有力地提升了中小企业创新科技服务网的服务功能、绩效。目前，中小企业创新科技服务网已在广西35%的中小企业中推广应用，共为应用企业新增专利54项，技术成果转让62项，出口创汇3亿美元，新增销售收入51亿元、利税5.5亿元，有力提升了我区中小企业的自主创新水平和市场竞争力，取得了显著的经济效益和社会效益。 2.3 有利于营造事业单位积极向上的工作氛围 事业单位的人才配置是伴随着事业单位体制的变革不断进行的，但是，由于受传统僵化、封闭的思想观念的影响，在人才资源的配置上缺乏市场和优化观念，没有从内在自身的基础上进行转变与认识。目前，在事业单位普遍存在着“干好干坏一个样，贡献大小一个样”、“论资排辈”等一些不良现象。这些不良的传统观念和氛围阻碍着改革新理念的树立和优良单位文化的形成，势必造成整个组织的气氛沉闷、团队缺乏活力，影响发展。因此，事业单位要着力建设良好的文化环境，建立良好的劳动条件、劳动保护、娱乐休息环境以及文化设施，提高职工素质，树立集体主义价值观，充分发挥人的精神因素和能动作用，发动每一位职工全方位地参与，爱岗敬业，提高工作效率，形成持久的向心力和凝聚力，激发工作热情，为本单位事业发展竭尽全力。 在影视制作过程中，通过着力于市场引导、转变事业单位员工陈旧观念，所产出的优秀影视作品，有利于提高职工的思想素质和激发职工的主人翁精神，活跃职工业余文化生活，激发其工作热情，提高工作效率。广西科技情报研究所中心策划并发动全体职工，集体创作的mv广西科技情报研究所之歌《助力创新 共享辉煌》，凝聚了该所的文化理念、感召了员工心灵思想。这部专题片在许多会议、活动中播放、演唱，专题片所传递的助力创新、共享辉煌理念已成为该所的精神旗帜，战斗号角和形象标志。这部形象专题片的展播，使该所职工逐步形成了意识上的“自觉”，感情上的“凝聚”，工作上的“忘我”，营造出了内和外顺、人心思上的良好氛围，有效促进了职工自我约束、自我管理、自我发展，为推动科技情报事业的跨越发展注入了强大的内在动力。 3 加强事业单位文化建设影视制作的对策建议 影视制作与影视文化是相伴而生的，没有影视制作就谈不上什么影视文化，而所谓的影视文化对事业单位文化的积极促进作用也就不可能存在。影视制作对事业单文化建设的作用是不容否认和磨灭的。为此运用高超的影视制作技术创造出感染力强、引导性高的影视文化，为员工营造一种轻松积极的工作氛围就成了建设事业单位文化必经之路。 3.1 高度重视文化建设中的影视制作 一个单位文化建设的好与坏，与领导班子的认识是否到位联系紧密。同样影视制作能否在事业单位文化建设中有效发挥作用，也需要事业单位领导的重视。影视制作对单位文化建设的影响在很大程度上取决于领导班子的决心和行动。领导班子要高度重视影视制作，对本单位影视制作发展有长远的战略思考，不仅将影视制作作为单位宣传工作的重要组成部分，更应该将其作为推动业务工作发展的重要抓手，为文化建设中的影视制作营造良好的氛围，以充分发挥影视制作在文化建设中的重要作用。 3.2 加强影视制作人才队伍的培养 影视制作人才队伍的培养是产出高水平影视作品，进而发挥影视制作促进事业单位文化建设的关键。没有高素质的人才，没有好的影视作品，通过影视制作推进事业单位文化建设也将成为空谈。要录用与本单位文化契合程度较高的影视制作人员，并注意加强培训，将单位文化的要求贯彻于职工培训之中。通过多种培训形式加强对单位文化的强化宣传和传播，潜移默化地影响与改变影视制作职工的行为。 3.3 建立有利于影视制作的平台和激励机制 影视制作需要有效的平台和激励机制，才能发挥影视制作人员的精神因素和能动作用，创作出真正推动事业单位文化建设的优秀影视作品。事业单位要结合自身的条件，为影视制作搭建一个良好的平台。拥有文化建设影视制作规划、影像器材配备齐全的工作室和一定的经费投入。同时，要建立有利于推动文化建设的优秀影视作品的产出激励机制。建立奖罚分明的激励机制，以充分调动影视制作人员的积极性，发挥其潜力，使员工与单位的利益最大限度地趋于一致，将员工的积极性和创造性化为事业发展的强大动力。 4 结语 推进事业单位文化建设，打造事业单位文化软实力，影视制作是不可替代的强有力手段和途径，并发挥着越来越重要的作用。加强影视制作人才培养，提高影视制作水平，促进事业单位文化建设，凭借文化所蕴藏的强大力量，以推动事业单位乃至全社会科学发展、和谐发展。 影视制作论文:影视制作实验室管理创新探讨 一、影视制作实验管理的困境 （1）实验室管理思路制约。 原先只是把实验室定位于服务教学计划规定的实践教学，仪器设备数量采购不足，为了不耽误正常教学，管理员只是定期检查维护设备的状况，为上课做好设备的充电等准备工作，实验室通常情况下不对外开放，只有在长时间没有实践课程的情况下，才考虑对想自主学习的学生进行开放使用。 （2）实验室管理人员精力有限，没有太多的精力对希望自主学习的学生进行实验室的开放。 我们影视制作实验中心管理人员数量少，只有3名工作人员，需要为3个专业的学生的实践课程做准备工作，定期检查设备状况及时给设备进行充电等等工作占用了管理员大量时间，管理员还身兼教学工作，有担任助教的，有担任主讲的，准备工作和教学工作占了管理人员绝大多数时间，学生进行自主实践学习也需要实验室管理员进行指导，管理员没有多余的精力在非实践教学的时间来指导学生自主学习。此外管理人员也缺乏服务学生的激励，做好时间教学的准备工作和教学工作，管理人员已经完成了本职工作，没有义务对学生的自主学习进行服务。 （3）学生自身的问题。 学生自身也缺乏自主学习的激励，相当多的学生考上大学，中学时代习惯了老师和家长的叮嘱，大学没有人叮嘱，对自我要求不高，没有主动进行学习的思想。有的学生有学习热情，但是实践能力差，实验室设备不足，怕影响正常教学，实验室没有办法满足他们的学习需要，在几次遭受拒绝之后学习热情下降。学生自主学习的时候没有目标，使学习变得枯燥无趣，使一些上进心很强的学生求知欲望下降，学习效果不理想。 二、微时代下影视制作实验室管理改革的新思路 微信自2011年由腾讯公司推出市面以来，受到公众的广泛好评，用户数量增长速度可谓是惊人，2014年其用户数量就轻松突破了3亿，正如其官网宣传的一样，已经成为了年轻人以及热爱时尚的人士的一种生活方式。微信的迅速推广一方面得益于智能手机的大众化和平民化，另一方面得益于自身系统设计的优势，微信不但可以支持支持ios、Android、Symbian等多种平台手机，而且还可以支持ipad以及PC终端，实现了多终端多平台的信息互联功能，支持语音短信、视频、图片、文字的发送，而且数据流量低，为用户节省了通讯资费。大学生时尚热爱交际，学习影视制作相关专业的学生对于新生的传媒交流新事物更是钟爱有佳。微信在影视实验室教学管理中的应用随着智能机的大众化成为了可能，目前市面上很少看到销售传统手机的，几乎都是智能手机，普通的智能手机售价已经低至几百元，再加上运营商推出的充话费送智能手机的活动，智能机可谓是已经普及，再加之随着4G网络的推广，网络资费的下调，结合微信流量低的特点即便是贫困学生也有经济能力使用智能机加入微信生活的行列。通过微信建立朋友圈，根据不同的需要建立不同的讨论组，让不同年级的学生、各专业的教师围绕不同的话题进行及时的讨论，微信的图片视频及时传输功能可以让教师更加直观的看到学生在实践过程中遇到的具体问题，以便进行远程指导。微信延生教师和实验室管理员对学生进行指导的时间范围和空间范围，不局限于实验室，学生在实验室外遇到问题都可以请教师和实验室管理员进行远程辅导。教师平时录制的理论教学视频和设备使用视频以及相关文字资料通过建立相关数据库，在微信群中提供相应的链接或者扫描二维码，可以方便学生随时随地进行观看，实现移动教学。扫描二维码可以提供一个方便快捷的跟踪查询功能，进一步提高实验室的管理效率。我们可以通过给扫描二维码跟踪实验室和设备的使用情况，提高实验室和设备的使用效率。 三、影视制作实验室管理改革创新的方法 （一）定期采购新设备，确保实验资源的充足。 近几年学校对于人才培养质量越来越重视，对各个专业实践教学的投入都有所增加，我们影视实验中心的设备采购经费也得以提高，我们根据教学情况合理使用经费，及时补充价格适中的新设备，定期维护好以前的仍能跟上时代的旧设备，确保实验中心各实验室设备的充足，不但能够满足日常实践教学的需要，还能为需要自主学习的学生提供场所和设备，充分发挥实验中心各个实验室服务学生强化教学的作用。 （二）转变实验中心的管理思路，建立以教师主导的学生参与的开放式实验室管理制度。 前几年我们实验中心在非集中性的实践教学阶段对学生进行实验室开放，但是开放时间很有限，没有充分发挥实验室的作用。近几年，我们中心开始尝试让学生参与到实验室的管理活动中来，通过学生参与实验室管理，帮助实验室管理人员完成大量实践教学准备工作，使管理人员腾出时间对学生自主学习进行指导教学。安排高年级的优秀学生参与到实验室的管理，不但可以解决实验室人手不足的问题，还可以担任部分辅导工作，指导低年级的学生如何正确使用设备。通过构建学生参与管理的制度可以实现实验室的全天候开放。在实验室学习的同学，由管理员和学生管理员共同指导，学生管理员在指导的过程中也是一个再学习强化的过程，在室外学习实践的学生，可以通过微信进行远程辅导教学和讨论交流。 （三）采用了已赛促教的方法调动学生学习的积极性，激发学生学习的热情。 教学计划正常的实践教学环节规定了学生实践的目的、对象、方法、程序等关键要素对于学生来说是被动的。而自主学习是主动的，学生来到实验室如果重复上课的内容只是对于书本学习的一种巩固加强，通过选拔参赛作品参加摄影竞赛是调动学生参与实践练习的一种非常有效的途径，可以给学生明确学习的目标和动力，充分调动学生的热情和主动性。我们实验中心最早从08年就开始组织学生参加摄影大赛，最开始参加比赛缺乏有效组织，每次参加比赛候选作品的数量不是很多，近几年我中心通过以赛促教的理念，调整思路，调动学生的学习和创作热情，在参加大赛之前先进行校内比赛，大面积遴选作品，这样也扩大了学生参与竞赛的范围，原先学生认为只是个别优秀学生的参加的事情，通过校内比赛，让大多数学生都可以参加到竞赛中。我们通过微信进行活动宣传，展示近几年学生的优秀作品，不但调动了学生的热情，还通过及时互动的交流讨论开拓了参赛学生的思路，给他们带来了灵感和创意。 （四）构建二维码查询系统，提高实验室和设备的使用效率。 我们实验中心原本就对实验室开放情况和设备使用情况实行登记制，登记制的目的是方便查询和跟踪设备的使用情况，二维码的出现使得登记制有了更有效率的办法。我们实验中心正在搭建二维码查询系统，通过给每个实验室，每个摄像机和照相机制作二维码，通过扫二维码可以方便查询实验室和设备的使用情况和准备情况。实验室自从学生参与管理实现全天候开放以来，学生除了平时上实践课使用器材，非上课时间段也可使用器材进行练习。学生通过实验室外的二维码可以查询实验室的使用情况，查询什么时候处于空置状态，空置状态学生可以与管理员进行练习预约登记，登记成功的会收到回复信息。同样使用什么设备仪器也可以通过二维码扫描并结合实际情况来确定。通过二维码的查询比我们目前使用的书面登记和电子汇总更加有效率，同时更便于跟踪可以更均衡的使用各个设备，避免出现有的设备经常使用，有的设备很少使用的情况出现。 （五）强化实践练习。 我们实验中心与校团委和学生会进行合作，允许学习优秀技能熟练的学生参与团委和学生会组织的相关活动，对活动进行拍摄记录，强化学生的动手实践能力。同时我们的实验中心也对他们的成员进行开放，他们经常可以给我们的学生提供创作思路和素材，给我们的学生在自主学习的过程有树立练习的目标和方向。为进一步提高实验室的使用效率，充分发挥实验室服务学生，培养学生的职能，我们中心设想在一段时间全天候开放以后实现对感兴趣的非专业学生开放实验室。我们的专业学生在实践活动过程中和微信朋友圈的讨论中树立了良好形象，扩大了相关专业和我们中心在学校的影响力，我们的朋友圈经常有非专业的学生要求加入，他们也想学习相关的摄影摄像以及其他技术，同时不同专业的学生在朋友圈交流的过程中可以产生很多有意思的想法，成为我们专业学生进行技能比赛创作的思路。对非专业的学生进行实验室的开放是进一步提高资源的使用率和人才全面培养的更高的体现。当然此设想仍处于调研阶段，也许两三年以后真的会实现对学生的全面开放。 作者：吴祥辉 单位：南通大学 影视制作论文:影视制作中数字化技术管理论文 一、数字技术对影视制作理论方面的影响 数字技术对影视制作的影响，这一类的研究文献主要是从理论方面进行讨论，数字技术带来的变革对传媒界、从业人员、影视制作观念的影响。《数字技术对电视媒体的能动性研究》从传播事业发展的历史入手，分析了传播技术学派的理论以及它所引发的争议。通过对数字技术的研究，尤其是通过数字技术对电视媒体的影响的重点研究，研究传媒技术在传媒事业发展过程中的能动作用。作者认为数字技术对影视制作的巨大推动作用是积极的，是正面的，这种积极的能动作用将为我们正确认识传媒技术与传媒事业的关系带来新的视角。《数字技术对影视从业者的影响》这篇文章，数字技术在贯穿影视制作全过程的应用中，其不仅仅改变了传统的制作方式，不仅仅体现在数字特效令人震撼的视觉效果上，而是对影视制作从观念到具体创作实现的方方面面都带来了革命性的影响，作者从编剧、导演、摄像几个影视制作的关键环节进行分析。《浅析数字技术对影视艺术发展的影响》对飞速发展的数字技术为影视艺术发展所带来的深刻变化进行了论述，重点阐明了在电影数字化进程中应该建立新的电影观念。《关于数字技术与影视创作观念的冷思考》，认为数字技术在影视创作中发挥着越来越重要的作用。但是作者认为应冷静地看待数字技术对影视生产的价值。数字技术的确为影视创作提供了重要的美学表现手段，但从创作手段来看，传统的影视拍摄手段仍然有无尽的开掘空间，辩证地看待数字技术所带来的影响。 二、数字技术对影视制作中的美学方面的影响 比如，《数字技术从电影创作到接受的美学思考》这篇文章，认为，当前数字技术在电影中的运用仍属于初级阶段，但其本身急剧的发展和日新月异的变化，以及其牵涉、融汇多门类学科的特性，使数字技术的概念和范畴仍纷繁复杂，还有待进一步梳理和规范。其着重论述的数字技术是以计算机图形学为基础，在与电影制作结合过程中发展起来的信息数字化处理技术，侧重于其在电影创作和接受方面引起的影像变革和美学意义。《双刃剑、双重视阈与审美价值—论知识经济时代数字技术对影视艺术的影响》针对知识经济时代数字技术在影视艺术生产实践中所体现出来的“双刃剑”特性，文章在“双重视域”的学理审视下分析了数字技术对影视剧艺术的积极影响和消极影响，并主张回到影视剧艺术生产的文化语境，在审美情境中贯注生动的历史具体性，弘扬人文精神的审美价值理想。 三、数字技术对影视制作的具体方面的影响 这方面的研究，主要是侧重从数字技术对传统影视制作中的某一方面，比如影视制作的人员、影视效果、拍摄镜头、后期制作编辑的影响。数字技术已进入电影创作的全过程，从前期策划、实际拍摄到后期制作，数字技术所具有的功能及其在电影中能够实现的效果，已大大拓展了电影艺术的内涵和表现力。由于技术手段的可能，数字技术对电影叙事、电影语言的影响不仅仅停留在现象的改变，它所引发的对电影本体真实性的思考，都是当代电影人无法避之不谈的。比如，《数字技术对传统影视镜头的挑战》这篇文章，随着计算机数字图像处理技术越来越广泛地应用于影视制作领域，传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化。许多微观的、新奇的画面令人震撼，极大地拓展了创作者的想象空间，“只有没有想到的，没有做不到的”成为了可能，数字技术正挑战着我们对影视镜头固有的认识和观念。《谈数字技术的发展与影视制作》一文，认为数字技术改变了原来人们对影视创作的理解，在计算机视觉与计算机图形学这两个学科相互交叉的发展趋势所造成的新的影响给影视；动画和广告的创作的观念的转变，对创作出电影品质的动画影片已不再是不能实现。这里就目前数字影像的新技术成就来分析当前影像创作，及培养具有相应知识体系人才的现实问题，以及在视觉感知层面来谈视觉心理学在影视动画领域中提高创作表现的认识层面，和如何在视频创作领域里拓展思路，提高技术使用，与开发和应用能力来更好的提高创作水平的问题。《影视制作中的数字技术的应用》从影视制作的数字化入手，剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状，旨在利用现有的条件，不断提高影视制作的数字化水平。在当今的数字技术快速发展的大环境下，作为中国电影业，尤其是中国电影业中独特的武侠电影，其画面表达在数字技术影响下得到了长足的发展。《浅析数字技术在武侠影视画面表达中的运用》就武侠电影的这种变化对比过去与现在的不同处理手法展开论述。这篇文章认为后期数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，从影像造型的层面上来看，它已成为以传统电影摄像光线、光学、运动、色阶为参照的第五种手段。《浅析三维影视动画中的数字技术》从数字技术目前发展的高峰三维动画入手进行分析，三维动画在影视领域中取得了非凡的成就，国内外许多影视、广告都运用三维动画技术和计算机软硬件的配合制作出令人赏心悦目的视觉效果。 影视制作论文:影视制作技术多媒体技术论文 一、多媒体技术概念 在目前的计算机领域里，多媒体技术作为一门新兴应用型技术，越来越受到重视。所谓多媒体技术，就是指把数字化作为基础，采集多媒体信息后，在进行编码储存，处理之后在表现出来成为一个互相关联的一个整体，这样的一种综合处理多媒体信息的计算机技术。在计算机和数字技术、以及光盘存储技术和数据压缩编码技术、数据通信和计算机网络技术等各方面技术都快速发展的情况下，多媒体技术也逐渐的完善起来。譬如我门可以通过对多媒体动画技术以及数字式帧合技术的应用，让影视工作者的想象力得到充分的发挥，制作出各种富有创造性的影视节目。同时，各类多媒体技术的应用，也使得影视工作人员在宣传和发行影视作品的时候，有更多的方式方法，给现代的影视工作带来了巨大的变革。 二、多媒体技术对影视制作技术的影响 对于影视行业来说，多媒体技术的出现带来的影响是翻天覆地的。有很多广播公司，在信息高速公路建成后，纷纷展开和通信公司的合作，通过各种先进的多媒体途径，比如卫星，有线电视网等进行新的业务活动，譬如类似电话和传真这样的本来属于邮电的业务，现在也可以通过多媒体通信技术进行。 1.影视节目的制作方面 影视节目，在多媒体技术的带动下，进行了多方面的改进，不但提高了工作效率，也增加了节目的效果。早在1987年广电部信息资料中心就同中央电视台少儿部一起，使用自己开发的系统，制作了“十龙贺春”二维动画片，证实了利用计算机制作动画片可以大大提高工作效率和图像质量。在多媒体技术软件、硬件全方面发展的情况下，可以通过多种方法（造型方法、光线跟踪法重现光照以及对物体表面进行明暗处理、还有透明处理、加阴影和纹理匹配等等），制作出极度逼真的三维动画场面，包括一些非常细节的表情、毛发的变化。还可利用多媒体的先进技术，创造出各种虚幻的场景，包括一些在现实中不存在的人、物或者景。这些通过电脑特技创作编辑出来的场景也可以与实际拍出来的场景，进行无缝连接，创作出梦幻般逼真的精彩镜头。 非线性编辑在八十年代就已经逐步的代替了线性编辑，并且作为目前的主导编辑方式，在影视节目的编辑工作中发挥着越来越重要的作用，包括声音和画面的编辑工作。首先就是画面编辑，画面编辑工作在非线性的编辑系统下显得轻松而有简单，更改画面素材的位置或长度，只需要轻松移动一下鼠标就能做到，而画面素材的色调、淡入、淡出或者是升格、降格等其他参数也能够轻松的调整，如果想要取得更好的图片效果，可以把非线性编辑软件和一些其他的图片处理软件，结合起来共同对图片素材进行处理，这样获得效果更加具有视觉冲击力。立体思维感在非线性编辑技术的背景下也得到了增强。原本单一的电视画面，在非线性编辑技术的背景下，能够通过多重信息的叠加，产生新的意义。例如电视连续剧《大明宫词》在作宣传片时，用非线性编辑合成的精美的剧情画面位于屏幕正中，右旁竖版出现的是对应的主要演员的字幕，下方则是这个电视剧将要播出的时间。整个宣传片把声音、画面和字幕有机结合，给观众以强大的震慑力，产生强烈的期待感。其次是声音编辑：非线性编辑在声音制作上和传统的制作工艺一样，声音也是分别制作的。假设素材的拍摄采用同期声，则可以在媒体编辑工作站上和画面同步进行同期声的剪辑，不过声音的录入需采用无压缩格式，后期配音和混录则可以在音频工作站上进行。在音频工作站上，利用计算机的强大数字运算功能，使得声音的各种常规处理和特技都可以在瞬间完成，尤其是数字处理，声音质量很高，而且编辑结果可直接用于最终混录，所以直到最终混录之前，也还可以保持分离的对白，音乐和音效的创作和编辑仍然保持和画面的一致。同时，数字非线性编辑系统还具有愈来愈多的音频处理功能，如均衡、效果、缩混等，极大地改进了录音的效果，和模拟记录的声音相比，可以更有效地滤去背景杂音；在其进行复制和编辑配音时可减小音质损失；在后期制作的演播室中可以与数字化记录音响、音乐及自动对话转换记录进行良好的混合。这使得声音的后期创作工作获得极大的自由度，是非常有价值的。 3.影视节目的出版和发行和传输方面 影视节目的出版和发行和传输方面的工作，随着计算机多媒体技术的出现也出现了很大的变化，有相当多的设备，已经实现了数字化处理的技术，譬如储存设备的变化，如VCD、DVD这样的，可以说从很大程度上都改变了影视节目制作人的制作方式，再如传输设备，在信息高速公路建成以后，大量的节目被数字化处理后，通过信息高速公路输送到用户那里。随着通信技术的发展和数字化电视的开通，越来越多的电视节目被制作成数字化电视节目，并以每秒几十亿的速度传送到用户那里，而且数字化电视节目，制作起来不但简单，而且效率也高，做出的节目也非常的精彩。 三、结语 传统的电视节目制作方法和创作理念，随着计算机多媒体技术的产生与发展，也出现了新的变化，面对这种变化，我们要沉着应对，冷静看待，不能被发展冲昏了头，也不能固步自封，我们既要看到他的优点，也要注意他的缺点，在降低负面影响的同时，也要接受新的技术和理论，这样才能让影视制作技术得到飞速的发展。 作者：张路单位：大连大学音乐学院

互联网营销论文:互联网品牌营销战略研究 摘要: 在互联网成为世界经济运行的重要载体，各国市场经济都在不断向前发展的大潮中，我国的企业发展正在经历着市场的嬗变与竞争的不断加剧。在这一发展形式下，企业的品牌营销所扮演的价值与作用也在不断地凸显。本文以海尔集团为例，就互联网思维下的品牌营销战略进行分析。 关键词： 互联网思维 海尔集团 品牌营销战略 一、引言 海尔集团是我国白色家电制造的领军企业，在数十年的发展中，该集团的规模与业绩已经跻身世界前列。随着第三次技术革命的全面铺开，以互联网为代表的产业发展开始不断推陈出新。众多的传统的经营理念与经营思维正在经历着潜移默化的蜕变。在互联网思维的影响下，企业的发展理念与运营战略也要面临新的调试与发展。在这一方面，海尔集团应该说是在整个行业的发展中树立的标杆。本文就从海尔集团的品牌营销战略入手，探究互联网思维对其发展的影响，以及今后的发展与提升战略。 二、互联网思维与品牌研究战略 1.互联网思维的核心是用户思维 从概念上来讲，互联网思维是一个比较全新的概念，这一思维的发展是伴随着互联网络的普及与发展而不断兴起的。当前，关于互联网思维的具体内涵，国内外的很多研究学者都从自身研究的视角进行了分析与解读。所以，当前在学术界还并就其概念的基本内涵得出一个相对统一的界定与认识。笼统来讲，互联网思维是一种与传统的工农业生产思维形成较大反差的一种思维形态与方式。就这一思维的核心内容而言，工业生产与服务提供者需要充分尊重与考虑到市场中的需求变化，特别是消费者的心理诉求的变化。同时，从生产加工到物流配送及售后服务等方面都是一个网络化的管理与运管体制在进行撑持。换句话讲，在互联网的发展环境中，用户及消费者的心理诉求将会被放在一个非常突出的地位，用户思维是互联网思维的核心。这是时代进步的结果，也是互联网思维下经济发展的一种必然的走向。 2.品牌战略在互联网时代价值正在快速攀升 在任何企业的发展进程中，产品品牌的打造是其不断扩大市场竞争力的重要武器。关于企业的品牌战略，从狭义的层面来看，就是企业围绕产品的商标及相关企业社会符号的认知度的提高而进行的一系列的发展战略的实施与活动的开展。从广义上来讲，企业的品牌战略从空间到时间上都有着非常高的要求。一方面，企业在产品研发及设计阶段就要将企业的品牌意识与理念融入其中。另一方面，企业在发展战略的拟定及市场计划的推广等方面也要围绕企业的品牌的营建与打造来进行实施。总之，企业的品牌战略是企业整体发展战略中非常重要的组成部分。一个缺乏品牌意识及品牌营销战略的企业，即使在生产规模与市场的份额上取得了一定的发展成就，但是从整体上来看，其所受到的发展限制，特别是进军国际市场中的发展限制则是非常大的。特别是在互联网时代，用户更多地接触的是商品信息，而不是商品实体，从而使得能够代表大众消费认可与社会评价的品牌成为用户选购商品主要依据。所以，品牌战略在互联网时代价值正在快速攀升，成为企业强化营销实效，提高市场竞争力，促进企业成长与发展中的关键战略。 3.互联网思维对品牌研究战略的具体影响 在进行品牌营销战略的制定与实施的整个进程中，其发展的核心理念与思维扮演着非常重要的角色。在互联网思维的引导下，企业的品牌营销战略会呈现出以下几个特点。 （1）企业品牌营销的国际化 互联网的一个非常显著的特点或者说是优势，是其可以网络为发展的媒介来进行全球资讯的交流与传播。在互联网思维中的影响体现就是，企业的品牌营销不仅仅是局限于企业所在地区及国家的营销发展。随着企业产能的不断提升和企业市场规模的不断扩大，企业进行的品牌营销将会不断地向国际市场进发。因此，互联网思维对企业品牌营销战略的影响之一是对其营销空间的影响。 （2）企业品牌营销的创新化 在互联网的环境下，各种资源与技术都在经历着不断提速的变化。在这种不断变化的发展背景下，尤其是在现在的大数据时代，信息与技术的更新速度已经超越了可以构想的阈值。企业品牌营销战略的发展也要沿袭这一轨迹。因为，没有可以在任何一个地方都可以屡试不爽的品牌营销战略。基于此，互联网思维对企业品牌营销战略制定与实施中的创新提出了更高的要求。在这一思维的影响下，企业需要不断地立足世界经济发展的趋势和背景，不断的变革与出新为其品牌营销战略的实施树立良好的发展动力与环境。 （3）企业品牌营销的人性化 人性化的品牌营销不仅仅是互联网发展时代的专有特色。早在工业大生产初期，企业管理及营销的人性化已经成为了学术界所研究的主要内容。但是，在互联网思维的进一步推动下，企业在品牌营销战略中对消费者的个性化诉求的满足已经成为其品牌营销的重要出发点和最终的归宿。因为，在互联网思维中，产品的品牌影响力的构建在很大程度上取决于用户的体验及满意程度。这种用户的体验后的分享已经成为扩大其品牌影响力及影响战略顺利实施的重要契机。总之，在互联网思维的影响下，企业品牌营销战略从空间上到创新上及企业的人性化等方面都提出了具体的界定与要求。在这些不断提升的思维理念中，企业只有从互联网思维的本质内涵出发，不断地推进其今后的品牌营销战略的制定与实施将会是其今后发展中的主要问题。 三、互联网思维的海尔集团品牌营销战略分析 海尔集团在制定企业品牌营销战略的进程中，具有前瞻性地将互联网思维融入其中，并实现整合创新。企业在二十几年的发展里程中，已经从当初的一家不到百人的濒临破产的小厂，慢慢发展壮大为具有一定的国际影响力的世界级企业。这一发展成就的取得与其在品牌营销战略制定与实施中的匠心独具之间有着千丝万缕的联系。具体分析如下： 1.海尔集团品牌营销战略的内容 海尔集团在发展壮大的进程中，逐渐形成了一套独立的品牌营销战略体系。这种品牌营销战略为企业发展规模的不断扩大奠定了良好的基础。海尔集团一直将品牌的树立与打造作为企业的优先发展战略，并始终坚持强化用户思维，树立体验为王的核心理念，以为用户创造价值最大化为宗旨，打造“中国制造”的民族品牌。在面对市场竞争的大环境下，海尔集团拒绝贴牌加工，一直强调其自身的品牌。同时，在进行合资与兼并的进程中，企业的核心品牌的保留也是其进行谈判中不可逾越的底线。在建树起具有相当品牌知名度之后，海尔集团结合市场的需求将企业的产品类型不断的扩大，从起初的冰箱、洗衣机，逐渐向电视、电脑、手机等终端电子通讯市场进军，并取得了辉煌的发展成就。同时，企业在品牌营销的地理位置上也开始跨出亚洲。通过在美国、巴西等国家和地区建立分工厂的方式来为企业海外市场营销战略的制定和实施奠定了良好的基础，开始实施品牌的国际化战略。总之，海尔集团的品牌营销战略很好德贯彻了互联网思维的发展要求。海尔集团的市场占有率与知名度年呈现出非常好的上升态势。 2.海尔集团品牌营销战略的实施 海尔集团不断强化互联网思维，制定了正确的品牌营销战略，并借助一系列切实有效的实施方案来不断地为其品牌战略的实施与发展注入强大的动力。海尔集团在品牌营销战略的实施方面也下了很大的气力。具体来说： （1）做好市场的定位 海尔集团是一家以家电生产为主的企业，因此，在推进市场品牌营销战略的进程中一个非常重要的阶段是进行市场的定位。这里的市场定位，不仅仅是企业所生产的家电产品的市场定位。从宏观上来讲，还涉及企业在不同的发展阶段所制定的不同的品牌营销战略的市场定位。在海尔集团的市场定位的发展中，企业从初级的家电市场，慢慢向国际化市场迈进。应该说创造了一个非常了不起的发展成绩与奇迹。 （2）注重终端市场的抢占 在白色家电的市场中，相关的家电生产企业不下千家。如果从国际市场的发展来看，企业所面临的市场竞争压力则更为凸显。在这一发展背景下，海尔集团从自身发展的实际出发，将占领终端作为其企业品牌营销的重要实施方向。例如，通过开展真诚服务活动。提高顾客对海尔产品的满意度。通过开展海尔整体家电捆绑销售的方式进一步扩大市场中的产品份额。通过开设专门店的方式将海尔集团的价格优惠给更多的消费者。在这些终端市场的发展中，海尔在大众消费者中的市场知名度得到了非常质的飞越与提升。海尔家电从某种程度上已经成为了民族品牌发展的象征。 （3）将创新进行到底 作为生产型企业，海尔集团在从产品数量满足市场需求的同时，又进一步的从产品的质量和创新方面来进行提升。海尔集团有着数百人的研发团队，他们会根据市场的需求来不断的对产品进行更新和提升。不夸张的讲，海尔集团的第一代洗衣机问世之后，其第二代就已经研发完毕等待量产，其第三代正在规划研发中。正是基于这种不断创新的发展理念，海尔集团的研发一直走在时代的前列。特别是在强化用户思维上狠下功夫，海尔集团会根据顾客的个性化的需求来进行量身定做，这一点让很多家电企业望尘莫及。例如，海尔集团根据农村用户的需求，专门生产可以清洗红薯的洗衣机，可见其创新能力之强。 四、海尔集团品牌营销战略存在的问题及对策 1.海尔集团品牌营销战略存在的问题 （1）缺乏全球互联网营销机制 当前，在互联网的机制下，市场的国际化已经成为当前企业发展中的一个非常重要的渠道，其中比较重要的是市场营销机制的多渠道化。当前，海尔集团在其产业的结构布局方面已经取得了很好的发展成就。但是，关于其国际市场的营销机制等方面还存在着很大的提升空间。在互联网不断成为消费者购物平台的今天，企业需要从市场发展的需求出发，不断地探究其今后的销售与发展渠道。因此，在今后的海尔集团的发展中，其自身品牌营销战略的实施需要继续在原有的销售网络方向进一步的强化。 （2）品牌营销力量分散 营销力量是企业在推进品牌营销战略中非常重要的一环，从当前的海尔集团的市场营销团队中，依然会存在着很多需要提升的地方。其中比较集中的一个方面是品牌营销力量的分散。因为这种品牌营销力量的分散，导致了海尔集团在企业的市场空间方面的市场潜力还没有得到足够多的拓展。因此，在今后的海尔集团品牌营销战略中，一定要将当前的生产优势与企业的市场销售优势进行很好的匹配。 （3）国外品牌营销缺乏“本土化” 在海尔集团的发展中，企业的品牌营销战略还需要在本土化的进程中继续强化。这种本土化的缺乏，在海尔集团开拓海外市场的进程中，遭遇了很大的挑战。从整体上来看，本土化营销战略的缺乏是一个地区文化的差异与当地法律及法规的相关要求。因此，基于当前的市场发展环境，海尔集团应该从具体的发展形势出发，不断地探究其品牌营销的本土化。需要指出的是，在品牌营销战略的本土化进程中，海尔集团进行了很好的摸索与探究，但是从该集团今后发展的长远角度来看，其还面临着很大的提升与发展空间。 2.提升海尔集团品牌营销战略建议 （1）强化互联网思维打造基于互联网的交易平台 在互联网思维的指导下，通过互联网来进行产品的推介和发展具有非常重要的现实意义。目前，包括中国在内的世界上的主要经济体都将企业的网络销售平台的打造放在一个非常突出的地位。因此，海尔集团应该结合自身的白色家电的销售网络，把线上销售与线下的销售进行有机的结合。这种媒介的结合是为了更好的满足在互联网时代，大众购物渠道多样化的心理诉求。经过相关专家的分析，伴随着互联网交易技术的不断成熟与完善，在今后的市场竞争与发展中，企业在互联网思维的指导下，进行互联网交易平台的构建，是其今后发展的主要方向。 （2）强化互联网思维，提升品牌国际影响力 伴随海尔品牌营销战略的全球化发展的铺开，海尔集团的品牌影响力已经成为不断的提升。在今后的品牌营销的构建中，海尔集团应该将其国际化的发展布局进一步的强化。一方面，通过海外建厂的方式，让海尔品牌在工厂所在地落地生根。另一方面，从媒介推送和品牌营销宣传的角度，把海尔集团的品牌影响力最大化得提升。需要特别强调的是，海尔集团在进行品牌国际影响力提升的同时，也要不断的从基础的产品与服务质量放在重要的基础地位。这种基础地位在很大程度上会助力企业在收获品牌知名度的同时，也会逐步的提升品牌的美誉度。 （3）强化互联网思维，丰富集团形象内涵 海尔集团的形象，应该在今后的品牌营销战略的实施中，不断地进行内涵的延伸与丰富。这种品牌内涵的丰富，不仅仅是一个简单的品牌标识的问题，在很大程度上也是企业内在的企业文化的彰显与表达。所以，在互联网思维下，海尔集团所面临着品牌升级的同时，其今后的内涵丰富程度也要有着更大水平的提高。这种提高是基于企业做大、做强的发展需要，也是企业面向世界市场不断地向前推进的的发展需要。 （4）强化互联网思维，让品牌影响“接地气” 在互联网思维的发展环境中，企业的品牌影响在很大程度上需要与其所在的环境进行良好的交融，这种交融，一方面来自于企业对品牌营销战略的设计。另一方面，也需要企业不断地从自身发展的需要与当地的市场发展环境和人文环境进行有益的结合。这种结合是企业面临市场变化的具体问题所进行的调整与适应。在整个经济的发展中，互联网思维对企业发展的最大的启示是企业能够从灵活多变的市场需求中，不断地寻求到两者之间的最大的耦合点，进而实现一个较好的市场反应效果。 五、结语 互联网思维是企业未来在市场经济中生存和壮大的核心理念。在这种互联网快速发展的环境与理念的影响下，企业在运营理念与经营方式等方面都将进行一系列的变革和调整。基于此，企业要想在未来的激烈的市场竞争中胜出，必须强化用户思维，树立体验为王理念，不断地将企业的发展与互联网环境中市场的需求紧密嵌合。学习借鉴海尔集团的品牌营销战略，正视品牌营销战略中存在的相关问题，全力打造“互联网+”的品牌营销战略，持续助推企业的发展与进步。 作者：刘振 单位：渤海大学管理学院 互联网营销论文:互联网时代下品牌营销论文 一、品牌营销与互联网 在互联网的时代，大家都知道通过有效利用互联网，做好营销工作，你有淘宝、我有淘宝、几乎大家都有网店，在网络营销方面几乎大家都会做，也会加大网络宣传力度。企业在互联网方面的应用也是层出不穷，但想要做好营销战略，就不能人云亦云，和别人一样，只能说是被同化或是模仿，没有自己的样子，难以让消费者记住，无法进入社会公众的心里，使人印象深刻。因此在这个时代企业不仅要利用好互联网带来的发展优势，还应该做好品牌营销，将品牌战略贯彻到企业的每一个角落。自上世纪90年代中期，Yahoo、Amazon和eBay先后成立开创了商业网站之首后，电子商务得到了一定的发展，但发展速度加快主要是最近十年的事。我国阿里巴巴网于1999年9月成立，并在四年后建立淘宝网，促使中国的电子商务步入了全盛时期，阿里后来居上一跃而成为了全球最大的电子商务网站。其销售额自建立初逐年攀升，可谓是风声水，可以说阿里是抓住了互联网发展的契机，实现自己的品牌营销模式创新，为企业创造了巨大利润。 二、品牌营销对于企业发展的作用 （一）为企业树立良好深刻的企业形象。 对于一个企业来说，品牌的树立就是理念的植入、企业文化的构建，一个企业如果没有自己的品牌就好比一个人没有自己的性格，就会像一滴墨水融入大海中一样，消失于无形。在企业发展的过程中，品牌的树立是必要的，了、建立良好的企业口碑、做好品牌战略，将企业品牌形象植入社会公众脑海，形成深刻良好的企业形象。 （二）形成品牌效应，提高企业价值。 企业对拼品牌的塑造即是对应该企业的服务对象的价值观需求的具体体现。比如海尔企业的品牌战略，就是做好质量，将自己的品牌植入服务对象的内心，大家一提到海尔这个品牌，对其的质量就很放心，这就是服务对象的价值观需求的体现，他们买的不仅是海尔这个品牌，还是这个品牌背后的值得人信任的质量。制定良好的企业品牌营销战略，可以形成品牌效应，提高服务对象对企业产品的信任度，从而提高企业的整体价值。 （三）品牌营销可以使企业与服务对象之间形成契约，稳定和提高企业利润。 品牌就像是一个暗号，企业和服务对象就好比需要接洽的未成蒙面的交易者，暗号答上了，交易才能继续进行，错了交易则会中断。企业的品牌就好比是一条无形的线，将服务对象和企业绑在了一块，例如，大家买洗衣机，几乎都会选海尔品牌的，因为这个品牌质量好，即使并没有用过，就因为是这个品牌，所以大家选择相信。做好品牌营销可以使社会群众对企业形成一定的信任度，从而购买企业产品，可以稳定和提高企业的利润，促进企业更好发展。 三、品牌营销模式的创新建议 （一）革新互联网时代的品牌营销理念。 企业的发展离不开战略规划，战略规划的拟定对于企业的发展至关重要，战略拟定的好坏直接影响企业实际发展情况。品牌创新的实质就是赋予品牌要素以创造价值的新能力的行为，即通过技术、质量、商业模式和企业文化创新，增强品牌生命力。在这个网络风行的时代，对于品牌的创新，首先应该从企业营销理念下手，对品牌营销理念进行全面革新，树立全新品牌营销的观念，通过利用互联网做好品牌战略。 （二）做好企业CI设计，在网络上进行CI设计征集。 对于品牌的建立，不得不说海尔企业，海尔的品牌战略管理可以说是中国企业的典范，在张瑞敏接受海尔集团时，海尔是一个负增长的企业，已经亏损，职工人心涣散，这时海尔集团领导人提出了品牌战略管理，决定做好自己的品牌，创造一个中国人的名牌。在CI设计方面，CI理念是近几年才得到国内企业的重视，如果说品牌是灵魂，那CI就是企业的服装。海尔在品牌标识设计上曾经在网络上征集民意，加大了群众的参与度。因此，应借鉴海尔企业的成功经验，利用好互联网，征集社会群众对企业的VI设计，做好企业的CI设计，加大群众对企业发展的参与度，使企业品牌进入社会群众心里。 （三）充分利用互联网的便捷性、交互性和免费性的特征。 信息化时代，互联网得到普及，中国15亿人口中起码有10亿网民，这是一个巨大的市场。互联网具有便捷，广泛和免费的特性，也即是说这是一个免费的发展平台，几乎有三分之二的人活跃在这个平台之上。因此在进行品牌营销模式创新时，应该充分利用互联网的三大特征，进行有效的营销模式改革。 （四）改变传统观念，引进国外先进人才，进行营销模式全面升级。 在传统营销模式的引导下，多数人认为营销就是开店做买卖，分割市场，赚取利润，忽略了营销理念的建设，也忽视了品牌在营销中的作用。打个比方，同样是一双鞋子，采用一样的材质，一个供应给耐克，一个供给安踏，哪个价钱会高一些？大家肯定都知道是耐克的鞋子价格高一些，这是为什么？耐克不仅仅是在卖鞋子，还是在卖自己的品牌，一双鞋子耐克卖800元也会有人买，销售量并不会因它的价格而降低：但换成安踏的鞋子卖800元，也许你就会觉得不值得，还不如去买双耐克，这就是品牌的价值和力量。因此，应该变传统的营销观念，外聘先进的人才和引进先进的管理理念，注重品牌的价值和力量，利用互联网，进行品牌营销模式创新，促进企业发展，优化企业营销结构。 作者：李垚 孙萍 单位：海口经济学院 互联网营销论文:互联网思维水果行业品牌营销论文 一、互联网思维下水果行业品牌营销体系基本特征 1.水果电商异军突起，品牌营销基本核心 2015年，国内最大水果电商天天果园销售量破亿，远超行业增速。它标志着水果乃至整个生鲜行业的电商已站在时代的风口，水果电商的前景自然是广阔美好但如何抓住机遇、突破难点，依据互联网思维在行业中脱颖而出仍需探索。水果相对于其他产品，运用OTO模式有其特殊性：一方面，水果是一个非标准化产品，另一方面，保持水果的新鲜度对于电子商务物流环节是较大考验。水果行业电商呈现出与顾客的互动性、顾客需求的预测力和意见反馈的及时性往往依赖企业的品牌形象与网络营销。因此水果电商的基本核心便是品牌营销。 2.行业前景玄机暗藏，体系构建十分必要 水果行业前景趋势日益呈现多样化，这成为水果电商发展的有力推动。基于互联网思维下水果电商的核心便是品牌营销，因此构建相应的营销体系十分之必要。产品与服务、口碑与热度是构建行业品牌营销体系最基本的要素。无论为果源的供应商或是中间商，首先应保证产品质量的优质，尤其是配送环节作为水果电商的难点，需要保证水果送达顾客手中时的新鲜度。其次，提供个性化的售前与售后服务，根据顾客特征提供相应产品，根据售后反馈进行调整这是之后品牌体系构建时，提升口碑与热度的保障。 二、互联网思维下水果行业品牌营销体系发展现状 1.经营思维深化变革，水果行业急需转型 随着互联网、移动互联网的快速发展，它凭借迅捷和方便成为全球性的信息沟通的重要渠道。新的技术投入传统行业、电子商务从B2B、B2C到O2O的模式演化，对经营思维从营销观念、思考方式以及营销策略等方面形成新的挑战。面对经营思维深化，水果行业的转型将是发展的必然趋势。水果行业属于传统行业，其利润低、劳动量大，在国内的营销水平一直处于较低层次，但其市场前景发展极为可观。然而水果行业的局限性、传统行业内外制约因素对于其发展必将是巨大的阻碍，这也正是水果行业在互联网思维下的机会所在。 2.品牌战略智能进化，互动体验平台欠缺 传统思维中强调的品质与功能已不具影响力，互联网思维模式的品牌战略着重塑造与创新，通过品牌定位、顾客价值链创新、搭建体验平台来转化品牌在原有知名度、美誉度以及忠诚度的战略管理，以此巩固品牌资产。水果行业具有复杂性，成为供应商的门槛低且数量多、行业内竞争力强大。因而定位于品牌营销的方式将是未来突破发展的趋势。然而即便采用新的销售模式注重顾客维护，但能够主动通过品牌传播的方式在线下实现与消费者的互动沟通的是少之又少，对于水果行业电商的特殊性在平台搭建上更是难上加难。 3.全网营销生态发展，传播方式联动变化 在互联网思维对于粉丝思维、迭代思维、大数据思维指导之下，将品牌规划和推广、产品规划和开发、营销策划及顾客关系维护等系列内容有效整合，形成完整、和谐的生态发展。水果行业因其在保鲜、物流等方面的局限性而无法实现全面电子商务，目前仍属于蓝海之中的突破性增长业务，势必倾向全网营销发展。互联网思维模式转变并诱发的新媒体、新技术、新工具不断迭代并推陈出新，品牌的传播更具弹性化、人性化与互动性，其方式也是从粗糙的一对多变成精准一对一的传播投入，尤其体现为近几年微商发展这一方向。 三、互联网思维下水果行业品牌营销体系构建方式 1.塑造数据开放平台，整合生态性价值链 互联网创新更趋开放与平台化，平台不仅为盈利，更为数据搜集与品牌宣传。水果消费是一种偏好消费，通过大数据的整合与匹配以便实现精准营销。创新水果售卖形式，用价值创新的视角转换资源，塑造开发的创新生态系统，方能提供持久竞争力。以往企业平台的塑造更趋于封闭，而构建生态价值链的水果行业运营体系，打破传统企业的束缚，与消费者之间形成价值共鸣，以便于扩大企业资深影响力。其理性价值在于极致，也就是打造极致的顾客体验，而感性价值在于互动，使消费者由满意到忠诚，把握价值链的上游，整合企业资源，进而实现生态性的蓝图。 2.品牌战略差异规划，跨界联盟同求发展 当前认牌购买已成为一种趋势，故水果行业不仅需要品牌，更需要依托互联网塑造差异化的品牌形象。互联网产品是一种无形的服务，企业应当使品牌拥有更多的思想和思维，将无形化为有形的可记忆、易传播的符号，才能使消费者形成实在的感知。当今是一个联盟合作的年代，依据两个企业占有不同的战略性资源，交换或联合彼此的互利资源，联合开展营销活动。如水果行业可与餐饮行业等合作，学会借势，依托社会热点传播品牌运动，让自己的品牌迅速成长，激起社会和市场的多元化反应。 3.强化用户体验经济，全网整合营销传播 营销角度的互联网思维即以用户为中心，水果行业应当精准把握社群行为的思维。互联网使有形的水果虚拟化，故强化网民对产品的体验尤为重要。当前产品体验正往娱乐化、故事化、生动化发展，企业应当善于利用以微信、微博为载体的移动互联网，让用户在即刻及时的感知中塑造品牌信赖。整合营销强调一致性传播策略，通过管理品牌接触点建立独特价值的DNA，使企业资源形成合力。个人媒体时代的到来，人人都是传播者，使水果行业依靠网民的主动传播实现信息铺陈，一款手游、一则故事即可实现媒体与受众的交织与交流。 四、结语 互联网传播的大数据时代，如何适应顾客消费方式的演变，是企业抓住机遇、迎接挑战的核心之处。在互联网思维影响下，企业的优质产品与服务会更加迅速地得到传播和反馈，但也意味着企业的不足之处将无处遁形。品牌营销体系的构建突破企业传统营销格局，更注重构建水果行业生态价值链，将水果等产品通过平台售卖，也意味着企业应更注重顾客体验的优质性，包括售前、配送、售后等整个服务流程，顾客的意见将更多地影响企业的口碑与热度。因此，基于互联网思维的水果行业品牌营销体系构建尤为重要。 作者：林瑞海 陈超波 周潇颖 单位：宁波大红鹰学院 互联网营销论文:互联网背景下企业营销传播策略研究 移动互联网的定义及特征 顾名思义，移动互联网就是指将互联网与移动通信技术相结合起来的一种电信基础网络（王燕，2016），其特征主要体现在三个方面：第一，多样化。随着用户需求的多样化，移动互联网的产品也愈加丰富多样，例如各类社交网站、各类浏览器等。第二，便捷化。移动互联网能够满足用户随时随地联网获取信息的需求，具有较高的便捷性。第三，碎片化。移动互联网的碎片化包括用户时间利用的碎片化和网络信息获取的碎片化。比如，在餐厅等人的短暂时间内，很多人会拿出手机聊QQ、分享朋友圈、刷微博等，这就是对时间的碎片化利用和对网络信息的碎片化获取。 企业移动互联网营销传播方式 根据移动互联网在企业营销传播中的实际应用可知，其传播方式大概可以归纳为如下几类：（一）移动社交型传播方式该类方式主要利用受众的社交关系或者明星等公众人物的影响力来进行产品的宣传与传播，常见的移动社交类传播方式包括QQ、微信、微博、MSN、BBS、各类求职网站等.（二）信息搜索型传播方式该类方式指通过在各类搜索引擎或者其它信息查询工具中植入广告的方式来宣传企业信息的一种营销传播方式，主要包括手机报、手机百度、各类手机新闻APP等。（三）休闲娱乐型传播方式为了给用户营造轻松愉快的氛围，企业通常会以文字、声音、视频等方式进行产品营销，将其称为休闲娱乐型传播。比较常用的休闲娱乐型传播方式包括手机音乐、手机视频APP等。（四）购物消费型传播方式购物消费型传播方式指为用户提供购物消费场所的传播手段（王雷，2012），如购物分享网站、淘宝网、京东网、票务预订网站或者其它各类支付软件等。 企业移动互联网营销传播存在的问题 移动互联网营销传播具有共享性、开放性和互动性，能够突破以往营销方式在地域方面的局限，增强企业营销传播的效果。但是，目前我国企业移动互联网营销传播过程中依然存在一定的问题，阻碍着企业的进一步发展，主要表现在如下几个方面：（一）企业对移动互联网营销传播认识不够深入在移动互联网的时代背景下，国内企业纷纷开展了多种多样的移动互联网营销传播活动。但是，通过实际调查可知，大部分执行移动互联网营销传播的企业同样存在对移动互联网营销传播认识不够深入的问题。众所周知，联想、招商银行、一汽等企业在开展移动互联网营销传播后，取得了良好的效果，企业由此得以快速发展。这就给其它企业造成移动互联网营销传播会产生立竿见影的效果的错觉，导致很多企业不顾自身的实际情况，在缺乏对移动互联网营销传播的全面认识的情况下，盲目地实施移动互联网营销传播活动，不但没有取得理想的效果，反而成为了企业的负担。由此可见，企业在实施移动互联网营销传播前，必须对其具有一定的认识，比如传播方式、特点等。然后，才能在此基础上根据企业的实际情况科学地规划企业的移动互联网营销传播活动。（二）企业对移动互联网营销传播定位不够明确当前，部分企业在实施移动互联网营销传播后并没有取得令人满意的效果，究其原因，主要是因为这些企业对移动互联网营销传播的定位不够明确。比如，有的企业在利用微博进行营销传播时，由于没有明确微博营销传播的定位，所以其发的微博内容既不包括企业的营销目的，又不能满足或者创造消费者的消费需求，完全就是单纯地为发微博而发，这使得微博的传播功能没有得到有效的利用。此外，对微博营销传播定位的模糊，还导致了部分企业片面地追求微博粉丝的数量和关注度，而忽略了企业自身形象的建设，出现了企业为博消费者眼球而无下限地炒作等不良事件，不仅没有达到对企业的正面宣传效果，反而使得企业丧失了原有的消费者。（三）企业对移动互联网营销传播管理不够严格由于缺乏对移动互联网营销传播的深入认识和明确定位，部分企业根本没有主动监管移动互联网营销传播的意识，加之现有移动互联网方式不但具有很强的开放性，而且都拥有庞大的用户群体，对其实施监管的难度和成本非常之大，所以我国大部分企业对移动互联网营销传播的监管力度仍然比较薄弱，有的企业甚至放任不管。长此以往，企业执行移动互联网营销传播的效果必然大打折扣。例如实际生活中经常出现这样的情况：随着企业的深入发展，企业微信公众号的关注度却越来越少，起到的营销传播效果也越来越不明显。这就是由于在缺乏监管的环境下，企业微信公众号的信息更新速度越来越慢，各种垃圾信息和广告越来越多，使得原有关注者纷纷流失的缘故而导致的。（四）企业移动互联网营销传播缺乏系统性缺乏系统性是指企业在实施营销传播的过程中，没有充分发挥不同移动互联网营销传播方式的优势，而是只采用某种单一的手段进行营销传播。比如，一些企业在推广新产品时，为了扩大宣传的覆盖范围，选择以微博作为营销传播的工具，但产品销量却没有达到预期效果。究其原因，是由于微博收集用户反馈信息功能较弱，导致企业无法及时、全面地获取用户对于新产品在价格、售后服务等方面的意见，进而无法合理调整新产品销售策略而造成的。如果该企业同时选择微博和微信作为营销传播的工具，则可以利用微信便于收集用户反馈信息的优点来弥补微博传播的不足，增强宣传效果。 基于移动互联网的企业营销传播策略 根据前述研究可知，部分企业实施移动互联网营销传播后并没有取得让人十分满意的效果。针对这些企业在移动互联网营销传播中存在的问题，本文提出了相应的策略，希望能够为企业顺利开展移动互联网营销传播活动提供一定的思路。（一）打造移动互联网营销传播专业团队如果将移动互联网看着一种平台，那么基于该平台的各种营销传播方式就是企业进行营销活动的工具。因此只有全力打造一个能够有效运用这种工具的专业团队，才能充分发挥其效用。对此，企业可两个方面着手：一方面，提高企业薪酬待遇或者其它方面的福利，增加企业对于优秀人才的吸引力，招募更多与移动互联网营销传播相关的专业人才。随着越来越多的企业加入到移动互联网营销传播的队伍中来，社会上相关人才的需求量越来越大，竞争越来越激烈。在此背景下，企业必须提高员工薪酬待遇，或者在其它方面给予相应的优惠政策，才能吸引更多优秀人才的加入。另一方面，合理确定团队里各成员的分工，确保团队能够高效率地执行移动互联网营销传播活动。在此过程中，需要注意的一点就是，企业必须根据不同员工的特长来确定具体分工。比如擅长写作的员工，可以安排其负责内容创造；擅长与人沟通的员工，可以安排其负责与用户互动；而擅长统计或者分析的员工，则可以负责数据的统计分析等工作。（二）明确移动互联网营销传播的定位明确的定位是有效开展移动互联网营销传播活动的基础。因此不管企业采用哪种移动互联网方式，都必须弄清楚该方式的定位问题。例如作为一种新型的营销传播方式，微博以较快的传播速度和较广的传播范围著称，可以将其用于企业市场推广的环节中，其定位就是通过与粉丝的互动来传播品牌及产品信息。与微博的“多对多”传播方式不同，微信的优势主要体现在“一对一”的精准互动上。通过对微信的应用，企业能够及时与顾客沟通，有利于加强同顾客的联系。因此，可以将微信用于企业客户关系管理环节，其定位就是巩固企业与顾客之间的关系，提高顾客对企业和产品的忠诚度。（三）加强移动互联网营销传播监管力度加强企业对移动互联网营销传播的监管需要重视两个方面的问题：第一，严格把控传播信息的质量。实际上，与传播信息内容严重滞后、真实性较差、呆板无趣的企业相比，信息内容更新及时、真实度较高、生动有趣的企业明显更受消费者欢迎，能够获得更高的关注度。由此可见，传播信息的质量直接决定着企业的营销传播效果。因此，企业必须严格把控传播信息的质量。一是信息内容要及时更新，特别是企业官网上的动态，必须与企业最新的工作或者产品信息有关。二是要保证传播信息的可靠性，不能随意转发其它新闻平台的一些虚假信息。三是要注重传播内容的必要加工。必须对一些枯燥无味的内容进行必要的加工，使其变得更加生动有趣，增加受众的阅读兴趣。第二，做好危机处置预案工作。任何监管工作都有可能出现纰漏，企业的移动互联网营销传播工作也一样，所以才会经常发生在网络上瞬间爆红的企业营销传播事件。为了最大程度地降低突发事件给企业带来的不利影响，企业应该提前就营销传播过程中可能出现的各种突发事件做好紧急预案，给企业应对突发事件提供一定的解决思路。（四）实施移动互联网营销传播互联策略正如前文所述，移动互联网营销传播的方式多种多样，每一种都具有自己独特的特点和不足之处。因此，为了增强传播效果，企业可以考虑以组合、互联的形式来执行移动互联网营销传播。由于文章篇幅的限制，本文将只介绍两种互联策略：企业官网与微博互联。官网的主要作用在于向受众传达企业形象、发展理念、产品信息等企业整体信息，其主要特点是信息内容较为全面。微博的优势主要表现在传播速度和传播范围上。除此之外，微博还能够及时与受众互动，获取受众的反馈信息。因此在实施营销传播的过程中，企业可以将官网与微博互联，增强营销传播的效果。当企业官网新产品或者其它信息时，企业微博可以针对性地制造一些相关话题或者创建话题社区，引导受众进行广泛的讨论和转发，增强宣传的效果。而对于微博上受众反映较多的问题，企业需要及时处理，并将处理结果在官网上公布。此外，企业需要在官网上标明企业的微博账号或者二维码，为受众提供关注企业微博的途径。同时，还可以通过在企业微博上标明企业官网的网址或者其它方式，使用户拥有掌握企业全面信息的渠道。微博与微信互联。微博采用的是“多对多”的传播机制，传播范围较广。与之相比，微信的传播方式则更加“精准化”，可以执行 “一对一”的精准传播。因此企业可以通过微信和微博互联的方式来打造一条覆盖范围广且服务精度高的信息传播渠道。其中，微博需要借助明星或者热点事件的影响力来获取更多的关注度，扩大信息传播的范围。而企业微信公众号则需要通过与用户一对一的交流来收集更多的用户信息，对其进行更有针对性的营销传播。此外，为了加强企业微博与微信的互联，还可以在企业微博中标注企业的微信账号或者二维码，使粉丝能够通过直接点击或者扫码的方式关注企业的微信公众号。同时，在利用微信与用户进行一对一交流时，可以告知用户关注企业微博以获取更多企业或者产品的最新信息。 结论 为了增强企业移动互联网营销传播的效果，本文对该过程中可能存在的问题进行分析，总结了企业对移动互联网营销传播认识不够深入、定位不够明确、监管力度不够严厉和缺乏系统性等问题。最后，针对这些问题，提出了打造移动互联网营销传播专业团队、明确移动互联网营销传播定位、加强移动互联网营销传播监管力度和实施移动互联网营销传播互联策略等具体改进措施。 作者:陈亭 单位:义乌工商职业技术学院 互联网营销论文:互联网时代通信公司营销策略探讨 【摘要】随着3G、4G业务的不断向前发展，竞争对手己经在谋求自己的营销渠道，通信公司能否在现在残酷的竞争环境中，存活下去继续发挥原有强势地方，克服自己的缺点，发展一条适合自己的道路，是所有企业管理人员需要深思的课题。本文在对移动互联网进行概述的基础上从产品策略、定价策略、促销策略三个角度探索了当前通信公司的有效营销途径。 【关键词】移动互联网；通信公司；营销移动 互联网和其他网络的差别就在于，移动互联网能够给用户带来更加人性化的服务，与此同时，对于用户的需求能够最大限度的满足，这些特性就使得移动互联网在当今世界的发展中更加具有优势和竞争力，与此同时，通过移动互联网的发展，带动了其他相关产业的发展，最终形成一个完整的发展模式，促进我国互联网行业以及移动通信行业的快速发展。 一、产品策略 通信公司如果想要在市场中占据更多的份额，就必须对自己的客户群体进行更加细致的划分，当前大多数通信公司都是把自己的客户群体分为中高端的企业、个人用户和家庭，虽然在形式上是有一定的细分，但是横向对比还是显得比较笼统。通信公司应该跟合作商一起，对市场进行细致的调研，对消费者的行为习惯进行调查和研讨，对市场进行更加细致和科学的细分，不能仅仅从宏观上对客户群体进行家庭和企业、个人的细分，还应该按照目标客户群体的学历、收入水平、年龄段、家庭背景、家庭成员等因素进行细分，并且对不同的客户群体建立符合他们需求的品牌，做到高度异质化。在摸索出不同客户群体的不同特征后，就能够把握不同客户群体的不同需求，然后根据不同的客户群体开发出具有针对性的产品，从客户的角度上来看，客户不看重3G、4G的概念是什么，他们只注重3G、4G是否满足自己的特殊需求，而移动互联网时代的最有魅力的地方就在于能够提供更加个性化、更加贴心的服务。因此，对于现代的移动互联网市场，可以这么说，谁能先满足客户的个性化需求，谁就能更快的抢占移动互联网的市场。 二、定价策略 当前通信公司在定价上大致有两种模式，一种是在基础定价上根据不同的增值业务来收取不同的费用，该定价模式的优势在于能够更好的满足客户的个性化需求，同时也兼顾了客户的消费能力，而其劣势也是比较明显的，虽然通信公司单项增值业务的收费不高，但是多项业务综合算起来对于客户来说也是难以接受的，此外增值业务越多，计费方式也就越复杂，使得客户无法准确的把握自身的消费行为。另一种是统一收费的方式，这种方式的优势在于能够让客户直观的了解到自己的消费信息，但是却无法满足客户的个性化需求，对于一些不需要的业务只能被动接受。对此笔者认为在定价上我们应当做到灵活应变，根据不同的区域特有的竞争环境和竞争地位，针对不同的竞争对手，结合品牌服务因素和网络渠道的建设，制定出合理的价格策略。如果通过和竞争对手竞争的过程中发现我们这些因素占有优势或者差距不大时，我们可以通过不同的消费群体，采取不同的定价策略，根据对用户群体的细分，制定出灵活的能够符合客户群体特点的资费套餐方案。 三、促销策略 作为市场营销的必要手段，促销策略的好坏与否对于通信公司的市场占有率有着直接的影响，对此笔者认为应当从以下几个方面着手：首先是重视媒体宣传，对于移动互联网业务的宣传，在各个地区的发展进程中要不断对促销宣传形式进行改进，并不断推广互联网业务推广的形式多样化。例如在各个城区中推行墙体广告、在电子宣传方面运用移动互联网时代的特点，采用诸如微博、微信等方式进巧广告宣传、在出租车车顶、公交车的广告模块、城区中的大型车辆等地方进行流动的广告宣传等；其次是做好节假日的促销工作。在重大节日和地方的喜庆日子等等重要时间段，通过迎合消费者的胃口，采取贴近实际的促销活动对公司的产品进行宣传和推广。特别对于那些长期呆在外地的和广大的上班族们在重要活动日的强烈消费能为，各个公司要通过各种吸引客户的促销手段增加公司的客户量，留住老客户，发展新客户；最好是综合采用示范营销、宣传营销、政府营销、会议营销和口碑营销等模式。 对于通信公司来说，在当前移动互联网时代，营销市场的规划布局是否合理性，其地位越来越重要。构建出一个以顾客满意为目标、合理布局、协调的功能、完善的服务、互动性强、稳定可控的移动互联网市场营销服务体系，使之有力支撑品牌建设的平台，成为企业的核心竞争力之一。本文从产品、定价、促销三个角度对互联网时代通信公司的市场营销进行了初步的探讨，对于通信公司的发展有着一定的借鉴意义。 作者：崔宇 单位：中国移动通信集团黑龙江有限公司牡丹江分公司 互联网营销论文:移动互联网络整合营销传播模式构建 摘要:整合营销是企业根据自身发展需要、企业目标、自身能力，将各个独立的营销合成一个整体，产生协同效应，为企业创造最大利润。整合营销传播就是企业将与市场营销有关的一切传播活动整合到一起。在移动互联网兴起的时代环境下，市场环境，消费行为有了新的特点，整合营销传播被赋予新的内容。本文探讨了在移动互联网时代下，如何构建新的整合营销传播模式。 关键词:移动互联网;整合营销传播;模式构建 前言 进入21世纪，移动互联网快速兴起，互联网使用者数量逐渐上升，这为企业的整合营销传播带来机遇的同时，同时也让企业面临着新的挑战。对于传统商业，移动电子商务的迅速发展，导致传统商业在市场中的竞争力逐渐减弱，最终被移动电子商务所取代。针对传统企业整合营销现状，应不断开发新模式、新概念，除此之外，在移动互联网营销整合传播的过程中，要做好风险防控措施。 一、传统企业整合营销传播现状 (一)传统企业营销现状 在移动互联网逐渐普及的今天，移动电子商务受到人们的青睐，它具有方便、快捷、满足消费者需求等的优点，从而使得传统企业受到冷落。移动电子商务不同于传统市场的交易模式以及消费方式，传统企业营销方式比较单调，达不到现在消费者的消费需求，消费者的消费渠道由线下逐渐转向线上，因此，传统企业营销陷入困境。如今，一些零售龙头企业纷纷倒闭，一些大市场的经营也不容乐观，除此之外，传统的广告市场也日渐低迷，根据相关调查数据显示，电视广告时间大幅度减少;报纸广告所占面积以及花费降低;杂志广告刊登面积减少。这一系列现象表明，移动互联网下的市场营销对传统企业的市场营销冲击力度相当大，各行各业都受到移动电子商务的影响。 (二)传统整合营销传播现状 传统企业的整合营销传播，一般通过广告、公关、促销等营销传播方式，建立与消费者之间的品牌形象以及消费利益的关系，然而移动互联网下的市场营销传播方式与传统企业的整合营销传播截然不同，它改变了传统品牌中心化的模式，不会只以故事来建立品牌效应。移动互联网最大的优点之一是可以及时准确地了解到海量的信息，根据本对相关数据信息的分析，可以推出新的营销传播手段，并且数量很多，但是，从目前情况可以认识到，成功的营销模式很少，大多数传统企业采取移动互联网的营销模式，结果只有投入，并没有产能;然而一些互联网企业通过与传统企业的合作，也大多以失败告终。因此，传统企业的整合营销传播现状并不乐观。 二、品牌传播策略的创新 (一)碎片化传播 在移动互联网的时代背景下，城市、社区甚至农村都具备了方便快捷的局域网络，消费者的消费途径也变得更宽、更多元化，并且商圈更多层次化，改变传统商圈的中心化。另外，消费模式也发生了极大的变化，移动互联网下的整合营销传播未普及之前，人们都是到当地周边的商圈消费，如今可以分为多种消费渠道，比如，网上购物、去大卖场、购物中心等等。所以消费者可以通过不同的消费渠道购买不同的商品，不论在空间还是时间上，商圈是被碎片化的。除此之外，消费者的消费路径也与以往不同，线上线下不再是平行进行的路径。营销传播必须要在消费者消费需求的基础上，制定出如何吸引消费者、满足消费者的新方式，如今的整合营销传播，遵循的主旨应该是，努力让消费者知道、让消费者接近、树立良好口碑。在营销传播的大势下，势必要站在消费者的角度，将传播的功能应用到企业的各级结构中，比如:销售、客服、售后等，努力打造良好品牌效应。 (二)内容传播策略 内容传播务必要保证内容的质量，保证高质量的内容是传播最基础的准则。消费者对于广告的注意力不是广告代言者也不是广告的形式，而是可以满足他们需求的信息。只要广告所传播的内容对消费者而言有吸引力，消费者才认为这个广告是有价值的，在移动互联网上，对该广告的搜索量也会增大，因此，传播内容是至关重要的。在内容传播上一定要注意消费者更关注传播的内容而不是传播的形式;广告不能让人产生反感心理;广告中要传播出充分的真实信息;传播的内容信息要紧扣时代脉搏，紧跟时代潮流;影响力非凡的广告可以反复使用;传播的信息要具有针对性，向用户群展现出鲜明的品牌形象，内容即使需要更新，也要保持原有的品牌形象，并且不断丰富;广告标题要简洁明了，标题中要标明商品品牌，以及体现出对客户的利益保证，要及时更新产品的信息，帮助用户了解新老产品的区别以及新产品的改进;广告正文向用户表达的意思一定要清楚直接，内容要真实，也可引用消费者的真实体验，增加说服力。 三、移动终端传播新模式及新方法 企业利用移动终端传播模式，一定要根据企业本身的实质以及用户的需求点，把传播内容作为基础进行传播，在信息化时代，每个人都可以看作是一个媒体，信息传播效率大大提高，因此，传播的内容至关重要，一定要保证高质量的内容，移动互联网下的整体营销传播有很多新模式以及新方法:1．移动互联网、产品、金融三者融合，一些需要筹集资金的项目可以放到互联网上，让用户参与到该项目中来，成为共同受益人，这样可以帮助用户和产品之间互动。2．自媒体营销。微信、QQ等各种手机软件都可以作为一个营销平台，每一个关注对象都有可能成为营销对象，通过更新该营销平台的企业信息、产品信息，让关注对象对企业有详细的了解。3．移动广告模式。移动广告是移动设备进入移动网页时出现的广告。4．借助各行各业的平台营销。比如电子商务平台:天猫、淘宝等;视频播放平台:土豆、暴风影音等;分类信息网平台:赶集网、51job等。5．众包模式。把以往一些由专职人员做的工作任务，以比较灵活的方式外包给流动性的大众，从而使得更多的人参与，并且节约成本。6．C2M模式。C2M又可称作“客对厂”，在这一模式下，用户可以在购物平台建立属于自己的社交关系网。 四、风险及防范措施 在移动互联网环境下，移动电子商务无疑是一个好的机遇投资，但是机遇和挑战是共存的，企业对自身实力的认知、企业的学习能力、对移动互联网的理解和使用，这些都将是影响企业发展的重要因素，因此，企业在移动互联网营销整合传播过程中，一定要做好风险及防范措施。一般要注意以下几种风险:1．大电商平台的风险。目前大电商平台几乎占据了整个移动电子商务市场，因此其他企业要从自身情况考虑，打造属于自己的品质、品牌，提供优质的用户体验，从而获得企业效益。2．互联网+的风险。如今互联网和许多行业都有合作，比如:外卖、旅游、教育、房产等等，在合作关系的背后，存在着一定的风险，像线下资源无法获取、难以独立发展、真实信息收集困难等等。3．广告风险防范。在移动互联网发展下，广告欺诈也越来越多，虚假广告制作也比较方便，因此，要注意防范网络上的虚假广告。 五、总结 在移动互联网环境下，传统企业市场营销已经不符合时展，整合营销传播为市场营销带来了新模式、新概念，创新传播模式，注重传播内容质量，注意风险防范，这样企业才会提高市场竞争力，取得长久发展。 作者：王鸿 单位:四川工业科技学院 互联网营销论文:互联网电力服务营销策略研究 摘要：传统电力服务与互联网的融合，能更好地提升企业的服务水平。叙述了“互联网+”的概念，分析了目前电力服务的现状，提出了利用“互联网+”思维改进电力服务营销的具体措施。 关键词：互联网+；电力服务；信息 0引言 总理在2015年3月5日十二届全国人大三次会议上提出“互联网＋”行动计划后，推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等新一代互联网技术与各行各业结合，促进电子商务、工业互联网和互联网金融等新兴业态发展成为经济领域的焦点话题[1]。作为传统的电力行业，如何把“互联网＋”的思维引入电力服务营销，也成为电力从业人员必须且必然要考虑的内容。 1互联网+的概念 “互联网+”代表一种新的经济形态，即充分发挥互联网在生产要素配置中的优化和集成作用，将互联网的创新成果深度融合于经济社会各领域之中，提升实体经济的创新力和生产力，形成更广泛的以互联网为基础设施和实施工具的经济发展新形态。 2目前电力服务的现状 2.1供电企业初步完成了向经营服务型的转变 a)业内已树立了服务意识，初步建立了“以客户为中心，满足客户需求”的营销观念，“以市场为导向，以营销服务为中心”的营销机制[2]；b)建立了比较完善的服务营销组织；c)建立了营销服务的管理信息系统。但供电企业的垄断性质没有改变。这一因素导致企业无法从根本上树立竞争意识，没有竞争，就没有真正意义上的服务。以传统的服务意识和垄断特质的管理体制，限制了服务水平的提高。虽然局部市场已出现比较激烈的竞争，但供电市场总体上仍处于市场垄断地位，这就造成多年来在计划经济体制下形成的市场、竞争和服务意识薄弱的现象不能彻底得到解决，重系统轻客户、重送电轻配电、重生产轻营销的问题依然很严重。 2.2电力系统之间的信息共享不足 各个电力机构运用的系统均是彼此独立的，保存在文件或记录中的数据编排格式各异，电力机构之间的总体流程不一致，直接导致了电力机构之间的计算机应用系统纵向或横向的功能运用无关联，信息不共享互换，信息与业务流程和应用相脱节，无法实现电力调度的根本要求，使运用效能降低[3]。只有保证电网安全稳定运行、对外可靠供电、各类电力生产工作有序进行，才可以说给客户提供了优质电力服务。而目前，信息没有完全共享，形成了信息孤岛，给电力服务带来了一定的阻力。 2.3对于互联网的利用有限 供电企业的服务实体大部分还只局限在客户服务大厅及95598系统等，对于信息技术及互联网的应用还不广泛。但随着供电企业业务的拓展，实体的服务大厅出现了大量问题，无法完全满足客户需要。虽然企业有了互联网意识，但后台并没有跟进。现整个电网都开通了各种互联网服务，从客户反馈来看，这些积极的举动赢得了一部分客户的关注和青睐，但不少供电企业反映，互联网产品被做出后，往往就随着产品自行发展运行，没有再去综合协调，没有产品经理来专门维护。整个流程设置及办理人员大多停留在线下思维模式。电网企业的竞争压力、业绩指标压力相对不大，没有迫切适应互联网新思维的压力。 3利用互联网+的思维改进电力服务营销 随着互联网技术的发展和互联网思维的渗透，充分利用互联网改进电力服务已成必然。 3.1改进电力网上营业厅系统 电力网上营业厅系统就是指在互联网基础上建立起的一个客户服务平台，广大客户能通过此平台来办理所需一切电力业务[4]。电力网上营业厅系统建设通常都会选择使用Java2平台，会采用模型-视图-控制器这种框架的设计模式，以实体营业厅的主要功能为基础进行设计。通过整个信息系统，将网上营业厅各接口接入电力系统本身的信息库。接口的建立能使电力网上营业厅系统把客户的一些要求发送到相关电力营销业务系统，包括用电采集信息系统、营销业务应用系统、短信互动平台或95598系统等，实现各系统间的信息交互。比如客户需通过网上营业厅交费，首先从营销业务应用系统中查询用户的基本信息，确认用户信息无误后，查询用户当前电费结存状况，当用户发起交费动作，则网上营业厅向营销系统发送交费指令，营销系统接收指令后发起交费销账动作，操作成功后再向网上营业厅系统反馈成功信息。将来，还要进一步完善信息系统。完善客户信息，使其具有连贯性。目前，网上营业厅只能处理当月用电信息，对于历史信息只能依靠实体营业厅进行查询。用电信息的提取应该完整，如果需要历史数据应通过一定的审核措施进行提取，保证所有业务都可在网上操作。针对不同特征的客户，提供差异化的办电、催电费、交电费、咨询等业务，主动精准地推荐用电套餐、电费垫付信贷、节能计划、分布式电能接入等用电产品及服务。另外，提供一些个性化服务，如是否需要发票等，都可通过客户的选择直接提供到客户手中。当然，这些设计需要供电企业、互联网企业及物流企业的相互配合才能实现。同时，作为涉及到客户隐私的网上营业厅，一定要注重客户隐私。从系统上完善数据的安全性，保证客户既能享受互联网的便利，也能保护好自己的利益。 3.2利用信息定制技术实现电力信息共享 a)电力系统各个数据库要具有统一性，同样的功能采用相同的系统和数据流程；b)各方面信息数据汇集到数据库，采用自动化技术处理深层次数据信息，依据工作人员需求实行数据信息与专业知识的可变性保存，为保证电网安全稳定运行、对外可靠供电、各类电力生产工作有序进行，采取一种有效的管理手段。具体来说，电力调度由用户界面、远程接口及自动控制系统接口等组成。其中通信管理模块是利用网络中2个结点之间的物理通道管理，满足推导的逆过程处理模块的调动；推导的逆过程处理模块是根据设定推导的逆过程，实行信息数据的信号接收和发射，且采用电力调度主站和收集、存储、处理和应用的过程模块实现信息数据交换；收集、存储、处理和应用的过程模块是采用推导的逆过程处理模块和电力调度主站达到信息数据交换；设备资产综合效益最大化模块是针对设备资产的管控；人机界模块是对整体系统中每个工作部分的状况进行显示，满足对信息数据库的有效养护。通过调度信息系统实现电力数据共享，满足客户需求，这样能从总体上提升电力调度效率，提高电力服务水平。 3.3通过互联网建立与其它行业的联系 3.3.1建立与能源信息的联系 能源互联网的发展带动分布式能源的广泛接入，需求侧响应、能效服务、能源保险等新型的电能衍生产品将会陆续出现。电网企业要充分利用现有业务经验优势和业务数据积累，提前研究并布局拓展服务形态，抢占市场先机。 3.3.2建立与外部单位的合作联系 通过与生产厂家、电商、实体卖场、快递公司等的合作渠道，获取其销售的大功率电器及用户地理数据，构建基于电器销售数据的小区负荷预测模型，为配网改造提供基础数据支持。在用电高峰期，自动定位超负荷配变供电范围内的客户，提示客户调减主要电器负荷，对于实时响应的客户进行相应激励和补偿，实现小区客户需求侧响应。 3.3.3建立售电公司运营托管服务 利用电网企业的技术、设施、服务渠道和大数据资源优势，为售电公司提供企业信息化运营所需业务运作平台和差异化运营托管服务，支撑其计量计费、需求侧响应、客户服务、分布式能源管理等主要业务。 4结语 国家从战略角度考虑互联网+，借助以互联网为代表的新技术力量，长远的目的是提升综合国力和企业的国际竞争力。构建智能化、互动化的用电服务体系，既是适应客户需求变化趋势和提升客户用电服务体验的外在要求，也是电力企业适应和引领新常态，建设坚强智能电网，实现电源、电网和客户资源友好交互和相互协调的内生动力。传统电力行业将电力服务营销和互联网相融合，可有效提升企业的竞争力和客户的满意度。 作者：张冉 单位：国网山东嘉祥县供电公司 互联网营销论文:移动互联网下手机广告营销策略研究 〔摘要〕新形势下随着各种前沿技术的研发，互联网为经济建设与发展提供了很好的空间，特别是手机广告与新媒体的出现，促进了互联网建设，这为手机广告成为新媒体发展的核心奠定了很好的基础。当前手机广告还处在发展初期，为了实现互联网发展目标，必须使用有效的营销方案，深化并完善手机广告建设。文章结合手机互联网以及移动广告策略，对手机广告进行了简单的分析。 〔关键词〕手机互联网；移动策略；广告营销 随着数字技术日新月异的发展和移动通信4G牌照的发放，移动互联网广告市场即将成为广告业中最具竞争力的媒体形式。当前，我国移动互联网广告营销仍然处于初级阶段，为促进其迅速健康的发展，就必须对手机广告营销策略进行相关研究。 一、移动互联网视角下手机广告的种类 就当前的消费结构与形势来看：和传统的移动互联网、广告营销不同，广告创新、为消费者提供交互式平台、为信息反馈与传递提供更全面的服务，成为该行业竞争发展的重心。和传统的广告手机相比，当前的互联网应用有着很多优势，初期探究手机广告时，手机广告只有短信广告，随着科学技术的不断提高，手机广告的类型也随之不断更新和发展，传统手机逐渐与互联网融合，推陈出新。目前，移动手机与互联网广告结合短信类别，推出了VOD（视频广告）、LBS（定位广告）、SMS（短信广告）、MMS（彩信广告）以及植入等多个广告形式。以下具体介绍移动手机互联网广告的类别与特征： 1.短信广告 手机最原始的广告，即短信广告，该广告是手机SMS利用短信达到推广广告的目的。在这期间，一条短信广告只能发送140字符，各个厂家通过文本的方式对各种商品特征进行描述，同时还附带网站链接与活动日期等。这种最原始的广告发展到现在已经被普遍利用，但是由于手机短信的特征分明，很难得到消费者重视，同时不完整的文字也会影响信息表达与传递，所以时常被消费者忽略。另外，手机短信还具有很好的咨询功能，广告商与厂商利用短信广告平台，为大众建立起商品数据库，只要消费者有意愿购买，就能利用短信对运营商进行全方位的咨询，或者进行预订，也就是消费者预先使自己的消费习惯与模式备份到运营商和数据库中，之后数据库将依照所发信息，调整并选择消费者需要的内容，最后将产品信息发送到手机屏幕，该销售模式在互联网移动时期有着很好的发展空间。 2.彩信广告 彩信广告，即通过彩信的方式达到广告效应，它可以通过多种渠道与新媒体对商品进行宣传。和短信广告相比，彩信广告显得更加形象、直观，它能准确描述商家广告内容，帮助消费者消化与接收，和短信广告相比它更具有时代性。但是从消费过程来看，它不是双向传播，只是单方面的推广，没有给予消费者互动交流的机会。从彩信广告的内容来看，它有日常播报与手机杂志等内容，在互联网广泛应用的当下，它具有良好的前景。比如将制作精美的杂志与广告完美融合后，发送至目标消费群体手机上，亦或是利用新闻播报的形式，图文并茂地把各种信息发送给消费者，该广告模式更加隐蔽、丰富，同时也降低了消费者的抵触情绪。 3.无线广告 这种广告模式将手机与互联网联系在一起，即将互联网中的某系列广告移植到手机中，但是在早期应用中，受手机屏幕的影响，这两组广告的结合始终不佳。近几年，随着智能手机的应用与推出，传统的手机互联网广告已经被这种广告替代。 4.定位广告 LBS，即定位广告，其为LocationBasedService的缩写，也就是我们所熟知的移动服务，这是一种基于互联网来为消费者提供服务的一种特殊形式。该服务利用联通、移动、电信运营商的支持，精确地掌握消费者所处区域，利用电子地图，为消费者提供其当下所需要的一切信息，此种广告模式也是最为流行的一种。 5．视频广告 这种广告形式是一种融合了网络的视频网站和视频服务项目，并在视频点播的若干环节中填加网络广告的一种广告模式。伴随着移动互联网与智能手机的迅速发展，手机系统基本能够直接接收大多数的视频网站。与互联网广告相似，植入类广告在消费者点播视频时，将随之展现于消费者眼中。针对各类网站点播系统而言，互联网手机的各项功能也能够伴随其得以实现。 6．植入类广告 在移动互联网功能的日益壮大下，互联网的多种产品也开始向手机平台移植。与电影广告和电视广告相似，植入类广告就是把各类型的广告元素完美地植入在该网络程序内。例如，游戏类植入广告，在手机游戏当中将某企业品牌标志或商品符号作为游戏中的主要元素呈现，伴随消费者游戏过程，该商品的广告信息也就同时巧妙传递给消费者。就品牌传播角度而言，该类型广告是一种全新的体验，它用新颖独特视角让消费者感知商品。 二、移动互联网视角下手机广告存在的问题 伴随移动互联网的迅猛发展，移动互联网广告的局限性也在日益呈现端倪，此类问题是行内从业人员不可忽视的方面： 1．消费者群体的局限 手机移动互联网广告作为手机业务的重要内容，青年是其主要的消费群体。其他年龄的消费层，大部分还处于业务发展的初期。从总体来看，消费者对广告业务的接收正在改善。受经济市场与科学技术的影响，各种人群将被社会同化，并且接受广告服务。而这些群体，同时也是最具潜力的目标消费群体。 2.各类外界广告的影响 广告形式的多样化，很大程度上影响着消费者注意力。先入为主的传统广告形式已经深入大众内心，将传统的广告模式转移到时下流行的互联网广告中，消费者会对广告存在不同程度的抵触心理，甚至对某种广告产品产生厌烦心理。为此，更加全面地掌握消费者心理，帮助其纠正对互联网广告的抵触心理，已经成为互联网推广必须正视的问题。虽然在互联网建设初期，很容易受到来自不同路经的影响，但是发展实惠，长远能有效降低其负面影响。 3.消费者个人隐私的侵犯 现行的移动互联网广告市场还有待统一与规范。受各种因素影响，互联网终端潜存各种骚扰与垃圾短信，严重时还有诈骗，这类负面新闻极大地影响了互联网发展与手机广告建设。手机互联网逐渐成为影响社会发展以及不良信息的来源地，同时也让不太了解市场消费结构与形势的消费者对广告信息产生了诸多不信任感。消费者在使用移动互联网广告业务时，商家会获取其地理位置和消费信息，消费者的个人隐私都将有被侵犯的风险。因此，大多数消费者在使用手机移动广告业务时，对所提供的广告业务呈现不同程度地怀疑与担忧。手机互联网必须建立起有条不紊的管理制度与运行方案，同时政府部门也必须建立起对应的建设方案与法律条例，从源头上消除影响互联网正常发展的不良信息。消费者需求与保护隐私就如硬币的正反，怎样实现双赢，就成了运营商与广告界必须正视的问题。 4.移动互联网广告市场的不足 力美广告公司的有关数据显示在该公司开始开展移动互联网广告业务后，这些业务在公司总业务中的比重已经明显增加，具体数据为IOS所占比重达35%，而Android所占比重为25%，所占比重最低的为iPad，仅15%。而且国外相关调查发现移动广告的点击数量中有接近40%是由于误按或者欺诈造成的，而真正切实有效的点击率还不到60%。因此，这种状况导致了许多广告对移动广告失去了信心，对其所能产生的广告效益也提出了疑问，而这一现象对整个移动广告市场来说都是非常不利的。 三、移动互联网视角下手机广告的营销策略 在当今社会生活中，广告营销起着重要的作用。企业的认知和产品的推广，很大程度上是依靠广告的传播来实现企业经济效益目标的，广告营销的成败则主要取决于它的营销策略。 1．培养和扩大用户群体 手机媒体应用想要尽快实现其营销目的，不断地扩大用户是至关重要的因素之一。目前手机媒体应用的传播方式主要具有两种特性：即大众性与人际性。因此，运营商可以考虑开展一些有效的营销方式进行宣传，比如让用户进行免费体验等。通过这种方式可以充分利用传播的大众性与人际性，从而使宣传既有一定的深度，又有一定的广度，同时能够开发出大量的潜在用户。另外，营销商如果能够将各种资源充分利用起来，让更多的人了解手机媒体应用的同时，逐渐形成一种社会文化、社会风尚，进而充分利用消费者之间的传播途径，促使手机媒体应用市场需求进一步地扩大。 2．做好产品检验与更新工作 当前，将手机媒体应用到市场的最佳出发点是对广告内容进行定位，利用提供的营销模式与发展平台，为用户展示产品特征与应用过程，从而提高消费者对产品的信赖度与喜爱度，帮助消费者提高购买欲望。 3.做好产品分化与建设 21世纪作为网络运营的时期，群众时间开始以碎片状呈现，怎样利用发展现状更好地满足不同用户的差异化与碎片需求，已经成为手机互联网精细化研发的方向。网站平台是手机互联网最初的应用方式，在媒体应用途径日益多样化的当下，消费者面对多种阅读途径、应用软件、生活主题，很难在有限的时间内快速找出自己需要的应用媒体。对此，运营商与开发商必须结合消费者应用情况与需求，细化产品类别，优化服务过程，尽量与消费者生活习惯靠近，从而帮助他们提高在不同背景与环境下对手机互联网广告的满意程度与应用效率，最后实现对各种群体的碎片时间的高效应用与开发。 4．实时跟踪并检测用户评价 在4G盛行的当下，消费者可以充分利用手机媒体进行多方面的互动与交流，通过客观、公正的评价产品性能，及时做好数据统计与反馈工作。目前，数据跟踪已成为智能手机建设与发展的关键，所以，在手机互联网应用与销售中，做好手机广告评价的跟踪与监测尤其重要。在科学技术不断推进的当下，各种新媒体出现，也推动了市场同质化与竞争趋势，产品差异越来越模糊，这就浪费了消费者的精力与时间，同时也提高了运营风险。因此，运营商越来越重视和完善各项产品差异与用户跟踪，利用不同消费者群体的营销参与，吸引更多的消费者参与到手机广告媒体应用中，并且从产品反馈与经验交流中为手机广告创造更好的营销与发展空间。 作者：康丽丽 单位：山西金融职业学院 互联网营销论文:移动互联网营销传播策略研究 移动互联网的营销手段具有一定的共享性与开放性，在一定的程度上有利于打破地域上的限制，有着更为全面的搜索、良好的互动、成本低廉等优势。根据有关数据说明在2012年我国移动电话用户增加约有1.3亿人，总数已约有11.2亿人以上。这其中3G用户增加就约有1亿人，首次突破1亿。移动电话使用人数达到每一百人中就有81人在用,目前随着4G网络的出现，人们纷纷使用4G网络通信。移动基站也在不断的增加，目前已达到207个，智能手机出台数量也在不断的增加。在2012年我国的互联网用户已经达到约有5.7亿人，网民已经达到约有4.2亿人，网购人数约有2.4亿人，微博用户约有2.5亿人。这些足以看出互联网的普及率逐渐增加，已经达到有42.1%。随着时代的进步人们生活水平进步，人们已经进入快速阅读的时代，这样时代主要就是由互联网技术而支持的，我国目前已经全面进入互联网时代。 一、移动互联网发展与优势 1.中国移动互联网发展的趋势。 我国电信行业的通信技术经历1G到4G的网络模式，这里着重介绍4G通信模式，4G网络模式无论是在室内还是在室外都可以支持2Mbps、384kbps与144kbps的传播速度，最快的速度可以达到100bit/s。4G技术主要是将无线通信与3G相结合，这样实现了图片、文字等多媒体的协作，另外还可以进行视频通话等。4G网络的数据传播速度是很快的，一般是可以达到300k/s，另外使用3G手机还可以进行视频通话、下载音乐，传输视频等。4G网络不仅可以在线浏览网页，还可以在线看视频等，其使用的效果一宽带类似。 2.中国移动互联网的优势。 我国的三家电信运营商经过两年的布局与推进使用，4G网络技术在我国成熟使用，并且呈现了增长性的发展规模，另外我国的无线资费用在不断的下降，这样又进一步的推进我国的网民数量的增加。在2012年时期我国的手机网民就已经达到了4.2亿，在2013年期我国的3G使用开始进入高速发展的阶段，随着时代的进步与发展4G网络也应时代而产生，人们更多的开始使用4G网络通信技术。在2013年移动电话使用人数增加约有4300户，总数已经有了12亿户，比2012年又提升了78%，相信在2014年初就会突破90%，4G网络的普及与发展，4G移动电话使用率增加，中国移动、电信、联通的3G用户分别占有市场的42%、25%、30%。智能手机的发展在一定的程度上使得手机网民的趋势越加的成熟，使传统网络模式向手机网络模式发展与融合。移动互联网模式的应用会激发巨大潜能市场，使得传统的网络模式与移动互联网模式相融合从而进一步的发展。 二、移动互联网营销策略的特点 随着我国三大移动互联网推出4G网络技术服务，并且提供WLAN信号覆盖各个地区这种形式迅速的扩张。在2013年上半年时期手机就已经成为我国上网的一大终端，使用的数量正在超越电脑。大众传播的时代已经要终结了，当今的时代正在向微传播时代转变。智能手机大量的使用在一定的程度上给予了移动互联网营销带来了更大施展空间，也会提出更多新的营销模式与手段。 1.高效性与准确性。 如何才能做到锁定人群，并且对信息做到有效的传播？根据有关数据的说明，我国手机用户其中有79%是阅读完广告之后才将广告删除的，其中有67%的人是在收到短信之后就进行阅读的。在移动互联网的时代，应该要将通过智能手机将信息进行精准年的匹配，并且将信息传送给相匹配的人群，这样通过对广告的定位，就可以获取更高的广告阅读效率。 2.便携性。 在互联网的时代中，打电话的手机与电脑是不相关的产品。但是在移动互联网时代中智能手机几乎是可以取代传统的电脑，在传统电脑上进行的操作在智能手机上也是可以实现的。智能手机不仅屏幕大，重量轻很容易携带的。智能手机的这些优点很容易就会使智能手机移动终端具有先天性的随身携带方便，这样才吸引了一大批用户的青睐。手机用户在使用的时候无论是在上下班还是上下学的路上都是可以使用的，这样就会使大众将破碎的时间得到充分的利用，这样在一定的程度上也就吸引了更多的手机用户来参与其中。 3.成本低。 在当今的时代中，不断的开拓出来企业市场对于一个降低企业成本营销手段来说尤为的迫切。低成本的营销可以说是中小企业的竞争的最大优势，移动互联网的营销在一定的程度上突破了企业成本的瓶颈，成本较为低廉，可以利用很低的额成本就把信息放松到每一个人的手中，同时又由于手机用户具有专属性，这样更具有个性化的效果，效率也是非常高的。移动互联网的营销目前已经城北企业提高竞争力的手段。利用移动互联网的营销手段具有一定的规模，这样在一定的程度上有利于摆脱地域与时间上的限制。 4.个性化。 智能手机用户是可以通过手机号码来作为辨别的，这样更加有利于提供个性化的服务。在移动互联网的时代中，不仅可以通过传统的搜索引擎来进行查询信息，个性化的内容更是重点推荐发展的方向。移动媒体是可以被使用者随时的带在身上，通过媒体来接送信息的个性化等特点，其中自己可以进行选择铃声等。 三、移动互联网的营销策略 1.精准有效的传播。 使用移动互联网的人群一般都是勇于尝试新事物以及具有一定经济实力的人。因而对这类人群应该要精准的把握，这些人具有较高的商业价值。若是想要精准的把握人群就应该要进行科学的划分、经过综合性的考虑来划分出不同的人群。传统的互联网主要就是针对IP地址来判断用户的特征，但是有的时候用一个IP地址可能是一个公司的同事。移动互联网的终端面对的却是个人。在当今的时代中，营销的渠道主要是在于精准的传播，在适合的人群看到适合自身的广告。 2.互动娱乐性。 移动互联网的终端目前正在改变人们的娱乐方式，在2011年11月11日这一天淘宝的销售额就已经达到了有50亿。这个销售额可以达到购物天堂香港六天的销售额。因而，我们可以看出只有吸引了消费者的眼球才会进行消费。 3.产品与品牌的效应。 针对相应的目标来进行营销，一般是通过线上与线下的体验这样一步来增加手机网民与品牌的信心，并且通过对规模庞大的手机网民来进行认知教育。在移动互联营销过程中就可以将营销信息发送给消费者，这样就可以让手机用户主动的融入到营销中。 4.整合营销。 移动终端是具有一定的跨媒体的特质，主要就是将户外、手机网络将结合起来，这样移动互联网与其他媒体相结合，这样就可以根据的不同优点来互相交换，可以实现最大的营销价值，让广告的购买行为影响力得到最大的加强，让广告的效果得到加强。 四、结语 随着时代的发展进步，我国三大通信运行商第三代移动通讯服务的开通，在一定的程度上降低了人们接入互联网的条件，这样使得移动设备终端实现与电脑相差不大的互联网体验。手机移动互联网凭借其庞大的使用群体、方便性等给互联网模式带来了更深刻的变化。移动互联网时代中，媒介传播的观念是不断的变新，所以企业就应该要准确定位，追求创新的营销方式。 作者：王彤 单位：贵州财经大学MBA中心 互联网营销论文:互联网时代服装品牌社会化营销策略研究 随着信息时代和网络时代的到来，信息传播方式也随之发生了变革：社会化媒体时代来临。社会化媒体作为新型的沟通方式，不仅改变了传播的媒介，突破了消费者与企业之间的时间与空间的限制，而且实现了媒体与客户的有机统一。美国新闻集团董事长鲁伯特•默多克指出“：在社会化媒体时代，企业能否把握住新型的传播方式，将直接决定着企业营销的成败。”对于服装企业来说，一方面需要利用社会化媒体时代到来的契机，做好服装企业品牌营销；另一方面由于社会化营销逐渐成为品牌营销的重要力量和商业目的，因此需要有效、精准地利用好社会化营销。 1社会化媒体与品牌营销 社会化媒体指的是一种基于用户关系网络，给予用户极大参与空间，允许用户撰写、分享、评价、讨论和相互沟通的工具和平台。社会化媒体包括论坛、社区、微博、图片和视频分享网站等，具有参与、交流、公开、社区化和多平台特点。好友之间的交流与互动是社会化媒体的核心，真实用户的熟人关系网络是社会化媒体的人际关系本质。社会化媒体给予大众创作和传播内容的能力，产生新的传播方式和内容创作，实现了企业与消费者的零距离交互，非常适合于产品和品牌的口碑传播，社会化营销因此越来越受到追捧。1971年，P．Kotler提出了“社会化营销”（SocialMedia）概念：像营销一件商品一样，让大众接受一个社会观点。社会化媒体营销利用社会化网络、博客和微博等用户关系网络，与用户对话并使其关注品牌，最后利用传播对话，使用户自传播的营销活动。 2社会化媒体时代营销的特点 与传统网络营销相比较，社会化营销在传播方式、沟通表达和营销主体等均有很大的不同。从传播方式来看，社会化营销根植于社会化媒体平台上，企业与用户处于对等地位，是一个对称而又互动的信息传播方式，企业可直接与其受众建立关系，通过这个关系进而持续地沟通，最终实现商业目标。从沟通表达方式来看，传统网络营销中企业与消费者的沟通模式更多地表现为“组织与人”的沟通思维，缺乏互动。而社会化营销下充分强调企业与消费者的互动、沟通关系。从营销主体来看，社会化营销的主体是“人”，也就是消费者。其中消费者扮演的角色不仅仅是信息接受者，更是信息源，他们往往自己生成内容，是营销的主角。而传统营销传播的中心是“企业”，企业自己生成内容、自己产生营销，另外消费者的信息接收也受到企业信息发送的制约。除此之外，传统网络营销欠缺口碑传播的可信度和力度，而社会化媒体营销的口碑传播效果十分明显，也十分有效，停留的时间较长。传统网络营销是单向营销，其营销效果不易衡量，而社会化媒体营销强调多向互动性，它的营销效果可以量化。 3品牌社会化营销的策略 3．1内容策略 社会化媒体能够让普通消费者聚集在品牌周围，形成有着共同兴趣爱好的社会群体，其中品牌与消费者的纽带就是内容。传统的广播方式中，品牌商往往以广播的口吻内容，而且内容也缺乏趣味性，难以触动买家购买的冲动。对于当下的社会化网络用户来说，他们渴望看到个性化的内容，他们关注品牌，也为了分享那些值得分享的内容。以定位平民化时尚服装品牌H＆M为例，H＆M凭借诚意十足的内容俘获了消费者的心，在深知自己的消费者是一群对时尚极度敏感的年轻人时，H＆M在各个社交平台上并不局限于与品牌定位息息相关的内容，更会延伸至时尚的各个领域，在社交平台上细心地照顾到不同地域消费者的喜好，创造出各种有趣话题，满足用户好奇心的同时，更是品牌活动的再度传播，让用户更加全面深入地了解品牌。H＆M持续的话题讨论使活动保持热度，趣味活动激发用户的主动分享。对于企业来说，需要用创意来整合内容，使常规内容尽可能做到有趣、有关，提供有价值的内容，让其内容更容易被分享。注重客户行为和营销内容的结合，这种结合包括消费者行为要与营销内容产生关联性，消费者行为要与营销内容产生共鸣性，消费者行为要与营销内容产生娱乐性。 3．2受众策略 互联网时代，社会化营销需要对目标受众定位精准化，也需要将关系进行到底。一项数据显示，争取一个新顾客比维护一个老顾客要多6～10倍的工作量，而培养一个新顾客的成本则等于维护8个老顾客的成本。通过数据可以发现，如果能让消费者全方面参与到企业品牌从无到有的过程中来，与消费者建立好品牌的关系，将会使得营销成本更为降低和具有回报性。以服装品牌优衣库为例，它是与顾客生活在一起的品牌。内衣品牌黛安芬也一直以好友分享深化关系而获得成功。作为服装品牌来说，需要改变以往品牌信息的习惯，转变为让消费者创造、扩散和维护这些信息。现在许多服装企业的营销陷入完全以吸引大量粉丝为目的误区中，忽视了粉丝是否为目标消费群体这个重要问题。对于社会化媒体营销来说，“粉丝”质量更为重要，因为企业最终是要从其粉丝身上转化出商业价值，所以，选择精准的营销信息和定位精准的粉丝群体将是社会媒体行业需要挖掘的价值点。 3．3整合策略 整合营销传播的最早定义为：使用更多的传播方式，以达到最大的通信影响（1989）。而当下，整合营销传播理解为“为了实现营销活动的目标，将与企业市场营销活动有关的一切传播活动整合起来。”在当下这样一个信息爆炸、消费者注意力严重下降的时代，只有极少量的信息能够真正到达消费者，而通过整合营销传播的方式，能使企业更好地将信息传达给消费者。整合营销传播以一个统一的声音在进行传播，而不是零碎的、支离破碎的声音，这种传播方式最大的优势在于它更能在消费者的记忆中留下深刻的印象，因为消费者对高度一致的信息的认可度总是高于那些存在矛盾的信息，从而也就更能增加消费者对品牌的好感度，甚至让消费者产生更强烈的购买意图。对于服装企业来说，要积极整合服装品牌在营销传播过程中的广告、促销和包装等一系列要素，促进各种传播元素间互相渗透，形成营销合力。 作者：何静 单位：武汉纺织大学服装学院 互联网营销论文:移动互联网下酒店营销渠道转型研究 一、移动互联网下酒店营销渠道的新机遇 随着移动互联网的快速发展，许多网络分销商也开始从PC端转向移动端。移动互联网这一崭新销售渠道的出现，也将酒店和网络分销商拉回起跑线，从而给新酒店创造了新的机遇。酒店也应快速建立自己的直销系统，培养客户的品牌忠诚度，将客户及定价权从OTA手中抢占回来。 （一）移动互联网的迅猛发展 移动互联网，即移动通信和互联网的结合。近年来，移动互联网发展迅猛，已成为当今发展最快、市场潜力最大的互联网业务。而中国移动互联网市场规模也呈现稳定增长趋势。2013年，中国移动互联网市场规模达1059.8亿元，同比增速81.2%，2014年中国移动互联网市场规模同比增长115.5%，达到2134.8亿元。在移动互联网高速发展的大背景下，随着无线通信技术的发展以及智能终端客户（特别是智能手机用户）的快速增加，传统企业、互联网企业纷纷加入到移动互联网行业，在产品开发、渠道建设以及营销手段上与移动互联网结合，充分利用移动互联网庞大的客户终端，进行企业转型或升级。移动用户数量的增加也引发了酒店业的变革。根据PhoCusWright的调查报告，2012年，30%的手机网站用户曾使用其手机设备预订和（或）购买旅游产品，如酒店客房或机票，而在2011年仅为26%。手机作为移动互联网的主要载体，使得移动互联网既具有桌面互联网的开放协作特征，又具有手机的实时性、隐私性、便携性、准确性和可定位性等特性。而酒店业作为服务性行业，它集住、食、行、娱等多功能于一体，是众多旅游者的家外之家，也是商贸会务者的重要社交公务活动场所。酒店客户对隐私性、可定位性等方面的需求恰好与移动互联网的优势特点不谋而合。 （二）移动互联网下酒店的营销渠道创新 在移动互联网时代，酒店客户将会通过微博讨论并进行酒店的选择、预订以及分享入住酒店的感受等全过程。酒店客户的消费行为、消费习惯、市场环境正在发生着明显改变。移动互联网不但会给用户带来更便捷的消费体验，也给酒店营销带来新的发展机遇。传统的酒店营销渠道，其客源结构主要来自于线下的协作单位、旅行社以及第三方分销等渠道。这几种渠道在给酒店带来稳定客源的同时，也导致酒店丧失了定价自主权，增加了酒店的营销成本。面对这些分销商对酒店利润的压榨，酒店必须建立自己的直销渠道体系，一方面降低分销商高额的佣金，另一方面可以建立官网并发展线上会员体系。当前，移动互联网给酒店直销带来的巨大新机遇已使许多酒店管理者开始尝试建立自己的移动端直销和分销渠道，但由于缺少专业的移动互联网营销人才、推广的方式方法不够清晰等问题，其结果还不尽如人意。与此同时，也有酒店利用移动互联网销售渠道，迅速崛起，布丁酒店就是成功的典型例子之一。 二、布丁酒店的移动互联网营销渠道的转型升级剖析 PODINN布丁酒店创立于2007年12月，短短的7年时间里，酒店规模迅猛发展，2014年已在包括北京、上海、广州、杭州、西安等在内的全国40多个城市拥有380余家门店（其中开业酒店276家，筹建门店104家，开业酒店房量2万余间）。布丁酒店连锁品牌推崇时尚、个性、温馨与环保并重，以18至35岁之间的年轻白领、商务人士及个性化人群为主要消费群体。 （一）布丁酒店营销渠道转型升级现状分析 作为经济型酒店的后起之秀，布丁酒店在传统营销渠道上与其他经济型酒店相比并无优势，在成立之初，也面临着营销难、推广难的问题，曾经一度客房入住率不足20%。随后，布丁酒店迅速建立移动互联网平台，2012年11月，布丁酒店成为全球首家实现在线直连微信订房的酒店，2013年10月就已拥有58万名微信会员；2013年布丁酒店成为首家上线支付宝钱包公众服务酒店，成功实现了线上支付功能；2014年，布丁酒店又与小米电视合作，入驻小米电视，实现了电视预订房间。随着布丁酒店移动直销体系的建立，其市场份额迅速扩大。截止到2013年，布丁酒店在经济型酒店中已占据5.32%的市场份额，其中仅有5%至10%的客户来自于OTA，绝大部分客户都来自于直销平台，中央在线预订平台的在线预订量已经占酒店全部订单的35%。另外移动端的APP、WAP网站、微信订单占全部订单的15%左右。 （二）布丁酒店移动端平台建设的成功推广经验 1、建立简单便捷的直销平台 布丁酒店属于新晋酒店，比其他传统酒店更能快速地融入移动互联网市场。布丁酒店依靠其自身强大的技术能力及对互联网发展的敏锐触觉，从顾客需求出发，改变传统酒店移动直销平台操作复杂的问题，切实打造操作简单、快速的平台。用户在第一次关注或下载布丁酒店的直销平台后，便可在其平台上预订客房，只需要三步就可预定成功。用户还可以根据自身的需实际要，自由选择房间的类型，这种简便、快捷的体验方式使布丁酒店迅速赢得了客户的好感，为布丁酒店后期推广、客户再此入住奠定了牢固基础。 2、多渠道推广移动直销平台 由于移动互联网市场门槛低，目前已经有很多酒店引入移动互联网渠道。但推广难、运营难等问题也使多数酒店移动端渠道容易成为摆设。其原因一方面有移动平台本身是否便捷、可操作等因素，也有酒店对移动平台的运营能力高低。运营能力的高低在移动端市场争夺中发挥关键作用。布丁酒店在这方面无疑处于酒店行业中的佼佼者。首先，无孔不入的线下推销。布丁酒店内无线网络全面覆盖，为顾客提供了一个良好的移动上网条件。在酒店的每一个角落都贴有标签，顾客无论在哪里都可以随时扫描关注、下载。在顾客入住时，工作人员的引导也是布丁酒店线下推广的一个重要方式。这种线下推广方式为布丁带来了相当大部分的会员。其次，丰富的线上推广内容。除线下推广方式外，布丁酒店也通过线上平台（如微博、人人网、官网等）进行推广，这种方式也使得布丁构建起了规模更为强大的会员系统。借助微信及APP平台，布丁酒店根据客户所提出的问题来推送客户需要的信息并及时与客户沟通，深入了解客户的个别特殊需要。如顾客可通过平台将自己的位置发送给酒店，方便酒店提供礼宾服务；在客人入住当天，自动推送酒店所在城市的天气、酒店地址并推荐周边的娱乐地点；在客户离店时，后台还会向客户推送满意度调查，做完调查的客户将会获得下次入住时的优惠券；同时酒店还会通过微信人工回复客户提出的问题。酒店的这些贴心服务举措，一方面提升了客户对酒店服务的好感，实际增加了二次购买的机率，增强了客户对酒店品牌的忠诚度，另一方面酒店也掌握了完备的客户资料，在今后的营销过程中，切实做到精准营销。总之，布丁酒店的直销渠道所得的巨大成功，除了其移动端平台的便捷性、人性化服务所赢得的顾客好感外，其线上线下的引导性推广方式以及移动端的强大运营能力和对不同推广平台的有机整合都是重要原因。虽然布丁酒店的这种推广方式具有一定的可复制性，但其他酒店在效仿的同时，仍有必要根据自身的定位、消费群体的需求，与客户进行及时的沟通交流，并根据客户的实际需求来制定自身的推广运营计划。 三、移动互联网时代的酒店营销渠道创新建议 酒店首先需要建立自己的移动端直销平台，这一平台需要符合酒店自身的发展定位、目标顾客以及潜在顾客群体的个性化需求。其次，注重培养运营推广人才，在实际运营推广中要强调以顾客的需求为主，根据顾客的喜好来推广平台并注重引导客户的使用习惯，并结合推广活动来维护已有客户与酒店的稳定关系，同时也吸引新客户的关注。再次，根据酒店现有的资源，整合现有渠道资源深入推广移动端平台。最后，酒店要注重与客户的及时沟通互动，维护客户与酒店长久互信的关系，增强客户对酒店品牌的忠诚度。 （一）集团连锁酒店需注重线下和线上的联动营销 连锁酒店集团往往拥有众多门店以及庞大的会员体系。这些线下门店和会员是推广移动端直销平台的最大优势。相对于单体酒店来说，集团连锁酒店有着相对健全、完善的管理系统和一定的客户基础。因此应注重借用这种线下的优势再结合线上资源进行多元化推广，培养客户形成移动端预订习惯，并注意经常与客户进行沟通交流，与客户建立起良好的关系。 （二）单体酒店需注意建立“分销”+“直销”的营销渠道 对于单体酒店而言，它没有集团酒店那样庞大的会员系统。在未来营销渠道构建中，单体酒店应注重以“分销”+“直销”的方式来开展营销。一方面通过分销渠道保证酒店的正常运营，在带来稳定客源的同时也便于酒店建立起自己的客户系统。另一方面，酒店应积极建设自己的移动端直销平台，逐步将线下客户培养成移动端客户。同时，单体酒店可以需寻找与自身定位相似，有相同目标群体的酒店开展营销合作，共同尝试建立直销平台。这样一方面可减少酒店直销平台的开发、运营成本，另一方面又可实现酒店之间的资源共享。 作者：宫斐 单位：广西经贸职业技术学院艺术设计与建筑管理系 互联网营销论文:互联网营销渠道论文 一、背景分析 (一)我国互联网继续保持高速发展 信息消费快速增长，为电子商务发展创造有利的外部环境条件：1.网络规模不断扩大：截至2014年11月，我国网民数量达6.4亿、移动宽带用户5.3亿，手机用户近13亿。2.信息消费增长迅速：2014年前三季度信息消费达1.9万亿元，同比增长18%，对电子商务市场产生巨大拉动作用。3.电子商务稳步发展：2014年前三季度电子商务交易规模超过8.7万亿元，网络购物市场交易金额达1.8万亿元，同比增长46.9%，网购用户规模超过3.3亿；2014年双十一期间，全网交易额达到805.11亿元。 (二)手机网购势头强劲 移动支付、移动充值、移动购机受青睐：2014年上半年，手机购物、手机团购网民规模增长率分别达到42.0%和25.5%；手机网上支付用户比例为38.9%；购物类型方面，手机话费充值和通讯类产品分列第1位和第7位，用户规模达60.8%和31.6%。 (三)监管政策发生重大变化 原有的成本驱动规模增长的发展模式已不适应当前形势，收入增长将由依靠新增用户拉动转向增量与存量并重的模式。需要探索新的业务模式，提高成本效率，实现规模效益增长。用户消费行为发生变化，正在逐步由线下转为线上，互联网已成为潮流和趋势，用户在哪里，市场就在哪里，我们要顺势而为。 二、总体思路寻找电子渠道、营业厅渠道、客户服务渠道之间 营销场景、客户需求的契合点，整合渠道资源，打通渠道交叉流程，实现渠道协同，形成销售发展规模增长。将互联网理念和工具贯穿到公司现有线下线上销售服务流程中去，使订单的获取、生产、交付可分离可集约可交换运营，根据线上线下渠道资源优势不同，打造一体化销售服务模式，实现掌控价值网、扩张渠道规模、提升生产运营效能。 三、重点措施 (一)加强线上引流传递线下体验协同 以全面推进全渠道互联网化为契机，充分发挥电子沃店，沃联盟、码上购、空中入网协同营销能力，与网厅、手厅营销活动有效结合，拉动销量提升。针对线上巨大的PV、UV量，增加线下引流入口，将流失的UV用户引流到线下进行二次营销，提高用户体验感知，促成销售成功。在线上商品、套餐、资费页面，添加实体营业厅信息，引导用户到营业厅进行体验咨询，促成二次营销，最终达成销售。解决体验缺失、服务项目不足等问题。 (二)线上办理订单传递线下办理协同 细化落地运营方案，扩大渠道覆盖种类及数量，加强宣传培训力度，提供易用、好用、可用的系统支撑及运营支撑，加快全国推广速度，迅速提高用户发展量。线上办理失败订单，线上转化工号受理或让用户到营业厅补充办理，促使业务办理成功。解决线上业务办理失败，已形成的订单流失等问题。 (三)线上实体承接点建设线下交付协同 营业厅建立线上承接点，满足用户在线上下订单，实体店服务提货承接的需求，提高服务感知，降低物流配送成本，缩短线上生产交付时间。解决线上销售物流配送效率低、配送方式单一的问题。 作者：谢思远单位：西安邮电大学 互联网营销论文:互联网环境下电影营销论文 一、互联网环境下电影营销的特点 随着大众生活习惯的变迁，那个在电视台投一个标王广告就人尽皆知的年代一去不复返了。新媒体营销方式也在面临着日新月异的挑战，移动媒体、流媒体等已经悄然占据了市场空间。传统媒体时代营销的重点是用怎样的内容告知消费者，新媒体营销时代首先要解决的是采用怎样的方式告知消费者。 （一）全媒体整合营销 美国西北大学麦迪尔新闻学院教授唐舒尔茨（DonSchultz）在20世纪就已经提出整合营销传播的概念，并对于世界的营销领域产生着巨大的影响。随着媒体社会的不断发展，全媒体整合营销将是营销的新趋势。首先要构建新的营销平台，利用数字化的信息平台和新媒体的交互性来辅助营销目标；其次要充分利用各种新媒体，将营销信息推送到比较准确的受众群体中，也就是做有针对性的精准式营销；最后要通过内容营销等方式将被动输送信息转化为受众想要主动获取信息电影的营销也不例外，随着中国电影市场的繁荣发展，国外电影人纷纷把目光聚集在中国市场。与此同时，国产大片之争也愈演愈烈。在拼投资制作拼特效技术的同时，大家也越来越看重对电影的营销。从明星首映礼到影迷见面会，从记者会到网上的电影上映档期公投。这些活动的目的归根结底是想在观众中产生一定的影响力，效果又如何呢？多数还是通过相关报纸杂志的报道和电视媒体的采访转播等途径让观众知道有关电影的信息。换句话说，人们还没有从传统的电影营销观念中走出来，宣传效果往往低于预期。即使加入互联网营销的思维模式，使信息传播的渠道在增加，但在这个信息爆炸的时代怎样有效的吸引观众的注意力呢？这时候整合营销就成了电影营销过程中重要的核心。 （二）新媒介环境与受众分类标准 随着生活水平的提高和信息技术的发展，我们获取信息的渠道也日益丰富。从传统媒体到新媒体，手中能够接触并使用的媒介样式越来越多元化。因此，学者们在受众研究的过程中，越发地注重将受众按照其使用媒介的偏好进行划分。研究表明，基于媒介拥有和使用的受众分类与其他基于人口统计学特征的受众类型相比，在互联网参与、社交媒体使用等方面，具有更好的预测价值。此外，越来越多的研究指出，不同媒介的使用对受众会产生交互影响。在一项关于不同媒介形式间的交互作用的研究中，有学者认为，媒介的使用在受众获取政治知识的时候，不同的媒介使用方式会产生不同的效果，尤其是当媒介内容大体相同的时候。比如，同时收看有线电视新闻和电视网新闻的受众，会出现回报递减效应。而如果同时使用纸媒和广电媒体，则会出现附加效应。 二、微电影营销人才培养的策略 （一）适应新媒介环境下的新教学理念 电影营销课程在我国高校相关专业课程中属于新兴课程，但它的开设意义和作用却日显重要。随着我国文化产业的繁荣与发展，人们越来越关注影视产业的发展情况。中国电影已经成为一股不可忽视的力量，以其日新月异的发展影响着国际影坛。这些发现也与近年来中国媒体的变迁有着密不可分的联系，我们所处的新媒体环境让中国电影工作者随时可以同国际接轨，随时可以同大众保持联系和互动。一部票房成功的电影，可能取决于很多因素共同作用；一部票房惨淡的电影，一部分原因则是营销的失败。微电影的传播渠道、观看方式和受众都表现出新的特点。根据近几年发展情况来看，原来越多的微电影已经开始尝试性地进入院线。人们也越来越关注到微电影这样一种艺术形式。微电影的发展也给了微电影相关行业人才创造了机会，同时微电影营销人才的培养也面临着时代的挑战。微电影营销人才培养方法将随之进行调整，无论是课程的理论架构还是授课的理念方法都要根据市场的需求进行调整。在课堂理论内容中引入精准营销，互联网搜索引擎营销等新模式探究。传统意义上的电影营销仅停留在对电影进行全面宣传的浅层次营销，新媒体环境下的电影营销应该是精准营销、互动式营销——与受众建立个性化营销服务。通过与受众的互动和沟通，进一步的了解他们的喜好和需求，并分析、总结他们的观影喜好和观影后的反馈，从而与目标受众建立起良好的关系。近些年来，通过参加一些微电影大赛和微电影征集活动涌现出很多优秀的作品，但更多的微电影作品还仅仅停留在小范围内观赏的阶段。虽然相比传统电影微电影制作的成本低门槛低，但是相比传统电影的营销，微电影对于营销的策划同网络推广所需的技巧要求更高。所以这也要求从事微电影营销学习的学生对于媒介环境市场发展趋势和受众目标定位等有深入的研究。 （二）微电影营销人才应具备的能力 微电影营销人才应当具备较强的创意能力、媒介传播的运用能力、个性化营销能力等。在具有媒介素养的同时也要提升对网络事件策划和处理的敏锐度，时刻把握互联网最新动向。互联网时代亦是发挥创意的低成本时代，微电影的传播和发展的主要途径也是网络，所以互联网思维对于微电影营销人才来讲是必不可少的技能。微电影是一种创造性的表达方式，微电影的核心是内容表现形式即影像，加入商业元素就是有故事的品牌符号。微电影营销人才的培养过程，也应是培养学生从理论知识的学习到实践运营操作的过程。在课堂教学中，教师在教授微电影营销知识的同时，还要通过操作练习提升学生的主观能动性。让学生真正的体验到微电影营销的实践运用。以本人授课经验为例，《微电影营销》是课程理论学习和实践应用并重的课程。课程主要分为微电影理论学习与研究、微电影作品策划、电影市场的环境分析、微电影营销等部分。最终结合学院的资源优势，将我校编导专业国际电影班的微电影作品让学生根据每部作品的具体特点制定营销方案并推广实施。最终的成绩评定也打破了由教师一人作主的传统方式。转变为教师评分占40%，组内成员互相评分20%，营销效果评分40%。就是说微电影宣传的效果如何将直接影响到这门课程的最终成绩。在真实任务驱动下，学生想让自己负责营销的作品有更高的关注度和点击率就要开动脑筋，发挥自己的创意。这时学生开始回顾之前所学习的新媒体营销知识，并找出自己所需要的营销技巧运用其中。给理论知识找到了实践的平台，给实际操作融入了理论指导。在营销效果反馈后，学生也可以更深层次的了解受众对于微电影的态度和评价，同时反思自己在营销过程中的成功之处和还可以继续改进的部分。 三、总结 综上所述，微电影市场需要具有专业知识同时适应互联网环境发展的高质量人才。微电影营销乃至微电影在我国都属于较新颖的教学领域，如何吸取传统影视产业管理方面课程的有效经验，并在其基础上探索出适合微电影营销人才培养的新模式，是摆在所有相关专业教师面前的共同问题。微电影未来的发展趋势与互联网环境的发展密不可分，增强微电影营销课程的目标针对性，整合相关微电影平台融入实践教学当中，将是培养微电影营销人才的有效途径。 作者：史天翔吕旻单位：上海电影艺术学院文化管理专业教师

文化软实力论文:浅谈重视网络文化软实力 创建网络和谐 论文关键词：网络文化　社会主义核心价值观　和谐　舆论引导 论文摘要：网络在我国迅猛发展的同时，既带来了社会的进步，也随之带来网络虚拟社会文化的畸形发展，我们需在社会主义核心价值观念下，找出造成这种状况的原因，加强引导，建设和管理，趋利避害，使之健康发展，成为弘扬民族精神和爱国主义精神的重要载体。 随着互联网的迅猛发展，正在深刻地改变人们的生产，工作和生活方式，对社会政治，经济，文化生活产生了广泛而深远的影响，我们已日益不能脱离网络而生存。同时，互联网在发展中的问题也随之而来，尤其由于网络不易监管的特征，各种分歧和挑战日益聚集，将对我们的社会生态，文化生态产生越来越大的冲击。在我们建设社会主义核心价值体系，构建和谐社会的大背景下，如何让互联网在和谐社会建设中发挥更加积极的作用，是值得我们思考的问题。 一、网络的特征和进步作用 网络是利用信息技术，数字技术，通信技术手段进行信息传播的工具，具有传播范围广，传播速度快，影响大，扩散性，交互性，隐秘性等特点，我国自1994年正式接入国际互联网以来，我国的互联网取得了蓬勃发展，根据CNNIC(中国互联网络信息中心)的报告，截至2010年3月底，我国网民人数已达到4.04亿，互联网普及率达到30.2%，截至去年12月底，全国网站达323万个[1]。 网络具有的传播功能，使人们更加热衷于从网上汲取信息，互联网上信息量大，已成为人们获取信息的重要来源,使人们享受到交流的便利和获取信息的高效便捷。 网络的交互功能，特别是新技术的应用，使互联网成为人们表达民意的重要场所，人们畅所欲言，相互沟通，讨论社会热点问题和时事。 网络的娱乐功能，使互联网成为人们娱乐的重要方式，人们在网上写作，游戏，互联网成为人们的精神家园。 我国十分重视互联网络建设，互联网在中国也取得了迅速的发展，给我国的政治，经济，文化带来巨大的影响。促进了我国产业结构调整和经济增长方式转变，提高了我国政府的社会管理和公共服务能力，成为我国社会主义先进文化发展的重要载体，拓宽了党和政府与人民群众的交流沟通，使我国的对外交流合作进一步加强。 网民这个新群体的产生，使得网络成为人们及时诉说自由的场所，特别是一些社会热点问题更是得到网民的大力推崇，人们各抒己见，对一些社会不公现象，更是齐力口诛笔伐。每年的“两会”期间，相关议题也在网民中间热炒。通过网络议政，网民也更加关注现实，关注民生，近年来很多重要社会问题的发现，处理，走向都有网络的参与。像南京某官员天价烟事件，云南“躲猫猫事件”，都产生了很大的社会影响，2005年，湖北佘祥林“杀妻”冤案曝光，网络舆论大哗，促使死刑核准权收归最高人民法院。2007年，山西黑砖窑事件在网上披露后，迅速引起媒体关注，带来整治非法用工专项行动。使这些不公正和腐败现象及时得到处理，得到了大家的认同。2008年奥运圣火事件，更是激起了网民空前的爱国热情，纷纷通过实际行动，维护国家尊严。应该说网络上的这种适度的言论自由对于化解社会矛盾，弘扬社会主义核心价值观，建设和谐社会是很有帮助的[2]。 二、网络文化发展带来的问题 在互联网繁荣的同时，虚拟的网络社会对现实社会也产生了一些不利信息影响。网络成为一些不法分子行骗获取不当利益的工具，使网络充斥了大量虚假信息，欺诈和不良信息，人们很容易被这些信息所蒙骗。一些人利用网络开展网络赌博，网络色情，宣扬邪教，毒害青少年。敌对势力利用网络这些新的手段恶意炒作社会热点问题，蛊惑群众，煽动群体性事件。 而且，网络上的言论作为一种匿名化的交流手段，网络上的发帖和跟帖，都可能在直抒胸臆的同时，掺杂个人的喜好，表达自己的不满，使一些怨恨批评的情绪发散。任何美好和真诚的事情，在网络上都可能受到质疑和诅咒。虽然我们不否认网络交流和批评的价值，但让我们感到成为问题的是，网络上经常弥漫着一股怨毒之气[3]，而且从中国网民的构成来看，其中尤以低收入的年轻人居多，他们大多拥有高中以上学历，受过良好教育，胸怀理想主义而又口无遮拦，确实容易发出过激的言论，他们推崇个人奋斗，当在现实面前屡屡碰壁的时候，会感到无能为力，缺乏有效和正式的表达渠道的时候容易在网络上形成怨恨和批评，借助于网络传播的便捷特性，形成广泛性的怨恨氛围。 网络写作和网络言论在表达民意，遏制腐败的同时，有可能与现行法律条文不相符合，越过言论适度自由的边界，对他人的隐私和自由造成危害。近来出现的类似“人肉搜索”等网络暴力事件，给当事人和网络空间带来了负面的影响，个人的隐私在网络上成为买卖的标的，人们受到各种垃圾信息的侵扰，人们甚至感到网络的可怕。 三、网络文化问题出现的原因 （一）现实社会的影响 网络虽是一个虚拟的社会，但它与我们的现实社会是密切相关的，每个网络的参与者首先生活在现实社会中，必然会把现实社会中的问题带到网络社会中。网络参与者整体素质的高低直接影响了网络社会出现的种种不和谐现象。网络中的一些违法行为反映了民众法律意识的淡薄和社会道德意识的扭曲。 （二）法治的不健全 我国的网络法制建设相对滞后，跟不上网络的迅猛发展，并且在执行中对某些违法违规行为的处罚缺乏法律依据和可操作性，从而为网络犯罪和侵犯隐私行为留下了法律漏洞。 （三）主管部门对不良事件处理的经验少，工作滞后，遇到问题首先是极力掩盖，造成民众对相关机构越来越不信任 传统新闻媒体主办的网站运营观念滞后，很多网站的正面宣传还是一味灌输，形式单调，语言死板，影响了舆论引导的效果。 （四）对虚拟世界存在误区 一些网民主观上认为网络是虚拟社会，产生不受限制的错觉，可以任意放纵自己，我行我素，全然不顾什么社会伦理道德，失去了自我定位和道德评判标准，将极端的自我充分暴露出来，将在现实社会中尚能遵守的道德规范忘之脑后。 （五）片面追求商业利益 一些网站为追求访问量，利用不正当竞争的手段获取经济利益。忽视对网站内容的管理，对一些发帖和跟帖不进行审核，任由网友随意发言，是一些负面舆论和不良信息在网络上肆意流传。 四、网络文化建设的措施 我们应该在享受网络带来便捷的同时，遏制其负面作用，积极倡导健康和谐的网络空间。加强网络文化的建设和管理，营造良好网络环境，离不开政府，行业，网民，公众的共同参与。 1.政府及监管部门应加强互联网法规建设，对现有网络法规进一步细化，增强可操作性，通过出台规章制度，严厉打击利用互联网犯罪行为，有法必依，违法必究，遏制有害信息、腐朽文化的传播，通过内容审查，内容监管等制度，净化网络文化内容，积极推进与社会主义和谐社会相适应的和谐网络建设，使网络成为传播社会主义先进文化的新渠道。依法管理不是目的，而是手段，是为了更好地保护网民，维护网民在网络社会中的权利，使网络法规的建设得到广大网民的支持和拥护。对关系国计民生的重大事件，广泛征求民众的意见，使决策更具科学性，有着更广泛的群众基础。 2.以社会主义核心价值体系为指导，按照发展社会主义先进文化的要求，开展文明网络的宣传教育活动，开展网络社会道德建设，面对各种社会思潮和敏感事件，加强主流思想引导，传播先进文化，倡导科学精神，让社会主义核心价值观发出最强音。政府部门还要加强与网民的沟通交流，提高引导网络舆论的能力和水平。 3.建设特色鲜明的网络文化,培养网络文化产业。我们应大力鼓励创作网络文化产品，把博大精深的中华文化作为网络文化产品的源泉，建设有民族精神，爱国主义精神的网络文化产品。通过“绿色游戏”使人们在娱乐的同时丰富精神和文化内涵。 4.网络媒体及网站应该秉承文明办网，传播社会主义主流意识形态和价值观念，营造维护社会稳定的良好舆论氛围，坚持正确的舆论导向，营造良好的氛围，努力维护网络和谐。使网络成为儿童，青少年学习娱乐的一片净土，成为塑造美好心灵，弘扬社会正气的美好乐园。尤其是在社会突发事件和热点问题传播上，成为社会和谐的助力。成为国民健康精神的塑造者和社会健康文化的弘扬者。 5.网民也要发挥自己的特点，发挥积极性，主动性，既是网络信息的接收者，也是参与者，通过博客，网页，论坛等抒发自己的爱国热忱，质疑社会不公现象，反对低俗化，面对一些不良网络信息，进行举报，由相关部门进行核查并处理，共同营造和谐网络环境。将相互分离的个别人的智慧，转化为更高层次的组织智慧、国家智慧和人类智慧。维基百科就是一个很好的例子。它让每个人都成为百科全书的编撰者，贡献出自己在某一领域的专门知识。维基百科收录的词条数，是大英百科全书的15倍。与后者相比较，维基百科容量更大，更具时效性，而且在许多主题上更加深刻。 十七大报告指出，“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障”[4]。现代社会在不断的进步过程中，产生了很多社会与文化的问题，既是一次挑战，也是一次契机，网络作为一种传播载体，跨越国家与历史，创造出以人为本的公众活动氛围，为公民创造出一个虚拟聚会的空间，一个虚拟的社区和文化活动中心，人们可以讨论，争论，辩论，广泛的讨论能够促进互相理解与包容，和解原有的社会问题，使网络文化这种大众性文化在树立国家形象、发扬光大中华文明、培育网络文化产业等方面，都会发挥越来越大的作用，扮演着传统媒体无法替代的重要角色，从而促进社会更加和谐。 文化软实力论文:浅谈培育企业文化软实力 论文关键词：企业文化；企业软实力；企业团队；人才队伍建设 论文摘要：文章通过对企业文化的分析，进一步阐述了企业软实力在企业发展中起到的独特作用。并指出如何培育企业软实力增强企业竞争力。 企业文化是企业的软件，也是企业的软实力。企业文化对提升员工素质，提升竞争力，提高内部竞争力有重要的作用。总书记在十七大报告中提出“文化软实力”这一概念并强调：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素”，“要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”。可见“提高文化软实力”已经被提升到了国家战略的高度。 一、企业软实力的内涵与表现形式 “软实力”一词最早由美国哈佛大学肯尼边学院院长约瑟夫·奈提出，他认为实力是指影响别人以达到你想达到目的的能力，实现方式有三种：威胁(大棒)；利诱(胡萝卜)；吸引(自由选择)。其中第三种就是软实力。软实力包括价值观念、社会制度、发展模式、民心指向、思想文化吸引力、国际影响力与形象等，其核心在于价值观。 企业软实力是相对于企业设备、厂房、资本、人员、经济规模等以物化形式存在的硬实力而言，而以企业组织模式、行为规范、价值理念、科技实力、管理能力、品牌商誉、企业文化、企业社会公信度、企业内外部环境和谐指数所构成的影响企业发展的长期性、基础性和战略性的要素。 “软实力”的表现方式更多的是突出体现在对内：企业文化具有较强凝聚力，充分凝聚企业团队中每一个员工的智慧，充分发挥企业团队中每一个员工的创造力，充分释放企业团队中每一个员工的潜能，从而达到增强企业团队的凝聚力、激发企业员工的创造力、提高企业整体战斗力、内强素质的目的。对外：通过大量生动形象、扎实具体的工作，对公众利益、生态环境、社会进步、社区和谐负责任的良好的企业社会美誉度、公信度，拥有为社会广泛认知的名牌产品，较高的产业集成能力和自我创新能力，获得有利于推动企业发展的政策扶持环境，公众评价环境，人际和谐环境等。在全社会和广大消费者心目中形成强势持久的影响力、感召力和辐射力，从而达到外塑形象的目的。 二、企业培育软实力的重要意义 市场竞争环境中的企业，必然要把提高自身实力作为重要使命。在竞争过程中，根据不同竞争要素在竞争中发挥的作用不同，又进一步区分为硬实力和软实力两个范畴。有专家分析过，由于受体制和发展阶段的影响，中国企业历来有重硬件。轻软件；重生产设施建设，轻技术创新投入；重生产经营，轻人力资源开发；重规模扩张，轻企业文化的倾向。实质就是重硬实力打造，轻软实力建设。在企业规模小的时候，把积累硬实力作为第一要务，这是不可逾越的必然过程。而在硬实力发展到一定程度，则必须重视并加强软实力建设，否则，软实力的欠缺弱化将成为企业做不大、做不强、做不优、走不远的“硬伤”。 重视企业软实力的打造，是由它在企业发展中所起的重要作用决定的。 第一，企业文化是企业的基础和灵魂。企业文化成为企业软实力的核心内容，是企业长远发展的精神动力，世界顶尖企业成功背后都有一个独特的企业文化作支撑，比如通用电器推崇的三个传统“坚持诚信，注重业绩，渴望变革”；沃尔玛的基本信仰“尊重每位员工，服务每位顾客，每天追求卓越”；诺基亚的价值观“科技以人为本”，等等。企业文化像基因一样植入到企业组织中，渗透到每位员工的意识中。硬实力容易复制和替代，而以文化为基本构成要素的软实力却是看不见、摸不着、无法复制和替代的。在经济全球化的背景下，基于企业文化的企业软实力在参与国际竞争方面的作用和意义正在超越传统硬实力而成为制胜的关键。例如，随着买方市场的到来，企业之间的竞争日益激烈，传统竞争逐渐由有形产品竞争转向品牌竞争、服务竞争。而品牌和服务的竞争力正是由企业创新力、文化力所决定的。缺乏优秀企业文化的企业很难铸造出持久的一流竞争力，一流竞争力的获得和维系往往植根于优秀的企业文化。 第二，品牌是企业宝贵的无形资产。对于具体的一个企业而言，品牌即意味着竞争力。市场竞争从初级到高级阶段分别是成本、技术和品牌。品牌竞争已经是企业间竞争的高级阶段。而我们目前大多数企业似乎还处于低成本竞争的初级阶段。虽然，廉价重组的劳动力符合我国企业目前的比较优势，但是，如果一直满足于贴牌生产，满足于成为世界的加工厂，那么，我国企业始终只能在这一水平上徘徊。国际品牌联盟副主席弗朗希斯·麦奎尔就曾说过，如果一个企业仅仅试图利用廉价劳动力，为别人贴牌生产，同样可以快速成长，赚取许多利润，但是这样做不可能建立起优秀的企业文化。也不可能塑造出一个伟大的品牌。他考察中国后说：“中国企业在品牌建设方面最大的误区是低估了自己的实力，中国有能力生产优质产品，缺的恰恰是品牌的塑造。”品牌意识是软实力的重要内容。一个企业的品牌就是这个企业的市场名片，缺乏自主品牌，是目前我国企业竞争力不强的致命弱点。因此，加紧打造自主品牌是我国企业的必由之路。品牌不是孤悬于企业之外的招贴，而是企业内在素质的外化形式。从经营产品、经营资本到经营品牌，是企业软实力发展的必然过程。从创造产品名牌到创企业名牌，是企业软实力上升的必然趋势。 第三，人才队伍是企业的重要支撑。市场竞争中的比拼，说到底是在比拼人才。只要有了人才，没有实力可以创造实力。拥有人才，就拥有了实现既定目标的条件。流失人才，已有的实力也会丧失。因此说人才是企业软实力的根基。 第四，管理能力是企业的根本保证。企业管理能力是企业核心竞争力的重要内容，是企业发展的加力器，是社会关注企业实力的一面镜子，是企业软实力的重要体现。企业竞争的武器要靠适销对路的产品、用户信得过的质量和有竞争力的价格，这些无一不同企业管理密切相关，可以说企业成功一年靠促销、十年靠产品、百年靠管理。 第五，科技创新是企业的活力源泉。一个国家的现代化，关键是科学技术的现代化。一个企业的软实力，关键是科技创新的软实力。划分时代进步的标志，不再取决于能生产什么，而在于用什么生产。企业运用先进适用技术改造传统技术工艺的过程，是科技兴企的过程，同时也是对人的思想观念、时代意识、科学素质进行改造更新和升华的过程。营造出崇尚科技、崇尚创新的良好企业风气，企业软实力就获得了生长因子。增强企业硬实力十分重要。按照物质第一性原理，在任何时候、任何情况下，硬实力都是衡量企业做大做强的客观标准，增强硬实力，是企业的第一要务。增强企业软实力也很重要。按照物质变精神、精神变物质的辩证关系原理，软实力是硬实力的灵魂，是企业做大做强，尤其是做久做优不可或缺的支撑。要使企业持续发展、基业长青，必须把建设软实力摆在重要战略地位。 三、如何培育企业软实力 培育软实力比培育硬实力更为重要和艰难。现在，许多国内大企业都有进军世界500强的梦想，但注重的往往是产值规模。与世界优秀跨国公司相比，我国一些企业特别是通过“拉郎配”拼凑起来的“企业航母”，从表面指标看差距似乎不大，但以企业文化为主要内容的软实力则有天壤之别。经验表明，增加产量易，提高品牌知名度难；做大易，做强难。培育优秀企业文化，打造一流竞争力，是一项系统工程。 一方面，须扭转偏重硬件、忽视软件，注重生产、轻视文化的传统思维惯性和做法，把培育企业文化当做企业做大做强的力量源泉和关键环节。 另一方面，不断学习、积极创新是企业文化之树长青的根本所在。时移世异，企业面临的市场环境、经营条件等均处于不断变化之中，企业的应对策略乃至思维方式、组织方法等也需相应调整。因此，建设学习型组织，不断学习，积极创新，是企业文化积累和完善所必须的。否则，企业就会落后、倒退，甚至被淘汰。 硬实力派企业之间的竞争，总是沉醉于对抗的强度，而软实力派的企业不单打独干，则更注重文化适应性，与供应商、竞争者和客户结成双赢联盟，竟而不争，和成天下。事实证明，现代商业的成功越来越取决于软实力的微妙作用 文化软实力论文:试析文化全球化视野下中国“软实力”的构建:聚焦中国传统家庭养老模式 论文关键词:文化全球化　软实力　孝文化　家庭养老模式 论文摘要:在当今全球化语境下，文化的重要性日益凸显。作为中国最古老的道德规范，孝文化是中国传统文化的核心内容之一，也是中国“软实力”构建不可或缺的一部分，而中国传统家庭养老模式正是传统孝文化的集中体现。因此，对中国传统家庭养老模式进行研究，分析其产生的文化渊源、自身优势，对于中国软实力的构建具有重要意义。 伴随科技的发展，人类已经步人经济全球化时代，随经济全球化而来的文化全球化越来越多地受到人们的关注。新中国成立以来，尤其是改革开放30年来中国经济的突飞猛进令世人瞩目，人们聚焦经济数字这类“硬实力”的同时，也开始关注中国文化这一“软实力”。费孝通先生指出:“生活在一定文化中的人要对其文化有自知之明，并且对其发展历程和未来有充分的认识。” “一“面对全球化的语境，如何保持自身的民族特色，使发展不脱离民族之根具有重大的现实和历史意义。一度受西方话语掌控而被归人“封建”一词的中国传统文化曾遭受沉重的打击。近年来，人们逐渐意识到:源远流长的中国传统文化蕴藏着丰富的文化宝库。而孝文化是中国传统文化的核心，以孝为出发点和归宿的传统家庭养老思想是中华民族宝贵的精神文化财富，是维系家庭和睦、社会和谐、国家长治久安的瑰宝。 一、文化全球化与中国“软实力” 对于文化全球化，迄今为止都没有一个一致的、明确的定义，但人们更倾向于这种观点，即文化全球化是指世界上各民族文化经过长时间的交流、交锋与融合，最终形成一种共同的或者单一的文化。这种观点认为，西方文化无论是在内容还是在传播手段上，都居于绝对强势地位，必然会对其它不发达国家的文化产生不可抗拒的向心力，从而使世界文化演进的方向趋同。作为一种历史潮流，任何国家和民族都无法回避。文化全球化会对不同民族的价值取向、思维方式、生活方式产生难以估量的影响。面对文化全球化的挑战和威胁，如何保持民族文化的自主性，成为了备受各国关注的问题。 “软实力”是约瑟夫·奈提出的，主要包括文化的吸引力和感染力，对外政策、意识形态和政治价值观的吸引力等。当某种文化被广泛认同和接受后，文化主体的实际力量就会被放大，或者说无需动用物质性力量，只需凭其无形的影响力即可实现某些政策目标。近年来，随着中国经济实力的不断提升，中国文化主权意识开始觉醒，面对咄咄逼人的西语霸权，开始追寻自身的文化防卫，注重维护和发展中华民族自身的文化传统，并将其作为维护本民族权益的有力武器。激烈的国际竞争，不只是经济实力等“硬实力”的较量，也是以文化为主导“软实力”的抗衡。因此，人们在分析中国经济快速发展的同时，越来越多地关注并将其归因于中国的“软实力”，正如国际展览局名誉主席、外交学院教授吴建民所言，“中国的‘软实力’让世界重新认识中国”。中国“软实力”的构建，目前谈得比较多的主要有两种:一是挖掘弘扬中国的传统文化;二是总结中国的发展模式，特别是改革开放以来的成功经验。 总结中国改革开放以来的巨大成就，有三方面的贡献越来越受到人们的认同，那就是稳定、发展与和谐，这无不得益于我国厚实的传统文化底蕴。在中国，国与家是一个密不可分的统一体，自古就是“修身、齐家、治国、平天下”家和才能万事兴，在中国这么一个人口众多的国家尤为如此。中国是伦理本位的社会，它凸显家庭地位，重视个人的伦理关系与义务，中国的传统文化正是围绕着这一出发点而展开的。 二、中国家庭养老模式的文化渊源 家庭历来是中国社会的生活重心，家庭伦理精神指引下的家庭角色的扮演、家庭成员的关系伴随中国人的一生。家庭和谐是社会和谐的基础，而一个和谐的家庭必然是有孝道、充满爱心的家庭。因此，正如有的学者所说，家庭伦理精神是整个中华民族文化定位的基点，无论朝代更替、社会变迁，养老敬老始终是人们应遵守的伦理道德。家庭养老模式是以血缘关系为基础、由家庭成员承担责任的一种养老模式。我国家庭养老的特点是建立在血源亲情基础之上，主要由配偶、子女、孙子女及其他亲属等为老年人提供养老资源和在家养老，体现出较强的以家庭为纽带的社会成员之间的共济和互助。 家庭养老模式的特征:首先，家庭养老模式体现一种文化模式。养老的理念、饮食文化、护理文化、制度文化等融合在一起，形成了独有的养老文化。其次，家庭养老所独有的养老理念、养老行为方式、养老职责和义务等构成了家庭养老的文化模式。这种文化模式不仅反映了家庭内代际间的互动，也反映了价值观和情感模式的继承。再次，家庭养老模式的核心是道义血缘。 中国的家庭养老是孝文化的体现，孝是中华民族最为古老的道德规范，作为一种伦理道德观念，它在中国有着悠久的历史渊源和深厚的社会基础。 “孝”字最早出现于三千余年前的殷商甲骨卜辞，《尔雅》中对“孝”的解释是“善事父母为孝”。西周初年，孝文化开始形成，并成为当时人们普遍接受和遵循的道德原则。春秋末期，大兴孝文化。子曰:“孝梯也者，其为仁之本也。”孔子明确把“孝”看作是“仁”的根本，人生道德修养的首要方面，而养老敬亲，即家庭内部的养老敬亲是传统孝道的基本内涵。在古代典籍的记载以及人们的传统习惯中，总是把“孝”与“养”密切联系起来。《说文》中有“孝，善事父母者。”孟子在《孟子·离篓下》中说道，“世俗所谓不孝者五:惰其四肢，不顾父母之养，一不孝也;博弈好饮酒，不顾父母之养，二不孝也;好货财，私妻子，不顾父母之养，三不孝也;从耳目之欲，以为父母戮，四不孝也;好勇斗狠，以危父母，五不孝也。”不孝者五，其中三不孝均为“不顾父母之养”，明确指出不养父母即为不孝。 三、对中国家庭养老模式的再认识 早在1982年，世界老龄问题大会秘书长就指出“以中国为代表的亚洲方式，是全世界解决老年人问题的榜样!”而以中国为代表的亚洲方式即是指中国传统家庭养老模式，它主要具有以下优势: (一)有利于保证老年人老有所养、老有所依、老有所乐 《孝经》有言，“父母在，不远游，游必有方”，决定了为人子女者不应长期远离健在的父母，即使远行也要保证父母能召之即来，以免出现父母无人照料的情况。孝是我国传统家庭养老思想的核心，家庭养老与传统社会的和谐统一，将充满令人陶醉的儿女绕膝、其乐融融的幸福晚年景象。家庭是传统文化传承最初的场所，老人对晚辈有意识的教导，生活经历、生活经验的分享，对晚辈具有相当的指导作用。父慈、子孝，仪礼、情感代代相传，家庭养老模式的继续保持有利于家庭文化、社会文化的传承的延续性。 (二)有利于调节和规范家庭成员行为，维护家庭稳定，促进家庭健康发展 长期以来，家庭生活都是中国人第一重的社会生活，亲戚邻里朋友等关系是中国人的第二重的社会生活。这两种社会生活，集中了中国人的要求，范围了中国人的活动，也规定了其社会的道德条件和政治上的法律制度。梁漱溟先生在《中国文化要义》中将中国传统社会称为是伦理本位的社会。每个人一生下来就有了与之相关的人，包括父母、兄弟、朋友等等，而这种种关系就构成了伦理。“由是乃居此社会中者，每个人对于其四面/又方的伦理关系，各负有相当义务;同时，其四面八方与他有伦理关系之人，亦对他有义务。全社会之人，不期而辗转相互连锁起来，无形中成为一种组织。” (三)有利于社会的稳定与和谐 孝不仅仅是家庭伦理范畴，也是政治社会范畴。我国自古就有家国同构的思想，“修身、齐家、治国、平天下”，可见，个人、家庭和国家社会是一个紧密联系的整体。在孝的指引下，个人道德修养不断地提升，以此促进家庭的和谐，而家庭的和谐又是国家社会稳定的必要条件，国家社会的稳定是家庭幸福的基础前提和保障。 此外，我国老龄化速度加快，在我国经济水平还不高的状况下，社会养老并不能从根本上解决养老问题，而且会给老年人造成精神上、心理上的负担，有违伦理道德。发展养老机制并不是为了取代家庭养老，而只是作为家庭养老的经济支持和有益补充。因此，分散的家庭养老不仅更适宜老人的生活需要，也能在一定程度上缓解社会压力。目前在我国，尤其是广大的农村地区，家庭养老模式仍占主导地位，发挥着重要作用。 四、结语 养老问题事关每个人、每个家庭、每个民族以致国家。纵观历史和现实，中国应该继续发掘传统的养老模式的潜力，建立和完善有自身特色、适合自己国情、有利于家庭、国家长远健康发展的养老模式。置身文化全球化的洪流中，稳住自己而不随波逐流，关键在于具备费孝通老先生所说的“文化自觉”意识。我们需要对自身文化的发展历程和其未来走向有充分的认识，而且在对自身文化有“自知之明”的基础上，了解其他文化及其与自身文化的关系。因此，在文化全球化的今天，不同的思想价值漫天飞，何为益、何为害、接受什么、拒绝什么都值得认真思考。 中华民族上下五千年的历史不是时间数字的简单堆砌，而是悠久文化的深厚积淀，因而当之无愧地成为中国的软实力的重要组成部分。孝文化是中国传统文化，因此，对孝文化及其支撑下的家庭养老模式的再认识意义重大。21世纪的中国，以孝为核心的家庭养老思想仍然是处理和协调亲子关系、保障老年人合法权益、维护家庭和睦、保持社会稳定所不可或缺的方面。孝文化体现的是人与人、人与社会、人与自然的和谐统一，体现一种感恩回报的意识与行为。因此，弘扬“孝”文化将有助于解决目前危机四伏的人类社会诸多矛盾，是人类社会和谐相处，持续发展的前途所在。 文化软实力论文:全面推进文化体制改革 在改革中提升“软实力” 在威海这个城市进行的文化体制改革，充满朝气和活力。 2009年，威海被增列为全省文化体制改革综合试点地区后，一场大刀阔斧的文化体制改革拉开大幕——把文化作为“转调”的着力点，通过体制机制创新，解放文化生产力，创造发展新优势，使威海进入文化引领经济、经济丰富文化的新阶段。 文化行政管理和执法体制改革率先突破、全面完成；经营性文化事业单位改革稳步推进，活力迸发；文艺院团改革成效显著，经验可鉴……踏着改革的鼓点，威海以灿若星辰的文化魅力冲击着人们的视野，再次奏响了“文化强市”战略的最强音！ 破坚冰勇创新，突破文化体制束缚 文化体制改革是科学发展的要求，是调整结构的方向，是加速威海发展的内在动力。这是我市各级领导的共识。 2009年4月，按照省委、省政府要求，我市敲定了文化体制改革的“时间表”和“路线图”。一个涵盖宏观文化管理、新闻媒体、文艺院团等方面的综合改革方案出台。 同年2月，文化行政管理和执法体制改革率先破题，由此拉开了全市文化体制改革的序幕。 ———本着调优机构设置的原则，我市采用“政事分开、政企分开、管办分离”的模式，将市文化、广电、新闻出版三个局的行政职能合一，以原市文化局为基础，组建了市文化广电新闻出版局。 ———为实行统一执法，解决职能交叉、多头执法等问题，我市对市文化、广电、新闻出版行政执法职能和人员队伍进行调整归并，在原市新闻出版局的基础上，组建了市文化市场综合执法局。 循着这一思路，各市同步成立了文化广电新闻出版局和文化市场综合执法局。荣成市把体育局并入，成立了文体广电新闻出版局。 作为文化体制改革的重要领域，我市经营性文化事业单位改革也有声有色，大步迈进。 ———原威海市广播电视台（局）摘下广播电视局的牌子，按照局台分设、管办分开的原则，向影视媒体及相关产业挺进，积极向现代企业制度过渡； ———按照编发分开的原则，威海日报社增挂威海报业集团的牌子，实行报社统一管理下的事业及印刷、发行企业分别运营机制，在确保发挥喉舌作用的前提下，着力发展报媒及相关产业，并积极向现代企业制度过渡。 去年1月7日，威海市文化广电新闻出版局、威海市文化市场综合执法局、威海报业集团、威海市广播电视台集中挂牌，标志着我市的文化行政管理和执法开始按新体制运行。 文艺院团改革是文化体制改革的重点和难点。这方面，我市早已开始探索，很多工作已经走在了全省乃至全国的前列。梦海公司就是一个成功范本。 我市将市群众艺术馆舞蹈队、民乐团、杂技团改组合并，成立梦海演艺有限责任公司，将原属市文化艺术活动中心的威海剧院划归公司使用，并逐步对公司内部机制进行理顺和创新，使公司真正成为了一个自主经营、自负盈亏、独立核算的法人实体。 2005年9年，梦海演艺有限责任公司成立时，所有演职人员均为企业编制，全面实行演出签约制和人员聘用制，形成了全员聘任、市场运作、团中有团、分合自如的机构创新机制。 而早在上世纪90年代中期，伴随发行放映体制改革，我市电影发行放映单位就完成了事改企。到上世纪90年代末期，威海印刷厂、文登印刷厂、荣成印刷厂等企业打破“铁饭碗”，走上了自主经营、自负盈亏的新路子。 释潜能激活力，催生文化新天地 梦海剧院新排环保音乐情景剧《地球大乐园》已巡演20多场；投资3.2亿元的大型山水实景秀《神游华夏》场场爆满；纪录片《天赐》荣获第四届德国科隆电影节“观众最喜爱的影片”大奖，被国家广电总局电影局确认为“中国首部原生态鸟类故事片”……近两年，是我市文化精品创作最多、影响最大、回报最高的时期，而这正是文化体制改革带来的新风。 文化的发展需要体制的支撑、管理的深化、机制的保障。而文化体制改革，恰好激活了文化蓬勃发展的引擎。 “改革后，文广新局职能更加明确集中，工作更加规范高效，公共服务水平大幅提升。”市文广新局负责人如是说。 据了解，文化行政管理体制改革完成后，文化市场的行政管理职能和综合执法职能得到强化，人员配备数量增加了两倍，逐步形成了政府政策调节、市场监管、社会管理公共服务的文化行政管理体制和权责明确、行为规范、监督有效、保障有力的文化执法体系。 体制改革和机制创新，培育和造就了我市大批自负盈亏、自主经营、自我发展的文化市场主体，给文化产业发展带来了勃勃生机。 转企改制后，梦海演艺公司生机焕发，先后推出了大型山水情景演艺《梦海》、《东海霞光》和大型音乐剧《地球大乐园》，在国内演出的同时，还应邀赴韩国、日本、意大利等国家演出1000多场，成为我市文化旅游演艺的一大品牌。 作为全省最早转企改制、最早实现全市网络整合的股份制公司，威海广电宽带网络公司发展势头迅猛，成绩斐然。去年，公司实现纯利润3224万元，居全省前列。 市电影发行放映公司下属的联通影城和农村院线两个股份制公司，去年实现营业收入170万元，成为全省市级电影发行公司转轨增效的佼佼者。 以改革促发展，以改革保繁荣。文化体制改革的丰硕成果，正焕发着夺目的光彩，推动着全市文化的大发展、大繁荣。去年，我市被评为“全省文化体制改革先进市”，今年又被评为“全国文化体制改革先进地区”。 文化软实力论文:坚定文化自觉自信 提升企业发展软实力 文化是民族的血脉，是人民的精神家园，文化的自信源自精神的力量。大庆精神铁人精神是百万石油工人的共同思想基础，也是中华民族精神的重要组成部分，中国共产党伟大精神之一。辽河油田的文化与大庆精神铁人精神同根同源，辽河油田的发展史就是一部弘扬大庆精神铁人精神的历史。因此，必须树立高度的文化自觉和文化自信，按照社会主义文化建设的要求，深入学习实践社会主义核心价值体系，积极运用企业文化建设的经验成果，用大庆精神铁人精神引领思潮、凝聚共识，使辽河石油文化真正成为支撑油田发展的软实力。 一是引领完善发展战略。企业战略是一个企业的发展规划和经营谋略，是企业“硬”管理的基础，具有较强的显现性；企业文化则是指导企业战略制定，调动全体职工实施战略的保证，是企业“软”管理的核心，具有很强的潜隐性。国内外实践充分证明，优秀的企业文化往往能形成有效的企业战略，并且成为实现企业战略的推动力量和重要支柱。辽河油田在40多年的创业发展中，以大庆精神、铁人精神、玉门精神为底蕴和源头，解放军文化、院校文化、辽西南文化等不同群体、不同地域的文化相互融合激荡，创造了丰富的精神财富，积淀了深厚的文化底蕴，逐步形成了独具特色的辽河石油文化。面对改革发展的新形势新任务，大力推进文化强企战略，坚持继承与创新相结合，贯彻落实集团公司《企业文化建设“十二五”发展规划》和《企业文化建设工作条例》，坚持企业文化“六统一”，以弘扬“爱国、创业、求实、奉献”企业精神为重点，认真总结“四创”精神、“家”文化经验成果，制定完善科学合理、便于操作的企业文化建设规划，明确目标，明确措施，明确责任，大力推进辽河石油文化建设。通过不断提高企业文化建设科学化水平，完善和推动油田发展战略，提升油田核心竞争力，助力双千企业、百年辽河建设。 二是助推经营管理升级。企业管理的最高层次是实现文化管理，即通过企业文化来改进和提升企业管理，增强企业凝聚力、竞争力、影响力，实现企业战略发展目标，保障企业永续发展。辽河油田不断加强企业文化管理和企业管理文化的研究、探索、实践，结合油田发展战略、发展目标、科技创新、管理创效等方面的重大决策部署，用核心价值观、企业精神、企业宗旨、核心经营管理理念等引领和指导企业管理，大力推进安全文化、质量文化、廉洁文化等专项文化建设，实现企业文化与企业管理的有机融合，逐步使企业文化成为企业核心竞争力的重要组成部分和推动企业改革发展的重要力量。注重把企业文化理念融入各项管理制度、行为规范和操作规程，渗透到生产经营管理的各个环节，变为企业制度、流程和标准，成为职工的行为规范、作风习惯，使文化植入管理、管理形成文化。注重发挥企业文化的引导、规范和凝聚作用，用宏伟的目标鼓舞人，用发展的事业凝聚人，用科学的机制激励人，用和谐的环境陶冶人，强化内在驱动、提倡自我完善，实现制度刚性约束与文化柔性自律的统一，增强管理的科学化、规范化、人本化水平，不断提高企业发展质量和效益。 三是凝聚职工队伍合力。企业文化是一种粘合剂，能把来自不同地域、文化背景不同、成长环境不同、个人经历不同的企业职工团结在一起，形成巨大的向心力和凝聚力。以目标激励凝聚人，通过年度工作会议、形势任务教育等多种形式，将油田制定的长、中、短期发展目标进行广泛宣讲，并把目标层层进行分解，使每名职工的个人职业规划目标与企业发展目标紧密地联系在一起，进一步增强职工工作的积极性、主动性和创造性。以蓬勃发展的油田事业凝聚人心，激发广大干部职工的创业激情、强烈的进取精神和不懈的追求动力。当前，油田进入发展的关键时期， 既面临着严峻的挑战，也蕴藏着巨大的机遇，辽河油田坚持全心全意依靠工人阶级办企业的方针不动摇，积极引导广大干部职工把实现企业持续有效发展作为共同事业，为那些想干事、能干事、干成事的人提供干事创业的广阔舞台，实现企业与职工的共同发展。以真情关爱凝聚人，情感管理作为当前一种全新的管理观念，强调只有对职工的情感进行有效的“感情投资”，才能把情感这一无形资产转化为巨大的有形财富。始终坚持把职工视作企业最宝贵的财富，坚持以人为本，真情关爱职工，通过思想聚心、帮扶聚情、惠民聚力等途径，畅通心理疏导，展现人文关怀，努力营造和谐融洽、共享共进的情感氛 围，切实增强职工对企业的归属感和忠诚度。 四是提升企业整体形象。良好的形象是企业宝贵的资产。只有发挥文化的辐射和渗透功能，将无形的文化价值转化为有形的价值，才能把文化财富转化为竞争资本，为企业形象注入更多含金量，创造更大附加值。以卓越业绩树立油田新形象，面对油气资源接替不足、老区稳产难度加大、经营成本严重不足的实现困难和挑战，油田上下紧密围绕“双千”目标，全力打好“原油千万吨持续有效稳产、未上市企业解困扭亏、天然气业务快速发展、管理增效与科技创新”四大攻坚战，取得了一系列骄人的业绩，实现了油田连续27年保持千万吨以上稳产。以优秀品牌构筑辽河新形象，积极培育品牌意识，坚持以精湛的技术、过硬的质量、优质的服务打造辽河品牌、发展辽河品牌，不断提升产品和服务的形象，并在产品和服务中注入更多的文化基因，使辽河品牌在市场中形成独特的文化优势，实现创造产品、服务名牌到创造企业名牌的转变。以过硬队伍支撑辽河新形象，在继承企业优良传统，发挥队伍固有优势的基础上，进一步加强队伍建设，通过教育引导、制度强化、典型示范，使每名干部职工都树立正确职业理想，恪守高尚职业道德，掌握娴熟职业技能，遵守严格职业纪律，不断增强责任心，提升执行力，展现出广大干部职工的良好精神面貌。同时，借助权威媒体、主流渠道，采取多种手段，讲求艺术，提高效果，不失时机地加大油田的对外传播力度，不断扩大辽河油田品牌的辐射力和影响力。 文化软实力论文:长春文化软实力指标体系构建研究 ［摘要］对长春文化软实力进行系统、深入的探索，是本文主要的研究内容。本文试图通过对长春文化软实力的调查和评估，为中国城市软实力建设提供积极的建议和发展对策，进而为国家软实力的建设提供可能的经验，以期为我国软实力的建设贡献一些力量。 ［关键词］长春 文化软实力 指标体系 如何不断提升文化软实力，实现和谐、可持续发展，使经济能在文化中汲取不竭动力，使文化成为经济的内在支撑，是摆在长春面前的现实课题。 近年来在市委市政府的正确领导下，文化软硬件条件都有很大改善，成就斐然，但与全国其他城市相比，长春城市软实力的发展还有待进一步提升，这也是本文的宗旨。 一、长春文化软实力指标体系构建原则 （一）贯彻科学发展观原则 在测评体系的设计过程中，课题组在测评长春文化软实力硬件指标的同时，特别注重长春文化软实力的软性指标，并注重长春硬实力和软实力的协调发展。在测评项目设置上，课题组分别对长春市的公共管理、人口素质、区域文化、人居环境等四大方面，进行了逐一考量。在测评内容方面，课题组对每一大类指标涉及到的各个子指标，进行了符合实际的计算并最终确定了科学的权重。 （二）可操作性和科学性原则 在设计测评体系过程中，课题组非常重视整个测评体系的科学性，对如何筛选长春文化软实力指标、如何量化主观指标、如何合理配置分值等一系列难点问题进行了认真细致的分析，最终形成了一套比较完整的测评指标体系，保证了整个测评工作的公平性，减少了主观上的随意性。 （三）前瞻性原则 在长春文化软实力测评体系的设计过程中，课题组考察和借鉴了国际上关于软实力的最新研究成果，也借鉴了发达国家软实力建设的成功经验，并结合中国城市的特色，对评价指标进行量化和完善，保证了测评体系对中国以及中国城市软实力建设的理论和实践指导意义。 （四）针对性强原则 我们要做的就是选取的每一个指标都能从一个侧面反映城市文化软实力的某个要素，以保证其具有针对性。 （五）系统全面的原则 指标体系应能全面反映城市文化软实力涉及的每个方面，不能只从一点出发。 （六）互相独立原则 每个指标要代表要素每个方面的特质，而某个特质要尽可能用少而精的指标来反映。 （七）有代表性原则 指标本身不仅是所反映要素的代表，而且必须能反映其所代表的要素特性。 （八）便于获取原则 必须确保所选指标的数据能够准确地收集。从理论上看有些指标虽然非常理想，但从实际操作考虑，可能会有成本和获得的难度大的不足，所以只能放弃。 （九）动态变化原则 城市文化软实力的关注重点，会随着长春城市的变化而变化。所以，指标应能反映长春城市动态的过程，保证在一个较长的时间段内依然适用。 二、长春文化软实力综合评价指标体系 长春城市文化软实力一部分是通过数字、实物和具体的状态体现出来。例如，长春市的文化产业值、长春市学校的数量、长春市的文化机构数量，都是用数字来体现软实力的。另外，长春市的图书馆、博物馆都是以物的形式体现软实力的。而长春市每一个人的精神面貌、生活态度又是以一种具体的状态体现软实力的。最为难以测量的就是人的思想、情感、动机和智慧等主观因素，这就需要我们制定相对客观的指标，这种指标不是完全的客观，它是在研究人员的设计下使其量化。 三、长春文化软实力的评估方法 指标体系是区域软实力评估的重要工具，如何将其合理利用，最关键的就是选择科学的使用方法。在区域软实力的评估过程中，价值判断的两种形式是：定量与定性，相应的评估方法应有定性和定量两种。通过数学计算得出评估结论的称为定量方法，不通过数学计算得出结论的方法称为定性方法。定性方法与定量方法相结合是区域软实力评估的基本思路。 （一）定性评估方法 定性评估方法使用的资料多是源于评估者主观的鉴定和评审得出的，定性评估的结论一般不是量化的计算结果，往往是描述性的话语。当然，有时也可以将定性问题作定量化处理以表达得比较明确 也就是说，定性评估结论的表达方式取决于项目评估的目标、内容和要求。 （二）定量评估方法 综合评估定量方法的数学理论是一种最优化理论，它应用数学工具对评估项目进行定量描述和分析综合。常用的综合评估的定量方法是层次分析法。这种方法是用于求解层次结构或网络结构的复杂评估问题。它是采用指标成对比较的方法构造比较判断矩阵，通过对判断矩阵的计算，进行层次单排序和一致性检验，最后进行层次总排序，得到各因素的组合权重，并根据最低层次各指标权重和指标值对区域软实力做出综合评估。 文化软实力论文:媒体在提升当代中国文化软实力中的作用及对策 引言 “文化软实力”这一名词，随着全球化和信息化的深入，经济与文化日益融合，已成为当今世界发展的一个重要的指标性概念。尤其是在21世纪“和平与发展”的主题下，国与国之间的较量不单单是军事力量和经济实力等“硬实力”的较量，更多的是文化感召力和创造力等“软实力”的较量。党的十八大不仅从全面建设小康社会五位一体的高度来定位国家文化软实力，而且对如何提升我国当代文化软实力进行了重要论述。我国的“文化软实力”建设起步较晚，由于外国文化的冲击和各种社会思潮的影响，其现状不容乐观。媒体作为文化传播的介质和载体，对受众的意识和行为都有深刻的影响，在提升我国文化软实力的本文由论文联盟//收集整理过程中占据着重要的地位，从媒体角度探讨如何提升当代中国文化软实力具有重要意义。 一、文化软实力的内涵 只有准确理解事物的内涵，才能理清思路，明确方向，有效地实施发展战略。要提高文化软实力，首先要准确把握文化软实力的内涵。 （一）软实力的概念 简单地说，软实力（soft power）是指某个国家依靠文化和理念方面的因素来获得影响力和竞争力的能力。最早提出“软实力”这一概念的是美国哈佛大学教授、著名政治学者小约瑟夫·奈。奈指出一个国家的综合国力既包括由经济、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力表现出来的“软实力”。他认为在权力相互依赖的时代背景下，要突破只将综合国力定位于硬实力的狭隘思维，拓宽人们衡量国家综合国力的视野。 （二）“文化”是软实力的核心 文化是每一个国家和民族的重要资源。文化是民族的血脉，是人民的精神家园，对外是国家的名片，对内是民族的灵魂。文化本身就是一种力量，一种推动个人、国家乃至人类社会发展进步的内在驱动力量，它比经济、政治、军事具有更强大的牵引力。一个文化影响力和辐射力强的国家，更容易获得其他国家的认同、理解和尊重。可以说文化是软实力中最基本却也是最重要的力量，是软实力的核心。 二、媒体在提升文化软实力中的作用 媒体一词来源于拉丁语“medium”，音译为媒介。媒体是指传播信息的媒介，是信息得以宣传的载体或平台。传统的媒体主要包括报纸、杂志、广播、电视，随着经济的发展和科技的进步，出现了许多新媒体，如移动电视、互联网、手机短信、手机报、iptv、电子杂志，以及博客、微博等自媒体。 文化软实力的提升离不开媒体的传播。在当今信息化、网络化、开放化的时代背景下，媒体对提升文化软实力的影响越来越重要。党的十七大报告中指出：“在当今信息社会，凡是传播手段先进、传播能力强大的国家，其文化理念和价值观念就能广为流传，就能掌握影响世界、影响人心的话语权。”一个国家的文化的影响力、凝聚力很大程度上依赖于媒体的传播力。无论是传统媒体还是新媒体，所传播的信息包含了人们日常生活的方方面面，涉及到社会的每一个角落，在丰富人们精神文化生活的同时，潜移默化地引领着人们的价值观、人生观、世界观的走向，在一定程度上影响着人们的行为。 （一）媒体在提升中国文化软实力中的作用 以传统媒体的代表电视为例，《亮剑》《士兵突击》等军旅题材的电视剧对唤起人们对正义的渴望和对英雄的崇拜，弘扬民族精神、进行爱国主义教育起到了不可低估的作用。《儿女情长》《金婚》《亲兄热弟》等家庭伦理剧弘扬了中华民族的传统美德，《百家讲坛》《走进科学》《动物世界》等科教节目提高了人民的科学文化素质，满足了人们对高层次文化追求的渴望。而上海世博会的报道不仅强烈地调动了中国人的关注程度和参与热情，更为国际了解中国、认识中国打开了一个新窗口，为让更多的人了解中国的社会文化、价值理念以及外交思维提供了一个大舞台，提升了中华文化的凝聚力、感染力、说服力。七集纪录片《舌尖上的中国》宣传与弘扬了我国博大精深的饮食文化，唤醒了我们对中国美食的骄傲和感动。 随着互联网技术突飞猛进的发展，各种新媒体相应出现，以互联网为基础的各种网络媒体集中了传统媒体的各大优势，还因其及时性、海量性、全球性、互动性、多媒体性等特点在传播文化方面比传统媒体的影响力更大。尤其是近年来出现的微博，如新浪微博、腾讯微博等，因其时效性强，受众广泛的特点，其传播力和影响力不容小视，可谓是“小微博大力量”。越来越多的政府机关、名人、新闻媒体纷纷开通微博与网民展开互动。很多社会热点事件均是通过微博而广泛传播。可以说，微博引导了人们的舆论导向，深刻影响了人们的意识和行为。《凤凰周刊》的编委、记者部主任邓飞认为，以前的人可以通过文字去影响社会，而现在则是通过行动来改变社会。他说，“微博通过改变我，进而改变我的国家。” （二）媒体在提升美国、日韩国家文化软实力中的作用 目前，美国是利用电视、广播、杂志、互联网媒体来传输文化最成功的国家。美国控制了世界大部分电视和广播节目的生产和制作，每年向国外发行大量的电视节目。美国两大通讯社——美联社、合众国际社，使用100多种文字向世界100多个国家和地区的2万多家用户新闻，与美国的《华盛顿邮报》《纽约时报》《时代周刊》等一起垄断国际新闻来源。美国之音用52种语言每周播放时间超过1200小时，每周拥有世界各地的听众8600万，成为美国文化扩张和文化渗透的急先锋。互联网使美国的文化扩张和文化渗透无处不在，几乎人们一进入因特网就进入美国文化的环境之中，提高了美国在国际上的影响力。 日本主要通过动漫向他国发起文化攻略，对外推销、灌输自己国家的政策和价值观。《名侦探柯南》《机器猫》《火影忍者》等一部部风格各异的动漫，不但使得动漫人物深入人心，还日积月累地影响着青少年、大学生的思维模式和价值观念，甚至使得许多年轻人产生对日本的崇拜。日本动漫不但改变了一代人的观念，还让更多的人对日本文化产生认同感。 而韩国主要借助具有韩国特色的“韩流”传播韩国文化，提高国家的影响力。韩国政府把中国大陆看作“韩流”文化产品最有潜力的市场，他们的理念是“以中国文化打败中国人”、“以中国文化开拓中国市场”。韩国将传统文化背景融入到现代生活中，如筹划了10年的韩剧《大长今》，专门研究中国人的传统文化和喜好，在中国两岸三地热播，屡屡创出收视率新纪录，使得中国“韩流”滚滚，兴起了学习韩语热。 三、媒体在提升当代中国文化软实力中的对策 提升我国文化软实力的关键是扩大文化传播力和辐射力，而传播力的增强关键在于媒体。为了让世界更深刻地了解中国，从而提升我国国际地位和影响力，我国应该充分利用媒体，使其发挥应有的效用。 （一）传播先进文化 媒体为信息、文化传播的平台，为了实现中华民族的伟大复兴，必须把传播先进文化放在首要的位置。传播中国的先进文化，就是要传播社会主义核心价值体系、科学发展观、中国特色社会主义共同理想、民族精神和社会主义荣辱观。我们要弘扬中华民族的传统文化，使中华文明屹立于世界文化之林，并从中吸取世界文明的水分，最终开枝散叶，开花结果。例如，各种新闻报道和媒体活动的文化引领，积极影响着中国先进文化的传承和弘扬，因此要想具有大众性、普遍性、实效性就必须通过媒体来实现。 （二）塑造国家形象 国家形象既是一个国家在国际社会上的外在形象，又是国家综合国力与民族精神的集中表现。国家形象的塑造离不开媒体传播。因此我们应遵循国际通行的标准、规范去追踪人类共同关注的热点、焦点问题，并突出个性特征、塑造国家形象。比如说，中国的白酒虽然在国内被大家所认同，但国际上的影响力却微乎其微。我们可以从酒文化这一点突破，使其不断地标准化、正规化、国际化，最终达到突出个性特征、塑造国家形象的目的。 （三）引导舆论导向 正向舆论能够对社会发展起到推动和促进作用，而负向舆论则对社会发展起到破坏和阻滞作用。媒体是舆论引导的主力军，对推动热点事件、促进改革发展和维护社会稳定也起着至关重要的作用。媒体要承担起引导舆论导向的责任，引导人民正确地看待和分析热点事件，让主流意识形态在舆论中占据主导地位。 （四）树立模范典型 模范典型是人们学习的榜样，要充分利用媒体的宣传力树立模范典型。比如现实中“雷锋”郭明义，他带动了当今中国“雷锋”精神，并使其不断传承，并发扬光大。我们要树立类似的模范典型，打造中国精神。 文化软实力论文:舞蹈艺术在增强国家文化软实力中的重要性 摘要：党的十八届三中全会提出的“文化体制改革”中，改革的目标指向“建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力”。本文从增强国家文化软实力的角度，分析论证了舞蹈艺术作为增强国家文化软实力的中坚力量，以它具有的娱乐性、对民众意识形态的影响以及它强大的表现力对国家文化软实力的传播过程所起到的重要作用。为舞蹈艺术的从业者，更好地打开探寻各自专业领域的思路。 关键词：舞蹈艺术；文化；软实力；重要性0前言 党的十八届三中全会提出了经济体制、政治体制、文化体制、社会体制、生态文明体制五个体制的改革内容。而文化体制改革中，以“建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力”为主要的改革目标。改革目标的提出，使我们文化产业的从业者，也应该从自身的专业角度，认真思考本专业可以为改革目标的实现，做哪些具体的工作。作为一名舞蹈教育工作者，在实际落实这些工作之前，应该客观认识到舞蹈艺术在文化体制改革过程中所担任的重要角色。对于审视本专业的发展、合理规划专业改革的方向、目标是最为务实的选择，也为更快、更强的展现我国文化软实力提供了可供参考和探讨的角度。 1现代社会，舞蹈艺术在增强国家文化软实力中具有重要作用 现代社会中国家文化软实力在诸多方面都得到了体现，比如文学、电影、音乐、舞蹈、设计等等。文学是从文字的魅力来诉说，电影用光和影记录，音乐用音符的跳动来传达，设计用线条和结构来体现，这些文化类型都从不同的方面体现了国家文化的软实力。舞蹈艺术区别于其他艺术，它从自身的特点出发，用肢体动作在传播艺术魅力的道路上不断发挥自身功能。它传达出的国家文化的特色和实力从以下几个方面得以体现： （1）舞蹈艺术娱乐性易于民众对于国家文化软实力的吸收。现代社会文化的发展层次纵向是加深的。舞蹈艺术有在剧院、舞台上演出的表演性剧目，也有综艺节目中的表演性，也是作为娱乐节目参与到民众的日常生活中。这些形式，都无形中传播了国家文化的概念与风格；这种特性，也影响了除本国之外别的国家与民族。也正因为舞蹈的娱乐功能，它更容易被民众所认识、吸收和喜爱。比如现在社会在青少年当中很流行的街舞，对于中国人来说这是一种外来文化，但是它在我们国家的发展速度很迅速。现在我们可以看到无论是综艺节目，还是广场公园，从7、8岁的小朋友到70、80岁的大爷大妈，热闹非凡的跳着、开心着。虽然并没有真正探寻过作为外来文化它所具有的特征，以及表达形式。但是不约而同地在实际的表达过程中，与街舞所要表达的精神是那么吻合。另外风靡我们国家很多地方的拉丁舞，也同样吸引着众多的爱好者。各种培训机构，各种比赛层出不穷。不同年龄阶层的人伴随着舞蹈动作的节奏、力度，充分张扬肢体，达到娱乐身心的目的。这对于外来文化的吸收，也是别国文化软实力对于我国文化的影响。而这影响，也正是因为舞蹈文化的娱乐性，更容易被他国的人们所认识和吸收。舞蹈的娱乐性使得我们国家的民众对于并不来源于本国艺术土壤的表达方式，展现的那么自然、和谐。通过表演者的艺术加工，他们的表现形态也在逐渐的本土化。我想任何艺术的交融是避免不了了，但是如何在交融中保持我们本身所特有的风格与特色，坚持发展我们本国家的舞蹈艺术特点，这点是值得我们深入探讨的。 （2）舞蹈艺术对民众意识形态的影响利于国家文化软实力的传播。在社会发展中，政治、经济的发展变革影响着民众的意识形态。政治是思想上直接的干预，而经济是从生活的点滴潜移默化的影响。政治、经济的不同，会产生截然不同的艺术表达手段和方式，他们影响了艺术的发展和传播。比如中国舞蹈体现出的内敛、含蓄的体态特征和美国现代派舞蹈表现出的直接、力量的体态表象就是不同政治体制下产生的不同意识形态作用后的结果。无论何种结果，艺术的感染力是同样存在的，而它所传达出的艺术魅力和表达出本国民众的意识形态会伴随着它的感染力的扩散而逐步影响他国民众。从影响得到了现实回应的过程，也是国家文化软实力传播过程。这个传播过程借助的就是舞蹈艺术的娱乐功能。舞蹈艺术的娱乐性直接的作用便是在娱乐的过程中影响了人们的意识形态。比如说大众传播媒体的综艺节目，观看这些节目的人很多，这些节目所体现的节目内容也在不断地挑战着人们的审美和意识。综艺节目中出现的舞蹈画面，很 多是流行、时尚、动感或者性感的内容。在80、90年代，我们在电视节目中看到的伴舞节目中，舞蹈演员基本都是以端庄稳重装扮的。而现在打开电视屏幕，各种综艺节目中的舞蹈演员造型多是以性感为主。我们的审美和意识形态，也在不知不觉中包容了这样的变化。意识形态影响了舞蹈艺术的创作，而舞蹈艺术的传播过程也自然地表达了意识形态。如果需要加强意识形态的形象力，则需要充分利用舞蹈艺术的传播特点。所以在传播国家软实力的途径当中，应该注意到舞蹈对意识形态的影响。也从一个侧面反映出，舞蹈对于意识形态的影响是很大的。 （3）舞蹈艺术丰富的表现力增强国家文化软实力的传播。舞蹈是一种表现力很强的艺术形式，因为它调动了全身心的力量来表达内在的情绪，它所表达的情感冲击力是巨大的。正是由于它有这么强的表现力，才能在文化的交流与竞争中占据有利的形势，达到传播文化软实力的目的。由于地域的辽阔，在我们国家当中产生了很多不同风格和特色的舞蹈形式。在本国的各民族之间，这种舞蹈艺术丰富表现力的展现也是令人眼花缭乱的。比如在我国西南地区的四川省，就产生了有藏族、羌族、彝族等多个民族的舞蹈形式。这些民族在生活中的交集和文化的交流中，舞蹈丰富的表现力使得各民族之间的舞蹈艺术有很多的联系和融合。比如四川羌族和彝族，这两个民族舞蹈的动率和体态特征就有很多相似的地方。从一个国家民族之间的舞蹈艺术传播过程可以看到，即使在国家与国家文化软实力的较量中。舞蹈艺术丰富的表现力仍是加强了国家文化软实力的有效途径。我们国家像这样舞蹈风格表现力强、特点明显的民族还有很多。过去由于交通不便导致文化传播闭塞，很多舞蹈风格没有被大家认识，现代社会传媒技术不断加强，更多舞蹈形式也在不断涌入我们眼睑。这么多艺术形式，占有这么强大的表现团队，通过适当的传播，我们的文化也同样会受到各国人民的关注与喜爱。 2结语 十八届三中全会的召开，使我们国家的改革和发展走上另一个台阶，改革的步伐也越来越响亮。在舞蹈艺术的发展过程中，我们这些从业者也应该认真思考我们专业改革和发展的内容与方向。为的是能更好地“增强国家文化软实力”。我们国家本身就具有强大的内涵和实力，而舞蹈艺术作为其中独特的一支更应该引起重视，因为它具备了这样的能力。这需要我们对本国家的文化有客观的认识，坚持本身所固有的特色，自信的向世人展示我们的文化。虽然在这个过程中避免不了各国、各民族文化的交融。只要我们有信心，任何交融都不可怕，它有助于我们的发展。舞蹈艺术将会在历史中继续担任传播者的角色，和其他艺术门类一起向世人展示我们国家的实力。 文化软实力论文:加强公路文化建设，提升行业软实力工作研究 摘要：目前加强公路文化建设，是提升行业软实力的支撑，它以一个动态的过程在不断的发展。需要持之以恒、不断学习和发展，切合实际出发，稳步推进，形成富有特色浓厚公路文化氛围，使它成为推动公路事业不断发展的精神动力。 关键词：公路文化 切合实际 科学技术 一、公路文化的特征 目前，提升行业软实力，必须要有相对应的公路文化建设做支撑，根据实际的情况不断的更新，使公路文化建设与行业相吻合，能够促进公路事业可持续的发展。公路文化和其他行业文化相对比，它更具有鲜明的特征。 （一）公路文化是“网络文化”。我国不断的步入科技的时代，社会在飞速的发展，大多数地方的公路建设都已经形成了四通八达，安全快捷，环境优美的通道了。例如：苏州阳澄湖，它的水质清澈、风景秀美，吸引了很多的游客来旅游。因此为了防止阳澄湖的污染，昆山公路处实施相石公路界桥水源保护的改造工程，在2013年年底工程完工，不仅对阳澄湖的污染进行了防控，也方便了人们的交通，不但给如今文明经济社会的发展奠定了基础，且本身也是一种与时俱进的环境文化。 （二）公路文化是“活力文化”。科学技术和人们的劳动智慧造就了公路文化的建设。我国的交通行业发展的过程中，很多的高速公路和桥梁，在技术与科技上都具有全球先进水平。这几年中我国公路桥梁建设还在不断进行完善，为人们提供了安全、便捷的道路，不但将人们的视野开阔，改变了一些老观念，促进了人们创新精神，还加速科技进步，社会发展与实现小康生活的现实活力。 （三）公路文化是“公益文化”。公路是每个地方的基础设施，是各个行业和每个人都需要利用。公路的作用，可以直接的影响着国民经济的增长。曾经有经济学家计算过，对基础设施的建设投入增加一个百分点，就可以使国内生产总值增长四个百分点。公路是一种基础的社会公益产品。，因此公路的环境、面貌、建设都是一种无形的效益，是社会财富。 （四）公路文化是“服务文化”。服务一词是具有很广泛的概念的，在众多的服务行业中，公路行业的服务，就是保证公路的安全和畅通。在公路的基础建设中设计、施工、管理、施救等一些方面，都是必须围绕着安全和畅通来进行。公路的施工人员，需要在工作中，以“畅、洁、绿、美、安、优”的理念，来进行打造，建设有特色的公路文化。 二、公路文化建设的途径 公路文化的建设，是需要经过很长的时间，必须要确定目标，不断的努力、探索、积累才能够将其实现 （一）突出个性，弘扬公路精神。每个公路部门在对于公路文化的建设中，都需要将自己的个性突出，加强对精神的弘扬。例如昆山公路：争创一流的拼搏精神，勇于创新的科学精神，团结和谐的大局精神，服务社会的奉献精神。再弘扬精神的其中，可以加强职工的积极性、创造性、主动性。激发工作中的责任和使命感，推动公路的安全、畅通的可持续发展。以奋力助推现代综合交通运输体系，全面实现公路事业更好更快发展，始终坚持更好更快思路，率先建成现代公路样板为工作目标。 （二）培养良好的职业道德，增强敬业爱路意识。社会中的不良影响，使公路职工中也出现了消极的因素，因此加强职工的职业道德是非常必要和迫切。让职工认识到公路交通在经济和社会中的地位；进行传统的道德教育；在业内树立起先进的模范人物，引导职工不断的完善自己，能够从小细节上来提升自己，向社会展现出公路职工的精神，让人民更加的理解、关心、支持公路；开创一些评创活动，引入奖励制度，提高基层职工的工作热情；利用多种方法，尽可能的增加职工的收入，缩小公路行业与其他行业的收入差距，跟上社会经济的发展。 （三）重视人 才，建立培养、使用、激励并举的人才工作机制。尊重公路职工的精神，将职工参加议政的积极性提高；开展内部竞升发展模式，形成尊重知识、人才的良好氛围；对职工加强岗位上的培训，利用继续教育对公路职工中人才的知识和素质进行提高；使职工对公路文化建设的意义和公路事业发展充分的认识，需要加大资金的投入，加强对职工培训的工作，构建全面的职工培训制度，结合实际需求利用教育资源，提高全体职工的素质和技能。 （四）继承传统，创新方法，进一步加强职工政研工作。要实现“三个文明”与公路文化建设的发展，需要做好党的思想政治工作。在对职工的思想政治加强的时候，需要结合公路管理与社会发展的实际需求。在公路的建设、改革、发展等各项工作中都需要贯穿着职工的思想政治，为公路的事业发展，提供有利的精神动力和智慧的支撑。对职工思想政治加强的同时，必须在发扬优良传统的基础上面，努力的将教育的内容和方法等方面进行创新，增强教育的有效性。 三、结束语 加强公路文化的建设，才能更好的将行业的软实力进行提升。加强公路文化建设的过程中是以动态形式进行发展的，它没有办法一蹴就行和一劳永逸。因此公路文化的建设者们，需要经过不断的学习、实践、创新、自我提高。按照实际的需求，发展的原则，建成有特色的公路文化，提高行业的软实力，促进公路事业的发展。 文化软实力论文:试析班组文化建设的软实力 论文摘要：班组是企业的细胞和基石，是公司从事生产、管理和服务的基本单位，是企业文化建设的主战场。搞好班组建设，发挥班组作用，是提升公司执行力的重要举措；是实现员工与公司共同发展的有效途径。本文阐述了班组建设中文化元素涵盖的形象、心理和精神三个层次。围绕“诚信、责任、创新、奉献”的核心价值观，在实践中从诚信、沟通、尊重着手，努力提升班组文化建设中的软实力，并对发展软实力的差距作了简要分析。 论文关键词：班组建设；软实力；文化元素 随着社会经济的快速发展，在抓市场、抓管理、抓质量、抓队伍的激烈竞争中，企业注重文化和自身形象影响力的策略越来越成为公众关注的焦点。一个实体，通过文化理念的展示和吸引来增强自身形象和影响力，向社会推介一个和谐有文化的企业的能力，称为“软实力”。从一定意义上讲，一个企业要做大做强，文化理念、技术质量和管理创新必须同步加强。企业再大，总是由班组这一个个“细胞”组成的，基层班组是企业管理工作的着力点和落脚点。加强班组建设，增强其活力和执行力，是企业实现科学持续发展的基础工程。本文就班组建设中的软实力提升作一粗浅分析。 一、班组建设中的文化元素 1.塑造形象是前提 国家电网公司制定了以价值观、品牌战略、发展目标、管理标准“四统一”为基础的优秀企业建设体系，首先是塑造企业形象。在班组建设活动中，要以《国家电网公司员工行为规范》为标杆，塑造统一的员工形象。一是外在表象的约束。统一标识，统一着装，微笑服务，5s管理等。给人留下一个整洁、干练的总体印象。二是内在心态的自律。树立国家电网公司“诚信、责任、创新、奉献”的核心价值观，抵制妖魔化的“三俗”理念；弘扬“努力超越、追求卓越”的企业精神，克服浮躁、浅薄的心理取向，凸显一种积极、阳光的工作状态。 当然，自律必须以教育和培养为先导。在班组文化建设中，开展诚信教育，培育创新精神，遵守《员工守则》，规范职业行为，倡导爱岗敬业，表彰积极奉献，努力把规定的目标要求转化为员工的文明习惯。 2.提升素养是关键 修养素质是企业文化人才战略的核心。班组文化建设同样要抓住这一主线。如果说形象的塑造尚是注重外化于形的层面，那么素养的提升就是侧重于内化于心的层面。从心理学上讲，引导、使用、成就和赞赏更能激发人的激情和活力。人文思想、人本理念、人性化交流是营造人格魅力的不二法门。在“创建学习型团队、争做知识型员工”的活动中，提倡每月读一本经典名著、每季交流一篇读书心得。要体会到读好书的益处：读哲学使人睿智，读历史使人知荣辱，读文学使人懂雅俗。在进行法制教育、荣辱观教育中，介绍中国传统的仁义礼智信的“五常”精髓，赋予其与时俱进的解读，培养员工的公民意识、责任意识，树立良好的社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德。 针对一些基层班组年轻人较多的特点，要多用赞赏的眼光看他们；多用包容的胸怀呵护他们，和他们一起探讨职场定位、适应环境、努力坚持的奋斗基础；多用开拓的视野引导他们，要广闻博览，兼收并蓄，储备知识，积累经验。 3.凝练精神是根本 制定班组共同愿景和个人愿景。紧扣国家电网公司的总体发展目标，结合本单位具体要求，围绕自身工作实际，提炼具有合理性、先进性和可操作性的班组愿景和个人愿景。一是作为班组精神，时时对照激励员工；二是作为员工个人的座右铭，经常思考反省、鞭策自己。“涓涓细流、汇聚大海”，“始于客户需求、终于客户满意”，“平凡的工作，也能做出非凡的成绩”，这些浅显朴实的语句，已不是束之高阁的恢弘口号，也不仅是员工表述个人心理诉求的多样性，这就是增强企业形象和影响力的软实力。 开展争当文明员工的活动，培养文明习惯，提升员工的道德修养和文明素质；组织员工参加义务献血、爱心捐助等活动，使员工懂得感恩和奉献，收获知足和快乐；开展争先创优活动，搭建展示个人魅力的舞台，享受获得成功的喜悦。 在班组建设中，要有意识地将提升文化理念影响力作为凝练企业精神的战略步骤。其实企业在文化影响力方面并不缺乏软实力储备，我们扎根的祖国，有着厚实的文化基础、几千年的文明史、优秀的文化传统和无限的创造力。毫无疑问，班组建设中软实力必将转化为发展经济的生产力。 二、班组建设软实力的提升 1.诚信是内外兼修的基本功 诚信，意指诚实、守信。为人真诚、待人坦诚，恪守承诺是中华民族几千年传承下来的优秀品质，也是当今社会政治、经济交往中的行为准则。人无信不立，企业无信必亡。讲诚信、重承诺，增强责任感。 在班组建设中，倡导诚信，营造一种友善融洽的工作氛围。班组同志间心无芥蒂，团结坦诚蔚然成风。面对浮躁、功利、推诿、不负责任的人间世态，员工守着自己心中的一片宁静，勤奋踏实地做着平凡而有意义的工作。 “桃李不言，下自成蹊。”当诚信化为班组员工的基本素质时，面对社会服务自会产生吸引力。“基础决定高度”，诚信虽是个人修为，但拥有大批诚信员工的企业必是强大而有竞争力的。 2.沟通是增强团结的黏合剂 根据需求层次理论，在满足了人的基本生存、安全需求之后，人们还有自我实现的需求、自尊的需求、社交和情感的需求。有员工会认为，自己身处公司最底层，干多干少、干好干坏，只要工资、奖金不少就行了，班组建设与己无关；也有人会觉得，除了工资、奖金等物质待遇外，自己总感到工作的意义不是太充实，人生似乎还缺乏一些应有的光彩。这些现象和心理会影响团队的执行力与创新精神，会涣散人的斗志，削弱团队的战斗力。针对这些情况，要积极采取措施，努力满足员工的心理需求，使之产生强烈的归属感，从而构建出一种和谐的氛围。 首先，通过学习交心，提高员工对班组建设重要性的认识。其次，营造宽容和谐的工作氛围，重视、信任员工的工作能力和发展潜力，让员工感受到他们被认可、被赞誉，获得工作的成就感和满足感。再次，引进竞争机制，让一批素质高、事业心强，富有团结意识、热爱班组工作的优秀人才脱颖而出，给他们提供施展才干的舞台，搭建攀登事业高峰的阶梯。 3.尊重是为人处事的立足点 企业管理的核心是人，班组建设的核心是人的理念、心智、责任和抱负的建立健全。这就要求在工作中把对人的尊重放在显著位置。领导尊重职工，要改变“居高临下”、“我管你从”的思维方式；职工尊重领导，要怀有对企业、对社会的感恩之心；员工之间互相尊重，既体现了自身素质，更表达了友善、谦逊和欣赏的心态。同样，对客户的尊重，不仅向社会展示企业形象，更是对社会的一种回馈。 美化工作环境，关心员工生活，也体现了对人性的尊重。在员工过生日时，送上一盒蛋糕，寄上一张贺卡，他收到的不只是物化的礼物，更是值得珍惜和体味的关爱和尊重。 不管时代的潮流和社会风气怎样，人总可以凭着自己优秀的品质，超越时代和社会。盐城供电公司电费管理中心凭借对信念的坚守、对工作的执着、对员工的热忱、对诱惑的抗拒，在抓班组建设工作中，通过文化和理念吸引力来获取团队所需的软实力，是一种尝试，也是一种升华。企业的创新发展始于员工素质的一点点提升。2010年，电费管理中心被江苏省电力公司授予“工人先锋号”荣誉称号，这是继获省“先进集体”后的又一荣誉。2009年，公司电价电费各项专业指标处于全省领先行列，同业对标所有指数均为满分。全年电力销售67.68亿元，同比增长12.81%，全年应收电费回收率达到99.997%。在这一组组无声的数字面前，使人明显感受到电费管理中心进取、奉献和超越的企业精神，明显感受到领导能力、执行能力和软实力的综合效应，更感受到抓班组建设、激励员工、提升自我、发挥才干的巨大威力。 三、发展软实力的差距 发展提升软实力，需要理顺几个关系。 1.长期与短期 文化和理念的影响力，一个形象的建立和展示，是一个日积月累的沉淀过程。重短期的奢华渲染而忽略长久的规划、厚重的文化储备，是不可能形成有效的软实力的。在这里，坚持尤显重要。 2.追求与追逐 在一般意义上讲，追求关乎灵魂，追逐多涉名利。当追求变成追逐的时候，理想就被欲望所代替，甚至会被物欲所湮灭。软实力的提升不能急功近利，也不会一蹴而就。况且，这种欲速不达的状态正是发展软实力的天然克星。 3.被动与主动 发展软实力，贵在提高自身素养。人生的魅力和难度，都在于选择太多。前者使人对生活、工作、未来等充满乐趣和遐想，而后者却使人面对时尚、流行难以作出正确的选择。敏锐的目光决定你人生征途的长度，宽阔的胸怀决定你事业发展的宽度，哲理的思考决定你挖掘宝藏的深度。具有读书学习的主动性、自觉性，才能不断地充实心灵、升华境界、提升自我，形成正确的价值理念和人格力量。“知识就是力量”，是指知识要通过心灵的消化和释放，才能形成巨大的感染力和影响力。被动只能外化于形，主动才能内化于心。正如那句广告词所说：心有多大，舞台就有多大。 4.品牌和载体 世上没有无根之木，无源之水。不但软实力的形成要根植于厚重的文化沃土中，而且软实力的影响和发挥更要凭风借力，踏浪而行。 韩国通过釜山亚运会，用泡菜拉近了与世界的距离。国内多少人，尤其是青年人，看韩剧、穿韩装，仿佛韩国就是一个邻家小孩。美国的薯条、可乐和大片，形成向全世界展示其霸主地位的文化三叉戟。我国的中医药、武术、儒学、书画和五千年的文明史等文化元素，其质其量远超韩美，但品牌效应和影响力与其高质高量极不对称。特别是美国推出的卡通大片《功夫熊猫》，在全球受到青睐和追捧，使我们感到心痛和深思。功夫与熊猫，是典型的中国元素，却造就了展示美国软实力的经典之作。《功夫熊猫》让观众在视觉和悬念上欲罢不能，又能与观众心有灵犀，有效达成智慧与情感的沟通。以我国“国宝”为主角的好莱坞卡通大片，却不是我国拍摄的，这很值得我们深思和反省。 文化软实力论文:论当代中国电影文化软实力的提升 论当代中国电影文化软实力的提升 后金融危机时代，电影越来越成为广大群众紧张工作之余喜爱的文化娱乐形式，电影票房不断创造奇迹，电影娱乐业逆市而上，由此带来人们对电影文化和电影产业的重新审视和关注。经济走低，文化被视为新的带动力，当今世界各国纷纷展开文化软实力的竞争，电影更被视为非常重要的文化力量。美国电影协会前主席威尔·海斯早在20世纪30年代就骄傲地宣称，世界范围内，每英尺胶片的美国电影带动了一美元的美国其他商品销售。贸易已经不再紧随美国国旗，而是紧随“电影”了。[1]我国政府出于增强文化软实力的考虑，也提出了中国电影“走出去”的战略，但是，在世界电影产业呈现出全球化合作的格局下，中国电影业的力量还非常弱小。如何加速提升我国电影文化软实力，使中国电影真正能够起到对内凝聚人心，对外塑造国家形象的作用，我们有必要进行认真的梳理、审视和思考。 一、当代中国电影文化软实力提升的研究缘起 “软实力”概念是1990年3月，由美国哈佛大学教授约瑟夫·奈首先提出，他认为：“由资源实力、经济实力、军事实力和科技实力四大因素构成的硬实力，始终是有限的，而真正具有无限张力的动力力量，是软实力。”[2]并指出软实力“是一个国家造就一种情势、使其他国家仿效该国倾向并界定其利益的能力；这一能力往往来自文化和意识形态吸引力、国际机制的规则和制度等资源”[3]。在2004年，他又把“软实力”明确定义为“是通过吸引、而非强迫或收买的方式来达到自己目的的能力，它源自一个国家的文化、政治观念和政策的吸引力”。 是“让别人也想要你所想要”的能力。[4]概而言之，任何一个国家在提升本国政治、经济、军事等硬实力的同时，提升本国文化软实力也是非常重要的。 文化软实力是软实力的重要组成部分。文化软实力必须借助于特定的媒体形式才能够进行有效的传播。[5]作为艺术与商业的结合，电影具有文化性和商业性的双重属性，电影不仅是一种产业，也是一种传播语言。作为 “软实力”构成的电影文化直接影响到国家形象的传播。国际经济学家指出电影产业是国家综本文由论文联盟//收集整理合软实力的体现，影视作品反映出的民族精神、渗透的社会价值观以及随之带来的强大经济效益，使得众多现代国家把提升电影文化软实力作为塑造国家形象和推动社会发展进步的重要力量。 二、提升中国电影文化软实力的意义 “文化因素是世界性流动的因素，它构成的软实力难以垄断，文化可以通过跨国界传播成为其他国家和国际社会的基本价值或主流文化，发源这种文化的社会自然就获得巨大的软实力。”[6]作为具有全球辐射力的现代媒体，电影对建构国家形象与增强民族主体性有着不可推卸的责任，是国家形象传播的重要载体。我们说，国家形象虽然在一定程度上折射了国家实力，在客观上是国家整体实力的重要体现，但更离不开现代大众媒介的想象性建构，而电影作品的广泛传播，电影产业的繁荣发展，是帮助世界了解中国、认可和接受中国文化的有效途径。电影文化软实力的提升，对内可以凝聚人心，对外可以塑造国家形象，是文化软实力的重要内容。虽然我国文化在国际上的影响力还有限，但世界上越来越多的国家正通过中国影视文化的对外输出开始有兴趣学习中国普通话，开始关注中国功夫、中国文化，来我国留学、工作，愿意和中国企业合作。可见电影作品的繁荣能有效地促进中国软实力的提升，电影的传播形式在增强民族凝聚力国家形象的构建上，有着无可比拟的优势。 三、提升中国电影文化软实力的策略 （一）对外：弘扬民族优秀传统文化，提高国际传播能力 中华民族文化历史悠久，博大精深，在软实力竞争中有较强的优势，是我们提升软实力开发不尽的宝藏。当前，中国电影频繁参加各类国际电影节，走出国门面对国际受众的机会也越来越多，“让世界了解中国、中国走向世界”不仅仅是一种潮流，还应是中国电影的责任，中国电影应立足中华文化，提高自身质量以争取更多的国际国内观众认可，在全球竞争中表达中华文化应有的自信。相对于发达国家，我国的文化“软实力”现状和经济“硬实力”的发展存在着差距，中国电影现在还不能够平等地与美国好莱坞电影进行对话。要想通过电影弘扬民族优秀品质、增强民族凝聚力，展示中华文化神韵，达到文化外宣的目的，不是一朝一夕就能完成的事业。 中国电影只有立足本国文化基础，呈现丰富的“中国元素”，才能展示出中国文化的特殊魅力。我们可以采取有效的文化立场和策略，那就是“中国立场，国际表达”来展示中华民族悠久的历史和丰厚的文化积淀。同时，中国必须融入世界才能影响世界，自立于世界之林而不是世界之外，中国文化才能有影响力。中国电影在塑造中国国家文化形象差异性的同时，也要努力表现勇气、尊严、平等、自由、英雄、博爱等这些人类共通的情感。通过电影传达东方式家国文化、儒道文化及中国人独特的生活方式，展示东方文化的柔韧、博大。不过，传统文化的精华需要与时代特征相适应，只有经过创造性转化，并与人民生活和国家行为联系起来，才能真正对世界产生吸引力和号召力，焕发出生机与活力。 （二）对内：学习好莱坞运作经验，努力多出优秀作品 美国好莱坞电影风靡全球，好莱坞电影至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。美国通过好莱坞影片，巧妙地将其价值观念、生活方式、行为方式等，潜移默化地影响着世界和当代中国，通过好莱坞影片展示出美国是自由、平等、博爱、公平的世界，世界的发展方向在于美国。美国电影既是美国出口的文化商品，也堪称美国的文化大使。它用其光影魅力为美国创造了一种独特“形象”，弘扬美国的生活方式、文化乃至意识形态。如大卫·普特南所指出的，美国电影所创造的美国形象极其有效又极其易于辨认，是一种富足的、充满机会的、令人激动的、科技发达的、而且至少在大多数时间都开放自由民主的，这种形象对于推销美国价值和美国商品同样成功。[7] 美国好莱坞影片《功夫熊猫2》全球热映，曾在国内引发大讨论，这一现象是中国文化输出，还是美国文化入侵？好莱坞电影在中国市场的盛行，是无法改变的事实，我们应该清醒地认识到，长此以往，必然影响我国的传统优秀文化的传承以及正在形成发展之中的先进文化。我们应该思考，中国的电影人守着中国文化巨大宝库，却无从下手，无法传递，这是谁的错呢？国产电影如果不反思自己，一味指责对方，显然是狭隘的。当前，最不该的是盲目抵制，而应该是学习。也许换个角度来看，好莱坞其实还帮了我们。我们一分钱没花，好莱坞就免费给我们做了一个全球广告。这比拿巨额外汇去做国家形象广告要好得多。同时，我们也应该警醒，《功夫熊猫》是我们的一面镜子，从这面镜子中可以看到我们丢失的“软实力”，中国文化资源和中国元素拥有广阔的国际市场，我们的电影缺乏的是开拓全球市场的能力。 （三）自身： 遵循文化发展特殊规律，不断完善监管体系 提升电影文化软实力需要考虑电影自身的特点，遵循文化发展特殊规律。电影其自身拥有的特点使之具有无可比拟的优势，不仅体现商业价值，还体现文化价值；不仅具有娱乐性，还具有精神性；不仅满足人们感官的享受，还给人心灵以震撼与启示，更能起到凝聚人心的作用。发展电影文化产业需要遵循文化发展特殊规律，不断完善监管体系。 提升国家文化软实力，推进影视产业发展，国家相关部门应给予政策扶持。美国是这方面的突出案例，美国政府一直致力于维护好莱坞电影等创意经济产业的全球利益，发展至今，已构建了一套完善的国际性知识产权保护机制。在国内，美国政府构建了一系列严密的知识产权保护法规体系，并设立了众多的知识产权保护部门。在国外，美国政府不断积极促进国际性知识产权保护条约的缔结，并通过多种手段促使其他国家加强对美国知识产品的保护。[8]制度的支撑是规范影视文化产业发展的关键，我国政府可以学习美国经验，尽快建立完善电影文化产业发展的法律法规和政策体系。例如出台有效的版权保护措施；相对宽松的电影审查机制；调整电影制片方、发行、院线的分配比例等相关配套政策。总之，我国政府只有加大对电影业的扶持力度，建立权责一致、监督有力的电影行政管理体制，才能为电影发展创造宽松的环境，有效提升中国电影文化软实力。 四、结 语 据新华社2012年2月18日消息，中美双方就解决wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，根据协议内容，中国政府同意将在每年20部海外分账电影的配额之外增加14部分账电影的名额，中国内地观众将在未来的日子里看到比现在多一倍的好莱坞进口大片。[9]协议的通过迅速得到不少好莱坞电影公司的积极回应，好莱坞大公司纷纷计划登陆中国，设立工作室。 没有压力就没有动力，从当前看协议对中国电影业是严峻的考验，但从长远看将会带动中国电影文化产业的发展进步。70年代的日本电影，90年代的香港电影，2000年后的韩国电影没有一个是靠封闭自拍达到辉煌的，都是学习借鉴美国经验然后形成自己的风格。中国走向国际，提升文化软实力，已经不是简单的口头文章，在合作中学习，才能走向前沿。古语说 ：是骡子是马溜着看。只要你有真功夫，还怕别人在你面前摆擂台？我们应该有计划、有步骤地根据自己的价值观念体系与文化战略目标，找到适合本国国情的电影文化软实力实现路径。 文化软实力论文:简析中国文化软实力及其建设 【论文关键词】中国；文化软实力；建设 【论文摘要】将文化软实力界定为一国的文化内容对他国形成的吸引力，使他国自愿效仿、学习、追随，从而对他国的国家政权产生影响，并在此基础上对中国文化软实力现状进行总体评析，最后针对其中的优势与劣势提出提升中国文化软实力的相关建议，以求为当前及未来中国文化软实力建设工作有所助益。 一、文化软实力的内涵及意义 (一)软实力、文化软实力的内涵 冷战结束后，国际格局发生了深刻变革。就其本质而言，国际政治的性质发生了微妙的变化，“使其无形的力量变的更加重要”，全球权力的强制性因素在减少，软性因素在逐步增加。最早明确提出“软实力”(soft power)概念的是美国著名学者、哈佛大学肯尼迪政府学院院长约瑟去·奈。他认为软权力是通过吸引而非强制的方法使他者满足自己欲达到的目的的能力。软实力与硬实力不同，硬实力是一种对抗性权力，是建构在具体的物质资源之上的硬命令式权力，软实力是一种吸引力而非强制力，它通过让他人做想做的事情而达到预期的结果，以达到“不战而屈人之兵”的效果。软实力包含三方面内容，即文化吸引力，意识形态和政治价值观念的吸引力，以及塑造国际规则和决定政治议题的能力。软实力的运用，则表现为通过自己的思想的吸引力或者决定政治议题的能力，让其他国家自愿效仿或者接受体系的规则，从而间接地影响他人决定自身的偏好。 在软实力三个方面中，文化占有极其重要的地位。奈认为，文化是“一种相对廉价和有用的软实力资源”，并以美国文化为例论证，认为美国文化虽非万能，但是“蕴藏在产品和交流中的美国流行文化具有广泛的吸引力”。奈指出了文化在软实力中的重要地位，却没有明确界定文化软实力的边界，没有很好地解释什么样的文化在怎样的条件下能够被转化为软实力。关于文化，至今没有统一的界定。广义的文化指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和;狭义的文化则排除了关于物质创造活动和结果，专注于人类的精神财富，包括语言、电影、价值观念、传统习俗、文学作品等方面。“文化并不都是软实力，也并不是所有文化都已经成为或可以成为软实力”。本文认为，软实力中的文化要素指的是一国的文化内容对他国形成吸引力，使得他国自愿效仿、学习、追随，从而对他国的国家政权产生影响。文化要成为软实力必须要同化他国的价值观念和行为准则，形成强大的说服能力、渗透能力，以有利于本国国家目标和国家利益的实现。 (二)文化软实力的意义 虽然文化在软实力化时的模糊性和复杂性，以及文化本身及传播过程中的某些特性，使得“文化的很多作用或多或少脱离于政府的控制之外”，“倾向于对外部世界产生漫射性作用，并不容易控制以获得特定结果”，但是文化软实力在国际政治 中仍然具有极其重要的地位和作用。可以说，“软实力的说服作用、渗透能力和吸引力主要是通过文化来展现”。文化本身虽然无法像物质性资源一样为我们用肉眼所见，但是文化的作用却是无时无刻不存在的，文化因素可以作用于人，从而间接地改造客观世界。文化是国家软实力的根基，被视为国家推行战略 目标的重要渠道。文化要素发挥着“培育”作用，它可以潜移默化地塑造一国的价值观念、发展模式、国内政治等，同时向他国传播或宣扬，使本国可以通过吸引力让他国用符合本国意愿的行为方式达到国家目标，使其行为更加具有合法性，遭到更少的抵制和反对。 文化软实力作为软实力的一种重要形态和国家综合国力的重要指标，己经成为国际力量平衡对比的重要因素。当今世界许多国家都极为重视文化软实力的建设，认清中国文化软实力现状、将文化软实力建设上升到国家对外战略层面，对于国家实现其对外战略目标具有重要意义。 二、中国文化软实力现状评析 (一)中国文化软实力的优势 改革开放以来，伴随中国经济迅速发展，文化因素也发挥出了其应有的作用，“和’咬化建设受到了高度重视。中国一贯提倡和平共处五项原则，以“和’，为基础，强调同周边国家和谐相处，不仅为中国的硬实力发展提供了和平的周边环境，而且为中国“和平发展”的理念提供了文化基础。随着中国综合国力的逐渐强盛，越来越多的外国人被中国文化所吸引。截至2005年，中国接受的海外留学人员己达到884315人。同时，中国不遗余力的加强国家间的文化交流，共同促进文化的繁荣。到2006年底，中国己与145个国家签订了政府间文化合作协议，其中在46个国家设立了108所孔子学院和12所孔子学堂，增进了世界各国对中国的了解，为中国正面国家形象的树立做出了贡献。中国科学院中国现代化研究中心于2009年1月17日《中国现代化报告2009—文化现代化研究》，依据2005年世界各国的各项指标数据，认为中国的文化影响力指数己跻身全球第7位，排在美国、德国、英国、法国、意大利、西班牙之后。由此可见，中国文化软实力已得到了很大程度的增强。 (二)中国文化软实力的不足 首先中国传统文化的精髓发扬不足，优良传统有待于进一步的发掘，传统文化的现代化巫需完成。在吸收国外优秀飞文化的同时，要保持自身文化的特质，不能被吸收的文化所同化，只有在立足于本国文化的基础上，融合其他民族文化的精髓，发掘本民族文化的优良之处，才能形成国家强大的软实力。其次发扬中国文化离不开现代化的传播途径，建设现代化的文化传播途径意义重大。近代以来，中国由于特殊的国情发展史，文化软实力建设起步晚，文化现代化程度相对较低，影响了中国文化走向世界的步伐。相对于美国美联社、英国路透社、法国法新社和俄罗斯俄塔社，中国新华社的世界话语权相对不足:中国的电影等传媒产业发展也不健全，中国文化的现代传媒手段需要进一步发展。 三、中国文化软实力建设构想 (一)发掘传统文化，构筑普世主义文化体系 文化转化为软实力需要具备两个条件:一是这种文化要具有吸引力，二是该文化中所蕴含的价值、精神能得到其他国家和地区人们的效仿、追随并转化为他们的价值、精神。正如李光耀指出:“只有在其他国家羡慕并期望模仿一国文化时，其软实力才得以实现。’所以，进行国家软实力建设，我们不能只是单纯的弘扬传统文化，更要深度挖掘其精髓，对原有的制度性文化进行必要的调整或发展，寻求具有普世意义的东西，以适应时代的需要。我们须以中国传统文化为本位，在延续继承传统文化的同时，大力推进文化创新，使中国优秀文化推陈出新、焕发生机。通过文化开放，使传统文化与外来文化有机结合，提升中国文化的包容性。发掘同源文化、地缘文化的独特魅力和作用，维护人类文明的多样性，维护多元文化交融的有益性，建构一种更具生命力的良性循环的文化环境，建构一个普世主义的文化思维框架，向世界展示中国富有感染力和包容性、能被世界普遍接受和理解并取得共识的文化体系，从而实现中华民族的文化复兴。 (二)促进中国传统文化的现代化 当前，中国社会正在加速向着以现代经济和现代科技为先导的工业文明和信息文明模式跨进，面向全球社会，中国的文化软实力研究应当立足于中国文化的现代化之路，确立全球视野。我们应坚持文化独立和文化主权，推动中华文化走向世界，不可在全球化进程中迷失自我，与传统隔离、脱节，“不能进入文化自恋和自我自足化的误区，要重新发现、探索、阐释东方思想”，“中国文化不仅应该成为东方文化的重要代表，而且应成为新世纪世界文化中的强音”;确立全球视野，谋求文化对话的对等地位，重新寻找自己的世界文化秩序中的位置，同时吸取其他文化的优点，用以治理和调整我们的社会生活，使之不断趋向公正、合理、繁荣与昌盛;立足东亚，推动东亚传统的当代重构;秉持“和谐”观念，参与全球伦理的构建，寻求不同国家间的互助合作与和谐发展，以及不同文化的核心价值与人类共存之间的平衡，为全人类的福社而努力。 (三)扩大汉语国际影响，增强文化传播能力 我们应该抓住“汉语热”不断升温的契机，提高汉语的国际声望。在这一过程中，政府扮演着极为重要的角色，很多国家都在有计划的实施自己的语言战略。法国努力协调有34个国家和3个地区构成的法语区的语言问题;西班牙利用“西班牙语世界”这一概念向世界进行语言传播;日本、韩国建立基金会不遗余力地推进日本语、韩国语的国际传播。中国政府应进行长远规划，制定符合国情的汉语推广政策，大力推动汉语的标准化、规范化使用，并将其作为国家发展的战略性目标;并进一步加大财政投入，以此来加强汉语的国际影响力，维护中国的语言文化利益;形成科学有效的传播机制，扩大在国际传播中的份额，实现中文信息的全球性传播与分享，把我们的优秀文化介绍和传播到世界的每一个角落，提高中国文化的辐射力和影响力。 (四)加快文化产业化发展，打破‘文化逆差”困境 改革开放以来，中国政府十分重视文化软实力的建设，先后出台了(冷于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》、《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》等，这对于中国文化产业化发展是十分有利的。促进中国文化产业化的当务之急是发展跨国文化企业。其次要完善产业运作机制，改革文化产业投资体制，完善文化产业投资政策。再次要打造响亮的中国品牌。国家应制定扶持政策，扶持文化支柱产业的启动，支持重点项目的开发。充分利用现代高新技术，加速文化产业实现两个转变的步伐，打造中国文化产业的品牌。此外，还应注重发展非物质文化的产业化。要按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，高度重视并切实做好传统技艺的保护和传承工作;要进一步创新传承方式，对面向市场的非物质文化遗产要作为文化产业予以支持;要积极运用现代科学技术研究发掘传统技艺，再现传统生产技术和工艺流程;要广泛深入地发掘非物质文化遗产的代表性人物，支持他们以各种方式培养传承人，完善对他们的激励机制。最后通过引进国外先进的文化产业理念，逐步缩短中国与发达国家在文化产业方面的差距，迅速建立起自身的文化产业体系并据此实现文化产品的升级换代。国家应对那些投资文化产业的个人或实体采取免税、减税、贴息贷款、税利返还、差别税率等经济手段，鼓励向文化产业领域的投资，使得有逐利性的资本转向文化产业，从而从总体上促进文化产业的发展。 四、结语 化竞争是21世纪国际竞争的一个战略制高点，提高文化软实力是中国面临的重大挑战。中国文化需要积极应对回归传统和实现现代化之间的巨大张力，一方面通过自身建设增强自己的软实力，把中华民族五千年的文明与现代高科技和信息传媒手段相结合，形成世界上最具优势的文化竞争力之一;另一方面加大对外交流力度，抵御文化霸权主义，维护国家文化主权，不断提升中国文化软实力，在提倡文明多样性和文明之间平等交流中推动国际文化新局面。 文化软实力论文:浅论跨文化传播与提升中国软实力 论文关键词:跨文化传播　提升　中国软实力 论文摘要:在全球化和信息化迅猛发展的背景下，各国之间的跨文化传播与交流必将越来越频繁。从中国日益扩大的对外交往、对外开放的需要出发，探讨跨文化传播的规律，对提升中国软实力具有重要意义。 当前，科学技术突飞猛进，经济全球化程度不断加深，世界形势正在发生重大而深刻的变化。在这种大背景下，各国之间的跨文化传播与交流也必将越来越频繁。从中国日益扩大的对外交往、对外开放的需要出发，探索跨文化传播的规律，以指导我们更好地向世界说明中国，并通过对相关问题的研讨，深化对中国软实力建设的认识具有重要意义。 一、跨文化传播对国家文化软实力的影响与制约 (一)文化是构成国家软实力的重要因素 “软实力”( soft power)是近年来风靡国际关系领域的最流行关键词，最早由美国哈佛大学教授约瑟夫·奈在《美国定能领导世界吗》一书中提出。约瑟夫指出，一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。参考其表述，我们可以将软实力集中归纳为四个方面的影响力，即文化影响力、意识形态影响力、制度安排上的影响力和外交事务中的影响力。 文化软实力是国家软实力的最重要组成部分。在信息时代，“硬实力”依然重要，但软实力的重要性正变得比以往更为突出。国家软实力的提升，有助于促进国家、民族间的交流，增进其相互了解，有助于提升国家形象，增强民族凝聚力和创造力，有助于提高国家综合国力和增强国际竞争力。 从目前我国提升国家文化软实力状况来看，我国在提升文化软实力方面尚存在不足。主要表现是:目前核心价值观引领和整合多样化文化的能力不强;政府机构实现人民基本文化权益的意识较弱;、文化产业满足日益增长市场需求的能力低下;文化产品的市场传播能力、跨文化和社会影响力微弱;文化发展的制度创新体系滞后;文化发展的政策体系繁杂且刚性不足等。但是，由于近年来党和国家对提升国家文化软实力问题非常重视，上述问题有望得到解决。同志在党的第十七次全国代表大会报告中提出“文化软实力”这一概念，并把“提升文化软实力”提升到了国家战略的高度。可以预见，经过全国人民努力，我国文化软实力一定会得到较大提升。 (二)跨文化传播与国家文化软实力的关系 国家文化软实力属于国家综合实力范畴，提升我国文化软实力是建设和发展中国特色社会主义，实现中华民族伟大复兴的重要战略目标和战略举措。我国的各行各业都要围绕着实现这一战略目标而奋斗。 跨文化传播属于新闻传播或国际新闻范畴。“跨文化传播”一词最早见于爱德华·霍尔1959年出版的《无声的语言》一书。跨文化传播研究的最初范式成形于霍尔提出的一系列概念和美国国务院外交事务学院在1951年至1955年期间的一系列研究成果。跨文化传播活动是我国新闻事业和文化产业的重要组成部分。从它与提升我国文化软实力的关系上看，它的发展应当服从服务于提升我国文化软实力的战略。因此，应当从提升我国文化软实力的战略的高度重新审视在新的形势下如何提升我国的跨文化传播能力与效果。 (三)跨文化传播对本土文化的影响 迅猛发展的经济全球化对各个民族和地域的文化产生了巨大冲击，在相当程度上改变了它们原有的面貌。但是，不同民族文化的各自特点依然存在，呈现出百花齐放、丰富多彩的繁荣局面。各种文化正是在相互的吸收借鉴中去粗取精，获得新的生命力。在这种情况下，“本土文化可能在表面上发生变化，但很难改变它深层的特征，因为人的文化认同与他们的血缘、土地和信仰息息相关。本土与外来的文化可能是此消彼长的，也可能是形成新的混合文化。”所以，在跨文化传播中，每一种文化都同时面临机遇和挑战。如何把握机遇，战胜挑战，使自己的文化获得持久的生命力，得以弘扬和发展，是我们需要重视和研究的重大课题。 二、全球化、信息化对我国文化的挑战与机遇 (一)全球化、信息化对我国文化的挑战 全球化、信息化的发展，使国际传播秩序呈现出越来越明显的不平衡态势。以美国为首的西方发达国家，凭借其雄厚的经济实力、强硬政治力量和文化、信息传播优势，将其价值观念，生活方式，意识形态向其他国家渗透。他们不仅对他国文化造成一定程度的侵蚀与削弱，甚至威胁其他文化的生存发展。他们利用自身传播优势，攻击不同意识形态的国家制度，干涉他国内政，试图在媒体传播的狂轰滥炸下，同化他国文化、政治、思想等。例如，近年来，以美国为首的西方发达国家的政府和主流媒体，就以其自己理解的民主、人权和自己的意识形态、政治模式为标准，衡量别的国家、别的民族文化与制度的优劣，把一切不符合自己文化或意愿的国家看作“无赖”国家或敌对国家，利用各种方式加以攻击、低毁、丑化和打压，这对我国文化的发展构成严峻挑战。 (二)全球化、信息化给我国文化带来的机遇 任何一种文化，只有不断注人新鲜血液，才能获取持久的生命力。当今时代，国际间跨文化交流活动的日益频繁，为我们学习先进文化、改造优化本土文化创造了条件。随着改革开放事业的不断深人和综合国力的不断增强，我国在国际舞台上扮演着越来越活跃和重要的角色，例如成功地加人世贸组织，成功地举办奥运会等，这都为我国文化事业的发展带来更多机遇。 三、通过跨文化传播提升中国软实力的相关对策 同志在十七大报告中强调:“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素’“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。文化软实力已经被置于国家战略高度，如何构建并提升我国的文化软实力，已经被提上议事日程。 (一)建设中国主流文化，推动中华文化走向世界 建设中国主流文化是我们应当关注的一个问题。什么是中国主流文化呢?中国资深外交官，现任外交学院院长、国际展览局主席吴建民认为，大体上应当包含三个部分:一是中国传统文化的精华;二是来自1921年中国共产党成立后创造的许多好东西;三是中国从国外学习的好东西。 笔者基本认同吴建民先生关于中国主流文化的理解，并认为这确实是一个需要认真探讨的问题。一是许多事物的构成要素都有主次之分，中国文化也有主次之分。主流文化是一种占主导地位的文化，是一种影响决定文化发展方向的文化。二是中国主流文化是指一种优秀的文化，它是中华民族能够繁衍发展的基因，也是未来中华民族实现伟大复兴的精神财富。那些被证明不好的文化不能纳入中国主流文化范畴。三是中国主流文化并非纯而又纯的中国人文化。它在发展的过程中会不断的吸收外来的优秀文化，把它改造融合为对自己发展有用的文化，并纳人自身的发展之中，变成自己的文化。例如佛教、马克思主义的一些优秀思想都成为中国主流文化的构成要素之一。四是中国主流文化并非一成不变。它会随着时代的发展而发展。在不同的时代，中国主流文化的发展状态和发展要求会是不一样的，人们对它的认识也会是不一样的。实际上每个时代或每个社会发展阶段，每个国家、民族都有重构主流文化的任务，即坚持自己的核心理念和符合时展要求的理念，吸收别人的先进理念，破除不合时宜的观念，创造新的理念。近年来西方国家兴起的政府文化再造和企业文化再造的浪潮，都反映了在新的时代促进自身文化发展的要求。面对知识经济、信息技术、全球化和国内改革开放迅猛发展的新变化、新世界、新机遇、新挑战，和实现中华民族伟大复兴的新任务，中国文化如何保持自己的优秀传统，抛弃自己不好的东西，吸收别的文化长处，创造符合时展要求的理念，建设和发展自己的主流文化已成为我们面临的一项紧迫课题。五是当代的中国主流文化包含着我国传统文化的思想精华和中国特色社会主义文化。其实.中国特色社会主义文化就包含了对中国传统文化的思想精华的传承，对人类其他文明成果的借鉴、吸收、改造、融合和对符合时展要求的理念的创造。 在21世纪，我国要成功地从文化大国转变为文化强国，构建中华主流文化是必由之路。笔者认为，构建中华主流文化应当从以下几个方面人手: 首先，继承和发扬我国传统文化中的优秀成分。1988年1月，全世界当代诺贝尔奖获得者云集巴黎。巴黎会议宣言的第一句话是:“如果人类要在21世纪生存下去，就必须向两千五百年前回首，去吸收孔子的智慧。他们认为，以儒家学说为代表的东方文明，重视人与自然、人与社会、他人与自己的和谐等，其中有着治疗西方各种社会病症的良方。 我们的传统文化中包含许多具有普适性的优秀成分，它们不仅造福炎黄子孙，也是其他民族甚至全人类宝贵的精神财富。因此，要想构建中华主流文化，就要从我们的传统文化精髓中汲取养分。 其次，回顾历史，分析现状，总结经验教训，从我们自身的实践和事业中挖掘中华主流文化因子。中华民族的近代史，既是遭受侵略与屈辱的血泪史，也是觉醒和奋斗的光荣史。这段历史带给我们的经验教训是书本上无法学到的，是更加深刻而实际的。正是在这段历史中，我们迎来了人类最伟大的思想果实—马克思主义;我们找到了中华民族独一无二的发展道路一一一中国特色社会主义道路;我们学会了实事求是，艰苦奋斗;我们更开创了改革开放的伟大事业。这一切为我们在新世纪构建中华主流文化，提供了丰富的思想源泉。 再次，吸收各民族的优秀文化成分。世界是多极的扩文化是多元的。文化是人类共同的财富，我们只有立足国情看世界，吸收借鉴外来文化的有益成分，同时把中国置于全球化背景下，用与时俱进的眼光审视自身文化，才能够开阔视野，参与到世界的文明进程中，才不会固步自封，不会因外界的变化无穷而不知所措。 (二)挖掘传统文化中的软实力之源，注重对世界文化资源的挖掘和利用 我们应当以中华文化的深厚底蕴为依托，博采众长，注重对世界文化资源的挖掘和利用，形成既包含我国特色又能引发异域共鸣的跨文化传播风格，以国际化的方式打造具有民族特色的国际化品牌。 (三)借鉴国际经验，大力发展文化产业 从国际经验看，文化产业的发展对树立良好的国家形象很有帮助。因此，西方发达国家纷纷把发展文化产业作为增强文化软实力的重要途径。美国、英国、法国、日本等多个国家都通过政府的计划以大力推动文化产业发展。相形之下，博大精深的中华文化没有得到很好的弘扬与传播，西方文化品牌在我国文化市场上所占的份额较多。我们必须认识到发展文化产业，对于传播中华文化，对于提高跨文化传播效果，对于提升我国软实力不可或缺。同时，我们也应该清醒的看到，我们在发展文化产业上存在的优势与不足之处，并扬长避短，打造出既有民族特色，又具有国际影响力的文化品牌。 (四)注重传播方式和技巧，制定完整有效的文化发展战略 尽管中国已经成为国际传播中不可缺少的信息源和举足轻重的发言者，但是由于种种原因，我国对外传播的话语体系和话语方式相对陈旧单一，与外部世界缺乏共同的诉求点，这使我们发出的声音常常得不到预期的回应，甚至带来反面的效果。究其原因，主要是我们在跨文化传播中缺乏传播的方式与技巧，并且没有完整有效的文化发展战略作指导。 长期以来，我们的跨文化传播活动都局限于文化交际的经验教训，而没有清醒认识到面对不同文化背景受众时的定位差异，没有充分考虑其需求和心理，传播方式不够灵活。因此，在跨文化传播方面，我们仍需解放思想，开拓创新，学会具体问题具体分析，明确目标，形成针对性较强的系统科学的战略指导。 文化软实力论文:建设特色文化名城提升保定文化软实力 提要保定作为历史悠久的文化名城，拥有丰富而独特的文化资源，如何利用这些资源转化为发展优势，从而提升文化软实力成为当前迫切解决的重大课题。 关键词：文化名城；特色文化；文化软实力；创新策略。 近年来，保定作为国家级历史文化名城，高度重视文化建设工作。面对文化主导的新形势、新机遇，如何把这块金字招牌擦得更亮，显然打造富有地域特色的名城文化，无疑是保定建设历史文化名城，提升文化软实力的有效途径。 一、注重凸显特有历史文化内涵，有效利用历史遗产的文化效应。 对于历史文化名城而言，其特色体现更多地取决于历史遗留所蕴含的特有文化内涵，在对历史文化古迹的保护和修缮上，不仅要在原有的古建筑间修缮仿古建筑，尽可能不破坏历史原貌而尊重特有的历史风格，更要注重挖掘出保定历史文化有别于他城的特有文化，凸显保定独特的历史文化内涵。 保定老城区以明清风格著称，尤其是裕华路沿线，集中了市区90%以上的文物古迹，是保定历史文化遗产的集中体现。 在修缮老城区主体建筑的同时，应树立永久保护思想，拟定长期保护修缮计划，不断完善配套设施，使这一区域的历史原貌和周边环境越来越完美的融合，从而使其成为展示保定特有历史文化风格的重点区域。如，以西大街—总督署—古莲池—大慈阁—钟楼为轴线，可开拓富有古韵特色的“古城历史文化风貌游览黄金区”，以突出展示古城历史古迹和特色产品为主，成为集文化、艺术、建筑和景观于一体的经典游览场所。沿线从事的活动都与传统文化有关，要打出一些保定老字号招牌以弘扬保定特色，尽可能减少现代商业气息。现代商业经营、机动车流和商业购物可规划移至新区，明确区分历史古城和现代新城的城市功能，这样文化氛围分明，既可保持历史文化景观宝贵的整体性、规模性和协调性，更加突出古城浓郁的古韵文化意蕴，使游客真正感受保定独特的清末明初历史文化，擦亮保定“历史文化特色牌”，又可有效改善保定市区中心的交通压力和卫生环境，提升城市整体形象。 对历史文化遗产要始终坚持“保护与开发结合”的原则，多方恢复与开发文化名城内的可观历史文化景点。目前，城内景点开发的还少，游客来到保定一般只能参观总督署和莲池两处，城内的旅游事业远不能与满城汉墓、白洋淀、野三坡等外围相比。而事实上，城内的旅游资源还有很大的开发空间。因此，凡史料上记载的能体现保定文化特色的历史景观，均应努力恢复与开发。如结合总督署和正在修缮的清河道署，可开发体现保定官府中的“官署休闲文化”；结合古莲池，可开发体现保定书法艺术特色的莲池书法文化。此外，可打造老保定特色美食字号，尤其打出一些保定历史上享有盛名的美食老字号招牌，如原位于直隶总督府东边口碑甚佳的老字号“马家老鸡铺”，原位于古莲花池对面、保定历史上的名店、凭窗可以眺望莲池美景的“望湖春饭店”，还有白云章的包子、老马号的羊杂汤、白肉罩火烧等。 这些历史上曾经闻名一方的老字号，都是悠悠岁月留给保定的宝贵财富，若得以恢复名号，无疑可吸引着人们前去品味、回忆，成为古城游览的一大亮点。 再比如，西大街两侧房子多建于民国时期，是最具老保定特点的商业文化街，若把西大街原汁原味的民国特色加以修复，重现历史风貌，保存延续其鲜明的时代建筑特色，考虑建造成“中国保定西大街影视城”，兼或开辟以展示保定历史文化名人、历史事件、古城传说、名称来历等主题的古城历史文化展览馆，借此开发民国特色旅游专线等，可成为吸引国内外游客的游览亮点。同时，整顿所有与其历史风貌严重背离的商业店铺，进行合理商业开发，多打出一些老字号招牌，如有百年老字号之称的“槐茂酱园”、“万宝堂”、“稻香村”、“乐仁堂”等，还有曾享誉古城、肉香味美的“六味斋”、膳食业四大名园“宴乐园”、各自成派的书法名家题写的各种商业牌匾等，这些老字号招牌既体现了西大街历史上商业文化的特点，更是保定历史文化名城显现其独有历史文化内涵很重要的方面。若考虑加以恢复光大，即可成为保定文化名城建设的又一特色对外窗口，进而扩大知名度和美誉度，为文化效应转换为良好的社会效应、经济效应创造条件。 二、整合文化资源优势为品牌优势，重点打造保定特色文化品牌，强化品牌带动效应。 就保定而言，当前要重点打造好三张文化特色品牌：第一张文化特色品牌———“中国生态电谷，全国首座新型低碳”之城，引领未来城市建设新趋势的示范城品牌。确立“生态电谷、低碳新城”特色品牌，建设节能低碳城市，是保定建设文化名城进程中的重要举措。目前，保定在实现特色发展之路上已经进行了有益的尝试，并取得了有目共睹的成就。随处可见的太阳能电池板，高新区所有的辅路路灯采用太阳能发电，所有的路口采用太阳能交通指挥信号系统，全球首个也是唯一的电站式酒店———电谷锦江国际酒店等等，都走在了全国前列，显示出强大的发展潜力。 “生态电谷，低碳新城”的理念正与当今全球发展低碳经济的趋势相契合，顺应了国家调整产业结构、转变发展方式的潮流，预示着发展低碳经济是当前城市建设所面临着的重大发展机遇。一个好的机遇对于建设文化名城的长远发展影响是不容小觑的，保定要建设具有特色的文化名城，就要凭借自身独有的新能源产业优势，抓住机遇，继续打好节能低碳的特色品牌，推动文化名城建设向着更高层次加快发展。 第二张文化特色品牌———“冠军摇篮”之城，打造大型体育活动特色品牌。保定被形象地誉为“体育冠军的摇篮”、“体育之城”。保定成功举办的篮球文化节、空竹艺术节、狼牙山登山节、敬老健身节等系列文化活动说明，打造一批文化内涵丰富的大型体育特色活动是展示文化名城形象的重要策略。一要全面提升活动的文化品位，注入保定特有的体育文化精神，突出展示保定作为“体育之城”博大精深的文化内涵，彰显朝气蓬勃、健康向上的精神风貌，扩大美誉度；二要把篮球文化节、空竹艺术节、狼牙山登山节、敬老健身节等文化节庆作为重要的文化资源，形成文化节庆的长效发展机制，牢牢扎根于古城，常抓不懈，同时汲取经验，增强创新意识，不断注入新的文化活力，开拓更新更完善的文化节庆品牌项目；三要加强国内外体育项目交流，建立高水准综合性能的“中国保定体育活动交流中心”，成为国内外进行大型体育交流的重要活动场所，承办国内、国际大型体育赛事活动，充分利用“冠军效应”，邀请保定籍冠军或国内外知名运动员参与大规模宣传保定、推介保定、具有国际影响力的品牌体育活动，扩大影响力，全面提升保定体育特色形象；四要加大各方投入，完善基础设施，形成全民参与的良好风气，定期展开各种体现保定体育文化特色的全民健身节活动，打造全民健身活动品牌。规划建设适应不同人群、不同用途的多种体育场馆，重点健全学校、社区、广场等配套的文化体育活动设施，真正形成全民健身运动的风潮，突出名副其实的“冠军之城”特色。同时，成立多种体育项目高水平培训基地，普及体育技能，建立选拔、培养、输送配套体系，为“冠军之城”储备大量优秀的后备人才。 第三张文化特色品牌———“中国优秀旅游”之城，打造全国旅游中心特色品牌。 保定具有丰富的旅游资源，素有“中国优秀旅游城”之称。保定要建设文化名城，就要打好特色旅游的文化品牌，在“四个不断”上做文章。一是不断打造以弘扬保定特色文化为主题的精品旅游线路，争创全国优秀旅游线路；二是不断推出和精心策划富有保定文化特色的大型旅游文化艺术节知名品牌，除推出“中国保定红色旅游文化艺术节”“、华北白洋淀旅游文化艺术节”之外，还可结合总督署文化内涵开发“中国保定官署文化艺术节”、结合易县燕昭王建黄金台招贤纳士和荆轲南渡易水刺秦的故事以及涿州“桃园三结义”的三国文化，开发“燕赵传统美德文化艺术节”等，多方位地展示保定文化独有魅力；三是不断提升旅游点的文化内涵，在各旅游点建设有保定文化象征意义的标志性人文景观。组织高素质专业旅游人才进行策划、经营和管理，提高保定文化旅游在国内外的美誉度；四是不断挖掘历史旅游资源，开发旅游新思路。对于未开发的或开发力度不够的特色景点，要不断加大开发力度，努力提升海内外知名度，增加旅游前景发展空间。对于位于一些保定县区的有丰富历史文化内涵却至今仍然处于飘零无闻状态的旅游景点，如同样作为长城重要关隘的紫荆关却远不像八达岭、居庸关那样闻名海内外，需要加大资金投入，扩大宣传。对于保定丰厚的近现代历史文化资源也要深入挖掘，像保定陆军军官学校、定县平民教育实验、高阳勤工俭学运动等近现代史上影响深远的有旅游价值的近现代历史文化遗存，可开发成“中国保定近现代旅游文化”专线，增加新的旅游亮点。 三、关注文化民生建设，注重发展古城特色大众文化，提升文化品位。 提高城市文化软实力要关注文化民生，在很大程度上，文化民生的建设和实现就是城市文化软实力提升的重要支撑。 （一）市民对建设文化名城的自觉参与意识是建设名城振兴保定的重要保障。 通过文化政策宣传、电视专题、报纸网络等方式加强认知和宣传力度，在全社会广泛宣传建设特色文化名城的重大意义，普及古城历史文化，不断增强全体市民的文化认同感、归宿感和自豪感，从而产生热爱保定、献身保定、发展保定的自觉思想，提升整个城市的向心力和凝聚力。 （二）加快文化公益设施建设，兴建种类齐全、布局合理、适应不同层次不同年龄段百姓需求的公益性文化场所。保定是著名的长寿之城，要特别关注建设老年人晚年精神需求的场所，如太极剑类健身馆、书法音乐艺术馆、花鸟鱼虫养殖馆、棋类娱乐馆、茶艺养生馆等，打造特色夕阳红休闲文化，使敬老爱老思想蔚然成风，成为保定古城特色文化一大亮点。 （三）大力繁荣大众文化，组织举办各种特色文化系列主题活动，丰富百姓文化精神生活，提升文化品位。尤其对于流传于民间的大众特色文化要大力扶持，倾力打造让百姓当主角的真正属于古城百姓施展才艺的“百姓文化舞台”，使名城文化具有百姓特色。 （四）重视社区文化，使弘扬保定文化活动走进社区。如举办文明规范进万家活动、社区彩色周末健身娱乐活动、社区读书角、编唱保定文明道德红色歌曲会、戏曲票友会、消夏老电影进社区等系列活动，聘请专家顾问为社区举办健康养生、法律咨询、理财投资等各种主题的专题讲座，举行花卉种植、剪纸刺绣、围棋象棋、绘画书法等技能切磋交流活动。组建社区居民文艺队，举办社区文化艺术节，树立典型社区，以点带面，推动社区间相互学习交流，区区联合共同打造和谐社区，兴建居民幸福生活家园。 （五）发展保定地方特色的夜文化。以弘扬保定文化底蕴为主，丰富夜文化内容，提升夜文化质量，摒弃“酒吧”、“迪厅”“、网吧”之类的传统模式束缚，而发展集知识、健身、艺术、休闲为一体的多元化、高品位的文化消费领域，如学习研究型、健身养生型、修身养性型、艺术娱乐型、社交沟通型、购物休闲型，等等。适时延长各大商场、图书馆、博物馆、青少年宫、体育馆、游泳馆等公共场所的开放时间，为夜文化创造充分发展的环境，逐步形成具有规模效应的夜文化发展经济圈。 提高各大文化广场的利用率，举办不同年龄、不同行业、不同文化层次群众广泛参与的各类主题文化活动，打造保定文化广场活动特色，成为满足群众精神文化需求，传承保定悠久灿烂文化的纽带。 四、加强文化创新理念，推进文化体制创新，增强特色文化活力。 创新是建设特色文化富有生机与活力的动力源泉，也是提升文化软实力的重要保障，当前要着力在文化的内涵创新、理念创新、体制创新、产业创新、传播创新、管理创新等多方面做文章，构筑保定特色文化创新体系。 （一）融文化创新于文化景观中，提升文化品位，于细节处凸显文化个性。城市个性显示城市的竞争优势，也是城市的魅力。建设文化名城要着意于细节中彰显城市的文化个性。首先，在城市建筑的设计上要避免千城一面，可在造型、图案、用材、色彩上寄寓保定某种独特文化意蕴；其次，通过增设各类文化景观，如文化雕塑、文化长廊以及文化墙等，把保定特有的历史文化名人、历史纪念性事件、民间传说、典故由来、名胜古迹等文化内容巧妙地融入其中，重点增设一批高品位、具有文化象征的经典标志性雕塑，使之成为文化名城极具特色的有机组成部分。保定历代名人层出不穷，也不乏重大历史事件，在城市的主要路口、主要建筑、文化广场增设反映保定重大历史事迹和文化名人的纪念性雕塑，突出历史文化意蕴；在图书馆、博物馆、校园增设励志性名人雕塑，突出学术文化氛围；在街道社区、超市商场、公园增设现代性雕塑，突出现代文化气息。此外，还可在城市环境景观上，比如在各道路绿化带栽种保定市花，配以四季花卉加以点缀，而不是千城一色的长青灌木，这样既美化环境，又凸显保定特色，加深对保定的了解和热爱。 （二）促进文化创新元素与经济的融合，加快文化对经济发展的推动力，发展以创意为核心引擎的创新型特色文化产业群，增强文化软实力。一要加强文化创新理念，构建完善的文化创新体系，使各类文化要素结合经济思路，加快向经济领域的渗透，培育具有鲜明地域特色的企业文化论文" target="_blank" 企业文化、商业文化、产品文化，走具有创新模式的产业化道路，开辟城市经济发展新的增长点；二要开阔发展思路，制定保定特色文化产业发展的长远目标、总体规划和具体实施措施。结合保定文化产业现状，依托高新区中国生态电谷国家级开发区的良好产业发展环境，积极建设保定文化创意产业园区，创办国家级文化创意产业中心；三要以创新带动文化产业的集群式发展。建立文化产业改革试点，鼓励文化创新，加大自主创新力度，以其为龙头，汲取成功经验，以点带面，逐步推广，加强相关资源的最优配合利用，形成富有地域特色的文化产业集群，从而打破各自为营的孤立局面，降低文化产业的发展成本，以提高保定文化产业整体竞争力。例如，可以以县域文化产业为依托，加大科技含量，深入融合文化元素，促进产业升级，把安国的“中药之都”、容城“中国男装名城”、白沟“中国箱包之都”、留史“中国皮毛之都”等优势产业整合创建成既传承历史传统特色，又具有浓厚的新文化元素的大规模县域特色的文化产业集群。通过增加产品品种、扩大产业规模，加强产业集群之间的信息经验交流和互利合作，拓宽发展途径，推动经营性文化产业快速发展，利用各种优势合力做大做强保定文化产业，提升文化产业整体实力，共同维护好保定文化产业主权和城市利益；四要发挥驻保定高校、科研机构的智力资源优势，形成政府、高校与企业联合打造的“创意-生产-应用”为一体的特色文化产业链，将创意成果迅速转化为经济效益，加快提升文化软实力。 （三）注重增加创新文化的份额，保持保定“老字号”招牌活力。对于一些现存的保定“老字号”招牌，要注重在产品的生产、包装、风味等环节上都要增加诸如“老字号”的来历、文化涵义和历史积淀等创新文化份额。如，在产品的生产上，融入富有象征意义的特有文化内涵，使产品成为文化的载体，触动消费者的购买欲。在包装设计上，设计各种包装材料、图案、色彩、造型，有意识地把文化要素融入其中，不断提升文化艺术品位，赋予产品不同的风格。在产品风味上，在主打风味的基础上，设计多种适应不同地域的风味，拓宽“老字号”消费市场，从而产生文化附加值，发展壮大保定老字号招牌。 （四）建立创新型人才培育和引进机制。必须以创新型文化人才为根本，促进人才工作机制不断创新。要积极创造条件，有计划地培育有文化素养、懂文化经营、会文化管理的复合型专门人才。同时，注重保定高校文化软实力的创新建设，充分依托各高校的科技人力资源和优势，以校促城。积极构筑文化经营管理人才高地，引进创新人才、策划人才，为文化名城的可持续性建设储备充足的中坚力量，努力做好培育人才、吸引人才、留住人才、用好人才工作，实现保定文化名城建设的大发展，全力提升文化软实力。 （五）构建特色文化建设创新机制，促进文化建设主体多元化。各级政府部门要把特色文化建设作为重点工作常抓不懈，要整合资源，建立部门协调机制，实现特色文化资源的最优配置，形成文化共建的合力，实现文化建设与城市软实力发展的同步进行。

核心价值观论文: 核心价值观论文:企业文化论文-简述企业核心价值观 核心价值观在企业管理中的地位和作用 企业管理说到底是对人的行为方式管理。建立良好的企业核心价值观、引导个体价值观向上发展，从而帮助企业发挥最大的组织协同效能、帮助个人进行有效的职业生涯管理。 价值观是指一个人对周围的客观事物（包括人、事、物）的意义、重要性的总评价和总看法。价值观通过人们的行为取向及对事物的评价、态度反映出来，是世界观的核心，是驱使人们行为的内部动力。支配和调节一切社会行为。企业的核心价值观是企业决策者对企业性质、目标、经营方式的取向作出的选择，是员工所接受的共同观念，企业价值观是企业员工所共同持有的，是支持员工精神的主要价值观。企业价值观是艰苦努力的结果，是把所有员工联系在一起的纽带，是企业生存发展的内在动力，是企业行为规范制度的基础。 一、价值观是企业发展的核心支柱和基石 价值观是所有企业目标的先驱，是一切企业目标为之奋斗的基础。企业要获得发展，取决于企业战略的有效实施，而在企业战略实施中的每一个阶段，包括战略分析，战略方案的制定、评价与选择；战略实施与控制。价值观对战略管理的影响作用是渗透在每一个阶段的每一个步骤中的。价值观指引着企业通过战略管理要达到的目标，以及在达到目标的过程中要遵循的基本原则和方法。如果没有进行有效的企业价值观管理，那么企业在发展的过程中会迷失方向，偏离目标。 对于企业中的每个成员来说，要想在职业生涯中取得一定的成绩，也必须确立自己的价值观，明白自己应该干什么（目标）？怎么做才能达到目标（行为方式）？什么事情是对自己有意义的？什么事情是重要的？只要这样，才能摆脱那种混日子、碌碌无为的工作境地。只有在工作中变成为了实现目标而工作时，个体才能发挥出更大的主观能动性，推动自己不断进步，从而也推动企业不断进步。 二、价值观是产生强大自驱力的源泉 对于组织而言，核心价值观是企业最基本持久的信念，具有内在性，独立于环境变化、竞争要求和管理时尚之外。是保证企业始终如一朝着目标前进的有力保证，保持核心价值观和核心使命的不变，同时又使目标、战略和行动适应变化的环境，是企业不断自我更新，取得长期优秀业绩的根本原因，任市场环境不断变幻，只要企业核心价值观不变，都能在不断变化的环境中采用适当方式引领企业朝着目标一如既往的前行。是企业管理层乃至全体员工持之以恒的精神支柱。是企业愿景式驱动管理的源泉。 对个人而言，在工作中其态度和行为方式是一个人是否能进行有效的职业生涯管理的关键，而态度源于价值观，又表达价值观，价值观是态度的核心。确立了良好的价值观，明确了什么对自己是有意义的，什么是自己符合自己职业目标的，将会使个人产生强大的自驱力，驱动自己自觉的朝着目标前进，对于不符合目标的行为方式会自动抛弃，会努力克服精神生活空虚、道德滑坡、行为失范的现象。明确生活的价值目标和意义所在，能自如的应付复杂多变的外部环境，在工作中、生活中都抱有坚定的信念。一旦个人的价值观和企业的价值观趋同时，当个体的价值观与企业价值观一致时，员工就会把为企业工作看作是为自己的理想奋斗。就将获得企业和个人双赢的局面。 三、价值观是企业文化建设的核心和灵魂 文化支撑了企业的发展，文化是企业的“道”。 企业文化包含有三个层面，第一层面是理念层，包括企业核心价值观、企业精神、企业哲学、企业伦理、企业道德等；第二个层面是制度层，包含有一般制度、特殊制度以及企业风俗;第三个层面是物质层，包含有企业名称、标识、企业外貌，建筑风格等。因此企业文化是以价值观为核心的，价值观是把所有员工联系到一起的精神纽带；价值观是企业生存、发展的内在动力；价值观是企业行为规范制度的基础。 企业价值观是企业精神的灵魂，保证员工向统一目标前进。通过群体氛围对企业及员工行为起到导向和规范作用。使企业员工在具体问题上达成共识。 企业价值观能产生强大的凝聚力，激励员工释放潜能。企业的生命力是企业整体合力作用的结果。企业合力越强，所引发的活力越强。而要激发个体潜能，良好的企业文化是必不可少的。而价值观在打造和谐团队、激发团队效能、促进信息良性沟通方面是尤为重要的，只有在价值观统领下的思想意识上的统一，企业内部能形成融洽、共生的人际关系和工作氛围，才能忧患与共，相互帮助，配合默契。形成和谐共生的团队。 核心价值观提炼应遵循的原则和基本方法 公司的核心价值观不仅要具有时代特色、行业特色，更要求带有企业特色和群体的个性，因而它不能从书本上抄来，只能从企业自己的实践、从广大员工群体的实践中提炼。 一、提炼核心价值观应遵循的原则： 核心层共同参与 确保价值理念反映公司长远目标 注重价值观对变革的关键驱动因素 价值理念应该激励人心和使用简单易懂的语言 确保企业价值观的各要素能明白无误地转换成行为在 二、提炼核心价值观的常用方法 一是经验荟萃法。即对本企业历史和现实企业文化素材进行搜集、整理，取其中精华的经验上升为企业文化理念，提炼形成公司核心价值观。 二是特征归纳法。即对本企业在各个活动领域中文化判断、文化评价和文化选择的特征，加以归纳、总结而形成核心价值观理念。 三是传统梳理法。即以企业发展历史以线索，对一步步遗传下来的优良思想、作风加以整理、概括，提出核心价值观理念。 四是典型分析法。即对本企业有代表意义的人物、团体和事件进行重点剖析，从中发现、提炼出那些适用于整个企业的、思想，作为核心价值观理念。 五是目标导向法。即围绕企业的远大目标，结合本企业的实际，提出企业文化方面的决策，把这种决策作为核心价值观理念。 三、核心价值观的释义 企业价值观词条确认以后，要对核心价值观作出详尽的解释，让大家清楚企业所倡导的价值取向是什么，也就是群体应当遵守的基本价值标准、大家判断事物和行为的是非标准是什么，即崇尚什么、反对什么；大家到企业来要为群体奉献什么；企业为社会和员工提供什么；企业的愿景是什么；为达成目标所采用的实现手段是什么；员工在企业中的角色是什么；企业与股东和竞争者的关系怎样；企业本身继承与创新的关系等等，这些都应当是价值观能解释清楚的内容。 核心价值观论文:如何开展社会主义核心价值观教育 建设社会主义核心价值体系，是党的十六届六中全会在思想文化建设上的一个重大理论创新．也是建设社会主义和谐社会的关键之一。马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观，四部分构成了社会主义核心价值体系的基本内容。作为人生起始阶段的少年儿童时期，打下社会主义核心价值体系的基础，不仅关系到一代人的健康成长．也关系到社会主义和谐社会建设的百年大计。建设社会主义核心价值体系．未成年人教育任重道远。 核心价值体系是一面旗帜，它昭示了不论社会思想观念如何变化，不论人们价值取向怎样变更，我国社会主义意识形态的核心地位是不可动摇的。当前，我国经济体制持续深刻变革，社会结构变动深入复杂，利益格局调整广泛深远，思想观念变化激烈尖锐，各种思想文化相互交织、相互冲击，这一切都给社会主义核心价值体系的建立不断带来新的问题，也不断挑战传统的青少年思想道德教育。要能够有效地在少年儿童中进行社会主义核心价值观的教育，要在市场经济持续发展、社会思想观念激烈变化的背景下培养坚持社会主义核心价值体系的新一代建设者，必须改革创新现有思想道德教育模式，对未成年人进行社会主义核心价值观的教育必须求真务实。 第一，要从人的发展角度去确立教育目标，把核心价值体系融入青少年的社会性发展需求之中。 检讨和反思传统的思想道德教育．我们会发现，多年来我们习惯于把正确的价值体系作为一种理念和思想传递、灌输给青少年．并在不自觉中从整体事业的视角，把青少年作为传输先进价值体系过程中的一个被动的客体，主流价值观的教育与青少年自身社会性发展的需求相脱离。因此，社会主义核心价值观的教育，关键的问题是如何将这些大的、抽象的、理论性的、与孩子现实生活有一定距离的，甚至是相对较为空洞的观点、理论转化为孩子们切实需要、乐意接受、能够理解的东西。这不是方法的问题，而是涉及到了整体教育观念和价值的思考和转变。其核心是将社会主义核心价值体系与青少年成长发展统一起来，把社会主义核心价值体系转化为青少年自身道德发展的需要。 美国著名社会心理学家哈维格斯特（r.j．havighurst）是发展任务学说的代表人物。他认为，人生的不同阶段有不同的发展任务．无论是处于什么社会制度背景下．也不论生活在什么样的发展阶段，一个时期的发展任务完成得好，这一个体与外部，包括社会、他人、自然等关系就会和谐，其个体的生存状态就会顺畅快乐；相反，则会与外部适应不良，冲突不断，甚至反社会．自身也会面临多方面的失败。在这一学说给6岁一12岁的人生开出的九项任务中，有一条很突出的任务就是“形成对社会制度和社会集团的看法”，这实质上就是对社会制度价值和主流意识的认同，作为一种以西方中产阶级为主要对象群体的理论，我们不去全面评价其优劣。但它可以给我们一个很重要的视角，即从未成年人个体的发展出发去思考社会价值和思想道德教育。依我看，一个人要想获得成功快乐的人生，必须构建起三个支撑：物质支撑、自我精神支撑、社会支撑。而教育的根本任务就是帮助孩子搭建起这三个支撑。帮助他们获得物质支撑的能力，就需要培养其学习能力和职业能力；帮助他们获得自我精神支撑的能力，就需要培养其坚定的信仰和完善的人格；帮助他们获得社会支撑的能力，就需要推动他们形成正确的价值体系，学会与他人的沟通和合作。这些能力是建立在青少年所处的社会和他们的现实生活之上的，而社会主义核心价值体系，不论是马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，还是社会主义荣辱观，都必然是这些支撑的重要内核。 例如，爱国主义教育是个很大的题目，但爱国主义情怀却是一个孩子正常发展的基础和前提。一些学校和家长把精力和注意力全部放在孩子的身体键康和学习成绩上，以为只要把这两点抓好了，孩子的前途就有保证了。这是极大的误区，因为没有一个人可以离得开国家，国家在我们每个人的生活中，也在我们每个人的心里。一个没有国家观念的人，一个对国家没有情感的人，怎么能够快乐和发展呢？使爱国主义情怀伴随孩子的每一步成长，伴随孩子价值观、情感、社会性的发展，是有效的爱国主义教育的关键。比如，韩国在进行爱国主义教育时，就把民族文化传统融入孩子的现实社会生活之中。虽然传统作为一个国家、一个民族的精髓，似乎很抽象，看不见、摸不着，但却让一个人在不经意处闪现出它的痕迹。因此，在小学阶段，韩国强调学习正经的生活之道，即个人生活上强调端正、诚实、节制、创造、深思：社会生活上强调宽容、爱家庭、和睦、亲切、公益精神、责任意识、团结合作、公正；国家生活上强调三爱教育：爱国家、爱民族、爱人类。实现了社会提倡的主流价值与孩子的日常生活的统一，其思路非常值得研究借鉴。 第二，价值观念、行为能力、道德情感三位一体，化“强制性的观点灌输和行为制约”为“全面的人生发展辅导”。 对一个人来说，价值观念绝不是孤立单一的。但长期以来．不管是在家庭、学校，还是在社会上，我们都习惯把青少年的道德教育简化为道德价值、伦理、观念、信条的传递与灌输。对处于人生学习阶段的未成年人，即使注意到行为的重要作用，我们大多数时间里也习惯于使用教训、限制、规定、惩戒等手段。特别是现代的孩子，他们享受了中国人从未经历过的物质成果，必然也就形成了同父辈完全不一样的物质态度；他们在思想空前解放的宽松空气中呼吸，自然就更加重视自我的发展，追求着父辈想也不敢想的自由和放纵；他们经受着快速发展的高科技的冲击，必然视野开阔、思维敏捷、蔑视权威、崇尚创新。一定意义上，他们比以前任何一代人都更具人性，发展也会更加全面。在社会性发展上，价值观念、行为能力、道德情感三位一体，是这一代孩子发展的必经之路，也是其内在成长的必然选择。而全面理解和实施社会主义核心价值体系的教育，则是我们必须充分重视的问题。 在社会价值观念上，祖国利益至上、坚持人民利益方向、诚信守纪、崇尚科学、热爱劳动、和谐与包容，等等，既是社会主义核心价值体系的基本内容．也是当代青少年自身成长发展、积极适应社会的必然要求。在行为能力上，对他人的理解、包容和接纳的能力；对社会元素，包括祖国、人民、制度价值的适应能力；通过创造性劳动，实现“天人合一”的能力；正确地认识、评估、接纳自我的能力等四种能力，反映了道德价值的几个基本关系，既是一种规则能力，也是一种在价值指导下的生活方式和行为模式。而情感则是一个人道德素养的重要组成部分，它关系到一个人生存状态的好坏、关系到一个人生存环境的优劣、更关系到一个人社会性发展的状况。当一个人与他人相处时，如经常面对一种正面的如尊敬、信任、赞美、喜悦、热情等情感及态度的话，他必然会是精神愉快，获得支持的；反之，一个人总是处于仇恨、嫉妒 、厌恶、冷漠、怀疑、恐惧等负面情感和态度时，他必然会情绪低落，远离人群。所以，培养孩子对祖国、人民、劳动、科学的正面情感，激发孩子对损人利己、愚昧无知、好逸恶劳、骄奢淫逸等负面情感进行调整的情感能力，同样是社会主义核心价值体系教育的重要组成部分，不可忽略。 例如对孩子的“人民”观念和价值的教育，这是主流价值观念教育的重要组成部分，但以往的教育中找们往( //）往忽略了启发孩子对“人”的关注，不知不觉中就把“人民”抽象起来。其实，以人为本，不仅是我们党和国家发展进步的重要指导价值观，也是服务人民的道德和品质的认识论基础。对未成年人进行服务人民的教育，必须注重培养他们对“人”的正确认识和态度。这包括对每一个个体意义上的“人”的尊重，特别是对社会弱势人群的同情、感悟和援助支持，从“人”’的角度引导未成年人去理解服务社会及人民大众的榜样人物的行为和思想，等等。教师、家长平时注意对他人的尊重，在未成年人周围培育起互相尊重的氛围，这些看似与马克思主义基础理论等核心价值的教育关系不大，但对于未成年人的影响却绝不可低估。 再如，爱国是一种社会价值观念，但对一个社会个体而言，它更是一种真实的情感。运动员获得世界冠军，五星红旗冉冉升起时，往往会泪流满面。而此时，国家不再是一个简单的符号，爱国也不再是干巴巴的道理，其澎湃的情感、蕴含着的丰富的内容，激荡着每一个人的心田。幼年的生活是一个人情感发育的基地和摇篮，更是一个人爱国主义情感的最主要的发生地。充分利用社会环境中爱国主义的情感元素，使之对未成年人的爱国情感养成起到渲染、感动、激发、加强等作用；善于制造情绪场景，活动的准备、物件的摆设，都努力创造一种氛围，让未成年人在接受价值观念的同时，心灵也能够受到震撼，这对于爱国主义核心价值的确立特别重要，对一个人的健康成长更是意义重大。 第三，变被动接受为主动学习，改“把真理交给孩子”为“带领孩子去寻找真理”。 强调受教育者的主体性，是现代教育的核心理念，“带领孩子去寻找真理”，就是真正把未成年人放在教育的主动者的地位；真正实现未成年人的积极主动探索状态；真正改变主流价值观念教育过程中教育者积极灌输自说自话、被教育者消极接受不激不动的状况。 一是要在教育理念上不断更新，特别是在和孩子具体接触时，要树立正确的工具价值，即具体的、贯穿在整个教育过程中的那些最基本的价值观念。如，正确看待少年儿童，真正把他们作为能动的、具有发展性的主体来给予应有的尊重；把每一个少年儿童都看作是唯一的、不同的实体，应该受到不同的对待；始终采取接纳的态度，即从理解出发积极面对少年儿童；树立尊重的观念，即在工作过程中尊重少年儿童自我选择和自我决定的权利；注意对少年儿童负责与对社会负责的一致性，注重把社会发展的客观要求与孩子自身的发展需求统一起来，等等。 二是围绕社会现实和儿童需求寻找教育主题，我们的道德教育的计划绝不能只来源于上级的精神、下发的文件，好的教育主题一定来源于孩子成长的焦点，他们关注和议论的热点，他们与社会、与成人、与自身的矛盾点，他们发展的关键点，等等。我们习惯于以系统观点，如爱国主义、民族传统、理想信念等为主要的教育组织形式，而对于孩子来说，他们可能更需要“以问题为中心”“问题”，就是紧密联系现实生活的，就是跨系统、跨学科的，就是孩子有兴趣，并且需要主动去思考、去探究的。离开这些与未成年人生活息息相关的问题，教育的实效性很难提高。 三是社会主义核心价值观的教育必须强调实践、体验、创造的过程，尽可能通过孩子自己的角色体验、情景体验，让孩子成为社会化成长中的主动者。特别是那些离他们实际生存的现实社会有较大距离，甚至在孩子看来是矛盾的、相反的纯理论、观点和认识，如果没有孩子的主动积极的参与，就不可能有真正意义上的认同。 例如，“诚实守信”对青少年的健康成长具有特别重要的意义。但如何对孩子进行有效的诚实守信教育却是教育中面临的困惑和难题。除了孩子自身表现出来的时代特征之外，社会多元化的思想意识以及成人间的道德失范行为，也对以简单讲道理、提要求的诚信教育提出了尖锐的挑战。 此时，订立孩子认同的“规矩”，让抽象的团结友爱的思想品质条文化、规则化，就是发挥孩子主动接受教育的积极性的好方式。在家里订立一些体现个人与他人、与集体、与社会等关系的规矩，比如尊重老人的规则：有好吃的要先给爷爷奶奶，出门要和爷爷奶奶说再见，下学回家要主动向爷爷奶奶问好，拿长辈的东西要事先征得同意等：比如文明用语的规则：见了老师或长辈问声”您好”;与同学或家人道别时说声“再见”；得到别人的帮助说声“谢谢”,；无意做了影响他人的事说声“对不起”；别人向自己道歉时说声“没关系”；回到家时说声“我回来啦”，等等。 规则的内容、适用范围、奖惩方式等，要和孩子一起讨论、商议决定；一经确立，家长带头执行，不小心违反，就主动接受惩治；规则还要随社会形势变化和孩子的成长，不断修订，丰富其内涵。对于孩子来说，规则是一种外在的制约，而自我参与订立，会帮助他使这种外在制约逐渐内化，让他在自我的约束下、在不断强化的行为训练中逐渐懂得，自己应具有对父母的孝心、对同学的善意、对老师的理解、对朋友的宽厚、对团体规则的遵循、对冲突的理性、对不同意见的包容、对弱势人群的尊重、对异族文化的接纳、对外部的主动适应以及对世界的爱心，等等。这些团结互助的价值和行为习惯将真正深植心中。 再比如，对孩子来说．参加一次社会公益劳动，植树节在郊区种上一棵树，帮助社区里一位需要帮助的邻居，创作一幅歌颂祖国新风貌的作品，等等，都是他们乐于参与的事情。成人积极引导，孩子们就会在这些实践中获得书本上无法得到的东西，点滴之间明是非、辨荣辱。很多社会道德行为都具有利他和自觉两个特点，只有调动了自觉的积极性，价值观才是牢固的，利他也才能是主动的。 第四，以变迁中的社会为道德教育的背景，敢于面对社会道德领域中新的挑战，重视现代社会道德价值辨析，让孩子心目中确立的社会主义核心价值体系建立在真实的现实社会基础之上。 作为先进的社会思想体系，其特有的抽象性、超前性，往往会使得这些价值理念与社会现实生活，特别是孩子的世界存在一定的距离。我们常看到的小学共产主义、中学社会主义、大学爱国主义的道德教育层次跌减的现象，从另一个侧面反映了主流价值体系教育与现实社会巨大作用间的博弈；而遍布社会的正确价值观念表达与实际行为选择两种模式、两种话语体系的现状，更是可以从青少年基础的道德教育中找到端倪，甚至源头。 而社会主义核心价值体系是渗透在现存中国社会生活之中的、活生生的、影响社会生活方方面面的思想价值．是引导未成年人完成社会化的根本指导思想，是现代成功教育的内在原则。对未成年人的核心价值观的教育不能脱离未成年人真实的现实生活。所以，以变迁中的社会为道德教育的背景，特别是要敢于把现实社会道德领域中一些新的挑战放进核心价值体系建设之中，是今天我们必须面对的问题。 在多元化意识形态并存的社会环境 背景下，未成年人每日每时面对的是鲜活的现实，活跃的媒介不断推动着未成年人认知社会方式的转变，正统的、主流的、过去占有绝对统治地位的思想意识及其教育的影响力日渐减弱，并对青少年社会价值观念的发展提出了新的挑战。一定意义上，提高价值选择能力代替接受面面俱到的主流意识教育，成为青少年道德发展的重要任务。企业家包机送高分学生进京值不值得称赞，是不是捐助贫困学生更好？富家子弟在海外被害，该痛剿罪犯还是给他们及其家庭以道德上的拷问？忙的时候，花钱雇人为未成年人做家务合适不合适？诸如此类的问题靠我们一一为孩子解读是永远也解读不完的，只能充分发挥未成年人自主认知的功能，把问题交给孩子们自己，运用多种形式（讨论、辩论）来引导他们不断进行价值辨析。 例如，进行社会主义荣辱观教育必须和青少年的文化生活紧密相连，如果社会主义荣辱观教育和青少年流行文化“两张皮”，互不对接，那就不可能有真正的有价值的教育。所以，以社会主义荣辱观为核心内容，推进青少年文化建设，努力构建以社会主义荣辱观为核心的当代青少年流行、时尚文化，是教育者和青少年共同面临的任务。这包括认真研究、积极面对和引领青少年时尚及流行文化；培育、建设和谐校园文化、健康社区文化、特色企业文化等。 比如，社会主义核心价值观教育不能离开公民教育。因为当代中国社会主义公民意识以基本权利和义务观念为核心；以主体地位为基础；以责任感、使命感和集体主义思想为条件。包括爱国意识、责任念识、自主意识、平等意识、公德意识、节俭意识、规则意识、纳税意识、科技意识、环保意识、国土意识、国防意识等在内的公民意识面向未来，也与当代青少年发展方向保持了一致，较容易为青少年所接纳。如何把社会主义核心价值观的教育和现代公民的培养统一起来，关系到通过挖掘传统文化中的现代元素、包装传统等手段对传统价值的继承与创新，也关系到面对全球化背景对现代人类共同价值的批判、吸收和扬弃。 再如，对于革命传统的教育，一说起长征，大多数人头脑里可能首先反映的就是“爬雪山、过草地，吃草根、咽树皮”，是对于一种艰苦生活情境的回顾和再现。这种认识就与我们长期以来传统教育强调外在物质对比、忽略精神追寻的方式有很大的关系。因此，当现实物质生活呈现出丰富、多样、充裕色彩的时候，人们，特别是青少年，往往就会不由自主地淡化，甚至游离于长征和长征精神。其实，对于今天的青少年来说，长征实在是一座蕴含着丰富精神食粮的宝库。信念的力量、团队的力量、奋斗的力量等都是当代青少年的一笔巨大精神财富。关键是我们如何在教育实践中认真加以挖掘，并以现代青少年的思维特征加以诠释。 道德教育是通过向人们传授道德知识和讲解道德理论，从而帮助受教育者提高道德认识、陶冶道德情感、锻炼道德意志、确立道德信念并最后形成道德行为习惯的过程。道德教育是社会主义核心价值体系教育的重要组成部分，但不是全部。不过，其涵盖的基本内容和层次却是我们进行社会主义核心价值体系教育时所必须充分注意的。 核心价值观论文:影视艺术的文化核心价值观初探 一、中美影视中文化核心价值观传播差异的比较 美国社会也矛盾重重,种族问题、宗教问题、贫富差距也都非常突出,却没有出现信访潮,老百姓对政府的满意度也比较高。正因为美国普世价值观对社会的长期洗礼,才保证了美国社会的安定团结。普世价值观包括自由、民主、平等、博爱、人权等基本内容,美国影视作品的精神内核基本上都是围绕着对普世价值观的一些宣传和赞扬。比如,2011年10月底在国内上映的好莱坞电影《猩球崛起》,虽然影片致力于对一些现代科技的反思,但是细细体会,就会感受到无处不在地对西方普世价值观的宣扬,人类一直以万物之灵长自居,在地球上可以为所欲为,影片传达了对这种认识的批判,提出人类和以猿类为代表的自然界应互相尊重、平等相处、尊重自然的特性,给其它动物之自由,对生命要有一颗仁义博爱的心。该片从10月28日入市之后,在场次上占全国影院排片的40%左右,上映4天累计票房达7300万元,该片和《永无止境》、《夺命深渊》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》、《丁丁历险记:独角兽号的秘密》等其它进口片一起被赋予救市重任,可以说,相当具有讽刺意味。再拿占据中国2010年内地票房前六位的电影为例:排名第一的是进口片《阿凡达》,内地票房是13.787亿,观影人次2763.18万;排名第二的是国产电影《唐山大地震》,内地票房是6.650543亿,观影人次1792.97万;排名第三的是进口片《盗梦空间》,内地票房是4.5665亿,观影人次1329.91万;排名第四的香港导演徐克的《狄仁杰》,内地票房是2.902亿,观影人次874.34万;排名第五的也是香港电影《叶问2》,内地票房是2.3248亿,观影人次686.54万;排名第六的电影是进口片《爱丽丝梦游仙境》,内地票房是2.264亿,观影人次495.47万,从以上数据可以得出,三部进口片的票房将近是三部国产电影票房的二倍。票房数据说明很多中国老百姓主动走进影院接受西方普世价值观的洗礼,尤其是看电影的多为年轻人,他们的价值观正在形成,美国电影成功地向中国老百姓贩卖倾销了他们宣扬的所谓的主流意识形态,让不明就里的中国老百姓对那个看起来充满“公平平等、自由博爱、有情有义”的资本主义国家产生了无限向往之情,说明美国利用影视成功地将自己的价值观宣传出去并影响了无数中国人民。反观我们中国的影视作品,几乎看不到一以贯之的文化核心价值观,到处都是消解权威、只顾傻乐、刻意取消严肃性的作品,像这种流于表面的只顾追求眼前利益的作品产生的直接后果就是越来越无人问津,更别谈作用于中国老百姓的思想,形成了不良的生态系统。人类社会的长期健康发展之所以需要精神产品,就是需要它去传播一种文明,去提升人类的素质,坚守人类的精神家园。 二、如何在影视作品中弘扬文化核心价值观 (一)弘扬主流价值观,承担严肃的社会责任 因为影视传媒具有强大的传播能力、巨大的影响力和广泛的覆盖力,世界上不同国家都将传承本民族的优秀精神文化传统,建构能够被世界范围内的人们认同的世界观和人生观寄希望于影视这种形式。因此中国在建构社会主义和谐社会并进一步提升国家文化软实力建设的历史进程中,电影和电视应有所担当,承担起严肃的社会责任,担负起弘扬本民族文化和强化国际软实力的社会责任,因此,整个行业应在文化积累、艺术素养、职业精神和创新意识上都有所提升和建树。在创作活动中,创作主体应努力寻找到可以和国际文化对话的价值观念,做到以更多观众能够理解与认同的叙事方式来创作兼具国际化与民族化特色的影视作品。 (二)塑造体现人类永恒价值的故事 影视艺术应当成为弘扬文化价值观的主要载体,所以影视不能成为追名逐利的工具,不能为无止境追求经济利益而弃道德规范于不顾,将美好的情感伦理底线随意放逐。五千年的中华文明塑造了不可替代的华夏儿女的脊梁,正义、公正、忠诚、孝顺、勇敢、善良、勤劳、美好是我们的品格。塑造体现中华文化正面价值的艺术形象和描写追寻人类永恒价值理想的故事,并将这种价值观内化为一种至真至善至美的精神,润物细无声地浸润在艺术作品的人物设置、叙事情节、主题表达等等方面,而这种普遍的直观的精神旨义应当成为支撑艺术作品内容的文化根基,应成为编导们追求的一种境界,让老百姓通过影视作品的人物形象和故事内容体悟到关于人性伦理道德的健康有益的文化内容,这样的艺术创作能够为和谐社会、和谐家庭的建设做出积极的促进作用,这对于国家文化长远的发展至关重要。所以创作中我们应该张扬一种现代的人文精神,体现一种深刻的人文关怀。创作具有很强的包容性、感召力的影视作品,这样才能打动观众,才能够得到老百姓的理解和认同,才能起到凝聚民族精神的作用,才能为构建社会主义和谐社会和中华民族的伟大复兴提供坚实的支撑。而影视作为面向大众的公共平台,置身于转型期的中国社会,老百姓生活丰富多彩,精神需求日渐多样,所以一定要肩负着体现时代精神、引领社会风尚、塑造精神家园的社会责任和共识。 核心价值观论文:企业文化的核心价值观念讨论分析 企业文化是指在一定社会历史条件下，企业在生产经营，治理活动中所创造的物质文化和精神文化总和。具体地讲，就是指统一的员工意识、思想、行为的企业经营哲学、行为准则、道德规范、企业精神、价值观念、企业制度、文化环境、企业产品等，其中价值观念是企业文化的核心。一般学者都认为它具有五大功能，即：目标导向的功能、凝聚的功能、融合的功能、约束的功能、激励的功能。21世纪不仅是知识经济、网络经济时代，也是文化经济时代，文化已逐渐成为推动生产力发展的一支强劲动力。所以有人提出：决定21世纪人类消费的是文化，21世纪将是文化营销的时代！这一观点，得到不少学者和企业家的认同。因而，随着经济环境的变化，企业文化的功能也在不断地延伸，一种新的功能逐渐显现出来，越来越突出，这就是企业文化的营销功能。所谓企业文化的营销功能就是指通过企业文化的外向传播，得到消费者的广泛认知和认同，从而产生良好、深刻的印象，产生企业与消费者情感上的交流与沟通，提高消费者对该品牌的信任度和忠诚度，刺激消费量的增长，从而促进营销工作的开展的功能。 企业文化的营销功能是通过组成企业文化的几大核心要素从不同的角度和侧面综合体现出来的： 一、企业价值观念 企业的价值观念是企业文化的核心组成部分，它决定了企业的经营理念与风格，左右着企业的发展方向，它对企业外在形象的塑造影响深远，树立一个能被消费者所广泛认同的价值观念至关重要。比如“走向世界，为国争光”、“创建知名企业，振兴民族工业”、“诚信为先，回报社会”等优秀的企业价值观念都从不同的角度阐明了企业远大志向、博大胸怀、关爱民生的崇高精神境界，在很大程度上塑了良好的企业外在形象，对消费者来说极具亲和力和感染力，使消费者对企业、产品、品牌均能产生深刻的印象和持久的记忆，从而刺激了消费者的消费欲望。 二、企业精神风貌 企业精神是企业文化的灵魂，良好的精神风貌是企业的活力之源，比如“团结奋斗、求实创新”、“成就伟业、缘于你我”；“学习进步、团结向上、热情互助、整体为先”等优秀的企业精神，都创造了一个良好的精神氛围，不但在员工之中产生强大的凝聚力，极大地提高员工工作的积极性和主动性，而且也提高了员工的素养，使员工逐渐形成举止规范、谈吐文明的行为，时时处处能体现出与众不同的一种精神风貌。员工在与其它社会群体交往过程中，易于给对方留下好感，轻易得到认同和沟通，“只有优秀的人才能生产出优秀的产品”，最终会引伸到消费者对产品产生良好的印象，现实的消费者会变得更加忠诚，潜在的消费者会变成现实的消费者。 三、企业的视觉形象 企业的视觉形象是最直观、最易于向社会群体传播的企业文化要素。所有构成企业视觉认别的各种元素如企业注册商标、产品包装；各种用于宣传标语、文字、影相、图片材料；员工衣着、厂容厂貌等都直接体现了企业的视觉形象。社会群体通过这些要素会对企业产生一个直观的熟悉和印象，也是消费者熟悉企业和产品的最直接、最重要途径。而这种熟悉和印象的良好与否，直接关系到他们的购买行为。 四、企业的质量文化 消费者对产品质量的信任度是影响消费者购买行为的最关键因素。企业产品过硬的质量水平、有效的质量保证体系和可信的质量承诺构成了企业优秀的质量文化，它的传播会提高消费者对产品质量的信任度，成为为消费者决定购买行为的重要参考要素，起到了引导消费者购买行为的作用。 五、企业的服务文化 目前消费者消费水平和层次日益提高，在追求产品质量过硬的同时，对产品营销企业的服务质量如何也非常重视。随着科技的发展，产品质量上的差异会逐渐缩小，而服务质量之间的差异性却很大，消费者对产品的选择会集中到对服务质量的选择上来。免费送货、质量“三包”、定期走访、上门服务等构成企业良好的服务文化，它会在很大程度上影响消费者的购买行为。 六、企业的信誉度 人品好的人，会等到大家的尊重和信任，乐于与期交往，会建立起良好的从际关系。同样，企业的“人品”好的话，也能得到广大消费者的认可与信任，从而乐于对其产品进行消费。企业的信誉如何，决定了企业“人品”的好坏，假如企业虽然产品质量很好，但总是大讲空话、假话，承诺不能得到很好的兑现，信誉不好，也就使其信任度降低，消费者会逐渐放弃对其产品的消费。如河南某名牌白酒企业产品质量上乘，多年受到广大消费者的喜爱，但在一次瓶盖兑奖活动中，向消费者所作的承诺没有兑现，使许多客户和消费者受到欺骗，某些客户事先已向消费者按企业承诺进行的兑现，因企业拒绝向客户兑现，经济损失惨重，企业因此而引发多场官司，均遭败诉，而且这一事件受到省内多家媒体的关注，从而使消费者对企业产生了信任危机，产品销量一落千丈，最后使企业陷入困境，难以自拔。 企业文化必将在企业营销中起到越来越重要的作用，如何有效发挥企业文化的营销功能也成为企业经营治理中的重要环节。有效发挥企业文化的营销功能就要从以下几方面着手： 一、建设优秀的企业文化 没有优秀的企业文化，发挥企业文化的营销功能就无从谈起，所以企业文化的质量如何直接关系到企业文化的营销功能有效发挥。要有效发挥企业文化的营销功能最根本的就是要加强企业文化建设，提高企业文化的质量和层次。尤其是企业价值观念、精神风貌、视觉形象、质量文化、服务文化、企业信誉等方面都是建设和提高的重点，这是一个长期过程，企业不能急于求成，必须持之以恒。 二、重视企业文化的对外传播 企业文化只有通过对外传播，影响到消费群体，企业文化的营销功能才能体现出来。所以重视企业文化的对外传播是体现其营销功能的有效保障。企业文化对外传播的途径很多，但最主要集中于以下几个方面： 三、重视营销人员的传播作用 营销人员是企业中最直接与消费者和客户接触的人员，营销人员是他们对企业信息的了解的一个非常重要的窗口和途径。营销人员担负着传播企业文化的重要途径，通过积极传播企业文化也是促进自己销售工作的重要手段。所以营销人员能否把企业精神在消费者面前得到完美的体现和最大限度的传播，对企业精神对营销工作的促进事关重要。所以营销人员必须深刻熟悉和理解企业文化的内容和精髓，积极向消费者和客户宣传企业的价值观念、质量文化，时时处处体现出企业精神风貌、服务质量，言必行，行必果。 四、加强对外宣传力度 商业性广告的宣传，在提高消费者对企业和产品认知度方面作用巨大，但商业广告过分的功利性和消费者接受的被动性对企业文化的宣传却有非常大的局限性。所以企业文化的传播不能过分依靠于商业广告，而应开辟多种渠道，诸如积极开展各种公关活动、参与社会公 益活动、向外界散发企业内刊、加强文字报道等软广告宣传，企业文化被溶于其中，这些活动也是企业文化的体现，布满浓浓的文化气息和人情味，更易于被消费者所接受，企业文化出就能便捷准确地传播到消费者心中。 五、重视企业参观人员 每一位到企业参观的人员都会对企业产生很直观、深刻的印象，企业文化随之就进行零距离的传播与交流。企业假如给参观人员留下良好印象，美好的回忆，不但会刺激他们对产品的消费，而且他们会向四周的人群进行介绍和传播，会影响大批的潜在消费者。所以企业参观人员非常重要。企业接待人员的热情程度、服务质量、工作效率；企业现场治理水平；员工行为规范、精神风貌都是影响参观者对企业印象的重要因素，必须不断提高，做到尽善尽美。除了被动地接受参观人员外，企业可以通过各种方式邀请消费者或社会群体到企业参观，以此传播企业文化，影响他们的消费行为。如深圳金威啤酒有限公司实施的工业旅游，不但通过参观收入增加了企业经济效益，而且每一位参观者都为企业高度规范化、科学化、现代化、人文化的治理所赞叹，热情周到的服务所感动，为高质量的啤酒产品所折服，最终会被其优秀的企业文化所感染，对“金威”品牌产生良好的印象，消费忠诚度得到大大提高。其实金威实施工业旅游的举措，目的并不在于赚取参观利润，而是通过传播企业文化，促进销售的一种高明手段。 六、力塑良好的品牌形象 随着科学技术的发展和交流，产品质量上的差距会越来越小，企业之间的竞争将是文化的竞争，品牌是企业文化传播的最重要载体，企业文化最终体现到品牌的形象和内涵上，品牌营销时代已经到来，品牌形象如何越来越成为影响消费者购买行为的重要因素。品牌形象如何关系到企业文化营销功能实现的质量，同时企业文化质量如何也直接影响到品牌形象，二者是相辅相成的，互为促进的。塑造良好的品牌形象是极为重要的，也是最迫切的。 核心价值观论文:简析让高校新闻网依法办成社会主义核心价值观传播的先锋信道 论文摘要 当下绝大多数高校新闻网传播功效不高，没能达到创设预期及社会期望，与世界一流的高校新闻网相比，其传播讯息政治化、行政化、低俗化和浮浅化。高校新闻网的面目和表情模式化，网络技术低级和电子讯息格调不高，时常出现不适当“讲话”，亟待治理。社会主义核心价值观是这种治理的价值取向，我国出版法是其治理的保障，国外新闻出版法是其治理的借鉴。 论文关键词 高校 新闻网 国家治理 法治 信道 一、问题的提出 通过高校的聊天室、电子新闻组，人们可以与从未谋面的大学相遇。这种相遇为发展人们的个人关系、个人与高等教育、个人自尊与职业声望之间的关系提供了可能性。大学是发现真理和传播真理的地方，大学新闻网是大学思想、大学感情、大学价值观传播的信道。然而，当下我国绝大多数高校新闻网的传播行为并没有达到高校的预期目标及社会对其的期望：与国外经济文化发达国家高水平的高校新闻网相比，它们传播的讯息政治化、行政化、低俗化和浮浅化。我国所有高校新闻网的面目和新闻网的表情过于模式化，页面设计的功能和品味格调不高，因此亟需治理，社会主义核心价值观就是这种治理的价值目标，我国出版法是其治理的保障，国外新闻出版法是其治理的借鉴。 二、高校新闻网的传播功能 作为社会的重要构成部分和重要工具性结构的高校离不开传播。我国高校的传播和人类其他域文化的传播行为一样，都在不断完善自己。尤其是党的十八大召开以来，我国高校新闻网的改革也同我国其他意识形态的改革一样进入佳境，与众多市民化媒体一道共同构成了一个网络生态系统，不断地增加着中华民族的凝聚力和自尊。 与此同时，新媒体洪流让高校传播在“铅与火”、“光与电”之后迅速进入了“数与网”的时代。不仅世界的高等教育进入网络时代，每个国家的国家治理也进入了网络时代。而“高瞻远瞩，提出媒体融合发展，并深刻阐述了工作理念、实现路径、目标任务和总体要求，表明了我们党主动适应媒体发展趋势和应对时代挑战的高度自觉”。 在互联网时代，高校最重要的传播信道是互联网，其中高校新闻网是高校整个网络最活鲜、最有表达力的构成要素。同时，在国际一流大学里，它作为理性和智性的自然结晶，也是人类社会中最具正能量的网络——专门为传播社会精英（大学师生）对真理的探索和发现而生。在这些理性的智者操控之中得以存在的媒体，永远都只能是“阿里巴巴的宝盒”，而不可能是“潘多拉的魔盒”。 但我国高校新闻网产生的背景千差万别、目的各异、功能众多。有学者认为，“我们为满足社会需求而进行传播；我们为增进和保持自我意识而进行传播；我们为发展关系而进行传播；我们为交流信息而进行传播；我们为影响别人而进行传播”（鲁道夫·F·韦尔德伯尔、凯瑟琳·S·韦尔德伯尔）。这些结论完整地解释了传播的全部功能。高校新闻网的功能也不外乎这五种：1.高校是社会性存在，所以需要和它者进行联系；2.通过与它者进行相互作用，高校认识到自己是什么、擅长什么、它者对自己的行为表现作出怎样的反应；3.通过传播高校发展了自己和它者之间的关系，包括逐步发展并使关系密切，或者停滞并使关系恶化；高校从自己和它者的传播中得到关于自身的和其生存环境的信息；高校通过自己的传播影响它者（例如当武汉大学新闻网“五人入选院士”时，许多读者为之震惊，有人留言惊呼：“啊！武大疯了”）。 但我国许多高校新闻网并不十分了解自己的功能，其新闻把关人往往一味强调新闻网对强势高校领袖的奉迎而忽视新闻网的其他传播功能，传播讯息的面目、目的总是根据社区领袖的决策偏好而不断变换。高校新闻网不仅应该充分展示其社区领袖的个人魅力和工作样态，更应该有自信通过现代传播体系凝聚学校、校友力量、监督本校内部的学术和办学条件建设、展示本校独特魅力。 三、高校自我知觉和高校新闻网功效 高校的自我概念。每个高校都有自我认识，这种自我认识即高校的自我概念。这种自我认识因为高校不同成员的不同身份不同视野而各异，但高校的领袖人物对高校的自我认识往往主导着其他人的这种认知，形成了高校的显性自我概念，表现在其新闻传播网络的讯息中。 高校的自尊。同样地，每一个高校的不同成员都对自己所奉职高校的能力和价值有一种整体评价，即高校的自尊。同一高校的自尊因人而异，高校领袖人物或代表高校的团体比如教授委员会所形成的特定高校的自尊就是该高校的显性自尊，直接反映在高校新闻网络的讯息中。 高校的自我知觉。高校的自我概念和自尊构成高校的自我知觉，高校的自我知觉强烈影响着高校的行为尤其是与外界的互动方式，比如其新闻网的传播讯息：高校自我知觉通过其新闻网的传播完成其自我交谈，即高校内部的对话。高校的新闻网传播的信息也在展示着其受自我知觉影响的谈论自己和外界包括技术、社会、意识形态的谈论方式。 高校自我知觉对高校新闻网络传播讯息的影响。如果高校对自己感觉良好，它就可能在内部与外部进行积极的沟通，所以优秀的有雄厚实力的高校即有强烈自我概念和较高自尊的高校，通常从其成功中获得荣誉，这种成功包括培养出创设专业的一流人才、研发出特色学科的一流成果、参与到各个时期本地区、本国乃至世界重大的国计民生项目工程之中和主流话语之中。具有健康自我概念的高校即使面对不利于探索真理和传播真理、培育英才的高等教育永恒价值时，也会坚持自己的观点不随波逐流、也会坚持自己的行为与预期的一致而不受歪风邪气的干扰。而如果高校没有良好的自我感觉，它可能会人云亦云，在其新闻网络传播低技能、低才能、低知识含量和低个性的讯息，比如某副校长或党委副书记到某学院（系）或职能部门调研等。尤其是，能将法治体系和法律文化内化于高校自我知觉的高校，往往是高声望的高校。 文化差异和性格差异。高校的文化背景影响高校的自我知觉。我国许多高校，尤其是具有巨大正能量的高校早就在分享所谓的“社会主义核心价值观”。这种不久前被提上国家治理和社会生活记事日程的、充满正能量核心价值观表示个人都是自由、平等、独立的实体，有截然不同的能力、动机和价值观，高等教育培养人才还要做到“爱国、敬业、诚信、友善”，它同时探索并传播“富强、民主、文明、和谐、公正、法治”的社会价值、法律秩序和和工具技术。并且，这些内化为大学精神的社会主义核心价值观的属性直接导出高校的行为方式。因此，高校的自我概念和自尊的指数是建立在区别于其他高校的独立思想之上，表现并表达各高校的独特性。比如武汉大学提出“顶天立地”的办学思想，就是对社会主义核心价值观文化背景的实践阐释和武大性格的自我表达。“顶天立地”不但接收了“敬业、诚信、友善”的核心精神，而且接收了“爱国、富强、和谐、公正、法治”的核心精神，并且发送了“上为整个人类培育英才、下为地方社会发展、国家需要服务”讯息。这也是武大独特的自我观。武大在其新闻网中传播的讯息力求表达它的行为与自我观预期行为相符。而许多低自尊、缺乏自我概念的高校则往往首先“硬邦邦地”传播它们的教育行为与它们政治文化中的对高校预期行为的一致性，以语言而不是行为去呼应社会主义的核心价值观，而且往往将世代精神的理解只停留在语言的表达上。 高校新闻网的流弊。高校新闻网普遍存在不尽人意之处，低于社会对其的期望。原因除上述的高校自我观层次低、质量差外，还与其从业者素质相关：1.从业者素质不高：与其本校平均水平相比，高校新闻网从业者的视野与修养低于其教师的平均水平，其制作新闻的内容和形式通常低于其所在高校的水平；2.新闻网络把关人行政化：高校新闻网络发表什么新闻作品、以何种形式发表、发表在何种栏目、何时发表、两个主页要闻的间隔多长是其把关人主导的结果。把关人是网络新闻传播的发送者又是接受者，其业务水平、政治素养、良心道德直接关涉每则新闻的表达方式内容和目的。3.大学办学水平不高：绝大部分高校的新闻网的传播效果不理想是因为相对于世界高水平大学，这些高校起步晚、水平低，办学目标、价值观频繁遭遇政治干扰，偏离学术而媚俗权利。因此高校新闻网传播往往偏离高教本职而无法获得高层次恒常接收者的高频率访问。 然而全球化的技术进步带来我国社会结构和公民维生模式的急剧变化，随着我国权力类型已向法理型权威过度，正如我国社会主义核心价值观所提倡的那样，我们正在建立中国特色的法治社会。所有社会主义核心价值观也是我国所有高校的办学目标的“底色”，是高校培养优秀中国公民甚至世界公民的基本素质预期，因此也是我国所有高校新闻网应该努力传播的讯息。将高校新闻网依法办成传播社会主义核心价值观的先锋讯道。在高校新闻网面临校内外及其国内外同行挑战、国家治理进入网络时代“关键时节，我们必须深刻理解网络安全的特殊重要性，坚持‘守土有责、守土负责、守土尽责’，以坚强有力的安全保障，推动媒体融合发展之路走稳走快走好。”让高校新闻网充分发挥科技、文化的引领作用，不但推动生产力、智力和文化力综合发展，也将自己提升为它们的组成部分。 如何将高校新闻网依法办成传播社会主义核心价值观的先锋讯道？我们认为，在国家出版法许可的情况下，尽快推动高校新闻网和其他新型媒体比如微博等融合发展，充分发挥信息安全和产业化 “一体之两翼、双轮之驱动”作用，全面提升高校网络法治水平，以高校科研实力保障传播力。将社会主义核心价值观高教化、学术化并人性化地进入高校新闻网的讯息之中，兼顾高校受众的价值取向，以高校特有的高端文化力携带社会主义核心价值观以孕育公信、公平和正义。尤其是，必须坚持构建走出国门的网络学术、人文链条，构建“信息国际语言”，以高校的学术生产力体现高校的影响力以及高校共同体的人格品位 。 核心价值观论文:革命军人关于核心价值观学习心得 中共中央总书记、中央军委主席倡导全军官兵要大力培育当代革命军人核心价值观，抓住了军队思想政治建设的时代课题，是军队思想政治建设的重要基础工程。青年军官是我军的重要组成部分，要充分认识胡主席重要指示的重大意义，自觉成为践行当代革命军人核心价值观的模范。 在深刻认识领会上下功夫。核心价值观是整个价值体系中最基础最稳定的部分，是一个政党、一个国家、一支军队赖以存在和发展的共同思想基础。军人核心价值观对军人思想道德和行为方式起着主导作用。在新的历史条件下，革命军人应该具有什么样的核心价值观，怎样培育这种价值观?这是摆在我们面前一个重大而现实的课题。胡主席提出的“忠诚于党，热爱人民，报效国家，献身使命，崇尚荣誉”这五个方面，全面概括了当代革命军人核心价值观的基本内容，明确规定了我军官兵的根本价值取向和行为准则，回答了听谁指挥、为谁当兵、为谁打仗的根本问题，既体现了我军优良传统，又赋予了新的时代内涵，是先进军事文化的重要方面，是社会主义核心价值体系在军队的具体化。青年军官要认真学习胡主席的重要论述，深刻认识大力培育当代革命军人核心价值观的时代背景和重大意义，全面把握“忠诚于党，热爱人民，报效国家，献身使命，崇尚荣誉”五个方面的基本要求、科学内涵和精神实质。树立了当代革命军人核心价值观，就可以拥有强大的精神支柱和力量源泉，让生命绽放光彩。 在普遍理解认同上下功夫。青年军官要做当代革命军人核心价值观的自觉实践者，用自己的模范言行引领理解认同，引导全军普遍形成大力培育当代革命军人核心价值观的良好风尚。要带头理解认同忠诚于党。忠诚于党是人民军队最重要的政治要求和最根本的道德标准，也是我军官兵最高的价值取向和政治信仰。忠诚于党就是忠诚于国家，忠诚于人民，忠诚于社会主义，忠诚于军队事业。只有忠诚于党才能坚定理想信念，自觉做到听命于党，服务于党，献身于党。要带头理解认同热爱人民。热爱人民是人民军队性质和宗旨的必然要求，是革命军人最本源的价值追求。 我们党是全心全意为人民服务的党，我们国家是人民当家的国家，我们军队是人民的军队。热爱人民，就是热爱党、热爱国家。只有热爱人民才能全心全意为人民、真挚情感爱人民、一切利益想人民。要带头理解认同报效国家。报效国家是军人的天职，更是革命军人的最高行为准则。必须深刻理解和把握报效国家蕴含大家与小家、国家利益与个人利益、国家前途与个人前途的深刻内涵，才能在报效国家的不懈奋斗中，实现着当代革命军人自身的价值，展示着壮丽的人生。要带头理解认同献身使命。军队因使命而存在，军人因履行使命而展现价值。献身使命是履行使命的必然要求，也是军人的天职。献身使命就是要忠诚使命、不辱使命。青年军官就是要从思想上牢固尽职尽责尽心尽力建国防、强国防的意识，有上不愧党、下不愧兵的豪迈，有强固长城、守疆土的气魄，有寝食不安、夜以继日的情感。要带头理解认同崇尚荣誉。荣誉是军人的第二生命，荣誉是青年官兵成长进步和部队的建设发展巨大的推动力量。崇尚荣誉就是自觉维护荣誉，不断创造荣誉，永远珍惜荣誉，更是践行当代革命军人核心价值观的不竭动力。 在自觉培养践行上下功夫。青年军官要在日常的工作学习训练生活中，把大力培育当代革命军人核心价值观与深入学习实践科学发展观结合起来，与深化“讲党性、重品行、作表率”教育活动结合起来，与开展“重事业、强素质、树形象”专题教育结合起来，自觉培养践行当代革命军人核心价值观，使理论上的清醒，情感上的认同，自觉转化为工作中的动力。忠诚于党，就是要自觉坚持党对军队的绝对领导，高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚定中国特色社会主义理想信念，任何时候任何情况下都坚决听党指挥，确保部队坚决听从党中央、中央军委和胡主席指挥，确保部队建设科学发展，确保有效履行新世纪新阶段我军历史使命。热爱人民，就是要忠实履行全心全意为人民服务的根本宗旨，视人民利益高于一切、重于一切。 要始终把人民利益作为根本利益，把人民需要作为第一需要，把人民满意作为唯一标准。要急群众之所急，帮群众之所需。把为民解难、为民造福当作自己神圣的职责。报效国家，就是要切实把爱国之情转化为报国之行，自觉把报国的激情和愿望转化为实实在在的行动。战时报国冲锋陷阵，浴血奋战，和平时期报国就是要立足本职，从小事做起、从眼前做起，把满腔报国之志转化为干工作创一流的业绩。献身使命，就是要履行革命军人神圣职责，爱军精武，爱岗敬业，不怕牺牲，英勇善战，坚决履行好党和人民赋予的新世纪新阶段军队历史使命。把上不愧党、下不愧兵，问心无愧、无私无畏自觉融入到非战争行动各项任务中。崇尚荣誉，就是要继承、发扬人民军队的优良传统和革命精神，续写人民军队的辉煌，为军旅人生增光添彩。要把崇尚荣誉体现在高举旗帜、听党指挥上，体现在苦练精兵、矢志打赢上，体现在英勇顽强、不怕牺牲上，体现在友爱互助、团结和谐上。 核心价值观论文:企业文化的核心价值观念讨论分析 企业文化是指在一定社会历史条件下，企业在生产经营，治理活动中所创造的物质文化和精神文化总和。具体地讲，就是指统一的员工意识、思想、行为的企业经营哲学、行为准则、道德规范、企业精神、价值观念、企业制度、文化环境、企业产品等，其中价值观念是企业文化的核心。一般学者都认为它具有五大功能，即：目标导向的功能、凝聚的功能、融合的功能、约束的功能、激励的功能。21世纪不仅是知识经济、网络经济时代，也是文化经济时代，文化已逐渐成为推动生产力发展的一支强劲动力。所以有人提出：决定21世纪人类消费的是文化，21世纪将是文化营销的时代！这一观点，得到不少学者和企业家的认同。因而，随着经济环境的变化，企业文化的功能也在不断地延伸，一种新的功能逐渐显现出来，越来越突出，这就是企业文化的营销功能。所谓企业文化的营销功能就是指通过企业文化的外向传播，得到消费者的广泛认知和认同，从而产生良好、深刻的印象，产生企业与消费者情感上的交流与沟通，提高消费者对该品牌的信任度和忠诚度，刺激消费量的增长，从而促进营销工作的开展的功能。 企业文化的营销功能是通过组成企业文化的几大核心要素从不同的角度和侧面综合体现出来的： 一、企业价值观念 企业的价值观念是企业文化的核心组成部分，它决定了企业的经营理念与风格，左右着企业的发展方向，它对企业外在形象的塑造影响深远，树立一个能被消费者所广泛认同的价值观念至关重要。比如“走向世界，为国争光”、“创建知名企业，振兴民族工业”、“诚信为先，回报社会”等优秀的企业价值观念都从不同的角度阐明了企业远大志向、博大胸怀、关爱民生的崇高精神境界，在很大程度上塑了良好的企业外在形象，对消费者来说极具亲和力和感染力，使消费者对企业、产品、品牌均能产生深刻的印象和持久的记忆，从而刺激了消费者的消费欲望。 二、企业精神风貌 企业精神是企业文化的灵魂，良好的精神风貌是企业的活力之源，比如“团结奋斗、求实创新”、“成就伟业、缘于你我”；“学习进步、团结向上、热情互助、整体为先”等优秀的企业精神，都创造了一个良好的精神氛围，不但在员工之中产生强大的凝聚力，极大地提高员工工作的积极性和主动性，而且也提高了员工的素养，使员工逐渐形成举止规范、谈吐文明的行为，时时处处能体现出与众不同的一种精神风貌。员工在与其它社会群体交往过程中，易于给对方留下好感，轻易得到认同和沟通，“只有优秀的人才能生产出优秀的产品”，最终会引伸到消费者对产品产生良好的印象，现实的消费者会变得更加忠诚，潜在的消费者会变成现实的消费者。 三、企业的视觉形象 企业的视觉形象是最直观、最易于向社会群体传播的企业文化要素。所有构成企业视觉认别的各种元素如企业注册商标、产品包装；各种用于宣传标语、文字、影相、图片材料；员工衣着、厂容厂貌等都直接体现了企业的视觉形象。社会群体通过这些要素会对企业产生一个直观的熟悉和印象，也是消费者熟悉企业和产品的最直接、最重要途径。而这种熟悉和印象的良好与否，直接关系到他们的购买行为。 四、企业的质量文化 消费者对产品质量的信任度是影响消费者购买行为的最关键因素。企业产品过硬的质量水平、有效的质量保证体系和可信的质量承诺构成了企业优秀的质量文化，它的传播会提高消费者对产品质量的信任度，成为为消费者决定购买行为的重要参考要素，起到了引导消费者购买行为的作用。 五、企业的服务文化 目前消费者消费水平和层次日益提高，在追求产品质量过硬的同时，对产品营销企业的服务质量如何也非常重视。随着科技的发展，产品质量上的差异会逐渐缩小，而服务质量之间的差异性却很大，消费者对产品的选择会集中到对服务质量的选择上来。免费送货、质量“三包”、定期走访、上门服务等构成企业良好的服务文化，它会在很大程度上影响消费者的购买行为。 六、企业的信誉度 人品好的人，会等到大家的尊重和信任，乐于与期交往，会建立起良好的从际关系。同样，企业的“人品”好的话，也能得到广大消费者的认可与信任，从而乐于对其产品进行消费。企业的信誉如何，决定了企业“人品”的好坏，假如企业虽然产品质量很好，但总是大讲空话、假话，承诺不能得到很好的兑现，信誉不好，也就使其信任度降低，消费者会逐渐放弃对其产品的消费。如河南某名牌白酒企业产品质量上乘，多年受到广大消费者的喜爱，但在一次瓶盖兑奖活动中，向消费者所作的承诺没有兑现，使许多客户和消费者受到欺骗，某些客户事先已向消费者按企业承诺进行的兑现，因企业拒绝向客户兑现，经济损失惨重，企业因此而引发多场官司，均遭败诉，而且这一事件受到省内多家媒体的关注，从而使消费者对企业产生了 信任危机，产品销量一落千丈，最后使企业陷入困境，难以自拔。 企业文化必将在企业营销中起到越来越重要的作用，如何有效发挥企业文化的营销功能也成为企业经营治理中的重要环节。有效发挥企业文化的营销功能就要从以下几方面着手： 一、建设优秀的企业文化 没有优秀的企业文化，发挥企业文化的营销功能就无从谈起，所以企业文化的质量如何直接关系到企业文化的营销功能有效发挥。要有效发挥企业文化的营销功能最根本的就是要加强企业文化建设，提高企业文化的质量和层次。尤其是企业价值观念、精神风貌、视觉形象、质量文化、服务文化、企业信誉等方面都是建设和提高的重点，这是一个长期过程，企业不能急于求成，必须持之以恒。 二、重视企业文化的对外传播 企业文化只有通过对外传播，影响到消费群体，企业文化的营销功能才能体现出来。所以重视企业文化的对外传播是体现其营销功能的有效保障。企业文化对外传播的途径很多，但最主要集中于以下几个方面： 三、重视营销人员的传播作用 营销人员是企业中最直接与消费者和客户接触的人员，营销人员是他们对企业信息的了解的一个非常重要的窗口和途径。营销人员担负着传播企业文化的重要途径，通过积极传播企业文化也是促进自己销售工作的重要手段。所以营销人员能否把企业精神在消费者面前得到完美的体现和最大限度的传播，对企业精神对营销工作的促进事关重要。所以营销人员必须深刻熟悉和理解企业文化的内容和精髓，积极向消费者和客户宣传企业的价值观念、质量文化，时时处处体现出企业精神风貌、服务质量，言必行，行必果。 四、加强对外宣传力度 商业性广告的宣传，在提高消费者对企业和产品认知度方面作用巨大，但商业广告过分的功利性和消费者接受的被动性对企业文化的宣传却有非常大的局限性。所以企业文化的传播不能过分依靠于商业广告，而应开辟多种渠道，诸如积极开展各种公关活动、参与社会公益活动、向外界散发企业内刊、加强文字报道等软广告宣传，企业文化被溶于其中，这些活动也是企业文化的体现，布满浓浓的文化气息和人情味，更易于被消费者所接受，企业文化出就能便捷准确地传播到消费者心中。 五、重视企业参观人员 每一位到企业参观的人员都会对企业产生很直观、深刻的印象，企业文化随之就进行零距离的传播与交流。企业假如给参观人员留下良好印象，美好的回忆，不但会刺激他们对产品的消费，而且他们会向四周的人群进行介绍和传播，会影响大批的潜在消费者。所以企业参观人员非常重要。企业接待人员的热情程度、服务质量、工作效率；企业现场治理水平；员工行为规范、精神风貌都是影响参观者对企业印象的重要因素，必须不断提高，做到尽善尽美。除了被动地接受参观人员外，企业可以通过各种方式邀请消费者或社会群体到企业参观，以此传播企业文化，影响他们的消费行为。如深圳金威啤酒有限公司实施的工业旅游，不但通过参观收入增加了企业经济效益，而且每一位参观者都为企业高度规范化、科学化、现代化、人文化的治理所赞叹，热情周到的服务所感动，为高质量的啤酒产品所折服，最终会被其优秀的企业文化所感染，对“金威”品牌产生良好的印象，消费忠诚度得到大大提高。其实金威实施工业旅游的举措，目的并不在于赚取参观利润，而是通过传播企业文化，促进销售的一种高明手段。 六、力塑良好的品牌形象 随着科学技术的发展和交流，产品质量上的差距会越来越小，企业之间的竞争将是文化的竞争，品牌是企业文化传播的最重要载体，企业文化最终体现到品牌的形象和内涵上，品牌营销时代已经到来，品牌形象如何越来越成为影响消费者购买行为的重要因素。品牌形象如何关系到企业文化营销功能实现的质量，同时企业文化质量如何也直接影响到品牌形象，二者是相辅相成的，互为促进的。塑造良好的品牌形象是极为重要的，也是最迫切的。 核心价值观论文:新形势下运用社会主义核心价值观深入推进大学生创业教育 【摘 要】党的十七大提出了 “提高自主创新能力，建设创新型国家”，制定了“促进以创业带动就业”的发展战略。高校大学生作为宝贵的人才资源，是中国特色社会主义事业的可靠接班人。同时，大学生也是最具创新意识和创业潜力的人群。在我国社会的重大转型期，社会发生深刻变化，高校面临着复杂的情况，以社会主义核心价值观引导高校大学生积极创业，在高校运用社会主义核心价值观深入推进大学生创业教育，是我国高校在新形势下践行社会主义科学发展观，建设创新型国家的实际需要。同时，是落实以创业带动就业，推进高校毕业生充分就业的重要途径。更为重要的是，应抓住我国社会重大转型期的历史机遇，坚持以社会主义核心价值观为指导，对以往传统的高校大学生创业教育进行创新改革，将创业教育推上一个崭新的高度。 【关键词】社会主义；核心价值观；大学生；创业教育 1 必要性以及实效性 以马克思主义理论为指导，将社会主义核心价值观融入大学生创业教育，不仅能够从教育内容、教育形式等方面创新大学生创业教育。同时，可以促进大学生创新能力以及创业素质的提升，提高大学生创业的质量。 社会主义核心价值观能够正确地引导大学生深刻认识自身的历史使命，能够帮助大学生理解和把握创业的可持续发展，将个人的人生价值和生涯规划与社会发展紧密地联系起来。将社会主义核心价值观融入大学生创业教育，有利于全方位地促进创业教育创新，有利于社会主义核心价值观的社会化，更有利于推进大学生创业开发，从而推动社会主义的和谐发展。 2 紧迫性 高校大学生作为民族宝贵的人才资源，作为中国特色社会主义事业的可靠接班人，其政治思想素质直接关系着国家的命运与前途。在当前的新形势下，人们的思维方式收到了极大的冲击，导致部分大学生理想信念淡化、价值取向动摇等。在新形势下，将社会主义核心价值观融入高校大学生创业教育，以社会主义价值观引导高校大学生进行创业，在创业的过程中形成坚定的社会主义理想，将社会主义理想贯彻到创业行动之中，对中国特色社会主义建设具有较强的现实价值和时代意义。 大学生正处在价值观初步形成的人生阶段，对创业教育要求越来越迫切，这为开展核心价值观指导下的创业教育提供了良好的基础。与此同时，一些负面的情况也不容忽视。部分大学生不同程度地存在着理想信念模糊、诚信意识淡薄、社会责任感确实、心理素质欠佳等问题。在创业的过程中，部分大学生过于急功近利，缺少当代青年人应当具有艰苦奋斗精神。因此，加强社会主义核心价值观指导下的大学生创业教育也就成为高校的当务之急。 3 相关概念 3.1 社会主义核心价值观 根据党的十六届六中全会精神，“核心价值观”是指社会主义核心价值观，也就是通过对社会主义核心价值体系进一步提炼和概括的一个概念。“核心价值观”就是以中国特色社会主义的共同理想为主题、以社会主义荣辱观为道德基础、以马克思主义指导思想为灵魂、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神为精髓的价值观。 3.2 创业教育 1991年联合国教科文组织在业太地区办事处东京会议报告中界定了“创业教育”这一概念。从广义上说，创业教育适应所有需要就业的个体。从狭义上说，创业教育是指通过培养学生的创业心理、创业精?以及创业技能，以适应新时代对大学生创业精神、创业技能需求的教育。 3.3 社会主义核心价值观指导下的大学生创业教育 所谓“核心价值观指导下的大学生创业教育”，就是指社会主义核心价值体系指导下的大学生创业教育。就是以社会主义核心价值观培养大学生的创业精神、创业意识等，提升其创业综合能力的教育及其过程。当前，社会主义核心价值观指导下的大学生创业教育，就是要从指导思想、价值取向、精神动力和道德规范等方面去引导大学生的创业实践。 4 具体措施 4.1 以核心价值观作为指导思想 以社会主义核心价值体系为基础和前提的社会主义核心价值观是反映社会主义建设规律和本质规定的主流价值观念和基本原则的理性概括，对我国各族人民的社会价值标准、社会价值观念起着核心和灵魂的指导作用，是中华民族最基础的、最稳定的、最永恒的价值取向。它也必将对大学生创业教育起着根本的指导作用和深远的影响。因此 我们应将社会主义核心价值体系渗透到大学生的创业教育内容中去，用以指导大学生创业的全过程。 4.2 以社会主义理论引导价值取向 马克思主义指导思想是社会主义核心价值观的精髓，它决定了社会主义核心价值观的性质和方向。要坚持社会主义核心价值观首先就要以科学的态度对待马克思主义。要把马克思主义基本原理同中国具体实践相结合。坚持“解放思想、实事求是”的原则，不断推进马克思主义中国化进程。做到在各种复杂的社会现象中不迷失方向，并且能够不断赋予马克思主义新鲜生命力。只有以科学的态度对待马克思主义，坚持社会主义的科学引导，大学生的社会信仰才会更加坚定，其价值取向才会保持在正确的方向上，创业实践才能顺利地得以进行。坚持马克思主义就是要用中国特色社会主义理论武装大学生的头脑，指导大学生的创业实践。具体而言，就是不断提升学生的社会责任感，培养其创业意识、创新精神以及创业能力，全方位地深入推进大学生创业教育。 4.3 以社会主义理想激发创业精神 理想，是人类在实践过程中形成的，有可能实现的对未来世界和自身发展的向往以及追求。是人类的世界观、人生观、价值观在奋斗目标上的集中体现。当前，我国各族人民的共同理想就是要坚定共产主义信念，在中国特色社会主义理论的指引下，实现中华民族的伟大复兴。融入社会主义核心价值观的大学生创业教育，应帮助大学生正确认识当前我国社会发展过程中的矛盾和冲突，使他们牢固树立中国特色社会主义的共同理想。在大学生创业教育过程中要引导大学生，使其认识到社会发展的趋势以及美好的前途。理想是美好的，但通往理想的道路是曲折的。促使大学生坚定社会主义理想信念，增强对中国共产党的信任。引导其在注重创业成才以及自我价值实现的同时，对社会充满信心，对国家的前途与命运有充分的责任意识。真正认识到只有民族的进步和国家的兴旺发达自己才会有更大的发展空间，只有将两者相结合起来才能走好成才创业之路。 4.4 以社会主义道德规范创业行为 社会主义荣辱观是社会主义核心价值观的道德基础。社会主义荣辱观是对中华民族传统美德的继承与创新，体现了社会主义市场经济对道德规范的时代要求，应当成为大学生创业行为的基本行为规范。而在现实生活中，部分大学生表现出以下基本特征：利益至上，急功近利；道德缺失严重，倾向于投机取等等。可见，指导大学生行为的价值道德与社会主义荣辱观的要求还存在差距。融入社会主义核心价值观的创业教育应通过荣辱观教育，引导大学生形成正确的价值观，并以此作为基本要求来规范大学生的创业实践。大学生创业行为的规范是体现社会主义核心价值观教育成效的重要依据，而实践的规范化离不开道德认知的引领。因此，应当在大学生创业行为过程中引导学生在亲身体验中认识社会道德的存在，使之真正成为创业大学生的行动指南。从而，从根本上将社会主义核心价值观落实到大学生创业的实践中去。 核心价值观论文:大学生社会主义核心价值观教育 【摘要】社会主义核心价值观体现了社会主义意识形态的本质和灵魂，大学生是社会主义事业的接班人，他们的价值观如何很大程度上影响着中国未来社会的发展走向，因此如何对当代大学生进行社会主义核心价值观教育就显得尤为重要。本文从理论宣传、利用中国优秀传统文化和当代大学生的接受特点三个方面来论述如何对当代大学生进行社会主义核心价值观教育。 【关键词】社会主义核心价值观;理论宣传;优秀传统文化 意识形态属于上层建筑是经济基础的必然反映，经济基础是客观存在的因而意识形态也是客观存在的。党和国家高度重视意识形态工作，明确提出意识形态工作是党的一项极端重要的工作，能否做好意识形态工作，事关党的前途命运，事关国家的长治久安，事关民族凝聚力和向心力。社会主义核心价值观是社会主义意识形态内容的本质体现，是对社会主义意识形态内容的高度凝练和概括，以极少的观念和范畴揭示了社会主义意识形态的精神实质，体现了社会主义意识形态的本质和灵魂。社会主义意识形态也必然以社会主义核心价值观作为自己本质的体现，因此要想做好意识形态工作就必须加强社会主义核心价值观教育。大学生是中国特色社会主义事业合格建设者和接班人的重要储备军，肩负着中华民族的希望和未来，承担着实现中华民族伟大复兴的重大历史责任责任。因此对大学生进行社会主义核心价值观教育就变得非常重要，是党和国家的一项重要工作。 一、做好社会主义核心价值观的理论宣传工作 (一)加大理论宣传力度 党的十八大提出社会主义核心价值观理论，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，并号召积极培育和践行社会主义核心价值观。这三个倡导是社会主义核心价值观的基本内容，富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标，自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向，爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则三个层面相互联系、相互作用、密不可分。我们党和国家领导人从社会主义的建设实践中，集中了许多人的智慧为我们每个中国人提供了这样一个科学的价值观标准。要对当代大学生进行社会主义核心价值观教育，首先就要大力进行理论宣传，使每个大学生能够知道、背诵、理解社会主义核心价值。这是使社会主义核心价值观成为当代大学生做人的标准，然后外化为切切实实的行动的理论准备。 (二)让当代大学生了解社会主义核心价值观的重要地位和重要意义 培育和践行社会主义核心价值观是全面建成小康社会的内在要求，党的十八确立了到2020年全面建成小康社会的宏伟目标，全面建成小康社会的目标需要每个人的参与，尤其需要大学生的参与，大学生毕业后会分布在各行各业进行社会主义建设。社会主义核心价值观作为一种社会意识反映一定社会的经济、政治、文化是人们对社会生活的总体认识、基本理念和理想追求的集中体现。社会意识对社会存在具有能动的反作用，新目标、新任务要求我们必须积极培养和践行社会主义核心价值观使其成为凝聚方方面面力量的精神纽带从而中华儿女众志成城共同为全面建设小康社会而努力。培育和践行社会主义核心价值观是全面深化改革的题中应有之义，全面深化改革的首要前提是保证改革的正确方向。社会主义核心价值观为实现国家治理体系和治理能力现代化提供价值标准，富强、民主、文明、和谐是国家治理体系现代化在经济、政治、文化、社会等方面的价值诉求，自由、平等、公正、法制是对国家制度规范提出的价值诉求。明确指出:“推进国家治理体系和治理能力现代化，要大力培育和弘扬社会主义核心价值体系和核心价值观，加快构建充分反映中国特色、民族特性、时代特征的价值体系。”培育和践行社会主义核心价值观是全面依法治国建设社会主义法治国家的必然要求，全面推进依法治国必须坚持依法治国和以德治国相结合的原则。指出:“核心价值观，其实就是一种德，既是个人的德，也是一种大德，就是国家的德，社会的德。”这种德是每个人应该具有的素质，我们想要建设好自己的国家就必须认真学习和践行社会主义核心价值观。 二、利用中国优秀传统文化资源 (一)为什么要利用中国传统文化资源 中华优秀传统文化是培育社会主义核心价值观的深厚沃土，离开中国优秀传统文化的滋养，社会主义核心价值观就会变成无源之水、无本之木。所以强调指出:“中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，植根在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想方式和行为方式。”“培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。牢固的核心价值观，都有其固有的根本。抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。”中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，代表着中华民族独特的精神标志，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，植根在中国人内心深处，潜移默化的人们的思想方式和行为方式。在新的时代条件下，让大学生不断从中华优秀传统文化中汲取养分，自觉传承优秀传统文化中的道德理念，就能能不断丰富当代大学生的社会主义核心价值观的内涵，使他们更加积极主动地培育和践行社会主义核心价值观，进而使之真正成为他们每一个人自觉遵守的行为规范和道德准则。 (二)如何利用中国传统文化资源 1．寻求中国优秀传统文化与社会主义核心价值观契合点 虽说近代以来的落后一定程度上打击了中华儿女对中国传统文化的自信心，但是中国优秀传统文化早已在每个中华儿女心中扎了根。从中国优秀传统文化中找社会主义价值观与它的联系可以丰富价值观的文化内涵和提高价值观的认同感。关于“和谐”无论儒家还是道家都很重视“和”在社会发展中的重要作用，儒家的“君子和而不同，小人同而不和”，“天时不如地利，地利不如人和”，道家的“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，关于爱国，西汉大将霍去病的“匈奴未灭，何以家为”，南宋文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”这些话语能使大学生热血澎湃，“爱国”因此也不再是干巴巴的两个字爱国的概念在大学生心中变得饱满生动起来。 2．阅读古代优秀文化作品大学生可以从中学榜样蓄力量 “激情、热情是人强烈追求自己的对象的本质力量”社会主义核心价值观能否实现内化认同，很大程度上有赖于个体自身的感情体验，培养和践行社会主义核心价值观需要触及当代大学生的情感领域，激发出他们真正的情感，从而使他们能够从内心深处对社会主义核心价值观渴求、认同。传统文化的处事方面也有一些值得传承的思想观念，中华传统文化中一直有仁爱共济、立己达人的社会关怀，信奉仁者爱人、先忧后乐。以孔子和孟子作为核心的儒家文化，重视德性人生，将道德作为人生最高追求，并要求将有限的人生投入到无限的道德修养中。孔子曰:“君子义以为上”(《论语•阳货》)，强调“见利思义”，他还认为君子和小人的区别在于，“君子喻于义，小人喻于利”(《论语•里仁》)。这里孔子所说的“义”就是指的道德，《周易大传》中谈到，“天行健，君子以自强不息”“地势坤，君子以厚德载物”，“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”这些简洁、经典的话语读起来令人心潮澎湃、热血沸腾从而能够作为当代大学生践行核心价值观的指引。 三、遵循当代大学生的接受特点 (一)利用好课堂课堂 我国对于培养当代大学生的社会主义核心价值观是有优势的，因为我们有思想政治理论课作为阵地。教育部要求每个大学生在本科期间都要必修《思想道德修养与法律基础》、《马克思主义原理》、《思想与社会主义特色理论》、《近代史纲要》。这是我们的优势和机会但是好多学校和老师并没有很好的抓住我们这种得天独厚的优势。要想使大学期间的政治必修课真正的起到它应有的作用就必须根据大学生的思想特点和接受特点来对症下药。首先，必须尊重学生的在课堂中的主体地位。以老师为主导以学生全面发展需求为出发点，建立教师与学生之间的双向互动模式，使学生对社会主义核心价值观做到知道、明白、应用，甚至主动的向身边的人去宣传社会主义核心价值观。其次，大学生社会主义核心价值观的培养离不开高校教师和辅导员。要加强对老师的培养，注重其思想政治素质和能力的高低，培养德才兼备具有激情的老师，这样的老师会对大学生社会主义核心价值观的培养方面起到事半功倍的效果。最后，就是要认真严肃对待政治必修课的上课与考试，不能放松考试的标准和要求。如果考试要求很低，那么大部分人会抱着反正无所谓能过就成态度，那么就不能有很好的理论素养，因此也就很难做到全面深入的理解社会主义核心价值观内涵。 (二)利用好同辈群体的影响力 同辈群体会对个人价值观的形成与发展产生很大的影响，依社会学的理论，同辈群体是“大致相当的社会地位、并且通常年龄相仿的一群人”。大学生活是大学生人生中一个非常重要的阶段，这一阶段更是大学生价值观形成的关键时期。在大学里，同学们离开家过着群体生活，他们不仅渴望学习新知识，渴望结交新的朋友，还希望被接纳、被认可，想要过群体生活、喜欢热闹。大学有各种社团、协会在那里大学生会接触到思想不同、生活方式不同的同龄人，当其中一些人家庭背景、性格特征、思想观念、行为方式等方面比较相近时，他们就会形成关系比较密切的同辈群体。一般情况下如果一个人想很好的融入进一个群体那么他就要与那个群体中的人有相似的价值观，有时候个人会不自觉的调整自己的某些方面来适应群体。反过来，个人也会对群体产生一定的影响在个人特别是有号召力影响力的人，在群体中的言行举止都会影响到群体。首先，要树立典型，这个典型不仅仅是官方或者是学校认可的更要是学生自己认可的，身边的榜样会更具有影响力和说服力。大学期间正处于价值观的定型期，学生的模仿动机和能力都很强，同辈群体中的典型事例和精神会不断引领和激励当代大学生，而受到影响和激励的人学生中又会不断涌现出新的典型，那么这个群体慢慢的将会影响到更大的范围。其次，要利用同辈群体的影响力纠正学习和践行社会主义核心价值观是一件很刻板和老土的事情的错误思想，要使践行社会主义核心价值观的行为成为一种流行一种时尚。最后，利用好同辈群体影响在网络中的影响力。同辈群体的影响范围不仅仅局限于现实生活中还存在于网络媒体中，当代大学生很少有不使用网络的，微博的主力军也是年轻大学生。不少大学生也都有自己的网络社交圈，他们经常会围绕社会热点问题讨论并提出自己的看法，他们很容易受网络同辈群体言论的影响而进行站队。在网络中同辈群体的观点会潜移默化的影响大学生社会主义核心价值观的形成和发展，会给他们的思想和行为带来新变化。当代大学生的价值取向会影响到未来整个社会的价值取向，所以对大学生进行社会主义核心价值观教育就显得尤为重要。对当代大学生进行社会主义核心价值观教育是一个长期系统的工作，需要讲究方法跟策略，更需要把这些方法和策略切实落实到实际的教育中去，才能起到到事半功倍的的效果。如果每个大学生都把社会主义核心价值观内化于心，外化于行，那么无论是对国家、社会还是家庭、个人来说都是一件幸事。 作者:王艳冰 单位:北京交通大学 核心价值观论文:社会主义核心价值观建构逻辑 摘要:社会主义精神文明建设的核心是价值观建设，社会主义核心价值观的提出和形成体现着精神文明建设的价值自觉。这一过程经历了从“八荣八耻”的社会主义荣辱观到社会主义核心价值体系，再到社会主义核心价值观的探索过程，体现了对精神文明建设规律的深刻把握。 关键词:社会主义荣辱观;社会主义核心价值体系;社会主义核心价值观;精神文明建设 在中国共产党着力于全社会倡导和加强社会主义核心价值观建设的新时期，思考“八荣八耻”的社会主义荣辱观与社会主义核心价值体系、社会主义核心价值观的关系，有助于厘清从八荣八耻的社会主义荣辱观演进到社会主义核心价值观的历史逻辑和基本脉络，明确其间的价值传承，对加强社会主义核心价值观建设以及精神文明建设具有重要的现实意义。 1社会主义荣辱观的价值语境 研究八荣八耻的社会主义荣辱观与社会主义核心价值观的关系，应该主要围绕两个线索:一是随着市场经济的深刻发展，社会利益格局的重大变化，不同群体之间的利益冲突愈加明显，原有的道德规范体系日渐式微，社会价值观日趋多元，我们需要搞清楚这些现象与困境给我们提出了哪些问题，为什么会产生这些问题;二是社会主义的意识形态资源(包括价值观资源)能否提供解决的办法以及能够提供什么、怎样提供，其落脚点究竟在何处。 1．1精神文明变迁中的价值冲突与重构 改革开放前后，在社会精神文明方面特别是社会价值观方面可以说是经历了截然不同的变迁。改革开放以前是大一统的革命主义价值观或者说是理想主义价值观，其价值观尽管有其合理性。但随着时代的发展却丧失了其合法性或者说是合理性，改革开放以后，主流价值观的主导地位受到冲击，社会价值观日趋多元和复杂，随之原有的精神文明体系也经历着剧烈的嬗变。如何在物质文明飞速发展的同时，努力推动精神文明建设，为社会发展提供精神文明滋养，尤其是价值观指导，并以此来整合多元价值观，就成为精神文明建设必须思考的重大问题。改革开放以来，由于传统社会主义体制的困境以及由此导致的传统价值观的困境使我们无法在价值观领域求得共识，而前无古人的经济体制改革的创造性又使得体制改革的价值取向争论空前激烈，在制度改革的价值评判问题上，党内有争论和分歧，社会上也是如此，但是全党和全社会在发展经济方面很容易形成价值共识，于是邓小平以其著名的“不争论”，将制度改革的价值评判以及社会价值观重构的问题留待将来去解决。因而在集中精力发展经济的同时，社会价值观上的管束逐渐宽松，以消费主义为代表的西方价值观随之蔓延，对主流价值观的主导地位形成冲击，西方思想文化的渗透导致了对传统社会主义时代精神文化的冲击，对新时期以马克思主义为主导的精神文明建设尤其是对社会主义的价值观造成了严重的影响。而随着网络时代的来临，网络信息技术革命进一步推动了不同意识形态与价值观的全球传播，导致了全球范围内的文化冲突与价值冲突，网上网下相互呼应的价值传播与冲突都进一步加剧了社会价值分裂与价值冲突……所有这些都表明，进一步加强精神文明建设，构筑体现社会主义价值理念和中国当展要求的价值观问题变得十分迫切。党的十八大提出要“牢牢掌握意识形态工作的领导权和主动权，坚持正确导向，提高引导能力，壮大主流思想舆论”。而意识形态的核心就是价值观，这凸显了加强价值引领、加强新时期精神文明建设尤其是建构价值观建设的紧迫性。 1．2重塑社会主义价值体系的逻辑路径 面对社会多元价值观冲突日趋激烈的现实，进一步将精神文明建设向核心推进，建构体现社会主义核心价值理念的价值体系与价值观已迫在眉睫，因为如果将精神文明建设视为一个同心圆结构，其核心无疑就是其中的价值观，其外层则是体现这种价值观的道德观念。从这一角度来看，同志关于八荣八耻的社会主义荣辱观的重要讲话意识到了这方面的问题，并试图首先在道德领域建构底层价值共识。这如同经济体制改革先易后难一样，在重塑社会主义核心价值观问题上，我们可以认为党选择了一条先易后难的道路与模式，即首先在比较容易达成共识的道德领域的价值观问题上寻求突破口，在全社会树立和倡导一种既能承接中国优秀传统道德价值、又能继承和发扬革命时期形成的革命道德价值和社会主义本身所要求的道德价值，以及对接现代文明发展的普遍道德价值诉求的一种新的道德价值观，从而在这一问题上达成价值共识，并以此为突破口，推动社会主义价值观的重塑，最终形成我们现在所说的社会主义核心价值观。在全社会努力推进精神文明建设的过程中，同志根据精神文明建设的实际，进一步提出了八荣八耻的社会主义荣辱观。社会主义荣辱观为指引人们的道德实践提供了价值引导，对于在利益分化的条件下用一种能够取得大多数人共识的价值观来整合社会有着积极的意义。因为从一定意义上来说，社会就是人们围绕着一定的利益关系的实践组成的共同体，这种处理利益关系的实践对于塑造社会精神面貌和价值观念产生重要影响。一个包容稳定的社会共同体能够为社会提供处理利益关系的符合公平和正义的价值规范，这体现在这个社会的制度设计之中，因为任何社会制度、规范、规则乃至社会风俗习惯等都在一定程度上体现了一定的价值取向。而社会中的每一个人，不管他有没有意识到，实际上都是在一定的价值观的支配之下行动的，就像学者俞吾金指出的，在极端的形式下，个人“成了一个装满意识形态象形文字的容器”［1］，而价值观则是意识形态中最高意义的组成部分。由此可以认为，社会上不同利益群体之间的冲突实际上反映了不同群体之间价值观的冲突，价值观的分裂与冲突则是社会分裂和社会冲突的最主要也是最难以弥合的根源，而这对于执政党的执政根基，对于执政党的社会整合和价值整合都会造成严重的冲击。因此，在全社会形成与提倡一种既能有效整合传统价值观，又能迎合现代文化发展的普遍性价值观，从而重新构建社会主导价值观，即社会主义核心价值观已成为迫在眉睫的问题。 2推进精神文明建设和培育社会主义核心价值观的责任主体 改革开放以来，中国社会日益变成了一个多元价值观并存的社会，存在着各种价值观之间的相互冲突与碰撞，如果缺乏一种主导价值观对其进行整合和积极引导的话，有可能会加深社会各阶层之间的对立。这些变化都是市场经济力量推动的结果，但是市场经济不能自发地形成一种主流的价值观。在这一过程中，政府无疑应当成为主要的责任主体。诺斯曾指出:“统治者为维持自己的统治，大多会运用国家力量在全社会进行意识形态方面的投资，塑造有利于有效统治的社会意识形态”［2］。因此，在面临社会价值观分裂的关键时期，国家重视对社会价值观的引导意义重大，其作用无可替代。关于树立社会主义的主导价值观问题从宏观上来进行思考也是十分必要的。在国家转型期间，由原来的国家主导转向国家与社会二元分立与共治，个体自由得到前所未有的释放，个体观念的自由、价值观选择的自由使得社会观念与价值观多元化。而社会主义的主导价值观则更要注重社会公平，维护社会公平。从某种意义上来说，同志关于八荣八耻的社会主义荣辱观实际上是试图通过道德宣传和引导实现维护社会公平的一种路径。马克思曾说过:“如果从观念上来考察，那么一定的意识形态的解体足以使整个时代覆灭。”［3］因而维护社会价值观的稳定或者说意识形态的稳定，发挥其整合作用至关重要。要真正实现社会主义和谐社会，道德领域的整合是其中的一个重要的方面，政府应当在其中起到应有的作用。道德领域的整合是社会主义和谐社会的重要保障，也是交易成本最低的形式，但是价值观的整合更是其中一个长期的艰巨的“工程”，道德领域的整合只是其中的一个子系统。这种价值观的整合包括政治制度、经济制度和文化道德等方面。而且这种价值观的整合不能仅仅局限于理论层面上的分析，更重要的是能够起到实际的整合社会的作用。这种整合在当前的形势下显得尤为迫切和重要。安东尼•葛兰西认为:“在保持整个社会集团的意识形态上的统一中，意识形态起到了团结统一的水泥作用”［4］。而意识形态的核心无疑就是居于中心地位的价值观，由此，我们就需要根据时代的发展，根据当下新的价值语境生态，去积极倡导一种新的社会主义的主导价值观，以推动社会主义精神文明建设。 3从八荣八耻的社会主义荣辱观到社会主义核心价值观的展演逻辑 随着改革开放的推进，中国的发展依然要坚持马克思主义的理论指导，马克思主义与中国实际相结合的理论成果对中国特色社会主义现代化建设的顺利展开发挥着重要的指导作用，是开展社会主义现代化建设的根本指针，它也关乎中国社会主义现代化建设的性质，因而凝练社会主义价值观必须包括马克思主义理论的指导思想;同时，中国的现代化建设不能割裂自身的历史文化传统，因此以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神同样也应当纳入到社会主义核心价值观的体系中。此外，建设社会主义现代化，实现中华民族的伟大复兴是史无前例、空前艰巨的事业，需要凝聚各族人民的力量来共同奋斗，因而我们需要在全社会树立共同的理想和信念，用共同理想和信念去激励中国人民为实现社会主义现代化、实现中华民族的伟大复兴而奋斗，这也应当纳入社会主义的价值体系中。随着在改革开放与社会主义现代化建设的实践中对上述价值的深刻认识及对其中联系的深刻把握，最终同志提出了社会主义核心价值体系，使社会主义价值观成为一个完整的科学的价值体系，为社会主义核心价值观的提出创造了条件。在党的十八大上，汇聚了全党全国人民的智慧，将社会主义核心价值体系进一步凝练为社会主义核心价值观，从而在国家层面、社会层面和个体层面上都形成与提出了相应的价值理念，这些价值理念吸收了中国优秀传统价值、社会主义本质价值诉求以及现代文明发展的普遍性价值，是能够引领当代中国发展、汇聚中国精神、凝聚中国力量的最核心的价值理念。从八荣八耻的社会主义荣辱观到社会主义核心价值观，体现了我们党对社会主义价值观问题认识的深化，也是党的精神文明建设的重要发展和重要成果。社会主义荣辱观不仅为在精神文明建设的过程中最终将其推进到核心层次，即为形成核心价值观提供了重要的导引作用，而且也为社会主义核心价值体系以及社会主义核心价值观的倡导与践行提供了宝贵的经验，因为两者作为价值规约在倡导与践行方面有着共通性，社会主义荣辱观倡导与践行的做法、相关制度的创新可以为社会主义核心价值观的倡导与践行提供经验借鉴，社会主义核心价值观要落到实处，要积极学习倡导与践行社会主义荣辱观的做法和经验，特别是要落实到制度层面，要形成相应完善的制度，使制度规范和制度文化成为接受社会主义核心价值观的重要保障。 4结语 中国的崛起、中国梦的实现需要强有力的价值指引和精神支撑，社会主义核心价值观的提出是历史的必然。梳理从八荣八耻社会主义荣辱观到社会主义核心价值体系，再到社会主义核心价值观的最终形成，我们大致可以看到其中的历史脉络，这无疑是“摸着石头过河”的过程，是由“不争论”到“争论”再到确证的过程，是对精神文明建设规律深刻认识的过程，更是进一步增强理论自信、道路自信、文化自信和制度自信的过程。 作者:焦连志 单位:上海电力学院 核心价值观论文:高中政治学习与核心价值观培养 一、将社会主义核心价值观内容与高中政治知识学习有机融合 许多高中政治学习组织者在观看学习者的学习实践的过程中，主要是将学习中的内容和学习者们的生活结合起来，再与社会主义核心价值观教学联合，激励学习者积极融入到学习过程中去，主动参与探究，使得学习者在学习过程中能够受到核心价值观的有效教育。例如：在学习思想政治中《经济常识》一课时，根据我国经济发展制度，经济全球化与对外开放，科学技术发展观念等内容的时候，可以从国家对高中学习者进行文明、和谐、发展教育，同时在进行教育的过程当中，在培养学习者懂得维护劳动者的权益等内容时，应该可以根基社会治安来对学习者们的自有、公平、公正进行相应的教育，对于其他政治学科模板的教育内容，组织者们可以使用相近的方法来进行深化该教育。但是，由于高中学习者的个性化学习较高，因此，有时候对学习组织者和家长之间的教育很有可能会让学生产生叛逆心理，所以，组织者在进行深化该学习时，要使用简单明确的学习方法，重视学习者心理教育，让学习者在实践学习过程中，感受到该科目的重要性和明白其中的含义，这样就能有效提高学习效果，就如我国社会主义发展制度较为良好，但是许多高中学习者由于受到环境的影响，对社会中很多信息都不了解，而许多知识在他们心里也无从有过体会。但是在这个时候组织者就可以根据上海世博会的举办成功案例，神州系列飞船成功发射来案例来进行教育，这说明了在古代不能实现的事，但目前我国能实现，这也实现了我国经济发展的有效标志，同时也标志着国家富强。这些学习者们都能够感受到和看到，然后组织者在加以引导和学习，那么许多学生就能快速明白社会主义对于我们的好处。 二、将社会主义核心价值观的具体内容与时事政治教育有密切关联 目前，很多高中学习者在学习过程当中都比较关注国家发展，希望有更多时间了解国内外政治历史的演变情况，在平时的学习过程中，有经验的学习组织者可以给学习者提供一些政治新闻资料，在学习过程中进行观看，通过开展政治学习讲座、开设时政知识比赛等情景活动，指引学习者多重视探索一些重要的时政热点新闻，这样有助于提升高中学习者的思想感知观念，提高他们爱国情怀、注重世界和平与发展的进度，有效促进社会发展刚强的责任感知。例如：在2015年9月3日，为了纪念我国抵抗世界反法西斯战争胜利70周年庆，国家就在北京举行了较为庞大的大阅兵演示，这个时候就可以组织学习者统一观看大阅兵视频，然后再进行讨论学习，在这过程中讨论国家主席在这次的演讲中，主要讲述到了哪些政治话题。这样一来，通过了不断的学习，我国三个必胜是代表着在世界多种欺压的背景下，我国人民是比较倡导和平相处理念的，这也是标志着全世界人们和平发展的路径，为构建和平世界指明了良好趋向。学生们的生活都是多姿多彩的，这样可以在实际生活中选择恰当的例子，而在实际学习过程中还需要实际案例，这些案例不仅要和学习者们的实际生活相关，而且还可以引导学习者进行思考分析。只要学习者通过有经验的组织的指导以后，他们就可以将实际性的生活和所学到的理论知识联合起来，这样学习者就能够掌握更多知识结构。 三、将社会主义核心价值观的具体内容与研究性学习活动相结合 高中政治学习过程中，素质教育的条件下让学习者进行探究学习活动是学习中的重要内容之一。组织者可以创建在生活中发生的实际问题，在高中思想政治学习过程中，根据实际性的案例来选择可以创建生活情境模式，从而指导学习者对该问题进行研究分析。组织者也可以选择一些实际案例要从学习者们的兴趣爱好出发，而且层次之间也必须相近，案例要简单明确，这样组织者创建的问题学习者也应该想知道该问题的意思。例如：在高中政治学习《坚持“引进来”“和走出去”相结构》一节中，组织者首先是给学习者演示国内外一些体育者相关的图片，并且还让学习者在这些图片当中进行观察他们穿的鞋子是那些名牌的运动鞋。学习者们在学习过程中经过长时间的观察以后就回答到，很多外国的运动员们都比较喜欢穿匹克和李宁等我们中国有名的运动鞋，而我们中国运动员大部分都比较西化穿耐克、但迪达斯等一些外国的品牌运动鞋。于是组织者就相应的提问到：为什么其他国家的运动员们都喜欢穿我国的运动鞋呢？有些学习者很自然的回答道因为我们国家的品牌质量好，而且很知名，并且许多都是在国外进行销售。这时组织者又提问到哪为什么外国的鞋子为什么会在中国进行销售呢？有学习者也回答道，因为安利和索尼等都会在我们国家进行生产，而这是组织者就提出了国外一些企业就应该叫做引进来，而我们国内相关企业要学着走出去。体育者们所穿的名牌鞋子都是学习者比较熟悉和注重的，因此，这一案例就激发出学习者对学习的兴趣。其次，将高中的思想政治学习和学习者生活中的实例结合起来，使得高中思想政治课程具有与体验性、开放性、生成性的重要表现。在高中学习中开展思想政治学习过程是有助于培养学习者的生活化创造性思维，学习者在学习过程中可以将一些学到的知识应用到实际生活中来，两者进行融合。从而有效提升高中思想政治学习效果，实现学习组织者所制定的学习目标，这也是有经验的组织者在组织学习过程当中的重要方法之一。 四、结束语 综上所述，在社会主义核心价值学习过程当中，高中政治教育课程是诸多学习者应该注重的主要学科之一，许多高中政治学习者应该融合实际性的案例，采取相应的应对措施，将问题有效解决，同时学习者在学习过程中要将理论性知识和实际生活联合起来，学以致用，这样学习者学起来才更简单轻松，有效有责任的组织者在组织学习过程当中，应该有效完成政治学习与核心价值的学习的双重责任。 作者:王季凤 单位:江苏省大丰高级中学高三(1)班 核心价值观论文:网络文化下社会主义核心价值观培育 【摘要】大数据时代的背景下，大学生的人生观、世界观基本有了新的定义。本文主要针对网络文化对当代大学生思想观念的影响，提出了相应的措施，希望能够促进大学生社会主义观的培育。 【关键词】网络文化；社会主义核心价值观；培育 在信息化高速发展的社会舞台和网络生活模式中，网络俨然已经成为人们日常生活中必不可少的一部分，由此，也塑造了更加多元化的、形式各色的网络文化。这些网络文化影响着人们的行为和思考，在人类的发展和进步过程中扮演着至关重要的角色。如今，网络更是意料之中的成为了培育大学生树立正确的社会主义价值观的重要工具与平台。 一、网络文化的背景 社会的高速发展与科技的快速进步使得移动互联网市场朝着一个新的局面发展，在这个背景下，网络文化越来越成为高校校园文化的主流。大学生作为被网络文化教育和影响生活的群体之一，其思想能力和行为方式被网络流行文化影响的可能性和程度越来越高。校园网络文化的发展相对来说比较自由，通常在人不知道的情况下，渗透进人们的学习和生活，其管理规范的难度也相对较高。为了确保高校网络文化对大学生发挥积极的带动作用，就要从大学生主要汲取网络信息的平台入手，如QQ、微信、微博等，从细小之处培育。所以也要对校园网络文化呈现的内容和形式进行创新，从而提高积极网络文化的数量，也更容易使大学生接收到价值观念正确、符合社会要求的正能量知识，从而形成良好的社会主义核心价值观。 二、网络文化的层次影响力 一方面,网络文化成为大学生获得新知识的一个途径,也为其成长和进步开辟了一个新的天地,为他们树立正确的价值观提供了帮助;另一方面,一些不良的网络文化让大学生对社会现实有了错误的认知，导致了一些以不良网络信息为根源的错误行为,可能致使大学生走向歧途，淡化大学生对价值精神和道德理想追求,这都给大学生树立正确的价值观带来了不可忽视的消极影响。除此以外，大学生的行为模仿能力极强，当受到不同网络文化的冲击，其思想和行为来不及思考和转换，极有可能模仿网络事件的错误行为甚至是违法行为，而社会主义价值观的树立也就无从谈起。大学生作为祖国未来的希望，正在积极快速地汲取知识与信息，以成为国家栋梁。其对事物的认知能力和判断能力对国家的发展是息息相关的。大学生用心理价值趋向接收正面有利的信息是时代的要求，关乎国家未来，甚至是日后国家的行政决策。当然，从目前的社会现实来分析，优秀网络文化对大学生的积极引导作用仍然占大多数的比例，正能量的社会价值观念是人民大众喜闻乐见的，大部分大学生的价值评判标准也是正确的。 三、网络文化下大学生社会主义核心价值观的培育措施 1.建立绿色网络环境。建立绿色网络环境的脚步从未停滞，关键是力度问题。营造良好的文化良地，能够最大限度的帮助大学生从网络上汲取利于树立社会主义价值观念和信仰的知识。清洁网络平台，净化网络文化能够保障不以吸收消极文化为目的的人不受环境的影响。从这一方面是为大学生在优秀的网络文化背景下树立正确的思想和行为认知能力提供了大的背景。2.开辟网络红色文化专区。在各大网络平台开辟红色文化专区，宣传社会主义的观念和设想蓝图，建立互动板块，例如:革命战士板块，中国发展史板块，当代社会主义的新意义板块等。由前两个板块做基础，引导大学生认识当代弘扬社会主义正确价值观念的重要性，使之成为扎根心底的信念，当大学生真正从社会实事中明白了社会主义理想的优越性，才能真正践行社会主义道德，用社会主义的创想和经验来指导实践活动，。3.加强校园网络管理。受社会潮流的影响，网络文化对人们的吸引力越来越大，影响也越来越大，尤其是大学生习惯将新颖便捷的碎片时间安排在虚拟网络。而高校对浩浩荡荡的网络文化席卷却缺乏管理，大多是在突发网络不良事件后才去处理，这让校园网络文化的发展更加自由，管理难度大大增加。高校管理者应该权衡现实校园事务和网络校园事务，对管理实行分区，避免对大学生网络思想道德引领的缺位。4.建立网络相关法规。网络中信息传递的便捷高效也带来了很多的问题，一方面是网络实名制普及不够，导致大学生对自我的约束力不够；另一方面是网络具有一定的成瘾性，导致大学生容易沉迷网络。因此，政府相关部门要加强对网络的监督，并通过完善相关法律体系来采取一定的惩罚措施，从而促使大学生在网络背景下做好自我约束，以社会主义核心价值观来严格要求自己。而且，政府需要对成瘾性较强的网络信息进行管制，避免大学生沉迷网络，造成对现实世界的忽视，形成错误的价值观，也就谈不上社会主义核心价值观的培养了。例如，在网络游戏中，需要对游戏设计公司进行限制，杜绝成瘾性过强的内容出现在游戏中；在社交平台中，对网络谩骂、人身攻击进行实名管制，采取一定惩罚措施。 四、结束语 网络文化的发展如日中天，对大学生社会主义核心价值观的培育道路是不易的，这需要从网络、大学生、校园行政管理者三个方面着手，在符合社会发展潮流以及社会主义理想要求的前提下，最大限度的满足大学生对多元网络文化的需求。 作者:李英林 徐乐 单位:吉林农业大学 核心价值观论文:社会主义核心价值观引领高校统战文化研究 目前，高校客观存在着与建设社会主义和谐统一战线相抵触的各种社会思潮，侵蚀和渗透着统一战线的团结与稳定，给高校统战的科学发展带来新的挑战和新的难题。因此，如何坚持以社会主义核心价值体系引领和推动高校统战文化的发展，已成为当前我国理论工作者亟待研究和解决的重要课题。 一、我国高校统战文化建设的现状分析 1、高校统战文化对象增多，统战的重要作用未得到充分发挥 当前高校统战工作的对象，除以派成员、无党派高、中级知识分子、少数民族代表人士以外，还包括归国留学人员、港澳同胞、台湾同胞、国外侨胞及其眷属及各类宗教信徒在内的更加庞大的队伍，特别是有成就有影响的党外代表人士，随着改革开放的继续深入，高校统战对象增多的趋势还将会进一步发展。目前，全球思想文化交融交锋呈现新特点，意识形态领域的形势十分复杂，国际敌对势力西化，分化我国的图谋从来没有停止过，尤其是利用强势话语权进行侵蚀破坏高校统一战线的团结，不能科学把握和深刻理解高校统战对高校的持续健康和谐发展具有的不可估量的重大作用。 2、高校统战文化工作要求更高，存在多元化价值观的冲击 随着经济全球化和我国改革开放的不断深入，高校已成为西方价值观和社会思潮侵袭和渗透的重要领域，其利用一切手段和机会对我国高校统一战线进行西化、分化。而我国目前正处于利益矛盾时期,也成为新时期高校统一战线矛盾的主要问题。不同社会阶层和利益群体必然产生不同价值观念，思想价值观念的独立性、选择性、多变性和差异性不断增强，价值观念多元化和利益诉求多层次化冲击高校统战和谐、科学发展，统一战线人员思想观念和价值取向能否正确引导，其切身利益和矛盾能否及时解决和化解，关系着高校统战的和谐与团结，关系着“凝聚力量，争取人心”的历史使命的实现。 3、高校统战工作难度更大 随着信息网络化的飞速发展和校园网络化程度的不断提高，互联网已成为西方敌对势力大肆宣扬西方意识形态、政治制度、文化思想的重要工具。网上影响和渗透逐渐成为西方敌对势力的主要手段，高校成为网络技术发展和应用的前沿阵地，一些鼓吹西方民主、自由和人权思想的言论通过网络在校园内传播，这种趋势有不断蔓延的趋势，深入分析和研究校园网络化带来的新问题，趋利避害，是当前高校统战工作必须高度重视的课题。 二、社会主义核心价值观引领高校统战文化的实现路径 1、理论创新 首先，构建具有高校特色的统战文化理念。高校具有党外知识分子相对集中的特点，在遵循社会主义核心价值观的政治导向下，要积极培育出适应高校自身特点的统战文化。构建具有高校自身特色的统战文化理念，使高校统战文化在内容上得到升华，进而更好地服务于高校统战工作。其次，深入开展高校统战文化理论研究。统战文化的建设需要理论支撑，这体现了理论指导实践的作用。通过理论研究，高屋建瓴，通观统战工作全局，把握统战对象的利益诉求和价值观。这使我们在统战工作中，有的放矢，更好地实现社会主义核心价值观的导向功能。 2、工作方法创新 创新工作方法主要体现在拓宽统战工作渠道和在潜移默化之中做好统战工作上。高校统战工作是在高校党委领导下，由统战工作部门具体开展。统战部门可通过开展统战主题活动，可通过征集调研，提炼出最能实现个人价值、促进学校发展和符合时代精神的价值观，使高校全体成员形成思想共识；可通过讨论的方式，鼓励统战对象对校园建设献计献策、实行民主监督；可通过创建统战工作网站、统战博客、微信等平台，利用一切媒介，占领思想宣传的阵地，加强党与统战对象的思想交流和沟通，提高统战对象的政治素质和认识水平。 3、制度创新 首先，要在坚持高校党委对统战工作的领导下，发挥统战工作部门的职能，构建高校统战工作机制。由于高校统战对象遍及各机关单位和教学单位，因此高校统战部要和高校各机关和院系建立密切的联系，通过与各部门、各单位党支部的密切合作，使统战工作深入基层，贴近群众，使不同意见能通过合理的渠道得以表达，协调各方面的矛盾和分歧。其次，要使高校统战部门负责人真正参与到学校各项规章制度的制定、干部人才的培养选拔及学校改革和建设问题研究的决策层。同时，要进一步建立和健全高校民主监督机制，通过公开党务、校务，鼓励党外知识分子广泛参与到学校发展和建设的重大问题中去。在保障广大统战成员基本的政治权利同时，激发统战成员服务于学校建设和发展的积极性，形成宽松的民主政治氛围和强大的凝聚力。再次，为了便于高校统战工作的有效开展，统战活动的顺利进行，统战文化理论研究的深入，高校必须将统战工作纳入到校内财政预算计划，使统战部门有充足的活动经费，做到专款专用，为高校统战文化的建设提供物质保障。 作者:丁磊 匡思蕾 单位:广东医科大学 核心价值观论文:社会主义核心价值观融入高校成人教育 摘要：大学生教育是我国教育教学体系当中的重要一环。对于学生未来的发展和思想觉悟的提高都是非常有帮助的。近年来，随着上任之后，对高校成人教育的重视程度越来越高，一些先进的理念就融入进了其中，像社会主义核心价值观就是典型的代表。笔者根据自己的经验，对相应的问题进行了探讨，希望能够抛砖引玉，有所帮助。 关键词：社会主义核心价值观;成人教育;思想政治教育 1引言 党的十八大明确指出，要积极培育和践行社会主义核心价值观。核心价值观是我国高校成人教育体系当中的重要一环，涉及到了国家、社会以及个人的行为准则和要求，作为一名合格的中华人民共和国公民，我们有责任，也有义务积极的学习社会主义核心价值观，为弘扬中国传统优良美德，提高公民素质贡献力量。本文从社会主义核心价值观着手，探究了其融入高校成人教育的一些内容，并给出了一定的建议。 2社会主义核心价值观的概述 党的十八大报告提出，要大力加强社会主义核心价值体系建设，“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观”，这标志着我国的社会主义核心价值观是富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。于是，培育和践行社会主义核心价值观理应成为当前党和国家的理论研究和实践工作的中心。社会主义核心价值观这二十四个字，涵盖了我国社会主义道德的方方面面。首先，富强、民主、文明、和谐，这是对于整个社会层面上说的，我国是世界上最大的社会主义国家，马克思列宁主义是我们的信仰，经过老一辈革命家的奋斗，我国先后形成了思想、邓小平理论、三个代表重要思想、科学发展观等结合我国的实际的新思想，为国家的发展做出了突出的贡献，随着上任，我国对思想政治建设的重视程度越来越高，人们的生活水平也越来越高，也就形成了这个八字箴言，将我国所要追逐的社会理想准确的表达了出来。其次，自由、平等、公正、法治，是针对我国的社会风气而言的，也是十分重要的。最后，是爱国、敬业、诚信、友善，这是我国的传统美德，也是我国高校成人思想政治教育的重点。经过上述的解析，我们可以清楚看出，这二十四个字对于我国的社会发展和人民的思想道德的提高具有重要的作用，而大学生作为我国的一个特殊的群体，是最为青春洋溢，富有激情的群体，他们思想开放，想法多元，做好大学的成人思想政治教育是至关重要的，而社会主义核心价值观能够涵盖思想政治的各个方面，利用好社会主义核心价值观将对大学生起到很好的教育效果。 3社会主义核心价值观融入高校成人教育的重要性 近年来，随着我国社会的不断进步和经济的不断发展，我国已经一跃成为了世界第二大经济体，同时，全球化和国际化的步伐也在不断的深入，在这种大形势下，我国的思想和文化也受到了世界的影响，而高校是各类思潮的聚集地，加之大学生的思想都比较活跃，所以，做好高校成人教育的引导是非常重要的。十八大召开之后，社会主义核心价值观成为了我国思想教育的重要阵地。通过这二十四个字的分析和教育，可以让大学生树立正确的人生观、价值观和世界观，从而规范好他们今后的人生航向。近年来，我国大学生出现了很多思想问题，尤其一点就是崇洋媚外的思想非常严重，目前有大量的学生认为国内的学习和生活环境比较差，不利于他们的成长，一心就是想去国外发展，认为国外的什么东西都要比国内好，这是一种非常不好的心理，也是属于爱国主义思想缺失的典型表现。而社会主义核心价值观的第一个词就是爱国，也是国家和党对于全体中国人的要求。所以，我们在高校成人教育当中一定要融入社会主义核心价值观的教育，通过一些有意义的活动来宣扬爱国主义精神，帮助学生树立爱国主义思想，在以后成长成才之后报效祖国。同时，在社会主义核心价值观当中，其他的二十二个字也是我们在教育当中应当充分结合的理念，像诚信、友善等等，都是高校学生应当有的传统美德。但是，在高校中仍旧有许多现象证明了现在的学生对于这一方面还是比较缺乏的。比如说，在考试当中，有很多学生为了获得高分数而作弊，投机取巧，这些恶劣的行径都是不诚实的表现，如果没有进行良好的教育和引导，将会使学生在今后的生活当中因为缺乏诚信而寸步难行。所以，社会主义核心价值观的教育在我国的高校成人教育当中非常重要，我们要结合相关内容，积极的对学生开展教育和引导，规范他们走好人生的重要一步，为他们今后的发展奠定良好的基础。 4社会主义核心价值观融入高校成人教育存在的问题 社会主义核心价值观提出的时间相对较短，但是，在我国造成的影响力却是非常大的，近年来，我国逐步意识到了高校成人教育的重要性，在高校思想教育工作中加入了新的内容，新的理念，起到了很好的效果，其中，社会主义核心价值观就是一个典型内容，但是，目前，这项内容的推动还是有一定的阻碍的，高校成人教育也存在一定的问题。 4.1信仰教育缺失 所谓信仰教育，就是要通过有效的思想政治教育来对学生的道德信念和政治信仰进行树立，让大学生在纷繁的社会当中始终保持本心，提高自己，回馈社会，报效国家。但是目前，在大学校园当中，知识技能的教育是占主要位置的，而信仰教育，学校并没有给予充分的重视，这是错误的行为，信仰教育的缺失，直接导致了学生对于思想政治教育的抵触，更别说融入社会主义核心价值观的教学了，所以说，大学要教育学生树立正确的三观，培养他们具有正确向上的信仰，指导自己的人生走上正轨。 4.2多元社会思潮的影响 随着国际化和全球化的不断深入，新一代的大学生受到了多种思想的冲击，对他们产生的影响是巨大的，在这个多元社会的背景下，学生很难保持住本心，更是对一些外来侵蚀文化和思想产生了巨大的兴趣，这是非常危险的，这些思潮给学生带来的负面的影响，让他们觉得享乐才是人生的第一目的，而把自己的人生价值给彻底抛弃了，同时，一些非主流的思想压过了主流思想，对学生的影响是非常大的，特别是成人学生，他们兼具有社会人和学生的特征，更容易受到多元思潮的影响，这都是不利于思想政治教育在高校顺利开展的，同时，这些思潮有很大一部分是与社会主义核心价值观相悖的，所以，学生在接受社会主义核心价值观教育的时候，会不自然的受到这些思潮的影响，从而导致教育的效果非常差。 4.3学校和教师对于社会价值观的融入不够重视 高校成人教育主要是依托于学校和教师的，所以说，学校和教师对于这项工作是否给予了充分的重视将直接决定教育的效果。目前，在很多高校当中，很多教师对于思想政治教育并没有给予充分的重视，这些因素导致了高校中成人思想政治教育的缺失，也很难融入社会主义核心价值观教育，帮助学生树立正确的三观，继承中华传统美德。所以说，学校和教师一定要对思想政治教育给予足够的重视，有效的开展教学。 5在高校成人教育中融入社会主义核心价值观的措施 针对目前高校成人教育出现的问题，我们要采取切实可信的措施来提高思想政治教育的地位，并将社会主义核心价值观更好的融入到成人教育当中，进一步的规范目前大学生的诸多不良的行为，为大学塑造风清气正的学风和校风，让学生在一个健康、积极、向上的环境中更好的成长。 5.1高校和教师要给予思想政治工作充分的重视 目前，学校对学生的专业技术能力给予的重视比较多，而对于思想政治教育的工作并没有给予充分的重视。这是一种错误的想法。在高校的教育中，我们要做好对学生的专业知识教育，但更为重要的是成人思政教育，通过思政教育，可以更好的规范大学生的思想，提高他们的思想觉悟。而在高校成人教育中，我们可以将社会主义核心价值观很好的融入到其中，找到二者的共同点，让学生在潜移默化间得到心灵的升华。 5.2将社会主义核心价值观更好的融入理论教学 普通高校成人思想政治理论课是对成人学生进行系统、全面、深层次的社会主义核心价值观教育的主渠道，其主要任务是揭示社会主义核心价值观的科学内涵和内在价值。社会主义核心价值观融入普通高校成人思想政治教育，核心是建构以社会主义核心价值观为主干的普通高校成人思想政治理论课新体系，将社会主义核心价值观教育从教材体系向适合成人学生的教学体系转化，努力实现思想政治理论课从知识教育向信仰教育转变，使成人思想政治理论课更有针对性。 5.3社会主义核心价值观与实践融合，激发情感共鸣 实践教学是普通高校成人思想政治理论课教学体系不可或缺的重要环节，是普通高校成人思想政治理论课课堂教学的拓展和延伸，是培育和践行社会主义核心价值观的有效途径。社会主义核心价值观融入普通高校成人思想政治教育实践教学环节，即要建构一系列社会主义核心价值观的实践教学体系，增强普通高校成人思想政治教育的现实性和可感性。要消除实践教学环节可有可无的错误认识，根据成人学生特点，适度加大实践教学的比重，深度挖掘实践教学的载体，采取形式多样的实践教学模式，将社会主义核心价值观融入实践教学各个环节，发挥实践教学的认知导向和价值导向的育人功能。 6结语 社会主义核心价值观是十八大以来，党和对我国提出的要求和殷切希望，而大学生作为我国非常特殊的一个群体，更有责任和义务来学习社会主义核心价值观，践行社会主义核心价值观。在高校成人教育当中，我们要把这一重要的内容充分的融入进去，更好的帮助学生提高自己的思想觉悟和认识，树立正确的三观，为自己未来的发展打下坚实的基础。 作者:李艳超 单位:阿坝师范学院

新媒体技术论文:创新创业教育计算机多媒体技术论文 一、多媒体技术专业实践课程教学现状分析 （一）对多媒体技术专业实践教学的概念认识模糊。 对多媒体技术专业实践教学的理解过于片面、狭窄。把实践教学停留在实验、实习、实训等环节上，虽然也强调实践能力的培养，但这种实践能力是被当作技能并以知识的形式加以传授。学生参加了实践教学活动，被动接受知识，缺乏创新性技术应用能力、主动学习能力的培养。 （二）对多媒体技术专业实践教学课程设计不尽合理。 高职多媒体技术专业教学组织过程中普遍存在理论与实践教学分割交替安排不合理，实践教学模块太少、太小、太零碎，教学过程中缺少侧重学生思维的训练、学生分析问题与解决问题等综合应用能力的实践教学活动等现象。 （三）实践教学师资队伍有待加强。 第一，高职院校计算机多媒体技术专业的实践教学队伍整体素质不高，“双师型”教师不足，兼职教师比例偏低，作用发挥不足分。第二，由于学校的特殊性，很难或少有请到企业的专家、技术能手来学校授课。教师培养培训制度不太健全，培养培训基地条件也相对比较薄弱。总体而言，大部分职业院校的计算机多媒体技术专业的实践课程缺少一定的创新性，缺少培养学生主动学习，分析问题、解决问题的综合应用能力。而创新创业教育正好解决相关的问题。 二、创新创业教育的内涵 创新创业教育是一个相对模糊交叉性较强的概念。高晓杰等人认为，创新创业教育是“知识经济时代的一种教育观念和教育形式”，其目标是“培养具有创新创业意识、创新创业思维、创新创业能力和创新创业人格的高素质的新型人才”。创新创业教育的内涵在国内学术界大致有三种理解：第一种理解就是将创新创业教育等同于创新教育；第二种理解是将创新创业教育等同于创业教育；第三种理解是将创新创业教育理解为创新教育与创业教育的结合，认为理解创新创业教育必须以理解创新教育和创业教育为基础。由此可以认为，创新创业教育主要是一种兼顾创新教育和创业教育并以创业教育为重点，注重培养受教育者的创新能力、创新意识、创新思维，为受教育者奠定良好基础的新型教育思想、观念、模式。 三、以创新创业教育引领高职计算机多媒体技术专业实践课程构建 以创新创业教育为引领构建的高职计算机多媒体技术专业实践课程体现了学生主动学习能力、分析问题，解决问题的能力，创新能力。该课程共分为四个层次，美学基础类课程、计算机技术类课程、创意设计类课程、综合实训类课程。 （一）美学基础类课程：强调基础性，培养学生主动学习能力。 美学基础类课程主要包括：设计素描与速写、三大构成、美学基础、动画基础、多媒体技术基础和摄影摄像技术。这些课程主要培养学生的专业基本素质和基本技能，锻炼学生的具体动手能力，更为重要的是在学习基础的过程中逐渐培养学生主动学习的能力。 （二）计算机技术类课程：强调实用性，培养学生分析，解决问题的能力。 计算机技术类课程主要包括：平面设计辅助软件（PS、AI）、平面动画设计软件（Flash）、网页设计、三维动画设计（Maya）、视音频编辑（Pr）、影视后期合成（AE）等。这些课程实践性很强，要求学生掌握基本的操作技巧，“教、学、做”三位一体，结合实际教学案例完成学习内容，合理认识各课程间的联系与区别，分析实际问题，解决问题。 （三）创意设计类课程：强化实践，培养学生创新能力、创新思维、创新意识。 创意设计类课程包括：平面广告设计、多媒体制作工具使用(director)、网页设计等。这些课程包含很多设计技巧，如设计文化内涵、美学欣赏、色彩搭配等。采用项目化教学，把企业的实际项目拿出来，让学生充当企业员工的角色使其有效地快速掌握各种计算机技术技巧。通过企业实际项目的训练使其得到全方位训练，强化实践，初步具有创新意识、创新思维。 （四）综合实训类课程：体现职业性，培养学生解决问题能力，创新能力。 综合实训类课程包括影视短片制作、动画短片制作、CI设计、多媒体作品制作、招贴设计等，这类课程更能体现职业性和综合实践性，让学生了解多媒体技术和设计制作的方方面面，以便其能够准确、快速地熟悉相关的工作。 四、结语 总之，创新创业教育贯穿整个多媒体技术专业实践课程教学的始终，不断地强化学生的动手能力、创新能力、创新意识、创新思维。而新型的实践课程模式还需要进一步深化。 作者：马士玲 张君瑞 单位：郑州城市职业学院计算机系 郑州城市职业学院计算机系 新媒体技术论文:电视媒体技术在新闻传播中的应用 【摘要】新闻的传播特点，就是在短时间内对大众产生吸引力，得到大众的关注，做到直观的、时效性的信息传播，从而对受众产生一定的影响。电视媒体的新闻传播随着信息时代的到来受到了一定的冲击和影响，特别是计算机技术的应用越来越广泛，人们更多地选择在网络上进行信息的阅览和收集，从而使电视媒体技术暴露出一系列的问题，逐渐地从最为先进的传播媒体当中退出。如何保持电视媒体传播技术的能力，开发电视媒体传播技术的作用，是本文所要阐述的主要问题。 【关键词】电视媒体技术；新闻传播；局限性分析；改革路径 随着计算机的不断发展和革新，我国大部分家庭都拥有了电脑，计算机以及互联网的快捷和便利被人们所推崇，并逐渐地成为大众依赖的主流媒体，电视媒体逐渐无法跟随时代的发展，不再是主流媒体中的佼佼者。作为新兴的媒体技术，计算机与互联网技术有自身的先进性，但电视媒体技术的传播优势依旧不容忽视。如何在保持这些优势的同时，提高电视媒体对新闻传播的能力，使其保持更多的受众，做到更好地传播新闻，是当前电视媒体技术的改革目标。 一、当前电视媒体技术的发展现状 计算机信息技术在上个世纪兴起并迅速发展，对整个世界的经济发展和信息传播都产生了非常大的影响。人类社会因此进入信息时代，而信息时代最大的特点，就是信息传播的速度与能力得到了空前的提高，且这种高速的传播方式，随着计算机与互联网的不断发展而日益革新。作为时效性最强的新闻信息来说，信息时代成就了新闻信息的快速传播与分享。但对于传统的电视媒体来说，信息时代严重地影响了电视媒体的发展，使其失去了原有的一部分新闻传播优势。为了保证电视媒体的生存和发展，电视媒体技术也进行了相应的改革，由传统的信号发射和接收转变为数字信号的发射和接收，这一变革也为电视媒体技术带来了新的发展方向。电视媒体技术的新闻传播也迎来了新的发展时代，当前，电视媒体的新闻传播更加迅速、沟通更加快捷。 二、新时期电视媒体技术受到的冲击 电视媒体技术受到的冲击主要是由计算机技术、网络技术以及信号处理技术带来的，对电视媒体技术的应用产生了巨大的影响。 2.1计算机技术的影响 计算机技术是当前我国应用最为广泛的高新技术，通过利用计算机进行信息的收集、处理和传播，新闻信息可以在高速的环境下得到大范围的传播，越来越多人依赖于计算机的应用，而忽视了电视媒体技术。且随着计算机技术的不断革新，二者之间的差距越来越大，使电视媒体技术一度发展停滞，无法与计算机技术相比较。 2.2数字信号处理的影响 传统的电视媒体技术需要信号发射塔和接收器，电视信号会受到天气、环境等自然条件的影响。而数字信号处理能力则是由计算机技术衍生而成的。具有更高的信息传播能力，稳定性和信息传播数量也较传统电视媒体技术更强，对传统电视媒体技术的影响巨大。 2.3网络信息技术不断进行创新 网络技术与计算机技术一同发展，相辅相成，在进行新闻传播过程中占据了非常大的优势。计算机用户能够在互联网上利用网络技术进行信息的传播和共享，而新闻信息在网络上的受众也不受地域和时间的限制。特别是计算机的实时性和互动性，是电视媒体技术无法比拟的优势。 三、新时代下电视媒体技术的努力成果 根据信息时代信息传播方式的巨大转变，电视媒体技术也随之进行了深刻的反思和改革，并将信息时代作为自身的发展机遇，积极进行技术革新，在电视媒体技术工作人员的努力下，电视媒体技术以新的形象回到人们的视野当中。首先，电视媒体的传播方式从片段式转变成为螺旋式，将新闻发生背后的故事以及后续情况进行跟踪报道、同步报道、实时报道，充分利用了电视新闻传播的优势，将新闻信息通过更加高效、更加具有连贯性的方式展示在受众面前，不再片段式地播报新闻。而在新闻传播的灵活性上，电视媒体技术将新闻的传播方式变得更加灵活，受众可以在新闻播放过程中随时地快进和快退，并选择重复播放等不同的功能，这对满足不同用户不同的新闻需求有极大的提高。在移动终端方面，许多电视台都进行了APP和移动客户端等软件的开发，借着互联网的“东风”，开发了新的受众群体，在移动终端中进行不同界面、不同版块的新闻分类，使用户能够在自己感兴趣的版块中找到想要的新闻。 四、当前电视媒体技术在新闻传播过程中的问题 4.1互动性差、传播单向 当前的电视媒体技术在传播时，主要利用线性传播技术，该传播方式只能将信号传播进电视当中，无法与电视前的用户进行互动，这与网页版的新闻传播途径有很大的区别，特别是随着网络博客的兴起，越来越多的用户希望能在交换信息的同时进行沟通和交流，这种信息交流方式使得电视媒体技术存在一定的落后性，无法满足受众的评论需求。 4.2内容与形式单一 当前我国的各大新闻媒体在进行新闻传播时，往往都是大同小异的新闻内容，对重大新闻的播报形式完全相同，也无法做到对新闻进行有效的编辑和深入，许多媒体都模仿央视新闻的播放形式，无法做到有效的改革和创新，从形式上也无法做到实时性，极大地影响了新闻的传播。 五、提高电视媒体新闻传播的能力对策探究 5.1增强传播透明度 当前计算机与互联网技术将新闻传播的方式和内容更加的透明化，人们对新闻的了解也趋向于更加灵活和透明。为此，电视媒体在进行新闻传播时，也要将新闻传播更加透明化，利用百姓的语言和通俗易懂的方式进行新闻传播，并在传播过程中积极做到“以人为本”的传播形式。更加透明化、人性化的新闻传播方式，有利于电视媒体增加其受众范围。 5.2增强电视新闻传播的互动性 电视媒体技术与网络新闻媒体相比的主要劣势在于，电视新闻媒体技术无法与使用者和观看者互动，这使得电视新闻媒体的互动性不强。为了提高电视新闻的互动性，电视新闻媒体应与网络媒体有机结合起来，通过网络的微博、微信等相关活动类型进行新闻的互动、发表意见、参与节目，并将观众的意见和想法在直播中播出，增强电视新闻传播的互动性。 5.3增强存量资源 网络的海量存储不单单给网络新闻媒体提供了大量的资源，电视新闻媒体也可以利用网络的存储能力进行资源的存储。利用网络存储丰富电视新闻媒体的传播内容，特别是电视新闻媒体可以在网络上建立起自己的网站，将自身的新闻内容能够在其他类型的媒体上消费，为新闻媒体带来更大的利润，帮助新闻媒体提高效益。 总结 电视新闻利用电视媒体技术将新闻内容传送到千家万户，是广大受众了解世界的主要窗口，但随着互联网的不断发展，人们对新闻的收集和传播表现出了新的需求，对传统电视媒体技术产生了巨大的挑战。为此，需要对电视媒体技术进行革新，提高电视媒体技术的实用性和互动性，帮助电视新闻媒体更高效地服务于大众。与此同时，新闻媒体也要加大与网络的连接和应用，充分利用网络广阔的空间，扩大新闻的传播面，提高新闻的传播效益，帮助电视媒体技术更快、更好地发展。电视媒体技术在我国的新闻传播中作用巨大，也是未来新闻传播的主要力量，积极地进行电视媒体技术的革新，也是改善电视新闻传播能力的关键。综上所述，电视媒体技术的发展前景广阔，在我国未来的新闻传播工作当中依旧占据着重要的地位。随着时代的发展，电视媒体技术应不断革新，以提高自身的技术水平，不断完善电视媒体的新闻传播能力，更好地为广大人民服务。 作者：黄璐 单位：河南中医药大学教师 新媒体技术论文:新媒体技术在旅游市场营销中的应用 摘要：21世纪以来，以互联网为代表的新媒体在全球内迅速普及，并迅速为社会个体以及商业集团等接受、使用和推广。同时作为新兴的“朝阳产业”———旅游业在市场营销方面，引进新媒体对其在消费者市场营销策略中，有利于弥补市场营销长期存在的缺陷，促进市场营销的规范化和科技化，同时改变传统的营销方式，开拓新的营销渠道，同时发挥新媒体技术的价值，在市场中起到良好的引导作用，取长补短，对两者的长远发展都有积极的意义。 关键词：新媒体；旅游；市场营销；消费利益 一、新媒体 新媒体是一个相对的概念，主要特征为数字化、分众化和互动性，且目前的新媒体主要指基于信息传播技术所形成的媒介形态及社会关系；都是在传统媒体形式和内容的改变。媒体的发展就今而言已经出现三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。创新性是新媒体的重要特征，不仅体现在技术和形式上，尤为重要的在理念上的创新，这是新媒体的定义的核心内容，即用新的形式设计新的产品，精确定位消费者市场和消费者心理，让用户得到更好的体验。由于新媒体与传统媒体的载体不同，所以曝光率在不同领域也有所不同，新媒体现在已经普及大部分城市及拥有手机电脑等科技工具的阶层，所以其传播内容在一定程度上具有高曝光率。 二、旅游市场营销 （一）旅游市场营销的概念 当今世界上颇有影响力的市场营销理论家科特勒对市场营销所做的界定是：“一种社会管理过程。借助这一过程，个体以及群体通过创造并与他人交换产品和价值，从而获得自己的所需和所求”。英国市场营销学会（BIM）的定义：“（一个组织或企业）以获取盈利为前提，负责区识别消费者需要、预应消费者需要和满足消费者需要的管理过程”。 （二）旅游市场营销的特点 1.服务性。 即排除具体的旅游商品外，且产权不发生转移的情况下，提供旅游产品实质都是提供一种服务，消费者不仅看重服务的硬件设施，同时也注重服务中带来的服务质量（体验度、舒适度、愉悦度）的高品质。 2.参与性。 旅游市场中旅游产品的生产和供给，是和消费者的行为有着在时间和空间上的重合，因此旅游市场营销在事实上也是旅游者阶段性参与的动态过程，而如何保持旅游者及时的互动是营销工作中的一个重要内容。 3.时间性。 旅游市场具有一定的时间性和季节性，旅游产品也是一种不可转移和储存的产品，而产品的服务设施、生产设施都是以实物的形式存在，所以意味着不能在时间内满足消费者，吸引消费者，对于产品的生产服务硬件和营销工作都是一种无法挽回的浪费。 4.差异性。 由于旅游产品本身具有的特性，使营销工作并不能同其他行业一样，将产品呈现在消费者面前进行推销，而是必须把营销工作贯穿于开发设计、宣传等一系列环节中，不像其他行业营销一样具有相对的独立形式。 5.易变性。 旅游消费是由多种具体消费行为组成的过程，旅游服务也是具体行为的连续过程，所提供的旅游产品大都不是实物，因此提供的服务很难做到标准化。同时消费者个人的喜好，偏向等具有明显的差异，服务者的职业素养，服务行为等也会产生不同，因此在消费过程中会具有波动性和易变性。 （三）我国的旅游市场营销现状及对策 社会注意市场经济体制的建立，使得企业的生产导向有计划策略转向市场。但就我国旅游企业而言，仍在营销方面存在诸多问题：大部分企业对于市场营销、顾客心理等复杂问题都缺乏一个正确且深刻的认识。都只顾眼前的短暂利益，而对企业长期发展兴盛所需要的战略营销计划不够重视，存在严重的跟风问题，服务水平低、盲目引进、模仿，一味的抄袭引用，忽视了实地的条件与市场的需求。盲目降价恶性竞争、法制意识低，为了一时的利益，向消费者提供虚假的旅游信息，肆意诋毁同行业竞争对手形象。对于当前的新媒体技术，大多数旅游企业重视程度不够，不懂利用新兴的网络手段构建一个高质量、高品位的营销策略，严重落后与当前全球旅游业规范化、智能化、一体化的发展趋势，最终事倍功半，得不偿失，花费大量成本，收效甚微。面对这些现状，有关部门应该建立行业协会。制定价格标准，将市场存在的低价问题和虚高价格等问题统一整合处理，制定严格的行业标准，惩治违规企业；建立完善的售后服务体系，在消费者市场中形成良好的口碑，也为以后的新产品营销打下坚实的基础，保证企业的可持续发展；注重对从业人员的法律教育培训；注重应用科技手段，与当下的时尚工具接轨，最大范围接触更广泛群体，开拓更广阔市场，建立新兴产品宣传、投放方式，同时将其引进企业内部，同步时代步伐，提高工作效率；在内部制定适宜市场的长期规划，在外部维护自身形象，从根本上扭转消费者对企业观念，实现社会效益和经济利益双收。 三、新媒体技术在旅游市场营销中的应用 （一）人性化营销 在当前的新媒体信息平台上，消费者可以根据各种消息来源推断出企业的宣传策略和产品的价值，确定购买与否，所以企业在进行市场营销时，可以兼顾新媒体的随意性等特点和消费者的反应开展人性化的营销方案。在价格方面，额可以借助大众论坛，建立价格讨论区，及时收到消费者对产品价格的反馈，而自如调整适合的价格推向市场。并且开发出类似查价系统类的工具，是消费者能对同类产品进行横向对比。同时开设自己的官网，成立服务区，及时了解消费者在购买产品前、中、后所出现的问题及为其提供相应的建议指导甚至返厂处理。 （二）营销模式的转变 采用体验式的营销模式，将营销过程和消费者感受作为宣传话题，引起更多观众的代入感，再次引起对产品的讨论与思考，实现再次营销。 （三）营销策略的创新 营销中的促销策略是市场营销取得成功的关键，如何做好广告，准确定位消费者心理是其中重点。利用“明星效应”，即具有一定影响力的公众人物可能带来的“蝴蝶效应”，做好“软广告”，既节约宣传成本，也可以达到更好的宣传效果，为产品带来关注。 （四）营销管理的改革 营销策略的形成和实施，与企业的组织管理直接相关，销售部门是否能够对营销员工的销售业绩进行总体的掌控、能否使生产和销售的频率一致、能否对产品的宣传及运输等行为进行有力的控制、能否以科学的核算方式去计算产品的成本和利润，为营销策略的形成提供建议，都会对营销策略产生影响，而这些影响因素实际上就是企业对新媒体能否有效利用的关键点。 四、结语 21世纪以来全球的科技技术更新速度与进步革新是日新月异，新媒体技术也是越发成熟，对它的理解和运用也会随之上升到更高的层次，各行业的使用也是更加宽泛。所有的行业，包括新兴的旅游产业的传统营销方式都会受到剧烈的冲击，不仅有国内自身的压力，还有入世以来，来自国外的先进的企业的竞争压力，都加剧了国内行业的优胜劣汰，因此国内行业更应该抓住机会，运用好新媒体所带来的营销方式、理论创新等方面的改革，在新一轮的竞争风暴中成功转型，成为新时代前列的领路者。 作者：吴自豪 单位：青海民族大学 新媒体技术论文:艺术与数字技术相结合新媒体艺术设计 艺术研究中心人员认为，一个艺术作品首先需要展现的就是艺术家的思想观念，然后，由技术应用最为巧妙也是最为聪明的办法将其完成。艺术作品与每一个艺术设计人员的思维模式都有着紧密的联系，由人的思想观念推动人行为的创作就是带有艺术性的创作，仅仅依靠技术进行的创作不能够被称之为艺术创作。这种说法也直接表明了在新媒体艺术中，艺术与数字技术的结合。科学技术是不断进步的，然而每一次科学的跨越性进步都会对艺术领域发起很大冲击，同时，也为艺术领域的发展带来了新的生命力。 一、新媒体艺术设计的兴起 在艺术发展的历史长河中可以清楚的了解到，人们对于医学与人体解剖学的研究，为素描和雕塑艺术表现形式提供了重要的理论基础。几何与透视学的研究成果，为绘画艺术提供了视觉原理的透视理论。社会不断的发展，科学技术的变化也是日新月异，科技对于艺术领域的冲击也越来越位强烈，数字技术的不断发展使艺术表现注入了新的内容。在二十世纪八十年代，计算机图像艺术设计被称之为现代最前沿的视觉表现手段，应用领域十分的广泛，其中包括：电视、电影、平面艺术设计、建筑设计等众多领域。计算机图形技术的出现，也被人们称之为图像的第三次改革，而且这次改革的成效要远远大于前两次。从诞生至今数字艺术设计以一种十分新颖的模式出现在人们的眼中，它使得艺术学与计算机科学技术两个有着千差万别的学科融合在一起。在二十一世纪，不但在我国，在国际中以新媒体、数字影像、网络科技为到表的数字内容艺术创作行业已经渐渐发展成为现代的核心产业，该产业也必定会成为我国最具有发展潜力的行业之一，而且不断会有更多的人投入到数字媒体创作行业中去。相应的科学数据统计我国将需要二十万工业设计师和十五万动画设计师，巨大的人才需求，当然这还只是我国还处于起步阶段，人才需求必定会逐渐增加，所以，对于新媒体设计人才的教育和培养问题至关重要。 二、新媒体艺术的人才培养 因为，我国对新媒体艺术人才的需求会逐渐的增加，所以，对于人才培养的工作十分重要。首先，需要加强各个人才培养院校之间的联系，使得学科间的人才培养经验和相关信息资料可以得到共享，各个学校可以优势互补，从而建立完善的教学体系。其次，是建立新媒体教学学科间的资源共享以及优势互补的立体化教学平台，这样能够对其教学方法和教学思想进行优化和改良，使得学生不仅可以具有良好的艺术设计功底，同时，还能够具有实践能力，进行数字工具的相关操作，并且将各个信息资源的价值有效的发挥出来。然后，需要注重的是教学与实践相结合，应用新的教学模式，将传统的艺术教育与数字化技术教育良好的融合，创建学生可以自主学习的优异环境，建设教学工作、科学研究、生产相结合的工作空间，以及数字人才培养的创新空间。提升学校的的教师待遇，增加对教师人才的吸引力，保证高素质教师队伍的建设，从而提升新媒体艺术人才培养的教学质量。最终需要注意的是教学应用设备的质量，必须要对教学过程中应用的教学设备提出更高的要求，对于教材的选择也需要格外的谨慎，必须要完全的符合新媒体教学对学生知识结构的要求，这样才能为新媒体艺术人才的培养提供良好的保障。对于新媒体艺术的不断发展，学校和社会都要将其具有的优势全面的发挥出来，这样才能够更好的面对教学过程中可能出现的问题，为社会输出高素质的新媒体艺术人才。对于人才的培养是一个不断探索的过程，因为教学的意义并不仅仅是应对人才市场的需求，更多的是艺术的传承和发展。 三、新媒体艺术设计的未来和发展前景 无论人们身处于哪个历史阶段，科学技术与艺术之间的联系都是十分密切的，可以说相互促进、相互发展，但是，对于数字技术与网络技术这样巨大的转变还是前所未有的。目前，新媒体艺术已经深入的改变了艺术的思考模式、设计模式，甚至是艺术的传播模式和艺术的欣赏模式，新媒体艺术已经渐渐成为人们生活、工作中不可或缺的一部分，人们可以应用新媒体艺术将自己的创作情怀充分的表达，同时，满足人们的生活需求。新媒体艺术是数字技术与艺术完美融合的产物，它也是社会不断进步的表现。在时代追赶下，数字信息的传播会更加的全面，新媒体人才培养将面临着巨大的发展机遇，对此必须要抓住机遇，不能有任何松懈，满足社会以及时代的发展需求，也使得新媒体艺术发展到一个新的高度。 四、结语 在二十一世纪新媒体艺术的兴起已经不可阻挡，新媒体艺术也深深地融入于人们的生活中。新媒体艺术发展面临的瓶颈就是人才的缺乏，所以对于人才的培养需要给予高度的重视。因为随着时代的不断发展，数字信息传播也会越来越为全面，如果想要保证新媒体艺术长久、持续发展，保证新媒体艺术可以不断的开阔创新，那么就必须要做好人才的保障，为新媒体艺术的发展注入源源不断的动力。 作者：查丽红 单位：贵州工商职业学院设计与工程学院 新媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 一、新媒体和数字化概述 （1）新媒体。新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来，主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革，其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念，是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等，主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点：第一，数字化。自新媒体出现以来，其与数字有着不可分割的关系，很多信息的传播都运用了数字形式，其将声音和影像进行了数据细致处理，也相继出现了很多产品，如U盘、影碟等等。第二，互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息，而新媒体较为人性化，其通过甲将信息传递给乙，而后乙再将这种感受返回给甲，以此形成两者的互动。第三，效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众，在第一时间与观众分享。例如，电视节目的直播，这使得观众观看和节目表演同步，是一种高效率的媒体。 （2）数字化。数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今，数字化和新媒体技术紧密联系到一起，使得很多数字产品出现，如数字电视、数字广播、数字读物等等，其发展前景非常好，受到人们的欢迎和喜爱。例如，影视作品中的科幻题材，只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来，让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思；同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟，较为逼真，符合人们的审美观点。 二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用 （1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用。在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。 通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 （2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用。在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。 （3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用。影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。 三、结论 随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者：邹现辉单位：河南大学 新媒体技术论文:新媒体广播技术发展路径研究 编者按：本论文主要从随着各种终端接收设备的普及,受众参与广播的活动也将增强；不再受传统广播覆盖面的局限,突破了时空和地域的限制、通过相应的技术发展建设,可方便地实现视频广播,充分发挥广播的信息量大,传播快捷迅速的特点、设计构建数字化音、视频卫星转播车系统等，具体资料请见： 论文关键词:新媒体广播互联网数字化卫星技术 论文摘要:文章从新媒体技术的发展与竞争,阐述了广播技术发展的当前形势和发展趋势,介绍了开展网络广播技术的优势。结合大连人民广播电台的数字化、网络化系统建设,进一步阐述广播技术要紧跟新媒体技术的发展潮流,用科学发展的观念开展广播事业。 现代信息传播技术的迅猛发展,使当今社会已经进入了一个新媒体时代。计算机技术、数字多媒体技术、网络技术、卫星通信、光纤通信等信息技术的快速发展,为广播技术的发展提出了一个严峻的课题,传统的广播技术在发展过程中正面临着新媒体的激烈竞争和挑战。正确分析形势,以科学的态度认真研究、总结广播的特点与规律,发挥广播优势,采取积极的措施,进行各种有益的探索,对于推进广播技术的发展具有重要的意义。 互联网发展迅速,截至2008年底:我国网民数量达2.98亿,普及率22.6%,首次超过全球平均水平(21.1%)。城镇和农村电脑拥有量为每百户62.6台和3.6台(2000年分别是9.7台和0.5台)。宽带网民达2.7亿,占总网民数的90.6%。手机网民达到1.176亿,较07年增长了133%。特别是3G网络的应用,使手机流媒体传输技术产生极大的飞跃,流畅地无线上网已不再是奢望。 信息传播的数字化和网络化伴随着互联网技术的发展而逐渐进入人们的日常生活。这就迫使传统广播必须面对数字多媒体的挑战。网络上文字、声音和视频的获取已非常容易,而传统广播受频率资源和发射功率的限制使听众受到一定范围的影响,因此广播也必须开阔视野,基于互联网发展网络广播,使受众全球化。所谓网络广播,就是以Internet网为传播平台提供音频和视频服务的网络媒体,是传统广播和互联网融合的产物。网络技术的迅猛发展,将会使网络(视频)广播的听众越来越多。网络广播具有许多特有的优势: 一、随着各种终端接收设备的普及,受众参与广播的活动也将增强。“互动性”的加强改变了传统的被动性听广播,使听众可主动与传播者进行交流和沟通。通过网络人们还可以随时自由选择节目内容和节目形式,具有自由的选择权,在保存、查询、历史回顾等方面发生飞跃性的变化。 二、不再受传统广播覆盖面的局限,突破了时空和地域的限制。借助飞速发展的互联网平台,哪里有互联网,哪里就能收听广播,使广播覆盖全球。 三、通过相应的技术发展建设,可方便地实现视频广播,充分发挥广播的信息量大,传播快捷迅速的特点。视频广播的发展改变了传统收听广播的方式,广播也可以“收看”了。 我台紧跟新媒体时代先进技术的发展潮流,在上级主管部门的领导和支持下,于2008年年初对我台播出系统进行了大规模的设备更新和技术改造,将信息时代的三大前沿技术----数字技术、网络技术、卫星技术应用于广播,使广播得以实现真正意义上的“广为传播”。此次工程建设项目主要包含三大部分: 一、建设一套全新的数字化播出控制系统。播出控制系统是以专业的数字化调音台、音频矩阵、专业设备与网络化路由器、数字音频接口设备等为核心,分别组成播出信号传输通道,互为备份。系统采用国内外先进、成熟的广播技术,以保证系统在广播节目制作、播出和监控等方面与当今数字音频技术、广播数字化、网络化发展潮流同步。同时充分考虑今后广播台网建设和发展的技术、业务需求,如开展数字音频广播、数据广播、网络广播、视频播出等新媒体业务的需求,实现可持续发展。系统包括以下子系统:大屏幕视频监控系统;设备监控、报警、日志系统;慢录系统;监听系统;信号路由控制系统;辅助管理系统;同步系统;网络系统;时钟系统。 二、建立一个集广播电台生产、运营和管理等综合业务为一体,适应现代广播的网络化平台。包括计算机技术、多媒体技术、通信与网络技术等在内的现代信息技术和广播数字技术。通过上述技术,将广播电台各功能网安全有效的互联起来,形成全台统一广播台网,以满足信息化、现代化、多元化广播电台的发展需要。我台已建成了广播制播网,播控传输网,综合业务网三个功能网。新系统采用扩展性共享性好、集中管理度和网络带宽利用率高的"星形网络结构"为主体的网络结构。根据业务种类、网络规模、安全级别等方面的要求不同,实现内/外网、各功能网之间的安全互联和信息共享。 三、设计构建数字化音、视频卫星转播车系统。该系统由大小两步转播车、车载广播制播设备、车载卫星系统、地面卫星系统、应急发电系统、辅助控制系统组成。转播车基于卫星传输技术,搭建起一套移动的数字音、视频演播系统。日前该系统完成了设备调试工作,功能完善,达到设计要求。这套卫星转播车系统在国内尚属首例。该转播车除了配备完整的音、视频广播播出设备,车辆本身经过改造,可搭建一套小型演播舞台系统,适合各种转播、直播活动。 我台数字化、网络化播控系统的建成,将使大连广播在技术革新和发展上走在全国前列。同时我台正在建设网络广播播出系统和视频广播系统,紧跟新技术发展的步伐,顺应时代潮流。 虽然各种新媒体技术不断创新发展,但是广播在信息传播方面快捷迅速、信息量大的独特优势仍然能够有效发挥,不同的媒体要基于不同的社会需要相互依存,取长补短,共同发展。作为广播工作者,关键是我们应该在众多媒体竞争中,认真研究广播特点,找准广播定位,最大限度满足人民群众精神文化生活需求,用科学发展的观念开展广播事业。 新媒体技术论文:新媒体时代现代通信网络安全防护技术 摘要本文介绍了当前形式下在保护通信网络方面出现的问题，对于构成现代通信网络的安全性方面产生的几大原因进行了解析，通过了解通信网络安全的必要性，以及相关方面的保护方法，如防火墙的应用，对网络进行加密，分辨识别技术和网络系统访问权限的设置，在通过健全管理网络安全的规划体系，以及在相关方面技术人员的技术水平和工作态度的角度下，对于如何修改并完善现代通信网络安全保护的体制，从而为能够创造出让人放心的、安全的网络环境提出了自己的一些见解与建议。 关键词现代通信；网络安全；保护措施 伴随着社会经济的高速发展和科技水平的日新月异，现代通信网络在取得巨大进步的同时，它的使用范围也极为广泛，不断地渗透到人们的衣食住行中，影响着社会前进的每一步。所以，保护现代通信网络安全是非常重要的，一些防护措施的提出，会对人们的个人隐私和经济上的问题提供了有力的保障。 1现阶段通信网络安全保护的问题 在社会经济快速发展的今天，现代通信网络技术也得到了应有的进步，在使用现代通信网络技术时所产生的一些弊病也是值得注意的。对此，我们国家在对待现代通信网络安全方面出现的问题展开了许多措施，对于电信行业在运营时的详细情况记载作出了要求，通信网络管理体制的健全与完善也逐年提升，在网络安全上出现的弊病进行了分析与解决，有效地治理了通信网络安全性所带来的问题，这些防护措施与手段加强了通信网络的安全性，一定程度上减轻了网络安全问题所带来压力，在近年来效果颇丰[1]。在今天，现代通信网络的发展技术和发展方向随时可能发生改变，它所处的环境既有压力也有动力，国家虽然在相关方面给予了指导思想和保护手段，但是这些还是远远不够的，并不能从根本上解决通信网络较为复杂的安全隐患问题[2]。比如一些企业单位不够重视网络安全问题，对于国家给出的建议与要求放任不管，上有政策下有对策，没有一个完整健全的管理机制；网络企业的一些技术人员水平不达标，处理通信网络安全的相关手段不够充足，监督系统残缺不全，对于一些可能出现的情况没有提前做好准备，这些问题使得通信网络在部分企业里不能有效地运行工作，企业如不能正确处理，任由这种情况恶化不止，它所带来的后果在经济效益上会产生难以估量的损失[3]。 2现代通信网络安全的主要技术 对于现代通信网络安全的防护，是上到国家，下到企业单位，甚至每个人都应该引起重视的一个问题，那么一些保护的技术与方法就显得尤为重要，下面列举了几种常见有效的防护技术。 2.1防火墙 相信大家对防火墙这3个字不会感到陌生，但是对于防火墙的概念及理解可能会稍有难度[4]。防火墙是一种能够保护网络的安全技术，能有效地将系统内的网络与复杂的外部分离开来，它可以利用控制方法和辨识手段，把防火墙以外的信息内容进行侦测与判断，从而了解到对方的具体数据信息及结构，对于系统内的网络安全问题做出了有力的保证。防火墙技术有两个重要的分支技术，分别叫做VPN与漏洞审查技术。VPN技术是指在网络下，根据网络的自身优点和特点临时开创了一个操作环境，这个操作环境具有可观的稳定性与安全性，这个环境在一定条件下转化成了一个网络空间，这个空间有着极强的隐蔽性，使得别的电脑意识不到这个空间的存在，相互联系的对方被特定在这里进行信息的交换与输送。漏洞审查技术在通过利用扫描审查等方式下，在通信网络中所出现的网络问题和阻碍通信设施的原因进行扫描与检查，扫描工作的重点放在防火墙技术所能接收的数据范围内，一般来说主要是电脑的中央系统及地址等等，得到结果后由相关的工作人员进行整理与分析，把分析出来的结论上报给更高一级的领导，让领导做出处理问题的建议。防火墙技术算是一种传统的通信网络安全保护的技术，到今天依然能够被广泛使用，可见其技术含量的饱满性和未来发展的可能性。 2.2网络加密 网络加密技术能够把接收到的信息进行隐藏或采取不被识别的手段，它的组成部分比较多。首先是明文，接收到数据的一方能够采用一种收发信息双方共同拥有的破解密码的方式来进行操作，使得密码能够被双方了解到；然后是密文，为了加强信息的秘密性，对信息进行严密的封锁，保证信息不被泄露；算法是我们在解开密码时所需要进行的程序，这个程序通常情况下要按照一定的指标才能完成；最后是密钥，其实它就是我们用来看见密码的一把钥匙，具体是在明、密文之间进行转换的时，我们要在其中键入的数字[5]。加密技术对于现代通信网络安全的保护起着至关重要的作用，它主要把输送的信息加密，使得整个信息传递的过程变得更为保密和安全，就算在网络信息传递时遭遇到了不明信息的阻截，由于它自身的加密程度够高，密码也不存在被破译的可能，因此，对于网络的安全来说，加密技术有着它独特的作用与影响。 2.3分辨识别技术和访问控制技术 分辨技术对于传送双方的数据起着验证真伪，信息的有效程度以及它是否被承认等方面的作用，它主要通过几种方式对信息进行鉴别，通过识别一种数值，如数值与约定数值不符合，是不会接收信息数据的。它也能够用来检测通信双方的具体身份，查看互相传递信息的双方是否是规定人选，除此之外，可以判断信息传递双方之间的再度确认，如确认则接收，不确认则不接。分辨识别技术能够有效防止信息的泄露，如有假意代替他人进行通信亦可以被识别，对于通信网络的安全性有着很大的提高；访问控制技术是通信网络双方能否访问网络系统的一道门，它设定了一个访问的权力，没有得到允许的用户将不能访问，类似于为信息加密，对于网络安全也有着一定的作用。 3如何提高现代通信网络安全保护 3.1健全机房的管理体系 企业单位对于机房的管理体系要高度重视，设置一个专职人员进行监督，对于机器设备要经常检测与维修，同时其他人员必须得到允许才能进入机房，否则禁止入内，能够有效保证了机房内的工作设施不被人为控制和损害，使得机器设备能够正常工作，也避免了一些高度机密的网络数据被偷盗，影响了企业单位通信网络设施的运作，对企业的正常发展造成了难以预计的损失。 3.2提升工作人员的素质 相关工作者对于安全保护措施要做到心中有数，能够分辨并解决网络通信时所衍生的难题，把保护重要的网络通信数据放在首位，以免造成因数据被盗取而导致企业的机密文件移交他人，给企业带来不良影响。再者，管理工作者要认清自己的职责所在，工作时不要一心二用，积极对待工作中所出现的问题，如在工作时间出现擅离职守、敷衍了事等情况，要按照相关规定给予处罚，警告工作人员放任自流的后果，把网络通信安全的意识传播给每一个人。 4结论 在社会不断前进的今天，随着科学技术占据了主导地位，现代通信网络的安全也出现了许多问题，对于如何加强网络安全性的意识，要从国家和企业单位同时着手，在认识了解并熟练应用各种相关方面的保护措施的基础上，健全企业单位的网络通信管理条例，深化改革网络管理的内部结构，加强网络管理者的专业素质和文化修养，使管理者从根本上了解通信网络安全的重要意义。只有各方面做到细致与完善，通信网络安全问题才能得到基本的杜绝与保障. 作者：王鹏 单位：国家新闻出版广电总局二〇三台 新媒体技术论文:新媒体技术下市场营销策略 摘要：随着互联网时代的到来，媒体形态出现了巨大的变革，并且逐步与信息科技融合起来，形成了一种新媒体形态。而新媒体技术下的市场营销策略也发生了翻天覆地的变化，通过发挥新媒体营销的优势，能够逐步增强与消费者的灵活互动，提高企业的市场竞争水平。因此，企业在实施市场营销的过程中要增强对新媒体技术的应用，用多元化的新媒体营销手段来满足客户需求，增强企业的经济效益以及竞争实力。 关键词：新媒体；市场营销；策略 在互联网技术飞速发展，并且逐步走入大众生活的历史背景下，媒体营销发生了巨大的变革，也推动了新媒体技术的产生和发展，这不仅为传统的媒体形态带来了冲击，还使得市场营销策略发生了巨大转变。因此，企业必须积极探究新媒体技术与市场营销策略整合的有效措施，充分发挥新媒体技术应用的优势，扩大市场营销的受众范围。本文将重点就新媒体技术下的市场营销策略进行探究。 一、新媒体技术下的产品营销策略 企业能否存在以及在价值的衡量标准是生产出的产品是否能够有效满足消费者的实际需求，而就传统的企业产品营销策略而言，产品的研发以及生产都是将企业作为根本出发点，利用自身技术和资源进行产品的生产以及推广，忽略了消费者的实际需求，也使得广大消费者只能被动接受，不能够参与到产品开发和生产当中，也进一步影响到产品营销策略的准确性和合理性。随着新媒体技术的应用，企业的产品营销策略需要进行大的变革，有效倡导新媒体营销的产品策略，坚持以消费者为核心，根据消费者提出的产品需求来设计和开发产品，形成一种生产与消费的联结，这样产品的生产以及营销会更加具备针对性，从而极大地提高市场营销的效果，保障好企业的经济效益。另外，新媒体营销需要借助于互联网平台，会存在大量的网上消费者，同时还存在着很多潜在的产品需求，那么在产品策略的制定方面还需要综合考虑到潜在产品以及期望产品的尝试有效满足消费者的个性化需求以及超值利益需求。在挖掘出消费者的潜在需求后，企业就可以根据消费者的心理体验来设计生产符合顾客产品偏好的优质产品。 二、新媒体技术下的营销渠道策略 在新媒体技术广泛应用的形势下，广大企业必须提高对新媒体的正确认知以及新媒体技术的广泛应用，同时也要从实际出发对市场营销的策略以及营销的渠道进行重新思考，运用新媒体的营销渠道来扩大产品以及企业的影响范围，逐步提高产品的市场占有率和覆盖面，树立起良好的企业形象。新媒体技术应用下的市场营销渠道采用的是双道策略，也就是企业同时运用网络直销以及间接销售的渠道来扩大产品的销售量和覆盖面。网络的直接销售渠道是企业在自主搭建的信息网络平台上进行产品的展示，细致全面的对产品特性进行阐述，并且与广大顾客形成交流通道，当消费者观看网页的信息时就能获得丰富的信息，进而达到传播信息和影响范围的目的。网络的间接销售渠道需要企业和其他网络服务商建立合作关系，这些网络服务商往往具备较大的影响力以及受众人群，企业可以在这些平台上宣传产品，而如果消费者有需要就可以打开产品链接进入到企业的网站当中，更加全面地了解产品相关状况。这样的方法能够提高影响范围，同时还能够减少企业的广告成本。 三、新媒体技术下的知识营销策略 知识营销是新媒体技术下市场营销策略当中一种全新的营销形式和手段，与传统营销方式以及营销的产品有着较大的差异，具备较大的科技含量，可以说是高科技产品的升华。新媒体技术下的知识营销做到了智力以及信息的有效融合，再加上对新媒体技术的合理利用，使得知识营销的创新力度更强，为企业带来的市场营销效果也具备较大的突破性，对于企业的可持续发展来说也有着重要作用。对此，企业必须从根本上进行思维的转变，运用高新奇的营销手段来吸引广大的消费者，其中最为主要的是要关注网络营销，也就是加大对互联网平台的应用，在这一平台上建立虚拟商店和商业区。除此以外，企业还需要注重利用网络平台来展开信息的调查和收集工作，从不同的角度来了解消费者的需求，并且获得真实全面的产品反馈信息，以便通过信息的分析整合来恰当地调整市场营销策略。企业还可以在网络平台当中进行产品的直接销售以及促销，满足消费者的个性化定制需要，也使得企业的市场开拓效果大大增强。 四、新媒体技术下的营销策略组合 新媒体技术下的市场营销在观念上发生了翻天覆地的变化，同时也催生出了一种全新的营销模式，同时也最大化的发挥出了新媒体技术的价值，将信息的传递以及产品销售融合起来，能够逐步让消费者接受企业的品牌以及文化，获得丰富的消费体验。企业要想做好新媒体技术下的市场营销策略创新工作，还需要进行营销策略的组合，将多种新媒体营销模式整合起来，根据具体的产品宣传和营销需求来选择恰当的营销方法。下面将重点阐述以下几个新媒体营销策略：第一，虚拟体验营销。在当今时代，很多的消费者的需求已经不仅局限于产品以及随之带来的服务，想要得到的是一种能够通过感官直接触摸和感受到的体验。这也就促进了虚拟体验营销方式的出现，使得企业需要将服务作为根本舞台，将产品作为道具，为广大消费者提供出难以忘怀的体验以及感受，这样的间接体验更加具有吸引力。第二，植入营销。植入营销具有较高的市场回报，不会让消费者产生排斥和反感的情绪，但是需要恰当选择植入的方法和方式。第三，精准营销。人是市场细分的最小单位，而实现一对一的精准营销能够让消费者的需求得到满足，并且获得具有针对性的服务。新媒体市场营销是一种适应互联网时展以及市场经济进步要求的一种营销模式，是对传统媒体以及市场营销模式的一种创新变革，也注重发挥新媒体在企业产品宣传以及提高企业市场营销水平方面的巨大优势和作用。企业要想在市场营销当中占据更大的优势，就需要利用好新媒体技术，并积极探究新媒体技术和市场营销策略整合的有效措施，形成一个系统完善的新媒体市场营销策略体系。 作者：郭帅 单位：重庆财经职业学院 新媒体技术论文:基于互动多媒体技术的装置艺术设计创新 摘要：随着多媒体技术的不断发展，已经出现了互动多媒体技术，互动多媒体技术弥补了单向多媒体技术的缺陷，能够满足人们对艺术设计的更高要求。在一些大型的展览中基于互动多媒体技术的装置艺术设计频繁出现，这些基于互动多媒体技术的装置艺术设计吸引了人们的眼球。本文以基于互动多媒体技术的装置艺术设计为研究对象，首先对互动多媒体技术进行了分析，然后探讨了多媒体互动技术的特点，多媒体互动技术具有整体性、交互性、集成性和艺术性的特点，继而对装置艺术设计的含义和互动模式进行了说明，最后探究了互动多媒体技术在装置艺术设计方面的应用。 关键词：互动多媒体；装置艺术；设计创新 近些年随着科学技术的发展，艺术设计也开始受到科学技术的影响，艺术是用来欣赏的，但是曾经而言，大多数艺术形式都是高高在上的，一般的大众很难欣赏，表示看不懂看不明白，大众对于艺术设计的普遍不接受也阻碍艺术的发展。但是现在艺术设计尤其是基于互动多媒体技术的装置艺术设计不断进入人们的生活。装置艺术是艺术领域的一个分支，近些年装置艺术已经不断引起人们的注意，尤其是对观念性和意义性的限制取消之后，更多的艺术家开始对装置艺术的体验性进行探索，即在进行艺术设计时更多地考虑了观者的体验。 一、互动多媒体技术概述 互动多媒体技术之所以得到了人们的关注和喜爱，与互动多媒体技术的功能具有很大关系，因为互动多媒体技术具有互动的特性，互动多媒体技术帮助装置艺术设计作品实现了观者与作品的双向互动，增加了使用者或者观赏者的兴趣，尤其是互动体验环节或者功能大大增添了艺术作品趣味性。如于二零一零年在上海举办的世博会，其多个场馆或者展馆中采用了互动多媒体技术，增加展馆的魅力，尤其是加拿大馆、美国馆、沙特馆以及中石油企业馆给人们强烈的视觉冲击，除了强烈的视觉冲击，采用了互动多媒体技术的展馆还增加了体验功能，让观者能够身临其境体验某些装置的神奇功能，在上海世博会中出现的采用互动多媒体技术的装置艺术设计充分体现出了互动多媒体技术的强大功能，互动多媒体技术的功能正在不断改变着人们的生活。而刚刚建成不久的上海迪士尼乐园，乐园内就采用了互动多媒体技术，我们大家都知道迪士尼是全球的卡通动画巨头，作为一个电影公司，每拍一部电影总能在全球引起热映，深受大朋友和小朋友的喜爱，在各个国家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部电影为核心，不断开发周边的产品，电影人物的玩偶，服装，玩具等层出不穷，而且享誉全球的迪士尼乐园更是为迪士尼公司带来了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部电影就在乐园内增加该电影的娱乐项目，在除了花车巡游，卡通动物等之外，利用互动多媒体技术，人们可以在迪士尼乐园里和电影中的动画人物进行交流互动，这大大增加该项目的娱乐性和互动性，深受大家的喜爱，尤其是小朋友对于世界的认知还不全面，自身充满想象力和对世界的好奇心，更是喜欢这一类互动项目，所以迪士尼乐园无论建在世界哪个地方，总是人流不断，这也远远是国内和其他的国家的游乐园所不能比的，其中对于互动多媒体等先进技术的应用也是制胜的重要环节。互动多媒体技术已经渗透于生活中的诸多方面，在艺术设计领域也产生了重要影响，互动多媒体技术能够帮助艺术家们实现装置艺术设计的很多功能，丰富了观者的体验感受，推动了装置艺术设计的发展，给予装置艺术设计新的活力。 二、互动多媒体技术的主要特点 1、互动多媒体技术具有整体性 多媒体艺术是一种全新的艺术形式，互动多媒体艺术使得多媒体艺术具有更强的实用功能，目前一些大型的演播室和多媒体剧场以及大型广场演出中已经开始采用多媒体技术，互动多媒体技术所具有的整体性特点，整体性特点使其能够实现更好的一体化效果。互动多媒体技术具有多媒体技术基础的功能，多媒体技术能够将文字、声音以及图像融合在一起，即观者在观看图片和文字的同时还能够听到预设的声音，可以达到完美的视听一体化效果。多媒体技术的整体性功能能够促使人们发挥思维的整体性功能。我们都知道，电视的观众是最多的，因为在观看电视的过程中主要通过画面、图像、声音传递信息，很少借助于文字，这种传达方式不需要耗费人们过多的精力，所以大人小孩都可以理解电视的内容，因此小朋友最开始爱看的就是电视，而不是广播。相比起来报纸杂志等没有声音，仅仅主要通过文字和少许的图片传达信息，缺乏整体功能，所以读者阅读起来就没有看电视轻松，缺乏整体的感知。现在普遍流行3D电影，甚至还有4D,5D电影诞生，因为这些技术能够发挥人们思维的整体性功能，所以深受大众的喜爱，一般而言这种电影的票价都比普通电影贵一倍，而且现在还出现了曲面电视，以及接近于电影院效果的家庭影院，这种家庭影院因为能够充分发挥人们的思维整体性，视听体验或者是文字阅读体验效果都是最好的，因此往往这种家庭电器设备的价格也是不菲的，商家利用这方面的产品攫取了大量的利润，互动多媒体技术应用在艺术领域，商家通过自己的产品让艺术进入千家万户，这也是典型的艺术与商业的完美结合。心理学研究表明进入人类大脑的信息有百分之八十五来自于视觉，百分之十的信息来自于听觉，剩余的百分之五信息则是通过人体的其他感官获取，因此多媒体技术所提供的图片、文字以及声音扩大了人类大脑获取信息的途径，大脑通过对获得信息进行重组和消化形成对装置艺术设计的整体认识，这种整体认识有利于体验者更好地了解艺术家的感受和思想。能够将曾经高高在上的梨园春雪也可以让下里巴人好好欣赏品味。 2、互动多媒体技术具有交互性 互动多媒体技术在计算机的辅助下实现了人机的交流和对话，这种人机交流帮助人们更好地控制装置艺术设计作品，是装置艺术设计作品的新兴语言和表达方式。相关学者通过测试发现人类感官对信息的记忆能力和记忆效率是不同的，其中视觉的记忆效率约为百分之三十，理解表达的记忆效率约为百分之七十，视听结合的记忆效率约为百分之五十，而动手结合描述可以使记忆效率达到百分之九十，由此可见互动多媒体技术的交互性不仅增加了产品的趣味性，还能够促进人们对信息的理解和记忆。这种交互性的多媒体技术因为促进人们的理解，可以扩大欣赏的群体，不会局限于受过艺术教育的人，而是各个年龄层和阶层的人都可以欣赏。 3、互动多媒体技术具有集成性 互动多媒体技术具有强大的信息处理功能，通过对庞大的数据信息进行集成处理，能够满足装置艺术设计对庞大数据信息的控制需求。具体来说互动多媒体技术能够把录像、光盘、电视、个人电脑、游戏机的信息结合起来，互动多媒体技术实现的庞大信息集成处理能够帮助装置艺术设计实现更多的功能，而外形却不会受到太大影响，可以说数据信息的集成处理是基于互动多媒体技术的装置艺术设计的关键内容。 4、互动多媒体技术的艺术性 互动多媒体技术在人们的生活中随处可见，互动多媒体技术正改变着人们接受信息以及传递信息的方式，也对人们的生活方式和生活习惯产生重要影响，如果应用得当互动多媒体技术对生活所产生的积极影响要强于消极影响，互动多媒体技术正在不断改变着人们眼中的世界，互动多媒体技术的艺术性能够使人们生活的世界更加丰富多彩，使人们眼中的世界更加有趣充满魅力。艺术家们在装置艺术领域引入互动多媒体技术，丰富了装置艺术设计产品的功能，也体现出了互动多媒体技术的艺术性，使互动多媒体技术具有人文情怀。 三、互动装置艺术设计 1、互动装置艺术设计的含义 了解装置艺术设计的含义是了解互动装置艺术设计含义的基础，目前学者们或者相关从业者们对装置艺术的描述有很多种说法，有的人认为装置艺术是艺术家所设计的没有意义性和观念性的艺术作品，只是简单地向外界传达或者释放自身的情绪；也有人认为装置艺术是艺术家根据自身的生活经验和切身感受，利用艺术手段表达自身想法的艺术作品；更有人认为装置艺术是艺术工作者们的禅悟或者神秘暗示，不进行过多的解释，只是通过作品让人们去领悟或者思索。根据上述对于装置艺术的不同说法可以总结出装置艺术是艺术家在一定的环境中根据自身的感受、经历和欲望，从艺术角度出发选择物质实体，并将物质实体进行改造和重组，设计出具有自身独特形态和丰富精神内涵的艺术作品。在装置艺术设计的基础上，互动装置艺术设计发展起来，目前人们普遍接受的互动装置艺术设计的概念是：互动装置艺术设计是指在新媒体技术推动下，采用一定的计算机技术，所设计出的能够实现观者与艺术设计互动的艺术品。互动装置艺术能够实现观者与艺术品的互动主要是因为计算机软硬件以及计算机技术的介入，作为新兴的艺术表现手段，互动装置艺术不仅具有较强的艺术效果，互动装置艺术的互动功能还增加了观者的体验感受。观者的体验部分也是互动装置艺术的重要内容，这一体验功能可以使互动装置艺术设计更加贴近大众，艺术家的构思也能够更好地传达到受众。互动装置艺术设计是艺术家宣泄内心思想和感受的产物，互动效果和互动性能是互动装置艺术设计的核心，互动装置艺术设计作品利用更加新颖的方式来传达艺术者的生活感悟和内在思想。 2、基于互动多媒体技术的互动模式 互动装置艺术设计虽然加入了互动多媒体技术的元素，使互动装置艺术设计的外在表现形式更加新颖和丰富，但是互动装置艺术设计从本质上来说仍然是艺术作品，因此在了解互动装置艺术设计的互动功能时不要忽视艺术创作的内涵。互动装置艺术设计的互动装置是艺术品的特殊装置，在互动媒体技术视角下互动装置的互动模式主要包括界面式互动模式和沉浸式互动模式，其中界面式互动模式是指体验者通过语言、手势、触摸、遥控器以及操控控制杆来与艺术作品进行互动和交流；沉浸式互动模式下能够让体验者身临其境，感受艺术创作者作品的功能，不受控制界面的影响和限制，一般情况下沉浸式互动模式下的互动装置艺术产品空间较大，人们在宽阔的空间内能够更好地感受艺术品的内涵和功能，常见的采用沉浸式互动模式的互动装置艺术设计主要包括展览馆、双年管以及博物馆等。 四、互动多媒体技术在装置艺术设计中的作用和价值 装置艺术作为艺术领域中独居特色的艺术形式，不仅能够满足人们对艺术的追求，也满足了人们对产品实用性的需求，互动多媒体技术在装置艺术设计中具有重要的作用和价值，可以说互动多媒体技术是装置艺术设计作品实现其实用性功能的主要技术载体，互动多媒体技术拓展了装置艺术作品展现自身魅力的途径，使装置艺术设计作品具有更高的审美价值。 1、互动多媒体技术使装置艺术设计具有新颖的视听体验 基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够结合运用光、声、电、信息等不同元素，进而产生具有动态特征的艺术形式，一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计作品能够让人们触摸得到，让人们真正地感受到装置艺术作品的功能，也有一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计不能够通过触觉来感受，但是在互动多媒体技术的帮助下，人们能够切身地感受到艺术作品的美。与传统的艺术作品相比，基于互动多媒体技术的装置艺术设计更容易营造出丰富多变的画面，同时在特定声音的影响下，人们可以产生无限的遐想，让人们久久回味装置艺术设计的妙处。 2、基于互动多媒体技术的装置艺术设计具有丰富的信息内容 多媒体技术能够版主装置艺术设计作品实现叙事性的表达手段，装置艺术设计叙述的可以是创作者的思想和感悟，也可以是装置艺术设计作品的功能，通过叙事表达，人们能够更好地了解作品的文化内涵和艺术内涵。在互动多媒体技术的支持下创作者可以将观者带入自己思考的问题当中，在不知不觉中观者能被装置艺术设计者创设的氛围所感染，艺术创作者根据自己的想法和构思创设情景，观者在这种氛围中能够自然而然地了解创作者的思想和感觉，并受到创作者思想的影响。 3、基于互动多媒体技术的装置艺术设计提高了观者的参与性 一般情况下，人们在观赏传统艺术作品时，只能进行单向的观赏和思考，很多时候人们观赏艺术家的作品都是匆匆而过，不深入不仔细，而基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够让观者参与进来，其互动功能吸引了大量观者的注意，人们愿意花时间去体验和感受，互动体验过程不仅提高了观者的兴趣，而且提高了观者了解装置艺术设计的主动性，能够有更多装置艺术创作者的思想为人们了解。基于互动多媒体技术的装置艺术设计所提供的时空交错的虚拟环境，在很大程度上能够拉近观者与艺术家的距离，同时对于忙碌于钢筋水泥构筑的城市中的人们来说，亲身体验装置艺术设计作品也是一种缓解生活压力和工作压力的有效方法。 五、结语 本文首先分析了互动多媒体技术以及装置艺术设计的概念和特点，发现互动多媒体技术具有整体性、交互性以及集成性，互动多媒体技术的这些特点和优势帮助装置艺术设计实现了更多的功能，基于互动多媒体技术的装置艺术设计不仅能够拉近艺术家与观者的距离，还能够承载公共艺术的社会价值和时代责任。 作者：伊文菲 单位：渤海大学艺术与传媒学院 新媒体技术论文:电视媒体技术在新闻传播中的应用 摘要：信息时代，各种媒体技术在传媒领域广泛应用。新闻传播中，电视媒体技术是主要的载体，一方面可以提高受众的关注度，扩大新闻的社会影响力，另一方面其信息传输迅速，而且不会受到时间和空间的限制。在传播新闻的过程中采用电视媒体技术，使得传统的电视信息传播技术与媒体技术的优秀都得以发挥，同时还规避了其自身的缺点。本论文针对新时期电视媒体技术在新闻传播中的应用展开研究。 关键词：新时期；电视媒体技术；新闻传播；应用 引言 新时期，媒体技术作为新时期的标志性技术而对电视信息的传播发挥着重要的作用。随着电视行业的发展，加之媒体技术的应用，节目的信号传播速度越来越快，特别是在进行新闻传播的时候，电视媒体技术以其强大的传播能力和不断提升的综合实力，使得电视媒体技术所具备的优势得以发挥。但是，新闻传播中采用媒体技术，还会存在着亟待解决的问题。 1.电视媒体技术的发展现状 信息技术在传媒领域的广泛应用，使电视媒体技术多元化发展，与其他技术之间相互融合。电视媒体技术在实际应用中，其发展特征是螺旋式上升的，对电视信息的传播具有同步性、跟踪性和实时性。当进入到电视媒体信息多元化传播的时候，使得电视媒体技术的多元传播适应了时展环境。新时期电视媒体技术中，不仅含有信息技术，还含有微电子技术。这些技术的应用，使得原有的传统电视信息传播方式发生了改变。电视媒体技术被用于应用领域中，会受到各种因素的干扰而使得信号传播效率和传播质量都受到影响[1]。随着科学技术的快速发展，计算机技术使得电视媒体的信息处理功能更为强大，从而使得电视新闻传播更为有效而能够最大程度地满足受众需求。当信息传播中，信息技术被用于电视媒体中，对于电视的数字信号就会具有更强的处理能力，电视信号的传播起到更好的作用。从技术的角度而言，当电视信息处于传播状态的时候，就需要计算机技术和网络信息技术的支持，即只有具备了技术保证，才可以让信息在传输的过程中均能够安全地运行，新时期对新闻传播中电视新媒体技术的应用情况进行研究，使得原有的信息传播方式发生了改变。受众接收电视信息也不再局限于观看电视机，而是登录网络电视平台，就可以用电脑观看节目。对于新闻媒体而言，这种新闻传播方式迎来了发展机遇，伴随而来的就是挑战。 2.电视新闻媒体在新闻传播中需要面对的挑战 新时期，人们的观念不断更新，媒体技术也不断地创新。电视新闻媒体要适应时代的发展，就需要更新信息传播技术。这就意味着，传统电视新闻媒体在新闻传播中需要直接面对各种挑战。 2.1电视新闻媒体以单向信息传播为主，缺乏互动性 传统电视新闻媒体的新闻信息传播是单向线性的，传播信息的形式是以电视台为中心向四周围覆盖。这种单向传播使受众被动地接受新闻信息，并不能对所获得的信息以反馈。电视媒体的地域性是非常强的，这种传播方式会导致电视新闻媒体与终端的受众之间各自独立，缺乏有效的沟通，而使得信息传播质量和传播效率都会有所降低。 2.2电视新闻媒体的信息内容单一，缺乏原创性 从电视新闻媒体的新闻信息传播情况来看，存在着明显的雷同性。新闻节目无论是从内容上来看，还是从传播形式上来看，都存在着大同小异的问题，主要的目的是要借由热播的节目提高自身的收视率[2]。但是，电视媒体没有以自身的新闻特色吸引受众，而是采用了模仿的方式，就会导致新闻内容单一化，难以满足受众多元化的需求。从新闻节目的传播形式上来看，内容单一是一大缺陷，很容易让受众感到可听可不听、可看可不看，就会逐渐地失去受众群体。 3.电视媒体技术的因素 信息时代的一个突出特点就是各种媒体实现了融合，电视媒体不仅实现了传播的实时性，而且还实现了跟踪传播、多元传播，并且还实现了同步传播。对于生活节奏快捷的受众而言，可以通过各种媒体渠道获得电视新闻节目，逐渐地形成了多样化的传播意识，同时还可以随时与电视媒体之间互动交流。新时期是微电子技术的时代，与传统媒体的不同之处在于，计算机技术和网络技术成为了主要的电视信息信息传播技术。首先，计算机技术的不断升级，促使电视新闻信息的处理能力逐渐增强。电视媒体大量地吸收数字化技术，使得电视新闻的信息化程度加强，且传播速度加快，使得电视媒体能够高质量地传播电视新闻[3]。其次，现代的媒体技术促使处理数字新闻信号的能力有所提高，确保新闻信息在传播中的抗干扰能力增强，从而确保了信号持续而畅通，提高了新闻信息传播质量。 4.新闻传播中电视媒体技术的应用 进入新时期，电视媒体技术快速发展，并在新闻传播中使得新闻内容更能够吸引受众的，使得新闻传播中所传播的内容和所传播的环境都逐渐地焕发。在进行新闻信息传播的时候，可以根据需要选择新闻媒体。 4.1新闻传播中应用电视媒体技术可以使得传播透明度得以增强 传统电视媒体的内容以及信息的传播方式，都是新时期需要考虑的问题。按照传统电视媒体的信息传播方式，不仅信息传播速度慢，而其还会导致信息传播缺乏有效性，即电视媒体所传播的信息并不是受众所关心的内容，逐渐地，就会失去大量的公众群体。新时期，新闻媒体要提高电视信息的传播质量和传播效率，就要从时代的角度出发调整传播策略，了解受众所感兴趣的话题，能够通过新闻切实为受众解决民生大事，让受众能够及时地了解国情，使用通俗易懂的百姓话语传播热点信息[4]。此外，在新闻信息传播上，还要增加电视信息传播的透明度，使得受众能够获得话语权。 4.2新闻传播中应用电视媒体技术要注重新闻传播的沟通效应 在新闻传播中应用电视媒体技术，不止于用电视传播，现行的新媒体包括微信、微博等媒体平台都可以充分地利用起来，打破传统媒体的单向传播而实现了互动传播，即新闻信息采用电视媒体技术传播出去之后，还可以获得反馈信息，增强了电视新闻媒体与受众的沟通，使得两者之间的互动性增强。在电视新闻媒体采用电视媒体技术进行新闻传播的同时，还要将互联网有效利用，开通微信平台、微博平台等，与受众近距离接触，让受众有机会在观看新闻之后发表自己的观点和间接，甚至通过这种方式参与到电视新闻节目中。在民间有各种类型的微信息源，具有一定的受众群，电视新闻媒体可以对这些民间的资源吸收、整合，让他们加入到电视节目的编辑和制作中，成为媒体人[5]。民间的记者与受众可以近距离接触，对受众的信息需求及时掌握，从而使得电视天新闻传播中能够针对性地满足受众需求，从而增强新闻节目对受众的感染力。 4.3新闻传播中应用电视媒体技术要将网络储存充分利用 新时期，新闻媒体就要在制作电视节目的时候，力求内容新、形式新，将自身的优势利用新媒体技术发挥出来。提高对互联网的利用率，电视新闻媒体要将网络信息平台利用起来，提高新闻节目在网站上的存储能力，扩大节目存储量，一方面可以使新闻被重复消费而提高新闻媒体的利润，另一方面可以使新闻品牌在其他媒体上传播，有助于后期工作的推广。 4.4新闻传播中应用电视媒体技术要注重新闻资源整合 新媒体技术不仅快速地融合到电视媒体中，而且还不断地升级并更新换代。人们获得新闻信息的途径也越来越多。电视新闻媒体要满足受众的要求，同时还要提高行业竞争力，就要将各种新的媒体技术以利用，将各种新媒体所具备的优势充分利用，包括各种手机电视，诸如IPTV、移动电视、CMMB等，都要根据电视媒体的实际需求利用起来，对于新闻信息资源要不同层次、不同角度地整合，以使得电视新闻信息的传播符合受众接收信息的习惯，做到新闻信息有效传达。 5.结语 综上所述，为了确保新闻传播中能够提高电视媒体技术的应用质量，就要对新闻传播所具有的影响力予以重视。处于传媒行业竞争日益激烈的今天，就需要新闻传播中所采用的电视媒体技术不断地更新信息传播手段，以打造属于自己的新闻传播空间。 作者单位：山东日照广播电视台 新媒体技术论文:新媒体数字技术与包装艺术设计研究 【摘要】媒体包装艺术的设计是艺术和信息技术相结合的结果，对其来讲，研究其美学理论、形态特征等等具有较强的现实意义。新媒体的包装意识设计在新的历史背景下也面临一定的问题，如人才缺乏等，要想保障其更好的发展，必须有效的结合数字技术以及艺术，新媒体视野下的艺术设计需要更好的传承和创新学科的优良传统，这才能保障新媒体包装设计发展的高效性更加突出。笔者在本文中首先研究了新媒体包装艺术设计的基本特点，然后探讨了促进其发展的有效措施。 【关键词】新媒体;数字技术;包装设计 进入新世纪后，随着国家的发展以及经济水平的提升，计算机技术、数字技术等广泛的应用于人们的日常生活以及生活之中，同时由于其的应用促使一些新兴的具有较强时代感事物的出现，新媒体的包装艺术设计就是数字技术和艺术相结合而出现的，笔者在本文中对此进行探讨和分析。 1新媒体的艺术设计的基本特征 （1）广泛的传播范围、较快的速度。消解力量在新媒体中存在，也就意味着媒体的不同其之间存在边界，如报纸和电视，电视和广播等，这些传统的媒体之间难以建立良好的沟通模式，不管是不同还是相同的媒体之间，必然分布着边界情况，这些边界有多种，如社群边界、地域边界、行业边界等，但是上述边界在新媒体强大的技术面前能够被有效的消除，保障发出者和接受者之间不存在鸿沟，能够实现有效的沟通、交流。对新媒体来讲，其主要载体为互联网，因此人们可以使用互联网更好的获取信息，不仅途径更加优越，而且范围更加广泛。通过另一角度来看，新媒体的艺术设计可以把互联网快速的传播特点加以应用，对比传统问题，其信息传递的状态更加迅速，如一则新闻，要想通过传统的电视、报刊等发出，需要严格的程序，记者采编，然后向编导发出，最后向各地媒体进行转发，要是使用纸质的媒体，还需要经过排版、印刷等等环节，如果依托新媒体就没有这么多程序，只需要上传、下载等简单的操作就可以实现共享信息，把信息以最快的速度向全世界传播，不仅仅有文字、图片，还能够配上声音、视频等，保障传播形式更加丰富。 （2）相对较低的成本。对传统媒体传播所花费的费用来讲，使用新媒体的费用花费较低，但是对当前媒体受众来讲，获取信息花费较少甚至免费，这对制作传统媒体而言具有极大的优越性。 （3）具有较强互动性的交流特征。在信息交流上来看，传统媒体具有较强的局限性，和新媒体相比其具有较强的互动性，尤其是在互动和交流上具有很大的优势，此方面是新媒体和传统媒体最主要的区别，其能够保障人主动的选择信息，实现人和机器、人和人之间的双向沟通。 2促进数字技术和艺术设计相结合、新媒体艺术发展的有效方法 随着时代的发展和进步，新媒体技术的兴起是当前最主要的发展特征之一，在新的历史背景下我们已经进入新媒体时代，作为包装设计人员应该不断提升自身的综合素质以满足新媒体时代的需求，跟上时展的节奏和速度，唯有如此才能实现更好的包装设计。其一，包装设计人员应该对行业的发展动态有所了解，保持一颗学习的心，从多方面学习相关知识，不断丰富自身的技术水平，面对新媒体背景下行业的发展机遇，我们一定要树立信心，积极面对新的历史背景和发展态势。其二，我们在面临新媒体挑战的时候，一定要选择和新媒体包装艺术设计相符的教育教学，保障新背景下社会的实际需求得到满足，通过科学技术的发展和进步不断促进新媒体包装设计水平的提升。对新媒体包装艺术人才的培养和教育，各个包装艺术设计院校应该对当前固有的教育教学模式予以打破，我们应该明白，平面设计、环境设计、装饰设计等专业的内容并不是孤立存在，他们具有较强的内在联系，实际上他们间相互促进、相互影响，最终实现整体水平的提升，这就要求现代教育并需秉承这一观点，不能人为的分割教育模块，把当前实际存在的艺术专业限制很好的打破，寻找更具优势和创新的教育教学方式，以便于培养出更优秀的艺术设计人才。 3结语 随着社会的发展和进步，数字技术和艺术相结合出现的新媒体包装艺术设计获得较快的发展和提升，虽然在面对新历史背景的时候艺术设计还存在一定的缺陷，但是随着人们教育教学理念的转变以及整体性素质的提升，必然会对其进一步优化，为新媒体下包装艺术设计的发展奠定了良好的基础。 作者：李勤 单位：广东省外语艺术职业学院 新媒体技术论文:字体设计教学中新媒体技术改革研究 1阐述字体设计的教学内容 字体设计是艺术设计专业视觉传达设计方向重要的专业基础课程之一，在学习字体设计的过程中，需要学生具备清晰且理性的创意方法，重点思考字体设计在创意中需要表达的形式，让学生更加深入掌握字体设计在实践中应用的范围，不同的领域，对字体设计的要求不同，只有通过创作能力才能将所学的字体设计更加成熟的展现在消费者面前。通过对字体设计的学习，使同学们清晰且理性掌握字体设计方法，理解字体设计的思考重点。通过欣赏、分析各应用领域的图形文字，让同学们更深入掌握文字图形在现实应用中的状态，掌握各领域相同和不同的设计要求，使自己的思维和创作能力趋于成熟。与此同时，使学生系统的了解并学习字体设计的目的及意义，掌握字体设计的原理法则及形式，培养学生具有创新性、严密性的设计创意思维能力和实际操作能力。使学生能够把字体设计元素进行精妙设计，形成简洁、层次分明、主题明确的视觉传达作品，使其在视觉传达主题信息的同时，使受众能感受到设计者的文化底蕴与精神追求。 2新媒体技术的现状 新媒体是以数字技术为基础，以互动传播为特点，具有创新形态的媒体，是以新技术体系为支撑体展现出的媒体形态，例如：数字广播、网络媒体、触摸媒体等。“新”最主要体现在技术上，也会体现在形式上，有些新媒体是崭新的，例如：微信新闻，新媒体是能够对大众提供个性化的内容传播的媒介，是传播者和接受者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。互联网、手机、数字电视的普及，颠覆了人被媒体操纵的形态，媒体垄断的话语权，逐渐让其渡到受众手里。人不仅可以选择、利用媒体，而且每个人都成为媒体上的一个节点，人和媒体的关系逐渐达到了深度的融合。例如：2011年微信瞬间出现在互联网行业中并占据主角。可见，新媒体传播突破人际传播一对一或一对多的局限，在总体上是一种多对多的网状传播模式，同时也在改变着媒介环境和新媒体格局。 3字体设计教学内容改革与新媒体技术的融合 3.1字体设计教学融合新媒体技术的表达形式 字体设计在新媒体技术中表现主要以文字、时间、空间为主要构成要素。它具备变形、重复、互动等的创意设计在数字电视、多维电影以及互联网上被普及应用，颠覆了被媒体操作了从形态，媒体的垄断的话语权，逐渐过渡到受众手里。因此，字体设计在多媒体中就必须具备以下特点： （1）在屏幕上字体的阅读特点。字体设计在电脑、电视或荧屏上出现时，均受到其显示时间长短、速度的快慢、以及分辨率的大小，字体不同以空间不同的影响。屏幕上出现的动态字体至少需要3秒钟，而分辨率根据不同的格式需要不同的分辨率。如做屏幕文字时，字体设计的笔画不易用过细的字体、间距适中，具备识别性的特点。 （2）集中受众注意力的特点。新媒体字体设计集中注意力的特点是通过不同的刺激来源，只选择其部分，因而避免其他无关紧要的刺激，选取物放于中央。焦点性注意力是通过众多咨讯刺激下，放弃其他，只注意其中一个讯息。分割性注意力是同时进行两件事情以上。 3.2字体设计教学融合新媒体技术的弊端 （1）网络新媒体技术。网络新媒体是一个虚拟的空间，而网络在大程度上皆受到网络环境的限制，在这些限制条件下，最主要的制约因素是网络宽带，大部分设计师的字体创意设计可能是因为国内网络的传输数据速度而大受限制。在表现手法上，国内网络中字体的运用主要采用静态与动态两种形式，但是相对优秀的动态形式则少之又少，主要原因有两方面，首先，视频文件数据量相对较大，要实现实时传输需要更高速的网络宽带连接；其次，网络建设还不能满足网民使用具有较高宽带的网络上网，因此，视频网络的发展相对于图片和动画比较缓慢。但是随着近几年来视频网站的快速发展，国内视频类网络中字体形式也随之渐渐走向成熟。字体设计在网络环境中的应用主要体现在网站界面的标题性文字、说明性的文字，可见，字体创意设计在网络环境中主要是启到说明性的作用。 （2）手机新媒体技术。手机新媒体中字体应用较为广泛，但现代手机文字的传播方式正在发生变化，此种变化无论是界面上的变化还是字体创意传播的本身的变化，从手机短信到各种多媒体数字影像。多媒体字体设计应用越来越广泛，所以多媒体字体设计显得由为重要。手机出现的时候，出现了发短信的形式，大部分写信渐渐消失；QQ出现在手机中后，大家又渐渐淡忘短信功能；到只能手机中微信出现后，大家又渐渐淡忘QQ。事实上，手机内的相关软件是以媒介的形式共存，不同媒体形式的出现，便有无法替代的特点，满足受众各方面的需求，唯一不同的事随着时代的变化，手机内的传播文字信息的方式不止一种，而是那种更方便、更便捷的形式出现的同时，就会取代之前的媒体形式；因此，手机媒体的形式并不具备唯一性和永久性。综上所述，本文通过新媒体技术的介入，创造一种新的媒体环境，从而突破已有条件的限制，在字体设计教学中采用新的设计形式，包括有比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性为学习重点，引导学生在新媒体技术中如何掌握字体设计在网站、APP、数字平台中字体设计如何将理论与实践更好的结合，达到新视觉的效果。因此，希望增强学生分析问题、解决问题的能力，挖掘学生的潜力，使学生将所学的知识应用于新媒体设计中，使学生具有适应社会设计工作的能力。 作者：王立荣 单位：哈尔滨华德学院艺术与传媒学院

新媒体营销论文:文化旅游区新媒体营销策略 摘要：利用新媒体方式加大旅游业的宣传力度，有助于景区知名度提升，游客数量的增长，更好地提高旅游景区的经济效益，从而获得景区的长期良性发展。文章以三亚南山文化旅游区为例，探究新媒体营销方式对旅游业的影响；并提出以信息营销平台建设、网络视频营销、开发微博营销、建立网络品牌等建议来加强三亚南山文化旅游区的宣传，促进其旅游业的飞速发展。 关键词：新媒体；营销方式；三亚 南山文化旅游区旅游景区是旅游者进行旅游的空间载体，旅游与旅游景区的经济和社会的发展水平有着非常密切的关系。在研究过程中，注重立足于新媒体营销传播环境本身，引入整合营销传播理论，对旅游目的地的新媒体营销传播模式进行了研究和分析，更好地促进旅游营销理论的发展，以期更好地推动我国旅游行业的发展和进步。三亚南山文化旅游区独树一帜、极富特色，能够为旅游业发展搭起良好的平台，造就独特的“文化旅游”品牌。目前三亚南山文化旅游区营销管理方式不完善，太过于表面化，应在整体推广上，以及简单包装上下功夫。在当今互联网时代的冲击下，要充分的利用新媒体带来的便利，迎合当今游客的现实需求。因此利用新媒体的活跃特点，针对三亚南山文化旅游区自身情况，确立适合其自身发展的新型旅游营销体系。对以往营销手段进行细致分析，保留效果好的营销手段，优化以往效果欠佳的方法，融入新思路，新手段，运用认证微博，进行话题营销，同时采用微信公众号，官方网站等手段多方面进行景区公众形象的打造。 1加强信息营销平台建设 三亚南山文化旅游区可从以下几点进行考虑：第一、信息营销平台的建设，要注重与自身实际情况的结合，将信息平台的信息真实呈现，能够客观地对景区环境以及景区特色进行反映，增强游客对网站的信任度，这是发挥网站作用的关键。信息营销平台的建设，要注重信息的真实性和可靠性，这是信息平台建设的关键及根本；第二、信息平台建设过程中，要坚持“开放性”原则，即扩大信息营销平台的影响力和影响范围，将有用信息进行更好地传递，让更多的人了解到相关信息。三亚南山文化旅游区新媒体营销发展过程中，要牢牢立足于信息营销平台建设，将自身的经营理念和经营目标贯彻其中，加强信息宣传，更好地提升品牌建设，为三亚南山文化旅游区更好发展，创造一个良好的环境；第三、在发展过程中，注重在线营销模式的发展。信息营销平台构建过程中，不能忽略在线营销对企业发展带来的重要作用，要注重把握这一点，扩大企业的品牌传播，让更多人意识到三亚南山文化旅游品牌，树立品牌意识，以此推动三亚南山文化旅游的发展和进步。 2开展旅游微博营销策略 三亚南山文化旅游景区在利用新媒体营销过程中，可以借助微博大V的影响，给予一定的报酬，对自身进行宣传。微博大V在对信息传播过程中，具有较强的影响力，可以将信息有效传递。据相关数据调查显示，人们对三亚南山文化旅游景区的理解，以人员推广所占比例最大，让人们认识到这个景区。但是在借助于微博营销过程中，注重对信息的有效编排，并将一些有用的图片信息附带分享，这样一来，能够起到一个较好的宣传作用。且要注重对微博功能的留意，考虑到微博的使用率。三亚南山文化旅游景区借助微博进行相关信息的宣传，必须要考虑到受众范围的大小。因此，在利用微博进行新媒体营销过程中，应重点考虑到微博操作便捷、功能强大、携带方便等优势，将信息进行有效、合理加工后将信息进行发出。 3推进网络视频营销 网络视频营销模式，可以对当地的人文景观、自然景观以动态方式进行表述，人们在观看网络宣传视频过程中，能够给人带来一种身临其境的感觉。这种宣传模式，更好地拉近了人与景区之间的联系，可以加深消费者对景区的了解。三亚南山文化旅游区可以应用网络视频营销模式手段，录制相应的视频信息，以这种方式进行景观的宣传。在进行网络视频营销过程中，三亚南山文化旅游区要注重把握以下几点内容：首先，在进行视频信息采集过程中，要注重对重要信息的采集，能够对反映出三亚南山文化旅游景区特征的景点进行录制，注重视频录制的大小和长度，对一些不必要的信息能省则省。其次，在进行网络视频信息宣传过程中，要注重成本效益选择，并且保证视频信息录制的生动性，能够更好地引起人们的注意力；再者，需要保证其视频信息录制的高质量性，在反映出当地景观实际情况的时候，要保证视频信息具有趣味性，更好地吸引消费者观看；最后，在进行网络视频营销过程中，要注重选择渠道，即如何将视频信息进行推出，增加受众范围。在进行视频宣传过程中，可以起一个新颖的标题，引起用户的注意，并且将视频信息在大的门户网站上，让更多的人关注到视频信息，增加点击率，获取更多人对三亚南山文化旅游景区的支持，推动景区更好地发展和进步。 4开展网络社区营销活动 通过开展有效的网络社区营销活动，可以加强对三亚南山文化旅游区的宣传工作，让更多人意识到三亚南山文化旅游区，提升其知名度。网络社区营销活动的开展，要注重新媒体营销模式的要素进行分析，能够对其进行有效把握，更好地发挥出新媒体营销的作用和功能，这是实现三亚南山文化旅游区发展的关键。在进行新媒体营销过程中，要注重加强网络社区营销活动的应用，将网络营销与现实营销进行紧密结合，扩大旅游景区的影响力，实现旅游景区经济效益。三亚南山文化旅游区在宣传过程中，应重点考虑几点：第一，综合性。进行资源的有效组合来丰富旅游项目的内涵，从而提升旅游吸引力；第二，差异性。要注重发挥地区优势，突出地区特色，吸引更多游客的关注，为其带来更好的经济效益；第三，关联性。虽然新媒体营销与传统营销模式之间存在差异性，但要实现二者之间的有机结合。社区营销活动要注重立足于三亚南山文化旅游发展的实际情况，在进行宣传过程中，要注重针对性和指向性。只有将服务推给那些需要的人，才能促进业务的达成。三亚南山文化旅游发展过程中，在利用社区网络进行宣传过程中，可以单独地设置“景点帖”，通过这些帖子对三亚南山文化旅游景区的实际情况进行宣传，会引来很多人的围观，通过社区宣传，激发人们的旅游意识。 5建立网络品牌专区 建立网络品牌专区，是目前三亚南山文化旅游景区进行新媒体营销策略的一个重要选择，在实际操作过程中，可从以下几点进行考虑：（1）利用社会化服务增强旅游品牌。采取社会化的服务，邀请更多的人参与到活动当中，以活动的方式吸引更多人的关注，并将相关活动信息在网上进行公布。这样有利于三亚南山文化旅游区品牌得到大幅度提升。尤其是在网络的关注度，将会呈现直线上升的趋势。（2）注重搭建完善的互联网服务平台。三亚南山文化旅游景区必须构建完善地互联网信息服务平台，将自身的信息充分刊登在互联网上，有利于消费者对三亚南山文化旅游景区的实际情况进行了解。且要保证信息刊登的可靠性和准确性，不能够弄虚作假。因此随着关注度的提升，三亚南山文化旅游景区网络品牌也会随之提升，并且在网民心中逐渐树立。（3）注重创造与游客双向沟通互动的平台。了解游客情况，并能够建立有效地数据信息库，对游客的实际情况进行深入了解，更好地发掘游客的内在需要，从而对自身服务过程中存在的问题进行完善，以此促进自身的发展和进步。网络品牌专区的建立，目的是加强旅游景区与游客之间的互动，更好地对游客的情况进行了解，在发展过程中，可以为游客提供有针对性的服务。总之，三亚南山文化旅游景区进行新媒体营销策略选择过程中，要注重对自身实际情况的把握，能够从现实角度出发，结合自身发展存在的实际问题，从而更好地促进自身的发展和进步。 作者：宋鸽 单位：三亚学院 新媒体营销论文:新媒体品牌营销传播策略 摘要新媒体时代下品牌的营销方式多种多样，包括病毒营销、事件营销、口碑营销、饥饿营销、知识营销、互动营销、情感营销、会员营销等，传播平台涵盖了时下各大网络社交平台，如“微信”“微博”“知乎”等自媒体平台及各个搜索引擎。文章以新媒体时代品牌营销的传播为主要研究对象，分析了当前品牌营销的常见问题及新媒体时代品牌营销的重要性，并提出了新媒体时代下实现品牌营销广泛传播的几点策略，以期为现代企业品牌建设探索一条与时展相适应的可行道路。 关键词新媒体；品牌建设；传播；营销策略 随着高新科技的不断进步和市场格局的快速发展，市场参与主体也迅速增长，企业之间竞争日趋剧烈。因此，为积极主动适应新时期发展，制定和实施合乎市场特点的品牌营销策略至关重要。但从总体来看，部分企业品牌营销策略无论从理论水平还是实践上，与新时期多元化传播形式相比，还存在一定滞后性，因此，为进一步推动国内企业品牌营销水平，下文将以营销管理基本理论为指导，以新媒体视域下的品牌营销方式与营销手段为论述重点，综合分析新媒体与品牌营销的相关情况，以期能为企业品牌建设与战略的有效实施有所助益。 1品牌营销常见问题概述 1）缺少建立自主强势品牌的动力。在我国市场化发展的进程中，其中坚力量仍以中小企业为主，数量大概占到我国企业总数的99%以上，但这其中能够真正在发展大潮中站稳脚跟，建立自主品牌的并不多，能打入国际市场的企业品牌更是凤毛麟角。虽说近年来国内企业都相继取得了较大发展，但是品牌市场的发展并不顺畅，且表现出明显落后于生产制造的趋势。同时，即便我国经济市场拥有大量企业的支撑，但由于多数企业规模不大，真正具备市场号召力的企业又是少之又少，可以引领企业走出国门、走向世界的强势品牌仍需不断打造。2）品牌营销缺乏足够的资源支持。现实中，多数企业在品牌营销方面存在着一些共同点：即资源有限，规模较小，企业管理水平低，实力较弱，甚至还存在着不规范经营，看重的仅是既得利益，对于品牌建设、营销等需要长时间投入才会有所得的问题鲜有问津，支持甚少。正是这些原因的存在，导致这些企业品牌建设与营销推广严重缺乏经济基础的支撑，规模扩张之路荆棘满布，困难重重。3）管理团队缺乏对品牌营销的重视。我国很多企业的决策人都身兼数职，既是投资人又是管理者，且很多是技术工人出身，依靠老客户的支持而维持着企业经营，但随着企业规模的不断扩大，面临的市场竞争越来越大，很多老客户出现了分流，企业下一步发展的方向不明确由此陷入窘境。当出现这类情况时，很多企业通常采用“压低价格”的方法，企图把对手压下去，而并未从品牌建设上找思路。此外，还有部分企业认为，在没有做大做强之前，只需要打“价格战”，先占据市场份额，等之后有了一定实力再进行品牌营销也不迟。这种思想是不正确的，只有自始就注重品牌建设，结合市场发展形势来进行品牌营销，注重人才和团队的管理，才可推动企业顺畅和迅速发展。需要注意的是，企业内部团队是由各种各样的人才组成的，不仅有工人、管理者，还包括大量服务人员、管理人员和销售人员等，而不同的人之间的配合不仅需要团队协作力，还需要有科学的管理模式。只有懂得人力资源管理和公共关系管理才能将企业的人事管理变得更加科学合理。但现实中，很多企业内部团队都是每个人在忙自己的事情，没有一条精神主线将他们贯穿起来，即便部分企业招募了大量优秀人才，但是未能进行科学而有效的管理，未能充分发挥出优秀人才应有的价值。 2利用新媒体进行品牌营销的重要性 在科学技术的不断进步、对外贸易的蓬勃发展的大环境下，产品市场价格差异正逐渐缩小，各个行业企业之间的竞争已不仅是价格问题，还包括了如何将自主品牌推广开来，获得更高知名度，进而占据更多的市场份额。因此，企业在面向市场、实施发展战略之时，不仅需要有过硬的质量支撑产品，还需要有先进的品牌价值观来推广产品。而利用新媒体进行品牌营销，便是诸多营销战略中最为行之有效的方式之一。新媒体下的衍生产品，如“微信”“微博”“博客”“论坛”等形形色色的社交媒体，不仅能够使得每一个人都成为信息的者，同时也能使得各类信息的传播和内容的深度有更深层次的递进。所以说，灵活应用以现代营销理论作为理论基础的新媒体开展品牌营销活动，能够帮助企业在社交平台大量数据的分析基础上，更有针对性地挖掘用户需求，为自身产品的设计、开发、销售等提供更为全面、准确的市场依据。除上述外，相较于传统媒体，新媒体在资讯的传播过程中还能够更为便捷、高效地帮助广大受众实现各种形式的互动交流，也就是说，使得“一对一”的传统传播方式由此发生了根本性变化，能够一定程度上扩大产品、品牌的社会知名度，还能凭借其精准定位和概率分析能力，有效降低产品投放市场前的风险，提高企业品牌营销效率，因而亟待给予重视。 3新媒体时代下品牌营销的几点思路 1）针对不同阶段灵活调整营销策略。首先，对于新品牌和新市场，重要的是品牌信息的渗透。即，让消费者认识并相信企业品牌具有强大质量保障，有实力、可信赖，营造迷之知名度。同时，在新媒体的高速传播能力的辅助下，在各社交平台投放产品广告，展示品牌和产品信息、宣传品牌理念，让消费者能够有更多机会看到产品的功能。其次，对于新品牌和旧市场，重要的则是要让消费者了解并认同企业产品具有优于别家之处，品牌理念很独特，有差异化和竞争力。由此吸引消费者用户对产品的独特和差异化产生一定程度的关心。简单地说，也就是善用当前主流“微博”“微信”“QQ”等新媒体社交平台，运用这类与LBS技术结合的即时通讯工具进行产品资讯和广告消息推送；利用“微博”“博客”这类社会化信息网络平台来实现企业产品的口碑传递和资讯传播，由此形成互动式营销，进而对信息的裂变式传播发挥推动作用，以此实现产品的整合营销传播，为企业塑造良好的社会品牌。2）熟练掌握新媒体传播矩阵，巧妙应用不同维度下的传播路径，即充分利用新媒体传播矩阵的四个维度进行产品品牌的宣传与建设。具体地说，首先，要以核心维度为指导，即建立产品的品牌自媒体矩阵，比如品牌官方微博、官方微信公众号等。其次，要以垂直维度（也称作垂直舆论阵地）为对外平台，建立与维护品牌的社会形象，比如，利用品牌所处行业领域“大咖”们的知名度来为产品与品牌“刷热度”。再者，要以声量维度（又称影响扩散阵地）为辅助渠道，为产品与品牌挖掘和开拓更广泛的受众群体，比如，利用“微博”上的各位段子手、明星等进行“软广”植入。此外，还要以口碑维度（也称作口碑输出阵地）为中心，在集合热度宣传、形象维护的基础上，加入富含行业专业意见认定的元素，比如利用“知乎”“36氪”“虎嗅”等科技媒体平台上的专业和作者，强化产品与品牌的“含金量”。但要注意的是，品牌应根据自身发展战略进行营销推广，要确保信息素始终在上述范围内传播。也就是说，要针对某一群体的共同特点，以此为企业与其目标消费者群体进行互动营销“制造”巧妙的切入点。 4结束语 随着云计算、开发平台、开源技术等的普及，完成新媒体尝试的门槛越来越低，各行业产业的转型升级速度也愈来愈快。因此，不论是传统媒体还是企业营销，都应与时俱进，创新发展，抛弃原有传媒营销的固化思维，抓住科技的前沿，充分发挥科技的新特性，摸清媒介产业的变革趋势，理顺从大众媒体产业的数字化到互联网企业的创新浪潮的蜕变思路，学习如何在广告策划中运用新媒体向消费者传播内容，掌握如何设计具有互动性的广告、具有引爆点的“病毒视频”、围绕大概念整合的创意叙事手法，坚持以创新为主旋律，力求为广大消费者和目标市场带来永久的新奇和惊喜，实现企业品牌的长远发展。 作者：孙熠 单位：中国传媒大学 秦皇岛烟草机械有限责任公司 新媒体营销论文:文化艺术产业新媒体营销发展研究 摘要：新媒体的发展，为文化艺术产业营销提供了有效途径。本文首先分析了文化艺术产业营销发展的现状，指出了其中存在的问题。然后针对问题，结合新媒体营销理论，提出具体的解决措施。 关键词：文化艺术产业；新媒体；营销 一、前言 当前，党和国家高度重视文化艺术产业的发展。然而，作为文化艺术产业发展过程中的一个短板，文化艺术产品营销严重制约了我国文化艺术产业的可持续发展。［1］在这种形势下，微博、网络视频等新媒体传播渠道为其发展提供了良好的营销优势。为了促进文化艺术产业营销的发展，可以从文化艺术产品消费者入手，充分利用新媒体的显著优势，认真分析文化艺术产业新媒体营销的关键点，制定与文化艺术产品特性相适应的营销模式。 二、文化艺术产业营销发展的现状 文化产业能为社会公众提供有效的文化、娱乐产品和服务活动，文化艺术产业是其中的一个范畴，它通过文字、雕塑、舞蹈、电影等方式来满足大众的精神需求，主要从事文化艺术产品的生产、流通以及消费。要想获得文化艺术产品的商业价值，就必须尊重艺术规律，增添文化创意元素，必须满足意识形态属性要求，必须遵循经济规律，能对产品进行有效的包装、营销。［2］营销、传播对文化艺术产业的发展起着重要作用，然而在当前的文化艺术产业新媒体营销发展过程中，对于选择怎样的媒体营销平台去建立有效的传播渠道，传播渠道确立之后怎样根据消费者的购买特征选择媒体营销工具，确立与文化艺术产业市场相适应的营销模式，以及在价值最大化原则的驱使下，怎样从文化艺术产品的设计开发起就利用有限的营销成本实现最大的价值等问题依然在不断的探索中。面对这一现状，新媒体的发展为其提供了机遇。它为文化艺术产品和顾客的沟通提供了有利渠道，它的交互性特征适应了文化艺术产品的消费特征，它较低的营销成本也满足了文化艺术产业经营主体追求价值最大化的要求。然而相关调查发现：当前的新媒体传播渠道注重资讯传播，相对缺乏互动性内容。例如，对某一部电影作品，很多新媒体传达的大多都是电影简介、上映时间等，缺少一定的互动性内容；在当前的新媒体营销中，微博营销已经成为主要趋势，但是很多经营主体对微博营销依然缺乏主动意识，对其的运用水平仍然较低。例如，当某一部新电影上映时，很多新浪微博用户会在个人平台对电影进行评论，而有的电影制作方没有看到这些用户，没有对他们的意见进行相应的反馈，因此失去了很多潜在客户；此外，那些品牌效应较好的文化艺术产品的营销效果很好，但我国当前对文化艺术产品的品牌经营能力还有待提高。 三、促进文化艺术产业新媒体营销发展的策略 （一）确立营销原则 针对文化艺术产业新媒体营销发展中存在的问题，首先，我们要确立好其营销原则，即趣味原则。当前社会大众对文化艺术产品的消费，大多追求的是精神娱乐，如果缺乏趣味性内容，社会大众对这些营销信息的转发与评论就相对较少，营销价值就无法实现。所以，新媒体营销必须加强文化艺术产品营销的娱乐性，可以充分利用幽默的文字、精美的图片、有趣的视频等进行营销，以吸引社会大众的注意力。其次，是利益原则。利益可以吸引更多的潜在消费者，所以在新媒体营销过程中要增强文化艺术产品的物质、精神利益。再次，是互动原则。由于文化艺术产品的特殊性，在新媒体营销过程中，必须关注消费者的体验感受。可以让消费者亲自体验营销过程，加深他们对品牌的印象。在和消费者互动的过程中建立良好的关系，调动他们的积极性和热情，进而把这些潜在客户变为真实消费者。最后，是个性原则。当前文化艺术产业市场逐渐细分化，对文化艺术产品的个性化需求也逐渐增强。所以文化艺术产品的设计、营销必须具有特色，能与消费者的个性化需求相适应。 （二）确立营销模式 确立文化艺术产业新媒体营销的原则之后，就要建立行之有效的文化艺术产品营销模式。文化艺术产业关注人类的精神文化状态，在营销中必须注重心灵的沟通，并创设一个能与消费者进行有效沟通的场所与营销网。［3］为此，我们可以充分利用新媒体的优势，以沟通为核心，来确立文化艺术产业的营销模式。为了促进文化艺术产业的发展我们可以利用AISAS模型，构建文化艺术产品的消费市场，并在不同阶段以文化艺术产业新媒体营销的原则为依据，来确立有效的新媒体传播平台，有步骤地实现营销目标。首先，在关注阶段。文化艺术产品的营销者需要在第一时间吸引消费者，赢得消费者的关注。为此，可以依据新媒体营销发展的个性化原则，把握好消费者的需求，在BBS论坛等平台投放网络广告、策划营销事件来吸引消费者的注意。对此，文化艺术产品营销人员必须在这些推广平台适时地投放具有一定数量的广告，并根据自己的实际情况选择能实现最大价值的新媒体平台，利用这些有效的平台策划一些有噱头的事件。此外，新媒体平台的原则也要考虑产品的定位、目标群体的体征。也就是说，媒体的受众群体应该是文化艺术产品的目标顾客群体，而且新媒体要与文化艺术产品的产品市场定位相适应，产生共鸣。例如，人人网的受众群体是学生，新浪微博上的明星资源十分丰富，而腾讯平台与QQ用户是绑定的，这些新媒体虽然类型相似但是所具有的特征是不一样的。要想充分吸引消费者的注意力还必须深度挖掘文化艺术产品的亮点或者创意，然后以此进行有针对性的营销活动。其次，在兴趣阶段。在这一阶段主要依据兴趣原则、利益原则，主要目的在于通过一些娱乐性的互动活动，提高消费者对营销产品的兴趣。文化艺术产品的营销者可以利用媒体和消费者进行最直接的沟通，促进交互式交易，并利用微博、BBS等最新的社交网络平台建立一些互动类话题，和消费者进行双向沟通。在选择交互平台的时候要选择那些具有拟人化特征，与文化艺术产品特征相符合的交互平台，进而利用建立的娱乐性话题提升消费者对文化艺术产品的兴趣。此外，文化艺术产品的营销者还可以根据消费者的情感需要，设计一些能引起消费者共鸣的营销方案，拉近与受众的距离，这也就是我们所说的情感营销。再次，在搜索阶段。文化艺术产品的营销人员可以依据互动原则、利益原则，充分利用搜索引擎、专业网站等建立搜索引擎营销以及意见领袖管理。其中，搜索引擎营销可以为大众提供关于文化艺术产品的全面信息。例如，文化表演的票价、时间、地点、付款方式等。而意见领袖管理可以有效监控关于文化艺术产品的网络评论。有研究表明，文化艺术产品的主要消费人群如果对产品有着浓厚的兴趣，就会很乐于利用网络去搜索相关信息，这会在很大程度上影响网络评论。最后，在行动与购买阶段。为了确保行动与购买环节顺利进行，文化艺术产品的营销人员可以和大麦网、手机购票等专业网站合作，促进电子商务运作。在具体的营销过程中要充分利用视觉营销的影响力，设计一些视觉冲击力较强的广告图片、视频短片等，从而促进消费者消费；利用拍卖、团购等网络上已有的较为成熟的营销方式，增进消费者的购买行为、力度；营销过程中还应该设置完善的配套服务。例如，在网络购买平台设置服务专区，增设“QQ在线咨询”“QQ交流群”等项目，使消费者在购买文化艺术产品的过程中能和营销方进行有效的沟通。除此之外，营销方还可以为顾客提供在线订购、上门订购、大客户团体订购等不同的订购方式。此外，在分享阶段。可以依据互动原则构建口碑营销、病毒营销，从而促进营销的良性循环。这种营销模式能够吸引更多的潜在消费者，最终促进文化艺术产业的发展。其中，口碑营销需要利用多种方式，促进顾客有效评论和交流文化艺术产品及其相关服务，并引导顾客向其他人群推荐本产品。这种利用消费者对产品推荐、好评的方式，有助于文化艺术产品树立良好的品牌形象。而社区病毒营销是充分利用微博等新媒体迅速传播文化艺术产品的相关信息，从而刺激市场。用户不断地分享又会进入AISAS模式的第一个环节，即关注阶段，开始新的循环，这样就促进了AISAS模式的可持续发展。 四、结语 文化艺术形成产业走向市场，必须建立一种符合市场发展要求、满足社会消费群体需求的营销模式。因此，充分利用新媒体多样化的营销渠道，根据新媒体时代消费者的购买特征，寻找文化艺术产品新媒体营销的关键点，才能真正促进文化艺术产业的发展。 作者：孙若阳 单位：中国人民大学艺术学院 新媒体营销论文:新媒体对影视作品营销的影响 摘要：近些年来，伴随着信息技术的发展和数字化建设的加快，新媒体已经带动了新的媒体革命的发生。新媒体的推广应用对影视作品的营销是难得的机遇，但同时也带来了一系列制片管理方面的问题出现。本文从新媒体对当今影视作品销售的有利影响入手，深入分析了新媒体对当今影视作品销售带来的在制片管理方面的阻碍，最后有针对性的研究了新媒体背景下的影视作品营销对策。 关键词：新媒体；影视作品；营销 引言 中国当今的影视作品发展特色鲜明，前景广泛，作为一个文化类产业，必然受到来自意识形态的重要影响。只有明确了新媒体对当今影视作品营销方面存在哪些不同影响，才能进一步找到合适的未来发展对策。 一、新媒体对当今影视作品营销的有利影响 (一)受众主动性增强影视营销成本受影响 新媒体推动了影视作品营销的双向沟通发展，极大的调动了受众群体的关注度和积极性，更多人愿意主动参与到影视作品营销的活动当中。新媒体的信息更新速度快、资源免费共享的特点实现了对影视作品传统营销方式的冲击，相对于传统的电视广告投放的宣传手法，新媒体宣传大大降低了影视作品宣传的成本，同时，所能承载的实际信息量却远远大于传统的媒体宣传。通过新媒体平台，可以建立起独立的影视作品网站以及微博等，通过不同的新媒体宣传手段，实现了作品营销的人力、物力以及财力的节约。同时，人们可以充分利用搜索引擎来进行影视作品信息了解，有关于不同影视作品可以进行时时在线评论，实现了信息的实际者，担当了实际的宣传任务，节约了电影的营销成本。 (二)受众市场细分丰富影视库 新媒体时代实现了影视作品与受众的紧密联系，同时，伴随着信息科学技术的发展，互联网环境下的所有媒体终端都实现了用户偏好的准确定位和用户信息的准确定位。正是由于不受到来自时间、地点等因素的限制，受众可以自由按照个人的上网习惯、个人喜好挑选合适的影视作品营销信息，这些也都成为了新媒体营销的重要优势。受众市场的细分必然带来影视库的进一步丰富。当受众进行影视作品研究和分析的过程中，数字化的系统可以自动保存所有的数据库搜索用户的信息资料，其中很多都包含了用户的个人观影喜好、个人年龄以及学历等多种信息，从而可以智能匹配出其喜爱的影视作品类型，从而加大了影视作品营销受众的准确定位。 (三)推动营销手段变革 新媒体时代的到来不仅仅代表了技术上的变革，同时也实现了新空间符号的开创，网络时代带来的是新的阅读革命，正是因为新媒体在人们生活中的融合程度的不断加深，才导致了新媒体带动下的相关行业的行业发展变革的开展，同样，也会对我国的影视作品营销手段带来冲击，受众成为了资源信息主动选择者，从而进一步引发了营销手段的变革，以近期的热播古装影视作品《琅琊榜》的成功营销案例进行分析可以发现，微博以及热门网络互动平台的宣传手段在营销中发挥很大作用，通过微博热搜使其关注度飙升，取得了良好的收视效果。此外，以犯罪心理学为题材，侦探推理为主要思路的影视作品《他来了请闭眼》，同样是通过搜狐视频的网络传播平台进行新媒体广告作品宣传，受到观众的热议和关注，取得了良好的营销效果。 二、新媒体对当今影视作品营销的不利影响 (一)成本预算中营销观念弱化 当今的新媒体发展背景下对影视作品的不利影响中，成本预算中营销观念弱化是需要关注的一个重要问题。影视作品营销过程中，对于成本的预算属于其中一个重要环节，其中包含了有关于影视作品包装、后期宣传、参与人员工作费用等多项财务支出。新媒体背景下各类网络传播方式都更显活跃的状态，所以对于各个新媒体的广告宣传都要保证及时到位，其中包括了微博、贴吧、门户网站、论坛等，对于这部分的人员和技术、时间的投入都归属于影视作品的营销预算成本中，所以传统的营销观念和营销手段已经无法发挥实效，一旦没有适应于新媒体发展的营销策略以及营销观念的建立，很难支持影视作品营销发挥良好效果。 (二)品牌宣传和营销方式过于单一 在新媒体网络时展背景下，中国的电影营销已经开始呈现出过于依赖传统媒体的特点，对于新媒体资源的应用不充分，存在各类宣传媒介之间的利用不均衡现象。品牌宣传和营销方式的过于单一都会影响到影视作品的营销效果。随着数字技术的应用推广，新媒体的交互性特点以及及时性特征也越来越受到人们的关注，但是中国目前的影视作品营销仍以传统媒体为主要阵地，在热门网络上的影视作品信息过于匮乏，仅仅和几个相关题目信息的网站进行营销合作，品牌宣传无法发挥良好效果，此外，品牌营销手段的过度利用也容易导致品牌营销创意的缺乏以及资源整合效率的降低[2]。 (三)营销利润受到冲击 传统的影视作品营销方式下，营销利润实现了直接的制作方获得，但是在新媒体的冲击下，营销利润开始都到明显冲击，网络免费下载资源的泛滥以及营销监管力度的下降都会引发营销的实际利润下降，各类非官方的资源下载突破了新影视作品的销售时限，导致很多消费者提前获得资源，从而降低了实际的作品销售量和关注度，必然带来联锁的营销利润冲击[3]。同时，新媒体资源的影视作品播放平台的增加也分流了很大一部分的观影群众，所以很多消费者更愿意选择自由的影视作品消费方式，突破时间和地点的限制，所以实际的营销利润就会收到明显影响。 三、新媒体背景下的影视作品营销对策 (一)加强成本预算和营销观念强化 成本预算管理不仅仅在影视作品的营销中，同时也是在所有的营销领域中发挥重要作用的环节，营销观念的强化可以进一步帮助制定出合理的影视作品营销策略。所以，应该进一步挖掘新媒体的传播优势，加强成本预算管理，创新营销方式和手段，可以通过利用影视作品前期制作到后期宣传营销的所有环节的详细划分以及合理分类，实现各个环节的作品营销的监管力度的加大，确认可能存在的模糊支出和灰色成本项目，通过合理的营销方案的制定，配合以科学的成本预算管理，最终实现新媒体背景下的影视作品营销对策发挥实效。 (二)建立影视作品长效品牌机制 影视作品属于一次性的精神类消费品，主要是通过能否和观众的情感和精神产生共鸣来判定作品的好坏，同时，如果作品没有达到很好的售后回馈，就会令消费者失去未来的影视作品消费信心，从而很有可能影响到未来的影视作品的长远发展。对此，首先应该对新媒体资源进行合理利用，打造起良好的影视作品整体形象，发挥每个人的消费主动权，同时注意脱离粗放型的营销方式。针对当下影视作品的营销工作进行深入的分析，寻找创新的模式进行影视作品的宣传和销售工作。在具体的营销工作过程中扩大品牌宣传的效应，积极的挖掘新媒体的宣传力量，通过传播媒介的传播力度享受品牌效应的营销优势。构建一个全新的营销模式，才能够建立更好的经济回收体系，成就经济收益成果。扩大品牌宣传方式就是以新媒体的方式进行相关讯息的传播，以积极的状态营造一个影视作品诞生的氛围，进而成功吸引消费者，丰富营销方式的传统种类，增加营销方式的渲染程度。 (三)强化利润回收准确定位受众群 新媒体介入的方式主要是为了强化利润回收的工作内容，保障影视作品在经济市场环境中的优势经济收益地位。针对影视作品宣传和传播的工作执行，需要有准确的定位保障，确定受到观众喜爱程度的影视作品出版能够成功回收经济收益，也为影视工作发展奠定良好的市场基础。新媒体在强化利润回收工作的过程中占据了比较重要的引导位置，可以通过合理的整合资源收集受众群信息，进而实现对营销工作的全面实施。以战略性的发展观念投入影视作品的营销工作，可以更好的提升新媒体工作效率，也保障了影视市场的稳定发展。 四、结语 综上所述，关注当下我国影视市场发展的现状，认识到新媒体背景下的营销策略实施具有重要的市场引导作用。新媒体对当今影视作品的营销具有良好的影响作用，主要体现在能够通过扩增受众的主动性降低影视作品的营销成本，进而丰富影视库存，变革传统推广模式。但是，新媒体的大环境背景也会对影视作品的营销造成不良的影响，由于品牌宣传和营销方式的单一状态，冲击到实施宣传后的经济利润。针对这一现象采取强化和拓展的模式进行对策战略的实施有助于影视作品销售的成果，并促进新媒体背景下的影视作品营销工作。 作者：崔佳 单位：中国传媒大学 新媒体营销论文:新媒体背景下品牌营销的传播方式 摘要：现如今新媒体的兴起不仅扩大了表达的空间，也使得信息面更加宽广，在这种大背景之下，如何做好品牌的营销是企业必须要思考的一个重要问题。本文首先简单介绍了新媒体的主要特点，然后对新媒体背景下品牌营销的特征进行了分析，重点阐述了新媒体背景下品牌营销传播策略，并提出了几点需要注意的问题，希望能对品牌营销工作的开展提供一些有价值的参考。 关键词：新媒体；品牌营销；传播方式 所谓新媒体就是以数字技术为基础的传播渠道，现如今已经成为人们生活中不可或缺的重要内容。在新媒体的背景下，企业的品牌营销也面临着更全新的宣传渠道，一方面可以利用新媒体建立交流平台，提高品牌的知名度，另一方面也能利用新媒体的媒体特点，在品牌营销中加入创意元素，更好的完成品牌营销。 1新媒体的主要特点 当前新媒体的主要特征表现在以下方面：其一，传播形式的互动性。在传统的媒体模式中，电视、报纸等手段都只是单项传播，而新媒体时代下的传播手段让传播者和接受者的身份可以相互转换，实现信息深度交流；其二，便捷性特点。新媒体工具手机电脑等，操作简单，信息量大，在信息传播接收上具有很强的便捷性，传播速度快；其三，功能多样。新媒体的网络、卫星、云端等一系列的技术手段，使新媒体具有的功能更为多样，这体现在技术层面和实用功能上；其四，内容丰富。新媒体信息存储量大，传播的内容更丰富，如视频、音频、图片等等，信息形式多样，人们能够在很短的时间内掌握非常全面的信息；其五，广泛化影响。新媒体发展是当今社会发展趋势，在社会的信息影响力十分巨大，信息分享传播速度非常快，人与人之间的距离也极大的缩短。 2新媒体背景下品牌营销的特征 1）“非广告”营销。传统的广告模式中，具有中介性，无交互、口碑、体验，成本高等一系列的弊端，而在新媒体背景下，其营销效果属于“非广告”营销。在互联网不断深入发展的背景下，营销的思维模式也发生改变，营销市场及目标客户群是企业进行品牌营销及战略制定时优先考虑的内容，以此才能提高企业品牌的竞争力。 2）去中介化。在新媒体背景下，利用新媒体工具可以实现品牌强化，打破了以往中介化的约束。例如，一个较为典型的出版行业，通过新媒体工具的利用，改变了书的存在形式，减少了大量的成本投入，去除了中介，实现电子阅读及电子支付，让企业与消费者直接接触，提高用户体验，给企业品牌效益带来了巨大提升。 3）碎片化及小众化。在当前的网络消费环境中，想拥有五分之四以上用户的网络应用是很难存在的（除短信、上网等），网络应用消费人群的小众化是当前主要趋势。针对这一基本现状，需要充分考虑到我国网民基数，即使小众或碎片化，但仍具有极强的发展机会与潜力，因此企业需有针对性的完善商业模式，获取最大的企业效益。 3新媒体背景下品牌营销传播策略 1）微电影营销传播策略。微电影的特点在于感染力强，很容易能够带动人们的共鸣，特别是微电影广告，例如益达口香糖的微电影广告，通过曲折、动人的情节充分激发了人们的好奇心和关注度，故事和故事之间不仅保持独立，同时又具有较强的连续性，当时获得了极大的反响，甚至很多观众还会特意到网上搜索全篇进行观看，成为了当时最具影响力的网络话题，这就是微电影所具备的营销效果。因此利用微电影来进行企业的品牌营销具有极大的优势，将电影的剧情与企业的文化相结合，一方面将企业的文化宣传、呈现了出来，另一方面也具有非常强的互动性，人们能够通过转发、评论作出回应，企业也就能够更好的分析人们的喜好以及电影所带来的效果，通过及时调整广告方案来更好的进行品牌宣传。微电影广告的传播类型有很多，人们能够随时随地的观看、评论，具有非常显著的营销效果，并且还能对传播效果进行检测，使品牌的营销具有更显著的针对性。 2）手机移动营销传播策略。通过相关的调查我们能够看出，通过台式电脑上网的百分点呈持续下降的趋势，而通过手机进行上网已经成为当前的主流趋势，有约70%的网民都是利用手机进行上网，手机已经成为当前的第一上网终端。手机营销最大的优势在于互动性非常强，并且不会受到区域的限制，因此利用手机移动来进行品牌营销具有非常重要的意义，能够极大的增强人民对品牌的回忆度，目前很多国际的大公司都已经采用手机移动的品牌营销策略，例如肯德基、沃尔沃等，最常见的就是利用微信这一手机通信平台，其中二维码的扫描不仅降低了推广的成本，而且更加灵活、智能，并且还能够通过官方认证来更大程度的提高可信度，目前利用手机移动进行推广已经受到各个企业的高度重视。总而言之，利用手机移动来进行品牌的营销是非常便捷的，势必是当前最大的传播趋势之一。 3）社交媒体营销传播策略。运用社交媒体进行品牌营销最重要的就是关系链，即通过用户的信任来进行传播，只有这样才能将社交媒体营销的作用发挥出来，品牌要考虑现有的社交媒体关系链，将品牌注入到关系链中的某一点，通过多种多样的方式来进行传播，一方面信息的传播速度会增强，而且营销的传播动力也大幅度提高，例如微博的转发、网络媒体的报道等，都是品牌营销的不错选择，其所带来的营销效果是不言而喻的。例如，在2013年小米通过腾讯QQ空间进行首发，由于腾讯是当前最大的社交平台，用户多为青少年，与小米的用户高度吻合，小米通过与腾讯的合作高效的完成了品牌的营销，这就是小米品牌在营销方面的新的尝试，具有非常显著的营销传播效果。 4新媒体背景下的品牌营销的注意事项 1）跨界营销问题。现如今各项技术手段的创新速度非常快，各种工具的类型也逐渐丰富，要想在当前的新媒体背景下立于不败之地，更好的开展品牌营销就必须重视跨界营销手段，通过行业之间的整合一方面能够使企业品牌更具张力，另一方面也通过创新实现了双赢，具有非常重要的价值。 2）品牌营销的差异化问题。相关统计研究显示，我国各城市由于经济发展水平差异较大，因此网民间的活动也存在很大差异。在网民的搜索行为中，一线城市的网民在生活类信息、购物信息、出行信息等内容的搜索上，比例相对较高，而二三线城市倾向于线下购买，一线城市通过搜索进行线上购买的比例较高。这要求品牌营销需具有差异化策略。 3）品牌营销的分类问题。据相关研究统计显示，不同年龄段的人有着不同的生活态度，而不同的生活态度又决定了他们不同的购物习惯，在进行网购时，不同年龄段的购物者看重不同的因素。例如，“60后”人群在决策购物时更侧重网站品牌；“70后”人群着重考虑性价比因素，“80后”人群看重网站知名度等因素，90后则偏向用户评价。针对这种用户差异，品牌营销时需分群分类制定有针对性的策略，充分考虑到用户特征。通过上述分析能够看出，新媒体时代背景为企业的品牌营销带来了更大的挑战和机遇，运用新媒体能够使人们更了解企业的品牌，获得更大更多的关注。因此在新媒体的背景下，企业必须要积极创新传播方式，挖掘品牌的内涵，使之更加多维化、立体化，只有这样企业才能在当前激烈的市场竞争中占据不败之地。 作者：胡菊芳 单位：上海芒果互娱科技有限公司 新媒体营销论文:新媒体下老年人旅游市场营销策略 摘要：21世纪，我国逐步进入老龄化社会，老年人旅游市场已成为一个蕴涵巨大潜力的市场。充分利用新媒体工具，对老年人旅游市场营销具有重要的意义。本文通过对开发老年人旅游市场可行性分析和新媒体作用下老年人旅游市场营销现状的了解，从而提出相对应的对策。 关键词：新媒体　老年人　旅游市场 “新媒体”是相对传统媒体而言的一种说法，是指利用高科技技术，通过网络、卫星等渠道，以电视、电脑和手机为终端，向用户提供视频、音频、语音数据、远程教育等交互式信息和娱乐服务，以此还获取经济收入的一种传播方式。目前许多媒体产业受到现代科技影响，产业结构将面临调整，新媒体将成为整个媒体产业发展的新潮流，而传统媒体则慢慢走向衰退。在旅游市场竞争越来越激烈的情况下，旅游市场细分也越来越明确，旅游企业如何更好地利用新媒体在老年人中进行传播，将成为旅游企业又一个新的市场目标，同时也可为老年人的出游提供方便。 一、开发老年人旅游市场营销的可行性分析 1.中国老年人人口现状 市场运行的基本要素是人口。在其他条件不变的情况下，人口规模的多少将决定这个市场的容量。一般情况下，人口数量与市场容量、消费需求成正比。目前，我国老年人人口众多。国家统计局2013年国民经济运行情况显示：2013年末，60周岁及以上人口为20243万人，占总人口的14.9%，65周岁及以上人口为13161万人，占总人口的9.7%。按照国际标准：当一个国家或地区60岁以上老年人口占人口总数的10%或65岁以上老年人口占人口总数的7%，即意味着这个国家或地区已进入老龄化社会，那么我国已经进入老龄化社会。2013年中国养老高峰论坛在广州举行，相关专家学者在会上指出，我国的养老服务需求与实际养供给存在较大差距。未来几年中国老年人消费市场潜力巨大，据预测，2020年老年人消费规模将达3万亿元。 2.老年人旅游购买力分析 旅游购买力是指人们在其可随意支配的收入中用于购买旅游产品的能力。目前国内大部分老年人可自由支配收入主要来源子女或亲属的供养、老年人退休金、劳动收入以及社会保险和救济。相关数据显示，从2025年到2050年，预计老年的潜在购买力将高达5万亿元人民币。 3.老年人的兴趣爱好和闲暇时间 每个人都有自己的兴趣爱好，老年人也不例外，老年人一般喜欢与有共同爱好、兴趣的人进行交流，切磋专门的知识，唠叨日常生活中一些家常事，因此旅行社可以组织老年人的兴趣爱好为主题，或者推出“兴趣爱好游”等活动，通过旅游活动为老年人建立交流的平台，兴趣爱好旅游。如，书画交流、花卉欣赏、宗教朝圣、乡村游等都是有广泛基础又易于成行的组合。目前我国银发群体大部分都是在家的离、退休老人，时间比较充裕，同时灵活度大，可自由支配的闲暇时间比较多。而且他们基本也不用担心经济收入，这样意味他们出去旅游的机会就比较大，在不同的季节可以多次的旅游。总之，老年人的市场潜量非常大。 二、新媒体传播下老年人旅游市场营销现状 根据上海市老龄群体的新媒体使用情况调查报告，实证调查结论得出，老年群体对新媒体应用有可观的需求，新媒体产业在老年全体市场开发方面，大有可为。但是，目前我国旅游市场在新媒体传播下，仍存在一些问题。 1.旅游企业利用新媒体对老年人旅游市场宣传力度不够 目前我国的银发旅游市场有着非常大的潜力，但是银发旅游市场的开发却不尽如人意。从事银发旅游的旅行社相对比较少，而且宣传手段基本采用传统报纸、杂志等旧媒体传播。旅行社使用新媒体宣传比较少，新媒体使用上比较集中化，基本采用数字电视。至于互联网、平板电脑、电子书之类宣传还是比较少的。 2.老年人对旅游市场营销认识观念的滞留 由于传统的营销观念导致大部分老年旅游者都比较信任传统的宣传途径，获得旅游信息。有调查显示，80%以上的老年旅游者是通过单位组织和亲友同事介绍获得旅游信息。即使现在旅游企业运用新媒体传播方式对旅游信息进行宣传，老年旅游者也觉得信息的真实性不够。特别是现代网络技术的发达，互联网的两面性，使得老年人更加没办法确认旅游信息的真实性。 3.老年人对新媒体设备的使用有待提高 随着科技不断发展，越来越多的人开始使用高科技设备。据不完全统计，目前老年人群体中90%以上都有用手机，但是大部分老年人的手机基本就是用来接打电话，至于其他的功能就不懂得使用。比如用手机下载歌曲、炒股票、订阅手机报、定制天气预报等。更不用说用手机查找旅游信息，订制旅游行程。目前大部分老年人还都不懂的使用电脑，因此也不会使用QQ、微博、微信等软件。 4.政府部门对新媒体使用上的监管不到位 根据政府部门监管体制来看，主要存在两方面问题；第一，行政机关对于法律法规文件的修改、补充滞后于新媒体的发展速度；第二，各地方旅游行政部门所参照的行政法规效力偏低，不能适用于全国范围。所有这些问题都体现了新媒体内容的管制和运营平台，技术标准的监管方面不到位。 三、加强新媒体在老年人旅游市场营销中的策略 1.构建适合老年群体的“智能化旅游新媒体系统” 旅游企业根据老年人旅游兴趣、爱好、旅游动机、目的等方面的需求，建构一个既有可操作性又有商用前景的新媒体服务系统。充分利用互联网、数字电视、手机、电子书移动终端，把老年人旅游各种线路整合到相关网站、数字电视、手机、电子书移动终端等，建立快速入口和一键式服务，让新媒体发挥更大作用。 2.通过新媒体创建专门化老年人旅游市场 与年轻人旅游市场相比，老年人旅游市场更容易显现出自身的差异性。例如，旅游六要素方面：对交通住宿的舒适度要求较高，饮食方面比较清淡，整个线路设计及行程安排应以宽松为主，购物较理性，消费水平总体偏低等。因此旅游企业可以利用老年人自身的差异性结合新媒体设备制定专门为老年人服务的旅游信息平台。 3.通过新媒体加强老年群体中旅游产品的营销 随着我国老年人数量的不断增加，城市小区基本都成立了老年人协会或者老年人社区。因此旅游企业可以与社区合作，通过网络、视频、电子书等新媒体开展老年人旅游产品咨询、宣传、促销等方式，在网上提供丰富多彩的旅游产品介绍，根据老年人的需求设立网上预定系统，以最便捷的方式为老年人提供准确、周到的服务。四、结束语总之，新媒体为旅游业带来了新的发展机遇，在新的时代背景下，我国的旅游企业应该抓住机遇，迎接挑战。在瞬息万变的市场环境中，旅游企业应该更好地利用新媒体工具对老年人旅游产品进行有效的市场营销，以此来满足广大老年旅游市场，使旅游企业获得更多地效益，从而促进我国旅游业持续健康发展。 作者：叶城锋 单位：泉州理工职业学院 新媒体营销论文:新媒体市场营销策略 现代社会进入了信息化时代，人们的日常生活中出现了越来越多的新媒体形式，不管是人们日常生活中需要的一些产品，还是消费者的消费形态都在很大程度上受到了新媒体的影响，新媒体使我们的生活不断在变化，这也对企业市场营销带来了很大挑战。现代企业之间的市场竞争力越来越大，传统的企业市场营销策略已经无法满足现代社会的发展需求，目前越来越多的企业开始意识到通过新媒体进行市场营销的紧迫性、必要性。如果企业能够掌握通过新媒体进行市场营销的有效策略，相信可以大大提高企业的营销能力，为企业争得更多的市场份额，增强企业竞争力。 一、新媒体的相关介绍 （一）新媒体的基本概念 新媒体最早是1967年由美国人戈尔德马克提出的。新媒体主要是针对传统媒体提出来的，现在被越来越多的人关注，然而目前并没有明确的统一新媒体本身的含义。很多传播学术期刊上都会设置一个新媒体专栏，新媒体专栏中也会纳入博客等部分内容。对于新媒体的概念，美国权威认为新媒体主要是全体人员传播全体人员，然而新媒体的媒体质疑是非线性播出的，属于一个相对概念。比如，广播相对于报纸而言，属于一种新媒体，但是电视相对于广播，属于一种新媒体，网络相对于电视而言又算是一种新媒体。目前，新媒体是计算机技术的衍生物，是经过相应的计算机处理技术处理后发展起来的媒体形态。其中包括很多种媒体形态，如离线网络媒体、在线网络媒体、其他数字媒体等，出现新媒体顺应了目前社会的主流发展趋势，也是媒体传播市场的必然方向，有机结合了媒体产品以及网络技术。 （二）新媒体的基本特性 相对于传统媒体而言，新媒体具有自身的独特之处。新媒体具有更多的传播途径，而且传播范围比传统媒体更广，具有更大的二次传播影响力。相对于传统媒体而言，新媒体最大的优势就是将各种传播媒体之间存在的边界壁垒消除，其中也包括国和国的边界，各产业之间的边界以及社群之间的边界。新媒体还有一个非常独特的优势，也就是交互性、跨越时间，正是因为这个特性带来了很多新的媒体概念以及媒体模式。相关专业人员曾经这样说过，新媒体信息的成本几乎是零，对于大多数人而言基本上是免费的，这对于传统媒体传播而言是一个很大的挑战。新媒体主要包括以下四个方面的特点：平等性，新媒体并非一种单一的传播，是媒体和受众之间进行的一种多元化交流，每一个独立个体的身份具有多重化，可以作为传播者，也可以作为接受者；开放性，现代21世纪属于一个互联网时代，很多时间内，可以在多个不同领域传播信息，有利于实现信息资源共享；及时性，利用新媒体之后，将传统媒体很多方面的局限都打破了，可以不用受到时间方面、地域方面的限制，随时随地的信息，而受众也可以在任何时间、任何地点接收信息，而且也可以在联网的情况下随时随地传播信息，新媒体时代下，可以在很多时间内将信息传播在各领域；虚拟性，在网络时代背景下，具有多种多样的方式传播信息，其中文字、图片等方式是最为典型的，双方在经过信息交流的过程中，可以通过ID表示自己想要表达的各种信息，在这样的虚拟环境下，很多网民会在网上随意发表以往不敢随意表达的一些信息。 （三）新媒体对于市场营销方面的主要影响 互联网络科技近年来得到了飞速发展，新媒体也得到了飞速增长，很多企业考虑到新媒体的发展局势以及新媒体独特的优势，开始希望采用新媒体的途径进行市场营销。根据中国互联网数据中心的相关数据表明，我国网民数量截止到2014年底已经有5.5亿，相对于15年前翻了871倍，互联网的总消费额高达7895.45亿元，大概一年消费规模一万亿元。根据普华永道、互动广告局的最新研究表明，2012年上半年受移动广告的网络广告收入多达172.3亿美元，相对于去年同比增加了14%，而网络视频广告发展也有很好的前景。1.新媒体转变了企业市场营销观念企业的整个市场营销过程中，传统市场营销理论占据主导地位，而且非常重视企业能够控制整个市场营销过程，消费者能够被动的收集、阅览企业以及产品的相关信息。以往传统营销理论的最大弊端主要是企业处于主导地位，并没有充分考虑到消费者的真正需求，根本不能为消费者提供非常令人满意的产品以及相关的服务。新媒体出现后，打破了由企业主导的这种市场营销模式，消费者并不再处于一种被动接受信息的状态，消费者可以从多种途径全面收集、了解企业的产品以及相关信息，而且可以根据自己的喜好选择自己相对而言比较感兴趣的事物。其次，可以利用新媒体途径联系企业，和企业进行沟通、互动，进而实现最终的消费目的。这样的格局使很多企业必须将以往的市场营销观念转变，掌握消费者真正的需求，将消费者视为企业市场营销活动的主体，通过多种渠道为消费者提供相应的服务以及产品。2.新媒体的出现有利于进一步创新企业市场营销手段以往传统的市场营销手段主要是以产品或者渠道作为导向，不管是以产品为导向，还是以渠道为导向，关键的地方是传播品牌，通过品牌的力量对整个市场进行控制。出现新媒体后，以往品牌传播方式的影响力慢慢减弱，现在每天消费者接触的广告数量越来越多，产品选择的主动权完全在于消费者手上。传统市场营销手段，譬如狂轰滥炸的广告等，无法很好吸引消费者的注意力，基本上不会勾起消费者的购买欲望，其广告价值根本就不能体现，因此这种传统市场营销手段已经无法满足现代人对于个性化方面的需求，一定要根据市场情况不断创新市场营销手段。出现新媒体后，在一定程度上补充并且加强了这种个性化需求，在这样的形势下，企业应该充分、合理利用新媒体的特点，以精准传达、互动体验等营销形式和方法，不断增加与潜在消费者的互动，吸引更多潜在消费者的注意，更好的了解消费者，和消费者之间建立和谐、良好的关系，从而研发出更多让消费者满意的产品。借助新媒体的形式进行传播，当消费者在整个消费过程中可以有一个很好的体验，从中得到享受，在消费者的良好口碑中广泛传播产品，这样造成的影响力会更大。 二、新媒体企业市场营销的现状以及主要问题 在当前的社会背景下，媒体传播是主要的社会信息传播渠道，也是企业进行市场营销的一种重要手段。杂志、报纸、互联网媒体等都是新媒体的传播方式，传播媒体不仅包括报纸、广播、杂志、电视等传统信息传播形式，同时也包括联机媒体、互联网媒体等新媒体。不管是什么媒体都是伴随着社会的进步慢慢发展形成的，而且对于社会经济发展也具有极其重要的现实作用。对于企业市场营销而言，新媒体是一次很好的机遇，也是一个很好的挑战，企业只有将新媒体的各种优势充分、合理的利用起来，才可以真正发挥新媒体传播信息的优势，并且将其转化成企业竞争力，真正被企业所用。企业只有尽快适应新媒体时代的信息传播，才可以更好地服务于企业市场营销工作。新媒体时代背景下，企业只有积极利用新的传播媒体，紧紧抓住信息时代的机遇，主动迎接信息时代的挑战，才可以更好地适应当前的市场营销环境，将企业市场营销工作做得更好。在当前的信息化时代背景下，虽然出现了新的营销观念，也提出了新的营销策略，但是我国企业市场营销活动依旧有很多不足之处，具体体现在以下几点。1.企业并未全面认识新媒体在企业市场营销过程中的作用，没有花很多心思用在新媒体应用和推广上面。如面对网络传播这种新的传播方式、传播渠道的过程中，很多企业无法合理应用网络信息传播的优势，企业内部虽然也设立了专门的网络营销部门，并且安排了专业网络研究人员，但是企业市场营销和网络信息传播并没有很好地进行对接，也无法通过网络传播平台开展很多企业市场营销渠道以及营销方式。2.我国虽然已经开通了一些网络信息推广平台，如经济信息网等，但是在市场营销的过程中，企业使用次数非常少，以往大多数企业主要采用传统的市场营销模式以及市场营销策略，这种市场营销模式并没有长远规划，不利于企业的长远发展。同时，目前新媒体中并没有很好地支持企业市场营销工作，涌现了各种各样的信息，这样企业很难找到有价值的市场营销方面信息，这样很难得到新媒体的信息支持。3.需要进一步提高企业的信息网络技术，目前很多企业尚未建立属于自己的一套网络营销系统，也尚未打造一支属于自己的专业网络市场营销队伍，网络信息传播的优势也没有得到充分利用，并没有有效提高企业市场营销效率。 三、有效利用新媒体进行市场营销的主要策略 （一）增加新媒体市场营销技术以及资金的投入 想要有效利用新媒体进行市场营销，现代企业一定要加大对于这方面的资金投入和技术投入。企业领导者一定要全面、客观的意识到利用新媒体进行市场营销在新形势下的必要性和重要性，认识到在市场营销中，新媒体必然会发挥出重大的作用，进一步强化市场营销意识，并且增加技术方面、资金方面的投入：企业应该进一步完善网络市场营销的相关基础设施建设，购置一些基本的设施、设备，并且培训出一支综合素质较强的网络市场营销队伍；其次，应该积极引进一些新技术，并且长期关注新媒体市场营销工作，将网络市场营销纳入到现代企业发展的战略规划中，建立新媒体市场营销长效机制。 （二）构建一套完善、系统的市场营销网络体系 想要更好的利用新媒体手段进行企业市场营销，首先企业非常有必要构建一套完善、系统的市场营销网络体系，通过新媒体手段全面收集对于市场营销比较有利用价值的一些信息资源，同时要求应该分类、整理相关的信息，不断完善、优化企业市场营销体系，更好的适应瞬息万变的市场竞争环境，拟定顺应时展要求的一些市场营销策略。想要科学、规范的管理企业市场营销体系，应该全面考虑到企业的市场竞争环境，客观、全面分析企业的优势、劣势，并且根据相关的市场信息，通过促销、价格、产品以及渠道等多种营销策略进行市场营销，合理定价，根据市场实际变化及时调整自己的网络营销策略，并且充分利用新媒体的信息传播功能有效推销企业产品。其次，企业应该建立一个专门的市场研发部门，综合考虑新媒体以及产品的特点，采用最恰当的市场营销模式以及市场营销策略，积极和企业各部门进行合作，组织、协调好企业内部各部门，将市场营销部门的信息整合以及决策支持等作用充分发挥出来，有效开拓市场，有效提高企业的市场营销管理水平。 （三）打造专业的网络市场营销队伍 市场营销队伍是新媒体市场营销工作的主要执行者，也是提高企业网络市场营销能力的关键，因此想要有效利用新媒体进行市场营销，一定要打造一支专业素质水平较高的网络市场营销队伍。为此，企业应该多招聘一些具备丰富网络营销方面经验的网络营销人员，同时应该定期组企业营销人员进行相关的技术培训，而且应该积极鼓励企业市场营销人员学习并且利用相关的网络手段进行市场营销，不断提升企业市场营销人员的专业能力以及业务能力。企业市场营销人员应该学会通过新媒体手段接收信息，并且反馈信息，结合信息的变化情况合理调节企业产品的营销模式，从而有效提高市场营销效率。 （四）实现网络市场营销的动态管理 当前的信息时代背景下，各种信息非常多，而且市场瞬息万变，企业制定网络市场营销策略时，应该结合市场的实际变化以及信息资源收集状况，及时调整企业网络营销策略。这就需要管理者动态化、全面化、系统化管理网络市场营销工作，学会利用多种新媒体渠道在短时间内以最快的速度收集到企业相关的市场信息，深入分析信息，全面把握市场竞争环境，尽快做出最合理的决策，这样才可以更好的适应市场环境的变化。 （五）利用新媒体创新销售策略 促销是企业市场营销中比较常用的一种营销策略，也是比较成功的一种策略，其中最为常见的一种手段就是“打广告”。比如最近非常火的一档亲子类节目—《爸爸去哪儿》节目嘉宾主要是五对极具自身特点的亲子组合，这些组合中的父亲们全部是明星，在群众中有很高的呼声，相对于普通家庭节目的一些嘉宾而言，这些明星爸爸和孩子之间的互动会具有更强的感召力，很多仍然处于空巢期，或者没有孩子的80后夫妻也非常喜欢并且关注这档节目，这也是这档节目能够获得如此高的收视率的重要原因。实际上“明星效应”就是《爸爸去哪儿》打出来的“广告”，但这种偏向于“软广告”。在新媒体环境下，企业也可以合理利用“软广告”转变自己的营销策略，因为信息爆炸式的广告宣传已经很难适应新媒体环境。现代企业可以通过一些具有一定社会影响力的名人发的微博，或者“女神”“男神”的朋友圈，推广企业产品，使其得到更多群众的关注，吸引更多的潜在客户，提高产品的销售量，这样不仅可以很好地宣传企业产品，而且可以大大节省广告宣传费用。 四、结语 随着信息化社会的发展和市场竞争环境的日趋激烈,越来越多的企业认识到新媒体在企业市场营销中的重要作用。新媒体在信息传播效率和传播速度上都有着非常大的优势,利用新媒体进行企业市场营销是不可阻挡的时代潮流。近年来，新媒体以其丰富的形式、广泛的渠道、极高的性价比等优势,在传媒产业中占据了越来越大的比重。报刊、杂志、广播、电视等四大传统媒体产业份额逐年缩水，新媒体的发展，为企业市场营销创造了前所未有的机遇，但是也对企业市场营销提出了巨大的挑战。现代企业应该明确新媒体发展趋势，充分意识到新媒体在现代企业市场营销中的重要作用，以市场需求为导向，根据新媒体的基本特点以及优势，结合企业发展特点以及企业产品特点，采用科学、合理的网络市场营销模式以及营销策略，提高企业市场营销水平，促进现代企业的健康、可持续发展。 作者：张萌 万静 单位：北京德明佳成商贸中心 北京静之源科技发展有限公司 新媒体营销论文:新媒体时代下企业营销方式的转变 自从新媒体时代的到来，预示着企业的营销方式也要随之改变。新媒体技术的运用逐渐代替了传统的交流方式，成为市场经济的主导方向。尤其是在21世纪，企业的营销手段和方式更是发生了翻天覆地的变化。新媒体时代下的企业营销方式不再一味强调“覆盖量”，而是更为看重受众手中对信息的接受程度，使受众成为营销的参与者。 一、新媒体营销与传统营销方式的区别 为了保证营销的立体型、多面化，就要求企业能够从消费者的角度出发，集思广益，抓住机会，不断创新企业营销方式。营销的本质就是销售商品或服务，为了给企业带来更高的效益，满足消费者的购买欲[1]。企业应该要根据时代特征来制定营销方式。传统营销的本质是交易营销，营销的关键是将最多的商品或服务提供给最多的消费者。关于传统的市场营销策略，麦卡锡教授曾经这样将其分类，主要分为产品、价格、渠道、促销几个要素。麦卡锡教授从企业的角度出发提出了这种理论，而没有考虑到顾客的需求，随着网络信息平台的出现，使得顾客的互动性在增强，并成为了营销过程中的参与者，充分调动其积极性、主动性和能动性。在传统营销模式中，商品在生产后要经历批发商、零售商等多个渠道的辗转才能真正被顾客所消费，因而时效性大大降低，还造成了成本的不降反增。相较于传统的营销方式，新媒体时代的营销方式存在着许多的不同。第一，新媒体的营销仅仅关注量，更强调深度和广度。近年来，相较于插播广告，商家更青睐于植入式广告，植入广告对于受众来说更能起到潜移默化的深刻影响。第二，新媒体时代下的营销具有更强的开放性。与传统营销方式不同的是，新媒体营销不再拘泥于自说自话，而是增强了顾客与商家之间的沟通交流来加深其对产品的认识和信任。最后，新媒体下的营销有着更多的娱乐性和便捷性，这相较于传统营销方式更受到大众的喜爱。最后，新媒体营销传播变化多端，难以掌控。利用网络信息平台营销信息，消费者在第一时间内可将反馈信息，企业再也不是单方面的向受众灌输信息，而是出于更为平等的地位上进行交流[2]。由于生活方式和交流通信工具的发展，相较于传统营销，新媒体营销无疑是更适合当代社会需求的模式。新媒体的营销更多的采取了显示屏，植入式广告等新兴载体。传统的营销方式不具弹性，四处寄生在受众的身边，而新媒体营销更多的过去的营销方式是硬性推广，营销的信息是寄生式的，新媒体营销则依存于受众与其之间的沟通，是一种互动性的信息换播模式；这种生活方式改变带动的媒体手段的更新，预示着企业的营销方式发生本质性的改变。反过来，新媒体的出现所带动的营销方式的变化，也改变了群众接受信息的渠道，从而改变人们的生活方式。 二、我国企业新媒体营销存在的问题 相较于发达国家的新媒体营销，我国企业开展新媒体营销的发展较为落后，不同企业之间的发展存在一定差距，水平相对而言也较低，虽然已经取得了不小的成果，但是人任然存在许多问题，具体来说包括以下几个方面：1.企业管理者未从根本上重视新媒体营销目前国内许多企业盲目跟随潮流，纷纷开设了自己的公司网站和官方微博，希望能够借助新媒体拓宽市场的占有率，但是实际上他们并没有从根本上认识到新媒体在营销中所占的地位，还实践过多的经历投放在了实体营销中，在虚拟市场中没有拔得头筹[3]。2.企业缺乏新媒体营销管理人才相较于发达国家的新媒体营销，我国企业开展新媒体营销的发展较为落后，不同企业之间的发展存在一定差距。此外，企业中熟悉运用新媒体营销策略的专业技术人员少之又少。高素质营销人员的缺乏制约着我国企业的新媒体营销的系统化开展。3.不能准确的选择目标顾客由于新媒体时代，消费者能够接触到越来越多元化的媒体平台，其消费行为也逐渐展现出个性化的一面，企业在选择新媒体时代的受众群体时难度越来越大。此外，消费者的流动性的增强，使得新媒体选择的对象变化活跃而分为不同的类型，这无疑又提高了企业选择的难度。企业为了适应多种新媒体下消费者的购买行为，使得企业的营销成本大大提升，这也是制约企业新媒体营销发展的重要因素之一。4.企业的危机机制尚不健全任何媒体都像一把双刃剑，有利有弊，存在一定的风险，新媒体也包括其中，而且往往具有更高的风险。比如微博给营销带来了时效性和互动性的优点，但是其公开性对于企业来说，一旦运用不得当，就可能造成危机，使得局面一发不可控制，针对这种风险性，企业需要有充分的危机意识和风险预判机制，而目前我国在这方面还有所欠缺，导致一旦新媒体营销危机的发生，就会导致企业从中受到不可估量的损失[4]。 三、企业开展新媒体营销的对策分析 新媒体营销正是应对信息时代媒体泛滥的现状的挑战而产生的一种新的营销模式。而随着网络、手机及等多媒体平台使用越来越频繁，现代企业越来越看重多媒体市场份额。因而，我们应该充分认识到新媒体时代里营销方式的改变的重要性，抓住有利时机，拓展企业的业务。1.提升新媒体营销在现代企业管理中的比重企业应该在充分认识新媒体营销的基础上，强调新媒体营销在现代企业管理中的比重。新媒体营销作为一种具体的营销手段，对于企业营销业绩的影响可以说是无处不在的。Web2.0概念是一种以用为为核心体验，Blog、SNS、RSS等技术运用越来越频繁，这些技术将要运用要融入企业经营管理活动中的每一个环节；此外，新媒体也逐渐影响着人们固有的消费理念和消费行为，甚至影响着人们的生活方式。按照这个情势发展下去，新媒体一定会受到新新人类的推崇和喜爱[5]。因此，企业提升新媒体在营销管理手段中的比重，是对于大众消费心理的一种迎合，是对产生销售的可能性的拓展，有利于提高企业管理水平，为企业创造更为丰厚的经济效益，提高企业核心竞争能力。2.树立新媒体营销理念新媒体时代下的营销理念必须从消费者角度出发，满足消费者的购买欲和消费行为习惯。新媒体时代中，消费者成为营销过程中的主体，这也就是说，消费者可以从主观出发，通过各种媒体渠道来了解自己所关注的商品，还可以与企业生产方进行沟通交流，表达自己的意愿和想法。更加明确消费者的需求，就需要企业站在消费者的角度出发制定营销方案，保证各个渠道都能为消费者提供及时、高效、便捷的服务。此外，新媒体营销过程中尤为关注的是不同语境下的语言表达方式，要学会新媒体语境下的思维方式，重视与目标受众的互动沟通，让受众参与到企业的活动中与品牌形成沟通，并在营销沟通上做到与消费者个性化的需求相符合，从而建立起符合消费者自己兴趣需求的沟通方式，使真正意义上的互动营销成为可能。3.强化新媒体营销网络体系建设现代化企业都清楚明确新媒体对于企业营销的重要性，其系统化的开展也需要一个较为完善的营销网络作为后盾。企业在信息化建设的时候，要将工作重心放在信息网络基础设施的建设上，完善信息化体系，对于客户的反馈信息及时处理和分析，着重建设营销机构管理模式，使得新媒体营销网络体系的整体骨架更为牢固，最终形成“三维立体式”的新媒体营销系统，提高市场的占有率。除此之外，新媒体营销还应注重管理方式的创新，培养一支高素质的现代化新媒体营销团队。企业需要通培训提高营销人员的新媒体运用观念和意识，提高相关媒体应用的技术水平，使每个营销人员都能在与客户的交涉中熟练运用新媒体技术，以最快捷的方式最便捷的途径传播商品信息，满足客户的需求，提高新媒体营销的效益和价值。4.强调与用户的互动和体验感现代社会的消费者发展呈现出个性化和多元化倾向，这就要求企业从每个用户的角度出发来量身定制营销方案，为了实现个性化服务就需要加强与客户之间的沟通交流，增强用户的体验感。在新媒体平台中，企业能够对外信息，消费者也能发表自己的观点，企业能够从中与消费者进行良好互动让用户能够真切的体会到企业时时在倾听消费者的心。比如，网游营销就能够为我们树立一个良好的榜样。游戏营销平台注重的是游戏与用户，用户与用户之间的互动，通过互动来开展交流更能推进产品的宣传和传播。随着未来网游企业的规模不断扩展，产品效应会越来越广泛，产品种类的覆盖面也会越来越宽广，顾客就如同在一个超市里选购自己心仪的产品。盛大、久游等网络游戏平台就十分看重用户的交流社区的建设和维护，消费者在此期间会互相交流，交换心得、经验，口碑好的网游就会获得更多的用户去体验，而使用产品的时间越久，相对而言的忠诚度也会越高。并以此为基础，不断向外拓展更为宽广的用户群。当前，新媒体营销主要存在着企业管理者未从根本上重视新媒体营销，企业缺乏新媒体营销管理人才，不能准确的选择目标顾客等问题。因此，我们应该采取提升新媒体营销在现代企业管理中的比重；树立新媒体营销理念；强化新媒体营销网络体系建设；强调与用户的互动和体验感等措施，实现新媒体时代下企业营销方式的转变。 作者：沈梓瑶 单位：南京师范大学泰州学院 新媒体营销论文:新能源汽车新媒体市场营销论文 一、新能源汽车新媒体市场营销SWOT分析 随着网络科技的发展，使用文字、图片加上音频视频来全方位描述一个信息在互联网上已经非常常见，正是由于以上几个趋势成为媒体发展的必然规律，所以大量的新型媒体开始逐渐进入市场，并逐渐开始占领一定的新能源汽车市场营销份额。上网询价，交易市场看车，4S店做保养已经成为汽车用户选车、买车、用车的“三部曲”固定模式。 1.Strengths优势 新媒体独有的传播渠道无可替代，随着网络和汽车广播、手机等移动终端APP的普及，新能源汽车的受众能够占据特定的庞大市场；新媒体利用多种资源的整合，能够保证推广内容的实用性；多种媒体结合的形式可以深度影响新能源汽车市场营销受众。 2.Weaknesses劣势 新媒体的形式让客户需要时间接受，用户的黏度建立也需要时间；电子期刊侧重的内容，汽车音乐选择的好坏可能直接影响到整个项目的进度，整个构架搭建需要成本支出比较大，时间较长。 3.Opportunities机会 现阶段能够做到精准分析用户的媒体几乎没有，怎样最大化地把海量用户进行筛选、归纳、细分，满足用户的多元化、精细化、个性化的需求，是大数据时代汽车营销面临的主要问题，针对特定用户的企业迫切需要宣传途径。中国新能源汽车用户群体在不断扩大中，中央和当地政府也对新能源汽车加大了政策支持力度。 4.Threats威胁 这一模式在前期太过依赖政府推广以及渠道合作商，在签订合同后这一风险仍然存在，汽车厂商的用户服务系统升级，其他门户网站专业汽车频道的转型（转向专业用户服务型），都会削弱受众支持度。 二、新媒体整合平台运营规划策略 1.资源整合期 资源整合期包括电子刊物、地方门户汽车频道网络资源内容整合、音乐内容合作平台建立、技术开发、渠道整理、品牌搭建几个阶段。车主分众，针对不同车主发行电子刊物，基于Web2.0的专业互动平台（在线咨询、交友、路书等），与其他专业车主论坛的内容合作和共享（不仅可以用传统的试驾测评、导购等内容为用户购车提供初期指导，还能切实地为用户选车、买车、用车提供本地化的落地服务）。整合业内的电子刊物内容，针对专业汽车媒体，建立合作关系，免费提供我方平台供其提供内容支持，并和专业的汽车服务机构建立关系，通过项目分成的模式建立商业模式，并迅速实现合作宣传；开发音乐互动定制平台及发行渠道，与唱片公司深度合作，建立音频定制传播平台，免费提供我方平台供其进行新歌宣传，建立音乐传播盈利模式，合作宣传，开发多种听觉媒体，建立固定的用户群；基于互联网开发并管理各种平台，包括底层数据库、音乐传播平台、多媒体电子书技术及表现模式；针对特定群体进行电子版载体的递业务进行简单商业模式的多城市复制，迅速整理出大城市，例如北、上、广、深等地的数据，以供后期业务拓展参考；迅速建立和政府、其他汽车论坛、传媒机构的合作关系，通过活动的形式和政府推广迅速建立新能源汽车认知和相应的品牌认知度。 2.平台搭建期 平台搭建期包括发行模式的建立、多媒体电子刊物的正式发行、技术开发第二阶段、用户吸引、品牌搭建几个阶段。渠道整理过程中，已经建立了针对不同车主的媒体发行方式，这一阶段的工作主要是完善其发行模式，形成科学的管理方法；电子媒体的发行可分为互联网申请和直接派发两部分，通过前期的市场宣传，吸引特定用户网络注册并申请电子刊物，同时，通过对受众细分进行全面推广。电子刊物随带客户端的安装程序，如果内容合作不够支持客户端用户请求，则使用特定的后台信息搜索前台推送模式；技术开发第二阶段建立专业的音乐平台，针对特定用户开发特定的音乐产品，产品形成模式化，分为携带广告的免费模式和不携带广告的收费模式，以合作分成的形式吸引优质音乐制造商的加盟；电子媒体和客户端的上线，使得用户吸引工作全面启动，前期主要通过客户端的发放和免费音乐的获取来获得用户，并通过针对性的特色服务建立用户黏度；这一阶段的品牌建设主要建立在二次宣传上，针对电子刊物和汽车音乐的全面推广，在此基础上吸引更多用户。 3.资金引入期 资金引入期包括发行模式的稳定、媒体平台发展期，技术开发第三阶段、用户拓展、品牌搭建等几个阶段。稳定北、上、广、深等大城市的推广发行渠道，通过活动对已有数据和资源库进行深度挖掘，形成标准模式，并在推广资金到位后普及到国内其他一线城市；进入媒体平台发展期，完成新模式的引进，为进一步建立平台的多功能化打下坚实基础；在这一阶段，技术开发主要集中在现有平台的完善上，其他工作集中在合作分账功能的开发，为了支持互动服务的上线，需要在上线之前完成新能源汽车专项服务代售服务；和合作伙伴开展大范围的互动活动，用户数量进入拓展阶段；针对引资工作，面对迅速拓展用户的压力，这一阶段的主要工作集中在整合产品销售、汽车服务、建立会员服务俱乐部、迅速提升品牌上。 作者：王晓明 新媒体营销论文:新媒体下网络营销论文 随着互联网在全球的快速发展，一种区别于传统的营销方式—网络营销随着时代的发展产生。网络营销的出现与互联网技术快速发展有着重要的联系。随着网民数量的与日增多，网络营销不断改善大众的生活。目的，多数企业已经意识到发展网络营销企业发展的重要作用。互联网作为新兴的虚拟市场，实际网购时，顾客只能看到一些商品的图片与文字资料，无法看到实物。此时，某些黑心的商家利用网络营销的这一特点，以次充好、不能保证顾客所买商品的质量，给顾客带来不同层次的损失，进而影响整个市场销售情况，致使多数人不再信任网络营销，出现抵制网络营销的现象，严重影响网络营销模式健康发展。文中以网络营销发展情况进行分析，介绍了网络营销的种类及特点，提出确保网络营销向着健康方向发展的对策。 一、新媒体市场营销观念和种类的发展变化 美国市场营销协会对市场营销的定义为：市场营销就是对所售产品、劳务进行定价、分销等一系列过程，从而实现与个人及目标组织交换的效果。根据该定义可以看出，市场营销就是买方对市场机会进行有效的识别、分析、选择利用为基础，根据市场客户的实际需求，有计划有组织的进行交易活动，完成销售的过程。传统营销模式所生产的产品需要经过繁杂的环节才会转到消费者手中，这样复杂的供应模式在很大程度上降低了产品的时效性，加大产品的成本。网络营销源自传统营销，但在一定程度上又与传统营销有很大的区别。网络营销是采用互联网实现销售目的。从营销的角度来说，网络营销是采用互联网创建网上经营环境，为实现企业所设置的经营目标而实施的不同形式的活动。简言之，两种营销模式的本质相同，都以满足顾客的实际需要为基础。纵观中国的发展情况，新兴产业互联网有助于社会各项事业的发展和进步，在改善人们生活等方面发挥着重要作用。随着互联网不断向各个方面的深入，更多的传统企业对网络营销的认识和需求有所增强。各大商家在网络营销上所投入的资金、精力不断增加，同时网络营销涉及的行业及领域也更为广泛，营销产品更加追求质量、效果及创意性。由于电子商务、网络社区、微博等快速发展使得网络的平台更加开放，为网络营销的服务及模式创新带来更大的发展空间。 二、新媒体网络营销的概念、特点、种类 （一）网络营销的概念及特点 网络营销就是指采用互联网信息技术、数字技术作为媒介开展不同营销活动，网络营销是为创建一个沟通便捷、信息量全面、功能强大的网络营销环境。想要做好网络营销，必须深入研究网络营销的特点。网络营销有如下特点：1.交互性网络营销的交互性特点可以确保信息的双向传播。根据网络营销可以更加全面地获取营销信息，采用网络及时把握客户的实际需求。网络具备开发性和传播范围较广的优点有效降低营销运营成本。2.共享性与即时性网络具有共享性与即时性的特点，促使网络营销得以跨时间、跨地域、跨空间的限制展开信息的交换，从而为营销服务提供广阔的服务空间。3.虚拟性及多样性网络营销可以确保营销活动处于虚拟的网络环境下客户实时展开沟通和交流，同时的信息都是根据网络完成的。网络营销是采用视频、文字、图像等不同的媒体展开交易，从而更好地帮助不同营销手段及方法加以合理整合。 （二）网络营销的种类 依照不同的标准网络营销可以划分为不同类型。根据商业活动的运作方式，网络营销可以划分为完全网络营销和非完全网络营销两种形式。完全网络营销就是完全采用网络营销的方式实现交易的形式及过程。简言之完全网络营销就是所销售的商品或服务整个过程是在信息网络内完成的一种网络营销方式。完全网络营销可以确保交易双方超越地理空间的障碍实施网络交易，从而更好挖掘全球市场的巨大潜力。非完全网络营销就是指无法完全依靠网络营销方式实施完整交易的行为及过程。非完全营销方式必须借助某些外部因素完成交易。依照网络交易的范围可以划分为本地网络营销、全球网络营销及远程网络营销。本地网络营销是根据本地区的网络信息进行网络交易活动，进行网络交易的范围有所限制。远程国内网络营销就是在本国范围内展开的网络交易活动，该交易模式交易范围扩大，对营销系统的软硬件设施有更高的要求。根据商品的属性划分，网络营销又分为直接营销和间接营销两种形式，直接网络营销就是无形物品或服务订货等相关活动。间接网络营销就是指有形的货物订货及付款等活动。 （三）网络营销方式调研 根据中国IT研究中心预测，至2013年底中国网上购物的人数达到3.1亿，具体情况（见图1）。网购人数的增多充分证明互联网普及率进一步提高。随着互联网逐步普及和完善，网购用户及网民的数量持续增长，网络营销成为企业推销产品的重要手段。网络营销是一种以国际互联网为基础实施网络交易的形式，网络营销必须借助数字化的信息及网络媒体实现网络营销目的。网络营销具有不可替代的优势。以红苹果漆为例，探究不同营销方式的优势。红苹果漆作为中国民族涂料的品牌中较早使用网络营销的企业，也是民族涂料行业网络营销较为出色的一个。红苹果集团的网络营销模式具有很好的借鉴意义。在谷歌中输入“红苹果漆”这些关键字，可以显示的网页达到200万余篇，百度中显示的有关网页为150万篇，红苹果漆百度词条的浏览量在新浪微博、网易微博、腾讯微博中也达到一定数量。除去有关的新闻及论坛贴吧之外，红苹果漆还具有专业的电视广告进行宣传。红苹果漆网络营销的方式包含网站、百度制度、博客、论坛、网络视频等不同形式。具体情况（见表1）。 三、新媒体下网络营销的对策 （一）快速完善网络基础设施建设 政府应该采用当地信息化专项资金，创建健全的网络基础设施，提升网络硬件水平。同时以政府为主体，加大互联网事业的监管力度，确保网络的安全性。现阶段，中国虽然已经成了中国互联网网络信息中心，实现监管全国互联网络的目的，但对于中国这样一个使用互联网的大国来说，如此的监管办法并不能达到实际要求。因此，国家必须给予相对应的措施用来解决网络安全方面的问题，从严从重惩治不法分子运用互联网展开的一系列违法犯罪行为。 （二）网站、电子商务、网络营销三者有机结合 企业网站、电子商务、网络营销是一个企业做大做强的根本保障。网络营销的重点在于交易前期的推广和宣传，电子商务的重要标志为电子化交易。网络营销在传播的时候，可以促进企业的招商加盟及产品销售，如果一个企业只重视网络营销忽视建立完善的企业网站及电子商务网站，企业就会出现浪费大量网络营销投入的资金。因此，网络营销不能作为一个企业发展的全部，它可以为企业网站及电子商务服务的工具，从而有助于企业更好更快的发展。 （三）创建合理的网络营销模式 企业实际使用的网络营销方法形式各异，如果企业把所有的营销方法一一运用，需要花费大量的时间完成，不仅浪费时间、资源、钱财，且效率不理想。因此，企业要对不同营销方式进行合理组合，从本企业发现的现状入手，选取某些收益好适合本企业发展的网络营销办法，从而形成独具特色的网络营销模式。同时，企业经营者必须想方设法提升自己的信誉，不要去做欺骗客户、弄虚作假的事情。各个企业可以对技术进行研究和创新，便于为顾客提供最优良的服务，从而为本企业获取丰厚的利益。 （四）加强网络资源的开发、应用 网络资源丰富且廉价，合理使用网络资源可以有效降低企业成本，同时可以促进企业网络销售的发展。网络营销资源包含不容的信息渠道、网站访问量，合理使用这些资源可以为用户传递更多的网络营销信息。网络营销就是要科学合理地使用网络营销资源，把这些资源转换为收益。企业网站的信息及所提供的服务高效进行网络营销的基础，因此各个企业应该深入研究开发、利用网络资源。科学合理的完善企业网站的信息，确保企业信息的时效性、准确性，尽最大可能为用户提供最有价值的信息，采用有效办法传递营销信息。用户通过获取网站的相关信息，进一步了解认识企业产品，为用户下定购买决心打下坚实的基础。 （五）创建网络品牌，完善优质的物流系统 一个企业想要发展壮大，必须建立别具一格的网络品牌，具有吸引力的网络品牌是企业更好展开网络营销基础。企业可以从网站推广、搜索引擎营销等多个方面树立良好的网络品牌。企业网站实施网络营销最根本的环节，也高校推广企业品牌重要策略。完善优质的物流服务系统是确保物流系统内各部分功能要素最有组合，可以满足物流成本最低，完善的物流系统包含运输、储存、包装、装卸、搬运等各个环节。科学合理的布局，确保物流系统功能及各个环节的可以最佳衔接，确保该系统高效运作。简言之，物流系统必须做到，快速对用户订货进行配送；用户订货在库率高；保障实际运送过程中货物损伤、丢失和发送错误情况少；保管保障物品没有变质、破损；包装、装卸搬运可以达到运送和保管的要求；物流信息系统时刻保障物流活动流畅和信息及时反馈；同时，必须控制好各个子系统均衡性问题。就是确保运输、储存、包装、装卸、信息处理等子系统各项功能可以均衡发展，从而提升物流系统的整体能力。 四、结束语 总之，网络营销是适应新媒体环境下最有效的营销手段，具有巨大的增长空间和发展前景。文中通过对网络营销的概念及特点的阐述，分析网络营销在中国发展的情况，进一步研究网络营销的利弊及对策。 作者:王建华 单位:宁夏工商职业技术学院 新媒体营销论文:新媒体下企业营销策略 一、建立企业多种营销运行模式 （一）搜索引擎营销模式这种模式下的企业营销主要是通过在网站上加注企业的相关关键词来实现的。搜索引擎营销模式的优点在于，其对客户群体有一个方向性的分类，使得企业对所面向的客户有一个简单的意向判断，有利于企业更加精准的把握潜在的客户，继而开展有针对性的营销行为。搜索引擎营销模式的建立，首先要求企业对自身的产品有一个明确的定位，这包括产品功能定位、产品价值定位、产品面向消费者群体定位等。其次，要求企业依据自身的营销需要，结合自身的发展状况，选择合适的门户网站进行合作。（二）网络渠道营销模式网络渠道营销模式的建立是与企业和客户之间的紧密联系分不开的，其营销行为的开展是通过必要的互联网工具来实现的。当消费者对相关产品有所需求时，首先想到是通过这个工具来获取，使其对该工具产生一定的依赖性，当销售渠道达到此种程度时，其销售将无往不利。因此，进行网络渠道销售的首要目标是选取适时的互联网工具。其次，依据企业自身产品以及互联网工具的特点制定合理的网络渠道销售策略。 二、新媒体视域下企业营销的具体实施策略 （一）与时代同步，选择合适的营销媒介随着互联网的普及与发展，全方位、全立体的网络世界基本形成，大量网民不断涌现，人们的生活也逐步融入到这个环境当中。介于网络技术与安全的提升，网络交流、娱乐、购物等生活方式逐渐被网民接受与认可，越来越多的人更乐于这种方便、快捷的生活方式。这一社会事实，无疑为企业未来的营销点名了方向。在网络经济不断变革的今天，各类新媒体日新月异，一个新媒体自产生到消融的周期被逐渐缩短。绝大部分的消费者都有一定的“趋新厌旧”心理，人总是容易对新奇的事物产生好感。当用户对一个媒体产生厌倦情绪时，就意味着该媒体的生命周期已经濒临完结。综合以上社会事实，我们不难发现要想实现企业的长效发展，首先要明确企业的新媒体营销意识；其次，就是要与时代同步，选择合适的营销媒介进行合作。在各类新媒体不断涌现、更新的情况下，企业营销人员要具有独到的眼光，选取发展空间大的新媒体，进而结合企业自身的发展需求以及战略导向开展相应的新媒体营销。在此过程中，企业应注重对相关人员市场洞察力以及评估能力的提高。因此，实时把握互联网新贵，对其进行必要的潜力评估，确保经过适当的修正后应用于企业营销的可行性，是新媒体视域下开展企业营销研究的重要课题。（二）深度立体运用营销媒介依据精准营销理念可知，企业在对产品进行网络营销时，必须准确的限定目标客户。只有明确消费群体后企业才能结合自身的状况以及营销目标制定有针对性的销售策略，进而选取适当、有效的网络销售平台或渠道。这其中，网络销售平台或渠道的选取在切实考量访问量以及客户群体大小的同时还应注重考量用户群与企业营销目标之间契合度的高低等方面最终确定。与此同时，企业还应注重原创开发，以新媒体运作形式、推广方法等层面与企业品牌理念和营销文化之间的契合点为基础，实现企业品牌形象与新媒体之间的无缝连接。新奇、创新的事物才更具竞争力，就企业的网络新媒体营销而言，注重原创设计更有利于企业自身产品信息、所表达服务理念在网络环境当中的融入，从而使消费者对于企业有一个全面、清晰的认识。新媒体视域下的企业营销，即要注意产品、客户群体和媒体的精准定位，还要注意选择更具创新意识的新媒体进行合作，从而促进企业产品销售。相对企业自身的硬性优势而言，媒体的营销策略创新更具吸引力，因为有噱头、亮点的宣传内容更容易收到良好的传播效果，继而利于企业营销。在实际网络营销过程中，企业可适当的增加物品奖励，从而提升网民的关注度继而引发消费。物品奖励包括与企业自身特色相符的虚拟物品奖励和真实的产品奖励两种，将企业真实的产品作为一种奖励进行发放有利于获取网民的好感，利于引导和强化使用者对该产品的认识，同时还有利于提升企业的知名度和美誉度。企业营销的最终目标是牢固已有客户群体，赢取潜在客户对自身企业品牌的认同和支持，从而建立一种长期有效的合作关系。类同于人们网络虚拟世界与现实世界的交织，企业在网络营销中所提供的虚、实奖励将更好的充溢于消费者的生活空间，从而实现企业产品全方位的营销，最终达到提高企业知名度、美誉度的目的，使企业在同行之间更具竞争力，实现企业的可持续发展。（三）打造企业网络环境中的品牌形象企业始终处于繁杂的社会经济环境当中，很少有企业单凭自身的能力在竞争愈演愈烈的今天立足于商海中而不倒。打造企业网络环境中的品牌形象是促进企业长效发展的必然趋势。在此过程中，企业除了整合、优化自身的内部环节外还要注重企业与其所涉及产业链、利益相关者等品牌形象、内涵及受众的整合，做到强强联合，此点可通过关系营销理论在企业营销的践行中实行。在企业通过新媒体进行产品营销过程中，需要特别注意识别、甄选并整合企业外部可以利用的优势资源，整合力量的爆发最终发挥更大的效用。打造企业网络环境中的强势品牌形象，与强势企业建立互惠互融、利益均沾的战略伙伴合作关系无疑是一种行之有效的途径。 三、结语 与时俱进，始终保持在世界潮流的最前沿，对于打造企业的品牌形象更添助力。企业在利用网络新媒体进行产品推广和品牌营销时，应注重时刻关注时下网络的潮流导向和热门话题，精准的把控当前时代的流行元素，并将其整合到网络新媒体的宣传造势当中，以求收取更好的宣传效果和营销效果。以中粮集团的网络营销为例，其在网页游戏推广以及微博营销当中对当时世博元素的引入，收效无疑令人惊叹。奖励企业职工的同时达到应有的宣传效果。在此，我们可以此为借鉴，结合自身现阶段所处的社会环境以及自身企业品牌的理念，有选择性的将时下热点潮流融入到其中，形成一种符合自身特色以及社会精神需求的新奇网络宣传形式，从而为与其合作的伙伴开展网络营销时提高影响力并收取更为良好的宣传效果做贡献。任何协作伙伴之间的利益是一致的也是相对平等的，当与企业合作网络媒体的知名度有所提升时，势必会引起其他媒体的介入浪潮，某种意义上讲，其所带来的是更多的受众，继而促进企业营销行为的产生，这是一个良性循环的过程。打造企业网络环境中的品牌形象利己利他，造就了一个双赢的局面，这是新媒体视域下企业营销的主要努力方向之一。 作者：刘振宇 单位：哈尔滨锅炉厂有限责任公司 新媒体营销论文:媒体时代品牌营销创新策略综述 1注重强关系链基础上的口碑营销 被称之为国民喜剧的《泰囧》上映5天票房突破3亿元，创造华语片首周票房纪录，上映一个月票房达到12亿元，观影人次超过3600万，是2012年当之无愧的票房黑马，也是华语影坛里程碑式的传奇电影。然而这部小成本电影的奇迹般的票房创造，除去主创人员精湛的演技和真正接地气的搞笑剧情外，宣传团队借助于社会化媒体的成功的口碑营销，也是功不可没。让我们来看看各大社交平台的数据：“泰囧”在QQ空间里被提及1600多万条，新浪微博800多万，腾讯微博300多万，豆瓣电影评价20多万，人人网15万多。在上映阶段，其社会化营销就一直贯穿始终，精彩视频片段、台词、观众影评、截图恶搞等充斥着QQ空间等各大社交网络，引发了大量用户的关注和分享，并产生了良好的互动效应。社交媒体时代，铺天盖地的广告视频和段子已经不能达到营销的目的，互联网中的冗余信息不计其数，要想真正抓住观众的眼球，真正带来客户的消费行为，就要重视口碑营销，依托用户自发产生的口碑传播是品牌信息保持鲜活的源泉，也是社会化媒体背景下，强关系链发展的必然趋势。 2微电影植入式广告满足用户情感诉求 互联网时代，微电影的产生是电影发展史上的一件大事，这一短小简洁、成本可控的视频拍摄手段为越来越注重对受众情感营销的广告商提供了一个在社会化媒体平台上推广产品的绝佳方式。如今这一营销手段已被很多品牌采用，且力作频出。2012年益达口香糖“要两粒在一起才是最好”令其销量大增，这一广告语来自于益达历时三年的微电影短片《酸甜苦辣》，该片邀请形象清新的桂纶镁与彭于晏为产品代言人，两人一段引人向往的旅途爱情故事，使“吃完喝完嚼益达”的理念深入人心。该片经剪辑在电视媒体投放，完整版则通过微博、人人、QQ空间等社会媒体平台转载播出，观众甚至还会期待短片的情节发展。益达实现口碑销量双丰收，可谓商业微电影营销的新标杆。类似的广告微电影在2012年的品牌营销中并不少见，国美电器《我的1876》，德芙新晋小清新情侣广告（郭采洁、房祖名），百事可乐《把乐带回家》系列，海尔高端casarte品牌互动微电影《密语》、《独家》等等都成功地在微电影中植入品牌理念，满足用户情感诉求，极大地提升了品牌的认知度与美誉度。 3移动APP成品牌营销主要战场 据CNNIC的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》，截止2012年底，我国手机网民的规模已经超过4亿，移动媒体网民的激增，使得移动智能手机APP成为品牌营销的又一主要战场。承担阿迪达斯2012全年互动营销的im2.0互动营销公司为阿迪开拓了打通市场的新渠道。2012年4月11日，阿迪达斯了2012全新ClimaCool清风系列跑鞋，与此同时，im2.0互动营销为阿迪达斯开发的手机游戏App“夺宝奇冰”正式上线。两天后，即取得苹果AppStore体育类免费游戏榜第2名、免费游戏软件总榜第48名的优异成绩。为与“跑出趣”的品牌理念达成一致，im2.0将GPS实时定位和LBS功能植入App中，在真实城市地图中呈现全城玩家的实时位置，让玩家们既能与虚拟人物和物品互动，也可以追赶附近的真实玩家。同时，im2.0还将道具抢夺的竞争机制植入其中，并搭配时下最流行的SNS分享功能，充分激发App本身的游戏体验，为新产品造势。能够享受优惠的亚马逊查价App，甚至为用户寻找厕所的卫生纸厂商的APP等等，换个角度做营销，用户得到实惠的同时，企业也借平台推广了自己的产品。移动终端的市场亟待挖掘。 4即时传播，借势造势 社会化媒体的实时性与飞速传播的特征，使得很多营销机会可能转瞬即逝，相对来说，品牌营销团队的即时快速反应就显得尤为重要。2012年的伦敦奥运会在向观众呈现了精彩纷呈的体育赛事之外，也让受众在强大的社交媒体上参与了各运动品牌的营销大战。耐克官方微博的“伟大”系列背后就有一支由耐克数字营销和品牌传播部门，以及韦柯(W+K)、睿域(Razorfish)、雅酷(AKQA)、佳艾(CIC)和传立(Mindshare)等公司共同组成的高效营销团队。这个团队每天24小时紧密关注伦敦赛事，任何热点，无论是获胜还是失利，都会成为其创意的素材。他们会在最短时间内，将最关键的要点转换为品牌的传播点。陈一冰错失金牌时，半小时之内耐克官方了“没有绝对的公平，但有绝对的伟大”微博，并在25分钟之内被转发2万多次；还有男子1500米自由泳赛后的“伟大就是让世界纪录追赶你”以及羽毛球男单决赛之后的“伟大在球场两边”等等，几乎每一次耐克的微博都会迅速被网民转发和评论。这一系列的策划，甚至导致37%的人认为耐克是本届奥运会赞助商。刘翔摔倒事件，举国震惊，NIKE幕后团队再次发力，在十几分钟内便快速整出了一张文案为“谁敢拼上所有尊严？谁敢在巅峰从头来过？哪怕会一无所获！谁敢去闯？谁敢去跌？伟大敢！”的稿子，让人啼笑皆非的是，杜雷斯竟也借此玩了个严肃又非常有内涵的二次传播，“最快的男人并不是最好的，坚持到底才是真正强大的男人。”不得不说，如果能够掌握社会化媒体的营销之道，任何事件都能成为品牌前进的跳板。 5社会化媒体成企业危机公关的新平台 社会化媒体在给企业带来无限发展空间的同时也可以成为企业遇到危机时与用户真切沟通的平台，为企业提供更多的渠道来化解难题。如果说过去企业化解公关危机的焦点在纸媒的话，那么现在的企业公关危机的第一焦点，应该是社会化媒体与社交网络，麦当劳3•15危机的化解为我们提供了一个值得借鉴的样本。央视在“3•15”晚会上曝光麦当劳问题一个小时之后，麦当劳官方微博就以诚恳的态度发表博文，作出回应，获得传统媒体与部分民众的理解，同时伴随微博转发与用户评论的推动，被央视曝光的负面危机影响就最大程度上弱化了。抓住社会化媒体带来的机遇，融入社会化媒体之中，才能把握与每个利益者的直接沟通机会，才能提升企业魅力，才能在危机面前从容应对，化危为安。 作者：王品芝 单位：中国传媒大学 新媒体营销论文:高校出版物的新媒体营销模式探讨 摘要:高校出版物具有得天独厚的内容资源优势，在营销中具有针对性强、专业性优的特点。在分析新媒体营销的概念和特性的基础上，梳理了高校出版物传统营销模式的不足以及新媒体推动高校出版物营销的突出表现，从数据营销、多态互动营销、整合营销和话题营销四个方面探讨了高校出版物新媒体营销模式，以获取高校出版物的最佳营销效果。 关键词:高校出版物;新媒体营销;营销模式 随着SNS平台、微博、微信等一系列新媒体的兴起，高校出版物的营销模式也发生了巨大的变化，不再局限于以往的纸媒传播，以数字出版为核心的出版界变革转型已成为业内不可逆转的趋势。第十三次全国国民阅读调查显示，2015年全国18－70岁国民各媒介综合阅读率是79．6%，较2014年上升1%。手机阅读、互联网在线阅读、平板阅读、光盘阅读、电子阅读器阅读等数字化阅读方式的接触率为64.0%，较2014年的58．1%上升了5．9个百分点，可见数字化阅读方式呈现较快增长势头。新媒体的诞生和扩散，不但使得高校出版物营销环境发生了根本性转变，更推进了高校出版物的传播规律与营销模式的深度复合演化。在这种形势下，高校出版物新媒体营销变得更为紧迫。 一、高校出版物与新媒体营销的耦合 1．新媒体营销的内涵 新媒体是基于新技术而诞生的一种全新媒介形态，譬如数字电影、数字报纸、触摸媒体、数字杂志、数字广播、数字电视及移动电视等，覆盖范围广、反馈迅速、互动感强、传播速度快且途径多等是其主要特点。新媒体营销，又有“社交媒体营销”和“社会化媒体营销”之称，是新时代背景下，为顺应人们消费行为模式的转变而借助各式各样的社会化媒体工具，展开公关、销售、营销及客户管理的新型方式，具有个性化、及时交互、多媒体、海量共享、社群化和超文本等特性。新媒体的载体包括微信、微博、论坛、博客等新兴互联网社交媒体平台。新媒体营销是营销领域在新时代的衍生物，它使品牌和产品的营销传播更为精准有效，强化了媒介与受众之间的实时沟通和互动，丰富了品牌和产品营销的传播手段。 2．高校出版物传统营销之殇 高校出版社出版的系列图书产品即为高校出版物，以教材、教辅用书和学术著作为代表。这类书籍的市场需求特点是:第一，针对性强，师生是主要供给对象;第二，季节性强，有特定供给时间段;第三，具有统一采购及团购属性等。实体店铺销售是高校出版物以往营销的主要模式，而随着科技的发展和网络技术的普及，网上电子书城的日渐崛起，打破了高校出版物旧有营销模式的单一格局，分化出三大类各具特色的营销模式:一是纯粹的实体书店营销模式;二是主打实体书店，辅之电子书和网上书城的营销模式;三是电子书、网上书城和实体书店并重的营销模式。传统营销模式存在诸多弊端:一是传播渠道单一、闭塞，中间环节较多;二是更新速度及传播速度较慢，且传播成本较高;三是缺乏清晰的营销定位，消费者的差异化及精细化需求未得到反映;四是信息内容范围较窄，仅限于出版物内容;五是受众参与度低，互动感弱，主要以出版方推介为主，受众难以与出版方进行沟通交流，意见无法得到反馈，更无法对出版方决策产生影响。 3．高校出版物新媒体营销的创新 互联网时代背景下，新媒体技术及移动互联网技术的深入发展，使得媒介发展日趋碎片化，受众群体也呈现出细分化特点，彻底颠覆了传统的营销思维模式。怎样充分运用新媒体平台创新营销模式，日渐受到大众的热议和关注。新媒体在高校出版物营销发展过程中的重要推动作用主要表现在:一方面，新媒体技术特别是网络交互平台的诞生，快速地转变了消费终端读者缺位的局面，为出版社、作者和读者之间创造了更多的交流机会，也带来了更多元的传播可能;另一方面，它彻底颠覆了传统模式下，以高校出版物为核心形成的学术著作、教材和相关用书等整个出版资源在出版状态下的绝对垄断，转变了纯粹由高校出版社及作者决定相关书籍市场格局的局面。 二、高校出版物新媒体营销模式的探索 高校出版物借助新媒体技术和平台，可以从四个方面进行营销的模式创新，分别是数据营销模式、多态互动营销模式、整合营销模式和话题营销模式。 1．数据营销模式 数据的获取与整合能力将成为企业营销未来的主要竞争点。所谓数据营销，是基于网络技术、数据库技术及互联网发展基础上，日渐崛起并发展起来的一种营销推广模式。它并非只是一种单纯的营销手段、平台、工具和技术，更是一种企业经营理念的体现。它转变了企业在市场上的服务模式、传播模式及营销模式，彻底颠覆了企业营销传播的基本价值观。随着数据营销的深入发展，未来市场的营销面貌及营销格局将产生根本性转变，发展前景极其广阔。高校出版物与大数据、云端的结合催生了高校出版数据营销。借用目前业界推崇的新媒体营销实战“3C”理论，高校出版物通过网络营销方式，获取大量基础数据，可以进行高校出版物全产业链大数据营销策略。在具体的营销过程中，出版产业的整个环节链都会被数据营销覆盖，从前期策划中期编辑后期发行售后服务，数据营销都与其息息相关。两者的结合意味着:第一，需整合高校出版社内部信息系统，打通企业内部的数据流。通过多维度的数据重叠复合分析，精准地决策出每种各具特色的出版物所适合的网络投放媒体、目标受众、广告内容、投放时长及投放方式等。高校出版社通过大数据分析还可清晰掌握各区域读者的不同阅读偏好，各选题的合理推送时间段，以及销量增长时间点的预估判断。只要获取的数据信息足够庞大，不管是插位营销，还是差异化营销，不管是在营销方案的选择或设计上，还是在选题的斟酌和思考上，高校出版都能较为精准地获得所需的大数据营销导向。第二，对消费者行为数据的分析。通过访问IP与市场的定量化分析、文本沟通的定性解析、读者的沟通互动反馈，以及新技术对关键词的抓取，可以科学挖掘出消费者的消费特点和偏好，以及购买习惯和粘性，可以为营销提供有力的参考依据，以制定科学合理的营销策略。这些多平台多维度的数据，其实就是在刻画用户脸谱，在预测用户行为方面具有极大优势，从而提高其营销转化率，更好地进行精准性营销。 2．多态互动营销模式 多态互动营销是指多形态和多渠道媒介融合的互动营销。新媒体具有典型的立体化、个性化、互动性和社会化特点，无论是微信、微博还是网络社区、论坛、贴吧，都有其特定的人群。因此，高校出版物在出版前，可以通过微信、微博、博客以及其他的新媒体形式，与读者及终端消费对象就公众关心的某个主题或话题进行互动。如微博的“精英体验”———宣传———粉丝购买，以及微信中的草根营销、点对点互动等。书籍出版后可通过各式各样的新媒体传播运用，达到多渠道、全方位、多层次的沟通与维护。如高校出版社可以通过天涯论坛、百度贴吧等对出版物的内容展开互动讨论，接收读者反馈，并借助图像、视频及音频等辅助要素，让读者更深入了解出版物的内容和意义。宣传与推广、解释与说明并不是这种互动的首要出发点，更重要的是在于创造一个让彼此近距离对话的机会，倾听才是其核心所在。通过这样的互动，高校出版知悉并了解新的媒体环境及市场趋势，掌握消费终端读者的真正需求及目标对象的阅读倾向，在无形中推动了相应学术观点的表达和传播，最终达成众多受众与粉丝对内容的关注，从而实现多态互动。再譬如，很多高校出版发行人员和编辑均开设作者微博或个人微博，凭借作者和出版社的广泛影响力吸纳粉丝，并与其建立起深度互动联结，从而提升高校出版的名气和影响力。多态互动营销模式淡化了显性的营销意识，以平等姿态传递信息，提高了读者的信任度，可以达到较好的营销效果。 3．整合营销模式 整合营销是高校出版物新媒体营销发展的重要方式。因为整合营销是一个将企业、用户紧密联系而且互动自如的过程，它所发生的媒介平台不限于一个，而是可以运用到所有网络媒体和移动终端。在移动互联网的大背景下，配合传统媒体，通过具有持续性和策略性的线上线下沟通，增强客户服务管理及公关关系管理的维护，最终达到整合营销的目的。例如，首都经济贸易大学出版社《视界》丛书除了对常规营销渠道的把控之外，还尝试利用微博营销手段，展开《视界》专题的互动讨论;创建《视界》微信公众号，与读者建立长效沟通，产生情感联结;联手腾讯，举办《视界》传媒营销学术沙龙，将学术讨论引入大众对话中等。高校出版物的整合营销策略步骤如下:第一，采取由内向外的新媒体营销方式，编辑在朋友圈分享宣传，定期或不定期进行出版物推介。第二，直接与受众互相关注成粉丝，或互加微信好友，拉近营销距离，并借助线上线下活动的展开、视频音频的等手段拓宽营销半径。第三，联手第三方机构，传播综合信息给受众，持续吸引受众注意力，增加受众持久关注度。随着新传媒时代各种媒介的兴起与推广，可能会有更多、更好的方式为高校出版物进行新媒体营销服务。 4．话题营销模式 高校出版物专注于专业化的选题，应尽量和受众展开话题互动，借助受众即为自媒体的特性实现信息的传播和扩散。话题营销是最具影响力和有效性，且最为方便快捷的一种营销模式。通过话题营销的开展，高校出版物可与受众建立起深度沟通，产生联结互动，同时借助受众自媒体力量，达到爆炸式传播和扩散信息的目的。从广泛意义而言，话题营销归属于口碑营销形式之一，主要是将其广告对象化作受众的交流主题，从而达到营销目的。具体如下:第一，借助新媒体了解到目标受众关注的焦点。新媒体大环境下，每个人既是信息接收者，也都是自媒体传播者，能不限时间地点利用新媒体发表个人言论和观点，并通过转发分享他人话题展开二次传播，进而进行话题创意。第二，在完成话题创意后，营销人员需创造性地将营销出版物信息植入话题中，让出版物信息与话题形成自然承接，进而将受众关注焦点从话题过渡至高校出版物，使得受众在话题传播的过程中，同步传播高校出版物。第三，借力意见领袖，辐射社会大众。营销人员要善于整合新媒体，充分利用新媒体的包容开放性、高效便捷性、传播扩散性和深度互动性，通过各大新媒体平台意见领袖的强势发声，引导话题方向，达到多渠道传播话题，广泛影响受众的目的。第四，在通过KOL发声和新媒体整合营销实现话题引入后，营销人员需同受众展开多元互动，并令互动内容契合受众心理，驱使受众踊跃加入讨论并自主转发传播，才能切实地令话题持续发酵升温，直至高潮，取得完美成效。第五，引导话题最终转化为购买流量。由于话题是基于新媒体平台传播的，高校出版社需将购买渠道在承载话题的新媒体上及时公布告知，该购买渠道可是线上和线下相结合的。譬如，既能通过线下书店进行购买，也能利用微博、微信、豆瓣图书和官方网站来公布购买链接，引导客户前往购买，真正实现话题营销向实际销售流的转化。 三、结语 当前，越来越多的高校出版物正在新媒体的浸润下发生变化，新媒体营销变得更为灵活多变:信息更为海量、用户需求更为细腻、手段更为多样、市场效果更为不确定。高校出版物在充分考虑移动终端和网络技术的应用发展以及自有特性的基础上，以移动终端和网络媒体等数字媒体为传播平台展开话题营销、数据营销、整合营销及多态互动营销等新媒体营销活动，将传统营销模式的创新变革同网络媒体的新兴发展有机融合，早日构建起一个富有活力的高校出版物新媒体营销模式，实现高校出版物的扩散式传播，充分发挥其价值所在。 作者：张毅 单位：新余学院 新媒体营销论文:新媒体时代电视剧网络宣传营销策略探讨 摘要：随着经济的发展和科技水平的提升，计算机互联网技术和通信技术等不断发展且日益成熟，新媒体时代的到来加速了信息传播速度，也日益改变着公众的生活。对于电视媒体而言，想要全面提升电视剧的点击率和观看率，进而获得更大的经济效益和社会影响力，就需要加强网络营造，探求多元化的网络宣传营销模式，在造势宣传和具体营销方面制定更多的宣传措施，才能更好地提高电视剧的影响力和感染力。文章对新媒体时代电视剧网络宣传营造策略进行分析和论述，以期为相关课题的研究和实践探索提供有益参考。 关键词：新媒体时代；电视剧；网络宣传；营销对策；分析 新媒体时代背景下电视剧的播放和营销模式也在不断进行转变，电视剧的网络播放成为直接影响电视行业发展的重要因素，互联网作为电视剧网络宣传营销的重要平台和渠道，大大吸引了公众，尤其是年轻公众的眼球，传统的平面宣传已经逐渐被淡化，电视剧网络宣传营造和打包整合工作正在深入推进，将日益成为引领电视剧发展改革的新方式。可以看到随着网络自制剧数量的不断增多，越来越多的视频网站媒体和电视台进行联动，从电视剧的制作、发行、宣传、播放和营销等方面逐渐探索一体化、高效化管理模式，进而争夺更多的抢先播放权，提高吸引力和点击率，成为日渐影响电视媒体行业发展的新模式。 1电视剧营销的主要方式 已经从传统的平面宣传向着新媒体网络平台转变一方面电视剧营销和电影等营销具有很大的不同，电视剧的营销需要电视台制作公司进行精心策划，在恰当的时机营造良好的声势，才能更好地提高电视剧的吸引力，以此获得稳定的经济效益。近年来随着地方电视台的不断发展和经营理念的转变，很多电视台对于电视剧的播放有了更多的选择权，通过对电视剧和市场发展前景进行预测，进而选择可以获得巨大收益的电视剧制片方进行合作，从而争取有限主动权。另一方面电视剧的营销方式也由单一的海报宣传等转化为借助于新媒体网络平台进行造势，对电视剧的网络版权进行销售，并利用网络平台进行推广，通过添加广告等方式，让电视剧成为网络热门搜索关键词和网络话题，进而为提高电视剧的收视率提供重要的平台支撑。 2积极营造热门话题，促进电视剧网络营销升温 第一，对于电视剧网络宣传营造工作而言，寻找热门话题是工作的主要方向，也是整个营销策划工作的重点，当前以“90后”为代表的网络新生代，影响着网络传播主流和趋势，这些人在一定程度上成为互联网的主要消费群体，很多的热门话题都是由他们发起且不断传播起来的，所以对于电视剧网络宣传营造工作而言，要充分调研“90后”群体的需求，结合电视剧主题等筛选出多个与电视剧有关的话题，并通过网络平台（微信、微博、贴吧、知乎）等进行征集意见，通过点击率和关注度等挖掘热门话题，进而在此基础上既为电视剧造势做了宣传，又为后期的推广和播放奠定基础。第二，要善于运用网络搜网引擎和网络公关公司，进而为博得点击率和关注度不断努力。可以看到当前很多投票和宣传等活动都会雇佣很多的所谓水军进行暗箱操作，从而快速地将一个话题或者领域进行全面造势，上热搜榜，从而吸引更多的眼光。对于电视剧网络宣传营造工作而言，也要善于学习和借鉴优秀的正当的做法，采取一定的方式加强与网络公关公司的合作等，进而从点击量上获得优势，并通过后期的转发、评论等制造轰动效应，但是这方面需要精心策划和有效组织，对于成本等方面也要全面权衡，从而以合适的渠道获得更大营利。第三，要善于运用自媒体的力量，通过广泛发动粉丝的力量对电视剧开展网络宣传，进而获得更加稳定的客户群体。当前影响网络话题的主要渠道还有自媒体这块，可以看到很多电视剧或者电影等之所以在一夜之内迅速崛起，很多明星之所以在一夜之内瞬间人设崩塌或者成名，一定程度上还因为自媒体的存在。可能一个明星的一个微博转发就会带来巨额的粉丝群体来关注和进行互动。所以电视剧网络宣传营销要高度重视自媒体的力量，除了上述两种方式进行宣传渠道拓展以外，还要善于与自媒体宣传公司进行合作，营造更多的话题，并动员网络高手和网红等进行转发、宣传和造势，通过对电视剧进行精心策划，精选电视主题进行集中润色和包装，并通过开通微信公众号、微博平台等方式进行宣传，与网络等进行合作，进而将电视剧进行包装宣传，从而达到“未发行、先有声”的宣传阵势。第四，要进行精心策划和整体布置，在整个宣传项目开始前就要吸引营销公司积极参与到活动中来，提前对电视剧的主题、内容、素材等进行深入研究，与制作方一起共同寻找可以制造话题的全面推广方案，哪个点位可以植入广告，植入什么样的广告，需要什么样的创意等，进行精心设计和策划，从而通过一个小小的剧情展示或者宣传片造势就可以带来更多的遐想，让粉丝将目光集中到对于电视剧的期待上面来，提高持续关注度。同时营销公司要和电视剧剧组进行有效衔接和沟通，及时了解和掌握剧组的最新拍摄情况和进展，并对日常素材和拍摄过程进行创新点挖掘，寻找亮点，制造前期花絮等，让广大网民提前获得一点关于电视剧的剧情等，进而为后期宣传和传播奠定良好的基础，积累稳定的人气。 3善于挖掘和塑造与电视剧相关的衍生品，促进电视剧网络宣传向深度拓展 对于电视剧市场而言，传统的以内容为主要宣传方式的时代已经逐渐边缘化，随着网络技术的发展和新媒体平台的全面开发，对于电视剧网络宣传营销工作而言已经成为整体的发展链条，所以要用数据说话，用广告吸引，用媒体造势，用技术取胜，用口碑吸引广泛网络爱好者和公众的眼球，才能更好地将一部部电视剧推向市场，提高社会价值和影响力。可以看到当前电视剧宣传制作方不仅仅在宣传电视剧方面下功夫，对于电视剧的某一个情节和某一个相关的物品等都能够注重细节，拓宽与电视剧相关的衍生品制造和发行领域，为电视剧宣传加分。随着电视剧网络宣传模式由单一向多元、由部分向整体、由点到面进行转化，电视剧网络营销也不再拘泥于电视剧的主题进行宣传，通过从一个点，制造更多的衍生品和轰动效应，进而与公众的需求紧密结合，从而推广衍生品的同时带火了整个电视剧，比如《三生三世十里桃花》《人民的名义》《乡村爱情》《择天记》等电视剧制造的一些衍生品促进了热门话题热度更高，在为网络粉丝带来实惠和优质服务的同时，提高了电视剧的轰动效应和影响力。同时也可以看到通过对与电视剧相关的衍生品进行开发，不仅仅在相关领域进行拓展，也可以与其他领域进行广泛深入合作，继而在提高产品影响力的同时促进电视剧的有效推广。比如电视剧仙剑奇侠传电视剧推出的衍生品动漫人物、游戏等，让公众不仅仅对电视剧加深了印象，也对相关的游戏产品等感兴趣，从而获得以外的收获。当然对于电视剧衍生品的生产和开发而言，还需要在产品质量和具体营销渠道等方面进行深入思考，从而在给公众带来福利的同时，满足公众对质量和技术的多样化需求。 4加强电视剧网络宣传营销战略化思考 可以看到电视剧从策划、制作到后期的播放中间经过很多的环节，涉及到很多的部门，也投入了大量的人力、物力和财力，投资数额较大，所以后期的宣传营销至关重要。所以要提高战略定位，加强对电视剧网络宣传营销战略化思考和探索，一方面要善于利用硬件设备，比如高铁、公交车站和楼宇等进行广告宣传，另一方面要充分挖掘电视台自身的资源和优势，通过加强与电视剧明星的合作、与其他硬件宣传公司进行置换等方式，建立长期合作机制，进而提高资源优势互补和共享能力，比如通过购买网络播出版权的视频网站和广告资源进行一体化支持，从而为电视剧免费营销和推广提供强大支持，降低宣传成本，提高宣传成效。当前电视剧网络宣传营销过程中还存在很多的困境，比如营销体系不完善、营销合作团队的资质等方面需要进行界定，营销带来的恶意竞争和网络风险也需要进行深入研究和排查，对于电视剧营销等还受到演员等多个方面因素的影响，随着市场化竞争日趋激烈，电视剧网络宣传营销的难度也在不断提升。 总之，新媒体时代对于电视剧网络宣传营造工作而言，既面临着机遇，也遇到很多的挑战，只有紧跟形势变化，通过制造话题、转变营销理念、推广衍生品等多种渠道进行开发和策划，才能更好地找准适合电视剧营销的平台和模式，进而促进电视行业的可持续发展。 作者：武梓焰 单位：西南大学 新媒体营销论文:对新媒体时代下高铁的营销分析 《交通运输研究》2017年第3期 ［摘要］伴随我国经济的快速发展，我国铁路建设模式也发生巨大的转变，动车的出现给人们的生活带来良好的影响，与普通的火车相比，动车运行速度较快，而且高铁动车环境较好，但高铁动车的票价却较为昂贵，这样就会为动车营销带来严重的阻碍。为了解决铁路动车组营销的问题，文章将在新媒体时代下针对铁路动车组营销的实际情况展开深入的分析，并提出合理的解决对策。 ［关键词］新媒体;高铁营销;高铁运营 在经济、科技、文化、政治快速发展的时代，我国在推动铁路运营的过程中，铁路总公司需要不断地创新，主机厂应该和铁路部门应做好相关的营销工作，根据当前市场经济发展的情况，运用合理的方法，打开动车组的市场。在进行营销动车的过程中，主机厂需要借助先进的网络信息技术，打破传统动车营销模式，借助科学人文的力量，吸引铁路部门，并让人们快速接受高铁，这样才有助于提升动车营销的效率，为动车营销部门和我国铁路部门创造更高的经济效益。 1关于我国高铁营销的现状分析 在“十三五”期间，主机厂在销售动车组的过程中，要能根据“十三五”规划纲要提出的要求和建议，改变我国动车组营销方式，但是在此之前，主机厂必须要认清当前动车营销的现状。通过对我国动车营销的情况分析，实际上我国动车组销售的效果并不是十分地明显，而且销售业绩经济也没有得到实质上的提升，这主要是以下几方面的原因。 1.1营销观念过于陈旧，很难有效地拓展市场营销规模 动车组营销效率能否稳定地提升，主要在于营销队伍的观念意识，如果营销队伍缺乏正确的观念意识，在实际营销的过程中则会遇到大量的问题和困难。而正因为营销观念的落后陈旧，导致动车组营销效率下降。调查显示，我国动车组营销人员大部分缺乏正确的工作观念，而且职业道德素养较差，这样就给动车组营销工作增加了难度，因为动车组营销人员的服务意识较低，致使服务行为产生问题，种种原因导致高铁营销很难快速地拓展市场。［1］ 1.2营销模式存在问题 动车属于一种新颖的出行方式，所以，对于动车组的营销模式，主机厂需要加强创新和研究，要能在营销模式中融入新的运营理念和元素，进而吸引投资者的目光，赢得铁路部门的关注。但目前，主机厂的销售模式并没有进行实质性的创新和改造，在发展的过程中依旧采用传统的运营模式，这样就使得动车组营销方法过于单一化，营销效率也很难提升。 1.3营销产品单一化 为了提升动车组运营效率，创造更多的经济，主机厂在销售动车组的过程中，开始推销产品，而其产品主要从座位的舒适度方面展开推行，但是我国在推销产品时却仅仅只局限在座位的舒适度上，却没有从其他方面展开创新，这样就使得产品的推销受到限制，而这也十分不利于动车组的营销。 2动车组销售缺少完整的体制 在进行动车组营销的过程中，铁路总公司必须要根据动车在市场上运营的实际情况，展开相关的市场调查，掌握我国各地人们的主要出行方式和不同地区经济发展水平，然后再根据各地铁路部门实际运营情况，有针对性地制订相关的营销方案和机制，这样营销效果才会得到良好的提升。但是，对于动车组营销，主机厂相关的营销人员并没有做好这一方面的工作，在营销过程中仍然采用传统的营销体系，这样就使得动车组营销无法得到良好的控制，工作人员也很难对其进行监督。 3关于新媒体时代下高铁营销提出的对策 在新媒体时代下，我国必须要重视高铁营销，当今时代，市场竞争力越来越多，动车组营销部门要想创造营销效率，则必须要不断地创新发展，要能结合时展的特征，不断对营销模式进行改变，主机厂要能做好动车组营销模式的创新工作，进而运用新颖的营销方式，提升动车组营销速度，要能在一定程度上，满足铁路部门对动车组的需求，这样动车才能快速地成为人们出行的首选。 3.1对动车组营销人员加强培训和指导 为了让动车组营销人员形成新颖的营销理念，对动车组营销加强重视。主机厂要能让营销人员意识到服务态度的重要性，只有具备良好的服务态度，才可以得到铁路部门的认可支持，这主要是因为当前交通运输行业的竞争压力越来越大，铁路部门在发展的过程中急需改善和创新，既然选择引进动车，说明铁路部门开始转变传统的运营方式。所以，动车营销人员要为铁路部门提供优质的服务。［2］ 3.2创新营销模式，拓宽市场营销范围 时代在进步，科技在发展，我国动车部门在发展的过程中要想创造较高的销售纪录，主机厂则应积极主动对铁路营销模式进行创新，主机厂要能借助新媒体的力量，做好动车组优势的宣传，但在此之前，主机厂要和动车组设计部门积极沟通合作，营销部门应做好市场调查，为设计部门提供科学充足的信息，从而促使动车组设计部门根据市场的情况，设计出符合铁路部门的动车产品，这样主机厂市场部门才能在销售的过程中将动车的特色展现出来，与此同时，在创新营销模式的过程中，主机厂市场部门要深入探索动车市场营销的途径和渠道，拓宽市场营销范围，这样才有助于动车组营销效率的提升。例如:主机厂可以借助互联网，展开互联网售卖。为了铁路部门，在设计产品时，可以在动车上安装移动电视，这样动车在运行的过程中为乘客播放视频、音乐。动车上也可以设置餐厅，在餐饮上进行改变，为乘客提供良好的饮食服务等。铁路部门的运营效率得到提升，动车组销售部门才会更好地发展。 3.3完善相关的营销制度和管理机制 对于主机厂市场营销部门而言，完善相关营销制度和管理机制十分重要，其主要的原因在于，建立健全完整的营销制度可以让营销人员明确具体的营销目标，这样营销人员就会朝着目标的方向进行市场营销，而且营销制度的建立，也可以让动车市场营销更加规范化、科学化，这十分符合当今社会发展的形势。另外，动车组营销部门能制定合理的管理机制，对营销人员和营销程序加强监督和管理，进而促使营销人员形成正确的职业道德感，对营销程序加强管理，可以防止出现严重的营销问题，阻碍动车组的营销。 3.4动车组在营销时应和其他运行方式 做好调整在推动动车销售的过程中，主机厂必须要做好高铁和其他运行方式的协调。在进行调整的过程中，主机厂可以从动车的运行时间和运行速度上进行改变，尽可能地让动车比火车更加优质。在质量上，主机厂应对铁路部门做好保障。 4结论 总而言之，在新媒体时代下进行动车组营销，主机厂必须要对营销人员加强培训和指导，提升动车组营销人员的职业道德素养和营销能力，让动车组营销人员形成一种正确的服务理念和态度，这样在营销的过程中才可以为铁路部门提供优质的服务，而且这也十分符合铁路部门的运营模式。另外，主机厂要借助新媒体的力量，不断对营销模式进行创新，加强动车组的宣传，扩大动车组的营销范围，让人们熟知动车，这样人们在出行时才会选择动车。 作者：籍保仁 单位：中车长春轨道客车股份有限公司

数字媒体论文:媒体数字资产管理视野下新闻信息资源价值形态分析 摘要　本文着重对新闻信息资源价值形态进行分析和研究，认为新闻信息资源的价值形态主要表现为新闻价值和研究价值、凭证价值和情报价值、知识价值和经济价值等三种形态。 关键词　媒体数字资产　新闻信息资源　价值形态 新闻信息资源是社会信息资源的重要组成部分，也是媒体数字资产的核心组成部分，具有显著的开发利用价值。然而为什么新闻信息资源具有开发利用价值，其价值形态(也可称为表现形式)又具体表现为哪几个方面?至今仍缺乏深入的分析和研究，束缚了新闻信息资源价值的实现和转换，也不利于媒体数字资产的有效管理和增值开发，亟待予以重视和研究。 按照哲学价值论的逻辑，新闻信息资源价值可以理解为：作为客体的新闻信息资源要素、属性和功能对作为主体的利用者所产生的实际作用和影响。它是主体(新闻信息资源利用者和利用需求)与客体(各种类型和方式的新闻信息资源)之间的关系范畴。新闻信息资源价值作为一种关系，是主体需要与客体属性的统一和结合。其中，新闻信息资源的要素、属性和功能是构成新闻信息资源价值的客观基础，而利用者的需要是构成新闻信息资源价值的前提。具体而言，笔者认为可以将新闻信息资源的价值形态划分为以下三种： 一、新闻价值和研究价值 根据新闻信息资源对主体价值效应时间长短的不同，可以分为新闻价值和研究价值。 新闻文本进入销售和经营环节以后，从本质上讲它已经成为了新闻信息资源的一部分，按照新闻价值效应的短暂滞留性特点，它的新闻价值理应已经迅速下滑甚至是完全失去。但可喜的是，随着报业运用数字技术能力的迅速提高，已经初步实现了从新闻文本到新闻信息资源的“瞬时”和“同步”转换，不但保留了原汁原味的新闻价值，而且还增添了许多新鲜的“佐料”，进一步丰富了新闻信息消费的手段和方式，使新闻价值得到了更为完美的体现。比如，现在许多报业集团综合运用重组、加工、转化和转移等方式和手段将新闻信息上传到新闻网站、手机以及其它电子终端，形成了数字报、电子报和手机报等多种传播形式。如宁波日报报业集团创办了可实现互动和多媒体形式的数字报纸——《宁波播报》，该报通过精选《宁波日报》、《宁波晚报》、《东南商报》，以及中国宁波网的最新资讯组合成一张新的互动多媒体导读报，网民点击导读新闻，即可直接获取各电子版新闻的详细内容。可见，新闻信息资源同样具有新闻价值，并且新闻价值已成为新闻信息资源不同于和优于其它各种信息资源的显著特征之一。 新闻信息资源除了最基本的新闻价值以外，它还具有丰富的研究价值。众所周知，新闻信息资源的构成内容丰富而又广泛，是一面社会的多棱镜，政治、经济、科技、文化、教育、法制、生活等领域无所不录，是“一种历史、社会、文化的描述”。新闻信息资源的丰富性特征赋予了它可供研究的价值。比如，新疆日报社的新闻资料室储藏着1936年至今70多年间所出版的《新疆日报》的合订本。这些新闻新消息资源真实地记载着各个历史时期新疆的政治、经济、社会、人文等各个方面的史实资料，反映着新疆70多年来变革与发展的轨迹，具有十分珍贵的历史文献价值和浓郁的新疆地方特色，是研究新疆、了解新疆的珍贵资料。这些事例无不说明新闻信息资源除了拥有“事实信息”以外，还存在着许多“意义信息”等着人们去解读、品味和研究。同时，报纸新闻信息资源由于其权威性、公信力和专业性等因素，其研究价值是最高的，“比较而言，期刊和书籍的新闻性很差，广电则基本上保存很少或难以挖掘，网站的权威性缺失。” 二、凭证价值和情报价值 根据新闻信息资源价值实现领域的不同，可分为凭证价值和情报价值 一般而言，新闻信息资源相对于其它信息源更具有客观真实性的特性。正如美国学者沃克·马丁(walker·marten)所说：“一家报纸的历史是出版这家报纸的国家的历史”，“一家报纸就是一个国家的文化的一部日记”。除了新闻作品资源具有还原历史的素质，采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样，新闻图片等新闻信息资源的凭证价值显得更为突出和珍贵。 首先，从内容上看，它们都是当时当事的真实记录和客观反映，是鲜活的历史细节，特别是采访素材和采访手记等文献资料更是保留了许多当时一手的事实和数据，这些内容往往由于各种原因并不能完全反映在新闻文本当中。同时，也由于编辑取向和版面限制等客观因素，现实中有许多新闻作品并不能见报和面世，有的能被保存起来转化为文献资料，有的则慢慢地被遗弃和销毁。令人遗憾的是，笔者在调研中发现，大部分报社并没有将记者在采写过程中所形成的手稿集中保存起来，而是任其留在记者个人手中。随着时间的流逝，这些缺乏统一保管的文献资料就渐渐难以寻觅到它们的踪影。诚然，造成这一现象有其客观原因，如收集和管理的难度大，但随着报业数字化的发展，这些问题已经不难解决。比如，浙江日报报业集团企业信息门户(eip)中的数字资产管理系统专门为每位记者设置了“我的资料”和“我的作品”等功能模块，记者可以在系统中方便保存资料和文稿，包括那些没有被录用的新闻作品也一直可以留存在系统之中。新闻信息服务部门只要对这些资料和文献进行简单地复制或整理就可以实现集中、统一保存。在这方面，浙江日报报业集团就做得较为出色，具有很强的资料保存意识，该集团并没有将那些不适合刊登或没有刊登出来的新闻图片随意丢掉，而是有意识地将其集中保存起来。目前，这些新闻图片已经成为档案部门、宣传部门、史志办、出版社和相关科研教育机构争相追逐的“香饽饽”。 其次，从形式特征上看，它们均在不同程度上保留有真实的历史标记，都具有珍贵的凭证价值。采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样等印刷型文献，要不就是当事人的亲笔手稿，要不就是在上面留有相关人员的修改字样和批示等。例如，目前在人民日报社保存着的、刘少奇、、邓小平、等党和国家领导人亲笔签阅和修改过的报纸校样，其价值不可估量。 此外，新闻信息资源由于其数量庞大、内容无所不包、对客观世界反应灵敏等特点，蕴藏着极为丰富的情报和线索，经过筛选、比较、分析，最后可以加工成人们需要的、针对性很强的情报信息。目前，新闻信息资源已日益成为社会信息资源中最具活力的信息资源之一，成为行业情报和竞争情报的主要公开信息源。作为一种信息源，相比档案、图书等文献信息，新闻信息资源的独特优势在于它的系统性、丰富性、广泛性和连续性。新闻信息资源中蕴藏着极为系统和丰富的情报信息，关键是要有意识地去整理和挖掘。有感于此，美国学者罗杰，希尔斯曼曾对新闻信息资源的情报价值形象地做过总结：“关于经济和科技情报，在西方，大部分可以从公开或半公开的来源搞到手”。 根据新闻信息资源对主体所产生的实际效应，可以划分为知识价值和经济价值。 新闻信息资源蕴含着极为丰富的知识价值。社会大众通过阅读利用，可以从这座丰富的“矿藏”中汲取大量的知识营养，增进对各类问题的了解和判断，进而改变其原有的知识结构：在新闻信息资源系统中，财经类新闻信息资源和行业(专业)性新闻信息资源更是因为它们的专业性和知识性，知识含量更是尤为突出。正因为此，目前许多行业(专业)类报纸凭借自身的知识优势，逐渐由“媒体中心观”的传统发展思路向“资源中心观”转变，通过建构和整合行业或专业领域的资源平台，将自身打造成行业的“知识仓库”，并依托这个信息平台开展数据库服务、顾问咨询服务、商务服务、定制化信息产品服务、人力资源培训服务等内容增值服务，成为所在行业价值产业链中不可或缺的一环。如《中国化工报》和《中国证券报》的做法就很有代表性，它们依托自身丰富的行业信息资源，创建了中化新网和中证网，成为各自所在行业的知识枢纽，将自身的“知本”优势发挥得淋漓尽致。此外，有些新闻信息资源虽然不能直接地体现出自身的知识价值，但是潜藏于其间的“意义信息”，包含着“有看头、有学头、有嚼头的意蕴”，。能引发人们的思考和联想，甚而激发起创新性思维，从而产生知识价值。可见，新闻信息资源的知识价值的体现存在着直接和间接两种方式，应当审慎和理性地加以理解和分析。 新闻信息资源作为信息资源的重要组成部分，也必然具有相应的经济价值。首先，新闻信息资源具有鲜明的动态性和时代性，蕴含着丰富的经济政策、市场行情、价格行情、商品信息、技术进展、成果转让、行业评估、形势分析等有价值的经济信息和环境信息。如果被作为信息要素注入到生产力系统当中，能够提高劳动者的素质，缩短劳动主体对客体的认识及熟练过程，实现生产要素的最佳组合，有助于引发对生产过程、生产工具、操作方法和工艺技术的革新和创新，提高管理者的决策和判断能力，从而达到提高各部门、各行业效率和效能的功用。日本和韩国就非常擅长运用和发挥新闻信息资源的经济价值：有这么一则事例，韩国三星公司派驻在美国洛杉矶的员工通过报纸看到一则消息：由于廉价的韩国产品的进口，美国最后一家吉他工厂将要关闭。三星总部的竞争情报部门对该信息进行了分析，认为美国国会将提高吉他进口的关税，必须抓紧时间，尽可能地抢先将更多的吉他运往美国，存入仓库。结果正如他们所预料的那样。但由于三星已有大量的存货，因此尽管关税生效，它仍赚取了很高的利润。这个例子充分说明，如果能充分关注和挖掘新闻信息资源，将会给利用者带来丰厚的回馈和收益， 其次，新闻信息资源本身就具有商品性，能直接创造财富并实现其经济价值。因此，只要能实现新闻信息资源的商品化和市场化，顺利完成使用价值的让渡和共享，获得收益将是情理之中的事情。香港经济日报集团有限公司就是这方面的经营高手，它充分整合自身的新闻信息资源优势和“知本优势”，创建了经济通和经济地产库，并将其提供给发展商、商和从事房地产业务的专业人士使用，每年为集团带来了不菲的收益。据该集团2006～2007年董事会年报所提供的数据统计表明，该项收人占了集团总收益的15.35％之多，贡献率相当可观。 综上可见，新闻信息资源价值是一个多向度、多层次的价值系统，为利用者从不同方面发现价值、创造价值、分享价值和实现价值提供了丰富的思路，为新闻信息资源开发利用活动提供了宽阔的视野，也为媒体数字资产管理奠定了坚实的基础。 数字媒体论文:媒体汇流下的数字电视产业内涵与定位 摘要　本文就目前我国对“大传媒”推广情况进行分析，认为要加快我国数字电视发展、推动我国进入数字电视时代，就必须重新认知数字电视产业的内涵，并以此重新定位数字电视。 关键词　媒体汇流　数字电视　内涵　定位 在数字科技时代，科技的发展已让以往个别独立的产业与科技渐渐模糊了彼此的界线，由此产生了汇流的观念，即以前独立、分离的产业差别界限已经模糊化，如：电信、计算机、视听产业、出版业和其它内容提供者等所提供的服务和产品差别界限已经消失。可以说，科技汇流使得平面媒体、广电媒体、电话、有线电视及因特网的藩篱逐渐模糊，形成媒体汇流。 其中，电视媒体首当其冲，面临数字化后所带来的种种问题，也因汇流所带来的质变而让以往壁垒分明的各项媒体有了相互融合的机会，而数字电视便是媒体相互融合的最好例子，也是目前在科技与媒体汇流中不可或缺的一环。数字电视汇集信息、电信及传播于一身，可说是名符其实的“大传媒”。数字电视除了提供免费及付费的多频道业务，未来亦可提供移动信息服务或电信服务。它将汇集广播电视、平面媒体、因特网等特性，瞄准使用者的个人需求，增加使用者的内容选择权，提供互动性的信息内容和定向性的内容服务。 然而，虽然政府积极进行电视数字化的推广，且制定了相关日程及推广办法，相关经营者也在做市场开拓工作，数字电视数字机顶盒的增长速度却远远不如预期。根据国家广电总局2006年的统计，数字电视总户数目前仅有300多万户，普及率占全部用户的5％。以经济的角度来看，这种微小和进展缓慢的市场规模实不足以维持数字多媒体服务的运行，因而导致数字电视平台运营和频道节目经营停滞不前，连带影响数字电视机如液晶电视(pdp)及高清晰电视(hdtv)的市场普及和相关产业的发展。 数字电视推广速度的缓慢，很大程度上是由于没有真正了解数字电视产的业内涵以及定位，自然不能在此基础上刺激与提高消费者对数字电视的需求，达到具吸引力的市场规模，进而带动相关产业的资金与人力的投入。 一、媒体汇流下的数字电视产业内涵 内涵一：传播特质是“平台”，而非内容。 麦克卢汉曾说，媒介的“内容”就像小偷带来的肉块，移转了我们心中那只看门狗真正应该注意的东西(小偷本身)。他的意思是指。传播媒介最重大的效果来自于媒介的“形式”本身，而非来自媒介传递什么样的“内容”。换句话说，传媒新科技对人类文明带来的改变，不是它可提供人类什么样的呈现内容，而是传媒新科技的传播特质会造就人类社会文明什么样的改变。从这个意义上讲，传媒新科技应被视为一个平台，搭载与传播内容的平台。 对于数字电视来说，同样地，也应将其传播的特质视为一个平台，就如同利用接收及免费接收的特性，建立一个可接收及免费提供内容的平台。通过这样平台的传播特质概念，更可发挥其本身科技形式所产制出的能量。因此，内容提升不应该是数字电视要一直思考的问题。这并不是说内容不重要，而是在探讨数字电视所带来的影响时，应该先就它的传播特质进行探讨，而非急于研究它传递了什么样的内容，也就是在定位数字电视的传播特质时，科技的形式应该优先于所搭载的内容。 与节目内容提供者不同，数字电视应该发挥的真正的传播特质在于，如何让数字电视成为在可方便免费接收的传播特质场域内，深受使用者青睐的节目内容的搭载平台。因此，对于当下数字电视产业经营者来说。应该朝免费使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排使用者喜爱的节目内容。如此一来，既顺应了使用者对旧有模拟电视免费观看的收视习惯，又能通过好的节目内容吸引使用者观看，实现较高的收视率，这样频道节目橱窗的身价自然也就水涨船高，增强优质节目摆上橱窗的意愿，进而增加频道内各项广告或其它增值功能的价码谈判空间，从而获利。 内涵二：功能设计应着眼于人性化 在传媒新科技的产业发展方面上，经营者们必须重新定位传媒新科技的操作功能特质，也就是传媒新科技的操作功能合乎人性。科技应该以人为本，麦克卢汉在其科技决定论中也提到媒介是人的延伸，新科技的操作功能设计自然也应便于人们使用。 通过人性化操作功能的设计概念，数字电视在操作功能的设计上应该回归人性需求的思考观点，从过去使用者接触过以及体验过的操作功能经验，探寻操作功能设计的元素，再加上从使用者的背景与特质中寻求使用者对于操作功能的需求，以真正符合使用者对于操作功能的人性需求。因此数字电视在操作功能的开发上，不能背弃这样的思考出发点，而操作功能的设计亦可有计划的分期推进，其分期的基准在于让使用者的新使用经验是基于旧有经验之上。渐渐开发出新的功能，让使用者可以遵循旧有的习惯与对于操作功能的人性需求，适应并喜欢新的操作功能。 因此，对于数字电视经营者来说，不必急于研发新的操作功能，反而应该循序在旧有的功能上增加一小部分的新功能，让使用者不会因为不熟悉新的操作功能而有所排斥，又可渐渐地让使用者通过旧有功能的引导适应新的操作功能，再于不违背使用者承袭旧有电视的使用习惯下，拓展新的操作使用功能，也就是通过人性化的操作概念，循序渐进的推展各项新的数字电视操作功能。 内涵三：目标人群应着眼于使用者背后的社会网络共通性。 在传媒新科技的产业发展上，经营者们必须重新定位传媒新科技的使用者特质。也就是将传媒新科技置身于使用者的“社会网络需求”之中。将科技置身于使用者社会网络中的概念，正如当下企业界推崇的蓝海策略所指出的那样，企业不能再专注于顾客的差异性，而是要奠基于顾客价值的强大共通性，开发出前所未有的广大新客户群。这样共通性的概念所指的正是使用者特质延伸的社会网络，就如同家庭主妇购买电饭锅的道理一样，如果电饭锅所烹煮出来的饭菜量未能符合一个家庭共同的需求，那么便显示不出其价值的所在。也因为如此新科技的推广目标人群更应该探求的是这样的共通性，通过使用者特质背后的社会网络共通性。将可顺利为新科技开发更广大的新人群。 通过着眼使用者背后的社会网络共通性的概念，数字电视在设定其目标人群上，应该放弃过去单纯锁定一个特性的购买人群，应该借助使用者社会网络里的共通性，锁定其潜在的购买人群，也就是因为这样社会网络的共通性，代表着这些置身于相同社会网络中的人都有购买与使用的可能，因此推广的目标人群，将不是像过去一样是利用线性思考进行目标人群设定，只单纯依靠一个特性去设定推广的目标人群，而是通过方向性的思考设定其目标人群，通过各项社会网络中共通性的特性，锁定数字电视各个潜在的目标人群。 由于数字电视的使用者具有高度网络使用的频率，因此建议数字电视经营者，可通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，将有助于数字电视经营者瞄准更多潜在的购买人群，亦可通过数字电视与网络两者共通的特性，进一步锁定可能使用数字电视的潜在人群，进而在现今网络发达的时代，顺利从网络人群背后的社会网络，探寻出数字电视的使用人群。 二、媒体汇流下的数字电视重新定位 传媒新科技绝非骤然而生，更进一步来说新的传媒科技是奠基于旧有技术的基础上而延伸，借助创新的思考与技术呈现出不同于以往的产物，其价值意义非局限于时间或空间上，而是在于创新的思维与技术的突破。就数字电视而言，我们必须依据其内涵，将其传播特质、使用特质、操作功能特质、使用者特质及科技特质重新定位，并以此重新思考与定位数字电视。 定位一：传播特质。 前文提到，数字电视应该朝免费或低费用接收使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排好的节目内容。这就是说，经营者必须认识到数字电视特质会改变使用者的本质，使用由数字电视本身的特性来进行思考。经营者如果过分重视使用者特质，就会忽略了媒体本身的特质，忘了传播特质会影响使用者特质，例如：数字电视接收的特性，可能使得使用者改变收看电视的习惯，不一定受限于某些地方才可以收看电视，而是可以随时随地收看电视，进而连同生活模式都有可能受到改变。 就接收的特性来看，手机电视是目前发挥数字这项特点最淋漓尽致的科技，根据菲利浦(phinps)的调查，用户收看移动电视的时间，除了一般预估的上下班时段、约会等待的空档等在户外的零碎时间外，最多的时段竟然是在家的时间，尤其是准备上床睡觉的时候。这印证了传播特质会改变使用者的收视行为，进而改变了使用者的生活习惯。 定位二：消费行为特质。 在思考观众会观看什么样的节目之前，经营者需要先把问题焦点回归到“观众为什么决定要看数字电视”这个关键点上。对观众而言，做出要看电视这个决定是很重要的。许多人事先决定要看电视，然后再去找可以令人接受的电视节目看；而不是为了要看某个特定节目而坐到电视机前。无论节目内容或质量如何，观众观看的动作仍需回归到“看电视”这一行为的本质上，因此可以说，消费者打开电视收视的决定比起收看哪个节目内容更为重要。 对数字电视经营者而言，应该具有的思维是：重点不在推出了多少个频道或节目，而是有没有办法让观众持续有打开数字电视收看的机会；不是推出众多频道节目后、就等于工作结束，等着观众自己上门观看。这提醒着数字电视经营者，应该重视“决定看电视”这个思维或动作，就如同目前数字电视最新衍伸的发展手机电视，即是抓住手机使用者在闲暇之余可消磨时间的概念，而推出来的数字电视新应用。使用者有机会收看电视为最重要因素，而至于要收看什么样的频道及节目内容，就显得是次要的了。 定位三：操作功能特质。 在数字电视操作功能特质重新定位上，经营者应放弃由自身的需求考虑设计操作功能，而改由使用者操作功能的需求进行操作功能设计。既然使用者——而非经营者——才是真正使用电视的人，那么市场推广经营者就该还给使用者在选择操作数字电视上的主控权。在媒体汇流时代，数字电视经营者应该掌握双向需求的功能设计观点，以迎合使用者对于操作功能需求的方式思考，或许更能拟定好的操作功能设计策略，进而拓展市场。 而经营者以本身频道或节目需求的思考设计或许在不知不觉间导致了经营者对使用者操作功能设计策略上的疏失。在时下数字电视产业来看。经营者仍将功能操作设计视为一项传统的工业设计，单向的考虑操作需求，纵然曾参照旧有有线电视的模式进行设计，但却也只是因应单边(经营者)的需求而产生，不是通过技术与技术、技术与使用者之间的双向需求而衙生的，因而产生操作功能设计上的盲点。 定位四：使用者特质 在使用者特质重新定位上，经营者应该认识到使用者依然在社会大环境下活动，可以通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，进一步以使用者社会网络延展的观点来进行开拓性的目标人群设定，拓展市场，这将有助于数字电视经营者开发更多潜在的购买人群。 金伟灿在《蓝海策略》书中提出一个观点：红海代表着现存的产业，也就是已知的市场空间；蓝海意指所有目前看不到的产业，是未来的市场空间。对于红海，产业界十分明确且为大家所认可，也有一套共通的竞争法则。所有公司都致力超越竞争对手，已掌握现有的需求。控制更大的市场占有率。然而随着市场空间越来越拥挤，获益和成长展望日益萎缩，产品沦为大宗商品，割喉竞争将红海染成一片血腥。因此作者提醒：相形之下，蓝海是还未开发的市场空间及新需求，有机会创造获利型成长。虽然有些蓝海远在现有产业边界之外，但大部分的蓝海是在红海中扩展产业边界而创造出来。这些论述正给了数字电视经营者启示，即与其沉溺于红海中相互厮杀，不如主动开发另一片蓝海，去争取更广大的目标人群。而数字电视使用者背后的社会网络延展正是这片蓝海。 定位五：科技特质 经营者应将数字电视的科技本质重新定位为并非百分之百全新科技。那么在此情况下，使用者当然也非如目前经营者所误认的为拥有全新独特行为，真正的使用者身上其实是新旧使用行为并存，因此经营者也该充分利用其所有的新旧科技使用行为。在营销推广方面，除了应由电视及网络传播渠道传递推广信息外，更应该特别增加网络渠道所传递的信息量。并借助传递的信息内容，传达数字电视并非全新科技的理念，将更能提高潜在使用者接受数字电视的可能性。 事实上，新科技中确有旧科技的特性，麦克卢汉也提到“后窗口主义”的观点，他认为：“新媒介在取代旧媒介的过程中，前者以后者为发挥潜力的标准。”也就是说，若在科技定位上来看，数字电视仍有“旧”媒体的特质，例如：数字电视仍有有线电视的功能，提供节目，同时亦有广播的特性，也就是提供声音娱乐与信息的特性，若进一步分析，数字电视同时还能提供网络特有的互动功能。因此，实在无必要以全新概念吓退一部分数字电视潜在使用者。 数字媒体论文:数字媒体对文化传播的演进与重构 摘要　数字垛体孕育了各种新的文化景观的形成，改变着人们对文化的认知方式和表达手段。 网络 传播就具有表迭上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”的游戏化特点，人们常常被越来越多地‘拉’出现实世界，手机传播使文化活动和日常活动变得更方便、灵活，快捷、多变、不稳定和随心所欲。 关键词　数字媒体　文化传播　信息方式 数字媒体与传统媒体相比，是信息共享的开放性文化。由此也带来了多样化的文化性和愉悦感，促进了人类文化生活的审美思维的变革。从总的文化特点上看，数字媒体展现和传播的是一种虚拟的、戏仿的、视觉的和机械复制的大众文化消费品，其文化传播方式是在信息传达的基础之上，呈现以个人诉求和人机融合来言说与表征的文化，呈现出从拟彷现实到直接摆弄现实的后 现代 景观。 一、数字媒体构筑文化传播后现代景观 数字媒体、大众文化、后现代景观，这三个名词常常被纠合在一起。数字媒体主客体多元化的传播方式，大众文化按照市场 规律 批量生产，集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态，后现代文化所具有的对传统主流文化或意识形态的“抵制”与“规避”及“消解”，使得数字媒体在以视觉图象为形式特征时，又成为大众们“狂欢”的广场和审美日常化的平台。同时数字媒体还孕育着各种新的文化 艺术 形式的形成，文化艺术表现方式也变得更生动和更具有参与性，改变着人们对文化的认知方式。波斯特指出：“ 电子 媒介也在促成一种同样深刻的文化身份的转型。”“要想获得广泛的感召力，因特网必须做到不仅仅有效、有用和有娱乐性，它还必须以一种令人乐于接受的方式呈示自己。”“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。” 数字媒体大致可以分为三大类，一类是采用数字技术的传统大众媒体，如数字广播、数字电视、数字报纸等；一类是基于互联网技术与数字技术的网络媒体，如iptv、网络杂志、e-mail、博客、播客等，一类是基于移动通信网络的手机媒体、移动车载电视等。目前，以网络传播和手机传播为主体的数字媒体进入了人们的日常生活，人人同时参与的传播基本实现。在这其中，网络文学是最能说明数字媒体的文化传播性的。文学创作是人类最早的抒发情感的工具，也是人类最早的信息传播活动。早在人类社会的原始时期，文学就产生了，原始歌谣和原始神话表现了原始人的生活状态和心理情感，而原始人类的“歌、舞、乐”三位一体的表现又显示了文学(歌词)的传播动能。随着社会的 发展 和新的传播工具的产生，文学内容和文学形式也会发生显著变化。正如麦克卢汉指出的那样：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式”。早期刻在各种兽皮和石头等 自然 物上面或者口口相传的文学随着人类语言的产生而变成“书面”的作品，印刷术的产生使文学创作由竹简到纸张，由个人手抄到机械复制，使之成为现在的大众阅读和传播工具，文学的作用与功能不断与时俱进，不断有新的表现形式来“颠覆”旧的表现形式。互联网络的产生，多媒体技术的运用，导致了“触网而生”的网络文学的出现，网络文学几乎“颠覆”了传统文学的创作观念和表现手法，表现出了一种后现代的“非语境化”的文化景观。 网络传播的大众文化性质决定了它对日常生活的审美化和审美趣味的日常化。网络传播所具有的虚拟性、交互性、平等性、开放性的特点，不管是从 bbs 的“灌水”还是到利用传统文学形式的“一唱三叹”，或者是网络聊天室的“神侃”，网络短信“博得一笑”的“言子”，想说就说的“博客”等，都改变了文化的传统特质，形成了一种互动的非线性的文化表达方式。在数字媒体中，通过互联网或手机，信息在人类社会中实现了完全的共享，所有个体都成为信息的者和接受者。按照麦克卢议所说，数字媒体的“主体”在不断“位移”，其中心很难有一个明确的指向，传播主体与价值客体之间的价值关系具有相当的复杂性。这种传受关系主体性的偏离与游移使得数字媒体改变着传媒的生态环境，并使得传媒市场的传播格局被重新划分。美国传播学家梅罗维茨就认为，数字媒体的出现使得传播走向出现了多极化，促成了传播的“情境型式”的变化。一方面，数字媒体的广泛运用促成一系列旧有的情境传播界限被打破，致使一些旧有的不同情境合并，进而形成新的传播情境；另一片面，数字媒体使不同情境之间的一些旧有的连接消失，导致新的情境与连接产生。梅罗维茨所说的“情境型式”，显然指的就是传受关系的多极化与文化关系的破坏与再生。比如，博客与播客，就是数字媒体情境下产生的新的文化传播空间，在这样的“情境型式”的文化传播格式中，开放性、个体性、非线性和交互性使信息传播平台得到自由和自主运用，“一对众”、“众对一”或者“众对众”的传播方式使传受关系不断产生偏离与游移，文化关系成为多方面的不确定的关系。 数字媒体文化传播后现代景观的另一特点是娱乐狂欢。在网络上，不管是网络文学，还是网络新闻或者“bbs”等，正是在于用表达上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”来颠覆了传统文化表达的套路。那些充斥网络、手机上的“搞笑”的语言，汉语和 英语 夹杂，打乱时空界线，语言组合上的“发贴、跟贴”和“bbs”的“灌水”的味道，语义出人意料地错位和戏谑，把各种戏谑和搞笑元素进行“后现代”式的拼贴，虽然“不合时宜”，但在怪异荒诞中又反讽了当代这个不讲诚信、商品至上的现代社会现象。这样的“网络语言”，显然不符合传统文化“再现”或者“表现”的要求，却恰恰符合巴赫金所指出的人们文化上的“狂欢化”特点，“愉快、欢腾，同时带有嘲讽的讥笑，它既肯定又否定，既埋葬又复兴。”其主要之处就在于自觉不自觉地抛弃一切传统的规范和准则，甚至用戏谑和嘲弄来颠覆主流文化而获得另一种更欢乐更轻盈的广场狂欢式的文化方式。 二“人机共同体”演出的“蒙面舞会” 网络是一个虚拟的空间，在网络世界中，信息通信技术可以创造出一种新型的文化关系，这种文化关系呈现出非间接性、广泛性等特点。参与者一方面不需要要与他人进行面对面的交流，另一方面，却能够与全世界范围内处于网络上的人群进行随意交流，大大地拓展了参与者的文化交往平台，这样宽广的文化交往平台在现实世界中是参与者无法企及的。网络世界中交往人群特有的身份虚拟性使得网络的交往行为有时甚至比现实的文化交往还来得更为亲密和丰富。现实的文化交往行为常常表现为利益的冲突和交换，而虚拟世界中的交往行为多是建立在共同兴趣的基础上的，区别于现实世界中文化交往的局限性和强迫性。在这种虚拟的交往空间里，人们常常会被越来越多地‘拉’出现实世界。以网络传播为代表的数字媒体文化传播景观，作为一种“人机共同体”式的电子界面的传播，它并不是真正意义上的文字符号，而实际上是一种图形符号，本身也无法令“读者”深 入其中， 电子 界面的光与色的变化、闪烁，各种图形和动画穿插其中，都只能让“读者”眼花缭乱地“观看”而很难深文隐蔚地“品味”，或者“玩技术”的兴趣超过了“玩文字”的兴趣。比如， 网络 媒体所带来的网络传播所特有的超文本性，就使网络文化具有人人可以参与其中甚至可以按自己的阅读兴趣和喜好，“人机共同体”演出的“蒙面舞会”是其一大特点。比如，网络文化传播中“卡拉ok”式地多声部游戏和喧哗。超文小式的“链接小说”和“rss聚合新闻”之类的信息与文化传播手段，颠覆了传统文化关系及阅读确定性，强调了受众对文化_止向和文化关系随心所欲的“分割”、“跳跃”、“粘贴”、“改写”和“逆转”。“以文字处理为例，改变数字化书写易如反掌，屏幕符号与白纸黑字相比具有非物质性，这使文本从固定性的语域转移到了无定性的语域。而且，数字化文本易于导致文本的多重作者性。文件可以有多种方式在人们之间交换，每个人都在文本上操作，其结果便是无论在屏幕上还是打印到纸上，每个人都在文奉的空间构型中隐藏了签名的一切痕迹。再者，超文本程序鼓励读者把文本视为他或她可以在其中创立自己的链接的符号域或符号网，这些链接可能会变成文本的一部分，而其他读者也可以尾追或随意更改。这些程序使人们能在全文或一组文本中查找单词或短语，并添加进文本或保存。结果产生一个新文本，把作者原来不想放在一起的词语放在一起。读者以自己的词语层序代替了作者的词语层序。” 非常明显，数字媒体在文化演进中，打破了传统线性文本理性的、有秩序的重‘阅读’、‘思考’，追求阅读意境和审美欣赏，超文本是娱乐的、游戏的、重技术“操作”的“狂欢”，是平面化的拒绝深度的文本。所以，网络文化提供给人们的或者人们参与的是充满时尚的娱乐文化而不是严肃文化，是玩耍而不是思考，它真的就是一个“人机共同体”的“蒙面舞会”，人们尽情地游戏和喧哗，不问身份不问来历，且捉弄那些严肃而传统的影子，拆毁传统文化关系和等级制度的高墙。他们让现实文化与虚拟文化兼容，形成新的以自我“随心所欲”安排为中心的虚拟世界而进行游戏，也是自我快乐的“乌托邦”。同时，由于社会意识形态以集权的方式对人产生的文化与心理上压力和控制十分严重，这种压力和控制也在虚拟世界的游戏中被颠覆和解构，演化为多重的无意义的无深度的只满足个人消费欲望的文化倾向。 当然，网络文化传播也充斥着大量低俗的东西。北京大学温儒敏教授指出：网络文化中一些东西，“对民族文化经典的拆解、拼贴、戏说或者改写，使之平面化、商品化，消解了其原本的意义深度，张扬了感官刺激和情绪宣泄。颠覆经典者在冒犯常规、调侃正经、亵渎传统，希望由此获得一时快感，往往不过是‘愤青’泄愤，网民玩乐，痞子把玩，而某些商家传媒正好乘机而入，吹捧炒作，于是颠覆或者‘恶搞’经典的风气就酿成了文化领域的沙尘暴，越刮越凶。”2006年8月，《光明日报》曾就网络文化问题，以网上“恶搞”“红色经典”为典型，在网上召开“防止网上‘恶搞’成风专家座淡会”。座淡会的众多专家学者认为：“恶搞”“红色经典”至少有四种危害：其一是“列理想信念的颠覆”；其二是“对诚实守信的颠覆”；其三是“对良知善心的颠覆”；其四是“对劳动创造的颠覆”。“‘恶搞’我们的红色经典，会伤害国人的感情，如果伤害了优秀的传统文化，我们也同样受到了伤害”。“我们的民族语言，我们的文明不容胡编”。“‘恶搞’有一种很不好的后果，给优秀的传统文化埋上‘地雷’了，这些东西很可能要使我们付出代价。很多青少年不知道来龙去脉，被这种手段影响了，就产生了一些思想上的误区”。2006年9月，中央电视台在其重点栏目《焦点访淡》中，播出了《“恶搞”面面观》节目，节目中指出：“如果说《一个馒头引发的血案》还只是一种游戏和对某些现实的不满进行发泄的话，恶搞英雄则是在拆除 历史 正义之墙。红色经典记录的是一段历史，是人们记忆中的一个情结，是对一个年代和一种理念的纯真的向往与回忆，是不容亵渎的。” 三、“新新人类”的个人文化之旅 “新新人类”是人们对于网民和热衷于手机传播的青年人的称呼，这一称呼的文化意义在于：它表现了数字媒体文化传播具有新的不同于传统的个人化、自由化、随意化特点。数字媒体改变了传统文化的创造、传播和传承方式，往往以传统文化的挑战者的身份出现，消解权威和中心，形成了新的文化 发展 的强烈张力和价值标准的矛盾，表现了“新新人类”的价值观、道德观的变迁。 在数字媒体文化传播中，手机短信和手机电视可以说很充分地表现出了“新新人类”的文化追求。手机文化体现了 现代 通讯工具的时尚、快速传播、即时响应、差异化等特点，gps在手机上的应用则把这一文化的触角伸向了高科技。gps的导航功能向来以定位精确；范围广泛著称，拥有它仿佛拥有了一颗自己的卫星，对于张扬个性的现代人来说，是文化精神的最好的个性化体现。又如手机短信。如果说在2003年以前，手机短信的主要功能还在于单纯地传递信息，那么，自2003年以来，手机短信的文化传播功能则大大地发展，变大众化娱乐为小众化娱乐。有调查显示，人们在使用手机时，“平常人际交流是不会成为主流的幽默笑话的比例就高达51.2％，这充分体现了手机媒体的个人文化传播功能与娱乐文化特点”。“短信文化的实质在于娱乐，是透着骨子的娱乐。幽默短信正是这种娱乐精神的体现。虽然并没有多少实质的信息传播，但很多‘短信一族’却依然不可救药地爱上了幽默短信。幽默短信是短信文本中最受欢迎的，他们所追求的是娱乐、娱乐、还是娱乐。幽默短信给发信者带来的快乐是双重的，看到有趣的整人短信 自然 会会心一笑，而当发送出去，想象着收到短信者大吃一惊的样子，又是一种得意的开心。”显然，手机中的娱乐短信并不是“新新人类”对传统文化的体现，而是他们充满了的创新精神也带有“去中心化”色彩的个人文化之旅。 传统媒体的文化传播一般都是“群体性文化”，带有“广场狂欢”的特点，缺乏私密性和即时性。即使私密性较强的如电视节目的观看，他(她)的兴趣爱好左右着其他人的娱乐活动。手机电视的出现改着变这一文化现状，可以说带来了文化传播的个人化革命。美国手机开发商戴维·波斯特在概括当今最流行的媒体和预言今后最流行的媒体时说：“这个世界上只有两种东西最流行：电视和手机。我们看重的是手机电视的未来。”有人还预言：手机电视将成为世界公民的全民“娱乐运动”。在 经济 发达国家，手机电视正如火如荼地发展着、普及着，引领着一场大众传播的文化变革。摩托罗拉首席技术官就此说：“如果内容是‘国王’，那么移动性就是‘王后’，而我们则共同促成了这场皇室婚姻。”手机电视可以使每个人在路上，在旅行中，在野外玩耍时同时观看电视节目，手机电视正在变电视的“客厅文化”为“旅行文化”，当然，它也正在拆散传统媒体文化的“家庭聚合性”而建立起数字媒体文化传播的“个人私密性”，社会文化因手机传播的出现变得越来越个人化和去中心化，传统人类的“文化集合”将会变成为“新新人类”的“文化分离”，其文化方式也因此而发生极大的变革。又比如，正在普及的3g手机使用中，“用户不仅可以观察摄像头直接拍摄到的周围情况，还能远程遥控这个摄像头，监控的视频资料还能通过无线网络进行上传。当你出外上班，家里无人照看时，利用3g手机的这一功能，你就能随时随地了解家里的情况，不用再提心吊胆。由于设了密码，用户也不必担心偷窥者的骚扰。”可见，手机的数字文化传播平台将使得“新新人类”的文化活动和日常活动变得更方便、灵活、快捷、多变、不稳定和随心所欲。显然，手机文化是当代“移动革命”与社会文化互动而形成的“新新人类”普遍的生存方式之一。手机作为移动的“媒介之媒介”，现代文化传播的重要媒介，将对保障人们的通信自由、扩展社会沟通和交流、促进文化传播、丰富文化生活、改变人们的生产、生活方式等产生重大的积极的影响。 当然，数字媒体的快速发展及其文化传播需要有社会主义的核心价值观作为指导，同时需要加强监管才能保证健康发展。净化数字媒体文化传播空间，首先就需要传播者要培养高度的社会责任感和具有较高的文化素养和文化水平，要对国家尤其要对青少年的成长负责。其次，要加强文化管理，提高文化自律，继承和发展富有民族特色和民族精神的传统文化，在此基础上创新数字传播的文化，丰富现代人的文化生活与传播观念，避免数字媒体文化传播的庸俗化、低级化和去道德化。与传统媒体一样，数字媒体文化传播也需要“进行主动设计和重新定位，从而确立起 数字媒体论文:深入理解如何运用数字媒体面向中国消费者 2012年1月，益普索（ipsos）与campaign asia-pacific杂志联合对近500名亚太区高级营销负责人进行了2012年度营销调查，以了解他们对2012年度业务表现与营销投入的规划。调查表明，测量营销效果（roi）是营销者们2012年的首要任务，整合营销计划与数字媒体的进一步开发和利用是2012年集中关注的焦点。 益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，中国数字媒体已然成长为中国消费者每日接触较多、接触时间最长的主流媒体，数字媒体每日到达一半以上（52.7%）的中国城市居民，三成左右的农村居民（32.8%），仅次于电视媒体；中国消费者每日上网时长达3.5个小时以上，超越电视成为中国消费者每日使用时间最长的媒体。 但在成为主流媒体的同时，数字媒体也正快速丧失其高注意度、高介入度的领先优势，在受众的注意力和介入度方面，和电视媒体趋于一致。 从营销结果看，数字媒体具有很好的响应率，数字媒体的营销信息能激发大约53.7%的用户响应，略高于电视媒体（47.6%）；主要激发进一步使用搜索引擎搜索相关信息（29.6%）以及制造口碑（向其他人谈及占24.9%）；尤其是数字媒体能针对不同产品，特别是不同产品的不同购买阶段（如汽车）起到很好的沟通（信息）主渠道作用。 数字媒体正在成为主流媒体 数字媒体每日到达52.7%的中国城市居民，仅次于电视媒体。益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，在15-64岁的城市人口中，互联网平均每日到达率已经达到52.7%，农村也已经达到32.8%（图1）。 在使用手机上网方面，农村居民已经超过城市居民。调查表明，调查时点前一个月，有21.9%的农村居民几乎每天使用手机上网，相应城市居民的比例仅为21.3%。调查还显示，15-24岁年轻消费群体80%以上每日上网，其中农村青少年的上网比例高达78%；20-40岁女性和25-44岁男性上网比例也分别达到70%左右。另外，50%左右的15-24岁青少年几乎每天使用手机上网（每周4次以上），30%左右的20-40岁女性及25-44岁男性几乎每天使用手机上网。 数字媒体用户规模仍在持续增长中，目前门户网站日到达率最高，但社会化媒体具有更高的成长性。益普索（ipsos）调查表明，在数字媒体领域，以门户网站的日到达率最高，平均为41.1%；其次为搜索引擎，日到达率为32.3%；第三是社会化媒体（含社区、社交和微博），日到达率为21%；接下来依次为视频网站和游戏网站，所有其他资讯类垂直网站（含财经、新闻、汽车、it科技、女性、房产等网站）日到达率则为10.5%（图2）。 同时，分季度比较发现，各数字媒体，如视频网站、游戏网站、资讯网站等，随着时间都有不同程度的成长。社会化媒体自2011年下半年实现爆发式增长以来，特别是15-24岁青少年使用社会化媒体的比例从mac 2011第二波调研的26.5%突然跃升至2011 w3的54.5%，仅次于门户网站（66.0%）。 数字媒体超越电视成为每日使用时间最长的媒体。调查表明，平均而言，互联网用户每天上网时长达210分钟，其中，使用pc上网平均时长为126分钟，使用手机时长为84分钟，特别是农村居民使用手机上网时长远超pc上网，是pc上网时长的2倍。同样，益普索（ipsos）调查表明，数字媒体是居民每天花费时间最多的媒体，是排名第二的电视媒体的1.5倍左右，仅农村居民平均收看电视的时间略长于互联网媒体。 从营销角度而言，数字媒体受众规模的扩大表明其作为广告/品牌信息的载体已经能够到达具有相当规模的目标消费者，同时，数字媒体的成长性，特别是社会化媒体的成长表明选择/购买数字媒体可以获得较高的投资回报（受众规模），而在线时长的优势也明显增大了每个消费者看到广告的机会以及频次。 数字媒体初始关注优势正在丧失 数字媒体受众注意力集中度下降。最新数据表明（截止2012年1月），互联网用户中，上互联网时专注于上网本身，不从事任何其他活动的比例仅占31.1%，而这个比例在约1年以前（2011年3月）为50.5%，下降了近20个点；60%的用户常常伴以读报、阅读杂志、看电视、听广播、吃/喝东西等其他行为；47.4%的用户常常在通电话/发短信（图3）。 相比较而言，农村用户维护了较高的注意度。通过进一步分析可以了解到，农村居民通常利用网吧等外在资源上网，从而导致网络时间非常宝贵从而比较专注。 从营销角度而言，从受众注意度降低可以看到广告以及记住广告的几率都会受到影响。 数字媒体受众情感介入度较高，但仍低于电视媒体。调查表明，除农村居民外，互联网用户均对互联网媒体表现出强烈的情感依赖，其情感介入指数mei为72。但略低于电视媒体（74），也低于1年前的分值（77）。 mei情感介入指数的调查中，被访者会给每个语句进行1-5分（1分代表非常不同意，5分表示非常同意）的评分。此调查可用于评估消费者对不同媒体的情感和态度，从而判断某个媒体对消费者是否具有较长远的影响。从营销和广告的角度而言，则可反映一个媒体是否提供了一个传递广告和品牌信息的良好情境。该指标通过评估媒体对个人生活的意义、与生活方式的融合、消费者对媒体的推荐意愿等相关指标衍生而出，是一个1至100分的统计值，表1是被访者给予5分和4分的排名前五位语句的评分结果。 特别需要指出的是，在广告的有趣性和娱乐性方面，数字媒体与电视媒体相比，依然有较大的差距和提升空间。益普索（ipsos）mac调查表明，仅31.5%的消费者觉得数字媒体广告很有趣，29.5%的受众觉得广告具有娱乐性，两者合计45%；相反，觉得电视广告很有趣的消费者占54.3%，觉得电视广告具有娱乐性的比例为36.2%，二者合计64.3%，这一对比表明互联网广告在创意方面的表现仍需有较大提升，以达到和电视广告相接近的效果。 营销人员如何有效发挥数字媒体？ 数字媒体的营销信息能激发大约过半数的用户响应。益普索（ipsos）调查表明，总体而言，数字媒体能激发53.7%的用户采取进一步行动，如用搜索引擎搜索信息（29.6%），向其他人谈及（24.9%），按照所提供的互联网网址访问网站等（17.8%），另有14.7%的用户能被激发直接购买产品。与此对应，电视媒体大约能激发47.6%的观众响应，其主要响应行为表现为，向其他人谈及信息（29.7%），即口碑传播，另有15.4%被激发直接购买产品。 因此，营销者需要根据营销目的的不同，明确数字媒体所能起到的营销作用，以及如何和电视媒体配合，实现1+1 2的多重营销目标。 数字媒体正在成为品牌营销的重要媒介。本次调查特别关注数字媒体在品牌营销方面的影响，调查发现，数字媒体在汽车、食品饮料、药品/保健品方面的营销重要性不言而喻。 在汽车方面，处在购车的不同阶段，消费者对媒介的依赖程度有很大区别。在消费者刚开始考虑购买汽车阶段，互联网媒体及广告（50.5%）已经与电视广告（55%）起并驾齐驱之势，当然，家人/朋友的推介也相对重要（36.3%）。总体而言，这个阶段的汽车购买者对汽车各种资讯需求迫切，更关注各种汽车信息渠道；进入汽车购买的品牌选择阶段后，互联网媒体及广告的重要性进一步突出，达到51%左右，成为主流信息渠道，而其他信息渠道，如家人/朋友推介，电视节目，报纸广告等都在这个阶段降为非常次要的位置；在汽车购买的品牌最终决定阶段，互联网媒体及广告的作用又开始弱化，而且是三个阶段最弱化的，在这个阶段，促销人员的推介（16.7%）以及杂志广告（30.2%）起到了非常突出的作用，是三个阶段作用力最强的。 对于药品和保健品而言，互联网媒体的重要性也得到提升，药品/保健品购买者中有20.8%的主要信息渠道来自互联网媒体及其广告，排名第5。 值得注意的是，在购买食品和饮料方面，人们对于互联网所提供的信息及广告依赖程度相对较小，有25.8%的食品/饮料购买者购买食品和饮料时主要信息来源是互联网媒体及其广告，在所有信息渠道中排名第7。（注：互联网媒体可进一步细分门户网站、专业/垂直网站、论坛/博客/微博/社交网站、视频网站、搜索引擎、品牌官网等进行分析）。 通过调查也提醒营销人员，针对不同的产品，甚至针对同一产品的不同营销阶段，数字媒体所起到的作用及其重要性都是不一样的，营销人员应该仔细分析不同产品，不同购买阶段消费者的主要接触点信息，以在合适的时间（不同购买阶段）、合适的地点（不同媒体）提供合适的信息（满足消费者的不同需求）。 附：ipsos mac（益普索中国媒体地图辑） ipsos mac（ipsos media atlas china，益普索中国媒体地图辑），是益普索完全拥有自主产权的一项关于中国消费者的大规模年度调查，它覆盖88个一到五线城市及农村地区，每年调查66,000名12-64岁消费者的产品消费习惯、品牌关系、生活形态、价值观与态度、媒体接触习惯以及社会人口统计特征等方面的详细信息。利用电脑辅助电话调查和入户访问的方式，对产品使用与品牌关系、数字媒体与传统媒体接触习惯、生活形态与价值观、社会人口统计特征、日常生活/产品消费场景照片等五个方面进行调查，以实现对中国各社会阶层的真实描绘。 数字媒体论文:新媒体环境下纸媒应构建数字化平台 【摘要】面对“纸媒寒冬”这一说法，近几年学界和业界都提出了自己的观点。特别是2012年10月美国《新闻周刊》提出将在2013年初全面发行数字化版本，更是让许多人相信了这一说法。但“纸媒寒冬”并不意味着“纸媒市场的寒冬”，本文结合美国《新闻周刊》的全数字化发行案例，提出了纸媒发展的新出路——在新媒体环境下构建数字化平台。 【关键词】新媒体；纸媒；数字化；美国《新闻周刊》； 传统纸媒遭遇的发展瓶颈 《2011全球传媒蓝皮书》指出全球报纸日发行量自2009年开始下降，2010年下滑到5.19亿份。全球报纸广告收入比2009年下降了20亿美元，比2006年下降了300亿美元。[1]数据表明，传统的纸媒发行数量在逐渐减少，广告收入也在不断降低，媒体如果仅靠广告来维持经营收入，那么将会显得十分被动。与新兴媒体相比，传统纸媒的实效性不及网络媒体、移动互联网的即时更新，信息量不及网络海量的搜索空间，付费阅读的方式也让更多受众倾向于在线浏览免费的新闻讯息。 美国北卡罗莱纳大学教授菲利普?迈耶运用美国“全国民意研究中心”的综合社会调查数据制作了两个“线性拟合”图：1972－2002年读者对报纸的信心分布图和1972－2002年日报读者数量变化趋势图。通过对前者的分析，他预测道：“到2015年，读者对报纸的信心趋势线将触到0点。”通过对后者的分析，他做出了以下预测：“如果用一把直尺将图中的线顺势延长，那么到2043年第一季度末，日报的读者也将归于零。”[2]菲利普?迈耶教授用这个数据提出了他的“寒冬论”，即纸媒的发展遭遇到了瓶颈。事实也正是如此，2009年拥有146年历史的美国《西雅图邮报》停止发行印刷版，拥有27年历史的杂志纸质版《电视周刊》也不存在了；2012年巴西的《纳塔尔日报》也仅保留电子版，停止出版纸质印刷报纸。近几年来，媒体业界的“纸媒寒冬论”呼声不断，特别是2012年10月19日美国新闻杂志《新闻周刊》宣布，将在今年12月31日最后一次出版印刷版，从2013年初全面转型数字化。这个80年的老品牌最终还是倾向于数字媒体，这不得不让媒体人怀疑“纸媒寒冬”是否真的要到来了。 即使“纸媒寒冬”会到来，但这也并不意味着“纸媒市场的寒冬”，因为新媒体技术的更新换代，使得报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体之间的界限越来越模糊，传统纸媒在精品化、小众化的发展趋势中分化重聚，寻求新的聚合平台，参与新平台的形成，这将会使纸媒市场重获新生。这一趋势在内容上表现为纸媒产品突破传统的版面局限，形成更加多元化、人性化的产业形态，在形式上表现为数字化、移动化的物质形态，把讯息通过分众的、定向的、交互的、即时的大众媒介进行扩散。笔者认为，对于传统纸媒来说，不管是否面临着寒冬，数字化平台的构建仍然是其新的发展机遇。 纸媒数字化转型：以美国《新闻周刊》为例 美国《新闻周刊》杂志成立于1933年，和《时代》、《美国新闻与世界报道》同属美国三大时事周刊，但由于遭到新媒体技术的冲击，《新闻周刊》的发行量和广告收入不断下降，2007年至2009年持续亏损。2010年8月，华盛顿邮报公司宣布把《新闻周刊》以1美元价格出售给悉尼?哈曼。3个月后，哈曼国际工业集团把《新闻周刊》与新兴的新闻网站野兽日报合并，成立新闻周刊—野兽新闻公司，现在的周刊归美国互联网巨头iac公司所有。而2012年的10月份，正是iac公司宣布《新闻周刊》要在2012年底停止发行印刷版，并在2013年初实现全数字化转型的发展战略。纸媒的数字化转型是发展的新出路，不论从媒体本身还是受众的角度来看，这一趋势到目前为止都充分显现出了强大的优势。 微利时代下迎合中产阶级群体的文化消费。纸媒的属性特征决定了它是高风险经济产业，高风险经济体现在纸媒销量的非确定性和纸媒生产的高成本上。一方面，纸媒销量的高低源于新闻的“变动性”和“趣味性”，一则新闻的追踪报道或许会延长这份报纸在一段周期内的高销量，一则深度报道也许会引起群体大规模的兴趣而购买，但同样平淡无奇的报道则会让受众迅速在短时间内流失，再加上区域人员的流动性也会导致销量的不确定性；另一方面，纸媒生产的高成本体现在高人力成本和技术成本上。据资料显示，中国的报纸每多1万份的印量要增加300万元的开支。[3]在高风险经济特征之下纸媒只能依靠广告来平衡支出，总体而言纸媒的印刷发行还是处于微利阶段。而数字化平台的构建很好地弥补了这一问题。全数字化运行的《新闻周刊》改称为《环球新闻周刊》，采用付费订阅的模式来运营，这种盈利模式并不适用于任何数字纸媒，而是将目标受众定位于精英的、小众化的中产阶级的高端纸媒。中产阶级有一定的消费能力，他们是经济精英、知识精英、中高层管理人员，他们对印刷制的零碎内容已失去兴趣，而倾向于能够解答自己领域内的焦点问题，这些问题往往是通过付费订阅来得到的，在他们看来获得的讯息是符合自己的身份地位的，也迎合了自己的文化消费。 厚报时代下满足“受众本位”的主动选择。厚报时代意味着纸媒提供的信息量超过了读者的信息接收量，同时也意味着纸媒竞争的必然结果。纸媒有“二次销售”的产业特征，媒体将读者当作产品卖给广告客户实现第二次销售，纸媒的扩版意味着能够增加广告版面，实现广告主投放纸媒的影响力经济。但是纸媒的扩版也会影响受众对信息的有效接收，受众对被动灌输的信息只会“泛读”。举个例子来说，一份50个版面的报纸读者只用十几分钟就读完了，每个版面平均分配的时间不到一分钟，几十秒就看完了一个版，无法达到对信息的深刻记忆。 在新媒体时代受众的注意力资源已经成为市场所追逐的稀缺资源，如何获取受众的注意力是纸媒生存的根本。数字化平台构建的最大优势在于能够满足受众对信息的主动选择，而不是被动期待，在读屏时代纸媒的受众不仅可以成为交互式阅读对象，甚至可以成为内容的创造者，在人性化的阅读界面中充分自主地选择和阅览信息，发挥思维的跳跃。美国《新闻周刊》在改版成《环球新闻周刊》之后锁定的目标受众是高端精英人群，新杂志电子版适用于平板电脑和其他的网络阅读设备，通过移动电子设备终端来呈现多元化的讯息，把受众在厚报时代单一的角色转变为既是受众又是传播者的双重角色，让受众成为信息的主导者和操控者。 竞合时代下实现媒介的“内容为王”。竞合时代指的是在未来的竞争中合作，实现强强联合。传统的纸质媒体在与新媒体的合作下实现了移动app产品，最大的特色在于媒体要把精力投在受众的服务体验价值上。当然，受众最需要的还是内容，什么样的内容更有效、更精典、更便捷地使受众接收信息，什么样的内容更能够与受众所处的生活、工作领域息息相关，受众就更倾向于选谁。“内容为王”的模式始终还是受用的，纸媒在构建数字化平台的同时能够有效地把握住内容的主旋律，用原创性的信息去绑定受众的目光。数字化媒体实现内容的优化体验比服务体验更能让受众自愿买单。具体来说，就是数字化媒体提供优质的内容，付费阅读也就会成为受众选择的一种方式，“内容为王”的竞争模式对于数字媒体来说是争夺受众市场的良好渠道。 展望纸媒构建数字化平台的未来在新媒体环境的影响下，纸媒走数字化平台的发展道路势在必行。笔者认为，传统纸媒可以从以下几点构建数字化平台： 细分投放渠道。在市场营销学中所提到的细分市场，并不是根据产品品种、产品系列来进行的，而是从消费者的需求来进行划分的，是从包括消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的。从一定意义上讲，能否准确地了解、把握受众的期待心理，捕捉有效的受众群落，制定出切实可行的有效传播策略，将关系到传播活动能否顺利实施和有效传播。[4]媒体只有有效地对目标受众进行细分，才能把有效内容精准投放，提高受众的阅读率，因此细分后的投放渠道对媒体经营有着极其重要的作用。 在网络、平板电脑、手机移动媒体、户外媒体等各种新媒体的包围下，纸媒数字化平台的构建是充满了机遇的。媒体可以利用传统纸媒和新媒体的优势，实现两者的互融。如纸媒与网络的渠道融合，开发电子阅读客户端、讯息数据库、网上书城；与移动媒体融合开发app付费阅读下载终端，分众实现内容的细分投放或者移动媒体的在线阅读等。具体来说，针对不同年龄阶层的受众也可以实现投放渠道的差异化。年轻一族是网络、平板电脑、移动互联网等流行电子设备的主力消费者，他们愿意花费时间与精力跟踪电子内容的生产、更新，传统纸媒可以充分利用这一点，在网络和移动互联网平台上投放趣味性强的小说连载，开辟专栏与受众进行互动，根据受众的需求对小说情节进行开放性的征集等等。而针对年长的受众，他们习惯了传统纸质报纸或者期刊的传阅，一时间对网络海量的讯息还无法适应，因此可以开设电子书，以pdf的形式清晰地展现给这部分受众。 精品内容为主流。纸媒的数字化平台可以说是媒介形态的更新，也可以说是报网联合的一种新形态，充分利用公共信息提升舆论引导力，利用新媒体的环境去快速搜取精准讯息来设置议程，提升媒介价值。因此，纸媒数字化平台投放的内容实质上会影响媒体的定位。 早在几年前，研究市场营销的学者就提出了内容营销才是网络营销成败的关键这一观点。的确如此，除了运用图片、动画、文字等媒介符号烘托数字化内容的质量之外，最重要的还是要打造精品的内容讯息。在新闻讯息上体现为，要进行有影响有深度的采访报道和高效的媒体议程设置。新闻的真实性和实效性原则要求新闻报道要对客观现象与事实一针见血，在第一时间引起受众的注意，利用数字化平台可以高效地实现第一时间传播、第一时间共享，当然这也就要求媒体提供的内容第一时间内是精品化的。只有以精品的内容为主流才能体现出高端的媒介水平；只有锁定知识阶层的消费者，媒体才能在竞争大潮中保持常青。 拓宽盈利模式。传统纸媒的盈利方式最重要的就是依赖广告，媒体通过“二次销售”把受众的注意力销售给广告商以此获利。该理论认为，媒体第一次销售的产品是有价值的新闻信息，能够吸引目标受众的注意力；第二次销售的是受众的注意力，从而获得广告收益。如此的盈利模式也许能让传统纸媒获利，但却不稳定，因为越来越多的媒介形式正在持续分散传统媒体广告投放的价值。因此，纸媒在数字化平台上要拓宽盈利模式，改变以往被广告商牵制的局面。 目前数字平台上的众多媒体都选择了“付费阅读”这一模式，通过线上或线下的支付途径来阅读一些通常被运营商加密或隐藏的文字图像内容。这种方式被作为媒体盈利的一种方式但也不是唯一能够获利的方式。笔者认为，会员制的阅读方式既可以把潜在受众向固定受众引导，又可以实现媒体的盈利，通过入会的方式自愿索取讯息，为会员读者提供兴趣阅读，享受会员的读者服务，对媒体和受众而言是双赢的模式。拓宽数字平台的盈利模式是传统媒体转型的必然选择，也是新媒体环境下传统媒体必须考虑的。 结 语 在新媒体环境下，纸媒数字化平台的构建是形势所需，也是应对新技术挑战的必由之路。笔者始终相信在未来的媒介发展道路中，纸媒数字化平台的构建对于媒体本身和受众来说都是一个难得的发展机遇。 数字媒体论文:数字多媒体技术对舞蹈教学的促进作用 内容摘要：以数字化技术为代表的信息时代，多媒体教学在舞蹈艺术教学中占有十分重要的地位，也体现了时展的需要。多媒体技术的运用能优化教学资源，提高教学质量，能促进舞蹈伴奏音乐的数字化发展，有利于现代数字舞蹈艺术学习的进一步深入。 关键词：多媒体 舞蹈教学 数字化 创新信息技术的发展和教育改革的不断深入，使得数字多媒体辅助教学成为重要的教学手段和技术，正日趋成熟并渗透在各学科的教学实践中。在大力发展创意产业和创新艺术教育的热潮中，舞蹈艺术教学的数字化是大势所趋。 一、多媒体技术的教学需要 在信息飞速传播的时代，学生通过网络获取知识变得异常便捷。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让我们看到mcai（计算机辅助教学系统）的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动学生的“五感”，交互式地完成教学目标。多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”现代信息技术与舞蹈艺术教育的结合将成为现代艺术教育的核心和必然趋势，大力推进多媒体技术的运用，优化现代教育资源，丰富教学环境，使学生在多姿多彩的多媒体教学过程里创新艺术、放飞理想，这将是未来教育发展的必然。 二、多媒体技术对舞蹈教学的促进 1.优化教学资源，丰富舞蹈教学的形象性 利用mcai等制作教学课件，极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过mcai系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。 利用mcai制作课件，详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让学生主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。例如，在民族民间舞教学中，对民族风情图片或影像的展示就可以提高学生对舞蹈语言的认识和把握，民族音乐的导入欣赏可以引发学生对民族舞蹈艺术理解的情感共鸣。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发他们的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使学生准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范学生的动作，培养学生的艺术感受和体验能力。 2.创新舞蹈音乐伴奏教学，提高学生的艺术修养和对舞蹈艺术的学习兴趣 在舞蹈教学中，利用midi等现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动学生的学习兴趣，使枯燥的基训内容在音乐的渲染下，启发学生对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥学生的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。 声像教材等多媒体手段，为学生提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，能够加强学生的综合艺术修养。同时，对姊妹艺术的欣赏也促进了学生对舞蹈艺术的深层理解，不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了学生对舞蹈艺术的学习兴趣，有利于提高教学效果。 3.导入数字化舞蹈的审美教育，启迪学生创新舞蹈艺术语言 艺术教育的核心在于创新，创新一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。通过舞蹈艺术作品展现人们美好的思想情感、生动的生活画面、深邃的精神世界，满足了人们的精神文化生活需求，这些透过舞蹈艺术语言流露出的或喜或悲、或抑或扬的人类积极的情感，感染着大众。学生们在信息网络技术提供的多媒体演示环境中，感受、欣赏着舞蹈的美，想象力和创造力在情境教学的启迪下得到了最大限度的发挥。 我们正处于一个以数字化技术为代表的信息时代，人们的生活正在发生着变化，而这种变化往往是出乎意料的，有的变化将会对我们传统的观念包括艺术观念造成强烈的冲击和震撼。比如，目前已有人将数字化技术运用到舞蹈编导中，使舞蹈编导者的构思包括队形变化及舞蹈动作等都可以通过数字虚拟现实直接呈现在屏幕中。尽管这种技术目前还没有普及，但它在未来是否会引发一场舞蹈编导方面的革命，需要我们特别注意。在舞蹈艺术的发展过程中，远程舞蹈、虚拟数字舞蹈和游戏等大量数字舞蹈艺术作品的涌现，充斥了学生的网络生活。因此，在课程教学中，不断地利用数字多媒体技术展现舞蹈这一学科的前沿和发展，能开阔学生的视野，正确引导学生的审美判断，促进学生创新意识的形成，激发他们的创作热情。 结语 随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术表演和教学正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美感更具冲击力的变革之路。大众传媒的运用、传播拓宽了舞蹈爱好者和舞蹈教学工作者的视野，提高了舞蹈艺术全民参与和鉴赏的水平。舞蹈艺术的教与学在现代信息和多媒体技术的辅助下，逐步推陈出新，并在内部深化改革，最终赢得更大的发展。 数字媒体论文:数字媒体时代的电视剧产业价值链重构 摘要 本文首先使用产业价值链的相关理论分析电视剧产业价值链内涵，以电视剧产业价值链的现状为基础，分析目前存在的问题。然后结合数字媒体时代对电视剧产业价值链带来的影响，提出了重新构建的适应于数字媒体时代的电视剧产业价值链。 关键词 电视剧 产业价值链 数字媒体时代 重构 我国电视剧产业发展至今，全国约有1000家制作单位，年产电视剧高达10000多集，形成了一个巨大的市场。特别是2000年广电总局对电视剧播出实行宏观调控以来，引进剧退出了荧屏黄金时段，为国产剧创造了良好的生存发展空间，各地国产电视剧生产数量大幅增长，制作质量也有所提高。 经过最近十年高速发展的市场化进程，目前，中国电视剧产业已经形成了相对完整的价值链。但是，电视剧产量的高速增长和电视台实际需求得不到满足的供需矛盾依旧突出，同时电视台作为目前最主要的播出平台的垄断地位，使得价值链的天平严重失衡，导致现有的电视剧产业价值链难以实现合理的、最大化的增值。随着数字媒体时代的到来，以及国家对数字媒体技术的政策性强制推广，将使数字电视等新媒体的覆盖率大幅提高，对于电视剧产业的各环节来说，如果能快速响应这一变化，对产业价值链进行重新构建，将会大大增强国内电视剧产业的核心竞争力。 一、电视剧产业价值链的内涵 价值链概念是哈佛商学院教授迈克尔·波特(michael porter) 1985年在其《竞争优势》(competitive advantage)一书中提出的。他认为,“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。这些创造价值的活动既各自独立又相互依赖，所有的这些活动可以用一个价值链来表明。通常一定水平的价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。”① 电视剧产业在生产、传播电视剧的过程中, 不仅“流动”有物质流、资金流以及信息流，而且还“流动”有增值流。②与其他产业一样, 电视剧产业链上也并存着价值链。 电视剧产业价值链的构成主体主要包括电视剧制作商、电视剧播放平台运营商、设备供应商以及电视剧消费商等。而从价值增值流程的角度来看，电视剧产业价值链大致可以分为三个主要环节，包括电视剧制作环节，市场营销环节，消费环节等三个环节。 其中,电视剧制作环节主要完成剧本策划、融资投资和电视剧制作的产业分工，主要由电视剧制作商来完成。制作环节是整个价值链的前端，它们构成了电视剧的供应链，是整个电视剧产业价值的发端和来源。 电视剧市场营销环节主要完成电视剧的发行和播出的产业分工，主要由电视剧发行商、设备供应商和平台运营商等主体来完成。市场营销环节是价值链的中端，它们共同组成了电视剧的输出链，通过输出链，电视剧产品的价值得到进一步放大。 电视剧消费环节主要完成电视剧产品的消费分工，主要由产品消费商来完成。消费环节是电视剧产业价值链的终端，它主要包括两部分，一部分是电视剧的观众，另一部分是广告商，它们组成了电视剧的消费链，通过消费链，不仅电视剧的价值得以实现，而且使得电视剧产业价值链得以延伸，使用电视剧产品带来的效应继续开发电视剧之外的其余消费产品。 电视剧产业价值的增值活动主要包括调研、策划、制作、包装、传输、发行、广告以及相关商品开发, 这些价值活动发生在供应链、输出链以及消费链等整个电视剧价值链中。③电视剧与其他产业价值链不同, 电视剧产业价值链更多地表现为信息链。因为电视剧产业价值链是以信息为纽带而将各个增值环节联结起来的, 电视剧产业的增值是通过电视剧的制作、播出等过程来实现，尽管在电视剧产业上有大量的物质流、资金流，但更多、更直接的是信息流。因此，对电视剧产业价值链的分析除了分析资金流外，要更多地偏重信息流的分析。 二、当前中国电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业经过近20年的市场化发展，目前已经形成了一个相对完整的产业价值链。但是，随着数字媒体时代的来临，现有的电视剧产业价值链已经难以跟上数字媒体技术的发展需求，整个产业价值链必将进入重构的进程。下文将分析当前中国电视剧产业价值链的体系结构以及存在的问题。 1.现有的电视剧产业价值链架构 现有的中国电视剧产业价值链架构如图2所示，在产业价值链中，制作商作为内容提供商，由电视台自行制作或者民营制作公司完成电视剧的剧本策划和生产制作，为电视剧产业提供内容和信息的来源；经过生产制作的电视剧作品，经过制片公司自办发行或者发行公司，售卖到电视台的播出平台；电视台通过媒介提供商“免费”将电视剧作品提供给观众消费者，观众支付“注意力”，电视台再把这种“注意力”进行包装和定价，然后再二次售卖给广告客户。所以，观众、广告商和消费者共同构成了电视剧产业价值链的终端。中国电视剧的产业价值链就是由这一系列对电视剧产业发展起到“增值”作用的互不相同但又相互关联的经济活动所组成的有机整体。 当前中国电视剧产业价值链的主要增值部分，在电视台的营销平台上，而生产制作环节却无法实现其应有的增值，这对于电视剧这种媒介产品而言是不利于提高产业整体竞争力的；同时在该产业价值链中，资金流成为了价值链的主体，而信息流却只覆盖了产业价值链的一半流程，信息无法全面正确反馈到价值链的源头，对于生产制作高水平的，适合消费者的电视剧作品是十分不利的。 2.现有的电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业价值链，是在电视台实行“制播分离”的基础上形成的。电视剧产业价值链明显暴露出很多弊端。 1.产业链条单一，不容易形成良性的竞争环境。电视剧产业的价值链条是一种显著的环环相扣的垂直链状形态，电视剧产品价值的最终实现依赖于每一个环节的优化耦合。但是链条中的这些环节在市场中的地位却不是平衡的，最突出的就是电视台作为电视剧实现价值的唯一播出终端，在整个链条中始终处于中心地位，过于强大，压制了其他环节，特别是制片公司的发展。在中国电视剧的市场结构中，由于体制的特殊性、资源的稀缺性、内容产业链环节的不完整，使得电视台作为目前最主要的一个播出渠道，成为了制约这个市场的一个关键。渠道为王的状态依然存在于电视剧市场，电视剧产品的价值实现途径有限。 2.制片公司的利益被持续挤压。有关统计数据表明，目前影视制作机构获利平均仅有6%左右，少数电视剧能达到40%的获利水平，而电视台则仅以占制作成本20%左右的资金买进电视剧，最后获利则可达70%以上，垄断的播出平台往往使电视剧制作方陷于被动。从而也直接导致了剧本的创作乏力，精品剧作难求，原创力不足，剧本粗制滥造，电视剧产业的整体竞争力下降。 3.处于产业链中游的发行公司扮演了分销商的角色。虽然，目前我国电视剧产品的发行方式有自主发行和委托发行两种，但目前大多是以传统的自主发行方式为主，这也是与我国目前的制作与发行主体基本上是合二为一的现实相吻合的。绝大多数电视剧制片公司都愿意选择这一种方式，以实现利润最大化，这也反映了电视剧的生产、销售的专业化分工程度仍然比较低。发行交易还是以全国、省、市三级的行政划分为主，各级市场间缺少真正的竞争。 4.赢利模式单一，以广告销售为主，风险较大。同时，衍生产品和相关产业尚待开发。目前电视剧多元化经营的前景并不是非常乐观。广告主也没有充分认识到电视剧是一种空间极大的娱乐产业，延伸合作的空间和长度，不仅只局限于电视广告投放，而是在电视剧制作、宣传推广、播放编排等多环节进行合作，进而多元开发电视剧广告市场。 三、构建数字媒体时代电视剧产业价值链 1数字媒体时代的特征 在数字技术和信息技术的影响下，我国媒体格局发生了革命性的变化，电视剧的播出平台也得到了极大的延伸，新兴的电视剧播出平台包括数字付费电视、vod点播、网络电视、手机电视、移动电视等等。在这种电视剧拥有多样化营销平台的趋势下，电视剧产业将面临巨大的发展契机，其生产、交易和赢利模式也将发生适应性的调整。数字化的这场革命，对于目前中国尚不完全产业化的电视剧产业价值链来说，应该利用这样一次重大机遇，努力在这次变革中自我突破，实现重构。 数字电视是电视产业的发展方向。政府相关部门的《广播影视科技“十五”计划和2010年远景规划》中明确提出：2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。从模拟到数字，电视剧产业发生的将是根本性的变化。这种变化决不仅仅是把信号从模拟形态转换成数字形态这么简单，它引起了电视剧产业价值链中各个环节的改变，进而带来了整个产业价值链的变革与升级。④ 2.电视剧产业价值链的重新构建架构图 数字媒体时代，由于电视剧产业价值链中平台运营环节发生的巨大改变，渠道变化最根本的就是带来了“制播分离”之后，“制”、“播”主体地位的平等化，为制作环节在产业价值链上的平等发展提供了基础。同时也为电视剧产品价值的实现途径提供了多元化的选择。同时运营环节的变化，将使整个产业价值链的价值流程变得更加合理，资金流和信息流并重，最终促成整个产业价值流的平衡，提高产业竞争力。 重构后的数字媒体时代新的电视剧产业价值链如图3所示。产业价值链中，电视剧的制作环节将进一步细分为制作（内容制作方）、融资投资（投资方）以及生产（主要有电视剧制作公司，自制节目的平台运营商）等三个分工合作的参与者，在这些参与者之间，既有竞争、分工，又有合作、共赢，共同形成产业集群，以利于资源整合，制作更多高水平的电视剧，形成高效的电视剧制作环节。同时，发行环节以及运营平台的竞争进一步加剧。数字媒体时代，随着技术进步和政策放宽使得电视剧产业播出平台运营环节门槛降低，大量竞争者涌入这个领域，主要包括电视台数字付费电视、手机电视、网络电视、移动电视等，而传播设备提供商将由有线系统运营商、卫星运营商、电信宽带和互联网等构成。这些竞争者从电视剧交易市场中购买电视剧，然后向用户推销播放电视剧，获取电视剧产品的营销增值，而消费者在享受电视剧节目的同时，不再像以往一样只需付出“注意力”，如果要想优先享受或者享受高水平的电视剧，就必须为此付出费用。而以这三个环节为核心向外延伸又能带动相关衍生产业的发展。 3.新电视剧产业价值链分析 数字媒体时代新的电视剧产业价值链的突出特点就是产业价值链的各环节既要分工合作，又要资源整合；既重资金流控制，也重信息流交换。 数字媒体时代的电视剧产业价值链，各环节内部以及环节之间的分工需要由专业企业去完成，这样有利于在环节各节点均以自己擅长的方式去为整个产业价值链创造价值。同时，分工不应带来运作上的分离，资源上的分割，而应在分工的同时，将整个产业价值链进行垂直整合。围绕新的平台运营商对产业价值链的各环节进行资源整合。 同时，数字媒体时代的电视剧产业价值链将会实现资金流和信息流的完美结合，在以资金流为主体的价值链条上，对于电视剧这一特殊的信息传播产品，信息流也将得到充分的重视。媒介调研机构将改变传统的信息统计和反馈方式，不再只是统计和反馈平台运营商需要的收视信息，而是全方位调研和反馈整个产业价值链所需的信息，包括用户需求、市场销售、广告投放、后产品开发等相关信息，信息流的进一步融会贯通将大大完善整个电视剧产业价值链。 4.平台运营多元化 数字媒体技术带来最重要的变化就是促使播放平台运营多元化。一方面，传统的传播网络因为数字化带来了新的传播形态，如移动电视、数字多媒体广播等方式。另一方面，宽带互联网与移动通信网成为了电视媒介的传播新渠道，并由此产生了网络电视、手机电视等新的媒体形态。而多元化播放平台中最具影响的是数字付费电视。数字电视是电视产业的发展方向。国家已经确定了在2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。数字电视系统可以成倍地增加频道，有线网络可支持500套左右的数字频道，这为拓展收费电视频道提供了“带宽”。依托数字电视新平台的建立，发展付费电视，这一点对于中国电视剧的发展极为有利。付费电视节目的需求中，数量最多的电视节目就是电视剧。 数字新技术的运用导致媒介的大融合，内容输出平台（频道/带宽）呈现几何式增长，电视市场中，电视台渠道为王与播出平台渠道匮乏的矛盾有望缓解。电视剧播出价值的实现，可以不再局限于电视台的平台，这对于加强产业链上各环节的公平竞争也提供了机会。 5.开启消费者体验新时代 数字媒体时代的本质是一种消费者时代的到来。在数字媒体的世界里，受众从“观众”变成了“用户”。用户成为了拥有最大权力的主导者，用户愿意看某部电视剧才能对其进行消费买单，用户的个性、收视习惯和消费意愿在这个数字时代里得到了最大限度的满足。用户能够真正地感受到心仪的电视剧作品为其带来的视听享受，而不用再为广告的出现而烦恼。 6.制作产业集群化 电视剧是典型的“内容为王”的产业。长期以来制作商在整个电视剧的利益链条中一直处于弱势地位，获利空间被媒体持续挤压，除了少部分确实有实力和品牌的大制片商以外，大部分中小规模的制片商在这一体制下的生存并不平等。而在新的数字媒体时代，制作商的地位将得到前所未有的重视，制片公司生产电视剧质量的优劣，将直接关系到观众付费的意愿和热情。而要彻底改变目前制作方分散制作、小规模制作的局面，有赖于电视剧产业集群的打造。可以建立以影视拍摄基地为基础的影视制作产业集群，采取基地化生产方式、资源共享、集约经营、降低成本、不断改善和优化自身产业环境，整体提升上游产业链的竞争力。当然，产业集群绝不仅仅只是一个产业集聚的地理范畴的概念，基地只是一个基础，在这个基础上，可以以其规模化、系统化吸收众多相关产业的参与和支持，开发广泛的辐射领域，为其他相关产业带来大量市场需求和潜在市场机会，带动相关门类产品的市场开发。通过产业集聚的溢出效益，形成真正的电视剧产业规模经济效应。 7.建立完善的电视剧发行交易市场 一个发育成熟的发行渠道环节，应该是由多种所有制结构的、独立的、专业化的发行商组成的。在“大而全、小而全”的模拟电视时代，电视剧的发行大多是由制片公司直接对接电视台终端。在数字媒体时代，这种发行方式显然已经不太合时宜了。播出渠道的多元化，使得电视剧制作公司对于专业化的大型发行公司及其庞大的营销网络和营销体系充满了无限期待。建立专业的独立发行公司，真正发挥发行环节的独立主体作用，在上游制作和下游播出环节中间，创造一个相对独立、健全、完善的节目交易市场，将有利于国内电视剧发行的专业化发展，以及电视剧营销的拓展，从而使电视剧产品本身得到最大化的增值。 同时也有利于电视剧市场向海外的拓展。专业的发行公司不仅熟悉海外市场，也精通贸易规则，能够规避海外发行的风险，同时又能拓展海外市场。 8.上下游贯通，延伸电视剧产业价值链 电视剧作为一种文化消费品可以二次、三次甚至多次地开发和售卖，重视对其进行不断扩展的多轮销售，将成为电视剧产业价值链不断增值的驱动力。目前，国内电视剧的收入主要依靠产品本身的售卖，而最具有商业价值的后产品的开发还比较有限，可挖掘的空间极大。相关产业的开发还没有形成规模，衍生产业的形成还需要一段相当长的时间。实际上，电视剧与音像图书出版业、旅游业、服装业、电影业、玩具业、会展业、还有影视拍摄制作基地的运营等诸多行业都具有很好的产业延展性。据统计，电视剧与其相关的产业的拉动值是1:10。电视剧市场的发展，完全可以给一些相关行业以新的经济增长点。 四、小结 政策的推动、强大的市场需求和经营机制的逐步完善，将促使数字媒体技术飞速发展。在这一背景下的电视剧产业价值链重构要从建设“大”产业价值链的角度出发，增强上游，做大做强制作企业，建立制作产业集群；拓展中游，充分发挥混合媒体时代的优势，建立充满竞争的发行和播出市场机制；延伸下游，从电视剧产品之外找价值。通过产业价值链的重构和发展，使我国的电视剧产业真正实现规模化，从而提升电视剧产业的核心竞争力。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:新媒体时代我国数字音乐产业的发展途径 21世纪，新媒体以势不可挡的态势迅速渗透到我们生活的每个角落，它不仅改变了信息生产、存储、接受的方式，同时也改变了人们的思维模式、生活习惯、消费理念等。“新媒体”是一个宽泛的、历史性的概念，它蕴含了比较、变革、创新等多层次的含义。传播学者普遍认同的信息时代新媒体的定义是：“利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”作为音乐传播的新兴媒介——“新媒体”为我国数字音乐产业的发展赋予了强大的推进动力，但同时也对其提出了严峻的挑战。 一、数字音乐产业概述 (一)数字音乐产业的概念界定 数字音乐是当今传媒、娱乐、文化等产业共同关注的焦点。广义上的数字音乐，是指通过数字技术制作完成的音乐作品，它不仅包括在线音乐、无线音乐等非物质形态的音乐，还包括cd、vcd等物质形态的音乐：狭义上的数字音乐。是指通过数字技术进行生产、存储并可以通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐，按照“音频文件的压缩编码格式”分类，主要分为mp3、atrac、wav、wma、mpeg－2、aiff等，本文主要讨论的是狭义的数字音乐。 由于数字音乐产业形成的历史较短，相关的研究还不多，对其还尚未有一个统一的定义。但从产品的生产、企业的范围、经营的内容、服务的对象等角度看。数字音乐产业，就是以数字化形式和网络化渠道，直接或间接从事数字音乐生产、传播、销售、服务的企业及其经营活动的集合。在新媒体环境下，数字音乐产业的价值链的上游。主要由唱片公司、音乐作品创作人和其他版权人等内容提供商(cp)组成；中游则由a8，com、华友世纪、爱国者音乐等增值服务商和中国移动、中国联通、中国电信等服务平台服务商(sp)组成；下游则是在线收听、付费下载的终端用户。 (二)数字音乐产业的特征 1.新媒体技术是产业快速发展的有力支撑。在新媒体环境下，数字音乐的复制、发行、消费可以在网络虚拟空间完成，突破了三维空间的诸多限制，减少了运营的中间环节，节约了宣传、制作成本，消费者能够买到“纯粹的音乐产品”。基于“长尾理论”。由于存储在服务器上的数字音乐始终处于“上架”状态，它的产品生命周期事实上已被无限延长，那些所谓“过气音乐”也可以创造出巨大的财富，给企业增加更多的商业选择。从网络初期的单向传播模式到现在的分众传播、交互式传播；从手机的单一通话功能步入2g时代的信息功能再到3g时代的网络多媒体功能：从电视的无线模拟信号传输到有线数字传输再到网络互动式的iptv等等，新媒体从数字音乐产业的系统内部创造和扩大了市场，它的每一步发展都会给数字音乐产业带来了更为广阔的发展空间。 2.保护版权是产业可持续发展的关键环节。版权(copyright)亦称“著作权”，是指权利人对其创作的文学、科学和艺术作品所享有的权利，包括人身权和财产权。音乐版权，是指音乐作品的著作权人依照法律规定对其音乐作品拥有控制、使用、处分、支配、收益等权利的总和。在新媒体时代，数字音乐传播的物理特征决定了它是版权产业的一个重要分支，没有版权保护，数字音乐产业就丧失了生存的土壤。根据艾瑞公司《2009中国数字音乐产业发展报告》显示，由于各运营商的实际控制，从源头上解决了版权保护问题，无线音乐已占据了92％以上的市场份额，总产值为16.5亿元；而在线音乐因受到版权保护的困扰，一直未能得到良好’的发展，市场份额不足8％，总产值仅为1.4亿元。由此可见，有效解决数字音乐产业的版权保护问题对数字音乐产业可持续发展至关重要。 3.内容创新是产业进步的原始动力。从本质上来看，数字音乐是内容产业的重要组成部分。音乐内容蕴含着音乐的美，是创作人艺术思想的外在表现，也是人类精神生活永恒的需要。然而“美价值必然与效用有关，正因为美涉及效用观念，人们的效用观念又彼此不同，才会产生出审美上的不一致。”从另一个角度来看，音乐是一种文化，具有显著民族性和地域性特征。所以，任何将音乐作为世界语的说法似乎都是荒谬的。美国音乐学者西格(charles seeger)早在1941年就写道：“当然我们必须注意避免把音乐作为一种世界语的错误。音乐共同体的数量虽然可能没有按语言划分的共同体那么多，但世界上是有不少音乐共同体的，而且其中有许多是不可能相互沟通的。”因此，尽管现代传播手段日新月异，由于人们对效用观念的差异性和音乐文化的不可替代性，“真正支撑音乐产业发展的原动力，应该是音乐人的激情、感悟以及原创精神，说到底，还是音乐内容的问题。没有音乐内容，服务商再多，服务再好，也做不大市场，也没有意义。” 4.大规模的用户是企业营利的重要资源。追求经济利益是企业的最终目标，如何扩大用户规模是企业家关注的焦点。在新媒体环境下，用户不仅可以直接创造经济价值，他们还可以被看作重要的资源使企业间接获利。正如经济学家亚瑟(w.brain arthur)所说：“使用你的商品的人越多，你获得的优势就越多——或者换句话说，你打下的根基越大，你的经济状况就越充裕。”为了获得更多的客户资源，数字音乐企业通过提供免费的下载服务来吸引用户，进而将他们产生的注意力资源变卖，从而获得相应的广告分成已成为业内普遍成功的商业模式。相比之下，要使用户付费成为可能，提升用户的支付意愿是数字音乐产业需要解决的难题之一。 二、新媒体时代我国数字音乐产业发展的瓶颈 (一)新媒体技术的进步降低了数字音乐侵权的门槛 在新媒体环境下。数字音乐的侵权行为主要分为：第一，服务者在其网络上提供含有权利瑕疵的作品，是指服务者明知或经第三人告知，或经权利人主张，其提供的服务侵权，而不予纠正的行为；第二，用户未经权利人的许可或法定许可，在合理使用范围之外擅自将他人的作品在信息网络中进行传播的行为。众所周知。制作精良的数字音乐作品需要较高的固定成本投入，但由于数字技术和网络技术的发展。“复制”已成为数字音乐的基本生产方式。生产者可以无限地根据市场需求向消费者提供拷贝，如果不计算网络传输成本、宣传推广等费用。数字音乐的生产、发行成本事实上已趋向于“0”，这也意味着盗版者侵权行为的经济成本已基本不存在。据国际唱片业协会数据显示，1999－2009的10年间，全球唱片业销售总额从395亿美元下降到119亿美元，如果加上数字音乐销售额也就162亿美元。造成唱片业销售额逐年下滑的主要原因就是版权侵权和非法下载。另据统计，目前全世界音乐市场中约95％存在侵权行为，盗版下载达到400亿次，这一现象在中国尤为严重，在国内7200家音乐网站中。仅有10％左右获得了唱片公司的授权，绝大多数网站存在提供非法下载或链接的现象。 (二)版权保障机制已不再适应数字音乐产业的发展 新媒体时代。数字音乐的传播速度与范围已经突破了时空的局限。我国现行的法律对于数字音乐的版权的权利界限、侵权标准等还尚未明确，“合理使用”数量和传播范围已无法确定，事实上损害了著作权人的财产利益，客观上给数字音乐产业的发展造成了巨大的障碍；在网络音乐侵权诉讼的法院管辖权问题上，法律条文相互矛盾，造成了“有法无所依”的局面；《著作权法》规定录音制作者仅享有4项权利：复制权、发行权、出租权和信息网络传播权。唱片产业的发展现状表明，唱片公司拥有的录音作者的4项权利已经难以得到有效保护，并已不能适应产业发展的要求；我国现有的版权集体管理机构——中国音乐著作权协会只对著作权人作品的财产权进行信托管理，而邻接权人的权利集体保护组织一直未能得到有效设立和运行，从一定程度上也制约了音乐产业的发展；从执法效果上来看。虽然我国先后颁布了在新世纪伊始就修订了《著作权法》，并先后颁布了《信息网络传播权保护条例》、《互联网文化管理暂行规定》、《文化部关于网络，音乐发展和管理的若干意见》(文市发[2006]32号)以及《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》等相关法律法规。但数字音乐的侵权行为并未得到有效制止，网络侵权现象依然十分严重。 (三)内容创新不足困扰数字音乐产业的优化升级 如前文所述，数字音乐从本质上来是“创意产业”、“内容产业”的一个分支，拥有丰富而且优秀的音乐资源是产业优化升级的关键。在新媒体时代，数字音乐作品的创作和表演质量同样也令人堪忧。日本唱片业协会主席石坂敬一认为“进入数字时代后，便很少再诞生像席琳·迪翁这样风靡全球的歌手了。从创作上来看，数字技术的确给某些业余音乐爱好者提供了一个参与创作的机会，但这也导致了音乐质量的总体下降。如果能够出现类似于《我心永恒》这样大卖特卖的歌曲，那么所有问题就都不再是问题。”在中国，音乐的创作也面临着同样的问题。就整体而言，音乐作品的创作风格单一，内容的思想性、音乐性不足，恶搞、抄袭、跟风现象较为严重。在音乐版权市场上，华纳、环球、百代和索尼bmg为首的国际唱片公司具有绝对垄断的优势，市场占有率达80％以上。但这些跨国公司对版权的控制极为严格，如以100元厂首计算，数以亿千万的音乐作品，就要有数以百亿的版权费用投入。对国内企业而言，如此高昂的版权费用已超出了他们的承受能力。因此，缺少音乐作品，特别是极具创新性的优秀音乐作品，已成为阻碍我国数字音乐产业发展的桎梏。 (四)用户的消费习惯限制了数字音乐产业的发展规模 用户的网络使用行为往往包含着固定的行为惯性，随着对于信息搜寻路径的熟悉，用户会逐步形成对于特定信息聚合网站(aggregator)的依赖。这种行为惯性和路径依赖，导致网络用户形成两个习惯，第一是通过搜索引擎来搜寻音乐，第二是使用能够在线播放音乐的音乐盒。数字音乐具有公共物品的性质。在消费时体现出非排他性和非竞争性，即数字音乐可以同时被多个用户消费而不会影响其中任何人的利益，这便是所谓的“资源共享”。处于对免费的“共享资源”的路径依赖，消费者一旦遇到需要支付成本的“付费资源”，即使所需费用微乎其微，“选择成本”也会促使消费者的心理发生微妙的变化——“成本支出与收益是否合理”便成为一个理性思考的内容，美国华盛顿大学尼克·萨博将之称为“心智交易成本”(mentaltransaction costs)。截止2010年6月，我国网民数量达到4.2亿，网络普及率达到31.8％，其中网络音乐用户达到82.5％：手机网民2.77亿，手机网络音乐用户占45.3％。但是，根据艾瑞公司的调查显示，2009年度，94.1％的中国网民通过网站免费获取音乐，仅有5.9％的网民由于专业需要或找不到免费资源等原因通过付费下载。如此巨大潜在消费群体却没有产生应有的市场规模，说明免费获取音乐已经成为国内用户的消费习惯，并已经影响了我国数字音乐产业的进一步发展。 三、发展我国数字音乐产业的对策与途径 (一)积极采用数字音乐的drm系统 基于数字音乐资源的公开性、共享性等特征，在web2，0技术被广泛采用以后，个人博客、播客、p2p等交互式传播模式的兴起，数字音乐侵权的方式也日新月异。为了维护产业的良性发展，必须要有另一种更高明的科技手段，来保护内容版权，防止侵权行为的发生。该技术就是数字权限管理技术－drm(digital right management)，也称内容数字版权加密保护技术，是指涉及数字内容使用权限的设置、认证、交易、保护、监测、跟踪，以及界定使用者和权利人之间关系的数字版权管理技术。drm作为“将影响世界十大新兴技术”之一，它通过技术规范、商业模式和制度规范的集成应用，震荡着当代数字信息的传播、使用规则。为了使数字音乐版权能够得到更好的保护，在被侵权后进行有效的路径跟踪，限制使用mp3、wma等这些为版权侵权行为提供便利的压缩技术，转而广泛采用drm系统应是明智之举。 (二)完善数字音乐版权保护机制 虽然我国在版权保护立法、司法、执法方面都取得了巨大的成就，但是我们更应正视现实存在的问题。及时修订相关法律法规，完善版权管理的机制，维护数字音乐产业有序运行。首先，要确定音乐作品的侵权的具体标准，防止抄袭、篡改、恶搞等侵权行为的发生，维护版权人的合法权益，提高广大音乐人创作优秀作品的积极性和主动性。其次，要明确数字音乐合理使用的范围。著作权法的“合理使用”制度宗旨是为了限制著作权的使用范围，平衡私权利与公共利益之间的矛盾。但在新媒体环境下，这一宗旨已被完全颠覆，应进一步明确网络下载、p2p传播与合理使用之间的权利界限，明确合理使用范围和数量，并对权利人采取适当的补偿措施。再次，增加录音制作者的权利范围，应该积极借鉴国外相关立法经验，增加录音制作者的机械表演和广播权，以提升唱片企业的竞争能力。第四，完善音乐作品著作权的集体管理机制，加快邻接权人权利集体管理组织的设立进程，切实保护数字音乐产业链各环节的主体利益。第五，完善网络音乐的法院管辖权制度。修改《关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》第一条的规定，界定具体的诉讼时间起点和法院管辖权。建议将原告首次发现侵权行为或应当知道侵权行为的发生时间规定为诉讼的时间起点，合理解决诉讼时效难以确定的问题；考虑到网络空间和地理空间的差异性。在服务器或网络终端均难以查明的前提下，可指定原告所在地法院为管辖权法院，这就可以化解法院管辖权混乱的矛盾。最后，加大数字音乐市场的执法力度。各级文化执法部门应当主动承担所辖地区数字音乐市场的查处工作，严厉打击侵权违法行为，坚决取缔非法网站。为数字音乐产业的健康、有序发展保驾护航。 (三)鼓励创作本土的优秀音乐作品 我国幅员辽阔，历史悠久，民族众多，本土音乐资源浩如烟海。种类繁多。近年来，蒙古民乐、西北风、东北方言、闽南文化、江南曲风等中国元素与现代音乐的融合为我国音乐的多元化、本土化发展提供了良好的条件。根据相关统计资料显示，国内数字音乐消费类型中，除了港台流行音乐外。大陆流行音乐所占市场份额排名第二。面对如此现状。中国唱片业应当积极鼓励原创音乐，实施“差异化”发展战略。积极扩大国内市场需求，提高本土音乐的市场份额。因此，在世界经济一体化、文化发展多元化的历史潮流中，中国的数字音乐内容，一方面要加大对优秀音乐作品的传播力度，提高音乐的欣赏价值和教育意义；另一方面，还要积极地开展音乐版权贸易，加强对外交流与合作。满足人们日益丰富的音乐文化需求。 (四)培养消费者良好的消费习惯 数字音乐消费习惯是人们在消费数字音乐过程中形成的相对稳定的行为特征，它受到消费者收入水平、艺术修养、道德自律以及市场资源等多种因素的影响，习惯一旦养成便难以改变。我国数字音乐的消费者普遍存在“搭便车”的心态，免费获取数字音乐已成人们的最佳选择。这种行为造成的后果是，音乐资源被随意获取和丢弃，浪费现象严重，破坏了数字音乐产业价值链的平衡。然而，消费习惯难以改变并非无法改变，早在2003年美国也是非法下载泛滥的国家，当时有70％用户通过网络非法下载音乐。经过2年的治理，非法下载的用户比例便下降到了38.3％。目前在线音乐已经成为唱片公司的重要收入来源，支撑起了唱片产业的盈利线。因此，要重新审视消费者对于数字音乐的消费心理，积极开展版权保护的法律法规宣传教育活动，使消费者树立正版消费的法律意识，约束消费行为，自觉抵制非法音乐的入侵。 数字媒体论文:浅析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计 摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为 三、目前数字艺术设计发展中存在的问题 数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。 以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的： 首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。 其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。 最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。 四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。 五、新媒体艺术设计的未来和发展前景 在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 数字媒体论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:探求数字媒体技术在设计中的实用性 一、数字媒体技术在展示设计中的应用 数字媒体技术在展示设计中的应用，最为典型的就是上海世博会中各个馆的设计，使数字媒体技术得到了充分的利用。众所周知，上海世博会是展示人类先进社会未来发展的盛会，通过运用数字媒体技术能够将未来的事物表现出来。 1、3600环形影像在世博会中的应用3600环形影像主要是指在环境的空间内，采用3600的环形全景视频，然后配合环绕立体声效，从而营造出一个身临其境的梦幻空间，采用此种技术能够更为形象的以及真实的展现主题，给人带来视觉上的盛宴。在上海世博会中的澳大利亚馆环形剧场，就是采用六块平模组合而成的一个立体的屏幕，在每一块屏幕下都可以单独的进行上升下降的移动，使观众从每一角度观看，都能够体会到不同的感受。 2、180。弧屏以及PLC程序的应用在上海世博会的城市起源厅中，通过采用1800弧屏以及PLC程序控制的自动演示站台，采用全部息影以及虚拟技术将保护神灵、东方发祥、考古警示以及两河晓星这四个方面完美的结合起来，将西方世界的“神的召唤”以及东方世界的“集市起源”相互结合，给观众带来了视觉上的享受。 3、声光电技术在展示空间中的应用声光电技术主要是将声音、光线以及影相互结合为一体，从而构建出一种变幻无穷的视觉效果，给观众的视觉带来强大的冲击力。当观众走进展示物体时，就会随着你发出的声音出现不同的转换。在上海世博会中的德国馆镇馆之宝的动力之源，充分利用了声光电技术，是一个质量为1吨，直径为三米，并且由四十万根的LED发光二极管所组成的一个金属球，这个金属球在声音的作用下，就会向行走的观众展现不同的画面以及色彩，并且随着观众的声音变化，这些画面的色彩以及位置会发生变化。 4、三维虚拟技术的应用三维虚拟仿真主要是利用沉浸式的三维显示系统，伴随虚拟的声音，就会使人员沉浸在一种非常逼真的环境中。三维虚拟显示技术，能够创造三维虚拟现实，这主要是因为电子计算机能够将客观世界的数字化模型转化为不同形态的声波，从而为观众营造一个虚拟的世界。在上海世博会的展馆中，采用数字媒体技术演示出三维实体感觉的城市足迹，从而让观众沉浸其中。每一个城市的展示都是通过三分钟的虚拟现实影像将这个城市的地质面貌、风土人情串联起来，让观众感到仿佛自己在城市中行走，真正的走进虚拟的空间中，通过不同的变换城市风格，感受不同城市的风土人情。 5、真实触摸体验通过触摸能够真实的感受到物体的温度、压力、湿度以及振动等，当触摸到这些物体的时候，人们的触觉器官就会产生能动的反应。这种技术在现代的空间设计中得到了广泛的应用。例如:在上海的世博会中，英国馆的设计中就使用了很多触摸互动环节，通过人体的触摸能够体验自然科学的原理，进而更好的了解我们人类生存的自然环境。 二、数字媒体技术背景下的展示设计的发展前景 随着数字媒体技术的不断发展，以及在展示空间中的广泛应用，会使展示设计增加越来越多的数字化的元素，满足观众的好奇心，在这种形式下，展示空间设计的发展情景只会向更高层次方向发展。 1、观赏空间的方式更加多元化数字媒体技术的发展，使得展示空间在设计上会更加的丰富多样，观众欣赏空间的方式也更加的多元化。以往人们只能在电脑屏幕上去观赏展示空间中所提供的信息，但是，在数字媒体技术的背景下，观赏空间的方式将会更加的多元化，在现实的空间中，通过低级鼠标，就会进人到真实的展厅中，了解展品的具体情况，突破了时空的限制，体验真实的空间环境。 2、观众的参与度更加普遍化在现代的展会空间设计中，实现观众的互动是现代空间设计的重要环节。由于观众对空间的需求不仅仅停留在静态的观看展品，而是最大限度的实现其有效的互动，参与到展品中，真实的感受展品情况，从而在理念上产生共鸣。 3、展示的内容会更加丰富化传统的展示空间内容只是一些静止的展品，并且展示的信息非常有限。在数字媒体技术发展的前景下，展示空间设计的内容会更加的丰富化，开阔观众的视野。 三、结束语 总而言之，数字媒体技术在展示空间设计中的应用会越来越广泛，最大限度的满足人们的需求，在本质上改变展示艺术的形式以及内涵，让观众在欣赏展品的过程中获得更多的乐趣。在今后的发展历程中，在使用数字媒体技术的同时，与整体的展示氛围实现有效的协调，创造一个“全时空”的展示环境。 作者：朱叶 单位：河南商业高等专科学校 数字媒体论文:数字媒体艺术特征研究 摘要： 科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。 关键词： 数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性 前言 数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。 一、交互性 交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征，也是区别于传统艺术设计作品的显著特点，交互性增强了观者与作品之间的互动交流，使观看者参与到作品最终呈现的过程当中，将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置，而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征：1.就虚拟空间而言，观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作；2.就现实空间而言，数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应；3.就信息传播而言，与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能，可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中，是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式，人的互动参与是这里的核心，数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与，甚至可以说若没有观看者的互动参与，作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如：平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中，而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果，从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》（如图1、2）是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品，在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中，观看者同时是作品的完成者，观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字，随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形，随着文字的不断输入，植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统，将植物图形移动与重组，从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中，创作者增加了互动的范围，观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品，并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成，观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。 二、沉浸性 沉浸性主要体现在虚拟现实，即VR技术当中，VR是数字技术当中运用较多的一种技术，创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念，构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用，如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中，我们看到了不曾见过的“真实”，从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境，并结合其他设备对人的感官产生影响，进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念，用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的，远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想，这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中，而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验：1.全感官：运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性：与传统静态的沉浸性艺术体验不同，数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性：美国学者考西指出，在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言，这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受，使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中，达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩，技术也在不断地更新发展。近期，谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”，这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品，而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成，它能配合艺术家的身体所提供的数据，将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中，而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中，来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间，沉浸在全包围的艺术空间当中，以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围，并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验，具有革新式的发展，是VR技术与艺术的突破性结合。 三、超媒体 超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现，该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集，在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。 四、综合性 视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈，共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果，不单和视觉有关，各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现，若还以以往单向的、线性的思维来感知世界，那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代，信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收，当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响，而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮，在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始，投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构，在随后《彼得•潘》的旋律开始后，跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演，音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起，形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中，由于节奏的欢快，光影的3D效果也更加明显，建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现，花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中（如图3）。 五、结语 数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术，在其学科范围中，数字媒体技术已不再是简单工具的意义，对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索，进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下，数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建，而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中，并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。 作者:何方 单位:晋中职业技术学院

流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨 论文关键词：音乐教学　流行音乐　教学目标　引入 论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。 伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。 一、流行音乐的教学目标 流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识： 1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。 2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。 3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的学习更应抓住这一点。 二、选择合适的流行音乐作品 流行音乐题材广泛，对青少年的影响是具有两面性的，大部分学生对于辨别流行音乐的优劣，是有难度的。因此，对作品进行认真的筛选工作，选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务，基础之基础；对流行音乐的选择，必须有利于青少年发展的，内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐，音乐老师应当明确态度，坚决拒之音乐课堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么，什么样的流行音乐可以引入课堂呢? 此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。 三、如何引入流行音乐 这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。 1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。 2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。 3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。 4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。 四、引入流行音乐要适度 1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。 2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。 总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。 流行音乐毕业论文:结合时代谈谈中国流行音乐的发展脉络 【摘 要】在现今的高职教育当中，音乐作为一门素质教育课程，已经成为了不可或缺的一部分。作者在多年从事音乐教学的的基础上，总结了流行音乐的总的发展脉络，四个时期：20-40年代、40-70年代、80-20世纪末、21世纪至今。 【关键词】中国；流行音乐；发展脉络 生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。在这众多的音乐种类当中，流行音乐当之无愧的起到了一个桥梁和纽带的作用。 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在音乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的等。 中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。 一、20-40年代。在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之为自己的流行音乐的时代，并不是明星云集的现在，也不再纸罪金迷的的台湾，香港。而是在20-40年代的上海。而在这一时期，很多的音乐由于受当时社会和政治的影响，都带有浓重的政治色彩，虽然音乐的流行程度远远超过任何现在流行音乐的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要了。当然，这个时期的音乐流派众多，歌曲层出不穷。难以一一尽述，但是，有几个人，还是应当提提的。音乐家陈歌辛在三十年代被人誉为音乐才子，四十年代被人赞为歌仙，陈歌辛一生创作歌曲近200 首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《夜来香》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品 二、40-70年代末期。这一时期的流行音乐是完全跟随着社会的发展而发展开来的。四十年代，由于这一时期的中国经历了一个黑暗而又漫长的缓发展时期，因此音乐受其影响，也进入了一个缓慢发展的时期。而五十年代是一个火红的年代，这个时代的一切都成为我们父辈脑海里抹不去的印记。那时，雄壮激昂的进行曲是时代的主旋律，因此，纯净的音符也染上了鲜明的政治色彩。这时期流行的歌曲绝少儿女情怀，多是抒发对祖国、领袖、英雄、生活的热爱。与此同时产生了一大批优秀的音乐作品，像《我的祖国》、 《歌唱祖国》、《浏阳河》、《英雄赞歌》、《敖包相会》等等。六十年代，这是一个黑暗的年代，经过这个不同寻常的10年的人都会觉得这个年代难以言说，这一期间的歌曲多数都是歌颂社会主义，歌颂。流行的歌曲有《社会主义好》、《的话儿记心上》、《唱支山歌给党听》、《大海航行靠舵手》等。1970-1980年，70年代是中国人追求幸福征程的最后的黑夜，许多美丽的幻影划过这夜色，映照着人们，被人们纪念和珍藏。70年代涌动着物质和精神的渴望，这是中国非凡变化的前夜，一个多世纪以来沉郁的辛酸代价，终将有所获得。70年代初期，歌曲的创作已稍有转机，抒情歌曲的创作受到欢迎，题材和手法也见多样。如《我爱北京天安门》、《我爱这蓝色的海洋》、《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》等。 1976年，冬天过后醒来的是一个红彤彤的年代。施光南心中流淌出欢快的《祝酒歌》旋律，堪称为亿万人民倾情的胜利之歌；而抒情歌曲迎来了一个伟大的复兴??这是历史变化、进步的 个折射，从该角度看，这场复兴的确是伟大的。它的力量足可融化十年的坚冰，吹散徘徊不去的乌云。《太阳岛上》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》开始响彻神州。尤其是李谷一，她运用了“气声”演唱，引发了一场轩然大波，但也更加加强了它的吸引力与震撼力。 三、80-20世纪末。1980-1989是中国流行音乐创作最为动荡也最为繁荣的10年。改革开放以来，随着卡式录音机和电影、电视、广播的普及，港台流行歌曲得天独厚地闯入千家万户，不容分说地叩击人们的耳膜，强烈地刺激了音乐界乃至整个社会，也带来内地通俗抒情歌曲创作的勃兴。重新起步的流行音乐，经历了跟随港台流行歌曲的走向而变化到以特有的方式表达自己的生活和情感的必然过程。《年轻的朋友来相会》、《小草》、《我爱你，塞北的雪》、《在希望的田野上》成为这一时期最为流行的作品。伴随着改革开发的步伐，邓丽君美妙的爱情歌曲也像春风一样吹进了祖国大陆。那甜甜的、柔美的歌声代替了《红灯记》这样的样板戏、《红太阳颂》这样的革命歌曲，甜蜜的感动，生活原来可以这样美好。80年代中期郭峰以《让世界充满爱》等作品将艺术触角伸向人生、社会、历史，敞开心扉，提示人性，内涵丰富，从而使流行音乐得到广泛、真正的认同，并被得到官方正式命名“通俗歌曲”。接着崔健、徐沛东、苏越等，以《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等作品，把具有西北高原特色的单调置入摇滚性音乐的整体构思中，以民族传统音乐的神韵为流行歌曲注入新的活力，欣起的“西北风”席卷80年代末的歌坛，很快就在听众中引起共鸣。像叶振棠的《万里长城永不倒》、张明敏：《我的中国心》、费翔《冬天里的一把火》、毛阿敏的《思念》、韦唯的《爱的奉献》都是当时炙手可热的歌曲。80年代的流行音乐经历了痛苦的思索和争执后，“通俗唱法”与民族、美声唱法形成鼎足之势，被列入声乐艺术之“正册”，流行音乐在理论和舆论面前终于获得了一席之地，其价值得到认可。九十年代是中国飞速发展、开放的年代，港台、国外的音乐开始涌入，内地的流行音乐也趋于成熟。流行音乐的发展到了一个小高潮，这时候的音乐不再只是音乐的表达，而带上了很强的感情色彩和社会意识，这是音乐的又一进步。 四、21世纪至今。21世纪流行音乐的多元化在改革开放的推进中深化，互联网的发展导致网络歌曲的兴起，选秀节目的涌现，如“超女”、“快女”，大力推进了流行音乐的发展。音乐风格的多元化也成为这一时期的音乐所独有的特质。在老歌新唱成为一中趋势时，自然是人们怀旧情绪和追求前卫的价值取向的结合，在不断将音乐改革推新的过程中我们会停下脚步，从过去的经典中去汲取养料，去扬弃，去保留一份纯真，同时还在不断加入新鲜的元素，还在不断进步着。这样的作用是巨大的，至少历史不会脱节，传统不会流失，经典在复新中永存。老歌新唱，很大程度上来说，是回归经典的需要，传承经典的需要。 流行音乐的曲风与内涵，从开始的单一与羞涩，到后来的多元蓬勃发展，再到后来带上强烈情感和社会意识的歌曲，到现在的老歌新唱，她走过的路在我们心中的印记从不曾磨灭。 流行音乐毕业论文:西方流行音乐的艺术哲学 音乐艺术作为现实的反映形态，它有着自己特殊的物质材料和艺术语言，其通过艺术家所创造的音乐作品被记录和保存下来，世世代代地流传下去，成为人类精神文化宝库中不可或缺的组成部分。流行音乐属于美学范畴，指的是音乐艺术的一种风格，它在20世纪40年代的西方现代艺术文化的潮流中出现，是一种在民间广受大众欢迎并且具有城市商业化性质的通俗音乐形式。流行音乐在本质上，流行音乐绝对追求人生的真实，并带有一些浪漫主义的装饰和超现实无政府主义的英雄霸气，给人们强烈的震撼、感受和参与的机会。 在20世纪，西方流行音乐对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式试验，反映出了新能源形式和各种新机械发明对现在和未来生活的有力影响。在音乐领域，20世纪的录音棚制作是流行音乐工业的基础，它往往与音像业、各种传媒连成一体，改变了传统的音乐厅方式，产生了新的传播方式和接受方式。电脑系统的介入，又产生了人机互动的虚拟真实现象，再次解构了作为确实的创作结果的传统音乐作品，这使音乐作品成为了人机方式中主体参与过程所展现的可变事物，突出了观众的参与性、音乐作品的事件化和行为化。由于新技术手段(唱片、ktv、广播电台、广场音乐等形式)的出现，流行音乐大行其道，成为20世纪西方音乐的主要组成部分之一。西方流行音乐作为世界流行音乐的主体，主要是以欧洲、美国及其他国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础融合而发展起来的，具有更多的自娱性与商业性，随着其逐渐的演化和发展，产生出多种流行音乐种类：布鲁斯、爵士乐、乡村乐、摇滚乐、雷鬼乐、说唱乐、电子乐、音乐剧、廷潘胡同音乐等。 西方传统音乐的结构一般包括曲式、和声、复调、配器、旋律和织体等，而西方流行音乐的结构，经常需要切入补充新的因素，如线条、音色、时值等。有些流行音乐作品甚至可能是三无的，即无旋律、无调性、无规则，但同时它又有可能是三陪的，即陪伴有图形、文字和现场。20世纪的流行音乐令人眼花隙乱，传统的作曲方法被打破，创作手法不断求变求新，人们普遍个性张扬，音乐观念与审美标准都有了极大的变化，人们在一定程度上脱离了古典的美学传统，改变了审美形式的表现原则。 20世纪的世界是一个科技高度发达，文化观念产生根本性逆变，美学范式不同于往昔的社会。20世纪的现代科技直接产出了与音乐相关的重大器具性和观念性的转变，人类的生活方式、观念意识和舆论倾向直接影响着音乐的题材、体裁、技术要素和音乐家的思想观念等。在这里，西方流行音乐的音乐因素全面开发，具有大众狂欢与多元对话的性质，流行音乐以新奇、活泼、性感的手段刺激着大众的注意力，同时向实际生活渗透并产生综合艺术。人们力图突破审美范畴，打破雅与俗、台上与台下、传统与现代、艺术与生活、政治与文化、科学与宗教等界限，从传统艺术的形态学范畴转向方法论，用流行音乐来表达多种思维方式，从强调主观感情转向到客观世界，注重作品的复数性和大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合，主张艺术平民化并且大量运用大众传播媒介。流行音乐在一定程度上推动了音乐创作的发展，丰富了演出曲目。另外，它们也并不都是没有思想意义的胡闹和追新求异的音响堆砌，有些作品的确以它们全新的视角和独特的手法，取得了用传统手法很难达到的某种震撼人类心灵的艺术效果。流行音乐在表现一些重大题材方面，较之传统作品也并不逊色，有许多流行音乐家都创作了体现，诸如世界大战、法西斯暴行、宗教冲突、种族歧视及贫困与灾荒等人类生活中重大题材的优秀音乐作品。就更深一层的风格或个性来说，它们则呈现出雄伟壮丽、悲壮动人、流丽婀娜等多种美学特征，有言志之美。这些优秀的作品获得了巨大的成功，得到了人们的普遍接受，它们已经成为20世纪世界音乐宝库中的经典曲目。 总之，流行音乐在形态上呈现出多样变化的创造性特点，在情态上具有丰宫复杂和多层次的立体结构，它的意态美将更突出、更深远、更具超越性，其千姿百态的风格美将与新时代人们千变万化的审美需求相适应。人类的文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志。 流行音乐毕业论文:论文化工业时代的中国流行音乐 [ 论文 关键词]流行 音乐 大众文化 “雅”“俗”文化 亚文化 特征 [论文摘要] 一、从解放到迷茫— 流行 音乐 是伴随 现代 工业 发展 而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐 自然 摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了 经济 关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。 在工业社会，流行音乐和其他商品一样，是在竞争中发展起来的，当一首歌曲取得成功之后便会成为其他歌曲争相效仿的对象，创作技巧、类型、音乐元素等都成了被模仿的对象，直到最后具化为一种标准，所以模仿也是流行音乐的一个特点，并且是造成音乐结构标准化的一个根本原因。[3] p225，另外，流行音乐的娱乐性与其商品性是密不可分的。在消费型的社会中，只要娱乐性 艺术 拥有大量的受众群，就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中，流行音乐的娱乐性功能是其它任何一种音乐形式都无法相比的，它拥有最为庞大的受众群，这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。流行音乐一旦进人消费市场，以商品的面貌出现时，就具备了商品的价值和使用价值，这使流行音乐的商品属性与其它艺术形式相比较，显得更突出。 (二)流行音乐的亚文化特征 流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了 政治 功能、 教育 功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态(主旋律、权威话语)反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3](p150)大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4](p89) 从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。 流行音乐毕业论文:论新媒介时代流行音乐表现方式的变化 论文关键词：流行音乐；流行音乐新媒介；文化工业；大众文化 论文摘要：流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介，旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。新媒介包括cd、dvd、mtv、卡拉ok等。在新媒介时代，流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的，流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。 播放流行音乐的媒介很多，如磁带、唱片、留声机、cd、mp3、md、电视、收音机等等。有些媒介还直接参与流行音乐制作，如电子音乐、flash音乐等。本文主要探讨的是流行音乐新媒介的出现给流行音乐表现方式带来的变化。流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右，即从1870年到1980年，主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。流行音乐新媒介主要从上个世纪80年代开始出现，一直延续至今，主要包括数字媒介，如cd、dvd等；电视媒介，如mtv、卡拉ok等；网络媒介，如电子音乐、fla sh、mp3等；其他媒介，如焕然一新的歌星演唱会等。当流行音乐媒介发生变化后，流行音乐的具体表现方式也会发生变化。为了对流行音乐的新旧媒介有更好的理解，本文首先介绍一下流行音乐媒介的发展。 一、流行音乐媒介的发展 1．旧媒介时代 19世纪末20世纪初，人类开始进入技术时代，与听觉文化有关的媒介开始出现：1877年，爱迪生发明了留声机；1913年，法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机；1933年出现了调幅广播，20世纪五六十年代胶木唱片出现并流行；1955年，首批晶体管收音机几乎同时在美国和日本问世；70年代磁质盒带产生。这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。因为以往听觉文化之所以不独立，没有像书写文化那么普及和重要，就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介，随着这些媒介的出现，歌曲可以保存，人声和乐声可以存留。 2．新媒介时代 但真正使“听”成为与“看”“思”“触”同样重要的乃是当代新媒介的兴起。当代音乐新媒介的兴起成了这个时代一个重要的文化现象。这些新媒介包括数字媒介、电视媒介、网络媒介等。 数字媒介在音乐中主要体现在cd、dvd上。光盘的诞生，最早可溯自1980年索尼和飞利浦两家公司所共同推出的cd—da(compactdsc—dgtalaudo)。直到1983年，索尼公司才研制成功世界上第一张实用的cd，并用它灌制了美国著名歌手比利·乔的专辑《第五十二街》。到了1985年，用于资讯产业的cd—rom光盘出现，人们找到了搭乘进入多媒体声光影音世界的快捷媒介。 “dvd”的全称为dgtal versatle dsc(数字通用光盘)，是由飞利浦和索尼公司与松下和时代华纳两大dvd阵营制订的新一代数据存储标准。同cd相比，dvd具有更高的存储数据量。1997年，全世界第一批dvd播放机正式面世。到了2002年，为了满足人们对更大容量光盘的要求，dvd又在不断扩充自己的容量。 电视媒介中的音乐则追溯到1980年底。当时，一段段三四分钟的“可视歌曲”节目开始出现在电视中。表演者虽然打扮奇幻，表演与歌曲的内容也大相径庭，但还是博得了以喜爱新奇而著称的美国人的喜欢。1981年8月，一家专事播发可视歌曲的电视网——音乐电视网(mtv)应运而生。1983年，迈克尔·杰克逊在可视歌曲中大展身手，他那娴熟奇异的舞姿使他赢得了“可视歌曲中的弗雷德·阿斯泰尔”(阿斯泰尔是好莱坞歌舞片中最负盛名的舞蹈演员)的美名。现在，几乎没有一个有影响的歌星没有自己的可视歌曲专辑。可视歌曲已深入到电视网、每个家庭，深入到人们的日常生活中。除了mtv，电视媒介还有众人熟知的卡拉ok。 网络媒介中的音乐主要表现为mp3、flash等音乐。mp3全名是mpegaudolayer3，是一种声音文件的压缩格式。1987年，德国的研究机构iis(nsttutntegrerte schaltungen)开始研究一种声音编码与数字声音广播的计划，名称叫做eurekaeu147，这就是mp3的前身。大概是在1999年，mp3这一新玩意儿开始在内地被人们广泛传播，它的出现推进了音乐在互联网上的传播，推动了音乐的大众化。年轻人开始用电脑制作mp3，开始通过互联网传播mp3，开始兜着mp3播放机，听着mp3音乐散步、旅行。一时间，听mp3音乐成为一种时尚。 flash音乐指乐迷或网虫根据自己的喜好利用fal sh软件给一首音乐配以fal sh动画。由于他们在制作音乐fal sh的过程中也可以把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的flash版本，这正是fla sh音乐最有魅力的地方，它让每个人参与音乐的画面制作都有了可能。 电子音乐指的是一般所说的md，即以计算机为工具，配合md的编译码程序，将所有乐器组合的效果在一台计算机上做出来的电子媒介中的音乐，主要表现为以md为主的音乐。1991年，号称“中国电子音乐之父”的张大为出版了他的首张电子音乐《电子山》。后来有崔健的《无能的力量》、窦唯的《山河水》、王磊的《春天来了》等。 二、新媒介时代流行音乐表现方式的变化 1．视与听的结合 “音乐的本质就决定了音乐比起其他艺术更不易让我们以较一般的方式来把明确的和特殊个别的东西掌握住和说清楚。因为音乐尽管要采用一种精神性的内容，并且以这种题材的内在实质或情感的内在运动作为它所表达的对象，这种内容毕竟是比较不明确的，朦胧的，正因为它是从内在方面(或精神方面)来掌握的，或是作为情感而反映于声音的”。19世纪德国美学家黑格尔的这段话是针对当时音乐来说的。但在新媒介时代，音乐中“看”的成分越来越突出，如mtv、flash音乐、歌星演唱会都离不开视觉形象。音乐文化出现了视听结合的新趋向，这主要表现在mtv中。 mtv最早开始于美国，出现在上个世纪七十年代末、八十年代初。mtv是美国流行音乐工业和电视业双重发达的产物，它结合了音乐、文学和电视艺术，三位一体。十年后，mtv传到了中国。当唱《青苹果乐园》的小虎队在电视中又唱又跳时，人们感受到了一种与以往不同的视听，一种新颖而刺激的传播流行歌曲的方式。这就是mtv。有了mtv，青春、美貌、异国情调、奇异情节以及时尚等直接借助电视画面而不是借助歌词就可以形象地看到。 有了mtv之后，音乐的形象性和可视性大大增加，在mtv的图像中，歌词的诠释也变得更具象、更立体化，也更易理解。尤其在摇滚乐的mtv中，那些歌手的发型、服饰、舞蹈甚至恶作剧的现场表演都增加了人们对摇滚颓废和反叛的文化理解。mtv使歌手在偶像化方面以及发挥自身综艺才能方面提供了难得的舞台表演空间。从流行文化角度观察，mtv完全是一个混合体，它包括了娱乐的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。mtv作为可视歌曲在瞬间处理上高于其他艺术，它最大限度地发挥了人的想象力，提供即时的满足感。音乐也因mtv普及化和流行化。为什么迈克尔·杰克逊和麦当娜在制作mtv录影带时竞耗资上百万美金?原因是有了这些雄厚的资金才能把mtv拍得宏大而有气势，让短短几分钟的mtv看起来就像是一部史诗。mtv把流行音乐的发展带到了前所未有的高度。 音乐中“看”的成分的突出跟整个当代文化越来越视觉化有关。如今，我们不难发现，生活中到处充满了视觉符号——广告、影像、摄影、多媒体、mtv、卡拉ok、电影、建筑、美容、形体训练；到处充满了视觉符号的制造者——电影人、电视人、媒体制作者、形象设计师、广告人、平面制作者、摄影师。看与听也融合在一起，如本来电话属声音媒介，目前亦与影像结合，走向视像电话，又配合遥距传讯科技，推出遥距视像会议(tele．con．ference)；电台节目走向跨媒体作业，音乐事业亦十分倚重mtv、广告、演唱会，导致歌手、乐手的外表包装与其音乐造诣同等重要。就连过去要用“心”看的现今也转换成了用眼睛看，如小说中的主人公形象转化为电视和电影中的明星，歌词mtv化，用多媒体诠释意义和思想，等等。可见，一个看“像”的时代正在到来，对视觉符号(形象)的消费几乎成了现代人日常生活一个不可或缺的组成部分。这些促使了当代文化逐渐展现为视觉文化占主导地位，即语言不断让位给图像，视觉美学取代传统美学。难怪美国社会学家丹尼尔·贝尔(danelbel1)得出如下结论：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。” 由此，“看”成了现代人接触世界的首选方式之一。在这样的文化背景中，音乐会中“看”的成分的突出也成了必然，而最能激起音乐场所中人们去“看”的无非是身体所展示的系列形象。 2．“制作”与欣赏的结合 在网络时代，你可以用各种软件合成各种声音制作md音乐，你可以利用多种方便的软件来很快地学会演奏，你甚至可以通过采样和计算机结合的技术来合成电子音乐。你可以自己动手参与flash音乐创作，并把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的fal sh版本。因此，在新媒介时代，你可以向传统的音乐观念轻松地挑战，你从和声、旋律和节奏的束缚中摆脱出来，你摆脱了传统创作与消费分离的模式，你既是音乐的制作者又是消费者，音乐成了你在电子游戏之外又一个集创造、娱乐和消费的文化领域。如网络音乐《东北人都是活雷锋》就是一首集创造、娱乐和消费的音乐。这首歌是通过fla sh传开的，而不是传统的通过电视、电台或市场的音像制品。1995年，雪村已创作了《东北人》等一系列“音乐评书”。2001年前后，雪村的朋友戴军将“翠花”上传于网络，有个叫刘立丰的网友又把《东北人》做成了flash。由于歌词、画面都比较滑稽，逗得大家哈哈大笑，网络上由此引发了《东北人都是活雷锋》的flash动画风潮，这股风潮迅速在全国范围内蔓延。这首歌的fla sh版本有：左撇子工作室版、行走乾坤版、babylon版、北极天狼刃版等数十种版本。这些版本对这首歌演绎不一，有制作成摇滚乐风格的，有创作成革命故事的，也有演绎成后现代风格的。在制作《东北人都是活雷锋》fal sh音乐过程中，网民把自身对生活的态度也带到对音乐的欣赏和制作中来，如他们对个性和自主性的强调，对生活的一种游戏反讽态度，感兴趣于即兴发挥，等等。这些在传统媒介中是很难体现的，因为在传统媒介中，乐迷形式上往往是被动地接受媒介所提供的音乐，而传统媒介以及由这些媒介为载体的音乐也很难反映他们的上述心态。这就是在新媒介时代，自己制作音乐的好处。 3．“身”与“心”的结合 当今音乐会或电视场合中歌手对自己的着装、发型和身材越来越重视，而歌迷也越来越重视音乐会中自己的身体性参与，他们通过身体摆动、蹦迪或卡拉ok的浅吟低唱来表达自己对音乐的一种动态理解。无论是歌手还是歌迷在音乐会中对自己身体的重视，都折射出了他们这样一种文化心理现象，即当代人对身体的重视已超过以往任何一个时期，他们即使在强调听觉的场合也没忘记自己的身体，希望通过在音乐会中的身体表演和看身体表演来获得某种身体解放，以释放平时被压抑的“身体”。 现今，世界pop舞曲的流行更使歌手趋于舞蹈，演唱反而退居其次。歌迷的注意力不再集中在歌手的歌唱得好不好身上，他们更关注歌手的即兴表演和临场对大家情绪的调动上。歌手通过自己的肢体语言来带动大家一起动起来。在歌手的狂热鼓动下，很多观众给歌手打拍子，甚至自身的肢体随着歌手肢体的摆动而摆动。 酒吧迪厅中的音乐是所有音乐场所中最能带动听众身体性参与的音乐。在昏暗狭小的酒吧空间里，到处弥漫着暧昧、混浊、带有很强的视听刺激的音乐和色情。四面墙上的电视里播放着摇滚巨星迈克·杰克逊的mtv，迪厅的前方则由几个打扮怪异的dj主持人控制着音乐的节奏，并用人声煽动着舞池里蹦迪的人们一起高呼“one，two，three，four……”舞厅的两侧则站着衣着性感、相貌姣好的领舞者。领舞者往往是那些年轻的、身段较好的、懂舞蹈语言的女孩，这些领舞者随着音乐的节奏跳各种舞蹈，并极尽身体之挑逗。舞池里的舞者就在这混乱无序的气氛中随意扭摆自己的身体。在这里，众多摇摆的身体成了一片欢乐亢奋的海洋。大家谁也不关心对方是否跳得好，而只沉浸在自己身体的摇摆节奏里，什么都可以不想，感觉到的除了自身身体的节奏外还是节奏。这种参与在蹦迪时特别明显，此时你既是听歌者、观看者，也是自身的表演者。这种表演既表现在你可以和着音乐的节拍一起唱，也表现在你的舞蹈行为上。你在聆听歌曲并同步应和中获得了一种对象性的诉求，你在身体的扭摆中获得了情绪释放，你在“窥视”他人中获得了满足。 基于酒吧里音乐与舞蹈的不可分，酒吧迪厅中的一些音乐与舞蹈结合在了一起。如r b(rhythm and blues)，中文可译成“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。相对于r b音乐的慢速，hp—hop的音乐节奏则快得多。从字面上来看hp是臀部，hop是单脚跳，hp—hop就是轻扭摆臀。这类音乐突出节奏而不是旋律，强调了音乐中身体的舞蹈。 确实，当今的音乐越来越属于体感一代，即用身体而不是耳朵来享受音乐，那些乐迷所希望的就是如《花儿》中所唱的那样“让身体在节奏中快乐地飘荡”。 综上所述，随着流行音乐新媒介的出现，当今流行音乐的表现方式也发生了一些改变，如视与听、制作与欣赏都出现了相互结合的情况，音乐中身体的参与加强，如此等等。音乐中视听的结合在某些方面正在改变着我们对世界的感知方式，因为听、看对世界的感知是不一样的。“核查、控制和把握属于视觉，听觉则要求专心致志，意识到对象转瞬即逝，并且向事件的进程开放。视觉属于存在的本体论；听觉则是亲近信仰和宗教的原因。”这意味着，在新媒介时代，传媒技术正在重新形塑我们感知世界的方式。在这过程中，就像美国文化批评家詹姆逊所说的，文化本身范围扩展了，“文化不再局限于它早期的、传统的或实验性的形式，而且在整个et常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费，通过这些途径，文化逐渐与市场社会相联。”由此，在新媒介时代，与流行音乐密切相关的新的文化空间、文化类型(如塞博空间、“e”文化、视觉文化等)出现了。 流行音乐毕业论文:如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 一、流行音乐进入音乐教学的必要性与可行性 1.流行音乐进入中学音乐课堂的必要性。音乐教育是学校教育的重要组成部分，而学校是社会的一部分，因此音乐教学必然会受到社会的影响。随着时代的发展，社会的进步，通讯传媒的发达，人们精神生活的日益丰富，以娱乐性为特点的流行音乐随之蓬勃地发展起来，音乐呈现出多元发展趋势，并渗透到了社会生活的各个角落，当然也进入了学校。而对音乐的多元发展趋势：日益丰富的和善，多变的风格，现行的教育模式、教育教学方法、评价标准和现用教材的局限性日益突出，我们不能再沿用陈旧的教学模式，而是要积极进取，创新探索，根据学生好奇心强、喜欢新鲜事物的特点，从学生本身的需要出发，改革教学，让我们的音乐教学与世界接轨。由此可见，流行音乐进入中学音乐课堂，是教育发展的必然。 2.流行音乐进入中学音乐课堂的可行性。节奏是音乐教学的重要组成部分，通过节奏教学可以培养学生的节奏感，促进学生对音乐作品的理解与掌握。除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外，我们也可以尝试将流行于欧美的“说唱”引入教学，“说唱”有着鲜明的节奏感和独特、新鲜的风格韵味，更易积起学生强烈的学习兴趣。选取合适的流行音乐进行音乐教学大纲，既可以弥补现行教材的不足，又可以激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。 二、如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 1.摆正流行音乐的位置，将流行音乐与古典音乐巧妙地结合起来。在全球一体化的今天音乐教学内容的多样性越来越为许多些国家所重视。毫无疑问，流行音乐和“新潮音乐”等现代音乐作为音乐的一个重要组成部分，和传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐等古今中外一切优秀音乐文化成果一起构成了音乐教育。因此我们要摆正流行音乐在音乐教学中的地位，给流行音乐一个合理、适当的地位。音乐是相通的，许多流行音乐是由古典音乐改编而来的，因此在教学中我们要将流行音乐与古典音乐有机地结合起来。 2.以新课标理念为指导，建立“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。现代教育理论强调以学生为中心，学生是学习的主人、课堂的主人，学习是学生主动获取知识的过程。课堂教学过程是由教和学两方面构成的有机活动过程，因此要处理好教师的“教”与学生的“学”之间的关系，变教师为主体为以学生为主体，构建新型的“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。即教师不以自己的喜好来决定教学内容，而是要研究学生的心理特点和认知水平，一切以学生的实际为出发点，不干涉、规定学生喜欢的音乐，不以教师的自我意识左右教学的进行，左右学生的喜好、学生的思想，如教师喜欢民歌，便在课堂上大讲特讲，让学生听民歌，想让学生都喜欢宋祖英、李谷一等：教师喜欢二胡，便在课堂上让学生不厌其烦地听《二泉映月》《良宵》，教师只从自身的兴趣出发，无视学生的情感、兴趣，学生会对此产生厌学情绪，久而久之会形成恶性循环，学生更不愿上音乐课，这样不利于学生的音乐水平的提高，不利于音乐教学质量的提高。我们要以新课标理念为指导，把教师的主体地位变为主导地位，以学生为出发点，客观而理性地看待音乐教学，引进一些学生喜爱的流行音乐，真正实现学生的主体作用，教师只是课堂的组织者、引导者。 3.树立正确的育人理念，改变“重技轻乐”的倾向。这就说明音乐教师要树立正确的育人观念，要从单纯的知识与技能的训练转化为兴趣、素质、能力、个性的培养。而传统的音乐教学在教学内容上重视专业知识和专业技能的培养，而忽视培养学生的艺术感受、艺术表现和艺术创造力；在教学方法上，重视教学规律的传授，而忽视学生兴趣、喜好的培养及审美认知规律。广大音乐教师应该充分、清楚地认识到：普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。通过音乐教学培养学生的审美能力和音乐素养，培养学生喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐这才是普通学校音乐教育的宗旨。强调音乐教育要以审美为核心，这才是音乐教育改革的重要内容。 4.提高教师自身的音乐素养，引领学生步入音乐殿堂。教师要紧跟时代潮流，不断学习新理念、新事物，开阔欣赏视野，加强自身音乐素养，寻找传统音乐与流行音乐的最佳衔接点，引领学生步入音乐殿堂，让学生欣赏音乐，享受音乐。这就要求音乐教师不能满足现状，固定于自己过去所学的范畴中，而拒绝一些现代的、流行的东西。我们要认识到：大音乐家的作品并非全部都是经典，流行歌曲也并非都是靡靡之音，也有经典之作。对流行音乐要有一个全面而正确的认识，寻找与传统音乐的最佳契合点，帮助学生找到与传统音乐的共鸣处，从根本上改正学生的欣赏习惯，我们可以从旋律人手，在心理上拉近学生与传统音乐的距离。 总之，社会在发展，音乐也在发展。我们要以新课标为指导，联系学生实际，将流行音乐引入课堂教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，以提高学生的音乐审美能力，为学生喜爱音乐、欣赏音乐、享受音乐奠定良好的基础，从而开创音乐教学的新局面。 流行音乐毕业论文:如何引导中学生正确对待流行音乐 内容摘要：中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。因此，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且能让学生对另一种音乐形式有所了解。 关 键 词：流行音乐 民族音乐 通俗音乐 正确对待 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。 笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力 流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。 音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。 二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情 音乐教师平时要做个有心人，经常观看电视或专业录相资料带，并把好节目录制下来，通过音乐活动课放给学生看，让学生讨论、各抒己见，老师参与学生的评价，教会学生如何欣赏，从而提高学生的欣赏品位，并能自觉地做到抵制庸俗的流行音乐。如播放我国最优秀的民族歌唱家之一张也演唱的具有我国浓郁民族风味的《茉莉花》《沙黛》《花儿为什么这样红》；还有对大西北怀有深厚感情的青年歌唱家王宏伟演唱的一些歌曲，充分让学生感受视听的效果。当然，教师要注意这样一个问题，有些高品位音乐学生欣赏不了，例如美声唱法、芭蕾舞剧、大型歌剧、交响乐等，这就需要音乐教师本身具有一定专业素养，对学生进行由浅入深地讲解、引导，揭去其神秘面纱，时间长了，了解多了，自然就会为其魅力所倾倒。 三、可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式 校园里经常听见学生在唱流行歌曲，说明学生对流行音乐的热爱，但其实学生们也只是“知其然，而不知其所以然”。其实流行音乐大体来说可分成四种：节奏布鲁斯（r b）、说唱（rap）、摇滚（rockroll）和电子音乐（electron）。在给学生讲流行音乐时，教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什么乐器实现的等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速发展，大大开阔了视野，丰富了知识，使课堂更加富有现代气息。《yesterday》这首歌曲可以说经常听，许多学生不知道这首歌曲其实是r b的形式，在课堂上放这首歌曲，许多学生一定会觉得很新奇：“老师要给我们上什么课？”然后就可以将学生带入流行歌曲的天地。教师可以带领学生一起哼唱，然后给学生讲解r b产生的时代背景：上世纪70年代中期，在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞和说唱乐。街区那些去不起俱乐部的青少年，厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当在音乐中加入(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)歌词，这种音乐开始成为了说唱。对r b有了一定的了解后开始正式上课，学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。学生一定会感到奇怪：流行歌曲还能这样来演唱？这就从不同角度了解了流行歌曲的各种形态，由单纯的感官欣赏上升为理性的欣赏。 四、引导学生真正认识优秀的流行音乐，适度欣赏好的流行音乐作品 流行音乐之所以被学生所喜爱的原因在于：流行音乐的旋律优美、曲调易于上口、能迎合当代人的心理。但一些流 行歌曲歌词粗俗不堪，内容低下，容易使分辨能力低的学生迷失在其中；还有相当一部分学生属于纯偶像派，只要是他的偶像唱的，再难听他也会觉得好听。当然相当一部分的流行歌曲写得很不错，如歌曲《出塞曲》，歌词选自我国台湾著名诗人席慕容的一首诗，表现了对自己故乡的思念之情。歌曲分上下两段，第一段将塞外风光描绘得淋漓尽致，第二段音乐变得粗犷起来，结构合理，内容丰富多彩。听时思绪万千，好像自己就正在黄河岸边，似乎看到了苏武牧羊于北海边。又如歌曲《俩俩相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世变化，到头来，输赢有何妨？日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。”歌词写得既有哲理性，又通俗易懂。教师要善于引导学生真正认识优秀的流行音乐。 总之，当今社会是信息的社会，学生对新生事物有着浓厚的兴趣，音乐教师应该很好地利用学生的这些特点，巧妙地“把流行音乐引入音乐课堂”，通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单地听流行音乐、哼唱流行歌曲到分析其发展进程，学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。 流行音乐毕业论文:对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导 中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。目前在音乐文化的选择上普遍存在过分偏爱流行音乐，忽略甚至排斥其它音乐门类学习的现象。为什么在众多音乐中中学生偏爱流行音乐呢? 我对中学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的中学生喜欢流行音乐，其理由是：亲切好听、贴近生活、情感丰富。每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰伦、she……对他们的作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐。在学校举行的各类比赛和文艺汇演中，演唱形式和内容最多的也是流行歌曲，较少有学生记得《学习雷锋好榜样》《松花江上》等，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。中学生音乐审美趣味单一化导致了欣赏视野的狭隘，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了现在中学生对不同音乐的求知欲望，引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且有必要对中学生与流行歌曲的问题进行分析和思考，这是不容回避的现实问题。 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。我认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 1 正确认识、对待流行歌曲 流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥。把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会产生反感的情绪。音乐教师不能错误认为自己是专业学校的毕业生，就鄙视一切流行音乐，禁止学生听唱。因为任何一种音乐形式都有其独到之处，有相当一部分流行歌曲艺术性较强、 旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。 2 正确认识青少年的心理和生理特征 中学生正处于青春发育时期，在这个时期他们的心理和生理都具有很明显的变化，性意识迅猛觉醒，涌动，对异性充满好奇和渴望，对朦胧的爱情生活十分向往，对外界事物产生深厚的兴趣，接受模仿能力非常强。同时他们心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全。而流行歌曲绝大部分涉及情感生活节奏明快，比较符合青少年十分肤浅的爱情观和欣赏特点，，从音乐审美的心理角度来研究，通俗音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，决定了他们对流行歌曲的偏爱。中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行歌曲，难免会受到负面的影响。关键在于教师精心备课，对歌曲和欣赏的曲目仔细推敲和筛选。 3 灵动随机地发掘流行音乐使用价值 灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美意识与审美兴趣，尊重学生的审美需求。及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。中学音乐教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。“流行音乐”冲击中学校园，作为音乐教师应变“堵”为“疏”，使“流行音乐”为音乐教学起到作用。在音乐课堂上，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来，这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。 当然，教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的层次上，偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。流行歌曲进入学校课堂是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到教师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域， 奥尔夫说过：“让孩子去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。每个学生可以根据自己的条件去做他们愿意做的事，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力的培养，享受到音乐艺术带来的无限乐趣。教学活动就是学生的活动。教学的最终结果就是要在学生身上体现出来。我也会让流行音乐在学生的生活中真正意义上的灿烂起来，把课堂变得色彩斑斓、妙趣横生！ 流行音乐毕业论文:地方高师院校流行音乐教育的实践与探索 中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展前景看，高校流行音乐教育的发展有待于努力。对于流行音乐在我国地方高校音乐教育发展中的诸多问题，笔者认为应以规范化、标准化、层次化的模式，建立健全科学、合理的课程结构规划，形成社会普遍认可的评价体系，激发学习流行音乐的积极性和创造性，更好的提高我国地方高校音乐教育的教学质量和水平。 一、地方高校流行音乐教育发展概述 我国地方高校的音乐教育是高校实施社会实践和人文素质教育的重要内容，而流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。其根本目的是提高学生的流行音乐认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。我国地方高校的流行音乐教育应明确定位在普及的位置上，提高全体学生的艺术修养，最大限度地让学生接受流行音乐教育。 （一）流行音乐教育的现状认识 作为我国地方高校流行音乐音乐教育，大多数学生对学习流行音乐抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动。大多数音乐教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业，但由于一些偏见认为流行音乐教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，其成绩难以为社会所认可，一些不利因素有时也使师生对流行音乐在思维、情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足，教学效果得不到正确评价，有时对教师的积极性产生一定影响，学生学习因而逐渐缺乏主动性、积极性，同时一些高校将流行音乐仅作为自主选修课程也给了一些学生不修流行音乐的权利和理由。 （二）地方高校流行音乐课程体系的构建 由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系和教材，缺乏统一的衡量标准，学校之间、学生个体之间质量和水平参差不齐、差距悬殊，流行音乐教育的质量评定没有基本底线，教学没有动力和压力。目前，像上海师范大学、河南大学等其它一些高校设置此专业外，大多数地方高校流行音乐课程一般设为选修课，有的高校甚至不开，当然一定程度上主要受到师资队伍和教学条件设施的制约。这样在教学内容上也便产生了局限性，以及没有统一规范的教材，自主性比较强。与此同时，授课过程难免要简化教学内容和手段。 （三）地方高校流行音乐教育实施条件 事实上多数高校设立的艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等，很大程度上反映着流行音乐的教学及艺术实践的内容，我们现在的“大学生艺术展演”、“三下乡”等活动，以通过组建艺术社团、举办艺术活动与艺术节等形式以及参加各种艺术表演、艺术竞赛，营造了浓郁的流行音乐文化艺术氛围。虽在指导教师的队伍中，拥有一定数量的师资队伍 ，但相对应的具有流行音乐专业学历、职称层次专业教师队伍还相对缺乏 二、地方高校流行音乐教育的实践探索 地方高校流行音乐和谐发展要求我们认清流行音乐教育发展的规范化、标准化、层次化的思路。为了改变目前高校流行音乐教育的现状，解决存在问题，高校应积极探索提高流行音乐的这些方法和措施，促使流行音乐学科的积极发展。 （一）地方高校流行音乐教育发展的方向 我们对待流行音乐教育要着眼于过程控制，其主要目标以全面提高学生流行音乐素养为导向，解决目前各我国地方高校流行音乐教育内容参差不齐和教学随意性问题。其主要内容，一方面指教学内容体系的规范化，课程设置的规范化，基础教材的规范化，并对教学内容实施控制。另一方面，流行音乐是一个实践和史论相结合的学科，包含了自成体系的技术性、理论性内容，流行音乐的特殊性造成了许多高校流行音乐课程设置随意性大，教学内容缺乏科学性。因此我国地方高校流行音乐教育发展模式的规范化，要建立健全教学体系，包含教学大纲、教学计划、教学手段、教学方法等，使教与学的同步规范化。 （二）地方高校流行音乐教育发展的进程 流行音乐的标准化是指实施统一、规范的标准的教学模式，是教学目标管理的规范化，是着眼于教学过程的操作，是对教学效果的衡量与评价，以保证基本的教学质量，是建立一套流行音乐教育的质量评价体系。教育评价促进学生发展，帮助学生发现并解决问题，使学生从评价中获得激励、自信和前进的动力。科学、公正、合理的评价，是对教师劳动的尊重、是对学生学习的肯定。是使大学生的素质和水平得到社会认可，教师的辛勤工作得到有效体现。特别是我们国家比较重视素质教育的前提下，流行音乐作为素质教育很好体现的学科，在实施标准化的过程中能够增强评价体系的可操作性，使我国地方高校流行音乐教学模式凸显积极意义。 （三）地方高校流行音乐教育发展的价值 流行音乐教育的层次化是着眼于流行音乐本身的文化特征及学生的个体差异性与不同的学习要求，指有层次地实施教育教学标准，避免统一规范带来的缺乏灵活性的弊端。 “音乐文化的每一步前进和发展往往与一定历史背景下的政治及其意识形态观念的激烈冲突是分不开的” ，在确保素质教育的基础上，要有提高型、研究型、创作型等课程开设，使学生在艺术理论、艺术技能等方面得到进一步学习提高机会，同时也要有开拓型、综合实践型（指导大学生戏剧、音乐会等综合性艺术实践活动）、兴趣娱乐型等课程的开设，以满足学生的不同需要。 三、地方高校实施流行音乐教育的展望与思考 我国地方高校实通过实施规范化、标准化、层次化的流行音乐教育，是流行音乐教育全面深层的组织与建设，从而在我国地方高校流行音乐的全面发展中起到积极的意义。流行音乐作为艺术学科，确实需要提供较多的自由发挥创造的空间，但必须保证教学的基本内容与质量，要求科学规范，不能有较大的随意性。只有加强流行音乐的学习，认清流行音乐发展方向，确定重点、基础教学内容和教学大纲，确定教学的层次性结构，组织规范的指导性教材编写，制定参考书目，建立健全教学体系，才能使得流行音乐教育的实施有章可循，避免对流行音乐教学非主流文化的认识倾向。才能流行音乐教育学科建设走上了规范、科学、健全之路，艺术教育才能真正起到素质教育的作用，真正提高全体学生的艺术素养，从而真正提高艺术教育在我国地方高校的地位，进一步完善学科建设的长远发展。 我们完善和加强流行音乐教育的倡导和发展，才能更和的体现音乐教育教学的和谐性和合理性，促进教学任务的完成和优化互补。建立以课堂教学为主，实践教学为辅；基础素质课程为主，研究型、开拓型、综合型、兴趣型等课程为辅的艺术教育体系；兼顾艺术学科的自由发挥、富创造性的特点，兼顾参赛培训、社团活动指导等业余的柔性教育体系建设，以点带面、以面促点全面发展提高，全面提高教学质量和流行音乐的地位。提高自身在社会竞争中的适应能力。一定程度上能够满足社会对人才的需要，有利于培养高素质特色的艺术人才。 综上所述，作为我国地方高校流行音乐教育的发展，要切实转变思想，更新教育理念，全面实施我国地方高校流行音乐教育改革，进一步完善教学内容、课程体系和教学方法等，更好的促进流行音乐的学科发展，以适应社会对各类艺术人才的需要。 流行音乐毕业论文:当下流行音乐的多元化探索之路 流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经形成了一个复杂的局面。在历史的长河中，在多元文化的作用下，它已派生出众多支系，呈现出众多风格，在各大支系和风格之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音乐史。 大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展和演变过程。而近年来，中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性的发展景象。 1 流行音乐的多元化发展之路 流行音乐兴起于19世纪，欧美国家的城市化和工业化进程推动了流行音乐的传播和发展。城市化使得大批农业人口涌入城市，城市人口结构的变化为代表着新文化的市民阶层提供了丰富的创作空间，人们通过音乐，抒发自己思念故乡、怀念平静乡村生活的朴素情感，这也是早期流行音乐的基础。 流行音乐在美国得到了迅速的发展，其主要的因素也源自美国的多元化文化氛围，在这样一个新兴的移民国家，各种文化风格兼容并蓄，造就了流行音乐的多样性和长足发展。当时的黑人音乐也给流行音乐注入了许多新的内容和灵感，爵士乐的起源就和黑人音乐有着千丝万缕的联系。爵士乐的演奏方式和演唱方式都别具一格，高低音富于变化，风格多样，极大地扩展了流行音乐的发展空间和创作空间。 二战之后，摇滚乐、蓝调、乡村音乐等各种风格的流行音乐蓬勃发展起来，摇滚乐兴起于20世纪50年代，其创作来源广泛，风格各异，形式多样，适合跳舞，给人强烈的听觉冲击力，迅速流行起来，并形成多种表演风格。1985年在伦敦和费城同时举行的大型赈灾义演音乐会，把摇滚乐的影响力推向了顶峰。几十支不同风格的摇滚乐队，向观众展示了摇滚乐的魅力和感染力，全球观众过亿，演出募得的捐款用于资助非洲忍受饥荒的灾民，这也使音乐的意义得到了升华。 蓝调音乐兴起于美国南部，音乐开始时往往带有忧伤的风格，因此和代表忧伤的蓝色联系起来，被称为“蓝调”。这种音乐强调自我心灵的疏解，崇尚即兴演奏，后来发展成为多种音乐形式。乡村音乐来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，带有较浓的乡土气息。乡村音乐进入20世纪90年代就已经完全融入了流行音乐的主流，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始的乡土味，多了一些时代感，这种焕然一新的乡村音乐已成为全世界人们共同的乡音。 当代美国流行音乐的外延更加广泛，我们可以感受到其器乐作品节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，各类乐队规模不大，作品多使用最新的电子设备，而声乐作品生活气息浓郁、抒情、幽默风趣、音域宽广，曲调顺口，歌词多用生活语言，易被听者接受和传唱。当代的流行歌手多自成一格， 发声方法各有千秋，不受传统学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，亲切自然，容易引起听众的共鸣。 2 当前我国流行音乐的多元化探索 2.1 中国元素融入流行音乐 作为大众文艺的重要部分，流行音乐本来就应该具有较强的地域性和文化特色，近些年流行乐坛的“中国风”就很好地印证了这样一个发展趋势。周杰伦和方文山共同打造的一系列中国风作品，如《发如雪》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千里之外》、《东风破》等等，引发了人们对于“中国风”的追求和热望。这些作品之所以能够打动观众，就在于歌曲的旋律和歌词内容会给听众带来一种对传统文化的体验和认同。现代流行音乐的表演风格同民族音乐有机地结合在一起，加上方文山那颇具神韵和色彩迷离的词风，都引发了听众对古老文明和文化的遐思，去追寻祖先的印记。流行音乐中国风的兴起，是和整个社会的文化潮流和氛围分不开的，近年来国学的盛行以及民族文化的复苏，都使得人们更加渴望在音乐领域寻求一种民族认同，因此，中国风作品能够受到热捧也就变得很自然了。 2.2 古典元素扩展了流行音乐的意境 中国风作品的兴起，唤起了人们对精致典雅、意境宏阔的古典诗词以及古典音乐的记忆，因此，古典元素也不断地被带入到流行音乐的创作中。当下许多流行音乐作品也借用古典音乐的演奏方式和表现手法，无论在深度和意境上都有很大的扩展和提升。带有古典意蕴的曲调和歌词，都给流行音乐增加了精致、华美和忧伤的基调，扩展了流行音乐的创作空间。当然，流行音乐还是要保持自身的特色，具有大众性和娱乐性。 2.3 戏曲元素为流行音乐拓新风 中国传统的戏曲和诞生西方的流行音乐看似相去甚远，似乎没有什么联系，但近几年的流行乐坛，却出现了不少带有戏曲元素的流行音乐作品。借用京剧的唱腔和配乐来表现流行音乐，把戏曲唱法和流行音乐的唱法交替融合在一起，形成一种全新的音乐风格，比如陶?吹摹?usan说》、王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等都属于这样的作品。这类作品，将戏曲的特色唱腔和艺术魅力引入到流行音乐中，起到了画龙点睛的作用，也使流行音乐的演唱显得新颖、别致，给人深刻的印象，便于传唱。这种歌曲形式，不但很好地传播了戏曲文化，更增加了人们对流行音乐的民族认同感，也是一种颇具新意的尝试。 总之，无论是在西方还是东方，流行音乐的发展和演变都要充分考虑到大众的消费需求和审美需求。同时，流行音乐也朝着个性化、多元化的方向发展，更好地展现不同地区和民族的特色以及人们丰富的感情和内心变化。流行音乐的制作者和歌手也应该在不断的探索和革新中，创造出各种风格的作品，只有这样，才能保持流行音乐的生命力。 流行音乐毕业论文:网络流行音乐海量化对流行音乐的负面影响 随着我国网络技术及it行业的发展，百姓经济收入的提高，电脑网络传输终端设备的普及，电脑这一高科技的产品正在以最快的速度进入我国千千万万的普通家庭。在这一背景之下，人们无论是在生活、娱乐、学习还是商业盈利模式等方面都发生了重大变化，互联网成为目前世界上最重要的信息交流平台。 网络流行音乐的海量化现象 随着网络技术的不断发展提高，大众对网络的依赖程度越来越深，网络已成为现代社会大众日常生活中必不可少的工具。当人类社会进入网络时代，伴随着这一时代到来的流行音乐进入了一个“超速”发展的时期。在曾经红极一时的彩铃和后来的网络歌手走红等因素的影响下，网络中出现了网络流行音乐歌手海量化、作品海量化以及创作者海量化的现象。 所谓流行音乐的海量化，在本文中主要指当前网络时代，依存于网络而产生的网络流行音乐歌手的海量化、网络流行音乐作品的海量化、网络流行音乐创作者的海量化现象。 由于网络普及率的提高和网络技术的发展，网络传播平台所具有的交互性、即时性、海量性、多媒体、可检索、下载性等功能，以及网络流行音乐所蕴含的巨大商业价值，使得网民们对网络流行音乐传播、创作、演唱的参与性也越来越高。另外，越来越多简单便捷的电脑音乐制作软件在网络中快速传播，为许多音乐爱好者提供了施展创作才能的广阔空间。这一切直接催生了网络流行音乐歌手、创作者和作品的海量化。 在流行音乐网络应用率不断提高和网民参与性日益增强，以及点击率直接带来丰厚利润的今天，网络使得许多本来名不见经传的民间歌手“一夜走红”。如2004年秋季，杨臣刚的原创歌曲《老鼠爱大米》成为网络上最火热的曲目，并且连续几周高居百度中文搜索风云榜的“十大流行金曲榜”第一名。不久飞乐唱片便以500万元与杨臣刚签下5年合约，并计划5年内为他制作5张个人专辑。2005年1月，杨臣刚携其新唱片《杨臣刚·老鼠爱大米》在南昌开媒体见面会。另外，凭借《其实你不是我想要的温柔》《黑色玫瑰》等歌曲，歌手林木也成为网络上家喻户晓的人物，并顺利签约北京点金石传媒旗下的金石唱片。 杨臣刚借助《老鼠爱大米》、誓言借助《求佛》、庞龙借助《两只蝴蝶》一举成名，曾经名不见经传的“小人物”借助网络传播平台一夜之间成为歌星大腕，众多曾经梦想一夜成名的民间歌手似乎看到了梦想成真的希望，一时间，有才华的、没才华的，专业院校的、非专业院校的，甚至是只要会唱歌的都涌到了网络中，希望能够借助网络成名。另外，由于网络应用技术的发展、网络的快速普及、网民数量的急剧增加，以及网络流行音乐所带来的巨大商业价值，为了提高各自的网络知名度和点击率，各大网站都加强了对流行音乐板块的重视，各种服务于流行音乐传播的网络平台，如各种流行音乐网站、论坛、qq群、博客都具备上传功能，这使得网络成为我国目前相对最开放、最大、最方便、最快捷的音乐传播平台。 根据笔者对中国原创音乐基地[1]的调查，截至2011年3月，已有近万人曾经上传作品到该网站。66开心网、66禧音乐网——优秀的原创流行音乐网站也有4000余人曾经上传作品到该网站。原创音乐播客[2]网站有1470人上传作品到该网站。而且网络中的新作品每天都在以数以万计的数量增加，在九酷音乐网中，“今日上传板块”新上传作品为24首[3]。在尚爱音乐网中，“好听歌曲在线视听排行榜”（总榜）这一板块12个月共有2000余首新作品上传。音库网，每天有大约40首新流行歌曲上传，截至2010年12月共有69440首新作品[4]。中国流行音乐库[5]这一网站的“今日最新入站新歌曲，没有经过挑选，或许有你喜欢的歌曲，请自行挑选”这一板块中，一级页面中每天都有60首新歌曲。另外，点击“更多”则会出现包括原有60首在内的100首新歌曲。网络中每天上传的新作品数以千计。中国原创音乐基地每天上传新作品达50首左右，截至2010年12月共有近40万首新原创作品。[6]而中国最大的搜索引擎网站百度的“百度新歌”中，每天都有120首新歌上传。[7] 因此，也正是在上述一系列因素的促使下，网络流行音乐歌手、创作者和作品都达到了海量化的程度。 网络流行音乐的海量化给当代流行音乐的发展带来的负面影响 从我国流行音乐的发展过程来看，流行音乐之所以能够成为当今社会文化生活的主流，主要得益于流行音乐内在的强大的发展动力，那就是流行音乐能够顺应时代欣赏者的审美需求，并能够以相应的速度不断挖掘、满足大众潜在的审美需求，即流行音乐与社会需求应和。但是，当流行音乐进入海量化时代的今天，流行歌手、流行音乐作品数量的急剧增加，直接导致流行速度的加快。这对流行歌手的演唱水平、演唱风格、作品内涵、作品风格等一系列问题产生了巨大的影响，造成了流行乐坛歌手演唱水平良莠不齐，演唱风格和作品风格同质化，加速了大众审美疲劳产生的速度，不利于欣赏者的选择以及过于追求点击率导致盲目追求新奇和个性致使低俗化等现象。本文从以下几个方面详细分析： 第一，对于一个流行歌手而言，他需要具备良好的音乐感觉、扎实的演唱功底、独特的嗓音和适合他的新作品等基本条件。可是当数以万计的网络歌手出现在互联网中时，必然会导致歌手水平良莠不齐、数量泛滥，这直接影响了流行音乐的发展。众多歌手把网络作为自己发展的重要平台，其竞争的激烈程度是可想而知的，许多歌手在网络中迅速走红后却又不可避免地迅速沉寂。因为在网络中流行的速度已经超越了以往流行音乐流行的正常速度，而网民们面对这一“超速”却又显得不适应。所以近年来，在网络流行音乐的发展过程中，出现了这样一种现象——网络中每年都有一些网络歌手刚刚有点名气就很快被另外的网络歌手取代，犹如昙花一现。尤其是在快餐文化时代，网民们大都没有多少时间，也没有多少耐心通过用心聆听选择那些真正有才华、有个性的网络歌手的演唱。因此，如何在海量的网络歌手中凸显出来，是当今网络歌手成名所要面对的重要挑战。 第二，网络流行音乐传播特征使得歌手不用现场演唱，只需要现代录音技术将自己的歌声通过数字转化，就可以上传到网络传播分享。而且随着现代录音技术的发展，在歌手进行歌曲的录制过程中，不需要像在舞台上那样唱一首歌必须一气呵成，可以分段甚至逐字逐句地进行录制，并且录音技术人员还可以通过软件对不准确的地方进行修改。长此以往，无疑会大大降低歌手演唱水平，从而影响歌手整体素质的提高，阻碍流行音乐的健康发展。 第三，目前，虽然网络中的流行音乐新作品每天都在数以万计地增加，但是这些作品并非都由音乐专业创作人员创作，大多是由千千万万的平民创作者创作。这些业余音乐创作者可能是音乐院校非作曲专业的“音乐人”，也可能是仅仅业余学习过音乐的纯粹音乐爱好者，甚至可能是没有学习过音乐的音乐爱好者。但是，这并不妨碍他们进行流行音乐的创作。因为在科技迅速发展的今天，只要拥有一台电脑和一些简单的音乐录入设备，会使用一些简单的音乐制作软件，就可以自己独立完成从创作、录制到上传网络这些步骤。这些音乐爱好者大多没有接触过严格的音乐创作技术的学习和训练，在他们的创作过程中，往往是根据自己的感官感受进行自由的发挥。一时之间，似乎人人都可以创作流行音乐，人人都可以实现网络歌星的梦想，但事实上却制造了大量粗制滥造的作品。 第四，从流行音乐发展的历史来看，凡是在社会上曾经引起广泛影响的歌手或作品，总是具有明显的、独特的个性。如20世纪90年代的刘欢、郭峰、王菲、那英、王力宏等，又如新世纪的周杰伦、陈奕迅、凤凰传奇、杨臣刚、誓言、庞龙等。但是根据调查发现，在海量的网络流行音乐作品中，普遍存在模仿现象，演唱风格和作品风格同质化现象严重。这样一来，很难满足欣赏者的审美欲望，更谈不上产生审美共鸣。欣赏者自然会像走马观花一样，大多数作品仅仅听完开头几小节便没有耐心听下去，从而加速了审美疲劳。 第五，由于近年来快餐文化的快速发展，为了求新求怪以引起网民的注意，网络流行音乐作品中内容“无厘头”式的“恶搞”开始风靡，如《老鼠爱大米》《狼爱上羊》等。当然，这种风格在当今快餐文化充斥的时代，能够博得大家哈哈一笑。但是，这种刻意追求新、怪的作品也造成了欣赏者审美疲劳的加速，给网络流行音乐的健康发展带来了巨大的挑战。 第六，对于网络歌手而言，要想成名必须在网络中具有很高的点击率、下载率。随着竞争的加剧，许多网络歌手通过收买网络“代客”、联络亲朋好友等非正常手段提高自己的点击率、下载率，或者通过绯闻等非正面炒作，甚至花钱买“排名”、买“推荐”等贿赂的手段以达到出名的目的。这种不正当手段必然导致恶性竞争，从而影响网络流行歌曲的声誉，导致网民对网络流行音乐热情的降低。 不可否认，网络流行音乐新作品的海量化为流行音乐带来了新的发展机遇，丰富了流行音乐风格的多样化，满足了不同人群的审美喜好，降低了成名成本以及为众多有天赋的音乐爱好者提供了一个很好的施展空间。但是我们也不得不承认，网络流行音乐作品的海量化对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响。 结 语 网络流行音乐是在21世纪初才悄然出现的，作为流行音乐中的“新宠”，虽然发展时间较短，但在网络传播技术发展的支撑下，发展极为迅速，势头非常强劲。网络这一新的传播媒介以其全新的传播模式，给流行音乐的发展带来了巨大的推动作用。但是我们也应当看到，正是因为这巨大的推动作用，造成了网络歌手昙花一现，流行音乐作品风格同质化，作品内容过于苍白无力，刻意追求新、怪，行业竞争环境恶化，欣赏者审美疲劳加速等问题，这些对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响，对于众多从事网络流行音乐创作、演唱、传播的人士而言无疑是一个重要警示。 流行音乐毕业论文:流行音乐进入大学生公共音乐课堂的可能性分析 音乐艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，它以潜移默化的感染形式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。想象力和创造力是科学必备的两种能力，从这个意义上说，科学与艺术是密不可分的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道说过：“美国和前苏联在上世纪50年代的空间竞争的实质是什么？我们一直认为是军备竞争、是工业的竞争、是钢铁的竞争。直到20世纪末我们才明白，它们竞争最深层的东西是有艺术气质的高科技人才。”可见，音乐艺术教育的目标是重在培养学生的创造性思维，激励创新意识，培养创造力。其重要性可想而知。 一、大学公共音乐教育的现状 “艺术教育应该充分重视每一个学生的自主和谐发展，使每一个学生都能够获得艺术教育的公平权利。” ①在大学校园里，每一个学生都应该接受艺术教育，学校应该为每一个愿意接受艺术的学生提供必要的基本条件。 大学音乐教育是大学生综合素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。当前，大学音乐教育方式主要是通过大学生的公共音乐课形式来实施，而音乐课的授课内容也主要是传统音乐或严肃音乐。音乐教育对于培养大学生健康的审美观念和审美能力、开发学生智力、陶冶道德情操、全面提高学生素质、促进校园精神文明建设、增强爱国主义精神、活跃校园文化气氛具有重要的意义。 （一）我国对音乐教育的重视情况 近些年来，我国对音乐教育非常重视，在上世纪末，曾把加强艺术教育写进政府工作报告和教育法中。原国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中明确指出：艺术教育要纳入人才培养计划。 我国领导人也很重视和关心大学音乐教育，国务院原副总理李岚清曾在2009年2月26日到南开大学与天津各高校的教师学生400多人进行了长达3个多小时的“音乐与人生”讲座，讲座以欧洲经典音乐为主线，一直到现代的流行音乐。最后李岚清对大学生们说：“音乐的魅力在于使得生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰富。”同时还希望大学生成长为全面的综合素质人才。 （二）大学公共音乐教育所存在的问题 近年来，根据《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中的“艺术教育要纳入人才培养计划”的文件精神要求，我国各高校普遍在非艺术类专业学生中开设了诸如音乐及鉴赏、音乐欣赏、大学音乐欣赏等课程，在这些课程的设置和教学过程中还存在一些不可忽视的问题。 1.大学生的音乐素质有待提高 大学音乐鉴赏这门课程所对应的是大学非艺术专业的理工科学生，需要学生有一定的音乐基础知识，还要有音乐史、音乐作品分析、文学等方面的知识。否则，很难听懂像交响乐、歌剧之类的大型作品，更不用说理解。而现代的大学生大部分音乐素质较低，原因是在高中阶段，很多学生没上过音乐课，只是在课余唱过一些流行歌曲，还是为了放松一下心情。 2.大学音乐欣赏课的课时少且教学效果不理想 虽然普遍都认为大学音乐教育很重要，但是许多非艺术类院校还是把它作为选修课，只有36学时左右，而音乐欣赏课涉及的内容太多，既有中国音乐又有外国音乐，在制定大学音乐鉴赏课程教学大纲时顾此失彼在所难免。另外，由于很多学生的音乐知识比较匮乏，在欣赏音乐之前还要占用课堂时间讲解一些音乐知识。 现在很多教师抱怨音乐课不能按计划正常上，原因是大多数学生喜欢流行音乐，而对传统及严肃音乐提不起兴趣。确实，流行音乐由于其时代性、大众性和娱乐性等特点，深受现代大学生的喜爱。 3.大学公共音乐教育一直被认为是传统或严肃高雅的艺术教育 音乐作为一种艺术教育，是对人类社会生活的反映。这种反映既表达了人们对客观规律的理解和运用，又显示了人们主观上的追求和愿望。音乐的社会功能中最为突出的是音乐的审美教育功能，对陶冶人们的思想情操、塑造性格和培养良好素质也起着深远而持久的作用。音乐还可以提供有教养的娱乐，可以恢复和振奋人们的精神，对生理和心理上起着一定的保健和治疗作用。长期以来，人们已经形成这样一种思维，只有传统音乐或者说严肃高雅音乐才能产生上述作用。而对于现代的大学生所喜爱的流行音乐则被认为是内容肤浅、思想单一、空洞枯燥，没有多少社会价值并缺少审美感。但笔者认为事实并非如此，流行音乐也有精品，如《乡恋》《让世界充满爱》《同一首歌》《绿叶对根的情意》《少年壮志不言愁》等，性格鲜明，时代性强，深受广大人民群众的欢迎。当然，由于现代的流行音乐具有商品性，难免会产生一些糟粕，但经过时间的考验，精品最终会保留下来。 （三）国外的音乐教育现状 在流行音乐的冲击下，面对不景气的大学音乐课堂，音乐教师们无法回避大学生喜爱流行音乐这一事实，在谈论音乐课堂内容改革时，不得不正视流行音乐的存在。那么，流行音乐能否进入大学音乐课堂？如能进入该怎样做？让我们来看看世界上其他国家和地区的做法。 早在20世纪80年代，一些发达国家就掀起了教育改革浪潮，在历史上影响较大，也比较深刻、全面，可以说是世界性的教育改革运动。这些国家和地区都强调：要培养学生的音乐审美能力、音乐兴趣爱好，开发学生的创作潜能，更要培养学生全面、和谐、充分发展的个体。 “在制定音乐课程标准中，德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等社会媒体中挑选音乐的能力。” ② “日本强调‘培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操’；美国强调‘开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功机会’；英国强调‘发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力’；俄罗斯强调‘培养个性，促进智力发展’。” ③ 当前，部分发达国家在音乐教育方面有共同的趋势：音乐教育融合本土文化和多元文化，既放弃了对西方音乐的盲目推崇，又放弃了对本民族音乐文化的固步自封。在美国《艺术教育国家标准》中明确规定：“理解世界各类音乐。”在日本的音乐教育方面也把东方文化和西方文化很好地融合起来。 我们可以反思，许多国家的音乐教育已经转变了观念，突出表现在音乐教育的多元化，向学生传授能够积极参与音乐生活和大众媒体所提供的一切音乐的各种能力和技巧。这种可贵的能力在我国的音乐教育中从未得到过承认，甚至没有人去留意。我们都忽视了交给学生一辈子与音乐打交道的能力，也忽视了音乐教育要以学生的兴趣为起点的教育原则。流行音乐属于社会大众传媒，它为学生提供了更多接触社会大众音乐的机会，更为学生将来离开学校后承担起他们终生享用音乐的最主要的途径。而我们的教育部门和音乐教师还在为流行音乐能否进入音乐课堂而争论不休。“在我国的大学非艺术专业音乐教育中，流行音乐能否进入音乐课堂？”若回答此问题必须分析流行音乐的发展规律及特点。 二、我国流行音乐的发展规律及特点概述 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式新颖、情感真挚、紧跟时代、易于被大众所接受，并被广大人民群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的歌曲或器乐曲。它根植于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。④ 流行音乐起源于美国的爵士乐，20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐以其独特的演唱或演奏方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国，很快就传遍了西欧各国。我国的流行音乐在上世纪70年代末从我国港台地区传入，也是我国改革开放的产物，它随着我国改革开放和经济发展而发展。“在我国从流行音乐诞生至今，每一个发展阶段都产生了许多优秀的作品，这些作品深深地影响着人们的生活甚至思想，引领着社会文化和时尚，它是对一个时代精神的反映，其多姿多彩的风格、通俗易懂的歌词、紧跟时代的旋律、富有个性的演唱，既丰富了人们的业余生活，又开拓了人们的艺术视野。现在的大学生可以说是生活在流行音乐的时代，流行音乐伴随着他们成长，同时也影响着他们的世界观、人生观和价值观。”⑤ 70年代中后期，特别是在十一届三中全会后，中国出现了百废待兴、欣欣向荣的大好局面。文学艺术开始活跃，作曲家们创作出了许多优秀歌曲，如《军港之夜》《年轻的朋友来相会》《太阳岛上》《祝酒歌》《泉水叮咚》等。这些反映人们新生活、歌颂祖国建设面貌的新作品，不仅让老一代人重温了他们过去的美好时光，而且让年轻一代领略到了清新质朴的旋律。 80年代，电视机在中国开始普及，流行歌曲有了更方便快捷的传播渠道。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，其深情凝重而又不失铿锵有力的歌声立刻风靡了全国。《我的中国心》不仅唤起了观众的爱国热情，更拉近了全世界华人之间的距离，打动了无数炎黄子孙的心。刚刚开放的内地观众从此了解到原来我国港台歌曲不全是“靡靡之音”。此后，我国港台流行音乐大量流入内地，不但丰富了内地人们的文化生活，而且刺激了内地流行音乐的创造。随后涌现出了许多优秀的流行歌手及歌曲，如刘欢及其演唱的歌曲《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《好汉歌》等，毛阿敏及其演唱的歌曲《绿叶对根的情意》《烛光里的妈妈》《同一首歌》等，李娜及其演唱的歌曲《好人一生平安》《青藏高原》《咱爸咱妈》等。随后，流行音乐也开始步出国门，如郭峰为世界和平年创作的《让世界充满爱》，是一部三个乐章的大型流行音乐作品，集中了当时中国流行歌坛百名知名歌手共同演绎，气势宏大，主题寓意深刻，成为当时流行音乐经典之作，为中国流行音乐的发展开辟了更广阔的天地。 90年代至今，“由于中国经济快速发展，新生事物不断出现，股票、手机、互联网等，中国融入国际大家庭，这些都在深刻地影响着人们的生活，使得中国进入多元化时期。流行音乐也受此大背景的影响，并加快发展，呈现出多姿多彩的多元化特征”。⑥mtv的兴起，使得流行音乐的传播更加立体生动，这一时期的代表作品主要有《五星红旗》《不见不散》《祝你平安》《幸福快车》《天路》《家乡》，还有奥运会歌曲《我和你》《北京欢迎你》等。 可见，流行音乐的发展与中国30多年来的改革开放和经济社会发展是同步进行的，它适应这个时展的需要，具有很强的适应性、时代性、大众性、娱乐性和商品性，深受广大人民群众特别是青少年的喜爱。 三、当代大学生喜爱流行音乐的主要原因 大学生喜爱流行音乐的原因主要有以下几点。首先，流行音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐，后来独立出来，形成了自己独特的风格与表现手法，既具有一定的审美性，如《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》等，也具有一定的教育功能，如《同一首歌》《让世界充满爱》等。其次，流行音乐轻快活泼、节奏鲜明、抒情优美、音响多变、生活气息浓郁、抒情风趣、手法通俗、曲调顺口、易于演唱，歌词多用生活语言，易于为大学生接受和模仿。演唱者多是富有个性、风格各异的歌手，发声方法各有千秋，强调个性，不受学派的约束。电声乐队的强声伴奏与富有个性的歌声融为一体。流行音乐的这些特点很容易和大学生连在一起，无论欣赏水平高低，都易于接受。再次，流行音乐的时代性和大众性很强，既通俗易懂，又易学易唱，让大学生觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的感情，在诉说自己的心声，是自己心灵的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。 四、流行音乐进入大学音乐课堂的利弊分析 在现代的大学校园里，每一位学生都有权利接受到公共音乐教育，不管一个学生是否有音乐天赋，其素质高低与否，接受音乐教育应该是平等的。在大学音乐课的授课内容上加入流行音乐不仅是大学生的需求，而且还是社会发展的必然要求。那么，流行音乐进入大学课堂到底有何利弊呢？ （一）流行音乐进入大学课堂的有利之处 1.抓住兴趣，提高大学生学习音乐的积极性 在现代的大学生公共音乐课上出现了这样的现象：教师讲课，学生不听，但也不乱说话，仔细观察会发现他们各自带着耳机听自己喜欢的流行音乐，难怪一些老师感叹，真是无奈，没法上课。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是一条通往欢乐和光明的教育环境的重要途径。”如不顾及学生的兴趣，就会出现“没法上课”的现象。既然大多数大学生喜爱流行音乐，课程内容为什么不能安排一些流行音乐呢？流行音乐不仅适合大众而且具有娱乐性和时代性特点，所以当代大学生很容易接受。当然，流行音乐也同时具有一定的社会价值和一定的审美价值。只要我们有选择地把流行音乐带到课堂上，一定能提高大学生学习音乐的积极性。 2.创建轻松开放的课堂教学形式，使教师与学生形成互动 经过课堂教学实践，流行音乐进入课堂后，学生们的兴趣和积极性马上就调动起来了。由于学生们都有自己喜爱的流行音乐、流行歌曲，他们就能很自信地在课堂上表演，这样师生很容易产生互动。而在以前的音乐课堂上学生们不敢唱，因为他们对传统音乐、高雅音乐不感兴趣更不自信，总担心课堂上被别人笑话。 3.正面引导，宣传教育，紧跟时代，与时俱进 流行音乐的发展满足了大学生各方面、多层次的精神需求，并在一定程度上反映了历史的变迁，也反映了时代的发展和进步。在课堂上有选择性地进行正面的引导，把各种鼓励教育广大学生遵守公共道德，为社会多做贡献的公益歌曲带进音乐课堂，把宣传中国大 政方针以及改革开放以来所取得的成就的歌曲带进音乐课堂等，一定会激励大学生们热爱祖国、报效祖国的热情，具有广泛的宣传和教育作用。 （二）流行音乐盲目进入大学课堂会有一定的弊端 1.有些流行音乐因内容粗浅而不利于大学生想象力和创造力的培养 流行音乐具有商品和精神产品的双重性，一般商品的质量有好有坏，流行音乐既有精品也有糟粕，更有一些没有艺术价值的粗劣低俗的作品。有人把这类歌曲叫“垃圾歌曲”，这些消极粗俗的歌曲会使大学生的欣赏水平停留在较低的水平，将不利于大学生的想象力和创造力的培养。 2.有些流行音乐因其商品价值对大学生的人生观和价值观有一定的影响 由于流行音乐具有商品性的特点，难免会出现一些怪现象：有的人在特殊的环境或场合仅靠唱一首歌就成名了，不再付出艰辛名利也都有了，成名后，再唱一首歌就能有上百万的收入，而且前呼后拥、光彩照人。这种现象容易让大学生的心理产生错觉，认为成功完全不用艰苦奋斗，运气就是成功的捷径等。这对大学生的人生观和价值观有一定的影响。 五、流行音乐进入大学音乐课堂必须遵守的原则 既然流行音乐进入大学音乐课堂有利也有弊，就应该积极引导大学生从正反两方面去认识和分析流行音乐，必须慎重且有原则地对流行音乐做出正确的选择。那么，在选择流行音乐时该遵循什么原则呢？ （一）思想教育原则 流行音乐反映的内容是丰富多彩的，这给我们提供了很大的选择空间，我们必须选择那些内容健康、积极向上、曲调优美动听的歌曲，如《同一首歌》《我的中国心》《绿叶对根的情意》《让世界充满爱》等。 （二）艺术性原则 艺术性原则是指进入音乐课堂的流行音乐必须有一定的艺术水准，不仅要从题材上、曲式上、创作上、配器上、演唱上进行挑选，而且还要从作品的结构规模、曲式形态以及作品的情绪、情调上综合分析。如《让世界充满爱》《弯弯的月亮》《青藏高原》等。 （三）娱乐性原则 现在的大学生学业和就业压力都很大，能够从巨大的压力下获得片刻的休闲娱乐，对他们来说是莫大的享受。流行音乐可以让高度疲惫和紧张的大学生放松身心、调节情绪、缓解压力。 总之，流行音乐进入大学音乐课堂是时展的必然趋势。在现实生活中，现代的大学生对流行音乐的辨别能力是很强的，对那些不健康的、不积极向上、不成熟的作品，他们能带着批判的眼光去对待。但尽管如此，笔者仍认为，广大流行音乐工作者一方面需要创作出格调高雅、有一定社会现实意义的流行音乐精品，另一方面，在歌曲的商品价值与社会价值相抵触时，一定要做出正确的选择，切实关注大学生及青少年的健康成长。作为大学音乐教师，在音乐课上为照顾大学生的爱好，应该有选择地把一些流行音乐精品带入课堂，激发他们学习音乐的兴趣和热情，培养他们的艺术鉴赏能力和良好的道德情操。 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐与中学音乐教育 流行音乐是随着时代的发展而进行的，由于它通俗易懂，很快被人们所喜爱并在我国盛行，较早的“四大天王”成了学生心中的偶像，如今周杰伦的出现更让学生兴奋不已，周杰伦的演唱主要表现在声音的变化上，感染力强。流行音乐为什么能很快被人们喜爱并传唱，这是因为流行音乐的节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富。 一、初中学生喜爱流行音乐的原因 中学生们都处于12岁至16岁这个阶段，个性活泼，富有朝气，喜欢接受一些新鲜事物，流行音乐作为我们所处的这个时代的特色，对社会有着一定的影响，尤其是对思想不稳定的这个年龄段的中学生影响更深。流行音乐恰恰符合了中学生蓬勃向上和朦胧、追求浪漫的心理。也正因为音乐教材中的歌曲内容过于老化、落后，大多数学生对此都感到厌烦，甚至请病假不上音乐课。他们认为听流行歌曲可以解除学习中的疲劳和放松紧张的学习情绪，在欣赏中展示自己、释放自我。 二、怎样处理流行音乐与中学音乐教学之间的关系 如果学唱的歌曲中缺乏与学生学习、生活相关的内容，就很难让学生产生兴趣，更难以吸引学生。面对中学音乐教育的这一现象，音乐教师应该怎么做·中学音乐课该怎么上呢· 这些都是现在中学音乐教育中必须要解决的问题。那么如何才能提高学生的学习兴趣呢·教师要切合实际结合学生的层次特点，注重学生主动参与的积极性，使每个学生都能成为参与活动的主人。这样不但可以大大活跃课堂气氛，还提高了学生学习的兴趣。 1.明确流行音乐在中学音乐教育中的地位 学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校培养学生艺术教育的园地，所以音乐教育就会受到社会或多或少的制约。随着音乐风格的不断演化与发展，音乐也面临着多元化发展趋势。现在的中学音乐教学内容包括中国传统音乐、民族音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与现代音乐在内的古今中外的一些优秀的音乐文化。但是我们在音乐教学中就要有主次之分。近些年来，我国的流行歌曲创作题材大多以歌颂祖国、放眼世界和人生哲理为主，创作上追求民族风格，演唱方面揉合美声和民族唱法。同时音乐家们的精心创作对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，所以将流行音乐加入到中学音乐教学中，也是时展的必然趋势。 2.教师要考虑学生的音乐兴趣 初中阶段的中学生都有着极大的好奇心，身边的流行音乐也往往是他们所渴望了解和学习的。作为教师，首先应该查阅资料来满足学生的求知欲望，利用他们的兴趣、爱好来达到我们的教学目的。例如，在教学过程中，笔者让学生欣赏雅尼音乐会的演奏，学生看了之后都兴奋不已，特别是音乐会中那个台湾键盘手的精彩演绎更让学生叹为观止。那动感的节奏和优美的旋律仿佛把学生带入到了一个情景交融的意境之中。激发学生喜爱音乐、学习音乐的兴趣，更能拓宽学生了解音乐的视野，在学习音乐课本知识的基础上，不断了解和吸收其他风格的音乐作品。所以说，流行音乐进入到中学音乐教学中是可行的。 3.音乐教师要提高自身的音乐素养 音乐教师要加强专业技术能力，拓宽欣赏视野，做到以学生为主体。据笔者了解，有的教师在教学中并没有从学生的实际情况出发，一堂课都是教师在讲，学生根本没有得到实践锻炼的机会，这样会渐渐地减弱学生学习的兴趣，更会影响学生感受音乐的效果。在现实生活中既有“高雅”音乐，也有流行音乐，但并不是所有的“高雅”音乐都是经典的、动听的，而流行音乐都是所谓的“不健康”的音乐。作为音乐教师不能总是停留在自己所学知识的范畴内，拒听一些现代的音乐，要雅俗共赏，在教学中不断自我充电，同时也能满足学生不同的需求。 4.音乐教材要随着不同的情况而变化 一套教材在使用多年之后，进行修订、改版、增添或删除一部分内容，这也是为了不断地提高教学质量和适应不同时代的需求。其实一些优秀的、值得学生欣赏的音乐以及具有一定教育价值的流行音乐也是可以选入到音乐教材之中的，只要我们明确了流行音乐在初中音乐教育中的位置，做到主次分明，将学校的音乐教育与社会视为一个整体，那么在流行歌曲方面，社会就会为学生提供足够的学习音乐的机会。在学校的音乐教育中，如果教师能够容纳并抽出一定的时间，来给学生传授一些关于流行音乐方面的知识，引导他们更好地理解和欣赏音乐，那么初中音乐教学一定能得到更好的发展。 因此，在初中音乐教学中，有流行音乐的出现，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的学习兴趣，培养了学生的审美意识，拓宽了学生欣赏音乐的视野，更能使学生在音乐课中满怀信心地展示自己，确立自己的人生目标。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐在音乐教学中的运用 近几年来，你是否和我一样遇到过这种情况：每每上音乐课，学生总是埋怨书本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意学。甚至有时学生把音乐课当成了睡觉休息课，讲台下呼声一片。为了改变学生的这种消极的状态，于是我在所授课的学生中进行了一次音乐问卷调查：你喜欢上什么样的音乐课？希望老师教些什么类型的音乐？等等。结果几乎98%的学生答案里都出现了“流行音乐”这四个字，有的甚至为之痴狂。流行音乐，这个既熟悉又陌生的新生词从它的诞生起，就以通俗易懂性，大众娱乐性等，赢得了大家的广泛认可。在各种媒体不断的传播下，那有感而发的歌词，或优美抒情或大气豪迈的旋律，以及大起大落的情绪等等，对于正处在青春期内心狂躁不安的中学生们，有着强烈的冲击力。他们觉得那些流行音乐似乎就是倾诉着自己的心声，让他们油然生出一种强烈的自我认同感。 然而流行音乐中有的雅俗交织，美丑难辨，学生容易误入歧途。最新的《音乐课程标准》倡导综合的音乐教育理念，指出“以综合音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构件与其它的流行元素相联系”也就是说以音乐教材为主，其间融入不同类型的流行音乐为辅，达到统一性的效果。与其对流行音乐这一领域弃儿不管，任学生“误入歧途”，造成不良的影响，既然学生那么热爱流行音乐，何不去其糟粕，取其精华，正确的引导他们，让流行音乐服务与音乐，走进音乐课堂中去，我相信必会是一个崭新的面貌 。 一、巧借流行音乐，成就师生融洽 新《课标》提出：“教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生和音乐的桥梁，教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。”音乐兴趣是成功的秘诀，深知学生的兴趣所在，教师必要投其所好，爱屋及乌。虽然学生的兴趣爱好与教学有些相背离，但这需要教师的理解和良好引导。在当今社会就业压力与应试教育下，流行音乐却成了他们可以消遣的对象。故平时除了仔细的选择教材上的内容，我还经常通过多种渠道，留意流行音乐的最新动向，主动学习关于流行音乐的创编、表演等各方面的知识。此外，深入学生的身边，虚心的听取他们的见解，去伪存真的针对某些健康积极向上的音乐素材，在课堂上与学生进行交流讨论。如：有的很多学生比较喜欢周杰伦，我就借助周杰伦演唱的一些具有教育意义的歌曲，与学生一起探讨。在欣赏周杰伦的《听妈妈的话》这首歌时，我故意问学生这首歌曲讲的什么意思，从而告知学生周杰伦都那么孝顺，你们做到了吗？引起学生心灵的触动。有时我还专门利用一节课的时间组织师生互动，进行“我唱你猜”的活动，把课本教材和流行音乐有机结合，学生的课堂气氛非常高涨。几次实验课，课堂睡觉的现象寥寥无几，一堂课下来学生意犹未尽，学生与老师的距离一下子拉近了很多。 二、巧借流行音乐，提高审美观 音乐教育是一种情感教育。新《课标》明确提出：音乐教育“以音乐审美为核心”的基本理念，强调在音乐教学中应该注意从音乐的情感体验特点入手，来引导学生把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。选择优秀的流行音乐走进课堂，并引导学生去正确的对待和欣赏，同样的也能对学生起到审美教育与情感体验。 “5.12”，一个让所有中国人无法忘记的痛苦日子，四年前的5.12发生了汶川大地震，近十万同胞在此浩劫中不幸遇难。举国哀痛，举国沉重！ 当时涌现出了大量关于爱，关于生命的优秀励志流行歌曲，结合这些歌曲我加以相关图片和多媒体，举办了一堂“祝福汶川”纪念汶川大地震四周年音乐会。歌曲有《心心相连》、《大爱无言》、《你牵到了我的手》、《生死不离》、《因为爱》等等，配合着一个个生动形象的图片、感人的mv，学生观看后涕不成泣，当大家一起演唱《因为爱》时，从他们的饱含深情的眼神和专注的精神面貌中，我看到了内心深处情感碰撞的火花。学生总结到：“通过这节课的学习，让我认识到生命的可贵，我要学会珍爱生命，关爱他人，乐于奉献，顽强不息。”面对“90后”的这帮另人琢磨不透的孩子们，说的这些话让我尤为感动。这堂课上的很成功，学生在自由，自觉的享受过程中，不知不觉地受到了熏陶，获得情感的满足，提高了审美能力。又如《隐形的翅膀》告诉我们无论遇到任何困难，都不要气馁，要坚强去面对；《朋友》告诉我们要珍惜友情；《龙的传人》告诉我们成为中华大地炎黄子孙而骄傲和自豪。 三、巧借流行音乐，攻破理论知识点 长期以来，音乐理论知识的讲授一直是困扰音乐教师难以攻破的堡垒。它以枯燥，乏味无趣等“贬义词”，定格在学生的脑海中。但音乐理论知识是一个非常重要的部分。好比学汉语一样，如果汉语拼音学不好，甚至对于某些汉字的读法都束手无策。以音乐理论知识中的“节奏”这一单元为例子。大家都熟知，音乐的时间单位是节拍和节奏，节奏是音乐中重要元素之一。通过节奏教学，可以培养学生的节奏感，提高对歌曲以及音乐作品的理解和掌握。 结 语 流行音乐走进校园已是不争的事实，也是无法避免。新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本功，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证 。”虽然流行音乐也有一些有损学生身心健康，雅俗交织，与民族美声等高雅音乐是无法媲美的。那么我们何不认真的去研究去探索，“去其糟粕，取其精华”。利用学生对流行音乐的喜爱去激发学生学习音乐的兴趣，以它作为一种手段或途径，课堂教学方面无形中既拉近了师生的关系、提高了审美观点又能巧借流行音乐去攻破理论知识点。只要我们努力发现、反思、改正教学中存在的问题，加以正确的引导，我们的音乐课才能受到学生的爱戴，才能实现音乐的自身存在的价值。 流行音乐毕业论文:浅议流行音乐进入音乐课堂 随着新课程教育理念和新课改的不断深入实施，今天单一的音乐教学模式已经不能满足学生的需要了，这就需要音乐教师必须跟上时代的步伐，在教学工作中多方寻求突破点，以引起学生的学习兴趣。而现今的音乐课本所选的乐曲大部分过于传统和陈旧，使得学生不愿意去学习和欣赏。现在的流行歌曲却深受中学生的喜爱、痴迷。那么，我们可不可以恰当地运用流行音乐，让流行音乐走进音乐课堂，让流行文化成为学生健康成长的助推剂呢？ 一、正确对待流行音乐，提升学生审美品位 随着网络的应用和发展，信息通道越来越通畅，流行音乐进入校园也成为必然的趋势。中学生正处在青春发育期，他们对待流行音乐有其自己的独特见解，流行音乐这种通俗易懂的音乐形式当然会受到学生们的钟爱。不同的音乐带给他们不同的情感体验，而以中学生现有的知识结构，他们还不具备完善的音乐鉴赏能力，正因为这种情况我们才更有把好的流行音乐作品引进课堂的必要，与其让学生不假思索地“来者不拒”，倒不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们对此有一个更好的认识。教师要担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除部分流行音乐对学生产生的负面影响。从而把他们引导到正确的轨道上来，形成正确的审美观念。转换我们的角色，做利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 二、灵活运用流行音乐，将其导入课堂辅助音乐教学 《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”我认为流行音乐只要内容健康向上，适合学生年龄特点，富有生活气息，就可以选给学生听。例如，张韶涵的《隐形的翅膀》、汪峰的《怒放的生命》、汪正正的《超越梦想》、刘欢的《从头再来》等流行歌曲，让学生去品评，这些歌曲的旋律、歌词写得都很好，歌曲本身对学生就是一种熏陶，在欣赏的过程中潜移默化地提高了学生的审美意识，对激发学生的学习兴趣起到很大的帮助作用。 当然将流行音乐引入课堂的时候要把握好原则和标准，要灵活巧妙地与教材相结合，对课堂教学起到补充修饰的作用。比如，在欣赏无伴奏歌曲《牧歌》的时候，我选择了腾格尔的《天堂》、乌兰托娅的《套马杆》、凤凰传奇的《我从草原来》等一些具有民族音乐特点的流行歌曲，导入新课，并对蒙古族特有的音乐风格加以介绍，还充分利用多媒体展示一些画面让学生更加愿意去接受新知识。在教学中我还鼓励学生在课余时间去寻找自己喜欢的适合自己的流行音乐，并在课堂上展示自己喜欢的音乐，引导学生谈一谈听后的感受，让学生学会怎样学习探究、鉴别流行音乐的内在美。音乐欣赏是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。然而学生在面对课本上的经典音乐和严肃音乐时，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步兴趣全无，如果此时把流行音乐与书本上的音乐结合起来，并在欣赏中加以比对，引导学生学习，那么会获得意想不到的效果。如：在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章时，提前让学生们聆听s.h.e演唱的《不想长大》，在欣赏肖邦的《e大调夜曲》时，先欣赏周杰伦的《夜曲》等等。在导课的过程中先让学生聆听他们喜欢的流行歌曲，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于经典音乐，从而让学生不再畏惧经典音乐。通过流行音乐的欣赏，学生慢慢了解并喜欢上了学习经典音乐。 三、用流行音乐丰富学生的音乐视野 费提思说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，健全学生的人格，陶冶学生的道德情操。初中阶段学生的抽象逻辑思维开始占优势，他们欣赏音乐尚属于一种感性的外在欣赏。那么在日常教学中就要让学生加强作品全曲整体欣赏、歌词分析和音乐风格等方面的了解。歌词对于音乐品位的定位几乎起着决定性的作用，一些优秀的流行歌曲歌词，本身就是一首非常精美的诗歌或者散文；而有一些作品纯粹媚俗，品位低下，不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和欣赏音乐。对于歌词的分析，教师必须要有自己明确的观点和一定的分析深度。以便对学生的评价做出正确的归纳和总结。 总之，让流行音乐进入课堂，绝不是放弃教材内容，迁就学生。而是对入选教学的流行音乐进行分析和精心的挑选，让“思想性与艺术性尽可能完美统一”，关注学生实际，注重创新，不断改革探索，让音乐教学充满活力。真正以学生为中心，传递音乐知识，让学生和老师一起去探索音乐艺术领域，真正地享受音乐带来的无限乐趣和美感。

新闻传播专业论文:新闻传播类专业教学管理研究 1新闻传播类实验教学运行过程管理 实操、实作、实训是着眼点不同的新闻传播类实验类型，对于这些类型的实验教学的运行管理，可以借鉴理工科实验教学管理的方法，但也要根据专业特点，采取适合本专业特点的方式。根据教学流程，把管理细分化，分为准备管理、过程管理、结果管理。准备管理指由学校相关管理部门下发实验教学任务书到院系，院系把教学任务书下达到专业教研室，由专业教研室把各门实验课程的教学任务分配到具体教师。教师根据教学任务书制订课程大纲、教材或指导书，大纲、教材或指导书经过教研室主任同意后，开始执行。并在管理部门备案。 过程管理指实验教学运行过程中的监督管理。实验教师开课后，针对每次上课情况，填写实验教学运行记录表和学生考勤表，课程结束后将这些表格交由院系保存，以备管理部门的教学检查，样表如表1所示：实验教学运行记录表对上课过程进行记录，重点填写上课内容和教师总结。把本次课主要操作内容进行概括总结，并总结本次教学的效果，学生掌握程度，需进一步训练的内容等，用以指导下次课程内容的设置。学生考勤表是对学生到课率的统计，目的是对学生进行课堂管理。 结果管理是在课程结束后，教师要求学生提交实验课总结报告或者作品，教师根据课程评分标准对学生的实验报告和作品进行批改，并及时把批改结果反馈给学生。课程结束后，教师将学生实验总结报告和学生成绩、评分标准等上交院系。学校管理部门定期对这些材料进行检查。准备管理、过程管理、结果管理涵盖了实验教学运行的整个过程，是对教师在教学运行过程中所完成工作量的审定和规范，有效地记录整个实验教学运行过程。教师完成教学运行过程后，相关管理部门还要对其进行监督和检查。 2新闻传播类实验教学运行过程监督与检查 院校相关管理部门对教学过程进行的监督和检查内容涉及到实验教学的准备、过程、结果三个阶段的教学工作，包含了实验大纲、教材或指导书、实验教学运行记录表、学生考勤表、学生成绩表、评分标准、学生实验报告等内容，检查方式和说明如表2所示。管理部门对实验教学过程进行检查后，要将上课结果及时反馈给实验课教师，让教师及时了解教学过程中的问题和成效，为下次教学做准备。 3新闻传播类实验教学效果评价 在新闻传播类专业实验教学运行检查过程中，经常会出现督导检查人员与上课教师对教学结果和效果认定的分歧。督导检查人员经常认为报告过于简单，没有明晰的实验步骤和结果，等等。其分歧的根本点在于理工科实验与新闻传播类实验认识和观念的差异。理工科实验教学的目的是发现实验对象间确定的因果关系或验证某一自然规律，从而证明课堂教学所讲授的知识，其实验过程很少受社会因素影响，所以，其实验结果是定量的、稳定的、可重复再现的。文科实验受社会因素的影响，其实验目的是发现人文现象规律，在社会、经济、历史、政治、艺术、文学、语言等活动中探索某一因素的作用、意义、表现方式等，其实验结果往往是定性的、不稳定的、多种多样的。所以理工科实验结果要求量化，有对错之分，但是新闻传播类实验不能量化。 因而，对新闻传播类专业实验教学结果和效果的评价就要符合其专业特点和人才培养需要。新闻传播类实验结束后，学生向教师提交实验总结报告和作品，教师在批改过程中以作品为主，总结报告为辅。作品体现了学生整个创意过程和创意实现程度，体现了学生对专业技能的掌握及分析能力、实施能力，实验总结报告只是对本次实验课程得失的总结。新闻传播类实验作品往往体现在一个思路、一处分析、一组画面、一组采访等里面，这些内容无法直观呈现在督导检查人员面前，只有相关专业教师才能了解和体会到。所以对于新闻传播类实验效果的评判不能只看表面的数据和报告，要看的重点是作品本身的进步与优点。 除此之外还要看学生在实验过程中取得的其他成绩。如广告摄影课，在实验课进行过程中，教师组织学生举办摄影展，学生分组分配任务，自行组织实施，教师跟踪指导并进行记录，最后进行摄影展效果调查，将调查结果上交院系。类似这种实验活动不仅让学生把知识与能力结合起来，还可以锻炼学生的社会交往能力和组织协调能力，符合新闻传播类专业对人才的需求，这些活动也应该被纳入课程考核、检查范畴，并给予积极肯定。 4结语 当下高等教育更强调培养学生素质以及实践能力，尤其是新闻传播类专业更需要实验教学和理论教学相结合，培养学生的综合能力、创新能力、交流沟通能力等，因此新闻传播专业的实验教学效果很重要。理工科院校背景下的文科专业，要结合自身专业特点和人才培养要求，制订实施实验教学管理办法。理工科院校管理者要改变理工科院校实验教学思维和观念，给文科实验教学以更大的空间和支持。 作者：鲍芳芳何湘民单位：重庆交通大学人文学院 新闻传播专业论文:媒体融合背景下新闻传播学类专业人才能力研究 摘要：二十一世纪是新媒体时代，新旧媒体趋于融合，新闻传播专业就业状况发生了变化，使新闻传播专业人才的能力培养及提升需要做出调整。在新闻传播人才的能力培养过程中，要对现行环境下的媒体发展趋势充分把握，注重能力提升的前瞻性。针对媒体融合背景下新闻学传播专业人才能力提升进行探究。 关键词：媒体融合；新闻传播学；专业人才；专业能力提升 1媒体融合下新闻传播类专业现状分析 中国市场经济环境下，媒体行业竞争日益激烈，新闻传播专业人才的工作环境也相应地改变。媒体业发展至今，原有的对立性竞争模式转变为合作竞争模式，实现了媒体融合。新闻传播学专业的人才培养上也逐渐趋于复合化，对新闻传播学专业的能力提升加以探究以使新闻专业人才能够符合媒体行业人才质量需求。在针对新闻传播专业人才在媒体融合环境下的现状调研中显示，以同志为总书记的党中央提出“高度重视传统媒体和新兴媒体融合发展”这一政策后，65%的被调查人员对媒介融合有大概的定义认知，而且大部分被调查人员意识到了媒介融合的发展趋势，同时有6成调查者认为从业过程中受到了媒介融合的影响；在从业过程中，掌握新旧媒体的复合型人才受到更多的青睐，同时与新媒体有关的岗位也要求员工不仅在媒体渠道，更要在传播内容上敢于创新，以好的媒体平台为依托，推出更加优质的传播内容。调查还显示在媒体融合环境下，文字等综合表达能力得到越来越高的重视，甚至大于跨学科的教学改革。 2媒体融合下新闻传播类人才培养存在的问题 综合以上调查状况来看，在媒体融合背景下新闻传播类专业人才的培养问题有着诸多的弊端和急需改进的地方：（1）现如今大学教育对新媒体及媒体融合方面的知识传播较少。（2）跨学科拓展并没有很强的针对性，对媒体融合的把握仍停留在“拓宽媒体渠道”方面，忽视了内容的深层次要求。 3媒体融合下新闻传播类专业人才能力提升对策探讨 要解决这两个问题，提升新闻传播专业人才的能力，就要以培养复合型人才为主，同时拓宽媒体渠道认知和加快媒体融合教育方式，双向提升。 3.1注重培养复合型新闻传播学类专业人才 融合时代媒体行业所需要的是复合型人才，其不仅具备良好的专业素质，包括充足的理论知识及良好的文学素养，而且能够从多方面把握实际媒体渠道、媒体发展趋势，从而提高传播实际效率。关于“复合型人才”的界定，需要从三个方面进行考虑：其一，复合型人才为立体性的，不仅需要文笔出众，而且需要具备良好的新闻传播素质，能够准确及时地将内容传播出去[1]；其二，复合型人才具有高能性，需要采集传播信息，将所获得的信息制作成传播内容；其三，复合型人才是多方面的，既需要具备制作传播内容的素质，也需要确保内容的有效传播。例如在近年来的新闻领域中，“全能记者”非常受欢迎，还有一些“背囊记者”，在承担传播新闻信息责任的同时，还要背着移动工作站，采集到更为全面的信息。另外，“全能记者”不仅要熟练运用传播技术，还要掌握新闻信息传播特点，如形态不同的信息、理念不同的信息等等，都要囊括多重知识领域。这就需要学校在对新闻传播学专业人才进行培养的时候，不仅要重视理论的传播，还要注重在教学中引导学生扩展知识面，让学生从自身的专业领域向其他专业领域延伸，做到不同学科专业与新闻传播学专业的融合。新闻传播学专业人才也需要在教学的指导下拓展社会科学相关领域，从而达到复合型人才的行业要求。而我们提出的将项目教学模式引入到新闻学专业人才培养中，就是让学生以一名从业人士的身份参与到学科学习和实践训练中[2]。项目教学就是将满足就业人员需求的资源转变为教学内容，让愿意从事新闻传播业的学生自主选择项目，按照项目运行规则展开活动，将传播学专业知识渗入到项目内容中，学生参与项目活动的同时，潜移默化地进行理论知识学习。在新闻传播学人才培养中采用项目教学模式，不仅可以让学生在项目空间中更好地学习，还能接触到更为广泛的课程内容，从而将专业知识与非专业知识充分整合，做到知识的融会贯通。 3.2采用媒体融合的专业教育模式 媒介融合背景下，在新闻传播专业人才培养上也要注重教育模式的转型。中国虽然已经进入到媒体融合时代，但是，媒介融合落实到具体运作中尚处于探索阶段。媒介融合环境中，媒体的运行必然会产生巨大变化。这就意味着新闻传播人才培养中，要将媒体融合专业教育模式构建起来，以在人才培养上具有前瞻性，从而有效指导新闻传播学专业人才的能力提升。建议高校采用媒介融合专业教育模式，对课程体系建设方面的问题予以探索，并根据本校的新闻传播专业人才培养目标将人才培养创新平台构建起来。具体在运行中，在新闻传播专业学生在学的前三年，对学生进行跨媒体经验和技术能力的培养，让学生在不同的媒体平台上获取经验。进入到第四年，就可以对学生从新闻传播媒体的角度进行专业培养。此时，学生就会从专业的角度把握传播内容，过程中与其他的媒体形式充分融合，使新闻传播专业人才具备多种媒体形式相结合重点把握内容的专业能力。新闻传播专业人才对不同形式的媒介都要充分了解，在平台上采用合适的媒体形式进行新闻传播，再加以符合传播性的内容，将新闻传播中媒体障碍打破，这样传播内容得以突出，才能做到双向媒体融合。综上所述，媒体融合时代，在进行信息传播中，就要能够根据新闻传播需求采用相应的媒体形式，重点把握传播内容；学校在对新闻专业人才进行培养的时候，要注重复合型新闻传播人才的培养，并尝试着采用媒体融合的专业教育模式，在此教育方向下指导学生进行专业能力拓展，以使所培养的人才符合行业要求。 作者:方珍珍 许怡岚 孙波 单位:河北经贸大学 新闻传播专业论文:创意产业对于新闻传播专业的启示论文 关键词：创意产业数字传媒市场化全球化知识产权 摘要：由文化产业、内容产业演变而来的创意产业正在由一种全新的发展理念转变为全球许多国家的支柱产业。发展创意产业也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才，而创意产业则为新闻传播教育提示了新的发展方向：一是抓住传媒发展大势，增强对学生的数字传媒技术的培养，把新闻传播学办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，以增强技术含量和专业特征。二是把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。三是顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 创意产业（CreativeIndustry）又称创意工业、创意经济等。早在1912年，德国经济思想家熊彼得就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。英国最早于1997年组织成立了“创意产业特别工作小组（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布莱尔亲任主席。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定，即源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。现在，创意产业概念正逐渐演变成一种全新的发展理念，即认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。 创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国科教文组织的定义，文化产业是“世界各地以各种方式生产、传播、销售和消费的文化产品与服务的产业。”现在，文化产业已经迅速成长为全球许多国家的支柱产业，而创意产业作为文化产业的递进，集经济、技术、文化等因素于一身，也一跃成为经济全球化舞台上的佼佼者。英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年英国创意产业增加值已超过500亿英镑，占GDP的7.9%，提供就业岗位115万个。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业更成为了国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业岗位。新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。2003年新加坡的创业产业占GDP3%，提供就业岗位7.2万个。2005年11月，新加坡举办的“展望2005年以后：环球创意工业高峰论坛”，是亚洲首个大规模的创意工业论坛，同时还举办了第一届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意交锋会。其基本目标是在2012年，让创意产业在国内生产总值所占的比例从3%增加到6%，从而把新加坡建设为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天大约创造220美元财富，每年以5%的速度递增。其中美国与英国的增速最快，分别达到14%和12%。 香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。按照现行分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、演艺、广播、古董与艺术品买卖等十一种。另一部分创意产业，则已包含在香港的传统支柱产业如旅游业之内，而且外延至相关的社区建设和城市形象等方面。香港前任行政长官董建华认为：“在全球化的新竞争年代，要提升产品和服务的附加值，便要通过设计、包装、形象和广告等手段，实际上是凝结和体现文化的无形价值。因此，我认为应把先前所说的「创意产业，改称为「文化及创意产业，藉此更清楚表明我们努力的方向。”为推动这方面的发展，他们采取了多种政策措施，如设立数码媒体中心、数码港资讯资源中心和培育中心，推动数码化创作。启动2.5亿港元推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，作为高增值设计的集中地。港府还参与筹划多项推介港产电影的活动，如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影金像奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等，并将「香港影视娱乐博览作为一项世界级盛事来举办。根据2003年9月《香港创意产业基础研究》报告，2001年创意产业增加值占香港GDP的3.8%，为461.01亿港元。从1996至2002年，香港虽然整体经济衰退，但是创意产业的机构数目和整体产业就业人数都有实质上升。2002年香港创意产业机构达30,838家，从业人员达170,011人，占总就业人数的5.3%。创意产业正在成为香港经济一个重要的生长点。 我国政府在2000年10月的“十五”计划中第一次正式使用了“文化产业”这一概念，并在2002年11月的十六大报告中，明确提出文化产业的发展和文化体制改革。最近两年来，随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容，“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用。上海创意产业在短短几年时间里获得了快速发展，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。北京在2005年7月召开了“2005首届中国创意产业国际论坛”，众多中外学者的研讨涉及广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物交易等众多行业。2006年2月，北京市市长向市人代会提出，将重点发展六大文化创意产业。在未来的3年里，将打造6大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。除上海、北京外，国内其他许多中心城市如深圳、杭州等也都在纷纷打造自己的创意产业。可以想见，创意产业的发展，必将成为社会经济发展的新方向。 新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，我国新闻传播教育飞速发展，从最早的二级学科新闻学，发展到一级学科新闻传播学，包含新闻、编辑出版、广告学、广播电视等四大专业以及更多的专业方向；在人才培养目标上，也从50年代“培养新闻工作干部，即从事报纸、通讯社与广播电台的文字工作人才”，转为面向人才市场，适应各种媒体，以及公司企业、国家机关等各种公关、广告和其他信息传播活动的需要。社会需求加上其他各种因素，导致全国新闻传播专业“迅猛”发展。到2005年，在教育部备案的新闻学类专业已发展到661个。据推测，目前新闻类各专业点的在校人数当在13万人以上，每年毕业生超过3.2万人。因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需要，如何开拓新的就业市场，在竞争中胜出，就成为了一个值得研究的问题。笔者认为，创意产业的发展趋势与前景为新闻传播教育指出了新的人才培养方向、新的增长点。围绕着创意产业的思路，我们可以重新定位人才培养目标，修订课程体系，打造学生新的知识结构以适应未来的社会竞争，同时为新闻传播学提出新的研究方向。 这种设想具体说来有如下几点内容： 首先，抓住传媒发展大势，加强对学生掌握数字传媒技术能力的培养，把新闻传播办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，增强专业特征。 传媒业是创意产业的重要组成部分。而传媒业的发展方向，是一切传统媒体向数字媒体的汇聚。无论报刊书籍还是广播电视，最终都能在以网络为代表的新媒体传播中得到体现，并得到进一步延伸。因此新闻传播专业必须注重对学生掌握新媒体技术能力的培养。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就创办了“计算机辅助新闻采访协会”。该组织致力于培训能熟练运用计算机的记者编辑。他们不仅善于利用网络与人交流、采访，而且善于从网络上浩如烟海的数据中寻找素材，用各种软件来分析政府运作数据、财经资料、市政和各种社会现象。新一代的传媒人，应该有网页制作基础知识，用HTML编写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，用PHOTOSHOP等处理图片，对广播电视节目和网络的流媒体如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新传播技术体现出来的不是对传统媒体的完全取代，而是以往各种传播技术的汇聚，因此，未来的新闻传播人才应当适应不同媒体传播的需求。如《中国青年报》副总编陈小川所说，学生“应当有跨媒体的能力”。上海交大媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也曾提出，应开设“传媒设计”课程，以使学生把握不同的传媒技术特征、传播特征和内容表现特征。 然而，传播技术的发展，使媒介资源日益丰富，传播手段越来越容易被普通人所使用，传播日益平民化、大众化。因此新型的新闻传播专业人才必须以内容为竞争手段。欧洲在上世纪90年代文化产业发展过程中，也出现过内容发展不足的问题。因此他们提出要以内容为王。欧盟在“info2000”计划中把文化产业定义为内容产业，其范围包括各种媒介上所传播的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等，主导的内容是视听传媒业。创意产业实际上是在内容产业上的一个提升。新一代的新闻传播人才，如何能够在充满各种低水平重复甚至垃圾信息的网络中搜寻和传播有用信息，以职业眼光对信息进行判断、筛选和解读以赢得受众，创造新的内容，并树立传播的品牌形象，这取决于传播者的专业素养、文化修养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系原主任贝蒂•迈斯格教授在演讲中说,新媒体应用技术越来越成为简单易学的小手艺,今天的新闻院系培养的仍然应该是发掘和讲述新闻故事的能力。对此笔者认为，一方面学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小手艺”，即接近于传统“理科”的教学内容；另一方面又需要充实社会科学的方法论和知识，在“内容”上与理科学生划清界线。这才是我们应有的专业定位。 早在上世纪20－30年代，美国学界就倾向于将新闻学作为一门社会科学，而不是一种职业学科来教授。新闻记者不仅要被培养得知道如何写新闻，而且能够理解他们所报道的这些事件由以生成的社会。因此，在4年的本科教学安排中，四分之一的课程为新闻课程，而其余的四分之三则为社会科学和人文学科的课程，包括历史学、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“老爸”布莱尔曾强调，新闻学教育必须具有学术责任，因此他就那些自认为能提高报纸质量，也能为新闻教学提供更合适的知识基础的问题，进行了社会科学研究。九十年代香港的新闻与传播专业课程设置，也从以往注重写作基本功的职业教育转为理论与实务并重的专业教育，强调新闻与传播专业学生应成为具有独立思考能力及批判精神的新闻工作者。从中国目前媒体对人才的需求中我们可以看出，具有一般性采访写作和节目制作能力的新闻传播类毕业生，虽然有上手快的优点，但也有目光狭窄、知识储备不足的缺陷。在传播内容日渐细化和专业化的今天，他们有可能竞争不过其他专业的学生。因此我们在专业培养上应该突出新闻传播跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播之外还有一定的专业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等；或者突出综合院校学科齐全的特点，坚持“宽口径”培养方针。其方法当然不是仅限于给学生提供“大杂烩”式的课程，而是在专业课的学习中注意引进和整合其它学科知识，让学生在广泛涉猎的同时培养较为宽广的学科视野。笔者在传播学和舆论学课程讲授中，就比较注意整合心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科的相关思想和方法。这种方式得到了学生们的普遍认同。 其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。 创意产业发展中的一项重要内容，是文化产品的产业化、市场化。在这一过程中形成了大量的投资、流通和传播环节，需要大量的中介机构，如策划人、经纪人、制作人、文化传播和市场营销人才。他们处在精英知识分子和大众之间，既熟悉艺术和艺术家，又有很强的市场操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。由此开辟出新闻传播人才的新的就业市场。 哈佛大学经济学院教授凯夫斯（R.Caves）在《创意产业经济学：艺术的商业之道》一书中，详细分析了创意产业的经济特点，并指出，各类艺术家在实现其艺术创作工作的整个过程中都需要其他人员加入。如画家需要艺术品经销商经销他的作品，小说家需要出版商将作品发表。影视产品的创作更是需要不同专业的人协作完成。由此我们可以推知，随着文化产业链的形成和中介环节的急剧扩张，创意产业中将出现大量的艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人等中间环节。经济学家理查•弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中指出：创意产业在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国也有学者认为，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。 90年代以来中国传媒逐渐加大的市场化转型，使得社会对人才的需求从一般性的写稿、播稿人员，发展到组稿、组版、节目策划以及公关、广告等市场营销人才甚至媒介经营管理人才。而在新闻传播的专业设置中也增加了广告学和公共关系等专业和相关课程。未来的传媒业不仅本身会成为创意产业中重要的组成部分，而且会成为其他文化产品市场化运作中重要的环节。未来的新闻传播人才不仅要掌握采访写作和一般性的节目制作，更需要了解媒体发展方向和媒介市场的运作规律。因此我们应当把社会需求较大的产品市场研发人才及影视制片、广告创意和节目策划、媒介产品营销、媒介信息综合开发和应用等方面人才，特别是复合型高级管理人才等作为自己新的培养目标。 在“2005IPTV技术论坛”上，中央电视台副总编辑、“中数传媒”总裁孙玉胜接受采访时表示，人才市场上并不缺少优秀的电视节目编辑或制片人，但缺少从事商业化运作的电视人才，也就是懂市场、懂销售、懂技术、懂节目制作的复合型人才。因此，培养新的创意—中介人才，实际上应该成为目前国内新闻传播教育的一个值得注意的目标。 第三，顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 经济学家霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有庞大的产业与之相应，由此而组成了创意产业和创意经济。1996年电影人大卫•普特曼就发现，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业。”英国1998年最大的单项出口是与辣妹有关的产品。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等在内的版权产业1997年占国内生产总值的4.3%，为3484亿美元。从1977年到1997年，美国核心版权产业国内生产总值平均年增长率为6.3%，远超出同期美国国民生产总值2.7%的年增长率。其间，版权产业就业人口翻番，达到380万人。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。当时预计2001年，美国核心版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占国内总产值的5.24%。 2001年中国正式加入世界贸易组织（WTO），标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“贸易相关知识产权协议（Trade-relatedIntellectualProperty）涵盖了所有的创意产品，包括专利、著作权及相关权利、商标和服务标示、工艺设计、商业秘密等内容。WTO具有实施相关规则及行使法律制裁的权力，各国政府可以通过WTO要求实施相关规定。而知识产权方面的不当行为，也可能导致他国在其他贸易领域内的制裁。 创意产业的发展，已经脱离了传统艺术单件产品经营的模式，进入到以市场为导向，依托信息技术，以互联网络为基础和传输渠道的规模化经营。其经营的产品不仅包括传统的艺术品，还可以是包括所有与创意作品相关的、具有高艺术附加值的传统产业商品，包括日用品。在WTO的市场体制下，对知识产权的全面保护，体现在各种方式的国际艺术授权。目前，世界授权零售市场包括艺术与出版授权市场、品牌和商标授权市场、人物玩偶授权市场、运动类授权市场、娱乐授权市场、网络和互动性授权市场、流行类授权市场等七类市场，其中以艺术授权市场增长速度最快。在美国，以艺术为标示物的授权对象，以居家用品、衣物布料和小五金为主导，占了授权商品市场的半壁江山。 因此，新闻传播教育应当适应这种创意产业全球化的趋势与需求，不仅提高学生的外语水平和向他们提供更多的海外留学及实习机会，而且要增加有关知识产权的相关课程，让学生多少了解一些国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。 总之，新闻传播专业无论最初的创办还是后续的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握时展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培养具有更大的适应性。而创意产业的发展在这方面确实给了我们许多新的启示，值得我们认真思考应对。 新闻传播专业论文:财经院新闻传播专业人才培养研讨论文 编者按：本文主要从当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程；财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题；培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径三个方面进行论述。其中，主要包括：财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状、财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势、教学的目的性不强、教师的实践机会少、高水平教师引进难、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业等，具体材料请详见。 内容摘要:随着经济对社会和个人的影响越来越大，财经新闻人才的培养也越来越受到新闻界和教育界的重视。但目前我国财经院校开办的新闻传播学类专业还存在着教学目的性不强、教师实践机会少、高水平教师引进难等问题，严重制约了财经院校新闻传播人才的培养。为了培养更多适合社会需求的财经新闻人才，我们在制定培养模式中必须加大财经类课程的设置，构建以“经济学”为核心的课程体系，从而培养“经济＋新闻”的复合型人才。 关键词:财经院校；新闻传播；人才培养。 随着我国改革开放的深入，经济的持续增长，中国经济对世界经济和个人生活的影响越来越大。而财经新闻对监测国家的经济环境，对提供有效有用的经济信息，对推动经济社会的发展与进步，起到了重要的作用。在这种情况下，财经新闻人才培养的问题，无论在新闻界还是教育界都引起了重要关注。上世纪90年代中后期，一些财经院校就开始开办财经新闻学专业，以期解决财经新闻人才缺乏的问题。发展到现在已有十年左右，很多学校在办学理念、课程设置、培养方案、培养模式等方面都做了很多有益的探索，也取得了比较大的成绩。但总体来说，财经新闻教育到目前为止，还没有形成教育界和新闻界普遍认同的培养模式，这就需要我们继续不断探索，逐渐形成适合我国需求的财经新闻传播人才培养模式，为国家培养杰出的人才。 一、当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、现状与趋势 1.财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程。从我国新闻传播教育发展的历程看，经历了两次浪潮。第一次浪潮从80年代初至90年代中后期，新闻教育事业在办学规模和学科建设上对高等教育领域产生持续影响，构成了第一次浪潮。1996年10月，中国新闻教育学会理事大会公布的统计信息，全国的新闻专业点基本分布于综合性大学和师范类院校。在新闻学进一步巩固的基础上，引进了传播学，并促成了二者的融合，加速了新闻传播学类教育的发展；第二次浪潮兴起于世纪交替之际，与第一次浪潮相比，其积聚时间短，但“爆发力”强，格外引人瞩目。到2005年我国开设新闻传播学类的本科专业就有661个，其中新闻学专业209个，广播电视新闻学专业146个，广告学专业232个，编辑出版学专业50个，传播学专业24个，在校生规模有15万之多。目前中国大约有20多所高校开设了财经新闻专业，财经类院校也有在新闻学专业中设立经济新闻方向，但财经新闻人才缺乏的问题依然没有得到根本性的缓解。 2.财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状。在财经院校如何培养新闻传播学类专业学生的规格和质量问题上，开办新闻专业的财经院校，特别是地方财经院校一直在积极地探索，以找到一条能够适应本地区经济社会发展的教育模式，来满足经济社会发展对懂财经的新闻专业人才的需求。财经新闻是新兴的交叉学科，很多院校仅仅是将“新闻类课程”加上一些“经济类课程”简单复合，而并非有机融合，结果培养出来的学生往往无法满足社会的需求。专业设置上主要设两类课程，一类是新闻类专业课，如采、写、编、评等，目的是让学生打好新闻功底；另一类是财经类专业课，如西方经济学、货币银行学、财政学、会计学等课程，以此来奠定经济学基础。这种简单的相加，很难将两个不同专业的课程内容有机地糅合在一起。就目前财经院校开设的新闻专业的课程与其他综合类或专业新闻院校开设的新闻课程没有任何区别；同样，我们经济学类的课程除了比经济学专业的学生学的课程浮浅外亦无任何不同。就目前财经类院校师资现状而言，一般是教新闻类课程的大部分教师不懂财经知识，而教经济学的教师也基本上不懂新闻，两班人马教给学生们风马牛不相及的东西，让学生们自己去消化去融合，无疑增加了学生们的学习负担，更影响了学习的效果。 3.财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势。随着近几年高校新闻专业招生规模的扩大，各类专业院校也在大力拓展专业面，新闻传播学类各专业的办学已经打破本专业与综合类院校一统天下的局面，各类专业院校都在纷纷利用自身优势，拓展办学渠道。财经类院校也开始注重按照自身的教育模式，设计培养具有财经类学生特点的新闻专业人才。开始了跨大学科设置新专业的尝试，以满足社会各界，特别是财经媒体、财经新闻对专业人才的需要。因此，财经院校只有办出自己的特色，“以质量求生存，以效益求发展”，才有生命力，其制造出的“产品”才能被社会各界认可、接受。其现实意义和理论意义远远高于所开设专业本身。 二、财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题 1.教学的目的性不强。学新闻的学生反而没有其他学科更容易进媒体工作，新闻学博士不会写通讯等等，这是目前存在的一种不正常现象。出现这样问题的本质可能在于我们的新闻教育根本没有明确的目的。那么，财经院校的新闻传播学类专业的学生学成之后到底将来做什么，这些院校都没有明确的目的。具体表现为：教材选择综合类重点高校的教材，与财经类各专业毫无关联，学生学起来无所适从。一般来说，正确的教育首先应该明确教育的目的(教育的目的往往来自学生和社会的需求)，然后根据这个目的进行教材的组织，教师的训练，这样才能培养出符合质量要求的学生。而现在的财经新闻教育是基本没有目的，学生所用的教材也没有明确的训练目的，因此，也就造成财经新闻专业学生在选择工作和人生的目标上也缺乏明确性。 2.教师的实践机会少。新闻传播学是一门实践性非常强的学科，因此，专业课教师特别是担任实务类课程的教师应该具有相关从业经历。英国新闻教育学会会长曾指出，“如果做新闻教师，30年的从业经历比一个博士学位有价值得多”，这句话足以说明实践经历的重要。然而当前，随着高校人事制度改革的日益深入，教师教学工作量考核越来越严格，如果一个学期没有教学任务，可能意味着该教师就根本不可能完成本年度教学工作量。另一方面，由于学校建设需要，学校对教师的科研量要求大大提高，教师要花大量的时间撰写论文，编写教材。这一切都使安排教师到媒体一线挂职锻炼，事实上变为不可能。再一方面，因为高水平大学建设的需要，高校对教师的学历要求也越来越高。许多学校规定，某个年龄段下的高校教师，如没有博士（或硕士）学位，将来不能晋升教授。在这种政策引导下，没有博士（或硕士）学位的年轻教师除了上课、写文章外，还得攻读学位。如此，参与媒体实践更变成一件有心无力的事情。 3.高水平教师引进难。教师学历门槛抬高，加大了高校从媒体一线引进人才的难度。近年来，随着高校教师待遇与媒体一线从业人员差距缩小，一批有着丰富从业经验的媒体从业者有意来高校从事新闻学教学与研究，但这些人员中，有相当多仅有本科学历。他们加盟新闻院系，对学生来说是福音，但学校从提高教师队伍中博士学位拥有者的比例考虑，宁可进一个没有任何新闻从业经历的博士，甚至是与新闻传播学科不沾边的博士。所以，财经类新闻院系从媒体一线引进教师的难度是越来越大了。 上述问题的存在是影响办好财经院校新闻传播学类专业的主要原因，目前要改变这样的状态，就要采取有效的措施加以解决，要想把这个专业真正办好办成，最重要的是解决好专业师资问题。这里所说的“师资”，是融合型的高水平的专业师资，这类师资应该是既懂经济学理论，又了解经济实务，同时也了解新闻业务。就目前情况看，这样的师资，可以说是基本上可遇不可求，但这个问题还必须加以解决。其简单的操作方法应该是：第一，选派教师到财经新闻媒体挂职工作，特别要注意从应用经济学的专业师资中选派有一定新闻工作基础的优秀骨干教师。第二，财经院校要加大从财经新闻媒体引进教师的工作力度。第三，将财经新闻业界的资深人士请到学校举办课程讲座，或是有选择地安排财经新闻业界的资深人士承当专业课教学，这样可以进一步密切联系理论与实际之间的关系。第四，创新办学模式，加强对学生选修课程的引导。例如，采用双学位、辅修专业的方式加强学生经济学的知识和能力的培养；采取产学研联合办学的方式培养学生。第五，选派新闻学教师到国外名校作访问学者，在进修学习中拓宽视野、提高水平等等。 三、培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径 1.财经院校新闻传播学类专业———将财经类的课程置于“前在”位置。随着社会主义市场经济体制的逐步完善，各类大众传媒所扮演的角色越发具体。这就需要财经院校充分发挥自身优势，培养出带有浓厚本专业色彩的新闻工作者，以满足财经专业传媒对人才的需求。财经类院校为了培养出具有马克思主义理论功底和宽厚的经济学基础，又懂新闻传播业务的专业人才，就必须在开设新闻专业课程之前，开设有关经济学的相关课程，打好经济学学科基础，以引领本专业学生更好地从事财经新闻和财经媒体工作。 2.财经院校新闻传播学类专业———构建以“经济学”为核心的课程体系。财经类院校的新闻传播学类专业的培养方案、教学计划、课程设置，多是照抄照搬新闻传播学类名牌院校的传统模式，缺少个性。传统的新闻专业课程体系，文学类课程所占比例过高，不利于新闻专业学生合理知识结构的形成。现代新闻事业，特别是反映当代经济社会生活的报道，需要的已不是文人墨客，而是能够对纷繁复杂的经济社会现象做深刻剖析的新闻工作者。因此，财经类新闻专业课程体系，应该按照“通识教育＋经济学＋专业教育”的模式来构建。除了加强对思想政治品质培养和学生语言表达能力的训练外，重点要加强对学生进行包括:西方经济学、产业经济学、货币银行学、财政学、会计学等经济学主干课程的学习指导，进而提高他们用经济学思想分析问题的能力。在此基础上，还应该加强对学生进行职业技能和职业精神的培养。 3.财经院校新闻传播学类专业———培养“经济＋新闻”的复合型人才。目前，财经新闻媒体中最缺乏的是既懂经济又懂新闻，既懂得WTO法则又懂传媒市场规律的人才，即“复合型人才”。有专家认为，“复合型人才”主要有三层含义：一是立体性，即既有深厚的经济学理论功底，扎实的传播理论基础，又具有现代传播技能；二是高能性，即集采编播与制作于一身，一人顶几人用；三是多面性，即新闻与传播的“十八般武艺”，样样都会（当然不是样样都精，样样都专，而是一专多能）。财经院校的新闻传播学类的专业建设，应该根据学校自身特点，确定专业培养模式，开辟一条典型而又独特的应用经济学＋新闻教育的办学路径。并且根据经济社会的发展需要，扩大复合型人才的外延，那就是“复合型的人才，国际性的眼光”。财经新闻人才的培养同样需要海纳百川的胸襟和与时俱进的眼光。 新闻传播专业论文:新闻传播专业教育探讨论文 一、教育环境缺乏人文氛围的熏陶，学生整体人文素质难以满足专业要求 以前，开设新闻传播专业的基本上是老牌综合性大学，其人文社科专业开设比较齐备，云集了人文社科的许多专家、学者和大量学生，形成良好的人文氛围。在这种氛围下，在校学生有机会听到很多高水平的人文讲座、选修各种人文课程、参加各种人文气息浓厚的社团、与人文社科专业的学生相处。在这种学校里成长，学生受到人文氛围的熏陶，容易养成新闻传播从业人员必备的人文素质。 理工类、专业类高校，受传统和现实因素的诸多限制，无论在办校思路、制度安排、学科建设、课程开设、讲座邀请、社团设置、活动举办等诸多方面，都普遍缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。以讲座和学术会议为例。笔者所在的学校绝大多数讲座，是“务实”性质的，它基本上与经、管、法、税、商、金融等学科有关。请来开讲座的，更多的是各级官员、各行业的行政管理者以及总裁、经理之类的业界精英；讲的内容，很多是对具体政策法规的解读、对当前国内外热点问题的解答，对业界实操经验的介绍。 缺乏人文氛围，若在课程设置上增加人文课程份量，或可有所弥补。但遗憾的是一般理工类、专业类高校的新闻传播专业，为了突出本校特色，在课程设置上不是增加而是在某种程度上减少人文课程的设置。 新闻传播专业教育，不管如何探索特色，不能忽略它人文性质浓厚的学科基础。一般的理工类、专业类院校办新闻传播专业，既缺少人文氛围的熏陶，又在不同程度上减少人文学科相关课程的设置，学生要在以后的新闻传播实践中走得更好更高，恐怕有点难。 二、培养目标贪大求全，学生课业负担过重、课程学习疲于奔命 理工类、专业类高校办新闻传播专业教育，总想发展自己的特色，在特色的形成过程中，却往往存在学生学习课程过多过杂、课业负担过重的问题。究其根本原因，是这些个高校办新闻传播专业往往秉承这样一种宗旨，既必须努力保持传统新闻传播专业教学的基本面貌，又想依托本校一些龙头学科的教研条件，形成培养独特的学校烙印鲜明的复合型新闻传播人才的优势。为达成这样的宗旨，其培养目标难免贪大求全，教学课程难免大包大揽，学生课业负担难免过重。在具体的教学安排上，也容易出现以下情况之一种甚至多种：一、课程过多；二、学时学分过多；二，许多专业课程的教学浅尝辄止，学生的课程学习往往蜻蜓点水，难以深入。 请看某法商类高校的新闻学专业本科教学计划（2007级）。培养目标：“培养具备系统的新闻理论知识与技能，宽广的文化与科学知识，以及一定的经济学、法学、管理学专业的基础知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在各种大众传播媒介和宣传部门从事传播方面的工作，能在法律、经济部门从事宣传、文秘、管理等工作，也能在党政机关、出版部门、各类学校、科研机构及其他企事业单位从事宣传、文秘、管理、编辑出版、教学与研究工作的复合、应用型新闻专业人才。”“本专业依托法商专业，鼓励学生拓宽知识领域，跨专业选修课程、辅修第二专业、修读第二学位，成为有法学、经济学或管理学专长的复合型新闻人才。”为了达到这样的培养目标，这所高校在开办新闻专业的很长一段时间内（2002级——2004级），竟然把微积分概论等设置为学位基础课必修课（对02级的学生而言，还有统计学和经济学概论，且每门课都是54课时3学分）。看起来，这是一个对学生的理论素养、知识结构和技能要求十分全面，对学生的出路考虑十分周全的培养目标和课程方案。但是，这样的目标和方案难免给人贪大求全、难以实现、流于形式的感觉。学生要扎扎实实地学好学深新闻传播专业必备的基本知识和技能，相当困难。 再看某体育类高校新闻专业的本科课程方案（2007级）。看起来，它像是体育新闻专业新闻学专业与体育学专业的简单叠加。除涵盖一般新闻学专业的全部课程外，又增加了数量可观的体育课程，以及由新闻学与体育学交叉嫁接出来的所谓体育新闻类系列课程。在具体的方案里，体育概论、篮球、体操、体育科研方法等9门体育课程，文学概论、逻辑学等7门人文课程，新闻学概论、传播学概论等12门新闻传播课程，全是它的基础课或主干课，此外，它还要学生学量的公共选修课、方向选修课、实践课和校本课程（如活动、专题调研等），加上公共必修课程，面面俱到，学生须完成165总学分，57门课（不包括实践课和校本课程）才能毕业。此外，要拿到学位，还需满足“英语必须达到全国英语四级水平，普通话必须达到二级甲等水平……达到计算机水平测试二级等级的要求”等条件。在一个以体育生为主的院校学习新闻传播专业，许多学生本身也是体育生，要都达到这样的要求，难度可想而知。 面对这种现象，广州体育学院体育新闻与传播系主任张德胜教授感触很深：“在教育部三令五申减少学时学分，减轻学生负担，让大学生有更多的时间自主学习、积极创新的今天，连北京大学等名校都在努力把授课总时数控制在2400学时以内，总学分控制在160学分以下，而部分学校的体育新闻专业授课总时数却高达近3000学时，如此一来，学生每时每刻都在上课，几乎没有实践或娱乐的时间。”学生不仅仅是没有实践和娱乐的时间，更重要的是学生没有大量阅读和思考的时间，每日忙于应付各门功课，疲于奔命。学生当中甚至出现了“不想做课程学习工具”、“希望能更多享受读书思考乐趣”等说法。专业教育，看来也要减负，尤其是一些理工类、专业类院校培养目标贪大求全的新闻传播教育。 三、新闻传播教育专业资源匮乏，完整的专业培训体系难以形成 办新闻传播专业教育，许多理工类、专业类高校不同程度上存在本科教育职业技术化的倾向，努力构建一个有特色的专业培训体系。为了避免传统新闻传播专业教育易产生的学生“坐以论道容易、站起动手困难”的弊端，也为了避免在就业市场上与综合性高校的传统强势正面对撼，它们想走一条更注重学生动手能力培养的教学道路：一方面，努力把学生训练成为掌握一技之长的专才，偏重于采访、写作、编辑、评论、翻译、摄影、摄像、传媒新技术应用等技能、技巧的训练；另一方面，努力在课程设置、实践形式、实践内容上与综合性大学新闻传播专业有所不同。 这本来是一条很好的思路，但是一般理工类、专业类高校新闻传播专业资源的匮乏，却使它们的专业培训体系难以形成，尴尬百出： 首先，师资庞杂多元，专业培训力量难以整合。理工类、专业类高校办新闻传播专业，其师资主要由四部分构成：来自传统新闻学院的，来自业界的，来自邻近学科的，来自校内所依托的特色专业的。其中，要整合前三类师资，已有相当难度，因为大家的专业背景难免有一定差异。要把第四类师资也整合进来，难度更大——你的专业教育特色要依赖它才能形成，许多基础课、主干课和选修课都由它的老师来上，但它的专业背景与你却相差十万八千里。长此以往，多好的课程设置和体系设计可能都流于形式。 其次，学科处于边缘地位，专业培训体系建设举步维艰。理工类、专业类高校的优势学科和重点学科，当然不是新闻传播，一般而言，处于这些学校边缘地位的新闻传播专业，师生的权益难以得到应有的保障。分配经费，有一套物竞天择的运作体系；计算酬劳，有一套偏重本校优势学科的成熟方案；申报课题，无论校内校外你基本处于弱势地位。在这样的环境里办新闻传播专业，难免这样一些后果：一、很难吸引本专业的著名学者、教授；二、难以充分调动专业教师的积极性；三、难以引进“双师型”老师（同时具备业界职称和教师职称）——业界一些想进来的业务精英，受学历、职称、理论、教学水平的限制，往往无缘高校教职；四、相关实验设施和培训经费的投入难以得到保障。缺少办学经费、合格师资和相关设施，又难以充分调动现有老师的积极性，如何建设正常运转的专业培训体系？ 再次，缺乏业界人脉和实体资源，缺少像样的实训和实习基地。业界的人脉和实体资源优势，不是一朝一席可以形成的。一般的理工类和专业类高校办新闻传播专业，要拥有广泛、深厚的业界人脉和足够实体资源，还有待长时间努力。 四、人才培养定位强调特色，却难以摆脱新闻传播行业用人惯性的支配 新闻传播业是一个没有严格专业门槛的行业，近年南方报社等新闻单位招人，新闻传播专业学生所占的比例已经从过去的大部分降低到现在的约20-30%甚至更低。新闻单位用人，越来越强调从事某类报道的采编人员的专业背景。尽管理工类、专业类高校在办新闻传播专业时八仙过海，各具特色，但是，其毕业生基本上仍然被用人单位看成是新闻传播专业的学生，而不是经济学、法学、政治学、文学、历史学、社会学、外国语、计算机、信息科学、体育学、心理学等专业的学生。新闻单位用人所说的专业背景，指的是后者。很多理工类、专业类高校新闻传播专业的学生在本校的“特色教育”下忙活了几年，到头来发现，无论实习还是工作，新闻单位考察他们的，首先是新闻传播专业的基本功，并没有把他们当作有特殊专业背景的复合型人才来看待和使用，在“专业竞争”中，他们仍然难以与具有真正专业背景的毕业生相提并论。特色办学，却依然难以逃避新闻传播专业学生在就业市场上的面临的共同尴尬。理工类、专业类高校的新闻传播专业，要让自己培养的具有本校特色的复合型新闻人才得到业界认可，绝不是贴个标签那么简单。 理工类、专业类高校的新闻传播专业教育，不突破这些瓶颈，让学生人文素养整体不足、培养目标贪大求全、培训体系资源匮乏、特色人才的培养难得业界认可等现象继续长期存在，理工类、专业类高校走有本校特色的新闻传播专业教育道路的追求，难成现实。 摘要本文认为，当前理工类、专业类高校的新闻传播专业教育普遍遭遇到诸多瓶颈。不突破这些瓶颈，理工类、专业类高校难以真正走出一条有本校特色的新闻传播专业教育之路。 关键词理工类专业类高校新闻传播专业教育瓶颈 新闻传播专业论文:新闻传播专业认同、认知与职业发展意向 摘 要：本文以大学生的新闻传播专业认同、认知与职业发展意向的关联为研究问题，通过问卷调查法对西南政法大学新闻传播学院本科新生和毕业生进行研究。结果发现：两个年级对新闻传播专业均呈现低认同高认知，在重新选择专业的职业发展意向上倾向于选择非新闻传播类。该现象与法学单科类大学属性有关，但在其它单科类大学中也普遍存在。 关键词：专业认同；专业认知；职业发展意向 一、引 言 随着学科专业门类的细分和大类招生的趋势，专业认同与认知是考生填报志愿、选择学校，以及毕业就业取向与职业发展的基础。不同属性的高校，学生的专业认同与认知对职业发展的关联性如何，同样也值得研究。 1.专业认同与认知 专业认同指个体对专业的认知程度以及由此产生的对专业的积极情感[1]。楼尊从角色认同理论视角出发，检视大学生的专业选择意向的意义，认为个体对某一角色的认同感越强，其参与角色行动的动机就越强，从而论证明专业角色认同是大学生专业认知和择业的重要影响因素[2]。专业认同包含认知了解、情感态度、意志行为以及职业选择四个维度。有研究在操作层面上以专业态度情感、专业满意感知和专业认知评价为自变量，专业学习为因变量进行测试，发现了专业学习行为受到专业认同影响，同时发现内部情境条件和外部情境条件作为调节变量的作用[3]。学生如果对所学专业认同较低而产生不满，容易使学生表现出较多的心理问题[4]。对自己所选专业的认同和认知是促进大学生学习动力的重要因素，而且影响其专业发展与职业定位[5]。一项研究发现：专业认知对大学生个人就业倾向存在以下几方面的影响：专业认知度高的大学生面对一般就业选择时如读研、进企业、考公务员等较为倾向于考研深造；专业认知度高的大学生面临就业时考虑专业因素较多；专业认知度越高的大学生对就业前景的看法越乐观[6]。可见，专业认知能力的提高是形成正确的学业认知、职业规划、职业意识，以及自我认知、人生价值观认知的良好开端，是提高自身综合素质的关键，有助于培养学生应对未来职业的挑战。因此，对于学生专业认同和认知的研究对于教育改革、促进学生对专业的情感认同以及引导就业取向有重要的现实意义。 2.研究的问题与方法 本研究以大学生的新闻传播专业认同、认知与其职业发展意向的关联为研究问题，以期能够对教学和管理者如何帮助学生提高专业认同，修订培养方案、改善专业学习效果进而知道就业有所助益。 本文将专业认同定义为：大学生对新闻传播作为专业学习和就业的定向；将专业认知定义为：大学生对新闻传播专业的角色、功能和职业素养的认识和判断。在具体的操作中，专业认同以“填报志愿”“重新选择专业”“是否有职业榜样”和“填报新闻传播专业的原因”作为题项设计问题；专业认知以“新闻从业者素质的重要性认知”和“新闻媒介社会功能的重要性认知”作为题项设计问题。“重新选择专业”和“职业榜样”编码：1=是，2=否；“填报专业原因”、“新闻传播从业者素质的重要性认知”和“新闻媒介的社会功能认知”三项均用李克特量表：1=非常不重要，2=不重要，3=无所谓，4=重要，5=非常重要。研究对象为西南政法大学新闻传播专业本科学生。之所以选择该院校，首先基于立意和方便抽样；其次，西南政法大学不同于综合性大学有其特殊性，而对于单科大学的非主要专业新闻传播学而言，有其普遍性（如交通大学、邮电大学、农业大学、地质大学、理工大学等设有新闻传播专业）。这类学校的新闻传播专业学生对本专业的认同与认知是否会受其学校属性和优势学科影响，值得做探索性研究。 本研究具体以西南政法大学新闻传播学院本科两个年级学生为对象，采用问卷调查方法。样本由2013级和2011级学生构成。对2013级学生的调查问卷在2013年10月进行，即初入学的新生，在本研究中表述为大一学生；2011级的问卷调查在2015年6月初进行，是该年级学生毕业时期，本研究表述为大四学生。样本构成表1。同时，本文还辅以深度访谈，对该学院2016届本科毕业生、研究生共十人进行了访谈，以便进一步了解学生的专业认同及其影响因素。 二、新闻传播专业认同 1.专业选择意向 是否填报新闻传播专业一项：在大四学生219人中，填报本专业第一志愿的86人，占39.3%；第二志愿29人，13.2%；第三志愿40人，18.2%；根本没有填报的64人，29.2%。也就是说有64人（占总数的29.2%）是调剂到新闻传播专业的。根据学生处的统计，新闻传播学院每年的新生均有近30%是从填报法学专业调剂而来的。重新选择专业题项中（如表2所示），两个年级的466名学生中，重新x择新闻传播专业的有109人，仅占样本总数的23.4%；其中大一学生62人，占年级总数的25.1%，大四学生47人，占年级总数的21.5%。选择非新闻传播学专业的有356人，占样本总数的76.4%，大一学生185人，占年级总数的74.9%，大四学生171人，占年级总数的78.1%；另有1人未作出决定，占0.2%。 是否有职业榜样一项中，总样本466人，有150人选择有，占32.2%，有315人选择没有，占67.6%，缺失1人。其中，大一学生选择有的92人，占年级总数247人的37.2%，选择没有的155人，62.8%；大四学生级选择有的58人，占年级总数的26.5%，选择没有的159人，72.6%，1人缺失。 在466人中，毕业后选择工作的有209人，占总数的44.9%，其中大一学生80人，17.2%；大四学生129人，27.4%；选择继续深造的257人，占总数的55.1%，其中大一学生167人，35.8%，大四学生90人，19.3%。可见，在不同的学习阶段，学生的选择有很大不同，大四学生即将毕业，就业选择高出深造选择近三分之一；而大一阶段选择深造比例高出选择就业近50%。 从以上数据统计来看，新闻传播学生对本专业的认同度不高，无论是大一新生，还是经过四年专业学习后的毕业生，均没有形成对新闻传播专业的认同，更谈不上热爱。 2.填报新闻传播专业的原因 本研究调查问卷设计中有：该选项的填写前有题项“在你填报的专业志愿中，西南政法大学新闻传播学院的各个专业是第几志愿”选项①新闻学，②广播电视新闻学，③传播学，④根本没有填报任何专业；在该题项下面有答题说明，如果选择了④，就请跳过13～16题，从第17题继续作答，而“填报新闻传播专业的原因”是第16题。因而，这一题项的填写总数是366，缺失100，也就是说，有100人根本没有填报新闻传播任何专业。大一学生有201人填写，缺失46；大四学生有165人填写，缺失54，填写人数占样本总数的78.5%（部分学生没有填写新闻传播专业，却填写了原因）。在有效样本366中，对大一和毕业年级进行了独立样本t检验，两个年级的独立样本（大一：N=201；大四：N=165）。 本研究用独立样本 t 检验对大一和大四学生对于填报新闻传播专业的原因是否存在显著性差异进行了分析。表3的数据表明：从个人层面对新闻职业的认识在“新闻传播工作能让我获得写作乐趣”“新闻传播从业者拥有很高的社会地位”“新闻传播工作能建立广泛的社会关系”“新闻传播工作拥有某些特殊的便利”“从事新闻传播有望让自己迅速声名远播”“新闻传播工作充满刺激和挑战”“新闻传播工作时间灵活”“新闻传播工作富有成就感”方面，两个年级的学生多认为无所谓或比较重要，不存在显著性差异（如表3所示）。 然而，t 检验显示：“新闻传播工作有机会锻炼能力和发挥潜能”的选项比较，t =6.378，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同新闻传播工作有机会锻炼能力和发挥潜能。“新闻传播工作可推动国家和社会发展进步”一项的 t =5.500，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“新闻传播工作有很多出差旅行的机会”一项的 t =2.705，P0.01，表明大一与大四同学有较显著的差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“新闻传播工作的收入不错” t =4.359，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“从事新闻传播能对社会有更深刻的认识”一项， t =3.833，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“从事新闻传播可以揭露社会丑恶，伸张正义”的 t =2.867，P0.01，表明大一与大四同学有较显著的差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“从事新闻传播有很多接触各界知名人士的机会”，t =2.484，P0.05，表明大一c大四同学有微弱差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。以上六个方面存在差异，从刚进校门和已有实习经历看，大一学生尚未真正接触新闻传播专业的职业境况，想象的成分重于实践后的认识，而大四学生经历了在新闻传播机构的实习，也与社会有所接触，对新闻传播职业的认识感触更真实。 三、新闻传播专业认知 对新闻传播专业认知题项，大一学生有247填写；大四学生有219填写。样本总数466，同样对大一和毕业年级进行了独立样本t检验。 1.新闻从业者素质的重要性认知 新闻从业者素质的重要性认知，是新闻传播专业学生有意识地培养自己的专业综合素养的前提，也是“准记者”对其入职的基本能力的认识。 用独立样本 t 检验对大一和大四学生对新闻从业者素质的重要性认知是否存在显著性差异进行了分析。在“强烈的好奇心、出色的语言能力、丰富的人生阅历、强烈的社会责任感、巨大的创造力、高效的办事效率、强烈的社会同情心、对于社会的深刻体认、强烈的正义感、富有魅力的人格”十个题项上，选项的 p 值均未显示出显著性差异，也就是说，在新闻从业者的专业素质的十个方面，大一学生与大四学生没有差异，都认同其重要性。 2.新闻媒介社会功能的重要性认知 对新闻媒介社会功能的重要性认知，对于新闻传播专业学生而言，是对媒体与社会、媒体与政治、媒体与法律，以及媒体与公众多项关系的认识，也是对本专业从业者的特殊使命的认识和价值判断。 本研究使用独立样本 t 检验对大一和大四学生对新闻媒介社会功能的重要性认知是否存在显著性差异进行了分析。表4 的数据表明：在新闻媒体“迅速为大众提供新信息”“依据事实报道新近发生的事件”“报道可靠信息以阻止谣言的散播”“对复杂的问题提供分析和解释”“对正在形成中的政策展开讨论”“对政府的政策作出解释”“引导公众舆论”“帮助市民行使舆论监督”“成为市民的喉舌”“推动社会改革”“报道最大多数市民感兴趣的新闻”“为市民提供休闲和娱乐”“质疑和批评政府官员的言行”“质疑和批评工商界的言行”以及“质疑和批评社会团体的言行”方面不存在显著性差异，两个年级的学生均认为以上各项的重要性。 然而，t 检验显示：对新闻媒体“帮助市民了解政府政策”的认知选项比较，t =4.575，P0.001，表明大一与大四同学对此认知有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同。对“媒体声援社会弱势群体”的认知选项比较，t =4.215，P0.001，表明大一与大四同学对此认知有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同。对新闻媒体“教育群众，提供他们的知识和文化”的认知选项比较，t =5.273，P0.001，表明大一与大四同学对此认知有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同。 四、结 语 1.新闻传播专业的低认同高认知及其影响因素 本研究调查数据统计分析结果显示，对新闻传播专业的认同度偏低。在志愿填报、重新选择专业这两个专业选择意向上，新闻传播专业都不是大多数学生的第一选择，但是大一学生比大四学生更倾向于选择新闻传播专业。在选择新闻传播专业原因中，大一与大四学生在个人层面原因上无显著差异，在社会层面原因上大一学生比大四学生的认同度稍高。对专业的低认同度导致在重新选择专业上更倾向于非新闻传播类，从是否有职业榜样的低比例看，两个年级学生今后的职业发展意向都不以新闻传播为从业目标。 对新闻传播专业和新闻媒体功能的认知相对较高。其中大一新生仅凭自身对专业的理解，对新闻传播专业充满了期待；而大四的学生经过了三年多的专业学习之后，到相关的新闻传播实务部门进行了为期三个月到半年的实习，更多地接触了社会，对新闻传播尤其是记者职业和新闻媒体比在校期间有更多的体悟。因而，大四学生对新闻媒体对个人发展的认知上有不同理解；在新闻媒体社会功能的“声援弱势群体”、“帮助市民了解政策”等方面的认知与大一新生有较大差异，显得不那么乐观。2016年毕业的受访者D认为，新闻媒介已经不是促进社会进步唯一的信息渠道，并且由于进入媒体行业后更多考虑到实际因素，付出与收获差太多，基本不会想要声援其他群体。 总的来说，西南政法大学新闻学院学生对本专业的认知与认同极不一致。学校属性是专业认同度低的重要影响因素。西南政法大学原本是法学单科大学，而法学学科在全国一直有较高知名度，培养了一大批优秀的法律工作者和法学教学研究人才，学校张贴和宣传的均是作为西政校友的全国大法官和检察官，榜样的树立清一色法律界成功人士。经济法和诉讼法是全国一级重点学科，无论是学科历史和发展以及学术和师资，法学外的其它学科无法相比。新闻传播学院建立仅二十年，尽管学科发展快速，有奋力追赶之势，但在法学作为优势学科和强势学科的对比下，学生的选择似乎理所当然。受访者A在被问到为何选择毕业后报考法学研究生时说，“在西政待久了，报考法律硕士轻松一点。环境比较重要，如果不在西政选择就不一样。”可见西南政法大学的法学单科特质确实对学生的专业认同度有影响。受访者B认为如果在综合性大学学习，有70%左右可能不会向往法学。同时，辅修过法学的受访者C也表示西南政法大学的法学优势是在选择辅修其他专业时的重要影响因素。 对于许多被专业调剂的学生而言，辅修法学和自考法学给予了那些“人在新闻心在法学”的学生“曲线救国”的机会。在学生中每年都会出现法学“辅修潮”“自考热”与“司考热”现象。多数学生通过这样的方式接近法学，在某种程度上削弱了学生对本专业的认同感。 另外，职业声望与职业前景对专业认同的影响也是值得讨论的因素，赵云泽等等认为，由于“自我认同”的贬斥与“社会认同”的错位，当代新闻记者的职业地位已经下降。网民将记者戏称为“妓者”在某种程度上也会影响新闻传播专业对于专业身份的认同感；收入水平不高而工作强度大造成了记者的职业倦怠感[7]。这也是大四学生对新闻传播职业认知明显不同于大一学生的原因。而“纸媒已死”“新媒体发展太快”等观点是否会导致学生产生悲观主义心态，从而消极面对所学专业，更值得深入研究。 2.问题的特殊性抑或普遍性 本研究仅以西南政法大学新闻传播学院学生为研究对象，从对新闻传播专业高认知和低认同结果中，发现法科大学中非法学学科的大学生的专业意向问题。值得注意的是，这种单科类大学学生对非主要专业认同度低是共同的问题，还是西南政法大学特有的问题？笔者作为教师也遇到过“法科院校也有新闻传播专业？”“地质大学也办新闻传播专业？”等问题。跨专业的一位研究生也被问过“你怎么在农业大学学会计？”。林诚彦等在对社会工作专业的专业认同研究中也发现学生经常会被同学询问“社工和义工有什么区别”之类的话题。在单科院校中容易出现的专业身份困惑，不仅影响在校期间的学习，而且到毕业临近时，学生会经常进行专业内外群体的价值观、职业发展、待遇等方面对比，这种对比一方面或多或少会加深专业认知度，而另一方面又内化了社会导向，对自己的专业身份会越来越困惑，最终降低学习本专业和从事专业对口工作的意愿[8]。医学类高校非医学专业学生归属感弱，专业认同低而造成就业迷茫[9]。究其原因，是合法性危机导致了单科性大学向综合性大学转变，这种综合化并非只存在于个别院校中，可以说是“集体现象”[10]。应亮在对医学院的非医学专业认同的研究中也提出，为获取更多资源、提高办学层次，医学院招收非医学专业是向综合性大学过渡的一种形式，但是医科大学医学专业的优势和受重视程度限制了非医学专业发展，从而对学生的专业认同造成重要影响[11]。因而可以认为，单科性大学中非主要专业的认同度低不仅仅是西南政法大学的特殊情况，而带有普遍性。那么，如何消减单科大学中非主要学科的边缘化对学生的专业认知和意向是不容忽视而应该深入研究的问题。 新闻传播专业论文:新闻传播专业评价体系亟待纠偏 专业评价体系的科学、合理与否，决定着一个行业的健康与繁荣。当专业评价体系发生畸变扭曲时，其所代表的行业也就弊端丛生、危机四伏。中国的新闻传播作为一个相对年轻的学科专业和行业，在改革开放后受市场经济浪潮的冲击，兼之又长期处于管制严格、约束严厉的状态，因此，难以避免染上初级阶段所特有的痼疾，概括起来，就是专业评价体系出现偏差，陷入误区，这既体现在教育界、学术界，也体现在业界，由此导致了新闻教育的质量滑坡、新闻学术的粗制滥造与新闻报道的八股化、官样化，并沾染了铜臭。 高校新闻传播专业需要排名 据说中国大陆的大学新闻传播学院或系所已多达八百多家，难免鱼龙混杂，故如何评判优劣，成为当务之急。前些日子上海一位同行好友与我见面，便提出了研发高校新闻传播专业排行榜的设想，我认为极有现实必要性。 大学排行榜是西方教育产业的通行做法，近来国内也有人引进了这种模式，对全国的大学进行非官方的排行。尽管主管部门三令五申反对这种来自民间的对高等教育的评价，但客观上，各家高校还是非常重视这种排名的，而社会公众也需要这种评价体系以供报考择校时参考。 排行榜作为一个新闻炒作热点，首推胡润的财富榜。他的贡献在于让非官方的排名成为公众事件与舆论焦点，事实上，按照中国现行体制，是不可能有任何官方机构出面组织个人财富排名的，每年一度的富人榜成为一个评价标准，企业家也乐于参与其中，虽然依据与结论都非常可疑。这说明了任何行业都需要评价体系，哪怕是明显不科学或不准确的评价体系，也聊胜于无。 在上世纪90年代以前，中国的新闻教育阵营简单、高中低层次分明，而现在由于新办的新闻院系层出不穷，有些名牌大学新设了新闻传播学院，而其水平实力较之一些地方普通院校还不如，也有一些新办的新闻院系因为礼聘了专业高手办学，很快就达到了相当高的水平，但并不为公众所知……。这些信息目前没有公开的渠道可以获得，对于学生来说，只能靠打听过来人与局内人，而这样显然会有很大的偶然性与主观性。 相对超然客观地对高校新闻传播专业进行排名，只要指标与数据来源真实可靠，分析方法科学合理，所产生的社会效益当功德无量。 应加大客观评价的比重 不必讳言，“人治”在现今社会仍广有市场，新闻传播专业并不例外。当评价体系的主导因素是某些官员的主观判断时，“说你行你就行不行也行，说你不行就不行行也不行”在很多单位依然是现实。在晋级与职称评定等环节，相当多的单位至今还在实行非量化考核方法，票决往往成为一种貌似民主的专权形式。而要根治这种弊端，就应加大客观评价的比重，也就是依靠外在客观指标来量化评价。 现在新闻教育界与学术界的评价体系，主要由教学、科研与著述任务等指标构成，比较简单明了。从真正的学术与理论高度出发，一个学者、出版著作的数量多少其实并不重要，然而，在质无从评判高低或者说有权做评价的人做不到公正无私的时候，量是惟一值得重视的标准。打分是最简单也最公平、最科学的方法，把相关因素量化指标进行考核评选。 在新闻业务层面，新闻工作或新闻作品的好坏，是需要有评价体系予以肯定或否定的。各种新闻奖对新闻工作者来说是重要的导航标准，遗憾的是，由于有些地方有些部门把新闻奖变成一种行政权力而非专业评价体系，代表的是官方机构的价值观与专业标准，其结果便是近年来得奖作者、作品与新闻传播工作中最有影响、最受欢迎的从业人员、稿件成为两股道上跑的车，各行其是，基本上不交叉。一些在全国都极有影响的著名评论员、大牌记者或撰稿人、摄影师，有的甚至成为专业标志性人物，如新闻摄影师唐师曾，却无缘大奖。而很多获得大奖的新闻工作者，不仅公众几乎闻所未闻，就连新闻界同行也往往从未听说也未曾看过其作品！ 造成这种怪现状的原因，就是在推荐送评新闻奖的过程中，各单位都采取的是领导拍板，而且选择依据主要是个人主观印象或偏好，基本不考虑传播效果、转载率等影响力因素。 专业头衔职务空壳化 在正常情况下，专业头衔职务应当是业内对同行的实力水平进行推测了解的最可靠的依据。如教授、博士，在欧美国家就意味着知识修养与专业造诣。然而，在中国大陆近年来盛行假冒伪劣之风，从商品开始，凡事都可以弄虚作假以次充好，劣币淘汰良币其势汹汹，专业头衔职务也是如此，假的甚至比真的还气势，特别是最近几年，假的比真的还多。既有地地道道的冒牌货，如学历造假或资格造假，最近法国爆出中国学生买文凭丑闻决非个别偶然现象；又有货真价实的、合法正式办到的假学历、假文凭，如中南某大学的博士不乏在职获得的，人可以在北京全职在岗，三年功夫就戴上了博士帽，价钱也不贵，八万元而已，多少有点权力就不难找到报销的机会。在职务职称上，论资排辈与靠关系提拔，导致出现新任命的副处以上行政级别的干部竟然仅为中专或大专学历，而新评的高级编辑也只有大专学历。社会发展进步到了21世纪，还会出现没受过高等教育的新闻专业工作者自学成材乃至超越了同一单位大有人在的本科甚至研究生毕业的同龄人这种情况，真是对教育事业、对新闻事业的莫大讽刺！诚然，确有能力和实绩而破学历破资历的破格另当别论。 西方社会不把新闻传播工作列为用职称来评定专业水平与地位的行业，与大学、医院完全不同。实事求是地讲，这或许更符合新闻传播业规律。 职称成为官本位的辅助手段，从上世纪80年代中期新闻单位开始评聘职称开始，这一关系到从业人员切身利益的专业评价体系，就存在很多不合理的弊端，愈演愈烈。职称评聘的规范性与科学性已受到很多有识之士的质疑，而且评职称缺少复议或申诉机制，更没有类似于驾照年检的考核机制，成为一种终身制的待遇。职称成了有权位者必然拥有的职业荣誉头衔，而某些在职务与级别上无法安排的人，便以职称予以补偿。这岂非一种怪象乱象？ 专业环境污染严重 当某些不是靠资格、条件与实力而是靠关系拥有专业头衔职务的人多起来之后，他们并不只是单纯地享受到本来不配得到的待遇，而是进一步污染恶化了专业环境。 由于新学科高速发展，拔苗助长，催生了一整批博导教授，流风所及，新闻传播专业如今很难凭一个从业人员的外在职务或职称评判其能力，常常是正高级职称不高于副高级职称，甚至不高于连评职称资格都没有的从业人员。 我很反感某些不学无术的同行把“学界”挂在嘴上。严肃的新闻传播学者对中国新闻传播学术的贫困早有共识。依我之见，目前优秀的新闻传播学者凤毛麟角，还远构不成一个新闻传播学界。 至今为止，全国范围内新闻传播专业能称职地开设硕士研究生层次课程的教授大概超不过十位，而事实上居然已经有了上百位博导！不言而喻只有误人子弟。所以有人说，现在新闻专业的博士并不比本科生水平高多少。 新闻传播处在变革时代，日新月异，不注意更新知识与时俱进，即使是专家权威也有落伍之虞。在行业进步之后，靠吃老本得到学术教育界名位的人，抱残守阙，还端着权威的架子放不下来，就让学生们非议甚至蔑视了。 新闻传播专业有理论有思想的学者太少，炒冷饭的太多，说似是而非、冠冕堂皇的废话的太多，徒有虚名虚位。赵泓先生在出版社工作时，告诉我他正在编某人的书要出版，因为其专业头衔职务无懈可击，当时我很不以为然地发问：“连这种人的书你也出？”事过五六年，他承认我当时的评价是正确的――那真的是一本垃圾。 课题经费科研基金错位浪费 作为对新闻传播专业的鼓励与资助，国家设立了各种课题与基金项目。从学科建设与扶助理论研究的角度看，当然有必要也有效果。在历史新闻学、传播学或新闻理论等相对务虚的领域，还是有一定成果的。而在应用学科领域，不论是国家级课题还是省部级或校级课题，所付出的资金几乎完全是浪费掉了，这些年出版了数以百计鲜有读者、鲜有任何学术价值与应用价值的所谓成果。课题成为知识垃圾制造的一个渠道。 如果梳理或回归盘点一下近年来应用新闻学方面的课题项目，不难发现一个共同之处，那便是这些成果根本没有投入实践，全是空对空的形式主义。即使是国家级课题成果，无论是广播、电视、网络还是报纸、杂志、出版方面的，哪家单位的哪些业务工作曾经受益于已经结题的车载斗量的所谓成果？事实上，这些名义上是为新闻出版广播电视网络工作寻找对策或出路、研究问题与规律的课题，几乎没有从业人员会读，更没有从业人员参考或应用。某些课题项目其实已沦为打着学术研究幌子瓜分国家钱财的游戏，反正只要形式上符合规范，技术上正确，就可以交卷，事后又无须检验，也无考核程序。 国家基金与课题项目是对学科的很高层次的专业评价，至今总量并不多，好钢应用在刀刃上，一定不能再坐视浪费。从效果出发，有限的资金在使用时应当改革方法，应当改为奖励成果而不是申请立项后就拨经费。社会科学与自然科学不同，不需要大宗的技术设备等硬件购置，一个课题几十万元或十几万元，基本上都是变相的收入津贴。以奖代课题经费，奖励蛋而不是奖励鸡，有些鸡占着窝不下蛋，但因为占着窝，便有申请课题的资格与机会；与此相反，有些能生蛋的鸡却没有机会吃到官粮。长此以往，显然不利于新闻传播学术的真正繁荣和发展。■ 曹鹏博士现任经济日报研究部副主任、华南理工大学新闻与传播学院教授、河北大学媒介经济研究所所长、上海大学、云南财经大学等校兼职教授，著有《中国报业集团发展研究》、《中国媒介前沿》、《闲闲堂茶话》、《大师谈艺录》（一、二）、《传媒市场创意策划实务》、《把脉中国传媒》、《黄苗子说黄苗子》、《许鸿宾说许鸿宾》等专著十余种，亲手创办与参与创办或改造多家报刊，是若干媒介机构的咨询顾问。作者长期致力于媒介经济与市场研究，欢迎同行联系交流。 新闻传播专业论文:跨媒介新闻传播专业人才培养模式的变革 摘 要：近年来，跨媒介的融合发展为新闻传播业界带来了发展机遇和挑战，而且对新闻传播人才培养产生了巨大影响。在紧密结合多媒介融合发展的时代背景下，新闻传播专业人才培养需要与媒介创新力量融合、把握媒介创新形式，构建跨媒介新闻传播实践教学体系，建立协同实践教学模式，让学生的跨媒介业务技能得到提升，满足现代社会对新闻传播人才的需求。 关键词：跨媒介 新闻传播 人才培养 当前，互联网和信息技术迅猛发展，新闻传播工具不再局限于传统的书籍、杂志、报纸、电视、电影和广播，互联网成为各类新兴媒体的载体，门户网、微博、数字传媒、手机报、新闻客户端等为新闻传播从业者提供了更为宽广的平台，用以实现跨媒介的内容采集、内容制作和内容表现。同时不可低估的是，跨媒介新闻传播正推动着全球媒体营运进行彻底性变革，对新闻传播从业者的专业综合素质也提出了变革性要求。基于对新闻传媒未来发展的趋向，将跨媒介教学实践纳入学生实践教学变革之中，创新人才培养模式，将传统授课模式改为实践教学课，循序渐进开展跨媒介教学，在激励学生以创新、进取的态度尝试多种媒介、跨媒介实践业务训练，培养学生的跨媒介思维和动手能力等方面取得突破，对高校新闻传播专业人才培养意义重大。 一、跨媒介融合对新闻传播专业人才培养模式的新要求 在跨媒介融合发展过程中，多种媒介背景下媒体对所需专业人才的知识技能、综合素养等方面，一直是国内外学者探讨的焦点问题。“随着媒介融合的深化，特别需要两类新型人才：一是能够对多种介质的媒介平台具有综合管理能力的高层次管理人才；二是能够运用多种技术工具、掌握各类传播技能的全能型记者编辑。” 互联网时代需要传统的新闻传播专业进行拓展和改革创新。目前新闻传播教育的学科体系，已有一定历史而且相对成熟。但当面临新闻传播的物质基础即技术平台发生了革命性变化时，如门户网、微博、数字报、新闻客户端等，一方面需要对传统的新闻传播教学体系进行改革，以适应传播环境的变化；另一方面需要进一步拓展专业内容，增加新的专业方向教学形式，即开展跨媒介新闻传播教学。 多媒体信息技术发展，使新闻传播业更加快捷、多样和个性化发展。新兴媒体介质，如门户网、微博、数字传媒、手机报、新闻客户端等，以高速度、大容量、交互性、多媒体形态特点见长，它以自己的技术优势，不仅给社会公众提供了自由阅读空间，媒体受众的互动，新闻事件的还原等，这就使新闻传播能够在一些热点问题、突发事件、焦点人物上，形成了个性化的舆论环境。同时，多媒介新闻传播使新闻源、传播者、受众之间的关系发生了根本性变化，彻底改变了传统新闻媒介中人们难以与原始信息源直面，被动接收新闻的现状，而表现出在复杂的社会信息中，运用多种媒介自主、个性化选择阅读、吸收、交流以及发表观点。这些事实就对新闻传播类学生具备相关从业技能提出了更高的要求，也就需要人才培养体系中具有新媒介、跨媒介的教学形态。 跨媒介实践教学课程是教学改革的重要环节。在新闻传播教学体系原有的人才培养方案中，课程设计一贯按照传统媒体介质安排，不同媒介形态的课程分门类独立存在。因此，新闻传播类学生在某一门课程学习结束后，往往难以熟练掌握多种媒介、跨媒介的专业知识和技能，缺乏综合思维观念，缺乏复合型动手能力。针对相关情况，在本科生教学改革中，按照专业性质要求设计了跨媒介实验课程，让学生在实践教学环境中掌握报刊、广播电视之外的互联网、数字化终端新媒介业务运用能力。 二、新闻传播专业人才培养模式的变革的主要途径 在互联网、多媒体信息技术发展的现代社会，媒介融合、媒介形式创新对新闻传播应用型人才的培养提出了更高要求，面向媒介融合、跨媒介运行的新闻传播专业人才培养体系中，实践教学是实现培养目标的重要环节。“在全球媒介融合的大背景下，在技能方面，要求从业者能够综合使用各种传播工具，强调跨媒体的复合技术能力； 在媒介经营与管理方面，强调跨媒介平台的管理能力，要求管理人才具有宽阔的视野和复杂媒介环境下的整合管理才能。” 构建跨媒介新闻传播实践教学体系。按照新闻传播业界需求，主要研究新时期对新闻传播应用型人才的特殊要求，一方面应对传统的新闻传播教学体系进行改革，以适应新闻传播环境的变化；另一方面应进一步拓展实验教学内容，更新专业方向的实践教学形式，开展跨媒介新闻传播教学。从而达到“媒介融合对职业新闻传播工作者提出的更高要求。懂新闻、懂技术、懂管理而且擅长策划” ，具有“全媒体”业务技能的新闻传播行业素质。 与媒介创新力量融合、把握媒介创新形式。随着现代媒介技术的高速发展，媒体形态多样化的不断更新，跨媒介融合的发展趋势已得到普遍认同。门户网、微博、数字传媒、手机报等媒介环境的改变，直接影响到媒体对新闻传播人才的需求改变，传统的纸质、理论式的教学模式已不再适应现在社会的要求，必须根据多种媒介要求，把实践教学与多媒介，跨媒介深度融合，时刻掌握媒介创新动态和灵活的变化形式。 建立协同实践教学模式，建立融媒实训机制。通过校内解说模拟实验室、非线性编辑实验室、数字语言实验室、演播厅、实验剧场等基础是实训场所，让学生掌握基本业务技能后，协调、拓展报刊杂志、广播、电视台、门户网站、微博、数字报业、数字移动媒体等实训基地，进行交叉性，交互性，渗透性“融媒”实践能力综合实训，进行探索与实践，“特别是实务专业课教师， 应该了解网络数字信息时代新闻传播的技术核心与技术趋势， 各种媒体形式之间的能量互换方式和传播效果控制的原则及手段”， 建立跨媒体工作能力，为培养具有跨媒介思维和动手能力的应用型人才创造实践教学平台。 跨媒介融合正在影响新闻传播方式，就需要“不断探索和创新，努力建构媒介融合的教学生态，让学生从传统的课堂走到纯粹的“媒体”，融入到媒体的工作环境中，突出应用型人才培养的办学特色。” 更需要教师应具备跨媒介的知识技能，对专业知识体系进行更新，不断提升综合素质，以建构跨媒介融合教育的全新体系。 三、新闻传播专业人才培养模式变革亟待解决的问题 在构建跨媒介新闻传播实践教学研究与探索时，专业面涉及新闻传播概论、编辑学、影视编辑技术学、摄影摄像、数字化媒体、多媒体技术等，要在总结教学改革、教学实践成果的基础上对项目进行深入研究，面对新问题、新观点去思索解决。 首先，多媒介融合、跨媒介实训与实践教学体系的构建问题。教学实践中如何通过教育实验法、调查法去解决构建问题。跨媒介综合实训对新闻传播专业学生提出了更为严格的行业标准，同时也对实践教学指明了更高要求。在教育教学全过程，应注重把握人才培养目标，多种媒体介质相互融合，运用合理的途径处理好实训与整个实践教学体系的设计关系，明确实践内容、目标，关注多种媒体平台交叉渗透，以此为原则才能组成一个层次分明、分工明确的实践教学体系是迫在眉睫的。 其次，实践教学内容设计与合理落实到教学环节、“融媒”实训规范管理问题。将综合运用观察法、案例研究法、经验总结法去解决相关问题。在多种媒介融合时代，新闻媒体大都拥有多种形态的信息平台，因此，将实践教学纳入不同形态的平台中，实行“融入媒体，融入媒介”实践教育，让学生口头表达、文字写作，技术处理能力综合素质都得到全面提升，这样才能将新闻传播的实践教学落到实处。 毫无疑问，目前新闻传播业所面临的环境发生着剧变，媒介融合给业界从业者带来了专业能力方面的巨大挑战。基于传统新闻传播业的运营方式和分工结构而构建的新闻传播教育体系，正如当前的业界变化一样，正面临着变革的诉求。这就要求教育界应对跨媒介融合带来的人才培养模式的挑战，提升学生知识与技能，增强跨媒介与融合培养，培养具有一定理论知识的高素质应用型人才。 作者简介：彭成（1979―），男，重庆梁平人，讲师，硕士，主要研究方向为新媒体营运及媒介伦理。 新闻传播专业论文:关于媒介融合下新闻传播专业实践教学模式分析 摘要：随着当前信息时代的发展，传统的新闻传播活动也受到了一定的冲击，以往的传播流程与形式发生了巨大的改变。而这也对高校的新闻传播专业的人才培养与教学提出了一定的要求。当前，媒介融合时代的发展，在新闻传播专业的实践教学应该积极更新自身的教学模式等，从而才能积极适应社会的发展。因此，本文主要分析了媒介融合下新闻传播专业实践教学的合理意见，希望能培养出更多优秀的新闻传播专业的人才。 关键词：媒介融合；新闻传播专业；实践教学 在新媒体时代背景下，传统的媒体的地位受到了一定的挑战。当前，新闻传播的形式具有多样性。因此，作为新闻传播专业的教学来说，应该加强对实用型人才的培养，并且注重培养学生科学的思想观念，从而能够积极适应时代与社会的发展。所以，笔者就这一问题分析了在媒介融合背景下新闻传播专业实践教学的合理举措，以此可以培养出优秀的新闻传播专业的实践型人才。 一、媒介融合下新闻传播专业实践教学的模式 （一）树立融合的理念，选择科学的方案 在媒介融合的背景下，新闻传播专业的教学实践需要进行合理的改进，应该将融合的理念培养起来。作为融合报道来说，主要是从事情内容出发，并且针对报道形式的特征，选择比较适合的形式，以此发挥优秀的报道效果。比如，观察文字的理性特征，如何能够积极引发人们的思考等，就可以进行深度报道；而对于图片来说，可以对画面进行瞬间定格，以此为读者带来一种视觉上的冲击，而且极具表现力。而对于视频内容来说，结合了声音与图画的形式，能够积极吸引观众的眼球，可以进行动态场景的表现[1]。另外，作为数据图表来说，主要结合了数据与文字的形式，可以使内容的浏览更加方便。因此，在新闻传播专业的实践教学过程中，作为老师来说，应该在培养学生专业知识的基础上，认清融合报道的特征与内容，而且还要积极体现出一定的专业性特征，以此可以培养出更多的优秀新闻人才。 （二）实践教学体系的多层次建构 随着媒介融合时代的发展，在新闻传播专业的实践教学中，应该积极改变传统的教学体系，构建起多层次的教学体系内容。首先，需要积极从时展要求出发，构建新型的媒介融合专业；其次，应该对以往的专业实践课程进行合理改革与创新，并且对其考察手段进行改革。在媒介融合背景下，作为新闻专业的实践课程来说，需要具有一定的前瞻性特征，而这就需要积极洞察未来几年的发展；还要加强实践课程的比重。另外，还要在评价学生实践课程的方式上，应该以实践作品为主，对学生进行积极鼓励。此外，还要将多层次的实践基地构建起来。在校内，作为新闻院系来说，应该积极沟通学校宣传部门，建设相应的校园广播、网络、报纸、微信平台等。而这些平台需要负责相应的对外宣传的职责，而且能够为学生实践能力的培养提出积极的帮助。而在校外，可以进行媒体实践基地的建设，并且加强校内外媒体基地的融合发展。对于低年级的学生来说，可以在校内进行实践学习；而对于即将毕业的学生来说，可以走出校园到校外的实践基地中进行实习，从而能够使学生的实践能力得到一定的培养与提升。 （三）教学硬件的更新，创设媒介融合实验室 在新闻传播专业的实践教学过程中，还需要借助相应的教学设施。而随着现代信息化时代的发展，在教育领域中可以积极借助电子信息技术手段，为学生建设良好的新媒体教学实验室。当前的新闻传播活动的信息传播并不仅仅是传统的采集与编辑等，在当前信息化时代背景下，应该积极改善以往的教学平台形式，应该将多功能的实践教学平台积极构建起来。此外，还要不断更新教学设备，应该适当的追求时新性，并且加强平台与业界的结合发展[2]。比如，可以在业务流程方面，对媒体工作模式进行模拟，也可以营造一种真实的工作环境。此外，还可以打造一种综合性校内外学习平台的形式，以此来实现资源的共享，能够积极为学生的实践学习而服务。例如，在学习报纸编辑课程过程中，可以将电子图文编辑、网页制作以及网络新闻编辑等内容纳入进来。最后，针对当前的一些比较有实力的院校，可以加强与当前新媒介的融合。比如，开展网络传播、动漫设计等等内容形式，能够使学生积极顺应时代的发展潮流，使自身的实践能力得到一定的提升与发展。 二、结语 总而言之，随着新媒体时代的到来，当前媒介融合已经成为一种趋势。而对于新闻传播专业教学来说，应该加强自身教学模式的改革，注重对学生实践能力的培养。在实践教学过程中，构建起多层次的实践教学体系，并且还要注重教学设备的积极更新发展，这样才能为新闻传播人才的培养提供积极的帮助。高校应该加强对实践教学基地的构建，并且培养自身的媒介融合的理念，使学生能够积极顺应时代的发展潮流，努力提升自身的综合能力与素养，才能在以后的学习与工作中获得积极的发展与进步。 新闻传播专业论文:试论新媒体条件下新闻与传播专业硕士的培养 摘 要：新媒体的发展，带来了新闻传播学硕士研究生教学改革。对照国家需求的培养目标，可以发现在实际培养过程中，存在着对掌握新闻与传播专业理论知识的忽视、超负荷的课业压力、课程设置缺乏自主创新、忽视跨学科人才的培养等问题，亟待改革。 关键词：新媒体；新闻与传播专业硕士；培养目标 2010年1月，国务院学位委员会第27次会议审议通过了新闻与传播硕士专业学位的设置方案，这是新闻学硕士研究生教育的一个重大转折点。该方案突出强调了在新闻与传播硕士培养过程中的实践导向，旨在推动新闻与传播硕士研究生教育从以培养学术型人才为主的模式向以培养应用型人才为主的模式转变，完善新闻与传播人才的培养体系。 以新媒体时代为大背景，研究新闻与传播专业硕士研究生培养的目标和方式，对于中国新闻业专业人才的培养具有积极意义。 一、新媒体发展迫使新闻传播学硕士研究生教育改革 新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，近年来发展速度日益迅猛。相较于传统媒体而言，新媒体具有传播速度更快、信息量更大、内容更丰富、互动性更强等特点，在给新闻行业乃至整个社会发展带来巨大变革的同时，也对新闻从业人员的自身素质提出了更高的要求，新闻从业人员也因此面临着更加严峻的考验。 新媒体的快速发展，给传统媒体带来了巨大的冲击，传统媒体为求生存，纷纷寻求转型，媒介融合的优势日益凸显，成为大势所趋。十八大以来，以同志为总书记的党中央高度重视传统媒体和新兴媒体融合发展，多次在不同场合强调要利用新技术新应用创新媒体传播方式。这些都在向我们发射同一个信号，那就是媒介技术的革新，对新闻从业者的素质提出了更高的要求，提高新闻从业人员的综合素质自然成为当务之急。新闻学教育作为输送高素质新闻人才之根本，也自然迎来了更为巨大的挑战。 “在现阶段媒介融合的条件下，新闻业需要两类新型人才，一是能在多媒体集团中整合传播策划的高层次管理人才；二是能运用多种技术工具的全能型记者编辑。[1]”然而必须面对的现实是，长期以来我国各高校对于新闻学硕士研究生的培养，均以培养学术型研究生为主，这样的教育模式并不能完全满足新闻媒体对高层次应用型新闻专业人才的需求，造成这方面的优秀新闻人才本身就很短缺。在媒介融合对新闻从业人员自身素质提出更高要求的大背景下，传统的新闻传播研究生教育显然更无法满足当下业界对于新型新闻人才的需求，因而我国新闻学硕士研究生教育必须要有新的思考与改进，以促进整个新闻行业的快速健康发展。 二、新媒体条件下新闻与传播专业硕士的培养目标 新闻与传播专业硕士，简称MJC，是我国近年来新兴的一种硕士研究生类型，该学位旨在培养“具备良好的政治思想素质和职业道德素养，具有现代新闻传播理念与国际化视野，深入了解中国基本国情，熟练掌握新闻传播技能与方法的高层次、应用型新闻传播的专门人才。[2]”因而可以说，新闻与传播专业硕士的存在，正好能够在一定程度上化解因新媒体飞速发展而带来的新闻学教育与市场需求脱节的尴尬局面。并且，新闻与传播专业硕士的存在，对于完善我国新闻传播学教育体系，提高新闻传播教育的整体水平，保证新闻从业人员队伍整体素质均具有积极的作用。 “培养具有现代传播理念与国际化视野，深刻了解中国国情，熟练掌握新闻传播技能与方法的应用型高层次专门人才。”这是2010年新闻与传播硕士专业学位设置方案中关于新闻传播硕士专业学位研究生培养目标的明确定位。近几年来，媒介技术迅猛发展，在为传播新闻创造了更多可能性的同时，也使新闻业的专业性受到了强烈的冲击。尤其是微博、微信的兴起，使得传播主体日趋多元化，只要有一部手机，就拥有了一个新闻中心。这对于新闻工作者的专业素质提出了极高的要求。如何科学地把握新闻传播硕士专业学位研究生的培养目标，从而创新新闻与传播人才的培养模式，也自然显得更为重要和迫切。 在新媒体条件下，新闻传播硕士专业学位研究生的培养目标，以下两个方面必须明确：一是要注重理论与实践相结合。实践决定理论，是理论的来源，是理论发展的根本动力。若新闻理论与新闻实践脱节，新闻学教育则不能很好地适应社会的发展。“要改变传统的以理论知识讲述为主的教学模式，强化学生新闻传播业务技能的训练与提高。[3]”二是新闻传播硕士专业学位研究生的培养不能仅局限于某一领域，要多领域跨学科进行培养。媒介技术的革新，新闻传播速度之快、传播内容之复杂，已远远超出我们的想象。因此，培养新闻传播专业复合型人才的目标必须在培养过程中被加以重视和体现。 三、新媒体条件下新闻与传播专业硕士的培养方式 对于新媒体条件下新闻传播人才的专业素养要求，曾指出，新闻工作者要解决好“本领恐慌”问题，真正成为运用现代传媒新手段新方法的行家里手。简而言之，就是要懂互联网思维，推动传统媒体和新兴媒体深度融合。这也为新闻与传播专业硕士的培养提供了指引方向。 首先，在新闻与传播专业硕士的培养过程中，实践教学的时间一定要保证。其实践教学的时间应相较于学术型硕士必须要长。这就要求学校不仅要聘请一批具有较强的专业实践能力的任课教师，还应将一些新闻从业人员请到课堂，向学生分享前沿资讯以及一些实战经验。以西南政法大学全球新闻与传播学院为例，在新闻与传播专业硕士的专业课程中，就安排了新闻实务界的专业人员做课程的任课教师。这样的方式无形中也为学生提供了更多的实习资源，增加了学生参与实践的机会。 其次，课程的设置也是新媒体时代新闻与传播专业硕士的培养过程中十分重要的环节，不应被忽视。新闻学学科本身就是多学科的杂糅，不能局限于学科本身，加之当下媒体融合探索步伐的不断加快，新闻从业人员只掌握一门学科的知识已经远远不够。因此，要想培养出适应行业发展的高层次应用型人才，专业学位硕士研究生的课程设置应跨学科，涉及多个领域。并且注意与学术型硕士课程的区分。 另外，媒介融合的大背景给新闻学教育带来的不仅仅只有冲击，也为新闻与传播课堂教学提供了便捷，随时可通过手机客户端查找新闻并当堂分析、教学，现场模拟研究，达到最佳的教学效果。可见，善用新媒体技术，利用其带来的便捷，对于提高新闻与传播专业硕士的课堂教学水平的实现有着积极的促进作用。 四、新媒体条件下高校新闻与传播专业硕士培养的问题与改进 首先，是对掌握新闻与传播专业理论知识的忽视。理论和实践是相辅相成的，缺一不可，两者不能割裂，孤立地强调一个方面。若在课程安排上忽视对理论课程的合理设置，只片面追求实践，一样无法达到预期的培养效果。因此，应将理论知识的学习阶段与实践经验的积累阶段按照一定的比例进行设置。虽然相较于学术型硕士，专业硕士更加注重实践，但这并不意味着要完全脱离理论，没有理论做基石，必然是不可取的。 其次，是在校时间短而所学课程多造成超负荷的课业压力。人的精力有限，超负荷的课业压力会使培养效果大打折扣。调查显示，目前很多高校的新闻与传播硕士专业学位的培养都是2年制，在校学习的时间为一年，而这一年间所学的课程基本上是学术型硕士一年半的课程。不难想象，这一年专业硕士所面临的课业压力自然是相当繁重的。但是这并不意味着一定要延长学时才能解决问题。依靠改进课程设置，针对专业硕士人才培养方案打造合适的特色课程，去掉一些不必要的课程，不失为解决这一问题的好方法。同时，这样也保证了新闻与传播专业硕士课程设置的合理性。 再次，是高校课程设置缺乏自主创新的意识。每个学校的情况不同，比如师资能力、校外资源、学生基础的不相同，所进行的课程设置也不会完全相同。然而，目前很多高校的课程设置都是在照搬一些有名气的高校。这样只会严重影响教学质量。对此，可根据自身实际情况、综合自身师资力量来设置特色课程，这样既能减轻老师和学生的负担，也能在最大程度上优化资源，提高教学质量。若只是一味地照搬名校的课程设置，后果可能是老师讲不到精髓，学生也学不到真本领，这样实际上是对教学资源的极大浪费，有违新闻与传播专业硕士学位设置的初衷。 最后，是忽视跨学科人才的培养。目前高校设置的新闻与传播专业硕士的培养方案大多对培养跨学科人才的培养缺乏应有的重视，课程设置上只重视新闻理论知识与技能的单一性专业学习。显然，在新媒体时代的大背景下，这样的培养方式并不是最合理的，高校应尝试进行学科融合，通过学科之间的融合来推动新闻传播教育的发展。尤其是利用本校的优势学科资源，将该学科资源与新闻传播教育最大程度的结合，打造为本校的独有特色。例如西南政法大学新闻传播学院，利用本校强大的法学资源，打造法制新闻研究、法制新闻学评论等精品课程，强调法学与新闻传播学专业之间的联系，增加了所培养人才在新媒体大环境下的适用性。 虽然当下各高校的新闻与传播专业硕士的培养过程中都或多或少的存在一些问题，但其取得的一系列成果确实是不容忽视的。我们必须看到，这样的培养模式为我国的新闻传播领域输送了一批优秀的新闻人才，我国新闻与传播专业硕士的培养的确在一定程度上推动了我国新闻与传播人才培养体系的完善。我们有理由相信，未来这一模式会渐渐得以优化，进一步推动我国的新闻与传播硕士研究生教育从以培养学术型人才为主的模式向以培养应用型人才为主的模式转变。 新闻传播专业论文:新闻传播类专业硕士培养的特点分析 摘要：新闻传播类专业硕士培养的特点――应用性是专业硕士的突出特点，为此，要增加实践型导师授课，强化“案例教学”、“项目教学”，强化实验室建设，加强实习基地建设，严把毕业论文关等。要强化职业素养与职业道德教育，细化职业道德规范，有些上升为纪律，使道德制度化。要基础理论与人文素养并重，培养复合型的人才。 关键词：专业硕士;新闻传播;媒体;实验室;案例教学;职业素养;职业道德;道德制度化 我国自2009年招收全日制专业硕士以来，仅仅走过了4年的路程，各个招收全日制专业硕士的院校都处在探索过程中。根据国家的用人需要，专业硕士是一个较大的“缺口”，用人单位更愿意聘用素质高、懂专业、上手快的应用型人才。新闻传播类专业更是如此，传媒大量需要的是不经过见习或经过短暂的见习就能“顶岗”的复合型人才。因此，如何培养新闻传播类专业硕士，其培养的特点是什么？这是目前亟待探讨的问题。 一、应用性是专业硕士的突出特点 与研究型的硕士相比，专业硕士更强调应用性。研究型的硕士重在认识世界、探究规律，即格物致知;专业硕士重在认识规律、利用规律为人类造福，即知行合一。因而，应用性是专业硕士最根本的特点，围绕着这一特点，新闻传播类专业硕士的培养要从以下几个方面着手。 1.增加实践型导师授课。研究型硕士生的培养，基本都是校内老师授课，注重理论性、学术性、前沿性，虽个别课程由校外导师来上，但授课内容和方式大多也是以理论研讨为主，重点放在学术创新上，与校内老师的授课大同小异，只是增加了一些实践经验和素材而已。专业硕士的培养必须增加实践型导师授课（实践型导师不仅仅是校外指导，也要承担授课教师的职责），其主要承担实践性较强的课程，重点不是讲理论，而是讲实践，讲操作，讲应用。如“电视节目的制作与播出”、“电视节目的选题”、“图书的选题与策划”、“图书的装帧设计”、“广告的设计与制作”，等等。实践型导师授课增加了时代感，针对性强，学生学到的技能是与社会媒体同步的，更会受学生欢迎。 2.强化“案例教学”、“项目教学”。对于研究型硕士的培养，教师也使用案例教学和项目教学，但不是硬性要求，教师往往根据自己的教学内容灵活掌握。在专业硕士的培养中，即使与研究型硕士名称相同的课程，教学内容与教学方法也要做出相应的调整，即使用案例教学和项目教学。案例教学不是简单介绍案例，重点要放在学生对案例的分析和处理上。项目教学是说，把老师的应用性项目拿到课堂上来讲解，或是分给学生一部分课题，让学生完成。在理论教学中植入了这两种教学方式，使学生不仅学会了分析问题，而且学会了解决问题，这就符合了专业硕士的培养目标。 3.强化实验室建设。新闻传播学专业硕士对实验室具有较高的要求，实验室可以模拟、再现媒体的过程，为教师的实验课提供基本的平台和硬件支持，为学生实验、实习、操作提供基础条件。实验室至少要有演播厅、摄影实验室、影视编辑实验室、图书报纸杂志编辑实验室、印刷实验室等，这些基本实验室才能满足教学的基本需要。在设备的性能和参数上要与社会媒体同步，这样才能实现学校与媒体的互动。 4.加强实习基地建设。为培养研究型的硕士，各学校都建立了一些对口的实习基地，这些实习基地有的发挥了重要作用，有的出于各种原因（学生实习是学生和实习单位双向选择），仅仅是“挂牌”而已，学生并未去单位实习或者很少有学生去单位实习，实习基地形同虚设。专业硕士的培养必须重视实习基地的建设，学院要主动与实习基地联系，签了协议“挂了牌”就要落实到学生，要确保每一个专业硕士都有对口的实习单位、对口的工作岗位。如能把学生的专业实习、岗位实习与就业结合起来，就达到了事半功倍的效果。 5.严把毕业论文关。专业硕士的毕业论文主要考察其分析问题、解决问题的能力，因而在选题上要限制在应用性的选题上，论证要充分，要能解决某一项工作的实际问题。要求理论分析准确、到位，实践对策有效、合理。这就要求由“双导师”来审阅论文，一位理论型的导师把握理论与学术，一位实践型的导师把握解决实际问题的能力，两位导师都通过了才能进入预答辩和答辩环节。在答辩评委会的组成上，也要有一半以上媒体业界实际部门的专家，确保专业硕士达到“应用性”的要求。 二、强化职业素养与职业道德教育 职业素养是职业内基本的素质和修养，职业道德是职业内共同遵守的基本的道德规范。专业硕士的职业性要求新闻传播类专业硕士具有传媒业界较好的职业素养和较高的职业道德，而目前传媒业界的情况是，受各种利益的驱动，虚假新闻、有偿新闻（变相有偿新闻）经常出现，媒体权利寻租较为普遍，尤其媒体的媚俗之风随处可见，俯首即拾。要培养正直的有职业良知的传媒人，研究生阶段的教育是重要一环，同时，要细化职业道德规范，有些上升为纪律，强化道德的约束力，也是重要的措施之一。 1.增加职业素养与职业道德的相关课程。全日制专业硕士由于是从本科毕业生中直接考入的，缺少工作经验，其职业素养与职业道德的养成依赖于相关知识的积累。学校一方面要增加职业素养和职业道德的相关课程，另一方面要增加此方面的案例教学，通过感性和理性两方面信息的强化，使专业硕士具备良好的职业素养和职业道德基础。 2.细化职业道德规范，有些上升为纪律，使道德制度化。道德是靠社会舆论、风俗习惯、内心良知来发挥作用的，当利益驱动大于人的尊严和良知时，有些人就会铤而走险，这时道德的约束就显得苍白无力。在现有的法律制度条件下如何增加道德成本，使道德也成为一种敬畏的筹码，其中一个有效的方法就是把一些职业道德上升为纪律，使道德制度化。我国虽然有《中国新闻工作者职业道德准则》（2009年11月修订），各个具体行业如广播电视、广告、图书、报刊、杂志等部门也有相应的职业道德规范及管理规定，如《广播电视管理条例》（1997年9月）、《广告管理条例》（1987年10月）、《出版管理条例》（2001年12月）等，但总体说来规定较为原则，属于“号召”性的多，涉及处罚的相对较少，即使有处罚也是针对较为“宏观”的大问题，如《广播电视管理条例》第五章罚则，专章讲到处罚问题，但都是一些大的原则性的问题，至于工作人员的具体违规、违反道德的行为，一般都没有涉及，或涉及很少，因而对一般从业者不具有“威慑性”（只对领导具有责任性、威慑性）。如果把道德规范细化，其中一部分上升为纪律，对从业者的具体行为就具有了一定程度的强制力和威慑力。违反纪律就要受到相应的处罚，这样从业者守道德不仅仅是一个心理的自觉，更带有一种强制性、强迫性，一种敬畏感，使道德的成本大大增加。当然，并不是所有的道德规范都能上升为纪律，哪些在纪律之内，哪些在纪律之外，要根据行业的具体情况来定，有关部门要在充分调研的基础上出台相应的纪律条例，把一部分道德通过制度固定下来，这无论对于加强道德建设还是对于减少传媒领域里腐败现象的发生都是非常有益的。 三、基础理论与人文素养并重 专业硕士强调应用性，强调解决问题的能力，而这种能力又来源于扎实的基础理论功底和丰富的人文素养，离开了这些，能力就变成了无源之水无本之木。强调基础理论是说理论课要学精、学透，强调人文素养是针对传媒业界的行业特点，其涉及学科的庞杂性而言的。读者、观众经常在媒体上看到一些专业常识的错误，使媒体的形象大为受损，究其原因在于记者、编辑知识面窄，人文素养积淀不够。改变这种状况要从本科生、研究生抓起，专业硕士的培养就是关键的一环。 研究型的硕士生培养所开设的课程一般分为三个模块：公共基础课、专业基础课、专业课，专业硕士的培养同样可以沿用这三个模块，但课程要作较大调整――去掉一些不适合专业硕士的理论课，保留的理论课要减少学时，讲重点，讲精华，增加交叉学科和实验课程，同时增加文史哲和科普的相关课程，文史哲和科普的相关课程可以放在选修课中，加大选修课的比例，鼓励学生多选选修课，鼓励跨学院、跨学科选修课程，实现校内资源共享。在学分既定的情况下甚至可以奖励学生超出规定学分多选的选修课，促使学生拓宽知识面，达到知识的融会贯通。 新闻传播类专业硕士的培养是一个新生事物，相关高校都处在探索过程中，愿笔者的探索能够起到抛砖引玉的作用。 新闻传播专业论文:新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实践双向考评机制研究 摘要 针对目前高校培养现状的困境，本文确立了一套极具针对性的新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实习实践的双向考评机制。其通过确立各类别考评维度，细化各级别考评指标及其各自所占权重，以实现考评机制的可测量性与可操作性;同时，将建构实践单位与校内导师对学生实践的双向互动考评模式，以更为有效地引导、激励和督促学生实践学习质量的提升。 关键词 新闻与传播硕士;专业学位;校内外实践;双向考评 目前，我国的新闻传播学类硕士研究生教育主要仍以培养学术型研究生为主，而作为刚刚启动不久的新兴学位，新闻与传播硕士专业学位研究生的教育和培养在具体实施过程中还处于初级探索阶段，其设置的目的是为了“培养具有较强的专业能力和职业素养、能够创造性地从事实际工作的高层次应用型专门人才”。“对于优化新闻传播队伍结构，提升在职新闻从业人员的理论和业务水平，进而完善我国新闻学与传播学教育体系具有重要意义。”且在其培养方案中，采用校内外导师合力培养的做法更是为专业型新闻人才提供了学习和展现自我的平台。然而，在具体施行过程中往往也暴露了诸多问题。为此，落实每一个具体的实习项目，建立可量化的校内外实习实践考评机制，是新闻与传播专业研究生教育发展所面临的一项亟待解决的课题。 一、双师制下的新闻与传播专业研究生实习实践瓶颈 2010年9月，国务院学位委员会正式公布了新增硕士专业学位授权点名单，其中，新闻与传播硕士专业学位首次纳入全国研究生招生计划。此举“改变了中国高等传媒教育硕士阶段只有学术型硕士的单一高级人才培养模式，开始向学术型硕士与专业硕士学位并存的双轨体制转型”。“双导师制”的师资结构最能与传统意义上的学术型研究生培养相区别，在培养专业和专门技术的基础上，以提升职业能力为导向，重视实践与应用，“弥补了新闻教育中实践性不足的问题，利于学生开拓视野，探讨动态，深入一线，互动研究，对接研究和实践，培养专业潜在眼光的新闻工作者”。这无疑为中国新闻传播事业的发展注入了新的活力，然而，在具体培养实践过程中也逐渐暴露出了一些问题。 （一）校内外导师责任范围的模糊化 由于是新兴学位，其研究生的培养模式仍处于摸索状态，部分学校也一直沿用传统的学术型研究生的培养方式，唯独在专业课上有些许的变动。由此也直接导致新闻与传播专业硕士学位研究生在校期间盲目学习，校内导师将其与学术型学生相区别，学术修为上放任自由;实习阶段也是匆忙上岗，即使有业界导师带领引导，亦属于蜻蜓点水般的浅尝辄止。长此以往，硕士专业学位的研究生不仅在校内无法获得专业的理论知识，在校外的学习实践也无法真正掌握专业技能，表面上是坐拥两位导师，实际上却是两头不顾。而据《新闻与传播硕士设置方案》，以“培养具备良好的政治思想素质和职业道德素养，具有现代新闻传播理念与国际化视野，深入了解中国基本国情，熟练掌握新闻传播技能与方法的高层次、应用型新闻传播专门人才”为其培养目标来看，不仅基础理论教育对专业学位研究生有一定的要求，在具体实践能力方面亦提出了比学术型研究生发展要更高的要求。因此，为落实这一培养目标，明确校内外导师的教育教学责任是培养应用型媒体人才的第一步。 （二）具体考核操作过程中的简略化 上述现象产生的原因不仅有学生自身实习态度的问题，更有业界导师“招收免费劳动力”的思想作祟。首先就实习者自身来说，在实习期间往往因为学校催交毕业论文、找工作、不适应实习单位等种种原因使得实习时间缩短，实习质量大打折扣，不利于新闻专业技能的真正掌握。其次是在具体学习实践中，现阶段的业界导师对于学生的每一次作品往往只是给出当下的参考意见，并不会给出具体的后续性指导意见和中肯的评价;还有就是对于学生的每一次出勤、出访，也没有严格的时间界限和操作要求，使得学生自身对于实习实践的投入和关注度不高。这些都对培养杰出的“新闻人才”是有百害而无一利的。高校传媒的教育目光不应只满足于简单的粗放型培养和粗糙的管理体系，而应转向更高层次的应用型人才的培养，这也就对新闻传播学教学，尤其是校外实践教学质量提出了更高的要求。 （三）实习结束后沟通对话的缺失化 当前我国新闻与传播硕士专业学位在实习之后的普遍突出问题就是缺乏后续的经验总结，忙碌的论文答辩和毕业事宜常常掩盖了实践的真正意义所在，浮躁的社会环境也无法让他们沉心静气地规划未来的发展道路。但就未来新闻传播事业的发展来说，即将步入工作岗位的青年储备队伍的发展决定着新闻传播事业的兴衰，亦关乎整个传媒业的未来和发展，匆忙的实习和就业并不利于他们长远的发展。而通过学术交流，分享其在采访、写作、策划、编辑等经历中积累的丰富知识和经验，不仅有助于实习者自身在新闻业务上反思，使其更快成长，更是对他们的个人思想、业务能力及创新能力的培养起着重要作用，展现自我的同时也可以言传身教地影响下一届的学生。 学者李彬“把政治素质、文化底蕴、实践意识和国际视野，作为新闻教育的四个有机环节”，其中新闻通识教育贯穿始终。因此，为新闻与传播硕士专业研究生的未来发展“先行探路”，制定一套严密的培养方案，尤其是对其实习实践中的考评机制进行细化处理更是迫在眉睫。探寻一个具有针对性和可行性的模式，来培养和提升新闻与传播硕士专业学位研究生的专业技能和道德素养，也是优化我国新闻传播专业队伍、提高业界新闻工作者整体业务质量、增强我国媒体影响力的关键。 二、双向考评：校内外实践基地拓展下的具体机制建构 虽然新闻与传播专业硕士培养的是应用型人才，但是，“新闻传播教育一定要比媒体的实践站得更高、看得更远，才能够真正培养创新性的人才”。且早在2012年的《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》中就曾明确指出专业学位要“突出职业能力培养，与职业资格紧密衔接，建立健全培养、考核、评价和管理体系”。为此，细化学生实习实践的各项指标，实行校内外实践基地拓展下的双向考评机制对于新闻与传播专业研究生的培养极具战略性意义。在依托（校、院）报、电视台、网站、微博、论坛等的全方位建设，形成立体式的校内实践平台的同时，积极开展与校外实践单位的长期合作，建立与拓展校外实践基地，将其作为校内实践平台延伸出的实践主战场，并在此基础上建立校内外导师的双向考评机制。 由此，笔者认为整体的双向考评机制应以新闻与传播实践为导向，实践单位与在校导师均需纳入考评主体范围，且双方以不同的形式和不同的能力考评侧重点，对学生实践情况进行考察。亦正如法国大学里对新闻传播专业人才的培养：“追求一般文化素质培养，注意教学内容与科技知识的结合，使学生在毕业后能够适应社会经济环境中传播技术和传播实践内容的演变”。 （一）业界导师考评的量化操作 我国《新闻与传播硕士设置方案》中明确指出：“新闻与传播硕士的培养过程须突出新闻与传播实践导向，加强实践教学，实践教学时间不少于半年”。为此，在为期半年的学习实践中，不仅要尽快地适应业界对于项目策划，稿件采写、刊发或是播出的快节奏，更要培养时代敏感性，以高质量的专业素养完成每一次的任务。 1.历次参与的详细备案。具体而言就是要有详细的出勤表、出镜表和出访表，对每一次的准时参与都要有业界导师的勾选和认定。正常的出勤首先体现的正是实习者的态度问题，对于不能及时到达或缺席的应给予合理的解释，并以请假条的形式写入当日的实习报告中。对于缺席一次者扣除1分，迟到者扣除0.5分，并最终纳入作品成绩中，而对于缺席或迟到3次以上者，将给予实习不合格处理。 2.阶段性详细记录。该部分是整个实习过程中的重中之重。不仅要求实习者呈现每一次的专业作品――产品开发、广告设计、案例分析、项目管理、文艺作品、新闻作品或音频视频等形式，以考核学生综合运用所学理论知识和方法技巧解决实际问题的能力，更要有业界导师对于每一次作品的评价。在为期半年的实践学习中，实践单位应根据具体的实践岗位要求，以相应的指标体系给出阶段性的评价表。例如，在个人完成的作品中，最终的成品固然是评判成绩的参考之一，而更应着重考察初稿与指导后的终稿之间的前后变化，以此判定其专业态度并打分，由此不仅考察了学生的个人专业素养，更有利于激励其在实践中不断进步;而在二人以上合作完成的作品中，以分工形式出现重在考察集体协作能力，并以出力的多少、努力的程度和团队的协作程度来判定最终作品的成绩。 3.报告式自评记录。在实习实践过程中，除了业界导师对于学生作品的阶段式评价之外，学生对于自身的考评和审视亦尤为重要。自评包括对于每一个阶段作品的评价，实际操作中对自我表现的评价、对每一次进步的评价，以及实际出访中遇到的问题和解决方式的评价，乃至个人在此期间的思考等都应纳入其中。由此，一方面可以使其及时发现自身不足并加以改进，另一方面也有利于业界导师在查看时及时发现问题并调整培养方式。 4.总结式他评鉴定。在实习实践的最后阶段，不仅需要业界导师对于实习实践的总结评价，更需要业界资深导师团队对其实习作品和表现的综合鉴定，由此更加客观公正地评判此次实习的最终成果。整个实习中作品成绩占50%，自身业界导师占30%，业界其他导师评价成绩占20%，构成最终的实习成绩。 （二）校内导师考评的细化指标 基于前期已有的实习作品和业界评价，此考评主要是针对学生在实习实践之后再次回归校园之时，校内导师检验作品、分享经验所用。具体做法如下： 1.检验实习日志或实习报告。这是在学生回归校园之初需首要完成的任务。检验学生的实习报告，包括其实习期间的各类作品和业界导师的评价，以及自身在此期间的自我认识等等。不仅让校内导师对其实习情况有一个初步了解，更可以让导师及时发现问题，回归理论指导以弥补实践中的不足。 2.再现实践作品。具体而言，就是利用学校媒体资源请参加了实习的同学再次展示或讲述实践过程。如在对实践成果进行展示时，向以自身校内导师为中心的小组分别讲述实践体验的过程，让他们通过实习生的讲述和应对过程给予一定的评判。其次是进行实践课题（学位）论文答辩，同样以导师为中心进行小范围的答辩和释疑，由小组成员和责任导师打分，各组再推举一位最优者面向全部实习生进行作品展示和讲述创作过程，最后由所有导师评价给分，取综合平均分为最终考核分。如此一来，既可以对学生实践情况进行较为科学的考评和检验，又可以借此提升学生的语言沟通表达能力和综合表现能力，以此激励和督促学生实习实践。 3.近距离师生交流总结。经过上述考评之后，以经验交流会的形式让学生展开自由的讨论，导师参与但不主导，主要以学生自由发言为主。这样导师不仅可以“在与学生的沟通中进行教学反思，因材施教、教学相长，实现新闻传播教育的细化、优化和个性化”，更可以在零距离的沟通中敦促学生及时梳理实践经验，总结教训，以更好地投入到未来的工作中去。 （三）校内外双方经验交换式对话 当前我国新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实践的突出问题除了缺少落到实处的量化指标外，还有就是在实习实践结束后鲜见校内外导师的沟通，以致出现了培养分歧也往往不了了之。为此，学生在实习实践结束后，校内外导师之间有必要针对学生的实习实践成果，包括实习作品和回校汇报作相应的交换式对话，两者“通气”后才能对学生的专业素养有较为明晰的判定，并以此对其未来的发展方向产生较为明确的喻示。由此形成双向沟通带动学生积极性的良性循环，营造出“高素质、高水准、高就业”的实习实践氛围。 三、落实双向考评机制的实际意义 学者张昆认为，“在新闻传播领域设置硕士专业学位，一方面是基于新闻传播学科的性质，新闻传播学科本身就属于应用文科，其硕士研究生教育的主体，本来就应该是专业学位，何况其对应的庞大社会行业所需要的，并非高级学术型人才;另一方面，是社会巨大需求的拉动，传统的学术型硕士教育，固然有其存在和继续发展的必要，但是比起社会对高层次应用型专门人才的需求来，毕竟要少得多。”由此可见，新闻与传播专业硕士学位的建立是适应社会发展的一项应然之举，而对于其实习实践过程中落到实处的科学考评机制的建立尤显重要。 （一）以细致分工明确分配导师职责 建立双向考评机制的首要目的就是为了明确校内外双导师的职责，细致分工下才能对学生的实习实践业绩做更为科学的指导和判定，也不至于在具体实践中出现无人指导或交叉重叠的状况，导师们亦可以在各自的专业领域发挥所长，作出有针对性地指导。更为重要的是，有依可循的考量指标为学生们实践任务的完成提供了现实保障。另外，科学的校内外考评机制细化双方的培养标准，不仅打破了传统教育的思维定势，通过积极的统筹规划和安排，更是保证了正常的教学和实践秩序，也为未来的新闻与传播硕士专业学位研究生的实习实践培养提供了参考依据。 （二）以量化指标激励学生实习实践 “新闻高级应用型人才培养的核心是实践，能力只能通过干中学，经验只有由实践累积”，为此，高质量的实习实践经历对于新闻与传播专业学位研究生至关重要。双向考评机制中的考核维度、各级考评指标及其权重，以及最后实习成绩，都将以等级或分数的形式予以阶段性的呈现。值得一提的是，量化的指标有助于学生实习作品的精细化，快速提升业务水平的同时做到精益求精。一方面，精细化的考量为上进的实习生提供了不断进步和展示作品的平台，为进一步深入发展打下良好基础;另一方面，通过可视化的评价指标，亦方便学生自身总结、反思，开拓新的思路和想法，促使这群年轻的新闻工作者业务能力再上新的台阶，从而提高新闻传播的整体水平。 （三）提升专业人才的培养质量 为适应新时展下的媒介融合趋势，通过制定科学、全面、可测量的考评机制，以推进新闻与传播硕士专业学位研究生实践教学工作的实质性进展，更以切实培养学生的“职业导向性”来促进“高层次应用型人才”培养目标的实现，不仅增强了新闻与传播专业学生的专业技能，更是在无形之中提升了他们的媒介素养。而作为“现代公民素养的重要组成部分”的媒介素养，对于不管是否将来从事新闻传播事业的公民来说都是至关重要的，同时也对我国新闻传播事业整体水平的提升起到了关键性的作用。为此，精细化的研究培养方案，不仅可以促进新闻传播专业学位的快速发展，还可以通过构筑良好的专业平台，形成独具新闻传播院系特色的专业核心竞争力，亦可借此吸引更多的优秀本科毕业生加入培养队伍，实现新闻传播高层次人才队伍构建的良性循环。 结语 虽然“在我国特色学位制度的建成初期，专业学位研究生教育要真正做到与学术型硕士‘并驾齐驱’，还有很长的路要走”。但新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实践双向考评机制的建立，不仅保证了考核的客观性、全面性和公开性，更有利于切实提高学生的理论水平和提升其本专业知识的实践运用能力，是保证新闻传播院校研究生培养质量必要的行之有效的手段。与此同时，必须指出的是，新闻人才的培养是媒体机构和教育机构共同的责任和使命，二者只有密切合作，在硕士专业研究生实践环节上做足功课，大力推动专业学位与职业资格的有机衔接，才能满足新闻业界对高层次实务人才的需求，促进我国新闻事业的大踏步提升与繁荣。 新闻传播专业论文:媒介融合视角下新闻传播专业人才培养模式的变革 摘要：近年来，随着信息技术网络化、数字化的飞速发展，新媒体逐渐引起了人们的广泛关注，且新媒体产业的迅速发展对新闻传播专业人才的培养提出了更高的要求。同时，媒介融合将各种媒介的采写，编辑，播报等多功能有机的融合在一起，为新闻传播专业人才的培养提供了更大的发展空间。因此，本文在媒介融合视角下，初步分析了我国高校新闻传播专业人才培养模式的现状，并结合自己多年的教学经验给出了一些建议，希望能为各高校新闻传播教育事业的发展提供帮助。 关键词：媒介融合 新闻传播 人才培养模式变革 当前，网络数字传播技术已成为媒介融合的主推力量，这种融合趋势使得新闻传播有别于传统的传媒行业。同时，媒介融合的快速发展也给高校新闻传播专业人才培养模式的变革带来了前所未有的挑战，新闻传播教育的改革应朝着如何培养高素质技能型人才的方向发展。同时在我国部分高校的新闻传播专业中仍然存在着诸多问题亟须我们解决。 1. 传播专业人才培养模式的现状 1.1 没有明确的专业人才培养特色 根据教育部相关数据显示，我国近年来新闻传播专业点不断增加，新闻传播专业教学体系涉及多个领域，并发展成为博士、硕士、本科、专科、成人教育多个层次。不同层次的学生学习情况不同，对于专业知识的把握程度也不尽相同。为此，应该有不同的专业人才培养目标，但就目前多数高校新闻传播专业的教育情况来看，无论是教学计划的拟订，还是教学内容的选取，各高校对于学生的培养方式缺乏创新，仍旧沿用本科新闻传播专业的教育教学模式，没有显示出新闻传播专业层次办学的特色。 1.2 无法满足市场对于新闻传播专业人才的需求 传媒业的快速发展，使得社会对新闻传播专业人才的培养提出了更高的要求，为适应不断变化的网络数字传播技术，新闻从业者在具备专业技术的同时，还要积极应对层出不穷的新型技能。另外，社会对于传媒专业的需求不再局限于新闻传播专业的毕业生，很多新闻单位越来越关注跨专业、跨学科的毕业生。据近年来的相关调查数据显示，新闻传播专业毕业生往往不能找到与本专业对口的工作岗位，专业对口率不高，而国内大多数本科院校都设置了新闻传播专业。为此，新闻单位对毕业生学历要求变得更高。媒介市场与就业市场环境的变化，使得高校新闻传播专业学生面临着更加严峻的就业挑战，无形之间增加了就业压力。 1.3 新闻传播专业人才培养不符合社会职业岗位需求 高校新闻传播专业人才的培养应以培养学生专业技能为核心，这样才能培养出符合社会职业岗位对于高素质技能应用型人才的需求。然而，目前多数高校并没有明晰的人才培养目标，忽略学生专业技能的培养，没有锁定学生未来有可能就业的岗位，因此无法按照社会职业岗位的现实发展需求进行专业的有效的培养，对于新闻传播专业重理论轻实践的人才培养方式，不符合社会职业岗位需求。 2. 媒介视角下新闻传播专业人才培养模式的变革 随着数字传播技术的不断发展，新媒介也呈现出多种形态，目前，为了适应新媒介不断更新的发展趋势，进一步推动新闻传播专业人才模式的变革，我们可以采取以下几个方法： 2.1 加强企业、科研院所和高校之间的合作教育 教师仅仅只在校园课堂上进行理论知识教育，很难培养出符合社会对于新闻传播专业高素质技能型人才的需求。为此，教师应改变传统的教学模式，培养学生勇于创新，敢于挑战的精神，鼓励学生踏出校园，积极参与不同媒体的社会实践活动。因此，要加强企业、科研院所和高校之间的合作教育，同各种媒介建立良好的长期合作关系，为学生提供一个实习实训机会，让学生积极参与媒体企业的实践活动，有利于学生在实践中得以锻炼，在锻炼中不断提升之间的能力。企业、科研院所和高校之间的合作教育，关键在于制定符合实际的多方合作模式和互惠共赢的合作机制。一方面，制定符合实际的多方合作模式，要求校企在合作的过程中共建良好合作平台，并进行多方合作活动，通过校内名师和学生社团共同构建的团队来完成相关合作任务;另一方面，根据团队的自身实力，选取最合适的合作契合点，并作为合作切入点，以点带面、逐步深入开展全面合作。科学的合作机制有利于多方合作模式的有效运行，找准合作切合点，潜力互补有利于实现互惠共赢的合作机制。 2.2 强化师资队伍建设，明确新闻传播专业人才培养目标 在新闻传播专业的教育教学中，教师往往扮演着十分重要的角色，他们是学生在新闻传播学术生涯的领路人。为此，新闻传播人才的培养需要组织结构合理、心甘情愿付出的高水平师资队伍。强化师资队伍建设的关键在于让教师参与传媒机构的价值创造，进行挂职锻炼，以此来提高他们的实战能力;为解决师资队伍匮乏问题，可引进业界知名教师和国内名校名师，同校内在编教师形成“三师型”合理的师资结构。校内在编教师主要负责新闻传播专业基础理论知识的讲授，优化学生的知识理论体系;国内名校名师主要负责讲授新闻传播专业教材以外的理论知识，引导学生朝着正确的传媒方向发展;业界知名教师则通过案例教学，在课堂上结合典型案例讲授实战经验，全面提高学生的社会实践认知能力，增强学生的实战能力，为将来满足传媒行业岗位需求做准备。 2.3 改变传统的教学模式，优化课程体系，提高教学质量 缺乏先进的管理方式以及受经费限制，各高校对于新闻传播专业的教学往往只强调教师在课堂上的理论知识传授，忽略案例教学，没有做到举一反三，而实践教学缺乏创新，以往的实践教学是让学生先学习基础理论知识，然后再参与社会实践，不利于学生充分应用所学知识，达不到良好的教学效果。因此，改变传统的教学模式，优化课程体系，将课程内容相融合，实现新闻采访、写作、编辑和评论一体化运作，顺应当前媒介融合趋势，将平面媒体课程、电子媒体课程、网络媒体课程和实战应用课程等教学模块有机融合，提高教学质量。实行双学位模式，让学生在本科学习阶段，除了学习本专业并获得相关学位之外，还可跨学科辅修另一专业获得第二学位，从而实现专业交叉的融合，同时注重校内外实践教学的深度融合，即将教学实验同校外社会实践活动有机融合，从而培养出高素质复合型新闻传播人才。 3. 结束语 随着日益更新的数字传播技术，国家提倡的三网融合策略逐渐推行，新媒体产业的迅速发展带来的是市场对人才的广泛需求，也对新闻传播专业人才的培养提出了更高的要求，媒介融合视角下新闻传播专业人才培养模式的变革态势愈加强烈。因此，本文在媒介融合视角下，初步分析了我国高校新闻传播专业人才培养模式的现状，并结合自己多年的教学经验给出了一些建议，希望能为各高校新闻传播教育事业的发展提供帮助。 新闻传播专业论文:究竟该不该读新闻传播学专业 在一个人人都离不开信息和媒体的世界，新闻传播人员从事的正是一个人人都需要，都离不开的职业，这正是新闻传播工作的意义所在。 近期，一则记者苦劝高考“状元”莫报新闻学专业的消息引发了热议。据《现代快报》6月27日报道，今年江苏省高考理科“状元”吴呈杰原本对北大新闻专业很感兴趣，但“这两天，所有采访我的记者都不建议我考新闻”，于是，小伙子纠结了，“我在考虑要不要读金融”。 其实，类似的消息已经不止一次地被报道过。2013年，就有媒体过北京某高三女学生欲报考新闻学专业，记者当场劝阻称压力大，工作不定时，女生入行要慎重的消息。 与记者劝考生莫报新闻传播学专业等正规媒体报道的消息相呼应的，还有很多调侃嘲弄新闻传播学专业和新闻传播职业的“段子”类“小道消息”。如网上传的一首题为《2014新闻专业招生简章》打油诗这样写道：“刚高考完毕，送给有志于新闻学专业的莘莘学子：理科毁一生，文科穷三代；你若学新闻，脑子被烧坏；值班干通宵，终生满街跑；记姐尚未嫁，记妹色早衰；学长已谢顶，学弟天然呆；神州殴记多，总有你的菜；没有金钟罩，跆拳须黑带；面对大砍刀，还得少林派。终年无假期，手机须常开；突发急先锋，现场冲前排；新闻不归路，微笑等你来。” 没有从事新闻传播教学工作的人，可能无法体验学生在新闻传播类专业和职业选择上的“脆弱”。这样的“脆弱”一半来自于即将面临的沉重的就业压力，一半则来自于学生心理上尚未完全成熟，加之对未来职业的迷惘。不仅高考考生在填报专业志愿时显得无所适从，就是已经录取到大学里的大学生，也同样会对自己已经选择的专业产生犹豫和怀疑。 我所在的省份和学校公开允许学生在大学期间自由选择转到自己喜欢的专业，虽然转到有些“热门”的专业会存在一些竞争，但是，那些执着的学生基本上都能实现自己的梦想。也正因为学校允许学生大学期间转专业，我所了解的一些新闻传播类学生从大一到大三都在纠结自己是否应该读新闻传播类专业。想转换的专业也是五花八门。有的要转到外语类专业，有的要转到经管类专业，有的要转到艺术类专业，还有的学生对机械设计感兴趣，也有的要去学习饰品设计……当然，从各种各样专业转来学新闻传播学的也大有人在。从我所在的学校来看，总体上，怀着做新闻传播工作的梦想转到新闻传播学专业的学生远大于转出的学生。 我认为，所谓专业和职业选择是没有一个统一的标准的。没有任何一个专业或职业，包括那些所谓的热门专业和职业，是适合所有人，是永远“热门”的。每个人都有选择自己专业、职业，实现自己梦想的权利，只要他的选择是慎重的，是适合自己或是自己喜欢的，我们都应鼓励他去实现自己的梦想。 从我个人的经历来看，我也是从一个与新闻传播毫不相干的专业慢慢通过自考、考研、考博，直至做博士后，转行到新闻传播学专业的。从职业选择来看，也是经历了企业、媒体、机关工作，再到现在学校教学工作的转换。但是，除了最初的企业工作经历与新闻传播专业无关，后来一直从事的是新闻传播类实践和教学研究工作。我并不后悔自己的专业和职业选择，而且认为新闻传播实践和教学研究工作是一项很有意义，我也很感兴趣的工作。 我所做的有关新闻人具体从业经历的研究发现，一些新闻从业人员承受过很多职业带来的压力、苦闷，甚至屈辱、伤害。特别是在一些新闻媒体市场化之后，很多新闻从业人员职业稳定感、荣誉感进一步降低，使得他们对自己职业的评价也进一步走低。于是，各种调侃新闻传播职业的“段子”开始流行，出现了一些新闻人的自我调侃“已由自嘲升级到自辱”的状况。但是，我认为，如果一个人对新闻传播类专业和职业有兴趣，新闻传播类专业和职业仍然是一个不错的选择。 在一个人人都离不开信息和媒体的世界，新闻传播人员从事的正是一个人人都需要，都离不开的职业，这正是新闻传播工作的意义所在。虽然新闻传播工作会和其他工作一样存在着各种各样的“痛”，但是，只要你有兴趣，肯为理想努力，一定会“痛并快乐着”。 （作者为浙江理工大学文化传播学院传播系主任） 新闻传播专业论文:独立学院新闻传播类专业人文素质课程体系构建思考 摘要：独立学院新闻传播类专业人文素质课程开设多年，但随意性大，而在这类人才培养过程中，人文素质尤为重要，如何建立一套科学、合理，具有整体性，系统性的人文素质课程体系及评价体系显得很重要。 关键词：独立学院；传媒人才；人文素质；课程体系 人文素质课的课程体系是指为了提高学生的人文素质而开设的所有教学科目及其结构。教学科目设置不当，结构不合理，都不能达到提高人文素质的目的。高校独立学院传媒类专业开设人文素质课已有多年了，但各高校大都根据自己的师资力量，课程开设比较随意，有的开设几门，有的开设多门，科目繁多，缺乏整体性，系统性，而且往往是重数量轻质量。要充分发挥人文素质课程的最大效应，就需要有很好的顶层设计：需要构建多层次、立体化的课程体系，有效地整合课程内容，并辅之以良好的运作机制和管理措施。 一、人文素质课程体系的性质及内容 制定人文素质课程体系必须始终围绕提高学生的人文素质这一明确的目标来进行。因此，我们首先要明确什么是人文知识，什么是人文素质，两者有何区别？我们通常所说的人文知识是指文、史、哲等人文学科的知识，包括文学、历史、哲学、艺术、美学、宗教等。我们让学生认识文学、接触文学，非常关健的一点是提高学生的价值判断能力。倘若文学真有所谓的百种“功能”而我们必须选最重要的一种，那便是德文有一个很精确的说法“ｍｃｈｔ　ｓｉｃｈｔｂａｒ”，意思是“使看不见的东西被看见”。这就是文学跟艺术最重要、最实质、最核心的一个作用。”哲学，犹如有一天，你在迷宫里找不到出口，待到晚上，抬头望天，满天星斗，借着星光，走出迷宫，如此神奇。鉴往知来，认识过去才能预测未来。这便是历史的价值。历史能让人清楚一个事件、一个现象，它在更大的坐标里处于什么样的位置，它特定的起点，没有一个现象是孤立存在的，否则就不敢对这个事情进行批判。广义的人文素质是指通过教育和社会实践所获得的生存和生活能力。素质跟知识有没有差别？当然有，而且有着极其明显的差别。知识是可以量化，是材料、是工具、是外在的东西。只有当知识进入人的认知本体，进而渗透其生活、行为，才能称之为素质。说到底人文素质的终极关怀就是对“人”的关怀。离开了对“人”的关怀，绝不能算有了人文素质、人文素养，充其量只能说有了点人文知识。 二、教学目的与任务 在培养传媒类人才过程中加强学生的人文知识传授，注重人文素质的培养，其主要目的有三个方面：一是丰富学生的人文知识，开拓视野，为专业学习打好宽广、扎实的基础；二是提升人文境界，体现人文关怀；三是强化批判、质疑的科学态度，以此巩固新闻传媒的专业精神。终极目标是培养其在进行新闻采编及传播活动中的价值判断能力，成为高素质的传媒人才。 三、人文素质课程体系的构建 本科院校培养学生的人文素质，一般通过两种途径或两个载体进行，一是课程体系，二是开展各项活动。开展各项活动，全方位地营造校园人文氛围，这对于提高大学生品德修养，陶冶清操、拓展审美境界、塑造大写的我都会起到积极的影响，甚至对其行为方式、价值取向等也会有一种潜移默化的作用。一所大学是否有文化底蕴，固然有很多因素构成，但营造浓厚的校园人文环境便是很好的体现，它也是现代人文素质教育不可或缺的重要一环。其实，很多大学都开展了相关的活动。如以课程、专业、学科、社团等载体作为依托，开展读书活动、举办人文讲座、邀请名家名师进校园；建立人文素质教育基地，加强社会实践活动环节等，但这些活动相对来说比较零碎，缺乏系统性。而课程体系的构建，则充分体现其系统性、规范性、层次性，一般而言，课程体系的构建应从两个层面来进行：第一层面：学校层面。首先，学校应该根据教育部的要求，在本科教学顶层设计中把人文教育纳入教学计划，开设“人文素质”系列通识课程，并列为必修课程，在全校学生中进行人文知识普及性教育。此外，在专业教育过程中渗透人文素质教育。建立长效管理机制，克服在课程设计和开设方面的随意性。第二层面：专业层面。根据独立学院新闻传媒类人才的培养定位，认真调研、精心设计课程模块，科学组合核心课程群，强调系统性和层次化。可从以下方面考虑：根据不同专业的学生开设核心课程群或模块选修课；面向优秀生开办辅修、双学位班甚至开办辅修专业；在各类实践、实习（初期实习、中期实习、毕业实习）中体现；以上两个层面，在具体设计课程时要体现因材施教、因需施教原则，充分考虑学生的个性化发展，在学时安排、内容要求上有层次差别，适宜于不同水平的学生。独立学院传媒大类人文课程宜设定48学分，分三大类。公共必修课12分，周课时12课时：中国近现代史纲要2学分，思想道德修养与法律基础3学分，马克思主义基本原理3学分，思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论4学分。专业必修课16分，周课时16课时：中国古代文学3学分，中国现当代文学2学分，外国文学2学分，中外新闻史3学分，普通话训练2学分，语法与修辞2学分，新闻采访写作2学分。专业选修课20学分，其中：必选8学分：逻辑学2学分，社会学2学分，中西哲学精粹2学分，美学原理2学分。任选12学分：中国传统文化2学分，世界历史与文化2学分，传播与文化2学分，跨文化传播2学分，人际传播学2学分，影视文化文化2学分，创意产业概论2学分（以上任选6学分）；文秘与公文写作2学分，大学语文2学分，时尚与潮流2学分，演讲与口才2学分（以上任选6学分）。 一般拟解决以下问题：开设哪几门课程?怎样讲授?谁来讲课？怎样找准定位？如何进行课程体系和内容的组合？学分如何设定？怎样对这些课程进行重点建设与评估？ 四、构建传媒类人才人文素质教育组织保障及评估体系 1.加强领导。新闻媒体是党和政府的喉舌，特别是在媒体时代，加强传媒类专业学生的人文素质教育，把人文素质教育与人才培养模式的改革与教学内容和课程体系改革有机结合显得尤为重要和迫切。学校党政领导应有高度认识，应在人财物等方面给予必要的支持，调动各方要素，探索人文素质教育的有效途径和措施。 2.加强师资队伍建设。既要加强对人文社科师资的培养，更要重视对专业教师的人文知识结构的完善。 3.克服专业素质教育和人文素质教育呈现两极分化的模糊认识。本科阶段要咬住专业教育不放松，这是毋庸置疑的，但也不应该过分用专业来限定学生的成长，要把目标锁定在培养“完整的人”（well-rounded）上面，从某种程度上说通才（general education）教育是本科教育的品质。它的最高目标是培养承担社会责任，转移社会风气，具有很强的社会责任感和使命感，能够思考解决重大问题、复杂问题的知识分子，而不仅仅是培养各行各业的专家……能够研究原子弹的是科学家，能够在反核宣言上签字的是知识分子，因为知识分子是有人文素养的，而这大概就是知识分子和科学家、工程师的区别吧。不管学生以后从事何事，掌握基本的写作、表达沟通能力，培养他们认识世界、改造世界的品质，树立普世价值观，这是一个人立足于世的根本。因此，培养出“宽口径、高素质、应用型、创新型”的传媒人才，是高等学校传媒类专业人才培养的目标，也是社会的需求。 知识如果没有价值和伦理的制约，不一定能够造福社会。二战时期大量的德国科学家沦为纳粹的帮凶，给全世界的知识分子敲响警钟。新闻传媒工作者被称为社会的瞭望者、守望者，更需要有强烈的社会责任感和使命感，更需要强化人文关怀，因此，提高新闻传媒类学生的人文素质尤为迫切。 新闻传播专业论文:“全民记者时代”对专业新闻传播者的职业自律要求 【摘　要】我们已经到了一个每个人都可以发新闻的“全民记者时代”，在“全民记者时代”，无论是普通民众还是专业的新闻传播者，都有新闻报道的权利，都会拥有信息传播的一些渠道。本文从职业自律的角度入手，介绍了职业自律对专业新闻传播者的要求，指出了在全民记者时代，专业新闻传播者的努力方向应该是努力提升其传播信息的能力、提高其社会责任意识、打造法规和道德素养等。 【关键词】全民记者时代；职业自律；要求 什么是“全民记者”呢？新闻传播学者是这样进行解释的，所谓“全民记者”所指的不是专业的新闻传播者在新闻报道中发挥专业作用，而是普通民众在新闻报道中发挥着记着的作用。也即是民众在收集信息、传播新闻时发挥主导作用。“全民记者”应当同时具备以下两个条件：1、必须是非专业新闻传播者；2、在新闻传播过程中发挥专业新闻传播者的作用。 随着新媒体传播技术如网络，手机，博客，微博等的进步及在日常生活中的广泛应用，普通公民参与新闻制作与传播的渠道变得日渐多元、快捷。例如，“被免职事件”、“ 微博直播动车事故”、“ 日本东海岸发生大地震”等公共事件中，大量的第一手信息，就都是由普通大众借助于互联网的。只要登录互联网，每个人就拥有了话语权，可以记录生活和工作中愿意留下痕迹的内容。如果这些内容有着非常强的时效性，那么自己就是一名地地道道的记者，为社会公众贡献着自己的光和热。 这种通过公民个体或群体搜集、报道、分析和新闻或信息的“草根传播”，从某种程度上讲，更加体现民意，更能提供一个民主社会需要的独立、准确、广泛的信息。在全民记者时代，专业新闻传播者的角色与以往应当相同，对其新闻自律提出了更高的要求。 职业自律，是新闻工作者及新闻媒介机构对所从事的信息传播活动进行自我限制或自我约束的一种行为。职业自律是新闻事业高度发达、实现大众化传播并与社会各界发生更密切关系后的必然产物。 1.职业自律要求专业新闻传播者提升其传播信息的能力 在“全民记者时代”，由于缺乏职业自律，一些人不能区分媒介真实和社会现实的差别，同时人们既可以是信息的接受者又可以是信息的传播者，完全拥有了生产、收集和消费信息的权力，选择和辨别信息的能力欠佳。而作为专业新闻传播者，在这方面肩负着很大的责任。 专业新闻传播者要提升选择信息、解读信息、抵御负面信息、参与媒介传播信息的能力，有效地利用媒介信息完善自我。例如，网络编辑要强化“把关人”的理念，在新闻方面，严格按照新闻报道的原则进行，严格维护新闻的真实性，确保网站内容真实。面对海量的网络新闻，网络编辑要守土有责，不因商业利益而失去职业操守，对相关危害国家利益，危害公众利益的虚假有害信息，不传播不复制不链接，努力形成文明办网、文明上网的社会风尚。 2.职业自律要求专业新闻传播者提高社会责任意识 广大市民通过传统媒体或新媒体进行新闻信息传播，只不过在发挥沟通或表达言论自由的功能（在法律允许的范围内），以符合一般的社会和道德原则（如真诚公正，最低损害、责任承担等等）。这种行为是比较普遍和一般的，他们的动机或目标没有没有必要是为了“公众利益”。他们可能是为了一些兴趣，爱好，或者完全是处于参与社会事务的热情，或者是为个人的自我利益的考虑，这与专业新闻新闻传播者有很大的不同。 作为专业新闻传播者，在工作中要提高社会责任意识，要以公共利益为目标，而不能一味地谋求商业利益和个人私利。有偿新闻是新闻媒体刊播的以牟取暴利为目的的新闻。[1]其特点在于：一则新闻报道是不是能刊播，不是由其价值决定的，而是由提供“新闻”的单位是否给予新闻机构“好处”来决定的。一些新闻媒体将广告演变成人物专访、企业或产品通讯、生活专题、新闻消息、科学常识等形式进行传播，不少地方新闻媒体包括党报在内常常大篇幅地刊登这样的文章。对于拒绝给予“好处”的，就会利用媒体的影响力“封杀”或“搞臭”对方[2]。今年的1月底至2月初，当地报纸拒绝公司拉广告，于是抓住卫生监督部门在企业发现不符合要求的商品为由头，在早报和晚报两份报纸中进行连篇累牍的所谓曝光，甚至还发表“后续报道”，在当地造成了非常不良的影响，同时损害了企业的利益与形象。 3.职业自律要求专业新闻传播者打造法规和道德素养 专业新闻传播者应具有较强的法规素养，善于从符合时代精神的政策、法规中吸取营养。打造传媒人才的法规素养，最基本的是要以“崇尚法律”为价值取向，并在传媒作出权利导向和义务影响。同时，专业新闻传播者要坚持公正的原则，比如伦理道德思维是否以符合道德的要求为恪守的原则，是不是以是非善恶为最终的价值取向；发展（经济）思维要树立是不是以投入产出比为恪守的原则，是不是以追求经济效率为最终的价值取向；政治思想是不是以权衡政治利弊为恪守的原则，是不是以有利于社会良性进步和发展为最终的价值取向。 有些新闻记者为获得所谓的第一手材料往往不择手段。当下社会，媒体间的竞争空前激烈，各传媒为抢先刊播最新的新闻报道，可谓功夫用尽。以致触犯法律。香港杂志《忽然一周》记者梁崇基为拍摄独家照片，不惜贿赂他人进入片场偷拍，其行为触犯了《防止贿赂条例》，判处即时入狱三个月。 提高专业新闻传播者道德素养，从他律性角度说，要加强从业道德的监督机制建设，特别要加强主动监督，从自律性角度说，要加强从业道德的养成机制建设，加强从业道德的教育与修养。重视专业新闻传播者的道德教育，包括理想信念教育、思想政治教育、纪律作风教育、道德法制教育、科学文化教育等。通过教育打牢思想政治基础、筑严思想政治防线。 总之，在全民记者时代，专业新闻传播者应当对自身要求更高，以适应日趋激烈的竞争。虽然职业自律条目众多，但新闻工作者以此为报道准则并不是自缚手脚的表现，而是藉自律提高专业水平，维护新闻伦理，并赢得受众的信赖与尊重。发展和变化的时代对专业新闻传播者有了更高的要求，专业新闻传播者要继续以提高自身素质为己任，才能跟上媒体发展和社会进步的步伐，才能负起历史赋予新闻工作者的神圣职责。积累知识和专业培训，这些有形的东西可以在学习中获得，而像法治意识、公民意识和社会责任感这些看不见的东西，需要新闻职业自律来调节限制，需要社会监督专业新闻传播者，因为依靠其自身意识完全是不够的。21世纪是知识经济和信息革命的时代，专业新闻传播者从来没有这么被重视过。所以记者应该更多的自我尊重，不辜负民众的期望，具有良好的职业素养和出色的表现才能赢得民众的尊重。 新闻传播专业论文:高校新闻传播专业应重视新闻职业规划教育 近几年，随着我国高校新闻传播类专业点越办越多，新闻专业学生急速增加，人们对新闻传播教育中出现的问题进行了多方面的反思。中国新闻教育学会会长、教育部新闻学科教学指导委员会主任何梓华教授把中国新闻教育存在的问题概括为四个方面：超常规发展、供过于求、与市场需求的偏差、研究生培养等。而在诸多问题中，新闻职业规划教育是被新闻教育忽视的一个方面。 一、在新闻传播教育中进行职业规划教育的必要性 职业规划是指运用职业评析、调查访谈、心理测量等方法和手段，依据市场人才供求，按照求职择业者的个人条件与求职意愿以及单位的用人要求，提供咨询指导和帮助，实现人与职业的合理匹配，促进人的全面发展的过程。高校职业规划教育则是根据学生培养目标和学校教学特点，帮助学生了解国家就业政策和社会就业形势，并结合学生身心特点与具体条件进行升学或就业分流选择，引导学生以社会实际需求调整就业期望值，努力提高全面素质，主动增强综合能力，适应社会发展的施受过程。 但是在我国的新闻教育中，职业规划教育却被忽视了。近几年来，新闻传播类专业院系在各大学快速增长，在招生方面大规模扩招，截至2005年上半年，全国各大院校新闻类专业点数量总计661个，比2004年增加200个，是2003年的2倍；全国新闻学类专业点的在校生人数在130，000以上，每年平均毕业32000人。那么，这些新闻学子毕业后将要就职的传媒市场的情况又如何呢？ 目前，我国包括报刊、广播电视在内的传统新闻媒体总量约13000多家，而且近几年，国家新闻出版总署和国家广电总局将坚持“控制规模、优化结构、提高质量、增进效益”的方针，基本未审批创办新的媒体。这意味着，一段时间内传统新闻媒体将维持现有规模，数量上不会有大的增长，因而对新闻人才的需求将是有限的。从媒体来说，中央和各省市的大多数传媒已经组建了一支以中青年为主、学历层次比较高、知识结构比较合理的队伍，对记者、编辑工作本科毕业生的需求量已接近饱和。而且媒体的报道涉及的领域越来越广泛，因此为了提高报道质量，在招聘人才方面越来越倾向于专业多元化，新闻专业毕业生不再是媒体招聘的主要方向。 另外，目前新闻院校背离市场需求的教育模式使得它所培养的毕业生媒体不需要，而媒体需要的毕业生新闻院校又培养不了。当今的新闻媒体对于相对单一的采、编、播为主的人才逐渐失去兴趣，而越来越倾向于兼备节目策划经营、宣传销售、制片管理、市场运作为主的复合型人才，而这恰恰是我国高校新闻教育所欠缺的，这无疑加大了新闻专业毕业生就业的难度。 二、如何加强和改进高校职业规划教育 一个完备的、科学的、富于发展眼光的新闻教育体系应当有义务向学生告知有关职业规划的相关知识，帮助其树立起职业规划的意识，帮助其了解新闻传媒具体需要的人才标准以及相应的知识结构、能力结构、素质结构等，应该向学生提供一个能够将职业发展与社会需求相关联、相契合的新闻规划教育。 1.高校要提高对职业规划教育的认识和重视程度。高校要把职业生涯规划教育作为学校的一件大事来抓，做好职业生涯机构的完善、课程的开设和咨询等与职业生涯规划相关的工作；通过校园网、校报、广播站、举办职业生涯规划讲座、职业生涯规划知识竞赛等方式或活动宣传职业规划的内涵、意义和作用，借助“第二课堂”，利用寒暑假开展职业生涯规划实践，丰富大学生职业生涯规划的经历。另外学校要制定切实可行的计划，对不同的群体进行不同的指导，也就是根据不同年级学生的具体需求分阶段进行。有关专家认为，对于大一新生，要通过教育让他们了解大学与中学的差异，明确上大学的目的，树立规范意识；大二学生则要开始进行职业探索，培养沟通、组织、团队合作等能力；大三学生面临选择，就该进行人际关系拓展训练及职业技能的进一步培养；大四学生的焦点是就业，就业政策、法律环境、求职技巧、就业压力疏导等应该成为这个时期职业生涯规划教育的重点。 2.合理的职业规划教育的内容。高校新闻职业规划教育的目的在于帮助学生把个人学习、个人发展与新闻传媒业的发展紧密结合起来。新闻职业规划教育的核心就在于把学生的志向、兴趣、自我概念与传媒事业发展所提供的机遇结合起来，帮助学生找到新闻传播专业学习与传媒市场发展的契合点。就新闻人才成长而言，职业规划就是通过人才自身的自我变革，充分挖掘自身的潜能，并自觉地进行自我调节、自我管理，充分发挥人的主动性、能动性，达到人才自我实现和满足社会需要的双重目标。 第一，教育学生树立全面的职业认识，尤其是树立正确的新闻职业观。新闻工作者是时代风气、时代精神的传递者与塑造者，同时又是政治经济文化秩序和社会稳定的守望者与监督者，还是社会生活和大众的沟通者与服务者。新闻职业规划教育，要分析与摒弃社会上对新闻记者、编辑、主持人等职业的错误性认识，避免对新闻职业进行所谓“无冕之王”的夸大其词的宣传，通过学习我国新闻史上如王远生、邵飘萍、邹韬奋、范长江、穆青等老一代著名新闻人的事例，使学生树立新闻职业“铁肩担道义，妙手著文章”的职业理想。通过新闻职业规划教育使学生认识到新闻职业背后所肩负的民族大义和社会责任，所必需的付出、风险甚至牺牲。帮助学生全面认识、准确判断新闻职业，抱定正确远大的职业理想、职业追求。 第二，帮助学生进行认真的自我剖析。对自身的职业体力倾向、职业能力倾向和职业个性倾向予以全面科学的衡量与评价，对自我有一个实事求是地剖析、判断和准确的定位，要审视自己、认识自己、了解自己，做好自我评估，包括自己的兴趣、特长、性格、学识、技能、智商、情商、思维方式等。即要弄清我想干什么、我能干什么、我应该干什么、在众多的职业面前我会选择什么等问题。帮助学生分析自己的性格、兴趣和未来从事的新闻职业交叉的可能性有多大？交叉点在哪里？如喜欢做战地记者，但是自己身体不好，或是性格内向，就未必能胜任战地记者的工作；喜欢做传媒管理，但是性格太过直率，容易冲动，可能无法从事理性的指挥与策划。职业规划教育要帮助个人正确认识自己，在充分了解了内外环境有利和不利因素的情况下，设计出合理且可行的职业生涯发展方向，使自己的规划既符合自己的兴趣，又符合社会的需要。 第三，帮助学生制定合理的长短期计划。规划教育要针对学生的职业诉求，帮助学生做合理的长短期计划，具体计划可分为短期、中期、长期计划。长期计划需要个人经过长期艰苦努力、不懈奋斗才有可能实现，确立长远计划时要立足现实、慎重选择、全面考虑，使之既有现实性又有前瞻性。短期计划更具体，对人的影响也更直接，也是长期计划的组成部分。按照这些计划不断充电学习，有针对性的锻炼和提高自己对所选择的职业需要的相关能力，并要根据自身的变化和周围环境的发展不断调整完善自己的规划。坚持自己的计划，大学四年必然能积累下足够的职业资本，就能以积极的心态和良好的状态面对求职与就业。 新闻传播专业论文:职业技术教育中的新闻传播专业建设 随着新世纪中国世界化步伐的加快，信息的全球化也引起了人们的重视。人们对世界的了解要求越来越深入，对信息的要求越来越高，越来越迫切。新闻作为一种媒体，信息的传播和交流是其主要的社会功能。所以，新闻行业已经引起了人们的高度关注与重视。而且，互联网、电视等电子媒体因其具有社会活动功能的扩大、储存信息的超大量以及制作周期的超短性、多媒体技术手段的先进性等优势，对传统新闻行业形成了巨大的冲击，对新闻从业人员也形成了巨大的挑战。新闻媒体受众人数的急剧增加，媒体竞争的日趋激烈，新闻传媒技术创新速度的加快，以及面对海外传媒介入所采取的多元化战略和多媒体融合的战略，在新闻传播方面都形成了新的发展平台。加快新闻事业的发展步伐，迎接新形势下的冲击与挑战，在嬗变中谋求更合理的存在与发展，已经成为当今中国新闻行业最紧迫的任务。 作为培养新闻从业人员后备军的高等院校新闻专业，在此形势下也面临着变革。而且随着新闻职业的升温，各高校也纷纷开设新闻专业以弥补新闻从业人员不足的状况。尤其是在以技术学习为主的高职高专院校开设的新闻专业，在专业建设方面，既要区别于本科院校，又要形成自己独特的、适应新形势发展要求的专业体系，如何进行专业建设，是迫在眉睫的首要任务，本文拟在以下内容中，提出自己的一些见解，以就教于大方之家。 培养目标及定位 职业技术教育是针对从业人员的基本技术技能的训练。尤其是高等职业教育培养的是“从事生产、建设、管理、服务第一线的应用人才”。新闻传播由事业型传播向产业型传播拓展，媒体形态的变化正如美国新媒介技术专家罗杰・菲德勒所说：“……新媒体决不会自发和孤立地出现――它们都是从旧媒体的形态中逐渐脱胎出来的。当比较新的形式出现时，比较旧的形式就会去适应并且继续进化而不是死亡。”①应用型、技能型的人才培养目标大大改变了传统新闻专业的职业要求，如何去适应新闻职业的变化并继续深化，专业培养目标的定位是至为关键的一环。 信息高速公路宣告了知识经济时代的到来，也展示了新的传播观念，正如未来学家、《第三次浪潮》的作者阿尔温・托夫勒所指出的那样：随着信息革命的发展，知识的权力正在代替财富的权力成为主宰世界的力量。竞争实力体现在知识的资本上，尤其是信息知识的资本上。全球境况下的新闻传媒业，越来越重视新闻传播方式的转变、传输手段的变化，与信息化息息相关。在传播方式上注重信息的全球性、个性化和共享性特征，把传媒业适应市场、满足受众需要作为首要的任务；现代传媒业，尤其是广播电视及网络传媒的高速发展，数字技术正在世界范围内逐渐取代模拟技术，智能方法正在取代线性方法。从节目的策划直到制作完成，所有的程序均可用数字技术完成，而且大大缩短了制作周期，提高了成品的质量。所以，高职高专的新闻专业培养目标应该在传统的德、智、体全面发展的基础上，更强调掌握与信息化社会相关的应用技术，培养高层次的实用型人才。这样，才能在竞争中立于不败之地，站在行业的前端。 专业能力要求 中国的新闻媒体具有以下几种功能：舆论工具、信息媒介、交流渠道、舆论监督、教育载体、社会论坛、服务中介、娱乐休闲等，同时，还面临着海外传媒在文化与科技、市场经济等方面的严峻挑战。所以，高职高专的新闻专业能力应有以下新的要求： 一是具有把党的路线、方针、政策完整、准确、生动地融于各类新闻传播方式中的能力。新闻传播要坚持正确的舆论导向，创造性地体现无产阶级党性原则，就要求其从业人员具有较高的政治理论水平并具有特定的政治敏锐感受能力。所以，我们要首先培养新闻专业学生的理论政策水平，提高他们的政治素养和政治感受能力，这是新闻专业学生在改革开放和发达国家无可阻碍的传播技术与政治文化攻势面前最应具备的能力。 二是培养既具有传统又具备现代思维习惯的新闻叙事能力。中国的新闻叙事方式与传统的文学叙事方式是相同的、一脉相承的。都是以时间为序，讲究首尾相连，一以贯之。这是符合中国人的传统思维方式的。但改革开放以来，随着全球化进程的加快，尤其对于现代青年人来说，传统的观念和思维习惯正在发生改变，他们虽然也接受传统的思维方式，但对新的传播方式更乐于接受。所以，新闻叙事方式也应随之发生变化。新闻专业学生要既具有传统又具备现代思维习惯的新闻叙事能力，把新闻做精、做活，在市场经济条件下，保持和发扬媒体的优势，立足于其人格化魅力，引导受众认同和接受正确的文化价值观念，是我们培养学生的当务之急。 三是具有各种新闻文体的书写能力和规范的语言范式运用的能力。语言是人类存在和交往的重要工具。在用汉语作为载体进行交流的中国新闻媒体中，怎样用规范的民族语言传播民族文化，是新闻专业教育之本。如何在语音、词汇、语法上保持民族特色，不受外来文化侵蚀，体现民族内涵和民族感情，不仅是专业新闻教师，更是所有汉语教师在授课中要时时体现出来的。 职业技术教育内容调整 针对新闻职业的转变，新闻职业技术教育课程也应随之相应地调整。 一是压缩理论课内容及课时，增加必要的新的实践课科目。以往，新闻专业除公共课以外，各门课程的理论课时几乎占到８０％以上，而且，一些学校的基础课（如文学或语言课）的课时大大超过了其专业实践课的课时。所以，我们主张传统的中文类课程，如现代汉语，古代汉语，古代文学，现、当代文学，外国文学，文艺学概论等课程，在新闻专业就不宜分得过细，尽量综合并以大纲形式讲清脉络即可，把学科基础课的部分内容以作业的方式下放给学生自学或讨论，既压缩了部分课时又提高了学生的自学能力和学习兴趣。 增加必要的、新的科目。比如，网络传播实务，广播电视实务，网页设计与制作，网络编辑，广告学，公共关系学，新闻栏目策划与制作，社会调查方法，新闻、出版伦理与法规，读者学、观众学，舆论调查原理与方法，新闻心理学等，这些科目大都是为满足目前新闻职业的新要求而开设的，具有很强的针对性。所以，开设这些科目是十分有必要的。各高校的职业技术教育可以结合自己的实际情况，有选择性地开设新课程，既扩大了学生的视野，又增加了职业要求的内容。 二是增加实习、见习、实训的内容和学时。由于职业需要，新闻专业必须有大量的实践内容，因此，我们建议：尽量增加实习、见习和实训的内容与学时。原因有二： 一为一些学校由于资金、师资等原因，无法大量利用课堂时间进行专业实践训练，而新闻专业新的课程要求却把实践放在重要的位置上。所以，有必要增加实习、见习的时间，尤其是在实习外，可以每学期增加一至两周到新闻单位见习的课时，也可以在每学期灵活掌握见习的时间，比如可以在学校所在地的新闻高发时段集中见习，增加学生的实践能力以及应对突发新闻事件的能力。 二为学生可以通过实习检验已学的知识和技术，以便对所掌握的知识、技术根据实际情况进行修正和补充。我们的学校专业教育体系往往和实际工作有一定的差距，而且，新闻工作突发性强，对知识和技术要求比较灵活。所以，学生在实习过程中，发现自己的个体差距与问题，在实习结束返回学校以后，就可以有针对性地进行专业学习和补充，缩短就业时的工作适应期。另外，实习时学生的指导教师大部分都是一线的新闻从业人员，和在课堂上的教师相比，有更为丰富的专业知识和实际工作经验，这是学生在课堂上难以学到的，但又是极其宝贵的知识，所以，增加见习时间，等于加强了学生的专业实践时间，培养了学生的专业实践能力。 在职业技术日趋重要的当今社会，作为基础的职业技术教育的作用，因其实际性、快捷性而越来越受到人们的重视。新闻传播专业的专业建设也应随着社会的发展而改变和完善。这是新闻教育工作者不可忽视的重要的问题。 新闻传播专业论文:博客与新闻传播专业的实践教学 随着经济的不断发展，社会对人才的需求量不断增大，而实践动手能力强的人才更为紧俏。因此，加强新闻传播学科各专业中的实践教学显得尤为重要。然而，目前高校新闻教学理念的构建和新闻教学模式的探索还很不完善，而且重理论、轻实践的问题比较突出。新闻传播学科包含新闻学、广播电视新闻学、广告学和传播学等专业，其专业性质要求学生必须具备基本的专业知识以外的知识以及较强的实际操作能力，特别是在新闻传媒高速发展的今天，更是对新闻人才的培养提出了更高的要求。 新闻传播的实践教学方式在媒体的不断发展下而日益革新，博客也逐渐融入了绝大多数网民的生活，不经意间改变了我们的学习和生活方式，为人们所知，为人们所用。随着博客的发展，其形式和功能也日趋多样化，利用博客，不但可以写日志还可以设置分类、布置超链接，甚至通过创建群组博客来开展分组协作等。因而笔者认为，博客是一种快捷易用的知识管理系统，博客自身的功能使其在新闻传播实践教学中发挥着独特的作用，主要表现在以下几个方面： 利用博客记录现有的实践教学方式，为教师教学提供反思平台。知识的获得不是简单的接受，而是在学习的过程中不断对原有知识进行反思，并在此反思基础上完成自我知识的更新与重建。因此，反思也被认为是促进教师个人知识结构不断完善的关键途径之一。在新闻传播专业的实践教学中肯定也存在一些缺点和不足，或者出现一些不适应现实的新问题，需要我们不断对当前的教学工作进行反思，比如改革一些业务主干课程的考核方式，如新闻采访与写作的量化考核方式；改革写作课的传统教学模式，把写作作为实践训练由课堂开始贯穿始终。又如举办各种论坛以及与媒体合办节目等，让学生呼吸到本专业的最新知识空气，开发他们的创新思维能力。这些都是新闻传播专业在新形势下所面临的一些问题及所采用的解决办法，是教师在实践教学过程中碰到并通过记录、思考、评价形成的解决方法中的一部分。 博客是基于计算机技术而存在的，同时博客又是基于网络技术，随着3G、WIFI无线等技术不断发展的，网络技术更是突飞猛进，博客也借着网络技术的发展而无处不在。任何博客日志都可以很快地被世界任何一个角落的人访问到，并随时可以对博客日志进行回复、评论，并进行在线或离线对话。博客日志的对话功能可以帮助教师不断提高反思能力，教师浏览博客日志并发表回复、评论的过程其实就是其反思能力不断提高的过程，基于此，博客为教师提供了一个良好的教学反思平台，可以帮助修正当前实践教学工作，并对人才培养模式进行思考。 利用博客完成实践课程中显隐知识的转换，有助学生进行个人知识管理。学生在学习的过程中不断获取的知识可分为显性知识和隐性知识两种，并且显性知识与隐性知识不断相互转化，而通过知识管理可以大大节省这个转化过程的时间。学生个人知识管理是个人对自己知识的识别、获取、转化、学习、利用、创新的一个过程。而基于网络技术的博客，对博客内容更新、管理、评论等都不受时间和地点的限制，因此无论在哪里都方便记录、管理、思考，因此，通过博客来进行个人知识的管理，学生可以养成良好的学习习惯，增强信息素养，完善自己的专业知识体系。 新闻传播专业的课程是属于理论实践并重的课程，既强调传播学、新闻学基础理论这类显性知识，同时又强调操作性、实践性，注重学生的动手能力，而这一类通过实践教学所获得的技能知识属于隐性知识，博客正好为信息环境中学生个人知识管理提供了一种个性化的手段，而在使用博客过程中信息资料就不断转化融合为学生的知识。博客作为信息化的工具和平台可以帮助学生整合自己的信息资源，提高实训的效率，从而提高个人在社会中的竞争力。 利用博客改革以往的实践课程考核方式，对学生进行过程性评价。在教育教学中，评价是一个重要的环节，怎样的评价才是真实有效的，是值得我们去思考的问题。传统的学习评价模式是以考试分数而定，成绩一般就是最后的期末考试再加上出勤情况，但对于新闻传播类课程，这种传统的评价方法往往不能真实地反映学生的真实水平，既不利于学生对书本知识的掌握，也不能很好地锻炼他们的创新思考能力，起不到应有的效果。而使用博客记录学生的整个实践课程学习过程，可以对其进行过程性评价。 例如利用博客管理系统，为每个学生建立一个实践课程电子学习档案，在整门课程的学习过程中甚至更长时间内对学生的学习资料进行累积， 及时反映学生的学习过程及学习成果。学校和老师利用学生的独属电子档案可以实时了解学生的学习动态，及时收到学生学习情况的反馈，有力地保证了教学质量。同时博客本身具有留言、评价的功能，可以指导学生在博客系统中开展自评、互评。既可以了解自己的进步情况，又可以与同学进行横向比较，确定自己学习的优势和不足。这样既避免了学生照老师的讲义死记硬背，不得要领，又集合了师生评价、生生评价和机器评价的多维度评价体系的优点，全面公正地评价学生，避免学生为考分而学的功利性。 利用博客让学生在课堂实践时积极参与、协作学习。新闻传播教育倡导“走出去”教学，尤其看重社会媒体实践，一到假期，各大媒体往往人满为患，有些部门的实习生远远超过记者人数，可见新闻专业学生对新闻工作的热情之高。但奇怪的是，学生们的职业热情在课堂上往往不见痕迹，各大院校新闻专业课上不乏老师讲课、学生读报的现象。这就需要老师在课堂实践教学中加以引导，适时使用新媒体激发学生兴趣，使之主动进行学习。 博客平台主要是为新闻传播学生提供一个交流、共享、探讨的平台，由于博客群组是一个共享型的开放网络交流平台，学习更强调的是共同体的协作学习，这就弥补了传统教学中协作教学环境不足的缺陷。当学生在课后碰到疑问也可以通过博客得到及时的反馈和解决，其他同学也可以避免重复问相同的问题，通过看老师或其他同学给予的指导即能得到解决方案。 利用博客的网络优势，组建学生第二课堂。一些新闻传播系会制定本专业的相关课外阅读指导书目，并装订成小册子，新生一入校，就发给其一份。读书指南从经典著作及新闻理论、新闻实务、中外新闻史、新闻人物、新闻边缘学科、文学、广告学、历史学、哲学、政治学、社会学、文化学、心理学等领域精选出若干本著作，指导学生课外阅读，希望能让学生通过阅读扎实专业基础，拓宽知识面。系里设有课外阅读指导小组，指导小组每年底在全系组织学员开展一次读书回顾总结活动。但新闻传播专业本身是一个不断发展变化的新专业，一些前沿的领域内容不断更新，课外指导书目也因此会变化，纸质册子不能即时把这个变化传递给学生，而博客正好解决了这个问题，通过在网络上课外阅读指导书目，既环保，又能为学生提供最前沿的资讯，很好地为学生组建了第二课堂。 随着信息技术与通信技术的迅猛发展，人们的学习方式和生活方式也在逐渐改变。博客的出现与发展给个人学习、学校教学带来了新的思路。以上我们谈了新媒体博客在新闻传播实践教学方面的作用，通过引入博客丰富了以往的实践教学形式，开阔了学生的眼界，使学生获得了许多在专业理论课教学上从未接触过的知识。虽然利用博客参与教学的效果和应用改进措施还有待进一步完善和挖掘，但这一应用思路可以在今后的新闻传播实践教学中应用和推广。 新闻传播专业论文:灾难事件新闻传播中的政治控制与新闻专业主义 新闻传播中，政治控制和新闻专业主义一直是媒体进行新闻报道时不得不衡量的两把标尺。新闻专业主义，是包括一套关于新闻媒介的社会功能的信念，一系列规范新闻工作的职业伦理，一种服务公众的自觉态度。对于新闻专业主义的功能，传播学创始人施拉姆用了三个表述方式――监视者(watcher)、论坛(forum)和教师(teacher)。新闻专业主义者认为公民有“知”的权利，维护公民的知情权是其义不容辞的责任。而政治控制却刚好与此相反，它作为新闻调控者和管理者，主要在新闻的报道程度和范围上作限制。不同的社会制度、不同的历史时期，两者对新闻报道的影响不同，由此呈现出来的新闻报道景观也迥然不同。总体看来，正面报道两者目标更容易达成一致；越是灾难新闻或负面报道，两者似乎更容易背离。但“近来我国媒体在灾难事件中扮演的角色越来越关键。常被看作是灾难处理过程中的重要中介变项，或甚至灾难期间的社会大众情绪动员者，而成为灾难研究的重要一环”。在构建和谐社会的基调下，媒体该如何应对给社会正常秩序带来冲击的灾难事件，是一个非常重要的问题。 灾难新闻中满足公民知情权的重要性和必要性 在灾难新闻中，知情权一般有两个方面的内容：一是受众作为新闻接收的主体所具有的对灾难有关情况了解的权利；二是遇难者亲属和灾难受害者对事件全部真实情况与细节了解的权利。 1、满足受众知情权的重要性 一般说来，灾难有以下特征：突发性、破坏性、不确定性、紧迫性和信息不充分。前四者的合力加之公众处于信息“饥渴”状态，此时如果媒体权威缺席，很容易给流言，甚至谣言提供滋生至而蔓延的空间。而谣言一旦蔓延，在灾难事件中形成舆论，就很有可能导致群体冲动而引发失控行为，成为社会种种不稳定因素之一。因此，在其发展过程中及时满足受众的知情权，对其行为进行引导和控制是灾难新闻报道中的重要一环。 2、满足受众知情权的必要性 (1)传播渠道多样化。现代信息传播技术的极大丰富使传统上属于国家专控的信息权和控制权正在丧失，一个全新的、平等的、没有强权与控制的信息空间正在产生，人类进入了“人际大众传播”时代。 2003年非典事件的全球传播就是最先起源于公众通过互联网而的信息。北京301医院一位老中医蒋彦永在知晓事实真相而媒体集体失语的情况下，首先用电子邮件的方式向中央及海外媒体发信，引发了全球信息传播的高潮。网络使原本集中的权力大大分散。李永刚认为：“互联网的扩张几乎在各个方面已经成为政治控制的克星，它正在以自己的节奏改变甚至摧毁着传统意义上的政治控制机制。” (2)法制社会民众权利意识空前高涨，对公共事务的知情权要求强烈。现代社会公众对信息已由被动接受渐变到主动寻求，政府的职能也由全能政府向有限责任政府变化，这些都要求作为社会最为重要的资源――公共信息资源一一实现进一步的社会分享。 此外，灾难新闻对缓解现代人的心理焦虑和痛苦压抑感起到了重要的作用。灾难新闻中，通过对灾难的认知，不但可以自警，更在怜悯他人中获得自我安慰，增加自我保护。 我国灾难新闻报道的现状 (一)前期“失语”。后期“喧哗” 以松花江水体污染事件为例：2005年11月13日，位于吉林省的中石油吉林石化公司双苯厂发生爆炸事故，造成大量苯类污染物进入松花江水体，引发重大水环境污染事件。11月15日到11月21日为治理污染的最佳时期，各报均无关于“吉化爆炸”可能(或已经)对松花江产生污染的报道，此次事件中关键时候媒体“缺席”已是定论。 11月22日后，哈尔滨开始全城停水，媒体开始专题、专版报道，与前期的“失语”形成鲜明对比。 1、报道的数量和程度受到严格控制。无论何种媒体，报道原则均是以正面报道为主。在信息传播中，媒体是最重要的“把关人”，其选择标准有二政治标准和新闻价值标准，两者必须俱备。传统上，新闻价值有五个指标：新鲜性、重要性、显著性、接近性和趣味性。灾难新闻关乎人们生存，在重要性和接近性甚至显著性上都不言而喻，具有极高的新闻价值。但在新闻传播历史上似乎一直都不符合“以正面宣传为主”的政治选择标准，它的发展也一直步履维艰。但总体社会政治控制对新闻传播仍有强度的影响，新闻从业者的专业自觉受到抑制，政治――媒介组织一一从业者之间还是单向度的影响，媒体仍然首先必须服从和服务于政治领域。 2、异地监督。 事发地吉林省对此次污染报道出奇的的少，从爆炸开始到12月31日共25篇而邻近的非事发地黑龙江省11月23日一天的报道就达到26篇，最多一天达到57篇。 3、较少关注灾难本身。 长期以来我国媒体一直认为“灾难不是新闻，抗灾救灾才是新闻”。表现在报道内容上，对造成灾难事件本身原因缺乏思考，更遑论灾难预警。 (二)灾难事件报道中的行政控制 1、事发当地的瞒报、谎报。11月21日，黑龙江省和哈尔滨市政府以检修供水管道为由了第一份停水公告。其实在18日就已经得到松花江被污染的信息，“由于正处于招商引资和招商引资关键时期，所以没有公布”。对此公告发出质疑，地震等谣言四起，政府才又发出第二份公告。一前一后不同的内容降低了民众对政府的信任度。 2、信息权威部门迟报。对于灾难事件，一般都把信息权控制在有相当级别的政府手中。SARS事件后国务院出台的《突发公共卫生事件应急条例》中将信息权归于政府。其中第三章第25条写道：“国务院卫生行政主管部门负责向社会突发事件的信息。必要时，可以授权省、自治区、直辖市人民政府卫生行政主管部门向社会本行政区域内突发事件的信息。”对此，陈力丹写道“地方媒体没有报道权，需要中央部门协调管理，延误是不可避免的。真实的情况是，2003年4月30日香港《大公报》撰文指出，西方主流媒体利用中国防治非典前期工作失误和对国际的不利影响，对中国进行大规模的负面报道，形成了1989年以来最大规模的反华舆论浪潮。” 此后不久，国家《国家突发公共事件总体应急预案》中规定： “特别重大或者重大突发公共事件发生后，各地区、各部门要立即报告，最迟不得超过4小时，同时通报有关地区和部门。应急处置过程中，要及时续报有关情况。突发公共事件的信息应当及时、准确、客观、全面。事件发生的第一时间要向社会简要信息，随后初步核实情况、政府应对措施和公众防范措施等，并根据事件处置情况做好后续工作。” 建议建言 1、媒介：重视新闻媒体的宣传功能，也要重视新闻本身。“监视环境的功能是大众媒介最基本的社会功能，它是通过向社会成员提供准确和最新的信息来实现的。重视新闻媒体宣传功能是需要的，但一旦这种重视走向片面化、绝对化，社会完全排斥新闻自身规律，副作用也必然显现。因而必须建立新闻专业理念，协助政府进行灾难预防和信息传递，为政府提供社会支持。 2、政府：积极构建宽松的媒介生态环境。政治控制是媒介生态环境中最为重要的影响因素。对突发性事件的报道以及报道的时效性、报道的深度和广度体现了一个政府的民主开放程度和对人民知情权的尊重。目前我国媒体在重大突发事件报道中，由于限制过多而总显得步履维艰，特别是对灾情的实况报道更是讳莫如深，实在是对公民知情权的一种漠视。“同级报纸不能批评同级党委”、信息权的过度集中等制约和限制了新闻的“专业主义”的发挥。因此，给媒介一个相对宽松的环境，媒介才能真正担负起“耳目喉舌”的重任，建构起我国传媒的公信力。 实践证明，“灾难新闻”：在一定时期内可能引发社会反应，但是经过一段时间后，可以产生正面的作用。可以肯定，负面新闻是可以转化的，其中关键是信息渠道的畅通。正如《中国青年报》总结评论说的。有坦诚的政府才有理性的公民”。

体验营销论文:体验营销在国际市场营销中的应用 内容摘要:体验营销是一种全新的营销理念和营销模式,它的产生对市场营销发生了深远影响。企业在从事国际市场营销活动中,要在竞争日益激烈的国际市场中立于不败之地,必须正确认识和把握体验营销这种营销方法。 关键词:体验营销 国际市场营销 应用 经济全球化对企业的经营活动产生两方面的影响:一是从企业生产的角度看,经济全球化意味着生产资源在全球范围内的重新配置。二是从消费的角度看,经济全球化意味着商品市场上国际间障碍的逐渐消失。所以国际市场营销是企业不得不面对的问题。但是,随着人们生活水平的提高,消费需求模式也在发生变化。在国外产生了一种新的消费需求—体验需求,体验需求正引导越来越多企业的关注,它为企业创造新的营销机会,是企业未来进行国际市场营销一个潜力巨大的新领域。 体验营销的内涵 体验营销是指企业通过采用让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方式使其亲身体验企业提供的产品,让顾客实际感知产品的品质和性能,促使顾客认知、喜欢并购买这种产品,最终创造满意交换,实现双赢目标的一种营销方式。在产品和服务日趋同质的今天,如何吸引新顾客和保留老顾客成为营销的首要任务。在这种情况下,企业要关注体验营销这种新的营销思维,通过向顾客提供各种体验来提高经营绩效。 从消费者心理学角度看,“体验”是理解体验营销的前提。消费心理认为,体验是一种客观存在的心理需要,每个人或明或暗,或多或少都有这样的心理需要。企业的成功营销就是要满足消费者这种心理需求,给消费者这种体验。体验就是企业以服务为舞台,以商品为道具,围绕着消费者创造出值得回忆的活动。体验是个人的心理感受,是人们受个别事件的某些刺激的响应。企业通过一定的营销活动,在购买前、购买中、购买后为消费者提供一些真实或虚拟的个别事件,通过消费者对事件的直接观察或是参与,使消费者在意识中产生美好感觉。这种美好的感觉是超越一般经验,认识之上的那种独特的、高强度的、活生生的、难以言表的瞬间性的深层感动。体验营销在方式上是一个大胆的创举,因其具有的优越性而被越来越广泛关注。目前,体验营销逐渐成为全球营销的核心内容,越来越受到企业青睐,并成为企业用以“拉近”同消费者距离的一种重要营销手段,以便能够在未来的营销领域中领先一步,在激烈的国际竞争中获得优势,立于不败之地。 体验营销与传统营销的区别 在产品或服务的特色上的区别。传统营销主要强调产品的功能强大、外型美观、价格便宜。而在体验营销中,企业提供的不仅仅是商品或服务,它提供最终体验,并充满了感情的力量,给消费者留下了难以忘怀的愉快记忆。消费者不再限于购买实实在在的产品以及购买产品后所获得的美好体验,而是更加侧重于在消费过程中甚至企业生产过程中所获取的一种情绪上、体力上、智力上,甚至精神上的“美好体验”。 在产品的效应上的区别。传统营销在很大程度上仅专注于产品的特色以及产品带来的物质利益,认为国际市场上的消费者进行的都是理性消费。按重要性、实用性原则衡量产品的功能,判定产品“比较优势”,从而选择整体效用最大的产品。体验营销不仅仅为消费者提供满意的产品和服务,还要为消费者提供全方位的体验,从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同。以此引起消费者的注意,改变消费者的消费行为,并为产品找到新的生存价值与空间,让消费者在广泛的社会文化背景中检验消费体验。与现有产品分类和竞争市场界定相比,体验营销考虑的不再是单个具体的产品,而是整体消费过程给消费者带来的相关体验。根据消费体验的相似性来确定产品类别和竞争市场的方法,改变了企业对市场机遇的看法,延伸了依照产品来分类的概念和竞争市场的范围。 在消费行为上的区别。传统营销关心的是如何说服消费者购买,对消费者的购买行为不太关心,特别是购买之后的问题就变得无足轻重。而体验营销认为消费者是理智的感情动物,消费者在进行具体的消费品的选择时,以对产品的直观、感觉、情感、主观偏好和象征意义作为消费选择的原则。在既定的产品客观性能的前提下,产品的外观、形状、款式、体积、色彩等感性特征以及产品品牌价值和符号象征成为产品选择的首要考虑因素。体验营销既注重产品所引起的感官愉悦,也强调产品形式是否符合消费者的品位、理念、价值和偏好,这时的消费实际上就是一种心理和精神性的消费。 体验营销在国际营销中的应用策略 “享受”型营销策略,即以享受不同生活方式为目标的体验营销。在国际市场上,不同的人其生活方式也不尽相同,如有寻求冒险和挑战的,有追求豪华与尊贵的,有钟情无拘无束的,有喜欢平淡与安逸的等等。但无论哪种生活方式,都体现了人们对某一种目标的向往和追求。体验营销要求企业在从事国际市场营销活动时,应根据不同国家与地区的消费者的生活方式和趋势制定不同策略,最好成为新生活方式的创造者和推动者。 “娱乐”型营销策略,以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销。以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销是通过愉悦顾客而有效地达到营销目标。人们生来都愿意寻求欢乐并避免痛苦,几乎没有人会排斥促使其开心大笑的娱乐瞬间,所以企业可以巧妙地把营销寓于娱乐之中,通过为顾客创造独一无二的娱乐体验,来捕捉顾客的注意力,达到刺激顾客购买和消费的目的。近几年来,在国际市场上兴起的娱乐购物、娱乐化零售和娱乐性促销活动,就是体验营销策略的表现之一。其最大的特点在于它改变了传统营销活动中严肃、呆板的形式,使促销变得亲切、轻松和生动起来,因而比传统营销方式更能激发消费者的购买欲望。 “审美”型营销策略,即以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销。以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销就是通过知觉刺激,而让顾客受到美的愉悦、兴奋、享受与满足,从而有效地达到营销的目的。企业在国际市场营销中,可以通过选择利用美的因素,如色彩、音乐、形状、图案等,美的风格,如时尚、典雅、华丽、简洁等。再配以美的主题,来迎合消费者的审美需求,诱发消费者的购买兴趣并增加产品的附加值。在产品或服务越来越同质化的今天,这种营销能够有效地吸引消费者的目光,实现企业及其产品服务在市场上的差异化,从而赢得竞争优势。 “情感”型营销策略,即以呵护顾客内在情感为目标的体验营销。以呵护顾客内在情感为目标的体验营销就是通过激发和满足消费者的情感体验来实现营销目标。人们的情感可分为感情与情绪两个方面,从正面的情绪到负面的感受,从温和的心情到强烈的感情,从喜怒哀乐到爱恨悲愁,都可纳入情感的范畴。而企业的任务就在于,认真探究消费者的情感反应模式,努力为他们创造正面的情感体验,避免或去除其负面感受,从而引导消费者对公司及其产品和服务产生良好印象,直至形成偏爱的态度。这种营销,能真正从消费者的感受出发,细心体察与呵护消费者的情感,是一种人性化的营销方式。 “舒畅”型营销策略,即以提供一种良好氛围为目标的体验营销。以提供一种良好氛围为目标的体验营销就是围绕某一团队、场所或环境产生的效果或感觉。好的氛围会像磁石一样牢牢吸引着顾客,使得顾客频频光顾。以提供一种好的氛围为目的的营销就是要有意营造这种使人难以忘怀的氛围体验来吸引顾客。氛围作为一种品位、一种格调,它美妙动人的旋律,只能出自高超的演奏者之手,服务场所尤其适合采取此种策略。氛围不能从别的企业照搬,也不可随意地拼凑,企业只有具备了过硬的素质和丰富的创造力之后,才可期望氛围营销行之有效。 体验营销论文:体验经济下背景下的体验营销战略 1.引言 未来学家托夫勒1970 年写下《未来的冲击》一书中表明, 经济发展在经历了即产品经济时代(包括前产品经济时代和后产品经济时代) 、服务经济时代后, 将迎来新的发展浪潮体验经济, 并预言体验经济将成为继服务业后的经济基础。美国经济学家约瑟夫·派恩二世和詹姆斯·吉尔摩在共同出版的《体验经济》一书中系统地提出，体验经济的核心内容是将体验从服务中分离出来，体验成了一种经济提供物，是一种可消费的商品。在体验经济时代，某种商品能否成功地引导顾客的心情、气质和品位，让顾客从中得到物质或精神价值的提升，将直接影响到顾客是否愿意消费，进而影响到商品的经济效益。 2.体验经济及其特征 体验经济仍然产生于市场经济的大背景之下, 但与工业经济和服务经济的特性相比, 这是一种更加完备的经济形态。 第一, 体验经济以满足消费者个性需求为出发点。在体验经济条件下, 企业的经济运行首先要考虑的是消费者的个性要求; 提供给消费者以更大的想象与愿望空间; 全力推崇消费者的个性张扬, 并全面满足消费者的个性化需求。 第二, 体验经济为消费者提供定制化服务。这就要求提供服务的企业具有更高的工作水平和服务能力、更为强大的人力资源本文由论文联盟//收集整理与更高的人才素质。同时, 体验经济能够让消费者体验到“独有的”、“美好的”消费经历; 由此, 消费者也因此乐于将这种体验积极地传播给他人。 第三, 体验经济遵循的原则是“以顾客为中心”。企业在体验经济运行中扮演着策划者角色, 让顾客在企业营造的消费环境中感受一种“贵宾式”的待遇。 第四, 体验经济使企业的经济运行更开放、更健康。体验经济的发展促使企业不断提高自己的开放程度, 将企业暴露给社会公众与媒体并成为其关注的焦点。这就为企业树立良好的企业形象、改进服务质量产生了强大的推动力。 3.体验经济时代的消费需求 按照菲利普·科特勒的定义,市场由一切具有特定的欲望和需求并且愿意和能够以交换来满足此欲望和需求的潜在顾客组成。因此,顾客需求的变化是市场营销顺利进行的航标。现阶段社会经济的飞速发展,给消费者的消费观念和消费方式带来了多方面的深刻变化,并使消费需求的结构、内容、形式发生了显著变化。在体验经济时代,消费者的消费行为表现为以下趋势。 (1) 从消费结构看,情感需求的比重增加。消费者在注重产品质量的同时,更加注重情感的愉悦和满足。人们购买商品的目的不再是出于生活必需的要求,而是出于满足一种情感上的渴求,或者是追求某种特定产品与理想的自我概念的吻合。人们更关注产品与自己关系的密切程度,偏好那些能与自我心理需求引起共鸣的感性商品。于是,许多迎合这一变化的产品或服务大行其道。从意大利的足球联赛到好莱坞的美国大片,从愈来愈多的成人玩具到迪斯尼的米老鼠和唐老鸭,直至日本任天堂的电子游戏等等。 (2) 从消费内容看,大众化的标准产品日渐失势,对个性化产品和服务的需求越来越高。人们越来越追求那些能够促成自己个性化形象形成、彰显自己与众不同的产品或服务。在日益激烈的生存竞争中,对劳动力的素质提出越来越高的要求,从而使得各种形式、内容的教育、培训和与此相关的产业蓬勃发展。同时,消费者在接受产品或服务时的“非从众”心理日益增强,相信自己的判断,相信自己的感觉日益明显。 (3) 从价值目标看,消费者从注重产品本身转移到注重接受产品时的感受。现代人消费似乎不仅仅关注得到怎样的产品,而是更加关注在哪里,如何得到这一产品。或者说,现代人不再重视结果,而是重视过程。最典型的莫过于星巴克咖啡在咖啡市场的成功。人们宁愿花费更多的钱去享受在星巴克喝咖啡的感觉,而不愿意在家或者办公室为了解渴而饮用雀巢速溶咖啡。 (4) 从接受产品的方式看,人们已经不再满足于被动地接受企业的诱导和操纵,而是主动的参与产品的设计与制造。海尔集团因能够研制顾客需要的三角形冰箱而名噪一时;戴尔电脑更是由于抓住了这一趋势而在pc 市场上一举成名的。消费者越来越希望和企业一起,按照消费者新的生活意识和消费需求开发能与他们产生共鸣的“生活共感型”产品,开拓反应消费者创造新的生活价值观和生活方式的“生活共创型”市场。在这一过程中,消费者将充分发挥自身的想象力和创造力,积极主动地参与产品(包括物质产品和精神产品) 的设计、制造和再加工。通过创造性消费来体现独特的个性,自身价值,获得更大的成就感、满足感。 (5) 消费者的公益意识不断增强,希望自己通过消费“绿色产品”,体现自己的环保意识,成为“绿色消费者”。自从氟利昂有害于大气臭氧层为世人所共知后,无氟冰箱便取代了有氟冰箱。1998 年中国长江水患之后,再加上近几年北京等地的沙尘暴天气,使得主要以木材为原料的各种纸质贺卡的销量锐减,其原因在于保护树木。有一个口号“一千张贺卡等于一棵大树”,号召人们用电话、email 方式互致问候。当塑料 制品引起的“白色污染”为人们所关注时,可降解的、可再生材质的餐具市场便开始走向繁荣。 4 体验经济下的体验营销内涵及战略 4.1 体验营销的内涵 从营销学上看, 斯密特认为体验是个体受个别事件的某些刺激而产生回应的个别化感受。 派恩也认为, 体验是使每个人以个性化的方式参与其中的事件。根据参与的主动性和融入情境的程度, 可把体验分为娱乐体验、教育体验、美学体验和逃避现实的体验四种, 最丰富的体验包括四种体验的各个方面。国学者刘宏则认为, 体验营销即“shup”模式, 它主要是由看(see)、听(hear)、用(use)、参与(participate)这四个环节有机组合成, 其侧重于消费者的感官和行动的感受。 4.2 体验营销的实施程序 ( 1) 辨认和细分目标市场。依据顾客对产品的功能性需求、情感性需求以及对不同体验主题的认可程度, 将总体市场细分成若干个不同需求特征的市场, 这是体验营销的第一步。 ( 2) 选择目标市场。根据不同细分市场的特征、竞争环境、自身公司的适应程度和提供体验营销的难易程度, 选择一个或多个细分市场作为企业的目标市场。 ( 3) 设计差异化的体验主题。针对每个目标市场用户的不同体验要求, 创造不同体验主题和体验社区, 建立体验式的品牌为顾客提供量身定做的服务。 ( 4) 设计体验式的商品和服务。制造商必须明确, 为了增加顾客的体验而设计他们的产品实质上就是将产品体验化。关注消费者在使用商品时怎样操作, 一个重要的办法就是使产品感知化, 而最直接的办法就是增加某些要素, 通过突出任何一种产品的感官特征使其容易被感知。这就要求制造商先弄清楚哪些感觉最能打动消费者, 从而以这种感觉重新设计产品, 使其更富有吸引力。 ( 5) 开发体验式的定价战略。在体验经济中, 除了对产品和服务收费以外, 还可以对用户所享受的体验收费。通常可以针对用户体验的时间长短收费, 也可以针对其体验的强度收费。 ( 6) 管理整合营销传播。展示体验营销的促销舞台, 使用户能够在他接触方便的地方尝试这种体验的环境和舞台。在这种促销活动中, 必须整合电视、平面、广播广告和新兴互联网等传媒, 发挥各种传播媒体的优势。加强户外活动、店内促销、网上商店促销等形式的促销活动, 这种促销活动侧重于营造一种体验环境, 以便让客户试验相关体验来激发购买的欲望。 ( 7) 建立产品和服务品牌。品牌永远是企业所追求的, 更是顾客所成就的, 品牌是顾客通过体验而亲自认同企业的产品与服务, 如体验带来的价值超过预期, 顾客将达到满意, 而满意的顾客就可能成为公司的忠诚顾客, 而品牌正是许多忠诚顾客所累积出来的。 ( 8) 建立完善的客户管理系统。现代计算机技术和网络技术的发展使得这一切变得可能。企业必须通过和客户的接触, 了解客户的个人偏好, 并将这些偏好录入企业的客户管理系统, 使所有和顾客接触的人都能了解这些偏好, 以便为客户提供有针对性的个性化的服务组合。同时, 企业的市场研究人员, 也将不断对这些信息进行整理和分类, 以不断的调整细分市场, 调整大规模定制化的服务组合, 以使目标顾客有更好的体验。 5. 结语 随着经济和社会的不断进步, 体验经济时代已悄然而来, 认真研究和把握体验消费的特点和规律, 而体验营销正是企业对消费者体验需求的响应。体验营销是21世纪营销战略中最有力的武器, 它与互联网手段相结合为消费者提供更好的沟通和互动。 体验营销论文:基于体验营销视角的晋州市旅游营销策略研究 摘 要：随着体验营销概念的提出，将其运用在具有体验性特点的旅游业，对旅游营销的开展具有积极的现实意义。将体验营销的理念运用于正在大力发展旅游的河北省晋州市，针对晋州市的旅游资源优势，制定旅游体验营销策略，对发展晋州市旅游业具有重要意义。 关键词： 体验营销；晋州市；旅游体验营销 河北省晋州市历史悠久，自然和人文资源优势明显。既是大唐名相魏征的故里，又有全国唯一实行“乡级集体核算、土地集体经营”管理体制的周家庄乡，依靠这些有利资源发展旅游大有可为。将“体验经济时代”提出的体验营销的概念运用到晋州市旅游业的发展，对晋州市旅游业准确定位，吸引更多旅游者，做大做强具有重要的实践意义。 1 旅游体验营销的模式 1.1 体验营销的含义 美国哥伦比亚大学教授伯恩特.h.施密特把体验营销定义为体验营销是站在消费者的感官（sense）、情感（feel）、思考（think）、行动（act）和关联（relate）五个方面，重新定义、设计营销的思考方式。体验营销是以体验作为营销客体的市场营销，向顾客提供有价值的体验，通过满足顾客的体验需要而达到吸引和保留顾客、获取利润的目的。消费者的体验才是研究消费者行为与企业经营的关键。进行体验营销的企业为了满足消费者的体验需求，发掘顾客潜意识中的渴望，站在消费者的角度，以人性化、个性化、差异化为宗旨去设计、出售自己的产品和服务。并且使他们在接触产品的同时，参与到产品的情感创作中来，使他们体验到产品的个性化魅力，以帮助所有顾客真正地达到自我实现的崇高境界。 1.2 现代旅游营销的本质是体验营销 1995年世界旅游组织和联合国统计委员会对旅游下的定义是：旅游是“人们为了休闲、商务和其他目的，离开他们的环境，到某些地方去以及在那些地方停留的活动”。但是与其说旅游是一种集交通、食宿、娱乐等为一体的活动，不如说它是消费者的一种体验。比如，去法国的埃菲尔铁塔，沉浸在普罗旺斯的薰衣草花海之中，是为了体验异国别具一格的风情；去中国的故宫，徜徉于苏州拙政园的庭廊之中，是为了体验古代的皇家文化；攀登珠穆朗玛，在冰雪之中挑战自我，是为了体验超越极限的快感。所以说，旅游就是一种体验，它集文化体验、生态体验、环境体验、景观体验、娱乐体验、情感体验、健康体验等于一身。在旅游行业里，旅游景区扮演的角色就是体验产品（服务）的提供者，或者叫做体验经济的制造者。在体验经济时代，旅游者的需求不仅仅是旅游产品，他们更看重的是停留在记忆中挥之不去的体验经历。因此，与传统旅游营销满足消费者需求的出发点相比，现代旅游营销的本质是以满足消费者需求和体验为目的的旅游体验营销。 1.3 传统营销与体验营销的比较 体验经济时代的到来以及人们体验需求的产生，必然要求体验营销与传统的营销存在着差异，并且在今后的营销策略制定中，体验营销的指导作用会日益重要。它与传统营销的比较如下： 从产品特色、市场特征和竞争状况中进行市场定位 把顾客当作理智的购买决策者，把顾客的决策看成一个解决问题的过程，非常理性的分析、评价、最后决策购买 营销策略以4p、4c、服务营销策略为主 从旅游者的需求和体验出发 焦点在顾客体验上 体验“符号化”，在广泛的社会文化背景中体验消费情景 认为顾客既是理性的也是感性的，顾客因理智和因为追求刺激、乐趣等一时冲动而购买的概率是相同的 营销策略以感官、情感、思考、行动与关联营销为主 2 晋州市旅游营销现状分析 2.1 周家庄乡的农业观光游 周家庄乡实行以乡为基本核算单位的经营管理体制，土地集体经营，在全国农村是独树一帜、绝无仅有的。周家庄是著名的林果之乡，林果面积8000亩，形成了美丽的田园风光。游客通过参观合作史纪念馆来领略集体公社制度的魅力，通过观光采摘来欣赏田园风光。但这是远远不够的，虽然具有全国独一无二的，却没有发挥它独特的优势，并且在目前的形势下，观光旅游对游客来说，已经不具备新鲜感，且在不同的地区都会有农业观光旅游，因此不具备地域优势，只能吸引部分附近游客，使当地的旅游业发展壮大受到很大限制。 2.2 魏征文化游 晋州市以“廉政教育”为指导思想，以魏征公园、魏征故居为龙头，大力发展魏征文化游。以游客参观，导游讲解为主，缺乏深刻的体会，因此有待于进一步对魏征文化深入挖掘与体会。 从晋州市旅游发展的现状来看，虽然资源丰富，但传统的旅游营销策略已经不能满足，甚至制约了当地旅游的发展。从体验营销的视角来制定旅游营销策略，是当地突破重重限制，取得进一步发展的必要选择。 3 晋州市旅游体验营销的实施策略 3.1 以旅游者的体验为导向设计、制作和销售旅游体验 迪斯尼为父母和子女设计了分享快乐时光的地方。从售票处，到主题公园内的建筑、设备、员工、提供的游戏以及旅游纪念品都能够让父母回忆流逝的童年，让孩子享受正拥有的童年。有体验感的广告能使主题更加鲜明，“好客山东”，“浪漫之都—中国大连”，“问道武当山，养生太极湖”，这些广告语的设计，令游客在去旅游体验之前就进行了心灵的体验，充满向往，充分激发了消费者的思考，触动了他们的情感，引起了他们的行动。晋州市应该首先找准定位，选定突出自己特点的广告语，从情感上吸引旅游者前往。 3.2 针对周家庄文化加强旅游者的角色体验 周家庄文化是中国在计划经济时代“”的缩影，在国内外都能吸引大批人前来学习研究。将单调的观光游发展为体验游，也就是使旅游者进入“”的角色之中，听到熟悉的“东方红，太阳升”，看到那一时期的画和语录，亲自动手进行劳作，在“大食堂”里品尝自己劳动出的食物，重现那一时期的生活模式与分配方式，通过亲自参与其中，加强角色体验，来达到思想与感情上的认知。 3.3 深入挖掘魏征文化，从情感上使旅游者达到共鸣 魏征作为我国封建社会一代清官廉吏的杰出代表，受到百姓苍生，历代官员和家乡人民的敬仰和爱戴。在魏征故居内摆放魏征进谏的奏折，以及魏征的名言，名篇。导游在带游客参观的过程中不是生硬的讲解和让游客自己看，而是让游客能够明白魏征文化的内涵，让他们自己有机会聚在一起向导游阐述这些古文的意思，通过与导游进行互动体验，以自己思考的结果，引领自己今后的行动，使魏征文化深入人心。在游客离开之后，能够把这种文化传播给更多的人，吸引更多游客的到来。 3.4 开发旅游纪念品 旅游纪念品是一个地方文化的代表，甚至象征着良好的旅游地形象。一个好的旅游纪念品，饱含着浓厚的地方特色，对游客是一种吸引。旅游纪念品可以随着游客的足迹散布到四面八方，能为该旅游地进行最广泛最直观而且是免费的宣传，为该旅游地招徕更多的游客。针对晋州市的人文资源和历史资源来看，能够凸显“”精神和魏征文化的纪念品是最佳的旅游纪念品选择。当游客离开晋州之后，看到这些纪念品能够引发他们情感上的依恋，在思考晋州深刻文化的同时，以魏征精神指导自己的生活，并且把晋州推广给更多的游客，达到从精神上的体验到行动上的转变。 在日益重视旅游业发展的河北省晋州市，资源不是制约其发展的关键，而真正重要的是正确的营销策略，突破传统的旅游营销模式，基于旅游者体验视角的营销策略的制定，是实现旅游者和旅游营销者共赢的选择。 体验营销论文:体验经济与红色旅游产品营销战略发展 摘要：从体验 经济 视角出发，阐述了体验经济与红色 旅游 产业 发展 的关系。在此基础上，进一步探讨红色旅游产品的营销策略。 关键词：体验经济 红色 体育 旅游 营销 前言 随着红色旅游在国内旅游市场逐渐升温。实践证明,红色旅游对于加强人们的思想道德建设和推进国民经济 社会 发展,特别是偏远革命老区经济发展,发挥了重要的积极作用。但在休闲 时代 ,消费者对“体验”的需求会空前高涨,世界经济形态也将因此从服务经济向体验经济过渡。使得红色旅游产品自身暴露出一些不足,特别是单一的观光性产品,难以满足旅游者求新、求异、求奇等个性化需求,致使游客停留时间短,消费不足,严重阻碍了红色旅游的可持续发展。 因此，将红色旅游产品的营销置于体验经济的背景下进行 研究 ,对于提高红色旅游产品的吸引力、竞争力、可持续发展力等综合能力和经济、社会、文化等综合效益也将具有一定的指导和借鉴意义。 一、体验经济要素融入绝色旅游产品的必要性 1.有助于提升体育旅游产品的经济效益。体验经济从旅游者表象的和潜在的需求出发，当旅游者的需求被充分发掘出来，他们会自觉地为体验付费。一方面,旅游者体会到体验的美妙感觉后，其消费行为往往受非理性因素的支配，这时，他们只要认为通过进一步的货币支出可以得到更高级的体验，甚至是高峰体验，必然意愿支付额外的费用；另一方面,体验经济下旅游产品的开发比在服务经济下更具多样化和个性化，这就提供了一个较大的利润空间。例如在拉脱维亚的港口城利巴雅，有一座100多年前沙皇俄国建造的监狱。用红砖建成的监狱是一座二层建筑，位于高墙内。打开铁门进入其中，可以看到，在黑暗的单人牢房的墙壁上刻有“我想回家”等犯人的笔迹。据导游讲，监狱曾经用来关押苏联军队的 政治 犯和扰乱军队内部纪律者。在苏联军队撤退后，自1997年被关闭，这里就成了一片废墟。如今，该国将这座在苏联解体后被关闭的监狱作为一个旅游景点。人们可以在这种另类旅游项目中体验到囚犯的生活。游客们走过两层楼内阴暗的走廊，依次参观前克格勃监狱内部牢房，沿途可以感受到混合着血腥汗渍和悲惨过去的气息。如果额外消费，还可体验 “遭受虐待”，体验严刑拷打的感觉，参与模拟处决，体验被处死的感受，也可以在牢房内过夜，不喝水、不睡觉。这个项目一经推出，不仅吸引了国内各界名人，而且还吸引了欧洲人前来参观。 2.有助于提升体育旅游产品的社会效益。体验文化，就是指通过人的感觉器官与思维能力，对所经临的环境与过程，进行体会与感验。旅游者通过购买一个设计水平较高的产品,不仅能够 学习 知识、丰富经历、完善自我，还能增强民族自豪感，所有这一切都在无形中使产品的社会效益得到发挥。例如，旅游者通过参与红色旅游产品中的各种体验活动，身临其境地体验到红色旅游文化,这令他们不由自主地对革命 历史 、革命传统和革命精神有更真实的了解和体会，从而将会珍惜当今幸福生活的来之不易；另一方面，革命老区人民的归属感、荣誉感和凝聚力得到加强和振奋民族精神，他们将会为革命老区美好的明天而拼搏。 3.有助于提升红色旅游产品的文化效益。体验可以极大程度地满足人的精神需求，使人的品味和格调有所提高。在文化的引导下，旅游者势必容易得到较高层次的体验，而非单纯的感官体验。从旅游者角度看，他们若能得到精神的启迪，就说明产品的文化效益得到了有效发挥；从红色旅游角度看，若旅游者可时常参与体验型红色旅游产品的消费，那么整个红色旅游的文化氛围会日益浓厚。这两方面都是红色旅游产品文化效益得到提升的表现。在体验经济的指导下设计红色旅游产品，必然要牢牢把握红色旅游的文脉，充分展现其作为爱国主义 教育 基地、青少年教育基地和全民国防教育基地的文化底蕴，使各个活动项目围绕特定主题展开。 二、红色景区体育旅游产品的内涵及不足 红色旅游是指以 中国 共产党领导人民在革命战争时期形成的纪念地、标志物为载体,以其所承载的革命历史、事迹和精神为内涵,组织接待旅游者开展缅怀革命先烈、参观浏览的主题性旅游活动。红色旅游是党中央加强思想道德建设和开展爱国主义教育及传统教育的一项具有重大政治工程。它融政治性、教育性、观赏性与一体,具有很强的政治、经济和文化功能,是一项专项旅游活动。 红色旅游,寓思想道德教育于参观游览中,将革命历史、革命传统和革命精神通过旅游传输给广大人民群众,不仅有利于弘扬先进文化和振奋民族精神,而且有利于优化区域经济布局、加快革命老区经济社会发展和培育旅游业新的经济增长点。当前红色旅游自身存在的一些不足,阻碍了红色旅游的可持续发展。 1.可观性差。红色旅游依托的是革命历史遗存。由于中国革命的人民性、艰苦性和流动性,加上反动势力对革命根据地的疯狂反扑中对革命遗物进行了不同程度的破坏,部分红色产品存留下来的革命遗物数少、量小、陈旧、分散、具有 内容 、场地、线路等方面的局限性,一些著名的纪念地只是孤零零的普通民宅、庭院、或小船,与其他旅游景点相距甚远可展现、可参观、可吸引的内容有较大差距令旅游者难以尽兴。　2.时效性强。由于 政治 性因素和市场化因素对红色 旅游 的客源变化 影响 明显,红色旅游具有较强的时效性。一般时段主要受市场调节,有较大纪念活动受政治因素影响。因此,红色景区接待高峰主要集中在三个黄金周和纪念日前后。 3.旅游形式单一。大多是以参观重要纪念遗址和纪念物为主,基本上是“一张桌子、一条凳、一块床板、一盏灯” 内容 的解说也如教科书式的呆板平淡,难以给游客留下深刻的印象,市场吸引力差。 4.客源市场面窄。红色旅游的 发展 主要依靠两种力量在支撑：一是集体组织 学习 考察，红色旅游因其特殊的思想和政治意义得以发展；二是一些经历过革命战争年代的老一辈无产阶级，他们对曾经战斗过的地方充满了怀念与深情。 三、红色旅游产品的营销 1.以体验思维的新视角审视红色旅游产品的塑造。全球 经济 已经进入品牌 时代 ，培育红色旅游产品品牌将是红色旅游竞争的关键。创品牌是一项复杂的系统工程，红色旅游又是一项新兴的旅游活动，创造产品品牌更是一项艰巨的工作。在体验经济中，应强调以品牌为核心的体验式营销：针对红色旅游景区资源特色，作好景区的形象规划，利用著名红色旅游景区的客源市场形成自己的产品消费市场，大大缩短产品进入市场的时间，降低产品的宣传成本。如开发如“重走长征路”旅游产品品牌,使旅游者对旅游地产生未见其形,先领其意的效果。 2.注重红色旅游产品主题的新奇性与创意性。旅游者的眼球只会被具有独特性和创意性的主题所吸引,因此同类题材的红色旅游产品可以构思风格迥异的主题,实现优势互补、良性竞争。对于周期性的 体育 旅游产品来说,要善于随着环境的变化对主题做相应的调整,使主题对旅游者永远具有新鲜感,并借此迎合或者更加深入地开发旅游者的心理需求。在紧密围绕主题的基础上升华和演绎主题,可以深化旅游者对主题的理解和感受, 在利用视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来体验景区的各种 自然 元素与人文元素从而获得难忘的美好体验。例如以高 科技 手段再现红军的某些战争场面，如群马奔驰的蹄声、嘶鸣声、枪声、炮声、火光、硝烟等，通过高科技都是能 艺术 再现的，而且更逼真，增强景区的感染力。在纪念二战纳粹屠杀犹太人的纪念馆中，以色列政府通过声、光、电等高科技手段再现 历史 场面，使参观的每一个人从内心感到震撼。 3.为旅游者创造体验的机会。在体验经济中，强调的是通过客户参与、客户互动、客户创造等方式实现客户的自我价值实现和全新体验，以消费者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。假如不考虑旅游者的体验,就可以把他们当作纯粹的观众来对待,在活动方式上仅仅选择静态的欣赏和观看即可。但是在体验经济的背景下,旅游者要求登上舞台做主角,通过身心的全面参与获得体验。在旅游产品开发上，可开设一些体验式、参与式的体育旅游项目。注重多种旅游形式相结合，扩大“红色旅游”的活动内容，寓教于乐、寓教于游，在产品设计上要有鲜明的时代感，增加“红色旅游”的趣味性和参与性。如通过设计“四渡赤水”、“打游击战”等与红色旅游相关的体育旅游产品既可扩大红色旅游的产品链，提高游客的参与度，增加体育旅游爱好者，延长旅游者的旅游时间，又可给游客以全方位的切身体验，提高对游客的感染力，增加红色旅游产品的趣味性和吸引力。 4.满足旅游者个性体验,利用多种旅游资源形成复式开发。由于组合型红色旅游产品能满足旅游者的多种需要，丰富旅游活动的内容，为旅游者提供多种体验和感受，增加旅游者的体验消费价值,其吸引力往往大于单项旅游产品。以旅游者的心理需求为依据，选择受旅游者欢迎、有良好市场前景的旅游产品进行组合设计。在红色景区体育旅游产品的开发要与绿、古、蓝、俗、新相结合。用“红色”感召市场，用“绿色”、“古色”等拓展市场，如红、绿（自然生态）结合，红、古（历史文化）结合，红、蓝（海洋）结合，红、俗（民俗风情）结合，红、新（新都市风情）结合等等，形成优势互补，打造综合性产品，产生叠加吸引，从而参加旅游者的多重体验，以满足旅游者的个性化和多元化需求,能起到“优势互补,相得益彰”的效果。 体验营销论文:浅论体验营销在零售业中的应用 [ 论文 关键词] 零售业 体验 营销 [论文摘要] 随着 经济 和社会的不断 发展 ，零售业已进入体验消费的时代，如何密切关注这种变化，认真研究和把握体验经济的特点和 规律 ，通过体验营销策略的实施，来满足消费者体验的需求，是零售业成功的关键。 零售业作为销售商品与提供服务的终端，直接接触最终消费者，它的商品组合方式、服务态度和环境气氛都会直接影响到顾客的体验。在零售活动中，影响消费者购买行为的因素是错综复杂的，既有经济文化因素的影响，又有个人心理因素的影响。随着人们生活水平和生活质量的提高，获得更多的物质产品已经不能满足人们的需求，人们更加注重通过消费获得个性的满足。当消费者在购买产品时，如果有体验的场景和气氛，那么对消费者的购买决策就会产生很大的影响。体验营销是适应体验经济时代消费需求变化的理性选择，它通过为顾客带来良好的消费体验，从而吸引顾客，留住顾客。体验营销的核心是顾客参与，把顾客作为价值创造的主体，及时回应顾客的感情诉求。由于人们的购物意识逐渐趋于成熟，越来越多的顾客认为购物活动不仅是一项满足他们物质需要的活动，还是一种休闲活动。越发精明的顾客、日新月异的技术、更加激烈的品牌竞争，使得传统的营销和品牌模式变得过时， 企业 采用4p营销，主要关注的是产品的功能性特点，而在体验营销中，消费者会对整个体验，而不仅仅是对产品感兴趣，企业可以通过富有创造性的沟通，独特的顾客经历，酷的网站、有吸引力的店铺和有亲和力的销售人员，把这种体验传递给消费者。因此，作为零售业，应在营销环节中关注细节，以细节打动顾客，创造效益，而体验营销正是一种实现上述目标的有效手段。 一、体验与体验营销 伯德·施密特博士在他所写的《体验式营销》“experiential marketing”一书中指出“体验是企业以服务为舞台，以商品为道具，围绕消费者创造出的值得消费者回忆的活动”。它虽然和服务一样是无形商品，但服务对消费者来说是外在的，而体验则是内在的，是个人在形体、情绪、知识上参与的所得。它可以在一段时期内，给消费者带来难以忘却的感受，使消费者得到心灵的慰籍和充实。它关注顾客的所有消费行为以及他在消费前、消费中和消费后的体验，注重企业和消费者在沟通过程中的情感互动，并且不断满足消费者个性化的感受。 体验营销的概念是1998年由美国战略地平线llp公司的两位创始人提出来的。体验营销要求企业必须从消费者的感官、情感、思考、行动、关联等五个方面创新定义、设计营销策略。这种思考方式突破了“理性消费者”的传统假设，认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素外，还包含感官、情感、情绪等感性因素。 传统营销主要注重产品的功能强大、外型美观以及价格优势，体验营销则是从生活与情境出发，塑造感官体验及思维认同，以此来吸引消费者的注意力，改变消费行为，并为产品找到新的生存价值与空间。体验营销是系统化的营销思路，是以服务为重点，给消费者提供一种消费情境，在情境中通过消费者的参与、互动，给消费者留下一个独特、美好的回忆，最后达成购买的过程。 二、体验营销的特征 随着科技和信息产业的发展，人们的消费欲望和消费形态也发生了变化。当物质极大丰富时，人们对商品的价格变得不再敏感，产品和服务带来的心理上的满足变得越来越重要，精神需求逐步超越物质需求而成为人们的主导需求。体验营销具有以下特征： 1.以顾客需求为导向。因为体验会涉及到顾客的感官、情绪等感性因素，也包含智力、思考等理性因素，体验的产生是一个人的遭遇、经历或生活中某个场景片段的结果。因此，体验要以顾客需求为导向，了解顾客内心深处的想法，激发顾客内心深处存在的东西，得到他的回应。要站在顾客体验的角度，去审视自己的产品和服务，震撼顾客和感动顾客。 2.关注个性。良好的体验会长久地保存在消费者的头脑中，体验是独一无二的个性化感受，体验无法复制，只能回忆，这就显得弥足珍贵。体验营销注重顾客在购买环境、氛围、商业品牌等方面得到满足的程度，而不是停留在产品表面特征和基础功能上。 3.在营销过程中为顾客创造快乐。体验营销注重在产品的营销过程中不断地为顾客带来新的体验与满足，从而给顾客带来快乐。例如：购物广场中轻柔的背景 音乐 ，整齐而又有创意的商品陈列都能给消费者带来刺激和快乐。 三、零售业实施体验营销的策略 1.变革营销组合模式。传统的基于产品、价格、渠道和促销的4p营销组合模式已经很难适应体验 经济 发展 的要求，在体验营销过程中，要建立多元化体验模式，不断创新设计体验，给消费者带来多角度的愉悦享受和情感寄托。要针对不同顾客的需求定制体验产品，根据营销环境等因素的变化，充分发挥想象力，通过娱乐体验、生活体验、情感体验、虚拟体验等模式，推出多元化的体验产品，创造设计出新的体验业务，最大可能地满足消费者的需求。在设计产品时，有意识地为产品和服务增加愉悦、美感，并在外观、包装、陈列和品牌标识等载体中充分体现出来；在确定价格时，按顾客的需求定价，让顾客体验到心情愉悦而乐于付费；在规划渠道时，要突出差异化特色和响应的及时性；在促销时，加强与顾客的交流，鼓励顾客参与，强化顾客对体验的认识和感受。 2.精心营造环境，提高顾客满意度。体验营销要求购物环境具有一定的气氛和情调，使消费者在购物过程中产生一种特殊的心理感受，消费者的心理感受虽然与交易本身没有直接联系，但是它可以影响消费者在购物时的心境和兴趣。精心策划的购物环境是为了创造知觉体验，充分利用感情信息，通过影响消费者更多的感官、感受来介入其行为过程，从而影响消费者的购买决策过程和行为。在体验经济下，商家出售的是为消费者量身定制的体验，消费者不再是被动的接受者，而是参与者。体验营销要带给消费者的是一个难以磨灭的印象，需要引入有形的东西来让消费者把握主题，紧紧围绕主题，充分刺激消费者的感官。让顾客在购买前能够知道将得到什么体验，通过营造一种氛围、设计一种场景，开展消费者参与的体验式活动，为消费者营造体验的氛围和场景，说服消费者购买。 3.发掘消费者心理需求，注重营销策划中的互动。在零售业的营销活动中，要从单一的通过产品或服务满足消费者需要向满足消费者欲望和增加顾客体验转变，重视对顾客精神和心理需求的满足。在当今个性化消费的时代，人们已经不再满足于被动地接受 企业 的产品，而是对产品的设计提出了更多的要求。因此，在产品开发过程中，企业要重视产品形象、个性、情调、感性等方面的塑造，营造出与目标顾客心理需求相一致的心理属性，帮助顾客形成某种感兴趣的体验。体验营销能营造出一种消费者精神世界所需要的生活和文化氛围，从而帮助消费者找出潜在的心理需求，激发其购买欲望。 4.在服务中融入更多的体验成分。体验营销通过看(see)、听(hear)、用(use)、参与(participate)的手段，充分刺激和调动消费者的感官(sense)、情感(feel）、思考(think）、行动(act)、关联（relate）等感性因素和理性因素，已经给零售业带来了新气象。科技的发展使得产品越来越表现得同质化，良好的服务能增加消费者对企业的好感，有助于建立消费者的忠诚度，在服务中增加体验成分，可以增加消费者参与的机会，突出服务的个性化和差异化，更好地吸引消费者。企业应有意识地向顾客传递体验，不仅要做好企业所承诺的全过程、全方位的服务，同时还应实现企业服务的个性化、特色化、品牌化，不仅使消费者满意，还应使消费者感动，使企业所提供的服务成为消费者难以忘怀的经历。 5.挖掘新顾客，稳定忠实顾客群。售后服务的状况对 企业 意义重大，是零售企业提高顾客满意度，培养忠诚顾客的重要手段，按照80/20法则，企业80％的销售来自于20％的顾客，创造企业80％销量的是企业的忠诚顾客。购后体验会促成顾客的重复购买，零售商除了提供优质的售后服务外，还应利用 现代 化的 网络 、通讯技术建立顾客档案加强客户关系管理，从而影响顾客情感，培养顾客忠诚，让体验存在于企业与顾客接触的所有时刻，包括零售环境中、产品和服务的消费过程中以及售后服务中，清楚地掌握消费者的所有消费行为，更加关注消费者在购物前、购物中和购物后的全部体验，让消费者感觉到品牌的特色与文化。 6.建立零售业体验式营销队伍，提升服务品质。零售业通常要直接面对消费者，因此，营销人员队伍素质的高低直接影响顾客体验的效果。体验的主题再明确，体验设计再完美，却会因为员工的依次疏漏或怠慢而大打折扣，甚至将体验破坏。在体验式营销中，营业员和销售人员的角色较传统营销发生了一定的变化，他们要采用让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方法，加强与消费者的沟通与互动，使顾客亲身体验企业所提供的产品和服务，将视觉、听觉、味觉、嗅觉等应用在体验营销上，使消费者体验产品，确认价值，促成信赖后达成交易。因此，营销人员的积极心态、高尚的品质、较强的沟通协调能力以及专业技能素养等综合素质的提高，是体验营销成功的关键。 体验营销论文:浅析论房地产企业体验营销战略的应用 论文关键词:房地产企业　体验营销　应用 论文摘要:近些年来，随着我国国民经济持续快速发展和住房制度改革不断深化，房地产业取得了长足的发展，房地产市场逐步规范完善，消费者日趋理性和成熟，房地产开发企业之间的竞争也日益加剧，越来越多的企业开始重视体验营销的作用。本文在分析房地产体验营销和我国房地产营销现状的基础上，分析了体验营销在房地产营销中的作用，并在最后论述了房地产企业体验营销战略的应用。 随着生活水平和生活质量的提高，获得更多的物质产品已经不能满足现代消费观念的人们的需求，他们更加注重通过消费获得个性的满足。体验营销的核心就是顾客参与，人性化的体验营销，把消费者作为价值创造的主体及时回应消费者的感情诉求。体验营销的消费者通过创造性的消费来体现独特的个性和价值获得更大的满足感，同时也反映出体验营销人性化的特点。 一、房地产体验营销的一般分析 (一)房地产体验营销的概念 体验营销就是让消费者通过看、听、试、思考等直接参与的方式，让顾客在购买前、购买中、购买后，实际感知产品、服务或性能及其带来的愉悦的情感体验，同时产生超越对产品或服务本身的好感与深刻印象，从而达到顾客认知、喜好产品及品牌并促成购买及重复购买，甚至品牌忠诚度的一种营销模式。 所谓房地产体验营销，就是把客户购房的全过程“体验”视为整体，站在客户的感受、情感、思考、行动等角度，重新定义、设计房产项目的营销行动纲领，为客户创造值得回忆和持续愉悦的丰富体验，从而促进项目的销售和客户价值最大化。它涵盖了包括从产品设计一直到营销推广整个过程的每一个环节，在整个过程中，某一个环节的不足，就会影响体验营销的效果。它通常是和营造一种氛围、制造一种环境、设计一种场景、完成一个过程、做出一项承诺紧密结合在一起的，而且有时它还要求客户积极主动的参与。 (二)我国房地产营销的现状 近年来房地产业被视为启动内需、促进经济增长的导向型产业，潜在的价值量丰厚，这使越来越多的开发商投入到房地产的行业中来。房地产商品自身开发、销售及产品固有的特点使得房地产营销日益得到开发商的重视，成为关系房地产开发商得失成败的关键，开发商们不得不在经营策略和操作手法上下功夫，凡是其他行业比较成熟的经营方式与方法，几乎都被拿来用过。但是，如今，房地产开发只靠已有的传统营销已难以适应消费者的需求和激烈的竞争环境，营销必须在观念上有大的改变。产品开发不能再简单停留在规模、规划、概念、质量和服务等方面，而应将开发理念上升到体验高度，给消费者提供一种愉快的、让人意犹未尽的体验产品。开发商一开始就要有意识的以一种体验的心态去规划、设计、建造、经营，一开始就有意识地为消费者营造、提供一个可以体验的过程、环境和氛围。给消费者提供一种向往的惊喜，那么消费者买的不仅是房子，而是与房子相关联的体验。目前，在房地产领域里，利用明星做代言人、设立样板间、“试住”以及各种营销活动等都是体验式营销很好的例子。 二、房地产体验营销的作用 (一)体验营销能够将概念具体化 体验营销能够将概念具体化 是指使人们从语言的认识到形象的认识，感受到具体的场景，从感觉到心理，全面地接触事物。表现为体验营销将独特的销售主张具体化。销售主张通过报纸广告等平面媒体向目标受众传达，是空洞的概念，购房者已经拒绝相信空洞的说辞，于是体验营销发挥了作用。抽象的概念通过体验营销具体化，加深印象，诱发购买行为。 (二)体验有助于新产品研发，使企业产品独特 通过客户对产品的体验，指导产品改进、创新;通过对客户的逐渐摸索、定位，找到客户的兴奋点，做出更具创意的客户活动或客户偏好的项目，迎合市场的同时做出特色。 (三)体验有利于增加产品的附加值，提高利润空间 这是住宅体验营销的主要作用之一。体验价值的传递表现在两个方面，首先是经济价值。向市场提供体验是顾客需要的月.为差别竞争的价值传递，该部分价值为溢价部分。体验提供的价值区别于其他经济品提供的价值，是令人难忘的体验。 另一方面是顾客分享的体验价值。发生在服务提供过程中，即服务的人际接触过程中提供方的正向情感付出和接触过程中的环境及各种刺激所产生的价值，是一科，由顾客感知的主观价值。 顾客分享的体验价值=情感交流价值+享乐感知价值 情感交流价值的衡量取决于参与者的积极情感及增强信任。享乐感知价值从娱乐、审美、梦想等角度衡量。综上，体验营销的价值在于溢价部分和顾客分享的体验价值。 (四)体验有助于缩短交易周期 体验营销能够缩短交易时间，解决交易中的问题，没有两所相同的房子，产品的唯一性使体验成为必要，当客户看到真实的产品，亲自感知产品包含的价值点，客户成交的可能性便有望提高，缩短了交易时间，即缩短了销售周期。 (五)体验能够整合整个产业价值链，推动企业流程重组 体验统领中游的服务、下游的产品建造环节在内的整个价值链。项目从立项、可行性研究到施工，诸多相关方介入后提供服务，如产品规划设计、景观设计、物业管理公司介入等，通过商业运作进入产品的销售期，这其中包括产品、服务在内的行业价值创造机制。原来企业关注产品的设计、规划、施工，但市场接收程度才是产品的试金石，所以从顾客的角度考虑，对客户的定位在于对客户购房需求的把握，体验被发掘后，企业流程表现为关注产品的体验，而非产品的特色和益处。所以设计出购房者的体验情境，了解顾客真实所需，各个利益相关方按照全面体验的原则设计建造出市场接受度极高的体验创新型产品，获得溢价。 (六)体验能够增加客户忠诚，为企业树立良好形象 体验营销提出后，营销的目的不仅在于创造顾客价值，而且在于创造有价值的顾客体验，这是营销认识论的里程碑。传统营销对顾客的价值创造概括为四个方面，即产品价值、服务价值、人员价值及形象价值，四种价值总和为顾客价值。但体验营销己经超越了产品与服务的层面，其价值体现在为开发商提供产品或服务的溢价，将原来无价值的部分变得有价值，且使顾客购买后心存感激并保持忠诚，愿意为此付出相应的代价，保持顾客忠诚的同时，树立企业品牌形象。 三、房地产企业体验营销战略的应用 (一)感官体验 感官体验的目的是通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉建立感官上的体验。它适用于区分公司和产品，激发顾客的增加产品的价值。感官体验需要知道如何达到感官效果。房地产产品是建筑产品，而建筑作为凝固的艺术品，直接给人带来感官体验。而感官体验旨在于充分为消费者提供美的享受或者刺激。适当的感官体验能够实现公司和产品的差异化，激励消费者并为消费者带来价值。 房地产产品的感官体验集中在视觉、听觉和触觉上，理论认为，消费者的典型行为模式都是从接受信息开始，先看到，然后以听说来证实，在试用期后最终形成购买。因而是越在前面的环节越具有影响的广度。看和听的体验要素可以有很多人体验到，但用和参与者的针对面就窄了很多。虽然窄的这部分是目标客户群，如果看和听的体验没有在量和质上都取得很好的效果，那就会影响用和参与的量和质。为保证看和听的量与质，房地产企业营销人员思考的应该是，要让顾客看到什么，听到什么；给哪些顾客看，在哪里看；让顾客说什么给别人听。 (二)感受体验 感受体验是通过体验提供者把企业、品牌和它们的影响联系起来的战略和实施方法要成功地运用感受营销，必须清楚地了解怎样在消费过程中创造感受。感受体验上，应重点从产品、身份识别和环境这三个体验提供要素进行感受体验的设计。体验营销理论认为，顾客是有理智的感情动物，因而顾客应是同时受感情和理性的支配。也就是说顾客因理智和一时冲动而做出选择的机率是同等的，因为消费体验常常是为了“追求幻想、感觉和乐趣”。而且，应该把顾客看作自然进化的生物，产生感觉、思想和感情的生理和智力器官都是从祖先面临问题时做出的自然选择进化而来的。不要仅仅把顾客当作理智的决策者来对待，他们要的是娱乐、刺激、被感动和有新意的挑战。所以感受体验在营销过程的运用主要是通过消费场景设计——‘环境’夕来完成。营销人员不再孤立的去思考一个产品(质量、包装、功能等)，要通过各种手段和途径(娱乐、店面、人员等)来创造一种综合的效应以增加消费体验:作为地产销售，很关键的一点就是要营造出非常温馨的居家环境，从而使客户产生愉悦的心情，通过与销售人员的互动，最终使客户产生美好的情绪，拉近与客户的距离，最终实现产品的销售。 (三)思考体验 思考体验营销诉求的是智力，以创意的方式引起顾客的惊奇、兴趣，对问题集中或分散地思考，为顾客创造认知和解决问题的体验。因而要从人和身份识别两个体验提供要素来进行思考体验的设计。 思考体验主要应用在广告设计中，运用广告语给顾客带来思考体验是目前较流行的一种方式。譬如某一楼盘的广告语是“周末请到我家来打高尔夫球”。这句广告语说起来非常顺口，而且很口语化。让顾客很容易想到这就是朋友间的普通对话。广告语用“我”做为第一人称，当顾客轻声或在心理念完这句台词时，已不自觉地把这个“我”变成了自己，自行选择扮演了广告中的角色。顾客其实可以很理性地想到，这句话说起来容易，但并不一定现实。其中一个原因就是高尔夫球场地有限，面对小区众多业主，场地也得有先有后。当高尔夫球场地很难预定时，费用可能就会增加，到时说出这句台词时，就不会那么轻松了。但高尔夫球作为贵族运动，一直是人们向成功之路前进的远景之一。 体验营销论文:初探“体验营销” [摘要] 人类 经济 发展 经过了产品经济 时代 和服务经济时代后，来到了围绕着全程客户体验的体验经济时代。面临体验经济和体验消费的到来，体验营销应运而生。这使 企业 的营销方式面临巨大的挑战的同时也提供了一定的机会。本文将从体验营销的核心思想、体验营销与传统营销的差别和体验营销的策略等基础等方面进行了论述和探讨。 [关键词] 体验体验营销传统营销策略 一、何谓体验营销 所谓体验营销，就是指企业以客户为中心、以产品为道具、以服务为舞台，以满足消费者的心理与精神需求为出发点，通过对事件、情景的安排以及特定体验过程的设计，让客户在体验中产生美妙而深刻的印象或体验，获得最大程度上的精神满足的过程。简而言之，就是以顾客需求为导向，为目标顾客提供超过平均价值的较高价值的服务。在消费需求日趋差异化、个性化、多样化的今天，客户已经不仅仅关注产品本身所带来的“机能价值”，更重要的是在产品消费过程中获得“体验感觉”。 “体验营销”并非是一种营销手段，确切说它是一种营销心理、一种营销文化、一种营销理念。它建立在对消费者个性心理特征的认真 研究 、充分了解的基础之上。其目的仍是满足顾客需求，而且比以往的营销观念更强调这一点，并以激发顾客的情感为手段，它使整个营销理念更趋于完善。 二、体验营销与传统营销方式的比较 1.关注焦点不同 传统营销更多关注的是产品的特色与利益，通过产品的销售获利；而体验营销关注的焦点则是顾客的体验需要，通过为顾客提供全方位的、有价值的体验来获利。 当顾客十分口渴的时候，过去的厂商可能就是给顾客一杯水，而不管顾客是希望唱白开水还是矿泉水或是可乐；顾客体验就是不仅要满足顾客口渴喝水的需要，还要满足顾客对水的喜好和偏爱，也就是让顾客在接受商品时，能体验到企业理解他、尊重他和体贴他。体验的产生是一个人在遭遇、经历、或是生活过一些处境的结果。企业应注重与顾客之间的沟通，发掘他们内心的渴望，站在顾客体验的角度，去审视自己的产品和服务。 美国西南航空公司在美国只是一家中小型公司，但它却是关注顾客体验的典范。西南航空公司选择较短的航程，一般航程在40分钟至一个多小时，其目标顾客定在中小公司的出差人员、普通工薪阶层以及其他收人不高的美国公民。但就是这样一个小公司却在“全美十佳公司”中几乎每年排名前列，和微软、惠普等国际性大公司齐名。它成功的秘密就是“游戏”，让乘客在旅途中感到快乐和舒适。公司为了实现“轻松愉快的旅行生活”的承诺，在招聘空中小姐时，也要求“必须会讲故学、笑话，并且能把顾客们逗乐”，而且公司董事长身体力行，多次在候机室里扮成兔子模样，逗得大家开怀大笑。就是这样西南航空公司在美国航空业中实现了“以小胜大”的奇迹。 2.对顾客认识不同 传统营销把顾客当作理智的购买决策者，认为顾客是理性的，把顾客购买过程视为一个非常理性的 分析 、评价、决策过程；体验营销则认为消费者既是理性的又是感性的，在消费时是理性与感性兼具的，购买行为的产生既可能是理性的，也可能是在情景刺激下而产生的冲动型行为，且二者的概率是相同的。 一般的说来，顾客在消费时经常会进行理性的选择，但也会有对狂想、感情、欢乐的追求。企业不仅要从顾客理性的角度去开展营销活动，也要考虑消费者情感的需要。在信息时代，只有那些能真正刺激顾客感觉、心灵和大脑，并且进一步融为其生活方式的体验才会使顾客内心深处感受到强烈的震撼，才能真正俘获顾客的心志，得到他们的支持和认可。日前许多房地产开发商以实体的样板房让客户参观并表示可以按顾客要求修改，但这很难让顾客体验其追求的感觉。然而，日本大成建设公司虚拟理实技术，开发出一种系统，它可以让顾容在住房动工前就对竣工后的住房进行一番体验。该系统利用电脑绘图软件设计的房间布局和天花板高度等数据，制作出遐想的住房内部画面。只要戴上一副特制的眼镜，就可以通过三维立体画而，从各个角度全方位观看住房内部与外部的情况。顾客不仅可以了解住房的整体布局和家具陈设效果，还可以了解阳光照射、夜间照明、地板和墙壁的颜色等情况。除此之外，如果把新建筑四周的房屋、院墙、栅栏、道路和树木等数据输入系统，顾客还可以看到入住后完全相同的窗外景致，让其先“住”为快，产生难以忘怀的体验。 3.顾客在企业营销活动中所处的地位不同 在传统营销中，顾客是被动地接受企业的产品或服务，企业营销行为实际上是围绕着企业的产品的；而在体验营销中，顾客既是体验的接受者，又是体验的参与实施者，真正地体现了顾客导向的理念。因此营销人员不再孤立的去思考一个产品， 应以体验为导向设计、制作和销售产品，并且要通过各种手段和途径来创造一种综合的效应以增加消费体验。 速溶咖啡每袋一元钱左右；而在星巴克咖啡店里，一杯咖啡却是几十元至上百元。这是因为在这里的“咖啡”被注入了一种美好的“体验”。在星巴克中，人们为的不仅仅是品尝星巴克的咖啡，而是“星巴克体验”。星巴克在环境布置和氛围营造上，努力使其成为一个适合社交的聚会场所，既可以会客洽谈，也可以在此放松身心。比起品尝咖啡，人们所希望得到的是在此可以放松心情，摆脱繁忙的工作，稍事休息或是约会，更重要的是得到经省和情感上的满足与报偿。星巴克的价值主张之一是：星巴克出售的不是咖啡，而是人们对咖啡的体验。在星巴克，咖啡只是一种载体，通过它，星巴克把一种独特的体验传送给顾客。 三、体验营销的主要策略 在体验营销时代，越来越多的企业开始意识到了他的战略意义。在不同的时期，消费者的追求不同，在产品营销阶段，人们追求产品价值，主要包括数量和质量的消费；在服务营销阶段，人们在产品价值的基础上追求附加服务质量，主要包括服务质量、人员价值、想象价值；在体验营销阶段，人们通过参与和互动的方式来获得体验价值，主要包括娱乐、审美、 教育 、逃避现实等四类体验活动。体验营销不仅要满足消费者的需求，还要满足消费者的喜爱和偏好。让消费者感到商家理解他、尊重他、体贴他，同时给他带来美的享受，根据伯德·施密特博士在他所写的《体验式营销》一书中对体验营销的定义，体验营销策略可以归纳为以下五种： 1.感官式营销策略 感官营销策略的诉求目标是创造知觉体验的感觉，它是通过视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉等以人们的直接感官建立的感官体验。感官式营销可以突出公司和产品的识别，引发消费者购买动机和增加产品的附加值等。 理查特公司的巧克力被称之为“世界上最漂亮的巧克力”。理查特首先把自己定位为一家设计公司，接着才是巧克力公司。理查特巧克力呈现在类似精致的珠宝商展示厅进行销售，巧克力装在一个玻璃盒子中，陈列于一个广阔、明亮的店面。对产品精心拍摄，在其产品的宣传资料中就像是一件精致的 艺术 品或是珠宝。促销品用的是光滑、厚实的纸张，它的包装也是非常的优雅。巧克力盒子的颜色是有光泽的白色，附着金色与银色的浮雕字。红色丝带封着包装盒。盒子衬里是分割成格，每个巧克力艺术品都摆设于自己的间隔中。对视觉感而言，巧克力本身就是个偌大的盛宴。他们有着漂亮的形状，并且饰以不同的花样与彩饰装饰，还可以根据顾客的不同要求定做特别的巧克力徽章。如此赏心悦目的巧克力， 自然 是赢得了不少消费者的青睐。再如，在超级市场中购物经常会闻到超市特地生成的烘焙面包的香味，这也是一种嗅觉感官营销方式。 2.情感营销策略 情感营销策略通过诱发触动消费者的内心情感，旨在为消费者创造情感体验。情感营销诉求情感的 影响 力，心灵的感召力。体验营销就是体现这一基本点，寻找消费活动中导致消费者情感变化的因素，掌握消费态度形成 规律 ，真正了解什么刺激可以引起某种情绪，以及如何在营销活动中采取有效的心理 方法 能使消费者 自然 地受到感染， 激发消费者积极的情感，并融入这种情景中来，促进营销活动顺利进行。情感对体验营销的所有阶段都是至关重要的，从产品的 研究 与开发、设计、制造、营销阶段都是如此，它必须融入到每一个营销计划。 情感营销的一个经典例子就是哈根达斯公司。无论在世界的任何地方地，哈根达斯冰激凌的营销总是如同营销浪漫情感一样。 哈根达斯咖啡吧在设计时就注重浪漫的环境设置，这样消费者在品尝冰激凌时就会体验到一种额外的情感愉悦，感受到爱的快乐。通过巧妙地运用情感营销，哈根达斯成功地将自身与“浪漫的爱情”这种认知和情感上的欢愉联系在一起了。 产品设计是整体情感营销方式的一个主要来源。在亚洲市场，哈根达斯围绕着浪漫的主题提供一系列冰激凌蛋糕，包括“华尔兹浪漫”、“心之心扉”、“深度陶醉”和“欢乐共度”。这些蛋糕经过精巧的设计和修饰，可以和任何一家优秀蛋糕房的作品纪美。 哈根达斯咖啡吧的会员卡传递着哈根达斯的浪漫世界，卡上是一对拥抱着彼此、手里拿着冰激凌甜品的浪温情侣。咖啡吧的宣传册上画着一对年轻的情侣，他们用同一个小勺品味着同一个冰激凌。所有的平面促销广告上都印有咖啡吧的广告语“追求欢乐”，从而再次强调了浪漫的主题。 哈根达斯的网站也为访问者提供了一个体验的世界： “哈根达斯并不只是在做世界上最美味的冷食甜点。它致力于探索‘完美’的要素，将体验的本质渗入到口味之中。”通过世界各地哈根达斯咖啡吧的照片,“环境”链接会带着消费者开始“哈根达斯世界旅行者”的浪漫之行。 3.考式营销策略 思考营销策略通过启发智力，运用惊奇、计谋和诱惑，创造性地让消费者获得认知和解决 问题 的体验，引发消费者产生统一或者各异的想法。思考式营销策略往往被广泛使用在高 科技 产品宣传中。对于高科技产品而言，思考活动的方案是被普遍使用的。在许多其他产业中，思考营销也已经使用于产品的设计、促销、和与顾客的沟通。 1998年苹果 计算 机公司的imac计算机上市仅六个星期，就销售了27.8万台，《商业周刊》把imac评为1998年的最佳产品。imac的成功很大程度上得益于一个思考式营销方案。该方案将“与众不同的思考”的标语，结合许多不同领域的“创意天才”，包括爱因斯坦、甘地和拳王阿里等人的黑白照片，在各种大型广告路牌、墙体广告和公交车身上，随处可见该方案的平面广告。当这个广告刺激消费者去思考苹果电脑与众不同时，也同时促使他们思考自己的与众不同，以及通过使用苹果电脑而使他们成为创意天才的感觉。 4.行动式营销模式 人们的生活形态的改变有时是自发的，有时是外界激发的。行动营销策略就一种是通过名人、名角来激发消费者，增加他们的身体体验，指出做事的替代方法、替代的生活型态、相与互动，丰富他们的生活，使其生活形态予以改变，从而实现销售的营销策略。在这一方面耐克可谓经典，该公司出色的“just do it”广告，经常地描述运动中的著名篮球运动员充满激情的夸张表演，从而深化身体运动的体验。 体验营销论文:服务经济到体验经济的演进及营销模式变革分析 内容摘要:经济形态经历了从“农业经济-工业经济-服务经济-体验经济”的演进过程,继服务业发展之后,体验业将成为未来经济发展的支柱。本文对服务经济和体验经济做了对比研究,分析了随着经济形态演进,营销模式发生的变革,对体验经济时代企业通过“6es”(体验策略组合)来实施体验营销,提升顾客价值做了思考。 关键词:服务经济 体验经济 营销模式 经济形态演进的过程随着消费型态的改变,已从过去的农业经济、工业经济、服务经济转变至“体验经济”。这是人类社会发展的必然规律,是由生产力发展水平决定的。当经济发达到一定程度之后,人类的消费重点将从产品和服务向体验转移,这是人类发展的一种自然境界论文。 早在20世纪70年代,美国著名未来学家阿尔文•托夫勒(alivin tomer)预言:来自消费者的压力和希望经济继续上升的人的压力将推动技术社会朝着未来体验生产的方向发展;服务业最终会超过制造业,体验生产又会超过服务业;某些行业的革命会扩展,使得它们的独家产品不是粗制滥造的商品,甚至也不是一般性的服务,而是预先安排好了的“体验”。体验工业可能会成为超工业化的支柱之一,甚至成为服务之后经济的基础。依据约瑟夫•派恩(b. joseph pine ii)与詹姆斯•吉尔摩(james h. gilmore)在美国《哈佛商业评论》指出:体验式经济时代已来临。从此“体验经济”的提法引起了人们的广泛关注。 随着科技、信息产业日新月异的发展,人们的需求与欲望,消费者的消费型态也相应的受到了影响。经济提供物由货物、商品、服务转变为体验,经济形态的演变也经历了农业经济、工业经济、服务经济至体验经济。这是由生产力发展水平决定的,是人类社会发展的必然规律。每一次经济提供物的改变,都会导致经济形态发生根本性的变化,从而促使社会从一个经济时代进化到另一个经济时代。经济提供物的改变和经济时代的变迁,势必会影响到营销所关心的“相互满足的交换关系”。而交换关系一旦改变,营销的模式就必然要进行相应的调整,随着时代的变迁而变革。 服务经济到体验经济的演进 自20世纪中期以来,世界经济结构发生了深刻的变革,自工业革命以来长期占据主导地位的制造业在西方国家国民经济中的比例日渐减少,作用日渐削弱,而各类新兴、门类繁多的服务部门蓬勃发展。服务部门创造的价值在国民生产总值中所占的比重大于50%,是对服务经济的一个公认判断标准。依据这一标准,西方发达国家早在20世纪70年代就进入了服务经济时代。在服务经济中,服务代替商品变成了社会上的主要经济提供物。 进入21世纪后,体验经济开始慢慢显露出来。首先从宏观上看,体验经济是因为社会高度富裕、文明、发达而产生的。物质文明的发展、居民生活水平的提高、闲暇时间的增多、新技术的不断发展、先进企业对人们消费观念的引领和示范,都促进了服务经济到体验经济的演进。其次,从微观上看,体验经济的兴起是由于企业对产品及服务在质量、功能上已作的相当出色,以至于顾客对特色和利益已经淡化,而追求更高层次的“特色和利益”,即“体验”。服务逐渐向商品化方向发展,商品化逐渐抹杀产品和服务给人们带来的个性化、独特的感受和体验,当服务变得更加自动化与商品化后,体验就从服务中分离出来,逐渐成为企业向市场提供的、供顾客消费的提供物。体验经济时代的到来是现代社会发展的必然规律,是人的非理性内存外化的必然结果。 目前从美国到欧洲的整个发达社会经济,正以发达的服务经济为基础,并紧跟计算机信息时代,在逐步甚至大规模开展体验经济。越来越多的消费者渴望得到体验,愈来愈多的企业精心设计、销售体验。体验经济从工业到农业、计算机业、因特网、旅游业、商业、服务业、餐饮业、娱乐业(影视、主题公园)等各行业都在上演着体验,尤其是娱乐业已成为目前世界上成长最快的经济领域。“体验经济”也将成为中国21世纪初经济发展的重要内容和形式之一。 服务经济与体验经济的区别 所谓体验经济,是指企业以服务为重心,以商品为素材,为消费者创造出值得回忆的感受。传统经济主要注重产品的功能强大、外型美观、价格优势,体验经济则是从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同,以此抓住消费者的注意力,改变消费行为,并为企业找到新的生存价值与空间。体验经济虽然产生于服务经济内部,但与服务经济有很大的区别,主要体现在以下八个方面。 (一)消费行为不同 服务经济时代在生产行为上强调分工及产品功能,消费行为则以服务为导向。当人们购买服务时,购买“一组按自己的要求实施的非物质形态的活动”。体验经济时代在生产行为上以提升服务为首,并以商品为道具,消费行为则追求感性与情境的诉求,创造值得消费者回忆的活动,并注重与商品的互动。当人们购买一种体验时,“他是在花时间享受某一企业所提供的一系列值得记忆的事件(就像在戏剧演出中那样)使他身临其境”。它本身不是一种经济产出,不能完全以清点的方式来测量。 体验是一种客观存在的心理需要。随着人们生活水平和生活质量的提高,人们购买商品时不仅考虑商品的功能性价值,还更多地关注隐藏于商品中的象征意义和象征功能,偏好那些能够展示自己个性化形象,能与自我心理需求引起共鸣的感性商品。越来越多的人不仅关注获得的商品,还关注获得的地点和获得的方式。在体验经济时代,人们的消费行为将表现出如下特点:从消费结构看,情感需求的比重增加。从消费内容看,大众化的产品日渐失势,对个性化产品(服务)的需求越来越高。从价值目标看,消费者从注重产品本身转移到注重接受产品时的感受。从接受产品的方式看,消费者从被动接受厂商的诱导、拉动,发展到对产品外观要求个性化,进而对产品功能提出个性化的要求。 (二)顾客的角色不同 农业经济、工业经济和服务经济是卖方经济,所有的经济产出都停留在顾客之外,不与顾客发生关系。工业经济的定位是以生产者为中心,注重质量和价格。服务经济的定位是“生产者+消费者”,服务经济时代从生产方来理解和强调产品,“按需定制”中,消费者不是生产者,不参与企业价值的形成过程。服务在生产出来后其价值就固定下来。而体验经济的定位是完全以消费者为中心,从消费方来理解和强调产品,经济学家汪丁丁指出:“体验不再是消费与生产截然分开的,体验是消费的,同时又是生产的过程”。顾客参与企业价值的形成过程,体验本身就是目的,这是体验经济与服务经济的最大不同。此时企业的主要工作是为顾客的体验提供舞台,真正的体验要由顾客来实现。顾客可以在实现体验的过程中,充分发挥自己的主动性和能动性,从而使体验品产生更大的价值。 (三)满足的需要不同 农业经济、工业经济满足的是一般的生存需要;服务经济满足的是发展的需要;体验经济满足的是自我实现的需要。托夫勒进一步解释了从生存到发展到自我实现的历史和逻辑过程。他说:顾客一方面希望所生活的环境有一定程度的稳定、重复和熟悉程度,但是另一方面要求得到一些刺激和兴奋,他们希望有范围广泛的各种体验能感觉到。体验经济正是从市场需求角度强调了人的无限需求中的“体验”类需求开始转变为现实需求,从而成为社会经济发展的原动力。自我实现需求,对顾客来说,就是快乐,对企业来说,就是成功。让用户快乐和成功,是工业经济的价格战和服务经济的服务战饱和后,价值链上移的主要战略空间。经济形态演进的过程随着消费型态的改变,已从过去的农业经济、工业经济、服务经济转变至“体验经济”。这是人类社会发展的必然规律,是由生产力发展水平决定的。当经济发达到一定程度之后,人类的消费重点将从产品和服务向体验转移,这是人类发展的一种自然境界。 (四)功能不同 产品是有实体的,服务是无形的,而体验是难忘的。服务经济提供问题的解决方案,如顾客通过维修服务,排除了故障。当顾客购买一种服务的时候,他实际上买的是为他度身定做的一系列无形的活动。体验经济没有解决顾客的任何问题,也没有留下任何有形的东西,当顾客购买一种体验的时候,买的是时间和享受,顾客在这段时间里享受一系列值得回味的活动,认为它比有形的东西更值得珍视。体验经济与服务经济的一个重要不同,就在于体验经济是制造高潮的经济。体验经济就是把这些高潮系统地、产业化地“制造”出来。 (五)收费和定价不同 在实践中,体验与服务有时很难区分,二者的本质区别在于:服务经济时代体验消费的提供者不对顾客的体验活动进行收费,而体验经济时代体验消费的提供者对顾客的体验活动进行收费。这种情况像给顾客提供产品和服务一样,如果企业只对产品收费,这属于工业经济的范畴;而如果企业既对产品收费,又对服务收费,就属于服务经济的范畴。同样,体验原先属于个人自己的事情,现在让别人为我们上演体验,并支付一定的费用。事实上,整个经济发展史就是一部将原先免费的东西进行付费的历史。 服务经济时代价格变动的程度在相当程度上是可以预测的。体验经济时代定价将主要取决于顾客获得的价值,而不取决于企业为设计体验所付出的成本,是与产品的实际理性价值相背离的。其价值是由体验者的心情、感受来决定,体验者认为花费那么多是值得的,消费者愿意为这类体验付费,因为它美好、难得、非我莫属、不可转让、转瞬即逝。因此企业有比较柔性的定价权,定价的空间非常灵活。 (六)把握价值的方式不同 服务经济是用理性把握价值,体验经济是用直觉把握价值,认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素以外,还包含感官、情感、情绪等感性因素。消费者在消费前、消费时、消费后的体验,才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。如果说服务经济可以用经济学来指导,那么体验经济甚至可以不用经济学,而是用美学指导。工业经济和服务经济只是使人们走入必然王国,从必然王国走向自由王国,必然经历从经济人理性向“行为”的转变。 (七)核心问题不同 工业经济的核心问题是质量,服务经济的核心问题是管理,体验经济的核心问题是创新。创新之所以如此重要,就在于体验经济的经济提供物必须给顾客留下深刻和永久的记忆,而要达到这种效果,就必须要有好的主题和创意。继标准化洗礼服务传递之后,创新将是体验竞争的焦点。因为,今天看似无法实现的服务,明天很快就会成为行业标准。更何况,即使是服务标准本身也需要用创新来增强它的活力,让创新推动体验走向完美。因此,在体验经济中,创新将比以往任何时候都重要,唯有创新才是企业发展的根本出路。 (八)解释理论不同 工业经济以泰勒、韦伯为代表的科学管理理论来解释;服务经济以梅奥等开辟的行为管理理论(又叫人际关系理论、社会人理论)来解释;体验经济的未来学源头在托夫勒,心理学源头在马斯洛,经济学源头在戴维•莱布森和穆拉伊纳丹,媒体源头在约瑟夫•派恩和詹姆斯•吉尔摩,哲学源头是“另类”的尼采哲学,尼采认为人的本质是未定型的,人类可以自由地创造自己的本质,人类也应该好好地利用自己的未定型,塑造出更健康有力的人性。 经济形态演进带动营销模式的变革 在工业经济中,消费者完全是被动的接收者,消费者对于产品的制造过程和进入市场的过程并不知晓,只能感受到结果物品的存在。而在服务经济中,消费者作为消费主体的主动性增强,逐渐能够感受到服务的过程,企业家们也逐渐照顾到消费者的消费心理。体验经济时代,消费者的主体地位进一步得到肯定,真正的体验要靠顾客自己来实现,也就是说体验产业的产品体验是一个消费的过程,它的价值不是由厂家商家来提供确定而是由消费者自己来选择设计。所以,消费者能够感受到,在消费过程中自身的重要性和主观能动性以及作为主人的控制性都得到肯定;这样可以刺激消费者的消费意识从而促进消费。 随着经济形态的演进,营销模式也发生了变革,经历了从“4ps”到“4cs”再到“6es”的转变。 (一) 从“4ps”到“4cs”的营销模式 工业经济时代的营销模式以杰罗姆•麦卡锡提出的“4ps”营销组合为指导,专注于产品的特色与利益,把顾客当作理智的购买决策者,把顾客的决策看成一个解决问题的过程,非常理性的分析、评价、最后决策购买。服务经济时代的“4cs” 营销组合策略是由美国营销专家劳特朋教授在1990年提出的,它以消费者需求为导向,重新设定了市场营销组合的四个基本要素:即消费者(consumer)、成本(cost)、便利(convenience)和沟通(communication)。它重视顾客导向,以追求顾客满意为目标,这实际上是当今消费者在营销中越来越居主动地位的市场对企业的必然要求。在“4cs”理念的指导下,越来越多的企业更加关注市场和消费者,与顾客建立一种更为密切的和动态的关系。 (二)体验营销6es 体验经济环境认定的顾客价值,是针对目标市场中每一位顾客的个别价值提出的。它要求在企业的经济运行中,使每一位顾客都能获得满意的价值,因此企业必须按照特定顾客的具体需求进行量身定制。这种量身定制的最大特点就是个性化,量身定制是体验经济的必由之路,并统领着体验经济的运行。体验营销从消费者的感官、情感、思考、行动、关联5个方面,重新定义、设计营销的思考方式,突破传统营销“理性消费者”的假设,认为消费者的消费体验才是营销的关键。从重视产品的性能与质量转变为重视顾客的感性需求,从产品的制造者或服务的提供者转化为体验的策划者。因此,体验营销既是营销重点的转移,又是营销视角的转换;既是一种营销策略,又是一种全新的营销模式。体验策略组合由以下要素构成:体验(experience)、情境(environment)、事件(event)、侵入(engaging)和印象(effect) 延展(expand)。这六大要素的英文单词都是以“e”开头的,为简单起见将其称为“6es”组合策略。 一是体验策略。体验经济的灵魂或主观思想核心是主题体验设计,根据消费者的兴趣、态度、嗜好、情绪、知识和教育,把商品作为“道具”, 服务作为“舞台”,环境作为“布景”,创造一项顾客拥有美好的、值得记念的回忆,引发消费者在情感上的共鸣,增加产品的附加价值。在体验经济中,应注重“市场营销+戏剧舞台”概念,“工作就是剧院”和“每一个企业都是一个舞台”的设计理念应在企业经营活动中被广泛应用。主题体验设计现在发达国家已经成为一个设计行业,成功的主题体验设计必然能够有效地促进体验经济的发展。 二是情境策略。情境是企业为顾客创建的“表演舞台”,是体验产生的外部环境。它既可被设计成现实的场景,也可被设计成虚拟的世界。在情境策略的设计中,可以借鉴戏曲理论、心理学、社会学等方面的知识,服务于体验策略。企业要关注消费情景,以创造体验吸引消费者,强调与消费者的沟通,并触动其内在的情感和情绪。 三是事件策略。这里的事件特指为顾客设定的一系列的表演程序。如果企业提供的体验零散且无法辨别,那将很难在顾客心目中形成一个清晰的概念和定位,因此,企业必须对表演的过程进行特别的设计。事件策略根据表演的松散程度设立严格的或相对宽松的程序。在事件策略的设计中,要塑造完整的体验,不仅需要设计一层层的正面线索,还必需减除削弱、违反、转移主题的负面线索,考虑顾客相互之间的关系,协调他们之间的活动。 四是浸入策略。消费者比以前更愿意参与产品的设计,希望通过创造性消费来体现独特的个性和自身价值,获得更大的成就感、满足感。体验营销关注顾客的主动参与性,浸入策略是要通过营销手段使顾客真正浸入到企业所设计的事件中,要求在角色的设计中一定要使顾客成为一个真正的“演员”。顾客只有真正地参与事件,其心理活动才真正地浸入到情境中,才会最终导致愿意付费的体验的产生。 五是印象策略。体验营销在向顾客让渡体验的同时,要注意顾客终生价值的问题,引入印象策略以提升企业的顾客资产。体验的难忘过程产生了印象,成为维持长期顾客关系的重要因素。但印象会随着时间的推移逐渐衰减, 如不对其进行管理,顾客关系的长期保持将很难实现。 六是延展策略。企业将产品的研发拓展到相关领域中去,形成完整的价值链,顾客体验可以延展到企业的其他产品,延展到不同的地区和时期,并向他人进行传播,从而实现了顾客价值的最大化。 在“6es”组合策略中,各个e之间联系密切,首先,体验策略是体验的设计过程,是情境策略、事件策略和浸入策略的前提和基础,其他策略必须服从和服务于体验策略的基本内涵和思想。其次,情境策略、浸入策略和事件策略是体验的实现过程,企业通过这三个策略的实施,完成体验的生产和让渡,同时顾客也完成了对体验的消费。最后,印象策略和延展策略是体验营销的管理过程,它建立在前面策略的结果上,力求保持长期的顾客关系,提升企业的顾客资产。 结论 体验经济时代带来的不仅是经济特征的改变,企业的生产方式的改变,也改变了消费者的消费方式,给企业的价值观念、企业管理以及生产经营活动的更新带来了新的思路,它影响着全社会与之相关的各行各业。企业要想在这一时代巩固发展,就必须重新审视自身的营销思路。体验营销可以通过在产品中附加体验、用服务传递体验、通过广告传播体验、让品牌凝聚体验、创造全新的体验业务等途径来实施。在实施体验营销时要找准关键点、克服薄弱点、攻克生疏点、揭开疑惑点和做好衔接点,通过物理界面、网站界面、人机界面和电话界面与顾客进行交流和沟通,在顾客接受体验的前台区、为体验提供支持的后台区和顾客与体验的提供者直接互动的互动区实施体验“6es”组合策略。 体验营销论文:房地产体验营销探析 ［摘 要］随着我国房地产市场的竞争越演越烈，一种新的营销模式，以更注重挖掘内涵，更具感染力的体验营销逐渐受到众多的房地产企业的青睐。本文从体验营销的内涵出发，探讨了房地产体验营销的适用范围、房地产体验营销的特点以及我国房地产体验营销存在的问题，从而分析我国房地产体验营销的销售策略和未来的发展前景。 ［关键词］房地产 体验营销 策略 一、问题的提出 1998年7月3日，国务院颁布了《关于进一步深化城镇住房制度改革加快住房建设》的通知，从此拉开我国住房福利化改革的序幕，至今为止，我国房地产业经历了一个黄金时期。在此期间，房地产业以前所未有的速度高速成长、蓬勃发展，大量企业掷下重资进军房地产，房地产企业如雨后春笋般地涌现，致使房地产市场的竞争不断加剧，房地产项目的销售就开始变得至关重要。而房地产项目销售成绩的好坏与营销的策略息息相关，于是越来越多的房地产企业开始从楼盘的营销策略上不断创新，以求吸引顾客，实现理想的销售业绩。房地产体验营销正是为了迎合市场需要应运而生，它以关注客户体验为核心，通过购房者的亲身体验使其能够切实感知该楼盘，从而实现理想的销售成绩而受到众多房地产企业青睐。 二、房地产体验营销的适用范围 bernd h.schmitt博士在《体验式营销》一书中把体验式营销定义为站在消费者的感官、情感、 思考、行动、关联五个方面，设计营销的思考方式。而房地产体验营销，就是把客户购房的全过程“体验”视为整体，从客户的感受、情感、思考、行动等角度，重新定义、设计房产项目的营销策略，为客户创造值得回忆和持续愉悦的体验经历，促进项目的销售和客户价值最大化。它的全过程是以购房者的体验为中心来设计的营销方法，一方面，让购房者从理性的角度去审视该房，另一方面，让购房者从感性的角度通过实实在在的观赏、触摸、感受该房带给自己的愉悦和幸福感。它的本质是通过体验传递产品价值、创造有益氛围，使购房者获得难忘回忆，激起购买欲望。 当前我国的房地产业建设的房屋按照其使用功能可以分成八类：1.住宅；2.工业厂房和仓库； 3.商场和店铺；4.办公楼；5.宾馆酒店；6.文体娱乐设施；7.政府和公用设施；8.多功能建筑（综合楼宇），而我们通常所谈论的房地产体验营销主要是针对住宅里面的普通商品房和别墅。因为住宅分为普通商品住房、别墅、经济适用房和政府廉租房。但经济适用房是已经列入国家计划，由城市政府组织房地产开发企业或者集资建房单位建造，以微利价向城镇中低收入家庭出售的住房。它是具有社会保障性质的商品住宅。廉租房是政府以租金补贴或实物配租的方式，向符合城镇居民最低生活保障标准且住房困难的家庭提供社会保障性质的住房。这两类住房皆为国家提供的保障性住房，不需要楼盘销售。而普通商品房和别墅针对的客户群体是中等以上收入人群，他们中的绝大多数在物质生活在达到了一定程度以后，对住房的需求就不再仅仅是满足简单的居住功能，而是为了追求在居住空间中享受到一种住房内部环境带给自己的那份惬意和舒适，住房外部环境带给自己的那份宁静、美丽或者刺激等。他们更注重从住房中得到精神上的愉悦，身份上的标识和一种全新的生活方式。所以本文界定通常我们探讨的房地产体验营销的对象应该是普通商品房和别墅。 三、房地产体验营销的特征 第一，鲜明的主题是购房者体验的重点。从楼盘的取名到建筑设计都要反应该楼盘定位的目标客户群体。例如，广州雅居乐花园围绕“ 欧洲故事” 的主题,将楼盘的建筑、环境、文化融为一体, 展现欧洲文化的特点, 使其产品“ 体验化”。给消费者留下了深刻的印象, 使其成为广州楼市最成功的营销品牌。通过主题鲜明的房地产体验营销，将购房者带到他们梦想的生活当中，深切感知该楼盘。 第二，体验情景的塑造是房地产体验营销的主要任务。房地产体验营销运用情境营销设计情境，为房产体验提供舞台，通过外在要素的刺激，使购房者很快融入到该楼盘的社区生活当中，产生购房冲动。而房地产的特点也决定了房产需要创造一定的现实情景达到营销的目的。因此根据房地产的个别性、不可移动性设计体验场景有助于房地产自身定位的深化。 第三，购房者是感性和理性的综合。房地产的价值量大和价格昂贵导致购房者在选择时会比较理性地做出自己的决定。但是体验是理智的感性化过程，让购房者在选择房地产过程中体验未来生活，使其产生对该房地产的好感，增加其决策过程中的感性比例。 第四，购房者体验是关键。体验营销的目的是让购房者与产品产生好感，产生这一变化的关键是销售人员、楼盘本身与购房者之间的互动，所以销售人员的解说和楼盘的品质需要 给购房者以感染力，使其获得愉悦的体验。 四、当前我国房地产体验营销存在的问题 第一，理论研究不够深入。2002年体验营销才在我国刚刚起步，当时也只有联想和其它一些企业提出体验营销的策略，经过这几年的发展，我国对体验营销的研究也还处于初级阶段。房地产体验营销则是到2004年开始才有一些住宅项目从销售推广中介入，系统地运用体验营销，在2005年发展为活动体验，到2006年发展为示范区、主题体验。因此我国房地产体验营销的研究还只处于起步阶段，需要不断的深入研究。 第二，开发商不重视。由于当前我国房地产市场刚性需求比较大，国际国内投资和投机性炒房者多，导致这几年房地产市场异常火爆，存在许多非理性的消费，以致许多开发商不重视楼盘的销售问题。 第三，某些住房设计不合理。有的开发商为了最大化自己的利润，甚至随意增加建筑公摊面积，减少单位宜居尺度等。另外有的开发商不站在目标客户的的角度设计、建设，导致楼盘没有自己独特的风格和特点。对购房者造成负面体验，有损于楼盘的销售。 第四，售楼处的设计与管理不到位。一些房开商不重视售楼处，设计简便。有的建在看似危险的地方，影响购房者的积极体验。有的对于销售人员的专业培训不到位，招聘的销售人员素质不高，他们的消极态度和不专业的表现往往给购房者带来极大不快，影响楼盘的销售。 第五，细节关注不够。一些开发商在吸引客户积极体验的同时没有注重全面的细节把握，客户来到项目区后安保人员的态度和礼貌不到位，客户进入项目区后，项目的施工秩序混乱、施工现场凌乱不堪。导致客户对该楼盘的印象变差，影响客户体验。 第六，不注重客户关系管理。许多开发商只为眼前利益，不重视客户关系管理，没有将其作为体验营销的后续策略，去进一步完善顾客体验，建立顾客对品牌的信赖。缺乏与客户的后续沟通，建立良好的长期客户关系，创造顾客的忠诚度。 五、我国房地产体验营销策略分析 1.产品体验策略 第一，由于购房者关注的是产品体验带给自己的精神享受和家庭的归属感，所以开发商在产品设计时首先需对产品进行准确的定位，然后再从建筑设计、景观设计等各方面进行仔细推敲，体现以人为本的原则，将目标客户的思想理念和文化内涵融入到产品设计的规划、景观、户型、节能等方面。比如当代节能置业就致力于打造可持续发展的高舒适度、低能耗的先进科技住宅，并将节能理念灌输到自己的moma项目开发过程中，使客户无时不感到节能的带给自己的惬意。 第二，楼盘小区的外部环境我们没有办法改变，但小区完善的内部配套却可以使购房者获得积极的体验。广东方直集团的珑湖湾项目通过修建五星级会所，提高楼盘档次，为购房者创造便利和舒适的生活环境的同时也提高了小区整体形象，给楼盘带来良好的销售业绩。 第三，主题样板房是现代建筑装饰艺术与房地产销售展示相结合的产物, 它不仅将房产的户型、结构、空间等展示给购房者, 而且利用装饰美学艺术的特点,试图给购房者营造真实的个性生活, 给购房者带来仿佛置身于家的亲近感觉。一个好的样板房，使人们能够品位到居住文化的内涵，激起购房客户的购买欲望。深圳“东海花园”的样板房设计，大胆地将建筑设计、园林规划等文化内涵，延续到室内设计上，同时在注重艺术与空间的整合效果上，推出了一种特有的东方古典文化理念，引起市场对东海花园的样板房的强烈关注，成为不少开发商效仿的经典。 第四，购房者通过对部分园区的体验，认知产品，引发购房者对未来生活的联想和思考。实景示范区的作用是带给购房者的是感官和情感的冲击，使购房者得到愉悦和精神享受，产生购房冲动，缩短销售周期。北京的“乐府江南”就是透过住宅区内本身的绿化环境设计，运用“虽有人做，宛自天开”的古典造园手法，与现代技术及手法相结合，体现出宜人宜居的江南意境，将建筑与环境融为一体，形成具有现代特色的江南园林。 2.情景体验策略 第一，售楼处是购房者认同该楼盘的起点，一个好的售楼处应该从选址、装修到内部的摆设都要迎合目标客户的需求，它能直观和形象地表达该楼盘带给目标客户未来的生活理念，使其售楼处给客户留下深刻的良好印象。 第二，根据目标客户群体设计个性化的小区环境，让目标客户得到精神的享受和找到心灵的归属感是开发商开展体验营销重要的手段，如人文型社区、时尚型社区、西欧风情型社区等等都能给购房者留下深刻的印象，带给购房者未来全新的生活方式美妙感受。 第三，连接售楼处与主题样板房或现房的看房通道会带给客户视觉和感觉上的冲击，杂乱无章、充满污秽的施工现场会使客户对楼盘的印象大打折扣。所以看房通道的精心设计能够给客户带来对房地产施工管理和企业品牌认同，对房地产体验营销具有重要作用。 第四，有特色的房展会能够清晰地展示楼盘整体形象, 拉近与目标客户的距离。通过精心布置的个性展厅，轻松舒适的现场氛围，精美、逼真的沙盘和楼盘模型以及销售人员的详细的讲解和精致的楼盘资料，在灯光和音效的作用下使购房者沉浸在愉快和难以忘怀的想象之中，对该楼盘产生价值偏好。 第五，房地产体验活动一般来说包括产品说明会、开工仪式、开盘活动、主题活动、节日活动、商业活动、业主联谊会、试住活动等，这些活动通过直接与客户接触一方面可以推介楼盘，提升楼盘的价值，另一方面与客户之间容易形成互动，使客户对产品持续关注达到宣传和销售楼盘的目的。 3.网络媒介体验策略 现代网络已经成为人们信息交流和沟通的有效平台，它同样也能为房地产体验活动提供平台。人们利用网络可以在论坛和博客中分享自己买楼心得，也可以对不同楼盘的设计理念、景观规划布局和物业管理水平等发表自己的见解。房地产开发企业可以通过网络平台让更多的客户参与到以某种主题为内容的论坛中，开展互动，吸引客户。如万科的“万客会”，利海的“绿洲会”等。 六、我国房地产体验营销的发展前景 虽然我国房地产体验营销的发展时间很短，起步很晚，在房地产市场中很多开发商凭借其品牌效应、知名度和庞大的市场刚性需求以及投资、投机性需求就能够获得很好的业绩，导致许多房地产开发企业不重视体验营销。但是随着我国房地产市场的宏观调控和我国经济的持续高速发展，人们生活水平逐步得到改善，人们对生活质量的要求越来越高，对自己居住功能的要求越来越高，对生活环境的要求也越来越个性化和差异化，体验营销最终定将会成为新时代的宠儿。正如美国著名未来学家toffler在《未来的冲击》一书中所预言的那样，体验经济将成为最新的发展浪潮，房地产体验营销也必将成为未来房地产营销的发展趋势。 体验营销论文:论体验经济下的旅游体验营销 摘要：体验经济时代的到来为各行各业提出了体验营销的要求，而旅游的体验本质决定了旅游业更需要体验营销。文章通过对旅游体验营销的定义、特点及现实意义的分析，认为可以通过重新设定旅游市场营销思考方式，运用战略性体验模块创建旅游体验营销模式及重组旅游消费流程等措施来发展旅游体验营销。 关键词：体验经济；旅游体验；体验营销 1 体验经济时代下体验营销与旅游的契合 在大众旅游阶段，旅游需求主要以“五官需求”为特征，论文即看、听、闻、尝、说。然而随着旅游的不断开发和旅游业的进一步发展，旅游者进入到一个更高的需求阶段，即“参与体验满足我个性化需求的旅游经历”，使自己真正融入到这一活动中并产生极度的愉悦感和兴奋感，从而获得旅游的“体验性”价值。 2 旅游体验营销战略模块 旅游体验营销需要旅游企业转变传统的营销思考方式，从旅游者的感官(sense)、情感(fee1)、思考(think)、行动(act)、关联(relate)五个方面，重新设计定义自身的旅游市场营销思考方式。伯德．施密特(bernd h．schmitt)将这些不同的体验形式称之为策略性体验模块(strategic experientialmodules，sems)，以此来形成体验式营销的构架，如表1所示： 3 旅游体验营销模式 3．1 娱乐营销模式 娱乐营销以满足游客的娱乐体验作为营销的侧重点。其营销模式要求旅游企业巧妙地寓销售和经营于娱乐之中，通过创造娱乐体验来吸引游客，达到促使游客购买和消费的目的。它的最大特点是摒弃了传统营销中严肃、呆板、凝重的一面，使营销活动变得亲切、轻松和生动起来，而这一特点与旅游的本质特征是相契合的，因而在旅游产品的营销中大有创作的空间。 3．2 审美营销模式 审美营销以满足人们的审美体验为重点，通过选择利用美的元素，如色彩、音乐、图案等，以及美的风格，如时尚、典雅、华丽等，配以美的主题来迎合消费者的审美情趣，引发消费者的购买兴趣并增加产品的附加值。依托于自然资源的旅游产品在运用这一模式时应突出自然元素的作用，淡化人工色彩，在设计时注重整体协调感而避免画蛇添足的现象。 3．3 情感营销模式 情感营销是以旅游者内在的情感为诉求，毕业论文致力于满足旅游者的情感需要。这就要求旅游企业结合旅游产品特征、探究旅游者的情感反应模式，创造出与目标顾客心理需求相一致的具有心理属性的旅游产品。如针对那些寻根觅源的旅游者就应牢牢抓住情感营销这种模式，又如在日本，人们甚至可以租回“女儿”、“儿子”、“孙子”、“外孙”，体验家庭的融融温馨和亲情。 3．4 生活方式营销模式 生活方式营销就是以消费者所追求的生活方式为诉求，通过将公司的产品或品牌演化成某一生活方式的象征甚至是一种身份、地位识别的标志，而达到吸引消费者、建立起稳固的消费群体的目的。乡村旅游产品、度假旅游产品以及那些深度旅游产品可借助这种模式吸引旅游者，使他们在接受某一生活方式的同时购买旅游产品。运用名人效应来营销，不仅适合于普通产品，也适合于旅游产品。 3．5 氛围营销模式 根据产品的风格定位，为旅游者营造适当的氛围，优化体验效果、创造不凡体验。如以顾客体验为价值诉求的美国“星巴克”，虽然世界各地的星巴克咖啡馆陈设不见得一样，建筑形式也各不相同，但它们所传达的都是一种轻松、温馨的氛围，一种崇尚知识、尊重人性的文化，提供的是雅致的聚会场所、创新的咖啡饮用方式和过程，在这里，每一位顾客都是咖啡鉴赏家，细细品味着星巴克带给他们的非凡体验。 4 旅游体验营销策略 旅游企业出售的是一种“完整的经历”，从旅游产品设计、组合(包装)、销售到售后服务，它所提供的是旅游者消费前、消费中和消费后的全面顾客体验。因此旅游企业应重视每一个消费环节，剔除那些多余的、不利于与旅游者交流沟通的流程，建立便于与旅游者直接面对面的平台，实现旅游消费流程的重组和优化。 4．1 让旅游者成为产品的协同设计者 在体验化的旅游产品中，旅游者从结果消费转向过程消费，因此通过吸纳旅游者参与旅游产品的设计、生产，提高旅游者与旅游企业、旅游者与旅游者之间的互动程度，而旅游企业则可以增加生产能力，减少生产成本，在一定程度上抵消了体验产品个性化生产而导致的规模经济的丧失。 旅游企业可通过观察学习法、产品制定法和在线反馈法让旅游者成为产品的协同设计者。这里重点推荐的是在线反馈法。现在已有少数旅游企业借助三维全景虚拟技术，把景区的真实场景数字化，全方位搬到网络上。观众只要轻松点击鼠标，可以上下左右、走近、退远的观看景区风光，再结合景区导航地图、导游解说，让观众实现边走边看，虚拟旅游。更重要的是，潜在旅游者通过与旅游产品的初步接触，可以发现旅游产品设计、开发方面的不足，也可以按自己的喜好给予改进意见。 4．2 运用体验模型剧场协调旅游产品和服务 美国服务营销专家格鲁夫和菲恩克认为：面对面服务体验经历同演戏相似，英语论文都需要演员、布景和演出效果。在旅游企业的体验剧场模型中，演员就是一线服务人员，是旅游体验的主要生产者；布景就是旅游资源，是生产旅游体验不可或缺的工地。因此体验营销首先要从一线人员做起。企业应让员工充分认识到，每一次与旅游消费者的接触都是一个“关键时刻”，它将直接影响到旅游者对旅游服务质量的评价。因此工作人员除了要有较高的业务水平，还应注重自身服饰、举止、风度等各个可能给旅游者留下美好印象的细节上。 4．3 提供附加产品 附加产品不是核心产品，但它代表核心利益之外的附加利益，可起到支持核心产品发挥最大效用，且在一定程度上区别于竞争对手产品的作用。旅游者在旅游归来的一段时间内，将会受到旅游经历余波的影响，旅游企业则可组建旅游俱乐部或bbs，提供一个空间让他们分享体验，交流经验，鼓励消费者不断回忆这段体验的美好，并激发他们出游的新需求。这事实上也是为消费者提供另一种体验，一种知交满天下的体验。 综上所述，成功的旅游企业必须要为旅游者生产快乐的体验，从本质上说，旅游企业要努力搭建一个快乐剧场，在时间、空间上，在旅游产品的供应链的每一个环节都应该协调、统一，形成完善的旅游产品和良好的整体形象，使旅游者获得满意的体验，最终实现旅游体验和旅游期望差值为零，甚至是正数，达到企业和旅游者的双赢。 体验营销论文:浅论新经济时代的营销创新——体验式营销 论文 关键词：新 经济 时代　营销创新　体验式营销 论文摘要：美国未来学家阿尔文·托夫勒预言：服务经济的下一步是走向体验经济，人们会创造越来越多的跟体验有关的经济活动，商家将靠提供体验服务取胜本文在 总结 体验经济的消费特点的基础上，探讨了实施体验式营销的关键点以及我国 企业 在现阶段运用体验营销理论时需要注意的若干问题。 一、体验经济时代的到来 随着经济的 发展 、社会型态的变迁以及科技、信息等产业的蓬勃发展，人们的需求与欲望，消费者的消费型态都发生了显著的变化。 以前人们喝酒通常在家里或饭馆中，但现在的许多年轻人偏喜欢泡酒吧，去体验那种模糊的集体活动的气氛以及满足交际的需要。 卡拉0k在日本出现以后，立刻风靡全球，主要是满足了顾客娱乐、自我实现、自我表现的心里需要。 麦当劳在跨入21世纪，也一改过去的“欢乐美味，在麦当劳”，“百分之百顾客满意”等口号，力推“欢乐欢笑每一刻”的品牌形象，创造一种互动的欢乐气氛，让顾客觉得好玩、有情趣．用体验来达到顾客满意，进而增加顾客重复购买。 2001年l0月25日，被微软公司称为设计最佳、性能最可靠的新一代操作系统windowsxp在全球面市，比尔·盖茨宣称该操作系统为人们“重新定义了人、软件和 网络 之间的体验关系”。“xp”来自“expeirence”，即是“体验”。 种种新的产业和消费模式一再向我们表明，一个新经济时代已经到来了。1998年，约瑟夫·派因二世与詹姆斯·吉尔摩在《体验经济时代的来临》一文中宣称：体验式经济时代已经来临。 随着体验经济的到来，消费者的需求变化主要可以概括为下面几点： 1．从消费结构看，情感需要相对物质需要的比重增加。消费者在注重产品或服务的质量的同时，更加注重情感、心理方面的需要和满足。 2．从消费的内容看，大众性的标准化产品日渐失势，消费者对个性化的产品或服务需求越来越高。 3．从价值目标看，消费者从注重产品本身的使用价值，转移到注重产品使用时的感受。 4．从接受产品的方式来看，人们已经不再满足于被动地接受企业制造好的产品或服务，而是要实现自身需求与企业生产的互动，主动参与产品的设计与制造。 5．消费者的公益意识不断增强，在满足自身需要的同时，开始关注环境保护等公益问题。 体验经济时代的到来，要求企业必须以新的理论来指导其经营活动，其中最主要的方面就在于企业的营销观念上。体验式营销适应时代的发展应运而生了。 二、体验式营销的应用特点 伯恩德·h·施密特博士(bemd·h·schmitt)在他所写的《体验式营销》(experientialmarketing)一书中指出：体验式营销(experientialmarketing)要求企业必须从消费者的感官(sense)、情感(fee1)、思考(think)、行动(act)、关联(re·late)五个方面，重新定义、设计营销策略。此种思考方式突破了“理性消费者”的传统假设，认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素以外，还包含感官、情感、情绪等感性因素，也就是说，在消费时是理性与感性兼具的，消费者在消费前、消费时、消费后的体验，才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。 在实施体验式营销时，必须着重认识和把握下面几点： 1．研究消费情景，关注产品或服务对顾客的整体价值。 一个产品或服务的价值往往不容易在购买时立即得到肯定，而常常在顾客购物前、中、后的体验中逐步得到认可，此时顾客的整体体验就成为增加顾客满意度和品牌忠诚度的关键因素。营销人员不应孤立的去思考一个产品(质量、包装、功能等)，而要通过各种手段和途径(娱乐、店面、人员等)来创造一种综合的效应以增加消费体验；不仅如此，而且还要注意社会文化因素，考虑消费所表达的内在价值观念、消费文化和生活意义。企业应注重与顾客之间的沟通，发掘他们的心理需要，站在顾客的角度，去审视自己的产品和服务提供的实体价值和虚拟价值。 2．以顾客的消费体验为导向设计、制造和销售产品。 当茶叶被当成“货物”贩卖时，价钱十分低廉；经过精细的加工、包装，成为“商品”时，其价格就得到大幅提高；当其加入了“服务”，在环境幽美、典雅的茶室中出售，一杯最少要几十块至一百块；但如果让茶的品质与品尝方式相结合，成为一种香醇、美好、高品味的“体验”时，一杯就可以卖到上百块甚至是好几百块钱。几乎同样的商品，在不同的情境中使得顾客的到了不同的内心体验和认同，产生不同的附加价值。以顾客的体验为导向，可以从新的视角发现新的细分市场，开发出顾客满意的产品。 3．通过营销活动与顾客沟通时，必须注意顾客既是理性的又是感性的。 一般的说来，顾客在消费时经常会进行理性的选择，但也会有幻想，有对感情、欢乐等心理方面的追求。企业不仅要从顾客理性的角度去开展营销活动，也要考虑消费者情感的需要，要“晓之以理，动之以情”。 4．体验营销要有一个“主题”，让顾客切实感受到企业所要展现的体验价值。 体验营销是一个包含严格的计划、组织、实施和控制等的完整管理过程。体验营销要先设定一个“主题”．也就是说：体验式营销必须从一个主题出发，并且所有服务都围绕这主题，或者其至少应设有一个“主题道具”(例如一些主题公园、游乐区、或以某主题为导向设计的一场活动等)，不能让顾客感觉自己的体验毫无特色。同时，树立具有特色的主题也是建立差异化竞争优势的需要。 5．体验式营销方法和工具具有多种来源。 人的需要和欲望是多方面、多层次、并随着时间和环境的变化而变化的，因此其体验需求也具有多样性。体验式营销的方法和工具种类繁多，并且这些和传统的营销又有很大的差异。 企业 要善于寻找和开发适合自己的营销方法和工具，并且不断的推陈出新。 6．必须细致、周密地考虑企业的体验营销战略。 体验是非常复杂的心理感受，没有两种体验是完全相同的，人们只能通过一些标准，来将体验大致分成几类不同的体验形式比如，有的学者将其划分为：娱乐体验、 教育 体验、遁世(escapist)体验和美学(esthete)体验。企业的营销人员与其将大量精力投入一些特别的个别体验，还不如首先探讨一下营销战略，考虑自己要为顾客提供哪一类体验形式，并如何才能提供不竭的体验价值和永久的新奇感受，更好地为企业创造竞争优势。在一个英明的战略决策下，企业的各种具体营销策略才能相互配合，显示巨大的竞争力。 可见，如果说传统 经济 的特征是主要依靠产品的功能强大、外型美观、价格优势来赢得市场，那么体验经济就要求企业从生活与情境出发，以服务为重心，以商品为素材，创造消费者的感官体验及思维认同，以此抓住消费者的注意力，改变消费行为，并为产品找到新的生存价值与空间。体验式营销从产品、服务为顾客带来的内心体验为出发点，提出了新的营销理念，在新闻娱乐、 交通 运输、一般 工业 品、高科技产品、 金融 服务、宾馆饭店、 旅游 设施、店堂环境设计、网站建设等领域都有着广泛的应用价值，是增加品牌价值、树立公司形象、吸引顾客、增强顾客忠诚度的有力武器。 体验营销论文:浅析生态与营销角度旅游区茶室体验空间设计 摘要：为了迎合消费者前往度假旅游区的消费偏好，需要做好茶室展销体验空间设计工作。本文以巴蜀文化作为文化背景。归因于：第一，茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要。第二，茶室建设还在于将茶文化衬托出来。第三，茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售。空间设计的实施方案包括：确定空间设计的功能定位、形成范围经济下区位选择、多元角度下打造功能区域、合理装饰茶室空间的墙体等四个方面的构成。 关键词：生态角度；营销角度；茶室展销体验空间；实施方案 为了迎合消费者前往度假旅游区的消费偏好，需要做好茶室展销体验空间设计工作。之所以得出这一结论归因于：第一，茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要，从而对其空间进行设计便首先满足这一要求。第二，茶室建设还在于将茶文化衬托出来，进而满足游客多元化的消费需求。第三，茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售，基于一种新的营销模式来带动本土特色产品的销量。从中不难知晓，即需要生态和营销角度下来谈论茶室空间设计问题。这里的关键在于理解“生态”二字，即茶室需要与度假旅游区形成共生效应，以及在茶室的打造中需要考虑到其中的生态效益目标。为了更好的对本文主题进行讨论，这里选择巴蜀文化下的茶室展销体验空间设计为例进行主题讨论。 1对茶室展销体验空间的认识 具体而言，可以从以下三个方面来对其进行认识： 1.1空间的休闲方面 作为与度假旅游区相配套的茶室展销体验空间设计，首先需要突出空间的休闲功能。在以巴蜀文化为背景的茶室建设而言，这种休闲功能需要从这样几个方面来凸显出来：第一，茶室能够向游客提供短暂休憩的场所；第二，茶室能够向游客提供自助饮茶服务；第三，茶室能向游客提供聊天的场所。那么而在生态视角下，这样的功能定位便需要追求空间在设计上与当地人文环境的融合性，以及在空间感官上能够给予游客一种良好的体验。 1.2空间的文化方面 空间的文化必然与当地的茶文化相联系，而这又是向游客提供体验的重要载体。对于茶文化而言，可以将其分为两大类：即有形文化类型和无形文化类型。有形文化类型则主要以茶具、茶器等饰品存在着，进而就构成了茶室展销空间中的重要点缀。而且，从这些茶具和茶器的功能和形态来看，其深刻反映出当地茶文化的民俗性，以及反映出当地民众的一种生活方式。可见，空间的文化方面便能为茶室展销空间设计提供差异性元素。 1.3空间的营销方面 从营销角度来看待茶室展销空间设计，其中还存在着销售需求。具体而言，茶室在茶叶制品的销售上，应起到展示和营销职能。那么如何引导游客的消费偏好呢。不难看出，以新奇性和参与性为特色的空间设计，将能激发起游客的消费意愿。这里的“参与性”主要指向了游客参与到茶叶的制作中来。不难理解，利用传统制茶技术，这本身就体现了生态特征。 2基于生态与营销角度的设计原则 在以上认识的基础上，茶叶展销体验空间设计原则可概括为以下三点： 2.1人性化原则 人性化原则构成了空间设计的首要原则。这也是满足空间休闲职能的原则导向。由于前往度假旅游区的游客大多以家庭为单位，所以这里的人性化原则便从：营造家的温馨感觉，以及保障游客的私密性等多个方面来展开。而且，休闲职能的发挥需要配合以一种环境和氛围来烘托，所以在空间色彩的搭配上应进行考究。另外，休闲区与展销区、体验区之间的空间搭配，也需要从便利性的视角进行设计。总之，人性化原则的实施应被认真遵循。2.2内涵化原则实现空间设计的内涵化，其目的在于迎合当前游客的需求偏好。众所周知，当前我国游客群体的文化水平显著提升，而且在“互联网+”时代下各地的旅游项目也能在线上进行查阅。这就意味着，若是仍然以过度商业化开发模式来面对广大游客，则将使游客无法充分体验到当地文化的差异性，进而也就对旅游的体验大打折扣。那么内涵化原则又如何得到体现呢。关于这一点，首先可以借助茶文化的显性要件来给予配合，再者在墙壁文案设计中应植入巴蜀茶文化元素。2.3经营性原则回归空间设计的本质追求，需要将茶室展销体验空间经营起来，进而以品牌的形式来打造当地的度假旅游区。那么如何更好的去完成盈利性活动呢。从上文所呈现出的逻辑可知，通过引导游客参与茶叶制作，来激发他们的购买意愿，并同时对茶具和茶器进行购买。那么，这种营销模式就与传统旅游产品销售不同，它能突出游客的个体体验感。 3设计思路 具体而言，设计思路可归纳为以下三点： 3.1空间的区位选择 在生态角度来考察茶室展销体验空间的区位选择，其首先应从度假旅游区的整体上进行布局。这里需要剖析生态角度的内在要求：第一，区位选择应不破坏度假旅游区的整体格局；第二，区位选择应与旅游区其它项目形成共生关系；第三，区域选择应能便利游客的行程等。基于以上三点，在空间的区位选择上可位于度假旅游区的几何中心地带。这里的思路在于，该区域可以便利游客整装待发，也有助于淡化茶室对整个旅游景区的冲击。 3.2功能区域的布局 从茶室展销体验空间内部入手，其内部的功能区域需要得到优化布局，这样才能避免各功能区之间的相互干扰。由于空间内部的功能区包括：休息区、茶品展示区、茶文化体验区、茶叶销售区。那么这里需要遵循的原则便是，非盈利性的功能区应靠近入口，这样不仅能为游客提供选择的余地，同时也能避免对接下来的功能区产生干扰。再者，盈利性越强的功能区应靠近出口。这就意味着，茶叶销售窗口可开在出口之处。 3.3各区域色调选择 巴蜀文化下的茶室体验空间，各个功能区域的色调选择尤为重要。这里笔者建议，其主色调应以土黄色为基调。首先这一色调植根于巴蜀大地的农垦文化之中；再者，包括茶具、茶器等色调也与之相近。这样一来，就能给予游客一种想象空间，使其在深色调下享受安宁时光的同时，也能激发起对当地茶文化的兴趣。在各个功能区域还需要用具有本土特色的茶器、茶具作为点缀。 4实施方案 根据以上所述，实施方案可从以下四个方面展开构建： 4.1确定空间设计的功能定位 之所以强调要事先确定空间设计的功能定位，归因于前文所提到的“应防止过度商业化”。众所周知，丽江因过度商业化开发，使得其域外声誉度大不如从前。因此，在生态和营销的角度出发，应着重形成二者之间的平衡，并以生态效益来促进商业效应的实现。为此，确定空间设计的功能可定位于：形成景区内的景观建筑，并作为品牌建设的有形元素而存在。在内部功能设计中，也应突出以游客参与来带动茶叶制品的销售。 4.2形成范围经济下区位选择 范围经济效应是经济学原理中的重要概念，其是指要素之间的相互关联性，以及通过对资源进行整合来获得更好的经济价值。那么在这里的空间设计中，则主要追求要素之间的相互关联性。前面已经指出，空间的区位选择应放置在几何中心位置。对此的解释为：位于几何中心，能够便利游客休息和整装待发。同时，在空间内通过参与茶叶制作和购买茶叶制品，来吸引沿途游客的眼神。这样一来，就能够通过示范效应来促进经济效益的实现。 4.3多元角度下打造功能区域 这里的多元角度主要指向生态和营销角度，而在形成与景区相融合的关系下，则需要突出在生态角度下来打造功能区域。这里的难点和重点是茶叶制作体验区域的打造，因为这里涉及到设备的安装、人员秩序的维护，以及游客的安全保护工作等。在打造这一功能区域时，可以以“演示+体验”的方式来进行，即由专业制茶人为游客进行演示，然后再由游客排号进行体验。最后，已经制作好的茶叶可以作为销售品来卖给游客。 4.4合理装饰茶室空间的墙体 对茶室空间的墙体进行装饰可以采取两个途径：第一，在墙体上进行绘画；第二，在墙体上悬挂壁画。笔者建议，可以增大墙体壁画的权重。理由是，第二种方法能够较为灵活的调整墙壁装饰物，进而能够根据游客的反馈进行调试。在巴蜀文化背景下，壁画可以反映农垦时代种茶和制茶的情景，还可以反映植根于巴蜀大地的坝坝茶、盖碗茶场景等。 5展望 中国传统风格式茶室所表现出的古色古香韵味无比精深,采用多种不同的设计手法,从室内空间上进行合理分配与规划,室内景观设计以及色彩搭配都是体现茶室设计艺术风格的重要途径,它是一种反应空间意义和古典色彩的渲染过程。可见，在今后的工作中，还应针对茶室设计中古色古香韵味的传承进行深入浅出的探讨与研究。另外，随着全域旅游项目在各个地区逐步涌现，探索茶室展销体验空间与当地居民户之间的合作管理关系，则成为了值得研究的课题。为此，笔者与同行一道就以上课题进行探讨。 6小结 本文认为，当前需要做好茶室展销体验空间设计工作。之所以提出这样的结论，归因于：第一，茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要。第二，茶室建设还在于将茶文化衬托出来。第三，茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售。作为与度假旅游区相配套的茶室展销体验空间设计，首先需要突出空间的休闲功能。实现空间设计的内涵化，其目的在于迎合当前游客的需求偏好。回归空间设计的本质追求，需要将茶室展销体验空间经营起来，进而以品牌的形式来打造当地的度假旅游区。以巴蜀文化作为文化背景的空间设计的实施方案包括：确定空间设计的功能定位、形成范围经济下区位选择、多元角度下打造功能区域、合理装饰茶室空间的墙体等四个方面构成。 作者:刘琛 单位:南通职业大学 体验营销论文:农业旅游体验营销运用 一、休闲农业的体验营销 1、体验营销概述 体验营销（ExperientialMarke－ting）通过看（See）、听（Hear）、用（Use）、参与（Partici－pate）的手段，充分刺激和调动消费者的感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）、行动（Act）、关联（Relate）等感性因素和理性因素，重新定义、设计的一种思考方式的营销方法。体验营销作为一个崭新的营销观念,是伴随着体验和体验经济的产生而产生的一种新的营销方式。这种思考方式突破传统上“理性消费者”的假设，认为消费者消费时是理性与感性兼具的，消费者在消费前、消费中和消费后的体验才是购买行为与品牌经营的关键。随着体验经济时代的到来,企业除了追求顾客的满意与利润之外,更开始重视与顾客之间密切关系的建立,并积极地透过产品或服务提供让消费者美好的体验,以强化与顾客之间的紧密关系。 2、休闲农业的体验营销 休闲农业旅游是近年来，在我国城市周边，特别是大城市周边发展起来的一种旅游形式。休闲农业旅游是国际城市人群旅游的一种新时尚，它标志着人们对旅游的关注从传统的感官享受向绿色旅游的精神享受的转变，而休闲农业旅游以优美的景色和丰富的文化内涵给予旅游者最新的体验。休闲农业旅游多以回归自然的生态旅游为重点，旅游者既可观光游览，又可以劳动度假，还可以开展形式多样的农业节庆祝活动等等。休闲农业形式上是一种旅游形式，但本质上它所制造的却是娱乐、审美、求知、学习的愉悦体验。对于休闲农业旅游而言，体验经济就是满足人们的情感需要、自我实现需要为主要目标的经济形态。体验收经济相比服务经济增加了更多个性化服务的内容，经营者也将利用这种体验服务在市场竞争中取得胜利，获得更为丰厚的利润。在休闲农业旅游活动中，旅游消费是一个过程，而旅游者则是这一过程的“产品”，当过程结束后，记忆将长久保存对过程的“体验”。旅游者愿意为这类体验付费的主要原因是因为它美好且不可复制，对某一个具体的旅游者来说它是唯一的，甚至有时是不可再生的，所以如何使消费过程成为记忆是体验经济背景下休闲农业发展的关键。综上所述，所谓休闲农业的体验营销，就是把旅游者的旅行全过程“体验”视为整78体，站在他们的感受、情感、思考、行动等角度，重新设计休闲农业旅游项目，为他们创造值得回忆的体验，从而促进项目销售。 二、体验经济时休闲农业存在的问题 1、参与主体认识不足，没有融入体验元素。大多数休闲农业企业主，对休闲农业的认识处于较低水平，认为休闲农业就是在农民的土地上圈一块地挖上几个水潭、盖上几幢房子或者小草屋，然后搞些绿化、烧上几道土点的菜肴，所谓高档点的农庄无非在增加点垂钓等项目，这就是所谓休闲农业了，其实我们这样的理解是太粗俗、太简单。没有游客参与的休闲农业活动是没有生命的，许多休闲农业企业没有注意到这一特点，注重静态观赏而少有重视游客参与，难以吸引“回头客”。在体验经济时代，应把休闲农业产品的机能性(品质)、情感性(个性)甚至社会性(身份地位)等融人到产品设计中去已成为未来的发展趋势，而对休闲农业旅游发展来说，休闲农业企业主要研究的不应是提供产品，而是提供舞台，提供休闲农业旅游消费的场所。 2、文化内涵挖掘不够，产品风格平淡雷同。目前大多数休闲农业旅游点的旅游项目都比较单一，主要都集中在餐饮、垂钓、四季蔬果采摘等项目，有些旅游点的建设完全是又一个城区的公园，餐饮做得象星级宾馆，完全没有农业旅游的气息，缺乏创新和吸引力。不少农业旅游农业区功能设计简单、重复，层次较低，缺乏特色和新意，市场竞争力不强；另外是旅游商品几乎没有，即使有的，不但品种单调、花样少、更新慢，而且多为未经加工或简单加工的初级农产品，缺乏地方特色和生态农业特色。在体验经济时代，特色就是吸引力，是消费者体验的源头，休闲农业产品特色的缺失势必导致消费者对休闲农业旅游敬而远之。 3、注重休闲项目内容，忽视体验场景氛围。休闲项目众多诸如观光、采摘、垂钓、棋牌、卡拉OK、聊天等，但大多的休闲农业企业忽视了氛围是引发旅游者主观感觉的因素，可以通过对视觉（颜色、造型）、听觉(音量、音调)、嗅觉（气味、清新度）和触觉（湿度、柔软度）等方面的调整，影响旅游者的感官反应，在愉悦的背景下产生更多的体验。 4、基础设施条件落后,接待水平有待提升。现有基础设施、配套设施薄弱,道路、停车场、洗手间、电话亭、指示牌等公共设施简陋、设备不足，客房、餐厅、茶楼等主要设施条件差，水电供应不正常，安全条件不好，卫生状况和设施条件难以达标。同时，大多数都市休闲农业企业的工作人员都是当地的村民,由于没有系统的培训,文化素质不高,服务意识不强,不能将先进的企业管理经验运用于实际工作中,从而制约产业的发展；休闲农业无论是经营管理、市场营销、导游解说都需要有专业人才来执行。现在许多高校开设了旅游、休闲专业，但这些学生却不懂农业知识；而一些农业院校的学生又对旅游经营不熟悉。目前尤其是中、高级管理人才缺乏，而具有专业知识又有实践经验的人才更是寥寥无几。 三、体验营销在休闲农业市场的运用策略 1、突出特色，彰显主题。众所周知，电影和着作创造出了全新主题后才能够完全吸引观众，调整所有的观看和阅读体验。在企业经营过程中，精心创意的主题，是迈向通往体验之路关键的一步，反之，构思拙劣的主题不能给消费者留下深刻印象，更谈不上良好的体验和持久的记忆了。根据市场需求，通过政策导向，因地制宜，引导休闲农业向农业主题公园方向发展，所谓农业主题公园以栽培农作物的某一领域为主题材，用现代技术进行创意设计，以满足旅游者多样化休闲娱乐需求与选择为主要目的，打造某一区域农业生态建设亮点的现代旅游目的地形态农业主题公园有一个主导产业，专业化程度很高，而且本地区其他农庄基本上没有。主导产业的专一性和本地区农庄的唯一性是这类农庄的基本特征。这类农庄最大的优势就是“专一”和“唯一”，专一的主导产业有利于把本产业做活、做深、做精；本地区农庄中的唯一性或稀有性可以减少竞争对手，满足市民中不同层次、不同品味、不同兴趣爱好者的消费需求，同时，农产品也从单一的生产功能衍生出了科普、教育、健身、休闲、度假、观光等复合型功能，附加值有了明显的提升。因此，这类农庄的客源一般很旺，经济效益可观，如北京通州区南瓜主题公园、昌平区苹果主题公园、房山区京白梨主题公园等。其中，通州区南瓜主题公园的综合效益更为突出，具有一定示范作用。在这里，南瓜从单一的食用功能开发出了观赏、科普、养生等综合功能。汇集了280多个品种的南瓜长廊，既让游客感觉到都市型现代农业的视觉冲击力，又通过卡片形式普及了科普知识。设计了“五子送福”、“一帆风顺”等南瓜主题雕塑，景观化的南瓜惟妙惟肖，突出了园区主题。保健养生南瓜宴，满足了市民健康绿色消费的高端需求。2009年上半年，接待游客2.6万人次，实现观光农业综合收人424万元，直接带动就业380人，当地农民占95％左右。 2、依托主题，营造氛围。参加农业休闲旅游的大部分游客来自城市，这部分游客希望获得与城市生活不同的新奇感受，视听觉上应营造阡陌交通鸡犬相闻的农村景象，游客住宿地建筑则应突出地方民俗特色，与周围农村环境保持一致，尽量避免城市化倾向，室内装修也应考虑农村布置陈设，放置小型的农做工具，让游客“住农家店，吃农家饭，干农家活，看农家景，享农家乐”，营造农村氛围的旅游环境让游客体验乡村野趣的独特魅力。 3、借助网络，仿真体验。在网络信息时展迅猛的今天休闲农业企业仅仅使用传统营销手段来获利是远远不够的，在互联网时代，我们每个网友将转变成中介媒体，你、我、企业都在进行有效的双向沟通。更重要的是，我们已经把虚拟的世界融入到我们的真实生活中。另一方面由于休闲农业产品和服务的易模仿性，品牌的力量日趋凸显。企业只有早日将体验应用到品牌营销中去，才能抢占顾客头脑中的有力位置。在网络体验的过程中，积极的参与是重中之重，这不仅是为了确保参与体验者不会因为错误的方法或者产品知识的欠缺，造成不良的体验效果，同时也便于及时发现问题，及时跟进，避免不良后果的发生。体验得到了良好的效果，之后便是需要促动体验者将良好的感受传递给更多的人，形成口碑，提高品牌信誉度。这是所有营销方式都期望达到的效果，也是传统营销手段所需要面对的困难。因为互联网本身的优势，我们可以采用许多方式，促使这一效果的达成，比如通过网络发放优惠券、参与产品的个性设计等等。网络体验营销只是传统行业体验营销战略的一种途径，毕竟在传统模式下的体验营销要设计和制作优惠券、发放传单等都需要大量投入，而且效果不佳。通过网络工具推广体验营销，可为企业节省大量的成本，而且没有地域的限制。 体验营销论文:农业旅游如何应用体验营销模式 摘要：随着经济的发展，精神需求逐渐取代物质需求，人们愿意花费代价获得精神享受。这种现象已成为社会的一种趋势，促使着体验营销这种新型营销方式应时代的需求产生。大多数休闲农业旅游在产品设计中考虑到“体验”层次，并逐步加以应用。目前，对于体验营销在农业旅游的实际运用，人们的认识并不长远，大多停留在将体验营销作为一种谋取利益的战略布局上。本文就农业中应用体验营销模式在大体上进行探索，研究了体验营销应用于农业在中国的发展历程、发展方向及其实践运用。 关键词：体验营销；农业；应用 21世纪以来，中国经济迅猛发展，居民物质生活富裕程度明显提高。人们不再局限于物质层面的富裕，更多的开始追求精神层面的满足，渴望得到心灵的放松与愉悦，加之生活和工作中的压力不断增加、城市交通拥堵、环境污染等问题严重影响着人们的生活。这些都使人们在快节奏的现代生活脚步中心力交瘁，越来越多的人追求精神享受，渴望通过体验中获得心灵的放松。都说人们的需求推动社会的发展，人们对从体验中放飞自我的迫切需求，为“体验营销”的发展奠定了坚实的契机。体验营销模式被应用于越来越多的领域。由于农业与体验营销的互动性，体验营销应用于农业领域成为一种不可逆反的趋势。为了实现农业的可持续发展，在农业旅游中运用体验营销已不可避免。因此，对于体验营销如何有效地应用于农业中，人们正在进行着孜孜不倦的探索。 1研究背景及意义 1.1研究背景 体验营销理论最早来自于美国。伯恩德•施密特博士(B.H.schmiett)在《体验式营销》一书中指出：“体验式营销站在消费者的感觉、情感、思考、行动、关联五个方面，从新定义、设计营销的思考方式”[1]。在感官上，消费者通过消费体验获得享受的经历、美好的回忆，从而心灵愉悦、精神放松。企业以此为切入点，通过布置场景，打造良好的氛围，为顾客提供服务，使消费者能从中获得体验，从而吸引眼球，这便是体验营销。 1.2研究意义 体验营销模式将农业旅游通过游客的亲身体验以一种不同于传统营销的独特方式展现在人们面前，使农业从幕后走到台前，以此推动农村旅游业发展，从而带动农村地区的经济发展，达到农业可持续发展的最终目标。 2体验营销应用于农业 2.1体验营销与农业的互动性 乡村的特色旅游业是体验营销应用于农业的一种诠释，人们对此并不陌生。例如，生态草莓园采摘草莓。在高楼矗立的钢铁城市里，城里人为了远离城市喧嚣、摆脱束缚、获取放松、往往愿意去体验悠闲平静的乡村生活。通过花费一定的经济代价，回归大自然，享受大自然，从而获得一次愉快的经历体验。而这种经历体验则可以看作是企业的营销手段，利用农村田园风光满足城里人的休闲需求。另一方面，体验营销这种新型营销模式将农业旅游通过游客的亲身体验以一种不同于传统营销的独特方式展现在人们面前，使农业从幕后走到台前，以此推动农村旅游业发展，从而带动农村地区的经济发展，达到农业的可持续发展的最终目标。所以说，体验营销与农业之间有着良好的互动性。 2.2体验营销与农业的结合 如今，越来越多的农业开始“走出来”了。例如，茶庄文化从一杯香茗定优劣到通过体验营销使游客深往其中，从采茶、制茶、泡茶各种手工环节了解茶文化，从而使茶韵味化、体验化；去生态菜园亲手挑选食材，体验农家乐，等。农业对于体验营销的应用逐渐扩展到多重领域，而且形式也变得多样化 3中国农业关于体验营销的应用 3.1体验营销应用于我国的优势 我国是一个有着悠久农业种植历史的大国，从东到西种植地域宽广，规模巨大，由南到北经营方式多样，种类繁多；不仅种植的自然条件得天独厚，而且农业文化内涵丰富。对于农业产业来讲，体验营销有着天然的优势。 3.2体验营销在中国农业的发展应用 改革开放以后，我国农业逐步向以生态观光为主的旅游形式发展。20世纪90年代，观光与休闲相结合成为这个阶段的主要潮流。到21世纪，农业旅游范围扩大，功能渐趋齐全，进入飞速发展阶段。戴美琪、游碧竹曾指出：“我国休闲农业早期兴起阶段的主要形式是农业观光旅游，初期发展阶段的主要形式以观光为主的观光休闲农业园，目前已步入功能拓宽为健康、学习、度假、娱乐、休闲、观光、体验等综合功能的规范经营阶段”[2]。 3.3我国农业在应用体验营销模式中的不足 从我国农业在体验营销应用的整体上看，仍存在着不足之处：政府对农村应用体验营销发展休闲旅游业的重视和关注不足，没有具体的帮扶政策；对于农业旅游长远的发展道路认识不清，景点品种单一，规模小，布局不合理，缺乏特色；现代科技应用少，大多数农业旅游开发仍处于根据农作物生长期组织旅游，受农业季节性制约严重；缺乏有效的管理和专门的人才，等。 4体验营销的实际运用 4.1体验营销在农业中的应用--以湖北土老憨生态农业集团为例 湖北土老憨生态农业集团总部位于湖北省宜都市，2005年成立。以土老憨和清江野渔为两大主打品牌，形成柑橘全产业加工、野鱼深加工的产业链。为转变发展方式，带动当地橘农增收，土老憨集团积极探寻新出路，将体验营销应用于柑橘农业中，实现其可持续发展。 4.2就土老憨集团在柑橘农业中应用体验营销进行优势分析 该公司以柑橘农业种植为基础，以精细化加工为支撑，以旅游开发为带动，探索新农村建设原地城镇化、农业产业化、农村休闲游、农业新技术普及、新品种应用、“互联网+五位一体”相结合的发展模式，推进建设国家柑橘农业公园，从而促进三产业融合发展，实现农业的可持续发展；建设“一村、一品、一文化”格局，实现农村休闲体验旅游业与柑桔全产业链的深度融合，发展富有地方特色的柑橘文化体验式旅游服务业；打造优质品牌，优化柑橘原材料生产基地建设，提升土老憨全产业链品牌影响力；与中国农业大学、华中农业大学、西南大学、台湾中华海洋大学、武汉工业学院、湖北工业学院等高校建立了战略合作关系，并引入优良品种采取现代技术使其“四季不断桔”，冲破农业季节性限制；与意大利专家保罗教授进行友好交流，聘请中国工程院院士邓秀新成为集团顾问，并且积极吸取大学生人才，为企业注入新鲜血液。 5结语 5.1研究结论 体验营销应用于农业。一方面满足了城里人渴望宁静、释放压力的体验需求，顺应了精神消费日益多元化的潮流；另一方面，农业通过旅游发展从幕后走向人们的视野，有益于农民收入的提高，增长农村地区经济，推动农业的可持续发展建设。因此，在农业中的运用体验营销有着广阔的市场。 5.2展望 体验营销在农业中的应用逐渐成熟且朝着多样化的方向发展。由此看来，体验营销在农业中的应用将会为农业的可持续发展探索新的出路，带来新的活力。对于体验营销在农业中的应用将进行持续的探索，未来也将变得更加完善。 作者：陈雨晴 郭敏 詹慕晗 单位：武汉东湖学院 体验营销论文:谈体验经济时代体育产业的营销策略 摘要:随着社会经济形势的不断发展与变化，人们的生活进入体验经济时代。新形式的经济促使我国体育产业更新营销观念，实施有效的营销策略，促进人们在体育方面的消费。体验经济时代促进人们消费观念的转变，体育产业的营销策略要迎合人们的消费观念和需求。本文主要提出几点体验经济时代体育产业营销策略，促进体育产业的健康发展。 关键词:体验经济;体育产业;营销策略 体验经济是社会发展的必然趋势，将逐渐成为社会经济活动的主要形式，刺激人们消费并改变消费观念。体验经济具有重视消费者、重视产品和服务、重视文化内涵以及延伸服务等特点，结合这些特点，设计可以满足人们需求的体育产业营销策略，增加人们对体育产业的关注，在促进社会经济发展的同时，保证人们的身心健康。 1体验经济的内涵 体验经济是一种与其他形式经济完全不同的社会经济形式，主要是以商品、服务为人们提供体验的经济形式。体验是为人们提供个性化的服务，并使人们从中获得娱乐、教育、审美等多方面的记忆，并使这种记忆值得人们用心记忆和体会，符合顾客个人需求。将体验与经济发展相结合，不仅是满足人们的消费需求，更能够促进社会经济的健康和可持续发展。体验经济已经逐渐成为连接消费与社会经济发展的纽带，是人类社会发展的重大变革。 2体验经济的特点 2．1体验经济更加重视消费者 传统的营销观念更重视销售渠道，而体验经济则将营销的重点转变到消费者。各企业在设计营销方案过程中，要将消费者的个人需求作为重点考虑，为消费者提供个性化的服务，以此提高企业自身的市场竞争力。各企业对消费者的重视，可使其自身的持续、稳定发展得到有效保证。 2．2注重对产品和服务的差异性 在商品经济时代，企业将商品和服务的一致性作为发展的关键性因素。随着社会经济形式的不断变化，消费者个人需求的不同，企业更加注重为消费者提供符合自身需求的商品和服务，设计差异性的营销策略。 2．3产品和服务的文化内涵对企业的发展并重 体验经济时代的到来，使各企业对产品和服务的文化内涵提高重视度，只有产品和服务的文化内涵得到消费者的认可，使消费者在接受企业产品和服务的过程中增长见识、提高文化涵养，才能有效促进消费。人们在物质生活得到满足之后，更加重视情感的需求，进而增加对产品和服务的文化内涵。 2．4重视产品和服务的延伸服务 在体验经济时代，产品和服务的延伸服务得到更多的重视。在体验的经济形式下，企业需要做好产品及服务的延伸服务，即售后服务、情感服务及个性化的消费服务等，增加产品和服务的价值［1］。在体验经济的不断发展与进步中，其特点逐渐增多，并以重视消费者的需求，设计个性化的营销策略为宗旨，促进自身发展的同时，使社会经济快速发展。 3体验经济时代体育产业营销策略 体验经济时代体育产业营销策略重视消费者的体验，尊重消费者的需求，促进消费的营销策略表现在消费者需求的情感化、个性化的体育消费、主动化的体育消费等几个方面，消费者思想观念的转变有利于体验经济时代的发展，更有利于体验经济形式下体育产业的发展。 3．1消费者需求的情感化 近年来，人们的生活水平不断提升，物质生活得到极大的满足，进而对精神的满足有了更高的要求，从而促进社会经济进入体验经济时代。传统的体育产业营销方式已经不能激起消费者的消费欲望，体育产业在重视产品和服务的同时，应增加对消费者消费情感化的关注，使体育产品和服务与消费者的情感需求保持一致，增加体育产品和服务和消费者之间的密切联系。体育产品和服务引起消费者的共鸣，充分体现出自身的价值［2］。消费者在社会经济形式的不断变化中，追求物质与精神两方面的满足，消费需求情感化较为明显。体验经济环境下，体育产业为满足消费者物质与精神的需求，积极改变营销方式，从而提高体育产业的综合效益。 3．2个性化的体育消费 在信息发展迅速的现今社会，消费者对体育产品和服务都有了较为深入的了解。因此，对体育产品和服务的要求更高。传统形式的产品和服务已经不能满足消费者的需求，此时，消费者追求的是能够满足自身个性的体育产品和服务，对大众化的产品及服务已经失去消费热情。目前，形式单一的体育产品和服务正逐渐被替代，而多样化的体育产品和服务得到消费者更多的关注，发展快速。在体验经济的背景下，个性化的消费更加符合消费者的需求，因此，体育产业营销策略应融合个性化，以便促进体育产业的持久而稳定发展，更是实现体验经济可持续发展的有效方式［3］。 3．3主动化的体育消费 体验经济时代的来临，使消费者不在满足于被动消费，而是主动选择适合自身的体育产品和服务，并且主动参与产品和服务的设计，完善体育产品和服务的不足之处，使之更受广大消费者的喜爱。消费者主动参与到体育产品和服务的设计中，企业将消费者的意见和建议融合到营销策略中，使营销策略更符合消费者的物质和精神需求，尊重消费者的生活观念与习惯。消费者的主动参与，促使体育产品和服务与消费者之间更容易产生共鸣，激发消费者的消费热情。消费者与体育产品和服务之间存在紧密的联系，消费者选择体育产品和服务是追求物质与精神满足的重要体现，将体育消费有被动转化为主动。主动化的体育消费是体验经济时代体育发展的必然趋势。 4总结 总而言之，体验经济是社会经济发展的必然形式。在这样的经济形式下，要求体育产业的营销策略要以消费者的需求为主，以此增加消费者的消费热情，在满足消费者的同时，促进体育产业的发展，并有利于体验经济的发展。 作者：李宇明 单位：白城师范学院体育学院 体验营销论文:迪士尼乐园体验式营销模式研究 摘要：营销模式在主题公园等娱乐行业的应用模式，进而充实我国现行的营销体系，并为娱乐行业的营销发展提出新方向。 关键词：体验式营销；迪士尼乐园 一、迪士尼乐园环境分析 （一）迪士尼乐园概况 1955年7月，由WaltDisney创办的全球知名的老牌连锁主题公园迪士尼乐园开园了，并迅速席卷了全球的人气——不仅仅俘获了全球的小朋友，甚至一些成年人也成为了迪士尼乐园的忠实粉丝。然而事实上，截至2015年底，迪士尼乐园在全球仅仅设立了六个度假区，却成功稳坐全球第二大跨国传媒娱乐业集团的位置。国内多数消费者均有过去迪士尼乐园游玩的经历，其评价多以正面为主，这暗示出迪士尼乐园在消费者中享有较高的知名度，且立足自身卡通形象，与一般的主题公园相比具有较高的辨识度。这也说明，迪士尼乐园整体的体验式营销模式运用得恰到好处，值得我国主题公园学习。 （二）迪士尼乐园营销环境分析 1.宏观环境迪士尼乐园的宏观环境，是描述迪士尼乐园立足主题公园行业所处的行业环境，所面临的各种宏观因素的综合。基于体验式营销模式与原有的传统式营销模式间存在的差异性，本节主要集中于文化及社会两方面对迪士尼乐园所处的宏观环境进行分析。（1）文化环境迪士尼乐园自1955年开园至今，在全球已有六家主题公园。分析这六家主题公园的选址，可以发现这六家主体公园分别位于美国加州、美国奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港以及中国上海，囊括了包括美洲、欧洲及亚洲三块大陆，而针对不同的园区所处的文化背景，迪士尼乐园采取了相应的体验式营销策略。根据不同园区所处的地理位置不同，迪士尼乐园在主题区域中提供的游乐设施与游乐项目在保持与其自身定位相符（如园区内一定会有米老鼠、唐老鸭等经典迪士尼卡通形象）的同时，也注重融入园区所处地区的文化内涵。如洛杉矶迪士尼乐园中所设置的“美国大道”区域，东京迪士尼乐园中所设置的“世界市集”区域，即将开园的上海迪士尼乐园中所设置的“中国园林”区域，皆体现出迪士尼乐园将自身文化内涵与当地文化内涵相融合的做法。而除此以外，在园区餐厅菜单、园区游行表演等多方面，迪士尼乐园都进行了细心的研究和设定，以保证在实行体验式营销策略的过程中，保持乐园自有的辨识度的同时，不会因过分强调自身文化忽略当地文化，引起消费者的反感或不适。这在一定程度上保证了消费者的满意度，是立足于体验对营销策略进行细分，对策略实施进行监督的一大体现。（2）社会环境通过分析当前我国不同年龄段的人口分布，可以有效了解当前国内市场消费者构成情况，帮助企业采取适当的体验式营销模式对市场进行细分，并推行针对各年龄段消费者的不同方案。根据中华人民共和国国家统计局第六次人口普查数据可得，当前全国人口构成主要以30~59岁人口为主，市场上现行消费者多以中老年人为主，而迪士尼主打卡通，园区内多以卡通人物或迪士尼公司自产的电影人物为主，对幼龄消费者具有较大吸引力，但在面向中老年人群时则略显不足。而鉴于当前市场上，寻求体验式商品以求满足高层次需求的消费者大多为该年龄段的消费者，如何采取有效地体验式营销方案以吸引这类消费者是迪士尼乐园当前所面临的难题之一。而这一问题也可以成为国内许多主题乐园进行体验式营销模式的一个新突破口，通过分析这类消费者特性能够有效帮助企业突破限制，获得新发展。2.行业环境随着消费者收入水平的不断上升，其生活水平也不断提高。通过马斯洛的需求层次理论分析可以得知，当前的消费者不再以物质化的生理需求等低层次需求为驱动力，而是转向诸如自我表达、自我实现等精神层面的高层次需求。这在一定程度上推动了以主题公园为代表的娱乐行业在国内的发展。而根据体验式营销的定义，消费者在消费的过程中不仅仅满足于得到服务，他们所追求的是一种交互式的体验，即能够亲自参与，亲身体验不同情境下的精神产品。通过分析，可以发现当前的娱乐行业主要呈现出以下几个特点：（1）需求多样化通过对于不同经济形态的分析可以发现，工业经济形态下，标准化的产品已经无法满足消费者日益变化的需求，才促生出诸如服务经济、体验经济等一些新经济形态。因而当前消费者需求正逐步呈现出多样化的趋势。体验商品已不仅仅是消费者需求的一种体现，更是消费者自我表达、自我展现的一种方式。而消费者自身在面对体验商品时也不再是被动接受的状态，而是以主动参与，主动交互为特征。（2）获取需求方式个性化当前科技高速发展，这不仅加快了消费者的生活节奏，更为消费者提供了多样的获取需求的方式。以订票为例，若干年前消费者购买主题游乐园门票的方式局限于园区窗口购票、旅行社代购以及电话订购三种。而现在随着网络的发展，消费者可以通过网络、手机app等多种方式进行购票，这丰富了消费者获取需求的途径，同时也为消费者提供了便利。消费者可以根据自身实际情况对购票方式进行选择，这也暗示出消费者在获取需求方式方面呈现出的个性化趋势。3.竞争环境近几年来，体验需求正逐渐成为众多消费者需求的一大重要组成部分，通过对竞争环境的分析，能够有效帮助企业了解当前市场上的竞争激烈程度，进而制定相应的体验式营销方案。对于迪士尼乐园而言，其所面临的竞争环境总体竞争程度不高，就全球范围来看，没有任何一家主题公园能够成就迪士尼乐园的品牌知名度及消费者接受度。这与其在经营游乐园的同时，注意与自身电影、动画等主题相契合有着密切的关系。通过知名动画形象，如米老鼠、白雪公主等来突出全球范围内的企业辨识度，并加入花木兰、钟楼怪人等具有文化特征意味的形象来获取消费者好感，成为迪士尼乐园在全球进行扩张发展的一大助力。而这一点也值得国内主题游乐园学习和借鉴。 二、案例分析 （一）迪士尼乐园经营管理现状 目前迪士尼乐园共有六个园区，每年吸引数以万计的消费者前来参观游玩。一定程度上来说，在任何一个地区设立迪士尼乐园都会间接促进该地区旅游业的发展，为地区带来可观的旅游收入。根据迪士尼公司年度报告显示，主题公园作为迪士尼乐园的第二大产业，其总体的收入情况及利润情况在近几年来一直处于稳步提升的状态。尽管2010年迪士尼公司主题公园产业较2009年略有回落，但考虑到其受到2010年的欧债危机及2008年全球金融危机余波的影响，2010年迪士尼公司主题公园部分的利润回落则处于可以接受的范围内。纵观迪士尼乐园近几年的发展动向，其通过体验式营销模式来对园区进行经营管理是成功的。 （二）迪士尼乐园体验营销评价及总结 通过上一节中对于迪士尼乐园经营管理状况的阐述可以发现，迪士尼乐园较好地运用了体验式营销模式对乐园进行了宣传营销。而通过分发调查问卷及数据统计结果可以看出，迪士尼乐园在进行体验营销的过程中，仍然存在一些问题点需要进行整改。根据调查，有近半数的消费者选择以家庭为单位进行主题公园门票的购买，而以公司、个人为单位进行购买的消费者分别占22%及17%，分列购买单位的第二、第三位。同时，70%以上的消费者多以团体的形式对主题公园门票进行购买；而以上海迪士尼乐园官方售票网站为例可以发现，当前官方售票页面只推出了标准票（1.4M以上）、儿童票（1.0~1.4M）和老年人票（65周岁以上）三种票种，并未就批量订票提供任何单独页面或优惠政策。就便利性而言，迪士尼乐园在这点上略有欠缺，仍然需要对当前的订票政策进行改进。通过第一章中对于迪士尼乐园所处的行业环境分析发现，当前的行业环境展现出“获取需求方式个性化”的特征，消费者对主题公园门票进行购买的途径多种多样，且其分布相对较为平均，园区窗口、网络平台、旅行社、电话订票等购票途径间没有显著差异。而这与迪士尼乐园当前所提供的购票方式基本一致，迪士尼乐园在这一方面上总体处理较为得当。以上问题及调查问卷统计结果是消费者对于普遍性的主题公园的选择及购买方式方面的统计结果，是消费者对于主题公园整体行业的评价的反馈，接下来在有针对性地对与迪士尼乐园相关的一些问题的调查后，我们发现，近90%的消费者对迪士尼乐园感到满意的原因在于“环境非常诱人”“游乐设施比较有趣”“工作人员态度好”或是“餐厅饮食美味”，而这些原因皆可以归结为体验式因素。而在与这些消费人群进行交谈的过程中，也可以发现这类消费者普遍对于迪士尼乐园评价较高的原因在于，他们坚信迪士尼乐园能够“给人带来快乐”，这也是迪士尼乐园体验式营销模式最成功的地方—将营销与消费者最终获得的体验联系起来，以难以磨灭的记忆形成消费者忠诚的基础，进而保证消费者只要一想到迪士尼乐园，就能将其与自身快乐轻松的体验联系起来，从而产生正面影响。在谈及对迪士尼乐园的游玩经历是否满意时，其大多数不满源自于“乐园所属区域较远，交通不便”“园区整体面积大，难以进行充分游览”等一些当前管理者出于战略考虑而未及时意识到的园区缺陷。这类缺陷对消费者在迪士尼乐园中所获得的整体体验会产生一定程度的负面影响，相对于“环境幼稚”“设施不安全”等因素，由于战略原因所引起的消费者不满占到了全部消费者不满意原因的一半以上，这暗示迪士尼乐园在进行营销策略的过程中，需要将这类因素纳入考虑，从而实现体验式营销的最佳效果。 三、结论与展望 随着社会经济的高速发展，经济形态也在不断变革交替。基于不同经济形态的营销模式与营销框架也处于不断的变化中。体验营销是基于当下最为热门的体验经济形态下与之匹配的新型营销模式，在欧美国家的市场上已经得到了充分的利用，然而在国内的市场上却并没有得到广泛的应用。鉴于现有的营销框架在对诸如主题公园等娱乐行业进行营销分析策划时所体现出的疲软和不足，引入全新的营销模式以保证该行业蓬勃扩张，国民经济平稳发展具有一定的必要性和必须性。本文通过分析迪士尼乐园所处的营销环境进行分析，同时结合迪士尼乐园经营管理的现状，并以调查为支撑，对迪士尼乐园实行体验式营销模式的所取得的成果进行评价及总结。通过分析研究，探索出以主题公园为代表的娱乐行业在应用体验式营销模式进行营销活动时应注意的方面。同时，丰富了我国现行的营销体系，并为娱乐行业的营销发展提出新方向。 作者：黄东