高校校园文化建设探析:阅读推广与高校校园文化建设研究 摘要：新媒体时代给大学生阅读带来了更多便利和选择，也给高校校园文化建设带来了机遇与挑战。随着网络技术的发展，大学生的阅读方式和阅读习惯都发生了变化，这些变化要求高校要加强顶层设计，建立健全阅读保障机制；加大投入，不断优化“线上+线下”阅读设施建设；精心统筹，举办丰富多彩的阅读推广活动，实现阅读推广与校园文化建设的相互影响、相互促进、共同发展。文章对新媒体时代阅读推广与高校校园文化建设进行了研究。 关键词：新媒体;阅读推广;校园文化建设 随着新媒体的快速发展，传统阅读与网络阅读并存，数字阅读、网络阅读已经成为阅读的主要形式。大学校园里，同学们的阅读方式已不局限于手捧书本，而是变得更加多样化、时尚化。手机已经成为大学生日常必备的通信工具，手机文化对大学生的影响体现在生活、学习、健康等方方面面[1]。大学生身处在网络数字时代，学习和生活节奏越来越快，不少学生已不仅仅局限于安静地坐在图书馆里看书，而是通过手机等电子产品阅读。同时，由于图书价格的不断上涨，也让一些大学生对纸质阅读望而却步。正因为如此，一些全新的阅读方式，如网络阅读、手机阅读、电子阅读等应运而生。面对新的形势，高校如何进一步加强校园文化建设，营造浓厚的阅读氛围是值得探讨的问题。 1加强顶层设计，建立健全阅读保障机制 在高校，党委宣传部、校团委、教务处、学工处、图书馆等部门经常开展阅读活动，但阅读活动形式单一、内容重复，学生参与度低，影响不大、效果不佳。为了提升校园文化建设的整体效果，高校要加强顶层设计，统筹开展全年的阅读推广活动，引导学生“多读书、读好书、好读书”，打造书香校园。 1.1加强组织保障 高校重视书香校园建设工作，把营造读书氛围、打造书香校园作为校园文化建设和学校精神文明建设的重点工作。为保障此项工作顺利有效开展，高校成立校园阅读活动领导小组，负责“书香校园”工作的规划、统筹、实施和考核等工作。该小组由学校校长、分管校领导担任组长、副组长，党委宣传部、校团委、学工处、图书馆等相关部门负责人、二级学院党总支书记担任成员。全校形成了由学校牵头、各二级学院、部门分工协作的工作网络。 1.2加强制度保障 高校将书香校园建设作为重点工作来抓，将之纳入学校总体规划之中，制定书香校园建设实施方案。不断健全阅读活动经费投入机制，党委宣传部、图书馆等相关职能部门的经费预算，按照一定比例划拨为书香校园建设的活动经费。高校制定实施培育典型、奖励先进和激励创新的措施，总结阅读推广特色做法，及时发现问题并解决。图书馆每年评选优秀读者，给予表彰和奖励，举办优秀读者座谈会。在每年新生进校入学教育中，推荐必读书目、指导阅读成为必上的一课。日常教学中，教师结合所教课程，对学生进行阅读指导、督查和考核。 1.3加强队伍保障 高校重视图书管理员队伍专业化建设，采用“走出去、请进来”的方式，对管理人员进行业务培训。各二级学院建有一支由院领导、专业教师、辅导员和班主任组成的阅读指导队伍，不定期开展交流培训和经验分享。成立大学生读者协会，该协会隶属于图书馆。大学生读者协会秉承着“为广大同学提供一个信息交流平台”的宗旨，营造读书氛围，贴近读者，以书会友，引领读书文化，促进校园文化创新。 2加大投入，不断优化“线上+线下”阅读设施建设 要打造“书香校园”，就必须有丰富的图书资源和舒适的读书环境，高校把图书馆建设作为阅读推广的重要阵地，不断优化“线上+线下”阅读设施建设。 2.1加强网络阅读保障 网络阅读逐渐成为时尚，网络资源的开发利用能够吸引大学生的阅读自觉。随着移动技术的发展，网络阅读由电脑阅读逐渐发展为手机阅读，从文字阅读逐渐发展到图片阅读、视听阅读，这些阅读方式为传统高校图书馆阅读带来一定的影响和冲击。现在图书馆不仅要有桌椅板凳、空调等硬件设施，还要有24小时免费开放的网络系统，有移动图书馆、微信平台等现代服务手段，建立开放性、分布式的数字信息网络系统，收藏并提供各类数据库，这些是图书馆最基础、最实用的阅读保障。设有移动借阅机，刷移动借阅机上的二维码，就可阅读电子书刊，建有多媒体阅览室、报刊阅读机、音乐欣赏厅和影视欣赏厅。校报、校园网、客户端开设阅读专栏，推荐精品书籍，选登优秀书评和读后感；微博、微信等新媒体定期和推送阅读推广活动，宣传优秀阅读典型。学校图书馆因势利导，加快推进传统馆藏资料的电子化进程。 2.2实现馆际资源共享 由于高校图书馆资源共享仍处于传统阶段，高校图书馆很难做到服务全国大学生[2]。图书馆提供馆际互借与文献传递服务，图书馆之间文献资源共享，为读者提供从外馆获取文献资料的服务，同时也提供外馆或个人从本馆获取文献的服务。在本馆数据库资源不全，无法满足本馆读者需求时，也可以通过馆际协作实现资源共享。通过对多家高校图书馆的调查，普及存在数字资源利用率偏低的问题，一方面是由于图书馆对数字资源的宣传与推介不足，导致师生不了解甚至完全不知道；另一方面是读者对如何使用数字资源同样不甚了解，需要在技术上加以指导。因此，图书馆应向读者开展有针对性的服务，帮助读者全方位了解图书馆的服务项目，帮助读者掌握阅读的技巧和方法。 2.3营造浓厚阅读氛围 图书馆有优雅的环境，是最佳的阅读场所，对读者本身就是一种陶冶和熏陶。高校校园内设有读书廊道、校园橱窗和书店。图书馆内有专门的报刊阅览室，订有时政、科普、文化教育等各类报纸。图书馆有读报机，教学楼、行政楼、食堂和宿舍等公共区域设有人民日报电子显示屏，为师生随时阅读各类报纸提供方便。校园主干道、教学楼、食堂等区域布置有读书格言警句、公益海报等，教学楼悬挂有用语用字规范。 3精心筹划，举办形式多样的阅读推广活动 校园阅读文化是指以校园为依托，以读书活动为目的，以阅读物质、阅读行为、阅读制度、阅读精神等要素构成的有机整体[3]。高校在建设校园文化过程中，要突出体现学校的书香特色，营造浓郁的读书氛围。在注重学校阅读推广活动传统的基础上，在开展一年一度的读书节、加强网络平台建设、开展阅读推广主题活动等方面下功夫。 3.1开展读书节宣传推广活动 高校每年在结合全国阅读推广的主题的基础上，结合高校自身特色，开展有特色、高格调、广参与的读书文化节，以“悦读青春”“书香雅韵，执梦起航”等为主题，活动周期为一个多月，形式有游园会、征文征联比赛、文化社区行、名著阅读座谈、魅力职业秀、诗词吟诵会、成果汇演等。读书文化节发扬“书”文化，宣扬读书之美、读书之乐，拉近心与书的距离，让大学生在浓郁的书香中享受大学生活。文化社区行活动中，师生走出校门，走进附近社区，以传承中国传统文化为核心，以丰富多彩的形式进行国学推广活动，内容涉及书法、国学知识猜谜、国画、与“信仰对话”主题宣讲等。学生们徜徉在书韵墨香的氛围中，接受着文化美、生活美的浸润和熏陶。大学生深入参与阅读推广活动，使阅读推广的理念深入广大市民心中，推动了全校读书风气的基础，也推动了全社会读书氛围。 3.2加强图书馆网络平台建设 随着社会的进步和社交网络的迅速发展，阅读网站应运而生，人们的阅读渠道更加多样。高校图书馆应适应大学生网络化阅读的需求，开发更多的网络阅读产品，利用社交网络将图书馆的服务手段多样化。（1）开设实时咨询服务。为了保证服务质量，提升服务效果，图书馆开通了实时咨询通道，有MSN，QQ，也有虚拟咨询平台，学生根据自己需求与图书馆及时沟通交流。（2）开通图书馆的微信公众号。用户可以通过搜索公众号、扫描二维码等方式添加好友和关注公众平台，图书馆通过微信图书馆最新公告、与读者沟通、自助查询等功能。（3）开通微博帐号。微博可以通过Web，WAP等各种客户端组建个人社区，实现及时分享，具有时效性、随意性的特点，可以随时表达当下的思想和最新动态，图书馆及时通过微博更新信息进行宣传与阅读推广活动。 3.3开展丰富多彩的阅读推广主题活动 每年“世界读书日”这样的重要时间节点，图书馆和各学院也纷纷举办读书会、读诗会、捐书助学等系列活动。（1）真人图书馆。真人图书馆是对传统阅读的一种创新和发展，是一种全新的阅读体验，阅读的不是一本书而是一个人。读者通过网络事前了解真人图书的基本情况，读者阅读真人图书馆的方式是通过提问题交流。图书馆在选择真人图书时对真人的能力也要进行综合考虑，选择表达能力强、相对外向的真人图书阅读。（2）读书达人秀。借鉴中国达人秀的理念，融入时尚、竞赛、娱乐等诸多元素，培养学生广泛的阅读兴趣，引导学生扩大知识面，为阅读找到新的表现形式。（3）阅读氧吧。为了纠正学生阅读的盲目性、功利性和被动性，培养良好的阅读习惯，关注学生的日常阅读和心理困惑，运用多媒体对文学作品进行多角度、立体式介绍，加强导读活动效果。 4与时俱进，阅读推广与校园文化建设相互促进 阅读推广活动与校园文化建设是相互影响、相互促进、共同发展的。阅读推广活动对加强校园文化建设能起到积极的促进作用，校园文化建设在开展阅读推广工作的同时也具有推动作用。 4.1阅读推广活动有利于校园文化建设 随着现代社会的进步，终身学习理论深入人心，阅读的内涵与外延不断扩大。阅读推广活动在丰富校园文化内涵的同时，也影响了校园文化建设的方向。（1）阅读推广活动提升大学生的价值取向。大学生通过参加阅读推广活动，不断提升自我认识，远离强制与服从，自主性、独立性和创造性不断得到激发，有利于大学生自觉建立正确的价值取向和道德观念。（2）阅读推广活动极大丰富了大学生的课余生活。阅读推广活动通过丰富多彩的阅读形式，可以阅读专业书籍，还可以阅读中外名著和各类喜欢的图书，把第一课堂延伸到第二课堂、第三课堂，极大地丰富了大学生的课余文化生活。（3）阅读推广活动能够调节大学生心理压力。在高校，学习压力、生活压力、就业压力等时常困扰着大学生，有的压力处于隐性状态，不易察觉，就需要大学生通过广泛阅读心理学方面的书籍进行自我调整，舒缓心理压力。 4.2校园文化建设助推阅读推广工作 大学精神是指大学在长期发展过程中，经过历史的沉淀、选择、凝聚所形成的能够体现大学独特的办学理念、个性气质、精神风貌、道德水准和文化品位[4]。高校结合学校传统，重视大学精神和校园文化建设，形成了独具特色的文化品位，“一学院一品牌”“一社团一特色”等影响着大学生的学习和阅读推广活动。（1）导向作用。大学校园文化建设对人的影响是潜移默化的，有什么样的校园文化就会有[参考文献][1]田义勇，王宁宁.手机文化地对当代大学生的影响及对策[J].价值工程，2010（22）：117-119.[2]梁欣.移动图书馆联盟：高校图书馆信息资源共享未来的发展趋势[J].情报资料工作，2012（2）：65-69.[3]李翯.高校图书馆建设校园阅读文化研究[D].哈尔滨：黑龙江大学，2011.[4]王凌.大学精神与大学校园文化建设[N].广州：光明日报，2010-12-25（06）.什么样的大学生。高校深入持久地做好阅读推广活动，把大学生引导到健康、积极的轨道上来，引领了大学生的阅读方向，陶冶了大学生的情操，对阅读推广活动的开展起到导向作用。（2）教育作用。校园文化建设有助于塑造大学生的理想信念、培养学习兴趣，随着互联网的快速发展，网络、阅读、文化的有机整合必将净化大学生的网络空间，提供正能量的阅读文本，促进阅读推广活动健康持续发展。（3）宣传作用。在开展校园文化过程中，通过“线上+线下”宣传，营造深厚的阅读氛围至关重要，让大学生进一步明确阅读的目的，掌握阅读的技巧，养成良好的阅读习惯，促进大学生成长成才。 作者:王延光 李志兵 单位:南京晓庄学院 高校校园文化建设探析:自媒体对高校校园文化建设的影响 摘要： 自媒体是新生代进行信息和传播的主要途径。自媒体的使用在丰富大学生的生活的同时也对他们的世界观、人生观和价值观产生了影响。如何加强大学生的自媒体应用素养教育，引导大学生以应有的文化自觉意识来对待自媒体以及创新地用自媒体进行校园文化建设，让社会主义核心价值观成为校园文化的主旋律值得深入研究。 关键词： 自媒体；高校；文化建设 一问题的提出 21世纪是互联网的世纪，在科技突飞猛进的背景下，每天都有数以万计来自于微信、微博、QQ等自媒体的信息。与传统媒体不同，自媒体具有很强的平民化和的开放性。在自媒体时代，每人都可以成为信息的者和传播者，这对媒体信息内容的监管带来很大的挑战。大学生是自媒体使用的最大群体，自媒体的使用在丰富他们生活的同时，也对他们的世界观、人生观、价值观产生了极大的影响。大学是社会主义先进文化营造和教育的主要阵地，如何创新地把传统教育与科学技术联系起来，利用自媒体进行校园文化建设，让社会主义核心价值观成为校园文化的主旋律是一项值得深入研究的重要课题。 二自媒体在大学生中使用情况及其对高校校园文化的影响 据《中国高校微博发展报告2012》报道，截至2012年11月29日，全国注册的腾讯高校微博有接近1万个（李莹莹，2012）。在这1万个高校微博账号中，其中高校机构的账号仅1千多个，与此形成鲜明对比的是，校内个人注册的用户却接近两亿。为了了解高校学生使用自媒体情况以及自媒体对大学校园文化的影响，笔者于2016年3月广西区内几所高校的在校生进行了抽样调查。发放问卷调查1000份，收回有效问卷883份。统计的主要情况如下：1.电脑和智能手机在大学生群体的普及情况：电脑普及率为92.5%，手机普及率为96.3%；2.使用电脑和智能手机上网情况：电脑上网率为93.4%，手机上网率为98.2%；3.上网的时间情况：每天上网不超1小时38%，1~2小时27%，2~3小时23%，3小时以上12%；4.上网目的情况：浏览校园网23%；浏览非校园网77:%；获取信息21%，浏览奇闻异事及明星娱乐新闻28%，玩网络游戏9%、转发调侃段子12%，发微博微信聊天40%；5.上网对自身影响情况：学到了知识21%，丰富了生活36%，了解到社会的黑暗34%，导致精神的颓废9%；6.通过自媒体与老师沟通情况：经常15%，偶尔38%，从不47%；7.通过自媒体转发正面消息情况：经常18%，偶尔62%，从不20%；8.通过自媒体转发负面消息情况：经常15%，偶尔27%，从不52%；9.对学校在自媒体使用方面引导满意情况：满意36%，不满意26%，从不关注38%。从以上统计可以看出，自媒体在大学生中的使用极为普遍，其用途也多种多样，所带来的影响既有积极的，也有消极的。学校管理层虽对学生的自媒体使用有所引导，但效果并不十分理想。通过对以上数据作进一步分析归纳，可以得出以下结论。第一，学生使用自媒体的时间普遍过长，文化学习受到了影响。数据显示，绝大多数学生每天上网时间都超过了1小时，上网以获取信息为目的的仅占21%，而浏览奇闻异事和明星娱乐新闻，玩网络游戏，转发调侃段子及发微博微信聊天占了绝大多数，这说明自媒体的并没有发挥到应有知识文化引领作用。第二，学生对校园官方媒体关注不够，校园主流文化受到了冲击。数据显示，学生上网时浏览校园网仅有23%，而浏览非校园网的却占77:%，这从一角度反映出学生对学校的关注的程度并不是很高。学校的重大事件都是通过校园网来，这是营造校园主流文化的重要途径。如果大部分学生长期不关注校园网，校园的主流文化势必会受到一定的冲击，这对校园的文化建设形成了挑战。第三，自媒体的使用影响了学生的世界观、人生观及价值观。调查发现，虽然学生通过自媒体学到了知识，丰富了生活，但同时也洞悉了社会的黑暗,甚至有学生因自媒体的过度使用而变得精神颓废，这对学校的精神文明建设造成了不利影响。第四，自媒体的使用影响了学生与老师的沟通方式。虽然自媒体让学生与老师的沟通更加便利，但仍有接近半数的学生从不使用自媒体与老师进行交流，这在一定程度上影响了师生良好关系的建立，进而影响到老师对校园文化建设的宣传与推广。第五，自媒体的使用影响了学生的行为及思维方式。调查发现，利用自媒体转发信息已成为一种常态。不管信息是积极的，还是消极的，总有学生不假思索地转发。虽然学校对自媒体的使用做过正确的引导，但效果并不十分理想。正如事物都有它的两面性，自媒体也是一把“双刃剑”。自媒体的使用自由而缺乏监管，信息海量而良莠不齐，它在丰富学生的生活的同时，也对他们的各个方面产生了负面影响。如果娱乐至上的自媒体使用成为潮流，势必影响到大学生的人格发展和思想道德修养的提高，这对大学校园文化的建设及主旋律的弘扬都带来极大的挑战。 三自媒体在高校校园文化建设的应用思考 著名传播学家麦克卢汉认为，媒介即人体的延伸（周挥辉，2014），美国作家舒德森也认为，“媒体就是一种文化”。大学是科学文化教育的主要阵地，而科学文化教育又是社会主义建设的基础工程。因此，大学肩负着先进文化的创造及社会文化推动的重任。《教育部、共青团中央关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》（教社政［2004］16号）文件明确要求：“要积极开拓校园文化建设的新载体，充分发挥网络等新型媒体在校园文化建设中的重要作用，不断拓展校园文化建设的渠道和空间”（侯丽娟，2011）。从这一角度看，大学不仅要继承优良传统，更要跟上时代的步伐，及时自觉地利用先进的媒介进行文化的建设，从而为社会主义先进文化建设作出应有的贡献。首先，要加强自媒体平台建设，确保校园文化建设的多样性。在学生人人发微博，班班有Q群，社团发飞信的自媒体时代，信息的传播越来越多样化，要想不落伍，大学校园文化建设也要跟上时代潮流，打造官方自谋体平台，如校方微博、微信、Q群、博客、BBS等。唯有如此，才能多方位，立体化地和学生进行有效沟通，从而及时了解学生在思想、学习及生活等方面的情况。第二，要创新地开展科学文化主题教育，多渠道进行校园文化建设。党的十八大报告指出，要加强“富强、民主、法治、诚信、友善、文明、和谐”等社会主义核心价值体系的建设。高校作为文化的主推者，更应该科学地对学生进行“世界观、人生观、价值观”及“爱国主义、社会主义和集体主义”教育。大学生虽已成年，但还有很多人思想不够成熟。在发达的自媒体时代，他们很容易接触到诸多非主流文化，甚至反社会的不恰当言论及信息。在这样的背景下，高校应该利用自媒体的便利进行多渠道的校园文化建设，通过主流文化的营造来引导学生形成正确的价值判断。第三，要加强大学生的自媒体应用素养教育，确保他们对校园文化的有效吸收。所谓自媒体应用素养是指使用者在自媒体使用时表现出来的具有批判性眼光、不人云亦云地传播负面信息的素质体现。大学阶段是学生批判性思维形成的重要阶段，因此对其进行正确使用自媒体的教育引导具有十分重要的意义。网络大V李开复曾说:“在微博时代，如果你有100个粉丝，就相当于办了一份时尚小报，可以在朋友圈子里享受被尊重、被阅读的乐趣;如果有1000个粉丝，相当于一份海报;如果有1万个粉丝，相当于创办了一份杂志;如果你有10万个粉丝，相当于创办了一份地方性报纸。当粉丝数增加到100万，你的声音会像全国性报纸上的头条新闻那样有影响力。”大学生是大学校园文化建设的主体，因此，大学的校园文化建设离不开学生的积极参与。只有当学生们提高了自身自媒体应用素养，学会了辨别自媒体资讯的价值和意义并积极正确地使用自媒体来参与，宣传和推动校园文化建设，校园的科学文化才能变成主旋律，最终为广大学生形成正面的道德意识提供有利条件。第四，要加大对校园自媒体的监管力度，确保自媒体信息传播的健康性和纯洁性。在自媒体条件下，学生既可以成为信息的者，也可以成为信息的传播者，因此，高校管理者除了对学生进行自媒体应用素养教育之外，还应根据实际情况制定相关规章制度，加大对校园自媒体信息的监管，唯有如此才能确保在学生中传播的自媒体信息具有健康性和纯洁性。总而言之，高校的校园文化建设归根到底是科学文化观的营造和教育，管理者应因势利导，运用先进的自媒体去营造氛围，这样才能更好地创造、传播和发展先进文化，让广大师生都能共享先进的文化，从而为社会主义核心价值体系的建设贡献力量。 作者:甘迎 单位:广西师范大学 高校校园文化建设探析:网络文化下高校校园文化建设研究 摘要： 网络文化背景下的高校校园文化建设是高校教育者必须认真对待的课题。文章分析了网络文化对校园文化产生的积极影响和消极影响，给出了高校要以社会主义核心价值体系为引领把握舆论导向、开展丰富多彩的校园网络文化活动、加强网络监管、建设校园网络文化管理队伍、充分利用微信公众平台等建设校园文化的意见。 关键词： 高校;网络文化;校园文化;建设;措施 网络文化具有大众、开放、自由、互动等特点，为大学生提供了新的学习方式，新的交流方法，但网络文化的多元性与虚拟性又对传统的校园价值观念造成巨大冲击，网络道德问题直接影响着高校德育建设与和谐校园建设的正常进行。 一、网络文化对高校校园文化的影响 1.网络文化对校园文化的积极影响。（1）网络文化有利于引导网络舆论。网络是把双刃剑，利用好了，能够更好地传播校园文化，引导正确的舆论，培养大学生正确的人生观和价值观。利用网络开展爱国主义教育活动，制作红色网站。利用好微信公众平台的传播优势，传播正确的舆论导向，传播正能量，引导大学生正确的价值取向。（2）网络文化有利于丰富校园文化内容。网络生活已经成为大学生生活的一部分。在网络环境下，没有时间和空间的限制，可以使校园文化生活更加丰富。网络的使用，颠覆了传统的大学生的学习方式，“翻转课堂”的教学模式的展开、微课教学资源的建立使大学生课下的学习更加便捷、提高了学习效率。而传统的一些社团活动、主题班会可以提前在网络上调研，甚至可以在网络上就某一个主题展开讨论。（3）网络文化有利于提高大学生的创造力。网络文化具有虚拟性、互动性，可以让学生更大程度地参与其中，通过网络，大学生不仅传递着信息和知识，而且还能成为网络文化的创造者，能够调动学生的积极性，激发学生的创造力。 2.网络文化对校园文化的消极影响。（1）网络文化威胁着传统的校园主流文化，影响着大学生的价值观。网络的迅猛发展，尤其是手机、i Pad等移动终端设备的普及，无线网覆盖面积的提高，使得各种鱼龙混杂的信息铺天盖地而来，冲击着大学生的视听。网络文化的多元化使得各种思想观念、文化形态互相交融、碰撞。移动网络时间和空间的自由性使得信息的传播速度非常快，往往一个信息刚刚发表，就被很多人阅读转发了。而很多虚假的，甚至是诈骗性质的信息也随之被传播到人们面前。面对层出不穷的网络信息，大学生需要以求真的态度来对待，过滤性地吸收接受。（2）网络影响大学生的学习能力和创造能力。网络的开放性和共享性使大学生更方便的获取信息，也有了新的学习知识的途径和方法。但是由于获取信息的手段过于方便快捷，使得许多大学生改变了思维习惯。遇到问题直接在网络上搜索，参加一些创造性比赛也在网络上找模板，甚至考试也带着手机查答案，放弃了原本的深入思考和创新。有了网络，学习一些知识都是通过视频而很少读书，逐步放弃了读书和思考的好习惯。（3）网络使部分大学生过分依赖娱乐功能，影响身心健康。网络提供了丰富多彩的娱乐项目，供人们放松娱乐。一些自制力差的学生过于依赖网络，将自己大部分的业余时间都泡在网络上。有些学生甚至逃课去网吧或者在宿舍打游戏。很多大学生成了“低头一族”，在宿舍、教室、食堂、操场处处有玩手机的身影，甚至在课堂上，一些学生也是貌似在听课，实际在玩手机。这样过度地依赖于网络，不仅耽误学习，打乱作息规律，影响身体健康和精神面貌，浪费了大把的宝贵时间，还容易影响舍友的休息，破坏宿舍和班级的学习氛围。 二、高校网络文化建设措施 1.以社会主义核心价值体系为引领，创造文明健康、积极向上的校园网络文化。高校要以社会主义核心价值体系为核心，主动占领网络思想政治教育新阵地。使网络成为弘扬主旋律、开展思想政治教育的重要手段。高校应该积极组织校园媒体，紧紧围绕学校师生比较关注的国家大事和学校的中心工作，撰写相关的文章，引导师生把握好方向。高校应该开辟专门的红色网站、博客或者微信公共平台，弘扬主旋律，激发正能量，大力培养和践行社会主义核心价值观，把握网络舆论引导的主动权。像河北大学的“红色战线”专题网站，“学习实践科学发展观”等专题网站，都起到了很好的舆论导向功能。 2.与网络文化相结合，开展丰富多彩的校园文化活动。校园文化活动是校园文化的重要组成部分。结合网络，开展一些新颖的、有意义的文化活动，可以转移青年大学生对网络休闲娱乐的好奇心，激发大学生的创造力。比如，像保定高校开展的“古城保定”网页设计大赛、保职院计算机系开展的“专业技能大赛”都受到学生的喜爱。还可以举办“摄像摄影大赛”、“微信设计大赛”、“微信公众平台创新大赛”等网络活动。还可以通过网络举办“我最喜爱的教师”、“感动校园人物”等的评选活动。高校教师要充分利用好网络，通过丰富多彩的校园文化活动，营造良好的校园文化氛围。 3.加强网络监管，教育大学生科学上网。社会各级要做好网络监管，创造绿色的上网环境。首先，国家要健全管理法规，加强法制建设；政府和相关部门要加强网络监管，查处非法网站，对网吧等上网环境严加管理；高校的相关技术部门要加强学校的网络监管，健全校园网管理制度，监控大学生的上网信息，防止错误的、消极的、反动的信息侵害大学生的身心；要定期的举办“大学生安全用网、文明用网”的相关讲座和主题班会、研讨会。 4.建设复合型、专业化的校园网络文化建设和管理队伍。要想校园网络文化健康发展，就要加强队伍建设，建立统一指导、各方配合、责任明确、优势互补的网络宣传、网络舆论引导、网络监管和信息员队伍等工作队伍体系。在这个队伍里面，要有网络技术专家做技术支持，更好地进行网络监管；要有班主任、辅导员，能更好地对大学生进行科学用网地教育；要有文笔好的写作人员和各系的信息员，能更好地进行网络文章撰写，做好网络宣传。在这个队伍里面，既要有学校领导把握全局，也要有大学生积极参与其中，要做到多方协作，齐抓共管。保定市高校里各方面的人员都是齐备的，能监管、能宣传，但是缺乏统一的领导，要加强这方面的建设，明确人员、职责，定期召开研讨会，定期进行网络技术和知识培训。 5.借助微信公众平台，推进高校校园文化的传播。移动网络的发展可谓是网络的一次革命，使得人人随时随地都能上网。而微信具有简单的使用技术和强大的功能，成为近两年最受大学生喜爱的社交类媒体。微信公众平台作为微信的扩展功能模块，在信息传播中具有及时性、互动性、受众多、传播高效的特点。保定市的主要高校都已经有了官方的微信公众平台，另外还有一些社团和主题类的微信公众平台。“河北大学青年”微信公众平台是该校党的群众路线教育实践活动“为师生办实事”的重点工作之一。保职院利用微信平台“2016开学第一课”等微信，有效地进行了爱国主义教育。“保职院计算机系管理号”是学生上课的“考勤小秘书”，可以让任课老师、班主任、系领导第一时间知道学生缺勤情况。高校要从“打造特色传播内容，创新传播形式，把握推送时机，发展校园传播者，及时对传播效果进行准确统计”等几方面进行微信公众平台的建设。“自媒体时代，人人都可以成为记者”，调动起大学生的积极性，让每一位师生都对校园文化建设贡献一份力量。 三、结语 时代在发展，网络技术在进步，但大学生积极向上的校园文化生活却是永远的主旋律，作为教育工作者，要整合网络资源和传统的校园文化，不断创新，给大学生提供一个绿色的上网环境，引领大学生树立正确的人生观、价值观，使他们在良好的校园网络文化氛围中健康成长。 作者:李洁 滕振芳 单位:保定职业技术学院计算机信息工程系 高校校园文化建设探析:高校校园文化建设思考 【摘要】高校校园文化是高校在长期办学过程中形成的学校整体价值观念，是高校管理的重要组成部分。校园文化是高校育人的软环境，是高校文化特色的体现，加强高校校园文化建设对培养学生综合素质，推动高等教育发展具有重要意义。 【关键词】高校　校园文化　建设 1986年，“校园文化”这一概念在中国高等教育史中首次提出，校园文化建设这一课题开始被国内众多教育学者展开研究。2004年12月13日，教育部、共青团中央了《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》，标志我国大学校园文化建设进入一个高起点研究阶段。该《意见》明确指出：“高等学校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强校园文化建设对于推进高等教育改革发展、加强和改进大学生思想政治教育、全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义。”[1] 1高校校园文化的内涵 高校校园文化是高校在长期办学过程中形成的学校整体价值观念，是高校管理的重要组成部分。高校校园文化作为学校的整体文化是社会文化的重要组成部分，必然受社会各类因素的影响，因此既有社会化特征又具有高校自身的特色。高校校园文化主要有四个重要组成部分：（1）主体；（2）特征；（3）功能；（4）价值。 1.1主体 高校校园文化的主体指在高校中学习、工作和生活的师生员工。历届学生、历任职工通过创造文化、传播文化与传承文化使得高校校园文化体系化，得以全面持续的发展。 1.2特征 高校校园文化是在高等院校中形成的，因此有区别于其他文化的典型特征，具有该所高校的鲜明特色，即个性化；因为无法脱离社会文化而存在，又具有社会性。 1.3功能 高校校园文化最直接的功能就是改变校园主体的行为方式，使其有区别于非校园文化主体的个性化特征；此外，由于校园文化的整体性，有利于树立整体价值观，形成无形的凝聚力，增强对高校的归属感，团结一致创造更大价值。 1.4价值 创造知识价值是校园文化的重要价值，课堂之外校园文化潜移默化的影响着文化主体对知识的追求，从而加深对课堂之上科学文化知识的理解与掌握，校园文化还可以使学生获得书本知识之外的社会经验，对适应社会有重要价值；此外，校园文化还具有文化整合的社会价值，校园文化产生于高校校园之中，与其他文化相比具有较高层次的氛围，不仅仅能够传递文化更容易创造新的文化，社会文化决定校园文化的发展方向，但是校园文化又引领社会文化更新的方向，两者相互影响，才能够使得社会大文化更积极更迅速的发展。 2高校校园文化建设的任务 高校校园文化是社会先进文化的重要组成部分，加强高校校园文化建设不仅对大学生思想教育、综合素质有重要影响，对推动高等教育发展，社会文化更新具有十分重要的意义。高校校园文化文化建设的主要任务是： （一）以理想信念教育为核心，深入进行树立正确的世界观、人生观和价值观教育；以爱国主义教育为重点，深入进行弘扬和培育民族精神教育；以基本道德规范为基础，深入进行公民道德教育；以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育。 （二）重视和加强校风建设，培育良好的教风和学风，形成对教职工具有凝聚作用、对学生具有陶冶作用、对社会具有示范作用的优良校风。 （三）积极开展校园文化活动，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。 （四）加强校园人文环境和自然环境建设，建造精神内涵丰富的物质文化环境，努力营造良好的育人氛围。[1] 3高校校园文化建设的途径 3.1校园文化建设要以社会主义意识形态为主导 校园文化是社会文化的组成部分，与社会文化联系密切，高校是各国文化开放的窗口，文化思潮的聚集地，因此高校校园文化建设必须坚持社会主义意识形态的主导地位，坚持社会主义的价值取向。在加强社会主义文化建设的基础上，开展有意义有思想的文化活动，加强校园文化建设。 3.2明确高校校园文化建设的目标 加强校园文化建设首先要明确校园文化建设的目标，高校校园文化建设的目标是在社会大文化中，注重自身特色，在现有文化的基础上，根据时展和校园规划不断更新与完善，在体现学校精神的基础上，培养学生教职员工的群体意识与共同信念，这是高校校园文化建设的最重要的目标。 3.3重视校园文化建设 高校肩负着培养高层次人才的重要使命，高层次人才不仅仅需要有良好的科学文化知识，更要在正确价值观的引导下形成较高的文化素养、思想道德品质等，高校校园文化建设对树立正确价值观具有重要作用，因此高校要加强校园文化建设，才能引导学生树立正确价值观，使学生提高思想观念、文化修养，改变行为方式，只有充分发挥校园文化的价值导向功能，使文化对高校主体产生潜移默化的影响，才能更好地培养高精尖人才。 3.4丰富高校校园文化内容，提高文化层次 目前，高校校园文化建设内容单一，层次偏低，要注重提升文化层次，丰富文化内容才能与高校人才培养目标一致，发挥高校校园文化的价值导向。丰富校园文化内容，需要在目前以学生文体活动为主要形式的基础上，融入人文社会科学知识，以文化为载体，不仅满足学生的兴趣，更多的是锻炼学生的创造思维，培养学生的创新能力；提高校园文化层次，要引导大学生积极开展高品位、高格调、高层次的文化活动，能够启发学生思考，提高人文素养文化，脱离低级趣味，在高校校园环境中，要多开展饱含学术及科学理论色彩的活动。 3.5注重高校校园文化建设的综合性 高校校园文化从内容上讲，包含了物质、制度与精神三个层面，从主体上讲，包括教师、职工和学生三个主要部分，校园文化建设的综合性，在范围上应当涉及和渗透到所有领域。[2]校园文化建设的内容要为人才全面发展服务，不仅是物质层面，更要融合制度，加强精神层面的沟通；校园文化建设不只是学生工作部门的任务，文化的力量可以推动教学可以更高层次的发展，也可以推动后勤行政部门更高水平的服务，高校校园文化建设的主题是构成校园整体的所有成员，不仅学生，学者、教授、员工的广泛参与，才能引导校园文化向更高层次发展。 作者：陈舒洁 单位：北京航空航天大学 高校校园文化建设探析:民办高校校园文化建设与大学精神探析 摘要：民办高校经过三十多年的发展，已成为国家高等教育体系中一支不可或缺的力量。民办高校的校园文化也是在适应市场经济的发展要求下的企业文化和教育文化相融合的一种产物。然而当前民办高校的校园文化积淀不深，需要不断加强校园文化建设，才能使其更好地适应当前民办高校的转型发展，更好地为实现全面建成小康社会培养优秀人才，为实现国家的现代化增添力量。 关键词：民办高校；校园文化；中国梦；制度文化 党的十八届五中全会指出社会主义文化大繁荣的核心是：“中华民族的伟大复兴不能缺少文化内涵和文化发展目标，文化复兴是中华民族伟大复兴的根本性标志和关键支撑，文化对于实现中华民族伟大复兴和“中国梦”具有全面引领、境界提升的作用。”高校要认真研究落实十八届五中全会关于文化建设的各项任务，以大学精神为指引，进行校园文化建设，是当前正处于转型时期民办高校内涵建设的重要途径。 一、民办高校校园文化建设的现状分析 因民办高校社会化办学的因素，造成民办院校在进行校园文化建设时普遍存在功利化倾向，具体表现在对文化建设内涵理解不够深刻，缺乏战略规划和制度保障，精力和财力投入也相对不足；重形式轻内涵，内容仅限于组织文体活动，打造建筑风格等方面；缺乏鲜明个性，同质化现象严重等问题。 （一）核心价值观体系尚未建立，校园精神文化的价值导向功能不足 民办高校办学历史大多不超过三十年，办学历史文化积淀较少，校园文化建设上普遍存在急切近利色彩，有的院校把校园文化建设的意义等同于丰富学生的业余生活，一味强调发展娱乐文化，追逐社会流行文化。基于此，分析发现民办高校并没有形成具有核心价值的精神内核，缺少精神文化的凝聚力和向心力，使校园文化的价值导向功能不足。 （二）行为规范体系尚未建立，行为文化的素质养成功能不足 民办高校在校园文化建设中，没有从办学基础和较短的办学历史出发，把教风和学风建设上升到“质量立校”和“学校发展的生命线”的高度，没有建立起以富有特色的校园制度文化教育、规范和激励全体师生，建立以良好教风和学风为主体的教与学的行为规范体系。只把校园文化建设看作教育教学活动的管理方法和管理手段，局限在学生管理和思想教育的层次上，职能附属于学生管理部门，着重强调控制功能，并没有把校园文化建设放在整体办学方向和培养目标的大背景下操作实施，人为地与学校的专业设置、师资配置、课程开设等割裂开来，因而，极大地限制了校园文化功能的发挥，导致校园行为文化的素质养成功能不足。 （三）统一的校园风貌体系尚未建立，物质文化的情操陶冶功能不足 民办高校虽然起步晚，但在校园物质文化方面建设方面还是下了力气的。当然，这与民办高校的生源竞争有关，因为校园物质文化建设是显性的。校园文化建设的目标必须要转化成各项具体工作，才能体现出功效。所以民办高校认为加强校园物质文化建设，就是不断地盖大楼、公寓等教学设施，让学生感受到校园的漂亮美丽，这种理念曲解了校园文化建设的内涵意义，从而使得校园文化陶冶情操的功能发挥不足。 （四）社会对民办高校的认知尚存在误区，文化引领作用难以有效发挥 当前，民办高校从规模和数量上已占领了高等教育的半壁江山，但社会各界对民办院校依然存在着各类歧视和偏见。受传统就业观念和升学观念的影响，孩子就读民办院校仍受到家庭和社会歧视。以上因素造成民办高校面临严峻的生存压力，无暇顾及校园文化的学校内涵式发展中的引领作用，难以发挥社会服务功能。 二、民办高校校园文化建设的思路与对策 国家引导普通高校向应用技术型大学转型政策实施后，民办高校将面临更大的机遇和挑战。要应对这个挑战，其中重要一点就是要建设稳定、健康、有特色的大学校园文化。要建设特色大学文化，需要多方面的配合和努力，我们研究认为，应采取以下基本措施。 （一）必须不断提高师生员工的认识水平 一是要提高决策层的认识。要将大学文化建设作为一项系统工程，把它摆到应有的位置和高度，才能真正加强对大学文化建设的领导，保证大学文化建设持续稳定的发展态势。二是要研究和继承办学的文化和传统。通过编研校史、开展校史教育、学校优秀传统教育等，对学校发展过程中的光荣历史和优良传统进行宣传，增强全体师生员工的荣誉感和对学校文化传统的认同感，从而使师生员工以更加饱满的激情投入到学校的建设中去。三是要提高教师的认识水平，形成全员参与的校园文化共建机制。 （二）以中国梦为统领，提高精神文化水平 中国梦是中华民族的伟大梦想，也是每个人的梦想的集合。要让每个人拥有自己的合理的梦想，教育就显得至关重要。“教育梦”是“中国梦”的重要组成部分，校园文化与理想信念教育之间存在多维度的交集，高校校园文化建设通过这些交集，逐步构建起理想信念教育的“小气候”与“软环境”。理想信念教育通过校园文化建设，使环境资源本身所蕴含的科学精神与人文精神熏陶着学生。通过思想观念的引领和行为规范的约束，把“中国梦”融入高校校园生活之中，以培育中国特色社会主义大学文化。 （三）以教学、科研提升校园文化建设的丰富性和品位 梅贻琦先生所说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大学精神是知识分子精神的结晶和缩影，教师是大学精神的主要依托或载体，大学精神反映了大学教师的价值准则、心理状态和行为方式。因此必须加强师资建设，特别是师德建设。树立“办学以师为本”的理念，打造一支优秀的教职员工队伍，构建年龄、学历、职称等结构科学合理的师资队伍。要努力营造浓厚的校园学术氛围，提高学术研究水平和大学文化的层次；同时不断加强师生员工的人文修养，通过各种渠道提高师生员工的人文素质；以报刊为载体，集聚校园文化底蕴。 （四）继承和发扬民办高校举办人的精神文化 民办高校的校长（举办人）是学校的灵魂人物和神经中枢，他们所具有的先进教育理念和人格魅力能够积淀成可贵的大学精神，他们所具有的超前教育理念，成为学校发展史上熠熠闪光的精神丰碑。如姜维之先生之于西安培华学院，丁祖诒先生之于西安翻译学院，任万钧先生之于西京学院，等等，他们已经成为这些民办高校的人格化象征。陶行知先生说“：校长是一个学校的灵魂，要想评论一个学校，先要评论它的校长。”事实也表明，民办高校校长（举办人）作为学校的最高管理者，对大学精神的形成具有关键作用。这些创校者们顽强的坚守个人信仰，矢志不渝地从事所钟爱的民办教育事业，是艰苦创业的楷模，廉洁自律的良师，卓越的民办教育家。他们的人格、学识、风范、品质，都整个地化为了大学精神所散发出的思想观念，并产生一种有持续性的校园生活、文化现象，直接影响着校园文化特质。 （五）发挥民办高校校长的领导作用 民办高校的校长大都具有丰富的管理经验、基层实践经验、教学阅历等，都担任其他重要的社会职务，具有很强的社会活动能力和社会资源，同时具备较高的思想品德、业务水平、组织领导能力、改革创新精神和奉献精神。他们长期在高校工作，对师生都建立起了深厚的感情。也正是因为这一点，能够使学校在主体方面长期保持相同的教育传统和理念，并得以系统地贯彻实施他们的教育思想和发展战略。同时，他们也是高等教育改革与发展的实干家，是拥有系统办学理念和思路的理论家。理论与实践的充分结合在他们身上有很完美体现。他们都很注重高等教育研究，关注国内外高等教育发展的前沿问题，并经常撰文探讨办学过程中的理论与实践问题。在理论与实践结合过程中，他们形成了具有某些共性又各具特色的系统的办学理念和思路。 （六）建立校企协同文化创新机制 校园文化与企业文化融合，对发展民办高等教育和促进企业的发展壮大有着十分重要的意义。当前，民办高校正面临着向应用技术型大学转型发展的历史机遇，民办高校应以适应社会需求，适合区域经济发展的复合型、应用型人才为培养目标，在校园文化建设中积极引入、融合企业文化，为培养符合企业需要的高素质人才发挥重要作用。具体做法一是促进学校和企业文化的交流，扩大文化交流的范围和载体；二是促进企业和学校的人员交流，实现人员互聘、资源共享、共同育人，使校园文化和企业文化相互碰撞、相互作用；三是实行企业订单培养模式，按照企业的需要组织教学内容和教学环节，以及实行学生的工学交替、顶岗实习，促进学生将校园文化的内容带到企业，同时实现学生与企业、与岗位的零距离对接，加深对企业的感观认识，以进一步提升应用技术型人才培养的契合度。 三、培育民办高校大学精神的思考 大学精神是大学的灵魂，是学校在长期的发展过程中逐渐形成的约束大学行为的价值和规范体系以及体现这种价值和规范体系的独特气质，决定着大学的价值取向和发展方向，是提升大学品质的关键因素。在民办高校大学精神培育方面，笔者认为可做以下探索。 （一）领导治校思想是培育大学精神的重点 作为民办高校，大学精神的培植不能令其自我形成，而是需要主动培育。要尊重民办教育规律和人才成长规律，要推进教育观念创新，确立与新时期我国经济和社会发展相适应的教育观和人才观，推进制度创新、教学内容和方法的创新、人才培养模式的创新。尊重学校传统与历史，弘扬办学传统，升华办学理念，要准确定位，明确办学思路；要在突出个性上下工夫，在形成特色上下工夫，积极引领和培育自己的大学精神。 （二）先进的办学理念是培育大学精神的重心 “建设一个什么样的大学，怎样建设大学”和“培养什么样的人，如何培养人”是贯穿学校建设发展全过程带有根本性的问题，它体现着学校的使命、宗旨、价值观，是学校发展观概括性的表述。民办高校的办学理念要符合时代和社会需要，符合高等教育办学规律，符合自身实际并具有鲜明特征。例如，西安培华学院确立的办学理念为“：以人为本，德育为先”。它主要体现了三个内涵：一是教育是以人为本的教育，而不应当是以物或以经济为本的教育；二是教育应当是以绝大多数人为本的教育，而不应当是以少数人为本的教育；三是教育应当是以无数个具有平等权利的个体人为本的教育。同时“，以人为本，德育为先”的教育理念也是黄炎培职业教育思想的具体实践和升华。 （三）师资队伍建设是培育大学精神的关键 梅贻琦先生所说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大学精神是知识分子精神的结晶和缩影，教师是大学精神的主要依托或载体，大学精神反映了大学教师的价值准则、心理状态和行为方式。因此，民办高校必须加强师资建设，特别是师德建设，必须以师德建设为先导，来筑牢大学精神的塔基。要树立“办学以师为本”的理念，打造一支优秀的教职员工队伍，构建年龄、学历、职称等结构科学合理的师资队伍，同时要让学校成为培育名师和大家的土壤。 （四）校园文化建设是培育大学精神的载体 校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分，是大学精神的表现形式。校园文化的核心内容是精神、价值、作风和理想追求，美丽的校园环境只能给人留下表面印象，而校训、学风、教风等价值层面的成分才真正给人以深刻的启迪和实实在在的影响。要努力建设宽松、严谨的校园文化，这种理想的文化氛围给人提供包容的、良性的学术环境，有利于引导教师自由治学，也有利于活跃学生的思想，唤醒学生内在的精神力量。 （五）建构现代大学制度是培育大学精神的基础 民办高校有不同于公办高校的办学体制和运行机制，在现代大学制度建设方面还处于探索阶段善。由于资本逐利的本性，容易使教育丧失公益性，依附资本，丧失独立性。因而，建立科学有效的大学制度意义更大。因此，民办高校必须加现代大学制度建设，通过“一章八制”的建立，保障大学作为“精神殿堂”的地位，保护大学促进与引导社会发展的大学精神。只有充分利用大学制度的价值理性，通过制定学校长远发展规划，并建立健全用各种规章制度并以此统领教育教学工作，才是体现文化价值和通向深化大学精神的蹊径。总之，将大学精神贯穿于民办高校校园文化建设的各个方面，对改善校园文化现状，提升校园文化质量，培育大学精神，全面优化高校校园文化建设具有重要意义。 作者：王拴才 单位：西安培华学院

音乐教育毕业论文:试论音乐教育在思想教育中的应用 [论文摘要]学生是民族的希望，是祖国的未来，对于他们的思想政治教育工作，一方面需要从传统的“两课”教育入手，加强理论说教工作，另一方面需要加快校园教育体制改革，不断优化组合新的教育思想与教学方法。而音乐教育无疑在学生的思想教育工作中起到越来越重要的作用。笔者认为：音乐教育与思想教育的紧密相融，是教学成功的新的导航标。 [论文关键词]音乐教学　思想教育　应用 一、音乐教育在思想教育中的作用 1.音乐艺术的潜移默化作用。我们知道，人心灵和智慧的净化、升华是通过感知来完成的。而音乐最本质的特点就在于用最直观、最强烈、最动人的形式，将发自内心深处的感情直抒胸怀。音乐家们通过音乐作品，将自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人们通过听觉和心灵来感受、欣赏音乐作品时，从音乐中欣赏到的不仅是音乐本身的美和震撼力，还可以体会到音乐家的崇高品质、顽强的生命力和对生活中美的解释。通过对音乐家及其作品的欣赏，人们从中理解、认识、并认可音乐家的崇高理想和信念，从而使自己的思想得到潜移默化的影响。 2.音乐艺术对学生思想的陶冶作用。对于新世纪的大学生，我们应该引导他们通过欣赏高雅音乐来境化心灵，塑造完善的人格，使其成为既具有创新能力，又具有优雅气质的高素质人才。高雅音乐体现出的健康、向上、热情、奔放的情感，会使新世纪的大学生们，更加具有青春的活力和巨大的创新精神，他们的高尚理想必将在未来社会中放射出灿烂光芒。他们应该是纷纭繁复的社会大交响曲中最和谐而又最独具特色的音符，并能以他们的特色来引导并编织成一个统一的、和谐的音乐织体，最终使我们的民族素质得到完善。只有这样才意味着社会的真正进步和走向文明。 3.音乐艺术是为学生导航的“灯塔”。音乐教育其根本目标是以音乐艺术的独特形式来培养全面发展的情趣高尚的人。思想政治教育是一种教育实践活动，其目的在于对人们进行意识形态的教育和影响，以期转变人们的思想，进而指导人们的行动和社会行为。马克思主义认为，艺术是人类社会生活的一种反映，在阶级社会里，音乐具有社会意识形态的属性。音乐作为人类社会一种文化现象，它又是审美意识的一种特殊表现形态，当通过音乐教育进行大学生思想政治教育时，将会促进大学生个性的和谐发展和精神境界的升华，从而达到启迪灵魂、情操的作用。 二、音乐教育在思想教育中的应用 1.开设音乐课堂，正确引导大学生的音乐需求。根据对学生的抽样调查，100%的人认为音乐能引起情绪的变化，有91%的人认为音乐能调节心情，部分人选择听音乐时的心情多为平静、烦恼或苦闷，79%的人听音乐的目的就是为了调节心情。可见，音乐对学生思想、情绪的影响普遍受到大学生的认可，当学生处于某种情绪的情境中时，很多人自觉不自觉地或有意识无意识地都会选择用音乐来调节自己的心情。学生中认为有必要开设音乐课程的占88%，主动选修音乐课程的占50%左右，不选原因主要是与其他课程冲突，或认为现行音乐教材没有新意，教学不灵活等。这说明大学生们普遍希望获得音乐知识，希望能够在教师的引导下多欣赏不同形式的音乐作品，尤其是时下流行的音乐。这就要求我们的音乐教师，应加强了解、研究大学生对音乐的兴趣差异，积累丰富多彩的音乐作品，及时对流行音乐进行分析讲解，以满足学生的音乐欣赏要求。 音乐教育的目的不仅是音乐知识、技能、技巧的传授，更应注重学生素质的培养和思想的升华，通过音乐课堂教育正确引导大学生的音乐需求，培养学生们对音乐的兴趣，使之成为一个具有欣赏能力的音乐爱好者，从音乐中享受快乐，提高审美能力，从而塑造完整的、全面发展的人格，才是我们的根本目的。 2.创建音乐校园，形成音乐教育氛围。精巧雅致的园林设计，飘逸着浓厚的文艺气息，拥有内容丰富、形式多样的艺术教育和文体活动，是每位大学生都向往的大学校园和大学生活。音乐是一门听觉艺术，校园的音乐背景是烘托校园环境和文化氛围的良好资源。校园的音乐背景要具有一定的审美价值，防止音响污染。用不同时期、不同流派、不同风格的音乐营造丰富的校园环境和文化氛围。创建音乐校园，形成音乐教育氛围，可以使学生得到全方位的音乐熏陶，从思想、心灵上得到提升和净化，对思想政治教育起到较好的辅助作用。 3.提供音乐网络服务，深入学生生活音乐教育适用于网络教育中，网络教育给音乐教育开辟了新的空间。通过在校园网上建立音乐网络服务器，将好的音乐作品推荐给学生，引导学生选择积极向上、高雅健康的音乐进行欣赏。利用网络丰富的资源，对音乐作品的推荐内容和推荐形式可以更加丰富，可以包括：交响乐、流行音乐、爵士乐、音乐剧、舞剧、电影作品及乐评等。教师将推荐资料放在服务器上，学生可以通过网络资源更加直接、直观地欣赏到适合自己的音乐。网络还缩短了老师与学生的距离，打破了时间、空间的限制，使老师能够直接深入到学生生活当中，及时地了解学生的思想变化，消除教师与学生之间的心距。综上所述，音乐艺术在对学生的思想教育中有着非常重要的地位和作用。因此，我们每位音乐教育工作者，都应该在平常的教学中循序渐进的渗透对学生的思想教育工作，以求春风化雨般的滋润学生的心灵，让灿烂的思想政治之花，不断结出丰硕的成功之果。 音乐教育毕业论文:浅析新课程改革下中学音乐教育出现的问题及对策思考 论文关键词：中学音乐教育；高师音乐教育；教学改革 论文摘要：文章首先分析了新课改下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。 当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。 一、新课改下的中学音乐教育存在问题 （一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够 由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”,有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。 （二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏 “我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。 （三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏 一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。 （四）教学方法和模式的不科学性 在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。 二、对策思考 不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。 导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。 高师音乐教育专业开设的课程内容应包括： 1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。 2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。 3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。 4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。 5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。 6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！ 7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。 显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。 音乐教育毕业论文:探析普通高校中的音乐教育与素质教育 摘要：本文阐述了音乐教育和素质教育的涵义，并指出了音乐教育的本质特征，对音乐教育在普通高校素质教育中的作用进行较全面的论述，而且从实践的角度提出了在高校中加强音乐教育的对策和建议。 音乐教育是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐教育为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是提高人的综合素质和水平的需要。因此，加强素质教育中的音乐教育，提高学生的音乐素质，对于学生综合素质的培养有着积极的推动作用。 关键词：音乐教育　素质教育　作用　对策 一、音乐教育的涵义与本质特征 1.1音乐教育的涵义 音乐教育是指通过传授与学习音乐知识、技能来培养受教育者的审美意识，陶冶情操，开拓思维，促进其素质全面、自由、和谐发展的教育活动。其最终目的是通过音乐教育培养全面发展的，具有开拓精神和创造力的高素质人才。 1.2音乐教育的本质特征 音乐教育最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。音乐教育的全部过程应体现为以审美为核心的育人过程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造[1]。 二、素质教育的涵义 素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。 三、音乐教育对素质教育的作用 3.1音乐教育对学生思想道德素质培养的作用 音乐与思想道德教育的关系极为密切。音乐是思想性和艺术性紧密结合的艺术形式，蕴含着真、善、美的深刻内涵，它通过艺术手段抒发人们真实的情感，表现人们高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，单以说教形式要求人们的言行符合社会道德行为和客观社会价值标准。这种方式太空洞、太抽象，要使人们的日常言行、思想意识等自觉遵守道德规范的要求，还需诉诸情感而音乐的特点恰好是“以情动人”。音乐对人有着道德教化作用。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，寓教于乐，它以“润物细无声”的方式，使学生明白是非、善恶，真切地在内心深处孕育真诚、善良、美的人生观和世界观。 音乐艺术是一种特殊的社会意识形态，音乐作品是一种特殊的精神产品，在思想道德教育方面有着独特的作用。这种教育不是生搬硬套的灌输，而是在潜移默化中，犹如春风化雨，润物无声般，起到其作用。音乐以其出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感，叩击人的心灵，陶冶人的情操，提高人的精神境界激励人们奋发向上。 3.2音乐教育对学生文化素质培养的作用 从生理学角度看，人的大脑是由左右两个半球组成的。左大脑半球“语言脑”主要担负着语言、阅读、书写、运算逻辑推理等功能，右大脑半球主要担负着音乐、美术、体育、舞蹈等信息处理的功能。我国的传统教育由于偏重语文、数学、物理、化学等学科，只强化了左大脑半球的作用，而对右大脑半球的开发和运用严重缺乏。现代科学研究证明：一个人的右大脑半球如果能够经常得到锻炼，他的观察力、想象力、创造力和思维能力就能经常得以不断的强化、提高。音乐教育对发展大学生的形象思维，开发其右大脑半球的潜在功能，提高智能素质有着重要作用。 在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度。在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 3.3音乐教育对学生身体素质培养的作用 音乐具有陶冶情操、保健身体的作用。音乐传入人的耳膜，刺激脑中枢神经，会使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等，产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。清畅性的音乐既可以解除疾病，又可保养心性，有益于身体健康。 优美的音乐可以使人心旷神怡，有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉器官传人大脑皮层以后，美的旋律能刺激神经系统，使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同 时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。音乐起伏的旋律、欢快的节奏能使学生身心得到愉悦和锻炼。 3.4音乐教育对学生心理素质培养的作用 音乐是美的集中体现，它既可饱含着优雅纯洁、积极向上的高尚情操，又可蕴藏着歌颂人类、赞美生活的美好愿望。 音乐艺术，不论是演唱、演奏还是欣赏，要求人们精神专注，而且要引起记忆、想象、思维等一系列心理反应。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、音色的可感性、内容的情感性和随意性，可以有效地启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力。 从生理和心理的意义上讲，美妙动听的旋律能与人发生和谐的共振，从而改善和调整人的情绪，消除和缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境，热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安逸宁静的旋律可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的旋律可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的旋律可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的旋律可以鼓舞人们的斗志，产生向上的力量。 由于音乐作为与人类情感息息相关的一种精神活动，充分体现了情感的体验性、调节性和传达性，因而音乐实践活动必然使人们的情感体验能力、调节能力和传达能力得到培养、提高和发展，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，养成良好的情感体验，净化心灵。 3.5音乐教育对学生创新能力培养的作用 总书记在十六大报告中指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”素质教育的重点是“培养学生的创新能力”。培养、发掘创新能力的途径很多，音乐教育无疑是最为重要的一个。 创新实质教育，就是全面培养学生创新实质，使之成为高素质的创造性人才的教育活动。素质教育培养目标的核心就是突出创新精神与创新能力。 音乐作品本身就是人创造的产物，音乐艺术的美其魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动。 而音乐艺术又能培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这势必会激发起一种创造性的想象，继而表现为创造的行动。因此，学生可以通过欣赏音乐作品增减观察力；通过创作新的音乐作品培养思维能力；通过作品背唱培养记忆能力；通过音乐创新和音乐实践培养实际操作能力和综合能力。 3.6音乐教育对学生审美能力培养的作用 音乐教育是以审美为核心，以音乐为媒介，培养大学生正确的审美情趣和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。音乐美是属于意识领域的东西，是对现实美经过艺术加工得来的，它比现实美“更高，更强烈，更集中，更典型”。音乐的特点是从感性入手，以情动人，以美感人，能直接进入人的情感，净化学生的心灵世界，培养学生健康的情感体验。 在音乐欣赏过程中使学生逐步了解节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的表现，把握住音乐的情调，丰富学生的音乐知识，让学生充分感受音乐的美，正确理解音乐，由此提高自身的鉴别能力，自觉抵制那些粗制滥造、情调低下的音乐作品，多去接触优秀的、民族的、高雅的音乐作品，扩大其审美视野，提高审美素质。 通过对音乐审美活动的激发、培养与引导，正确反映人们的思想、情感以及社会生活，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全情感，完善情操，继而促进学生朝着健康、美好、高尚的方向发展，帮助学生树立正确的人生观和价值观。 四、进一步加强音乐对素质教育影响的对策及建议 综上所述，高校音乐教育对大学生综合素质培养具有举足轻重的作用，重视和加强音乐教育势在必行。音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要的组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展等非智力因素起着非常重要的促进和补充作用。针对当前高校音乐教育现状，以下几个方面有待考虑提高： (一)转变音乐素质教育的观念，提升音乐教育的实效性加强音乐素质教育的关键在于教育者观念的转变 培养21世纪高素质人才，音乐素质教育的作用不可低估，它是人才素质中不可缺少的组成部分。音乐素质教育是运用音乐美、社会生活美培养学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格和健康的个性，促使受教育者全面、和谐发展的重要途径和手段。健康的音乐会使人道德高尚，心灵纯洁，推动社会的进步与发展。了解和热爱祖国音乐文化，增强学生们的凝聚力和爱国主义情怀。音乐素质教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，确定人的理想信念，丰富人的文化生活，和谐人际关系等方面具有重要的作用。 (二)进一步完善当前高等院校音乐素质 教学方案，提升音乐教学的课程设置、教学内容和教学方法的质量和水平 教学内容应当适当考虑多元化的方向，同时在主旋律内容上有所引导和侧重。当然音乐教学内容应选择有益于民族、国家、社会和大学生身心健康的音乐理论、技术、知识和作品。以古今中外科学理论、代表先进文化发展方向的知识技术，具有较高思想性、价值、品位的古典音乐、流行音乐、民族歌曲、革命歌曲、影视歌曲、港台歌曲等作为传道、授业、解惑的内容。引导大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，为他们打下良好的音乐素质基础。运用讨论式、互动式和实践式等多种教学方式，充分运用现代化教学设备、技术和手段，加大视听器材、现代化音响技术、多媒体等手段的投入，使大学生在创作、表现、欣赏音乐中感受音乐的美和魅力。 (三)加强音乐教师队伍素质培养工作 在加快推进高校艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行，这是更好的实施与高校音乐教育工作的关键所在与必然要求。 能否全面完成与素质教育目标相适应的音乐教育任务，关键在于是否拥有称职的施教者，建设一支高素质的音乐教师队伍是目前提高音乐教育的当务之急。教师必须有广博精深的知识结构，有创造性地获取、加工、传授、创新知识的能力，全面的文化修养，很强的敬业精神，才能更好地把音乐的素质教育效能充分地释放出来。因此，在稳定现有音乐师资队伍的基础上，要多渠道、多途径、多形式地培训培养音乐师资队伍，根据目前师资队伍现状，除着力巩固现有专职教师队伍，充分发挥他们作用外，学校还可确定一些有音乐特长的教师兼抓学生的合唱队、乐队排练。 加强教师职业道德建设，提高教师素质教育理论水平和专业知识以及运用现代教具的技能。逐步解决教师队伍缺口问题，确保大学扩招后音乐教师的数量和教育质量。 (四)开展丰富多彩的音乐课外实践活动 举办各种音乐专题讲座、名作欣赏会，组织有能力的学生举办乐器演奏会，承办音乐会。支持学生成立音乐社团，举办校园歌手比赛，突破音乐教学时空限制，为大学生提供接触音乐的广阔天地。 第一，开展丰富多彩的艺术节、文化节，让学生沐浴在浓郁的民族艺术文化氛围之中，也为学生提供展示才艺的机会组建各种专业性较强的学校代表队，参加校外的各种文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情开展各种类型的教学成果汇报演出等。不但提高了同学们的鉴赏能力，而且活跃了校园文化发挥学生自主组织的艺术社团和俱乐部的重要作用，提高学生的艺术实践能力等。 第二，开设高水平的各类音乐讲座。为满足广大同学对音乐热爱的多方面要求，结合师资不足的实际情况，定期请一些专家或一些有社会影响的音乐家来校作专场讲座。邀请和观摩高水平的艺术团的演出，积极开展与周边院校在音乐教育方面的交流和协作。让广大同学更能体会各种音乐艺术的独特性和审美性，更能加深学生对音乐艺术的向往和认识。 五、结论 音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。李岚清副总理所说：“音乐的魅力，在于他能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚。[2]”重视音乐教育就是充分肯定艺术教育在学生素质教育，乃至整个国民素质教育中的特殊地位和重要作用。普通高校加强音乐教育，有助于提高学生的审美体验；有助于激发学生多种感知和认知能力；有助于培养学生丰富的想象力、表现力和创造力，从而提高和完善他们自身的综合素质。 音乐教育毕业论文:加强学校音乐教育的民族化 内容摘要 ：文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育应该针对我国自身特点，尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。 关 键 词 ：师范院校 母语 民族音乐 师范院校是以培养中小学音乐教师为宗旨的，如何在学校里加强爱国主义教育，强化对学生的民族音乐教育是当务之急。应当看到，目前统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。中国传统音乐往往是用宫、商、角、徵、羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍，学生对此是陌生的。特别是在中国传统音乐中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴学习的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的“音腔”不准。此外，中国传统音乐中“紧打慢唱”以及“加花”演奏、“摇板”“滚板”“流水”的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。 一位科学家在取得了关于人脑与母语关系的新发现之后讲道：是母语将人们接受、处理、感觉和理解声音的方法和外界环境区分开来，母语与脑内情感功能的发展是密切相关的。在这里，我们首先要了解“母语”这个概念的含义，母语是各种文化传统的根基，与当今全球化后殖民批评语境中各种文化传统争取独立自主的历史背景部分相似。 著名哲学家卡西尔认为：“在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的。要解除语词与事物间的这种联结，是极为艰难的。然而，当我们开始学习一种新语言时，我们就不得不做出这样的努力，把这两个因素分离开来。”一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。简单地说，中华文化为母语的音乐教育是以中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、艺术、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。当然，“母语音乐教育”并不是以简单的或按西方人的教学方式把中国民族音乐编成教材纳入课堂。从世界各地的各种文化母语语言的教学来看，任何完整的体系性的语言教学，则必须包括听、说、读、写、译。然而，目前我们中国音乐教学的听、说、读、写、译基础是没有的，所进行的听、读（如视唱练耳）训练，说、写（演创概念、语法结构）概念和译（音乐音响的思维、文化哲学解读）都是西方音乐体系的。所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的“佐料”或“装饰”。我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是要将与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身音乐语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。例如，开设中国乐理课、音乐方言课与音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课等。因此，以中华文化为母语的音乐教育不同于“民族化教学”的本质在于：“母语”教学必须是体系性的，是独立完整的，而不是西方音乐体系的附属或补充。 综上所述，本文意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设，为此笔者有以下几点建议。 第一，将现在通用的“民乐”概念修定为“国乐”，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。强化国乐的概念和教育，是提高学生爱我中华、弘扬民族音乐教育的必要手段。 第二，尽快组织专家学者将音乐家们的科研成果编写成教材，推广到国民音乐教育中去。20世纪，我们对东方音乐传统文化认知与审美体验模式的现实性意义有所忽视，中国国民音乐教育中根本没有东方音乐的课程设置。这有一些是历史原因所造成的残缺，但是有一大批国内的音乐家已发现了此问题，在这方面从不同角度、不同侧面对中国传统音乐进行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母语音乐的教学在不同民族、地区、院校都具有不同层面的特点。例如，小学注重感性，中学注重知识与参与，大学注重较深理性层次的文化、美学修养方面的知识学习与积累。音乐母语体系的重建将与现今学校音乐教育的体系形成双语教学，形成一种新的平等的音乐文化关系。 第三，尽快组织专家学者就中国音乐教育民族化的建立进行广泛讨论，从而制定出今后的音乐教育大纲。目前的音乐课程结构没有摆脱以西方音乐语法或音乐形态学的理念来理解中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这不合乎语言学习本身所固有的系统性，而且音乐概念系统的互相混淆使我们不能够真正去相互沟通，而认识中西音乐语言结构及审美体验行为模式的差异，更不能够进入两种文化音乐语言各自所固有的“语境”，我们应使中国音乐与其他音乐文化系统获得一种共时性与现代性，制定出今后的音乐教育大纲。 第四，增加民族音乐的视听欣赏，特别是对一些少数民族音乐的欣赏。在音乐课堂上，我们的学生连京剧都很少听，更不用说是“昆曲”等一些古老剧种的音乐，而56个少数民族音乐更难以在课堂中得到欣赏。这种现象正是音乐教育中所存在的弊端，不能不引起音乐家、教育家们的关注。 目前，中国特色的音乐教育改革的实践，以及社会生活对艺术教育提出的要求，都提出了以中华文化为母语的音乐教育的这个深远问题。建立以中华文化为母语音乐教育体系需要一段时间，不可能一蹴而就。但是，逐渐加强民族音乐的教育，从思维观念中转变，从教学内容上充实还是可行的。音乐教育家们应该尽快转变历史形成的教学模式，从全方位的角度审视以往的教材，开拓视野，为振兴中华、弘扬民族文化做出我们的贡献。 音乐教育毕业论文:浅谈音乐教育对高校校园文化的影响 论文关键词:音乐教育 校园文化 论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。 校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。 校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。 一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能 高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。 二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能 在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉ok歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。 三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能 校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。 当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。 当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。 四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能 一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。 有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。 校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。 音乐教育毕业论文:浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究 论文关键词：音乐教育专业　舞蹈　教学改革 论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。 高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。 近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。 一、现状分析 我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题： （一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势 首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。 其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。 （二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小 就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。 （三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够 在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。 二、解决办法探讨 基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。 （一）从生源质量抓起 近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。 高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。 （二）明确培养目标 作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。 （三）合理设置课程，提高教学质量 为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。 1.明确课程性质与课程目标 高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。 课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。 2.面向市场，开设相应课程 当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。 流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。 3.课堂教学丰富多彩 根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。 在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。 （四）增加艺术实践 舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。 学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。 毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。 综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。 音乐教育毕业论文:浅析普通高校中的音乐教育与素质教育 论文关键词：音乐教育　素质教育　作用　对策 论文摘 要：本文阐述了音乐教育和素质教育的涵义，并指出了音乐教育的本质特征，对音乐教育在普通高校素质教育中的作用进行较全面的论述，而且从实践的角度提出了在高校中加强音乐教育的对策和建议。 音乐教育是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐教育为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是提高人的综合素质和水平的需要。因此，加强素质教育中的音乐教育，提高学生的音乐素质，对于学生综合素质的培养有着积极的推动作用。 一、音乐教育的涵义与本质特征 1.1音乐教育的涵义 音乐教育是指通过传授与学习音乐知识、技能来培养受教育者的审美意识，陶冶情操，开拓思维，促进其素质全面、自由、和谐发展的教育活动。其最终目的是通过音乐教育培养全面发展的，具有开拓精神和创造力的高素质人才。 1.2音乐教育的本质特征 音乐教育最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。音乐教育的全部过程应体现为以审美为核心的育人过程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造[1]。 二、素质教育的涵义 素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。 三、音乐教育对素质教育的作用 3.1音乐教育对学生思想道德素质培养的作用 音乐与思想道德教育的关系极为密切。音乐是思想性和艺术性紧密结合的艺术形式，蕴含着真、善、美的深刻内涵，它通过艺术手段抒发人们真实的情感，表现人们高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，单以说教形式要求人们的言行符合社会道德行为和客观社会价值标准。这种方式太空洞、太抽象，要使人们的日常言行、思想意识等自觉遵守道德规范的要求，还需诉诸情感而音乐的特点恰好是“以情动人”。音乐对人有着道德教化作用。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，寓教于乐，它以“润物细无声”的方式，使学生明白是非、善恶，真切地在内心深处孕育真诚、善良、美的人生观和世界观。 音乐艺术是一种特殊的社会意识形态，音乐作品是一种特殊的精神产品，在思想道德教育方面有着独特的作用。这种教育不是生搬硬套的灌输，而是在潜移默化中，犹如春风化雨，润物无声般，起到其作用。音乐以其出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感，叩击人的心灵，陶冶人的情操，提高人的精神境界激励人们奋发向上。 3.2音乐教育对学生文化素质培养的作用 从生理学角度看，人的大脑是由左右两个半球组成的。左大脑半球“语言脑”主要担负着语言、阅读、书写、运算逻辑推理等功能，右大脑半球主要担负着音乐、美术、体育、舞蹈等信息处理的功能。我国的传统教育由于偏重语文、数学、物理、化学等学科，只强化了左大脑半球的作用，而对右大脑半球的开发和运用严重缺乏。现代科学研究证明：一个人的右大脑半球如果能够经常得到锻炼，他的观察力、想象力、创造力和思维能力就能经常得以不断的强化、提高。音乐教育对发展大学生的形象思维，开发其右大脑半球的潜在功能，提高智能素质有着重要作用。 在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度。在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 3.3音乐教育对学生身体素质培养的作用 音乐具有陶冶情操、保健身体的作用。音乐传入人的耳膜，刺激脑中枢神经，会使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等，产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。清畅性的音乐既可以解除疾病，又可保养心性，有益于身体健康。 优美的音乐可以使人心旷神怡，有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉器官传人大脑皮层以后，美的旋律能刺激神经系统，使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。音乐起伏的旋律、欢快的节奏能使学生身心得到愉悦和锻炼。 3.4音乐教育对学生心理素质培养的作用 音乐是美的集中体现，它既可饱含着优雅纯洁、积极向上的高尚情操，又可蕴藏着歌颂人类、赞美生活的美好愿望。 音乐艺术，不论是演唱、演奏还是欣赏，要求人们精神专注，而且要引起记忆、想象、思维等一系列心理反应。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、音色的可感性、内容的情感性和随意性，可以有效地启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力。 从生理和心理的意义上讲，美妙动听的旋律能与人发生和谐的共振，从而改善和调整人的情绪，消除和缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境，热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安逸宁静的旋律可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的旋律可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的旋律可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的旋律可以鼓舞人们的斗志，产生向上的力量。 由于音乐作为与人类情感息息相关的一种精神活动，充分体现了情感的体验性、调节性和传达性，因而音乐实践活动必然使人们的情感体验能力、调节能力和传达能力得到培养、提高和发展，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，养成良好的情感体验，净化心灵。 3.5音乐教育对学生创新能力培养的作用 总书记在十六大报告中指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”素质教育的重点是“培养学生的创新能力”。培养、发掘创新能力的途径很多，音乐教育无疑是最为重要的一个。 创新实质教育，就是全面培养学生创新实质，使之成为高素质的创造性人才的教育活动。素质教育培养目标的核心就是突出创新精神与创新能力。 音乐作品本身就是人创造的产物，音乐艺术的美其魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动。 而音乐艺术又能培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这势必会激发起一种创造性的想象，继而表现为创造的行动。因此，学生可以通过欣赏音乐作品增减观察力；通过创作新的音乐作品培养思维能力；通过作品背唱培养记忆能力；通过音乐创新和音乐实践培养实际操作能力和综合能力。 3.6音乐教育对学生审美能力培养的作用 音乐教育是以审美为核心，以音乐为媒介，培养大学生正确的审美情趣和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。音乐美是属于意识领域的东西，是对现实美经过艺术加工得来的，它比现实美“更高，更强烈，更集中，更典型”。音乐的特点是从感性入手，以情动人，以美感人，能直接进入人的情感，净化学生的心灵世界，培养学生健康的情感体验。 在音乐欣赏过程中使学生逐步了解节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的表现，把握住音乐的情调，丰富学生的音乐知识，让学生充分感受音乐的美，正确理解音乐，由此提高自身的鉴别能力，自觉抵制那些粗制滥造、情调低下的音乐作品，多去接触优秀的、民族的、高雅的音乐作品，扩大其审美视野，提高审美素质。 通过对音乐审美活动的激发、培养与引导，正确反映人们的思想、情感以及社会生活，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全情感，完善情操，继而促进学生朝着健康、美好、高尚的方向发展，帮助学生树立正确的人生观和价值观。 四、进一步加强音乐对素质教育影响的对策及建议 综上所述，高校音乐教育对大学生综合素质培养具有举足轻重的作用，重视和加强音乐教育势在必行。音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要的组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展等非智力因素起着非常重要的促进和补充作用。针对当前高校音乐教育现状，以下几个方面有待考虑提高： (一)转变音乐素质教育的观念，提升音乐教育的实效性加强音乐素质教育的关键在于教育者观念的转变 培养21世纪高素质人才，音乐素质教育的作用不可低估，它是人才素质中不可缺少的组成部分。音乐素质教育是运用音乐美、社会生活美培养学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格和健康的个性，促使受教育者全面、和谐发展的重要途径和手段。健康的音乐会使人道德高尚，心灵纯洁，推动社会的进步与发展。了解和热爱祖国音乐文化，增强学生们的凝聚力和爱国主义情怀。音乐素质教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，确定人的理想信念，丰富人的文化生活，和谐人际关系等方面具有重要的作用。 (二)进一步完善当前高等院校音乐素质教学方案，提升音乐教学的课程设置、教学内容和教学方法的质量和水平 教学内容应当适当考虑多元化的方向，同时在主旋律内容上有所引导和侧重。当然音乐教学内容应选择有益于民族、国家、社会和大学生身心健康的音乐理论、技术、知识和作品。以古今中外科学理论、代表先进文化发展方向的知识技术，具有较高思想性、价值、品位的古典音乐、流行音乐、民族歌曲、革命歌曲、影视歌曲、港台歌曲等作为传道、授业、解惑的内容。引导大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，为他们打下良好的音乐素质基础。运用讨论式、互动式和实践式等多种教学方式，充分运用现代化教学设备、技术和手段，加大视听器材、现代化音响技术、多媒体等手段的投入，使大学生在创作、表现、欣赏音乐中感受音乐的美和魅力。 (三)加强音乐教师队伍素质培养工作 在加快推进高校艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行，这是更好的实施与高校音乐教育工作的关键所在与必然要求。 能否全面完成与素质教育目标相适应的音乐教育任务，关键在于是否拥有称职的施教者，建设一支高素质的音乐教师队伍是目前提高音乐教育的当务之急。教师必须有广博精深的知识结构，有创造性地获取、加工、传授、创新知识的能力，全面的文化修养，很强的敬业精神，才能更好地把音乐的素质教育效能充分地释放出来。因此，在稳定现有音乐师资队伍的基础上，要多渠道、多途径、多形式地培训培养音乐师资队伍，根据目前师资队伍现状，除着力巩固现有专职教师队伍，充分发挥他们作用外，学校还可确定一些有音乐特长的教师兼抓学生的合唱队、乐队排练。 加强教师职业道德建设，提高教师素质教育理论水平和专业知识以及运用现代教具的技能。逐步解决教师队伍缺口问题，确保大学扩招后音乐教师的数量和教育质量。 (四)开展丰富多彩的音乐课外实践活动 举办各种音乐专题讲座、名作欣赏会，组织有能力的学生举办乐器演奏会，承办音乐会。支持学生成立音乐社团，举办校园歌手比赛，突破音乐教学时空限制，为大学生提供接触音乐的广阔天地。 第一，开展丰富多彩的艺术节、文化节，让学生沐浴在浓郁的民族艺术文化氛围之中，也为学生提供展示才艺的机会组建各种专业性较强的学校代表队，参加校外的各种文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情开展各种类型的教学成果汇报演出等。不但提高了同学们的鉴赏能力，而且活跃了校园文化发挥学生自主组织的艺术社团和俱乐部的重要作用，提高学生的艺术实践能力等。 第二，开设高水平的各类音乐讲座。为满足广大同学对音乐热爱的多方面要求，结合师资不足的实际情况，定期请一些专家或一些有社会影响的音乐家来校作专场讲座。邀请和观摩高水平的艺术团的演出，积极开展与周边院校在音乐教育方面的交流和协作。让广大同学更能体会各种音乐艺术的独特性和审美性，更能加深学生对音乐艺术的向往和认识。 五、结论 音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。李岚清副总理所说：“音乐的魅力，在于他能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚。[2]”重视音乐教育就是充分肯定艺术教育在学生素质教育，乃至整个国民素质教育中的特殊地位和重要作用。普通高校加强音乐教育，有助于提高学生的审美体验；有助于激发学生多种感知和认知能力；有助于培养学生丰富的想象力、表现力和创造力，从而提高和完善他们自身的综合素质。 音乐教育毕业论文:浅谈中学音乐教育中美育的实施策略 论文关键词： 中学音乐教育　美育　实施方法 论文摘 要： 音乐能维护人类的身心健康，开发潜能，陶冶情操，提高活动效率。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力，提高创造力，提高道德修养，完善人格品质，让学生达到更高的精神境界。作者根据多年来在工作中的学习与感悟，对中学音乐教育中美育的实施问题进行了初步的分析阐释。 针对我国教育现状，培养学生德智体美劳全面发展已经成为我国教育的首要任务。党的十六大报告明确要求我们：全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，全面推进素质教育已被教育界普遍关注，而艺术（音乐、美术）教育是美育的主要渠道，也是主要途径，充分发挥其重要作用势在必行。我作为一名中学音乐教师，根据多年来在工作中的学习与感悟，对中学音乐教育中美育的实施问题进行了初步的分析阐释。 一、美育和音乐教育的关系 美育教育的重要手段之一就是音乐教育，音乐教学旨在培养学生学习音乐的兴趣，指导学生去感受和欣赏，掌握音乐的基本知识和技能，等等。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力，提高创造力，提高道德修养，完善人格品质，让学生达到更高的精神境界。时代的发展和进步对教育行业提出了更高的要求，我国国家教改也对学校音乐教育提出要求，学校音乐教育作为素质教育之一，是我们必须高度重视的。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在美的愉悦中受到思想政治教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观等，学生音乐教材中有很多美的东西，在中学音乐教学中实施美育，可以让学生对于音乐艺术所表达的情感产生相应的联想，从而看到完美真实的生活画面，这种教育最容易达到陶冶情操，塑造学生心灵美和完善学生人格的目标。通过采用美育的手段，可以培养学生的真、善、美的情操和文明行为习惯，做高素质的社会主义建设人才［1］。 二、音乐教育中构建美育的思路 音乐教育是对学生美育教育的一种重要方式，为让学生学习音乐的基本技能，运用艺术形式表现美、抒发感情，教师应尽量利用和发现中学音乐课本中所蕴含的美的因素，让学生在愉快的气氛中受到美的熏陶。学生接受了美育教育，便能初步掌握美学知识，以正确的态度去感受和鉴赏美而对现实生活作出评价，识别是非的标准，发挥艺术创造能力。如音乐形象非常鲜明的《保卫黄河》，以跳动起伏、生气勃勃声调特征体现了高昂的战斗精神，生动地刻画出英勇杀敌、保卫祖国的光辉形象，学生通过欣赏或者表演会受到难忘而深刻的素质教育。 三、音乐教育中美育的实施方法 1.注意语言和形体美 美育是靠美的形象来打动人的，音乐教育就是通过美的形象传达作品中的内容、形式、旋律等方面，打动人们的心灵，它可以提高个人修养，满足人们的精神文化体验，促进情感交流，等等。老师应该认识到言传身教对学生的重要影响，在课堂上应注意自己的一言一行，如语言风趣、有幽默感等，这一点很重要。同时在日常的授课过程中引入思想品德教育，做到美中引善，让学生在享受美的过程中受到思想教育。在长期艺术形式熏陶下，学生积极参加音乐审美活动，就能更好地感受美，提高鉴赏美的能力，慢慢地培养表现美和创造美的能力。不仅如此，教师的言传身教还能带动课堂气氛，使学生更好地理解知识，让师生感情更加融洽。由此可见，在音乐教育中实施美育教育，能让学生在情感、素质、个人气质等方面都有很大的提高［2］。 2.创造美的环境 美育的一个重要方面就是学校能够为学生创造美的校园环境，学校应该加强校园文化建设，可以常组织一些美化校园环境的活动，让学生参与其中。教学环境也是美育教育中重要的一点，音乐老师可以多开展丰富多彩的音乐活动等，创造好的学校文化氛围，提高学生的积极性，同时指导学生的艺术实践，引导学生自觉追求高尚文明的艺术美和生活美。如在早上学生进入学校时播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使学生在不经意中受到熏陶；在学生课间活动时播放莫扎特的《土耳其进行曲》或舒伯特的《军队进行曲》，可以振奋学生的精神；在学生用餐时播放《蓝色多瑙河》，可以缓减学生的压力，也可选择更多经典的音乐来丰富学生的校园生活。 3.从音乐作品中感悟美 音乐教育的主要方式和目的就是通过音乐的审美功能对学生进行美育教育。音乐是一门综合艺术，教师应通过音乐的艺术形象去激发学生的美感，使学生的情操和心灵受到音乐的熏陶和感染。在教学实践中，音乐老师也可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带进课堂与学生共同鉴赏。学生往往对某部电影非常熟悉喜爱，但对该部电影里面很出色的音乐却很少关注，此时教师就可对此作出正确引导。对于那些优秀的原创音乐，教师可以把电影中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生作生动地讲解，此举能使学生同时获得视觉与听觉直接感观，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外对于一些大众的文化娱乐活动，也要对学生进行适当的引导，鼓励学生积极参与各种形式的音乐活动。 4.提高音乐审美教育 音乐本身就是一门情感艺术，任何形式的音乐都有它各自不同的感情色彩。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。因此音乐的审美教育不仅能激发学生对音乐的兴趣与热爱，而且能让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观和高尚的情趣。音乐修养的提高，势必促进道德修养的提高，也可以说，音乐审美教育的功能促进了道德主体育德的养成。我国古代大教育家孔子将“乐”置于安邦治国的第二位，提倡“礼、乐、御、射、书、数”六艺教育，认为“兴于诗，立于礼，成于乐”［3］。由此可见，音乐审美教育自古以来就发挥着重要作用，被历代教育家、思想家所重视推崇。 5.组织活动创造美 学校应多组织一些开展一些课外的音乐活动，在学生积极主动地参与时，老师加以指导，可以引导学生学会鉴赏美，培养学生的创造力和鉴赏力，提高学生的审美能力，达到美育的目的。 四、结语 中学美育是一个系统工程，培养学生的审美能力不可能一蹴而就，音乐教育和美育教育相结合，在音乐教育中渗透美育教育，可以更加有效地提高学生的审美能力。教育者应探索更多更有效的方法，培养出全面发展的高素质人才。 音乐教育毕业论文:新课程标准理念下的小学音乐教育 音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。 为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。 新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制” 为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。 1．领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我本着一种“以人为本、以学生为主体”、 “让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后，我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂，在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。 2．教学实践中，教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。 2．1　尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒” 变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。 在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。 2．2　尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 2．3　培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导” 审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。 音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。 音乐教育毕业论文:论音乐教育中的学科综合 当代教育的主题是素质教育，而素质教育要求的是全面发展。音乐教育作为素质教育中不可或缺的组成部分，在促进综合素质的全面形成和发展中有着重要作用。鉴于此，我们在贯彻素质教育理念的同时，应加强对音乐教育的重视。在此背景下，新的音乐教育改革（音乐新课标）提出了学科综合的理念。该理念以音乐为主导，通过学科的综合、交叉、融合来实现音乐教育的系统化与科学化，以便逐渐发展和完善音乐教育。在这里，笔者意欲探讨在音乐教育中实施学科综合的意义所在。 众所周知，教育理念仅仅只是教育的载体，学生才是教育的主体。一切教育理念的提出都是为学生服务的。那么，在音乐教育中实施学科综合又会对学生产生怎样的影响呢？概括来说可分为三个方面：首先它丰富了教学的内容，开阔了学生的视野，有利于培养学生的兴趣。其次，通过学科的综合可以把一些抽象的东西具体化，更易于学生理解和消化。第三，学科的综合可以避免学生某一方面素质的缺失，实现学生人格的和谐发展。看似简单的三个方面，在具体教学中的作用却是举足轻重的。 首先，我们来探讨一下学生的学习兴趣。大家都知道，兴趣是一切学习的根源。相较于传统教育，素质教育更注重激发学生的兴趣，引导学生学习的自主性以及培养学生的学习能力。正因为此，现在的音乐教育摒弃了以往的教学理念，不再一味要求学生掌握某些乐器演奏的技巧和技能，而是通过对学生音乐兴趣的培养来调动学生学习音乐的积极性。换句话说，就是通过特殊的教育方式引发学生的兴趣，进而使他们热爱音乐并积极主动地去学习、运用音乐知识，这恰恰印证了那句话：“音乐的思维，音乐的创造，音乐的反应和音乐的学习都是独特的经验模式。” 其次，我们来探讨一下抽象的具体化。音乐是抽象的，又是具体的。它的抽象在于你看不到它，也摸不着它，它的具体化在于它能够通过旋律或歌词等实现人们情感上的共鸣。而在实际的音乐教学中，我们尤其需要其他学科的加入来实现它的具体化，如通过物理知识来解释声音的产生与传播、乐器的材料性质、震动的模式、发声的原理等；通过多媒体技术的应用不仅可以使音、影、画整体地展现给学生，更能展现出我们不能用语言和行为表达出的东西；美术和舞蹈等姊妹艺术的综合，则更能够把音乐的作用发挥到极致。 第三，实现学生人格的和谐发展。音乐作为古老艺术的一种，并不是孤立存在的。它是多元文化的结合体，它的综合性在完整的教育情境中被喻为学习的基础。音乐学习不仅是对音高、旋律、节奏的掌握，更是获取多领域知识的综合性学习过程。随着时代的发展和音乐教育的不断革新，音乐教育不再孤立。现代音乐教育在尊重音乐独特实践体验的基础上，通过多学科的综合，将音乐学习扩展到和音乐相关的文化领域，通过关联、整合、开放等学习方式为音乐教育营造出一个宽广的平台，同时也为学生提供了一个相对宽泛的文化环境，有利于发挥学生的创造性思维，实现学生人格的和谐完美发展。 通过以上的探讨，相信大家对学科综合的作用有了一定了解。作为现代音乐教育改革的丰硕果实，新课改中的学科综合理念确实意义非凡，已成为引领音乐教学的风向标。新课程改革强调学科综合，并以此来丰富音乐课程、拓宽学科视野、增加教育途径，让学生从不同方位、不同角度来感受音乐教育的真谛。在这样一面大旗的指引下，音乐教师应紧随时代潮流，充分发挥他们的主观能动性，积极探索音乐课程改革的思路，特别是现代教学媒体在音乐教学中的广泛应用，让这一举措更具备实施的可行性。伴随着音乐教学内容和空间的延伸，历史、地理、舞蹈、美术等相关学科都步入了音乐课堂，这些举措在一定程度上开阔了学生的视野，促进了学生综合素质的提高。 然而，任何教育理念的产生和发展都是在曲折中前进的。我们在看到光明的同时，亦不可忽略它的阴影。在新课改学科综合理念的实施过程中，一些音乐老师陷入了一个误区，认为课堂教学中涉及的学科种类越多，加入其他学科的元素越多，涵盖的知识面越广，就越能体现新课改的宗旨。殊不知，这恰恰是“过犹不及”的表现。要知道，简单的拼凑与粘连不仅达不到预期的效果，更偏离了学科综合的主题。对此，笔者认为在学科综合的过程中应尤其注意以下几点： 学科综合的过程中要凸显基础性。所谓的基础性是指学科综合的课程应以音乐学科的基础知识、基础理论为主。美国《艺术教育国家标准》的绪论中就明确表示：“在学习中，无论是相关、综合还是其他类似的方法，它们的基础首先是各门艺术学科本身的知识和能力。艺术学科本身的知识和能力的教学必须充分、完整、透彻。”因此，在基础学习阶段，不宜过早融入其他学科的专业性技能，而应以音乐的基本理论课程为主，为以后的学科综合打下坚实的艺术功底。特别需要指出的是，学科综合教学阶段，应注意学科综合的先后次序，应该先学习理论课，后讲授技巧课，以便于学生具备扎实的理论基础，而不至于本末倒置。其次，学科综合应具备综合性。所谓综合性是针对学科分科过细、缺乏整体性而提出的，学科综合的最终目的就是要形成综合性的课程，因此不应过于细分音乐与其他学科的基础课程，而是应把音乐与其他学科中相似、相近或相关的学科知识融合到一起，加强学科间的渗透，以便于学生全方位、多视角地感受多学科融合的艺术魅力。最后，学科综合应重视均衡性。均衡性是指实施多学科综合时，音乐学科与其他学科之间的课程应保持一种“度”，即保证音乐在具体教学中的主体地位不被动摇，应清醒地认识到其他学科只是辅助、促进与延伸音乐教学的手段，而不是音乐教学的主体。总之，音乐学科与其他学科的综合不可牵强附会，也不需要每一单元、每一节课都进行综合。应在确保音乐学科的完整性的前提下，实现与其他学科的交叉和渗透，万万不可出现喧宾夺主的现象。 加强教师队伍建设是确保艺术教育具有强大后劲的关键。音乐教师的整体素质直接关系到学科综合的实施，在具体的教学过程中，“教育者的主要责任是不仅要通晓环境条件所形成的实际经验的一般原则，而且要认识到哪些环境有利于引导生长的经验，以及怎样利用现有的自然和社会的环境，从中抽取一切有利于建立有价值的经验的东西”。想要完成这些责任，音乐教师必须具备“实践智慧”。具体来讲，就是“在教学实践中形成的、有关教学整体的真理的直觉认识。它来源于教学经验，通过对具体的教学情境和教学实践的关注和反思，将感性的、表面化的经验提升，使其内化为教师的实践能力。”相信有了这些夯实的基础，音乐教师在实施学科综合的教学中一定能够做到游刃有余。 音乐教育是培养学生综合素质的重要过程。在这个过程中学科综合并不是一加一等于二这样一个简单的计算。它的科学性要求音乐教育对人的各方面的影响都有合理的、系统的安排。换句话说就是并非你想综合多少就能综合多少，要考虑综合的是否恰当，是否能被学生所吸收和消化。 音乐虽然带不来巨大的物质财富，但却能净化我们的心灵、洗涤我们的灵魂、充实我们的生活。在此，笔者坚信随着音乐教育的深化与发展，音乐不仅会对学生各方面素质的提升产生积极的影响，更会推进全社会的精神文明建设。这是我们需要为之努力奋斗的目标，亦是我们前进的动力！ 音乐教育毕业论文:音乐教育在学校心理教育中的应用 【摘 要】中专学生是一个比较特殊的群体，年龄正处在青春期开始的阶段，心理发展比较复杂，心理问题严重，学生积极热情但容易产生人生困惑，思维敏锐但却偏激易冲动。心理健康教育是减释学生心理负担的重要手段。音乐教育是不可或缺的，它对学生可以产生潜移默化的、深远的影响并促进学生德育、美育的发展。是培养学生良好心理素质、调整学生不良情绪的一种特效药。所以，音乐疗法作为最有效的心理治疗手段之一使受教者得到美的熏陶，提高自己的审美修养，培养学生的健康情感和协作精神，启发他们的心智，促进学生的自我表达，开发学生的创新思维和创新能力。 【关键词】中专学生；音乐疗法；学校学生心理辅导 随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一个内容。在闲暇的时候我们不仅可以到音乐厅去聆听音乐、大饱耳福，也可以在家中利用各种高科技的音响设备聆听音乐，增添生活乐趣，还可以和朋友到ktv去唱响音乐，释放工作的压力。在给人们的生活带来各种美妙感受的同时，音乐还可以调剂紧张、单调的生活从而减轻工作产生的疲劳使人们的神经得到放松，有益于健康。还可以陶冶人的情操，提高人的文化修养。音乐在日常生活当中随时能够影响着我们人类的身心健康。作为一名卫生学校的教师，在使学生了解生理卫生的同时，更要使学生提高保持和调试心理卫生的能力，音乐疗法则对学校心理教育有着重要作用。 一、音乐对学生身心的影响 很多人在读书或工作的时候，喜欢听点轻柔的音乐，一方面可以缓和紧张的气氛，一方面缓和紧张的情绪，让自己可以专心工作。清代医家吴师机在《理瀹骈文》中指出：“看花解闷，听曲消愁，有胜于服药者也。”强调了音乐在疾病治疗与康复过程中所起的重要作用。音乐是种感受宁静，安逸而极少有歌词的音乐类型，它的重点在於营造出大自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉，令人心平气和。rock和重金属音乐有时会给你一种宣泄的感觉，在你心情坏到想有一个地方可以来发泄，但又不想被别人知道的时候，这两种音乐的吵闹程序足以淹没你心中的不快，你可以随著音乐的爆发把自己所有的情绪都释放出来。音乐教育使学生掌握自我心理调节的能力及为病人提供更好的辅助性治疗的能力。 二、中专学生心理健康现状 对于中职学生而言，年龄在14-21岁，新入学的学生年龄较小在新环境下身心机能方面有发展障碍的，还有些学生在语言、情绪交流方面不适应，容易产生自闭症等。还有一部分年龄较大的学生因为恋爱问题情绪有心理障碍，都会存在因困惑产生严重的压抑、失眠等心理障碍。上述所列问题主要是中专生中较为常见的症状。 三、音乐疗法在学校心理辅导中的作用 （一）缓解压力，调节不良情绪 音乐可以放松大脑使人镇静安定、轻松愉快、并且使学生及时调整忧郁、沮丧的情绪，减轻心理心理的不安和焦虑。小提琴协奏曲，如《春江花月夜》、《江南好》及小提琴协奏曲《梁祝》等。对睡眠障碍的学生，可选用《催眠曲》、《梦》等。音乐是一种流动的景观，是校园一道亮丽的风景，　音乐能激起人的心理活动，促使人的情感变化。尤其是我们中专学校的学生正处于青少年的躁动期，衣来伸手饭来张口的无微不至的爱护使得孩子具有很大的叛逆情绪，这些不良情绪导致学生各种情绪的控制，因为他们心理还不成熟，不能够进行自我调适。因此，在中专学校利用音乐对学生进行心理辅导，调适学生情绪十分重要。 （二）、丰富学生情感，促进学生成长， 音乐不仅能缓解人的情绪，释放压力，还可以音乐可以陶冶情操，净化心灵，使人从中获得力量。听音乐是一种美得享受，唱唱歌，跳跳舞，偶尔在朋友面前，展示一下自己的歌喉，把最美的旋律和最好的歌词与朋友一起分享，可以让我们活的快乐，活的潇洒。音乐可以成为一个人的自我表达的媒介，它为一个人和朋友及社会之间搭建了一个交流的平台，在我们学校经常发现一些表达障碍的学生，他们的共同特点是自我表达障碍和自我评价的低下，不能和家人、同学及其外部世界建立正确的联系，因而采用音乐教育对他们进行心理辅导是一种很有效的方法。特别是在集体的音乐活动这种无威胁的、安全的人际环境中，人们可以通过音乐的语言因素（歌词）和非语言因素的途径来表达自己的情绪、情感、意念和思想。使用 音乐活动可以适应各种不同程度心理障碍的学生，使他们可以在音乐活动中获得成功感的体验。 （三）、有助于培养学生的群体意识 《国务院关于基础教育课程改革与发展的决定》中指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。”在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。音乐教育可以使学生在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，在音乐活动中有助于老师与学生之间建立一个良好的、平等互动的亲密师生合作关系，培养学生团结合作的精神。因此在音乐活动的过程中学会与他人合作和相处的能力和技巧，这种在音乐中的合作能力最终会泛化和迁移到他们的日常生活中。 四、音乐教育在卫生学校的广泛开展 （一）学校重视音乐教育为学生开办音乐课程 近两年来我校充分认识了音乐疗法对中专学生，特别是职业卫生学校学生的重要性，音乐教育已在我校广泛开办，从2003年以来我校制定了音乐教学计划，根据音乐教学大纲和我校的多媒体教学资源专门为护理专业的学生开设了音乐欣赏课程使学生在课堂上了解中外著名的音乐，在心理上能调动和激活潜在的情绪功能、提高兴趣和爱好以及促进思维联想等。 （二）积极开办社团课外活动 自2010年以来在校团委的积极努力下我校开展了形式多样、丰富多彩的校园文化活动，并为学生开办了多种社团活动，如声乐社团、舞蹈社团、模特社团、语言社团、篮球社团和公益社团。特别是公益社团，通过学生到养老院为老人演出，免费为路人量血压、身高、体重，免费为我市儿童体检等关爱活动将学生的表达能力，心理素质发展起来，从社团开办的一系列活动把教育融入心理健康教育之中。 （三）开办心理咨询室。我校特别为学生装修一间专门的房屋做心理咨询室，室内布置按音乐治疗室的标准设计。心理咨询室建立了一个qq群为学生提供了畅所欲言的场所，学生之间可以谈，也可以和老师交流。因为网络是一个虚拟的环境，学生可以敞开心扉将她的不愉快、压抑的情绪说出来。释放自己的压抑心情，另外心理咨询师还提供了许多中小型的乐器，有口琴、笛子、葫芦丝、十三铃、腕铃、沙锤等小型乐器，有电子琴、吉他、手风琴、架子鼓等中型乐器。通过音乐帮助他们在各种活动中发挥自己的特长，增进交往，增强自信，积极调整心态。 贝多芬说：“音乐，有人将它比作花朵，因为它铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”为了保持身心健康，让我们多听听音乐吧！在欣赏音乐中，听出人生的真谛，听出世界的善美，听出时代的意蕴，让我们成为高山流水的知音！ 音乐教育毕业论文:提升当前初中音乐教育质量之策略探讨 摘 要：对于音乐教育来讲，要实现“育人”的目的，必须提升自身的教学质量，注重学生个性的发展，充分体现出学生的主体地位。而对于如何提高初中音乐教育质量，促进学生音乐方面的发展已越来越受到重视，本人通过查阅相关资料，并结合初中阶段音乐教育现状分析，探索出相关提高初中音乐教育质量的推进策略，为提升初中音乐教育质量提供一定的参考。 关键词：初中音乐；教育质量；教师；学生 一、促进教师专业素质的培养 （一）加强专业的学习 教师的专业学习不等于工作坊或培训课程，也不是单纯指达到专业资质认证的要求。它们都是重要的输入资源，都是知识专业学习解决方案的组成部分。即便这些方式能够有效实现既定目标，它们也至多占解决方案的三成。其余七成的关键取决于教师是否可以坚持每天不间断地学习、坚持不断共同提高业务水平。由于教师会与越来越多的学校外的人协作，新的技能、关系及导向将从根本上转变教师专业的本质。 音乐教师也不例外，更应该加强专业学习。在教学之余，阅读关于专业知识方面的书籍，武装头脑，开拓视野，以便提高教学质量，达到教学目标，实现教学目的。 （二）教学能力的掌握 对于音乐教师来说，知识固然重要，但掌握娴熟的教学能力尤为重要。在芬兰，评选优秀教师的评选标准为：优秀教师应掌握有效教学的能力。 有效教学，是每一位优秀教师必须具有的能力；有效教学，是教育的基石，是教育前进的不竭动力。时代在不断前进，我们面对的是千差万别的学生，我们的教学思想奥更新，教学方法要探讨，教学的有效性要锤炼。叶圣陶曾说过：“教是为了不教。”我们要追求课堂的有效教学，使课堂成为我们的生命，学生的精神家园，不断提升自己的专业知识。 （三）对教育事业的奉献精神 如果说有一种精神，无论古今，什么时候都需要，那就是奉献；如果说有一种精神，无论中外，都能感动所有人，那就是奉献；如果说有一种精神，永远闪耀出夺目的光彩，那就是奉献毋庸置疑，奉献已经成为评价一个人的人格魅力的重要标准，作为一名知识的传播者——教师，更因该具有这种崇高的奉献精神。 作为音乐教师，在学校组织的各种文体活动（艺术节、合唱节、校运会、市区文艺活动等）和学校社团活动等都应充当活动的主力，这就需要我们牺牲个人时间为学校的工作付出心血和努力，时刻持有奉献精神，做到舍小家顾大家，全身心投入工作，力争在活动中取得优异的成绩，使自己的特长得以充分的发挥，可谓劳有所值。 二、转变教育理念 （一）注重学生的自主发展 音乐教学中，自主发展非常重要。教师要尊重学生的观点，对好的观点要加以鼓励。 尤其是音乐欣赏，对于音乐的理解，每个人的欣赏角度不同，观点也会有所不同。作为教师，要正确引导学生，不要用固有的答案来束缚学生的思想。我在音乐教学中，经常跟学生用举例的方式鼓励他们，如：观赏一个粉笔盒，我把它放在讲台桌上，让学生说说自己所看到粉笔盒的角度，由于每个学生的座位不同，观察到粉笔盒的角度就不同，有侧面的、正面的、正左方、正右方等，音乐作品的鉴赏也是如此，由于欣赏的角度不同，观点肯定也有所不同，所以要勇敢的说出自己的观点，不要害怕出现错误，只要有自己的看法和观点就是成功的起步。教学中要做到尊重学生，理解学生，培养他们的自主能力。 （二）注重艺术教育的培养 艺术教育在学校教育中具有举足轻重的作用，通过艺术教育可以开拓学生思维，扩展创造空间，为培养学生良好的性格，塑造优秀人格打下坚实基础。 谈到艺术教育，特别是国外的学校教育，他们在艺术教育方面是值得我们学习和宣扬的。例如：日本玉川学园，他们提倡艺术教育在于美，非常重视艺术教育。他们认为艺术教育在对学生人格塑造的过程中起着十分重要的作用。玉川学园特别提倡演学校剧，认为学校剧是把国语、文学、历史、歌咏、体操、图画、劳作等学科集一体的综合艺术，是一门培养真善美和创造力的重要学科。 （三）注重学生审美素质的培养 美育既是素质教育的重要内容，又是学校教育的重要组成部分和音乐教育的重要体现。学校美育的主要任务是：陶冶学生高尚情操，帮助他们树立健康的审美观念和审美情趣；让学生学习掌握一定的艺 基础知识与基本技能，增强学生的爱国主义情感和民族自尊心、自信心、自豪感，开发学生的智力，发展形象思维，促进学生素质的全面提高。在音乐教学中，加强美育有助于提高学生的审美意识，陶冶高尚情操，是学校教育中必不可少也是必须加强的教育之一。 三、加强家庭教育 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“只有学校教育而没有家庭教育，或者只有家庭教育而没有学校教育，都不能完成培养孩子这一艰巨负责的任务。”家庭教育是孩子获得教育的一个重要组成部分，不容忽视。家庭是孩子成长的主要场所和重要环境，孩子的性格、品质、习惯等都是在家庭教育中逐渐形成的，家庭教育对孩子的成长具有不可替代的作用。 现在的父母们都希望自己的孩子多才多艺，成为一个优秀的孩子。那么，如果让孩子学，一定要仔细观察，再选择一种比较适合孩子性情及兴趣的才艺。千万不要让他一下子接触太多，或强迫他学校没有兴趣的东西，破坏了他以后学习的信心和欲望。 家庭教育对每个孩子的成长都有很重要的意义。作为家长，在孩子成长道路中起到启蒙作用，家长的一举一动都将影响到孩子。所以，家长要严格要求自己，注重自己的仪表和言谈，为孩子树立良好的榜样，树立孩子正确的价值观和良好的生活态度，在尊重孩子的教育中，培养孩子自主的能力，使其能够对事和物有正确判断力，明白自己应该做什么不应该做什么。 四、结论 音乐学科是大、中、小学极为重要的一门美育课程，它以音乐艺术为媒介，以审美为核心，陶冶情操，完善人格，培育灵感与悟性。它是素质教育实施过程中的重要学科。特别是对于初中阶段来讲非常重要。本文也是希望通过结合初中阶段音乐教育的现状，探索出有利于推进初中音乐教育质量提升的策略。 音乐教育毕业论文:浅析音乐教育和素质教育 论文关键词：音乐教育 素质教育 审美素质 心理素质 道德素质 身体素质 学生学习 教育家 审美意识 想象力 论文摘要：素质教育是一个系统工程,它既区别于应试教育、技能教育,又非空洞的理论说教。它是一种具有开发性的心理教育,是情感和意志道德的教育。素质教育通过一定的方式和手段来影响人的心理素质,以推进人的全面均衡发展,而音乐教育则是其中一个有效的手段。音乐艺术的特殊在于它的非语义性、非概念性和非视觉性,这是其他科学所不具备的,可以说它是一种概括性很强而又相当抽象的艺术学科。同时,音乐本身又是主观与客观、感性与理性、体验与想象、情感与理智、活动与思维的统一体。这些特殊性决定了它在训练人的心理活动能力、完善人格和激发创造力方面具有特殊功能。 中小学音乐教育是面向全面的基础素质教育。我们决不能偏离素质教育的方向。根据音乐艺术的特点,通过音乐教育进行素质培养主要体现在以下方面。 一、音乐教育对学生思想道德素质的发展有其独特的作用 音乐具有教化功能,自古而然。《乐记》记载:“乐也者,施也”,“先王之为乐,一法治人,善则形象德矣”,这说明“乐”有对人施行教化的作用,用得适当就能使人们的行为符合德行的要求。在当前音乐教育中,我们应采取艺术性和思想性融为一体的方式进行,这种影响和教育是潜移默化的。有的影响人的精神世界的巨大力量,在崇高美中得到充分的体现。崇高是音乐美的一个重要范畴,和赞美、歌颂等精神内涵密切相关,和英雄、正义、理想、信仰等对象相联系,如贝多芬的《欢乐颂》等作品表现出人类对和平幸福的祈求,对苦难和忧患的同情,对自由和光明的渴望,渗透着崇高的人道主义精神。崇高的巨大的感召力,使人们向往纯真,高临于平庸与卑鄙渺小之上。良好的音乐教育以美妙的音乐作用于人的情感,以潜移默化的方式使人接受某种道德情 操、精神品质、意识观念的渗透,乃至灵魂的陶醉,从而使人的修养提高,达到崇高的思想境界。 二、音乐教育能促进学生智能素质全面发展 音乐促进智能的发展已为全社会之共识。越来越多的家长给孩子买乐器,请家教进行各种音乐智能投资,目的是以乐器为手段开发孩子的智力。音乐是通过对声音的高低、长短、强弱、音色等因素有目的地选择和组织,从而构成一定音乐形象,以表达人的思想感情。音乐的声音形象作用于人的听觉,使感受者产生一定的想象和联想,进而在头脑中形成一定富有情感的意象,在情绪上受到感染和陶冶,同时还能促进注意力、想象力和思维能力的发展。许多世界名人都与音乐有密切关系。马克思、恩格斯、列宁精通音乐,他们的论述中有许多涉及音乐的精辟论述。法国哲学家、教育家卢梭撰写过《音乐辞典》中的音乐条目;作家泰戈尔也是位作曲家,是印度国歌的曲作家;爱因斯坦同时也是小提琴家,他曾说:“我从音乐中获得的东西要比物理老师给得多得多。”可见音乐对于开启人们的智慧有巨大的作用。 三、音乐教育能提高学生文化素质 文化素质是指一个人具有的各类学科的知识水平及运用这些学科知识的能力。文化素质教育除了专业教育以外,还应通过各种方式和途径,使人们具备本专业以外的人文科学、自然科学及文化艺术方面的基础知识和基本修养。而音乐艺术综合性强、知识面广,既有内容广泛的文学、地理、历史民俗等知识的传授,又有严格的节奏规范和发声、情感表达等技能训练,表达了涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家、一个民族的音乐传统,总是与这个国家、这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的。在学习音乐的同时,学生可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向文化导向,从而大大增强音乐欣赏能力,扩大知识面。在学校中,文化素质教育实际上是通过语文、历史、地理、英语、数学、物理、化学等课程来实现的,并且通过音乐教育与这些课程协教学来提高学生文化素质。 四、音乐是进行美育的重要手段之一 美育是通过音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式,用不同的方法,从不同的角度,给人以美德教育,从而达到培养人的审美观念、审美能力,发展审美感情,影响人的道德情操的目的。在美育诸手段中,音乐艺术具有强有力的感染力,并为古今中外大家所共认,《乐记》中说:“移风易俗,莫善于乐。”孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有利工具。”因此,音乐能直接地、迅速地通过高低抑扬有度、缓慢轻重有节的音响(即旋律美、节奏美、音色美、和声美)传进学生的耳朵,使之唤起美的感觉,引起心灵上的共鸣。从而产生潜移默化的教育作用,培养学生正确的审美情趣,帮助他们形成高尚的革命情操和共产主义道德品质。一首钢琴协奏曲《黄河》,无论是从艺术创作角度和演奏技巧上,还是从思想内容和教育意义上讲,足以让人精神振奋,热血沸腾,从中领略中华民族不屈不饶、勇往直前的大无畏精神,进而激发自豪感。 五、音乐教育有利于人的身心健康和良好个性培养 音乐教育具有怡情健身之功。一方面,音乐教育可以使人心旷神怡、愉悦性情,可以促进人的身心健康。音乐刺激大脑中枢神经,使人的身体分泌多种有益的生化物质,如激素、酶等产生抗疫劳、助消化、降血压、调整神经等作用。真可谓“一生来耳里,万事离心中,清畅堪销疾,有可保养心性,提升精神境界,有益于身心健康”。难怪元代名医朱震亨发出感慨:“乐者,亦为药也。”另一方面,音乐也能使人得到积极的休息。“不会休息的人不会工作”。休息有多种方式,结合自己爱好的音乐、有兴趣的活动就是一种积极的休息,除此以外,音乐教育也有利于培养人理想的个性。实践表明,人的气质有很大可塑性,后天生活环境对人的性格、气质影响很大。音乐教育对不同体质的人可以进行不同的教育。如对活泼好动的人,让他多听多唱比较安定、庄重的乐曲,以克服其傲慢的特点;对于不好动的人,让他多听比较活泼的音乐,以克服其保守的特点;对于容易暴躁的人,让他多听温柔和谐的乐曲,以克服其粗鲁的特点;对于过分胆小的人,多让他听激烈雄浑的乐曲,以克服遇事退缩不前的弱点,等等。有学生从中受益匪浅:“和音乐交朋友交流思想使我更加沉着、精神专注,对心绪很有帮助。”可见音乐教育不仅有利于身心健康,而且有利于人的性格、情趣、个性的形成。 音乐教育毕业论文:谈谈如何在幼儿园音乐教育中渗透民族民间音乐 以纳西民族民间音 [摘要]《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出：“高等教育承担着培养高级专业人才、发展科学技术的文化、促进社会主义现代化建设的重要任务；增强社会服务能力，积极推进文化传播、弘扬优秀传统文化，发展先进文化”。民族传统文化艺术是中华民族文化宝库中的珍贵的财富。作为民族艺术的重要组成部分的民族民间音乐承担着对儿童进行社会化教育重要职责。让幼儿在早期教育中接触少数民族音乐，对幼儿的启蒙成长有着不可忽视的意义。 [关键词]幼儿 音乐教育 民族音乐 著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：音乐是思维强用力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力和思想情感等发展。音乐教育是儿童全面发展的有力手段。是实施素质教育中不可分割部分。是向学前儿童进行体、智、德、美全面发展的，使其身心健康和谐发展的教育。音乐是幼儿生活的一部分，对音乐活动最喜爱。为了丰富幼儿的音乐知识和技能，开阔音乐视野、传承和弘扬民族文化，我认为民族民间音乐很有必要渗透到幼儿音乐教育活动。 发展民族音乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要立足于我国民族民间艺术的学习，尤其要充分利用各地的艺术文化资源。同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。从幼儿教育开始加强民族音乐的传承教育，是一件及具意义的工作。我们可以通过幼儿的生活和教育，从朗诵童谣、学习民歌、表演民族舞蹈开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让幼儿从小接受民族民间音乐的熏陶，在培养幼儿对民族民间音乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对民族民间音乐的审美和热爱情趣。 民族民间音乐是各民族人民在漫长的历史进程中，创造、发展形成独特的音乐，特别是滇西北高原上的丽江，除了得天独厚的、美不胜收的自然风景外，有称为国宝、民族之宝、世界人类之宝的纳西古乐，有我国少数民族古文字记载的舞蹈(东巴舞)；有纳西民间舞、纳西民歌、口弦调等民族音乐、民族民间器乐等形式。幼儿园音乐教育体现本土文化，这样可以增进幼儿热爱家乡情感、萌发幼儿对少数民族风俗习惯、传统文化的尊重意识和丰富音乐认知，传承本民族宝贵的音乐遗产，加强幼儿的民族精神。这里谈谈在幼儿园的音乐教育实践活动中如何渗透民族民间音乐因素。。 一、民族音乐元素加入幼儿音乐欣赏教育实践 音乐欣赏（内容和表现形式多样化）是幼儿音乐教育中的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想象力，开阔幼儿音乐视野，提高音乐听觉能力和音乐素质，音乐欣赏也是向幼儿进行美育的重要途径。幼儿通过音乐欣赏，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心，感受美，并且表现美。那么，再为幼儿园音乐欣赏教育活动内容的选材在考虑思想性和艺术性的同时，音乐作品的内容和表现形式应体现丰富性和多样性。因此，在选择内容时从幼儿园实际情况出发，充分挖掘本土文化优势，以民族民间音乐为切入点，不断深化课革，把纳西族民族民间音乐渗透到音乐欣赏活动中，体现民族性特点、地方性这一特点。例如：《阿哩哩》及《纳西三部曲》这些民族民间音乐产生于乡间，流传与街头巷尾，具有很强的地方性，在丽江的旅游景点或周边地区旅游景点都可听到这些动听的音乐和可看到随乐的欢快的纳西打跳。同时，幼儿还可以从纳西音乐作品的节奏、速度、旋律中感受到浓浓的乡音、乡情，从而激发幼儿热爱家乡、热爱生活的情感。还有利于开阔了音乐视野，又满足了幼儿的情感需要。还有纳西古乐。它在纳西族的音乐文化中，有一种驰名中外的纳西古乐。据考证，这种古乐起源于公元14世纪，它是云南省最为古老的音乐，也是中国或世界最古老的音乐之一。 纳西古乐是纳西族人民在接受以儒道文化为代表的中原文明影响下而创建的艺术结晶。这样宝贵的民族民间音乐作品（世界文化遗产）配器都很成人化，曲子很长，结构较为复杂，学前儿童不易理解，这样需要深刻分析作品的特点，从音色、结构等方面进行处理，使音乐结构短小，符合幼儿接受水平，幼儿能够理解，教师组织活动也便于操作。通过组织实施，可使幼儿感受到这一音乐作品的内涵，体验民族文化。用民族音乐感染和熏陶幼儿，广泛的培养幼儿对民族音乐的兴趣、爱好，增强民族意识。 二、在歌唱活动中渗透儿童民族歌曲 歌唱，是人类音乐活动的重要领域之一。柯达伊曾说过，通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育才能得以发展。的确，歌唱是使儿童进入音乐天地的最自然的途径。歌声是儿童的亲密伙伴。在学前儿童音乐教育中，歌曲占的比重最大。因此，为幼儿选择歌唱材料是要注意到符合幼儿特点的同时，还要兼顾民族性这一特点。在丽江有著名的音乐家及许多音乐工作者，他们为儿童收集和创作了不少的优秀音乐作品，如：《放风歌》、《月亮歌》、《牧童歌》、《唱云雀》、《盼天晴》、《喊月亮》、等这些都是以儿童生以儿童生活为题材，反映儿童思想感情，体现儿童心理特点与审美特点的歌曲。第一：具有童心：指儿童的心情，孩子气。第二：具有童趣：指儿童的志趣与乐趣、情趣与意趣。儿童歌曲创作在充分表达童心的同时，还要充分体现童趣，即用儿童的视角和儿童的审美心理，行为方式，表现儿童的志趣、乐趣、情趣、意趣。第三：具有童言：就是儿童的语言。例如《盼天晴》歌词是这样的：乌云乌云靠边散散，蓝天蓝天出现来来，杀只小鸡请你吃吃，宰只小猪请你尝尝。是纳西族一首本土的原创音乐，它的乐曲结构简单，形象鲜明，音乐旋律欢快音域在六度之间进行，且用倚音和波音更显出纳西音乐的特点。歌词通俗易懂、美好、有趣、有意义，很适合幼儿进行歌唱活动。它不仅能够帮助幼儿对音乐情绪、内容进行体验感受和想象表现，而且对该民族有一定的了解与认识，知道这是一个热爱生活，快乐、起来勇敢的民族。通过对幼儿进行民族音乐教育，可以加强幼儿的民族意识，振奋民族精神，传承民族文化。同时幼儿通过对民族音乐的学习，能够认识到民族文化的多样性和差异性，感知人类文化的丰富多样，潜移默化地培养他们理解、尊重、平等的理念。 三、儿歌、童谣引进幼儿园整合教育活动中 我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去，教育肩负着重要的责任和义务。中国的民歌文化财富流失严重，抢救民歌到了刻不容缓的时候了！音乐来源于生活，来源与文化，只有生活与文化的交融才会有真正音乐的交融。随着经济的发展和劳动方式的改变，许多民间的原生音乐逐步消失和淡化。比如以前田间、地头经常流传的纳西歌谣《谷气》、《喂默达》、《阿丽哩》、《哦热热》，现在只有在偏远的山区和少数民族地区还能依稀听到；以前在校园能听到的一些儿歌童谣，现在也基本消失了。国务院 《关于基础教育改革与发展的决定》中提出，中小学要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。社区和学校可以开展，幼儿园同样也可以开展。这里我要说的是纳西童谣。童谣是民间文学的一个组成部分，是万紫千红的文苑中很有特色的一束瑰丽之花。它经过民间长久流传，精炼爽口，和谐押韵，同诗歌一样具有音乐性，它从孩子们的心理、生活、游戏情趣、 童话世界意向，以及儿童语言的感受出发，口传而成，比起大人唱的山歌、朗诵的诗歌，要开放自由得多。更有利于培养幼儿节奏感和审美情趣。值得庆幸的是前不久幼儿园实施的“纳西母语传承项目”，得到了“陈一心家族基金会”的资助。这个项目聚焦在童谣的收集整理、教材的编撰和教学上，项目组的成员有来自丽江东巴文化研究院、玉龙纳西族自治县民、丽江白马龙潭小学、黄山幼儿园的和古城区幼儿园的等几个老师。他们不辞辛苦，走村窜寨，收集了丽江市古城区、玉龙县、香格里拉县三坝乡、四川省木里县俄亚纳西族乡等地的不少纳西童谣。用纳西拼音文字、汉字直译、意译的方式真理出来。这些童谣充满童稚之趣，天籁之美，尤其以人们与动物之间的对话和调侃的内容最吸引人，反映出纳西人的生活情趣，他们对大自然的热爱之情，以及和动物平等对话，将动物视为自己的朋友和家人似的那种生活审美、趣味和习惯。通过多次整理、研讨，多次组织教学（体育游戏、语言、音乐为一体的）活动，并请多方人员进行教育观摩、研讨。还拍摄了教学实景的录像。我们还组织学前教育专业学生进行观摩学习。看到幼儿园的小朋友们对这些纳西母语唱的童谣非常感兴趣，真正的寓教于乐。我认为这是一件有意义、有价值的工作。对宏扬民族音乐、传承民族文化发挥了积极的推动作用。我认为推广的面要更大些，使我们周边的幼儿园的小朋友在这些音乐氛围中，感受着不同音乐要素构成的优美旋律，丰富自身音乐认知、拓展音乐视野，增强民族自豪感。 四、了解和会演奏民族乐器、会跳民族舞蹈 纳西族是一个有着深厚文化底蕴的民族。有神秘的东巴文化、典雅的纳西古乐。在古乐演奏中，使用了板铃、板鼓、锣、钹和节奏乐器：苏古笃、波拨等。在幼儿园打击乐教学活动中，可逐渐的把这些节奏乐器与幼儿园常使用的木鱼、三角铁、沙球、碰铃、园舞板等配合起来，不仅体现了作品的思想，增强了幼儿的节奏感和声音的敏感性，更突出了幼儿园音乐教育的地方性和民族性特色。 喜欢跳舞是幼儿的天性。儿童用舞蹈动作表现美、创造美，而且在舞蹈中还能找到一种传达情感的最生动、最直接的方式。凭多年的教学经验和幼儿舞蹈所具有的特点，我认为可以把纳西族传统歌舞的基本动作（一步一撩、四步一撩、三步三退等）和打跳贯彻在幼儿园的一日活动的各个（早操、体育活动、音乐活动、游戏活动）环节中。可以使幼儿受民族民间音乐的感染和熏陶，还可以增强民族团结意识。 民族民间音乐引进幼儿园是很有必要的。《学前教育学》系列专业教材中讲到文化学前教育有关问题时指出：我国传统文化的精华和世界优秀文化的精髓应在学前教育中反映出来，我国学前教育也应关注文化信息的传播。不断收入新文化，丰富教育，改善教育，在学前教育过程中，应根据国情、乡情来选择文化。我认为，这种引进方法，将产生深远的意义。 首先，把民族音乐引进幼儿园音乐教育是贯彻落实中央《爱国主义教育实施纲要》精神的举措。 音乐教育对儿童德育起重要作用。音乐教育不是以说理的方式，而是以音乐形象感染和影响儿童。幼儿通过了解掌握本民族音乐侧面，可增强对美丽的山川、悠久文化的自豪感，萌发他们去进一步了解家乡、热爱家乡，为把家乡建设得更加美好而努力拼搏的爱国主义激情。《民族民间音音乐理论》一书中提到：在幼儿启蒙时期进行民族音乐教育，可使幼儿从小具有强烈的民族自信心和民族自豪感，培养他们对祖国悠久的民族音乐文化的深厚感情。 其次， 弘扬民族音乐是我们国人的责任，需要大家都有责任意识和参与意识。 乘丽江旅游业发展这一良机，作为参与基础教育的幼儿园这一阵地，应尽一份宣传丽江、让丽江走向世界的责任。千里之路始于足下，我们需要——行动！ 总之，幼儿园的音乐教学活动、在导向上要注意传承民族音乐文化的教育，在教材的选择上和文艺节目的编排上要注意选用适合幼儿的、经典的、民族的音乐题材。

艺术教育有着常规课程无法比拟的实用性、操作性与实效性，对培养学生的创新精神、丰富情感世界有着不可替代的作用，是实施素质教育的重要途径与手段。而当前中小学的艺术教育尚存在诸多问题。因此，探究以艺术为载体推进素质教育的路径，无疑有着重要的现实意义。 一、艺术教育是推进素质教育的基本手段 艺术教育是学校推进素质教育不可或缺的内容与基本手段，其对培养学生感知能力、创造能力与综合素质具有不可替代的作用。国务院办公厅颁发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中也指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还对人的情感、趣味、气质、胸襟的培养具有潜移默化的作用，激励人的精神，温润人的心灵。”凸显了以美育为代表的艺术教育的重要价值。艺术教育的推行，最大限度上开阔了学生想象空间，提升了创新能力，使其思维更为活跃，身心更加健康，还促进了学校常规教育活动的高效实施，为素质教育推进奠定了坚实基础。艺术教育在于以情感人，能够激发学生热爱生活的品质，丰富审美体验，陶冶情操，提升艺术欣赏能力与表现力，培养其丰富的情感世界。此外，以艺术教育、艺术实践活动为载体，淡化说教痕迹，以潜移默化的方式引导学生，减少青少年的心理障碍，促进其情感的感知、认知的拓展，更利于加强德育教育，是新型思想政治教育工作的体现。但就现状来看，我国中小学中真正接受艺术教育的多为艺考生，虽然中小学均设有艺术类教育课程，但由于应试教育导向，艺术教育大多形同虚设，尤其是在高中阶段，艺术教育基本被抛弃。如何进一步完善中小学艺术教育，以艺术教育为载体推进素质教育，需要深入思考。 二、素质教育背景下加强艺术教育的路径 （一）观念为基，完善教育机制 首先，要正确认识艺术教育的重要作用，转变传统观念，以核心价值体系为引导，将艺术教育同素质教育高度融合，形成践行核心价值观、唱响教育主旋律的观念基础。同时，加强艺术教育师资力量建设，配备一定数量的专职教师，重视学校艺术教育科研工作发展；改善艺术教育条件，确保艺术教育经费投入。其次，不仅要健全艺术教育体制，完善艺术教育管理制度，明确艺术教育考核评价标准，还要完善课程体系，立足学情校情，以艺术教育为突破口，开展艺术类、主题教育类、跨领域类校本课程。 （二）以人为本，营造艺术氛围 首先，学校应构建起独具特色的校园艺术文化，让校园每一幢楼、每一间教室都发挥艺术教育气息，例如，在教学楼、运动场等功能区放置艺术作品；让黑板报、墙壁上的艺术作品感染学生；每天清晨用悠扬的名曲唤醒学生。总之，由静态的环境熏陶到艺术实践活动，构建浓厚的艺术氛围。其次，以学生为本，构建学生自我发展的快乐教学模式，让学生成为艺术教育活动中的主体，在和谐、民主的氛围中自我发展。 （三）艺术为媒，促进全面发展 艺术教育在素质教育体系中也应充当引领与媒介作用，以艺术为切入点，渗透到各科教学中。例如，教师要在语文教学中充分挖掘美育因素，将语文、美术、音乐等有机融合。通过学科渗透，不仅加深了学生的理解，也激发了学生的想象力与艺术创造力；体育与艺术教育的融合，枯燥的体育可以变为韵律操等艺体模式，提升教学质量的同时也增强了学生的艺术感知力。 （四）实践为辅，提升教育实效 艺术教育需做到课堂教学、课外活动及社会实践三位一体，让每位学生都有艺术实践的机会。为丰富校园生活，学校可针对性组建舞蹈队、合唱团、美术小组等艺术社团，于校内积极搭建展示艺术素养与个性发展平台，引导学生主动参与。同时，积极开展丰富多彩的艺术实践活动，提升学生的直观感受与体验，培养他们的艺术欣赏力与创造能力。例如，开展校园文化艺术节活动，以舞蹈、乐器演奏、演唱、情景剧等各类才艺形式，让学生有机会展示艺术才华，进而形成校内外结合，层次化艺术的教育实践体系，以实践艺术活动为载体推进素质教育。 三、结语 中小学素质教育实施过程中，需充分重视艺术教育所发挥的重要作用，理清两者间的内在联系，树立正确的艺术教育观念。艺术教育也应进一步渗透素质教育理念，成为素质教育的核心推动力，进而促进学生德、智、体、美、劳全面发展。

高职院校音乐能力培养篇1 随着国家对于素质教育的大力推进，音乐教学已经发生了巨大的转变，现代美学鉴赏的全新格局已经逐步形成。高校音乐教育要想能够与时代发展相契合，就需要对教育的审美价值提出全新要求。在实际教学过程中，高校学生自身的思想已经相对成熟，对于美的事物已经有了较为清晰的认知，并且已经形成了相对固定的价值观与人生观。因此在实际教学过程中，教师要将教学重点放在对学生的鉴赏能力、理解能力与审美能力的培养上。除此之外，高校音乐教育还需在循序渐进中将自身审美价值进行全面提升，在不断深入地探索中实现对于审美知识的重新构建，如此才能够对学生的审美心理产生积极影响。 一、审美教育与音乐取向相连 音乐教育的终极目标是培养学生正确的美学观念。在音乐文化的传播中，音乐美学又是一种表现和发展的文化活动。美育在正确的美学取向中才能得以有效实施，其终极目的在于引导学生形成美学观念，从而促进其道德品质的养成，保证相应的文化得以有效传承。这就决定了音乐教育是教师将音乐导向传递给学生的一个重要环节。为了能够确保审美价值能够得到充分展现，教师需要通过合理运用一定的教学手段，帮助学生有效树立正确的审美观念，对其存在的低俗审美观念进行合理纠正。此外，教师还需要将审美观念培养与音乐教学进行有机结合，根据时代特征创造性地开发教学手段，通过一系列活动来有效培养学生的美学思想。 二、审美价值的积极作用 （一）专业性作用 从专业视角来看，审美价值的全面改变的确是对大学音乐教育的有力支持。从学生的角度来看，审美价值可以完善学生的审美观念，让他们更好地体会音乐魅力。另外，提高审美价值和美学定位可以保证大学生在学习过程中形成正确的心理导向，从而促进他们的全面发展。与此同时，在网络文化飞速发展的当下，学生自身的心智发展还不能够完全抵制住诱惑，因此教师需要对学生审美与心理方面存在的问题进行合理纠正，给予学生正确的引导。此外，正确的审美取向对于学生的人生发展也有着重要的推动作用，并且能够帮助学生树立正确的人生观与价值观，使其能够直面挫折，这对于学生的全面发展具有重要的意义。 （二）社会性作用 在当前飞速发展的时代背景之下，各种社会认知形态也在发生着巨大的转变，学生只有将自身审美价值取向进行全面提升，才能够对社会产生正确、积极的感知。因此，教师需要进一步完善课堂教学内容，创新教学思路与方法，以此完成教学改革，保证音乐学科能够稳定发展。从社会角度出发，审美价值的合理转变能够在宏观上对整个社会的艺术发展方向进行科学引导，这也就使得审美价值具备极为突出的引导性与传递性，进而对于整个社会的艺术价值与艺术取向形成一定影响。总而言之，审美价值对于社会的影响虽不显著，但其影响范围却很大。 （三）引导作用 大学音乐教育的内容主要以美学为导向，其导向作用主要表现在以下几个方面，即宏观上的社会美学导向和个体层面的微观导向。随着社会的发展，社会分工越来越明确，对音乐教育的要求也越来越高，这就要求音乐教育必须具有一定的专业性和社会性。在实践中，教师必须具备很高的职业素养，同时教师在课堂上的表现也会对学生的审美价值产生很大影响。因此，教师要从个人角度出发，有效地传播健康的美学价值，从而对整个社会产生正面的影响，这具有重大的现实意义。而在大学里，教师除了要加强基本的职业技能培训，更要重视情绪教育。教师要顺应时代发展，主动全面地开展创造性教育，充分调动学生的学习兴趣，关注他们的精神世界和心理发展。 （四）带动作用 在对学生的审美价值认知与音乐教学价值的有效引导方面，高校音乐教学起着重要的主导作用。大学音乐教育能够培养学生的审美趣味，可以使学生了解美、欣赏美，从而有效地培养学生的审美观。音乐教育与美学观会对社会的整体美学价值产生巨大的影响。除此之外，高校音乐教育还会对每个人的审美价值造成一定的影响，这也就使得其具备重要的引导作用。此外，社会的不断发展进步与审美意识的提高，也会推动高校音乐教育的持续稳定发展，使得二者呈现出相互影响与相互受益的发展关系。 三、高校音乐教学中提升审美价值的有效途径 随着时代的发展，人们的思想观念在不断更新和改变，传统的音乐教育制度也在不断改变。大学教育与社会美学文化的协调发展使之成为一个崭新的、互为补充的系统。本文认为在当前的教育政策和社会审美发展的基础上，通过学生、教师、社会的共同努力，大学音乐教学一定能够在实践中有所突破和创新。 （一）宏观引导审美取向 随着新课程改革的不断深入推进，依照相关文件标准要求，为了全面推动音乐教学的健康发展，教师需要以创新发展的新模式为基础，对原有的教学体系和教学方法进行不断完善优化，因材施教，从而使教育的作用和意义得到最大程度发挥。另外，在指导学生的审美意识方面，教师也要保证更加专业化。在培养学生的专业音乐素养的同时，教师还应注意正确引导学生的情绪，培养学生的审美意识，使学生的身心得到净化，从而实现全方位提升。 （二）微观引导审美取向 高等学校进行音乐教育的终极目标就是为民族的长期、稳定和全面发展提供综合人才。教育的多元化造就了不同行业人才的多样性，为了满足社会的就业需求，各高校需要对人才的培养方式进行不断创新，要以培养全面发展的人才为目标，合理地开展专业化音乐教育课程，从微观方面采用多种教育方式对高校学生进行审美方面的音乐引导。除此之外，高校还需要与社会发展趋势相结合，对于原有的课程设置进行一定调整，并且对于传统内容和流行内容的比例也需要进一步调整，以此确保教学内容与社会审美趋势相匹配，从而有效整合传统文化。此外，高校要保证学生能够建立起正确的审美观念，把宏观的社会观和微观的个体观相结合，从而达到协调发展的目的。 （三）音乐教学的审美功能具有重要作用 在我国的素质教育中，美育的重要组成部分就是音乐教育。音乐教育直接影响着当代大学生的审美取向。社会经济的飞速发展使得高校音乐教学的专业性和社会性不断得到提升，同时音乐教育也不能仅仅局限于单纯的理论知识，应该把培养学生的审美意识放在第一位。只有这样，我们才能更好地实现现代音乐教育的终极目的。另外，老师也可以通过合理使用更加专业的教学器材来指导学生。在课程设计上，教师必须严格按照学生的客观认识规律，不断地突破和创新，从而充分调动学生的积极性，从而激发他们的学习兴趣，这对于大学音乐教学价值的体现起着重要作用。 （四）创新教育方法，有序开展相关活动 在当前高校音乐教学过程中，教师需要加强探索对于学生审美意识的培养。在实际的教学过程中，声乐教学的开展有规律可循，但关于审美意识的培养却是无形的，导致难以合理评价最终的教学效果。这也是部分高校缺乏计量标准进而导致教学工作失败的重要原因。随着现代信息技术的发展，其在高校音乐教育中也发挥了巨大作用，依靠对微信互动和网络课堂的合理运用，教师能够在一定程度上帮助培养学生的音乐美感，并且学校可以创建相关的信息平台，帮助学生获取网络资源。学校还可以组织一些音乐评估活动，保障学生能够在相互鼓励与促进中实现共同进步。各种风格的音乐网站在满足不同学生的音乐需求的同时，也能够让学生依据自身实际情况尽情享受信息教育，随时随地得到音乐的熏陶。依靠此种音乐教育模式，高校能够在全面提升学生的主观能动性与审美素质的同时，有效拓展学生的审美空间。此外，要想使这种活动更有效地进行，教学就必须从学生的角度出发，根据学生的不同爱好进行适当教育，才能保证课堂教学富有趣味，进而激发学生的学习兴趣，使他们从中获得精神上的满足，并最终形成一种社会美学观念。 （五）依据现代教育新方针有效开展音乐教育活动 大学音乐美学教育必须顺应时代潮流，以社会主义现代化的教育理念为指导，不断创新现行的教学方式，充分发掘学生的特长，从而调动学生的学习积极性，使其真正实现内在价值。同时，教师要不断提升自己，与时俱进，全面深入地研究和学习先进的音乐理论与美学思想，严格按照现代教育的新方针进行教学，以培养学生的全面发展为目的，从而将学生培育成为对社会大有裨益的高素质人才。 四、结语 音乐教育是培养学生鉴赏与审美的关键，为了能够有效完成这一重要的教育目标，教师需要对自身的教学模式进行革新，以此实现对学生审美价值的有效培育，让学生在掌握音乐知识的同时提升自身的审美意识。除此之外，随着时代和社会的飞速发展，教师应注重对学生审美观念的培养，以促进学生心理健康的全面发展，从而促进其审美价值观的完善。 作者:王曼格 单位:中国音乐学院 高职院校音乐能力培养篇2 中国作为礼仪之邦，自古以来就重视音乐教育与思想政治教育相结合，自周朝时期开始，其礼乐制度则彰显出统治阶级通过音乐熏陶，唤醒人民的爱国主义情感，使之自觉拥护君王的统治，提高民众的思想政治素养。世界各国用本国的国歌增强人民的团结力、凝聚力。可见，音乐与思想政治教育密切相关。在高校人才培养过程中，音乐教育属于审美范畴，思想政治教育属于道德范畴，音乐教育中蕴含丰富的思想政治教育资源，两者相结合可以更好地发挥思想政治教育的育人功能和价值。因此，当今时代背景下，音乐作为提高个体审美与鉴赏能力、促进人全面发展的重要手段，更应注重挖掘其中蕴含的思想政治教育价值，实现音乐教育与思想政治教育协同育人目标。汪宗田、张洁、王佩编著的《大学生思想政治教育研究》一书，２０１７年由社会科学文献出版社出版。全书共六章。第一章阐述大学生思想政治教育是一项固本强基的战略性工程，加强思想政治教育是无产阶级政党的宝贵经验，是理论掌握群众的需要，是培养可靠社会主义接班人的需要，是中国特色社会主义取得胜利的重要保证。第二章为大学生思想政治教育的理论基础，阐述马克思恩格斯理论教育思想、列宁的“灌输论”、中国共产党理论教育思想。第三章为新中国成立以来大学生思想政治教育的历史经验，包括新中国成立以来大学生思想政治教育的历史演变、成就、存在问题、基本经验。第四章明确大学生思想政治教育的内涵、目标、内容和任务。第五章分析当代大学生思想政治教育面临的机遇与挑战，并提出加强大学生思想政治教育的对策。第六章是西方资本主义国家高校思想政治教育的借鉴与启示，分析德国、美国高校思想政治教育的借鉴与启示。结合书中作者对大学生思想政治教育的研究看，高校音乐教育中的思想政治教育价值主要体现在两个方面： 一方面，音乐教育丰富了高校思想政治教育组织和实施形式。音乐教育具有极强的感染力，借此弘扬思想政治理论知识、社会主义核心价值观等内容，激发学生情感共鸣，增强学生对思想政治教育的认知度、理解度和接受度。 另一方面，音乐教育是当代大学生喜闻乐见的艺术教育形式，体现出较强的审美功能、教化功能，利用音乐教育发挥思想政治教育价值，通过潜移默化的渗透教育发挥润物细无声的育人作用。作者在书中指出，大学生思想政治教育是将其外在思想道德品质逐步内化为内在道德修养的过程，借助音乐教育烘托具有感染力的教育氛围，继而调动学生接受思想政治教育的积极性和主观能动性，对增强大学生思想政治教育实效性具有重要意义。根据作者对大学生思想政治教育研究的启示，高校音乐教育中思想政治教育价值的实现应从以下四个方面人手： 一是音乐教师作为重要育人工作者，其思想政治教育意识和能力，是关乎思政教育价值实现的关键。当前，诸多音乐教师基于现实因素，往往只强调传授音乐知识和音乐技能，对音乐教育中大学生思想道德素质培育重视度较低，认为思想政治教育与音乐教育毫无关联。因此，需要帮助音乐教师摆脱错误的思想认知，树立思想政治教育意识，加大音乐教师师德师风建设与德育力度。在开展音乐教师培训工作中，将音乐的思想政治教育功能作为核心内容讲，使音乐教师在教学实践工作中，突出思想政治教育的重要性，塑造当代大学生良好的思想道德品质。 二是精心选编音乐教育内容，丰富思想政治教育形式。教材作为教学活动组织和开展的重要载体，音乐教师应树立先进教育理念，强调教育内容艺术性与思想性相统一，兼顾审美价值与德育价值，通过合理选择、优化配置教学内容，体现思想政治教育的趣味性、时代性、实践性。在丰富音乐教育中思想政治教育形式过程中，音乐教师应以情感人、以理服人，秉持饱满热情，调动学生参与音乐教育的积极性。同时，选用新颖、生动、灵活的教育方法，使大学生对音乐教育具有较高学习兴趣，从被动接受转化为主动学习和探究，培养学生良好的艺术修养和道德品质。 三是高校加大音乐教育经费投人，增设音乐课时比例，使音乐教师有充足的经费和时间组织和开展思想政治教育理论和实践活动，深挖音乐教学内容中蕴含的思想政治教育元素，实现思政教育理念到教育实践活动的转化，提升音乐教育中思想政治教育有效性。四是组织丰富多样的校园文化活动。在高校党委统一领导下，由学工处、教学单位、校团委共同组织校园文化活动，将音乐教育与思想政治教育深度融合。具体可通过校园红歌赛、文艺汇演、器乐大赛等活动，组织学生成立音乐社团，实现音乐教育中的思想政治教育价值。另外，音乐教师可以邀请思想政治教师共同组织音乐艺术活动，更好地展现音乐作品的思想政治教育功能。可见，该书为高校音乐教育中思想政治教育价值的实现提供有益参考和启示。 作者:严岩 单位:中国药科大学文化艺术教育中心 高职院校音乐能力培养篇3 随着我国素质教育改革的不断深化，高职音乐教育在学生能力提升方面的作用日益凸显，音乐鉴赏能力的培养是高职音乐教育的重要组成部分。如果学生具有良好的音乐鉴赏能力，就能够打下坚实的音乐知识学习基础，并且让自己在音乐的海洋遨游的同时发展其他各项能力。所以说，对高职院校学生音乐鉴赏能力培养策略进行研究，既是素质教育改革的必然要求，也是社会对高职院校全能型人才培养的需要。 一、音乐鉴赏能力概述 所谓音乐鉴赏能力，指的是能够结合所有的音乐要素对音乐所要表达的情感进行感受，对所听到的音乐能够产生心灵共鸣，它是一种音乐感知的能力。只有具备音乐鉴赏能力的人，才能够真正地实现艺术审美的升华。从这个层面来讲，学生的音乐鉴赏能力，指的就是学生在进行音乐欣赏的过程中对其自身的感知觉、联想、想象和创造性思维等心理活动进行有效融合后所产生的音乐审美能力。联想，指的是音乐对听者内心相似情感体验的唤醒。想象，指的是欣赏音乐时自身特定的情感依附到由音乐所产生的表象上的一种心理现象。音乐鉴赏能力最重要的表现，是由联想和想象共同完成的情感体验。高职院校学生的音乐鉴赏能力一般可分为3个阶段：一是初步鉴赏阶段，是指学生在听完音乐演奏后能够立即判断出好听与否；二是情感鉴赏阶段，是指学生能够基本上听懂音乐演奏所要表达的情感内容，同时随着乐曲变化而相应地发生情感的变化；三是理智鉴赏阶段，是指学生能够完全地沉浸在音乐当中，获得身心的愉悦和满足，同时能够对音乐所要表达的情感内容进行准确描述和评价，这是音乐鉴赏能力的高级阶段，需要学生具备相当的音乐基础理论知识，如创作手法、音乐语言运用、乐曲结构和民族特色等。由此看来，高职院校学生音乐鉴赏能力的提升，离不开其文化修养的提升。 二、高职院校学生音乐鉴赏能力培养必要性分析 高职院校学生在面对纷繁复杂的音乐世界时，往往容易被“流行”但庸俗的音乐所迷惑，对那些真正具有艺术性的、旋律优美的音乐充耳不闻，所以对他们进行音乐鉴赏能力的培养是很有必要的，能够帮助他们区分音乐中的“真善美”和“假恶丑”，从而实现自身艺术修养的提升。同时，由于国内多数高职院校学生的音乐鉴赏能力普遍不高，对音乐的欣赏主要还是出于娱乐目的，欠缺对高雅音乐和低俗音乐的辨识力，这在很大程度上影响到他们能力的发展。具体来说，高职院校学生音乐鉴赏能力培养的必要性：一是高职院校音乐鉴赏课的设置，目标在于帮助学生享受音乐，激发兴趣，最终提升音乐课教学质量，所以学生音乐鉴赏能力的提升，有助于学生在学习过程中产生成就感和愉悦感，从而有效地提升学习效率。二是高职院校培养学生音乐鉴赏能力，有助于陶冶学生的道德情操，丰富他们的精神世界，让他们在潜移默化中实现艺术审美水平的提升，同时培养了思维能力、创新能力和想象能力等综合能力。三是高职院校培养学生音乐鉴赏能力，有助于和谐校园文化环境氛围的构建，更好地贯彻国家相关的教育政策，对学生进行正确价值观的引导，真正实现“立德树人”教育目标。 三、高职院校学生音乐鉴赏能力培养现状及原因分析 随着社会经济的不断发展和高职院校素质教育改革的不断深化，高职音乐教育已然取得了一些成效，但是由于国内多数高职院校音乐鉴赏课目前开设的时间还较短，领导层重视度不足，教师相关的课程教学经验较少，多数学生对音乐鉴赏课的认知仅仅是放松、愉悦心情，虽然感兴趣，但是投入的精力较少，音乐课在多数高职院校中成了流行音乐欣赏课，学生音乐鉴赏能力的提升效果并不是很明显。究其根源，主要包括以下几方面：一是部分高职院校音乐师资力量较为匮乏，往往会聘用一些非音乐专业的代课教师，这些教师由于并未接受过系统的专业音乐知识教育，所以在对学生音乐鉴赏能力进行培养的过程中就会显得较为茫然。二是部分高职院校音乐教师在授课过程中，不太重视对学生音乐鉴赏能力的培养，照本宣科，生搬硬套，仅让学生对教材中的音乐作品进行学习，没有进行拓展和知识的迁移。音乐是具有极强主观性的学科，学生音乐鉴赏能力的培养并不等同于音乐记忆力的提升，音乐教师在授课过程中需要做的是引导学生对音乐所要表达的内容和情感有自己的情感体验，而并非死记硬背教材上的内容。三是部分高职院校音乐教师对乐理知识较为侧重，在很大程度上割裂了音乐学习和欣赏之间的关系，没有很好地理解音乐鉴赏能力的内涵，并且高职院校的领导层对音乐鉴赏课的认知也不够全面，相关的资金投入还不够，音乐鉴赏课配套的教学设施和器材严重不足，教师授课仅仅就是多媒体播放音乐，这对学生学习的积极性和效果的提升都有着不小的阻碍。 四、高职院校学生音乐鉴赏能力培养的策略 （一）转变教育理念，加大资金投入 高职院校领导层应当积极转变传统音乐教育理念，树立起“一专多能”“美育育人”等教育观念，正确认识到音乐教育在素质教育全面人才培养目标实现中的重要作用，加大对音乐教育的支持和资金投入。一是要积极引进高层次的音乐教育专业人才，对于现有的非专业音乐教职员工，要加强他们的在职培训和考核力度，并且严格相关的培训考核体系。二是要为本校的音乐教师提供进修交流的机会和经费，对于有突出成绩和表现的教师，要予以物质奖励或精神奖励。三是要加强音乐教育相关的设施建设，按照音乐课程教学需求，配备相应的教学器材，如钢琴、音响设备、多媒体辅助设备和常用乐器等，以便提升教学的质量和效果。 （二）以学生为主体，优选音乐教材首先，在音乐鉴赏课开课前，需要对选修该课程的学生进行问卷调研，对他们的需求和建议进行了解，并根据调研结果对课程内容和形式进行调整，这样更有利于学生学习积极性的激发和鉴赏能力的针对性培养。其次，在音乐鉴赏课开课过程中，需要对学生鉴赏能力和音乐需求的差异性进行分析，以此确保音乐鉴赏课程的教学内容能更好地满足学生个性化和多样化的需求。同时，教师还可以利用分层次教学法、分组教学法等对不同层次水平的学生进行音乐教学，这样更有利于他们音乐鉴赏能力的提升。再次，高职院校要重视对音乐教材进行优化筛选，这也是音乐教学取得成效的重要前提，建议尽量选择既具有艺术欣赏价值，又具有一定流行性的佳作。内容可以由浅入深，结构应当由简单到复杂，这样有助于教学中循序渐进地提升学生的音乐鉴赏能力。最后，音乐教师在教学目标设定和教学音乐曲目选择上，要具有灵活机动性，要根据学生的兴趣和乐曲的艺术价值等进行安排，并且要注重音乐曲目的种类丰富，同时要为学生讲解不同音乐风格背后的历史文化，以此培养学生的音乐鉴赏能力。 （三）根据教学内容，优化教学手段 要提升高职院校学生的音乐鉴赏能力，音乐教师需要注重在教学过程中激发学生的学习积极性，让他们主动地运用感知觉对音乐作品的内涵进行体会。同时，音乐教师还需要不断地学习音乐教学新理念，对音乐鉴赏课的教学形式进行多样化创新，如将音乐和声像、文字等结合起来，进一步地深化音乐作品的主题，以便让学生在掌握乐理知识的基础上加深对音乐作品旋律的感知和理解，进而把握整个音乐的曲调和脉络，与音乐作品所要表达的情感实现共鸣。例如，在进行《汉宫秋月》名曲欣赏时，教师如果能够将曲子和多媒体相结合，就能够让学生将画面和音乐结合起来，感受古代受压迫宫女的幽怨情绪，为她们的不幸遭遇而深深叹息，实现自身与乐曲之间的情感共鸣。资金较为宽裕的高职院校，建议配备钢琴、古筝等常见乐器，这样可以更为直观生动地提升音乐鉴赏课的教学效果。比如，在进行《蓝色多瑙河》等名曲欣赏时，如果教师能现场示范演奏，就能够加强师生间的互动交流，并且能够很大程度上提升学生的节奏听觉能力和即兴应变能力。 （四）依据难易不同，实行分阶段教学 在对高职院校学生进行音乐鉴赏能力培养的时候，应当遵循循序渐进的原则，可以将教学过程分为以下几个阶段：第一阶段，主要是讲授声乐，让学生在逐步了解和掌握旋律和配乐特征的基础上，锻炼歌曲旋律的欣赏能力，之后再进行较为复杂的器乐作品欣赏阶段，先易后难，让学生由感兴趣到适应，这也是音乐鉴赏能力培养的初级阶段。第二阶段，音乐教师要将艺术性较高的流行音乐欣赏作为音乐鉴赏课的切入点，让学生练习唱流行歌曲，并且帮助他们对歌曲的旋律、节奏和表现力进行分析，之后将流行歌曲和经典美声歌曲进行对比分析，让学生感受两者之间的差异，进一步提升音乐鉴赏能力。第三阶段，音乐教师在进行学生鉴赏能力培养的过程中，要注重对中西方乐曲文化背景的介绍，让学生具有亲切感和民族自豪感，在这种情绪的激发下，通过与西方音乐的对比欣赏，逐步地实现音乐鉴赏能力的提升。第四阶段，为有效提升高职院校学生的音乐鉴赏能力，高职院校还可以考虑将课堂内外结合起来，比如组织音乐特长生成立校级乐团等，来帮助学生提升音乐鉴赏能力，推动和谐校园文化的构建。 （五）与时俱进，打造高素质音乐教师队伍 首先，要加强师德师风建设，不断提升音乐教师的专业素养和职业道德水平，以便对学生形成正确价值观的引导和良好行为习惯的示范。在教学实践中，音乐教师要用好音乐这个情感表达的载体，引导学生用审美的眼光去审视周围的世界。其次，要与时俱进，不断提升音乐教师的综合素养水平。在教学实践中，音乐教师应当从学生审美感觉培养出发，不断地提升学生的音乐鉴赏能力。并且，音乐教师自身也要具备扎实的专业知识能力，能够将音乐材料进行有机组合，在夯实学生乐理基础的同时，逐渐帮助他们理解乐曲的内涵和情感表达。再次，音乐教师还应当不断拓宽视野，掌握中外音乐的发展历史和代表人物，能够预判音乐发展的趋势，能够现场弹奏乐器以便让学生直接感受到音乐的旋律美感，让学生更好地融入音乐美的意境中。同时，音乐教师还要掌握信息化教学手段，以便在教学实践中能够利用各种录音、录像、投影和网络设备将枯燥的乐理知识变得丰富有趣，更加直观，帮助学生加强对乐曲的感受。最后，音乐教师需要具备极强的教学反思能力，能够以教学内容和方法等为反思对象进行总结分析，能够对学情进行分析研究，并将这些综合起来加以改进，不断地提升音乐鉴赏课程的教学质量和效果。 五、结语 音乐鉴赏能力的提升，对于实现高职院校素质教育改革目标和满足社会对全能型人才的需求具有非常重要的作用，所以有必要加强对高职院校学生音乐鉴赏能力的培养。当下，高职院校学生的音乐鉴赏能力培养存在一些问题，这些问题的存在导致了学生音乐鉴赏能力提升的成效不大，这就迫切地需要采取有效的培养策略方法。在教学实践中，我们可以从领导层教学理念的转变、加大音乐教育资金的投入、优化选择音乐课程教材、优化教学内容、分阶段教学和打造高素质教师队伍等方面着手，以便更好地实现高职院校学生音乐鉴赏能力的提升。 参考文献： [1]杨璠.浅谈高职音乐教育中音乐鉴赏能力的培养研究[J].戏剧之家,2021,(33):106-107. [2]辛延波.浅析高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养[J].黄河之声,2020,(07):91. [3]刘卉.高职音乐教育中音乐鉴赏能力的培养研究[J].当代音乐,2020,(01):44-45. [4]李蓉.高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养[J].北方音乐,2020,(18):102-103. [5]谢婉.探究高职院校音乐鉴赏课教学优化[J].中国多媒体与网络教学学报(中旬刊),2020,(12):50-53. 作者:滕焱 单位:阜阳幼儿师范高等专科学校

流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨 论文关键词：音乐教学　流行音乐　教学目标　引入 论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。 伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。 一、流行音乐的教学目标 流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识： 1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。 2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。 3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的学习更应抓住这一点。 二、选择合适的流行音乐作品 流行音乐题材广泛，对青少年的影响是具有两面性的，大部分学生对于辨别流行音乐的优劣，是有难度的。因此，对作品进行认真的筛选工作，选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务，基础之基础；对流行音乐的选择，必须有利于青少年发展的，内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐，音乐老师应当明确态度，坚决拒之音乐课堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么，什么样的流行音乐可以引入课堂呢? 此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。 三、如何引入流行音乐 这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。 1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。 2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。 3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。 4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。 四、引入流行音乐要适度 1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。 2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。 总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。 流行音乐毕业论文:结合时代谈谈中国流行音乐的发展脉络 【摘 要】在现今的高职教育当中，音乐作为一门素质教育课程，已经成为了不可或缺的一部分。作者在多年从事音乐教学的的基础上，总结了流行音乐的总的发展脉络，四个时期：20-40年代、40-70年代、80-20世纪末、21世纪至今。 【关键词】中国；流行音乐；发展脉络 生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。在这众多的音乐种类当中，流行音乐当之无愧的起到了一个桥梁和纽带的作用。 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在音乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的等。 中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。 一、20-40年代。在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之为自己的流行音乐的时代，并不是明星云集的现在，也不再纸罪金迷的的台湾，香港。而是在20-40年代的上海。而在这一时期，很多的音乐由于受当时社会和政治的影响，都带有浓重的政治色彩，虽然音乐的流行程度远远超过任何现在流行音乐的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要了。当然，这个时期的音乐流派众多，歌曲层出不穷。难以一一尽述，但是，有几个人，还是应当提提的。音乐家陈歌辛在三十年代被人誉为音乐才子，四十年代被人赞为歌仙，陈歌辛一生创作歌曲近200 首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《夜来香》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品 二、40-70年代末期。这一时期的流行音乐是完全跟随着社会的发展而发展开来的。四十年代，由于这一时期的中国经历了一个黑暗而又漫长的缓发展时期，因此音乐受其影响，也进入了一个缓慢发展的时期。而五十年代是一个火红的年代，这个时代的一切都成为我们父辈脑海里抹不去的印记。那时，雄壮激昂的进行曲是时代的主旋律，因此，纯净的音符也染上了鲜明的政治色彩。这时期流行的歌曲绝少儿女情怀，多是抒发对祖国、领袖、英雄、生活的热爱。与此同时产生了一大批优秀的音乐作品，像《我的祖国》、 《歌唱祖国》、《浏阳河》、《英雄赞歌》、《敖包相会》等等。六十年代，这是一个黑暗的年代，经过这个不同寻常的10年的人都会觉得这个年代难以言说，这一期间的歌曲多数都是歌颂社会主义，歌颂。流行的歌曲有《社会主义好》、《的话儿记心上》、《唱支山歌给党听》、《大海航行靠舵手》等。1970-1980年，70年代是中国人追求幸福征程的最后的黑夜，许多美丽的幻影划过这夜色，映照着人们，被人们纪念和珍藏。70年代涌动着物质和精神的渴望，这是中国非凡变化的前夜，一个多世纪以来沉郁的辛酸代价，终将有所获得。70年代初期，歌曲的创作已稍有转机，抒情歌曲的创作受到欢迎，题材和手法也见多样。如《我爱北京天安门》、《我爱这蓝色的海洋》、《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》等。 1976年，冬天过后醒来的是一个红彤彤的年代。施光南心中流淌出欢快的《祝酒歌》旋律，堪称为亿万人民倾情的胜利之歌；而抒情歌曲迎来了一个伟大的复兴??这是历史变化、进步的 个折射，从该角度看，这场复兴的确是伟大的。它的力量足可融化十年的坚冰，吹散徘徊不去的乌云。《太阳岛上》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》开始响彻神州。尤其是李谷一，她运用了“气声”演唱，引发了一场轩然大波，但也更加加强了它的吸引力与震撼力。 三、80-20世纪末。1980-1989是中国流行音乐创作最为动荡也最为繁荣的10年。改革开放以来，随着卡式录音机和电影、电视、广播的普及，港台流行歌曲得天独厚地闯入千家万户，不容分说地叩击人们的耳膜，强烈地刺激了音乐界乃至整个社会，也带来内地通俗抒情歌曲创作的勃兴。重新起步的流行音乐，经历了跟随港台流行歌曲的走向而变化到以特有的方式表达自己的生活和情感的必然过程。《年轻的朋友来相会》、《小草》、《我爱你，塞北的雪》、《在希望的田野上》成为这一时期最为流行的作品。伴随着改革开发的步伐，邓丽君美妙的爱情歌曲也像春风一样吹进了祖国大陆。那甜甜的、柔美的歌声代替了《红灯记》这样的样板戏、《红太阳颂》这样的革命歌曲，甜蜜的感动，生活原来可以这样美好。80年代中期郭峰以《让世界充满爱》等作品将艺术触角伸向人生、社会、历史，敞开心扉，提示人性，内涵丰富，从而使流行音乐得到广泛、真正的认同，并被得到官方正式命名“通俗歌曲”。接着崔健、徐沛东、苏越等，以《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等作品，把具有西北高原特色的单调置入摇滚性音乐的整体构思中，以民族传统音乐的神韵为流行歌曲注入新的活力，欣起的“西北风”席卷80年代末的歌坛，很快就在听众中引起共鸣。像叶振棠的《万里长城永不倒》、张明敏：《我的中国心》、费翔《冬天里的一把火》、毛阿敏的《思念》、韦唯的《爱的奉献》都是当时炙手可热的歌曲。80年代的流行音乐经历了痛苦的思索和争执后，“通俗唱法”与民族、美声唱法形成鼎足之势，被列入声乐艺术之“正册”，流行音乐在理论和舆论面前终于获得了一席之地，其价值得到认可。九十年代是中国飞速发展、开放的年代，港台、国外的音乐开始涌入，内地的流行音乐也趋于成熟。流行音乐的发展到了一个小高潮，这时候的音乐不再只是音乐的表达，而带上了很强的感情色彩和社会意识，这是音乐的又一进步。 四、21世纪至今。21世纪流行音乐的多元化在改革开放的推进中深化，互联网的发展导致网络歌曲的兴起，选秀节目的涌现，如“超女”、“快女”，大力推进了流行音乐的发展。音乐风格的多元化也成为这一时期的音乐所独有的特质。在老歌新唱成为一中趋势时，自然是人们怀旧情绪和追求前卫的价值取向的结合，在不断将音乐改革推新的过程中我们会停下脚步，从过去的经典中去汲取养料，去扬弃，去保留一份纯真，同时还在不断加入新鲜的元素，还在不断进步着。这样的作用是巨大的，至少历史不会脱节，传统不会流失，经典在复新中永存。老歌新唱，很大程度上来说，是回归经典的需要，传承经典的需要。 流行音乐的曲风与内涵，从开始的单一与羞涩，到后来的多元蓬勃发展，再到后来带上强烈情感和社会意识的歌曲，到现在的老歌新唱，她走过的路在我们心中的印记从不曾磨灭。 流行音乐毕业论文:西方流行音乐的艺术哲学 音乐艺术作为现实的反映形态，它有着自己特殊的物质材料和艺术语言，其通过艺术家所创造的音乐作品被记录和保存下来，世世代代地流传下去，成为人类精神文化宝库中不可或缺的组成部分。流行音乐属于美学范畴，指的是音乐艺术的一种风格，它在20世纪40年代的西方现代艺术文化的潮流中出现，是一种在民间广受大众欢迎并且具有城市商业化性质的通俗音乐形式。流行音乐在本质上，流行音乐绝对追求人生的真实，并带有一些浪漫主义的装饰和超现实无政府主义的英雄霸气，给人们强烈的震撼、感受和参与的机会。 在20世纪，西方流行音乐对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式试验，反映出了新能源形式和各种新机械发明对现在和未来生活的有力影响。在音乐领域，20世纪的录音棚制作是流行音乐工业的基础，它往往与音像业、各种传媒连成一体，改变了传统的音乐厅方式，产生了新的传播方式和接受方式。电脑系统的介入，又产生了人机互动的虚拟真实现象，再次解构了作为确实的创作结果的传统音乐作品，这使音乐作品成为了人机方式中主体参与过程所展现的可变事物，突出了观众的参与性、音乐作品的事件化和行为化。由于新技术手段(唱片、ktv、广播电台、广场音乐等形式)的出现，流行音乐大行其道，成为20世纪西方音乐的主要组成部分之一。西方流行音乐作为世界流行音乐的主体，主要是以欧洲、美国及其他国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础融合而发展起来的，具有更多的自娱性与商业性，随着其逐渐的演化和发展，产生出多种流行音乐种类：布鲁斯、爵士乐、乡村乐、摇滚乐、雷鬼乐、说唱乐、电子乐、音乐剧、廷潘胡同音乐等。 西方传统音乐的结构一般包括曲式、和声、复调、配器、旋律和织体等，而西方流行音乐的结构，经常需要切入补充新的因素，如线条、音色、时值等。有些流行音乐作品甚至可能是三无的，即无旋律、无调性、无规则，但同时它又有可能是三陪的，即陪伴有图形、文字和现场。20世纪的流行音乐令人眼花隙乱，传统的作曲方法被打破，创作手法不断求变求新，人们普遍个性张扬，音乐观念与审美标准都有了极大的变化，人们在一定程度上脱离了古典的美学传统，改变了审美形式的表现原则。 20世纪的世界是一个科技高度发达，文化观念产生根本性逆变，美学范式不同于往昔的社会。20世纪的现代科技直接产出了与音乐相关的重大器具性和观念性的转变，人类的生活方式、观念意识和舆论倾向直接影响着音乐的题材、体裁、技术要素和音乐家的思想观念等。在这里，西方流行音乐的音乐因素全面开发，具有大众狂欢与多元对话的性质，流行音乐以新奇、活泼、性感的手段刺激着大众的注意力，同时向实际生活渗透并产生综合艺术。人们力图突破审美范畴，打破雅与俗、台上与台下、传统与现代、艺术与生活、政治与文化、科学与宗教等界限，从传统艺术的形态学范畴转向方法论，用流行音乐来表达多种思维方式，从强调主观感情转向到客观世界，注重作品的复数性和大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合，主张艺术平民化并且大量运用大众传播媒介。流行音乐在一定程度上推动了音乐创作的发展，丰富了演出曲目。另外，它们也并不都是没有思想意义的胡闹和追新求异的音响堆砌，有些作品的确以它们全新的视角和独特的手法，取得了用传统手法很难达到的某种震撼人类心灵的艺术效果。流行音乐在表现一些重大题材方面，较之传统作品也并不逊色，有许多流行音乐家都创作了体现，诸如世界大战、法西斯暴行、宗教冲突、种族歧视及贫困与灾荒等人类生活中重大题材的优秀音乐作品。就更深一层的风格或个性来说，它们则呈现出雄伟壮丽、悲壮动人、流丽婀娜等多种美学特征，有言志之美。这些优秀的作品获得了巨大的成功，得到了人们的普遍接受，它们已经成为20世纪世界音乐宝库中的经典曲目。 总之，流行音乐在形态上呈现出多样变化的创造性特点，在情态上具有丰宫复杂和多层次的立体结构，它的意态美将更突出、更深远、更具超越性，其千姿百态的风格美将与新时代人们千变万化的审美需求相适应。人类的文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志。 流行音乐毕业论文:论文化工业时代的中国流行音乐 [ 论文 关键词]流行 音乐 大众文化 “雅”“俗”文化 亚文化 特征 [论文摘要] 一、从解放到迷茫— 流行 音乐 是伴随 现代 工业 发展 而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐 自然 摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了 经济 关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。 在工业社会，流行音乐和其他商品一样，是在竞争中发展起来的，当一首歌曲取得成功之后便会成为其他歌曲争相效仿的对象，创作技巧、类型、音乐元素等都成了被模仿的对象，直到最后具化为一种标准，所以模仿也是流行音乐的一个特点，并且是造成音乐结构标准化的一个根本原因。[3] p225，另外，流行音乐的娱乐性与其商品性是密不可分的。在消费型的社会中，只要娱乐性 艺术 拥有大量的受众群，就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中，流行音乐的娱乐性功能是其它任何一种音乐形式都无法相比的，它拥有最为庞大的受众群，这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。流行音乐一旦进人消费市场，以商品的面貌出现时，就具备了商品的价值和使用价值，这使流行音乐的商品属性与其它艺术形式相比较，显得更突出。 (二)流行音乐的亚文化特征 流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了 政治 功能、 教育 功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态(主旋律、权威话语)反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3](p150)大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4](p89) 从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。 流行音乐毕业论文:论新媒介时代流行音乐表现方式的变化 论文关键词：流行音乐；流行音乐新媒介；文化工业；大众文化 论文摘要：流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介，旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。新媒介包括cd、dvd、mtv、卡拉ok等。在新媒介时代，流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的，流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。 播放流行音乐的媒介很多，如磁带、唱片、留声机、cd、mp3、md、电视、收音机等等。有些媒介还直接参与流行音乐制作，如电子音乐、flash音乐等。本文主要探讨的是流行音乐新媒介的出现给流行音乐表现方式带来的变化。流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右，即从1870年到1980年，主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。流行音乐新媒介主要从上个世纪80年代开始出现，一直延续至今，主要包括数字媒介，如cd、dvd等；电视媒介，如mtv、卡拉ok等；网络媒介，如电子音乐、fla sh、mp3等；其他媒介，如焕然一新的歌星演唱会等。当流行音乐媒介发生变化后，流行音乐的具体表现方式也会发生变化。为了对流行音乐的新旧媒介有更好的理解，本文首先介绍一下流行音乐媒介的发展。 一、流行音乐媒介的发展 1．旧媒介时代 19世纪末20世纪初，人类开始进入技术时代，与听觉文化有关的媒介开始出现：1877年，爱迪生发明了留声机；1913年，法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机；1933年出现了调幅广播，20世纪五六十年代胶木唱片出现并流行；1955年，首批晶体管收音机几乎同时在美国和日本问世；70年代磁质盒带产生。这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。因为以往听觉文化之所以不独立，没有像书写文化那么普及和重要，就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介，随着这些媒介的出现，歌曲可以保存，人声和乐声可以存留。 2．新媒介时代 但真正使“听”成为与“看”“思”“触”同样重要的乃是当代新媒介的兴起。当代音乐新媒介的兴起成了这个时代一个重要的文化现象。这些新媒介包括数字媒介、电视媒介、网络媒介等。 数字媒介在音乐中主要体现在cd、dvd上。光盘的诞生，最早可溯自1980年索尼和飞利浦两家公司所共同推出的cd—da(compactdsc—dgtalaudo)。直到1983年，索尼公司才研制成功世界上第一张实用的cd，并用它灌制了美国著名歌手比利·乔的专辑《第五十二街》。到了1985年，用于资讯产业的cd—rom光盘出现，人们找到了搭乘进入多媒体声光影音世界的快捷媒介。 “dvd”的全称为dgtal versatle dsc(数字通用光盘)，是由飞利浦和索尼公司与松下和时代华纳两大dvd阵营制订的新一代数据存储标准。同cd相比，dvd具有更高的存储数据量。1997年，全世界第一批dvd播放机正式面世。到了2002年，为了满足人们对更大容量光盘的要求，dvd又在不断扩充自己的容量。 电视媒介中的音乐则追溯到1980年底。当时，一段段三四分钟的“可视歌曲”节目开始出现在电视中。表演者虽然打扮奇幻，表演与歌曲的内容也大相径庭，但还是博得了以喜爱新奇而著称的美国人的喜欢。1981年8月，一家专事播发可视歌曲的电视网——音乐电视网(mtv)应运而生。1983年，迈克尔·杰克逊在可视歌曲中大展身手，他那娴熟奇异的舞姿使他赢得了“可视歌曲中的弗雷德·阿斯泰尔”(阿斯泰尔是好莱坞歌舞片中最负盛名的舞蹈演员)的美名。现在，几乎没有一个有影响的歌星没有自己的可视歌曲专辑。可视歌曲已深入到电视网、每个家庭，深入到人们的日常生活中。除了mtv，电视媒介还有众人熟知的卡拉ok。 网络媒介中的音乐主要表现为mp3、flash等音乐。mp3全名是mpegaudolayer3，是一种声音文件的压缩格式。1987年，德国的研究机构iis(nsttutntegrerte schaltungen)开始研究一种声音编码与数字声音广播的计划，名称叫做eurekaeu147，这就是mp3的前身。大概是在1999年，mp3这一新玩意儿开始在内地被人们广泛传播，它的出现推进了音乐在互联网上的传播，推动了音乐的大众化。年轻人开始用电脑制作mp3，开始通过互联网传播mp3，开始兜着mp3播放机，听着mp3音乐散步、旅行。一时间，听mp3音乐成为一种时尚。 flash音乐指乐迷或网虫根据自己的喜好利用fal sh软件给一首音乐配以fal sh动画。由于他们在制作音乐fal sh的过程中也可以把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的flash版本，这正是fla sh音乐最有魅力的地方，它让每个人参与音乐的画面制作都有了可能。 电子音乐指的是一般所说的md，即以计算机为工具，配合md的编译码程序，将所有乐器组合的效果在一台计算机上做出来的电子媒介中的音乐，主要表现为以md为主的音乐。1991年，号称“中国电子音乐之父”的张大为出版了他的首张电子音乐《电子山》。后来有崔健的《无能的力量》、窦唯的《山河水》、王磊的《春天来了》等。 二、新媒介时代流行音乐表现方式的变化 1．视与听的结合 “音乐的本质就决定了音乐比起其他艺术更不易让我们以较一般的方式来把明确的和特殊个别的东西掌握住和说清楚。因为音乐尽管要采用一种精神性的内容，并且以这种题材的内在实质或情感的内在运动作为它所表达的对象，这种内容毕竟是比较不明确的，朦胧的，正因为它是从内在方面(或精神方面)来掌握的，或是作为情感而反映于声音的”。19世纪德国美学家黑格尔的这段话是针对当时音乐来说的。但在新媒介时代，音乐中“看”的成分越来越突出，如mtv、flash音乐、歌星演唱会都离不开视觉形象。音乐文化出现了视听结合的新趋向，这主要表现在mtv中。 mtv最早开始于美国，出现在上个世纪七十年代末、八十年代初。mtv是美国流行音乐工业和电视业双重发达的产物，它结合了音乐、文学和电视艺术，三位一体。十年后，mtv传到了中国。当唱《青苹果乐园》的小虎队在电视中又唱又跳时，人们感受到了一种与以往不同的视听，一种新颖而刺激的传播流行歌曲的方式。这就是mtv。有了mtv，青春、美貌、异国情调、奇异情节以及时尚等直接借助电视画面而不是借助歌词就可以形象地看到。 有了mtv之后，音乐的形象性和可视性大大增加，在mtv的图像中，歌词的诠释也变得更具象、更立体化，也更易理解。尤其在摇滚乐的mtv中，那些歌手的发型、服饰、舞蹈甚至恶作剧的现场表演都增加了人们对摇滚颓废和反叛的文化理解。mtv使歌手在偶像化方面以及发挥自身综艺才能方面提供了难得的舞台表演空间。从流行文化角度观察，mtv完全是一个混合体，它包括了娱乐的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。mtv作为可视歌曲在瞬间处理上高于其他艺术，它最大限度地发挥了人的想象力，提供即时的满足感。音乐也因mtv普及化和流行化。为什么迈克尔·杰克逊和麦当娜在制作mtv录影带时竞耗资上百万美金?原因是有了这些雄厚的资金才能把mtv拍得宏大而有气势，让短短几分钟的mtv看起来就像是一部史诗。mtv把流行音乐的发展带到了前所未有的高度。 音乐中“看”的成分的突出跟整个当代文化越来越视觉化有关。如今，我们不难发现，生活中到处充满了视觉符号——广告、影像、摄影、多媒体、mtv、卡拉ok、电影、建筑、美容、形体训练；到处充满了视觉符号的制造者——电影人、电视人、媒体制作者、形象设计师、广告人、平面制作者、摄影师。看与听也融合在一起，如本来电话属声音媒介，目前亦与影像结合，走向视像电话，又配合遥距传讯科技，推出遥距视像会议(tele．con．ference)；电台节目走向跨媒体作业，音乐事业亦十分倚重mtv、广告、演唱会，导致歌手、乐手的外表包装与其音乐造诣同等重要。就连过去要用“心”看的现今也转换成了用眼睛看，如小说中的主人公形象转化为电视和电影中的明星，歌词mtv化，用多媒体诠释意义和思想，等等。可见，一个看“像”的时代正在到来，对视觉符号(形象)的消费几乎成了现代人日常生活一个不可或缺的组成部分。这些促使了当代文化逐渐展现为视觉文化占主导地位，即语言不断让位给图像，视觉美学取代传统美学。难怪美国社会学家丹尼尔·贝尔(danelbel1)得出如下结论：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。” 由此，“看”成了现代人接触世界的首选方式之一。在这样的文化背景中，音乐会中“看”的成分的突出也成了必然，而最能激起音乐场所中人们去“看”的无非是身体所展示的系列形象。 2．“制作”与欣赏的结合 在网络时代，你可以用各种软件合成各种声音制作md音乐，你可以利用多种方便的软件来很快地学会演奏，你甚至可以通过采样和计算机结合的技术来合成电子音乐。你可以自己动手参与flash音乐创作，并把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的fal sh版本。因此，在新媒介时代，你可以向传统的音乐观念轻松地挑战，你从和声、旋律和节奏的束缚中摆脱出来，你摆脱了传统创作与消费分离的模式，你既是音乐的制作者又是消费者，音乐成了你在电子游戏之外又一个集创造、娱乐和消费的文化领域。如网络音乐《东北人都是活雷锋》就是一首集创造、娱乐和消费的音乐。这首歌是通过fla sh传开的，而不是传统的通过电视、电台或市场的音像制品。1995年，雪村已创作了《东北人》等一系列“音乐评书”。2001年前后，雪村的朋友戴军将“翠花”上传于网络，有个叫刘立丰的网友又把《东北人》做成了flash。由于歌词、画面都比较滑稽，逗得大家哈哈大笑，网络上由此引发了《东北人都是活雷锋》的flash动画风潮，这股风潮迅速在全国范围内蔓延。这首歌的fla sh版本有：左撇子工作室版、行走乾坤版、babylon版、北极天狼刃版等数十种版本。这些版本对这首歌演绎不一，有制作成摇滚乐风格的，有创作成革命故事的，也有演绎成后现代风格的。在制作《东北人都是活雷锋》fal sh音乐过程中，网民把自身对生活的态度也带到对音乐的欣赏和制作中来，如他们对个性和自主性的强调，对生活的一种游戏反讽态度，感兴趣于即兴发挥，等等。这些在传统媒介中是很难体现的，因为在传统媒介中，乐迷形式上往往是被动地接受媒介所提供的音乐，而传统媒介以及由这些媒介为载体的音乐也很难反映他们的上述心态。这就是在新媒介时代，自己制作音乐的好处。 3．“身”与“心”的结合 当今音乐会或电视场合中歌手对自己的着装、发型和身材越来越重视，而歌迷也越来越重视音乐会中自己的身体性参与，他们通过身体摆动、蹦迪或卡拉ok的浅吟低唱来表达自己对音乐的一种动态理解。无论是歌手还是歌迷在音乐会中对自己身体的重视，都折射出了他们这样一种文化心理现象，即当代人对身体的重视已超过以往任何一个时期，他们即使在强调听觉的场合也没忘记自己的身体，希望通过在音乐会中的身体表演和看身体表演来获得某种身体解放，以释放平时被压抑的“身体”。 现今，世界pop舞曲的流行更使歌手趋于舞蹈，演唱反而退居其次。歌迷的注意力不再集中在歌手的歌唱得好不好身上，他们更关注歌手的即兴表演和临场对大家情绪的调动上。歌手通过自己的肢体语言来带动大家一起动起来。在歌手的狂热鼓动下，很多观众给歌手打拍子，甚至自身的肢体随着歌手肢体的摆动而摆动。 酒吧迪厅中的音乐是所有音乐场所中最能带动听众身体性参与的音乐。在昏暗狭小的酒吧空间里，到处弥漫着暧昧、混浊、带有很强的视听刺激的音乐和色情。四面墙上的电视里播放着摇滚巨星迈克·杰克逊的mtv，迪厅的前方则由几个打扮怪异的dj主持人控制着音乐的节奏，并用人声煽动着舞池里蹦迪的人们一起高呼“one，two，three，four……”舞厅的两侧则站着衣着性感、相貌姣好的领舞者。领舞者往往是那些年轻的、身段较好的、懂舞蹈语言的女孩，这些领舞者随着音乐的节奏跳各种舞蹈，并极尽身体之挑逗。舞池里的舞者就在这混乱无序的气氛中随意扭摆自己的身体。在这里，众多摇摆的身体成了一片欢乐亢奋的海洋。大家谁也不关心对方是否跳得好，而只沉浸在自己身体的摇摆节奏里，什么都可以不想，感觉到的除了自身身体的节奏外还是节奏。这种参与在蹦迪时特别明显，此时你既是听歌者、观看者，也是自身的表演者。这种表演既表现在你可以和着音乐的节拍一起唱，也表现在你的舞蹈行为上。你在聆听歌曲并同步应和中获得了一种对象性的诉求，你在身体的扭摆中获得了情绪释放，你在“窥视”他人中获得了满足。 基于酒吧里音乐与舞蹈的不可分，酒吧迪厅中的一些音乐与舞蹈结合在了一起。如r b(rhythm and blues)，中文可译成“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。相对于r b音乐的慢速，hp—hop的音乐节奏则快得多。从字面上来看hp是臀部，hop是单脚跳，hp—hop就是轻扭摆臀。这类音乐突出节奏而不是旋律，强调了音乐中身体的舞蹈。 确实，当今的音乐越来越属于体感一代，即用身体而不是耳朵来享受音乐，那些乐迷所希望的就是如《花儿》中所唱的那样“让身体在节奏中快乐地飘荡”。 综上所述，随着流行音乐新媒介的出现，当今流行音乐的表现方式也发生了一些改变，如视与听、制作与欣赏都出现了相互结合的情况，音乐中身体的参与加强，如此等等。音乐中视听的结合在某些方面正在改变着我们对世界的感知方式，因为听、看对世界的感知是不一样的。“核查、控制和把握属于视觉，听觉则要求专心致志，意识到对象转瞬即逝，并且向事件的进程开放。视觉属于存在的本体论；听觉则是亲近信仰和宗教的原因。”这意味着，在新媒介时代，传媒技术正在重新形塑我们感知世界的方式。在这过程中，就像美国文化批评家詹姆逊所说的，文化本身范围扩展了，“文化不再局限于它早期的、传统的或实验性的形式，而且在整个et常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费，通过这些途径，文化逐渐与市场社会相联。”由此，在新媒介时代，与流行音乐密切相关的新的文化空间、文化类型(如塞博空间、“e”文化、视觉文化等)出现了。 流行音乐毕业论文:如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 一、流行音乐进入音乐教学的必要性与可行性 1.流行音乐进入中学音乐课堂的必要性。音乐教育是学校教育的重要组成部分，而学校是社会的一部分，因此音乐教学必然会受到社会的影响。随着时代的发展，社会的进步，通讯传媒的发达，人们精神生活的日益丰富，以娱乐性为特点的流行音乐随之蓬勃地发展起来，音乐呈现出多元发展趋势，并渗透到了社会生活的各个角落，当然也进入了学校。而对音乐的多元发展趋势：日益丰富的和善，多变的风格，现行的教育模式、教育教学方法、评价标准和现用教材的局限性日益突出，我们不能再沿用陈旧的教学模式，而是要积极进取，创新探索，根据学生好奇心强、喜欢新鲜事物的特点，从学生本身的需要出发，改革教学，让我们的音乐教学与世界接轨。由此可见，流行音乐进入中学音乐课堂，是教育发展的必然。 2.流行音乐进入中学音乐课堂的可行性。节奏是音乐教学的重要组成部分，通过节奏教学可以培养学生的节奏感，促进学生对音乐作品的理解与掌握。除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外，我们也可以尝试将流行于欧美的“说唱”引入教学，“说唱”有着鲜明的节奏感和独特、新鲜的风格韵味，更易积起学生强烈的学习兴趣。选取合适的流行音乐进行音乐教学大纲，既可以弥补现行教材的不足，又可以激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。 二、如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 1.摆正流行音乐的位置，将流行音乐与古典音乐巧妙地结合起来。在全球一体化的今天音乐教学内容的多样性越来越为许多些国家所重视。毫无疑问，流行音乐和“新潮音乐”等现代音乐作为音乐的一个重要组成部分，和传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐等古今中外一切优秀音乐文化成果一起构成了音乐教育。因此我们要摆正流行音乐在音乐教学中的地位，给流行音乐一个合理、适当的地位。音乐是相通的，许多流行音乐是由古典音乐改编而来的，因此在教学中我们要将流行音乐与古典音乐有机地结合起来。 2.以新课标理念为指导，建立“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。现代教育理论强调以学生为中心，学生是学习的主人、课堂的主人，学习是学生主动获取知识的过程。课堂教学过程是由教和学两方面构成的有机活动过程，因此要处理好教师的“教”与学生的“学”之间的关系，变教师为主体为以学生为主体，构建新型的“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。即教师不以自己的喜好来决定教学内容，而是要研究学生的心理特点和认知水平，一切以学生的实际为出发点，不干涉、规定学生喜欢的音乐，不以教师的自我意识左右教学的进行，左右学生的喜好、学生的思想，如教师喜欢民歌，便在课堂上大讲特讲，让学生听民歌，想让学生都喜欢宋祖英、李谷一等：教师喜欢二胡，便在课堂上让学生不厌其烦地听《二泉映月》《良宵》，教师只从自身的兴趣出发，无视学生的情感、兴趣，学生会对此产生厌学情绪，久而久之会形成恶性循环，学生更不愿上音乐课，这样不利于学生的音乐水平的提高，不利于音乐教学质量的提高。我们要以新课标理念为指导，把教师的主体地位变为主导地位，以学生为出发点，客观而理性地看待音乐教学，引进一些学生喜爱的流行音乐，真正实现学生的主体作用，教师只是课堂的组织者、引导者。 3.树立正确的育人理念，改变“重技轻乐”的倾向。这就说明音乐教师要树立正确的育人观念，要从单纯的知识与技能的训练转化为兴趣、素质、能力、个性的培养。而传统的音乐教学在教学内容上重视专业知识和专业技能的培养，而忽视培养学生的艺术感受、艺术表现和艺术创造力；在教学方法上，重视教学规律的传授，而忽视学生兴趣、喜好的培养及审美认知规律。广大音乐教师应该充分、清楚地认识到：普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。通过音乐教学培养学生的审美能力和音乐素养，培养学生喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐这才是普通学校音乐教育的宗旨。强调音乐教育要以审美为核心，这才是音乐教育改革的重要内容。 4.提高教师自身的音乐素养，引领学生步入音乐殿堂。教师要紧跟时代潮流，不断学习新理念、新事物，开阔欣赏视野，加强自身音乐素养，寻找传统音乐与流行音乐的最佳衔接点，引领学生步入音乐殿堂，让学生欣赏音乐，享受音乐。这就要求音乐教师不能满足现状，固定于自己过去所学的范畴中，而拒绝一些现代的、流行的东西。我们要认识到：大音乐家的作品并非全部都是经典，流行歌曲也并非都是靡靡之音，也有经典之作。对流行音乐要有一个全面而正确的认识，寻找与传统音乐的最佳契合点，帮助学生找到与传统音乐的共鸣处，从根本上改正学生的欣赏习惯，我们可以从旋律人手，在心理上拉近学生与传统音乐的距离。 总之，社会在发展，音乐也在发展。我们要以新课标为指导，联系学生实际，将流行音乐引入课堂教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，以提高学生的音乐审美能力，为学生喜爱音乐、欣赏音乐、享受音乐奠定良好的基础，从而开创音乐教学的新局面。 流行音乐毕业论文:如何引导中学生正确对待流行音乐 内容摘要：中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。因此，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且能让学生对另一种音乐形式有所了解。 关 键 词：流行音乐 民族音乐 通俗音乐 正确对待 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。 笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力 流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。 音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。 二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情 音乐教师平时要做个有心人，经常观看电视或专业录相资料带，并把好节目录制下来，通过音乐活动课放给学生看，让学生讨论、各抒己见，老师参与学生的评价，教会学生如何欣赏，从而提高学生的欣赏品位，并能自觉地做到抵制庸俗的流行音乐。如播放我国最优秀的民族歌唱家之一张也演唱的具有我国浓郁民族风味的《茉莉花》《沙黛》《花儿为什么这样红》；还有对大西北怀有深厚感情的青年歌唱家王宏伟演唱的一些歌曲，充分让学生感受视听的效果。当然，教师要注意这样一个问题，有些高品位音乐学生欣赏不了，例如美声唱法、芭蕾舞剧、大型歌剧、交响乐等，这就需要音乐教师本身具有一定专业素养，对学生进行由浅入深地讲解、引导，揭去其神秘面纱，时间长了，了解多了，自然就会为其魅力所倾倒。 三、可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式 校园里经常听见学生在唱流行歌曲，说明学生对流行音乐的热爱，但其实学生们也只是“知其然，而不知其所以然”。其实流行音乐大体来说可分成四种：节奏布鲁斯（r b）、说唱（rap）、摇滚（rockroll）和电子音乐（electron）。在给学生讲流行音乐时，教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什么乐器实现的等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速发展，大大开阔了视野，丰富了知识，使课堂更加富有现代气息。《yesterday》这首歌曲可以说经常听，许多学生不知道这首歌曲其实是r b的形式，在课堂上放这首歌曲，许多学生一定会觉得很新奇：“老师要给我们上什么课？”然后就可以将学生带入流行歌曲的天地。教师可以带领学生一起哼唱，然后给学生讲解r b产生的时代背景：上世纪70年代中期，在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞和说唱乐。街区那些去不起俱乐部的青少年，厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当在音乐中加入(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)歌词，这种音乐开始成为了说唱。对r b有了一定的了解后开始正式上课，学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。学生一定会感到奇怪：流行歌曲还能这样来演唱？这就从不同角度了解了流行歌曲的各种形态，由单纯的感官欣赏上升为理性的欣赏。 四、引导学生真正认识优秀的流行音乐，适度欣赏好的流行音乐作品 流行音乐之所以被学生所喜爱的原因在于：流行音乐的旋律优美、曲调易于上口、能迎合当代人的心理。但一些流 行歌曲歌词粗俗不堪，内容低下，容易使分辨能力低的学生迷失在其中；还有相当一部分学生属于纯偶像派，只要是他的偶像唱的，再难听他也会觉得好听。当然相当一部分的流行歌曲写得很不错，如歌曲《出塞曲》，歌词选自我国台湾著名诗人席慕容的一首诗，表现了对自己故乡的思念之情。歌曲分上下两段，第一段将塞外风光描绘得淋漓尽致，第二段音乐变得粗犷起来，结构合理，内容丰富多彩。听时思绪万千，好像自己就正在黄河岸边，似乎看到了苏武牧羊于北海边。又如歌曲《俩俩相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世变化，到头来，输赢有何妨？日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。”歌词写得既有哲理性，又通俗易懂。教师要善于引导学生真正认识优秀的流行音乐。 总之，当今社会是信息的社会，学生对新生事物有着浓厚的兴趣，音乐教师应该很好地利用学生的这些特点，巧妙地“把流行音乐引入音乐课堂”，通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单地听流行音乐、哼唱流行歌曲到分析其发展进程，学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。 流行音乐毕业论文:对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导 中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。目前在音乐文化的选择上普遍存在过分偏爱流行音乐，忽略甚至排斥其它音乐门类学习的现象。为什么在众多音乐中中学生偏爱流行音乐呢? 我对中学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的中学生喜欢流行音乐，其理由是：亲切好听、贴近生活、情感丰富。每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰伦、she……对他们的作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐。在学校举行的各类比赛和文艺汇演中，演唱形式和内容最多的也是流行歌曲，较少有学生记得《学习雷锋好榜样》《松花江上》等，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。中学生音乐审美趣味单一化导致了欣赏视野的狭隘，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了现在中学生对不同音乐的求知欲望，引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且有必要对中学生与流行歌曲的问题进行分析和思考，这是不容回避的现实问题。 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。我认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 1 正确认识、对待流行歌曲 流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥。把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会产生反感的情绪。音乐教师不能错误认为自己是专业学校的毕业生，就鄙视一切流行音乐，禁止学生听唱。因为任何一种音乐形式都有其独到之处，有相当一部分流行歌曲艺术性较强、 旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。 2 正确认识青少年的心理和生理特征 中学生正处于青春发育时期，在这个时期他们的心理和生理都具有很明显的变化，性意识迅猛觉醒，涌动，对异性充满好奇和渴望，对朦胧的爱情生活十分向往，对外界事物产生深厚的兴趣，接受模仿能力非常强。同时他们心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全。而流行歌曲绝大部分涉及情感生活节奏明快，比较符合青少年十分肤浅的爱情观和欣赏特点，，从音乐审美的心理角度来研究，通俗音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，决定了他们对流行歌曲的偏爱。中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行歌曲，难免会受到负面的影响。关键在于教师精心备课，对歌曲和欣赏的曲目仔细推敲和筛选。 3 灵动随机地发掘流行音乐使用价值 灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美意识与审美兴趣，尊重学生的审美需求。及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。中学音乐教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。“流行音乐”冲击中学校园，作为音乐教师应变“堵”为“疏”，使“流行音乐”为音乐教学起到作用。在音乐课堂上，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来，这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。 当然，教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的层次上，偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。流行歌曲进入学校课堂是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到教师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域， 奥尔夫说过：“让孩子去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。每个学生可以根据自己的条件去做他们愿意做的事，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力的培养，享受到音乐艺术带来的无限乐趣。教学活动就是学生的活动。教学的最终结果就是要在学生身上体现出来。我也会让流行音乐在学生的生活中真正意义上的灿烂起来，把课堂变得色彩斑斓、妙趣横生！ 流行音乐毕业论文:地方高师院校流行音乐教育的实践与探索 中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展前景看，高校流行音乐教育的发展有待于努力。对于流行音乐在我国地方高校音乐教育发展中的诸多问题，笔者认为应以规范化、标准化、层次化的模式，建立健全科学、合理的课程结构规划，形成社会普遍认可的评价体系，激发学习流行音乐的积极性和创造性，更好的提高我国地方高校音乐教育的教学质量和水平。 一、地方高校流行音乐教育发展概述 我国地方高校的音乐教育是高校实施社会实践和人文素质教育的重要内容，而流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。其根本目的是提高学生的流行音乐认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。我国地方高校的流行音乐教育应明确定位在普及的位置上，提高全体学生的艺术修养，最大限度地让学生接受流行音乐教育。 （一）流行音乐教育的现状认识 作为我国地方高校流行音乐音乐教育，大多数学生对学习流行音乐抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动。大多数音乐教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业，但由于一些偏见认为流行音乐教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，其成绩难以为社会所认可，一些不利因素有时也使师生对流行音乐在思维、情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足，教学效果得不到正确评价，有时对教师的积极性产生一定影响，学生学习因而逐渐缺乏主动性、积极性，同时一些高校将流行音乐仅作为自主选修课程也给了一些学生不修流行音乐的权利和理由。 （二）地方高校流行音乐课程体系的构建 由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系和教材，缺乏统一的衡量标准，学校之间、学生个体之间质量和水平参差不齐、差距悬殊，流行音乐教育的质量评定没有基本底线，教学没有动力和压力。目前，像上海师范大学、河南大学等其它一些高校设置此专业外，大多数地方高校流行音乐课程一般设为选修课，有的高校甚至不开，当然一定程度上主要受到师资队伍和教学条件设施的制约。这样在教学内容上也便产生了局限性，以及没有统一规范的教材，自主性比较强。与此同时，授课过程难免要简化教学内容和手段。 （三）地方高校流行音乐教育实施条件 事实上多数高校设立的艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等，很大程度上反映着流行音乐的教学及艺术实践的内容，我们现在的“大学生艺术展演”、“三下乡”等活动，以通过组建艺术社团、举办艺术活动与艺术节等形式以及参加各种艺术表演、艺术竞赛，营造了浓郁的流行音乐文化艺术氛围。虽在指导教师的队伍中，拥有一定数量的师资队伍 ，但相对应的具有流行音乐专业学历、职称层次专业教师队伍还相对缺乏 二、地方高校流行音乐教育的实践探索 地方高校流行音乐和谐发展要求我们认清流行音乐教育发展的规范化、标准化、层次化的思路。为了改变目前高校流行音乐教育的现状，解决存在问题，高校应积极探索提高流行音乐的这些方法和措施，促使流行音乐学科的积极发展。 （一）地方高校流行音乐教育发展的方向 我们对待流行音乐教育要着眼于过程控制，其主要目标以全面提高学生流行音乐素养为导向，解决目前各我国地方高校流行音乐教育内容参差不齐和教学随意性问题。其主要内容，一方面指教学内容体系的规范化，课程设置的规范化，基础教材的规范化，并对教学内容实施控制。另一方面，流行音乐是一个实践和史论相结合的学科，包含了自成体系的技术性、理论性内容，流行音乐的特殊性造成了许多高校流行音乐课程设置随意性大，教学内容缺乏科学性。因此我国地方高校流行音乐教育发展模式的规范化，要建立健全教学体系，包含教学大纲、教学计划、教学手段、教学方法等，使教与学的同步规范化。 （二）地方高校流行音乐教育发展的进程 流行音乐的标准化是指实施统一、规范的标准的教学模式，是教学目标管理的规范化，是着眼于教学过程的操作，是对教学效果的衡量与评价，以保证基本的教学质量，是建立一套流行音乐教育的质量评价体系。教育评价促进学生发展，帮助学生发现并解决问题，使学生从评价中获得激励、自信和前进的动力。科学、公正、合理的评价，是对教师劳动的尊重、是对学生学习的肯定。是使大学生的素质和水平得到社会认可，教师的辛勤工作得到有效体现。特别是我们国家比较重视素质教育的前提下，流行音乐作为素质教育很好体现的学科，在实施标准化的过程中能够增强评价体系的可操作性，使我国地方高校流行音乐教学模式凸显积极意义。 （三）地方高校流行音乐教育发展的价值 流行音乐教育的层次化是着眼于流行音乐本身的文化特征及学生的个体差异性与不同的学习要求，指有层次地实施教育教学标准，避免统一规范带来的缺乏灵活性的弊端。 “音乐文化的每一步前进和发展往往与一定历史背景下的政治及其意识形态观念的激烈冲突是分不开的” ，在确保素质教育的基础上，要有提高型、研究型、创作型等课程开设，使学生在艺术理论、艺术技能等方面得到进一步学习提高机会，同时也要有开拓型、综合实践型（指导大学生戏剧、音乐会等综合性艺术实践活动）、兴趣娱乐型等课程的开设，以满足学生的不同需要。 三、地方高校实施流行音乐教育的展望与思考 我国地方高校实通过实施规范化、标准化、层次化的流行音乐教育，是流行音乐教育全面深层的组织与建设，从而在我国地方高校流行音乐的全面发展中起到积极的意义。流行音乐作为艺术学科，确实需要提供较多的自由发挥创造的空间，但必须保证教学的基本内容与质量，要求科学规范，不能有较大的随意性。只有加强流行音乐的学习，认清流行音乐发展方向，确定重点、基础教学内容和教学大纲，确定教学的层次性结构，组织规范的指导性教材编写，制定参考书目，建立健全教学体系，才能使得流行音乐教育的实施有章可循，避免对流行音乐教学非主流文化的认识倾向。才能流行音乐教育学科建设走上了规范、科学、健全之路，艺术教育才能真正起到素质教育的作用，真正提高全体学生的艺术素养，从而真正提高艺术教育在我国地方高校的地位，进一步完善学科建设的长远发展。 我们完善和加强流行音乐教育的倡导和发展，才能更和的体现音乐教育教学的和谐性和合理性，促进教学任务的完成和优化互补。建立以课堂教学为主，实践教学为辅；基础素质课程为主，研究型、开拓型、综合型、兴趣型等课程为辅的艺术教育体系；兼顾艺术学科的自由发挥、富创造性的特点，兼顾参赛培训、社团活动指导等业余的柔性教育体系建设，以点带面、以面促点全面发展提高，全面提高教学质量和流行音乐的地位。提高自身在社会竞争中的适应能力。一定程度上能够满足社会对人才的需要，有利于培养高素质特色的艺术人才。 综上所述，作为我国地方高校流行音乐教育的发展，要切实转变思想，更新教育理念，全面实施我国地方高校流行音乐教育改革，进一步完善教学内容、课程体系和教学方法等，更好的促进流行音乐的学科发展，以适应社会对各类艺术人才的需要。 流行音乐毕业论文:当下流行音乐的多元化探索之路 流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经形成了一个复杂的局面。在历史的长河中，在多元文化的作用下，它已派生出众多支系，呈现出众多风格，在各大支系和风格之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音乐史。 大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展和演变过程。而近年来，中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性的发展景象。 1 流行音乐的多元化发展之路 流行音乐兴起于19世纪，欧美国家的城市化和工业化进程推动了流行音乐的传播和发展。城市化使得大批农业人口涌入城市，城市人口结构的变化为代表着新文化的市民阶层提供了丰富的创作空间，人们通过音乐，抒发自己思念故乡、怀念平静乡村生活的朴素情感，这也是早期流行音乐的基础。 流行音乐在美国得到了迅速的发展，其主要的因素也源自美国的多元化文化氛围，在这样一个新兴的移民国家，各种文化风格兼容并蓄，造就了流行音乐的多样性和长足发展。当时的黑人音乐也给流行音乐注入了许多新的内容和灵感，爵士乐的起源就和黑人音乐有着千丝万缕的联系。爵士乐的演奏方式和演唱方式都别具一格，高低音富于变化，风格多样，极大地扩展了流行音乐的发展空间和创作空间。 二战之后，摇滚乐、蓝调、乡村音乐等各种风格的流行音乐蓬勃发展起来，摇滚乐兴起于20世纪50年代，其创作来源广泛，风格各异，形式多样，适合跳舞，给人强烈的听觉冲击力，迅速流行起来，并形成多种表演风格。1985年在伦敦和费城同时举行的大型赈灾义演音乐会，把摇滚乐的影响力推向了顶峰。几十支不同风格的摇滚乐队，向观众展示了摇滚乐的魅力和感染力，全球观众过亿，演出募得的捐款用于资助非洲忍受饥荒的灾民，这也使音乐的意义得到了升华。 蓝调音乐兴起于美国南部，音乐开始时往往带有忧伤的风格，因此和代表忧伤的蓝色联系起来，被称为“蓝调”。这种音乐强调自我心灵的疏解，崇尚即兴演奏，后来发展成为多种音乐形式。乡村音乐来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，带有较浓的乡土气息。乡村音乐进入20世纪90年代就已经完全融入了流行音乐的主流，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始的乡土味，多了一些时代感，这种焕然一新的乡村音乐已成为全世界人们共同的乡音。 当代美国流行音乐的外延更加广泛，我们可以感受到其器乐作品节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，各类乐队规模不大，作品多使用最新的电子设备，而声乐作品生活气息浓郁、抒情、幽默风趣、音域宽广，曲调顺口，歌词多用生活语言，易被听者接受和传唱。当代的流行歌手多自成一格， 发声方法各有千秋，不受传统学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，亲切自然，容易引起听众的共鸣。 2 当前我国流行音乐的多元化探索 2.1 中国元素融入流行音乐 作为大众文艺的重要部分，流行音乐本来就应该具有较强的地域性和文化特色，近些年流行乐坛的“中国风”就很好地印证了这样一个发展趋势。周杰伦和方文山共同打造的一系列中国风作品，如《发如雪》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千里之外》、《东风破》等等，引发了人们对于“中国风”的追求和热望。这些作品之所以能够打动观众，就在于歌曲的旋律和歌词内容会给听众带来一种对传统文化的体验和认同。现代流行音乐的表演风格同民族音乐有机地结合在一起，加上方文山那颇具神韵和色彩迷离的词风，都引发了听众对古老文明和文化的遐思，去追寻祖先的印记。流行音乐中国风的兴起，是和整个社会的文化潮流和氛围分不开的，近年来国学的盛行以及民族文化的复苏，都使得人们更加渴望在音乐领域寻求一种民族认同，因此，中国风作品能够受到热捧也就变得很自然了。 2.2 古典元素扩展了流行音乐的意境 中国风作品的兴起，唤起了人们对精致典雅、意境宏阔的古典诗词以及古典音乐的记忆，因此，古典元素也不断地被带入到流行音乐的创作中。当下许多流行音乐作品也借用古典音乐的演奏方式和表现手法，无论在深度和意境上都有很大的扩展和提升。带有古典意蕴的曲调和歌词，都给流行音乐增加了精致、华美和忧伤的基调，扩展了流行音乐的创作空间。当然，流行音乐还是要保持自身的特色，具有大众性和娱乐性。 2.3 戏曲元素为流行音乐拓新风 中国传统的戏曲和诞生西方的流行音乐看似相去甚远，似乎没有什么联系，但近几年的流行乐坛，却出现了不少带有戏曲元素的流行音乐作品。借用京剧的唱腔和配乐来表现流行音乐，把戏曲唱法和流行音乐的唱法交替融合在一起，形成一种全新的音乐风格，比如陶?吹摹?usan说》、王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等都属于这样的作品。这类作品，将戏曲的特色唱腔和艺术魅力引入到流行音乐中，起到了画龙点睛的作用，也使流行音乐的演唱显得新颖、别致，给人深刻的印象，便于传唱。这种歌曲形式，不但很好地传播了戏曲文化，更增加了人们对流行音乐的民族认同感，也是一种颇具新意的尝试。 总之，无论是在西方还是东方，流行音乐的发展和演变都要充分考虑到大众的消费需求和审美需求。同时，流行音乐也朝着个性化、多元化的方向发展，更好地展现不同地区和民族的特色以及人们丰富的感情和内心变化。流行音乐的制作者和歌手也应该在不断的探索和革新中，创造出各种风格的作品，只有这样，才能保持流行音乐的生命力。 流行音乐毕业论文:网络流行音乐海量化对流行音乐的负面影响 随着我国网络技术及it行业的发展，百姓经济收入的提高，电脑网络传输终端设备的普及，电脑这一高科技的产品正在以最快的速度进入我国千千万万的普通家庭。在这一背景之下，人们无论是在生活、娱乐、学习还是商业盈利模式等方面都发生了重大变化，互联网成为目前世界上最重要的信息交流平台。 网络流行音乐的海量化现象 随着网络技术的不断发展提高，大众对网络的依赖程度越来越深，网络已成为现代社会大众日常生活中必不可少的工具。当人类社会进入网络时代，伴随着这一时代到来的流行音乐进入了一个“超速”发展的时期。在曾经红极一时的彩铃和后来的网络歌手走红等因素的影响下，网络中出现了网络流行音乐歌手海量化、作品海量化以及创作者海量化的现象。 所谓流行音乐的海量化，在本文中主要指当前网络时代，依存于网络而产生的网络流行音乐歌手的海量化、网络流行音乐作品的海量化、网络流行音乐创作者的海量化现象。 由于网络普及率的提高和网络技术的发展，网络传播平台所具有的交互性、即时性、海量性、多媒体、可检索、下载性等功能，以及网络流行音乐所蕴含的巨大商业价值，使得网民们对网络流行音乐传播、创作、演唱的参与性也越来越高。另外，越来越多简单便捷的电脑音乐制作软件在网络中快速传播，为许多音乐爱好者提供了施展创作才能的广阔空间。这一切直接催生了网络流行音乐歌手、创作者和作品的海量化。 在流行音乐网络应用率不断提高和网民参与性日益增强，以及点击率直接带来丰厚利润的今天，网络使得许多本来名不见经传的民间歌手“一夜走红”。如2004年秋季，杨臣刚的原创歌曲《老鼠爱大米》成为网络上最火热的曲目，并且连续几周高居百度中文搜索风云榜的“十大流行金曲榜”第一名。不久飞乐唱片便以500万元与杨臣刚签下5年合约，并计划5年内为他制作5张个人专辑。2005年1月，杨臣刚携其新唱片《杨臣刚·老鼠爱大米》在南昌开媒体见面会。另外，凭借《其实你不是我想要的温柔》《黑色玫瑰》等歌曲，歌手林木也成为网络上家喻户晓的人物，并顺利签约北京点金石传媒旗下的金石唱片。 杨臣刚借助《老鼠爱大米》、誓言借助《求佛》、庞龙借助《两只蝴蝶》一举成名，曾经名不见经传的“小人物”借助网络传播平台一夜之间成为歌星大腕，众多曾经梦想一夜成名的民间歌手似乎看到了梦想成真的希望，一时间，有才华的、没才华的，专业院校的、非专业院校的，甚至是只要会唱歌的都涌到了网络中，希望能够借助网络成名。另外，由于网络应用技术的发展、网络的快速普及、网民数量的急剧增加，以及网络流行音乐所带来的巨大商业价值，为了提高各自的网络知名度和点击率，各大网站都加强了对流行音乐板块的重视，各种服务于流行音乐传播的网络平台，如各种流行音乐网站、论坛、qq群、博客都具备上传功能，这使得网络成为我国目前相对最开放、最大、最方便、最快捷的音乐传播平台。 根据笔者对中国原创音乐基地[1]的调查，截至2011年3月，已有近万人曾经上传作品到该网站。66开心网、66禧音乐网——优秀的原创流行音乐网站也有4000余人曾经上传作品到该网站。原创音乐播客[2]网站有1470人上传作品到该网站。而且网络中的新作品每天都在以数以万计的数量增加，在九酷音乐网中，“今日上传板块”新上传作品为24首[3]。在尚爱音乐网中，“好听歌曲在线视听排行榜”（总榜）这一板块12个月共有2000余首新作品上传。音库网，每天有大约40首新流行歌曲上传，截至2010年12月共有69440首新作品[4]。中国流行音乐库[5]这一网站的“今日最新入站新歌曲，没有经过挑选，或许有你喜欢的歌曲，请自行挑选”这一板块中，一级页面中每天都有60首新歌曲。另外，点击“更多”则会出现包括原有60首在内的100首新歌曲。网络中每天上传的新作品数以千计。中国原创音乐基地每天上传新作品达50首左右，截至2010年12月共有近40万首新原创作品。[6]而中国最大的搜索引擎网站百度的“百度新歌”中，每天都有120首新歌上传。[7] 因此，也正是在上述一系列因素的促使下，网络流行音乐歌手、创作者和作品都达到了海量化的程度。 网络流行音乐的海量化给当代流行音乐的发展带来的负面影响 从我国流行音乐的发展过程来看，流行音乐之所以能够成为当今社会文化生活的主流，主要得益于流行音乐内在的强大的发展动力，那就是流行音乐能够顺应时代欣赏者的审美需求，并能够以相应的速度不断挖掘、满足大众潜在的审美需求，即流行音乐与社会需求应和。但是，当流行音乐进入海量化时代的今天，流行歌手、流行音乐作品数量的急剧增加，直接导致流行速度的加快。这对流行歌手的演唱水平、演唱风格、作品内涵、作品风格等一系列问题产生了巨大的影响，造成了流行乐坛歌手演唱水平良莠不齐，演唱风格和作品风格同质化，加速了大众审美疲劳产生的速度，不利于欣赏者的选择以及过于追求点击率导致盲目追求新奇和个性致使低俗化等现象。本文从以下几个方面详细分析： 第一，对于一个流行歌手而言，他需要具备良好的音乐感觉、扎实的演唱功底、独特的嗓音和适合他的新作品等基本条件。可是当数以万计的网络歌手出现在互联网中时，必然会导致歌手水平良莠不齐、数量泛滥，这直接影响了流行音乐的发展。众多歌手把网络作为自己发展的重要平台，其竞争的激烈程度是可想而知的，许多歌手在网络中迅速走红后却又不可避免地迅速沉寂。因为在网络中流行的速度已经超越了以往流行音乐流行的正常速度，而网民们面对这一“超速”却又显得不适应。所以近年来，在网络流行音乐的发展过程中，出现了这样一种现象——网络中每年都有一些网络歌手刚刚有点名气就很快被另外的网络歌手取代，犹如昙花一现。尤其是在快餐文化时代，网民们大都没有多少时间，也没有多少耐心通过用心聆听选择那些真正有才华、有个性的网络歌手的演唱。因此，如何在海量的网络歌手中凸显出来，是当今网络歌手成名所要面对的重要挑战。 第二，网络流行音乐传播特征使得歌手不用现场演唱，只需要现代录音技术将自己的歌声通过数字转化，就可以上传到网络传播分享。而且随着现代录音技术的发展，在歌手进行歌曲的录制过程中，不需要像在舞台上那样唱一首歌必须一气呵成，可以分段甚至逐字逐句地进行录制，并且录音技术人员还可以通过软件对不准确的地方进行修改。长此以往，无疑会大大降低歌手演唱水平，从而影响歌手整体素质的提高，阻碍流行音乐的健康发展。 第三，目前，虽然网络中的流行音乐新作品每天都在数以万计地增加，但是这些作品并非都由音乐专业创作人员创作，大多是由千千万万的平民创作者创作。这些业余音乐创作者可能是音乐院校非作曲专业的“音乐人”，也可能是仅仅业余学习过音乐的纯粹音乐爱好者，甚至可能是没有学习过音乐的音乐爱好者。但是，这并不妨碍他们进行流行音乐的创作。因为在科技迅速发展的今天，只要拥有一台电脑和一些简单的音乐录入设备，会使用一些简单的音乐制作软件，就可以自己独立完成从创作、录制到上传网络这些步骤。这些音乐爱好者大多没有接触过严格的音乐创作技术的学习和训练，在他们的创作过程中，往往是根据自己的感官感受进行自由的发挥。一时之间，似乎人人都可以创作流行音乐，人人都可以实现网络歌星的梦想，但事实上却制造了大量粗制滥造的作品。 第四，从流行音乐发展的历史来看，凡是在社会上曾经引起广泛影响的歌手或作品，总是具有明显的、独特的个性。如20世纪90年代的刘欢、郭峰、王菲、那英、王力宏等，又如新世纪的周杰伦、陈奕迅、凤凰传奇、杨臣刚、誓言、庞龙等。但是根据调查发现，在海量的网络流行音乐作品中，普遍存在模仿现象，演唱风格和作品风格同质化现象严重。这样一来，很难满足欣赏者的审美欲望，更谈不上产生审美共鸣。欣赏者自然会像走马观花一样，大多数作品仅仅听完开头几小节便没有耐心听下去，从而加速了审美疲劳。 第五，由于近年来快餐文化的快速发展，为了求新求怪以引起网民的注意，网络流行音乐作品中内容“无厘头”式的“恶搞”开始风靡，如《老鼠爱大米》《狼爱上羊》等。当然，这种风格在当今快餐文化充斥的时代，能够博得大家哈哈一笑。但是，这种刻意追求新、怪的作品也造成了欣赏者审美疲劳的加速，给网络流行音乐的健康发展带来了巨大的挑战。 第六，对于网络歌手而言，要想成名必须在网络中具有很高的点击率、下载率。随着竞争的加剧，许多网络歌手通过收买网络“代客”、联络亲朋好友等非正常手段提高自己的点击率、下载率，或者通过绯闻等非正面炒作，甚至花钱买“排名”、买“推荐”等贿赂的手段以达到出名的目的。这种不正当手段必然导致恶性竞争，从而影响网络流行歌曲的声誉，导致网民对网络流行音乐热情的降低。 不可否认，网络流行音乐新作品的海量化为流行音乐带来了新的发展机遇，丰富了流行音乐风格的多样化，满足了不同人群的审美喜好，降低了成名成本以及为众多有天赋的音乐爱好者提供了一个很好的施展空间。但是我们也不得不承认，网络流行音乐作品的海量化对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响。 结 语 网络流行音乐是在21世纪初才悄然出现的，作为流行音乐中的“新宠”，虽然发展时间较短，但在网络传播技术发展的支撑下，发展极为迅速，势头非常强劲。网络这一新的传播媒介以其全新的传播模式，给流行音乐的发展带来了巨大的推动作用。但是我们也应当看到，正是因为这巨大的推动作用，造成了网络歌手昙花一现，流行音乐作品风格同质化，作品内容过于苍白无力，刻意追求新、怪，行业竞争环境恶化，欣赏者审美疲劳加速等问题，这些对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响，对于众多从事网络流行音乐创作、演唱、传播的人士而言无疑是一个重要警示。 流行音乐毕业论文:流行音乐进入大学生公共音乐课堂的可能性分析 音乐艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，它以潜移默化的感染形式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。想象力和创造力是科学必备的两种能力，从这个意义上说，科学与艺术是密不可分的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道说过：“美国和前苏联在上世纪50年代的空间竞争的实质是什么？我们一直认为是军备竞争、是工业的竞争、是钢铁的竞争。直到20世纪末我们才明白，它们竞争最深层的东西是有艺术气质的高科技人才。”可见，音乐艺术教育的目标是重在培养学生的创造性思维，激励创新意识，培养创造力。其重要性可想而知。 一、大学公共音乐教育的现状 “艺术教育应该充分重视每一个学生的自主和谐发展，使每一个学生都能够获得艺术教育的公平权利。” ①在大学校园里，每一个学生都应该接受艺术教育，学校应该为每一个愿意接受艺术的学生提供必要的基本条件。 大学音乐教育是大学生综合素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。当前，大学音乐教育方式主要是通过大学生的公共音乐课形式来实施，而音乐课的授课内容也主要是传统音乐或严肃音乐。音乐教育对于培养大学生健康的审美观念和审美能力、开发学生智力、陶冶道德情操、全面提高学生素质、促进校园精神文明建设、增强爱国主义精神、活跃校园文化气氛具有重要的意义。 （一）我国对音乐教育的重视情况 近些年来，我国对音乐教育非常重视，在上世纪末，曾把加强艺术教育写进政府工作报告和教育法中。原国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中明确指出：艺术教育要纳入人才培养计划。 我国领导人也很重视和关心大学音乐教育，国务院原副总理李岚清曾在2009年2月26日到南开大学与天津各高校的教师学生400多人进行了长达3个多小时的“音乐与人生”讲座，讲座以欧洲经典音乐为主线，一直到现代的流行音乐。最后李岚清对大学生们说：“音乐的魅力在于使得生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰富。”同时还希望大学生成长为全面的综合素质人才。 （二）大学公共音乐教育所存在的问题 近年来，根据《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中的“艺术教育要纳入人才培养计划”的文件精神要求，我国各高校普遍在非艺术类专业学生中开设了诸如音乐及鉴赏、音乐欣赏、大学音乐欣赏等课程，在这些课程的设置和教学过程中还存在一些不可忽视的问题。 1.大学生的音乐素质有待提高 大学音乐鉴赏这门课程所对应的是大学非艺术专业的理工科学生，需要学生有一定的音乐基础知识，还要有音乐史、音乐作品分析、文学等方面的知识。否则，很难听懂像交响乐、歌剧之类的大型作品，更不用说理解。而现代的大学生大部分音乐素质较低，原因是在高中阶段，很多学生没上过音乐课，只是在课余唱过一些流行歌曲，还是为了放松一下心情。 2.大学音乐欣赏课的课时少且教学效果不理想 虽然普遍都认为大学音乐教育很重要，但是许多非艺术类院校还是把它作为选修课，只有36学时左右，而音乐欣赏课涉及的内容太多，既有中国音乐又有外国音乐，在制定大学音乐鉴赏课程教学大纲时顾此失彼在所难免。另外，由于很多学生的音乐知识比较匮乏，在欣赏音乐之前还要占用课堂时间讲解一些音乐知识。 现在很多教师抱怨音乐课不能按计划正常上，原因是大多数学生喜欢流行音乐，而对传统及严肃音乐提不起兴趣。确实，流行音乐由于其时代性、大众性和娱乐性等特点，深受现代大学生的喜爱。 3.大学公共音乐教育一直被认为是传统或严肃高雅的艺术教育 音乐作为一种艺术教育，是对人类社会生活的反映。这种反映既表达了人们对客观规律的理解和运用，又显示了人们主观上的追求和愿望。音乐的社会功能中最为突出的是音乐的审美教育功能，对陶冶人们的思想情操、塑造性格和培养良好素质也起着深远而持久的作用。音乐还可以提供有教养的娱乐，可以恢复和振奋人们的精神，对生理和心理上起着一定的保健和治疗作用。长期以来，人们已经形成这样一种思维，只有传统音乐或者说严肃高雅音乐才能产生上述作用。而对于现代的大学生所喜爱的流行音乐则被认为是内容肤浅、思想单一、空洞枯燥，没有多少社会价值并缺少审美感。但笔者认为事实并非如此，流行音乐也有精品，如《乡恋》《让世界充满爱》《同一首歌》《绿叶对根的情意》《少年壮志不言愁》等，性格鲜明，时代性强，深受广大人民群众的欢迎。当然，由于现代的流行音乐具有商品性，难免会产生一些糟粕，但经过时间的考验，精品最终会保留下来。 （三）国外的音乐教育现状 在流行音乐的冲击下，面对不景气的大学音乐课堂，音乐教师们无法回避大学生喜爱流行音乐这一事实，在谈论音乐课堂内容改革时，不得不正视流行音乐的存在。那么，流行音乐能否进入大学音乐课堂？如能进入该怎样做？让我们来看看世界上其他国家和地区的做法。 早在20世纪80年代，一些发达国家就掀起了教育改革浪潮，在历史上影响较大，也比较深刻、全面，可以说是世界性的教育改革运动。这些国家和地区都强调：要培养学生的音乐审美能力、音乐兴趣爱好，开发学生的创作潜能，更要培养学生全面、和谐、充分发展的个体。 “在制定音乐课程标准中，德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等社会媒体中挑选音乐的能力。” ② “日本强调‘培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操’；美国强调‘开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功机会’；英国强调‘发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力’；俄罗斯强调‘培养个性，促进智力发展’。” ③ 当前，部分发达国家在音乐教育方面有共同的趋势：音乐教育融合本土文化和多元文化，既放弃了对西方音乐的盲目推崇，又放弃了对本民族音乐文化的固步自封。在美国《艺术教育国家标准》中明确规定：“理解世界各类音乐。”在日本的音乐教育方面也把东方文化和西方文化很好地融合起来。 我们可以反思，许多国家的音乐教育已经转变了观念，突出表现在音乐教育的多元化，向学生传授能够积极参与音乐生活和大众媒体所提供的一切音乐的各种能力和技巧。这种可贵的能力在我国的音乐教育中从未得到过承认，甚至没有人去留意。我们都忽视了交给学生一辈子与音乐打交道的能力，也忽视了音乐教育要以学生的兴趣为起点的教育原则。流行音乐属于社会大众传媒，它为学生提供了更多接触社会大众音乐的机会，更为学生将来离开学校后承担起他们终生享用音乐的最主要的途径。而我们的教育部门和音乐教师还在为流行音乐能否进入音乐课堂而争论不休。“在我国的大学非艺术专业音乐教育中，流行音乐能否进入音乐课堂？”若回答此问题必须分析流行音乐的发展规律及特点。 二、我国流行音乐的发展规律及特点概述 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式新颖、情感真挚、紧跟时代、易于被大众所接受，并被广大人民群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的歌曲或器乐曲。它根植于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。④ 流行音乐起源于美国的爵士乐，20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐以其独特的演唱或演奏方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国，很快就传遍了西欧各国。我国的流行音乐在上世纪70年代末从我国港台地区传入，也是我国改革开放的产物，它随着我国改革开放和经济发展而发展。“在我国从流行音乐诞生至今，每一个发展阶段都产生了许多优秀的作品，这些作品深深地影响着人们的生活甚至思想，引领着社会文化和时尚，它是对一个时代精神的反映，其多姿多彩的风格、通俗易懂的歌词、紧跟时代的旋律、富有个性的演唱，既丰富了人们的业余生活，又开拓了人们的艺术视野。现在的大学生可以说是生活在流行音乐的时代，流行音乐伴随着他们成长，同时也影响着他们的世界观、人生观和价值观。”⑤ 70年代中后期，特别是在十一届三中全会后，中国出现了百废待兴、欣欣向荣的大好局面。文学艺术开始活跃，作曲家们创作出了许多优秀歌曲，如《军港之夜》《年轻的朋友来相会》《太阳岛上》《祝酒歌》《泉水叮咚》等。这些反映人们新生活、歌颂祖国建设面貌的新作品，不仅让老一代人重温了他们过去的美好时光，而且让年轻一代领略到了清新质朴的旋律。 80年代，电视机在中国开始普及，流行歌曲有了更方便快捷的传播渠道。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，其深情凝重而又不失铿锵有力的歌声立刻风靡了全国。《我的中国心》不仅唤起了观众的爱国热情，更拉近了全世界华人之间的距离，打动了无数炎黄子孙的心。刚刚开放的内地观众从此了解到原来我国港台歌曲不全是“靡靡之音”。此后，我国港台流行音乐大量流入内地，不但丰富了内地人们的文化生活，而且刺激了内地流行音乐的创造。随后涌现出了许多优秀的流行歌手及歌曲，如刘欢及其演唱的歌曲《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《好汉歌》等，毛阿敏及其演唱的歌曲《绿叶对根的情意》《烛光里的妈妈》《同一首歌》等，李娜及其演唱的歌曲《好人一生平安》《青藏高原》《咱爸咱妈》等。随后，流行音乐也开始步出国门，如郭峰为世界和平年创作的《让世界充满爱》，是一部三个乐章的大型流行音乐作品，集中了当时中国流行歌坛百名知名歌手共同演绎，气势宏大，主题寓意深刻，成为当时流行音乐经典之作，为中国流行音乐的发展开辟了更广阔的天地。 90年代至今，“由于中国经济快速发展，新生事物不断出现，股票、手机、互联网等，中国融入国际大家庭，这些都在深刻地影响着人们的生活，使得中国进入多元化时期。流行音乐也受此大背景的影响，并加快发展，呈现出多姿多彩的多元化特征”。⑥mtv的兴起，使得流行音乐的传播更加立体生动，这一时期的代表作品主要有《五星红旗》《不见不散》《祝你平安》《幸福快车》《天路》《家乡》，还有奥运会歌曲《我和你》《北京欢迎你》等。 可见，流行音乐的发展与中国30多年来的改革开放和经济社会发展是同步进行的，它适应这个时展的需要，具有很强的适应性、时代性、大众性、娱乐性和商品性，深受广大人民群众特别是青少年的喜爱。 三、当代大学生喜爱流行音乐的主要原因 大学生喜爱流行音乐的原因主要有以下几点。首先，流行音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐，后来独立出来，形成了自己独特的风格与表现手法，既具有一定的审美性，如《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》等，也具有一定的教育功能，如《同一首歌》《让世界充满爱》等。其次，流行音乐轻快活泼、节奏鲜明、抒情优美、音响多变、生活气息浓郁、抒情风趣、手法通俗、曲调顺口、易于演唱，歌词多用生活语言，易于为大学生接受和模仿。演唱者多是富有个性、风格各异的歌手，发声方法各有千秋，强调个性，不受学派的约束。电声乐队的强声伴奏与富有个性的歌声融为一体。流行音乐的这些特点很容易和大学生连在一起，无论欣赏水平高低，都易于接受。再次，流行音乐的时代性和大众性很强，既通俗易懂，又易学易唱，让大学生觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的感情，在诉说自己的心声，是自己心灵的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。 四、流行音乐进入大学音乐课堂的利弊分析 在现代的大学校园里，每一位学生都有权利接受到公共音乐教育，不管一个学生是否有音乐天赋，其素质高低与否，接受音乐教育应该是平等的。在大学音乐课的授课内容上加入流行音乐不仅是大学生的需求，而且还是社会发展的必然要求。那么，流行音乐进入大学课堂到底有何利弊呢？ （一）流行音乐进入大学课堂的有利之处 1.抓住兴趣，提高大学生学习音乐的积极性 在现代的大学生公共音乐课上出现了这样的现象：教师讲课，学生不听，但也不乱说话，仔细观察会发现他们各自带着耳机听自己喜欢的流行音乐，难怪一些老师感叹，真是无奈，没法上课。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是一条通往欢乐和光明的教育环境的重要途径。”如不顾及学生的兴趣，就会出现“没法上课”的现象。既然大多数大学生喜爱流行音乐，课程内容为什么不能安排一些流行音乐呢？流行音乐不仅适合大众而且具有娱乐性和时代性特点，所以当代大学生很容易接受。当然，流行音乐也同时具有一定的社会价值和一定的审美价值。只要我们有选择地把流行音乐带到课堂上，一定能提高大学生学习音乐的积极性。 2.创建轻松开放的课堂教学形式，使教师与学生形成互动 经过课堂教学实践，流行音乐进入课堂后，学生们的兴趣和积极性马上就调动起来了。由于学生们都有自己喜爱的流行音乐、流行歌曲，他们就能很自信地在课堂上表演，这样师生很容易产生互动。而在以前的音乐课堂上学生们不敢唱，因为他们对传统音乐、高雅音乐不感兴趣更不自信，总担心课堂上被别人笑话。 3.正面引导，宣传教育，紧跟时代，与时俱进 流行音乐的发展满足了大学生各方面、多层次的精神需求，并在一定程度上反映了历史的变迁，也反映了时代的发展和进步。在课堂上有选择性地进行正面的引导，把各种鼓励教育广大学生遵守公共道德，为社会多做贡献的公益歌曲带进音乐课堂，把宣传中国大 政方针以及改革开放以来所取得的成就的歌曲带进音乐课堂等，一定会激励大学生们热爱祖国、报效祖国的热情，具有广泛的宣传和教育作用。 （二）流行音乐盲目进入大学课堂会有一定的弊端 1.有些流行音乐因内容粗浅而不利于大学生想象力和创造力的培养 流行音乐具有商品和精神产品的双重性，一般商品的质量有好有坏，流行音乐既有精品也有糟粕，更有一些没有艺术价值的粗劣低俗的作品。有人把这类歌曲叫“垃圾歌曲”，这些消极粗俗的歌曲会使大学生的欣赏水平停留在较低的水平，将不利于大学生的想象力和创造力的培养。 2.有些流行音乐因其商品价值对大学生的人生观和价值观有一定的影响 由于流行音乐具有商品性的特点，难免会出现一些怪现象：有的人在特殊的环境或场合仅靠唱一首歌就成名了，不再付出艰辛名利也都有了，成名后，再唱一首歌就能有上百万的收入，而且前呼后拥、光彩照人。这种现象容易让大学生的心理产生错觉，认为成功完全不用艰苦奋斗，运气就是成功的捷径等。这对大学生的人生观和价值观有一定的影响。 五、流行音乐进入大学音乐课堂必须遵守的原则 既然流行音乐进入大学音乐课堂有利也有弊，就应该积极引导大学生从正反两方面去认识和分析流行音乐，必须慎重且有原则地对流行音乐做出正确的选择。那么，在选择流行音乐时该遵循什么原则呢？ （一）思想教育原则 流行音乐反映的内容是丰富多彩的，这给我们提供了很大的选择空间，我们必须选择那些内容健康、积极向上、曲调优美动听的歌曲，如《同一首歌》《我的中国心》《绿叶对根的情意》《让世界充满爱》等。 （二）艺术性原则 艺术性原则是指进入音乐课堂的流行音乐必须有一定的艺术水准，不仅要从题材上、曲式上、创作上、配器上、演唱上进行挑选，而且还要从作品的结构规模、曲式形态以及作品的情绪、情调上综合分析。如《让世界充满爱》《弯弯的月亮》《青藏高原》等。 （三）娱乐性原则 现在的大学生学业和就业压力都很大，能够从巨大的压力下获得片刻的休闲娱乐，对他们来说是莫大的享受。流行音乐可以让高度疲惫和紧张的大学生放松身心、调节情绪、缓解压力。 总之，流行音乐进入大学音乐课堂是时展的必然趋势。在现实生活中，现代的大学生对流行音乐的辨别能力是很强的，对那些不健康的、不积极向上、不成熟的作品，他们能带着批判的眼光去对待。但尽管如此，笔者仍认为，广大流行音乐工作者一方面需要创作出格调高雅、有一定社会现实意义的流行音乐精品，另一方面，在歌曲的商品价值与社会价值相抵触时，一定要做出正确的选择，切实关注大学生及青少年的健康成长。作为大学音乐教师，在音乐课上为照顾大学生的爱好，应该有选择地把一些流行音乐精品带入课堂，激发他们学习音乐的兴趣和热情，培养他们的艺术鉴赏能力和良好的道德情操。 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐与中学音乐教育 流行音乐是随着时代的发展而进行的，由于它通俗易懂，很快被人们所喜爱并在我国盛行，较早的“四大天王”成了学生心中的偶像，如今周杰伦的出现更让学生兴奋不已，周杰伦的演唱主要表现在声音的变化上，感染力强。流行音乐为什么能很快被人们喜爱并传唱，这是因为流行音乐的节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富。 一、初中学生喜爱流行音乐的原因 中学生们都处于12岁至16岁这个阶段，个性活泼，富有朝气，喜欢接受一些新鲜事物，流行音乐作为我们所处的这个时代的特色，对社会有着一定的影响，尤其是对思想不稳定的这个年龄段的中学生影响更深。流行音乐恰恰符合了中学生蓬勃向上和朦胧、追求浪漫的心理。也正因为音乐教材中的歌曲内容过于老化、落后，大多数学生对此都感到厌烦，甚至请病假不上音乐课。他们认为听流行歌曲可以解除学习中的疲劳和放松紧张的学习情绪，在欣赏中展示自己、释放自我。 二、怎样处理流行音乐与中学音乐教学之间的关系 如果学唱的歌曲中缺乏与学生学习、生活相关的内容，就很难让学生产生兴趣，更难以吸引学生。面对中学音乐教育的这一现象，音乐教师应该怎么做·中学音乐课该怎么上呢· 这些都是现在中学音乐教育中必须要解决的问题。那么如何才能提高学生的学习兴趣呢·教师要切合实际结合学生的层次特点，注重学生主动参与的积极性，使每个学生都能成为参与活动的主人。这样不但可以大大活跃课堂气氛，还提高了学生学习的兴趣。 1.明确流行音乐在中学音乐教育中的地位 学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校培养学生艺术教育的园地，所以音乐教育就会受到社会或多或少的制约。随着音乐风格的不断演化与发展，音乐也面临着多元化发展趋势。现在的中学音乐教学内容包括中国传统音乐、民族音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与现代音乐在内的古今中外的一些优秀的音乐文化。但是我们在音乐教学中就要有主次之分。近些年来，我国的流行歌曲创作题材大多以歌颂祖国、放眼世界和人生哲理为主，创作上追求民族风格，演唱方面揉合美声和民族唱法。同时音乐家们的精心创作对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，所以将流行音乐加入到中学音乐教学中，也是时展的必然趋势。 2.教师要考虑学生的音乐兴趣 初中阶段的中学生都有着极大的好奇心，身边的流行音乐也往往是他们所渴望了解和学习的。作为教师，首先应该查阅资料来满足学生的求知欲望，利用他们的兴趣、爱好来达到我们的教学目的。例如，在教学过程中，笔者让学生欣赏雅尼音乐会的演奏，学生看了之后都兴奋不已，特别是音乐会中那个台湾键盘手的精彩演绎更让学生叹为观止。那动感的节奏和优美的旋律仿佛把学生带入到了一个情景交融的意境之中。激发学生喜爱音乐、学习音乐的兴趣，更能拓宽学生了解音乐的视野，在学习音乐课本知识的基础上，不断了解和吸收其他风格的音乐作品。所以说，流行音乐进入到中学音乐教学中是可行的。 3.音乐教师要提高自身的音乐素养 音乐教师要加强专业技术能力，拓宽欣赏视野，做到以学生为主体。据笔者了解，有的教师在教学中并没有从学生的实际情况出发，一堂课都是教师在讲，学生根本没有得到实践锻炼的机会，这样会渐渐地减弱学生学习的兴趣，更会影响学生感受音乐的效果。在现实生活中既有“高雅”音乐，也有流行音乐，但并不是所有的“高雅”音乐都是经典的、动听的，而流行音乐都是所谓的“不健康”的音乐。作为音乐教师不能总是停留在自己所学知识的范畴内，拒听一些现代的音乐，要雅俗共赏，在教学中不断自我充电，同时也能满足学生不同的需求。 4.音乐教材要随着不同的情况而变化 一套教材在使用多年之后，进行修订、改版、增添或删除一部分内容，这也是为了不断地提高教学质量和适应不同时代的需求。其实一些优秀的、值得学生欣赏的音乐以及具有一定教育价值的流行音乐也是可以选入到音乐教材之中的，只要我们明确了流行音乐在初中音乐教育中的位置，做到主次分明，将学校的音乐教育与社会视为一个整体，那么在流行歌曲方面，社会就会为学生提供足够的学习音乐的机会。在学校的音乐教育中，如果教师能够容纳并抽出一定的时间，来给学生传授一些关于流行音乐方面的知识，引导他们更好地理解和欣赏音乐，那么初中音乐教学一定能得到更好的发展。 因此，在初中音乐教学中，有流行音乐的出现，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的学习兴趣，培养了学生的审美意识，拓宽了学生欣赏音乐的视野，更能使学生在音乐课中满怀信心地展示自己，确立自己的人生目标。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐在音乐教学中的运用 近几年来，你是否和我一样遇到过这种情况：每每上音乐课，学生总是埋怨书本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意学。甚至有时学生把音乐课当成了睡觉休息课，讲台下呼声一片。为了改变学生的这种消极的状态，于是我在所授课的学生中进行了一次音乐问卷调查：你喜欢上什么样的音乐课？希望老师教些什么类型的音乐？等等。结果几乎98%的学生答案里都出现了“流行音乐”这四个字，有的甚至为之痴狂。流行音乐，这个既熟悉又陌生的新生词从它的诞生起，就以通俗易懂性，大众娱乐性等，赢得了大家的广泛认可。在各种媒体不断的传播下，那有感而发的歌词，或优美抒情或大气豪迈的旋律，以及大起大落的情绪等等，对于正处在青春期内心狂躁不安的中学生们，有着强烈的冲击力。他们觉得那些流行音乐似乎就是倾诉着自己的心声，让他们油然生出一种强烈的自我认同感。 然而流行音乐中有的雅俗交织，美丑难辨，学生容易误入歧途。最新的《音乐课程标准》倡导综合的音乐教育理念，指出“以综合音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构件与其它的流行元素相联系”也就是说以音乐教材为主，其间融入不同类型的流行音乐为辅，达到统一性的效果。与其对流行音乐这一领域弃儿不管，任学生“误入歧途”，造成不良的影响，既然学生那么热爱流行音乐，何不去其糟粕，取其精华，正确的引导他们，让流行音乐服务与音乐，走进音乐课堂中去，我相信必会是一个崭新的面貌 。 一、巧借流行音乐，成就师生融洽 新《课标》提出：“教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生和音乐的桥梁，教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。”音乐兴趣是成功的秘诀，深知学生的兴趣所在，教师必要投其所好，爱屋及乌。虽然学生的兴趣爱好与教学有些相背离，但这需要教师的理解和良好引导。在当今社会就业压力与应试教育下，流行音乐却成了他们可以消遣的对象。故平时除了仔细的选择教材上的内容，我还经常通过多种渠道，留意流行音乐的最新动向，主动学习关于流行音乐的创编、表演等各方面的知识。此外，深入学生的身边，虚心的听取他们的见解，去伪存真的针对某些健康积极向上的音乐素材，在课堂上与学生进行交流讨论。如：有的很多学生比较喜欢周杰伦，我就借助周杰伦演唱的一些具有教育意义的歌曲，与学生一起探讨。在欣赏周杰伦的《听妈妈的话》这首歌时，我故意问学生这首歌曲讲的什么意思，从而告知学生周杰伦都那么孝顺，你们做到了吗？引起学生心灵的触动。有时我还专门利用一节课的时间组织师生互动，进行“我唱你猜”的活动，把课本教材和流行音乐有机结合，学生的课堂气氛非常高涨。几次实验课，课堂睡觉的现象寥寥无几，一堂课下来学生意犹未尽，学生与老师的距离一下子拉近了很多。 二、巧借流行音乐，提高审美观 音乐教育是一种情感教育。新《课标》明确提出：音乐教育“以音乐审美为核心”的基本理念，强调在音乐教学中应该注意从音乐的情感体验特点入手，来引导学生把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。选择优秀的流行音乐走进课堂，并引导学生去正确的对待和欣赏，同样的也能对学生起到审美教育与情感体验。 “5.12”，一个让所有中国人无法忘记的痛苦日子，四年前的5.12发生了汶川大地震，近十万同胞在此浩劫中不幸遇难。举国哀痛，举国沉重！ 当时涌现出了大量关于爱，关于生命的优秀励志流行歌曲，结合这些歌曲我加以相关图片和多媒体，举办了一堂“祝福汶川”纪念汶川大地震四周年音乐会。歌曲有《心心相连》、《大爱无言》、《你牵到了我的手》、《生死不离》、《因为爱》等等，配合着一个个生动形象的图片、感人的mv，学生观看后涕不成泣，当大家一起演唱《因为爱》时，从他们的饱含深情的眼神和专注的精神面貌中，我看到了内心深处情感碰撞的火花。学生总结到：“通过这节课的学习，让我认识到生命的可贵，我要学会珍爱生命，关爱他人，乐于奉献，顽强不息。”面对“90后”的这帮另人琢磨不透的孩子们，说的这些话让我尤为感动。这堂课上的很成功，学生在自由，自觉的享受过程中，不知不觉地受到了熏陶，获得情感的满足，提高了审美能力。又如《隐形的翅膀》告诉我们无论遇到任何困难，都不要气馁，要坚强去面对；《朋友》告诉我们要珍惜友情；《龙的传人》告诉我们成为中华大地炎黄子孙而骄傲和自豪。 三、巧借流行音乐，攻破理论知识点 长期以来，音乐理论知识的讲授一直是困扰音乐教师难以攻破的堡垒。它以枯燥，乏味无趣等“贬义词”，定格在学生的脑海中。但音乐理论知识是一个非常重要的部分。好比学汉语一样，如果汉语拼音学不好，甚至对于某些汉字的读法都束手无策。以音乐理论知识中的“节奏”这一单元为例子。大家都熟知，音乐的时间单位是节拍和节奏，节奏是音乐中重要元素之一。通过节奏教学，可以培养学生的节奏感，提高对歌曲以及音乐作品的理解和掌握。 结 语 流行音乐走进校园已是不争的事实，也是无法避免。新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本功，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证 。”虽然流行音乐也有一些有损学生身心健康，雅俗交织，与民族美声等高雅音乐是无法媲美的。那么我们何不认真的去研究去探索，“去其糟粕，取其精华”。利用学生对流行音乐的喜爱去激发学生学习音乐的兴趣，以它作为一种手段或途径，课堂教学方面无形中既拉近了师生的关系、提高了审美观点又能巧借流行音乐去攻破理论知识点。只要我们努力发现、反思、改正教学中存在的问题，加以正确的引导，我们的音乐课才能受到学生的爱戴，才能实现音乐的自身存在的价值。 流行音乐毕业论文:浅议流行音乐进入音乐课堂 随着新课程教育理念和新课改的不断深入实施，今天单一的音乐教学模式已经不能满足学生的需要了，这就需要音乐教师必须跟上时代的步伐，在教学工作中多方寻求突破点，以引起学生的学习兴趣。而现今的音乐课本所选的乐曲大部分过于传统和陈旧，使得学生不愿意去学习和欣赏。现在的流行歌曲却深受中学生的喜爱、痴迷。那么，我们可不可以恰当地运用流行音乐，让流行音乐走进音乐课堂，让流行文化成为学生健康成长的助推剂呢？ 一、正确对待流行音乐，提升学生审美品位 随着网络的应用和发展，信息通道越来越通畅，流行音乐进入校园也成为必然的趋势。中学生正处在青春发育期，他们对待流行音乐有其自己的独特见解，流行音乐这种通俗易懂的音乐形式当然会受到学生们的钟爱。不同的音乐带给他们不同的情感体验，而以中学生现有的知识结构，他们还不具备完善的音乐鉴赏能力，正因为这种情况我们才更有把好的流行音乐作品引进课堂的必要，与其让学生不假思索地“来者不拒”，倒不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们对此有一个更好的认识。教师要担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除部分流行音乐对学生产生的负面影响。从而把他们引导到正确的轨道上来，形成正确的审美观念。转换我们的角色，做利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 二、灵活运用流行音乐，将其导入课堂辅助音乐教学 《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”我认为流行音乐只要内容健康向上，适合学生年龄特点，富有生活气息，就可以选给学生听。例如，张韶涵的《隐形的翅膀》、汪峰的《怒放的生命》、汪正正的《超越梦想》、刘欢的《从头再来》等流行歌曲，让学生去品评，这些歌曲的旋律、歌词写得都很好，歌曲本身对学生就是一种熏陶，在欣赏的过程中潜移默化地提高了学生的审美意识，对激发学生的学习兴趣起到很大的帮助作用。 当然将流行音乐引入课堂的时候要把握好原则和标准，要灵活巧妙地与教材相结合，对课堂教学起到补充修饰的作用。比如，在欣赏无伴奏歌曲《牧歌》的时候，我选择了腾格尔的《天堂》、乌兰托娅的《套马杆》、凤凰传奇的《我从草原来》等一些具有民族音乐特点的流行歌曲，导入新课，并对蒙古族特有的音乐风格加以介绍，还充分利用多媒体展示一些画面让学生更加愿意去接受新知识。在教学中我还鼓励学生在课余时间去寻找自己喜欢的适合自己的流行音乐，并在课堂上展示自己喜欢的音乐，引导学生谈一谈听后的感受，让学生学会怎样学习探究、鉴别流行音乐的内在美。音乐欣赏是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。然而学生在面对课本上的经典音乐和严肃音乐时，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步兴趣全无，如果此时把流行音乐与书本上的音乐结合起来，并在欣赏中加以比对，引导学生学习，那么会获得意想不到的效果。如：在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章时，提前让学生们聆听s.h.e演唱的《不想长大》，在欣赏肖邦的《e大调夜曲》时，先欣赏周杰伦的《夜曲》等等。在导课的过程中先让学生聆听他们喜欢的流行歌曲，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于经典音乐，从而让学生不再畏惧经典音乐。通过流行音乐的欣赏，学生慢慢了解并喜欢上了学习经典音乐。 三、用流行音乐丰富学生的音乐视野 费提思说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，健全学生的人格，陶冶学生的道德情操。初中阶段学生的抽象逻辑思维开始占优势，他们欣赏音乐尚属于一种感性的外在欣赏。那么在日常教学中就要让学生加强作品全曲整体欣赏、歌词分析和音乐风格等方面的了解。歌词对于音乐品位的定位几乎起着决定性的作用，一些优秀的流行歌曲歌词，本身就是一首非常精美的诗歌或者散文；而有一些作品纯粹媚俗，品位低下，不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和欣赏音乐。对于歌词的分析，教师必须要有自己明确的观点和一定的分析深度。以便对学生的评价做出正确的归纳和总结。 总之，让流行音乐进入课堂，绝不是放弃教材内容，迁就学生。而是对入选教学的流行音乐进行分析和精心的挑选，让“思想性与艺术性尽可能完美统一”，关注学生实际，注重创新，不断改革探索，让音乐教学充满活力。真正以学生为中心，传递音乐知识，让学生和老师一起去探索音乐艺术领域，真正地享受音乐带来的无限乐趣和美感。

浅谈网络文化的建构:校园网络文化建设问题及对策 【摘要】互联网技术的高速发展，对高校工作方式、内容产生了重要影响。高校校园网络文化建设在师生学习、生活、文化建设方面发挥着重要的作用。分析当前高校校园网络文化建设存在的问题并分析高校校园网络文化建设对策具有重要的理论和现实意义。 【关键词】校园；网络文化；建设；问题；对策 1.高校校园网络文化建设存在的问题 1.1网络文化减少了大学生的沟通机会 网络所呈现的形式是人机对话，是一种虚拟环境，而大学生运用网络进行交往大多数是在这种虚拟环境下进行。由于大学生过多地依赖网络和受网络文化的影响，大学生之间以及与社会之间明显减少了面对面交流的机会，人际关系也随之淡薄，这也就造成了对现实环境和现实生活的不适应，最终也就减弱了大学生进行实践活动的能力，与现实生活越来越远。 1.2消极网络文化阻碍高校网络文化建设 网络信息交互的特点是虚拟性、即时性、快捷性、交互性和开放性，这也给和谐校园建设带来了挑战，多重价值判断标准、高度自主的个性化文化特征、参与主体的虚拟性,网络文化的多元性对校园价值观念的统合造成了冲击[1]。大学生容易受不稳定的政治因素和恶劣的道德观念的影响，对事物的认知造成错误的认识，从而严重影响了大学生的身心健康。校园网络文化这一虚拟环境的存在也不同程度地减弱了人际交往的作用，这就造成了一些学生过分依赖网络而远离现实生活中的人与人之间的交流，更严重的则会有行为孤僻、情感冷漠等现象，诱发不同程度的心理问题。 1.3网络文化缺乏创新 先进的网络文化和传统的校园文化没有做到完美的创新和结合，这就形成了与大学生的现实文化和思想越来越疏远的情况，没有起到校园文化对于大学生的导向功能。主要体现在两个方面[2]：一是校园文化活动中对网络平台和网络技术的应用较少。目前，虽然高校组织的校园文化活动多数是通过公告、新闻、上传活动视频等方式作为前期和后期的宣传，但真正在网络上举办校园文化活动或者活动中某些环节（如投票等）用到网络平台的却非常有限。二是对网络文化内容的普及度不够。校园中举办的文化活动内容传统项目居多，与网络文化相关内容（如网络用语、网络文体、网络流行趋势等）则甚少。校园网络文化已经作为最主要的平台向大学生传播文化信息，帮助大学生如何进行社会交往。但是校园文化作用单一，并没有和高校所举办的文化活动相融合，在高校引导学生思想方面产生严重漏洞。 2.高校校园网络文化建设对策 2.1利用网络加强大学生进行思想政治教育 作为校园网络文化的重要载体和校园信息传播的重要媒介，校园网可以促进大学生和社会之间进行有效交流，同时发挥着教育、宣传和丰富文化生活的重要作用。思想政治教育在校园文化建设中处于核心的地位，我们将校园文化建设和思想政治建设结合在一起，用健康、积极和正确的信息进行行之有效的思想教育工作，对腐朽的思想、落后的文化和各种消极的舆论进行坚决地抵制和有效的防止，以此来影响大学生的思想。所以，高校应该采取适合自己学校发展的计划和规划，完善德育网站及各种信息平台，加强思想教育的作用，积极地引导大学生的注意力，影响和感染学生。 2.2加强大学生网络信息素养教育 第一，培养大学生正确的价值观和自我意识。逐渐完善大学生自我意识的重要时期是大学阶段。在此期间，我们应该教会学生正确认识自己的方法，通过自我判断、他人反馈、观察他人行为等方式实现对自身的理性认识，并主动进行自我反思，达到自我意识的统一。通过这种方式可以使大学生在当今复杂的网络文化环境下树立正确的价值观，使大学生逐步走向成熟，正确看待身边的事物，实现大学阶段的健康成长。第二，加强大学生网络道德教育。将道德教育融入到网络文化教育中，实现大学生道德教育的网内网外的有机结合。同时注重将现实中的道德约束和规范设置到网络中，如建立实名制网络社区，注重培养大学生网络自律，提升网络道德水平，从而达到树立健康的网络文化的目的。 2.3加强校园主流网络文化建设 加强校园主流媒体建设。在传统的思想政治教育类型的网站中融入趣味性、知识性的内容。把大学生感兴趣的校园活动转换成网络的形式，并以现场直播或者是同步直播的形式展现在大学生面前，这样既丰富了大学生的校园生活，也传播了运用新技术教学的理念。通过网络直播的形式举办校园文化活动，既不受活动地点的限制，又能积极地鼓励学生参与其中。这样思想政治教育就更容易让大学生接受，并且慢慢地喜欢上这种形式。高校要想更多更好地获取大学生的各种动态就可以通过网络这种形式，这样既避免了与学生的距离越来越大，又能鼓励学生积极去参加校园文化活动。这样就形成了“好的活动形式—对大学生加深了解—更好的活动形式”的良性循环，不断拓展思想政治教育的渠道和空间，为大学生的学习、生活和成长提供更为全面的服务。 结语 高校要想实现校园网络和文化建设的衔接，就要坚持以人为本，利用多样的信息和活动等形式，构建适合高校发展的网络文化体系。对于思政教育工作人员来说，更要运用信息技术加强与学生之间的关系，在对学生运用网络进行教学的同时，帮助大学生更好地运用网络寻找信息的能力，培养大学生的思想政治素质，为其更好地实现自己的人生目标打下基础。大学生是祖国的未来，身肩建设祖国的重要任务，要提高自身对网络信息的选择和利用的能力，增强自身的思想政治素质。建设校园网络文化是一个长期的过程，且要保持其综合性和系统性，协调学校师生集体的力量，运用各种手段对其进行维护。只有共同努力，才能最终实现校园文化建设的目标。 作者：曹艳龙 王奇 王妍 单位：华北理工大学 浅谈网络文化的建构:校园网络文化建设路径探析 摘要：随着网络技术的不断进步，给我国高校校园文化带来了较大的冲击，其中高职院校作为我国高等教育的重要组成部分之一，其内部校园文化也受到了非常大的影响。文中从网络文化对校园文化的影响分析入手，针对性的提出了新形势下高职院校校园网络文化建设路径。 关键词：高职院校；校园网络；网络文化；建设路径 0引言 当前我们已经进入了一个全新的网络时代，给我们生活带来较大便利的同时，也衍生出各种“手机控”、“电脑控”，我们的行为与习惯受到了较大的影响，逐步的形成了一种网络文化。高职院校内大学生作为网络使用的重要用户之一，其内部的校园文化也受到了深刻的影响。因此，如何在新形势下构建出高职院校校园网络文化有着非常重要的理论与实际意义。 1网络文化对校园文化的影响 从广义的角度分析，文化为一种外在物质世界与内在精神世界相关作用的结果。而从狭义的角度来分析，其位多数人的一种生活准则或生活习惯，为人民内心世界的一种反应。网络文化是随着网络技术的不断发展与普及而产生的，而在高职院校内也存在网络文化，其面临的对象主要为高职院校内的师生，同时校园网络文化相对于社会文化有着较强的渗透性与导向性。在网络文化的影响下，高职院校校园文化出现了一种全新的角度，在很多方面成为了校园文化现代化建设的一种必要手段，并在很大程度上拓宽并延伸了校园文化的内涵。首先，在网络文化的影响下，传统的高职院校教学模式发生了较大的变化，在具体的教学过程中，教师可以借助现代化多媒体技术、远程视频教学技术等跟学生之间开展更为有效的交流与沟通，这些现代化教学模式的出现，也能够有效的提升学生学习的兴趣，增强其学习的积极性，从而必然提高高职院校教学工作的质量。其次，高职院校中学生借助网络文化，有效的拓宽自身的视野，提升自身的层次，及时的掌握时事新闻，更好的丰富自身的大学生活。这对于高职院校学生毕业之后顺利的进入社会、进入工作是非常有利的。但同时随着网络文化在高职院校校园文化中的不断渗透，其在一些方面也给校园文化健康稳定的发展带来了不利一面，部分学生由于自制力较差，长期沉浸在网络之中，浪费了自身的大好年华，蹉跎岁月，最终耽误了自己的学业。另外，网络文化中也存在一定的不利于高职院校学生健康成长的内容，再加上高职院校学生较为年轻，社会经验不足，不能够有效的辨别网络内容的对错，非常容易受到不法分子的利用，导致违法犯罪情况的发生。 2新形势下高职院校校园网络文化建设路径 2.1领导应重视高职院校校园网络文化的建设 当前构建良好的高职院校校园网络文化在技术层面上已经达到，其在具体的构建过程中出现的阻碍往往是政策制度方面的束缚。因此，为在高职院校内构建出良好的校园网络文化，首先需要领导的支持与重视。其次，校园网络文化在构建的过程中，校园网络为其主要的依托，这更需要领导在政策方面的照顾与扶持。此外，通过构建出完善的高职院校校园网络文化在很大程度上有利于高职院校进行更为深入的教学改革，提升自身的现代化教学水平，更有利于培养出现代化社会需要的人才，因此，为在高职院校中构建出良好的校园网络文化，领导的重视是必不可少的。 2.2增强校园网络阵地的建设 校园网络为高职院校校园网络文化构建的基础，因此，高职院校在构建校园网络文化过程中，全面的增强校园网络阵地的建设是非常必要的。在具体的实施过程中，应首先对高职院校内网络资源进行优化整理，全面的做到网络资源的统一管理，在高职院校内形成网络合力，可在校园网上专门建立一栏针对高职院校教师与学生的思想文化教育专栏，为高职院校校园网络文化建设奠定基调，帮助学生培养积极向上的人生观、价值观。其次，构建一批符合高职院校学生年龄特点的网络栏目，具体实施时可围绕一些当前比较重大的国际政治问题等，开展正面的宣传，帮助学生认识到自身在认知理念方面的不足，形成良好的校园网络文化氛围。第三，充分的利用现代化网络技术，实现对高职院校传统教学模式的更新，从而使传统枯燥的教学内容更加的生动化、有趣化，让高职院校的学生更容易接受，更好的提升高职院校的总体教育质量。 2.3构建完善的高职院校校园网络文化建设规章制度 当前很多高职院校未能构建出完善的高职院校网络文化的主要原因就是校园网络文化建设规章制度不够完善。因此，在构建的过程中，应当重视校园网络文化规章制度的构建。在具体的实施过程中，应首先从本校的实际网络文化构建的情况入手，对校园网络进行明确的规定，并做好对应的监控工作，从根本上防止不良信息入侵到高职院校校园网络文化中。其次，应对学生的上网进行针对性的约束，帮助其养成良好的上网习惯，使校园网络服务于其成长，而并非阻碍其进步。此外，应对制定的规定制度进行不断的完善，对出现的漏洞应及时的进行补充。 3结束语 综上所述，网络文化对高职校园文化带来的影响是双面的，这就要求高职院校内相关人员，发挥其有利的一面，抑制其不利的一面，构建出良好的校园网络文化环境，使现代化网络技术更好的服务于师生，最终实现高职院校教育质量的不断提升。 作者：李江 单位：丽江师范高等专科学校 校园信息化管理中心 浅谈网络文化的建构:高校校园网络文化建设思考 摘要：高校校园网络文化建设是推动高校校园不断信息化高速发展的迫切需要。网络在方便我们生活、拓宽我们视野的同时，也对大学生的政治信念、道德意识、传统价值观、文化素质和身心健康带来挑战。在校园网络文化建设过程中，我们必须以社会主义核心价值体系为引领，明确定位，坚持引导，从硬件建设、软件建设、网站建设和队伍建设等方面促使其健康发展，为构造和谐高校校园文化服务。 关键词：高校；网络文化建设；对策 随着以互联网为标志的信息技术发展，网络作为新的传播媒介已经成为人们日常生活工作必不可少的组成部分，并形成了一种特有的网络文化。高校作为网络利用的聚集地，其形成的网络文化与高校传统文化之间相互融合，便催生了高校特有的校园网络文化。但是，由于网络本身对人们的生活工作存在正反两方面的影响，因此校园网络文化对传统校园文化提出了前所未有的挑战。鉴于上述背景，在新形势下，正确认识校园网络的利弊，推进校园网络文化建设，提升校园网络文化品味，是加强高校校园文化建设和改进大学生思想政治教育工作面临的新挑战。 一、校园网络对高校校园文化建设的积极作用 （一）校园网络是高校弘扬校园主流文化的媒介 随着校园网络的日趋完善，网络这一媒介已经成为高校传播校园主流文化的主要平台，在思想文化传承和精神文明建设方面的作用不言而喻。高校管理者充分利用网络技术探索高校思想政治教育的方式方法，通过引人入胜的形式和健康向上的内容，努力满足高校师生的学习工作。积极宣传和提倡健康文明的网络道德，通过健全规章制度和调用技术手段，全力防范各种安全隐患，营造良好的校园网络文化环境。 （二）校园网络提高了高校师生信息交流的效率 校园网络作为高校师生进行信息交流的桥梁，极大地提高了沟通的效率。高校师生通过网络可以最快地获取学校各部门的信息，及时进行任务计划和总结反馈，还可以发表自己的意见，共同促进高校工作的开展。教师通过网络可以与同行进行工作交流，还可以对学生进行政治向导、管理引导、心理疏导、学术倡导和就业指导等。学生通过网络可以扩展知识面，选修品牌课程，学习优质教育资源，还可以与其他同学进行学术探讨和思想交流。 （三）校园网络改变了高校传统的教学模式 校园网络的普及使大学生获取信息的途径更加宽泛、内容更加丰富，网络文化对大学生学习方式和环境的影响日益增强，将会逐渐打破传统的以教师为中心的班级授课模式，形成以学生为中心，以远程教学、自主学习为主要形式的教学格局。通过新模式的学习，学生可以自主选择课程和教师，也可以根据自身情况选择学习时间、地点和进度，从而使教学双方实现节约快捷地优化组合。 （四）校园网络丰富了大学生的人际交往，缓解了大学生的心理压力 大学生喜欢利用QQ、飞信、微博和博客等形式进行个性展示和信息交流，极大地扩展了他们的交际范围，丰富了他们的精神文化生活。由于网络环境的间接性和虚拟性，面临多种心理压力的大学生可以在网上倾吐不快、发泄郁闷，缓解精神压力，尤其对性格内向、不善言谈的大学生，校园网络提供的虚拟交际空间为他们的提供了理想的交际条件，这对于大学生的健康成长无疑是积极有利的。 二、校园网络对高校校园文化建设的消极作用 （一）网络文化冲击了大学生的主流价值观，弱化了大学生的道德意识 开放的网络打破了国界和地区的界限，快捷地传递着形形色色的信息，其中有些信息往往与我们的基本国情和价值观念格格不入，严重干扰了高校思想道德教育的进程。高校大学生思想单纯，是非辨别能力弱，非常容易受到不良信息的误导，造成自身原有价值观念的混乱，严重影响正确世界观、人生观和价值观的确立。虚拟的网络改变了传统面对面的人际交往模式，减弱了社会道德规范的约束力。隐藏在网络中的人们可以不考虑道德约束，完全暴露被压抑的人性，随性发表虚假信息、言语攻击他人等。网络的这种“隐蔽性”极易导致原本涉世未深、自我约束欠缺的大学生价值观念扭曲、道德约束弱化、意识形态模糊，最终在网络中迷失自我。 （二）沉迷网络影响了大学生的学业发展，危害了大学生的身心健康 某些大学生一直不能适应大学生活，整日沉浸在虚拟网络空间不能自拔，痴迷于网络游戏等，对其他活动缺乏兴趣，难以集中精力学习，造成记忆力减退、学习效率低下等问题。为了满足自己对网络的迷恋，浪费了大量宝贵的时间，甚至将学业抛之脑后，出现逃课、通宵等问题，导致学习成绩一路下滑，并放弃自己，失去自信，进而加剧学习成绩下降，再通过网络麻痹自己，逃避现状，最终导致恶性循环。由于对网络具有强烈的需求感和依赖感，某些大学生长时间坐在电脑前，身体得不到休息，大脑神经中枢持续保持高度兴奋状态，导致体内激素水平失衡，免疫功能降低，经常引起神经性头痛、视力下降、胃肠疾病等一系列躯体疾病。此外，长时间保持单一姿势，可引起关节综合征、腰背肌肉劳损和脊椎变形等。沉迷网络给大学生心理带来的消极影响要远大于对躯体的影响。注意力和记忆力减退、感知觉降低和逻辑思维活动迟钝等心理病症诱发恶性循环，回到现实中会产生挫败的痛苦情绪和自我否定的消极体验，不愿承担应有的社会责任和义务。一旦强制停止其网络活动，便会产生精神萎靡、烦躁不安和严重抑郁等不良的心理反应，甚至产生自残、自杀等意念和行为。为了通过上网达到精神满足，更有甚者会作出诈骗、打劫等违法乱纪的恶劣行为。 三、推进高校校园网络文化建设的对策 高校网络文化是校园文化的重要组成部分，是校园文化发展进步的新趋势。我们不能因为网络文化对校园文化建设存在种种消极作用，从而回避甚至否定网络文化的积极作用。正如中国社科院社会学研究所沈杰先生所言，“网络文化存在问题的关键不在于网络本身，而在于人们如何对它们进行把握和使用”。我们应该通过积极有效的引导与合理有效的管理，迎接新文化的挑战，努力营造积极向上的校园网络文化氛围，推动校园网络文化的健康发展。 （一）明确“一个定位” “一个定位”，即对高校校园网络文化建设的定位。校园网络文化建设是高等教育不断深化改革的必然要求，是全面实现高校校园信息化的必经之路。高校网络文化作为校园文化的重要组成部分，应该明确定位为弘扬校园主流文化的阵地和推动素质教育的平台。高校教育者和管理者必须将网络文化建设纳入高校文化建设的总体规划，以中国特色社会主义理论体系为指导，牢牢掌握校园网络文化传播的主动权，用社会主义核心价值体系为引领校园思潮，凝聚师生共识，弘扬社会主义文化主旋律，使校园网络真正成为宣传主流文化的阵地。 （二）坚持“两个引导” “两个引导”，即对高校校园网络经营者和使用者的引导。高校应从自身实际出发，结合教育教学特点和大学生自身特点，建立一套符合国家规定和发展需要的网络管理制度，使校园网络的管理和运行有章可循。引导经营者运用法律法规和行政管理手段，规范网络秩序，严肃上网纪律；通过对网络信息的监控处理，坚决杜绝黄、赌、毒等不良信息的传播，从根本上净化网络环境，为校园网络的健康发展保驾护航。针对高校校园网络的使用主体———大学生，高校要加强网络道德教育，引导大学生自觉抵制“网络垃圾”的侵蚀，培养个人高度的网络道德自律意识和防范意识，自觉做到文明上网，安全上网，努力营造健康有序的网络环境。同时，还应积极倡导社会主义文化的主旋律，坚持用马克思主义理论教育和引导大学生，弘扬民族精神，强化爱国主义意识，帮助他们牢固树立科学的世界观、人生观和价值观，自觉抵制资产阶级腐朽文化的侵蚀，防止西方国家和平演变的图谋。 （三）加强“四个建设” “四个建设”，是指校园网络文化的硬件建设、软件建设、网站建设和队伍建设。网络文化重在建设，只有科学地、合理地、积极地做好各个方面的建设，网络文化才能够成为高校校园先进文化的代表。一是硬件建设。目前，一般高校的校园网建设初具规划，较好的不仅实现了校园网络全覆盖，而且实现了有线和无线双网并行，进一步为师生利用网络获取信息提供了良好的硬件环境。但一般高校距离实现全校园人人有机、个个在网的信息化校园还有一定差距，另外，校园网络还面临硬件更新换代、系统提升性能的问题。网络硬件建设仍然是校园网络工程的基础，直接关系到校园网络文化的形成与发展，影响着高校校园信息化的进程。二是软件建设。互联网上信息鱼龙混杂，色情、暴力及颓废消极信息和思想充斥其间，西方文化也冲击着大学生的思想。为此，高校应积极开发一些集思想性、知识性、娱乐性和易操作性于一体的宣传教育软件，以丰富大学生的课外生活，提高大学生的品位，宣扬中华优秀文化。高校网络文化建设者应抓住这一契机，积极开发文化教育方面的应用软件，使网络文化真正融入校园主流文化。三是网站建设。校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人机交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道。要利用互联网的交互性、开放性、适时性特点，师生之间进行互问互答，释疑解惑，辨析商讨，把网上的虚拟与垂涎的现实联系起来，使网络真正融入师生的学习、工作、生活、起到凝聚人心、潜移默化、传播讲文明的作用，没有成熟的优秀的主题鲜明的网站是不行的。四是队伍建设。要搞好校园网络文化建设，还必须加强校园网络文化的队伍建设，要按照优化结构、提高素质、相对稳定的要求，主动培养一支思想水平高、网络业务好、熟悉学生心理行为的高校网络经营队伍。这支队伍，既有专家学者及时传播学科前沿信息，又有德育教师实时进行正确舆论引导；既有职能部门管理规章制度及政策的解释，又有骨干教师的答疑解惑等等。因此，一支综合服务、教育和管理多重功能的网络经营队伍，是校园网络文化向深层次、高品位发展的重要保障。身处飞速发展的网络信息时代，高等学校教育管理者要与时俱进，努力适应日新月异的变化，积极充当高校网络文化的领跑者。要在坚持传统校园文化优势的基础上，努力培育网络环境下的新颖校园网络文化氛围，从而使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 作者：吕亮 王香美 单位：滨州学院 浅谈网络文化的建构:职校校园网络文化建设路径初探 一、网络文化对校园文化的影响 网络文化对校园文化在积极方面的影响:其一，延伸了传统教育模式。传统的教育模式中一般是老师教、学生学，学生的学习缺少自主性，而有了网络以后，可以开展多媒体互动教学、远程视频教学、网络精品课程、网络在线教学交流平台等多种教学形式，大大提高了学生学习的自主性和趣味性。其二，拓宽了学生的视野和交往空间。网络进入校园以后，现在的高校学生有了更多的渠道去了解他们所生活的世界，他们的信息不再闭塞，视野也变得更加开阔，而由此带来的多种网络交流平台也在极大地丰富着他们的交往空间。其三，在一定程度上缓解了部分高校学生的压力。 当今社会，就业压力大是不争的事实，许多高校学生面临着一毕业就失业的局面，由此而带来的一些心理问题和压力又往往难以启齿，但是通过网络，他们可以缓释一部分压力，而许多高校建立的基于网络的心理健康教育平台又更好地解决了部分学生的心理问题。但是不可否认，网络文化也对校园文化带来了冲击。其一，网络文化弱化了传统校园文化所形成的核心价值观念。每一所高校都有自己独特的校园文化，这种文化是时间的沉淀和积累，是广大师生共同创造的精神成果。然而，随着网络文化的进入，网络的多元性和虚拟化将导致部分师生对校园核心价值观念不置可否，甚至产生不同的价值观念，这也为校园文化建设带来了难度。其二，部分学生过度沉迷于网络，只见网络，不见课堂。由于高职院校在高校教育序列的特殊性以及高职生自身素质和学历层次等原因，使得高职院校的大学生更加沉迷于网络。在我院心理教育平台上，因网瘾问题而在线咨询的学生占到了75%，而在每年的毕业生中，也有相当一部分学生因为沉迷网络而无法完成学业。其三，网络文化中的糟粕也在逐步腐蚀着校园文化。 在网络这个虚拟的空间中，各种思潮和言论会聚于网上，这些信息不乏反动的、不健康的、虚假的、消极和享乐的，面对这些信息，部分大学生辨别信息真假能力差，加之好奇的心理，极容易受到影响和鼓动，从而产生一些不良行为。总之，网络文化有着双面的影响，如何兴利除弊，建设好高职院校校园网络文化，为广大师生提供一个良好的学习、工作环境，任重而道远。 二、新形势下高职院校校园网络文化建设的基本路径 1．领导重视是建设特色校园网络文化的关键。 换言之，就是要在思想上高度重视。校园网络依托于数字化校园的建设，建设数字化校园可以实现校园信息共享，开拓校园发展空间。同时，校园网络文化的建设有利于促进高职院校教学改革，对加快教育手段和管理手段的现代化有决定性的作用，尤其对于深化基础教育改革，提高教育质量，培养“面向现代化、面向世界、面向未来”的创新人才更具有深远意义，所以必须予以高度重视。 2．加强网络阵地建设是校园网络文化建设的重要载体。 在具体实践中，笔者认为，应以以下几个方面为切入点:一是整合校内网络资源，统一管理，专门，形成网络合力，在各个站点开辟专栏，宣讲大学生思想政治教育内容和积极向上的人生观、价值观。二是建设一批受学生欢迎、影响力大、互动性好的网站，围绕一些重大政治问题、意识形态敏感问题、影响稳定大局的问题，开展正面宣传教育，同时大力开展各种网络文化活动，形成良好的网络文化氛围。三是思想政治课程网络教育化，利用网络平台打造思想政治精品网络课程，改变传统单一的教学模式和枯燥的教学内容，更容易被广大学生所接受。此外，促进大学生社团网络化，为大学生社团和学生会打造网络平台，利用社团网络开展各种线上线下活动，丰富大学生的文化生活。 3．建立健全相关制度是网络文化建设的重要抓手。 严格执行各项校园网络管理规定，同时做好网络行为监控工作，并在技术上严防死守，杜绝各种不良网络信息进校园。没有规矩，不成方圆，高校的网络管理规定是良好网络文化氛围的保障，学生管理部门要和网络管理部门通力合作，认真执行各项规定，约束学生的上网行为、上网时间，既要上好网，更要学好习。网络管理部门应该增加网络管理设备，实时监控网络行为，及时过滤不良信息，为高职院校大学生创造良好的网络环境。 4．加强硬件和软件条件建设是校园网络文化的内在要求。 网络文化的发展以网络建设这个硬件为前提，没有网络就谈不上网络文化，目前各个高职院校都已建成自己的校园网络，但是在网络覆盖面积、网络吞吐能力、网络容灾备份、网络故障响应等诸多方面都不是很完善，所以需要加大这方面的投资建设。 在软件方面，目前的现状是，大部分的高职院校的思想政治教育工作者不太懂网络技术，甚至部分老师对最新的网络互动软件不甚了解，而了解网络技术的部分老师又不懂思想教育工作，造成部分高校搭建了网络教育平台却没有教师很好地引导和推动。所以，要打造一只既懂网络技术又有一定政治理论修养的复合型师资队伍，牢牢占据网络阵地的主导地位，同时积极开展关于校园网络文化的研究，为校园网络文化的发展奠定理论基础。 作者：吕远东 单位：扬州工业职业技术学院

幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育中渗透性活动 摘 要：音乐教育是艺术教育、美的教育。我们作为音乐教育者，要充分利用各种教学方法和途径，使之产生情感共鸣，受到美的熏陶，从而调动其学习音乐的积极性和主动性。然而音乐与其他学科的联系非常密切，有机渗透，我们要充分挖掘，潜移默化地运用于教学中，促进儿童德，智、美、劳等方面的教育，获得身心全面地发展。 关键词：音乐活动 幼儿 渗透 法国大文豪雨果说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。音乐不但能益智，而且能以美辅德。它将各学科的内容有机的联系，相互渗透，从不同角度促进儿童情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。因此我们在进行音乐活动中，应充分挖掘音乐与其他学科的联系，有机互渗，以便能更好地开拓儿童的文化眼界和审美心胸，使儿童能够比较积极地应对现今更为开放的文化环境。 1 音乐欣赏活动中的贯通 音乐欣赏是通过听来感受所要欣赏的乐曲的旋律，以及乐曲对人们所引起的情感体验。在儿童进行音乐欣赏教学中，由于儿童理解水平和欣赏能力较低，仅靠音乐本身的感染力，还不能使儿童完全主动地理解作品，于是我们可以发掘欣赏活动和其他学科间的贯通性，让儿童达到理想的欣赏教学目标。 （1）思想品德的陶冶 音乐通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，从中培养高尚的道德情操。音乐活动《让座》，是首以小朋友为主人公的叙事歌曲，选择的环境是生活中常见的“乘客实在多”的公共汽车上。儿童欣赏到这首歌曲，体会到小朋友和老婆婆互相关心、互相体贴的共同心声，儿童在音乐活动中亲身体验，激励了儿童的情感，收到了以情育人的艺术效果。 （2）色彩画面的表现 音乐、美术同是艺术，是实施美育的两个主要途径。在音乐教学中发挥美术的作用，对实施美育有很大的帮助。有些东西用文字难以表达清楚，但绚丽的色彩、缤纷的画面却可以解决这一难题。平时教学中，一方面结合书中的插图帮助教学，另一方面不断渗透颜色在音乐中的作用，如以红色为代表的颜色表示热烈、欢快，以蓝色为代表的颜色表示抒情、优美等。那在欣赏乐曲时，我则会让儿童根据自己对旋律的理解，用五彩缤纷的画面表现出来。画面各异，创造了美的境界，又锻炼了儿童的想象力、创造力。 2 歌唱活动中的结合 教师在组织进行歌唱活动时，常常也渗透了其他学科，尤其是语言活动。因为理解把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌的关键。因此与其他学科结合，能让幼儿对歌曲的理解、掌握上有促进、催进的作用。 （1）感情迁移 有些歌曲的感情儿童不能很快地领悟，这时，我们可以将诗歌进行感情迁移，帮助掌握。如在教学歌曲《我的妈妈是中国》时，让幼儿回忆原先学过的诗歌《我最爱祖国》、《我们的祖国真大》等等，之后，我及时让他们感情迁移，朗诵《我的妈妈是中国》，最后进行演唱，一气呵成，自然流畅，收到了很好的效果，既有感情地演唱了歌曲，又复习了诗歌。 （2）文字内容迁移 除了运用感情迁移，还能让幼儿进行文字内容的迁移。《小熊请客》这首歌有三段歌词，第一段是“喵喵喵，真呀真快乐，今天过节小熊请客。我们到它家里去，又吃又玩又唱歌。喵喵喵，喵喵喵，真呀真快乐。”另两段歌词除了动物及其叫声变换外，其余部分均不变。根据这一特点，，在教完这首歌之后，我让幼儿自己创编几段歌词，唱出其他小动物的快乐心情。这种迁移，加深了幼儿对动物拟声词的熟悉程度，又增强了幼儿对歌曲的熟悉程度，培养了幼儿创造思维的多向性。 3 韵律活动中的综合 好动是儿童的天性，“动”是他们最乐意最有趣的事。如果音乐课上不仅仅有声音的流动而无身姿的配合那是不够的，也是儿童不希望的。在教学中，应尽可能地让儿童“动”起来。所以韵律活动在音乐教学中必不可少的。儿童听到优美的旋律，就会随音乐做简单的舞蹈动作，来表达他们对音乐的理解和喜欢。 儿童熟悉了乐曲的内容，尝试角色扮演或创编动作。儿童常常会根据自己的理解，创编出令人想不到的动作，不仅活跃了课堂气氛，也促进了儿童创造性思维的发展。 音乐活动与其他学科有机地结合、渗透，充分发挥音乐教育的整体功能，使儿童在趣、能、德、情上得到了无限地发展。同时在其他学科自身的教学中也渗透了音乐活动，常常运用音乐作为辅助的教学手段。 （1）英语教学中也很大程度运用歌曲来教学，提高儿童学习英语的兴趣。 唱歌是儿童最喜欢并且易于接受的活动之一。英文歌曲所具有的异域特色则更能激发儿童的好奇心，为激发儿童学习英语的兴趣起到了较好的铺垫作用。除了通过教儿童一些现成的英文歌曲来帮助丰富他们的词汇量外，还可反过来将各类短语及单词编成朗朗上口的歌曲，利用优美的旋律帮助儿童更好的记忆。儿童通过这些美妙的音符完成了各种英语教学任务。可见在英语教学中合理利用音乐所发挥的作用，能更好的促进儿童的英语学习。 （2）美术与音乐本身就有相通点，同为艺术一门。 因此在美术课堂上常借助音乐中的音像资料来教学。如欣赏戏剧脸谱，播放几段京剧中典型的选段〈包公〉〈关羽〉〈曹操〉等，更直观形象地使幼儿理解不同脸谱的特点和含义，也进而增加了有关戏剧的知识。 （3）课件的制作中不乏有音乐的加入，更形象化，更丰富化，更多元化。 随着科学技术的飞速发展，电教手段显示了它的无穷魅力和强大的生命力，它具有形象性、生动性、新颖性和趣味性的特点，加入音乐的元素能更加优化教学，更能激发儿童学习的兴趣。 音乐教育是教育科学中的一个分支，是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会科学等学科的综合性学科，具有艺术的、教育的、科学的价值。音乐教育对于开发幼儿智力，发展想象力、记忆力，活跃思维以及培养良好的道德情操都有积极的促进作用。在音乐教育中渗透、整合、贯通其他学科来教育儿童，能陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育中的儿童歌曲的演唱方法 摘 要： 唱歌，需要幼儿用自己的嗓音唱，用自己的歌声把歌曲的思想感情表达出来。在这一过程中，涉及许多有关歌唱艺术特点和幼儿生理、心理特点的问题，需要从理论和实践上加以探讨。 关键词： 幼儿音乐教育 儿童歌曲 演唱方法 人的歌唱发声器官分四个部分：呼吸器官、振动器官、共鸣器官和吐字器官。呼吸器官是歌唱发声的动力，呼吸器官呼出的空气冲击振动声带而发声。呼吸器官包括肺、气管、胸廓、横膈等，振动器官包括喉部、声带。声带受到呼出空气的振动而发出声音，这声音经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣器官，由共鸣器官把声音加以扩大和美化，同时，歌声经过吐字器官唇、舌、齿、喉的加工，才能形成带有语言的音乐――唱歌。人的发声生理的全过程受大脑中枢神经系统控制，歌声的产生是各个器官联合协调运动的结果。 在幼儿园唱歌活动中，需要教给幼儿必要的唱歌技能技巧，使他们有能力用歌声表达思想感情，但是在技能技巧的训练和要求上，既要符合唱歌发声训练的一般原理，又要结合幼儿的生理、心理发展特点，防止机械、枯燥的训练。 一、培养唱歌的音准 音准是唱歌的基本要求，是必须具备的条件。歌曲的旋律是由具有一定音高的乐音构成的，音不准，唱出的歌曲就会面目全非。音准是幼童比较难掌握的一种唱歌技能，它与幼儿的听觉感受性和发声器官的协调能力有关。随着年龄的增长，在老师的正确培养下，幼儿的听觉感受能力逐渐增强，发声器官逐渐地协调起来，唱歌音不准的情况逐渐减少。 在唱歌教学中，老师的演唱和琴声是幼儿获得听觉印象的来源，是幼儿学唱歌的依据。要培养幼儿唱歌的音准，首先要让他们获得音调准确的音乐印象，同时还要发展幼儿发声器官的协调能力，从听和唱两方面互相配合以培养幼儿唱歌的音准。幼儿不仅要会倾听老师的歌声和琴声，还要学会在集体唱歌中边唱边倾听周围小朋友的歌声。这样无论对培养幼儿个人的音准，还是对培养集体唱歌声音的谐调、融合都有十分重要的意义。 二、培养唱歌的呼吸技能 呼吸是唱歌的首要动力，是重要的唱歌技能技巧。日常呼吸是一种反射活动，无论睡着醒着的正常人都在自然地呼吸，无论工作多忙，没有人忘记呼吸。而在唱歌时，呼吸则是一种技巧性活动，歌声的强弱、快慢、高低，声音的连贯、跳动等变化都要靠呼吸调节、支持、推动发声器官发声。 对幼儿歌唱的呼吸技能大致有以下要求： 1.按歌曲的句逗换气 学习自觉地按歌曲的句逗换气，不因换气而切断了词意。幼儿一般不懂得应当在哪里换气，对此老师可以利用分句教唱时的分句换气，带动及提示儿童学习按句逗换气。 2.歌唱的吸气 歌唱的吸气要随歌曲速度而选择吸气的快慢。中速、慢速的歌曲要吸气平稳而深入，快速的歌曲则要吸气快而多，吸气时不要耸肩，吸气时口、鼻同时进气。 3.歌唱的呼气 歌唱的呼气在呼吸技能中最重要的作用是培养幼儿控制气息、节约呼气，随着表达歌曲不同情绪的需要而调节、支持、控制呼气，做到按句逗换气。由于幼儿的肺活量小，呼吸短浅，控制气息的能力较差，因此在唱较长音时，特别是唱那些上行的较长较高音时，往往因控制气息的能力差，不会用气息支持声音而走调，或把较长的音符唱不够拍。 三、培养唱歌的发声方法 幼儿先学说话后学唱歌，说话的发声是唱歌发声的基础，唱歌发声是说话发声的升华。幼儿开始学唱歌基本上是用说话的发声方法学唱。3岁儿童开始学唱歌时，常常是有唱有说，唱中带说。唱歌发声是以延长语音中的韵母为基础，唱好韵母，对唱好歌曲有重要的作用。教幼儿唱歌的发声有个基本要求，就是培养幼儿喉部放松自然地发声，防止喉部紧张用力地大声喊唱。根据幼儿的音域，他们的唱歌发声分为低、中、高三个音区，中音区的发声接近说话的发声，是最容易发声的部分。幼儿的胸部不发达，唱低音时不会用胸腔共鸣，幼儿的音域窄，低音与中音的差别不大，发声方法基本相同，中音是唱歌发声练习的基础，应当从练习中音部分开始练习喉部放松的发声方法，产生口、咽腔共鸣，使声音圆润明亮。在练好中音的基础上逐渐向高音推进，练习头腔共鸣把高音唱得清脆明亮。 教幼儿唱歌发声，不能给他们讲唱歌发声共鸣的部位，只能选择那些能够获得口腔、咽腔、头腔共鸣的发声练习曲或歌曲，借助唱歌吐字的口型变化，以及幼儿对歌词内容的情绪体验，在老师的示范带动下进行练习。 四、培养歌唱吐字清楚 唱歌和说话一样，都需要吐字清楚，这样才能表达演唱者的内心情感。但是，唱歌的吐字清楚比说话要困难一些，因为唱歌的吐字受到歌曲旋律音高、节奏的制约，唱出的字音有一定的高低长短。歌唱吐字清楚与否，不仅关系到歌唱的表情达意，还与歌唱声音的质量有密切关系。唱歌的口型随咬字吐词的需要变换姿势、动作，口型牵动着口腔、咽腔等可以变共鸣腔，直接影响歌唱声音的质量。譬如口、咽腔体积扩大，声音就变得宽广洪亮，体积缩小会使声音变弱。口型运用得恰当，或者起到扩大音量美化音色的作用，或者使声音变得弱而轻柔。婴幼儿学唱歌练习吐字、发音，常采用听老师的范唱，看老师的口型这样一种听和看相结合的方法。 歌唱的吐字与旋律是同时发声的，呼吸是发声的动力，吐字与呼吸是紧密相连的。譬如在唱节奏鲜明雄壮有力地进行曲风格的歌曲时，要用硬冲击的呼气冲击紧闭着的声带，采用硬吐音的吐字方法获得节奏性强的坚定有力的歌声。在唱轻柔优美的摇篮曲时，要用软冲击的呼气冲击闭合得不太紧的声带，用软吐音的吐字方法获得柔和而亲切的歌声。歌唱的艺术表现力是由呼吸、振动、共鸣、吐字等发声器官互相配合协同动作表现的。 五、了解幼儿唱歌的音域 音域，是指一个人唱歌时所能发出的最低音到最高音的一个范围。儿童的音域比成年人的音域窄，同龄儿童也有不同的差异。幼儿集体唱歌时，一般按照多数人的音域选歌、定调。 老师可以在音乐课上有计划地根据班上多数人能达到的音域移调进行歌唱发声练习，主要培养幼儿歌唱时喉部自然、放松，高音不喊，练习唱连音、断音及声音的强弱、快慢变化等有表情唱歌的基本技能。随着年龄的增长，在老师的正确培养下，儿童的音域会有不同程度的扩展，且扩展的方向不同，有的向高音方向扩展，有的向低音方向扩展，还有不少是向高低两方面扩展。 在幼儿园唱歌教学中，集体唱歌时一般是按照大多数儿童的音域来确定教材的音域和定调。在个别儿童唱歌时，最好是按照歌唱者的音域和声音定调，使幼儿在个别演唱时音域、定调适当，能够自然舒畅地表达感情。唱歌时音域、定调不适当，不仅有损于歌唱的艺术表现力，还容易使幼儿唱不准调，甚至使嗓音因受压抑或紧张疲劳而受损伤。 六、注意幼儿唱歌的音色，保护幼儿的嗓音 一个人的歌声动听不动听，歌唱的音色起着很重要的作用。形成音色的因素是多方面的，主要与发声器官的生理条件和发声方法有关。幼儿唱歌虽然都是童声，但音色有差异，有的清脆明亮，有的轻细柔和，有的声音尖窄，有的发出气声，有的声音沙哑。在幼儿园唱歌教学中，培养幼儿的歌唱优美动听固然重要，但更重要的是保护幼儿的嗓音，使之健康地发育成长。 嗓音沙哑是发声器官受到损伤的一种表现，它不仅给幼儿唱歌、说话带来困难，对身心的健康、发展也有不良影响，在幼儿时期应当把保护嗓音作为幼儿保健的一项内容重视。 总的来说，在幼儿园唱歌教学中要做到“培养幼儿有表情地唱歌”，一般说来要具备两个基本条件：一是培养幼儿对歌曲的内容情感有发自内心的情绪体验和感受;二是培养幼儿有用以表达内心感受的唱歌技能技巧。两者在实现唱歌教学目的的任务中是互相促进相辅相成的，共同做到用歌声表达内心情感，使歌唱“声情并茂”。 唱歌艺术使用的“乐器”是嗓音，在保护幼儿嗓音健康的基础上培养唱歌的技能技巧，是完成幼儿园唱歌教学任务十分重要的组成部分。 七、结语 音乐使孩子快乐，促进他们的身心健康。同时也能发展孩子的智力，增长孩子的知识。孩子在学习唱歌、听音乐和在音乐的伴随下做动作的时候，需要全神贯注地聆听音乐，努力记住音乐的曲调，头脑由此产生相应的联想和想象。在这一系列的音乐实践活动中，培养孩子的注意力、想象力和音乐记忆力，发展孩子的思维能力，增强孩子对音乐的感受能力。幼儿音乐作品中有丰富的内容，如有培养高尚的道德情操的，有介绍自然常识和社会常识的等。这些内容通过音乐艺术形式表现出来，既能够引起孩子们的兴趣，又能够发展他们的智力才能，这就是音乐教育的独特功能。本文从多个方面重点分析幼儿音乐教育中儿童歌曲的演唱方法，旨在让幼儿音乐教师更重视幼儿的音乐教育。 幼儿音乐教育毕业论文:论幼儿音乐教育中音乐与游戏的结合 摘要：本文主要阐述了幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性和音乐与游戏结合的策略，以及幼儿音乐教育寓教于游戏，培养幼儿的音乐细胞，促进幼儿的全面发展。 关键词：幼儿 音乐教育 音乐 游戏 结合 信息和网络社会，越来越多的家长开始关注孩子幼儿时期的教育成长。正确实施美育，对促进孩子个性全面发展具有重要作用，游戏与音乐活动的结合是提高幼儿音乐教育效果的重要途径。 一、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性 幼儿阶段是人生奠基期，正处于生理和心理成长的关键时期，玩乐是幼儿的天性，游戏是幼儿进行学习认知、探索世界的方式，将音乐学习与幼儿的游戏活动融为一体，能使幼儿在愉悦的氛围中激发学习音乐的兴趣，使幼儿在轻松愉快的氛围中提高了审美意识与能力。幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。 （一）符合幼儿的学习特点 幼儿年龄小，有意控制力差，音乐知识具有一定的抽象性，需要适合的手段诱发幼儿的学习兴趣。凡是幼儿感兴趣的东西，他在好奇心的驱使下，注意力就会集中，出现探索尝试的欲望。这就要求在幼儿音乐教育中避免长时间让幼儿学习过于单一或较为抽象的音乐知识。幼儿学生可塑性很强，教师如果不能及时发现幼儿学习兴趣或需求的转移，幼儿会逐渐失去对音乐活动的期盼，还会限制幼儿学生的思维发展。因此，对于3-6岁间的幼儿音乐教学中，要紧抓幼儿学生的爱玩的天性，以幼儿的需要为基础，以“新”“奇”“异”来诱发幼儿对音乐游戏活动的喜爱，实现游戏与音乐教学的结合。为孩子营造一个宽松自由的学习氛围，使幼儿在音乐游戏中学习到具体的、可理解的内容，从而培养起幼儿对音乐的兴趣并学习到音乐知识，对提高幼儿音乐教学效果具有重要作用。 （二）培养幼儿的自主学习能力 幼儿的心理特征和行为方式与成年人具有很大不同，他们自制力弱、好奇又好动，而且天生贪玩。意大利教育学家蒙特利梭说过幼儿的心智是“有吸收性的心智”，“儿童有一颗能够吸收知识的心灵。”由于游戏具有极强的趣味性，在幼儿音乐教育中实现音乐与游戏的结合，可以吸引幼儿自觉参与到音乐游戏之中。此外，幼儿期阶段是人萌发创造力的关键时期，吸引幼儿的主动参与可以为他们拓展一个巨大的想象和创造空间，培养幼儿的创新精神和创造力，同时可依靠游戏的趣味性来增强幼儿学习的主动性。因此，音乐与游戏的结合可以在幼儿音乐教育中激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的自主学习能力。 （三）有利于端正幼儿的学习态度 对于刚刚具有一定思想意识的幼儿来说，面对五彩缤纷的世界，他们对任何未知的事物都表现出了强烈的好奇心。在这种心理的驱使下，幼儿对身边的事情总是充满着疑问，这正是他们追求知识的重要表现。在幼儿音乐教育中，教师要抓住幼儿学生的这一特点，通过具有趣味性的游戏来激发幼儿学生对音乐知识学习的热情，使幼儿能够在音乐游戏中最大限度的展现自己。因此，在幼儿音乐教育中实现寓教于游戏的教学方式不但可以起到良好的教学效果，而且还能端正幼儿的学习态度，使其从小养成良好的学习习惯。 二、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的策略 音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它不仅可以培养幼儿的音乐细胞和感官发育，而且还有利于幼儿个性品质的形成。因此，幼儿音乐教育中要抓住幼儿的心理行为特点，采用具有针对性的教育方式来提高幼儿音乐教育效果，而游戏与音乐的结合则是一条重要途径。具体来说，实现游戏与音乐的结合必须要做到以下几点： （一）音乐游戏中的音乐旋律要易于记忆 音乐游戏需要在特定的音乐伴奏下进行，但由于幼儿缺乏较强的音乐理解能力，在音乐游戏进行过程中，幼儿往往只对游戏产生兴趣，忽视了音乐部分。音乐游戏完成之后，幼儿难以掌握应学的音乐知识。因此，为了有效完成音乐游戏，要选择那些易于幼儿记忆的歌谣，例如音乐手指游戏《手指变变变》，歌词中写到“一根手指头呀，一根手指头呀，变呀变呀变呀，变成毛毛虫呀，两根手指头呀，两根手指头呀，变呀变呀变呀，变成小白兔呀……”歌词重复易记，具有明确的指令性语言，幼儿可以在音乐伴奏下根据歌词来做动作，从而轻松愉快的进行游戏，并掌握了音乐歌词和动作要领，有利于教师教学目标的实现。因此，幼儿音乐教育中音乐与游戏结合首先要做好音乐的选择，确保音乐旋律优美，歌词简单，这样幼儿学生读起来才回更加顺口，便于幼儿记忆，教师只需稍微引导，音乐游戏便可顺利完成。 （二）精心设计游戏形式 幼儿对任何事物都有着浓烈的好奇心，但是幼儿的注意力也很容易被转移，游戏是吸引幼儿学习的重要教学方式，只有不断增强游戏的新颖度和趣味性，才能实现对幼儿学习积极性的持续激发。因此，音乐教师要紧抓幼儿的心理行为特点，同时结合各班级幼儿的实际情况，精心设计游戏活动形式和内容，确保音乐游戏具有较强的吸引力和娱乐性，激发幼儿的学习积极性，促进幼儿的全面发展，如：幼儿园中班歌唱游戏活动《风》，用用力吹风的方式使PPT中的苹果由青变红，使孩子们兴趣度极大的提升。此外，音乐游戏的设计要以幼儿音乐教育的教学目标为依据，游戏要能够培养幼儿的创造力、表现力、音乐基本技能等，最大限度的激发幼儿的学习兴趣和主动性。 （三）促进音乐故事情景化 由于幼儿年龄尚小，他们难以准确理解音乐游戏中所蕴含的艺术性与趣味性，为切实提高幼儿音乐教育效果，强化幼儿与音乐的沟通，将音乐游戏进行故事情景化设计是一个有效举措。教师可以以音乐内容为依据，设计出一个具有故事性的角色扮演游戏，为幼儿营造一个愉快轻松的氛围，鼓励幼儿按照自己的兴趣自主选择角色去表演，充分彰显出音乐游戏的趣味性，同时幼儿在故事情节中也深刻学习到了音乐的知识。比如在进行《摇啊摇》音乐教学中，故事可设计为妈妈和娃娃两个角色，在音乐伴奏下，由一个幼儿戴着头巾扮演“妈妈”，另一个幼儿吃着奶瓶扮演“娃娃”，模拟妈妈抱娃娃的情景。在音乐游戏进行中，教师一定要指导学生带有丰富的面部表情和肢体动作，充分体现出妈妈对娃娃的爱。在整个游戏过程中，教师要进行实时的点拨，及时的向幼儿讲解音乐知识点，使幼儿在音乐游戏中既能体会到游戏的乐趣，也能学习到自身能力范围内的音乐知识，最终提高幼儿音乐教育的教学效果。 （四）延伸音乐节奏性 音乐游戏只是幼儿音乐教育的一种方式，它可以形象生动的培养起幼儿与音乐之间的联系，但是无法真正实现幼儿对音乐旋律、节奏的掌握。因此，幼儿音乐教育需要在音乐游戏的基础上进一步延伸，通过表演、模仿、乐器打击等游戏来增强幼儿的音乐感知和节奏性，以此提高幼儿音乐教育效果。首先，教师可以利用幼儿易于理解的图案来创设音乐区域图谱，使幼儿能够更好的理解音乐知识；其次，充分发挥出音乐玩具的作用，练习幼儿对声音的辨别能力，通过铃鼓、三角铁、钹、双响筒、圆弧响板、蛙鸣筒、沙球、卡祖笛等发声器材发出声音引导幼儿选择正确的音乐器材；最后，在音乐旋律下让幼儿自主选打击乐器进行有节奏的击打，培养幼儿的音乐节奏感，最终实现音乐游戏的根本目的。 综上所述，音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它能够培养幼儿的音乐细胞和感官发育，还有利于幼儿个性品质的形成。为提高幼儿音乐教育效果，必须加强音乐与游戏的结合，寓教于游戏之中，从而培养起幼儿对音乐的兴趣和学习的主动性。 幼儿音乐教育毕业论文:论铃木教育法对幼儿音乐教育的启示 [摘要]：铃木教学法在许多国家都得到广泛推广及运用，对铃木教育法进行相关论述，通过对铃木教育法的深入探讨，引发了对幼儿音乐教育的启示，为幼儿音乐教育方面提供借鉴。 [关键词]：铃木教育法 幼儿音乐教育 启示 随着时代的发展，越来越多的家长注重于用音乐来开发儿童的智力，音乐教育不仅能从音乐素养上给予幼儿所需的艺术才能，还能使幼儿开发大脑，促进智力发展。所以许多家长大力投资于幼儿的音乐教育事业，买音乐器材、请音乐教师、寻求短时有效地音乐教育方法。20世纪日本音乐教育家铃木镇一创办的“铃木教育法”，针对幼儿的音乐教育特别是小提琴教育法，“莫扎特教育风暴”等曾经风靡全世界，其教育思想对当今的幼儿音乐教育具有一定的借鉴、启示意义。 一、铃木音乐教育法 铃木音乐教育法发明者铃木镇一是日本著名小提琴家、音乐教育家。他出身于日本音乐世家，17岁铃木镇一开始学习小提琴，上世纪20年代初，留学德国，跟随克林葛学习小提琴。后回到日本与兄弟组弦乐四重奏到处演奏，并且从事小提琴教学，创办了音乐学院，集中致力于对少年儿童音乐教育的探索和钻研。经过近10年的研究和实践，他总结出一套培养少年儿童乐器演奏才能的科学、有效的教育方法，被称作“铃木音乐才能教学法”，在世界范围内得到推广，并掀起了广泛的影响。 1.锦绣人生，靠才能――才能的培养。“每个孩子都具有将所谓的口头语言学得流利而漂亮的才能。”铃木镇一通过自己的教学实践，证明了儿童是有望能够发展出那种在语言中体现出的超乎寻常的才能的。教育者通过对幼儿的教育，使其才能都可以达到语言发展这一水准，那么也就可以为以后的人生创建良好的基础。而音乐也是展现人才能的一个方面。 如果幼儿可以将语言学的那么好，那么只要将这种方法运用在各个方面，儿童就能很好的发展其才能，从而成功。铃木将这一想法运用在音乐教学上，特别是小提琴的授课中，从儿童对语言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，这也是铃木才能教育的主要思想。 2.教育从现在开始。铃木主张儿童的教育越早开始越好。童年过多的智力发展并不会造成身体上的虚弱或影响大脑的发展。有些人的观点认为，过早的进行教育会有碍于大脑的发展，但通过铃木在教育实践中的观察发现，生活在同一环境下的两兄弟，一个从小就不断地思考问题，而另一个则沉溺于关爱之中，无心关注和思考周围的世界。从小不断关注问题、思考问题的孩子大脑尽早的得到了训练，而另一个则未受到训练。由此也可得出一个结论，即使是同一父母所养的同胞兄弟，如果他们的大脑在早期教育中接受了不同的训练程度，那么他们今后的人生也会截然不同，所以，现在最重要的事情就是提早开始训练孩子的大脑。 3.母语式的教学。铃木认为，语言学习是一般认知的反映，可以用于解释其他领域认知掌握的原则，即语言发展和认知发展是紧密联系的。因为语言学习体现了学习行为的一般特征。最终，铃木将语言学习的一般规律迁移到学习音乐上来。对于学习母语来说，孩子的一般经验是由“听”到“说”，再到“读写”。基于这一规律，铃木也将学习音乐的过程按照“听-说-读写”的顺序进行。因为音乐学习是一种声波传递，所以在学习中，要首先对音乐进行感知，通过反复的聆听之后才能进入演奏阶段。 二、铃木音乐教育法对幼儿音乐教育活动的启示 铃木音乐教育法在总结了大量的音乐教育实践，为许多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性极强的家庭教育方法，对幼儿音乐教育具有一定的启示作用。 1.注重幼儿早期发展，抓住教育的关键期。一个人接受什么样的教育，就会成长为一个什么样的人。只要教育方法得当，任何一个人都能具备卓越的才能。因此，在铃木镇一的教育理念中，把早期教育放在了举足轻重的位置。从现代社会来看，随着家长对教育问题的重视，越来越多的家长也越发的体会到早期教育的重要性。因为在幼儿期的教育过程中，幼儿形成一定的性格、才能之后，对未来进入学校及潜能、智力的发展都有较大的差异。对于早期教育来说，教育者及家长也要做到对幼儿的身心发展规律的深刻了解，不能采用违背幼儿身心发展特点的教育方法和手段。 2.利用各种手段培养幼儿对音乐的兴趣。音乐技能的学习与不断重复的练习，会使幼儿觉得音乐的学习比较枯燥乏味，从而产生厌倦之情。所以如何能够使幼儿产生对音乐的兴趣就尤为重要。在音乐教育中，无论是学习的过程、学习的方法还是学习氛围，都应该尽量做到趣味化。家长可以在日常的生活中与幼儿进行音乐游戏的互动，不但能够拉近亲子间的关系，还能充分加入到幼儿的教育当中。家长还可以创造机会，多带幼儿参加音乐会等音乐活动，培养幼儿欣赏音乐的能力。 3.营造良好的音乐环境。铃木认为，三四岁的孩子就可以开始学习器乐。正如在父母及家庭的语言环境下呀呀学语一样，要想让儿童更好更快地学好音乐，就要为他们创造学习音乐的环境，以培养孩子对音乐和乐器的兴趣。父母和家庭环境对儿童学习音乐具有很大的作用。家长可以给幼儿提供一个充满音乐的环境，让幼儿从基础开始培养对音乐的感知，而最基础的感知就是“听”。家长可以多给幼儿放各种类型的音乐，从听开始，只有听得顺了具有一定的欣赏能力，对音乐有一定的感知后才能够唱得出来、弹得出来甚至最后创作出音乐来。 铃木教育法不仅为培养孩子能力提供了方法，还为许多家长在家庭生活中的教育提供了行动指导。对提升孩子的学习成绩、培养音乐才能、深挖其潜能，都有一定的启示意义。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育模式的探索 摘要：幼儿音乐教育模式涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。下面通过我多年的教学实践，谈谈幼儿音乐教育模式，主要包括幼儿对音乐的听、想、拍、唱、这四个方面的领会和掌握。 关键词：幼儿教育；音乐教育；教学模式 1.如何教孩子学会"听" 音乐欣赏教学，是幼儿园音乐教育中比较困难的研究课题。 我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼儿感知、理解音乐的最自然、最重要的方式。 另外，教师也不能只把教学当作一项任务来完成：同时应把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感的付出，才可能得到真情实感的回报。 在音乐欣赏课上，许多教师，特别是青年教师，由于害怕"镇"不住幼儿，总是摆出一副严肃的或平淡冷静的表情。也有一些教师，希望在教学中更显魅力，可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解和示范。这些过"冷"或过"热"的做法，都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。 2.如何教孩子学会"想" 孩子最喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说："孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴......"可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。 首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中，教师务必抓住作品的构思，反复地思考和体味，并努力用儿童的眼光看世界，因为生活里本来是一般现象，只有透过童心的折光，才能发现美丽的幻想世界――童心中的"海市蜃楼"。这样，我们就可以用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中，就会提出一连串的"为什么？"我们千万不要指责这是"想入非非"，更不要厌烦训斥，而要因势利导帮他们把幻想之火，炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。 3.如何教孩子学会"拍" 音乐是听觉艺术，音乐就是让幼儿用耳朵去听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 ，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。 我让幼儿用身体的各个部位来表现感知节奏，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二 拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现 自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮， 整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对 音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。这些都是孩子们用耳朵来听的音乐，用身体来表现的音乐。 4.如何教孩子学会"唱" 在唱歌方面以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐 是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维 都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术视野。 语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以 在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的 发展。多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农（轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。 通过教学研究，新的教学模式在我所任的大班取得了不错的效果：在唱歌方面能听辨出五声音阶和七声音阶的的曲调，唱准半音和和声，自编儿歌并谱曲。节奏方面能打出四分、八分、十六分、切分音符的不同组合。能用图画、表演等形式表示一段体、二段体、三段体的曲式结构。能自编故事，根据故事内容，选用不同音色的打击乐器边叙边即兴演奏。顺有活动后，幼儿们选用大鼓的"咚咚咚咚"声表现旅游车，用钢片琴慢慢地刮奏表现萧何流水，用水叫子表现小鸟，用铃鼓的颤动声表现和暖的春风吹拂着柳枝，在本班小指挥的即兴指挥下，将春游活动用打击乐器和歌声再现出来。 总之，加强对音乐教育的研究，构建有特色的音乐教育模式，优化教师的教学行为，促进幼儿各方面能力和谐发展，对深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，都起了十分积极的作用。 幼儿音乐教育毕业论文:创新幼儿音乐教育开发幼儿智力潜能 【摘 要】音乐教育在培养和提高幼儿的全面素质方面，或在对幼儿的深层素质（包括智力）的滋养与开发方面，有着其他任何教育所难以企及的更是无法替代的特殊作用。通过音乐教育，不仅能陶冶幼儿高尚道德情操，培养他们良好审美情趣，而且还可以启迪幼儿的智慧，发展他们的思维，激发他们的想象力、创新意识和创造力。 【关键词】幼儿教育；音乐教学；智力开发 音乐教育的改革与创新，不但为幼儿教育提供了充分发掘创新潜能的发展机遇，而且为幼儿智力开发创设了良好平台。歌唱、律动、舞蹈、节奏乐、打击乐、音乐表现与欣赏等幼儿园音乐教育形式，不仅能培养和提高孩子们的音乐能力，而且能增强他们对艺术美的敏感性，还可以成为他们得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。在这里，我就从幼儿音乐教育中的审美情感、艺术同构、创造表现等三个方面来阐述创新幼儿音乐教育与开发幼儿智力潜能的关系。 一、以审美情感为切入点，培养幼儿欣赏意识 通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育，是幼儿音乐教育的主要特点之一。但是，长期以来，幼教工作者自觉不自觉地习惯于用一些属于专业艺术教育或特长艺术教育的模式和要求来看待幼儿音乐教育，因而在教学中相当普遍地存在着重视音乐基础知识和基本技能的传播，忽视音乐对幼儿心灵的滋养、情感的操练和欣赏意识的培养。因此，把幼儿音乐教育方式与内容进行合理创新，能够有力地推动幼儿音乐教育的深入发展。 （1）注重音乐对幼儿的心灵滋养，加强其在进行音乐活动中的审美意识和情感体验，形成正确的幼儿音乐教育理念。在审美活动中，用充满童趣的音乐引导幼儿在反复感知中体验、领会音乐作品内涵，引起兴趣，激发情趣。如教唱《小乌鸦爱妈妈》时，老师要用生动的语言描述、讲解小乌鸦懂事，“叼来虫子，一口一口喂妈妈”，引起幼儿的情感共鸣，激起幼儿的情感投入，推动幼儿审美感知与艺术想象等活动的开展。我们在选材上要注意选择节奏明快、施律优美、符合幼儿年龄特点和发展水平的内容，诱发幼儿的审美情趣。 （2）关注音乐对幼儿的素质培养，考虑其发展智力因素关联的创造性潜在能力，构建新颖的幼儿音乐教育目标。进行幼儿音乐教学，就要引导幼儿运用听觉、视觉、触觉、运动觉等感觉活动，调动情感、思维、想象、动作、语言等多通道参与、反复品味、启发联想、促进理解。如做音乐游戏《小朋友散步》，首先让小朋友坐在座位上，伴随着音乐做睡觉、起床、散步、听雷声观察天气、听雨点声赶快回家，边听音乐边做动作，使幼儿在音乐感知中活跃起来，创造地表现自身潜在的思维能力与表演能力。 （3）采取音乐对幼儿的审美诱发，侧重其唱歌跳舞的美感教育而凸现教学价值，完善丰富的幼儿音乐教育内容。在唱歌、舞蹈、节奏乐演奏等教学中，不能单一进行机械训练，如学习节奏乐《快乐的幼儿园》，要善于引导幼儿用木鱼、铃鼓、碰铃、大鼓合着节拍整齐地为乐曲伴奏，创造一种愉悦的协同教学氛围。再如引导幼儿拍拍手、跺跺脚，为不同的欢快乐曲伴奏，都可以诱发幼儿对音乐的审美因子，不断在美感教育熏染中学到有益的知识。 （4）启发音乐对幼儿的表现要求，指导他们放开双手和大脑活跃新的思维与情感，完善创新的幼儿音乐教育要求。老师在教学中，积极利用材料的渗透与选择贴近幼儿的生理与心理特点，往往会收到很好的效果。如进行音乐游戏《什么乐器在歌唱》，课前先让幼儿认识小鼓、锣、碰铃、拨浪鼓、钹、铃鼓、三角铁等打击乐器，在课堂中让幼儿边拍手边唱歌，歌曲完毕，教师敲打任一打击乐器，让幼儿讲出该打击乐器的名称。这样既调动了幼儿的双手在律动中活动，又使大脑的思维与情感得以良好的活跃。 二、以艺术同构为传播点，开阔幼儿求知视野 幼儿音乐教育中，以音乐活动为主线，将绘画、雕塑、舞蹈、戏曲、音乐、语言等艺术学科综合起来进行教学活动，并将艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体，创造一种主题集中鲜明、内容丰富鲜活的教学方式和方法，引导幼儿升华到音乐益智的文化视角。教学过程中，教师的主导作用是重要的，即要根据自身的教学擅长生发出鲜活、实在、有味的教学风格，又要把握幼儿的身心特点创设出轻松、欢快、明亮的学习环境，我们不能因袭旧的教学模式，对不同年龄的幼儿要侧重于体验（操作），或增加艺术作品内容和深度来维持、调节、推动幼儿音乐教育程度。如在小班（3～4岁）音乐教学活动中，引导幼儿聆听简易音乐、欣赏形象图片、模做动作、说出感受等，说是为了使他们能够很好地认识物体。再如在中班（4～5岁）教学歌表演《小青蛙》，利用形象的图片或录像带，引着幼儿在音乐、图画、文学等不同艺术知识的同构中认识：青蛙大大的嘴巴、大大的眼睛、看见害虫就吃掉、生活在田间、一般离不开水……同时教育孩子们明白青蛙是益虫，从小要养成保护益虫的好习惯。通过系列的幼儿音乐教学，会取得良好的教育效果。为幼儿提供或创设丰富活跃的视听环境进行场景教学，既可以促使幼儿在轻松的演唱活动中产生身临其境的感觉，又可以培养幼儿在快乐的音乐氛围中激发油然而生的兴趣，还可以教育幼儿在学习的实践机会中培养生活良好的习惯，更能够引导幼儿在自由的艺术环境中开发乐于创新的潜能。 三、以创造表现为着眼点，启发幼儿创新思维 幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命，这也对幼儿音乐教育提出创新的要求。作为最富于创造性的艺术，音乐不仅有利于创新思维的发展，而且有助于创新能力的培养。一个人的创造能力，是以创新思维为基础的，音乐对发展创新思维有着积极的作用。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。 （1）用音乐刺激幼儿思维，激发其求异性、发散性、突发性、连动性、敏锐性、灵活性等创造性认知特征。欣赏相同的音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们以自己独立的体验、联想、表现与表达，形成自己不同的想象和思维，随音乐进行创造性的表现。幼儿在接受音乐教育活动中，往往伴随着丰富的情感、充分的想象和个体独特的表现语言，他们在活动中把握的不仅是外在的法则和内容，而且是在深化创造性认知特征的过程中滋养自己独特的内心潜质。 （2）用音乐促成幼儿表现，培养其创新意识、创新兴趣、创新动机、创新精神、创新理念等创造性情感特征。在音乐欣赏过程中，既对幼儿进行了审美教育，又培养了幼儿音乐兴趣，还促成了幼儿表现欲望。对音乐的旋律、节奏、速度、力度等的感受，能够行之有效地在培养幼儿音乐审美能力的同时形成创造性情感特征。 （3）用音乐塑造幼儿性格，形成其自控性、自主性、兴奋性、有恒性、独创性、灵活性等创造性人格特征。对音乐的学习，通过绘画、语言、歌舞、演奏等形式把理解与感受创造性地表现出来。教师对幼儿的创造与表现要及时地加以鼓励和支持，不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育与唱歌活动 美国的音乐学家雷默教授曾经说过：“我们有多少方法能让孩子体验音乐，我们就用多少方法。”“幼儿的自我控制水平不高，注意力也不集中，在幼儿园的音乐课中，教师更要根据幼儿的接受能力，灵活采用各种不同的教学手段进行教学。这样才能充分调动幼儿对音乐的兴趣，使他们从肯学至想学到乐学音乐。幼儿音乐教育方面，我做了一点尝试。下面以唱歌活动为例谈几点看法。 一、主动学习，无意中学会 当幼儿对歌曲已经有了完整的感知，接下来便是歌曲的学习。歌曲的学习主要强调幼儿的主动性，环境的放松、自由、无意中自然的渗透。 首先，选择不同的方法学习歌词，节奏鲜明、节奏感强的歌曲采用拍手按照节奏读或边做动作边按照节奏读的方式。这样，一举两得，歌词与节奏都会了，同时，又加强了动作与朗诵的形式。朗读时富有感情，充分发挥幼儿的表演、朗诵的才华。此时，幼儿沉浸在朗诵表演的愉快与陶醉中，感受艺术所带来的无比快乐，而不是机械的记忆，满足了他们的表演欲望，同时，在无意注意的情况下学会了歌词。 然后，采用旋律渗透的方法进一步巩固歌词，熟悉旋律。教师弹奏歌曲旋律，伴着旋律幼儿按照节奏朗读歌词。在朗读时，幼儿无意中熟悉了旋律，他们会“一不留神”把歌词唱出来，无意中轻轻松松地熟悉甚至学会演唱歌曲，并且创编了表演动作。表演、歌词、节奏、旋律这些因素不能截然分开，他们是相互联系、相互促进的。教师要充分、有效地把它们结合起来，提高教学效率。 二、用形象的图片、示意图帮助学习 有一些歌曲，乐句较多，有的旋律起伏较大或有一定的技巧等，幼儿学起来很困难。由于幼儿阶段的思维属于具体形象思维，他们容易记住形象的图形、图画。所以，面对上述的困难，教师应利用相应的图片或者示意图为歌曲注释，帮助幼儿记忆。 如，《飞呀飞呀，转呀转》这首二部轮唱歌曲，曲调欢快、有激情，幼儿学得很快，但是轮唱却不容易。幼儿首先要理解轮唱的含义，然后需要知道第二声部与第一声部的不同之处――结束句减少一小节，第二声部从哪开始唱等等一系列难题。技术难度对于6周岁的幼儿来说很高，如果枯燥地讲解，只能徒劳无功，幼儿只能是一头雾水。若用示意图来注释两个声部的各乐句，把每一乐句用形象的图示标记出来，幼儿看着图就能唱出来，自然，第二声部缺了哪小节、应该怎么唱、两个声部怎样轮唱、结束时怎样合到一起，一目了然，稍加点拨幼儿就会掌握。避免了枯燥讲解带来的反作用。再如，《妈妈呀，妈妈》这首歌，有三段，每段歌词一个情节，都是比喻句，但是，三段长长的歌词幼儿不易记忆。教师分别用各段中的喻体：小喜鹊、小黄牛、小花猫三个动物的形象做注释，就形象多了。幼儿看到这样的形象提示，很容易就会想起各种情节，从而演唱出来，收到良好的效果。 三、适应设计游戏，培养创造意识 游戏是幼儿阶段的主要活动，是幼儿最喜欢的活动，各科活动都离不开游戏。当歌曲基本熟练后，安排合适的游戏活动，会使幼儿更好地理解歌曲，并且激发幼儿潜在的创造性。同时，在音乐情境中能感受音乐带给他们的非凡快乐，增加对音乐的喜爱之情。玩儿到尽兴时，他们会做出意外的精彩动作或把旋律加上“花点”或创编新的歌词或说出平时说不出来的话等等。 如，《泡泡不见了》这首歌，活动时让幼儿听歌曲吹泡泡。幼儿跟节奏吹，吹完后，听歌曲画泡泡。幼儿结合观察到的泡泡，充分展开想象，随意画出大小不一，颜色各异的泡泡。在《雪花》活动课中，学习完歌曲后，让幼儿边唱边用纸制作小雪花。幼儿撕出许多雪花，高兴地抛向空中，制造出漫天飞舞的“雪景”。幼儿在游戏中亲自创造并体验快乐。再如，《小海军》活动课中，进行角色表演。教师是“军长”，幼儿是英勇的“小海军”，“军长”带领“小海军”“出海作战”。不同的战况、战地，幼儿体验了做海军的自豪、英勇，创造性地演唱了歌曲。 可见，在游戏中，幼儿能加深对歌曲的理解，而且还能在愉悦的氛围中发挥他们潜在的创造性，起到升华的作用。 综上所述，幼儿音乐教育中的唱歌课要做到保留原始感知、让幼儿主动学习，无意中学会；在宽松、愉快的氛围中发挥主体作用与创造性。扩展到整个幼儿音乐教育当中也是一样，把幼儿音乐教育融入幼儿综合素质的培养之中。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育有效评价策略 摘要：由于幼儿年龄特点和认知规律， 常规音乐教学很难把他们的注意力集中到课堂上， 更谈不上能力、 情感的培养、 智力的开发。 这是许多幼儿工作者非常棘手的问题， 许多教师把完成 《纲要》 中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、 舞蹈、 律动和音乐游戏， 一切都围着教材转， 至于为什么要教这些歌曲、 舞蹈、 音乐游戏， 教材之间有什么关系， 教师很少去想。 这样的教学过程， 既忽视了幼儿对音乐的感受， 又忽视了幼儿的创造。幼儿音乐教育有效评价的实施有助于幼儿音乐教育有效开展。但是，在目前的幼儿音乐教学评价中存在着许多问题，严重制约了幼儿音乐教育的有效开展。 关键词：幼儿教育；音乐评价； 策略 1.实施因材施教 幼儿音乐教育注重情感体验和个性特点，幼儿处于个性形成和发展的时期。由于年龄、智力发展等方面的差异，幼儿的音乐能力发展方面也存在差异，从而造成他们对音乐的感受和表现不一样。因此，要求幼儿教师在音乐教学过程中注意幼儿的音乐表现，并能根据幼儿的音乐能力水平开展音乐活动，这种活动要求既能体现幼儿音乐能力发展的共同状况，又能不断促进个别幼儿的发展。如幼儿情绪存在明显的个体差异，这就需要教师在音乐教育中注意让情绪极不稳定的幼儿多听一些乎和的轻音乐，能起到稳定情绪的用・而对那些情绪低落的幼儿，则让他们多听一些情绪激昂的乐曲，以调动他们的情绪。使他们逐步形成活泼开朗的性格。通过丰富多样的音乐活动幼儿聆听、感受和表现音乐，培养幼儿的音乐兴趣，激发幼儿的音乐表现欲望。 2.树立正确的评价观 2.1创造良好的环境.不断提升幼儿音乐教师的综合素质幼儿音乐教师的音乐素质是影响幼儿音乐教育效果的关键因素，教师的音乐素质直接影响到幼儿音乐教育的质量。作为幼儿音乐教师应当具备较高的音乐素养，最基本是要掌握音乐的基本知识技能・另外幼儿音乐教师要具备一定的音乐欣赏析能力。能够对音乐作品的背景、风格、类型以及作者做全方位的了解，包括音乐作品的节奏、速度、旋律、曲式结构等基本要素。具备这种才能后选出适合幼儿的音乐作品，更好的把握音乐作品的丰题思想，设计合理的幼儿音乐教学活动，有效地对幼儿进行音乐教育。 2.2教师具备敏锐的观察力.教师主要是通过观察来了解幼儿的。通过观察幼儿的活动，从中发现和把握教育时机，促进幼儿发展。因为教育的时机是发展创新能力的教育因素，是蕴藏在幼儿一日活动之中的，教师要善于用敏锐的观察力去发现它，用机智的头脑运用它。因此，敏锐的观察力是幼儿教师必备的素质和能力。幼儿教育家蒙台梭利认为：每位教师都要将自己的眼睛训练得如同鹰般的敏锐，能观察到幼儿最细微的动作，能探知到幼儿最殷切的需要。观察法是幼儿时期最重要的评价方式，幼儿教师只有具备敏锐的观察力，才能通过观察收集有效的资料，才能全面把握和了解幼儿的音乐学习的情况，以及在学习过程中的努力，进步和成长。 3.有针对性地组织幼儿音乐教学活动 3.1明确幼儿音乐教育的目标.幼儿音乐教学评价的目标是依据幼儿音乐教育的目标而制定的，只有从幼儿音乐教育的目标出发我们才能确定幼儿音乐教育的内容和评价标准，才能开展幼儿音乐教育的实践活动，完成幼儿音乐教育的具体任务。新纲要明确指出音乐教育的本质其实就是音乐审美教育，但是这并不意味着轻视知识的学习。因此，幼儿音乐教学应该依据这个目标制定，比如幼儿音乐教学目标要涉及幼儿歌音乐律动，打击乐活动和音乐欣赏的基本知识技能等方面。在制定具体的教学目标时，不仅要包括音乐本知识技能的目标，还应包括幼儿的音乐审美情趣和情感的培养，从而培养幼儿对音乐括动的兴趣，激发他们学习的热情，以及通过音乐活动促进幼儿全面和谐发展。 3.2重视对幼儿的音乐能力的全面.综合评价评价是为了促进发展，是通过了解幼儿的音乐学习状况，来改进幼儿音乐教学，进而促进幼儿音乐学习的发展，不仅关注幼儿现实的音乐表现，还应重视幼儿本身的音乐能力的发展。重视幼儿本身的音乐能力的发展。评价是全面的。其中多元评价主体，家长，教师共同参与幼儿的音乐评价，通过多种信息，包括在音乐活动中的表现、日常活动中的表现以及在家中的表现情况，把幼儿音乐学习的动态过程全方位的考察，综合运用观察、访谈和现场记录等方式，并有机结合了不同的评价手段，全面真实地评价幼儿音乐学习方面的潜能。 4.推动家长参与评价，开展家园合作 幼儿音乐能力发展的快慢和水平的高低，在很大程度上取决于对幼音乐教育。家庭是人生的起点，是孩子的第一所学校，对幼儿的成长和具有非常重要的作用，甚至对人的一生都具有非常深远的影响。幼儿的教育，一般来说主要是依靠父母，教师和幼儿生活中的其他成年人，从某种意义上说，父母在家庭中的音乐教育对孩子也具有重要的作用。教师要注意了解每个幼儿在音乐方面的闪光点，通过家园联系栏、家园访、召开家长会，经常同家长取得联系，将孩子的成长过程，取得的成绩及时告诉家长，家长也积极参与幼儿园组织的音乐活动，经常与教师保持联系，并积极配合教师开展音乐活动。总而言之，教师与家长要一起共同促进每个孩子感受力和表现力的发展，让每个孩子都不断提高音乐能力。 总之，幼儿音乐教育评价的实施可以有效了解幼儿个体音乐能力发展的状况，能够反映出幼儿音乐学习过程中的努力、进步。幼儿音乐教育评价在音乐教育中是非常重要的。但是，在幼儿音乐教学的实践中，音乐教育评价存在着很多问题，往往过于表面化和片面化，不能够更好的反应幼儿音乐学习的真实水平。为了幼儿音乐教育的有效开展，有必要在幼儿音乐教育中实施有效的评价。 幼儿音乐教育毕业论文:奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育中的影响作用 【摘 要】随着社会的不断发展与进步，人们对教育质量要求越来越高，近年来我国幼儿音乐教学虽然得到了快速发展，但在其发展过程中依然存在一些不容忽视的弊端，直接导致我国幼儿教育的质量普遍降低，而以“原本性”为核心的奥尔夫音乐教育思想主要强调音乐的综合性、参与性以及人本性等思想，这种教育思想更符合幼儿生理发展的特点，对我国幼儿音乐教育的发展具有积极的启示作用。 【关键词】奥尔夫音乐教育；幼儿音乐教育；影响 目前，我国的幼儿音乐教育尚在探索阶段，部分幼儿园的音乐教育仍采用传统的教学方法，过度要求孩子音乐技能的提高，造成教育质量的低下。自20世纪80年代，奥尔夫音乐教育思想传入我国，这与我国文化传统中的“乐教”是相通的，同时也是奥尔夫音乐教育教学法在我国流传的主要原因之一，因此研究奥尔夫音乐教育法在幼儿音乐教育中意义深远。 一、奥尔夫音乐教育思想阐述 奥尔夫提倡“原本性”的教育理念，他认为原本的音乐应是最为接近自然的，是无需刻意记住的，每个人都可以参与其中；而“原本性”主要指人们均可通过语言、舞蹈以及动作等方式来表达自身的情感和欲望。由此，奥尔夫教育观念更加赞同教师通过启发、鼓励等方式对人的本能进行开发，使音乐教育方法多样化。奥尔夫认为音乐是让幼儿在娱乐中进行享受和感悟，而不是对幼儿进行理论知识灌输，导致幼儿丧失学习的乐趣。其中《奥尔夫传》[1]曾指出幼儿通过说话、游戏以及发出的动作等均是对自我以及世界的定位，同时也是孩子获取社会交际经验的主要方法。由此可见奥尔夫音乐教育中的“原本性”是音乐教育中的核心，其主张尊重孩子的主体地位，这与我国目前教育教学改革的目标具有一致性。 二、奥尔夫音乐教育提倡的主要观点 （一）综合性。奥尔夫认为不能通过单一的方式对人性本能进行挖掘，该方法无法发现学生的潜力，且扼杀了孩子爱玩的天性，因此应采取综合的方法；他认为音乐和动作是同时存在的，是必不可分的。在此观念下，奥尔夫自行创立了“军特体操-音乐-舞蹈”学校，使该理论更具有说服力。同时他也认为，语言、动作本身就是一种美妙音乐的结合，其本就有自身的旋律；这种思想应用在唱歌、游戏、舞蹈等于一体的教学中。 （二）参与性。奥尔夫认为原本的音乐是需要参与的，而不是被动地倾听，每个人都是演奏者；这种思想与以往的音乐观念迥然不同，他认为音乐必须要由自身去参与，去演奏，而不只是传授音乐技能，将游戏和音乐分离开来；奥尔夫音乐教育让幼儿通过游戏活动去感受音乐、发现音乐、享受音乐带来的乐趣，对学习的成果并不重视，主要是让幼儿感受到音乐的美妙。 （三）即兴性。奥尔夫曾说“一切都是幻想……所有的音乐教育应当从游戏入手[2]。”在教学中，他非常重视儿童的即兴性发挥，并将其作为启发幼儿的出发点，在对幼儿即兴创作能力培养的同时，激发幼儿的好奇心，提供给幼儿展示的舞台。即兴性与以往单一枯燥的教育方式不同，它可以使孩子的天性得到解放，让儿童自由地发挥想象，并根据儿童自身的社会经验去体验，去感悟和理解音乐，因此即兴性音乐教育是儿童学习音乐的主要途径，也是奥尔夫音乐中的重要组成部分。 （四）人本性。在1931年奥尔夫就曾发现[3]音乐来源于人本身，是人表达自我情感的方法；因此他鼓励音乐教育应先从人性发展的初端开始教育。奥尔夫教育认为从人性发展的开端实施教育具有极大的可塑性，可通过启发儿童对音乐艺术的幻想、感受、探知、理解等方式，进而使学生的欣赏能力、创新性、表现力等均得以有所提高；同时还能净化儿童的心灵，促进其健康地发展。 三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育中的影响 （一）提高幼儿学习音乐的乐趣。奥尔夫教育思想提倡儿童应该主动参与到音乐中去，做音乐的主人，去主动感受音乐的节奏；他认为利用游戏的方式让幼儿融入到音乐中，可提高幼儿学习的主动性。该教育方法与传统的教育方法相比更加适合幼儿心理的发展；传统的教育方法只是使学生机械性记忆，而奥尔夫教育主张在娱乐中教学的方法。奥尔夫教育给予学生“零压力”的学习模式，让孩子发现音乐的美妙之处，可使孩子的音乐天赋充分发挥。在人生成长的阶段中，幼儿期是人生的启蒙阶段，有着重要的影响；在此时期的孩子处于极高的好奇心理状态中，他们需要对世界加以探索以满足自身需要，且该阶段处于懵懂时期，较多的意识是在此阶段形成的，若是机械的学习模式则会使孩子形成厌学心理，对未来的发展具有不良的影响；因此幼儿园在实施幼儿音乐教育中应利用游戏的方法，可使幼儿的生理发展得以满足；同时在做游戏中，更提高幼儿的语言以及动手能力。 （二）提高幼儿的欣赏能力。幼儿对世界的认知具有一定的局限性，因此需要各方面的感官协作方可完成审美感知。奥尔夫音乐教学中提倡将唱、说、跳、演等方式与音乐相结合的方法，可使幼儿的感知更加客观化，更能使孩子接触到真正意义上的音乐，进而激发孩子学习的兴趣，提高幼儿学习的能力。在音乐教育中采取多样化的教学方法，更能使幼儿感受到音乐的魅力所在，从而提高孩子的欣赏力。 （三）有利于提高幼儿的创造力。奥尔夫音乐教育使幼儿教学理念得到补充和发展，也使教师的角色从主导者转为参与者、协助者、组织者。在教学中教师可以协助幼儿将抽象的知识用直观化的事物表达出来，如教师写出la时，学生认为是天线或者钓鱼竿；而有的学生认为mi是小猫，Sol认为是按钮；针对孩子们天真的想象，教师应给予鼓励和奖励，并引导学生通过自己的语言将其详细的表达出来。 由于幼儿的思维并未固定化，也未受到外界干扰影响，因此他们具有极大的创造力；音乐学习的过程中，教师要允许幼儿加入自己大量的想象，让幼儿在幻想的世界遨游。另外幼儿的想象力是无限大的，他们可能处在幻想中思考，并提出比较幼稚甚至难以解答的问题，教师都应该给予鼓励，并引导其发挥想象，提高幼儿探索的欲望 （四）“以人为本”的教育观念。奥尔夫主张的“原本性”与目前社会提倡的人格和谐发展的观念具有一致性，这也与我国提倡的“以人为本”的教育观念极大地融合。“以人为本”的教育理念更符合学生生理发展的特点，其教育理念更关注每个孩子的精神感受，并给予学生独立的发展空间。音乐教育的主体应该是学生，使学生发挥极大的主动性。我国在《幼儿教育指导纲要》[4]中明确指出，幼儿艺术教育发展的意义与主体，并强调艺术教育是培养幼儿健全发展不可缺少的一部分，因此教师要给予幼儿展示的机会，并鼓励其自行尝试演奏，采用游戏相结合的方法，让学生体会艺术的美，以能使幼儿形成正确价值观。 四、结束语 奥尔夫音乐教育开启了幼儿音乐教育的新篇章，对幼儿智力的启发有着重要的作用，是幼儿音乐教育史上的极大进步。教师要根据幼儿的认知实施实际化的教育，让幼儿通过读、唱、跳等方式，使孩子逐渐受到艺术氛围的熏陶。此外，可通过一些幼儿较易理解的、经典的以及特色性的音乐让幼儿表演，使幼儿能够从开蒙的起点便接受到较好的音乐教育，进而为孩子未来的发展打下良好的基础，另外，教师在教学中要采用多样化的教学方法，利用有效的资源，将抽象的知识具体化，激发幼儿的想象力，让幼儿的“原本性”得以发挥，因此奥尔夫音乐教学对我国当前幼儿教育的发展具有重要的指导作用。 幼儿音乐教育毕业论文:探析新时期幼儿音乐教育的创新策略 摘 要：幼儿时期是启蒙教育的关键时期，幼儿虽然年龄很小，对世界的认知有限，但是接受能力、模仿能力和想象力都处于快速发展阶段。在这个时期科学地开展教育，对幼儿未来非常重要。幼儿音乐教育可以促进幼儿身心健康成长，但是纵观当前幼儿音乐教育中还存在很多不足之处，只有不断创新，提出相应的改革方法，才能做好幼儿音乐教育工作。 关键词：幼儿教育；音乐教育；问题；创新策略 一、当前幼儿音乐教育中存在的不足 1.教师过多干预幼儿学习 对于幼儿音乐教育者来说，解放幼儿天性对于他们日后的教育和发展是很重要的，但是现在很多教师都过多地干预幼儿的学习，没有给幼儿自我创新的机会，在学习过程中幼儿都是按照教师的思维方式。幼儿在学习舞蹈时只是在照搬动作，没有理解动作的真正含义。机械地模仿只会让幼儿丧失想象力和自主创新能力。 2.未能有效引导幼儿感受音乐旋律 很多教师在教授幼儿唱歌、舞蹈时，很少引导幼儿去体会歌曲表达的情感，失去了最初的审美教育时机。如有的教师在教幼儿演唱《小燕子》这首歌时，只是在一句句教其去唱对字和旋律，没有引导幼儿去想象相应的景象。教师采用死记硬背的方式教幼儿唱儿歌是在逐渐抹杀孩子的想象力和创造力。另外，由于幼儿园教师每天需要照顾很多孩子，精力有限，在课堂上教授的舞蹈动作，都是按照顺序安排好的，这让孩子们逐渐失去了感受音乐旋律的能力，只会机械地模仿，没有想象力和创造力，失去了音乐本身陶冶情操的作用，还会让幼儿感觉无趣，甚至厌烦。 二、新时期幼儿音乐教育的创新 1.不断更新教学理念 随着科学技术的不断发展，现在在教学中运用多媒体技术十分普遍，而多媒体技术因为其生动形象的特点，可以充分吸引幼儿的注意力，结合图片、视频、音频等让教学内容变得丰富多彩。开展幼儿音乐教育可以充分利用多媒体技术的优点展开教学。 2.教学内容要与生活相结合 艺术来源于生活又高于生活，幼儿学习音乐离不开对生活的感知，脱离生活的艺术就像是无水之源。因此教师必须做到教学内容要与生活相结合。为了实现教育改革和创新，教师要重新定位自己在教学活动中的地位和角色，改变传统的教学方式，幼儿音乐教育要带入恰当的生活情境中，才能让幼儿更加顺利地接受音乐，感受到音乐的美。 3.重视幼儿个体差异，进行个性化教学 一般情况下，年龄相仿的幼儿其学习能力和理解能力并不会有明显差异，但也不是绝对的，在学习的时候也会出现不同水平层次的学生。所以，教师要根据学生的学习情况，进行个体化教学， 在教学的时候要以鼓励为主，不要给幼儿压力。对于学习速度比较慢的幼儿，要进行重点指导，从最基础的音乐知识开始辅导，让幼儿逐渐找到自信心。 4.引导幼儿体会音乐的情感 音乐的作用不仅能满足听力的需求，还可以抒发情感、美化心灵。例如，幼儿在学习《找朋友》这首歌时，幼儿能够清晰地表达寻找朋友的想法，能够学会交朋友的基本原则。教师在教这首歌时，可以在室外进行，让学生两人一组，进行唱歌和跳舞的互动，这样能够让学生积极交流，从而提高音乐学习效率。 5.引入教师竞争机制，鼓励教学创新 现在公立幼儿园的教师大多都是在编人员，工作稳定，致使很多幼儿教师缺乏危机意识，每天的教学安排都是按部就班，缺乏创新。因此在教师中引入科学合理的竞争机制是非常重要的，它可以帮助教师激发教学积极性和创造性，有忧患意识的教师才能实现自我价值。同时在幼儿园管理中引入先进的管理理念，在教学方法和教学内容中占据优势，并且要培养教师敏锐的洞察力，打造属于自己的名师团队。同时，幼儿园的硬件设施必须得到保证。硬件设施的完善可以有效促进教学创新工作的开展，同时也能吸引优秀的教师人才。 综上所述，当前的幼儿音乐教育必须结合时代背景，不断改革和创新，更新教学理念，与实际生活相结合，重视个体差异，鼓励幼儿表达真情实感，同时要引入教师竞争机制，才能不断提升和改善教学方法和教学质量，促进幼儿音乐教育的发展。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育 摘　要： 学前教育阶段，对幼儿来说，音乐活动是其生活的重要组成部分，是自我表现的方式和途径。而若要提高幼儿音乐教育的有效性，首先必须要提高幼儿对参与音乐活动的积极性。 关键词：幼儿音乐教育 兴趣 学校 一、激发幼儿对音乐活动的兴趣 兴趣是最好的老师，对于还没有完全自主意识的幼儿来说更是如此，因此兴趣在幼儿音乐教育中发挥着重要作用，而现实中幼儿兴趣的培养却往往被忽略。根据幼儿的个性特点及环境因素，就需要调动与幼儿成长有关的各方面因素。具体说来就是，学校转变教育观念、家庭培养音乐氛围、社会创造正确引导模式。 我国教育家陈鹤琴老先生说：“大多健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，如幼儿听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑；听到进行曲马上就会甩起臂膀，学起解放军，雄纠纠气昂昂地边敬礼边走起正步来；幼儿发现一些发响的玩具，好奇心会驱使他们拿起摇动，并作为乐器边唱边伴奏；在日常生活中幼儿对常接触的熟悉的音乐形象和带情节的音乐，特别感兴趣，有很强的表现欲望。但幼儿对音乐的兴趣不持久、易转移，所以，教师要通过观察及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，并且要创设条件不断地给予满足，使其稳定并不断的发展。 二、变技能型、大众教学为兴趣型、特色教学 （一）变传统的统一、技能教学为特色、兴趣教学 对于尚处于智力开发初期的幼儿来说，幼儿的个性特点使他们对知识领悟能力不同，统一的大众式教学和单一的技能教学，忽视了幼儿音乐教育的相对差异性，并可能由此导致幼儿处于培养状态下的自信心失衡，不利于其健康成长。所以教师要尝试对幼儿音乐能力的发展特点进行深入细致的观察和分类，熟悉每一个幼儿在音乐的感受和记忆、表现等方面的特性，从而有的放矢地制定特色教学目标，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展需求，培养其学习兴趣，切实促进每一个幼儿在其原有水平上的发展。另外对幼儿的音乐表现要多表扬少打击，并且要培养他们主动学习、克服困难的勇气和信心，只有通过自己不断的成功获得教师不断的奖励，孩子的兴趣才能得到更好的提升，才能对音乐学习更有动力。否则就很有可能使幼儿因此而对自己感到沮丧和失望，甚至丧失对音乐的信心和兴趣。 （二）要鼓励幼儿进行音乐表现 音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的标准去评价和衡量幼儿的艺术表现。 三、培养幼儿健康的音乐教育观，创造良好的家庭音乐氛围 （一）首先要端正态度，变功利教育为审美教育 家长要端正动机和态度，因为具备音乐天赋的儿童数量毕竟是非常少的，一开始将音乐教育的目标定得过高，往往也是不切合儿童实际的。家长应该从素质教育的角度看待学龄前儿童家庭音乐教育，从生理、智力、心理的多重角度考虑问题，注重孩子身心的全面发展。而对于大部分的孩子来说，对其进行音乐教育的主要目的应该是培养其审美价值、培养其感悟艺术的能力。 （二）要精心为孩子挑选家庭音乐，创设良好音乐氛围 幼儿对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然性、游戏性和趣味性，因此家长就不能自顾自的听流行音乐，而应该主动地选择幼儿音乐。在听音乐的同时，可以使儿童重现感知过的事物、情景，也可使儿童通过联想组合新的意象，以此提高其情感认知能力及对音乐元素的敏感度。 （三）要加强自身艺术修养，随时利用家庭生活各种条件，带动孩子共同进步 高水平的音乐教育需要高水平的父母，这就要求父母必须具有良好的心理素质，并要了解儿童心理学的相关知识，加强自身艺术修养，遵循孩子的年龄特点，并且能够善于根据孩子的实际情况运用适当的音乐教育方法。其次增强家长的参与性与创造力。学校中老师的教育资源对于每个幼儿来说都是平等的，而家庭教育则更有潜移默化的影响。 四、从社会来说，要有意识地更多关注幼儿的专属音乐教育创作和引导 （一）音乐创作者们要放下功利主义，多为幼儿创作专属歌曲 人的每个成长时期都有每个时期的特点，也都要进行最适合他们的音乐教育，过早的让幼儿哼唱他们并不明了的歌曲，只会让他们降低音乐学习的兴趣。而幼儿音乐创作乏人问津的一个重要原因就是幼儿音乐创作经济收益少，而且名不见经传，这显然与时下人们所追求的经济利益不相符。只有幼儿身心健康发展，成人之后才能更积极有效的进行社会主义现代化建设，所以幼儿音乐创作刻不容缓。 （二）媒体要创设一个良好的音乐模式，正确引导幼儿音乐教育方向 媒体具有教育功能，同样具有引导和被仿效的作用，所以媒体在音乐教育中作用不容小觑。虽然从中央到省级各电视台都有专门的少儿频道，可是我们却很少看到专为少儿推广的音乐教育节目，充斥荧屏更多的是以儿童名义播放的成人影视剧。另一方面，电视台播放的各种幼儿音乐节目表演，传统歌曲和舞蹈越来越少，而不属于幼儿正常年龄阶段的音乐表演却变得变本加厉。媒体必须真正践行舆论引导作用，对幼儿音乐教育进行正确的引导。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育教学的意义及策略 摘 要：3～6岁是幼儿综合发展的关键期，在这个可塑性极强的阶段，科学的幼儿教育教学能开发幼儿大脑，促进思维及想象力的发展，还能帮助幼儿形成正确的人生观、价值观。通过分析音乐教学的意义，提出相应的策略，达到更好的改善。 关键词：幼儿教育；音乐；意义；策略 音乐是我们生活中必须的精神支持，美妙的音乐可以促进个性品质发展，陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起，对于幼儿园来说，音乐教育更是意义重大。 一、幼儿音乐教育教学的意义 1.促进幼儿想象力、创造力的发展 由于幼儿时期以形象思维为主，幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象，幼儿在音乐活动中，感受多变的音乐节奏与丰富的内容，根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下，幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象，如活泼动听的音乐《拔萝卜》，幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜，各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现，在此基础上，创造出自己玩游戏的愉快情景。 2.促进幼儿听觉、记忆力的发展 在音乐教学中，首先要靠听觉获得信息，然后去感知、去欣赏，通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中，让幼儿伴着节奏去倾听、去感受，记住小乌鸦是怎么对待妈妈的，怎么找食物喂妈妈等，在这个过程中，不仅培养了幼儿爱妈妈，学会感恩，还有利地提高幼儿听觉能力，并在记住歌词、旋律地同时，不断发展记忆力。 3.促进幼儿身心和谐的发展 如《稍息立正站好》，节奏活泼轻快，幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则，纠正自己的不良习惯，促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等，极大地促进幼儿身心健康发展。 二、幼儿音乐教育教学的策略 1.提高师资队伍教育质量 自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始，学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训，如，国培、顶岗置换、外出学习等，旨在提高教师队伍专业素养，转变陈旧教育思想，获得先进教育理念，进而落实到教育工作上。因此，提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训，还可以使幼儿教师接受在职教育，不断更新先进的教育理念，提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。 2.探索教学方法，更新教学目标 如小班音乐教学活动《小猫咪，你在哪里》，在教学过程中，摒弃死板的跟唱教学，先让幼儿认真聆听，聆听之后提问幼儿听到了什么，小猫咪在干什么，主人在说什么，让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象，感受音乐里的故事情节，并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小猫咪的，请幼儿自己创编动作，发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来，幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣，又很好地理解了儿歌，学会用自己的方式去表现听到的东西。 3.合理安排教学课程 学龄前的幼儿，其认知、情感逐步发展，好奇心与探索欲极强，对新鲜事物兴趣浓厚，因此音乐教育不能等同于语言文化教育，那是一种艺术教育，不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受，这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿，他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强，这时候教授关于团结合作有爱的歌曲，如《好朋友、行个礼》，幼儿通过音乐旋律与音乐内容，增强自己的礼貌意识，体验和小朋友合作玩耍的快乐，使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识，达到良好的教学效果。 此外，课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上，也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如，幼儿早上来到幼儿园，精力充沛，大脑清晰，这时候就适合设置文化课进行教学，诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午，因此，设置音乐教学活动，使幼儿唱起来、动起来，寓游戏于教育，既能使幼儿缓解疲劳，又能激发幼儿的表演欲，用音乐表达自我，感受其中的魅力。如，在下午的教学活动中，给幼儿播放感染力强、旋律强，节奏快的歌曲，会让幼儿引起共鸣，不知不觉中将自己融入音乐氛围中，根据强劲的节奏带动自己的肢体，无形中创作出各种舞蹈动作，随歌起舞，随歌欢腾。 综上所述，可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科，对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认，现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平，除了提高师资队伍教育质量，探索教学方法，更新教学目标以及合理安排教学课程以外，还要学会因地制宜，因材施教，应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合，相互协调，真正提高音乐教学水平，达到良好的教学效果。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育中出现的问题及对策 音乐在幼儿教育活动中有重要作用：有益智的功能，能使幼儿集中注意力、激活思维、发展语言、丰富想象，促进幼儿智力的发展;有调节情绪的功能，其情感特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。 但是在幼儿园的音乐教育活动中，经常会出现一些孩子不想唱、不想听，教师组织活动不成功等。我结合自身教学经验分析，大致有以下几种情况： 一、音乐课组织老套，不新颖 许多教师一上音乐课，就用老一套的方法：先示范演唱，接着教唱，然后孩子们唱。这种课堂结构“三部曲”模式一开始还能吸引幼儿注意力，带动幼儿兴趣，取得良好的教学效果。但时间长了，孩子们便厌烦了这种单一的教学方式，逐渐对音乐课堂失去了兴趣，音乐课的效果便大打折扣。 二、教学内容脱离实际，孩子不想听，不想唱 教材内容按认知结构由浅入深编排，有一定的科学性。但是，由于地域的差异，幼儿生活与知识的差异，加上分科教学各科知识单列进行，缺乏乡土教材的渗入，使教学脱离幼儿生活，缺乏生机。有些歌曲的歌词不流畅，旋律不是很优美动听，有的甚至节奏很难把握，孩子们唱起来很困难，也不朗朗上口。这样坚持不了几分钟，孩子们肯定都不想唱了。因此我们经常会发现这样一种现象，一些孩子对音乐课的教学曲目不爱听、不爱唱，但对一些流行歌曲朗朗上口。 三、相应对策 为了应对以上问题，我认为应该从以下措施做起，逐步改善音乐课的氛围，提高音乐课质量，以达到培养幼儿音乐情操的目的。 1.为幼儿创设一个良好的音乐环境 一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳;一个以歌传情的地区，人人皆能唱首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以，除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融于幼儿的一日活动中。如，早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天中午看电视的时间有意识地播放一些儿童歌舞表演。 2.改进课堂组织形式，增强音乐课的趣味性 幼儿时期是无意注意高度发展的时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子像成人那样，光靠意志来参与学习活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意增强教学活动的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在教授踵趾小跑步时，我设计了“游公园”这一游戏主题，通过开汽车、爬山、玩木马、拍照等情境设置来练习动作。在整个活动中，小朋友都情绪高昂，在轻松愉快的气氛中完成了教学任务。为了避免内容的单调乏味，我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。 3.恰当使用教玩具辅助教学 在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意力，让他们觉得学习音乐是有趣的。如，在新授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话，让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在教学节奏乐《加油干》时，我设计了生动形象的动作谱，激发幼儿学习打击乐的乐趣。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起用废旧盒制作了海军帽，引导幼儿进入舞蹈意境。这些玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的实践与探索 摘 要：幼儿天生就喜欢音乐，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。文章旨在通过以托班幼儿为例，对音乐教育意义的认识和对幼儿音乐教育活动实践中的探索研究，更新教育理念和教育方法，以便更有效地实施幼儿音乐教育。 一、实施音乐教育的重要意义 1.音乐教育有助于幼儿的智力开发 音乐能刺激大脑皮层，促进脑细胞的发育及脑功能的发展。对幼儿实施音乐教育可以开发幼儿的智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。 2.音乐摘 要：幼儿天生就喜欢音乐，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。文章旨在通过以托班幼儿为例，对音乐教育意义的认识和对幼儿音乐教育活动实践中的探索研究，更新教育理念和教育方法，以便更有效地实施幼儿音乐教育。教育能促进幼儿的情感体验 音乐教育是一种特殊的美感教育， 它把旋律、节奏、和声、音调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。 二、对幼儿进行音乐教育的方法探索 1.让音乐贴近幼儿的生活 孩子天生就喜欢音乐，这句话说得一点也不错！看，我们班这群刚入园不久的托班孩子：听到音乐就会露出好奇的表情；还会情不自禁手舞足蹈地跳着……那份稚嫩的可爱让人忍不住心情愉悦。音乐为什么有这么大的魅力呢？让我来记录孩子生活中的点滴感受吧。 （1）音乐能安抚幼儿的情绪。托班孩子刚离开熟悉的父母和家，第一次开始集体生活，环境的不熟悉容易让他们产生不安、焦躁的情绪，于是他们会哭、会闹。面对这样情景，如果教师能巧妙地利用音乐，可以对孩子起到一种安抚的作用。 （2）引导幼儿在生活中发现和感受音乐。生活是美好的，需要的是一双能发现美的眼睛，孩子眼中的世界是和大人不同的，他们更能感受艺术最初的真谛，感受世界的奇妙和美好。这样他们就更喜欢去探索这个世界了，这就是音乐的魅力。 2.让音乐贯穿幼儿的一日生活 新入托的孩子，因为改变了原有的生活秩序和习惯，情绪总会不稳定，哭闹不停。而当孩子在音乐世界里，感受着美妙的音乐和动人的旋律时，他们会停止哭泣，静静听着歌声，暂时忘记一切。针对幼儿的这种特点，我们设计了用音乐指挥幼儿一日生活的方案。 （1）用音乐“指挥”幼儿。幼儿早上来园时，我们播放轻快的音乐迎接孩子的到来，让孩子在美妙的音乐声中愉快地开始新的一天。 （2）让音乐贯穿在幼儿的日常活动中。收玩具、上厕所、喝水、自由活动、户外活动……让幼儿一日的生活都受到音乐的熏陶。这些音乐是结合幼儿学到的歌曲录成的，幼儿听多了也就熟悉了，同时让那些不喜欢开口唱的幼儿愿意跟着音乐唱起来了。 3.让音乐活动具有游戏性 音乐能让人陶醉，音乐能带给人动力。对于托班的幼儿，音乐能带给他们无限的快乐。 （1）感受音乐的快乐。托班幼儿天真无邪，易受音乐的感染，那白纸一样纯净的直接反应和追求，最贴近艺术的真谛。在游戏中，他们不仅得到了情感的满足，体验到成功的喜悦，也会有最真最纯的感情和表情的流露。在游戏中，他们受到了音乐的熏陶，获得了简单的技能，得到了多方面素质的提高。 （2）音乐在游戏中的作用。学习的最终目的，就是促进幼儿的发展。只有真正地让每一个幼儿在活动中得到发展，教学活动才能发挥它的效应。托班幼儿学习经验少，对于学习新的东西，总是有些“慢半拍”，学习新的歌曲时，教授活动中常常都是老师和幼儿干瞪眼……针对这种情况，我采取了“熟悉而陌生”的方法，得到了较好的效果。变“苦学”为“乐学”，变“要我学”为“我要学”，变“跟着学”为“创造学”。 4.用愉悦的心情学唱歌 要让幼儿喜欢唱歌不难，因为托班幼儿只要一听到音乐就会动起来，听得多了就会慢慢熟悉歌曲。难的是该如何教会幼儿很好地唱歌。 （1）托班幼儿年龄特点。托班幼儿年龄小，他们发声器官柔嫩，需要学习正确的用嗓方法，用自然的声音唱歌，让他们乐意开口唱歌，学会随琴声一起开始和结束歌声也是一个需要长期努力培养的目标。 （2）营造愉悦环境氛围。我们每一个人都有这样的体验：开心的时候会哼哼小调；伤心的时候也会听听忧伤的歌曲，有时候还有一种特别想唱歌的冲动。歌曲是人表达情感的一种方式，当幼儿把唱歌当作一种情感的宣泄，感到愉快的时候，唱歌就会成为他们喜欢的活动。 让我们在生活实践中做个有心人，注意教学方法，了解幼儿的情况，相信幼儿，这样一定会让幼儿得到更好的发展。 （作者单位：广东省广州市番禺区祈福精英幼儿园） 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育存在的问题及其策略 摘 要：音乐教育在幼儿教育中具有重要的地位，是基础教育的主要内容之一。音乐教育能够丰富幼儿的精神生活和神审美情感，更重要的是能够促进幼儿的智力发展，提升幼儿的语言表达能力。但是做好幼儿幼儿教育并非易事，在教育工作中出现许多问题，因此，如何展开好幼儿音乐教育成为本文论述的重点。 关键词：幼儿教育；存在问题；对策分析 一、幼儿园开展音乐教育的重要作用 （一）音乐教育能促进幼儿注意力和记忆力的发展。音乐是一门听觉艺术，是孩子培养注意力和记忆力的工具。在音乐欣赏课程中，幼儿对节奏的快慢、声音的强弱、音色的粗细形成以一定的辨别能力，会使幼儿的听觉能力得到提高。幼儿长时间听音乐会记住唱词和辨别简单的音调，同时也会记忆其他的教学内容。 （二）音乐教育能够提升幼儿的语言能力。语言是幼儿教育活动的主要能，而音乐教育课程能够促进幼儿语言表达能力的提升。音乐教育的主要方式是歌曲，而幼儿音乐需要选择适合幼儿的歌词和欢快的旋律，方便幼儿接受。优美的歌曲加上简练的歌词，能够促进幼儿吸收和演唱。在音乐教学活动的引导下，幼儿逐渐积累了丰富的词汇和歌曲，会促使幼儿在原有的曲调下进行歌词的篡编，形成新的歌曲。幼儿音乐教育不仅仅丰富幼儿的语言知识，而且环能提升语言表达能力。 （三）音乐教育可以培养幼儿的审美情感。音乐教育能使人产生美的享受，接受美的教育，培养人的情感和审美意识。幼儿对事物的审美凭借着直觉和感性经验进行判断它的好坏和优劣。幼儿对音乐情感的激发主要来自于对音乐的理解和审美水平，而审美水平的提高能够激发幼儿的审美情感。幼儿审美情感的激发主要决定于音乐的内容和欣赏的方式，那些贴近幼儿生活化的音乐和年龄的音乐能够激发幼儿学习的兴趣，能够给幼儿带来快感和乐趣。 二、当前幼儿音乐教育存在的问题分析 （一）重视音乐表演结果而忽视表演过程。当前，幼儿园对幼儿教学活动效果的评价往往是以教学任务完成的情况和幼儿学习成果作为主要标准，很少关注和注重教学过程的评价。由于评价体系的导向，导致教师只注重教学能否顺利完成，而不关心幼儿在教学中的表现好坏。许多音乐课堂教学都是教师苦讲，而幼儿无条件的接受，这样很难集气幼儿对音乐的好感。 （二）重视技能而忽视节奏的感知与表达。许多幼儿园将对幼儿技能的训练作为重点培养，而忽视了对音乐内容的理解。这种现象普遍存在，这与教学大纲中的幼儿园教育注重幼儿学习积极性的培养不相符合，而且也不符合教学规律。许多幼儿园的音乐教学注重幼儿音乐技能的训练和相关乐器的掌握。 （三）教学方法不科学，教学过程枯燥。音乐教育是一门艺术性教育课程，需要老师根据学习内容和教学环境实施多样的教学方法。但是，在幼儿的音乐教学活动中，教师并不解释音乐表达的意思和思想感情，而是教会幼儿怎么唱，导致幼儿对唱词意思的不理解而出现学习艰难的状况。幼儿教育只是幼儿被动的接受教师所教授的内容，而对内容失去兴趣。 三、幼儿音乐教育实现教学高效的策略分析 （一）渗透于日常生活中。幼儿音乐教育是一个长期的活动，对音乐欣赏能力和创造能力的培养需要长期关注。因此，幼儿音乐教育不能局限于学校课堂教育，还应该渗透到幼儿生活的每个环节中。许多幼儿园已经开始实施日常生活音乐化教育，在幼儿进校园开始，到早操、游戏、午餐、午休、散步和离开校园的过程播放音乐，在校园的每个角落充满动听的音乐，给幼儿的教育提供一个欢快的环境。幼儿在美好音乐的世界中熏陶时，也能理解不同的音乐代表者不同的教学内容。当幼儿对音乐熟知之后，可以定期进行更换，使幼儿在学习中能够接触大量的音乐，从而提高幼儿的欣赏水平。 （二）适当指导，突出幼儿的主体性。在幼儿音乐教学活动中，教师应该进行个性化的指导，避免幼儿坐在凳子上只听教师讲课，导致幼儿的双手和大脑受到束缚，思想冻结和感情单一。幼儿教师应该在生活中选取音乐教学内容，使音乐与幼儿生活紧密相连，能够让幼儿亲身感受音乐来自生活和来自身边，激发幼儿学习音乐的积极性。教师应该仔细观察幼儿的感兴趣的话题，及时发现幼儿的兴趣点，激励幼儿发挥主体作用。 （三）通过游戏教学，让幼儿体验音乐带来的快乐。幼儿园音乐教育的目的不是让幼儿学会音乐表演的技巧，而是形成一种方式，加强对音乐作品的感受能力和理解能力。教学大纲明确指出，通过游戏的形式开展幼儿教育活动能够激发幼儿的学习兴趣，还能够调节幼儿的心理状态，帮助幼儿全身心地投入到音乐的学习中去。 （四）正确处理“音乐表现”和“技能训练”之间的关系。教学大纲指出，艺术教育的目的是幼儿用不同的艺术形式表达自己的情感和想象力，支持幼儿参加各种不同的活动，提高他们欣赏音乐的能力。传统的音乐教育方式比较重视音乐表演技能的训练，也体现出对音乐表演的重视。但是表演是一种低水平和机械化的技能模仿与训练，而音乐表现是一种高层次和高水平的艺术创造，其中包含了个人的情感体验。教学大纲指出，音乐表达是幼儿进行音乐表现的基础，也是音乐学习的目的，因此，幼儿教师要把握好音乐表达与音乐训练的关系。 音乐的艺术魅力是无穷的，而音乐的教育功能是无法替代的。在音乐活动中师生之间、幼儿之间不断地相互作用才能提高幼儿的音乐素质，激发幼儿学习音乐的主动性和积极性。因此，高度重视音乐活动的教育价值，并尽可能地完善我们的音乐教育，使音乐成为创造幼儿感知社会、感知生活的一种手段，摒弃以往那些在音乐活动中一味的进行专业技能训练，而忽视幼儿参与和体验音乐的错误做法，最大限度地发挥幼儿音乐教育的社会性功能，从而促进幼儿身心健康，全面和谐的发展。

浅谈网络文化发展模式:网络文化发展模式的探讨 [摘 要]近几年来,我国网络文化产业在我国发展迅猛,不仅成为文化产业的基本的形态,而且可以创造出可观的经济效益。因为,探索网络文化产业发展模式意义重大,为此本文对网络文化产业发展模式的探索进行了探讨,并对我国网络文化产业的发展提出了一些建议。 [关键词]网络文化产业;经济发展模式;探索与分析 不同类型的文化产品生产方式及产业的发展模式存在很大差别,与传统文化产业相比,网络文化产业有自己独特的产品生产方式和产业发展模式。此外,区域文化资源的多样性决定了区域网络文化产业模式的多样性,参考和借鉴国际国内已有的区域文化产业发展模式,有效整合区域内各种各样优势资源,研究适合于区域的文化产业发展模式。 笔者从宏观、中观、微观三个层面探讨了网络文化的发展模式。 一、在宏观层面,网络文化产业应构建以市场为主导的发展模式 随着居民收入的增长和生活水平提高,网络文化消费日益普及,广泛的社会需求为网络文化产业化提供了市场基础。事实上网络文化消费与现实文化消费异质同一,在基于网络环境的文化市场中,也会产生现实的商品交易和资金流动,实现一般意义上的市场经济行为。网络文化市场中的信息流、资金流、交易流自由流动,构成了独特的网络市场环境,有效地减少交易成本、成为网络文化市场繁荣的有利条件。市场经济对网络文化产品生产的具有调节作用,市场化发展虽然降低了政治意识形态对文化产业发展影响力,但网民所倡导的社会基本价值观,却通过产业化得到更广泛的传播。政府在对网络文化产业进行监管的同时,坚持以市场为导向,加以引导。 在我国目前社会主义市场经济体制背景下,充分利用市场机制,突显网络文化产品的商品属性和文化生产的产业属性,努力寻找社会效益和经济效益的最佳结合点,用市场机制引导网络文化产业的健康发展。 二、在中观运行层面,应培育和完善网络文化的产业链 发达国家的网络文化产业拥有完整、绵长的产业链,从产业的架构上看,网络文化产业涉及制造、运营和服务三个层面 ,形成自下而上的产业链,有上游、中游、下游和周边产业的区分。上游产业主要是网络文化(包括软件)的设计、开发和制造:中、下游是指网络文化产品的接入、支撑和服务;周边产业是指以网络文化产品为核心延伸出来的产业(如网吧等),上述四个方面互动成一个动态的产业生态圈。由于网络文化的产业链很长,涉及面很广,各地应该根据自身的特点架构产业链,选择最能发挥自己特长的环节切入网络文化产业,从资源的开发、加工整合、中介营销到创造知识产权各个方面进一步提高完善。目前以动漫产业园区为核心产业聚群正在形成,并已吸引大批动漫企业入驻,怎样构建动漫产业公共服务平台及动漫教育培训、科研、产业孵化、产品展示、信息交流、体验等中心仍需进一步探索。由于网络文化产业链涉及面较广,在产业的发展过程中容易出现上、中、下游企业缺乏有效的沟通,从而导致网络文化产品开发商、运营商、渠道商等产业链中的某些环节之间的脱节。因此应采用多种形式加强产业链上各企业间的交流与互动,实现信息的有效畅通,从而实现整个产业链的协同发展。 三、在微观操作层面,强调三点 首先,加大人才培养力度,是网络文化产业发展的动力源泉。网络文化产业是个知识密集型、技术密集型甚至蕴涵较强艺术特色的产业,需要一大批专业人才。在高校开办文化产业相关专业,培养文化产业创意人才和复合型人才是快出人才的途径之一。目前,大专院校都设立了文化产业相关专业,将为地方文化产业发展提供高层次人才。此外,各地还可以大力引进国内外经营管理人才和创新型人才,为文化产业快速发展提供人力资本。其次,网络文化产业内容“本土化”运营模式。与国际和国内竞争者相比,我们最了解本地的用户,最了地方网络文化市场,因此,特色鲜明的本土化运营模式是增强地方网络文化产业竞争力的法宝,应给予高度重视。再次,建立以网民的网络文化需求为导向的发展模式。这种模式根据网民的文化需求,通过提供适合于网络消费者的文化产品和服务,发展网络文化产业,如用X-PLUS杂志制作平台打造品牌网络杂志定期出版发行。如果网络文化产品的生产能够像工业产品一样按特定的规格规模化生产,就可以提高生产效率、有效降低成本,更好地满足网民文化消费需求。 进入21世纪以来,我国网络文化产业有较快发展。中国新闻出版总署的数字显示,中国出版物版权引进势头趋缓,版权贸易逆差已有所缩小,从2003年1:15的输出与输入比下降为2004年的1:8.6。中国网络文化产业在政府的关怀下,在服务商、网民的精心呵护和创造中,也正为中国经济发展做出了贡献。但另一方面,虽然中国电影业“盛况空前”,中国国产电影仍然被排除在西方主流市场之外。当务之急是必须尽快增强文化产品的出口竞争力。首先要开发优秀的网络文化产品。 为了促使网络文化产业流金淌银,快速崛起,不仅需要加速文化业向网络领域的拓展,而且还要加强网络文化产品的推陈出新,选择高效的发展模式优化产业结构,引导产业向多元化方向发展,进而提供优质网络信息服务,增强文化产品的竞争实力。 浅谈网络文化发展模式:正视网络文化发展 正向引导中职学生 摘要：中职学生的身心发育尚不成熟，学习压力轻，行为偏差较多，认知力和自控力不强，如不加以正确的引导，他们极易被迅猛发展的网络文化所困，从而直接影响其日后成长的质量。因此，家庭、学校乃至全社会都应关注网络文化,共同努力,创建一个良好的、相对科学完善的网络社会文化环境。 关键词：网络文化中职学生影响措施 互联网的日益普及，使网络文化迅速形成，作为“第四媒体”的网络，已经广泛地渗透到当代社会的各个领域，不仅对整个社会的经济建设与社会发展产生深远影响，而且也极大地左右着当代中职学生的成长。网络与他们的生活息息相关，使他们开拓了视野，更新了观念，为中职学生的学习、生活和娱乐提供了便捷的渠道。但事物有利必有弊，网络给学生带来了种种好处的同时，也带来了负面影响。由于网络上的内容拥有多元化和多样性，不同的民族观、价值观、宗教观、道德观强烈的撞击在一起，加上网络无序、虚拟、隐蔽的特性和网上不良信息的传播，导致部分中职学生出现了思想混乱、道德感弱化、责任感下降、网络成瘾等问题。因此，加强网络文化建设，探索网络环境下学校德育教育工作的新思路，正视问题，正向引导，对促进中职学生健康成长具有重要意义。 一、网络文化的积极影响 1.改善人际交往关系 网络文化为中职学生进行人与人之间的沟通和交流提供了更为广阔的自由空间。通过网络可以实现与众多素不相识的人广泛交往，大大地丰富了人际交往的渠道。虚拟世界能够满足现实社会中难以实现的愿望,相互之间能真实的表达自己的情绪和思想，有益于培养学生的参与意识和平等意识。所以网络文化潜移默化地影响着中职学生的性情，使他们在现实生活中的心态变得平和，缩短了心理距离，特别在缓解心理压力，调节同学之间关系等方面，更显示出优越性。 2.拓展知识视野和思想空间 网络所形成的各种文化的共享局面，使我们以前所未有的方式和速度接 触到全世界各种各样的信息。鼠标一点就可以获取自己喜欢的各层次、各专业的知识，不断丰富自己的思想，极大提高了未成年学生的判断能力和现代意识，开阔了视野,促进了其思想观念的更新，为他们全面了解社会开辟了新的窗口。他们可以在网络上了解到书本上、课堂上所没有的新知识。网络文化的全球性与超越时空性，让中职学生可以通过网络了解到近在眼前，远在天边的人和事。 3.提高了综合素质 网络文化大大提高了中职学生的知识占有量，增强了其思维的多样性、灵活性。全方位多角度地接触网络文化,有助于知识的及时补充与更新,可以改变以往接受知识的滞后现象。网络实现了人类文化的互补。它不仅是知识的传播载体,更为文化和思想交流提供了“阵地”，网络文化的共享性大大刺激了学生的求知欲望，激发出他们创新意识和探求新知的浓厚兴趣，为中职学生综合素质的提高提供了良好的载体及机遇。 二、网络文化的消极影响 1.价值观取向多元化 网络的多元化，对中职学生的价值观产生了重大影响。文化的冲突、各种价值观的冲突,导致他们的价值取向更加多元，价值选择更加困惑。学生在接受时会感到目不暇接，有时会不分青红皂白地囫囵吞枣，有时甚至饮鸩止渴，最终导致丧失是非、美丑的判断标准与判断能力。较大地影响了学校德育育人的环境，使青少年在树立正确的世界观、人生观、价值观时面临很多新的困难。 2.人际交往的亲和感下降 网络提供给我们新的情感沟通方式，而中职学生恰恰容易在这种交往中获得成就感和满足感。甚至感受到自身价值和终极关怀，从而陷入“网”中，产生虚拟的依赖感而不能自拔；另一方面一旦出现网络交往的失败，往往容易对现实社会的人际交往产生怀疑、敌意甚至悲观的态度。因此，长期通过计算机做媒介与人交往，容易导致无视幸福存在、精神麻木和道德冷漠的现象。 3.道德意识呈现弱化趋势 网络文化可以使学生以虚拟身份在网上选择信息，参与活动，发表言论。网上行为空间的自由度大于现实社会的自由度，网络中暗藏的大量不健康信息和网络相关法规不健全，管理不够有力，技术支撑不强，这些情况极易导致少数中职学生道德水准和审美情趣的下降，使道德失范现象严重。这些孩子往往认为观念“越新、越奇、越异”就越好，对谈论理想、信念以及社会传统伦理道德等观念毫无兴趣，甚至认为是“不识时务”。久而久之，这些人的道德品质不但会失去“本”，而且会丢掉“根”。 三、应对网络文化消极影响的措施 网络使得青少年与世界联系更加广泛，网络文化对正在成长的中职学生来说，其影响力正处于初期，应及时采取相应的措施，加强教育和引导，充分发挥网络文化的积极作用，使他们成为网络文化的最大受益者。 1.重视校园网络文化建设 充分认识校园网络文化建设的重要性。通过网络上的非强制性的，春风化雨式的教育方法，将其渗透在校园文化的各项活动中，达到教育目的。让学生在多元化的价值体系中学会鉴别，学会选择。校园网络文化的健康快速发展，离不开优秀的校园网络，校园网为学校德育工作拓展了广阔的空间。健全校园网，高度重视校园网络文化建设，有利于中职学生在网络时代健康成长。 2.加强网络道德教育 提高中职学生的道德意识和道德认知能力，减少网络不道德行为，特别要发展青少年的道德判断能力、道德选择能力和道德自律能力。随着网络文化不断渗透，学校应该有针对性地把网络道德教育作为日常德育的重要组成部分。普及网络道德知识，加强网络安全教育，健全学生网络道德行为规范。没有规矩不成方圆，无论是现实社会，还是虚拟的网络社会，都需要法律和道德来规范。 3.引导学生科学合理地利用网络文化 职业学校应该有意识地去引导学生，利用网络优势来推动素质教育，让学生明确网络真实价值所在，培养他们获取信息的能力，在资源共享中获得自我教育。网络资源可谓取之不尽用之不竭,学生在丰富的网络文化面前往往会不知所措、盲目浏览,浪费大量时间与精力,学校应该有目的地引导学生充分利用网络，积极寻找各种有利的网络资源，自觉浏览那些文化层次较高的网站,为自身的成长发展服务。 网络文化对中职学生的影响是显而易见的，在分析这种影响时，既要有超前意识,更要有现实的态度及科学的方法。网络文化十全十美是不现实的，当务之急，一方面要加强网络法规建设和网络伦理教育,提高中职学生的网络道德水平和网络行为自律意识,推动网络文明建设,发展健康向上、科学、大众的网络文化；另一方面要切实结合青少年学生的实际，建立信息更多，质量更高的中文信息网，大力弘扬中华民族的传统文化；尤其要加强校园网的建设,树立科学网络文化导向,加强网络管理,规范学生网络行为,使学生在"健康"的网络文化氛围中汲取“营养”。 浅谈网络文化发展模式:用先进理念引领网络文化发展 近年来，互联网的发展速度惊人，“网络化生存”正在成为越来越多的年轻人的重要生活方式。互联网作为信息载体所具有的影响力，改变着人们的思维方式和行为方式，进而影响着政府组织的运行，影响着执政思维与执政方式，这是我们思想文化和新闻传播领域的一个新阵地。高层领导对网络舆情非常关注。2008年6月，总书记前往人民网，实现了党和国家领导人与网民的“第一次亲密接触”。今年2月28日，温总理在两会前夕走进新华网直接问政于民。党和国家领导人用实际行动，给我们适应时代特点、引领网络文化做出了榜样。 但是，我们还有些同志对网络媒体、网络舆情存在着误读和不适应现象。比如：其一，片面理解网络，缺乏相应工作机制。毋庸讳言，现在还有相当～部分人不会或不屑于使用网络做好舆论引导工作。究其原因，主要是对网络存在偏见，不愿意接受来自“虚拟世界”的声音，认为网络世界是虚拟世界，网络民意也是虚拟的，不用理会，因而消极对待，对网络舆情置若罔闻，反应缓慢。有关方面也没有建立网络舆情收集、研判、引导、应对、应用的工作机制。据报道，《人民日报》与人民网联合推出了“地方政府开通社情民意通道，你们那儿通了吗”的网络调查，7天共有7111人次参与调查，96.8％网友认为政府社情民意不顺畅，而反馈不及时、遭遇推诿塞责、沟通渠道形同虚设，是网友反映最强烈的问题，一边是高达近100％的政府网站普及率，一边是96.8％的网友认为社情民意通道不畅通，这说明包括政府网站在内的社情民意通道，在一定程度上流于形式。 其二，被网络舆论牵制，丧失舆论主动权。一方面认为，网民的言论只是片言只语，觉得无所谓。有的充满猜测、谩骂、荒诞低俗、比较偏激的言论，与其看到和听到不那么“顺眼”、“顺耳”的“坏话”、“恶言”，不如不看不听，“眼不见为净”。另一方面，不清楚在网上发言的群体不能得到正确引导，可能会误导社会，我们就会丧失舆论主动权i意识不到，在信息高速发展的当今时代，谁的传播手段先进、传播能力强，谁就能掌握舆论导向的主动权。 其三，跟不上业态发展的速度，疲于应付。一方面不了解网络媒体的“对话”方式和业态发展，对其应用和管理，赶不上网络媒体的发展变化，常常处于被动应付状态。另一方面不懂得如何过滤失真信息，主动预防。遇到突发事件，一味删帖，一味封堵信息，降低了新兴媒体的影响力，也损害了政府的公信力。 针对上述问题和倾向，加强网上舆论引导应着重抓好这样几项工作： 加强重点新闻网站建设。加强对重点新闻网站的扶持力度，加大资金投入，利用传统新闻媒体人才和技术的优势，整合网络资源，实现新闻网站之间、网络与传统媒体之间的信息共享，增强新闻网站的地方特色和互动功能，做强主流网站，吸引更多网民。建立政府网上新闻发言人制度，通过政府信息的权威性，切实增强重点新闻网站的公信力、影响力。 健全管理制度，提高管理水平。互联网产业突飞猛进，但相关法律法规建设滞后、互联网管理多头运行、责任不明，亟需创新，制定适应地区网络发展与管理的制度。应建立网络阅评制度，定期对重点网站开展阅评，通过对网站舆论导向、编辑技巧、网页质量等点评，改进网站报道质量，把握正确舆论导向；逐步实行论坛版主实名制，重点版块发贴先审后发；健全舆情收集、研判、处置制度，收集研判涉及意识形态安全和社会稳定的网上舆情，并及时处置：落实有害信息处置制度，各部门通力加强信息沟通，规范查处流程，发挥整体效能，及时封堵删除各类有害信息，净化网络环境。 加强行业自律、坚持文明办网。互联网业务经营者要强化社会责任意识，加强自律，文明办网。互联网协会制定文明上网公约，引导网民树立正确的网络道德观念，开展绿色上网活动，倡导网民文明上网、理性上网。开展文明网站、文明频道、文明版主等网络文明创建活动，使互联网成为传播先进文化、弘扬社会正气、正确引导舆论的重要阵地。 加强人才引进和队伍建设。人才和队伍是加强网络舆论引导的重要保障。加强网络舆论引导，需要既懂技术、更懂新闻传播的复合型人才。然而，目前网管队伍中懂技术的多、知新闻的少，不能及时发现问题，无法很好地预防。一方面，应多渠道引进既懂技术又懂新闻传播的复合型人才，优化现有人员结构；另一方面，应对现有技术人员加强新闻业务知识等方面的专业培训，增知扩容，提高职业敏感性，打造强有力的网络舆论引导队伍。 制定网络舆论应急预案，实行分级制管理。与各大网络加强沟通联系，成立应急处置领导小组，建立网络舆论应急预案制度，及时、准确有关信息，澄清事实，解疑释惑，主动引导网上舆论，维护社会稳定，最大程度地避免、缩小和消除突发网络舆论事件造成的负面影响，营造良好的舆论环境。按网络舆论事件的性质、严重程度、可控性和影响范围，可将其分为特别重大(I级)、重大(II级)、较大(III级)和一般(IV级)四级，依次用红色、橙色、黄色和蓝色表示。一旦遇到突发网络舆论事件，及时启用对应级别预案，积极稳妥处置好。事件处置后，转入正常管理。 浅谈网络文化发展模式:以网络文化发展促文化强国建设 随着互联网的普及，我国已成为一个有五亿网民的网络大国，互联网不仅作为一种新的传播方式，而且作为新的生活和工作方式进入社会生活的方方面面。与此同时，一种新兴的文化――网络文化也随之而兴起，渗透进社会的政治、经济、文化各个领域，成为社会主义先进文化的重要组成部分。 党的十七届六中全会提出“发展健康向上的网络文化”，并强调“加强网上思想文化阵地建设，是社会主义文化建设的迫切任务。”这不仅为网络文化建设指明了方向，而且深刻阐述了网络文化建设在社会主义文化建设中的地位和作用。 发展网络文化，提升先进文化的传播力 网络文化既是种精神文化又是种物质文化，是建立在现代传播技术基础上的新型文化，具有鲜明的科学性、时代性和大众性，在传播社会主义先进文化、建设社会主义核心价值体系、建设全民族共有精神家园等方面都有着不可替代的作用。总书记在视察人民网时曾提出“互联网已成为思想文化信息的集散地和社会舆论的放大器，我们要充分认识以互联网为代表的新兴媒体的社会影响力，高度重视互联网的建设、运用、管理，努力使互联网成为传播先进文化的前沿阵地、提供公共文化服务的有效平台、促进人们精神生活健康发展的广阔空间。” 网络传播具有时效性、海量性和时空压缩性等特点，在信息传播的广度和深度上有着传统媒体不可比拟的优越性，是现代传播体系中一支重要的力量，代表着现代传播事业发展的趋势和方向。我们要充分利用网络传播的这些优势唱响网上思想文化主旋律，“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”，提高社会主义核心价值体系在网民中的感召力和影响力；深入持久地开展网络文明建设，大兴网络文明之风，在网上大力倡导和谐文化、诚信文化、廉政文化，树立和践行社会主义荣辱观，自觉抵制网上黄赌毒等不良文化；在网上弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，发挥网络文化引领风尚、服务社会、推动发展的作用。 发展网络文化，提高文化产品的供给力 网络文化是种集文字、声音、图像于体的多媒体的文化形态，因其大众性、参与性、娱乐性而深受广大网民的欢迎，人们不但能上网读书、看报、听音乐、看电视，还能聊天、交友、从事各种文化娱乐活动，网络文化越来越成为人们特别是青少年文化消费和“满足人民精神需求、丰富人民精神世界、增强人民精神力量”的重要方式。满足人民精神文化需求是社会主义文化建设的基本任务，也是网络文化建设的出发点和落脚点，我们必须准确把握当今时代文化发展的新趋势，准确把握各族人民精神文化生活的新期待，大力发展健康向上的网络文化，提高文化产品的供给力。 要实施网络内容建设工程，推动优秀传统文化瑰宝和当代文化精品网络传播，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作；要支持重点新闻网站加快发展，打造批有影响力的综合性网站和特色网站，培育坚持社会效益第一、有社会责任感的网络内容提供商；要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持继承和创新相统，既弘扬优秀的民族文化传统，又学习借鉴国外文化创新的有益成果，兼收并蓄、博采众长，增强网络文化产品的时代感和吸引力；还要鼓励网络文化运营商开发更多低收费的业务，扩大网络文化的消费市场。 发展网络文化，激发全民族的文化创造力 互联网是种极具个性化的传播工具，特别是随着博客、播客、微博的出现和普及，使网络文化更具大众文化和草根文化的特征。网络传播的交互性使置身于网上的每个网民都可能成为家出版社、一家广播电台、一家电视台，成为文化建设的主体和文化产品的生产者、创造者、传播者；网络传播的虚拟性能大大节省文化活动和文化创造的成本，消除现实生活中的种种限制，使人的想象力和创造力得到自由的发挥，使人的潜质得到更大限度的发掘。 党的十七届六中全会指出要发挥人民在文化建设中的主体作用，促进人的全面发展，不断开创全民族文化创造活力。网络传播为激发全民族的文化创造力提供了广阔而现实的空间，我们要加快互联网的普及，大力缩小地区、城乡之问的数字鸿沟，让更多的群众参与网络文化的建设；要弘扬主旋律，提倡多样化，营造积极健康、宽松和谐的网络文化氛围，鼓励网民创作格调健康的网络文化作品；要积极发展新的网络文化样式，在网上开展各种网民喜闻乐见、寓教于乐的文化活动，让蕴藏于人民中的文化创造活力得到充分发挥。 发展网络文化，增强文化对经济发展的推动力 互联网是人类20世纪最伟大的科技发明之一，代表着先进的生产力，这决定了从网络文化诞生之日起就与网络经济有着千丝万缕的联系。在现代文化产业体系中，网络文化产业具有举足轻重的作用，网络广告、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业快速发展，并已成为文化产业中最有活力的新军。 据对北京市2010年文化创意产业所创造的国民生产总值的分析，软件、网络及计算机服务的收入占文化创意产业总收入的37.6％，远远高于新闻出版的8％和广告会展的11.7％。不仅如此，网络文化产业还加快了向传统文化产业的渗透，促进了传统文化产业如新闻出版、广播电视、文艺演出的技术改造、升级换代和结构调整，推动文化产业从低端向高端的转移。 从更高的层面看，建立在数字化基础上的网络文化产业不但推动文化产业成为国民经济支柱性产业，对实现文化产业跨越式发展具有重要的作用，而且对于全面贯彻落实科学发展观，促进经济增长方式的转变具有重要意义。 因此，我们要把发展网络文化产业作为文化产业发展的重要抓手，重点扶持批科技含量高、竞争力强的网络文化企业，建设批特色鲜明、创新性强的网络文化产业基地，打造批拥有自主知识产权，弘扬民族优秀文化的网络文化品牌，充分发挥网络文化产业对文化产业的示范、引领、集聚作用，提高网络文化产业对文化产业及整个经济发展的贡献率。 发展网络文化，提高在国际竞争中的实力 我国虽然是世界第一网络大国，但不是网络强国，不仅表现在互联网的普及率还远低于西方发达国家的水平，也表现在信息输出输入流量上与发达国家相比存在着巨大的落差。这种落差所造成的势能，为西方特别是美国进行文化扩张和文化渗透提供了条件，他们在输出信息的同时，也输出他们的意识形态、思想、观念和文化，企图把西方文化渗透进世界各国人民的意识当中。 在网上各种思想文化交流、交融、交锋更加频繁的新形势下，网络文化在国际文化竞争中的地位和作用越来越突出，它不仅关系到坚持和发展中国特色社会主义，关系到实现中华民族的伟大复兴，还关系到维护国家的文化安全。 发展网络文化，不仅要让社会主义先进文化占领网上思想文化阵地，还要采取走出去的策略，推动中华文化走向世界。要在网上开展多渠道多形式多层次的对话，广泛参与世界文明对话，促进不同文化的交流和借鉴；要向世界展示我国改革开放的崭新形象、中国人民昂扬向上的精神风貌和源远流长、博大精深的中华文化；要培育具有国际竞争力的外向型网络文化企业，支持具有民族特色的优秀网络文化产品进入国际文化市场；还要抵制西方文化对我国的入侵，维护国家的文化安全，让网络文化建设在社会主义文化强国建设中做出应有的贡献。

浅谈校园网络文化建设:校园网络文化建设的问题及策略 【摘要】 互联网技术的高速发展，对高校工作方式、内容产生了重要影响。高校校园网络文化建设在师生学习、生活、文化建设方面发挥着重要的作用。分析当前高校校园网络文化建设存在的问题并分析高校校园网络文化建设对策具有重要的理论和现实意义。 【关键词】 校园；网络文化；建设；问题；对策 1.高校校园网络文化建设存在的问题 1.1网络文化减少了大学生的沟通机会网络所呈现的形式是人机对话，是一种虚拟环境，而大学生运用网络进行交往大多数是在这种虚拟环境下进行。由于大学生过多地依赖网络和受网络文化的影响，大学生之间以及与社会之间明显减少了面对面交流的机会，人际关系也随之淡薄，这也就造成了对现实环境和现实生活的不适应，最终也就减弱了大学生进行实践活动的能力，与现实生活越来越远。 1.2消极网络文化阻碍高校网络文化建设网络信息交互的特点是虚拟性、即时性、快捷性、交互性和开放性，这也给和谐校园建设带来了挑战，多重价值判断标准、高度自主的个性化文化特征、参与主体的虚拟性,网络文化的多元性对校园价值观念的统合造成了冲击[1]。大学生容易受不稳定的政治因素和恶劣的道德观念的影响，对事物的认知造成错误的认识，从而严重影响了大学生的身心健康。校园网络文化这一虚拟环境的存在也不同程度地减弱了人际交往的作用，这就造成了一些学生过分依赖网络而远离现实生活中的人与人之间的交流，更严重的则会有行为孤僻、情感冷漠等现象，诱发不同程度的心理问题。 1.3网络文化缺乏创新先进的网络文化和传统的校园文化没有做到完美的创新和结合，这就形成了与大学生的现实文化和思想越来越疏远的情况，没有起到校园文化对于大学生的导向功能。主要体现在两个方面[2]：一是校园文化活动中对网络平台和网络技术的应用较少。目前，虽然高校组织的校园文化活动多数是通过公告、新闻、上传活动视频等方式作为前期和后期的宣传，但真正在网络上举办校园文化活动或者活动中某些环节（如投票等）用到网络平台的却非常有限。二是对网络文化内容的普及度不够。校园中举办的文化活动内容传统项目居多，与网络文化相关内容（如网络用语、网络文体、网络流行趋势等）则甚少。校园网络文化已经作为最主要的平台向大学生传播文化信息，帮助大学生如何进行社会交往。但是校园文化作用单一，并没有和高校所举办的文化活动相融合，在高校引导学生思想方面产生严重漏洞。 2.高校校园网络文化建设对策 2.1利用网络加强大学生进行思想政治教育作为校园网络文化的重要载体和校园信息传播的重要媒介，校园网可以促进大学生和社会之间进行有效交流，同时发挥着教育、宣传和丰富文化生活的重要作用。思想政治教育在校园文化建设中处于核心的地位，我们将校园文化建设和思想政治建设结合在一起，用健康、积极和正确的信息进行行之有效的思想教育工作，对腐朽的思想、落后的文化和各种消极的舆论进行坚决地抵制和有效的防止，以此来影响大学生的思想。所以，高校应该采取适合自己学校发展的计划和规划，完善德育网站及各种信息平台，加强思想教育的作用，积极地引导大学生的注意力，影响和感染学生。 2.2加强大学生网络信息素养教育第一，培养大学生正确的价值观和自我意识。逐渐完善大学生自我意识的重要时期是大学阶段。在此期间，我们应该教会学生正确认识自己的方法，通过自我判断、他人反馈、观察他人行为等方式实现对自身的理性认识，并主动进行自我反思，达到自我意识的统一。通过这种方式可以使大学生在当今复杂的网络文化环境下树立正确的价值观，使大学生逐步走向成熟，正确看待身边的事物，实现大学阶段的健康成长。第二，加强大学生网络道德教育。将道德教育融入到网络文化教育中，实现大学生道德教育的网内网外的有机结合。同时注重将现实中的道德约束和规范设置到网络中，如建立实名制网络社区，注重培养大学生网络自律，提升网络道德水平，从而达到树立健康的网络文化的目的。 2.3加强校园主流网络文化建设加强校园主流媒体建设。在传统的思想政治教育类型的网站中融入趣味性、知识性的内容。把大学生感兴趣的校园活动转换成网络的形式，并以现场直播或者是同步直播的形式展现在大学生面前，这样既丰富了大学生的校园生活，也传播了运用新技术教学的理念。通过网络直播的形式举办校园文化活动，既不受活动地点的限制，又能积极地鼓励学生参与其中。这样思想政治教育就更容易让大学生接受，并且慢慢地喜欢上这种形式。高校要想更多更好地获取大学生的各种动态就可以通过网络这种形式，这样既避免了与学生的距离越来越大，又能鼓励学生积极去参加校园文化活动。这样就形成了“好的活动形式—对大学生加深了解—更好的活动形式”的良性循环，不断拓展思想政治教育的渠道和空间，为大学生的学习、生活和成长提供更为全面的服务。 3.结语 高校要想实现校园网络和文化建设的衔接，就要坚持以人为本，利用多样的信息和活动等形式，构建适合高校发展的网络文化体系。对于思政教育工作人员来说，更要运用信息技术加强与学生之间的关系，在对学生运用网络进行教学的同时，帮助大学生更好地运用网络寻找信息的能力，培养大学生的思想政治素质，为其更好地实现自己的人生目标打下基础。大学生是祖国的未来，身肩建设祖国的重要任务，要提高自身对网络信息的选择和利用的能力，增强自身的思想政治素质。建设校园网络文化是一个长期的过程，且要保持其综合性和系统性，协调学校师生集体的力量，运用各种手段对其进行维护。只有共同努力，才能最终实现校园文化建设的目标。 作者：曹艳龙 王奇 王妍 单位：华北理工大学 浅谈校园网络文化建设:高校校园网络文化建设 【摘要】 高校校园网络文化是校园文化的重要组成部分，它以传播速度快、信息容量大等优势已经发展成为校园最受的主流媒体，为大学生及时地提供科研、教学、重要新闻以及校园生活等多方面的信息，同时也是资源丰富的教育平台和交流中心。所以，要加强网络文化建设，充分挖掘其教育价值和积极作用，以辅助高校培养出适应社会需求的全面发展的高素质人才。 【关键词】 高校；校园网络文化；建设 校园网络文化集技术与文化双重内涵为一身，它即包含了教育文化，又具有创新性时代精神。它完全符合素质教育理念，有利于增强学生的自主能动性，对于拓展学生视野，提高学生人文素养具有重要的现实意义。校园网络文化既具有不可忽视的积极作用，同样也具有一定的负面影响，所以要从实际问题入手采取有效的措施加强校园网络文化建设，以消除其消极影响，并充分挖掘和利用其积极影响作用。 1高校校园网络文化建设原则 1．1系统性原则高校校园网络文化不仅具有网络传播的多元性特征，还具有复杂性和独特性，这就要求高校校园网络文化的建设要严格遵循系统性原则。即要对校园网络文化建设过程中遇到的问题进行全面、系统的分析，并结合实际情况采取有效的综合治理措施，以彻底地铲除其不良隐患。 1．2客观性原则高校校园网络虽然也具有虚拟性，但虚拟性不等同于虚假性，其作为校园文化的重要组成部分同样又是真实存在的。所以，我们要对网络文化特征有正确的认识，从事实角度出发，坚持客观性原则，以网络文化建设方面的“误区”，保证校园网络文化的健康发展。 1．3教育性原则目前，我国大部分高校都没有安排专门管理机构对校园网络文化实施有效的管理措施，再加上大学生的法律意识不够，这使校园网络得到不合理的应用，如何抵御网络文化对社会主导价值观念的冲击成为了校园网络文化建设中的核心问题。校园网络文化建设要以引导为基础，坚持疏导和教育相结合的原则，不断提升大学生的自律意识，以保证大学生身心健康全面发展。 1．4发展性原则校园网络文化是在不断发展变化的，这就要求我们要用灵活的思维和发展的眼光来看待校园网络文化建设工作。在面对学生所出现的特殊网络行为要以平和的心态去面对，将其看成是学生人生成长的必然经历，并通过正确的引导和教育帮助他们矫正自己的行为，提高其自律意识，以有效地提升校园网络文化建设水平。 2高校校园网络文化建设举措 2．1加强对网络文化主体的引导和自律意识的培养高校网络与社会网络在技术层面上没有区别，但在其应用目标上却有着本质性的差异，校园网络以教育为主，社会网络以营利为主。所以，高校校园网络文化建设要以应用目标为基础，充分地发挥校园网络的教育作用。首先，高校网络建设要制定一定的网上秩序，并严格执行这些网上称诵，不允许传播各种反面或影响社会安定团结的信息;其次，为了更好帮助大学生树立自律意识，建设者充分发挥校园网络的正确舆论引导作用，通过校园网络用正确的精神去感染人，高尚的行为去鼓舞人，同时还要积极地挖掘其教育价值，以不断提升大学生的道德自律精神以及网络道素养。 2．2不断创新网络思想政治教育手段校园网络文化建设即要注重技术建设，更不能忽视其文化内涵，只有这样才能充分发挥其教育、引导作用。网络思想政治教育是高校思想政治教育的重要形式，它利用先进的技术手段背负着艰巨的高校校园文化建设使命。通过校园网络平台可以达到宣扬社会主义核心价值体系的目的，使其更自然、充分地发挥其教育功能，使大学生能够以社会主义荣辱观为标准价值导向，以全面提升高校网络文化道德建设水平;要通过构建高校思想政治教育工作第二阵地来提升其教育价值，从大学生心理发展特点出发，为学生构建思想交流、学习研讨的平台，通过疏导互动来提升感染力和教育实效性。 2．3加强校园网络文化监管力度高校要重视校园网络文化管理问题，成立学校网络管理专管部门，各部门都要主动协助主管部门管理好校园网络。要制定完善的网络管理体系，使管理人员明确自身的工作责任，使网络管理工作得以落实，从而达到净化校园网络环境的目的;可以通过建立网络信息筛选制度加强对网络信息的监控，能够更及时地发现、删除和阻止有害信息的传播和扩散，以达到切实防范有害信息的目的。为了更好地净化校园网络信息，要严格网络信息责任制度，并通过网络信息举报制度更及时地发现和解决其中存在的安全隐患。还要在学生内部安排网络信息监察员，其主要负责对校园风色和其他相关网站的论坛、不敢当写等互动栏目和个人主页进行日常监察，并能够在第一时间将危机信息上报给上级部门，使问题得到及时的处理;还要严格校园BBS用户实名注册制度，对于校外用户的权限要进行限制，只允许其浏览不允许其信息，并通过多样化有效手段加强对用户的监管;学校还可以对机房的网络进行相应的技术发行，对老师电脑和学生机房进行校园网内网IP规划，使学校的所有电脑都实行认证上风色，并能够及时、准确地定位全校所有个人电脑终端，以达到更好的管理效果;另外，高校要制定切实有效的网络信息预防和应急处理体系，以形成完成的校园网络信息安全管理机制。高校还要建立网络安全联网预警机制，即将校园网络与所在地公安部门网络安全报警处理中心相连接，以提高对网络安全突发事件的应急处置能力，以有效地保护校园网的安全。 校园网络文化建设兼具网络特点和教育特征，所以要在认清网络发展特点和趋势的基础，通过完善机制、加强监管，从提高思想认识入手，不断加强对大学生自律意识的培养，引导大学生文明上网，通过丰富多样的校园网络文化有效地提高教育效益，使大学生在能力、品格、思维和行为等各方面水平都得到提升，为提高国民素质水平奠定良好的基础。 作者：郑力也 单位：大连艺术学院 浅谈校园网络文化建设:校园网络文化建设与管治 摘要：网络为校园文化建设提供了丰富的教育资源新载体和新途径,校园网络文化已成为繁荣校园文化的一块重要阵地，2011年我院将实施校本部改造工程和启动实施数字化校园建设工程，在这种形势下,如何加强我院校园网络文化的建设和管理，用正确、积极、健康的思想文化占领网络阵地,已经成为我院校园文化建设非常重要而又紧迫的任务。 关键词：校园网络文化建设管理 前言 近年来，随着经济的快速发展，高校的校园网络建设已日趋完善，校园网络文化已成为繁荣校园文化的一块重要的阵地。为了深入贯彻落实总书记关于“加强网络文化建设和管理,充分发挥互联网在我国社会主义文化建设中的重要作用”的重要指示精神,我院应进一步加强校园网络文化的建设与管理。 2011年我院将实施校本部改造工程和启动实施数字化校园建设工程，这为我院进一步加强校园网络文化建设与管理提供了难得的机遇。校园网络文化建设与管理可以进一步根据我院的办学理念和特色在上面描绘最美的图景，进一步扎实我院的思想政治工作。因此我院要利用这一契机，充分认识在校园进一步加强高校网络文化建设的重要意义，促进我院学生思想道德和科学文化素质的不断提高，真正使校园网络成为传播先进文化、弘扬校园主流文化的阵地、推动素质教育的平台、师生信息沟通的桥梁和获取各类知识信息资源的宝库。 一、校园网络文化建设在构建我院和谐校园中发挥的作用 （一）传承和创新作用 在传承、融合传统文化及原有校园文化的基础上创新校园网络文化，不断站在高职教育改革的前沿阵地，吸取新思想、新理论、新技能，将我院校园网络文化建设成为传播先进文化的思想阵地与高校文化和谐的重要平台，进一步提高我院学生的思想政治素质。 （二）教育作用 校园网的建设使学生可以在网络中自由地释放自己，放飞心情，娱乐身心，实现内心的和谐及人与校园之间的和谐，从而为构建我院和谐校园提供有力的思想保障，可以进一步加强我校的稳定。 （三）协调作用 校园网络文化可以通过说明和阐释重要信息的意义、提供权威的意见、协调社会各方面之间的关系等形式，使我院内外各种社会关系实现沟通和协调，达到校园文化中各个方面的和谐。 （四）监测和促进作用 校园网络可以及时、准确地向广大师生通报发生的涉及公众利益和国家利益的重大事项。通过网络传播新闻信息这张晴雨表来消除周围信息的不确定性的同时，更能利用网络同外部进行广泛交流，获取大量的信息，从而为我院校园文化注入浓郁的时代气息。 二、校园网路文化对校园文化的冲击影响 校园网络文化对校园文化的冲击影响已成不争的事实，作为一种新兴的文化，网络文化还缺乏一种必要的社会约束机制，网上活动的隐蔽性大，有的学生整天沉溺于网络而厌恶现实、思想消沉、对什么都无所谓，“游戏”人生，色情、暴力信息等不道德行为和黑客攻击、诈骗、赌博等犯罪行为，对学生形成良好道德品质，产生强大的冲击，造成学生的思想迷惘进而会影响我院思想政治教育工作的发展。 三、利用校园网络繁荣我院校园文化可以采取的板块模式 1.教育、资讯板块 教育、高校资讯板块是给广大师生了解当今高职教育综合信息的窗口。在校区改造网络建设时可以主要开设高职教育资讯、校园采风、热点问题专题等栏目。及时准确地采编国内新近的高职教育热点,报道与大学生息息相关的各类信息。 2.师生交流板块 师生交流板块是加强师德建设的窗口。主要可以开设名师风采、名师导航、教学成果展等栏目，通过交流板块便于广大学生走近名师，对话名师，励志成为惠三农的高素质高技能型人才。 3.网上理论学习板块 网上学习板块可以给广大学生提供加强理论学习的窗口。在校区改造网络建设时可以设置理论热点、理论学习征文、网上党训班等栏目。便于我校学生随时通过网络加强对党的方针政策及政治理论知识的系统学习和理解，从而可以不断提高自身的政治思想觉悟。 4.展示风采活动板块 展示风采活动板块是给广大学生提供参与校园文化建设的窗口。在校区改造网络建设时可以设置青青校园、校园之星、学生组织、技能竞技节等栏目。便于我校广大学生广泛了解校园学习和生活,展示我院学生的青春风采,参与和促进大学校园文化建设中去，从而可以进一步打造我院校园特色品牌文化活动。 5.贴心服务板块 贴心服务板块是给我院广大学生服务的窗口。在校区改造校园网络建设时可以设置专升本、专转本及专接本、心理知识、创业就业、勤工助学、志愿者服务等栏目。为广大学生在学习、生活等多方面遇到的问题和困难释疑解惑,提供实际的帮助。 6.辅导员之家板块 辅导员之家板块是加强我院学生工作队伍的窗口。在校区改造网络建设时该板块可以设置队伍建设、工作交流、辅导员风采等栏目，从而可以为我院辅导员搭建一个相互学习与交流的广阔平台。 四、对我院校园网络文化建设和管理的一些建议 1.建设一支强有力的综合素质高的网络教育师资队伍 加强我院校园网络文化建设，迫切需要培养一支政治素养高、熟悉我院思想政治工作、熟悉网络技术专兼职结合的思想政治教育工作队伍。这样可以充分起到引导者和把关人的角色，利用网络化的教育手段，获取和思想政治教育信息，对网上不良信息进行过滤或清除，引导学生利用正确有益的信息，发挥了网络思想政治教育工作的实时性、主动性和服务性。 2.要做好网上管理和监控工作 一是要根据学校工作需要建设和管理，真正把思想政治教育进网络纳入校园文化建设的总体格局进行认真规划和部署，努力做到职责明确，责任到人，对校园网络文化进行依法管理和行政管理。二是在管理工作中要坚持正确的网络思想教育方向，强化管理意识，加强检查和监控，促进宣传思想教育的有序性，防止不良信息进入，为我院校园网络营造良好文化氛围。 3.要实效性虚实结合加强网络文化阵地建设 校园网络文化建设作为思想教育的一种新的载体和方式，其形式相对现实活动而言是虚拟的，但其教育的对象和内容是实在的。开展校园网络文化建设要注重以丰富多彩的内容和新颖的形式来吸引学生的广泛参与，立足于学生素质的提高，我院必须充分运用网络手段拓展思想政治教育的视野、以正确、积极、健康的交互信息建设好网络思想政治教育阵地，防止和抵制各种消极舆论、落后文化、腐朽思想乃至自由化思潮对学生的影响和渗透。 4.要时效性地增强网上与网下结合 要网上与网下结合，增强时效性的育人功能。我院在校园网络建设时只有把传统德育与网络德育结合起来，网上与网下相统一，注意突出特色校园网络文化建设，形成相互补充、有机结合的良性机制，才能使校园网络文化焕发新的活力，真正成为推动素质教育的平台。 结束语 我院是一所百年名校，校园文化底蕴深厚，这是学院师生员工在长期实践中共同创造的一切物质、行为和精神成果的总和，它在学院发展中具有的重要意义，我院校区改造时应将传统校园文化和网路校园文化有机融合，进一步发扬我院的品牌校园文化，使校园网络文化成为思想教育的主阵地，有效提高我院学生的思想政治素质。 浅谈校园网络文化建设:浅析高校校园网络文化建设和管理 摘要近年来，随着网络技术的普及和发展，网络已经成为大学生获取信息、进行交流的重要渠道，影响着大学生的生活方式、价值取向和身心发展。本文通过校园网络的现状，高校校园网络文化建设和管理的指导思想、基本原则和主要任务，对进一步加强高校网络文化建设和管理的建议进行阐述。 关键词网络文化建设管理 1 高校校园网络的作用 校园网为广大师生提供了广阔的信息空间，为师生了解世界、了解社会提供了便利高效的途径。师生要高效地了解世界、了解社会，这种方便、快捷、大容量的网络信息传递正好满足了他们的需求。网络媒体还为师生们提供了丰富的学习资源，网络是一个巨大的知识储备库，大到“四书五经”、各种现代科技和祖国的传统中医学等巨型文献，小到各种讲演、各类文章和单个的汉字等，都可以足不出户通过网络很容易的检索到。有了如此丰富的学习资源，有利于师生主动获取所需资料自主学习。新兴网络媒体为师生提供了自主交流平台：如BBS、学生和教工各种论坛、网络聊天、博客等，有利于师生在网上互动抒发自己的感想和观点。新兴网络媒体的丰富、多样、开放性人人可以平等获取和提交等特点，致使信息良莠不齐，自主筛选者必须提高甄别是非的能力和受教育选择能力。网络媒体还提供了全新的娱乐方式和途径，极大丰富和充实了广大师生的课余生活，同时需要加强正确引导。 2 高校校园网络文化现状 目前，我国高等院校中校园网络建设基本普及，校园网络在职工宿舍、学生宿舍、教学楼、实验室和办公室等各处普遍应用着，涉及师生员工学习、工作和生活的各个层面。从而使得互联网上的网络电视、QQ群、博客、各种论坛等诸多栏目和校园网上的BBS、牡丹园、邮箱、各式各样群体性栏目，还有各基层单位网站在师生日常生活中的影响越来越大。甚至产生网络不能运行时，人们出现无法正常开展工作、学习和生活的窒息感。互联网技术的不断提高和发展、高校校园网络文化已经逐步形成。新兴校园网络媒体成为广大教师和学生学生活中不可缺少的帮手和伙伴。校园网络为高校师生学习、生活、科研的各个方面带来方便的同时也引入了许多负面影响，构建完善成熟的具有一定政治影响力的校园网络信息环境势在必行。 3 高校校园网络文化建设和管理的指导思想、基本原则和主要任务 （1）指导思想：坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，坚持社会主义先进文化方向，以先进技术传播先进文化，促进和谐文化建设，更好地满足人民群众日益增长的精神文化需要，为全面建设小康社会提供有力的思想保证和舆论支持。 （2）基本原则：一是要坚持社会主义先进文化的发展方向，唱响网上思想文化主旋律；二是要提高网络文化产品和服务的供给能力；三是要加强网上思想舆论阵地建设，掌握网上舆论主导权，提高网上引导水平；四是要倡导文明办网、文明上网，净化网络环境，努力营造文明健康、积极向上的网络文化氛围，共建共享的精神家园；五是要坚持依法管理、科学管理、有效管理，综合运用法律、技术、思想教育、行业自律等手段，加快形成依法监管、行业自律、规范有序的网络信息传播秩序。 （3）主要任务：一要大力加强网络阵地建设，重点做好主题思想政治教育专题网站的网络思想政治教育的主阵地建设；二要不断提高网络文化产品和服务的供给能力，丰富校园文化和学生的精神生活，建立独具特色的文化名片；三要继续做好网上教育、服务、教学管理等工作，充分利用网络优势为学生的生活、学习、就业服务；四要切实增强舆论引导的及时性、针对性和有效性，不断提高舆论引导水平，及时做好校园舆情分析与监控；五要努力营造文明和谐的网络环境，优化网络宣传；六要切实加强各相关部门的配合，形成整（下转第206页）（上接第202页）体合力，为党的十七大胜利召开营造良好的网上舆论氛围；七要加强管理队伍、舆论引导队伍、技术研发队伍的建设与管理。 4 加强高校网络文化建设和管理 高校校园网络文化是在高校校园中，由教职员工，尤其是作为校园主体的青年学生依托计算机互联网、手机等通讯手段的大量使用，所形成的虚拟社区文化和这些网络手段使用过程中所体现出来的精神、情感、思想多个层面在内的文化形态的总和。校园网络文化作为校园文化的重要组成部分，区别于其他校园文化，但却渗透到校园文化生活的各个部分和层面，其地位和影响在高校校园文化建设中愈来愈显著和突出。 加强高校网络文化建设和管理，对党和国家加强网络文化建设具有重大意义。从主体来说，高校师生是知识最密集、人才最密集和思想最活跃的社会人群，加强高校网络文化建设，即是加强整个互联网的文化品味和含金量的建设。 只有让知识和技术相结合，让高校网络成为互联网的主力，让高校网络的文化思想成为整个互联网精神统帅和灵魂，才能建设有利于国民的互联网文化，促进人类的全面发展和解放。从受众来说，高校师生是互联网的最大、最集中的受众。只有加强高校网络文化建设和管理，以高校师生的需要为准绳来推动互联网建设，我们的互联网才能实现自身的使命，以高端的科技和丰富的人类文化和便捷的网络传播促进人类的全面发展，实现更多人的解放。 推进思想政治教育进校园网络工作。整合校园网络资源，开发统一的校园信息管理系统，实现校园网络直通车，为思想政治教育提供方便。加强校园网建设和管理，牢牢掌握网络思想教育主动权。宣传部、组织部、学工部和团委要分别建立思想政治教育与革命传统教育、党建、学生工作在线和团建等相关网站或网页，在网站上正面引导，公开答疑。各系要加强对学生进行网络道德教育，使学生正确使用网络，发挥网络积极作用。 5 对进一步加强高校网络文化建设和管理的建议 （1）坚持引导与把关相结合。对以网民言论为主要形态的自发性舆论，要在充分尊重的同时进行积极地疏导。对以新闻、信息为主的自觉性舆论，引导者必须严格把关，加强对网络信息的监控，及时了解网上信息，删除网上垃圾，构筑网上“信息海关”，以维护网络文化发展的环境。 （2）坚持引导与管理相结合。在对大学校园网络文化进行积极引导的同时，要依法管理。在大学校园网络建设中要从学校的实际出发，结合教育教学实际和大学生自身的特点，制订切实可行的网络管理规章制度，营造健康、有序的网络环境。同时，还要充分发挥网上评论的舆论导向作用，增强网上评论的力度，坚持网上正面舆论导向。 （3）坚持网络文化与校园文化相结合。营造多层次的校园文化，形成良好的整体氛围，用积极、健康的文化环境，净化大学生的心灵，鼓舞他们的精神，提升他们对民族优秀文化的热爱，增强他们抵御消极网络文化影响的能力。 浅谈校园网络文化建设:自组织理论在校园网络文化建设中的应用 摘要：随着网络时代的发展，网络逐渐成为学生日常学习、交流的重要工具，校园网络文化建设需要规范和管理。自组织理论的特性能够促进校园网络文化的建设和管理。本文从自组织理论的视角出发，分析了自组织理论对校园网络文化建设的作用，并提出了把自组织理论运用到校园网络文化建设中的措施。 关键词：自组织理论；校园网络文化；作用；措施 Measures 网络的普及和发展给学生的学习生活带来了便利，也给校园网络文化建设带来了挑战，从自组织理论的视角来研究校园网络文化建设，能够使我们抓住校园网络文化的特点，促进校园网络文化建设，使校园网络文化建设更规范、更科学。 一、自组织理论的概念与发展现状 自组织理论，是指系统通过自身内部的组成部分的相互作用，自发地形成有序的结构的一个动态过程。自组织理论主要追求的是系统内部通过自身的组成部分所完成的行为，强调系统稳定的状态是来自于系统内部多个部分之间相互作用、相互协调的结果，更加强调这种稳定不是通过外界的刺激而是自发形成的。自组织理论在上世纪六七十年代在国外出现，随着我国的发展，在上世纪九十年代，自组织理论进入我国。进入二十一世纪，自组织理论才被广泛的研究与应用。 二、自组织理论对校园网络文化建设的作用 （一）调动各种校园网络力量，促进网络自身的建设 我们知道，自组织理论追求的就是通过系统自身内部的组成部分的相互作用，通过协调系统内部的冲突与差异向前发展，最终达到一个稳定平衡的状态。在校园网络文化建设中，充分的运用自组织理论可以不借助外在的力量，仅仅通过校园网络内部自身的力量就可以让校园网络处在一个稳定发展的状态。并且网络具有开放性，所有校园网络的成员都可以通过自身的努力为校园网络文化的建设做出贡献。 （二）改善校园网络现状，推动校园网络的发展 由于校园网络自身具有一定的局域性，校园网络的用户都是从事相关教育行业的教育工作者或者教育的接受者，导致整个校园网络文化比较单一、乏味。如果运用自组织理论对校园网络进行改造，给予内部使用者一定的刺激或者激励，就能充分的调动校园网络使用者的兴趣与积极性，从而丰富校园网络的文化，改变文化比较单一的现状。同时由于校园网络使用者自身积极性的调动能很好的促进校园网络环境的改善，进而通过内部因素的运动达到整个校园网络的稳定发展。 三、自组织理论下校园网络文化建设的有效措施 （一）建设自由的校园网络文化风气 任何网络文化的发展都离不开自由二字，网络最大的特征就是自由性。但是单一的网络文化往往不能很好的促进一个局域网络的发展。只有多种文化的混合才能充分的激发自组织理论的潜能。同时由于当前网络资源良莠不齐，给许多网络用户带来一定的负面影响。但是我们不能因为这种少量不良信息的存在就因噎废食，切断整个校园网络与因特网的联络，那样校园网络真的就成了一个局域网。我们应该引导校园网络的用户积极的使用健康向上的网络资源，同时远离那些不健康的资源。正常使用网络信息资源，建设一个自由的校园网络文化氛围，只有自由的网络环境才能给用户更多接触先进文化的渠道，促进校园网络文化的发展。 （二）加强对校园网络的管理 对校园网络的管理是建立在不影响用户正常的上网需求为基础的。由于网络的虚拟性，导致许多网络信息失真度比较高，同时由于部分犯罪份子通过网络进行犯罪活动，所以我们一定要加强对校园网络的管理工作。加强硬件与软件设施的投入，要具备专业的网络防范技术，防止网络攻击等行为，又要对校园网络的信息进行一定的监控与过滤，防止不法份子通过网络电脑影响校园网络用户。同时要屏蔽一些访问量较大，访问量较高的不良网站，为校园网络文化建设提供一个清洁、干净的网络环境。 自组织理论在校园网络文化建设中的应用不仅仅可以促进校园网络文化建设顺利进行，还可以通过协调校园网络内部的各种因素，让各种因素达到一个均衡的状态，从而实现校园网络的稳定发展。我们要充分地利用自组织理论这一工具，并且将其真正的投入使用到校园网络文化的建设工作中去，通过网络内部力量的作用，实现校园网络文化的稳定、健康、有序发展。

音乐欣赏论文:高中音乐欣赏课教法之我见 高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言，虽然他们已接受了九年义务教育，在音乐审美能力上有一些基础，但不能说很完善。就此，我谈点个人的想法。 目前，通俗音乐几乎占据了学生的整个音乐审美空间。时下有学生这样对我说：流行歌曲对同学们而言，不用教就会。可见，现在高中生喜欢流行音乐的程度。只要一提起音乐，他们就认为是通俗，流行音乐。加上初中、小学很多学校以前没有开设欣赏课，在这方面学生基础差，底子薄，音乐欣赏层次参差不齐。作为音乐教师，有必要以认真负责的态度对待学生，认真设计教学内容，要做到务实、全面、高雅、创新。既要考虑学生的兴趣，又要注重欣赏格调的高雅；既要考虑学生的接受能力，又要考虑知识的全面性。 我刚给高一学生上欣赏课时，学生好不习惯，几节课之后，有学生向我提建议：“老师，能不能在课堂上多教我们唱流行歌曲，那些经典音乐作品我们不感兴趣。”我乍然，后一了解，大多同学在初中接受的音乐教育，就是老师的纯歌曲教学。于是我感到了课堂教学的压力，我便尽力地搜集音乐素材，音乐故事，利用现代教学手段，让课堂教学力求生动、形象、能吸引学生，课外和学生进行心灵的沟通。通过一学期的教学，同学们观念大有转变，不但是能接受，也逐渐喜欢上了音乐欣赏课。后来，在我的一次问卷调查中，很多同学说：“我现在觉得音乐欣赏课越来越有味儿，一周一节音乐课时间太少了。在课堂上，我们不仅能学到音乐理论知识，还能了解很多闻所未闻的世界经典曲目，不像以前上音乐课只学几首歌曲而已。”可见，上好欣赏课并不难，难的是束缚学生的心灵，不认真设计教学内容和教学方法。著名的音乐教育家周大风说：“在音乐教育中，应以欣赏曲目为主体，它符合音乐是听觉艺术的本质”。日本著名的音乐教育家铃木镇一也说：“学习音乐，最重要的是要培养起孩子内心的感觉，这种感受声音的感情和生命的能力，是在反复听优秀音乐的过程中逐步建立、提高，完善起来的。” 同学们喜欢流行歌曲，我问他们为什么那么痴迷流行歌曲，是歌词写的好，还是旋律谱的好，大家毅然地回答我：“当然首先是旋律优美，离开伴奏音乐，有些歌儿也不觉怎样。”于是，我乘机对同学们大讲了音乐的魅力，不同风格的音乐表达不同的情绪及情感。我鼓励同学们创编旋律，或根据已有的旋律创编歌词。有几位同学大胆尝试，他们改编了一首作品，命名为《心碎的感觉》，请我帮看看，我发现这首作品是他们青春时期自我情感的流露，倾诉。十七、八岁的孩子在情感的叉路口徘徊，他们渴望理解，需要帮助。作为教育工作者，我矛盾了，照一般人看，这是爱情歌曲呀，可转念一想，何占豪、陈钢不是在学生时代创作了那么经典的《梁祝》吗？这是学生盟动的创作欲望呀，不能压抑使之熄灭。我便将学生的作品修改后在班上演奏演唱了一遍，请同学们帮评评，当学生听说是身边同学的作品，几乎是异口同声地发出：“哇----”！不用说，惊叹加羡慕。但我觉得歌词表达太直白，建议大家帮帮忙，在表达作者真实情感的基础上，将歌词作含蓄一点。”于是小组开始了再创编。之后，同学们强烈要求我将这首歌教给他们。通过这次音乐课，同学们也更能正确对待异性之间的情感，尤其给我的启发很深。在此我们且不说学生作品如何高明，重要的是让我看到了同学们的激情，看到了同学们智慧的光茫在闪烁。这难道不是音乐欣赏带来的直接效应吗？ 音乐新“课标”指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在音乐欣赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，教会学生倾听。我班有一位女孩子钢琴弹得不错，上课时，我让她给同学们演奏一曲《童年的回忆》，要求同学们闭上眼睛听，听后大家好不羡慕。后来，我上了一次欣赏课，介绍了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同学对我说：“老师，我想学器乐。”这事让我更受启发，兴趣完全可以用典型来诱发，一但诱发起来，就会产生不可估量的效果。 让我们重视音乐欣赏教学，交给学生欣赏的钥匙，让他们学会倾听，与音乐共鸣，走进音乐，这对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成，创造能力的培养有着深远的影响. 音乐欣赏论文:幼儿园音乐欣赏教学探索 （南京市“幼儿园音乐教育研究课题组” 许卓娅执笔） 音乐欣赏教学，是幼儿园音乐教育中比较困难的研究课题。我们对这一课题的关注和研究，是从1985 年开始的。由于主要是围绕四个问题展开的，所以也可分为四个阶段。这四个阶段反映了我们十年来的思考轨 迹，现略述如下。 研究的最初阶段（1985～1987），我们主要关注和力图研究解决的问题是：改变教师不愿进行音 乐欣赏活动和幼儿欣赏不起来的现象。 在这一阶段的研究中，心理学领域中已有的研究成果给我们提供了十分有用的理论知识。学习心理学告诉 我们：个体在认识过程中开放的感知通道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、 越深刻。我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣 赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操 作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼小儿童感知、理解音乐的最自然、最重要的 方式。 据此，我们针对不同年龄、不同水平的儿童和不同的音乐作品，努力优化组合各种音乐的（倾听、歌唱、 舞蹈、奏乐）和非音乐的（文学、美术、游戏）活动经验，以深化和丰富儿童对音乐的听觉经验。我们把这种 教学思路称之为“多通道参与模式”。“参与”是让儿童尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐；“多通道 ”即帮助儿童打开尽可能多的感知通道，不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉，而是同时调动多种感官来丰 富、强化所听到的音乐内容。 “多通道参与模式”在部分幼儿园进行了推广后，课题组又以实验研究的方法，对实际效果进行了验证， 结果是令人鼓舞的：教师、幼儿对音乐欣赏活动的积极态度初步形成，并有效地提高了教师和幼儿感知、理解 音乐作品的能力。 第二阶段（1988～1990），我们就“如何确立音乐欣赏的教学目标”进行了研讨。如果说在这以 前，我们对目标的关注还仅仅停留在音乐感发展诸方面的话，那么在这一阶段，我们对音乐欣赏活动目标的思 考已经涉及到了智力（包括音乐与非音乐方面的智力）、情感（包括音乐情感与一般的社会性情感）、个性（ 包括自信心、自我认知能力、自我调控能力、独立性等）及社会性（包括守纪、责任感、交往合作意识及能力 、公平竞争意识及能力……）等幼儿心理发展的全部领域。 在这一阶段的研究中，我们吸收了教育学领域中已有的一些研究成果。首先，教育哲学中“整体的观念” 和“系统的观念”给我们的启示是：儿童是一个整体，儿童的发展是一个整体，儿童在实践活动过程中获得的 经验也是一个整体。虽然在学术研究中，可以把审美经验与非审美经验、音乐经验与美术、文学经验等分开进 行研究。但是，在儿童的实际生活中，这些经验是相互渗透、相互影响、互为因果的。因此，全面发展的教育 目标绝不是人为地强加给各个学科教育的任务，而是教育向儿童提供的一切实践活动能够完成、而且应该完成 的任务。 其次，教育目标分类学及课程目标建构研究也告诉我们：在教育的实践活动中，只有具体的目标才是教师 可能把握住的，可能追求达成的和可能被检验证实的。 以上述理论为指南，我们对音乐欣赏教学目标的确立，提出了以下具体要求： 1．树立全面发展的目标观。设置目标应从音乐感、一般智慧能力、情感、社会性等诸方面来综合考虑， 以保证儿童发展的整体性。 2．目标必须围绕活动的具体内容、程序和方法提出，使其能与之相匹配。 3．目标必须针对教育对象的现有状况及发展需要提出，避免过高、过全；过低、过偏。 4．目标必须用可观察的行为化的语言进行表达，教师应该随时观察、判断儿童的实际行为是否与目标相 趋近，并及时正确地调控自己与儿童的行为，使活动朝既定目标的方向发展。 举例来说，让小班儿童欣赏一首段落上有明显强弱对比的乐曲，若将活动内容定为让儿童想象、创造性地 模仿各种动物的动作，并随着音乐表演和欣赏。这时活动目标中一般不应出现“发展儿童的想象力、创造力， 培养儿童对音乐活动的兴趣”这类空洞的提法，而应代之为：“引导幼儿根据音乐的强弱变化，想象自己是某 种笨重的大动物或轻巧的小动物，用自己想出的动作跟随音乐的强弱变化进行表演，并力争使所做的动作与他 人不同”。“初步培养和同伴一起面对面进行表演的习惯，初步学习看着对方的眼睛与对方交流表情，并体验 其中的愉快感觉。” 第三阶段（1990～1993），我们主要关注和力图解决的是：音乐欣赏教学活动中的情感教育问题 。 1990年，我们受“教师在教育过程中情感表现的适度性”争论的启发，开始研究教师自身的情感素质 及其对儿童参与活动的影响。有关心理学的研究认为：教学活动是教师与学生共同的人生实践活动，它充满着 人的活生生的情感。只有在师生之间建立起双向的情感沟通渠道，才能使教育活动不仅具有传递知识、培养个 性的教育功能，而且具有使师生双方共同获得人生意义的积极体验，促进精神享受、精神发展和自我实现的功 能。 情感教育方面的研究证明：教师个人的情感素质，是教育过程中情感教育水平高低的关键。教师个人的情 感表露，能使学生受之熏陶，为之感动；被学生活生生地感受到、体验到，吸收消化，成为学生个体知识、信 念体系中的一个有机组成部分。教师个人的情感能力与技巧，也是区分“效率高”和“效率低”的教师的最重 要指标。（参见朱子蔓《情感教育论纲》南京出版社1993年版） 据此，对教师提出了下列要求： 1．不只把教学当作一项任务来认真完成：同时也把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能 在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感的付出，才可能得到真情实感的回报。 2．从幼儿的情感发展目标来考虑问题。除了审美感受以外，教师还应关注和满足幼儿在音乐欣赏活动中 产生的各种情感。如希望受到教师和同伴的关注、认可、赞扬；喜欢尝试各种新鲜的经验；渴望表达自己的想 法，展示自己的才华；害怕失败、害怕遭拒绝和受冷落等。 3．改变“先生面孔”和“演员面孔”。许多教师，特别是青年教师，由于害怕“镇”不住幼儿，总是摆 出一副严肃的或平淡冷静的表情。也有一些教师，希望在教学中更显魅力，可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解 和示范。这些过“冷”或过“热”的做法，都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。比较适当的 做法是：经常 看着孩子们的眼睛讲话和示范；语言、体态、脸部表情和音乐、舞蹈示范，能恰到好处地表现出作品的蕴涵； 用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态（兴奋与抑制）。如“小老鼠”到处乱跑时，教 师可以说：“大猫来了！”并马上蹲下不动，或者说：“小老鼠累了！”并带头假装睡觉。 4．会以各种不同的身份与幼儿进行情感交流。在音乐欣赏活动中，教师不仅仅是教师，还可能是各种各 样的角色，如鸭妈妈、鸭孩子；放牛娃、牛犊；观众、演员等。教师要十分乐意和善于扮演这些角色，以逼真 的表演把幼儿带入音乐作品特定的意境之中。 5．会分析和表现音乐作品的各种情感基调。如《红绸舞》是热烈奔放、喜气洋洋的，演奏时，应突出强 拍处向上的“甩”劲；《赶花会》的A段音乐轻快活泼，B段较为舒展柔美；《牧童短笛》的A段清新悠闲， B段活跃欢快；《京调》A段流畅淋漓，B段高唱低吟，亮丽委婉。学会区别各种音乐、特别是性质相近音乐 的作品之间在情绪、情感上的细微差异，能够准确地表现和传授。经过这样的音乐欣赏活动熏陶，幼儿的情感 体验、情感表达会逐步变得细腻、深刻，丰富。 第四阶段（1993年至今），为了使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验， 更多地满足幼儿的心理发展需要，课题组重点研究了“怎样实现音乐欣赏教学的游戏化”这一问题。经过一年 多时间的实践，我们设计了一系列游戏化的音乐欣赏活动方式。现简介三种： 1．串连方式——将欣赏活动的过程设计成一连串的游戏，每一个游戏重点解决某一方面的问题，当全部 游戏完成之后，幼儿便自然地掌握了所欣赏的音乐作品，同时也获得了其他方面的有益经验。（具体例子参见 《幼儿教育》1994年第3期《两个音乐活动过程及评折》） 2．本体方式——欣赏作品本身就是一个设计好的表演游戏。欣赏活动的整个过程，就是层层深入地引导 幼儿熟悉音乐和熟悉表演的过程，直至最后能够完整地跟随音乐进行游戏表演。如后面的《过新年》、《小小 京剧迷》等活动设计，均属这一类。 3．添加方式——在音乐欣赏活动的中部或尾部添加与欣赏要求紧密相关的游戏情节，诸如智力游戏、体 育游戏或角色游戏，以增加活动的趣味性。 十年来，我们采用发现问题、分析问题、解决问题的方法，对音乐欣赏教学活动作了一些探索。这一领域 中尚有许多问题有待研究，我们期望通过本文，引起幼教界同仁的响应和斧正。＊ 音乐欣赏论文:浅议学校音乐欣赏 一、学校音乐心赏教学是音乐教学的重要组成部分 音乐教学应该从何入手，应该怎样进入中小音乐殿堂，这是我们每一位中小学音乐教师所面临的课题。一般来讲，学校音乐教师大多是以唱歌为主来进行音乐教学的，这与传统的音乐教学有着一脉相承的“血缘”关系。但是如果从人与音乐的可能应有的关系来说，我们不妨做如下分析： 人与音乐的关系有三种：（1）人们创作音乐，这是创造性关系，也是最为首要而重要的一种关系。（2）人们表演音乐，这和创作音乐比较起来是次要的关系。因为没有创作音乐，则谈不上表演音乐；（3）人们欣赏音乐。 我并不想否认也不能否认，在创作音乐及表演音乐中，视唱练耳方面的技巧以及基本乐理知识对于学生来说是多么的重要，对学生音乐素质的提高是多么的有益。然而作为中小学音乐教育而言，到底应该把哪一方面放在音乐早期开发的重点上，我认为不可否认，那就是音乐欣赏。 这可能会使一些人纳闷，为什么中小学音乐教育要从音乐欣赏开始呢？举个例子来说，学生学习音乐，就如同婴儿学说话一样，小孩一岁时会叫妈妈，但是一岁的小孩是决不会写“妈妈”，认“妈妈”这个字的。婴儿学说话的过程恰恰是“听--说--认写”的过程，这与 “音乐欣赏--音乐表演--音乐创作”的过程是完全一致的。 事实上，一个作曲家之所以能够创作出音乐作品，是与其渊博的知识以及高层次的艺术修养分不开的。但是，任何一个艺术家从被接触音乐到成为有艺术个性的音乐家心理成长过程大致上也是这个过程，即“接受音乐--掌握音乐--加工提高--创作音乐”。所以，德国著名音乐家舒曼才说：音乐教育“培养听觉才是最重要的事情”。 我们换个角度来说明这个问题。在中小学生里面，将来能够成为什么样的人才呢？是音乐创作者还是音乐表演者，或是音乐欣赏者呢？答案是无疑的。应当说其中万分之九千九百九十九个学生都将成为音乐欣赏者，也就是音乐爱好者。那么，从这个角度来说，你宁愿放弃万分之九千九百九十九的音乐欣赏者不教而培养一位万分之一的作曲家，那这万分之一的作曲家，又有什么用武之地呢？ 由此看来，没有意识到音乐欣赏在中小学音乐教学中的重要作用的音乐教育是极其危险的。 二、学校音乐欣赏课要充分发挥学生的想象能力 音乐具有不确定性。同一首曲子，不同的人坐在一起欣赏，个人的理解是绝对不一样的。这固然与人不同的性格、气质、修养及所处的不同时代、民族风俗等，都有一定的关系。同一首音乐作品有人听后说是大海；有人说是小溪；有人说是森林；有人说是白云，这都不可否认。因此，音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性。不能强求一律，不能统一答案。 另外，在进行音乐欣赏时，教师可通过一系列带有启发性的提问，如速度是欢快的还是舒展的？用什么乐器演奏的，哪些乐器发出了什么声音？你能描述表现的内容吗？让学生从心灵深处来感受音乐，发挥自己的想象力，使学生更深一步理解音乐。 同时，通过听辩、欣赏、还可以培养学生的节奏感、音乐感、掌握理解音乐的高低、长短、强弱的变化，从而掌握一定的乐理知识。 三、学校音乐欣赏教学要与学生的情感体验相结合 情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。但中小学生年龄小，阅历浅，缺乏一定的生活经验和学识积累。因此，他们的情感是比较单薄而容易冲动。音乐来源于生活，又高于生活，就要求情感教育。 例如有一个主题创作课例，要求学生用多种乐器表现夜静的海边。几个学生围成一组，各自描述自己的想象。有的学生拿啤酒瓶“吹海螺”；有的学生用棒子打拍子，从慢到快。还有的学生用火柴盒装黄豆粒摇晃出由弱到强，后由强到弱的效果，另外有些学生用瓶相互摩擦出声音等等，抒发自己的对海滩夜静的想象。 音乐培养创造，培养情感，我们不能把音乐课堂教学认为只教音乐知识，只注意对技能、技巧的传授，因重视发展学生的能力，培养学生的乐观的生活态度，培养情感。美国有一位老师，认为在没有让学生听熟音乐之前,就给学生讲作曲家,作曲背景等等都是没有用的，不能激发起学生的共鸣。这是否过于偏颇，我们不去探讨。但至少说明了听音乐的重要。 总之，作为审美教育内容之一的音乐欣赏，不仅提供给学生具体可闻的古今中外的优秀作品，而且还必须辅以必要的讲解与引导。这种将学生的直接感知和情感体验上升到理智欣赏的过程，实际上就是从较深层次上提高音乐鉴赏力的过程。所以，我国九年制义务教育《全日制初级中学音乐教学大纲》中明确规定：“通过欣赏，扩大学生的音乐视野，提高学生对音乐有一定的感受力，达到能对音乐有一定的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操。” 一、学校音乐心赏教学是音乐教学的重要组成部分 音乐教学应该从何入手，应该怎样进入中小音乐殿堂，这是我们每一位中小学音乐教师所面临的课题。一般来讲，学校音乐教师大多是以唱歌为主来进行音乐教学的，这与传统的音乐教学有着一脉相承的“血缘”关系。但是如果从人与音乐的可能应有的关系来说，我们不妨做如下分析： 人与音乐的关系有三种：（1）人们创作音乐，这是创造性关系，也是最为首要而重要的一种关系。（2）人们表演音乐，这和创作音乐比较起来是次要的关系。因为没有创作音乐，则谈不上表演音乐；（3）人们欣赏音乐。 我并不想否认也不能否认，在创作音乐及表演音乐中，视唱练耳方面的技巧以及基本乐理知识对于学生来说是多么的重要，对学生音乐素质的提高是多么的有益。然而作为中小学音乐教育而言，到底应该把哪一方面放在音乐早期开发的重点上，我认为不可否认，那就是音乐欣赏。 这可能会使一些人纳闷，为什么中小学音乐教育要从音乐欣赏开始呢？举个例子来说，学生学习音乐，就如同婴儿学说话一样，小孩一岁时会叫妈妈，但是一岁的小孩是决不会写“妈妈”，认“妈妈”这个字的。婴儿学说话的过程恰恰是“听--说--认写”的过程，这与 “音乐欣赏--音乐表演--音乐创作”的过程是完全一致的。 事实上，一个作曲家之所以能够创作出音乐作品，是与其渊博的知识以及高层次的艺术修养分不开的。但是，任何一个艺术家从被接触音乐到成为有艺术个性的音乐家心理成长过程大致上也是这个过程，即“接受音乐--掌握音乐--加工提高--创作音乐”。所以，德国著名音乐家舒曼才说：音乐教育“培养听觉才是最重要的事情”。 我们换个角度来说明这个问题。在中小学生里面，将来能够成为什么样的人才呢？是音乐创作者还是音乐表演者，或是音乐欣赏者呢？答案是无疑的。应当说其中万分之九千九百九十九个学生都将成为音乐欣赏者，也就是音乐爱好者。那么，从这个角度来说，你宁愿放弃万分之九千九百九十九的音乐欣赏者不教而培养一位万分之一的作曲家， 那这万分之一的作曲家，又有什么用武之地呢？ 由此看来，没有意识到音乐欣赏在中小学音乐教学中的重要作用的音乐教育是极其危险的。 二、学校音乐欣赏课要充分发挥学生的想象能力 音乐具有不确定性。同一首曲子，不同的人坐在一起欣赏，个人的理解是绝对不一样的。这固然与人不同的性格、气质、修养及所处的不同时代、民族风俗等，都有一定的关系。同一首音乐作品有人听后说是大海；有人说是小溪；有人说是森林；有人说是白云，这都不可否认。因此，音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性。不能强求一律，不能统一答案。 另外，在进行音乐欣赏时，教师可通过一系列带有启发性的提问，如速度是欢快的还是舒展的？用什么乐器演奏的，哪些乐器发出了什么声音？你能描述表现的内容吗？让学生从心灵深处来感受音乐，发挥自己的想象力，使学生更深一步理解音乐。 同时，通过听辩、欣赏、还可以培养学生的节奏感、音乐感、掌握理解音乐的高低、长短、强弱的变化，从而掌握一定的乐理知识。 三、学校音乐欣赏教学要与学生的情感体验相结合 情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。但中小学生年龄小，阅历浅，缺乏一定的生活经验和学识积累。因此，他们的情感是比较单薄而容易冲动。音乐来源于生活，又高于生活，就要求情感教育。 例如有一个主题创作课例，要求学生用多种乐器表现夜静的海边。几个学生围成一组，各自描述自己的想象。有的学生拿啤酒瓶“吹海螺”；有的学生用棒子打拍子，从慢到快。还有的学生用火柴盒装黄豆粒摇晃出由弱到强，后由强到弱的效果，另外有些学生用瓶相互摩擦出声音等等，抒发自己的对海滩夜静的想象。 音乐培养创造，培养情感，我们不能把音乐课堂教学认为只教音乐知识，只注意对技能、技巧的传授，因重视发展学生的能力，培养学生的乐观的生活态度，培养情感。美国有一位老师，认为在没有让学生听熟音乐之前,就给学生讲作曲家,作曲背景等等都是没有用的，不能激发起学生的共鸣。这是否过于偏颇，我们不去探讨。但至少说明了听音乐的重要。 总之，作为审美教育内容之一的音乐欣赏，不仅提供给学生具体可闻的古今中外的优秀作品，而且还必须辅以必要的讲解与引导。这种将学生的直接感知和情感体验上升到理智欣赏的过程，实际上就是从较深层次上提高音乐鉴赏力的过程。所以，我国九年制义务教育《全日制初级中学音乐教学大纲》中明确规定：“通过欣赏，扩大学生的音乐视野，提高学生对音乐有一定的感受力，达到能对音乐有一定的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操。” 音乐欣赏论文:浅析小学生在音乐欣赏中的审美联觉 联觉，是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。音乐艺术的审美联觉是按着音的传递方式进行的，小学生正处于对外部事物，特别是对音响刺激敏感期，他们认识和理解事物时带有明显捕捉性，喜欢与具体的形象联系在一起，因此，在音乐欣赏时易产生情感、意象、色彩、嗅觉等审美联觉。 一、少年儿童在音乐欣赏中的情感联觉 音乐欣赏中的情感联觉是最常见的视听联觉，即在声音刺激下产生的视觉形象，通过审美的听觉活动，对审美对象产生或是愉悦、或是痛苦、哀伤、恐惧等心理反应。如《美丽的太阳花》、《快乐的节日》、《我们的田野》等少儿歌曲，那优美的旋律、轻快的节奏、明亮的音调会使小学生槽不自禁地进入歌曲的情境之中，引发愉悦心理。交响童话《彼得与狼》是一首用不同乐器的演奏来描绘和刻画人物、动物的性格、动态和故事情节的乐曲。其中主人公彼得是用弦乐演奏来表现的，那明快活泼和富于进行曲的曲调，给人以异常清新的感觉，描绘出了彼得的聪明可爱和勇敢。当三支圆号以浓重的和声奏出阴森可怕的狼嚎时，使学生会顿时感到毛骨惊然产生一种恐惧心理。可见旋律、节奏、和声、音色的变化，会使一首乐曲的情绪、形象等发生变化，它带给欣赏者的情感联觉不尽相同，所受到的教育也就不同。就是在同一首作品欣赏之后，学生表现出的联觉反应也是有差异的。这些足以说明，学生在音乐欣赏中的喜、怨、哀、乐是随着乐曲所提供的情绪特征而产生着不同的情感联觉。因此在课堂教学中，要特别注意引发学生的知觉形式直接反映教学的全过程，引导学生建立一个完整统一的知觉表象，产生整体认识上的感受，使情感意识得到升华，以美的事物，美的形象来激发学生的审美情感，使其得到情感上的共鸣和陶冶。 二、小学生在音乐欣赏中的意象联觉 心理学中的意象，是指头脑中所保持的关于事物的映象。音乐是通过声音直接作用于人的听觉器官，它的存在是可闻而不可见的，声音虽然视不可见，但它是自然的产物，它与人的日常生活心理反应联系在一起，所以当人听到一种声音时，总是造成并非只有一种声音存在的综合反应关系。可见声音与形象是完全互通的。在教学中教师合理地利用教法手段和教具，学生的欣赏联觉会伴随着美妙而动听的声音，在色彩艳丽、栩栩如生的画面上激起视觉与意象的连锁反应。如筝独奏曲《渔舟唱晚》，唤起了学生们许多形象记忆。“我们好象看见渔舟击水扬帆摇橹如飞，浪花园溅，流水声、渔歌声此起彼落，相互交织，呈现出的是一片欢畅、热闹的场面”。 由此可见，音乐与绘画是互相渗透的。音乐可以借助于这种外在形式，帮助欣赏者特别是儿童对作品的理解，激发他们的某种心理感受，同时又培养了儿童对创造美的追求。流动的音乐线条能深刻揭示人们的内心世界，唤起欣赏者的形象记忆，诱导人们通过自己的心理活动来获得鲜明生动的意象联觉。 三、小学生在音乐欣赏中的色彩联觉 我们知道，色彩奥妙无穷，万物皆备，使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。音乐欣赏中的色彩联觉是视觉和听觉相互作用于人的心理所产生的移情作用。它通过旋律、节奏、和声、音色等变化造成并非一种声音的色彩感，借助这些色彩的交织得到心理上的某种享受。 音乐欣赏中的色听现象，也是普遍的联觉形式。如一种声音，某一旋律片断，都可以唤起你的某种色彩意象。再细一点看，音乐欣赏中的色听联觉可分为声乐色听和器乐色听两种。声乐色听联觉，是用人声来表现歌曲的情感和意境，使学生在歌词和曲调的有机结合下，产生某种色象。如曲调优美、节奏欢快的《七色光之歌》，词作家李幼容首先给孩子们视觉上提供了七个基本色象，红、黄、青、蓝、绿、橙、紫，在旋律、节奏与歌词的呼应下，构成声、色并貌的七个美丽花环，使学生仿佛置身于色彩世界中。器乐联觉，是由某种器乐通过自身固有的音色、音质、音域等唤起欣赏者的某种色听。如唢呐独奏《百鸟朝凤》，用它那特有的音色、风格特点加之演奏者演奏技巧，把生活在绿色森林中的鸟儿刻面得淋漓尽致，不时地在学生视野中展现，那黄鹂、百灵鸟、小黑燕、蓝孔雀、黄腊嘴等鸟的颜色、叫声与姿态，把学生带到那色彩斑斓的梦幻与现实意境之中。可见，音乐欣赏中的色象，就是听者在视觉上引起的一种色听联觉。音乐教学中，还可以利用教学挂图、教师的简笔书画等，这些都有助于学生产生色彩联觉。 四、小学生在音乐欣赏中的嗅觉联觉 在音乐欣赏中，不仅具有色彩感，而且有些作品还能引起欣赏者的嗅觉应。 如人们往往称某一位歌唱家歌唱得“甜”，某一些曲子有“甜味”，或者“生硬”，或者“软绵绵”等，这些都是听觉与味觉、听觉与触觉的反应。比如，一首反映农村生活的儿童歌曲《小瓜棚》，当听到或唱到“我的瓜有多么好，十里以外香味浓。”时，孩子们情不自禁地张开鼻孔，用力地闻着瓜的芳香，嘴里似有垂诞欲滴的模样。又如活泼而抒情的《摘草莓》时时激发学生生理反应，大有望梅止渴之感。 总之，音乐审美联觉，是实现学校审美教育的一种手段。 音乐欣赏论文:谈小学音乐欣赏课教学策略 【摘 要】音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解提,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音教育形式。音乐的欣赏注重培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高受、体验、听赏、评价音乐的能力,并发挥想象,丰富情感,但是要上好一节欣赏课并不容易。根据《音乐课程标准读》指出:小学音乐欣赏教学要适应小学生泼好动、注意力难以持久的特点,尽量采用合性的音乐欣赏活动,引导学生调动身体的种器官,全身心地“投入”音乐。围绕欣赏音,结合音乐的各种要素,采用歌唱、演奏、身体作和表演等方式“,参与”到音乐中去,结合课堂教学,总结了几个方法策略。 音乐是想象的翅膀 ,音乐课程对于小学生来说非常重要。上好歌唱教学课很重要,但是音乐欣赏课同样是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分,它可以开发学生的智力、陶冶学生的情操和培养学生气质修,在这些方面欣赏课都有着不可忽视的积极作用。由于小学生的生活阅历比较浅,感情积累少,对于音乐所表现的情感与情绪不能像成年人那样去感知与体验,因此欣赏课上学生总是坐立不安、漫不经心,要不就是老师在讲解音乐内容的时候总是出现一付茫然的表情。音乐老师也会常常提出这样的问题:音乐欣赏怎么教?所以上好一节欣赏课是比较难的,导致了现在的音乐欣赏课并没有发挥其应有的作用,欣赏只不过是放放磁带、听听歌而已,很多老师把音乐欣赏上成了“听音乐”,模式比较单调,导致多数学生会觉得音乐欣赏课“没兴趣”、“坐不住”“听不懂”课堂效率低,我通过自身的音乐教学实践中,作了一些尝试,总结了一些方法和策略: 1. 视听相结合 欣赏课仅仅让学生对着黑板聆听是不够的,现在的多媒体手段非常丰富,我们可以运用录像、幻灯片、图像、实物等教学手段来激发学生的学习兴趣,从而把学生吸引到要欣赏的音乐作品上来。例如在欣赏《森林狂想曲》时,采用了幻灯片教学,首先先让学生欣赏一段他们喜欢的动画片《人猿泰山》中的主题曲,让学生来观察片中都出现了哪些动物,根据这些动物让学生模仿一下这些动物的叫声,从而引出他们的兴趣,然后导出今天老师要领着同学们去大森林中看一看,听听里面都有什么声音,利用一些声音片段,让学生听风声、雨声、蛙声、蝉声、以及小鸟的声音。听完这些声音后问问学生,如果我们把这些声音组合到一首歌曲当中,这将会是一个怎样美妙的乐曲呢?然后引到《森林狂想曲》中,这样学生就会注意听这首乐曲中出现的一些自然界出现的一些声音,这样通过让学生自己看动物,模仿声音,把它们的注意力吸引过来,自然而然接下来就对这首乐曲产生了兴趣。再如六年级上册第四单元舞剧之窗中的欣赏课《快乐的女战士》,这首乐曲是选自芭蕾舞剧《红色娘子军》,首先要让学生了解什么是芭蕾舞剧光靠文字上面的解说是没有吸引力的,也不能把舞剧中所要表现的形象与场景描述出来,这就需要让学生先来欣赏一段《红色娘子军》的舞剧视频,这样可以让学生直接的感受到里面的场景,人物的情绪,通过老百姓编斗笠送给红军战士的情景,表现人民热爱子弟兵的情感。让学生了解到这样的情感后,再来让学生通过聆听了解乐曲是用什么乐器演奏的?乐曲的旋律可以分为几个乐段?然后再进行主题旋律的识记。这样的教学不仅激发学生的欣赏兴趣,也可以让学生把注意力自觉地吸引到欣赏乐曲当中。 音乐欣赏论文:分析高校音乐欣赏课程的认识和审美评价 一、音乐欣赏中的理性认知 在音乐欣赏中理性认知的一个重要作用就是加深对音乐曲目的理解。此种理性认知在对音乐艺术表现形式的感知中就有很好展现,不过,它更多地是表现在对音乐曲目的思想文化内涵与影响等方面的认可上。音乐欣赏过程中,因为音乐曲目的体裁和种类的不一样,理性认知的表现形式也是不一样的。在声乐曲目中,音乐旋律和歌词同时来表达形象内容的,因为歌词可以确切、具体展现音乐作品的主要内容,所以,欣赏音乐曲目时的理性认知就表现得很明显。可是,欣赏音乐曲目的时候,理性认知不仅仅是展现在歌词方面,音乐曲目是歌词和音乐旋律紧密结合的音乐艺术,两者紧密地融合在一起,音乐赏析者唯有把词和曲融合起来欣赏,才能形成最终审美评价。此种理性认知,并不展现在音乐欣赏者对音乐曲目做出的那种非具体的结论上,反而是展现在将此种理性认知切实融入到对音乐曲目的音响体会、情感感受与联想之中,让以上心理因素在理性认知的引领下,达到更高层次。 很多优秀作曲家其音乐作品显示,音乐不但是运用声音抒发情感的艺术,并且还可以透过情感的抒发与音乐艺术形象的不断发展来展现哲理思想。贝多芬的杰出的交响曲就是这种富有哲理性的音乐作品的代表。他的《第三(英雄)交响曲》表达了法国资产阶级革命在他胸中所燃起的革命和希望之火,并通过生动的音乐形象的逻辑发展,深刻地揭示出在与“命运”的殊死搏斗中,个人的奋斗只有与人民群众的洪流汇合在一起才能争得胜利的哲理思想。正是由于贝多芬在他的一些重要作品中表现了他对时代和生活深刻而富于哲理性的思考,他才提出了“应该要求人们用理性来倾听我们”的观点。可以认为,贝多芬的话不仅为对他自己的作品的欣赏,而且也为整个音乐欣赏中的理性思维的运用作了雄辩的论证。 二、音乐欣赏中的审美评价 在音乐欣赏过程中的理性认知的第二个功用是作审美的评价。尽管音乐欣赏和以逻辑思维为根本的音乐评论不一样,不过在音乐欣赏此心理活动之中,因为理性认知的功用,常常伴随着对音乐曲目的审美评价。音乐欣赏和对现实生活的感受不一样,欣赏者在音乐曲目中体会的不一定全部是真实生活,而是音乐创作者大脑中的反映,更是他们对实际生活的个人评价与艺术展现。音乐的审美评价,一方面要求欣赏者对于作曲家所创造的艺术形象更认真地进行感受、体验和理解,把作曲家所创造的艺术形象在自己的意识中再创造出来;另一方面,又要求欣赏者以这种“再创造”为前提,对音乐的艺术形象,也即对作曲家对生活的主观评价与艺术表现进行“再评价”。因此,欣赏者在欣赏活动中,又要“出乎其外”,即进行审美评价。 很多情况之下,音乐赏析者的审美评价就是对于音乐创作者对现实生活的主观感受与艺术展现所具有的认可与欣赏的态度,此种审美评价不但不会损害审美的愉悦,并且因为理解因素的功用,还会提升审美的愉悦感受。不过在音乐欣赏活动中,常常会出现赏析者和音乐创作者不相符的情况,即是赏析者对音乐作品的反映是“相反的”,创作者认为美的,赏析者可能认为确是丑陋的。 三、注重大学音乐欣赏教学中的理性认识和审美评价 在大学,有关音乐艺术的教育应该是以传播优秀文化为宗旨的。在音乐欣赏的听觉心理引导方面,执教者应立足于理性认识的教育立场,避免一味将音乐欣赏停留在娱悦感官层面的倾向,通过对理性认识的心理分析,帮助大学生接受音乐文化的精髓,从而提高审美情趣,把握好审美评价的尺度。长期以来人们对音乐艺术的基本性质的理解并不一致,因而对大学音乐欣赏教学中是否需要理性的参与,以及对理性认识在音乐欣赏中所起的作用在看法上也不一致。我们认为,作为高文化层次的大学生,应该具有对音乐的较高欣赏水平,必须在音乐欣赏教学中注重提高他们的理性认识,从而提高其审美评价水平。 本人认为:理性认识对于音乐以及整个艺术的欣赏来说都是必不可少的。由于音乐在本质上和其他艺术一样都是表现的艺术,因此音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且也需要准确、深刻的理性认识的积极支持,只有二者密切结合、相互促进,才能保证对音乐的欣赏质量。诚然,在欣赏不同的音乐作品时,理性认识的具体运用情况会有所不同,如对某些娱乐性较强的轻音乐作品的欣赏,理性认识的参与成分较少,但是从音乐欣赏的总量上看,特别是对于那些具有深刻内涵的音乐作品的欣赏而言,理性认识是不可缺少的一种心理要求。在音乐欣赏中获得的美感,之所以不同于单纯的快感,就在于这种美感并不只是感官的快感,而且更主要的是精神愉悦和理性满足。如果从音乐欣赏中完全排除理性认识的作用,那又从何获得音乐的美感呢?从音乐欣赏的实践经验来看,对一个音乐经典名作的完整欣赏环节,在音响感知、情感体验基础上,依据相关背景资料准确地把握作曲家的创作意图、表现手法,对全面深刻理解作品的情感内涵与艺术价值,进而形成审美评价、积累审美经验是卓有成效的。由此来看,在音乐中积极运用与充分发挥理性认识的能动作用,是有效获得音乐美感的重要心理条件,是提高大学生音乐欣赏水平重要的途径。 音乐欣赏论文:论音乐欣赏课中审美情趣和创新思维的培养 音乐教育是学校素质教育的重要组成部分,而音乐欣赏课又是音乐教育中的基础课。音乐欣赏课通过构建学生的审美心理结构以及对学生的审美能力和创新能力的发掘和培养,达到对学生的心灵陶冶和人格塑造,促进学生审美意识的发展、提高审美情趣,对学生的感知、情感与想象等方面的健康成长起着积极作用。然而在实际教学过程中,70%的学生对欣赏的作品被动理解,20%的学生对欣赏不感兴趣,只有10%的学生由于平时有一点音乐基础,具备一点音乐欣赏能力,能够从欣赏作品中获得美的享受。笔者作为一名音乐教师,根据多年的教学经验,谈一谈如何在音乐欣赏课的教学中培养学生的审美情趣与创新思维。 一、利用直观的音乐形象 音乐形象是通过音乐作品中音响的感知来表现作曲家的艺术构思、塑造艺术形象,从而使欣赏者产生丰富的联想。在音乐欣赏课的教学中,教师要引导学生感受所播放作品的强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐等情绪,并能够想象出音乐表现的情景,经过教师的讲解,让学生正确的体会与理解乐曲所表达的情绪和意境。在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,教师首先要向学生介绍这首作品的时代背景——这首协奏曲作于1959年,以家喻户晓的民间传说为题材,选取了“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节,表现了梁山伯与祝英台忠贞凄美的爱情故事。着名作曲家何占豪、陈钢把这个故事创作成小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,在音乐形象的塑造上,作品吸收了我国戏曲表现手法,以越剧曲调为主要创作素材,根据协奏曲的形式特点,进行提炼、发展和创造。教师再运用自己制作的课件向学生展示这首音乐作品的基本情节,通过大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇,然后欣赏大型交响乐现场演奏版的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。欣赏过程中,小提琴优美的声音时而深情,时而欢快,时而激烈,时而如泣如诉,引人入胜,那仿佛流水般优美细腻的音色让听者陶醉,沉浸在整个乐曲的意境之中。这样的欣赏让学生从通过对直观的音乐形象的感受再到对乐曲的感受上,都有着不同的感受,这样既可以活跃课堂气氛,启发学生想象,又有利于学生审美情趣与创造性思维的培养。 二、创设情境,激发想象 在音乐课堂教学中,情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,包括艺术的直观感知与教师生/！/动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在实际教学中,教师在学生欣赏了一遍大型交响乐《梁山伯与祝英台》之后,可以给学生播放电影越剧《梁山伯与祝英台》的故事情节片段,学生就会被精彩的故事情节所感染。这样的欣赏是在学生充分了解作品表达的内容后进行的,欣赏过程中,教师积极地引导学生仔细聆听乐曲,仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中,学生能感到亲切、轻松、愉快,并能用最大的激情参与到音乐作品的欣赏过程中。变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于学生更好地感知、理解音乐,从而实现音乐教学的情境审美化。 三、结合艺术实践 教师在教学过程中应为学生创设和选择合适的教学内容,安排设计有利于学生全身心地参与的艺术实践活动,同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道,使学生产生实践参与的冲动,并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。例如在欣赏过小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之后,教师应引导学生结合艺术实践的形式加深对这首作品的理解。教师可以让学生在钢琴上弹奏《化蝶》这首作品的主旋律,改编之后的钢琴曲清新雅致、委婉流畅,给人一种美的享受,令人回味无穷。这样通过钢琴的弹奏,让弹琴的学生投入情感、进入再创造的过程,这种艺术实践活动帮助学生更进一步地领悟了这首音乐作品的深刻内涵。教师应注意引导学生,给学生创设思维的空间,让他们真正体会作品的意境,感受声音的和谐之美。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,学生会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面,从而真正使音乐欣赏成为创造性思维活动的过程。 四、即兴创编和表演 即兴创作和表演是音乐欣赏教学的重要组成部分。在音乐欣赏中,教师可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解,通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多彩的创造实践,引导学生有意识的进行创造性尝试。例如对于小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的欣赏,教师可以选取 “草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节,让学生自主的即兴创编与表演,演绎梁山伯与祝英台忠贞凄美的爱情故事。这三个情节分别是乐曲的呈示部、展开部及再现部的内容,让学生从这三个音乐片段中想象两个主人公的人物形象,由学生来扮演两个主人公再现故事情节,由此充分挖掘学生的想象意识与表演才能,每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同使学生对艺术作品内涵的理解和感受产生不同,从而把两个人物形象塑造得形象生动、栩栩如生。通过这样的即兴创编和表演活动让学生享受创作的过程,品尝成功的甜蜜,这就为培养学生审美情趣与创造性思维奠定了基础。 五、学科整合 音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,在欣赏课教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点,启发学生的审美情趣和创造性思维。例如当《梁山伯与祝英台》的爱情主题音乐《化蝶》在再现部出现时,给听者的感觉比较明朗欢快,虽然故事讲述梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去,但最后他们化做了一双蝴蝶,还是能双栖双飞在一起,正是音乐让听者仿佛看到梁祝化为蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞的画面。这种听觉与感觉的联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。在音乐欣赏教学中,教师要注重与其它学科的整合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,运用学科多元化的特点,引发学生的审美情趣与创造性思维。 随着新课程改革的深入和发展,音乐欣赏课的教学不能像以前那样,学生只是单一的、被动的欣赏音乐作品,而要逐渐过渡到注重利用音像、录像、各种演奏乐器、多媒体教室等音乐资源来进行音乐欣赏教学。教学过程中要培养学生的积极性与主动性,培养学生的综合音乐学习能力。教师应将音乐欣赏课的教学与审美情趣和创新思维的培养有机融合到一起,在教师指导下让学生主动地、积极地学习,让音乐欣赏真正走进学生 生活,指导学生养成良好的行为习惯,培养学生良好的心理素质和高尚的品格,既可以弥补课堂上单调的学习气氛,也能避免欣赏课上只是作品欣赏而使学生主体地位受遏制的弊端。音乐欣赏课的教学通过对学生在音乐作品的感受与欣赏、表现与创造等方面能力的培养,对于陶冶学生情操以及促进学生德、智、体、美的全面发展,提高学生的文化素养与审美情趣,培养学生的实践能力和创新思维具有重要意义。 音乐欣赏论文:分析中职音乐欣赏教育中审美能力的培养 音乐教育属于美育范畴,从属于素质教育。音乐欣赏是一种很具体且直接的审美活动,以音乐作为对象,欣赏者则为主体,通过倾听音乐,感受音乐中的情感,潜移默化地使美感得到升华。作为中职学生,其毕业后直面社会,因此开设音乐课具有重要意义,能够提升学生欣赏艺术的水准,从而推动对中职学生的全面素质教育。 一、在音乐欣赏课中培养学生审美能力的必要性 作为中职学生,很少能够学习音乐,学校对于此类艺术课程的开设也较少,因此大部分学生并不具备较好的音乐欣赏能力。学校对此也并未予以重视,即使开设了音乐课程也是让学生自由唱歌学歌,放任自流,根本无法培养学生的审美能力。然而音乐具有无穷的力量,优美动听的音乐能够刺激学生感官,从而给其带来美的享受、精神上的满足以及身心的放松与净化。音乐欣赏课程能够培养学生审美能力并提升其审美判断能力。对于中职学校而言,现今市场竞争压力很大,因此要加大对学生专业技能的培养力度,审美能力也是一项重要内容。基于此,中职学校最需要的是质量高、能够提升学生审美能力的音乐欣赏课。接下来将对其音乐欣赏课的培养途径进行探究。 二、在中职音乐欣赏课中培养学生审美能力的途径 1.合理选择教学内容,体现以人为本 陶行知先生曾经说过,教育学生与培养花木一样,首先要了解花木具有何种特点,而后结合具体情况进行施肥、浇水等,这就是因材施教。而因材施教的基本理念则是以人为本。 一般而言,中职学生的年龄都在十六岁到二十岁之间,且由于如今计划生育政策的实行,他们多数为独生子女,因此心智尚未发育成熟,仍是青少年的心理。由于现今诸多音乐节目风靡全国,例如中国好声音、中国好歌曲、快乐男声等,使得青少年对于流行音乐甚为痴迷。因此在音乐课上若是让他们自由学习,则大多数愿意选择流行歌曲。因此教师在选择教学内容时也要注意结合中职学生的这一心理,权衡古典音乐与流行音乐之间的比重,并且还要将音乐欣赏与其产生背景、风格特点等进行有效融合。虽然中职学生兴趣多在流行音乐上,但是也不能一味偏向这类音乐,而是应该科学制定其内容所占课时的比重与所选歌曲的质量。后者尤为重要。如今流行音乐的数量达到了“音乐生产”的地步,良莠不齐,教师也要注重区分,而后挑选质量较好、具有特色的音乐。这样既能满足学生要求,还能提升教学质量,体现以人为本,从而使其审美能力得到有效提升,并且能够提升审美判断能力。 2.培养学生对于审美的感知力、理解力 2.1培养审美感知力 学生若具有较敏锐的感知力,则能够有效丰富其内在情感,由于内在感情的体验、积累以及认知都是基于感官对于外界事物的感知把握后形成的。对于音乐审美的感知力,光靠冥思苦想是没有作用的,而是要通过外部音乐的相互交流和相互作用后得到的。 2.2培养审美理解力 这项要素基于学生感受音乐之上,在倾听过程中,调动理性思维对音乐作品进行感知与评价。在音乐教学中,要最大限度的遵循以审美为主要教学目的和运用审美态度这一理念,并且教师在此过程中也要不断提高自身技能和知识水平,再反作用于音乐审美教学。只有对音乐本体进行重点把握,并以此为出发点辐射其他音乐知识,而后拓宽学生学习领域,这样他们在音乐欣赏课上所收获的才是对音乐要素的正确体验。通过对学生理解力的培养,使审美教育形成完整框架,这样能够有效推动中职学生在音乐欣赏课中培养审美能力,提升艺术修养。 3.在倾听中对音乐进行对比 艺术是在对比中产生的,对于音乐创作而言,对比是一个技巧,同时也是重要表现方法。在音乐作品中,一般包含旋律、速度、节奏、曲式、力度、音色等各个要素,而这些要素都是通过对比后才完美呈现的。若要让学生充分感受到对比的作用,则可将其引入音乐欣赏课中。教师要适时指导和点拨学生,让他们在聆听时采用对比法以领悟音乐中产生的变化,使学生准确领会不同音乐作品所表达的情感,从而理解其内涵。例如在教学“音程的协和性”这一内容时,便可应用对比法。首先让学生分别倾听协和音程与不协和音程,予以对比,而后应用减五度的演奏方法演奏《雷鸣电闪波尔卡》,再应用小提琴演奏《蓝色多瑙河》序奏中的主和弦。学生通过对比两段旋律,便能充分感受到那种减五度音程所制造的紧张、刺耳以及不安感,而对于后者的协和音程就能感受到其和平与安宁感,联想起多瑙河的美,心生向往。或者教师可以应用不同乐器来表现同一首歌曲。例如《秘密花园》,可分别应用钢琴与大提琴,学生也能体验到不同的美。而对于同一种音乐,则可以采用不同力度、速度来表现,其产生的音乐效果也不一样。 学生在这种对比法中,能够欣赏到不同的音乐美,产生不同感受,对其审美能力的培养具有推动作用。 4.培养学生在倾听过程中的想象联想能力 音乐作为一门艺术,具有非具象与非语义性,其不同于文学,文学能够用文字描写故事情节并详细刻画人物内心情感,复杂的现象也能够表现出来,但是音乐不能。音乐除了与事实形态相连,还与人的心理活动与生理相连。因此在音乐欣赏过程中,总是存在一种综合反映,即并非只有音乐本体存在。基于此,中职在开展音乐欣赏课时,要对学生的想象联想能力进行培养。 例如在讲授“力度”这一内容时,可让学生欣赏《二泉映月》与《十面埋伏》。在倾听过程中,要求学生运用前文所提到的对比法,比较两首乐曲中的力度变化。在倾听阿炳的《二泉映月》前,老师可介绍该首乐曲的创作背景,让学生有所了解。而后开始播放,学生在倾听过程中便能够明确感受到作者内心的叹息,深沉且悲痛,联想到仿佛是作者本身在倾诉他苦难、不平、流离的一生,然而又不想屈服于命运,仍然想追求美好人生。而后再播放《十面埋伏》。学生在喧嚣欢腾的节奏中,能够联想到战场中军营如林、战鼓轰隆的恢弘场景,便能更加了解这首音乐所表达的情感。这些都充分表明音乐给学生所带来的美感并非局限在小范围内,而是会让学生在想象的天空里自由飞翔,并理解作品演奏过程中的力度变化,联想出各种音乐形象,审美能力得到大幅提升。 5.激发学生对于音乐欣赏课的兴趣 所谓兴趣是最好的老师,卡巴列夫斯基曾经说过,激发孩子对于学生音乐的兴趣,是向他传递音乐魅力的首要条件。如果学生对于音乐没有兴趣,则再好的音乐作品在其心里也只是声音的表达,没有意义,更谈不上培养其审美能力。 例如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时,教师可先给学生讲述故事情节,这样学生能够被梁山伯与祝英台凄美的爱情故事所打动,被故事情节吸引,进而对该首音乐作品产生兴趣,也能好好学习其中所蕴含的音乐知识。 此外,教师还可充分运用多媒体软件。由于一首音乐作品的内容较多,包括作者简介、体裁、作者代表作等,若是教师光是口头讲述就会显得枯燥乏味,而若能够利用多媒体软件将其制作成 一个系统,则学生学习和理解起来难度也降低了。多媒体技术集声音、图片、文字于一体,而将其运用于音乐欣赏课上,则能够将音乐与图像进行有效结合,使视觉与听觉能够同步。这样不仅能够活跃课堂气氛,减少沉闷感,还能使学生对授课内容产生兴趣,以培养其审美能力,实现素质教育目标。 三、结束语 总而言之,中职学校开设音乐欣赏课程,目的并非在于培养出一批音乐家,而是为了培养出能够获得全面发展的学生,以提升其综合素质。基于此,便要让学生对音乐产生兴趣,乐于学,并且懂得欣赏音乐、了解音乐以及将音乐表现出来,这是中职学校进行音乐教育的宗旨所在。培养其音乐审美能力,能够让学生在多个层面对音乐的魅力进行感受。通过本文的探讨研究,发现培养学生审美能力可通过合理选择教学内容,体现以人为本;培养学生对于审美的感知力、理解力;在倾听中对音乐进行对比;培养学生在倾听过程中的想象联想能力;激发学生对于音乐欣赏课的兴趣等途径,以实现素质教育。 音乐欣赏论文:浅论小学音乐欣赏教学 音乐本身是一种声音和时间的艺术,一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要,从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现,教材这样科学合理地安排,的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注,从而喜欢上欣赏,进而欣赏周围世界的美,也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。这也应了那句话:“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。我在长期音乐教学实践中着重从以下几方面培养学生的音乐欣赏能力。 一、儿童音乐作品的欣赏 儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品,来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时,我引导学生不仅使用听觉,而且通过积极的联想,运用视觉、触觉的活动,采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造,去感受、把握,去联想、创造,以提高学生的音乐表现能力和创造力。 故事的创造。故事是孩子们所喜爱的,他们喜欢听故事,也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程,也是创作的过程。由故事表现的内容,可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例:在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时,我无需用太多的语言提示,学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂,在神秘的热带雨林中,蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律轮番演奏出现,学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”,新鲜感很浓,曲子有电声乐器、竖笛演奏,更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境,非常形象、逼真,直到以后的复听,学生仍对此乐曲乐此不疲,十分乐意参与哼唱,这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后,给学生创造“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点;通过“动”,激发他们欣赏的兴趣,加深他们对音乐形象的联想和理解,在参与中得到愉悦和美。案例:三年级教材歌曲《快乐宝贝》,乐曲非常欢快而朗朗上口,当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫(跟着我叫),想要快乐跟着我闹(跟着我闹)快乐宝贝,就是我(就是我)”一出现,学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士。L. 穆塞尔和梅贝尔·格连所说的那样:“唱歌必须由音乐欣赏来激发,这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声,他们像遇到知音一样高兴,随即手舞足蹈起来。可想而知,歌曲的教学任务完成得非常好,这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后,又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来,与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中,可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例:在欣赏着名管弦乐曲《卡门序曲》时,我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐,结果发现很容易启迪学生灵感,提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中,学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的,旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。 二、对民族民间音乐作品的欣赏 民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,它以丰富璀璨的繁华硕果,深广久远的历史传统,成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产,往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说,各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等,其音乐也各具异彩。案例:欣赏《瑶族舞曲》时,全曲描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐,初步感受少数民族音乐特有的韵味;复听乐曲并分段欣赏时,我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏,让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中,享受到了与同学间协作的无限快乐,总能陶醉在自己演奏的音乐声中。 三、中国戏曲音乐作品的欣赏 众所周知,中国戏曲是我们国家的文化瑰宝。社会经济和文化发展到今天,戏曲文化显得尤为稀奇,特别是京剧这一国粹,它集视觉艺术与听觉艺术为一身,集百家之长、纳百家之川,以唱腔和表现风格的特有韵味吸引着人们,是中华民族传统文化的象征。四年级的孩子们初次接触京剧,觉得非常好奇。在他们平日的电视节目选择中,戏曲频道总会一跳而过,成年人亦是如此。因此,音乐课堂上,要想让孩子们对此感兴趣,必须动一番脑筋。案例:在给四年级学生教授戏曲单元时,我首先摆放出各式脸谱。脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术,它是图案化的、也是性格化的,它以夸张的色彩无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。最吸引孩子们的是不同颜色的京剧脸谱,代表着不同的象征意义,如:黑色——正直,代表人物包青天;红色——忠勇,代表人物关羽;白色——奸诈,代表人物曹操;绿色——魔鬼形象;银色——妖怪形象等等。孩子们立刻对京剧敏感起来,眼神里传递着想了解更多的信息。接着重点介绍京剧人物的行当划分——生、旦、净、丑四大行当,并告诉孩子们这得从人物的性格、年龄、身份、扮相及表演特点来观察、分析京剧的行当。紧接着马上观赏《沙家浜》选段《智斗》和《红灯记》,为所学知识进行及时梳理,分辨出忠奸善恶,学生们一下子思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。更令人欣喜的是以后但凡让孩子们欣赏些京剧片段时,你就不用顾忌了,绝对缘于京剧的美丽和神韵。 音乐是“倾听”的艺术,良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径,用音乐来培养”音乐的耳朵”大大开阔学生的音乐视野,使音乐教育真正实现其教育功能,在素质教育中发挥其应有的作用,我相信只要我们不断的探索发现新的教学方法,我们的目标就会实现,学生的“耳朵”就会被我们叫醒。音乐欣赏教学的地位日渐突出,对我们的教师也提出了更高的要求。因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型,它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由,我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。 音乐欣赏论文:探讨中学音乐欣赏创新教学模式 【摘要】在“新课程、新理念”的背景下进行教学创新,最大限度地发挥学生的创造性和能动性,真正科学、全面地把握音乐教育的价值,是需要我们深入研究和努力实施的新课题。本文在多年教学经验的基础上探讨了如何在中学音乐欣赏教学中培养学生的创造性思维,并提出了参与一一体验一一探究一一创造的新教学模式。 “创新”是素质教育的灵魂。而音乐教育作为审美教育的组成部分是实施素质教育的重要阵地,在音乐教育中培养学生的创新意识、创新精神、创新品质,本毕业论文由整理都能起到其独特的不可替代的作用。因此,音乐教学中应不断扩展新知,创新教育教学模式,运用各种教学方法和手段,鼓励学生在欣赏中发现、在活动中探索、在探索中创新。笔者认为应该在以学生为主体的新的教育理念指导下,以学生为培养、塑造、发展的主体,充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性,从而构建优化教学质量和培养学生创造性思维的新的教学模式。下面就教学中的一些体会,粗浅地谈一谈中学音乐欣赏教学中如何培养学生的创造性思维。 一、创设情景,参与体验 构建创设情境,参与体验教学模式,是以引导学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式。“参与”是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动,共同讨论、共同解决问题;“体验”是指学生在参与学习活动中,产生主动的直接的亲身的感悟、体会和反映。教师引导学生参与和体验是学生创造性思维激发的前提条件。教师可以根据作品的内容形式,与文学、美术、舞蹈等多种形式整合,师生共同创设一个与音乐作品相符合的情景。提倡利用多媒体教学网络,给学生创设一个图、文、声、像并茂的教学情境。 例如:欣赏古筝曲《渔舟唱晚》,乐曲所表现的江南水乡,夕阳西下,渔舟满载归航,江面歌声四起的动人画面,通过多媒体创设出夕阳下湖面波光粼粼,渔夫架舟归来,两岸垂柳轻拂,渔歌互答,若远若近,此起彼伏的动人美景。这愉快的歌声、迷人的景象,使学生有种未听曲调先有情的感受。这时候再仔细欣赏古筝多种技巧(如上下滑音、揉弦、花指等)演奏出的《渔舟唱晚》,同学们就有身临其境之感,很容易体会到作品所表现的内容和画面,并得到美的感受。 再如:欣赏作曲家斯美塔娜(BedoiehSmetana,1824—1584捷克作曲家)的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》时,可以创设一种美的情景:伴随“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音乐,用不同颜色的粉笔在黑板上画出两股小溪,绕过森林,汇成沃尔塔瓦河。同时深情朗诵: “它穿过庄稼地,饱览丰盛的收获。在它两岸旁边,传出了村庄里婚礼的欢乐声。月光下……”此情此景深深感动了学生,于是有的学生主动到黑板前,补画上了鲜花、草地、小鸟等,由此汇成了一幅碧水、青山、森林、村庄、绿地、鲜花组合的画面,让视觉、听觉共同拨动着学生情感的“琴弦”,使学生完全陶醉在乐曲所蕴涵的美妙意境之中,并促进其很快理解了作者对祖国无限热爱的情感,收到了由感官欣赏上升到理性欣赏的教学效果。 二、设置问题,深入探究 古代教育家说:“学起于思,思源于疑。”所以,设置疑难,以疑启思,是发挥学生在学习中主体作用的有效方法,有助于培养学生的创造性思维。当学生对音乐作品经过初听的简单体验后,教师随即进行音乐作品的分析和比较,设置问题并进行有价值的提问,启发学生思考和自我领悟。比较时,可以以小组为单位,也可以以班级为单位展开讨论。例如:《摇篮曲》一课的教学,学生在欣赏完两首《摇篮曲》:一首由舒伯特(FranzSChubert,1797—1828奥地利作曲家)作曲,一首是东北民歌之后,我引导学生分析比较两首摇篮曲的异同,学生们发现:两首摇篮曲的共性是结构简洁,短小抒情,速度徐缓,曲调优美静谧,旋律平稳流畅,但由于调式不同,音乐风格也就截然不同。接着,请同学们欣赏钢琴独奏《摇篮曲》(贺绿汀曲),边欣赏边思考摇篮曲作为一种器乐体载和歌曲有什么不同?学生们惊喜地发现器乐演奏的摇篮曲,音域比声乐曲宽,结构比声乐曲大。通过对上述同一题材,不同国家、不同风格、不同体裁作品的分析比较,最后请学生们总结中外摇篮曲的不同点,把整堂课推向了高潮,学生们思维异常活跃,大家各抒己见,集思广益,取长补短。这一环节,很好地深化了学生的感性认识,本毕业论文由整理拓宽了学生的音乐视野,发展了学生思维的深度和广度。 在音乐欣赏过程中,教师设疑摆惑要难易适度,生动有趣,要有画龙点睛之效。要培养学生发现问题,敢于质疑问难,把自己置于积极的位置去思考、去探索。教师给学生创设一种宽松民主的氛围,尊重学生的主体地位,把学生引向探索和发现问题、解决问题的环境中,使其敢想敢说,敢创新。 三、情感体验,实践创造 音乐是情感艺术。音乐教育的艺术,实际上是情感的感染力。要让学生真正走进音乐,融人音乐,则必须通过各种音乐实践活动来感知音乐,通过对音乐的各种形式的情感体验,逐步使学生认识音乐的基本要素和表现手段。 例如:让一位同学介绍一首他认为最好听的音乐,通过这一实践活动,从中获得表现音乐的极好机会,调动了他们学习的积极性,充分发挥了学生的想象能力,拓展了学生的创造性思维。情到深处想歌之,歌到深处想舞之。手舞足蹈,自由欢歌起舞,即兴创作、编词、编曲、编动作、创编画,尽展其能,使学生创造潜能得到发挥。还可让学生通过对音乐作品的理解和感受,用讨论、演讲、表演、创编等不同形式,各抒己见,各展所能。 例如:在欣赏《保卫黄河》和《游击队歌》这两首歌曲时,由于时代背景和思想内容都很接近,我鼓励学生大胆想象,分析主题及乐曲的特点和演唱的情绪。有的认为这两首歌曲都反映了中国人民抗击日本侵略者的坚强决心;有的认为,这两首歌曲演唱力度上有些不同,《游击队歌》力度处理较弱,表现游击队员神出鬼没,声东击西灵活勇敢的一种英雄形象。《保卫黄河》则是气势磅礴,声音一浪高过一浪,表现一种后继有人,全国人民为保卫祖国无所畏惧的情景。有的认为这两首歌曲的特点是强弱分明,节奏感强,演唱时要反映出游击队员铿锵有力、无所畏惧、勇往直前的精神面貌。在学生大胆想象、踊跃发言的基础上,我让学生根据自己的理解和想象,从以前电影、电视中看到的游击队员的形象创作一个舞蹈片断。学生几个一组,边唱边创,有的想到了游击队战士握着枪、拿着刀、猫着腰行军的情景;有的以左右串场象 音乐欣赏论文:论音乐欣赏中的中国古典音乐教学 音乐欣赏是音乐教学中的一个重要学习领域,音乐是听觉的艺术,音乐的创作、演唱、演奏最终是为了听。在学校音乐教学中,欣赏教学占有十分重要的地位。各项音乐教学活动都是围绕着欣赏来进行的。 “随着我国改革开放的发展和人民生活水平的提高,外来文化不断渗入,很多新的价值观和文化元素甚至以一种‘强势文化’的形式冲击着现代人群。在我国教育部制定的《音乐课程标准》中,明确地提出了关于文化传承和弘扬民族音乐的要求”。[4]念着RAP踏着青春动感脚步而来的周杰伦;火辣的、席卷了半个地球的“韩流”,我们的下一代面对如此强烈的听觉、视觉冲击,还能容下自己本民族的音乐文化吗? 先进的科学理论和技术,是值得我们学习和借鉴的,但这并不能抹煞本民族文化的灿烂成就,相反,我国民族文化结晶也是世界文化宝库中的重要组成部分,也需要而且应当被我们后人所继承和发扬。培养学生热爱民族的音乐艺术,激发学生对民族的自豪感和自信心,这是音乐教育的目的之一。中华民族具有丰富多彩、历史悠久的民族音乐文化,在音乐教学的歌唱等活动中只能接触到其中的一少部分,音乐欣赏则可以让学生熟悉、了解民族音乐文化。音乐教师在这个传承与发扬的过程中,应该起到穿针引线的作用。 在音乐教学活动中欣赏中国着名的古典音乐《阳关三叠》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》时,我们采用情感导入、情境创设、艺术综合三种教学手段让学生理解、接受和喜爱民族音乐。 一、情感导入 《音乐课程标准》明确指出:“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界”,“在音乐教学中要把情感,态度与价值观放在首位,突出情感。”[2]可见,音乐是善于表现人们的情感,并能引起情感共鸣的艺术形式。教师应有立足于学生情感、以人为本的教学思想,真正寓美育于音乐教学之中。 学生对通俗、流行音乐有浓厚兴趣,课本上的内容已远远不能满足他们瞬息万变的精神需求,既然我们无法阻挡流行音乐对校园音乐领域的侵入,何不顺水推舟,用一些优秀的、适合学生的流行音乐,在课堂上进行交流、探讨,并教会学生选择健康的、适合自己年龄的音乐。对于校园流行音乐,与其进行适得其反的遏制,不如正面引导。 《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》,是根据唐代诗人王维所作的七言格律诗《送元二使安西》谱写的一首着名的艺术歌曲,原诗是:“渭城朝雨浥轻晨,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”表现了诗人对即将到关外的朋友恋恋不舍的情谊,寄托了对友人无限的关爱之情。 本课的导引,我是这样设计的: 导引:播放通俗歌曲,周华健演唱的《朋友》。 师:你们怎样理解“朋友”这个词语? 生讨论并举手回答。 师:现在让我们来感受一下古人对朋友的情谊。 播放合唱《阳关三叠》,对比:古人和现代人对待友情的方式。 古人——劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。 现代人——一生情,一杯酒。 古人一句“劝君更进一杯酒”既显出豪气,又道出对友人的不舍,如今的“一生情,一杯酒”,又是对友情的一种感悟:朋友之情犹如杯中之酒,越久越浓。二者都把友情寄托在了酒里。 在对本课进行了如此的感情铺垫后,学生已然接受,再对此曲进行分析,如曲中意境、何谓“三叠”等,学生们对古曲还会有排斥心理吗? 在本堂课中,我用学生容易接受的通俗音乐作为导引,为他们在古典与通俗间架起了桥梁。 二、情境创设 音乐教学中的情境创设,是一个吸引的过程,良好的教学情境可以感染学生,使他们产生浓厚的学习兴趣,积极投身到音乐实践中去,促进情感体验。 新的音乐课程标准在《关于教学内容》的几点提示中指出:音乐教学要创设与乐曲表现内容相适应的教学情境,激发学生富有感情的表现力,调动每个学生参与的积极性,培养学习音乐的信心,使他们在欣赏过程中受到美的愉悦,美的熏陶。 如:《渔舟唱晚》可以用三幅画将整首乐曲连接起来:第一幅:湖滨晚景;第二幅:渔歌飞扬;第三幅:湖边月色。 教学过程: 1.结合三幅画听全曲,并为乐曲分段。 2.分段听赏,体会每段画面和情境的不同。 第一段:安静;第二段:热闹;第二段:安静。 3.用手里的乐器和材料模仿每段的音响效果。 第一段水声较弱,用报纸模仿水声。第二段学生可以自己设计船桨划水声,启发学生还会有什么声音,可以有人声,有很多船靠岸,船上人的讲话声。 4.用自己设计的音响效果和音乐。 用图画和音响让学生身临其境,理解曲中意境,对于学生来说,要理解中国古典音乐,这应该是行之有效的方法。 三、艺术综合 在音乐教学中提倡综合教学法,把其他学科如文学,当然更少不了音乐的姊妹艺术如舞蹈、戏剧、影视、美术,有机融合于音乐教学中,“即以共同的要素实现各学科的沟通和连接,这种综合有利于培养学生的艺术通感能力,而达到超越种种感官的特异性而上升到相互沟通和相互替代,比如听到音乐产生视觉表象,看到形状色彩,产生冷热轻重的感觉”[4]。 诗、画、乐合为一体的教学,如:《梅花三弄》。 导引: 1.播放群舞《梅花》。 师:大家看出这段舞蹈表现的是什么吗? 生:梅花。 师:你们见过梅花吗,它有些什么特点? 学生接着会答出梅花的形态、颜色。教师再以梅花在冬季开放来引出梅花具有的坚韧品质。 2.出示梅花图片,学生在视觉上被梅花所吸引。 3.古今有许多以歌颂梅花为题材的艺术作品,如诗词:陆游的《梅花绝句》:“幽谷那堪更北枝,年年自分着花迟。高标逸韵君知否,正是层冰积雪时。”的词《卜算子·咏梅》:“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏 。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。” 师:让学生背诵王安石《梅花》:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,惟有暗香来。” 师:我们欣赏了这些表现梅花的艺术作品后,来听一段音乐《梅花三弄》,大家注意这首乐曲表现的梅花的高贵品质,并注意这首乐曲的主题。(欣赏) 师:听赏完这首乐曲,大家来讨论一下梅花的品质。 生:不畏严寒,迎雪怒放,刚毅坚贞。 师:再听一遍全曲,注意主题反复了几次? 生:主题反复三遍。 师:对,这也是“三弄”的来由。 复听全曲,进一步理解曲中意境。 四、听赏有关梅花的作品。 《红梅赞》是在江姐走向刑场所唱的,这首歌用梅花比喻共产党人的高贵品质:越是面临危险,越是信念坚定。《梅花三弄》的难点在于它是表现意境而非表现情境,前面之所以用了很长篇幅的两种艺术形式来导引,就是为了让学生先理解意境,再沿着这个方向听赏音乐。 其实在这三种教学方法中,都少不了应用其他姊妹艺术,如在欣赏《渔舟唱晚》时,可让学生先吟诵白居易的《暮江吟》。又如在欣赏《阳关三叠》时,可以让学生在课前准备一些表达友情的诗句,如:李白的《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》等。这些都可以和音乐教学融会贯通,帮助音乐教学更顺利更有效地开展。 音乐欣赏论文:高中音乐欣赏能力培养促进学生个性发展 【摘要】培养学生的审美意识,提高学生鉴赏美的能力,使学生在高中音乐欣赏实践活动中想象力得到发展,从而提高主体的创造性思维中的连动性、多面性和跨越性能力,并使人格在“高峰体验”中获得升华,促进学生个性更好实现自我完善。 【关键词】音乐欣赏 培养个性发展 优美的音乐可以带给学生感官上的刺激,获得精神上的愉悦和乐趣。爱美之心人皆有之,优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶,精神上的满足,从而达到陶冶情操、升华人格的目的。在高中音乐欣赏的教学活动中,教师通过正确的引导可以激发学生学习音乐的热情和兴趣。《乐记》的《乐象篇》中告诉我们“乐者,德之华也。”古希腊哲学家柏拉图亦认为:“我们一向对于身体用教育,对于心灵用音乐。”他又说:“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处,如果教育方式合适,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化……”这些都说明音乐引人向善,是以人的情感为轴心,对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。因此,在高中音乐欣赏课教学中,要注意培养学生感情体验,逐步充实,不断丰富,情操得到陶冶,精神得到愉悦,最终促进学生个性和谐而良好的发展。 1音乐欣赏,提高学生文化功能作用 浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。当我们欣赏一首音乐作品时,我们必然要了解作品的风格流派体裁,题材作者和创作背景,以及与之相关的全部文化信息,这就是音乐欣赏的文化功能的全息性。在中国北京紫禁城太庙前,由张艺谋执导的外国歌剧《图兰朵》的演出过程中,观众对歌剧中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材创作的图兰朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜爱。海外的华人当听到小提琴独奏曲子《思乡曲》就会勾起无限的思乡情愫,这些就是音乐文化功能所特有的本土性。学生是文化的接受者、传承者,更是文化的创造者。通过高中音乐欣赏中的实践活动,可以开阔学生的文化视野,丰富学生的文化知识,培养学生热爱民族音乐的感情。这种全息化的音乐图景与本土化的音乐情境,将会在文化的框架下,给学生以深刻的影响,使学生的个性品质向良好的方向发展。 2音乐欣赏,提高学生教化功能作用 荀子在《乐论》中就指出:“乐者,圣人之所乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗,故先王之礼乐而民和睦。”音乐能使人不断获得最美好的“高峰体验”。这是美国着名心理学家马斯洛提出来的。他说:“在这些短暂的时刻里,他们沉浸在一片纯净而完善的幸福之中,摆脱了一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦,他们的自我意识也悄然消逝,他们不再感到自己与世界之间存在着任何距离而相互隔绝。相反,他们觉得自己已经与世界紧紧相连融为一体。”学生在“高峰体验”中可以迅速直观地把握人生的价值、自我实现的幸福与世界的本质,这就是高中音乐欣赏教化功能的内隐性。它既满足了学生追求真、善、美的需求,又使学生个性不断发展与自我完善的过程中获得前进的动力。 3音乐欣赏的审美功能,培养学生勇敢坚毅乐观性格 音乐欣赏的审美功能,是最具音乐艺术本质性和价值性的功能。音乐的审美,从类型上可分为阳刚性和阴柔性的美。从情绪发展上可分为悲剧性和喜剧性的美。阳刚性的作品包括反映人类与自然斗争与命运斗争的作品,它能让学生的意志变得坚强;结构宏伟、气势彭湃的音乐能让学生胸怀壮阔、坚毅刚强;热情乐观的音乐有助于学生奋发向上的性格。阴柔性的作品包括宁静柔和的音乐可以使学生心情安定、气息平和;欢娱优美的音乐可以使学生摆脱冷漠、孤寂的心境,精神焕发:委婉细腻的音乐能使学生富有同情心,乐于助人。具有悲剧美的音乐可以培养学生更注重理性;具有喜剧美的音乐可培养学生勇敢坚毅乐观的性格。音乐的审美功能对培养学生良好的个性与品格产生广泛的潜在的影响与作用,使积极的性格特征得以肯定和发展,消极的性格特征得以转化与改变,促使学生个性和谐发展。 4音乐欣赏的心理功能,促进学生个性的发展 音乐是不断变化着的动态,是乐音的有序运动。学生会随着音乐的运动变化和发展始终保持注意力的指向性和稳定性。为了听、辨音乐作品的风格、旋律、和声等音乐的要素就必然促使学生合理地分配自己的注意力。爱因斯坦曾说过:“想象比知识更重要。”格式塔派心理学家对此是这样解释,我们身体内部充满了大量的内部空间、时间和深度感觉结构,有各种感觉的点接合和中心,高中音乐欣赏正是开阔这些空间和开掘深度的催化剂。因此,欣赏音乐具有改善学生注意力品质和培养想象力的功效,进而促进学生个性的发展。 教学实践证明,高中阶段是学生个体成长的关键时期,是个体不成熟逐步走向成熟的成长发育时期。学生身心的各个方面都潜藏着极大的发展可能性,在学生身心发展的过程中,所展现出来的各种特征,还处在变化发展中,因而具有极大的可塑性。运用音乐欣赏的审美功能来培养学生的个性发展和审美意识,由美而求真向善,运用音乐欣赏的文化功能来扩大学生的文化视野,运用音乐欣赏的教化和心理功能启迪学生的智慧,培养学生的创新能力。音乐欣赏的这四种功能是相辅相成的,对学生的完美的人格的塑造起着重要的作用。 音乐欣赏论文:在音乐欣赏教学中实施分层教学 摘 要:我校是一所教育资源整合后的寄宿制学校,因此学生的音乐水平层次不齐,差距太大。我尝试着以欣赏课为切入点,制定有计划的教学过程,从学生的年龄特点和发展水平出发,分析研究学生,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,实施分层教学。在教学中,注重小组合作探究模式,追踪音乐主题,将学生从无知的层次带入有意识的聆听,进一步进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个学生都成为音乐的体验者。 关键词:差距 音乐欣赏 分层教学 我校是一所教育资源整合后的寄宿制学校,少数在城市中长大的学生对音乐多少有些了解,尤其是他们当中有许多同学从小就学过乐器或声乐,因此他们对音乐的感悟很多。而多一半来自各乡镇移民区的农村学生由于地理环境和其他条件的制约,接触音乐相对较少,音乐底子薄,有些连do re mi都不认识,原先的音乐课等同于唱歌课,对音乐的感受与鉴赏能力极度匮乏。教师面对的是一个复杂多元的局面,学生的学习水平层次不齐,差距太大。 如何改变这种教学现状,缩短城乡同学的音乐水平差距呢?我尝试着以有难度的欣赏课为切入点,制定有计划的教学过程,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,充分发挥学生的主体地位,实施分层教学,针对不同水平的学生量身定做适合各类口味的教学方法,将学生从无知的层次带入有意识的聆听,进一步进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个学生都成为音乐的体验者。具体分析如下: 一、注意学生的年龄特点和发展水平,分析研究学生是进行分层教学的前提 “知己知彼,百战不殆”,对学生有了全面的了解,就可以根据学生的年龄特点及学生之间存在的差异,进行分层教学。教师在讲授同一教学内容时,可从一个班级优、中、困学生的不同知识水平和接受能力出发,以相应的几个层次的教学深度和广度进行教学,对不同层次的学生提出适合本层次的最佳要求。例如把音乐基础好、乐感强、感受能力好的学生分为A组,把音乐基础一般、乐感好、感受能力一般的学生分为B组,而各方面都较差的学生分为C组。教师则根据学生的实际情况,课前做好工作,设计有层次的教学方案和教学目标,对不同的学生进行分层要求,实行分类推进。A组学生注重提高技能技巧和发展能力;B组学生注重培养兴趣,提高技能;C组学生注重基础能力和激发兴趣。 二、注重小组合作探究模式,发挥学生的主体地位,是进行分层教学的主要方法 主要是教学方法分层使用:针对优生,在体验、比较作品、探究、合作的过程中,层层深入,关注点在专业知识与技能上;对中等生,不能忽略知识技能,但可以设计更多好玩、有趣的活动,让学生在玩中学,提升兴趣;而针对差生,鼓励为主,目的是培养兴趣。在音乐欣赏教学中老师的首要任务是多听听你将与学生分享的音乐,找出音乐的表现特点,设计一些适合学生认知特点的“焦点”问题,在每一次聆听乐曲中将问题分层抛出,层层深入,引导学生聆听,让学生的思维跟随音乐一起行进。 1、各小组有相同音乐学习任务时分层互助教学模式。 在音乐分层教学的初始阶段,我给每个小组分配相同的任务,这样一方面便于调控,另一方面也可让小组间展开竞争。这时要求学生解决的问题不是很复杂,问题本身都有一定的弹性,对不同层次的学生有不同的要求和评价,缓解了不同层次学生间互相“等”的问题,减少了时间的隐性浪费。 2、小组内相同音乐教学内容不同层次学习任务的教学模式。随着教学的推进,教师要对教学难点和重点进行突破。我把重难点问题分解成不同层次具有一定梯度的三个问题,有难度的由A类生回答,简单问题优待G类生,中等问题则由B等生来回答,让每个层次的学生都有答疑并获得成就感的机会,使每个学生都能均等地参加课堂活动。另外,我注重小组互助的作用,组织“兵教兵”,使不同层次的学生都能完成各自的任务,实现共同达标。 三、追踪音乐主题,熟记音乐主题,是感受与鉴赏音乐作品、完成音乐审美过程至关重要的环节 欣赏一首器乐曲,学生不可能将旋律全部记住,而音乐主题往往是乐曲中最具特色并且出现频率最高的,学生记住了音乐主题就会对整个乐曲印象深刻。同时,音乐主题又是乐曲的精华部分,一般较为集中地表现了音乐的情绪与情感或音乐的形象,抓住了音乐主题,也就把握了作品的要领。引导学生准确地把握音乐主题,对激发兴趣、引发联想、加深理解具有重要的作用。 1、追踪听辨音乐主题。音乐主题篇幅短小,在教学中可以反复聆听;又由于音乐主题一般在乐曲中会重复出现,可以让学生追踪听辨乐曲的主题,了解乐曲的结构,把握乐曲的情绪特点。追踪听辨主题的方式,可以让学生说一说乐曲的主题出现了几次;也可以是根据主题的情绪,设计恰当的动作,听到主题时用动作表现等等。 2、演唱、演奏音乐主题。哼唱音乐主题是一种很简单的教学方式,可以进一步加深学生对音乐的记忆和理解。哼唱到一定程度就可以演唱音乐主题了,从中可进一步发展和提高大家的识谱能力,达到理解并喜爱音乐的目的。能力弱的同学可随音乐哼唱,中间能力或能力强的同学可根据节奏视唱旋律,有特长的同学可演奏音乐主题。如在欣赏《梁祝》时我对音乐主题设计了“聆听——交流感受——体验——无意识哼唱——视唱——演奏——舞蹈”环节,采用分层达标教学:能力弱的学生能大概哼唱音乐主题;中间能力或能力强的学生能视唱主题旋律并做出简单的舞蹈表演;有特长的学生背唱出音乐主题,并进行演奏或舞蹈表演。学生对音乐主题的感受更加深切,音乐主题的形象在学生的头脑里也就更加生动鲜活起来。发挥学生的学习主动性,创设让每个学生都能得到个性化发展、快乐成长的氛围,是现代教学活动的新理念,也是教学活动的不懈追求。音乐欣赏教学中“分层教学、因材施教”,不仅给优质学生提供了攀高的良好环境,也给那些学习困难者提供了不断获得成功体验的机会,从而达到了让学生全面提高的目的。 音乐欣赏论文:多媒体运用与音乐欣赏教学的巧妙结合 都正街学校 龚倩 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。因此，在音乐欣赏教学中，如果能巧妙的运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果。特别是对于低年级的儿童，这能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。 一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇 、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我们可借助多媒体的帮助，充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪剪贴贴、游戏、情景表演、等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，在其中较好地把握好多媒体的运用，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。 我们在组织教学时可尽量地运用VCD和多媒体教学，让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如：在欣赏《小青蛙》和时，我采用了POWERPOINT幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了美丽的月色；小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景。如在教唱歌曲《小白船》时，利用多媒体出示幽静的画面，然后在屏幕上出示小朋友们自己的照片，好象他们自己在月亮上嬉戏、玩耍。由于欣赏教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，激发了小朋友的兴趣加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。 随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。 律动是儿童随着音乐节拍，进行有节奏动作的一种活动。 律动能帮助儿童借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练孩子的韵律感。如果此时能运用多媒体，也会得到一定的帮助。例如：在教授孩子感受力度中，我先让他们听《摇篮曲》，并随音乐轻轻律动，感受催眠曲的风格特点，而后，再听《中国少年先锋队队歌》，请孩子们比较两首乐曲力度的不同，体验出《中国少年先锋队队歌》雄壮有力，然后，又通过踏步走、队列的适当变化，让孩子们感受到这是一首进行曲。然后让同学用彩笔描出不同的画面，再用投影仪放映出来，进行比较。 欣赏课中的律动不仅满足了孩子们好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的内在特点。 一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让孩子们潜移默化地受到音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂里。再通过投影仪进行展示，增强了学生的自信心。例如：在教学欣赏《水族馆》的最后，我让孩子们拿出彩色笔，边听边在纸上画了画海底世界，顿时热带鱼、海星、贝壳、珊瑚、海草映入眼帘，有的小朋友还画出了鱼儿们围圈跳舞庆祝狂欢节的景象。通过听、画，让小朋友们明白海洋世界并不是黑暗沉闷的，而是色彩斑斓。的确，艺术是相通的，他们共同陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。 由于低龄儿童模仿能力强、表演欲望佳、参与活动积极性高，因而让他们边听音乐，边分角色情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。例如：在欣赏教学《小青蛙》中，通过电脑放映出小青蛙、荷叶、月亮、狂风、暴雨、公鸡等不同形象，然后让学生进行模仿，又根据音乐力度强弱、速度快慢、音色的变化完整的展现了故事的起源、经过和结果，加深了他们对音乐的感受和理解。 在上欣赏课中，我们可借助多媒体的帮助，努力创造各种意境，让孩子们运用形象思维去想像。让孩子们展开想像的翅膀，架起心灵与音乐的桥梁。 音乐欣赏论文:对小学音乐欣赏教学的路径分析 随着近年来我们国家对基础教育的重视,和教育改革的不断推进。音乐课程在小学阶段得到了较好的开展,也取得了显着的成效。音乐欣赏课作为小学音乐课教学体系中的重要组成部分,是培养学生音乐听觉艺术和乐感审美艺术的关键。基于此,笔者结合教学实践体会,就小学音乐欣赏教学问题作以下分析与探讨。 一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义 在小学生群体中开展音乐欣赏教学,既是实施素质教育的需要,也是新课标的内在要求。当然,其现实意义主要体现在以下几个方面: 首先,音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种独特的审美观,通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏,学生就能领悟到音乐的美妙,从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识,从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。 其次,音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓,树立民族意识,激发孩子们的爱国热情,增强其民族自豪感,是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学,可以发挥音乐欣赏课程的优势,实现上述教育目标。 第三,音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学,首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐,可以给人以明快、跳跃和震撼之感;一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲,可以给人美的享受,引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品,有人听后想象到大海,有人想象到小溪,有人想象到森林,有人想象到白云。可见,音乐欣赏在培养学生的想象力方面,具有其他课程不可替代的作用。 二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策 1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点 音乐欣赏课教学想要取得成功,教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚,事先进行反复聆听,分析记录,这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落,作重点的深入赏析。对部分有所理解之后,再回归整体,以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。 2、把握音乐主线 欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索、想像,以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美,音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程,要强调内心深处的体验,而不能仅仅停留再外化的层面上;强调音乐想象的个性体验,音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间,要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。 3、强化欣赏,适当引导 一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐,其本意是帮助学生学好地理解音乐,但这种做法使教学背离了音乐的主线,背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术,这就决定了在教学中应以听赏为主,必须把一定的时间留给学生听音乐,同时也要留给学生想象的空间,而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失,留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的,同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。 4、以学科综合为教学手段 在音乐欣赏课实际教学过程中,单纯的让学生进行聆听很困难,我们需要借助其他的艺术表现形式,进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式,来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学,同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获,增强其学习音乐课的兴趣。 三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题 1、避免过分强调专业性 要注意音乐欣赏教学的目的,避免狭隘地强调专业性。比如,很多教师习惯在欣赏教学时,先为乐曲划分详细的曲式结构图,目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解,从而更好地欣赏歌曲,进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻,但在客观上却给小学生带来了学习的困惑,因为对于他们而言,进行音乐欣赏的最佳方式是聆听,而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。 2、避免以灌输为手段的音乐教学 在前文论述中,就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中,教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位,对于音乐的欣赏,不是以自己聆听的感悟为主,而是以教师主观灌输的观点为主,在这种所谓的“欣赏”教学中,学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版,因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此,教师如何把握好引导方式与度的问题,值得在实践中去进行探索。 3、注意加强对音乐本体的关注 在当前小学音乐欣赏课上,还存在一种现象,就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式,对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容,教师不厌其烦地进行介绍,目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是,这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此,这实际是削弱了音乐本位,失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。 四、结束语 综上所述,音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分,对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中,应避免过分强调专业性,避免灌输式教学模式,通过加强对音乐本体的关注,深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,强化欣赏,适当引导,提高教学效果。

艺术鉴赏论文:舞蹈艺术的审美鉴赏能力 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈艺术的功能就是“以富有魅力的动态艺术形象，使人悦目赏心，陶冶性情，美化心灵，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，进而推动社会主义现代化事业的不断发展。”舞蹈艺术来源于生活，同时也高于生活，并且随着社会和生活的变化而发展，同时还是对社会生活和社会思想的表现。舞蹈艺术属于意识形态的范畴，其通过鲜明的舞蹈形象，以审美和欣赏价值为中介来实现其对社会和生活的影响和作用。具体来说，舞蹈艺术的功能主要表现在以下几个方面：其一是自娱自乐，表现自己的内心世界，抒发自己的情感；其二是进行信息的传达、情感的交流，并且能促进友谊，增进情感；其三是作为体育锻炼的一种，具有增强体质、强身健体的功能；其四是能够为欣赏者提供美好的享受，陶冶情操，培养性情，有欣赏愉悦之功能。 二、提高舞蹈艺术审美能力的方法 （一）联系社会生活，体验舞蹈动作的美 舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。只有深入生活，体验生活，具有丰富生活经验的人，才能够拥有敏锐的舞蹈审美眼光，才能够从舞蹈艺术中感悟到真实的精神追求。因此，提高舞蹈艺术的审美能力，必须联系社会生活，深入生活。另外，舞蹈还是用人体说话的艺术，身体动作是构成舞蹈的特殊语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的视觉形象，因而我们也要深入品味舞蹈动作的美。首先，我们需要结合现实生活品味舞蹈动作的功能，并从中把握舞蹈动作的内涵美。舞蹈动作的功能是丰富的，一方面它能够描绘人物形象，展现人物情感，表现人物的性格特征和思想。例如，经典舞蹈作品《天鹅湖》中，白天鹅以“阿拉贝斯克”作为基调动作，这个动作则将白天鹅高傲、美丽的想象栩栩如生地表现了出来，给观赏者留下了美好的视觉印象，体现出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《丰收歌》中，基调动作是“下摆手”接“双晃手”，作品通过这个基调动作元素的改变来表现舞蹈画面，从而向观赏者展现了丰收的场景，丰收的喜悦之情溢于言表。另一方面它能够展现人物行动的目的和具体内容。这种动作具有明显的再现性和模拟的痕迹，是由现实生活衍生而来的形象化的舞蹈动作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各种变化丰富的骑马动作，就是通过模拟的形式，非常形象逼真地再现了在宽阔的草原上蒙古人驰骋的英姿。其次，要充分了解舞蹈动作的不同风格，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的造型标准。欣赏者只有了解不同舞蹈动作的造型标准，才能更好地欣赏舞蹈，提升鉴赏舞蹈的能力。 （二）了解舞蹈基本理论知识和技能 舞蹈艺术审美要求舞蹈欣赏者一方面要具备丰富的文化知识，另一方面还必须掌握舞蹈方面的基本理论知识和技能，要充分了解各种舞蹈，如现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类产生的背景、文化和历史，同时掌握其审美特征。就拿芭蕾舞来说，其动作主体是线性美，西方主张开放与扩张的文化气质，体现在芭蕾舞的动作形式上就是以开、直、绷、立为基本动作。开，就是舞者以左右对称的形式最大限度地向外来开肩部、胸部、胯部和膝盖及脚踝五大部位，将动作范围扩大，赋予舞蹈动作以灵活性，使舞蹈动作具有更强的表现力，从而使舞者最大限度地占据舞台空间。绷，是指舞者的每一个部位都处于紧绷的状态，特别是脚部必须绷直，从而提高脚形美和表现力。其一是增强脚步线性美的表现力，通过跳跃等动作展现出脚部线条的流畅和柔美；其二是表现出放射性艺术，通过绷的基本动作，将舞者的全身能量都集中在脚尖和手指尖，从而将舞者的肢体有效地放射到舞台空间中。而直是指芭蕾舞者的背部必须向上挺直，腿部的膝盖也要伸直，从而构造出线条舒展的优美舞姿。立则是指芭蕾舞者要将四肢、头颈和躯干作为一个整体，傲然挺立，将主体力量集中在脚尖上，保证整个芭蕾舞的动作体系都是高重心的。欣赏者只有了解了这些舞蹈知识才能以更专业的眼光欣赏舞蹈，并获得美的享受。 （三）重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法 为了提高舞蹈审美能力，欣赏者必须重视对优秀的、经典的舞蹈作品的鉴赏，通过对经典舞蹈作品的观赏，品味舞蹈艺术的深层境界。欣赏者只有欣赏优秀的、美好的、经典的舞蹈作品，才能够提高自身的审美境界和审美能力。例如，经典的芭蕾舞《天鹅湖》中，有一段是快板四人舞，这段舞蹈给人以活泼、天真、欢快的感觉。四只演绎小天鹅的女性舞者手拉手排成排，在欢快的节奏下快速反应，做出各种有节奏、有韵律和整齐的动作，整个舞蹈编排巧妙，动作灵巧、整齐。舞蹈观赏者只有深入地分析每一个舞蹈动作，在丰富多彩的舞者动作中体会不同风格、不同特点的舞蹈艺术美，才能够提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能够比较好地把握舞蹈作品的意境和氛围，从中获得美的感受。具体来说，欣赏者要以舞蹈动作和舞台画面为媒介正确认识舞蹈表现规则，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，才能够品味到舞蹈艺术的深层境界。而要想达到这样的舞蹈审美境界，欣赏者首先必须对舞台的区位有正确的认识。所谓舞台区位也就是指舞蹈表现的空间，舞台区位有强弱之分，必须充分考虑。其二必须加强对舞蹈移动线的认识。所谓舞蹈移动线就是指演员在舞台空中路线的走向，丰富的舞蹈移动线能够展现出舞蹈和谐的整体美感。其三要加强对舞蹈图案的认识。舞蹈图案是编舞者的创造结晶，是为了展现主体、烘托氛围、渲染情感而精心安排的，加强对其的认识，能够让欣赏者在舞蹈图案中感受到舞蹈美的意境。 三、结论 舞蹈艺术是以具有生命的人体姿态和身体动作作为外在物质媒介，通过连续、有节奏、有韵律的动作来塑造艺术形象，进而抒发情感的一门艺术。要想全面认识、欣赏舞蹈，欣赏者就要从其种类、艺术功能等方面对其加以了解，并要具有一定的审美能力和审美意识，深入生活，不断提高自身的艺术修养，加强对优秀经典舞蹈作品的观赏，只有这样，才能不断提高自己的舞蹈艺术审美层次和意境。参 作者：赵晓宇单位：河南理工大学音乐学院教师舞蹈专业 艺术鉴赏论文:音乐鉴赏教学艺术 一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维 音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思,塑造艺术形象,从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐,并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解,就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事,并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇,之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情,时而欢快,时而激烈,时而如泣如诉,引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段,学生被精彩的故事情节所感染,有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律,有的轻声吹着口哨随着音乐走,有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后,通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上,能带给学生各种不同的感受,这样可以活跃课堂气氛,启发学生想象,同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生,尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造,利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的,有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感,给审美主体带来顿悟。 二、采取创设情境,激发想象的方法启发学生的创造性思维 在课堂教学中,情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中,我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面,使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲,仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中,学生能感到亲切、轻松、愉快,并能用最大的激情参与到教学过程中去,变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于他们更好地感知、理解音乐,从而实现音乐教学的情境审美化。 格里格的《培尔,金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试,选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象,充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报:小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象:双簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的绅士形象:长笛——淡兰色轻柔透明的:单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器,又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。 三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维 教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径,设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道,为学生的实践参与提供更多的机会,使学生产生实践参与的冲动,并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。 在声乐作品的鉴赏教学中,应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲,再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为,因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中,要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分,造成声音不统一,声部不和谐,教师应注意引导学生,给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境,感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中,选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱,并根据学生情况分声部练习,待两个声部基本唱会后,选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部,使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里,他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态,对作品的整体理解更加深刻,同时进一步的增强了学生的爱国情感。 学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面,从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。 音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确的体验音乐情感。 四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维 在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践,引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分,在教学中缺一不可,不能偏废。即兴创作和表演的好处在于:首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练,减少技术负担:其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感:再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥,因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造,蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式,提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中,我给学生准备了几部影视中的场景:1、激烈的战斗场面,2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面,4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪,塑造形象。充分挖掘学生的创新意识,每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同,对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果,为学生今后的创造发展奠定基础。 尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词,为熟悉的歌词新编节奏和旋律,音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。 为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度,也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能,浸透创作音乐的意识,进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点,享受创作的过程,品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中,有的学生为《茉莉花》填新词,有的为《明天会更好》填新词,有的为《吉祥三宝》填新词,还有的为《北风吹》、《菊花台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品,并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情,热烈的掌声,以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。 五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维 音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它给人的回味是无穷的,音乐与科学是两种不同的思维方式,一个是浪漫的形象思维,一个是严谨的逻辑思维,但它们的思维过程是相通的,全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀,使科学家得以发挥聪明才智,把幻想变成现实。着名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发,发表了着名的相对论,创造出世界的奇迹。 音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,与其它学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。如在欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时,学生刚开始不知道乐曲所表现的意境,并表现出不喜欢听古曲的意向。通过我用媒体的渲染,用“垓下之战”的历史故事来导入,并结合古诗《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。引导学生对琵琶音色的认识。学生马上来了兴趣,并在聆听音乐后,感受到一面琵琶竟能表现出这样一个雄壮的战斗故事,就自然地把音乐中的强、弱、快、慢联想成了战斗、埋伏、追击、战败等相关的音乐形象,战场在音乐中得到了再现,再细听后就更能想像出那激烈悲壮的战斗场面了。 音乐与美术也是相关学科。学生在欣赏音乐作品时能看到“画外之景”,同样在欣赏美术作品时也能听到“弦外之音”。即从画中听到音乐,从曲中看到画面。如歌曲《弯弯的月亮》“遥远的夜空有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥,小桥的旁边是那弯弯的小船……”就刻画了一个美丽夜景的画面。这种视觉与感觉的联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。在音乐鉴赏教学中。要注重与其它学科的整合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,运用学科多元化的特点,引发学生的创造性思维。进一步培养他们的想象力、创造力、综合能力。 [摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛,同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。 [关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维 艺术鉴赏论文:学生音乐鉴赏教育艺术 摘要：基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。 关键词：学生音乐鉴赏课综合素质 长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。 一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏 就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。 二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏 “通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。 对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。 另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。 三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡” 对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。 1、由声乐曲过渡到器乐曲 在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏 每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。 3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐 比较而言，器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。比如在讲解和欣赏德国作曲家舒曼的钢琴独奏曲《梦幻曲》时，可以将此曲首先进行播放。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，即这首曲子是一首单主题音乐和单三部曲式的结构。当学生了解、熟悉和掌握了什么单主题音乐以及什么是三部曲式。再讲解此曲的旋律及节奏的特征。并通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。 基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者，尤其是美育工作者尤为关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入。音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。 艺术鉴赏论文:行动的摹本论戏剧艺术的鉴赏 【摘要】戏剧艺术在中国文学艺术中占有重要地位，它包括戏剧精神、审美情趣等，同时它在表演过程中可以有效地将中国文化特色体现出来。随着社会不断发展，戏剧艺术不断创新、完善，改变了传统的表演模式，并在发展过程中汲取大量养分，将其自身价值体现出来。要想了解戏剧艺术的真正价值，就应该加强对其创作与表演方面的认知，找到合适的鉴赏方法，从而了解戏剧艺术。基于此，本文对戏剧艺术的鉴赏进行了简单研究。 【关键词】戏剧艺术；表演；创作；鉴赏艺术 鉴赏是一种审美的再创造活动，人们在鉴赏过程中可以找到属于自己的那份情感，忘记周边的环境，融入到艺术环境中，仿佛进入了一个虚拟空间，只有这样才能真正了解其中的含义，满足人们的精神、心理需求。而戏剧在表演过程中通过直观的形式将生活展现出来，由不同的演员扮演不同的角色，为观众塑造一个全新的人物形象，赋予观众感染力，并在观看过程中感受到作品内在的神韵。 一、戏剧艺术的创作与表演 （一）贴近现代人的审美观。现阶段，我国经济水平逐渐提高，人们的生活节奏逐渐加快，传统的审美已经不能满足现代人们的观看需求。[1]在当前的社会背景下，传统审美落后，人们在观看戏剧的过程中会产生一种浮躁心理，这种心理会直接影响戏剧的创作。要想从根本上解决这一问题，就应该将现有的创作方法进行创新和完善，做好人物形象与舞台之间的转换工作，只有这样才能满足现代人的审美需求，激发人们的观看欲望。（二）艺术表现手段。戏剧是一门综合艺术，不同的艺术在表演过程中都有着属于自己的表演方式，这对于戏剧来说也不例外。在进行戏剧表演时，戏剧演员必须要有绝对的服从意识，熟练掌握角色的动作要领，只有这样才能将作品的真正价值体现出来。对于不同的戏剧作品，表演者需要通过不同的方式进行表演，常见的表演方式有以下几种。1.外部行动。这属于形体表演。观众在观看演出时，可以通过演员的直观表现形式来了解其中的含义，从而满足人们的审美需求。戏剧表演时，演员的一举一动都属于外部行动。2.语言行动。语言行动包括对话、独白、旁白等，主要体现在台词上。在戏剧表演中，人物之间的对话对于情节发展有着非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促进人物之间的交流，而这种交流方式在观众观看表演时会产生一定的冲击力。[2]3.静止行动。静止行动在整个戏剧表演中又被称作“停顿”，可以有效地将演员的内心情感展现出来。然而，在其表现过程中首先要做好铺垫工作，保证观众在欣赏戏剧的同时可以了解不同人物之间的关系，将戏剧冲突体现出来，从而挖掘其潜在台词。4.音响行动。音乐可以有效刺激表演者的心理，让表演者在表演过程中将内心情感完全释放出来，进而很好地传达给观众，保证观众在观看表演时了解作品的内涵。[3] 二、戏剧的鉴赏方法 （一）多次阅读剧本。在欣赏一部戏剧作品时，要想领悟它的思想主题，就应该反复阅读剧本，了解戏剧的整体结构，只有这样才能保证在欣赏过程中真正了解每个环节所表达的真正含义。（二）理清戏剧冲突。戏剧作品在表演过程中包括了大量的戏剧冲突，这些冲突可以有效地将作品的真正魅力体现出来，推动剧情发展，让人们了解作品的真正含义。常见的戏剧冲突主要由人与人、人与物、人与环境构成，不同的人对于社会、事物、环境有着不同的感悟，只有这样才能将其中的矛盾体现出来。（三）把握人物形象。人们在观看戏剧作品时，会根据其中的人物、行动产生不同的见解，这些见解对于人物的塑造有着非常重要的意义，它将作品真正的价值体现出来。另外，观众在欣赏戏剧时，还可以通过不同的人物心理来了解整个作品内容，了解该人物各个环节的“行动”，对演员塑造的人物性格进行准确把握。 三、结语 戏剧艺术在其发展过程中会不断汲取各方面的养分，只有这样才能将它真正的价值体现出来，从而促进我国传统文化的快速发展，让文化精神得到传承。然而，戏剧的鉴赏方式也存在着一定的特点，要想真正了解戏剧艺术，就应该先了解艺术作品自身特征，通过自己的眼光进行判断。 作者:倪婷 单位:西安体育学院 艺术鉴赏论文:传统体育文化艺术符号鉴赏分析 摘要:传统体育文化艺术符号是村落传统文化不可分割的一部分,它体现着一个村落文明发展的历程,体现着独有的文化意蕴。川东地区有着较为特殊的地理环境,其周围环绕着众多的山谷与江河,因此,村落的环境较为封闭,当前川东村落中有很对的客家移民,客家文化与当地文化相互碰撞、相互融合,最终形成了有着独特性的传统体育文化。对这一文化艺术符号的研究能够加深人们对川东地区的了解,文中将对川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程与发展现状进行分析,找到发展中存在的问题,并提出相应的发展途径。 关键词:川东村落；传统体育文化；艺术符号；鉴赏 川东即四川的东部地区,石桥火龙文化、三汇彩亭文化、元九登高文化以及安仁板凳龙文化都是川东村落在长期发展中形成的独特的体育文化,这些体育文化艺术符号显示出了川东村落人民精神文化的发展与变化,它的形成主要得益于川东村落独特、封闭的地理环境,对体育文化艺术符号的研究有着重要的现实意义。 1川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程 一个地区体育文化艺术符号不能够脱离于时展,而文化又是对一定时代背景的反映与表达,因此,川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程体现出了鲜明的时代特色,从建国伊始,川东村落体育文化艺术符号体现出了如下的发展特征。 1.1不稳定性发展 在建国以前,川东地区传统体育文化的发展主要是以家族为单位进行的,家族中辈分或名望相对较高的长者负责组织活动,族中祖业经营的收入就作为这些活动开展的经费。在建国初期,川东村落的各项制度建设并不能够实现与时俱进,在新旧制度交替的过程中,传统体育的发展呈现出不稳定的特点,虽然国家提出了关于体育发展的口号,如“体育为人民服务等”,但是由于经济与制度上的落后与不完善,该地区的体育文化仍然不能得到全面的发展。在时期,受整个社会风气的影响,传统体育的发展呈现出了急功近利的状态,盲目自信等现象极其严重,到了3年自然灾害时期,传统体育文化艺术符号的精神、行为、制度与器物等众多方面都受到了严重的破坏。 1.2受到冲击与破坏 对川东地区传统体育文化破坏力最强的当属时期,当地传统体育文化中的石桥火龙文化等都被认定是旧思想,相关活动都被认定是对就有文化与思想的学习与追逐,因此,很少再有人从事传统体育活动,原有的传统体育文化艺人都遭到了迫害与批判。 1.3逐步恢复与发展 改革开放的初期人们的思想逐渐解放,时期造成的混乱局面得以恢复正常。在经济上,川东村落也逐渐开始实施家庭联产承包责任制,因此川东村落的经济水平得到了较大的提升,此时,人们开始逐渐关注精神文化的发展,很多人开始追忆传统体育文化,并对其进行创新。跟对传统体育场地、设施以及器物等都被重新修整,传统体育文化的相关制度也逐步建立健全,川东村落体育文化艺术符号发展走上了恢复与发展之路。图1为石桥火龙表演,这种表演有着吉祥的寓意,是对传统文化的体现。 1.4分化中发展 随着改革开放的深入进行,市场经济结构与社会结构都发生了较大的改变,川东村落以往的族群观念也逐渐淡化,村落与外界的联系与沟通加强。越来越多的年轻人外出打工,而很少有年轻人关注到对传统文化艺术的继承与保护,越来越多的川东村民向往城市的生活,在时代的发展过程中,传统的行为方式与价值观念受到巨大的冲击。 2川东村落传统体育文化艺术符号的问题现状 川东村落的文化发展呈现出不同的时代特征,在今天,这一传统文化的发展不可避免的面临着一系列问题,对这些问题的研究与探讨能够为找到其发展的有效途径提供一定的帮助。 2.1经济结构的改变 建国以前,川东村落的经济结构都是以族群为单位的,形式较为单一,因此,传统文化体育活动的展开都是在族群内部统一组织与协调的,其经费支出也是从祖业的经营所得中抽取的,不受其它外部经济因素的干扰,相对来说比较稳定。川东村落多以血缘关系或族群关系为依据开展各项生产与生活活动,以安仁乡为例,当地主要以石氏、李氏、郑氏、谭氏、张氏、魏氏为几个大姓,因此，其社会组织结构也由此构成,传统体育活动都在祖祠这一竞技场展开,当节日或祭祖时都会按照传统举办传统的体育经济活动,因此,传统体育文化符号得以保存与传承。但随着社会的发展,尤其是改革开放以后,川东村落的经济结构发生的较大的变化,人们不再依赖于宗族生活,而是逐步推行个体经济,原本属于整个宗族的田地被划分到个人的手中,因此,传统体育活动的展开得不到足够的经济支持。由于经济结构的改变,川东村落中的宗族关系逐渐弱化,在传统经济结构下,祭祀祖先、体育文化等活动的举行都有族长统一组织进行,宗族内的关系极为稳固,但是经济结构改变后,家庭取代了宗族,重大活动的组织者变为了村委会或者是乡镇政府,而村委会与乡镇政府并没有指定某一部门组织开展传统体育活动,因此,川东村落传统体育文化艺术符号呈现出衰落的现状。 2.2人口结构的改变 受到传统经济、文化等多方面的影响,传统体育文化的继承与传承多以父传子、师传徒的形式进行,而随着对外联系的加强,很多年轻人走出村落,在城市学习、工作或生活,人口大量的迁出将会导致传统的体育文化无人传承,而随着传统艺人的逝去,川东村落传统体育文化艺术符号将会面临失传的窘境。 2.3新兴文化的冲击 传统的经济结构下,川东村落传统体育文化是当时川东地区人民娱乐生活的主要方式与主要内容,因此,其发展呈现出了繁荣的景象,而随着社会经济的发展,各种各样的新兴文化涌现并传播到了川东村落。电视、电脑、网络盛行,人们将更多的时间花费在欣赏娱乐节目、玩网络游戏等方面,而人们对传统体育文化的关注度则越来越低,可见新兴文化对川东村落传统体育文化艺术符号造成了极大的冲击,如果不能够协调好传统文化与新兴文化的关系,那么传统文化则很有可能消亡。 3发展川东村落传统体育文化艺术符号的途径 川东村落文化面临着不适应经济发展、无完善的组织管理以及备受新兴文化冲击这三方面的问题,而川东村落传统体育文化艺术符号作为传统文化的重要组成部分是有着独特的艺术价值与经济价值的,因此,必须针对这三个问题找到发展的有效途径。 3.1促进传统体育文化的多元化发展 川东村落的传统体育文化不仅能够是一种体育文化,也是一种娱乐文化,它对于促进人们的健康发展,丰富人们的精神生活有着重要的作用。为了实现传统体育文化的发展应当首先采取措施为其多元化的发展奠定良好基础。第一,应当提高传统体育文化的调适性,以传统体育活动来调解村民之间的矛盾与关系,使其能够达到稳定与和谐的状态;第二,应当对体育文化的社交性予以拓展,使村民能够通过体育活动增进彼此间的了解,实现信息的共享与交流;第三,应当增加传统体育文化中村落文化的内涵,使其文化存储性得到拓展,最终实现对传统体育文化的继承与保护。 3.2传统体育文化发展应与经济发展相结合 为了使传统体育文化的发展能够与经济结构的发展与变化相适应,应当将其与经济发展相融合,在川东村落建设传统体育产业链。根据川东体育文化艺术符号的特色可以组织老艺人形成演艺产业部,并鼓励年轻人参与到体育文化项目的学习中,促进文化产业的发展;也可以建设特色旅游业,将川东体育文化打造成川东村落的品牌与文化符号,使越来越多的人能够认识并了解传统体育文化;还可以设计相关的工艺品,作为旅游纪念品,从而加强对传统体育文化符号的宣传与保护。 3.3政府应当加强组织与管理 传统体育文化活动之所以无法展开,主要是因为没有人对相关活动进行统一的组织与管理,政府应当认识到川东传统体育文化艺术符号的文化价值与经济价值,定期组织当地人们开展相关的活动,可鼓励组织村民组建民间团体,一方面让他们积极参与表演活动;另一方面也可以让他们进行表演授课,从而吸引更多的人参与到传统体育文化的学习中。从器物的层面来分析,川东村落的体育文化有一定的外延,以安仁板凳龙为例,在制作的过程中,村民们会将板凳、竹篾、树杆、苎麻、包谷壳等生活与生产活动中常用的物品作为道具,这种生活化的制作,体现出了当地淳朴的民风,使用竹篾制作火龙已经逐渐形成了一种器物文化,为了增强当地的文化软实力,提高民族凝聚力,政府应当对传统的体育文化予以关注,定期举办传统的体育活动,以促进民间传统体育文化的多元化发展。 3.4促进传统体育文化与新兴文化的融合 虽然新兴文化的发展对传统体育文化造成了一定的冲击,但是二者并不是完全对立的,应当促进传统文化与新兴文化的融合,利用新兴文化对传统文化进行宣传与保护。以往的传统体育文化都以口耳相传的方式进行,但是这种方式传播范围有限,当前可以利用电视或者网络媒体对其进行宣传,可将石桥火龙、三汇彩亭等表演过程录制下来,剪辑成视频,在网络与电视平台进行传播,这种传播方式不仅受众广,且传播速度较快。另外也可利用微博与微信平台等对川东村落传统体育文化进行宣传,实现传播者与受众之间的互动。 4结语 川东村落传统体育文化符号有着重要的价值,对其进行保护即是在对传统文化进行保护。自建国初期以来,川东落传统体育文化符号的发展呈现出了极不稳定的状态,就当前的发展情况来看,它面临着经济发展、组织管理以及新兴文化等多方面的冲击,因此,必须加强对其宣传与保护,可将传统体育文化的发展与经济发展以及新兴文化的发展相结合,并加强对其组织和管理,使更多的人能够了解这一文化。 作者：敬文 单位：四川文理学院 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏提升高职生人文素养论文 一、中华民族文化的渊源 中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子；玉树临风：文质彬彬的年轻人；婷婷玉立：美丽漂亮的人；儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型： (1)、生理安全型特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、（灵芝、仙桃、松树），喜鹊为象征；“招财进宝”财神赵公明，招财童子；“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称； (2)、文化寓意型特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。文字表现有万字、回字、寿字；卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等；具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神（青龙白虎、朱雀玄武）等； (3)、精神向往型特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。“岁寒三友”松竹梅；“四君子”梅兰竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。 二、设计创意 艺术鉴赏在雕刻艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断： 1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。 2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局”，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。 3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国传统文化的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。 作者：管爱民 单位：辽宁轨道交通职业学院 艺术鉴赏论文:略论戏剧艺术鉴赏的方法 一、戏剧的创作与表演探索 1.创新戏剧创作方法，贴近现代人的审美观 当前，消费性社会时代逐步显现出来，快节奏的消费模式直接冲击着传统审美感受方式，动摇着人们自身所持有的观念，呈现出了整体性浮躁。这种浮躁也同样影响着戏剧创作。为了减少这种负面影响，针对戏剧创作，我们有必要借用国外电影作品的创作方法，把一些国外较为成功的人物形象和舞台人物形象加以转换，以吸引观众的眼球。这种方法必然会成为我国戏剧领域创作的一重要手段和方式，值得我们不断去探索。 2.打破传统艺术舞台特点，创新艺术表现手段 要想彻底改变此种颓势，我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识，从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如：戏剧《野人》，这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身，在语言、形体以及舞台造型中，显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化，也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果，开始朝着景物简化的趋势发展，从而给演员留出了大量表演的空间。事实上，对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境，而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间，重点突出创新表演的作用。在舞台表演中，戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合，进而更好地演绎戏剧作品，让人们享受到一场视听盛宴。3.重视戏剧演员的二度创作，适当增加一些表演语汇在我国传统戏剧舞台表演中，其剧本占据统治地位，演员需要完全根据剧本来进行表演，可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品，需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸，演员应该在剧本的基础上，融入自己的理解和情感，在内心产生一种即性创作欲望，为突出主题，适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 先通过剧本来了解戏剧内容非常重要，有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时，必须要认真理清戏剧的结构。一般来说，剧本结构主要为四大部分，即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后，便要重点对剧本内容加以把握。此外，还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后，还要了解他们之间所存在的矛盾冲突，从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析，戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上，也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容，有冲突和矛盾，才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突，最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同，这样一来，便形成了矛盾与冲突。因此，观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突，便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容，特别是能对表演重点加以说明。例如，在表演中，有时间、地点以及人物等说明，也有动作、效果说明等。此外，舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如：在戏剧《雷雨》中，其第二幕开头便有一段舞台说明：“午饭之后，天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气，使人更加的烦躁”正是此段舞台说明，表明了故事发生的时间，渲染了舞台氛围，为悲剧情调的营造打下了良好基础，进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪，并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 对戏剧人物形象的塑造要体现典型性，才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如，周朴园的形象既可以是体恤下情的经理，又可以认为是一个口是心非的伪君子，还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中，逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外，我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如，哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格，然而，他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈，进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦，因此，我们必须要对人物性格进行准确的把握。 作者：李媛媛 单位：首都师范大学 艺术鉴赏论文:现代艺术融入美术鉴赏教育 本文作者：高红丽 单位：上海市亭林中学 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34%，对现代艺术概念的理解度在18%，对现代艺术名作的认知度在30%，对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10%的学生认为一般；19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类：大地艺术（EarthArt）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Processart）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 艺术鉴赏论文:西方现代艺术鉴赏的教育方式 本文作者：张东 单位：河南省灵宝市第一高级中学 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤———现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡•高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡•高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡•高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡•高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡•高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 艺术鉴赏论文:音乐艺术鉴赏多样性研究 一、音乐艺术形式的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 我们知道，音乐按照不同的分类标准，可以分为若干不同的种类。其中，从其艺术形式来划分，可以分为器乐和声乐。器乐是人们运用音乐要素有节奏地运用口吹、手打、指弹、甲拨、弓拉、物敲各种乐器所发出的声响。比如东方乐器就有：缶、钟、筝、琵琶、二胡、京胡、唢呐、鼓、钹、笛、箫、笙、茄、编钟等等；西方乐器有钢琴、萨克斯、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、管风琴、短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、短号、长号、大号、音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴等等。古往今来，人们运用这些不同的乐器，创作和演奏了许多流传千古的不朽之作。中国器乐琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《春江花月夜》、二胡曲《二泉映月》、唢呐《百鸟朝阳》、鼓锣《欢庆锣鼓》、笛《苗岭的早晨》、茄《胡笳十八拍》。西方器乐小提琴协奏曲《四季》（意大利•安东尼奥•维瓦尔第）、《第二十三（热情）钢琴协奏曲》（德国•贝多芬）、小提琴独奏曲《流浪者之歌》（西班牙•萨拉萨蒂）、萨克斯《回家》（肯尼•G）。这些器乐以不同的声音，借助节奏、音高、旋律等音乐元素，描绘着不同的自然风光和人类的社会生活，传播着或不同的或相同的人生际遇和思想情感，熏陶、感染、打动了千百年来各个民族的人民的心灵，使他们从中受到教育，得到感化，获得享受。器乐的演奏形式，基本上可分为独奏、伴奏、重奏、齐奏、合奏、协奏。独奏是指由某一件乐器单独演奏。独奏者往往要有较高的演奏技巧和一定的音乐修养，独奏用的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致的感情表达，还应当充分发挥乐器的性能。伴奏是指在演唱（独唱、齐唱、合唱等）或器乐独奏的过程中，用一件乐器或一个乐队（小乐队、民乐队、管弦乐队）来衬托歌（乐）曲的主旋律，奏出引子及过门。 伴奏可使演唱或演奏的表现力更为丰富。齐奏是指用二件或二件以上的乐器同时演奏同一个旋律。合奏是指使用多种乐器进行多声部乐曲的演奏。合奏中由于各种乐器有着不同的音域、音色和音量，因此综合起来演奏，有着多种色彩的变异，音响效果丰富多彩而富有表现力。和独奏对应的是协奏，其特征是以某一种乐器为主，辅之于其他器乐进行组合演奏。比如钢琴协奏、管风琴协奏、小提琴协奏等。两件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫复协奏，三件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫三重协奏。西洋管弦乐队则常以大合奏的形式出现。应用交响乐队来演奏交响曲，是最大型、最完善的一种器乐演奏形式。此外，铜管乐队演奏的吹奏乐，也是一种常见的器乐合奏形式。协奏既能充分发挥独奏乐器更深层次的技巧和丰富的表现力，又能发挥管弦乐队的作用，因而深受音乐家和人们的喜爱。声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有合唱（其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱）、齐唱（常见的有男声齐唱和女声齐唱等）、重唱（其中有男声四重唱、女声四重唱、男女声二重唱等）、独唱（有男声独唱、女声独唱、童声独唱等）。声乐作品从演唱风格上看，可分为美声唱法、民族唱法和流行唱法。美声唱法是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色洪亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。民族唱法则是以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早已形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。 流行唱法基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得不向美声和民族唱法学习。声乐加上乐器伴奏，就又组合产生了另一种类的高雅的极具欣赏性的音乐艺术形式——伴奏音乐。不同伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的分量；女声小合唱，因为它具有轻巧纤情的性质，所以采用管弦乐队就像大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。人们欣赏声乐作品的时候，一是欣赏歌曲的美感，仔细关注旋律的起伏发展，线条的优美壮美，节奏的铿锵舒缓，伴奏的整齐与和谐等等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、是否具有嘹亮或抒情婉转的特色。洪亮的嗓音、甜美的歌喉、优美的旋律配上恰当的器乐，能给听众优美的音乐享受。比如，我们在欣赏《黄河大合唱》这一协奏音乐时，不仅能听到男声和女声，而且可以听到钢琴那恢弘宽广响亮的音响。综观中外著名的歌唱家，他们的演唱无不借助相应的乐器加以伴奏。从意大利女高音歌唱家安娜•莫福（AnnaMoffo,1934-）到中国当代歌唱家宋祖英，从美国著名男低音歌唱家保罗•罗伯逊（PaulRobeson，1898－1976），到瑞典女高音歌唱家比尔吉特•尼尔森（BirgitNilsson,1918-），从德国抒情男高音歌唱家彼得•施赖尔（PeterSchreier，1935－），到西班牙男高音歌唱家何塞•卡雷拉斯（JoseCarreras,1946-），莫不如此。正是适当的配器，才使得这些歌唱家的演唱深深地感染着各国喜爱音乐艺术的男男女女，熏陶着各国喜爱音乐艺术的芸芸众生。 二、音乐艺术题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 音乐题材是指构成音乐艺术作品的（主题）材料，即音乐作品中所反映与描写的人类社会生活事件或生活现象。人类社会生活的丰富性、复杂性、多样性，就给音乐家的音乐创作的多样性提供了取之不尽用之不竭的创作源泉；而创作资源的多样性，就必然会产生多样性的音乐艺术作品；多样性的音乐艺术作品就给音乐艺术鉴赏带来了音乐艺术鉴赏内容的多样性。通常情况下，我们把人类生活分为物质生产与消费的生活、非物质文化（即精神食粮）的生产与消费的生活和围绕人类自身繁衍的爱情婚姻一类的生活三种类型。这三个方面的生活，涵盖了人类生活的方方面面，包罗万象，百态千姿，色彩纷呈。于是，音乐家们（专业的或业余的，学院派的或者是民间派的）依据自己的生活经验、人生态度、思想倾向、价值观念、道德主张、艺术追求去创作、演唱、演奏音乐作品，这就产生了各式各样主题的音乐艺术作品。这些音乐艺术作品的题材广泛，既涉及人类的喜怒哀乐、爱恨情仇、饥寒温饱、生老病死，也涉及自然界的日月星辰、风雨雷电、山川湖海、花草树木、鸟兽虫鱼。我们知道，情爱是人类一种伟大、崇高、美好的思想情感。 这种情有亲情、爱情、友情、乡情。亲情中最博大、最温暖、最无私、最崇高、最深沉的情爱是母爱。高尔基说，世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。罗曼•罗兰（法）说，母爱是一种巨大的火焰。但丁说，世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。泰戈尔（印度）说，妈妈，您是母亲、知己和朋友的完美结合！正因为如此，古今中外的音乐家们以母爱为题材，源源不断地创作了无数歌颂母爱的音乐艺术作品。比如《世上只有妈妈好》、《摇篮曲》（越南），《妈妈的吻》、《听妈妈讲过去的事情》、《鲁冰花》、《烛光里的妈妈》等等。这些歌颂无私母爱的歌曲，旋律优美，情感深挚，打动过无数听众。 情爱中最令人陶醉、最令人向往、最使人心醉、最富有吸引力的是爱情。爱情是男女之间强烈的依恋、亲近、向往与爱慕所表现出来的一种复杂的心理情感。因此，爱情不仅是文学作品、戏剧作品、电影艺术永恒的创作主题，也是音乐艺术作品永恒的创作题材。可以说古今中外以爱情为题材的音乐艺术作品浩如烟海，胜于牛毛。西汉大辞赋家司马相如的《凤求凰》、王洛宾的歌曲《达坂城的姑娘》、苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》、中国电影《五朵金花》主题音乐《蝴蝶泉边》、外国电影《泰坦尼克号》主题歌曲《myheartwillgoon》（我心永恒）、中国小提琴协奏曲《梁祝》、现代流行音乐《老鼠爱大米》，等等，都是以爱情为题材的音乐作品。这类音乐艺术作品，旋律舒缓，节奏明快，音色优美，缠缠绵绵，往往能给聆听者通过音响感知和情感体验引来对相关生活形象和意境的丰富想象与联想，激发积极的审美体验，获得审美享受。物质生产是人类创造物质财富并借以维持生存的最主要的活动之一。于是，生产劳动也无疑成了音乐艺术创作的一种很广泛的题材。土家族的打镏子《薅草锣鼓》，八路军的《南泥湾》，赫哲族的《乌苏里江船歌》，俄罗斯的《伏尔加船夫曲》，江南的《采茶舞曲》，澳大利亚的《羊毛剪子咔嚓响》等等都是以生产劳动为题材的音乐歌曲。这类题材的歌曲大都嘹亮、欢快。 此外，以政治及战争为题材的中外歌曲也很多。我国抗日战争歌曲《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》、俄罗斯歌曲《喀秋莎》、藏族歌曲《翻身农奴把歌唱》、部队歌曲《三大纪律八项注意》、《游击队之歌》等等。这类题材的歌曲大都严肃、雄壮、豪迈，表现出来的审美情感是一种壮美。宗教也是人类生活与文化的一部分，其产生源远流长。目前世界人口60亿，其中有基督徒20亿，占世界人口的33％。伊斯兰教穆斯林目前有12亿，占世界人口比例为19.6％。佛教信徒目前有3.6亿，占世界人口总数6％，犹太教徒有1400万。还有印度教徒8亿多，民族宗教徒2.3亿，新兴宗教徒1.3亿[1]。可以想象，宗教势力的范围之广大。从古到今，以宗教生活为题材的音乐也数不胜数。宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。音乐之父巴赫的《b小调弥撒曲》、《约翰受难曲》和《马太受难曲》，乐圣贝多芬的《庄严弥撒曲》，波兰作曲家彭德雷茨基的《路加受难曲》等，都是欧洲古典宗教音乐的代表。 除了以上以社会生活为题材的音乐外，还有一种以讴歌自然为题材的音乐艺术作品。这种音乐纵情讴歌山川的壮美、鲜花的美丽、草原的广袤、太阳的灿烂、月亮的妩媚、湖海的壮阔、鸟音之婉转、物产之丰富。比如歌颂海洋的《大海我的故乡》，歌颂家乡风光的《我们新疆好地方》、《青藏高原》、《蓝蓝的天上白云飘》、《我们山西好风光》，描绘大自然的音乐《苗岭的早晨》、《云雀》（罗马尼亚）等等。这些类型题材的音乐作品大都会给人带来清新、自然、温馨、美好的艺术体验和心灵感受。在我们这个星球上生活着两千多个不同的民族，分布在200多个国家和地区。仅中国就有56个民族。世界上民族最多的国家要数尼日利亚，8000多万人口中大小民族却有250个，占世界民族总数的1／8。不同民族都有自己的文化，也就为音乐艺术的创作提供了丰富的源泉。丰富的创作源泉也就带来了风格迥异丰富多彩的音乐艺术了。由此，我们完全可以看出，音乐创作的题材是非常广泛的。广泛的创作题材带来了广泛的音乐艺术作品，而广泛的音乐艺术作品也就给音乐艺术鉴赏提供了广阔的天地，丰富的内容。 三、音乐艺术层次的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 除了音乐艺术形式的多样性和音乐创作题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性之外，音乐艺术的多层次性也决定了音乐艺术鉴赏的多样性。音乐的层次，是指音乐艺术的不同层面以及不同的艺术风格。这种层次和风格既可以分为纵向的音乐艺术层面，也可以分为横向的音乐艺术层面。就欧美国家来说，以时间为纵轴的纵向层次划分就可以把音乐分为中世纪时期（MedievalPeriod）（1450年前）的古典音乐，文艺复兴时期（RenaissancePeriod）（1450－1600年）的音乐，巴洛克时期（BaroquePeriod）（1600－1750年）的音乐，浪漫主义时期（RomanticPeriod）（1820－1910年）的音乐，新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派的现代音乐（1900－现在）。古典音乐以宗教音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GregorianChant）等。文艺复兴时期的音乐理论及实践得到极大的发展，音乐艺术工作者以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。 浪漫主义时期的音乐风格与技术发生了很大的变化，其表现在一是和声、变化音迅速发展；二是乐队结构的变化；三是乐器演奏技巧的变化；四是旋律风格的变化（曲式更为抒情与华丽）、节奏风格的变化（节奏更为夸张）、以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。浪漫主义时期是欧洲音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的伟大的作曲家，涌现了许多不朽的音乐艺术作品。就中国音乐而言，可以提供鉴赏的音乐作品也可以分为不同的时间轴上的纵向层次：远古时期的音乐，夏商周春秋战国时期的音乐，秦汉时期的音乐，巍晋南北朝的音乐，唐宋五代的音乐，宋元金时期音乐、明清时期的音乐、近代音乐和现代音乐，而每一个时期都有其代表性作品。《骨哨》是今人依据出土的原始乐器，结合音乐史学界对远古的研究和推测，创作出来的描写先民狩猎生活的音乐作品[2]。曾侯乙编钟曲《楚商》则是春秋时期的器乐。琴曲《广陵散》、琴歌《胡笳十八拍》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴协奏曲《梁祝》则分别是东汉、魏晋、明清、新中国四个不同时代的音乐作品。 不同时期的音乐作品，能够从不同层面带给听众不同的音乐感受。音乐艺术有不同的风格，这种不同的风格也构成了音乐艺术的不同层面。有的音乐作品高亢激昂（《五星红旗迎风飘扬》）；有的则低吟轻诉（《在松花江上》）；有的哀怨忧伤（《锈红旗》），有的则热情奔放（《迎宾曲》）；有的自由舒展（《天路》），有的则深邃婉转（《二泉映月》〉）；有的庄重严肃（《义勇军进行曲》），有的则诙谐幽默（《达坂城的姑娘》），有的情意缠绵（《看天下劳苦人民都解放》），有的怒火万丈（《中国人民志愿军战歌》、《大刀进行曲》）。音乐艺术的多层次性还表现在音乐艺术作品有“阳春白雪”和“下里巴人”之分。“阳春白雪”代表着高雅，“下里巴人”代表着通俗。芭蕾舞无疑是一种融舞蹈艺术与音乐艺术为一体的高雅艺术，曾经作为宫廷舞蹈而为西方上流社会所独享。它孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式。作为古典派芭蕾舞代表作的《天鹅湖》，柴可夫斯基为这部舞剧创作的音乐赋予了这部作品以活的灵魂。其动听的旋律，塑造了柔美温暖、失望伤感、轻盈质朴、炽烈舒展的诸多音乐形象，以高级、高雅的音乐艺术送给人们以美的听觉体验和心灵享受。奥地利作曲家约翰•施特劳斯创作的《维也纳森林的故事圆舞曲》也是享誉世界的伟大作品。这位艺术家以悠长徐缓的牧歌风的旋律，使听众恍惚听到了狩猎的号角（圆号）、鸟儿的欢畅（长笛），看到了缤纷绚丽的大地和幽深秀美的森林（齐特尔琴），也恍惚能看到姑娘们灿烂妩媚的笑容、柔美轻盈的身材、潇洒飘逸的舞步。这种属于阳春白雪的音乐艺术作品，给人的那种美的享受和情操的陶冶，不是《黄土高坡》之类的通俗歌曲所能媲美的。 以上我们是从音乐艺术鉴赏的客体来讨论音乐艺术鉴赏的多层次性的，如果我们从音乐艺术鉴赏的主体来看问题，也不难看出音乐鉴赏的多层次性。作为音乐艺术的鉴赏者，因其年龄、性别、职业、民族、社会地位、经济地位、生活阅历、个人爱好、文化水平、音乐知识、道德观念、艺术修养的不同，他们对音乐艺术的感受能力、分析能力、想象能力、理解能力、体验能力、分析能力是不会处在同一个层面上的。一个东北的农民或许会愿意花五块钱去听（看）《二人转》，大多不会花数百元去国家大剧院观赏一场中外名人的钢琴演奏音乐会。在这个农民看来，《二人转》逗笑有趣，钢琴演奏和敲破鼎罐发出的声响或许就没有什么区别。林黛玉可以看得懂《西厢记》，而刘姥姥就未必能看懂。这些都是因为鉴赏主体分别处于社会的不同层面而造成的。综上所述，音乐作为一种艺术存在，是多种多样和丰富多彩的。音乐艺术的多样性表现在音乐艺术形式的多样性、音乐创作题材的多样性以及音乐艺术活动的层次多样性等诸多方面。正是音乐艺术的多样性导致了音乐艺术鉴赏活动的多样性。明白了这些道理，我们就可以引导人们在音乐艺术的鉴赏活动中，聆听、欣赏、感受其所爱。 艺术鉴赏论文:艺术品鉴赏的人文特征与价值 摘要：由于国家经济的增长，人们的物质水平得到显著提升，精神文化领域也变得更加精彩，百姓对艺术的热情逐渐高涨。伴随着社会前进的脚步，加之艺术品鉴赏本身含有丰富多彩的文化含义与人文特性，把艺术鉴赏视作判断大众审美趋势和文化发展方向的方法有重要的意义。本文将艺术鉴赏的内在涵养作为研究基础，详细分析了艺术品鉴赏的人文含义，旨在提高百姓的精神文化内涵和生活水平，加强各个民族与国家之间的沟通，实现民族与国家之间的共同进步，从而建造更高的文化艺术价值。 关键词：艺术品鉴赏；现实意义；精神领域 艺术品鉴赏本身是一个非常有内涵的行业，艺术品是有鉴赏价值、研究价值、商业价值以及文化沟通价值的工具。艺术品同时具有收藏的意义，在提高群众生活水平时可以根据保存年代的长短提升自己的价值。本文旨在探讨艺术品鉴赏的含义与特征，进而丰富人们的精神境界，最大化地发挥艺术品的当代价值。 1艺术品鉴赏的文化底蕴 1.1艺术品鉴赏的内容 艺术品鉴赏的内容非常广阔，针对艺术品的内涵必须要有详细准确地了解。艺术品可以说是艺术家实现创造、具备欣赏价值与基本使用价值的特别物品，艺术鉴赏是在对艺术品本身进行客观评价，以此确定艺术品的真实性、可靠性以及人们的普遍审美观念。艺术品本身的特点是独特性、长久性以及真实性等，在价值上也可以提升人们的鉴赏能力，从而激发群众的想象，增加群众之间的交流次数。 1.2艺术品鉴赏的实际原则 每一个行业都有自己独特的规则与规律，并要求每一个相关人员都必须遵守。艺术品鉴赏中也有一定的行业规则，该规则要求从业人员必须能确切掌握艺术品的自身价值与延伸价值，从而进行严格的估计与计算。所有艺术品都可以依据时间的长短增加自己的现实价值和内在含义，体现不同社会时期的历史形态，反映原始社会的生活状况。因此，进行艺术品鉴赏必须要充分了解历史的进展状况，能够对历史有一个确切了解，从客观性与整体性两方面评价艺术品，从而可以更加准确地判断艺术品的价值，充分发挥艺术品本身的功能。同时，艺术品鉴赏还要了解民族性特点，充分把握时代特征，从而在社会演变进程中把握艺术品的价值。艺术品鉴赏还要顾及艺术品本身的商业价值，要做到艺术品的自由流通和买卖，进而帮助艺术品创造最大的价值。 2艺术品鉴赏的人文特征 艺术品的人文特性必须建立在人类文化基础上，考虑人们对于文化的真实需求，并结合时代精神掌控艺术品鉴赏手段，了解艺术品出现的含义。 2.1艺术品鉴赏融合大众的审美趋势 伴随时代的演进，人们的生活水平不断提高，见到的事物越来越丰富，视野也得到了开阔。当人们的物质需求得到极大满足时，就开始在意审美方面的追求，与之而来人们的审美趋势也不断上升，艺术品鉴赏也发展成为与时俱进的时代举动，时刻响应人们审美趋势的变动倾向。利用艺术品的外在价值可以深入探讨其内在价值，给人们的精神领域增添无穷的乐趣，从而丰富人们的生活。同时，人们可以通过艺术品鉴赏行为陶冶自己的情操，在开阔视野时满足自己精神领域上的空虚，实现长久发展。纵观全局，只有不断丰富人们的精神世界，让人们可以在艺术市场中找到属于自己的一片天地，实现物质生活与精神生活的共同进步，才能解决民生问题，提升百姓的幸福指数，降低物质主义与功利主义给社会产生的危害。 2.2艺术品鉴赏可以顺应时代精神的要求 艺术品鉴赏能力与艺术品本身的价值水平显示了一个社会与一个时期独特的文化底蕴与意识形态。在精神文明逐渐占据主要地位的今天，人们更加看重内在修为的提升和思想境界的开阔。艺术品鉴赏不断让更多的参与者了解社会，艺术品甚至成为了连接社会与个人的重要桥梁。随着人们的生活环境的多样化，生活活动范围更加开阔，由此引领人们从狭小的家庭环境走进了艺术世界、艺术品展览会、美术馆等充满文艺气息的地方，通过不断地加强人与人之间交流的方式，让更多的学生学习知识，掌握技能，增进了人们之间的感情，提高了人们的沟通能力。利用艺术品鉴赏行为可以丰富个人精神文化领域的需求，从而让整个世界的精神文化变得更加多姿多彩。 2.3艺术品鉴赏反映艺术创作的发展趋势 艺术品鉴赏一方面会生动形象地展示艺术品内在的艺术性和民族特性，蕴含丰富的人文历史文化，传承多年来的历史底蕴。另一方面就是反映现代艺术作品创作的发展动态和创新理念。艺术品鉴赏会让人们对整体社会有一个主观把握，此外，还会在传统文化的承袭方面起到关键作用，从而提高现代艺术的创作水平，突破当代艺术作品创作的局限。特别是针对当代艺术作品的衍生物，可以深度挖掘艺术作品的创作潜力与内在价值，不断实现艺术品鉴赏形式的创新和内容的增加。艺术品鉴赏是促进艺术品创新继续前行的重要动力，在此前提下，应逐渐实现艺术创作的长久发展。 3艺术品鉴赏的当代意义 3.1满足大家的需求，提高人们的生活水平 艺术品鉴赏含有多彩的文化底蕴与精神涵养，艺术品鉴赏的进步会给社会的发展带来巨大的革新，给人们思想进步带来促进作用，同时还能提高人们的精神境界和品味，让整个社会呈现出和谐的文化氛围。在满足人们物质生活的前提下，让人们的精神领域有了很大改变。因此，艺术品鉴赏的时代价值十分重要。不管是人类生活的前行，还是社会的发展，都有值得深究的意义。 3.2扩大艺术品鉴赏的群体范围，提高艺术品的人文特质 艺术品鉴赏行为能够丰富人们的经验，针对艺术品进行鉴赏，可以促进人们之间的语言交流与情感沟通，会让艺术品的价值实现进一步推广，从而让人们在观看艺术作品时获得精神享受。艺术品鉴赏深刻地反映了艺术品的人文价值，艺术品的价值会时刻作用在个人的意识领域中，唯有获得群众的普遍认可，艺术品的价值才可以实现出来，这是艺术品存在的意义。不断增加艺术品鉴赏人数，扩大艺术品鉴赏受众范围，是整个社会的呼声。 3.3促进文化之间的交流，实现艺术品文化价值和研究意义 随着全球经济化范围的加大，各个国家之间的联系变得越来越紧密，在交流过程中涉及的领域也越来越多，不管是在经济领域还是在文化领域，艺术品鉴赏都可以得到有效的发展，特别是在艺术品的价值探索方面，利用开展艺术品鉴赏活动，可以让人们更深入地了解社会，了解其他国家的历史文化与社会形态，同时还能向其他国家显示我国优秀的文化底蕴与文化创新，从而最大限度地实现艺术品鉴赏的内在价值和外在价值。 作者：白璐 单位：陕西职业技术学院 艺术鉴赏论文:物理学对绘画艺术作品的鉴赏研究 摘要：本文从物理的角度，主要包括牛顿的绝对时空观、光和色彩以及爱因斯坦的相对时空观，对西方绘画艺术作品进行鉴赏，使自然科学和艺术能够充分的融合，增加科技工作者和艺术家之间的交流合作。 关键词：物理；时空；光；色彩；相对论 据调查研究发现，受过高等教育的理工科学生如果观看艺术展，大部分不懂得欣赏世界名画或其他艺术作品。在理工科教学中如果可以贯穿艺术审美，不仅可以使抽象的物理概念更加形象，还可以提高学生的审美品位。用光的传播、色彩与光的原理、时间与空间的构建等物理知识和观点去理解视觉艺术作品，如《蒙娜丽莎的微笑》《亚威农少女》《圣弗兰西斯接受圣痕》等很多名画将会更加深刻的被理解和欣赏。 1从牛顿绝对时空观角度鉴赏乔托等人的绘画作品 1267年，欧洲绘画之父乔托生于意大利的佛罗伦萨，主要作品风格是宗教画，其中知名度较高的有《金门相遇》《基督下十字架》《犹大之吻》《最后审判》和《哀悼基督》，他摆脱了拜占庭式绘画的僵硬风格，去除故作姿态的造作，通过平静的观察并感知自然，充分发挥想象力，创造性地运用“透视画法”，将人物之间和人物与背景之间的距离拉开，按照一定的结构比例，更加真实地反映自然特点。乔托从绘画作品中感悟出的透视原理、空间力量的暗示，还有恰如其分的色调安排，形成了独特的绘画风格和特色。例如，在《往十字架上钉人者》中，哀悼的圣母和使徒、持矛的兵士、飞动的天使、十字架上的基督等要素都通过简洁的画面予以处理，不同形状和大小的红黄蓝色块分布使得生动鲜活的情节跃然于墙壁，把鉴赏者的眼球定位在死亡基督和悲伤的圣母身上。再如，《犹大之吻》，耶稣和犹大的四目对视，平静对慌乱，体现了他们的心理状态，融入绝对静止时间的理念，通过人物的表情把视觉的瞬间体验凝滞于这幅壁画上，在鉴赏者心目中引起共鸣和振荡，通过艺术的方式对时空进行组织，这是绘画艺术作品中最早对于时间框架的定义。在乔托之后的300年，牛顿的绝对时空观才得以建立，它与乔托的绘画在时空方面有着惊人的相似，那就是对现实的模仿，只不过二者是在不同的领域用以不同的方式进行表达而已，但本质上是一样的。 2从光和色彩的角度鉴赏印象派绘画作品 印象画派的出现源于19世纪60年代的法国，其主要贡献在于对传统色彩观念的创新，以粗放的素描笔法捕捉阳光下对象物瞬时的色彩活力，并充分利用光色原理创立色彩体系，体现了自然清新的生动感观。印象派可分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。众所周知，光使得整个世界变得优美多姿，物体吸收光或经过反射以后，便具有了色彩的魅力，否则，没有光就会漆黑一片。牛顿用棱镜将太阳光分解成七种颜色，拉开了光色研究的序幕，托马斯•扬更是在实验室中证实了光的波长、频率与颜色之间的关系。在绘画艺术作品中对光色关系的探索具有标志性的则是印象画派的作品。莫奈在阳光下写生，发现了冷暖色调的奇特变化；毕沙罗用点彩法绘画，发现画面具有深远的空间感；雷诺阿则以散落在人身上的光影，组成明暗冷暖交互的节奏感，获取动人的效果。再来看看他们的作品，莫奈的作品《草垛》和《睡莲》，展示了对象物的画面受天气和阳光强弱的影响，体现出笔者细致的观察和对色光变化精准把控的能力，《日出•印象》主题是晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予水面无限的光辉，作品把光色融合在一起，给予鉴赏者以视觉感知。马奈的作品《阅读的女子》，多种色彩和灰色的运用使得女子的面部表情更加突出，整个画面呈现出十分和谐的效果，《草地上的午餐》通过鲜艳明亮和强弱对比的色块，造就出别样的意境。雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》，透过树叶间隙照射的阳光，使得对象物色彩斑斓，真正实现了“光是绘画的主人”。修拉的《大碗岛星期日的下午》，人景之间按比例进行几何分割，画面的色彩量达到了均衡与统一。塞尚则用色彩取代了线条、阴影和透视原理等关键的部分，从其作品《圣维克多山》足以看出冷暖色调并存的立体表现，《埃斯泰克的海湾》用变化多端的蓝色切断空间，达到了否定在深度中消退幻觉的效果。西斯莱的《洪水泛滥中的小舟》以灰、蓝和棕色调的变化让鉴赏者对平淡无奇的水气留下了深刻的印象，而《康莱大桥》彰显了色彩的喧闹和形体的照相式效果。 3从爱因斯坦相对论角度鉴赏立体画派作品 20世纪立体画派初诞生于法国，其主要特点是以多角度描写对象物，通过平行或垂直的线条和散乱的阴影，背景与对象物相互穿插，削弱了作品中的描述性和表现性因素，呈现几何化的四维空间特色。以1912年为临界点，立体画派又可分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段，主要代表人物有毕加索、乔治•布拉克、莱热和格里斯。爱因斯坦的狭义相对论是1905年在《论动体的电动力学》一文中提出来的，与立体画派的发展几乎同步，它颠覆了经典力学中的绝对时空观理论，创立了平直时空理论，它认为时空之间是相互联系的，并与参考系和观测者的运动状态有一定的关系。爱因斯坦与立体画派代表人物毕加索同属各自领域划时代的天才，都取得了突破性的进展。1907年，毕加索用四个月的时间创作了《亚威农的少女》，这幅画打破了传统的叙事风格，灵活运用了几何构图和实验手法，从绝对时空跨越到相对时空，压缩扭曲的时空表现于画布之上，形象地表现出人物特点。这种艺术表现手法是相对独特的，鉴赏者不能简单地理解作品的核心内容，它被美国外科医生伦史莱因博士称呼为“通过图像表现相对论原理的革命性新艺术形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中，几何化的房子和树木压缩了画面的时空深度，画中的景物都能清晰展现；另一幅作品《静物》，体现出“以光速运动的观众可能看到的色调”。莱热的巨幅油画《三个女子》，人物似乎是用铁管、螺钉和铆钉拼装组合而成，表现得比较僵硬和机械。格里斯的油画《吉他与乐谱》，画中的吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等，都按照完整而严密的伞间结构用几何形的大色块表示，给予鉴赏者一个三维空间幻觉和平面感共存的绝妙画面。1937年，毕加索创作了《女人肖像》和《格尔尼卡》，被评论为“打破了空间，又重构了空间”。1939年，比利时画家马格里特创作了《温室》，其解释是：“如果你的寿命足够长，就可以看到自己的后脑勺。”这幅作品也是“以光速运动的观察者可能看到的景象”。所以说，立体主义画派用艺术的形式颠覆了时空观。 作者：邹万芳 单位：赣南师范大学 物理与电子信息学院 艺术鉴赏论文:传统文化艺术与美术鉴赏教学改革 摘要：当代的高校美术鉴赏教学，被列为普通高校的素质教育课程，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养。 关键词：中国传统文化艺术；美术鉴赏；教学改革 美术鉴赏作为高校公共艺术教育的重要组成部分，被列为普通高校的素质教育课程。当前美术鉴赏教学亟待解决的问题：即高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，结合中国传统文化艺术，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。通过中国传统文化艺术与高校《美术鉴赏》课程教学改革，努力培养德、智、体、美全面发展的人才、高素质的复合人才、适宜时代要求的创新型人才。 1结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，提高教学管理水平 （1）结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，以课程教学质量工程为重点，加强教学质量工程的建设，加强教学质量与教学改革的紧密结合，提高教学的质量，以教学工作为中心，完善教学体系和质量，提高教师的教学水平。开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、重点专项与大众普及相结合的教育模式。 （2）加强教学工作目标管理体系，强化教学课程的评估考核，完善教学质量标准体系;充分发挥教学的督导作用，加强教学的中期检查和学生的评教工作。组织教师积极参加多媒体教育软件制作比赛和青年教师讲课比赛。 （3）结合中国传统文化艺术，抓好教学工作，提倡教师开展教学方法的改革和创新。深化教师群的建设，充分发挥老教师、骨干教师的带头作用。创建课程的网络化教学体系。首期将建立网站以适应各门主干课程的网络在线教学的需要，为精品课程的申报做准备。 （4）进一步完善教学设施设备，创造良好的教学工作环境。在设施配备上，加大投入力度，以满足教学多元化的需求，使教学管理设备与时俱进。争取设立专门科研经费，制定鼓励教师参加科研的相关制度，促进教师从事课程相关的学术科研活动。尽快组建教学研究团队，为争创精品课程、打造教学名师及创办特色专业打好基础。 （5）加强学生的管理与考核，积极开展教育活动，全面提高学生综合素质。积极开展丰富多样的主题教育活动，开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、专项重点与大众普及相结合的教育模式。通过竞赛促进和深化教学改革，促进教改与竞赛的双赢，加强指导老师对学生的创新指导与培养。争取取得更多的艺术成果，全面提高学生的综合素质。 （6）参与校园文化建设。参与管理和指导大型艺术社团的活动。举办人文艺术系列讲座及艺术展演活动，争取做到每月邀请一位国内外的学者、艺术家来校举办讲座或开展艺术展演活动。邀请国家级、省市级的专业文艺团体来校举办“精品剧目展演”和“高雅艺术进校园”的活动，努力建构和谐的校园文化和优良的育人环境。 2结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，改进教育方法与工作方法，强化教学质量，提升大学生的综合文化修养 （1）结合中国传统文化艺术，坚持艺术理论教学和专业实践教学两个基本点，坚持开放性的互动性艺术理论教学，由学生被动接受改为主动学习。始终坚持项目式的艺术实践，由虚拟性的课堂作业与社会赛事为目标，促进实战型实习。由此，学生主动参与艺术理论学习与艺术实践的积极性被调动起来。继续加强常规教学工作，鼓励师生参加各级各类活动，在各方面取得一些成绩。积极参与省内外高规格艺术赛事和实践活动。重视文化素质教育专用教材及教学课件的建设。编制多媒体教学课件，有效促进教学质量的提高。 （2）结合中国传统文化艺术，不断扩充教育内涵。注重对于优秀的民间艺术、民俗文化的梳理与传播，努力把我国灿烂的文化遗产提炼、整合为公共艺术教育的内容。组织活动，增强学生的民族认同感和民族自豪感，深化其对于中华文化遗产的认知。坚持将创新能力的培养纳入公共艺术教育的范畴，力求在培养学生的创新能力方面有所突破、有所收获。通过开设专门课程、组织相关活动等渠道，有意识地发掘大学生的创造潜能。 （3）结合中国传统文化艺术，有效融合社会服务。与国内兄弟院校和省市博物院、文化馆、官方或民间展演团体及设计公司等进行合作，一起承办或联办相关艺术文化活动。除在校的艺术类大学生及非艺术类的在校大学师生外，主要面向广大工农兵群众。其中，包括城市街道社区市民、政府工作人员和大型公司职员，以及驻地解放军、武警战士和广大农村各类劳动群众等。充分利用各种媒体进行相关的艺术文化活动报导。其中，包括墙报等书写媒体和报刊杂志印刷媒体、广播电视传统电子媒体以及各类官方网络传媒等进行宣传报道。丰富活动内容，突出活动特色，完善管理机制：在原有活动基础上，继续突出书画艺术及其文化、审美文化及本原文化等的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等各项活动；同时，加强书画艺术及其文化、设计艺术及其文化、审美文化及本原文化活动中的文化考察和学术讲座、艺术科研力度；此外，适当增设并加强节假日特别是寒暑假艺术文化下乡等社会实践活动。形成完备的常效机制，明确管理机构，健全管理体系；明确日常管理工作内容；确立师生结合的日常工作管理机制。形式多样。除基本的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等方式外，还包括了定期开放日宣传与普及活动、文化考察、举办学术讲座、参与艺术科研项目；此外，在保证安全和满足校内教学要求的基础上，新增艺术文化下乡等课外社会实践活动，定期或不定期举办系列群众性的艺术文化竞赛或群众性的艺术文化表演及相关的艺术文化论坛活动。 总之，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，有效提升大学生的综合文化修养，逐步培养一批有文化、有思想、有能力的艺术爱好者、收藏者和经营管理者。对弘扬民族文化精神和深入发掘中国传统文化艺术都有一定的理论意义，对如何提高高校美术鉴赏课程的教学效果、指导当前的高校美术鉴赏课程教学改革实践具有实际意义。同时，逐步推动中国传统文化艺术可持续繁荣发展。 作者：刘瑛 黄意涵 单位：长沙理工大学 湖南警察学院 艺术鉴赏论文:舞蹈艺术发展进程中的审美鉴赏能力 【摘 要】随着时代的进步，人们对于舞蹈审美鉴赏能力有了很大提高。舞蹈作为一种人体艺术，通过动作姿态来展现舞者的内心世界的情绪，展现舞蹈的艺术魅力，观众在欣赏舞蹈的过程中，也能感受到美和愉悦。因此，要想更好地欣赏舞蹈，就必须更深入了解舞蹈艺术，提高自身的审美能力。 【关键词】舞蹈；认识；发展；审美；时间性；空间性 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈虽然与其他艺术有着紧密的联系，但也有明显的区别。舞蹈是采用直接的、有生命的人体动作，作为构成形式美的手段。此外，舞蹈还是一种空间性、时间性和综合性同时存在的造型动作艺术。它是通过时间的沉淀积累和社会的发展逐渐形成的，包含舞蹈语言、音乐、表情和构图等多种要素，主要表达人类内心的一种思想感情。舞蹈可分为“艺术舞蹈”和“生活舞蹈”。艺术舞蹈是由舞蹈家通过对社会、生活的观察，选择题材，具有鲜明的主体、具体的内容、完整的形式，最后塑造艺术形象，由专业的舞蹈演员在舞台上表演，让观众们欣赏。艺术舞蹈高度提炼了舞蹈的语言跟技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，反映真实情感。而生活舞蹈多指与人们日常生活中有着直接联系的，如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等，这些舞蹈表现出不同民族的风俗习惯、社会风貌和文化传统。 总之，舞蹈就是运用表演手段，通过节奏、韵律展现优美的形体动作，即是通过不断提炼、改善和美化了的动作来抒发人们内心情感、反映生活的艺术。 二、舞蹈发展进程中的时间性 舞蹈的发展是依附在社会发展上的，所以舞蹈具有鲜明的时间性，留有时代的烙印。舞蹈成为人们质朴的生活方式和感知世界的手段，其中我国的舞蹈是从夏商时期进入到表演领域中的，在夏商时期才开始有专业的舞者出现。据悉，夏桀时期的舞者已经有了独特的舞蹈审美标准。商代在当时是一个崇尚巫师、神权盛极的朝代，因为巫师可以通过占卜来向人们传达神的旨意。要想当巫师就必须先学会巫舞，在巫师的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”两种舞蹈形式，其中傩舞反映的是人与自然之间的抗衡精神，且受到日本和朝鲜等地的影响，流传了几千年一直到今天。在宋朝的时候，傩舞与戏曲相结合，发展成“傩戏”。从此，傩戏在亚洲引起重视，也受到其他地区的关注。 周代是我国第一个具有代表性舞蹈的朝代，汉代是第二个集舞蹈之大成的时代。大唐时期的舞蹈对我国舞蹈艺术的发展也起着至关重要的作用。唐朝舞蹈在周、汉时期的舞蹈基础上进行了创新、改进。到了明清时代，由于戏曲的兴起，原来作为独立表演艺术的舞蹈被融入到戏曲中，在舞蹈的发展中取得了辉煌的成绩，并且还总结出一套独特的舞蹈训练方式和演绎方式。 整体来看舞蹈艺术的发展史，可以看到过去不同时期的舞蹈形式不仅适应当时的社会风气，还对前朝所流传下来的舞蹈有所保留和创新，使舞蹈艺术的发展达到了更高的境界，这种境界是经历了漫长的时间沉积、不断摸索而来的。 三、舞蹈艺术的独特性 舞蹈艺术不单只是一种艺术形式，它还反映了当时人类的生活和历史背景。舞蹈学家通过对过去几千年有文字记载舞蹈艺术发展的资料进行研究，从而得知舞蹈艺术经历了各个朝代，有着不同的生活内容和劳动生产方式，是在此基础上逐渐发展起来的。特别是民族舞蹈，它与本民族自古以来就存在的生活习俗、民族信仰、生产劳动等诸多因素有着紧密的联系。我国是由多个民族组成的国家，每个民族都有自己的民族信仰、生活方式和独特的舞蹈形象。这些生动、鲜明的舞蹈形象是各民族的特色标志，是一个民族的灵魂。各民族生活环境不同，造就了舞蹈的题材、风格、式样的多样化，比如汉族的《秧歌》《舞狮》《舞龙》等民间舞蹈。 民族民间舞蹈千百年来就随着人类的繁衍生息，被不断传承与发展，舞蹈动作也一直根深蒂固在本民族的社会环境中。正是这些不同民族之间的个性差异，才使民族舞蹈具有鲜明的独特性、空间性，我国的舞蹈艺术才一直被传承与发展，一直长盛不衰。 四、舞蹈发展的综合性 舞蹈艺术离不开民族舞蹈的传承、发展以及创新，因为仅靠一种舞蹈或者几种不同风格的舞蹈进行交流，是根本无法达到舞蹈艺术发展的高境界的，只有注重舞蹈的时间性和空间性，舞蹈艺术才有可能达到顶峰。隋唐时期，对外经济贸易发达，国家繁荣昌盛，所以舞蹈在这个时期得到了较好发展。唐朝的《柘枝舞》在当时已经有着较高的舞蹈艺术水准。后来，这支舞蹈被传入中原、西域等地，当地人用不同风格演绎了《柘枝舞》，导致其成为了当时最流行的舞蹈。这支舞蹈经历了唐代、宋代。据记载，到了明清时期，还有人在跳舞时穿着《柘枝舞》的表演服装。然而这支舞蹈在长期广泛的流传过程中逐渐发生了改变，原本是一个人的独舞被慢慢演绎成两三个人跳的舞蹈，甚至还把这支舞蹈编排成儿童舞蹈，如今，西安市博物馆内还收藏有汉族儿童和西域人跳《柘枝舞》的画像。 《柘枝舞》在不断地流传，不断地被发展，已经形成了多样的表演形式和不同层次的审美标准。其实，这些都证实了舞蹈艺术在不断发展过程中的规律。当本民族独特的舞蹈流传到另一个民族那里，无论是其舞蹈风格还是舞蹈的演绎方式，都将发生变化，都会随着另一个民族的生活内容和社会环境发生改变，在原有的舞蹈基础上加上自己民族独有的特色，随着时间的流逝，舞蹈的发展，从而达到舞蹈艺术的最高阶段。 我们发现有两条主线一直贯穿在我国舞蹈艺术发展的长河中，一条是通过时间来创新、改善、发展舞蹈；另一条是不同民族的舞蹈相互交融，不同民族的舞蹈有着不同的舞蹈风格，通过改善过的舞蹈作品，可以看出它所反映的社会生活以及本民族独有的特点。中国民族舞蹈在很大程度上得益于五千年灿烂的中华文明艺术底蕴，所以，不断地挖掘、传承，对发展传统舞蹈极其重要。换一个角度讲，中华民族是一个多民族国家，每个民族由于生活环境、宗教信仰、民族性格、文化传统等因素产生了不同程度的差异，使舞蹈也具备了鲜明的地域特点，随着各个民族之间舞蹈文化的相互融合，舞蹈艺术也迎来了更高水平的发展空间，它会随着各个民族在舞蹈文化的交流中不断创新、提高、完善，将舞蹈艺术发挥到极致。 五、提高舞蹈艺术审美鉴赏能力的有效措施 （一）联系社会生活，从而领悟舞蹈艺术的美 舞蹈艺术源于生活，又高于生活，它反映和升华了生活。因此，要想提高自身对舞蹈艺术的审美能力，就必须深入社会生活、体验社会生活，只有对生活有了感悟，才能够提高对舞蹈艺术的审美能力，才能够从舞蹈艺术中感悟到它的精神以及追求。另外，舞蹈艺术作为一种“用肢体说话”的高雅艺术，其肢体动作构成了舞蹈语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的、连贯的美，因此，从舞蹈的肢体动作中也能够感受到舞蹈艺术的美。要想真正理解舞蹈艺术，首先，在欣赏舞蹈动作的时候，需要结合现实生活。舞蹈动作具有丰富的功能，一方面，舞蹈可以通过肢体动作描绘出人物的形象、情感、性格以及心理活动；另一方面，舞蹈肢体动作还能够表现人物行动的目的。可以说，舞蹈艺术具有再现性的特点，其动作是由生活衍生而来的。其次，要充分了解不同风格的舞蹈动作，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈艺术的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的舞蹈造型标准，欣赏者只有充分了解各种风格舞蹈的造型标准，才能够更好地欣赏舞蹈，提高欣赏舞蹈的能力。 （二）要对舞蹈基础知识和舞蹈艺术审美的要求有一定了解 欣赏者一方面要对舞蹈艺术的审美要求有一定的了解；另一方面还要掌握舞蹈最基础的知识，要充分了解现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类的区别，以及各种舞蹈的背景和所蕴含的文化。另外，还要明白不同风格的舞蹈，其审美要求也不一样。欣赏者只有理解了这些，才能够以专业的眼光去欣赏舞蹈艺术，从舞蹈艺术中获得视觉享受。 （三）反复欣赏优秀的舞蹈作品 欣赏者还可以通过反复欣赏优秀的、经典的舞蹈作品，来提高对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。因为优秀的、经典的舞蹈作品蕴含了舞蹈艺术的深层境界，能够帮助欣赏者提高自身对舞蹈的审美鉴赏能力。另外，欣赏者要想通过舞蹈艺术的肢体动作以及舞台画面认识舞蹈艺术，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，首先需要充分认识舞蹈的区位，因为舞蹈区位有强弱之分。其次，欣赏者要对舞蹈移动线有一定的认识。舞蹈移动线是指舞蹈演员的空中路线走向，丰富的舞蹈移动线能够展示舞蹈艺术的整体和谐美。第三，欣赏者要加强对舞蹈图案的认识。因为舞蹈图案是整部舞蹈的结晶，是编舞者为了表现舞蹈主体、烘托舞台的氛围以及渲染舞蹈演员和观众的情感而精心安排的，加强对舞蹈图案的认识，对提高鉴赏舞蹈艺术有一定的帮助。 六、结语 总之，当人们在追求物质享受的同时，舞蹈艺术也提高了审美标准，不仅人们按照美的规律来改造客观世界，舞蹈也在努力按照美的规律来塑造高层次的舞蹈艺术。我们相信，舞蹈艺术将通过形式丰富多样、形象生动等特点，随着社会的发展、日新月异的生活而发生变化，向高标准的层次发展、提高，并在物质文明和精神文明建设中起到一定的推动作用，绚丽多姿的舞蹈将绽放出更加灿烂的艺术光彩。 作者简介： 殷 姿（1989-），女，湖南省衡阳市人，汉族，本科，广东舞蹈戏剧职业学院，助教，研究方向：舞蹈类。 艺术鉴赏论文:清乾隆珐琅彩陶瓷艺术作品鉴赏 摘要：珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。 关键词：珐琅彩；古月轩；拍卖会；瓷器 珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器。早在2005年香港苏富比秋季拍卖会，香港著名古董商翟健民以1.1548亿港元拿下了清朝乾隆皇帝御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶（如图1），在刷新全球清代瓷器最高拍卖价的同时，也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的最高成交价纪录。 此件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶属于清代其它彩釉瓷器类，尺寸为16.5 cm，《乾隆年制》蓝料款《佳丽》印《新枝含浅绿 浅萼散轻红》字《翠铺》印。 和绝大多数的珐琅彩绘瓷器一样，此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，未见有成对的例子。器形和尺寸一致的珐琅彩花瓶、暂知只有台北故宫博物馆藏品内的清乾隆珐琅彩《福寿万代》图双耳瓶。 清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠――珐琅彩瓷器的故事自此开始。 珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂H。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。 早先的珐琅器一般有金胎、铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等，其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。 瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。 初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。 珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。题诗及印章是鉴别时的一个重要依据，当引起重视。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。我们知道在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。 虽然珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代，但它的故事延续着。出现在世人面前的诱惑――罕见如斯的诗、书、画、印相结合的一件完美之作，携其不容置疑的皇室气派浮出尘埃。

小学音乐课堂教学篇1 一、当前小学音乐教学有效性不足的问题探讨 有效性是衡量教学活动是否高效的一个重要指标，有效性越高，说明教学活动效果越好，学生对相关知识的掌握也就越深入。相反，有效性越低，说明学生对相关知识的掌握存在不足，可能存在很多疑难点。在小学音乐教学中，主要的教学目标就是让学生对相关歌曲形成一定的了解，同时掌握一些乐理知识。但是从目前的实际情况来看，小学音乐教学还存在一些不足，有效性不高。具体而言，主要表现在以下几个方面。首先，学生课堂上的参与有效性不足，不少学生游离于课堂之外。从目前实际情况来看，在小学音乐教学当中，部分学生在课堂上的专注程度并不高，没有紧跟教师的教学流程进行学习，从而在课堂上并没有对相关知识熟练掌握。还有一些学生在课堂上存在开小差或是讲小话的行为，这些都导致学生在课堂上的参与有效性不足，从而导致整体教学有效性偏低。其次，学生对于相关知识的掌握有效性较低。掌握知识是课堂教学活动的根本目的所在，通过一节课的教学需要学生对相关知识形成一定的掌握。但是从小学音乐教学实际情况来看，学生对于课堂教学知识的掌握并不是很好。比如在歌唱教学中，经过一节课的教学，不少学生还是无法正确把握这首歌的唱法，这就导致教学有效性很低。最后，对学生学习效果的检验不足。在教学中，需要检验学生的学习效果，这样才能及时发现学生在教学过程中存在的不足。但是目前在小学音乐教学当中，对于学生学习的检验还存在有效性不足的问题，往往只是考查学生对于一首歌的唱法是否掌握，而对于其他方面的音乐知识则涉及甚少。 二、小学音乐教学提高有效性的策略 （一）采用趣味化方法教学吸引学生参与课堂 对于学生课堂参与有效性较低的问题，教师在教学中就可以采用趣味化的方法展开教学，以此吸引学生参与进来。根据以往的教学经验来看，可以采取的趣味化方法很多，比如歌曲接龙、边唱边演、我唱你猜等，这些趣味活动对于小学生而言都具有很强的吸引力，在课堂教学中进行运用，可以大大提高学生的兴趣，从而有效参与到课堂之中。比如可以采取歌唱接龙这种趣味方法进行教学，在教学一首歌曲的时候，教师先对学生进行接龙顺序的划分，比如按照座位顺序，或者是教师重新设计一个顺序。在排列好学生的接龙顺序之后，就让学生一人一句接龙歌唱。为了增加趣味性，还可以采用随机接龙的方式，即教师随机指定接龙歌唱的学生，增加教学的趣味性。除了这种方法之外，也可以通过边唱边演来教学，即让学生一边歌唱，一边根据歌曲内容进行表演。通过这样的教学模式，可以大大提高课堂教学的趣味性，从而让学生有效参与到课堂之中，为教学有效性的提升打下基础。 （二）多维立体教学增强学生知识掌握有效性 对于学生知识掌握有效性不足的问题，在教学中可以采取多维立体教学，从不同方向不同层面对学生进行相关知识的讲解，增进学生对知识的掌握了解。具体来说，教师可以借助不同的教学载体进行音乐知识的多维度教学。比如可以利用多媒体教学，通过音频和视频给学生展示音乐知识，如钢琴、长笛等乐器的正确演奏方法，就可以通过演示动画的形式给学生展示。除了多媒体教学之外，还可以进行实践体验教学，即让学生对相关的音乐知识进行实践体验。比如可以让学生进行长笛的吹奏，或者让学生利用音乐教室中的钢琴进行实践体验。通过亲身体验乐器和音乐，学生便可以对其中所包含的知识形成有效的掌握。 （三）加强对学生知识掌握有效性的检验 要提高小学音乐课堂教学的有效性，还需要对学生的知识掌握有效性进行检验。比如最简单的歌曲演唱，如何检验学生是否正确掌握歌唱方法就是非常重要的一个问题。从课堂教学的角度来说，对学生逐一检验，显然时间不允许，通过集体合唱检验，效果又不好。因此，就可以通过小组的方式进行检验，将学生分成6~8人的小组，这样以小组为单位进行检验评价，就可以比较清楚地评价学生对歌曲演唱的掌握程度。而在其他音乐知识方面，则可以通过一些不同的方法进行检验，比如音乐游戏。根据教学内容设计趣味化的音乐游戏，引导学生参与，然后根据学生在游戏中对相关音乐知识的运用，对学生的知识掌握程度做出评价，检验教学效果。总之，教学有效性是每一个教师都应该关注的问题，只有有效性较高，才代表教学活动达到了预期的效果。对于当前存在的相关问题，教师需要形成清楚的认知，通过趣味教学、多维立体教学以及加强教学检验等，促进课堂教学有效性不断提高。 作者:陶俊霞 单位:枣阳市第四实验小学 小学音乐课堂教学篇2 随着素质教育理念的深入推进，小学音乐教学越来越受到师生的重视。音乐是对小学生进行美育的重要课程，同时也是提高小学生审美能力和音乐素养的关键，因此，在新时期小学音乐教育任重而道远。新课程改革给小学音乐课堂教学带来了机遇和挑战，一方面现代化教育手段的运用提高了小学音乐教学质量，给小学生带来更加全面的音乐体验，促进小学生形成创新精神和探索能力。另一方面，小学音乐教师需要不断转变传统的教学观念，优化教学手段，摒弃单一枯燥的教学方式，以适应现代化音乐教学的需要。笔者根据自己的音乐教学经验，通过分析小学音乐教学现状，着重探讨提高小学音乐课堂教学有效性的策略。 一、小学音乐课堂教学现状 （一）师资力量薄弱，音乐教学需要的硬件缺失 许多小学对音乐课的设计不合理，过于关注数学、语文等课程的建设，音乐课缺乏专业的音乐教师，有的小学一个音乐教师教三、四个班级，从而造成小学音乐教学质量下降，学生学到的音乐知识少之又少。甚至还有的小学没有正规师范院校或者音乐专业的教师，由其他教师临时代替，这些教师没有音乐教学经验，不懂音乐的乐理和技巧，在音乐课堂上只教学生唱固定的几首歌或者上自习。同时，由于一些小学受到办学条件的限制，音乐教学设施设备不齐全，缺乏专业的音响设备及音乐教室，音乐课只能在班级教室里上，学校没有钢琴或者用于教学的乐器，音乐教学达不到预期效果。 （二）对音乐教材的利用率低，删减内容不科学 在目前的小学音乐教学中，许多学校对音乐教材的重视程度不够，而且音乐教材都是循环使用的，即上一年级的学生使用后的教材留给下一年级的学生，甚至还有的小学是几个小学生共用一本音乐教材，给音乐教师讲课带来影响。还存在一些小学音乐教师根据自己的意愿随意删减音乐教材中的内容，自己认为有用的知识就着重讲，自己认为没用的知识就避开不讲，这样给小学生的综合能力培养带来阻碍。 （三）教学内容枯燥单一，无法激发学习兴趣 音乐教师教学内容没有依据小学生的实际水平，教学手段简单无趣，通常都是教师教一句，学生唱一句，严重限制了音乐教学的趣味性和系统性。音乐教师认为如果课堂教学内容设计得较难则不利于小学生理解，所以教学往往缺乏创新，一直沿用传统的教学模式，即使小学生有创新的见解，也不会得到教师的支持与帮助，长此以往使得小学生对音乐学习失去兴趣。 二、提高小学音乐课堂教学有效性的策略 （一）逐步增加音乐设施，提高对音乐教育的师资投入 小学音乐教学是音乐教师对小学进行唱歌、音乐知识和音乐技能的训练以及欣赏等的教育。因此，学校和教师都要提高对音乐课的重视程度，把音乐教育放在与其他学科相同的位置上。在日常工作中逐步加大音乐设施的投入力度，提高对现有音乐设施的利用率，营造适合小学生学习的教学环境，利用现代化教学手段创造全新的小学音乐课堂。同时，学校在音乐教师的配备上必须严格把关，要求音乐教师必须具备扎实的专业知识以及丰富的教学经验，避免其他教师代课现象的发生。提高音乐教学效率最有效的方法就是让音乐教师认识到自身的水平，不断学习专业知识，改善教学方法。 （二）灵活应用小学音乐教材，注重音乐教育的生活化 音乐教师在日常教学中需要以教材为依据，因地制宜地设计教学环节，激发小学生的学习兴趣。音乐教材是对音乐教学内容的高度概括和总结，教材中蕴涵了丰富的乐理知识和音乐常识等，对于小学生的学习和进步具有促进作用。音乐教师必须做到灵活运用音乐教材，不能孤立教材内容，挖掘音乐教材中的有用因素，要针对小学生的实际情况适当增加一些本地音乐和特色音乐等，进一步弘扬民族文化。同时，音乐是一门艺术，来源于生活，又高于生活，在小学音乐教学中要加强生活化教学，找到与小学生的生活经历相符合的教学内容，精心营造生活化的生活情境，在特定的情境中教学更有利于小学生发挥特长，积极上好每一节音乐课。 （三）精心设计音乐课堂教学，给学生提供展示的机会 小学音乐教师不仅要在教学方法上进行改善，还要在教学观念上做出及时的调整，摒弃传统枯燥单一的教学方式，引入小学生喜闻乐见的流行元素，提高课堂教学效果。一个合格的音乐教师不仅能够教会小学生唱歌，还能够让小学生与教师的关系更和谐。在小学音乐教学中要尽量给小学生提供参与音乐实践和展示的机会，让小学生可以在音乐课上尽情地发挥，运用音乐表达自己的情感。综上所述，小学音乐课堂教学有效性的提高是优化音乐教学质量的关键，是改变音乐教学现状的重要手段。要想使有效教学走进小学音乐课堂，就需要学校不断加大师资力量投入力度，完善教学软硬件设施，需要音乐教师负起责任，提高教学水平，发挥引导作用，把传统的小学音乐课堂转变为多元化的课堂形式。同时还要增强对音乐的宣传，提高小学生对音乐的重视程度，让小学音乐教学为小学生的健康成长提供保障。 作者:张蕾 单位:甘肃省高台县国庆小学 小学音乐课堂教学篇3 素质教育是现代教育所推崇的教育目标之一,在九年义务教育期间，音乐课程的开展对于学生素质的提升是十分必要的，对于小学生的创造发散思维和审美能力的培养都是十分有益的，能促进其创新能力和综合素质的全面提高[1]。但受传统教学思想的影响，音乐课程一直是小学的辅修课程，且由于长期得不到重视，教学效果一直不太理想。 一、小学音乐教学现状 随着新课改在全国范围内的推进，音乐课逐步走入小学生的课堂，但受传统教学模式影响，音乐长期处于副科位置，成为其他课程的“调剂品”，音乐课长期缺乏重视，导致音乐课程的改革与发展进程极度缓慢，课堂效率和学科专业性和系统性相对较差[2]。当下小学音乐课程的发展面临着很多问题。 （一）配套设施不完善 由于我国长期实行应试教育，学校为提升在社会上的声誉，将更多的注意力放在主科教育上。而音乐课程作为小学的辅修课程，很少受到校领导的关注，加上小学校方的资金力量本就不充足，导致小学的音乐配套设施不够完善。部分小学没有固定的音乐教室，大多数小学乐器的种类不足，难以满足小学音乐教学需求。 （二）师资力量不足 在我国，想培养自己的音乐能力，在学生期需要付出极大的成本。另外，长期受音乐熏陶的人们不愿受现实束缚，导致很多音乐专业的学生，在毕业后，出于薪资或今后发展考虑，不愿留在小学校园内工作。导致我国小学校园内的音乐教师平均水平较低，难以满足对学生进行多样化教学的需求。 （三）教学手段及评价方式单一 音乐是以培养学生对音乐美的感受力和陶冶学生情操为教学目的的学科，更注重的是学生在学习过程中所表现出来的鉴赏音乐能力的提升。但在现实教育中，小学音乐教师在课上更多是对学生进行枯燥的乐理知识的灌输，教学评价方法也采用期末考核的方式进行，教学方法和评价手段都过于单一，既不能在教学过程中提升学生的音乐素养，也没能做到激发学生学习音乐的兴趣。 二、提高小学音乐课堂效率的途径 音乐不仅是缓解心情的工具，还能通过对人们音乐素养的培养，帮助人们保持乐观、向上、积极的生活态度。所以小学应对学生的音乐课程给予重视，努力提升课堂效率，为培养学生音乐素养创造机会。 （一）融合现代手段教学 小学生思维简单，经验不足，容易受到外界的干扰，所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助型教学[3]。借助多媒体等教学设备，为抽象的音乐旋律搭配上适当的视频，通过视频内容增强学生对音乐的理解。在《五月五赛龙会》的音乐教学中，就可以结合赛龙舟的视频播放该段音乐，使学生在视频中赛龙舟的热烈氛围中感受这段音乐的魅力，以了解音乐所表达的具体内容。 （二）丰富音乐课基础设备 学校应该尽可能地引进音乐教学设备，为学生音乐学习创造条件。在《祝你快乐，赤足走在田埂上，春之歌》的教学过程中，如果学校的教学设备充足，教师就可以在实际课堂中向学生演奏西洋乐器，使学生通过课堂学习，具备通过声音识别基本乐器的能力。利用实物演奏，也更容易吸引学生的注意力，使学生在高度集中的精神状态下学习，利于提高音乐课课堂效率。 （三）激发学生积极性 由于小学生心理发展还尚不成熟，所以在音乐的授课过程中，不能只单纯地向学生讲授枯燥的乐理知识，而需要从小学生的心理特点出发，每节音乐课可以通过相关故事将学生引入课程内容，激发学生的学习兴趣。比如，《爱的罗曼史》旋律优雅，且曲中充满着浪漫的气息，旋律仿佛为听者描绘着一场恋人相爱的场景。再加上，由该曲调改编的吉他独奏单曲曾被用于电影配音，所以授课教师在对这首歌曲进行教授前，就可以利用电影的大致内容，为学生编造出一个生动的爱情故事，使学生产生对该曲调学习的兴趣。通过课前故事的铺垫，也有利于学生了解歌曲所要演奏的大致内容，有助于学生感受音乐魅力。 （四）调整教学评价方式 音乐教学评价是依据一定的音乐教学目标，运用一定手段和方法，通过系统地收集有关教学的信息，对各种音乐教学活动的过程与效果，完成和满足个体音乐能力发展需要的程度做出价值判断的过程[4]。在音乐的教学评价中，应该丰富评价对象，将学生课堂活跃程度和平时的音乐表现纳入教学评价中。对学生的进步及时给予称赞，培养学生对音乐的积极性。虽然目前小学音乐仍处于辅助性地位，但在学生音乐素养培养、审美能力锻炼上却起着至关重要的作用。所以，各小学应该对音乐课程给予更多的重视，落实对小学音乐以培养学生音乐素养为教学目标的课程改革，提升小学音乐的课堂效率和教学水平，从小培养学生的音乐素养。 参考文献： ［1］贺莉娜.浅谈构建小学音乐高效课堂方法的多样性［J］.音乐时空，2014（3）：174. ［2］朱雨晴.提升小学音乐课堂有效性的教学策略［J］.黄河之声，2016（14）：23.［3］赵丹萍.提高小学音乐教学有效性的五大策略［J］.学周刊，2016（10）：191－192. ［4］佟贺.小学音乐创造教学的现状及对策研究［D］.东北师范大学，2014. 作者:张萍 单位:江苏省扬州市邗江区美琪学校

浅谈中学音乐教学中的审美教育:怎样在中学音乐教学中实施审美教育 摘要：中学音乐教学是贯彻党的教育方针，对青少年实施美育教育，促进学生全面发展的一个重要组成部分。借助于音乐的教育、审美、娱乐三大功能，就可以潜移默化地帮助学生发展、认识世界的能力，从而有益于社会风气的净化，鼓励学生为实现四化振兴中华，现在多做准备，将来多作贡献。 关键词：中学；音乐教学；审美教育 中学音乐教学是贯彻党的教育方针，对青少年实施美育教育，促进学生全面发展的一个重要组成部分。《大钢》明确指出： “美育是全面发展教育方针的重要组成部分，音乐教育是实施美育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”同时进一步指出：“音乐教育是通过音乐艺术形象的感染，培养学生的审美能力，使学生热爱社会主义祖国、热爱社会主义事业、热爱中国共产党，对学生进行集体主义教育和共产主义理想教育。” 通过中学音乐教育，能帮助学生掌握音乐的基本知识、技能和技巧，促使他们热爱祖国的音乐艺术，熟悉民间音乐，了解国外音乐，增强对音乐的感受力和审美力，而且还能发展学生的智力(包括观察力、思考力、记忆力和想象力)。同时，他有利于学生嗓音的保护和转换他们大脑的兴奋中心，使学生紧张的学习生活得到适当的调节，促使他们身心得到健康的发展，更重要的是，还可以启发学生树立远大的理想，陶冶和培养他们具有优良的品格和高尚的情操。总之，借助于音乐的教育、审美、娱乐三大功能，就可以潜移默化地帮助学生发展、认识世界的能力，努力做到心灵美、语言美、行为美、环境美，推动他们讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序、讲道德，从而有益于社会风气的净化，鼓励学生为实现四化振兴中华，现在多做准备，将来多作贡献。 音乐美是一种声音艺术美，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐形象，并依靠人们的听觉来感受的一种艺术，音乐课的教学一般要抓住几个基本要点：①把音乐课的内容分为唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三大部分。②对音乐知识教学和音乐技能训练的重要性不能有任何忽视。③根据学生对歌曲的感受、理解和掌握的规律，对一首曲子的教学，应按照综合——分析——综合或整体——部分——整体的过程来组织。④要引导学生体验音乐形象所表达的感情，把握音乐所表达的主题思想，教师要引导学生进行联想和想象，唤起学生头脑中的视觉形象和视觉形象的联系，进入乐章的感情境界，产生情感共鸣。 欣赏教学是音乐课中开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养和愿望的重要措施，它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言、领会和感受音乐作品的内容，了解声乐、器乐的各种演唱、演奏形式及丰富的音乐表现力，聆听古今中外的音乐珍品，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史，了解社会，认识生活，通过音乐欣赏教学，提高学生的音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备以所积累的音乐形象为基础，经过想象形成新音乐形象的能力，逐步具备对音乐现象进行分析、综合寸比较、抽象和概括的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力，使学生成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是经过一个由表及里、由浅入深的发展过程，音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反映的过程；外部音响感知一想象联想一情感共鸣一理解认识，引导学生从音响感知入手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。 培养学生倾听音乐的习惯，在听音乐之前，教师提出启发性问题，要求学生带着一、两个问题来听，欣赏当中需要作必要的讲解，尽可能让学生自己去思考、探索；讲解一定要少而精，切忌繁琐，在学生欣赏之后，引导学生进行讨论，然后教师再作简要的讲述，这种作法，对于中学生来说，比一开始就进行讲解更有利于调动欣赏的积极性，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联想的关键，生动的语言、富要意境的图画或幻灯、录像等，都可以在生活经验和音乐间架起联想、想象的桥梁。 音乐的欣赏需要反复地进行，在反复中进行分析和比较，通过分析，掌握乐曲的主题，认识主题的对比，发展与变化，辨认乐曲的曲式结构等，对于学生来说是十分必要的，用比较的方法进行欣赏教学是使学生将音乐表现手段与音乐的情绪联系起来的有效方法，这既有利于学生掌握音乐的各种表现手段，也利于他们更好地感受，理解音乐，将不同情感的音乐进行对比。 再如欣赏民族管弦乐《喜洋洋》(欢快)时，与双管与民族乐队演奏的《江河水》(悲愤)作对比等，在这种比较中，可以体会音乐表现手段在表达音乐情感中的意义，还可让学生将自己在欣赏中所感受到的，联想成想象到的，用画图或短文表达出来，采用这种方法时，教师要鼓励学生的独创性，提倡发表不同见解，引导展开讨论。 在音乐教学中，教师应当努力通过音乐作品的艺术形象来感染和吸引学生。在此基础上，教师如能用说明、讨论，演出或其他方法一步一步地加深学生对于音乐作品的理解，启发他们有感情地表达出作品的内容和精神面貌，同时开阔学生的音乐视野，丰富他们的音乐素养。这样，就能调动中学生学习音乐的积极性，提高中学教学质量，使它沿着正确的轨道稳步前进! 浅谈中学音乐教学中的审美教育:浅谈中学音乐教学中审美教育的方法 摘要：审美教育是素质教育的重要组成部分，中学音乐教学是初中培养学生素养和审美的重要途径之一。因为高质量的音乐教学不仅仅包含了简单的音乐知识还能够通过音乐向学生传达美的特征与含义。因此初中音乐教师在教学中也应当深刻认识到音乐教学不仅是让学生学习简单的音乐知识，更是通过音乐教学提高学生的审美能力和鉴赏能力。 关键词：初中 音乐教学 审美教育 教学方法 1.引言 新课改要求初中教学能够摒弃以往陈旧传统的教学方式，转而以学生为课堂主体，充分激发学生的学习兴趣和学习动力。经过新课改洗礼的音乐教学也一改以往沉闷的教学氛围，呈现出多元化、深层次的特点。音乐不仅是人们表达情感和思绪最好的方式，同时成功的音乐还可以净化听众的心灵。因此初中音乐教学要深刻抓住这一特点，通过音乐课让学生感受音乐本身的魅力，从而提高学生们的审美与鉴赏能力。另外中学音乐教材挑选不仅包含了基本的音乐知识，同时也蕴含了丰富的审美特征，音乐教师要深刻意识到这一点，争取通过音乐教学达到新课标对初中音乐教学的要求。 2.音乐教学的重要性 人们经常说：“生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美眼睛”。一切美好的因素只有经过人的审美心理的相互作用才能被人感知。可见审美在日常生活中占据着重要的作用。初中生是国家新生的希望，新课标要求初中教育要能够从培养学生的审美情感，审美能力出发，帮助学生建立审美观和价值观。而音乐教学就是审美教学的重要通道，纵观整个音乐教学过程可以发现中学音乐教材中的审美特征无处不在，无论是歌曲的演唱舞蹈动作在举手头投足之间表现的优雅无不突出了“审美”主题。若教学者能够充分利用音乐教材，采用正确的音乐教学方式，利用音乐教学培养学生的审美观是毋庸置疑的。那么如何利用音乐教学来进行审美教育？采用审美教学方法才能够吸引住学生，让其愿意真正的去学习用自己的眼睛发现美？ 笔者以为可以采用以下几个方面实现初中教学中的审美教育。 3.中学音乐教学中开展审美教育的方法 认识到中学中开展审美教育的重要性，我们就要利用适当的教学方法将审美教育付诸实践。通过研究方法，采用以下几种教学方法能够快速有效的实现初中音乐教学中的审美教育。 3.1 引起学生对审美学习的兴趣 兴趣是最好的老师，开展审美教育的第一步就是引起学生对审美的注意力并激发其对审美的兴趣。网络的流行让很多初中生在接触初中音乐课程之前就形成了自己的审美观，且其审美观主要是针对流行类音乐。由于教师和学生属于两个不同群体，因此音乐教师与学生存在审美差异很正常。要想缩小这种差异性，音乐教学在授课之初应当积极了解学生的音乐审美，并结合学生的审美需求来合理安排音乐课堂，让学生能够在接受音乐课程之初就对音乐这门课程引起充分的学习兴趣。在此基础上教师才能够和学生融成一片，为日后进一步加强学生的审美能力，培养学生对不同类型音乐欣赏的敏锐度打下基础。 3.2 增强学生的音乐体验，让学生的音乐教学中获得美的体验 音乐是一门艺术，它不是靠教师的口口相授，而是学生自己对音乐的感受和体会。因此要想在音乐教学中让学生接受良好的审美教育，就应当引导学生自己去感受音乐的美，在美的体验中提高自己的审美观。当然虽然音乐教学并不是教师讲学生听的教授方式，教师在音乐课中还是起着至关重要的作用。因为在学习音乐的过程中，教师的引导和启发也起着很大的作用。而只有在教师的引导下让学生成为课堂的主体，让学生在音乐的学习中获得真正的愉悦和良好心境，才能保证初中音乐教学达到事半功倍的教学效果。 3.3 加强学生审美能力的培养 初中音乐教学是在学生已有的审美基础上展开的，要想让学生进一步提高审美能力，教师应当在课堂中引导学生利用理性思维对课堂中的音乐作品进行认识和评价，从而切实提高学生的审美能力。提高学生的审美能力不仅仅是让学生了解艺术的组成及形式结构，还要让学生掌握音乐的基本技术理论知识，通过这种方面的同步学习让学生的了解音乐的同时对如何欣赏和评价音乐有一定的认识。长此以往的不断积累和学习，学生的审美能力一定能够得到发展。 4.结语 美随处可见，音乐仅仅是美的一种表现形式。初中的音乐教学不仅要教会学生如何欣赏音乐，发现音乐中的美，还要通过音乐审美切实提高自身的审美能力，从而学会在生活中发现美。笔者相信中学教师只要掌握了正确的教学方法就能够将学生引入音乐的魅力天地，就能够让学生在欣赏音乐的同时也培养了审美能力和鉴赏能力。 浅谈中学音乐教学中的审美教育:浅析中学音乐教学中审美教育的分析贯彻实施 摘 要：本文简述了审美教育在中学音乐教学过程中的作用、在中学音乐教学过程中融入审美教育的途径（课前认真备课，多准备美感较强的教学资料、音乐教师可多借鉴或开发表现力较强的教学方法和内容以及多利用现代化教学设施，给学生以较为直观的美感教育）、在日常教学和生活中善于挖掘美育素材等，希望对中学体育教师有所帮助。 关键词：中学音乐；审美教育；教学方法；表现力 因我国长期缺乏对音乐教学的完善考核机制，导致很多音乐教师在音乐教学方面比较懈怠，在其音乐课上也无非是教学生唱唱歌，而忽略了音乐教学多元化的功能，而对学生进行审美教育，音乐教师也大多认为并无必要。 一、审美教育在中学音乐教学过程中的作用 审美教育可以培养和提高小学生对自然及现实生活中美好事物的感知及辨别鉴赏能力，并通过学生进行审美教育培养学生用不同的表达形式向外界展示自身的个人魅力。 经多年基层音乐教学实践得出在音乐教学过程中融入审美教育有利于对学生进行情感教育，音乐是一种较为抽像的艺术形式，如何将其完美的展现出来似乎只有通过不断的去听，去学习，但往往被我们忽略的是优秀音乐作品中所融入的优良品质和情感，因此，音乐教师在进行音乐教学活动时可通过引导，有针对性的对学生进行感情教育，并通过在音乐教学活动中融入相适应的情感来提高音乐教学质量。 二、在中学音乐教学过程中融入审美教育的途径 （一）课前认真备课，多准备美感较强的教学资料 如音乐教师课前对所需教学资料准备不够的话，那么在教学活动进行中往往会出现音乐课堂变的盲目，且偏离教学目标，更谈不上对学生进行审美教育，那么如何在课前准备资料？准备怎样的教学资料？将成为在音乐教学活动中自然地融入审美教学的重要前提。因此，音乐教师在课前备课时需注意，在对所需资料的搜集与整理上需要注意音乐作品中所融入的情感、观点是否正确，且对将要进入音乐教学课堂的音乐作品本身的创作水平同样是需要考虑的因素，只有在课前进行严格的筛选和把关，确保进入学生学习生活的音乐作品本身具有较高的水准，才可以使学生通过学习提高学生的审美能力，且避免被一些较为低俗的音乐内容所影响。 （二）音乐教师可多借鉴或开发表现力较强的教学方法和内容 音乐教师应转变思路，从改变教学方法入手，在教学方法中融入审美教育，但长久以来，因缺乏完善的考核体制，音乐教师在教学方法的创新和完善方面并无太多动力，音乐教学方法多年不变，导致提到音乐课，学生就会说老师又要教“唱歌”，长久以来大部分音乐教师做的做的最多的就是如何教会学生某首歌曲，而对学生综合能力方面的培养则几乎忽略，之所以会出现这样的问题是因为音乐教师本身对音乐教学对学生的影响方面并未做出过深究，音乐教学对学生有何影响音乐教师并不清楚，因此，音乐教师可从改变教学方法开始对学生进行审美教育，如：组织学生进行“音乐故事课堂”，调动学生的参与积极性，这样一来，不仅可以使学生对音乐有一个更深层次的认识外也能培养学生的表现能力，通过对音乐审美能力的提高发掘其个人魅力。 （三）多利用现代化教学设施，给学生以较为直观的美感教育 多媒体教学在学校教育中的普及对通过音乐教学培养学生的审美能力提供了一个较为直观的媒介，音乐教师在日常对教学资料的准备中可多留意一些优秀的音乐节目，并将其下载下来，在音乐教学过程中通过多媒体教学设施展现给学生，使学生通过放松、愉快的观看过程培养学生的审美和鉴别能力，提高学生品味。 三、在日常教学和生活中善于挖掘美育素材 首先，引导学生发现乐曲的旋律美，一个优秀的音乐作品首先拥有动听的旋律，或活泼、或优雅、亦或是甜蜜、忧伤但无论是哪种旋律都可以给人带来美的震憾，因此，在音乐教学活动中，教师要明确，音乐教学目标并非是一味教学生学会某些歌曲，而是通过对这些歌曲的学习和对学生的正确引导，使其发现音乐旋律的美感，培养学生对美的认知能力，为提高其自身魅力加分。 其次，引导学生体会歌词的语言美，能够经典流传下来或美誉度较高的音乐作品往往在各个方面都是非常优秀的，比如歌词的语言与所表述的内容、意境等，在音乐教学活动中，音乐教师可以将音乐作品内容以故事的形式对学生进行讲述，这种引导方法比较比较符合这个年龄阶段的中学生，可以更好的使学生理解歌词的意境和 内容，引导学生发现歌词的语言、内容、意境等多方面的美。 最后，引导学生发现音响的意境美，这是三者之中相对比较容易的一方面，优美动听的音乐通过人的听觉系统自然的被学生所接受和喜爱，在这一阶段，老师只需引导学生通过音乐旋律想像其所描述的画面，给学生以美的感受。 浅谈中学音乐教学中的审美教育:中学音乐教学中如何实现与开展音乐审美教育 摘 要：教师在进行音乐教学的过程中，不仅仅是要对学生进行音乐知识的讲述，还有就是通过对音乐的鉴赏提升学生欣赏音乐的能力，这样的话才能达到最终提升学生音乐上审美的作用。通过对学生音乐教学方面学习来阐述如何才能通过音乐课程提升学生的审美能力。 关键词：音乐教学；审美教育；学习兴趣 一、中学音乐的教学 1.中学音乐教学的方式 在传统的音乐教学中，教师讲授的方式多以课堂教学为主，按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解，在学生理解之后再把相同类型的音乐播放，在这样的情况下，学生就想听更多的音乐而不想学习的内容，往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以，教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充，这样的话才能让学生学到更多的内容，然后与课本上的知识进行结合，学生不再局限于简单的乐理知识，可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受，这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校，可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程，这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受，让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟，再加上对音乐知识的了解，从而让学生的审美能力更好地提升。 2.中学音乐教学的目的 要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受，首先要提升的是学生的听觉能力，只有学生通过自己的耳朵听到音乐，然后用自己的感官对音乐进行辨别，不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来，最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情，并且，学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多，让学生体会到属于自己的音乐心得，让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感，最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。 二、增加对音乐的审美教育 1.创造美的环境 为学生开展审美教育的同时，还要加强对校园环境的建设，不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境，还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动，让教师在对学生进行审美启发的同时，通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情，还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径，让学生能够在活动中不断地追求艺术，发现生活中的美好地方。比如，在学生开始一天的课程之前，可以给学生播放一些比较欢快的名曲，比如《清晨》之类的，让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后，在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲，让学生感受一些歌曲给他们带来的放松，主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主，例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中；最后，在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子，例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己，减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变，也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。 2.从音乐作品中感悟美 音乐是一门艺术，所以，要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品，让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升，并且，通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注，通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境，印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯，在音乐的道路上提升自己的素养，让学生能够有音乐创作的想法，学生积极地参与到音乐的创作中，也是一种审美提升的标志，让学生真正地了解音乐作品中的美。 3.提高音乐审美教育 音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣，还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西，在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情，还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程，最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和，反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。 总之，学生在学习音乐的过程中，从提升自己审美观点的同时，还能够加强学生对美的感悟，这样的话不仅能让学生提升对音乐的审美能力，还有就是让学生通过音乐的视角感受到作者创作时候的情感，也能够加强学生对生活的感受。 浅谈中学音乐教学中的审美教育:如何在中学音乐教学中实施审美教育 摘 要：音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力。在音乐教学中体现审美意义，是一亟待解决的实际问题。 关键词：音乐教学 审美教育 音乐欣赏 中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们必须予以高度重视。音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比似的。但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作： 一、加强音乐欣赏 音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节： 1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。 3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。 4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：vCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。 二、挖掘美育素材 在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。 三、重视美感的训练 音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求。以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。 四、营造审美氛围 为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。 五、审美教育最终落实关健在教师 教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。 总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。

古典吉他教学篇1 一、古典吉他的构造及其指法编排规则 （一）古典吉他的构造 古典吉他的指板特点：从第一品（低音）往第十九品（高音），品格间的间距逐渐缩短（根据音律特点），指板变宽，琴弦张力会随之改变。因此，左手按弦的准确性就会不断地调整。其次，吉他指板上部分相同音高的音，可以在不同的品格上找到，但音色就会有很大的差异性，需要演奏者根据音乐的需要来确定音色在吉他指板上的区域，往往在和弦连接或换把技术时有这样的考虑。古典吉他的演奏要求双手的配合是非常密切的，想要达到音色的统一以及力度变化的控制，双手手指需要长期规范化的训练才能实现此目的。 （二）古典吉他的指法常规排版问题 在古典吉他作品中，吉他除了为自身专门谱写的作品外，也有众多其他乐器或交响乐（少数）的作品改编的吉他曲谱。纵观大量的吉他乐谱，多数乐谱的指法标注并不规范或只有部分的指法标注。但学习者在打开吉他乐谱时希望乐谱上的排版最好有以下显示：1.左手指法标注（按弦手指的标注代号）、琴弦标注的代号、横按标注的代号、圆滑音、滑音等。2.右手指法标注（拨弦手指的代号）、扫弦、琶音、泛音、军鼓（特殊演奏方法）、拨奏等等（常规音乐表情术语记号不在此扩展说明）。繁复的标注难免会造成排版的多次校对以及疏漏，所以学习者在学习乐谱的过程中，往往需要用大量的时间来修订因指法排版带给自己演奏上的不确定性的问题。 二、指法安排的规律化及实施规则 （一）吉他指法安排的历史进程 古典吉他指法的标注可以追溯到吉他的“黄金时代”古典主义时期，其吉他演奏和创作代表人物是意大利的马洛•朱利亚尼等。在他编著的教程中，大量的练习曲标注了明确的双手指法。最具有代表性的练习曲是《右手琶音练习120条》，并树立了古典吉他演奏技巧的规范化标准。吉他技术发展到近代的西班牙吉他演奏家“泰雷嘉”时代，古典吉他的技术基本完善并具备了较为详细的指法标注。在吉他教学体系日益完善的今天，指法标注的规范性是演奏技巧的核心基础，同时也是至关重要的。 （二）双手指法的学习规则 古典吉他指法的规律化学习，需要通过吉他名家编写的基本功或练习曲来完成。最有效最直接的方法就是基本功的学习，但基本功的学习往往是多数学习者的一道屏障（因为重复性的练习容易导致学习者缺乏持久的专注状态）。纵观诸多吉他演奏家的学习经历不难发现，（一些优秀的吉他演奏家）都非常重视基本功的练习。其练习的目的在于：手指重复训练铸就手指指法的规律性、准确性以及灵活性，只有通过系统性的学习才能获得明确的目的和效果。参看德国AMA音乐出版社出版的Hubert-kaeppel编写的《音乐会用现代吉他演奏》，提供了大量的技术分解理论指导依据。当具备了这种指法规律化的学习之后，在面对一首新乐谱时，就需要着手确定指法安排的可行性。多数吉他版本的指法编排，多考虑到的是左手的编排而忽略右手的编排，实际着手编排指法时应同时考虑双手。 （三）双手指法编排的具体实施规则 如何展开对右手的指法标注，首先需要具备一定数量的右手协调性基本功练习（多数教材可见），在这些练习中，可根据自身情况制定一套合理的练习时效，在一定的时间内熟悉这一套指法的规律，然后换一组不同的右手指法，依此类推。要清楚练习的目的是在练习中克服自身不适应的指法，通过练习达到适应。其次，不同的指法组合，也在于稳定右手触弦点和发力关节的准确性，通过一定量的学习，自然可以达到音色的统一和发力的有效控制。然后，参照指法编排的规律性，尝试在新乐谱上标记自身已经积累且熟悉的指法安排进行比较和实践，结合乐谱相邻前后小节的音符连续性进行编排。往往相邻的琴弦采用相邻的右手指法交替标记。注意：前后两个音符，同一个指法连续两次拨弦是不合理的（持续性和弦除外），比如：拨奏吉他1弦和2弦音（相邻的琴弦），右手可以采用的指法为：pi指、ma指或im指等等。拨奏吉他1弦和3弦音（中间隔2弦）时，右手可以采用的指法为：pi指、pm指或ia指等，都是为了方便右手手指间自然间距而形成自然的拨弦动作。在一些连续的音阶进行时，常规拨奏习惯会使用右手两个手指交替，但往往在跨弦音阶进行时，可以尝试加入第三个手指，以此改善两个手指在跨弦时的反向顺序。这些在乐谱标记中需要明确地标注出来。其次，左手指法的标注大多来自于就近原则（把位之内的音符），吉他把位包含四个品格之内的所有琴弦音（不包括空弦音），多数体现在和弦式分解音符或把位移动中需要保留的柱式和弦音，是为了避免手指移动造成音与音之间的不连贯。就近原则的目的在于音与音之间的和声效果及连贯性。标注的左手指法就需要考虑这种因素。另外，在音与音之间的音域超过两个八度或以上的连接时，首先考虑利用空弦音进行转换。如果在保持和声或这种空弦音不一定奏效的情况下，就需要重新规划这种转换的合理性，尽量避免手指大的跳跃或移动。例如：在巴洛克音乐风格作品中更多注重保留丰富的和声效果，音符在像音阶似的进行时，跨弦的两个音，需尽量保留前一个音的时值，避免音与音之间不够歌唱性。这时的指法安排若保留跨弦时的两个手指，首先考虑左手其中两个手指扩张的需要，能够保证跨弦指法的松弛和方便，从而获得跨弦进行的连贯性。在演奏分解式的音符时，应尽量保留每一个音符的时值，构成音乐的和声性。在分析巴赫无伴奏大提琴组曲改编为吉他作品的版本时，常见的版本多数都保留了旋律线条而忽视了和声色彩。德国吉他演奏家、教育家胡伯特•凯普尔给出了自己独到的见解，即：吉他改编原作既要遵循原作，同时还应体现吉他的特点，即和声性（见谱例：无伴奏大提琴组曲1007前奏曲）。装饰音奏法在巴洛克音乐风格中具有标志性的演奏方式，尤其在吉他乐谱上很少在装饰音上方标注演奏提示。实际的弹奏方法是，装饰音多数都在相邻的弦上弹奏，而不是由左手在同一弦上弹奏出来。此时右手常用的指法标注会使用pmia或iapm等指法组合，根据音符需要和右手方便的组合来弹奏。此时，右手四个手指的交替弹奏方法，能够大大提升装饰音的演奏效果，并表现出巴洛克时期音乐的特点。对于学习者来说，需要强化右手四个手指在相邻两弦上的基本功练习，以此获得必要的演奏能力。 三、指法改编的效果与意义 吉他作品中对于指法的编排，无疑是简化了技术的难度，更加关注双手配合能力的积极性，从而让双手更便于演奏和掌握这门乐器。通过指法的编排，让演奏者能够更深切地体会到自身与乐谱之间的紧密联系，使自身技术的发挥和音乐表现融为一体，更好地提高演奏和教学的效率。 四、结语及致谢 在学习中完全依赖于所谓“版本”并不是最佳的学习选择，往往更需要发现自身与乐谱的关系，结合自身技术能力实现演奏的自然性和音乐性，才是演奏的唯一途径。借此抛砖引玉，为有识之士提供参考。在此，感谢我的导师——德国吉他演奏家、教育家胡伯特•凯普尔给我在教学和演奏中的启发与指引。 作者:吴兵 单位:深圳大学 音乐舞蹈学院 古典吉他教学篇2 作为典型的有柄弹拨乐器，吉他有着悠久的发展历程，在此过程中，作为吉他前身的维卫拉琴和鲁特琴，已在时代的更替下逐渐淡出音乐舞台。而吉他却在多个世纪的演变中，充分地汲取了文艺复兴时期、古典时期的艺术思想，演变成为一门专业的乐器学科。值得注意的是，在其较小的琴身体内，不但蕴含着丰富的音色和弦，其声部之复杂更是与体积形成巨大的反差。除此之外，吉他还能灵活地满足独奏、重奏以及合奏等多种表演的需要，所呈现的乐曲表现张力也十分惊人。但是，由于吉他传入中国的时间相对较晚，直至20世纪60年代，国内才开始对其开展认真的研究，发展至20世纪80年代初期，陈志教授率先创办了北京诚志古典吉他学校，该校也被人们称之为中国第一所吉他学校，至此，中国人才真正开始认识吉他。受吉他在中国发展起步较晚的影响，人们至今对吉他的认识还较为浅显，全国范围内的普及程度也不够高，因此，在当下的教学实践中，吉他的教学理念还较为落后，不仅缺乏明确的教学目标，所使用的教学材料也较为单一陈旧，在实际教学中仍存在着诸多有待解决的问题。 一、吉他在我国的发展现状 吉他由西方传入中国后，得到了政府的大力扶持，但在中国民间音乐的蓬勃发展中仍处于非主流阶段，整个发展的进程十分缓慢。中华人民共和国成立后，吉他曾风靡一时，但其所蕴含的艺术价值并未得到相关领域的关注，与同一时期的西方国家相比，中国的吉他发展水平明显较低。 （一）缺少专业教育体系 目前，吉他专业在我国的音乐教学中较为少见，大部分音乐教师也不具备专业的吉他教学技能。与专业钢琴考生相比，吉他考生不但缺乏规范化的专业动作，在音乐风格的处理上也相差较远。不仅如此，在国内相对落后的吉他传播理念影响下，学生对吉他的学习大都具有盲目性，大部分教师也只注重对学生吉他演奏技能进行指导，教学过程缺乏针对性，学生的音乐素质很难得到全面的发展和提升。由此可见，目前我国国内在吉他教学课程的设计上还不够成熟，还未形成明确的吉他教学技术体系，在实际的教学中，对吉他教学工作的重视程度还不够，教师的教学责任意识较弱，吉他教学师资建设较为落后。在我国，吉他演奏教学的重心大都集中在演奏上，教师并未引导学生对作曲家、演奏背景以及演奏内容进行详细的了解，这种在课程设置上的缺陷，不但影响了演奏者对乐曲作品精髓的表达，也不利于激发学生对吉他的学习兴趣，所呈现的作品也较为平庸，缺乏作曲家真挚的情感表达。受吉他专业性狭窄的影响，其演奏者的音乐素养也不够全面。目前，我国并未将吉他设为独立的专业学科，对吉他人才的培养理念也相对落后，这十分不利于中国吉他艺术的发展。 （二）民族化发展程度不够 想要实现民族化的吉他演奏，便要创作出带有民族韵味的吉他音乐作品，因此，深化吉他的发展是实现其演奏民族化的根本途径。就目前而言，除了对现有曲目进行改编以外，几乎没有作曲家对吉他进行过民族化的音乐创作。为了更好地提升学生的吉他演奏技能，教师可以引导学生通过反复的练习来强化自身的演奏水平。可以结合压弦法、勾弦法以及平勾法来进行训练。其中，压弦法在吉他的低音弦演奏中十分常见，演奏者在演奏时会通过右手指来垂直触弦，并顺势用力按压弹响，而后手指再转停到下一根弦上。在弹奏旋律部分时，压弦法与勾弦法的对比运用，能够为音乐带来更加强烈的层次感。勾弦法会在右手指甲触弦的基础上，通过演奏者的指关节力量来向掌心勾回，以此来进行发声。实践中，学生会对右手指甲所钩的不同弦位来进行区分，较为常见的有塞戈维亚勾弦法、斜勾法以及平勾法，等等。平勾法是在右手指甲垂直触弦的同时，向掌心进行平勾弦，以此来振动发声。结合上述弹奏技法，弹奏者在演奏的过程中还应按照不同的标记符号来进行演奏，如此才能通过不同的触弦力度来展示作品的情感变化。 （三）宣传工作不到位 目前，在我国各类书店、音像店中，罗列着丰富的民谣、弹唱以及电子吉他等方面的影像材料和书籍资料，相比之下，有关吉他领域的资料却十分少见，这与同为世界三大乐器的钢琴和小提琴形成了巨大的反差。目前，我国的吉他爱好者数量众多，但专业的吉他演奏人员却十分匮乏，具备专业教学水准的教师更是少见。由此可见，吉他在教学的宣传上还存在着明显的不足。首先，演奏者要能够深刻地领会吉他的学习意义，而后发挥自身的主观能动性，积极地投身到吉他艺术的传播工作当中。不可否认的是，大型比赛的创设能够有效地推动吉他艺术的发展。尽管目前我国每年都会举办一些地方性的吉他比赛，但这些比赛大都缺乏代表性，相关赛制流程也不够规范，很难激发出吉他弹奏者的参赛激情。对此，应不断地拓宽吉他比赛平台，提升我国整体的吉他演奏水准。 二、吉他在教学实践中存在问题的解决建议 （一）演奏形式向合奏、重奏、协奏等多元化方向发展 就吉他的发展史而言，吉他大都以独奏的形式来进行演奏。就目前来看，吉他的合奏表演形式在日本、新加坡等国家得到了一定的发展。日本新崛吉他交响乐团便是世界首个吉他交响乐团，该乐团参照交响乐团的高、中、低等声部来进行配置，在当今吉他演奏领域具有一定的影响力。吉他合奏团不但能够帮助学生在集体的合奏中提升演奏技能、激发练琴激情，还能在集体之中有效地提升学生的独奏学习能力，相互交流相互感染，更是培养学生团结互助品格的有效途径。重奏与协奏这两种演奏形式最早出现在20世纪，这两种演奏方式不但能够扩大吉他的音乐影响力，还能切实提升演奏者的专业素质。在我国，由王震先生率先创办的北京爱乐乐团吉他四重奏对吉他的发展有着重要的影响。吉他协奏也是展示吉他乐器特色的重要演奏手段之一，在经典的吉他协奏作品《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》中，吉他在协奏中的魅力被刻画得淋漓尽致。不仅如此，中国作曲家也对吉他协奏曲进行了积极的探索，吉他协奏曲《我在罗马》、双吉他协奏曲《西班牙印象》等赢得了业内外人士的一致好评。但由于吉他在中国的普及程度还不够高，加之演奏技法较为局限、演奏音量较小等原因，目前我国专门从事吉他协奏创作的作曲家少之又少。因此，我们应鼓励中国的作曲家创作出更多、更优秀的吉他音乐曲目，为中国吉他的深入发展打下坚实基础。由此可见，吉他应打破原有的独奏模式，向更加丰富的合奏、重奏以及协奏等多元化的演奏方向发展。 （二）吉他的发展应该与我国的民族传统文化相融合 人们通常会利用本民族所特有的艺术手法来进行艺术创作，以此来反映当下真实的生活状态，所创作的艺术作品也独具民族韵味。吉他民族化能够帮助吉他艺术更加贴近本民族的日常生活，换言之，我国应在发展吉他的同时，充分地融入中国民族传统文化，以此来实现吉他的民族化发展。但这并不等同于用吉他来演奏中国风格的音乐，吉他的民族化应具备完善的理论体系，编撰本土的教学教材，同时在教学中融入民族化的演奏技巧，设计出更具民族化的演奏曲目。如此，才能形成中国特色鲜明的吉他艺术。吉他同中国民族传统文化的充分融合应从以下几点出发：一是吉他演奏技法的民族化。这并不是要全面地否定吉他现有的演奏技巧，而是在其基础上进行合理地改良，最终形成具有中国本土民族色彩的演奏技法。二是吉他演奏曲目的民族化。中国幅员辽阔、民族众多，蕴藏着丰富的音乐素材，继承中华民族精华、发扬中国传统文明，是发展中国特色民族吉他音乐的重要前提。对此，吉他演奏的民族化创作，可以从我国民间经典音乐作品出发，充分地汲取音乐创作所需要的元素，而后再加以改编。我国著名的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等作品便是极具借鉴价值的杰出代表。三是吉他教材的民族化。被称为世界三大乐器之一的吉他，在西方有着十分悠久的教育历史。目前，国外大多音乐院校均设有吉他专业，并形成了完备的科学化教学体系。相比之下，中国目前的吉他专业普及率还较低，并未得到国人的重视。现如今，中国吉他演奏教学教材还相对落后，并未形成本民族的吉他教材体系。应形成专业的民族化吉他练习曲集，并积极地运用民族调式中的和声体系，引导学生掌握和声的规律，以系统的吉他民族化教材来强化民族和声的训练。 三、结语 综上所述，尽管近年来我国吉他教学取得了一定的成绩，但相较于西方专业化的发展水平，我国还有着较大的提升空间。就目前而言，吉他在我国的教学实践中还存在着明显的不足，大部分授课教师会在我国传统教学模式的影响下进行授课，这在一定程度上制约了学生的学习与发展，而学生也很难切身理解吉他音乐的精髓。本文结合我国吉他的教学实际，阐明了我国吉他教学问题形成的原因，并提出了一些合理化建议，力求在理论上弥补我国吉他教学领域的不足。同时也希望本文能够进一步引导授课教师的教学思维，开拓学生的学习思路，带动吉他教学的发展。 作者:刘通 古典吉他教学篇3 一、人们对古典吉他普遍存在的认识误区对教学中的影响 古典吉他和钢琴、小提琴一样，是一门严肃的乐器，古典吉他同钢琴、小提琴一道，被称为“世界三大乐器”。古典吉他是一件拥有悠久历史的乐器，关于吉他的最早源头众说纷纭。考古学家找到的最古老类似现代古典吉他的乐器是在公元前1400年前，生活在小亚细亚和叙利亚北部古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。其8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和特质，这也是吉他最显著的特点。[1]发展到公元1500年，已出现了现代吉他的雏形——四弦复弦吉他。到了20世纪，陆续出现了我们现在所熟知的古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他等现代吉他。由于吉他丰富的音乐表现力，吉他受到世界音乐爱好者的广泛喜爱。古典吉他在吉他家族中艺术性最高，它的音色细腻而多变，丰富的和声，多声部的演奏能力，使它拥有非凡的表现力。贝多芬、布罗威尔等世界著名音乐家都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他是受艺术界肯定，拥有艺术深度和高层次的乐器。古典吉他的学习需要学习者投入大量的时间和精力，其中基础的音乐理论知识和吉他所需要的弹奏基本功都是必不可少的。为了弹奏好古典吉他，对古典吉他音乐作品内涵的理解是非常重要的，这样才能真正意义上的学习好古典吉他，弹奏出好的音乐作品。古典吉他进入中国的时间相对较晚，20世纪80年代初期，中央音乐学院的陈志教授率先在国内创办了第一所古典吉他学校——“北京陈志古典吉他学校”。由于陈志教授的这一举措，在这一时期古典吉他才开始逐渐被中国民众所认识。吉他在中国起步晚，在普及和推广过程中存在着一系列问题：首先，没有一套正规、系统的方法来培训吉他教师，正规教师匮乏，大家凭自己的理解，各教各的，很多教师教学理念落后，教学方式方法单一粗陋，使用的教材陈旧，甚至在整个吉他大家族教学方面没有统一规范的体系。这些问题一直延续至今。其次，由于人们缺乏对吉他的正确认识，我们依旧能看到和听到很多关于吉他教学不负责任的标语和宣传口号，比如吉他三月通、吉他速成等等，这无疑将吉他与玩具画等号，而并非将吉他当作正规的乐器教学来对待。最后，在很多吉他教学机构当中，初学者仅仅零星地学习了基本的音乐理论知识后，便开始学习吉他的弹奏技巧，由此使音乐本身与乐器演奏完全割裂开来。这样缺乏对音乐本质的正确理解，也缺乏对吉他本身特性的认识，最终吉他沦为一门工具来机械性地演奏，导致吉他教学秩序混乱，教出的学生水平低下，弹奏出的作品体现不出吉他音乐的内涵与所要表达的美。同时学生也苦于无法提高和突破自己的水平。由于这些不利因素的存在，影响和阻碍了吉他的正常推广和发展，更无法满足广大吉他爱好者的需要。[2] 二、古典吉他教学中审美教育的意义 （一）提高学生审美能力 在沧桑变化的人类历史长河当中，吉他丰富的情感表达方式，陪伴着人类,慰藉着人类的心灵，抒发着不同时期和地域的人们对于情感的理解与感受。自古至今的人们学习古典吉他，是人们对这类乐器传达出的美妙的声音的追求与向往。古典吉他教学当中的审美教育可以增厚学生的人文底蕴，提高学生的审美能力和文化综合素养，从而完善学生的人格，帮助学生成为一个懂得美、追求美、充满阳光朝气的新时代的优秀人才。在古典吉他教学过程中,通过引领学生聆听不同时期、不同地域风格的曲目，既能感受到拉丁民族的热情和浪漫，也能感受到巴赫严谨音乐的庄严和高雅；既提高了学习者的艺术修养，也丰富了学习者的精神世界。 （二）加强学生对音乐作品内涵的理解 在古典吉他教学过程当中，通过审美教育，让学生切实感受到音乐作品所带来的旋律美与意境美，让学生的心灵与音乐产生共鸣，增强学生弹奏技巧与音乐情感的联系，准确把握音乐作品所表达的情感和乐思，从而使学生对音乐作品内涵更深、更准确的理解。 （三）规范古典吉他教学方式，促进学生身心健康 学习古典吉他的最终目的是通过古典吉他来演奏古典吉他音乐作品，从而来表现音乐作品当中的内涵。如同任何乐器的学习一样，古典吉他的学习也需要一个规范和严谨的学习程序。除了弹奏的技巧学习，在古典吉他教学中，进行审美教育也是学习古典吉他的重要环节。在古典吉他教学过程当中，让学生能够通过这门乐器，体会到音乐作品所带来的美，在美妙的音符的流淌当中，心灵被音乐所打动，精神被音乐所升华，这才是音乐教育的最终目的，也是每一位音乐教育者的责任。[3] 三、审美教育在古典吉他教育中的应用是必须的和必要的 乐器是演奏音乐作品的媒介，是传达音乐内涵的途径，乐器由演奏者的双手操作来演奏音乐，有的还需要动用口、脚和全身协同完成，这一系列动作首先都需要人的大脑来发号施令，所以说在乐器演奏中，人脑的思考是最为重要的。呈现一首完整的音乐作品，需要演奏者不仅不出差错、准确地演奏音符，还需要让被音乐作品赋予情感，这就需要演奏者思考：怎样精准的弹奏才能避免出错，怎么样弹奏，才能表达出音乐作品的美。但非常多的演奏者在练习中常犯的一个错误就是机械性的重复练习，几乎不去思考，而仅仅是肌肉记忆，这样在转换到新环境中演奏时便容易出错，状态不佳，甚至出现大脑空白的情况。所以想真正练习好，弹好吉他，是需要一直保持大脑集中注意力和思考的。在表达细腻温柔的音乐时，动作幅度和力度都要小；而在表达慷慨激昂的音乐时，动作幅度大和力度都要大。因此，要准确地表达出美妙动听的音乐，就要关注学生是否真正用大脑思考，去审视怎样传达音乐作品的美，这一个环节就需要教师引导学生去探究方式方法，也就是音乐教授过程中的美育环节是必需而且必要的。 （一）在练习过程中要养成思考的习惯 学生在平日的基本功练习当中，要学会带着思考去练习。面对一首新的练习曲，首先要想到，它的核心内容是什么？它需要突破和提高哪方面的弹奏技巧？如古典吉他泰雷加音阶练习曲一号，在这首练习曲中出现了大量左手无名指的大跨度换把，由此可见泰雷加在创作这首练习曲时的用意。因此，这就需要练习者将注意力放在克服左手无名指换把这个重点之上。同时，在真正练习过程中，要保持高度的集中注意力，将注意力放在弹奏本身。在每弹下一个动作之前，大脑需要有一定提前的时间，去想象到下一个准确的动作。这样便是用大脑去练琴而不是机械性的重复，真正意义上做到高效率的练琴，也避免了错误的发生和重复。 （二）对音乐的理解要具体、细致 音乐作品当中的每一个音符，每一个小节乃至每一个休止符号，都是作曲家精心思考后所要表达的成果。如泰雷加的古典吉他音乐作品《茶花女幻想曲》，这首作品是根据朱塞佩•威尔第的歌剧《茶花女》当中的主题旋律而改编。《茶花女幻想曲》第49小节至53小节，其中的主题元素来源于歌剧《茶花女》第三幕薇奥莉塔•瓦蕾莉在病榻上死之前所出现的旋律，因此只有演奏者准确把握故事情节与悲痛凄凉的感情基调，才能准确的演奏出音乐内涵。如果学生带着一个模糊的理解去弹奏，那么必定呈现出一部情感松散、感情不连贯的音乐作品，从而无法准确地表现出音乐作品想要体现的情感，演奏一首音乐作品之前，教师需要引导学生理解音乐作品的内涵，把握乐曲的情感色彩。 （三）重视音乐理论学习，将音乐理论学习始终贯穿 马克思曾说过“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”诚然，提高音乐审美的能力需要一双能听懂音乐语言逻辑的“耳朵”，要理解音乐语言的逻辑，只有真正学习好音乐理论知识，才能听懂音乐语言的逻辑，如为什么一首音乐需要用小调而非大调？因为小调在音的组织结构上形成阴郁感；又如为什么不同的音乐要用不同的拍号？除了方便记谱外，不同的拍号也会带来不同的音乐感觉，其中最为明显的例子就是以华尔兹而著名的3/4拍，这些都是音乐语言所要表达的内涵。因此对于专业学习音乐的学生而言，教授学生更好地理解音乐作品，让学生学习好音乐理论知识是必需的课程。 四、总结 为建设社会主义精神文明，创建和谐社会，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，整体提高中华民族的思想道德水平和文化素质，是我国社会主义现代化建设的需要。因此，为达到培养德智体美劳五位一体高素质人才的教育目标，审美教育显得十分重要。为切实加强高校美育工作，深化美育教学改革，教育部在2020年8月专门成立了首届全国高校美育教学指导委员会，由此可见，国家对大学生的审美教育的重视程度之高。作为一名古典吉他教育工作者、高校美育教师，通过引导学生聆听或演奏古典吉他来体会音乐的美，为学生带来一次次心灵和精神上的感动和享受，在学生的校园生活当中，不但让音乐为他们增添了一份美丽的色彩，同时通过音乐的审美来培养学生认识美、爱好美，达到创造美的能力，提升学生的审美能力和人文素养，还可以预防学生心理问题危机的发生，最终培养出具有社会主义现代化核心价值观、堪当中华民族复兴大任的新时代建设者。参考文献： [1]孙进根.古典吉他在教学实践中的问题分析[D].河北师范大学,2015. [2]蒋梵.古典吉他名作演奏指导:萌芽时期到文艺复兴时期[M].上海音乐出版社,2011.p20. [3]中共中央办公厅,国务院办公厅.关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见[DB/OL].2020. 作者:段龙吉 单位:新疆农业大学

大学素质论文:论大学图书馆在线信息素质教育平台的构建 论文关键词　在线信息素质教育平台　信息素质教育　大学图书馆 论文摘要　从总体构架、用户层次、功能模块、技术支持、资源数据库5个方面介绍信息素质教育平台的构成及功用，分析其有用性，以解决当前信息素质教育领域存在的数字化程度不高、缺乏合作交流等问题。证明在线信息素质教育平台是大学图书馆开展信息素质教育的理想选择。 新世纪，信息素质受到国内外的广泛重视。联合国教科文组织(UNESCO)将信息素质教育的普及作为其职责的重要组成部分，致力于培养用户在职业生涯和个人生活中评价、选择、利用信息的技巧和能力。国际图书馆协会和学会联合会(IFLA)在最新公布的《国际图联战略计划2006－2009年》中提出：要大力推进阅读、信息素质和终身学习，并将作为融入信息社会的关键。同样，党中央、国务院根据《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006－2020年)》，制定并实施《全民科学素质行动计划纲要(2006－2010－2020年)》，要求，至2020年，公民科学素质在整体上有大幅度的提高。国家发展改革委员会高技术司公布的《“十一五”信息化专项规划研究：我国信息化的总体走向》预测信息技术、信息资源的广泛应用将日益受到社会广泛重视，公民的信息素质将普遍提高。 信息时代对信息素质如此关注，必然对信息素质教育的内容与形式提出更高要求。在线信息素质教育平台将传统知识体系与现代信息技术有机结合，在融合中发展创新能力，提高大学生信息素质。利用网络平台开展在线信息素质教育，可实现个性化、交互式教学，充分发挥大学生的创造性和自主性，满足社会发展对信息化人才的需求。 大学图书馆建立的在线信息素质教育平台，以大学图书馆拥有和存取的各种信息资源为基础，整合大学图书馆的各种信息服务，将学校重点学科的科研资源、精品课程的教学资源集合到一起，针对大学图书馆各类用户提供不同层次的服务。该平台主要建构于大学图书馆的网络服务平台之上，在图书馆网站提供人口链接。平台设置的目的不是将用户培养成图书馆专家，而是让其有效地利用各种信息资源和信息服务，提高信息意识和信息能力，成为能自由运用信息的人。在线信息素质教育是大学图书馆教育职能的回归和体现，可以彰显图书馆的核心价值。 1　在线信息素质教育平台的总体构架 笔者设计的在线信息素质教育平台(以下简称平台)主要包括五大部分：首先是平台的建构基础，即网络，可通过大学图书馆网站提供平台的入口链接；其次是底层的资源数据库，其中包含了课程资源、标准资源、免费学术资源、信息技能培训资源等4种资源类型。技术支持主要采用J2EE技术，设置了前言、选择信息源、检索技巧、获取信息、信息评价和检索规划等6个功能模块，根据用户权限，提供分层次的教学内容。用户层是平台的界面层，用户通过用户名和密码进行身份验证，进入功能模块学习，同时还包括用户个人信息管理和个性化定制等功能。图1为在线信息素质教育平台总体构架： 2　在线信息素质教育平台用户层次设计 大学图书馆开展在线信息素质教育，主要目标群体为学生、教师，也可以用于馆员信息素质的培养。总而言之，该平台的用户群体应该包括学生、教师、馆员、科研人员、校外用户等不同层次。 2.1　本科生 平台主要提供信息素质通识教育，如本科生文献检索课，同时利用FAQ等形式提供信息检索的基础知识和图书馆服务和利用方面的教育；针对本科生以接受专业基础教育为主的学习状态，提供相关课件和教参资料的下载等。 2.2　研究生 考虑到研究生已经涉足较深的专业领域，且需要综合的学科指南和信息素养，平台从学习和科研相结合的角度安排教育内容，提供著名的检索数据库如SCI、EI，评价工具JCR及三大检索工具的使用技巧，如何进行开题查新、科技论文的撰写及投稿指南等内容。同时平台链接学科馆员的参考咨询服务和综合性的培训讲座，使研究生用户能够接受更专业的学科导航服务。 2.3　教师 针对教师用户，平台提供教研支持。教师主要是利用平台接受教学工作的在线培训，如学习利用统一标准制作课件，保持风格统一，这也便于课件资源的整合共享；接受远程教学系统的使用培训，借鉴优秀课程的教学示范，从而改进教学方式，改善教学效果等。 2.4　科研人员 科研人员属于教师和研究生相交的用户群体，既可以作为一个单独的用户层次进行教学，也可以在教师和研究生教育中提供链接，进行深度的科研能力培养。对于该层次的用户，平台主要从资源查找、获取及研究动态通告等方面开展。既要教会科研人员从何处检索到所需资源，更要告知其如何获得该资源，还可以提供科技查新、代查代检等图书馆服务的链接。对于网络上免费的学术资源，还应该提供链接及服务，其主要目的是全面提高科研人员的信息能力。 2.5　图书馆员 图书馆员既是平台的建立者，又是平台的使用者。馆员可以利用平台接受职业道德培养、图情基础知识学习、图书馆各类资源使用、计算机操作技能培训、各类应用系统培训、拓展及综合知识等方面的教育，维护平台及图书馆的正常运作。 2.6　校外用户 对于校外用户，平台主要提供基本的信息素质教育，进行信息意识、信息道德等基础教育，对图书馆各项服务进行介绍等。 3　在线信息素质教育平台的功能模块 在线信息素质教育平台的功能模块由前言声明、选择信息源、检索技巧、获取信息、评价信息、检索计划等6大功能模块组成。其中，选择信息源、检索技巧、获取信息、评价信息为核心模块。在具体模块中，又配有测验、小结等形式以增强教育效果。图2为在线信息信息素质教育平台功能模块构成： 3.1　前言声明 该模块主要是对平台基本情况进行介绍，包括信息素质教育概况、平台模块浏览和使用技巧举例等。该模块还提醒用户树立综合使用的观念，善于利用平台的辅助工具，实现辅助学习的效果。 3.2　选择信息源 选择信息源模块主要从资源分布方面，介绍不同信息的获取来源，尤其侧重网络信息资源的分布。该模块以信息的来源作为分类标准，在每一类的介绍中，以列举重要站点的方式，提供更为细致的说明。同时，该模块可提供案例分析和在线测试，便于用户自查。在线测试根据学生不同的学习情况，依据相关标准规定，将题目分为简单、一般、复杂三个层次，并于其后附有详细解答以及相关知识介绍。最后以总结的形式，概括本部分内容的学习要点。 通过该模块学习，用户可以了解各类型信息源并可根据需要进行选择，掌握图书馆信息源的特性、类型与作用，了解网络信息源的特点，鉴别互联网与图书馆电子资源等。 3.3　检索技巧 该模块给用户一个体验不同的检索工具、选择恰当的关键词、制定合适的检索策略，进行信息检索的机会。主要提供图书馆数据库、搜索引擎、学科信息门户和网络导航等4种用户常用检索工具的介绍。在“试用”中，用户可以利用平台提供的两个实时参照浏览器窗口，进行不同检索工具的使用对比。该模块还介绍利用布尔逻辑语言进行检索式选择，检索策略制定的步骤和方法，提供在线测试，并通过“注意事项”等方式，对检索策略进行总结。 利用该模块，用户可以了解如何根据不同的检索要求，选择合适的检索工具及恰当的检索词，并进行有效地组配；灵活地变换检索策略，以获得相对满意的检索结果；学会主题词检索和关键词检索的方法；学会在网上查找信息；鉴别从搜索引擎获得的信息。 3.4　获取信息 该模块的重点是全文获取，即用户如何通过掌握的文献线索，获取文章全文。首先介绍文献的著录格式和相关标准等知识，便于用户准确识别文献类型和出版信息；其次，教会用户掌握信息资源的查找方法，获知这些文献在图书馆或其它地方是否有收藏，在网络上是否存在，以及如何找到所需文献；此外还介绍馆际互借与文献传递服务，帮助用户获得自己无法取得的文献。 通过该模块的学习，用户可以学会辨别要查找的文献类型，知道在何处可以找到需要的文献，如何查找图书馆的纸本文献及电子资源，如何查找网络资源等。 3.5　评价信息 该模块侧重用户评价选择信息资源方面的培训，使用户学习如何评价信息、正确利用信息以及进行有效信息交流。该模块提供对不同类型资源的评价步骤，如如何评价图书资源、网络资源，如何进行网址分析等，同时还附有在线测试。 学习该模块，用户可了解到信息评价的一般标准；利用这些标准对查找到的信息资源进行评价；学会合理使用图书馆的信息资源、正确引用有参考价值的信息、避免侵犯知识产权。 3.6　检索计划 该模块是对前五个模块学习的归纳总结。通过网络检索到合适的信息资源，就必须运用检索技巧，制定合适的检索策略。当然，网络并不是获取信息资源的唯一途径，用户要根据所需信息资源的类型，利用信息资源评价知识，选择值得信任的站点和信息，最终实现提高个人信息素质的目的。 4　在线信息素质教育平台的技术实现 在线信息素质教育平台主要是利用J2EE技术，通过J2EE的应用服务器(WebLogic Server)，将用户的请求进行分析，再利用JDBS到资源数据库中调用需要的资源。 J2EE是一整套技术的总称，包括建立应用系统的各个方面，J2EE使用多层的分布式应用模型，分别为客户层、Web层、业务层(EJB层)及企业信息系统层(EIS)，其支撑平台由一整套服务(Services)、应用程序接口(API)和协议构成。这一整套技术的层次划分与笔者设计在线信息素质教育平台的构建层次非常吻合，可以实现用户与平台良好交互。 4.1　技术实现流程 平台用户无需专门的客户应用程序，只需安装浏览器即可。平台用户在向服务器端发出请求时，首先是调用JSP页面，由于不同的用户请求的页面不同，可以由WebLogic Server的配置文件来指定。然后，由服务器端的Servlet引擎负责解释执行，调用相应的EJB，通过WebLogic Server最后访问到平台资源库。最后，由Servlet引擎将结果返回给JSP网页，通过HTTP协议将最后结果以HTML的形式返回给用户，以JavaAp－plet方式加载到HTML页面上，通过现有的IE浏览器解释运行即可。在设计后台数据库时，系统采用SQL Server 2000数据库管理软件，通过JDBC访问数据库。硬件平台采用的是DELL服务器，通过WebLogic配置文件将编写好的JSP、Servlets以及各种EJB部署到服务器上，使其与数据库相连。具体实现流程如图3所示。 4.2　实现在线信息素质教育平台的几个关键技术 4.2.1　JSP技术与Servlet引擎　JSP是一种动态网页生成技术，用以帮助Web开发人员创建动态网页。JSP页面由HTML代码和嵌入其中的Java代码组成，最终代码以Servlet形式存在并执行。Servlet是一种动态加载的模块，JSP在执行以前先被编译成字节码，字节码由Servlet引擎所管理的Java虚拟机解释执行，所有的JSP文件都转变为Servlet来运行。JSP技术与Servlet引擎协调配合，将用户请求的分析和结果以HTML页面返回给客户端的浏览器。 4.2.2　JDBC技术　JDBC以统一方式对各种各样的数据库进行存取，不需要客户端数据库驱动程序，而是使用网络上的中间服务器，为开发人员隐藏了不同数据库的不同特性。另外，由于JDBC建立在Java基础上，因此还提供了数据库存取的平台独立性。 5　在线信息素质教育平台的资源构成设计 信息资源是平台最重要的组成部分，是提供各项教育服务的基础。大学图书馆在线信息素质教育资源，以图书馆馆藏资源、免费存取资源、重点学科的科研资源、精品课程的教学资源和图书馆各种服务为基础，其构成可以从资源的类型和资源的格式两方面进行划分。 5.1　信息资源的类型 5.1.1　课程资源　课程资源主要是指平台提供的一系列培训课程，包括文献检索课程、专题讲座课程、学科专业教学课程、国家精品课程、在线教学课程等内容。平台主要提供各种课程的简介、教学大纲、课件下载、作业测试、教学网站链接、电子教科书等，方便用户进行相关课程的学习，同时也为教师提供可资参考的教学方式和教学资源。 5.1.2　标准资源　平台还提供信息素质教育相关标准和规范。有课程设计标准，如教育部颁布的《关于在高等学校开设 文献检索与利用 课的意见》；信息资源评价标准，如评价网络资源的标准，包括作者、主办者、日期、网站内容是否被引用等方面；信息素质能力标准，如美国的《高等教育信息素养能力标准》、我国的《北京地区高校信息素质能力指标体系》等标准体系；以及知识产权等法规政策等内容。 5.1.3　免费学术资源　平台提供的资源大多是在网络上可以免费获取及使用的。免费学术资源包括开放存取资源、全文数据库资源、学术搜索引擎、学科信息门户等类型。其中OA期刊、学科库资源、机构库资源均属于开放存取资源，可以链接专门从事OA资源注册及收集的组织和学会。同时，学科信息门户中存在大量免费学术资源，如CALIS的重点学科导航库，这对提高用户的信息素质，拓展知识面将大有裨益。平台可以依附图书馆员的信息组织能力，提供免费资源网络导航、免费参考网站、免费检索工具等内容，拓宽用户获得免费信息资源的途径。 5.1.4　信息技能培训资源　信息技能培训资源主要包括信息查找、获取、评价等相关能力和技巧的培训，包括各类型数据库培训资源、文献传递方法、信息检索技巧、信息评价标准、图书馆服务指南等内容。平台将数据库商提供的培训课件和检索指南、馆际互借和文献传递的方法及规范、图书馆的各项服务及利用指南提供给用户，不仅拓宽资源获取的途径，还方便用户到馆获得直接、便捷的服务。 5.2　信息资源的载体类型 平台利用网络开展信息素质教育，其资源类型丰富多样。除了传统的文本类型如WORD文档、PPT文档等形式，还包括各种音频、视频、动画等多媒体资源类型，如Window Media、Quick Time、Flash等，用多媒体的方式演示信息检索步骤，进行案例教学，调动了用户的学习积极性，从而更好实现地信息素质教育的目的。 大学素质论文:浅论新形势下大学生安全素质培育路径探究 论文摘要：近年来，大学生安全事件频发，引起社会普遍关注。当前，大学生安全教育面临国际形势复杂变化及国内社会转型的双重挑战，加强新形势下大学生安全教育刻不容缓。安全教育要取得实效，就必须对大学生常见的安全事故进行梳理，探究事件背后发生发展的内在规律，找准工作的着力点和切入点，并从社会、学校、家庭及大学生自身寻找事故发生的原因，进而提出大学生安全素质培育的路径。 论文关键词：大学生；安全素质；综合教育观 近年来，大学生安全事故频发，引起社会的广泛关注，教育、公安、消防等部门为此付出了巨大人力、物力和财力。纵观大学生安全事故不难看出，有些事故是难以防范的，但更多的是可以通过人为干预而避免的。为此，笔者对近几年大学生常见的安全事件进行梳理，并对其原因进行深入分析，以期探究大学生安全素质培养的有效路径。 一、大学生常见的安全事故 1.出行安全事故 大学生是个活跃的群体，同时具有一定的经济独立能力和自我生活能力，有相对宽松的时间，具有更多的冒险精神和追梦遐想，这些都促成了大学生的旅游热，如春游、秋游、毕业游、自驾游等。在旅游期间，很多大学生因麻痹大意或缺乏安全常识发生了安全事故，甚至因此失去了年轻的生命，令人扼腕叹息。如2012年4月发生在苏州太湖的快艇事故，3名上海交通大学学生及1名华东政法大学研究生溺亡。乘坐快艇的大学生都没有穿救生衣，在某种程度上延迟了救援的黄金时间，这种在旅行中溺水死亡的事故时有发生。近几年，户外运动爱好者在野外探险时遇险的新闻并不鲜见，如2011年10名复旦大学学生擅自进入黄山未开发区域探险，在风景区迷路，救援过程动用大量的公安、消防力量，大学生探险合理性在社会上引起很大的争议。当前，悄然兴起的大学生自驾游应值得关注，或驾驶自家车辆，或租借车辆，这种新的出行方式虽然给大学生带来了新鲜感，但自驾游过程中也潜在诸多危险因素，很多大学生估计不足，也有不少学生为此而丧命。 2.因心理问题引发的伤害事件 随着社会的发展和高等教育体制改革，各种社会问题凸显，大学生不得不面对来自社会、家庭、学校等多重压力。大学生作为社会的一个特殊群体，也面临着学习、生活、情感、交际、就业等各方面的压力，他们的心理健康受到极大的挑战。事实上，大学生的心理问题已经呈现高发趋势。因心理问题导致的伤害事件也在社会上产生了恶劣的影响，如1991年的卢刚事件、2002年的刘海洋事件、2004年的马加爵事件、2008年的中国政法大学弑师事件、2010年的药家鑫杀人事件等，每一个事件都触动着社会的神经，大学生作为心理危机高发的群体，他们的心理健康状况值得关注。 3.网络安全事件 据中国互联网络信息中心（CNNIC）的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民数量达到5.13亿，手机网民数达3.56亿。而网民中相当一部分是在校大学生。网络作为快捷的信息传播媒体，已成为大学生获取信息的重要渠道，然而，网络上的信息良莠不齐，色情、暴力、邪教内容的网站泛滥，这些信息对世界观和人生观形成中的大学生来说，危害相当大。正是由于网络影响的深刻性及广泛性，使得网络安全问题成为大学生安全问题中的一个重要方面。社会上的不法分子利用大学生社会经验缺乏，防范心理弱的特点，借助网络进行诈骗、抢劫等，同时，大学生因网络交友不慎引起的安全事件时有发生，被抢劫、杀害的不在少数；网瘾也是严重影响大学生身心健康的一大杀手，轻者被休学、退学或直接开除，重者则因此而失去生命，如台湾桃园一名23岁男子，包机连续打了23个小时“魔兽世界”线上游戏后暴毙。大学生的网络安全问题引起了社会各界尤其是教育工作者的广泛关注。 4.寝室火灾事件 寝室是大学生业余生活的重要场所，也是大学生非常密集的场所，一旦发生火灾，后果将不堪设想。为此，各高校都加大了宿舍管理力度，从规章制度、日常管理、防火宣传等诸多方面做了很多工作，但收效甚微，违规现象依然大量存在，如乱接电线，熄灯后借用卫生间等公共区域电源；使用劣质插座、台灯；为寻求方便，在床上使用电脑，并长时间在无人的情况下开着电脑下载电影；使用小功率的电热杯等。诸如此现象都隐藏着严重的火灾隐患，如上海商学院一女生宿舍违规使用“热得快”引燃了堆放的杂物，致使4名学生身亡。南京一学生公寓楼某宿舍私拉插座，导致电器短路引发火灾等，一件件鲜活的案例给人们敲响了警钟，但悲剧却仍在发生。 二、大学生安全事故频发的原因分析 不难看到，血的教训并没有阻止一个个悲剧的发生，从理论上讲，大学生作为社会中的高素质群体和精英群体具有较高的认知水平和能力，但在现实的具体行为选择上往往出现偏差，面对不规范、冒险的、存在潜在安全隐患的行为，他们却选择了去尝试，选择了去冒险，选择了去违背，大学生安全教育的实效性应成为高校重点关注的课题。 1.大学生安全意识淡薄 大学生安全事故时有发生，究其原因，不难发现，安全意识淡薄应该是大学生安全事故频发的根源，虽然学校进行了一系列的安全教育，但教育并没有取得实效，最重要的原因是校园安全文化没有形成，大学生的安全素质没有得到有效培养。当然，安全教育应该从娃娃抓起，当一件事情形成一种习惯性行为的时候，就很难改变，这种习惯性行为有好的习惯，也包括坏的习惯，到了大学这个阶段，往往习惯已经形成，再加上很多时候安全教育并不是贯穿大学教育始终的，往往是出现大学生安全事故就重视，就加强教育，这种运动式的安全教育是很难取得实效的。对于大学生而言，安全意识至关重要，没有安全意识，就没有相应的安全防范，发生安全事件也会在情理之中。 2.学校安全教育不到位 大学生安全工作很容易被忽略，也往往会出现学生一旦发生安全事故就大为重视，日常工作中就逐步淡化的局面，在人力、物力、财力投入上跟学校的其他工作相比，仍然处于边缘化的境地。孰知，安全素质在所有大学生应具备的素质中居于首位，但现实教育中，学校人才培养更注重的是德智体美劳的教育，这一教育理念也影响了大学生安全教育在学校中的地位。学校安全教育是大学生获取安全知识、提高安全防范等安全素养的重要教育主体，很多学校也非常重视，但从实际安全教育落实来看，更多的是形式大于内容，安全手册、安全宣传栏等在宣传上到位，但遗憾的是仅仅停留在这一层面，没有进一步跟踪教育的效果，在我们走访的部分高校中，很多学生将学校发放的安全教育资料束之高阁，对寝室楼内、校园宣传栏等安全教育内容也是视而不见，这种安全教育没有从根本上解决大学生的安全意识问题、安全素养问题。还有的高校没有开设安全教育课，虽然也有消防演习，但往往形式大于内容，学生没有真正掌握逃生知识；还有很大一部分高校并没有专门的生命教育课程，生命至上的理念没有形成。从目前高校的安全教育工作来看，还有很大的空间，与形成安全教育的长效机制还有比较大的差距，工作还不够到位，教育形式上不够灵活，落实的力度上还有待进一步加强。 3.社会负面影响愈加凸显 当前，我国正处于社会转型期，各种社会矛盾凸显，城乡差距、贫富差距、贪污腐败、就业难、看病贵、上学难、房价贵等诸多社会问题对大学生思想都会产生深刻的影响，作为大学生，正值人生观、价值观、世界观的形成时期，极易受到各种社会思潮的影响。一方面，有些大学生表现的非常浮躁，对社会失去信心，对大学学习失去兴趣，表现出急功近利，注重现实与眼前利益的行为，这极易被社会上的不法分子利用，如有的大学生陷进传销的泥潭，有的为了蝇头小利走上犯罪的道路等；另一方面，大学生易于接受社会上出现的新事物，但其社会经验却不足，如对网络负面影响的危害性，大学生应该心知肚明，但总有一部分大学生沉迷于网络游戏而不能自拔，流连于色情、暴力等非法网站而走上不归路；还有很多大学生受社会上的“驴友”影响，乐于探险、喜欢自驾游，明知自己不具备探险的经验或物资准备不全，但仍然轻率的去尝试，却往往会为此而丢失性命。 三、大学生安全素质培育路径 现实告诉我们，大学生安全形势不容乐观，这不仅是国家人才的损失，也给其所在的家庭造成终生的痛苦，其危害之大，影响之广，给学校、社会、家庭都敲响了警钟。为此，大学生安全素质培育势在必行，只有这样才能从根本上遏制大学生安全事故频发的问题。 1.弘扬和建设大学安全文化 古人云，“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”伴随着人类文明的发展，人们在其从事生活、生产实践的一切领域内，为了保障人类身心健康安全并使其能安全、舒适、高效地从事一切活动而创造了安全文化。安全文化就是安全理念、安全意识以及在其指导下的各项行为的总称。大学的安全文化是人类安全文化的继承与发展，是校园文化建设的重要组成部分，是平安校园、和谐校园建设的基础。 弘扬和建设大学安全文化是大学生安全素质提升的前提和基础。 从大学生个人层面上看，安全文化起着塑造大学生安全人格，实现社会化的功能。纵观各种事故，其发生的根本原因就是大学生的安全人格没有养成，而安全人格的养成，要依赖大学的安全文化建设，安全人格的塑造就是安全人的塑造，它是人的完善与全面发展的基础部分，是当代大学安全文化建设的最终目的。 从学校层面上看，大学安全文化对大学生的安全教育起着目标、规范、意见和行动整合的作用。大学文化主要传授的是对安全的思维、认识和态度，帮助大学生树立安全的哲理、价值观、行为和道德规范；掌握安全科学的知识、技术、手段和方法；学习现代安全管理办法，建立与当前经济基础相适应的安全工作机制，宣传安全伦理道德、安全行为科学、安全法制观点，从带有强制性的“要你安全”的方法，变为“我要安全”的行动。 从整个社会层面上看，大学安全文化起着社会整合和社会导进的作用。大学的安全文化建设应融入全民安全文化建设中，整合社会上更多的资源发展大学生安全文化，形成社会上关注大学生安全的舆论氛围，形成合力和正确的工作导向，推动大学社会文化建设，提升大学生安全素质教育水平。 大学安全文化建设是提高大学生安全素质的最根本、最深刻的方法和途径，通过安全文化建设，以文化教育的手段和途径启发、教育、影响和造就具有安全人格的大学生；在安全文化建设中，通过改变大学生的思想意识、思维方法，进而规范大学生的行为，树立安全文明的道德风尚，确立正确的安全人生观和安全价值观，达到提高大学生安全素质的目的。诚然，大学生在学校是被教育者，将来他们又会是安全文化的教育者、引导者和传承者，在提高全民安全文化素质中将发挥重要的带动作用。 2.构建大学生安全教育课程体系 安全教育课程建设是大学生安全素质培育的重要载体，也是安全教育的必然要求。然而，就目前的安全教育课程建设及进课堂的情况来看，形势并不乐观，很大一部分学校对安全教育重视程度不够，对安全教育形势认识不足，导致安全教育课开课不足，有的学校用讲座、参观或演习替代安全教育课，教育效果大打折扣。在当前大学生事故频发的严峻形势下，高校应构建大学生安全教育课程体系，形成安全教育进课堂的长效机制。 （1）开设独立的大学生安全教育课程。当前，有的高校已经开设了“心理健康教育”、“法律基础”、“思想道德修养”等人文素质类课程，但涉及防火、防盗、防诈骗、自救知识等内容的安全教育课程及专门的生命教育课程，多数高校还没有开设，这也是导致大学生安全事故频发的重要原因，大学生并没有系统的接受过涉及大学生生活安全的教育内容，为此，高校应将安全教育列入学校教学计划，并定为大学的必修课。 （2）组建专业化的安全教育教师队伍。任何一门课程建设都需要一支专业化的教学、研究队伍。安全教育课程作为一个独立的课程体系，首先，要成立安全教育教研室，建立健全组织机构。其次，要配备具有相关专业背景及丰富工作经验的教师，安全教育内容不是一成不变的，如社会上诈骗手法不断翻新，大学生悄然兴起的“自驾游”等，这些新的问题潜在的安全隐患及应对策略必须经过课堂教育即时传授给学生，这种即时性教育能够大大缓解安全事故的发生；同时，还要加强安全教育的研究工作，以研究促进工作的开展，比如安全教育实施后，安全教育效果的评估，大学生安全意识的变化，安全教育的教学方法等等。最后，整合安全教育资源，将所有涉及学生安全的课程、相关部门人员进行整合，构建大学生安全教育体系。将“法律基础”、“心理健康教育”、“思想道德修养”等课程也纳入到大的安全教育课程体系。除了担任课程教学的教师，也可吸收辅导员、安保人员等一线工作教师，这样就构建了既有理论教学又有实践教学的大学生安全教育体系。 （3）选取有效的教学方法。有了专业的组织机构和教师队伍，还应运用专业的教学方法。安全教育不仅仅是安全知识的传授，更重要的是让学生真切感受到安全的重要性、辨别是非的能力及学会突发事件的应对，要达到这一教学要求，必须采取知识传授和案例教学相结合的教学方式，在案例教学中，除了讲解典型的安全事故案例并进行深入地分析外，还要组织学生进行分组讨论，引导他们深入的思考，辅助以必要的消防安全展览、交通事故展览等，从安全意识、安全思维、安全技能等多层次对大学生进行教育，提高课堂教学实效。 3.注重和强化综合安全观教育 当前国际社会意识形态领域的斗争形势非常严峻，敌对势力利用“中国崩溃论”、“中国威胁论”、“中国责任论”等不友善的论调加紧对我国的思想渗透；国内社会结构深刻变动、阶层分化明显、社会矛盾冲突凸显。如何教育大学生抵御西方腐朽落后思想文化的侵袭，坚定对社会主义事业的信心，是当前高校思想政治教育工作面临的重要难题。 大学生安全教育除了身心的安全，更重要的是引导大学生树立正确的综合安全观。综合安全观是指用全局的、联系的、系统的思维，来思考政治、经济、文化、社会、军事，以及科技、生态、粮食、能源等一系列安全问题，通过科学统筹，运用多种手段，发挥整体合力，实现国家的总体安全。综合安全观教育要融入大学生思想政治教育范畴，深入把握国际国内形势发展，引导他们正确认识国家的前途和命运，在多元文化思潮的交融交锋中，教会他们用马克思主义的立场、观点、方法来分析和解决当前社会热点和国际动态等现实问题，并树立正确的政治观、世界观、人生观和价值观，将个人的理想追求与国家的生存发展紧密结合起来，激发出参与中国特色社会主义建设事业的创造热情和活力，在行动上自觉维护国家主权、安全和发展利益，真正成为党和国家需要的合格人才。 大学素质论文:试析大学生综合素质培养与学校体育活动重要性的研究 [论文摘要]当今社会对人才需求的标准有了显著变化,所以高校在开展素质教育活动中必须及时准确地把握社会对人才的要求,有针对性地开展素质教育。体育是教育的重要组成部分,它与各素质有着紧密联系,因而学校应正确处理好它与各素质之间的关系,摆正体育的位置,只有这样才能真正发挥体育在素质教育中的独特作用。 [论文关键词]体育教育 综合素质 社会适应能力 伴随着新世纪的到来,人类社会发展愈加迅速,社会竞争也日趋激烈,社会的发展需要综合素质人才。作为当代大学生,只有在具备了良好专业知识的同时,拥有了全面综合素质以及良好社会适应能力,才可能在飞速发展的社会中找到自身的立足之本。我国进入21世纪以来,随着高校扩招力度的不断加大,大学生就业形势愈加严峻。纵观各种数据我们可以看到,伴随着高校招生人数的不断增加,待业学生人数也相应上升,2008、2009两年学生就业率甚至不足七成,尤其是在剔除了读研和单位试用人数后。我国高校毕业生就业率更是令人担忧。究其原因,主要还是因为当前科学技术的飞速发展以及知识经济时代的到来,使得人类社会的知识储备迅速增长,新的学科不断出现。伴随着社会的发展和科技的进步,用人单位对人才专业化的需求也愈发迫切。社会分工的专业化与交叉综合并存,新职业、新岗位不断涌现,各职业所涵盖的知识技能的范围不断扩大,与此同时,每一种职业的内容也不断更新。这所有变化都要求学生在具备良好专业知识的同时,还需拥有良好的社会适应能力,不仅需要具有生理健康、心理健康和道德健康,而且还需要具备较强的社交能力、工作能力,能在社会生活中对包括职业角色、家庭角色等人际关系角色转换上进行良好适应。 当前我国高校毕业生普遍存在综合素质不高、社会适应能力差的缺点,这也是当前大学生就业形势严峻的一个重要方面。因此,加强学生综合素质的教育,全面提高人才质量,是当前素质教育必须解决的问题,而体育教育,作为素质教育的重要组成部分,不仅能强健学生身体,还能全方位提升学生综合素质,培养学生社会适应能力。在联合国教科文组织的21世纪教育报告《学习:内在的财富》中提出,21世纪的教育拥有四根支柱,即学会求知( Learning to know)、学会生存(earning to be)、学会做事(Learning to do)、学会与人相处(Learning to live together)。体育教育正是以其特有的功能和手段贯彻了素质教育的精髓,可以切实提高学生的社会适应能力。 一、体育活动与综合素质的关系 (一)积极的体育活动情感有助于培养学生良好思想品德 人的品德是在持续特定的社会生活中形成的相对稳定且具有自我约束作用的社会行为准则和规范的总和,在这其中,既有政治素质、道德素质这种主要由外因影响的准则,又有思想素质、个性心理素质等自身影响占主导的规范。在积极的情感支配下进行体育活动,既有利于培养学生正确的价值观,帮助学生在错综复杂的情况下保持清醒的头脑和稳定的心理状态,形成高尚的体育道德品质,正确处理个人与他人、个人与集体的关系,树立高尚的责任感,形成关心他人,爱护集体的良好道德观。同时,积极的活动情感能帮助学生保持健康的心理以及平静的心态。保证学生在乐观稳定、积极向上的情绪下学习生活。 (二)积极的活动情感能够帮助学生发展自身才智 培养全面发展的高素质人才,是学校教育的根本任务与最终目标。个人的才智是其智能和才华的综合体现,包含智力素质、科学素质和能力素质三个方面。在当今高速发展的社会中,知识总量不断增加,社会科技水平迅速发展,对生产者的素质要求也越来越高。参与体育活动就是一种个性的展示,因为运动本身就是一种教育过程。谁能想到一个没有积极体育活动情感的人却能很好地适应现代社会的要求?因此,通过体育活动强化情感教育,可以促进学生能力素质的提高,从而帮助学生达到活学活用、学以致用的目的。 (三)积极的体育活动情感有利于培养学生健全的身体素质 现代社会对学生身体素质健全的评定有了新的标准,健全的身体素质需包括运动机能素质、抵抗疾病素质和心理适应素质。据有关调查表明,当前近30%的学生在生理、心理、人格适应等方面存在着不同程度的问题。因此,通过强化学生积极的体育活动情感,可以帮助更多的学生参与到体育活动中来,以此增强学生的身体素质,从而提高学生对外界环境的适应能力,培养学生终身体育意识和完备的健康意识。我们可以看到,强化学生积极的体育活动情感过程,也是促进学生综合素质提高的过程。 二、体育活动在提升学生社会适应能力上的作用 社会适应能力是指个人为与环境取得和谐的关系而产生的心理和行为的变化。它是个体与各种环境因素连续而不断改变的相互作用的过程。体育竞技活动当中所具有的种种心理活动,如自我控制、自我超越、自我调节,以及强烈的情绪体验和直接的互动关系,因此,体育活动在促进个体充分发挥自己潜能,主动解决情境中面临的问题,改变环境使之适合自身需要等方面具有独特作用。 (一)体育活动能促进学生交往,有助于建立和谐的人际关系 体育课与其他科目不一样,因为体育课师生之间、同学之间的交流合作与活动远远比其他科目多,它为建立良好的人际关系提供了更多的机会。在体育运动以及各种体育竞赛中,由于人员之间交往频繁,这不仅增进了友谊、促进了交往,同时也可以帮助学生融入集体、接触社会。体育活动不但能增加人与人之间接触和交往的机会,缩短相互之间的距离,同时还能帮助师生更好地沟通,促进人际交往关系的和谐发展。 (二)体育活动有利于学生体验社会角色 在个体社会化的进程中,游戏有着不可低估的作用。通过学生在游戏中个体角色的不同扮演,参与者同时体验了各种角色的义务、责任、技能与心理。个体从事体育活动,特别是从事集体性的体育活动,需要个体与他人通力合作,并且以各自不同的角色,达到协调配合的目的,此种经历对于个体体验社会角色,促进个体融入社会,提高学生的社会适应能力,其作用是显而易见的。体育活动,很多时候正是以游戏的方式,使学生学会适应不同的规则、环境,体验不同角色,从而得以继续发展。 (三)体育竞赛有助于培养学生心理承受能力和抗挫能力 人在成长过程中会经受各种挫折,耐受挫折也是一个个体对自身心理调适的过程,个人只有具备了抵抗挫折的能力后才可能拥有良好的社会适应性。体育比赛具有其鲜明的竞争特征,有竞争就会有胜利和失败,对于失败的一方来说,这种体验就是一种挫折体验锻炼过程。学生在体育竞赛中总会经历这样或那样的失败,这种情景引发的挫折感,对学生是一种心理的磨炼。个体承受挫折并通过自我调整重建信心的过程是一种心理调适的过程,这种自我调节、重建信心的过程就是个体提高自身社会适应能力的过程。 (四)体育活动能促进学生自我控制,培养团队合作精神 体育课堂中,教师一方面要对学生的行为起控制作用;另一方面,种种教学要求和规范对学生也有具体的掌控要求。学生在课堂中既要通过自我控制服从于教师的组织,还要服从课堂纪律以及相关的行为规范。在整个课堂教学中,控制与自控是同时存在的,教学中控制的目的是为了让学生服从,学生的自控是对这种要求正面的回应。无论是对教师的要求还是对课堂纪律、行为规范的限制,学生表现出不同程度的自控能力,就是学生逐步实现自我调整,进行自我教育的过程。与此同时,体育活动中的竞争行为也在不断发生,随着竞争目的、参与者群体大小、参与者年龄性别特点的改变,竞争行为也会有相应改变。学生如果想在竞争中获胜,就要学会遵守规则并与同伴相互配合,通过协调合作来解决问题,养成团队合作的能力。 由此可知,体育活动对于提高人的社会适应能力具有重要的促进作用,这是由体育活动的社会特性所决定的。在培养学生综合素质方面,体育活动有着独特的、不可替代的作用,所以,学校需重视体育教育作用,提升体育教育地位,这也是当前高校教育急需重视的问题。 大学素质论文:关于就业市场化对公安院校大学生职业素质培养的影响 [论文摘要]在大学生就业实行市场化的新体制下，公安院校毕业生就业也面临着巨大的压力。在办学体制不变的前提下，在人才培养上应更新观念，大力改革旧有的模式，树立新的以培养学生的政治法律素养、警务技能素养、心理素养、公共关系素养等职业素养为主的培养模式。 [论文关键词]就业市场化；公安院校；职业素养培养 本文所指市场化，是指采用竞争的方式来配置资源。随着教育体制的改革，在大学毕业生就业的环节，出现了市场化。这是宏观整体上的情况。站在公安行业的局部来看，公安院校毕业生以前是皇帝的女儿不愁嫁，现在由于体制的转变，在就业方面也出现了一些新问题。2004年，公安机关改革了从公安院校毕业生和复转军人中进人的传统方式，开始从地方大学中招收民警。总的趋势是实行市场化。就业市场化这样一个导向会对公安院校学生职业素养的培养带来怎样的影响?我们应如何应对?这些问题现实地摆在了公安教育工作者面前。 一、就业市场化对公安教育的冲击 就业市场化是指就业主体全部进入人才市场，由市场配置人才就业。各类人才均要适应人才市场的需求，遵循人才市场的规律。大学生就业市场化不但是市场经济发展的一个客观要求，也是人们的一种主观追求。运用市场机制配置人才，是实现人职匹配、人职和谐的最佳途径和有效方式，是“人尽其才，物尽其用”原则的最好体现。 我国的公安教育起步晚，发展时问不长，与其他院校的发展相比还很不成熟。2000年后，公安机关用人机制转变，用人单位有了更大的自主权。学在警校只是人警的一个资历，并非是人警的充分条件。这种情况将长期存在。公安院校毕业生面临失业的可能性和现实性大增。从公安院校近些年的情况看，就业层次向下延伸也成为就业市场化相应的必然趋势。包括公安部直属本科院校，绝大部分公安院校毕业生都直接下到基层，从基层开始干起。有的地方连择业都成了问题，往届的毕业生连呆两年都分不下去。有的警校被迫暂停招生。充分说明学校作为人才的培养单位，必须与市场需求合拍。由于人事制度改革，凡进必考，不管公安院校毕业生还是非公安院校毕业生，都有资格报考公安机关，而公安机关除能接收公安院校的毕业生外，也可以接收地方院校的毕业生。公安机关有选择进人的权利，学生也有选择单位的权利。可以到沿海找工作，也可以回家乡找工作。公安院校学生就业制度的灵活性增加了，学生得到就业的自由，但同时挑战性也增加了，要承担择不上业的风险。公安院校毕业生还存在一个特殊的问题，由于行业办学，专业口径狭窄，出了本系统之外，还有一个对其他行业的适应性问题。从就业情况来看，公安教育与公安人才市场的需求存在着脱节的地方。 二、就业市场化要求公安院校加强警察职业素养的培养 面对就业市场化的现状，公安教育的核心应是培养警察的职业素养。原来的公安教育偏向于学历教育，过于强调通识教育，对公安职业教育的特色强调不够。原先公安教育的理念仅强调政治方向，把公安的职能局限于刀把子，过于强调政治教育，不强调专业教育。所以我们要提倡在公安教育中强调职业化发展的思想，大力培养学生的警察职业素养。有的从警校毕业的学生到了实战岗位，很快就崇信：“传统经验是个宝，技能可有也可少”，重实体，轻程序，破案第一，质量第二，安全意识薄弱。这说明学校在警察职业素养培养方面存在着薄弱环节。技能战术是人民警察必备并区别于其他国家公务员的独特能力和特殊技能，是公安民警职业能力的重要体现。过去强调专政模式下的法律工具主义，重打击、轻保护，重实体、轻程序的现象比较突出。在以经济建设为中心的时期公安工作的重心应转移到服务于经济建设大局中来，转移到服务于人民群众最关心的问题上来。我们在公安教育中要加强警察职业素养的培养。面对日益发展的就业市场化形势，要完成好公安机关的三大政治社会责任，公安教育不转变观念，不加强警察职业素养的培养将难以承担警察人才培养的重任。 三、如何加强职业素养的培养 就业市场化要求我们的警察素质教育要做出相应的调整，需要我们培养出的毕业生具有符合时代要求的警察职业素养，能够基本满足或完全满足公安机关用人的需要。为增加培养针对性，可以将警察职业素养内涵界定为政治法律素养、警务技能素养、心理素养、公共关系素养四个方面，研究其发展路径对症下药。加强学生的警察职业素养培养，应从以下四个方面着手。 一是政治法律素养方面。公安院校大学生具备政治法律素养是由公安机关的性质决定的。公安机关是上层建筑的一个重要组成部分，是国家专政机关中不可缺少的部件，是人民民主专政的工具之一，是具有武装性质的国家行政机关。公安机关不同于一般的行政机关，政治法律素养要求特别高。公安院校一般遵循“政治建警，政治建校”的建校方针，在政治标准、政治修养、政治觉悟等方面比其他普通高等院校要求更多、更高，它要求学生必须具有强烈的政治意识和政治敏锐性，在任何时候思想政治上都必须同党中央保持高度一致性。公安机关是执法机关，是重要的政法部门，法律素质的高低是衡量公安院校学生是否合格的重要标准之一。提高学生的法律素质是公安院校教学的重要目标之一。 二是警务技能素养方面。从职业素养培养的过程来看，应明确各个主体的任务。首先，从教学者看，警察职业训练的教官是公安系统内工作娴熟的业务骨干或富有工作经验的警官。他是训练过程的组织者、指导者、帮助者、促进者及工作经验的传递者。其次，从学习者看，既要注重提高他们思考问题、分析解决问题的能力，又要强化正确的战术动作与意识，让他们形成符合战术要求的本能反应。另外，从用人单位看，业务单位可及早介入学历教育，凭借院校教学时间比较固定，选材面比较宽等优势，把攀登、狙击、抓捕等一些专业性较强的项目引入院校教学内容，对学生进行有针对性的系统训练。在学生警务技能培训的内容安排上，要根据不同警种、不同岗位的工作特点和职责要求，加强针对性和实效性，制定可行性强的训练计划，考虑练习强度，遵循适度超前原则。要坚持质量建警，坚持干什么、学什么，贴近实战，战训结合，学以致用，注重实效，从警察执法、执勤必须遵守的程序和必须具备的基本技能抓起，有组织、有计划、有步骤地开展教育训练，全面提高公安队伍的执法水平和整体素质。 三是心理素养方面。面对社会压力加大的现实，面对警察需要承受比一般行业更高的心理压力的现实，应加强心理素养的培养。警察健康心理的标准主要是：智力正常，情绪稳定，遇事冷静，意志顽强，性格良好，胸襟宽广。可以结合警察健康心理标准，引导学生进行心理素质训练。可重点训练三个方面：(一)职业心理意识的训练。可以通过多种形式的教育、启发、疏导等，使学生对警察职业产生客观正确的认识、观念和态度，不断强化其职业自尊感、价值感，形成牢固的职业意识，为将来进入从警生涯做好充分的心理准备。二)职业心理能力训练。职业心理能力指警察在职务活动中需要具备的心理能力，这些能力关系到警察在工作过程中能否能顺利、出色地完成任务和进行有效的自我保护。(三)职业心理品质的训练。情绪调控、性格养成、团队精神、交往态度、意志修养等训练都属此范畴。良好的心理品质有助于人民警察活动效率的提高、警民关系的优化以及职业形象的塑造。 四是公共关系素养方面。公共关系素养培养呼应了现代警察工作趋向“社区警务”的要求。社区警务是一种警务理念。这种理念鼓励通过采用问题解决策略和建立社区与警察之间的伙伴关系来分析犯罪恐惧感和社会混乱的成因并减少这种恐惧感和改善社会秩序。社区警务要求警察具有较高的公共关系素养。随着城市化的深入发展和警察基本职能的转化，警务管理越来越走向社区化。与社区警务理念相适应的对警员素质要求是：既能独立执法，也能通过良好的公共关系来预防犯罪。在培养过程中需要注重社会学、法律与应用社会心理学知识的培训。让学生掌握与不特定社会阶层和成员沟通的技巧，应把握的法律界限和伴随人际交往的心理活动规律。增加人文教育、警德教育、新闻宣传方法、形象定位等方面的课程，并设计相应的情境训练，以增强学生的相关素质。通过这些培训，使学生逐渐具有从事警察职业所需要的公共关系能力，为承担专家型、服务型、公仆型的警察角色打下坚实的基础。 大学素质论文:试析隐形课程下大学音乐素质教育课程的开发 论文摘要：素质教育一直是大学教育的重心，音乐素质教育是素质教育中不可缺少的一环。文章从隐性课程开发的角度，分析了隐性课程对于音乐素质教育的重要性和必要性，并且提出实践中开展音乐素质教育的建议。 论文关键词：隐性课程 大学阶段 音乐素质教育 课程体系包括显性课程和隐性课程, 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。 一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点 两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。 基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。 音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。 二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要 （一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。 （二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的快感，近似于创造思维活动带给人的快感，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。 （三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。 三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件 音乐教育的任务不是通过课堂教学能够达成的，是需要慢慢深入学生的生活，与其融合，进而形成学生的品德和价值观。因此，关注隐性课程的开发，尤其需要关注音乐素质教育。如何从大学教育中开展起来，笔者认为有以下五点。 （一）校方应当提供良好的环境。良好的环境包括硬件和软件条件，硬件主要是修建美术室、舞蹈室、钢琴室、音乐室等公共设施，为学生提供开展活动的场所；软件主要是建立良好的音乐氛围，鼓励学生们创新和开展活动。 （二）鼓励学生发展音乐社团活动。如创办吉他协会、合唱团、大学生管弦乐队、音乐小报等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，也容易使学生形成积极、乐观、活泼的性格，带着舒畅的心情投入学习，学习效果更为明显。 （三）定期举办艺术节及大型节日活动。鼓励学生参加艺术节，尤其是自发排演节目。充分利用大型节日或纪念日，通过义演、大型舞蹈助兴等方式把人文的理念和爱国热忱融入进去，加强道德实践，不断提高大学生的综合素质。 （四）举办音乐文化讲座。定期或不定期举办音乐素质文化讲座，尤其是名家的讲座。为当代大学生提供与众多人文社科专家面对面的机会，聆听名家的声音，引发对社会的思考，感受学校浓厚而独特的“大学”气息。 （五）多渠道提供知识途径。包括:1.丰富的图书馆资料。面对新时代渴求知识和全面发展的校园学子, 图书馆工作显得尤为重要和突出，校图书馆是学校文献资料的中心，在现代教学中具有重要的意义。图书馆也是进行素质教育的一个重要场所，对于音乐素质教育也尤为重要。因此，图书馆应该保证音乐资料的相对充足。2.校园网上资源。在网络日益发展的今天，校园网页是学生获得知识的途径之一，保证学生能查到所需的知识是校园知识系统的一个越来越重要的部分。 隐性课程是一个很难把握的定义，学术界对此也有很多的歧义，根源主要是隐性课程的不确定性和不可计划性。沃伦斯将隐性课程的研究归纳为三个层次：1.师生互动、教师结构、教育制度的组织模式等学校教育的结构；2.价值的学习、社会化、阶级结构的维持等作用于学校的进程；3.从课程实施的偶然的、无意识的副产品到包含在教育里的历史的社会的功能中的各种结果的种种“意图性”或“隐蔽性”。这意味着隐性课程的研究从潜移默化变为强调有意图的安排。因此，在实际教学实施中，要把隐性课程与显性课程的大方向衔接起来，进而组成协调的课程体系。 大学素质论文:试论新时期大学生素质教育的实践探索 论文摘要：坚持育人为本，实施素质教育，使大学生德智体美全面发展，是高校的根本培养目标。近年来，许昌学院坚持“一条主线、双向渗透”（即以素质教育为主线，教学工作与思想政治工作相互渗透）的指导方针，以十大类素质拓展主题活动为渠道，以大学生社团为主要载体，以健全人格、创新精神和实践能力为培养重点，以“六个一要求”为促进手段，以考评认证为动力杠杆，全面推进大学生素质拓展计划。 论文关键词：素质拓展；素质教育；大学生 坚持育人为本，实施素质教育，使大学生德智体美全面发展，成为社会主义合格建设者和可靠接班人是高校的根本培养目标。近年来，许昌学院把全面提高大学生综合素质、努力培养学生成人成才作为根本任务，经过坚持不懈的实践探索，初步形成了一套自己的做法。 一、主要渠道——“十大类素质拓展”主题活动 1.以思想政治理论教育为主要内容的“理论殿堂”活动 宗旨是加强以马克思主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为核心的思想政治理论教育，提高大学生的思想政治素质。其阵地和形式，一是发挥思想政治理论课主渠道作用；二是党委成立一支理论报告团面向全校学生，每年持续开展大型系列专题讲座，同时积极聘请校外的专家学者开展讲座和报告；三是利用党校、团校、各院系马列主义学习小组和理论社团等阵地开展各类教育活动；四是充分发挥校园网、校报、广播、宣传栏等舆论阵地的宣传教育作用，以多种形式构建起思想政治教育的理论殿堂。 2.以培养思想品质、锻炼思维能力为主旨的“思想列车”活动 宗旨是加强学生的思想观念、思想方法、思维方式、思维能力的培养锻炼，重在培养他们观察问题、分析问题和解决问题的能力和创新精神。活动形式灵活多样，充分发挥学生的主体作用和创造精神，借鉴电视传媒中对话、讲座、论坛、论辩、恳谈等互动交流的形式，针对他们共同关心的热点话题、心理困惑、思想矛盾和社会生活中的各种现象、问题，展开讨论和研究，互相启发、互相教育，达到锻炼思维能力、提高思想品质的目的。在举行这类活动时，要加强组织和引导，发挥好教师和骨干学生的正面导向作用，使学生们的思维像列车一样沿着正确的轨道驶向远方。 3.以心理健康为内容的“心理驿站”活动 宗旨是开展心理健康教育和心理疾病的防治，加强大学生心理素质的培养。主要开展的工作：一是进行普遍的心理测试，建立心理档案，研究和把握当代大学生的心理特点；二是一年一度举行心理健康活动周活动；三是开设心理健康选修课和专题讲座，并利用校报、广播、校园网、宣传栏等阵地广泛开展宣传教育；四是开展团体咨询、个别咨询、朋辈咨询；五是组织相关学生社团，开展多种形式的心理健康教育活动。 4.以拓宽知识视野为宗旨的“知识公园”活动 目的是发展学生兴趣爱好，拓宽学生知识视野，培养学生创新精神。主要形式是大力发展学生社团和各种兴趣小组，把正式课堂之外的广阔时空变成一个求知学习的大公园，如各种读书会、兴趣小组活动、科技创新活动等等，在校园内营造浓厚的学习气氛和学术氛围。 5.以锻炼实践技能为目的的“技能擂台”活动 宗旨是加强学生实践技能的培养，使他们成为合格的应用型专门人才。培养锻炼的方式力求做到丰富多彩，增强活动的感染力和吸引力，使所有的学生都能找到锻炼才能的舞台，如通过才艺展示、科技创造、演讲、征文、论辩、书画、歌舞、社交、谈判等各种专项技能的比赛等方式推动技能锻炼。 6.以人文素质教育为内容的“文化快餐”讲座 宗旨是加强大学生人文素质和审美素养教育。邀请校内外专家学者开设人文教育讲座，像脍炙人口的精美快餐一样，为学生提供精神食粮和审美佳肴，从而不断增强他们的人文底蕴、审美能力和艺术素养。 7.以开展各种社会实践活动为目的的“实践天地”活动 宗旨是培养学生的社会适应能力和社会实践能力。主要形式：一是利用寒暑假开展大学生社会实践活动；二是平时的学雷锋志愿服务活动、专业实践活动等；三是学生会成立若干专门委员会参与学校有关管理工作和教育工作；四是劳动课和勤工助学活动；五是职业设计、创业教育和就业指导等。通过这些活动或工作，使学生更好地了解社会、参与社会、适应社会，增强自立自强精神和社会实践能力。 8.以活跃校园生活、提高审美素养为宗旨的“文体乐园”活动 目的是通过平时各种各样的文艺体育活动愉悦学生身心，活跃校园生活，增强学生身体素质、心理素质和艺术才能。主要形式：一是一年一度的校园文化艺术节和体育运动会；二是每周末由各院系轮流承办“快乐周末”综艺活动；三是文体类学生社团平时开展的各种文艺体育活动等，通过这些活动促进校园文化建设和学生身心素质的提高。 9.以加强网络思想政治教育为目的的“网络世界”活动 宗旨是主动占领网络阵地，建设健康向上的网络文化，发挥网络思想政治教育的积极作用。我们开办了思想政治教育主题网站“立德网”、“先锋网”和校园文化主题网站“荷花网”，结合青年学生的特点有效开展各种网上交流、网上教育活动，同时加强网络管理，确保网络安全，努力减小其负面作用。 10.以增强师生思想感情相互沟通为目的的“心灵桥梁”活动 宗旨是沟通师生之间、学生之间的思想情感，及时发现和解决各种思想问题，做好深入细致的日常性思想工作，化解各种矛盾，保持积极向上的精神状态，构建和谐的人际关系。主要形式是通过广泛的谈心、交流、座谈等，建立真诚、和谐、互助、友爱的人际关系，培养学生的团队精神、合作意识和健全人格。 二、重要载体——大学生社团 大学生社团是大学生根据自己的兴趣特长自愿结合成立的群众组织，它有着最广泛、最深厚的群众基础，是大学生自我教育、自我管理、自我服务的有效形式。大力发展学生社团，是有效推进大学生素质拓展的重要手段；加强社团建设，开展社团活动，是加强和改进大学生思想政治教育的有效措施，有利于促进良好校风的形成和校园文化、大学精神的培育。 许昌学院党委高度重视社团建设，建立健全了各级组织和管理制度，设立了社团文化节，制定了达标升级的考评办法和激励措施，根据考核结果每年评定出注册合格社团、先进社团、优秀社团和明星社团四个层次等级，通过这些措施有力推动了社团建设。目前，全校共有注册学生社团76个，分为思想政治教育类、学术科技类、文化艺术类、身心锻炼类、社会实践和志愿服务类等类型，注册会员12500余人次，社团内部刊物有18种。一些社团已取得比较显著的成绩，如发明协会已取得几项发明专利，他们的成绩被《中国知识产权报》在一版作了重点报道，并被中央电视台“异想天开”栏目先后两次录制播放了4期专题节目。 三、工作重点——培养健全人格、创新精神和实践能力 高等教育是学生接受学校系统教育的最后阶段，大学生处在社会化的关键阶段。他们已经具备了较全面的知识基础，专业开始定向，职业理想也基本形成。在这个阶段中，塑造健全的人格，培养社会适应能力、实践能力和创新精神应成为教育教学的重点。要组织和引导广大学生主动参与各种实际技能和社会实践的锻炼，主动做好职业生涯规划，并及早为将来打算从事的职业做准备。特别是要注意培养自己的创新意识和创新思维方式，打破陈旧的从众型思维、权威型思维、经验型思维、书本型思维、封闭型思维等思维枷锁，学会系统思维、辩证思维、发散思维、质疑思维、互动思维、横向思维、求异思维等创新思维的方式和方法，把大脑激活，把潜能充分挖掘出来，不断提高观察问题、分析问题、解决问题的能力，敢于大胆创造、大胆实践，把死的知识变成活的能力，做好踏入社会应对挑战的准备。 四、促进手段——“六个一要求” 我们对全体学生提出了“六个一要求”，作为推动素质拓展的重要手段。 1.写好一本素质拓展证书 其实质是要求每个学生都要参与到“大学生素质拓展计划”的活动中来，人人有证书，人人有活动，人人证书上有内容、有成绩，把《大学生素质拓展证书》作为学生毕业的必要证件，从而引起学生对素质拓展的高度重视和广泛参与。 2.发展一项兴趣专长 每个学生都要认识自己、把握自己，找到自身的优势，培养自己的兴趣，发展自己的专长，锻炼自己的能力，使自己成为一个有个性、有特长、敢创新、能创造的应用型专门人才。 3.参加一个学生社团 大力倡导各种形式的社会实践活动，号召广大学生根据自身求知练能的成才需求选择参加适合自己的学生社团，从中磨练思想意志，增长知识才干，提高实践能力，促进全面发展。 4.献一份爱心 围绕构建和谐自我、构建和谐校园、构建和谐社会的工作目标，对学生深入进行中华传统美德和民族精神教育，进行“和谐”教育，大力倡导以人为本的理念，弘扬社会主义人道主义精神，引导广大学生关心社会、关爱人生，学会合群和合作。为此，大力号召青年学生广泛参与面向社会的志愿服务活动，面向校园的精神文明建设活动，面向弱势群体的扶弱救助行动等，以实际行动帮助他人、服务社会、关心集体、奉献爱心。 5.读一本好书 大力倡导读书求知的风气，着力培养大学的学术氛围和良好学风。通过开展主题读书会、热门好书聚焦书友会、研讨会、演讲会、报告会、心得交流会等丰富多彩的读书活动，互相启发，互相促进，达到一人读书，多人受益的效果。 6.提一条好建议 为强化学生的主人公责任感，鼓励创新精神，充分发挥学生的主体作用，倡导学生主动关注大学生素质拓展计划的实施，勤观察、多思考，积极主动地向学校、院部、班级、支部、社团等提出改进和创新工作的意见、建议、信息和好的活动方案，集中广大学生的智慧共同推动大学生素质教育。 五、运行机制——党委科学规划，多部门联动，项目化操作 党委把大学生素质拓展计划作为统揽大学生课外业余学习教育活动的龙头工程切实抓好，2003年校党委印发了《许昌学院大学生素质拓展计划实施意见》，明确了实施计划的指导思想，结合许昌学院实际，确定了许昌学院实施计划的基本内容和工作举措，成立了由校党委副书记为组长，主抓教学、学生工作的副院长为副组长，党委宣传部、团委、学工部、教务处、招生就业处为成员的“大学生素质拓展计划”工作领导小组。领导小组在校团委设立办公室暨大学生素质拓展认证中心，各院（部）组建院（部）级的素质拓展领导小组，党政一把手亲自指导本单位的素质拓展工作，建立并完善了由主管学生工作的副书记、团总支书记、政治辅导员、班主任参加的院（部）级素质拓展认证中心，有效保证素质拓展工作的有序开展。进一步完善了《许昌学院〈大学生素质拓展证书〉实施办法》、《社团管理办法》、《社团成立及活动规程》等相关制度，初步形成了一整套制度体系，有效保证了“大学生素质拓展计划”的顺利实施。 近年来，校党委又指导团委专门制订了旨在推动工作探索和实施的《关于开展“十大类素质拓展活动品牌创建”活动实施方案》，以品牌创建为抓手，采取项目化操作的方式，以一个年度为周期，校团委从宣传发动、材料申报、评审立项、组织实施、过程考核和总结表彰六个实施步骤逐个把关，各院部按照方向性、实效性、创新性、系统性、长效性的创建标准，申报并经校团委立项组织实施了30余项设计新颖、内容丰富的“品牌创建”活动。各项活动紧紧围绕育人目标和学生成才需求，充分发挥学生的积极性和主动性，形成了一批体现院部工作特色，具有一定代表性、启发性、示范性的优秀特色品牌项目。如：计算机科学与技术学院的“三思在线”——大学生思想政治教育网络论坛、经济与管理学院的“赢在大学”创业计划大赛、城市与环境学院的核心竞争力训练营系列活动，等等活动，这些活动丰富了校园文化活动，有效满足了学生健康成长、成才的需要，有力推动了大学生素质拓展工作的有效实施。 多年来，许昌学院坚持开展大学生素质拓展工作的做法，受到了广大学生的由衷赞赏和积极拥护，有力促进了大学生综合素质的锻炼提高。这方面的工作措施和经验，也得到了上级部门和有关方面的充分肯定。国家教育行政学院主办的《高教领导参考》、河南省教育厅主办的《河南教育信息》都曾进行专题报道和推广。 大学素质论文:浅析合唱艺术对大学生素质培养的价值功能 论文关键词：合唱艺术　大学生　素质培养　价值功能 论文摘要：合唱是集体的声乐表演艺术。通过对音乐美的感受、理解、表现、鉴赏和创造，使其陶冶人的情操，把思想升华到崇高的境界，从而使其具有完美的品格，树立正确的人生观。合唱艺术是一种理想的美育载体，是审美教育、情感教育最具操作性的艺术形式。在素质培养中，合唱艺术对大学生的思想政治素质、团结协作精神、审美情趣、创造力等发挥着重要作用。 《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“实施素质教育应贯穿于幼儿教育、中小学教育、职业教育、成人教育、高等教育等各级各类教育。”不同层次和类别的教育在素质培养方面具体目标各不相同，素质教育内容也有所不同。高等教育属于定向的专门教育阶段，主要培养高层次的专门人才，其素质教育有着自身的构成和特点。《决定》指出：“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素质和科学素质。”根据高等教育的特点，探讨合唱艺术对大学生素质教育的作用，对加强和改进大学生素质教育，提高教育质量有着重大而深远的战略意义。[1] 合唱是一门融合旋律美、节奏美、复调美、和声美，高度综合的一门声乐表演艺术。在我国传统的校园文化活动中，合唱活动是最主要的形式之一，因为此项活动群众面广，影响力大，吸引性强，是纪律性、组织性和艺术性要求甚高的一项团体活动，对培养大学生的审美能力，提升艺术修养，增强集体主义、团队精神及其调和个性的发展，有着不可忽视的作用。 一、合唱艺术可以提升大学生的思想政治素质 在实施素质教育的过程中，思想政治素质教育是灵魂。同志指出，思想政治教育，在各级各类学校都要摆在重要地位，任何时候都不能放松和削弱。要说素质，思想政治素质是重要的素质，不断增强学生和群众的爱国主义、集体主义、社会主义思想，是素质教育的灵魂，这一指导思想将贯穿高校素质教育的始终。合唱艺术是一种情感艺术。在所有的艺术形式中，合唱是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。它所有表达的情感，或庄严肃穆，或热烈兴奋、或悲痛激奋，或缠绵细腻，或如泣如诉，都是最直接、最真切、最深刻的。音乐家李斯特在《论柏辽兹与舒曼》中指出，音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌的血液。这种音乐的特质决定了音乐可以将人的审美情感内化为道德情感。 合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说是声乐表演中最高级的形式。然而，它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小；又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣；再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。如冼星海的一部集中体现着我国民族的伟大精神、体现着中国民族的情感、意志和力量、幻想与追求的不朽合唱作品《黄河大合唱》，诞生已经近七十年了，但今天仍然激起人们对神州大地锦绣河山、对古老中华民族强烈的爱，对残暴的侵略者的无比仇恨，进而使亿万人民保卫祖国、捍卫民族尊严、献身于祖国建设的决心更加牢固。《黄河大合唱》成为一种具有倔强生命力的中华民族永恒的、澎湃不息的心声，更能感召、激发广大学生的爱国热情，使他们更强烈感受到以黄河船夫为代表的中国劳动人民勤劳勇敢的品性和中华民族不屈不挠、坚定的反抗侵略者的英雄气慨和奋斗精神，更能体会到中华的优秀儿女为民族的解放流血奋战的场景；一部《长征组歌》是一支壮丽的革命史诗，是一曲宏大的英雄赞歌，所表现出的长征精神给予我们的是一笔无价的精神财富；无伴奏合唱《故乡的亲人》，在多声部的合唱中，在领唱及各声部此起彼伏的演唱中，歌者和听众均沉浸在深切地怀念故乡、怀念祖国、怀念亲人的感情中。全场静悄悄地，针掉落地上或一声叹息好似都会干扰这美妙的音乐和怀念的深情；一曲《在希望的田野上》，领唱亲切、柔和，歌颂和向往未来的声音飘在欢跃、和谐、波浪起伏般的各声部和声之上，构成了一幅绚丽多彩的运动着的图画；再如描写中华各民族秀丽风光、民俗风情的曲目，如《阿拉木罕》、《牧歌》、《赶圩归来啊哩哩》、《青春舞曲》，等等，都能让学生更加了解祖国山河的壮丽多娇，结出的音乐之花又是如此瑰丽辉煌，从而更加热爱祖国、热爱人民。大学生在欣赏或演唱这些优秀的合唱作品时，会因激情的旋律、生动的歌词而深深感动，通过体验合唱再次升华跳动的心灵，撞击出音符瑰丽的火花。爱国主义教育寓予合唱艺术这种底蕴丰厚的艺术活动形式之中，把理想信念教育潜移默化地传导给学生，可以完善学生的思想品格。 二、合唱过程体现团结协作精神 在当今多元化的经济和文化领域中，尤其在中国目前实行独生子女政策的情况下，合作精神与集体意识显得格外重要。从小处讲合作精神是人们社会工作的需要；而大言之，合作精神是民族凝聚力的体现。良好的人际关系不仅使人快乐，更培养了一代新人的合作理念。合唱团是集体的声乐艺术，它要求高度的和谐、统一，追求整体效应。教学中能否抓住“和谐”、“统一”、“整体”这6个字，是挖掘合唱团团结协作功能的关键。“和谐”要求发音要“轻、柔、美、亮、高”，不可发出杂音，因此，就要培养学生高度听从指挥，集中精力；“统一”是一切行动听指挥，各种动作及发音技术等要做到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力；“整体”就是要有集体观念，无论是姿势、服装、动作、发音及面部表情都应同集体融为一体。因此，评价一个合唱队的优劣，绝不能只关注一个人或一个声部的突出，而要看合唱队的各声部的整体音色、感情表达、精神状态是否统一平衡。这里强调的是每个合唱队员都要有“声部平衡”这个意识，用耳朵去“听着唱”。自己所在声部强了，就有意识地减弱自己的音量，反之增加音量。在声部平衡的基础上展现合唱整体统一协调的美，如同“打出去”的是一个握紧的拳头，而不是张开的手掌。例如，根据德国作曲家舒曼的钢琴曲改编的无词无伴奏合唱曲《梦幻曲》就极具情感的表现力，需要每位合唱队员始终倾听合唱的整体音响效果，随时调整此声部的音准、力度、音色，在各声部平衡统一的前提下，才能表现出作品的轻、重、刚、柔的自然韵味和含蓄、朦胧的审美意境。此外，很多合唱作品内容本身就能产生集体主义意识。像德国伟大的作曲家贝多芬在生命的最后阶段，几乎在两耳失聪的情况下，还创作出了不朽之作《第九交响曲》，也被称为《合唱交响曲》。贝多芬的生活十分艰辛，长期处于贫病交加之中，但他却有着常人所没有的那种博大的胸怀，他希望世界和平、人类和平，他在这部交响乐作品中大胆加入了合唱，开创了交响乐带合唱的历史先河。其中那首气势恢宏的合唱作品《欢乐颂》，真正唱响了人类的和平心声，传达出全人类的集体意志。大量带有集体主义精神的合唱作品内容，能给合唱队员以集体主义感受，合唱队员从中也能得到集体主义的情感体验。可见，大学生通过长期的合唱训练，可以逐渐增强合作意识，把“小我”放入团体的“大我”之中，将来步人社会，就能成为一名既有独立精神又有合作意识的新型人才。 三、合唱作品激发学生的审美情趣 高尚的健康的情感是人的精神完美的重要条件和标志。合唱艺术对培养和丰富人的高尚情操具有独特的作用。好的合唱作品具有震撼人心的力量，能使人团结、和谐向上，能净化人的灵魂，陶冶情操，能使表演者心心相印，声声相和。这种感染力内在地作用于人的情感，引起共鸣、激动和联想。她以潜移默化的方式影响学生接受思想道德情操、精神品质和意识观念，从而达到完美崇高的思想境界。合唱艺术不是枯燥乏味的抽象说服，而是通过具体的艺术形象来达到意识效果，就象春夜里的细雨在无声无息中滋润着大地万物。例如：学生在演唱《黄河大合唱》时，就会被其雄壮而变化的曲调以及富于情感的词句震撼着心灵，从而感受中华民族的伟大精神和不可战胜的力量。一位学生在周记上写道：“我仿佛看到黄河一泻千里、浩浩荡荡的雄姿，看到船夫们和惊涛骇浪搏战的情形，心情为之震撼，热血为之沸腾，心中掀起了波澜。”在音乐形象上，《保卫黄河》以一种有趣的轮唱形式，使学生体验到一种奇妙的、必须与人合作的、竞赛式的歌曲，那轮唱时此起彼伏的歌声，与音乐形象的结合，表现出革命力量的不断发展壮大，像千军万马势不可挡，像黄河滚滚洪流把侵略者淹没在人民的之中，富有艺术效果，新鲜有趣，学生边听边感受，之后进行模仿，从不得要领到逐渐配合自如，从中领略了轮唱的奇妙，体会了音乐的神奇。[2]而内蒙古民歌《牧歌》以它轻柔、飘逸的四部和声，描绘了一幅蓝天、白云、草原、羊群的动人画卷，纯净优雅的和声，让学生产生无尽的遐想，沉醉于其中，仿佛自己融入到了真实的境界中。此外，学生了解作品的创作背景及作曲家的生平事迹，也能激发情感体验。因为，每部作品都是一个时代的产物，都在不同程度上表达了作者的思想情感。比如冼星海的《在太行山上》，既歌颂了太行山人民筑起铜墙铁壁、母亲叫儿打东洋、妻子送郎上战场的壮观情景，又刻画了太行山上的游击健儿在高山密林深处打击敌人的威武形象，塑造了太行山上抗日军民对胜利满怀信心、朝气蓬勃的形象。在讲解创作背景时，可以让学生了解词作者桂涛声写的《创作札记》：“《在太行山上》1938年写成后，在汉口抗战纪念宣传周歌咏大会上由张曙、林路、赵启海等人唱出，听众大声喝彩，要再唱。此后又传遍全国，太行山上的游击队以它为队歌，老百姓、小孩子都会唱，到处听到‘敌人到哪里进攻，我们就要他在哪里灭亡’的句子！”学生了解后，马上会涌现一种表现和创作的欲望。而在讲述作曲家冼星海的生平事迹时，可以把他在《我学习音乐的经过》中写的话讲给学生听：“一个《黄河大合唱》的成功不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自己写得还不够好，我还要写，写到我最后呼吸停止。”朴实的一段话表现了作曲家对人生执着的追求、坚定的信心和谦虚的态度。这些好的品德都是学生应该学习的。在演唱他的音乐作品时，学生通过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花。这种丰富的情感通过演唱者传达给欣赏者，双方必然引起强烈的情感共鸣。合唱将这种情感和兴趣作为最好的老师，作为审美活动入门的向导。在实施合唱教育中，以各种音乐作品激发学生的兴趣，以美来吸引，从感情人手，以情动人，以美育人。此外，激发学生的情感火花，打开他们的心灵之窗，使之在情绪的进发之中享受美感，发挥陶冶性情的作用。 四、合唱艺术激发学生的创造力 学校教育的宗旨是将有血有肉的“自然的人”塑造成具有创造力和身心健康的“社会的人”。事实证明，自由的创造力是完美人格的重要体现，创新精神是人才的重要标准。李政道先生曾这样分析：科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联系的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受、升华与情感又是分不开的。试想，没有情感的因素和促进，智慧是不能够开创新的道路的，而没有智慧的情感也是不能够达到完美的意境的。所以，科学和艺术分不开，两者都在寻求真理的普遍性。一个人是否具有创造力，是辨别人才真伪的分水岭。大学生通晓和熟悉艺术，能使其思维更加敏锐，视野更加开阔，并在学习艺术的过程中获得不竭的创造冲动。合唱艺术是激发一个人的想象力和创造力的艺术。主要以多声部的人声演唱和群体配合为特征，凝聚了集体的智慧和情感。合唱队员在演唱过程中不仅是表演者，亦是欣赏者。只有当其全身心融人到合唱之中时，才能领略到和声的魅力，得到艺术的陶冶和情感的的升华。所以，为了编制纯美的人声音响世界，合唱队员必须细心体会合唱的作品意境，并发挥自己的艺术想象力，创造出感人的人声艺术。比如，在指挥演唱王立平的《大海啊，故乡》这部作品时，就要启发学生对童年、故乡的回忆和对大海的联想，在演唱过程中用人声力度的变化塑造出一浪推一浪的大海浪涌的形象，用深情的和声背景衬托对阔别的大海故乡恋恋不舍的意境。在这艺术的二度创作过程中，激发和强化大学生的审美知觉和想象力。艺术惯用的思维方式是形象思维，即善于用形象表达概念与哲理，其最大的特点是具有思维的“扩张性”。它利用联想、想象和直觉等手段，由集中到扩散，不受约束地打通思路，使不同领域的知识、科学自由地相联系，创造出新的理论和事物。合唱艺术的“形象”是非可视性的，更具有模糊可变、广阔伸展的品质，这正好可以弥补抽象思维的不足，打破常规，富于创新。H.G.威尔斯在《历史纲要》中阐述：人类历史越来越成为教育与灾难的竞赛。人类的教育正经受着前所未有的巨大考验，文化的发展、人类的进步需要人类具有更大的创造力，而一个民族的创新精神、创造能力与该民族的人才艺术素养是成正比的。可以这样说，合唱艺术正是人类团体性原创精神的表现形式之一。 总之，合唱艺术通过音乐的特性不仅使学生获得听觉上的愉悦，而且能产生一种精神力量。这种力量以情感和意志方式表现出来，它直接参与人的生理、心理、文化思想等，对学生良好道德情操的形成、审美体验和审美能力的提高有明显的作用。以合唱这种极富感染力的音乐形式进行审美教育，使学生在自由和谐状态下发展，成为21世纪的高素质人才，其意义不言而喻，它的作用是任何艺术形式都不能代替的。 大学素质论文:高校校园文化建设与大学生人文素质培养探究 论文关键词：高校校园文化 人文素质 素质教育 论文摘要：加强大学生人文素质教育是适应社会全面发展和深化高等教育改革的重要举措。而具有教育导向、开发创造、自我教育功能的高校校园文化在大学生人文素质培养方面无疑起着至关重要的作用。本文拟从高校校园文化内涵、总体特征入手，分析校园文化建设在大学生人文素质培养中的功能及当前高校校园文化建设过程中不适应时展的问题，并进一步探讨了高校校园文化建设与大学生人文素质培养协调发展的思路。 引言 具有教育导向功能、开发创造功能、自我教育功能的高校校园文化是培养大学生良好的人文素质的重要环境。网络时代，随着信息的急剧扩散，迅速增大了中国文化与西方文化、传统文化与现代文化、主流文化与通俗文化在校园的碰撞，校园文化已经越来越成为影响大学生人文素质培养的重要因素。如何充分发挥校园文化的功能、更好地培养高素质创新人才已成为高校的重要课题。 一、高校校园文化内涵及其特征 高校校园文化是指一种群体文化，而这种群体文化以学生为主体，以课外文化活动为主要内容，以校园为主要空间，以校园精神为主要特征。其特征具体表现为：第一，互动性。校园文化是学校教师与学生共同创造的。这里教师的作用，学校领导的作用，即教师的教授作用是关键。领导者的办学理念、办学意识和行为对师生员工的影响不可低估，对校园文化建设的作用是巨大的。第二，渗透性。校园文化，象温暖的春风一样，漂散在校园的各个角落，渗透在教师、学生、员工的观念、言行、举止之中，渗透在他们的教学、科研、读书、做事的态度和情感中。第三，传承性。校风、教风、学风、学术传统、思维方式的形成，不是一代人，而是几代人或数代人自觉不自觉地缔造的，而且代代相传，相沿成习。任何一种校园文化，一经形成之后，必然传承下去，不因时代、社会制度不同而消失，只是会有不同程度的损益。 二、高校校园文化在大学生人文素质培养中的功能 1.约束功能。一切文化对其主体都具有约束支配功能，校园文化也不例外。笔者认为主要体现在制度文化对其主体的约束和精神文化对其主体的行为习惯的规范和支配上，此外还有道德约束和舆论约束等。一方面，学校的各项规章制度维护了学校正常的教学秩序和生活秩序，促使学生养成文明的举止和良好的行为习惯；另一方面，学校的独特节日、典礼、仪式等，以学校群体价值观和群体行为规范的方式熏染着学生。 2.校园文化具有导向功能。良好的校园文化，可以对大学生进行思想引导、情感熏陶、意志磨练和人格塑造，起着环境育人的作用。在校的师生员工在优秀的校园文化氛围中，自觉不自觉地受其熏陶、影响和激励，逐步升华和完善自己的思想观念和行为方式，这正是我们常说的“风以化人”。 3.校园文化具有自我教育功能。校园文化中，学生既是参与者和受教育者，又是创造者和教育者，一旦将思想政治教育的内容融入校园精神文化之中，就会保持其相对稳定性，持久地对大学生产生巨大的作用，并通过学生的自觉行为不断地得到强化。 4.激励功能。校园文化对其载体无时无刻不发挥其影响，特别是对校园文化的主体——学生的影响作用就更大，全面教育的功能表现得最为鲜明、最为突出，校园文化对其主体——在校大学生的影响教育是从不同的角度，以不同的方式进行着，并且影响也是多方面的。概括起来主要有政治意识、思想观念、道德情操、行为习惯、生活方式、心理健康等几个方面。校园文化，作为学校内部的精神环境，引导着人才的塑造。优良的校园文化有一种催人奋进的积极作用。对崇高理想的执著追求，对祖国对人民的责任感和使命感，可以激发每个学生高昂的学习热情，并内化为一种自我向上的动力。 三、当前高校校园文化在大学生人文素质培养方面存在的问题 1.缺乏与校外力量的交流。在校园文化建设过程中，参与人员主要是校内人员，包括学生、学工干部以及极少数的专业教师，而缺乏校外人员的参与。校外人员包括是企事业单位以及政府工作人员，他们实际上也是校园文化建设不可忽视的重要力量。校园文化活动把目光主要集中在校园内，而极少关注现实社会，与社会脱节，最终导致校园文化成为“空中楼阁”。 2.校园文化建设缺乏系统性与前瞻性。目前，大学校园文化虽然丰富多彩，但主要偏重于娱乐、体育及各种社团活动，这些活动虽在某种程度上丰富了学生的业余生活，近期效果明显，但缺乏长期规划，使校园文化建设缺乏系统性与前瞻性，从而削弱了校园文化的整体育人功能。 3.忽视专业教师的作用。长期以来，大家一谈起校园文化，就认为是学生处、团委、学生会等学生工作机构和学生的事情，与教师没有多少关系。但实际上，校园文化建设离不开教师，教师是校园文化建设的主力军，教师的人格和文化涵养直接影响所培养学生的质量，他们的整体凝聚力对校园文化的形成起着重要的作用。从我国高校校园文化的现状看，教师的校园文化生活极为贫乏，一学期难得有两次活动，教师之间的交流也很少，校园文化建设的形式限于名目繁多的各种具体活动，而把教书育人、服务育人和管理育人等潜在的教育活动排斥在外；学生的校园文化生活中，除学生参与外，主要是学生工作队伍的教师参与，而专业教师与其他行政人员很少参与，与学生的交流也很有限。 4.专业知识所涉不多。在对上海一所财经类院校近一年的调查结果中，校园文化活动内容的比例为：文体活动占30%、青年志愿者活动占18%、社会实践活动占25%、讲座报告占20%、学生其它活动占7%等。调查显示：校园文化活动项目大部分是娱乐项目，与专业知识有关联的活动少，绝大部分学生集中在文娱体育、人文素质、社会服务实践等活动上，即使是学生科技活动，主要是学工队伍的策划，缺乏专业教师的积极参与，所策划的活动专业知识的含量不高，从而导致校园文化建设的简单化和低层次化。 四、加强大学校园文化建设，提高大学生人文素质 1.校园文化建设贯彻“以学生为本”。以学生为本，即要坚持以育人为根本宗旨。要充分利用高校的人才资源优势，开展多形式、高品位、健康的校园文化活动，不断提高大学生的人文素养和科学素养。教学不能只重视学科专业的系统性，而忽视了人的完整性以及健全人性、人格的培养，要做到教书和育人的有机结合。要从学生的个性发展需要出发，让学生自己设计适合自己的一些校园文化活动，这些活动要追求小型化、多样化、经常化，充分满足学生不同层次和种类的需要。这样，通过参与校园文化活动，学生既能增长知识，又能陶冶情操；既能丰富校园生活，又能达到育人的目的，让他们在德、智、体、美各方面得到和谐发展。 2.建设高层次的校园文化。如前所述，缘于当前校园文化与专业知识相连甚微及其它方面原因，导致尽管各高校都在积极提倡并加大力度建设，但结果是表面上轰轰烈烈，实质上却收效甚微。加之当前各种传媒的活跃，学生接触信息越来越广泛，活动层次较低的校园活动既起不到导向作用，也不能培养学生的综合素质和实现其总体功能。因此，在校园文化建设中，应该超越低层次的以娱乐性为主导的校园文化建设，以科研、学术为中心内容开展校园文化建设，创建出高层次的校园文化。 3.提高专业教师参与校园文化建设的积极性。校园文化建设要转型，要建设以科研、学术为中心内容的高层次的校园文化，必须做到教师主动指导，学生积极参与，结合专业知识与教师的科研课题，开展富于创新的校园文化活动。在政策上对积极参与校园文化建设的专业教师给与支持和鼓励，如可通过减少课时等举措切实吸纳广大专业教师投入到校园文化建设这项需要全员参与的活动中来。高校的校园文化建设向学术领域演进发展，其结构和内容将发生重大变化，学生可以根据自己的兴趣、专长自由参与活动，有利于开阔学生的视野，拓宽加深专业知识，提高学习的兴趣，培养创新精神，促使具有强烈求知欲望的学风的形成，又可以促进教学改革，带动科研，为高校的可持续发展提供内在的保证。 4.顺应时展，建设更加开放的校园文化。“开放”是校园文化的应有之义，当前很多高校校园文化建设处于“闭门造车”的局面，而相反地，现代大学教育目标是培养高素质和创新型人才，这种培养目标要求学生具有与时俱进的时代思维，因此“闭塞”的校园文化建设是不能适应现代教育目标的，必须以更加开放的心态吸引社会各界力量加入到校园文化建设中来，如以往的校友是一个很好的资源，吸收校友、企业以及政府等社会力量积极参与校园文化建设，推动校园文化与社会的广泛接触，达到校园文化建设与时代要求相适应的目标。 2l世纪呼唤人才，时代也呼唤素质教育。作为高等院校，我们应该充分发挥校园文化的功能，大力加强校园文化建设，努力推进大学生素质教育开展，为我国培养出更多更好的合格人才。 大学素质论文:浅谈工科大学应重视人文素质教育 论文关键词:工科大学　人文素质 重要性 论文摘要:本文就口前部分工科大学重专业教育轻人文素质教育问题，提出在工科大学生中进行人文素质的重要性和必要性，同时就如何提l高工科大学生人文素质提出自己的观点和想法、 当今时代，是一个急速发展和急剧变革的时代，是科技转化越来越快的时代。这个时代要求人才必须具备广博、扎实的基础知识和基本能力，具备一定的道德修养和政治素质，确立正确的世界观、人生观、价值观和方法论，有高度的民族自尊心和社会责任感、高尚的职业道德和社会公德，具备动脑、动手解决问题的能力、 随着我国改革开放的不断深入、技术更新的周期越来越短，职业变换的频率越来越大，一职多能的人才越来越受到用人单位的青睐，社会对人才的素质的要求也逐渐由单一性向复合性，单向型向综合型人才转变、当今人才市场的竟争主要是人的综合素质的竟争，在市场经济条件下，一个企业的生存不仅取决于员工的知识层次，更取决于员工的事业心、责任感、认识态度等非智力因素、)一个优秀的毕业十不但要具备学术活动的能力，还必须具备基本人文素质和道德准则。 当前，在工科院校的一部分学生中，除专业知识外，基础文化素质较差。一篇应用文写下来，格式不正确，许多语句不通顺、错字连篇、文体不整、相关知识缺乏，对音乐、美术、戏剧、艺术、古典文学这此人类共同的精神遗产知之甚少，曾有人对某理工科院校某班调查有57%的学生没有看过四大古典文学名著。有的甚至对祖国的历史、发展史及优秀道德传统一知半解;少数学生缺乏理想与追求，学习无目的，相当一部分学生心理素质差，在各种挫折面前无能为力，马加爵事件是最好的例证;在生活中少数学生公众意识差，在课桌、墙壁上乱刻乱问，公众场所大吼大叫，上课迟到、早退、泰然不觉羞愧，甚至在课堂上打手机;在宿舍里唯我独尊，不能与舍友友好相处、)这此现象的存在说明正是由于缺乏丰富的人文底蕴，深厚的理论素养、高尚的人格追求和良好的道德品质。 那么造成工科大学生某此同学人文素质缺失的原因是什么呢?笔者认为有以下几点原因: 首要原因是一些中学片面追求升学率，忽视人文教育，这此中学要求学生全身心投入学习，只看学习成绩，不重视理想、信念教育，学生整天理在考卷中、试题里，从而造成一些学生对一些优秀的文化传统和精神遗产几乎没有接触，对政治思想道德方面的书籍更是不闻不问。 第二是家庭及社会环境的影响，特别是有的家长只注重孩子的学业，学习一好百好，而太不注重对孩子进行如何做人的教育，不允许孩子接触与考试无关的书籍，限制参与与单纯学业无关的活动、 自改革开放以来，人民生活水平得到较大改善，但随着西方新技术的引入，一些西方的不良习气侵入我国，相当一部分学生不能持正确态度，人生观和价值观或多或少发生扭曲。 第一是我们国家高等学校工科专业开设的人文社会科学课程数量少、学时少，运用达不到教育的目的。据有关资料显示，美国各大学开设的人文社会科学课程，一般占总学分的13%-25%，如麻省理工学院的人文社会科学课程有:美国研究、人类学、考古学、创作学、西方传统、外语、历史、艺术史、语言史、文学、音乐、析学、政治科学、观赏艺术等十几个大类,100多门课程，学生必须从中选择8门课程，共72学分，占总学分的20%、我们国家高等学校工科专业人文教育环节薄弱，又没有其他方面的硬性措施加以弥补。 笔者认为，对于大学生既成的事实，再去追究中、小学的责任已无意义，但在中、小学中应引起重视，具体在大学中我们应该做到以下几点来改善、 第一、加大宜传力度，提高教师队伍全面素质，做好正面教育。 作为大学的各级机构人员，首先要身体力行，用自己的行为、语言做好宜传工作，通过宜传提高大学生对人文素质的认识。某综合大学曾推出“微笑服务”，我想我们工科大学也应该推行类似的“文明服务”，在我们的校园创建文明、和谐的环境，让每一位大学生感受大家庭的温暖。同时，在广播、电视、报刊等新闻媒体大力宜传文明行为，表扬好人好事，揭露批评不文明行为，在校园中形成“讲文明、懂礼貌、有道德”的新风尚。 第二、加强第一课堂人文选修课的学习。 近年来，世界各国都在加深拓宽学生知识面，有选择、有目的地开设系列人文课程，并将文理有机结合，加深文理的相互渗透。同时教师加强个人修养，使课程生动、形象、富于活力，而不要让学生感到枯燥乏味，产生逆反心理。让学生真正认识到，人文选修课是提高人文素质的重要途径，中国传统文化才是需要融入自身素质的最宝贵的东西。 第一、引导学生积极参加校园文化活动、 为了丰富校园文化生活，校团委、学生会及各院(系)会举办一定的文艺体育活动及讲座。然而由于课程压力及其他(诸如漠不关心的态度)原因，参加活动人数总不尽人意，更不用谈质量、为此，我们要积极引导同学们投身于校园文化活动，同时提高活动的有效性、)把同学从宿舍、网吧、影厅、剧院中拉出来，使学生在浓郁的文化氛围中受到潜移默化的熏陶和内化作用，从而深刻影响学生思想观念、价值取向及行为规范。从而提高大学生的素质，塑造大学生完美的人格，陶冶大学生高尚的情操。 优秀的大学应该是全社会的思想库、人才库和人文主义教育基地、人文缺乏，我们面对的将是一个价值失范、理想萎缩、人格有缺陷的未来。如今大学校园里人文教育已经薄弱，我们每一个教育工作者应引起足够的重视。大学生不仅应具有较强的业务素质，还要有较深厚的人文素质，只有这样才能文理结合，成为适应社会的综合创新的复合人才。 大学素质论文:工科大学实施素质教育的问题探讨 人类已处于世纪之交,全世界都在思索如何紧紧跟上21世纪的历史步伐。无疑,新的世纪将是人类全面实现社会现代化的辉煌岁月,而教育将在其中发挥特殊的作用。党中央、国务院对即将迎来新纪元的中国高等教育表示了极大的关注。全面推进素质教育,是为加快实施科教兴国战略作出的又一重大决策,也是教育自身发展到今天提出的必然课题。全面推进素质教育至少有五方面的含义:第一,过去推进素质教育主要在中小学,现在延伸到各级各类学校。第二,素质教育从学校行为变为全党全社会行为,变为政府行为。第三,素质教育推进方式从经验交流推广上升到科学化、法制化轨道,不是规范化单一模式,而是用法制保障,形成多样化模式。第四,区域实验变为全国全面推进。第五,从单项改革转入完整系统全方位推进,从教育思想、发展、结构、体系、体制等方面构成一个整体。 全面推进素质教育对高等院校培养人才的要求更高、更全面。在要求具有扎实、知识面宽、能力强的同时,更加强调培养的人才具有高度的对社会、对事业的责任感和良好的道德品质;具有丰富宽广的自然科学和人文社会科学知识,开阔的视野;具有良好的科学文化素质,合理的专业知识结构、创造性思维和创新能力,学习能力;具有良好的业务素质,坚强的意志力,接受挑战和应变能力,学会适应;具有良好的心理素质,健康的体格和良好的生活、卫生习惯。以华中理工大学为代表的全国50所素质教育试点院校,侧重加强大学生人文素质教育,这种方法已不能适应全面推进素质教育的决策。本文就高等工科院校如何实施素质教育谈些看法。 一、重视培养学生的创新能力和创造能力 同志在全国科技大会的讲话中指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭的动力。”创新的意义对国家民族如此,对高等教育亦如此。有史以来,无论是科学进展、技术发展、经营管理、军事战略和战术等无不依赖于技术创新。尤其现代的社会,国家的富强,民族的兴旺,乃至企业的兴衰,无不取决于对科学技术知识的学习与掌握及其创造性的开拓和应用。社会的进步,经济与科技的发展,无疑是社会成员发挥创造精神和创造力的结果。我国高等院校在教学过程中,一直十分重视知识传授、技能的训练和能力的培养,但是对于培养学生的创造精神和创造能力,还没有提到应有的高度,也没有采取切实有效的措施和步骤。21世纪的高等工程教育不能停留在技能训练中低层次上,应该向高层次的创新精神和创造力上发展。智能是人的个性心理特征,具有经常性、稳定性等特点,它包括感知、记忆、想象、思维等方面的能力。掌握正确的思维方式和方法是开发智能和创造力的核心,因此,教育学生学习和掌握科学方法论,学会思考,是培养和发展创造能力的有效途径和手段。 实施素质教育要以“培养学生的创新精神和实践能力为重点”,是基于两个原因:第一,在过去的教育中,培养学生的创新精神和实践能力是薄弱环节。原因是多方面的,加上我们对全面发展的曲解,把全面发展等同于平均发展,用“一刀切”的模式培养人,对学生创新精神和实践能力的培养带来不利影响。第二,培养创新的高质量人才,是高科技、知识经济时代的呼唤。当今的国际经济和科技竞争展开,社会财富日益向拥有知识和科技的优势国家和地区聚集,谁在知识和科技创新上占优势,谁就在发展上占主导。时代呼唤具有创新性的人才脱颖而出。 创新是知识经济的生命线。大学如何面对知识经济的挑战,成为国家创新体系中的关键环节,如何实现知识的创新以及培养创新人才是一个急需解决的重大课题。有人认为,中国传统教育存在“两强两弱”特点。所谓“强”,即学生的基础知识比较扎实,应试能力也比较强;所谓“两弱”,就是存在着忽视创新能力和实践能力的现象。目前我国大学中单一的思维模式训练,是造成大学生缺乏创造力的主要原因,表现是只重视包括演绎、归纳和推理等形式的聚合性思维的培养,忽视了以形象思维为基础的发散性思维训练。在创新活动中,聚合思维与发散思维两者是辩证统一的,缺一不可。对主体个性的忽视也是造成创新障碍的重要因素。正如有的学者所言,要培养创造思维,就要培养与创新思维有关的个性特征,这主要包括求知欲、独立性、灵活性、观察力、坚韧性等等人格品质。 在知识经济社会,创新能力是对劳动者的根本要求。但长期以来,我国创新教育薄弱,人才的创新意识差,创造力不够。原因主要有三条:一是知识结构不合理,缺乏创新的知识基础。特征是技术上狭窄(专业口径过窄)和狭于技术,缺乏经济管理知识,缺乏人文修养;二是创新思维训练不足。对于理论教学,老师习惯于满堂灌,不采用启发式教学,不鼓励学生的求异思维。在实践教学中,实验内容以验证性实验为主,缺乏设计性实验和综合性实验。从工程设计训练来看,常常把设计理解为翻手册套公式,画工程图,而不是把设计理解成人类创造未来的主动思维和创造行为;三是评价制度陈旧。主要源于封建社会应试教育的影响。因此迫切需要走出应试教育的阴影,建立新的评价制度。 二、重视培养学生的工程意识和竞争意识 “获得工程师的基础训练”是高等工程本科教育的培养目标。工程意识是各类工程师的重要素质之一,过去多有忽视,现在迫切需要加强。 所谓工程意识,是与工程技术密切相关的国情意识、社会意识、法律意识、科学意识、经济意识、质量意识、安全意识、生态环境意识及审美意识的总称。工程意识源于工程实践。培养大学生的工程意识,就是通过理论联系实际的教学,使他们初步接受工程意识的熏陶,运用工程意识的思想和方法处理工程决策、工程实施和工程技术问题。有些院校采取一些行之有效的方法,如案例教学法、环境影响法、参加工程实践和社会实践等,值得总结推广和充实。高等工科院校的教学管理还要逐步完善竞争激励机制,有意识地培养学生的竞争意识,这是新形势对高等工程教育提出的新要求。 高等工程教育合作和参与的途径,需要进一步解放思想、更新观念,工程教育不只是高等学校的事,必须有工业和社会的参与,中央和地方政府教育和工业主管部门要积极通过在方针、政策法规、层次结构和质量评估等方面,发挥引导和宏观调控作用。院校内部,“合作和参与”的途径在于提倡多学科、跨学科协同,打破院系界限,改变本科教育和研究生教育互相隔裂的局面。转换教学观念,改革教育方法,提倡启发式教育,鼓励学生主动参与和自主学习精神,努力养成未来工程师的自学能力,善于互相学习,善于协同,鼓励奉献、创新精神。许多中外杰出工程师在科技史和艺术史上是无名英雄。但他们的创新业绩和奉献精神是不可磨灭的。要让学生学习前辈工程师创造未来世界的精神,理解工业创新的社会价值和意义,担负起振兴中国经济和发展工程技术的光荣责任。 三、加强教师队伍建设,造就一支创新型的教师队伍 实施素质教育的关键是教师,加强师德建设,提高教师学历层次,引导教师开展教育科研至关重要。某种意义上讲,一个好校长,就是一所好学校。同样道理,一个好教师,就有一群好学生。需要唤醒教师的灵魂意识,重塑教师的专业形象。建设高素质的教师队伍,首先要提高教师学历层次,其次着重培养正确的教育观念,树立正确的教育观、人才观、教学观。 作为高校教师,不仅要给学生传授知识,还要教学生做人,给学生以科学的思维和方法,这就离不开良好的人文科学知识的底蕴和素养。中外科技发展的历史表明,许多杰出的科学家之所以独具慧眼,作出重大的科学发明与创造,与他们博学多才,有广博的人文知识和兴趣是分不开的。青年教师,尤其是理工科院校的青年教师,也应具有良好的人文科学知识素养,才可能产生独到的科学思想与方法,才能在教学、科研中获得新的启迪,加快提高自己的能力和水平;社会科学教师也应具备相应的自然科学知识,提高业务素质。 素质教育作为一种科学的教育思想,一种体现时代精神和社会发需要的教育理论体系,一种教育价值取向,一种理想教育模式,要使它落实到学校,体现在学生身上,离不开教师。教师队伍整体素质的高低直接影响素质教育的成败。因此,要从实际出发,做好教师队伍建设规划,深化高等工程教育改革,加大师资培训力度,优化教师队伍管理,使教师的专业水平、健全人格、综合素质、技术素质与探究意识有效提高。 四、处理好素质教育与应试教育的关系 在提倡素质教育的同时,要求废除考试制度的呼声也渐渐抬头,这是一种非常危险的倾向。提倡素质教育不是废除考试,恰恰相反,而是要改革考试制度中不合理的部分,使它更趋于合理。事实上,应试教育与素质教育并非完全对立,也有统一的一面。为了通过考试,考生必须认真学习,具备较为扎实的基础知识。高分者一般就比低分者强。高分低能和考试成绩差而素质良好的学生毕竟是极少数。期间,就是抓住建国后17年高等教育存在的一些问题而废除了高考和大学的考试评估体系,所产生的恶果至今记忆犹新。如果大学生不进行严格的考试,必将导致教育水准的下降。因此,考试制度是适应中国国情的评估办法,在无法找出更好的办法之前,决不可轻言废止。目前的改革应侧重命题方面,使考试能够更好地检测大学生的素质和能力。如何将素质培养与应试更好地协调统一,是一个值得研究的问题,关键在于教育者如何考试和学习者如何应试,以及考试的内容是否能够促使学生素质的全面提高。在命题方面,建立能够充分体现学生创新意识、素质和能力的评估内容,引导师生进行创新型的教与学。应少问是什么,多问为什么、如何理解。清华大学在考试中大量地增加了试卷的主观题,减少客观题,目的正在于鼓励学生大量涉猎参考资料,培养分析综合能力、创新能力。 大学素质论文:浅谈计算机教育与现代大学生能力素质培养研究 论文关键词：计算机教育　现代信息技术　能力素质 论文摘要：现代信息时代，要求当代大学生必须要跟上时代的步伐，具备充分的信息素质，以及能为时代服务的现代技术能力。当前，如何利用计算机教育培养大学生的综合能力是一个重大的课题。本文着力于现代计算机技术的重要作用，分析计算机教育在大学生综合能力培养过程中发挥的推动作用，以及如何更好的利用计算机教育培养现代大学生能力素质。 一、计算机教育的重要性 信息时代是随着计算机的发展而逐步形成的，具有特定的时代性标签。计算机教育能够为大学生培养较好的信息素质，提高其综合能力。信息素质是指利用大量的信息工具和信息源，获取能够解决实际问题的技术技能，培养大学生的信息素质也就是培养大学生认识和搜索信息的能力，并且能够及时的进行评估和有效利用。当前时代，信息已经成为生活中必不可少的一部分，利用计算机教育，培养大学生的计算机能力，提高信息素质，是对传统文化的延伸和拓展，也是对新型文化的创新。培养大学生的能力素质，总的来说是要培养其具有利用计算机获取一切有用的信息并加以利用的能力。包括其对信息的敏感度，对信息的识别和获取，对信息的分析和判断，对信息的评估和利用。是一种具有较强的综合性的能力培养，对现代有特点的大学生的能力培养具有非常重要的作用。 二、计算机教育在大学生能力素质培养中的意义 （一）计算机教育是培养具有创新性大学生的基本途径 现代知识经济时代，科学知识的深度和广度不断延伸和发展，产生了高度的分化和综合集成效应。但是不管是细化计算机技术核算综合计算机能力都是现代大学生所需要具备的能力素质，都是进行科学创新所必不可少的条件和基础。创新性的大学生是指具有一定的创新意识和创新思维能力的当代大学生，对当前教育的发展和大学生自身能力的培养都具有重要的作用。这其中创新思维是基础，创新意识是动力，只有在结合了创新思维和创新能力的基础上才能较好的培养其综合能力素质。而现代的计算机教育在创新思维的激发和创新能力的培养上都有无可取代的地位。对于大学生发散思维的培养，计算机教育也具有推动作用，在教育的过程中，注重大学生自身的直觉思维和形象思维，重视逻辑思维和辩证思维，不仅仅是通过教师的教授进行知识的获取，而是通过大学生自己一定的自身时间和利用计算机，从而自主的发展探索信息知识，充分利用计算机的多功能性和广泛性，进行探索式和发现式的教育方式。所以说，在计算机教育中，能够较好的提升大学生的创造性思维，将其创新思维转变为创新能力，而现代的计算机技术也成为大学生必不可少的基本技能。 （二）计算机技术能够培养具学生的国际化能力 随着信息技术的不断发展，世界的距离越来越短，全球化的趋势加强，国际化成为普遍性的发展状态，所以当前大学生的教育势必要在国际化的趋势下进行创新能力和综合能力的培养。国际化教育也成为现代教育的必然发展趋势，在全球范围内开展起来的实实在在的教育实践，对大学生的能力培养具有突破性的推动。 国际化能力主要是指大学生具有世界的阳光，能够在激烈的世界竞争中凭借出色的技术技能和创新知识，获取突破性的发展，树立起成为具有国际化综合能力的新型人才目标。一般来说：国际化人才素质的要求是，要有国际化意识、胸怀，掌握国际一流的先进知识，通晓国际经济“游戏规则”，具备跨文化操作能力和世界眼光，在视野能力等方面都具有国际化水准。而要达到这些素质的前提条件，必须具备有较强的获取信息的能力。因此，信息素质是大学生成为国际化人才的必要素质。而信息素质主要是通过现代计算机教育进行培养，通过计算机教育，树立学生的全局观念和自己动手的能力。 （三）计算机教育能够培养现代大学生的科研素质 计算机教育本身建立在一个较高的科研基础上，具有较高的技术含量。而提高利用计算机搜集信息的能力在一定程度上是为将来大学生的科研综合素质奠定基础。“据美国科学基金委员会、凯斯学院研究基金会以及日本国家统计局的初步统计，一个科研人员在一个研究项目中，用在查找和阅读情报资料的时间要占完成该研究课题时间的50.9%，而计划思考时间占7.7%，实践和研究时间占32.1%，编写研究报告的时间9.3%。由此可见，查找和阅读信息资料的重要性，若不搜集国内外研究进展资料，往往出现重复研究的现象，更谈不上科研效率了。”因此，利用计算机能力是提高大学生科研素质的基础，是培养未来高技术人才的工具。 三、如何利用计算机教育提高大学生的综合能力素养 现代大学生，无论是刚进入校园还是即将走出社会，都必须具备一定的计算机能力，这是先进科学时代的基本需求，也是其能力提升的重要表现。大学生要成为某个方面的专业人才，除了需要及时听取教师的知识灌输还需要加强自身对只是的求索，利用计算机或者网络获取自身需要的信息，加以利用，充实自己的学习，实现自己的人生价值和社会价值。 那么，在信息计算时代，如何利用计算机教育来加强当代大学生的综合能力素养？具体来说可以从以下几个方面着手： （一）利用计算机教育培养大学生获取信息和分析信息的能力 信息检索是随着信息技术的不断发展而发展起来的，通过培养学生独立制定的学校策略，并且掌握相应的学习方法，在学习中按部就班的完成既定任务，对当代重要的信息进行检索和分析。其中开展文献检索课程，加强大学生分析和综合信息的能力是必要的，也是当前信息技能教育的主要表现形式，符合时代的潮流，符合国家教委的文件精神规定。而且开始文献检索课程有利于使学生更方便的了解当前实际，了解各专业的发展情况，从而更好的选择自己发展的方向，培养各种自我分析的能力。在计算机教育课程中，学生能够学会常用的检索工具和参考方法，掌握必要的网络信息技术，获取一定的现代信息。并且，现代大学文献检索的内容需要定位在当前大学生的培养实际上，吧文献检索课程教学与大学生的各阶段的专业学习结合起来，利用大学生较强的接受能力和综合能力，就爱你培养其基本的信息意识，并传授其对信息的搜集、整理、分析和研究的方式方法。加强培养大学生对现代信息技术的接受和利用能力。进而提高综合素质。 （二）充分发挥学计算机教育课程中的数据库作用，进行专门性的信息指导和讲座 如何利用充分的现代信息技术，加强大学生的综合能力培养，是每个高校都应当积极思索并采取相应措施的时代性课题。当然，在教育的课程中，可以充分利用大学校园的充沛的现代设施和丰富的师资力量，以及发挥图书馆的信息积聚中心的作用。 首先，利用图书馆的信息集散中心作用，加强大学生对信息的掌握程度。在现代教育过程中，图书馆作为专门的信息集散地，具备搜集、存储、传播和利用信息的功能，也是现代大学生进行计算机教育的主要培养中心，利用图书馆的电子图书室以及强大的信息库，提高大学生对信息的分析能力。在必要的情况下，可以每年进行新生的分批指导和就教育，树立学生“工欲善其事，必先利其器”的思想理念，并且，使学生能够充分的利用计算机，亲身实践，从实践中获取知识。 其次，加大计算机设备，拓展学生的实践空间。计算机教育本身具备较强的实践能力和自主要求，因此在学习过程中，学生务必要要在一定的动手操作之后，加强能力的培养，强化实践感知。加大技术设备，不仅仅体现在计算机本身，同时还有现代信息库的建立，提高信息服务质量，建立必要的服务信箱，及时了解当前学生的需求，按需分配，加强信息的利用率。 最后，利用优秀的师资力量，进行专门的讲座和培训。强大师资是当前大学生进行计算机教育的根本前提，也是保证其提升能力素质的根本保障。教师本身应当具备一定的素质和较高的技能水平，并能通过一定的培训方式和讲座，使学生能够通过听觉和视觉同时加强技能专业知识的培训，使其能够在较快的时间内获取相应的知识，提高综合能力素质。 四、结语 综上所述，现代计算机教育是加强大学生综合能力素质的必经途径，也是培养其综合能力的根本保障，因此，需要不断加强当代大学生的计算机技能，培养创新思维和创新能力，努力建设成为具有时代需求性的新型人才。 大学素质论文:论自律在大学生素质教育中的作用 当前，我国长期重视的应试教育正逐步向素质教育转变，一些高等院校也纷纷成立了学生素质教育机构，这无疑对全面提高大学生的综合素质起到了积极的作用，也为今后他们走出校门，适应社会打下了良好的基础。在素质教育中除了有高素质的教师和学生的积极配合外，重视大学生自律是高等院校素质教育的有效途径。笔者就这一问题作一探讨。 一、自律在大学生素质教育中的一般理论及意义 大学生的自律，是指大学生自觉地对生理需要、心理活动、思维活动、行为举止进行自我约束、自我调节、自我管理、自我教育、自我服务的过程中，通过多种实际形式规范自己的言行，最终强化主体意识，提高社会化程度的组织行为方式和教育管理途径。大学生自律是客观存在的，一直对大学生的思想行为表现发挥着潜移默化的作用，但由于实际的自律活动常常处于教育者视野之外和难以受到教育者的过程控制，因而容易被教育者有意或无意地忽视。那么，自律有何优点，它与素质教育之间的关系怎样?对于自我意识逐渐成熟的大学生来说，一方面，加强自律有利于完善自我，有利于调动和发挥自我潜能、有利于创造和实现自我社会价值。更为重要的是，自律既能培养一种自我教育、自我管理、自我服务的能力，又能培养一种克己奉公的牺牲精神，这是大学生迎接未来挑战和适应社会需要不可缺少的基本素质。另一方面，自律是一种有效的素质教育形式。在实施素质教育中，既离不开他律，也离不开自律，二者是相辅相成的。自律优于他律之处，在于它避免产生他律中常见的逆反情绪和心理对抗，充分实现了教育主体和教育客体的高度统一，最大限度地发挥了主体的自主性和主动性。自律的过程也是一个体现自我尊严和显示自我价值的过程，能够得到他人的肯定和尊重。良好的自律行为植根于人的自信心、进取心、社会责任感和对一般社会规范体系的认同，它有很强的方向性和生命力。所以，搞好大学生自律有着十分重要的意义。 二、搞好大学生自律有利于素质的全面提高 (1)大学生自律能较好地解决学校环境卫生问题，从而优化了育人环境。大学生自律参加劳动和管理，有利于培养他们的文明卫生意识，有利于培养他们热爱劳动、珍惜劳动成果，发扬勤俭节约、艰苦奋斗的优良传统，对全面提高学生素质大有裨益。例如:原来我校所有学生宿舍、教室公共卫生均是聘请临时工打扫，由于人少清扫面积大，临时工报酬又比较低，卫生清扫的质量始终不高。加之学生又不珍惜别人的劳动成果，致使学生宿舍区的卫生一直成为老大难问题。1995年学校实行了学生公益劳动周制度与学生宿舍卫生监督相结合的办法以来。通过自己的辛勤劳动及有效监督和自我教育，使学生宿舍卫生、绿化面貌发生了极大的变化，一个干净、整齐、卫生、文明的教室、宿舍区正展现在人们的面前，学校的育人环境进一步得到优化。 (2)充分发挥大学生自我管理自我教育自我服务的作用，既有利于校园精神文明建设，也有利干学生素质的提高。动员大学生参与管理，成立学生自我管理委员会(简称自管会)，把自管会成员分成纪律检查组、卫生组、宣传组、生活服务组。工作中统一协调有分有合，除让学生参加学生宿舍的卫生、作息时间、早操检查以及校园环境卫生的打扫和学生宿舍的天蝇灭蚊、配合校卫生科为学生送大锅药等生活服务的具体的活动外，自管会还进行学生文明卫生宿舍评比活动，宿舍门饰窗花比赛活动，学生宿舍的违纪、违规现象明显减少，一些乱倒剩饭、乱丢馒头等的浪费现象有了明显的改观，学生爱护公物、讲究卫生、助人为乐、文明礼貌等良好校风已逐渐形成，从而促进了学校梢神文明建设。 (3)重视社会实践活动，是对大学生自我教育、提高素质的重要途径。社会实践是学校联系社会的一条纽带，是大学生理论联系实际的重要途径，也是学生接受思想政治、道德教育，由知到行的必经之路，它可以帮助大学生更好地掌握国情、了解社会、增长才千，为走上社会打下坚实的基础。因此，组织大学生开展多形式多渠道的校内外的社会实践活动，让学生通过社会实践，及用自己耳闻目睹或亲自参加的活生生的典型事例来促使自我认识、自我教育与自我提高。通过社会实践，把大学生的素质教育真正落到实处。 三、注意加强对大学生自律的引导 (1)教育大学生正确认识自己。自我意识对自伐发展的巨大能动作用，决定了发展中的大学生不会无视自我，相反，随着其独立意识、自主息识的增强，必然会更为关注自我评价，更为追求自我完善。可见要提高大学生的自律能力，首先就要教育大学生更深入、更准确地认识自己，要对“现实的我”和“理想的我”有一个清楚的认识和正确的判断，找到两者的差跪，并付出努力使“现实的我”向“理想的我”靠拢、在这个过程中，自律获得强大的动力并得以保持正确的方向，所以，正确认识自己尤为重要 (2)培养大学生具有良好的个性品质。自律作为人的一种行为表现，它与人的个性品质相关。在个性品质中，尤以责任心和意志力对自律水平的影响较大。产生自律行为的动机之一是价值判断，也就是对“我应当怎么做”和“我必须如何做”的判断性认识，这与人的责任心有关。但自律过程中又常常伴随着克服惰性、散漫、自由化倾向等人性的弱点，这需要有良好的意志品质。因此，培养锻炼大学生，使之具有社会责任感、工作责任心、勇于克服困难的顽强意志力，是引导大学生加强自律的必要工作，也是教育工作者的责任。 (3)指导大学生开展自律活动。大学生集体自律活动的广泛开展，反映了大学生对自我教育、自我管理、自我服务的要求和愿望。具备自律意识和自律能力，既是大学生社团活动对每一个参加者提出的条件和要求，又是社团活动要达到的目的之一。对大学生集体自律活动，教育者既不能代办，也不能放任自流，而应当给以适当的组织和正确的引导。但应注意的是，在学生社团组织中不应建立过分严格的隶属关系，应该采取管而不死，放而不乱，同时，应指导学生形成一种民主、平等、信任、进取的群体风气，使学生受其感染，于潜移默化中增强学生的自律意识。 (4)重视他律，促进自律。他律与自律相辅相成的。他律最终要有自律的参与才能实现，加强他律无疑给自律提出了要求并创造了条件。在大学生教育管理服务中，必要的约束是不可缺少的，例如:学校制定的大学生行为规范、规章制度、奖励措施等，将有力地促进大学生自律。实际上，大学生抑制不良行为的自控力量，与他对不良行为可能产生的严重后果的认识，以及这种不良行为被揭露的可能性的判断有着密切的关系。可见将他律最大限度地转化为自律，除了加强思想政治教育外，结合学校实际制定严格的规范和实施严格的管理是十分必要的。 大学素质论文:浅析中国传统文化教育与当代大学生思想道德素质研究 论文关键词：传统文化 高校思想道德建设 高校学生工作 论文摘要：在和谐社会建设的新时期，对我国的传统文化中汲取精华和精髓融入到高校学生工作中进行研究，发现加强学生的荣辱观教育，提高学生的思想道德水平，提升其使命感、时代感、责任感是非常必要的。研究和梳理中国优秀。传统文化的精髓，注重中国优秀传统文化与高校思想道德建设的衔接，以期促进和谐校园文化建设，推动我国高校德育工作的可持续发展，进一步促进我国高校学生工作的科学发展。 任何民族都有自己的历史，有自己的传统文化，文化是维系国家统一和民族团结的纽带，是民族自立的重要标志。大学生的文化素质教育，是高等教育的重要组成部分，是高等学校精神文明建设的重要内容之一 。中国传统文化是中国文明历史绵延五千年的产物，从未中断，在世界上是独一无二的。加强传统文化的学习，对提高大学生的文化素养具有重要的现实意义。中国传统文化中尚德、尚德育、尚德风的传统，使道德教育在中国传统教育中居于显著的地位，成为中国传统教育的根本。 中国传统文化的主流思想是儒学，按照儒家文化，个人是道德的，由道德的个人组成的社会也是道德的；不仅个人要服从道德，国家也要服从道德。所以，儒家处事的根本原则就是道德考虑高于并优先于功利考虑。早在孔子之前，鲁国大夫叔孙豹就提出以"修德 "作为君子的最高追求："太上有立德，其次有直功，其次有立言，虽久不废，此谓三不朽"(《左传· 襄公二卜四年 》) 所以尊道贵德的基本精神，就是突出人格尊严，以德性作为人与禽兽区别的根本，"内圣外王"的根本要求也就是要 "有德"。 《大学》 篇更是把"修身、齐家、治国 、平天下"作为个人的社会与政治理想，而"修身"是基点，也是以德性为先，以求知学文为后的中国儒学传统。 中华民族的传统文化，是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成和发展起来的，具有稳定形态的中国文化。它是中华民族几千年发展的文明成果，包含了丰富的物质文明和精神文明。一个人只要按照修身的原则和方法，自强不息，进德修业，发挥出自身的潜能，就一定会锻造成理想人格。任何民族的发展都不能离开传统文化，学校教育更应植根于富有底蕴的传统文化之中，以培养出具有民族特质的人才。因此，当代高等教育应坚持把促进社会传统文化教育作为校园教育的核心。 通过以上回顾看出，在优秀传统文化和高校德育工作方面，研究的重点无外乎这几个方面：首先，我国传统文化中既有精髓又有糟粕，当今高校思想道德建设需要汲取优秀的道德资源，积极主动地推动高校德育建设的和谐发展。其次，随着时代的发展，大学生群体中出现了一些负面思想，成为当前我国德育建设面临的挑战 要使优秀传统文化与高校思想道德建设相结合，引领大学生时刻保持积极向上的思想。最后,提出相应的建议和意见。 对于高校德育工作来说,中国传统文化是用之不竭的重要资源。从某种意义上说, 大学生德育教育能否真正发挥自己的优势,"其关键环节在于能否从中国优秀传统文化中吸收营养,使其在自身内容的建构上具有丰富的文化内涵、文化品位和文化精神,以保持与整个社会文化发展的目标相一致"。中国传统文化有价值的部分对大学生思想政治教育有着积极的影响。 可以看出，在优秀传统文化和高校德育工作方面，大多数学者研究的重点无外乎这几个方面：首先，都认为我国传统文化中既有精髓又有糟粕，当今高校思想道德建设需要汲取优秀的道德资源，积极主动地推动高校德育建设的和谐发展。其次，随着时代的发展，大学生群体中出现了一些负面思想，成为当前我国德育建设面临的挑战。要使优秀传统文化与高校思想道德建设相结合，引领大学生时刻保持积极向上的思想。最后，提出相应的建议和意见。诚然，整合中国优秀传统文化资源，使其发挥出应有的育人功能。但是，优秀传统文化更需要与我国当今所弘扬的主旋律相匹配，需要与我国精神文明建设相协调，需要与我国文化建设相统一，才能使优秀传统文化进一步传承，才能更好的开展高校思想道德建设，有利于提高大学生思想道德水平。但是，他们的研究缺少从社会学、心理学、人文学等学科的角度分析当今大学生的思想状况，更缺乏从这些学科的角度提出相应的措施。他们只是浅显的描述了传统文化中的精髓，并且大致的甚至是严重的描述了大学生存在的一些负面思想，缺少理论支持，论述显得比较空洞。另外，他们提出的建议也缺少制度的保障，实施起来比较困难。缺乏从学生的角度考虑问题，单一的从教育工作者的角度实施优秀传统文化的育人机制，优秀传统文化对学生的影响会比较小，更与学校的初衷相背。 当前我国正处于经济转型时期,社会主义市场经济体制的转变,引起了经济和社会生活的许多重大变动,特别是人们的思想观念和价值取向发生了较大的变化。从大学生整体上来看,他们的思想是积极、健康、向上的,绝大多数大学生能够坚持正确的政治方向,正确地对待个人利益,具有正确的价值取向。但是,西方价值观对中国传统文化的冲击,其一些负面影响着正在成长的大学生。主要表现在:大学生理想追求淡化,强调个人本位,以自我价值的实现为核心;道德观念淡薄,强调个体行为的随意性,对道德、纪律的蔑视却被看作是"有个性";贪图安逸享乐,追求生活的新潮化和高档化,缺乏艰苦奋斗,积极进取精神;诚信缺失等等。经济社会的发展不仅要求培养具有深厚学识的人才,更重要的是要培养有较高思想道德素质、能遵守社会运行秩序、明礼诚信、服务于社会的人才。因此,加强大学生的道德教育,提高他们的道德素质,帮助他们树立更高境界的理想、信念与责任感;帮助他们学会关心、学会共处、学会同情;帮助他们树立"诚信"、"公平、正义、宽容"的理念等一系列时代所需要的道德,是21世纪初大学生思想政治教育的大趋势。 学者对中国优秀传统文化与大学生道德素养的研究可谓仁者见仁、智者见智。但是无一例外的都认识到优秀文化对大学生道德素养的培养具有重大的作用。只是，绝大部分只是简要的描述，而没有具体可行的措施。虽然有些学者提出了要改。革课程设计 、增加古典文化经典学习的力度、引导学生利用业余时间学习一些经典的人文科学知识等措施加强大学生文化素质教育。此外，有些学者从建立规章制度，增强法律制约，建立高校诚信测评机制视角出发，要建立大学生诚信档案，树立教育及教育者的诚信形象，突破传统教学模式，创新诚信教育方法。但是他们无疑都忽视了现今我国高等教育培养、教育学生的固有模式，一种新的教育理念的实施面临诸多困境，此外，大学生道德素养的提升需要学校、家庭、社会三个方面的良性互动，只从学校的角度去实施，难度较大，效果较差。 优秀传统文化是大学生思想道德教育的重要文化背景。在我国社会的转型期，制定使大学生容易接受的、有制度保障、的和激励机制的措施，充分合理科学的利用优秀传统文化，加强大学生思想道德建设，是我们需要继续探讨的课题。 大学素质论文:论大学人文素质教育系列概念辨析 论文摘要：文化素质教育是我国高校正在不断推进的一项教育改革工程，其核心是人文素质教育。十余年来，中国大学文化素质教育取得了一些成绩，但由于受理论贫困、师资欠缺和相关概念理解不清等因素的影响，致使大学人文素质教育面临着严峻挑战。本文主要就影响大学人文素质教育的相关系列概念进行辨析，以便更好地推进大学人文素质教育的课程群设计与建设。 论文关键词：人文学科 人文教育 博雅教育 通识教育 概念辨析 自1998年教育部《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》（教高【1998】2号）文件颁布以来，中国大学文化素质教育取得了一定的成绩，但仍然面临着严峻的挑战，究其原因既有指导理论上的贫困，又有学科专业化和社会职业专门化的冲击，还有缺乏一支优秀的人文素质教育教师队伍。此外，对相关概念理解不清，也影响了教育目标的实现。为此，有必要对人文学科与自然科学；人文教育与科学教育；博雅教育、自由教育、全人教育、全面和谐发展教育、素质教育、文化素质教育、通识教育与专业教育；课程与课程群、人文课程与通识课程等一系列相关概念进行辨析，以便更准确地进行课程群设计与建设，推进大学人文素质教育工作。 一.“人文学科”与“自然科学” （一）“人文学科” “人文”一词，在我国古典文献中，较早出现于战国末年儒生编辑的《易·贲卦·彖传》中：“（刚柔交错），天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。很显然，这里的“人文”是指人伦社会规律。“人文”与“化成天下”联用，凸显了“以文教化”之思想。我们今天之所以特别强调“人文”以及“人文文化”，主要是为了匡正科技文化之局限性而言的。 人文学科（美国叫人文科学）源出于拉丁文humanities，意即人性、教养，在欧洲15世纪就开始使用这一名词，其含义有狭义与广义之分。狭义的人文学科是指对拉丁文、希腊文、古典文学的研究。广义的人文学科一般指对社会现象和文学艺术的研究，包括哲学、经济学、史学、法学、文艺学、伦理学、语言学等。英国《简明大不列颠百科全书》对“人文学科”的解释：是指那些既非自然科学也非社会科学的学科的总和。从上述解释可以看出，欧洲的人文学科是包含了一部分社会科学内容的（如法学、经济学），而美国的人文科学则主要是指文、史、哲、艺等学科，法学与经济学则属于社会科学范畴。对于人文学科内容的界定，中国官方与民间学术界也有区别，中国官方习惯称“社会科学”或“哲学社会科学”，很少称“人文学科”或“人文社会科学”，人文学科附属于社会科学之中，这种学科分类法在学理上是有一定问题的。而在民间学术界则比较认同美国的学科分类法，把人类知识体系一分为三——自然科学、社会科学和人文学科，习惯称“人文学科”或“人文社会科学”。 （二）自然科学 它是以自然界为研究对象，研究自然界物质的各种类型、状态、属性及运动形式，其任务是揭示自然界发生的现象和过程的实质，把握这些现象与过程的规律性，以便为人们在社会实践中合理而有目的地利用规律开辟各种可能的途径。自近代以来，科学在给人类带来积极影响的同时，其负面影响也同步呈现。基于此，反思与规范科技发展，就成为当今一项世界性课题，为达目的，一度被冷落了的人文学科又被重新提出来，并成为了前沿问题。 （三）人文学科与自然科学的比较 人文学科与自然科学的区别主要体现在研究对象、研究方法、语言特征、论据来源和社会职能等五个方面。在研究对象上，人文学科是以人的生存和人与世界的感受价值关系为基本研究对象，主要研究人的精神世界，“主要是回答‘人应该怎样’的问题，引导人们思考人生的目的、意义、价值，去追求人的美化。它是一种评价性和体验性的学问”。自然科学以自然界为研究对象，它主要关注自然界各种物质的属性、状态及其运动规律，它是一种工具性的学问。在研究方法上，人文学科主要以想象、直觉、思辨、体验等个体性、独特性、创造性的感觉和表达为基本研究方法，研究成果受到人的主观情感和人生经验的影响，具有主观性。自然科学则以数学、实验、实证和逻辑推理为主要研究方法，研究成果尽量避免人的主观影响，具有客观性。在语言特征方面，人文学科偏重评价，自然科学偏重描述。在证据来源方面，人文学科主要关心经验中的“是什么”和“为什么”，蕴含“应该怎样去做”的意义；自然科学则主要关心因果关系，强调合理性的逻辑。在社会职能方面，人文学科没有直接的功利性，其主要功能在于发展人性、提升人格。自然科学则通过技术中介去实现效益，有强烈的功利性。 二.人文教育与科学教育 理想的教育应该是以全部人类文化知识为基础的教育，它包含人文教育与科学教育两个方面，彼此相辅相成，缺一不可，共同构成教育的一体两面关系。 （一）人文教育 人文教育就是将人类优秀的文化成果（文、史、哲、艺等）通过知识传授与环境熏陶的方式，使之内化为人格、气质和修养，成为人的相对稳定的内在品格，更加强调“全面发展”、“通才教育”与“文雅教育”，是一种区别于专业教育的非专业、整体性优化教育，实质是人性的教育，主要途径是文学文化名著经典的研读，核心教育目标是人文精神与人文素质的养成。 （二）科学教育 科学教育的目的重在培养人的科学知识、科学方法与科学精神，任务在于揭示和把握自然界各种现象及其规律，为人们合理利用这些规律开辟各种可能途径。科学教育的特征是“教学内容学科化”、 “教学方法心理化”、“教育制度职业化”、“教学手段现代化”、“教育目的功利化与唯知识化”。 （三）人文教育与科学教育的比较 在教学理想上：人文教育重人格塑造，培养完人；科学教育重培养科学家。在教育目标上：人文教育重发展素质，追求开发潜能、传递文化与增进和谐；科学教育重知识传授，追求传授科学知识、培养科学能力与养成科学品质。在教育内容上：人文教育内容人文学科化；科学教育内容自然科学化。在教育方法上：人文教育重名著研读、榜样激励、对话讨论与环境陶冶；科学教育重观察、实验与问题探究。在教育手段上，人文教育注重良好人际关系和情感氛围的营造；科学教育注重物质条件的建设。在教育主体上，人文教育要求教师热情、感性、有主见；科学教育要求教师冷静、理性、保持中立。 三.博雅教育（自由教育）、全人教育（全面和谐发展教育）、通识教育、素质教育（文化素质教育）与专业教育 博雅教育（自由教育）、全人教育（全面和谐发展教育）、素质教育、文化素质教育、通识教育等概念是同一层面、意义比较相近的一组教育观念或教育思想，可分别对应于专业教育，并与专业教育一起构成完整的教育。 （一）“博雅教育”（liberal education）也叫“文雅教育”或“自由教育”，来源于古希腊。古希腊人把人分为自由人和奴隶两种，并认为自由人有责任从事博雅学科的实践，应该能够进行逻辑思考、理性阅读和生动演讲，否则，他就不可能是个自由人，如果一个奴隶能够具备自由人的品质，他就可以得到自由。亚里斯多德曾经把博雅教育看成是与职业教育相对立的教育观念，他认为博雅教育为自由而设立，不应当有适应性和职业性，教育目的不是为了谋生，而是为了培养能够自由地对新的变化的境遇独立做出正确判断的人——绅士。 （二）“全人教育”与“全面和谐发展教育” 1.“全人教育”是日本著名教育家小原国芳依据柏拉图的“和谐就是善”和裴斯泰洛齐的“和谐发展教育”等教育理论的基础上，结合自己长期的教育实践经验，于20世纪中期在日本提出的一种教育思想，是指培养“完美和谐的人”的教育、“全人格”人的教育或“人的全面和谐发展”的教育。全人教育思想由学问、道德、艺术、宗教、身体和生活六个方面的内容组成，学问求真，道德求善，艺术求美，宗教求“圣”，身体求健，生活求富。这六个方面是一个整体。全人教育的目标是培养多方面和谐发展的人，其途径就是实施上述六个方面的教育。小原国芳的“全人教育”思想对我们今天研究通识教育有重要意义。 2.“全面和谐发展教育”是前苏联著名教育家苏霍姆林斯基依据马克思列宁关于人的全面发展学说，结合自己长期的教育实践经验，于20世纪中期在前苏联提出的一种教育思想。苏霍姆林斯基认为，教育的任务就是要培养“个性全面发展”的人，其途径就是要坚持德、智、体、美、劳等诸育的协调发展。苏霍姆林斯基把对学生进行“全面和谐发展教育”的过程，看成是一个系统工程，这个系统由外部教育环境、校内教育结构、师生集体关系三个部分组成。学校、社会、自然、家庭构成外部教育环境，校内教育结构是“三维系统工程”的基础，德、智、体、美、劳等五育的科学实施，是校内教育结构的核心。苏霍姆林斯基认为，要重视大自然的教育，要把利用自然、保护自然、改造自然作为强有力的教育手段。苏霍姆林斯基的关注环境、关注人自身的和谐发展、注重人文知识对人成长的意义，对我们今天推行的文化素质教育或通识教育有重要意义，全面和谐发展教育的思想对我国教育曾经产生过深远影响。 （三）“通识教育”（general education）是由亚里斯多德的自由教育思想发展而来，是美国高等教育发展的一项本土化创新。它主要相对于专业知识教育（special education）而言，是高等教育中人人必须接受的非职业与非专业性的共同教育，是高等教育的重要组成部分，是为了保证学生拥有健全的知识结构而采取的措施，其观念是强调文理知识整合和智慧教育，其内容是一种广泛、非专业性、非功利性的基本知识、能力、态度和价值的教育，核心是文理教育，目的是引导学生从狭隘的学科中走出来，为学生将来的学习打下广博而坚实的基础，把学生培养成健全的个人和负责任的公民。开设核心课程、以经典名著研读为中心、小班化教学是美国大学通识教育最普遍、最基本、最有效的形式。 大学通识教育理论的形成经历了两次“通识教育运动”。第一次通识教育运动以耶鲁大学的《1828年耶鲁报告》为标志。报告认为：大学教育的目的有两个，那就是智力开发和知识传授，但前者比后者更重要；培养和训练学生的思维方式、情趣爱好、判断力和想象力，是高等教育的首要任务；“共同学科”的学习，对学生从事任何职业都是必需的，职业科目不应该在大学存在；古代优秀文化遗产是教育的重要内容与重要手段；经典科目的学习，是奠定学生正确情趣的基础，也是从事各项职业的最好准备；博雅教育与职业（专业）教育并不完全对立，但教育必须以博雅教育为先导和基础，反对过早专业化；要求以经典和基础科目来训练学生心智，反对课程杂乱无章。第二次通识教育运动以哈佛大学1945年发表的《自由社会中的通识教育》（《哈佛红皮书》）报告为标志，显示了美国大学通识教育理论体系的基本成熟。红皮书认为：通识教育的目标是培养完整而有教养的人；这种人才应该具备“四种能力”，即有效的思考能力、清晰的沟通能力、恰当的判断能力、分辨价值的认知能力；“四种能力”的培养，必须依赖人文科学、社会科学和自然科学三大领域的全面知识。红皮书还认为，为了应对现代社会不同阶层、不同职业、不同年龄群体之间的高度分化现象，以实现彼此沟通与达成社会共识，必须提供一种“共同教育”，这种教育的基础乃在于对西方文明传统和美国历史的共同体认，这种“共同教育”将使大学生毕业后无论涉足哪个行业、哪个领域都能够因为有“共同教育”背景而现实有效沟通。 （四）素质教育与文化素质教育。 1.素质教育是20世纪80年代在我国开展的以面向全体学生（主要是针对中小学学生）、以提升国民素质为根本目的、以培养学生创新精神和实践能力为重点、以促进学生德智体美全面发展为特征的一场教育改革运动。素质教育理论的提出主要是回应基础教育领域“应试教育”愈演愈烈，严重危害了学生的身心健康这一社会现实问题。素质教育理论从根本上否定了以知识传授为重点、以升学考试为目的教育模式，重新调整教育思路，重新确立人在教育中的主体地位，把教育的重点从以知识为重点转移到以学生全面发展和实现国民素质的整体提升为中心的轨道上来，它是一项具有战略性的教育改革运动。素质教育着眼于学生的终身学习，注重为未来生活打好基础，强调自我学习、自我服务、自我发展的知识和能力，努力使学生掌握具有继续学习、继续生存、继续工作的本领。 2.文化素质教育是对应于西方通识教育的概念，是基于我国高等教育发展的逻辑和实际，并结合外国经验而进行的本土化创新。它主要发端于我国基础教育领域的素质教育，如果以官方文件为标志，我国大学文化素质教育始于1998年，比素质教育要晚十多年时间。大学文化素质教育不仅涉及课堂教学与课程体系，还涉及校园文化建设和社会实践活动。主张通过对大学生加强文、史、哲、艺等人文学科知识的教育，同时也加强对文科学生自然科学知识的教育，以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。大学文化素质教育的本质是人文素质教育，其核心是强调培养大学生的人文精神和人文素养，引导大学生学会怎样做人，怎样做一个好人。 3.文化素质教育与通识教育的比较 中国内地大学文化素质教育与美国及中国港澳台地区实施的通识教育属于同一层面的概念，有诸多相似之处，但也有一定的区别，其一，就产生的背景来讲，美国大学通识教育主要是针对西方高等教育越来越专业化、大学生知识结构越来越专门化的现实情况而提出的；我国大学文化素质教育是针对高等教育专业化与职业化、大学生知识结构越来越窄、人文素养不高的现实情况而提出的。其二，就发展历史来讲，美国大学通识教育承接古希腊和欧洲的博雅教育传统而来，提出和实施已有了近100年的历史，有较为先进的教育理念和完整成熟的课程体系；中国大学文化素质教育的提出与实践，至今不到20年历史，其教育理念和课程体系都有待于进一步完善和发展。其三，就概念内涵来看，通识教育比文化素质教育的内涵要窄一些，文化素质教育与通识教育都通过完整的课程体系去实现，此外，文化素质教育还强调要进行校园文化环境建设，开展丰富多彩的社会实践活动，这是美国通识教育没有强调的。其四，就教育目标和实现途径来看，两者的教育目标是一致的，都是为了培养高素质人才和负责任的公民，但达成这一目标的教育内容、途径、方法与手段却不尽相同。 （五）专业教育（special education）。东西方的古代教育都不是专业教育，专业教育是近代西方工业革命与大机器生产的结果。我国的专业教育主要是学习西方教育的产物，尤其是上个世纪50年代，学习前苏联教育模式以后，我国的教育进一步专业化，为当时国家建设，培养了大量专业人才。但随着专业教育的发展，其弊端也不断表现出来。由于学科关系的断裂，造成了人才知识结构的不健全，进而影响到人才的心理健康发展，其结果是我们所培养的人才大多是有“才”无“人”的半成品，这极不符合“人的全面发展”，需要人文教育加以匡正。 通识教育与专业教育的比较。关于两者的关系，《红皮书》做了这样的解释：1.通识教育与专业教育同为人的生活的两个方面，是平起平坐与平分秋色的关系，两者彼此关联，不可分离。通识教育意在培养视野宽广、人文精神与科学精神健全、具有综合知识和综合眼光的公民；专业教育则更主要是给人以“本领”，意在培养学生将来从事某种职业所需的技能与能力。2.专业主义进一步加剧了社会的离心力，更需要通识教育提供一种协调与平衡的力量。教育的作用应该在于提供广泛的批判意识，使学生成为既掌握某种特定的职业或技艺、同时又掌握作为自由人和公民的普遍技艺的专家。专业教育主要关注与操作活动有关的知识，其作用在于扩增新的知识领域并推动技术的进一步应用。 （六）“课程”与“课程群”、“人文课程”与“通识课程” 1.课程与课程群 课程。现代学者认为，课程有广义与狭义之分，广义的课程是指所有学科（教学科目）的总和，或指学生在教师指导下各种活动的总和。狭义课程是指一门学科。现代课程类型有很多，如学科课程、活动课程、综合课程、核心课程、必修课程、选修课程、基础课程、专业课程、显性课程与隐性课程等。 课程群（简称课群）。是为完善同一施教对象的认知结构，而将本专业或跨专业培养方案中若干门在知识、方法与问题等方面有逻辑关系的课程加以整合而成的课程体系。课程群组建有几个基本特性：在组建规模上，是若干门课程，一般不得少于3门、多于6门，少于3门，难以成群，多于6门，则系统过于庞大，协调性差，不利于统筹规划、设计与管理；在课程性质上，是从属于某个学科，也可以是跨学科，彼此具有关联、渗透或互补之关系；在建设目标上，是要优化教育资源，以获得整体教育效果；在建设方法上，要对原有课程进行重新规划、整体设计、创新构建新课程体系；在建设层次上，课程群是与课程（微观层面）和课程体系（宏观层面）相对应的处于中观层面的课程体系。 2.人文课程与通识课程 人文课程是指以发展学生人性、完善学生人格、实现学生人生全面发展的课程体系，如文学、语言学、哲学、美学、艺术学、历史学、心理学等学科知识。其职能是精神引领、意义探寻和价值实现。人文课程与专业课程都是完整的和谐人教育的重要的不可分割的组成部分。 通识课程，也叫通识教育课程。在大学教育中，它是与专业课程相对应的一个概念，泛指专业课程以外的所有课程。通识性、综合性、多样性、民族性与国际性是通识课程的基本特点，但通识性是通识课程的本质属性。通识课程的类型，有显性通识课程与隐性通识课程、必修通识课程与选修通识课程、正式通识课程与非正式通识课程、基础技能类通识课程与核心通识课程之分。正式通识课程又可分为核心通识课程与基础技能类通识课程。核心通识课程是指基础技能类课程以外的那些通识课程，其目的是为了提升人文素质、完善人格、平衡知识结构，培养高素质人才和负责任的公民，核心通识教育是高校通识教育的核心与重点。核心通识课程内容必须包括人文学科、社会科学、自然科学和文化研究四大类的通识课程。 3.人文课程与通识课程比较 人文课程与通识课程是同一类型课程层面的两种不同概念。共同点都是指非专业性与非职业性教育课程。但也有一定的区别：人文课程这一提法主要是在中国，在西方国家以及我国港澳台地区，主要叫通识课程。但随着世界通识教育的发展，为了与西方接轨，我国大多数高校现在都通行通识教育这一提法，其课程也习惯称为通识课程。人文课程的内涵比通识课程的内涵要窄，人文课程内容重点指向人文学科文、史、哲、艺等学科的内容。而通识课程的内容则指向人文学科、社会科学和自然科学与技术三大领域，既通过核心通识课程，实现大学生“精神成人”，也关注大学生职业发展所需要的普适性技能与能力的培养。 大学素质论文:论应用型大学学生素质养成教育研究 [论文摘要]应用型大学学生普遍存在着道德素质、智能素质较低，心理素质较差的问题。针对这些问题，须对学生实施素质养成教育。在素质养成教育中，应建立健全各项规章制度，发挥学生骨干的表率作用和教师的行为示范作用，鼓励和引导学生参加社会实践等活动。在潜移默化中，学生逐渐养成良好素养。 [论文关键词]大学生；应用型大学；素质养成教育 高等教育大众化的趋势，使高等教育的类型由单一走向多样。一部分高校专门承担培养高级应用型人才的任务，重在对学生进行实践能力的培养，使学生毕业后很快可以胜任基层工作的需要，从而促使应用型大学应运而生。应用型大学如何进行以素质培养为目标的养成教育，越来越得到社会的关注。 一、应用型大学学生存在的问题 大众化教育背景下，应用型大学的学生生源发生了重要变化，有些学生表现得不尽如人意。主要存在以下问题： 1．道德素质水平滞后于智力发展水平。主要表现在学生组织纪律性较差，认为学校的规章制度多余，不能自觉地遵守。如在教学区抽烟、说脏话，在宿舍内打牌、使用违规电器等；尊师重教意识薄弱，上课说话、玩手机，不认真听讲、记笔记，上课随便出入，见到老师不主动问好，课间不主动擦黑板，抄袭作业或者随便应付；遇事急于推卸责任，不管对错，总要找出好多理由替自己辩解；不懂得感恩父母、感恩他人、感恩社会，与父母缺乏交流，不主动帮助他人，认为自己得到的东西是理所当然的；诚信缺失最典型的是考试作弊。这些都说明应用型大学中有部分学生的个人修养和社会公德水平滞后于他们的智力水平。 2．智能素质有待提高，创新能力不强。有些学生既没有良好的学习习惯，更没有正确的学习态度。他们对学习没兴趣，学习纪律涣散，上课不认真听讲，作业不认真做；他们没有明确的学习目标，学习上缺乏主动Jl生，缺乏刻苦钻研精神，认为课程能及格就行；他们创新能力低，学习不认真，理论联系实际能力差，对学校组织的大学生赛事，多数学生持观望、等待态度，认为知识的创新离自己很遥远。 3．心理素质较差，自立、自强能力较弱，缺乏超越自我的信心。应用型大学部分学生由于无独立生活经历，心理表现不成熟，经受不起挫折，在困难面前彷徨、失落，不能勇敢的面对；缺乏有效地与人沟通的能力，人际关系处理不好，经常怨天尤人；一遇挫折，就会萎靡不振、丧失斗志，缺乏持之以恒的韧劲，没有勇气正视现实，有些人精神抑郁，个别的甚至走上轻生之路。 二、应用型大学部分学生素质不高的原因 1．源于社会和家庭的影响。在中学阶段，学校普遍追求升学率，把学习成绩的好坏作为衡量学生的标准，只片面要求学生的成绩，而不是注重学生综合素质的提高。从家庭影响看，目前大学生大多为独生子女，所有事情都由父母包办，做事往往以自我为中心，在调节与他人、集体的关系上，往往只考虑自身的利益，而置他人的利益于不顾，甚至为了自身的利益而不惜损害他人的利益，集体观念和团结合作意识淡漠。他们在成长的过程中较少受到挫折，习惯于家长和老师为他们安排好一切，对自己该承担的义务和责任却并没有足够的认识，把家庭、学校和社会提供给他们的一切视作理所当然，认为家长就应该供他们生活、上学，学校应该给他们提供优质的服务，社会应该给他们提供宽松舒适的环境，而很少去思考自己作为家庭、学校、社会的一员，应该为家庭、学校和社会做点什么。 2．源于学生自身的原因。一方面，当他们走进大学校门时，高中时期的奋斗目标已成为现实，加之大学的学习方式、学习环境与中学相比发生了显著变化，而课程与高中相比又轻松了很多，一部分学生一下子感觉自由了，解放了，甚至突然感到无所适从，产生了观望、彷徨、无助的心理，于是感觉生活很无聊，找不到努力的方向，学习失去了目标。另一方面，部分学生中学期间学习基础就差，没有掌握良好的学习方法和养成良好的学习习惯，到了大学，课堂信息量大增，由于他们本身接受能力比较弱，再加上自主学习能力差，学习成绩提高不上去，从而影响了自身的发展。 3．学生心理素质脆弱的影响。由于家庭的溺爱，不注意锻炼学生的自理能力，不注重培养学生的责任感，他们一旦离开了长期依赖的家庭，生活、学习没了目标，加之他们不善于和同学、老师沟通，不会处理各方面遇到的矛盾，遇到困难和挫折就容易产生自卑、焦虑等消极情绪，自我缺乏有效的心理疏导和调适能力。此外，社会压力较大，学生在社会竞争中处于劣势，自己又无法改变现实，只能消极地对待事物，如果得不到及时疏导，就会造成一定的心理问题。 三、应用型大学应抓好对学生的素质养成教育 针对应用型大学学生存在的问题及造成问题的原因，必须对学生实施素质养成教育。素质养成教育是学生管理人员在日常工作和学习中，立足人才素质培养目标，结合大学生的身心发展规律，从教育和管理两个角度出发，通过制定管理措施、强化行为训练等各种手段，引导大学生在思想道德、行为习惯以及世界观、人生观、价值观等方面养成良好的、符合社会需要的行为和习惯。素质养成教育是一种长期的、点滴人微的教育，在潜移默化中培养学生的良好习惯，对提高大学生道德素质、智能素质、心理素质起着重要作用；特别是养成教育会把强制性行为转化为学生的自觉行为，对学生的身心发展意义重大。在实施素质养成教育过程中应特别注意以下几个问题： 1．严格的学生管理是素质养成教育的保障。建立健全各项规章制度，加强管理，是对大学生进行养成教育的重要保证。在大学生入学之初，必须向学生宣讲与校园生活密切相关的各项管理规定，利用制度制约、纪律监督和相应的奖惩措施对学生产生一种外界约束。管理不仅仅是为了使学校有一个正常的教育秩序、生活秩序和工作秩序，保证育人工作的正常进行，更重要的是通过管理对学生进行行为训练，以促进其养成良好的学习习惯、生活习惯、文明道德习惯。有时候学生会有侥幸心理，但学生管理者必须坚持用严明的纪律约束学生的不良行为对学生形成一种威慑力量，让他们自觉地遵守各项管理规定。久而久之，便会将这种被动遵守形成一种自觉的习惯。 2．素质养成教育要注重发挥学生骨干的表率和引导作用。大学生良好的素质养成，最终要靠大学生的自觉和自律，要充分发挥大学生的自我教育、自我管理和自我服务作用。学生骨干多是由思想进步、成绩优秀的学生产生，他们优良的品德和先进的事迹，很容易成为校园生活中同学效仿的榜样，他们往往对身边的同学更具有带动作用。 在对学生骨干的培养方面，对不同年级要分别采取不同的做法。对一年级骨干学生要注重养成意识的培养，要求他们率先垂范，执行学校的规章制度，带头创建优良学风，并抓好每个学期的学生骨干培训。对二年级骨干学生要进行养成意识的强化教育，要求他对学校的学风建设不仅要履行，而且要主动思考采用什么样的方式才能带动更多的同学，达到最好的效果。对三年级骨干学生要进行主动服务的培训，对学校的制度和学风建设的精神，让他们去传达，执行的方式由他们商量并请示后执行；对结果要进行成败分析，总结经验，改进提高。对四年级的骨干学生要提出传帮带的要求，直接将适合于应用型大学的工作作风和工作方法传授给低年级的学生，加强素质养成的宣传和引导作用。久而久之，学生骨干的工作能力得到提升，校园学生的学习和精神风貌会得到改善。 3．素质养成教育必须注重示范教育。大学期间是一个人价值观和人生观形成的重要时期，价值观和人生观的定位主要来自于学校、社会和家庭的熏陶。而学生大部分时间是在学校，教师的学术水平、治学态度、思想品德和言行举止等都对学生发挥着深刻的、直接的、潜移默化的影响。教师要研究应用型大学学生特点，带头履行制度要求，维护良好的师德形象，课堂上对学生严格要求，引导学生建立良好的学习氛围，寻求适合应用型大学学生的学习方法进行良好的课堂养成教育，提升学生自主学习和可持续发展的能力。 4．注重鼓励和引导学生参加社会实践和科技竞赛活动。应用型大学从内涵上延伸高等职业教育理念，为此要借鉴高职的办学经验，提升培养层次，把培养具有实践能力和创新精神的人才作为核心理。因此要广泛鼓励和引导学生参加社会实践和科技竞赛，培养学生运用专业知识的能力，使学生在应用专业知识的实践中思考和探索，培养创新思维，学会运用专业知识解决实际问题。 四、进一步加强大学生素质养成教育的建议 素质养成教育在短期内可以达到良好的效果，但是贵在坚持，必须形成一种长效机制，保证素质养成教育的持续性。 1．成立学生自律组织，在检查学生自律行为的过程中，形成一套学生自己的行之有效的素质养成方法。学生的“日常生活制度”，只靠辅导员或班主任来监督，会让学生产生逆反情绪，使学生感到压迫感。如果让学生自发地成立自律组织，用榜样的力量和自己的方式与同学沟通，学生会比较容易接受，自觉地形成一种习惯。 2．通过组织校园文明知识竞赛、校纪校规知识竞赛、首都公民文明公约等竞赛活动，让学生知晓作为大学生、作为社会人的行为规范。如果只是组织学习文明礼仪知识，学生的印象会不深刻，但是如果组织文明礼仪知识竞赛，学生会逐句逐条的分析，加深记忆，而且竞赛的良好成绩会激励学生在日常生活中自觉履行文明礼仪，率先表现出大学生良好的文明素质。 3．组织学生参观爱国主义教育展览、聆听道德模范人物先进事迹、组织文明礼仪讲座等活动，让学生在身心熏陶中树立榜样形象，从而在13常生活中自觉践行。日常思想政治教育中要加强对学生的文明素质教育和励志教育，积极创造条件，使学生有机会参观展览、聆听先进事迹和文明礼仪讲座，勉励其继承发扬模范人物的光荣传统。 4．组织学生广泛参加社会实践活动，让学生在服务他人、奉献社会的过程中获得认同，从而获得快乐、获得满足，进而激励他们更好地意识到自己作为一个社会人所承担的责任。社会实践可以形式多样，但是关键要教育学生在社会实践中用心去体验，更多的站在别人的立场去考虑问题，体验服务他人的快乐，同时感觉自己给别人带来的快乐，从而体验到作为一个社会人的满足，进而更好地参与到社会实践中。

学前教育学论文:情感教学心理学对学前教育学的应用 摘要：学前教育学在学前教育中占有重要的地位。如何在学前教育学中有效地运用情感教学心理学，对幼儿未来价值观的形成和人生的发展具有深远意义。教师在课程教授时，应做到对此课程进行全面透彻的理解，建立正确的教育理念，全方位培养幼儿的情操与品质。通过对情感教学心理学及学前教育学两者关系的分析，来阐明其重要意义。 关键词：情感教学心理学；学前教育学；应用 学前教育对孩子的成长有着至关重要的作用，正确地传授情感教学心理学这门课程是教师的责任所在。只有把学生作为教学的中心，充分了解每位学生的特点，才能促进学生的学习热情，提升其自身修养。 一、情感教学的提出环境 情感教学是指当教师充分考虑到情感因素在教学过程中的重要作用时，对其加以利用，从而达到完善教学、优化教学的目标。在实施情感教学时，教师应当以学生为主体，让学生在知识的求索中获得快乐，从而有效地提高学习成绩。在学前教育学中合理运用情感教学心理学，有利于拉近师生间的情感。 二、情感教学的作用 首先，有利于培养学生正确的儿童观。儿童观是指成人如何看待儿童及如何对待儿童的总和。儿童观所包含的因素较多，主要有：儿童的能力，儿童期的意义，儿童的发展，儿童与教育之间的联系，等等。教师的儿童观决定着学生儿童观的形成，因此，教师应不断提高自身的道德素养，树立正确的儿童观与教育观。其次，有利于培养学生的合作意识。情感教学以沟通配合为主。教师在传授知识的过程中，可以鼓励学生分组讨论，共同分析问题，研究对策，从而解决问题。这样的课堂学习，不仅可以让学生尽情地表达自己的想法，积极参与沟通，有效提升个人思维逻辑和语言表达能力，而且也加强了学生的团队意识与合作能力。 三、情感教学在学前教育学中的应用 （一）教学时合理控制自身的情感 在情感教学过程中，教师对自我情绪的控制，有助于提升学生的学习状态。首先，课堂应该是开放性的，以学生为主角，师生合理做到情感沟通。教师要到学生中来，拉近彼此间的距离，这样才能有效地活跃课堂氛围，促进学生踊跃发言。肢体动作的运用也是教师感染课堂气氛的方式之一，有效的情感互动有利于教学质量的提升。活泼风趣的教师会得到学生更多的喜爱与关注，在不自觉中增加师生间的情感。 （二）加强对学科情感的培养 学生的学习兴趣源自于对学科的了解程度。加强对学生学科情感的培养，有利于提高学生的学习成绩与自主学习能力。所以，教师只有研究透彻学前教育学，树立正确的教学观念，通过完善有效的传授技巧，才能达到师生间的情感互动。例如，在“10元购物”这堂课中，教师可以在纸上画出1元、2元、5元、10元的购物券，然后让学生买够10元的物品，并引导学生思考：怎么搭配？怎么组成10元？有多少种组合方式？另外，教师还可以将学生分成几个小组进行讨论，最后再进行评比。这样的教学模式，在加强了与学生的情感互动的同时，也有利于学生学习兴趣的培养，思维能力及分析问题、解决问题能力的提升。 （三）分析情感的教学案例 学前教育学的理论知识点较多，教师可以将理论知识与生活中的情感相联系，增进学生的学习亲近感，同时也帮助学生掌握抽象的理论知识，从而达到教学目的。在课堂上经常运用案例教学，有助于学生注意力的集中。通过对案例进行讨论，在增加学生自主学习能力的同时，也培养了师生间的情感。例如：在培养学生尊敬老人的情感中，教师可以以《八月十五月儿圆》这首歌为切入点。在课堂上，先播放音乐，写出歌词，引出主体：“八月十五月儿明呀/爷爷为我打月饼呀/月饼圆圆甜又香呀/一块月饼一片情啊/爷爷是个老红军呀/爷爷待我亲又亲呀/我为爷爷唱歌谣呀/献给爷爷一片心啊。”通过对歌曲的理解，教师可以教育学生爱自己的亲人，爱自己的爷爷。最后，教师可以从生活中的具体事例中引导学生关爱老人，如扶老人过马路或者在公交车上要给老人让座位，等等。 四、结语 幼儿时期是孩子情感形成的关键时期，也是情感教育的关键阶段。只有对孩子做到全面的了解，才能针对其特点做出合理的教育，才能帮助孩子树立正确的价值观念，培养孩子优秀的道德品质与高尚情操。在学前教育学中，全面合理地实施情感教学心理学对于每一位孩子的未来发展有着重要作用，同时也对家庭、社会有着重要的影响。 作者：杨建 单位：河南省新蔡县成人中等专业学校 学前教育学论文:高师学前教育学生弹唱能力的培养 一、高师学前教育专业学生弹唱能力教学现状分析 （一）学生的整体音乐素质有待提升 目前高师学前学前专业都是通过文化课考试的形式招收专业学生，因此学生的整体音乐素养有待提升，学生虽然具有较高的文化课知识的，但音乐素质和基础比较薄弱，而学生的弹唱水平也出现严重的不平衡现象。 （二）弹唱技能难以同步 在实际的教学实践中学前教育专业的学生对弹唱技术掌握不熟练，从而造成有些学生在表演时达不到弹奏和演唱的同步，形成只弹不唱或者是只唱不谈，学生缺少弹唱技能。 （三）简单弹唱或者不弹不唱 在实际教学中发现有些学生缺少对弹唱能力重要性的认识，在学生从事教学中只采用简单的播放录音的方式进行教学。一部分学生认为弹唱只是教学的一种形式，因此在教学中没有加以重视。还有一部分的学生缺乏弹唱技能，因而在教学中不能达到教学的要求。 二、高师学前教学专业学生弹唱技能培养的途径 （一）明确目标，适当调整课程设置 目前的高师学前教育专业教学课程的内容相对比较陈旧，课程安排不合理，教师普遍存在“重技轻艺”的观念，导致学生缺乏系统的音乐知识，技能与理论之间相互脱节。因此高师学前教育的教学应当以服务基础教育为宗旨，培养合格的音乐教师为目标，以培养学生弹唱能力为主线，加强学生相关基础的训练，注重理论知识和实践锻炼相结合的课程体系。高师学前教育学生弹唱技能的培养要贯穿在学生整个学习阶段，在课程的设置上必须体现弹唱能力的重要性。在具体的教学实践中，不能将弹唱能力简单的贯穿在一位教师的教学中，要贯穿在声乐、钢琴等所有的课程体系中。除了让学生掌握基础的弹唱练习之外，还让学生在实践中增强弹唱能力重要性的认识 （二）采用新型化、多样化教学方式 在培养学生的弹唱能力教学实际中，如果运用传统的老旧的课程模式和教学手段，学生在学习的过程中会出现心理上的倦怠，再加上学前专业的学生没有收到过系统的音乐知识的学习，音乐基础较差，因此在展开教学时学生很容易失去对该课程的兴趣。因此培养学前教育专业学生的弹唱能力就必须使用新型的教学方法，利用钢琴、多媒体、MIDI等先进的教学资源，激发和培养学生的创新能力，让学生活学活用，促成知识与技能的内化，为学生营造良好的课堂氛围，让学生在愉快的环境下学习。 （三）分部掌握，全面拓展 在展开课程之前首先让学生了解到弹奏和演唱的技巧，增强训练，引导学生运用科学的发声和弹奏方法。在弹唱的过程中充分的利用面部表情和肢体语言表达内心的情感，将歌曲的形象和内涵展现在真实的课堂中。其次要让学生明白弹唱的主次地位，引导学生重点加强弹奏和演唱能力的配合上，促进弹唱技能的全面发展。 （四）持之以恒，强化技能 弹唱是一门综合性的艺术技能活动，如果要求学前教学学生在短时间内达到较高的弹唱技能是不现实的。因此在高师学前专业的教学中要不断的加强学生对音乐作品理解能力和对旋律的处理，重视学生歌唱技能的表现和对乐器的掌握能力，综合培养学生各方面的音乐技能。加强对学生的训练，达到持之以恒、融合贯通，使学生弹唱起来得心应手。除了在学生的课堂中加强联系，还要引导学生的平时的课余生活中进行反复的联系，增强对技能的熟练程度，从而进一步的提高弹唱技能。 （五）体验教学，重视实践 培养学前教学专业学生的弹唱技能重点在于教学过程中的实践上，弹唱能力需要表演者具有很强的实践和专业能力。学生在将来的教学中将弹唱技能应用懂啊课堂中需要很大的勇气和心理素质。因此在实际的教学中，要让学生的弹唱能力与实际的教学结合起来，避免以后在弹唱环节的教学中出现失误。在培养学生弹唱能力时可以开拓学生的体验教学模块，增加学生在技能形成过程中的实践经验。例如在课堂中可以将学生分成小组的形式，学生分组进行课堂的模拟试讲，其他小组的学生为学生的教学过程进行打分，做出评价，这样既增加了课堂教学的内容，学生又可以在实践中锻炼自己的弹唱能力。 三、总结 高师学前教育的教师要在具体的教学实践过程中，提高学生弹唱技能重要性的认识，提高学生对弹唱技能教学实用性价值的认识，通过更新课程设置，展开多种形式的教学手段，引导学生在教学中强化弹唱能力的技能训练，从而为学前教育专业学生的未来发展奠定良好的基础。 作者：陈凌 单位：云南省师范大学 学前教育学论文:中等职业教育学前教育专业建设策略 一、中等职业教育学前教育专业建设现状分析 1．课程体系不能很好满足职业岗位需求。课程目标定位不准，课程设计片面夸大了艺术、体育等个性化课程，针对幼儿园实际需求的核心课程如学前教育学、学前心理学及五大领域活动指导课程开设不全，忽视了综合职业能力的培养，导致学生知识面狭窄，应用能力错位，与学前教育职业岗位需求不能有效对接。2．专业教学标准缺失。专业教学标准是保证人才培养规格和教育教学质量的技术指南，是指导和管理中等职业学校教学工作的主要依据。目前，河南省制定并实施了现代农艺技术等32个专业教学标准，但学前教育专业教学标准尚未开发，导致该专业教学管理混乱，各自为政。3．师资队伍难以支撑专业发展。一是专业师资数量匮乏。面对幼儿师资的突发需求，中职教育的学前专业师资亦显得捉襟见肘。二是师资队伍结构不尽合理，文化基础课教师超量，专业技能课教师不足;普通师范毕业的师资多，具有学前教育专业背景的师资少。三是教师的专业能力不强。专业技能薄弱，难以做到理论与实践的有效结合。4．实习实训条件薄弱。不少学校学前教育专业实训条件还处于基础设施建设阶段，新型条件严重不足，内部设施不完善，缺乏幼儿园模拟教室、区角教室等。从校园融合情况看，多数学校还处于表层和短期合作，实习实训的成效不明显。5．“双证书”较难对接。中职学前教育专业学生要取得幼儿园教师资格证，除按学校规定修完相应课程的同时，还须参加国家教师资格考试，合格后方可获得。这意味着中职学校除按照学历教育的要求开设相应课程外，还需依据资格证书的要求增设一定的课程。既加大了中职学校课程设置的难度，也从一定程度上影响了“双证书”的无缝对接。 二、中等职业教育学前教育专业人才需求和职业岗位需求分析 1．学前教育专业人才需求分析。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出，到2020年，学前一年毛入学率达到95%，学前两年毛入学率达到80%，学前三年毛入学率达到70%。国家还制定了学前教育办园标准，建立了幼儿园准入制度，对家庭经济困难幼儿入园给予补助，并对0至3岁婴幼儿教育给予高度关注。各地通过学前教育行动计划的实施，改建了一大批农村薄弱幼儿园，新建了一批示范性幼儿园，支持了一批民办幼儿园。但从目前情况来看，制约幼儿园发展的瓶颈仍然是师资短缺和质量不高的问题。这也从另一个方面反映出，未来一段时期对学前教育专业人才将会有非常旺盛的需求。2．学前教育岗位能力分析。学前教育职业岗位群除要求学生要热爱幼儿、具备良好的师德、敬业精神和强烈的责任心外，还有很多能力的要求。主要体现在以下四个方面:一是认知能力，主要包括观察能力、思维能力、沟通能力;二是组织能力，主要包括生活指导能力、理解和把握幼儿心理的能力、幼儿教育环境创设能力、教育教学的应变能力和创新与合作能力;三是职业技能，主要包括弹奏乐器、唱歌、跳舞、绘画等方面的操作能力;四是学结能力，包括独立学习，自我反思，明确问题，总结经验，提出改进意见。3．幼教机构的人才实践需求。调查表明，幼教机构对人才需求主要体现在以下几个方面:一是具有较高的专业知识与专业技能;二是具有较强的沟通和交流能力;三是具有较强的计算机应用能力;四是要有较强的服务意识、吃苦耐劳精神和较强的实践能力;五是要掌握一门特长。 三、中等职业教育学前教育专业建设的策略 1．构建基于“校园合作”的人才培养模式。校园合作，即通过学校与幼儿园深度合作，共建专业，共担课程，共编教材，共享资源，协同育人。一是基于校园合作，科学设计人才培养方案。要改变传统的错误观念，即认为人才培养方案的设计只是学校的事情，要充分发挥幼教机构专家的作用。二是基于校园合作，探索“2+4+4+6”的工学结合培养模式。“2”指两周的职业和教育见习，第1个“4”指四周的保育和教育实习，第2个“4”指四周的专业综合实习，“6”指六个月的顶岗实习。通过工学结合，真正实现专业与岗位的对接。三是依托校园合作优势，改革教学方法。结合学前教育专业特点，采取基于行为导向的情境教学法、案例教学法、游戏教学法等，充分调动学生学习的积极性。2．构建基于“工作过程导向”的模块化课程体系。通过对学前教育专业岗位(群)进行分析，总结岗位工作任务，分析岗位所需的素质、知识和能力，然后以岗位(群)的工作流程以及素质、知识和能力要求为导向，分析学前教育专业岗位群所要学习的领域和内容，构建理实一体、以职业素质和能力提升为目标的“两类五模块”课程体系。两类即“公共基础课程+专业技能课程”，“五模块”即“公共基础课程+专业核心课程+专业(技能)方向课程+教育实践课+专业选修课程”。同时应依据上述设计，科学设置课程和制订教学计划，开发制定学前教育专业教学标准，有效解决中职学前教育专业教学标准缺失的问题。3．构建学前教育师资培养培训体系。(1)要持续扩充教师数量。既可从往应届毕业生中择优选择，又可从现有幼儿园教师队伍中选聘。(2)要强化教师团队建设。一是注意选拔领得住、用得上的专业带头人，二是注意青年骨干教师队伍建设，三是注意年轻教师队伍培养，通过主动参加观摩会、鼓励参与示范课、深入幼儿园学习等举措，使其尽快熟悉岗位要求。(3)有效提升教师综合能力。一是要终身学习、自主发展，在边学习边教学边研究中逐渐提高自己的专业技能。二是定期参加学前教育的专业培训，挂职到幼儿园锻炼。三是注重“双师”素质提升，力争使每一位学前教育专业教师达到“双师”要求，适应不同时期、不同岗位的多样化要求，适应幼儿教师个性化的发展需求。四是定期进行专业技能大比武，督促全体教师熟练掌握信息应用技术，充分展现学前教育专业教师的教学能力。4．加强中职学前教育专业实训基地建设。(1)政府部门要加大资金支持力度。充分利用教育财政资金，科学规划，体现专业急需，统筹合理使用，切实提高校内实训基地的利用率。(2)要统筹规划。坚持把基础性实训和特色性实训两类基地统筹考虑，统一规划。本着基础够用、特色优先的原则，建设一批完善的内部实训设施。(3)要校、园结合。充分利用当前幼儿园紧缺的现实需求，采取自建、校企共建或引企入校等多种方式，在理清产权、明确责任的基础上，建设一批现代化的幼儿园，使学前专业的学生培养和幼儿园的快速发展相互促进。(4)要虚实相结合。充分利用现代信息技术和网络技术，设计开发适合学前专业实训需要的虚拟仿真实训室，破解经费不足、建设缓慢、场地不够的问题。(5)要协同发展。本着适应、相近、共享、共进的原则，从当地区域遴选一批符合校外实训基础的幼儿园，采取多种形式，开展校、园合作。丰富合作内容，创新合作方式，推进合作规模、提高合作效益。5．开展中职教育学前教育专业建设水平评价。专业建设评价是提高专业建设水平的有效措施。(1)建立学前教育专业建设评估机构。省一级应成立由校领导、教务主任、专业主任、骨干教师和幼教机构相关人员组成的专业评价机构，负责制订评价标准、评估方案，组织开展评估实施等活动。各地也应建立相应的组织机构，加强日常数据采集和动态监测，开展自评和区域评估，为全省统一评估奠定基础。(2)建立多元化评价机制。要改变传统注重学校内部评价的做法，更多地将评价的渠道转向教育外部的监控与评价，充分体现职业教育评价的主体多元化。应将幼教机构对中职学前教育专业毕业生的满意度作为评价的核心指标，建立将幼教机构分类岗位标准和用人标准引入评价标准的机制。(3)充分利用信息化开展专业评价。专业建设评价应与时俱进，积极引入信息化手段，使学前专业建设的评价步入科学化轨道。通过评价，引导学校规范建设，促进学前教育专业内涵发展。 作者：杨金栓 单位：河南省职业教育教学研究室 学前教育学论文:艺友制对学前教育学生的培养 一、对“艺友制”的解析 对于艺友制，陶行知先生是这样解释的：“艺，是艺术，也可以作手艺解。友，就是朋友。用朋友之道，跟着别人学艺术或手艺的，叫做艺友。幼稚园是一幅艺术的园地，幼稚教师的事业也是一种手艺。凡用朋友之道，跟着幼稚教师在幼稚园里学做幼稚教师的，便叫做幼稚园的艺友。”[2]根据陶行知先生的解释，艺友制是脱胎于师徒制的，艺友的本质是徒弟，做上学、做上教就是艺友制。艺友制是以教学做合一以及追求教育平等作为其理论基础的。陶行知先生在批判“读死书、死读书、读书死”、理论严重脱离实际的旧教育的过程中提出教学做合一思想，事情怎样做便怎样学，怎样学便怎样教，教的法子要根据学的法子，学的法子要根据做的法子。要在做上教，在做上学，教法、学法、做法应当合一。艺友制教育是用朋友之道来训练同志学做教师或别种艺术的，这朋友之道体现了陶行知先生的教育平等思想。艺友制的主要特征表现在：1.以“艺”为载体，建立亦师亦友的平等关系。艺友的目的是跟着幼稚园教师学手艺或艺术，艺友和幼稚园教师以学做艺术或手艺作为载体建立了亦师亦友的平等关系。2.以“做”为手段，培养“躬亲实行”的教师。培养艺友的根本方法是教学做合一，以做为中心，先行先知的在做上学，后行后知的在做上学。做是艺友学习的手段，艺友在做中学习，在做中发展并最终成为一个躬行实行的教师。[3]对于幼稚园艺友的资格要求当时流行这样一句话“凡是愿意把他的一颗热烈的鲜红的心捧出来献给儿童的人，都是我们和儿童欢迎的艺友。”这是一句笼统的、也是对幼稚园艺友资格的最根本的答复。从这句话可知，有爱心和奉献精神，喜爱儿童是对幼稚园艺友的根本要求。幼儿教师是需要富有爱心、有耐心喜爱儿童并且具有奉献精神。 关于幼稚园艺友的学习内容，由于幼稚园艺友制是把幼稚师范搬到幼稚园里，采取幼稚师范的意义而不取其名称与形式，因此，凡是儿童教育领域里所需要的一切东西，幼稚园艺友都要学。具体包括五个方面：1.一般的教育理论。2.幼稚教育的过去和未来。3.儿童身心研究。4.一般的儿童教育方法。5.幼稚园的一切技能。包括音乐、图画、手工、故事、游戏等等。[5]从幼稚园艺友的学习内容可了解到当时的艺友制比较重视艺友学习基础知识、基本技能，关注儿童的发展、体现以儿童为教育的出发点的思想。根据陶行知先生的解释，艺友制实际上是从徒弟制中“脱胎而来”的，但是“艺友制又不完全同于传统的徒弟制，其是对传统的徒弟制的一种改造，它是一种新的教育方式”。艺友制的学习内容并非只有技术而无学识的，它不同于传统的徒弟制，教师并非只知其然而不知其所以然。导师和艺友是事事采用研究的态度，处处体现平等的精神。在教学做合一的情况下，艺友是徒弟又是师傅，是学生又是先生，体现了师生之间民主平等、融洽亲密的新型师生关系。教学做合一是艺友制的根本方法。事情怎样做便怎样学，怎样学便怎样教，教的法子要根据学的法子，学的法子要根据做的法子。陶行知先生指出“教学做是一件事不是三件事。我们要在做上教，在做上学。在做上教的是先生，在做上学的是学生。从先生对学生的关系说，做便是教；从学生对先生的关系说，做便是学，先生拿做来教，乃是真教；学生拿做来学，方是实学。不在做上用功夫，教固不成教，学也不成为学。”[6]陶行知先生首创了艺友制，并基于当时的社会现实对其进行解释。在新时代的背景下，我们对艺友制的理解也应结合时代的特点，体现时代的特色。在新的时代背景下，“艺”不仅指艺术、手艺，还应包括作为一名合格的幼儿园教师应该具备的所有德行和技能。“友”体现了一种平等、互助、友爱的关系，暗含了教学相长之意。友的对象应是多元的，不仅是朋友，还应包括老师、同学、幼儿园教师和幼儿等。对于“艺友”，不再是没有任何理论基础的那些人，而是正在系统学习教育学、心理学理论的师范生。艺友的实践内容不再是一些随机的、毫无规律的问题，而是有目的、有指导地把自己在校的所学、所思、所想付诸实践，他们的指导者不仅是幼儿园教师，还应包括幼儿家长、幼儿、实践单位的管理人员等。 二、艺友制对当今学前教育专业学生培养的启示 艺友制是基于当时中国的国情提出的改造中国师范教育的一种有效措施，其不仅对弥补当时幼儿师范教育的不足具有重要意义，同时对于当今的学前教育专业学生的培养同样具有重要的启示意义。 1.注重激发培养学生对幼儿及幼儿教育的喜爱 学前教育专业的学生毕业后参加工作将要面对的是一群3-6岁的幼儿，这些幼儿年龄小，独立能力差，生活中有些方面还不能自理，因此幼儿教师是需要较大的耐心和爱心的。因此，只有那些真心喜欢孩子、热爱幼儿教育事业并具有奉献精神的人才有可能成为一名合格的幼儿教师。陶行知在论述“什么样的人可以做幼稚园的艺友”时指出“凡是愿意把他的一颗热烈的鲜红的心捧出来献给儿童的人，都是我们和儿童欢迎的艺友。”可见陶行知先生在当时就看到了富有爱心和奉献精神对于一名幼儿教师的重要性。现如今随着大学的不断扩招，人们对学历的狂热追求，培养学生对幼儿及幼儿教育的喜爱之情就显得尤为重要。现在多数学前教育专业的学生并非是出于自己的喜欢而是由于父母的要求、高考分数限制、调剂等原因而被迫就读这个专业的。基于这样一个现实，我们就更应该注重激发培养学生对这个专业的兴趣、使他们真心喜欢这个专业、喜欢幼儿并愿意为之付出，只有这样他们才有可能学好，将来才可能成为一名合格的幼儿教师。 2.教学内容注重基础知识、基本技能 所谓“基础知识、基本技能”是指那些具有普适性、基础性的核心知识和技能，具体来看：基础知识包括一般的教育学、心理学的知识以及儿童发展的知识和一般的教育教学方法论方面的知识等；基本技能涉及到弹琴、唱歌、讲故事、画画、跳舞等方面的初步技能。陶行知先生提出的艺友的学习内容的五个方面也主要限定在基础知识和基本技能。基础知识和基本技能是幼儿教师将来工作的工具，是教师专业成长的基础。我们正处于一个知识爆炸的时代，知识更新是如此之快以致让我们有点不知所措。如何精选学习内容，适应时展的潮流，不被时代所抛弃就显得极为重要。虽然知识更新换代的速度加快，知识的寿命变短，但是那些基础性的知识和技能是永远不会被时代所抛弃的，它们是我们不断发展的基础和工具。因此，学校的教学应该关注基础知识、基本技能的教学，教给学生不断学习、发展的工具。如，幼儿师范生应该学习基本的幼儿教育思想、教育方法以及各个领域的学习特点以及教育要领，幼儿师范生还应掌握基本的技能，包括教学技能和各种才艺技能，所有的这些都是他们将来工作以及不断发展的工具。 3.教学实施注重理论联系实践 教学实施是将原定的教学计划付诸实践，是实现教学目标的重要途径。教学实施受到教学思想的影响。陶行知的艺友制以教学做合一作为教学指导思想，教学实施过程中重视做，并将做贯穿于整个教学过程之中。艺友制的具体指导步骤分为四期：第一期，实地参加幼稚园生的各种活动，做一个儿童的领袖；第二期，指示几种简单的方法，如讲故事的简明点，认方块总的变化方法，带小朋友在地上玩的应注意的要点等；第三期，继续做各种基本技能的练习，他们一方面在幼稚园里实地做，这时期导师常常放手，只拟定一个活动大纲，给他们找材料的方向，另一面他们需要参观本校各中心幼稚园以及外校的幼稚园；第四期，每两个艺友担任整个幼稚园工作两个月，导师完全处于旁观的地位，每星期开讨论会三次，其中一次是预定下周活动大纲，指示材料所在地，方法所在地。其余两次都是讨论做过的情形。[7]陶行知先生的艺友制对于现在学前教育专业培养的一个重要启示就是要注重理论联系实践。当下的学前教育专业培养的理论脱离实践的现象十分明显。幼儿师范生在大学的象牙塔里学习那些对于他们来说似乎没有多大用处的知识，他们很少去幼儿园，很少接触真实的幼儿，但却天天在讨论研究幼儿，这是几乎成为现在学前教育中一种怪病。针对这样一种现象，学前教育的专业培养应该加强理论与实践的联系，大学应积极与幼儿园合作，密切大学与幼儿园之间的连接。幼儿园是幼儿理论知识实践的园地，同时也是幼儿理论知识的重要来源；大学是幼儿理论知识的传播以及幼儿实践知识不断升华、理论化的重要场所。大学应该与幼儿园取得密切合作，使得高校与幼儿园之间能够取长补短，实现教学资源共享以及理论与实践的充分结合和双向建构。 4.建构民主、平等、和谐的师生关系 师生关系是学校中最基本、最重要的人际关系，它直接关系着教育教学的效果，关系到学校培养目标的实现，关系到学生的心理健康和全面发展。艺友制主张用朋友之道，跟着别人学艺术或手艺，艺友和幼稚园教师之间是民主平等和谐的关系。民主平等和谐的师生关系也是现代教育的一个普遍追求，它有助于提高课堂教学的效率，有助于发挥学生的聪明才智，有助于师生的身心健康，有助于学生道德修养的提高，也有助于学生的创新发展，更有利于校园人文教育的发展。建构民主、平等、和谐的师生关系对于学前教育专业的学生来说尤为重要，因为一方面，民主、平等、和谐的师生关系有助于他们更好地学习专业知识和技能，更好地实现发展；另一方面，作为一个师范生，这种民主、平等、和谐的师生关系具有示范作用，为他们将来从业提供了榜样作用，而且他们自己亲身体会到这种师生关系的益处，这更加坚定了他们将来实践中建立这种民主、平等、和谐的师生关系的决心。 5.注重学生研究能力的培养 艺友制脱胎于师徒制，但其不完全等同于师徒制，其不仅重技能的学习，还注重研究能力的培养，事事采用研究的态度。研究能力是幼儿师范生应该具备的一种重要能力，它指学生能够独立的学习和发展的，能够钻研不断深入学习的能力，其包括创新能力、学习能力、毅力、耐力等。幼儿教育不仅是一门科学，同时也是一门艺术。一方面，幼儿教师不仅需要学习教育学、心理学的知识，了解儿童的发展规律和特点并按其规律进行教学；另一方面，幼儿教育的对象是幼儿，由于幼儿具有个体差异性，幼儿教师在教学中将面临各种不同的场景，需要作出各种决定，幼儿教育具有艺术性的一面。基于幼儿的个体性、差异性，幼儿教育场景的复杂性，幼儿教师需要具有一定的研究能力。因此，幼儿师范生作为未来的幼儿教师，应该具有一定的研究能力，幼儿师范生的培养应该注重学生研究能力的培养。 作者：王丽丽 单位：宜春幼儿师范高等专科学校 学前教育学论文:学前教育学生礼仪培养 一、学前教育专业学生礼仪缺失的现状及其成因 知书达礼，是古代对高素质人才的美誉，同时也是现代教师应该具备的基础礼仪。但是因为受到来自家庭、学校以及社会等各方面的影响，在很多中职院校的学前专业学生中我们常常会看到这些现象：学生在校园内穿着奇装异服、发型怪异、在上课时随意开小差、不尊重教师、在公共场合出口成脏等。这些现象都在很大程度上影响到未来教师的形象，无法体现出学生受到的良好教育风貌。导致这些问题产生的因素有很多。其一是家庭方面，家长对于孩子过度的关心和溺爱，没有从小教育孩子养成良好的行为习惯；其二是学校方面，学校不重视德育教育和礼仪教育，仅仅注重概括性的道德发展教育，而忽略了养成性道德教育，大道理讲的很多，实际上的实践教育却很少；其三是社会方面，以学生结业成绩进行评价考核的硬指标作为学生能力的评定标准，常常是“一俊遮百丑”，不注重对学生道德修养和文明礼貌方面的考察。 中职学校学前教育专业学生的礼仪现状令人堪忧。我们知道一个人的行为品德通常是在六岁之前逐渐形成的，也就是说幼儿的教育是至关重要的，礼仪修养严格说起来应该从孩子小的时候开始培养。作为浇灌祖国花朵的园丁，必须要纠正自己的不良行为习惯，在毕业之后从事幼师工作时应该养成良好的职业礼仪，让祖国的花朵能够健康的成长。 二、中职学校学前教育专业学生礼仪培养新思路 随着最近几年以来中职学校生源素质的下降，导致学校内部风气非常不好，学生行为粗暴、出口成脏、逃学逃课的问题常常发生。因此中职学校必须要做好文化礼仪教育工作，尤其是对于学前教育专业学生的礼仪培养，不断提高学生的思想道德素质和文明礼仪素质，创造一个和谐健康的校园环境，让学生真正能够成为一名合格的幼师。 （一）端正认识，帮助学生确立正确的价值取向 在每年9月份新生入校之后，学校可以举办开展“文明礼仪伴我行”活动，活动的启动仪式与开学典礼同时举行，让学生都知道了解这个活动并引起他们的重视。之后以学前教育专业的各个班级为单位展开研讨活动。通过学校网站、留言板、广播、报刊等多种渠道进行宣传。利用宣传作用纠正学生的一些常见的对文明礼仪的错误认识，让他们能够明白作为学前专业学生养成良好文明礼仪习惯的重要性。另外还应该从学生的思维方式、生活方式等多方面进行落实，不断提升学生的个人素质，促进学生的全面发展。在帮助学生提高对礼仪的认识的前提下，引导学生确立正确的价值取向，培养学前专业学生文明的行为方式，培养他们善良、礼让、尊重、诚信、谦虚等良好美德。另外还应该要教会学生能够准确的分辨是非丑恶和善恶荣辱，形成正确的价值判断。 （二）身体力行，严格以以教师的标准要求学生 学前专业学生就是未来的幼师，他们未来将要教育的是犹如一张白纸的幼儿，担负着塑造幼儿心灵的重要职责。幼儿教师的一言一行对于幼儿的成长都会产生很大的影响。幼师生在中职学校进行专业学习的过程中就应该身体力行，以身作则，严格按照教师的标准来要求自己。礼仪教师可以在幼师生行为准则的基础之上增加一些文明公约、常见不文明现象等，以此作为学生的行为准则，让学生能够遵循这些规范准则约束自身的行为。 （三）加强管理，举办科学有效的活动措施 随着文明礼仪教育活动在中职学校学前教育专业学生中的开展，学校也应该积极的出台一系列礼仪宣传检查活动。比如校园整洁情况检查、教室学习情况检查、寝室生活情况检查等。还可以通过设置学生文明习惯检查岗、礼仪评比奖励等制度等对学生的行为礼仪养成情况进行检查。有了制度以后关键就在于落实，礼仪教师必须要坚持每天检查，检查结果当天公布；每周监督进行一次礼仪评比，一个月结束之后对表现优异的学生进行表彰。除了用明确的制度来约束学生，我们也应该引导学生自觉的养成良好的文明礼仪习惯，所谓习惯成自然，只有养成了良好的习惯，学生才能够自觉的遵守各项制度，才能够更加注重自己的礼仪规范，用和谐的理念来指导自身行为。 （四）积极更进，促进教育活动有效地开展 为了能够让学前教育专业的大部分学生都能够积极的参与到礼仪培养教育中，中职学校应该积极的开展一些以礼仪教育为主体的活动。比如说观看中国传统美德的电影、举办礼仪黑板报大赛、文明礼仪演讲比赛、礼仪相关的主题班会等。学校还可以邀请一些著名的专家学者到学校召开讲座；定期举行文明礼貌演讲比赛，从而让学前专业的学生除了掌握专业知识技能之外，还可以拥有丰富多彩的课余生活。并且在充满趣味的活动中提高学生的文明礼仪素养，借此来加深学生对于礼仪内涵的理解。 （五）检查评比，构建系统的礼仪教育体系 对于学前教育专业学生的礼仪培养，要取得良好的效果就必须要建立起一个系统的礼仪教育体系。这个体系一般由课堂教学、学生行为管理、礼仪习惯的养成这三个方面组成。自从礼仪培养课程开展之后，学校就必须建立起一个完整的礼仪教育体系。课堂教学的负责人是礼仪教师，由教务科负责进行管理；学生的礼仪习惯养成则由学生会和团委负责管理。礼仪课程教师是各种礼仪培养活动的第一负责人，同时也是活动的制定者和直接发起者，在开展某项礼仪教育活动之后都应该对其结果进行检查，将检查的结果做好记录并在学期结束时进行统一的评比，评出文明礼仪标兵和先进班级，对于做得好的班级或学生要给予奖励，从而激发学生对礼仪学习的积极性。 三、结语 总之，大部分的学前教育专业的学生对于美好的仪态以及良好的外在形象都是非常向往的，只要中职学前教育专业礼仪课程教师能够正确的引导，把教师的礼仪培训和学生未来从事的工作联系起来，通过礼仪课程教育让学生明白什么是健康美好的形象，掌握培养礼仪的方法，纠正学生身上的不良习惯，从而为学生未来从事幼儿教育工作打下坚实的基础。 学前教育学论文:中职学前教育学生语文综合能力 1.听的训练 学会听别人说话，知道对方说的内容和意图。在听的训练中，老师念一段话或一篇文章，让学生复述并加以分析，有的甚至要求挖掘出“话中之话”。记住人名、时间、地点、数字、事件等关键词、关键句，还原有声资料。除此以外，还要训练学生听的技巧，听的态度和接打电话的礼貌。谈话中的倾听要面带微笑，目光专注，不随意摆弄东西。要注意应和，用点头、眼神表示关切，用“是的”、“嗯”“、好”等词表示肯定；必要时可以重复对方说过的精彩话语，表示充分认同和尊重；适当提问，激发谈话者的兴趣，可以得到更多的信息。作为学前教育专业学生，特别要学会在和幼儿的家长交流时，要做一个好的倾听者，明白家长的意思，才能更好地和他们交流，达到应有的效果。 2.说的训练 每节语文课前，我会给学生5分钟时间，轮流让学生到讲台进行3~5分钟的见闻播报、口头作文、讲幼儿故事等，再让一个学生对他的表现作点评。我每周给学生一节课进行语文活动，进行自我介绍、相声小品表演、主题辩论赛、模拟与家长沟通，设置场景进行应聘面试的模拟训练等等。通过一系列的活动，让学生敢于说，说得好。他们以后走上幼教的工作岗位上就会得心应手地说话、讲课。 3.读的训练 首先，要让学生发音正确标准，结合普通话教材培养学生的普通话，让学生收听《新闻联播》节目，提高普通话水平，对以后工作中对小朋友说普通话有个示范作用。其次，引导学生将朗读技巧迁移到幼教活动情境中，让学生体会声音的高、低、缓、急在表情达意中的不同表达效果。以《再别康桥》的教学为例，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，引发学生质疑“作者为何多次强调‘轻轻’呢”，与文本及作者对话，回到当时情境设身处地地揣摩理解作者感情———“轻轻来，轻轻走，连告别也都是轻轻，不让自己的脚步惊扰了康桥的宁静，可见诗人爱康桥的深切、离别时的不舍。”指导学生正确处理重音、停顿，运用适当的语调、速度，表达自己的情感，使有声语言呈现主体变化态势。如让学生找出重音———“轻轻”，并标记停顿———“轻轻的/我/走了，正如/我轻轻的/来，我/轻轻的/招手，作别/西天的/云彩”，以舒缓、轻柔、低沉的语气表现告别的小心翼翼，表达对康桥的依恋之情。再次，开展朗诵比赛，比如诗歌朗诵、散文朗诵、儿歌朗诵等等。 4.写的训练 写，首先是要写好字，我每天让学生练字，选择自己喜欢的字帖临摹，写规范漂亮的字，对以后的幼教工作打下基础。教材中每个单元都安排了作文训练，结合要求，我让学生课前收集相关资料和范文，老师上课时加以引导，学生写作文就容易多了。当然，为了配合学前教育专业学生的就业，职高语文教材上还有应用文写作，根据专业需要让学生写通知、会议记录、启事、条据、广告、申请书等应用文。总之，要提高学前教育专业学生语文的综合能力是很重要的工作，要从学生的多一个方面入手，激发学生学习语文的兴趣，结合专业多开展活动。让学前教育专业学生在语文听说读写方面都得到很大提高，才能做一名优秀的幼儿教师。 作者：赵千秋 单位：四川省射洪县职业高级中学校 学前教育学论文:学前教育学生职业能力锻炼 近年来，我们国家十分关注学前教育事业的发展。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中，明确把学前教育单独列为一项重要内容，将学前教育纳入了国家未来十年发展规划。总书记特别指出，学前教育是人终身教育的基础阶段，是改善民生的重要措施，把解决“入园难”的问题作为落实教育规划纲要的重点任务和突破口。总理强调，学前教育是国民教育体系的重要组成部分，加快发展学前教育对于促进儿童健康成长、推进各类教育协调发展意义重大。总理主持召开了国务院常务会议，专题研究了学前教育工作，印发了《关于当前发展学前教育的若干意见》的文件，其主要精神就是研究部署当前发展学前教育的政策措施，并指出：把发展学前教育摆在更加重要的位置，要充分认识发展学前教育的重要性和紧迫性，加快建设一支能胜任幼教工作的师德水平高、业务能力强的师资队伍。坚持科学保教，面向全体幼儿，关注个体差异，坚持以游戏为基本活动，寓教于乐，促进幼儿健康成长。国务院《关于当前发展学前教育的若干意见》的颁布，为广大幼教工作者指明了方向，我们要充分认识和理解当前大力发展学前教育的深远意义，不断增强高度的事业心和责任感，加快提高学前教育发展水平，开创学前教育事业科学发展的新局面。 高等职业教育是高等教育和职业教育相结合的一种新型的办学形式，它既区别于大学本科教育，也有别于职业技能教育。高等职业教育既要依据高等教育的特点，使学生符合高等教育的人才培养要求，同时还应体现职业教育的特色，使之培养出来的学生具备适应未来工作需要的能力，这是高职教育的培养目标与方向。因此，全面提高学前教育专业学生的职业能力是提高学前教育质量的关键。我国学前教育迎来了一个前所未有的发展机遇，对学前教育工作提出了新的挑战，对幼儿教师的整体综合素质和职业能力也提出了更高的要求。为了满足当前高职学前教育改革对人才的需要，应重视学生职业能力的培养，能尽快适应职业岗位的要求，已成为广大幼儿教师探索的新的领域。 一、正确认识和理解高职学前教育专业学生的培养目标 正确认识和理解高职教育十分重要。高职教育的根本任务是培养应用性高技术专门人才，高职教育的特点是能适应社会需要目标，以培养应用技术能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和人才培养模式，强调学生的职业能力培养，使学生具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽泛，素质较高等特点。而高职学前教育专业主要培养德、智、体、美诸方面全面发展，具有良好的思想品德和职业道德，系统地掌握本专业所必需的基本理论知识和专业技能，形成新的教育理念，能适应当前学前教育改革与发展需要的，能从事各级各类幼儿园保教工作的合格学前教育师资。 由于高职学前教育是以培养学生掌握将来从事幼教工作应具备的理论知识及实践技能，满足幼儿园发展需求，能适应社会、就业岗位的需要，它更强调应用教育，应在“实用和够用”上下工夫。“实用和够用”主要表现在下述方面：其一，应具有基本的文化科学知识；其二，应具有够用的专业基础理论知识；其三，应具有基本的专业技能和相关能力；其四，应具有适应未来工作需要的基本素质和综合能力；其五，应具有一定的创新意识和能力。 二、正确认识和理解高职学前教育专业学生的职业能力 高职院校人才培养的核心因素是提高学生的职业能力，这是高职教育改革的终极目标。 （一）影响学生职业能力形成的外在因素 从职业定向来看，任何一种职业都有自己的发展模式，由稚嫩走向成熟，从简单无序趋向复杂有序，这样一种循序渐进的过程。职业能力不能离开职业而形成，幼儿教师这一职业也不例外。可见，职业需求是高职学生职业能力形成的基本条件。随着时代的进步与发展，社会不仅需要工程技术人员，更需要复合型高技能人才，并且他们的成长成才离不开社会。因此，社会需求是高职学生职业能力形成的重要条件。幼儿教师职业能力的培养一般要经历这样几个发展阶段：生存适应阶段；适应能力阶段；厌倦阶段；成熟阶段。在实践中，学生职业能力的形成极其复杂，其中学生个体的成长和可持续性发展的过程是外在的社会因素，此外通过个体自身内部的不断完善、更新，不断向前延续和发展。 （二）影响学生职业能力形成的内在因素 在学生职业能力的培养过程中，不仅需要学生自身的学习和努力，发挥其主观能动性，促进、提高和完善自身的专业素养，而且也需要有良好的内在因素的支持，其中成就动机是幼儿教师职业能力培养不可缺少的重要构成要素。成就动机是指个人在学习、工作、科研等方面力求成功的内部动因。表现为事业心、责任感、敬业精神、进取精神、自我实现需要等外在形式，是激励自我成就感和上进心的心理机制。每个幼儿教师的职业能力培养都需要经历一个过程，从新手到逐渐成手的成长，以实现从最初的新手教师到专家型教师的飞跃，其根本原因就是个人的潜移默化的内在成就动机。人有了成就动机，就能在工作中产生内在动力，并在专业上获得长足的发展。 三、正确认识和理解高职学前教育专业学生职业能力的内涵 立足于当前幼儿园教师职业岗位对专业人才的能力需要，将学前教育专业学生的职业能力做如下分析： 第一，基本素质与能力。即具有良好的政治思想素质、职业道德素养和人文精神；具有较为宽广、扎实的科学文化知识和良好的文化素养；具有较好的语言表达能力和外语应用能力；具有一定的组织能力和管理能力；具有良好的的心理素质、健全的人格和社会适应性以及健康的能力等。 第二，教育素质与能力。即具有专业基础知识和基本理论；具有熟练运用幼儿保育、教育的基本方法和基本技能；具有了解学科前沿和发展动态，懂得基本规律；具有先进的教育思想和教育理念；具有组织、领导和设计幼儿园综合教育活动的能力；具有开展幼儿游戏活动的能力；具有创设环境活动的能力以及与家长合作沟通的能力等。 第三，艺术素质与能力。即具有良好的艺术修养和一定的艺术表现能力；具有较好的组织、领导和设计幼儿艺术活动的能力；具有相应的专业技能教育能力；具有一定的艺术欣赏能力以及表演能力等。 第四，科研素质与能力。即具有一定的研究、探索和总结幼儿教育规律和教学方法的素质以及开展各领域教学研究的能力等。 第五，信息素质与能力。即具有较好的计算机的基本知识和操作技能，能进行信息处理；具有使用多媒体进行教学的能力和制作课件的能力；具有开展学习与研讨以及交流的能力等。 四、努力探索高职学前教育专业学生职业能力的培养模式如何培养高职学前教育专业学生的职业能力，从以下几方面通过多种模式加以探索。 （一）课程教学模式 1、明确课程目标 高职学前教育课程目标的设定，要以突出学生职业能力的培养和综合素质的提高为核心因素，它更注重培养学生具备一定职业技能的应用性高等技术人才。因此，高职学前教育必须树立能力本位的课程观，在课程设置上，应根据专业特点，增强针对性和实用性，专业理论知识以实际有用的为主，不但使学生掌握一定的基础理论知识，还应具有较强的职业技能，能顺应经济发展与市场需求，学以致用，学用结合，具有尽快适应岗位工作需要的能力。 2、设置课程结构 根据幼教改革对人才培养的要求，不断优化课程体系，强化实践应用性。课程结构应按照模块来设置。一是对幼教岗位能力来优化，将基本知识、技能和态度设计为核心课程模块，相对比较稳定，属于必修课程，体现专业特征；二是将幼教岗位各个具体工作的技能来优化，将选择性岗位技能设计为就业课程模块，相对比较灵活多变，属于选修课程，体现就业方向特征。根据学前教育专业的能力要求，基本上由基础职业能力、专业技术应用能力、创新职业能力三大模块组成，构建以实践教学为核心的课程结构，形成高职学前教育专业课程的特色。 3、改革课程模式 要培养应用性高技能人才，应给学生必需、足够和先进的专业基础理论知识和娴熟的专业技能，为学生储备今后发展的能量。在教学中，教师应采取以训练为目的，以能力为本位的模式，重视使用先进的教学手段，推行讨论式、案例式、启发式、任务式、问答式等多种方法，注重学生的技能训练，20%的时间为课堂讲授知识，80%的时间为课堂技能训练。同时，特别将学前教育最新领域内容引进课堂，使学生能及时掌握当今幼教课程的先进教育理念，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的职业能力，深受用人单位的欢迎。合理运用多媒体教学，使教学内容形象直观，易被学生理解和掌握，突出了教学重点和难点，提高了教学效率，也激发了学生学习的热情与主动性。 （二）实践教学模式 幼儿园实践教学是学前教育专业实践教学的重要形式，能够培养学生热爱幼教岗位，忠诚党的教育事业，献身于幼教事业的专业思想，对学生运用所学的知识与技能，独立地从事幼儿园教育和保育工作的能力和初步的幼教实际工作能力具有非常重要的作用与意义。应搞好实习实训基地建设，形成在做中学，从学中做，推进理论与实践的有效结合。增加幼儿园实践环节，使学生能顶岗任教、独立带班等，通过分阶段实习教学，将理论知识变为实际操作技能。同时，为充分满足学生实践教学的需要，与市内二十几所幼儿园建立了校外实习基地和第二课堂教学，经常组织学生到实习基地进行实践锻炼，从而提高了学生的实践能力和就业适应能力。学生通过幼儿园实践教学能把所学的基本理论、专业知识和技能技巧综合运用到教育和教学实践中，对促进学生实践能力的提高，理论基础知识的充实以及对幼教事业的认识都有很大的作用，也为学生指明了今后专业努力的方向。 （三）技能训练与竞赛模式 要求每个学生具备“唱”、“跳”、“弹”、“说”、“写”、“画”、“玩”、“做”等技能，由专业课教师、学生会开展灵活多样的职业技能竞赛活动。如幼儿舞蹈创编比赛、说课比赛、讲故事比赛、课件制作比赛等，通过各种职业技能竞赛，一方面提高专业教师的实践应用和动手操作能力，以自身的技能水平，言传身教，潜移默化地影响学生提高技能水平；另一方面在学生中树立榜样和典型，调动学生参与职业技能训练的积极性，不断强化职业技能训练，提高学生的就业能力。技能训练与竞赛活动，能够充分展示学生良好的精神风貌和精湛的专业技能水平，实现课程教学与未来岗位的“零距离对接”，同时，向社会和用人单位宣传高职教育的办学特色，不断促进学生职业能力的提高。 （四）职业能力考核模式 考核模式的改革是当前高职学前教育改革的重要目标之一，科学有效的职业能力考核是推动学生职业能力提高的手段，改变过去传统的学科教学模式和以课堂、教师、学生、教材为中心的教学方法。首先，应高度重视学前教育专业学生关键能力的培养，制定了考核标准，完成四种技能考核。一是每次课堂面授均要求对学生的基本技能考核（占15%），考核结果纳入课程总成绩；二是课堂学习态度、出勤、课堂活动参与考核（占15%）；三是课后作业、每项技能训练（占20%）；四是期末技能考试（占50%）。其次，将学生职业能力的考核与职业资格证书有机结合，要求学生在校期间学习有关课程并取得相应的国家职业资格等级证书。再次，还要求学生参加亲子课程、奥尔夫音乐课程、早教师等课程学习并取得相应的等级证书，实现高职教育学生“一凭多证”。 （五）教材支持 教材建设对教学培养目标的完成有着重要的支持力量。因此，应注重以学生的职业技能为核心的教学内容的创新，以适应高职学前教育教学和重视实际应用能力培养的需要，以满足其专业能力培养的教学需求。改变过去教材单一的模式，更新课程内容，增加技能训练的比重，根据本专业的培养目标，编写教学计划和教学大纲，均选用水平高、质量好、实用性强的国家统编教材。同时，鼓励教师教改研究，结合专业特长，开发校本教材，体现高职教学特点和实践操作型体系，以使教材内容能达到学生形成和提升其职业能力的要求。高职教育必须实现应用性技能人才培养的总体目标。因此，只有努力探索人才培养模式，重视学生职业能力的培养，全面推进素质教育，在实践中不断改革与创新，才能真正培养出适应现代经济和社会发展所需要的应用性高素质人才。 学前教育学论文:舞台实践在学前教育学生舞蹈水平锻炼 舞台艺术实践是学生将其所学的艺术理论和实践知识，在日常的排练、演出和比赛中进行比较、运用、处理和理性思维增强的过程。显而易见，这个过程需要靠不断的实践来充实和调节，在幼儿园教学中，舞蹈教学与实践运用的脱节和分歧的问题越来越多，在课堂上所学的舞蹈知识不能与幼儿园的舞蹈教学有效的结合起来，这与时代的进程和发展形成了一个较为强烈的差异对比，从而使培养出来的学生不能立刻在工作岗位上发挥自已的作用，目前，师范院校培养舞蹈专业人才的目标定位模式是：选准人才培养的市场定位，界定专业人才的塑造模式。根据此目标定位模式，舞蹈教学应改变以学科为中心，专业单一、分工过细的人才培养模式，建立起以培养综合能力为模式的教学新理念，使学生逐步成为具有实战能力的全面实用性人才。高校学前专业的学生其专业能力不是单一的舞蹈专业的能力，所以在舞蹈能力的培养上不能原搬艺术院校舞蹈专业学生的教学模式，学前教育舞蹈能力的培养应该有自已的特色。舞蹈技能是学前专业技能中非常重要的技能之一，所以高校学前专业学生的舞蹈能力的培养是很值得探讨的。 一、舞台实践与舞蹈教育之间的关系 舞台实践是对舞蹈教育成果的最重要的检验标准，是舞蹈学习者从课堂走向舞台的演练，是舞蹈学习者在生活中找寻舞蹈生命力的重要途径，是舞蹈教学的重要内容。学前专业的学生对舞蹈的学习，包括对于基本理论的学习、基本功训练，各种民族舞蹈的学习，幼儿舞蹈的学习以及具体的舞台实践。舞蹈课堂教育为舞台实践奠定了基础。而舞台实践是对教育过程中老师讲授的理论知识、动作要领和学习者掌握知识的实践。因此，舞台实践与舞蹈教育是一个相互支撑又相互依存的关系，二者是并存的，在实际中相互促进和提高。在舞台实践过程中，学习者可以真正感受舞台表演的心理状况，开阔视野，提高临场的应变能力和现场的表现力、感染力，提高综合能力。学习者在此过程中，学习者从掌握基本的舞蹈知识到熟悉舞蹈表演的技巧，从学习到表演，从被动的学生角色转变为自主的表演者角色，这是一个以实践来对舞蹈学习者进行深刻教育的形式。 二、高校学前教育专业学生舞蹈能力的现状 1.首先，学生来源及素质参差不齐。高校学前专业的学生主要来自于普通高中毕业生，大部分学生在入校前，未经过任何的舞蹈专业的系统训练，部分有过小学、中学时期业余舞蹈基础的学生，由于中学以文化课为重，作为艺术学科的舞蹈根本就没有开课，学生的舞蹈能力还停留在小学和中学时的基础，这些都阻碍了大学舞蹈教学工作的顺利开展。 2.学生经过高考的洗礼来到学校，思维还停留在理论学习中，对于学前教育专业的理解只停留在字面意思的上，一下子接触到舞蹈的训练中，很多学生脑一下子还转不过弯来，大部分学生舞蹈课表现为进入课堂很慢，对动作、音乐极不敏感。 3.学前教育专业学生的舞蹈课授课时间短，间隔时间长，学生上节课没有学懂的知识没有在较短时间里再接受老师的指导就又进入下一阶段的学习，再加上舞蹈专业课的上课形式以大课为主，学生人数众多，个别能力相对较差的学生得到辅导的机会少。这就使得一年级的学生觉得舞蹈学起来很难，很枯燥。三、舞台艺术实践对学前教育学生舞蹈能力培养的积极作用 1.提高学生对于舞蹈学习兴趣 我们必须加强学生的舞台实践教育，拓展教育空间，在参加艺术实践中增长才干，培养能力，陶冶性情，从而提高他们对舞蹈学习的积极性。多样化的形式也使得学习者对实践教学产生好奇和兴趣，从而促使其将理论和基本知识转化为舞台上的生产力，让学习者在实践中找到自已成就感，从而激发学习的主动性。加强学生的舞台艺术实践教育有利于帮助学生获取真才实学。“实践出真知”，通过社会实践，学生可以把在学校学到的知识进行消化和强化，使得课堂知识成为真正可以运用的知识，同时也锻炼了学生的思维能力，培养了综合素质。另外，通过实践，也可以使学生掌握其他的社会技能，丰富他们的知识体系，通过舞台实践学生了解了舞台的调度，灯光的运用，服装及舞台布景的作用，这远远比课堂所学的知识丰富得多。 2.艺术表现能力得到增强 学生从学习作品，排练作品直到诠释作品，都是对舞蹈更深层次的探讨和学习，艺术表现力的不断提高和艺术实践的实施有至关重要的作用。舞台艺术实践其实是在帮助学生提高自己的能力，更好地学习，使学生对舞蹈情感更准确地把握和分析。虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径，在反复、长期的舞台艺术实践中不仅使学生的心理承受能力加强，而且更为教学的提高和舞蹈优秀作品的诞生奠定了坚实的基础。 3.自我学习的能力得到提高 学生是教学的主体，舞台艺术实践是学生成长的媒介，学生应该加强对自我能力的培养，用发展的眼光去要求自己。舞台实践能够让学生更加深刻地体会到平时学习和表演之间的差别，所谓“台上一分钟，台下十年功”。在舞台实践的过程中，学生亲身面对各种挑战，认真对待表演的每一个细节，力求在舞台上展现自已的良好风貌，一年级的新生第一登台时都会晕台，一看到台下众多的观众就会慌神，往往在舞台上的表演不及平时的排练，经过一次，两次或多次的舞蹈实践后，学生对于舞台的整体把握度明显增强，往往还有超水平发挥，这是学生的自信心增强的表现，也是提高了自我学习的意识后的结果，通过舞台实践，引导学生对于基本功训练、基本动作中的情感表达即外部形态动作和内部情态的糅合、舞蹈表现力和舞台表演经验的综合反思，从而在平时的学习中不断进行改进和提高。舞台实践促使学习者充分运用所学知识去塑造鲜明灵活的舞蹈艺术形象，将舞蹈技能与舞蹈情结合起来，以全方位的因素展现自已学习所得，艺术实践在潜移默化中提高了学生自我反省和自我学习、自我进取的意识。 4.加强学生综合素质能力的锻炼 舞台实践首先能增进学生的人际交往能力。舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，具有强烈的传感作用，并含有浓郁的情感因素，尤其是集体舞，大家都要伴随统一的节奏有规律地动作，自然形成一个整体，从而潜移默化地培养了个人的合作感、责任感，加强了整体感和相互的协调与配合，这些都可以很好的提升学生对社会的融入性和介入性，提高他们的人际交往能力和社会适应能力。其次能激发学生的思维能力。学生在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化，情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼，思维能力得到很好的提高。第三能满足学生的情感需要。舞蹈是人类一种表达思想和情感的举动。在舞蹈训练中，审美对象蕴含的审美力量，可以激起学生的审美情感，可以调动学生的感知、想象和理解能力，从而产生审美感受。审美境界的实现对于净化情感，陶冶情操，铸造灵魂，有着难以估量的力量，从而达到良好的情感教育的目的。 高校学前教育专业学生在舞蹈教学中存在基础薄弱、年龄偏大、身体条件不占优势的特点，但其由于高中良好的文化教育，使其在理解力、想象力和文化功底等方面具有突出的特点。针对高校学前专业舞蹈教学的特点，采取适当的培养方法和策略，解决在高校舞蹈教学中出现的生源素质与培养目标之间的矛盾，其中舞台艺术实践作为一门新的学习功课放在我们的面前，老师与学生、学生与学习、课堂内容和舞台实践结合，“舞台艺术实践”是推动舞蹈艺术发展的有利途径，舞蹈艺术实践的发展就是推动国家素质教育的发展，推动学校教学生存的发展，推动学生质的发展。只有艺术实践与理论教学有利的相结合，学生学习才能够发展。 综上所述，舞台实践是学前专业学生舞蹈能力培养的重要手段，通过舞台实践，可以促进舞蹈教育的发展完善。可以使学生学以致用，在幼儿园的各科教学中充分发挥舞蹈的作用，培养出幼儿园和社会需要的能综合运用舞蹈能力的人才，舞蹈教育要在传统学习的基础上，加强舞台实践教学，将舞蹈教育与实践结合起来，促进学前教育学生舞蹈能力的发展，更好的为人民服务。 学前教育学论文:运用教育技术手段提高学前教育学生能力 1引言 为促进教育事业科学发展，党中央制定了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》。《纲要》指出，强国必先强教！为落实中央部署，国务院于2010年《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》，为推动学前教育发展起到了积极作用。《意见》提出“积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”《意见》还提出要“加快建设一支高素质幼儿教师队伍，加大幼儿教师培养力度，健全幼儿教师资格准入制度，严把入口关。”[1]在2012年省教育工作会上，副省长黄彦蓉指出，中等职业教育要着力加强学生能力建设，加快培养一大批实用性技能人才。[2]著名教育家韦钰指出，“为适应未来社会对人才的要求，必须加快教育改革步伐，利用信息技术改革教育内容、方法、体系，探索新教学模式；把积极应用现代教育技术作为教育改革和发展的重要动力，努力占领制高点。”[3]作为教育技术教师，笔者在“应用现代教育技术手段，加速学前教育专业学生技能成长”方面做了积极探索，取得了理想效果。 2我校学前教育专业学生教育技能体系 2011年12月，教育部正式公布《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），《标准》提出：幼儿教师必须具备突出的教育教学实践能力。并对幼儿教师必备的教育教学能力提出明确要求，强调：“幼儿园教师要具有观察了解幼儿、掌握不同年龄幼儿身心发展特点和个体差异的能力；要具有环境创设与利用、一日生活组织与保育、游戏支持与引导、教育活动计划与实施、儿童激励与评价等专业能力。”[4]在《标准》引领下，我校根据幼儿园用人标准，结合我校实际，制定了“培养能胜任一线幼儿教育教学工作的技能型、实用型人才”的办学方向，拟定了《隆昌幼师学前教育专业学生技能培养目标及考核标准》。 3我校学前教育专业学生现状 我校学前教育专业学生来源复杂，有初中、高中、职校毕业学生，也有打工青年；在4000余名学生中，有藏、回、彝、羌、汉等七个民族。她们大多来自偏远农村，学习成绩与习惯均较差，多数学生理论知识水平还达不到初中毕业水平，学习理论知识兴趣普遍不高。就技能而言，以舞蹈为例，多数学生之前从未接触舞蹈，更谈不上有好功底；以普通话为例，很多学生都使用方言，根本没有说普通话的意识，更谈不上有较高水平。在这种情况下，要让学生在三五年内达到“专业技能培养目标及考核标准”，成为合格幼儿教师，时间紧，难度大。面对在完成“专业技能培养目标及考核标准”中的难题，作为教育技术教师，我充分利用教育技术资源，积极配合其它教师，在学生技能培养中，通过融入现代教育技术，加速了学生技能成长，顺利达到《隆昌幼师学前教育专业技能培养目标及考核标准》要求。 4实施教育技术手段，提高学前教育专业学生技能 4.1合理利用现代教育技术手段，提高专业技能课学习效率 依托学校教育资源，合理利用现代教育技术，为学生技能训练提供示范资源。现代教心学理论告诉我们，技能形成分定向、模仿、整合、熟练四阶段；而练习是技能形成的基本途径。[5]我校各班人数都在70以上，技能训练课指导难度大。像舞蹈课，上课时后排学生不易看清教师示范，且课堂训练时间不能满足学生要求。试想对于技能训练，如果连示范都看不清，学生怎么练习呢？没有正确练习，又怎能形成规范技能呢？面对困难，我充分利用学校现代教育技术资源，如舞蹈教室安装的集电脑、电视和电子白板功能为一体的多功能教学一体机、影碟机和无线扩音机等，再通过校园电视网、互联网，将教学资料输送到每个显示终端。学生可通过一体机收看或下载资料，并可根据需要，自主调整播放。学生通过近距反复观看教学资料，并在视频引领下模仿练习，达到整合、熟练的目标。这既减轻了教师反复示范的压力，又满足了学生可视性学习要求，且时间安排更灵活，加速提高了学生专业技能。 4.2积极利用现代教育技术手段，全面培养学生综合技能 为提高学生综合技能，学校常组织学生开展各种技能竞赛，笔者充分利用教育技术资源和手段来促进活动成功开展，为提升学生技能起到积极作用。 4.2.1建立应用现代教育技术的学生社团，提高学生应用现代教育技术的能力 笔者充分利用自己的专业知识和技能，指导学生开展社团活动，对培养学生技能起到了积极作用。近年来，笔者先后指导学生创建计算机协会、舞台音响灯光兴趣协会、摄影协会、校园电视台等社团。在活动中，笔者加强指导，学生积极性高，通过活动提高了技能。如摄影协会、舞台音响灯光兴趣协会、计算机协会的学生，在每年30余场演出中，在笔者指导下制作LED展示图，并负责摄影、摄像、操作音响灯光等；在班级主题教育活动中，笔者指导学生根据需要，通过网络搜集资料，制作课件；在校园新闻播报中，笔者指导学生采访、摄像、编辑、制作。学生通过活动，既丰富了业余生活、升华了思想境界，又提高了技能，真是一举两得。 4.2.2教学资源数字化，为学生技能培养提供最佳支持 我校电教中心设施齐全，有电子阅览室、网络室、多功能教学一体机、校园网络等。为充分利用上述资源，我将中心资源数字化，并传到校园网上，学生不出教室就能通过一体机登录校园网或因特网，能方便地查阅、下载资料。起到了开阔视野、提高自学能力、促进专业技能发展的作用。 4.2.3用摄像机记录学生活动，通过回放促进反思，缩短学生技能培养周期 在技能竞赛活动中，充分发挥摄像机记录功能，为学生技能学习提供反思性素材。通过观看录像，学生可以发现自己和他人成功的细节，也可发现自己和他人不足的地方，教师还可通过录像进行点评，促进学生专业技能提高。如年级说课、试讲、舞蹈、演讲等比赛，笔者都利用摄像机将比赛实况摄制下来，并通过班级回放、校园电视台全校直播等手段，再现活动场景。既让参赛学生受益，也可让其它年级学生观看学习，让更多学生加速专业技能成长。 4.3探究利用现代教育技术手段，积极提升学前教育专业学生教育实践技能 现代教育理论告诉我们，获得教育实践技能的途径是个人对复杂教学过程的认识和处理，只靠被动的理论学习是难以奏效的，只有在具体实践中，学生才能有效将各种专业技能熟练应用，并转化为教育教学实践综合能力。 4.3.1用现代教育技术手段提供教育示范资源，丰富学生观摩学习内容 在培养学生教育实践技能过程中，学生普遍对枯燥的教法理论不感兴趣。为解决这个问题，笔者利用教育技术中心信息搜集平台，搜集全国各地幼儿园优质课、示范课教学录像，并根据教师需要整理成若干专题，由教法教师结合教法理论，指导学生观摩。学生通过系统观摩，形成大量感性经验，再加上教师分析指导，学生快速获得了开展幼儿教育教学活动的经验。因我校多数学生将到县、镇、农村幼儿园工作，为加深对农村幼儿教育的了解，笔者还到乡镇幼儿园去收集幼儿园教育教学资料，将其中优秀教育教学活动摄制成光碟，组织学生观摩，让学生熟悉农村幼儿教育现状。并引导学生通过对比城市、农村幼儿园教育差距，有针对性加强技能学习。 4.3.2用现代教育技术手段录制学生模拟教学，提供反思性素材 模拟课堂教学实践是师范生在教师指导下，以教法理论为指导，充分发挥创造性，自行设计教育教学活动方案，并进行模拟教学的一种教学形式。在模拟课堂上，学生作为施教者，将自己的设计方案实施于实践，培养学生活动组织能力，其它同学既是学生的扮演者，又是课堂教学的观摩者、评价者。[6]因班额大，教法教师分身乏术，指导无法到位。为解决这问题，我们采用分组进行模拟课堂教学的方法。通过应用教育技术手段，有效解决了班额大、指导不到位的难题。具体如下： 第一，全程录制模拟教学，提供反思、点评、评判的一手资料。试讲组每名学生均选择一个课题，进入微格教室模拟教学，全程摄制。课后，由组长组织授课学生在内的全体组员观摩、评课，分析优缺点，提出改进意见和建议。之后，学生再次进行教学设计、授课、摄制、观摩、评课。最后，每组评出优胜者，由教法教师观看每组优胜者模拟教学录像，并通过全班点评、指导学生总结反思，达到提高全班学生模拟教学能力的目标。 第二，收集整理学生优秀模拟教学、专业老师点评资料，为教育中心提供丰富资源。组织各学科模拟教学比赛，指导学生将模拟教学实况、名师点评等现场摄录下来，制成光碟，由教育技术中心保存，既可以成本价复制给需要的师生，又可作低年级学生学习的教材。通过大量模拟课堂教学实践，学生的语言表达、板书、美术、弹唱、舞蹈、教学设计、课件制作等技能得到全面提高。 4.3.3用现代教育技术手段记载学生在幼儿园实习教育教学的历程，为学生综合技能全面考核提供依据 教育实习是校内教育的延伸和继续，是培养师范生不可缺少的组成部分，是全面培养师范生工作实践能力的重要环节，对师范生科学系统掌握教师职业技能有不可替代的重要作用。[7]为加速提高学生教育教学实践能力，在实习中，笔者注意利用现代教育技术手段来提高学生实习质量，主要措施如下： 第一，利用现代媒体协助观察记录儿童。实习中，实习生要注意观察、了解儿童。为更好克服实习生在与儿童交流过程中，儿童因种种原因产生戒备心理而影响交流效果，笔者要求学生在与儿童交流过程中，尽量利用手机、相机、摄像机等媒体记录儿童活动，从多个角度对儿童进行观察，以深入儿童内心世界，掌握儿童个性心理。 第二，利用现代教育技术设计教学、制作多媒体课件辅助教学。笔者要求学生在教学设计中，尽量通过网络等查找资料，补充教学内容，完善教学设计方案；尽量根据教学需要制作多媒体课件辅助教学，提高教学质量。 第三，将学生实习资料数字化。笔者要求学生将教学设计方案数字化，并通过网络传回学校，以备教法教师检查指导。要求学生将实习汇报课、公开课摄制下来，并将录像交回学校，由教法教师结合录像和实习单位评价，完成实习成绩考核。 第四，利用QQ等加强远程指导，提高实习质量。笔者要求每个班成立QQ群，成员包括学生、教法教师、班主任等。要求学生定期将观察笔记、教案、课件、教学反思等上传群中，教师既可利用QQ群检查学生实习情况，又可通过QQ交流平台对学生进行远程指导，加速了学生成长。 5结束语 在生源素质下降，国家又提高对幼儿教师要求的形势下，作为幼儿教师培养摇篮的中职师范校，要培养出合格师资，就须加快教育改革，积极引导广大教师（尤其是技能科教师），自觉应用现代教育技术辅助教学，加强学生能力培养，加快培养一大批实用性技能人才，才能更好地完成国家和社会赋予我们的历史责任。 学前教育学论文:运用课程整合加强学前教育学生音乐素质 2010年11月，国务院了《关于当前发展学前教育的若干意见》。按照该文件的要求，我国将完善学前教育师资培养培训体系，积极探索以初中毕业为起点的五年制学前教育专科学历教师培养模式。培养高素质的幼儿教师有赖于科学的课程设置。目前，幼儿园教师培养课程设置滞后于幼儿教育发展的需要，尤其是学前教育专业专科层次的专业课程设置缺乏统一的规划，并且重技能而轻理论。为此，学者们纷纷指出，必须改变课程设置中的艺术化的倾向，加强实践环节，以增强本专业学生的教育能力。但这目前还只停留在理论探讨的层面，并没有拿出一个将学前教育专业学生带艺术化倾向的技能培养改变为增强学生的幼儿教育能力的方案。基本乐理、视唱练耳、声乐、琴法、幼儿歌曲创编、童声合唱训练等，是学前教育专业学生必修的音乐类课程，它们之间既有联系，又各有自己的特点。学前教育专业学生与音乐专业学生所要学习和掌握的音乐理论和音乐技能是不尽相同的，学前教育专业的学生不需要有很高的技艺和高深的理论知识，但需要通过自身音乐修养的提高及音乐感觉的获得以形成自己的音乐教育能力。为此，学校就应在现有课程门类的基础上，根据各门课程的特点，对音乐类课程进行优化整合，以便能在加强对学生的理论认知教育的基础上，训练学生各方面的技能，做到使理论与实践相结合，从而真正提高五年制学前教育专业学生的音乐综合素养。 一、对基本乐理与视唱练耳课的整合 基本乐理要讲的是音乐中最基本的知识，其中包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，也是成为一个有专业素养的音乐人所必须掌握的基础知识。视唱练耳是学习音乐的另一门基础学科。其中，视唱属于识谱技能训练，一般要求要在教师的指导下，由学生独立地运用自己的视觉、听觉和感觉进行积极的思维，从中练习识谱。在这个过程中，学生通过对大量音乐旋律片段或音乐主题旋律的视唱，能从中获取大量音乐养料、积累丰富的音乐素材和资料，从而逐步形成自己独立阅读音乐资料及演唱(奏)的能力，形成自己感受音乐和理解音乐的能力。练耳即听觉训练，其目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，在于丰富和提高学生内在的听觉，增强学生对乐谱的理解能力和对音响效果的想象能力。 学生通过系统的基本乐理与视唱练耳的训练，会较牢固地掌握音乐的基本要素，培养出自己良好的对音乐的感觉。这两门课是紧密地联系着的，脱离了对基本乐理知识的了解，视唱练耳将会因失去理论上的支持与指导而无法进行。这是因为，对音高和节奏的认知，对音程与和弦的听辨以及对各种表情述语的掌握和运用等，都离不开基本乐理知识的理论支撑。同时，作为音乐实践类课程的视唱练耳课，又相当于是对基本乐理课程学习成果的展示。因此，两者就是相互渗透、紧密联系着的。视唱是一种音乐实践活动，其感性的因素更多一些;而乐理则是指导一切音乐实践活动(包括各种乐器演奏、人声演唱、音乐创作、音乐研究等)的最为基本的理论知识，其理论思维更多更强些。但是，在教学中，这两门课却是分开讲授的，这就造成了课程间的严重的脱节或无意义的重复，由此也引发出学生对枯燥的乐理课学习的厌学情绪，引发出由于对乐理知识学习不够而在视唱练耳时缺少必须有的理论上的支持与指导的状况出现。因此，就需要将视唱课与乐理课加以整合，以使二者能相得益彰。要有效进行整合，教师在教学中首先应进行基本乐理的教学;当学生初步掌握了音的产生、音的长短、音的强弱以及节奏和节拍之后，就可以引入视唱练耳的内容。在这个过程中，为了让学生能较快地克服识谱中遇到的困难，提高他们学习的兴趣，提高他们视唱的能力，教师还可在教学中适当地融入一些对中外优秀儿童歌曲或动画片主题音乐的分析与视唱等内容，以期在提高学生学习兴趣的同时，也能提高他们的实践能力。在视唱练耳训练的过程中，学生可以不断地加深对基本乐理知识的理解;学生有了对基本乐理知识的理解之后，也有利于他们将之用来指导和辅助自己视唱练耳的练习。 二、琴法课与即兴伴奏及和声学课程的整合 琴法课包括钢琴、电子琴与手风琴课，是学前教育专业音乐类课程中的重要组成部分，也是其中技巧性较强的一门课程。琴法课的任务是通过向学生传授比较系统的钢琴、电子琴与手风琴弹奏的基本技能与技巧来开发学生的智力及音乐表现能力，从而提高学生对音乐艺术的理解与鉴赏能力。和声学是音乐的基础课。通过开设本课程，可以让学生了解和声的基本知识，懂得在伴奏中和弦及伴奏织体的应用，并为键盘即兴伴奏做好准备。键盘即兴伴奏是对键盘课及和声课教学的延伸，是学前教育专业音乐类课中的重要教学内容之一。开设键盘即兴伴奏课的主要目的在于普及即兴伴奏的知识与技能，即要使学生在初步掌握了和声学知识及键盘弹奏技能的基础上，进一步学习并掌握即兴伴奏的正确方法和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体，掌握大小调式体系中各种不同体裁、不同风格的歌曲(主要是少儿歌曲)的伴奏方法，以使之能提高幼儿园音乐教育活动的教学质量。由于琴法课是技巧性较强的一门课程，对弹奏者的基本功的要求比较高，而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器，所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样，和声课的教法也往往是只重视理论的学习而轻实践环节，所以也会使学生对它有望而生畏的心理。 根据以上情况，如果我们只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲，那就会使学生的学习热情被消磨掉。鉴于对幼儿歌曲的即兴伴奏才是学前教育专业学生在未来的工作中最常用的技能，所以学前教育专业琴法课的教学就应在学生初步掌握了正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法的运用后，适时地加入对作品进行和声分析的内容，以让学生了解不同力度与不同音乐所带来的不同的音乐效果，以及不同的和声语汇与伴奏织体对不同体裁的歌曲的表现作用等。这样，在教师的要求与提示之下，学生通过逐步积累，其弹奏与伴奏的技能技巧等就能不断地提高，就能为他们适应未来工作的需要打下坚实的基础。 三、声乐、幼儿歌曲表演唱及童声合唱训练课的整合 声乐课也是学前教育专业类音乐课程中的重要组成部分。由于培养目标的特殊性，所以学前教育专业声乐课的教学内容和教学方法就不同于一般音乐专业的声乐课。但在实际授课过程中，目前多数教师还是按对待专业艺术院校声乐课的办法来授课的，所以就使学生较难有机会接触儿童歌曲及童声演唱的技巧与方法，这会使他们毕业后不能适应工作的要求。学前教育专业声乐课的教学应加强对学生的应用技能的训练。为此，除了应通过教学使学生掌握声乐的基本理论和基本的演唱技能与技巧之外，还应让学生了解儿童嗓音保护常识，了解儿童歌曲演唱的特点，并能运用自己所学的歌唱方法正确地范唱儿童歌曲。要注意培养学生的用自己的最佳音域来范唱儿童歌曲的能力，要使之做到歌唱的声音位置靠前、音色明亮而甜美、表情亲切而自然。同时，还要指导学生能正确地理解儿童歌曲的音乐形象，提高自己歌唱的艺术表现力。还应适当地加入重唱与合唱的训练，应培养学生具备能指导儿童进行合唱训练的能力。还应结合幼儿园的实际，选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲，将其充实到学前教育专业声乐课的教材之中，以让学生能较早地接触到幼儿园或学前班歌唱教学的内容。还应尽力探索如何为幼儿歌曲进行简单的舞蹈创编，或进行儿童歌曲的表演唱，借此提高学生的综合能力。此外，还应结合琴法课的实际运用，自弹自唱，使学生练就自己的实用技能。 四、幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编课的整合 儿童歌曲创作课是学前教育专业音乐理论与音乐实践相结合的一门课程。开设本课程可以让学生初步了解和掌握儿歌创作的理论，并且培养学生的创新意识和创作能力，以满足他们将来在工作中的实际需要。学前教育专业的舞蹈教学，其目的是使学生了解和掌握关于舞蹈的基本理论和基本知识，如幼儿舞蹈的基本动作、基本技能及我国民间舞蹈的基本风格，还要掌握幼儿舞蹈的特点、典型动作和表现力等。要通过幼儿舞蹈训练使学生具有适应舞蹈需要的正确的身姿，提高学生舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性和柔韧性。还要通过培养学生的幼儿舞蹈的教学能力，以使学生初步掌握自学、记录和创编幼儿舞蹈的方法，掌握幼儿舞蹈的教学法，使之能组织幼儿进行简单的舞蹈活动。这两门课都是要通过对学生的创新能力的培养来提高学生的艺术综合素质的。幼儿园教学要求要以游戏为基本活动方式来对幼儿进行教育，要求要使幼儿在游戏中得以发展和提高。这样，作为幼儿音乐学习活动的引导者、支持者与合作者的幼儿教师，就要在活动中充分地激发出幼儿的情感，激发出幼儿活动的兴趣，以使他们能积极而自由地参与到活动中去。这就要求尚在学习的学前教育专业的学生应消除对创编课的畏难心理，要求他们要试着学会抓住幼儿的心理特点，带着一颗童心，选择合适的主题来进行音乐创作，并随之创编出合适的舞蹈。这种将幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编加以整合的做法，将会为他们未来所要从事的工作打下良好的基础。 总之，科学而合理的课程整合，会使课程间原本就存在的内在的联系更加紧密。这样做一方面可以避免因课程间内容的重复而造成教学资源的浪费，另一方面也能收到更加理想的教学效果。 学前教育学论文:高职学前教育学生钢琴技能的培养 一、教材的选取应当以传统实用为主，趣味为辅 学习钢琴弹奏应该根据教学的需要来选择教材，一些优秀传统的教材如：拜厄钢琴基本教程、钢琴基础教程和车尔尼钢琴教程等，来学习如何放松、触键、怎样转动手臂等弹奏的基本技能。教学过程中可以将有音阶、琶音、和弦等弹奏技巧的练习曲掌握，再根据其中的教学的内容来进行拓展，如：练习曲中左手和弦的各种弹奏音型在以后的歌曲伴奏学习中会经常用到，在学习练习曲的课堂里随即学弹一首简单的儿歌可使得学习的知识得到灵活运用，发挥教材的实用性。 钢琴课程对于高职高专学前教育专业的学生是必修课，不可能像专业院校的学生花费大量的自习时间来进行钢琴专业练习。所以，钢琴课应该在选取传统教材的基础上，根据需要再添加一些趣味性更浓的内容，使学生的学习更有兴趣和效率，对知识的掌握更为全面和主动。同时教学要做到有目的、有计划地进行。 二、教学中授课方式的安排以集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导 在传统教学中，学生在每一周大多只上一次的钢琴课，平均给每位学生也仅是十几分钟，由于时间限制等诸多原因，学生收获较少。另外全班学生弹奏的曲目大多是相同的，又显得特别单调。教师上课主要是检查学生弹奏上周布置的钢琴作业并做简要指导，再就是布置下一周需要练习的钢琴作业并讲解指导练习的方法和要点。因此在这样传统的上课形式下，学生的学习积极性是很难得到提高，同时也耽误了一些对钢琴有特别兴趣的学生的学习。 在教学中，对授课方式进行科学合理地安排是必要的。集体课教学可以安排对钢琴弹奏技巧的训练有指导意义的理论和示范演奏，还可以培养学生的键盘的综合能力，如：视奏唱谱教学、移调教学、伴奏创编能力教学等，有增加授课容量并拓展知识面的优势。小组课教学可以将弹奏程度相当的学生编成一组进行统一指导，使学生的弹奏有相互促进的动力。对学生进行个别辅导的教学能够因人而异，教师能够细致观察到并解决学生钢琴学习中存在的问题，还可根据学生的学习程度采用不同的教材或不同的曲目。因此，采用集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导的授课方式，在教学中可收到良好的效果。 三、教学内容首先应注重基础训练 在钢琴弹奏中，要求弹奏者能以熟练的弹奏技巧来表现乐思，要求弹奏者具备较高的音乐素养。因此，在学生学习弹奏的第一个阶段，教师首先要注重基础训练，要强调钢琴弹奏理论和技能，要让学生掌握弹奏的基本概念和奏法，如：断奏、连奏、跳奏、重量弹奏法、左右手交替奏法、乐曲分句时的换气奏法等。在进入钢琴弹奏的触键学习时，手臂放松训练显得很重要。如果不注意这方面的训练，学生就会陷入一种困境，不知道怎样来控制各种弹奏动作。在训练学生手腕抬起时，整个手臂应处于彻底放松状态，身体要端坐在键盘前面，手臂要自然地从肩部往下垂，手指落到琴键上面的同时，大臂力量透到指尖，使指尖牢牢地落在键子上，然后放松。这样来进行练习放松，为后阶段的钢琴学习，打下坚实的基础。教师在布置弹奏基本练习曲和小乐曲的同时，还可以安排学习各调音阶、琶音、和弦以及双音等技巧的训练，可从一个八度的音阶、琶音、和弦开始，增加到两个八度的练习，直到四个八度的练习。通过这些基础训练，能使学生在练习过程中体会到科学的弹奏方法，同时训练手指的独立性、灵活性。 钢琴的基础训练中，指法应严格要求。指法训练在初学钢琴课的时候，就要求学生严格按照乐谱上设计的指法进行练习，促使学生体会出指法运用的规律，不至于给自己的弹奏增加不必要的困难。在指法顺利的状况下，有利于配合看谱和唱谱。这样可以培养学生良好的弹奏习惯，使学生的弹奏更加连贯、流畅。 在教学的过程中教师要不断提高学生对钢琴基础训练的认识，使学生意识到为将来胜任学前教育工作，进行音乐教学活动而加强学习钢琴弹奏的技能。 四、教学方法要注意科学有效 (一)弹唱。弹唱在教学中，可以提高学生的钢琴学习效率。教师可以先将谱子中较难的节奏型挑出进行打节奏练习，即手打拍子而不是弹奏，从单手练习到双手合练，初步训练学生的双手协调能力。在节奏熟练后，再到键盘上进行练习。在单手练习的过程中，要求一边唱谱一边弹奏，这样可以训练学生的看谱能力，为视奏作准备。在乐曲弹奏中，有时双手是同一个方向做弹奏，而更多的是双手弹奏方向是交错进行的，或者右手是连奏，而左手则是断奏。所以在弹奏简易的双手配合的练习时，就要练好双手的协调性，为后面的学习打基础。有的学生手部的肌肉和韧带不够松弛，所以对较难掌握的连音弹奏，应进行慢练，练的同时要注意自然地调整呼吸并打开手指的触键动作，正确地运用手臂的带动，轻轻地哼唱旋律，使弹奏出的曲子自然优美。 (二)视奏。视奏是指为了表演拿起乐谱立即边看边演奏，谓之视奏。演奏者眼睛要面视钢琴曲的乐谱，同时双手按照乐谱的要求弹出乐曲的织体，视奏是钢琴演奏艺术的一项重要的基本功。在弹奏钢琴的过程中，视奏对学生的钢琴学习具有促进作用，需要在一开始教学的时间就要进行严格的训练。因为视奏能力直接关系到成年学生学习钢琴的进度，是提高弹奏水平的技能之一。然而，在我们的教学实践过程中，视奏容易被学生忽视。有些学生感觉看键盘要比看谱子更容易找到音位，所以在练习弹琴时，眼睛始终盯着键盘和手，以致于完成一首小乐曲或练习曲都要花很长时间，并且即使完成了练习还有很多地方出现错误，导致弹奏技能受到影响，教学进展出现缓慢。 钢琴学习中，正确的视奏是科学的学习方法。教师在教学过程中鼓励学生弹唱，可以提高钢琴学习的效率，提高弹奏质量，还可以建立学生正确的内心听觉。视奏的时候，教师要强调手与键盘和乐谱要紧密联系起来，例如：教师可以在教学过程中鼓励学生多将视线保留在乐谱上，而多用双手去熟悉键盘的距离感，这样可使得一些学生纠正在钢琴弹奏过程中只看键盘和手而不看乐谱的习惯。教师在带领学生视谱的时候，应该要求眼睛全神贯注地注视乐谱，要强调学生注意谱子中的速度、谱号、调号、音位、拍号、节奏、变化音、力度记号、表情记号等等，并理解各种符号所表示的涵义，并将其牢记在脑海里。最后在视奏练习中如果有弹不熟练的音符和节奏，不要囫囵吞枣随意弹奏而造成错误，而要仔细辨认思考，待明确后再动手弹奏，做到正确对好音符和节奏。 五、教学中注意培养学生的即兴伴奏能力 在钢琴弹奏教学中，即兴伴奏的教学难度较大。在学习即兴伴奏的过程中，必须掌握两方面最基本的知识：和声的配置和伴奏音型的选择。也就是说弹奏者在看曲谱的旋律时，在头脑中就要能够配置和声和伴奏的音型，并能及时的在钢琴键盘上弹奏出来。即兴伴奏还要求伴奏者在短时间内弄清楚速度、情绪、风格。即兴伴奏的难度是要将学习的钢琴、和声、乐理、视唱练耳等课程与实际运用相结合，把这些学科知识转化为键盘和声，学会分析歌曲，能灵活运用各类不同的和弦。 钢琴即兴伴奏不仅适用于歌曲，还适用于幼儿律动曲、幼儿舞曲、音乐游戏、打击乐等。在进行即兴伴奏的时候，首先要正确判断出歌曲的调式与风格，选用的和声功能要正确，确定半终止、终止式。而伴奏音型是通过分析作品得来，不同的伴奏音型有不同的表现力，伴奏的基本形式有和弦原形式、半分解和弦式和分解和弦式。如：《红星闪闪》这首歌曲抓住坚定向上，庄严有力的节奏特点，表现红军整齐的步伐，可采用立柱式伴奏音型。而《摇篮曲》可采用分解和弦伴奏音型来表现母亲的温柔和小宝宝要睡着时的情景。由此看来即兴伴奏是一项实践性很强的训练，很值得我们在高职的学前教育钢琴教学中展开进行。 高职学前教育的钢琴教学改革必须要注重学生实践能力的培养，在教与学的道路中不断探索经验，走出一条有高职高专学前教育特点的新路，为幼儿音乐教育培养出合格的师资力量。 学前教育学论文:学前教育学生对钢琴学习的兴趣 随着新课程改革的步伐，当前招生规模的不断扩大，同时教育部对幼儿教育的持续重视和资源投入，使得社会对幼儿教育者的需求量相应的逐渐增加，因而学前教育专业成为了高考生的热门首选。在高校学前教育的课程中，钢琴课占得比重还是较大的，但是却由于各种原因，很多学前教育专业的学生忽视了钢琴课，因而钢琴教学质量逐年在下滑，针对这一情况，学前专业的钢琴教师要采取相应的措施，努力提高学生对钢琴的学习兴趣及教学质量。 学前教育专业的学生要想学好钢琴课，尤其是对一些基础较为薄弱的学生来说，其中的困难是可想而知的。钢琴有时候是欢快愉悦的，有时又是很乏味、枯燥的。学前教育专业的学生不能跟音乐学院的钢琴专业学生相比较，学前教育专业的学生存在着其独有的特殊性：一是没有钢琴基础，大多数学生在入学前没有基础，可能钢琴课是他们首次接触，于是这一门课程也自然而然的成为了大多数学生学习的阻碍；二是硬件设施的匮乏。学前教育招生的逐年递增，造成了学校硬件设施的供应不足，钢琴不比其他课程，钢琴不仅要有足够的琴房以供学生练习，还要有相对应的配套设施；三是教师的教学方法陈旧、老套，一些教师钢琴专业知识深厚，因而在教学上就显示出“中规中矩”的现象，这样枯燥无趣的方法，久而久之就成为学生厌烦学习钢琴的原因。那么，究竟要如何让学前教育中的学生对钢琴产生兴趣呢？下面就简单做几方面的探讨。 一、教师“示范” 音乐是美的享受，它是一种听觉上的艺术，因而学生可以时常观看享受。学前教育的教师在专业上肯定具有比较高的音乐素养和鉴赏力，所以在课程中，可以先尝试着演奏学生喜欢听的钢琴曲，如：《献给爱丽丝》《月光》等曲目，同时也可以利用多媒体播放一些他们感兴趣的电影或者电视剧的影像碟片，如：《夏日香气》中的《雨中印记》，《我的野蛮女友》中的《卡农》等曲目，还可以给他们播放一些音乐剧中的插曲或钢琴演奏会。利用这些手段激发学生对钢琴的求知欲，以引起他们对钢琴的兴趣。学生对教师的“示范”性演奏，总是充满了期待，其中教师弹奏的姿势，曲子的优美旋律、跌宕起伏的乐句、富有韵律的节奏，都会让学生产生遐想和兴趣，他们会从教师的演奏中感受到钢琴的音乐美。 二、教学目标要合理 很多高校教师的教学目标不明确，教学方法也相对来说陈旧、保守，使学生的发散性思维和创造性能力都不能得到提升，学生学习钢琴只是一直重复着单调的曲子和枯燥的乐理知识，作为学前教育中的钢琴教师应该树立一个科学、有效的教学方法。如：在钢琴教学中，教师可以采用“小组课”为主,“多种课”形式并存的新型教学模式。目的就把钢琴程度大致相同的学生刻意地安排在一个小组里，对其进行小组辅导。对他们的要求就是在课前，必须完成上节课布置的练习曲目、指法等内容，并抽查他们对于乐曲资料的掌握情况。小组内每个成员的练习内容都差不多，上课时学生逐个演奏，每位同学都认真聆听，评价演奏者的优缺点，在教师的综合点评下，想想自己，看看别人，找出自己不足，以及和别人相比自己还有哪些方面的错误和不足，以便及时改正。最后教师再逐句讲解,分析乐曲的结构、乐句和旋律特点，音色及和声、伴奏等。 三、游戏与表演共同教学 在钢琴初学者中，大多数学生都很难记住教师的要求，以及理解教师对乐曲的讲解内容，为了让学生更好的融入对钢琴课程的兴趣之中，教师可以采用游戏或表演活动将抽象、艰涩的乐理知识融入到其中。如：“开展钢琴演奏会”“自编故事理解乐曲”“用画图表现音乐”等，教师都可以采用这些新颖别致的方式对音乐进行教学。在“用画图表现音乐”的活动中，教师可以选取钢琴曲《秋日私语》，这首乐曲优美，在弹奏时最开始的一段低音，好似让人能听到森林里的窃窃私语，教师可以让学生画一幅画，来对这首音乐意境进行表现，学生可以根据自己的理解会画出不同的景物，枯叶、大雁、落日、硕果，甚至是骤雨初息、雷鸣闪电，这些都会成为学生画笔下的一道风景线。最后再来弹奏一曲《秋日私语》，这样一下子就能弹出秋日的柔和与丰收感。 四、结语 在学前教育专业的课程中，作为一名钢琴教师，对于学前教育钢琴的教学，虽然不能要求他们和音乐学院的学生一样，把钢琴课作为专业课来学习，也不必要将每一个旋律和音色都把握得那么到位，但有效的钢琴课对于他们职业技能的提升却是有所帮助的。因而作为一名学前教育中的钢琴教师，在教学中要严格学生，寓教于乐，努力改革教学方法，运用游戏或表演的新型课堂教学模式，不断培养学生对钢琴学习的兴趣，转变他们的钢琴学习理念和态度，努力提升自身的技能知识，同时，也要提高钢琴教学的质量，让使学生树立坚实的信念。 作者：杨若芳 袁青 郑瑞霞 单位：兰州城市学院 学前教育学论文:基础教育学前教育论文 一、在活动中对孩子进行创新性思维的培养 在学前创新教育中，儿童的创新性发展还表现在幼儿的动作当中，因为孩子们的动作活动是开展其他一切活动的基础表现，儿童的健康发展离不开运动，儿童的活泼好动，正是培养他们创新能力发展的最大时机，因此，在开展健康教育活动的时候，对孩子们进行创新理念的培养是很有必要的，比如，在组织教学中，教师可以深入地去了解儿童的兴趣和爱好以及他们思维的灵活性，让他们根据自己的实际能力和兴趣来选择适合自己的活动，在幼儿自己选择的活动中，他们的创新思维会很容易被激发出来。此外，教师还要善于从孩子们在活动中的呼吸、脸色以及出汗程度等方面进行仔细的观察，对儿童的活动量和运动的时间进行有效的调控，因为只有科学地安排他们的运动过程，才能达到健体强力的效果，进而也才能促进他们个体创作性思维发展的作用。 二、要重视创新教育与基础教育的有效整合 在我国的教育活动中，创新教育也是近几年来新兴起的一种教育理念，创新教育主要是以“创新”为主要的教学目标，针对儿童在学习中遇到的困难制定出一些创新的教学方法来，在提高孩子们的学习效果的同时，还能够促进他们创新能力和创新精神以及创新意识的形成，他们的这些能力也会随之得到提高。此外，在构建学前教育的创新体系过程当中，还需要注重创新教育与基础教育的有效整合，将创新教育的理念融合到基础的教育当中，在创新教育中去完成基础教育，在这个整合的过程当中，还要充分地尊重儿童的主体性与个体的差异性，从而为提高他们的基础知识与基本技能打好基础，进而有效地促进他们的个性发展，为促使儿童的全面发展奠定好坚实的基础。 三、学前教育思维上的创新转变目标 在过去比较传统的学前教育教学中，很多教师容易忽略幼儿在学习中的主体地位，教师经常会认为儿童还不能分辨出事物之间的好与坏，很多教师还认为儿童的日常生活和学习等都需要教师给予引导，这样的教学结果就会导致幼儿在平时的学习过程当中经常会按照教师的方法去完成，教师让他们怎么做，他们就照着样子去学、去做，这样的教学观念长久下去，就会在孩子们幼小的心灵上灌输这样一种想法，每次的学习都需要教师的帮助和引导学习，这样的教学后果就是让幼儿在学习的过程中容易失去学习的主动性。因此，为了促使教师在学前教育思维上的创新转变，就要求教师在教授知识的过程中，不要事事亲力亲为，要让孩子们主动地去追求学习的本质，让他们在探索知识的过程中独立地解决一些问题额困难。在这种思维创新的学前教育的理念引导下，还需要教师对教学的本质有个特殊的认识和理解，在整个的教育活动当中不断地突出孩子们的主体地位，并且尊重幼儿的个性发展，以此来培养他们积极主动学习知识的思想和观念。 四、创新教学有利于幼儿园课程的设置 创新教育教学理念的建立，有利于学前教育课程的设置，为学前教育的创新研究提供了一个新的支点。学前课程的内容是涉及到一些相关学科的知识，但是又不同于学科的知识，其课程内容的选择也应该具有广泛性和全面性。它既要考虑到儿童身体的和心理方面的全面发展，还要包括儿童生活的全部范围，这样，在采用学科互涉路径的课程设置的过程当中，才能符合儿童发展的需要，而且又为学前教育的研究理论创新提供一个新的支点。学前教育创新体系的建立是一个比较复杂的研究过程，随着科技的不断发展和进步，学前教育对于培养孩子们创新能力的重要性也越来越受到国内外幼教机构所的重视。现代的教育理念也要求教师在教学时，要把创新理念穿插在其中进行教学，同时，还需要广大的学前教育工作者通过大量的研究来不断地完善这一体系。因此，只要学前教育工作者在遵循新课程理念改革的基础上，按照有利于儿童发展的原则来进行培养，学前教育创新一定能够顺利地开展下去，而且还能够让每一位孩子都能到接受知识洗礼的过程中得到健康全面的发展。 作者：颜星明单位：辽宁省彰武县二道河子九年制学校 学前教育学论文:幼儿教育学前教育论文 一、当前幼儿教育存在的若干问题 其一，教育观念滞后。幼儿的思维方式、学习方法是不尽相同的，他们有自己独特的爱好和思想，很多幼儿教师不能充分融入到幼儿环境中，在对待幼儿时仍然秉持成人思想，认为幼儿的想法和行为都是幼稚和不切实际的，殊不知这正是幼儿丰富想象力的体现;虽然每个幼儿都各有特点，但是教师在教育过程中，使用同样的教学方法和模式，孩子的个性思维逐渐削减，这对他们的成长是极为不利的。其二，管理方法不新颖。近年来，幼儿园的数量越来越多，规模越来越大，为了提高市场竞争力，幼儿园都有独特的办学形式，虽然模式新颖，但是管理方法仍然比较落后，很多幼儿园在管理方面缺少完善的体制，处理事情全凭经验，还有部分幼儿园过于重视局部利益，忽视了幼儿园的整体发展。其三，幼儿教师水平参差不齐。幼儿教育的方法和模式在不断转变，虽然现在幼儿园既有经验比较丰富的老教师，也有出类拔萃的新教师，但是幼儿教师整体水平仍待提高，教师队伍结构仍然有待优化。不论是青年教师还是老教师，都要顺应当前幼儿教育发展的潮流，转变思维模式，在幼儿教育过程中加强学习，提高自身知识水平和综合素质;另一个方面，现在的幼儿教师大多数是女性，凸显幼儿教师队伍结构不够合理的问题，从这个角度讲，幼儿园要积极引进男性青年教师，优化教师队伍结构，以帮助幼儿培养健全的人格。其五，与幼儿家庭沟通不足。有时幼儿教育无法真正贯彻和落实其宗旨，原因之一就是无法和家长之问进行积极有效并且良好的沟通。对幼儿来说，父母是他们最好的教师，家庭是培养幼儿人格的重要环境，但是很多家长将孩子送进幼儿园后，认为就可以放手不管了，孩子已经不需要父母教育了，实际上造成了家庭教育和幼儿园教育分离的现象。如果幼儿没有得到父母足够的关爱和教育，就可能产生心理问题，再加上父母和幼儿教师之问存在沟通问题，家长的意见无法传达给教师，教师无法让家长了解孩子的具体情况，对孩子健康发展带来不利影响。 二、解决幼儿教育问题的策略 基于以上分析，结合当前幼儿教育仍然存在缺陷和问题，要有效提高幼儿教育质量，我们可以从以卜几个方面着手。第一，优化内容。幼儿教育课程内容要坚持以幼儿发展为本，力求幼儿教育方法和模式符合幼儿发展需求，首先，我们要确立幼儿教育导向，以先进教育理论和现代教育理念为基础，培养孩子的学习积极性和主动性;其次，要结合孩子不同的思维方式和学习特点，运用多元化的教学方式，满足孩子的个性化学习需求;最后，要让孩子成为幼儿教育的主体，以孩子需求为基础选择合适的教育内容，建立科学合理的幼儿教育课程体系。第二，转变教育观念。幼儿园应和政府联合，进行实验性的特色教育，将取得的成果向其他办学单位推广;再者，幼儿园可以借鉴其他幼儿园甚至国外优秀幼儿园的办学经验，这些幼儿园的教育理念、方法等可能并不适合当前情况，我们要进行合理的取舍，结合幼儿园实际，构建新颖的教育理念。第三，促进专业成长。教师是幼儿学习的榜样，只有高素质高水平的教师才能教出优秀的学生，幼儿园应定期选派优秀幼儿教师进行专业培训，或者到其他幼儿园进行交换学习，交流经验和理念;针对幼儿教师队伍结构不合理的问题，幼儿园要积极引进男性青年教师，保证幼儿身心的健康发展。第四，加强家园沟通。幼儿园教育至关重要，家庭教育同样不可或缺。家长要明白孩子的发展不单单是成绩的提高，应该是德智体美劳的全方位发展，家长应和教师建立良好的沟通关系。 三、可以尝试的几种幼儿教育方法 教育方法是教育策略实现的具体表述，结合以上思考及他人研究成果，笔者提出这样一些教育方法供同行批评指正。一是情境教育。顾名思义，情境教育就是在教育过程中，教师利用气氛、环境等创设教学情境，以优化教学效果的方法。这种方法能够让学生获得贴近生活的、真实的情感体验，培养良好的品质和修养。例如某个孩子生日的时候，教师可以组织全班同学举行生日晚会，并教会学生如何传达祝福;又如某个孩子生病了，教师可以组织同学前往医院探望，并教会他们如何表达自己的关切之情。这些情景的熏陶能够帮助幼儿认识人生和社会，建立正确的人生观和价值观。二是激励教育。幼儿是非常乐于接受激励的，激励能够带给他们愉快的心情以及前进的动力，教师可以适当运用激励措施。在平时的教学中，如果孩子提出与众不同的想法、意见，教师可以口头表扬和赞赏，并用微笑、目光来肯定孩子的意见;还可以为每个孩子建造一个行为记录，将孩子的良好行为记录下来，并给予一定激励。需要注意的是，奖励的使用要适量、公正和灵活，孩子有不良行为的时候一定要及时指出并纠正。综上所述，幼儿是祖国的花朵，是祖国发展的基础，我们必须从多个方面着手，解决幼儿教育中存在的诸多问题，提高幼儿教育的效果和质量。 作者：梁惠单位：山西师范大学现代文理学院教育系 学前教育学论文:学前教育学科外语听力的培育 英语听说能力培养日常化 语言是用于交流的，所以语言学习不应仅仅局限于课堂教学过程中，我们将英语学习带到课堂外。我们要求不论是在课堂上，还是在课堂外，要求一律使用英语口语，一方面可以练习听力，能够听懂不同人的英语表达，经过大量的实践听力练习，英语听力会逐步得到提升，另一方面可以训练口语，能够学会在不同的具体环境下使用不同的语言表达个人思想，将个人思想运用于生活实践，将所学词汇，句型，特殊表达方式同实践相结合，用实践去检验所学知识，让实践去修正，改善所学知识，而不是仅仅局限于语法教学案例和假交流活动。而在传统教学过程中存在着大量的零活动和假交际活动，这种传统教学长此以往，学生容易产生厌恶心理，失去对语言学习的兴趣和热情。 英语听说能力培养浸泡化 所谓的浸泡化就是要求教师和学校全面配合，为学生营造一个模拟的接近于真实的英语环境，这就要求教师一律使用英语进行教学，学生掌握最基本的口头表达方式，例如，sorry，Icannotcatchyou，When…where…what…Iamsorry，but…等表达。另外，学校配置多功能语音室，培养学生的倾听能力，对语言产生亲近感，不再陌生，从而克服语言学习的心理障碍，学校配置英文阅览室，全天候开放，让学生从视觉上亲近英语。学校设置语言视听说教室，开展语言听说训练，在视听欣赏过程中，了解英语文化，熟悉风土人情，在欣赏的过程当中进行大量的讨论，表达个人观后感，从而培养个人听说能力。 英语听说能力培养艺术化 在英语听说能力培养过程中，除了硬件的配备外，教师本人还应该注意能力培养的艺术化。主要体现在对听说能力要求的艺术化上。虽然对高年级的要求肯定要高于对低年级的要求。但一个最基本的要求不变:语言是用来听说，只要听得懂，说的出来，就达到了语言学习的基本要求。这在实践过程中表现为极大地促进了学生的学习热情。在传统的英语教学过程中，学生每张嘴说一句英语，就会被教师打断几次，极其容易挫伤学生的自尊心和自信心，实践证明对学生的学习持有宽容态度，能力的培养讲究艺术化是可行的，而且是有效的。 英语听说能力培养阶梯化 在每批新生入学之后，教研室对学生的听说能力进行评估，从而制定具体的学习目标。为学生在以后的五年的时间里制定具体的学习目标。每一个年级的学习目标都不同于其他年级，都拥有自己的特点，并且在教学的过程中，参照其他班级的教学历史和经验教训，结合本年级的具体教学实践，对最初的教学目标进行修正，不断完善，它不但给本年级教学目标的完成打下良好的基础，而且也为未来学生的听说能力的培养做好了铺垫。听说能力培养阶梯化的另一个方面体现在同一个年级，随着学龄的不同，具体的听说能力培养目标也是不同的。总体上采用由浅入深的基本模式，在学前专业学习的五年里，基本上可以完成从最基本的因素到较复杂的英文故事的口授，英文诗歌的朗读等教学目标。 教学考试口语化 新的教育教学大纲提出，在现今的幼儿园教学过程当中主要采用听说，省略了过去的写，甚至禁止写这项活动。为了更好地配合现在的教育模式，在我们的教学实践过程中，我们不再采用传统的纸质考试模式，而是采用了一系列下列活动。采用语音室小组活动，情景剧表演形式等。在实践过程中，会参照本学期的学习目标和学习内容以及学生的具体学习情况而采用具体的考试模式。例如，在一年级时，对学生主要采用朗读和对话的形式，其主要的教学目标是基础的常用口语和基础词汇的掌握。另外，对于平时成绩的核算也采用了新的考核标准。在传统的考核模式中，通常采用2∶2∶6模式，即平时成绩占20%，期中考试占20%，期末考试占60%。在新的考核模式里采用了双重标准。 (1)改变原有的百分比模式，修正为4∶2∶4模式，即平时成绩占40%，期中考试占20%，期末考试占40%，提高平时成绩所占的百分比，不但可以从客观上督促学生注意平时语言的积累，而且从主观认识上加深学生对语言学习重要性的认识。 (2)在平时成绩这一部分里，进一步减少书面作业成绩的数量，加大课堂回答问题的成绩，让平时成绩作为一种奖励出现在成绩单中，从心理学的角度，对表现活跃的学生给予更多的肯定，对消极的学生给予合理的刺激。实践证明，转换教师教学模式，不近能够大幅提升学生的听说能力，满足未来幼儿教学需求，而且也能够间接地促进学生读写能力的提高，学生身份也随之进行转变，由过去被动的参与转变为语言的需求者和语言的掌握者。 作者：宁永单位：唐山师范学院滦州分校

综合素质教育论文:如何在中学生物教学中推进综合素质教育 摘要：为了培养适应社会发展需要的全面型人才，推进素质教育具有非常重要的意义。根据中学生物学的内容和特点，在教学过程中可以从激发学习兴趣、培养学习能力、实施健康教育、增强生命意识和环保意识等方面入手提高学生的综合素质。 关键词：高中生物教学 综合素质教育 全面发展 素质教育是指“一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育”，具有全体性、基础性、发展性、全面性和未来性等基本特点。中学生物学内容丰富、综合性强、与实际生活联系紧密等学科特点，决定了它对提高学生的综合素质有着不可替代的作用，在中学生物教学中推进素质教育也成为教师的重要工作。 一、激发学生的学习兴趣和热情 高中生物主要包括生命的物质基础和结构基础、生物的新陈代谢、生命活动的调节、生物的生殖和发育、遗传和变异、生物的进化、生物与环境等方面的内容。因为研究对象就是生物本身的特点、发展规律以及它生存的环境，所以大部分知识对学生来说并不陌生，都可以在生活中找到对应的例子来说明，这也是生物学科引起学生学习兴趣和热情的关键。教师应当重视这一点，在课堂上尽可能地举一些学生都熟悉的实例来说明生命现象，还应多向学生介绍生物技术在生产生活中的具体应用，同时提一些启发性的问题来调动学生参与课堂、进行探索的积极性。例如，在体温的调节一课中，就可以让学生明白为什么人冷的时候会打颤、起鸡皮疙瘩；学了生物的种间关系，就可以解释大豆与根瘤菌的互利共生关系、蛔虫与人的寄生关系等；在遗传变异部分，向同学介B杂交育种、诱变育种、单倍体育种和多倍体育种等多种育种方法，让同学了解利用遗传学原理的现代农业技术；另外，通过人们在研究消化的时候发现酶、在研究植物向光性的过程中发现生长素等例子，可以启发同学其实许多重大的发现都产生在生活细节当中。只有学生觉得课程内容是生动有趣并且十分有用的时候，才会有学习的兴趣和热情，这将大大提高素质教育的有效性。 二、注重学生学习能力的全面发展 素质教育注重对学生能力的培养，教师的教学任务不仅是传授知识，更重要的是培养学生发现问题并解决问题的能力。在高中生物的教学过程，教师应通过多种教学方法的灵活应用，帮助学生养成观察、发现和思考的学习习惯，并重视学生想象能力、动手实践能力和创新能力的发展。例如，教师可以让学生去观察身边植物或农田作物的生长，总结影响光合作用的外界因素，并分析合理密植、温室大棚、增施农家肥等措施是如何提高光能利用率的；在神经调节部分的学习过程中，讲到反射作为神经调节的基本方式，就让学生试着举出生活中条件反射和非条件反射的例子，并区别两者不同；教师还可以通过一些简单易操作的的小实验，如还原糖、脂肪、蛋白质等物质的鉴定，或一些标本、模型的制作，如DNA双螺旋模型等，让学生在亲自动手操作和观察中，对知识形成具体形象的记忆和理解；遇到需要进行讨论或提出设想的问题时，教师应鼓励学生们大胆提问、各抒己见，给学生提供想象和思维发散的自由空间，在经验的交流和思想的碰撞中推陈出新，获得对知识更全面更深刻的理解。这样的教学过程是以学生为主体的，给予了学生更多的发挥机会，让学生在学习专业知识的同时提高了科学水平和实践能力，这也将有利于学生其他学科的学习和未来的工作生活。 三、实施健康教育，促进学生身心健康 健康是良好学习生活的基础，开展健康教育的重要性自不必多说。由于中学生物学包含的生命的物质基础、新陈代谢、生长发育、遗传变异等知识均涉及人类健康问题，所以中学生物教学成为实施健康教育的最适合的入口。在课堂教学中，教师应充分将课本知识与实际生活联系起来，帮助学生理解知识的同时，让学生明白怎样去解释和应对生活中遇到的与健康相关的现象和问题，积极地促进学生的身心健康发展。例如，讲到生命的物质基础这部分时，教师可以告诉学生如何健康饮食、补充人体所需营养物质；进行新城代谢的讲解时，顺便提到为什么日常生活中要多喝水、多运动以及如何促进消化、吸收和排泄等；在阐述生长发育的机理时，不忘告诫学生注意睡眠和锻炼；另外，生物课堂作为普及生理知识的最佳平台，教师应帮助学生正确认识和看待青春期的身体发育和心理变化，养成良好的卫生习惯。通过生物课堂和健康教育的有机结合，可以让学生在明白原理的基础上掌握保持健康的方法，远离影响健康的危险因素，养成健康的生活习惯，提高自身的身体素质和心理素质。 四、提高学生的生命意识和环保意识 思想道德教育是素质教育一个重要的部分，培养具备良好个人素养的学生是人与社会发展的共同需要。由于中学生物学研究生命现象及生命与环境关系等内容，所以教师可以在教学中渗透生命教育和环境教育，提高学生的生命意识和环保意识。教师应在帮助同学正确认知生命的同时，让学生学会欣赏生命、尊重生命和珍惜生命，在生活中不管遇到怎样的困难和挫折，都怀着积极的心态去面对，同时学会与他人和谐相处，关爱、理解、帮助他人，维持良好的人际关系。另外，随着环境问题越来越受到人们的重视，应让学生了解人与生存环境的相互依赖关系，认识到环保的重要性，树立正确的环境观和可持续发展观，用科学知识去解决生活中的环境问题，建立起保护环境的的自觉性和责任感，从生活中的小事做起，做有环保素养的社会公民。 总之，生物作为研究生命现象和生命活动规律的学科，与人类社会的生产生活都有着密不可分的关系。中学生物教师应抓住学科本身的特点，通过培养学生的学习兴趣和自主学习能力入手实施素质教育，关注学生的身心健康和个人素养，让学生在对生物学产生巨大好奇心并不断深入了解的过程中，感受到大自然和生命的奥妙，增强生命意识和环保意识，把所学的知识应用到今后的学习、生活和工作中，提高学习的能力和效率，形成积极健康的心态和价值观，成为满足时代和社会需要的全面发展的有用人才。 综合素质教育论文:中职生综合素质教育评价体系的构建 摘 要: 综合素质教育评价体系是一个科学、系统、规范化的管理体系,并且能够与学校的其它管理活动进行有效的融合。实施素质教育是以发展学生素质为根本,以促进教师成长为目的,以提高教学效率为原则。在教学管理中推行综合素质教育评价体系,既能有效地加强学生综合能力的培养,又能有效推进教育水平的提高。 关键词: 综合素质教育评价体系 要求 建立 实施素质教育是以发展学生素质为根本,以促进教师成长为目的,以提高教学效率为原则。建立综合组织教育评价体系的目的则是促使学校采用现代化的管理方法,提高学生的教育管理水平,推进学校持续健康发展,从而达到提高学生综合能力和全面发展的目的。 综合素质教育评价体系作为规范化的教学教育管理方式,随着教育体制改革的逐步深入,越来越赢得社会各界的认可。中职学校――作为培养当前社会经济发展生力军的摇篮,在复杂的社会分工中无疑扮演了很重要的角色。在教育教学中推行综合素质教育评价体系,既能有效加强学生综合能力的培养,又能有效推进教育水平的提高。 一、实施综合素质教育评价体系的要求 在建立综合素质教育评价体系时,学校应充分考虑自身的特点,对评价体系的各项要求和方法进行全面了解,结合学校现状,建立适合本校的综合素质教育评价体系。评价体系的作用是改进和提升,核心思想是学生全面发展、学校健康运行,这就要求我们在实施过程中要充分考虑评价体系的要求,保证体系的动态适用性。包括以下方面: (一)科学制定教学目标 制定教学目标,是上好每一节课的关键。好的教学目标具有可预期性、层次性、可行性和灵活性等特点,对课堂教学具有定向、激励等作用。制定教学目标时,一是要面向全体,因人而宜,分层设计,满足不同状态学生的学习需求。教师要树立全员发展,但不求一致;全体提高,但不求同步;全部合格,但不求划一的思想;二是要在设计教学目标、阶段目标和总体目标的基础上,把握好基础课程、专业设置和德育工作的内在联系,使教学和教育能同步发展,形成一定的延续性和关联性。 (二)切实优化教学过程 教学过程是教育工作最活跃的主体部分,素质教育培养目标最终要通过它来实现。优化教学过程,就是根据社会要求和学生身心发展特点,按照既定教学目标对教学诸要素进行优化组合,使教学功能得到增强和发挥,反映到学生身上就是学生素质得到最大可能的发展。 教学过程中,一是坚持面向全体,因材施教。逐步推行分层教学,体现出全员参与性,特别是对于学习有困难的学生要给予切实帮助;二是要处理好课堂教学动态性与规范性的关系。教师要增强对课堂教学的调控能力,提高课堂教学管理水平,努力把握教学节奏,给学生提供更多的思考时间和创造空间,使课堂教学活而不乱,提高课堂教学的有效性;三是加强对学生学法的指导,确立学生学习主体的地位。在整个教学过程中,教师要有意识地灌输学习规律、学习方法和学习艺术,做到备课备学法,讲课讲学法,将学习的主动性转移到学生身上,激发学生的学习需要,引导学生自主合作、主动探究。四是处理好知识传授与能力培养、知识结论与学习过程的关系,对教学内容进行深加工,呈现给学生知识的结构、前后的联系及重难点提示,通过知识的掌握达到培养能力、提高素质的目的。 (三)不断改进教学手段 教学手段是保证教学质量的基础,改革课内外教学必然要借助于各种教学手段的综合运用。优化教学手段,就是在充分挖掘传统技术手段作用的基础上,突出现代技术在课堂教学中的有效运用,改变强度大、效率低的传统教学模式,实现教师教学方式和学生学习方式的根本性转变。 在课堂教学中,一是要着眼于全体学生的全面发展,根据不同学科、不同课型的性质、特点,与教学内容相适应,合理、适度地选择有效的教学手段,借助各种教学媒介达到教学效果的最优化。二是加强信息技术与学科教学有效整合的研究与实践,努力探索形式多样、各具特点的整合模式,依托无限的网络资源,以图、文、声、像等多种感官的综合刺激,使得授课内容丰富而生动,为学生提供一个形象直观、交互式学习环境,激发学生学习兴趣,更好地突出教学重点,突破教学难点。三是把教学手段拓展成为学生的学习手段,变成学生的一种认知工具,着重培养学生收集信息、处理信息的能力,营造一个开放的、信息化的教学环境,满足学生对探究知识的渴望与追求,提高学生自主学习和实践创新的能力。 (四)推行课堂教学评价 课堂教学评价是教育评价的重要组成部分,目的是为了促进全体学生的全面发展。课堂教学中,评价无处不在,贯穿于整个教学过程之中,教师言行或者一个微小的眼神都是对学生的评价,课堂教学评价对于教学过程、师生互动起着极为重要的调控和促进作用。 课堂教学评价,一是要在科学的评价理念指导之下,以促进学生“增值”为中心,将单一的分数评价转化为内容具体的诊断反馈,形成一整套能够促进学生持续发展的发展性评价办法。二是要讲究评价艺术,引导学生向积极方向发展。课堂教学中,既不简单地否定,又不一味地表扬;指出学生不足时,既让学生知道不足在哪里,又要保护其自尊心和自信心;把握好评价的最佳时机,既让学生有一个充分思考的时间,又将丰富的教育信息传递给学生。三是要指导学生学会自我评价、自我激励和自我调控,引导学生正确地认识自我,主动地规划自己的学习任务,确定自己的努力方向,鼓励不同层次的学生都能生动活泼地主动发展,充分达到自身的最佳发展水平。 运行过程中出现的问题,通过体系自身各种形式的监督,检查体系是否按计划运行,判定体系的有效性、适宜性和充分性。 二、综合素质教育评价体系的建立 (一)综合素质教育体系的保障 由于综合素质教育评价体系的建立和实施涉及学校教学及教育的方方面面,要求全校教职员工共同参与,在其实施过程中需要完成很多工作,因此,必须充分准备,合理计划,明确各项任务并做出资源保证。 1.明确职责 在实施综合素质教育评价体系过程中,首先要明确最高管理者的责任,并在工作计划中明确评价体系是校务管理重要事项之一,把提升教师教学质量和提高学生综合能力纳入到学校管理决策中,切实保证为建立综合素质教育评价体系及有关活动提供支持,并保证履行职责。 根据学校开展教学工作的特点,对于各层级和各岗位的人员要建立文件化岗位职责,并明确全体人员工作过程中承担的不同职责,包括综合素质教育评价体系的建立、实施、控制和提升。 2.配备必要的资源 综合素质教育评价体系可有效规范教学管理工作,提高学校的管理水平,改善教师工作绩效。为保证达到实施体系的目的,学校必须提供体系建设所需的资源,包括人、财、物等各个方面。 在建立和保持综合素质教育评价体系过程中,为保证其适用性和有效性,学校建立专门的机构和明确专门的人员负责体系建立和维护。 (二)初始评审 初始评审是建立综合素质教育评价体系的基础和关键环节,一是学习研究国家推行素质教育的政策法规,把握方向;二是了解学校目前实施综合素质教育工作现状,理清思路;三是广泛借鉴国内外成功经验,提供理论依据。 初始评审主要内容如下: 1.为建立适合本校自身健康发展要求的综合素质教育评价体系,学校应通过初始评审过程,全面掌握本校开展素质教育工作现状,为学校持续改进综合素质教育绩效确定基准。初始评审的工作过程要规范化。 2.收集相关的法律、法规和其它相关要求,对其适用性进行确认,对已实施情况进行调查和评价。 3.对现有的或计划的实施项目进行效能评估和价值评价,确定现有措施或计划采取的措施是否能达到预期目标。 4.对本校所有现行的教学和教育及后勤管理的规章制度和程序进行清理。 5.对现有的教育资源情况是否满足综合素质教育的要求进行评价。 为保证初始评审的充分性和准确性,初始评审的各项工作都要进行有效组织,要成立初始评审工作专门组织。 (三)综合素质教育评价体系的形成 依据初始评审的结果,根据综合素质教育评价体系的实施要求,使综合素质教育的实施和控制及评价等程序性工作形成正式文件,以确保所建立的综合素质教育体系在任何情况下均能得到充分理解和有效遵守。 要建立科学、客观的评价体系,必须处理好以下三个方面的关系:一是科学性与可操作性相结合;二是定性方法与定量方法相结合;三是把自评和他评有机地结合起来。 1.评价内容 (1)学生素质评价的量化标准。“素质”是一个综合而复杂的内容,它包括思想素质、政治素质、道德品行素质、心理素质、文化素质(文化课标准单立)等诸多方面。对素质的评价是建立在教育教学标准的基础上,为便于操作就不能复杂繁琐,不应抽象化,应体现在具体事件上。 (2)专业课评价的量化标准。专业课评价取有代表性的且易于测试的科目。每学期末进行一次。可以参考其他评价体系设定等级标准。 (3)身体素质的评价。身体素质评价包括两部分,即不但考查健康状况,而且要强调有无锻炼习惯,因为这是保持健康的重要措施。 2.评价办法 评价办法是与评价的功能、目的紧密相连的,要将结果和过程并重。因此选择评价方式和办法应有利于对学生进行素质教育。 (1)素质评价办法。调动学生自我教育的积极性。在自我总结评价后,听取老师和同学的意见。对每个学生具体的评价,按素质评价量化标准,由同学和班主任综合评分。 (2)专业课评价办法。专业课考试命题原则是属达标性测试,覆盖知识面不小于70%,难度不超过教材中的练习题难度。统一标准答案同班级专业老师交叉阅卷,计百分制。 (3)身体素质的评价办法。定期体检,健康情况由健康体检决定,由校医如实填写。突出项目及有无锻炼身体习惯,由体育教师如实填写。 3.建立评价专卷 专卷内有综合成绩表,有历年班主任记录的主要信息;班主任综合有关教师、同学意见写的评语。评语以素质评价内容为纲,侧重突出部分填写。还要对个别突出方面内容进行表述,并以此作为推荐选拔时的辅助参考。被选拔人群中素质、文化课、身体素质三项相近,则要参考评语。 (四)全员培训 为保证综合素质教育评价体系能够在整体教学工作过程中得到有效实施,就必须使全体教职员工能够接受综合素质教育评价体系的管理思想,理解评价体系的所有要求。 为提高全体教职员工的综合素质教育工作的能力和意识,确保有能力胜任其承担的任务和职责,应对全体教员实施必要的培训,保证让大家了解本校实施综合素质教育的目的、意义和评价体系的规范,切实保证在开展具体工作时落实贯彻。 培训的对象应包括在校全体教职员工。 (五)审核和评审 为对综合素质教育的有效性进行评价,保证能够持续适用于学校的健康管理,应对综合素质教育实施审核和管理评审。为确保综合素质教育的持续适宜性、充分性和有效性,学校要定期对综合素质教育体系进行评审。 评审工作应由最高管理者主持。由学校组织专门评价委员会(校领导、中层领导、专职教师、专职班主任及学生会主席等),通过座谈会结合定期考核进行评价。评价目的是为了检查总结各专业、年级组、各班级及每位教师推行素质教育成果、经验和问题,以利今后的改进。先由参评对象就各自负责的工作进行陈述后,对评委提出的问题进行答辩,评审团共同按学校评估量化标准逐条打分,取平均值。结果由评审团签字归档,做到公正、公开、民主、透明。 (六)改进和提高 1.纠正和预防措施 对综合素质教育绩效监测与测量、审核和管理评审所发现的不符合要求的地方要进行分析,采取纠正措施,消除导致不符合的原因;采取预防措施,以防止类似情况发生。 纠正和预防措施的实施过程包括:确定造成不符合的成因、分析原因并采取具体的纠正和预防措施。 为确保纠正和预防措施的实施,学校应通过培训或交流的方式,使全员了解有关要求,并对纠正、预防措施的有效性进行跟踪检查。 2.体系保持和持续改进 提升教学水平和教育管理质量,造就适应和符合社会发展的技术人才是建立和保持综合素质教育评价体系的根本目的,我们应根据社会发展及人才需求的变化情况,不断调整和完善综合素质教育体系,改进教育学的成效,从而达到学生全面发展、学校持续健康发展的目标。 综合素质教育是一个动态发展的过程,我们应根据自身的发展,深刻理解素质教育的各项要求,不断调整和完善管理体系,确保综合素质教育的持续适宜性、充分性和有效性。 综合素质教育论文:音乐教学在综合素质教育中的重要作用 【摘 要】强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，而音乐教学是素质教育中不容忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质、高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口。 【关键词】音乐教学 综合素质教育 重要作用 一、加强音乐教学工作与思想素质教育的融合 优美高尚的音乐旋律，蕴含着潜移默化的道德情操，声情并茂的音乐艺术是震撼学生灵魂的有效途径，往往对学生的奋斗意志起着鼓舞激励的作用，并帮助他们逐渐形成正确的审美观，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉高尚的道德信念。音乐艺术既表现人们的思想信念，也抒发人们的情感缘源，但是并非抽象地表述，而是用生动的形象来表现。我们教师在做学生的思想素质教育工作时，须充分认识到，音乐是一门最擅长表达情感的艺术，它具有很强的感染力和吸引力。当优美健康的音乐与人的生理心理的节奏、旋律产生共鸣并被陶醉时，很容易激发高尚的、正义的、发自灵魂深处的道德情感，使人充满对健康高尚人生理想的希望和对爱国奉献精神的追求。音乐作品中所倡导的对生活、生命和整个世界的挚爱，更加增强了奋斗者的自信和力量。在雄壮或抒情、优美的旋律里，很容易唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培养广大青年学生热爱祖国、热爱人民的深厚感情。 二、促进音乐教学效果与情感素质教育的同步发展 在音乐教学活动中，须注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。学生在学业和未来的事业上能否成功，不仅仅取决于智力因素的构成，很大程度上取决于个人情感素质方面的内蕴。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能否表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的震撼力、感染性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 三、实施音乐教育与智能素质教育相互促进的有效措施 古今中外有很多科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的激发作用在他们身上得到了神奇的体现，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构、开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受，重要的是他们习惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。音乐启迪着他们的智慧和灵感，丰富着他们的精神生活，为潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生音乐素养的基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统就越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，可进一步培养学生的创新思维能力。 四、夯实音乐教学与身心健康教育的情感基础 科学实践证明，当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。生活中制成音乐椅子、音乐楼梯、音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，使其课堂上精力集中，提高学习效率。学校实施素质教育，重视音乐教学要通过多种形式、多种途径、多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞、做健美操，随着起伏的旋律、欢快的节奏，使学生们的身心都得到愉悦和锻炼。这样在教学音乐的同时，也锻炼了学生身心健康的体魄。 五、音乐教学工作与德育工作的相互渗透 教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识、培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感，唤起他们爱国主义的情感，在潜移默化中受到心灵的净化。 六、结束语 随着时代的发展，现代教育越来越需要生动活泼、充满激情和创造性的富有娱乐功能的教育方式，也迫切需要将音乐教育理念渗透到德、智、体各个方面的教学工作中，以完成对当代学生高尚人格和健康灵魂的塑造。重视音乐教学工作的改革，关键要促进学生综合素质的全面发展，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的核心价值体现。 综合素质教育论文:加强护理人员综合素质教育 摘 要：随着社会的发展，患者对健康的需求不断变化，对护理的要求越来越高，以往单纯生理上的护理已经不能满足需求，护理工作应该与时俱进，转向到对患者身心健康的整体护理模式，为此必须加强对护理人员的综合素质的教育，让他们掌握生理、心理、社会和文化等方面的知识，以便为患者提供全方位的优质护理服务。 关键词：护理人员;综合素质;教育 一、护理人员综合素质教育存在的问题 学历偏低和知识结构、护理理念的落后是现有的护理人员素质上存在的缺陷。 （一）学历普遍较低 在我国，护理人员的学历普遍比较低，尤其是在中小型医院。为了说明这个问题，我们可以与发达国家做一下粗略的对比。发达国家的注册护理人员一般高中毕业后接受护理专业教育，要求的学历在大专及以上水平。在美国，早在2000年时，医院护理人员中7.6%为研究生毕业，35.7%为本科毕业，38.4%为大专毕业，只有18.3%的人相当于我国中专学历。我们国家，尽管近几年高等护理教育扩大了招生量，专科及以上学历的护理人员数量呈上升趋势，但中专学历所占的比重还过大，估计在70%左右，甚至还有少量在职护理人员没有接受过正规的护理教育。 （二）护理人员的知识结构不合理 现代护理是全方位的高质量的护理，要求护理人员不仅具有医学专业知识，还需要掌握心理学、社会学、美学和文学等知识。显然，目前我国护理人员的知识结构没有跟上新型护理模式的发展步伐，护理人员的基础知识以政治理论和思想品德为主，文学、社会学、人际交流与沟通、美学、礼仪等人文和社会科学知识明显不足;医学基础知识占的比重过大，有关劳动卫生、职业病和社会医学的知识以及其他与护理密切相关的知识所占比重偏低;护理专业知识中有关临床护理的知识仍按临床分科进行划分，没有突出护理的内容和特色，有关老年护理、社区预防保健护理和精神护理的知识不足。现有的护理人员工作上依从性太强，主动性不强，观念停留在普通生理护理上，还远不能满足新型护理的要求。因此，他们缺乏社会学和心理学等理论知识，缺乏与病人的沟通能力与技巧，综合素质亟待提高。 二、 缺乏综合素质教育的后果 （一） 与患者沟通方面 由于缺乏文学、社会学、人际交流与沟通、美学、礼仪等人文和社会科学知识，护理人员在与患者的沟通过程中说话缺乏艺术性，缺乏与患者沟通的技巧。其结果是患者不乐意接受医护人员的建议，不积极配合医护人员的工作，容易造成医患之间的误会，在误会产生时由于缺乏消除误会的语言沟通技巧，不但不利于误会的消除，还可能加深误会，使本来可以避免的误会扩大化，给本来就脆弱的医患关系蒙上一层阴影。反过来，如果护理人员具有文学、社会学、人际交流与沟通知识，就会利用这些知识，从各个方面对患者动之以情、晓之以理，让患者的心充满温暖，激发他们的感恩之心，就会把误会消灭在萌芽状态，大事化小，小事化了，使目前比较紧张的医患关系有所化解。 （二）在护理方面 由于护理人员普遍缺乏社会学、心理学等方面的知识，不能洞察患者在心理方面和精神方面的需求，在患者狂躁不安时，或者内心空虚时不懂得怎样安慰他们，不懂怎样缓解他们的内心压力，没有语言的技巧消除他们对病情的担心和恐惧。因为现在患者对护理方面的需求已经不只是对机体护理，而是从机体到心理到精神全方位的需求。如果护理人员掌握了这些社会学和心理学知识，那么在患者有这方面的需要时就会及时给予心理护理，安抚他们，消除他们对自己病情的担心和恐惧，缓解他们内心的压力，让他们在一个轻松愉悦的环境中治疗和恢复。因此，他们会积极配合医护人员的治疗和护理，他们的病程就会缩短，住院费用就会减少，他们对治疗结果的满意度会大幅度提高，医患关系就会变得融洽。 三、解决方法 从大的方面来说，应该提高护理人员的学历，加大护理专业研究生和本科生的培养力度，逐步减少专科生，尤其是中专生。学历提高了，护理人员掌握的知识广度和深度就会扩大，从事护理工作才能游刃有余，才会满足患者各个层次、各个方面的需求。 加强在职护理人员的综合素质。让在职的护理人员明白目前护理工作的变化，认识到自己知识的广度和深度还不能满足患者对护理工作的要求，让他们不仅掌握扎实的专业护理知识，还要掌握社会学、心理学、文学和美学方面的知识，要求他们积极配合本医院和本科室的综合素质的教育，掌握人际交流和沟通的技巧，能够与患者进行无障碍的沟通，在护理工作中边学习边实践，逐步提高综合素质。 加强护理人员的综合素质教育已经势在必行。社会在发展，患者对护理的需求也在变化。为了满足患者对护理工作日益增长的需求，护理人员必须顺应时代的潮流，更新观念，积极配合和接受综合素质的教育，使自己的综合素质不断提高，为患者提供生理、心理和精神方面的多层次与全方位的服务。 综合素质教育论文:加强局部解剖学实践教学中的综合素质教育 【摘 要】在局部解剖学教学中提高学生的动手能力，加强操作技巧，培养学生吃苦耐劳的精神，培养提出问题和解决问题的能力，培养学生的团结协作能力，改革考试方法，激发学生自主创新和科研思维意识，激励学生的学习热情，把素质教育贯穿于教学始终，使学生综合素质得到有效提高。 【关键词】局部解剖学；实践教学；综合素质教育 人体局部解剖学是研究人体各局部由浅入深的组成结构、形态特点及其层次和毗邻关系的科学，是一门实用性很强的形态学科，是临床医学，特别是外科学、妇产科学等手术学科重要的基础学科。因此，在局部解剖学的实践教学活动中，把培养医学生的独立操作能力作为教学的重点内容。现代医学对人才的培养要求，不仅仅是一个技能型人才，更要是一个综合性人才。因此，培养学生团结协作、吃苦耐劳精神，提出问题和解决问题的能力，在教学实践过程中要与技能培养相互渗透，为培养具备综合素质、合格的医学工作者打下坚实基础。 1 以理论指导实践，加强尸体解剖操作技巧 局部解剖学在一年级春季学期开课，学生经过了一个寒假，对所学习的系统解剖学知识有所遗忘，因此，在实验操作前，安排一定学时对相关的系统解剖学知识进行回顾，对局部解剖学知识进行详尽讲解，根据已做好的示教标本对操作内容做重点讲授，要求学生将操作重点、需要寻找的重要结构、操作过程中需要注意的事项做好笔记，最后通过观察操作视频，明确程序，统一手术切口，逐层找出相应的结构和内容，注意观察其位置和毗邻关系。每班学生分成四个小组，每组学生亲自动手，在一定时间后各组进行轮换，争取使每个学生都有动手机会，从而激发学生学习的积极性和主动性。学生在操作过程中遇到难题，由实验教师进行启发、指导，但一般不代为操作。如果在操作时，发现与教材内容不同的结构时，教师组织学生观察、讨论，使学生对变异甚至畸形有进一步的认识，拓宽学生视野。 2 培养学生吃苦耐劳和勇于献身医学事业的精神 2.1 当代大学生多半都是独生子女家庭，在比较优越的生活环境中成长起来，有很多学生思想上存在着怕脏、怕苦、怕累的倾向。学生在初次接触尸体标本时，多数会产生恐惧心理；同时，尸体经过甲醛灌注和浸泡，具有强烈的刺激性气味；加之有些学生刚到大学，学习目标并不明确，多种因素导致有些学生在操作时“溜边”，把注意力放在手机等电子产品上，甘愿做一个旁观者。在这种情况下，教师应在对学生传授知识的同时，加强对学生进行正确引导，使之树立正确的人生目标，明确前进的方向，以身作则，帮助其逐步树立吃苦耐劳的品质。 2.2 在每年清明节当天，利用学校的遗体捐赠纪念堂作为平台，举行对捐赠遗体的祭奠仪式，观看其生平事迹，教导学生尊重遗体捐赠者，有了他们的无私奉献，才有我们现在的学习条件，而且要把这种理念贯穿于整个教学过程中。在全校范围内发起自愿遗体捐赠倡议，解剖学教师首先要签订遗体自愿捐赠协议。还可以把历史上许多解剖先驱的解剖实例讲给学生，使之知道解剖实验的重要意义，培养学生为医学事业献身的高尚情操。 3 培养提出问题和解决问题的能力 解剖学作为一门形态学科，主要是通过尸体解剖过程掌握器官的形态、位置和毗邻关系，但在教学中提出问题和解决问题的能力培养往往被忽视。在观察解剖局部结构的同时，让学生多思考解剖结构和周围结构的相互关系，并从疾病的发生、发展、手术学等多角度分析它的临床意义。例如在女性盆腔解剖中，观察子宫动脉和输尿管的毗邻关系，来体会子宫切除手术中结扎子宫动脉的操作要领，避免发生医疗事故；观察男性左、右睾丸静脉的走形区别，来解释为什么男性睾丸静脉曲张容易发生在左侧等等。因此，在局部解剖学教学过程中，通过教师有意的引导，学生提出问题和解决问题的能力可逐步获得提高。 4 改革局部解剖学考试方法 过去一直采用一张理论卷就决定了学生成绩的方法，这样导致学生习惯于死记硬背应付考试，对标本的学习和动手能力不重视，最终成绩虽然很好，但实际动手能力不高，操作技巧差，无法适应临床工作需要。为了改变这一局面，扭转重理论轻实践的学习风气，我们结合实际将学生成绩改为理论和实践两部分，理论占70%，实践占30%，其中实践评价又分为操作分和每次实验课得分及最终的标本考试三部分。随着国家对职业教育的愈发重视，提高职业教育学生的动手能力更被作为教学的重中之重，我们适时的又调整了实验课学时数和实验课比例，变为理论和实践各占50%。这样不仅能考查出学生的成绩和能力，更能促进他们重视实践教学环节，培养过硬的动手能力，学生学习也更加积极主动。通过每次实验课的小考，使学生对每一堂课都能认真对待。每天下午实验室开放，学生可以充分利用自己的业余时间观察标本，并安排教师进行指导，调动了学生的学习积极性，提高了学习效果。 5 培养学生的团结协作精神 在今后的临床工作中，团结协作精神是完成各种医疗工作必不可少的。在尸体解剖过程中，我们将每班学生分成四个小组，第一和第二小组在操作的时候，另外两个小组的同学必须在一旁仔细观察，然后在适当时机进行轮换，这样可以保证解剖工作的顺利进行。在小组内部之间做好分工，协调配合，遇到问题时讨论研究解决方案。因此，在教学工作中如何引导学生在小组内部、小组之间如何进行合理分工，有序安排，合理有效的利用教学资源，也是教学工作的重要一环。 6 激发学生自主创新和科研思维意识 现代医学的发展突飞猛进，对医学生的培养也提出了更高的要求，不但要有扎实的基本功，也必须要有创新意识和创新能力。因此，对学生科研能力的培养也越发受到重视。学生在尸体解剖的过程中，通过自我观察去发现问题，特别是一些变异的情况，学生通过学习相关课程，查找文献，寻找答案。在这一过程中，学生逐步领会解剖学和临床其他各学科之间的紧密联系，掌握前人的研究方法，熟悉研究思路，拓宽知识视野，也能更好的掌握此领域的最新动态。 在职业教育大发展的今天，提高学生的动手能力一直作为教学的重点，但素质教育也不可或缺，把素质教育寓于局部解剖学实践教学之中，素质教育和动手能力培养相互渗透，可以极大的提高教学质量和教学效率，为培养合格的医疗工作者打下坚实基础。 综合素质教育论文:独立学院团学工作中学生综合素质教育探析 内容摘要：团学工作是我国高校设立的以学生管理为主要目标的重要部门，是促进大学生成人成才的助力。高校通过团学工作来宣扬社会主流思想和科学的价值观念，培养大学生良好的思想品德修养和高尚的情操。本文主要探讨独立学院团学工作与在大学生成长过程中的作用，分析团学工作中存在的不足，并且就如何利用团学工作来提升学生的综合素质提出两点建议。 关键词：团学工作 学生 综合素质 一.团学工作中存在的问题 当前我国许多高校尚未认识到团学工作的重要性，团学工作队伍成员的培养也还没引起广泛的关注。大多数人都在对团学干部队伍的理解上出现了极大的偏差，将团学干部队伍看成是高校学生管理的辅助工具，团学工作始终坚持以领导的观点为核心从而展开各项活动。这种做法不仅难以发挥学生组织的功效，还严重打击了学生参与团学工作的积极性，限制了学生的创新实践空间。另一方面，负责团学工作的教师对团学干部的培养也不够重视，有的只是利用活动前几天对学生进行粗略的培训说明，在培训课上简单的介绍一下团学干部的工作内容、职责等等。但实际上学生最缺乏的是对于如何具体开展团学工作的认知，比如活动方案的设计、总结报告的撰写、怎样去应对工作过程中遇到的意外情况等等，从而保证和提高团学工作的效率和质量。团学工作忽视了对学生实用性技巧的培养。而且团学工作主要是以课堂授课的形式培训团学干部，然而这种方式只对新的成员奏效，时间长了学生就会对此产生厌烦的情绪，会造成代课或是逃课的现象。这些问题都削弱了团学工作的中坚力量，并成为了团学工作长远发展的绊脚石，不利于高校学生管理工作的进行，阻碍了对学生综合素质的培养。 二.如何提高团学工作中学生的综合素质 1.引导学生形成良好的思想道德基础 高校的教育目标就是培养出符合社会发展需要的优秀人才，而团学工作作为高校学生管理的基础部门，理应坚持以学生为中心展开一些列活动。团学工作的重心转移到帮助学生形成良好的思想道德素质上。首先，要促进学生对马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观的认识和理解，要宣扬科学合理的价值观念，促进学生形成正确的世界观、人生观和价值观;在对学生思想政治教育的过程中要始终贯彻“八荣八耻”的精神，帮助学生树立正确的社会主义荣辱观;对学生进行爱国主义教育，继承和弘扬我国伟大的民族精神;引导学生遵循公民基本道德规范，提升学生的公民意识和思想道德素质，帮助学生更好的成人成才。只有确立了正确的政治方向，才能培育出对国家、对社会有用的人才。此外，要注重学生各方面素质和能力的提高，促进学生的全面发展。另外团学组织应当根据现代学生的心理状态和思想观念对其教育形式进行适当的调整和创新，采用多元化的手段来对不同个性的学生进行创新管理。团学组织对学生理论灌输的同时可以开展相应的主题教育活动，扩充教育内容，使学生在轻松活跃的氛围中学到更多的知识，得到最佳的教育效果。 2.注重对学生综合能力的培养和提高 当今社会对于人才的要求越来越高，综合素质高的全能型人才才能更好的适应社会的发展。因此，团学工作应当致力于提高大学生的综合素养。大力倡导学生在参与团学工作的同时，注重提升自己的学习能力，既要娴熟的掌握专业知识，又要深刻的领悟党团的理论知识，这样才能在未来有更广阔的发展空间。在团学工作内容中加入社会的新鲜元素，使学生能够及时跟上社会发展的步伐，丰富学生的思维方式，有利于大学生创新能力的培养。团学工作帮助大学生在实践中养成良好的工作习惯、工作能力和思维方式，这对于将来学生在正式工作中的表现有着积极意义。团学组织应当定期对学生进行调查，了解他们的心理状况变化和实际需求，有针对性的为学生提供优秀的服务，为学生营造出一个积极向上的学习和生活环境。 团学工作的开展对于大学生综合素质的培养和提升有着非常重要的意义。团学工作应当首先进行良好的团学干部队伍建设，培养学生的责任心和工作热情，充分发挥团学工作的功效，使之成为高校教育的推动力，帮助学生更好更快的成才成人。团学工作应当始终坚持正确的政治发展方向，为学生营造一个健康活力的成长环境，帮助学生提升自己的综合素质，使学生能够在激烈的社会竞争中提高自声的竞争优势。 （作者单位：电子科技大学成都学院） 综合素质教育论文:高中音乐在综合素质教育中的重要作用 摘 要：高中音乐教育是素质教育的重要内容和手段，同时也是对素质教育的补充和完善。在提升高中学生思想道德素质，创新能力素质，审美素质，文化素质等当方面发挥着极为重要的作用。本文通过阐述音乐教育在素质教育中的作用，提出了高中加强音乐艺术教育的四项建议。 关键词：音乐艺术教育；素质教育；功能；价值 强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，而音乐教学是素质教育中不容忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口 一、高中音乐教育在素质教育中的作用 音乐教育是学校教育中必不可少的一部分。可能跟我自身学习音乐有关系，对于音乐有一种特别的感情，所以我可以非常肯定的认为音乐教育在素质教育中起到了绝对的重要作用。 1、音乐可以陶冶情 音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应让高中生充分享受一切美的音乐，多让学生欣赏一些优秀的作品，因为这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。 2、音乐可以寓教于乐 音乐在进行思想教育的时候，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感细胞，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。 3、音乐还可以启迪智慧 有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。我对于说这种话的人，非常厌恶。恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。 4、音乐还可以促进身心健康 不是现在很流行的一种叫做音乐治疗法吗，可以用音乐来治疗一些疾病。学校的音乐教育可以与学生的身体运动结合起来，比如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使身体健康充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。 这样看来，学校的音乐教育有着这么多的功能，而这些功能正是素质教育下希望学生能够实现的目标，如此说来，音乐教育在素质教育的实现中是起到了非常重要的作用。 二、强化高中音乐教育的若干建议 虽然音乐教育在强化高中生素质教育方面有着十分重要的作用，但我国在校高中学生的音乐教育又十分不足。据调查，在校学生中60%以上的学生不会识五线谱，不会视唱，70%以上的学生连一门乐器也不会演奏，这对加强素质教育，培养学生创新能力是十分不利的。 既然音乐教育有着十分重要的作用，就必须在学校加以普及音乐教育，使音乐教育对高中生的综合素质的提高起到积极的推进作用。为此，我建议： 1、采取各种措施 进一步促使学校领导重视音乐教育，对音乐教育在师资、场地、图书资料、音像设备等条件上要有足够的保障，音乐课程要进入培养计划，成为高中生的必修课，不能可有可无。当然，每个学校有自身条件，不能“一刀切”，否则也可能产生消极的作用。 2、在音乐教育的方法上 要从音乐基础学习开始，既然目前大部分的高中生音乐基础知识较少，就势必要从基础进行教育，如果一开始把音乐教育定位过高，学生学习起来必然感到吃力，产生畏难情绪，推广也就有困难。通过基础培训，使学生产生兴趣后，就可以使他们走向音乐欣赏的道路。 3、在音乐教育的内容上，要以民族音乐为主 奥尔夫和柯达伊的音乐教育体系产生于截然不同的国家和文化背景，但他们都以一种民主进步的思想从不同的角度实践音乐教育与民族音乐文化的结合，对我国的中学音乐教育具有十分重要的启示作用。如果没有自己本民族的音乐文化，所有的音乐教育就毫无意义，就只能为外国音乐提供一个“容器”而已。我们的音乐教育要找到通向最自由、最充分地发展民族音乐个性的道路。必须使之牢固地建立地民族音乐的基础之上。作为高中生，他们已经在民族音乐的熏陶下应该也有差不多十年，对民族音乐环境十分熟悉，民族音乐的朴实、古老和趣味性为大学生的想象力和创造力提供了发挥的极大空间，能使他们在不知不觉中获得人生体验。通过民族、民间歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习。让他们在民族音乐的海洋中遨游，能使他们的学习兴趣大大提高，对音乐的认识程度更加深入。 4、音乐教育要与其他方面的教育相结合 音乐教育是学生素质教育的一个重要内容和良好的形式，但它不是唯一的，不能割裂其与其它艺术形式如舞蹈、美术等的关系，否则，教育效果就会受到影响。音乐教育要与其它艺术形式的教育相配合，让学生在整个艺术教育的环境中获得感情和心智的沟通和发展，使他们在艺术的环境中成长，培养积极向上勇于创新的意识。 随着时代的发展，现代教育越来越需要生动活泼，充满激情和创造性的富有娱乐功能的教育方式，也迫切需要将音乐教育理念渗透到德、智、体各方面的教学工作之中，来完成对当代学生高尚人格和健康灵魂的塑造。重视音乐教学工作的改革，关键要促进学生综合素质的全面发展，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的核心价值体现。 综合素质教育论文:高职学生综合素质教育的改革实践 摘要：以广东某高职院校为例，从更新教学理念、科学设置综合素质教育课程体系、优化师资团队、创新教学内容、改革教学方法、完善学习环境等方面入手，探讨现阶段教学中所出现的问题根源，提出在实际教学中应采取强化相应的政策指导、注重师资团队的建设、合理设置教学评价等方式，从而达到提高学生综合素质的目的。 关键词：综合素质；改革实践；教学理念；课程体系；师资团队建设 近年来，国家和广东省下达的一系列关于教育体制综合改革、提高高等教育质量以及培养高级技术技能型人才等文件中，如《广东省人民政府关于深化教育体制综合改革的意见》（粤府〔2012〕107号）、《广东省人民政府办公厅转发省教育厅关于以协同创新为引领全面提高我省高等教育质量若干意见的通知》（粤府办 〔2012〕103 号）、《广东省教育厅关于2013年普通高校进行高级技术技能型人才培养试点工作的通知》等文件，要求培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才。人才的培养既要注重专业技术素养的训练和技术应用与实践创新能力，也须重视职业岗位对高级技术技能人才综合素质的要求。综合素质培育需从教学理念、教学内容、课程体系、师资培养、师资结构调配、考评机制等方面进行综合构建。 1 高职综合素质教育的现状 1.1 部分发达国家职业教育综合素质教育状况 本研究从中国知识资源总库CNKI、NSTL电子期刊数据库等多种途径对中外高校综合素质教育及有关文献进行了相关的调查和研究。 1.4 我国高职教育综合素质的现状 我国高职教育受技术理性教育思想的影响较深，在技术理性的视角下，专业活动是一种应用科学理论和技术来解决问题的过程，专业知识具有等级性，研究与实践是可以分离的。高职教育学制短、投入少、师资不足、就业压力大，相当部分高职院校过于强调专业、技术教育和知识的工具价值，高职教育显现的教育导向，功利性、工具性、实用性，导致了在教学中重视专项能力的培养、轻视人文教养、重专业技能、忽视素质教育等弊端，培养的学生人文素质欠缺、适应能力差，引起社会反映高职人才培养水平不高。 2 提高高职学生综合素质的对策 2.1科学设置综合素质教育课程体系 高职人才培养应该是“素质与能力并重”，人才培养的核心必须适应并满足社会需要与学生综合职业能力的发展。一个合格的职业人，必定具备从事职业所必须的专业技能，同时也必须具备良好的文化素养，素质教育要全面考虑受众的需求，结合职业活动进行。课程设置应结合日新月异的科学技术发展，尽力提高学生学习兴趣和自主提升的综合素质。 广东某高职院校的培养质量调研报告显示，大多数毕业生有过离职，主动离职的主要原因是个人发展空间不够（39%）、薪资福利偏低（32%），专业工作不符合自己的职业期待（54%）。主动离职会影响学校的声誉，用人单位认为本校毕业生缺乏忠诚度；被动离职反映了毕业生没有满足用人单位的需求。该校2011届毕业半年内的离职率为54%，比全国骨干校（46%）高8个百分点[2]。 2.2 优化师资团队 教师无疑是高职院校办学的核心主体之一，优秀的教师应该具备良好的业务素质、强劲的人格魅力、诚挚的敬业精神、严谨的工作态度等。建设一流的师资队伍，需要制定一个完整的培养计划，其中体现职称晋升、专业培训、道德修养以及年龄梯度等，并在可行政策的保障下逐步实施。 2.3创新教育内容和方法，拓展网络资源，提高学生综合素质。 高职院校进行了多年的素质教育，其教学内容和教学形式基本上均停留在传统的教条化的教育模式上，传授的内容相对滞后，与现实生活和科学社会的发展相距甚远，致使相当部分学生为完成学分采取应付状态，经常会出现教师在讲台上慷慨激昂，而学生在下面玩手机、发短信、昏昏欲睡，师生互动的场景很少出现，导致教学效果不佳。我国有五千年的文明史，如今很多学科领域的发展也走在了世界的前沿，可以通过引入中外文化、传承经典与发扬内在精神、介绍前沿科技的发展等方式，优化学生知识结构，促进学生综合素质的育成。 2.4 创建完善的素质育成的学校环境 良好的环境，能促进人格塑造的自我完善，是培养整体素质高而同时又具备一技之长的高素质学生的有利条件。 改革开放的中国在经济上取得了举世瞩目的成就。但不可否认的是，过去或多或少的对精神文化的教育有所忽视，社会上也出现了一些享乐主义、物质主义的风潮，这些现象在学习、工作和家庭生活领域都有体现。高职学生在成长的过程中，在三观的养成教育中，将会受到不小的干扰。 2.5 制定合理的管理体系、制度及教学评价方法 综合素质课首先是综合各学科体系里内容和基本知识构成的课程，文理农工医的基本知识都是个人综合素质的构成元素，各学科领域知识的有机融合呈现在素质教育课堂中是相对独立的，因此，合理的管理体制和机构架设是必须的。高职院校的“产品”是具备高技术技能型高素质学生，因此，建立合理的管理制度是体系维护的措施和手段，重视高职学生的综合素质教育，加大对综合素质教育方面的经费投入，完善学校综合素质教育设施，师资队伍建设培养的规划、实施方案及经费保障，是提高高职院校学生素质育成的一个重要条件。成立综合素质教育学院（或通识教育学院、系），赋予学科化的角色定位，健全相关的管理制度促成师资的引进和培养常规化有待进一步的研究探索和实践。 两千七百年前伟大的祖先管子就论述过科学发展观的重要关键词―“以人为本”（“霸王之所始也，以人为本”），引申一下是，要想成就事业，必须从以人为本开始。现在的评价方法，在以人为本的管理思想上体现不足，学生的潜质难以激发，对学生的发展缺乏指导意见，老师教学手段和方法改进缺失动力。 充分挖掘育人资源、实现育人功能是评价课程教学效果的重点。从教学角度和学生个体角度促进学生各方面的发展，应建立一个科学的、常态化的评价机制，确保过程科学、有效，以此进高职院校综合素质教育的改革和人才培养。 3 结 语 随着高职教育教学改革的不断深化，对高职学生综合素质的要求也在不断提高。要提高综合素质教育在学校教学中的地位，就必须不断的创新教育模式和教育手段，积极探索，紧跟时展步伐，不断总结，汲取经验进一步优化教育模式与教学方法从而真正的提高学生综合素质，高职教育所培养出的学生才是真正符合社会需求的高技术高技能型的高素质人才。 综合素质教育论文:传媒类高校大学生综合素质教育规律探寻 摘要：实施素质教育，是教育质量的根本保证，是教育之根本。实施人文素质教育是教育核心问题的关键。当代大学生，尤其是艺术院校大学生，外在的文化生活看似丰富多彩，但内在精神生活呈现出不均衡发展状态与诸多问题。如何更好地推进素质教育，培养高技能、人文素质全面的应用型人才，是高等艺术教育亟待解决的问题。 关键词：艺术类;大学生;艺术实践;素质教育 一、素质教育的概念 关于素质的定义，人们见仁见智，做出了多种界定，目前我们见到的关于素质的定义有几十种之多，基本意思是指“作为活动主体自身所具有的条件”。由于学术界对素质有不同的理解，所以对素质教育的理解不同，但基本意思是指依据人和艺术持续发展的需要，以全面提高受教育者德智体美等诸方面素质为根本目的，以尊重学生的主体地位为出发点，注重开发人的潜能和创新能力的一种教育模式和教育思想。高校素质教育是基础教育阶段素质教育的继续，但又区别于基础教育阶段的素质教育。 二、我国艺术高校教学的现状 要深入了解我国艺术高校教学现状，需要就高校、教师与学生三个角色进行分析。首先，从高校角度来看，我国高校一般都设有校级艺术团队，团队中也会有一支水平较高的队伍。各院系的文艺部也拥有一些规模较小的团队。一般来说，校级的艺术团队有专业教师指导，因而艺术水平较高;而院系级的团队则缺乏教师指导，水平略低。另外，除了学校有组织的艺术活动以外，学生自发组织的活动较少。从教师的角度来看，目前我国各大非艺术类高校很少有将艺术专业教学作为一门真正的课程的，也很少有教师将艺术类专业作为一门学问去研究。高校尚未将艺术类教学纳入普通教育的行列，只是在专业教育中有所展现，这不仅是我国艺术教育的遗憾，也让广大学生失去了欣赏艺术、增强艺术素质教育的机会。从学生角度看，虽然高校倡导素质教育很多年，但是沉重的学业压力和越来越严峻的就业形势都迫使学生必须首先完成好专业学习。舞蹈作为一门实践类课程，学好也需要很多的时间，这是不少学生不愿意花费的。还有部分学生相对缺乏艺术天分，没有艺术基础，也不愿意与底子好的学生一起进行训练。 其次，我国高校在艺术教学方面的投入严重不足。舞蹈、表演、戏剧等是社会文化的重要组成部分，艺术类专业的文化建设与社会主义文化建设有着密切联系。而目前在高校中，普遍存在艺术文化建设不受重视，投入严重不足等现象，集中表现为教学研究经费几乎没有;老师数量不足，;缺乏可供学生进行实践课程的场地等。很多高职院校学生基本没有学习过与相关的专业知识，对艺术的认识非常浅薄;不少有天赋的学生也没有被挖掘出来，无法得到进一步的培养和发展。 另外，目前我国高校的艺术教学缺乏系统性与科学性，高校教师的专业素养与文化素养有待提升。我国高校艺术专业的教学体系不健全、教学内容不完善、教学方法陈旧、教学模式单一，老师的专业素养和文化素养偏低，都制约着我国艺术类专业教学的发展，不利于大学生艺术修养的养成和综合素质的提升。 三、加强艺术院校素质教育的意义 “全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生创新精神。”十八大报告中这一精辟论述，体现了在科学发展观统领下，教育事业的科学发展，必须坚持以人为本，全面实施素质教育，才能促进学生的全面发展。当今，部分大学生人生目标及方向缺失，学习目的不明确。尤其是艺术院校的学生，自律意识比较薄弱，心理健康也存在着诸多隐患，多数学生业余生活与网络为伍，沟通能力欠缺，挫败意识较强。这些问题不能不引起我们的高度警醒与思考。笔者认为，贯彻人文素质教育刻不容缓。素质教育必须贯穿学生学习的始终，长抓不懈。 四、提高综合素质教育的措施 1、强化爱国主义教育，使学生明确人生目标 爱国主义教育，是人文素质思想教育的重要内容，是树立对国家的高度责任感和祖国利益高于一切的思想教育。 2、关注学生健康成长，加强学生沟通能力的培养 由于艺术类学校不断扩招，每年都有部分毕业生就业存在较大压力。教师应该主动关注学生的身心健康，培养他们的自信心，并鼓励和帮助他们发挥专业优势和特长，使学生学会自我规划并提高自我生存能力。另外，通过班级组织开展一些交流活动，用各种健康、丰富的业余活动，给学生之间互相交流的机会。不但有助于克服学生的自卑情绪，也解决了其业余时间沉溺在网络游戏状态的问题，同时也培养了其与他人和谐相处的美德。 3、拓展素质教育，强化校园环境硬件与软件建设 校园文化环境建设是素质教育的关键环节。通过校园文化的建设，努力丰富学生的文化生活，营造一个健康文明、和谐向上的校园环境。 4、提高教师的教育能力，有利于开展人文素质教育 教育的根本任务是培养高质量的人才，高质量的教学工作取决于高素质的教师队伍。高校应适当调整教师政策，缓和教师的职业与心理压力，使其职业满意度得到提升，让教学恢复生机勃勃的创新景象。教师也以教育事业为本，全身心投入教学工作中，在体验职业的崇高情感、道德情感和心灵升华的过程中完成教育任务。 结束语 素质教育的实施，应把“立德树人”作为教育的首要任务，应强化培养学生社会责任和进取精神。教师必须从实际入手，培育学生的社会责任与使命感，使其明确人生目标并实现人生理想，成为有社会责任感、具备全面素质的新世纪人才。教师也会在实施素质教育的整个过程中收获和体验实施素质教育的幸福感。千里之行，始于足下。实施素质教育，任重而道远。 综合素质教育论文:浅谈中学美术教育对推动学生综合素质教育的作用 摘 要：在中学美术教学中，我们应该恢复美术课应有地位，充分挖掘美术教育教学资源，推进学生的综合素质的发展，我在教学取得了良好的效果，开启了学生智育的天窗，提高了学生的道德品质，培养了动手能力，开发了学生体育潜力。 关键词：中学美术 推动 学生综合素质 在中学美术教育中，在追求“名校”和“名师”的今天，忽视了美术教育的应有作用和教学地位，学生素质关系到一个国家的未来和民族的希望，把学生培养成全面发展的社会主义建设者，这是我们教育教学工作者义不容辞的责任，是一个社会和国家对我们提出的要求，更是世界政治和经济、科技频繁交往对我们提出的严峻挑战。我们要面向未来、面向世界、面向现代化全面提高学生的综合素质，恢复美术课应有地位，引起教育教学工作者的足够重视。我执教中学美术以来， 不断拓展学生的视野，最大限度发挥美术教学在综合教育中的作用，将美术教育渗透到德育、智育、体育等各个领域，不断改进教法，立足于中学生的心理特点和对美术的认知规律，使美术教学深入学生内心世界，引航心智的发展，取得了良好的教育教学效果。本文谈谈中学美术教育对推动学生综合素质教育的作用，供大家参考，并逐步完善。 一、美术教育可以提高学生的道德品质 美术可以引导学生热爱生活，在生活中发现美、创造美、优化美，感悟生活中美的无穷力量，陶冶人们的道德情操。德育课大多数是以晓之以理、动之以情、导之以行来进行德育教育的，学生喜欢形象思维，他们喜欢通过生活中的立体画面、色彩来吸收信息、加工整合信息，作为自己心灵的导向。以艺术为载体把生活中高深的道理形象地展示出来，学生易于接受，乐于接受，会在学生心里掀起一阵阵波澜，改善修复美化学生心灵会收到良好的教育效果。我记得我在美术课上展示了岳飞像，讲述岳飞的故事，一个民族英雄的形象深深烙印在学生的心灵。岳飞，北宋杰出爱国将领，率军抵抗了金兵的入侵，被奸臣秦侩所害致死。讲到这里，正是展示岳飞画像最好的时机，学生看到岳飞身材高大，威风凛凛，刚正不阿，一身正气贯长虹，孤胆豪气辉日月，岳飞驰骋疆场、气吞山河的壮举跃然纸上。我又展示了岳飞墓像，把岳飞和秦侩对比，西湖岳飞墓有副对联：“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。”一种对爱国志士无比崇敬、对卖国行径无比鄙视的情感在学生心中掀起狂潮，给学生树立了正面的爱国形象。 二、美术可以开启学生智慧的天窗 美术教学离不开学生到生活中寻找、加工美术素材，因此美术可以培养学生的观察力、想象力和思考问题的能力。美术来源于生活又高于生活，根植于生活的黄土地，古今中外著名画家的杰作都是对生活的深度思考所创造出来的，徐悲鸿画马、达芬奇画蛋、齐白石画的飞鸟等都来自于对生活感悟所得。比如“踏花归来马蹄香”，这个表现手法，需要人们巧妙思考。我试着要学生思考，学生说踏画归来这样表现：画一匹马在花丛中奔跑。有个学生这样问道：“那究竟是归来还是奔去呢？”学生进一步思考，可以画一匹马在花丛中奔跑，画夕阳落在草丛中。又一个学生问道：“中国古代不是有个‘早出晚归’的说法吗？有了夕阳正好说明晚归呀。”马蹄香”最难表现，学生最终思考出在飞扬的马蹄周围画几只蝴蝶，因为蝴蝶嗅香。在美术课上学生需要思考，在生活中积累经验，精准表达才行。比如我教学画月亮一课时，学生开始画一个圆，讨论时十分激烈，有学生问道：“一个圆如何证明它是月亮，为什么不可以说它是太阳呢？”紧接着又改进画法，圆圈周围画几多云。有个学生又提到：“太阳周围也可以有云呀？”画一个半圆在周围添画几颗星星，有个学生提出不对，因为月圆常常是月亮最明亮的时候，然而星星就是最少的时候，半月月光朦胧，星星常常是最多的时候。曹操诗云：“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依。”学生引经据典，旁征博引，课堂气氛十分活跃，激发了学生画画的情趣，开发了学生的智力。 三、美术可以提高学生的动手能力 美术是一门实践性很强的学科，不仅要学习美术理论，而且要学生亲自动手画画。还有很多美工制作作品，不仅需要学生有很强的动手能力，还需要学生之间强有力的合作，需要手、脑、心并用。比如我在教学色彩与光亮时，要求学生用不同的颜色表现不同的亮度，不同的图形、不同的侧面要用不同的色彩表示出来，给人们鲜明的立体感。色彩的调试、画笔的运用、手法的轻重都需要一定技巧，美工作品的制作更是如此。比如要求大家制作一台模型车，首先要设计车子的模型、车身大小和比例，然后找出相应的制作材料和剪刀、钉锤、尺子、万能胶水等工具、材料，要求大家分工合作，共同配合，商讨制作、修改、完善的方案，才能尽快完成模型车的制作。 四、美术可以推动学生体育的发展 体育是一门十分重要的基础课，它是基础中的基础，学生离开一个强健的体魄搞教育那就成了无本之木、无源之水。美术可以驱动学生体内的潜能，可以美化体育动作，提高人体运动的审美观，提高体育鉴赏能力。例如：我在上课时展示了拳击手的动作和肌肉力量，学生看到图片，发达的肌肉给人一种力量美，一种昂扬向上的力量，一种战无不胜的信心，催化、驱动学生的体能，搏击拳术动作娴熟，这种运动美学给了学生强大的正能量。 总之，美术在中学教育中有着不可忽视的作用，只要我们用心挖掘，立足于学生心理和认知规律，找到学生的情感切入点，科学实施教法，就能促进学生综合素质的发展。 综合素质教育论文:外科带教中实习医生的综合素质教育的培养 在社会的发展之下，人们对于医生的综合素质也提出了比之以往更高的要求，这些综合素质包括职业道德、健全的人格、人文素质、临床思维、创新精神等，临床实习作为培养医生的重要之路，需要实现理论与实践进行密切的结合，在这一学习阶段，必须要采取科学有效的措施提升实习医生的综合素质，本文主要分析外科带教中实习医生的综合素质教育的培养方式。 外科带教实习医生综合素质教育医学院校最为重要的目标就是培养综合能力强、素质过硬、知识面广泛以及基础知识扎实的高素质医学人才，临床实习作为培养医生的重要之路，需要实现理论与实践进行密切的结合。在这一学习阶段，必须要采取科学有效的措施提升实习医生的综合素质，那么应该如何提升其综合素质呢？ 一、培养实习医生的职业道德 培养医学人才最为重要的目标就是培养他们的职业道德，一个合格的医生必须要有过硬的医德，医师的遵旨是为患者服务，为此，在外科带教的过程中，必须要帮助他们树立起一种“以患者为中心”的意识。并采取科学有效的措施将这种教育贯穿在实际的案例教学中，将职业道德培养具体化、细节化。 此外，带教老师还要意识到，在实习过程中，需要帮助学生尽快的适应自身角色的转变，而带教老师是对学生影响最大的人，因此，外交老师自身必须要有高尚的道德情操，从自身做起，发挥出榜样的力量，除了要为学生展示出医生的工作形象之外，带教老师还要为学生深刻的灌输医生应该遵循的职业道德，让他们对医生这项职业有正确的认识，提升他们参与这项工作的积极性。 二、帮助实习医生塑造出健全的人格 医生必须具备的一个素质就是健全的人格，尤其是在外科中，他们需要面对各种各样的突发问题，这就对医生的心理素质与思维能力提出了较高的要求，基于这一因素，在日常带教活动中，教师必须要通过有效的方式来帮助实习医生塑造出健全的人格，让他们可以更好地面对工作中的突发事件。 三、培养实习医生的人文素质 在社会的变迁之下，医学模式也发生了极大的改变，目前的医学模式是一种新型社会医学模式，就现阶段来看，我国医学院的教学主要集中对学生专业知识的培养上，培养内容很少涉及到心理学、哲学与伦理学，实质上，这些教学内容对于学生的日后发展是十分重要的。为了解决这一问题，在未来阶段下，学生应该积极的改变传统教学模式，努力适应现代化社会的要求，加强对学生医学道德、沟通技巧、心理素养等内容的培养，多应用情景教学法、角色扮演法、案例分析法等多样化的教学模式，提升学生的综合素质水平。 在外科带教实习的过程中，教师需要重视对学生人文知识的传递，让学生明白，自己的工作不是简单的为患者提供治疗服务，不能将关注的重点放在疾病的治疗上，还需要加强与患者的沟通和交流，关怀患者、体恤患者，学会与患者及患者家属沟通和交流的方式。此外，带教老师还需要将教科书上的病例具体化，帮助学生更好地掌握相关的知识。 四、培养实习医生的临床思维 医生工作的灵魂就是临床思维，这种临床思维就是一个发现问题与解决问题的过程，因此，带教老师需要加强对实习医生临床思维的培养，多提问，充分调动其学生解决问题的积极性与主动性，让他们自行分析事物的本质，在这一过程中，带教老师需要对学生进行正确的引导，帮助他们养成正确的思维方式。为了达到这一目标，需要建立好科学有效的查房制度，根据教学目标来选择一系列的典型病例，与学生共同来分析疾病的发生原因、发病机理、诊断方式、鉴别方式以及治疗措施。 此外，带教老师还要做好临床带教工作与课堂教学的衔接工作，培养学生的纵向思维，发展学生的横向思维，循序渐进地提升学生的综合素质，帮助学生养成科学的思维模式，这对于他们后续工作的开展是十分有益的。 五、重视实习医生技能素质的培养 第一，重视学生的书写训练。 文书的书写是医疗工作中的有机组成部分，也是实习阶段的重点教学内容，带教老师需要对学生开展体格检查、病史采集的指导工作，对学生的文书书写情况进行及时的审查，及时的为学生指出错误，提升他们的书写质量与效率。 第二，重视学生基本技能的训练。 在实习阶段中，带教老师需要重视学生基本技能的训练，帮助他们掌握相关的检查需求，详细的掌握好检查方式的注意事项，注重分析各项检查结果的真实性，让学生能够快捷、迅速、全面的获取到病症。此外，在外科带教过程中，带教老师还要注意对学生手术操作规范的培养，让学生深刻的掌握好无菌操作法、止血技术、切开技术、分离技术以及缝合技术。在这一过程中，教师可以将现代化教学技术应用在其中，通过录像、图片、多媒体及时来为学生传递相关的资料与技术。 六、重视实习医生创新素质的培养 医学技术一直都是处在不断发展与进步的过程中，一个优秀的医生必须要具备创新精神，他们要勇敢的打破传统，在现有基础上进行创新。因此，在外科带教过程中，如果学生提出一些不恰当的问题，教师也不能责怪，要对学生进行科学的指导，尊重学生的个体差异，保护好他们的创新精神，在重视学生技能素养、职业道德素养、技能素养的基础上发展学生的创新能力，这也是推动医学技术水平发展的源动力。 综合素质教育论文:高职图书馆在综合素质教育中的职能定位 摘 要：高职图书馆在学生思想道德素质的培养、文化素质的提升、信息素养的提高与心理素质的加强等方面发挥着举足轻重的作用。本文就高职图书馆在综合素质教育中的职能定位进行了阐述，并分析了高职图书馆中存在职能作用没有发挥出来，学生漠视图书馆的存在，图书馆管理与教育体制脱轨，图书馆管理人员素质较低等问题，并探讨了解决这些问题的对策。 关键词：高职图书馆 综合素质教育 职能定位 21世纪是人才竞争的时代，而社会对综合素质人才的需要数量不断增大，对综合素质人才的要求不断提升。高职学校的人才培养目标是具有高等职业技术的具有较高综合素质的复合型人才。提升高职学校学生的综合素质，就要充分高职学校各个组成机能的优势，发挥各个机能的培人育才的作用。高职学校的图书馆可以为学生提供丰富的理论知识，可以开阔学生的视野，拓展学生的思维空间，有效的提升学生的综合素质，因此，它在高职学校学生综合素质培养方面发挥了举足轻重的作用。 1 高职图书馆在综合素质教育中的职能定位 1.1 学生思想道德素质教育的主阵地 高职学校培养的是可以从事一线生产工作的综合型技术人才，他们不仅要拥有理论知识储备、操作技术，还要拥有过硬的政治素质和优良的思想道德素质。学生思想道德素质的培养需要社会、学校、教师多方面的参与和努力，而学校的图书馆借助于人们的书籍的神奇力量，既可以为学生提供一个可以反思的安驳幕肪？又可以让学生沉浸于灵魂洗涤的美妙过程。图书馆中藏有大量的书籍，这些书籍中暗含深刻的人生哲理，先辈的哲学智慧，学生在阅读书籍的过程中，自身的思想境界将会潜移默化的得到提高，无形中培养了优良的思想道德素质。 1.2 学生文化素质教育的补充途径 高职学生文化素质由知识理论与操作技能两部分组成。高职学校学生学习理论知识的重要途径是教学课堂，而学习操作技能的重要途径是操作间实训。然而，在有限的时间里教师无法将全部的理论知识与操作技能传授给学生，并且教师一个人的知识储备是十分有限的，实训教师的操作技能也并非是一流的，那么，如何弥补这些欠缺与不足呢？学校的图书馆就是另一位老师，学生可以通过阅读了解到教材里、课堂上没有学习到的理论知识，可以了解到高超的操作技能的操作流程以及操作要点，因此，图书馆是学生文化素质教育补充的重要途径。 1.3 学生信息素养培养适宜场地 21世纪是信息时代，信息时代的人才必须具有较强的信息检索与信息利用能力，并且具备较强的信息敏感度，具备信息数据汇集、处理与分析能力。在图书馆中，学生不仅可以传统的纸质阅读书籍，还可进入互联网，通过网络查找其他电子资料。互联网上可以提供最为全面的信息资料，也提供了丰富的、多样的信息查询功能。例如，定题检索、信息咨询、文献源确定、读者查询等。与生活中的互联网的使用相比，信息素质的培养多是有目的的利用互联网查找所需要资料的，对学生的日后工作与学习会产生很大帮助，对此，图书馆是最适宜的场地。 1.4 学生心理素质教育的重要场所 伴随经济的发展，人们自我追求也不断提高，从而人的压力也不断变大，当前高职学生虽然比其他高校毕业生的就业前景稍好，但是走入社会之后，仍然会面对来自各方的压力。经过调查研究，高校毕业生在环境适应性、人际关系交往、应急问题的处理等方面都存在问题。而图书馆是高职学生生活的一个重要场所，在图书馆内学生不仅可以自由的享受知识带给他们的快乐，更会让培养他们具有一种乐观的心理状态，坚强的品质、积极进取的精神。学生无论是在图书馆学习，还是在图书馆阅读书籍、检索信息，都是一个相对独立的过程，一个拼搏进取过程，而最终获得成功也会让学生增强自信。 2 高职图书馆在综合素质教育中存在的问题 2.1 图书馆的职能作用没有发挥出来 高等职业教育培养的是知识技术同时具备的复合型人才，相对于其他高等院校，它所招生对象的知识理论层次相对较低，人才培养过程中，也更加重视学生的操作技能的提升。然而，高职院校的图书馆并没有体现高职教育与其了高校教育的这个区别，无论是馆内藏书的涉及领域，还是馆内的其他资源结构都没有针对高职教育的特点做出适当的调整，图书馆似乎是“独树一帜”，与高职教育遥不可及，它既没有走进学生的生活，更没有走进学生的心理，图书馆没有发挥其在职业教育中的作用。 2.2 学生漠视图书馆的存在 如上所述，图书馆在高职学生综合素质的培养上具有一定的职能定位，因此，高职学校应积极的倡导学生走进图书馆，在图书馆中学习、阅读、查找信息。这是一个独立的过程，可以培养学生的独立性、主观能动性等多方面的素质。然而，大多数，高职院校的学生漠视图书馆的存在，不能看到图书馆特殊的职能作用，不喜欢在图书馆里学习。这从另一侧面也反应出，高职学生在学习压力相对较小的环境中，对学习的不重视，不重视自身知识水平的提高，对于他们来说，图书馆只是学校的一个“摆设”。他们既没有形成到图书馆学习的习惯，也没有养成独立学习的能力，更没有培养起平和、认真的学习心态。 2.3 图书馆管理与教育体制脱轨 图书馆内藏有大量的珍贵的文献资料，这些文献资料会教育改革相契合将可以实现优化教育体制，为学校教育工作的开展提供可靠的理论依据，为教师教学工作的工展提供有力的支持。图书馆内的藏书并非只能单一的从学生层面入手，提升学生的综合素质，它还可以被学校、被教师所使用，与教育工作结合到一起，对学生综合素质的教育工作开启另一扇大门。 2.4 图书馆管理人员素质较低 很多人都认为图书馆管理人员的工作内容简单，任何人都经过简单的培训都可以适应这些工作。而图书馆管理人员自己也是这样认为，他们将自己的工作定位于图书馆卫生的监管，图书馆书籍的整理，为学生提供必要的服务等，因此，他们根本不注重自身图书管理水平的提升，不注重图书馆理论的学习，高职院校的图书馆最终就形成了，学生对图书馆管理人员的要求低，图书馆管理人员的素质也不提升的一个“假平衡”现象。 3 解决高职图书馆在学生综合素质教育中存在问题的对策 3.1 促进高职图书馆职能作用的发挥 高职图书馆在学生综合素质教育中职能作用的发挥体现在学生思想道德素质的培养、科学文献素质的提高、心理素质的加强与信息素养的提升。发挥这些职能作用，要通过一系列的具体行动来实现。首先，学校与教师鼓励学生阅读哲学类、历史文化类等方面的书籍，让学生的思想得到升华，优秀的品德得到培养；其次，为学生布置课外作业时，多让学生通过图书馆资料的查询来完成，让学生体会到图书馆内藏书是其学习的有益补充；再次，组织学生开展心理健康教育活动，在活动筹建的过程中，让学生到图书馆内寻找资料与素材，让学生在活动的过程中，克服困难，应对压力的能力提高，自身的心理素质也就得到了加强；最后，无论是在课堂教学，还是日常学习中，教师要鼓励学生利用信息技术来尝试着自已来解决问题，提升学生的信息利用能力。 3.2 鼓励学习走进图书馆 改变高职学校学生没有在图书馆学习，利用图书馆提升自已学习能力、知识水平与操作技能的习惯，学校就应开展各种各样的宣传活动，鼓励学生们走进图书馆，只有学生走进图书馆才能够感知图书馆的魅力，才能体验到图书馆可以给他们带来不一样的身心感受。例如，可以组织“读好书，好读书”的读书活动，可以组织“图书馆的一二三”演讲活动，开展图书馆知识竞赛等。同时，图书馆也要营造一个适合学生们读书学习的良好环境，设立满足学生需求各项服务功能。 3.3 与教育科研工作相结合 图书馆应明确的看到自身在教育教学中的任务与在综合素质教育中的重要地位。不仅要在新生入学期间，向学生进行文献检索培训课程，还要培养学生的自主学习能力，培养可以具有研究能力的人才。鼓励一线教师利用图书馆开始科学研究，一线教师的教学设计、课程改革等与图书馆共同协作完成。优化图书馆的资源，让图书馆资源与教育教学工作实现整合。 3.4 提升图书馆管理人员的专业素质 吸引高学历、高素质的专业人才加入到图书馆管理工作中来，建立有效的绩效考核机制，提升图书馆管理人员的工作积极性，对图书馆管理人员进行定期培训与考核，将培训情况纳入到考核机制中。重视图书馆管理人员服务思想意识的提高，完善服务体系，健全服务内容，为高职图书馆职能作用的发挥提供坚实的基础。 综合素质教育论文:加强高职学生文化素质教育 全面提升高职学生综合素质 摘 要：加强人文素质教育，既是时代提出的客观要求，也是教育发展的内在需要。高等职业技术学校必须把人文素质修养作为高职业学生成才的重要目标予以重视。采取有效措施，深化对高职学生人文素质教育，提高人文素质教育的实效性。本文通过对人文素质教育迫切性的认识，提出了高等职业技术学校加强人文素质教育的方法和途径。 关键词：高职学生 人文素质 教育 据有关资料显示， 我国已成为世界第一大旅游接待国，第四大客源国，旅游业正成为中国经济发展中的新兴支柱产业之一。旅游产业的迅速发展，对旅游人才的培养提出了更高的要求，使我们不得不思考高职教育如何从过去单纯的重技能培养转变到今天必须重素质的培养模式上来。我国着名经济学家于光远曾经指出“旅游是带有很强的文化性的经济事业，也是带有很强的经济性的文化事业。” 旅游学科的边缘性，要求其从业人员应具有完善的知识结构体系。既有管理学，心理学知识的运用能力，又有丰富的人文，历史知识底蕴与良好的审美修养。然而，由于种种原因，很多高职类学校，在课程设计上出现了一定程度的偏差，即偏重于专业本身尤其是与技能发展相关的的内容设置，而对涉及到社会学，历史学，文学，美学等知识的课程安排则相对不足， 各个高职院校都不同程度地存在着“重专业、轻素质”、“重教育、轻德育”、“重技能、轻人文”的现象。这势必会导致旅游专业学生的知识结构的不合理，并终将影响专业发展的后劲。 一、加强高职学生文化素质教育已成当务之急 一方面是因为旅游业日益发展，需要更多的旅游人才，更重要的是因为原有的旅游从业人员知识老化，封闭，不适应旅游业的发展需要。另一方面，从行业性质上看，旅游业是一个特殊的综合性的服务行业，现代旅游不仅仅是单纯的经济活动，它是涉及到政治，经济，文化等各个方面的社会活动，在实践中涉及几十个行业和部门。要求从业人员具有宽广的知识面，良好的文化修养。第三，面对日益严峻的就业压力，很多高等院校也已经从现实主义出发，增设了许多与高职院校里类似的课程。而许多本科毕业生也放低了就业的眼光 ，愿意到服务行业总从基层做起 。 因此，加快高职院校旅游人才培养模式的改革，全面推进素质教育，将素质教育贯穿于教育教学的全过程，使专业教育与素质教育相结合，融传授知识，培养能力与提高素质为一体，注重知识，能力和素质的全面发展，以提高旅游专业人员的素质，培养合格的旅游专业人才，以适应旅游业发展的需要，已成为当务之急 二、加强高职学生文化素质教育的内容 在全面建设“省级高职骨干院校”的进程中，我院不仅加强学生专业知识和职业技能的培养，还高度重视学生职业素质和人的全面发展。 结合我院“文化先行，内涵强效”的实践，我院文化建设集中表现在三个方面： 首先，学院制订了与人才培养目标相适应的大学生人才培养方案，构建了“道德养成、基础教育和职业发展三个平台”。以道德养成为主线，以职业道德和职业能力培养为重点，以道德养成、基础教育、职业发展为教育平台。以道德养成为主线，培养学生适应社会主义现代化要求的“有理想、有道德、有文化、有纪律的公民”。 其次，提出基础教育平台。基础教育是职业教育的基础。文化水平的高低和知识技能的掌握，两者是相辅相成的。不可否认，文化程度越高，就容易掌握技能，反之就越困难。科学技术是第一生产力。许多经济学家的调查研究表明，文化水平的高低和工作效率成正比，具有高职及以上文化程度的工作人员，工作效率是一个普通初中生的三倍。学校教育的目的是培养学生掌握知识的能力，以达到能够终身学习的效果，即加强全面素质和综合职业能力的培养。 第三，把职业发展列为人才培养模式的始终。职业教育是我国教育体系的重要组成部分，是国民经济和社会发展的重要基础。学院重新审视并调整人才培养方案，加强专业设置、课程体系、理论教学内容、实践教学方式、教学思路、教学方法等，从而逐步实现办学模式职业化、教学内容技能化、管理标准规范化、学生实践能力优化 ，促进职业教育的开放性、多样化，尽可能实行校企合作，校企互融的培养，积极拓展办学空间，扩大办学规模，提高教育质量。 三、加强高职学生人文素质教育的方法和途径 1.发挥课堂教学的主阵地作用，渗透人文素质教育 对目前职业技能课程设置比例过高的现状，应从以下几方面调整课程设置。一是要合理设计，并加大有关职业素质方面课程的比例。在设计上因专业而异，根据实际工作岗位的要求，有侧重的合理的对身体素质、心理素质或审美素质等素质教育进行搭配，使不同专业的学生切实具备从事该行业的综合素质。二是结合市场实际需求，对课程进行动态管理，随时增减调整课程，保持课程体系的灵活性。 2.建立向素质教育倾斜的高等职业技能型人才培养模式 在进行职业教育课程整体划分的同时，也应逐步完善和创新高等职业人才素质培养模式。将文化素质教育纳入专业教学计划和人才培养方案，根据不同专业、不同生源开设有针对性的文化素质必修和选修课程，特别是增加选修课数量，让学生有足够的课程可选，促进学生个性发展、特长发展；聘请校内外人文艺术教育方面造诣较深的教师、专家学者举办精彩人文讲座，开拓学生视野，扩大学生知识面；通过课外活动，比如每年都举办“ 文化艺术节”、“读者节”、 动漫设计大赛、大学生电子设计大赛、 专业技能知识竞赛等，丰富校园文化生活，激励学生在社团活动和各项比赛中提高素质；注重校园文化建设，增建大学生文化广场，优化美化校园，提升校园育人环境的品位、格调。 3.提高校园文化的品味，为人文素质教育提供广阔的空间 通过丰富多彩的校园文化生活，营造有利于培育学生理性的人文精神，让人文精神与现代科技对话，让民族传统与西方文化对话，让大学文化与社会生活对话，让古今中外一切优秀文化成果外化为校园文化的高雅活动形式，从而对高职学生的人生价值观、人格塑造、道德行为等起到启迪、感化、升华的作用，为学生培养自身的人文素质提供广阔的舞台。 4.要注重人文素质教育内化环节 良好的校园人文环境，不仅是整洁美观的校园，更是一个文化学术百花齐放百家争鸣的场所。良好的校园人文环境，还指学校在坚持人才培养方向的前提下，能够允许并鼓励学生按他们自己的个性去发展。学生只有理解了校园人文环境中包蕴的这些人文精神与理想，才不会对自己所处的环境无动于衷，才会更珍惜自己的学习机会，努力从中汲取养分。 另外，建立一支具有良好思想政治素质和较高业务水平、结构合理、相对稳定的教师队伍，是高职素质教育的基本保证。只有具有扎实的专业理论知识和娴熟的专业操作技能，并有着良好的品格和气质的职业教师，才能有效地促进学生素质的全面发展。 纯粹以技能为核心的高职育模式，既不适合学生个人的发展需求，也不符合企业的长远发展。在思想、情感、人格等方面高职毕业生应该是健全的。未来的企业家和员工必须具备高度的责任感、健全的人格、足够的智慧，才能使企业保持良好的可持续发展能力，才能建立起创新精神和能力。因此，提高学生人文素质不可推卸的神圣职责是在高等职业技术学院育人方面。 综合素质教育论文:基于素质教育的理工科大学生综合素质和能力培养的研究 摘要：理工科大学生综合素质和能力的培养对于理工科大学生的成长与发展起着非常重要的作用。随着我国素质教育的发展，对素质教育的探究也更加深入，本文主要的探究视角是理工科大学生在素质教育下综合素质和能力的培养。笔者在本文中主要从评价大学生综合素质和能力的心理素质方面、交流沟通方面、创新能力方面以及动手实践这四个方面探究理工科大学生综合素质和能力的培养[1]。 关键词：素质教育；理工科大学生；综合素质；能力培养 0. 引言 随着我国的经济和科学技术的快速发展，传统的应试教育已远远不能满足我国的经济和科技发展的需要。随着我国学术界以及公众对素质教育的认识逐渐加深，我国实行素质教育以及进行教育改革的呼声也越来越高。21世纪是一个知识经济时代，竞争的核心实质上是人才的竞争，社会对人才的综合素质和能力的要求也越来越高。当今的社会发展不仅需要专业型的人才，更需要复合型的人才，复合型的人才不仅具备专业的技术知识，同时也具有较高的综合素质和能力。 1. 在素质教育要求下综合素质和能力的培养对理工科大学生未来发展的重要作用 在素质教育的推行和要求下，21世纪所需要的人才是智商与情商兼备的复合型人才。智商主要指的就是一个学生的专业知识掌握能力、学习能力、思维能力、解决实际问题的能力等等。情商主要是指一个学生对自我的认知能力、情绪的控制能力、人际关系的处理能力以及团队的合作能力等方面。智商和情商的高低体现了一个人的综合素质的高低，也说明综合素质的培养对于一个人的能力的高低影响大。在社会对人才综合素质要求越来越高的情况下，理工科大学生不能仅仅满足于学习好专业知识，更要提高自身的人文素质、创新能力、交流沟通的能力等，综合素质和综合能力的提高不但有助于其适应素质教育的培养要求，也对理工科大学生毕业后进入社会、服务社会打下坚实的基础，因此理工科大学生自身要重视综合素质和综合能力的训练与培养，尽快让自己成为一个复合型的适应时代要求的人才。 2. 探究理工科大学生综合素质和能力的培养要求 2.1心理素质是综合素质和能力要求中的核心内容。所谓的心理素质是一个人发展的内部根据和内部动力，心理素质对一个人的发展具有重要的影响和作用，对一个人的人生观、价值观以及世界观的形成具有重要作用。心理素质也直接或者间接影响着一个人的专业技术知识学习以及实践的创新能力，尤其是对实践中的突发事件的应激性反应较影响较为明显。心理素质的高低是一个人综合素质和能力要求的核心内容，为一个人的创新能力的培养、动手实践能力的培养、交流沟通能力的培养奠定一定的基础，是发展其他能力的基础和前提[2]。 2.2交流沟通能力是理工科大学生综合素质和能力培养的基本要求。交流沟通能力是一个人在成长和发展中的基本能力，一个人能否将自己的思想与观点明确、有效地传递给他人主要是看这个人是否有良好的交流沟通能力。随着经济全球化的高速发展以及信息化的不断加速，国家与国家之间政治、经济、文化的良好交流与合作都离不开人与人之间的交流与沟通，所以说有效的交流沟通能力是大学生综合素质和能力的基本要求。在我国的传统教育过程中比较重视的是学生的应试能力和书写能力，对于交流沟通能力的培养比较忽视。有很多的理工科的学生不能进行高效的沟通与交流，不能有效向他人表达自己的想法或者思维，所以在素质教育的实行过程中要更加重视理工科大学生的交流沟通能力的培养。 2.3创新能力是理工科大学生素质教育培养中综合素质能力的灵魂。创新能力不仅是理工科大学生素质教育培养中综合素质能力的灵魂，也是一个国家和民族进步和发展的灵魂。创新能力的培养与发展要适应现代知识型经济发展的需要，现代科技的快速发展与进步也对人才的创新能力也提出了更高的要求。因而理工科大学生要发掘其巨大的创新潜能，为实现自我价值、服务社会发挥自己的聪明才智，这也要求在素质教育过程中老师要时刻注重对学生的创新能力的培养和潜能的挖掘。 2.4实践动手能力是理工科学生创造财富的根本途径。理工科学生不仅要全面掌握专业技术知识，更要有较强的实践动手能力。在大学课程中，理工科学生的学习内容中不仅包含专业的技术理论知识，也有大量的实验与实践课程，意在培养理工科学生的实践动手能力。将来理工科学生毕业参加工作就需要把自身学习的知识通过动手操作转化为一种能力，并且通过动手实践完成来工作中的各项任务，创造财富来实现自身的价值，所以说实践动手能力是理工科学生创造财富的根本途径[3]。 3. 理工科大学生在现阶段综合素质和能力培养的方向 3.1心理素质能力。当今社会很多在城镇生活的学生都是独生子女，养尊处优的生活环境促使很多学生独立意识与独立能力较弱，对父母的依赖性较大。进入大学以后，很多大学生的心理素质依然较弱，自我的控制能力较差，面对困难容易采取逃避的方式或者逃避的态度。由于心理素质能力对学生的综合素质和综合能力的培养具有重要作用，因此在素质教育的实行过程中，老师要注重提高学生的心理素质能力，可以通过开展多种心理素质训练项目来提高学生的心理素质能力。 3.2交流与沟通能力。有效的交流与沟通有助于对方明白你的思想或想法。良好的沟通能力不仅会给他人留下良好的印象，也有助于建立良好的人际关系。现在很多的大学生在与他人的交流与相处过程中容易以自我为中心来处理人际关系和人际问题，这是不利于人际交往与沟通的。在传统的教育思想的影响下，很多理工科大学生只注重专业技术知识的学习，不善于交流与沟通，导致其语言表达能力不强，不能有效的与他人进行沟通与合作。由于交流沟通能力的重要性，理工科的相关教育工作者应开设相关的交流沟通课程，加强学生对交流沟通的认识。理工科的老师要建立交流沟通课题，让学生积极参与到课题的研究当中，通过一系列交流项目让理工科大学生认识到交流沟通的重要性，让他们主动来提高自己的的交流沟通能力。 3.3创新能力。创新能力可以衡量一个人的综合素质和能力，有效发掘创新能力也有利于综合素质和能力的提高。在传统的教育过程中过分重视应试技能，这在某种程度上也扼杀了很多学生的创新能力。在素质教育的培养过程中可以改革学校的教学方法或者教学模式来培养学生的创新能力以及实践能力。可以开展多样的设计大赛，或者关于创新能力的比赛来挖掘和拓展理工科学生的创新能力。 3.4动手实践能力。在传统的应试教育过程中比较重视学生的应试能力和书写能力，对动手实践能力比较忽视，导致很多理工科大学生对纯理论的知识掌握的不错，但是对需要动手实践的课程或者项目掌握的较差，这突出反映了传统教育留下的弊端。在素质教育过程中，可以开展多种形式的社会实践活动来培养以及提高理工科学生的动手实践能力。通过实践活动，让理工科大学生将理论知识与实践结合起来，在实践中检验和验证真理，这样有利于理工科大学生综合素质和能力的提高。 4. 结束语 本文笔者主要是基于素质教育来探究理工科大学生综合素质和能力的培养问题，综合素质和能力的培养不是一朝一夕的事，对理工科大学生综合素质和能力的培养的探究也需要不断地深入。本文主要是对理工科大学生综合素质和能力的培养进行探讨，对理工科大学生的教育工作者来说，综合素质和能力的培养任务也任重道远。（作者单位：沈阳化工大学）

学生综合素质论文:大学生综合素质教育探讨 摘要： 当今，随着社会的迅速发展，各行业对于人才的竞争也愈发激烈。与一般高校所不同，独立学院不论是在教育资源，还是学院文化等方面都存在一定的差距。因此，独立学院必须转变教育模式，努力提高大学生的综合素质，更好地适应社会的多重需求。本文以某独立院校为例，结合笔者多年来的工作经验，就独立学院大学生综合素质教育新模式进行了简单的论述，希望能引起相关工作者的深思。 关键词： 独立学院；大学生；综合素质；教育模式 独立学院，是民间办学力量与一些公立老牌本科大学共同开办的院校。它依托于高等院校的教学特色、教育资源，既满足了广大群众对高等教育的渴望，又缓解了高校办学的经济短缺情况。对于进入独立学院学习的学生来说，其整体的素质仍与高校学生存在一定的差距。因此，如何提高学生的综合素质，缓解就业竞争压力，是独立学院不得不面对的问题。 一重视大学生综合素质的原因 当前，大学生的就业难一直是一个热点话题，尽管高校已经扩大了招生规模，每年大学生的毕业数量也是逐年递增，但是不容乐观的是大学生的就业率并没有得到提高。甚至于很多大学生一经毕业，就要面临着失业的危险。探究其根本原因，并不仅仅是由于用人单位提高了用人标准，本质原因还是在于大学生的综合素质偏低，无法达到人才市场的要求。我们必须清楚地认识到，我国要想在激烈的社会竞争中占据一席之地，就必须妥善处理好高校学生的素质和教育问题。人能在社会发展中发挥什么样的作用，往往取决于人的素质如何，而素质又是通过受教育不断提高的。对于刚迈入校园的大学生来说，其正处于一个特殊的阶段，在这种宽松又独立的校园氛围中，由于其心智尚未成熟，必须要给予正确的引导才能使其慢慢独立成长起来。因此，对独立学院提出了严格的要求，其教师必须要重视学生的心理变化，强化教育，不断提高学生的综合素质。 二大学生综合素质缺失的表现 （一）未来规划不足 当前很多大学生都缺乏对未来的长远规划，缺乏远大理想，反而看中眼前的蝇头小利，做事持久性不足，社会责任感缺乏，急功近利。所以在进入就业岗位以后，前进动力差，很难坚持做好一件事。 （二）专业基础薄弱 部分学生并不重视对专业课的学习，导致其专业基础十分薄弱。再一个，学生自主实践能力不足，不能以积极主动地姿态投入到专业学习中去，转而被动应付。这也就导致学生在日后的职场生涯中不能占据有利地位，在处理相关工作时能力不足。 （三）抗压能力薄弱 这主要表现在两个方面，其一，一部分学生身体状况不佳，所以使其内心十分敏感，一旦遭遇一些问题就会走入心理上的误区；其二，很多学生的心理承受能力差，内心敏感、多疑，容易对号入座，不能积极勇敢地面对挫折。 （四）沟通能力差 从一定角度上来说，大学生之所以会出现这种情况，很大原因取决于应试教育带来的影响。在这种教育背景下，父母对孩子给予了很大的期盼，学习和提高分数成为孩子生活的全部，限制了其他方面的发展，所以造成学生表达能力较差。尤其是在进入大学校园以后，依旧束缚于传统的思维定式。再一个，部分独生子女，自我意识较强，无法与他人进行有效地沟通。因此，在进入社会以后，这在很大程度上制约着学生的发展，个人能力无法被快速的展现出来，所以很容易被用人单位淘汰。 （五）缺乏团队意识 由于地域不同，所以导致学生在文化背景以及生活习惯等方面存在很大的差异。此外，一些学生也由于家庭背景因素，自我保护意识比较强，集体意识或是团体意识薄弱，无法有效融入团体活动中，而这一点也是企业十分看中的。 三如何有效培养大学生的综合素质 （一）营造良好的校园文化 教书和育人是学校工作的主要目标，就教学环节来说，学校必须转变教育模式，注重对学生的素质教育，以先进的教学思想促进学生的整体发展；其次，育人也离不开环境的影响。校园文化不仅是学院的办学特色，作风和理想追求，也在无形中影响着学生的思想道德品质和价值观念。因此，独立院校要努力为学生营造一个浓厚的校园文化，将社会主义的基本要求作为发展的大方向，弘扬校园精神文明，鼓舞师生员工共同为营造良好的校园文化而努力。比如，增加人文社科图书，积极开展一些人文活动，为学生提供更多展示自己的机会。 （二）重视对学生专业素质的培养 良好的专业素质在很大程度上关乎着学生能否在激烈的竞争环境中占据一席之地。它是人文学科和自然学科的统称。对于大学生来说，如果不具备基本的专业素质，那么很难继续深造。专业理想和生活理想是培养专业素质的关键，它应该以政治和思想道德为约束，既有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时又为学生提供了前进的动力。我们通常用能力来衡量一个人的素质水平。当一个人的专业素质积累到一定程度以后，那么他的个人能力就会非常突出，在日常工作中就会游刃有余，反之亦然，企业也是非常看重大学生这一点能力。而能力的提高不仅仅是知识的积累，更重要的是学会如何在日常生活中运用知识。 （三）增强对学生心理健康的教育 对于一个企业来说，除了看中大学生的专业能力，也十分关注个人的抗打击能力以及在团队合作中的优势。但是据相关调查表明，在校大学生中有很大一部分人存在心理问题，这就表明他们的抗打击能力较差，不能与他人进行有效地沟通，当走入到工作岗位中时，也就无法适应高强度的作业压力和复杂的人际交往。因此，独立学校必须要加强对学生心理健康的教育。一方面，学校必须增设心理教育课程，引导学生形成正确的心理疏导方向；其次，可以成立心理协会，定期举办一些活动，增强学生的团队合作能力。对于大学生来说，必须也要学会进行自我教育，正视挫折，勇于打开心扉，不断掌握与人沟通的技巧，在团队合作中充分发挥个人价值。 （四）重视求职技巧的培训 就独立学院来说，虽然其依托于部分声誉良好的高校，但是不容置否的是二者之间仍存在很大的差距，这也就导致用人单位在进行人才选择时不愿意选择独立院校的学生。为此，其必须在提高学生整体素质的基础上，不断增强学生的求职技巧。像书面沟通技巧、策划技巧以及软硬件的运用技巧等都是求职技巧中包括的内容。学生在面对企业招聘时，只有借助一定的求职技巧，才能在较短的时间内向企业展现出最大的个人能力。独立院校应该趁早对学生进行求职技巧类的培养，使其做好求职准备工作，妥善处理好各种突发状况。对于大学生来说，必须要重视求职技巧，这不仅关乎着择业成功的关键，也是个人职业生涯中，一笔宝贵的财富。因此，必须要能正确的认识自己，努力完善自身不足，提高就业成功的概率。 四结语 综上所述，在人才市场竞争日益激烈的今天，我国现阶段独立院校学生的综合素质情况并不乐观，就业难已经成为社会群众广泛关注的问题。为此，独立院校必须清楚地认识到综合素质的培养并不是一朝一夕就能实现的，必须作为一个长久的任务，积极转变教育模式，增强学生的心理素质和专业基础等，使其在抗压能力、与人沟通能力以及合作能力等方面有所突破，更好地适应用人单位的需要，提高就业几率，使学生以积极主动地姿态迎接职场竞争的挑战，实现个人的人生价值。 作者：张宣 单位：安徽信息工程学院 学生综合素质论文:哲学与人生学生综合素质作用 摘要 “哲学与人生”是中等职业学校学生的德育必修课程，同时也是职校学生学习和成长过程中的一门重要课程。随着现代社会的不断发展，教育越来越重视对学生综合素质的培养。本门课程根据职校学生的思维特点和认知规律，通过案例教学和丰富的栏目设置，引导学生自觉思考人生问题，初步掌握分析和解决认识问题的方法，从而提高其综合素质和人生发展的能力。 关键词 “哲学与人生”;职校学生;综合素质 在党的十八大会议上指出，要把立德树人作为教育的根本任务。因此，立德树人不仅是职业教育的核心要求，也为职业教育的发展指明了方向，即培养有德有才、德能兼备的高素质劳动者。“哲学与人生”课程正是基于这样的时代要求，立足于马克思主义基本观点展开的人生讨论。这门课程不仅可以引导学生从现实的生活实际中去认识自我、认识世界，树立正确的世界观、人生观和价值观，同时还能培养学生良好的思维习惯和思维品质，为提高学生的思辨能力、树立积极的人生态度进而实现其人生价值奠定坚实的思想基础。 1有助于学生正确选择人生道路和理解人生价值 苏格拉底说“人生是一次无法重来的选择”，面对人生我们不禁要问：人生是什么，人生应当是什么，人生能够做什么？“哲学与人生”课程立足于马克思主义的基本观点、立场和方法，将哲学与人生有机结合，以哲学指导人生，以人生体验哲学，展开了对人生问题的讨论，同时突出了生活的真实性和社会发展的时代性，并且试图通过生命教育引导学生形成正确的价值判断和行为选择，进而树立积极的人生态度和崇高的人生理想，为人生的健康发展打下基础。马克思主义哲学认为，物质世界是多样性的统一，物质世界的多样统一性为人生选择提供了多种可能性。然而，面对人生发展的多种可能性，我们不仅需要理想和激情，更多的是面对客观实际，脚踏实地，选择适合自己的人生道路，把积极的行动与客观规律结合起来。本门课程的第一单元正是从客观实际与人生选择、物质运动与人生行动、自觉能动与自强不息三个角度分层次进行阐述的，教材引用了大量贴近学生生活的案例以及国内外的名言警句，将原本抽象的哲学理论知识变得生动具体，学生掌握和理解起来更加简单。例如，第一课客观实际与人生选择，教材列举了中职生小赵的事例，结合事例，学生就会明白物质世界是客观存在的，我们想问题办事情都要从实际出发，而对于人生的选择只有建立在客观的基础之上，才能选择适合自己未来发展的人生道路。人生的发展过程，也是实现人生价值的过程。教材在第十四课详细阐明了人生价值贵在奉献，人生价值的实现，是在社会实践中积极能动的劳动创造过程。所以，只有诚实劳动才能更多地奉献社会，才能更好地体现自己的人生价值。《哲学与人生》教材根据职校学生的特点和实际情况，旁征博引，启发思考，不仅让学生体会到了哲学的无穷魅力，也使学生理解了人生的价值和真谛。 2有助于学生形成良好的思维习惯和思辨品质 一个成功的人一定具有良好的思维品质，同样一名优秀的学生也一定具有良好的思维习惯。学习“哲学与人生”课程，不仅有助于学生形成正确的世界观、人生观和价值观，而且更有助于培养学生良好的思维品质，提高学生的思辨能力。教材通过从普遍联系、永恒发展、矛盾的普遍性和特殊性、知行统一与明辨是非几个不同角度的阐述，以此引导学生用辩证的、全面的观点看问题，用积极的心态对待生活中的人际困惑以及人生中遇到的各种矛盾和困境。无论是对和谐人际关系的深入探讨，还是对顺境逆境的从容应对，这些都充满了哲学的智慧和思辨品质的精华。“哲学与人生”究其本质是从哲学的角度看人生，学生在探讨学习本课程的过程中，通过结合教材中的人物事例，慢慢领悟到如何正确地看待社会、看待自己身边的事物，从他人人生的发展历程中掌握基本的思维方法，从而养成良好的思维习惯和品质。同时，学生将书本理论与自己的实际相结合，在课堂师生互动交流的过程中逐渐懂得，实践对认识所起的决定性作用，理解实践是检验真理的唯一标准，实践是提高我们认识发展能力的主要途径。同时，学生在综合探究的过程中，学会透过现象看本质，明事理、辨是非，在揭示事物本质的过程中不断提高认识事物和自身的思辨的能力。 3有助于提高学生的心理健康水平 职业学校的学生一直以来都是一个较为特殊的群体。在中学学习阶段，他们的文化成绩相对较差，以至于在基础教育过程中经常被忽视。进入职校以后，由于父母对子女扭曲的期望，再加上社会对职业教育的偏见，导致职校学生有着其特殊的心理特征。在这样的情境下，他们容易发生心理冲突，产生心理问题。第一，缺乏自信，逆反心理强烈。由于没有掌握科学的学习方法和养成良好的学习习惯，大部分学生进入职校学习都是因为文化成绩不理想。进入职校以后，部分学生抱着混日子的心态觉得人生没有目标毫无意义，他们不仅对学习失去了兴趣和信心，甚至产生厌学情绪，不能自觉遵守学校的规章制度，逆反心理严重。作为德育必修课之一的“哲学与人生”，它是启迪学生心灵的一把金钥匙。马克思主义哲学认为，人的存在和发展都是自觉能动的过程，人生的意义和价值是在发挥自觉能动性的过程中实现的。教材引用了残疾青年郑心意的感人事迹，引导学生自信自强，不断积极进取，树立远大理想，创造出属于自己的闪亮人生。同时，在教材第五课，洪战辉的事例告诉学生，在人生的发展过程中顺境和逆境是相互贯通、相互转化的。面对顺境，我们要居安思危，在逆境中奋斗崛起，逆境也可以转化成顺境。所以，作为一名青年学生，我们应该用辩证发展的观点看人生，使自己拥有积极心态，这是我们走向成功的关键。第二，盲目追求个性自由，人际交往障碍。职校学生正处于青春发育期，他们的生理和心理都在急剧地变化。进入职校以后，他们面对的是一个相对开放的、全新的环境，这与他们以往所在的中小学有着较大的差别。学业负担相对减轻，校园氛围更加宽松，进而他们的心态和行为也会由紧张、压抑转为盲目追求所谓的个性自由，从而违反校规校纪甚至触犯法律。另外，他们渴望与人交往，却又缺乏人际交往的知识和技巧，部分学生甚至会把自己的主观想法强加给他人，长此以往导致人际交往障碍。针对这些职校学生普遍存在的心理困惑，教材在第十五课《人的全面发展与个性自由》中结合具体事例引导学生，个性自由不是无拘无束，完全摆脱约束、不受任何限制、为所欲为的自由是不存在的。人的自由是在遵守纪律、道德和法律前提下的自由。作为学生，我们应自觉遵守法律法规，自觉遵守学校的规章制度，在学习科学文化知识和职业活动中实现自由而全面的发展。而通过学习教材第四课《普遍联系与人际和谐》和第十三课《人的本质与利己利他》学生懂得，人的本质是社会的人，人不能孤立和封闭地生存和发展。在现实生活中我们要用普遍联系的观点看待人际关系，要学会共处，己所不欲勿施于人，树立正确的义利观，以积极的心态营造和谐的人际关系。 4结语 随着社会的发展和科技的进步，社会对人才综合素质的要求越来越高。“哲学与人生”课程不仅具有哲学的智慧，也蕴含着深刻的人生哲理。学生通过学习“哲学与人生”，有利于他们形成良好的思维和思辨品质以及健康的心态，能够树立正确的世界观、人生观和价值观，在重视学生专业技能学习的同时注重学生综合素质的提高。我们相信，在“哲学与人生”的启迪下，每个职校学生都能拥有阳光人生、快乐人生、幸福人生、成功人生！ 作者：傅娟 单位：盐城高等师范学校 学生综合素质论文:学生综合素质提升课程改革分析 【文章摘要】 材料力学是工科专业的专业基础课，但是在材料力学的教学过程中经常会存在着一些问题，通过对课程的特点、授课对象进行分析，进行了一系列的教学和考试改革，以提升学生的应用实践能力和综合素质为目的，对该课程改革进行分析，希望具有借鉴意义。 【关键词】 材料力学；教学改革；素质教育；应用 材料力学课程与机械、机电等专业有着重要的关联性，是学生学习专业课程的基础课程，其具有内容丰富、存在着章节之间联系不紧密的主要特点，完成良好的教学效果就不仅要求教师有良好的理论基础，还需要有有效的教学方法，所以为了提高学生的教学质量，提升学生的学习积极性，对课程进行研究，并把应用性人才的培养及提升学生综合素质作为教学目标。 1教学改革 1.1教授学习方法 当今的社会是终身学习的社会，给学生有效的学习方法比传授给学生具体知识有用的多，因此教师要改变自己的教学方法，不要使用填鸭式，要让学生沉浸在学习的气氛之中，养成良好的学习习惯，学生只有掌握了良好的学习方法，在学习过程中才能更加容易，逐渐消除内心中的厌学情绪。帮助学生对知识进行归纳和总结，只有这样才能提高学生对所学知识系统性和逻辑性认识，形成良好的知识体系，把课程总结概括为“11234”，也就是一个方法、一个理论、两种组合变形，三个校核、四种基本变形。一个方法是指截面法，一个理论是指强度理论，两种组合变形是指拉、压弯，弯扭组合，三个校核主要是对每种变形都涉及到强度、刚度、稳定性的校核，四种基本变形主要是拉伸、压缩、剪切、挤压，扭转、弯曲。如果对常用公式进行总结会发现，对解题的步骤及思路进行整理能够发现，对于材料力学的研究中存在着一定的规律，如果学生能在教师的引导下对公式和步骤进行掌握，学生能够提高知识学习的效率，并迅速的完成解题工作。对学生做笔记的方式进行引导也具有一定的作用，在调查中显示学生在学习过程中缺乏主动性，难以集中注意力，所以改革要求让学生通过做笔记等方式，集中注意力，并形成规定把课堂做笔记的成绩进入期末总评中。但是通过对改革的执行效果看烂，还是有部分学生只重视形式不重视内容，抄袭笔记的现象还很突出，后来教师逐渐对学生记笔记的方式进行引导，改重数量为重质量，笔记成绩的比重也被调低。 1.2提高学生的主体地位，鼓励学生参与课堂教学 开创和完善自学试讲模式，提高学生的语言表达能力，对学生的综合素质进行培养，教师要对教学经验进行研究和借鉴，通过经验对授课内容进行整合，并将部分内容交于学生自学，学生自学之后在班级上进行试讲，教师的学生的试讲成绩进行点评，把试讲成绩作为学生期末总成绩的百分之十五，理科的学生本来在性格和语言表达能力方面具有劣势，通过练习，学生的语言表达能力得到了增强，为今后的工作和生活奠定了基础，口试不仅有利于提高学生的综合素质，但是这对教师的自主性有一定的要求。增加一定的讨论环节，学生会有意识的通过思考对热点问题进行研究并分组进行答辩，这就要求学生有对问题进行实时解决的能力，并有自己的主见和看法。 1.3推进学习、考试提纲计划 教师要根据教学大纲和课程考核要求，对材料力学的学习和考试提纲进行整理，让学生能够按照提纲，在听课的过程中也有一定的目的性，材料力学课程需要一定的计算和练习，但是我国现在的学生在学习中主动性较差，在作业中大量抄袭，所以尽可能的因材施教，对于不同学习层次的学生布置不同的作业。 1.4激发学习热情，培养创新意识 多年的应试教育导致学生在思维方法存在着僵化，所以要培养学生的创新能力和想象力，采用启发式教学能够很好的做到这一点，增加一定的工程实例和动画加深学生对知识的理解，对有关材料力学史的课外阅读材料的引入能够提高学生的学习兴趣，引入新的解题思路。 2考核模式的改革 平时的期末成绩中，忽略掉对平时学习成绩的重视，缺乏对学生平时情况的考核和监管，对考核方式进行改革，使考试更加具有人性化和多样化，学生能够更加客观的评定学生。第一，考试方式的变革，在之前的闭卷考试中增加了口试、开卷笔试、课堂笔记、作业等考核方式。第二，考核次数，在传统考核中，需要对学生的笔记、作业进行考核，还要进行阶段考核，如此众多的考核次数对于学生来说提高了学习负担，各科目阶段的考核时间较为集中，导致了学生对考试产生了麻木的应付状态，对考核次数进行减少，学生的考试负担不仅得到了减轻，教师也不用大量阅卷。第三，在以前，阶段考核在期末总评成绩中占一半，实施之后考核更加细化，拉开了学生的成绩差距，阶段考核的比例减少，结果考试比例增多，这样能更加全面的对学生的知识掌握情况进行检查。第四，其他改革，实现预警机制，对于平时学习能力差而且阶段考试分数低的学生进行预警和辅导机制，这样避免了学生挂科的风险。 作者：羊照理 单位：海南师范大学物理与电子工程学院 学生综合素质论文:生物教学学生综合素质培养 1培养学生的科学观念 在生物教学中，重视科学过程和知识发生过程，是培养学生科学观念的重要途径。科学观念的形成，具有自身的机制和规律，虽然离不开知识作为背景，但观念不能用传递———接受的方式去教授，要引导科学探索，让学习者参与知识获得的过程。另外在生物教学中，还要深挖教材中蕴涵的科学观念，形成科学的整体观，如细胞的整体观、结构和功能的整体观、生命活动调节的整体观及生物与环境的整体观等。另外，生物学还需要扎实的基础知识和宽厚的知识面，有关生物类群的内容是从生物多样性的角度来介绍自然界中形形色色的生物，使学生能够初步掌握一些生物类群的基本特征，能够辨认一些常见的动植物种类，在小学自然知识的基础上，给予科学性的提高。 2培养学生的实践能力 首先，观察能力的培养。观察是实践的重点，观察不细或有误，就失去了实践的意义。增强学生的观察力首先应让学生明确观察的目的要求，让他们带着任务去观察。其次要指导学生学会按顺序逐次观察。第三是引导学生运用对比的方式进行观察。所以我将观察和实验作为培养科学方法的切入点，对观察实验的项目和内容作了精心的选择，增加了研究生物科学方法和生物的检索等实验内容，并且注重了实验的科学性、可行性、规范性。通过课外实验———“动手：观察鱼鳍在游泳中的作用”，“阅读———人类征服疟疾病的过程”，使学生初步了解了生物学的学习方法。生物学科作为一门基础学科，让学生学得有兴趣、有收获，与教材的实用性有关。激发学生的好奇心，生物学知识本身与人们的日常生活和生产实际联系紧密，应先从学生比较熟悉的问题和现象入手。例如，“茎的结构”，观察实验选用的材料是大豆茎。“被子植物分类”一节中，十字花科的代表植物是青菜，蔷薇科的植物是桃花等。有时启发性的问题提出来，没有具体的答案，需要学生通过观察和讨论后得出的。例如，有关如何预防近视眼的内容。由于学生天天做眼保健操，对如何预防近视眼的知识很熟悉，设置了一个讨论题：“青少年应该怎样预防近视眼？平时看书、写字哪些行为是对的？哪些行为是错的？”学生有亲身经历，学生通过讨论，加深了对这部分知识的理解。其次，实验技能的培养。实验前要求学生认真预习，了解所做实验的具体操作步骤和方法，具体做实验之前先强调一些关键性的步骤，要反复提醒学生注意，并向学生介绍器材的是使用方法。实验时应注意学生的动向，发现问题及时纠正，还要鼓励学生创造性的提出自己的实验方案，好的话则可以推广。实验大多是探究性的，有观察、记录、制作、培养和测量等。实验强调了观察、思考、实验结论的形成以及实验后的讨论，从而把培养学生的科学素质真正落实在实处。例如，“生物的营养”一章，人体对食物的消化吸收，通过观察了解人体消化系统的组成、小肠和牙齿的结构，通过实验了解食物的消化过程。针对部分青少年偏食的习惯，讲述了保护牙齿和青少年膳食指南等内容。 3培养学生的创新能力 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。在生物教学中大力推进以创新精神为核心的素质教育具有非常重要的现实意义。在教学中坚持创新意识和能力的培养，会对学生今后的发展产生深远的影响。生物教学创新就是按大纲的内容和要求，以生命的基本特征为主线，把植物、动物和人体的基础知识有机结合起来，建立一个完整的具有内在联系的新的知识结构体系。内容包括生物世界的探索、生物体的基本结构、生物的营养、生物体内物质的运输、生物的呼吸、生物的排泄、生物的支持和运动、生物的生殖和发育、生命活动的调节、生物的遗传和变异、植物的类群、真菌、细菌和病毒、动物的类群、生物的进化、生物与环境和人类与环境等。20世纪，科学创新技术发展迅猛，而生命科学的发展更是突飞猛进。如基因工程、克隆羊、生态农业，环境中的营养富集、污染和资源等科学问题，激发学生开拓创新的精神。 4培养学生正确的世界观和价值观 4．1进行爱国主义教育，增强民族自豪感： 例如，讲授我国丰富的动植物资源；介绍我国在生命科学领域的成就。通过讲授这些知识，激发学生的爱国热情，增强他们的民族自信心和自豪感。 4．2树立辨证唯物主义的世界观： 例如，通过对生命的起源和生物进化的讲授，让学生认识到生命是由非生命物质经过极其漫长的时间逐渐演化发展而来的，与神仙、上帝无关，从而有利于树立辨证唯物主义的世界观和科学正确的人生观。 4．3树立可持续发展的观念： 我们只有一个地球，为了人类的未来，必须选择可持续发展的道路，建立人与自然和谐共处的生态文明，实施可持续发展战略。在生物教学中，应从生物学的特点出发，结合生物教学内容，运用多种教学方法，使每一位受教育者都能树立起可持续发展的观点，让我们与大自然和谐共处，共同发展。 作者：黄少静 单位：广西贵港市荷城初级中学 学生综合素质论文:中职学前教育专业学生综合素质探究 一、结合专业特点，采用模拟教学形式，改变沉闷的课堂氛围 心理学家的一些研究证明：欢乐、适度平稳的情绪能使脑部中枢精神活动处于最佳状态，保证体内各系统协调一致，充分发挥机体的潜能。为此，教师要通过多种途径为学生创设轻松、愉悦的课堂教学环境，他们才能真正放松自己，在放松的状态下投入到学习中去，才不会产生压力。学生心境轻松了，便敢说敢疑敢问了，学习兴趣、学习能力也就提高了。为了能够营造轻松的学习氛围及提供给学生更大的锻炼平台，改变沉闷的理论课堂氛围，笔者根据学前教育专业学生的专业特点和学生的实际情况，对学生进行分组。加上学习专业课程设计一般一次课有2课时，因此每次上课的前10分钟笔者都要求每组学生结合幼儿园特点，课前编出本组的口号。上课时每组轮流展示各自的口号，口号要符合幼儿年龄特点，喊口号时可配上幼儿律动动作。如学生自编的口号：“点点头、叉叉腰，我的表现最最好，小手小手转一转，你棒我棒大家棒！”不但符合幼儿年龄特点，而且配上律动能有效调节课堂气氛。接着让学生轮流上台模拟幼儿园老师讲故事或教全班同学做手指游戏，然后对他们的表现作简短评价。学生在这短短的10分钟内体验到做一名幼儿教师应该具备的基本素质，同时通过口号、讲故事、学做手指游戏等环节让沉闷的理论课变得轻松活跃起来，充分调动了学生上课的积极性。 二、采用“小组合作”形式，调动学生课堂参与的积极性 “小组合作”在中职课堂中起着极其重要的作用，以“小组合作”的方式为学生提供课堂上的开放式交互学习，为学生创造宽松愉悦的学习情境。没有小组，就没有面向全体学生，就没有强大的班级文化，就没有强有力的互助网。很多研究也表明，合作学习可以促进学习者的意义建构，增强思维技能，使教学适应不同能力水平的学生，而且还能增强学生的平等意识，促进其相互理解，提升学生的合作意识和合作能力。为此，笔者根据各班学生实际，按学生能力进行强弱搭配，用“五领域教育活动模式”命名，分别是：健康组、艺术组、科学组、社会组、语言组。然后由组员推荐选出组长，再模拟幼儿园管理模式，组长即园长，其他成员可根据本组实际自行决定角色。每次活动设计实践课采用“小组合作”模式，模拟幼儿园上课形式，让学生在实践中体验幼儿园教师角色，使每一位学生在小组合作中发挥最大的潜力。课后师生会进行小组评价，在评价过程中让学生学优点、找不足，同时培养学生的团队精神。组与组之间的评价有利于激发学生的进取、团结合作精神，无形中促进了每位组员的成长。另外，为了使评价起到更好的激励作用，笔者还针对学生的实际，设计了一个比较客观的小组评价表，每次课后根据各组表现，对照评价表给各组打分，让学生能有一个比较直观的对比，这样无形中又一次激励了学生通力合作，积极进取。 三、将课堂有效延伸到第二课堂活动中，增强课堂的教学效果 第二课堂是中职学校最具活力与特色的一项工作，是中职课堂的有效延伸。将第二课堂与专业特点及技能训练结合起来，能很好地激发学生的专业兴趣。在活动中不但能丰富学生的课余生活，培养学生广泛的兴趣，还能有效增强课堂的教学效果。笔者每学期结合学前教育的专业实际，与教研组成员共同协作开展类型丰富的第二课堂活动。比如对新生采用讲座的方式讲解专业前沿知识，提高学生对所学专业的了解及参与学习的积极性；二年级学生已有一定基础的专业知识、专业技能，则采用竞赛的方式，促使学生把动手与动脑、实践与探索、学习与创造结合，增强学生实践动手能力；对于临近毕业的学生，便采用技能展示的方式，激发学生成功的喜悦感，通过比赛使学生相互比较、相互赶超，使学生更加喜欢本专业，同时增强学生的就业信心。学生通过第二课堂活动得到不同程度的锻炼，不但增强了对专业的了解，掌握了更多的专业知识，而且在一定程度上还提高了学生的学习兴趣和信心。 四、加强校外见习、实习指导，提升学生的实践操作技能 见习、实习是中职学生相当重要的实践性教学环节，是校内课堂教学实习的有效延伸和必要扩展，是学生顶岗前训练和接触社会实践必不可缺少的一步。学生在见习、实习过程中教育自己，掌握未来就业所需知识和职业技能。因此加强学生的校外见习、实习指导，能有效增强学生的综合素质。在见习、实习指导过程中，笔者采用多种途径提高学生的见习、实习效果。如制订见习、实习制度，学生严格按照制度参与见习、实习。另外，要求学生每天写见习、实习笔记，作为见习、实习考核成绩评定依据之一。笔记可记录幼儿园环境创设、幼儿园教学模式、幼儿园生活理念、幼儿园膳食结构等内容，这些记录有利于提升学生的经验。在见习、实习期间，笔者与合作幼儿园方加强沟通和联系，要求每位学生开一节公开课，然后全体见习、实习生与所在园教师及学校指导老师共同进行评课，让学生通过实践结合评课建议，进行反思以增强自身的实践操作技能。 五、总结 总之，职业学校教师一定要坚持以学生为本，充分发挥学校资源丰富的优势，充分发挥自身的主观能动性，不断转变观念，经常总结教学经验，摸索出一套有利于学生全面发展的教学方法。 作者：杨英玉 单位：广东省梅州城西职业技术学校 学生综合素质论文:学生综合素质下会计电算化论文 一、《会计电算化》专业学生综合素质涵盖范围 综合职业能力可以划分为专业能力、方法能力和社会能力。从事职业活动所需要的基本基本技能和专业知识，以及对这些技能知识的运用能力可以称之为专业能力。方法能力是善于总结和选择与自己职业或者工作内容相匹配的专业知识的能力。社会能力是一种内涵更为丰富的职业能力，又称为社会行为能力，对劳动者从事职业活动营造良好的社会氛围具有很大的帮助作用。这种社会能力对劳动者的生存和发展具有重要影响作用。而且，方法能力和社会能力又能深刻影响职业活动的顺利进行。是一种职业生涯中的“关键能力”。 二、综合职业素质的主要构成 会计电算化专业应当了解和行业相关的法律知识，自觉遵纪守法。在工作中应当有较强的服务意识与合作精神，同时还应当熟练运用和掌握基本的专业技能，在此基础上适当拓展与专业相关的一些技能，例如专业外语和计算机专业水平等。作为一名会计人员应具有职业基础素质，经济分析、统计、预测也是综合素质中重要组成部分，是从事该项工作所应当具备的基础素质。职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。从业人员能对这些报表进行必要财务指标的分析，这是会计电算化学生也是会计从业者必须应当具备的能力，作为专业核心素质在学生的综合素质中起着十分关键和决定性的作用。第三，财务管理能力也作为一种素质构成了该专业学生的综合素质，具体包括资金筹集能力，对投资方案的分析能力，以及与财务运转相关的预测能力和决策能力。会计电算化专业学生的拓展能力还包括对新知识的学习能力。会计行业是一个不断发展和完善的行业，它的专业新知识和相关法规都处在不断的健全和完善当中，这就导致了该行业的从业人员经常接触到新知识、新技术和新法规。因此他们应当具备一定的学习能力以应对不断发展和变化的方法能力。 三、会计电算化专业学生实践的重要依据 突出具有专业特色的实践能力教学。学生的基本素质和应用能力对于学生综合素质的形成十分关键。会计电算化专业应当建立与理论教学体系相配套的实践教学体系，二者在课程和内容设置上应当做到能够互相交叉和渗透，并且能够实现有机融合。实践教学体系改革应从以下几方面着手解决，首先应当加大了实践课程的比重。保证学生能够享有充分的实践锻炼机会和时间，在教学全过程当中应当始终贯穿实践教学的全部环节。将实践教学及综合能力的训练作为能力培养的重要依托。而且实践教学不但指注重增加丰富多彩的实践活动，还应当在课堂之内适当的设计实践性质比较浓厚的教学案例。课堂的实践性和实践活动是构成实践教学的重要组成部分。构建以就业为导向的课程体系。以就业为导向的会计电算化专业课程设置必须以社会经济发展需求为基础，在此基础上制定科学的培养目标，保证人才培养的数量和质量。初次之外还应当充分考虑会计专业学生就业、职业发展和个人成才的自我实现需求。单一的实训模式已经不能在适应会计电算化专业实践课程的进行。而是建立一个综合化的实践体系，它包括课内实训课程、综合模拟实训课程和校企合作培养的实践教学体系，这一体系的完成和作用的充分发挥能够不断的增强学生的就业能力。具体而言，在课程内容设置中应当包括基础会计、财务会计、成本会计、税务、审计、财务管理等模拟实训、会计分岗实训等内容，这些内容都是在将来的工作中有可能用到的实践性比较强的内容。综合模拟实训对于学生综合素质的提高起着十分重要的作用，在这一过程中学生能够接触到比较真实的工作环境和更加鲜活的工作气氛，需要进行基础工作、人际交流、熟悉环境、了解新知识等全方位的实践锻炼，因此能够大大增强学生的综合能力。建立一个功能比较完善的校内实训基地是提高学生专业素质的一个重要的教学方式。因此应当配备多功能的会计实训室。在各种模拟系统的推动作用下不断提升学生的知识储备、岗位适应能力、工作技能熟练程度等方面的综合能力。 四、会计电算化专业学生的教学方法改革 教师深入细致的分析所教课程，以课程内容的优化和完善不断提升学生的专项能力。充分挖掘课程能力开发要素。将学生基础能力和综合能力的提升定为课程教学目标。在能力开发要素的配合下不断的选择科学的定向组合教学内容特点。此外，教学方法的改革还应当在规范的评估体系中进行。既然我们以综合素质的培养和形成作为教学的基本目标，那么在教学中就应当以此为依据对这些目标的实现程度进行合理的评估。作为一种方法，评估能够极大的促进教学效果的提升，该环节结合一定的激励措施，是增强教学和学习的强大动力。 五、实践教学应强化职业技能培养 教师队伍的建设也是影响教学方法和教学质量的重要基础和前提。提高会计电算化专业教师队伍的素质应当建设一支“双师型”教师队伍，所谓双师即专职教师和兼职教师的结合。在原有专业任课教师的基础上，吸引一批企业中或者行业内业务素质过硬的企业人员，在他们的指导下开展实践技能的训练和实践课的教学。如此学生们能够更加直接的接触真实的行业知识，接受更具针对性的教育。 作者：卢蓉 单位：湖南机电职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质体系下会计电算化论文 一、会计电算化专业学生综合职业能力的基本内涵 一般是指从事某项工作的技术或者具体工作能力。这与劳动者的熟练程度有很大关系。综合职业能力与基本职业能力相比是一种更高层次的职业能力。他不但需要劳动者能够保质保量地完成分内的工作，而且还应当对自己从事的工作或者岗位有独特的理解。并能够根据实际工作需要或外界环境的变化，通过技术改造、理念创新等个人能力提升工作的质量，因此，创新能力，探索精神等都是综合职业能力的基本组成部分。而这些素质和能力都是在基本职业能力范围内所不具备的。 二、会计电算化专业学生综合职业素质的主要构成 会计电算化专业学生的综合素质主要包括基本素质、职业基础素质、职业核心素质、拓展能力四个方面，这些素质决定着学生的综合素质的质量和水平。 (一)基本素质。 作为会计电算化专业从业者应当具备基层财会人员必备的基本思想道德品质，这些素质与职业道德有很大联系，例如严谨、诚信、敬业、爱岗等是决定和影响会计人员工作质量的最深层次因素。 (二)职业基础素质。 职业基础素质是一种更为专业化的素质，是从事会计工作所应当具备的基本技能。它包括在日常工作中从业者所应当具备的创新和协调能力，对于人员和事件的组织能力。 (三)职业核心素质。 职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。具体来说这种素质还可以细分为几个方面。一是会计核算能力，如在处理会计账目时的分析、记录以及成本核算的能力。二是编制与分析各种报表的能力，会计人员必须掌握编制常见的主要财务报表。 (四)拓展能力。 会计电算化人员的综合素质中还离不开对相关专业知识的拓展能力，例如经济管理中应用文写作能力，与外部人员和内部人员沟通的人际关系处理能力。这些都能影响到他们平时工作的效率，一个默契的会计团队通常比一般会计团队的工作效率高出1倍。 三、会计电算化专业学生综合职业能力的培养途径 (一)在人才培养中应当注重学生能力的提升。 培养学生能力应当成为人才培养方案的核心，因为学生的能力是综合素质的核心内容，学生一旦具备了比较完善的各种能力，其综合素质也能在其影响下不断完善和发展。因此首先应当制定目标，将该专业应用型人才必备的各种专项能力作为培养的基本目标和方向。然后按照具体的能力目标设计教学内容，其中包括理论教学和实践教学两个大的方面。确保学生不但具备展示的理论知识储备，还应当训练出过硬的实践技能。人才培养方案应当在对社会需求进行充分调研的基础上设定，那些具体的岗位任职要求应当成为教学中的重要参考。 (二)突出课程体系和教学内容的实践性。 按照高等教育教学总体目标，在人才培养中注重和突出人才的实用性的具体要求，在课程体系和教学内容的实践中应当突出教学的实践性，理论课程体系要以职业素质为核心。为确保会计电算化专业与社会中岗位群要求的职业能力相匹配，必须在教学中努力体现能力培养的要求。在教学中注重理论与实践相结合，其中理论课程对于能力培养发挥着重要的基础性作用。是学生能够顺利适应市场的需求，而且要保证学校的教学与实际的社会实际环境相符。专业教学应当以培养目标为主要依据，在职业岗位能力引导下，不断夯实学生的基本素质与能力，在此基础上加强会计电算化专业素质与能力的培养，使学生具备较强的专业基础知识，另外还应当注重学生可持续发展能力的形成，这种能力主要包括学生的学习能力和创新能力等。另外教学内容中还应当包含各种专项能力的培养，例如学生的计算机应用能力，会计核算能力，财务管理能力等等。 四、改革教学方法应有利于能力培养 提升会计电算化专业学生的综合素质，改革教学方法起着非常重要的作用，一是应当有针对性地保留原有利于学生能力培养的传统教学方法，二是应当借鉴国外职业教育成功的经验，在传统的培养教育中主要注重学科建设，以学科建设的成果不断推动学生的理论和实践素质的提升，但是这种模式下培养的学生虽然学习成绩都比较优秀，但是在解决实际问题的过程中都存在明显的不足。因此，在今后的培养模式中还是应当以职业能力的形成作为教学的重点。 五、实践教学应强化职业技能培养 实践教学能够检验学生理论学习的效果，能够比较完善地培养和提高学生的基本技能和素质。对于实践教学的加强和重视是职业教育的重要特色。专业技能规范就此成为了实践教学的具体抓手，实践教学体系应当以岗位职业能力培养为核心，在考核评估体系的帮助下不断完成实验实习基地的设施建设。 六、结语 综上所述，会计电算化专业学生综合素质对学生的就业能力和职业发展前景存在重大影响。学生的综合素质包括理论知识素养和实践能力两个方面，不断完善培养模式，使学生的理论素质和实践素质都能得到不同程度的提升才能确保学生综合素质符合社会需求。 作者：郭湘 单位：商洛职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质舞蹈教学论文 一、高职舞蹈教学内涵及现状分析 高职舞蹈教学主要就是为了完成高职院校培养复合型人才这一目标，通过舞蹈教学中的特点来让学生的各方面能力都得到提高。高职舞蹈教学相对于那种专业艺术院校的教学内容以及教学形式来说要更加的广泛。在高职舞蹈教学中，更注重的是开发学生的潜能以及思维能力，通过舞蹈教学不断地促进学生综合能力的发展。高职舞蹈的教学主要是以满足社会需求作为教学目标的，在高职舞蹈教学的具体实施过程中，要逐步地让学生拥有舞蹈的意识。在教学的过程中要形成一种人格化的教学，注重提高学生能力的培养，要对学生进行高效的舞蹈训练。我国高职院校要将舞蹈教学融入学生综合素质的培养中。首先就需要对如今高职舞蹈教学的现状进行分析，针对高职舞蹈教学中存在的一些困难以及问题，制定相应的措施才能够让高职舞蹈教学更好地培养学生的综合素质。目前我国的高职舞蹈教学主要存在以下几个方面的问题：因为目前我国高职院校的学生来源比较复杂，所有学生之间存在比较大的差别，因此就导致了一个班级的学生在舞蹈动作以及舞蹈修养上都存在很大的差异。我国高职院校的学生的舞蹈基础普遍都不是很好，大部分学生之前都没有接触过舞蹈，即使有些学生之前接触过舞蹈的相关训练，但是对舞蹈的相关理论知识还是不清楚。因此高职院校的学生舞蹈的技能以及知识都比较差，这也就为舞蹈教学带来困难。舞蹈教学属于一种艺术教学，在高职舞蹈教学的过程中，对学生的管理过于松散，同时高职艺术专业的学生本身就没有很好的组织纪律性，这就导致在整个高职舞蹈教学的过程中，纪律组织性比较差，这同样也就导致了舞蹈教学不能够顺利地开展。 二、高职舞蹈教学对学生综合素质培养的重要性 1．高职舞蹈教学对学生智育素质的培养 在高职舞蹈教学的过程中，学生需观察老师的相关动作来进行学习，然后对这套舞蹈动作进行模仿。在这个学习过程中，就能够逐渐培养学生的注意力以及观察力，同时还能够逐渐地培养学生的想象力。其实舞蹈的动作也是一种肢体语言，让学生在学习舞蹈动作的过程中，依靠自己的想象力去感受舞蹈中的内涵，在学生进行舞蹈动作的过程中，又能够产生丰富的联想。在这个过程中就能够让学生放飞心灵，开拓学生的创造性思维，通过舞蹈中的各种技巧，还能够培养学生的形象思维与发散思维。在高职院校中，因为学生学习舞蹈的时间并不是特别多，因此在有限的时间要求学生掌握舞蹈中的技能，就要求学生具备良好的观察力以及注意力。因此在舞蹈教学的过程中还能够逐渐地将学生的观察力以及注意力培养起来，从而让学生的智育素质得到了培养。 2．高职舞蹈教学对学生德育素质的培养 舞蹈本身就是一种表演艺术，这种艺术主要是通过人的身体进行各种含有韵律的动作来体现。在高职舞蹈教学的过程中，学生必须通过不断的训练才能够达到舞蹈的要求，这门舞蹈教学注定需要学生刻苦的训练。在学生的训练过程中，其实也是对学生思想品德的一种磨练。在长期的艰苦训练中，学生的意志品质必须不断地增强才能够坚持下来。因此在这样的一种情况下，学生在长期的舞蹈学习过程中，会逐渐地增强思想品德修养。并且舞蹈表演往往不是一个人而是需要多人一起表演，在多人一起表演的过程中，要求学生之间的动作必须统一协调，在这个过程中，就能够逐渐养成学生遵守纪律的习惯。并且表演的过程本身是一个团体协作过程，因此在这个过程中，就需要每个学生都具有集体观念才能够完成表演。因此这些都能够培养学生的个人品质。特别是如今大多数学生都是家庭中的独生子女，因此很多学生从小就受到了家长的过分宠爱，使得很多学生都养成了一种以自我为中心的思想，很少去在乎别人的感受。因此通过舞蹈教学中的集体训练，能够很好地消除学生的这种思维习惯，让学生今后能够更好地适应社会。 3．高职舞蹈教学对学生身体素质的培养 通过舞蹈教学来培养学生的身体素质是一项非常有效的途径，因此在舞蹈学习的过程中，各种舞蹈动作能够有效地让学生将身体的各个部位都活动开来。舞蹈训练能够让学生的肌肉、内脏器官以及韧带等身体的多个部位都得到运动，并且在运动的过程中，还能够促进身体全身的血液循环，让身体能够吸收更多的营养物质，同时对学生大脑的记忆力以及思维能力都有很大的帮助。通过相关的资料表明，长期参加舞蹈训练的学生，身体一般都非常的健美，身体素质得到了显著的提高，而且身体的协调性也得到了加强。因此在高职院校中利用舞蹈教学能够让学生的身体素质得到明显的改善，让学生时刻都能够保持充沛的精力，对学习各方面知识会有很大的帮助。因此高职舞蹈教学对培养学生的身体素质有很重要的意义。 三、高职学生舞蹈综合素质的培养途径 1．关注教学过程 在高职舞蹈教学的过程中要通过舞蹈教学来培养学生的综合素质，不能够只观察学生对舞蹈知识与技能的掌握情况，还要注意整个舞蹈的教学过程。因为舞蹈的本质就是一种艺术，因此舞蹈老师在教学的过程中，必须要向学生不断地渗透舞蹈的艺术美，要在教学的过程中不断地培养学生的艺术气息。同时在教学的过程中，一定要注重教学的效率，不能够完全沿用套用传统的教学观念，要运用现代的科学效益观以及现代的价值创造原理，在有限的教学时间内提高舞蹈教学的教学质量。在教学的过程中，要注重在同样的教学质量基础上，最好是用最少的时间，这就是现代高职舞蹈教学的目标。还因为高职院校的学生个体之间的差异性比较大，而且舞蹈的基础也比较差，因此，在教学的过程中，就必须针对学生的个体差异，分不同的层次来进行教学。同时在教学评价上，也不能够太注重学生的舞蹈技能，教师应该衡量学生在学习过程中的表现以及学生的进步与发展。这样就能够对学生给予鼓励与引导，从而让学生能够更好地学习舞蹈。 2．渗透文化气氛 我国的高职舞蹈教学中，教学的内容只是结构设置中，通常学校都比较喜欢注重对象的专业性结构，对知识结构的完整综合性却不是非常地看重。这种培养方式能够很好地培养出舞蹈艺术的表演人才，但是随着时代的发展，现代社会要求高职院校培养的是综合性素质人才，要求高职舞蹈教学中培养的是知识结构更加齐整的高素质复合型人才。因此过去的这种传统的教学结构设置已经不再适合现代的高职舞蹈教学，而现代的高职院校需要以培养高素质的复合型人才作为培养的目标。在舞蹈教学的过程中，要想通过舞蹈教学来提升学生的综合素质，就必须要注重文化素质的培养，因为文化素质是高职舞蹈教学中的知识基础，在教学的过程中，教师需要重视课堂教学的过程，在教学的过程中要努力地营造良好的文化气氛。一个学校只有在一种积极向上的文化气氛中，学生才能够更好地学习，因此学校可以通过各种丰富多彩的文化活动，并且结合学校本身的特色，来为学生创造一个良好的学习环境。因此在培养学生舞蹈的知识与技能的过程中，需相应地注重文化知识的培养，在教学内容结构的设置中，同样要注重对学生文化内涵的培养，这样才能够真正地提升学生的综合素质。 3．注重实践活动 因为舞蹈的本身就带有很高的实践性，所以在高职舞蹈教学的过程中，也必须要重视舞蹈的实践性对学生的重要性。在高职舞蹈教学的过程中，要加强与社会的联系，在培养学生相应的舞蹈技能与知识的同时，要多为学生创造舞台表演以及在社会中义务服务的机会，让学生能够在社会实践中锻炼自己。通过让学生在社会中实践，不但能够很好地磨练意志，还能够增强学校的影响力。高职舞蹈教学的实践性不仅是让学生积极地参与各种社会活动，在学校的教学过程中，同样需要注重教学的实践性。比如在讲完各种舞蹈知识之后，可以安排更多时间进行实际的排练，教师还可以根据学生的兴趣，让学生主动去学习自己喜欢的舞蹈，并让学生自己创作与编导一些相关的舞蹈节目在学校中表演，这样能够充分地锻炼学生的自主学习能力以及实践能力。教师在实践活动中，要给予学生适时的引导，将学生丰富的想象力激发出来，从而真正让学生学以致用，这也是开展实践活动的一个目的。 4．提高创新能力 创新能力是人类的一种重要的能力之一，人类就是通过不断的创新才能够取得发展与进步，创新能力的培养也是现代高职院校教育中的一个重要目标。因此在高职舞蹈教学的过程中，教学也应该要注重这方面的培养。因为舞蹈的本身就是一种艺术，教师在舞蹈教学的过程中，需要引导学生挖掘舞蹈动作中的内在关系与规律，培养学生的在观察中不断思考，从而养成一种创新的习惯。同时教师还可以利用现代的先进多媒体教学技术，让学生在宽松的学习环境中打开视野，激发学生的创造性思维，从而达到增强学生的创新能力的目标。 四、结语 在高职院校中，采用舞蹈教学来培养学生的综合素质，近几年来逐渐受到我国高职院校的关注。通过对舞蹈教学过程研究发现，舞蹈教学能够让学生在学习舞蹈的过程中，使各方面的素质得以提升，在舞蹈实践过程中走出校门，更好地融入社会。现代社会要求高职院校培养出来的学生不仅要具备相应的知识与技能，更要有良好的思想道德品质，成为高素质复合型人才，而高职舞蹈教学则刚好能够满足现代高职院校的教学目标要求。因此，高职舞蹈教学对培养学生的综合素质有很重要的意义。总之，通过对高职舞蹈教学的分析，也可以了解到舞蹈教学确实是培养学生综合素质的有效途径。 作者：倪佳 单位：营口职业技术学院 学生综合素质论文:形体艺术对学生综合素质的影响 摘要：现代社会大学生喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。形体艺术训练相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程内容体系，形体艺术训练实施在大学体育课中，通过两个年级教学实践运用，采用了两种不同内容形式的问卷方式，通过研究分析，结果表明，形体艺术训练运用在高校体育艺术选项课中有着广泛的锻炼价值，能满足学生体育与健康的兴趣，对大学生心理素质、身体素质与技能掌握都有良好的影响。 关键词：形体艺术训练；运用；学生；技能；素质 一、前言 形体艺术训练是一项综合性的教学内容，是以人体科学为理论基础，借鉴舞蹈、艺术体操、街舞等多项运动的精简动作，在音乐的伴奏下展现舞姿、锻炼身体、娱乐身心、塑造形体、提高素质、训练仪表、培养气质美以实现休闲、娱乐、快乐的健身，呈现大学生风采。多年来我院普体体育艺术选项课教学大纲一直是两大体系，一学年是健美操；另一学年是艺术体操，两项内容虽然得到了同学们的欢迎，但是艺术体操是以舞蹈、体操融为一体，是女子独有的运动项目，项目内容较为单一。以此，通过申请学院教改项目，我们进行了大胆的尝试，在普体艺术体操选项课中实施了形体艺术训练基础内容，并收到了很好的教学效果。 二、研究对象与方法 以河北民族师范学院2014-2015第一学期大学体育艺术选项课五个班，266名学生和2013-2014第二学期大学体育艺术选项课五个班，239名学生为研究对象，针对两个年级实施了两种不同内容的调查问卷方式,一个是学生针对课的认可度和课的感受方面进行了问卷调查，另一个是根据本研究内容与目的设计了形体艺术训练在大学体育课中运用，对学生多种素质的影响等调查问卷，问卷发放针对2014-2015学期的学生发放266份，采用在课堂中当面发放当时回收的形式，问卷回收率为100%。 三、研究结果与分析 1、形体艺术训练对学生技能和素质的影响 1）形体艺术训练对学生技能的影响 形体艺术训练中的多个组合内容，都是由基本动作练习开始，再进入组合训练，有利于节奏变化教学，使学生轻松的进入学习状态。每一个练习内容又有着它自身独特的风韵，内容不枯燥不烦味，能快速的激起学生学习的兴趣。同时动作内容简单易学又实用，适合不同基础素质的人锻炼，所以能使学生在轻松的环境中学习技术掌握技能。形体艺术训练是否能在轻松中学习技能，有30.45%的学生认为非常能在轻松中学习技能。有54.13%。的学生认为能在轻松中学习技能。认为一般的占15.41%。不能的为0.00%。以此由数字表明，形体艺术训练在大学体育中运用能使绝大多数学生在轻松中学习技能，体会到成功的喜悦，体验到技能的进步和益处，从而对运动技能产生兴趣。 2）形体艺术训练对学生身体素质的影响 形体艺术训练内容活动范围广，对称性强，不仅有柔中之美的动作内容，还有力中之美行中之美、灵中之美的动作内容。不仅有上肢的伸展而且还有下肢的行走跑跳等等多种内容等，内容丰富是激起快乐前提。不同内容就会采取不同风格音乐和教法，在培养学生爱好的同时，在潜与默化的过程中轻轻松松的锻炼身体。学生认为形体艺术训练非常能使身体各部位得到锻炼和发展占32.33%。能使身体各部位得到锻炼和发展占62.03%。一般占5.63%。认为不能为0%。形体艺术训练对身体的协调性和灵活性是否能起到积极促进作用：认为非常能的学生占31.20%。能占57.89%。一般占10.90%。不能为0%。由此，明显说明形体艺术训练在大学体育中运用对学生身体素质有着积极的影响。 3）形体艺术训练对学生心理素质的影响 形体艺术训练内容中每一个动作，每一个步伐和舞步都含有它独特的美，让人身在其中，享受它给带来的美感，并可以充分展现出动人的舞姿，既有单人的练习内容，也有双人的练习内容；既有严格规范的练习动作，又有准确到位的动作，既有整齐一致的集体要求，也有男女动作配合的要求。在练习中要求学生团结进取、互尊互爱，严于律己，注意文明的举止、端正的仪表和规范的行为。从而使学生树立乐观、自信、向上的心态，有利于培养正确的身体姿态和健康向上的思想及高尚的情操和良好的心灵美感，提高鉴赏美的能力和美的意识，由此，能在美感中培养学生高雅气质和良好的心态。形体艺术训练的内容丰富，精确规范，对称性强，又有着不同的节奏和美感，通过练习有利于培养学生身姿优雅、端庄、文雅的态度。同时又有着灵活多变，造型多姿各种动作，不仅能增强学生学习意识，而且还能加强心理素质和身体素质练习，从而使心理和生理达到和谐的统一。通过走、站、坐姿练习，训练仪表，能使学生在日常生活中自然而然地形成一定的规范化姿势和良好的体态，使动作和造型更加优美，树立正确的审美观，提高审美意识和习惯。充分展现大学生优雅的举止和良好的精神面貌，呈现大学生风采，向着形体美的方向发展。形体艺术训练课对学生树立自信心和审美能力的，认为非常有帮助的学生占36.46%。认为有帮助的占53.00%。一般的占10.52%。没有的为0%。由此，可以说明形体艺术训练运用在大学体育中对学生心理素质和审美提升有着良好的影响。 2、学生对形体艺术训练课的认可度和自身感受 本着以教学进度内容为主线，结合学生基础情况及课时数，进行了相应的实践教学。根据研究目为2013-2014学期238名学生设计了调查问卷，此问卷主要针对课程内容与形式的认可度及自身感受的调查问卷，发放调查问卷共239份，有效回收率为100%。通过统计得出学生对授课内容的认可度是100%。同时同学们针对形体艺术训练课的内容都谈了各自的感受，下面我们例举几名学生自身体会为代表来说明形体艺术训练对学生综合素质影响的实效程度。 1）本学期的体育课，我选的是形体艺术训练课，通过学习，我渐渐体会到其中的要领及形体艺术的美，形体艺术训练是塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感，并且形体艺术训练课要求我们随时都有注意自己的体态、动作、感情，这门课是一门满足学生体育与健康兴趣，培养健美的体型，良好的姿态，高雅的气质和风度，丰富精神世界的课程。通过形体艺术训练课可以锻炼身体，还使我们的素质有所提高，更培养气质，有利于我们的身心更加健康发展。很高兴这学期选择了形体艺术训练课，使我受益匪浅，也使我对这门课更加感兴趣。 2）形体训练能提高人的自信，是因为它是一项优美、高雅的健身项目，它融音乐舞蹈、体操于一体，主要通过舒展优美的形体舞蹈、节奏感鲜明的形体韵律操以及形体素质练习等进行综合训练，塑造人优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。在这门课中，身心都得到了锻炼，每一节课都是愉快舒心的，非常喜爱上课的时间，形体中优美的旋律和韵律，能带给人融洽、和谐的情感体验，使紧张的神经得到松弛，转移和消除。在这种轻松的环境中，学习变得容易多了，加之形体训练的动作不难以控制，因此，不同身体素质、不同运动水平的人都能很好的逐渐掌握，在平时练习中，形体训练提高对美的感受力、丰富人们的感情，激起人对美的表现欲望，不断表现动作美和形体美的过程中，人的自信心得到进一步的提高。 3）通过本学期对形体艺术训练课的学习，使我深深的体会到了在课堂当中的愉悦的气氛，在学习过程中也体会到了快乐。首先在身体锻炼方面，在课堂上根据老师组合的各种舞蹈，在进行手臂感觉组合，柔踩组合练习时，有助于身体的健康发展，促进身体的良好发育，增强体健。其次，对于素质发展，养成良好的习惯十分有帮助，在公共场合，交际场所，为人师表等等都能起到对形体和对形象的矫正，有助于我们提高个人形象，留给他人一个美好的印象。在然后，更能帮助我们提高气质，展现美的一面，在平日里上课的我们，很少有机会能够锻炼，在形体艺术课上，我们学习的模特步，交谊舞四步，探戈和拉丁，除了增长我们的才艺，还增加了我们的自信，对气质美培养有很大的作用，我很喜欢这门课，课堂内容也很充实，老师授课也很有耐心。希望在下学期能够学到更多的知识，继续形体艺术训练， 四、结论 形体艺术训练运用在大学体育课中，相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程，能满足学生体育与健康的兴趣，加强思想和艺术修养，能顺应潮流发展，它是以综合艺术锻炼内容为手段，具有独特风格实用性内容体系，有利于学生综合素质发展，能让学生在轻松中学习技术、掌握技能，在快乐中锻炼身体、增进健康，在享受中陶冶情、舒展身心，在规范中矫正不良姿态、塑造形体，在美感中培养气质、树立自信，为学生走出校门，踏上职场之路，奠定良好的基础。 作者:淑华 孔艳 君张莹 单位；河北民族师范学院体育系 河北体育学院 学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质的培养 【摘要】当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 【关键词】公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议 针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者：边静 单位：陕西学前师范学院音乐系 学生综合素质论文:校园文化建设与学生综合素质关系 摘要：论述了校园文化建设和学生综合素质的涵义及大学生综合素质对学校发展的重要性，探讨了校园文化建设与学生综合素质培养的关系以及提高学生综合素质的教育对策和途径。 关键词：校园文化建设；学生综合素质培养；思想政治素质；高职教育；企业文化 0引言 最近几年，随着我国经济不断的发展，高职教育进入快速发展阶段，高职学生业已成为社会和企业动手能力强、高技能人才的重要力量。因此，高职毕业生就业率不断攀升，甚至超过了一些普通本科高校毕业生。但也明显感到其就业质量亟待提高，比如很多用人单位反映，高职学生在工作中存在不善于处理人际关系、专业知识不够扎实、基础知识面不够宽等比较集中的问题，离职率也普遍较高。这种“高就业率”和“高离职率”并存现象引起了社会和企业的高度重视，更引起了高职院校的深度思考。这种“高就业率”和“高离职率”的高职就业质量低是学生综合素质不高所致，而综合素质不高的主要原因是校园文化教育缺失。实践表明校园文化建设在培养学生综合素质，提高“就业率”、“就业质量”过程中越来越显示出它的重要性，而加强高职学生综合素质的培养是提高“就业率”和“就业质量”的重要途径。 1校园文化及校园文化建设 校园文化就是在学校环境中，由学校管理者和广大师生员工在教学、科研、生产，生活等各个领域内的相互作用中所创造的一切物质的和精神的产物以及创造的过程。校园文化是这些文化群体所创造的一种特殊的价值观念和生活方式，也是影响大学生社会化的一个极为重要的因素。校园文化建设是学校综合办学水平的重要体现，也是学校特色提升和内涵发展的必然要求。校园文化建设就是通过在校园内创造一定的物质环境和精神氛围，使其中的成员受到感染，对好的向上的主流行为准则、价值取向等方面产生认同，从而实现对人的精神心灵性格的塑造。充分利用教学楼、实验楼、图书馆、体育馆、礼堂、网络等文化载体弘扬主旋律教育，使校园文化真正担负起培养学生如何学习、做人、做事的责任。 2校园文化建设对培养学生综合素质的作用 综合素质包括思想政治素质、职业道德素质、科学文化素质、专业技能素质、身心素质等几个方面。校园文化在培养提高学生综合素质方面起着不可替代的作用。校园文化是一种特定的精神环境与文化氛围，校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现。校园文化对学生的人生观、价值观产生着潜移默化的深远影响，而这种影响往往是任何课程所无法比的。校园文化建设可以展现自己学校独特的品格，极大提升自己学校的文化品位。学校的校容校貌极为重要，它表现出一个学校整体精神的价值取向，是具有引导功能的教育资源。学校建筑作为校园物质文化的载体，集中展示了学校的办学理念、办学特色、愿景展望等内容，是一所优秀大学不可缺少的要素之一。校园文化活动是校园文化建设精神载体，是展现学校和学生精神面貌、文化风格重要体现。校园文化活动有助于提高学生的积极性和主动性，对培养学生集体精神、弘扬团队意识具有重要作用，对于培养提高大学生综合素质具有特别重要意义。 3如何加强校园文化建设 高职院校学生综合素质的培养即是一项见效慢、投人大，具有一定基础性和长期性的工作。 3．1进行校史及校史文化教育，增强自豪感、责任感、自信心 校史是校园文化变化发展的历史过程，是学校建立、发展和变迁的过程，是反映师生员工创新校园文化的过程。校史本身即是一种文化现象和文化存在，即“校史文化”。校史文化是校园文化不可或缺的一个部分，是校园文化的核心层次、发展根基和特色标签。缺失校史文化的支撑，校园文化必将失去灵魂、失去滋养、失去特色。进行校史及校史文化教育让师生员工充分认识学校发展过程，感受学校的历史底蕴，发挥校史的文化教育功能，对于促进校园文化建设，培养学生的爱校、爱国情结和增强自豪感、责任感、自信心，提高学生综合素质等都具有重要的意义。 3．2企业文化与校园文化有机融合是提高学生综合素质的最佳路径之一 越来越多的企业问卷调查和社会信息反馈表明，高职毕业生存在“高离职率”主要原因是对企业文化不适应，就是“企业文化”教育缺失所致。目前，高职生对“企业文化”的认同已经是社会、企业衡量高职教育人才培养质量、毕业生就业质量、衡量学生综合素质如何的核心指标。企业文化也是学生就业后适应岗位必须面对和解决的首要问题，更是今后高职教育亟需要解决的问题。因此，高职院校要从学生入学接受高职教育阶段开始就要进行企业文化教育。加强校企合作，走出去多多了解企业对现代职业人的职业素质（综合素质）要求。同时学校要顺应形势的发展变化，使企业提前进入人才培养过程，让高职学生长期熏陶在企业文化之中，缩短从校园到企业的岗前适应期和过渡期，实现校园文化与企业文化的有机融合使得培养出来的“校园人”在走出校门后顺利转换成“企业人”。采取企业文化和校园文化有机融合办法来培养学生是高职院校提高学生综合素质的最佳路径之一。 3．3不断创新文化活动展现特有的校园文化风貌 加强开展校园文化活动，为学生综合素质提高创造良好的外部环境，创新并展现自己学校特有的校园文化风貌。利用法定节日、传统节日、纪念日或升旗仪式、开学、结业典礼等对学生进行爱国主义教育。结合形势开展各种教育活动，与社会力量一起丰富校园文化活动．开展共建精神文明活动。充分发挥校园网站、校报校刊、校园广播站、宣传栏的作用．以社会主义核心价值观为导向，树立正确舆论，建设好师生共同的精神家园。通过宣讲校史文化、演讲辩论会、学雷锋活动日、爱国电影展、职业礼仪大赛、各种文体赛事等活动，拓展视野、启迪心智、陶冶品行；定期聘请名人学者、企业家、成功人士等，进行人文知识讲座和创业报告，提高学生人文素质树立创业、创新自信心。 4结束语 在当前激烈的教育竞争中，高职院校必须培养适应生产、建设、管理、服务等第一线需要的德智体美全面发展的高素质技能型专门人才，而不是培养“工匠”、“机器人”。因此，高职院校必须在提高学生综合素质上面加大投入力度，才能满足当今社会、企业用人需要。高职院校校园文化的硬件条件相差不大，所拼的就是精神文化软实力。一个学校是否有发展后劲看的就是校园文化建设的内涵和软实力。为了在竞争中立于不败之地，应该将校园文化建设构思到整个办学过程中，建立教学工作与校园文化建设内在有机的连贯性和整体统一性，最终在高职院校在同行业中的竞争中胜出。 作者：齐琳 单位：天津中德职业技术学院 学生综合素质论文:大学生综合素质下的教育心理学论文 一、大学生素质教育的内涵 大学生素质教育分为：思想政治素质教育、人文素质、创新精神和实践能力、法律素质及道德素质。思想素质有思想情感、思想认识、思想方法三方面，政治素质有政治观点、政治信念、政治立场三方面。思想政治素质是大学生价值观、人生观、道德及政治观的综合体现。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。大学生创新精神和实践能力是学习过程中形成和体现出的创造发明素养，以及运用所学所能将个人目标或任务付诸实践的能力。法律素质是其所具法律知识，法律意识，法律行为的综合体现。道德素质是其做人及行为实践过程中对其自身起规范作用的心理品质。 二、大学生素质教育存在的主要问题 虽然我国高等教育一直提倡专业教育与素质教育并进，但实际情况不近人意，大学生综合素质培养过程中，主要存在以下几方面的问题： 1.思想政治素质教育难入人心,。在这个价值观高度多样化的时代，学生现有的思想政治认知结构和相关课程内容差异大，施教者难以有效输入新的思想政治认知。 2.人文素质教育难以深化,现行人文素质教育只达到人文知识教授层面，学生无法真正理解人文思想、法掌握人文方法，更无法遵循人文精神。 3.大学生缺乏创新意识原动力，普遍只想顺利完成学业并获得工作，缺乏高层次追求。4.大学生法律和道德意识薄弱，缺乏维权意识和社会责任感。道德素质存在道德评价失准、道德价值取向混乱问题。 三、运用教育心理学知识提高大学生综合素质 大学生素质教育过程中们，我们需要理论结合实际，发现大学生的心理发展规律，运用教育心理学相关知识引导大学生综合素质的逐步形成，解决高校在大学生综合素质培养过程中遇到的实际问题。 其一，用皮亚杰的建构学说中同化和顺应这两种建构认知结构的方式的理论来指导思政素质教育。思政教育过程中，受教育者会将施教者所教授的信息纳入并整合到自身已有的认知结构，加强和丰富原有的结构，只是这一同化过程学生会过滤和改造施教者给予的外界刺激。也就是说，学生已有的思想政治认知结构如果和施教者所授结构不一致，那么他们就可能不接受甚至排斥。这正是目前思政教育存在的问题。虽然思政教育在同化过程中受挫，但是我们可以在顺应过程中找到改变这一现状的希望。因为受教者的认知无法适应客体要求时，就会创造新的认知结构来适应环境需要，这是一个自我改造的过程。高校对大学生的思政素质教育如果能把握好学生在同化和顺应过程的中认知结构变化的节奏、时间以及思想政治教育的强度，那么思想政治素质教育就可能发生实质性的转变，建构起大学生全新的思想政治认知结构。 其二，高校若能重视和提高学生的认知驱力，那么大学生人文素质教育将实现由现目前学生仅仅是机械接受人文知识的层度到理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神的深层次转变。认知驱力是奥苏贝尔三大成就动机中最重要和最稳定的一项，此外还有自我增强驱力和附属驱力。我们需要认识到这种动机就是对求知的需要。人文教育无法深化的原因在于对实利的追求。而奥苏贝尔对认知驱力的重视本质是对认知和理解的价值的追求，这种追求同学生作为学习者的心理倾向契合。所以只要高校引导和培养大学生的认知驱力，就能转变大学生认为人文素质教育没有现实意义的想法。 其三，将马斯洛的需要层次理论介绍给大学生，并引导学生追求较高层次的人生需求，帮助他们找到创新意识的原动力。文献显示我国大部分大学生在高校就读期间的人生需求模糊，甚至是缺失，尤其缺乏对自我实现需求的追求。马斯洛理论把需求由低到高层次分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现。我们可尽力引导大学生追求马斯洛理论的高层次需求，鼓励他们将自我实现作为自己的终身人生目标。 其四，高校可在法律道德教育的课程中引入科尔伯格的道德发展阶段理论以唤起大学生的道德和法律意识以及对责任感的考虑。科尔伯格的道德发展阶段理论分为六个阶段，而我们要重点引荐给学生的是第六个阶段，即普遍性伦理原则阶段。这一阶段的人确立起了一种用于社会治理的道德观，他们懂得德性的本质、以尊重人为目的而非手段为前提。执此道德观的人是推动社会道德发展的力量。具体可选用科尔伯格的“海因茨难题”这一经典道德两难问题作为课堂开放式讨论话题，了解学生的道德观和法律基础知识掌握情况。而后，为其讲解科尔伯格的道德发展阶段理论及基本法律知识以激发和普及大学生的法律道德意识。 大学生素质的形成看似由外至内，其实也是一个内心变化引起外在行为表现变化的外化过程，是需要施教者带着潜移默化的意识耐心引导和培养的过程。因此运用教育心理学知识有针对性地引导和帮助大学生有效提高综合素质是顺应大学生身心发展的。当然，本文的研究仅供参考，希望可以对大学生综合素质教育有所帮助。 作者：邓丽萍王昊灿单位：四川外国语大学重庆南方翻译学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教育重点管窥 一、综合素质教育要点 （一）专业技能素质教育。专业技能素质教育现状： 1、教师要转变教学观念：传统的教学模式中，教师在教学中起主导作用，学生被动学习，课堂教学主要依靠教师传授，“一言堂”、“填鸭式”教育，学生不能参与到整个教学过程中，学习积极性很低。因而教师应该转变教学观念，实施课程改革，还学生的课堂主体地位，让学生主动参与到课堂中，充分发挥主观能动性。教学过程中，多采用项目导向教学法，引导学生思考，用课堂所学解决实际问题，师生共同合作完成学习，教学相长。采取简单问题学生独立完成、困难问题小组合作完成、复杂问题教师引导完成的策略，达到提高课堂效率的目的，使学生能更轻松地掌握专业知识，并能得到灵活的应用，从而提高专业技能素质。 2、加强专业建设，优化课程设置：要根据变化了的社会和市场需求改变专业结构，调整专业设置，并根据专业目标合理设置专业课程，本着“必需、够用”的原则，适当减少理论教学，强化实践教学环节，真正做到学有所用。 （二）就业技能素质教育。就业技能素质教育现状： 由于课程设置不合理，实习实训课时量不足，缺乏实践锻炼，高职学生普遍存在实际操作能力较差，毕业后不能马上就业，就业后不能很好地完成本职工作的现象。大部分学生不愿意去那些第一线基层岗位工作，好高骛远，期望值过高，频繁地更换工作岗位。因此，必须加强学生的就业技能素质教育。就业技能素质培养对策： 1、首先要优化课程设置，加大实训课时量，改善学校实习实训条件，加强实践锻炼，将生产车间作为主要的学习场地，边学边练，强化学生的动手能力。与企业联合办学，多组织学生到相关企业参观和实践，感受企业文化，融入企业生产，提前为就业做好思想和能力的准备。 2、其次要开设就业指导课程，让学生了解当今社会的就业环境和现状，转变他们的就业观念，让他们明确现在严峻的就业形势。可请企业员工到校介绍企业工作情况，使学生感同身受，明确自身价值和优劣势，准确找到自身定位，发挥自身特长。 3、教师还应向学生传授应聘技巧和方法，模拟应聘现场，增强学生的择业、就业能力，从而提高他们的综合就业素质。 （三）德育素质教育。德育素质教育现状：高职学生是生产、建设、管理、服务的一线工作人员，学生是否有良好的德育素质，关系到他们是否能高质量地完成社会任务，承担起社会责任，适应社会的发展，而目前部分高职生德育素质较差，违纪、违法现象时有发生，他们不讲礼貌、不讲诚信，缺乏社会公德，因此加强学生德育素质培养是人才培养工作的首要任务。德育素质培养对策：我们应培养学生树立正确的人生观和价值观，培养他们遵纪守法、讲文明懂礼貌；培养他们的意志、毅力和高尚的人格。 1、教师是学生愿意模仿的对象，在授课中教师应将德育素质培养贯穿在其中，言传身教，在传授专业知识的同时教学生如何做一个合格的人才。 2、对高职院校思政课程给予足够的重视，充分发挥思政课程在学生德育素质培养中所起到的重要作用。 3、结合时事新闻和身边小事，定期开设德育教育讲座，为学生分析、讲解大事小情所折射出来的做人的道理，切实提高学生的思想修养和品德。 二、结语 另外，高职院校学生综合素质教育还包括学生心理素质教育、创新能力素质教育、社交能力素质教育等几方面，只有全面提高高职学生的综合素质，完成高职教育的目标，才能为社会培养高素质、高技能的优秀人才，从而提升整个社会的文明程度。 作者：张燕单位：烟台工程职业技术学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教学评析 一、对学生基础知识、专业理论知识的评价 高职教育的最终培养目标，是培养适应相应工作岗位的应用型技能型人才，而不是培养简单的操作工，更不是培养研究型攻关型人才。因此，高职教育既不能仅注重简单的机械型的操作训练，又不能片面追求高深的理论知识的学习。高职教育的定位，应该是一方面要重视相关工作岗位的操作能力的训练，另一方面又要重视学生的可持续发展、创新、发现和解决问题的能力的培养。要把握好这个度，就必须按“基于工作过程的课程体系”合理地科学地组织教学内容。而且，选择适当的基础知识、专业理论知识来讲授是一门很深的学问，什么样的基础知识、专业理论知识才能代表学生的水平和能力更值得所有教师去思考。只有弄明白了这个问题，我们才能去考查学生，才能去评价学生的水平和能力。毫无疑问，这个基础知识、专业理论知识应该与专业所对应的工作岗位、操作技能息息相关。此项的考核与评价，另有专门的考核评价方法，本文不再赘述。 二、对学生文化素养的评价 什么是文化素养？通俗的理解是一个人在文化知识方面的素质和文学理论方面的修养，其中包括文学理论知识，语言阅读，理解与写作能力，数学，历史，地理，外语，政治理论与哲学等方面的学识水平。对高职学生而言，仅知道苦干蛮干是肯定不行的。他必须有表达自己意思的文字表达和口头表达能力，必须有阅读相关文献资料并归纳总结的能力，而要具备这些能力，他也必须具有一定的逻辑思维的能力。为了对学生文化素养做出合适的评价，应该将写作、演讲、数学思维、外语水平等进行综合考核。而这种考核，既要通过试卷考核，又要通过面试、答辨、竞赛、自评等考核。只有这样，才能对学生做出最为客观公正的评价。 三、对学生学习习惯、生活习惯、自觉性的评价 要成才，先成人。这是古训，也是现代社会发展对人才的基本要求。随着科学技术飞速迅猛的发展，养成良好的学习习惯、生活习惯，具备较强的自我约束能力越来越显得重要和突出。而习惯和自觉性的评价，并不能通过一纸考试就能判断出来，需要对学生的整个在校期间进行评价。而且，评价也不能由一个两个人评价，而是应该由大家来评价，这种评价，称为过程互评。所以，学生、教师、师傅的动态性的综合评价才是对一个学生学习习惯、生活习惯、自觉性的公正的评价。为达到公正准确之目的，此评价由校内校外两部分构成。校内应由学生自评、学生互评、教师测评三个部分组成。而校外的评价则应由实习指导教师、车间班组、人力资源部门三个部分组成。 四、对学生生活知识、环境适应能力的的评价 独立生活和适应环境的能力是一个人事业能否成功个人能否发展的关键。掌握必要的生活知识，快速适应环境，将会使一个人在成长的道路上少走弯路，达到事半功倍。诸如：礼节礼貌、规章规定、健康生活、防火防电、急救互助、团队意识等等，都属于生活知识、适应环境的范畴。因此，对学生的综合素质的评价，不容忽视。而此类知识的测评，可以采用调查问卷、辨论、开卷、日常谈话等形式开展。 五、对学生工作态度与能力的评价 企业用什么样的人，重用什么样的人，各企业虽然都有自己的一整套选人用人的制度和评价标准，但是无论如何，有两点却是所有企业都关注重视的，是必须考虑的。这就是：工作态度与工作能力。工作态度与工作能力是高职学生得以生存的根本。而且，企业往往将前者放在更加重要的位置。大家都知道，这是因为工作能力是可以培养的，但工作态度却是与生活习惯、学习习惯密切相关的，是一个人的性格所决定的。所以，选人用人先看态度，再看能力。工作能力是劳动者从业的基础，体力能力、脑力能力和社会能力是构成工作能力的三个基本成份，正确评价劳动者的工作能力并保持其处于良好水平，不仅有利于保护职业人群身心健康，而且对社会经济的发展具有积极作用。由此可见，工作能力并不是仅指专业能力、专业水平，它们有区别也有联系。由于体力能力在其他段落中有具体的评价，因此，在这里，专指除专业能力之外的工作能力，即对工作的统筹能力、对日常工作的观察与处理能力、对突发事件的处理与应变能力、与上司与下属与同级之间的交往能力等等。此项能力的评价，主要由用人单位完成。 六、对学生专业知识的应用能力、动手技能的评价 专业知识的应用能力及动手技能是高职学生得以立业和发展的基础。学以致用，靠技能立足，靠潜能发展，是高职生得到企业普遍欢迎的重要原因，也是高职学生区别于中职生区别于本科生的关键所在。动手操作解决了怎么做的问题，而专业理论知识解决了为什么这么做，还应该怎么优化的问题。因此，评价专业知识的应用能力，评价学生的动手技能，需要从生产工艺、生产流程、产品制作、质量检测等方方面面进行综合考核，方能给学生一个合适的评价。 七、对学生身体状况的评价 身体状况是高职生事业得以发展的保证。良好的身体素质可以使学生在工作中充满激情，鼓足干劲，也可以使学生在工作中思维敏捷，办事灵活，更可以使学生在工作中提高效率，具有坚韧不拔的毅力和耐性。因此，身体状况也是企业在选人用人时必须考虑的重要因素。考核的要素是：长跑、肺活量、体重/身高比、握力、心率、血压及有无疾病等。 学生综合素质论文:大学生综合素质 （一）、社会消极因素的影响。市场经济体制对大学生的影响具有双重性：一方面是竞争体制有利于促使大学生自我价值的实现，促使进取观念、平等观念、价值观念、竞争观念等新的道德观念的形成和强化，从这一方面来说，大学生人生价值取向趋于务实，即是适应社会发展的需要，又是个人意识的觉醒，值得肯定。但另一方面，我们也必须清醒地看到，在市场经济体制形成过程中其消极因素也是非常明显的。唯利是图、金钱至上、功利主义等腐朽丑恶的现象沉渣泛起，并很快成为一些人衡量价值的标准，而社会又未能适时确立更完善的价值标准，导致部分大学生过于关注自身生存状况和发展条件而削弱了对崇高精神的追求。大学生注重实惠的目标和追求，无不体现了对崇高精神的追求。另一方面，党风、社会风气不正，少数领导干部以权谋私、贪污受贿、崇尚奢糜等腐败之风也极易造成大学生对社会消费产生不平衡心理，荣辱观发生倒置性变化。一些领域道德失范、拜金主义、享乐主义、个人主义滋长，危害青少年身心健康的东西屡禁不止。在这社会负面现象的影响下使部分青年学生走上了躬行践履的道路。 （二）、学校道德教育和管理的不足。长期以来，高校的思想道德教育与管理未能很好地结合，存在着重理论，轻实践；重说理，轻管理；重形式，轻内容的弊端，而过高要求，缺乏可操作性的道德教育体系，也因无法适应市场经济的变化，一定程度上失去对大学生进行有效的行为引导和约束。由于较少把大学生健全人格和道德选择能力同具体规范协调起来，不少学生受同乡、好友感情的驱使，无视学校纪律，参与打架，搞同乡会，甚至代人考试。校园中大学生重人情、轻法度的现象也从另一方面加剧了道德文明的偏离。 （三）、家庭教育欠缺和过分溺爱。家庭是社会最基本的细胞，也是基础文明教育的起点，要教育子女成为一名有高尚道德的人，就必须从家庭教育开始。然而现实表明，家庭的基础文明教育是不容乐观的，一方面由于我国现在仍处于社会主义的初级阶段，文化教育的普及面还不够，家长文化程度的偏低，决定了学生接受家庭基础文明教育是低层次的、不全面的。另一方面，七十年代后期出生的独生子女已开始进入大学，由于独生子女在家庭中的特殊地位，往往受到过分溺爱。不少学生已习惯以我为中心，“人人为我”视其为理所当然，至于“我为人人”既不去想，也不愿去做，久而久之，尊敬师长、敬老爱幼观念淡薄了，冷漠、自私、怕苦、怕累的坏习气养成了。一些家长宁愿自己吃苦受累，节衣缩食，也要让自己的孩子舒舒服服、体体面面上学，对他们有求必应，很少甚至不去过问他们的花费去向，这无疑变相地鼓励了孩子的高消费，滋生了摆阔气、讲排场的恶习。 （四）、大学生道德心里的不成熟。不少学生具有较强的从众心理，甚至我们从中还可以观察到某些儿童时心里的残留，如有意试探纪律的边界，明令禁止的却偏要去做，不处分到头不作罢。另外，在当前形势下，许多学生对日趋多元的道德标准有时尚不能加以正确选择，面对社会上存在的种种不道德、不文明的现象，不能自觉地去身体力行那些良好的道德规范，有的大学生在道德文明方面甚至知行脱节。因此提高大学生文明水准，重视大学生思想教育，培养大学生道德品质已势在必行。 二、大学生思想道德素质教育和培养的内容及途径 大学生思想道德素质教育是一项长期而艰巨的任务，积极探索适合当代大学生特点的有效方法和途径，是我们进行大学生思想道德素质教育和培养取得成效的必然要求。应从以下三方面进行探讨： （一）、坚持用优秀传统文化进行思想道德教育，引导大学生做品德高尚的人。中国传统文化是包括哲学、教育、史学、经济、文学、艺术、宗教、科技为主要内容的中华民族所创造的物质和精神成果的总和，而中国优秀传统文化则是一个跨越人类生存时空的概念，具有超越历史阶段的绵延特性。它是中华民族精神的载体和体现，是中华民族勤劳和智慧的结晶。它以悠久的历史、丰富的内容、深刻的蕴涵、高远的意境、恢弘的气慨，凝聚着中华民族团结奋进的精神，体现出中华民族自强不息伟大的精神风貌和气质，表现出中华民族的精神品格和精神追求，展现出富于民族特色的理论特质和人文价值。如“天行健，君子自强不息”的进取精神，“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情操，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的民族气节，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的奉献精神。这些优秀的道德理论和文化传统，博大精深，源远流长。坚持用这种民族的传统精神教育、引导当代大学生增强其民族的自尊、自信、自强精神，从而锻炼出符合中国国情和时代需要的新型民族精神，是我们德育工作者的责任。 （二）、加强公德教育，培养大学生高尚的道德情操。从总体上看，当代大学生具有一定的社会公德意识和社会责任感，多数青年学生在观念上都能够认同遵守公共秩序，爱护公共财产，讲究公共卫生，尊重他人，处理好与他人的人际关系等公德意识的重要意义。然而在上述公德意识行为的体现上，大学生的公德意识水平却表现的偏低。在大学的校园里，我们经常看到许多不文明现象的存在。大庭广众之下，勾肩搭背，搂搂抱抱；乱扔果皮纸屑；随地吐痰；抽烟喝酒；打架斗殴；在墙壁上乱涂乱画等。虽然这些不文明行为仅是一部分人所为，但是却在校园精神文明建设中造成了极坏的影响。而社会公德是维护人类社会公共生活秩序顺利进行所必须的，它是一种公共服务行为规范，具有强烈的心理暗示作用，所以这种不文明行为也影响了大学生公德意识总体水平的提高。鉴于此，加强大学生的公德教育，培养大学生高尚的道德情操，就成为当前德育工作者义不容辞的责任。 首先要提高认识。社会公德要求的文明范畴是最基础的文明行为，如果一个受过高等教育的人连这些基础的文明行为都做不到，那将是教育的悲衰。因此，高校必须意识到，公德教育是关系到能否培养合格人才的问题，而人才的素质又是衡量国家综合国力的标志之一。为此，许多国家对学生的价值观及德育教育都非常重视。英国教育部颁发的道德教育大纲中明确规定：学校必须向学生传授道德观、价值观、培养学生诚实、信用、尊重别人权利、爱惜他人财物的良好品质。日本则以其良好的国人素质，让世人看到了道德教育之成效。知识经济条件下的教育，不仅要使学生有知识，会做事，更重要是会做人。因此，我们必须以高度的历史责任感和使命感，把大学生的基础文明建设和社会公德教育作为高校精神文明建设和德育教育的切入点，在提高认识的基础上加大投入，并坚持不懈地抓下去。 其次是注重学生的养成教育。公德教育不仅仅只是唤醒大学生的公德意识，更重要地是对大学生进行日常行为规范教育和加强管理，包括公德行为方式的选择和行为习惯的养成。加强管理是为了更好地育人，而优良的育人环境，优良的校风校纪的形成，一方面要依靠强有力的思想政治工作，另一方面必须有一定的管理措施作保证。教育与管理相结合，是养成教育的一项基本原则。只有思想教育而无具体措施，容易流于空对空，文明习惯、优良传统、优良作风不容易养成。学生懂得应该怎样做，在行动上却又往往不去做；只有管理措施而不强调养成教育，就不能形成自觉的文明行为，学生虽然知道必须这样做，但在内心里并不自愿，甚至往往形成抵触、逆反心里，只有把养成教育和管理结合起来，才能形成自觉的文明风尚和文明习惯。在日常管理服务中，我们要强调环境对育人成才的影响，在大力加强养成教育的同时，切实加强管理。好的文明行为将得到巩固，强调管理也是教育，并不是片面强调管理，而是要在管理的过程中加强教育管理，尤其是注重加强“养成”教育。教育是为了提高自觉性，而管理则是使这种自觉性形成习惯，使各项管理制度和措施得到贯彻落实，只有形成文明的习惯，社会公德才能形成。实践证明，公德教育就应以社会礼仪常规教育为起点，进行养成教育，使大学生懂得和遵守最基本的公共道德。这不仅是思想道德教育首先要解决的问题，也是学生做人最基本的条件，决定着大学生能否以一个文明人的姿态步入社会。 再次是加强校园文化建设。校园文化是学校内部形成的特定的文化环境和精神氛围。它包括共同遵循并得到同化的价值观念、行为准则、校园精神、校风、学风以及校园文化设施等。学生正确人生观的确立，高尚道德品质的养成，健康审美趣味的提升，无不受到积极向上的校园文化的影响。所以，加强校园文化建设必将对素质教育的实施起到积极的促进作用。 （三）、提高教师素质是大学生思想道德素质教育的关键 邓小平同志说过：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德、智、体全面发展的有社会主义觉悟、有文化的劳动者，关键在教师。”“德高为师，身正为范”。“师者，所以传道、授惑、解惑也”。教师是人类灵魂的工程师，是素质教育的直接实施者。教师的言传身教对学生发挥了潜移默化的育人作用，要教育培养学生具有良好的素质，教师素质是关键。教师不仅要献身教育，而且必须正确、自觉地贯彻党的教育方针，对学生实施全面的素质教育。教师还要注重渗透教育，以自身正确的价值观及良好的心里素质去塑造新一代青年的人格。教师不仅要有传授知识的能力，还要把人生观、价值观、思维方法、为人处事、思想作风、工作作风和治学态度传授给学生，更要在对学生进行全面素质教育过程中进一步发展学生的个性。教师所具有的道德品格要更具有完美性。主要包括：宽厚大度、无私正直、作风严谨、仪表端庄、谈吐高雅、处事周密、乐于助人、好学上进、敬老爱幼，尊师重教等方面。千百年来教育实践证明：教师只有首先给学生树立起一个德才兼备的做人样板，才会使学生产生巨大的心里磁力，才会吸引他们自觉地去接受影响，即所谓身教重于言教。 做为高校，应建立健全培训机制，多形式、多渠道对教师进行正规化培训，用邓小平理论和“三个代表”的重要思想武装头脑，不断提高他们的思想修养、理论水平和业务素质，增强信心和信念。教师应自觉提高自己的师德意识和育人能力，使自己无愧于人类灵魂的工程师，为知识经济条件下，大学生思想道德素质的全面提高做出自己应有的贡献。

初中音乐教学论文:浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 六、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐教学论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。 初中音乐教学论文:初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨 摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 关键词：音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学论文联盟整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐教学论文:初中音乐教学探究 新课程标准对音乐教学提出了新的要求，本文在对音乐教学理论研究的基础上，进一步阐述了初中音乐教学的一些方法策略，以期对当今的教育改革起到积极的推动作用。 一、改变教育观念，优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念，只有明确观念，才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。 教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体，师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。 二、加强音乐教学中的师生互动 学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，我很注重与学生之间的互动。 如在乐理课上：我会加一些节奏练习让学生加上身体动作，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：我会加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：我会加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，我也经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。 三、运用多媒体教学手段优化教学 初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果越来越好。 四、结合多种活动进行教学 可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学，比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员，还为个别参赛学生进行辅导，使学生的课堂内容更加丰富，也更加满足了他们的需要。 五、改革教学评价 改革教学评价是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，能够充分显示教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。 本文仅对新课标下初中音乐教学作了初步探讨，希望能以本文之“砖”引来各家之“玉”，为初中音乐教学起到一点积极的作用。 初中音乐教学论文:探讨信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。 三 结束语 新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。 需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。 初中音乐教学论文:探讨信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。 三 结束语 新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。 需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。 初中音乐教学论文:简论信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 初中音乐教学论文:简论信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了 初中音乐教学论文:浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 六、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐教学论文:初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨 摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 关键词：音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学论文联盟整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐教学论文:试论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐教学论文:浅谈初中音乐课堂中的二声部教学 二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是音乐课堂教学过程中的重难点，二声部的教学，对学生以及老师的音乐素质都提出了更高的要求。二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，二声部的教学不仅能培养学生的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情操、拓宽音乐视野等。由于种种原因，有些教师忽视了知识技能的教学和训练，由于缺少有效的针对二声部教学的技巧以及经验，忽略了二声部的教学设计，导致教学内容未能完成，学生的音乐素养始终停留在初级的水平，得不到更高层次的提高。 在人音版的初中音乐教材中，关于二声部的教学有明确的要求，主要涉及的歌曲有七年级上册的《小鸟，小鸟》、七年级下册《剪羊毛》和八年级上册的《踏雪寻梅》等等。由于学生惯于单声部歌曲演唱，音乐素质参差不齐，加之演唱过程中缺少对音色、音量和谐统一的标准的判断，互受干扰和影响等等因素，都为二声部的教学设置了重重障碍。 一、二声部歌曲教学中存在的问题 新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐。二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。学生唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是往高声部跑。这就失去了二声部应有的声音的和谐与统一，也就失去了二声部合唱的魅力，于是就变成了教的“鸡肋”和学的“包袱”。 二、提高二声部歌曲教学的几点技巧 1.以兴趣为先导，从提高学习兴趣入手。 从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对二声部合唱的兴趣，是高效完成二声部教学的第一步。可观看各类有关合唱的比赛或者演出，如国内外著名的合唱团体，或者流行的无旋律伴奏合唱团的演唱，让学生在听赏中尽情感受二声部的效果，建立和声概念，了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而激发学生的好奇心并借机进行积极的鼓励引导。 2.精心设计教学方法，吊住学生学习的“胃口”。 在学声部的过程中要精心设计教学步骤，尽量避免可能出现的枯燥感和困难感，尽量以各种形式降低学习难度，由浅入深，由易到难，层层深入，最终达到教学目的。 在二声部教学之前，可先做一段“暖身”小体操，同桌之间相互捏肩、捶背等等，这样的设计能够使学生缓解紧张的学习情绪，增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，创设一种较为宽松温暖的课堂氛围，寓教于乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。其次还要在发声方法和气息运用上对学生加以指导，尽量在音色上做到完美和统一。 3.多样的练习方式、简单的练习，体会和声的美感。 刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。可采用多种训练形式，例如我让学生唱低声部旋律，用钢琴弹奏高声部旋律，或者学生唱高声部旋律，用钢琴弹奏低声部旋律，反复练习直至熟练，然后再进行合唱练习。再如师生互动的方式进行也能达到良好的效果。 此外每节课可设计一些简单的二声部练习曲，从简单的音程练习到简单的二声部旋律，引导学生逐步摸索二声部的演唱技巧。可采取小组竞赛的方式，看哪组的演唱最具美感。可在音色、声音位置、音色统一、情 表达等方面当面做出评价与指导，循序渐进，由易到难。 4.要分清主次。 学生对于曲调的印象，常有先入为主的情形，因此在教学中要先教唱第二声部。第一声部旋律优美，本身易给学生以较深的印象，所以在唱准唱熟二声部后，也许直接就可以与第一声部合起来。所以，两个声部的教学不能平均用力，要有先后、主次的不同安排。 三、总结 合唱是一种群体合作性艺术，是学生体验多声部音乐最有效的方式之一，也是培养学生良好合作意识和协调能力的重要途径。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固声区，要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一。 合唱是集体相互协作共同完成的，因此，在训练中，要使学生学会聆听，聆听自己的音准、节奏、音色，聆听自己的音量，更重要的是学会聆听另外的声部，聆听各声部所组成的和声效果，使学生清楚地认识到合唱不是个人表现的舞台，大家要协调统一、相互合作共同完成。 新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦、受到美的熏陶。”所以音乐教师应重视二声部合唱教学，在坚守“音乐课”这块阵地的基础上，从二声部合唱教学入手，努力提高学生的音乐素质。 初中音乐教学论文:初中音乐教学乐理知识的渗透 摘要：音乐教学不仅仅是让学生学会歌曲、听赏作品，教师还要在音乐教学中科学地渗透乐理知识。因为乐理知识是音乐学习的基础，它对教学工作的顺利开展有着重要作用。初中音乐教师要将乐理知识与音乐教学活动巧妙地结合在一起，让学生更准确地处理作品，让初中音乐课堂更正规化、更专业化。 关键词：初中音乐;乐理知识;适当渗透 初中音乐课要注重对学生音乐知识的教学，让学生在歌曲学习中对乐理知识有所了解，这样就能帮助学生更准确地把握音乐作品。不管是节奏节拍、情感表现，还是强弱处理，都会在乐理知识的渗透学习中相对提高。教师要讲求科学有效的教学方法，让学生轻松感知、逐步掌握，让音乐课堂的内容更丰富、更精彩。 一、歌曲学习中渗透反复记号知识 反复记号在音乐歌曲学习中时常会遇到，但学生却不清楚它的作用，经常会出现歌唱顺序的错误，教师要渗透反复记号的内容，让学生对反复记号有正确的认知，以便他们在今后学习中遇到反复记号时能够正确处理。例如，在学习歌曲《月之故乡》时，歌曲中就出现了反复记号，教师可针对歌曲中反复记号的使用方法进行巧妙地渗透。教师首先按照歌曲的演唱顺序进行范唱，让学生了解歌曲反复的顺序，从而巧妙地引出反复记号，让学生了解反复记号的正确写法及使用方法。除了渗透简单的反复记号的使用之外，教师还可以涉及其他较复杂的反复记号的使用，让学生对反复记号有一个更全面的认识。为了让学生真正地掌握反复记号的知识，教师可以利用课件给学生展示一些相关的音乐作品，让他们在欣赏中对不同反复记号的运用有一定的了解和掌握，知道歌曲反复的顺序，知道作品中一些音乐符号的正确含义。如fine的意思是结束，D.C是从头反复，因为是“从头再来”，所以可以把它叫作“刘欢记号”，用这种有趣的方法帮助学生记忆。教师科学渗透相关音乐知识，为学生以后音乐作品的学习提供了有力保障。反复记号的内容容易混淆，教师在讲解中可以结合“举例子”“趣味教学”“多媒体课件展示”等教学方法帮助学生记忆，让学生把这些反复记号的使用牢记于心，为更好地学习音乐作品服务。反复记号的使用率非常高，音乐教师应该把这项内容作为一项基础知识训练科学地渗透到音乐教学中，让学生结合相关作品实例加以牢固掌握。 二、视唱乐谱中渗透附点音符认知 音乐作品的学习离不开视唱乐谱，在乐谱的视唱中教师要针对相关细节进行强调和认知。附点音符在音乐作品中十分常见，学生在演唱中又往往会忽略，所以教师要在歌曲学习中渗透附点音符的音乐知识，让学生准确无误地演唱出来，把握好附点音符的时值。例如，在学习歌曲《雨花石》时，歌曲中就出现了附点音符，教师可以先带领学生进行单个乐句的演唱，让学生感受附点音符的节拍，了解附点在节拍中的作用，然后引出附点的定义并通过课件展示给学生。教师还可以结合本课的重点乐句，让学生体会附点音符的节拍，并将这些重难点乐句单独拿出来，制作成课件进行练习。学生通过练习很好地把握了歌曲中的节奏节拍，把歌曲唱得更准确了。然后教师可以用游戏击鼓传花的形式来随机找学生演唱，了解学生对附点音符的掌握程度。等学生明白了重点乐句的唱法，教师就可以让学生仔细寻找歌曲中其他相关附点音符的乐句，通过学习准确打出它的节拍，然后再结合钢琴旋律进行视唱。学生在反复练习中牢固掌握了附点音符的正确唱法，为下一步歌曲的学习做好了充分准备。歌曲学习离不开乐理知识的讲解，教师要把相关音乐知识科学地渗透其中，引导学生用所学知识解决作品中的重难点乐句，使学生熟练掌握歌曲中附点音符的唱法，把音乐作品处理得更精准，使得歌曲学习更简单、更轻松。 三、音乐教学中渗透节奏节拍训练 节奏节拍在音乐学习中十分重要，运用好这方面的知识对于歌曲学习有很好的推动作用。一首歌曲的学习首先应该从节奏节拍开始，要把节奏节拍的相关训练作为音乐教学的一个常规训练来抓，这样就能循序渐进地提升学生的音乐节奏感、韵律感。例如，在学习歌曲《踏浪》时，教师在歌曲教学中可以巧妙渗透节奏节拍的练习。教师除了训练本课所涉及的节奏节拍外，还可以引入多个节奏型，并把它们联系起来，进行趣味的节奏句子练习，让学生在反复练习中熟知各种节奏型。教师可以通过歌曲中的前八后十六分节奏引出前十六分后八节奏，以及前附点十六分和后附点十六分，由切分音引出大切分和小切分，各种节奏型交织在一起，展开趣味的节奏训练。教师把节奏型按顺序排列起来，让学生依次按顺序进行拍打，把不同的节奏作为开头节奏，与周围的节奏型建立起连接，让节奏练习变得丰富有趣，节奏型练习也会在这种形式中变得灵活多样。除了拍手形式，还可以让学生拍腿、拍肩、捻指，使节奏练习充满无限乐趣。教师在教学中要结合节奏节拍进行音乐知识的渗透，引导学生进行趣味节奏节拍训练，让学生的节奏感在训练活动中逐步增强。节奏感的增强对于学生的歌曲学习有很好的促进作用，能让学生掌握更多的节奏型，提高学歌效率，让音乐学习变得更轻松、更高效。 四、歌曲演唱中渗透强弱记号内容 音乐作品中经常会运用强弱记号来表现情感，歌曲通过音量的强弱变化来抒发演唱者的情怀。对于作品中的强弱标记，教师可以进行渗透讲解，让学生熟练掌握并正确运用，更好地辅助学生理解音乐作品。例如，在教《天路》时，歌曲的结束句就出现了减弱标记，教师可针对音乐作品中的标记进行渗透讲解，通过自己的示范演唱使学生获得现场感受，明白渐弱记号的作用。然后，教师对强弱标记进行全面的梳理，从ppp（极弱）-pp（很弱）-p（弱）-mp（中弱）-mf（中强）-f（强）-ff（很强）-fff（极强），逐一讲解这些记号的含义，让学生掌握这些标记的正确运用方法。教师可以结合歌曲展开训练，让学生知道这些记号在歌曲表现中的重要作用，引导学生进行歌唱练习，让学生全面体会强弱的运用对情感表现的重要性，带领学生进行强弱训练。教师可以让学生分声部合唱，用声部单音的练习感知强弱变化，教师手势前推代表音量增大，手势后拉代表音量减小，教师手势逐步前推和后拉，让学生配合演唱，真切感知声音渐强和渐弱的变化。强弱标记在歌曲演唱中有着重要作用，音量变化体现了歌曲的情绪变化。教师通过乐理知识的科学渗透可以让学生了解强弱记号，并正确运用到歌曲演唱中，促使学生更全面地表现作品。总之，在初中音乐课堂中，教师要结合音乐作品，适时渗透乐理知识，让学生对基础音乐知识有一定的认知，从而帮助他们更好地完成学习任务，更好地演绎音乐作品。教师通过科学渗透、巧妙设计，把乐理知识趣味生动地传授给了学生，让学生在灵动教学中感知到了更丰富、更专业的音乐课堂。 初中音乐教学论文:初中音乐教学创新策略探究 【摘要】初中阶段是学生的世界观和人生价值观形成的重要时期，音乐作为一门能够提升学生综合素质的教学科目越来越受到教育部门和家长的重视。在教学过程中我们应该根据学生的性格特点，运用合理的教学方式使初中音乐教学课堂更具有趣味性，让学生在具有鲜明的时代感和鲜明的民族特色的音乐课堂上，调动学生学习的积极性和主动性。本文对此进行了分析研究。 【关键词】创新；初中；音乐；教学；策略 在当今社会形势下国家对于素质教育的要求越来越高，素质教育也逐步成为人们追捧热论的重要话题之一。人们越来越关注对学生德、智、体、美全面的培养，而音乐作为一门艺术，在音乐教学过程中能够培养学生拥有良好的审美态度，提高学生的个人修养。尤其初中阶段是学生的世界观和人生价值观形成的重要时期，因此，音乐作为一门能够提升学生综合素质的教学科目越来越受到教育部门和家长的重视。笔者根据多年的教学经验从以下几点浅谈如何做好初中音乐教学，提高课堂教学效率。 一、创设教学情境，提高课堂效率 在创设情景教学过程中作为老师的我们要善于运用生动形象的语言或是借用多媒体技术为学生创设相应的教学情境，使学生能够产生一种身临其境的感觉，利有多感官教学来刺激学生强烈的好奇心，调动学生学习兴趣使学生能够积极主动地参与到课堂教学过程中，进而活跃初中音乐课堂气氛，提高课堂教学效率。比如，在带领大家学唱《龙的传人》这首歌曲的时候，为了培养学生热爱祖国的情感，引导学生学会用歌声表达爱国之情，使学生能够在演唱过程中培养学生的自信心，增强班级的凝聚力。我利用创设情景的教学方式对学生说：“奔腾的江河，汇成了磅礴的旋律；飞舞的金龙，演绎出激越的乐章。唱不尽的是心中的感怀与赞颂。时代颂歌的每一个音符都浸染着中华五千年文明和自强不息的民族精神”。在我声情并茂的诵读下，学生有了想要了解我们中华民族悠远的历史和灿烂传统文化的欲望，接着我运用多媒体为学生呈现了几幅有关于“龙”、“长城”等方面的图片，目的是让学生了解龙在中国传统文化中的形象，学生在我的讲解下，不仅对中国的传统文化有了一定的了解，而且认为全世界炎黄子孙本是一脉相连，都以自己是“龙的传人”为豪，利用这种教学方式不仅增强了班级的凝聚力也培养了学生热爱祖国的情感，使学生能够积极主动的参与到课堂教学形式中，提高学生的学习兴趣。 二、多媒体教学，激发学生学习热情 多媒体教学作为一种辅助有效的教学方式深受广大教师的青睐和推崇，作为老师的我们要在课前充分准备好有关的图片文字或者视频，以便于在课堂上能够为学生呈现丰富多彩的生动有趣的一堂课，同时也能够让学生在愉悦轻松的氛围下学习新知识，掌握新技能，激发学生的学习热情。比如，在带领学生学习和演唱歌曲《故乡的云》的时候，我运用多媒体在课前五分钟播放音乐，让学生伴着优美的旋律进入课堂。课程开始时，我请二到三位同学回答听了这首歌，大家的脑海里浮现出怎样的画面？启发学生运用生动优美的语言来描述的脑海中所想画面。紧接着我会对其中一名同学提出问题：“哪几句最能表达作者的相思之情？”学生回答完毕，我鼓励学生唱一唱，用歌声来表达自己的感受，当学生表达完自己的心声后，我对学生说：“老师已经听到了你们表达思念家乡的情感，今天我请了一位真正的海外游子，让我们一起听听他是怎样倾诉思乡之情的吧！”这时候我运用多媒体课件为学生展示费翔首次在祖国的舞台上含着热泪演唱《故乡的云》这首歌曲时的情景，并让学生跟随视频一起演唱歌曲《故乡的云》，通过费翔的演唱让学生深刻体会到了歌曲中对大自然的描绘与主人公的深深的相思之情以及海外游子思念祖辈生息繁衍之地的深情。 三、利用小组合作教学方式，提高学生学习兴趣 所谓小组合作教学方式，就是把同学们分成人数相等的若干个小组，让同学们相互配合共同来完成老师布置的课堂训练。这样不仅有利于调动同学们积极主动性，还能锻炼同学们的配合能力、创新能力从而提高他们的学习热情，以便学生能够更好地学习新知识，掌握新技能。比如，在教授歌曲《希望与你同行）》的时候,我会先让同学们先聆听歌曲，当学生在对歌曲有了初步了解和认识以后，我先为学生演唱歌曲的部分片段，来进行新课前的开声练习。然后我唱一句让同学们学唱一句，这样带领同学们通唱全首歌。在同学们对歌曲有了一定的学习和认识之后，我为学生介绍一些简单的音乐知识和音符相关的知识。比如大切分、小切分、附点音符、波音的演唱方法和技巧。在我带领学生们唱过几遍之后，这时候同学们对歌曲有了初步的学习认识。这时候我又把同学们分成人数相等的若干个小组，鼓励并引导他们在以歌曲旋律为背景自编一些短小的故事来进行表演。从而培养学生的团队合作能力和创新精神。这样不仅会大大的提高学生的学习音乐的兴趣，而且还培养了他们的创造力、团队协作能力。每个小组表演完以后我对每个小组的表演进行评分和总结，对于表演的优异的小组给予表扬，表演不太理想的小组给予建议并鼓励他们再进行一次表演。这堂课在轻松愉悦的学习氛围中结束了，同学们学到的不仅是音乐知识，还在小组合作的学习模式中锻炼了他语言表达能力，创作编剧能力，提高了学生团队合作能力，加强了班级的核心凝聚力。总而言之，音乐课堂的教学是做好学生美育工作的一个重要途径，在教学过程中我们应该根据学生的性格特点，运用合理的教学方式使初中音乐教学课堂更具有趣味性，让学生在具有鲜明的时代感和鲜明的民族特色的音乐课堂上，调动学生学习的积极性和主动性，使音乐课堂达到培养学生音乐审美能力的目标，引导学生在欣赏学习音乐的同时形成良好的人文素养。 作者:王正彬 单位:江苏省盐城市第三中学 初中音乐教学论文:农村初中音乐教学德育渗透研究 音乐不仅能够起到陶冶情操、舒缓心情的作用，许多音乐作品也包含了德育方面的内容，比如爱国、爱家乡、爱亲人等等题材，通过合理的教学策略，一方面可以提高学生的音乐常识，另一方面也能够升华学生的个人素养。当前农村初中的德育问题不容忽视，本文就从这方面展开探讨。 一、农村初中德育教学存在的问题 素质教育是现代化教学的标识，随着课程改革的推进，义务教育均衡工作的落实以及校园信息化建设的加速，在一定程度上提高了农村的教学水平，但是总体来看，有关德育方面的教学工作仍然尚显不足。目前，在经济全球化的影响下，文化市场空间得到进一步开拓，特别是互联网信息容量大、信息质量参差不齐，这其中夹杂着一些黄色、暴力、不健康的知识内容，特别是部分农村地区贩售该类音像书刊，这些信息对农村中学生的世界观、价值观、人生观有着很大的影响，使原本具有的道德思想和人格品质有所削弱，许多学生的精神意识和学习状态越来越差，对个人的成长发展而言是极为不利的，由此也随之产生了一些恶习、习惯。比如有些学生受暴力信息蛊惑，荒废学业到处惹事生非；部分学生在拜金思想和个人英雄主义的支配下，过分追求物质享受的不良习惯；有些学生颠倒事非、混淆黑白、出口成“脏”；有些学生对幼童、老人无礼，出口顶撞老师，与父母意见不合，叛逆十足。除此之外，一些学生的心理素质不过关，小事处理不好、大事能力不足，自我控制能力较差，不具备抗压能力，种种因素致使我国一些农村地区的德育教学工作很难开展下去，如果不及时有效的进行改正，加强德育灌输，对学生日后的工作、学习、生活、成长都是极为不利的。 二、农村初中音乐教学有关德育渗透的具体措施 德育教学关乎学生的一生，农村初中德育问题更需要教师在教学过程中起到表率作用，剖析学生的个性特点，使课堂教学符合学生的差异化需求，将德育工作逐渐渗透到教学环节中。 （一）明确教学目的，开发德育内容 教学目的是初中音乐教学的先决条件，从现有的教材中不难发现，存在着许多与德育相关的艺术作品，因此，相关教师应该对这些作品进行类别划分与归纳，看看哪些作品与哪种道德教育相符，整合教材资源后开展教学工作。以湘教版（2012）为例，有些作品包含着弘扬社会主义核心价值观和爱国主义情怀，如《光荣少年》、《在灿烂阳光下》等等，通过对这些传统音乐曲目的学习与了解，能够让学生对社会、对祖国充满强大的信心，保持着奋发向上、拼搏进取的心态，进而不断完善个人爱国情操；还有一些作品曲目彰显了西方管弦乐的魅力，如《两个犹太人》、《卡门序曲》等等；还有一部分是中国少数民族歌曲，民歌是中华文化的象征，也是中华民族的骄傲，如《洗衣歌》、《放马山歌》等，通过对民歌的学习与演唱，使学生感受到了原生态的音乐气息。 （二）激发学生兴趣，加强德育渗透 音乐德育教学工作的开展往往具有严谨性，教学内容不够新颖，很难吸引学生的注意力，因此应该以学生的兴趣点出发，将德育工作真正落到实处，可以将分层学习法引入到实际教学中。分层学习是一种人性化教学方式，根据不同学生的资质能力给出相应的学习任务，要求教师在了解班级学生的基础上，制定完整的教学计划。针对本班学生的学习习惯、个性、学习需求，并结合具体课时给予不同的学习任务，如学生的资质条件优秀，可以让他们适当接触一些高难度的发音技巧；如学生音乐底子薄，则应该加强基础方面的练习，并将德育工作渗透到各个环节之中。 （三）确保德育工作的持久性 德育工作能否持久，与教学环境有着密切联系，建议每逢传统节日或是按周、按月进行演唱、舞蹈等形式的表演活动，按季度举办乐器竞赛、合唱大比拼等等，积极参加校校之间的演出和比赛，让学生突破自我、展现实力，形成良好的合作、竞争意识。学生获奖后可以体会到成功的快感与喜悦，对学生、老师充满感激之情，在不知不觉间集体意识有效形成，是德育工作持续进行的有效途径。 （四）义务教育均衡工作的落实 加强义务教育均衡的落实，对农村初中音乐教学有着积极的意义。义务教育均衡指的是科学搭配教学资源，加强教师资质水平，加大经费投入力度，完善教学设施，提高乡村地区办学能力的重大举措。特别是就当前农村初中音乐教学而言，完善各方面办学条件显得尤为重要，为此，需要重点构建现代化教学体系，当地政府发挥统筹管理职能，积极开拓各乡村院校信息化教学之路。在实际教学中，要求教师围绕“素质教育”开展音乐教学工作，可以将微课视频引入其中。微课教学以互联网为依托，通过视频播放教学内容，通常一个视频的时间为5至10分钟，具有短小精悍、精益求精的特点，展示知识点的同时，相对传统教学来说更容易激发学生对音乐的兴趣，有助于德育教学的渗透。比如在教学《我爱你中国》一课中，教师首先将自己录制好的演唱视频展示给大家，待播放到比较难于理解之处将视频暂停，此时教师对这一部分进行具体讲解。然后在接下来的课堂中为学生提供演唱的机会，通过生生、师生之间的分析讨论促使教学氛围变得活跃起来，同时也能够帮助学生对这首曲目进行深层次的认知与理解。 三、结束语 就实而论，就农村的音乐教学现状来看，普及德育教育还存在一定的难度，为此需要相关教师、领导给予足够重视，优化教学结构，加强师资建设，确保教学工作顺利进行。

大学生德育论文:对大学生心理健康教育的德育思考 论文摘要：大学生普遍存在心理问题，并—直困扰着他们，使他们在学习和生活中饱受折磨。因此，如何把他们培养成身心健康、人格健全的新公民已成为新时期高校德育工作面临的新课题。在开展大学生心理健康教育时，应明确心理问题的表现形式和成因，对症下药，标本兼治，抓住实质，育人育心，实现高校德育教育与心理健康教育的综合效应。 论文关键词：大学生；德育教育；心理问题 心理素质是学校素质教育的重要目标之一。学生理素质的高低，直接关系到个体和社会的整体素质。因此，加强大学生心理健康教育是全面推进素质教育的重要内容，是培养高素质人才的重要环廿，是加强和改进大学生德育教育工作的重要任务。大力推进大学生心理健康教育是德育教育工作者的—个重大现实课题。 一大学生的心理问题 如今的大学生面临着诸多困惑。学业及考试负担的繁重，择业与自我实现的迷茫，以及青春期躁动带来的情绪、情感波动，使得一些大学生在轻松潇洒的外表下隐藏着一颗痛苦、抑郁的心灵。尤其是大学生在环境适应、自我管理、学习成才、人际交往、理想现实、交友恋爱、求职择业、人格发展和情绪调节等方面反映出来的心理困惑和问题日益突出。据有关权威机构的调查表明：80年代中期，我国有心理问题的大学生约占23％；90年代上升到25％；现在已达到30％。近年来，大学生因心理问题而休学、退学、逃学、出走的人数呈逐年上升趋势，精神失常、自杀、杀人等现象时有发生。由此可见，在当代大学生中，心理疾病正在蔓延，其增长速度之快，负面危害之大，已经引起了全社会的广泛关注。 二．大学生心理问题的成因 导致大学生负面心理形成的原因是多方面的，也是错综复杂的。概括起来，主要有以下几个方面。 1．认知上的失调 大学新生都有一个角色转换与适应的过程，每年刚入学的大学生往往会出现各种各样的心理问题，心理学上将这一时期称之为“大学新生心理失衡期。导致新生心理失衡的原因首先是现实中的大学与他们心目中的大学差距较大，由此产生心理落差；其次是新生对新的环境、新的人际关系、新的教学模式不适应，产生困惑而造成心理失调；另外，新生作为大学中普通的一员，与其以前在中学里作为佼佼者的感觉大不一样，这也是导致心理问题的诱因之一。 大学新生对新环境不适应，如果得不到及时调整，便会产生失落、自卑、焦虑、抑郁等心理问题，有的学生还会因长期不适应而退学。所以，应该特别注重对大学新生入学后的心理调适，让他们远离孤独，帮助他们度过心理失衡期，成功地进行角色转换。 2．学习压力 能考上大学的一般都是中学时代的佼佼者。到了大学，竞争对手不一样如自我要求过高、还想保持中学时期“尖子生”的地位，势必带来更大的竞争压力。另一方面，现在绝大多数孩子都是家里的“独苗”，父母们对孩子成才都有较高的期待，“望子成龙望女成凤”的社会风气，给孩子带来很多有形的和无形的压力。尤其是经济困难的家庭，父母借钱供孩子上大学，越是懂事的孩子越怕对不起父母，压力也越大。再加上一部分学生对高校的学习生活不适应，对大学的学习方式方法掌握不好，加之强手如林，昔日的优势风采不复存在，自尊心和好胜心得不到充分满足，容易产生失落感。而导致学习上的困惑。 3．生活上的不习惯 现在大学生中独生子女是绝大多数，在父母的呵护下生活一直都比较顺，往往是对成功和荣誉体验多，对风浪和挫折体验少，对新环境的适应能力和对挫折的承受能力比较差，自我定位又不准，对挫折没有准备，—旦遇到比较大的事件，容易产生过激行为。他们从小学到中学，在家有父母，在校有老师，到大学要靠自己，依附心理依然存在，独立生活能力尚未形成，要有一个调整和适应的过程。而有些大学生由于对于自己所面对的压力心理准备不足、能力又不够，最终无法适应，从而产生孤独感和恐惧感。 4．人际关系上的不适应 生活环境的变化也是造成大学生心理疾病的重要原因。读大学后，远离家乡和亲人进入_个陌生的环境是许多大学生进校后面临的第一个坎。许多从没离开过父母的大学生由于不适应集体生活往往走向自闭。他们来自四面八方，城乡之间、贫富之问，兴趣爱好、人品才能等许多方面都存在较大的差异，人与人的关系面临着新的组合而且很不稳定，同一居室有不同背景，不同方言、不同性格的学生，他们之间的磨合是个新问题。有些学生或因个性强或因性格内向而不合群，往往感到人际关系难以驾驭，常常为自己“不会处事，不会交友，甚至不知道如何做人而感到苦恼”。有的甚至由于不能处理好同宿合同学和同班同学的关系，而觉得生活缺乏乐趣，世界很可怕，在以后与人交往时表现出敌意。据了解，当前，宿合关系已经和考试成绩并列成为引发大学生心理障碍的两大首要因素。 5．情感的困惑 大学生爱情方面的心理疑难问题较为突出。我国大学生年龄基本在17～23岁之间，从生理阶段来讲，处于青春期的后期，生理发育早已成熟，渴望异性，并希望得到生理上的满足。加之不少学生，远离故乡，倍感孤单，在潜意识中，对异性的渴求尤为强烈。由于缺乏经验和处理恋爱问题的能力，在情感方面或执著或随意，常为感情纠葛而头痛，有的学生因为谈恋爱与同学关系疏远，与朋友少交往而孤立。有的学生害怕别的同学抢走自己的朋友，常胡思乱想，坐卧不安，产生焦虑情绪，打架斗殴的有之，学习成绩下滑的有之。有的学生因为两人性格不和或其他原因失恋，一方可能陷入感情漩涡不能自拨，而走向极端，产生自杀等心理危机。校园内因为恋爱危机也曾发生过毁容、杀人等违法行为，酿成了悲剧。大学阶段学生年龄、生理及感情的特殊性，往往会产生情绪焦虑的病态心理，这不能不引起高校教育尤其是德育教育的重视。 6．社会竞争的压力 高年级，尤其是毕业班的学生，更多关心的是对未来社会生活的适应。去年全球金融危机以来，世界经济正处于衰退期，中国经济也不可能独善其身。这样社会竞争更加激烈，就业形势更不乐观，大学生找工作或找比较理想的工作越来越难。“双向选择”对人的综合素质要求提高面对即将踏入的激烈竞争的社会，不少大学生都会有一定程度的心理恐慌。这对大学里众多高年级学生造成很大的精神心理压力，使他们因焦虑、自卑而失去安全感，许多心理问题也随之产生。对今后的路该怎么走，考虑得越来越多，内心充满着矛盾。盼望毕业，又害怕毕业，对现实生活更多的是担心、害怕而又身不由己。他们“担心”、“害怕”的主要问题是社会上风气不正，人际关系复杂。深感社会的不公，觉得前途渺茫，感到无所适从，因而有的学生表示：“我多么希望在学校里读一辈子书!” 三加强大学生的心理健康教育。实现高校德育教育目标 大学生心理上出现的问题，往往受社会上“大气候”影响。比如，改革中心态失衡导致的信仰危机；社会风气不正，“一切向钱看”导致厌学，转而去谈恋爱，“寻求精神上的寄托”等等，都有深刻的社会根源。事实表明，所有这些心理上的疑惑、障碍，都是大学生个体心理社会化过程中出现的问题，如果不能得到及时的排解和有效的引导，势必影响其社会化进程。随着社会的发展变化，特别是转型期社会生活的变化，青少年学生心理上的动荡进一步加剧，他们所面临的社会心理适应问题将前所未有。因此，加强大学生心理健康教育，培养大学生良好的个性心理品质，提高大学生的社会适应能力、承受挫折能力和情绪调节能力，促进他们的心理素质与思想道德素质、科学文化素质和身体素质的全面协调发展，是新时期培养高素质人才的迫切需要。 1．创造良好的校园坏境 教育家早就认识到环境具有潜移默化的教育功能。优雅文明的校园环境，健康向上的文化气息，丰富多彩的文体活动，团结和谐的人际关系，浓厚活跃的学术氛围，奋发有为的精神风貌，生机昂然的校园景象等无疑对大学生起着感化和陶冶作用。创造优良的校园环境，不仅是学校自身发展的需要，更是培养高素质人才的需要。良好的校园环境具有增强学校凝聚力、向心力的作用，是全校师生进行自我教育、自我提高、自我约束的无形力量，对形成良好的校风校纪、促进学生优良的心理品德和思想品德的养成，有着巨大的催化和凝聚作用。 2．建立一支高素质的心理咨询教师队伍 这是时展对高校德育提出的新要求，也是德育教育的延伸和拓展。心理咨询是一门走进人类心灵的艺术，是一项把爱心和力量移植到对方中的技术，是一种净化灵魂，改创生命，呼唤人注，播种责任的伟大工程，是关系到一个民族素质优劣的百年大计。目前，全国越来越多的高校建立起名称各异的心理咨询机构，但能真正发挥作用的恐怕不多。究其原因，有教师方面的，也有学生方面的。对教师来说，主要是心理咨询教师缺乏，尤其是经过专门培训的心理咨询教师更少，远不适应心理健康教育的需要。从学生方面来看，主要是对心理问题存在认识误区。有些学生对心理问题，轻描淡写、听之任之，认为无伤大雅。出现心理问题不愿接受心理咨询，致使一些学生的心理问题发展成为心理障碍甚至心理疾病，到那时才后悔莫及。另一些学生却把心理问题看得过于严重，往往把心理病等同于精神病，于是不敢进行心理咨询，怕同学瞧不起。这两种极端都阻碍了高校心理咨询的正常开展，不利于学生的心理健康。大学生的这两种片面认识归结到一点是心理知识贫乏，这就说明高校建立一支专业化的心理咨询教师队伍已刻不容缓。尽快帮助大学生克服心理知识上的盲点，带领他们走出消极悲观的精神世界，帮助他们建立起一种积极向上的生活观念，提高他们的心理自我保健能力，已是高校德育、心理健康教育的一项十分紧迫的任务。 3．充分发挥德育教师在心理健康教育中的作用 面对大学生日益普遍化的心理问题，仅仅依靠心理咨询教师是远远不够的。在这方面德育教师和思想政治工作者是能够有所作为的。由于大学生所处的成长环境和个体差异较大。因此，大学生表现出来的心理问题也千差万别。教师只有“对症下药”、“有的放矢”，方能有效。首先，德育教师不仅要有扎实的马克思主义基本理论知识，还要有丰富的教育学和心理学知识。这样才能掌握育“’育“心”的主动权。以前人们往往把大学生的问题行为都看成是思想品德问题，或者处理问题时仅凭良好的愿望，不加认真地分析各种问题行为背后的心理因素，结果不但不能把问题真正解决，达到预期的效果，而且忽视了对大学生心理品德的培养，导致了大学生产生各种各样的心理疾病，反而妨碍了思想品德教育，这是应当引以为戒的。其实大学生的问题行为多数是心理问题，真正属于思想品德问题的是极少数。当然，心理问题和思想品德问题没有一条不可逾越的鸿沟。如果学生的心理问题得不到及时和合理的疏导，那么很有可能转化为思想品德问题。因此，要求德育教师能及时地发现学生的心理问题，把它解决在萌芽状态，避免酿成不良后果。其次，对大学生不同的心理问题，用不同的方法解决。对个别问题严重的学生，通过个别谈话的方式，疏通学生的心理障碍；对学生中普遍存在的心理问题，可采取集体讨论，心理讲座，班、团活动等形式解决；对极少数患有心理疾病和严重精神障碍的学生，除必要的心理健康教育外，还需接受心理医生的治疗，总之，“有病早治，无病早防”的治病原则也适合心理疾病的治疗. 4．加强大学生的社会实践活动 实践是教育的重要环节，是德育目标实现的必然过程。一个人理想信念的确立、思想品德的形成、行为习惯和健康心理的养成，必须在实践中完成。走与实践相结合、与人民群众相结合的道路是当代大学生成才的根本途径，大学生通过社会实践，可以产生书本中、课堂上体验不到的情感。这种情感体验的不断升华，能强化自我完善的动机和培养自我教育的能力。社会实践有利于培养大学生的责任心和成就感，有助于走上社会后人生价值的实现。因此，要创造各种机会让大学生走出书本，走向社会，感悟时代，认清国情，学会生存，懂得生活，了解别人，融洽人际关系，强化心理受挫的能力和战胜困难的能力，以饱满的精神去迎接时代的挑战。 综上所述，心理因素是影响大学生成才的重要因素，只有心病心治，师生共同努力，才能达到预期的效果，才能使有心理问题、心理障碍、心理疾病的学生摆脱困境。因此，高校德育教师和思想政治工作者都要研究掌握大学生的心理特点，在德育教育过程中，注意大学生的心理导向，培养他们的心理品质，完善他们的人格，促进他们综合素质的提高，实现高校德育教育的目标。 大学生德育论文:论创新教育与大学生德育工作的结合 摘 要：德育工作在大学生教育中占据着十分重要的位置,德育工作的成效直接影响到大学生的成长过程，大学生德育工作创新是深化教育改革的需要,从大学生德育工作创新的历史背景入手，从不同方面阐述德育工作创新举措，强调大学生德育创新工作不容忽视。 关键词：创新教育；大学生；德育工作；结合 “以德治国”方略在教育领域的贯彻落实，就是要以德治教，以德育人，就是要切实加强和改进学校德育工作。德育在教育工作中居于首要地位，对素质教育发挥着导向、动力和保证作用。那么，如何加强和改进德育工作呢？首先，要完整、准确、全面地理解德育概念的内涵。德育是一门综合性的应用学科，它包括思想教育、政治教育、道德教育、法纪教育以及心理教育。这些内容各有自己特定的内涵，但又相互联系，互相渗透，互为条件，互相制约，构成了德育工作的统一体。德育创新是高校德育工作发展的必由之路，只有实现德育创新才能实现真正意义上的以人为本的科学发展观，本文围绕大学生德育工作创新进行了探讨。 1 大学生德育工作创新的背景 （1）德育工作环境的新变化。 当前我国德育工作环境发生了新变化，一是在经济全球化背景下,教育市场的对外开放和教育资源的跨国流动日益扩大,高等教育国际化给我们既带来机遇也带来挑战。对大学生德育工作来说其挑战主要表现在: 随着我国教育开放的日益扩大, 更多的西方意识形态渗透到我国的教育领域, 这些不同文化和思想观念的冲突与激荡, 深刻影响我们的大学生, 给学校的德育工作带来了更大挑战；二是进入新世纪以来,我国将全面加快推进社会主义现代化建设发展的新阶段，社会主义市场经济的理论和实践将深刻影响社会生活的各个层面, 同时促使学校的德育工作从环境、对象到手段、方法都发生重大变化；三是随着学校教育体制和管理体制的改革与发展, 必将使学校内部环境发生深刻变化，尤其是招生规模的扩大和就业竞争的加剧等都将给学校的德育工作提出新的任务。 （2）德育工作内容的新变化。 德育工作内容与学校的育人目标、与党的教育政策密切联系。在党的教育政策以及学校育人目标发生变化的同时, 德育工作内容也将随之发生变化。当前，学校德育要以理想、信念和“三观”教育为主要内容，这是当前学校德育工作的主旋律。但是德育工作的内容也还应有时代性，才能得到受教育者的认可和接受。我们认为，在当前创新德育的内容，首先应该注重人格的培养，随着教学过程中主体性的充分发挥，独立自主、个性解放会向两个方面发展：一是以西方现代社会普遍存在的个人主义模型的独立人格；二是现代意义上的共生（共在）型的独立人格，这种共生型的人格必备的内涵是：我们生活中正在出现并扩大着人与人之间的共同利益、共同价值以及正在形成的共同规则、共同伦理；当代人类发展中所具有的世界化、全球化、一体化；当今世界和社会存在多极主体、不同利益主体，在这种多极格局下，每个个体都要承认“自我”，和“他者”共在一个生态圈中。其次，要关注网络德育，目前网络犯罪呈上升趋势，并且网络犯罪手段不断翻新。对此，学校德育要增加相应的内容，加强人们的道德和规范，并借助法律等外界强制性措施，减少或消除网络中的隐患。 （3）德育工作对象的新变化。 随着中国当代社会的急剧变革, 在校大学生的思想观念与过去相比也呈现出复杂、多变的特点: 一是在价值标准上,从理想主义转向现实主义, 从重政治转向重实际, 从单一标准转向多重标准；二是在思维方式上, 从唯书思维转向唯实思维, 从大众思维转向个性化思维；三是在道德观念上, 从封闭型转向开放型, 从利他型转向利己型； 四是在教育心理上, 从接受型转向选择型,从听从型转向参与型。 （4）德育工作手段的新变化。 随着现代科学技术的不断发展, 德育工作手段也正在发生着深刻的变革。比如多媒体技术、网络技术日益得到普及, 为德育工作提供了现代化的技术手段。因此, 加强网络建设, 提高德育手段现代化水平, 用正确、积极、健康的思想文化占领网络阵地, 成为学校德育工作非常重要而又紧迫的课题。 2 大学生德育工作创新的举措 同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。”“必须不断推进教育创新。”我们所理解的德育创新是指在德育的观念、制度、内容、方式等方面，结合时代的发展和社会的需要，遵循学生身心发展的规律，开展创造性的工作。为此，创新教育与大学生德育工作结合必须突出重点，具体有以下举措： （1）在德育工作观念上, 突出新思维实现新突破。 一是由“小德育观”向“大德育观”的转变。有些人认为, 德育工作只是“两课”理论教师、政工干部、党团组织的事, 与其他部门没有太大关系, 这种观点是片面的。要做好当前的德育工作必须树立“大德育观”的工作模式, 把德育工作渗透到学校的教学、管理和服务等各项工作之中, 形成德育工作的合力, 以求取得德育的综合效果；二是由单纯的灌输教育向引导性教育转变；三是由模式化教育向个性化教育转变；四是由校园教育向社会教育转变。要充分整合校内外的教育资源, 建立新型教育覆盖机制, 形成对学生进行德育教育的有效途径。 （2）在德育教育对象上, 突出针对性实现新突破。 一是要把大学生放在当前的社会历史条件下分析，要关心他们的学习、生活，关注他们的个人需求,了解他们的兴趣点和困惑点, 充分认识和把握他们的思想情绪, 对症下药；二是要研究社会的发展变化及其可能对大学生产生的影响，注重事关德育工作全局的重大理论和实践问题的研究, 提高德育工作的预见性和主动性；三是要研究教育方法，不同的学生采取不同的方法, 提高德育工作的针对性。 （3）在德育教育内容上,突出主旋律教育实现新突破。 高校德育教育内容要突出主旋律, 要根据社会发展的新形势,对大学生进行新知识、新思想、新思维的教育。因此，在德育的内容上要处理好三个关系: 一是处理好德育内容的理想性和现实性的关系；二是处理好共性与个性的关系；三是处理好一般价值观和核心价值观的关系。 （4）在德育教育方法上, 突出有效性实现新突破。 个性化的教育时代要求在施教过程中注重教育对象主体意识作用的发挥，尤其是对学生进行思想政治教育的过程中, 要创新教育方法, 使广大学生对于正确的思想观念和道德规范形成“认同——赞赏——践行——追求”的自觉过程。为此, 要处理好这些关系必须做到: 一是要协调好大众教育与自我教育的关系；二是学校德育要与社会现实相结合；三是要把显性德育与隐性德育结合起来。 （5）在德育教育载体上, 突出科学性实现新突破。 随着高校教育的发展和科学技术的进步, 多媒体现代化教育手段的广泛应用, 校园网络的逐步建立, 高校德育教育载体也要加以创新, 实现教育载体的多样化、现代化, 开辟新型教育空间, 使学生充分实现思想碰撞, 提高认知水平和辨析能力。 （6）在德育教育渠道上, 突出互动性实现新突破。 德育过程是施教者与受教者之间的互动, 不同的互动形式构成不同的教育渠道。德育教育渠道的创新在于单一型与交互型相结合, 集体型与个体型相结合, 封闭型与开放型相结合，形成多层面的教育格局, 使学生能够从不同的渠道受到教育。要改变过去以单一型为主的“你听我说”式的教育, 积极拓展交互型的教育渠道, 经常与大学生开展思想交流和问题讨论, 切实把握大学生的思想脉搏；要改变过去以集体型教育为主的德育模式, 加强对学生个体性的教育, 使德育工作具有个性化和针对性；要改变过去以要求学生“不做什么”为主的封闭型教育, 增强在多样的环境中要求学生“要做什么”的开放型教育, 使德育在师生之间、同学之间、学生与家长之间、学生与其他社会成员之间具有较强的感染力, 充分发挥德育教育的育人功能。 3 结语 教育是知识传播、创新和应用的主要阵地,也是培育创新精神和创新人才的摇篮。实施创新教育和大学生德育工作的有机结合,培养创新人才,是我们这一代教育工作者的神圣使命。未来大学生的发展要适应社会需求,既要有创造能力,还必须具有事业心；既要有竞争开拓能力、交际适应能力,又必须有责任感和合作精神。德育创新教育是实施素质教育的必然途径和核心,也是培养创新人才的根本保证。 大学生德育论文:论析大学生网络道德滑坡与德育应对策略 论文关键词：网络社会道德；高校德育；应对 论文摘要：文章从分析大学生网络道德的现实问题入手，剖析网络道德问题对高校德育所产生的影响，并提出应对措施：正确引导、做好预防，增强大学生的民主与法律意识；更新德育教育内容，创新德育教育的方式和方法；对大学生开展“网德”教育，利用网络的优势加强德育教育；加强德育工作者自身素质的培养。通过以上措施，有效防止网络社会道德滑坡，促进大学生的全面发展。 在构建社会主义和谐社会的进程中，我们必须从整个社会的大背景去看待网络的发展及网络社会道德的建设问题。近几年，随着高校学生网络知识的普及以及个人电脑数量的增多，网络已经成为大学生汲取知识、获取信息、情感交流等大学生活不可或缺的重要组成部分。网络在为大学生带来巨大便利的同时，也暴露出令人担忧的负面效应。突出表现在大学生网络社会出现了大量的道德滑坡现象，像信息污染、网络犯罪、情感危机、道德冷漠、人性异化等许多的道德问题，这不仅危及网络社会自身的和谐、有序、健康发展，也给传统道德教育带来了新的挑战，成为高校德育工作者困扰的难题。笔者试图从大学生网络社会道德的现实问题、这些问题对高校德育的影响、高校德育应采取的积极应对策略等三个方面进行阐述。 一、大学生网络道德的现实问题 1.校园网络犯罪:目前，高校校园网络犯罪的种类繁多，有黑客非法侵人网络进行恶意破坏，蓄意窃取和修改用户个人资料;有利用网络赌博，盗窃他人电子银行账户;通过网络传播违法及恶意信息，给社会的稳定带来不良影响;利用网络的全球性与共享性的特点，传播色情资料，灌输暴力行为等。 2.网络侵权与网络作弊:网络四通八达，其海量信息资源为大学生获取新知带来了巨大的便利，同时也为大学生中的厌学群体提供了快捷的作弊平台。通过网上抄袭、剿窃他人作品以完成作业、毕业论文的现象在高校已经司空见惯，甚至有些职业“”公开通过网络兜售论文、答案甚至课堂笔记。不仅如此，有人甚至以营利为目的，进行侵犯他人知识产权的活动。有学者将此类现象归为“上网、下网、网上三种类型。‘上网’就是擅自将传统媒体上发表的作品移植到网上;‘下网’就是指将网上的作品擅自下载并发表在传统媒体上;‘网上’则是指发表在一个网站上的作品擅自被另一个网站使用的现象。侵犯知识产权，已经成为严重的社会问题。 3.网恋、网婚:由于现代大学生学习压力较重，社会经验不足，容易盲目冲动，加之交往圈子相对狭小，渴望了解社会等等群体特征，使得网上聊天、网上恋爱成了学生发泄、寻求刺激的手段。于是“网恋”、“网婚”等虚拟荒唐的异性交往行为一时间成为一种时尚，并由此引发出一系列现实问题，如离家出走、出现心理困扰、现实道德失范、在现实生活中上当受骗甚至受到人身财产伤害等等，有的甚至不能自拔，荒废了学业。 4.网瘾泛滥:网络的巨大诱惑使部分青少年产生迷恋和依赖，尤其是网络游戏使许多大学生深陷其中，产生挑战、刺激、角色心理，成为像一样无法摆脱的心理依赖。网瘾的泛滥已经使许多大学生通宵沉迷于网吧，荒废学业，有的因无心学习而不得不中途辍学，有的甚至仿效其中的暴力情节，分不清虚拟与现实而走上犯罪道路。据有关资料调查，网瘾大学生群体有逐步扩大的趋势，已经成为当前青少年教育的严重的社会问题。 5.暴力与色情充斥网络:暴力与色情是网络社会的两大毒瘤。网络游戏中的暴力情节已经成为诱导青少年犯罪的重要因素，大学生中群体暴力治安案件的增多以及诸如马加爵案件的各种恶性暴力案件的频发，无不与网络散布的暴力倾向密切相关;与此同时，开放的网络环境中色情的泛滥也在时时腐蚀着大学生的心灵，各种成人网站、黄色网站随处可见，色情聊天、网上色情交易等诱惑充斥其中，使大学生传统道德观念面临着十分严峻的挑战。 二、对高校德育的影响 1.大学生传统美德弱化。网络所具有的非中心性、开放性、虚拟性的特点，为大学生的学习和生活开拓了另一个生存空间。“网络主体的行为是在虚拟实在的情形上进行的，隐匿而导致的模糊使规范所体现的伦理道德观念已难以再放到传统意义上的社会关系、社会实践中加以认识、检验和适用。网上人摆脱了现实社会的束缚，极易放纵自己，忘却社会责任，丧失道德感”。网络环境的这种虚拟性，使得大学生在虚拟社会中忽视或放弃现实社会中的道德准则，导致与现实中道德表现的巨大反差。网络的隐蔽性、无约束性的特点，为交往对象找到了一个更为“安全”的环境，一部分大学生的内在道德信念一点一点地缺失，导致道德主体感淡漠、甚至人格扭曲。“心理学中把人的性格分为本我、自我、超我三部分，本我也是本能欲望的体现者;自我是能够遵循现实原则的体现者;而超我则是道德化的自我，随着人的不断成熟发展，这种道德化的自我主要是控制行为，使其符合社会规范的要求，而网络的特性使其在现实中发展完善的超我并没有得到更好的发展，很好地控制自我的行为，因此，自我受制于本我，满足各种需要，从而作出有悖于现实道德的行为。网络就是一个失去了某些强制“他律”因素的自由空间，是一个淡化了社会背景的虚拟社会，强烈冲击着现实社会的主流价值观。在网络时代，传统的道德约束力显得尤其微弱，现实社会维护道德的手段和监督又难以消除道德失范现象，加剧了大学生传统美德的失落。 2.大学生人际情感异常疏远。在虚拟世界中，大学生可以毫无顾忌地扮演多重身份，消除了现实社会对人的身份、角色、经历的束缚，可以随心所欲地交往和交流，这种网络人际交往的频繁逐渐使现实生活中人际接触减少，学生把大量时间花费在网上，同学间的联系较少，人与人之间感情联系就会逐渐淡薄。网络社会的虚拟性让不同地域、不同民族、不同职业的人们能够以平等的姿态进行交流，现实社会需要人与人现实交往来维系的情感，逐渐被手指和键盘所取代，人与人之间的交往变成了人与机器的交流，虽然网络中人际交往频繁，但是现实中的人际情感却正在疏远。正是这种“时间取代空间”的交往方式让无数大学生沉醉在虚拟的网络世界中，忘却现实生活中的不平等与差别。随着全球网络的普及，人与人之间的网上交流将更多地取代现实空间的交往，人与人之间的感情交流越来越少，群体纽带松弛，最终导致群体意识淡薄和团队意识松散。在亲情方面，势必也使家庭成员之间感情联系淡薄。新的非面对面的交往会产生新的人际障碍，成为现实人际交往的悲哀。长此以往容易使学生产生一些孤独、焦虑等心理问题。学生对现实社会的漠不关心，责任感和受到惩戒的担心会逐渐消除，就会作出一些无礼的行为。人际关系的疏远，也直接影响大学生健全人格的形成。 3.大学生心理健康问题日渐突出。2007年下半年，某高校心理咨询中心对2639名大一新生进行了思想、心理健康状况测试分析，表明:在一年内有自杀倾向的达65人，占2. 4%，测试异常人数高达1%人，占7.4%，对“至今你觉得心理健康方面有问题吗”作出肯定选择的有800人，占到29%。大学生的心理健康问题不容乐观。对网络的依赖使不少大学生因交际困难而在网络的虚拟世界里寻找心理满足。有些大学生对网络的依赖性越来越强，有的甚至染上网瘾，每天花大量时间泡在网上，沉酒于虚拟世界，自我封闭，与现实生活产生隔阂，不愿与人面对面交往。久而久之，会影响大学生正常的认知、情感和心理定位，还可能导致人格分裂，不利于健康性格和人生观的塑造。 4.部分大学生的人生观、价值观扭曲。大学生正处于青年期，虽然他们在生理方面已完全成熟，但是社会认知、情感成熟，还有自我意识，都处在走向成熟的过渡时期。网络的多元文化使大学生的人生观、价值观受到前所未有的挑战。网络的开放性、平等性、互动性的特点，迅速迎合了大学生崇尚民主、自由、平等的价值观，满足了他们反抗权威的叛逆性和摆脱束缚、发展个性的心理需求，对他们产生了巨大的吸引力。西方的消极文化也在网络环境不可控制性下无孔不人地销蚀着中华传统美德。因此，这个时期的青年人对新事物特别敏感，感情丰富而不稳定，勇于革新、创造，但也容易受错误观念的影响，从而出现道德失范。还有大学生的道德结构也正处于发展之中，或多或少都存在着一些缺陷和瑕疵。在缺乏“他律”的网络环境中，品德结构中的不完善之处不但没有得到弥补，反而有所扩大、滋长。在一些事情面前，容易混淆是非，错误行事，造成价值观的扭曲。网络在大学生的人生观、价值观形成方面有着积极的作用，但是消极影响也不容忽视。 三、高校德育应对策略 1.正确引导、做好预防，增强大学生的民主与法律意识。网络的虚拟和隐蔽性使得不同的文化背景、宗教信仰、风俗习惯的人们在网络中不可能平等、和谐交流和相处，势必发生冲突。为避免引起冲突，就要求交往双方要尊重他人的权利和人格，履行自己的义务和责任。高校德育工作者在引导大学生共享多元化信息世界乐趣的同时，应当积极引导，正确选择，注重提高民主意识和道德法制意识。因此，德育教育工作面对网络文化的冲击，如何站在时代的高度，科学分析，积极应对，成为有效解决问题的关键。首先，我们要正确引导、学会选择，教育主导者改变传统德育教育方法，不要墨守成规、因循守旧，让学生在面对纷繁的网络信息时，知道如何分析、鉴别不良信息和垃圾信息，提高免疫力，学会选择并把握好选择的度。在学会选择的同时要懂得选择什么并勇于承担选择后的责任，引导教育主体必须独立进行道德实践，自觉遵守社会规范，破解道德难题。其次，增强民主与法律意识，一方面，教师通过宣传国家立法对互联网络的管理和监督，让大学生有清醒的认识，达到在网上网下不触法的目的;另一方面，通过日常的思想政治教育，使大学生提高自己的道德修养、法律意识，来达到有效制止网络犯罪的行为，净化网络。 2.更新德育教育内容，创新德育教育的方式和方法。“科技的发展、人们文化水平的提高和信息渠道的扩大，要求德育的内容要进行相应的改变，不是依靠行政权力实施不容大学生选择的教育，而是作为学生的导师、顾问，发挥启发、诱导作用，让学生自己选择角色，进入角色，进而达到德育目的”。在网络社会中，要针对大学生网络道德的现状，采取以辨识为主，辅以灌输相统一的教育方法。教育方式可以课上、课下相结合，学校、家庭相结合等多种。但是由于道德问题形成有多方面因素，因此，还要处理好自律与他律的关系，使之相互结合，通过立法将网络社会中的各网络主体的责、权、利以法规的形式加以明确，使网民知道什么可以做、什么不可以做，从而强制规范人们的行为。德育工作者要合时宜地传输，使得网络社会有秩序，使人的道德发挥作用，使现实生活中的道德内化为网民的道德实践，内化为网民内在的行为准则和行为习惯，内化为网民自身的道德素质和道德能力，最终使人们的道德行为达到自律性的目标。 3.对大学生开展“网德”教育，利用网络的优势加强德育教育。在主持中央法制讲座时曾指出:“对信息网络化问题，我们的基本方针是积极发展，加强管理，趋利避害，为我所用。”为了进一步在大学生中开展网德教育，我们要有针对性地抓住大学生的特点，有效利用网络媒介，抓住机遇，谋求发展，面对挑战，不断把德育工作提高到新的水平。德育工作者首先应该针对大学生们的性格特点、心理特点，利用网络优势，通过丰富多样的网络文学、网络影视、网络音乐等形式，启发他们的道德思维，培养他们良好的道德行为。其次要利用网络加强对学生的管理，建立专门网站，坚持正确舆论导向，正面宣传，以开放创新的姿态去应对网络带来的挑战，主动占领网络阵地。特别是针对一些敏感度高、政治性强的问题，要坚持正面引导，给大学生一个良好、健康的网络家园。此外，还可以利用高校思想政治理论课覆盖面广的特点，以各种有效形式进行宣传教育，努力增强学生的网上自律意识和道德责任意识。我们还应该认识到，尽管网络是虚拟的，但我们可以充分发挥技术本身的优越性，网上网下共同维护的原则，形成一个有利于网络道德教育与学校教育、家庭教育相互作用的教育体系，培养大学生正确的网络道德观。 4.加强德育工作者自身素质的培养。高校网络管理、网络道德教育的成效，决不单单取决于技术性管理，而是融思想政治工作和网络技术于一身的新型管理。这就要求德育工作者不但要提高自身的网络知识含量，还要学会将把德育教育和网络技术结合起来，有针对性地、有效地去解决大学生面临的新问题，应对新挑战。为此，要对德育工作者进行系统的网络知识培训和教育，加强教育者之间的交流，形成教育的合力。目前，高校德育工作者除了要有完善的专业知识结构外，还要掌握电脑与网络技术，这样才能适应信息化时代对教师的要求，才能在有效利用网络优势的同时，不断探索德育教育新的方法和途径。 大学生德育论文:浅析中国传统道德在大学生德育工作中的要求 论文关键词:传统道德　大学生德育　工作要求 论文摘要:中华民族是一个十分注重道德品行的民族。然而，当前我国少数大学生的道德水平相应地存在一些问题，这需要引起有关邵门的注意。本文首先对当前我国大学生道德水平现状进行了分析，在此基础上结合我国传统进德观念，对大学生德育工作中的具体要求展开了相关论述。 中华民族的传统道德对整个民族的发展壮大起到了重要作用，例如注重勤俭节约、奋发向上、孝敬父母等。然而，当前我国高校中，部分大学生存在着某些相应的道德水平低下的现象，这需要我国传统道德对大学生德育工作提出相应的要求。 1当前大学生道德水平现状分析 当前我国大学生道德水平可以说既有积极的一面，也有消极的一面。从积极一面来说，由于大学生都受到过高等教育，在一些是非问题上通常有较为正确的判断，比如往往注重社会的公平等，他们对社会上一些偷摸拐骗的现象表示憎恨并能坚持斗争。然而另一方面，受各种因素的影响，一些大学生在某些问题上表现出道德意识薄弱的面。本文主要就对大学生道德意识中消极的一面展开相应分析。 第一，拜金主义，奢侈浪费的现象严重。在市场经济社会中，各种商品和服务琳琅满目，一些大学生贪图物质上的享受，同时在一些场合铺张浪费，盲目攀比。一些家庭条件好的学生，紧跟“时代潮流”，身上的数码产品一直都是最新款。另一些家庭条件一般甚至家庭经济状况不好的学生，在这种现象的影响下，也盲目攀比，满足自己的虚荣心。“由俭人奢易，由奢入俭难”，中华民族是一个注重勤俭节约的民族，当前大学生这种拜金主义思想，奢侈浪费的现象需要运用我国古代的有关传统道德来加以教育。 第二，贪图享受，懒惰。一些大学生经历过高中的勤奋，然而一进入大学就觉得自己熬到头了，可以轻松地过完自己的大学生活，逐渐养成贪图享受，懒惰的坏毛病。一些大学生成天在宿舍睡觉和打网络游戏，为此甚至牺牲上课的时间。这些大学生在平时不好好学习，贪图享受，一到考试时临时抱佛脚。古人云:“业精于勤荒于嬉”、“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”等，这些都是劝诫人们要勤奋，不能过于贪图享乐，墉懒成风。 第三，一些大学生“孝道”的缺失。在一些大学生中，由于长期不在父母身边，同时一些高校也不太注重对学生道德品质中有关“孝敬父母”的要求。一些大学生表现出“孝道”的缺失。一些大学生在外求学，体会不到父母在家中为自己的担心和操劳，从来不给家里主动打电话问候父母，即使主动联系父母也是张口要钱。很多家长感慨: 孩子读的书越多，反而对父母的亲情越冷淡了。另外，加之上文提到的一些学生盲目攀比，拜金主义，这些钱都来自父母，有些学生甚至虚报学费等手段来欺骗父母。中华民族是一个十分注重“孝道”的民族，在古代很多文化精粹都专门强调“孝”的价值，最为著名的当属《二十四孝》。 当然，目前我国大学生一些道德水平消极面不仅仅只体现在以上几个方面，本文仅选择三个主要的方面，通过结合我国传统道德来对相应的大学生德育工作提出具体的要求。 2中国传统道德在大学生德育工作中的具体要求 我国古代文明源远流长，传统道德观念深人人心，这对当前我国大学生德育工作的开展提供了相应的基础和条件，但在这一过程中需要注意相应的具体要求。 第一，传统道德内容需要同大学生德育工作内容相结合。针对上文提到的一些大学生具体的道德缺失的现象，高校有关部门需要结合我国传统道德文化中相关内容来开展大学生的德育工作。比如针对一些大学生铺张浪费等现象，高校有关部门可以结合《周易》中“君子以俭德辟难”、《尚书》中“克勤于邦，克俭于家”、《左传》中“俭，德之共也;侈，恶之大也”等有关内容来倡导学生节约，反对浪费;针对一些大学生贪图享乐、懒惰的现象，可以通过“少壮不努力，老大徒悲伤”、“宝剑锋从磨炼出，梅花香自苦寒来”等相关内容来勉励大学生勤奋上进，同时针对部分大学生孝道的缺失，可以根据《论语》中“其为人也孝弟，而好犯上者，鲜矣;不好犯上，而好作乱者，未之有也。君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”等有关内容加强对学生“孝道”的教育。 高校本身是精神文明建设的重要场所，大学生的德育工作需要有关部门通过发现大学生道德存在的问题，并根据这些问题去寻找我国传统道德中相关内容，找到结合点，把这些相关的传统道德贯穿于大学生的德育过程中，促进大学生道德水平的提高。 第二，根据传统道德观念，加强对大学生道德观念的塑造。当前一些大学生存在道德缺失现象，主要是因为其道德观念意识不强，需要高校管理部门加强对大学生道德观念的塑造。例如，节俭是中华民族的传统美德，而一些大学生铺张浪费，主要是节约观念薄弱，具体表现为对他人劳动成果的不够珍惜。在市场经济社会的今天，高校有关部门需要强调“俭以养德”，以此来塑造大学生的节俭观念，使大学生认识到通过节俭来尊重他人的劳动成果，才能富国富民，才能为社会主义建设事业做出贡献。总体来说，针对大学生的道德观念薄弱现状体现出各种道德缺失的现象，高校有关部门在德育过程中需要从学生的实际情况出发，将中华民族优秀的传统道德融人到德育工作中，以培养大学生正确的人生观和价值观，帮助他们塑造正确的道德观念。 第三，传统道德要求高校德育工作注重“孝道”教育。“百善孝为先”，可见在我国传统道德中，“孝”具有极高的地位。然而，在我国高校德育工作中，“孝道”教育几乎还是一个盲区，而在大学生中又确实存在这“孝道”缺失的现象，所以这势必要求高校德育工作注重“孝道”教育。学校可以开展相应的活动来推动大学生“孝道”教育，比如可以举办孝子演讲比赛，让本校学生的故事来感化同学，让他们认识到孝敬父母是为人之本;另外可以开展相应的主题团日活动，让学生自己参与有关孝道的讨论，让大学生自己去认真体会“鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩”的含义。另外，高校在有条件的情况下还可以组织一些更加有实际意义的活动，比如向学生提供免费拨打父母电话的服务，此外还可以组织相应的自愿者活动，让学生参与学校附近的社区老人关爱行动。通过这种实际行动来培养大学生的“孝道”。 3结语 中华民族具有优良的传统道德，针对我国大学生道德现状中消极的一面，高校德育工作需要结合我国传统道德来开展。首先，我国高校德育工作需要同传统道德的内容相结合;其次，高校德育工作要注重对学生道德观念的培养;最后，我国传统道德尤其要求注重对高校德育中“孝道”的教育。总之，中国传统道德对我国大学生德育工作的开展奠定了良好的基础，也提出了相应的要求，我国高校德育工作需要遵循这些要求，努力促进大学生道德水平的提高，推动我国精神文明建设事业的发展。 大学生德育论文:大学生德育思想政治教育的困境与对策研究 摘 要：随着我国社会主义现代化经济的不断发展，我国的社会发展需求对于人才的渴望也变得越来越多元化，社会不在只是单一的需要有专业素养的人才，我们对于同时具有高尚的思想道德修养的优秀人才需求量变的越来越大。目前，我国的大学教育虽然进行了大量的改革和创新，但是在大学生德育思想政治教育方面仍然存在着很大的困境，本文针对大学生德育思想政治教育的困境和解决对策进行了简要的研究与论述。 关键词：大学生；德育思想政治教育；困境；对策 随着我国改革开放的不断发展，我国大学生思想政治教育工作面临的形势已经出现了新的变化，经济体制、社会结构、思想观念都已经发生了变化。我国的高等教育体制改革不断的前行，大学教育无论在教育理念、教育内容还是教育方法上都已经发生了巨大的变化。针对这种新形势的变化，加强大学生的思想教育就显得尤为重要，只有在大学生思想政治教育要进行改革和创新才能满足当代社会对大学生思想政治教育的需求。近年来，我国的大学生思想政治教育工作得到了党、政府和社会的高度重视，但是，我国的大学生的德育思想政治教育仍存在着很大的困境，因此，本文就针对大学生德育思想政治教育的困境和对策进行了简要的分析与论述，旨在为提高我国的大学思想政治教育水平提供有效的参考。 一、大学生思想政治教育的内涵 我国张耀灿、郑永廷等专家编著的《现代思想政治教育学》中提出“思想政治教育指的是采用一定的思想观念和政治观点对一定的阶级、政党和社会群体中的组成成员进行带有目的、计划和组织性的影响，从而使组成成员形成具有一定社会和阶级所需要的思想品德的社会实践活动。”这就是思想政治教育学科的主要内容，大学生的思想政治教育要围绕这一定义开展。思想政治教育其定义具有特定的历史性与阶级性，当我们所处不同的时代或者所处不同的国家其表现形式和内涵是不同的。以前我国是在计划经济体制下发展，这时的思想政治教育主要是强调将其当成是一种政治思想工作的工具从而对全社会进行教育。而现今，我国的发展这是在社会主义市场经济体制下开展，我国的经济、政治和文化都开始了飞速发展，我国在教育体制上也不断的进行改革，社会对于大学生的综合素质要求变得更高，面对这个新的历史时期，新形势下我国的大学思想政治教育工作就有了新的要求。目前，适应我国社会发展需求的大学生思想政治教育则是要依据党和国家的要求，对大学生进行有目的、有计划和有组织的教育活动，从而更加符合大学生德育思想政治教育要求，使学生不断提高思想意识和道德修养。 二、我国大学生德育思想政治教育的困境 虽然我国社会对大学生思想政治教育工作变得越来越重视，但是在发展大学生思想政治教育时仍然存在着很多问题，目前，我国的大学生德育思想政治教育主要面临的困境有以下几个方面： （一）我国的高等院校对于思想政治教育工作缺乏重视。当今社会，我国的很多高校的思想政治教育课程已经处在了边缘化的尴尬境地，学校认为思想政治教育课程不够重要，在理论课的开设上也存在问题，很多学校将思想政治教育课程用专业知识的课程来代替，没有足够的思想政治教育课时，无法达到很好的思想教育目的；（二）我国的高等院校在思想政治教育工作理念和方法存在着问题。目前普遍存在的问题是思想政治教育在工作中主要采取与专业课讲授方式相同的工作理念，一味的进行基础知识和理论的传授，忽略了学生自身的思想交流，缺少了学生的参与性，从而使学生感到枯燥乏味，无法取得良好的教育效果；（三）我国的高等院校在思想政治理论课教师配备上存在素质能力相对较差的现象。学校的思想政治理论课老师是学生学好思想政治的重要导师，其专业素养的高低直接关系到学生思想政治教育接受的好坏程度。我国的思想政治教育课程的教师水平还有待提高；（四）我国的大学生在思想上虽然具有先进性但是在行动上却又具有滞后性。我国的高等院校大学生在思想道德水平的总体层次不低，但是在具体的行为和实践上却存在着很多问题。河南理工大学的张悦对河南理工大学各个专业的学生进行了一千名的不记名调查，调查报告表明在一些有违思想道德的行为上，随地吐痰，乱扔垃圾等，几乎所有的学生都认为这种行为 不对的，但是也有很多学生都承认自己确实有过类似行为；（五）我国的大学生在学生生源和教育上具有很大的差异性，由于我国地大物博，不同等级的学校众多，学生来自五湖四海其生源结构较为复杂，在文化基础和知识结构上也存在着很大的差异，很多学生虽然具有较强的道德水平和道德判断能力，但是仍然有一些学生存在着道德失范的现象；（六）我国社会的激烈竞争，对大学生造成了巨大的心理压力。很多学生受到了社会上一些不好的思潮影响，对财富产生了剧烈的渴望与崇拜，从而导致学生背负着巨大的心理压力等。 三、我国大学生德育思想政治教育的对策研究 如何加强和改革我国高等院校的大学生思想政治教育，是我国大学教育面临的重要问题。我国大学思想政治教育可采取以下几个方面措施：（一）学校要从平时日常的管理制度入手，要对思想政治教育的内在机制进行强化，强化思想政治教的制度性和规范性。要采用制度和机制对思想政治教育进行保障，学校在制定教学工作时，要大力抓好政治理论课程的宣传工作，将大学生的实践活动和考核相结合，将大学生的思想教育工作渗透到学习的规章制度中去，从而提高大学生的思想政治素养；（二）大学校园应加强对思想教育工作重要性的认识。学校领导应从思想上加深认识，确实的了解思想教育课程对大学生素质教育的重要性，充分利用思想教育课程的理论课时，避免削减思想教育课程的事件发生；（三）学校要将现代教育理念中的以人为本作为思想政治教育的核心。思想政治教学理念的革新要注重对学生主体地位的认识，并且充分认识和了解学生之间的差异性，对于不同的学生要根据实际情况进行合理的安排等。教师要充分发挥学生在学习过程中的主观能动性，积极的调动学生学习思想政治的积极性，激发大学生对思想政治教育的积极性。在教学中教师主要起到了一个引导的作用，在课堂上要积极挖掘学生的潜能，激发学生的创新意识，从而提高自身的思想政治素养；（四）我国的高等院校应提高思想政治教师专业素质和能力。大学生的思想政治理论课程是大学生思想政治教育的主要渠道，高校的管理者应该在师资力量、资金支持和课程建设上给予足够的支持，切实的解决高校师资力量假设问题。一方面，学校要严格教师准入制度，将政治理论教师的筛选工作切实做好。另一方面，学校还要定期组织思想政治老师进行专业培训，并与其他学校的教师进行业务交流等。同时学校还可以安排住着教师进行社会实践和出国考察等内容，优化教师知识结构，提高教学水平和科研能力等。教师不断的提高自身的职业素质和专业能力，唯有如此，才能更好的保证和提高学生的思想政治教育水平；（五）我国的大学应该营造轻松和谐的学习氛围，建立和谐的校园文化，从而优化思想政治教育的外部环境。由于我国的高等院校生源的差异性和复杂性，良好的开展思想政治教育是离不开和谐的校园学习氛围的。我国的大学可以在和谐的校园文化的基础上不断开展有关思想教育的主题活动，让学生能够积极的参与其中，在活动中亲身感受到思想教育的力量，从而提高学生的思想政治素养；（六）改革和完善大学生思想政治教育，将学生的心理健康作为教育的重点。我国大学生的思想政治教育必须着重于学生的心理健康教育，建立一个相对完善的关心学生、尊重学生和服务学生的教育机制。在教育过程中注重学生良好心理素质的培养，促进学生全面健康发展。除了要加强学校的教学质量，还要加强建设学校中其他的基础配备，如食堂、医院等，保证学生的切身利益问题。对于家庭困难的学生要保证奖学金制度的完善和公平，保障贫困同学的利益问题。学校还应设立单独的心理健康机构，努力开展心理健康教育活动，帮助有障碍的学生度过难关健康生活。 综上所述，我国大学生的思想政治教育是提高大学生思想道德素养的重要手段，但是，我国的大学生德育思想政治教育仍面临着很多的问题与困境。如何提高我国大学生的思想道德政治素养，培养具有优秀思想道德修养的大学人才，对我国全面开展小康社会，全面实现现代化的目标具有重要而又深远的意义。 大学生德育论文:大学生素质教育中的德育内涵 摘要:本文从当前大学生素质教育中存在的一些现象入手，分析了当前大学生素质教育存在的德育内涵缺失的问题。作者对大学生素质教育现状在调查研究的基础上进行了总结归纳，提出了几个主要问题，并结合所发现的问题提出了如何在大学教育中强化德育内涵的途径。 关键词:大学生;高校德育;强化 大学生将来是国家建设的骨干力量，只有视野开阔、清醒独立、胸怀天下、品德高尚的人，才当得起改良社会、建设国家、复兴民族的重任。由于大学生的综合素质既决定着他们自身的成长与成才，也关系到国家民族的兴衰，且“育人为本，德育为先”是党在新时期对我国教育工作提出的重要理念，所以加强和改进高校德育是一项紧迫的战略任务，是素质教育中的的重要内涵。 1当代大学生思想现状调查 笔者从事大学生思想政治教育工作，接触了不少在校大学生，并对大学生进入社会以后的现实表现进行了一定范围的追踪调查。通过调查，对当代大学生的思想脉络和进行了归纳整理，发现了一些问题，梳理如下。问题一，在校学生对提高自身综合素质的理解存在一定偏差。随着素质教育的不断深化，各学校对专业知识之外的其它方面的教育逐渐重视起来，大学生活多姿多彩，各级各类学生活动、竞赛花样翻新，层出不穷，大学生，尤其是大学新生的参与热情也很高，这些活动和竞赛对大学生尽快融入大学生活，提高自己的组织协调能力、语言表达能力、与人合作能力都发挥了重要作用。但是我们从上学那天起就一直强调的德育教育在这些活动中有意无意地被冷落了。大学辅导员和班主任更多地忙于事务性管理工作，对学生的思想状况难以深入了解，对大学生的思想引导就缺乏了针对性。所以，大学生所接受的缺少了德育内容的素质教育是不完善的素质教育。问题二，大学德育教育存在难以深入的问题。大学一直都有哲学课、德育课，但这些课程的有效性这些年来备受质疑。大学教改中，德育教育的改革一直为人所重视，也取得了一定的进展，但这些年看来总体还是难以适应时代的发展，对大学生的思想脉络把握不够准确，对大学生德育教育的切入点定位不够清晰。经调查发现，大多数学生修哲学和政治课都是出于应付心理，对自己课堂上所学的东西并没有、也不愿去真正理解并掌握。我们一直在倡导思想政治理论“进教材、进课堂、进头脑”，前两者应该是基本都做到了，但在最关键的“进头脑”一环还有很多工作去做。问题三，社会环境的负面影响在大学生身上得到了放大。不可否认，随着市场经济改革的不断深入，社会道德水平产生了下滑趋势。社会不良现象对大学生的影响是巨大的，由于大学生心智不够成熟，易偏激，对这些不良现象缺乏冷静的判断能力，导致部分学生不但不能在一定高度上去批判这些现象，反而引起了他们的羡慕和效仿，这在他们形成健康人格的过程中的影响是极其有害的。问题四，对时事政治不够关心，获取信息的娱乐化倾向比较严重。大学生面对着纷繁复杂的社会环境，信息来源多种多样，但学生对所获取信息的吸收却比较单一。对一些关系国计民生的国内外政治经济大事缺乏了解的兴趣，对自己的国家和世界发生了什么和正在发生什么都持漠视态度。在笔者所做的学生上网行为调查问卷中，发现学生上网行为的发生多数出于娱乐目的，如玩游戏、聊天、看视频等等，即便是浏览网页，其关注点多数是体育娱乐新闻，对影响更大的国内外政治经济事件缺乏了解的意愿。 2树立“人本德育”新理念，实时更新高校德育内容 在当代，高校德育在继承优良传统的同时，应大胆创新、与时俱进，树立“人本德育”新理念，实时更新德育内容。 2.1树立“人本德育”新理念，培养学生自我教育能力 “人本德育”即以学生为主体的德育，体现的是教育要以人的发展为中心的观念。坚持人本德育，调动教育对象的主观能动性，使教育对象对自己的品德表现进行自我认识、自我监督、自我克制、自我改正，以提高自己的品德水平、形成良好的行为。只有发挥学生的主观能动性，才能不断培养和提高学生自我教育的能力，才能经得起时间及社会复杂环境的考验，才能在没人监督的情况下，自觉遵守社会的道德规范，调节自己的行为，抵制各种错误思想的侵袭。① 2.2实时更新德育内容，提高德育现实针对性 高校德育内容要与时俱进，增强时代感，在坚持马克思主义指导下，根据新的形势要求，适时增加党的十八大以来中国梦的主题教育及社会主义核心价值观等。高校德育不应回避现实社会问题，应该具有较强的现实针对性、靠近大学生的生活实际、贴近大学生的思想道德状况，大学生所认可的德育知识应该是活生生的，而不是脱离社会实际的、枯燥无味的道德规范知识。 3开辟德育新渠道，强化高校德育内涵 在大学所施行的林林总总的素质教育方式中，德育教育应该贯穿始终，并对德育教育形式加以适度包装，使大学生喜闻乐见，愿意参与，并在参与过程中收获成长。为此，笔者就多年来做学生思想政治工作所积累的经验进行了简单总结，简述如下： 3.1加强辅导员的业务素质和理论水平 加强辅导员的业务素质和理论水平，让辅导员实现从单纯的行政管理者到心灵引导者的身份转变。大学辅导员这一个群体在大学生的成长过程中发挥着其他专业课专任教师无法替代的重要作用。大学生能否在大学里实现道德完善，能否形成积极健康的人生观、世界观和价值观，大学辅导员起着非常重要的作用。辅导员的水平高低直接关系大学教育的成败，所以我们没有理由忽视。辅导员要想成为一名合格的大学生心灵导师，除了做好日常学生管理工作之外，还要从以下几个方面不断提高自身素质：（1）加强自我修养，使自己人格不断完善。学高为师，身正为范，只有自身具有良好修养，才会在学生中以自身良好形象形成感召力；（2）提高演讲与说理水平，让学生听起来言之有物。只有能够说服学生，才能够更好地引导学生；（3）重视了解学生，使工作更具有针对性。学生的个人情况千差万别，每人都有属于自己的个性特点、智力水平、家庭背景及情感境界，辅导员应针对不同学生采取不同的教育方式，因材施教，以期达到最好的教育效果。 3.2打造隐形的“育德场” 一所高校的校园文化是学校的软环境，是学生育德育智的隐形课堂。它包含着物质文化、制度文化、科技文化、精神文化，其中精神文化重在育德，高校的精神文化是高校校园文化的核心和灵魂，建设和谐的校园文化，形成隐形的“育德场”，对于强化高校德育具有十分重要的作用。比如在校园内积极引导学生阅读经典，从中国传统文化和世界文明的优秀成果中汲取营养，使大学生能够在这些人类文明的优秀成果中学到为人处事的道理。大学生作为人类社会中的精英群体，承担着人类文明薪火相传的历史责任，他们中的一部分将会引导人类文明进步的方向，所以对当代大学生进行经典文本的阅读与学习训练应该成为大学生素质教育的重要内容。 3.3建设网络德育新阵地 网络的发展即为高校德育提供了新渠道，也为德育带来了严峻的挑战。把握网络德育的主动权，成为高校德育的一大重要任务。网络德育是在网络虚拟空间中进行的德育，是新形态、新领域的一种德育形式。高校可以建设迎合学生特点的兼思想性、知识性和趣味性、服务性于一体的校园网，使该网成为大学生获得健康信息的来源，可以在网上引导学生多关注现实，多关心时事，让他们在对世界上正在发生的活生生的实例的解读与讨论中提高自身的判断力，做到清醒、理性、不盲从、不偏激，同时，引导学生从更高角度出发去理解和研判国内外政治经济大势，让他们有一个更为开阔的视野，明了自己对应承担的社会责任。 3.4开展形式丰富的社会实践活动 今天的许多大学生生活条件较好，对苦难缺乏足够的认知与体验，长期在学校学习、生活，对社会缺乏了解，对实际生活缺少体验。因此特别需要社会实践活动去弥补这部分的教育，组织大学生参加实践教学、军政训练、社会调查、社会服务、勤工助学等各种形式的社会实践活动，是培养大学爱国主义、集体主义、为人民服务思想、独立自主和艰苦奋斗精神的重要方式，对于促进大学生了解社会、了解国情、增长才干、奉献社会、增强社会责任感具有不可替代的作用。需要注意的是，大学生社会活动设计应更具有针对性，并适当增加一些挑战性，让大学生在付出辛劳与汗水的过程中体验成长的喜悦与满足，在活动中明白责任和使命的意义。 作者:王甜甜 任路伟 张洪振 张喜梅 单位:河北建筑工程学院电气工程学院 大学生德育论文:微信公众大学生德育教育思考 摘要： 校园微信公众平台信息的传播，蕴含着丰富的文化内涵、价值取向和生活方式。本文从微信公众平台在大学生德育教育中的作用入手，探析微信公众平台在大学生德育教育中应用的几点原则，并提出几点认识和思考，以促进高校德育教育的方式和手段。 关键词： 微信公众平台；大学生德育教育；应用；原则；思考 在信息大爆炸时代，微信成为当代大学生最为重要的网络学习和社交工具。截至2016年3月，微信用户人数达到6.97亿，其中18-25岁年龄阶段的用户比例达到45.4%[1]。而正处于18-22岁这一黄金时期的大学生，接受新兴事物能力强，且有着强烈的交友需求，无疑成为微信的主要用户群体之一。微信不仅扩大了大学生的社交范围，而且拓展了他们获取知识的渠道。微信公众平台是开发者或商家在微信公众平台上申请的应用账号，该账号与QQ账号互通，通过公众号，商家可在微信平台上实现和特定群体的文字、图片、语音、视频的全方位沟通、互动，形成一种主流的线上线下微信互动营销方式。[2]自2012年推出以来，凭借其交流的及时性、推送内容的真实性、绑定服务的实用性、受众范围的广泛性等特点，受到大学生的青睐，同时也为大学生德育教育提供了拓展教育方式、传播道德价值的新载体，为高校思想政治教育搭建了与时俱进的平台。 一微信公众平台在大学生德育教育中的作用 （一）群众基础为高校德育教育开创新的教育平台 90后大学生是大学校园的主体，他们敢于颠覆主流和传统，更加注重个性化，是新型技术的主要传播力量和应用者。微信公众平台因其操作的简便性、人际交流的高效性、内容推送的丰富性、消息推送的针对性等特点[3]，符合青年学生的消费观念、生活方式和交流习惯，深受青年学生的追捧和热爱。高校德育教育工作者普遍接受过高等教育，善于接受新兴事物，这使得微信公众平台在大学生德育教育中应用提供了良好的群众基础。高校微信公众平台是结合学校实际情况建立的，其的内容、信息与学生日常生活、学习、工作息息相关。目前，各高校微信公众平台的内容涉及校园新闻、场馆服务、学生活动、通知公告、心理健康、求职就业等内容，这些内容都是学生密切关注的，学生对这些内容具有强烈的需求性与依赖性。因此，微信公众平台成为学校与学生沟通强有力的桥梁与纽带，使之前学生对思想政治教育形式内容的抵触心理，得到最大限度的减少。 （二）双向传播模式有效提升高校德育教育的针对性与效率性 在传统的高校德育教育模式下，往往是凭借一张嘴、一本书、一块黑板、一支粉笔来进行。对大学生来说，这样的教育模式只是单向的上对下的填鸭式教育，没有足够的吸引力和感染力。而具有图文并茂、内容活泼、寓教于乐的微信公众平台，为大学生德育教育提供了新型的教育方式与手段。微信公众平台在大学生德育教育中突破了传统“学校——学院——辅导员——班干部——学生”的教育模式，高效地完成了学校至学生教育的直接传达。这种教育模式并非单一的上对下的关系，而是一种双向互动的传播教育模式。在推送内容的同时，学校可以在平台中对所接受的内容进行意见的表达，收到信息反馈之后，亦可以根据实际内容有目的性的发送相应信息作为补充，以达到更好的德育教育效果。教育传达时间的大幅度缩短，使得德育教育的目的性、准确性随之提升，有效避免了中间环带来的迟滞性并减少传递误差。 （三）为传统德育教育增添了新的教育内容、方法和手段 以微信为主的自媒体平台冲破了传统的德育教育在空间、时间上的限制，通过文字、图片、视频等技术手段，为德育教育提供了一个更加开放、自由和参与程度更高的互动平台，丰富了德育的载体，拓展了大学生获取信息的渠道，易引起大学生内心层面的认同。高校创建的官方微信公众平台，打造了一个虚拟的网络环境，使得教育者在隐匿其身份的情况下，摆脱了与学生面对面的沟通紧张之感，拉近了教育者和被教育者之间的距离。在高校微信公众平台的教育下，学生可以轻易的表达自己的看法，容易引起学生心理层面和态度层面的积极转变，教育者也可以随时随地的开展德育工作。但值得注意的是虚拟的微信公众平台教育方法，并不能代替传统的实际的德育教育方式。因为虚拟的网络世界，并不能完全表达对方的全部感情，会让人感受到一丝冷漠。这就需要辩证的看待现实中的德育方式同虚拟的德育方式，应将二者有机结合，重视微信公众平台在高校德育教育中的应用，但传统的教育方式也不能摒弃。 二微信公众平台在大学生德育教育中应用的原则 微信公众平台为大学生德育教育提供了良好的平台，其完善的功能、鲜明的特点为德育教育奠定了良好的基础，但微信公众平台在大学生德育教育中应用时应注重以下几个原则： （一）注重双向性原则 微信公众平台最大的特点就是双向性，即学生——学校之间的双向性。高校建立微信公众平台之后，其推送的内容不能放任不管，而应当注重学生的主动关注及其反馈。同时学生可以自由选择所关注的内容，只有被学生接受并认同的内容，才是高校微信平台存在的基础。因此，学生关注与希望学生关注如何达到统一，认同与被认同才是根本。 （二）注重服务性原则 高校微信公众平台是大学生德育教育的重要载体之一，其另一个重要功能就是服务作用。学生工作是管理育人工作，更是一种服务育人工作。微信公众平台作为德育教育的载体、方式和手段，其本质是为学生服务的，在运用微信公众平台进行德育教育的同时，应始终坚持以学生为主，以学生的需求、困惑和心理状态等为主要关注内容，及时进行答疑解惑，坚持以学生为本的服务理念。 （三）注重内容丰富性 创新教育方法是实现大学生德育教育目的的必然要求，在新时期，利用微信公众平台进行大学生德育教育，必须有的放矢，针对不同的问题应采取不同的方法。如果仅是将传统的教育方式拿来主义的照搬到高校微信公众平台，这不仅不能引起大学生的普遍认可，教育效果不明显，甚至有时还会引起反作用。在实践中应将德育教育的内容普遍融入日常进行的微信互动环节，不断淡化教育者的角色，充分考虑受教育者的内心需求，这样才能摆脱传统的填鸭式教育模式，更好的实现德育目的。在微信公众平台德育教育中，要根据学生的性格特点，根据不同的事件特点对应处理，使学生个体得到尊重，有利于受教育者发挥主动性和自我教育性，也有利于个性的塑造和发展。 三微信公众平台在大学生德育教育中应用的认识和思考 （一）注重互动性，促进师生之间情感交流 微信公众平台作为当今主流的互动交流媒介，在大学生德育教育中能够突破传统的以教师为教育主体、学生为被教育者的被动式教育方式，使教育者和被教育者真正在互动、平等的情况下进行沟通、交流。微信公众平台提供的交往方式相对于课堂教学、班级例会、个别谈话等方式，显得更为轻松、和谐、愉快，教育者可以随时随地关注到学生的心理活动状态，学生也可以根据平台所的内容，了解老师们的最近动态，二者之间不再是对立的关系。在平台的互动留言中，教育者和被教育者在互动中了解彼此的观念、意见和感兴趣的话题。教育者可以根据留言内容及时给予一定的评论、肯定，使二者在交流和沟通的过程中建立起信任和合作，进而拉进距离，提升师生的情感互动。 （二）注重心理辅导，提升德育教育方式 当前，微信已成为学生表达情感的重要平台，学生往往通过微信朋友圈将自己的思想以文字、视频、图片的形式进行表达。微信公众平台具有一定的虚拟性，教育者可以通过与学生互加关注，及时了解学生最新状态，并将相关内容在微信公众平台上进行疏导。这样，有利于打开学生心扉，进而缩小心理差距，将不能说的秘密、故事公开，去除学生心理的疙瘩，降低心理风险。通过微信公众平台，教育者可以有针对性的对学生进行心理辅导，打破传统的共性教育，更有针对性的解决学生的实际问题，而且教育者可以通过微信公众平台对学生的心理问题及时梳理、总结，不断改善大学生德育教育工作，提升教育方法。 （三）注重学生参与，广泛提升微信公众平台关注度 在高校微信公众平台运行过程中，学生运营参与必不可少。在此期间，可以将学生作为平台信息的采集者、编辑者、者，同时又可以将其作为信息的接受者。学生运营者对学生群体近期关注的热点问题更为了解，在信息收集、整理过程中更接地气，能普遍提升阅读量。同时，通过“学生运营，服务学生”的原则，实现静默认同及身边感染，让学生成为教育者的一部分。通过微信公众平台开展大学生德育教育，就要充分发挥学生群体本身的力量，通过对少部分学生的教育实现引导大多数学生群体教育的目的，更好的实现学生自我教育、自我管理和自我服务的“三自教育”理念。 （四）注重学习借鉴，充分吸取他人所长 对高校德育教育者而言，在繁忙的工作中抽出时间学习和考察校外德育教育经验的机会较少，因此在学习时间和提升方面存在一定的局限性。微信公众平台作为一种开放的教育模式，为高校德育教育者提供了学习的舞台。高校德育教育者应根据自身微信公众平台德育教育的特点，添加其他兄弟单位甚至是社会上德育教育做得好的公众号，随时随地了解他人所长及其先进的工作方式与方法，得到一定的提示与启发，以便进一步发挥高校微信公众平台德育教育的优势。 作者：张慧 姚婕 单位：西安工程大学 大学生德育论文:大学生德育与法制教育探讨 摘要： 人如果没有优秀的品格，不能在社会生活中进行自我约束、遵纪守法，那么这个人就是学再多的知识，也是不完整的人。道德教育和法制教育是大学生思想政治课教育中的重要组成部分，学生将这部分的内容学好了，对于学生今后的发展具有深远的影响，本文所要阐述的就是在大学教育中将大学生德育和法制教育有机结合，对学生发展的帮助，在文中笔者根据自身经验提出了关于加强大学生德育与法制教育有机结合的几点措施。望这些经验对同行进一步的研究有所帮助。 关键词： 大学生；德育；法制教育；有机结合 在大学思想政治教育中，学生的德育与法制教育一直以来是学校和教师所关注的重点。尽管在平时的生活与教学中，我们都十分重视对学生文化成绩的培养，但是学生的德育与法制教育也同样是不容忽视的，有时候学生拥有良好的品德和遵纪守法的意识，甚至比拥有丰富的文化知识更重要。在大学学习期间，大部分同学的人生观、价值观和世界观已初步形成，他们已经具有自己判断是非对错的能力。因此，在大学期间，做好德育和法制教育的工作，教师应该着重注意引导学生正确认识德育和法制教育对自身发展的意义，让学生能够真正的做到全面发展。而在大学期间，只有将德育与法制教育有机结合，才能深入开展工作，使学生能够得到更好的发展。 一、大学生德育与法制教育有机结合的理论依据 1、二者单独存在，都有其局限性 在生活中道德和法律是约束人们行为的规范，两者共同为我们的生活指引正确的前进方向，但是两者也各有其优势和局限性。从道德层面来讲，个人的品行如何，主要依仗的是人类个体对于道德的认识，而在生活中每个人所接触到的道德教育是不尽相同的，这也就导致其在遇事时会有不同的想法和看法，产生不同的道德观。在生活中道德观念无形的精神压力，有时候，甚至比法律强制性的政策规定所产生的影响还要大。但是道德教育也是存在其局限性的，在人们犯错时，良好的道德观除了能对人造成短暂的精神压力以外，并不能给人以实质性的惩罚。因此，将二者结合，对于帮助人们树立正确的法制道德观十分有必要。 2、结合德育和法制教育的必要性 道德教育，在生活中对个人行为的自我约束，主要是来自于精神层面的，是通过思想对人产生影响，最主要的理念是以人为本。而法制教育则强调的是用规则和制度去约束他人的行为，法制教育用一些强制性的规则明确直白的告诉给每一个公民，在生活中什么是该做的，什么是不该做的，让人们能够对这世界的各种规则有明确的认识。在生活中，可以将德育称之为“自律”，将法制教育称之为“他律”。在大学校园里，如果想要单凭德育来实现学生的自我约束，显然是不行的。因为在生活中存在着各种各样的诱惑，学生如果自制力差很容易就会被诱惑所诱导，做出违法犯纪的事情；当然，如果单凭法制教育也是不能真正的做到约束学生行为的。因为任何一部律法，即使做的再好，如果不能被民众所接受，也是失败的，不能发挥其应用的作用。因此，在大学教育中，必须将德育与法制教育有机结合起来，通过德育教育让学生认识到法制教育对自己的意义。 二、实现大学生德育与法制教育有机结合的途径 1、以德育和法制教育作为基础教育 学生进入大学阶段以后，思想已经基本成熟，有了独立思考的意识。在这个时候正是培养大学生道德观念和法制意识的关键时期。高校在这个时候把握住机会，根据学生的特点，开设一些适合学生学习的德育和法制教育课程，让学生在校期间能够通过教师的教学，了解相关的知识，对德育和法制教育有正确的认识。同时，教师还可以鼓励学生参与一些与德育和法制教育有关的社会实践活动，让学生能够通过实践提升自己的道德修养，树立正确的法律观。 2、建立恰当的奖惩评价机制 在高校教学中要将德育和法制教育有机结合，学校还可以建立一些行之有效的监督奖惩机制，将德育与法制教育更好地结合，在校园生活中借助这些机制，约束学生的行为，降低不道德事件发生的机率，为营造更好的高校道德氛围而努力，让学生能够在好的环境里生活学习。例如，学校可以组织评选校园“道德之星”通过优秀的学生，感染和影响其他的学生，让他们能够更好的约束自己的行为；而对于那些校园里做过不道德的事情的学生，则给予适当的惩罚，让他们明白在生活和学习中拥有良好品德和正确法制意识对学生的重要性。 总之，在大学教育中将德育与法制教育有机结合，运用这种教育教学方式，让学生认识到两者对自己的重要性，在生活中学会自律，时时谨记约束规范自己的行为，不做不道德的事情，更不能做触犯法律底线的事情，这不仅有利于高校和谐、稳定、健康的发展，也有利于学生更加全面的发展。 作者：李冰 单位：西安医学院 大学生德育论文:网络文化下大学生德育建设研究 摘要: 在网络文化的大时代背景下，大学生的德育建设已经成为构建社会主义和谐社会的迫切要求。互联网的普及也为大学生的德育提供了一系列的机遇，我们必须把互联网作为当代我国进行德育建设的新载体予以充分的重视。应从建立高校的网络教育领导机构，加强网络规范建设与深化大学生的网络道德自律等方面，加强大学生德育建设。 关键词: 网络文化;大学生;德育建设 伴随着计算机技术的发展，互联网已经成为影响青年大学生世界观、价值观、人生观的重要方面，由此引发了高校大学生德育的一系列问题，使得网络条件下高校的德育研究成为当前学术界的热点问题之一。上海师范大学刘岚在其《网络条件下德育管理的探索》［1］一文中分析了网络条件下德育管理的时空范围扩大、互动性增强、手段多样化等新特点;四川教育学院蒋峰在其《网络条件下高校德育工作初探》［2］一文中初步分析了网络时代高校德育要尽快占领网络阵地，唱响网络教育主旋律，培养专业的网络德育队伍等对策;邵阳学院易海涛在其《网络条件下高校德育教育途径探讨》［3］一文中探索了网络条件下高校德育工作方式要实现教师学生互动，网上、网下联动，学习、娱乐渗透等转变。笔者尝试从高校、网络规范与大学生自身等方面探索网络条件下大学生德育的有效路径。 一、网络文化对当代我国大学生德育的影响 “网络文化，又称赛博文化，是一种与现实社会文化具有不同特点的新型文化，是人们在社会活动中依赖以信息、网络技术及网络资源为支点的网络活动而创造的物质财富和精神财富的总和，结构上包括物质层面的网络文化、制度层面的网络文化和精神层面的网络文化。”［4］以互联网技术为基础的网络文化是一把双刃剑，它对当代我国大学生德育的影响是双向的。 (一)当前互联网技术对我国大学生道德观念产生的积极影响 1．网络文化为大学生的德育工作增添新的内容 “互联网作为继报刊、广播、电视之后的第四媒体，几乎综合了其他传播媒体的所有优点，它与德育的结合，使德育获得前所未有的优势，因而给德育建设带来了新的机遇。”［5］网络技术的迅猛发展，作为一种强有力的技术实践手段，必然要推动德育理论与手段的进一步发展。网络作为第四媒体，极大地改变了传统的信息传输方式，形成了新的网络文化载体，为高校德育提供了新的内容，弥补了传统德育内容单一、素材缺乏的不足，极大地丰富了大学生德育的形式，给高校德育工作注入新的活力。网络文化不仅包含了政治、经济、文化等方方面面的内容，而且可以根据要求对网络文化中不同的思想观念、价值形态进行对比与融合，极大地凸显了德育的效果。这样身处复杂网络世界的大学生，就能够借助于网络文化平台提高自身明辨是非、善恶与荣辱的能力，树立正确的世界观、人生观和价值观，提高自身的道德修养，从而达到较好的德育效果。 2．网络文化有力地推动了德育工作方式的现代化 网络信息具有快捷、便利的形式，网络传播的途径具有新颖、鲜活的特点。网络技术的发展形成了灵活多样的网络文化，为高校德育提供了新的途径，推动了德育工作的现代化，弥补了传统德育工作方式的不足。一方面，传统的德育工作主要以课堂为主要手段，由于传统课堂与科技、互联网关系的结合不紧密，使得课堂作为传统德育的工作方式受到时间、空间极大的限制，而网络文化弥补了传统德育方式在时间、空间上的不足，使德育以更大的限度融入大学生的日常生活中去。另一方面，传统的课堂德育主要以说教为主，这种方式比较死板、缺乏灵活创新，容易引发大学生的逆反心理。在这样的课堂环境下，大学生的思维得不到启发，教师的案例得不到很好的理解，德育容易走上死板、固化的老套路，渐渐地磨灭了大学生对于思想政治教育的兴趣，使大学生的德育事倍功半，停滞不前。网络文化的发展，为大学生的德育提供了新的方法与途径，借助互联网的巨大优势，“网络信息的传播形式不仅仅是文字，还包括声音、图片、动画，甚至是图文音像并茂的影视画面，大大改变了沿袭多年的德育方式和手段，让学生大开眼界”［6］。 (二)网络文化给大学生的德育工作带来的负面影响 1．良莠不齐的网络信息冲击了大学生的道德意识 网络文化的开放性与多元性主要表现在网络信息的多元性。“根据第十九次《中国互联网络发展状况统计报告》最新统计，18岁以下年龄段上网人数占全部网民的17．2%，18岁～24岁年龄段占全部网民的35．2%。目前我国网民平均每周上网时间近17小时。”［7］另据2014年9月14日中国互联网协会数据统计:“我国网民数量已达6．32亿人，中国成为世界上网民数量最多的国家”，同时，网民的参与主体也呈现多样化的发展趋势，其中“学生依然在中国网民职业构成中占据最大的比例，占比例25．1%，互联网的普及率在这个群体中已经占据高位”［8］。由此可知，大学生已经成为网络参与主体中重要的组成部分。当前网上的信息由于缺乏比较有效的控制和管理机制，各种信息数量庞大，源头繁多且良莠不齐，其中的不少信息，如色情、暴力、反动言论等，给世界观、人生观、价值观尚未成熟的大学生造成的负面影响是难以估量的。据一项调查显示，上网大学生中访问过色情网站的超过80%，其中12%的大学生是经常光顾者。“北京五所高校的一个调查表明，有12．5%的人曾经获取他人邮件，9．8%的人曾经查阅黄色图片或文字，98．6%的人曾经获得机密和他人的私人信件，5．4%的人曾经发表不健康的信息。”［9］由此可见这些错误、低级、庸俗信息的流毒之深，进而使得部分大学生的道德意识和道德品质受到冲击、侵蚀和毒害，造成大学生道德水平下降，这是我们不得不面对的客观事实。 2．虚拟的网络世界弱化了大学生的社会责任感 社会责任是法律和道德赋予大学生的义务。网络是以互联网技术为基础支撑起来的一个虚拟空间，它不是现实世界，却是现实世界的延伸。“虚拟世界不可能取代真实世界，却能弥补人们在真实世界中无法获得的部分价值。”［10］网络文化带给我们的种种便利使得大学生在享用网络文化时忘记了网络的虚拟性所带来的危害，一部分人在虚拟的网络文化中试图挣脱道德规范和法律制度的约束，肆意妄为，传播黄、赌、毒的网络文化。一部分大学生处于青春叛逆期，渴望突破陈规，摆脱乏味的日常生活，很容易受网络虚拟性的诱导，沉迷于虚拟的网络世界，进行所谓的自我理想的实现。部分大学生凭借其网络技术的优势通过破坏性的行为追逐畸形的网络快感，以实现个体的自我价值，往往带来不良的社会影响。网络“虚拟现实”的环境使得部分大学生在享用网络文化时肆意妄为，网络抄袭、网络失信、网络诈骗行为频现，背弃了自身对于他人与社会应尽的责任。因此我们认为网络文化下加强当代我国大学生的德育建设就显得十分的必要。 二、网络文化条件下大学生德育建设的路径 互联网技术和网络文化的发展给我国的大学生德育工作带来了机遇与挑战。党的十七大报告指出:“要全面贯彻党的教育方针，坚持育人为本、德育为先，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”我们当前德育工作的重要任务就是要转变旧观念，适应新形势，充分认识网络文化条件下当代我国大学生德育工作的重要意义，利用网络文化的新载体为我国大学生德育开辟新的阵地，同时结合当代我国大学生的身心发展与认知特点，提出更好、更科学的德育方法，加强我国大学生的德育建设。 (一)坚守高校德育阵地 高校是当代我国大学生德育的重要阵地，我们要充分利用网络的优势，建立高校网络教育领导机构，建立全方位、立体化的网络德育工作体系。学校是大学生基本道德观念形成的重要场所，学校要发挥其育人的功能，就要充分利用互联网对德育的重要作用，为大学生创建一个优质、干净、高效的网络环境，在大学生的日常学习和生活中渗透网络道德教育。首先，高校要加强思想政治教育网站建设，为大学生提供网络道德学习的平台。资料丰富、内容充实的社会主义核心价值理论体系与马克思主义理论教育网站，是当代大学生网上自我学习、自我教育的重要理论阵地与德育途径。这种教育网站把有关中华传统优秀文化、马克思主义的经典文献及经典作家的文献和社会主义核心价值体系数字化、网络化，便于随时查阅与下载，为当代我国大学生道德素质的提升提供了有效方式。“目前已有不少高校利用校园网进行大学生思想政治教育，结合时代特点建立思想政治教育网站，使网站为我所用，利用正确的舆论导向、先进的主流文化占领网上阵地，取得了良好的效果。”［11］其次，充分利用网络活动，在生活中加强大学生的道德教育。学校要在力所能及的范围内，加强校园网络文化建设，开展有利于培养学生网络道德的活动，积极发挥其德育的功能。校园网络文明建设的方式是丰富多样的，主要有:“开设‘网上论坛’讨论热点问题、建立电子刊物、向学生推荐优秀网站等;同时建立健全学校网络教育管理中心，发挥教师的指导作用，因势利导，帮助学生树立健康的上网意识，培养健康的上网人格;在可能的条件下，监控、过滤、消除可能侵入校园网的消极信息，防患于未然。”［12］学校要充分利用各种宣传教育平台进行网上行为规范的教育。如利用学校的宣传板倡导“青少年网络行为规范”;开展征文活动等，引导自己动手参与资料的收集与整理，使他们认识到倡导网上行为的重要性;还可以利用电子校报、校刊等途径进行青少年网络行为规范的宣传。 (二)加强大学生网络规范与制度建设 网络规范主要是指政府、网络传媒、网站等专门的网络管理组织制定的关于网络社会的法规、规章与制度等规范。首先，政府、网络传媒与网站等网络管理组织要加强大学生网络规范与制度建设。我国自1987年以来相继出台了一批关于网络信息管理方面的法律、法规与规章制度，如《计算机信息安全保护条例》《计算机信息网络国际联网管理暂行规定》《著作权法》的相关条文等，解决了网络社会无法可依的现状，但是存在着立法滞后、条文含混、可操作性不强等问题。政府、网络传媒、网站等网络管理组织要根据当前我国网络发展的客观形势与需要，结合我国大学生的文化背景与心理特点，建立健全网络规范体系，主要依靠健全的制度来规范大学生的网络行为。在保证大学生网络权益的前提下，针对大学生的网络行为进行合理、必要的约束，加强网络社会的规范与制度管理。网络管理组织要制定相应的网络管理制度，规范网络秩序。网络规范要针对高校网络社会的道德失范有的放矢，并制定相应的奖惩措施。其次，高校校园网要加强大学生网络规范与制度建设。世纪之交，教育部颁布了《关于加强高等学校思想政治教育进网络工作的若干意见》与《高等学校计算机网络电子公告服务管理规定》。许多高校的校园网在发展中不断完善，根据本校大学生网民的实际特点与网站运行的安全需要，制定了一些管理细则，如《网络论坛管理规则》《电子公告牌管理办法》《校园网安全管理条例》等，通过必要的技术等手段在虚拟的网络环境下，为当代大学生营造一个干净、有序的网络空间，有效地规范了大学生的网络行为。此外，一些高校以宣传部为依托成立校园网络管理协会，不仅可以了解舆情，还可以及时处置大学生破坏网络规范的行为。 (三)提升大学生的网络道德意识 “在网络空间，人们可以毫无顾忌、充分自由地展示自我，既可以行善，也可以作恶。只要网民们有‘善’的意愿，网络空间就会发展成为一个弘扬真善美的场域;而假若网民们群体作恶，网络空间也会沦为一个假恶丑的舞台。网民们的这种充分自由可能是一种幸运，但也可能是一场噩梦，这一切取决于网民们的自律。”［5］在虚拟的网络世界中，大学生要严于律己，提升网络道德意识，遵守相关的网络道德规范与法律制度。大学生是网络文化与道德建设的生力军，大学生的日常言行将直接影响到一个和谐、健康的网络环境的塑造。大学生要处理好网络自由与网络道德的关系，网络自由为大学生网民提供了种种便利，但是大学生不应当为了自己的便利甚至追求一己私利而去影响、侵害他人的利益。如果每一个大学生都能够认识到自己在和谐网络文化中的重要作用，认识到德育建设从我做起的重要意义，在虚拟世界中约束自己的言行，提高网络文化的构建意识，不向网络乱抛垃圾、不宣传色情暴力内容、不在公共网络空间出现不文明的行为，我们就一定能营造出一个健康、文明的网络文化，并使这个网络文化成为大学生共同享有的道德教育场所。此外，大学生之间要加强合作与监督，对大学校园里同学们之间的不良网络道德行为进行及时、有效的监督，杜绝不良道德行为的蔓延。同时发动大学生联合抵抗网络文化中的不良信息，向暴力、色情等有害信息说不。接受健康舆论的监督与引导，形成良好的网络行为风尚，提升大学生自身的道德水平。 综上所述，只有发动全社会齐抓共管，形成学校、规范制度、大学生自身等方面进行网络文化建设的合力，形成大学生德育建设的良好的网络环境;大学生要从自身做起，深化自律，才能营造健康向上的网络环境，提升当代我国大学生的道德水平。 作者：于建东 单位：河南师范大学 大学生德育论文:网络文化大学生德育建设研究 摘要: 在网络文化的大时代背景下，大学生的德育建设已经成为构建社会主义和谐社会的迫切要求。互联网的普及也为大学生的德育提供了一系列的机遇，我们必须把互联网作为当代我国进行德育建设的新载体予以充分的重视。应从建立高校的网络教育领导机构，加强网络规范建设与深化大学生的网络道德自律等方面，加强大学生德育建设。 关键词: 网络文化;大学生;德育建设 伴随着计算机技术的发展，互联网已经成为影响青年大学生世界观、价值观、人生观的重要方面，由此引发了高校大学生德育的一系列问题，使得网络条件下高校的德育研究成为当前学术界的热点问题之一。上海师范大学刘岚在其《网络条件下德育管理的探索》［1］一文中分析了网络条件下德育管理的时空范围扩大、互动性增强、手段多样化等新特点;四川教育学院蒋峰在其《网络条件下高校德育工作初探》［2］一文中初步分析了网络时代高校德育要尽快占领网络阵地，唱响网络教育主旋律，培养专业的网络德育队伍等对策;邵阳学院易海涛在其《网络条件下高校德育教育途径探讨》［3］一文中探索了网络条件下高校德育工作方式要实现教师学生互动，网上、网下联动，学习、娱乐渗透等转变。笔者尝试从高校、网络规范与大学生自身等方面探索网络条件下大学生德育的有效路径。 一、网络文化对当代我国大学生德育的影响 “网络文化，又称赛博文化，是一种与现实社会文化具有不同特点的新型文化，是人们在社会活动中依赖以信息、网络技术及网络资源为支点的网络活动而创造的物质财富和精神财富的总和，结构上包括物质层面的网络文化、制度层面的网络文化和精神层面的网络文化。”［4］以互联网技术为基础的网络文化是一把双刃剑，它对当代我国大学生德育的影响是双向的。 (一)当前互联网技术对我国大学生道德观念产生的积极影响 1．网络文化为大学生的德育工作增添新的内容 “互联网作为继报刊、广播、电视之后的第四媒体，几乎综合了其他传播媒体的所有优点，它与德育的结合，使德育获得前所未有的优势，因而给德育建设带来了新的机遇。”［5］网络技术的迅猛发展，作为一种强有力的技术实践手段，必然要推动德育理论与手段的进一步发展。网络作为第四媒体，极大地改变了传统的信息传输方式，形成了新的网络文化载体，为高校德育提供了新的内容，弥补了传统德育内容单一、素材缺乏的不足，极大地丰富了大学生德育的形式，给高校德育工作注入新的活力。网络文化不仅包含了政治、经济、文化等方方面面的内容，而且可以根据要求对网络文化中不同的思想观念、价值形态进行对比与融合，极大地凸显了德育的效果。这样身处复杂网络世界的大学生，就能够借助于网络文化平台提高自身明辨是非、善恶与荣辱的能力，树立正确的世界观、人生观和价值观，提高自身的道德修养，从而达到较好的德育效果。 2．网络文化有力地推动了德育工作方式的现代化 网络信息具有快捷、便利的形式，网络传播的途径具有新颖、鲜活的特点。网络技术的发展形成了灵活多样的网络文化，为高校德育提供了新的途径，推动了德育工作的现代化，弥补了传统德育工作方式的不足。一方面，传统的德育工作主要以课堂为主要手段，由于传统课堂与科技、互联网关系的结合不紧密，使得课堂作为传统德育的工作方式受到时间、空间极大的限制，而网络文化弥补了传统德育方式在时间、空间上的不足，使德育以更大的限度融入大学生的日常生活中去。另一方面，传统的课堂德育主要以说教为主，这种方式比较死板、缺乏灵活创新，容易引发大学生的逆反心理。在这样的课堂环境下，大学生的思维得不到启发，教师的案例得不到很好的理解，德育容易走上死板、固化的老套路，渐渐地磨灭了大学生对于思想政治教育的兴趣，使大学生的德育事倍功半，停滞不前。网络文化的发展，为大学生的德育提供了新的方法与途径，借助互联网的巨大优势，“网络信息的传播形式不仅仅是文字，还包括声音、图片、动画，甚至是图文音像并茂的影视画面，大大改变了沿袭多年的德育方式和手段，让学生大开眼界”［6］。 (二)网络文化给大学生的德育工作带来的负面影响 1．良莠不齐的网络信息冲击了大学生的道德意识 网络文化的开放性与多元性主要表现在网络信息的多元性。“根据第十九次《中国互联网络发展状况统计报告》最新统计，18岁以下年龄段上网人数占全部网民的17．2%，18岁～24岁年龄段占全部网民的35．2%。目前我国网民平均每周上网时间近17小时。”［7］另据2014年9月14日中国互联网协会数据统计:“我国网民数量已达6．32亿人，中国成为世界上网民数量最多的国家”，同时，网民的参与主体也呈现多样化的发展趋势，其中“学生依然在中国网民职业构成中占据最大的比例，占比例25．1%，互联网的普及率在这个群体中已经占据高位”［8］。由此可知，大学生已经成为网络参与主体中重要的组成部分。当前网上的信息由于缺乏比较有效的控制和管理机制，各种信息数量庞大，源头繁多且良莠不齐，其中的不少信息，如色情、暴力、反动言论等，给世界观、人生观、价值观尚未成熟的大学生造成的负面影响是难以估量的。据一项调查显示，上网大学生中访问过色情网站的超过80%，其中12%的大学生是经常光顾者。“北京五所高校的一个调查表明，有12．5%的人曾经获取他人邮件，9．8%的人曾经查阅黄色图片或文字，98．6%的人曾经获得机密和他人的私人信件，5．4%的人曾经发表不健康的信息。”［9］由此可见这些错误、低级、庸俗信息的流毒之深，进而使得部分大学生的道德意识和道德品质受到冲击、侵蚀和毒害，造成大学生道德水平下降，这是我们不得不面对的客观事实。 2．虚拟的网络世界弱化了大学生的社会责任感 社会责任是法律和道德赋予大学生的义务。网络是以互联网技术为基础支撑起来的一个虚拟空间，它不是现实世界，却是现实世界的延伸。“虚拟世界不可能取代真实世界，却能弥补人们在真实世界中无法获得的部分价值。”［10］网络文化带给我们的种种便利使得大学生在享用网络文化时忘记了网络的虚拟性所带来的危害，一部分人在虚拟的网络文化中试图挣脱道德规范和法律制度的约束，肆意妄为，传播黄、赌、毒的网络文化。一部分大学生处于青春叛逆期，渴望突破陈规，摆脱乏味的日常生活，很容易受网络虚拟性的诱导，沉迷于虚拟的网络世界，进行所谓的自我理想的实现。部分大学生凭借其网络技术的优势通过破坏性的行为追逐畸形的网络快感，以实现个体的自我价值，往往带来不良的社会影响。网络“虚拟现实”的环境使得部分大学生在享用网络文化时肆意妄为，网络抄袭、网络失信、网络诈骗行为频现，背弃了自身对于他人与社会应尽的责任。因此我们认为网络文化下加强当代我国大学生的德育建设就显得十分的必要。 二、网络文化条件下大学生德育建设的路径 互联网技术和网络文化的发展给我国的大学生德育工作带来了机遇与挑战。党的十七大报告指出:“要全面贯彻党的教育方针，坚持育人为本、德育为先，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”我们当前德育工作的重要任务就是要转变旧观念，适应新形势，充分认识网络文化条件下当代我国大学生德育工作的重要意义，利用网络文化的新载体为我国大学生德育开辟新的阵地，同时结合当代我国大学生的身心发展与认知特点，提出更好、更科学的德育方法，加强我国大学生的德育建设。 (一)坚守高校德育阵地 高校是当代我国大学生德育的重要阵地，我们要充分利用网络的优势，建立高校网络教育领导机构，建立全方位、立体化的网络德育工作体系。学校是大学生基本道德观念形成的重要场所，学校要发挥其育人的功能，就要充分利用互联网对德育的重要作用，为大学生创建一个优质、干净、高效的网络环境，在大学生的日常学习和生活中渗透网络道德教育。首先，高校要加强思想政治教育网站建设，为大学生提供网络道德学习的平台。资料丰富、内容充实的社会主义核心价值理论体系与马克思主义理论教育网站，是当代大学生网上自我学习、自我教育的重要理论阵地与德育途径。这种教育网站把有关中华传统优秀文化、马克思主义的经典文献及经典作家的文献和社会主义核心价值体系数字化、网络化，便于随时查阅与下载，为当代我国大学生道德素质的提升提供了有效方式。“目前已有不少高校利用校园网进行大学生思想政治教育，结合时代特点建立思想政治教育网站，使网站为我所用，利用正确的舆论导向、先进的主流文化占领网上阵地，取得了良好的效果。”［11］其次，充分利用网络活动，在生活中加强大学生的道德教育。学校要在力所能及的范围内，加强校园网络文化建设，开展有利于培养学生网络道德的活动，积极发挥其德育的功能。校园网络文明建设的方式是丰富多样的，主要有:“开设‘网上论坛’讨论热点问题、建立电子刊物、向学生推荐优秀网站等;同时建立健全学校网络教育管理中心，发挥教师的指导作用，因势利导，帮助学生树立健康的上网意识，培养健康的上网人格;在可能的条件下，监控、过滤、消除可能侵入校园网的消极信息，防患于未然。”［12］学校要充分利用各种宣传教育平台进行网上行为规范的教育。如利用学校的宣传板倡导“青少年网络行为规范”;开展征文活动等，引导自己动手参与资料的收集与整理，使他们认识到倡导网上行为的重要性;还可以利用电子校报、校刊等途径进行青少年网络行为规范的宣传。 (二)加强大学生网络规范与制度建设 网络规范主要是指政府、网络传媒、网站等专门的网络管理组织制定的关于网络社会的法规、规章与制度等规范。首先，政府、网络传媒与网站等网络管理组织要加强大学生网络规范与制度建设。我国自1987年以来相继出台了一批关于网络信息管理方面的法律、法规与规章制度，如《计算机信息安全保护条例》《计算机信息网络国际联网管理暂行规定》《著作权法》的相关条文等，解决了网络社会无法可依的现状，但是存在着立法滞后、条文含混、可操作性不强等问题。政府、网络传媒、网站等网络管理组织要根据当前我国网络发展的客观形势与需要，结合我国大学生的文化背景与心理特点，建立健全网络规范体系，主要依靠健全的制度来规范大学生的网络行为。在保证大学生网络权益的前提下，针对大学生的网络行为进行合理、必要的约束，加强网络社会的规范与制度管理。网络管理组织要制定相应的网络管理制度，规范网络秩序。网络规范要针对高校网络社会的道德失范有的放矢，并制定相应的奖惩措施。其次，高校校园网要加强大学生网络规范与制度建设。世纪之交，教育部颁布了《关于加强高等学校思想政治教育进网络工作的若干意见》与《高等学校计算机网络电子公告服务管理规定》。许多高校的校园网在发展中不断完善，根据本校大学生网民的实际特点与网站运行的安全需要，制定了一些管理细则，如《网络论坛管理规则》《电子公告牌管理办法》《校园网安全管理条例》等，通过必要的技术等手段在虚拟的网络环境下，为当代大学生营造一个干净、有序的网络空间，有效地规范了大学生的网络行为。此外，一些高校以宣传部为依托成立校园网络管理协会，不仅可以了解舆情，还可以及时处置大学生破坏网络规范的行为。 (三)提升大学生的网络道德意识 “在网络空间，人们可以毫无顾忌、充分自由地展示自我，既可以行善，也可以作恶。只要网民们有‘善’的意愿，网络空间就会发展成为一个弘扬真善美的场域;而假若网民们群体作恶，网络空间也会沦为一个假恶丑的舞台。网民们的这种充分自由可能是一种幸运，但也可能是一场噩梦，这一切取决于网民们的自律。”［5］在虚拟的网络世界中，大学生要严于律己，提升网络道德意识，遵守相关的网络道德规范与法律制度。大学生是网络文化与道德建设的生力军，大学生的日常言行将直接影响到一个和谐、健康的网络环境的塑造。大学生要处理好网络自由与网络道德的关系，网络自由为大学生网民提供了种种便利，但是大学生不应当为了自己的便利甚至追求一己私利而去影响、侵害他人的利益。如果每一个大学生都能够认识到自己在和谐网络文化中的重要作用，认识到德育建设从我做起的重要意义，在虚拟世界中约束自己的言行，提高网络文化的构建意识，不向网络乱抛垃圾、不宣传色情暴力内容、不在公共网络空间出现不文明的行为，我们就一定能营造出一个健康、文明的网络文化，并使这个网络文化成为大学生共同享有的道德教育场所。此外，大学生之间要加强合作与监督，对大学校园里同学们之间的不良网络道德行为进行及时、有效的监督，杜绝不良道德行为的蔓延。同时发动大学生联合抵抗网络文化中的不良信息，向暴力、色情等有害信息说不。接受健康舆论的监督与引导，形成良好的网络行为风尚，提升大学生自身的道德水平。 综上所述，只有发动全社会齐抓共管，形成学校、规范制度、大学生自身等方面进行网络文化建设的合力，形成大学生德育建设的良好的网络环境;大学生要从自身做起，深化自律，才能营造健康向上的网络环境，提升当代我国大学生的道德水平。 作者：于建东 单位：河南师范大学 大学生德育论文:大学生自主性德育新媒体建构 摘要: 为了有效提升大学生德育学习效果，很多高校积极采用自主性德育学习模式，该模式以学生为中心，注重体现学生的主体地位，尊重学生个性化的发展，给予学生一定的学习自由权，以达到让学生将所学内容内化为实际行动的目的。新媒体作为一种新的德育学习手段，对大学生的德育学习会产生直接影响。主要从新媒体入手，探讨大学生自主性德育学习模式构建。 关键词: 大学生;自主学习;新媒体模式;德育 大学生是新媒体的主要使用群体，高校德育教育者要善于抓住新媒体发展带来的机遇，也要勇于接受挑战，积极采取措施，构建大学生自主性德育学习的新媒体模式，进一步优化大学生自主性德育学习的内容、方法、评价等，提升大学生的德育水平，促进大学生的健康发展。 一、新媒体对大学生自主性德育学习的影响 随着新媒体的快速发展，其独特优势为大学生自主性德育学习带来了发展机遇，促使自主性德育学习建立新媒体模式成为必然。 (一)新媒体多样化的形式是自主性德育学习组织教学的必然选择 单一的教学组织方法，容易造成信息传播不对称或信息闭塞等，同时也会影响学生的学习兴趣与学习效果。而新媒体多样化的形式，可以为自主性德育学习营造多样化的学习情境，教师能够根据学生的兴趣、个性等选择学生喜爱的情境进行德育教育。 (二)新媒体平等民主的特点为自主性德育学习建构了和谐师生关系 新媒体环境下，每个人都具有思想表达的自由权利，能够充分彰显自己的个性。在教学过程中，教师不再高高在上，学生不再唯唯诺诺，教师与学生之间形成了一种全新的师生关系，即和谐、互助、民主、平等的关系。双方在课堂交流中相互尊重、人格平等，相互理解与包容，促使自主性德育学习顺利开展［1］。 (三)新媒体能够丰富自主性德育学习内容 大学生借助新媒体技术获得的信息可能会比教师更多、更快，在观念上，学生会受到多元化价值观念的影响，如果在自主性德育教学中，教师一味采用灌输式的教学方法，拼命向学生灌输社会所要求的全部德育知识，结果会造成学生的逆反心理，甚至产生思想上的动摇，做出价值倾向的错误判断。因此，高校德育教育者从学生的实际出发，利用新媒体提供的丰富教学资源，不断升华学生的个人理想，引导学生朝着更高的人生目标前进。 二、构建自主性德育学习新媒体模式的措施 (一)选择多样化的教学组织形式与方法 选择多样化的教学组织形式与方法是构建自主性德育学习新媒体模式的关键。［2］在实际教学组织中，教师可以选择多样化的组织形式，例如分组活动、辅导咨询和角色扮演等。分组活动是课堂教学经常采用的一种教学组织形式，全班学生分成若干组，每组成员进行学习、讨论和活动，教师适时给予指导，让学生在互动中受到德育教育。又如角色扮演。角色扮演主要是培养学生的各种社会交际技能，让学生能够正确处理自己与他人、自己与社会之间的关系，能够肩负起自身职责，主动帮助他人［3］。在课堂上采用角色扮演方式，给学生一定的故事情节与要求，让学生根据自己所扮演的角色想象该任务应具备的社会义务。在扮演过程中，教师应引导学生思考相关问题，并且能够全面、正确分析自己角色的社会地位与社会价值，逐步增强学生的各方面能力。恰当的教学方法是主体性德育课堂教学获得成功的重要因素，也是改善传统道德教育模式的有效措施。例如教师可以采取体谅教学法，该教学方法是引导学生设身处地为地他人着想，让学生对他人产生发自内心的关爱，能够真正与他人愉快地交流。又如讨论法。在使用讨论法之前，教师需要做好充分准备，即要认真备课，所准备的讨论问题不能让学生轻易得出肯定或是否定的结论，对于讨论技巧也要有所熟悉，并能够在讨论过程中有针对性地指导学生，启发学生去思考。 (二)不断丰富与更新自主性德育学习内容 新媒体时代下，自主性德育学习内容也需要不断丰富与更新。首先要坚定不移地推行公民道德教育内容，这是作为一个人最基本的道德素养。由于大学生的自律能力较差，不仅网络道德意识薄弱，在现实生活中也多次丧失诚实、守信底线，这都是大学生的道德认识较低造成的。其次要提倡价值观教育。价值观教育是思想教育范畴，加强学生的价值观教育能够促使学生健康成长。在如今新媒体带来的多元化价值观念的冲击下，大学生的心智还未完全成熟，很容易受到消极观念的影响，内心充满迷茫。因此，高校可以将审美观、事业观、人际交往观以及幸福观等价值观念作为德育教育内容。最后，还要加强学生的网络道德教育。有关大学生网络道德底线模糊事件多次发生，这必须引起社会的高度重视，高校要加强对学生的网络法制教育，让学生了解信息伦理内容，约束自己的网络道德行为。 (三)有效利用网络媒体优势资源、加强自主性德育教育工作者队伍建设 加强自主性德育教育者队伍建设是保障自主性德育学习工作顺利开展的重要条件，因此，在网络媒体时代下，需要进一步加强自主性德育教育者队伍建设，促使其朝着专业化的方向发展。首先，教育者要更新自主性德育观念，注重引导与激励，注重体验教学，并摆正自己的心态，真心与学生做朋友，平等对待每位学生，发挥学生的主动性。其次，教师要不断提升自己的信息素养。要善于捕捉有效信息并有效利用信息，主动学习网络媒体多种技术，提高自己驾驭网络媒体技术的能力，还可以在技术层面上与学生共同探讨，融入学生中间。教育者也可以创建自主性德育教育工作新平台，将网络媒体技术运用到日常自主性德育教育工作中去，改变以往注重理论讲授的德育教育形式。根据大学生的兴趣和个性特点，采用灵活多样的教育技术手段，激起大学生的学习兴趣，以有效提高大学生的道德认知能力。新媒体具有许多显著优点，能够提高德育教育工作的针对性。新媒体还具有开放性和平等性的特点，德育工作者可以利用网络媒体有针对性地设计教学内容，采取学生感兴趣的讲课方式，为学生传授具有针对性的德育资料。同时，新媒体可以为德育工作提供资源，新媒体空间内包含海量信息，可以为德育教育工作提供丰富的信息资源，教师可以选择健康、积极、向上的德育思想，丰富学生的情感，并引导学生正确选择信息。此外，新媒体可以深化德育工作，使学生可以突破传统德育教育方式的限制，随时随地浏览网络新闻，了解国际最新动态，实现资源共享。因此，应该加大新媒体在德育教育中的利用力度。 三、结语 在新媒体的影响下，德育教育变得更加深入和直接，教学时间和方式不再局限，变得更加灵活自由，教育效果也大大提升。高校德育教育工作者要勇于接受新媒体带来的挑战，同时利用其多种优势，抓住自主性德育教育工作的发展机遇，与时俱进，构建自主性德育学习新媒体模式，努力提升大学生的道德素养。 作者：王凯文 单位：武汉职业技术学院 大学生德育论文:德育生活化大学生诚信教育论文 一、大学生诚信教育的困境与经验借鉴 （一）当前我国大学生诚信教育困境原因分析 当前我国大学生诚信教育现状堪忧，大学生不诚信行为经常发生，大学生道德素质不断受到社会质疑。几乎所有高校都设有《思想道德与法律修养基础》课程，但思想道德教育实效性难以保证。例如，在去年曝光的河南大学生高考代考事件就折射出整个社会的考试诚信问题；多所高校表示困难学生获得助学贷款并顺利毕业后存在拖欠还款等不诚信行为。究其原因，主要有以下几类。 1．社会中的不诚信风气 社会中的不良风气是大学生诚信教育出现困境的宏观环境原因。随着改革开放的日益深入，中国经济的飞速发展不断满足着人们精神上和物质上的各种需求，但一定程度上出现了金钱至上、权力至上的错误思想，这种错误思想造就了市场混乱，制假造假、违法经营行为时有出现。近年来相继发生“瘦肉精”、“毒奶粉”、“彩色馒头”、“地沟油”等恶性食品安全事件，这些事件表明整个社会的诚信缺失和道德滑坡已经到了非常严重的程度。这些丑陋的现象对国家，对社会，对全国人民造成了巨大的影响，这种影响在客观上也助长了个别大学生唯利是图的思想和急功近利的心理，给大学生的诚信教育带来了极大的负面影响。 2．诚信教育脱离实际 诚信教育脱离实际是大学生诚信教育出现困境的本质原因。道德教育有三个来源，即学校教育，家庭教育和社会教育，其中学校教育和家庭教育是显性的，具有直接性和显著性，但当前的学校和家庭的道德教育具有超现实性，道德目标设置过高，与社会现实存在巨大差距，脱离生活的诚信教育使学生不能从内心形成道德认同，导致教育效果大打折扣。例如学生从小接受道德高于金钱教育，但学生进入大学之后就会接触到一些错误的世界观和道德观，使之感到困惑、焦虑和彷徨。同时，教育者的教育与教育者本身行为的矛盾也会导致这种冲突，例如扮演教育者角色的老师和家长常常在生活中出现不诚信行为，这种不诚信行为和近乎神圣的道德教育形成的巨大反差使学生从小建立的道德观如巨厦崩溃。 3．制度性监督机制缺失 法律、法规的不完善，社会监管的不足是大学生诚信缺失的制度性原因。在中国，诚信道德是在几千年的封建社会中形成的，也就是在一种封闭的生产关系、人员流动很少的社会条件下形成起来的，在这种历史大环境下，诚信问题不会成为突出普遍的社会性问题。但是，随着社会的发展和市场经济的建立，人际关系开始变得紧密、广泛、复杂、频繁，在这种变化的环境和关系里，传统的约定俗成对人的行为约束是有限的，当维系诚信的传统手段渐渐失去了效力，而社会尚未建立或健全与市场经济所匹配的各项法律体系和规章制度，诚信缺失现象便会出现在各个领域中。大学生诚信教育终究是从道德到道德的教育形式，道德行为缺乏可操作性的信用约束机制，人们的失信行为得不到应有的惩罚，诚实守信者的利益也得不到有效的维护，这在一定程度上纵容了失信行为的一再发生。 （二）国外大学生诚信教育经验借鉴 在美国，大学生诚信教育不是纯粹的道德教育，而接近一种规范教育，诚信教育不是从理论到理论的教育，而越发关注生活中的各种诚信行为，对学术研究、考试、还贷等具体行为规定了具体细致的标准，使学校的总体要求能够落实到具体生活中。在日本人看来，道德行为可以直接地归结为“诚”的行为。日本学校的道德教育不单纯依靠道德课进行，而是以道德教育为中心，使道德思想渗透于学校的各项活动中。梅原猛就曾提出应该进行心灵的教育、独立尊重的人格培养，把不撒谎作为最起码的道德原点。在瑞士，诚信作为现代公民道德的重要内容。例如《瑞士民法典》规定，诚信是社会活动的重要原则。在德国，国家建立完善的信用监管体系，每个公民拥有一套信用信息档案库，用以记录个人信用行为，个人信息档案库伴随公民一生，使得诚信教育脱离了宣传感化的空洞，成为一种实在有效的制度育人形式。从上可以看出，国外大学生诚信教育十分重视生活实践，其德育生活化为我国诚信教育提供了一个新的视角和思路。一是重视渗透。重视通过隐性教育、学校环境、宗教活动来渗透诚信教育，注意在学校各科教学中渗透诚信内容，通过环境渗透使学生在诚信环境中受到熏陶，并使其内化为学生品质；在专业教育中进行诚信渗透使学生从新的角度去认识和把握诚信问题，进一步提高学生的诚信水平。渗透教育体现了对学生的诚信教育是整个学校和全体员工共同的责任，渗透是一种自然融入的过程，是一种春风化雨，润物细无声的方式。二是重视志愿者服务。培养服务意识是德育重要的一个方面，而且对于学生提高诚信意识意义重大。多种形式的志愿服务活动一方面使学生加强对社会的理解，另一方面培养提高学生的自身修养、社会责任和道德意识，让同学们了解人与人相处中诚信的重要性，了解社会对于大学生的要求，这样就为更好地开展德育提供一个大环境。三是调动各种社会力量，提高学生道德素质。在美国的学校内，随处可见校训、校旗、历任校长的照片等等。同时学校经常带领学生参观与诚信教育相关的纪念堂、图书馆、博物馆，以正面的社会和历史环境教育学生。 二、德育生活化在诚信教育中的实践路径 （一）诚信教育的目标贴近生活 诚信教育的目标有三个层次：一是增强学生的诚信意识，二是使学生掌握诚信行为规范，三是使诚信德性内化为一种生活习惯。一是增强诚信意识。诚信意识是主体通过自觉、主动地参与诚信道德实践活动，经过一系列的内化而逐步形成的，这种意识从根本上说，来自于社会生活实践。因此，在大学生诚信教育过程中应当鼓励学生尽可能多地参加社会实践，并对自己的道德行为进行分析、自省与反思，增强自身诚信意识。二是掌握诚信规范。诚信规范是人们在社会实践中逐渐形成的一种稳定的以诚信为行为标准的规则范式。个体的行为规范在社会生活中体现，因此，大学生诚信规范的培养应当放在社会生活实践中完成，脱离社会生活的诚信规范是一座空中楼阁，毫无现实意义可言。三是养成诚信习惯。诚信习惯是指人们在长时间的诚信行为后养成的一种稳定的生活方式。诚信习惯行为已经脱离了意志的约束和限制，表现为一种不经意的自然行为，实际上诚信习惯是一种行为惯性，这种行为惯性依靠大量诚信行为累积而成。这些诚信行为只能来自于社会生活实践。当代大学生崇尚务实，目标越贴近其生活，就越容易被他们所接受，也容易达到所期望的状态和水平。因此，诚信教育应从学生的生活实际出发，围绕成长中的我、我与他人、我与集体、我与社会等关系，选择能为普通学生接受，与学生的身心发展水平相适应的目标。道德目标既要体现崇高性、超然性，又要体现可行性、现实性；既关注国家利益，又考虑人的现实生活需求，实现社会价值与个人价值的统一。 （二）诚信教育的方法突出实践 诚信教育需要理论指导，但更需要实践体悟。一方面，“诚信教育课需要思想理论指导”，这要求我们在高校课程教学中加强诚信道德理论指导，例如，在思想政治理论课或职业生涯指导课中应当将诚信教育作为专题教育内容。这些专门的理论课使学生更深刻地理解诚信道德的基本内涵和意义，将诚信作为自己立身立命的基础，使诚信道德内化为行为习惯，坚持将诚实守信作为为人处事的首要原则。学校在开展诚信理论教育的过程中，应更多地运用谈心式、感染式的方法，强调学生主动、积极、互动地学习，使学生将诚信理论与生活实践相结合，真正做到用心体悟诚信在生活实践中的意义。另一方面，诚信教育需要生活实践。一是要将校园作为重要实践课堂。学校应当使学生充分发挥主动性和积极性，自主广泛地开展主题活动，实现理论与实践相互印证。主题活动是大学生实现诚信道德品质实践外化的重要场所。主题社会活动形式可以是诚信承诺书、诚信榜样宣传、诚信征文活动、与诚信相关的党团日活动、诚信事迹展览等。要充分利用校园的文化资源和传播优势，在校内营造良好的诚信道德氛围。二是要将社会作为重要的实践课堂。学校要组织大学生广泛地深入到社会各个领域和行业进行参观学习和调查研究，使学生在实践中理解诚信的内涵，真正做到从实践中提高诚信觉悟。 （三）诚信教育的环境形成系统 一是全体教职员工都要成为实践诚信的表率。教师作为教育者，在大学生诚信教育中担负着为人师表的榜样作用。要想使大学生诚信教育取得效果，教师首先要做到诚信为人，起到诚信表率作用。首先，高校辅导员在大学生诚信教育中起着重要作用。高校辅导员是大学生学习生活的引导者，在大学生心中有着重要的地位。辅导员的行为时刻受到学生的关注，因此辅导员的行为举止和教育导向很大程度上影响着学生的成长。其次，专业课教师在学生心目中具有崇高的学术地位和人格魅力，因此专业课教师的行为是否诚信对学生有着重大的影响。专业课教师在课堂上要做到“学高为师、身正为范”，真正做到“德艺双馨”，身教重于言教，良好的身教对大学生道德教育起着潜移默化的作用。二是加强未成年人思想道德教育，夯实诚信教育的基础。大学生诚信教育是一个完整的系统，而不是一个简单的、孤立的过程，大学生诚信教育的成功需要依托中、小学诚信道德教育。因此，要加强大学生诚信教育，必须重视未成年人思想道德教育，否则大学生诚信道德教育就会基础不牢，难以取得好的教育效果。未成年人处在人生成长发育的重要时期，也是诚信道德养成的重要阶段。对未成年人诚信道德教育要在充分研究未成年人的心理特征的基础上进行，将未成年人作为教育活动的主体，利用各类资源、环境进行主题教育活动。三是建立大学生诚信档案。高校应当将大学生诚信教育放在制度框架中进行，建立诚信档案是大学生诚信教育制度化的重要内容和有效途径。大学生诚信档案的记录内容应包含学习行为诚信、经济行为诚信、生活行为诚信、择业行为诚信等，这些行为评价应当与大学生素质测评及奖学金评比、研究生推荐、学生干部选拔、入党考察及各类评优工作挂钩。诚信档案建设是一种重要的制度教育，通过建立目标、设定方案、制度内化、评价教育等方法进行教育，不断地提醒着学生在学习、生活、择业等各方面坚持诚信做人。 三、结语 综上所述，我国大学生诚信教育的上升空间很大，相信在德育生活化的视角下，在诚信教育的目标更加明确化、内容更加具体化、环境更加优化的条件下，我国高校学生的诚信水平可以更上一个台阶，诚信教育取得长足进步。 作者：吴荣军 单位：扬州大学马克思主义学院 大学生德育论文:大学生志愿精神德育论文 一、社会学习德育理论与大学生志愿精神 1.社会学习德育理论提出及内涵。 社会学习德育理论体系以观察学习论、自我效能理论和三元交互论为框架，积极吸收行为主义、人本主义和认知发展论等学派合理内核与有利观点。观察学习即替代性学习，受注意过程、保持过程、生成过程和动机过程的制约，重视榜样示范对道德教育的特殊意义，主张观察者通过观察他人在社会环境中的示范行为，习得新的认知技能和行为模式。自我效能是“人们对自身完成既定行为目标所需的行动过程的组织和执行能力的判断”，亲身获得的成就、替代性经验、言语说服和生理状态等是自我效能信息的主要来源。个体自我效能感决定着相同技能的人在不同环境下的表现，消除自我无效意识有助于养成新的道德习惯和道德行为。道德发展是个体社会化的结果，三元交互论强调德育应当引导个体在探求道德真谛的过程中，正确利用外部直接强化、替代性间接强化和自我强化，把获得的认知付诸道德行为，在改变环境的实践中发展道德水平。 2.社会学习推动大学生志愿精神培育。 大学生志愿精神即大学生以实现自我、服务他人、奉献社会为目的，不计报酬的自愿自觉意识。积极引导大学生重视社会学习，大力发挥志愿榜样的示范作用，全面促成环境、行动与认知的三方合力，有助于增强大学生的志愿意愿、提高志愿能力、健全志愿人格，扭转大学生志愿精神缺失的现状。第一，增强大学生的志愿意愿。可贵的志愿意愿是志愿精神的前提。自我效能感的起伏影响着大学生的服务意识和奉献意愿，自我效能感强烈的大学生在志愿服务中表现得更加积极主动。第二，提高大学生的志愿能力。卓越的志愿能力是志愿精神的基础，亲历学习和观察学习是大学生志愿能力的主要来源。在社会先进志愿者榜样的教育和引导下，丰富社会认知，完善志愿技能，以满足社会需求。第三，健全大学生的志愿人格。完善的志愿人格是志愿精神的核心。社会环境、行为和认知的三元交互作用，影响着健全大学生志愿人格和培育其志愿精神的实效性。创设良好的社会慈善环境、深化大学生的慈善认知和激励慈善行为的可持续实施，决定着大学生能否拥有优秀的志愿品质，养成良好的道德修养和健全完善的志愿人格。 二、社会学习德育理论视域下大学生志愿精神的培育实践途径 1.倡导观察学习，创新志愿精神培育途径。 观察学习论强调榜样示范对个体社会化的重要性。培育大学生志愿精神，要积极发挥榜样示范作用，形成良好的榜样效应，引导大学生在观察学习中关注、保持、再现、外化志愿精神。第一，注意过程：树立榜样。志愿榜样能感染、带动大学生主动学习与模仿先进志愿者的精神和行为。志愿榜样的选择，应贴近大学生生活实际和榜样评判标准，挖掘大学生身边的有社会学习价值和可模仿的志愿榜样；志愿榜样的产生，要尊重民主、公平、公正原则，体现志愿精神的本质要求和大学生的价值取向。第二，保持过程：宣传榜样。积极拓宽榜样宣传路径，在多渠道利用网络、电视、报纸等媒介的基础上，鼓励志愿榜样亲自示范，引导大学生主动内化志愿精神；破除应景性榜样宣传，建立宣传志愿精神的长效机制，形成良好的榜样学习效应，激励大学生努力践行志愿精神。第三，生成过程：模仿榜样。强化对志愿榜样的观察学习，引导大学生深入体会志愿榜样的人格魅力，提高志愿认知水平，掌握新的志愿服务技能；注重实践行为的锻炼，引导大学生完善习得的志愿技能，在模仿过程中加强志愿精神的渗透，实现志愿行为的自愿自觉转化。第四，动机过程：自我榜样建构。积极实施直接强化、替代强化和自我强化，培育大学生志愿精神。利用大学生乐于展示能带来奖励或有价值的行为的倾向性，直接强化志愿精神；引导在对志愿榜样的观察学习中获得志愿技能，替代强化志愿精神；鼓励在志愿行为的加工、评价、取舍中，达到志愿精神的自我强化。 2.实现环境、认知、行为有机整合，构建志愿精神循环培育体系。 一是加强慈善文化引导，培育向善的社会环境。首先，以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀慈善文化。以社会主义核心价值体系为精神支柱和实践指南，倡导服务社会与实现个体社会价值的有机结合，着力弘扬大学生志愿精神，提升大学生的思想道德境界。同时，我国传统慈善文化根植于中华民族悠久的历史文化之中，丰富和发展着大学生志愿精神的内涵。弘扬优秀的传统慈善文化，促成“平等、博爱”和“泛爱众”的中西慈善文化融合，为大学生志愿精神的形成提供了良好的社会学习环境。其次，完善培育志愿精神的长效机制，搭建社会支持平台。完善现有法律法规，保障志愿者合法权益，提高大学生志愿者的社会认同度；规范大学生的志愿服务考核制度，表彰优秀志愿者，激发大学生践行志愿精神的热情。给予志愿精神应有的社会理解与认可，注重实现志愿者个人价值和关注大学生长远发展，提高志愿精神的培育实效。同时，社会要积极向大学生提供志愿服务的实践平台，促进大学生与社会的了解、互动，引导大学生志愿精神由“应然”走向“实然”。最后，引导志愿精神传播，营造社会志愿氛围。丰富志愿精神的传播载体，发挥传统主流媒体的优势，结合新媒体的互动性和即时性，明晰大学生的社会责任，深化志愿服务意识，形成弘扬志愿精神的传播效应。创新志愿精神的宣传形式，要立足于社会需求，结合大学生的生活实际，将大学生喜闻乐见的时尚元素融入志愿精神之中。积极评选优秀大学志愿者、志愿团体，组织扶贫帮困的大学生志愿服务，开展捐赠活动，扩展宣传平台，引导大学生志愿服务的常态化发展。二是深化大学生志愿认知，加强学校志愿教育。首先，尊重志愿精神培育原则，提高大学生的志愿意愿，深化志愿认知。自愿原则要求从思想上引导大学生自愿认同、接受志愿精神，自觉外化为志愿服务。实践原则鼓励大学生不断奉献与反思，提高道德素养和道德判断能力，形成良好的志愿精神。层次性原则要充分尊重其志愿动机的层次性，逐步将从众利他型的“我去”和主观为己型的“我要”变成自我实现型和奉献服务型的“我想”“我愿意”，实现志愿精神由认知转化为信念。其次，普及志愿服务教育，明晰大学生的社会责任，内化志愿精神。积极开设人文、心理、道德和技能等相关志愿服务课程，有效整合大学生的专业知识和志愿服务技能，能切实提高志愿服务的针对性。同时，结合大学生关注的社会热点与重大事件，学习和弘扬“奥运精神”“世博精神”，能引导大学生树立良好的公民意识，明确自身的社会地位、使命和责任，在正确协调自我价值和社会整体利益的基础上，巩固志愿精神的培育成效。三是践行大学生志愿精神，打造志愿精英团队。志愿服务是志愿精神的外化表现，参与志愿服务是践行大学生志愿精神的必然要求。志愿服务内容丰富、形式多样，大学生根据自身实际与社会需求，以个体或团体力量，在环境保护志愿服务中，深化环保意识，促进人与自然的和谐发展；在国内外大型赛事志愿服务中，展示大学生风采，提高民族自豪感与自信心；在扶贫帮困志愿服务中，增强社会责任感，营造向善互助的社会风气。培育大学生志愿精神，需要提高思想觉悟，更强调大学生在社会志愿服务中磨练意志、砥砺品格、感悟志愿精神的丰富内涵，而志愿者的流动性和招募信息渠道单一，难以形成良好的大学生志愿者队伍。招募阶段要充分利用校园媒介，大力宣传志愿活动的社会意义与价值，明确所需志愿者的类型和人数等信息，选拔严格遵循公平科学原则；服务阶段给予系统培训和指导，提高服务实效；评估阶段，科学衡量大学生志愿者的服务实效，对突出贡献者进行奖励、表彰。 3.重视自我效能感，激发志愿精神践行动力。 首先，强化志愿精神的成功体验。富有成就感的志愿活动是增强大学生自我效能感的重要因素。增加志愿精神的成功体验，应积极引导大学生正确认识和客观评价自身能力，降低由主观认知偏差带来的自我无效感，确立合适的、可操作的志愿目标，在志愿服务中体验成就感，帮助大学生逐步建立稳定的自我效能感。其次，引导大学生正确归因。能力、努力、任务难度和运气是影响归因的四因素，将志愿服务的成功经验归因于自身能力和努力，有助于增强大学生践行志愿精神的成就动机和自我效能感。最后，给予适度的鼓励性评价。密切结合大学生的志愿行为和志愿人格，积极的肯定、支持和奖励能进一步激发大学生的自我效能感，增强其投身志愿服务的热情，努力践行志愿精神。 作者：陈荣荣 单位：浙江工业职业技术学院 大学生德育论文:先秦儒家大学生德育论文 一、先秦儒家关于修养方法的主要内容 1.立志。 在先秦儒家看来，一个人如果要成为高尚的人，首先要立志。有了成己达人的志向，就有了向善而生的道德追求。因此，立志除了其本身就是修养的方法外，还是其他修养的前提。孔子说的“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”，也是从志的重要性上讲的。立志的指向是什么呢？孔、孟、荀等人认为，立志是为了追求为人之道，而不是为了名利权利、锦衣玉食、荣华富贵，“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也”。在《孟子》中曾有这样的一段对话。王子垫曾问孟子：“士何事？”孟子说：“尚志。”王子垫继续又问道，“什么是尚志呢？”孟子说：“仁义而已矣。杀一无罪非仁也，非其有而取之非义也。居恶在？仁是也；路恶在？义是也。居仁由义，大人之事备矣。”可见，尚志也是有很深的内容的。荀子认为，如果有志于道，则可超然物外，能到达到内心的自由，他说：“志意修则骄富贵，道义重则轻王公，内省而外物轻矣。” 2.为学。 学习是明道达仁的重要手段，“志学然后可与适道”。在先秦乃至中国漫长的封建社会中，能够参与学习活动的人是不多的，学习的首要目的起初并不是为了学习科学文化知识，而是为了学为人之道，识记圣贤之言，荀子在《劝学篇》中说，“不闻先王之遗言，不知学问之大也。”这里先王之遗言指的是教化之言。通过向他们学习，领悟做人的道理。从中华文明轴心时代开始，中西方为学之道就有了很大的差异。孔子的学生子夏认为学习是了解仁的途径，“博学而笃志，切问而近思，仁在其中矣”。孟子认为，“学问之道无他，求其放心而已矣”。人们做学问并没有别的事情，而是把放逐出去的善心追求回来，恢复善的本性。荀子则更为直接地指出：“古之学者为己，今之学者为人。君子之学也，以美其身；小人之学也，以为禽犊。” 3.存养。 “存养的内容是指以不同的方式保养个人善的本心、本性，培养自己道德、精神的品格。”在存养的论述中，孟子言说较多。他说：“君子所以异于人者，以其存心也。君子以仁存心，以礼存心。”“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。存其心，养其性，所以事天也。夭寿不贰，修身以俟之，所以立命也。”这里，“存心”存的是其固有的善良之心。这和孟子人性本善的人心论的前提是相吻合的。对本来的善心放逐不予追求，则是非常悲哀的事情，是人的异化。如何才能做到存心养性呢？孟子认为：“养心莫善于寡欲。其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。”荀子则言：“君子养心莫善于诚。致诚则无它事矣，唯仁之为守，唯义之为行。” 4.慎独。 “慎独”本身需要很高的意志力和道德自律感，它是人的主体性的主要体现之一。《礼记•中庸》说，“是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。”这句话的前提是天命和道始终伴随人的左右，须臾不离。那么道是什么？这需要人的感知，道德低下的人无所畏惧，君子则敬乎天命，独处时，也谨慎从事，时刻检点自己，“小人闲居为不善，无所不至，见君子而后厌然，掩其不善而著其善。人之视己，如见其肺肝然，则何益矣！此谓诚于中，形于外。故君子必慎其独也。”人是群体性的生命存在，但总有独处的时候。当没有别人的监督的时候，更彰显其操守。因此慎独成为儒家极为重视的休养方法。后儒王通、李翱、柳宗元、张载、朱熹对此都有过深刻的论述。 5.内省。 自省作为修养的功夫，是一个人最为常见的自我省察，是作为道德个体的人的主体性的体现。《论语•学而》中，曾子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？内省反思因外部事情引起，触发了个人的智性思考，所谓“见贤思齐焉，见不贤而内省也”就是这个道理。内省的方法，孟子把之表述为“反求诸己”。他说：“爱人不亲，反其仁；治人不治，反其智；礼人不答，反其敬。行有不得者皆反求诸己，其身正而天下归之。”这种自我审视的态度和精神成为个人不断成长的重要方法，体现了传统的忠恕之道，极为难能可贵。荀子也把自我反省作为达善的重要途径，“君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣”。 6.践行。 如果说上述五种修养方法主要是从内在来进行自我反思和提高的话，那么践行则是更具有终极价值的道德实践和修养方法。《中庸》上说，“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”，即是强调应广博地学习，审慎问辩思考，最终是为了笃实的实践。实践是检验和改进个人道德水平的标准。一个人对道德理解反思得再多，如果只是坐而论道，不去实践，就不会有新的体悟。《论语•里仁》说“君子欲讷于言而敏于行”，意思是有德之人应谨慎地说话，勤勉地实践。孟子认为“强恕而行”“求仁莫近焉”。荀子认为，“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之，学至于行之而止矣”。 二、先秦儒家修养方法的主要特点 1.凸显主体意识。 先秦儒家的修养学说以“内圣外王”为目标，以人性为基本出发点来建构自己的学说。众所周知，孟子提倡“性善论”、荀子提倡“性恶论”，孔子虽然没有明确其对人性的看法，但根据其表述来看，其持性善论的倾向。在判定了教化主体的本性善恶之后，他们依据这个根据，进行论述修养的方法。不管他们怎么论述，他们所强调的都是要从单个的个体出发，注重发挥人的主观能动性。比如孔子说，“为仁由己，而由人乎哉？”，孟子的“反身而诚”都是从主体性讲。凸显了人的主体地位，就明确了教育所实施的对象，就有了目标。同时，在道德教育方法上，自孔子开始就提倡因材施教、个性发展。 2.注重内在超越。 先秦儒家的修养方法，主要是强调个人的内在超越。人为什么向善而生？在面对众多的社会诱惑，什么是正确的？什么是错误的？什么是值得弘扬的？什么是需要贬斥的？作为君子，不能人云亦云，更重要的是要自我反思、谨慎判断。坚持社会所提倡的价值观念，养成个人习惯，需要一个人后天养成的克治自身的道德定力。梦培元先生在《中国哲学主体思维》一书中，指出“自我反思型内向思维”是中国哲学和传统文化的思维方式的一种。确实如此，这种思维方式符合了人的成长发展规律，显示了人的智性，特别是从孟子所阐释的心性之学开始，对道德生成的内在机制的弘扬就一直为传统儒家所提倡，表现最为突出的就是宋明理学。这种省修方法后来又得到升华提高，即“省察是有事时存养，存养是无事时省察”。 3.强调知行合一。 知是已有知识的学习，学的是间接经验；行是把知应用于实践，过程中会有很多新情况。《左传》讲到“非知之实难，将在行之”，意为知易行难。为了避免学一套说一套做一套的情况，先秦儒家的道德修养方法，并不强调“躲进小楼成一统”、单纯地对道德知识的学习，更重要的是“观其言，看其行”，即要把学到的道德知识转化成自己的德性意识，并在现实生活中实践它。《论语•颜渊》中司马牛问仁，孔子说仁者说话谨慎。司马牛又问，说话谨慎就是仁了吗？孔子说，仁做起来困难。因此，要实现仁德只知道知识不行，更重要的是实践。这种思想发展到明代王阳明那里就是“知行合一”的概念。 三、先秦儒家修养方法的当代意义 1.大学德育应引导学生树立志向。 德育最终涉及到培养什么人的问题。儒家的道德修养方法，从根本上是为了培养“内圣外王”的君子。这样的目标有两个互动的因素，即内在个体和外向事功的协调发展。其中，“内圣”是“外王”的前提和基础，如果一个人没有道德上的修养，要想成就一番事功，在伦理主导的封建社会中，即便能投机一个时期，甚至位居高位，但最终会被钉在历史的屈辱柱上。因此，这些修养方法为一个人所采纳的时候，这个人必定有一种“穷则独善其身，达则兼济天下”的志向。有了这种志向，才有毅力进行道德修养。千百年来，孔子的“朝闻道，夕死可矣”之所以具有跨越时空的感染力，正是因为它是古之学者的志向凝练。今天，我们的德育，首要的就是要引导学生树立志向。并且，这种志向需要具有恒久的引导力。“古之学者为人，今之学者为己”也许是今天大学生道德状况的一种反映，但也正是高校德育面临的困境。大学德育要保持个人志向和国家宏观目标的逻辑一致性，有了恰当的逻辑衔接，就会使得大学生的志向有了宽度的拓展，既具有现实色彩，又有历史担当。 2.大学德育应引导学生发挥主体意识。 先秦儒家道德修养方法的一个显著特点是凸显修养中的个人主体精神，不管是立志、为学，还是存养、慎独和内省都是从自我做起。这种自小而大、自内而外、自下而上的修养方法形成了社会道德的根基。中国传统文化之所以能形成显著的伦理特征，就与这种重视个人修养的做法密不可分。“道德教育在本质上是内发和生成或建构的过程。”主体因为年龄、学识、环境、实践等多个条件的不同，道德感知力也不尽相同。高校德育要充分考虑学生的特点，通过激发大学生的道德自觉意识，形成个体认同基础上的“知、情、信、义、行”的统一才是避免道德教育空洞化、教条化、单一化的根本。当众多的个体通过对社会所倡导的价值体系达到自我认同和内心确信时，和谐的社会秩序才有了运行的根本。 3.大学德育应加强道德生活实践。 在先秦儒家看来，所有内在心性提高的方法固然重要，但在实践中尊德性而道问学更具有实际意义。因为这不仅是提高道德认识的方法，而且也是检验一个人是否是仁人志士的重要手段。并且，通过实践事件来探讨道德更有针对性。孔子对管仲事二主（公子小白和齐桓公）的看法，孟子对“嫂溺，援之以手”的讨论皆是在生活实践中深化对道德的认识。人是社会关系的产物。道德修养的最终目的还是为了实现人的社会化的目的。大学生的道德教育虽然主要在课堂进行，但要提高大学生的道德觉悟就不能局限于课本，结合青年人的特点，更应该鼓励他们走出教室、走出宿舍、走向社会，通过对社会生活的感悟、对社会道德事件的观察，来增强自身对道德的理解和感知。现在的校园日常生活、暑期社会实践、青年志愿者服务等活动为大学生提供了道德实践的途径，我们应以此为抓手，形成有效地道德实践机制。 四、结语 总之，先秦儒家的德性修养方法奠定了中国人道德修养的基础，成为中华文化的元典性因素，在整体主义的氛围中形成了个体德性成长的基础。生活中在传统隧道中的中国人以此为标准，追求高尚的道德成为一生的追求。今天，在理性主义、工具主义、物化倾向盛行的社会环境中，大学生受到了诸多的外界因素的诱惑，他们的道德整体情况也引起了社会的广泛关注。如何引导他们树立正确的世界观、人生观和价值观，培养高素质的人才，从教育的意义来讲，外在的各种引导固然重要，但根本的还是要借鉴先秦儒家的方法——发挥主观能动性，从个体做起、自我超越、不断参悟，最终实现身心的和谐统一。这是解决当前大学生道德培养难题的可取之道，也是社会主义核心价值观深入人心的普及之道。 作者：丁恒星 单位：中国矿业大学马克思主义学院 大学生德育论文:大学生德育建设感恩教育论文 一、大学生德育中感恩意识缺失的表现 1.对师恩的淡漠。 对师恩的淡漠是大学生感恩意识缺失的表现之一。大学生接受高等教育的机会来之不易，他们都是高考中表现优异的学子，也都经历了高中阶段的魔鬼式训练，因此他们应当对家人、社会和老师的帮助心怀感恩。但是，能做到这一点的学生并不多。他们迟到早退，上课不认真听讲，无视老师的劳动。日常生活中师生礼节严重缺失，甚至有的学生在私底下给老师起外号。这种对老师的调侃和嘲讽正是师恩冷漠的最典型表现。对师恩淡漠的另一个突出表现就是老师在学习和生活中曾特别关心的某些学生，在毕业或者师生关系发生变化之后，没有表现出对老师的感恩之举。老师对学生的培养与教育不仅仅是对学生的一种负责任之举，其实这也正是人与人之间的一种互动。但是这些曾经被老师关心和照顾过的学生在毕业后基本都是再无音信。因此，对师恩的淡漠已经成为当代大学生感恩教育不得不解决的一个问题。 2.拒绝还贷，诚信缺失。 在一些贫困地区或者困难家庭，有些学生因上不起学而放弃大学生活的现象被社会普遍关注后，我国高校和社会各界及时伸出援手，为这些学生提供助学贷款。在接受国家助学贷款的大学生中，有相当一部分学生并没有按时还款。值得警惕的是这些学生在有了偿还能力之后还是没有还贷。甚至在银行的催促之下，竟明确表示拒绝还贷。还有些受到热心人士资助的大学生在升学之后，既没有书信感谢，也没有电话问候，这对于爱心人士的感情付出和物质付出是十分不当的。因而有的企业家在制定了爱心扶贫计划后，竟明确表示不再资助那些上不起学的学生。笔者在百度以及中国知网数据库等搜索引擎中以助学贷款违约，拒绝还贷为关键词进行搜索，发现竟有大量的报道和文章对大学生的还贷违约问题进行专门的研究。文章数量可见对此问题的社会关注度之深，由此也暴露出了大学生对于那些曾经帮助过他们的人和机构感恩意识的严重缺失。在这种严峻的形势下加强大学生德育中的感恩意识教育已经迫在眉睫，刻不容缓。 3.爱国主义和集体主义意识不强。 当代大学生大多为90后，他们多为独生子女，父母及其他家人从小对他们百依百顺，由此也养成了他们只考虑自己不考虑别人的性格。这种自私的性格影响着他们在校期间与别人相处的行为。他们对和自己无关的事情异常冷漠，丝毫没有集体荣誉感。对母校的感恩情怀更是少之又少。一些在往常看来十分正常的情感在他们身上也很难有所体现。集体主义和爱国主义在他们看来只是思想政治课中需要记忆的一些东西，离自己很遥远。 二、大学生感恩意识不足的成因分析 从感恩意识的缺失可以看出大学生德育任重道远，提升德育水平、提高大学生的感恩意识还需进一步分析其内在原因，以制定有针对性的对策。 1.社会发展大环境的影响。 当前我国正处于全面建成小康社会的攻坚阶段。社会转型是最大的时代特点，也是各种问题和矛盾的凸显期。这一时期人们的道德意识最容易产生负面变化，导致社会道德层面断裂。西方思想不断侵蚀和影响人们的思想，拜金主义、极端自由主义涌入社会主义阵营。大学生在价值观的形成阶段面临众多的价值选择。他们在缺乏正确引导的情况下极容易走上偏路，甚至是错误的道路。而此时学校教育恰巧没有及时跟进，由此导致了大学生德育建设的不足。从另一个角度来说，学生入学以来一直专注知识的学习，以提升成绩为己任，以能考上重点中学或者名牌大学为荣耀。而这些重点中学和名牌大学选择学生的标准只有成绩。这种教育上对思想道德的极端不重视导致当代大学生没有受到过正规的启发式道德教育，出现这些感恩缺失的现象也就不足为奇了。 2.学生压力过大，无暇顾及感恩教育。 自1999年高校实施扩招以后，我国在校大学生人数屡创新高，说明高等教育已经由原来的精英教育变为现在的大众教育。人数的激增需要社会提供大量的就业岗位，但我国经济建设的步伐与高等教育发展并不同步。当我国的经济增长点还主要依靠简单的加工制造业拉动的时候，大批大学生已经接受完教育进入就业阶段。众所周知，在一个以简单的加工制造业为主的经济环境里，低素质、低学历的人才就可以胜任大部分工作。因此，很长一段时间形成“人才过剩”的奇怪现象。社会为大学生提供的就业岗位与庞大的就业大军之间极不平衡，这就导致大学生之间竞争激烈。同时，千军万马考公务员的社会现象，也导致家庭教育的投入无法收回。总而言之，生存压力、就业压力成为大学生最大的困扰，他们已经无暇再顾及德育和感恩了。 3.德育中对感恩教育的疏忽。 德育中的一个重要内容就是感恩教育。然而，当前的德育主要体现为思想政治教育，而思想政治教育又过多地体现为形势政策教育、理想信念教育、校园文化活动、社会实践活动等。感恩教育在整个高校德育中被一笔带过，高校思想政治教师仅用一节课，甚至几分钟的时间就将这一内容介绍完毕，导致德育中感恩教育的缺失。 三、提升大学生德育建设水平的对策 1.培养知恩意识。 德育中应将培养大学生的知恩意识列为教学目标。意识对行为的指导作用应当在感恩教育中有所体现。马克思认为，人的世界观、价值观对他们的生活方式和行为准则会产生重大影响。感恩首先得知恩，所以，通过德育应当让学生意识到别人对自己的付出并非理所当然，当接受别人的帮助时应当心存感恩。只有内心体会到感恩的温情，他们才会在别人需要帮助时伸出感恩之手，这样也才能在大学生中间和社会中形成良性循环。感恩意识的来源是多渠道的，大学生获得感恩意识的主要渠道便是课堂，他们的主要任务就是学习科学知识。但是在目前高校没有设置感恩教育课程对大学生进行专门的感恩教育。同时由于评估和测试上的不可操作性也使得众多高校不得不放弃这一内容的教育。针对这种不足，政府教育部门首先应制定大学生德育纲要，要突出感恩意识的重要性，明确要求各高校应当设置并具体实施专门的感恩教育。编制相关的教材或者添加思想政治教育教材中的章节对大学生进行专门的感恩教育，并探索相关的评估手段。评估应当延长时间范围，不限定在在校期间，即使大学生毕业之后出现违背诚信的行为也应当追究毕业院校的责任。在这种约束下高校感恩教育方可形成动力。 2.设置系列的校园文化活动。 校园文化活动应设置感恩教育主题。活动开展中尤其要注重针对特殊人群，例如接受社会帮助的人，享受国家助学贷款和各类补贴、补助的学生群体等。我国高校中对贫困学生的感恩教育已有开展的先例，并且越来越普遍。但是无论在内容上还是在形式上都还没有走上规范化道路。据中国新闻网公布的数据，目前我国有高达527万的贫困学生，他们大多接受来自社会各界的关心和帮助，对这一人群的感恩教育是需要格外加强的。但这并不是说针对其他学生的感恩教育就可以放松，每一名大学生都应当懂得感恩。为此在校园系列文化活动中可以举办演讲、讲座、文艺晚会等形式的活动，让曾经接受过帮助的学生讲述自己的经历和感受，以便在校园中形成良好的氛围，增强学校感恩教育的效果。 3.感恩教育要从细节入手。 加强感恩教育可依托制度载体。制度的能动性是规范和提升感恩教育效果的重要手段，执行制度同时也是遵守道德准则的一个准绳。战略决策往往需要好的执行权支撑，若执行权滞后也容易导致战略决策的失效。以制度体系为支撑，营造一个充满感恩教育的环境，是大学生德育建设中的一项重要工作。具体而言，在大学校园内可以悬挂感恩标语、制作新颖的条幅、设计宣传栏、校园人文景观等，突出全方位的“感恩”主题，营造良好的校园感恩文化。这些细节能够在潜移默化中增强学生的感恩意识，也可以很好地体现出高校对感恩教育的重视。 四、结语 综上所述，大学生感恩意识的缺失是高校德育不足的一个重要体现。在科学发展观指导下，高等教育应当以人为本，培养全面发展的人才。而一个全面发展的人才又离不开良好的思想道德修养和感恩意识。只有具备这种良好的思想品质，方能助推大学生在社会中的梦想之旅。 作者：陈晓 单位：浙江越秀外国语学院

高中音乐论文:高中音乐课堂教学探究 在音乐教学中，我认为， “同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式，对于教师教学设计的内容和采用的教学方式也要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性，就能更加贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。教师实施过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾；他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢？ 新课程改革的可贵之处在于教师引导学生进行音乐鉴赏时，强调学生主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验艺术的美、掌握音乐知识技能。尤其是在教学过程中老师对教材把握得正确，就能把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在授课过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。 高中的音乐课程应提倡“聆听——感受——讨论──探索──实践──创造”的方法进行教学，构建一个平等、开放、充分体现人文精神的氛围。在具体教学活动中，将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。 一、选择性地使用教材，使教材更适合学生 作为一所学校的音乐教师最了解本校学生的音乐文化素质和实际水平，也了解本土的民间音乐艺术和学生的审美趣味。因此，绝大多数音乐教师都希望能够选择更适合本校具体情况的教材，这时教师就应该调整、补充一些教材内容，使我们的教学内容得到学生的喜欢，也使我们的音乐课程更加丰富多彩。 记得有这么一句话：“一个善于思考的教师应该永远没有固定不变的教材，应该敢于昂首做学科的教育决策者。”音乐学科不是考试科目，对学生的学科评价权利“掌握”在教师的手中，我们不妨使用一下这个小小的权利，在原有教材的基础上，教师可以“教教师所擅长的，教教师所爱好的，教学生所喜欢的。”让音乐教师以“导师”的角色自选教材，从而肩负自己所教学生的音乐教育责任。 二、灵活多样的教学方法，使教材更有活力 教学方法的转变将会促使思维方式、生活方式甚至生存方式的改变，学生的自主性、独立性、能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升。新课程改革非常强调改变教学方式，倡导教学方法多样化，改变了以往传统的接受式教学。不管是合作学习，还是个体独立学习，也不管是探究学习，还是接受学习，都要体现学生主体性的精神。如何使教材真正“活”起来，某些程度上还取决于教师的教学方法。 1、多媒体式教学方法。从一定意义上说，音乐新课程是现代教育理念、现代教育技术与音乐教育结合的产物。利用信息技术进行教材设计和教学资源的开发，有利于加速和改善学生对世界的理解，激发学习兴趣，增加学生获取信息的渠道，活跃课堂教学，提高学习效率。因此，教师要努力运用多媒体教学方法，利用视听结合、声像一体、形象强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。同时，教师要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐、搜集资料的指导。 2、活动式教学方法。音乐学习既是一个认识过程，也是一个活动过程。这种活动是学生获得充分发展的必需，课上让教师隐退至后台当“导演”，把活跃在舞台的主动权还给学生，实施教学手段的多重组合，把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动。“智慧是动作发端，活动是连接主客体的桥梁。”在课堂教学中教师应该设计多种多样、灵活多变的教学实践活动，让学生在活动中学会学习，在活动舞台上获得能力。 3、合作式教学方法。合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一，在音乐教学活动中，有许多内容是合作性很强的，作为老师就应该千方百计地创设合作机会，使学生在合作中学习，在合作中体会集体的力量，在合作中学会与人交往的能力。 4、把激情带入音乐课堂 一名好的教师就是一团火，能把每一个孩子的心点亮；一堂好的音乐课，教师和学生的心总是共发共涌、相互渗透的。 教师语言表达感染力要强。每节课各 有特点，风格不一，教师要恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！ 在实施学校提出的有效教学研究过程中，不足之处在于：提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。通过教学模式的实践探索我受到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！ 作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！ 高中音乐论文:刍议职校高中音乐课堂教学的合理化建议 摘 要 音乐教学是培养学生艺术气息、审美能力与综合素养的重要手段，在新时期职业技术学校高中阶段的教学体系理应占有一席之地。推进职校高中音乐教学，仍然要坚持以课堂教学为主导方向。本文正是结合上述话题，提出了几种音乐课堂教学的合理化举措和建议，希望对新时期职校高中音乐课堂教学的创新有所启示。 关键词 音乐课堂 学习兴趣 音乐体验 节拍 律动 无论是在普通全日制学校教学中，还是在职业技术学校的教学中，音乐学科都处于“弱势地位”。一方面，音乐课的存在感与重要性一直以来都被人们忽视，与基础学科相比很难有“竞争优势”；另一方面，音乐课的教学长期以来限于固化、传统的泥淖，难有创新。基于此，有必要对职业技术学校高中阶段音乐教学的思路和方法进行剖析，以得出相应的合理化实施建议。其中的一个重要选择，就要从音乐课堂教学做起。 1不断改进音乐课堂教学的手段，激发学生对音乐的兴趣 职业技术学校高中阶段的教学，大都与职业技能培训、基础学科学习为主，音乐课的受重视程度远远不足，这也是职校音乐课教学长期“低迷”的根本原因。所以，广大音乐教师必须首先提振自己的士气，树立信心与信念，要做好改进教学手段、提升教学质量的心理准备。其次，教师要立足于课堂教学，通过创新教学模式与方法吸引职校高中生对音乐课、音乐学习的注意力，让学生们了解、认知音乐的内涵，进而不断产生学习音乐、追逐音乐的积极性。教师应该改变以理论传授为主的传统音乐课堂教学模式，取而代之的则是教学内容的不断丰富、教学形式的多变与教学主体的转换。教师要让学生们在课堂中感受音乐的魅力，感受自身对音乐的喜爱，从而激活整个音乐课堂。课堂是音乐教学的核心基地，只要课堂气氛活跃了，教学工作就很容易取得突破。 例如，教师可以采取“互动式教学”，即在音乐课堂中增加师生间的交流和互动，构建和谐的师生关系；也可以增加同学之间的互动、协作，共同学习好音乐课程。再如，教师可以将全部学生分为5人为单位的多个小组，然后定期、定量的分配任务，看看哪个小组能够最快、最好地完成教学任务。在课堂授课之前，教师也可以选取优秀小组的同学发言，鼓励学生们让他们学习，激发其他学生对音乐的浓厚兴趣。总之，类似这样的办法一来可以创造良好的音乐课堂氛围，增加课堂教学的趣味性、吸引力；二来，上述教学策略可以激发、培养职校高中学生对音乐课的兴趣，进而将这种兴趣逐渐培养为爱好、习惯。当学生学习音乐、享受音乐的习惯形成的时候，职校高中音乐课堂教学就已经成功一半了。因此归根结底，职校高中音乐教学的目标是通过音乐熏陶学生们的身心，培育学生们的艺术气质与良好修为。 2为学生创造实践、参与的机会，增加学生的音乐体验 音乐是艺术范畴中特殊的一种，主要通过听觉、感觉等渠道感受、理解、传递。在开展音乐教学的时候，教师要注意根据音乐的特点和学生的特点有针对性的制定、运用教学策略，这样才能提升教学的有效性。也就是说，学生们只有亲身感受、倾听和参与，才会真正认识到音乐的力量，才能全身心的投入大音乐学习中。尤其是职业技术学校高中阶段的学生大都处于15-18岁的阶段，他们喜好流行音乐与时尚元素，对于新事物有着敏锐的嗅觉和观察力。自然的，职校高中音乐课堂教学也必须结合学生的特点“对症下药，因材施教”，才能取得事半功倍之效果。在具体的实施过程中，为学生们创造感受、认知和参与音乐的机会，增加学生们的实践与体验，往往可以收到意想不到的良好效果。 如，职校高中英语教师可以在课堂上巧设音乐情境，让学生们都参与到音乐活动或游戏中来，激发他们的兴趣。另外，要想方设法的为学生提供课堂实践和参与的机会。比如，课堂教学过程中教师可以借助基础乐器来演示传统民乐，如二胡曲《二泉映月》。当教师演示完毕后，可以选取几名学生上台，跟着老师学胡的演奏技法，然后模仿演奏《二泉映月》，最后由全班同学和老师共同进行评点、议论、纠正。通过此类的课堂教学手段，能够最大限度地发挥现有音乐设施、乐器的作用，让职高学生们有音乐体验的乐趣和快感，进而帮助他们形成对音乐的良好认知。所以，坚持课堂这个阵地不放松，坚持学生为主体的教学策略不转移，为学生们创设实践、参与和 验音乐的机会，增加他们的音乐感觉与享受，是新时期职校高中音乐课堂教学的一个重要选择。 3 丰富课堂教学的素材和资源，不断创新课堂教学思路和模式 前面已经提到，职校高中阶段的音乐教学，由于面对的是接受职业技术培训的学生，因而具备一些独有的特点，这些特点会影响教学的走向。也就是说，职校高中音乐课堂教学需要更加丰富多彩的教学素材、资源和工具作为支撑，以此彰显出音乐课堂教学的风格和吸引力。简而言之，单纯依靠音乐教材和课堂授课来提升学生音乐鉴赏能力与综合素养的道路已经行不通了。在当今的职高音乐课堂教学中，教师必须采用多样性的教学策略，即不断创新课堂教学的思路和模式，而音乐教学素材、资源与工具的丰富就是其中之一。音乐教学的素材和资源，涵盖了教学的器械、工具、媒介和其它多种内容。比如，将多媒体技术应用于音乐课堂教学，实现音乐教学的数字化和科技化，无疑可以大大丰富音乐课堂教学的层次和范畴，从而吸引学生全身心的投入到音乐学习中。众所周知，多媒体技术可以融合声音、视频、图像、文字等多种元素，可以对音乐课堂教学产生巨大的冲击、带来极大的帮助，更重要的是可以调动学生的热情。 除此之外，将其它艺术资源和素材与音乐课堂教学相结合，构成全新的教学模式，也可以推动音乐教学的发展。例如，在爱国主义歌曲鉴赏教学中，教师可以结合图书、电影、电视剧等多类媒介，引导学生们欣赏其中的爱国主义歌曲，并积极思索，产生思维反映。更重要的是，音乐教师在开展音乐课堂教学的过程中，应该注意不断的变换教学手段和方法，综合不同教学资源和素材的优势，产生全新的教学模式。应该看到，“寓教于乐”和“因地制宜”必须成为职校高中音乐课堂教学的基本指导原则，要让学生既体会到音乐学习的快乐，又可以不断学到知识，提升自身的艺术修养。 4注重情绪的调节与渲染，不断增加音乐课堂的“节拍与律动” 课堂教学其实就是对气氛的烘托与把握，能否将学生们带入到好的教学氛围中，其实是分辨教学优劣的关键点。之于职校高中音乐课堂教学来说，教师要想方设法渲染、调节学生们的情绪，让学生的情绪、思想情感与音乐课、课堂活动连接起来，融为一体。要千方百计地增加音乐课堂的“节拍与律动”，即通过场景布局、音乐调整、课堂活动等形式创设出具备强大吸引力的课堂场景，从而将学生完全带入其中，使学生们全神贯注地投入到音乐课堂。学生是音乐课堂教学的主体，学生情绪、思维的变得与教学效果息息相关，而教学策略的运用也必须完全从学生的需求和实际出发。 例如，在音乐课堂上，教师可以让学生通过击拍、挥拍、跺脚、律动、舞蹈等方式动起来，充分感受音乐的美妙。如在欣赏《拉德斯基进行曲》时可以让学生挥拍子或随音乐击掌；欣赏《蓝色多瑙河》时，让学生体会圆舞曲的节奏，可以让学生离开座位跟着音乐跳起来。当学生在听不同民族风格的音乐作品时，让他们走出座位，在预先设置好的空地上，边听边用舞蹈动作表现出来，用简单的舞步参与到音乐中来。这样可以使学生更好地体会音乐意境和音乐所要表达的思想情感。大凡此类的方法，都可以很好地调节课堂气氛与学生情绪，进而增加音乐课堂的活力。 高中音乐论文:高中音乐教学技巧浅探 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。因此，要培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。 一、教师的示范作用是前提 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。 音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法是音乐教学的重要方法之一。 二、创设情境，把学生引入到音乐的殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造生动和谐、轻松愉快的教学氛围。 如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏的形式很符合中学生的年龄和心理特点，使他们疲惫的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且为上好每节课创造一个美好的开端，教学效果良好。 三、带领学生进行赏析，把学生带到艺术的境界 音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以激发他们学习的动力。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，又能激发他们对音乐的兴趣。 要通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展联想和想象能力、形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解的角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感，去联想其意境，以提高他们的想象力。 四、引导学生感受，把学生领向参与的天地 兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。声从情发，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中会给学生传递情感的信息。 在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，营造了锣鼓经的喧闹气氛，把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的锣鼓经的学读，用杨子荣的表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让学生知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作、烘托气氛等，大大激发学生对京剧音乐的兴趣，培养他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操，同时提高学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。 在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子，各种活动使学生对京剧音乐有初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。 五、引导学生聆听，让学生享受审美的意境 音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的情境，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始至终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。 唱歌是音乐教育的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的形式。它不但调动了学生的积极性，而且培养了他们的自信心，使他们在富有情感歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，产生更真切的情趣。 总之，高中音乐教育的成功与否，主要看对学生是否有兴趣，因此教师要让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，不断提升学生的音乐素质，不断促进教学质量实现质的飞跃。 高中音乐论文:浅谈高中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣 高一新生开学已经两个月了。好多次，在上课时我问学生，对传统音乐持什么态度，他们几乎都会用三个字回答——“不喜欢”。对此，我心里暗暗有了压力，一直想着怎样才能让学生对传统音乐感兴趣又能把课上好。 经过一段时间的认真思考，我觉得我们的学生音乐知识缺失得太多，有些学生甚至缺乏对音乐知识的基本了解。因此音乐教学只能仍然在一种不成熟的心理状态下进行，传统音乐仍然没有走到学生的心里。欣赏传统音乐的难度高，学生还不能像成人那样认识到知识的构成性、组织性以及知识学习的过程性。因为文化课的学习过程性、知识的组织性多是由教师掌握的，学生自己不需要了解太多知识的系统组成本文由论文联盟//收集整理部分，学习过程基本是由教师安排好的，因此学生往往意识不到这一点，下意识地把知识看成一个不可分割的整体，看不到学习的过程性。一旦当他们置身于一个自主性学习比较强的环境中，内心期望一种一蹴而就的学习方法的状态时，遇到困难就不知所措，看不到希望，情感得不到满足，从而产生消极的情绪。我想，这就是学生对传统音乐产生“不喜欢”的根本原因。 众所周知，音乐可以表示心理的紧张和安静，但是它不可能告诉我们关于日常的挫折、失望，或生活的机遇等。它可能是欢快和活泼的，但是它不会告诉我们是什么东西在我们和其他人的生活中引起欢乐和兴奋。音乐是一种意合性的特殊语言，呈现的是一种以音乐示意的文化形态，以声音为基础且有着极其深厚的文化底蕴。因此，必须遵循音乐的学习规律，突出音乐的自由性、模糊性和不确定性，突出音乐的情感性、愉悦性、渗透性，突出音乐的实践性、操作性，突出音乐的艺术性、思想性，突出音乐的文化性、人文性，让学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，学习音乐知识，提高音乐素养。 那么，中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣呢，我想从以下几个方面谈谈： 第一，感悟音乐形象。音乐的“意合性”特点，决定了它的学习不能靠条分缕析来掌握，而是要用心去感悟，要穿透音乐领会音乐背后之形象，进而穿透形象而领略其文化意蕴。歌咏歌咏，这“咏”，就是涵咏，就是“悟”。“悟”不同于“理解”，是意会式的直觉思维，它不遵循严密的逻辑规律，不循序渐进、严格推理，而是跳跃式的和整体式的。“悟”，就必须在反复聆听、想象、歌咏甚至演奏等音乐实践中，从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴，从而在音乐形象的感染与熏陶中激发文化意识，提高文化修养。 第二，在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性，在学习过程中一定要注意把握音乐的情感表达，让自己的情感也丰富起来；随之感受音乐美、鉴赏音乐美、表现音乐美、创造音乐美，以美育己，以美示人，培养审美情趣，让美的甘泉真正滋润心灵。这样，就在音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中使人变得高尚。 第三，在音乐的意蕴的表达中领悟文化内涵。音乐的本质是主体内在“精神”、独特“个性”的自由显现，是生命力、创造力的声音外化。我们可以把音乐意蕴无拘无束地表达出来，畅通思路，放飞想象，激发自主创新意识和激活生命力。如听赏了《我和草原有个约定》这首歌，可以根据自己的想象和理解，自主设计动作，伴着优美的旋律，把歌曲所表达的对生活的希望、热爱尽情地抒发出来。这样，也就深化了对音乐文化内涵的领悟。 第四，在音乐知识的渗透中学习。音乐知识是文化知识的一部分。在音乐课上掌握相关的乐理知识和音乐常识是必要的。如了解一些音乐作品的特点、风格、时代背景（如《义勇军进行曲》的时代背景）和音乐家的故事（如聂耳、冼星海的故事）等知识。 第五，在音乐作品的积累中丰富文化底蕴。事实上我们的学生在音乐方面了解的知识实在太少了。如从小学到中学的课本知识积累几乎没有，甚至就连课本上的歌曲会唱的也非常少。这样，就常常陷入音乐课教学无法正常实施的局面。因此，我们要在今后的音乐文化学习中学会积累，如背唱一定数量的中外歌曲、训练比较感兴趣的乐器、多参加文艺活动等。 总之，在音乐学习中，我们要重视我们的传统音乐，我们的观念要解放一点，办法要多一点，在音乐教学实践中弘扬个性、完善人格，树立文化意识，扩大文化视野，增长智慧，丰富文化底蕴，提高文化修养，成为一个真正有文化品位的人。 高中音乐论文:高中音乐新课导入尝试浅议 音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端----导入是很重要的。 导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。编辑： 。 导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式： 一、故事导入法 这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城”之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。 二、视频导入法 随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》----走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。 三、听辨导入法 听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。 高中音乐论文:人教版高中音乐鉴赏课 人民音乐家 聂耳 教学设计 内容摘要：文章以《普通高中音乐课程标准》为例，从音乐与人、社会、历史三维格局的关系出发，借鉴史学研究方法对《人民音乐家——聂耳》进行尝试性的教学设计。 关键词：课程标准 音乐鉴赏 教学设计 音乐不是凭空而生，也不会孤立存在。音乐最初的、原始的、本质的形态为音响，只有人的参与、聆听行为的产生，才使其成为音乐。“五线音符或工尺是记录音乐的符号，曲式调性或腔调是建构音乐的手段，乐声或现代音响也是音乐的介质，所有音乐组合的材料也都只是音乐的载体。而音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。”①《普通高中音乐课程标准》（以下简称《标准》）将音乐看作“人类文化的重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵”，我们可以说，音乐不只是音乐本身，而是作为文化或文化的反映、载体存在于人类活动中。不论是创作音乐、演绎音乐还是欣赏音乐，本质上都是人的行为的参与，都是基于其所属文化环境下自我体验的感受和表达。音乐鉴赏就是通过聆听和感受音乐，及对音乐历史与文化的学习，在文化中体验音乐，在音乐中学习文化，实现审美修养、文化修养以及人格修养的塑造和提升。 《标准》中对高中音乐鉴赏教学这样界定：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”②文中“积极参与”“主动探究”“独立感受”三个动势，明确表述了高中音乐鉴赏教学与义务教育阶段“感受与鉴赏”的本质上的不同，即教师由讲授者转变为引导者，尊重学生的自主意识，强调其音乐鉴赏过程中个体的认知和个性的发展，引导学生关注音乐与文化、音乐与历史、音乐与人生的深层内涵。 本文是笔者对人教版高中音乐鉴赏课《人民音乐家——聂耳》所做的教学设计。笔者以人物介绍为教学内容，以史学研究的原则对音乐家聂耳进行还原，按“作为音乐家的聂耳”和“作为革命者的聂耳”两条主线，客观再现聂耳的成长道路，以此引导学生认识人民音乐家聂耳。 一、教学目标 1.聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而了解其社会价值及艺术价值。 2.在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳，知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。 3.初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。 二、教学过程 1.导入 慢慢导入音乐创作背景，告诉学生有这样一首歌，它诞生于民族危亡，给民众以希望；它传唱于烽火苍茫，给中国以力量；它见证了新中国的每一个足迹，它伴随着新中国成立后中国每一代人的成长。这就是我们的国歌《义勇军进行曲》。 由此引入，介绍作者：有这样一个人，他是天才音乐家，是坚定的革命者；他用音乐吹响中国革命之号角，为大众呐喊、为民族而歌。他就是人民音乐家聂耳。 然后再设计一种情境：在教室的幻灯屏幕上显示出油画《国歌》，同时放上《义勇军进行曲》（器乐版）的背景音乐，教师此时再富有感情地朗诵一些激励的话，同时对聂耳进行初步介绍及简要评价，这样可以调动学生的情绪，吸引学生的注意力。 2.介绍聂耳生平 聂耳（1912—1935年），原名聂守信，云南玉溪人。应该告诉学生，聂耳没有正规的音乐教育经历，他完全靠自学成才。聂耳的一生是短暂的，他从事音乐创作的时间只有1933—1935年这三年的时间，但他给后人留下了丰厚的艺术遗产。然而，聂耳是如何由热爱音乐的青年成长为无产阶级音乐家的？接下来再一一介绍这位人民音乐家的成长足迹。 由此引出的设计意图，主要是为下一步学生了解聂耳的学习、创作历程做有力的铺垫。 3.详细介绍音乐家聂耳 具体可以给学生做如下讲解：聂耳自幼喜爱音乐，从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋，尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面，有些音乐一经他的耳朵，就能被他模仿出来，久而久之，就有人送他外号叫“耳朵先生”，后来索性他就更名为聂耳。 告诉学生，聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事音乐创作之后，他更加注意民间音乐、曲调的收集和他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，比如教材中介绍的《金蛇狂舞》。在聂耳给母亲的信中，在聂耳的日记里，以及聂耳对自己的规划中都曾反复提到过民间音乐素材的重要性（同时课件展示相关内容）。③然后，通过一首经聂耳整理和改编的民间音乐，让学生感受、走近这位天才音乐家。 4.对作品《金蛇狂舞》的讲解 《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编的，乐曲旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。具体讲解如下。 （1）音乐片段欣赏。请学生谈音乐表现了什么样的情绪，适合的演奏场合是哪里。 （2）再次欣赏。把乐曲分为几段，问学生他们听后各自的情绪是怎样的。 （3）告诉学生此曲是采用“螺蛳结顶”的旋法（民族器乐创作手法），上下对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨达到全曲高潮。同时分析这部乐曲的创作手法，带领学生体会音乐的变化，并试着进行相关创作活动。 在具体讲解时，老师可以通过图片形象、flash动画（如龙舟竞渡时的场景）去表现螺蛳结顶的手法，便于学生进行直观了解。 5.介绍革命者聂耳 在介绍聂耳的“革命者”身份时，一定要讲到他的生活经历。聂耳自幼丧父，家境贫寒，他没有机会接受正规的音乐教育，也没有高学历。他当过兵、闯过上海，曾经流浪街头、卖艺为生，但是聂耳依然没有放弃自己对音乐的热情和追求。他对自己的现状并不满意，对于自己的理想有明确的追求。讲到此时，可以给学生播放1959年拍摄的电影《聂耳》的片段，影片中有一段演到聂耳参加上海国立音专考试的经历，从这段视频中可以看出，考官对于聂耳出身的诟病和聂耳对音乐的认识，与当时主流音乐界还有一定冲突，而正是这种对音乐认识上的不同，也注定了聂耳在以后的音乐创作中走出了一条与前人不同的新路。 应告诉学生，聂耳所处的时代正值国家民族危亡之际，在中华民族遭受内忧外患、面临生死存亡的危急关头，中国的音乐向何处去？这是当时每一个中国音乐工作者面临的社会责任和重要课题。下面可以再通过一段视频让学生去了解当时的主流音乐观念所面临的尴尬与抵触。结合这个视频对学生进行提问，让学生认识到聂耳的音乐创作对当时社会现状下民众的影响，他创作的一系列代表中华民族呼声、充满感召力的艺术与思想性完美结合的革命歌曲，为革命音乐开辟出了一条正确的道路。 6.对作品《毕业歌》进行赏析 （1）首先让学生完整地欣赏《毕业歌》，然后介绍《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，影片描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路，《毕业歌》是影片中一群青年学生毕业前欢聚一堂时唱的歌。该歌曲在影片结束时又再次响起，揭示了影片的主旨，意在号召有为青年走上抗日救亡的战场。同时播放电影视频以增加学生的观影感受，随后再让学生回答老师的提问。 介绍这首歌曲时，应告诉学生如果没有毕业的离情感伤，没有国难当头、民族存亡之际的忧愤与担当，就无法把救国的责任心和青年学生的蓬勃朝气表达出来，整首歌曲既有革命的英雄气概，又充满了强烈的乐观主义，表现出了中国革命青年的光辉形象。 （2）让学生都学唱《毕业歌》。 （3）让学生分组进行编排、设计，展现他们自己心中的《毕业歌》。 结语 德国作曲家舒曼曾这样说：“如果在宁静的海洋上的一个荒岛，一个莫扎特、一个拉法埃尔也只会是一介村夫而已。”他形象地一语道破了作曲家与其社会生活环境的关系。如果把音乐看做是语言，是情感、思想的表达，那么我们不得不承认语言的讲述者、思想和情感的表达者决定了他们创作的音乐是什么样子。从这个意义上说，聂耳乃至他那些激越高昂的不朽作品，都和那个特定的民族时代息息相关。他那些铿锵有力的音符，正是当时社会环境下民众心声的真实反映和写照。 高中音乐论文:浅谈高中音乐老师如何适应教育课改的形势 伴随着我国教育事业的发展，素质教育的推进，我国迎来了高中音乐的课改。作为一名音乐学科的教学研究者，在这样的背景下，阐述了自己对本次课改的一些看法，并从心理上和具体的教学策划上来谈了教师应该如何来适应教育改革的形势。 随着我国教育事业的发展，素质教育的推进，2004年国家教育部通过研究和借鉴其他国家的教育经验，颁发了关于《普通高中音乐课程标准》的文件，提出了我们的高中音乐课程教学要：以审美为中心，以学生发展为中心，重视音乐实践，鼓励音乐创作。 音乐课程改革在近些年一直是音乐教育中备受瞩目的课题之一。出台后自2005年至今已经有超过一半的省市进行了高中音乐课程改革，也取得了一些成效。其实在课程改革这件事中，关系最大，也可以说是面对最大挑战的其实应该是我们广大的高中音乐教师们。因为高中音乐课程的改革给高中的音乐教师的教学带来很大的压力和反思，如何培养能够胜任高中音乐新课程改革的教育师资及如何对更高质量的生源进行专业音乐教育将是高中音乐老师必将面临的问题。在此，笔者想在这里简单地从几个方面就高中音乐老师如何调整、适应教育课改的形势谈一谈自己的想法，希望可以给大家在课改后的音乐教学之路上起到一点点抛砖引玉的作用。 1.心理上 我将这个心理上的因素列为第一条，其实是有原因的。因为从哲学上来说，任何人在做任何事的时候，最重要的因素就是内因。说白了，就是这个人心理上乐不乐意做、有没有决心、有多大的决心去做一件事。还有就是我们这一代的老师，大部分，甚至绝大部分接受的都是传统的老师用传统的教育方式来给予我们的音乐知识。这里的传统，其实是因为我们和现在的孩子们生活的年代不同，我们国家的发展阶段不同，教育水平不同，现代化的程度不同，所接受的教育方式自然也就不同，然后接受的教育存在着一定的知识倾向。所以当我们看到新的课改方案之后，我觉得难免会产生一点点不一样的感觉，或者说有点儿害怕，担心自己能不能很好的把自己的知识传授给我们的学生。 从心理上我们首先要意识到这是一个很好的改革，我们要用一种欣然的态度去接受它，并且积极、主动地去寻找方式去解决自己存在的一些问题。其实，我认为心理上的这个接受就是一个想不通想得通的问题。作为一名教师，我们都知道，生活在现代社会我们就要活到老学到老，我们就要跟着时代走，我们就要学会用发展的眼光看问题，当然这些不仅仅适合讲给孩子们听，也适合我们自己。我们要时时刻刻地关心国内外最新的最好的教育方式，也要时时刻刻地关注到底教给学生们什么样的知识什么样的技能对他们将来的生活、发展才是最好的。然后再关注一下现如今的社会态势，我想这个课改的问题就很容易理解，并且认为它是我们教育事业进步的象征。 2.比较 所谓比较，就是既然课改，既然我们要改，那我们就要知己知彼，方能百战不殆。这里当然不是打仗，而是我们要认真的研读一下课改的趋势。也就是我们之前是什么教学模式，以后要改成什么教学模式；我们之前教的是什么内容，课改后又要教什么内容；我们之前是以什么内容为教学重点，以后又要以什么内容为教学重点；我们之前缺少什么方面，之后又要补上什么方面??????其实也就是说，我们要把课改前后做一个全面的比较，并且要做一个深刻的思考，最后得出一个自己的全新的教学策划。当然，这个策划要是符合现代化教育模式和适应现代社会生活、生存方式的，能给孩子们提供比之前更好的生活技能和职业保障的。 3.实施 3.1教学内容上。 我们作为老师，要顺应教育部课改文件的指南针，重视我们国家各民族优秀的传统音乐和反映我国近、现以及当代社会生活的优秀音乐作品的教授。让我们的学生更加了解我们祖国的音乐，使学生了解和热爱我们祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国情感，并弘扬我们的祖国文化。 我们要更加注重学生的实践能力，而不仅仅是理论的死记硬背，不仅仅是应付考试时候的那一张纸。我们要让学生真真实实地学到一些有用的东西，如让学生掌握歌曲创作的基本方法，具备谱写二部及单三部结构歌曲的能力，还包括一些只有经过行家提醒才会注意到的发音小技巧等等，总之就是在他们离开老师之后还可以自己继续走自己的音乐之路。我认为，对学生来说，这是真正的学音乐；当然对老师来说，也才是真正的教会学生。 3.2教学方法上 我们要将之前以欣赏为主的教学方式改为以实践为主，当然，这个以实践为主在实施的过程中，还是要有一定的教学突破的。 教师在以往注重技能技法训练的基础上，还要加强学生的思想教育，即注重学生“德”的培养，教会学生怎样做人。因为现在的社会越来越人性化，是一个“以人为本”的社会。就像北影的老师对学生说的话一样，要先学会做人，然后再学演戏。让学生明白其实这句话在音乐课上同样适用，就是学生要首先学会做人，然后才有资格去学音乐，因为只有这样将来才能成为对这个社会有用的人。否则，你即使是个音乐天才，贝多芬再世，也只能成为这个新时代新社会的垃圾，不同的是，你是一个顶着天才帽子的垃圾。 与时代并进。就是我们的教师要力求做到与时代的步伐一致，起码不能落后。但这是专指教学上。作为一名合格的音乐教师，我们要通过网络等这种现在最简便的方式来与时代接轨，与国际接轨。我们要时刻关注国外的教育模式、教学方式，要吸收我们认为好的来大胆地用于我们自己的教学实践中。要让我们的课堂，我们在课堂上学的知识不能和时代、和社会脱轨。因为毕竟学生学知识是为了更好的适应社会，在社会上生存、立足，如果我们教的东西，学生还没走上社会就已经落后了，那就是我们的失职，一个教师的严重失职。 鼓励学生要勇于并敢于创新。我们生活在以创新为主题曲的新时代。之前有人说，在这个新的世纪里，不懂电脑的人就是文盲。其实我觉得在现在这个到处充满创新的时代里，不会创新的人就好像是一具行尸走肉一样，生活没有光泽。在音乐上也是一样的，我们要让学生明白，要发展，要立足，就必须要创新；要成长，要健壮，更要创新。告诉学生不要怕创新拙劣，因为每一个成功的创新都是出现在无数次得拙劣之后。 以审美为中心。好好利用音乐这一实施美育的重要途径来让学生明白并体会音乐是一种特殊的情感表达方式。其特点就是情感审美。就像贝多芬曾说的那样：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。 也像冼星海讲过的：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。音乐教育及其所起的深远而巨大的作用可概括为：第一陶冶情操，化育高尚人格；第二启迪智慧，开发原创源泉；第三交汇情智，提升精神境界。” 4.小结 总之，作为音乐教师，应该积极响应国家课改的号召，顺应课改的方向，本着“以学生的发展为中心”为目的，好好地来对比、分析课改前后在教学上应该要注意的各个细节，并在以后的具体教学实践中将最有用，最适合孩子们发展的知识、方法、和技能传授给他们。 高中音乐论文:浅议高中音乐鉴赏能力的培养 摘要：马克思曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”学生对于音乐的反应固然与其个体的兴趣、爱好、遗传因素有一定的关系，但我们应当更加重视学生的音乐能力在其中的作用。音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。 关键词：兴趣提高；高中生；能力鉴赏 1．从激发学生音乐兴趣开始 兴趣，是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度，并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，在兴趣爱好一项中，百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲；在音乐基本知识一项中，我选了七首较为大家熟悉的中国歌（乐）曲进行听辨测试，让学生辨别曲名及作者，结果高一年级的学生竟无一人全部答对。其中答对四首曲目的仅占学生总人数的34%。 兴趣调查告诉我们，当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首她们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听，一起分析。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外，还注重在音乐教学实践中，让学生发现美，感受美，并充分利用各种感知通道，对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，使她们在音乐实践中，积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学，取得较好的教学效果。 2．用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏 大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生----美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 对于处于青年时期的学生，决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。 3．由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐 3．1　由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 3．2　由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会 像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。 3．3　由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。 4．积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力 4．1　通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 4．2　对课堂内容进行精心的选择和编排在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品。这对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。 5．结论 音乐是一种抽象的艺术,也是一种主观性很强的艺术,藉著学习音乐欣赏课程的机会,对它做有系统的了解.除能感受到音乐特质,也可以在音乐知识,结构,历史演进方面获得基本知识.在人生的成长过程中懂得欣赏的人,其人生是多彩多姿的,故「欣赏是生活的重要意义.以「欣赏角度看待生命,或许社会上可减少很多冲突,人与人的距离亦可拉近.有了对音乐艺术鉴赏能力,则其自发性表现在外的自信心,责任感,气质改变皆为不可忽视的功能. 音乐鉴赏的课堂也是我学习的课堂，教材上的很多作品和风格、学生的很多问题和想法都是我学习的下手点，在教学过程中，我学到了很多东西，自己对音乐的鉴赏观点和能力都有所进步，感谢教材和学校给我这个良好的学习机会和展示自己的平台。 高中音乐论文:浅析新课程背景下的高中音乐教师继续教育 论文关键词：新课程改革 音乐教师 继续教育 论文摘要：随着高中音乐新课程改革的深入开展，我们广大音乐教师应该不断地改善自己的知识结构，提高自身的从业水平。而教师继续教育为完善教师整体素质结构提供了有利的平台。因此，本文在新课程背景下，对高中音乐教师继续教育的课题在教育理论和教学实践中进行了探索研究，提出了自己的认识和看法。 继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。 一、转变教学观念，尊重学生个性发展 随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。 二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容 继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。 三、丰富教学内容，提倡开放式教学 按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。 四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法 现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。 每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。 总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。 高中音乐论文:高中音乐课程中的研究性学习 研究性学习是目前世界上许多国家都普遍采用的一种富有创意和实效的教学理论策略。是新课程倡导的学习方式。是知识经济的产物，是素质教育的必然要求。“以培养学生创新精神和实践能力为重点”的研究性学习要求赋予素质教育崭新的、更深刻的涵义和更为鲜明的时代特征。可以说研究性学习的应运而生是开展教育改革以来最具有革命性的教育改革，它不仅有利于学生的学习，甚至有利于学生终生发展，以回应素质教育的时代呼唤。它对于培养学生的创新思维、创新意识、创新能力，培养学生的合作意识和能力具有重要意义。由于是一种新的学习方式，特别是初次实施，如何在音乐研究性学习中，构建一种积极的、生动的、自主合作探究的学习方式，已成为新一轮课程改革探讨的热点。如何开展高中音乐研究性学习？如何有效地解决研究性学习中的问题，是很值得探究的。 一、改变学习方式，培养音乐研究性学习的兴趣 高中音乐研究性学习是在课堂教学中进行的，它不同于研究型课程，较为开放，较为自由。高中音乐毕竟有其教学大纲、内容与要求。所以，在具体的音乐教学中，要以研究性学习的观念去处理课堂教学，把探究的理念渗透到教学活动中去。然而，由于受应试教育的影响，在教学的过程中，教师采用的“注入式”，使教师和学生形成了一种“权威”和“服从” 的关系。久而久之，造成学生对音乐学科产生另类思想的大有人在，大大地打击了学生学习音乐的兴趣。如何才能激发学生的学习兴趣呢？ 第一、激发好奇心培养研究性学习的兴趣。 采用“启发式”，激发兴趣；设置疑问，选择学生感兴趣的话题来打开学生思路、激发好奇心，培养音乐研究性学习的兴趣。音乐学科的研究性问题常常可以从多方面来发掘。 ( 1 )在音乐课堂教学中，通过启发、置疑、音乐名人佚事的介绍和学生感兴趣的话题来激发学生探究的欲望，培养学生的问题意识。如：同学们最喜欢什么音乐？谁是你最崇拜的音乐家或歌星？你为什么喜欢流行音乐？等等。将他们感兴趣的话题延伸，学生们往往会提出课本上没有的、更多更广的音乐话题。这样，就激发了学生的好奇心和对音乐主动探索和发现问题的兴趣。 （2）从学生年龄特点、个人兴趣爱好出发引出课题。如：校园民谣的过去、现在及未来、影视主题音乐与生活、交响曲等等。 （3）从音乐学科本身的知识性来探究问题。如：音乐的调性、曲式与体裁，音乐的隐性标题等等，鼓励学生研究自己感兴趣的课题。 （4）从学科综合功能出发研讨问题。如音乐作品的内涵情感、音乐作品的时代背景；音乐与生活、音乐、文学和历史、音乐的历史、发展与未来、民歌与本土音乐等等。 第二、充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习兴趣 培养积极创新的精神、实践能力、表现自我的特质，是十分有利于学生乃至长大成人后发现问题和解决问题，有所创新和成就的重要心理品质。只要是与学生现实生活相联系，是学生感兴趣的问题，就可以作为研究的课题。研究课题应由学生合作自主地置疑、设计、调查、探究。在研究的过程中，教师应成为学生的导师、朋友和伙伴。在音乐研究性学习活动初期，教师对活动的目的、内容、意义要阐述明确，要正确地引导学生如何选择和确定研究课题、如何制定研究性学习方案、如何探究和实施研究性学习方案、如何进行研究性学习的总结。在音乐研究性学习过程中，教师要随时解决学生在活动中遇到的困难，但不要左右学生的思想和行为，让他们觉得你是他们心目中最信赖的朋友和伙伴。如:在我们研究通俗歌曲与艺术歌曲时，一些学生提出不喜欢听艺术歌曲，当时我并没有批评同学们，而是让他们了解什么是艺术歌曲，什么是艺术歌曲的内涵，让同学们自己设计有关通俗歌曲与艺术歌曲问题的调查问卷，走入社会去体会和锻炼，将搜集的数据和结果进行比较，自己从中得到判断和认知。在注重培养学生感受、想象、鉴赏、表现与创造能力的同时，即时准确地进行鼓励与评价，充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习兴趣。 二、改变学习方式，在合作学习中进行音乐研究性学习 音乐研究性学习中最重要的一种学习方式是探究型合作学习。它是一种共同的、开放的、包容的学习，是新课程倡导的学习方式，在音乐研究性学习过程中占有十分重要的地位。信息的获取与交流将是信息时代公民的生命，与他人的友好合作是信息时展的重要基础。在研究学习中应提倡同学间的讨论与交流、互相提问，培养学生发现问题、解决问题的能力；在研究和探究中进行有效的合作学习，能使学生们意识到个人目标与小组之间是相互依赖的关系，能使学生明白只有在小组其他成员都成功的前提下，自己才能获得成功，每个学生必须在小组活动中充分发挥自己的作用。小组成员之间是“沉浮与共”的关系。学生在自主的讨论和制定研究性学习方案、自觉的探究和实施研究性学习方案、自主的、自觉的发挥学生之间的互助精神的氛围中，自然而然的形成探索生命奥秘的小集体。在合作学习中，教师要充当“管理者”、“促进者”、“咨询者”、“顾问”和“参与者”等多种角色，目的是促进整个教学过程的发展，使学生与新知之间的矛盾得到解决。教师不要把自己视为工作者，而是合作者。 三、音乐研究性学习活动的步骤设计 1、选择和确定研究课题 教师要设置选题情境，提出假设、提出问题，为学生发现问题、提出问题，提供入门线索。例如，流行音乐对中学生来说，具有强大的吸引力，这是为什么？当问及此问题时，90%的学生会回答：“因为流行、好听、易上口、具有时代感”等等。于是，我以“中学生眼中的流行音乐”为主题来激发学生的探究动机，展开主题讨论。经过讨论确定了五个子课题，组成研讨小组： 流行音乐的起源与发展？ 中学生为什么偏爱流行音乐？ 学校和家长对中学生演唱流行歌曲的态度？ 流行音乐都适合中学生吗？ (5)中学生对作词、作曲家们的建议。 主题可以由学生单独或者几人合作自己选择和确定；也可在教师指导下由学生选择。如；k0206班的同学们是这样来选题的： (1)发动全班每个同学都写出自己最想了解和探究的问题； (2)由本班音乐研究性学习领导小组成员开会讨论从中选出本班研究性学习的候选主题；经过讨论选出了七个候选主题,包括：关于宗教音乐、关于湘剧、关于流行音乐、关于中国古典音乐、关于街头音乐、关于歌舞剧音乐、关于西方音乐； (3)全班同学对候选主题进行投票； (4)根据投票结果，决定本班研究主题为：关于西方音乐； (5)确定小课题、分组和确定研究性学习小组负责人。小课题包括：西方音乐的起源和发展、西方音乐的分类（古典、现代）、西方乐器的种类及构成、西方音乐的特点、西方音乐在国际市场的价值。选题后，填写音乐研究性课题认定申请表,包括：申报人班级、申报人姓名、课题名称、研究的可行性等等。 2、制定研究性学习方案? 由学生自主设计。学习方案包括课题名称、研究的过程计划、必要的条件准备、时间表、 预期的研究结果、课题组成员各自承担的研究任务等等。如：“当代中学生音乐空间的探究”： 确定研究课题； 做出假设，拟定研究的过程计划和必要的条件准备：第一阶段：搜集资料—记录现象数据；第二阶段：处理和分析数据—得出结论；第三阶段：撰写研究报告；第四阶段：展示研究结果--自我评价。 (3)? 课题组成员各自承担的研究任务：搜集文字资料、音像资料、做出问卷调查、处理和分析数据等。 3、探究和实施音乐研究性学习方案 具体研究过程的活动包括:调查、观察、利用各种途径解决问题所需的数据和信息、到图书馆、互联网上进行文献检索与收集、资料（包括音像）、以及撰写研究报告、论文等方面。 4、音乐研究性学习的总结? 将上述进行综合归纳，将得到的相关结论和成果进行相互交流，接受相关专家和人们的评价与指导，以期获得研究性学习的动力和经验。包括总结、结果分析与评价、交流、甚至答辩等活动。如撰写一篇新闻、完成一份报告、写一篇论文、创作一段音乐、一部音乐短剧等，进行有声有色的交流等。 三、 激励评价学生音乐研究性学习的成果? 评价是研究性学习活动的最后一环，它决定着学生研究的方向和价值。所以，如何评价意义非常重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。 第一：我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价，而轻总结性的评价；应重视对研究过程中，学生研究学习行为的积极性的评价，轻视在研究结束后进行过多的说教和评价，以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。 第二：学生在音乐研究过程中表现出来的行为也许是最直接的，学生的学习行为出现偏差时，老师应当有正确的指导，不要随意否定，应指导学生如何去做、如何去解决问题才对； 第三：学生在音乐研究性学习的探究过程和取得结果或总结时，指导教师要即时的给予鼓励、表扬和肯定。这样，能使学生保持独立持续探究的兴趣；能使每个学生都可积累亲自参与、探索研究的积极经验； 能激活学生的创新精神；能提高学生发现和解决问题的能力；能使学生学会分享和合作。 有一件事让我感触颇深：一次在研讨的过程中，遇到了一个较难的问题，学生们都感到无从下手，我正准备自己讲解时，一位成绩一般的学生举手，他说：“让我来试一试。”要在以往，我也许会置之不理，因为我估计可能会回答不上来。然而，这回他跃跃欲试的眼神，让我毫不犹豫请他发言。结果出人意料，这位同学回答得非常好，于是我及时表扬了他，并带领其他同学给他以热烈掌声。经过这件事后，他的学习积极性越来越高涨了。这件事让我深深的体会到：教师欣赏、夸奖、鼓励，会给学生本人带来最大的快乐，带来巨大的学习动力，从而使每一个学生都能得到最优的发展，达到培养学生的科学态度、科学道德，培养对社会的责任心和使命感，激活各学科学习中的知识储存，尝试相关知识的综合运用，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的新一代。 四、音乐研究性学习初探小结与思考 （一）音乐研究性学习中应该防止学生们不积极的参与合作学习 研究性学习中的合作学习通常不以个人成绩作为评价的依据，而是以各个小组在达成目标过程中的整体成绩作为评价与奖励的标准。这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，从而促使小组内部合作，使学生各自在小组中尽其所能，得到最大程度的发展。在研究性学习中，常常会出现学生们不积极参与合作学习的现象。因此，教师必须做好合作学习的前提工作，精心筹备小组应具备的合作条件。首先，要科学分组。组内人员的实力配备要基本均等，为保证全班各小组间公平竞争创造条件；其二，是小组或组员合作任务的分工要明确。其三，要注重整体与个体的评价。把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，合作学习以小组的总成绩作为评价和鼓励的依据。让他们意识到小组是一个整体，他们之间是一种“荣辱共存”的关系，他们必须合作才能取得成功。 （二）音乐研究性学习中应该防止忽视学生的主体作用? 研究性学习是学生自己在教师指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论的过程。既不要忽视学生的主体作用，也不要片面强调学生的主体作用，而排斥教师的主导作用。在研究性学习过程中，教师要重视学习过程及学生在学习过程中的感受和体验，循循善诱。师生双方始终保持平等民主的关系，师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中，教师不再是科学知识的唯一传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到成功的快乐。将原有“权威——服从”的关系逐渐变成“指导——参与”的关系。这样，学生的主体作用和教师的主导作用就可以形成有机的统一。 （三）音乐研究性学习中应该防止科学化与学科化的倾向 《课标》中阐述音乐与相关文化，是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野，促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中，不仅能使学生的在欣赏音乐、掌握音乐和了解音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到有效提高，还能使学生在潜移默化中获取更多音乐知识。如：在了解通俗音乐发展史的同时，也了解到了早期的通俗音乐大致起源于公元前的古罗马、古埃及的“行吟歌手们”，在兴起的城市、集镇之间流动和遍及剧场和街市的“击”歌现象；在掌握了这些音乐学习知识同时，还联想到了文学，我国古时候吟诗也如同唱歌等。在探究通俗音乐种类这个问题时，学生们的视野更加宽广，在掌握了西方通俗音乐种类的同时，又了解到了美国黑人的音乐特点。在赏析和研讨通俗音乐作品《阿姐鼓》时，学生不但了解了歌曲具有藏族传统民歌粗犷苍凉的音调和独特的语言风格，还了解到西藏宗教音乐的肃穆，神秘的旋律和西藏古老残酷的风俗。总之，通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化都有了进一步的了解，对各类艺术形式的共性和个性也有了进一步的认识。另外，研究性学习的开展，是要为学生终身学习打好基础。因此，必须抛弃“研究性学习=科学研究”的狭隘模式，应以学生为起点，回归尊重学生本性的理念追求。一是要避免探究的内容狭窄化；二是要避免选题过分社会化、成人化；三是探究方法不要只注重遵循科学结论的程序和方法。研究性学习既是一种学习方式，也是一种课程形态。在我国当前的课程改革中，它以一种课程形态呈现的时候，特别容易出现学科倾向化。教师应激活各学科学习中的知识储存，尝试相关知识的综合运用，及时挖掘新的探究题材，随着研究活动的向前发展而不断地做出调整和指导。 （四）音乐研究性学习中应该防止片面注重研究结果， 研究性学习作为一种全新的学习方式和教学方式，成功与否更多地体现在学习过程中所表现出来的创新思维、创新意识、创新能力、每个学生积累的参与和探索研究的积极经验、发现和解决问题的能力等。在研究学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是建构在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐感受和体验过程中所表现出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。让同学们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。如果我们片面地强调研究的结果，而贬低研究的过程，在理论上是错误的，在实践中也是行不通的。要避免这一现象，就必须使获得应用的学习方法和研究方法本身成为学生课题探究的一部分，让学生掌握对课题的探寻研究方法，学会表达和倾听、学会互动和支持，在经历和体验的基础上研究方法的意义。本着“不求人人成功，但求人人进步”的评价宗旨。使学生的着力点定位在争取不断进步、不断提高和不断进步上。 高中音乐论文:探讨新课标下高中音乐歌唱模块教学模式 内容摘要：新课程标准下，高中音乐课的歌唱模块是音乐教学的重要内容。探索新课程中该模块的教学模式是高中音乐教师面临的重要课题。文章着重阐述了歌唱技能的教授方式、歌唱模块与音乐鉴赏模块的整合教学及合唱的教学方法等方面内容。 关键词：音乐课 歌唱模块 新课标 教学模式 新课程标准下，高中音乐课程的内容由六个模块组成：音乐鉴赏、演奏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中，按照《普通高中音乐课程标准》的规定，音乐鉴赏作为优先开设的基础性模块属于必修模块。歌唱模块是大部分学生的选修课程，这一模块作为高中音乐新课程的重要内容，在教学实施中需要特别关注。 一、加强歌唱技能的引导和训练 要想非常好地表现歌曲，一定要有很强的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很关键的。传统音乐教学中，歌唱技能的训练主要是练声，虽然也会取得一定的效果，但是目的性不强，容易让学生感到枯燥无味。新课标下的歌唱模块，应该探索更有效的教学模式来实现歌唱技能的训练，把歌唱技能训练贯穿到教唱的过程之中，就是一个行之有效的教学方法。 高中学生已经具有一定的美学欣赏能力和对音乐的判断力，教师培养学生的歌唱技能，主要应该体现在对其歌曲理解能力和处理能力的培养上。要从歌曲作品出发，结合学生对歌曲的理解能力，采用适合学生理解能力的方法，指导其进行歌唱训练。只有学生对歌曲作品有透彻的理解，才会表现出歌曲所蕴涵的情感。教师在教授学生歌唱时，就应该引导学生把歌唱的声音融合到音乐的情感之中。 基于学生对歌唱技能的掌握程度不同，实践中可以采取小组交流、协作的方式，强调合作学习，促进学生合作精神的培养，同时，也加深学生对歌曲及所表现情感的感受。而在处理声音和歌曲情感的关系时，应该坚持声音服从于歌曲情感的表达这一原则，要学生做到在歌唱的过程中，能够随着情感的变化去调整气息、力度、共鸣、速度、吐字、咬字等关键点，这个过程，也是学生掌握歌唱技能的过程。这个过程不但可以让学生感受到歌唱的乐趣，而且也能塑造出丰富多彩的音乐形象，让学生得到情感上的体验。 二、与音乐鉴赏模块进行教学整合，调动学生的积极性 事实上，经验丰富的音乐老师都有这样的体会：如果连续一段时间都上一门课程，学生就会感觉到乏味，产生疲惫感，这样就导致教学质量低下，无法激发学生的积极性。音乐鉴赏课作为必修课，在教学过程中最容易导致学生产生这样的情绪。如果能够适时地给学生换换口味，在教授必修课的同时加入趣味性比较强的歌唱课，会极大地唤起学生学习的新鲜感，而且，歌唱与音乐鉴赏是互补的知识构架。学生在不断地听、赏、分析之后，具备了一定的音乐鉴赏基础，会迫切地想通过歌唱艺术的实践活动加深对音乐的理解和感受，如果仍继续以音乐鉴赏的方式教授，学生就会产生疲倦、注意力不集中的现象，而在学生产生厌烦情绪之前，加入歌唱技巧的教授，会很好地适应学生的学习心理。高中年龄段的学生已经逐渐形成了对音乐的初步审美意识，也具备了一定的音乐感受能力和理解能力，学生更倾向于在歌唱的艺术实践中加深对音乐的感受和理解，并从中获得深刻的情感体验。 可见，音乐鉴赏课和歌唱课的交叉教学，比较适应高中学生学习音乐的心理特点，可以提高高中学生学习音乐的积极性。因此，在音乐教学计划中，老师要尽可能地站在学生的立场，充分考虑学生的学习心理特征和学习习惯，把两个模块进行有机结合，不但能够提高教学效率，而且能够提高学生的自主学习能力，调动学生的积极性，获得最好的教学效果。此外，把这两个模块进行整合后，将其作为相辅相成的一个整体，可以为高中音乐新课程的实施带来更多的思路。教师反复熟悉教材、研究分析音乐，把教材中的音乐吃透了，也就理出了教学思路。在这个基础上，教师还可以搜寻更多的音像资料，对其进行整合，优化教材内容，进行丰富多彩的教学设计，同时也为学生更好地学习音乐提供了广阔空间。 三、重视歌唱教学的实践性和创造性 歌唱能够直接抒发感情并愉悦身心，对于高中学生来讲，歌唱的表现过程就是实践音乐艺术的过程，因此，在歌唱教学中，教师要注重学生的实践体验，让学生在实际的音乐实践中获得审美体验和音乐知识与技能。 在歌唱课上，老师应充分发掘、调动学生的学习动力和学习兴趣，积极引导和启发学生，唤起他们学习的主体意识、能动性和创造性。例如，在教学中，选择曲目时，教师不应该硬性地指定歌曲范围，而应让学生在其指导下主动去收集资料、选择歌曲，以启发学生主动分析和探索歌曲的难唱之处及特点，并找出应对办法。同时，在教授学生歌唱时，教师应从讲台走下来，以普通演唱者的身份与学生融合在一起，让学生成为学习的主体。在进行某些歌唱艺术处理时，教师要引导学生多做讨论，让他们知道如何通过自己的努力去找出最终的艺术处理方案。在课堂上，教师还可以通过有表情的演唱去充分激发学生的联想，让他们充分发挥自己的创造力，挖掘自身的创造潜能。 高中音乐论文:高中音乐教学中能力的培养 摘 要 音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。音乐教育对学生各项能力的开发作用不可低估, 所以我们在音乐教学中要把课堂教学抓好抓牢, 音乐教育在发展学生的智力、培养多方面能力方面, 具有其他学科所不具备的优势。因此, 要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。 关键词 高中音乐 能力培养 音乐教育 音乐教育作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用, 作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。对学生各项能力的培养有非常大的作用, 尤其是学生的创新思维能力, 因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 一、音乐教学中对学生学习能力的培养能力是直接影响活动效率、使活动顺利完成的个性心理特征，它是提高学生艺术素质的基础，是素质教育顺利实施的重要因素。 能力的形成、发展、提高与活动是紧密联系的，学生只有具备了一定的能力，才有可能在活动中展露出艺术的才华。音乐教学作为一种实践活动，它应是以学生为主体，将能力培养贯穿到以活动为主的教学结构中去，使学生在活动中能力得到培养，进而达到提高学生艺术素质的目的。 1. 自主学习能力的培养。 自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辩中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，这些教学活动，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。因此，教师应改变教学中以教师为主体的教唱式教学模式及结构，从学生兴趣、能力培养上入手，设计以“学生为主体”“教师为主导”的双边活动课型，变单一的“视唱课”为能力多元化发展的“综合课”，让学生主动参与教学中的每一环节，在教师的“导”中一步步去实践与体验，不断掌握观察、对比、分析等方法在音乐课中的运用，为学生识谱能力及视唱水平的提高铺路搭桥，让学生在循序渐进的学习中尝到甜头，并及时表扬和鼓励学生的每一次进步，增强学生的学习信心和勇气，使学生在实践中享受成功的快乐，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。 课内打基础，课外搞延伸。通过在课堂教学中培养学生的学习能力，在课外活动中提高学生的学习能力，是对学生自主学习能力进行培养与锻炼的最佳方式。通过艺术节及课外各类文艺活动的组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。 2. 创新能力的培养。音乐活动是培养学生创新能力的一个重要渠道。而能否掌握基本的创新方法，这也是学生创新能力的一个重要方面。世界上每天都有数不清的创新成果问世，然而细细分析这些成果的发明者所采用的创新方法，无非是“加减法”、“重组法”、“模仿法”、“迁移法”等许多创新的方法。 教师在教学中可以逐步引导学生通过音乐实践去“发现”这其中的奥秘，并对这些学习方法加以总结、学会运用。 在器乐教学中看来很难有机会渗透对学生创新能力的培养，其实不然，在进行打击乐器训练时，要求学生自己设计简易的合奏谱，这其实也是一种学生创新能力的培养。在训练学生弹奏电子琴时，教师弹奏出一个“问句”，要求学生弹出一个“答句”，虽然这“问句”与“答句”都是极短的旋律，但对一个相同的“问句”，被“问”的学生要作出与其他若干同学不同的“回答”却要费一番脑筋的。 二、通过音乐想象培养学生的创新思维想象就是在现实刺激物的作用下，人脑中的旧表象重新配合，从而构造出与原有事物基本相符甚至完全崭新的形象。创新思维区别于一般思维的特点之一就是有想象的参与。为要从大量感性材料中把握事物的内在联系就需要运用想象力去设想、去构思事物内部的结构联系。想象是形象思维的一个重要成份。爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进化，并且是知识进化的源泉”。1895年，十六岁的他想到了一个新奇的问题：假设有人能够追上光速，将会看到什么现象呢？对此，他思考了十年，想象之花终于结出了丰硕的科学之果——狭义相对论问世了。 想象又是艺术创作最重要的心理因素，也是一个艺术家才华的体现。音乐创作比任何其他艺术创作更需要想象，因为它在现实中找不到模本，作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。想象还是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素。音乐作品情感的体验，意境的领会都离不开想象的作用。 音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。 而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。 在音乐审美活动中也必须依靠人们听觉经验对音乐的强弱长短、高低等变化产生想象来实现。 综上所述，音乐创作、音乐表演、音乐欣赏都依靠想象来完成。 联想是思维经常使用的一种连动思维方式，是培养创造性心智机能的一种思维活动，它是形象思维的又一重要组成部分。展开联想，可以驱使人们发挥知识的积极性，采取多种研究角度，寻求多方面的解答，从而把创新思维活动提高到一个新水平。我们欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》时，细腻的演奏会让我们联想到各种飞禽的啼鸣；唐代流传至今的古琴曲《大胡茄》中，胡茄吹出悠扬婉转的旋律，让人联想到空旷辽阔草原上，马群在哀鸣，猎号声引人联想起山林胜景和猎手英姿……几乎所有的音乐都能使人产生联想。 音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。 高中音乐论文:高中音乐鉴赏教学探究 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？ 与时俱进，追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。 浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。 动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。 由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。 简单直观，力求音、画、舞结合 音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。 音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。 音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。 教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求 1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。 2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。 新课改作为一种新生事物，在全国全面实施，音乐教师也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整，以更好的让这次轰轰烈烈的课改深入人心，并为我国国民的素质教育担当重任。因为教学内容的好坏不只是专家的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。 综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面，努力付出并不一定有很好的收获。只有我们根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，探究方法，才能找时间要效率，找时间要效果。也才能使高中生时间里对音乐鉴赏有名副其实的突破。 高中音乐论文:探讨从全纳教育视角探讨高中音乐课程标准实施现状 【论文关键词】全纳教育　平等观　面向全体学生　注重个性发展 【论文摘 要】全纳教育的核心理念平等观和我国高中音乐课程标准理念面向全体学生、注重个性发展有多方面的契合点，希望这些理论的建树能为当前课改的实施有建设性的指导。 全纳教育（inclusive education）是由联合国教科文组织于1994年6月7日－10日在西班牙萨拉曼卡召开的世界特殊需要教育大会上通过的《萨拉曼卡宣言》和《特殊需要教育行动纲领》的核心思想，它作为一种新的教育思想，虽起源于特殊教育的改革和发展，但又远远超越了特殊教育的传统观念，目前成为国际基础教育改革研究中热门的话题。如美国出台的《不让一个孩子掉队》法案、英国的《每个孩子都重要》的绿皮书中得到了高度的重视和充分的体现。 我国学者黄志成将全纳教育界定为：“全纳教育是一种全新的教育理念和持续的教育过程，它接纳所有学生，反对歧视排斥，促进积极参与，注重积极合作，满足不同需求，建立全纳社会。”教育平等是全纳教育的核心内涵，它具体包括两层意思：一是每个人具有相等的机会接受最基本的教育，二是每个人都具有相等的机会接受符合其身心发展所需要的教育。 一、全纳教育平等观 全纳—“容纳”（inclusive），是针对排斥（exclusive）提出来的，强调的是平等观念，全纳教育主张人人都有平等的受教育权，即不仅有平等的入学机会，而且要做到平等地对待每一位学生，满足他们的不同需求。教育平等在这里赋予了新的含义，即教育起点平等、教育过程平等、教育结果平等……教育起点平等，应该是所有儿童都在同样的学校（教育环境）中接受公共教育，而不是“标签”式的教育，但这种平等是相对的，而不是绝对的。教育过程平等，应该是为每一位儿童提供符合其身心发展所需要的教育。教育结果平等，应该是保证每一位儿童都有取得学习成功的机会。全纳教育意义上的教育平等应该是：教育起点平等——有教无类，教育过程平等——因材施教，教育结果平等——人尽其才。 二、全纳教育与音乐课程标准的契合 全纳教育体现了我们的教育应该是适应所有学生的教育，而不是仅挑选那些适应教育的学生，同时又从教育资源上为面向全体提供了保证。纵观音乐教育是面向全体公民的音乐文化教育，是为了使每一个学生身心得到全面、和谐的发展。 音乐教育体现素质教育，首先就要面向全体学生，而不是仅仅培养少数音乐特长学生。要把音乐课堂教学作为学校音乐教育的主渠道，为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。要重视音乐课堂教学和全体学生参与的音乐活动。这体现了音乐从精英教育向大众教育观念的转变。注重个性发展，众所周知，个性化的形成是基于对差异的尊重。首先应该承认学生之间性格、学习基础、音乐能力的差别，进而对每个学生的情况进行深入了解，以便为因材施教；创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。这体现了新时代以人为本的教育理念。 发展是每个人的内在需求，贯穿于一个人生命的始终。教育必须真正关注人的终身发展的长远利益，使学生当前的发展成为终身发展的基础，全纳教育的出发点和归宿都是为了促进每一个儿童当前和未来的发展，而标准的提出也是立足于学生当前及未来的发展，即学生在教学活动中他们的音乐潜能得到开发并从中受益，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 三、当前我国高中音乐课改现象 我国普通音乐高中音乐课程标准的制定，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习，这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中音乐鉴赏是基础性模块，其余为选修内容模块。这和全纳教育所提倡的平等地对待每一位学生，满足他们的不同需求的观点不谋而合。 当前课改活动在我国各地正如火如荼的进行，可实际具体实施情况如何呢，根据对山东、南京两地共23所学校的调研，笔者认为情况不是十分乐观。其中对山东各地学校的调研共12所，这12所学校有重点高中、普通高中，而六个模块完全开设齐全的只有一所；南京11所学校中，六个模块完全开设齐全的也只是一所。两地各学校模块实施有一个共同点，主要是以音乐鉴赏为主、歌唱为辅，其他模块基本或完全没有实施。虽然目前从多方面情况来看，不是所有地区和学校都具备开设六个模块的条件，但是各地、各校可根据实际情况，对不同模块进行分步实施。那么对模块的分步实施如何才能做到践行且行之有效呢，笔者认为受多方面客观条件限制而不能对不同模块进行分步实施的情况是一方面，但各地、各校的领导及教师对音乐课程标准的认识程度等主观因素更不容忽视。 第一由于受客观条件限制未能开设其他模块，且分步实施又是一个“漫长”的渐进过程，久而久之，有些学校出现“惰性”，并且现今学校主要还是以升学率为标准，这更推迟和阻碍了其他模块的实施，无形中就形成了这样一个观念，基础性模块——“音乐鉴赏”足矣，其他模块的设置和开设成了或有或无的；第二有些学校存在硬件设施或软件的不足或欠缺；第三学校师资力量薄弱，或是教师数量有限，或是教师涉足其他五个选修模块的专业能力长时间“搁浅”而有所不同程度的下降，且有些教师认为就算自己做的再好，在升学率的大旗帜下，努力是枉然的，这在很大程度上降低了教师教学的主观能动性。 四、针对我国音乐课改现象提出的建议 1．学校方面 转变观念迫在眉睫，不要认为音乐课与升学率毫无联系，所以对其不重视，其实到底有无联系，笔者认为有联系且还不算小，在中国整个大社会环境、教育环境下抓升学率“无可厚非”，但教育决不是为学生的升学服务，更应是为学生整个的发展服务，应切实认识到音乐课程的性质及音乐对学生发展所起到的不可估量的作用。 2．教师方面 教师是课程最终的执行者，是选修课程开设成败的关键。高中音乐新课程设定的五个选修部分，对高中音乐教师提出了新的更高的要求。由于教师参与继续教育时间少，参加新课程培训的机会少，造成教师对新课程理念理解模糊，对模块化的选修课程功能、特点等了解不够，这些又与选修课开设对教师的素质要求相矛盾。对于以上问题的解决，除了加强对教师的有效培训外，还可积极展开区域合作，充分利用社会其他的资源，实现优势资源共享。 3．教学方面 要体现在教学目标多元化、教学内容弹性化、教学方法灵活化。教学内容可以随不同的学生变化进行适当调整，在学习方式上，倡导学习的自主性、合作性、主动性，让学生在做中学、听中学、思中学、合作中学……从而获得学习音乐的持久兴趣与全面和谐发展。 五、结束语 全纳教育的实现是一个渐进的过程，高中音乐课程标准的实施和实现也是一个渐进的过程，在这实现的过程中，多有困难和阻碍，但我们决不能因此而放慢前行的脚步，就算路漫漫，也要上下求索。

音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法研究 一、小学音乐教育的意义 音乐可以带给人美的享受，可以开阔人的心境，重塑人的意境，而小学音乐教育能够培养小学生的表演天赋，提升想象能力和艺术鉴赏能力，在小学教育甚至教育的整个过程中都有着巨大意义。 （一）音乐教育能够培养小学生的表演天赋 小学生想象力和创造力都非常丰富，对他们进行音乐教育，能够鼓励他们表达，把自己想象的、听到的、看到的内容，通过语言和肢体语言表现出来。在音乐教育的过程中，可对学生们进行分组，以小组为单位进行学习，不仅能够训练小学生的集体荣誉感和团队意识，又可以激发小学生的表演天赋，培养他们的兴趣，锻炼他们的心理素质和自信心。 （二）音乐教育能够开阔小学生的心境 小学生学习音乐的过程中，不止要学习音乐方面的基础知识，更要对音乐作品进行赏析，小学生们听到优美动听的音乐，就会逐渐安静，用心去感受、去倾听音乐带给他们的美好和快乐，陶冶他们的情操，放松他们的心灵，开阔他们的心境。这样的教育方式，可以使小学生们站在不同的角度去看待世界，思考问题，让他们明白对世界的感知要从多个角度进行，让他们暂时收敛活泼的天性，转为静静地聆听和思考，这样有助于提升他们的心境，培养他们的心智。 （三）音乐教育能够提升小学生的想象力、鉴赏力 小学生们具有很多奇思妙想，在音乐教育的教学过程中，老师可以根据音乐所表现的内容为他们描述音乐意境，从而诱导小学生们开展自己的想象，激发他们的想象力。并且，要让小学生们用肢体、语言等方式表达自己的想象，促进他们对音乐的感知，使他们融入到音乐中去，真实地感受音乐艺术家所创造的音乐意境。在想象力的作用下，能够提升小学生们的音乐鉴赏能力，为日后世界观、人生观、价值观的建立起到导向作用。 二、小学音乐教育教学方法研究 小学音乐教育在过去的几十年里一直没有发挥其应有的作用，主要是由于教学方法比较单一，由老师直接把知识向学生传达，没有做到因人而异和因材施教。因此应在小学音乐教育过程中尝试新的教学方法，以互动式教学为切入点进行教学，注重音乐欣赏，培养小学生鉴赏能力，激发学习的兴趣。 （一）构造故事意境，激发学习兴趣 小学生由于年龄较小，在学习过程中对枯燥乏味的内容往往难以有兴趣，而更喜欢听故事，所以音乐教学可以通过故事来吸引小学生，引起他们的兴趣，在故事讲述的过程中穿插音乐知识，这样更容易让小学生接受。在正式的音乐教学之前，老师可以将所要教授的音乐用故事的形式展现出来，也可以在讲述故事的过程中利用音乐作为背景，为孩子们营造出一种意境，带领他们进入美妙而又神奇的音乐中去，让他们主动地、自发地去探寻艺术家在音乐中蕴藏的情感，也可以让小学生自己来根据音乐内容创造故事，锻炼想象力，深入的感受音乐的美感和魅力。 （二）表演与演唱相结合 小学生好“动”不好“静”，在音乐教学的工程中应该时刻注意这一点，动静相结合，让学生产生学习兴趣，主动学习。同时，除了教授演唱和音乐基本知识之外，还可以在教学过程中加入表演学习，让学生们被课程内容所吸引，感受学习的快乐，从而提升教学效果。 （三）加强音乐欣赏 音乐具有无穷的魅力，一定要让小学生感受到音乐的魅力，因此应该加强学生对音乐欣赏方面的教育，传统的教学方法学生只能去听，不够立体，教学效果也不好。应采用动静结合的方式，加入指挥法、拍手法、跺脚法等，调动学生的视觉、听觉、触觉，全方位对音乐进行感受。 （四）采用灵活多变的教学方法 每一名学生的都具有自身的特点，在教学过程中，不能采用“一刀切”的教学方法，而是要根据学生特点的不同，采用灵活多变的教学方法，保证教学的质量。例如，可以采用奥尔夫教学法，在课堂上加入游戏环节，让学生边学边玩，轻松愉悦地进行学习，达到教学目标。综上所述，音乐教育对于小学教育的整个阶段十分重要，应采用科学合理的教学方法对学生进行培养，提升小学生对音乐的兴趣，改善教学的质量。 作者：张宇星 单位：苏州工业园区金鸡湖学校 音乐教育教学论文:高校系统设计音乐教育教学管理论文 1目前我国高校音乐教育教学管理系统的现状 目前，我国大多数高校都有本校的教育教学管理系统，针对高校音乐教育的教学管理系统主要存在以下不足. 1.1系统功能单一，缺乏灵活性 随着高校扩招，高校教育规模随之不断扩大，从而导致教育教学管理难度的加大.目前我国高校的教务管理系统难以满足这种发展趋势的要求，许多教育教学管理系统模块单一，灵活性差.多数高校的教育教学管理系统不具有扩充性，难以根据高校教育现实需要而做出相应的调整.随着高等教育改革的不断深入，专业进一步细分，培养方案的调整，教学资源的丰富以及多校区的产生，高校教育教学管理系统面临着越来越多的挑战.在这种背景下，要求教育教学管理系统具有良好的扩展性和灵活性.例如要求系统具备强大的查询功能和统计功能，能够随时添加各种新的管理部门和机构，能够方便地进行自定义，可以根据业务需求随时添加相关的业务代码[1]. 1.2教务管理整合性差 目前，我国的教育教学管理系统有一个通病，即管理平台分散，功能单一.教务管理系统的平台很多，如教务管理系统、成绩登记查询系统、学生选课系统、学生信息管理系统等等，这些系统开发的应用软件类型多种多样，水平参差不齐.但太多功能单一，例如，成绩登记查询系统只能对学生成绩进行管理；教务管理系统也只能对教务进行管理，网上选课系统只能实现网上选课.这种功能单一、平台分散的情形导致各个管理系统各自为战，彼此之间缺少配合，增加的管理的难度，影响了管理的效率. 1.3操作过于复杂 还有一种情况，一些专业软件公司开发的教育教学管理系统专业性很高，在一定程度上促进了教育教学管理的科学化、规范化，提高了管理的效率.但是这种系统往往脱离了高校实际情况，过于追求严格的管理模式，操作起来十分繁琐，给使用者带来不便. 2系统需求分析 随着高校音乐专业的不断扩招，音乐教师和学生的人数不断增加，增加了教育教学管理的难度，经常导致教育资源、时间的浪费.为了改善这种情况，通过设计高效快捷的高校音乐教育教学管理系统，以促进管理的科学化、现代化十分必要. 2.1系统的目标 本系统从教师和学生两方面考虑，设计了一个综合的教育教学管理系统，旨在提高高校音乐教学管理的质量和效率.本系统的目标是尽量减少人工操作，具有良好的安全保密功能，具有对授权用户提供信息检索、信息录入等功能，具有简单的操作界面，实现数据的高效率处理等. 2.2本系统的技术架构 高校音乐教学管理对象比较单一，主要是教师和学生.针对系统用户的特点，本系统的采用了基于J2EE技术体系的B/S结构，B/S和C/S结合的架构开发模式、Struts技术实现等[2].J2EE多层应用如图所示：C/S架构，该部分主要是把高校音乐教育教学管理系统分成服务器端和客户端两部分，其架构如图所示: 3系统功能设计 本系统有教学信息、系统管理、教师信息、学生信息和考试信息五大模块.各个模块具有不同的功能，既相互独立，又彼此配合. 3.1教学信息模块 教学信息模块是教育教学管理系统中最基本组成部分之一，是供教务工作人员使用的.主要包括：公告和教学内容两个功能模块.实现学校信息的快速流通，减少时间的浪费，提高信息效率，同时可以减少工作量. 3.2系统管理模块 系统管理模块是针对系统本身的一个模块，主要用于工作人员对系统进行维护管理，是整个系统正常安全运行的必要保障，包括学生信息、教师信息的维护，以及课程信息考试信息的及时更新，同时这部分增加了数据备份功能增加数据的安全性. 3.3教师信息模块 教师信息模块是与学生信息模块对应存在的，是对教师信息进行管理的模块.是整个教学管理系统中很重要的组成部分.其功能是管理全体任课教师的相关信息，由于学生和教师需要彼此了解相关信息，因此教师信息中有一部分是公开的，供学生查询.这部分主要功能是便于教师上传学习资源和考试题目、在线阅卷评分以及答疑等. 3.4学生信息模块 学生是学校的主体，因此，学生信息模块是整个系统中最主要的模块，该模块主要用来管理学生的个人信息.主要包括两部分：第一，学生个人基本信息.例如学生的籍贯、年龄、所在院系班级等情况，这部分基础信息是学生管理的基础.第二，课程管理模块.本教学管理系统中要完成学生选课功能，因此设置了课程管理模块，这一部分要与教师信息模块中的课程信息对应. 3.5考试信息模块 音乐教学中一个重要的内容是考试，考试成绩管理是一项繁重的工作，有调查表明：高校学生成绩管理占了教务工作人员近70%的工作量，因此，本系统设计考试成绩管理数据量大，涉及所有院系的学生，因此这部分是考试信息模块.实现对学生成绩的高效管理.其功能有试卷的上传、考试的安排、考试、阅卷、评分、成绩查询等. 4教育教学管理系统的实现 4.1教学信息模块的实现 教学信息模块通过四个窗体实现教务工作人员的四大操作，即学校政策窗体、考试安排窗体、教学信息窗体、通知文件窗体，主要操作界面有教务公告界面、公文起草界面.实现学校新闻、公告、招生信息等的. 4.2系统管理模块的实现 该模块主要进行系统数据的维护及后台管理，包括学生、教师的相关信息以及试题部分的数据库.教务管理工作人员登陆之后，选择相应的窗体进行有关操作.主要窗体有学生信息管理维护窗体、教师信息管理维护窗体、课程信息的更新管理窗体、考试信息的更新管理窗体、教务信息管理窗体、学校通告信息管理窗体、学校学院相关政策管理窗体.主要操作界面包括用户密码修改界面、用户权限分配界面、具体权限分配界面. 4.3教师信息模块的实现 教师模块使教师登陆后通过单击不同按钮实现各种操作，主要包括资源上传窗体、信息窗体、答疑窗体、上传试题窗体、阅卷评分窗体.通过这些窗体，教师可以实现教育资源的上传、信息、解答学生疑问、阅卷评分等工作.主要操作界面有教师个人课表查询界面、成绩录入界面、教师个人信息维护界面等. 4.4学生信息模块的实现 这一模块包括学生信息模块主窗体、学生基本信息输入窗体、选课窗体、资源下载窗体、答疑窗体、参加考试窗体、成绩查询窗体.通过这些窗体可以实现学生信息的输入、选课、下载学习资源、答疑、参加考试以及成绩查询等功能.该系统操作界面主要包括学生成绩查询界面、学生选课界面、学生课表查询界面. 4.5考试信息模块的实现 考试信息模块主要操作窗体有登录窗体、上传试题窗体、考试窗体、阅卷评分窗体、审核成绩窗体、成绩查询窗体.主要操作界面有添加题型信息界面、设置智能组卷策略界面. 5总结 本系统是一个综合的教育教学管理系统，实现了多种管理功能，主要包括教学管理、系统管理，学生信息管理、教师信息管理以及考试管理等功能模块.能够实现各种教育教学管理功能，同时本系统操作简单、功能比较齐全，各模块之间能够实现相互配合，使整个系统形成一个有机的整体，从而提高高校音乐教育教学的管理效率，有利于促进高校音乐教育教学管理的信息化和现代化. 作者:张莉 单位:赤峰学院音乐学院 音乐教育教学论文:初中音乐教育教学论文 长期以来，很多人把音乐教学当成纯粹的艺术教学，以学生能拉会唱为着眼点，结果导致了学生太机械；也有的人把音乐当成单纯的德育工具，以学生具有爱国主义为出发点，结果造成学生对音乐的误解。其实，音乐课程的价值从来就不是单一的，她应该具备三大功能。一是音乐作为一门艺术课程，不仅要提高学生的艺术素质，而且要具备推动艺术发展的功能；二是音乐作为一门审美课程，对于让学生体验美、理解美、提供学生的审美能力具有无法替代的功能；三是音乐作为一门促进心理健康的课程，应具备熏陶心灵，调节情绪，促进心理健康的功能，因此，在教学中，不能把音乐课程同音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂，相互分离，甚至相互对立起来，而应当从学生全面发展的高度来认识音乐教学的价值与教学行为的实际教育效果。 一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味 一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。 二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。 三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。 二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度 1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。 2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。 3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。 4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。 三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果 在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。 1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。 2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。 3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。 4、坚持统筹兼顾。在教学中，要坚持统筹兼顾，要把音乐和其他科程有机融合，不能出现青年歌手大奖赛中出现的“唱的不错，音乐常识一窍不通”的尴尬局面，要通过加强对学生的教育培养，使之成为一专多能的人才，而不是一个和道德渐行渐远，和快乐分道扬镳，和素质南辕北辙的平庸之人。 综上所述，要让音乐使学生的心灵悦动起来，不仅需要教师具有强烈的责任感和创造力，理顺音乐与德育的关系，让音乐为民族进步服务；而且要求学生有鲜明的归属感和想象力，突出音乐和兴趣的统一，让音乐为健康成长服务，这样，就会使音乐产生激情和效果。 音乐教育教学论文:中专音乐教育教学管理论文 一、教学管理模式概述 （一）教学管理模式的概念和特点 教学管理模式的概念主要分为下面三类，第一种是对教学管理的过程、方式以及结构的分类类型，第一种是对教学管理过程和方式的表述，最后一种是在实践过程中所形成的活动方式和结构，本文所阐述的教学管理模式是在第三种概念上开展的。教学管理模式具有很多特点，包括理论性、操作性、示范性、整体性、稳定性以及简明性。 （二）教学管理模式的分类 教学管理模式从不同的分析会有不同的分类结果，从管理的层次进行分类，可以分为微观教学模式、中观教学模式和宏观教学模式；从教学管理理论的角度可以分为科学型管理模式、经验型管理模式和行政型管理模式三种。 二、浅析中专音乐教学管理模式 （一）建立教学管理机构 没有专业机构对教学进行保障，就不能很好的落实教育政策，艺术教育的功能也不能很好的实现，通过调查能够看出，我国职业中专艺术教育管理的体制还不够完善，没有专业的管理机构进行管理。建立专业的教学管理机构是艺术教育发展的必然趋势，通过建立科学的、独立的管理机构，能够使职业中专音乐教学的开展更加顺畅、有序，对教学水平的提高也有一定的推动作用，更好的实现教学任务。 （二）制订全国性的音乐教学指导纲要 目前我国缺少科学合理的音乐教材和知道纲要，这是导致中专音乐止步不前的一个主要因素，编写统一的中专音乐教材，制定全国性的音乐教学指导纲要，是保证音乐教学工作顺利发展的一个重要内容，在建立体系的同时，统一的教材和指导纲要是实现音乐教学的保证，使中专音乐教学能够有章可循，改善目前这种体系混乱的状态。 （三）构建科学统一的课程体系 目前我国职业中专的音乐教学还处于实验阶段，音乐课在内容上较为零散，缺乏完整的音乐教材。因此在音乐教育内容的选取上，学校应该针对自身的实际情况来开设艺术课程，要重视对音乐教学的管理，规范教学内容。可以依照下面几种体系来设置课程内容：①欣赏音乐；②基础知识教学；③技能教学；④音乐史；⑤开展活动。 （四）构建高素质的教师队伍 音乐教师的素质决定了艺术教育的质量，是提高艺术教育的重要保障，因此建立高素质的教师队伍是非常重要的一个内容，要提高音乐教师的专业素质，具有正确的审美价值观和人生观，有正确的审美取向和创新精神；要改进音乐教师的培养方法，激发教师的创造力和智慧，要有责任感和奉献精神；提高音乐教学的管理力度，通过师资流动机制来完成全职教师和兼职教师结合的管理模式。 （五）改进教学形式与方法 学校要结合实际情况创造性的组织教学，充分利用、开发本民族的艺术资源，提高音乐教学质量，要改进教学的形式和方法，克服专业化倾向，提高学生的鉴赏和审美的能力；教师要不断对教学的内容和形式进行调整，注重音乐的价值和如何通过音乐来提高学生的文化层次，注重音乐家的情感和精神内涵。另外还要解决硬件问题，结合学习艺术教育的需要，大力投入计算机辅助软件，有助于教师快速制作艺术教育课件，调动学生的能动性，提高学习音乐的效果。 （六）应构建科学的教学质量监控体系 音乐教学的健康发展离不开质量管理监督，结合目前音乐管理的实际情况，要建立音乐教学评价标准和科学的质量监控体系。通过评价标准来评价教育的质量，衡量教学水平，能够有效增强学生的审美能力；通过质量监控体系能够保证教育目标落到实处，科学的评价教学质量，对教师的教学质量进行监控、测评，同时和职称、奖金联系到一起；要建立监控反馈网，对老师和学校进行全方位的评价，提高监控的科学性。 三、结语 通过上述分析能够看出，只有科学的教学管理模式才能更好的提高教学质量，要不断更新教学观念，结合学生的实际情况来采取有效的管理模式，不断的进行改革和发展，尽最大的可能提高中专音乐的教学质量。 作者：董玉春 单位：辽宁省凌源市职业教育中心 音乐教育教学论文:高中音乐教育教学概述 1.加强高中生的音乐教育工作 （1）强化高中音乐的功能性音乐教师通过分析音乐教育的功能以及目标，形成自己的课堂导入模块。例如，将课堂导入模块设成“音乐鉴赏的时机”“音乐究竟给了我们什么”等，这样学生在课堂学习开展之前就对课堂内容有了一定认识，也激发了学生学习的内在动力。（2）积极打造音乐校园通过对校园学习生活的充分调查，分析出音乐播放的布置，应从上下课的铃声、间操时间、活动课、考试前后以及就寝之前等方面入手，这些时间学生多处于身心放松的状态，即使有少数紧张的学生的存在，也会因为听到音乐逐渐放松下来，学生在音乐的熏陶下，也可提高音乐鉴赏能力。（3）成立具有“疗伤”作用的音乐场所我们可以根据音乐具有的不同特性，研究出学生的身心状况，并可联合心理咨询人员成立具有“疗伤”作用的音乐场所。例如，学生在心情比较压抑的时候，可进入这一音乐场所进行大声嘶吼，宣泄情绪；在学习中遇到障碍缺乏信心时，可到此听上一曲具有激励作用的音乐作品，从而再次燃起自身学习的动力。（4）适当地设立一些“表演”日我国高中阶段学生严重缺少个性突出的爱国主义教育，很多振奋人心的传统曲目以及当代流行歌曲不常在校园场合出现。因此，可以每周进行一次升旗、唱国歌仪式，也可以定期进行全班式或全校式的“表演”日，通过这些音乐手段，提升高中生的自信及音乐能力，同时也使集体意识得到强化。 2.高中生的基本音乐教育 （1）提高高中音乐课堂“亲和力”根据我国当前高中生的心理发展特点以及长久以来的课堂状况，教师应积极构建较为活跃的课堂气氛，同时音乐教师应学会“放下身段”，建立平等、尊重的新型师生关系，从而打造出相对宽松且具有“亲和力”的高中音乐课堂。（2）提高高中生音乐课堂的“参与度”根据新课改要求，音乐教师应在课堂中设计出活泼、多变的课堂活动，打破传统音乐课堂单纯唱歌、欣赏音乐的局面，使学生积极主动地参与到课堂学习中。（3）加强音乐课学科内的知识整合以及课外知识的延伸对学科内的整合是新课改提出的一项重要要求，因此教师要予以重视。例如，可将唱歌与音乐鉴赏相结合，重点培养学生发现美、创造美的能力。此外，适当地进行与学科外知识的联系，也是必不可少的。例如，在音乐课堂中多鼓励学生创作一些优美的歌词，这样将有助于提高语文写作的水平。（4）加强对学生音乐评价的“多元度”新时代的音乐课堂应以学生的发展为根本教学理念，因此要充分考虑高中生心理发展特点，并加以结合地对他们的课堂学习效果实行多元化评价。多关注学生的情感以及心态变化，使教师、家长、学生参与到多元化的评价中，实现自评、互评。 3.高中音乐课的实际教学 （1）音乐鉴赏部分的教学。①鉴赏音乐要素，首先是对于大自然和生活的感受。其次是对人声、乐器声的感受及鉴赏。再次是对音乐中和声、旋律、节奏、音色、速度、力度的感受和赏析。最后是对音乐结构的感知，有益于学生获取音乐体验的完整性。②音乐情绪、情感，首先在教学中应把握好情感这条主线，不断丰富学生情感，提升情感强度，让音乐本身面对学生。③音乐风格及流派，音乐是一种民族文化，会因地区的不同而变得不同。对于音乐风格及流派的教学，目的是增强学生对多元化音乐的接纳及包容，同时开拓他们的音乐视野。只有通过不断的比较，才能真正地感悟、鉴别音乐风格、流派。（2）音乐表现部分的教学。①音乐的演唱，其中主要包含歌唱表情、演唱技巧、演唱评价、嗓音保护等。对于每一首歌曲，音乐教师都应积极引导学生去学会表现。②音乐演奏，主要是指课堂乐器的教学。例如，电子琴、打击乐器、口琴等。对于那些需要较多时间练习的乐器，则可以多在课余时间去教授。③综合艺术表演，主要指音乐剧、舞蹈、音乐游戏，有利于激发学生的兴趣，教学主旨在于学生的积极参与。综上所述，传统的高中音乐教育教学形式已经不能适应当今的教学环境，唯有突破陈旧、低效的音乐课堂，才能形成新型高效的立体式教学理念。在实际音乐教学中，教师应不断发现问题、解决问题，从而推动高中音乐教育教学不断迈向新台阶。 作者：杨晓蓉 音乐教育教学论文:音乐教育教学探析 一、实践技能在高职音乐人才培养中的作用 我国当前教育体系使得学生对于知识在掌握的时候会产生一个误区，学习知识完全是为了应付考试，而部分专业考试仅需要对相关知识点死记硬背便可通过，因此对于学习并不能完全投入兴趣。另外，从当前学生对知识的掌握情况来看，大部分的理论知识都难以引起学生百分之百的兴趣，在完成应付考试的任务之后就会将知识点忘记，学习知识仅是为了应付教育体制衍生的考试，难以做到真正的学以致用。因此，理论知识和实践技能需要有机的结合起来，教育要保证能够达到相关知识理论完全被学生吸收消化，在理解之后能够转化成为自己的技能，变成实践的动力和源泉。由此可见，实践技能教学一定要引起高职院校的重视，要充分了解到实践技能教学是培养学生实践能力的重要途径，同时，高职院校也需要通过这种方式来完成自己对目标培养，以更好地为社会提供更全面的人才。2．实践技能可提高学生对音乐专业的兴趣对于学生来说，高职院校并不是其在选择进修自身技能时候首先考虑到的，鉴于我国当前教育体制还有长期以来积累而成的误解，只有因为各种原因最终难以进入普通高等教育学校的学生才会选择高职院校，从这点来说学生进入高职院校是带有着不情愿的情绪的，甚至部分学生可以说是被迫的性质。高职院校对很多学生来说并不是自己理想的院校，考虑到这个因素，我们就应该知道这种学校很多学生学习的时候态度并不端正，自己的主观积极性没有充分的被调动，上课的时候更是无精打采，不能够完全吸收相关的知识内容。但是实践操作课程却有着很大的吸引力，部分学生虽然对理论知识并不热情，但是对实践操作却保有着极大的热情，这些学生关于动手操作的领悟力较强，由于有兴趣学生在操作的过程中也相对认真细致。学校的教育应该有因材施教的方针，对于这部分比较喜欢时间操作的学生，老师可以进行适当地培养和引导，这是培养学生的最好途径。提升多本身学习专业的兴趣，进而找到在这个专业领域应该为之奋斗的目标。3．有助于提升学生的综合素质实践技能操作的培养，不但能够提高学生对于学习的兴趣，更重要的是这种方式可以使得学生各个方面的素质均有所增强，最为典型的体现就在于公德意识、创新意识、合作意识、沟通意识以及责任意识等。这主要是因为在教导学生进行实践技能操作的过程中，会要求学生始终遵守实事求是以及顽强拼搏的精神与原则。另外，实践中相对于个人技能的掌握，其实对团队合作更加重视，因此在这个过程中，学生需要自己探索交流以及沟通的内容，培养自己在这方面的能力，特别是在和上级机构或者是领导在沟通的时候，更是需要注意。另外，因为实践过程可能遇到很多不同的状况，因此学生需要学会创新和随机应变。可见，在实践技能学习过程中，教师没有通过刻意的引导，但是学生依然会掌握这些相关的技能，说明其具有着极为重要的教育价值。 二、实施高职院校学生实践技能教学 实践技能教学是近年来才提出的一种新型的教学模式，在实际运用过程中还存在着很多的不足，这种情况导致学校的教育结果存在很多不如人意的地方，立足当前的实际状况，提高高职院校对学生的实践技能教育是刻不容缓的事情。1．转变观念，理论与实践并重对于实践技能教学而言，最为重要的是改变以往传统的观念，无论是学校还是老师都应该转换自身的角色，教学已经不能够仅仅以传授知识为唯一的目的，更重要的是将教学模式逐渐转化成为培养能力为主，以往单一的教学模式难以在适应当前社会的发展。教学需要转化成为以学生作为教育的主体，老师在教育体系中只是发挥着辅助的作用，为了能够完成这种转化，学校拥有高素质的实践教师师资队伍是非常有必要的。学校应该培养教师能够拥有符合时展的思维，了解现代教育的相关理念，注重创新思维。另外，教师的教学能力还有技术能力也应该经受得起考验，注意引进和培养双师素质的教师。对于学校来说，理论和实践并重的转化也非常重要，实践教学在教育体系中所占据的地位应该有所提高。2．制定校本课程所谓的校本课程，指的是学校按照国家的教程还有标准的要求，结合自身的实际情况，自己制定课程。在英文的字面上，校本的意思就是“以学校为基础”，更进一步地说，就是对于课程的制定要结合学校本身的具体情况，将学校、学生的实际状况作为课程的改革基础。而我国对于校本课程的解释认为，对于课程的改革需要是为了学校本身，改革的内容要在学校当中实行，也就是具有很强的针对性，一个学校之内的校本课程到了另一个学校就未必适用。和课程一样，校本课程也有着广义和狭义的定义。广义上面的校本课程，是指当前在学校所实施的全部课程，这些课程不但包括了学校本身开发的具有针对性的课程，还有国家课程还有地方课程这两种。而狭义的校本课程，仅仅指的是学校根据自身的实际情况而开发的改革课程。目前来说，人们对于校本课程的定义都是趋向于狭义的，而本文所要讨论的也是狭义定义的校本课程。校本课程的提出，让我国的教育制度进入了一个全新的发展阶段，对于音乐教程的影响更是无比的深远，虽然校本课程这个制度的提出本意并不是专门针对音乐教程的，但是音乐课程在这次的改革当中所得到的好处却可以说是最多的，对于音乐、体育或者是影视鉴赏这样的副课具有更加现实和重要的意义。在进行课程改革的时候，我们的着手点相当明确，那就是针对学生的兴趣还有本地的实际情况。在高职高专院校当中，音乐课并不同于其它的主修课程，其它主修课程是学生们必须要掌握的知识点，但是音乐课却是因为学生的兴趣才才会进来学习的。我们知道，学生在进入高职高专院校的时候，能够对自己要进修的科目自主选择，无论是主修音乐还是后面因为兴趣而进修的，学生们对于音乐知识有兴趣这是显而易见的。在我国，虽然音乐的实践技能教育课程只是处于开始探索的阶段，但是存在的丰富而且深厚的音乐资源，能够让我们尽情的发掘。目前已经有很多学校做出了尝试，让本校的音乐课程充分地利用与结合当地传统民歌进行教育，都取得了不错的效果。可见，实践技能教育是学校制定课程时候应该考虑的一个重要因素，只有在课程的有效指导下，学校的教育才能够更加具备针对性，取得令人满意的效果。3．注重教师特长在以往的课程编排当中，只是学校的编写组和专家一起进行讨论然后编写课程教材，在这个过程中，教师要做的事情就是简单地接收教材，然后按照里面的相关内容进行教学即可。这样在很大程度上面，让老师的教学受到压制，因为无论是学校本身的编写组还是相关部门的专家，都不能够彻底地对学校老师的真实情况有所了解，编写出来的教材虽然也符合国家课程标准的需求，但是却对学生不够了解，难以做到理论和实践很好地结合在一起。因此，学校应该有所改变，让教师能够根据自身的特长和所教育学生的实际情况进行课程的编排。从音乐的内涵来看，音乐不仅仅是歌曲或者是曲艺这么简单而已，还有舞蹈、乐器，等等。每一个音乐老师自己总是掌握一种别的老师不能完全掌握的音乐元素。例如，有的老师本身擅长舞蹈，那么在进行音乐教学的时候，就能够将舞蹈引入音乐课堂当中，定期的组织舞蹈比赛、舞蹈表演，等等，这些都是促进学生音乐掌握的途径之一。只有这样，才能够让学生更好地掌握音乐的实践技能。 三、结语 对于高职学校来说，培养一个符合社会需求的高素质人才，是其办学的一个重要目的。而传统的理论学习已经难以跟上时代的发展，没有掌握实践技能的学生注定难以在激烈的就业竞争中脱颖而出。因此，实践技能的改革是势在必行的一个趋势，而实践技能教学牵扯到多个方面，要使其能够在学校得到良好的应用，需要进行全面改革，这样才能够保障学生真正学到关于音乐实践的内容，不仅停留在纸上谈兵的阶段，而是在实践中更好地贡献自己的力量。 作者：杨志刚 董亚杰 张征宏 单位：云南文化艺术职业学院 昆明冶金高等专科学校 音乐教育教学论文:音乐教育教学改革与自主创业综述 一、高职高专教育教学改革的必要性 目前在高职音乐教育中存在这样一种现状，就是在高职院校中，非音乐专业的学生对音乐素质要求不高，而音乐专业的学生，尽管有对音乐的热情，但对音乐方面的专业知识、音乐技能掌握不够。很多学生都喜欢音乐，喜欢唱歌，钟爱于比较流行的、音乐节奏性强的音乐，对具有民族风格、文化传送的音乐不感兴趣，对高雅的音乐理解有难度，对乐谱知识的掌握更是有限，尽管有着对音乐喜爱的热情，但这远远是不够的。还有一些影响因素就是，高职院校中音乐教育师资短缺，有些院校尽管有足够的师资队伍，但教学理念落后，注重职业素质理论教育，忽略学生综合素质的全面发展，还有就是在音乐教育事业中，投入经费有限，致使学生想上音乐课而缺乏相应条件。此外，目前很多高职院校都是理工类学校，学校为了加强学生的职业操作技能的培养，将音乐课划为选修课程，而很大程度上，这些选修课又与自己的专业课冲撞，不得不放弃这节选修课而去上专业课，这些现象都严重阻碍了学生对音乐课的学习。因此，要改善这一现状，就要求学校与音乐教师共同努力，改变教学方式，实施教育教学改革。而培养学生自主创业能力成了很好的途径，为学生日后参与社会竞争增加筹码，从丰富了学生们课余生活，提高了学生的实践参与能力上入手，全面提高了学生的综合素质，因此，在高职音乐教育中实施教育教学改革，培养学生自主创业能力是很有必要的。 二、培养学生自主创业能力的策略 （一）更新教学理念，人性化引导 有效的培养创业型人才要拥有人性化的管理理念，人性化的管理理念包括人性化的服务理念，人性化的规章制度，人性化的文化环境，人性化的教育方式，人性化的操作手续和人性化的服务设施等等很多方面，在高职高专音乐院校中应该要做到“以人为本”的管理理念，核心价值观应该转向为学生，尽量满足学生的要求，平等尊重的对待每一位学生，并且要完善教育教学理念，传统教育中很多制度与机制对学生的时间与个性化发展上了枷锁，在时间上和教学方式上限制了学生的自由。人性化培养学生自主创业，就要更注重学生的素质教育个各方面能力的培养，从专业知识领域到社会实践练习，从学生被动学习到积极主动的自主学习，从个人封闭式学习到团体合作互助，全方面的对学生进行素质教育，提高学生的动手实践及操作能力，设置社会实践课程为今后学生步入社会做了很好的铺垫，在实践中发掘自己的特长，并针对自己的优势进行深造、发展，完成素质教育要求，拥有高素质才有自主创业的资本。 （二）发觉学生真正所需，定向培养 有效的培养自主创业学生，还要真正抓住学生的兴趣爱好，定向进行培养，为日后创业打下坚定基础。在大学校园中，一些社团活动几乎都是学生们自己组建的，自己筹划设计板报，自己组织场地练习，自己组织招新生工作，这些过程都在无形中锻炼了学生们的组织领导能力。在高职音乐社团活动中，学生们可以根据喜好，几个人共同合作建立属于自己的社团，可以是音乐Show、可以是舞蹈秀、可以是民族舞社团等等，总之都是学生们亲自实践，一点一滴搭建起来的有自己风格特色的社会团体，慢慢的积累经验，不断的将社团发展壮大。还可以与其他社团进行联赛，共同交流音乐文化，陶冶情操。在这个组建社团的过程中，大大加强了学生的组织能力、领导能力以及与人沟通交流的能力。从内心的兴趣爱好出发，真正获取想要得到的，教师在此过程中要给予学生足够的支持，让学生尽情发挥所能，对这些优质能力进行定向跟踪培养。 三、结束语 大学阶段是非常重要的，是学生从校园走向社会的跳板，所以在大学时期学生们更是要锻炼好自己的各方面的能力，来满足社会的需要，学校也要不断完善教学理念，实施教育改革，培养学生自主创业能力，为祖国输送正能量。新时期的高职音乐教育由于种种原因，会给教育带来的很大的困难。但是音乐教师一定要全力克服，新课改为我国教育事业带来很大的贡献，其中有很所非常优秀的教育方法，老师们要充分的借鉴，不光从教学中来教育学生，更要走进学生的心里，让学生主动的去把握自主创业的机遇，更好的把握自己未来的方向。 作者：何晓堾 单位：重庆三峡医药高等专科学校 音乐教育教学论文:高师音乐教育教学探索 一、高师钢琴教育教学的改革 (一)落实教育部《指导纲要》中关于钢琴课程的设置，形成钢琴教育教学体系 在强化钢琴教学技能的同时，切实落实教育部《指导纲要》中关于钢琴课程的设置，设置钢琴教学的相关课程。比如:钢琴艺术发展简史、钢琴音乐作品鉴赏、钢琴的保养及维护常识等课程，以达到教育部《指导纲要》中设定的对于钢琴学习的基本要求。笔者作为钢琴教师，个人建议增设一些与钢琴相关的课程，比如:钢琴教学法、钢琴调律、钢琴基础教学课程、钢琴演奏教学、钢琴伴奏教学以及钢琴演奏与钢琴伴奏的紧密结合等课程，以此形成钢琴教育教学体系。定期举办钢琴演奏观摩会，可以是师生共同参与的，也可以邀请钢琴名家来校演出，拓宽学生对于钢琴欣赏的眼界。甚至可以邀请在职中学音乐教师中的佼佼者来校传授实践经验，为学生未来从事音乐教育工作打下良好的基础。 (二)针对钢琴教育教学的教材内容滞后的现状，教师在实际教学过程中，要因材施教 教师在实际教学过程中，针对不同资质的学生要因材施教。学生程度不同，所教课程难度也要有所不同。高师钢琴音乐教育教学的目标是为中小学及中等职业学校培养合格的钢琴老师。这一目的对高师院校的钢琴教师提出了更高的要求。因此，在以钢琴为主的教学过程中，如果教师自身的素养不够的话，所教出的学生更是可想而知。在这种情况下，高师音乐专业的教师必须提高自身的专业素质，这样才能够针对不同水平的学生进行恰当准确的指导。 二、钢琴教育教学体系的构建 (一)“钢琴教育教学体系”的概念 “钢琴教育教学体系”是一个整体的概念。这一教育教学体系中应包括对于钢琴的历史、钢琴的音乐历史、钢琴作品的创作过程、钢琴曲目作者的背景、中外钢琴曲目的学习、外国钢琴文化的形成以及中国钢琴文化的形成等等一系列的钢琴理论与实践的学习。让学生对“钢琴教育教学体系”有一个清楚的认识，提高学生对于钢琴的学习兴趣，拓展钢琴相关知识的学习，提高教学效果，从而提高学生与钢琴相关的整体素质。 (二)“钢琴教育教学体系”改革的具体实施 钢琴教育教学体系应分为两大部分:钢琴理论部分和钢琴实践部分。钢琴理论部分主要包括一些和钢琴相关的理论课程，这一部分为钢琴教育教学体系提供充分的理论指导作用。学生不仅要学会理论，同时，要在钢琴弹奏实践中去融会贯通。在钢琴理论学习的过程中，对于钢琴各方面的综合素质学习，可以提高学生的创造思维能力、提升学生与钢琴相关的文化素养以及审美能力，并在钢琴实践过程中进行不断的磨合、增强。钢琴实践部分主要包括钢琴演奏技能的课程，如钢琴演奏技巧和钢琴伴奏训练等课程。钢琴相关理论知识的学习是为了更好地演奏钢琴曲目，并促进学生理解钢琴音乐的丰富情感，提高学生的想象力，同时也是对其自身文化素养的一种提升。 三、结论 高师音乐教育是为我国中小学培养未来的音乐教育工作者，其重要性不言而喻，而其中的钢琴教育可以说是重中之重。新时期必然有新发展，新发展必然提出新要求，高师钢琴教育教学也要随着新课程改革而改革。因此，建立新的高师钢琴教育教学课程体系势在必行。只有这样，钢琴教育才能在高师音乐教育中占据核心地位，并为我们未来的高师钢琴教育教学提供一个可供发展的方向。 作者：王相如 单位：周口师范学院 音乐教育教学论文:初中音乐教育教学探讨 摘要： 目前，我国教育改革已由应试教育向素质教育转轨，音乐教育理所当然应走在素质教育的前列，老师必须对教学法进行探索，积极采用研究性教学模式以适应基础音乐教育发展的需要。 关键词： 初中音乐；教学艺术；教学思考 近年的新课改让广大教师积累了丰富的经验，也饱尝了探索的艰辛。但是，如何让学生长期关注喜欢音乐课，让学生在音乐课上真正有所学，我认为，提高音乐课堂教学的有效性，不断激发学生们学习音乐的兴趣，是音乐教师应不断探索的问题，同时是一个长期的课题、艰巨的任务。它需要在实践中不断地总结经验，反思失误，循序渐进。下面我就谈谈几年来在这方面所进行的探索。 1.研读领会新课标，明确教学目标 音乐教师首先必须应该明确音乐教育以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感感染学生，用音乐中丰富的情感陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且掌握正确的方式、方法能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。 （1）通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。 （2）通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，形成对音乐的爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。 （3）在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。 2.培养学生欣赏和创造美的能力 音乐教育的本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更鲜明的是以其“直指人心”的审美价值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。我们应坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感，通过音乐教育陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，激发学生对美的爱好与追求;注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中主动地发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐;引导学生感受美、欣赏美和理解美，启迪学生想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展艺术创造才能，切实提高审美能力。 3.关注音乐、突出音乐课堂的音乐主体 随着音乐课程改革的不断深入，“提倡学科综合”的理念已在音乐课中贯彻实施，与此同时，在貌似丰富多彩的美丽外表下，音乐课堂上充斥着越来越离题内容的拓展，音乐综合课热热闹闹上演了不伦不类的拼盘课。有些音乐教师在谋堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃。音乐课上学生或听音乐作画或随着音乐舞蹈，做游戏，课堂上热热闹闹，大家玩得很开心，表演得很尽兴，可问他们对歌曲本身的感知和记忆，却不得而知。面对这样的课，不禁要问：这样的课还像音乐课吗？难怪有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，唯独音乐课不用音乐感染学生。音乐课违背了音乐的本质特征，变成了多种学科和手段的大杂烩。 4.积极使用现代教育技术辅助教学 法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱，就不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果。从人声分类看，独唱分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。 5.多元评价，增强自信 教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。评价的方式多种多样，包括师生评价、生生评价、学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中达到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励和评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心、有兴趣地投入到音乐学习中。初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的是引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。 作者:杨海燕 单位:泗阳县王集中学 音乐教育教学论文:新课标下的音乐教育教学论述 一、提高思想认识，转变教育理念 我们还应该看到：音乐学科虽然不是应试教育的急先锋，但受应试教育的影响，出现了应试教育的特点，如：目前还有不少学校把主要精力放在乐队、合唱队的训练、舞蹈队的排练上，虽然推行素质教育多年，新课程标准也已经实施，但许多学校还把素质教育简单地理解为多增加几节文体活动课，培养几个“尖”子生，参加几个比赛获得几个奖项上，而没有认识到音乐教育是面向全体学生、普遍提高学生的音乐素质，特别是审美能力和创新意识的提高。音乐教学总是从知识到知识，很少给学生参与音乐实践与活动的机会，放松了“能力”的培养。学校虽然经过多年的音乐教育教学，但除了在特殊节日表演几个节目、搞几个活动外，并没有培养出真正的音乐爱好者，更没有培养出音乐会的听众，缺少全面性和普及性。因此，教师要充分认识到，新课标的实施就是要利用一切方法、手段，尽可能多地为学生提供各种各样的动手实践机会，激发学生的学习兴趣、培养学生在实践中的合作探究能力，并为学生创设一个实践创新的平台，让他们在这个平台上，开阔视野、拓展思维、充分展示自己的才能，以此培养、提高全体学生的综合素质能力。 此外，在知识高度膨胀的现代社会，人对知识的获取和掌握都难以跟上知识的更新速度，加之科技、自然、人文知识日趋综合化的发展趋势，等等，在这种情况下，如果教师不在新课标中充分挖掘素质教育因素，不充分利用社会音乐实践，培养创新性人才、培养综合性人才就会成为一句空话。在中小学音乐学科中，教师必须从单纯传授知识、技能转向培养学生的智能，即在注重教育的同时，注重培养学生的文化素质、文化品格，思想道德素质、身体和心理素质，尊重学生的人格，发展个性，把全面提高、培养学生的综合能力素质作为教学的中心。要达到这个目标，应做到以下两方面： 1.树立培养全面能力、素质的质量观。音乐教学既要进行知识传授，也要进行技能训练；既要让学生掌握一些技巧，又要培养学生正确的审美观、健康的审美情趣，以此来提高学生对美的感知能力、鉴赏能力、创造能力；既要重视审美教育所要达到的目标，又要重视审美教育的过程；既要重视在音乐训练中挖掘学生的潜能，又要重视开发、唤醒他们的创新意识；既要重视在音乐教育教学中发展个性，又要重视尊重他们的人格；既要重视培养良好行为习惯的养成，又要重视培养他们积极进取、健康向上的心理素质。 2.树立培养多元的人才观。为专业院校输送学生固然是教师值得骄傲的话题，但培养出懂音乐的各类型、各层次人才，更是我们责无旁贷的责任。要知道中小学音乐教育的教育目的是以整个民族人才素质的提高为己任。如果我国不同层次的建设者多数都能参与社会的艺术实践，懂得艺术的流派，并有鉴赏、选择、参与表现和塑造创新的能力，这才是提高文化素养、培养人才的根本目的。3.树立立体的教学观。全方位、多角度地综合考察整个教学过程，首先要增强教材教学的实践性。歌唱、配伴节奏、唱游、试唱练耳、多声部合唱的训练、本地特色音乐的实践参与（包括本地戏曲的演唱、演奏，本地特色乐器的演奏、制作，不同民俗音乐的掌握，等等）以及欣赏课等都是音乐实践，教师要在这些音乐实践中提出适当的要求，使学生在音乐实践中受到美的熏陶。如乐器教学、地方戏曲的奏唱等都是很好的艺术实践，它的目的不在于掌握高深的技巧，而是让学生在合作练习中感受到和谐的美，集体协作的成功，以此来实现他们精神的愉悦、心灵的满足，增强他们的团结协作精神和集体主义观念。同时，也增加了全体学生的音乐实践机会，提高了全体学生对音乐的感知、鉴赏和创造能力，这样，通过诸多的音乐实践，把立体的教学观贯穿于音乐教学的始终，才能使学生会运用学到的知识，增长自己的能力。 二、在新课标背景下，建立多元教学模式，充分利用社会音乐实践，实现素质教育目标 在音乐教学当中，要严格按照新课标的要求，积极改变传统的教学模式，优化课堂教学结构，不能随意进行或跳过音乐课程中，设置的社会访问、调查，乐器的简单制造以及配伴节奏等实践环节。相反，在音乐课堂教学中要积极运用研讨式、启发式、实验实习式等教学方法和手段，培养学生的合作精神和创新意识，提高学生思考、分析、解决问题的能力，改变那种呆板、生硬、严肃有余的课堂气氛，使学生在宽松的课堂氛围中，使潜能得以充分的发挥。例如，在中学高年级的音乐欣赏课中，应先对作品的作者及所处的社会背景进行简单的分析、介绍，并在播放欣赏曲目时，利用媒体设备配以相应的图片或动画，加深学生对音乐旋律所展示的音乐形象和意境的体验和理解，使学生在领略音乐自身美的同时，更深地体味音乐所蕴涵的情感和广阔的文化内涵。 例如，在欣赏《二泉映月》二胡曲时，可让学生在课前查阅作者阿炳的生活经历，了解阿炳所处的社会背景等相关资料，在欣赏本曲前，让学生先根据自己了解的情况，简单介绍、分析作者的内心世界，讨论《二泉映月》这首曲子的旋律有可能出现哪些情绪化的特点，然后再让学生聆听全曲，他们能够很快从旋律中体味到作者伤感的叹息、苦痛的倾诉、难以排遣的忧愁苦闷以及那难以抑制的激愤和对美好未来的憧憬。此时，再引导学生深化到曲子的旋律、调式、节奏、速度以及每个乐句的最后落音时值等因素对音乐情绪的渲染和表现作用的分析上，逐步提升学生对音乐的鉴赏能力和审美水平，潜移默化地培养他们的创新意识、启迪他们的创新思维。 又如，在认识、了解各种乐器及演奏特点的课程中，可让学生调查、访问本地特色音乐的渊源，拜师学习演奏（可以拜民间艺人为师，学习乡土音乐的奏唱）戏曲、礼仪音乐（祭祀、喜庆等方面的音乐）或演唱具有本地特色的民俗唱腔（包括地方戏曲、原声音乐等如陕西可学唱秦腔、信天游，吹埙、拉板胡、二胡等；甘肃可学习奏唱陇剧或陇东道情；东北可唱二人转；云南可吹巴乌、葫芦丝；山东可学吹唢呐和说快板；南方可学吹箫；河南学唱豫剧；广西可根据地方区域学习自己的原声唱法，等等），乡土民歌等，以此来激励学生踊跃参与社会音乐实践，开阔音乐视野，感知音乐天地的广阔。要让音乐的美感染并激发学生的兴趣，陶冶他们的情怀，从而培养其对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。 在低年级音乐课的“唱游课”中，教师应根据音乐的情绪、节奏，指导（或带领）学生用律动、游戏、歌表演和集体舞等形式，把音乐美用体态动作表现出来，使学生在这些活动中，能感受和体验到音乐美的存在。在“创作课”中，利用补充不同时值的音符连接原有旋律的创作练习，培养学生的多维思维和求异思维。如在│││2551│2—│25│321││║这个乐句中，可让学生尽情地想象，充分利用已有的知识，填充不同时值的音符，使之与原由的旋律组成许许多多通顺、流畅、美妙动听且有新意的乐句。在“合唱课”的和声训练、多声部训练中，利用合唱的丰富表现力，给学生以旋律美、感情美、节奏美以及和声美等综合美感的熏陶，让学生从均衡、和谐、统一协调的美妙声中，理解团结协作的重要作用。在“器乐课”中，利用器乐的演奏训练（让学生利用自己制作的简单乐器，给歌曲伴奏，即敲击不同的器物配伴奏），培养学生的音乐兴趣，提高学生的识谱能力及对音乐的感受力和表现力，增强学生的音乐实践机会。由此，使学生的智力因素和非智力因素在音乐实践中，不断得到充实和提高，同时也达到培养学生审美能力和提高学生审美情趣的目的。 三、设计多元、立体的评价模式，是新课标和素质教育的重要内容 评价对学生的学习起着重的导向和质量监控作用，因此，要把对学生进行的评价方法、手段当作实施新课标，贯彻素质教育的一项重要内容来研究、完善，即改变过去那种传统、片面的考试方法和评价手段，建立多元、立体的评价方法和模式，从各个方面准确、全面地评价学生的音乐素养。例如，学生的音乐评价方式可采用自评、学生互评，让评价者和被评价者在平等、民主、互动的评价中，共同承担促进被评价者发展的职责；也可以设计评价量表，从学生社会音乐实践的参与情况，调查、访问情况以及在此过程中获得的技能、方法、情感态度方面评价；还可以从掌握地方区域特色音乐的奏唱情况，乐器的制作情况，特别是那些独门乐器或独门唱法的传承等方面，所表现出的创新精神、分析与解决问题的能力以及与他人合作能力，等等。总而言之，评价模式就是要注重学生的全面发展，激励学生学会学习、学会生存、学会合作、学会做人、学会寻找解决问题的方法和途径以及在此过程中形成正确的人生观和价值观。 总之，在音乐教育教学中，要注意培养和发展学生的合作学习与知识探究能力，不断激发学生学习音乐的积极性、主动性，提升他们的审美情趣和创新意识，强化社会音乐实践，努力提高学生对音乐的感知力和鉴赏力，让他们在音乐实践中逐步体验到音乐艺术美的奥妙，如气质美、节奏美、旋律美、艺术形式美，等等。只有不断地挖掘新课程教育教学中的素质教育因素，才能把培养学生的创新思维、求异思维及提高动手实践能力的教学目标落到实处，才能真正培养、提高学生的音乐素养和能力，使新课标下的音乐教育教学向素质教育转轨。 作者：刘颖单位：陕西省石油普教中心长庆未央湖学校 音乐教育教学论文:幼儿游戏化音乐教育教学模式设计探究 摘要：本篇文章针对幼儿游戏化音乐教育的教学模式设计一题展开了较为深入的研究，同时结合幼儿音乐教育游戏化的重要性与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的实践措施，其中包括体验感悟模式，调动幼儿的学习兴趣，进行角色扮演，提高音乐课程的丰富性以及开展合作学习，培养学生的团队意识等等。 关键词：幼儿教育;游戏化教育;音乐教育 一、幼儿音乐教育游戏化设计的重要性 （一）音乐教育游戏化设计能令幼儿更加愉快地学习 热爱游戏是每个孩子都具有的天性，他们在游戏中同周边的人和事物进行交流与互动。通过幼儿音乐教育的游戏化，不仅可以为孩子们创造出一个自由自在且轻松愉快的学习环境，而且还能够让他们感受到来自于学习的乐趣，从而消除对音乐课程的畏难情绪。幼儿音乐教育者需要将孩子的学习需求作为音乐课程的设计基础，认真观察孩子们的学习状态，尽可能将他们的个性保留下来。此外，教育者应当结合现有的教育资源和以往的教学经验来为幼儿设计出符合他们成长特点的学习环境，将那些不利的负面因素剔除出去，深入激发出幼儿的音乐潜能，让孩子们在参与游戏的过程中逐渐养成良好的学习习惯，从之前的“要我学”过渡到“我要学”。 （二）音乐教育游戏化设计能开拓幼儿思维 截止到目前位置，我国绝大多数幼儿音乐教育的游戏化设计均以开发幼儿大脑为基础，为孩子的健康成长提供了强大的动力支持。在游戏中，幼儿可以通过肢体的探索来了解音乐，通过自己的内心来理解音乐，同时在愉快轻松的氛围中来享受音乐。由于音乐游戏本身具有较强的灵活性与开发性，因此教育者可以充分利用这两个特点来满足幼儿的生理与心理需求。事实上，很多人在幼儿阶段中就拥有了非常敏锐的听力，在本能的驱使下，一些幼儿能够对音乐表现出快速的反应。 二、幼儿游戏化音乐教育教学模式的设计与实践 （一）体验感悟模式，调动幼儿的学习兴趣 为了能够将音乐课程游戏化的真正作用发挥出来，教育者首先需要完成的一项任务即为让孩子们体验感悟模式，将他们对音乐课程的学习兴趣激发出来。教育者可以根据教学内容来设计一段故事情景，引导幼儿参与其中来完成交流与互动，通过音乐或非音乐的教学手段来帮助幼儿感受不同类型的音乐体验，在潜移默化的过程中培养幼儿对音乐艺术的审美能力。以歌曲《小蝌蚪找妈妈》为例。首先，教育者可以在课堂中引入模拟池塘，在课程开始之前准备好道具，其中包括小鱼、虾蟹、蝌蚪、青蛙、荷花以及鸭子等等。其次，教育者向孩子们播放一段《小蝌蚪找妈妈》的配乐故事，提出问题：池塘里面的小动物好多呀，它们都在做些什么呀？再次，让幼儿根据音乐故事来展开讨论，同时说出自己对故事内容的理解；第四，让一部分小朋友通过动作或语言来模仿出自己最喜欢的动物，教育者要在旁予以肯定和鼓励；最后，重新播放《小蝌蚪找妈妈》的音乐，并让幼儿一同跟唱。 （二）进行角色扮演，提高音乐课程的丰富性 为了能够将幼儿的注意力长时间集中到课堂当中，教育者可以设计一些角色扮演类的音乐游戏，让孩子们在聆听音乐的过程中将自己想象成音乐故事中的角色，身临其境地感受音乐主人公们的情感变化。以《谁饿了》为例。首先，教育者要帮助学生理解歌词中的含义，将歌曲中出现的小狗、大灰狼等其他小动物的行为特点介绍给幼儿；其次，教育者在教唱歌曲时要让孩子们根据自己的喜好来选择不同的动物角色，并且要搭配肢体动作来表达角色的特点。例如在歌曲的第二段，孩子们可以集体扮演成成群结队的小狗，由教育者来扮演外出觅食的大灰狼，张牙舞爪地寻找自己的猎物。当大灰狼出现时，小狗们要一动不动地隐蔽在草地上，在大灰狼没有找到食物而灰心丧气地离开后，小狗们终于可以开心地玩耍了。这里需要注意的是，此首歌曲的节奏比较欢快，教育者应当适当调整角色扮演游戏的节奏，让孩子可以多次欣赏并转换角色。 （三）开展合作学习，培养学生的团队意识 合作学致可以被分为个人体验、小组讨论、班级交流以及合作表现这几个方面，教育者应当根据幼儿在课堂中的实际表现来灵活地修改教学方案，确保每一位孩子都能够得到自我展示的机会。以《小鸟捉虫》为例。首先，教育者将事先准备好的小鸟头饰分发给每一位小朋友，让他们大致了解一下音乐游戏的主要内容；其次，向孩子播放音乐，引导他们说出自己对音乐内容的感悟；再次，当幼儿对音乐的内容有了大致的掌握以后，教育者就要提出思考问题：请同学们讲一下小动物都在做些什么？然后，将幼儿分成多个学习小组，让他们根据“小鸟飞出窝”“小鸟捉虫”以及“开心回家”这三个段落的内容进行分析；最后，整合学习小组的意见，组织合作表演。 作者:陆咏梅 单位:东坎镇中心幼儿园 音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学现状研究 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学 音乐教育教学论文:学校音乐教育教学体系构建初探 摘要：实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力。因此，学校音乐教育导论课实践教学体系的构建在其课程建设中是重要的一环。 关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建 就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。 一、学校音乐教育导论课程的实践教学 实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。 二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架 音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。 三、实践教学构建的基本原则 学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。 四、实践教学体系改革设想 1.实践教学体系 过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。 2.实践教学内容 在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。 3.实践教学组织和考核 改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。 4.实践教学基地建设 为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。 作者:冯巍巍 单位:山东师范大学 音乐教育教学论文:高校音乐教育教学中曲式分析教学的思考 摘要：曲式分析为高校音乐专业必修课程之一，学生通过学习该门课程可更好地基于曲式结构这一角度来对音乐作品形成更深入的认识，为其更好地欣赏与表演作品奠定基础。但目前高校音乐专业曲式分析教学由于教学内容与教学方式的单一而使得该课程教学效果欠佳，学生学习积极性不高，难以满足新时期音乐教育事业发展需求以及优秀音乐人才的需要。因此，本文就当前高校音乐教学中趋势分析教学现状及其相应的解决措施进行了探讨。 关键词：曲式分析教学；高校音乐教育；现状及建议 曲式分析为我国高校音乐专业的一门必修课程，该课程就学生是否能够较好较快地掌握必要的音乐分析技能以及理解音乐作品极为重要。此外，该课程还是考研必考科目与作曲技术理论基础课程之一。本文首先对当前我国高校音乐教育教学中曲式分析教学现状进行了简要分析，进而在此基础上针对性地提出了应对措施，以期为我国高校音乐教育曲式分析教学效率的提供参考。 一、教学现状简析 （一）教学内容较为单一 我国当前曲式分析教学内容多为我国传统音乐、西方古典时期到19世纪的音乐与建国后所创作的音乐，而对现代作曲技法所创作的“新音乐”与经典的流行音乐分析范例较少1。其传统教科书选编的谱例，虽在一定程度上实现了理论阐释同实际作品分析相结合，将各类典型的曲式结构较为详尽地向学生展示，但受篇幅限制，很多优秀范例被删减，使得学生在课堂上难以见多识广。再者，传统教科书选编的谱例中，很少有中小学音乐教材里的内容，作为音乐教育专业的学生常常在实习期间和走向工作岗位后很难适应新时期下音乐教育课程的发展，使得此门课程和教育实习环节、教学实践环节呈现分离、脱节状态。 （二）教学方式相对单一 确保学生掌握基本音乐分析技能是曲式分析教学的教学目的之一，学生在进行大量音乐作品分析后方能熟练掌握相关分析技能，唯有阅读与聆听足够的音乐作品方可有效提高其对音乐作品的认知能力与分析能力。然而当前高校音乐专业曲式分析教学其教学方式通常是由小型至大型曲式结构的学习，从逐句至端部的划分，听力及识谱相结合这种分析方法。此种传统授课方式难以激发学生学习的兴趣，很多学生在学习一两年后仍然难以较准确地对音乐作品进行判断。由此我们可以发现，授教学内容及教学方式单一的不良影响、当前我国高校音乐专业曲式分析教学效果欠佳、过于繁重的理论学习在一定程度上使得学生学习负担过重，由于教学方式及教学内容同教学实习、教学实践的内容有偏差，在很大程度上使得学生普遍积极性不高。 二、应对措施分析 （一）教师引导，学生为课堂“主角” 确保学生课堂主体地位，教师适当加以引导，进而促进其主观能动性、创造性的充分发挥。在曲式分析教学中，可对学生学习过程中创作的作品拿来分析，对其所作作品通过小组讨论及互评的方式，来提高其对曲式结构的深入了解与更好的掌握，从而提高课堂教学效率。如2014年，佳木斯音乐学院教师通过开展学生作品互评互选、班内及班级间讨论交流等形式，帮助学生对其创作作品、相关的曲式结构知识等进行更为深入的了解与掌握，此举不仅培养了学生自主思考与音乐作品分析能力，还极大地激发了其学生的积极性，提高课堂教学效率。 （二）积极探索新的教学内容 在曲式分析的学习中，首先应对展现共同规律的相关曲式结构原则以及最基本的曲式类型加以掌握，在此基础上实现举一反三分析实践，而后才可对各类复杂的曲式现象进行合理解释。在分析中应当多从音乐的组织与发展逻辑角度来对其构成进行理解，对部分限定曲式程式则不必过于较真。所以，曲式结构类型限定既涵盖了抽象性又涵盖了包容性；既涵盖了变化，又不对特例进行盲目强调，使得学生可通过对基本类型与特例间关系的对比来对分析中出现的难题灵活应对2。例如，可以在教学过程中通过对中小学音乐教材中的欣赏乐曲、教材歌曲谱例的适当引入，让学生对其进行分析，有助于学生将来更好的适应普通学校音乐教学，成功走向音乐教育岗位。 （三）采取“视听一体化”教学手段 要实现“视听一体化”可采取以下几方面：首先，通过将大量谱例及音响录入到课件中，为视听化提供实现的前提，还可增加学生阅读量。尤其是部分较为复杂的谱例可使其分析讲解更为直观，如此学生便可通过视觉与听觉双重感受来对音乐作品进行解读，有助于激发其学习兴趣，并且教师也可在教学过程中使用各种教学手段以将作品中各细节部分写作特点更为准确地进行讲解，从而有效提升教学质量，提高学生学习的效果。为确保课堂教学中师生之间能够积极互动，授课中教师的创造性及感染力、课堂组织艺术、教师的应变能力等均是极为重要的影响因素3。因此，采用“视听一体化”教学模式有助于曲式分式课堂教学效果的提高。2012年，南方某音乐学院专业教师通过采用“视听一体化”教学模式，适当增加课堂信息量，积极运用计算机网络等现代教学辅助手段，将部分经典流行音乐引入到课堂中供学生分析讨论，通过此种教学方式，学生学习积极性以及课堂教学效率均有了较大程度提高。 （四）灵活布置课后作业 在传统教学中，该课程作业内容多为根据某一作品写出相应的曲式分析报告，学生课后独立自主完成，但实际情况学生作业抄袭现象频频发生，作业在学习中应用作用难以发挥。此外，教师在课堂教学与作业布置中通常选择的是部分极具代表性的音乐作品，学生在教师讲解后能够理解，但其独立完成时则极易感到迷茫，不知道从何处下手。因此，在布置课后作业时，教师可进行灵活调整。例如，佳木斯音乐学院教师通过让学生对其所分析作品进行自主选择，既有效防止抄袭，还使其独立分析能力得到锻炼；此外，部分教师通过给学生布置某一主题动机并要求其根据相关规定进行曲式结构创作，帮助其增加对某一曲式结构进行更为深入透彻的了解，从而达到锻炼其作曲能力的目的。 三、结语 新时期下教育事业与音乐事业的整体进步，整个社会对优秀音乐人才的要求也随之提高，曲式分析为高校音乐教育专业的基础性课程，其在学生学习音乐的过程中极为重要。传统教学中多从传授知识这一角度来讲授该课程，对学生音乐能力及综合素质的培养重视不足。因此，对该门课程进行改革势在必行。于该课程教师而言，明确该课程价值及重要性，转变自身角色，积极探索教学新内容，改进教学手段，灵活布置课后作业，是学生在这门课程的学习中能够对所学知识加以应用，这在新时期高校音乐教育专业曲式分析教学中极为重要。 作者:孔苑苑 单位:石河子大学 音乐教育教学论文:高校音乐教育教学浅谈 摘要：高校音乐是社会文化的一部分，也是素质教育的重要组成部分。高校音乐能够缓解高校大学生的学习压力，挖掘他们的潜力，同时通过音乐的培训和欣赏，增强身心的愉悦感，丰富他们的生活经历，提高他们的审美能力。本文从高校音乐教育教学的现状入手，简要浅析高校音乐教学中存在的问题和对策。 关键词：教育现状；音乐教学；创新 高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。 一、我国现代高校音乐教育教学现状 随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。 二、我国高校音乐教学教学存在的问题 我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为： （一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。 （二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。 （三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。 三、针对音乐教育教学问题的对策。 （一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。 （二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。 （三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。 作者:周莹莹 单位:安徽大学江淮学院

中学音乐教育论文:理想中学校音乐教育 这是一所普通中学，有高中、初中二十个左右班级，学生千余人。 这里有四位专职音乐教师，男女各二。他们都是从音乐专业学校中培育出来的，也具有扎实的教育学、心理学基础。他们的志愿只想一生从事教育事业，并有不断“充电”的习惯，四个人拧成一股绳，配合得非常默契。 四位教师的钢琴视奏能力及演奏水平均还不错，也有一定的中外音乐欣赏能力和理论修养，每人都会歌唱一些艺术性较高的中外歌曲，且感情很深邃，风味较浓郁。他们也能演奏一两件中西乐器，如提琴、长笛、黑管或二胡、琵琶、筝、扬琴、笛、唢呐等等。因为各有一专多能的音乐复合特点，故四人常常举办音乐会，节目有独唱、重唱、独奏、重奏（中西曲目均有），不过多以著名的中外小品为主，易于诱导学生进入音乐艺术的门庭，并从中得到美的享受和美的浸润。他们认识到教师的“现身说法”极其重要。 这样的音乐教师阵营，是校长在聘请教师时心中的一个谱，并不是漫无目的，而是有所选择，或经过一定时间的考验后，把合乎条件的尽量续聘。为了教学，不讲人情关系，因为办好教育的核心是师资水平。 除了这四位音乐专业教师外，其他学科的教师中，也有对音乐艺术的特殊爱好及修养的。有的擅于古琴，有的擅于京剧、昆曲或其他地方戏及曲艺（如弹词、大鼓等等），他们也是学校中搞音乐活动的积极分子，如参加合唱队、器乐合奏或在音乐会中参加独唱、独奏等节目，有的也会在平时对学生进行音乐单项的辅导。实际上，他们也是业余的“音乐教师”，因为琴棋书画的业余爱好，本身是几千年来我国知识分子的优良传统，在自娱又娱人的过程中来实生活。 学校里有两大间相连的音乐教室，中间用活动的木板或能隔音的厚幕布相隔，便于必要时两房打通能容纳多一倍师生听课或听音乐。因为这里是全校的音乐活动的中心。在平时，则可以两间房分开进行小型音乐活动，如一间在进行合唱，另一间在进行器乐合奏；或者一间在作音乐讲座，另一间则在举办音乐欣赏活动。总之，相当灵活。 音乐教室里有能高低活动的五线谱黑板。但不用粉笔，而由教师用按钮操作或书写，黑板上就会显示出音符及文字，五线谱也可任意缩小或放大。所以，称之为黑板、实际上是极其灵便的电子屏幕。 两间音乐教室里都各有一架钢琴，除此，在校内还分布着大小不一的、又有隔音设备的几间琴房，平时供学生练习钢琴用。并有可供四重奏或丝竹乐练习的琴房多间。这些大小不一的琴房也可兼作小型音乐欣赏室，故每一室均备有各种音响设备，如CD机、VCD机、多媒体等等。 在音乐教室及大小琴房里，挂满了印刷精美的音乐图片及示意表。如中外音乐家挂图、中外乐器简图、中外名曲曲目简表、中外基本音乐理论简明图解、中外音乐发展历史简表------，这些图片经常更换，使学生不断地从中获取知识，以及得到最新中外音乐动态的信息。 大小琴房及音乐教室中均备有常用的中西乐器，以及各乐器的练习曲集及入门指导书籍。VCD中也有指导如何入门的各种技巧手法及诱人入门的简短乐曲片断。供学生们自学，必要时也可请教老师指点，或由老师请校长擅长于此的人士作指导。 另有一间“音响资料室”，储藏着中外乐曲的CD、VCD、DVD、磁带等等，科学地编了号，并由专人管理（由师生轮流），供师生借去欣赏聆听，且备有乐曲的简单介绍及欣赏指南（大部分是音乐教师自己编写，以适合不同程度的学生）。这些资料大多由学校选购来，也有一部分是历届校友从国内外来赠送学校，也有家长们捐赠的。热门的名曲备有好几种版本（如同一乐曲移植到不同乐器中演奏，或同一乐曲由不同指挥家、表演艺术家等演唱、演奏），至于音乐书籍及乐谱，那更丰富多彩，且备有复印机供学生复印（只收成费）。音响资料室还兼任全校“背景音乐”的播放工作，使全校师生在16小时内始终能听到优美的中外音乐的小品，短小精悍，轮番播放，让学生在“一生、二熟、三爱、四迷”的过程中，得到美的滋润。同时，在长期的接触音乐之中，又无形中得到了音准感、节奏感、音色感、调性感的渗透，更重要的是“乐感”的无形感知。因为熏陶的力量是无穷的，“耳濡目染，不学而能”，正是艺术教学的良好途径及方法。当然，在某些学科需静静地给学生思考时，教师也可在这一学科教室内外暂时关闭“背景音乐”的播放。 音乐教室里的一角，有几个橱窗，里面陈列着中西乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号以及定音鼓等等，这是学校为师生管弦乐队的所需而购置的。另一教室的一角，则陈列着古琴、筝、扬琴、琵琶、柳琴、阮、二胡、中胡、箫、笛、唢呐、管子、锣鼓等等，这是学校为民族管弦乐队的需要而购置的。这些乐器有一部分也是校友或社会上热心人士所捐赠。至于学生自备的乐器，也大多集中在音乐教室里代为保管。至于琴弦、膜片，或其他消耗零件，则由校方供应，某些乐器不慎损坏，简单的由乐器修理小组在劳技教师的指导下进行修理，复杂的则送至特约的乐器修理专业单位修理，他们也每月一次定期到学校里来，为钢琴调律及整音，所以，这里的钢琴的音律都是相当准的。 这个学校所以有这些场地和设备，也是校长重视美育所致（还包括绘画、雕塑、工艺、体育、戏剧等等学校的设备），因为“工欲善其事，必先利其器”，教具、教师、教材、教法又是四者不能缺其一的。虽然，学校经费并不宽裕，校长就采取“急需先购、逐步增添”的策略，同时千方百计争取社会资助。这样，惨淡经营，积少成多，才有现在这样规模。但校长并不到此满足，他还想扩大管弦乐队及逐步建立铜管乐队，他还提倡劳技与艺术课的合作，自己动手修理乐器及制造乐器，所以，这里某些乐器（如二胡、扬琴、月琴、筝、琵琶、转调笛等等）都在师生动手又动脑，模仿加创造中，一件一件地制造出来了（还包括画具、体育用具等等）。 这个学校的音乐教学方式，充分注意到美育的特点及性能，又充分注意到艺术教学的熏陶性及感染性。因此，它并不按班级集体听课的传统方式，而是突出“以欣赏为先导，以活动为中心”的形式来进行。即使唱歌、演奏、音乐基本常识，仍是在“美感”的前提下进行技术训练。且允许学生能“各选其好、各择其美”，教师则“因势利导，循循善诱”。 因场地、设备、器材、教师、时间的有限，学校里各班级的音乐课时是错开交叉的，只有每天下午的课外活动时间里，才有全校性的音乐活动及体、美、劳活动。这时候，就是全校的合唱、合奏及共同音乐活动时间（如举办小型演唱会及比赛），至于大型音乐会则放在双休日或晚间，地点则在大礼堂。 虽然，音乐课是不考试的，也不严格计算课时出勤率，但大部分学生还是兴致勃勃地争先恐后地来到音乐活动场地，来获取美的享受。所以，一到音乐课，学生们就会各选其好，各择其美地进行欣赏活动或乐器演奏，或参加合唱、重唱、独唱、独奏。只要参加过几次音乐活动，便会姜太公钓鱼直勾子，愿者乐意地自觉参加，并且“乘兴而至，乘兴而去，明日再来”。音乐教室好如一块磁铁，把学生爱美之心紧紧地吸引过来。因为都是“乘兴而至”，所以学习特别起劲，进步也极快，这正是心理学中指出的：“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快”，并且易于促使个性的发展。 当然，也有个别学生因种种原因（如只重视知识课或为数理化争高分等等）对音乐课不感兴趣或不重视，那也不必勉强，并要相信他们会在同伴的影响下，逐步地来参加音乐活动，因爱好音乐艺术本身是人类共有的本性。不过教师仍应再检查教材及教法中是否尚有不合乎美育本意的成分，设法予以改进。如歌唱教材中是否尚有少情缺意，只有标语口号或概念语言充斥、形容词堆砌的歌词，音调无个性特色的千歌一味、百歌一格的共性化因素；如器乐曲教学中只着重于技术而缺乏能引导美感的情况；如只一味灌输不结合实用的音乐基本常识等等。 因此，合唱曲、独唱曲、重唱曲、齐唱曲，音乐教师都把关很严，除了篇幅较短外，歌词都是充满了感情、意境、形象，曲调个性也很鲜明，且大多是专词专曲的通谱歌曲（尽量避免一曲二词）。这样，在能打动唱者内心情感，引起共鸣的音乐中，潜移默化地对学生身心上有所感染，情感上有所触发，去憎恨谁、热爱谁。即使是政治上很强的、歌颂党和祖国的，也应该用情感来打动人，而不是以概念来说服人。如朱践耳的《唱支山歌给党听》，句句是情，且块块有对比，层层有新意，起伏也很明鲜。这完全是根据音乐艺术的功能而确定，即音乐是表现人们感情的艺术，“以美诱人，以情感人”是它的特性。另一方面“（音）乐者（快）乐也”，它是通过娱乐来潜移默化地感化人的灵魂的。 除感情外，美和形象化的音乐也是引人入胜的契机，如合唱训练，教师总是以多声部时值较长的和弦轻声歌唱开始，使学生从中体会到和声的美（包括乐器），也不一定先从二部合唱再三部、四部分合唱的机械式理解秩序渐进。一开始，也可选用法国佛兰德作曲家拉索（1532—1594）的《回声》（八部合唱），这是似难而易的合唱曲，因为生活的联想（田野回声），又形象生动，起伏跌宕自然，对比明鲜，使学生兴趣盎然，似乎在合唱声中，大家都进入密林，大有宛临其境的感觉。这对锻炼学生想像力很有裨益。 各种声乐曲，在教材的安排上基本上是中西皆有，且曲曲风味迥异，尽量避免共性化、类型化的音调，以更多的获取乐曲的个性美。因为艺术是讲究“与众不同”的，同时也可让学生在感性上懂得中外古今有别，东南西北有殊，收放藏露有异，从而开阔了听域，增长了知识。对选择民歌作教材，更应该是曲曲经过词曲上的加工或改编，并配上多声部伴奏或改编成合唱曲，但需努力保留民歌的朴实和独特风韵的要素。应看到民歌风格的多样性与原始的粗劣性共存，往往有的民歌未经加工难以引起学生们美感。 未经考验的新创作歌曲一般不作教材，特别是中国人写西洋风味的歌曲更需慎重对待。对于外国经典性名曲，也要选择适合学生程度的，填词或译词要非常美，富有诗意并口语化，更要有耐思和“藏一半，露一半”的含蓄性，直来直去，总不是佳作。 所以，四位音乐教师的演唱会，其乐曲及伴奏、歌词，都是艺术性相当高的中外传世名曲，短小精悍、耐人寻味、百听不厌。应该看到这些歌曲是有诱导性的，发人美感，又有诱有学唱的魅力，学生在动听、动情、感化人后，纷纷要求复印曲谱，借听音响资料，以及有迫切地请教师作辅导的要求。 在器乐的学习上，音乐教师共同地感到过去注意技巧多，注意乐感及情感的表现少；运用西洋教材多，运用中国民族风味的少。因此，在钢琴、小提琴、大提琴、长笛、黑管等等西洋乐器的学习上，选用中西兼有的教材，并根据程度，曲曲均配有伴奏，尽量做到曲曲有轻重、快慢、疏密、明暗、高低、渐突的变化及对比，使之有表现感情的因素。在中国乐器的学习中，尽量选用有转调功能的乐器，在教材中也插入西洋乐曲，让学生懂得“乐器是工具”的道理。至于传统乐曲，大部分都有“初、中、高”不同程度的演奏谱，如丝竹曲名曲《三六》，就有“一引、一合头、一插花、一尾声”组成的浓缩《小三六》，然后加入“一引、二合头、二插花、一尾声”的《中三六》，最后才是《三六》全曲（均可独立演出）。对琵琶传统名曲《十面埋伏》，也可以“号角”、“排阵”、“鏖战”、“楚歌”、“结尾”分割，并稍加适合程度的整理，到最后才演奏十几段的原曲（这种根据不同程度的名曲教材，在西洋音乐中很普遍，如莫扎特的《星光灿烂》钢琴变奏曲，初学者用简单的“Easy谱”，然后进入稍深的《小星星》，最后才给12次变奏的莫扎特原作谱）。 几人一组，自由结合的独奏（有钢琴伴奏）、弦乐重奏、木管乐重奏、民乐小组奏，是每天都会在大小琴房中活动的，学生完全有自由选择更换乐器及乐曲，以利于学生个性发展及“多面手”的培育。因为教师们明确，我们是在培养音乐爱好者，而不一定将来个个都成音乐家。并明确能歌能奏的特色学生只不过是素质教育组成中的极少部分。全面的素质培育是智、德、体、美、劳（技）、创、群及世界观的综合。 音乐欣赏课的规模有大、有中、有小，也有个别聆听。学生自由参加，大型欣赏讲座则把两个音乐教室中间的板壁移向墙边。所谓讲座也只是以听乐为主，教师插入讲解，以帮助理解。欣赏是音乐教学的最重要项目，目的在给学生得到美的享受、美的滋润和美的知识。同时，在感性上能辨别音乐上的正邪、高下、雅俗良莠、古今、中外等等。使进入社会及接触社会时，有一种音乐上的免疫力，不致被社会上低俗、庸俗音乐所俘虏，甚或去趋靡争痂，在精神上受到腐蚀。因为庸俗下流的艺术同样有潜移默化的熏染功能，“近朱者赤，近墨者黑”，环境对于人的影响是巨大的。 锣鼓小组在这个学校里有十几个，因音量很大，都被“封锁”在装有隔音设施的小房间内或偏僻之处，使不致影响学校宁静的环境及邻近的居民。锣鼓的音色组合及不同节奏的组合非常丰富，是节奏训练的良好教材，但都已实行“科学化了”了，即锣鼓谱均有每项乐器的节奏音符及强弱、渐突、快慢标记，同时又不废除传统的“锣鼓经”。学生都饶有兴趣地参加，凡经过锣鼓练习的人，当他们视奏器乐合奏谱时，反应特别灵敏。不过不大会有长期只在锣鼓队里“栖身”的人。 鉴于我国音乐基本知识（乐理）百年来只把世界音乐共性的东西灌输给学生，而缺少中国民族的个性部分，因此，四位音乐教师的教习都会实行“世界共性加中国民族个性”，并且是结合唱奏实际、化整为零地随需随学，而不是系统地集中讲解，或让学生像学数学口诀一样，死记硬背，弄得枯燥乏味。不过在一定时间里，也有几次集体参加的系统讲座，比较灵活。所谓共性与个性，例如中国调式并不限于大小调，而有宫、商、角、徽、羽五种调式；音阶也有移宫式的中国五声音阶及含降si的燕乐七声音阶；含升fa的（传统）七声音阶，不设导音的自然七声音阶；在转调技巧上，有中西共有的向宫音上下四五度的移宫，向宫音上下大二度的移宫，至于三度、六度的转调在中国极为稀见而西洋比比皆是；另如在节拍上，中国尚有“强弱弱弱”、“强弱弱强”、“强强弱强”等四拍子；“强弱强”、“强强弱”三拍子；“弱强”二拍子；每拍均强的“一拍子”；无固定节拍的“散拍子”；有“散唱正伴”的“双重节拍组合”------。并且举了大量实例来展示，使学生的知识更全面。至于对极少数学生要求学习作曲法、和声学的，则在个别辅导时也给予中国风味的旋法及和声的内容，不过教师在这方面要有不断学习及研究作前提。 音乐课还常常与戏剧、戏曲、曲艺、诗歌朗诵、舞蹈、武术、艺术体操相结合，并与这些艺术学科的指导教师合作。在“随需随学，急需急学”情况下，音乐教师也会在教学中得到一些知识，有些则需要从校外临时请一些擅于此项的能手来帮助。不过在平时欣赏活动中，也安排一些戏曲、曲艺、舞蹈的内容。在具体活动中，随着学生的兴趣，让他们边唱边演，边唱边舞，并可作为音乐会的节目组成内容和形式的一部分。 虽然以培育音乐爱好者为目的，但绝对不能忽略对学生进行美育的根本任务。至于有希望及可能使个别可以培育成未来的音乐家的，要鼓励扶持，并能得到家长支持，给予时间、物质条件以及在社会上请音乐专家予以指导，但也要防止“只钻音乐，不论其他”的倾向。因为要在音乐上得特殊的成就，还必须有其他学科的基础和修养，犹如金字塔，基础底座越大，其尖端越高。 中学音乐教育论文:素质教育下中学音乐教育的提升策略 摘要：随着素质教育理念的不断推广和发展，中学音乐教育作为培养学生自动和素质和审美能力的重要课程，得到了社会的广泛关注，本文从素质教育背景下中学英语教育教学的角度出发，提出了提升中学音乐教育时效性的有效策略。 关键词：素质教育；中学音乐；时效性；策略探讨 中学音乐教学是实现素质教育理念的有效途径，其教学的主要目标是激发中学生音乐学习的兴趣，提高中学生的艺术审美能力，随着教育体制的不断改革和完善，中学音乐教学也面临着新的机遇和挑战。 一、中学音乐教学对于素质教育的发展的意义 中学音乐教学对于提升中学生的综合素质和艺术文化修养有着积极的作用，首先中学音乐教育能够帮助中学生树立正确的人生观和价值观，形成积极向上的生活态度，让中学生在音乐的陶冶中感受到音乐的艺术魅力，有利于其健康个性的塑造和养成。其次音乐教育还能够培养中学生创新思维和创造能力，中学音乐教学重要是针对学生的音乐鉴赏能力和审美意识的培养，其实质就是对学生思维能力的训练，通过对音乐作品创作背景、主题思想及情感的讲解，引导学生积极阐述自己对音乐作品的理解和探讨，鼓励学生进行积极的思考，进而以提高学生的思维能力。最后中学音乐教育最大的作用是能够提升学生的综合素质，与现代素质教育理念相符合，中学音乐作为实现素质教育的重要课程，其主要目的是为了培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识，能够推动学生综合能力的发展，培养出适应社会快速发展的人才。 二、素质教育背景下中学音乐教学实效性提升的策略 （一）转变教学理念，提升教师素质教学方法 实现学生的素质教育已经成为现代教育的重点内容，教师是素质教育理念的实施者和执行者，需要充分发挥其职能，以培养和提高学生的创新能力和综合素质。为此中学音乐作为实现素质教育的重要课程，需要音乐教师积极转变教学理念，改变传统应试教育方法，不断提高自身的教学能力和教学水平，尤其是音乐专业知识，即教师自身所具备的音乐理解能力、音乐赏析能力、音乐表达能力等，只用教师具备了扎实的音乐教学能力，才能更好的实现素质教育培养学生创新能力和创新思维的最终目标。 （二）创新教学模式，改革中学音乐教学思路和教学方案 部分教师受传统应试教学理念的影响较深，在教学中形成了“一言堂”、“灌输式”的教学方法，教学的内容主要围绕教材，忽略了与学生间的互动交流，导致学生的学习效率低下。因此中学音乐教师要主动的学习和了解教育部出台的各种最新教育方针，并根据新的教学目标和要求，创新教学模式，设计出符合学生学习和发展的最佳教学方案。一方面中学音乐教师可以通过音乐作品创作背景、过程的讲解，让学生探讨音乐作品蕴含的丰富主题和情感思想；另一方面，在进行音乐作品演唱教学时，教师需要引导学生有感情的进行演唱，丰富学生的情感教学。 （三）改革课堂教学内容，创设丰富的教学模拟情景 中学音乐教师要了解学生才是课堂的主体，课堂教学的内容要围绕学生开展，以调动和激发学生学习的积极性和活跃性。中学音乐教师在设计教学方案时，结合学生实际的学习情况和学习能力，以激发学生的学习兴趣为主要目标，创设丰富的教学情景，加强教师与学生、学生与学生之间的活动性交流，这就要求教师对学生的学习需求有着充分的了解，选择学生当下感兴趣的题材进行音乐教学，并引导学生抒发和阐述个人对音乐作品的理解和学习心得，让学生充分了解到音乐的魅力所在，以此提升学生的综合素质。 （四）引入合作教学方法，提高音乐教学质量和水平 合作教学是指教师根据班级学生的学习能力和学习水平，将学生分成若干个学习小组，通过布置学习任务，利用小组成员之间的学习交流和探讨，团结协作，共同完成教学目标的过程。目前合作教学在我国各学校进行了广泛的推广和普及，并在实际法的教学活动中取得了显著的成效，一方面在音乐教学中引入合作教学，能够有效的提高学生的积极性和热情，激发学生音乐的兴趣，并通过小组成员间的共同努力，增强班级的凝聚力和学生的集体意识，营造出良好的班级学习气氛；另一方面积极开展合作教学模式，同时也是提高教师素质教育水平的重要表现，合作教学的主题设置要紧紧围绕教材内容，并能够适当的拓展；班级分组时要充分考虑学生个人之见的差异性，实现各小组间整体水平的相近；做好课后总结评价工作，通过教学信息的反馈工作，了解到每个学生的学习进度，并以此为基础对教学方案进行深入的改进，因而提高自身的教学能力。 （五）建立教学考核机制，激发教师工作热情 由于音乐课程属于“课外性”课程教学，因此部分教师在教学过程中存在着敷衍教学现象，为此中学需要建立对音乐教师的考核制度，将学生的音乐学习侵情况、教师的教学能力进行严格的考考核，同时完善奖惩制度，对于表现优异的教师给予相应的精神和物质奖励，对于工作懈怠的教师进行头口批评或者记过处罚，充分调动音乐教师教学的积极性，有效提升中学的音乐教学整体水平。 三、结语 随着现代素质教学理念的深入发展，中学音乐教学作为实现素质教育的重要载体，发挥着不可替代的作用，为了提升中学音乐教学的整个水平和效果，需要学校和教师的共同努力，不断深化教育改革，转变教学理念，创新教学内容，提升中学音乐教学的实效性，进而提高中学生的综合素质。 中学音乐教育论文:音乐教育中学生学习兴趣的激发培养 摘要：小学音乐作为小学教学的一部分，起着很大的作用，在音乐教育过程中，不仅可以可以培养学生的音乐细胞和音乐节奏，还可以让小学生对世界有一个感性的认识，在其背景下，世界是美好的，欢快的，也正是因为这样，才能让小学生对真善美有了一个健康的认识，才能让他们快乐的，健康的成长。但是在现阶段中，有些老师不大注重小学生的音乐教育，从而导致小学生对音乐失去了兴趣，本文通过研究现阶段下小学生音乐教育的现状，并根据其现状提出相应对策，以激发和培养小学生的音乐兴趣。 关键词：音乐教育；小学生；现状；激发和培养对策 音乐，作为陶冶情操、追求真善美的途径之一，在咱们的素质教育中占重要的部分，它是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，是我们生活中，教育中不可缺少的一部分，但是，在现阶段的小学音乐教育中，因受到教育体制以及教师素质的影响，使小学生对音乐教育失去了兴趣，从而不能很好的受到美育教育，培养音乐细胞，培养感性的素质。因此，培养小学生的音乐教育对于咱们教育者来说是至关重要的。 1现阶段小学生音乐教育的现状 随着科学技术的发展，时代的进步，人们对真善美，对世界的认识越来越不同，有的偏向于进步，有的却偏向于进步，所以，为了培养人们正确的世界观，人生观，价值观自己培养人们的感性素质，国家吧音乐教育纳入了小学生教育当中，目的就是为了从小培养小学生的美德，培养他们对真善美的正确认识。但是，在现阶段中，有些教师仍按着传统的教育方法去教育小学生，他们把理论的知识传授给学生，使学生处于被动的状态，课堂的枯燥乏味，自己教师的古板教学，使学生失去了对音乐的兴趣，从而导致在追求真善美，追求感性素质，追求正确的三观道路上缓慢前行，这妨碍了国家人才培养计划的有效实施，妨碍了国家教育的发展。 2激发和培养小学生学习音乐兴趣的对策 （1）提高教师的素质，改善教学方式：一个教师的素质决定着一门课程的教学方式是否正确，决定着学生是否对改教师所教授的知识感兴趣。现阶段的音乐教学中，大多数教师采用的都是枯燥、乏味的传统教学方式，他们通过向学生传授理论知识，让小学生们了解音乐，已达到他们教学的目的，但是他们却不知道这样的教学方式只会让小学生由主动变成被动，从而导致小学生们对音乐失去了兴趣。我们都知道，小学生是天生好动的，他们自身孩童般的天性还没有蜕去，所以要想让小学生对音乐感兴趣，就得改变原来传统的教学方式，采用现代化、具有灵活性的教学方式，这样小学生们才会逐渐对音乐感兴趣。（2）开展创新性活动，让学生从乐中收获快乐：小学生是好动的，是活泼的，他们不甘心与一整节课都一动不动的坐在座位上听老师讲课，偶尔会说点悄悄话，又或者做些小动作什么的，这时候如果音乐老师强行让学生做好，或者批评他们的话，他们就会觉得这个老师很严肃，从而也会对这门音乐课不感兴趣，因为小学生的想法很单纯，不想咱们大人一样，会思考很多。所以这就需要音乐老师在课堂上多开展些创新性活动，比如同学之间互唱，歌词接龙，又或者老师可以放些欢快性的歌曲，让同学们边跳边唱等等，这样不仅满足了小学生好动的心里，同时也让小学审核对音乐产生了兴趣，且还提高了课堂的效率。（3）鼓励学生参加各种各样的唱歌比赛，加深对音乐的感情：当大人评价小孩时，往往会用到“人小鬼大”这个成语，意思是说这个小孩胆子大，调皮，但是他们殊不知在小孩的内心世界里，还存在着小小的害羞，又或者是胆怯，也往往是因为这个，他们不敢在众人面前表现自己。音乐是一个很好展现自我的一门艺术，通过他，可以把我们的快乐、我们的悲伤表现出来，它是我们释放情感的最好方法，所以教音乐的老师们，要鼓励小学生们参加学校，又或者是其他机构举办的唱歌比赛，成功了会让学生们获得快乐，收获掌声，对音乐不仅产生了兴趣，也有了感情；失败了，会让他们感悟人生，对人生多了几分认识，同时也感受到了失败的滋味，这时候作为老师的我们，要鼓励学生，教导学生，让学生从失败中成长。（4）课间一首歌，精神百倍升：音乐对于我们来说无处不在，除了课堂上教小学生学唱歌曲意外，学校方面也可以在课间的时候给小学生们播放欢快的乐曲，或者是他们熟悉的歌谣，这样不仅可以缓解小学生的学习压力，还能让他们身心得到一个全面的放松，准备迎接下一堂课，久而久之，他们就会受到音乐的渲染，从而导致对音乐产生了兴趣。 3结语 音乐，它是一门陶冶情操的艺术，而小学生音乐教育有利于培养小学生的音乐细胞，缓解学习中的压力，综合素质得到全面的提升［1］。作为音乐教师的我们，要充分运用课堂上的时间，以及充分了解他们的喜好，采用正确的教学方式，创新性活动，让小学生们对音乐感兴趣，从音乐中收获快乐，同时，还要多鼓励学生败家音乐活动，这样不仅加深了他们对音乐的感情，同时也让他们对人生多了几分认识。 中学音乐教育论文:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析 在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。 一、多元文化环境下的音乐教育理念 多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。 二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育 好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。 1、传统音乐教学 我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除此之外，在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位，将学生作为教学的主体，在课堂教学中，鼓励学生自发进行音乐学习，以主观的角度学习音乐，最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。 2、融合本土音乐因素的教学 本土音乐的定义同本土人是一样的，指的是融合于当地居民日常与历史。在其中不断相互融合并发生发展起来的，独具当地风土人情气息的音乐，它融于人们的生活，也能诠释相关一起发展着的历史内容，是整个地区的精神表达。在教育教学当中，采用融合本土音乐因素的教学模式，不仅可以帮助血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知，更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。 3、贯穿世界音乐范围的教学 音乐的学习范围与内容是广泛并且宽度与深度并存的。世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。就目前我国中学音乐教学而言，教学内容主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏，其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论，在当代多元教育的体系当中应当上面应当加强对世界不同民族音乐的学习，使得学生可以对世界不同民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解，这样同学才能以自己的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。当然，应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术，来引领同学们以最直观的方式感受到，这样不仅是帮助同学们拓宽对于音乐界面的了解，也包含着不同文化背景下面的一切风土人情。 三、在多元音乐环境下进行音乐教育的意义 对于国内而言，我国本身就是融合多民族共同发展的本质；同样放眼世界，我们面对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态，所以对于在多元音乐环境下面开展音乐教育是符合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。多元音乐文化建立的最终目标在于帮助学生建立一种音乐上的开放视野，这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。要真正建立多元音乐文化，打破常规的呆板教学模式是必经之途，在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的，所以，一定要有坚定的信念，来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。四、总结在中学音乐教学之中，要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在，再多元化、多文化的音乐教育背景下面开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路，进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。 作者：卜田君 中学音乐教育论文:中学音乐教育与合唱教学分析 摘要：合唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，中学音乐教师必须重视合唱教学的重要性，培养学生的合唱能力。具体来说，应该做到以下几个方面：加强基础训练，培养学生合唱基本能力；多样化教学方式，提高学生学习兴趣；提供合唱比赛机会，增强学生合唱经验。 关键词：中学；音乐教育；合唱教学 音乐教学对学生的成长过程具有重要作用，能够陶冶学生的美学情操，培养学生的健全人格。在音乐学习中，合唱教学是一个重要部分，但是从目前中学音乐合唱教学现状来看，存在着教学重点不突出，教学方式单一等不足。所以，在接下来的音乐教学中，中学音乐教师要从这些弱点入手，突出教学重点，采用多样化的教学方式，提高学生对于音乐学习和合唱学习的兴趣。 一、加强基础训练，培养学生合唱基本能力 合唱需要众多学生的互相配合，其中每一位学生的表现都对合唱效果起着很重要的作用，所以在合唱中要求每一位同学都能够具有扎实的基本功，具有较强的个人演唱能力。因此，在进行合唱教学的过程中必须要注意对学生个体音乐水平的培养。具体来说，对学生个体的音乐能力培养主要包括以下几个方面：发声练习、音色训练、音准与节奏训练等等。教师在教学过程中应该注重采用多样化的教学方式增强对个体学生这几个方面的训练，使学生在合唱中能够在这几个方面做到统一，从而提高合唱表演的质量。在发声练习中，教师要注意纠正学生长期存在的错误的吸气练习方法。为了保证学生在合唱中能够保持气息有力，教师要教会学生学会将气息控制在腰部，使用腹部呼吸换气；在音色训练中，教师要关注合唱中每位学生的音色表现，从而找出在合唱中哪些同学的音色是与整体协调的，而哪些学生的音色是与整体不协调的，并纠正这些学生的音色，使其在整体合唱中趋于协调；在音准与节奏训练中，首先教师要合理地划分声部，使各部分的音色能够与声部相平衡。在这部分的训练中教师可以多借助一些乐器来帮助学生理解，同时让学生多进行相关方面的练习，从而做到不断提高。 二、多样化教学方式，提高学生学习兴趣 合唱教学在中学音乐教育中占有重要位置，也相对较难把握，所以在中学音乐合唱教学中，教师要注意多样化教学方式以激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣。首先，教师要充分利用多媒体技术，帮助学生拓宽对合唱的认识，提高学生对合唱的感性认知。在日常教学过程中，教师可以利用多媒体多为学生播放一些合唱表演的视频，既可以是合唱比赛的视频也可以是一些节目中的合唱表演，但是要注意播放视频的质量。教师要为学生多选取一些高质量的视频，比如国内合唱大赛的视频或者一些重要节目的合唱视频，这些视频无论是在演员的演唱神态还是演唱技巧上都具有很大的观赏性和学习性。通过让学生观看这些视频可以帮助学生从感性上认识如何在合唱表演中做到“美观性”，也可以让学生从中学习到一些合唱表演的技巧或方法。同时，观看这些高质量的合唱表演可以陶冶学生的情操，增强学生的音乐体验。其次，合唱表演是一个整体，每个个体都要将自己融合到整体之中，并非每个个体做到最好，整体合唱效果就可以做到最好。所以，教师在日常教学过程中要注意培养学生之间的默契度，使整体效果达到最好。为实现这一效果，教师可以在教学中利用一些课堂小游戏的形式，活跃课堂氛围，提高学生之间的默契度。例如，教师可以让学生进行“你划我猜”的游戏，将全班学生划分成若干小组，每个小组中有一个学生根据屏幕上的歌词进行比划，也可以哼出歌词的前两个音调，背对屏幕的学生要根据搭档同学的表达猜出歌词。在每次做这一游戏的时候，教师都可以随机任意分组，最好让班级中两两不同的同学都能进行合作，而不必固定搭档。此外，教师在日常教学过程中也要注意为学生多提供一些合唱练习，使学生能够在反复练习中不断提高默契程度和合唱水平。 三、提供合唱比赛机会，增强学生合唱经验 虽然平时课堂的合唱练习必不可少，但是多为学生提供一些合唱比赛的机会更加有利于学生提高合唱水平。所以，无论是教师还是学校都应该尽可能多地为学生提供一些比赛实践。在班级中，教师可以在每个学期中为学生定期准备几次合唱比赛，在每次比赛之前一段时间将班级中的学生随机划分成人数相当的几个小组，由这些小组在课下进行练习，然后小组之间进行比赛。在每次比赛结束之后，教师都要对每个小组的表现进行点评，指出其在合唱中做得比较好的地方，同时也指出其一些不足，使学生通过班级内的小型比赛不断增进经验。另外，学校也要为学生提供一些合唱比赛的机会。例如，学校可以每学期举办1-2次学校内的合唱比赛，或者也可以同其他学校联合举办合唱比赛，为学生提供尽可能丰富的比赛经验，使学生在合唱比赛中得到更快的提升。合唱教学丰富了中学音乐教学的形式，为学生提供了更加宽阔的学习空间。学生在合唱教学中不仅要关注自身的音乐能力，还要注重整体之间的配合，实现整体的最佳效果，这对学生音乐素养的提高是非常有益的。所以，中学音乐教师在日常教学过程中要注重对学生合唱能力的培养，使学生在合唱练习中能够不断提高自身的音乐能力，陶冶学生的音乐情操。 作者：宋瑞敏 单位：开封市基础教育教研室 中学音乐教育论文:中学音乐教育问题及应对策略 1.中学音乐教育存在的问题 1.1音乐教育理念落后 在传统应试教育影响下，中学音乐教育理念十分滞后，难以适应时代的发展，具体体现在如下几个方面：其一，音乐教育课时被占用。为了给“主科”更多的教学时间，音乐课程往往被取缔、占用，成为应试教育的牺牲品。其二，教学课程本位化严重。在音乐教学过程中，教师所讲授的内容往往局限于音乐领域，缺乏学科之间的串连，对提升学生的综合素质作用有限。其三，过分注重理论知识。一些学校的音乐教育完全是“以教材为本”，忽视了学生、社会发展的客观需求，导致音乐教学过于死板，缺乏生命力。正是这些落后的理念才导致以往音乐教育的不堪局面。 1.2教学方法较为单一 音乐教育是审美教育、情感教育，要确保课堂教学质量，需要选择合适的教学方法。只有这样才能调动学生的情绪、提高学生的审美素养，让学生全情投入到音乐的学习与体会之中。而当前中学音乐的教学方法比较单一，局限于教材，缺乏灵活性。音乐课本是丰富多彩的，具有较强的自由性、欣赏性，教师教学的时候本不必拘泥于教材。而就目前的情况来看，许多教师以教材为本，不考虑学生感受，从而引发一个矛盾的问题：大多数学生虽然喜欢音乐，但是却由十分反感音乐课，单一、死板、枯燥的教学方法给学生戴上了枷锁，不但限制了学生音乐学习的深度和广度，也为学生带来了困惑、无奈，对学生的身心发展都产生了消极影响。 1.3师生互动较为缺乏 教学本来就是相互促进、相互提升的过程中，师生之间的互动直接关系到教学质量。中学生正处于天真烂漫的年纪，他们喜欢音乐课，对音乐存在一个美好的梦想；他们渴望教师能够与他们互动，帮助他们实现梦想，和他们一起谈天说地。但是在如今的音乐课堂上，流行色彩被很多教师排斥在外，在不了解学生需求的情况下，盲目开展音乐教学，结果自然是“曲高和寡”。 2.中学音乐教育问题的应对策略 如上所述，中学音乐教育尚存在诸多问题，要改善和解决这些问题，需要采取如下策略： 2.1更新教育理念 针对中学教育理念存在的问题，应该采取如下措施：其一，保证音乐课课时。很多学校音乐课课时被占用，对学生的音乐学习造成了不良影响。为此，在中学音乐教学中应该按照课程安排，保证音乐课课时，避免其他“主科”的占用。学校教务处应该派遣专人监督，避免学生音乐学习权利被侵害，对违规占用音乐课时，却无正当理由的情况，应该加以惩处。其二，开展开放化教育。音乐教育涉及到其他学科的知识、常识，而以往的教学中，教师则未能开发这些资源，一味截取音乐课相关部分予以讲授。实际上，这割裂了事物的联系，是片面的教学观。学科之间的关联，知识之间的衔接，本是加深学生理解，促进知识升华的捷径，而教师的“片面化”教学选择，却让学生丧失了一次升华的机会。其三，理论与实践并重。实践是理论的来源，理论是实践的指导。教师不应该只注重理论知识的教授，而应该结合时代特点、社会发展特征、学生的实际需求，选择一些活泼、与时俱进的音乐内容，这样才能激发学生的兴趣，提高学生的音乐素养和能力。 2.2丰富教学方法 当前教育的方法过于单一：教师传授，学生模仿，笔试考核。这样的教学方法缺乏情感教育，而音乐教育最为看重的就是情感教育，没有感情、没有想象、没有情怀的音乐，理论知识再扎实也像是一张白纸。不顾及学生的情感、审美，局限于教材，限制学生的联想与想象，不语学生交流、互动。那么课堂是死板的、学生是死板的，久而久之，教师也会变得迷茫、彷徨。为此，在中学音乐教学中，教师应该引入更俄为多元的教学方法，诸如小组合作学习法、多媒体学习法、情境学习法、探究学习法等。学习方法是为了更好地实现教学目标、实现音乐教学的价值，为此必须坚持以学生为中心，发挥学生的主体地位。只有如此，才能让音乐教学变得灵活、与时俱进，才能让学生的潜能得到充分地挖掘。 2.3加强师生活动 长久以来，学生作为课堂教学的附庸，课堂参与性极低，限制了学生的审美开发、智力开发、能力开发。在这样的情况下，音乐教育就像是一潭死水，不会再有那令学生向往的“漪沦”，而这对学生在音乐道路上成长的可能性、能力无疑会受到严重的影响。教师教育是为了育人，而拘泥于“教师本位”却限制了学生的成长和发展。为此，教师要深入学生，站在学生的角度看问题，加强与学生之间的互动，通过满足学生的合理、阶段化的需求来为他们未来的发展奠基，使其有更大的成长空间，提高他们的综合素质和能力。总结以往中学音乐教育理念未能适应时代的发展，存在很大的局限；教学方法单一，枯燥；师生互动缺乏，限制了学生的发展。为此，本文提出了中学音乐教育问题的应对策略，以期更好地促进中学音乐教育的发展。 作者：郑荣清 单位：江西赣南师范学院附属中 中学音乐教育论文:中学音乐教育与校园文化建设论文 1.音乐教育对学生的影响 1.1提升中学生的思想道德素质 音乐可以激励人们正确看待学习，看待人生，更好的调衡感情，一部优秀的音乐作品能影响很多很多的人；通过音乐可以净化人的心理，让人学会真诚；音乐可以唤起人们心底最深处的爱心；音乐更是一种的美的体现，蕴含了爱，音乐利用各种不同的方式和丰富多彩的内容去唤起人们内心深入的爱心。例如：中学生很熟悉的《摇篮曲》，就能很直接的感受到母亲对孩子的体贴和百般呵护；一首庄严雄伟的《祖国颂》就能激发人们对祖国大好河山的热爱之情；《黄河大合唱》的推出反映了中华民族英勇不屈的伟大精神，更好的激烈着人们，唤起他们的爱国之情，我们完全看到一部优秀的音乐作用所带来的影响，即使在今天欣赏这部作品以后，依然会有澎湃的心情。欣赏和理解一部好的音乐作用，可以让中学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德素质等各方面都能得到提高。 1.2提升中学生的思维能力 通过音乐的刺激，激发学生创造性认知情感。学生在接受音乐教育的过程中。会随着丰富的情感和充分的想象、以及个体独特的表现语言，在这个过程中把握的不仅是外在的法则和内容，而且在深化创造性认知特征的过程中激发自身的内心潜能。颠覆传统的教学手段，通过互动教学，融会到音乐教学中，更好的挖掘教材中的情感因素，发展学生的欣赏能力与道德意识，促使学生在音乐教育活动能更好的去学习、欣赏、创造与表现，逐渐形成良好的审美习惯，更好的心理结构，从而能在情感上产生共鸣、移情和创造的活动，获得美的体验、智的启迪。 1.3提升中学生的身心素质 社会在不断进步，竞争也会日趋激烈，健康的心理素质对于学生来说非常重要，也是建设校园文化的重要因素。通过不同的类型的音乐作用的欣赏，加强培养学生对音乐美的感受、鉴赏、理解以及表现、创造能力。音乐是需要经过试听来影响人的情感，从而直接改善人的心灵，在音乐美感的影响和享受的过程中，让情感得到更好的升华，净化心灵，从而形成一种潜移默化的精神动力。中学生才能真正的健康，从而让生理健康与心理、径山寺的健康真正实现和谐统一。 2.音乐教育在校园文化建设中的作用 2.1引导作用 音乐教育所蕴含的价值体系为个体行为提高了更多的依据，引导个人学会正确认识，更好的处理个人与学校的组织关系，将个人的行为引导学校的大纲上来，促使他们能向着期望的方向发展。 2.2凝聚作用 校园文化是学校的核心和灵魂，关系到师生是否能形成凝聚力。音乐教育有助于更好的培养大学生丰富的情感、高尚的情操，通过作品或教材的主体思想可以让学生对社会有个更好的理性认识，在这个过程中萌发一种精神，时时刻刻影响着学生，使人进步。例如通过音乐教育中的合唱、合奏及歌咏比赛等活动，参加合唱、合奏的中学生通过音乐艺术的时间训练达到统一的节奏，和谐的声音、整齐的速度与力度，形成统一的意识、集体合作的情感。才有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义的团结精神，加强师生集体的凝聚力。 2.3激励作用 校园的文化氛围，往往能产生一种激励的精神动力，激起学生的积极性、主动性与创造性，促使学校成员随时保持高度的奋斗精神和良好的学习情绪，从而获取更多精神需求的满足。 2.4辐射作用 音乐教育的辐射功能是音乐以它的方式来传播，在想师生教育、影响的时候，也会辐射到周边的社会环境，通过这样的辐射过程可以更好的塑造校园形象，培养更好的人才。 2.5控制作用 中学校园文化具有很大的心理制约精神力量，是学生一定要受到必要的约束，从而促使个体行为能更好的符合共同准则，促进校园文化建设。 2.6美化作用 人类的精神生活都在不断的追求美，美感是一种健康、高尚的愉悦质感。通过音乐教育让学生更好的认识到音乐艺术的价值，达到启迪学生音乐审美意识的目的。通过音乐教育为校园文化建设营造一种文明、健康、高品位的文化氛围和精神氛围，然后在这样的文化氛围中来培养中学生的审美情能力和高尚情操。例如在学校进行“让高雅音乐走进校园”这类活动，让学生亲身感受到什么是交响音乐，是什么民族音乐，亲身领略到作品中的美妙旋律，积极发挥社团文化的能力，利用开展知识性、娱乐性、开创性于一体的文艺活动。打开学生的知识层面，更好的培养他们的对美丑的分辨能力，以美促德，通过高尚的音乐艺术中潜移默化地美化学生的道德情操，将行为更好的美化、培养文明用于的能力、提升仪表，用音乐去陶冶学生的心灵。 校园文化建设需要各式各样的文化进行支持，学校本身具有文化传播积累和创新的主要阵地。当今的学生具有很高的求知欲望，有很多的兴趣，具有良好的发散性思维，而且有较好的社会基础科学和自然基础科学的只是。将音乐教育放到整个社会的背景下，从文化、历史、哲学以及从社会的不同角度对音乐作品进行全面的分析、理解、掌握、领悟，让学生在音乐教育过程中更好的认识音乐，明报音乐知识的重要性，通过音乐认识到作品中所蕴含的深刻思想和精神内涵，音乐教学也实现了它的使命，产生了最佳的审美功能。从而让音乐教育能与多样化的文化完美结合，让音乐文化逐渐的融入到其他文化领域中去，相互相成，协调发展。这样才能构建健康、全面、科学的校园文化，促进学校能更好的发展。 中学音乐教育论文:中学音乐教育论文 一、新时期流行音乐的发展现状 目前的音乐教学课堂上，由于部分学校受条件制约，无法提供基本的音响设备与多媒体装备等，使得学生在音乐课堂上对音乐的吸收能力受到限制，无法做到有效提高学生的审美能力，另外，部分学校在音乐教学方面对流行音乐也缺乏客观正确地认识，导致新时期流行音乐的教学应用功能滞后，无法发挥其教育任务，对学生的价值观造成较大影响，无法引导他们在对真诚、自然之美的渴望中对人生的真、善、美有较好的认识。 二、正确认识流行音乐的教学影响 （一）流行音乐教学的启迪作用 音乐教育具有启迪智慧的作用，从本质而言，它是教育教学中文化教学所不能替代的，音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，培养良好的思维能力，提升对知识的吸收能力。音乐还可以间接地促进学生的生理健康，增强学生的体质。在音乐教学中，最基本的特征是对音乐的鉴赏性，教学课堂上，应用多媒体技术进行音乐教学，提高学生的审美性。利用流行音乐进行音乐教学，对于学生的感知能力来说，能够更好地进行理解感受，提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，提升创造能力，是促进学生全面发展的有力手段。 （二）流行音乐的流行指引作用 流行音乐之所以流行是因为符合大众的审美趣味，符合年轻人对流行音乐的接受与认同，对学生的影响较为积极，给学生带来不同的美的享受，课堂上的氛围放松愉悦，学生容易接受音乐知识，同时也更有情感共鸣。在音乐知识的学习中，除了让学生掌握基本的音乐认知之外，还应该强调其情感共鸣，才能体验到音乐情感，加深对音乐的整体体验。 三、创新性音乐课堂的对策研究及建议 随着新课标的改革，教学模式也相应做出改变，注重学生的长期发展，建立以生为本的创新化课堂是重要的教学重点，实行创新性的音乐课堂，培养学生的音乐鉴赏能力，积极引导学生进行自我探索。当进行音乐鉴赏课程的时候，教师要利用不同的教学资源进行改革教学。例如，从前的音乐教学多数以学生欣赏音乐，聆听为主，但现代教学理念提倡提高学生的创新思维能力。为了有效实现教学目标，现代的创新课堂提倡学生自主参与音乐设计或者进行节奏模仿，由于学生对流行音乐较为熟悉，课堂上可以进行打击乐训练等培养学生节奏感的方式来提高学生对音乐的感知能力。流行音乐的主要功能在于它的娱乐性，在现代的快节奏生活里，要引导学生正确认识流行音乐，使学生能够保持一种平衡健康的心态。流行音乐符合青少年的审美观念，加之利用其内容具有通俗易懂的优势，可以更明确地表现出现代人的情感生活和心理特征，教育者应该用一种正面积极的态度，科学地看待流行音乐，并用创新的思维巧妙地利用并应用在音乐教学之上，教师要具备音乐教学热情，构建好完善的音乐知识体系，作为教学课堂上的引导者，要选择不同的教学方式与策略，善于引导与端正学生对音乐的审美。教学创新改革主要体现途径之一就是课堂教学。通过研究新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策方案，明确在具有创新性的课堂教学中应用流行音乐进行音乐教学的作用。学生会逐渐进行自主探索和体验，在参与中形成意识和习惯，端正对音乐的审美观和价值感，逐步提高创造性思维能力。 作者：方玉华 单位：山东省临沂市三十四中 中学音乐教育论文:乡区中学音乐教育发展对策分析 受应试教育制度的影响，很多学校的领导和主要科目的教师都不重视音乐教学，觉得音乐教学无关紧要，对学生没有什么作用，造成音乐教师地位不高。音乐教师也总觉得自己价值不高，所以音乐教学的积极性也受到严重的影响。音乐课也是经常被其他课程挤占或挪用，音乐课可有可无。很多评优与音乐教师无关，很多音乐老师不得不改行教授其他课程，致使音乐师资严重浪费或流失，从而严重制约了音乐学科课程的发展和学生整体素质的提高。虽然在新的《音乐课程标准》中，已经把课程管理和发展纳入了评价体系，这对于音乐教学顺利实施具有一定的积极意义，但在现实的实施中还有待于进一步的引导与加强。 乡镇中学音乐教育发展对策 完善的音乐考评价制度：通过合理政策，音乐教育才能深入乡镇中学。特别是在应试教育的今天，应该把音乐放入考试的选考科目，这样有利于提高音乐教师的地位，也有利于培养音乐人才。变革思想观念，从根本上重视音乐教育，要不然音乐在乡镇中学的教育就不能得到基本的保障。 注重以学生为本的教育，看清音乐教育对学生素质的作用：以学生为本就是要从学生的实际出发，关注学生现在、未来发展的需求。不能以现在成绩论英雄，忽视学生的音乐需求，忽视他们基本素质的要求，而造成他们只关注学习，不关注自身综合素质是发展，这样不利于学生的个性发展。音乐教育可以丰富学生业余生活，提高学生艺术欣赏能力和体验，提高学生表现能力和自信心，这是很有利于学生综合素质发展的。音乐教育有利于学生个性特长的发展，活泼学生性格的发展，这也是符合教育发展规律，一切为了学生的价值观，尊重学生伦理观，素质教育是面向全体学生的发展。音乐教育在以前的教学中仅仅是作为技巧讲解，忽视了对学生艺术细胞的培养。音乐教育的发展是素质教育的要求，它和我们的素质教育相辅相成。音乐教育能培养学生的追求，优美的音乐可以让学生体会身体和心理的完美结合，也有助于学生协调性的培养，应该充分发挥音乐的各种功能，完美学生的教育事业和助于学生的健康培养。 完善乡镇中学音乐师资的配备，优化音乐师资的结构：音乐教师是传授音乐文化的重要载体，优化音乐师资的结构，充分发挥音乐教师的作用，才能有效进行音乐教学。由于乡镇中学师资不够完善，教师积极性不够，通过完善师资配备和音乐教学设备，为教学创造良好的气氛，努力创造条件，开展丰富多样的课外音乐活动，丰富学生的校园文化生活，提炼校园文化的精神内核。音乐教师必须严格要求自己，根据乡镇中学的学生特点，根据不同阶段、不同特点的学生准备不同形式的教学方案，更新教学理念，力争让自己真正成为一名合格的专业教师。教师可以与学生之间利用多方面的渠道，一起体验音乐，达到有效沟通，提高音乐教学的效果。 总之，学生未来的发展是多技能的，需要各种素质，音乐教育是发展学生艺术教育方面才能重要手段之一，要把音乐特点结合学生的实际，提高学生的艺术能力，这是当今素质教育所要的目的，也是提高乡镇中学学生综合素质所提倡的。因此，音乐教育是素质教育的重要内容之一，是不可或缺的。为了学生将来，实施有效的音乐教育是非常必要的，素质教育一直是人们最为关心的焦点，根据音乐的优势，通过音乐教育对学生实施音乐教育和审美教育的有效结合，最终推动素质教育的发展，就是追求和谐发展与个性特色的完美统一。 本文作者：邓娜 单位：广东徐闻县徐城中学 中学音乐教育论文:中学音乐教育感想 观李存老师上课有感李存老师的课，蕴涵了丰富的先进教学理念，可以说是体现了当代教育思想和教学模式的典范。其深入浅出的授课，给人以自然、流畅、耳目一新之感，予人以无限启迪。这些特点，主要体现于他的贯穿始终的“生成式”教学方式。“生成式”教学的主要表现，是在教学过程中根据教学目的和授课要求，随时地生发出某些内容或环节，这些生发内容是即时的、活性的、新鲜的。“生成式”教学，使得课堂在更广阔的时空中展开，让定型的课堂与鲜活的生活相连。 这与一般意义上的课堂应变能力不同，它是一种依靠丰富的教学经验、坚实的专业基础和教育教学智慧而形成的课堂调控能力，是建立在整个课程理念基础之上的高层次、高境界、超水平发挥的教学能力。生成的教学形态来自教学的主体与客体，它是互相建构的，其缘起与呈现有来自语言的，即学生的回答和疑问；也有来自眼神交流的，即学生的学习神态；还有来自教师的直感的、有感而发的激情和灵感。最后这种互动是综合的，也是教学上的一种高境界，它能调控教学的整个过程，使课堂真正达到互动的、生活化的、体验性的理想状态。生成式教学模式从本质上改变了教师以教为主，学生被动学习的传统教学模式。在这种崭新的互动式和生成式的教学模式下，教师是学习的组织者、参与者和共同研讨者；在充满活力的学习氛围中，学生能极大限度地释放求知欲望，由此而引发的学习热情和学习效率是高涨和高效的。学生在这种状态下学习，几乎全部的知识吸收来自教师的生发式的提问、启发、引导、组织和协调，来自于学生的积极思考。最为重要的是，学生由此体验到了一种全新的思维方式和学习方式，体会到了自然而愉快地获取知识的方式。这种自然化、生活化、人性化的学习方式将会对今后独立地获取知识、运用知识产生不可估量的影响。 “生成式”的教学并不是毫无准备的随心所欲，可以离题万里、随性随意地发挥，而是需要更精心的思考与准备。这就使得教师既要具备扎实的专业基本功，又要有广博的知识面；既要从大处着眼，又要从小处着手；既要有既定的理性思考和设计，又要有随时迸发的睿智；既要依据教材和深入挖掘教材，又不单纯依靠教材和教参；既把教科书当做学生的“导游手册”，又能引导学生领略到音乐真正的“山山水水”。 我们在生活中的许多语言和行为之所以精彩，正在于它们不一定全是既定的或事先有模式、有样板的，所以，本应美妙无比的音乐课，更没有理由要上成那种刻板单调、既定既成的“八股”。谈音乐课程的功能关于中小学音乐课不被重视的话题由来已久，音乐课所遇到的许多困难好似也经常纠结于此，许多文章从历史渊源、教育现状、教育观点及现实困难等诸方面无不对此现象进行了深刻而精辟的分析，对全面提升普通音乐教育地位起到了极大的推动作用。然而，从音乐课程本身的功能出发来探讨音乐课的重要性，也不失为是一个更贴近音乐教学实际，更具说服力的另一切入点。每种学科在教育功能上都有其不同的特点，如语文学科主要培养表达能力，数学学科主要培养逻辑思维和计算能力等。谈到什么是音乐课的主要功能，并不是难以回答的问题，如审美、美育功能等。但更有不少人认为，音乐本身就是愉快、轻松的，不就是唱唱歌嘛；在生活中，充其量是一种可多可少、甚至可有可无的技能和知识；作为课程，音乐课不过是其他课程的补充或是文化课学习过程中的“调味品”。诚然，音乐有娱乐、愉悦等方面的功能和效应，但这只是其中的一个方面。若站在整个课程的高度来审视，音乐学科的设立绝不是一种“陪衬”或“门面”，音乐教育对于育人，有史以来就是举足轻重的，音乐的主要功能也不只是用来“放松”的。如果我们音乐教师自身不去更正这种片面的认识，而是流于对音乐和音乐教育那些肤浅和庸俗的理解，甚至有意无意地带着这种观念去实施教学，那么，音乐课真正的功能与地位必然会因受到轻视而被贬损，我们音乐教师自身的地位自然也很难摆到应有的高度和位置，这样一来，音乐课不被重视的现象也就见怪不怪了。 在2010年召开的全国教育工作会议上，总书记的重要讲话中明确指出：“教育的根本目的是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”美育一直是实施素质教育的重要组成部分，音乐的育人作用与其他学科同等重要，音乐学科与其他学科在教育地位上应该是平等一致的，而音乐教育独特的、潜移默化的审美功能更是其他学科所不可替代的。纵观音乐发展的历史成果，其中所蕴涵的丰富内容，可以说是整个人类智慧的结晶和骄傲。在各民族和国家文化艺术、思想道德的传承上，在激励进步、传播文明等方面，音乐发挥了重要作用。我国新民主主义革命时期的音乐中，就有着非常经典的音乐作品，如《中华人民共和国国歌》（原《义勇军进行曲》）是中国人民争取自由解放的革命斗争精神的一座丰碑，并永远激励着中华民族前进的步伐；《黄河大合唱》在表现抗日战争和民族伟大复兴的“分量”上可谓是“重量级”精品。而西方音乐历史中的贝多芬、莫扎特众多音乐大师们的音乐作品从来就不是为了单纯的“娱乐”、“放松”而创作的，更不是只为了给生活添加点可有可无的“佐料”而诞生的，而是从形式到内容，无不体现了感性和理性的高度统一以及缜密的逻辑关系，因而其育人的功能和价值，也是不可替代的。 那么，又怎样进一步认识音乐课的功能呢？ 1.音乐能教会人什么是爱。音乐作为情感艺术，其传达的感情多为正面的。爱的情感，是最具正面性、普世性和永恒性的。诸多的世界性音乐经典作品中，都传达了一种大爱。因爱带来的情感愉悦，应该伴随于整个学习的全过程。 2.音乐能带来秩序感。音乐中的秩序（如音乐中的各种法则）可以说是宇宙、社会、道德秩序的缩影，学习音乐，能潜移默化地使人接受一种有益的秩序感。 3.音乐能培养思维的精确性。在学习和表达音乐的准确性时（如节拍的规律、节奏长短比例的精准、音程高低的精准等）可以培养精确的思维习惯。音乐在养成思想上和精神上对事物完美的追求方面，具有其他学科难以比拟的优势。4.从音乐中能获取心灵的自由。美妙的旋律给人所带来的想象能够在人心中无限地展开和放飞，它既是无形的，也是随“形”的；既可以有特指，又可以不受制于任何条件，因而在培养想象力、创造力等方面也是其他学科所不能替代的。因此，作为音乐教师，对音乐教育的功能问题要有清醒、正确和充分的认识。应该怀着对音乐教育的崇高感，以高度的责任心，庄重地、自豪地站在新课程的讲台上，引领和帮助学生轻松愉快地共同走进奇妙的音乐世界！ 中学音乐教育论文:剖析高中音乐教育中学生的主体性 音乐教师要为每一个学生提供参与教育教学活动的机会，要为学生的参与提供足够的时间、空间以及宽松的环境。体验是每一位学生成长过程必须的，只有在参与中才能体会成功的欢乐，体验展现自我的自信，体验有所合作的趣味。参与是为了体验，体验是为了发展。为了有效地培养学生，就必须以学生为主体。而以教师为中心，以课本为中心，以课堂为中心的教育恰恰忽视了学生的主体作用。结合当前的现状，从以下几方面对激发学生的主体参与性进行了一些思考。 一、了解学生的学习心理 传统的教学过程，由于过分强调学科本身的严密性，过分注重教育结构的严密性，过分注重经典知识的倾向，如果教师在课堂上不能真正地了解学生，就会导致一方面学生参与甚少，另一方面由于忽视学生参与，所以教师对学生兴趣热点、所思所想不甚了解，往往教师讲、学生听，教师唱、学生跟，教师做、学生看，教师弹、学生唱，这样的教学结果可想而知。作为教师，如果你不真正了解学生的兴趣，不研究各年龄段学生的心理特点，用我们的思维一成不变地进行教学活动，就起不到应有的效果。如果能针对教学的内容，以游戏、故事、表演、绘画等不同的方式，用学生熟悉的语言，喜爱的方式参与活动，这样的效果将会理想得多。学生会因环境、集体成员的生活方式的变化而不适应，也会因学习任务、方式的变化而产生困难，这是人的生理和心理成长与发展上有稳定性和渐进性的特点，我们的教师如果不研究这些变化，不及时地修正教学方法，教学的活动就无法正常有效地进行。 二、建立良好的师生关系 建立良好的师生关系在教学活动中十分重要。在中学阶段，学生的心理成长很快，学生渴望教师理解他们，与他们平等相处，和他们交朋友。作为一个独立的人，他们的喜、怒、哀、乐虽然与成人相比内容不同，但本质上是一样的，教师如果不是很好地了解这一点，即使你有很高的学识，很扎实的基本功，也不能使学生对你产生足够的信任，即所谓“敬而远之”，师生之间就不能很好地沟通。譬如，有学生上音乐课时偶尔忘记带书，教师认为这是很严重的事“：书就像战士手中的武器，上了战场你不带武器怎么可以呢？”因而狠狠地批评他，而学生认为反正同桌有书，可以一起看并不会影响学习的。在教学中要善于运用教育机智处理一些突发事件，只有这样才能建立良好的师生关系。而且，建立良好的师生关系，一定是在相互平等的基础上。学生热情地向老师问好，教师给予欢笑回应，用眼神与微笑把心中的关爱传递给他们。如果在讲课时有了错误，发现后应及时纠正，让学生知道教师也会犯错误，给学生树立有错则改的榜样，这样的行为比平时多少次说教更有效。在任何情况下，身教都重于言教，很难想象一个口是心非、行为不佳的教师能在学生中有理想的教育力量，能成为学生真正的朋友。 三、充分发挥师生各自“主体”与“主导”的作用 在欣赏课中，通过比较能让学生直接感觉音乐的不同。比如，请学生聆听呈示部与再现部的两个音乐片段，然后讨论比较音乐片段在情绪、色彩上有什么异同。学生的第一听觉感受是呈示部的音乐即乐队演奏的音响效果清晰、明朗，呈现出一派人间美景；再现部开始的音乐轻柔而朦胧仿佛仙境一般；接着让学生从两个音乐片段在全曲所处的位置来理解，呈示部音乐是主题思想的首次陈述，是对淳朴、美好爱情的一种叙述；而再现部的音乐，一方面作为奏鸣曲式的一个组成部分，是呈示部音乐的部分再现，另一方面体现了人们对美好事物的向往、人间真情的祝愿。学会从浩瀚的音乐海洋里选择吸收人类优秀的音乐文化，将音乐的美融进心灵，使之成为他们心灵世界里极其丰富而生动的一部分。这是我们每位音乐教师目前面临具有挑战性的一项任务。而要出色地完成上述任务，音乐教师自身的现代课堂教学意识和素质亟待提高，应通过不断地广泛地学习，完善、更新和提高教学能力，掌握和运用各种现代化的教学手段和方法，刻苦钻研专业理论，让自己的教学水平、质量和效果得到进一步提高。更重要的是，教师应认清生与师的角色、身分，摆正各自的地位。学生是教育的承担者，而他们都是一个个活生生的主体，即内因。按照“外因通过内因而起作用”的原理，教师的作用不论多大，它只有当学生主动愿意接受时，才能得到发挥。反之，如果学生不愿意接受，再大的作用也会等于零。 中学音乐教育论文:音乐教育对中学生人格教育中的重要性 教育使人类从愚昧、无知走向了文明，通过教育使人的技能、思维和品格得到不断提升。音乐教育作为教育领域的重要组成部分，它可以调节学生的心理情绪，缓解繁重而紧张的学习压力。音乐教育对人格的形成也有着重要的影响，音乐能对学生产生潜移默化的影响，激发他们的学习动力和兴趣，进而使他们形成良好的思想品格。 一、中学生的人格特质 从一定的现实程度来讲，健全的人格特质具有理想性和超现实性。健全的人格能够在心理上积极、正确地面对现实，能恰切地与社会及他人交流，形成成熟的沟通能力。中学阶段是人的个性形成的重要时期，其个性增强，呈现多元化，稳定性较弱，有极大的可塑性，这一时期被称为个性形成的“黄金期”。其特征大致表现为： （一）自我意识的增强。 （二）独立性与依赖性的统一。 （三）思想情绪的不稳定性。 （四）内心开放性与文饰内隐性的统一。 （五）兴趣广泛，好奇心强。 二、音乐教育对中学生人格特质的影响 （一）学校音乐教育对中学生人格特质的影响 学校教育在人的一生中有着非常重要的影响，其中学校的音乐教育主要是传授学生音乐知识、技能，培育学生的艺术思维和审美品格。 1.提高学生的内心感应能力 音乐课可以通过演唱、演奏、欣赏、创造或表现等方式使学生感受音乐，以不同的方式培育内心感应能力，同时也是对单调学习生活的一种有益调节。 2.培养学生高尚的兴趣与爱好 兴趣是人格特质的重要方面，兴趣的价值取向，直接反映了个体的人格特质是否完善。一般来说，兴趣高雅的人其人格与兴趣也会成正比，对生活有积极的向上的心理；反之，内心丑陋、性格孤僻、怪异的人，兴趣相对来讲就会较低级，缺乏生活情趣。 3.培养学生互助、协作、团结的品质 当今社会独生子女较多，由于他们经常处于独自的环境中，在其成长过程中缺乏协作的意识，这使他们在交往中出现许多不足之处。 （二）家庭音乐教育对中学生人格特质的影响家庭是一个人接受教育的另一个重要环境，它对他们性格的形成产生深刻而直接的影响。 1.胎教是不可忽视的环节 音乐是影响人成长的重要因素之一，越来越多的人注重音乐胎教，据调查，听莫扎特的钢琴奏鸣曲对于胎儿的成长和发育有特殊的作用，合理的早期音乐教育对人的智力开发有十分重要的意义。 2.家庭环境对孩子潜移默化的影响 父母作为一个人的启蒙老师，他们的言行举止都都会对孩子产生深刻的影响。父母的家庭教育有无形和有形两种形式，言行的间接影响是无形的，直面的教导则是有形的。长期处于偏激家庭教育中的孩子，其心理就会产生极端、固执等不良现象；处于和睦家庭中的孩子，易于形成乐观、开朗、友善的性格特征。但要以个人不同的爱好、兴趣为出发点，然后再进行有针对性、长期性的个性化培养。 （三）社会音乐教育对中学生人格特质的影响 社会音乐教育主要是学校以外的文艺团体、大众传媒或个人对社会成员所进行的有关音乐方面的教育。社会音乐教育覆盖人群广泛，它以多种多样的形式展现在中学生面前： 1.音乐培训中心和活动中心 这主要包括群艺馆、青少年宫、社区音乐团体、琴行开设的艺术培训及音乐活动等，大多数是业余的音乐爱好者。 2.网络媒体 网络的出现使世界资源得到了共享，这大大拓宽宽了音乐教育的途径，使它具有了全球性，如ISME（世界音乐教育学会）网站、中央音乐学院网、中国奥尔夫教育网等许多音乐教育网站都给我们带来丰富的教学资源。 3.大众传媒 随着经济的飞速发展，大量的无线收音机、电视、电影等进入了人们的生活。这些有声的传播媒介都与音乐的传播有着十分密切的关系。 综上所述，音乐教育在人的成长过程中有着不可忽视的作用，它不仅能开发人的智力，还能进一步影响一个人的性格特征，对每个人的人生观和价值观都产生深远的影响。音乐教育对人成长的作用是人们长期以来一直关注的话题，它对人发展的影响是多方面的，音乐教育的途径也是多种多样的，尤其是在一个人成长的关键期——中学时期。积极的音乐教育能使中学生树立正确的人生观和价值观，形成良好的人格特质。 中学音乐教育论文:中学音乐教育及文化结合思考 综合是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。新课程标准也强调以音乐为本的教育(以音乐为核心，以人为主题，以学生为本位)。多学科的相互渗透，已成为现代教育发展的趋势。孩子接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的态势。在实际教学工作中，可以根据教学内容把音乐与语文、美术、信息技术等其他学科有效地结合起来，相互渗透，不断地求新求异得到发展。如音乐与美术结合，音乐是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩、旋律作线条所描绘的只能用听觉去观看的心灵之画，有些音乐本身就是描写画的，比如法国著名作曲家德彪西的24当前奏曲《亚麻发的少女》、《月光透过树叶》等，因此在音乐教学中有机地融合、渗透一些美术因素是十分有效的。音乐与多媒体“把多媒体网络技术引进课堂教学是教育现代化的制高点。” 面所蕴藏的巨大教育潜力。引导学生利用现代信息技术学习音乐”。因此为音乐课创设教学背景，制作生动、活泼的动画课件，不仅有利于提高学生的学习兴趣，而且有助于学生对音乐的理解。音乐与语文，中国的文学向来就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，无不可吟唱。音乐是艺术家族中的一个成员，而且是一个个性最强的成员。音乐是在时间中发展的，是用耳朵去欣赏的艺术。它是听觉的艺术、是情感的艺术。绘画属于静态艺术，是视觉艺术，它是用色彩、线条等手段在一个平面上描绘形象、再现生活的，所以直观性、具体性很强。美术与音乐都是借助与情感对学生进行美、德教育的工具。他们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真”、“善”、“美”的艺术真谛。 一、音乐的创造与美术的构图的内在联系 “构图”一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体的方法。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。音乐的创造就是来安排旋律走向、节奏的快慢、处理的快慢、音符的分配等等而这就相当于是美术上的构图。我发现在小学生的音乐教育创作课的课堂上可以利用一点引导学生进行创作。在教学生们如何进行创作时可以用美术上的构图方法来引导：对于学生来说他们的想象很丰富。而因为美术是静态的，直观的。因此也比较容易把握。我在实习时对班上的学生做过一次小测试的结果得来的，在一节班队活动课上我让同学在十分钟之内简单的画一幅有关春天的画，大多数的孩子都能做到，但是在我要求他们在十分钟之内想一至两句表达春天画面的简单的乐句时(只需要用到do、er、mi、SO四个音符来创作)，这样也只有三四个学生能够写上一点。当我问他们为什么时他们就说不知道怎么下手，脑子里只有画面没有旋律。于是，我用美术的构图法来帮助学生进行音乐创作。 二、音乐的节奏、旋律与美术线条的联系 画面构图的节奏感，主要靠光线照明、物体现象、绘画技巧三者的结合，缺一不可。在具体的绘画实践中，节奏感的产生可能需要靠摄影者的具体布置。把相似的物象组织起来，达到和谐统一并产生运动感和表现一定的情绪特征。依照这个可以把音乐的快慢确定下来。音乐还要有节奏，或是舒缓，或是强烈。美术中的形状、色彩、线条同样也可以达到不同的节奏效果，从而激发观众内心的不同感受，一幅优美的摄影艺术作品，会给人以长短、缓急、起伏等不同印象，和强弱、轻重、刚柔等视觉感受。节奏性强的画面，在构图中有很强的视觉效果，读者的视线会随着节奏流转萦回，这样会使美术画面的瞬间性转变为延续性，为作品增加生命力。美术的线条是具有特定的性质和感情的，如同音乐也有自己的情绪和情感一样。所以我尝试用美术的线条来表现音乐。垂直线条“llIl”可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。用垂直线条可以表现英雄形象和工业建设场景，这样有助于烘托形象高大，雄伟，向上，挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。所以我试着用它来表现《命运交响曲》这样的曲子；水平线条“一一”可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。用横向联合线可以表现群众活动场面，农业生产和山水风光等内容作品，以强调画面的辽阔，舒展，秀美宁静的气氛，我个人认为用它来表现《牧歌》一类的较平缓的歌曲是适当的；圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感，可以用它来描述一些反复较多但每次又有新的突破和表现的曲子如《小星星变奏曲》。不仅仅是一种线条表示一首歌曲，其实大多数的歌曲有着不同的乐段我试着运用这点来帮助学生更快的分辨一首乐曲中不同的乐段。因此在本人的实习汇报课上就有运用这个方法，事实证明这种方法能让学生较快的分辨了一首曲子的不同乐段，同学们也比较喜欢这样的教学方式。 三、音乐的音色、和声与美术的色彩的联系 音乐表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。而在绘画中的色彩有浓淡、明暗之分就像是音乐中的音色、和声的效果是相同的。在听到和声效果比较厚实的音乐时就会想到浓重的色彩，反之则是清淡的；在听到音色较亮的音乐时会想到明亮的，反之便是灰暗的；在听到比较热烈的音乐时就会想到要用暖色来表示。绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。综上所述，在小学音乐的课堂上将美术整合到其中，不仅可以提高课堂的学习效率，更好的是可以让学生们有兴趣来上音乐课。为了激发孩子们学习音乐的兴趣、提高音乐课堂的学习效率，在上音乐课时可以插入一些美术课程的内容，帮助完成音乐的教学，但是这并不是说，要把音乐课上成美术课，所以在音乐课堂上所需要的就是要让音乐课程与相关文化进行整合。注意要把握好整合的尺度，避免一些课堂上过多的涉及美术课程内容的问题。让美术为音乐课教学起一个辅助作用但决不是渲宾夺主，也不是死搬硬套。因为音乐和美术本来就是相关连，它们本身就是“整合”。 中学音乐教育论文:农村中学音乐教育论文 一、甘肃农村中学音乐教育现状分析 （一）音乐教师待遇水平低下。介于音乐课程在学校课程体系中的弱势地位，音乐教师在学校中的受重视程度自然比不上主课教师。由于不涉及升学考试，音乐教师的晋升机制无从规划，职业发展前景不良。长此以往，导致音乐教师积极性难以被激发，难以培养自身责任感，如此一来教学质量自然无从谈起。再加上农村物质资源匮乏、生活条件差的现实无法对优秀音乐教育人才产生吸引力，这也是农村中学音乐教育发展缓慢的原因之一。 （二）学校音乐教育相关配套设施匮乏。交通环境差、经济不发达等先天因素导致农村物质资源匮乏，再加上不受重视，使得农村中学音乐教育相关配套设施无法得到保障。配套设施的缺乏已成常态。在汉岔中学，音乐教室形同虚设，室内仅有若干件简单小型乐器，一架老旧的电子琴。音乐教师大部分课程不在音乐教室中进行。学校内每个年级共享不足一个班使用的一套音乐教材，而且这些教材几乎被闲置。辅助教学工具的缺乏使得教师的教学工作无法顺利开展，学生的学习效率低下。 二、对甘肃农村中学音乐教育现状的思考及对策 （一）改变观念。教育必须以人为本。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐教育的好坏关系到学生的人格塑造。当今社会需要全面发展的人才，而不是只会考试的机器。因此，核心观念的改变是重中之重。 （二）加强音乐教师的培训。作为“人类灵魂的工程师”，音乐教师自身素质的高低直接决定着学校音乐教育的质量。对于学校现有的师资而言，当地教育管理部门应积极组织音乐教师参加各类提升专业技能的培训。如2012年9月~11月，甘肃省农村一线教师在西北师范大学参加为期3个月的国培计划，全省数百名农村一线教师接受了专业知识以及教育知识的培训，这一培训有效提高了教师队伍的专业能力。 （三）从基础教育抓起。改革开放的总设计师邓小平同志在谈到教育问题时曾说过：“教育要从娃娃抓起。”音乐教育从小学就要开始认真对待，当地教育管理部门在小学音乐课程的设置上应着重提高学生的审美能力，塑造主流、高雅的审美观。 （四）提高音乐教师待遇。首先，要吸引人才，国家要出台政策鼓励高等师范院校音乐教育专业毕业生到农村一线任教。其次要想留住人才，首先学校要有一个愿景，能够让教师看到学校的希望和前途；其次，学校要为教师提供清晰明确的晋升机制，让教师能看到自己的前途；再次，薪酬和绩效考核须设计合理；最后，良好办公环境和积极向上的学校氛围是必须的。良好的待遇能激发教师的教学热情和积极性，从而保证教学质量。 （五）改善音乐教育环境。在实际情况允许的情况下，当地政府应出台相关扶持政策，成立专项资金，用来吸引高层次音乐教育人才，完善音乐教学环境，和购买音乐教学相关设备。可以为音乐教室添置不同乐器，配备多媒体电脑、投影仪、音响等设备，提高教学效率，使音乐教学更加生动形象，从而改善农村中学音乐教学环境。 作者：陈诗恺单位：中国海洋大学艺术系 中学音乐教育论文:初中音乐教育中学生配合度的提升 一、树立好模范带头作用 在和学生建立起心灵纽带的基础上，教师不妨尝试使用健康积极的“偶像效应”，在业务上精益求精，成为被学生崇拜、模仿的对象。教师要对课本涉及的作品掌握透彻，反复钻研教材。此外，教师应当不断丰富自己的知识积累，良好的基本功是必不可少的。只有这样才会让学生体会到和教师的知识差距，从而产生敬仰的心态。 在此期间，教师担负着引导学生的职责。因而教师要善于利用自己的基本功，将音乐作品的写作背景和音乐作家所要表达的思想感情及时传递给学生，积极地调动学生自身的想象力，使学生能够更加深入地理解和学习音乐，并能在学习的过程中逐渐产生音乐研究的兴趣。只有为学生的学习营造良好的学习意境，诱发学生内在的情感，不断促进学生与教师以及音乐作家之间的情感共鸣，才能使学生深刻体验到这门课程的独特魅力。 二、当好引路人 课堂的主体是学生，让学生充分发挥主人翁意识，积极参与到课堂学习中。在教学过程中，教师不需要过分展示自己，而是在适当的时机予以点拨。例如可以让学生分小组选择经典音乐作品扮演情景剧，这样既可以让学生体会到作品的内涵，又联系了文学作品或生活场景等，让学生积极配合参与，音乐学习就显得轻松愉快了。 三、运用现代教学媒体 音乐作为一门抽象的艺术，不能将其简单地处理为单纯的讲解。此外，仅仅追求听觉是完全不够的，这样就沦为了艺术欣赏而非音乐教育，过于流于表面和形式化。且学生会无法理解整个作品，从而失去兴趣。因此，音乐教育要充分利用现代多媒体技术，从视觉、听觉等多方面，动静结合，满足学生对音乐作品的基本需求。如冗长的《蓝色狂想曲》，想让学生耐心听完是非常困难的。这时就可以用乔治•格什温《蓝色狂想曲》动画片进行启发式教育，让学生在得到视觉满足的同时伴以听觉享受，从而加深印象、陶冶情操。 音乐教育指的不仅是使学生了解课本上所呈现的符号，它每时每刻都存在于我们生活的周边，教师应该利用音乐来指导学生的学习和生活，积极引导学生在创新的环境中不断提升自己的音乐修养，让学生成为学习的主人，使学生能够自觉积极地去创造、探索和发现，不断增强学生的创新意识和实践意识，使初中音乐教学能够展现出强大的生命力，将音乐教学融入到学生的日常生活当中，能够使学生更投入、主动和放松地去学习音乐知识，并在学习的过程中获得相关的音乐知识和能力的积累，使得音乐教学更具有生命的活力，不断提升学生的音乐素养。 作者：陈益宇单位：江苏省海门市能仁中学

小学音乐教育论文:信息技术与小学音乐教育的整合 摘要：近年来，教学方式随着新课程的不断改革发展，小学音乐教学可以利用多媒体信息技术进行全面的整合，促进整个音乐课堂教学更好的实施，信息技术把声音、动画、图像和文字融合到音乐中来，对音乐教学有很大的帮助作用。以往的音乐教学方法单调、机械、教学过程枯燥、乏味，导致学生们对音乐课没有兴趣。随着我国的信息技术飞速发展，那么如何使用先进的信息技术，与小学生的音乐教学整合到一起，来提高音乐教学质量呢，本文将对其进行深入的探讨。 关键词：小学音乐;信息技术;整合 1引言 随着新课程改革继续深化，音乐教学不仅要求学生学习知识和技能，而且要求通过音乐教学培养和净化学生的情操，丰富学生的情感体验，提高学生的审美感受和学习兴趣。本文将通过明确信息技术与小学音乐教育整合的教学理念、利用信息技术营造音乐教学的更好氛围、培养学生的自主学习能力进行探讨和研究 2明确信息技术与小学音乐教育整合的教学理念 信息时代教学比传统教学中有着很大的不同，教师应该使用信息技术教学工具来教学。在小学音乐课堂教学中，教师应善于运用多媒体、计算机、网络和其他信息工具进行教学，而课堂教学设计则继续整合这些要素，使整个课堂教学能够满足信息时代的要求。此外，教师还应继续培养自身使用信息技术教学工具的能力水平，审视自身的不足，努力提升自身音乐教学的能力，以实现课堂教学效率的提升，使信息技术和小学音乐课堂教学能够有效结合。应该将教学的内容作为重点，同时要知道那些知识可以运用信息技术手段，选择恰当的手段，使之和教学内容得到完美的结合。有条件的学校可以建立音乐教学信息资源库，同时不断更新硬件和软件资源。增进教师之间的沟通，以提高教师的信息技术和整合水平。在教学中要因材施教，有针对不同层次的学生，，采用不同的学习信息资源，这样学生就可以走出教室进行自主学习。 3利用信息技术营造音乐教学的更好氛围 在《深化教育改革，全面推进素质教育的决定纲要》中提出“改变过于注重传授知识，强调积极主动学习，获取基础知识与基本技能的同时，必须学会学习和形成正确的价值观。关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的知识技能，改变被动学习、死记硬背、机械训练，倡导主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集处理信息，获取新知识，分析和解决问题以及交流与合作的能力。教师提高和改进教学的功能”。为小学教育创造良好的教学环境，对音乐教学质量和学生的音乐学习，具有非常重要的意义。经过对小学生认知规律的研究发现，学生通过眼睛和耳朵获得音乐信息，传输到大脑，再通过大脑组织接收音乐信息，并对其整理、分析从而形成学习经验，然后用演唱或乐器演奏的方式表达出来。因此，音乐老师想要实现更好的教学效果，首先，应该唤醒学生的眼睛和耳朵对音乐教学感兴趣，因此将多媒体资源进行整合，老师们可以将大量多媒体资源(如FLASH动画、视频、互联网资源)集成到有意义的教学材料中，将不同风格、不同类型的音乐，都能更好地展现给学生们。学生通过多媒体逐渐形成对音乐的强烈认知。多媒体信息技术可以突破传统的时间和空间约束教学模式，实现有针对性教学。多媒体信息技术使声音和画面得到更好的融合为学生提供音乐教学的良好情境，为提高学生的欣赏能力具有积极的意义。通过这些丰富的资源为学生创造一个有效的情境，从而震撼学生的视觉和听觉，提升学生对音乐知识学习的兴趣。 4培养学生的自主学习能力 在传统音乐教育方面，学校艺术教育方式思想陈旧、方式单一，将知识、教学材料、课堂教学作为重点，忽略学生的感受，学生只是被动的参与到课堂中来，事实上，随着社会科技不断得到发展壮大，教师完全可以利用媒体、网络来拓宽学生的学习时间和空间，从传统课堂学习转变为课堂内外相结合的方式，使学生自由、全面、灵活地学习从而培养他们独立学习的能力。例如，教师可以建议学生在互联网上自己学习一个歌曲或者舞蹈，或者可以组织学生排练自己的戏剧、音乐、喜剧、集体舞蹈，然后进行课堂表演。在这一过程中，教师应该尽量减少对学生的批评，努力寻找学生的优点，多鼓励学生，多表扬学生，培养和提高学生的自信心，通过这些不同的学习和活动，可以加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主学习能力等等。 5结语 结合信息技术对音乐教学的优化，可以大大激发学生对音乐学习的表现欲望，使他们乐于投身到音乐学习中，提高学生的创造性思维和创新能力，发展思维能力和空间想象能力，实现新课标中对学生音乐创造性思维的要求。因此，在教学中，音乐教师应该清楚地了解多媒体信息技术的重要性，使信息技术与音乐教学内容得到很好的整合，为小学生的身心发展构建一个和谐、愉快的氛围，充分利用信息技术来提高音乐教学的有效性。 小学音乐教育论文:音乐游戏在小学音乐教育中的作用 【摘要】在新课改背景下，音乐已经成为学校和教师不可忽视的一门学科，尤其是音乐游戏，它在音乐教学过程中具有重要作用，这种教学模式能全面加强学生对音乐学习的积极性，同时还能实现教学目标，本文分析音乐游戏在教学中的实践，希望能促进小学生的音乐学习水平。 【关键词】音乐游戏;教育作用;实践分析 引言： 音乐教育不但具有游戏的外在形式，同时也具有游戏的内在精神品格。小学音乐教学过程中的音乐游戏具有重要作用，它能够使学生更直观、形象、轻松的参与音乐体验，从而有效的提高课堂教学效率。它也是提高学生对音乐知识的亲切感，同时也是容易被小学生接受的基础条件。目前大部分教师在教学中都会科学有效的利用音乐游戏教学这一模式，能对以往沉闷的课堂氛围积极改变，释放学生压力，激发学生想象能力，保证音乐才华得到有效的彰显。 1.音乐游戏在教学过程中的作用 1.1有利于学生在音乐课堂上主动、积极的表现 阶段教师在音乐教学过程中利用音乐游戏能改变传统的教学方式，在课堂上运用适当的时间把游戏元素充分的引入到课堂中，教师与学生能够相互交流和沟通，让学生认识音乐学科自身存在的魅力，保证学生在日后音乐课堂上都能主动、积极参与，对自身才华进行充分展现，保证教师对教学目标实现的同时还能提高学生对音乐的热爱。 1.2坚持教学的全过程以学生为主体，教师为主导的作用 在音乐教学时，教师要高度重视学生的主体地位，让他们真正属于课堂上的主人，但教师要在一旁起到主导作用，在实际教学中制造出适合学生发展的教学场景，保证学生紧张的情绪能够在愉悦的课堂中得到释放，积极鼓励学生参与课堂活动中，全面提高学生的音乐水平，保证教学质量的不断加强。 2.音乐游戏应用实践分析 2.1音乐游戏的律动性能培养学生的音乐兴趣 游戏是孩子们的天性，英国教育家洛克说：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也变成一种游戏似的。”比律动教学，所谓的律动，主要指的就是音乐旋律的节拍，结合规律展示出相对来说比较优美的动作。对于律动而言，能对学生节凑感进行培养，加强学生对音乐的美感。在上课前，小学生们应该感受着比较轻快的节凑和旋律走进教师，这样保证学生能把学习热情带入课堂上。小学生不会对音乐律动感到陌生，例如：平时活动过程中的拍手、踏步等，都会含有一定的律动，他们会跟随教师做些动作，同时还可以自己编制动作，对学生的节凑感进行不断的培养和提高。但是需要注意的是，教师在教学的过程中可以使用音乐问答方式，促进教师和学生之间的沟通、交流。 2.2基于音乐游戏应用的音乐知识教学 小学生的天性都喜欢玩、游戏，在音乐教学中合理利用音乐游戏符合他们的发展特点，并且音乐游戏能够对游戏者的行为起到规范作用，保证学生在游戏中能够得到美的感受。运用音乐游戏的方法对学生进行娱乐，保证他们在愉悦的氛围中学习，提高学生的实践能力，主要表现为：首先对音乐课件展示。例如：小动物们都在开会，但天空突然下起大雨，雨水滴在小草以及小花上……这时教师应该适当的对他们进行引导，提问大家在多媒体上都看到什么，然后将所看到画面用自己的话讲给大家听。在这个过程中，班级的每位同学都能到讲台来以“演讲者”的身份向全班学生讲演，另外教师应该结合学生特点和描述的状况做好总结，以歌词的形式，配上节凑朗诵。但是要反复朗读，让他们能够理解其中字词的含义，待学生完全领悟后，让他们自己朗读，可以让学生有序走动，向朋友朗读。其次教师可以在课堂上使用录音机播放音乐。例如《小雨沙沙》，让学生在听歌的过程中也能想象春天的景象。另外还可以组织他们创造“春雨图”编号，积极引导他们把画中的内容利用歌词进行表达，之后教师按照编号让学生使用歌词对《小雨沙沙》进行学习。 3.总结 小学音乐教学实践中，要结合小学生的日常生活，建立符合课堂教学和他们自身发展特点等多种形式的音乐游戏。应突出学生在音乐课堂中的主体地位，使学生在积极主动的音乐游戏活动中获得丰富的情感体验，掌握音乐知识与技能。只有这样才能在一定程度上不断激发对音乐学习的热情，提高学生的音乐感受、理解、表现、创造等多方面的综合能力，从而达到提高小学音乐课堂教学效率的最终目标。 小学音乐教育论文:小学音乐教育培育学生创造力的对策 【摘要】小学音乐是素质教育的有机组成部分，站在素质教育的视角改革小学音乐教学有其自身之义，可以在培养小学生创造力方面发挥积极作用。本文提出几点小学音乐教育培育学生创造力的对策，意在起到抛砖引玉之用。 【关键词】小学音乐课程;小学生;创造力 目前，新课改在我国已经轰轰烈烈的展开，新课改提倡的基本要义之一就是大力培养学生的创造力。贝多芬曾经说过:“音乐是比所有哲学、所有智能更高级的启示。”作为人类精神生活的重要组成部分，音乐也是最具感染力的艺术形式之一，对陶冶小学生的情操、激发小学生的想象、培养小学生创造力起着至关重要的作用。作为一线音乐教师，必须清醒地认识到音乐在小学生的健康成长和全面发展过程中起到的重要价值，要挖掘音乐教育在培养学生创造力方面的作用，为小学生的未来发展奠定良好的基础。 一、小学生音乐教育的功能 (一)有利于培养学生的抽象思维能力 听到一首音乐的时候，学生首先会在头脑中对歌词及曲调自动展开想象，比如描写大漠、草原生活的歌曲会让学生自己立马想到“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽场面，或者“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的辽阔景象，当然，也有江南“小桥流水人家”的诗意画面。这些图像或者画面的呈现与电视、美术画作等形式的画面呈现不一样，无论是电视这种媒介，还是美术这种艺术形式，他们都是比较直观地将画面展现在人们面前，而研究发现，人们的视觉比听觉或者想象力等感觉更为敏感，视线如果先看到了图像，那么其他感官的主观能动性会受到干扰，大脑的抽象思维能力的发挥也受到了影响。而欣赏音乐大多时候是听觉先行，人们的抽象思维能够有更多的机会派上用场，从而得到锻炼的机会也越多。小学生以具体形象思维为主，要想成为全面发展的人才，也要培养抽象逻辑思维，多听音乐可以帮助学生实现这个目标。 (二)有利于激发学生的求知欲和好奇心 小学生年纪尚浅，有着强烈的求知欲与好奇心。教师要保护他们的求知欲与好奇心，利用音乐熏陶可以实现这个目标。比如少数民族的音乐伴奏一响起来，学生会自动想到这是什么乐器，然后乐器的形象就会在脑海中自动出现，是北方少数民族粗犷的马头琴，还是南方少数民族细腻的葫芦丝，不需要语言，不需要提示，头脑中会大概有个图像。但是很多人并不知道马头琴或者葫芦丝长什么样子，所以这个时候即使知道乐器的名字，脑海中的图片形象是模糊的，有许多学生因为对这种音乐或者对这种乐声的迷恋．而去查询这种乐器的详细介绍，这个过程就是一个主动求知并解惑的过程。 (三)有利于培养学生敏锐的发散性思维和急骤性联想能力 发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。急骤性联想是指集思广益方式在一定时间内采用极迅速的联想作用，引起新颖而有创造性的观点。许多人都有这种体验，就是在安静的夜晚，一个人躺在床上，戴着耳机聆听着播放器中的音乐，万籁俱寂，人的思维跟着音乐节奏跳跃，可以是甜蜜美好的阳光灿烂场面，也可以是悲伤难过的风雨如晦画面，任何一种，都是头脑根据已有的见识、阅历，自主自发勾勒出的情形。无论是哪一种情境，人们的心情都会变得很好，自己的头脑异常清晰，这就是发散性思维在作用，让人的内心世界因为自我创作而丰富起来。 二、小学音乐教学培养学生创造力的对策 (一)更新教学理念，促进小学生的个性化成长 音乐在促进小学生智力发展、完善小学生人格方面发挥着重要作用。要使这些作用得到充分发挥，就要围绕素质教育的基础性、发展性和全面性等基本特征，避免以往在制定教学目标时存在的盲目性、随意性和单一性等问题，为小学生营造和谐、民主、开放的个性化教学氛围，激发他们的学习兴趣和主观能动性，引导小学生大胆表达自己的想法，逐步培养他们独特的个性。有鉴于此，音乐教师要与小学生加强互动，信任小学生、尊重小学生，让他们在生动活泼的环境中感受到教师给他们的关爱与信任，愿意用心感受音乐的魅力，形成良好的个性品格，为培养创造力奠定基础。比如教师在开展音乐节奏教学时，可以为小学生组织《寻找生活中的声音》的活动，引导小学生说一说自己在大自然中听到的各种声音。教师可以先为小学生举了几个例子，比如水龙头没有关紧，发出“滴答滴答”的水声;刮风了，发出“呼－呼－呼”的风声;上楼时有“咚咚咚”的脚步声，其实这些都是节奏感的具体体现。在教师的带领下，小学生可以打开思路，说出自己日常生活中听到的有节奏的声音，在此过程中培养他们的创造力。 (二)加强启发式教育，培养小学生的创造力 《义务教育音乐课程标准》指出:“小学音乐教师要运用有趣生动的活动内容和场景，提高小学生的创新意识，培养他们的创造力。”小学生对于音乐艺术有一种天然的喜爱，他们有着丰富的思维能力，关键要靠教师将他们的这种思维能力挖掘出来。启发式教学法是取代注入式教学法的一种较为成功的教学法。在小学生音乐课程中，教师要善于捕捉小学生的智慧闪光点，对他们加以引导和训练，激发他们的情感体验和自主创造力，促进他们的多元化发展。比如在学唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时，教师可以引导小学生在不改变歌曲原有结构的基础上，对个别词汇进行创编，比如把妈妈改为爸爸、奶奶、爷爷，再重新演唱改编后的新歌曲，这种方式可以培养小学生的创造力，体会到学习成就感。再比如在教学《拔河》这首歌曲时，可以引导小学生将歌曲中的“拔河”用其他运动器材的名字来替代，例如踢毽子、跳皮筋等，并想象自己在游戏中是怎么玩耍的，尝试演绎新的歌曲，发挥小学生的主观能动性。 (三)精心选择音乐作品，运用多种方式演绎 作为人类的第二语言，音乐通过旋律、节奏、速度等要素来渲染情境、传达情感。音乐艺术的思想教育内容也十分广泛，爱党、爱民、爱祖国的歌曲比比皆是，这些歌曲对催发人的思维情感有着奇妙的效果。比如《快乐的小木匠》、《雪花》、《山谷回音真好听》、《小号手之歌》、《米老鼠进行曲》等，或是表现饶有趣味的童年生活;或是表达美好的生活情感;或是表现亲人朋友的友好感情，无一不闪烁着璀璨的人文之光。古今中外诸多文人志士都对音乐艺术有着狂热的痴迷。所以小学生音乐教师要为小学生精心选择音乐作品，逐渐提升他们的音乐素养、艺术修养和创造能力。另外，在为小学生选择音乐作品时，还要考虑到小学生的心理特征和现有水平。比如针对《茉莉花》这首歌曲，这是一首风靡全国的江苏民歌，很多小学生都能从头唱到尾，即使不会唱出清晰的歌词，也能哼出主要旋律，在课堂上教授他们这首歌曲时，难免激发不起他们的学习兴趣。因此，教师可以选择独唱、合唱、钢琴、小提琴等不同音乐体裁的《茉莉花》，让小学生感受不同风格的音乐，这不仅能吸引他们的注意力，还能让他们在抒情的旋律中感受音乐的风采，对提高他们的创造力大有好处。 (四)引导学生动起来，参与实践活动 音乐必须由感而动，动是为了让学生参与创造，这里的“动”包含了动口、动脑、动手、动脚，所有身体器官都可参与，而最重要的是动情，这是孩子从感知音乐到理解音乐、创造音乐的过程。不同的乐曲引导学生不同的动。如欣赏《骑兵进行曲》时让学生模仿骑马的动作，用嘴模马蹄声。如欣赏《四小天鹅舞曲》时可以模仿小天鹅跳一跳，自编节奏谱跟着乐曲拍一拍。如欣赏《鸭子伴嘴》时让学生用嘴巴、舞板即兴模仿鸭子呱呱叫声，逗一逗，玩一玩，也可以用画图和文字题，看看学生是否理解了音乐。事实证明，儿童的智力、技能的形成最初依托于外部的动作，音乐教育是在动态中进行的，起伏的旋律，鲜明的节奏，强弱有序的力度，缓急交错的速度，以及不同的情感交换都能激起儿童形体动作的反应，使儿童动起来，可以使他们的创造力也得到提升。总之，在一个人的成长过程中，创造来源于生活。生活中处处有着美妙的音乐。小学生教师要借助音乐课程培养小学生的创造力，为他们的日后发展奠定扎实的基础! 小学音乐教育论文:小学音乐教育游戏化教学浅析 随着教育改革的不断深入，传统的以教师为核心的方式正在向以学生为主体的模式转变。新课改强调要凸显学生在教学中的主要角色，使学生得到更多的课堂参与和表达的机会。尤其是在小学生的课堂中，学生个体活泼好动，学习能力、思考能力都有待提高，那么如何在课堂上尊重小学生的主体地位？教师如何引导才能使课堂不出现“填鸭式”的教学现状？结合小学生的特点和教学实践，笔者发现将游戏法引入教学中会大大提高学生的学习兴趣，提升课堂教学的有效性。 一、小学音乐教育游戏化教学的关键性 纵观当前小学音乐教学的基本现状，笔者发现小学音乐教学方法存在滞后性。在小学音乐教学中大部分都采取教师灌输式、填鸭式的教学方式，小学生根本不理解相关的音乐知识点，且教师也只是对音乐相关的理论知识点进行讲述，或者是单纯的聆听音乐，使得学生无法切实地感悟到音乐课程的趣味性。久而久之，学生就会逐步对音乐失去兴趣，最终导致音乐教学效果不甚理想。传统的教学方法过于死板，小学生参与、操作、实践的机会少之又少，导致小学音乐教学处于困境。为应对当前问题，小学音乐教学必须要实现全面改革。深度考虑小学生的感受与兴趣爱好，进而有目标地选择合适的教学方法，实现小学音乐教学的人性化与趣味性。游戏化的音乐教学，能营造更为轻松、活跃的课堂氛围，能创造更为愉快的学习环境，在参与游戏的过程中把握音乐学习，增长音乐知识，培养音乐素养。 二、小学音乐教学游戏化教学的应用策略 （一）更新教学理念，渗透游戏化元素 素质教育与新课改的提出，标志着我国教育事业实现了全面的变革，教学理念更加偏重于人性化理念。遵循“以学生为本”的思想，这样在实施教学活动时，才能更尊重学生、体谅学生，让学生成为课堂的主人。进而，使学生从中获取更为丰富的知识点，提升小学生的音乐素养。教师应意识到传统音乐教学所存在的缺陷与不足，结合时代需求，全面更新教学理念，积极渗透一定的游戏化元素，烘托学生的主体思想与教师的指导地位，这样才能让学生扮演主人的角色，能让小学生由传统的被动接受转变为主动参与，继而实现小学音乐教学的实效性。 （二）创设游戏情境，凸显游戏化特色 小学音乐教育游戏化教学的开展，为凸显课堂氛围的吸引力与活跃性，应在实施音乐教育时，将游戏化教学应用其中，制定趣味性的音乐情境。以游戏的形式进行凸显，会极大地调动小学生参与课堂的积极性，在自然而然的状态下即可实现对音乐素养的训练与提升，这对于小学生的成长具有深远意义。例如，在学习音乐基本知识点中的“音符”时，教师可以先准备好一些贴纸，在这些贴纸上写下不同的独立性小音符，然后将其贴在学生的身上，然后教师弹钢琴，谈到哪个音符，哪个学生就要跳一下，且还要让小学生大声地唱出来，表现错误的学生则要接受惩罚，表演节目，结合音符的不断变化，小学生可以摆动身姿，律动身体，在此过程中能锻炼小学生韵律感与节奏感。再如，为了能让小学生意识到音符的区别，正确区别四分音符、八分音符与十六分音符，教师可将音符进行划分，分成“走”“慢跑”与“快跑”，然后教师通过喊口号与口头指导，让学生从中了解音乐速率中的快与慢。在节奏感训练时，教师可以让学生准备一个尺子，然后写出一串音符，先为学生进行模拟，然后让学生用尺子与课桌间的敲击来开展打拍子训练，以组为单位展开训练，若音调高，在拍打时则需要用力，若音调低，在拍打时则需要轻轻地进行拍打，力度大小的控制来源于手感，以锻炼小学生的音乐节奏感。 （三）以多媒体为载体，营造音乐游戏氛围 实施小学音乐游戏化教学时，应紧紧抓住游戏化教学的优势与特点。教师利用好游戏化教学的主要优势，争取在小学音乐教学中发挥更大的作用与效果，这对于小学音乐教学来说是一项重大的挑战。为充分发挥好音乐游戏化教学的价值，必须对音乐游戏进行精心化设计，及时考虑幼儿的实际兴趣与爱好，对幼儿教学方法进行科学性的教学，能实现音乐教学的不断创新与优化，进而提高音乐教学质量。例如，以多媒体平台为载体，选择其特有的图片、动画等资源来优化课堂，积极设置游戏情境，让整个氛围更为浓郁、合理，最终可大大提高小学音乐教学的实效性。教师可利用多媒体播放一段演唱会的片段，此时，小学生热情高涨，纷纷睁大眼睛去欣赏劲歌热舞。然后，教师让学生闭上眼睛听音乐，听听现场所使用到的乐器有哪些，以锻炼小学生对乐器音色的识别力，使得整个教学变得轻松、自然。综上所述，游戏化教学是提升小学音乐课堂教育有效性的重要方法，合适的游戏，不仅能调动小学生参与课堂的积极性与动力，对于小学生的全面发展也具有重大的意义。在新课改背景下，小学音乐教育游戏化教学是充分尊重小学生的主体地位和主体意愿的表现，同时也实现了小学音乐教学的创新性与创意性。将音乐元素与游戏元素相结合，继而碰撞出激烈的火花，也可以促使教学效果变得更为科学、有效。 作者:石传兰 单位:菏泽市第一实验小学 小学音乐教育论文:小学音乐教育发展研究 【摘要】作为我国教育的基础，小学教育被国家和民族赋予希望，是长远而重要的。中小学生除了学习政治、德育、语文、历史、科技之外，还须开设艺术教育课程。而在艺术门类中，音乐特有的审美功能是其它学科不能替代的。本文基于新时期下，针对小学音乐教育的发展进行探讨。 【关键词】新时期；小学音乐；音乐教育 小学阶段，是小学生人生重要的发育生长期，音乐教育符合小学生的年龄特点和心理成长需求，具有健康，高雅，积极的特质，所以，小学音乐教育是利于小学生健康成长的精神寄托，提高小学音乐教育，对整个小学教育来说是具有现实意义的。 一、小学音乐教育的发展现状 1.在音乐教育中，教师没有足够的积极性和热情 在具体的音乐教育中，各种来自于社会、学校的不同因素和压力，都在影响着教师的教学热情，有的甚至失去教学信心。所以，每周一到两节课的音乐课，音乐教师只是将音乐教学当成任务来完成，让不少音乐教师失去了对音乐教育的信心，从而加快了对音乐教学积极性和热情的流失。 2.在音乐教育中，教师的教学没有实效性 在新课程中，提倡让学生在音乐的审美过程中获得快乐的感受与体验，强调模仿，倡导探究、合作、综合。对此可激发小学生的想象力，对于音乐有自己的理解和见地，教师应给予鼓励和保护。通过模仿，可积累学生的感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。但针对新课程中所强调的种种，有不少音乐教师是不知道如何才能开展以上这些教学方式，许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上，一节课就教学生唱一首歌，教师是一遍两遍三遍的重复教，学生则重复唱，这样下来，教师教的没有什么味道，学生的学习也没有滋味，而且一节课下来，学生还没有掌握所学习的歌曲。 3.在音乐课程的学习中，很多小学生感到困惑 对音乐课程的学习，小学生不知如何进行。虽然在新课程中强调，音乐教学中应注重学生学习方法的转变，提倡学生积极的参与，切身的体验，但仍然有不少学生对音乐课程的学习感到迷茫，不知所措，所以，大部分小学生只是尽量的去配合老师，而不是真正的用心去学习音乐。但也是有不少学生是喜欢上音乐课的，但是喜欢和明白如何去学习却是两个概念，因此，针对学生学习小学生对音乐课程表现出的困惑和无奈的现象，我们是可以理解和想象的。 二、基于新时期下小学音乐教育的发展分析 1.侧重于培养小学生学习音乐课程的兴趣 了解小学生的基本情况和喜好，侧重于培养学习音乐的兴趣，营造动态、多样性的课题氛围。在音乐教育实施的过程中，教师应鼓励小学生多动手操作，教学生一些简单容易上手的小乐器。如竖笛、口琴等，还可以组织小团体的演唱或演奏，虽然熟练度不高，但可以让小学生对这些乐器有初步的了解和认识，区别于传统的音乐教学，不再是单一的教授，而是突出了学生主体地位，让他们真正的参与到音乐中，充分调动他们的积极性，遇到问题积极提问，这样才能增加课堂的趣味性，让他们活跃起来，培养学生兴趣，变被动为主动，从而提高音乐教学的质和量。 2.鼓励小学生在音乐教学中多进行实践操作 在第一点中我们提到，要侧重于培养小学生学习音乐的兴趣，这就要求不能仅局限于课本上的教学，这只会让活泼好动的小学生感到枯燥乏味，在这种情况下，教师应组织学生多进行动手操作。在这个问题上，教师可利用多媒体的优势进行，简单的教科书讲解并不能带动小学生跟着教师的节奏真正的参与进去，所以，提供多媒体设备和小乐器的结合方式，可有效的解决以上问题，在此过程中，音乐教师可单独为学生演示内容，适当时，邀请学生一起进行演奏。例如，在进行《雪绒花》的教授上，教师可先通过多媒体为学生播放乐曲的短片，让学生对歌曲和内容都有一定的了解，再组织学生进行简单的乐器演奏活动。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。 3.对音乐课堂的内容进行丰富，使之具有多样性 通过第一点和第二点的铺垫，课堂氛围创建了，学生兴趣培养了，那么接下来就是要丰富课堂内容了，在音乐教学实施过程中，课堂内容的丰富性是非常重要的，教师在进行最基本的知识讲解和简单的乐器演示之外，还应更加丰富课堂的内容。在此方面，教师不应仅仅局限于演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更加多样性和趣味性的课堂小活动。下面我们举个小例子，有的小学音乐教师，在音乐课堂上，在进行了基础知识讲解和乐器演奏之外，还会组织学生对所学曲目的含义进行了解，根据乐曲所表达的思想内容，编排小型的音乐剧。并让小学生自己进行报名决定，进行音乐剧的表演和乐器的演奏。在此过程中，学生都在积极参与，也尽可能的展现自己的能力，充分的发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。 4.对小学音乐教学环境进行有效的改善 受传统教学模式的限制，音乐教学的环境较为单一。所以，为了提高小学音乐教育的教学质量，对教学环境进行有效的改善，也是小学音乐教育中关键的一步。对此，学校应第一个给予支持，并加大对此的投资力度，首先，建立一支有较高水平的师资队伍，对教师的薪资待遇给予一定的调整，重视教师专业素质的提高。其次，将基础设置配备完善，并尽可能的为音乐教师提供丰富的器材和用具。让学生随时都有想要动手操作的机会，另外，为音乐教师配备多媒体设置，让小学生在直观、动态、全面的状态下，感受、体验音乐真正的魅力。 作者:杨露 单位:徐州市永安街小学 小学音乐教育论文:利用新媒体开展小学音乐教育 摘要:网络新媒体是音乐教育的重要阵地。借助网络新媒体平台开展小学音乐教育，是顺应网络时代学生学习特点的必然要求，学校自身也具备了建立网络学习平台的便捷条件。要注重打造音乐教育网络平台，强化内容建设，注重学生、教师和家长的共同参与。 关键词:小学音乐教育;网络新媒体;平台建设 《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》(国办发［2015］71号)明确提出:“义务教育阶段学校美育课程要注重激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能，发展艺术想象力和创新意识，帮助学生形成一两项艺术特长和爱好，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。”音乐教育是学校美育教育的重要内容，在学生的成长成才中起着重要作用。当前，微博、微信、客户端等网络新媒体发展迅猛，学校需要准确把握网络发展趋势，占领这一重要教育阵地，通过网络新媒体平台开展音乐教育，激发小学生学习音乐的兴趣爱好，陶冶他们的情操，更好的培养德智体美劳全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人。 一、借助网络新媒体开展小学音乐教育的必要性 (一)是顺应网络时代的学生学习特点的必然要求 小学阶段是一个人成长与发展重要奠基阶段，音乐教育在这一阶段具有重要导向、浸润作用。音乐教育既能培养小学生的音乐素质，从中发展与培养一批有艺术特长、喜爱艺术的学生，又可以陶冶小学生的情操，培养他们的艺术思维，调整他们的身心健康、缓解学习压力，帮助小学生全面、快乐的成长成才。当前，传统意义上“课堂、课本、教师”的知识传授模式正面临着较大的挑战，网络新媒体时代知识的快速传播，网上课堂、微视频、慕课等大众学习渠道的多元化，让学习变的更加容易、更有乐趣与吸引力。因此，小学音乐教育要适应网络时代的小学生学习特点，在开展好学校课堂音乐教学的同时，尽快建立网络新媒体学习平台，让小学生的音乐学习变的更有乐趣、更加便捷。 (二)小学生具备使用网络新媒体的条件 互联网以及微博、微信、客户端是网络新媒体的代表，使用范围广泛，影响力大，具有信息传播快捷、发散式传播、“人人皆媒体”等特点。网络新媒体诸多优势，使其在小学生教育中也具有独特的作用。当前，大部分学生家长配备电脑或者智能手机，能够比较容易的上网。以QQ、微信为例，大部分家长开通有QQ和微信，通过QQ、微信交流信息、获取各类咨询。很多小学生能够轻易接触到这些设备，部分小学生也建立有自己的博客、QQ和微信，部分家长也允许小学生上网看动画片、听音乐、打益智游戏等，这为建立网络新媒体音乐学习平台创造了条件，提供了便捷渠道。 (三)学校具备建立网络新媒体平台的条件 当前，很多小学建立有自己的网站、微博、公众微信号，通过各类网络平台介绍学校动态、推送学校信息、宣传各类典型事迹，具有了一定的影响力，积累起诸多的关注度和参与度。以微信为例，很多小学建立有微信公众平台，邀请家长加入其中，定期推送信息，家长也乐于关注学校动态;很多班级建立有自己的家长微信群，教师与家长在微信群里及时沟通班级动态，各类通知，方便了家长和老师的互通有无。鉴于网络新媒体的普遍使用情况，对大多数地区的学校来说，已经具备了通过网络新媒体平台开展音乐教育的基本条件。 二、利用网络新媒体开展小学音乐教育的具体措施 (一)打造音乐教育网络新媒体平台 一是建立互联网学习平台。小学音乐教育涉及到多个科目，比如声乐课、钢琴课、二胡课、琵琶课、小提琴课等，也并不是每所小学都有能力开展全部的课程。对此，地方教育部门可以联合辖区内的学校，建立区域性的音乐教育网络学习平台，在网络开放式学习平台上，录制音乐课程优秀教师的讲课视频，供辖区内小学生使用。二是在微信、QQ等新媒体平台上开辟音乐教育专栏。以微信为例，学校可以在开设的微信公众号上开辟音乐教育栏目，定期推送关于音乐学习的优秀文章、优秀音乐作品欣赏、学校音乐教师作品欣赏等内容，把“音乐教育”打造成微信公众平台的一个特色栏目。 (二)强化网络平台的内容建设 把音乐教育纳入网络新媒体平台，关键是要坚持内容为王，强化音乐教育的内容建设，要区别于传统课堂教学的知识传授模式，重在提供给小学生以趣味性、视听效果强的音乐学习内容。以微信公众平台为例，限于每天推送文章次数的限制，学校可以每周推送一到两次音乐教育专题，内容包括:一是考察各年级学生的学习与心理特点，有重点的推送教师的教学心得体会文章，指法、声音练习指导视频，课堂点评、课后作业点评视频等;二是推送各类音乐课程的名家名曲，比如著名钢琴曲《爱之梦》《彩云追月》《百鸟朝凤》《金蛇狂舞》等，既让家长在欣赏名曲过程中陶冶身心、了解音乐教学情况，又可以让家长与孩子一起欣赏优秀曲目，激励孩子学习;三是推送音乐学习励志故事，比如推送世界著名钢琴家李斯特、肖邦、里赫特等的成才故事，以及中国著名钢琴家郎朗、吴纯、孔祥东、李云迪等的成长成才故事，以激发小学生学习音乐的兴趣爱好。 (三)注重学生、教师和家长的共同参与 父母是孩子最好的老师，小学生音乐教育的开展，离不开家长的支持和互动。音乐教育融入网络新媒体，一个重要的推动力在于获取家长的支持和理解。很多学生家长不从事音乐类工作、不懂得音乐，对音乐教育对孩子成长成才的作用理解不够。还有的家长、个别文化课教师认为学好文化课才是根本，音乐教育可有可无。对此，通过QQ、微信、微博等新媒体平台开展音乐教育，也是对家长、文化课教师的一种熏陶和影响。尤其是音乐对小学生的重要性的系列文章，能够让很多家长改变对音乐教育的片面认识，引导家长喜爱音乐，进而督促小学生学习音乐、爱好音乐。 作者:韩璐 单位:淄博柳泉艺术学校 小学音乐教育论文:农村小学音乐教育策略研究 摘要： 进入新时期以来，基于心理学理论的学生认知水平研究日益深入。同时，在当前学校素质教育力度不断加大，解决“农村小学音乐教育如何开展”的问题已各地农村学校音乐教育改革的重要任务之一。 关键词： 学生认知；农村小学；音乐教育 认知是人类个体内在心理活动的产物，是使个体获取知识和解决问题的操作和能力。学生的感性知识与体验，理解能力，应用能力，学习能力，注意力，记忆力，动作技能和智力发展等都反映了他们的认知水平。在教学实践中，教师应当通过问卷调查、课堂问答、谈话交流、考试测验等方式了解学生的认知水平，特别是对于那些因智力发展缓慢而在学习过程中出现诸多问题的学生，教师应当对他们进行着重分析，并给予及时地帮助。 一、农村小学生音乐认识 农村小学生认知水平发展有其共同的规律，但由于所所处的教育环境不同，他们在认知发展上与城市小学生存在很大的差异。近年来随着我国城市化进程的加快，以及农村小学教育的快速发展，虽然，这种差异正在逐渐缩小，但这种差异性始终存在。就目前来看，我国绝大数多农村小学生的认知水平由于教育条件的限制，在获取知识与解决问题上面的有许多亟待解决的问题，如认知水平发展有鲜明的阶段性、滞后性、一致性等特征，而这些特征对农村小学音乐教育产生了重要的影响。为了更好地引出基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，以下对农村小学生的音乐认知进行说明。农村小学生音乐认知的阶段性。发展心理学的研究成果表明，学生的思维发展呈现出一定的阶段性特征。著名的心理学家皮亚杰把儿童青少年的思维发展氛围感知运动阶段（0—2岁），前运算阶段（2～7岁），具体运算阶段（7～12岁），形式运算阶段（12～15岁）四个阶段。此理论适应于全体儿童青少年，农村小学生自然也在其中。尽管农村小学音乐教育与城市小学在各种软硬件方面有很大的差距，但农村小学生也是经过这个从前运算阶段（7岁入小学）到具体运算阶段，再到形式运算阶段的过程。这一点与城市小学生并无差别。农村小学生音乐认知的迫切性。虽然农村小学音乐教育在软硬件方面与城市小学相比有些落后，但农村小学生对音乐知识与技能的渴望是非常迫切的。尤其是电视、广播以及互联网技术快速发展的今天，农村小学生早已通过各种电视、广播与电脑等感触了音乐给他们带来的快乐。他们希望音乐教师能够给他们尽可能多地提供音乐知识，这就对农村小学音乐教师提出了更高的要求。但是，当前我国农村小学音乐教师在数量上严重不足，即使有，其教学能力也比较低，远远不能满足农村小学生的音乐需求需求。因此，从这个角度来说，当前我国农村小学生的音乐认知具有较强的迫切性。农村小学生音乐认知的滞后性。导致农村小学生的音乐认知出现滞后的原因有两方面：其一，由于农村小学音乐教育软硬件不足，致使农村小学生无法从音乐教师那里获取充分且及时的音乐知识，他们只能从电视、广播、课外读物中获取音乐知识，学习音乐技能。但是，对于农村而言，这些非课堂的音乐学习存在很大的滞后性，因为很多农村小学生根本无法购买、阅读、学习各种最新的音乐知识，这就导致了他们的音乐认知出现滞后。其二，由于农村传统教育观念的影响，很多农村家长认识孩子在小学阶段应当打开文化课基础，不应当将过多的时间与精力浪费在学音乐上面。尤其是偏远山区的农村，以及经济条件较差的家庭，家长一旦发现自己的孩子学音乐，或出言责骂，训斥他们不务正业，严重的直接拳脚相向，这在很大程度上制约了农村小学生的音乐认知发展。农村小学生音乐认知的性别差异。在我国农村，很多时候，男孩被家长赋予了太多的责任，家长希望他们能够接受学校教育得以出人头地，光耀门庭，对于一些非文化知识的学习，家长并不认同，音乐自然也在其中。而女孩则不同，很多农村家长希望他们多才多艺，为此可以接受他们学习音乐。从这个情况来讲，我国农村小学生音乐认知的性别差异还是比较明显的。需要特别说明的是，关于农村小学生音乐认知的性别差异，在我国一些少数民族地区的农村并不明显，这里不对其作深入研究。 二、基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略 我们对农村小学生音乐认知进行分析，目的就是为了以此为依据探讨农村小学音乐教育的有效略。具体来说，可实施策略如下： （一）重视农村小学生的思维发展阶段，以此为依据实施音乐教育 近年来，我国地方政府已经实行了“两免一补”，即“免杂费、免书本费，逐步补助寄宿生生活费”，学校布局优先考虑学生入学便利，也通过普遍的九年义务教育宣传，要求家长保证适龄儿童入学，这为农村小学音乐教育提供了一个非常好的大环境。适龄儿童入学后，音乐教师以皮亚杰的儿童青少年的思维发展理论为指导，按照学生的年龄层次设计、安排音乐教学内容，有计划、有阶段地提高他们的音乐认知水平。在具体实践中，对于一二年小学生，音乐教师应多以童话歌曲为载体发展他们的想象能力，提高他们对美好事物的憧憬与向往，教学中多让他们听与看。而对于四五年级的小学生，应适当融入中国民族民间歌曲，并注重他们的表演能力，提高他们的民族意识，加强他们对民族音乐文化的理解与认知。小学一二年级是学生认知发展的一个关键时期，是音乐教育最有利的时期。为此，音乐教师应当把“最近发展区”教育理念运用到音乐教育当中，切实提高农村小学生音乐认知结构的建构与完善。 （二）加强农村小学音乐教育资金投入 长期以来，制约我国农村小学音乐教育发展缓慢的一大原因就是农村小学音乐教育资金缺乏，无论是农村小学音乐教室建设、音乐教材开发，还是音乐教师配置，都直接影响到农村小学生音乐认知水平的发展与提高。为此，政府应当加强对农村小学音乐教育的资金投入，使农村小学生在健全、完善的教学环境下获取音乐知识与技能。2015年，宁夏南部山区贫困县泾源县在权限的教学点开始铺设网络，配置电脑和大显示屏。有了先进的教育设备，泾源县农村的小学生可以更加直观地通过电子交互白板学习音乐知识，学习音乐的热情高涨。除了泾源县，近年来我国已经有许多农村小学铺设了网络，配置了电脑和大显示屏。 （三）提高农村小学音乐教师在学生认知方面的研究能力 音乐教师除了要加强自身的音乐教学能力外，还要加强自身对认知心理学知识的学习与研究，能够了解认知心理学研究的核心问题、基础理论，研究农村小学生认知发展与音乐学习的关系，以及农村小学生认知水平对音乐教学的规范等。再教学实践中，能够运用认知心理学知识通过对话交谈、课堂问答、问卷调查等途径分析农村小学生在音乐学习过程中的认知特点，然后以此为依据对不同音乐认知水平的农村小学生实施有针对性地音乐教育。另外，音乐教师要对农村小学生的真实情况（如家庭经济条件、日常饮食、住宿，以及人际关系等）进行必要地调查分析，设计一些符合农村小学生生活的音乐教学内容与方法。例如，教师可以以“赶鸭子”、“割麦子”、“去赶集”、“下河抓螃蟹”等为主题设计音乐教学内容，增强学生对音乐知识的亲切感，深化他们对音乐知识的认知。 三、结语 农村小学音乐教育是我国学校音乐教育的重要组成部分，对农村小学音乐教育策略进行研究，对我国学校音乐教育的健康发展有着十分重要的作用。从心理学角度来讲，学生的认知水平发展状况，关系到他们能否高质量地获取音乐知识、解决音乐问题。为此，本文探讨基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，不仅能够提高农村小学生音乐学习能力，而且能够提高农村小学音乐教育质量，进而促进我国学校音乐教育的更好发展。 小学音乐教育论文:中小学音乐教育现状研究 ［摘要］随着新课标改革的不断深入，作为素质教育的重要途径之一，音乐教育对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前，在中小学音乐实际教学中，还存在一些客观问题，比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。本文以某地区部分中小学为例，通过问卷调查的形式，了解这些学校的音乐教学现状，在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施，希望对我国中小学音乐教育发展有借鉴作用。 ［关键词］中小学;音乐教学现状;调查;分析 随着基础教育的不断深入，中小学音乐教育取得了显著成就和发展。特别是在新课改推动下，中小学音乐教育进入新发展阶段，在教学水平、教学设备、师资配备等方面不断完善。但市场竞争日益加剧，音乐教育是素质教育中一项重要的基础教育，其应试化特点日益明显，教育功能日趋弱化。所以，必须要全面了解中小学音乐教育现状，正确认识音乐教育在素质教育中的地位与作用，才能探索有效措施从根本上改善中小学音乐教育现状。 一、中小学音乐教育现状调查 在某地区部分中小学音乐教育现状调查中，以问卷调查为主，同时对相关人员进行访谈。(1)调查对象。本次调查对象为某地区辖区内的7所中小学的音乐老师、教学管理人员及学生代表，其中学生代表抽样包含了小学1年级到初中3年级的各个年级学生。(2)问卷调查设计。问卷1:调查对象是学校音乐老师，调查内容包含音乐老师的学历职称、工作满意度、对教材及课程改革的认知等方面。问卷2:调查对象是学校教学管理人员，调查内容包含学校音乐教学设备配备情况、各年级音乐课时设计及教学管理者对音乐教学的态度等。问卷3:调查对象为学生，调查内容包含学生的学习兴趣、基本音乐素质、音乐课与其他文化课的联系、家长对音乐课的态度等。 二、中小学音乐教育现状分析 (一)不重视音乐教学 目前，中小学音乐课还不属于高考范围，除了一些学校招收特长生或高校自主招生中涉及音乐知识外，音乐教学对高考基本没什么影响。受应试教育影响，在所谓“主科”冲击下，中小学音乐课可谓是在夹缝中艰难地生存着。虽然国家对中小学每周音乐课设置已经做出了明确规定，但部分学校为了增加主科复习时间，在学期快结束时就会结束音乐课。在日常教学中，音乐课教学时间也会经常被其他主科占用。学校内部自上而下不重视音乐教学，这对师生教学、学习心态有非常大的影响，在音乐教学中就会出现老师敷衍了事、学生不在乎等情况，音乐教育目标也就难以实现。 (二)音乐教学资源配置不合理 虽然目前我国中小学音乐课程教学条件得到了明显改善，但从地域上来讲，经济发达地区中小学音乐课程变革与教学开展得比较好，相对落后特别是农村地区，音乐教学还存在很多问题。中小学音乐师资配备不足、教师队伍整体素质不高等问题客观存在，尤其是农村地区音乐师资紧缺是短期内无法解决的。所以，为了有效提升中小学音乐老师教学水平与综合素质，积极拓宽资源渠道，创新教学形式，合理配置教育资源是十分必要的。 (三)音乐教学方式落后 长期以来在中小学音乐教学中，往往是音乐老师教唱一首歌，或乏味的乐理知识，教学形式单一，且教学是以老师说唱为核心，学生被动地接受知识。在此基础上，学生就会认为音乐课就是唱歌课，不能正确了解音乐课的丰富内容与知识，使得学生对音乐课没有学习兴趣。此外，随着新课标改革与素质教育的不断深入，国内部分中小学音乐教学理念、课堂设置结构、教学内容及方法都比较落后，仍以传统的课程设置模式为主:重理论轻实践、重广度轻深度、重传统轻创新，使得音乐教学不够系统、内容不够丰富，学生的情感、价值观、知识及技能培养更是无从谈起。 (四)师生认知差异 随着时代的进步，音乐文化传播速度非常快，流行音乐备受青少年学生欣赏与热爱，远远超过学校音乐教学范围。在判断不同音乐价值过程中，师生间存在一定的差异甚至是对立。备受学生喜闻乐见的音乐形式，在一些老师眼中就会成为没有内涵的粗俗音乐，难以引入音乐教学;老师提出的内涵音乐，对于学生而言却是无趣与死板。 (五)音乐师资队伍水平较低 对于教学质量而言，加强师资建设是非常重要的。目前，我国中小学音乐师资来源以高师及中师音乐专业毕业生为主。众所周知，音乐教育人才培养周期比较长，高师与中师毕业生难以满足中小学音乐教学需求。此外，大部分中小学音乐老师都是其他学科老师兼任的，这些老师没有接受过专业学习与训练，音乐综合素质不高，专业技能水平低，直接影响了学校音乐教学活动的开展。 三、我国中小学完善音乐教育的有效措施 (一)创新教学模式，提高认识 在我国，音乐教育是由学堂乐歌演变而来，在当时，受教学环境影响，口传心授是学歌的唯一形式。目前，随着现代科技水平日益提高，音乐老师如果还采用传统的教学模式是无法满足教学需求的。首先，必须要了解音乐是什么样的艺术。音乐属于一种听觉艺术，根据一定的规律将不同的音组合起来，为听者带来美感;音乐属于听觉艺术，因此欣赏是主角。所以，在实际教学中，要以欣赏为主。学校开设音乐课，是为了培养学生的音乐感受能力，首先要从幼儿园、小学、中学再到师范学校逐步改变音乐教育结构，尊重音乐教育的感受特征，在课堂教学中引导学生多听听民族乐曲，培养学生良好的音乐感情与爱好。 (二)建立健全音乐教育考核评价机制 当前，缺乏完善的音乐教育考核评价体系是中小学普遍存在的问题，音乐老师教学效果缺乏科学评价，劳动成果得不到肯定，一定程度上使得音乐老师的教学积极性受到打击。此外，在考核中，学生音乐课成绩比较随意与边缘化，无法体现学生对音乐课的学习效果，难以激发学生的学习积极性与主动性。所以，随着新课标改革的不断深入，对其标准严格执行并落实，在中小学音乐教学中，建立完善的课程考核评价体系，调动师生教学积极性，从分布上提高中小学音乐教学质量。 (三)加大中小学音乐教育投入 从实际调查中发现，目前很多中小学音乐教学缺乏相配套的设施设备，而完善的教学设施则是音乐课程建设的基础，为了顺利开展音乐教学，相关政府管理部门与学校要加大音乐教育投入，特别是硬件投入，确保教学器材充足。条件允许的情况下，中小学还可配备钢琴、多媒体教学设备、常用民乐器及西洋乐器等担当乐器与教具，为学生音乐教育稳定发展奠定基础。 (四)引入健康流行元素，丰富校园活动 在音乐教学中，与流行通俗音乐相关的内容学生都喜欢，这可能是音乐老师都具有的教学体验，例如在课堂教学中，与当下流行的超女、快男及我型我秀等内容相联系，就会引起学生共鸣，而且学生也能够积极地与老师互动，如果有可以亲自体验的内容，学生的参与积极性也比较高。中小学音乐教学逐步与流行音乐相结合，但客观上来讲，结合度还不够深。在西方国家，与国内超女、快男相类似的青少年演唱盛典节目，不但没有遭到音乐老师反对，反而将其作为典范，鼓励学生积极钻研音乐，成为音乐鉴赏教学的新思路。所以，应该重视在教学中引入优秀的流行音乐内容，丰富音乐教材内容，激发学生学习兴趣，提高教学效率。 (五)提升中小学音乐老师综合素质 首先，要重视培养中小学音乐老师，塑造优秀的音乐师资队伍，通过与高校联合或定向等培养途径，加强音乐师资储备。其次，合理优化配置资源，促进中小学音乐老师合理流动。一方面采取返聘退休老师、校际合作与跨校兼课等模式，同时在重点与普通学校间实施音乐老师双向流动，在此基础上确保教育资源平均分配，还能够为普通中小学音乐老师创造更多的培训机会，提高自身综合业务能力。最后，加强并重视中小学音乐老师培训，尽可能创造学习与深造的机会，从而有效提升音乐老师综合素养。 (六)明确学生课堂主体地位 在中小学音乐教学中，学生是教学活动的核心，教学活动必须以学生为主体，通过学生体现教学效果。所以现代中小学音乐教学要打破传统的老师填鸭式教学模式，明确学生的课堂主体地位。树立以学生为主体的教育观，老师要在教学中引导学生进行学习，将学生看作是有主观能动性、有活力的人，鼓励学生积极参与学习活动，从而充分发挥其在音乐教学中的主体作用。综上所述，中小学阶段是人生学习的启蒙时期，所学知识对人生发展具有非常重要的作用。素质是人类赖以生存与发展的关键因素，而音乐又属于重要的素质功能价值资源，其教学是中小学开展美育教学的重要内容与途径，对学生综合素质的提高具有非常重要的作用。中小学音乐教育在实际教学中还存在一定的不足，教学改革任务艰巨。但是我们要积极改善中小学音乐教学现状，为中小学生身心健康发展奠定良好基础。 作者:孙美 小学音乐教育论文:小学音乐教育创新探寻 摘要 教育创新是提升小学音乐教学质量的关键点，以当前小学音乐教学工作开展情况为基础，结合近年来小学音乐课程教学经验，对小学音乐教育创新工作进行分析，以期可以有效提升小学音乐教学质量。 关键词 教育创新；小学音乐；策略 从教育角度进行分析，创新教育是一种将学生放在核心地位的教育方式，其侧重强调学生的学习主体地位。通过有效创新音乐课堂教学活动，可以有效激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，促使学生可以健全发展。基于此文中主要以人教版小学音乐教材为例，针对小学音乐教学中创新教育策略进行分析。 一、小学音乐教育中开展创新教育的必要性 其一，音乐作为我国文化历史的结晶，流传至今的音乐大部分都是对国家经济发展与社会文明发展有益的内容。小学生在学习音乐过程中，若是教师可以开展创新教育，将会培养学生音乐素养，进一步陶冶学生的心灵。在小学音乐课堂中融入创新教育，有助于激发学生的学习兴趣，促成更多优质音乐作品的产生，对于培养学生爱国情怀与核心素养具有较大帮助。其二，在当前大力宣扬文化软实力的当下，音乐是民族文化的关键构成，对国家经济、文明、历史、文学等要素发展具有不可取代的现实意义。因此，我们需要在实际开展音乐课堂教学活动中实施创新教育，此举十分有利于我国优秀民族文化的继承与发扬。其三，我国五千年文明发展长河中产生诸多影响至今的音乐，我国作为具备不可计数出色音乐作品及音乐文化的发展大国，必须要创新研发具备“中国特色”的音乐文化教育机制，这有利于继承优秀音乐文化，强化国家软实力。由此我们可以看出，小学音乐创新教育具备前瞻性发展内涵，小学生作为国家发展的接班人，必须要具备较强创新能力与音乐素养，因此我们需要在小学音乐教育活动中，积极开展创新教育。 二、当前阶段小学音乐课堂教育发展情况 (一)教育观念守旧，缺乏正确认知 据现有调查研究结果显示，小学音乐课程并没有受到应有的重视，在实际开展课堂教学活动时，经常存在课时设置不合理的现象，甚至有部分教师及学生家长认为没有必要开展音乐课程。究其原因主要是由于对音乐课程教学价值性认知不到位。虽然有些管理部分与学校方面已经开始落实素质教育，但是依旧受限于应试教育，将升学率视作教育发展目标，并将考试成绩作为评价学生学习表现及教师工作质量的唯一标准。同时，音乐、美术等课程暂时没有成为考试科目，许多教师为了可以晋职评优甚至存在私自占用音乐课的现象。 (二)音乐教育设备投入力度不足 音乐器材作为小学音乐教师开展教育工作得以有序进行的物质保障，也是丰富课堂教学内容，优化改进教育方法，提升课堂教学的辅助工具。但是从当前发展情况来看，许多小学存在教学条件差，缺乏音乐教学器材的问题。具体体现在:缺乏专业的音乐教室;缺乏音乐课堂教学中所需的音乐器材与相应的电子教材、音像资源等。由于教育条件的缺失，导致课堂教学活动变得十分呆板。即便是教师充分发挥自我教育潜能，也很难实现预期的教育目标。除此之外，以考试成绩作为评价唯一标准的评价制度是导致音乐教学长期停滞不前的重要因素。教育改革不应该是停留在表面工作，而是将切实创新课题教学活动，深度剖析新课程教育标准，精心设置课堂教育活动，进而有效解决以上教育问题。 三、小学音乐教育创新的具体策略 (一)不断刺激学生学习兴趣，培养学生音乐创新思维 对于小学教育阶段学生而言，灌输式知识教学方法在很大程度上限制了学生的发散性思维与创造能力。在我国现行的教育机制在实际落实过程中凸显出如下几个问题:教师在实际开展课堂教学过程中，只是关注教材中知识的教学与学生考试成绩的好与坏，严重忽视了小学生音乐创新思维的培养。学习兴趣有助于学生自主参与并接纳音乐知识，教师需要在教学中合理设置一些有趣的音乐活动，以此来有效激发学生的学习兴趣。如教师在教学人教版一年级音乐《唐僧骑马咚得咚》这一课时，教师可以利用多媒体出示《西游记》图片，引导学生说出图片中的人物是出自哪部动画片，有效吸引学生注意力，随后引出本节所要学习的内容。或者引导学生分角色表演童谣故事，要求学生说出人物的主要特点，由教师读前半句，后半句由表演这个人物的学生来读，师生交替读童谣。此举不仅可以有效激发学生的学习兴趣，也进一步加深了学生的学习印象。除此之外，小学学校方面需要不断提升自我对音乐课程的重视，定期举办多种形式的音乐竞赛活动，丰富学生课余生活，调动学生学习积极性的基础上，引导学生在实践中感悟音乐的艺术性，进而从根本上提升学生的音乐创新能力。 (二)充分融入情感因素 音乐作为人们情感表达的物质载体，观众赏析音乐的目的旨在获取情感体验，高效的音乐课堂教学，通常情况下都比较关注真实情感的表达，我国作为56个民族的集成体，每个民族都具备区别于其他民族的音乐色彩，不同的地域文化造就了形式各异的音乐创作风格。教师需要在实际教学过程中，为学生细致讲述歌曲的产生背景，通过反复朗读歌词，深入体验歌曲背后的内涵，将情感融入教学中，不断加深学生的情感体验，进而不断提升学生的音乐素养。如教师在教学人教版一年级上册音乐《各族小朋友在一起》这一课时，这是一首弘扬民族团结的儿童歌曲，节奏鲜明欢快。歌曲为一段体，平行结构，第一、二乐句与第三、四乐句旋律基本相同，最后结束在主和弦的三音上，具有总结性和抒情性。教师可以从《好朋友》过度到《各族小朋友在一起》，引起学生拓宽好朋友的概念，如“各个兄弟民族的小朋友都是我们的好朋友，全世界的小朋友都是我们的好朋友”，这样一来，有效扩宽学生的心胸，在唱歌时学生的感情也会变得更加真挚。 (三)不断提高音乐教师的素养与教育能力 教师自身教学能力与核心素养的提升，对于提升音乐创新教育质量具有至关重要的作用，其也是落实音乐创新教育的主要途径。因此，小学学校方面需要及时提高自我对其的重视，定期组织音乐教师培训，强化教师群体的教学能力。在实际教学过程中，教师还可以将生活化内容与音乐教学进行融合，尽可能多的教学有关音乐的知识，以此来有效加深学生对于传统音乐的认知，有效掌握更多的音乐专业知识，进而切实有效的开展创新教育。 (四)充分利用多媒体教育设备 随着信息技术的不断普及发展，科技逐渐成为人们现实生活中不可缺少的一部分，为人们获取信息、强化技能提供了诸多便利。因此，教师需要及时更新课堂教学方法，充分利用先进的教学模式，将影像资料、教材内容、音频等资源进行有机融合，必要时配合一定实践操作，使教材中晦涩难懂的内容变得更为具体形象。这一做法对于提升小学生音乐鉴赏能力与音乐演唱能力具有较大帮助。同时，通过引导学生使用音乐器材，在实践中发现学习问题，解决问题，有效提升音乐素养，这也是小学音乐创新教育的主要方面。 四、结束语 综上所述，小学音乐创新教育对于培养学生音乐素养，提升学生审美能力及继承发扬音乐文化具有深远意义。因此，小学音乐教师需要从激发学生学习兴趣这一视角入手，积极培养学生的创新能力，充分融入情感因素，激发学生学习兴趣，进而从根本上培养学生的音乐素养与创新能力。 作者：赵立秋 高志玲 单位：山东省临沂市兰山区临沂青年路小学 小学音乐教育论文:小学音乐教育趣味教学 【摘要】 在小学的音乐教学中，应用趣味教学的教学模式可以提升教学效果，同时，依托音乐学科的特点还可以培养学生的想象力。 【关键词】 小学音乐；趣味教学 在小学音乐教学中运用趣味教学的模式，可以很大程度上提升学生的学习主动性，让学生有更多的时间在学习中探索和思考。文章从重要性和实践途径两方面分析探讨，旨在提供一些在小学音乐教学中有效开展趣味教学的理论参考。 1．小学音乐教学中进行创新教育的重要意义 在小学音乐教学中，小学生的注意力难以集中，并且其自制能力也较差。小学音乐教师在教学中合理有效地运用趣味教学可以充分调动学生的学习兴趣，并且调节学生的学习情绪，从而帮助学生学习主观能动性的提升；此外，趣味教学还有利于培养学生的创新思维，而创新思维又可以在所有学科中充分利用，帮助学生提升学习能力。 2．小学音乐教育中趣味教学的实施途径 （1）将游戏加入音乐教学之中，是提升小学音乐教学趣味性的有效措施。教师在教学时可简单地教授音乐的乐理知识，进而通过游戏的形式来开展教学。例如丢手绢游戏，选出一个学生来“猜”，其他学生围绕成一个圆圈，将其围绕在中心，然后在教师喊开始之后便让手绢在学生之间传递，在教师喊“停”之后，再让中间的学生猜手绢在谁的手里，如果猜错了就要演唱一首歌，猜对了，手里拿着手绢的学生便要唱一首歌。在音乐教学之中可以重复使用该游戏来进行教学，让学生将新学会的歌曲在游戏之中充分复习，在充满趣味的、愉快的教学环境中学习，同时又达到了教学的目的。 （2）确定学生为主体的教学模式。趣味教学强调学生学习的主体作用。音乐是一门艺术学科，它是发散的、开放的，教师在教学中应该鼓励学生大胆地在音乐上进行创新。因此，教师要营造创新的氛围。首先，实现师生之间的地位平等，双向交流，让整个音乐课堂没有所谓的权威，营造出一个宽松、民主、和谐、愉快的课堂氛围。例如在一首歌曲的教学中，教师首先可以自己就节奏、风格及演唱方式进行不同的尝试，并且鼓励学生也进行尝试，最后学生之间进行谈论，确定最佳的演唱方式。还可以鼓励学生对歌词进行合理的修改，让歌词更加贴近学生的生活，注入青春活力的元素，提升学生的学习兴趣和创新能力。 （3）将生活情趣引入音乐教学之中。在音乐教学中教师也可以将学生在生活中常见的元素、情趣加入到教学之中。但是需要注意的是，这样的“加法”并不是随意而为，而是具备一定的教学目的。例如教师在教学之中发现学生的注意力难以集中时，就可以播放一段充满各种动物叫声的音乐，然后让学生将识别出的动物名写下来，并且让学生模仿这些动物的叫声。这个过程十分有趣，又对学生的音乐识别能力有较好的训练效果，音乐教师可以在教学中合理使用。小学音乐是一门艺术性科学，其在培养学生音乐鉴赏力的同时，也给学生带来欢乐，因此在音乐教学中采用趣味教学模式是合适的。通过将游戏加入音乐教学之中、确定学生主体的教学模式以及将生活情趣引入音乐教学等，可以提高音乐课堂效率，提升学生的音乐兴趣和音乐素养。 作者：徐艳 单位：扬州市蒋王镇中心小学 小学音乐教育论文:中小学音乐教育教学调查研究 0.引言 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。 4.结语 总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者：朱男 单位：海门市汤家初级中学 小学音乐教育论文:非遗剧种中小学音乐教育初探 摘要： 我国戏曲文化具有这非常悠久的历史，能够展现出我国民族文化的魅力。而随着流行音乐的兴起和发展，戏曲文化不再是当下学生所喜爱的一种文化形式。对于汉调二黄来说，为了能够使汉调二黄能够很好的传承下去，汉调二黄必须融入到中小学音乐教育教学中才能够继续发扬我国戏曲文化的内涵。本文笔者通过分析汉调二黄的起源以及非物质文化遗产传承的重要作用来探讨汉调二黄融入到中小学音乐教育中的措施。 关键词： 汉调二黄；非物质文化遗产；中小学音乐；措施 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，能够反映出更多的地方特色和人们的生活文化。近年来，大部分的地方戏曲文化都出现了传承危机，甚至濒临灭绝。针对这个问题，我们音乐教师应当采取一些措施将汉调二黄融入到中小学音乐教育中，弘扬我国的地方非遗剧种的文化底蕴，培养学生对于戏曲的兴趣，提高学生的个人修养。 一、汉调二黄的起源 汉调二黄也称陕二黄、山二黄、“靠山黄”，或“二黄戏”，陕西省汉族戏曲剧种之一。流行于陕南和陇东。是二黄腔调从湖北沿汉水进入陕西而形成的，汉调二黄因它是在汉水流域由西皮、二黄结合形成，故又多称“汉调”。解放初期，为与皮黄系统各剧种通用名称相统一，在安康地区又有“陕西汉剧”之称。在陕西，唐代的黄幡绰擅长用黄管体调，后被成为二黄。到了明清时期，舞台延长大戏由陕西流传到了北京甚至到了台湾。这些地方的人们习惯称为秦腔或者西调等。早在1805年，杨家六世就开始通过招生来演艺汉调二黄。到了1860年，范仁保返回到安康将汉中和额西北方融合进行演唱，这使得人们感觉到了剧种的新颖。另外，范仁保又通过开办科班来产生了汉调二黄的安康派。 二、非物质文化遗产传承的重要作用 1.促进传统文化的多样性 非物质文化遗产是我国传统文化的最重要的组成部分，蕴藏着大量的精神财富。因此，非物质文化遗产的传承能够促进我国传统文化的繁荣以及精神文化的弘扬。另外，非物质文化遗产的传承能够促进传统文化的多样性，实现传统文化的可持续发展。 2.增强民族凝聚力 文化对于人的思想和行为有着非常重要的作用。而非物质文化遗产有着非常丰富的文化内涵，能够体现出一个人的民族情感。因而，非物质文化遗产的传承能够增强人们的民族凝聚力，维系国家的统一，实现民族文化的创新发展。 3.丰富人们的精神文化生活 非物质文化遗产能够表现出人们的精神文化，在一定意义上丰富了人们的精神生活。而非物质文化遗产的传承能够使人们的精神文化生活变得丰富多彩，实现了人们的精神文化生活的多样化。因此，非物质文化遗产的传承是弘扬人们精神文化生活的一种体现。 三、汉调二黄融入到中小学音乐教育中的措施 1.提高教师的戏曲文化修养 音乐教师作为学生的带领者，首先应当体会到汉调二黄的文化底蕴。因此，教师必须通过各种方法来提高自身的戏曲文化修养。在备课的过程中，教师可以找到一些记载关于汉调二黄的资料，并通过多媒体来观看汉调二黄的视频，从各方面来感受汉调二黄的魅力。这样能够使自身感受到汉调二黄的不同人物的个性以及人们赋予不同人物的脸谱以及唱腔，加深自身对于汉调二黄的了解，提高自身对于戏曲文化的喜爱程度。教师只有提高自身的戏曲文化修养，才能使汉调二黄真正融入到学生的音乐教育当中，使汉调二黄真正的被传承下去。 2.培养学生对于汉调二黄的兴趣 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，有着非常浓厚的地方特色和地方文化。但是，随着流行音乐的发展，学生更热衷于对流行音乐的喜爱，对于戏曲并没有多大的兴趣。为了培养学生对于汉调二黄的兴趣，教师一方面可以使学生了解地方的风土人情和文化，另一方面也可以通过开展讲座来使学生了解汉调二黄的起源、发展、创作背景以及汉调二黄的传承的意义。这些都可以加深学生对于汉调二黄的了解，提高学生对于汉调二黄的兴趣。另外，教师可以使学生来真正的体验以下汉调二黄的唱腔，使汉调二黄能够在学生中间得到广泛的传唱。 3.汉调二黄与音乐课本有效的结合 校本课程是新课程改革之后大力提倡和积极践行的一种教材模式，目的是将国家课程和地方课程进行有效的整合和融合。在课堂上，教师可以将汉调二黄与音乐课本有效的结合，通过对于汉调二黄的唱腔的范唱来加深学生对于汉调二黄的理解。教师也可以通过多媒体来为学生播放汉调二黄的舞台效果，激发学生对于汉调二黄的兴趣。 4.以流行歌曲的形式来学习汉调二黄 在当下，学生对于戏曲存在着一种厌烦心理，而更热衷于流行歌曲。针对这种情况，教师可以将流行歌曲和汉调二黄进行有效的结合，来激发学生对于汉调二黄的好奇心。教师可以将一些流行歌曲通过汉调二黄的唱腔来演唱出来，有效的将传统戏曲唱腔融入到流行歌曲当中。这种全新的结合方式一方面能够刷新学生对于传统戏曲的看法，另一方面也是音乐当中的流行元素与传统元素的有效融合。这样能够使汉调文化得到很到的传承。 5.了解汉调二黄的地域特色 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，具有非常浓郁的地方特色。教师可以组织学生到汉调二黄的发源地进行采风，直接深入到汉调二黄的内部来进行演唱和了解。这样能够使学生在了解了汉调二黄的特色的同时也能够加深对于当地的风土人情和民族文化的了解。这样也可以更好的了解汉调二黄的唱腔和人物的特点，使学生能够更好的将汉调二黄运用到现代的流行歌曲中，对汉调二黄起到了一定的传承作用。 结语 综上所述，随着我国社会的发展，我国的许多地方非遗剧种都出现了传承危机。非物质文化遗产能够促进传统文化的多样性，增强民族凝聚力，丰富人们的精神文化生活。而汉调二黄作为一种地方非遗剧种，必须有效的融入到中小学音乐教育中才能使汉调二黄很好的传承下去。因此，我们教师必须通过提高自身的戏曲文化修养，培养学生对于汉调二黄的兴趣，将音乐课本上的知识与汉调二黄有效的结合，以流行歌曲的形式来学习汉调二黄、了解汉调二黄的地域特色等方式来将汉调二黄融入到学生的音乐教育中，传承汉调二黄的魅力，展现汉调二黄在民族艺术中的辉煌。 作者：佘小红 单位：陕西省旬阳县城关小学 小学音乐教育论文:中小学音乐教育文化传承探索 摘要 中小学音乐教育作为继承和弘扬中华民族传统文化的基础领地，在全球化浪潮下如何担负起保护和传承区域音乐文化的重任，已然成为摆在广大中小学音乐教师面前的一项重要课题。本文从学校、教师、教材与课程三个层面进行分析，希冀为区域音乐文化在中小学音乐教育中的传承贡献绵薄之力。 关键词 中小学音乐教育；区域音乐文化；保护与传承 区域音乐文化是指在一定的地理空间、历史时间中产生的所有音乐活动事项，包括内涵与外延两个方面。内涵指音乐的内部结构及形态，包括旋律、节奏、调式、演唱（奏）风格等；而外延则指音乐的外部关系，包括创造与享用音乐的个人、群体，以及音乐的民俗、宗教、社会等功能、功用，历史流变、传播等。它意在将区域音乐放置于文化地理学、人类文化学语境中进行考量，使其与自然社会环境的联系更为紧密。我国疆域广袤、民族众多、语言纷繁，不同地域、不同民族因地理环境、历史文化等的差异，孕育出各具特色的区域音乐文化。2001年国家教育部制定《义务教育音乐课程标准》，对中小学音乐课程的基本理念做出阐释，提出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操”。区域音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，在塑造民族性格、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要作用。中小学教育是普及民族文化的基础领地，而中小学音乐教育则是传播和传承区域音乐文化的重要渠道。对外来文化的盲目追捧及对本土文化认同感的缺失，必然会使区域音乐文化在中小学的传播和传承遭受极大冲击。因此，如何保护和传承区域音乐文化，已成为摆在每位音乐教育工作者，尤其是中小学音乐教师面前的一项重要课题。 一、学校层面——转变教育理念、重构教育体系 区域音乐文化在同一个文化群体中，既有历史上形成的共性，又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种（含歌种、乐种、曲种、剧种及综合性乐种等）的千姿百态、丰富多采的个性。如此，便成就了其涵括民族性、丰富性、多样性、区域性的特点。然而长久以来，我国音乐教育界存在着向西方探求所谓先进音乐教育理论的倾向，忽视了对民族民间音乐文化的关注，对丰富的民族民间音乐文化资源熟视无睹。同时，对西方理念的盲目推崇，造成了对区域音乐文化的误解，认为其“登不得大雅之堂”。这种思想在很大程度上阻碍了对区域音乐文化的认知和理解，势必影响到区域音乐文化的保护和传承。中小学教育是音乐教育的基础阶段，是唤醒民族文化记忆，建立民族音乐认同感的基础领地。将区域音乐文化融入中小学素质教育，不仅能够提升中小学生的审美鉴赏能力，而且有助于中华民族审美情趣的传递和爱国主义情怀的培养。通过中小学教育的课堂导入，让区域音乐文化得以活态呈现，并用现代科技手段将其记录下来，无疑可以使古老的民族生命记忆得以永久保存和延续。这是日渐淡化的民族民间音乐文化资源注入主流教育的推进过程，也是对民族智慧与民族精神的逐步认知过程，更是具有理性精神与人性发现的民族情怀的融合过程。因而，区域音乐文化进入中小学课堂需要全新的教育理念作为支撑。首先，学校应该明确义务教育在保护和传承区域音乐文化方面的责任。教育的终极目标不仅是传授科学文化知识，更重要的是担负起传承民族文化的重任。学校管理者及广大教育工作者应将教育理念提升至重建民族文化的高度，在意识形态上保持对外来文化的客观、冷静，辨识和回避全球化进程对民族文化的不利冲击和消极影响。通过积极传播和弘扬优秀的民族传统文化，有效激发中小学生的爱国主义情怀，树立起民族自信心和自豪感。只有如此方能跨越障碍、冲破壁垒，让区域音乐文化借力于中小学教育而得到更好的保护和传承。其次，《义务教育音乐课程标准》的实施建议中提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”对此，学校应根据自身所在的区域特点，结合历史文化、办学理念，从培养目标、课程设置、教学内容与方法、艺术实践活动等方面进行区域音乐文化传承的实践探索，充分挖掘和利用区域音乐文化资源，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜、因校制宜地改进教学模式和艺术实践模式，使区域音乐文化资源与学校既定的教育体系进行有效对接，从而使中小学音乐教学质量和人才培养质量得到切实提高，更好地服务于弘扬中华民族传统文化。 二、教师层面———开拓教学视野、提升职业素养 区域音乐文化是民族民间艺术瑰宝，它从音乐层面上本质地反映出一个地区或民族的生存样态、审美旨趣、情感寄托等，它以自身独有的亲和力和感染力间接影响着中小学生的心灵成长，对于培养民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力有着十分重要的意义。中小学音乐教师是区域音乐文化传承的中坚力量，有责任引导学生品味和欣赏民族民间音乐所散发的璀璨光芒，感受和领略民族民间音乐所折射的独特魅力，有义务帮助学生建立一个较为完整而清晰的民族音乐文化理念。只有如此，才能使学生获得对民族文化的良好认同感，在精神层面实现与民族音乐律动的内在对接。首先，中小学音乐教师应该具有一定的民族音乐知识储备。但就目前的情况而言，我国中小学音乐教师尤其是青年教师大多对民族民间音乐了解不够，身体力行地到民间采集音乐素材的教师更是寥寥无几。为了更好地发挥在区域音乐文化保护和传承中的模范带头作用，广大中小学音乐教师应强化民族审美意识，重视个人理论素养的提升，自觉探究和补充所缺失的那部分民族民间音乐文化知识，并可通过进修、培训、民间采风、参加艺术展演和学术研讨会等方式，加强对民族音乐教育的认知。其次，中小学音乐教师应适时调整音乐课堂的教学模式。课堂教学不应拘泥于传统教唱的模式，而应在此基础上，辅之以历史流变、传播概况、演唱方法、风格特点等背景知识的导入，使区域音乐文化的内涵与外延相互融合，并充分利用现代影像、网络技术等，图文并茂地呈现教学内容，帮助学生更好地认识区域文化中蕴含的丰富音乐素材，理解与其相关的历史渊源、文化内涵。教师也可打破单一封闭的教学模式，将课堂延伸至民俗博物馆、非物质文化遗产保护中心、群众艺术馆、民间艺术团体等民族民间音乐文化的大课堂中，带领中小学生走出校园，通过参观博物馆、拜访艺人、观摩演出、参与民俗活动等方式，在民族民间音乐文化植根的土壤与环境中，切身感受乡音乡情，体悟区域音乐文化的深厚内涵，从而潜移默化地引导中小学生提高区域音乐文化的保护意识，为传承与创新打下良好的认知基础。 三、教材的编订与课程的实施——利用资源优势、体现区域特色 教材是教师进行课程教学的蓝本和主要依据。按照《义务教育音乐课程标准》规定，中小学音乐教材的编写应“根据《标准》编写的教材占教材总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材”的原则。据此，无论是国家课程的创造性实施，亦或是地方课程和学校课程的特色设置，都应充分发挥地方和学校的资源优势。在编写和修订音乐教材的过程中，加强对区域音乐文化资源的有效利用，将体现民族精神、凸显区域特色的，符合中小学生身心发展规律和认识规律的优秀区域音乐文化资源，整合纳入到音乐教材的编订之中。这一点有赖于政府、学校和教师的共同参与、通力合作。各级地方政府和教育部门应组织教育专家、音乐教师、文艺骨干开发课程、编订教材，建立系统化、科学化的富含区域文化特色的中小学音乐教学体系。在此基础上，逐步打破区域音乐文化传承与中小学教育相互割裂的局面，让义务教育明确介入区域音乐文化的保护和传承，成为继承与弘扬中华民族传统文化的关键领地。近年来，苏教版音乐教材在这一方面做出了表率和示范。在教材编订和课程设计中，积极纳入“非遗”保护的优秀成果，选择富有江苏地方特色的昆曲、古琴艺术、苏州评弹、江南丝竹等适合中小学生听赏、学唱、演奏的代表性唱段或曲目，编入教材，设计传习。广大音乐教师不仅肩负着传播音乐基础知识的职责，而且承担着教习音乐表演技能的任务。因而，课程设置需要综合考量中小学生的生理、心理特点及认知规律，设定适合不同年龄、不同年级的教学目标。同时，在知识普及和音乐欣赏的基础上，注重实践能力的培养，通过不断积累属于本民族本地区的音乐语言、旋律音调等基础理论，逐步培养和提高演唱、演奏能力。中小学生大多就读于本地，在地域方言和民俗文化方面具有一定的熟识度。学校可利用这一优势，选择某一极具区域特色的乐种融入课堂教学，并开发针对这一特色课程的系列教材。从文化普及、技艺传承两方面入手，多层面引导中小学生认知和热爱区域音乐文化，坚定保护和传承的决心。首先，学校应重视校园文化建设，创设良好的传统音乐教育氛围。可利用校园广播、多媒体平台定期举办区域音乐专题讲座、民族民间音乐展播等活动；通过艺术长廊、宣传展板设置音乐专栏，普及音乐知识、展示演出剧照及民族乐器照片等，对区域音乐文化资源进行宣传，使中小学生耳濡目染于优秀传统音乐文化的良好氛围之中。其次，课外资源也是强大的知识宝库。通过开展音乐知识竞赛等相关活动，拓宽中小学生的民族音乐知识视野，通过组建合唱团、民乐队等校园音乐团体，提高音乐实践能力，发挥中小学生的音乐感受、鉴赏和表现能力。此外，学校应加强与社会的交流和互动，定期带领中小学生走出校园，向社会公众展示和宣传区域音乐文化资源，进而达到反哺社会，营造学校与社会共同参与保护的局面。亦可邀请“非遗”传承人、民间艺术社团或民间艺人走进校园，通过举办讲座、艺术展演、传授技艺等形式，使中小学生直接接受民族民间音乐的熏陶，从而更加深刻地感悟区域音乐文化的魅力之所在。区域音乐文化具有浓郁的地域色彩，蕴含了别样的风土人情。不同的区域音乐文化亦从不同侧面构成了中华民族传统音乐文化共有的艺术品格和审美情趣。然而，在全球化的浪潮下，强调保护和传承中国传统文化，绝不意味着闭关自守、固步自封。我国著名音乐理论家黄翔鹏先生曾说过：“从历史上的演变过程到现存的音乐实际，中国传统音乐都不是一个狭隘的、全封闭的文化系统。它是在不断的流动、吸收、融合和变易中延续着艺术生命的；同时，它又穿过无数岩石与坚冰的封锁，经历过种种失传威胁，才得以流传至今。”今天，我们强调在中小学音乐教育中重视区域音乐文化资源，同样应该秉持开放、融合的态度。共同的历史文化、共同的地域环境、共同的民俗传统，铸就了我们内心深处对国家、民族、家乡的深厚情感，这种情感是一种融之于血液、难以割舍的情感，是传统音乐文化世代相传的精神支柱和力量源泉。依赖于这种情感，华夏儿女担负起保护和传承传统文化的重大责任。囿于这种情感，面对传统音乐文化，我们要坚持去粗取精、推陈出新，要有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承；要尊重世界音乐文化的多元化、多样性，以冷静求实的态度、兼收并蓄的精神，虚心借鉴和吸纳其他国家、其他民族的优秀文化成果。只有如此，才能赋予中华民族传统文化以时代精神和旺盛活力，才能真正提高中华民族传统文化的吸引力和影响力。中小学教育作为人类教育的基础阶段，必须首当其冲地担当传承优秀文化的责任。在保护和传承的过程中，充分利用区域资源，并纳入课程体系，使传承内容具体化；适时调整教学模式，改革教学方法，使传承途径多样化；将课堂教学与课外活动形成合力，通过艺术实践、校内外合作等多维互动方式，使传承模式立体化。在音乐教育实践中不断反思师资建设、教材编订及传承有效性等问题，力求探寻符合本学校办学特色和创新发展的改革路径。只有这样，区域音乐文化方能搭载中小学音乐教育之舟而乘风破浪，得到切实的传承和发展；也只有这样，中小学音乐教育才能为中华优秀传统文化在当今时代的发扬光大增砖添瓦，才能为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”贡献光和热。 作者：王鑫 单位：忻州师范学院音乐系 小学音乐教育论文:多元文化音乐教育小学教育论文 一、提升学生的音乐理解力 在音乐教育中，我们可以以国外的经典音乐为例进行教育，让学生领略到不同的文化背景以及不同的音乐水平，并引导学生挖掘其蕴含的意象。利用国外的经典音乐进行教育，不仅丰富了我们的教育素材，也降低了我们教育的难度，更重要的是能提升学生的音乐理解力。在具体的实施中，可首先介绍一下音乐的创作背景，然后再进行具体的演奏教育，并在演奏中引导学生充分发挥想象力，根据音乐曲调、节奏来挖掘音乐所要表达的意象。经过一段时间的练习后，可鼓励学生独自进行音乐的演奏练习，然后学生在演奏中自己总结音乐的创作背景、表达的意象，继而提升学生的音乐理解力。学生的理解力上升了，对音乐的感情脉络将把握得更加准确，其演奏的音乐也就越容易感染他人。不过，最开始的曲目不应过难，因为过难的曲子既谈不好，也没有精力展开联想，要采用循环渐进的教育手段。 二、培养学生学习音乐的兴趣 兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。 三、让学生感受到不同文化的魅力 音乐是一门善于表现和激发情感的艺术，情感意识浓厚是音乐的特点。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感，但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时，我们的视觉一接收到音乐信号，我们几乎能立刻产生感情的认同，这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识，我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动。也就是说，我们对音乐情感化的欣赏方式是无需分析、讨论、理解，感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下，我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”，因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现得淋漓尽致。与绘画艺术相比，音乐不能直接描绘现实生活的对象；与文学作品相比，音乐不能准确地表述概念，但对于大部分人而言，音乐艺术的魅力是无可替代的，因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势，感情体验激发得更加直接，也更加鲜明生动。本文对多元文化音乐教育的作用进行了论述，希望能为大家相关课题的研究有所启发，使得不同文化下的音乐能更好地为我们的小学教育服务。 作者：牛娜 单位：河北省石家庄市振头小学 小学音乐教育论文:小学音乐教育创新意识分析 【摘要】众所周知，小学音乐教育是小学的基础教育学科，也是小学教育的重要组成部分，是对学生进行全面的教育的基础途径之一。小学是孩子的启蒙阶段，所有学到的东西都对学生在以后的生活或者学习上的选择都存在非常大的基础作用，因此，应当对小学音乐教育予以高度重视，发展创新性的音乐教育，给学生营造一个良好的启蒙阶段。对小学音乐教育进行创新研究，不仅可以提高学生对于音乐等文艺类科目方面的兴趣，而且还能够促进小学生的健康成长。本文对小学音乐教育的创新进行研究，主要在于体现小学音乐教育的本身意义，带给学生一个良好的教学环境。 【关键词】小学音乐教学；创新教育 小学音乐教育是基础教育重要组成部分，是对学生进行艺术启蒙的教育。小学音乐教育可以通过对学生进行艺术兴趣的培养，从而增加学生对于艺术的认识，对学生的智力开发和健康成长具有非常重要的作用。因此，对小学音乐教育进行创新的教育方式，对学生和教育行业都有着至关重要的作用。 一、传统教学方式存在的问题 1、“重德轻艺”，传统的音乐教育缺乏艺术特点 长期以来，由于受我国长期的应试教育的影响，小学的音乐教育在一定程度上缺少艺术特点。在一定程度上缺乏教育的独立性，要么被归纳为德育领域，要么被归纳为智育领域，传统的教育方法缺少必要的艺术特点，在进行音乐教育时缺乏教育目标，音乐教育的本质是引导学生对艺术进行接触和培养，目的是为了对小学生进行艺术的启蒙，而缺乏艺术特色的音乐教育很难达到这一效果。 2、小学音乐教育“重技轻艺”，教学目标狭窄单一 小学的音乐教育是对小学生进行艺术的启蒙，对学生进行普及艺术教育，并不是专业的或者职业的艺术教育。但是传统的教学方式对学生主要以技能传授的方式对学生进行教学，教学的主要目标放在了学生对音乐知识和技能的掌握方面，没有将学生对于音乐的兴趣及学习能力等进行综合考虑，没有对学生进行个性发展及其知识、能力、品质等三位一体的发展，许多学校过于其他科目的成绩教学，对音乐教学的重视程度不够，从而忽略了音乐教育普及的基本目标。3、传统教育对音乐的单一性评价传统教育通常使用“传授型”的方法进行教育，对音乐教育进行单一性的评价。长久以来，一般的小学传统教育模式是通过教师向学生讲授课本上的知识和引申的一些知识经验，所以，传统的教学模式通常是师讲生听、师教生学的教育模式，这样导致学生非常依赖老师的课堂讲解，从而缺乏自身的思考能力，学生是被动的对音乐进行学习，这样的教育方式很难将小学音乐教育的本质目标凸显出来。传统的音乐教育对学生的评价通常着重于学生对技能的掌握情况，没有对学生的实际实践能力及对音乐的领悟能力和相应的价值观进行重视，这样的教育方式不利于学生对音乐兴趣的培养，只能让学生处于一种被动学习的状态。 二、教学理念的创新意识。 1、加强对音乐教学理念的学习和认识 音乐教育是以审美教育作为本质，音乐的核心是以审美价值的综合价值形态，音乐的各方面价值，都是以审美作为核心内容，小学音乐教育重在对学生对音乐兴趣的培养及对学生进行艺术的启蒙，引导学生去接触和喜欢上音乐，从而有兴趣并主动的去学习相关的知识，接触相关的音乐实践活动。老师应当加强对音乐教育理念的认识，以引导学生接触音乐，对学生的艺术教育启蒙创造良好的条件和环境，从而让学生能够拥有创造性的思维，为学生的一生奠定基础。 2、应当以学生作为主体对教学理念进行创新 我国的小学教育中加入音乐教育，其目的不是培养音乐方面的专业和职业的人才，而是使每个学生都能够接触到音乐，让学生在以后的学习方向上能作出适合自己的选择。因此，在进行音乐教学时应当以学生作为音乐教学的主体，让学生养成良好的创新性思维和良好的实践能力。应当撇弃过去传统教育中的师教生学的教育模式，转而形成以学生为核心，将学生作为实际学习过程的主要建构者的教育模式。教师应当作为课堂上的组织者，对学生进行鼓励性创新性的培养方式，让学生自身去在活动中去互动，从中发现问题，从而对学生进行总结和指导，让学生自身去亲身体会和实践，不仅能够提高学生对于音乐学习的兴趣，而且能够让学生主动去进行思考，从而达到音乐教学的本质目的，进行提高音乐教育的教育效果。 三、课堂教学的创新 1、重视情景创设，提高学生对于音乐学习的兴趣 在对学生进行音乐教育时，应当注重对情景的创造和设计，提供给学生一个良好的学习氛围，进而提高学生对于音乐的兴趣。音乐教育课堂的设置有很多方法，例如：故事法、诗歌法、音乐法、游戏法等方法，教师们应当对各种方法进行灵活应用，从而提高音乐课堂情景的设置，激发学生对于音乐的兴趣。 2、以听觉为中心，聆听中体验 音乐是一种利用听觉的精神享受方式，可以对学生进行听觉得培养，让学生学会去聆听，养成聆听的习惯，从而使学生在审美过程中通过聆听去感受音乐的美感。 3、运用现代教育技术手段，提高教学质量 在对音乐进行教育时，还应当用如今的现代化科技教学设备，对学生进行多样化的音乐培养，引导学生利用现代化设备进行自主的学习和了解，从而提高教学的质量。 四、结束语 小学音乐的创新教育是对学生进行音乐启蒙的最重要的教育阶段，小学教育应当对以往的传统式教学模式进行改进，利用先进科学的教育模式对学生进行音乐教学。在创新教育的新形势下，必须对传统的教育模式进行改革，创建良好的课堂氛围，利用先进的教学设备进行教育教学，提高对学生的独立思考能力及创新能力等方面进行培养，进而促进素质教育向纵深方向发展。 作者：王艳 单位：安徽省亳州市蒙城县庄子小学

网络文化论文:浅论大学校园网络文化的功能与建设 关健词:校园网络文化　功能　建设 论文摘要:校园网络文化是弘扬先进文化的阵地，是推动素质教育的平台，是师生信息交流的桥梁，是教育资源的宝库;校园网络文化应在加强网络硬件、软件、网站、队伍、学科等建设中不断发展。 大学校园网络的普及与发展，极大地改变着高校师生的学习方式、生活方式和交往方式，同时由此形成的网络文化也正迅猛无息地影响着他们，尤其是大学生的思维方式、价值观念和精神世界。因此，在高校信息化建设过程中，要充分认识到校园网络文化的功能极其重要性，采取得力有效措施，加快校园网络文化的建设并促进其健康发展。 一、网络文化对校园传统文化的冲击 1，校园网络文化改变着大学的传统办学理念。高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一、实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同联贯平等互动的开放式管理模式上，在创建多向选择的、无时空限制的，以个性化为主的协作型教学模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学的新理念、新思维。 2.校园网络文化改变着校园的学习环境和手段。对现代网络技术、教育技术的广泛应用，使传统的教学模式开始发生空前转变，火柴盒式的教室教育正在被四周没有墙壁的可移动的开放式教育所逐渐替代。根据教学需要，师生可以进行多种开工的有利于教学双方创造性思维发展的开放式教学组合，从而打破那种僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。总之，网络化对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教师为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心、以个性化教学为模式的新教学格局将会逐步形成。 3.校园主流文化面临着网络文化的威胁。网络文化是一把双刃剑，它在带给人类文明的同时也带来威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，又产生虚假，会直接影响着青年学生的世界观、人生观、价值观的形成;其交互性特征既传播信息文明，又充斥生产信息垃圾，暴力、迷信、色情充斥网络，严重污染了网络文化环境，校园精神文明环境受到严惩威胁;其开放性特征既给你广阔自由.又带来失律失范二如果不能正确认识校园网络文化的功能，不积极地加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化、高等教育大众化的发展进程。 二、校园网络文化的功能 网络不只是一个技术概念，它同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化就其所依附的载体来说，它是一种理性化的数字文化，从内容到形式都迥异于传统文化。校园网络文化在兼有技术与社会文化双重内涵的同时，还被赋予了教育的本质含义。在未来的信息化校园中，网络文化价值的影响力将会大大提高，校园传统文化将会在与网络文化的冲突、对抗中，根据自身的需要吸收、事例网络文化的优秀成分，从而形成网络时代的新的校园文化格局。此时的网络文化，已将其特殊性融人校园文化的普遍性之中，网络文化的特殊价值将会吸收校园文化的普遍价值并得到广大师生的认同，汇人校园主流讲文明文化中。 1.校园网络是弘扬校园主流文化的阵地。校园主流文化是先进思想文化的体现。随着校园网的不断建成和信息化高速公路的不断延伸，计算机网络在思想文化的传播中越来越显示出其独特的重要性，它已成为先进文化传播和精神讲文明建设的阵地。尤其在思想文化敏感性高的大学校园，如果先进的主流的思想文化不去占领这块阵地，落后的腐朽的思想文化就必然会去占领。因此，大学的教育者、管理者和网络文化工作者，应该牢牢掌握校园}tJ络文化传播的主动权，传播马克思主义，传播社会主义，传播社会主义精神文明，使校园网络真正成为传播先进文化、主流文化的阵地。 2.校园网络是推动素质教育的平台。网络文化在教育功能上担负着与传统文化截然不同的使命。传统文化教育观以狭隘的功利目的为出发点，强调学生的死智能、死技术的价值实现，而忽视了以创新为核心的全面素质的培养。网络文化的本质特征要求其教育的功能是科学性、人文性、技术性、情感性、个性性、创新性的多维整合，要求把人的自由、和谐、全面发展作为教育的终极目的。因此，充分利用网络文化的优势特征，积极推进高校的全面素质教育，是网络化大学校园的使命二大学应不失时机地利用网络的虚拟性特征提供的超大文化容，培养学生的想像力和创造力;利用网络的交互性特点所具有的实时交互操作方式，培养学生人际交往能力和信息资源生产能力，以提高信息消费与生产的素质;利用网络的开放性特征，提高学生及时获取大量有效信息的能力;利用网络自由性特征带来的文化行为自由，培养学生的网上自律意识，从而使学生的全面素质得到提高。 3、校园网络是师生信息沟通的桥梁。校园计算机网络的延伸，在组织与师生、教工与学生，党校与院系、院系与院系之间架起了一座桥梁。师生通过网络可直接获取校党政和职能部门的办学思想、政策、规章制度。同时可发表自己的意见和建议，校方和职能部门能够及时听取师生反映的信息，掌握师生的思想动态。学生可以通过网络自由选择点击名师和品牌课程.进行学术探讨、思想交流、知识获取;教师可以通过网络进行信息引导、点拨、启发、释疑、解惑、传道受业。 4.校园网络是获取各类知识信息资源的宝库。校园网络是高校信息资源的依托，同时也是信息资源的中心，它利用现代网络信息技术，集校内各类信息资源于一体，并与用户连连接起来，为用户搜寻、选择、利用信息资源提供社会化服务。校园网作为高校的信息源，既要为师生提供网络文献信息服务.又要不断地吸纳产生新的信息.即对校内各职能部门在业务活动中产生的职能信息、资料信息、院系的教学科研成果信息、学科建设、专业改造、课程设置改革、招生、分配、师资需求等各类信息.要有专门机构进行搜集整理.并使之集成化、网络化.以形成各类信息资源数据库.为用户服务。这是网络文化既传播信息又生产信息特征的要求.也是校园网络文化自身的教育特征的要求。 三、校园网络文化的建设 网络文化是文化发展进步的新态、新趋势。校园网络文化是大学革命的新表征。因此，不能因为网络文化的种种弊端就忽视、回避、甚至否定网络文化的建设发展，而是要以积极的净态迎接新文化的挑战。应在提高认识、转变观念的基础上，从思想、队伍、软件、硬件、学科等方面人手.以多种形式推进校园网络文化建设。 1.提高对校园网络文化建设重要性的认识。校园网络文化建设.是高等教育深化改革.大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地.在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息化校园建设，是大学走上可持续发展的可行方式。校园网络使校园内部的各种信息资源得到共享，并不失时机地增加各种新的信息资源，开拓高校更为广阔的办学空间，将会始终成为推动远程教育和终生学习体系发展的核心动力。因此，校园网络文化的建设，不仅仅是“网络讲文明工程”建设和社会主义先进思想文化建设的需要，而且是高等教育大众化的需要，是大学革命的需要。因此，加强校园网络工程建设，使校园网络文化进人积极健康的轨道，依然是校园精神文明建设的当务之急。 2.要加强对校园网络文化进行依法管理是和行政管理。依法管理主要指校园网的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定;行政管理主要指高校自向在校园网建设中要从学校的实际出发，结合教育教育特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理的规章制度，使校园网的管理运行有章可循。运用法律政策和德政管理手段.减少校园网络的不文明现象。 3、要强化网络道德教育。高校网络不能办成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上循序严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上一定要高度自律，做到以正确的舆论引导人.以优秀的信息文化陶冶人。同时要对各种信息进行监控、搜集、分析、加工、处理，从是弃非，传良荃芳，从根本上净化网络环境。 4.加强校园网络文化的硬件建设、软件建设、网站建设、队伍建设和网络学科建设。网络文化重在建设，硬件建设是校园网络工程的基础工程，直接影响着大学校园信息化的进程;校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人机交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道;要提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，还必须建立一支强有力的网上工作队伍;在校园网络队伍建设中，网络思想政治工作队伍尤为重要。还要加强网络学科建设.研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 网络文化论文:浅谈校园网络文化建设与管理的调查分析研究 【论文关键词】校园网络文化　建设　管理　调查 【论文摘 要】本文以四川建筑职业技术学院为例，通过问卷调查和访谈的方式，对校园网络文化进行了准确的定位，对校园网络建设与管理的现状进行了分析研究，并对未来需努力的方向做了明确地阐述。 营造文明、和谐、绿色、健康的校园网络文化氛围，增强师生的网络信息素养，以积极态度促进校园网络文化的发展，对校园网络文化建设与管理现状进行调查分析研究是一种有效途径。研究基于学院10系2部的学生开展抽样调查，共发放问卷调查300份，收回266份，回收率达88.7%。根据回收的调查问卷分析发现，校园网络文化在学院发展建设中的作用得到了进一步的发挥，网络资源应用能力不断提高，校园网络文化内容不断丰富，学院特色的文化向上传播得到了加强，网上舆论窜出的影响力持续增强，但在软硬件建设和思想观念等方面还存在一些差距[1]。 一、校园网络文化定位 校园网络文化是一种崭新的校园文化表达形态，不仅是校园文化建设的一个重要组成部分，还是对校园文化的模拟、再现和延伸[2]。校园网络文化集传媒功能、思想教育功能、知识传承功能、娱乐功能、意识表达汇聚功能、社会动员功能、社区互动功能于一体，它包括校园文化在校园网的体现与延伸、校园网站建设、网络课程、网络自动化软件等内容。校园网络文化建设，服务目标立足在校大学师生，因此，我院校园网络文化应打造既时代感鲜明又能贴近我院学师生生活、既能吐槽又能畅想、既能八卦又具有浓厚归属感的文化。 二、我院校园网络文化建设与管理的现状 1、全院师生都能清楚地认识到校园网络文化建设的重要性及其深远影响。问卷调查中，50%以上的学生对校园网络文化建设和管理的现状较为满意，91.7%的学生支持校园网络文化建设工作，但26.3%的学生表示缺乏信心，怕半途而废。 2、学生对目前校园网络文化不太满意。有43.6%的学生认为校园网络文化必须是先进且重要的文化，53.4%的学生认为目前学院的校园网络文化良莠不齐。校内的网站未开通任何BBS和论坛贴吧，54.1%的学生坚决支持开放社区及论坛，若开放则会增加访问量。 3、现代大学生网络信息素质体现为对网络信息的关注、合理利用网络资源、不利用网络信息进行违法活动等，而我院学生的网络道德素养有待提高。77.4%的学生听说过《全国青少年网络文明公约》和《文明上网自律公约》，其中28.2%的学生知道公约的部分内容，仅有1.5%的学生清楚知道全部内容，其余的学生只是听说而已。问及能否自觉遵守时，69.5%的学生都回答可以遵守，但是连内容都不清楚，何谈遵守。37.6%的学生网络上不文明的言语动机只是为了发泄一时的不快，而绝大多数的学生都能冷静对待，即便别人恶言相向，也能做到己所不欲勿施于人。 4、绝大多数的学生沉溺网络，而网络的应用情况不太乐观。87.6%的学生都不能合理分配上网时间，每天上网的时间比例为50%以下，仅有38.7%的学生上网时间比例在20%以下。266份问卷调查中，所有的学生都上网，上网率高达100%。其中，57.9%的学生浏览新闻、收发邮件，58.7%的学生看电影、交友聊天、玩游戏，40.2%的学生下载电影、歌曲、软件，27.5%的学生写博客、逛论坛，22.6%的学生利用校园网络进行网上购物。我院绝大多数的学生都是为了放松娱乐一下，偶尔打游戏，大家认为打游戏很无聊。 5、学生使用的校园网络服务少，校内网站的影响力有待提高。一方面，学生很少浏览校园网站。72.2%学生浏览校内网站的时间比例不足20%，59.4%的学生偶尔访问校内网站。学生都是被动的去浏览校内网站，69.5%的学生为了查询成绩和教务处的通知、选课等原因才访问，28.6%的学生利用数字图书馆网站查书，34.2%的学生会浏览学院和系（部）学生工作的通知。另一方面，学生经常使用的校园网络服务很少，只有不到44.3%的人会浏览校内网站的新闻，26.3%的学生利用图书馆的资源，21.3%的学生利用数字化平台，14%利用精品课程网站，16.7%利用其他校内服务。 6、学生利用网络学习的积极性不高。72.6%的学生认为互联网推进学习是可行的，但是只有21.8%的学生学习进步了，18.8%的学生认为学习条件好了，剩余绝大多数的学生认为毫无影响、甚至学习退步了。这是由于在266位上网的学生中，45.1%的学生在利用网络学习、查找资料，其中仅有15.4%的学生会阅读本专业的文献。 三、我院校园网络文化建设与管理的不足 1、重视显性文化，忽视隐性文化建设。学院重视学院主页、办公系统、教务系统等数字化资源的建设，重视学生的“两课”教育，但是，缺乏网络道德和网络自律内容地传播。学院网站因循守旧，吸引力小，内容创新性差、缺少特色，缺乏激励人心的事迹。除此之外，对于学生关心的问题没有设置相应的专栏，比如工作专栏、校友专栏。 2、校园网络文化建设缺乏系统规划、档次不高，缺乏以教师为主导的校园网络文化建设，封闭型的活动较多、对外吸取和辐射较少，与校外联系少、各系（部）互动性差，缺少相关专业的课程学习。一方面，校内网站建设不够规范有序，网站页面老旧、板块单一，缺少科创类的新闻，没能利用好论坛的功能。另一方面，没有搭建一个平台加强各系之间的网络交流。68.8%的学生愿意增加喜欢的栏目后增加浏览学院主页的次数和时间，学生希望增加师生互动交流栏目、名师访谈、专栏课程辅导答疑解惑专栏、校规专栏、网络竞赛栏目等。 3、校内网站的宣传推广的力度不够，布局不够清晰，学生只知晓一些常见的校园网络服务，对于新增的校园网络服务一律不知。比如我院学生处的部门网站下设有心理咨询交互平台，但是多数学生却不知有此交流平台。 4、一些错误观点和不良情绪的网上传播没有得到有效的控制。我院学生的网络信息甄别能力还很差，很容易受到网络垃圾信息和错误观念的影响。目前，我院虽然有舆论监控的机制，但是缺少一套全面、完善的网上舆论系统，导致不能及时地发现一些错误的观点和情绪，因此也无法做到因势利导。 5、部分网络服务（如教务、选课、网络下载等）使用不便利。由于服务器老旧导致反应速度过慢，部分学院网站有时会出现打不开的现象，尤其是学生选课期间，选课系统并发访问数超过1000人，导致系统瘫痪，急需解决。 四、我院校园网络文化建设与管理的方向 1、加强组织领导，完善规章制度，健全工作机制，明确工作责任。加强网络文化人才队伍建设，建立一支强有力的校园网络文化队伍，是高校校园网络文化向深层、高品位发展的重要保障[3]。 2、加强网络技术的研发和应用，校园网络技术应先进，并且能够提供快捷、方便获取信息的渠道，提高使用的便利性。首先，应加大网络基础建设力度，加宽带宽，使网速得到进一步的提升，优化网络拓扑，增加资源共享的力度。其次，加强网络信息安全监控，为校园网络文化的繁荣提供技术支持。另外，每年有目标、有计划进行校园网络文化的建设，拥有一大批校园网络精品课程，开展网上教学课程。 3、校园文化形态多样，选择多。校内网站的应多样化、创新能力强、积极发展新的网络文化项目形态，加强优秀网络文化产品的创作生产，应增加娱乐教育板块。一方面，可针对学生开展多种形式的网络活动。比如网络竞赛、网络的部门招新，构建大型的校园网平台。另一方面，可以增设学生感兴趣阅读的校园网络文化产品，如：动态信息（新闻消息、通知公告）、文艺原创（小说、动漫、摄影）、师生论著（人物专访、成果推介、科创心得、博客播客）、影视作品（视频新闻、校园DV）、高教集萃（大学讲坛、名家新论、高教研究）等。 4、校园网络文化核心价值理念突显，文化品牌鲜明。发挥网络思想政治教育功能，加强主流舆论的网上传播，构建网络德育平台，使得学生遵守网络道德和网上文明公约应向日常遵守社会道德一样，培养良好的网络道德素养。还应利用网络先进的技术最广泛地传播先进的思想、文化和正确的道德伦理观。树立典型的人物、典型事迹，结合自身特色，办出符合学院特色的网站。 5、加大宣传力度，增加师生感兴趣的栏目，使每位师生都成为校园网络文化建设的参与者和建设者。通过问卷调查可以看出，我院学生的网络利用情况不太理想，需要以正面方式加以引导，让更多的学生利用校园网络宣传社团活动、组织参加各种志愿者义务劳动、宣传一些身边先进事迹。希望增加的栏目有：名师访谈、答疑解惑；网络竞赛、提高素质；八卦风云、知身边事；特色专栏、因时而异（如校庆、运动会专栏等）；建院好声音之网络K歌；走进名企、与外联系；活动通知、与时俱进等。 五、总结 我院的校园网络实现了全面覆盖，光纤覆盖了所有楼宇。校园网络服务体系也在逐渐完善，形成了以教学、办公、科研管理为主的服务体系。校园网络文化氛围也日趋健康、和谐。实践证明，高职院校校园网络文化在发展中改革，在改革中创新，经过不断探索和实践，在建设和管理方面肯定会取得实质性进展，其水平也将迈上了一个新台阶，必将开创校园网络文化的新局面。 网络文化论文:浅议计算机文化理论下的校园网络文化建设 [论文关键词] 计算机　校园网　校园网络文化　素质教育 [论文摘要] 计算机给人类文明的发展带来无限的挑战与机遇，正以愈来愈凸现的文化属性，渗透在人类物质文明合和精神文明的各个领域。以网络化，数字化为基础的校园网络文化逐步形成，冲击和改变着大学教育的传统理念。只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 21世纪，信息化给人类文明的发展带来无限的机遇与挑战，计算机正以愈来愈凸现的文化属性，超越了其原有的工具、技术和科学知识的属性的局限，成为影响人们的生活方式、学习方式和工作方式乃至意识形态、精神理念、价值观念等社会文化范畴中的重要成分的因素，渗透在人类物质文明和精神文明的各个领域。“计算机文化”的出现，标志着人类文明已经迈向了前所未有的崭新的网络文化阶段。大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地，在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息文化校园网络建设，不仅的高等教育大变化的需要，也是大学革命的需要。在“计算机文化”理念这一前提下，本文叙述了网络文化建设的思考和探索三个方面有机联系的内容，说明只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 一、网络文化对校园文化的冲击 网络不只是一个技术概念，他同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化是文化发展进步的新形势、新趋势。校园网络文化在兼有技术与社会文化有重内涵的同时，还被赋予了教育本身含义。网络文化的兴起与发展，对高校师生的学习方式、生活方式、交往方式、思维方式、价值观念、精神世界产生了巨大的冲击，同时，由此形成的网络文化对传统校园文化提出了前所未有的挑战。 1. 校园网络文化改变着大学的传统办学理念 高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一，实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同团结平等互助的开放式管理模式上，在创建多项选择的、无时空限制的、以个性化为主的协作型教育模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学理念的新理念、新思维。 2. 校园网络文化改变着校园文化的学习环境和手段 现代网络技术、教育技术和广泛应用，始创痛的教育模式开始发生空前变化。根于教育需求，师生可以进行多种有利与教学方法创造性思维发展的开放空间教学组合，从而打破那中僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。网络对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教育为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心，以个性化教育为模式的新的格局正在形成。在网络环境下，计算机给学生创造的网络阅读、网上答疑、网上练习、网上交流等条件，打破了社会、学校、班级及学科的界限，实现学习的多元化，全方位的满足学科和教学的需求。 3. 学校主流文化面临着网络文化的威胁 网络文化是一把双刃剑，他在带给人类文明的同时也带来严重威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，有产生虚假；其交互特征即传播信息文明，又产生信息垃圾；其开放性特征即给你广阔自由，又带来失律失去范。诸如，“信息霸权”的威胁、“文化殖民”的威胁、“信息垃圾”的威胁、“信息欺诈”的威胁等。因此校园主流文化正面向着网络化的威胁与挑战，如果不慎重的加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化的发展质量和进程。 二、网络文化时代必须选择校园网络建设 网络在人们的生活中已经占据了很重要的地位，成为继报纸、广播、电视之后的第四媒体。科学技术带给世界的发展变化是如此巨大，可能昨天还是一个概念、一个设想、今天一下子就变成了现实。伴随网络、多媒体等全新的信息传播环境的生成，使文化传播出现了一个新的飞跃，人们不再像以往一样简单地、被动地接受信息，网络的交互性让人们掌握了传达信息的主动权。 1. 建设校园网络是推进素质教育的需要 计算机是思维的工具，是人脑的延伸，但单个计算机的容量和功能毕竟是有限的，无法与蕴藏着巨大潜能的人脑相比。在这个全新的环境中，拥有信息时代学习与创新能力的人就拥有充满机遇和希望的新世纪。现代教育技术如何研究信息化、网络化的社会文化环境，如何驾驭新的教育环境和教育模式，培养受教育者具有适应新时代的学习与创造能力，将成为衡量教育现代化水平的标志。 2. 建设校园网络是迎接知识经济时代的战略制高点 在知识经济时代，人的智商和知识将作为社会的主要资本不断代替机器和厂房。建设教育网络，创建丰富多彩的校园网络文化对于转变陈旧教育思想和观念，促进教学内容、教学方法、教学结构和教学模式的改革，加快建设教育手段和管理手段的现代化有决定性作用，因为21世纪既有来自高科技的挑战，又有来自生态系统、道德危机、情感危机等系列全球性重大问题的挑战。通过校园网络文化建设来培养学生具有未来社会所必需的品格、能力、思维与行为方式，不仅是改革教育模式的制高点，更是提高国民素质水平的基础步骤。 3. 建设校园网络是教育现代化得重要标志之一 在跨世纪教育改革中，世界各国都在加快教育现代化的步伐，其信息化程度的高低已成为当今世界衡量一个国家综合国力的重要标志。教育是人类自身再生产再创造的复杂系统工程，其效益和现代化程度固然是至关重要的，但目前我国的教育信息化程度还停留在靠一本书、一支粉笔和一张嘴来工作的重复性劳动中，要想把我国的教育信息化变革速度加快，实现教育领域从劳动密集型行业向资本、技术密集型行业的转变，就要将学校教育同家庭教育、社会教育，尤其是大众传播媒介的隐形教育融为一体，实现教育中人力、物力资源的多层次开发和合理配置。 三、校园网络文化建设的思考和探索 目前，高校校园网的发展很不平衡，有的刚刚起步，有的初具规模，有的良性来运作，有的管理不善。因此，加强校园网络建设，使校园网络文化步入积极健康的轨道，依然是当务之急。高校校园网络文化建设应抓住信息化发展机遇，以多种形式推进校园网络文化建设。 1. 加强“两个管理”。“两个管理”，即对校园网络文化进行依法管理和行政管理。依法管理主要指校园网络的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定；行政管理主要指高校自身在校园网络建设中要从学校的实际出发，结合教育教学特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理规章制度，使校园网的管理运行有章可循。 2. 引导“两个自律”、“两个自律”，是指在校园网络化建设发展进程中经营者的自律与上网者的自律。高校是教化人的基地，高校的网络经营与社会网络经营尽管在技术、手段、程式运行等技术特征上没有什么不同，但在其功利目标上有着本质的差异。前者的功利目标是教化，后者的功利目标是营利。因此，不能把高校网站变成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上秩序、严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上，一定要高度自律，以优秀的信息文化陶冶人。 3. 加强“五个建设”。“五个建设”，是指校园网络文化的硬件设施、软件设施、网站建设、队伍建设和网络学科建设。一是硬件设施。目前，一般高校的校园网建设初具规划，较好的不仅有计算机房、多功能教室，而且网络早已进了课堂，进了宿舍，进了图书馆，进了办公室，有的已实现了“三机”电视机、电话机、计算机）同进室舍的建设目标，为学生从网上获取知识和信息提供了良好的硬件环境。二是软件建设。在校园网络文化建设中，大力发展有利于网络文化健康发展的中文软件，是刻不容缓的事。三是网站建设。校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人及交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道。四是队伍建设，为了提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，就必须建立一支强有力的网络技术人员队伍。五是网络学科建设。大学应把网络文化视为一门学科，成立专门的跟踪调查和理论研究，研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 4. 正确处理好硬件与软件的关系。事实上，在校园网建设中占据首要位置的是教育思想、教育观念的转变等理念的建设。要真正班这种理念水平提高上去，才能带动软件建设，提高硬件的利用率。 总之，通过多渠道建设与科学管理，使以网络化、数字化卫基础的校园网络文化逐步形成，使以知识、信息的传播为基点的大学教育培养具有获取、加工、处理、利用各种知识信息能力的复合型人才的目标得以实现，唯此，真正意义上的校园网络文化才能成为全面推进素质教育的平台，推动高等教育进一步走向深层发展。 网络文化论文:简析校园网络文化在高职隐性德育中的影响 论文摘要：校园网络文化已经成为校园文化的重要组成部分，它的发展对于高职院校德育工作的开展是一把双刃剑，机遇与挑战并存。在信息时代，我们如何趋利避害地进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作中的隐性教育功能就显得尤为重要和必要。 论文关键词：校园网络文化；校园文化；高职院校；隐性德育 随着信息化和网络化的不断普及，高职院校德育工作出现日益增多的新情况，面临着越来越多的新问题。以网络为代表的信息技术的不断突飞猛进的发展，对学生的学习、娱乐、生活以及思想的变化产生了广泛而深刻的冲击和影响。在新形势下，如何作好新时期德育工作，发挥网络自身优势，已成为高职院校德育工作的新途径。为了进一步作好新时期德育工作，增强教育的针对性和有效性，进行校园网络文化建设，开发其隐性德育功能，与现代传媒相适应、相竞争，就成为现代思想政治教育方法创新的课题。校园网络文化是校园文化在网络中的延伸和拓展。校园网络化的直接结果是网络文化与校园文化形成“交叉”，并进而产生一种新型的校园文化—校园网络文化。它是校园网络化条件下所形成的一种崭新的校园文化，是校园精神文化建设的重要组成部分。隐性德育是以潜移默化的形式，对学生的思想、行为、情感、能力和价值观等方面发生影响的一种教育方式。在校园文化建设中，除集会、广播、墙报、文体活动、心理健康咨询等显性校园文化建设外，还需注意发挥隐性校园文化建设的作用，使显性因素与隐性因素结合起来，形成多种教育力量的整合。 一、校园网络文化：高职院校德育工作的双刃剑 （一）校园网络文化给高职院校德育带来的挑战。校园网络文化的负面影响对高职院校德育工作提出了挑战。网络的开放性、交互性的特点使传统媒体的“信息过滤器”作用消失，很多人迷失自我，在网络世界里忘记了自身的角色、地位和社会责任。由于学生群体好奇心强、易冲动、自我约束能力相对较差，所以容易引起道德失范和行为偏颇，比如价值观念趋向金钱和实用主义、过于理想化、思想多元化、人生目标不明确等等，有的甚至丧失做人的基本准则。这些都在影响着德育目标的实现，与我国正在大力倡导的公民基本道德规范格格不入，形成极大反差。此外，网络普及也增加了高职院校德育工作的难度。比如网上“色情文化”的传播和泛滥，很大程度上影响学生的身心健康；网上匿名发帖和网上“无政府主义”，导致社会责任意识的缺失；网上资产阶级自由化思潮和封建迷信的泛滥对学生世界观、人生观的形成极为不利；网上各种不同观点、文化、价值观的思想相互激荡，互相渗透。良莠混杂的思想，甚至消极、不健康的观点无时不在侵蚀着学生的思想和道德，增加了学生辨别真伪的难度。还有一些人在网上发表不负责任的言论，使有些学生产生思想混乱，成为影响和制约高职院校和社会稳定的不安定因素。这样就对高职院校德育工作的内容、形式、方法、途径、功能等提出了严峻挑战，需要高职院校进行有效应对。因为学生接触网络最多，他们思想活跃、接受新鲜事物比较快，但缺乏辨别是非的能力，如果不及时加以引导，势必会成为别有用心的人的“炮灰”。 （二）网络技术的迅猛发展为高职院校德育工作的开展提供了难得的机遇。网络的特点和优势在于其信息量大、传播面极广、传递速度极快、影响力极强。当今，高职院校师生获取各种知识和信息的重要来源和主要渠道就是网络。网络世界凭借其迅捷的传播方式、及时的参与性、丰富的知识资源击败了其他多种媒介，成为一个重要的思想文化阵地。教师可以通过网络准确、快捷地了解师生关心的热点问题和他们的思想动态，获取大量有参考价值的信息，从而在一定程度上丰富思想教育资源。同时高职院校还可以开展生动活泼、形式多样的思想教育活动。目前，作为连接全国70多个城市的教育科研网，网络用户已经高达200多万人。青年学生是中国互联网使用最广泛的群体。网络也已经高职院校学生学习和娱乐的不可缺少的工具和手段，成为继报纸、广播、电视之后的第四大媒体，这是网络技术的普及和应用带来的必然结果。众所周知，信息的多元化、网络技术的推广，迅速地改变着我们的生活，引起了思想观念和社会关系的全面深刻的变革，标志着信息时代的开始，同时也预示着一个可喜的契机，即高职院校学生德育工作又多了新的媒介和方式—网络。 二、进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作的隐性影响 “信息技术特别是信息网络技术的发展，为我们开展思想政治工作提供了现代化手段，拓展了思想政治工作的空间和渠道。要重视和充分运用信息网络技术，使思想政治工作提高实效性，扩大覆盖面，增强影响力。”这是同志在中央思想政治工作会议上的讲话，讲话突出强调了网络技术在思想政治工作中的重要性。为此，作为教育工作者的我们应积极探索校园网络文化内在的隐性教育功能。 （一）培养网络道德，营造健康的校园网络文化 伴随着网络的普及和迅猛发展，新的范式的网络道德也随即出现。它不同于传统的社会道德样式。比如说：在网络世界中，上网的人可以同时以不同的身份出现，也可以隐姓埋名，但他们并不是绝对自由的，在网络这一虚拟世界里，人的行为也要受到网络本身所约定俗成的规范约束，同时也受到现实社会中道德规范的影响和制约。所以，网络道德是社会道德规范在网络中的拓展和延伸，而不是社会道德规范的改变。所以，培养高尚的网络情操和道德是高职院校德育的重要部分。教育工作者应该将网络道德教育作为思想品德和综合素质教育的重要内容，并开展细致的思想教育和舆论宣传，同时也要注重通过增加网络道德、网络法规、网络安全与健康等方面的教育内容，增强学生上网的法制意识、责任意识和安全意识，引导他们树立正确的网络观念和良好的网络道德，使广大学生主动遵循一致公认的网络伦理规范和法律制度。学生管理工作者应利用互联网了解学生普遍关心的热点问题，同时巧妙地与校园文化紧密结合，引导学生弘扬健康积极的网络文化，并正确认识网络与现实生活的关系。在建设网络文化中不断加强对学生政治文化素质和思想品德的培养工作。网络化的发展使校园文化出现的新内容就是校园网络文化。主要指远程教学、角色虚拟及网上聊天、“网恋”等。此外，在网络中还出现了大量“原创文学”“原创思想”等，这是校园文学在网络中的延伸和拓展，这些内容都是传统校园文化所欠缺的，它们极大地丰富了校园文化，构成了校园文化的独特风景，也成为当前校园文化的有机要素。 （二）创新校园网络德育的鲜明特色 校园网络文化建设要坚持软硬相结合的原则，提倡“两手抓、两手都要硬”的方针，办好立体交叉、相互作用的主流网络阵地。校园网络除了德育功能之外，还应体现“教育、服务和引导”三位一体的教育理念，可以开设职业指导、勤工助学、就业信息、出国信息预告等为学生服务的栏目，以服务学生为基点，达到服务—教育—引导学生的功效。网络宣传应使学生感到可信、可亲、可用，并贴近师生、贴近实际、贴近生活，这样就能很好地发挥校园网络的德育功能。同时，我们也要提高正面教育网站和栏目的点击频率，把我们的主流价值潜移默化地渗透给学生并使学生容易接受。与此同时，我们也要将可读性、服务性与指导性有机结合和统一起来，用诚挚的服务，争取和强化网络上的主动性、针对性和实效性。同时，做好网上信息的收集、辨别、分析与反馈也很重要。通过辨伪存真，进而形成完备的网络应急干预机制和网上信息监控体系，建立和完善一支明暗结合的、优秀网络思想政治工作队伍。加强与学生网络骨干力量的交流和沟通，对学生普遍关注的热点、难点问题要提前准备好预案，及时引导网上舆情。尤其在突发事件发生时，为了预防有些学生和不法分子散布不负责任或是别有用心的“小道消息”，制造事端，教师在网络上一定要及时发出正面的信息，抢占主动权。 （三）教育者应注重开发多种网络载体的隐性教育功能 网络在某种程度上极大的激发了学生的学习和参与的热情，同时网络也逐渐使传统教育中“教师传道授业解惑的功能”弱化。在这些信息量丰富，且掌握着现代科学技术的学生面前，教师的优势相对弱化。而且更多的网络媒体将被引入今后的学校教育，远程教育水平将直接影响和关系到一个学校的办学质量甚至存亡。因此，当前教师面临的一件迫在眉睫的事就是转变教育观念，学习和掌握现代化的教育手段。为此，教师应尽快掌握网络知识，开发多种网络载体的教育功能，对学生们进行潜移默化的隐性影响。如教师可以利用QQ、MSN、博客（Blog）、QQ群、飞信、网站等网络载体，健康有效的信息、言论，提高学生自身的免疫力和判断力。用学生喜闻乐见、易于接受的形式开展德育工作，润物细无声，于无形中对学生进行潜移默化的影响。 （四）必须注重师生双向互动交流 网络作为传播媒介，在创建过程中，必须从传统媒体的“我办你看”向网络媒体的“双向互动”转变。以往，有些思想政治教育栏目对学生的接受度考虑不够，往往片面地强调单向的灌输性。当前，我们必须认真细致地研究学生“网民”的接受心理，鼓励学生参与，并注重双向交流，建立网上交流平台，通过新颖、有趣的方式吸引学生的眼球，提高高职院校校园网络的吸引力和凝聚力。同时，还可以通过QQ、Email等方式答疑解惑，为学生解决学习、生活以及心理、情感等方面的实际问题；积极扶持优秀的学生社团、班级和先进个人上网，把他们的先进事迹公布在网络上，这样可以通过榜样的示范作用给别的同学以激励和鼓舞，使学生在思想层面得到提升，从而实现学生的自我教育、自我管理、自我服务、自我约束。学生是祖国的希望，民族的未来。需要我们教育工作者备加呵护。今后，我们将把教育和培养学生作为己任，进一步研究和探索新形势下德育工作的特点和规律，不断开辟新途径，积累新经验，探索新方法，进一步发挥校园网络文化在高职院校德育中的隐性作用，把高职院校德育工作推向一个新阶段。 网络文化论文:浅论社会主义核心价值体系引领网络文化的方式与机制 [论文关键词]社会主义核心价值体系；引领；网络文化：社会思潮 [论文摘要]社会主义核心价值体系有效引领网络文化，必须把握网络文化的规律与趋势，确立科学的原则与方法，通过对话方式、阵地文化建构方式、“网语”开发与运用方式，建构起网络文化多样价值中的社会主义核心价值的“认同体系”与“信念体系”，形成强有力的社会主义核心价值体系建设的支撑与保障机制。 在网络信息技术不断深入发展的今天，网络文化已成为社会文化不可或缺的重要组成部分，是网络时代社会思潮的重要载体与形式。探索社会主义核心价值体系引领网络文化的方式与机制，形成舆论引导与利益引导、政策引导、理论引导的统一与互动，最终实现社会主义核心价值体系对多样化社会思潮的有效引领，是社会主义意识形态建设全新的时代课题。 一、社会主义核心价值体系引领网络文化的原则与方法 1.社会主义核心价值体系引领网络文化的原则 网络文化环境中，意识形态建设的环境有了根本改变，要实现社会主义核心价值体系对网络文化的有效引领，就必须充分把握住网络生存方式与网络文化的特殊性和规律性，遵循“合目的性”与“合规律性”相统一的原则。社会主义核心价值体系引领网络文化，就是要用马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观占领网络文化阵地，给多样混杂的网络思潮以正确价值指引，营造积极健康的网络文化思潮与精神家园，为网络化生存方式与发展方式中全体人民团结进步提供精神动力与精神支撑。因此，社会主义核心价值体系引领网络文化，其目的性是十分明确的。相比之下要把握并遵照“规律性”却要困难得多，一是由于网络传播的特点，根本改变了传统媒介时代意识形态教育的特点；二是网络文化自身的虚拟性、多样性、开放性、多变性，也不断对主旋律宣传的方式方法提出新的要求。能否真正把握住网络传播规律、切合网络文化特点，决定了社会主义核心价值体系能否真正占领网络文化阵地，能否最终实现对多样价值的引领。 2.社会主义核心价值体系引领网络文化的方法论探索 (1)对话方式。一是“理论自觉体系”建构中的对话。根据唯物史观的揭示，意识形态相对于经济社会发展与社会生活实践而言具有滞后性，社会主义核心价值体系要发挥超越、引领其他文化价值形态的强大逻辑能量，体现自身在多样价值中的科学性、先进性与比较优势，就必须不断丰富和发展自己，具有高度的理论自觉性。马克思指出：“理论的方案需要通过实际经验的大量积累才臻于完善。”社会主义核心价值“理论自觉体系”建构中要通过不断的沟通、交流和互动的方式，实现反省和超越自身的“理论自觉”，使社会主义核心价值体系日趋圆融与严密、日臻科学与完善。“理论自觉体系”建构中的对话包括：与经典马克思主义对话；与中国特色社会主义实践经验对话；与国外马克思主义理论及其新发展对话；与民族优秀文化传统对话：与西方国家建设经验和人类共同文明成果对话等。“全部社会生活在本质上是实践的。凡是把理论引向神秘主义的神秘东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决。”网络化生存时代，社会主义核心价值体系与体系内外的知识、价值系统对话无处不在。通过不断地沟通、对话，社会主义核心价值体系才能在无限丰富的社会生活实践与开放知识信息、多样价值系统中，不断实现自身理论自觉，发挥整合其他文化价值的强大力量。 二是“信念教育体系”建构中的对话。社会主义核心价值体系引领网络文化、构建网络受众信念体系的过程，必然是摒弃了单项度的刚性灌输方式，必然是“主体”与“主体”间的对话过程。包括多样价值环境中对人世的探求、对人世活动的理想与价值追求的对话；对道德信念、道德人格追寻中的对话：对自由、平等、正义等重大公共性价值渴望和呼唤中的对话；对人的尊严和主体性高扬中的对话；对生死、信仰、幸福、生存意义等人的终极关怀问题进行反思中的对话。在网络文化的虚拟世界中，尽管人的社会性、生活的现实性被淡化，但人对美好心灵、美丽人生的追求是任何时刻都存在着的。在多样价值混杂的网络文化中，关于人的价值与信念的对话有其独特魅力，因为这种对话所面对的是人而不是物，是有血有肉的人而不是冷冰冰的理性。社会主义核心价值观主张以人为本，强调人的价值与尊严，重视人的发展和人文关怀，集中反映了社会主义和谐社会所追求的价值向度，具有明显的科学性、先进性。通过对话的方式，切合网络受众主体性不断提升和价值性需要，进入受众自主的价值世界，为广大受众营造精神家园、提供价值指引，进而建构网络文化中为网络受众所广泛接纳的科学信念体系。在网络文化多样价值环境中，网络受众有多样价值选择的自主权，但却容易迷失在杂乱价值世界中。只有交往、对话、厘析与明辨，才能在多样性价值世界中找到主导性、科学性价值。 (2)阵地文化建构方式。阵地文化建构的第一步是阵地资料管理，它是指网上意识形态数据库的管理模式，就是充分利用网络这个具有强大的存储、检索和互动功能的信息与传播平台，把社会主义核心价值观的相关理论体系通过专业网站、网页、栏目或消息报道等形式链接到网络上，展开社会主义核心价值体系阵地资料的建设与管理。在网络传播环境下，社会主义核心价值体系建设要强化阵地意识，加强自身阵地建设，不断开发和完善适应网络文化环境的技术模式、软件模式、资料模式和教育模式，构建丰富、全面、即时、灵活的社会主义核心价值体系的阵地资料。 阵地资料管理目的在于形成强大社会主义核心价值的“阵地文化”，并以之为出发点实现对其他文化价值形态的整合与引领。建基于阵地资料的物质基础，社会主义核心价值的阵地文化培育，一方面要引导广大网络受众坚定马克思主义信仰，树立中国特色社会主义共同理想，增强对民族精神、时代精神和社会主义荣辱观的自觉信念；另一方面，又要倡导人文关怀，强调人的价值与尊严，合理解决网络受众的现实生活难题与切身利益需要，科学解释现实社会道德问题，有效解决多样社会下的人们价值冲突，充分发挥其应有的传递时代精神、塑造时代品格、为社会发展提供思想价值导向与精神动力作用。为此，必须把社会主义核心价值的文本数字化建设与人文精神培育结合起来，既重视引领人的政治信仰与理想信念，又重视人的价值实现与生命意义。社会主义核心价值体系所建构的阵地文化，是多样性文化中的主导性文化，也是网络文化多样价值中的先进文化、科学文化，发挥着引领时代风气之先，凝聚与整合其他文化形态的巨大能量。 (3)“网语体系”运用方式。语言是思想的外衣，话语方式与言语表达是人类社会不同文明方式最集中、最直观的揭示。网络作为现时代人的生存方式与发展方式，它对人的精神价值世界的深刻影响的途径之一就出于网络对人的语言环境 的改变。马克思说：人们“通过生产而发展和改造着自身，造成新的力量和新的观念，造成新的交往方式，新的需要和新的语言。”“语言和意识具有同样长久的历史，语言是一种实践的、既为别人存在并仅仅因此也为我自己存在的、现实的意识。”网络语言是网络受众尤其是青年群体以网络生活为主题创造出的“键盘语言”，是网络文化下的社会思潮的载体，是网络时代网络受众“新的言语”形式。 网络语言生成于网络多样价值的环境中，是网络时代一种特有的文化现象与话语形式。它的前卫性、叛逆性、简约性、直观感性化，体现了信息时代的网络受众求新、求异的个性特征，及其对社会生活理解和批评的率真性情。网络语言出现与兴起，很大程度冲击着传统规范化、样板化的思想教育的话语体系，给意识形态建设带来巨大冲击与挑战。在网络文化多样价值环境中的社会主义核心价值体系建构及其对其他价值的引领，将无法回避网络语言兴起带来的挑战。网络语言就其性质而言是中性的，它给思想教育带来冲击与挑战的同时，也为现代人的思想解放、主体性发展、个性创造提供了沃土。网络境遇中社会主义核心价值体系建设的应对之策，恰恰在于如何使中性的网络语言为自身建设服务。社会主义核心价值体系建设必须直面“话语权”挑战，一方面要把握网络语言的规律与趋势，对个性张扬的网络语言以科学有效的引领与规范：另—方面又要汲取与借鉴网络语言的积极因素，开发并运用自身的“网语体系”，通过网络受众喜闻乐见的话语风格与表达形式，找准理论宣传与现实生活的结合点，形成社会主义核心价值自己的“网语体系”，使其有效融入网络受众尤其是青年群体的“交往话语”之中。 二、社会主义核心价值体系引领网络文化的支撑体系与保障机制 社会主义核心价值体系引领网络文化，是社会主义意识形态建设全新的时代课题，也是复杂而艰巨的难题，它不仅需要确立科学的原则与方法，而且还需要形成强有力的支撑体系与保障机制。 1.经济基础支撑。马克思说过：“在不同的占有形式上，在社会生存条件上，耸立着由各种不同的、表现独特的情感、幻想、思想方式和人生观构成的整个上层建筑。”在社会主义初级阶段和市场经济环境中，经济成分的多样性和人们利益关系的复杂性，必然造成思想和意识形态的多样性。社会主义核心价值体系要在复杂利益关系、多样思想文化中占居主导地位、发挥引领作用，归根结底要通过它所代表和反映的经济基础来支撑。因此，只有不断通过社会主义经济建设，坚持和完善以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的基本经济制度，健全现代市场体系，把推动经济基础变革同推动上层建筑改革结合起来，才能从根本上保障社会主义意识形态的主导地位。 2.价值事实支撑。社会主义核心价值体系作为一种主观的观念形态，是建立在与之相对应的客观的价值事实基础上的，后者对前者具有基础性、决定性作用。在多样价值并存的网络时代，要让广大网络受众选择并认同社会主义核心价值，就必须在客观层面上创造社会主义核心价值的实现条件，让广大网络受众享受到社会主义制度的价值事实。为此，必须通过社会主义和谐社会建设，增加社会物质财富、改善人民生活，保障社会公平正义、促进社会和谐，着力解决广大群众最关心、最直接、最现实的利益问题，才能从根本上扩大人民群众对社会主义核心价值体系的认同基础，进而扩大社会主义核心价值体系在网络多样文化中的整合力与引领作用。 3.导向合力支撑。社会主义核心价值体系引领网络文化是一种舆论导向，它务必建立在科学的利益导向、政策导向、理论导向基础之上。利益导向必须着眼于创造社会主义制度的价值事实，政策导向在于形成公平正义的政策条件，理论导向在于推进相关理论教育，形成广大受众对社会主义意识形态的科学认知，建基于此，舆论导向旨在实现对社会思潮和网络文化的有效引领。在利益构成、文化形态、社会思潮多样复杂的网络环境下，只有形成利益导向、政策导向、理论导向与舆论导向的相互协调、相互作用的合力机制，社会主义核心价值体系引领网络文化才具有强大的力量源泉。 4.理论共识支撑。第一，从社会主义意识形态的理论内核看，社会主义核心价值理论体系自身具有高度同一性。即社会主义核心价值理论体系与中国特色社会主义的实践基础、与马克思主义的理论基础具有高度同一性；社会主义核心价值理论体系自身是逻辑展开性、现实广延性与历史涵容性的统一，呈现出结构严整、体系严密与逻辑圆融，展现其在网络文化多样价值中的严密性、科学性与先进性，发挥出整合其他价值的强大逻辑力量。第二，从社会主义意识形态整体结构看，社会生活不同领域意识形态具有共识性。即在政治、经济、文化、社会、科技、教育等领域保持意识形态的共识性；在政治学、经济学、社会学、哲学、法学、文学、历史学等人文社会科学学科中保持意识形态的同一性。这是支撑和保障网络文化多样价值下社会主义核心价值体系指导地位与引领作用的多样力量。 5.政策机制支撑。社会主义核心价值体系有效引领网络文化，还离不开现实社会生活中的精神文明建设、政治文明建设、思想道德建设的进步以及文化产业的健康发展。这些都是社会主义核心价值体系引领网络文化不可或缺的外在情境。此外，还必须健全和完善网络信息传播与管理机制，一方面，完善主流意识形态的导向和控制机制，综合运用法律、行政、经济、技术、教育、行业自律等手段，加强形成依法监管、行业自律、社会监督、规范有序的网络传播秩序；另一方面，通过有效的政策扶持，支持党和国家宣传舆论部门加强网上思想舆论阵地建设和社会主义先进文化建设，积极开发、利用网络宣传的优势，掌握网上舆论主导权，传播先进文化、倡导科学精神、塑造美好家园、弘扬社会正气。 网络文化论文:浅谈重视网络文化软实力 创建网络和谐 论文关键词：网络文化　社会主义核心价值观　和谐　舆论引导 论文摘要：网络在我国迅猛发展的同时，既带来了社会的进步，也随之带来网络虚拟社会文化的畸形发展，我们需在社会主义核心价值观念下，找出造成这种状况的原因，加强引导，建设和管理，趋利避害，使之健康发展，成为弘扬民族精神和爱国主义精神的重要载体。 随着互联网的迅猛发展，正在深刻地改变人们的生产，工作和生活方式，对社会政治，经济，文化生活产生了广泛而深远的影响，我们已日益不能脱离网络而生存。同时，互联网在发展中的问题也随之而来，尤其由于网络不易监管的特征，各种分歧和挑战日益聚集，将对我们的社会生态，文化生态产生越来越大的冲击。在我们建设社会主义核心价值体系，构建和谐社会的大背景下，如何让互联网在和谐社会建设中发挥更加积极的作用，是值得我们思考的问题。 一、网络的特征和进步作用 网络是利用信息技术，数字技术，通信技术手段进行信息传播的工具，具有传播范围广，传播速度快，影响大，扩散性，交互性，隐秘性等特点，我国自1994年正式接入国际互联网以来，我国的互联网取得了蓬勃发展，根据CNNIC(中国互联网络信息中心)的报告，截至2010年3月底，我国网民人数已达到4.04亿，互联网普及率达到30.2%，截至去年12月底，全国网站达323万个[1]。 网络具有的传播功能，使人们更加热衷于从网上汲取信息，互联网上信息量大，已成为人们获取信息的重要来源,使人们享受到交流的便利和获取信息的高效便捷。 网络的交互功能，特别是新技术的应用，使互联网成为人们表达民意的重要场所，人们畅所欲言，相互沟通，讨论社会热点问题和时事。 网络的娱乐功能，使互联网成为人们娱乐的重要方式，人们在网上写作，游戏，互联网成为人们的精神家园。 我国十分重视互联网络建设，互联网在中国也取得了迅速的发展，给我国的政治，经济，文化带来巨大的影响。促进了我国产业结构调整和经济增长方式转变，提高了我国政府的社会管理和公共服务能力，成为我国社会主义先进文化发展的重要载体，拓宽了党和政府与人民群众的交流沟通，使我国的对外交流合作进一步加强。 网民这个新群体的产生，使得网络成为人们及时诉说自由的场所，特别是一些社会热点问题更是得到网民的大力推崇，人们各抒己见，对一些社会不公现象，更是齐力口诛笔伐。每年的“两会”期间，相关议题也在网民中间热炒。通过网络议政，网民也更加关注现实，关注民生，近年来很多重要社会问题的发现，处理，走向都有网络的参与。像南京某官员天价烟事件，云南“躲猫猫事件”，都产生了很大的社会影响，2005年，湖北佘祥林“杀妻”冤案曝光，网络舆论大哗，促使死刑核准权收归最高人民法院。2007年，山西黑砖窑事件在网上披露后，迅速引起媒体关注，带来整治非法用工专项行动。使这些不公正和腐败现象及时得到处理，得到了大家的认同。2008年奥运圣火事件，更是激起了网民空前的爱国热情，纷纷通过实际行动，维护国家尊严。应该说网络上的这种适度的言论自由对于化解社会矛盾，弘扬社会主义核心价值观，建设和谐社会是很有帮助的[2]。 二、网络文化发展带来的问题 在互联网繁荣的同时，虚拟的网络社会对现实社会也产生了一些不利信息影响。网络成为一些不法分子行骗获取不当利益的工具，使网络充斥了大量虚假信息，欺诈和不良信息，人们很容易被这些信息所蒙骗。一些人利用网络开展网络赌博，网络色情，宣扬邪教，毒害青少年。敌对势力利用网络这些新的手段恶意炒作社会热点问题，蛊惑群众，煽动群体性事件。 而且，网络上的言论作为一种匿名化的交流手段，网络上的发帖和跟帖，都可能在直抒胸臆的同时，掺杂个人的喜好，表达自己的不满，使一些怨恨批评的情绪发散。任何美好和真诚的事情，在网络上都可能受到质疑和诅咒。虽然我们不否认网络交流和批评的价值，但让我们感到成为问题的是，网络上经常弥漫着一股怨毒之气[3]，而且从中国网民的构成来看，其中尤以低收入的年轻人居多，他们大多拥有高中以上学历，受过良好教育，胸怀理想主义而又口无遮拦，确实容易发出过激的言论，他们推崇个人奋斗，当在现实面前屡屡碰壁的时候，会感到无能为力，缺乏有效和正式的表达渠道的时候容易在网络上形成怨恨和批评，借助于网络传播的便捷特性，形成广泛性的怨恨氛围。 网络写作和网络言论在表达民意，遏制腐败的同时，有可能与现行法律条文不相符合，越过言论适度自由的边界，对他人的隐私和自由造成危害。近来出现的类似“人肉搜索”等网络暴力事件，给当事人和网络空间带来了负面的影响，个人的隐私在网络上成为买卖的标的，人们受到各种垃圾信息的侵扰，人们甚至感到网络的可怕。 三、网络文化问题出现的原因 （一）现实社会的影响 网络虽是一个虚拟的社会，但它与我们的现实社会是密切相关的，每个网络的参与者首先生活在现实社会中，必然会把现实社会中的问题带到网络社会中。网络参与者整体素质的高低直接影响了网络社会出现的种种不和谐现象。网络中的一些违法行为反映了民众法律意识的淡薄和社会道德意识的扭曲。 （二）法治的不健全 我国的网络法制建设相对滞后，跟不上网络的迅猛发展，并且在执行中对某些违法违规行为的处罚缺乏法律依据和可操作性，从而为网络犯罪和侵犯隐私行为留下了法律漏洞。 （三）主管部门对不良事件处理的经验少，工作滞后，遇到问题首先是极力掩盖，造成民众对相关机构越来越不信任 传统新闻媒体主办的网站运营观念滞后，很多网站的正面宣传还是一味灌输，形式单调，语言死板，影响了舆论引导的效果。 （四）对虚拟世界存在误区 一些网民主观上认为网络是虚拟社会，产生不受限制的错觉，可以任意放纵自己，我行我素，全然不顾什么社会伦理道德，失去了自我定位和道德评判标准，将极端的自我充分暴露出来，将在现实社会中尚能遵守的道德规范忘之脑后。 （五）片面追求商业利益 一些网站为追求访问量，利用不正当竞争的手段获取经济利益。忽视对网站内容的管理，对一些发帖和跟帖不进行审核，任由网友随意发言，是一些负面舆论和不良信息在网络上肆意流传。 四、网络文化建设的措施 我们应该在享受网络带来便捷的同时，遏制其负面作用，积极倡导健康和谐的网络空间。加强网络文化的建设和管理，营造良好网络环境，离不开政府，行业，网民，公众的共同参与。 1.政府及监管部门应加强互联网法规建设，对现有网络法规进一步细化，增强可操作性，通过出台规章制度，严厉打击利用互联网犯罪行为，有法必依，违法必究，遏制有害信息、腐朽文化的传播，通过内容审查，内容监管等制度，净化网络文化内容，积极推进与社会主义和谐社会相适应的和谐网络建设，使网络成为传播社会主义先进文化的新渠道。依法管理不是目的，而是手段，是为了更好地保护网民，维护网民在网络社会中的权利，使网络法规的建设得到广大网民的支持和拥护。对关系国计民生的重大事件，广泛征求民众的意见，使决策更具科学性，有着更广泛的群众基础。 2.以社会主义核心价值体系为指导，按照发展社会主义先进文化的要求，开展文明网络的宣传教育活动，开展网络社会道德建设，面对各种社会思潮和敏感事件，加强主流思想引导，传播先进文化，倡导科学精神，让社会主义核心价值观发出最强音。政府部门还要加强与网民的沟通交流，提高引导网络舆论的能力和水平。 3.建设特色鲜明的网络文化,培养网络文化产业。我们应大力鼓励创作网络文化产品，把博大精深的中华文化作为网络文化产品的源泉，建设有民族精神，爱国主义精神的网络文化产品。通过“绿色游戏”使人们在娱乐的同时丰富精神和文化内涵。 4.网络媒体及网站应该秉承文明办网，传播社会主义主流意识形态和价值观念，营造维护社会稳定的良好舆论氛围，坚持正确的舆论导向，营造良好的氛围，努力维护网络和谐。使网络成为儿童，青少年学习娱乐的一片净土，成为塑造美好心灵，弘扬社会正气的美好乐园。尤其是在社会突发事件和热点问题传播上，成为社会和谐的助力。成为国民健康精神的塑造者和社会健康文化的弘扬者。 5.网民也要发挥自己的特点，发挥积极性，主动性，既是网络信息的接收者，也是参与者，通过博客，网页，论坛等抒发自己的爱国热忱，质疑社会不公现象，反对低俗化，面对一些不良网络信息，进行举报，由相关部门进行核查并处理，共同营造和谐网络环境。将相互分离的个别人的智慧，转化为更高层次的组织智慧、国家智慧和人类智慧。维基百科就是一个很好的例子。它让每个人都成为百科全书的编撰者，贡献出自己在某一领域的专门知识。维基百科收录的词条数，是大英百科全书的15倍。与后者相比较，维基百科容量更大，更具时效性，而且在许多主题上更加深刻。 十七大报告指出，“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障”[4]。现代社会在不断的进步过程中，产生了很多社会与文化的问题，既是一次挑战，也是一次契机，网络作为一种传播载体，跨越国家与历史，创造出以人为本的公众活动氛围，为公民创造出一个虚拟聚会的空间，一个虚拟的社区和文化活动中心，人们可以讨论，争论，辩论，广泛的讨论能够促进互相理解与包容，和解原有的社会问题，使网络文化这种大众性文化在树立国家形象、发扬光大中华文明、培育网络文化产业等方面，都会发挥越来越大的作用，扮演着传统媒体无法替代的重要角色，从而促进社会更加和谐。 网络文化论文:基于伦理反思的网络文化战略 作为人类心理和伦理的试验室，网络空间和虚拟实在中的虚拟生活为我们展现了纷繁复杂的网络文化现象，如何从伦理的角度把握网络文化现象，如何制定合乎伦理的网络文化战略，是对虚拟生活进行伦理思考的重要目标。 网络文化在本质上是与现代性紧密相连的大众消费文化，而现代性同奢侈消费的关系密切相关。奢侈消费是现代社会逐渐世俗化的主要体现之一，松巴特等人指出，奢侈消费是一种革命性的力量，它带来了资本主义的生产方式、商品方式和组织形态的形成。 这其中的主要动力机制是，处于知识权力结构核心的资产阶级看到，他们可以通过建立一种大众消费文化获得最大的利益。因此，在所谓世俗化的现代性的“祛魅”运动中，不仅有主体控制自然的向度，还有一种主体顺应自然的逆向运动。 前者强调理性控制，意味着人为自然立法，与生产过程有关；后者强调将人的本体从理性下移至“本我”、感性和个体，主张凡是自然的欲望都应当满足，是感性纵欲的，与消费过程相关。如果将此两个向度概括为自由，即前者是与主体自主性相关的积极自由，后者是与个体放任相关的消极自由，那么不难理解控制自然和顺应自然的巧妙配合在玉成了资本主义生产方式的同时，必然也会因为自主性的膨胀和被诱导的消极消费而导致自然的异化和自我的异化。同时，我们也可以看到弗洛伊德的性理论未尝不是迎合了这种合谋。 基于伦理的网络文化战略的出发点在于，揭示各种乌托邦想象背后的知识权力结构的宰制性，引入一种责任的观念，使网络空间作为一种公共资源和公共空间能够在微观生活中发挥其赋予权力和解放性的功能，同时也必须看到网络权力结构的差异和无秩序也潜藏着创造力和生长性的力量，完全以真实世界的标准框定虚拟生活并不总是适宜的，而作为一种制度性的战略则在于建构一种反思与批判性的网络文化，使人们能够通过独立思考和相互磋商找到虚拟生活的方向。 1. 从乌托邦原则到责任原则 翻开大多数关于网络文化的书籍，所讨论的问题都集中于诸多乌托邦和反乌托邦的集体想象，如网络就是新生活、电子人、电子全景监视（奥维尔之1984和“老大哥”）、言论自由、互动式交往、巴别塔（文化际沟通难题）等等，它们之中，有的认为网络技术不仅会带来新的发展机遇和新的生活形式，还能使现有的社会问题（如缺乏社群沟通等）得到改善；另一些则认为网络空间的发展会导致集权统治，会使人最终丧失自我走向毁灭。实际上，任何乌托邦和反乌托邦的构想都不是深刻的反省，而只是大众消费文化现象的延伸，仅是对于网络文化现象的简单化处理。面对网络空间所带来的伦理挑战，我们必须认识到正确的伦理抉择绝不是对某种乌托邦想象中的信条的遵守，而应该引入一种对人自身的责任。 在网络文化的建构中，最具有反讽意味的是美国人对美国宪法第一修正案的执着。其内容是：国会不得制定关于下列事项的法律：确立国教和禁止宗教活动自由；限制言论自由或出版自由；或剥夺人民和平集会和向政府请愿申冤的权利。由于言论和出版自由权被神圣化，任何针对网络内容的控制都遭到了强烈的反弹（甚至使用反黄芯片的做法也受到了质疑）。最后，为不侵犯个人言论自由计，只能设法控制言论自由的不良后果，以约束那些滥发有害信息和以此牟利的人。这与美国一些坚持生命的超越价值的团体反对堕胎有一定程度的相似。其实，言论自由之类的抽象原则本身并不错，但如果将其作为网络空间的一种乌托邦特性加以无条件的捍卫则是难以自洽的。显然，这对于不相信这条原则的人或网络有害信息的受害者来说并不是什么圣经。 网络文化的迅速发展正在改变着人们的生活，人们必须遵循一种新的责任原则。这种新的责任原则不再仅仅要求人们对某种乌托邦的信念负责，而强调人们应该朝向未来，对可以预见的后果承担起应有的责任。对此，雅斯贝尔斯指出，我们对人类最遥远的未来，对人类历史的保存负有责任。责任伦理大师汉斯·尤纳斯发出的责任的绝对命令是：按照那样的方式行动吧！在你之后仍然存在一个人类，而且尽可能长久地存在。保尔·利科对尤那斯的评论是：“就尊重人的简单概念而言，命令是新事物，从这个意义上讲，它超出一种由相互关心而保证的邻近的伦理。在技术时代，责任延伸到我们的能力在空间与时间，在生命的深处所能及的远处。” 现在，问题的重心必然转向一个现实问题：如果我们的公共选择是健康的网络文化（如果不是如此本文的所有讨论都是无意义的），谁应该为网络文化的健康发展负责？麦金太尔（A.Mcintyre）曾提出三角色理论来描述现代性，他认为，现代性中具有伦理代表性的三种人是消费人、心理治疗家和管理专家。这是一种价值与手段分裂的“社会生态”，一部分人是追求自我利益的个体，另一部分人则是声称能够服务于任何目的的专业人士。这使人联想到韦伯所称的没有心肝的纵欲者和没有灵魂的专家 。因此，不论是消费者还是专业人士都应该对网络文化的发展肩负起责任。尤其是拥有知识能力的专业人士，他们不应仅仅贩卖技术乐观主义以巩固其权威性，而更应该为增进积极的文化消费作出应有的努力。 如此呼唤责任原则也有某种理想主义甚至乌托邦的成分，但是，我们的确已经生活在一个伦理在最终依据上受到挑战的时代，可愈是如此，对于责任伦理的要求就愈为急迫。 2. 走出公共电子牧场的悲哀 网络是一种公共资源，而人们对待公共资源的态度往往不甚明智。人类生物学家盖瑞·哈定〔Garret Hardin〕将这种现象形象地称为“公共牧场的悲哀”。 “公共牧场的悲哀”这个典故可以追溯到19世纪的英国。那时，大多数村庄的边缘都有一片“公共牧场”。附近的村民可以在上面放牧。如果他们能够明智地使用这些共有地，就可以逐渐增加自己的财富。但是，人口增加以后，出现了过度放牧的现象。虽然这种行为对大家都不利，但因为公共牧场没有人进行管理，人们仅从自己的立场进行盘算，他们只知道谁增加牛只，谁就多得一份利益，而只分担公共利益的一部分损害，结果每个人都在追求自己的最高利益的同时，毁掉了自己的长远利益。最终，群体在公共牧场的行动自由，使群体利益遭到毁灭性破坏。 在人与自然和人与人的关系上，每天都在演绎着这样的悲剧。 在网络空间中，这种“公共牧场的悲哀”也是一种常见的现象。谈到网络版的公共牧场，我们也许会立即联想到网络带宽有限：如果每个人无限制地接入网络中下载或发送大量的资料，对个人来说是回报性的选择，对集体来说则是灾乱性的。但这种现象可以由下载速度进行调节，除了个别的信息滥发行为外，没有太多规范的必要。实际上真正值得关注的是网络空间中的文化氛围，或者说所谓虚拟生活的“民风”。 首先是信任问题。由于虚拟生活可以匿名进行，这对人们的信任关系是一个前所未有的挑战。在全球电子链接WELL上，一度有人要求以匿名（仍然保留某种与身份相联系的签名）的方式召开网上会议，结果如同玩游戏一样，参与者以一种邪恶的方式开始讲述关于对方的故事，彼此相互攻击。虽然人们最初接受了这种攻击，但当有人建议以不签名或仿冒签名的方式进行时，遭到了大家的拒绝，而且会议进行了两周之后，人们纷纷要求管理部门中止会议，因为会议上人们的破坏性太强了。WELL的创建者斯图尔德·布兰德（S.Brand）说：“人们之间的信任被破坏了。毁掉容易，重建难。” 从心理学上讲，网络上的信任缺失会给许多人造成伤害。显然，尽管人们在网上都是在使用虚拟的假面具与他人打交道，但是鉴于人们的人格气质和自我控制能力各不相同，蓄意的欺骗往往更容易击中轻信者，给他们造成极大的伤害。毋庸置疑，如何在虚拟生活中适当引入信任机制对于提高虚拟生活的质量是有一定意义的。 其次涉及信息内容和交往方式。由于网络的匿名性和虚拟性，使得许多人将网络视为猎奇与宣泄情绪的场所和寻求隐秘嗜好的同道的途径。毫无疑问的是，商业化运作的网络公司及时地抓住了人们的这种文化消费心态，为了留住网民，在网络内容上追求流行化、花边化甚至庸俗化，网络和传媒对网络交往的宣传也有很多言过其实之处。其中许多内容很难说是积极的文化消费。这就是网络的传媒运作模式，在这种模式下，网络信息内容被视为网站的馈赠，既然是馈赠，内容的质量就被放在第二甚至第三位考虑了，这种情况在个人网页的情形中也同样存在。至于网络中的交往方式，一种容易被接受的立场是，不管是何种关系，只要两相情愿就可以进行。但这些关系并不仅仅影响到相关人，一些不良的关系模式容易在网际广为传播。根据这些分析，我们看到使网络信息内容和交往方式变得更加健康和积极是一项十分重要的文化战略，也是一件非常困难的工作。作为一个后发民族国家，如果在网络文化上没有自主意识，没有一种建构健康的网络文化的勇气，难免会遭遇新的文化认同危机。简言之，现在流行的消费性的网络文化是具有一定的腐蚀性的。对于中国来讲，在娱乐性的消费之外，还应该寻求一些有益于提高国民素质的发展路向。这项工作的职责主要不在国家，而在于网络信息企业和广大的知识阶层。 3. 适度保持虚实之间的张力 虚拟生活中的失范现象，使一些人认为应该完全以真实世界的伦理规范来制约虚拟生活，但这实际上不可能也没有必要。具有更大的不确定性的虚拟生活自有其价值和意义，重要的是如何建构一种网络文化氛围，使人们在虚拟与真实之间保持必要的张力。 要在虚拟和真实之间保持适度的张力，首先应该消除虚拟生活的神秘性，鼓励网际探索。信息浏览能力和对虚拟生活的了解已经成为人们理解当代世界的一个重要方面，应该允许人们依据个人的兴趣在网际浏览信息和选择各种形式的虚拟生活。随着网络的发展，我们必须接受的一个事实是，虚拟生活将成为生活必不可少的组成部分。很多人，特别是青少年，将会以网络作为他们学习和扩大交往的工具，同时，网络交往会随着人们的网际经验的增加而自然形成一些基本的规范，而这是我们难以预见的，故对于虚拟生活我们应该持一种开放立场。显然，这种开放的立场也应该是审慎的。我们必须看到对于虚拟生活的各种形式的夸大性宣传中有一种乌托邦式的网络文化自我中心主义。例如，许多人声称：十年后虚拟实在将成为性抚慰的主要手段，令人兴奋却又安全可靠。 但实际上，网络空间有一种固有的双重性，即尽管虚拟身体为各种新的虚拟活动提供了机会，但虚拟身体无论有多完美，依然不能替代真实身体的体验。而且这种虚拟身体与真实身体的冲突还会带来一些新的压抑形式。其中最主要的压抑是，网络空间的匿名状态在不断地诱使人们进行一些“不为人知”的反社会行为，如非法入侵他人电脑，偷看他人邮件等，而这些行为的最大危害是使人们处于罪的快感和悔恨交加状态。简言之，网络空间是不得不打开的潘多拉的魔盒，如何对待真实和虚拟始终面临两难抉择。 与此同时，加强虚拟生活与真实生活的联系是未来网络文化建设的一个重要突破口。电子商务、真实社区的互助服务和公共参与都需要真实与虚拟的连接。从交往的角度来讲，网络可以使人们在真实社区中的联系更为紧密，而这不失为消解现代科层制度和都市生活隔膜的一个重要途径，也是避免过渡网络沉溺的一种方法。但是，我们在此不愿意勾勒出某种乌托邦的前景，因为我们不能断定在社会服务体系完善的现代社会中，地理区域上接近的现代人真心愿意扩大相互交往。这显然是一个实践性的问题，不同情况下的结果也不尽相同，无法作出臆测。 此外，我认为，应在一定程度内容忍网络空间的无序性和网络文化的消极性。由于在网络空间中身份具有流动性，传统的规范伦理模式不再完全适用。在虚拟生活中，除了最基本的不伤害原则外，其他所有的伦理规范都需要通过商谈共识模式形成，因此虚拟生活的无序性是网络文化必经的一个发展阶段，伦理规范就是在人们对无序性感到难以忍受时开始为人们所直觉，再由讨论达成的共识。使此问题变得更为复杂的是，即便真实世界中的权威机构不能容忍某些网络空间的无序性，如网际反社会言论，也未必能够及时有效地制止。从这种角度来讲，网络的确改变了权力合法性的来源，社会总体权力结构仍保持至上而下的宰制性特征的同时，附加了一种逆向的自下而上的草根性。但显然，这种草根性是离散的、块茎状和游牧部落性的，即便能够在微观上形成某种整合性的民主机制，它也未必能够超越其有限的视界，故我们对网络空间在总体上整合无序的能力也不作乌托邦式的想象。说到网络文化的消极性，我们应该容忍的原因是所谓积极和消极是相对的，其后果因人而异，并无绝对的标准，除了对于极端反社会和违背社会公共道德规范的必须加以限制外，对于一些不甚积极的内容则应持宽容态度。这一方面是现实经济利益的必然选择，另一方面则体现了现代社会对个人自主选择生活方式的权利的尊重。简言之，我认为，消极性和积极性是十分复杂的，对于大多数虚拟生活的积极性和消极性的判断应该由个人通过批判和反思之后作出伦理抉择，而不应完全依赖于外界作出的是非判断。为此，需要使网络文化成为一种具有批判和反思性向度的文化。 4. 建构批判和反思性的文化 网络空间是一种技术－文化现象，从建构理论的角度来看是一个社会文化建构技术与技术型塑社会文化的并行互动过程 。简言之，网络空间如何发展、虚拟生活如何进行，取决于相关利益群体的选择，应该倡导一种参与式的网络文化。网际存在由电子书写建构，网际交流完全依赖于语言的沟通，但由语言和符号的交流到建构具有批判和反思性向度的文化还是有很长距离的。建构批判和反思性文化关键是要有批判和反思的态度，而大多数人宁愿选择没有深度的无反思的生活。因此迫切需要有人思考“如何选择一种更好的虚拟生活”，以引发普遍的关注和讨论。 在网络时代，建构批判和反思性的文化的核心任务就是对网络文化本身进行批判和反思。显然，这种批判和反思应以大众为本位，故其主要任务不是去代替大众思考而是让人们自己去批判和反思虚拟生活。因此，在此过程中的思想者不应再以立法者的立场去为大众规定何谓积极的虚拟生活，而只能以某种阐示者的态度说明自己的诠释及前提。这样的诠释本身并不重要，重要的是它的“去蔽”功能，即它使人们看到，原本只是不假思索地接受的诸多生活安排有值得思考的地方。 批判和反思性文化的功能是减少网络知识权力结构对微观生活的压制。这种压制往往通过调动自我的欲望使自我不能自拔，是一种尤为隐蔽的控制方式，而最终的受益者是知识权力结构中的优势群体。对此，我们不想开出马尔库塞式的“大拒绝”之类的乌托邦处方，但坚持认为需要一种使人们对此有所领悟的“去蔽”，即揭示其背后的价值取向、利益分配和权力格局。我认为，作为文化建构能获得这样的功效就足够了。批判和反思性的文化建构有时候也需要某种程度上的集体行动。一般来讲，作为文化运动的集体行动是象征性的，以意愿的表达为主要诉求，这种集体行动一般是自愿的和有限目标的，而不是缺乏反思的原教旨主义的和圣化的，其形式自然也大多是非暴力的。在集体行动中，如何明晰地表达立场无疑尤为重要，只有明晰的表达才可能使知识权力结构作出象征性的妥协，同时也能够使人们清醒地认识到，知识权力结构所作出的妥协是有限的。 进一步而言，批判和反思性的文化建构为微观生活政治的展开铺平了道路。当人们通过反思和批判理解网络知识权力结构的真象之时，就形成了一种无形的力量，它会促使网络知识权力结构改进其宰制方式，人们则进入新一轮的批判和反思活动中。简言之，公众与网络知识权力结构是一种“生态”关系下展开的进化序列，两者间存在一种文化共生关系。 网络文化论文:浅论大学校园网络文化的功能与建设 关健词:校园网络文化　功能　建设 论文摘要:校园网络文化是弘扬先进文化的阵地，是推动素质教育的平台，是师生信息交流的桥梁，是教育资源的宝库;校园网络文化应在加强网络硬件、软件、网站、队伍、学科等建设中不断发展。 大学校园网络的普及与发展，极大地改变着高校师生的学习方式、生活方式和交往方式，同时由此形成的网络文化也正迅猛无息地影响着他们，尤其是大学生的思维方式、价值观念和精神世界。因此，在高校信息化建设过程中，要充分认识到校园网络文化的功能极其重要性，采取得力有效措施，加快校园网络文化的建设并促进其健康发展。 一、网络文化对校园传统文化的冲击 1，校园网络文化改变着大学的传统办学理念。高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一、实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同联贯平等互动的开放式管理模式上，在创建多向选择的、无时空限制的，以个性化为主的协作型教学模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学的新理念、新思维。 2.校园网络文化改变着校园的学习环境和手段。对现代网络技术、教育技术的广泛应用，使传统的教学模式开始发生空前转变，火柴盒式的教室教育正在被四周没有墙壁的可移动的开放式教育所逐渐替代。根据教学需要，师生可以进行多种开工的有利于教学双方创造性思维发展的开放式教学组合，从而打破那种僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。总之，网络化对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教师为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心、以个性化教学为模式的新教学格局将会逐步形成。 3.校园主流文化面临着网络文化的威胁。网络文化是一把双刃剑，它在带给人类文明的同时也带来威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，又产生虚假，会直接影响着青年学生的世界观、人生观、价值观的形成;其交互性特征既传播信息文明，又充斥生产信息垃圾，暴力、迷信、色情充斥网络，严重污染了网络文化环境，校园精神文明环境受到严惩威胁;其开放性特征既给你广阔自由.又带来失律失范二如果不能正确认识校园网络文化的功能，不积极地加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化、高等教育大众化的发展进程。 二、校园网络文化的功能 网络不只是一个技术概念，它同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化就其所依附的载体来说，它是一种理性化的数字文化，从内容到形式都迥异于传统文化。校园网络文化在兼有技术与社会文化双重内涵的同时，还被赋予了教育的本质含义。在未来的信息化校园中，网络文化价值的影响力将会大大提高，校园传统文化将会在与网络文化的冲突、对抗中，根据自身的需要吸收、事例网络文化的优秀成分，从而形成网络时代的新的校园文化格局。此时的网络文化，已将其特殊性融人校园文化的普遍性之中，网络文化的特殊价值将会吸收校园文化的普遍价值并得到广大师生的认同，汇人校园主流讲文明文化中。 1.校园网络是弘扬校园主流文化的阵地。校园主流文化是先进思想文化的体现。随着校园网的不断建成和信息化高速公路的不断延伸，计算机网络在思想文化的传播中越来越显示出其独特的重要性，它已成为先进文化传播和精神讲文明建设的阵地。尤其在思想文化敏感性高的大学校园，如果先进的主流的思想文化不去占领这块阵地，落后的腐朽的思想文化就必然会去占领。因此，大学的教育者、管理者和网络文化工作者，应该牢牢掌握校园}tJ络文化传播的主动权，传播马克思主义，传播社会主义，传播社会主义精神文明，使校园网络真正成为传播先进文化、主流文化的阵地。 2.校园网络是推动素质教育的平台。网络文化在教育功能上担负着与传统文化截然不同的使命。传统文化教育观以狭隘的功利目的为出发点，强调学生的死智能、死技术的价值实现，而忽视了以创新为核心的全面素质的培养。网络文化的本质特征要求其教育的功能是科学性、人文性、技术性、情感性、个性性、创新性的多维整合，要求把人的自由、和谐、全面发展作为教育的终极目的。因此，充分利用网络文化的优势特征，积极推进高校的全面素质教育，是网络化大学校园的使命二大学应不失时机地利用网络的虚拟性特征提供的超大文化容，培养学生的想像力和创造力;利用网络的交互性特点所具有的实时交互操作方式，培养学生人际交往能力和信息资源生产能力，以提高信息消费与生产的素质;利用网络的开放性特征，提高学生及时获取大量有效信息的能力;利用网络自由性特征带来的文化行为自由，培养学生的网上自律意识，从而使学生的全面素质得到提高。 3、校园网络是师生信息沟通的桥梁。校园计算机网络的延伸，在组织与师生、教工与学生，党校与院系、院系与院系之间架起了一座桥梁。师生通过网络可直接获取校党政和职能部门的办学思想、政策、规章制度。同时可发表自己的意见和建议，校方和职能部门能够及时听取师生反映的信息，掌握师生的思想动态。学生可以通过网络自由选择点击名师和品牌课程.进行学术探讨、思想交流、知识获取;教师可以通过网络进行信息引导、点拨、启发、释疑、解惑、传道受业。 4.校园网络是获取各类知识信息资源的宝库。校园网络是高校信息资源的依托，同时也是信息资源的中心，它利用现代网络信息技术，集校内各类信息资源于一体，并与用户连连接起来，为用户搜寻、选择、利用信息资源提供社会化服务。校园网作为高校的信息源，既要为师生提供网络文献信息服务.又要不断地吸纳产生新的信息.即对校内各职能部门在业务活动中产生的职能信息、资料信息、院系的教学科研成果信息、学科建设、专业改造、课程设置改革、招生、分配、师资需求等各类信息.要有专门机构进行搜集整理.并使之集成化、网络化.以形成各类信息资源数据库.为用户服务。这是网络文化既传播信息又生产信息特征的要求.也是校园网络文化自身的教育特征的要求。 三、校园网络文化的建设 网络文化是文化发展进步的新态、新趋势。校园网络文化是大学革命的新表征。因此，不能因为网络文化的种种弊端就忽视、回避、甚至否定网络文化的建设发展，而是要以积极的净态迎接新文化的挑战。应在提高认识、转变观念的基础上，从思想、队伍、软件、硬件、学科等方面人手.以多种形式推进校园网络文化建设。 1.提高对校园网络文化建设重要性的认识。校园网络文化建设.是高等教育深化改革.大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地.在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息化校园建设，是大学走上可持续发展的可行方式。校园网络使校园内部的各种信息资源得到共享，并不失时机地增加各种新的信息资源，开拓高校更为广阔的办学空间，将会始终成为推动远程教育和终生学习体系发展的核心动力。因此，校园网络文化的建设，不仅仅是“网络讲文明工程”建设和社会主义先进思想文化建设的需要，而且是高等教育大众化的需要，是大学革命的需要。因此，加强校园网络工程建设，使校园网络文化进人积极健康的轨道，依然是校园精神文明建设的当务之急。 2.要加强对校园网络文化进行依法管理是和行政管理。依法管理主要指校园网的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定;行政管理主要指高校自向在校园网建设中要从学校的实际出发，结合教育教育特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理的规章制度，使校园网的管理运行有章可循。运用法律政策和德政管理手段.减少校园网络的不文明现象。 3、要强化网络道德教育。高校网络不能办成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上循序严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上一定要高度自律，做到以正确的舆论引导人.以优秀的信息文化陶冶人。同时要对各种信息进行监控、搜集、分析、加工、处理，从是弃非，传良荃芳，从根本上净化网络环境。 4.加强校园网络文化的硬件建设、软件建设、网站建设、队伍建设和网络学科建设。网络文化重在建设，硬件建设是校园网络工程的基础工程，直接影响着大学校园信息化的进程;校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人机交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道;要提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，还必须建立一支强有力的网上工作队伍;在校园网络队伍建设中，网络思想政治工作队伍尤为重要。还要加强网络学科建设.研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 网络文化论文:浅议计算机文化理论下的校园网络文化建设 [论文关键词] 计算机　校园网　校园网络文化　素质教育 [论文摘要] 计算机给人类文明的发展带来无限的挑战与机遇，正以愈来愈凸现的文化属性，渗透在人类物质文明合和精神文明的各个领域。以网络化，数字化为基础的校园网络文化逐步形成，冲击和改变着大学教育的传统理念。只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 21世纪，信息化给人类文明的发展带来无限的机遇与挑战，计算机正以愈来愈凸现的文化属性，超越了其原有的工具、技术和科学知识的属性的局限，成为影响人们的生活方式、学习方式和工作方式乃至意识形态、精神理念、价值观念等社会文化范畴中的重要成分的因素，渗透在人类物质文明和精神文明的各个领域。“计算机文化”的出现，标志着人类文明已经迈向了前所未有的崭新的网络文化阶段。大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地，在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息文化校园网络建设，不仅的高等教育大变化的需要，也是大学革命的需要。在“计算机文化”理念这一前提下，本文叙述了网络文化建设的思考和探索三个方面有机联系的内容，说明只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 一、网络文化对校园文化的冲击 网络不只是一个技术概念，他同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化是文化发展进步的新形势、新趋势。校园网络文化在兼有技术与社会文化有重内涵的同时，还被赋予了教育本身含义。网络文化的兴起与发展，对高校师生的学习方式、生活方式、交往方式、思维方式、价值观念、精神世界产生了巨大的冲击，同时，由此形成的网络文化对传统校园文化提出了前所未有的挑战。 1. 校园网络文化改变着大学的传统办学理念 高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一，实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同团结平等互助的开放式管理模式上，在创建多项选择的、无时空限制的、以个性化为主的协作型教育模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学理念的新理念、新思维。 2. 校园网络文化改变着校园文化的学习环境和手段 现代网络技术、教育技术和广泛应用，始创痛的教育模式开始发生空前变化。根于教育需求，师生可以进行多种有利与教学方法创造性思维发展的开放空间教学组合，从而打破那中僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。网络对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教育为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心，以个性化教育为模式的新的格局正在形成。在网络环境下，计算机给学生创造的网络阅读、网上答疑、网上练习、网上交流等条件，打破了社会、学校、班级及学科的界限，实现学习的多元化，全方位的满足学科和教学的需求。 3. 学校主流文化面临着网络文化的威胁 网络文化是一把双刃剑，他在带给人类文明的同时也带来严重威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，有产生虚假；其交互特征即传播信息文明，又产生信息垃圾；其开放性特征即给你广阔自由，又带来失律失去范。诸如，“信息霸权”的威胁、“文化殖民”的威胁、“信息垃圾”的威胁、“信息欺诈”的威胁等。因此校园主流文化正面向着网络化的威胁与挑战，如果不慎重的加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化的发展质量和进程。 二、网络文化时代必须选择校园网络建设 网络在人们的生活中已经占据了很重要的地位，成为继报纸、广播、电视之后的第四媒体。科学技术带给世界的发展变化是如此巨大，可能昨天还是一个概念、一个设想、今天一下子就变成了现实。伴随网络、多媒体等全新的信息传播环境的生成，使文化传播出现了一个新的飞跃，人们不再像以往一样简单地、被动地接受信息，网络的交互性让人们掌握了传达信息的主动权。 1. 建设校园网络是推进素质教育的需要 计算机是思维的工具，是人脑的延伸，但单个计算机的容量和功能毕竟是有限的，无法与蕴藏着巨大潜能的人脑相比。在这个全新的环境中，拥有信息时代学习与创新能力的人就拥有充满机遇和希望的新世纪。现代教育技术如何研究信息化、网络化的社会文化环境，如何驾驭新的教育环境和教育模式，培养受教育者具有适应新时代的学习与创造能力，将成为衡量教育现代化水平的标志。 2. 建设校园网络是迎接知识经济时代的战略制高点 在知识经济时代，人的智商和知识将作为社会的主要资本不断代替机器和厂房。建设教育网络，创建丰富多彩的校园网络文化对于转变陈旧教育思想和观念，促进教学内容、教学方法、教学结构和教学模式的改革，加快建设教育手段和管理手段的现代化有决定性作用，因为21世纪既有来自高科技的挑战，又有来自生态系统、道德危机、情感危机等系列全球性重大问题的挑战。通过校园网络文化建设来培养学生具有未来社会所必需的品格、能力、思维与行为方式，不仅是改革教育模式的制高点，更是提高国民素质水平的基础步骤。 3. 建设校园网络是教育现代化得重要标志之一 在跨世纪教育改革中，世界各国都在加快教育现代化的步伐，其信息化程度的高低已成为当今世界衡量一个国家综合国力的重要标志。教育是人类自身再生产再创造的复杂系统工程，其效益和现代化程度固然是至关重要的，但目前我国的教育信息化程度还停留在靠一本书、一支粉笔和一张嘴来工作的重复性劳动中，要想把我国的教育信息化变革速度加快，实现教育领域从劳动密集型行业向资本、技术密集型行业的转变，就要将学校教育同家庭教育、社会教育，尤其是大众传播媒介的隐形教育融为一体，实现教育中人力、物力资源的多层次开发和合理配置。 三、校园网络文化建设的思考和探索 目前，高校校园网的发展很不平衡，有的刚刚起步，有的初具规模，有的良性来运作，有的管理不善。因此，加强校园网络建设，使校园网络文化步入积极健康的轨道，依然是当务之急。高校校园网络文化建设应抓住信息化发展机遇，以多种形式推进校园网络文化建设。 1. 加强“两个管理”。“两个管理”，即对校园网络文化进行依法管理和行政管理。依法管理主要指校园网络的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定；行政管理主要指高校自身在校园网络建设中要从学校的实际出发，结合教育教学特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理规章制度，使校园网的管理运行有章可循。 2. 引导“两个自律”、“两个自律”，是指在校园网络化建设发展进程中经营者的自律与上网者的自律。高校是教化人的基地，高校的网络经营与社会网络经营尽管在技术、手段、程式运行等技术特征上没有什么不同，但在其功利目标上有着本质的差异。前者的功利目标是教化，后者的功利目标是营利。因此，不能把高校网站变成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上秩序、严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上，一定要高度自律，以优秀的信息文化陶冶人。 3. 加强“五个建设”。“五个建设”，是指校园网络文化的硬件设施、软件设施、网站建设、队伍建设和网络学科建设。一是硬件设施。目前，一般高校的校园网建设初具规划，较好的不仅有计算机房、多功能教室，而且网络早已进了课堂，进了宿舍，进了图书馆，进了办公室，有的已实现了“三机”电视机、电话机、计算机）同进室舍的建设目标，为学生从网上获取知识和信息提供了良好的硬件环境。二是软件建设。在校园网络文化建设中，大力发展有利于网络文化健康发展的中文软件，是刻不容缓的事。三是网站建设。校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人及交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道。四是队伍建设，为了提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，就必须建立一支强有力的网络技术人员队伍。五是网络学科建设。大学应把网络文化视为一门学科，成立专门的跟踪调查和理论研究，研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 4. 正确处理好硬件与软件的关系。事实上，在校园网建设中占据首要位置的是教育思想、教育观念的转变等理念的建设。要真正班这种理念水平提高上去，才能带动软件建设，提高硬件的利用率。 总之，通过多渠道建设与科学管理，使以网络化、数字化卫基础的校园网络文化逐步形成，使以知识、信息的传播为基点的大学教育培养具有获取、加工、处理、利用各种知识信息能力的复合型人才的目标得以实现，唯此，真正意义上的校园网络文化才能成为全面推进素质教育的平台，推动高等教育进一步走向深层发展。 网络文化论文:浅谈校园网络文化建设与管理的调查分析研究 【论文关键词】校园网络文化　建设　管理　调查 【论文摘 要】本文以四川建筑职业技术学院为例，通过问卷调查和访谈的方式，对校园网络文化进行了准确的定位，对校园网络建设与管理的现状进行了分析研究，并对未来需努力的方向做了明确地阐述。 营造文明、和谐、绿色、健康的校园网络文化氛围，增强师生的网络信息素养，以积极态度促进校园网络文化的发展，对校园网络文化建设与管理现状进行调查分析研究是一种有效途径。研究基于学院10系2部的学生开展抽样调查，共发放问卷调查300份，收回266份，回收率达88.7%。根据回收的调查问卷分析发现，校园网络文化在学院发展建设中的作用得到了进一步的发挥，网络资源应用能力不断提高，校园网络文化内容不断丰富，学院特色的文化向上传播得到了加强，网上舆论窜出的影响力持续增强，但在软硬件建设和思想观念等方面还存在一些差距[1]。 一、校园网络文化定位 校园网络文化是一种崭新的校园文化表达形态，不仅是校园文化建设的一个重要组成部分，还是对校园文化的模拟、再现和延伸[2]。校园网络文化集传媒功能、思想教育功能、知识传承功能、娱乐功能、意识表达汇聚功能、社会动员功能、社区互动功能于一体，它包括校园文化在校园网的体现与延伸、校园网站建设、网络课程、网络自动化软件等内容。校园网络文化建设，服务目标立足在校大学师生，因此，我院校园网络文化应打造既时代感鲜明又能贴近我院学师生生活、既能吐槽又能畅想、既能八卦又具有浓厚归属感的文化。 二、我院校园网络文化建设与管理的现状 1、全院师生都能清楚地认识到校园网络文化建设的重要性及其深远影响。问卷调查中，50%以上的学生对校园网络文化建设和管理的现状较为满意，91.7%的学生支持校园网络文化建设工作，但26.3%的学生表示缺乏信心，怕半途而废。 2、学生对目前校园网络文化不太满意。有43.6%的学生认为校园网络文化必须是先进且重要的文化，53.4%的学生认为目前学院的校园网络文化良莠不齐。校内的网站未开通任何BBS和论坛贴吧，54.1%的学生坚决支持开放社区及论坛，若开放则会增加访问量。 3、现代大学生网络信息素质体现为对网络信息的关注、合理利用网络资源、不利用网络信息进行违法活动等，而我院学生的网络道德素养有待提高。77.4%的学生听说过《全国青少年网络文明公约》和《文明上网自律公约》，其中28.2%的学生知道公约的部分内容，仅有1.5%的学生清楚知道全部内容，其余的学生只是听说而已。问及能否自觉遵守时，69.5%的学生都回答可以遵守，但是连内容都不清楚，何谈遵守。37.6%的学生网络上不文明的言语动机只是为了发泄一时的不快，而绝大多数的学生都能冷静对待，即便别人恶言相向，也能做到己所不欲勿施于人。 4、绝大多数的学生沉溺网络，而网络的应用情况不太乐观。87.6%的学生都不能合理分配上网时间，每天上网的时间比例为50%以下，仅有38.7%的学生上网时间比例在20%以下。266份问卷调查中，所有的学生都上网，上网率高达100%。其中，57.9%的学生浏览新闻、收发邮件，58.7%的学生看电影、交友聊天、玩游戏，40.2%的学生下载电影、歌曲、软件，27.5%的学生写博客、逛论坛，22.6%的学生利用校园网络进行网上购物。我院绝大多数的学生都是为了放松娱乐一下，偶尔打游戏，大家认为打游戏很无聊。 5、学生使用的校园网络服务少，校内网站的影响力有待提高。一方面，学生很少浏览校园网站。72.2%学生浏览校内网站的时间比例不足20%，59.4%的学生偶尔访问校内网站。学生都是被动的去浏览校内网站，69.5%的学生为了查询成绩和教务处的通知、选课等原因才访问，28.6%的学生利用数字图书馆网站查书，34.2%的学生会浏览学院和系（部）学生工作的通知。另一方面，学生经常使用的校园网络服务很少，只有不到44.3%的人会浏览校内网站的新闻，26.3%的学生利用图书馆的资源，21.3%的学生利用数字化平台，14%利用精品课程网站，16.7%利用其他校内服务。 6、学生利用网络学习的积极性不高。72.6%的学生认为互联网推进学习是可行的，但是只有21.8%的学生学习进步了，18.8%的学生认为学习条件好了，剩余绝大多数的学生认为毫无影响、甚至学习退步了。这是由于在266位上网的学生中，45.1%的学生在利用网络学习、查找资料，其中仅有15.4%的学生会阅读本专业的文献。 三、我院校园网络文化建设与管理的不足 1、重视显性文化，忽视隐性文化建设。学院重视学院主页、办公系统、教务系统等数字化资源的建设，重视学生的“两课”教育，但是，缺乏网络道德和网络自律内容地传播。学院网站因循守旧，吸引力小，内容创新性差、缺少特色，缺乏激励人心的事迹。除此之外，对于学生关心的问题没有设置相应的专栏，比如工作专栏、校友专栏。 2、校园网络文化建设缺乏系统规划、档次不高，缺乏以教师为主导的校园网络文化建设，封闭型的活动较多、对外吸取和辐射较少，与校外联系少、各系（部）互动性差，缺少相关专业的课程学习。一方面，校内网站建设不够规范有序，网站页面老旧、板块单一，缺少科创类的新闻，没能利用好论坛的功能。另一方面，没有搭建一个平台加强各系之间的网络交流。68.8%的学生愿意增加喜欢的栏目后增加浏览学院主页的次数和时间，学生希望增加师生互动交流栏目、名师访谈、专栏课程辅导答疑解惑专栏、校规专栏、网络竞赛栏目等。 3、校内网站的宣传推广的力度不够，布局不够清晰，学生只知晓一些常见的校园网络服务，对于新增的校园网络服务一律不知。比如我院学生处的部门网站下设有心理咨询交互平台，但是多数学生却不知有此交流平台。 4、一些错误观点和不良情绪的网上传播没有得到有效的控制。我院学生的网络信息甄别能力还很差，很容易受到网络垃圾信息和错误观念的影响。目前，我院虽然有舆论监控的机制，但是缺少一套全面、完善的网上舆论系统，导致不能及时地发现一些错误的观点和情绪，因此也无法做到因势利导。 5、部分网络服务（如教务、选课、网络下载等）使用不便利。由于服务器老旧导致反应速度过慢，部分学院网站有时会出现打不开的现象，尤其是学生选课期间，选课系统并发访问数超过1000人，导致系统瘫痪，急需解决。 四、我院校园网络文化建设与管理的方向 1、加强组织领导，完善规章制度，健全工作机制，明确工作责任。加强网络文化人才队伍建设，建立一支强有力的校园网络文化队伍，是高校校园网络文化向深层、高品位发展的重要保障[3]。 2、加强网络技术的研发和应用，校园网络技术应先进，并且能够提供快捷、方便获取信息的渠道，提高使用的便利性。首先，应加大网络基础建设力度，加宽带宽，使网速得到进一步的提升，优化网络拓扑，增加资源共享的力度。其次，加强网络信息安全监控，为校园网络文化的繁荣提供技术支持。另外，每年有目标、有计划进行校园网络文化的建设，拥有一大批校园网络精品课程，开展网上教学课程。 3、校园文化形态多样，选择多。校内网站的应多样化、创新能力强、积极发展新的网络文化项目形态，加强优秀网络文化产品的创作生产，应增加娱乐教育板块。一方面，可针对学生开展多种形式的网络活动。比如网络竞赛、网络的部门招新，构建大型的校园网平台。另一方面，可以增设学生感兴趣阅读的校园网络文化产品，如：动态信息（新闻消息、通知公告）、文艺原创（小说、动漫、摄影）、师生论著（人物专访、成果推介、科创心得、博客播客）、影视作品（视频新闻、校园DV）、高教集萃（大学讲坛、名家新论、高教研究）等。 4、校园网络文化核心价值理念突显，文化品牌鲜明。发挥网络思想政治教育功能，加强主流舆论的网上传播，构建网络德育平台，使得学生遵守网络道德和网上文明公约应向日常遵守社会道德一样，培养良好的网络道德素养。还应利用网络先进的技术最广泛地传播先进的思想、文化和正确的道德伦理观。树立典型的人物、典型事迹，结合自身特色，办出符合学院特色的网站。 5、加大宣传力度，增加师生感兴趣的栏目，使每位师生都成为校园网络文化建设的参与者和建设者。通过问卷调查可以看出，我院学生的网络利用情况不太理想，需要以正面方式加以引导，让更多的学生利用校园网络宣传社团活动、组织参加各种志愿者义务劳动、宣传一些身边先进事迹。希望增加的栏目有：名师访谈、答疑解惑；网络竞赛、提高素质；八卦风云、知身边事；特色专栏、因时而异（如校庆、运动会专栏等）；建院好声音之网络K歌；走进名企、与外联系；活动通知、与时俱进等。 五、总结 我院的校园网络实现了全面覆盖，光纤覆盖了所有楼宇。校园网络服务体系也在逐渐完善，形成了以教学、办公、科研管理为主的服务体系。校园网络文化氛围也日趋健康、和谐。实践证明，高职院校校园网络文化在发展中改革，在改革中创新，经过不断探索和实践，在建设和管理方面肯定会取得实质性进展，其水平也将迈上了一个新台阶，必将开创校园网络文化的新局面。 网络文化论文:简析校园网络文化在高职隐性德育中的影响 论文摘要：校园网络文化已经成为校园文化的重要组成部分，它的发展对于高职院校德育工作的开展是一把双刃剑，机遇与挑战并存。在信息时代，我们如何趋利避害地进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作中的隐性教育功能就显得尤为重要和必要。 论文关键词：校园网络文化；校园文化；高职院校；隐性德育 随着信息化和网络化的不断普及，高职院校德育工作出现日益增多的新情况，面临着越来越多的新问题。以网络为代表的信息技术的不断突飞猛进的发展，对学生的学习、娱乐、生活以及思想的变化产生了广泛而深刻的冲击和影响。在新形势下，如何作好新时期德育工作，发挥网络自身优势，已成为高职院校德育工作的新途径。为了进一步作好新时期德育工作，增强教育的针对性和有效性，进行校园网络文化建设，开发其隐性德育功能，与现代传媒相适应、相竞争，就成为现代思想政治教育方法创新的课题。校园网络文化是校园文化在网络中的延伸和拓展。校园网络化的直接结果是网络文化与校园文化形成“交叉”，并进而产生一种新型的校园文化—校园网络文化。它是校园网络化条件下所形成的一种崭新的校园文化，是校园精神文化建设的重要组成部分。隐性德育是以潜移默化的形式，对学生的思想、行为、情感、能力和价值观等方面发生影响的一种教育方式。在校园文化建设中，除集会、广播、墙报、文体活动、心理健康咨询等显性校园文化建设外，还需注意发挥隐性校园文化建设的作用，使显性因素与隐性因素结合起来，形成多种教育力量的整合。 一、校园网络文化：高职院校德育工作的双刃剑 （一）校园网络文化给高职院校德育带来的挑战。校园网络文化的负面影响对高职院校德育工作提出了挑战。网络的开放性、交互性的特点使传统媒体的“信息过滤器”作用消失，很多人迷失自我，在网络世界里忘记了自身的角色、地位和社会责任。由于学生群体好奇心强、易冲动、自我约束能力相对较差，所以容易引起道德失范和行为偏颇，比如价值观念趋向金钱和实用主义、过于理想化、思想多元化、人生目标不明确等等，有的甚至丧失做人的基本准则。这些都在影响着德育目标的实现，与我国正在大力倡导的公民基本道德规范格格不入，形成极大反差。此外，网络普及也增加了高职院校德育工作的难度。比如网上“色情文化”的传播和泛滥，很大程度上影响学生的身心健康；网上匿名发帖和网上“无政府主义”，导致社会责任意识的缺失；网上资产阶级自由化思潮和封建迷信的泛滥对学生世界观、人生观的形成极为不利；网上各种不同观点、文化、价值观的思想相互激荡，互相渗透。良莠混杂的思想，甚至消极、不健康的观点无时不在侵蚀着学生的思想和道德，增加了学生辨别真伪的难度。还有一些人在网上发表不负责任的言论，使有些学生产生思想混乱，成为影响和制约高职院校和社会稳定的不安定因素。这样就对高职院校德育工作的内容、形式、方法、途径、功能等提出了严峻挑战，需要高职院校进行有效应对。因为学生接触网络最多，他们思想活跃、接受新鲜事物比较快，但缺乏辨别是非的能力，如果不及时加以引导，势必会成为别有用心的人的“炮灰”。 （二）网络技术的迅猛发展为高职院校德育工作的开展提供了难得的机遇。网络的特点和优势在于其信息量大、传播面极广、传递速度极快、影响力极强。当今，高职院校师生获取各种知识和信息的重要来源和主要渠道就是网络。网络世界凭借其迅捷的传播方式、及时的参与性、丰富的知识资源击败了其他多种媒介，成为一个重要的思想文化阵地。教师可以通过网络准确、快捷地了解师生关心的热点问题和他们的思想动态，获取大量有参考价值的信息，从而在一定程度上丰富思想教育资源。同时高职院校还可以开展生动活泼、形式多样的思想教育活动。目前，作为连接全国70多个城市的教育科研网，网络用户已经高达200多万人。青年学生是中国互联网使用最广泛的群体。网络也已经高职院校学生学习和娱乐的不可缺少的工具和手段，成为继报纸、广播、电视之后的第四大媒体，这是网络技术的普及和应用带来的必然结果。众所周知，信息的多元化、网络技术的推广，迅速地改变着我们的生活，引起了思想观念和社会关系的全面深刻的变革，标志着信息时代的开始，同时也预示着一个可喜的契机，即高职院校学生德育工作又多了新的媒介和方式—网络。 二、进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作的隐性影响 “信息技术特别是信息网络技术的发展，为我们开展思想政治工作提供了现代化手段，拓展了思想政治工作的空间和渠道。要重视和充分运用信息网络技术，使思想政治工作提高实效性，扩大覆盖面，增强影响力。”这是同志在中央思想政治工作会议上的讲话，讲话突出强调了网络技术在思想政治工作中的重要性。为此，作为教育工作者的我们应积极探索校园网络文化内在的隐性教育功能。 （一）培养网络道德，营造健康的校园网络文化 伴随着网络的普及和迅猛发展，新的范式的网络道德也随即出现。它不同于传统的社会道德样式。比如说：在网络世界中，上网的人可以同时以不同的身份出现，也可以隐姓埋名，但他们并不是绝对自由的，在网络这一虚拟世界里，人的行为也要受到网络本身所约定俗成的规范约束，同时也受到现实社会中道德规范的影响和制约。所以，网络道德是社会道德规范在网络中的拓展和延伸，而不是社会道德规范的改变。所以，培养高尚的网络情操和道德是高职院校德育的重要部分。教育工作者应该将网络道德教育作为思想品德和综合素质教育的重要内容，并开展细致的思想教育和舆论宣传，同时也要注重通过增加网络道德、网络法规、网络安全与健康等方面的教育内容，增强学生上网的法制意识、责任意识和安全意识，引导他们树立正确的网络观念和良好的网络道德，使广大学生主动遵循一致公认的网络伦理规范和法律制度。学生管理工作者应利用互联网了解学生普遍关心的热点问题，同时巧妙地与校园文化紧密结合，引导学生弘扬健康积极的网络文化，并正确认识网络与现实生活的关系。在建设网络文化中不断加强对学生政治文化素质和思想品德的培养工作。网络化的发展使校园文化出现的新内容就是校园网络文化。主要指远程教学、角色虚拟及网上聊天、“网恋”等。此外，在网络中还出现了大量“原创文学”“原创思想”等，这是校园文学在网络中的延伸和拓展，这些内容都是传统校园文化所欠缺的，它们极大地丰富了校园文化，构成了校园文化的独特风景，也成为当前校园文化的有机要素。 （二）创新校园网络德育的鲜明特色 校园网络文化建设要坚持软硬相结合的原则，提倡“两手抓、两手都要硬”的方针，办好立体交叉、相互作用的主流网络阵地。校园网络除了德育功能之外，还应体现“教育、服务和引导”三位一体的教育理念，可以开设职业指导、勤工助学、就业信息、出国信息预告等为学生服务的栏目，以服务学生为基点，达到服务—教育—引导学生的功效。网络宣传应使学生感到可信、可亲、可用，并贴近师生、贴近实际、贴近生活，这样就能很好地发挥校园网络的德育功能。同时，我们也要提高正面教育网站和栏目的点击频率，把我们的主流价值潜移默化地渗透给学生并使学生容易接受。与此同时，我们也要将可读性、服务性与指导性有机结合和统一起来，用诚挚的服务，争取和强化网络上的主动性、针对性和实效性。同时，做好网上信息的收集、辨别、分析与反馈也很重要。通过辨伪存真，进而形成完备的网络应急干预机制和网上信息监控体系，建立和完善一支明暗结合的、优秀网络思想政治工作队伍。加强与学生网络骨干力量的交流和沟通，对学生普遍关注的热点、难点问题要提前准备好预案，及时引导网上舆情。尤其在突发事件发生时，为了预防有些学生和不法分子散布不负责任或是别有用心的“小道消息”，制造事端，教师在网络上一定要及时发出正面的信息，抢占主动权。 （三）教育者应注重开发多种网络载体的隐性教育功能 网络在某种程度上极大的激发了学生的学习和参与的热情，同时网络也逐渐使传统教育中“教师传道授业解惑的功能”弱化。在这些信息量丰富，且掌握着现代科学技术的学生面前，教师的优势相对弱化。而且更多的网络媒体将被引入今后的学校教育，远程教育水平将直接影响和关系到一个学校的办学质量甚至存亡。因此，当前教师面临的一件迫在眉睫的事就是转变教育观念，学习和掌握现代化的教育手段。为此，教师应尽快掌握网络知识，开发多种网络载体的教育功能，对学生们进行潜移默化的隐性影响。如教师可以利用QQ、MSN、博客（Blog）、QQ群、飞信、网站等网络载体，健康有效的信息、言论，提高学生自身的免疫力和判断力。用学生喜闻乐见、易于接受的形式开展德育工作，润物细无声，于无形中对学生进行潜移默化的影响。 （四）必须注重师生双向互动交流 网络作为传播媒介，在创建过程中，必须从传统媒体的“我办你看”向网络媒体的“双向互动”转变。以往，有些思想政治教育栏目对学生的接受度考虑不够，往往片面地强调单向的灌输性。当前，我们必须认真细致地研究学生“网民”的接受心理，鼓励学生参与，并注重双向交流，建立网上交流平台，通过新颖、有趣的方式吸引学生的眼球，提高高职院校校园网络的吸引力和凝聚力。同时，还可以通过QQ、Email等方式答疑解惑，为学生解决学习、生活以及心理、情感等方面的实际问题；积极扶持优秀的学生社团、班级和先进个人上网，把他们的先进事迹公布在网络上，这样可以通过榜样的示范作用给别的同学以激励和鼓舞，使学生在思想层面得到提升，从而实现学生的自我教育、自我管理、自我服务、自我约束。学生是祖国的希望，民族的未来。需要我们教育工作者备加呵护。今后，我们将把教育和培养学生作为己任，进一步研究和探索新形势下德育工作的特点和规律，不断开辟新途径，积累新经验，探索新方法，进一步发挥校园网络文化在高职院校德育中的隐性作用，把高职院校德育工作推向一个新阶段。 网络文化论文:浅谈重视网络文化软实力 创建网络和谐 论文关键词：网络文化　社会主义核心价值观　和谐　舆论引导 论文摘要：网络在我国迅猛发展的同时，既带来了社会的进步，也随之带来网络虚拟社会文化的畸形发展，我们需在社会主义核心价值观念下，找出造成这种状况的原因，加强引导，建设和管理，趋利避害，使之健康发展，成为弘扬民族精神和爱国主义精神的重要载体。 随着互联网的迅猛发展，正在深刻地改变人们的生产，工作和生活方式，对社会政治，经济，文化生活产生了广泛而深远的影响，我们已日益不能脱离网络而生存。同时，互联网在发展中的问题也随之而来，尤其由于网络不易监管的特征，各种分歧和挑战日益聚集，将对我们的社会生态，文化生态产生越来越大的冲击。在我们建设社会主义核心价值体系，构建和谐社会的大背景下，如何让互联网在和谐社会建设中发挥更加积极的作用，是值得我们思考的问题。 一、网络的特征和进步作用 网络是利用信息技术，数字技术，通信技术手段进行信息传播的工具，具有传播范围广，传播速度快，影响大，扩散性，交互性，隐秘性等特点，我国自1994年正式接入国际互联网以来，我国的互联网取得了蓬勃发展，根据CNNIC(中国互联网络信息中心)的报告，截至2010年3月底，我国网民人数已达到4.04亿，互联网普及率达到30.2%，截至去年12月底，全国网站达323万个[1]。 网络具有的传播功能，使人们更加热衷于从网上汲取信息，互联网上信息量大，已成为人们获取信息的重要来源,使人们享受到交流的便利和获取信息的高效便捷。 网络的交互功能，特别是新技术的应用，使互联网成为人们表达民意的重要场所，人们畅所欲言，相互沟通，讨论社会热点问题和时事。 网络的娱乐功能，使互联网成为人们娱乐的重要方式，人们在网上写作，游戏，互联网成为人们的精神家园。 我国十分重视互联网络建设，互联网在中国也取得了迅速的发展，给我国的政治，经济，文化带来巨大的影响。促进了我国产业结构调整和经济增长方式转变，提高了我国政府的社会管理和公共服务能力，成为我国社会主义先进文化发展的重要载体，拓宽了党和政府与人民群众的交流沟通，使我国的对外交流合作进一步加强。 网民这个新群体的产生，使得网络成为人们及时诉说自由的场所，特别是一些社会热点问题更是得到网民的大力推崇，人们各抒己见，对一些社会不公现象，更是齐力口诛笔伐。每年的“两会”期间，相关议题也在网民中间热炒。通过网络议政，网民也更加关注现实，关注民生，近年来很多重要社会问题的发现，处理，走向都有网络的参与。像南京某官员天价烟事件，云南“躲猫猫事件”，都产生了很大的社会影响，2005年，湖北佘祥林“杀妻”冤案曝光，网络舆论大哗，促使死刑核准权收归最高人民法院。2007年，山西黑砖窑事件在网上披露后，迅速引起媒体关注，带来整治非法用工专项行动。使这些不公正和腐败现象及时得到处理，得到了大家的认同。2008年奥运圣火事件，更是激起了网民空前的爱国热情，纷纷通过实际行动，维护国家尊严。应该说网络上的这种适度的言论自由对于化解社会矛盾，弘扬社会主义核心价值观，建设和谐社会是很有帮助的[2]。 二、网络文化发展带来的问题 在互联网繁荣的同时，虚拟的网络社会对现实社会也产生了一些不利信息影响。网络成为一些不法分子行骗获取不当利益的工具，使网络充斥了大量虚假信息，欺诈和不良信息，人们很容易被这些信息所蒙骗。一些人利用网络开展网络赌博，网络色情，宣扬邪教，毒害青少年。敌对势力利用网络这些新的手段恶意炒作社会热点问题，蛊惑群众，煽动群体性事件。 而且，网络上的言论作为一种匿名化的交流手段，网络上的发帖和跟帖，都可能在直抒胸臆的同时，掺杂个人的喜好，表达自己的不满，使一些怨恨批评的情绪发散。任何美好和真诚的事情，在网络上都可能受到质疑和诅咒。虽然我们不否认网络交流和批评的价值，但让我们感到成为问题的是，网络上经常弥漫着一股怨毒之气[3]，而且从中国网民的构成来看，其中尤以低收入的年轻人居多，他们大多拥有高中以上学历，受过良好教育，胸怀理想主义而又口无遮拦，确实容易发出过激的言论，他们推崇个人奋斗，当在现实面前屡屡碰壁的时候，会感到无能为力，缺乏有效和正式的表达渠道的时候容易在网络上形成怨恨和批评，借助于网络传播的便捷特性，形成广泛性的怨恨氛围。 网络写作和网络言论在表达民意，遏制腐败的同时，有可能与现行法律条文不相符合，越过言论适度自由的边界，对他人的隐私和自由造成危害。近来出现的类似“人肉搜索”等网络暴力事件，给当事人和网络空间带来了负面的影响，个人的隐私在网络上成为买卖的标的，人们受到各种垃圾信息的侵扰，人们甚至感到网络的可怕。 三、网络文化问题出现的原因 （一）现实社会的影响 网络虽是一个虚拟的社会，但它与我们的现实社会是密切相关的，每个网络的参与者首先生活在现实社会中，必然会把现实社会中的问题带到网络社会中。网络参与者整体素质的高低直接影响了网络社会出现的种种不和谐现象。网络中的一些违法行为反映了民众法律意识的淡薄和社会道德意识的扭曲。 （二）法治的不健全 我国的网络法制建设相对滞后，跟不上网络的迅猛发展，并且在执行中对某些违法违规行为的处罚缺乏法律依据和可操作性，从而为网络犯罪和侵犯隐私行为留下了法律漏洞。 （三）主管部门对不良事件处理的经验少，工作滞后，遇到问题首先是极力掩盖，造成民众对相关机构越来越不信任 传统新闻媒体主办的网站运营观念滞后，很多网站的正面宣传还是一味灌输，形式单调，语言死板，影响了舆论引导的效果。 （四）对虚拟世界存在误区 一些网民主观上认为网络是虚拟社会，产生不受限制的错觉，可以任意放纵自己，我行我素，全然不顾什么社会伦理道德，失去了自我定位和道德评判标准，将极端的自我充分暴露出来，将在现实社会中尚能遵守的道德规范忘之脑后。 （五）片面追求商业利益 一些网站为追求访问量，利用不正当竞争的手段获取经济利益。忽视对网站内容的管理，对一些发帖和跟帖不进行审核，任由网友随意发言，是一些负面舆论和不良信息在网络上肆意流传。 四、网络文化建设的措施 我们应该在享受网络带来便捷的同时，遏制其负面作用，积极倡导健康和谐的网络空间。加强网络文化的建设和管理，营造良好网络环境，离不开政府，行业，网民，公众的共同参与。 1.政府及监管部门应加强互联网法规建设，对现有网络法规进一步细化，增强可操作性，通过出台规章制度，严厉打击利用互联网犯罪行为，有法必依，违法必究，遏制有害信息、腐朽文化的传播，通过内容审查，内容监管等制度，净化网络文化内容，积极推进与社会主义和谐社会相适应的和谐网络建设，使网络成为传播社会主义先进文化的新渠道。依法管理不是目的，而是手段，是为了更好地保护网民，维护网民在网络社会中的权利，使网络法规的建设得到广大网民的支持和拥护。对关系国计民生的重大事件，广泛征求民众的意见，使决策更具科学性，有着更广泛的群众基础。 2.以社会主义核心价值体系为指导，按照发展社会主义先进文化的要求，开展文明网络的宣传教育活动，开展网络社会道德建设，面对各种社会思潮和敏感事件，加强主流思想引导，传播先进文化，倡导科学精神，让社会主义核心价值观发出最强音。政府部门还要加强与网民的沟通交流，提高引导网络舆论的能力和水平。 3.建设特色鲜明的网络文化,培养网络文化产业。我们应大力鼓励创作网络文化产品，把博大精深的中华文化作为网络文化产品的源泉，建设有民族精神，爱国主义精神的网络文化产品。通过“绿色游戏”使人们在娱乐的同时丰富精神和文化内涵。 4.网络媒体及网站应该秉承文明办网，传播社会主义主流意识形态和价值观念，营造维护社会稳定的良好舆论氛围，坚持正确的舆论导向，营造良好的氛围，努力维护网络和谐。使网络成为儿童，青少年学习娱乐的一片净土，成为塑造美好心灵，弘扬社会正气的美好乐园。尤其是在社会突发事件和热点问题传播上，成为社会和谐的助力。成为国民健康精神的塑造者和社会健康文化的弘扬者。 5.网民也要发挥自己的特点，发挥积极性，主动性，既是网络信息的接收者，也是参与者，通过博客，网页，论坛等抒发自己的爱国热忱，质疑社会不公现象，反对低俗化，面对一些不良网络信息，进行举报，由相关部门进行核查并处理，共同营造和谐网络环境。将相互分离的个别人的智慧，转化为更高层次的组织智慧、国家智慧和人类智慧。维基百科就是一个很好的例子。它让每个人都成为百科全书的编撰者，贡献出自己在某一领域的专门知识。维基百科收录的词条数，是大英百科全书的15倍。与后者相比较，维基百科容量更大，更具时效性，而且在许多主题上更加深刻。 十七大报告指出，“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障”[4]。现代社会在不断的进步过程中，产生了很多社会与文化的问题，既是一次挑战，也是一次契机，网络作为一种传播载体，跨越国家与历史，创造出以人为本的公众活动氛围，为公民创造出一个虚拟聚会的空间，一个虚拟的社区和文化活动中心，人们可以讨论，争论，辩论，广泛的讨论能够促进互相理解与包容，和解原有的社会问题，使网络文化这种大众性文化在树立国家形象、发扬光大中华文明、培育网络文化产业等方面，都会发挥越来越大的作用，扮演着传统媒体无法替代的重要角色，从而促进社会更加和谐。 网络文化论文:关于网络文化探讨 【摘要】网络文化因其全新的传播形式、巨大的信息量和时效优势，对当前人们的生活产生了极大的冲击力、影响力和渗透力。文章从网络文化的定义出发，分析了网络文化的特征及网络文化给社会和人们带来的正负面影响，并提出建设中国特色网络文化的对策。 【关键词】网络；网络文化；共享性；虚拟性；双刃性 当我们还未完全弄明白“网络”是怎么回事时，网络技术已经和社会发生了千丝万缕的联系。网络技术的快速发展创造出了一种崭新的文化，人们称之为网络文化。网络文化是指随着科学技术的发展和电脑网络的普及和应用，人们借助于计算机互联网进行各种活动时所形成的具有自身鲜明特征的信息文化。它打破了传统文化定义的框架，给人类带来了电脑时代的又一次“文艺复兴”。 一、网络文化的特征 网络文化是一种不分国界、不分地区建立在互联网基础上的信息文化，它具有以下明显特征： （一）网络文化具有开放性和平等性 今天的互联网事实上已经成为一个全球性的开放系统,它不独属于任何国家、任何民族和任何组织,毫无国家和民族界限。你可以在世界上的任何一个网点的计算机荧屏前了解世界各地发生的事件和信息。网络文化不仅具有开放性，还具有平等性。不管人们处于什么样的地理位置，拥有什么样的收入水平和教育水平，都能以平等的身份，随时随地地参与其中，共同享受网络带来的各种信息服务，并从中体会网络文化的信息内涵。[1] （二）网络文化的传播速度非常迅速 互联网是目前世界最高等级的“高速公路”，“路”上不仅“车辆”多，而且“车速”飞快。各种信息在这条“路”上被传播、被浏览、被吸收，其传播速度之快、传递信息之新，是电视、广播、报纸等其他传媒所无法企及的。它既不受时空的限制，也不受国界的限制，任何一条信息的都可以在瞬间到达网络世界的各个角落。 （三）网络文化具有共享性 国际互联网络是向世界开放的，精英文化、前卫文化、现实文化、大众文化、宗教文化、消极文化、色情文化、暴力文化、邪教文化等等多元文化共存共融[1]。人人都可以进入这个“地球村”，人人都可以在网络中使用国际上最新的软件和资料库，看到最近的国际国内新闻，查询各种信息，甚至是做股票交易等各种经济活动。 （四）网络文化是一种虚拟的文化形式 所谓虚拟性，“是指网络行为得以依附的行动空间是一种不同于现实的物理空间的电子网络空间或塞伯空间”[2]。在网络社会中，一切活动都是通过网络来进行的，而在网络中运行的并不是现实的人或物，而是他们的数字化形式。网络文化作为有别于现实文化形式的新文化形式，它既展示着现实文化，也展示出在现实文化中不可能出现的或还未出现的文化。它能把人类过去、现在与未来的生活方式以及人们想象中的生活方式兼容在同一个虚拟的时空中。 二、对网络文化的“双刃性”的认识 网络文化的传播方式和特点具有独特的魅力,不仅改变着人们的生存方式、工作方式和交往方式，而且改变着人们的思维方式、价值观念和精神世界。 （一）网络实现了真正意义上的全民教育和终身教育 如今人们足不出户便可以游遍世界一流的图书馆，欣赏全世界优秀的文化艺术节目，享受网络教育、远程教育带给我们的便利和机会。网络不仅满足了不同年龄、不同阶层、不同层次人员对知识的需求，而且还冲破了人类旧有的时间和空间的局限，使人们可以在任何时间，任何地点进行教育活动。 （二）网络文化促进经济增长方式的根本改变 随着网络化的推进与发展，经济的粗放型外延增长必将被集约型内涵增长所替代。在传统生产方式占主导地位的经济增长过程中，经济增长主要是依靠劳动力、资本、原材料等生产要素的投入，实现的是投入高、消耗大、效益低的粗放型经济增长。而随着网络化生产方式的蓬勃兴起，知识和信息在提高投入的回报上发挥着越来越大的作用。 （三）网络文化影响了劳动力布局 网络化趋势改变了劳动力的布局，大量的劳动力由传统生产领域转向知识产业和信息服务领域。目前，在网络化较为发达的国家和地区，服务领域的劳务成本已占到总成本的80%。“白领”员工的数量大大增加，“蓝领”员工的数量则大为减少，有较高文化素质和较高技能的“知识工人”成为网络社会生产的主力军。 （四）网络文化加速了全球一体化的进程 因特网是由分布于世界各地的计算机互联构成的，在有难以计数的不同地域、不同国家、不同民族的人正在把自己的文化自由地登录到你想到的网站，自由地享受网站的各种信息服务。你只要拥有一台计算机便可尽情地分享来自世界各地的文化，并把你的观点思想随时随地加入到网络中交流，让其他人共同分享。时间与空间、风俗与制度、主流与边缘等等不再成为交流的障碍。当然，网络文化对人类对社会将产生或正在产生巨大的正面影响，是主流，是历史发展的规律。但任何事物都具有多重性，都会产生负面效果，网络文化也不例外。 首先，网络文化带来了强势文化的侵略。以美国为首的西方发达国家利用网络对与自己有着不同制度、不同价值取向的国家实施文化侵略, 把他们的意识形态,世界观，价值观和伦理道德观念到处“倾销”,强加于人,使网络文化变成了不平等的单向渗透，对我国的传统文化构成了严重的挑战和冲击。据统计，现在互联网上英语内容约占90%，法语内容约占5%， 其他语种的内容占5%。全球互联网业务中有90%在美国发起、终结或通过，互联网的全部网页中有81%是英语的，其他语种加起来不到20%，互联网上访问量最大的100个网络站点中，有94个在美国境内。 其次，网络文化影响人们的心灵特别是青少年的健康成长。由于网络文化具有开放性，网上各种各样的信息，尤其是那些赤裸裸的色情挑逗、垃圾信息、政治反动信息、算命占卜等等，冲击了青少年进行德育教育的外部环境，使思想尚未成熟的他们在树立正确的价值观方面面临着很多新的困难。同时，由于网络文化的多元性，广大青少年在接受时会感到目不?接，有时会不分青红皂白地囫囵吞枣，有时甚至饮鸠止渴，最终导致失去是非曲直美丑的判断标准与能力，甚至走向堕落乃至犯罪道路[4]。 最后，网络成瘾极易导致心理病症与情感异化。各地网民都有患有电脑综合症、认知虚幻症和电脑狂躁症的人，甚至有人被称为“电脑疯子”。他们被网络的多样性给强烈地“网”住了，沉湎其中而不能自拔。同时网上的格斗类游戏使他们形成好狠斗勇、崇尚暴力的畸形心理，而网上聊天时“女扮男装”或“男扮女装”，也会导致他们性别的心理错位。另外，网络尽管扩大了人与人之间的交际范围，但同时也会导致人与人之间情感的冷漠和疏远。现实生活中人们尚且戴着“面具”，网络更为掩饰自己提供了最有效的“面具”，信任危机由此产生。 三、建设中国特色的网络文化 针对目前网络中存在的问题，笔者认为，要建设中国特色的网络文化，必须采取以下措施： （一）加强立法，从法律角度规范网络行为 网络法律及国家政策是保护网络安全、预防犯罪倾向和犯罪实践的有效措施，只有通过立法并建立管理制度，我们才能预防、抵制、减少网上犯罪和网络色情及其网络垃圾等不良现象的发生，才能维护网络公民权益不被侵犯。除此之外，我们还应加大对网络运行的监控力度，采用互联网内容选择平台、信息过滤软件等先进技术来对反动、消极、腐蚀人们灵魂的破坏性信息予以鉴别并加以查封和堵截，坚决抵御西方意识形态和腐朽文化在网上的渗透和传播，及时清除信息垃圾，走上依法治网的良性发展轨道。 （二）明确网络文化建设的指导思想 在中共中央政治局第三十八次会议上强调，加强网络文化建设和管理，必须从中国特色社会主义事业总体布局和文化发展战略出发，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，按照发展社会主义先进文化的要求，坚持积极利用、大力发展、科学管理，以先进技术传播先进文化。可见，网络文化建设的指导思想，必须与社会主义先进文化相适应，必须与社会主义和谐社会相适应。因此，我们在网络社会中，必须积极宣传马克思主义的立场、观点、原则，宣扬中国民族优秀文化和国家建设的成就、经验和成果，让先进的、健康的思想文化特别是主流意识形态牢固占领网络社会这块阵地。 （三）加强全民的网络文化教育 强化国民遵守网络行为规则，在全国范围内开展网络法规、网络道德和网络安全及其科学的世界观、人生观和价值观的宣传和教育，积极开辟网络文化教育网站，鼓励全体网民系统地学习马克思主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，始终保持政治上的清醒和坚定，增强自身的自律意识、自控能力和免疫力，促使他们成为“网络社会”的道德主体，让每个网民都自觉爱护网络世界，维护网络文化环境，共同营造一个健康的网络文化氛围。 （四）加强网络文化内容建设 互联网是网络文化传播的载体，只要能占领这个载体，掌握舆论的控制权，就能够引导网络文化朝正确的方向发展。因此，在内容选择上，要坚持把社会效益摆在首位，充分发挥主流媒体在网络文化建设中的重要作用，扩大他们在网络文化中的宣传阵地。同时，我们还应加强中文网站的建设，提高网络文化的汉化程度，开发集思想性、知识性、艺术性、娱乐性、趣味性于一体的中文宣传教育软件，大力宣传我国有关政治、经济、文化、军事、外交等领域的政策和信息，及时向世界传送中国文化，让中华民族古老而悠久的文化享有较为广泛的影响力。 网络文化论文:试论校园网络文化建设与管理 论文关键词：校园　网络文化　建设　管理 论文摘要：网络为校园文化建设提供了丰富的教育资源新载体和新途径,校园网络文化已成为繁荣校园文化的一块重要阵地，2011年我院将实施校本部改造工程和启动实施数字化校园建设工程，在这种形势下,如何加强我院校园网络文化的建设和管理，用正确、积极、健康的思想文化占领网络阵地,已经成为我院校园文化建设非常重要而又紧迫的任务。 前言 近年来，随着经济的快速发展，高校的校园网络建设已日趋完善，校园网络文化已成为繁荣校园文化的一块重要的阵地。为了深入贯彻落实总书记关于“加强网络文化建设和管理,充分发挥互联网在我国社会主义文化建设中的重要作用”的重要指示精神,我院应进一步加强校园网络文化的建设与管理。 2011年我院将实施校本部改造工程和启动实施数字化校园建设工程，这为我院进一步加强校园网络文化建设与管理提供了难得的机遇。校园网络文化建设与管理可以进一步根据我院的办学理念和特色在上面描绘最美的图景，进一步扎实我院的思想政治工作。因此我院要利用这一契机，充分认识在校园进一步加强高校网络文化建设的重要意义，促进我院学生思想道德和科学文化素质的不断提高，真正使校园网络成为传播先进文化、弘扬校园主流文化的阵地、推动素质教育的平台、师生信息沟通的桥梁和获取各类知识信息资源的宝库。 一、校园网络文化建设在构建我院和谐校园中发挥的作用 （一）传承和创新作用 在传承、融合传统文化及原有校园文化的基础上创新校园网络文化，不断站在高职教育改革的前沿阵地，吸取新思想、新理论、新技能，将我院校园网络文化建设成为传播先进文化的思想阵地与高校文化和谐的重要平台，进一步提高我院学生的思想政治素质。 （二）教育作用 校园网的建设使学生可以在网络中自由地释放自己，放飞心情，娱乐身心，实现内心的和谐及人与校园之间的和谐，从而为构建我院和谐校园提供有力的思想保障，可以进一步加强我校的稳定。 （三）协调作用 校园网络文化可以通过说明和阐释重要信息的意义、提供权威的意见、协调社会各方面之间的关系等形式，使我院内外各种社会关系实现沟通和协调，达到校园文化中各个方面的和谐。 （四）监测和促进作用 校园网络可以及时、准确地向广大师生通报发生的涉及公众利益和国家利益的重大事项。通过网络传播新闻信息这张晴雨表来消除周围信息的不确定性的同时，更能利用网络同外部进行广泛交流，获取大量的信息，从而为我院校园文化注入浓郁的时代气息。 二、校园网路文化对校园文化的冲击影响 校园网络文化对校园文化的冲击影响已成不争的事实，作为一种新兴的文化，网络文化还缺乏一种必要的社会约束机制，网上活动的隐蔽性大，有的学生整天沉溺于网络而厌恶现实、思想消沉、对什么都无所谓，“游戏”人生，色情、暴力信息等不道德行为和黑客攻击、诈骗、赌博等犯罪行为，对学生形成良好道德品质，产生强大的冲击，造成学生的思想迷惘进而会影响我院思想政治教育工作的发展。 三、利用校园网络繁荣我院校园文化可以采取的板块模式 1.教育、资讯板块 教育、高校资讯板块是给广大师生了解当今高职教育综合信息的窗口。在校区改造网络建设时可以主要开设高职教育资讯、校园采风、热点问题专题等栏目。及时准确地采编国内新近的高职教育热点,报道与大学生息息相关的各类信息。 2.师生交流板块 师生交流板块是加强师德建设的窗口。主要可以开设名师风采、名师导航、教学成果展等栏目，通过交流板块便于广大学生走近名师，对话名师，励志成为惠三农的高素质高技能型人才。 3.网上理论学习板块 网上学习板块可以给广大学生提供加强理论学习的窗口。在校区改造网络建设时可以设置理论热点、理论学习征文、网上党训班等栏目。便于我校学生随时通过网络加强对党的方针政策及政治理论知识的系统学习和理解，从而可以不断提高自身的政治思想觉悟。 4.展示风采活动板块 展示风采活动板块是给广大学生提供参与校园文化建设的窗口。在校区改造网络建设时可以设置青青校园、校园之星、学生组织、技能竞技节等栏目。便于我校广大学生广泛了解校园学习和生活,展示我院学生的青春风采,参与和促进大学校园文化建设中去，从而可以进一步打造我院校园特色品牌文化活动。 5.贴心服务板块 贴心服务板块是给我院广大学生服务的窗口。在校区改造校园网络建设时可以设置专升本、专转本及专接本、心理知识、创业就业、勤工助学、志愿者服务等栏目。为广大学生在学习、生活等多方面遇到的问题和困难释疑解惑,提供实际的帮助。 6.辅导员之家板块 辅导员之家板块是加强我院学生工作队伍的窗口。在校区改造网络建设时该板块可以设置队伍建设、工作交流、辅导员风采等栏目，从而可以为我院辅导员搭建一个相互学习与交流的广阔平台。 四、对我院校园网络文化建设和管理的一些建议 1.建设一支强有力的综合素质高的网络教育师资队伍 加强我院校园网络文化建设，迫切需要培养一支政治素养高、熟悉我院思想政治工作、熟悉网络技术专兼职结合的思想政治教育工作队伍。这样可以充分起到引导者和把关人的角色，利用网络化的教育手段，获取和思想政治教育信息，对网上不良信息进行过滤或清除，引导学生利用正确有益的信息，发挥了网络思想政治教育工作的实时性、主动性和服务性。 2.要做好网上管理和监控工作 一是要根据学校工作需要建设和管理，真正把思想政治教育进网络纳入校园文化建设的总体格局进行认真规划和部署，努力做到职责明确，责任到人，对校园网络文化进行依法管理和行政管理。二是在管理工作中要坚持正确的网络思想教育方向，强化管理意识，加强检查和监控，促进宣传思想教育的有序性，防止不良信息进入，为我院校园网络营造良好文化氛围。 3.要实效性虚实结合加强网络文化阵地建设 校园网络文化建设作为思想教育的一种新的载体和方式，其形式相对现实活动而言是虚拟的，但其教育的对象和内容是实在的。开展校园网络文化建设要注重以丰富多彩的内容和新颖的形式来吸引学生的广泛参与，立足于学生素质的提高，我院必须充分运用网络手段拓展思想政治教育的视野、以正确、积极、健康的交互信息建设好网络思想政治教育阵地，防止和抵制各种消极舆论、落后文化、腐朽思想乃至自由化思潮对学生的影响和渗透。 4.要时效性地增强网上与网下结合 要网上与网下结合，增强时效性的育人功能。我院在校园网络建设时只有把传统德育与网络德育结合起来，网上与网下相统一，注意突出特色校园网络文化建设，形成相互补充、有机结合的良性机制，才能使校园网络文化焕发新的活力，真正成为推动素质教育的平台。 结束语 我院是一所百年名校，校园文化底蕴深厚，这是学院师生员工在长期实践中共同创造的一切物质、行为和精神成果的总和，它在学院发展中具有的重要意义，我院校区改造时应将传统校园文化和网路校园文化有机融合，进一步发扬我院的品牌校园文化，使校园网络文化成为思想教育的主阵地，有效提高我院学生的思想政治素质。

音乐优秀教学论文:现代教育技术与音乐教学的整合 21世纪是信息网络时代,教育受到网络高科技猛烈冲击。现代教育技术在教学中的运用,使得音乐教学插上了翱翔的翅膀,展现出一片广阔的前景。那什么叫现代教育技术呢?现代教育技术是指以计算机为核心的信息技术在教育教学中的理论与技术,运用现代教育理论和技术,通过对教学过程和资源的设计、开发、应用、管理和评价,以实现教学的现代化的理论与实践。 现代教育的需要使音乐教育也要走出旧有的模式,让信息技术走进课堂,为学生开辟一片更广阔的艺术天地。而现代教育技术的运用就使得音乐课拥有了悦耳动听的音乐、生动形象的画面、言简意赅的解说,使学习内容变枯燥为形象,图文、音频、视频,栩栩如生。而这种立体交叉、大容量、多样化的媒体信息,能诱发学生兴趣,创设良好的课堂氛围。 音乐课堂上的每一个教学环节都必须通过学生的积极参与来达到育人的目的,培养他们正确的审美观和感受美、鉴赏美、表 现美、创造美的能力,这种种的一切都可以依托现代教育技术来 完成。 我们知道,音乐是一种抽象的感知,它不同于文学作品,可以通过语言文字来表达,也不同于绘画艺术,可以借助色彩线条来展示,它只能通过平时学习、生活的知识积淀来达到对音乐的理解,但中学生因为年龄的关系,音乐修养不足,审美经验不够,如果只靠耳朵的“听”,可能无法与音乐产生共鸣,这时候就需要现代教育技术中的多媒体教学来做媒介,让声与像结合起来。 如高中有一节课,课堂内容是音乐与影视的结合,在没有使用现代的教育技术手段时,这堂课是没有办法上出来的,有了多媒体技术之后,教师就可以准备一些电影片段,单独的音乐片段,然后让学生整合。可以通过画面配音乐,也可以欣赏音乐之后找合适电影片段,这就是声与像的结合,可让学生有更清晰明了的听觉、视觉感知,从而达到对音乐的更深的理解。 课堂只有45分钟,可是我们要了解的东西却没有办法在45分钟内完全展示出来,那些没能在课内学到的东西,学生就可利用多媒体网络在课外自己学习。电脑的最大特点就是拥有交互使用的功能,我们教师可充分利用这一点,在指导学生要了解哪些知识要点之后,就让他们自主地去学习,还可在下一堂课上展示给全班学生看,做一个小老师。有一堂课,我就布置了下一节课我们要上的内容,让学生下课后分成学习小组,学习小组分配给每个学生自己的任务后就各自准备,小组整合,在后面的一节课上就由每一组来完成课题内容。后来发现学生讲出来的东西比我想象的范围还要大得多、深得多,而且知识掌握更为牢靠。 同时这件事也告诉了我,对于教师自己来说,现代化的教育技术除了会使用,还要有不断的学习,不然就会被学生超越,因为课堂内容的学习,只要学生自己能在网络上找到,他就会了,他就同老师一样了,那我们做老师的还能再被学生尊敬地喊老师吗?师者,传道授业解惑也,网络可以完成的,还要你教师干吗?记得有一次听一堂公开课,教师讲的是音乐的特点,他利用多媒体制作了精美的课件,课件通过图画、声音片段、影视片段一一引导,让学生学习掌握了音乐知识之后,让学生自己写曲,然后教师现场通过MIDI合成器做出了学生们自己的音乐,然后展示给所有人欣赏,休息时这堂课无疑成了众多听课老师议论交谈的重点。多媒体音乐课件我们可能在音乐课堂中使用得很频繁,但是对于更高一级的音乐制作,我们很多人还没开始涉及,就像我们很早就会上网找资料,却很少听到有人说在网上你可以找到我做出来的东西。我们会拿来,暂时还没人敢大声说:你们可以拿去。这位老师就做到了让学生自己学习到新知识,掌握新知识,老师再将学生学会的东西利用自己的高超的专业技能展示出来。 所以我们也应注意,现代教育技术与学科的整合,它的主体应该还是学科,而非信息技术,因为它毕竟只是一种现代化的教育手段,它可以为教学起到辅助作用,但是不能代替全部,如果我们过分依赖于现代教育技术,就会忽略了我们本专业基本技能。 音乐优秀教学论文:谈音乐教学从”承受”到”享受” 摘 要:要想成为一位哪怕是不太出名的钢琴演奏家,最少也得花费25000个小时的练习时间。若只是成为一名合格的幼师学生,要学会较轻松地弹奏钢琴,至少也需要500个小时的练习。本文略谈钢琴教学训练的方法和体会。 关键词:“4+2”钢琴学习法 智商 情商 自信 一、不是享受,是承受 有位教师这样说:“你们钢琴课比我们文化课更易让学生产生兴趣。”笔者是不太赞成这种观点的,其实技能课之所以被冠以“技能”二字,就说明这个课必须要经过枯燥重复的练习,生长期漫长才能终成正果。下面我们看看学生的看法是怎样的。在某班的钢琴课上,老师鼓励大家:“弹琴要放松,它是一种享受”,这时一位女生插话道:“老师,不是享受,是承受。” 细想,我们要想成为一位哪怕是不太出名的钢琴演奏家,最少也得花费25000个小时的练习时间,就算是成为一名将来要在幼儿园工作的合格幼师,要学会较轻松地弹奏钢琴至少也需要500个小时的练习。这的确让学生“承受”得多了一些。那么有没有一种教学方法能跳过“承受式”的练习阶段呢?回答是:这是不可能的,无论教师与学生都不要轻信那些“专家”“大师”的所谓速成法。学习钢琴永远离不开一个“慢”字。 二、15字教学法 为了让初学钢琴100天阶段的学生们简单清晰地弄明白钢琴弹奏的思路,笔者总结了15个字:哪个音?哪个键?哪个指?有多长、看手型。为了落实这15个字,老师必须不断地重复同样的原则,不断地指导学生,平均每一周对300个学生,老师必须要单独辅导一遍。几乎同样的手型、数拍等问题出现在不同学生身上,尽管已讲过,可还得再重复多遍。此时老师要及时调整焦躁的心态,经过温火、慢炖的调整后,老师会让自己又一次沉静下来。在笔者所教的5个班期末钢琴考试中,学生们的弹奏成绩终于有了提高,这虽然距灿烂骄人的成绩相去甚远,但笔者毕竟用责任战胜了自己的急躁和“惰性”。于是笔者有所感悟:自己学习音乐已将近三十年,凭什么急于让学生听一遍就懂,看一遍就会弹? 尽管老师有时鼓励学生励志:“Play Piano”。Play一词是玩,但她们仅仅练琴状态好了一周后又回到从前的懒洋洋状态。在此情况下,任你用平和的还是急躁一点的谈话式、语重心长式、简洁生动式等讲课法,总之招术用尽,同学们的弹奏热情还是不太理想。 三、“4+2”钢琴学习法 老师给学生讲“钢琴学习,三分听,七分练”。学生学习钢琴实际上不就是练习钢琴的过程吗?于是笔者试着翻版一种“4+2”的钢琴学习法。即班长牵头组织,团支书做好练琴的思想工作,学习委员了解、搜集班内学生现有弹奏状况,钢琴课代表作集体性辅助讲课,每个寝室推选2名钢琴高手做好“传、帮、带”,定时在本班教室讲解,提醒学生及时练琴及本周弹奏要点、难点。 在这种思路下,班级的集体荣誉感与个人的琴技捆绑在一起,形成了合力。这样有利于培养学生的集体意识与互帮互助的精神。经过尝试,在笔者所教的音乐3班成效尤为突出,去年底钢琴考试仅有2人不及格。再加上学校推行的“3+3+4”学生成绩评定法,学生们的练琴热情越来越高了! 四、弹琴是发自内心的快乐表达 一直以来,人们对智商、情商都提得很多,智商是理性的,狭义地讲可看作是学生弹奏钢琴的技术规范程度;情商是感性的,可看作是钢琴弹奏的情感表达。想想平时我们要求那300个徒弟们弹奏钢琴时,这不能动,那不能高;这儿不能翘,那儿又弹得短了。好不容易经过“承受式”的练习,学生的弹奏规矩了,可是钢琴课与新课改要求的情感和价值观又体现在哪里呢?当看到学生缩成一团,僵硬地歪着头,一个劲地往琴里钻,手指熟练而无情地敲击着键盘时,笔者会在心里想:“完了,完了。这决不是让学生们弹奏钢琴的初衷。” 为此,我们开始调整教学战略:对学生的钢琴弹奏训练,开始理性与感性两手抓。如在解决了技术问题后,老师进一步启发学生:“同学们能否想象着描述一下五月里的情景?”同学们回答:“五月里有鲜花、蜜蜂、蛙鸣等。”老师说:“这首钢琴曲原本没有歌词,我们能否编上歌词呢?”这首曲子恰巧是“华尔兹”曲风,于是老师开始动情地即兴弹唱起来:“在五月里,有你有我,让我们舞动着生命之歌。”学生们兴奋的掌声哗哗地响。看到时机成熟,老师趁机说道:“弹奏钢琴时身心要舒展,放松,不要再那么僵硬,无情的敲打,弹琴不是成了打、砸、抢、烧嘛!弹琴应是发自内心的快乐表达!” 昨日的“承受”,今日已化作了“享受”。也许学生们能成为理想的、声情并茂的弹奏者不太可能,但毕竟他们找回了原本就属于自己的那份弹奏自信,弹奏出了师生共同体验快乐音乐的热情。 音乐优秀教学论文:高校音乐基础通识课的教学改革 1音乐素质教育的现状和必要性 1.1音乐素质教育的现状 高等学校的素质教育是一种更加注重学生人文精神的养成和提高、注重其人格不断健全和完善的教育,它要求一个合格的高素质人才应具备良好的思想道德素质、专业素质、文化素质和身心素质。音乐文化修养是文化素质中重要的组成部分,它塑造着学生的审美意识和审美情趣,直接影响着学生思想道德素质和身心素质的形成。 目前在中国的基础教育中,音乐课一直是中小学的义务教育所要求的。但基本上除了学唱有限的经典歌曲外,很少有对乐理知识的介绍。到了高中阶段,为了应对高考,很多学校将音乐课从课表上抹去。而大学阶段的音乐素质教育也不容乐观,大学生尽管喜爱音乐,却普遍存在着音乐知识贫乏、音乐基本素养较差的现象。对工科院校63名学生音乐素质抽样调查的状况是:能正确听辨调式音级的学生占6.3%,完全听辨不出的占39.7%,能完全正确模仿节奏的学生占92%,完全错误的占3%,能正确听辨不同节拍音乐的学生占14.3%,完全听辨不出音乐节拍的为61.9%,识谱能力较强的学生为1.5%,完全不会识谱的占30%。[1]可见,大学生普遍音乐素养较低,很难真正感受和理解音乐的深层美感,这与中国正在积极进取和上升的大国形象、国民素质的不断提高的状态是极不相称的。 1.2音乐素质教育的必要性 《晋书·乐志》上说:“是以闻其宫声,使人温良而宽广;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻忍而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好处;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”由此而见,音乐教育对于陶冶人的思想情操,提高人的审美情趣,使人树立崇高的审美理想具有其它教育所不可替代的作用。 我国从上世纪80年代中期开始,就在普通高校大力推行音乐素质教育。对于普通高校开展音乐素质教育的性质问题,国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨,坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提升审美素质,形成健全的人格。”[2-3] 在高校开设音乐基础课程,对于大学生素质的提高在以下方面是有利于的:(1)有利于大学生形成健康的情感和健全的人格。(2)有利于大学生团结协助、增强集体主义精神。(3)有利于大学生形象思维、创新能力的培养。(4)有利于培养大学生审美情趣、形成正确的世界观。 2“音乐基础”通识课大纲的改革 2.1音乐素质教育的基本任务和要求 大学音乐素质教育不仅是单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的音乐教育,而是通过音乐美的形式和内容,使大学生得到艺术的熏陶,在道德评职、人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神、创新精神等方面得到全面提高的素质教育[4]。 在确立音乐基础教育的任务和要求时,应该既要突出音乐艺术的特点,又要突出基础教育的特点:通过音乐教育,提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动之中,并在音乐实践活动中结合着学习最基本最必需的音乐文化知识,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终生享受音乐、学习音乐、发展音乐能力的坚实基础;着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识;陶冶高尚情操、开拓艺术视野;发展创造力;并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐健康发展。 2.2“音乐基础”通识课大纲的改革思路 通识课既然是一门课程,就不能等同于一般的讲座,要有一定的知识系统,有相对独立的学科范围和专业性,但又不能讲成专业课,也不能只是将专业课压缩或简化。重要的是能适合本专业之外的一般大学生,深入浅出地传授相关学科的知识,扩展学术的胸襟和眼光,进而增益学生的人格素养。 为了达到素质教育的要求,大学音乐教师要不断更新教学观念、更新知识,积极参与音乐教学改革,通过扎实有效的课堂教学活动,探索多元化的音乐教育方式,推广音乐创新活动,改革大学音乐教育的大纲以适应新世纪音乐教育发展的需要。必须拓宽原来的音乐基础知识概念的内涵和外延,将它改造成综合性课程。为了达到这个目的,提出了在“音乐基础”通识课中将乐理知识和视唱练耳合二为一的改革思路。 视唱练耳与基本乐理一个侧重理论,一个侧重实践。视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程设置授课是比较科学的。首先,合理利用了教学资源,在有效的时间内获得更多的音乐内容;其次,乐理知识与视唱练耳相结合,理论联系实际、学以致用,符合学习规律。 2.3确定新的“音乐基础”通识课大纲 一般高校通识课的学时规定为32,这对于将乐理知识和视唱练耳整合在一起提出了挑战,为了解决学时紧张的问题,将乐理知识中一些不常用、偏难的知识点去掉,合理地选择教学内容保证学生具有基本的音乐素养。大纲内容如下:(1)基本乐理知识。这是学生必须掌握的音乐基本知识,但应根据非音乐专业学生的特点,选取其中最基本的知识主干,删除繁琐的、对他们用处不大的知识,如:等音程、重升、重降符号等。(2)视唱、练耳及节奏感、节拍感、调式感的训练。这是学习音乐必须具备的基本素质,通过训练,提高学生的音乐感知能力,并使他们学会在这方面自我锻炼和提高的方法。(3)歌唱的基本知识与歌曲演唱:歌唱是最基本的音乐实践活动,也是大学生最喜爱和最能普及的形式,在教学内容中加入歌唱的基本知识,选取中外艺术歌曲和优秀的民歌、通俗歌曲,对提高他们学习音乐的兴趣和审美能力有直接的帮助。 3三段式教学法 在授课方法上,秉承精讲多练、理论联系实际的原 则,提出了三段式音乐课程授课法。每一次教学分三个阶段:(1)知识的复习和兴趣的启发阶段。在这个环节中,对于上节课授课内容进行充分的回顾和复习,使学生学习起来不必花费过多的时间,不增加太多的压力。由知识的延续提出本节课要学习的新知识,表明其在实际中的作用,引发学生兴趣。(2)音乐理论的讲解阶段。这个环节主要是按照大纲讲解必要的理论知识,并注意与实际的结合,举例说明。(3)视唱练习阶段。在这个环节中,给出一些典型乐谱和经典流行歌曲,让大家用所学知识进行识谱和唱谱。 三段式授课方法做到了学中练、练中学,减少了学生学习的压力,提高了学生学习通识课的兴趣,实际授课效果良好。 4教学反馈 在从2007年开始的7个学期里,一直承担“音乐基础”通识课的教学工作,如表1所示。学生选课积极,学生共计579人,6个学期学生测评分数均为优秀。 从实际运行的6个教学循环来看,新的教学大纲完全适应我院学生的特点,教学目标和教学质量达到了素质教育的要求。学生们对于“音乐基础”课程兴趣浓厚,寓学于乐,提高了学生的审美能力和文化修养。 5结语 音乐教育作为大学生提高素质教育重要的一个环节已经形成了共识,在有限的学时内如何快速、有质量地提高大学生的音乐修养是一个需要解决的问题。本文对这个问题进行了详细探讨,提出了将乐理知识和视唱练耳结合起来的课程改革思路,形成了新的教学大纲,并提出了适合音乐教学的“三段式”教学方法,实际运行结果表明所提出的思路和环节基本达到了音乐素质教育的目的。 音乐优秀教学论文:音乐课堂如何实现有效教学 我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为:要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、教学目标有效——科学简明 教学目标是教师考虑的首要问题,比如教学目标高、多、空,显然是难以完成的,只有明确、具体、科学简明、切实的教学目标,课堂教学才会收到良好的效果。 二、教学容量有效——适量适度 教师要遵循教育规律和教学原则,科学地安排与搭配教材内容,合理地组织各环节的学习,不能“贪多忽效”,也不能“求少图便”。 比如:对教学内容的把握,练唱次数,时限的控制,书上哪些内容要重点讲,哪，！些内容可以不讲,但所讲的一切都要为教学目标服务,教者不能随心所欲。 三、训练定点有效——突出重点 教学中,先讲什么,后讲什么,重点讲解、示范什么,要解决什么问题,教师应心中有数。分清主次,层次清楚,才能突破教学难点,突出重点,达到预期的效果。 四、教学方式有效——选择恰当 教师要根据教材特点,歌曲的难异程度及学生的个别差异等情况,科学、切实、灵活有效地开展课堂教学。 如:教唱简单歌曲时,采用模唱法,学生听了范唱后,直接跟着音乐唱;教有难度歌曲,可采用分句教唱。 五、教学过程有效——充分展开 有效教学目标是基础,关键还看怎样有效实施教学效果来源于教学过程。 1、要进行有效讲授。重点、难点、易混淆点要讲清、讲细。有效知识点要进行有教学专业性的有效讲授,精心设计相关知识点之间的导入和导出。引导学生去追踪悬念,形成求知氛围。通过对知识点的有效讲授,逐步将课堂推向教师与学生共同学习的高潮。 2、要进行有效提问。一节课只有40分钟,时间多么珍贵,提问要做到避免“是”、“非”的简单回答,体现问题的层次性和针对性,步步设问,提问和解答相结合。通过有效提问,收集学生的有效反馈信息,及时总结分析问题,顺利完成教学任务。 3、要做到有效倾听。在教学情境中,教师与学生是一种共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的探究活动。教师是平等中的“首席”,教师要善于同学生进行情景转化和情境共存,注重情感交流。 音乐优秀教学论文:音乐互动教学的原则和措施 一、引言 音乐课堂教学中,师生之间的交流沟通能够提高音乐课堂的有效性,对教师和学生都具有积极的影响。故而,教师一定要对学生有一个深入全面的了解和分析,加强自身的综合教学实力,并旦根据师生互动教学的原则对学生实施有效的师生互动教学,营造一个和谐自由的教学氛围和师生关系,为学生提供一个自由发展的平台,培养学生的音乐才华,促进学生的全面发展。师生互动在初中音乐课堂教学中的开展,强调了学生在音乐课堂的主体地位,为学生提供了科学的课堂,并把音乐相关知识进行了整合,提高了学生对音乐的鉴赏能力。音乐课堂师生互动,教师要渲染和谐自甶的音乐课堂氛围,调动学生的交流热情,主动地参与到音乐课堂的交流互动当中,转变音乐教师的固有教学思维,创新教学方法,处理好教师与学生之间的关系,提升教师的综台能力。 二、在音乐乐教学中实施师生互动教学的原则 师生互动在音乐课堂教学中的幵展需要遵循一定的原则,才能达到良好的教学效果,从而提高学生的音乐学习能力和鉴赏能力。首先,强调学生在音乐课堂的主体地位。在音乐互动教学中,教师经过充分的备课准备,将音乐知识传授给学生,只有学生与教师配合默契,才能完全的接受教师传递的音乐知识信息,并且将音乐知识在头脑中加以学习、分析,总结出新的音乐知识理论,对音乐作出自己的鉴别和更新。所以,学生在音乐互动教学中的主体地位显而易见,只有充分的尊重学生的个体发展,才能有效的提高音乐课堂的教学质量。其次,音乐互动教学应具有科学性。音乐互动教学是科学化的教学,只有科学的音乐课堂才能使学生对所学习的音乐知识有一个客观的评价和理解,逐渐的形成科学化的音乐思维方式,帮助学生掌握抽象化的音乐知识,促进师生互动的有效幵展,利于学生建立自己的音乐概念。 三、推动音乐乐课堂教学中师生互动的措施 为了更好地推进音乐乐课堂教学中师生互动的开展,教师可以采取一些必要的方法对音乐互动教学起到积极的推动作用,具体的讲,可以从以下几个方面进行师生互动教学: 第一,渲染和谐自由的音乐课堂氛围。学生有着表达自我的超高欲望,但是受到年龄的限制,自制力方面还有所欠缺,这个阶段的学生又很容易急躁冲动,往往在与教师的沟通中因为表达不当而产生紧张的情绪,在轻松愉悦的环境中这种情绪能够得到较好的缓解。所以,在音乐互动课堂中,音乐教师要懂得包容和理解学生这种不安的愦绪,明确这种情绪产生的原因,并且积极的为学生创造利于学生缓解紧张情绪的宽松环境,用乐观开朗的态度对学生的进行帮助开导。和自由的课堂氛围有利于激发学生的学习主动性,给学生提供表达的机会,进而增强学生的自信心和表达能力。 第二,转变音乐教师的固有教学思维。教师经过多年的教学,有时会产生一种固有的思维意识,这不仅使得音乐教学缺乏新意,更会对来来的教学效果产生消极的影响。学生是独立的个体,更是发展变化的,教师的老旧教学思维方式方法也应当随着发展而更新。世界的音乐种类多种多样,有各的特色,这就需要音乐教师转变自身的教学思维,面对不同类别的音乐风格应当有不同的教学方法,给学生不一样的音乐欣赏体验,进而保证音乐互动教学的质量。 第三,处理好教师与学生之间的关系。音乐互动教学自然是建立在师生和谐关系之上的,这是一条最基本的原则。如果教师和学生的关系冷淡,对音乐乐互动教学有着不利的影响。学生不愿意向教师表达自己对音乐的欣赏观点,教师就无法了解学生,更不能走近学生的内心去感知,课堂之上的师生互动就成为了纸上谈兵,毫无意义可言。所以,教师要与学生建立一个和谐的师生关系,适时的变换自己的身份和角色去体验学生的世界,多给予学生肯定和鼓励,让学生感受到教师对自己的关心和重视,增进师生之间的情感。 第四,提升教师的综合能力。在音乐课堂进行互动教学,不仅要求教师要有专业的音乐知识,还要求教师具备良好的语言表达能力。由于师生互动主要是通过语言来传递相互的信息,属于音乐的专业词汇又非常的难懂,很难引起学生的兴趣,所以教师一定要注意自己音乐语言的表达方式。教师可以借助音乐符号、乐谱等属于音乐特有的语言来开展课程,调动学生的交流热情,主动地参与到音乐课堂的交流互动当中,培养学生的音乐细胞。所以,音乐教师要不遗余力的提高自身的综合教育水平。 四、结束语 随着教育的不断更新发展,教育工作者开始始注意到,如果能够在初中课堂教学中加强师生之间的良好互动,不仅能够增进教师与学生的感情,还能够促进教学的有效开展。所以,师生之间的互动成为了一种有效的教学手段被广泛的应用到音乐课堂教学中。音乐课堂教学中有效的师生互动能够调动学生学习音乐的积极性,让学生成为课堂里的主导者,使学生在音乐的殿堂里学发展自身的音乐才牮和提高自身的音乐鉴赏能力,促进学生的均衡发展。 音乐优秀教学论文:探究游戏在音乐教学中的适用性 一、音乐游戏对学生生活的影响 游戏与学生的生活有着密切的关系,学生日常生活中接触最多和最喜欢的就是游戏,而将游戏引入音乐教学中,是将生活化的情景模式运用到音乐教学中,学生运用自己的生活经验去理解和接受音乐,能够形成关于音乐的丰富的联想和想象,提升学生们在音乐学习过程中的创造力。 二、游戏化的教学方式开展案例 1.谜语导学 在进行音乐学习时,老师可引入一些小游戏融入到教学中,如在学习《森林王国》时,老师可以先出示一个关于动物的谜语让学生去猜,然后老师辅助以乐器的演奏或者播放音乐,来帮助学生猜出这个动物,学生在音乐的指示之下通过自己的想象力猜到了动物,然后再进行音乐学习,头脑当中就会形成关于动物的形象与音乐之间的关联,从而增强了音乐的感染力。 2.故事融合 如在学习一些带有故事性的音乐时,老师可以让孩子们自己上台来讲故事,而老师则用音乐进行伴奏。学生们一边讲故事一边听音乐,会增强对音乐的敏感性,故事与音乐的结合也丰富了音乐的趣味性,将孩子们的注意力集中到音乐上面,增强了音乐学习的趣味性。 3.表演学习 教师在音乐学习之后可以鼓励学生运用所学习到的音乐编一出小型的舞台剧,可以将一些带有故事情节的小片段组合在一起,放入到表演当中。学生在舞台剧的准备以及表演过程中会充分地调动自身的各种能力,包括对于音乐的理解和认知,以及肢体动作的表演和与小组其他成员的配合,因此表演是音乐学习成果的一种综合性表现,可以让学生将自己的学习成果展示出来,增强学生学习的成就感。 4.对歌游戏 学生在经过一个阶段的学习之后,已经学习了大量的歌曲,老师可以组织学生进行团队之间的对歌比赛,犹如部队的拉歌。因为团队唱歌有着很强的气势和精神鼓舞作用,而在对歌过程中不同的团队形成了竞争态势会激发学生的歌唱兴趣。在别开生面的对歌比赛中,学生会强化音乐学习的积极性,并且愿意主动投入到比赛中为自己的团队争得荣誉。小学是音乐学习的启蒙阶段,尤其是素质教育的提出对小学音乐教学提出了更高的要求,因此教师应该从学生的音乐学习兴趣出发,以学生的音乐审美和音乐情感的表达为培养目的,让学生们在游戏过程中感受到音乐的真正魅力,在音乐氛围所产生的吸引力影响下,更加积极地投入到音乐学习中,提升自身的音乐审美素养,在音乐学习中获得丰富的知识,增加自己的想象力和创造力。 音乐优秀教学论文:改革音乐教学提高学生的艺术素质 深圳市罗湖区教育局自1993年秋季起在市人民小学开展音乐教学试验，以一 （4）班为试点班。经过三年的改革试验，学生的音乐素质有超常的发展。 一、试验的目标 1．宏观目标：通过教学内容和教学方法的改革，探索一条适合深圳特区小学音乐教育改革的新路，提高学生素质。2．微观目标：通过对试验班学生六年的教学试验，要求学生在完成教学大纲规定的各项要求的基础上，能较好地掌握音乐语言能力和识谱能力，掌握科学的唱歌方法，掌握一般儿童歌曲的写作方法。 二、试验的措施 1．生源状况。该班共有54人，其中男生23人，女生31人。刚入学时，任科教师对其音乐能力进行初步测试，能听准音占74％，不能听准音占26％；节奏感较强占78％，节奏感一般占22％。2．教师配备。挑选合适人选担任班主任、音乐教师和唱游教师。3．选择教材。良好的教材是促成试验成功的重要一环。 我校把沿海版音乐教材作为试验班的主要教材。其次，我校选用了奥尔夫教材，通过朗读、声势和动作进行节奏训练，让学生亲自体验音乐；选择奥尔夫器乐，为唱歌、律动、朗诵等作伴奏，让学生亲身体验音乐；选择奥尔夫器乐，为唱歌、律动、朗诵等作伴奏，以达到提高合奏水平的目的。4．课程设置。音乐试验班的音乐课按国家教委规定每周三节，根据实际开设常规音乐课、唱游课或器乐课。 另外，利用第二课堂活动的时间，对学生进行音乐素质的培训。 三、探索音乐教育的途径和方法 要达到全面提高学生素质的目的，必须不断改革教学方法。 1．根据儿童生理心理特征，教学上必须重视形象化和直观化。在教学上，充分运用投影、幻灯、挂图、磁性卡片、实物、电视、录像等形象直观的教具和教学手段，去丰富教学内容，拓宽知识面。我们在讲授小学第一册（沿海版）第六课《国旗，国旗真美丽》时，将歌曲中的旋律以高低不同的位置通过绘制挂图表示出来，使难于形容、不好捉摸的听觉音高感受以视觉容易感受的空间表示出来。学生就容易理解和掌握。三年来，我们共制作了投影片52张，自绘挂图36幅，各种卡片200余件。其次，教师运用生动形象的教学语言和富于表情的眼神、手势、体态去解释音乐作品，从而激发了学生的学习兴趣。 2．针对儿童“好动”的特点，教学上必须重视律动性。我们在教学时，注意引导学生做生动形象的模仿动作，把“动”引导到音乐课堂上来，彻底改变传统的、学生坐着不动上音乐课的单一形式，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习兴趣。如在讲授欣赏课《我是人民的小骑兵》时，结合图片、幻灯演示，让学生自由模仿他们曾在电影、电视上看到的小骑兵的骑马律动，再结合音乐特点的分析，引导学生用不同的体态、不同的速度去做律动，去表现小骑兵的勇敢、顽强的品德。 3．调动学生学习的主动性和积极性，教学上必须重视启发性。 4．抓好音乐创作教学，开发儿童智力。小学的音乐创作教学可以将学生的好奇心转化为学习动机，通过研究、探索、发现和创造去调动学生的学习积极性和主动性。所以，试验班一开始就把创作教学列为重点试验内容。（1）制定各年级音乐创作要求。根据学生水平实际及试验目标要求，制定如下分级创作要求。 一、二年级：通过各种游戏、律动、歌表演等教学活动，渗透创作意识；三、四 年级：开始口头创作，学会记谱，并逐步从口头创作过渡到书面记谱作曲，掌握单乐段2一4小节作曲方法；五、六年级：学习“启、承、转、合”及其他基本的创作曲调方法，能为歌词谱曲配乐，了解二声部作曲方法，学习和理解二段体与三段体曲式的写法。（2）循序渐进，开展音乐创作教学。自一年级开始至三年级，根据学生的实际，开展“唱名填空”、“节奏变唱名”、“曲调问答”、“填空接龙”、“曲调变唱法”、“为歌词谱曲”、从口头即兴创作到书面歌曲创作等教学方法。到三年级下半年，试验班学生基本达到人人会创作歌曲。 5．教书育人，寓思想品德教育于教学之中，根据音乐教学的特点，任课教师很注意对歌曲主题的分析，并用最饱满的感情去教唱，用艺术的形象去感染学生。 音乐优秀教学论文:新课改下音乐课堂教学评价的初探 新课程要求我们用新的评价理念、方法、途径开展音乐教学。《音乐课程标准》中指出:“义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”因此,新的评价理念给课堂教学带来了无限生机。 1.课堂教学评价策略 1.1巧评价激发自信心。传统的音乐教学,过分注重音乐知识的教学,突出演奏(唱)技巧,忽视了对学生自信心的培养,忽视了学生的内心感受,忽视了教学的“个性化”设计,严重打击了学生学习音乐的积极陛。这也是造成许多学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的主要原因。针对这一点,我改变了上课的组织形式,改变了学习方式,巧用评价,以激发学生表演欲望入手,经常在课堂上给学生展示的机会和时间,有时让学生单独展示,有时进行分组展示,从而让学生不仅喜欢音乐,更喜欢上我的音乐课。 1.2巧评价激发学习兴趣。在学生的学习过程中,最为活跃的心理因素即为兴趣。学习的主体是学生,同时其也是评价体系的主体。那么学生如何才能发挥他们的主体作用是一个值得深思的问题,作为教师应该起到指引的作用,通过各种方式充分激发学生的学习兴趣。例如在教学过程中,可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法,自由组合表演队伍,人数不限,然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长,由他们认真组织,使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。又如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛,让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台,也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目,选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次,让学生自己筹备,教师负责监督。 1.3巧评价激活学生情感。作为一线音乐教师必须明确,情感态度与价值观是最核心的目标。它包括“丰富情感的体验,培养对生活的积极乐观态度”,培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望,提高音乐审美能力,陶冶高尚的情操,培养爱国主义和集体主义精神,尊重艺术,理解多元文化。音乐是晴感的艺术,音乐课是实施美育的主要途径,具有“只能意会,不可言传”的特殊性质,教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上,所以,教学评价不能只关注学生掌握了多少音乐知识和技能,更要关注学生对音乐的情感体验。例如《七子之歌》的教学,教师先引导学生分析曲式结构AB二段。A段旋律平稳,在中音区,力度中弱,学生用平稳,柔和的声音表现对母亲的依恋之晴。B段旋律走向高音区,力度较强,用呼唤性的音调表达企盼回到祖国怀抱的强烈感情。这时,根据自己的表现,学生自己、学生之间、教师根据音乐情感评价表对学生的演唱给出评价,学生兴趣很大,有的学生反复的进行表现,最后得到最好的成绩。通过这种评价机制,其目的在于激励学生的学习,使学生的学习过程逐步成为一种自觉而有效、主动而持久的学习行为方式,从而发展学生的音乐学习能力,提高学生的音乐素质。 1.4巧评价激活学生思维。音乐是一门综合性的艺术,它与绘画、文学有着直接的联系。一首同样的曲子,由于受到阅历和文学的影响,从而对乐曲的感受和理解就不同。例如,在学习《山歌好比春江水》时,在放音乐之前,先不要给学生讲教材上内容,而是鼓励学生,让他们讲一讲他们知道的广西民歌《山歌好比春江水》的内容,再比一比谁的故事讲得精彩。然后评选出的几个故事由学生为《山歌好比春江水》配乐,再比一比哪组配得最好,最后教师再完整的讲述内容,引出教材,并播放《山歌好比春江水》的音乐,让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有那些异同。通过这样评价鼓励,就使学生始终以积极多变的思维参与教学,不仅开发了学生的想象力、创造力,还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。 2.课堂教学评价中应该注意问题 2.1时效性。时性评价做为对学生评价体系中重要一个环节,更要关注学生学习的过程,因此,教师在对学生进行课堂时效评价要特别注意抓准评价的时机,只有抓住了评价的最佳时机,评价才有可能达到最佳的效果。 2.2评价的目的。我们的教育对象在智力发展、性格特征、兴趣爱好等方面都存在着差异,各个学生的能力参差不齐。因此教师要根据学生的具体情况进行有针对性的评价,以促使每个学生都感受到成功的喜悦,还可以最大限度地激发不同层次的学生的学习潜能。23积极性。课堂评价中如果教师表现得偏爱优生、忽视中间学生、厌恶后进生,必然会使学生与教师产生不同的距离,影响学生对课堂学习的参与兴趣和参与能力的提高。因此,教师在课堂的评价中必须以一个积极的态度对学生的课堂参与进行积极的评价,以此对学生产生积极的影响,促进学生更加积极地参与到课堂学习中来。 总之,课程评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。通过实施音乐评价使我们的音乐课堂教学焕发了无限生机,学生在积极主动的学习中成了音乐真正的主人。各种方式及多角度评价方式的激励,带给学生无穷的动力,它使每一个学生积极地投入到学习音乐、发现音乐、探索音乐中去。 音乐优秀教学论文:高校音乐教学改革的分析 随着新课改的提出和深化,高效传统的音乐教学方式已经不能适应时代的发展和潮流,对人才的培养起到一定的限制作用,故而,高校音乐教学改革势在必行。新时期高校音乐教学的改革能够更好地为社会提供音乐人才,同时也是顺应时代的发展所作出的适当的调整,高校音乐教学改革任重而道远。 一、当前高校音乐教学的现状 目前虽然高校音乐教学在新课改的大环境下做出了一系列实质性的改革和完善,但总体来说在课程资源、教学模式、师资力量上还是存在一定的弊端和问题的。 (一)课程资源方面的问题课程是体现教学模式最为直接的方法并且作为教学重要依据的课程资源,也是教学得以确保的重要凭证和基础,课程的设置在一定的程度上直接影响了教学的质量。而现阶段的高校音乐教学的课程主要还是采用的传统的老教材为主,虽然经过多次的修订和调整,但整体的内容上并没有多大的创新和改变,尤其是一些理论性的教材,多是直接选用国外教材,专业性很强,对普通高校生来说理解困难,造成学习难度大,并且有些教材的内容是重复的,使得时间和人力上都有很大的浪费,同时其内容门类多,而且很多都缺乏实践性的意义,不符合时展的脉络,不能引起学生学习的兴趣和激情。 (二)教学模式方面的问题随着国家经济和社会的不断发展我国逐渐进入了知识经济时代,社会对知识技术的要求越来越高,高校的音乐教学也应该进行相应的改革来适应社会时代的发展。现阶段的传统教学方式过于单板僵化,过分追求统一性和整齐性从而忽略了学生对个性的需求,忽略了音乐艺术的丰富多彩性。并且,现在普遍的教学都是进行统一教学,教师不能考虑到学生个体的差异性,不利于个性化的培养。此外,师生之间的教学方式非常单调机械以及落后,多是教师弹学生唱,缺乏师生之间的相互交流和互动,并且传统电化讲学是播放音乐光碟等,容易造成声音的失真,不利于学生的模仿和探究,不能够很好地激起学生学习的激情。并且在具体的教学过程中过分主张音乐技能技巧方面的训练,忽视认人文素质等方向的培养,培养出的学生缺乏一种沉淀感以及人格的魅力。 (三)师资力量方面的问题教师的质量和实力对教学质量的提高有着至关重要的影响,教师队伍素质的高低对学生素养的培养也有着直接的影响,所以在高校音乐教学中师资力量的建设也是改革的关键。我国目前高校的师资力量已经随着改革的发展而有所提高,但一些现状和问题仍是严重:其一,音乐教师的整体专业水平仍有不足,有些教师的学历并不是很理想,不能到达要求,这对教师的专业素养存在疑问;其二,高校对专业性人才的引进以及鼓励机制不够健全和完善,存在很大的随意性以及不够规范,不能做到真正的择优入取,任人唯亲现象时有发生。 二、新时期高校音乐教学的改革措施分析 (一)改革课程资源改革课程资源主要是根据新课标的要求,对音乐教学的课程资源进行合理可行的整合,不断地对其进行优化。首先,在教材的选择上要更加慎重,进行全面均衡的考虑,不能仅仅只是选择专业性的音乐教材资源;其次,将有联系的课程进行合并教学,结合学校和学生的实际情况以及当地民族民俗音乐文化,将优秀的民族民俗文化资源加入教材中,使其教材具有独特性以及实际性;最后,要慎重选择教材的难度设置,要符合普通高校的专业化水准,不能使其难度过分脱离实际情况,对学生的理解造成影响。 (二)改革教学模式对教学模式的改革应该更加注重在教学过程中发挥学生的主体能动性。其一,引入情感体验性的教学模式,不仅仅引导学生追求单纯的声乐技巧,同时要注重在音乐中的情感的表达,在教学过程中注意运用可利用的设备为学生创造出合适的情感环境,帮助学生提高审美情趣;其二,进行开发式的教学模式,鼓励学生主动的进行学习和探究,提高团队的合作以及引导进行自我的反省和教育,使得学生在教师的引导下真正作为学习教育的主体;其三,构建兴趣性以及主动性教学模式。在教学教材的选择上,教师可以注意选择多元化以及趣味性的教学内容,把握住学生的求知欲,发挥其主观能动性,通过丰富的音乐形式以及有趣的音乐故事丰富课堂内容,活跃学习的气氛,让学生积极主动的进行学习。 (三)改革师资力量对于学校师资力量的改革主要从三个方面进行改革。第一,从专业化水平的层面上不断对现有教师进行培训和提高,提高音乐教师的学历层次;第二,通过走出去和引进来的相关政策措施提高教师专业水平以及教学水平,加强师资队伍的建设;第三,完善高校教师队伍人才引进制度以及激励制度,坚持择优录取原则,从根本上提高专业水平,同时将教师的绩效考核与工资等个人利益合理结合,调动工作的积极性。 三、结语 总之,高校音乐教学的改革既是时代的要求也是高校发展的必然,因而,广大音乐教师应该对其足够的重视,从传统的教学中取其精华,去其糟粕,积极主动地创新,将音乐融合在社会的发展和时代精神中,大力发展音乐教育事业,为社会提高专业的、个性的、创新性的音乐人才。 音乐优秀教学论文:音乐课堂教学论文 多元评价在音乐课堂中的激励作用 评价是课堂教学环节中不可缺少的重要环节，采用多元评价不仅能调动学生的学习积极性，更是提高课堂效率的有效手段。 音乐课堂中，我鼓励学生自我评价，大力提倡同伴互评，适时进行教师点评，使每个学生都积极地扮演着演员、观众和评委的三重身份，突出了学生的主体地位，培养了学生的聆听习惯和竞争意识，极大地提高了课堂效率。 一、鼓励学生自我评价。在音乐教学中，我打破传统的教师教，学生学的教学方式，设置不同的聆听要求，如听歌曲的情绪、演唱形式、音乐风格、歌词内容等，让学生带着这些问题边听边思考，在思考这些问题答案的同时，无形中加深了对歌曲旋律的熟悉程度。然后要求学生聆听歌曲旋律，随歌曲节奏张口默唱歌曲。经过反复的聆听之后，学生基本能把握住歌曲的旋律及节奏了，再让学生随录音小声演唱。第一轮试唱之后，就鼓励学生进行自我评价，这个评价实际就是一个质疑的过程，学生可以评价在演唱过程中唱的不对或不好的地方，也可以提出自己难于掌握的部分，这样促使每个学生在认真参与演唱的同时，更要聆听录音的范唱，才能准确对自己进行评价，找出学习中的疑难。另外在小组合作展示之后，也鼓励小组长及组员针对合作学习过程中，组员的参与情况、合作态度、合作效果等，先进行自我评价，然后再邀请其他小组给予补充评价和指正。这种评价方式，促使每个学生都积极地参与到学习中去，并时刻关注自己和同伴的学习行为和学习效果，从而使教学达到了事半功倍的效果。 二、大力提倡同伴互评。同伴互评在音乐课堂中是应用最广泛的一种评价方式。针对学生独立思考之后的交流，可进行个人评价；针对小组合作之后的展示可进行小组评价。评价的内容可是对其观念的补充修正，也可是对其出色表现的肯定和鼓励，还可是对其问题的挖掘和纠正。例如在对学习效果进行检测时，我采用小组接龙演唱或是PK赛的方法，让学生先进行展示，然后由其他同学或小组针对展示效果进行点评，要求每人至少能发现表演者的一个优点和一个缺点；或是充当“小小纠错员”帮其找出演唱中的错误，并通过正确的示范帮其纠正；或是对其表现给予充分肯定，然后向表演者公开挑战，进行再次PK。通过多种形式的同伴互评，形成了学生互帮互学的浓厚氛围，提高了个人或小组之间强烈的竞争意识，从而实现了共同提高，共同促进的目的。 三、适时进行教师点评。教师的评价在教学中更有不可取代的作用。评价的方式可以是激励性的言语，也可以是鼓励性的眼神和手势，还可以采用PK栏积分的方式进行评价。评价的内容可针对学生的学习态度、学习习惯、学习过程和学习效果作出公正的、极富激励性的评价。音乐课堂中，我除了采用激励性的语言进行评价以外，正尝试着PK栏积分评价法，为我的课堂增色不少。我在讲台前的黑板上开辟了一块“PK评价”专用栏，上面记录着不同的组别，每个组别后根据不同环节和内容，针对各组的具体表现，用星星、月亮和太阳记录着各组的成绩。如回答一个问题、最先完成小组合作任务的，每次记一颗星，累积达到三颗星就升为一个月亮。帮助同学纠正一个错误、充当“小老师”引导同学学习的，每次记一个月亮，累积达到三个月亮就升为一个太阳。能进行创造性的表演或展示的，且表演非常出色的就奖励一个太阳，累积达到三个太阳就奖励一面小红旗。采用这种积分评价法，一天一小结，一月一总结，得到红旗最多的小组即为优胜小组，将被优先推荐为学校表彰的优秀小组，并给予一定的精神和物质奖励。这种短期与长期兼顾的评价形式，极大地调动了学生的学习兴趣和主动参与学习的积极性，课堂上形成了“比学赶超”的浓厚学习氛围，课堂效率得到了大幅度提高。 可见，评价的作用犹如杠杆的作用，只要我们使用好这根指挥棒，课堂教学中就能挥洒自如，使学生积极主动、信心十足地投入到学习中去。（编辑：圆圆） 音乐优秀教学论文:大连大学音乐教育专业声乐教学改革研究 摘 要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。 《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。 大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。 这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。 二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题 1 . 大量扩招 , 生源质量下降。 随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。 2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。 大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。 “ 合格 ”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。 3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不强。 音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。 4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。 一直以来 , 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后 , 确定了新的教学内容 , 更加突出了师范性。 三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性 1 . 社会经济文化等发展的需要。 随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的要求。 2 . 全民素质教育的需要。 目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。 3 . 高校新课程标准的需要。 新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。 四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施 1 . 声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。 新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练 , 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好 , 还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中 , 采用理论与实践相结合的方法 , 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革 , 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容; 加强声乐教材的选编工作; 加强音乐教育专业声乐教学的实践活动; 加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动; 积极开展教师声乐技能大赛; 在确立声乐学习目标前提下 ,抓住发声训练与作品演唱 , 抓住声乐理论、声乐教学法 , 以及舞台表演、教学实习等环节 , 立案备课 , 有的放矢地实施教学。 2 . 改变教师的声乐教学观念。 专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面 ,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下 , 培养专业音乐人才 , 切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。 音乐优秀教学论文:音乐课教学经验交流 音乐课中学生自主学习习惯培养 古语说:“授之与鱼,不如授之以渔。”教师需要针对学生的年龄特点,与学生一同营造宽松的学习氛围,调动学生自主性学习的兴趣,发挥其自身音乐潜能,我从事了十五年的音乐教学工作,深深地感到:以音乐审美为核心,以学生为主体,鼓励并启发学生进行音乐创造,将学生对音乐的感受和参与放在首要位置,就会收到意想不到的好效果。 一、充分发挥学生能力,大胆地放“权” 我在教学中以音乐为教学主线。在课堂教学中,我充分发挥学生的主体作用,启发、诱导并真正调动起学生的兴趣,请他们参与课堂设计,提供多样的音乐实践机会,不包办代替,使学生感到,他们是课堂的主人。学生会积极地参与活动,主动吸纳音乐知识与技能。把老师主动讲学生被动学变成学生先行学，学生相互学，师生互动学。比如：在教唱《跳吧跳吧》这首歌曲是学生采用反复聆听，强化练习的方法，帮助学生熟悉旋律，记忆歌词，自主学唱歌曲。从教学中我大胆“放手”。先让学生跟着音响自主学会新歌，注意各种节奏的变化，为学生识谱能力及视唱水平的提高铺路搭桥，让学生在循序渐进的学习中尝到甜头，并及时表扬和鼓励学生的每一次进步，增强学生的学习信心和勇气，使学生在实践中享受成功的快乐，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。 二、培养、启发学生的想像力和创造力 苏霍姆林斯基说过：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的不是音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。”在教学中，我们要引导学生创造性的听、创造性的想像、创造性的活动，培养他们的想像力、创造力。在教唱歌曲《红蜻蜓》时,我没有告诉学生曲目名称,而是让大家边聆听,便联想音乐情境,为曲子命名.同学们的热情一下就被调动了起来,投入音乐中认真思索,并兴奋地小声讨论.孩子们的想象力太丰富了,让我惊叹不已。乐曲名字竟然有七八个:《天鹅》、《宁静的山谷》、《湖》、……看到他们在音乐实践中表达自己的情感,我很欣慰。音乐带给学生的感受各不相同,他们都能为乐中表达的真善美所吸引！ 三、教学中应富于情感,用心去感染学生 人民音乐家冼星海说过：“音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉；音乐，是人生最大的快乐”。实践证明，通过音乐教育能提高学生的审美意识，形成高尚的情操。所以，音乐教师要富于情感，用自己高尚的情感引起学生在思想、情感上的共鸣，以感染学生。如教唱《跳吧跳吧》时,我先引导学生交流新疆维吾尔族的相关信息.接着,我请他们欣赏一段新疆优美景色的音像资料,使学生有进一步的感性认识.而我声情并茂的演唱歌曲《玛依拉》,使学生再次受到美的陶冶,有“我要学”的兴趣。在教唱时,我启发学生用竞赛的形式识谱学歌，他们的积极性提高了,教学效果自然更好。处理歌曲时,我请他们分小组讨论,找到最佳的演唱方式。讨论中,学生加深了对歌曲的理解。此时,我优美的范唱,又会使学生比较出他们演唱中的不足,用更准确的歌声表达出情感,提高他们的音乐表现力！ 音乐教育对促进人的全面发展具有新的目标和任务。其目标是提高学生综合素质,促进学生全面发展,为每一个学生的终身学习、毕业发展奠定知识、能力和态度的基础,学会选择,学会自主,学会合理规划自己的人生。总之，学生已经有了自己的独立思想,具备了一定的学习能力.让我们逐渐放开他们的手,给他们更多的自主学习机会,发挥他们丰富的创造力,帮助他们大步地奔向美好的未来吧!（编辑：圆圆） 音乐优秀教学论文:如何加强初中音乐课的教学创新 【摘要】音乐教育是培养人类创新能力的一把重要的“钥匙”。它如何培养人类的创新能力是我们音乐教育者深思的课题。 【关键词】音乐;课堂教学;创新 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活,表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征,决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念,要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的,要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位,确立音乐课程的核心学科地位,是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划 1.1增加乐理知识的部分内容;基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状,应适当地增加部分乐理知识,如节奏,音的长短,音名和唱名,曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐;我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等,都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏;课本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,有很高的欣赏价值,可是往往使学生觉得离他们的距离很远,有些学生很想学习音乐,但总觉得没有自信心,因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略 2.1加强师生互动;学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用;初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以加入很多多媒体手段,如寻找VCD录像,制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间;学校可以开展许多校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛,还有校园电视台等等。在课堂中,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富,也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略 3.1加强在职音乐教师的培训,大力实施“人才强教”,提高教师队伍的整体素质;面对城市现代化、信息技术发达的现状,我们的音乐教师要想跟上时代的步伐,就要多接受、多学习新的思想和新的知识,对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外着名的教学形式和方法,发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透,与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透,还包括与艺术之外的其他学科的渗透,加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。另外,坚持大力实施“人才强教”战略,不断加强教师职业道德建设,不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平,不断完善师德考评制度,建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度,改变目前我国音乐教师学历程度偏低,实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制;由于当前初中学校的现状,从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性,从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论,掌握课程教学的基本观念,理解和把握素质教育的基本理念,彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本,以长远的眼光看待音乐学科教学的作用,给音乐学科以必要的重视。从管理体制上 体现出对音乐教学和音乐教师的重视,改变对音乐教学和音乐教师的评价机制,建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度,使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备,充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述,音乐是主体思想间的交流,是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通,音乐是听觉的艺术,是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起,教学就成了纸上谈兵。 音乐优秀教学论文:技工院校的音乐教学问题和策略 作为一名技工院校的音乐教学教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。在实际的音乐教学过程中,现在的学生热衷于流行歌曲、偶像歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾。他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱的歌曲,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲、音乐基础知识却提不起兴趣。因此,如何做好技工院校的音乐教学,需要我们认真的探索 。 1 认真备课 认真备课是上好课的先决条件,是提高教学质量的关键。学生是教学工作的落脚点,是备课活动的最终服务对象。我们音乐教师既要分析教材,更要花时间去分析学生。备课时要心中有学生,要充分了解学生,坚持以学生为本,尊重学生,欣赏学生。了解学生。首先要思考什么样的学习目标适合他们?什么样的方法能帮助他们最快有效地达到学习目标?情感、兴趣需要是什么?需要学生掌握的知识点又是什么?他们已有的知识基础、生活常识如何?聆听乐曲时,他们真正感到困惑和难于解决的关键点在哪里?最后“分层要求、尊重差异、据学而教、以学定教。 2 改变教学方式 课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法。选择教学方法应该与教学目标、教学内容相适应,因为任何教学方法都是为教学目标和教学内容服务的。教学中常用到的有体验性、实践性、语言性、探讨性音乐教学方法等。在实际教学中,几种教学方法不是截然分开的,而是根据教学目标与教学内容,多种教学方法结合运用,灵活有效的实施于课堂之上。 教学过程包括:如何导入激活学生的已有经验、如何巩固学生已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。创设情境、合理导入。情境的创设要考虑教学内容以及学生的接受程度,在创设情境、引入新课的同时,还要明确提出本节课的目标与任务。技能训练,有机渗透。将音乐知识技能的学习和训练有机渗透运用到音乐教学中,通过音乐的多种实践活动,帮助学生更直观地理解其意义。依据不同的学习内容,从多角度设计学习的问题。教学中每个环节就是一个一个问题的连接,每一个问题就是我们要学习的内容和我们要达到的目标,而且问题可以从多角度去设计,如创作的角度、审美的角度、表现的角度;也可以从相关文化的角度来设计问题。但是问题是起点,问题是主线,问题是过程与方法。新课程的实施,是让学生在解决问题当中学会解决问题的方法,所以问题过于简单,问题不具有探讨性,提出的问题对学生所学知识技能不具有挑战性,这样的问题设计就没有意义。再现新知,灵活结尾。一首优美的乐曲既要有激动人心的开头,也要有耐人寻味的尾声。音乐课的结尾可以是师生共同简短的知识总结,也可以是老师一句满怀希望的寄语,可以在师生共歌共舞中结尾,也可以在静听乐曲中结束。体现自我。发挥自身优势,使音乐教师个体独具的专业基本功、个性魅力能在教学过程中得以张扬,努力形成较成熟、稳定的教学风格。注重反思。音乐备课的教学反思贵在及时,贵在坚持,一有所得,及时记录,有话则长,无话则短,可以将平时星星点点的启发和顿悟、有特色的教学经验和典型问题记录下来,既要记成功之举,也要记“败笔之处”以写促思,以思促教。在不断自我审查与完善教学设计的过程中,走向备课的自我超越。 音乐教学是一种创造性的劳动,任何一节成功的音乐课都需要教师在课前做好精心的准备。作为音乐教师,除了要学习新的理念,研究教材,研究学生,还要不断地掌握可行的教学策略,让我们的音乐课真正产生“润物无声”的效果。 3 充分发挥学生的创造性 音乐是一门极富创造性的艺术,是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力,这是因为音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。在音乐教学中,处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中,启发学生创造性地进行艺术表现,不用“标准答案”去束缚学生,这样的音乐课堂会因创造而精彩。 音乐课所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式,上课的目的是让学生通过主动的参与,自由的探索从而更好地体验、理解音乐,尽量地把音乐教学过程设计成一个有利于的音乐活动。通过各个活动的参与,学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的,而不是老师直接告诉得到的,这样他们更有种满足感。音乐创造性教学的目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力,所以要最大限度发挥学生的创造潜质,其实在我设计的音乐活动中,很多地方都提供了学生的创造空间:比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。启发想象,唤起学生创新能力。爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要。”,想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展,有了想象力便有了创建新形象的能力。 长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至有许多教师认为:把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为:把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明:美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。让学生通过观察和思考能够有一点看法,有一点问题,有一点收获,哪怕只是那么一点点,也是学生所得。在上课时,如果我们能多问问学生的意见,多采纳他们提出的建议,就会有意想不到的收获。教师“懒一点,在旁稍作点拨、引导;学生忙一点,忙着提出学习目标,设计学习方法,这样老师教得轻松,学生学得愉快,而教学却能达到事半功倍的效果,何乐而不为呢? 弱化传统环节及概念教学,注重体验。传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵 活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。 艺术不容说教,情感不容灌输,只要教师心中想到的首先是学生,一切教学活动都围绕学生来设计,那么这节音乐课就会达到“师生共同成长”的目的。如何调动每一个学生学习音乐的积极性,是今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义。 音乐优秀教学论文:幼儿音乐舞蹈教学模式 舞蹈是一种通过人体有韵律、有节奏的运动来传达思想、抒发感情的造型艺术,它兼具音乐的音响、旋律、节奏和美术的色彩、线条、形体。舞蹈既有刚劲又有轻柔,并伴以和谐的音乐,对幼儿很有吸引力。幼儿参加音乐舞蹈活动,不仅可以养成优美的体态和敏捷轻盈的动作,培养活泼舒畅的情怀和潇洒文明的举止,还可以开发智力、增长知识,使幼儿变得更聪明自信、活泼健康。具体来说: —、音乐舞蹈对幼儿的身体生理素质具有促进作用 音乐舞蹈是人体动作的艺术,它可以提高幼儿的形体美,促进幼儿的身体健康发展。舞蹈离不开四肢的动作和各个关节的活动。舞蹈能将体育对身体机能的训练、韵律对协调动作的规范和艺术对人内在气质的挖掘有机地结合起来。在训练中除了遵循力量、速度、灵敏、柔韧、节律等特有的要求外,还要运用对称、和谐、统一、节奏和造型等形式美的法则,做到造型美、技术娴熟、柔中有刚、动作舒展而有节奏。在强调人的形体美的同时,还要讲究音乐美、舞蹈服饰美、活动场地设计美等,这样可以振奋精神,提高幼儿的运动身体生理素质。此外,音乐舞蹈本身比体育有趣,娱乐性强,不会给孩子造成任何生理和心理上的负担,更能促进身体的健康发展。 二、音乐舞蹈可以促进幼儿审美素质的发展 幼儿的年龄特征,决定了他们的“动”——韵律活动。韵律活动包括律动、舞蹈、音乐游戏和其他节奏动作,其共同处是在音乐伴随下做动作,要求动作符合音乐的情绪和节奏、力度、速度的变化,同时正确、协调、有表现力。 每个舞蹈都是由简单的动作组成的,是教师按照一定的教学思维和规律,调动幼儿的主动性,通过舞蹈促进幼儿体验音乐的内涵,激发幼儿通过舞蹈表现音乐和创造音乐的欲望,逐步培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣,让幼儿在“玩”的氛围中学习成长。这样,经过一段时间的学习,幼儿会在自我体验中感受美、欣赏美并提高审美情趣和审美能力。同时,幼儿的表现欲增强了,其动作也会由无意识转化为有意识的状态。在这一过程中,通过多种姿态的形体训练,可使幼儿四肢协调,具备优雅的体态和高贵的外形气质,这是最直接、最显着的美育功能。 幼儿在学习舞蹈的过程中,随着音乐的旋律和优美自然的动作,能感受到其中所蕴含着的时而雄壮、时而柔和、时而催人泪下的刚劲、舒展的动作进行自我体验,并且产生自我欣赏的陶醉感,体会出对美好事物的憧憬和向往。由于幼儿知道自己是在认真地体会,所以能够内心平静、坦然、自信,也会因此而赞美世界,用身体的语言舞之、蹈之。 三、音乐舞蹈有助于幼儿良好思想品德的形成和发展 我国的幼儿教育倡导“寓教于乐”的方式,让幼儿在愉快体验中接受新的知识。音乐舞蹈恰好是孩子们非常爱的一种娱乐活动,因此,在舞蹈活动中渗透思想品德教育,往往会收到良好的育人效果。孩子们在排练、表演舞蹈的过程中,能逐渐认识到事物的真、善、美,尊重他人的劳动成果,关心体贴同伴,懂得有礼貌、守纪律等较深的道理。如舞蹈《小海军》,能让幼儿在感受威武、雄壮的旋律和坚定有力的节奏的同时,体会到解放军坚定不屈的英雄气概,激发热爱解放军的情感。又如《我的好妈妈》和《小鼓响咚咚》,简单生动的歌词和欢快流畅的旋律带来的音乐和舞蹈两种艺术形式的感染,能使幼儿充分感受到幼儿对妈妈的关心和体贴、对“小妹妹”的关心照顾的良好情感。幼儿在愉悦欢快的音乐舞蹈中,品德和情感受到了熏陶和教育。可以说,音乐舞蹈教育直接联系着幼儿的思维活动。生理学家、医学家研究证明,音乐舞蹈可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化,使肺活量得到锻炼,能促进右半脑潜力的充分发挥,提高大脑神经的敏感度,有益于幼儿身心健康的发展,还能促使幼儿良好生活习惯的养成,培养其吃苦耐劳的精神。音乐舞蹈教育活动培养了幼儿的审美兴趣和态度,为幼儿良好思想品德的形成奠定了坚实的基础。 四、音乐舞蹈能够促进幼儿智力的开发 音乐舞蹈是一种表现,是情感的迸发与冲动。在舞蹈的世界里,幼儿的想象力可以得到极为充分的发展,创造力可以得到较大程度的激发。 首先,幼儿的智力开发在某种程度上取决于想象力和创造力的开发。 想象力和创造力是幼儿心灵体验的展示,是幼儿主动性和自信心的体现。善于用身体表现情感、展示自我的人,一般具有较强的想象力和创造力。幼儿在学习舞蹈的过程中,其想象力和创造力会被激发到一个更高的水平,从而促进幼儿智力的早期开发。 其次,音乐舞蹈对人脑左右半球的全面开发起着积极作用。 现代脑生理科学研究表明:大脑两半球在功能上有明显分工,左半球具有语言的、理念的、分析的、连续的和计算的能力,善于抽象思维;右半球具有音乐的、绘画的、综合的——几何空间鉴别能力。右半球在许多方面比左半球优越,特别是在具体的思维能力及创造力方面。当右脑的处理过程与功能被促进时,典型的左脑功能与表现技巧也会被提高。这就要求教育者应突出对幼儿加强音乐、美术、舞蹈等教育,以发展幼儿的想象力,丰富其情感,增强动手动脑能力,使幼儿的脑力劳动更具有活力、更具有创造性,从而促进形象思维的发展,提高整个思维素质。 总之,探索幼儿音乐舞蹈教学中的教学模式,要有明确的教育目的和先进的教学思想,合乎音乐舞蹈艺术的本质要求,合乎现代幼儿音乐舞蹈教育人才培养的需求。作为幼儿教育工作者应千方百计帮助幼儿克服成长中的被动性和机械性,使之充分发挥主观能动性,生动活泼、健康地发展。

小学音乐教学论文:“三段式”教学在小学音乐教育中的应用 【摘要】 音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终,对低年级学生以进行节奏、音准训练为主, 并适当进行识谱教学, 让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 【关键词】音乐教育 三段式 教学 创新 感知 在当前全面实施素质教育的过程中,音乐教育对促进中小学生的全面发展,起着非常重要的作用。音乐教育在整个国民教育体系结构中占据着很重要的地位,尤其是对于正处在青少年成长时期的中小学生来说,完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展,抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1] 三段式教学的研究以现代教学理论、课程理论为指导,以教学内容为依据,从学生的实际出发。着眼于课堂结构科学化、程序化、灵活化、多样化,形成40分钟的最佳分割:三段式结构。把非智力因素引入课堂,把课堂优化为“激趣说标;尝试探索;应用评议”三阶段模式。该教学方法改变了以往“填鸭式”教学模式,体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变,创设了促进学生个性和谐发展的教学情境,以达到提高教学效率和教学水平的目的。 小学音乐教育激活学生思维发展 教育心理学研究表明,音乐教育对人脑潜力的开发有着极其重要的作用。人的左右半脑功能各异,左半脑主要是侧重逻辑思维的运行,而右半脑主管形象思维和记忆功能,使左右脑得到均衡发展是开发人脑潜力的重要途径,而音乐教育实质上是对学生的形象思维进行锻炼和开发,因而十分有利于人体右半脑的发育。美国心理学家费朗西丝·罗斯特曾经做了一个历时8个月的对比实验,发现“音乐教学能改善儿童的空间智力,并且持续很长”,接受音乐教育的儿童能够在影响科学概念发展的空间智力上平均提高了46% ,同时在语言记忆力和反应力速度上也有明显提高。 在音乐教育活动中,学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中,而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与,即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程,而且知觉和动作要相互协调,既锻炼了学生注意力的集中和分配,也使学生通过读谱与视唱记忆的训练,提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把,一把是文学,一把是数字,一把是音乐。 从心理学角度来讲,“注意”是人们非常熟悉的一种心理现象。除睡眠外,只要是在清醒状态下,人的注意活动问题总是经常地在进行着的。 “注意”可分有意注意与无意注意两种表现,无论是有意注意还是无意注意。都会表现在集中性、稳定性、分配、转移等方面。 三段式教学的研究以现代教学理论,课程理论为指导,以教学内容为依据,从学生的实际出发,着眼于课堂结构的科学化、程序化、灵活化和多样化的研究,形成40分钟的最佳分割——三段式结构。 “三段式”教学法把非智力因素引入课堂,把课堂结构优化为“激趣说标;尝试探索;应用评议”等三阶段模式。 第一阶段为前l0分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境,点燃学生思维的火花。其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。在这一阶段中,因为开始上课时,学生的注意力还会停留在上一节课的某些内容或课间活动的某些事情上,需通过“组织教学” 以引起对新课的有意注意.教学内容一般为基本功训练与师生同练加知识传授;也就是在教学新知识时加以基本功的训练,如发声练习、节奏练习,音乐知识,听觉训练等等。 第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境,在学生情绪最高昂,注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力,推动智力因素的操作,即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”,圆满完成教学任务。这一阶段是40分钟课时的主要内容。在形式与内容上是丰富多变的。大致可分为三点:1.视唱(奏)练习。2.歌词的处理;3.音乐的欣赏与赏评。这一段的教学设计,要求教师必须重新组织教材,优化教学结构和教学方法。 第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段” 的教学内容进行强化训练,完成效果反馈,促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性,加深对学习的音乐作品的理解和巩固,它是中段15分钟的延续,但形式不同,年级段又各不相同。一般方法为律动表演、即兴表演、集体舞、歌表演、音乐小品、器乐演奏、创作练习等形式对所学的音乐作品进行完整的二度创作,加强对曲子的巩固反馈。这一阶段的教学设计须具有艺术性,要自然、和谐、贴切,要给学生以余音绕梁回味无穷的感受。 第一阶段(前10分钟):以听歌曲旋律做律动进教室,使学生对所学歌曲有初步的感受(无意注意)。其次,让学生辨别乌龟、小兔子的音乐形象,从而引出青蛙这一形象(有意注意),并且运用电教手段向学生展示青蛙张大嘴巴唱歌这一形象引导孩子们练声(从无意注意转向有意注意)。 第二阶段(十五分钟):通过让学生做“摘苹果”游戏,使学生在游戏中练习视唱(无意注意和有意注意相结合),然后自学歌曲(有意注意)学会歌曲后,再用“小擂台” 的形式检查学生的学习情况(无意注意)。通过以上安排,使这一环节有松有紧,有张有弛,使学生始终处于饱满的学习状态中。 第三阶段(后十五分钟):作为这一课时的拓展,应加强创新思维的培养。歌曲教学之后,让学生进行歌曲表现,让他们自由地给歌曲编配动作或自由选择乐器为歌曲伴奏(无意注意),其余学生评价(有意注意)。最后让学生说说这一节课的收获以及不足(有意注意)。 总之,每一节音乐课的安排,都要有精心计划,切实做到唱、练、视、动时间支配合理,既要防止课堂教学拖泥带水,顾此失彼现象, 又要充分利用40分钟有限时间,科学地组织教学,使老师在课堂教学中始终象磁铁一样,把每个学生的注意力都吸引到教与学的活动中来,做到了老师教的主动,学生学的主动,进而做到教学相长、相得益彰,达到理想的教学效果。 三段式教学的启示 “三段式” 的教学方法改变了以往“填鸭式” 的教学模式,体现了现代教学由重“教”到重“学” 的转变,创设了促进学生个性和谐发展的教学情境,提高了教学效率和教学水平。 (一) 充分发挥教师在课堂上的主导作用。进行素质教育的主体是学生,关键在于教师主导性的发挥,主导作用在于为主体服务。“三段式教学” 是在教师指导下学生进行学习活动的。在学生学习过程中,教师要指导学生进行探索,迁移内化知识,指导学生总结学习新知识的方法.指导学生运用新知识等。教师的“导”贯穿教学全过程.在教师多方设法的引导下, 学生学会了“渔之技”、“学之法”。 (二) 有效地促进教法与学法的有机统一。课堂教学要求教师的教要适应学生的学,教法应成为学法的示范。让学生从“学会” 向“会学” 发展。“三段式教学” 中的“探索新知” 这一步就是要求教师教给学生学习音乐知识的方法。如学谱的方法、创作的方法、欣赏的方法等。 “迁移内化” 就是要求教师通过引导学生进行观察、比较.把知识进行整理,总结学法和规律。这两步是相互呼应,使教法与学法有机统一。 小学音乐教学论文:小学音乐教学对于学生审美能力的培养 一、创设学习情境,激发学生审美能力 在音乐教学中,教师往往注重对于学生音乐知识的传授,而忽视了对于学生审美能力的培养。教师应注重通过创设学习情境的形式,让学生能够主动地去学习和探索音乐知识,去欣赏音乐的美,感悟音乐的美。例如在学习第六册中《采蘑菇的小姑娘》的时候,教师就可以给学生播放欢快的音乐,并让学生观看视频。通过视频教师给学生展示出一些美丽的山水风景,带学生到山上去玩。学生首先会被动人的视频吸引,陶醉在美丽的自然风光中,感受美的场景,接着产生学习兴趣。在这种情境中教师引入要学习的内容,学生会用一种审美的眼光去欣赏和学习新歌。歌曲中:“采蘑菇的小姑娘,背着一个大竹筐,清早光着小脚丫,走遍树林和山冈”,“换上一把小镰刀,再换上几块棒棒糖”等生动的形象在学生的大脑中形成,再加上优美动听的旋律,学生会“沉醉不知归路”。通过教师的引导,学生欣赏到了音乐的美,看到了音乐的旋律和韵味。 二、小组合作学习,相互启发审美思维 合作学习是一种促进学生审美能力提高的有效方法。在小组合作学习中,学生会从不同的角度去欣赏和感悟美。每一个学生都会发表自己的观点和看法,学生在沟通中会更加深刻地感悟音乐的美。例如在学习第八册中的《我们多么幸福》的时候,教师就可以先采取小组合作的形式让学生去根据歌词讨论。通过第一段的讨论,学生会畅谈幸福的往事,勾起学生很多美好的回忆,感受到在祖国怀抱中愉快学习的幸福感;第二段学生会发现角度发生了变化,关注的是在教师培育下学生学习成长的欢乐,从而让学生珍惜现在的生活;谈到第三段学生的心情会非常愉快,心里美滋滋地,他们会明白自己是在幸福的环境中成长,他们是幸福的一代,自己应该去努力,不辜负长辈的期望。在音乐的感染中,学生会在一种愉快的情境中,发散自己的思维,开阔自己的眼界,张开自己的想象力和联想能力。“幸福”是一个很好的字眼,学生很自然地就会把它和一些美好的事物联系在一起。学生们通过讨论,就会把“幸福”和一些“美好”的事物结合起来。促进了学生对于美好事物的感悟和理解。在相互讨论中,学生的审美思维也得到了发散和展开,促进了学生审美情感的发展,实现了学生学生人格审美的完善。 三、变化表达形式,触发学生多重感官 音乐主要是靠学生的听来欣赏的,可是在实际教学中,听是完全不够的。教师需要启动学生多方面感官,让学生去欣赏音乐,感受音乐带来的美感和韵律。教师可以让学生把自己欣赏到的音乐用学生自己的方式表达出来。例如学习了第七册的《八月桂花遍地开》的时候,教师就可以启发学生的想象力,让学生用自己的形式去表达对于音乐的理解。学生的欣赏需要从歌曲的情绪、声音、声部的和谐等方面去思考。有的学生用诗歌、舞蹈、绘画、小组演唱、打击乐器伴奏、律动表演的形式展现出了他们对于音乐的欣赏能力。擅长写作的学生用诗歌诠释了音乐的美,擅长绘画的学生用图画展现了音乐的魅力……不同的学生用不同的形式展现了音乐的魅力。音乐知识对于学生的审美能力的培养是潜移默化的。音乐教师要寓教于乐,让学生能够轻松地学习,受到音乐美的熏陶,快乐地成长。 四、问题带动思考,调动学生主动探究 “学起于思,思源于疑”,只有学生思考起来的时候,学生才能够在头脑中形成对于音乐知识的探究和思考。播放音乐,旋律的起伏跌宕会引发学生的积极思考。教师可以给学生设置相应的问题以促进学生有一个思考的方向,让学生明白应该从一个什么方向去欣赏音乐。例如在学习第五册中的《只怕不抵抗》时,教师可以让学生去分析一下这首歌表达了一种什么情感?应该用怎样的情绪去演唱呢?你能从歌曲中获得什么信息?有了问题的启发和引导,学生就知道了该思考什么,就会进行积极地探究。通过思考学生会发现歌曲以进行曲的节奏、平稳级进和跳跃交替出现的旋律,描绘了儿童团员们不畏强暴,英勇杀敌的战斗精神。有了这样的认识后,学生自然也会掌握应该满含深情地去演唱歌曲。学生思考起来后,对于美的感悟会更加直接和深刻,有利于学生审美能力的提高。总之,学生审美能力的提高是需要学生亲历学习过程的。只有学生的大脑经历了头脑风暴后,学生才会提高自己的认识和审美。学生的心灵会得到净化,情操会变得更加高尚,对于音乐的理解也会有更加深刻的感悟。音乐教师要变化教学方法,用教师的诚心、爱心、耐心将学生带入美妙的音乐世界,架起一座座美的桥梁,为学生的人生增添几分色彩。 小学音乐教学论文:电脑音乐制作技术对小学音乐教学及活动的积极影响 摘 要 20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学与活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性与音响化——文字、画面与音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的准备工作的时间，提高教师的工作效率。 关键词 电脑音乐制作技术 小学音乐教学 课外活动 说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么陌生的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。 在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。 电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。 我国的小学音乐教育包括课堂教学与课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学与课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。如果此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。 电脑音乐制作技术与课堂教学 在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（与传统音乐教育手段相比，如：课前或上课中抄谱……等）。 在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习兴趣。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一认识。 在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等等。 电脑音乐制作技术与课外活动 小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去准备。为了避免重复或与别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。 利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行简单的独唱歌曲、合唱伴奏制作，或者进行联唱伴奏音乐、舞蹈音乐的剪辑。如果学校有自己的电化教育教室还可以利用音乐录音软件进行简单的音频制作，这样有助于声乐节目排练。如果演出经费比较充裕，可以考虑部分声乐节目的音频先期制作——进录音棚（为避免临时突发事件，如声乐演员嗓子哑或不能上场……等问题）——做两手准备。这样一来，通过电脑音乐制作技术的介入可大大提高演出质量，保证演出能顺利进行。 应该说了解电脑音乐制作技术，并且会懂得使用的小学音乐教师已经体验到电脑音乐制作技术给我们工作带来的恩惠。我作为师范学校的音乐教师，通过以上初浅的论述“电脑音乐制作对小学音乐教学及活动的积极影响”，希望师范院校的同学能正确认识这门课程的重要性，认真学习，以便将来能够更好地面对自己的工作；同时也希望通过本文能与更多的同行交流，希望大家能多提宝贵意见，为电脑音乐制作技术的应用与交流做些贡献。 小学音乐教学论文:小学低年级音乐教学改革刍议 音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 从情趣出发，让学生得到美的启蒙。学生刚刚开始接触基本音阶时，教师要把七个音符写在黑板上，用汉语拼音标上唱名，然后再一个音符一个音符的教学生认识，教师用琴伴奏，学生随着唱。经过一段时间的训练，虽然做到了基本会读，会唱，但是音准，特别是半音还是掌握不好。用这种办法并不能引起孩子的兴趣。这时，可根据儿童的特点，以“听”为主激发兴趣。做法是：把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa；再拍一下手喊6；另一组就唱la；再拍一下手喊7；另一组学生就唱si……经过这样反复多次，既有音程的变化、组合，又有一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。刚刚入学的学生特点是好动，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，就要选择恰当的动作配合。比如：在教唱《小袋鼠》这首歌时：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放进大袋子，……”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，弹2／4拍子的音乐，进行训练，这时可要求学生在音乐声中做摘果子与放果子的动作。摘果子是强拍，将摘下的果子放在篮子里是弱拍。当我把这首歌的动作全部教完时，学生就完全掌握了歌词和强弱规律，同时也理解了歌曲的内容。 从育人的目标出发，进行审美教育。我国小学音乐教材中的大多数歌曲，都是经过时间检验、百唱不厌的优秀作品。我在教学中，让学生充分理解歌曲内容，体会歌曲所表达的思想感情，达到审美教育的目的。如，我在教学生唱《向着国旗敬个礼》时，先要求听《国歌》，出示印有国旗飘扬的图片导入，再结合课本中的插图或校园的升旗仪式，引导学生认识国旗是我们国家的象征。然后，教学生读歌词，并根据歌词，让学生找一找这首歌中哪几个词、字要读重一些，用生动的语言向学生介绍国旗的意义，并告诉学生在升国旗时应注意什么？如何向国旗敬礼等。我引导学生有表情地歌唱，“爱祖国、爱国旗”要求唱得肯定些，“向着国旗敬个礼”中“国旗”两字要求唱得突出些，“敬个礼”要唱得坚定饱满，“敬礼”要求热情。最后教师小结：国旗是我们国家的象征，我们爱国旗，尊敬国旗，就是爱国家，爱我们自己。 从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。我在教音符时值的长短时，让学生通过自己行走的步伐“呛呛｜呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生没有分数的概念，对八分音符比四分音符短常常不能理解，且易记错。在讲解时我用一张纸，一裁为二，取出其中一张（上面写二分音符），告诉学生一张纸裁开，其中的一张就好比是二分音符。我仍用一张纸裁成四份或八份，分别表示四分音符、八分音符。这样讲解，学生就易于认识八分音符确实比四分音符短的道理。为了使简单的节奏练习变得饶有兴趣，我还选了几首儿童熟悉的8小节或6小节的短歌，由学生按练习中的顺序拍手，我在琴上奏出旋律。通过以上练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也培养了儿童随音乐的节奏拍手的能力。 小学音乐教学论文:小学音乐课教学反思 音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐一步审美能力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 一、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。 二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力。使音乐课更加生动活泼 小学音乐教学论文:赏识教育在小学音乐教学中的尝试的途径 随着教育事业的飞速发展,尤其是素质教育的提出,我国小学音乐教育发生了巨大变化。我国九年义务教育《全日制义务教育音乐课程标准》的出台,是深化教育改革、全面推进素质教育的必然要求,也是音乐教育自身发展的必然要求。赏识教育是人类历史发展过程中创造的教育财富和精神财富,是课堂教学的重要组成部分。进行赏识教育是教学改革的必然趋势。在实施课堂教学改革、推进素质教育的大背景下,认识赏识教育进课堂的重要性,并对音乐教育中的赏识教育作初步的探索,旨在遵循教育规律,活跃音乐课堂,培养具备二十一世纪高素质的小学生。在新课改下学生的头脑不再是可以被装满的容器,而是一支等待点燃的火把。教师要千方百计保护好学生最珍贵的东西——自尊心,尊重孩子、赏识孩子、鼓励孩子。“没有教不好的孩子,只是没能找到教好孩子的方法。”教育的责任就是要让每个孩子抬起头来走路。 一、赏识教育的意义 “赏识教育”是每位家长和教师都使用过、无意中又遗忘了的教育,是承认差异、允许失败的方法,是让家长和教师成为教育家的教育,更是使孩子舒展心灵、尽展潜能的教育。“赏识教育”是让家长、教师和孩子生命和谐、两代人成为朋友共同成长的教育,是家长和教师在享受中教、孩子在欢乐中学的教育,是让孩子天天快乐、家长和教师日日赞叹的教育。没有赏识,就没有教育。赏识是热爱生命、善待生命,是孩子无形生命的阳光、空气和水。赏识是沟通,是平等,是生命之间交往的桥梁,能让孩子找到好孩子的感觉,还孩子金色的童年。 赏识从本质上说就是一种激励。“赏识教育”可以帮助失败者找回自信和发展,重建精神世界的大厦,找回自我教育的能力。 二、培养孩子的自信心 信任孩子是赏识教育的原则之一。在音乐课堂教学中,我们常常发现许多怯懦的学生,他们不敢回答问题,不敢进行歌唱表演,甚至不敢抬头看老师一眼。孩子们既有脆弱心态又蕴藏着巨大的潜能,前者容易让孩子产生自卑心理,后者需要良好的环境才能激发出来。因此我们要充分信任孩子,用信任的眼光、信任的手势、信任的语言和信任的力量来激发他们。帮学生们树立自豪感,就要给学生力量,让学生在老师的鼓励下变得更加自爱、更加自信、更加自强。在多年的音乐教学中,我发现很多学生对自己的声音非常陌生,因为他们听到自己的声音是由耳骨传送的,与声波传送的有所差异。针对这点,我经常使用电脑对学生的歌声录音,让他们了解自己那美妙的音色,激发他们的演唱激情。 三、教师要用赏识性评价 教师要对学生进行赏识性评价,首先要以发展的眼光看待每一个学生,注意把握好学生的年龄特征,在学生学习时给予适时、适当的鼓励、表扬、赞许等赏识性的评价。其次,还要有一颗赏识之心,无论是成绩还是过错,都要用母爱去包容他们,随时发现他们的闪光点,让学生体验成功的喜悦,从而产生积极的情感体验和浓厚的学习兴趣。要让每一个学生在我们的赏识中快乐成长,使他们在赏识性评价中获得自信。在这一教学活动中,我和蔼的态度、激励的语言和亲切的引导,化解了学生在课堂中的尴尬,小心翼翼地保护了学生的心灵。在这样一个充满关爱的课堂氛围中,学生学会了欣赏别人、宽容同学的错误。而宽容产生的巨大力量让学困生消除了内心的自卑和怕失败的局促,能愉悦地接受老师的帮助,在课堂中品尝被人尊重的喜悦,感到自身的价值。 四、让学生在赏识性评价中获得方法 我们教学的目的是为了使学生掌握学习的方法,提高运用知识解决问题的能力。所以赏识性评价还有利于激发学生参与教学的积极性。学习中的动手操作活动,本质上是一次独创性很活的精神之旅,是一种从书面知识中获取和转换信息的心理过程。因此,通过赏识评价来营造课堂气氛、调动学生的积极性非常必要。如何在赏识的同时进行引导,使学生兴趣盎然的同时学到学习方法?教师的巧妙引导显得特别重要。 在教学中,我始终把“赏识”与“引导”融为一体,在激励的同时,教会了学生如何掌握学习的方法,学生也在老师的褒扬中学到了解决问题的方法,做到了思与思的碰撞、心与心的交流、情与情的交融,使得教学活动成为师生互动的过程。 赏识会让落后的孩子从黑暗中看到光明,对未来充满希望;赏识会让优秀的孩子喜出望外,备受鼓舞,充满自信。学生都有渴望成功的心理需求,成功的快乐是一种巨大的精神力量,它能使学生增强信心,产生争取更大成功的愿望。要让课堂评价的艺术,唤醒他们的思维,点燃智慧的火花,迸发出耀眼的光芒,让音乐课堂充满生命活力。音乐教师要及时发现学生的闪光点,就像春不吝啬风、夏不吝啬雨一样,不时地表扬,帮助学生树立自信心,为每个学生的点滴精彩鼓掌,让每个孩子在音乐中自信地成长! 小学音乐教学论文:电教媒体在小学低年级音乐教学中的作用 音乐是通过有组织的声音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。主要通过表演使接受者感受音乐的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。小学音乐教育活动是以小学生为主体，以适合少年儿童的音乐为客体，通过教师指导和设计的活动使主客体相互作用的一种教育活动，也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用，从而让学生感受美，欣赏美，创造美，其实质即为审美教育。传统的音乐教育活动仅停留在对学生听觉的作用上，而忽视了小学低年级学生的思维方式是以具体形象思维为主的，音乐形象又是不易直接感知的抽象形象，因此给小学低年级音乐教育活动增加了很大的难度，影响了音乐教育的质量。如何改变这种现状，形成怎样的趋向意境，要解决以上这些问题，现代化的教育媒体是最佳的选择。 电教媒体由硬件和软件两部分构成。硬件指与传递教育信息相联系的各种教学机器，如幻灯机、投影仪、录音机、电影机、录像机、电视机、电子计算机等。软件是已录制的，承载了教育信息的幻灯片、投影片、录音带、电影片、录像带、CAI课件等。 小学低年级是指小学一、二年级。有其特定的教学目标。（详见附表：低年级音乐课程标准）这些目标决定了，在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计教学程序，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质。提高小学生学生感受美，欣赏美，创造美的能力。提高学生音乐活动的质量。 一、从理论上与现在的条件上来看： (一)、近年来，音乐教育事业获得迅速发展，教学条件得到不断改善，各种现代化的教学设备被广泛使用，普及电化教育是必然趋势。现在我们北京市的各中小学、幼儿园电教设备齐全，所有教师都正在实践中不断的探索电教媒体的应用。 （二）、低年级学生思维以具体形象思维为主，抽象逻辑思维开始发展，但仍带有很大的具体性。他们直接感知到的具体生动的形象，容易成为学习动力，使学生对音乐学习产生兴趣和需要，形成学习音乐的内在动力。 （三）、根据学生生理发展特点，低年级学生是多种感官综合运用的时期，好奇、好动、模仿力强，只有采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，把视、听等多种感官综合运用，发掘其内在的潜力，才能充分发挥感官的作用。 （四）、著名心理学家特瑞赤拉（Treychler）在1967年通过大量的心理学实验证实：人类从外界获得的信息中有83%是通过视觉，11%是通过听觉，1%是通过味觉，1、5%是通过触觉，3、5%是通过嗅觉获得的。人们通过视觉和听觉获得的信息占从外界获得的所有信息的94%，这充分说明人类的视觉和听觉特别是视觉对学习的重要作用。 （五）、运用多种电教媒体进行的电化教育又称视听教育，是利用高科技的现代视听工具作用于人的感官，特别是视觉和听觉器官，加强刺激，以增强表现对象的形象性、直观性，使活动主体在兴致勃勃的情况下主动接受它们所传播的信息，这些形象可感的信息易于转变为容易接受的理性认识层面。 (六)、现代教师大部分具备操作电教媒体的能力。现代教育对教师素质有很高的要求，现在的教师，尤其是年轻教师，经过各方面的学习与培训，都具备了操作电教设备的能力，对电教设备能够正确的使用，并能自己制作一些教学用课件，如：投影片、录象、动画等。这为普及电化教育提供了有利的条件。 二、在教学实践活动中,我们将幻灯、投影、录像以及音响等电教媒体相结合，运用到歌唱、音乐欣赏及节奏活动中，帮助学生熟悉歌词，理解乐曲性质和内容，感知音乐的节奏和力度等，并创设良好的音乐环境氛围，培养学生对音乐的兴趣和爱好。收到了很好的教学效果. (一)、利用投影将歌词内容直观化。 低年级学生识字少，直接读记歌词有很大的困难。如：歌词--太阳天空照，花儿对我笑，小鸟说：早早早，你为什么背上小书包。我去上学校，天天不迟到，爱学习，爱劳动，长大要为人民立功劳。教师根据歌词内容，将太阳、花儿、小鸟、小朋友、学校组合的图片展示给学生，让学生看图片理解记忆歌词。就收到了很好的效果，以前一节课都记不住的歌词，现在用半节课就能记下来了。 (二)、利用可视图片将音乐内容直观化。 学生以前听音乐，就是听个热闹，对音乐所表现的内容一点也不理解。如果在播放音乐的同时，提供给学生相关的图片，二者结合，就会使学生易于理解。如：欣赏《 快乐的一天》在音乐播放的同时，教师为学生提供音乐内容所表现的图片--早早起、上学了、上课、课间活动、好好睡。音乐是抽象的，但在图片的表现下就变的直观起来了，很多的乐曲欣赏都可以采取这种方式帮助学生理解音乐所表现的内容。（三）、利用录象、VCD将音乐游戏、舞蹈直观化。 低年级学生对教师语言的理解能力也是很有限度的，教师讲解舞蹈动作，学生在下边基本上都是不知所措。如果先让学生对动作先有了感知，效果就不一样了。如：在教学《闪烁的小星》一课的舞蹈动作时，先播放舞蹈动作录象，使学生对与音乐同步的舞蹈动作先有了具体的形象感知，然后通过模仿来学习。这样学生学的即快又好，同时也给教师省了不少做示范的力气，也增强了动作的准确性，对于不善舞蹈的教师来说，更是帮了大忙。 （四）、化解音乐教育的难点，利用录音帮助学生理解歌曲特点及情感。 每首乐曲都有它独自的特点及情感，教师的范唱及讲解都有一定的局限性。原唱录音能帮助解决这个问题。如：节奏的快慢、乐曲的特点（声音是欢快、是舒缓、是柔美、是诙谐……），范唱带对学生的演唱起到直接指导作用。音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。 （五）、激发学生学习音乐的兴趣和主动性。 加强欣赏，聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，感受不同的风格，感受音乐的强大表现力，激发听赏音乐的兴趣，养成良好的聆听习惯，积累鉴赏音乐的经验。在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25％，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，教学录像带是进行音乐欣赏教学最有效的电教媒体。 （六）、进一步挖掘电教媒体的内在潜力，促进其在音乐教育活动中的优化作用。 创造是现代教育的主题，是学生发挥想象力和思维潜能的表现，培养学生创造力对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我们的教学目标上就有（能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐是即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1—2小节节奏或旋律。）的要求。因此，利用多种方法加强对学生创造力的培养是音乐教育的重要内容之一。如：听音乐，用线条、色块、图形记录；听音乐，即兴创作舞蹈动作；看图片，为图片配声音；看舞蹈，说出可以用哪首歌曲为舞蹈伴奏。经过这样的训练，我们学生的创作能力有了很大的提高，每次上课，一提到自由创作，他们都是兴致勃勃，创作的作品也是丰富多彩，一段乐曲，由学生创作出的舞蹈就能有很多种。学生们对自己的创作也是充满了信心，表演起来是兴高采烈，其他的学生也从中收获了很多，学生对自己的创作的记忆也比教师教的要深刻。这样，既培养了学生的创作能力，又激发了他们学习音乐、创作音乐作品的能力，这是以后音乐教育发展的方向。 (七)、音乐能深化德育和美育 音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的多种功能。音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学，根据歌词等内容，虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶，思想感情的净化和道德行为的规范，但远不及设计绘制投影片后来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如：《咱们从小讲礼貌》 学生们在观看录象的过程中，理解了文明礼貌的真正含义与做法，比起教师的说教来，要深刻的多。 （八）、音乐教育与社会生活是密不可分的。要引导学生学会从各种途径获得音乐知识。广播、电视、磁带、CD等传媒都是学生学习音乐的途径，教师要指导学生学会自己使用这些媒体来学习。因为现在这些媒体，已经普及到了每个家庭中去，是一项重要的教育资源，如果学生能在教师的指导下正确使用，那比起课堂来，将是又一片广阔的天空。 三、当前音乐教育中使用电教媒体存在的问题 （一）、存在电教设施浪费的问题。有的学校，电教设备齐全，但得不到恰当的应用，领导和教师不够重视，设备在角落里存放，不能发挥其应有的作用。 （二）、部分教师的素质急需提高。一些老教师还滞留在80年代的教学水平上，对现代教育的认识不够，他们对电教媒体的使用情况是表面上的敷衍，没有落到实处。 （三）、电教媒体的使用存在硬件和软件不配套的问题。很多教师都反映，缺少电教资料，自己动手制作的数量太少，也太费工夫与材料，希望教育部门能尽早多提供教育用的软件。 小学音乐教学论文:小学音乐欣赏教学的路径分析 随着近年来我们国家对基础教育的重视,和教育改革的不断推进。音乐课程在小学阶段得到了较好的开展,也取得了显着的成效。音乐欣赏课作为小学音乐课教学体系中的重要组成部分,是培养学生音乐听觉艺术和乐感审美艺术的关键。基于此,笔者结合教学实践体会,就小学音乐欣赏教学问题作以下分析与探讨。 一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义 在小学生群体中开展音乐欣赏教学,既是实施素质教育的需要,也是新课标的内在要求。当然,其现实意义主要体现在以下几个方面: 首先,音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种独特的审美观,通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏,学生就能领悟到音乐的美妙,从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识,从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。 其次,音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓,树立民族意识,激发孩子们的爱国热情,增强其民族自豪感,是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学,可以发挥音乐欣赏课程的优势,实现上述教育目标。 第三,音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学,首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐,可以给人以明快、跳跃和震撼之感;一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲,可以给人美的享受,引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品,有人听后想象到大海,有人想象到小溪,有人想象到森林,有人想象到白云。可见,音乐欣赏在培养学生的想象力方面,具有其他课程不可替代的作用。 二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策 1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点 音乐欣赏课教学想要取得成功,教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚,事先进行反复聆听,分析记录,这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落,作重点的深入赏析。对部分有所理解之后,再回归整体,以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。 2、把握音乐主线 欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索、想像,以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美,音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程,要强调内心深处的体验,而不能仅仅停留再外化的层面上;强调音乐想象的个性体验,音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间,要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。 3、强化欣赏,适当引导 一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐,其本意是帮助学生学好地理解音乐,但这种做法使教学背离了音乐的主线,背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术,这就决定了在教学中应以听赏为主,必须把一定的时间留给学生听音乐,同时也要留给学生想象的空间,而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失,留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的,同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。 4、以学科综合为教学手段 在音乐欣赏课实际教学过程中,单纯的让学生进行聆听很困难,我们需要借助其他的艺术表现形式,进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式,来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学,同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获,增强其学习音乐课的兴趣。 三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题 1、避免过分强调专业性 要注意音乐欣赏教学的目的,避免狭隘地强调专业性。比如,很多教师习惯在欣赏教学时,先为乐曲划分详细的曲式结构图,目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解,从而更好地欣赏歌曲,进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻,但在客观上却给小学生带来了学习的困惑,因为对于他们而言,进行音乐欣赏的最佳方式是聆听,而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。 2、避免以灌输为手段的音乐教学 在前文论述中,就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中,教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位,对于音乐的欣赏,不是以自己聆听的感悟为主,而是以教师主观灌输的观点为主,在这种所谓的“欣赏”教学中,学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版,因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此,教师如何把握好引导方式与度的问题,值得在实践中去进行探索。 3、注意加强对音乐本体的关注 在当前小学音乐欣赏课上,还存在一种现象,就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式,对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容,教师不厌其烦地进行介绍,目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是,这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此,这实际是削弱了音乐本位,失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。 四、结束语 综上所述,音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分,对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中,应避免过分强调专业性,避免灌输式教学模式,通过加强对音乐本体的关注,深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,强化欣赏,适当引导,提高教学效果。 小学音乐教学论文:浅谈音乐在小学美术教学中的运用 看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。” 美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。 在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。 在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢? 一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣 莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。 比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。 二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感 情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。 三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。 而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。 四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力 美术教学的首要任务是培 ，！ 综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。 小学音乐教学论文:小学音乐教学论文 情境交融，美在其中 当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。 一、情境的创设激发了学生的学习兴趣。 托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。 在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗？后来会发生什么事呢？让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧！”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。 我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。 二、情境的创设引发了学生的无穷想象。 由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。 我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。 三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。 舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏社的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。 审美能力的提高需要美好的意境。教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。 总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。真可谓：以境动情，情境交融，美在其中。 小学音乐教学论文:小学音乐课程教学的实践 一、校本教研,引领发展 学校要求每位音乐教师每学期必须做到“六个一”,即上一堂音乐公开课、写一份音乐教学案例及反思、分析一个单元音乐教材、制作一个精美的音乐教学课件、主讲一次音乐教学讲座、撰写一篇音乐教育论文。同时,我校规定了统一的音乐教研时间,即每周三上午的第一、二节,教研活动要求有主题、有中心发言人、有记录。这样,通过扎实的音乐校本教研活动,激发了我校教师的音乐教研热情,使教师得到了专业发展。如2013年3月25日,安溪县小学音乐学科“同课异构”教学研讨会在我校成功举行,我校蔡雪琴老师执教的《冬瓜和南瓜》取得了良好的教学效果,受到了与会者的一致好评。 二、“请进来”+“走出去” 对于师资缺乏的问题,我校选取了在音乐方面有兴趣特长和基础的教师,通过组织他们学习培训音乐基本知识和基本技能、音乐教学形式和教学方法、文化艺术素养等音乐专业内容的办法,多渠道地拓展师资队伍。“请进来”,即邀请县进修学校有关领导、专家到校指导课题的开展工作;与其他学校“联谊结对”开展教学研讨活动,开设精彩的专题讲座、教学展示课等。“走出去”,即不放弃任何一个外出学习的机会。如我校近年来选派教师参加省、市、县音乐学科方面学习培训达30多人次,借“他山之石”来“攻玉”,提升教师的音乐素养。 三、有效的课堂教学是提升学生音乐素养的关键 课堂是实施素质教育的主阵地,抓好音乐课堂教学,是有效提升学生音乐素养的关键所在。我们的做法是:首先,保证课堂教学时间。要求教师严格执行省颁布的课程计划,开齐课程,开足课时,严禁挤占音乐课程。对于挪用音乐课的现象绝不睁一只眼、闭一只眼,而是由教导处采取定期与不定期相结合的方式组织查课,做好记录。巡课结果每周汇总并在教师会上予以通报,同时纳入教师绩效量化考核。其次,做足课前功夫。如要求音乐备课组长组织音乐教师用心钻研教材,了解教材的整体编排体系、编写特点、单元结构、编写意图,确定教学重难点,集体磨课,扎实备课。又如,教师在课前应熟练弹奏歌曲,做好循环教材借阅、查找资料、制作课件、准备音乐器材等教学准备。其三,加强教学过程的监控。主要通过建立随堂听课制度,了解音乐教师的课堂教学情况,如教学目标是否达到,师生关系是否和谐,教学过程是否尊重学生的主体地位、发挥学生的自主作用,这些都将指导教师有效开展音乐理论教学和实践操作。 四、多彩的音乐活动是提升学生音乐素养的渠道 多彩的音乐活动是音乐课堂教学的拓展延伸。因此,需要因地制宜,通过开展丰富多彩的活动,拓宽学生音乐教育的空间,开阔学生的音乐视野,提升学生的音乐素养。1.组建兴趣小组。如合唱团、舞蹈队、腰鼓队、口风琴等多个音乐兴趣小组,做到定方案、定老师、定时间开展活动,丰富学生的课余生活。如我校的腰鼓队、鼓乐队,每年冬季均为城厢镇土楼村欢送新兵入伍,得到了广大社会群众的好评。2.开展文娱活动。每年的六一、元旦都是学生最喜欢的节日。我校充分利用节日契机,开展丰富多彩的活动,为学生搭建展示自我的舞台。几年来,我校“放飞希望,快乐成长”“美丽十一小,美丽土楼“”加强校园文化建设,弘扬中华传统文化”等大型文艺汇演的先后成功举办,令家长们赞不绝口。又如,我们还通过音乐讲座、音乐广播站、音乐墙报、音乐专栏、独唱比赛等活动,使学生的心灵受到启迪,音乐素养得以积淀。3.探索口风琴特色教育。我校通过制订《第十一小学口风琴实施方案》、编印《口风琴吹奏》校本教材,组织口风琴教师培训、开展“口风琴进课堂“”班班有琴声”口风琴演奏比赛等一系列活动,有效推进“口风琴吹奏计划”的实施。我们还要求教师人人会吹奏口风琴、每位学生每学期至少会吹奏3首歌曲,以此让学生掌握一种小乐器演奏的基本技能,巩固课堂中所学的音乐知识与技能,培养“有特长”的人才,逐步形成口风琴教育特色。如在2013年我校的元旦晚会中,25人的口风琴合奏《娃哈哈》《同一首歌》博得了观众的阵阵喝彩,把活动推向了高潮。作为一所新生的县直小学,我校的音乐课教学之路还需要教师们继续探索和努力,才能更好地引领学生在“音乐王国”里自由翱翔,健康成长。 小学音乐教学论文:小学音乐教学论文 摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。 关键词：小学音乐；培养；学习兴趣 前言 小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。 1．营造良好的音乐氛围和教学环境 在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。 2.创设音乐情境，启发想象力 人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。 创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。 3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣 新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。 例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。 4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣 教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。 例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校 合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。结论 音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。 小学音乐教学论文:谈小学音乐欣赏课教学策略 【摘 要】音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解提,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音教育形式。音乐的欣赏注重培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高受、体验、听赏、评价音乐的能力,并发挥想象,丰富情感,但是要上好一节欣赏课并不容易。根据《音乐课程标准读》指出:小学音乐欣赏教学要适应小学生泼好动、注意力难以持久的特点,尽量采用合性的音乐欣赏活动,引导学生调动身体的种器官,全身心地“投入”音乐。围绕欣赏音,结合音乐的各种要素,采用歌唱、演奏、身体作和表演等方式“,参与”到音乐中去,结合课堂教学,总结了几个方法策略。 音乐是想象的翅膀 ,音乐课程对于小学生来说非常重要。上好歌唱教学课很重要,但是音乐欣赏课同样是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分,它可以开发学生的智力、陶冶学生的情操和培养学生气质修,在这些方面欣赏课都有着不可忽视的积极作用。由于小学生的生活阅历比较浅,感情积累少,对于音乐所表现的情感与情绪不能像成年人那样去感知与体验,因此欣赏课上学生总是坐立不安、漫不经心,要不就是老师在讲解音乐内容的时候总是出现一付茫然的表情。音乐老师也会常常提出这样的问题:音乐欣赏怎么教?所以上好一节欣赏课是比较难的,导致了现在的音乐欣赏课并没有发挥其应有的作用,欣赏只不过是放放磁带、听听歌而已,很多老师把音乐欣赏上成了“听音乐”,模式比较单调,导致多数学生会觉得音乐欣赏课“没兴趣”、“坐不住”“听不懂”课堂效率低,我通过自身的音乐教学实践中,作了一些尝试,总结了一些方法和策略: 1. 视听相结合 欣赏课仅仅让学生对着黑板聆听是不够的,现在的多媒体手段非常丰富,我们可以运用录像、幻灯片、图像、实物等教学手段来激发学生的学习兴趣,从而把学生吸引到要欣赏的音乐作品上来。例如在欣赏《森林狂想曲》时,采用了幻灯片教学,首先先让学生欣赏一段他们喜欢的动画片《人猿泰山》中的主题曲,让学生来观察片中都出现了哪些动物,根据这些动物让学生模仿一下这些动物的叫声,从而引出他们的兴趣,然后导出今天老师要领着同学们去大森林中看一看,听听里面都有什么声音,利用一些声音片段,让学生听风声、雨声、蛙声、蝉声、以及小鸟的声音。听完这些声音后问问学生,如果我们把这些声音组合到一首歌曲当中,这将会是一个怎样美妙的乐曲呢?然后引到《森林狂想曲》中,这样学生就会注意听这首乐曲中出现的一些自然界出现的一些声音,这样通过让学生自己看动物,模仿声音,把它们的注意力吸引过来,自然而然接下来就对这首乐曲产生了兴趣。再如六年级上册第四单元舞剧之窗中的欣赏课《快乐的女战士》,这首乐曲是选自芭蕾舞剧《红色娘子军》,首先要让学生了解什么是芭蕾舞剧光靠文字上面的解说是没有吸引力的,也不能把舞剧中所要表现的形象与场景描述出来,这就需要让学生先来欣赏一段《红色娘子军》的舞剧视频,这样可以让学生直接的感受到里面的场景,人物的情绪,通过老百姓编斗笠送给红军战士的情景,表现人民热爱子弟兵的情感。让学生了解到这样的情感后,再来让学生通过聆听了解乐曲是用什么乐器演奏的?乐曲的旋律可以分为几个乐段?然后再进行主题旋律的识记。这样的教学不仅激发学生的欣赏兴趣,也可以让学生把注意力自觉地吸引到欣赏乐曲当中。 小学音乐教学论文:论小学音乐情境教学 爱因斯坦说:“兴趣是人们在学习上最积极最重要的因素。”的确,兴趣是“最好的教师”,而教学激趣策略的关键环节是教学情境的创设。在音乐教学中,教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样,学生想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的情境和创造性的活动形式。 所谓“情境”是指在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的以形象为主体的生动具体的场景,以引起学生一定的态度体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能得到发展。那么如何搞好“情境教学”呢? 一、运用多媒体,展现情境 学生活泼好动,乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明:动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境,化无声为有声,化静为动,能引起学生的兴趣,吸引学生的注意力,提高学生的学习积极性和主动性。因此,在音乐课教学过程中,教师可根据教学内容特点和学生的心理特征,遵循趣味性和针对性的原则,根据新课内容和学生的学习实际,巧妙运用多媒体创设情境,促使学生产生强烈的求知欲,从而进入最佳学习状态。 如在三年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》这一课中,我设置了这样的情境:同学们,这节课,我们来到了哪儿?课件中出示大森林的图片,还有小鸟叽叽喳喳的叫声,是谁在叫?你能用动作模仿出来吗?学生们纷纷模仿小鸟展翅高飞的情景,仿佛置身于美丽的大森林。 又如在一年级歌曲《小宝宝睡着了》这一课,为了让学生能体会到夜晚宁静祥和的气氛,在导入新课时,我创设了这样的情境:上课了,我走到讲台前,用右手食指立于嘴唇上作“嘘”状,然后拉上教室窗帘,学生不知老师葫芦里卖的什么药,几十双眼睛都盯着老师。此刻,打开多媒体,课件中出现了已闭上眼睛的月儿,旁边有几颗小星星在时隐时现地眨着眼睛,接着画面上出现了一棵大树,微风轻轻吹动着树叶,树干上有几只已打瞌睡的小虫儿,树窝中躺着两只休息的小鸟,在树下的小屋中亮着一盏灯,有一位可爱的小宝宝正伏在桌面上,透过窗子数星星,数着数着便睡着了。伴着抒情的乐曲,学生的目光停住了。这时,我轻声地对小朋友说:“夜深了,天上的月亮、星星都闭上了眼睛,鸟儿休息了,虫儿也停止了歌唱,就连小宝宝也睡着了。”然后用充满关怀的口吻对小朋友说:“小朋友,让我们也闭上了自己的小眼睛,乘着歌声的翅膀,一起进入甜美的梦乡吧!”小朋友看着栩栩如生的画面,听着老师亲切的话语,他们完全沉浸在甜美的意境之中。 通过这样的情境创设来导入新课,不但激发了学生学习的兴趣,还增强了学生学习的好奇心,为顺利完成教学目标奠定了良好的基础,达到了“课伊始,趣即生”的良好教学效果。 二、设置问题,构建问题情境 “学起于思,思源于疑。”问题是思维的起点,也是思维的动力。通过创设一种问题情境能使学生主动思索以获得问题的解决。教学实践证明,设疑是现代目标教学中一种切实可行的方法,它发挥了以学生为主体的作用,能够培养学生思维、探索和分析解决问题的能力。 由此可见,在课堂教学中,创设良好的问题情境能有效地激发并维持学生的学习兴趣,为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、张弛有效的理想气氛。 如在《小乌鸦爱妈妈》一课中,教师讲述:今天从森林里飞出来了三只小鸟,它们是小麻雀、小鸽子和小乌鸦,你会模仿他们的叫声吗?小麻雀:叽叽 喳喳;小鸽子:咕咕;小乌鸦:哇……学生在不知不觉中就掌握了歌曲中的节奏。又如在处理歌曲时:“小乌鸦急急忙忙为妈妈捉虫子,心情是怎样的?乌鸦妈妈年纪大了,飞不动了,心情又是怎样的?怎样唱才能体现出它们的这种心情?”教师根据歌曲内容成功地创设了以上问题情境,引导质疑,学生恍然大悟,体会到可以运用速度的变化,表现出歌曲的情绪。 三、角色转换,进入情境 在传统的教学中,学生与书本的角色往往呈对立状态。教材中有关人物的情感、言语、行为等等与现实中的学习者似乎有着难以逾越的鸿沟。在情境教学中注重角色的转换,学生由习惯上的等待、接纳的“被动角色”转为不断追求、进取的“主动角色”。儿童一旦成为学习的主动角色,学习兴趣就会被充分地调动起来。学生在表演中能亲身体验和深刻理解教学内容,获取知识,留下深刻印象,活跃课堂气氛,从而形成教学高潮。 如在《小乌鸦爱妈妈》中,在向小鸟问好的环节,一部分学生充当各种小鸟,另一部分学生充当问好的小朋友,让他们进行对话。学生1:“小麻雀好。”学生2:“叽叽喳喳,叽叽喳喳。”学生身临其境,感受到了和小鸟做游戏的喜悦。 四、即兴创作,体会情境 在创设“情境教学”时,要充分考虑到学生的创新思维,不能停留在知识的记忆、技能的模仿、歌曲的学唱上。在每一特定的学习情境中,让学生多次地塑造、创编新情境,体验新感情,既能提高学生的学习兴趣、活跃课堂气氛,又能提高他们的审美能力和表现美、创造美、体验美的能力。 如在《小雨沙沙》的歌曲处理教学中,先让学生根据自己对音乐的理解进行演唱,然后引导他们讨论:“小雨的声音是怎样的?”“种子得到雨露的浇灌后心情怎样?我们应该怎样来表达种子的心情?”“怎样唱更好听?”让他们张开想象的翅膀进行自由探索,讨论结束后再让他们根据讨论结果来演唱歌曲。还可以让学生自己选择不同的表演方式来表演,引导和鼓励学生勇于探索、敢于创造、大胆表现,如用打击乐器为歌曲伴奏、分角色演唱、自编动作进行表演唱等等。通过自由表演,将学生置于音乐美的情境之中,使他们在学习——实践——创造——实践——再创造的过程中更好地理解体会了音乐所表达的内容,对音乐的想象力和创造力也得到了更快的发展。 由此可见,情境在教学中起着非常重要的作用,是教学活动“化平淡为神奇“的催化剂。情境创设不仅可以引起学生的兴趣,而且可以吸引学生的注意力,激发学生的想象力,提高学生学习的积极性和主动性,把学生从教科书中解放出来,变“要我学”为“我要学”,在学习过程中真真切切地感受到学习的乐趣,使教学活动起到事半功倍的作用,达到最佳教学效果。“(文秘站:)随风潜入夜,润物细无声。”教师只有创设适当的情境,激发和培养学生学习的兴趣,才能使学生融入快乐的课堂中,才能提高课堂的教学质量。 小学音乐教学论文:小学音乐课堂教学的灵魂 培养学生的创新精神是学校各学科课堂教学的核心任务,音乐教学也不例外。课堂教学是培养学生创新精神及实践能力的主阵地,而新课程的开发和利用则为其搭建了一个有效发挥的平台。 在小学音乐教学过程中,教师要依据新课程的理念,发挥音乐学科的优势,尽可能地创造机会,让学生参与实践,采取多种方法激发学生学习的兴趣,激活学生的创新思维,提高课堂教学效率,促进学生主体性发展,为培养具有创新能力的跨世纪人才奠定基础。 一、建立民主、和谐的音乐教学氛围 美国心理学家罗杰斯认为:成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐的安全的课堂气氛,营造民主、和谐、宽松的音乐教学氛围是活跃课堂气氛的前提和保证。为此,首先教师应采用灵活多样、生动活泼的教学形式。音乐教学比其它学科更富有感情色彩,更具亲和性和趣味性。要利用教材课例中为学生提供的音乐实践机会,使他们在音乐活动中获得美感和享受。其次,把爱护、尊重学生与严格要求学生统一起来。在音乐教学中,教师对学生不仅要做到爱的得体,也要做到严而有理,严而有方。没有尊重关爱学生的严格要求,容易使学生产生情感障碍;而缺乏严格要求的尊重关爱,也容易造成学生行为上的放任。同学之间和师生之间都要容纳不同的意见,允许学生发生错误和改正错误。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流,有利于创新精神的培养和发扬。 二、巧妙设疑培养求异思维 古人云:学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,是启发式教学的核心。为此,小学音乐课堂教学中的每一环节都应结合新课程巧妙设计,层层递进,根据一定的教学内容,设计适量灵活性较大的思考题,或让学生从同一来源的材料或信息中探求不同答案,培养学生积极求异的思维能力。例如:在《国旗,国旗真美丽》的教学中,教师可设疑:为什么每当奥运会健儿取得金牌时,会升国旗、奏国歌?为什么每天会有数以万计的人会到天安门广场观看升旗仪式? 通过这样的疑问,引发学生的思考,激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,从而推进音乐教学目的与任务的实现。 三、自主探究培养创造能力 新课程强调学生是课堂学习活动的主体,教师应注重培养学生的自主探究能力,给与他们更多地自主学习、独立思维的时间与空间,以达到培养创新意识、提高创新能力的目的。在小学音乐教学中,培养学生自主探究的方法很多,如在低年级开展自编歌词、自编动作表演等活动;对中、高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作的活动等。这些活动会极大地调动学生的音乐学习兴趣,使他们积极、主动地参与创作活动,学生的想象力、创造力也得到了发挥。音乐课上要使用许多打击乐器,上课前教师可为每位学生准备一份,以小组为单位开展练习竞赛活动。学生通过边演边唱边击的形式,用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中,既锻炼了学生的动手实践能力,又增加了学生学习音乐的兴趣。在音乐课堂教学中,教师还可以采用多种方法,通过多种途径,引导和激励全体学生的主动参与,锐意创新。在教学过程的设计和安排上要注意发挥学生的主体性,尊重学生的独立人格,激发学生探究欲望,想方设法培养其独立获得知识、创造性运用知识的能力。 四、发挥音乐想象力培养发散性思维 以小学五年级欣赏教材《童年》一课为例,一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等,让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段,从另一角度去引导学生的发散性思维,通过展示祖国海南岛美丽的风光。再以视听的教学方法相结合,按不同的音乐意境通过投影显示给学生,让学生通过联想,把欣赏曲中的主人公——海霞苦难的童年用语言编排,有声有色地讲给大家,这样学生以丰富的想象力很快的抓住了乐曲的思想内涵。再如二年级欣赏教材《四季的歌》一课,这是一首管乐合奏曲。用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。音乐是抽象的,教师先向学生展示四幅图画,给学生一个初步的感知过程,让学生结合音乐去观察、去想象。然后用自己的语言,描绘出四季的景色,指导学生用所学过的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条,也可用身体的动作来表现四季的特点、景色等等,用图画引趣解难,使学生入情入境;通过表演、涂画理解,让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中,大脑皮层形成立体型网络兴奋区,促进学生的认识由直观上升到抽象思维,再回过来,创造性的运用到具体的学习环境中,这样可以深化学生的思维层次,形成学习中的良性循环,从而获得教学的最佳效果。 总之,在音乐课堂教学中培养学生的创新精神和创造能力,具有重要性和必然性。小学音乐课堂教学只有学生的主体作用与教师的主导作用有效结合,不断探索课堂教学的新思路、新方法,引导学生发现、探究、解决问题,才能培养学生的开拓精神和创新意识,逐步培养其求异创新能力。简言之,创新,是小学音乐课堂教学的灵魂。

音乐类论文:音乐类大学生思想政治教育与学风建设研究 音乐类大学生同样是我国当前高等教育的重要组成部分，是构成我国新时期高等教育的不可或缺的一个环节，这些学生不仅与普通高校学生一样具有年龄、体质、思想等方面的特点，更是在世界观、价值观等方面具有着同样鲜明的个性。然而，需要正视的是，音乐类大学生同时也有着不同于普通高校学生的特点。首先，音乐类大学生有着更加活跃的思想活动与相对淡薄的政治意识。在他们看来，所谓的世界观、人生观与价值观都是从其对音乐的热爱与对理想的坚持体现出来的，对于时政关心较少，更加专注于专业训练而不重视文化学习，因此形成了较为鲜明的音乐类学生的特征。其次，音乐类大学生相较于普通高校学生在对张扬个性的态度上显得更加突出，与这种突出的个性相对应的就是其集体观念的淡薄。由于音乐类学生的日常学习和专业训练以个体为主的特点，再加上音乐为其带来的思想上的自由，他们往往出现集体观念淡薄，缺乏团队意识，在生活和学习上习惯独来独往，在客观上也影响了其思想政治教育工作的开展。再次，音乐类大学生往往具备较强的创新思维与创新能力，但是与此同时却呈现出较差的组织纪律性。对于新鲜事物的接受速度较快，思维发散，但是组织观念淡薄，纪律性较差，甚至作风较为懒散。此外，存在于新时期音乐类大学生群体中且对其思想政治教育与学风建设产生一定影响的特点还包括：音乐专业素质过硬，但是文化课学习水平不足；思维开阔但是对于事物的分辨能力较差等。 一、音乐类大学生思想政治教育中存在的问题 （一）对于思想政治教育重视程度不足 相对于音乐专业的技能训练和专业学习，音乐类大学生对于文化课学习的动力不足，特别是对于思想政治课程学习的认识程度不够、重视程度不足，这种特点甚至在一些音乐类专业教师的身上也有非常明显的体现。从事艺术工作的师生往往对于政治和思想教育有一种潜意识的排斥，因而在当前的我国音乐类大学生的思想政治教育中，无论是日常的政治理论课的课堂教学还是音乐专业教师对学生的日常潜移默化的影响中，都有着对于思想政治教育的偏见，对于思想政治教育之于学生的全面素质的提升作用认识不足。 （二）音乐类大学生思想政治素质现状堪忧 由于受到来自于外部乃至音乐专业教师的影响，新时期的我国音乐类大学生的思想政治素质现状堪忧，主要体现在：部分学生政治立场不坚定且缺乏合理的政治热情，只关注自身未来发展而忽视对事物的深层次分析；在音乐类大学生群体中普遍存在着重视专业学习轻视乃至忽视思想政治学习的现象，这种对思想政治素质的轻视甚至导致其思想道德素质的滑坡，造成其不讲职业道德的问题，影响其长远发展；部分音乐类大学生由于经常受到外部不良风气的影响，往往出现道德底线降低，产生急功近利思想，追求在“走穴”表演中的经济所得而忽视通过思想政治学习所培养的正确的价值观。 （三）教师素质与学生管理工作有待提升 当前我国的音乐类大学生还普遍存在着组织纪律观念淡薄、组织与集体活动参与积极性不高、业余工作与日常学习的矛盾较为突出等问题。很多学生宁愿把自己封闭在琴房和声乐室里也不愿意参加各种集体活动，同时部分学生专注于走穴表演，学习时间被动压缩。此外，部分音乐类教师的思想政治素质有待进一步提升，教师由于个人的思想政治素质不足、政治立场不坚定，在日常教学中对学生产生潜移默化的影响，直接影响了学生健全的思想政治素质的形成乃至整个职业道德的坚守。 二、加强音乐类大学生思想政治教育与学风建设的对策 （一）强化思想政治课堂教学的主阵地作用 思想政治课程是所有高校学生的必修课，也是培养大学生坚定的政治立场、良好的思想道德素质的主阵地，因此在对新时期的音乐类大学生深入开展思想政治教育及学风建设工作时要首先重视并充分发挥这一主阵地的作用。在我国新一轮的高等教育改革进程中深入推进高校思想政治教学改革，不断提升思想政治教学地位、丰富并更新思想政治课堂教学内容、转变思想政治课堂教学方法、通过不断加强教师自身的个人魅力，让学生更加生动且全面地认识到思想政治教育的重要性，甚至在思想政治教师的正确引导下逐步形成对于思想政治学习的兴趣，并以此来不断推进音乐类专业的学风建设。同时，要不断加强音乐专业教师队伍的思想政治素质教育，提高音乐专业自身课程教学对于学生思想政治素质提升的作用，不断提高音乐类师生的思想政治教育认识水平，通过把思想政治教育与音乐专业教学有机结合起来，有效推进音乐类大学生的思想政治教育工作迈上新台阶。 （二）不断提升大学生在思想政治教育中的主体地位 在我国的高校思想政治教育工作开展中需要转变工作思路，更加充分且准确地认识并定位大学生自身的学习主体地位，教师需要更加充分地在尊重这一主体地位的同时有效调动学生的学习积极性。特别是对于音乐类大学生而言，其思想政治教育工作的开展在很大程度上需要更加积极地发挥学生的自我教育、自我服务与自我管理的功能。在遵循教育教学规律的同时，努力调动学生的学习主动性，通过不断创新思想政治教育工作形式与方法，提升学生对于思想政治学习的兴趣与积极性，从而不断推进我国音乐类大学生新时期的思想政治教育工作与学风建设工作取得长足进步。 作者：李男 单位：通化师范学院音乐学院 音乐类论文:音乐在广告影视剧中的用途和分类实例 一、影视音乐的内涵 影视音乐，就是为影视作品创作的音乐，它是根据影片剧情的需要而创作出来的。影视音乐不是纯音乐，它是为影视作品表达需要而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。音乐主要表现在听觉上，影视主要表现在视觉上，音乐艺术与影视艺术相结合，可以在时间上弥补二者的不足，然后再建立起冲击人们眼球的视听空间。在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能凭借自己的力量进行完整演绎，而是靠复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺观众，正如美国电影理论家林格伦所说，“最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影有了音乐的进入才使其作为视听艺术显得更加丰满，具有更强的艺术感染力。根据影片中音乐创作的方式来划分，电影音乐的创作可以分为原创音乐和非原创音乐。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐，音调可以澎湃、激昂、也可以低调、委婉，加之与剧情紧密相结合，从而造就出经典的影视作品。 二、音乐在广告以及影视剧中的作用 音乐在广告中能起到几个方面作用：首先，在广告的创意过程中，音乐的融入有助于广告作品表达思想，烘托广告气氛，渲染广告作品的情感，以此来起到听觉上的宣传作用。其次，在广告中，音乐的使用还能够有树立品牌的作用。如果在同一条广告中长时期使用特定音乐，就能为商品树立品牌商标，这样听众在任何情况下，听到熟悉的乐曲就知道是何种品牌的商品，不仅有助于加深消费者对商品品牌了解认知，也能提高商品知名度。第三，音乐能突出广告主题。在广告片中大面积使用音乐，对音乐美的感受会很大程度的被调动起来而广告内容一旦与音乐紧密融为一体，就会给予广告产品以有力的支撑，使广告形象深入观众心中，成为消费者潜移默化的说服者。音乐在影视剧中的作用，一般来说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿影片始终，用于辨识，加深观众对影片的记忆；插曲音乐调节气氛，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二选择。而从艺术角度来说，好的影片应从多种角度入手，给观众留下深刻印象，其中音乐所具备的作用不容小视。具体表现如下：1.揭示和深化主题。主题音乐揭示影片主题，影片的主题音乐没有随意性，它需要根据影片的需要，来创作主题音乐，音速是急是缓，则由剧情所决定。而深化主题多由片尾音乐来表现，片尾音乐是在主题音乐的基础上对影片的进一步阐释，具有推进作用。2.渲染气氛。一般的电影音乐都具有这种作用，它使电影的情节变得更加生动有趣，从而吸引观众注意力。优秀的电影音乐，总是会增加故事的感染力，把镜头所无法涵盖的意境用音乐在无形中呈现出来。3.交待背景、推动情节发展。背景音乐也是影视音乐不可缺少的一部分，它具有交待背景、推动情节发展的作用。影片的高潮往往需要背景音乐的烘托，从而带动观众观看影视的情绪。 三、音乐与广告设计 随着社会的不断进步，广告行业快速发展，人们对广告的需求量逐日增多，这使得广告设计成为了现代社会的一种专门职业。广告设计主要是通过计算机来完成，所谓广告设计就是指从创意到制作的中间过程。广告设计除了要求创意必须严格筛选外，在音乐的运用上也十分重视。广告音乐是指媒体在对广告进行宣传过程中所使用的音乐。它与影视音乐既有相同点也有不同点。对广告音乐的选择，必须根据所宣传“产品”的需要来进行添加，与影视音乐的不同之处就是广告音乐可以加强受众对广告信息的记忆同时又辅助画面塑造出某种情感氛围。 四、影视广告音乐在众多现代广告形式中充当非常重要的角色 作为四大媒体之一，电视与我们的生活息息相关，是人们获取信息和休闲娱乐的重要渠道之一。在品牌蓝皮书2009—2010的调查中对消费者喜欢观看的电视频道所作相应调研显示，综合类电视频道和娱乐类电视频道都很受人们的欢迎，其中综合类电视频道的普及率更高达75%。电视广告构成的基本元素是语言画面、屏幕文字、音乐音响，这些因素既能够融视觉形象与听觉形象于一体，又可以把文字、声音以及音乐、诗歌，甚至是舞蹈绘画等一切艺术手段加以综合运用，以便形成十分主体化的高效传播，达到视听合一的效果，这是其他媒体所无法实现的。音乐是影视广告的重要组成要素之一，影视广告音乐运用电视广告节目这一大众传播媒体，通过音乐的传播功能与电视广告节目画面相互配合，相辅相成，在打造优秀的电视广告节目的同时，对电视广告节目本身传播的产品内容进行辅助传播。我们知道，声音一般都要和视觉形象相对应，而且可以能够从根本上改变视觉传递出的信息。于是，在有声和无声电影的论战中，有声电影的最终胜出实际上就是对音乐之于视觉效果的肯定。由于音乐本身富有的强烈的和其他艺术结合的特点。一般来说，一个创意新颖旋律动听的广告音乐，很容易引起人们超出画面内容以外的联想，使观众快速理解商品、引起思想共鸣从而对作品产生好感。 五、影视音乐广告的分类与实例 从上世纪80年代开始，电视已经成为了像半导体一样成为在平常百姓家里最普通的消费品之一，当然这也提供给了商家一个最直接的宣传机会——电视广告。广告吸引人的除了美丽的画面以外当然不外乎广告当中的音乐，广告音乐同样给了无数艺人一个最佳的宣传机会，Feist通过ipod的广告家喻户晓，《1234》也在一时间内成为了全世界大街小巷都在哼唱的歌曲。毫无疑问，好的广告歌曲会给广告增色不少，甚至每当我们看到某件商品的时候就会很自然的想起它的广告音乐，这就是音乐的魅力所在——音乐一直围绕着我们的生活。 1.休闲类广告绿箭口香糖《RhythmOfTheRain》广告中,《RhythmOfTheRain》这首歌曲的旋律所有人都不会陌生，JasonDonovan所演绎的这个版本清新无比，没什么能比清新作为口香糖的广告歌曲更加合适了，绿箭当然不会放弃这个机会。不管过了多久，这首歌曲的旋律依旧是那么美丽，经历岁月的洗刷，依旧存留在很多人的内心深处。 2.科技类广告苹果笔记本电脑以一种从来不屈服的姿态屹立于如今眼花缭乱的电子市场，并拥有全世界无数的粉丝。当然选择YaelNaim所演唱的《Newsoul》作为苹果MacbookAir的广告歌曲，我们也不难看出其中的用意，“我是一个年轻的生命，希望自己可以辨清真实与虚幻。”三星手机i908E热播广告曲《MeleeBuilttolast》的演唱者是美国摇滚团体Melee。流畅的摇滚音乐线条中流露出乐团沉稳、明快的歌声情感，让听者找到共鸣。Melee的流行音乐有着一份难以抗拒的自在快感，还有一份触动人心的真实感动，尽情地挥洒着当代英式乐团以钢琴与人声创造动人歌曲的神采，呈现出别具一格的加州活力。 3.其他综合类广告譬如立邦漆广告中，《WhatAWonderfulWorld》配合纯净的图像画面给了我们极其温馨的视觉冲击，原来家的感觉就是这样的。多年以来，立邦漆用他的广告告诉我们身边存在的危险，从某种意义上来说是立邦漆让我们的生活更加健康。爵士大师louisarmstrong的《WhatAWonderfulWorld》，温暖沙哑的声音非常适合这则立邦漆的广告。而耐克广告中《ALittleLessConversation》是为纪念猫王逝世25周年而制作的首张历史性混音作品。这则广告的画面以灰色调为主，这个用意大概在于纪念已经逝去的猫王，很难想象曾经的经典歌曲会在今天的游戏片头中使用，但是这则广告中不失节奏感的画面给人一种紧张的运动刺激感。 综上所述，在当前以信息化为主导的社会中，广告已经不再是一种商品宣传，它日益成为一种影像文化，多媒介的呈现方式，音乐这一艺术形式应用于创造性的商业广告中，会成为实现商业广告创作效果的一条十分有力的捷径。现今社会，网络发达，电子媒体仍在不断向前发展，新的视听技术不断被运用于广告媒介中，媒介特征正在向一种整合性方向发展。城市公交带动的广播媒体复兴，给音乐带来更大的机遇，同时也拓宽了音乐在其他领域发展的空间。 音乐类论文:高校音乐活动课程类型 内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。 关键词：普通高校公共音乐教育音乐活动课程类型 分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。 一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据 （一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。 （二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。 （三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。 二、普通高校音乐活动课程的类型 普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明 （一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。 （二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。 （三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。 （四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。 音乐类论文:音乐教育学中的人类学观点分析 【摘要】音乐是人类文化的表现形式之一，音乐人类学又称民族音乐学，其主旨是将音乐融入到文化中来看待。梅里亚姆的著作《音乐人类学》是该领域中最重要的文献之一，他主要是从人类学的角度探讨了音乐和他赖以生存的文化之间的关系。音乐教育学的研究包含了音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等学科，此后又将目光投向了音乐人类学。从最基本的“人”的角度出发，研究音乐、人、文化的三重特征。本文拟从音乐人类学的视角出发，探讨当今音乐教育学在理论和实践中的观点和方法。 【关键词】音乐教育学；音乐人类学；“人”；文化 21世纪的音乐教育学，随着社会和时代的发展，理应成为一门涵盖多种门类的学科。随着音乐学将研究的目光转向了人和文化，音乐教育学作为音乐学的分支，也逐步意识到文化、社会在研究中的重要性，而不仅仅是照本宣科的机械化教学。音乐教育的核心应该是或很有可能是音乐，是人类文化中的音乐、个人与社会的统一体。音乐人类学不仅包含了对音乐本身的研究，还包括音乐与之相联系的文化之间的研究，人类学的视野可以为我们挖掘更多的音乐内涵，从而将“以人为本”的理念灌输到整个音乐教育活动中。 一、“田野工作”中的音乐教育学 “田野工作”（fieldwork），是指人类学家或民族学家在特定区域或社区中进行的调查工作。作为文化人类学的一个分支学科，田野工作也是民族音乐学最基本、最重要的研究方法。我们平常所说的人类学中的“田野工作”，是一种以达到人和人之间交流为目的的现场工作，研究者是构成这一交流的媒介，在考察的同时也把自身作为研究对象的一部分，从而在互动中认识和阐释音乐文化现象。当然，这里的“田野”并非指的是“乡村山野”，而是指一种音乐实践方法，即对音乐对象文化背景相关的研究。巴西人类学家佩雷诺对“田野”的解释为：“只要存在差异，存在于自己的不同，那里就是人类学的田野。”音乐教育中的“田野”，一方面是课堂，即教师的田野。教师在教学活动中，应该主动地参与到学生的课堂行为中去，进入学生的世界，和学生形成一定的互动，以期寻找到更好的现场教学效果，而不是高高在上、照本宣科式的教学。其次，“田野”的另一方面则是课外。通过走出教室，走进社区，探究周围的音乐世界，实践性地接触民间音乐文化，教师才能更好地进行音乐教学活动。“田野工作”的意义还在于，在音乐教育中贯彻中国音乐本土化的思想，融入民族的概念，体现了音乐教育的民族性。柯达伊说过：“民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。”民族音乐作为音乐教育的第二课堂，同时也是我国音乐文化的宝贵财富。通过对民族音乐体验式的教学，不仅对音乐教学有着直接的帮助，还能使学生深切地感受到我国民族的历史、文化和情感。把一些优秀的民族音乐带进课堂，不仅能让学生了解我国的民族音乐文化，还能拓宽学生的视野，增强民族自豪感。“要面对现存的传统音乐中的社会以及生存问题，就不能仅仅是一种闭门造车的态度，而必须走进‘田野’。”“田野工作”不仅是人类学的基本方法，同时也是音乐教育学的基本方法。他给我们提供了更为广阔的研究视野，也提出了一种对音乐事项本质探究的要求。 二、人性化角度中的音乐教育学 人类学、教育学的研究对象始终是人，因此要把研究“人”的音乐、“人”的文化放在首位。音乐是属于真正意义上的人类生活，无论是过去还是现在，几乎没有哪一种文化不包括人类。在基础教育的艺术课程改革中，《艺术课程标准》在第三部分内容“艺术与文化”中也提到了艺术与多元文化的内容。“艺术是各种不同文化的符号载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过艺术与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。郭乃安先生也说：“人是音乐的出发点和归宿。把目光投向人，不仅意味着在音乐学的研究中关注人的音乐行为的动机、目的和方式等，还意味着在各种音乐事实中去发现人的内涵，或者说人的投影。因为，人的音乐行为，不仅表现为有意识的活动，也可以表现为潜意识的或者无意识的活动。”由此可见，对人的研究是音乐教育学研究的根本。最早由德国哲学家亨德提出的“人类学”观点，是指从生物和文化的角度对人类进行全面研究的学科。音乐教育的研究也是应立足于“以人为本”的研究，而不仅仅依靠对书本、对课堂的教学。其目的是通过音乐来培养性格品质，陶冶情操，使人的身心得到益处。众所周知，经常参加合唱、合奏排练的人不容易得孤僻症。正如周杰伦在《放牛班的春天》中所说：喜欢音乐的孩子是不会变坏的。在音乐教育中，广大的教育者应秉承着“人文关怀”的宗旨，将“人”作为教育的最终目的和归宿。现在我们所倡导的“素质教育”无非是人的教育，在教育中应注重人的心理和情感。一个教师的教学价值追求必将最后落实在学生身上。在这个的舞台上，音乐教育是非常公平的，没有行业的偏见，没有性别的偏见，没有年龄的偏见，也没有种族肤色的偏见。只要你愿意，人人都可以来表演，人人都会得到一份尊重。人类学主张注重个体，平等地对待一切文化。音乐是人类文化生活中的一部分，离开了人的创造，音乐也将不复存在。 三、对话视域下的音乐教育学 2002年全国教育工作会议上提出：学校的校长和教师在精心培育人才方面负有特殊的责任，既要严格要求，又要平等待人更要善于发现和开发蕴藏在学生身上的创造性品质。教师和学生之间要互相学习、互相切磋、互相启发、互相帮助。对话视域下的音乐教育学，讲究的是平等和包容。传统的音乐教学模式往往是以教师为本位，虽一直提倡以学生为主，但总改不了教师居高临下的局面。在大多数的音乐课堂中，教师完全是依据教材照本宣科式地教学，很少依据学生的实际情况来制定不同的教学方案和计划。从而使原本活泼生动的音乐课堂，变成了学生枯燥无聊的硬性任务。音乐教学，本是一种美育的过程，引导学生发现美、欣赏美。同时他也融合了乐理知识、民族文化背景等内容，是一门工具性与文化性相结合的学科。音乐课堂除了让学生学习掌握音乐基础知识外，还应培养学生的审美能力，启发学生，形成一种互动、平等的课堂情境效果。对话视域下的音乐教育学，小的方面体现在教师和学生的课堂中，往大了说也能体现在中国音乐和西方音乐的话语权上。“欧洲文化中心论”一直传播至今，被冠以世界通用的文化标准。在此标准理论下，许多音乐工作者往往持有西方的价值观和方法去研究中国音乐。近年来，随着我国音乐教育的发展，“欧洲文化中心论”思想受到越来越多的学者质疑和反驳。音乐人类学把音乐作为文化来研究，即从音乐的文化背景和生成环境入手，进一步观察它的特征，探索它的规律及其独特的审美标准。受音乐人类学影响，“西方文化中心论”的局限性已经被当代音乐家们所关注，许多音乐学家开始走向世界各地，发掘、搜集了大量的世界民族音乐，将其制成录音、电影、录像，并写出了大量的论文、专著，在不少国家“世界民族音乐”已被纳入音乐教育体系中。在音乐教育学理论中，多元化的音乐教育已普遍成为人们的共识。在中国的传统音乐理论体系中，大量地学习和模仿西方音乐理论，造成了我国传统音乐的日益衰微。正如管建华教授在前几日的古琴研讨会中提出：中国音乐及文艺诗学注重语义、语境、意义的表达。而西方音乐分析则注重语态、语法形式的分析，这是中西方音乐最大的不同⑨。在人类学讲究“话语权”的当代，音乐教育学也应倡导中国音乐与西方音乐的平等对话，而不是文化殖民。 四、结语 音乐教育学是研究音乐教育过程中教育现象的一门学科，他兼具音乐学和教育学的性质。音乐人类学，则是把音乐置于文化和社会的语境中来研究。教育的目的本是为了更好地研究人，人类学的观念和方法更好地为音乐教育打开了人的视角。面对多元化的当今社会，唯有守护好自己的文化传统，才能和西方文化平等对话。 作者：朱晟 单位：南京艺术学院 音乐类论文:高校音乐类学生管理探究 一、音乐类学生的特点 音乐类大学生是大学生中的特色鲜明的一个群体，在综合类大学，他们与普通文理科专业学生相比特色鲜明，个性突出，是辅导员管理的难点。音乐类学生总体来说他们的优点是：思想活跃，乐观向上；情感丰富，热情奔放；意识独立，富于创新；缺点是：集体意识淡泊，理想信念模糊；自我意识强烈，吃苦精神不足；专业功底扎实，文化基础薄弱。独立性和抗挫折能力较差是音乐类大学生教务突出的问题，能够进入音乐艺术高校学习的学生，大部分家庭经济条件较好、独生子女居多，他们从小就没有经受过挫折，所有的困难都由父母解决。因而在遇到问题时，表现出心理承受能力差的特点。 二、音乐类学生管理措施 1.结合专业特色，加强以乐育人。 首先，专业教育与思想教育相结合。在音乐教学过程中，充分发挥专业教师的作用。师者，传道授业解惑也。通过音乐作品赏析等形式，将乐曲中的积极、健康、向上的思想挖掘出来。专业教师的业务能力和水平足以使学生折服，他们的思想道德教育足以达到事半功倍的效果。其次，思想教育与人性管理相结合。在做思想工作的过程中，应采取灵活多样的教育方法开展工作，随机教育与个别谈心相结合，寓教于乐与典型示范相结合，工作中坚持“以人为本”，充满“人情味”，以情感人，要坚持热心、专心、细心、耐心、真心、爱心的基本原则，思想工作者对学生有深厚的感情，以情感人，使学生感到心悦诚服，防止学生产生逆反心理。最后，艺术修养与道德修养相结合。在社会生活中出现的二律背反现象，令众多大学生无所适从，由于认知水平的限制，面对纷繁甚至冲突的道德价值，大学生时常陷入两难或多难选择的境地。 2.结合职业规划，强化师资建设。 因材施教，因势利导，尊重个性，引导学生全面发展，统一要求与个性发展相互兼顾，引导学生做好大学期间的职业规划。对于学生而言，第一，完善知识结构，能熟练掌握所学的基本理论，提升自身专业技能，能够独立登台演出。其次，发展人际关系，主要做好职业生涯的基础工作，加强沟通，虚心求教，努力扩展自己的人脉关系，广泛积累人脉资源；第三，形成比较有规律的良好个人习惯，并参加健身运动、参加学校的文体活动。最后，积累基本的资金，积累工作经验，提高自己的办事效率及办事能力，同时磨炼自己，提高自己的涵养。对于教师而言，加强学生专业技能的培养，将学生培养成为有一定专业能力力的社会主义建设者。首先，提升专业教师的求知欲望。作为教师，要热爱音乐，要对音乐有一种特殊的感知，歌唱要有饱满的感情，时刻保持强烈的求知欲，这样才能引导学生，感染学生。其次，苦练内功，提高文化修养。多聆听国内外优秀作品，不断探索音乐教育领域未知世界，并不断提高自身演唱能力、准确范唱。最后，勤学苦练，提高专业能力。以身作则，加强专业能力的培养，提升自身专业水平，多登台、多演出，提升实战能力，知行合一，教学相长。 3.结合社会实践，提升综合能力。 坚持学校教育与社会实践相结合原则，提升学生的综合能力。社会实践应是以培养学生综合运用专业知识、技能以及其他多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。首先，社会实践能促进学生思想政治素质的提高。通过了解国情、接触人民群众，有助于他们加深对党的基本路线的认识，坚定正确的政治方向，树立为人民群众服务的思想，增强勤奋学习、奋发成才的责任感。其次，社会实践能促进专业技能水平提高，通过实践的检验，使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。最后，社会实践能促进学生的社会化进程。进行音乐学实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。以实践为窗口，架起沟通的桥梁通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，有利于促进就业，提升学生综合素质。 4.注重心理健康，提升抗挫能力。 音乐类大学生作为大学生当中特殊的一种，具有自身独特的特点。根据当前音乐类大学生心理素质现状和特点，广泛深入地开发对学生的心理素质教育，无论在理论上，还是实践上，都具有重要意义。首先，我们应该把心理素质教育渗透在各科教学之中。注重学生的心理需求，激发学生的学习兴趣，将知识内在的教育意义内化成学生的世界观、人生观、价值观和良好的心理素质。其次，开设心理教育必修课。心理素质的提高离不开相应知识的掌握，系统学习心理、卫生、健康等方面的知识，有助于学生了解自身心理发展的规律，掌握心理调节的方法，增强自我教育能力。再次，充分发挥学校心理咨询的作用。学校心理咨询是增进学生心理健康、优化心理素质的重要途径，也是心理素质教育的重要组成部分。心理咨询可缓解学生内心的矛盾和冲突，为学生排忧解难，开发身心潜能，有效地适应外界环境。最后，在教学实践中，要遵循学生的心理变化发展规律，通过各方面的系统教育使他们形成健康的心理素质，提高其抗挫能力，将其真正培养为心理素质好、专业技术过硬的技能型人才。 三、音乐类学生管理的保障 1.坚持思想引领，有效服务大局。 高校学生的管理必须要以思想引领为核心，强化“三观”教育，深化音乐系学生理想信念教育，培养青年学子良好的道德品质，凝聚青年学子，建设有为队伍，不断增强党团组织生机和活力，组织动员广大青年学子全力培育和践行社会主义核心价值观。构建全方位、立体化、多层次的思想政治教育工作体系，着力夯实思想引领的工作基础，坚定中国特色社会主义道路的理想信念。不断深化爱校荣校教育，激发当代音乐青年与祖国共奋进、与时代同发展的使命感和责任感。要深入推进社会主义核心价值观建设，巩固深化文明校园创建成果，大力加强社会公德、个人品德建设，准确把握宣传思想文化工作新要求，加强基层党团建设，服务学校发展的大局。 2.落实经费保障，开展社会实践。 提到社会实践与专业实习，就绕不过经费这一问题。不少高校，对实践教学环节的重视仅仅落实在纸上、嘴上，并没有很好地解决教学实践环节的经费问题。高校应建立多元化、多渠道、多种形式的大学生社会实践活动经费来源体系和稳定的大学生社会实践基地。首先，硬件保障，校内的实验基地、校外的实习基地的建设，为音乐类学生的实习实训提供舞台。其次，师资保障，实训教师的培养和引进，缓解高校实训人员的缺乏，为音乐类学生提供具有实战能力的指导老师。最后，实习经费的倾斜，为了达到理论与实践相结合、课堂教学与舞台表演相结合的目的，就必须加大经费的投入力度，没有资金的保障，必然导致社会实践的缺斤短两，致使实践效果大打折扣。 3.加强创新融合，提升校园文化。 将古典音乐文化、西方音乐文化融入到校园文化，使音乐成为校园文化的载体，创新校园文化弘扬的形式与内容，以喜闻乐见的形式展现出来。首先，音乐是人类情感和精神生活的创造表现，不同的音乐都包含着不同的情感和思想。其次，以音乐为载体的校园文化，着力丰富学生的文化生活、提升学生综合素质。从歌曲中获得德育力量，增进学生对校园的感情和认同；在音乐中培养爱国主义思想，克服困难努力学习；在音乐中汲取人类大爱的情操，践行社会主义会核心价值观。最后，深入基层，成为引领校园文化的排头兵。本着丰富校园文化，提高学生专业技能的目的，脚踏实地，做群众路线的践行者，推出多样化的校园文化艺术活动。 4.强化师资队伍，提高服务能力。 由于音乐类学生的专业课是“一对一”的教学，专业教师对学生的影响相当大，同时也对专业教师的能力要求比较高。首先，树立良好的职业道德素质，体现新时代的价值观，更加强调人文精神。因此在教学过程中必须承担着学科的德育任务，需要教师善于发现学科知识的道德价值，把德育贯穿整个教学过程中，使情感、态度、价值观得到真正落实。其次，培养自己具有较强的教研员的专业素养，作为专业教师，一定掌握本学科的基础知识和基本理论，要粗谙本学科的发展史，了解本学科与其他学科的关系。因此，教研员必须改变自己的知识结构，在横向应具备广博的知识面，在纵向应具备精深的专业知识。最后，作为辅导员必须提高服务能力和水平。辅导员是大学生思想政治教育和管理工作的组织者、实施者和指导者。辅导员必须学习和掌握科学的管理方法，理论联系实际，合理开展学生日常工作，才能够提升管理能力和服务水平，使工作游刃有余、事半功倍。总之，综合类高校音乐类学生管理是一项系统工程，是培养人才的重大课题，必须建立起一套系统、科学的管理制度，在具体的执行过程中，则强调“以人为本”，进行柔性管理。除此之外，高校应加强专业教师和辅导员两支队伍的建设，树立以人为本的全新教育管理理念，与时俱进，不断探索和创新音乐类大学生的教育管理模式。 作者：张伟 单位：西安石油大学 音乐类论文:音乐艺术类教材问题与改进路径 本文作者：朱叶莉、张译文 单位：重庆大学艺术学院 为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。2005年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。 一、高校音乐艺术类教材使用现状 自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。 二、高校音乐教材存在的问题及改革的必要性 （一）高校音乐艺术教材存在的问题。 1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（2001一2010）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。 2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。 3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。 （二）音乐艺术教材改革的必要性分析。 面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。 1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。 2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。 三、高校音乐艺术教材改革的构想 （一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。 （二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。 （三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。 总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。 音乐类论文:少儿电视音乐类节目研究 摘要：随着国内外现代流行歌曲愈来愈热，“霸占”各类电视节目荧屏，然而我国历史悠久的传统民间音乐反而显得“小众化”，日渐式微。尤其对于从小就被通俗歌曲耳濡目染的青少年来说，民间音乐是童年的空白。国内首档原创少儿民间音乐类节目《歌声的翅膀》在江苏卫视的播出，则有利于缓解上述现状，并为我国传统民间音乐在电视节目中延续、童声中流传，提供范本。本文试将《歌声的翅膀》作为案例，分析民间音乐在少儿电视音乐类节目中呈现的特征与运用的手段，以期唤起公众保护传统民间音乐意识，同时获得制作传统民族音乐电视节目经验。 关键词：民间音乐；少儿；歌声的翅膀；音乐特征 一、前言 （一）民间音乐发展现状 民间音乐是中华民族音乐领域的瑰宝，也是我国非物质文化遗产重要组成部分，截止目前，国务院先后公布四批国家级非物质文化遗产（代表性）项目名录（简称“非遗”），经统计为1372项，其中传统音乐（民间音乐）一共170项，占比总数的12.4%，重要程度可见一斑。值得一提，按照国家“非遗”分类划分，民间音乐不含曲艺音乐及戏曲音乐，尽管如此，该名录下的民间音乐仍占“非遗”总数超过十分之一。由于不同语境下的民间音乐定义各有差异，为了更好地叙述民间音乐发展现状，结合个人看法，本文最终采用音乐理论学者吕骥对民间音乐的定义：“民间音乐是各族人民表现他们自己的生活、思想、感情的艺术形式。”他将民间音乐分为八类：民间劳动音乐、民间歌曲音乐、民间说唱音乐、民间戏剧（戏曲）音乐、民间风俗音乐、舞蹈音乐、宗教音乐及民间乐器音乐。相比于“非遗”名录的划分方式，后者视野下的民间音乐范围更为宽广，笔者认为曲艺、戏曲中的音乐同样可以表达人民的思想动态、生活方式、民风民俗，故不应该排除在“民间音乐”领域之外。由此视阈，展开叙述。放眼今日音乐歌坛，国内外通俗流行歌曲成为引领，能够被观众所熟知的大部分歌手演唱的正是流行音乐，相反致力于传播民间音乐的艺术家逐渐被人所淡忘。在电视节目中，流行歌曲似乎才是音乐主旋律，民间音乐更像是节目花絮与插曲，甚至成为部分综艺节目主持人调侃、恶搞的对象，完全将民间音乐文化内涵抛之脑后。纵观我国现有的电视音乐类节目，以民间音乐为主打的栏目并非完全存在，以中央电视台音乐频道为例，现有《风华国乐》（民族器乐类）、《民歌中国》（民歌类）、《曲苑杂坛》（戏曲、说唱类）多种类型栏目，但相比于其余类别节目，面临着收视率低的情况。所以，解决民间音乐在当代电视荧屏中的传播困境迫在眉睫，今年江苏卫视原创民间音乐类节目《歌声的翅膀》的播出，恰恰提供良好示范与经验启示。 （二）《歌声的翅膀》节目概述 2017年4月30日，《歌声的翅膀》首次在江苏卫视开播，这是国内首档原创少儿民间歌曲音乐类节目，其固定于每周日晚上八点三十分准时播出。每期节目均会邀请五位年龄在16岁以下的少儿音乐爱好者，以童声的方式对山歌、戏曲音乐、曲艺音乐等多种类型的民间音乐进行全新的独唱演绎，同时也会和明星辅导员（如阎维文、伊能静、孙楠）合作演唱。节目突出“少儿+民间音乐”的复合模式，在一定程度上拓展了现有的电视音乐类节目领域，同时取消残酷的竞争赛制，让少儿唱将能够全身心投入至歌曲当中，也让观众的注意力集中于一首首具有别样风格的民间音乐本身。 二、《歌声的翅膀》呈现的民间音乐特征 （一）曲目包容性 中国国土面积广袤，人口众多，各个地区和民族社会生产行为相异，造就出各具特色的文化内涵，与在此过程中产生的民间音乐相互影响，呈现多样形式。例如，代表着本民族传统音乐的民歌，虽不知歌曲作者，但却能以号子、山歌、小调的方式为人民所传唱；地方戏剧中，为叙述故事、推送情节发展、塑造人物形象，表演者将民间戏剧音乐融入剧中，成为不可或缺的组成部分；将舞蹈动作配合打击乐器组成的民间舞蹈音乐，节奏鲜明，有利于舞蹈动作协调一致等。民间音乐表演形式丰富，在不同民族、地区又得到不同的创作、继承与发展，故民间音乐种类、数量繁多，扩大《歌声的翅膀》原始曲目素材选择范围。每期《歌声的翅膀》中，节目组陆续安排五位少儿歌手登台，先分别独唱一首民间音乐，紧接着再清唱或与明星辅导员合唱另一歌曲片段，整期节目至少容纳十首主要及次要演唱的曲目，包容性强。可以说，一位少儿歌手就是一种民间音乐的推动力，把无形的民间音乐由幕后引入台前，缩短民间音乐的时空距离，提升观众对民间音乐的认知感，一方面明白我国民间音乐杂而不乱，另一方面打破对其的刻板成见，切实感受到我国民间音乐的优美。 （二）音色反差性 音色是指乐器、嗓音的音质，节目中突出的是演唱者音色的对比和变化，形成反差感，丰富和加强音乐的表现力。1.年龄层间的音色反差随着年龄的增长，生理的变化影响声音音色的变化，特别是经过青春期后，人们的声音由稚嫩的童声变化成为成熟、稳定的男声或女声。《歌声的翅膀》中来自河南郑州的“豫剧票友”王子辰，最喜欢的事情是每周末到公园里和爷爷奶奶一起唱豫剧。他年仅两岁半，咬字还不是很清晰，演唱了河南戏曲《花木兰》，该戏曲本是表现木兰替父从军的巾帼英雄形象，成年的男性或女性声音底气足，容易唱出该戏曲中昂扬的气势。王子辰仍处于幼声，唱戏曲时气息短浅，声音单薄，尾音拖拉长，音色童真，但正是因为这样区别为成年人且具有反差的音色，让观众觉得耳目一新，认为其歌声有板有眼、有腔有味。2.男女性别间的音色反差性别间不同声带构造决定了男性与女性音色的差异。来自山东烟台的九岁男孩黄星诚演唱了创作于1980年革命体裁电影《小花》的插曲《绒花》，该首歌曲融入了淮河一带山歌音调，具有浓郁的民间韵味。此前，中国女歌唱艺术家李谷一用柔和的音色、真挚的情感，尽情演绎《绒花》，用歌声赞扬女主人翁何翠姑拥有绒花树般坚毅的品格，从中可听出一丝忧愁的旋律，牵动听众的心。与作为一名女性的李谷一而拥有的尖细音色不同，男孩黄星诚音色圆润，歌声洋洋盈耳，男性版的《绒花》童趣十足。3.原唱与翻唱歌者的音色反差笔者认为，原唱与翻唱之间的关系，实则是对一首歌曲继承与发展。演唱主体音色的不同，引起不一样的听觉感受。一般情况下，后者在掌握了原唱中的重要技巧后，能够根据自身音色特质，再加入其余歌唱技巧，以期实现每首歌曲的个性化风格。借着参加《歌声的翅膀》节目机会，马来西亚第四代华裔谢淑恩第一次回到祖国，湖北鄂西长阳地区民歌《山路十八弯》是她经常演唱的曲目，谢淑恩保留了这首土家民歌的原汁原味曲调，同时利用自创的“海浪音”（类似颤音），演唱到“这里的山路十八弯”、“这里的水路九连环”时等歌词时，特意连续重复歌词最后一个字达近十次，音色清脆，易引发观众联想，仿佛眼前的山路更加曲折悠远。 （三）配器丰富性 节目一方面运用民族乐器伴奏，如铃鼓、圆鼓、镲、砂槌、音树，其中由长度不一的金属细管按照音高有序排列而成的音树（风铃）最经常被现场乐队使用，用木制鼓槌轻轻划过，能够发出一连串清脆的声音，这类声音可以成为歌曲中的点缀，起到锦上添花的作用。另一方面，《歌声的翅膀》加入西式乐器伴奏，包括电吉他、吉他、电子琴、架子鼓等，均被在节目中使用。现场配器丰富，中西合璧，并有选择性地融入歌曲当中。当然，节目最突出的仍是少儿唱将独具个性的音色，主次分明，配器伴奏音量灵活巧妙，目的为了保持观众注意了始终能够集中于演唱者的嗓音。 三、结语 用童声传递民间音乐是《歌声的翅膀》能够区别于他类电视音乐节目的最主要的原因，曲目的多样、音色的个性、配器的丰富，让我国民间音乐的特征在当代电视节目中体现得淋漓尽致，得到更深远的传播，为其他传统音乐类节目转型提供经验参考。与此同时，节目取消了激烈的淘汰赛制，拒绝“儿童明星化”的打造，也为喜爱民间音乐的青少年能够专注于自我演唱，潜移默化地增强了他们继承与发展民间音乐的信心。客观而言，《歌声的翅膀》并非十全十美，如何保持受众对该档少儿民间音乐类节目的持续关注度，值得节目组深入思考。根据《歌声的翅膀》在腾讯视频客户端的播放量，第一期节目得到727.5万次播放，而第二期节目为152万次，仅首期节目播放量的五分之一，第5、6期节目观看人次甚至低于一百万次，每期节目观看量总体呈现下降趋势，需制作方引起注意，加强宣传或许是可实施性的手段之一。 作者：林溪漫 单位：福建师范大学传播学院 音乐类论文:高校音乐类人才创新创业教育的实践 摘要：随着总理提出的“大众创业，万众创新”实践的不断深入，高校也充分的意识到了创业创新教育的重要意义和价值。基于此，笔者也在工作实践中，针对音乐类人才的创新创业开展进行了总结，从而进一步的为高校的音乐人才培养模式的深化和改革提出了自身的意见和建议，拓展了高校音乐类人才的创新创业能力。 关键词：高校；音乐类；人才；创新创业；实践 随着国家对于大众创业、万众创新的政策指导，高校在音乐人才培养方面也逐步的加强了创新创业型人才的培养工作，成为国家创新人才培养的重要场所。国家新的发展历程需要更多具有创新意识、创业头脑的青年人才参与其中，因而对于高校来说应该在传统的人才培养模式中逐步的引导音乐类学生加强创新创业的思想，用实际行动进行创新创业的实践，从而深化和改革高校创新创业教育工作，为国家培育更多知识全面、专业过硬、充满创新的优秀人才。 一、高校音乐类大学生创新创业教育存在的制约因素 第一，高校在对音乐类学生的创新创业教育过程中缺乏重视度，将教学重点集中放在了知识和技能的培养上，而对学生的创新创业能力提升欠缺，尤其在相关的课程设置方面缺乏系统性。就现实情况来看，只有个别学校针对音乐专业学生的特征和特点进行了专门的大学生创新创业课程，然而也不难看出有功利性的因素，过于宏观而实用性不突出。但是不难看出高校的创新创业课程开展也在逐步的发展和延伸当中，给音乐类大学生提供了很多的创业创新指导的机会，学生在系统的培训中提高了创新创业意识，加强了创新创业技能，并将学生的创新创业实践纳入培养方案，激发了学生的创新创业热情。第二，高校在创新创业教育方面的师资力量薄弱，专业的教师团队人才匮乏，缺乏能够胜任此门教学课程的专业教师，使高校创新创业课程在软实力方面不足。再加上学校对于创新创业教学的条件和设施不完善，这也使得相关教师的创新创业教学实践开展面临诸多困境。我们在调查中不难发现，很多音乐教师自身的专业能力较强，然而很少有人获得职业指导的培训机会，相关师资建设尤为薄弱。而在学校担任创新创业教育方面的教师，大部分都是由文化课教师担任，他们对音乐类学生群体的综合性特征和就业动态缺乏了解，只能从宏观大方面对学生进行一些指导，所以学校的创新创业教育很难满足人才培养的实际需求。从另一方面来说，很多学校创新创业教育的硬件设施匮乏，很难对创新创业教育开展进行保障，难以满足教师队伍、教学平台的充足供给，这也使得各个学校的创新创业教育效果参差不齐。第三，高校领导层面自身对学生创新创业教育认识不足，再加上教师和学生的创新创业意识薄弱，观念传统，很难对音乐类学生的就业发展产生长久的规划，所以创新创业教育在学校的实践开展中很难得到渗透。现今高压的就业趋势对每一个音乐人才都提出了极大的考验，在严峻的人才竞争中，音乐类学生的就业目标都是非常高的。我们对高校的创新创业教育分析，一个显著的问题就是创新创业教育意识的欠缺和薄弱，很多学校并未在此方面做出调整，而是沿袭了传统的观念和模式，对创新创业教学制度缺乏深度的挖掘，难以在音乐类人才的培养模式中体现创新创业教育的优势和作用。 二、高校音乐类大学生创新创业教育的开展策略 第一，高校应该在后续的创新创业教育中将重点放在健全的模式构建上，为学生营造浓郁的创新创业文化氛围，在潜移默化中形成创新创业意识，从而作用于学生的创新创业实践。高校应部署相应的创新创业部门，专门针对音乐类及其他专业学生的就业指导，逐步的推进学校的创新创业教育的系统化构建，拓展和延伸课堂内容。学校可以通过创新创业大赛等一系列活动，为学生提供创新创业平台，挖掘和展现学生的创新创业能力，给更多的学生创新创业梦想助力。此外，学校还可以借助广泛的学校活动来深化和推广创新创业实践，使学生在校期间就可以获得创新创业经验，能够在将来的就业中契合社会创业趋势，实现创业理想。第二，学校针对音乐类学生的创新创业指导应该紧紧的围绕社会、市场对人才的需求，在正确的导向作用下进行目的性的创新创业教育的开展。尤其是要根据音乐专业的特殊性，而进行特色性的创新创业教育的课程实践开展。使音乐类学生在循序渐进的教育中，树立正确的职业观念。当然，高校的创新创业教育开展也要与音乐人才培养模式匹配，夯实音乐类学生的专业技术，能够在艺术实践中拓展学生的创新创业能力，展现高校音乐类学生高超的才艺，使音乐人才更适合社会的需求和发展。教师要将创新创业理念逐步的渗透在人才培养课程建设中，深化创新创业课程的发展，使创新创业教育在高校中更加的普及，鼓励和鼓舞每一个具有创新创业潜质的年轻人。第三，高校还应该结合现在学校的创新创业教学目标，根据音乐类人才的就业发展趋势来打造一支专业的创新创业教师团队，从而不断的提升学校的创新创业实践效果。具体到实践环节，高校可以在教师团队的建设上采用培养和引进的双重模式来稳定创新创业教育师资团队。一来是在本校现有的师资基础上挖掘创新创业能手，让更多经验丰富的教师参与到学校的创新创业教育当中；二是广纳贤才，引进社会或者团体中的优秀人才来担当学校的创新创业教师，使学校的创新创业师资队伍得到良好的补充，构建一支理论和实践相结合的高水平团队，使学校针对音乐类学生的创新创业教育更加具有时效性，能够真正的帮助高校的音乐类学生拓展一条特色化的发展之路。 三、结语 总的来说，对于高校的音乐类人才的创新创业教育的实践开展还处于完善阶段，我们应该在不断的教学活动的中加强创新创业意识，总结创新创业经验，帮助学生能够在与时俱进的社会发展中不断的进行充电，发挥自身的优势，能够实现自身的创新创业目标，从而也进一步的提升了高校音乐类人才的创业创新能力，为社会音乐发展注入活力和动力。 作者：尹子燕 单位：承德石油高等专科学校 音乐类论文:高校师范类音乐教育问题和对策 摘要：随着教育的发展和国内文化艺术水平的提升，高校师范类音乐教育有所进步，在培养的人才数量上和招生的规模上，都得到了一定的提升。高校师范类音乐教育的目的在于综合培养音乐人才，拓宽学生的就业渠道，帮助我国的音乐事业、文化事业取得更大的进展。文章针对高校师范类音乐教育的问题、对策展开讨论，并提出合理化建议。 关键词：高校；师范类；音乐教育；问题；对策 从主观的角度来分析，高校师范类音乐教育的开展过程中，对学生的要求是比较严格的，他们必须提升自身音乐能力，进而更好的教育未所要面对的学生。在此种情况下，很多学生的学习压力都比较大，这是教育过程中必须面对的问题，应尽量采取积极手段进行解决。 一、高校师范类音乐教育的问题分析 (一)培养目标不明确 随着教育的发展和高校教学体系的丰富，师范类音乐教育的确取得了很大的进展，可是从社会上的调查来看，高校师范类音乐教育表现出的“外强中干”状态是比较明显的。一般而言，大部分高校的师范类音乐教育专业，都没有进行一个系统的目标定位和培养，以至于学生在音乐能力、师范能力上，都表现为中等水平，甚至是中下等的水平，这种“半吊子”的情况比较严重，直接促使很多学生没有办法找到专业对口的工作[1]。综合而言，培养目标不明确的问题，突出展现以下几个方面：第一，在高校师范类音乐教育的专业班级划分上，表现为过多的现象，没有足够的师资力量开展相关的教学和训练，对学生的特长和学习情况，都做不到一个深刻的了解，很大程度上是任由学生自己去发挥和学习，但实际上得到预期成就的学生，表现为寥寥无几的现象[2]。第二，在培养工作开展的过程中，短期目标和长期目标，都没有进行积极的落实。很多高校师范类音乐教育的日常工作，就是不断的开会，不断的讨论，但是对于实践工作的开展，却非常的不充足，这就促使师范类音乐教育工作，走向了一个错误的方向，没有办法在最终的成绩上得到更高的水平，获得的认可也比较低。 (二)教学态度不明确 师范类音乐教育的培养，本身是常见的培养方向，可是在教学的过程中，很多教师的态度都出现了不明确的现象。例如，音乐教师在日常的教育工作中，应该有一个侧重点，可以将师范作为侧重点，或者是将音乐技能提升作为侧重点。可是在调查后发现，音乐教师并没有侧重点的选择，而且在两种内容的教学开展上，完全是凭借自身的经验来开展，对教学大纲的要求和学生本身的需求，直接呈现为置之不理的状态[3]。在这样的情况下，师范类音乐教育的各项工作，根本没有以一个合理的秩序来执行。首先，教师教学态度的不明确，直接导致学生的学习时间受到了严重的影响。比如，有些教师在需要开会，或者是有重要工作的时候，没有对学生提前告知，而是要求学生等待，在课堂上既没有可以锻炼的乐器，也没有其他人来指点，学生浪费的时间也没有被教师重视，后期无任何弥补措施[4]。其次，教师针对学生的个人喜好和特长培养，未做出充分的把握。高校师范类音乐教育的开展，有着非常远大的目标，可是教师仅仅顾及到个人的工作成绩，对学生的培养特别不重视，以至于很多学生的学习，都是在浅显的层面上努力，整体上的成就非常不理想。 (三)学生的个人实践能力偏低 就高校师范类音乐教育本身而言，要求学生在教师的引导下去积极的钻研，而不是以一种机械化的模式来学习。现下的很多大学生都存在这样的情况，只要是在没有课程学习的情况下，都是出去玩乐，或者是在寝室中发呆，根本不思考如何强化自己的专业能力，也不去校外积极的实践，最终造成自己的竞争力下降，能力不足，无法得到应聘单位的青睐[5]。首先，学生在学习基础的知识以后，总是停留在理论上的锻炼，或者是在校园内部借助于一些教学器具来开展，这种学习的方法，仅仅适用于最初级阶段，后期是要求学生不断的进入到社会实践，将自己学习到的知识有效转化，从而增加教学经验和工作经验。其次，有些学生虽然在音乐特长上表现明显，可是在锻炼和深化的过程中，出现了很强的随意性特点，根本没有与导师讨论，也没有接受系统化的培训，造成了自身特长的荒废现象。 二、高校师范类音乐教育的对策 (一)明确教育思想和培养目标 在现代化的教育中，高校师范类音乐教育是比较重要的组成部分，同时在社会上引起的关注度也比较突出。我们在今后的教育工作中，为了更好的培养人才，必须将教育思想、培养目标进行双重明确，由此来将高校师范类音乐教育工作，能够按照体系化的标准来执行，防止造成严重的冲突和不足。首先，高校必须在招生过程中，积极宣传正确的教育思想，要让考生了解到其办学的宗旨和意义，要理性招生，绝对不能因为经济利益的诱惑，过分的扩大招生范围。其次，在培养目标的设定上，要从3个方面开展，分别为短期目标、中期目标、长期目标。对于短期目标的培养，要求学生快速寻找到适合自己的学习方法、锻炼模式，从而能够在基础的师范能力、音乐素质上得到提升，减少长期在基础上锻炼的情况，要将教学的效率做出明显的提升。对于中期目标的培养，在于更好的发掘学生自身的潜能与特长，要积极关注学生在哪些方面的成绩上突出，结合学生的意愿和个人能力，做出综合化的培养。对于长期目标，必须将师范类人才和音乐类人才更好的划分。现下的很多学生在思维能力上比较突出，可是师范类音乐教育的开展，一定要设定长期培养人才对象，必须做出侧重点的分析和执行，避免对学生的前程造成不利影响。 (二)提高教师待遇，壮大师资队伍 高校师范类音乐教育在实施的过程中，教师占有的地位是决定性的，如果教师方面的工作不理想，那么其他方面的工作开展，也难以得到预期效果。经过大量的讨论与分析，认为必须将教师的待遇提升，同时在师资队伍的壮大上有所努力。第一，要结合教师本身的业绩来提高待遇，包括其在日常工作是否努力、是否能够按照规范来培养学生、能够获得多少荣誉等等。教师待遇的提升目的，在于敦促教师更好的开展教学，所以绝对不能盲目的落实，要积极的结合教师本身的特点和成就来完成。第二，在壮大师资队伍的过程中，要从两个方面出发。一方面实施内部的肃清处理，针对不负责任的教师、没有能力的教师、滥竽充数的教师，必须进行开除，避免对教育工作和教育任务造成负面影响。另一方面，必须从社会上的多个领域，积极的选聘音乐教师，要观察选聘者的个人素质、音乐能力、教育水平等，由此来为学生学习，提供更多的后台支持。 (三)重视理论联系实践 要突出高校师范类音乐教育的“师范性”，就必须要加强高师教育音乐学科公修课的课程学习，提高学生的综合素质，使学生的知识结构丰富化、多元化，尤其是要加强即兴钢琴伴奏课程的学习。还要确切地认识到教育实习的重要性，理论离开了实践就只是一层干壳。因此要重视教育实践，理论联系实践，在实践中去检验理论、发展理论。最后，应多了解国外高师教育培养模式，学习他国的先进方法，以加强我国的高师教育培养质量。 三、总结 本文对高校师范类音乐教育的问题、对策展开讨论，现下的教育体系比较健全，在很多方面都解决了以往的问题，整体上的效果比较突出。日后，应该深化该项专业的研究，要对学生做出正确的引导和训练，培养更多的人才。 作者：苏志灵 单位：郑州师范学院 音乐类论文:音乐类专业大学生社会实践的意见 ［摘要］本文从音乐类大学生社会实践的重要性入手，指出了他们社会实践活动的特点和规律，同时为了音乐类大学生实践活动的开展能够富有特色和成效，提出了内容高雅化、交流双向化等建设性意见。 ［关键词］音乐类专业;大学生社会实践活动 大学生社会实践活动是指大学生在校期间有目的、有计划、有组织地走入社会，深入实际，识国情、受教育、学知识、长才干、做贡献的一系列物质与精神活动过程的总称。大学生社会实践，对于将大学生的学业理论知识转化为实际能力、了解社会生存规则、提高综合素质、促进教育教学等方面起着重要作用。2005年3月，为贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》精神，、中央文明办、教育部、共青团就进一步加强和改进大学生社会实践提出了新的意见。音乐是一种生活的艺术，包含着生活、文化、历史的各个基因，是一种浓缩的艺术，又是一种夸张的艺术。作为一种和谐元素的载体，音乐与大众生活有着一种天然的血脉联系，它更容易走进群众的生活，更容易被大众接受，并起到熏陶和感染效应。同时，只有真正走进生活，走进“下里巴人”的群落里，才能够激发创作热情，才能提高创作水平。笔者对音乐类专业大学生社会实践活动提出以下建设性意见。 一、数量扩大化，质量精品化 在大学生社会实践活动二十多年的历程中，出现了送科技下乡、义务支教、理论宣传、慰问演出、社会调查等传统的活动形式，随着社会的发展、大学生创新意识的增强，大学生社会实践活动的形式更加多样化。间歇性、偶然性的社会买践活动，是带有很大的盲目性和形式性的，容易出现应付、杂乱的问题和弊端，不能够在思想宣传、精神娱乐等方面真正起到作用。大学生社会实践应该形成规范化、制度化体系，成为学校教育的重要补充和检验平台，做到经常性、秩序性，在数量上有所保证。大学生社会实践活动展现的是一个社会知识群体的精神风貌，标榜的是社会先进文化和进步思想，在质量上更应该把好关。 二、内容高雅化，形式大众化 音乐类专业大学生社会实践活动带给大众的音乐文化不能仅仅停留在娱乐、消遣的层面，而是应该上升到高雅艺术享受的阶段和境界。大众对于流行音乐文化有着更为直接的感情，但是，高雅艺术的普及和宣传，是音乐类大学生在社会实践中要重点去做的工作。可能内容上的高雅化会使社会实践遇到一定的阻力，但是，只要选择了适合的方式，社会实践不但可以顺利进行，而且可以更加具有生命力。在最初阶段，可以采用观看、欣赏的形式，把交响乐演出搬上舞台，拉进社区等实践地点，现场演奏《田园交响曲》、《命运交响曲》、《黄河》、《粱山伯与祝英台》等为大众耳熟能详的作品;然后进行经典曲目、知名乐器的基本知识讲解，让受众真正建立对高雅艺术的感情和兴趣。为了克服内容高雅化带来的普及阻力，在活动形式上要考虑尽量采用大众化形式，将高雅艺术间接、抽象的文化内涵和艺术精髓变为直接的、具体的，可以非常容易地被感受、被接受并被记忆的“俗文化”。 三、活动长期化，精神导向化 2004年，浙江在线新闻网站曾登载过一篇题目为《大学生社会实践，别玩虚的》的社会新闻调查，在肯定大学生社会实践的同时，对一些形式化、过于功利性的大学生社会实践活动进行了调查与评论。大学生社会实践虽说是一项在自愿前提下进行的实践活动，但也应该做到制度化、规范化，并追求长期化、深入化，而不能仅是蜻蜓点水式的即兴化活动。作为音乐类专业大学生社会实践的组织者，应该提前制订好活动规划和时间安排，在正常的学校授课计划外，大学生可以利用周末、寒暑假时间走出校门，深入基层、深入群众，深入实际、使学校和社会、学生和社会之间的变流更加具有自己的时效性、长效性。天津音乐学院学生的社会实践活动一直有着自己的传统和特点。天津音乐学院师生自2003年开始组织“阳光音乐课堂进社区”社会实践活动，用音乐传播先进文化和先进思想，与民众同奏乐，同百姓齐欢歌，使得音乐真正贴近实际，贴近生活，贴近群众，为构建和谐社会创造了良好的文化氛围和群众基础。“阳光音乐课堂进社区”活动开展以来，保证每周都要走进社区，定期进行文艺演出、举办音乐课堂;在重大节庆日期间还会举办大型演出活动，带给社区群众健康、科学、高雅的精神享受，把音乐艺术植根于大众，切实践行了“为人民服务”这一艺术工作者的宗旨。音乐类专业大学生的社会实践活动应该具有精神导向性，担负起重要思想、先进文化的宣传责任，将“教育型实践”落到实处，用生动活泼的内容、形式诠释和表达理论化的精神含义和思想认识、文化意义。天津师大管理学院的大学生连续7年到天津蓟县下营镇太平安村参加社会实践，从最初的支教、文化下乡到后来学生自己搞调研、做分析，提出以旅游业带动脱贫致富的方案。同学们真切地体会到发展是硬道理这一真理，并用自己的行动和言语把这种精神领悟传播给了当地的群众。 四、交流双向化，成效纵深化 在天津音乐学院“阳光音乐课堂进社区”实践活动的开展过程中，“阳光音乐课堂”的参与者们休会到了质朴和天然的民俗音乐的魅力，并与自己的专业学习融会贯通，寻找到了艺术创作和音乐表演水到渠成的完美感觉。一位同学这样谈自己的体会:“音乐是每个人的文化，应该离我们每一个人都很近，甚至时刻相连。我们是幸运的，可以天天与音乐相伴。现在，我们的职责就是把这种幸运分享给更多的人。而且这也是我们响应中共中央、天津市委员=的号召和倡导，加强我们大学生思想政治教育和素质建设的大好机会。同时，在与社区百姓沟通的过程中，我们学到了很多质朴化的音乐元素，这可以直接地正面影响我们的学习，对完成我们的学业有很大帮助，我和同学们就是在社区活动中找到了灵感，创作出了《老少同乐》、《一家人》等质量上乘的作品。”大学生社会实践活动应该以人生规划与职业导航为切入口，为“日日与书本相伴，年年以学校为家”的学子们提供一个亲身体验社会竞争、直面社会真实的平台。在这个平台上，他们会自己给自己上一堂就业指导课，在书本和现实之间找到一种反差，提前感受来自社会的压力。锻炼他们的承受能力和应变能力，提高综合素质，不至于摔倒在从学校踏进社会的门槛上。以往，活动组织者比较注重对大学生社会实践的内容和形式的经验总结和创新;现在，成效应该成为另一个关注重点。音乐类专业大学生社会实践的内容大多在精神领域和文化界面，其效果具有隐蔽性、暗含性、潜移默化性，可能在成效评判上不容易把握，或者成效评判不能与活动同步进行，甚至在活动结束的近期内都不能够进行。为了检验活动成效是否具有纵深化，可以采用调查问卷等形式，对活动进行跟踪调查，从而不断总结经验，及时进行活动调整和改进。音乐类专业大学生是当代大学生中一个活跃的群体，他们的社会实践活动应该具有自己的特点，达到了解社会、服务社会，同时从社会中吸取营养，并对教育部门和教育机构、教师提供建设性意见等多重效应。希望在这个前提和指导思想下，音乐类专业大学生的社会实践活动可以搞得更好。 作者：蒋诏宇 音乐类论文:师范类高校音乐教育的美学思考 摘要：师范类高校音乐教育专业，作为广大中小学音乐教师的主要输出地，必须首先承担起揭示音乐的美，实现音乐艺术功能的任务。本文针对现行高校的音乐教育美学缺失的问题，进行了初步分析。 关键词：师范；音乐教育；美学 师范类高校音乐教育专业，作为中小学音乐教师的主要输出地，必须首先承担起揭示音乐的美，实现音乐功能的任务。现行高校出现的音乐教育美学缺失的问题只会遮蔽音乐艺术的美，使音乐艺术走向工具化，功利化。 一、当下师范类高校音乐教育的美学缺失 （一）注重音乐形式轻视音乐内涵 音乐的形式和内容是音乐艺术表现的两大因素。音乐形式是构成音乐各种元素的组织和安排。即力度、速度、节奏、音程等要素通过一定的法则构成旋律、和声、复调、曲式等。音乐内容指音乐的内在含义，其中一些可以用文字、绘画来描述，一些无法描述，只能靠接受者自己感受。内容依附形式而存在，形式也因内容的表达才具有价值。音乐的形式和内容同等重要。而在目前高校音乐专业的教育实践中，重音乐形式，轻音乐内涵的情况比较普遍。学生将精力过多地放于乐曲的力度、节奏、速度等音乐形式方面，看似弹奏得流畅熟练，脑中却空洞贫乏，音乐缺乏表现力。音乐大师们的作品大都包涵丰富的内容。其中音乐性的内容包括基本情绪、风格体系、精神特征等；非音乐性的内容包括绘画性内容和文学性内容等。音乐的内容表现了作曲家的情感。《乐记》中写到：“人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”从此看出，早在先秦时期，儒家音乐美学思想就认为，音乐是人情感的表现。如果不能透过音乐的形式去探索、熟知乐音背后深刻的情感表现，弹奏者便不能完成一场完整的演奏。 （二）局限音乐本体缺少人文素养 作曲家在进行创作之前必定怀有浓烈的创作热情，这个热情来源于对所处社会、身处境遇、人与人之间的关系等等的体悟和反思。作曲家们将自己对生活的热爱、愤懑或抗争用音乐的形式展现出来，音乐是他们的表达自我的途径。音乐作品因此是现实生产、生活的艺术展现，有着丰富生动的人文内涵。一些学生常误认为眼睛所见的乐谱上的音符即全部的音乐，只需按部就班将谱面上的音符、节奏、力度、速度等信息处理准确，就可以完整诠释作曲家的意图。其实不然，乐谱背后是作曲家对现实生活的感悟，对人生境遇的哲思，对所处历史社会的反照。在音乐教育中首先应注重拓展学生的人文知识，使其理解音乐作品所表达的思想；应关注学生的个性发展和情感培养，关心学生从音乐作品中获得的体悟。 （三）关注具体乐音缺乏审美意识 音乐艺术因其特有的美的属性使人为止倾倒，艺术化的声音组合是音乐表现美的载体，情感美是音乐美的表现核心。贝多芬等伟大的作曲家们为我们留下了浩瀚如烟的音乐作品，绝大部分作品可被我们称之为“美”的。因时代的差异和作曲家经历的不同，音乐作品的美又不尽相同。钢琴曲《彩云追月》的优美、《国际歌》的壮美、贝多芬《欢乐颂》的崇高之美、穆索尔斯基《跳蚤之歌》的喜剧之美、钢琴曲《春舞》的欢乐之美、二胡曲《别亦难》的悲剧之美等等都让人们为之动容。一些学生在学习过程中，往往止步于将乐曲完整弹奏（或演唱）的阶段，较少地主动发掘音乐的美。这造成他们在演奏的时候，发出的往往是干瘪的没有生命力的乐音，人和音乐完全是貌合神离的状态。若自身没有领会到音乐的美，更无从打动听众。教师在教学活动中应注意引导学生增强审美意识，加强音乐审美体验，提高音乐审美趣味。 （四）强调理论知识疏忽音乐实践 在音乐实践的三大环节——创作、表演、欣赏中，音乐表演对师范生来说显得尤为重要。音乐是表演的艺术，必须依靠演奏者的参与即时地为听众展现音乐艺术魅力。演奏者是音乐艺术传播的桥梁，是连接乐曲创造者和音乐欣赏者的纽带，对音乐的表现效果起着至关重要的作用。笔者认为在实际音乐教学中，教师可注意三个方面的问题：首先，音乐表演是二度创作的过程，意为在尊重和忠实于原作的基础上，演奏者可有自己的理解和发挥，对原作予以补充。不同的演奏者因个人文化素养，性格特征的不同对同一作品作出不同的理解和诠释是正常的。教师可对学生的差异性予以足够的重视和鼓励。但同时必须注意的是，对原作的认真研读和准确传达是好的音乐表演的绝对前提。其次，音乐表演是一种能力，需要锻炼。实际教学中，大多学生在期末考试时才有公开演奏的机会，他们对舞台非常陌生，突发状况不断并难于应对。对音乐演奏者来说，平时的完美练习不一定能换来一场效果尚佳的公开演奏。舞台表演与平时练习相比，听众、周围环境、甚至乐器都存在较大差异，不经过多次的实践，很难要求学生对突发状况应对自如，将自己平时的练习成果正常地发挥出来。另外，表演技巧和艺术表现对音乐表演同等重要，它们是相辅相成的。技术是基础，是艺术表现的前提，艺术表现是音乐表演的灵魂。学生若将表演技巧等同于音乐表演，所演奏出的音乐必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具，那么是否应该在弹奏者将这个工具完全掌握后再去追求艺术的表现呢？笔者认为为时已晚。技巧的提升和艺术表现的丰富并非对立矛盾的关系。学生在学习音乐之初，便可以在两方面同时要求自己，只有这样学习，音乐表演的发展才是全面的，健康的。 （五）关注外化表演淡化心理过程 心理问题是音乐表演必须关注的重要问题之一，它在很大程度上决定着音乐表演的成败。而在实际教学中，心理问题被淡化了，在学生临场心里紧张时才受到教师和学生的关注。其实音乐表演的心理问题包含多个层面：投情、想象、直觉和临场心理等。其中，笔者认为想象能力的缺乏是目前大多数学生在学习音乐过程中较为突出的一个问题。音乐因其非语义性的特点而提供了广阔的想象空间，音乐感性材料通过对表现对象的模仿、象征、暗示等达到艺术表现的目的。缺少丰富的想象力，这个过程很难实现。音乐的想象没有唯一答案。同一个音乐片段，学生可产生不同的想象内容，教师只需从大的方向给予引导和启发即可。 二、重塑音乐教育的美学特性 音乐与其他艺术一样，具有认识、教育、审美三大功能。师范类院校音乐专业的学生是未来的中小学音乐教师，他们担负着对孩子们进行音乐美教育的重担。高校的音乐教育一定要注重培养学生充分发现艺术美、感受艺术美的能力，发展他们高尚的审美情感，培养他们审美的想象和联想能力，提高他们的艺术修养及文化素养，从而完成美育任务。 作者：严琦 单位：咸阳师范学院音乐学院 音乐类论文:谈音乐艺术类院校辅导员思想政治教育 高等院校辅导员身兼教师、干部双重身份，是在一线具体从事学生思想政治教育与事务管理的教育工作者。与其他普通高校相比，由于专业的特殊性，音乐艺术类院校学生思想政治教育和管理也有其独特性。当前，在党和国家对大学生思想政治教育和辅导员队伍建设越来越重视的大背景下，关于大学生思想政治教育的研究不断加强，辅导员队伍专业化建设使各级各类辅导员培训也逐渐增多。但笔者发现，尽管音乐艺术类院校大学生的数量不断增多，甚至成倍增加，但与其他普通高校学生相比仍是“小众”，因此，当前针对音乐艺术类院校大学生思想政治教育与管理的研究仍然较少，而且研究的深度、广度还很不够，专著更可谓凤毛菱角，辅导员培训班中所讲述的理论与成功经验也基本上是基于综合类普通高校学生总结得出的，专门针对音乐艺术类院校大学生特点的还不是很多。党的十八大提出“立德树人”的教育根本任务，社会主义文化大发展大繁荣需要规模宏大的文艺工作者队伍，在文艺工作座谈会上强调繁荣文艺创作与推动文艺创新要有大量德艺双馨的艺术家，这为音乐艺术院校辅导员工作指明了方向———培养德才兼备的音乐艺术专业学生，音乐艺术类院校辅导员要在工作中通过理论与实践相结合，分析音乐艺术类学生的特点，勇于实践、大胆创新、总结经验、摸索规律，形成一套适合音乐艺术类院校辅导员工作的方法。 一、音乐艺术类院校学生思想政治教育和管理工作面临的形势与问题 在思想文化的交流交融交锋更加深刻的国际背景下，当代大学生价值观的较量越发激烈;随着改革开放和社会主义现代化建设的深入推进，在社会主义市场经济条件下思想意识的多元、多样、多变特点更加明显;在社会转型过程中，多重矛盾交织所引发的各种社会心态越加复杂，信仰迷失者有之，心情浮躁者有之，底线突破者有之，在一部分人的心中物质似乎成为了他们的唯一追求;新媒体的诞生使鱼龙混杂的新闻舆论产生了前所未有的围观效应，围观时受观察力和情绪的影响，人们往往忽略了事件本身的真实性、各种评论是否合理，而使网络上纷繁复杂，有时甚至失控。当前，音乐艺术院校大学生的主流是好的，是积极向上的，在重大活动或灾害面前，我们能看到他们作为志愿者的身影，在他们身上正义感和奋发有为的精神有时也令作为老师的我们动容。但我们也要看到，随着时代和社会的进步与发展，功利化、散漫化、学习缺乏动力的现象突出。例如，与前辈们相比，现在音乐艺术类院校大学生的家庭经济条件普遍比较优越，衣食无忧，如果说他们的前辈是为了将来在社会上凭专业立足，赚钱养家糊口的话，如今的在校生即便“宅”在家几年，他们的父母依然能为他们提供比常人优越的物质生活条件，这在很大程度上使一部分学生丧失了学习的动力。音乐艺术类院校大学生与其他大学生相比，思想道德束缚更少，更加热衷于追求新思想、新事物，更喜欢标新立异、与众不同，上述问题如不加以足够重视，并予以正确引导，将必然会对正处于世界观、人生观、价值观形成关键期的音乐艺术类大学生产生负面影响，甚至会影响其一生的发展。 二、音乐艺术类院校辅导员工作的关键点 (一)工作的“灵魂”是价值观引领 正如前文所述，大学生正处于“三观”形成的关键期，大学期间学生树立怎样的价值观意识，今后的发展过程中他们就将会以怎样的态度行事。对音乐艺术类院校大学生进行思想政治教育必须紧密结合社会主义核心价值观，将国家层面价值目标的“富强民主文明和谐”，社会层面价值取向的“自由平等公正法治”和个人层面价值准则的“爱国敬业诚信友善”给学生讲深讲细讲透，利用传统教育活动方式和新媒体方式，不断潜移默化的传播正能力，使社会主义核心价值观真正入脑入心，化为学生的实际行动，形成良好道德行为习惯。 (二)工作的“关键”是解决问题与沟通 一线辅导员是与学生联系最紧密、接触面最广、接触时间最长的教育工作者，要充分利用这一优势，在解决具体问题过程中注意树立导向，形成事半功倍的效果。在大多数教师、干部、学生眼中，辅导员的工作是非常琐碎而辛苦的，作为在一线工作近十年的辅导员，我认同这种看法，并有非常深切的体会。辅导员的工作虽然琐碎，大要管学生的思想、奖助等工作，小要管学生的衣食住行，但必须要在这些看似杂乱无章的事情中提炼出一条主线，也就是要弄清楚辅导员做这些工作是为了什么，是为了培养德艺兼备的文艺工作者，明确了这一目标，就要在处理每件细小工作中注意树立导向意识，达到处理一件事，影响一批人的目的。特别需要说明的是，在处理原则性、大是大非问题或对学生价值观影响深远的事情时，辅导员必须见行见态、敢于“亮剑”，通过亮明自己的观点来与不良思想作斗争，起到正确的引导作用。此外，要重视为个别同学解决个别问题，这也是辅导员的优势。只给学生讲大道理，不为学生解决实际问题和困难的老师不是好老师，更不是合格的辅导员，对于音乐艺术类院校大学生这一“感性”更加突出的群体更是如此，为他们解决一件事情，在他们心中就种下了一颗种子，这颗种子会在他们内心生根发芽，从而有助于配合思想政治教育和对学生的日常要求，使工作事半功倍。加强与学生沟通也非常重要，一方面，可及时有效的了解相关学生信息，另一方面，向学生及时传达学校的相关信息，保证信息在学校与学生中传输顺畅及时，避免出现不必要的麻烦。 (三)工作的“特点”在于换位思考 音乐艺术类专业与其他专业的较大不同在于两点，一是学生鲜明的个性，二是主课老师对学生的影响，基于上述两点，换位思考对于音乐艺术类院校辅导员来说就显得尤为重要。音乐艺术类院校大学生个性非常鲜明，简单粗暴的批评只能适得其反。换位思考，从学生角度想，了解它们的特点，更利于有针对性做好工作。由于专业特点，音乐艺术类院校绝大多数专业还采用“一对一”授课的方式，主课教师对学生的影响也很大，在日常工作中，由于分析问题的角度不同，辅导员与主课教师有些分歧在所难免，当出现这一情况时，沟通与换位思考就显得尤为重要，换位思考的目的是为了形成共识，用一个声音对学生说话，这样对学生的影响更加明显、有效。音乐艺术类院校辅导员，工作在培养艺术家的摇篮里，在对学生进行思想政治教育与管理过程中也要求我们讲艺术，力求通过巧妙的工作方式方法达到四两拨千斤的良好效果。随着社会的快速发展，音乐艺术类院校大学生也发生着明显变化，在工作中，唯有与时俱进、不断探索才能将培养德才兼备的文艺工作者目标落到实处，才能不辜负党、国家、社会和家长的重托! 作者：西家鹏 单位：天津师范大学马克思主义学院 音乐类论文:音乐人类学视角下世界民族音乐教学 一、我国高校世界民族音乐课程的由来 我国学校的音乐课程是以学堂乐歌为开端的。西乐东渐，促进了西方的音乐的发展与传播，很多留洋教师在学校开设音乐课程。直到今天，我国的学校音乐教育课程设置依然是参照当时西方课程体系，如西方的五线谱、基本乐理、视唱练耳等，用西方的节奏规范和记谱法等来教练中国歌曲。这种模式的教学是纯技术性的，很少关注到文化的功能。但是，“音乐的意义是由文化来界定或解说的，因此，学习任何一种音乐，没有对文化的充分理解，是不可能掌握音乐的文化系统价值意义的”。随着多元文化教育在当今音乐教育中的迅猛发展，人们的知识观开始向后现代转型，而文化知识型的教育方式为我们认识和理解不同国家、民族、地区的音乐提供了广阔的视野。教育部在2001年颁布的《国家音乐课程标准》中，将“理解、尊重多元文化，树立多元文化观”作为“新课标”中最为重要的理念加以强调。2002年后的中小学的音乐课本很好呈现了多元的音乐的特点，课本内容涵盖世界上很多国家音乐的内容。2004年12月，教育部颁布《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》，把“世界民族音乐”课程作为《指导纲要》所要求的12门必修课程之一，于2007年新学期在全国普通高校正式实施。同时，下发了《〈外国民族音乐〉课程教学指导纲要》，用以指导高等院校音乐学（音乐教育）专业世界民族音乐的教学实践。 由此可见，多元化教育理念也是国家教育政策的一部分。“世界音乐”，顾名思义，是将世界上各个国家、各个民族的音乐作为研究范畴的。为了强调和突出其“音乐文化平等性”的价值观念，专家学者们对其概念的涵义，普遍达成一个共识，即“世界音乐”主要是以所有欧洲的艺术音乐和流行音乐以外的民族音乐和乐器作为研究对象的，这种音乐的传播与传承方式以传统的口语传播方式为主体，以大众传播方式为辅助。除此之外，从1990年代开始，民族音乐旋律和现代流行音乐创作方式相结合进行改良创作的现代风格的民族音乐也应该纳入“世界音乐”的范畴。对概念的进一步梳理，我们发现，世界音乐是研究世界上各民族、民间音乐的。所以，在我国对世界音乐的课程称谓有世界民族音乐、世界民族民间音乐、外国音乐、民族民间音乐等概论，但是其研究内容基本是一致的。世界音乐的学习可以促进学生以平等的价值判断、对待不同民族的文化。当前，随着全球经济的发展，世界各地区、各民族间文化交流日益频繁，以平等的价值观来认识不同民族的文化已成为时代要求。国外进行多元音乐文化教育的课程一般叫做《世界音乐》。在我国为了与西方艺术音乐相区别，增加了“民族”二字，即《世界民族音乐》。 二、音乐人类学视角下的世界民族音乐教学 在《世界民族音乐》课程的教学过程中，教师在课前要做大量的准备工作，视频、音响的剪辑、课件精心的制作等，都要有充分的准备。即便这样，学生也未必“不领情”，学习兴趣未必多高。究其原因，无非是陌生的音乐、单纯的音响、视频资料无法引起他们的注意，学习兴趣也就无从谈起。所以，教授世界民族音乐课程，老师如何去激发学生的学习兴趣是关键。必须明确我们的教学目标是帮助学生形成音乐的世界文化视野，培养尊重多元文化观念，提高人文修养等。所以，在教学设计中，要以文化理解为前提，引导学生探究异族的音乐的文化内涵，而不是纯粹的音乐本体的分析与欣赏。 （一）以文化理解为前提 首先，我们要摒弃传统的异国、异族音乐的技能性训练和欣赏的做法，而要综合教育学、文化人类学、音乐哲学等学科的知识，建构一种跨文化、跨学科的音乐人类学教学模式。世界不同的民族有不同的音乐文化，不同的音乐文化又有着各自的表达方式。所以，面对多元文化世界的时代语境，我们的音乐教育工作者需要针对不同的音乐文化，以不同的观察目的和不同的方式去感受和理解不同的音乐文化。其次，我们的很多传统音乐的主要传承模式是口传心授。正如《国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”所描述的:“在《世界民族音乐》课程的教学中，音乐教育方法的构成要充分顾及这些音乐的审美真实性，在尽可能的条件下充分尊重他们正宗的传承过程。”而这种传授方式与西方音乐记谱法有着鲜明的区别，教者通过示范、模仿、记忆等一系列口传身教的方式直接传授给自己的子女或学生，这种方式，使得个体在学习音乐的过程中，个人创造性得到了充分挖掘与发挥。所以，对很多传统乐器的传承，我们不能单纯采取乐谱视奏的方法，而应该更多关注对传承者演奏的访问、记录方法。第三，要牢牢把握音乐文化与生活世界的关系。音乐人类学将音乐视为文化，文化反映现实的世界生活。音乐文化是人民生活的重要组成部分，人们在他们的生活世界中传递着艺术之火。音乐作为文化，承载着人们的习惯、信仰和情感，广大人民在生活中生生不息地传承着这种文化。 （二）以多样的教学方式为依托 首先，视听结合。音乐课当然要听，在世界音乐课上更要听来自世界各地的音乐，但百闻不如一见，只听不看绝对不行。看的范围包括图片、幻灯片和录像带，内容不仅包括音乐表演和乐器、面具、服装等与音乐有关的物质文化，还应包括有关文化背景的照片和影片。如在教授印度音乐的时候，让学生观赏印度的风光片和其乐器图片，加深学生对印度音乐的理解，使其不仅知其然，还能够知其所以然。对教学手段和教学过程的设计，可以采用先说后听后看方式。首先是讲述，教师按照书本内容讲述约三分之一时间，然后为学生选取具有地方代表性的音乐、舞蹈等让学生欣赏。在欣赏的过程中，老师辅以讲解，尽量融入地理、历史等背景文化知识，使学生有更直观的了解和认识。其次，理论与实践的结合。教师的理论视野必须开阔，教授世界民族音乐的老师，得对世界民族音乐有比较全面的了解。这无疑对老师提出了更高的要求。可是，如果只是照本宣科地读出资料内容，依赖音像资料，就无法激发学生的兴趣，所以进行深层次的文化解读是必须的。如在看完或听完某国或某民族传统乐曲以后，给学生展示该地方舞蹈动作或乐器，这一定会吸引学生的兴趣。所以，教师与学生一起观摩视频，学习几个舞蹈动作，每个学生都参与到群体活动中，这样不仅能帮助学生理解所学内容，还能活跃课堂气氛，调动学生学习积极性。第三，开展音乐会观摩活动。对于学校或社会上举办的地方戏曲民歌等演出，要组织学生观看，学生能够亲眼看到、听到、感受到他国的民族音乐文化，有利于学生理解相关的音乐内容。邀请一些歌舞演员、音乐家等到学校进行民族音乐的专场表演，能够开阔学生音乐文化视野，使他们对民族音乐文化有更深刻的认识。学习世界传统音乐，要以其文化特征与民族精神为切入点，从而深刻体会其文化内涵，这是学好这门课程的关键。 三、对世界民族音乐文化教学设计的思考 对于异国或异地音乐文化的学习，其实可以使我们反观自己、认清自己，有利于我们的音乐文化传承与保护。首先，对于一直在西方音乐教育的体制下的学习者，我们的耳朵已经习惯于西方音乐了。西方音乐理论被视为普遍真理，西方音乐似乎已经是“世界语言”。所以，在教学中，要帮助学生树立“音乐文化平等”的价值观，这是一个长期的、必须认真对待的课题。其次，教材匮乏。据笔者了解，几所开设世界音乐课程的学校所使用教材主要是日本JVC的音响资料和福建师范大学的王耀华教授的有关世界传统音乐的文字资料等。虽然我国也有很多学者进行专题的研究，由于涉及知识产权、版权等多方面原因，使得世界民族音乐资源的共享有一定难度。再者，学科参照系方面。在专业的音乐院校中，中外音乐史、和声、曲式、音乐美学等课程已经形成相对成熟的学科体系，而《世界民族音乐》这一相对新兴的课程却没有成熟的学科参照，也没有成熟、多样的教材，也没有专门的学科老师，这都是需要尽快解决的问题。 世界民族音乐的课程并不是一门简单的音乐欣赏课，它蕴含着历史、地理、宗教、哲学等多学科知识，是一门综合性的人文学科。对这门课的教学，我们要引导学生理解那些对他们不熟悉的音乐文化，克服因为文化习俗不同而造成的理解障碍，避免产生误读。通过对世界上各个国家、民族的音乐文化的学习，使我们学会相互=理解、尊重，认同各自独具特色的音乐文化，形成音乐文化平等的价值观念。 作者：许海燕 单位：铜陵学院 文学与艺术传媒学院

美术教育教学论文:音乐融入美术教育教学途径 把音乐融入到美术教育教学当中主要是当前学科综合背景下所进行的美术有教育教学的创新型探索方式，其核心内容主要还是以美术学科作为中心来进行教育教学方式的探索。美术教育和音乐的结合，必须要将美术教育教学作为其主要基础，不可将音乐直接渗入道教育的主体当中，以此来避免出现本末倒置的情况，从而直接偏离了美术教育综合学科的教学目标。文章主要是将音乐智能作为其美术能力发展的重要推动力，期望能够以此来促使美术课程资源更加丰富，保证学生们能够通过音乐而直接享受到更加深入、广泛的美术教育教学的体验。这种方式是一种全新的、创新性的尝试，所以必须要通过不断的探索来完善，这样才能对其不断的完善，最终形成一种行之有效的教学方式。 1、音乐与美术学科间的联系 1.1、音乐和美术间存在本质的同构性 音乐和美术两者在本质上都受到生理以及感情的影响，因此两者间存在着明显的内在联系，而且其本身最大的不同也表现在艺术的表现形式方面，音乐主要表现在其节奏、音色、旋律以及音调等多个方面，而美术不同，美术主要是以构图、线条以及色彩的形势来直接塑造出其所具有的艺术形象，并以此来渲染出艺术感染力。两者虽然在表现形式方面存在一定的差异性，但是都是以人的情感、价值观念来作为其主要的内在驱动力，从而以此来实现其审美意境的有效传达，促使其精神世界真正获得升华。而且在西方的家庭式教育过程当中，就主要包含了最为基础的音乐和美术学科的教育。特别是在现代美术教育的发展形势之下，美术教育开始寻求更多的发展，所以将音乐融入道美术教育当中直接和艺术的形势追求产生了共鸣，而这本身也是拓展学科教育综合发展的必然性要求。 1.2、音乐和美术情感属性 情感是艺术表现的重要形式，音乐和美术两者都是通过情感来传达人类内在的精神感受，像贝多芬的《命运》、《第五交响曲》等都直接向人们展示出了悲壮的情景。在音乐当中主人公和命运间的挣扎和搏斗都是以一种激烈的节奏和强劲的旋律来直接展现。而在素描绘画作品《血衣》当中所传达出得情感就和音乐这种情感的表现不谋而合，所以正是因为两者在情感上所存在的同构性特点，促使美术教育才能真正建立起对于音乐运用的可行性及主动性，所以音乐对于欣赏着情绪的改良也会直接对欣赏着的心理产生一定的影响。音乐本身所产生的情绪模式可直接通过音乐来建立起学生们的情感态度，从而帮助学生们从情感的角度来建立和影响学生们的情感态度，从而以此来帮助学生们从情感的层面来深入理解美术作品当中的深刻涵义，最终促使音乐能够有效的运用在美术的启蒙及创作教学当中。 1.3、学科教育理念的同源性 对现代艺术教育理念来说，音乐和美术两者本身是开展综合素质教育的最佳途径，因为其在教育的理念上存在着相应的方法和观念，都可以结合自由、综合性探索、以及合作式学习等多种教学林来进行。在美国的艺术教育标准当中就曾明确的指出建立门类艺术必须要和其他类型的学科产生一定的联系。澳大利亚教育委员会直接指出艺术教育课程是学校教育的重要学习领域之一，主要强调学生们应当在音乐、艺术、舞蹈以及戏剧、媒体等几个方面的艺术形态进行综合，以此来获得其中的学习经验。而且英国教育部也直接公布了美术课程的重要标准，主要要求其必须采用分科的形式直接加入道跨学科内容的课程类型当中，以此来开展综合性的教学。如今综合式教学的形势在我国纷纷涌现，必然会成为往后教育发展的主要方向和潮流。 2、音乐融入美术教育教学的有效途径 2.1、通过节奏和构图的形式实现 节奏在音乐理论当中主要是通过各种长短相同或者迥异的时间单位来进行有组织的序列，主要包含了一种强弱的因素在其中。同时音乐当中的节奏也主要体现在旋律方面，大多数情况都是通过声部织体的疏密、和声以及配音色的迅速变化，及其调性布局和曲体结构等进行有节奏的表现，因此其对于音乐的形势美以及情感表现等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通过音乐节奏的概念来直接获取到旋律及情感的运动变化。而美术的构图概念则同样反映出了一种运动化发展的趋势，同时相应的艺术作品也可以直接通过形象的组织以及空间的布局，还有其具体的位置关系来展现。因此在美术教育当中，教育者可以直接通过音乐的节奏和美术的详细构图来促使两者的运动特性有效的结合起来，从而以此来帮助学生们真正理解美术的概念和意境。 2.2、旋律和形式语言来实现 旋律主要指其单音方面的连续进行，主要和节奏、和声两者统称为音乐方面的三大主要要素，其中音高就是构成旋律的主要因素。不过，实际中的旋律通常都是伴随着节奏而产生的，因此其本身根本离不开速度、音色及音量等多种因素的有效配合。而在美术教育当中，不论是对艺术作品的欣赏，还是结合主题来直接引导学生进行作品创作，其对于作品的画面旋律感以及节奏旋律间的层次关系等都提出了非常高得要求。所以以往传统的美术教育方式虽然能够促使学生通过画面来直观的观察道作品的节奏及旋律，但却直接失去了从其他角度理解和感受艺术的机会，所以，如果学生能够从听觉上来享受到感官愉悦，那么学生将更加深入及全面的接受艺术综合的审美体验，促使学生真正通过美的角度来看待并理解艺术。这种旋律和形式的表现方式主要包括了旋律的图式表达、线条感及其形式美等多种方式，而这种形式美，则通常采取多样与统一、对比与均衡以及重复与旋转的方式来加以体现。 2.3、音响和张力来实现 以阿恩海姆的《艺术与视知觉》为例，书中对于视觉艺术张力产生的真正原因作出了相应的诠释，而在艺术作品当中的张力主要也是通过形体本身的方向、形状以及所具备的亮度值来直接改变其所产生的效力来直接体现。不过在美术的教育教学当中，通常美术课程的设计工作主要是考虑如何促使学生们能够更加容易方便的解决并理解这个相对复杂的过程，并促使其直接成为帮助学生们理解这一视觉艺术作品张力的关键所在。而且阿恩海姆直接认为这本身是一种张力倾向，促使其通过某种知觉来直接感受艺术作品在运动之后而直接产生的张力，其本身有两种可能性，一是产生相应的运动幻觉；二是运动倾向直接引发人们的运动经验。不过，在引导学生们产生视觉联想，从而直接感受造型艺术张力的教学过程当中，美术教育通常都可不借助音响的效果来引发学生们对于视听的感受，而直接启发学生们对于视觉艺术张力的注意。而音响却可直接通过所创造的音域空间来帮助美术教学中学生们对于空间和张力的充分理解。 3、结语 综上所述，音乐和美术两者本身存在多个方面的联系，因此将音乐融入美术教育教学当中，可通过节奏和构图的形式、旋律和形式语言以及音响和张力多个方面来实现，因此这是一种全新的综合性教育教学尝试，仍然需要不断的进行创新型的探索，以此来促使其变得更加完善，最终形成一套健全的教育教学体系。 作者：彭思帆 单位：长沙市华夏实验学校 美术教育教学论文:加强美术教育教学方法研究 一、根据学校的实际和学生特点，科学设计可行教学方案 美术教育家常锐伦教授说：“美术学科的教学是为了使学生插上艺术的翅膀，成为具有从艺术学习中获得诸多未来人所必备的全面发展的优秀人格特质。美术学科教育以激发学生的学习兴趣作为一项重要的教学任务和学习目标，以保证美术进行愉快教育和成功教育。提高全体学生的美术文化素质，让学生理解美术中丰富的人文内涵，是美术学科教育独具的教育价值。”笔者所在的学校是一所山区县城的重点初中，很多学生在小学阶段几乎没有接受过正规的美术课学习。我校美术课每班每周安排一节课，学生起点低，学习时间少，教学难度大。针对美术教学客观实际情况，笔者在每次备课时，坚持从全体学生的实际出发，科学设计有效的教学计划和方案，注意分析每一届学生的特点，正视学生的个别差异，不断更改和调整教学计划和方案，补充新的内容，因人而异采取不同的教授方法，调动了全体学生的学习积极性，从而实现了总体教学目标。由于我校的艺术类课本（信息技术、音乐和体育课本）是循环使用的，学生手中并没有课本，根据教学进程，教师把课本发放给学生，上完课后再把课本重新收回以便下一个班级使用。笔者首先把收集好的三个年级六册课本集中起来，立足于教学大纲，根据实际教学，把课本中四种不同教学领域的内容进行适当调整，将难易程度和教学课程安排的先后进行重新组合。例如，笔者将七年级课本的教学计划和内容作了调整，以激发学生学习美术兴趣为重点，这让学习基础存在很大差异的农村学生和城镇学生处于同一学习起点，让全体学生都处于和谐的学环境中，形成了一个积极学习的教学整体。 二、建立多元化的课堂教学结构，充分体现美术教育功能 美术教育需要教师通过每堂课的精心设计，在更新观念的基础上建立起多元化的美术课堂教学结构，体现出美术课堂教学的五个功能，即文化功能、创造功能、生活功能、美感功能与能力功能、人格成长功能。在美术课教学中，笔者改变了以往只重介绍文学情节、艺术趣闻、画家轶事的“满堂灌”教学方法，使用了多媒体教学和自主学习相结合的模式，让学生在课前收集自己喜欢的与本课内容相关的图例，在课堂上多发表自己的直观视觉感受，与同学进行讨论交流，通过更直观的艺术形象观察，对艺术作品的形体、空间、色彩、布局等进行对比、分析，培养学生对艺术的敏锐感觉，引导学生去探究艺术家如何运用艺术手段去创造艺术形象，学习蕴涵在艺术作品中的各种有益的思想精神。例如，在写生课教学中，教师往往根据教学对象安排室内静物写生，一般要在教室里摆放静物，教学将受到很大的影响和限制。由于教室比较拥挤，笔者就运用学生拥有的学习用具和生活用具进行教学。比如画器皿时，笔者让学生将盛早餐的珍珠奶茶杯子、各种小零食的器皿，以及内宿同学的饭碗等作为创作对象。每个学生都能找到符合本节课写生的物体，又能近距离地观察，甚至触摸写生对象的材质，学生能够更准确、更形象地表现物体。又如画圆柱体和方体、圆锥体单个基本形体的教学时，笔者也运用这一方法，让学生以铅笔和钢笔作为圆柱体绘画对象，将书本和笔盒作为方体绘画对象，用卷笔刀削好的铅笔头作为圆锥体绘画对象等。 例如，在静物素描明暗表现教学中，由于七年级学生在小学阶段受到教学条件、环境的影响，特别是农村学生对物体的造型能力比较差，对物体的明暗变化难以理解，对此，笔者在第一节静物明暗表现教学中尝试了“三步”教学法，第一步：把学生带到美术教室，把各种静物摆成三到四组，让学生不带任何作业本、绘画工具，只要求学生仔细观察不同静物在静物写生灯照射下的明暗变化、立体效果，获得第一印象的感知，然后让学生回到本班教室，用十分钟时间把自己初步感知到的其中一到两个静物的形状以及明暗迅速地记录下来。第二步：展示学生不同的记忆形象，让学生通过讨论和比较，找出大多数同学认可的正确明暗形象。教师在第二课时带着一部分有代表性的，而且在比例、造型上相对正确的学生作品重新回到美术教室，结合实物进行明暗教学。第三步：让学生把教师讲解的明暗变化规律和表现方法进行结合，画出正确的明暗变化。这样既实现了学生感知、记忆和思维，以及绘画能力的有效结合，又让学生更加深刻地学习了素描当中最基本的明暗认识和表现方法。而室外的写生教学难度相对较大，对此，笔者往往提前给学生布置室外写生任务，让学生利用课余时间到校园内寻找自己将要写生的目标和角度，并安排几个小组长负责督促贪玩的同学进行写生并完成其他学习任务。待到写生课时，大部分学生都有了目标欣然出发，其他极少部分学生需要教师的个别指导，学生的写生效果有了很大的保证，教学井然有序。这样教学，每个学生深刻地理解基本描绘对象的特点，又能更好地把握自己的绘画节奏。 三、激发学生的创新精神，尊重学生的个性发展 美术新课程标准指出：“美术课程应重视对学生个性与创造精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发展性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有创新观念转化为具体成果的能力。”初中生好奇心强、兴趣广泛、观察能力敏锐、想象力丰富、有与众不同的见解和质疑精神，美术教师在教学中必须对学生未泯的童趣、童心、童真予以保护，令学生的创造能力、创新意识得以充分地挖掘。笔者在教学中要注意保持与学生相近的心态，和学生形成一种平等、互动的师生关系，激发学生的创新精神，尊重学生的个性发展。例如，在学习方体时，笔者利用石膏方体和各种实际方体引导学生理解方体的形体特点和透视关系，这并不是让学生呆板重复进行绘画练习，而是通过制作方体和设计楼房等让学生深刻地理解方体的透视关系。 由于学生在数学课中学习过与方体知识相近的学习内容，比如方体的正视图、俯视图、左侧面图、右侧面图，还有对称图形等，笔者紧紧抓住美术学习和其他学科的密切联系，让学生认真地去完成制作和设计，鼓励学生发挥丰富的想象力，制作出更有个性的方体，设计出更有特色的楼房。特别是在楼房的设计教学中，笔者提出了设计要求：“每位同学要设计的是三十年后自己居住的房子，要有创意，生活中没有见过的设计作品将得分最高。至于如何建造，相信三十年后自己会有相当的能力。”学生在没有任何思想负担的情况下，纷纷发挥想象力和创造力，用方体、球体、柱体、锥体等组合设计出了很多房子的造型，比如蘑菇型的房子，架设在空中的现代楼房，可以移动的汽车房子和带轮子的房子等。这样教学，全体学生在具有探索性和创新性活动的广阔空间里，让思维“活”起来，让双手“动”起来，充分发挥创新能力，促进学生的个性发展。素质教育倡导“以人为本”，要求受教育者具有个性精神和创新意识。教师在美术教学中，要构建以学生为主体的具有教育性、挑战性和创新性、实践性的教学活动，鼓励学生主动参与和实践，主动思考和探索，使之成为一种促进学生审美意识和整体素质全面提高的新型的教学观和教学形式。 作者：韦荷莲 单位：百色市乐业县第二初级中学 美术教育教学论文:美术教育教学心理学发展前景 一、研究对象 美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等，从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指导教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。因此，对于美术教育心理的研究，有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别，只是对象更加具体化。我们认为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，密切结合美术教育教学实践，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，形成自己独特的理论体系。美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉，体现了基础科学与应用科学的结合。 二、研究任务 研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。 三、研究方法 1.方法论原则 （1）认识和实践相统一的方法马克思主义哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。（2）历史和逻辑相统一的方法逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。 2.学科的研究方法 （1）心理学方法心理学其实与科学的发展方向是一致的，实验心理学的方法在美术教育心理学的研究中处于十分重要的地位，它主要是测定美术教育的效果，总结美术教育的经验教训，寻找达到美术教育目的的有效方法和途径。实验方法较侧重生理的层次，不能说明美术作品的文化内涵和价值。对于这种实验心理学的方法，前人曾经说过，任何人都无法从光波和声波的物理测量中准确地推断出它们可能产生的和谐的或冲突的效果。实际情况是相当复杂的，它所涉及的心理因素实在太多了，所有这些都构成了以物理学为基础判断颜色或音调的和谐效果的严重障碍。因此，实验心理学的方法不是唯一的，要把它和其他的方法对比结合使用。（2）社会学方法社会的文明状况决定着美术教育教学心理学的规模、水平，精神文明建设对美术教育心理提出目的、任务和方向性的要求，美术教育教学心理学要致力于这些任务和要求，在这一过程中不断发展和完善。同时，美术教育教学心理促进个体审美能力和知识经验的培养，使人建立理想的、科学的、自我实现的人生，这有助于个体融入群体，使人际关系走向和谐，最终促进社会的有序发展和精神文明的建设。（3）美术学方法美术作品是以意象形式存在的，它通过感染接受者而不是理性地说教来发挥作用，接受者在接受过程中必须以自己的情感经验模式去解释、体验、玩味，不能有标准化的答案。因而，美术教育教学心理学在重视教育的形式、方法的同时，还必须通过交流、平等和富有感情，从而使广大的学生不仅可以在技能水平上得到提高，还可以在思想水平和心理素质方面得到发展。（4）教育学方法美术教育教学的发展形势还会受到当时的国家政策和法律法规的影响，尤其是对教育思想的改变。在封建社会的科举制度下，念圣贤之书、培养符合封建伦理的顺民，是国家的教育导向，因而，美术教育是封建正统教育的附庸和点缀。在当今科学技术的高速发展下，它对社会发展的作用日益明显，对人们的认知要求已经成为时代的重大课题，这就为美术教学教学心理学方面的发展提供了政策支持和制度保证。所以，研究施教者所应具备的能力要求，受教者所应具备的素质，教育媒介所应具备的特殊形式，其运作的过程、推动、调控等，都是教育学方法要探讨研究的。 作者：郑璐 单位：天津市第一轻工业学校 美术教育教学论文:美术教育教学创新型探索 一、我国高校美术教育教学现状 1．教学观念陈旧，缺乏创新性 美术教育需要有创造性，与时展接轨。以促进学生综合素质的提高、创新能力的培养为主要任务，但是目前的现状是，由于受到传统教学模式的影响，高校美术教育仍然受到应试体制的束缚，教学中以教师为主导，忽视学生的主体地位，导致学生在学习过程中只能按部就班的按照教师的要求机械的进行学习，从而抑制了个人主动性的发挥，造成创新性不足的弊端，这对于学生综合素质的提高显然是不利的。不仅如此，教学活动的单一性也阻碍了高校美术教育教学的发展，由于受到美术教育强调“技法”的教学模式的影响，高校美术教育往往过于着重学生技能技法的训练，而忽略了艺术鉴赏力以及人文精神的培养，使得学生缺乏对于艺术的深刻的感知能力和敏锐的洞察力，导致学生不能将自己的所思所感转化为美术的形式表现出来。而在技能的训练上，教师将大部分课堂时间以及课后安排都用在学生作品的练习与临摹上，对于艺术理论和美术史则涉及较少，片面的强调技能训练最终导致学生缺乏对传统美术文化的认识和理解，美术内涵相对来说较为欠缺。 2．教学思想落后，教学评价机制僵化 教师作为学生学习活动的“引路者”，其教学思想是否先进，教学模式是否合理将会影响到整个教学活动的完成，关系到学生能否真正掌握学习的精髓，从而在课堂活动中获得有益于自己的内容。特别与其他学科相比，美术教育更是具有不可比拟的灵活性、独特性以及创造性，传统教育中教师“填鸭式”的教学方式显然不适合美术课堂教学，不能满足当今时代对高校美术教育所提出的要求，因此，高校美术教师必须及时更新教学思想，以学生发展为本，而不能以统一的所谓“好学生”的标准要求学生做到标准化、一致性，泯灭了学生的个性，忽视学生创新能力的培养。此外，教学评价机制僵化也是目前高校美术教育教学中普遍存在的问题之一。美术教育的特殊性决定其不能按照统一的标准来进行评价，更要注重其创新能力、对艺术的表现力。衡量学生作品的标准应多元化，而不应仅停留在“像”或者“不像”上，也不应以一两个老师的好恶和审美习惯作为评价标准，导致学生盲目按照个别老师的绘画模式进行创作，以期得到较好的分数，最终使得美术教育失去了其应有的意义。 二、我国高校美术教育教学的创新型探索 1．更新教学观念，树立正确教师人格 教学思想和教育观念直接影响到美术教育实践活动，因此，美术教育领域的变革，首先都是由其思想领域的变革所引发的。高校美术教师应始终保持学习的态度，紧跟时展步伐，顺应美术教育课程的改革，让自己始终走在教学理念的前沿。教师应从根本上改变将美术教育仅仅作为传授技能与知识的狭隘思想，改变以教师作为主体，忽视学生主体性的单边教育观念，真正做到自主教学、探究教学，与学生增加交流的同时，强化其对美的欣赏能力和把握能力，从而促进其个性的发挥与创新能力的培养。另外，教师在传授专业知识的同时，也应教会学生自主学习、主动探索的能力，尊重学生，鼓励学生，从而改变传统教师在教学过程中“居高临下”的地位，真正实现与学生平等交流与沟通，建构良好的师生关系。教师人格魅力在教学活动中也起到了极为重要的作用，人们常常用李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来歌颂教师，形容教师的无私奉献。高等教育除了培养学生具备专业的知识技能，更重要的是教会学生如何做人，“教书”与“育人”具有同样重要的意义，就美术教学来说，教师拥有渊博的知识、广阔的胸襟以及良好的审美趣味，都会对学生未来发展以及人格的形成具有重要影响，学生只有养成正确的审美趣味，懂得鉴赏美，欣赏美，才能在自己的作品中很好的表现美，真正赋予作品以灵魂，培养高素质的专业人才是高校教育最重要的目标。 2．创新教学情境，培养学生审美情趣 传统高校美术教育教学往往忽略了教学情境的创设，在枯燥、死板的教学模式下，组织学生进行美术活动的学习与探索，这势必不能激起学生的学习热情，也起不到良好的学习效果。大学生审美情趣的培养是目前高校美术教育中主要的教学任务之一，良好的审美情趣是学生进行美术学习和创造的前提和基础，因此，美术教育改革应将为学生创设良好的美术教学环境与氛围作为重点，培养学生发现问题、思考问题以及解决问题的能力，并能在此基础上独立进行创作。美术教学情境不仅可以帮助学生更好的理解美术作品，增强学生的审美能力，而且还有助于更好的理解作品背后所隐藏的深刻的人文精神，可谓是一举两得。情境创设可以通过展示名人名家的作品，向学生传递美，也可通过多媒体技术展示优秀的动画作品，创设生动的画境，营造高度审美价值的教学课堂，让学生在其中感受美、体验美、欣赏美，从而在美的熏陶中培养良好的审美能力，心灵得到净化，并在此过程中养成自主学习的能力，将审美情趣带入未来的作品创作和日常生活中，使之得到升华。 3．以市场为导向，调整专业课程设置 高校美术教育应以市场为导向，明确培养目标与培养方向，课程设置上改变过去传统的单纯注重技能培训的教学模式，贴近实际市场需求，建立新型交叉美术教育体系。美术课程设置应以培养学生创新能力为中心，改变过去无重点、一刀切的课程设置模式，以学生实际专业技能为课程设置依据，安排教学。此外，美术课程设置中，除了基础的课程设置与实践课，还应紧跟时代步伐，增加美术软件学习课程，为学生未来就业增加更多的就业机会。作为一门实践性很强的学科，美术教育课程设置应从“以教为本”过渡为“以人为本”，这不仅体现在教学内容上，精心选择趣味性强，能够激发学生求知欲望，培养学生创新思维的精品内容，体现在实际教学中则注重以实践教学为主，及时了解最新的教学动态和前沿信息，更新教学内容，更应加强学生对基础制作材料、制作工艺以及技法、空间、色彩等方面的认识，使学生能触类旁通，更好的了解美术这门学科的真正意义，从而全面提升综合素质，真正为社会提供高素质的全面型、创新型美术人才。 作者：顾佐佐 单位：安徽大学艺术与传媒学院 美术教育教学论文:美术教育教学改革与创新 一、以赛促训，提升实践能力 “以赛促训”是与“以展促学”同时进行的，两者相辅相成。琼台师范高等专科学校美术系通过组织学生参与各种竟赛活动，营造积极的学习氛围，激发学生的学习兴趣，从而促进学生主动地学习、训练，让学生由“被动实践”向“主动实践”转变，注重提升实践能力。如，以“海南省职业院校技能大赛”为导向，课程设置着重以技能训练为主。其中，教育教学技能中的教学设计能力、教学能力、课堂管理能力、评价技能的训练同样要目标明确，训练得法。这类训练采用以“技能测试”为中心、设计和制作并重的考核模式。考核形式是对学生课内实训项目和课程设计项目的完成情况进行综合评价，两个项目成绩各占50%。采用此种考核形式，旨在培养学生在相关课程范围内掌握基本知识和基本技能的能力，同时考核学生综合运用和拓展提高的能力。 二、以训促技，提升专业能力 “以训促技”就是通过“以展促学、以赛促训”的模式，打破单一的室内课堂教学模式，采取形式多样、灵活生动、直观易懂、实践实验性强、富有开放性的教学方式，把课堂搬到户外、展览馆、研讨会场、交流中心、实验实训基地等地方，高效完成相关课程的技能训练。把学生的技能训练融入整个教学过程，为学生自主学习创造更好的条件，极大地提高学生获取知识的能力以及分析问题、解决问题的能力。这就完成了由“以赛促训”向“以训促技”的转变，提升了学生的专业能力，为培养一专多能的综合型技能人才奠定了坚实的基础。 三、以技促教，提升教育能力 “以技促教”就是通过强化美术技能学习，促进学生教育教学能力的提升，有效提高学生的综合实践能力。这样就可以一改以往只重视培养学生的美术专业技能而轻视培养学生的教师职业技能的弊端，重视对学生的绘画技能与实践技能的培养，促进学生的专业技能向职业技能转化，进一步提高学生的综合素质和职业能力。通过运用专业实践、对外交流、项目导向等多种灵活的教学手段，强化学生教学技能训练。而教师在辅导学生参加美术展赛的过程中，自身的专业技能也将得到有效的提升，还能掌握有效的教育教学方法，感受到教育教学的成就感。更为重要的是，琼台师范高等专科学校美术系通过强化“儿童手工制作和儿童美术”“简笔画”“汉字书写”和“教师口语”等教师技能训练，能进一步完善实践教学体系，通过实践课和独立的实践教学环节构建“校内实训、校外实践”的教学职业技能训练模式。此外，基于美术教育专业的教学要求，教师应有计划地组织学生外出写生实训，丰富学生的观察力和想象力，从而提高学生的教育教学创新能力。 四、以技促业，提升服务能力 “以技促业”就是通过专业技能的训练促进就业服务能力的提高。教师应鼓励学生积极参与专业技能竟赛，争取在全省乃至全国的专业技能竟赛和艺术创作大赛中有出色的表现。此外，还应积极鼓励学生参与行业服务活动。学生通过组织和参与各种层次的比赛活动和社会文艺交流活动，在竟赛比拼中进步，在行业服务中成长。这也能促进美术教育专业的健康、可持续发展，进一步发挥美术教育专业的独特优势。琼台师范高等专科学校美术系通过对美术教育专业实践教学的改革与创新，让毕业生在专业技能水平和教师职业素养方面获得了社会的高度认可，深受用人单位的好评。 作者：符祥康 美术教育教学论文:美术教育教学技能的培训 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。 大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。 这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。 一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。四、注重创新性教学思想布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。 小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育教学论文:高校美术教育教学的问题与对策 摘要： 随着社会与经济的快速发展，我国高等教育不断进行改革，社会群体观念也随之发生转变，打破了传统美术教学格局。我国高校美术教育一直在不断寻求发展与突破，经过近几年的努力，不管是教育主体还是教学组织形式都产生了巨大的改观。但是在高校美术教育教学发展的同时，由于各种因素的影响，新旧观念的交织，也使得高校美术教育的教学仍然存在着一些问题，而这些问题的存在也大大的制约了高校美术教育的稳定发展。 关键词： 高校美术；教育教学；问题；对策 近年来高等教育的发展一直以素质教育为基础，以“为社会提供全面发展的人才”为高等教育教学的宗旨。为了满足快速的经济发展，给社会提供高素质高学历的专业人才，我国高校近年来一直在扩招，从原来的精英教育模式转变为现在的大众教育模式。但是随着社会人才的不断增多，就业压力的不断增大。在不断加深的文化知识的作用下，越来越多的人开始选择美术专业，这也促使了我国高校美术教育的快速发展。另外随着科技的进步，影视动漫以及平面艺术出现，使得美术专业学生就业面越来越宽广，就业率也在逐年升高，这也近一步推动了高校美术教育前进的步伐。高校美术教育为这些热爱美术的学生提供了更加宽广的平台，为社会提供着大量的美术专业人才，同时高校美术教育还肩负着提升美术专业人才艺术修养的重任。但是与高速发展的美术教育与逐渐扩大的美术专业人才队伍相比，高校美术教育教学却没有及时跟上教育发展与人才扩建队伍的步伐。另外社会上的浮躁风气也一直影响着当前的高校美术学生与美术教育，为了使高校美术教育能够稳定发展，就需要对教学进行改革，使学生的专业素质提升的同时，也使学生的思想道德与艺术修养得到提升。 一、我国高校美术教育教学存在的问题 1.教学中缺乏德育的渗透。对专门培养美术学生的高校而言，强化学生美术技能必不可少，然而却不能由于一味注重培养学生美术技巧，将文化课教育抛之脑后。目前国内各大高校普遍存在过于注重专业课程，不注重文化课的局面。形成该种局面的根源在于各大高校在考核教师绩效时以教学技能为主，对各大高校而言，教学老师的技能评估比素质评估更容易。另外，由于各大高校对专门学习美术的学生而言，以专业课为主，以文化课为辅。为此，高校美术教师在教学中严厉对待专业课程，不注重文化课程教学。此外，美术专业学生进行升学考试时，无论是考试内容，还是考试模式都不同于其他专业考试。相对而言，美术专业学生的升学机率更大，且艺术专业学生文化成绩不好已成为社会不争事实，导致高校和学生均不重视文化课。虽然文化课成绩是反映学生综合素养的重要表现，但是在显示生活中，美术专业文化课普遍没有受到高校重视。众所周知，唯有深厚的文化修养才能真正体现出美术内涵，可见，文化和美术二者之间息息相关。在高校美术教育中不能一味关注美术专业教育，还有文化教育与时俱进。唯有这样，才能营造良好的学习氛围。 2.教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校在进行美术教育教学的过程中，学校与教师更加重视的是学生的成绩，而对于学生其他方面的发展则重视较少，尤其是对学生的实践能力与创新能力培养较少。此外，我国实施素质教育后，要求要将学生培养成的德智体美劳全面发展的人才，但是在实际中，更多的高校只是重视学生的学习成绩，单一交给学生理论知识，致使学生不能完全理解理论知识，更谈不上在实际生活中灵活运用。再加上我国的教育方式一般比较传统，会规定统一的答案，在很大程度上限制了学生思维的发展，不利于学生创新能力的培养。对于美术专业的学生，他们普遍不注重文化课程，普遍缺乏学习意识，且高校间的生源竞争也成为他们缺乏学习的重要因素。 3.教师的自身素质有所欠缺。全球经济一体化进程一直在不断加快，全球人的思想也愈加交融，我国传统的思想一直在受着外界思想的冲击，有积极的同时也有消极的。在社会体制与经济变革的交织下，社会的风气一直处于被腐朽思想侵蚀的状态。功利性越来越明显，社会环境与氛围也比较浮躁，这些不但体现在当前人的思想当中，同时也体现在了高校美术教育教学当中。并且在现代的高校美术教育中，有些教师的自身素质也有所欠缺，主要包括教师的专业素质与品德文化素质两方面。一方面，在教育教学的过程中，教师只专注与学生绘画技巧的培养，同时对于学生的考评也放在了学生的技巧上，而忽视了学生创造能力与艺术修养的培养，致使教学的内容比较空洞。再加上，有的美术教师的教学方式比较落后，不能符合教育发展的需求；另一方面，有的高校教学者不能够把心思沉淀下来，无法把身心都放在教学工作与艺术研究上，而是放在了追求社会名利与金钱上。教学者是学生榜样，他们不但指导着高校学生的技艺，他们还是高校学生艺术修养与思想道德培养的领路人。艺术一直注重与思想的碰撞，所以高校美术教师对于学生的影响往往大于其他专业的教师。高校美术教师的思想在潜移默化的影响学生，这也就使得高校美术专业的学生思想浮躁，综合素质无法提升。而美术事业要想发展，就需要全面发展的学生来支撑。高校美术教育教学要想得到提升首先需要从教师本身着手，因此，学校应当重视提高教师的综合素质。 二、健全我国高校美术教育教学的策略 1.提高对学生文化素质的培养。我国加入世界贸易组织以来，国内外的竞争越来越激烈，更加需要人才，再加上我国实施素质教育以来，更加重视综合素质人才的培养。对于美术专业的学生来说，文化素质相对较差。高校在进行美术课堂教育时，更加重视专业理论知识的培养，对于美术专业学生综合素质培养较少。此外，虽然我国已经是实施了新课程改革，但是有的学校还是采用以往的教学模式，致使不能符合社会发展的潮流。此外，高校在美术专业的课程设置方面不够合理，专业课较多，而对于文化素质相关内容的课程较少，致使学生的意识比较薄弱。因此，各个高校在美术教学中需要不断扩宽其他专业课程，不断提升学生文化修养，使学生个人素养得到提升。由于美术专业具有一定的独特性，为避免美术学生无法融入社会中，需要在美术教学课程中将增加社会和学生的内在联系，使他们深刻认识到美术文化内涵，便于他们解脱思想束缚，学会主动探索世界。另外，高校美术教育中需要根据自身教学特点，结合社会发展需求，使学生形成正确的艺术观念，开设专门提升美术素质的相关课程。 2.提高学生的实践能力与创新意识。大数据时代的到来，使人们通过多种渠道感受到艺术气息，艺术不再高不可攀。目前，美术教学实践活动作为高校美术教育中的重要构成部分，无法通过网络课程取而代之。为此，高校针对美术教育改革中，需要将美术教育和实践活动进行巧妙衔接，高校美术教师在教学过程中需要悄无声息的将实践意识引入课堂中，培养学生形成良好的实践意识，此外，在教学课程中应注重观察学生的特征，针对不同学生事实不同的教学实践活动。使学习形成良好的社会实践能力。并将社会实践能力作为考核学生成绩的重要方式，并通过该种方式使学生形成良好的创造实践。创新意识作为美术生学习美术的关键，更是美术生学习美术的核心。学生为提升自身创新能力，可利用假期或节假日参与到社会实践中，体验生活。这样便于将课堂教育和实践活动进行有机结合，真正提升美术教育改革渠道。使学生个人素养真正得到提升，为社会更好的发展输送更多的优秀人才。 3.提高教师的综合素质。为了提高高校美术教育的水平与质量，学校应当重视提高教师的综合素质。在学校中，教师就是学生的榜样，老师的一言一行都会影响到学生，所以，教师对学生的发展是至关重要的。一方面，高校可以对教师进行定期的培训，从而在跟随时展的潮流下，转变教师以往的教学观念，更新教学方法，从而使美术专业学生在学习的过程中处于主动地位，通过教师与学生之间的沟通，来加强彼此之间的情感交流，进一步提高美术教育的质量；另一方面，学校应重视对教师文化修养的培养，教师本身也应当提高自主意识，积极主动的学习新的理论知识，不断丰富自己的知识，进而提高自身的文化修养，为学生树立良好的榜样。 三、总结 伴随全球经济快速发展，美术教育教学也和其他专业一样，同样在教学过程中遇到各种阻碍。严重制约美术教育教学可持续发展。尤其在当今社会中，机遇和挑战并存。可见，美术教育教学在教学过程中需要不断进行改革，不断创新，才能跟上时代的步伐。作为高校美术教师需要采用理论和实践相结合的模式，以高校自身发展需求为基础，使其形成良好的美术人才培养教育体系，以促进高校美术教育可持续发展为基础，紧随社会发展共同进步。 作者：张昉　 单位：河南师范大学新联学院 美术教育教学论文:论如何开展美术教育教学 一、美术教育教学的原则 美术教学原则是一般教学原则在美术过程中的运用。它与一般教学原则的产生有着共同的规律，那就是美术教育家在美术教育发展的需要。 1.加强双基教学与发展能力相结合的原则。 双基教育与审美能力、智力、创造力培养的关系是一个完整的和谐关系，不可偏废任何一方。因此，双基教学既是培养人的手段，也是教学的目的，既是审美的教育基础，也是培养和发展美术能力的契机。 2.运用直观教学与启发教学相结合的原则。 直观教学就是以鲜明的视觉形象反映造型特点，去认识和掌握艺术的规律，通过直观教学和知识的传授，训练学生的观察力，发展形象思维，启发想象力和创造力。 3.发挥教师主导与学生主体相结合的原则。 教师在这项活动中发挥着主导作用，没有教师的主导，教学计划的实施与教学目的的实现都是空话。然而没有学生的主体作用，仍然无法实现上述教学目的。 二、美术教育教学的方法 美术教学常用的方法是根据学生获取知识和技能的不同，分为语言传递、直接感知、技能训练等三大类基础方法。 1.以语言传递为主的教学方法。 美术教学与其他教学一样，以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授、讨论、讲评等。 2.以直观感知为主的教学方法。 直观性是美术教学的一大特点，是通过作品、教具等形象教学手段，促进学生感知认识。这类方法包括观赏法、演示法、参观法等。 3.以技能训练为主的教学方法。 美术教学中很多课时是花在技能训练方法上的，通过技能训练，加强眼、脑、手的配合，从而形成艺术表现力。 三、结语 教学的艺术性以它的手段功能来说，是保障教育思想的落实，是加深对教育思想的理解。所以，要提高美术教育教学的质量，就要不断推出新的教学模式和新的教学思想。 作者：李颖单位：河北省定兴县天宫寺中学 美术教育教学论文:小学美术教育教学现状及措施 一、小学美术教育现状 1.小学美术课开课情况 据统计，我国目前县级以上小学教育中美术课开课率可以达到100%，而在一些乡镇地区，美术课开课率则为73%,而在一些农村地区则仅仅不到70%。由此可以看出，目前我国的广大农村地区的艺术课程的开课率还不能满足国家的规定。目前在经济比较发达的城市和县城，艺术课程的开课率要明显高于农村地区学校的开课率，而小学的艺术课程很大程度上开课率也要大大高于其他年级的艺术课程开课率。根据调查，可以了解在我国的初中一般是每周一课时，而在小学安排的艺术课程的学时则为每周两课时，但是在实际教学之中往往都是一课时。进一步的了解可以发现，在某些小学和中学都会出现课表上安排的课程和实际上的课程不一样，课表上的美术课往往都是被其他主课占用，现在的小学美术教育情况不容乐观。 2.学生的美术学习情况 通过调查研究，我们发现，现在小学生对于美术普遍表现出了很大的兴趣，很多的小学生对于学习美术都是十分积极的，但是在农村地区，很多的小学生没有学习美术的条件，美术课程十分有限，在课堂之外几乎没有时间学习美术。在城市，由于其发展水平较高，小学生学习美术的空间比较大，学生们不仅在课堂上有很多机会接触到美术教学，在课下也会由学校组织很多兴趣班帮助学习美术，课后美术活动很丰富。但是还有一个问题需要注意，现在很多的家长以及老师都是希望搞好主课的学习，往往都会忽略其在美术上的学习，因此学生往往会在文化课程上花费很多的时间，美术爱好等由于长时间的不接触会慢慢退步，最后甚至对美术失去了热情。 二、改善小学美术教育的措施和策略 1.重视美术教育，转变教育观念 我国的高考制度从小学教育到高中教育单纯关注学生文化课的学习成绩，忽略包括美术在内的其他课程的学习。希望学校领导、老师以及学生家长改变这种单纯关注学生文化课学习成绩的观念，重视美术课程的教学与学习。 2.优化教育效果，提高教师素质 对于当前我国小学美术教师人数不够，以及职称和学历偏低的问题一定要解决，教师的质量和数量直接决定了美术教育的开展情况。对小学美术教师，学校一定要重视培养，积极组织美术教师参加培训活动以及教科研活动。 3.整合教育资源，创造教育条件 小学的美术教育要开展必须有相应的活动场地，为创作提供良好的环境。学校一定要积极将社会中的美术教育资源有效整合起来，并通过访问和参观等方式使学生能够更加主动的学习美术，激发学生学习美术的兴趣。 4.培养创新精神、提倡学用结合 美术在很多人眼中是一门比较高雅的艺术形式，但是在美术教学中可以将其改变为一门兼顾生活实用性的学科，使学生在课堂上学到的美术知识在生活中得到广泛利用。加强美术教育教学工作的途径和方法很多，只要我们开动脑筋，合理整合教育资源，有效利用有利的条件，小学美术教育就一定能够稳步、有序、健康发展下去。 作者：林子毅单位：福建省晋江市陈埭龙林中心小学 美术教育教学论文:论培养美术教育教学对学生想象力 一、运用多媒体教学，加强对学生视觉，听觉的冲击 随着科学技术的迅猛发展，催生了多媒体在教学中的更广泛应用。多媒体是利用计算机对文字、图像、图形、动画、音频等多种信息进行计算机处理的计算机应用技术。小学生由于阅历少，理解力不足，想象力丰富，把他们的思维局限在课堂上实在残忍。众所周知，美术课堂需要许多感性的素材来支撑，看得见的图像、颜色、物体、形状，听得见的声音可以帮助他们去思考，激发他们的学习动力。传统小学美术教育单纯依靠老师讲解，每个孩子的理解力不同，注意力不同，显然这种传统的教学无法满足大多数孩子的需求。有人说多媒体教学就像是一扇窗，让井里的孩子看到了井外独特广阔的风景，许许多多的感性素材铺天盖地的袭来，老师有选择性的给他们演示，让孩子们足不出户就可以呼吸到教室外的花香，听到山里杜鹃的歌声，最大化地拓展学生的思维。 二、带领学生进入大自然，感受身边的生活 现在虽然一直在提倡素质教育，给孩子减负，但是学校不得不考虑升学率的问题，家长望子成龙望女成凤的心情也很迫切，不能让自己的孩子输在起跑线上。在这样的大背景之下，孩子们很早就开始被教识字，画画，弹琴，他们爱玩的天性被忽略了，因此，现在的孩子的压力并没有减少，反而在增多，他们有大量的家庭作业要做，有各种补习班培训班要上，在繁重的课业压力之下，他们几乎没有自己的时间，三点一线式的生活让他们几乎没有和小朋友做游戏的时间，更别说走入大自然，聆听自然了。孩子的天性就是游戏，玩耍让他们在游戏中释放自己，捕捉生活的美。因此，老师要适时带孩子们出去郊游，给孩子们接触大自然美的机会。岭南的雨水充沛，河流很多，大多孩子都很喜欢嬉水，可以适时的带他们出去玩水，不过要注意安全；带孩子们果去农场采摘果实，感受丰收的喜悦；带他们在校园的草地上做游戏，让他们想象关于大自然的歌，然后大家一起放声歌唱；大家一起做给树叶找妈妈的游戏激发他们对新事物的兴趣。艺术来源于生活，生活是一切美的根源，一朵花，一片树叶，一只蝴蝶，潺潺的溪水，放声歌唱的麻雀都美得让人心醉。 三、把作品引入欣赏课，让孩子在美的事物中充分发挥想象力 美术课是小学生很容易入门的课程之一，在美术课上，学生学到的不光是美术知识，更多的是对于美的感受当中所获得的满足感，儿童的思维是相当敏锐的，他们在这一过程中还能最大限度的培养自己的思维能力和审美眼光。几乎没有人会拒绝一切美的事物，儿童也不例外，所以在美术课中，老师可以将美术作品带入课堂。老师可以播放一段蓝天白云，成群结队的野鸭子在碧波荡漾的芦苇荡里捉鱼的视频。让孩子们欣赏60、70年代江南农村的画面。在学生欣赏的过程中，老师可以引导：如果你们现在可以去江南的芦苇荡，你们最想做什么呢？这时候，学生按耐不住了，肯定会积极发言，我要划船，我要逮野鸭子，我要拾野鸭蛋，我要游泳，我要戏水，我要用芦苇编成草帽戴在头上拍照留念等等。学生回答完之后，老师就可以问他们，如果去了江南农村的芦苇荡做了刚才你们最想做的事情，会发生什么美好的故事呢？这样每个孩子心中都会有一个故事了，这样的教学方式就是让学生在集中注意力感受美好的事物的同时，充分调动他们的积极性和想象力。老师还可以鼓励孩子为他们的图画配上一首动听的背景音乐或者为他们喜欢的音乐配上一副自己创作的画。或者他们会把奔跑中的马画成小汽车的形状，或许他们会把西瓜画成粉红色，毕竟孩子的思维是活跃新奇的，老师在这时候，切记不可指责孩子，要给他们及时的鼓励和夸奖，充分尊重他们的想象力和创作，或许下一个齐白石就在他们中间呢。学生的创作也许会比较简单，没有什么深意可言，或许还会有许多夸张怪异的想法，这些都不重要，重要的是让孩子们爱上美术课，爱上思考，养成从生活中捕捉美的习惯。当然有条件的地区老师还可以带孩子们去历史博物馆和文化馆，让他们学习历史文化、了解名师作品、感受大师风采。 四、总结 综上所述，小学美术教育对学生想象力的培养要敢于跳出传统思维的怪圈，运用新的充满时代气息的教学方法对学生进行教育，积极培养他们的想象力和创新意识，最大化地发挥学生学习美术的潜能。 作者：王维单位：深圳市南山区育才三小 美术教育教学论文:提升美术教育教学效果思考 随着现代科技水平的不断进步，各种先进的教学技术手段和方法应运而生，在增加了教学途径和方式方法的同时，也从根本上提高了学生对知识的接受能力，从而大大提高了美术教育教学的质量。建构主义教学理论认为，学习应该强调主动性、社会性和情境性。现代计算机和多媒体技术的发展，为建构主义教学理论提供了更加有利的实践基础。笔者作为一名艺术专业的教师，从建构主义教学理论出发，对现代教育技术手段对学生的美术教学产生的积极影响深有体会，并且对现代教育技术给美术教育教学质量带来的积极作用进行了深入的研究和分析。 一、现代教育技术的发展及现状 现代教育技术主要是以计算机为主的信息产业技术在教育教学中的实践和应用。现代教育技术手段使原有的教育理论发生了突破性的转变，使建构主义教学理论通过现代化的技术手段进行实现和传播，对教学过程和教学途径进行科学的管理和应用，以实现现代化的教学质量和效益。在我国，现代化的教育技术发展主要分为三个阶段，即电化教育的出现与初步发展阶段、电化教育的全面发展阶段、网络化教育和信息化教育技术发展阶段。进入新世纪以来，高科技的电子教学设备被大量地开发和应用，各种先进的教育技术也得到了充分的发挥，并且已逐渐成为现代教育教学中不可缺少的手段。现代化的教学手段不但能够活跃课堂气氛，而且有利于教学情景的创立。目前，在我国有很多学校的教育技术硬件建设已经初具规模，但在运用和发挥这些技术的方法和认识上，较之国外还存在一些差距，还没有真正发挥现代教育技术的教育教学作用，有的甚至把现代的教育技术当作摆设，使现代教育技术在教育教学中的应用效果受到了极大的影响。 二、现代教育技术在美术教育教学中的应用 1.利用现代教育技术进行美术教学资源的收集美术是一门造型艺术，也可以称做视觉艺术，也就是建构主义理论里提到的情境性。在美术的教育教学中，总是离不开具体的或者可视的情境教学。教师在备课阶段，可以利用光盘或者网络，查找相关的教学资料和美术信息，也可以用电脑将精美的美术和艺术作品进行存储和打印，以便用在课堂教学和欣赏上。教师和学生在进行实地考察时，也可以用照相机和摄像机进行资料的收集和记录，然后存入电脑，在配上合适的音乐背景和解说词，制作成课件，可以长期地用于美术教学。这样既丰富了教师的讲课内容，又提高了教学效率，也相应地提高了教学质量，使教师的教学工作变得更加轻松和灵活。 2.利用现代教育技术促进师生互补开放式教学模式建构主义理论强调教学的主动性，用辩证的思想来看，教师教学的过程也是自身主动学习的过程，现代教育所提倡的生态式教育，使教师与学生的关系形成了一种配合式与对话式的关系。师生之间由于年龄、知识结构、学习方法以及心理等方面存在一定的差异，如果一味地对学生进行灌输式教育，就容易妨碍学生的发展。另外，教师本身也存在一定的知识老化问题，所以师生间的互补式教学在使不同的思想产生碰撞的同时，也促进了教师与学生的共同进步。如今，学生对电脑等高科技产品的学习和适应能力较强，所以教师可以将新课程中的重点和难点先布置给学生去准备，学生可以在电脑和网络的帮助下，广泛地查找资料来进行学习和研究。这样，在课堂上，教师就可以和学生一起去研究和讨论。这种开放式的互补教学模式，从根本上改变了过去教师一味地备课和教课、学生被动听课的传统方式，既提高了教学质量，又激发了学生的学习热情。 3.现代教育技术在美术教育管理中的应用现代教育技术在美术教育教学中的全面应用，使得艺术院校的美术教育管理也发生了转变，由传统的模式逐步向着一种系统性和科学性的美术教育管理模式转变。这是现代社会教育发展的必然过程。美术的教学管理包括教学计划的制订和实施、教师的备课和辅导、对学生的考核、课堂教学、专业实践等，其中还包括对教学设置和教学环境的改善和管理。目前运用现代的教育技术完全可以实现以上这些教学管理的内容。在美术教学管理中运用现代教育技术还可以对教师的教学进行全面的评价。学校可以运用现代信息技术，建立起一套合理且系统的教师评价体系，学生可以随时通过网络平台对教师进行客观的评价。这样学校可以及时地掌握教师的教学情况，并能够使教师及时地改正错误的教学理论和教学方法。现代化的教材配套资料库和教师个人资料库，能够使学校的教育和管理工作更加方便，也能够使教师轻松掌握学生的第一手资料，同时也为教师提供了安全的知识产权保障。 4.数字美术在美术教育教学中的应用传统的美术理论有着较长的历史背景，也有着许多精辟之处，但是未来的艺术工作者所需要掌握的不仅仅是美术的理论，更需要把握社会发展的大众文化、主流文化和一切代表未来发展方向的新生事物。对现代美术的创作原理和思想需要深入的分析、归纳和整理，才能使作品表现出独特的创作风格和鲜明的个性。在传统的艺术设计中，美术和设计学习主要是在一定的绘画基础和绘画技能训练下进行。比如，在设计时，学生需要准备纸、笔、水粉和喷枪等各种绘画工具，绘画和设计过程复杂烦琐。而随着电脑和绘图软件的出现，大大提高了设计工作的效率，也在一定程度上减少了学生学习基础课程的难度。现代社会需要的是一些全面发展的人才。学生在接触美术和艺术的同时，也应该注重其他能力的培养，尤其是计算机网络技术以及其他的数字技术。 三、从建构主义理论看待现代教育技术在美术教育教学中的作用 建构主义理论强调学习的主动性、社会性和情境性，现代教育技术手段的发展是对建构主义教学理论的完美诠释。 1.现代教育技术激活了学生学习美术的主动性随着现代社会人类学习和认知规律的不断发展，以建构主义学习理论为基础的教学模式逐渐成为现代化教学的主要指导思想。学生学习的主动性也受到了越来越高的重视，尤其是现代教育技术手段的不断革新和发展，使得学生学习与认识的过程更加充满主动性。现代学生受现代教育方式和社会形态的影响，思维都非常丰富。丰富的思维方式可以使学生对形象、生动、鲜明的事物更加感兴趣。现代的多媒体教学可以实现图片、声音以及视频的互动，使教材的内容更加生动和形象，呆板的教材和知识内容在多媒体教学中得到全新的演绎。现代多媒体教学激发了学生的求知欲和探索欲，使学生的学习兴趣得到大大提升。 2.现代教育技术培养了学生学习的社会性现代社会的全面发展，使这个时期的人文理念和传统价值有了更深层的意义。在教育领域中，建构主义理论的出现使传统的教育教学观念发生了转变。社会的发展需要每个人充分发挥其主动性和创造性，也需要社会对每个人提供学习和创造的机会。对学生来说，就要充分开发出自身学习的灵活性和创造性，使社会的教育潜能得到最大限度的发掘。现代化教育技术手段的应用，使学生接受知识的途径发生了重要的变革，学生在学校可以接受教师的知识传播，在社会可以接受计算机、网络、电视、报纸等媒介的知识传播。这样一来，学生的知识来源更加广泛，接受的知识面也更加丰富。学生在学习美术时，可以通过学校来学习一些美术的理念知识，也可以从其他社会教育媒介上学习到美术的文化，所以现代化的教育技术也体现了学习的社会性。 3.现代教育技术手段提高了教学的情境性现代化教育技术手段可以将美术教学中的意境美、音乐美、艺术美完全充分地表现出来，从而产生了强烈的美感效应，在刺激学生感官的同时，也将建构主义教学理论的情境性完全体现出来。比如，多媒体技术可以将音乐融入美术教学，音乐的美妙和美术的内在美感形成天然的和谐统一。音乐除了能够激发人的灵感，还包含了重要的情感特征。有了情感就有了感染力，音乐与美术作品的结合更能够感染人和打动人，使作品与人之间产生情感的共鸣。比如，让学生欣赏一幅山水画时，用符合意境的音乐作为背景，很容易就能使学生体会到画作所表现的思想内涵，并且在这种情境之下，使学生思想得到高度放松，在不同程度上也起到了净化心灵的作用。 4.现代教育技术可以将思想品德教育融入美术教学中对于美术教学，其任务之一就是在美术教学中培养学生的思想品德。在传统的美术教学中，专业化倾向较为严重，从而造成了美术教育只注重技能培养、轻视思想品德教育的现象。现代教育技术的应用，因其科学、有效的载体为美术教育中渗透思想品德教育提供了全新的途径。学生在欣赏着现代教育技术所带来的生动、鲜明的教学作品时，也在享受美的熏陶。在这种纯洁、高尚熏陶的感召之下，就会自然而然地接受思想品德的教育。现代教育技术可以将一些具有高尚情怀的作品，通过最佳的形式演绎出来，使那些能够表达出优秀品质和思想道德的作品，很容易地触动学生的思想深处，让学生在接受美术教育的同时，思想品德也得到提升。 5.现代教育技术促进了师生之间、学生之间的交流单纯的教授与单纯的学习并不能使学生固化所学到的知识，牢牢地掌握和理解知识。在艺术氛围中，每个人对作品的体会和认知都有所不同，理解不同就会产生分歧。运用现代化的教育技术，能够为教师和学生建立良好的交流平台，其中最具有代表性的就是网络平台。教师之间可以就教学方法和教学理念进行探讨，学生之间可以就学习体会和知识难点进行探讨，教师与学生之间还可以就学生接受知识的程度、对美术作品的观感进行探讨。总之，现代化的网络交流平台可以在美术院系中甚至是整个校园中形成一种良好的学习氛围，使教师和学生能够在交流中共同进步。另外，学校还可以根据这种网络平台，及时对教学管理进行监督和调整，也可以通过这种网络平台，对学生的学习成果和在学习中遇到的障碍进行了解和处理。这种现代化的网络交流平台在提高学生学习能力的同时，也增进了教师与学生之间、学校与学生之间的沟通，从而使教育变得更加人性化。 四、对现代教育技术手段提高美术教育质量效益的总结 现代科技的发展使先进的技术成果得到了广泛的应用，尤其在教育领域中发挥了重要作用。从建构主义理论角度来讲，现代教育技术为教学的主动性、社会性和情境性提供了良好的展示空间，是现代教育教学方式、方法改进的重要标志，对美术教育来说也是一场全新的改革。具有现代气息的新形式的美术教育，也正式走进了各大艺术院校的殿堂。现代化的教育技术使美术教育更加形象、生动，也在很大程度上提高了美术教育教学的质量和效益，使教育教学质量沿着正确的方向不断提高。 美术教育教学论文:成人美术教育教学评价 一、色彩教学中的个性化培养 个性差异体现着人类多样因素与社会因素交互作用的丰富性，而这种丰富性又与美术的丰富多样性所一致。也正是学员审美个性上的差异，为我们开展美术教学提供了基础。 论文百事通与此相反，划一的教育却导致美术丰富多样性的缺失，也就失去了美术的真正魅力。个体在审美活动中的差异必须被重视和尊重，尤其是在富有情感的色彩表现上。尊重个性差异应该体现在教学的各个环节中，它要求教师无论在备课、上课、指导、评价等环节中，都要以此指导自己的教学实践。不能根据自己的审美喜好影响甚至干涉学员独特的审美习惯，确保他们在愉悦的环境中感受到自己的情感被尊重，使学员自觉地保持和发展这种审美的独特性，而不是趋同于同学和老师的审美感受，最终丧失他们宝贵的人格魅力。例如，讲课时要对色彩作品客观分析，理解不同色彩情感的表现抒发：莫奈《睡莲》《教堂》系列中光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界；凡?高的《向日葵》《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素，以狂热的色彩语言描绘了痛苦焦灼的心灵，那奔放的笔触和强烈的色彩，以及整个画面的律动感令每个观者能体会到当时作者的绘画激情；蒙克的《呐喊》《生命之舞》中色彩传达的苦难、恐怖等等。 指导写生训练实践时，不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品，应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由，应鼓励学员勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学员表现对象的激情，强化画面的主观色调，营造强烈的情感氖围，根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法，强调笔势的动力感，如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转，弯曲笔触的起伏等，突现色彩的感染力和视觉冲击力。当学员处于兴奋的状态中，活生生的对象就会融化为生动的线条，鲜活的色彩，写生就不会是冷漠的复制，而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性，发现、显示、爱惜、培养每个学员的独特的个人才能，便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。 在色彩教学中培养学员的审美个性，要求我们从客观心理结构出发，充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响，并避免影响其发展的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性。 最大限度体现差异，编排合理的教学内容。课堂教学是成人美术教育的重要部分，而课堂教学的成功与否，关键在于教学内容的选择与安排。成人学员是具有极大差异性的群体，整齐划一的要求和内容对他们肯定是不合适的，应该尽可能地照顾各种层次的学员的身心特点。以终身教育为目标的成人美术教育，在教学内容的选择上应体现出一种弹性，这种弹性体现在对于表现方式的宽容、工具材料的多样性和教学内容的难易方面。教师在备课时，应该注意适应不同基础学员的审美喜好，在准备要欣赏的艺术作品材料时，应尽量多选择一些具有代表性但又风格迥异的作品，以体现出教材内容对不同审美个性的宽容度。从学员的生活经验和已有的知识出发，使学员感受各类作品的不同审美形态，从而引发学生内在情感的自然流露，这样，学员对美术的体验、感受和表现才会得到充分发挥。教师应充分利用网络、多媒体等工具，利用各种色彩作品资源开发色彩课程，培养学员的美术素养和人文精神，建构个体对于本民族、本地区文化的人文关怀，从而形成独特的富有民族特点的审美个性。 二、各种绘画材料技法在色彩中的运用 不同绘画材料的运用会形成画面不同的肌理表层，肌理是经过许多艺术家用不同的物质材料，使用不同的工具和技法不断尝试探索创造出来的。这种效果具有独立的审美价值，并作为一种特殊的形式语言被采用。画面中所出现的肌理，使艺术手段更趋丰富，从而可以充分体现作者的创造性。 同样，在色彩训练之中，也可以运用各种绘画材料产生不同的色彩肌理效果，来拓展学员色彩的表现力。过去的色彩教学中，只是运用水粉、水彩、油画等常用材料，对材料与技法触发的色彩肌理问题没有引起足够的重视，学生不了解画面肌理的功能及其所生发的效应，如可以表现丰富的质感和光感，或传达精致、和谐、微妙、柔和、厚重、粗犷等感觉。重视媒介和手段的研究、增加各种特殊材质的必要的感性认识，即不同材料、技法形成的不同肌理表层，其本身就体现了作者不同的情感心理、情感动向及其精神价值取向。色彩肌理本身就会使观者引发不同的心理、生理等方面的反应和变化。同样的肌理表层又会因不同的材料选择，传达出不同的情感信息。 不同材料和技法的选择运用，引发不同的色彩肌理表层效果，同时也会导致不同的审美趋向差异。收集、保护和学习前人优秀的传统技艺，是我们创新的根本和基础。我们在色彩训练中学习传统技法的同时，鼓励学员大胆尝试多种绘画材料技法，如水彩、水粉、丙烯、国画色的综合运用，油画和金属、木、陶、蜡、纤维等各种材料的混合交替使用，还有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴洒、划痕、厚堆等方法的运用，会产生许多意想不到的极为丰富的肌理效果，从而启发学员的创造灵感。经过深思熟虑并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介来创作美术作品，在表现技法的探索、研究和体验中，最大限度地发展个体的审美个性，同时也会得到意想不到的收获。 不同绘画材料技法运用可产生不同的肌理，而对肌理的研究与综合运用模糊了画种的界限。实际上，我们已经看到跨画种的技法被广泛运用和借鉴，不同画种材料的综合应用已成趋势，因此，我们尝试在色彩教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩教学的五彩缤纷，使学员感受色彩的独特魅力。 三、引入丰富的色彩评价体系 对于成人美术教育学员的色彩作品评价，相对较为理性和成熟，应尊重其自身的思想和体验，在具体的色彩训练中拓宽自己色彩的经验和感觉，建立起自己独特的感受体系，形成丰富多样的评价体系。 在成人美术教育中将评价作为色彩教学的重要学习方式，目的是为培养学员色彩评价能力，促进色彩创作和审美能力。美术教育加强学员的色彩评价能力培养，能提高学员的色彩意识，还能培养学员的色彩审美敏感性，发展其感受力和思维力。在色彩作品评价中，可采用学员自评、互评、讨论、阶段性的色彩作品汇报展览等形式，激发学员的学习兴趣和创作热情。也就是说，现代教学评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。传统的评价都简单地以学员最终的作品来给他们的能力进行定位，可是每个学员都有自己特有的生长环境，个性的不同、专业基础、工作环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异。因此，学员努力的过程就是学员素质能力发展的过程，我们应该从学员参与学习活动和表现作品的过程中，去发现学员学习表现色彩的热情，从他们的作品中发现学员本质的有个性的东西，培养学员的观察力、想象力，挖掘他们的色彩创造力，保护学员的个性特点。新晨 传统的教学评价比较单一，教师往往以学员画的色彩关系对不对，把眼光总放在美术学科的知识和能力方面等来评价，忽视了学员在其他方面所呈现的闪光点，忽略了学员在色彩表现过程中的自我情感抒发、审美情趣、构思创意、探索能力等方面的综合评价。因此，评价不仅要关注学员的学习成绩，更要发现和发展学员多方面的潜能，了解学员发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学员在学习过程中的情感表达、审美情趣、构思创意、综合能力、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学员认识自己的优点和缺点，扬长避短，提升色彩创作能力。 其实，学员的色彩作品，原本就浸透了个人的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是最好，也可能是学员造型能力、构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师应尽量给学生提供自我表现的机会。让他们以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在每个学员的角度上，用他们的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学员。在色彩呈现中，发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学员的期望，可以起到鼓励学员创造能力和很好地交流的作用。在美术教学中要注重对美术活动表现的评价，评价的核心是促进个体的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。 通过培养学员色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试，引入丰富的评价体系，改进色彩教学方法，使学员从被动接受知识的模式中解放出来，与开发潜能个性化的学习环境相适应，探索以自我指导为导向，以个性化学习为中心的新学习模式，形成符合成人学员可持续发展的认知规律的知识结构以及教学方式，培养建立学员色彩创作和审美能力。 美术教育教学论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院

体育舞蹈论文:关于在高校公共体育课中开设体育舞蹈课初探及建议 论文关键词：体育舞蹈；高校；公体课；开展 论文摘要：当今大学生对体育项目要求较高。既要健身又要美体，这是大学生生理和心理需求所决定的。体育舞蹈融运动、娱承、音乐千一体，具有极强的综合性、艺术性，深受大学生欢迎。在高校开设体育舞蹈课程既有现实意义又有战略意叉，本文通过对体育舞蹈的审美价值健身价值、社交途径、可接受性等方面的探讨，并对其在高校公共体育课中的开展提出了几点建议。 舞蹈是人类感情集中表现的形式之一，人体的形体动作能抒发人在最激动时的心态，表达丰富的内心情感，表达生命的无限活力。而体育舞蹈作为舞蹈大家庭中的新的成员，以其独特的魅力和表现形式，成为一颗受人瞩目的新星。它又因体育与艺术、健与美的高度结合，独特的观赏性和强烈的艺术感染力又使它在众多的体育项目中鹤立鸡群。 体育舞蹈作为一种相互配合的运动，它通常被定义为一男一女搭配组成一对舞伴(或由几对舞伴组成一队)，在音乐的伴奏下，通过人体各关节有节奏的变化，塑造出不同难度的形体动作和造型，并使用规定的技术步法，表现不同的情感和技艺，展现出不同舞蹈风格，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育活动。它具体分为摩登舞和拉丁舞两大项群，共十个舞种。其中摩登舞分为华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。它起源于西方的民间舞蹈，经英国皇家舞蹈教师协会组织各交谊舞专家的整理下，舞步、舞姿、跳法得到了统一和规范。自1984年先后有日本、英、美、香港、台湾等国家和地区的体育舞蹈专家来我国表演与教学以来，在全国各地掀起了学习和推广体育舞蹈的热潮，使其得到了蓬勃发展，在丰富人民精神生活和增强人民体质方面显示出了不可估量的作用和强大的生命力。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，一些体育院校在专业课中增加了体育舞蹈的内容，这对体育舞蹈在大学校园中的发展是个崭新的里程碑，它预示着体育舞蹈如刚出土的幼苗，在高校校园中充满了生机与活力。另外，随着社会的进步，处于改革大潮中的高校也应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面进行探索。在这当中，体育教学改革的一个重要方向就是课程的多样化，教学内容也由传统文化向高雅文化在过渡，这是不可抵挡的、是必然的，体育舞蹈正是顺应这种形势的“启动项目”。 除去这些客观因素，体育舞蹈本身众多的优点和价值更是它值得在高校体育课中开展的重要原因。本文着重从以下几个方面加以分析。 1审美方面 体育舞蹈以高贵的气质、典雅的风采，成为健与美的结晶，乘着艺术的翅膀，跨人体育的殿堂。它融体育、艺术于一身，以其独有的艺术魅力吸引着广大学子，是既有文化艺术内涵又具有体育竞赛形式的一种体育活动，是继花样滑冰、花样游泳、艺术体操等项目之后，又一个体育与艺术有机结合的一项运动。不论是直接参与者，还是观赏者都能得到身心的愉悦和精神上的享受。 1．1从舞者角度讲 体育舞蹈要求男女舞伴节奏同步合谐，共舞默契配合。在年龄、身高、容貌、气质、风度、舞感、表现力等方面协调一致，洋溢着形式的外在美，这是形式美的外在高级层次；舞者共舞时，在变化中统一，在统一中体现各自特点，将某一舞种的内涵充分表达出来，表现出舞蹈的内在美。当舞者将这种外在美和内在美高度结合时，就做到了“神形兼备”，情随体动、动中有神中将体育舞蹈的舞韵淋漓尽致的体现出来，即能实现自我美的愿望又成为他人审美的客体。 1．2从着装服饰角度讲 人靠衣妆，一名演员台上的表演，除了天衣无缝的化装，当然缺不了美仑美奂的服装。体育舞蹈既要表现出对美的追求，又要体现锻炼身体的特征，因此，对服装的要求就更严格了。体育舞蹈现代舞要求男子着燕尾服、皮鞋，女士着漏背长裙、高跟舞鞋。男士一派绅士打扮，风度翩翩如王子一般，配以女士脉脉温情，结合舞蹈中身体的升降、倾斜、摆荡，给人以高雅、庄重、华贵之感。而拉丁舞要求男士潇洒自如、协调多变的套装，或紧身或宽松之中，显示出男子的阳刚之气。女士以浪漫、裸露、自由、随意的短裙装，在半遮半掩中，显示女性的阴柔之美，再与舞蹈的“俏皮、活波、挑逗”相得益彰，时而欢快、时而柔缓的舞姿，给人以跳跃、洒脱、奔放之感。 1．3从舞蹈技术和风格来讲 体育舞蹈选手的技术动作是经过长期坚苦训练形成的。舞者姿态要求舒展挺拔，跳舞时始终保持抬头、挺胸、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态，这种严格的身体要求，符合体育美学要求，它是不同舞种最基本的共同要求。而不同舞种又有各自不同的特征：华尔兹的流畅、潇洒，探戈的刚劲、顿挫，快步舞的欢快、激扬，伦巴的连绵、悠长，恰恰舞的热烈、奔放，牛仔舞的俏皮、活泼等等构成了一幅幅优美、丰富多彩的生动画面，成为体育项目中美的佼佼者。 2健身方面 体育舞蹈作为教育手段，不仅能锻炼学生身体，养成良好的身体姿态，发展和提高身体的协调性，还能培养人的表现力、创造力、鉴赏力。另外体育舞蹈经常是在舞伴集体参与下进行的，所以舞蹈活动对学生养成良好的人际关系及良好的组织纪律性都有帮助。 2．1生理学角度 运动学是体育科学中的一门综合性学科，它研究的是人体运动的一般规律，并把知识系统化、理论化，来更好的指导运动实践，达到锻炼身体的目的。体育舞蹈是体育系统的新生事物，它遵循了人体运动的一般规律，并形成了独特风格的运动形式。它丰富了体育运动的内容，在学校课程改革日益推进的今天，昔日体育已不能充分满足学生的要求，学生需要新时代、新内容新气息的体育活动形式，对体育活动的方法、手段、形式提出多样化的要求。实践证明，体育舞蹈是强身健体的有效方法。根据运动生理学理论，学术界提出心率在13O次／分时，每输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显。生理学实验证明，心率在120—14O次／分时，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。体育舞蹈以特有的运动形式产生负荷。刺激内脏器官，改善人体心血管系统和呼吸系统。而华尔兹的最高平均心率为142．8次／分，探戈为142．6次／分，恰恰为145．2次／分。牛仔为172．8次／分。以上心率指标表明，体育舞蹈的健身效果决不亚于其它运动项目，有明显的健身作用。对18～20岁，14～16岁，8～11岁的体育舞蹈活动人群作过一次调查。结果表明，他们在15O分钟的体育舞蹈运动中伴随着音乐节拍所行走的路程分别是10公里，8公里和6．5公里。运动后他们并不觉得疲劳和不适，相反却精神饱满、情绪高涨大有余兴未尽之意。让他们以同样的时间、速度在马路上去徒步行走10公里的路程。却没有一个学生情愿去完成。可见体育舞蹈这种“快乐体育”的健身效果是其它体育项目不能代替的。此外，体育舞蹈因运动形式的独特，刺激肌肉和骨骼的同进，在拉长肌纤维，增强关节灵活性，而不是直接增加肌纤维的横截面积、形成块状肌肉。长久练习则体态匀称、身材挺拔，使舞者在健身的同时还可美体。这对处于身体发育最后阶断、对新事物充满好奇、追求完美的大学生来说无疑是个非常适合的体育活动。 2．2心理学角度 追求美是人的正常的心理需求。集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态，轻松自如的舞步抒发内心情感，从而得到精神的净化。情操的陶冶，心灵的愉悦，情感的升华。这种富有强烈的娱乐、竞技、表演色彩的项目不仅有利于健身和思想感情的交流，而且可以不断的保持良好的精神状态，消除工作和学习中的紧张疲劳状态，提高学习和工作效率。此外，体育舞蹈作为一有益的文体活动。在生理和心理达到平衡，身心健康发展的同时，还有助于个体参于群体，将“我”溶于“我们”之中，起到协调人与人之间关系的作用，达到一种更加合谐的境界。体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶，如同春雨滋润大地“随风潜入夜，润物细无声”使学生受教育在不知不觉之中。体育舞蹈直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，这对于处在不断加大的学习压力之中和日益严竣的就业形式之前的大学生来说，这种健身又健心的体育舞蹈就倍受欢迎。 3成为大学生的社交途径 从体育舞蹈的社会价值看，体育舞蹈是人们交流思想、抒发情感、消除隔阂、相互沟通的最好形式之一。体育舞蹈的形式有个体练习，但更多是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。大学生自我封闭意识在这里会得到彻底的解脱，舞场中的融洽、和谐、高雅的气氛亦能增强人们的沟通和交往意识。大学生繁重的学习已经是身心疲惫，渴望拥有丰富多彩大学文化生活，他们渴望互相交往与沟通，乐观的心态、优美的身姿和良好的气质无疑能增添了他们的自信。体育舞蹈活动在增进了舞伴、舞友之间的友谊的同时，又提高了参与者的人际交往能力。在众多同学面前，他们可以尽情发挥，来培养开朗的性格和结识新的朋友。 4从学生的可接受方面 体育舞蹈教育不是以严肃、生硬的说教和生吞活剥的灌输方式．而是以一种轻松愉快潜移默化的方式，从情感教育着手达到教育的目的。在众多的体育活动中，体育舞蹈以其丰富多彩的内容、赏心悦目的舞姿、摇曳多姿的舞步以及令人闻之欲舞的音乐，成为高校体育活动中的新宠，它能使学生产生强烈的学习欲和学习积极性。它独特的教育方式和丰富的文化内涵及趣味性更容易被学生主动接受，这在教学中非常有利。此外，体育舞蹈技术动作可根据学生接受能力，进行灵活调整，内容可难可易。运动量可大可小，故而，在教学中体育舞蹈具有较强的适应性，深受学生的青睐。 5结论与建议 5．1结论 随着社会的变革，学校体育教育正由单一向多元化发展，体育概念的内涵不断扩大，它需要不断注入时代的新内容。学校体育教育在教育人、培养人的同时，更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段。高校做为教育的高层部分更是如此。体育舞蹈正是在这样的情况下凭借自身多方优势由社会姗姗走进高校，散发着迷人的魅力，发挥着快乐体育的作用。因此，在高校公体课中开设体育舞蹈课程，是顺应时展的，它不仅使学生养成正确的姿态，良好的风度，而且提高了人际交往能力和对美的感受力，是必要的、受欢迎的。 体育舞蹈论文:浅析高校体育舞蹈教学研究 【论文关键词】高校 体育舞蹈 教学 【论文摘要】体育舞蹈有着悠久的历史,丰厚的文化底蕴,具有较高的审美价值和健身价值,它以独特的艺术深受高校学生喜爱,如何教好高校体育舞蹈课,激发大学生对体育舞蹈学习的积极性,使学生能较快、较好掌握体育舞蹈的理论知识和技术动作,是每位体育舞蹈教师必须思考和研究的问题。 高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。高校体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活,促进大学生的健康发展。 1 体育舞蹈的特点 体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。它具有以下三大特点: 严格的规范性 规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统,它是经过数百年历史的锤炼,几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上,它严格到多一分嫌过,少一点欠火。 表演观赏性 体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体,既有观赏的价值又有参与的可能,被认为是一种“真正的艺术”。 体育性 (1)竞技性:即比成绩、拿冠军、为国争光; (2)锻炼价值:科研人员对体育舞蹈对人体生理和心理的作用研究显示:跳华尔兹和探戈舞时,人体能量代谢为7.57,高于网球7.30,与羽毛球8.0相近;体育舞蹈最高心率为:女子197次/分,男子210次/分。可见,体育舞蹈促进人体生理变化是明显的,它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。 2 高校开展体育舞蹈教学的必要性 我国高等教育应适应新形式发展的需求,更新教育观念,深化教育改革,切实加强索质教育。体育舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分。体育舞蹈教育有利于学生开启思维、挖掘想象力,有利于学生提升智能、增强创造力,有利于学生身心健康、增强体魄。体育舞蹈不仅能陶冶情操、提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。 3 体育舞蹈对大学生素质教育的影响 3.1 体育舞蹈能引导大学生良好的个性发展 人的个性是在先天遗传和后天环境影响的基础上,通过社会实践活动而形成和发展起来的。个性的发展必须符合一定的社会价值标准的要求。健康的个性,从内部心理机制讲,应是和谐发展的;从外部活动效能讲,应是有高度创造性的;从伦理讲,应表现为体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的展现等方面高度协调的发展。 体育舞蹈作为一种体育与时空艺术相结合的运动,为大学生提供了发展健康个性活动的时间和空间。体育舞蹈是多层次的结构体,由不同国籍、不同民族、不同文化背景的人们,以全新的活动形式,以空间姿态和时间运动的完美融合,展现整体舞蹈艺术形象,形成各自独立的风格体系,呈现不同个性风采。如国际体育舞蹈的现代舞,从总体上讲,其风格特点是舞姿优美,舞步流畅,气质高雅,动作规范性强,一派绅士风度;又如拉丁舞,从总体上讲,音乐节奏强烈,热情欢快,激情奔放,能培养人的韵律感和审美感。 3.2 体育舞蹈能增强大学生审美能力 追求美是人的正常的心理需求,集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态,轻松自如的舞步抒发内心情感,从而得到精神的净化,情操的陶冶,心灵的愉悦,情感的升华。 大学生时期正处在青年中期,从人的整体发展过程看,是人生身心发展的敏感期和易变期,也是形体可塑期。体育舞蹈对他们的姿态、动作和风度等进行严格的、专门的训练,可以修饰、改善和矫正身体不良姿态,塑造健美的形体。 3.3 体育舞蹈能推进校园文化建设 高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。 4 体育舞蹈教学中应注意的问题 4.1 注重基础知识的教学 体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。 4.2 注意讲解示范的重要作用 讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。 4.3 注意对学生节奏感的培养 音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。 4.4 要加强师资队伍建设 目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。 5 结论 随着社会的变革,学校体育教育正由单一向多元化发展,体育概念的内涵不断扩大,它需要不断注入时代的新内容。学校体育教育在教育人、培养人的同时,更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段,高校做为教育的高层部分更是如此。体育舞蹈是一项高雅的运动,是适合于高校体育的理想教学内容。我们应当全面地、深刻地认识这项运动,决不能仅仅着眼于舞步本身,而应从品德、知识、技术三个环节人手,使体育舞蹈这颗璀璨的新星在高校得到健康的、科学的发展。 体育舞蹈论文:关于体育舞蹈对身体自我发展的作用 论文关键词:体育舞蹈　身体自我　吸引力　自我能力 论文摘要:从身体形态、身体健康、身体的吸引力和身体自我能力3个方面,阐述了体育舞蹈对提高身体自我发展的作用,对人们形成良好的体育舞蹈锻炼意识有很大的促进作用。 身体自我观念是指个体上关于自己身体的看法和感觉的总和[1]。在心理学上,自我是一个独特的、持久的同一身份的我[2]。对自我最早的研究区分出了主体的“我”和客体的“我”,主体的“我”是一种能动的,工作于个体内部,负担起组织管理责任以获得自身最大成就的功能;而客体的“我”则是自我知识的总和,是产生自我概念的基础。把自我作为知觉对象来研究,自我也称为自我概念,它作为一种假设的结构用以解释和预测人类的行为,被认为是个体通过自身经验与环境的交互作用而建立起来的自我觉知[3]。自我是具有层次性的,身体自我作为自我系统中最早发展起来的部分是个人对自己身体方面的看法,是整体自我概念中一个基础而重要的部分。身体自我由4个部分组成,即身体吸引力、运动能力、力量和身体条件[4]。而体育舞蹈对提高身体自我发展的作用主要体现在对身体自我的外表和身体自我能力两个方面的影响,其中身体自我的外表由身体形态、身体的吸引力和身体健康等几部分构成。经常从事体育舞蹈可以使运动者在生理、心理及体能三个方面的能力得到明显的提高,对工作、学习和生活的质量有着十分重要的作用。 1　体育舞蹈对提高身体形态的影响 体育舞蹈能有效的改善人的身体形态。主要表现在两个方面:一方面,体育舞蹈能促进青少年儿童身体的健康发展和正确的身体姿态的形成;另一方面,经常从事体育舞蹈可以减少人体多余的脂肪,有助于形成或保持一个自我满意的身体形态,从而有利于自信心的提高。而自我满意的身体形态对生活、学习、工作等各方面有重要意义。有调查表明,体育活动对大学生的身体自我描述有积极的影响,每周参加3次以上和累计达到1 h的体育活动就能够提高大学生对自己身体描述的认识[5]。也正是因为体育舞蹈对身体形态的特殊作用,使得越来越多的人都主动积极的参加体育舞蹈锻炼。 2　体育舞蹈对身体健康的影响 “生命在于运动”这句话充分的说明体育运动对身体健康的重要性。而通过体育舞蹈可以改进人体形态,改善身体机能,增进身体健康,对发展自我满意的身材有良好的促进作用。随着人们生活水平的提高,对体育舞蹈的重要性的认识也越来越全面,投入到体育舞蹈锻炼当中的人也越来越多。体育舞蹈对身体健康的影响主要表现在以下几个方面:(1)能够提高运动系统的功能。(2)体育舞蹈对促进呼吸系统、循环系统和神经系统的功能也有很重要的作用。(3)对提高人的心理素质和适应能力也有良好的促进作用。 体育舞蹈能够使人的心理素质身体适应能力和社会适应能力得到明显的提高许多研究表明坚持经常性地体育舞蹈,不仅是一种积极性的休息,同时对增强体质有着积极的作用。通过锻炼,能更好地改善大脑的营养状态,促进身体的新陈代谢,不断增加神经系统的稳定性和灵活性,尽快消除身体疲劳,始终能使人保持旺盛的精力[6]。 3　体育舞蹈对身体的吸引力的影响 由于体育舞蹈能有效的改善人的身体形态,所以对提高身体的吸引力也有着很好的作用。拥有一个自我满意的身体形态,人们对自身的满意程度会不断提高,同时,自信心也会得到提高。因此,无论在学习、工作和生活中都能拥有一个积极的情绪,而积极的情绪对人体经常活动起到良好的促进作用,可以提高体力和脑力劳动的效率,有助于发挥出自己的最大能力,从而使自我身体的吸引力和自我价值感得到明显的提高。 4　体育舞蹈对身体自我能力的影响 实践表明,通过体育舞蹈锻炼能有效提高身体自我能力。例如:人们可以通过练习华尔兹、狐步和伦巴等节奏稍慢的这一类型的体育舞蹈项目,使人们得到高层的幸福感,即精神的幸福,是一种摆脱了一切人世束缚苦恼的超现实的幸福。而对于主观幸福而言,人的主观身体感受比客观身体形象更重要。当一个人感到空虚时,他可以通过体育舞蹈来充实生活,消除空虚感,提高人的自我调节能力。同时,人们可以通过参加集体舞蹈表演和团体舞等团体活动,来提高自己的协作意识和集体主义荣誉感,有利于处理生活、学习和工作当中的各种关系,以提高身体自我的吸引力和适应能力。此外,有研究表明,经过一段时间的系统专业训练,人的舞蹈技能会有所提高,而随着舞蹈技能的提高而产生的骄傲和愉快的情绪能促进高自尊心的发展。 总的来说,体育舞蹈对提高身体自我发展有着良好的促进作用。经常从事体育舞蹈锻炼能够使人拥有健康的身体、充沛的体力、极强的自信心和适应能力,形成科学的身体自我概念、良好的身体自我调节能力和高自尊心,无论在学习、工作和生活当中都能表现出旺盛的生命力。 体育舞蹈论文:大连理工大学体育舞蹈课程开展现状的调查与研究 穆道魁 摘要：体育舞蹈课程一直以来都是大连理工大学开设的特色课程，大连理工大学开设体育舞蹈课程已经有了十多年的历史，在普通高校中是比较悠久。本文对大连理工大学体育舞蹈课的现状进行调查，从体育舞蹈课程的教学情况、学生对体育舞蹈的认知情况、学生对体育舞蹈的学习情况以及场地器材设施等方面着手，找出影响大连理工大学体育舞蹈教学的因素，从而提出相应对策，为推动体育舞蹈在大连理工大学的发展，提高学生自身的综合能力素质，并为体育舞蹈课程更好的在大连理工大学发展起到一定积极作用。 关键词：大连理工大学；体育舞蹈；现状；调查研究 一、引言 体育舞蹈又称国际标准舞，它是集娱乐、休闲、社交、健身和艺术于一身，并能培养礼仪、气质和鉴赏能力等功效的，具有健身、竞竞技性质兼有文化娱乐、丰富知识内涵的体育项目。体育舞蹈源起于英国，20世纪80年代开始正式进入我国。随着国际化的继续深入和我国经济的全方位发展，体育舞蹈在我们国家的发展也是一日千里。80年代高等师范大学体育专业开始开设体育舞蹈课程，此后普通高校公共体育课增设体育舞蹈课程。体育舞蹈作为一项体育与艺术完美结合的运动项目逐步被引入到大学课堂中。 体育舞蹈虽然是新兴体育项目，但刚开始就以它以其独特的锻炼方式，给学生在课堂上带来前所未有的快乐，深受大学生们的欢迎。它对增强学生体质、培养审美能力、陶冶情操、建立友谊、调节心理等都有良好的作用。尤其是在培养大学生的终身健康意识，锻炼身体的习惯及体育技能等方面具有显著效果。 本文对大连理工大学体育舞蹈课程的开展情况进行了系列调查，找出体育舞蹈在开展中存在的问题，为体育舞蹈进一步在大连理工大学的开展和普及提供合理依据。 二、结果与分析 （一）大连理工大学学生对体育舞蹈的认知情况 体育舞蹈传人我国已经有二十多年的时间，但是高校广泛开展只是近几年才开始的，体育舞蹈课程刚开展就立刻受到了广大大学生们的青睐，因为它比较适合大学生高雅的追求和审美需要，所以能被广大大学生所迅速接受。通过调查，大连理工大学大学生对体育舞蹈的认识与了解主要通过以下一些途径：同学介绍、自己亲身体验、学校宣传、同学表演、媒体宣传。应该加大对体育舞蹈项目的宣传，尤其是体育舞蹈基本知识教育，通过校、院、系以及学生会、团委，或者在校园内广泛粘贴海报等有计划、有目的、有组织地宣传，开展形式多样的舞蹈比赛和舞蹈晚会，这样让更多的大学生了解体育舞蹈，能在高校更大范围的普及，增加学生了解体育舞蹈的途径。 （二）大连理工大学学生学习体育舞蹈的目的和原因 通过“参加体育舞蹈课的目的”的调查可以看到，有26%是为了学分而选修体育舞蹈课，有74%是为了兴趣爱好而选修体育舞蹈课。在谈及愿意选修体育舞蹈课的原因时，56%选择强身健体，50%选择满足兴趣爱好，45%选择培养社交能力，38%选择调节心理，陶冶情操，36%选择掌握健身方法，30%选择修够学分，27%选择为就业增加技能。由此可见大学生对热衷于体育舞蹈运动近期心理满足的意识较强，主要表现出爱美，爱男女交际，爱娱乐性竞争，获得满足和展示自我的心态特征。大学生对体育舞蹈的选择有了多种多样的原因，其中有它的目的兴趣所在，这使我们看到体育舞蹈在当代大学生群体中发展的前景。著名启蒙思想家卢梭说：“问题不在于教他各种学问，而是培养他有爱好学问的兴趣”。体育学习兴趣是学生进行体育锻炼的最重要条件。因此，高校体育舞蹈教学也应激发学生的学习兴趣、充分发挥学生内在的运动能力，促进学生身体心理全面协调发展。 （三）大连理工大学体育舞蹈的教学情况 1.教学内容情况 通过对担任体育舞蹈教学工作的教师访谈了解到：体育舞蹈种类繁多，由于开课时间短，教师只能针对其中的一种风格进行教授，大多教师根据个人爱好以及对其舞种的掌握能力来安排教学的内容。从“学生对所喜欢体育舞蹈种类的调查”的中可以看到，喜欢学习标准舞的占19%，喜欢学习拉丁舞的占30%，二者都喜欢学习的占51%。从问卷中可以看出，大多数学生在学习这门课中既想学拉丁舞，又想学具有艺术魅力的标准舞，学生在学习了一些拉丁舞的基本动作后，又想学难度较大的、具有观赏价值的国标舞，如华尔兹、探戈、拉丁的伦巴、恰恰、桑巴等。他们想学好国标来进一步展示自己的舞艺、舞技。但是，由于学校现有师资条件等原因，在实际的教学中并不能完全满足学生的要求，在只能学习一种风格的体育舞蹈时，大学生们更爱去学习拉丁舞系列，拉丁舞系列能展现出当代大学生积极向上、朝气蓬勃的时代气息。 2.男女比例 3.课时数与教材情况 从调查可以看出，大连理工大学体育舞蹈课程是一学期36课时，由于体育舞蹈内容较多，一学期只安排三十多个学时的话，只能教一些基本的概念和动作。如果要真正的掌握体育舞蹈这门课程，让学生通过学习能掌握一技之长，应该增加体育舞蹈的课时，尽量达到每学期72课时。 体育舞蹈论文:浅究体育舞蹈的体育美学特征 摘要：体育舞蹈是一门新兴的体育项目，美是体育舞蹈的基本特征，从体育美学的角度来论述体育舞蹈中的人体美、音乐美。 关键词：体育舞蹈；体育美学；人体美；美学特征 前言 体育舞蹈和其它舞蹈艺术一样，是随着人类社会的演变和文化进程而发展的，它是由社交舞发展起来的竞技项目，是融舞蹈、音乐、服装、体态于一体的一项高雅的体育项目，极具艺术魅力和欣赏价值。体育舞蹈是一项“美”的运动，它通过各种人体动作，展示丰富多彩的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。本文从体育美学的角度，来论述体育舞蹈的人体美和音乐美。 一、体育美学 体育作为一种独特的社会文化现象，其自身所蕴涵的美学价值是毋庸置疑的。无论是古代体育，还是近代体育或现代体育；无论是竞技体育，还是健身体育或娱乐体育；无论是运动所构成的激动人心的场面，还是各种动态的人体姿势或是动作完成过瞬间的造型，在内容和形式上都充分显现出了美的力量和韵味，都是典型美的艺术的创造，更是人的本质力量对象化的结果及其生动的体现。 体育美学是美学的一个分支，也是现代体育学的一个分支。它是探讨人在体育领域内如何进行审美活动的一门新兴学科。它既是体育科学理论的组成部分，也是把美学扩展应用于社会实际的又一崭新领域，对体育实践来说，体育美学是新鲜理论；对美学而言，体育美学是一门应用学科，它是借助美学来促进体育事业发展的杠杆。体育美学不仅能在体育活动中实施审美教育，使人的身心日臻优美完善，造就全面发展的一代新人；同时，还能促进动作技术趋向审美规律，提高竞技运动的文化品质。 二、体育舞蹈的美学特征 体育舞蹈是国际流行的融体育、艺术于一身的舞蹈运动，它是随着社会的进步、艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄由交际舞派生出来的一项新兴运动，体育舞蹈将以往的交际舞不断更新，并赋予时代气息和竞赛性质，使其不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式；而且具有独特的艺术表演价值，给舞蹈者与观赏者以美的享受，令人身心欢愉、悦目悦神，进而提高人们的艺术修养和审美情趣。体育舞蹈的美感，是人们在观赏表演时的审美情感体验，它通过愉快、满足、赞赏、舒畅等心理反映，对选手的表演进行充分的肯定。 体育舞蹈运动的内容丰富多彩，相互联系，相互渗透，相互促进，无论是从体育舞蹈运动的形成和体育教学规律划分，它都可分为国际体育舞蹈和普通体育舞蹈两大类。 国际体育舞蹈通常称为国际标准舞，简称“国标舞”。它分为国际标准交际舞、现代舞（5种）和拉丁舞（5种），共10种舞蹈。它对每种舞蹈每个动作的“足步”、“姿态”、“平衡与稳定”，以及“移动性”都有极其严格的规范标准，而对“节奏”、“方位”、“足位动作”、“旋转量”、“升降”、“反身”、“倾斜”、“摆”等八大技法均有细腻的要求，因而它是健与美的结合，集体育与艺术为一体的竞技体育项目。 （一）体育舞蹈的人体美 作为健与美有机结合的体育舞蹈，要求男女选手以精湛的舞蹈技艺、默契的相互配合、精心的组织编排去表现这一感人艺术，而所有这一切都通过人去表现。由于人体具有形状、线条、比例、透视、颜色、光泽、质感、对称、动态等一匣5?的审视条件，因此被作为审美对象是最自然的了。尤其通过欣赏体育舞蹈选手的表演，更可使人意识到人体的美丽，发现蕴藏于这项新兴运动中丰富、动人的人体之美。 在观赏体育舞蹈表演时，选手匀称、协调的体型，富有弹性的肌肉，细腻、光泽的皮肤，优美的姿态给人们带来朝气勃勃的青春之美感。男选手挺拔稳健的体态与女选手轻盈、苗条形成了鲜明的对比美，配以色彩、线条、造型、新异的服饰的烘托，构成了一个完整、鲜明的可感形象，使人产生了快捷而直接的美感。 体育舞蹈展示的人体美具有鲜明的民族性特征。由源于欧美的现代舞和源于拉丁美洲的拉丁舞组成的体育舞蹈，其每一舞种的风格都是与发源地的历史条件、地理位置、生产方式、民俗风情，审美观念密切联系的，是受其传统文化长年累月的影响而形成的。这就要求男女选手必须以千姿百态的人体之美充分展示各舞种的民族性特征，使体育舞蹈中的每一舞种都具有强烈感人的艺术表现力和鲜明独到的艺术风格。 体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美。作为一项最能体现男女选手人体美的艺术类体育运动，它不仅可展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展示着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢各部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的动作、表情、姿态、造型，从而使体育舞蹈具有全面展示人体美的功能。 体育舞蹈中的人体美“以体传情、形神兼备”。这项运动之所以具有生动的艺术感染力，正是由于选手“发于情而形于体”，男女舞伴用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作之中，最后塑造出形神兼备的美的形象。体育舞蹈动作是不同的姿态在静止或流动的瞬间起落的变化结果。无论是姿势的美与粗犷、挺拔与优雅，都由“形”可见，快速动作能赋予人们振奋、 活跃之美感。慢动作给人以优美舒展、如诗如画的情绪感染，使观众顿生喜悦、愉快之情。 （二）体育舞蹈中的音乐美 音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系，作为舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律，鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。 音乐独有的魅力促进了体育舞蹈的发展。如《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》等一系列音乐珍品对宣传和完善华尔兹舞起到了举足轻重的作用，确立了它“舞中之王”的地位。同样，拉丁美洲音乐那铿锵有力的打击音乐节奏和梦幻般的意境又与拉丁舞快速激烈、神采飞扬的风格相得益彰，极大地促进了拉丁舞的发展与传播。 体育舞蹈的音乐美发挥着控制舞蹈动作的重要作用。在这项新兴运动中，男女舞伴，默契配合，翩翩起舞，节奏同步和谐、动作轻快流畅、旋转优美飘逸，这不仅需要选手具有娴熟高超的舞技，而且依赖于音乐节奏的引导和指挥，使舞伴之间及舞蹈动作与音乐韵律协调统一起来，从而给人以和谐之美。 体育舞蹈中的音乐美有助于舞蹈意境的展现，体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能神领，不可言传的微妙的情感。 经常在优美动听的音乐伴奏下，翩翩起舞的过程中，由于注意力在乐舞与美感共鸣的时空中得到集中和转移，可以调节情感，忘却疲劳，改善大脑皮层状态，使其兴奋与抑制达到新的平衡，使身心获得充分的积极性休息，形成轻松愉快的健康境况。体育舞蹈的舞者在优美动听的音乐旋律中，用心灵共舞，把旧腻的情感注入舞姿中，并以高超的舞蹈技艺形神一致地表现出各种动与静的姿态，塑造出各种美妙的意境组合，体现出美的形体、美的姿态、美的造型，创设出体育与艺术、健与力高度结合的意境，给人们艺术熏陶和美的享受。 三、结语 体育舞蹈是人类用自己的肢体语言表达自身心灵的艺术，高雅的气质要通过身体这一“表现工具”来表达，以服饰艺术来发挥衬托和美化的作用，同时用音乐表现人的情感，控制舞蹈的动作，能收到震撼欣赏者的心灵，使之获得绝妙的审美体验的效果。体育舞蹈是人类各种美的有机结合，它能把人们的审美情趣带入更崇高的审美境界。 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教育初探 [摘要]体育舞蹈它以独特的艺术形式深受高校学生喜爱,但如何教好高校体育舞蹈课,调动大学生对体育舞蹈学习的积极性,还能把知识点传达到每个学生,是值得我们思考的问题。 [关键词]舞蹈 教育 探析 一、体育舞蹈的特点 体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育的特点,是介于文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。从大学生追求现代时尚、文明角度考虑体育舞蹈具有以下几个明显特征:一是乐中健身性:体育舞蹈主要的原因是它富有现代人的娱乐、休闲性,能带来欢乐、舒畅和美的享受。二是行为举止规范性:体育舞蹈自产生就有严格的行为规范。三是综合艺术性:体育舞蹈的综合艺术性体现在舞蹈、音乐、人体造型等艺术上。四是默契配合性:体育舞蹈的艺术表现主要体现在舞者双方的默契配合。五是易普及性:体育舞蹈运动是一种易普及的项目。这与其舞种多、安全性好、易学、场地不受限制等因素有关。 1.影响高校体育舞蹈教学开展的基本因素 一直以来高校在体育课程的建设中由于受思想观念、教学理念、师资素质、场地条件、器材诸多因素的影响,在体育舞蹈教学这一环节没有得到足够的重视与发展,特别是对于体育舞蹈这一新型的体育教学内容的教学没有深层次的认识,目前部分高校在体育舞蹈师资的培养、体育舞蹈在体育教学课程内容的选择、体育舞蹈教学设施的建设等方面缺乏足够的重视。 2.体育舞蹈运动的综合特点 体育舞蹈有别于单一程式的体育运动项目。它是融艺术、音乐、舞蹈、体操为一体,集健身、健心、娱乐于一身的新兴体育活动项目。它可以使人在愉悦轻松的气氛中强身健体、调节精神、陶冶情操。是一项既具有很高竞技欣赏价值又能使大学生的身体得到全面运动体验使体质得以增强的健身价值。 二、体育舞蹈教学中应注意的问题 1.注重基础知识的教学 体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。 2.注意讲解示范的重要作用 讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。 3.注意对学生节奏感的培养 音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。 4.要加强师资队伍建设 目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。 三、高校发展体育舞蹈的一些相关建议 1.合理、科学、系统规范的安排高校体育舞蹈的教学内容 高校应该根据学生的兴趣爱好和实际水平来合理、科学、规范的安排体育舞蹈的技术内容,如果学生的基础条件不同、水平的差异较大,高校的体育舞蹈技术教学应以基础为主,在教授学生体育舞蹈的内容里以学生喜爱的项目为主,培养学生的气质、乐感和风格。 2.重视与完善现有高校体育舞蹈教师的培养体系 在影响体育舞蹈教学诸因素中,教师的业务水平的提高和学生主体作用的发挥是提高其教学质量的重点。目前在我国,专业体育舞蹈教师的师资力量非常薄弱,学生学习、课余时间练习体育舞蹈的时间存在严重不足的情况,这些都对体育舞蹈工作在各大高校中推广与实施造成一定的影响,因此,政府应着重力量在我国体育舞蹈教师体育院校体育舞蹈专业学生的专业能力的培养上,最大限度地提高我国体育舞蹈专业教师的数量,以及个人的业务人力水平;有效采取开展体育舞蹈业余培训班、俱乐部的情况,尽可能地增加高校体育舞蹈课程的课时数,使学生练习、巩固体育舞蹈技术动作的时间更加充分,增强学生学习体育舞蹈的自信心与积极性。 3.举行体育舞蹈比赛,提高体育舞蹈教学 体育舞蹈进入高校的时间较短,是一个新兴的运动项目,如果在高校间多进行一些教师和学生的体育舞蹈比赛,加大对体育舞蹈进行宣传,引起学校领导的重视,促进学生学习体育舞蹈的积极性和进行体育舞蹈锻炼的意识,来提高体育舞蹈教学在高校体育教学中的地位。 高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。 体育舞蹈论文:浅析西宁市中学体育教学中开设体育舞蹈课程的可行性分析 论文关键词：西宁市中学；体育教学内容；体育舞蹈；可行性；分析 论文摘要：体育舞蹈集健身、娱乐、艺术于一体。在中学体育教学中开设体育舞蹈课既有现实价值又有长远意义。随着素质教育的不断深化，中学体育应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面发展。 一、引言 随着社会的不断进步和全民健身热潮的掀起，全社会出现了普及与推广体育舞蹈的热潮。体育舞蹈作为学校体育教育的一部分，是新时期新课标实施下的一个新兴体育项目，集健身性、娱乐性、表演性、和社交性于一体，以其感人的艺术魅力，迅速普及到学校体育教学之中。同时，体育舞蹈对中学生身体发育有着良好的促进作用。由于各种原因，西宁市中学体育教学中还没有引进体育舞蹈的教学，为此，本文以西宁市部分中学的实际情况为依据，分析中学体育教学中引进体育舞蹈课程的可行性，为丰富中学体育课程资源提供依据。 二、研究对象与方法 1.研究对象：随机选取西宁市四个区共400名学生和50名体育教师作为研究对象。 2.研究方法。①文献资料法。根据研究需要，通过电脑检索，手工查阅等方式收集与本研究相关的论著、期刊、文件等资料。②问卷调查法，根据有关资料设计问卷。发放对象是西宁市四个区共400名中学生和50名体育教师。发放450份问卷，回收439份，其中初中生191份，高中生198份，体育教师50份，回收率97.56%，有效问卷414份，有效率94.31%。③数理统计法，利用excel统计软件对所回收的问卷分别进行统计。④逻辑分析法，在掌握实际调查数据的基础上对西宁市中学体育教学中开设体育舞蹈课程的可行性进行分析。 三、结果与分析 1.中学开设体育舞蹈课程的作用。体育舞蹈是在音乐伴奏下，以人体动作为主要表现手段，通过规范的舞步，表现特定舞蹈技术特征的体育娱乐和竞技项目[1]。①体育舞蹈对中学生的健身作用。体育舞蹈的健身作用早已被人们证实。我国古代乐舞也是为改变“民气郁于而滞着，筋骨瑟缩不达”的状况而创立的。美国体育家古里克曾说：“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化、迟纯和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性”[2]。经常练习体育舞蹈对加速中学生的新陈代谢、提高机体机能有良好的促进作用。另外，从事体育舞蹈的选手需要具备良好的专项素质，如柔韧、速度、力量、耐力、灵敏及协调性等，而且对于形体的要求也非常高。中学生的身体处在生长发育的阶段，体育舞蹈作为体育运动进入中学的体育课堂，能有效地提高学生的身体素质水平。因此，在中学开设体育舞蹈选项课对于增加学生体质、培养正确体态和良好的气质风度有重要作用。②体育舞蹈的娱乐作用。体育舞蹈让人们在愉悦轻松的气氛中强身健体，调节精神，陶冶情操。作为大众体育舞蹈的社交体育舞蹈，对场地器械要求不高，在学校易于开展，它的主要目的是进行社会交流，增进友谊，联络感情。舞者通过在频频交换位置和往复循环中得到广泛地接触、交流和娱乐。它能增进学生之间的友谊，发展学生的个性及创造性[3]。③满足中学生的审美需要。参加体育舞蹈锻炼能增强肌肉力量，发展协调性，柔韧性、培养节奏感，使身体具有线条美、匀称美、强壮美、健康美。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华[4]。所以在中学中开设体育舞蹈选项课，不仅能达到增进健康，增强体质的目的，而且通过对美的享受，美的领略来提高中学生的感知、情感、想象和理解等审美能力。 2.西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈的可行性。①教师和学生对体育舞蹈的认识程度。注：正确：摩登舞、拉丁舞、校园集体舞；错选：凡选民族舞的均为错误；选对两个：任意两个正确选项；选对一个：任意一个正确选项，在调查的教师和学生当中，能够正确了解和熟知体育舞蹈的比例很少。由于受到民族、地域差异的影响，有一部分教师和学生还没有分清体育舞蹈和民族舞之间的区别，误认为民族舞也属于体育舞蹈。在调查中发现，很多体育教师认为风靡于青海省各地的锅庄舞及中小学开设的锅庄操也属于体育舞蹈。近年来，体育舞蹈不断在神州大地得到迅猛地发展，各电视媒体网络等也相应的直播和报道各种赛事；青海省也多次组织举办各类体育舞蹈比赛，让更多的人去了解、熟知体育舞蹈，并参与到体育舞蹈之中。教师和学生大多数也是通过电视网络来了解体育舞蹈的，但是，只有较少的教师从事过体育舞蹈的教学。②教师和学生对体育舞蹈的喜爱程度，学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈是一项严谨的文体活动，可以丰富校园文化，有一定的实用价值[5]。但是在调查中可以发现，教师和学生对体育舞蹈的喜爱欲望不是太强烈，都持一般态度。从调查中发现，愿意上体育舞蹈课的女生远远多于男生。从问卷调查中可以看出，选择牛仔舞的女生多于男生，但他们的总体比例都不高。由此可见，中学生对体育舞蹈的喜爱程度处于一般状态。③体育舞蹈对学生身体发育以及锻炼价值。体育舞蹈能够促进学生的新陈代谢、提高机体机能，培养身体素质、改善身体形态，促进中学生心理健康成长，达到锻炼身体的目的。同时，还能够提高中学生的审美能力、表现力，增强自信心等。但从数据分析看出，仅有半数同学认为体育舞蹈可以增强自信心，提高审美能力，并使自己的性格更加开朗、人际关系更加融洽。同时，大多数体育教师也认为，体育舞蹈对促进学生的身心发展作用不大。 3.中学体育教学中引进体育舞蹈的基本条件。①群众基础。可以看出，上体育舞蹈课的女生只占36.71%，男生只占23.27%，多数学生都持一般态度或不愿意上体育舞蹈课，尤其是男生，他们普遍认为，跳舞是女孩子的事，因此，男生持一般态度或不愿意上体育舞蹈课的比例远大于女生。并且，曾经学习过或正在学习体育舞蹈的男生也远少于女生。调查过程中发现，有些学校的体育教师正处于老龄化，思想较保守、观念较落后，对体育舞蹈的认识程度不够，从而导致他们不愿意从事体育舞蹈教学。调查表明，在中学体育教学中是否开设体育舞蹈课程的问题上，不同群体的态度也不一致。教师和男生普遍认为没有必要开设体育舞蹈课，只有女生认为有必要开设体育舞蹈课。因此，西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈课的群众基础不够理想。②教学资源。从西宁市各中学的实际情况来看，体育教师的专业知识与技能都存在老化现象，使用的体育教材内容单调、陈旧，这种局面在一定程度上影响了学生对体育课程的学习积极性。部分同学认为没有自己喜欢的体育项目，尤其是女生，甚至出现厌学现象。体育舞蹈的比赛表演及课程在相关学校开展得较少，普及度不够。另外，多数体育教师认为在本校开设体育舞蹈课程，学校领导持一般态度，不太愿意让他们从事体育舞蹈的学习及培训。况且，学校也没有足够的资金及较好的场地设施进行体育舞蹈教学。 4.结论与建议。（1）综上所述，根据调查研究发现，从西宁市中学的实际情况来看，有很多因素制约着体育舞蹈在中学体育教学中的普及与推广，如师资、场地设施、群众基础等。因此，现阶段，在西宁市中学体育教学中引进体育舞蹈课程的可行性不足。（2）建议。①激发学生的兴趣和积极性，使学生从中得到健康和快乐；加强对体育舞蹈的宣传力度，强化学生的审美教育；加强师资培训，进行有必要的教学比赛，以点盖面、以偏概全。②在西宁市中学开设体育舞蹈课，学校应该做到：（1）有计划、有针对性地提高体育教师的学习兴趣和专业水平，使他们在观念上接受体育舞蹈，可以采用“请进来与走出去”相结合的办法，开拓视野，更新知识，组织教师定期开展教研活动[6]。教师可以采取新颖的教学方法，激发学生对体育舞蹈的兴趣。（2）有一定条件的学校可以修建诸如健身房或舞蹈房、综合体育馆，购买一些音响、电教设备或相关教学器具，还可以开设体育舞蹈的第二课堂；条件较差的学校可以结合自己的实际，因地制宜，规划和利用好现有的场地设施或相关教学资源，营造良好的教学环境[7]。（3）加大对体育舞蹈的宣传力度，积极为学生提供学习提高和展示自己才能的平台。将体育舞蹈作为校园文化建设的主体工作来抓，逐步提高体育舞蹈在人们心目中的地位。 体育舞蹈论文:试析高校体育舞蹈教师教学能力研究 论文关键词:大学体育　体育舞蹈　教学能力 论文摘要:体育舞蹈受到广大大学生青睐并成为高校体育教学的重要项目，体育舞蹈教师应从语言表达能力、准确示范能力、运用教辅工具能力、教学方法创新能力、教学组织管理能力、学术科研能力等几个方面努力提高，以适应高等学校体育舞蹈教学的需要。 体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员，来源于生活，它通过人体各关节的变化，塑造出不同的形体动作和为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段，兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初，体育舞蹈被引人我国，在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中，体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来，体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容，作为高校体育教育工作者，应当注重知识的更新和紧跟社会的需要，体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要，教师应努力提高教学能力，达到服务“终身体育”教育的目的。 一、语言表达能力的提高 教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的，“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达，优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力，使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点，也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义，有时，优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示，使学生明确所要做的动作及动作要求，体育舞蹈的教学是边示范边讲解，动作是连续进行的，体育舞蹈教师的提示应简洁且快速，以便和动作的速度同步协调进行，而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量，让学生有做下一个动作的准备时间。因此，体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力，使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰、果断，声音要宏亮、清楚，并要有节奏感，语言要有鼓动性、激励性，注意观察学生的表情、动作，有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力，能用明白、有力、大方的手势指明方向，以自然的表情传达教师是能很好地把这两种语言融合在一起，从而达到事半功倍的教学效果的。 语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情，需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养，在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高，时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体，不要穿宽松的运动服，这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表，同时教态要有教态美，这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受，激发他们的学习积极性，处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。 二、准确示范能力的提高 一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范，体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美，学生就得到一种美的享受，从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中，教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚，使整个课堂教学连续顺畅。 准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的，体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功，基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量，影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的，包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中，学生会不自觉地模仿教师的动作，教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度，教师示范正确与否，直接影响到学生能否正确掌握技术与技能，而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣，因此，体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。 三、运用教辅工具能力的提高 高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系，弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键，并从实际出发，对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具，具有大量的资讯和实用功能，也给教学上带来便利，体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文，通过教学设计，合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化，现代化的教媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言，充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范，学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作，能调动学生的学习积极性，提高教育教学质量，推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量，是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。 另外，体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境，学生在学习体育舞蹈时，要配备一定的体育舞蹈器材，并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观，美的教学活动在美丽的环境下进行，才能体现和谐之美。 四、教学方法创新能力的提高 体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法，把握体育舞蹈的动作要素，遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则，使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时，还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则，抓住所教舞种的精华，教重点、练难点。在教学方法上，要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中，教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法，这种结合方法应该是“讲解一示范一练习一提示”这样一个反复的过程，只有这样才能使学生牢固记忆，逐渐熟练掌握各种连贯动作，从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位，因此，在教学中不能忽视任何一个方面，应该同时传授，使学生掌握全面的技能。 体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法，建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式，有利于学生自学和创新能力的培养，发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时，在体育舞蹈动作创新的过程中，要有大胆新颖的设想和创意，具有创新意识和时代气息，创新时要遵循体育基本原则，要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。 五、教学组织管理能力的提高 体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下，充满了激情。因此，上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标，拟定周密的教育教学工作计划，充分发挥学生的积极性、主动性与创造性，从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合，课堂组织有条理，并能正确地运用音乐，使课堂气氛尽量活跃。另外，体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣，将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中，在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。 六、学术科研能力的提高 现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的，同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力，是教师专业水平的重要体现，体育舞蹈项目要发展，知识层次必须提高，而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去，提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作，学习教学理论，撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异，体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展，必须由科学理论作指导，教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行，体育舞蹈的发展才不会盲目，加上我国这项运动开展较晚、水平较低，原来的教师大多没有从事过该项专业的学习，体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要，只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力，体育舞蹈才能健康发展。 七、结语 教师的教学能力是教师本身所具有的各种能力的综合体，在当今体育舞蹈教学过程中，如果教师的教学能力存在某方面的缺陷势必影响教师整体能力的提高，影响体育舞蹈教师整体的能力水平，最终影响体育舞蹈运动在高校的开展。体育舞蹈课教学活动中教师应注重培养学生认识美、追求美、展示美、热爱美的能力，训练其举止，陶冶其情操，使他们能够自觉地按照美的规律处理一切事情，提高学习、生活、工作的质量。 体育舞蹈论文:学生体育舞蹈教学论文 1.教学现状与所存在的问题 根据网上资料搜索调查，体育舞蹈的迅速发展实在90年代中期以后。也是那个时期成为高校体育舞蹈教学内容的。相关研究人员丁婧认为：由于体育舞蹈教学发展迅速，但其课程设计的理论研究和实践经验比较薄弱，所以，体育舞蹈教学的训练、运动的普及与推广、活动的展开等有许多的不足。相关研究人员王波认为体育舞蹈教学的内容、教学措施、器材场地以及师资力量的配合等，都需要改进和完善。张敏、刘进则认为，要使体育舞蹈教学水平有进一步的提高和发展，则需要科学的制定适合社会发展和现代教学需要的教材，并且合理定位体育舞蹈教学内容，同时开展多样的科研和学术活动，进而不断提高体育舞蹈教师的专业水平，才能使体育舞蹈教学整体水平有进一步的提高。除此之外，同样从事相关研究的人员张春莉认为，目前体育舞蹈教学研究体系空泛而缺乏针对性，有待于进一步的系统化和深化。查艳认为。体育舞蹈教学如果能将教学、实践相结合重视课前、情境教学，通过多媒体教学展现，注重培养学生对舞蹈文化的创新意识，激发学生的积极性，会有事半功倍的效果。综上所述，体育舞蹈教学在教师水平，教材内容、学习兴趣，教学器材以及能力、创新等都存在着问题。此外，体育舞蹈教学的内在音乐及形体艺术也是需要重视的。 2.教学研究的内容方法 逻辑上来讲，舞蹈艺术的体育表现形式就是体育舞蹈。体育舞蹈是通过身体形态的技能化，配合音乐的节奏，结合音乐意境来表现的。在所有人群中，对于美的追求，年轻人是最有表现力的。而且体育舞蹈的节奏感强，简单易学。 2.1从参加体育教学课程班级的同学中选取男生20人，女生20人。分成两组，即实验组和对照组。每组男生10人，女生10人。 2.2试验方法。为实验组每周安排课程教学一次，训练课两次，艺术欣赏一次，音乐欣赏一次，从而进行全方面的综合训练。为对照组安排教学课程一次，训练课两次。16周后，将两组进行比较、评估。 3.结果与分析 经过16周的训练，从而得到如下结论：实验组技能熟练的同时，其节奏感、准确度、流畅度等都有相对明显的提高。而对照组虽然由于训练课的增加，各方面也有轻度的提高，但相对于实验组来说，不那么显而易见。 4.探讨与建议 4.1看过这样一句话“歌词是灵魂”，这句话是相对于一首歌而说的。而相对于体育舞蹈，他的灵魂可以说是音乐，或者说是音乐的内在。而对于体育舞蹈中音乐的理解则是体育舞蹈表现的根本。本文开头说过，体育舞蹈是集武术、体操等为一体的。以音乐伴奏，以舞释动。其节奏感强，活泼健康，而其中的音乐展现了舞蹈的神韵。经由上文所述的研究说明，体育舞蹈教学中的音乐对舞蹈神韵的体现尤为重要。深层次的理解学习音乐，可以提高舞蹈的整体水平。 4.2当代大学生作为新一代的年轻人，喜欢相对来说节奏分明的音乐。而体育舞蹈教学中的音乐则大多选择现成的配乐。如果可以以学生的身心状态为出发点，重新编排新的舞蹈，或许，更能让学生们准确清晰的表达他们的内心。 4.3关于体育舞蹈的创新，可以更多的融入中国的人文精神，重点培养健康文化理念，重视终身健身。比如加入太极、长拳等元素，或者如《十面埋伏》等独具特的舞蹈，从而舞出更具中国特色的路程。除此之外，学习与实践相结合，可以充分调动学生的积极性以及积极性。在课程中结合适当的教学设计，激发学生学习的自主性以及自组织性。让学生在学习基本知识的同时，勇于创新。有利于舞蹈灵魂的体现。 4.4现阶段，就体育舞蹈教学，我国大多数高校中还只是着重技能而音乐以及艺术的重要。这样的舞蹈也许会显得空洞苍白，缺乏让人回味的一些东西。所以，将舞蹈的技能与灵魂的展现融为一体。是体育舞蹈教学今后的重要教程内容之一。 5.总结 体育舞蹈，顾名思义，体育和舞蹈相结合的一种运动或者舞蹈。体育是体力，技能，武术等的体现；舞蹈是一种优美的姿势在跳跃或者旋转。体育是刚硬的，舞蹈是柔美的。二者相结合，将技能与舞蹈相融为一体，通过音乐节奏的配合，表现一种新的内在。体育舞蹈教学，不仅仅能锻炼体能，还能在此基础上陶冶情操，锻炼艺术与审美能力。从而达到更全面的学习。他的特色体现在，刚中有柔，柔中带刚。二者刚柔并济，配以音乐为灵魂，才是更好的体现。 作者：杜娟 单位：陕西铁路工程职业技术学院 体育舞蹈论文:新时期高校体育舞蹈教学论文 一、教学内容的综合化 对于学生而言，兴趣是学习一门学科并取得好成绩的前提。每一门学科都需要将等级和竞争这些外来目标和动机转化成内在动机。如今的高校体育舞蹈的教学培训方案中也没有多少课程是具有创造性的培养和训练的。所以现在要弥补这一教学缺陷就需要有丰富的高校体育舞蹈教学案例和经验。而现在可以运用信息化的手段来将中外高校体育舞蹈的经典教学案例和相关舞蹈原型能够在网络上最大限度的还原体育舞蹈的真实面貌，让学生能够感受到最真实的情景体验，从而让学生能再学习中感受到体育舞蹈的魅力和愉悦。 综合以上的观点，高校的体育舞蹈应该充分和其他学科相结合，在练习舞蹈动作和技能的同时还要尽可能的融入文化元素。在现在这种信息化的大环境下，传统媒介和高科技媒介中都拥有丰富的体育舞蹈艺术资料，教师就可以在网络资料中选取最合适最新的案例和资料，将他们融入到体育舞蹈的教学内容之中，这样不仅能活跃课堂教学氛围，提高学生的体育舞蹈技能，还能再最大程度上加强学生对体育舞蹈这一学科的兴趣，让学生更富有创造力和积极性。这样就能够实现最优质最高效的体育舞蹈教学。 二、教学手段及方式的多元化 许多教师在教学中都是运用传统的体育舞蹈教学方式，这样言传身教的教学方式虽然有它的优点，但在现在这个信息化的大环境下还是比较落伍的。在信息化教学中体育舞蹈的教学是以学生互动的形式进行，这种互动式的教学方式可以加上学生团队协作的能力，在一个个小团队中，学生们经过探究讨论，能够很好的掌握知识的同时还提高了学习、交流和表达的能力。另外，信息化教学方式是立体多维的，这样教授体育舞蹈就可以让学生的思维突破平面，进入抽象概念和感性认知。让学生在对这门课产生好奇心的同时，能够组织自己所拥有的知识和艺术元素，富有创造性的分析体育舞蹈作品，能够自主编排体育舞蹈，寻找和创造出更富有创造力的体育舞蹈形式，整合出最优质的体育舞蹈教学方案。 三、体育舞蹈网络课程内容的选择 在内容上能够体现学科本身的系统知识和内在联系，并且能够按照学习者的心理特点、兴趣爱好以及经验来组织的课程就叫做网络课程。一方面课程不是单独存在的，每一个课程与其他课程之间都有或多或少的联系。学生是课程学习的主体，所以每一个网络课程的设置都需要迎合学生的发展阶段和性格特点。如果违背了这一原则，那学生就难以接受课程设置，从而导致对课程不感兴趣。这样一来，那网络课程的设置就是低效甚至是无效的。结合以上的几个观点我们在设置网络课程内容的时候就一定要遵循以上几个原则和条件，这样的意义就是首先在某种程度上促进了学生个性化的学习，其次为大部分同学提供了一个团队合作的机会和环境，最后也有利于学生个体与个体之间的探讨和交流。 四、总结 在高校体育舞蹈的教学中，其教学内容选择既要符合教学大纲的要求，同时还要能够突出体育舞蹈这门课程的特点。体育舞蹈在网络课程教学中选有多中舞蹈种类作为教学内容，比如说拉丁舞中的伦巴、牛仔和恰恰三种技术动作，摩登舞中的华尔兹等舞蹈技术动作都是体育舞蹈的教学内容之一，当然体育舞蹈的理论教学也不容忽视，它包括有体育舞蹈概述、动作术语、竞赛组织与裁判法规等等。创编舞蹈和规定套路动作也是体育舞蹈的教学内容。在浙江传媒学院选择的就是寿文华主持编写的体育舞蹈作为教材。除了以上一些体育舞蹈教学内容之外，我们还可以选择一些学生们比较感兴趣的知识和内容。比如说健身、饮食营养以及社交礼仪等等作为学生们的课余学习，这样不仅可以拓宽学生们的视野，同时也让体育舞蹈网络课程的教学内容更加丰富，有趣。 作者：韩彩灵 单位：河南职业技术学院 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教学论文 1高校的体育舞蹈教学现状 1.1对体育舞蹈教学内容的分析目前我国各高校的体育舞蹈教学的内容不是很合理，还需要进一步去完善和改进。在教学中，教师是依据教学大纲的要求来进行教学指导和评价活动的。对于各高校体育舞蹈教学内容的安排，有的教师完全按照教学大纲去授课，也有的老师为了给学生们更多的知识传输在教学内容上增加了大量的新知识。长此以往，无论是机械的按照大纲还是大量的增加教学内容都会给学生带来乏味或是厌倦情绪，最后也会降低学生对体育舞蹈的兴趣。 1.2对体育舞蹈的教学方法的分析对于体育舞蹈的教学方法，它既能体现教学艺术的项目特点，也是现代教学目标的一种途径或是手段。目前的教学实践中，教学方法很多，可以多去选择适合自己教学风格，也能让学生易于接受的方法。只要是能够被大家接受且能提高学生的学习效率的方法都是可以采取的。众所周知，在体育舞蹈中具有男女之分，它属于男女交际的舞蹈，所以男女的舞步是不相同的。所以应该对男、女舞步进行分别教学，平时的练习再合在一起去练习。 2构建教学效果的评价指标体系的原则 原则是规律的一种表现。体育舞蹈必须在能够真实反映出舞蹈课程的规律的前提下构建教学质量评价指标。 2.1科学性原则指标体系若既能真实的反映出体育舞蹈课程的全部基本特征，又能从本质上反映出舞蹈课的实际教学情况，便体现了科学性原则的准确性。另外在公平、合理的情况下去制定评价指标体现了科学性原则的全面性。所以评价指标的科学性原则表现为准确性和全面性两个方面。 2.2导向性原则评价指标的构建对于体育舞蹈的教学具有导向的作用。对于一些关系到全局性的重要指标，会对体育舞蹈课程的教学目标和教师的积极性产生一定的影响。 2.3可操作性原则在公平、合理的评价条件下，评价指标体系应该要求具有较强的可操作性、简单易行、数据易取和重点突出。为了做到定性与定量的统一结合，对于一些指标可以由专家来评价，有些可以让学生来评价，而对于一些的硬性的指标完全可以由统计数据之后给出。 3对高校体育舞蹈的教学效果的评价设计分析 评价指标体系的构成为了得出体育舞蹈的课程教学的效果评价，首先需要制定评价的指标体系。高校体育舞蹈课教学效果评价指标组成应包括：其中一级指标包括教学内容与方法权重0．6（包括内容标准性与超前性0．4、规律性与个性化教学0．2、注意理论与技术并重0．2、教学密度安排合理性0．2）；师资队伍的素质权重0．2（包括艺术修养与鉴赏力0．3师资队伍专业化程度0．2专业教室科研水平0．3师德建设与师生关系0．2）硬件设施的建设权重0．2（包括室内场地的容量0．3教学设备的完好性0．3运动场所的使用效率0．2教学设备的更新速度0．2）。 4高校的体育舞蹈的教学策略 4.1加强师资队伍的建设为了使教育得到统一，体育舞蹈教师无论学历多高都应该学习更多的知识，提高自己的业务能力。另外对于人才的流动应该采取鼓励的态度，可以给在体育舞蹈方面比较优秀的老师一些可以去外校学习的机会，让他们更多更好的去学习，进而提高老师们的教学水平。 4.2完善硬件设施体育场馆的硬件设施需要不断地去更新和完善，只有这样才能让学生去发挥自己在体育舞蹈方面的天赋或潜能。对于学校体育场地的设备建设应该引起学校领导层的重视，要将其纳为重中之重。 4.3制定相应的教学方法和内容学生是学习的对象，所以对于体育舞蹈内容安排要以学生的综合水平来制定。在教学内容方面，教师要学会急与缓相结合，尽量照顾到每一个学生。 5结语 体育舞蹈虽然是一项新兴的体育项目，但是它具有丰富的文化底蕴和悠久的历史，也因此拥有艺术的特质。据统计，目前学生对体育舞蹈的兴趣日益增加，但是教学体系还有待完善。为了提高体育舞蹈的教学效果，需要提高教师的综合水平。建设设备齐全的体育舞蹈场馆，营造运动方面的人文环境，从而极大地提高学生的兴趣。 作者：欧岳山 单位：湖南城市学院体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学中身体素质的训练 1、加强力量素质训练的意义 当前中国有很多男子拉丁舞选手却无法给观众以“男刚”的印象。羸弱纤细的身体，裸露在拉丁表演服外的胸腹部比较单薄，无明显的肌肉线条纹路,通俗的说法就是没有把衣服撑起来。再来看国外的一些优秀舞者，每天都给自己安排适量的健身练习，配合科学的膳食，规律的作息时间，比赛中看到的外国选手多数都拥有一定围度的上肢肌肉，线条细长而协调，健美而有力，举手投足间尽显男子的阳刚之气。拉丁舞套路中有许多需要托举舞伴的高难度造型动作，亦依赖于男选手强有力的上肢来出色完成。可以说，适度的力量素质训练，特别是肌肉素质训练，对于提高体育舞蹈艺术家肢体美感和更加得心应手的使用托举类难度动作是绝对不可少的一种练习项目。 2、加强柔韧素质训练的意义 良好的柔韧性能够增加动作的幅度，是动作更加舒展、优美，是高质量完成动作的基本保证。在数对选手同场竞技时，如何在短时间内吸引评委和观众的眼球？新颖花哨的套路固然是必不可少的，而一些依赖柔韧素质完成的类似于跳跃劈叉的高难度造型绝对可以脱颖而出，吸引到更多的眼球。而肢体的延伸，动作幅度的大小，也在很大一定程度上靠良好的柔韧素质来实现。在众多身体素质中，柔韧素质也是当前中国体育舞蹈教育中身体素质练习的最多的一项。众多设有体育舞蹈专项的院校以及各种体育舞培训机构都会将芭蕾形体训练作为必修课。 3、加强速度素质的训练的意义 体育舞蹈比赛，特别是拉丁舞比赛中吸引评委的方式，还有一个不得不提的方面，即动作的速度（也可以说动作的爆发力）。在体育舞蹈项目中，速度素质体现在动作节奏和肌肉松紧程度的迅速变化上，并善于使用身体各个部位随着音乐节奏和节拍的变化而做出相应的快速变化。例如伦巴舞曲的节奏是“two、three、four-one”。其中“two”和“four”通常是出步，“one”延伸“four”那一拍所做的动作，而“two”这一拍的动作就无时间延伸。英国UK国际职业舞蹈联合会中级院士（教授）；世界华人体育舞蹈协会青少年委员会主席，国际级评审姜守洲老师在授课时曾经提到将伦巴舞中“two”这一拍分为两个半拍，前半拍迅速完成动作，后半拍进行动作延伸。做到前半拍完成动作，对于拉丁舞者肌肉的爆发力要求极其严格。加强体育舞蹈运动员的爆发力训练亦是一项刻不容缓的大事。 4、加强耐力素质训练的意义 前文曾提及关于耐力素质的重要性，耐力素质就是指机体克服工作过程中所产生疲劳的能力。一种体育舞蹈的比赛时间一般为1分50秒到2分10秒，而一类体育舞蹈（五个舞种）比赛时间一般就需要9分10秒到10分50秒左右，而十项全能选手所需要的比赛时间就更长。在比赛期间选手要不断地完成各种难度动作，这就需要很强的耐力。同时在平时的训练中选手还要承受更大的训练强度，因此，没有一定的耐力素质很难达到体育舞蹈项目的要求。耐力素质又可分为一般耐力素质和专项耐力素质。无论是哪一种耐力素质的训练，对于体育舞蹈选手在赛场上呈现最佳状态都有极大的帮助，都值得在教学中大力提倡并实施。 5、结论 如今我国体育舞蹈已基本达到登堂入室的水平，同时也面临着迅猛进步后的瓶颈期。如何迎来一个崭新的发展轨道是一个值得所有中国舞者和体育舞蹈科研人员思考的问题。在体育舞蹈教学创新中加强身体素质的训练虽然只是众多途径之一，却也不失为一个切实可行又能收益颇丰的方法。加强身体素质训练为我国体育舞蹈教学的创新改革提供参考依据，其具体的教学方法以及科学的课程安排方法还有待于今后从理论和实践中进一步的研究。 作者：王舰 单位：武汉体育学院研究生院 体育舞蹈论文:谈体育舞蹈教学在实践中的运用 1、基本步伐在组合训练中的运用 扎实的基本步伐在体育舞蹈中显得尤为重要，拥有扎实的基本步伐可以增强舞蹈的表现力。体育舞蹈（国际标准舞）步伐规范严谨，很容易学会，但是又很难做的标准，而且学习者有很容易忽略细节问题,往往“急功近利”对基本步伐学习不够扎实，导致学习没有持续性，学习一段时间就会出现厌烦期，这样久而久之慢慢地放弃学习的兴趣，所以在教学或者训练中就必须防止以上情况的出现。 对于初学者应该多进行单一性组合训练，例如：伦巴中的三元素练习，单一地把每个元素提炼出来练习，来增加胯部的律动性。训练时应注意训练强度的把握，适当地运用示范法和讲解法激励学生的学习兴趣，当学生出现兴趣度不高时就马上转换复合型组合，再次激发学生的学习兴趣。通过两种类型的组合模式的训练，强化基本步伐为以后学习更高难度的动作技术打下坚实的基础。 2、编导能力在组合训练中的运用 在体育舞蹈教学实践中，编导能力是培养学生必不可少的能力之一，通过组合训练来培养学生的舞蹈编排能力是最有效的途径，培养出来的学生才是社会所需要的应用型人才，通过基本步伐在组合中训练的扎实基础，把原本变化多样的体育舞蹈经过合理的组合编排，再把组合之间进行科学合理的编排融入到优美的旋律中。通常比赛更加注重的是技术精湛高超，而表演强调的是欣赏性和艺术性，鲜明的主题，动人的故事情节，精湛的技术和完美的表现力形成了完整的艺术作品。但是，不论是专业比赛还是艺术演出都离不开精湛的技术作为基础支撑，而且技术的高超却是源于组合训练，二者是相辅相成密不可分的。所以，在平时教学或者训练中应该注重组合的训练，教师应该合理的编排组合对学生的多方面素质进行训练，也可以通过互动的教学模式师生之间对组合训练进行创编。 3、创编能力在组合训练中的运用 在体育舞蹈教学实践中通过组合训练的方式来推进体育舞蹈的前进，通过编排基本的组合步伐来强化最基本的动作技术，掌握基本规律，再通过编导的形式来强化艺术的欣赏价值。体育舞蹈是一个变化多端艺术运动项目，不同的音乐在不同组合的训练下会产生不同的艺术效果，通过组合训练的方式由基础性组合训练过渡到强化性组合训练，再到创编性训练。 世间万物千姿百态，体育舞蹈更需要创新，这就要求教师在教学实践过程中注重学生的编排能力的培养，在日常教学过程中积累更多的基本小组合，才能丰富编排时需要的素材，为以后创编打下坚实的基础。创编能力的培养最重要的途径就是对舞蹈素材的积累，只有积累丰富的舞蹈素材，才有创编的可能性。 4、结语 总而言之，教学组合的训练方式既是教学过程中的一个重要环节，又是一个值得所有教师和学生共同研究的重要领域，它对创新性应用型人才的培养起着举足轻重的作用。对于接受学习的学生来讲具有较强的训练性，对提高增强学生的学习兴趣更是有莫大的功劳，所以强化丰富体育舞蹈组合训练是各位深处实践前沿的教学者们共同研究和开发，以不断丰富和提高组合效果为目的，对组合训练教学的认识、把握、传承、运用、创新的有效性与合理性。 作者：张丽青 王巧慧 单位：长江师范学院体育与健康学学院 西安体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学对大学生的影响 1、高校大学生身心健康现状分析 社会经济的快速健康发展极大的改善了人们的生活水平，大学生的身体素质也十分良好，但是，有很多的大学生因为缺乏一些劳动锻炼，致使其身体素质和机能偏弱。在进人高校后，由于远离家庭，在新的生活和学习环境中，他们需要学会自己处理学习和生活中遇到很多问题。在大学的生活、学习中存在的复杂的人际关系、一些竞争和感情方面的困惑使得很多的大学生经常感觉到沮丧和疲惫以及焦虑。这严重影响到了大学生的心理健康，相当一部分大学生的身体素质开始下降，抵抗挫折的能力也降低。 2、研究对象和方法 2.1研究对象某高校大学三年级普通大学生体育舞蹈选项班四个班的学生140人。 2.2研究方法。(1)问卷调查法通过发放SCL一90自评表进行调查。该表目前为国际通用的心理自评量表。发放量140份，收回136份，回收率97%;(2)实验法通过体育舞蹈教学，对受教者进行教学前后的身体、心理等素质进行对比;(3)统计法将实验所涉及到的数据进行分类统计，并用SPSS软件进行分析。 3、结果与分析 3.1问卷调查结果分析 通过对本学期四个班总共140人的学期初和学期末的两次调查问卷进行分析和统计后，发现在学期末进行的心理测试中，心理健康水平高于学期初的心理健康水平。而且两者之间的差异是显著的。 3.2两次调查的SCL一90因子结果分析 在表2中的8项因子中;第二次均比第一次的要低。而在这些因子其中，“抑郁”和“焦虑”等因子有显著差异。这足以说明，体育舞蹈可以在音乐中使大学生交流自己的情感和抒发或是释放生活中遇到的压力。大学生通过对于舞蹈的学习，不仅仅可以丰富自己的业余生活，同时也提高了人际交往的能力。更重要的是，在体育舞蹈的学习过程中，很多大学生的疲劳感得到了消除，并充分缓解了紧张的大脑皮层状态。众所周知，长时间的抑郁或是兴奋都会使情绪和思维混乱，进而增加自己的心理负担，进而会导致精神和身体上的疾病。而体育运动则在体育锻炼的同时，要求参与者充满自信，每一个动作的完成都需要充分的调动身体去尽情的展示。这在某种程度上对调节和促进大学生的心理健康发展有着积极的作用。 3.3提高了学生的综合素质 学生综合素质的提高主要是从以下两个方面表现出来的:首先，体育舞蹈帮助学生塑造了优美的体型，并提高了学生的身体素质。通过体育舞蹈课程的锻炼增加了学生的运动量，这不仅可以帮助学生减少过多的脂肪，同时也可以使学生拥有一个健康的体魄;其次，增强了学生的自信心，也帮助学生结交了更多的朋友，扩大了学生的人际圈。这也为今后学生在社会上能够更好的融人社会奠定了基础。而且，通过结交朋友，也可以使自己的思想和周围的人融人到一起，使学生不会感到自卑和孤独感，进而增加学生的自信心。 4、总结 4.1体育舞蹈作为一种和传统舞蹈以及和体育运动相结合的新兴体育运动，可以有效的促进学生的身体健康和心理健康的发展。同时，在体育舞蹈的学习过程中，可以提高学生审美观念，并最终达到了提高学生综合素质的目的。 4.2体育舞蹈可以激发学生学习的热情，激发学生的想象力和创造力，同时又能够促进学生思想、道德和智力水平的提升。通过体育舞蹈的教学可以教育学生去追求更高的思想境界，并在不同的层面上提高大学生的精神素质和道德修养。 作者：马学艳 廉成 单位：广东石油化工学院 体育舞蹈论文:高校体育舞蹈教学的完善策略 一、当前体育舞蹈教学中存在的主要问题 1体育舞蹈教师的能力有待提高 直到上个世纪末，我国专业的体育院校才开设了体育舞蹈专项，至今也不过十几年的时间。由于学校数量少和培养时间短，所以体育舞蹈专业的师资力量并不充实。很多学校的体育舞蹈教师，都是临时抽调而来，没有经过相关的体操、健美操等知识的学习和培训，很多教师在上课的时候往往感到力不从心，一些示范动作不到位，理论知识讲述不清楚，对学生产生了不良的影响。而且随着本世纪初高等教育的大规模扩招，学生人数激增，造成了师资数量和学生数量之间的矛盾，教师们都疲于上课，难以再有时间和精力对自己进行充电。所以教师的能力和素养，直接制约了学生能力的提升。 2体育舞蹈教学的场地和设施不完善 正所谓工欲善其事，必先利其器。作为一门舞蹈类的艺术活动，是需要一定的场地和设施的。在一个拥挤、脏乱的环境中欣赏和表演体育舞蹈，与在一个宽敞、整洁的环境中相比，显然是后者的效果要好于前者。当前多数的高校中，只有少部分学校具有专门的标准形体房和舞蹈教师，多数学校都没有固定的教学场所，经常改变教学和训练的地点，有的时候甚至只能在室外教学。原本是一项受到很多学生喜爱的课程，但是却因为场地和设施的问题，不能够满足学生们学习需要，勉强开展教学，而各种硬件条件达不到，使得教学效果的提升受到了很大的限制。 3对音乐和服饰装扮重视程度不够 舞蹈和音乐本身就是融为一体的，但是在现实的教学和训练中，教师和学生普遍没有认识到音乐的重要作用，受制于本身的音乐素养和音乐知识的掌握，不能够将音乐和体育舞蹈有机的组合在一起。同时，体育舞蹈艺术对于表演者的装扮和服饰是有一定要求的，因为合适的服饰装扮，能够给舞蹈表演的审美表现以很大的帮助。比如国际体育舞蹈摩登舞中，要求男士身穿燕尾服和皮鞋，女士身穿长裙和高跟舞鞋。男士一派绅士打扮，风度翩翩；女士则是温情脉脉，高贵典雅。男性的阳刚和女性的柔美体现的淋漓尽致。所以说合适的服饰装扮对于体育舞蹈的表演来说是十分重要的，穿上演出服装，再经过精心的装扮，置身于那个氛围中，表演者的精气神一下就被激发出来，从而为舞蹈表演打下了一个良好的基础。但是在日常教学中，教师和学生都普遍缺乏这种意识，不是要求每一次的训练和表演，都按照国际比赛的服饰来要求，而应当树立这方面的意识，认识到服饰装扮对体育舞蹈表演的重要意义，通过合适的装扮，使自己的特点和气质得到突出，从而更好的感受和表现体育舞蹈。 二、体育舞蹈教学中提高审美能力的措施 1用审美的眼光来正确认识体育舞蹈 受到多方面原因的影响，无论是教师还是学生，对于体育舞蹈的认识，都侧重于竞技体育的一面，对舞蹈的艺术性则没有足够的重视。所以说，要想发挥出体育舞蹈的美育功能，开展好教学，就需要先树立对体育舞蹈的正确认识。体育舞蹈是一门体育和舞蹈的交叉学科，兼具两种学科的艺术特征，而且从现在的状况来看，艺术性是要强于体育性的。作为一门艺术表演，需要将这门艺术的美感素质充分的表达出来，而要想表达出这种审美内涵，则需要表演者具有一定的审美能力，审美能力越丰富，舞蹈表演的表现力就越强。对此教师可以有针对性的选择一些经典作品，引导学生进行鉴赏，充分感受体育舞蹈的审美内涵，让他们认识到审美能力对体育舞蹈表演的重要意义。长此以往，学生们就会在训练和表演中，自觉的进行审美体验，从而使审美能力获得提高。 2提高教师的数量和艺术修养 因为体育舞蹈专业设置时间较短，具有该专业的高校较少，所以导致了当前专业体育舞蹈教师数量不足的现状。对此学校也可以此采用长远规划和当下规划相结合的方式解决这一问题。在长远规划中，可以在每年的人才引进政策中予以适当的倾斜，在各种条件政策上予以适当的优惠，吸引体育舞蹈专业的毕业生前来学校工作。同时也可以采用定向委培的方式，力争经过两三年的时间，使体育舞蹈师资队伍得到切实的加强。在当下的规划中，可以对现有的舞蹈教师进行各种培训，如派遣教师去体育院校进行专业的学习，邀请具有该专业高校的专业教师前来学校进行教学指导等，使现有教师的业务能力得到有针对性的提高。教师是知识的传播者、技能的传授者,在学生的面前,教师更像一面旗帜,指引着学生发展的方向。在教师的艺术修养方面，也需要学校和教师两方面的结合。作为学校方面，可以发挥学科综合性的优势。几乎所有的高校都有音乐系或公共教学部，都有音乐专业和舞蹈专业老师，可以由学校牵头，让舞蹈老师、音乐老师和体育舞蹈老师结成对子，定期的展开交流，因为体育舞蹈本身就是一门交叉学科，所以这种交流是十分必要的。作为教师方面，也要充分认识到体育舞蹈艺术性的一面，自己主动的进行一些艺术知识的学习，如艺术美学、音乐学、舞蹈学等等，只有自己的综合素质和艺术修养得到了全面的提高，才有可能开展各项教学工作。 3优化体育舞蹈教学环境 教学环境对于学生审美素质的提高具有不可忽略的价值，能够对学生产生一种潜移默化的影响，让学生感受到和这门艺术有关的一切都是美的，从而有一种轻松和愉悦的心情。这其中最重要的就是场地和设施。包含形体训练房、多媒体设备、木质地板、把杆等等，伴随着学生们数量的增多，对于场地和设施的要求越来越高，需要学校方面予以充分的重视，有计划的进行相关的建设和完善。当然这个建设过程不是一朝一夕的事情，需要学校做出长期和近期的规划。在长期规划中，要将舞蹈场地和设施的建设纳入学校的发展计划中，有步骤、有选择的进行逐一的完善。而在短期的计划中，在现有的条件下，应该对全校的场地进行通盘的规划，提高场馆和设施的利用率，这是解决此类问题的重要方法。 4注重体育舞蹈和音乐、服饰的配合 体育舞蹈本身就是一种融合的艺术。音乐和服饰在其中发挥着重要的作用。首先是音乐，音乐是舞蹈的灵魂，更是体育舞蹈中所不可或缺的重要元素。只有当音乐的“声”和舞蹈的“形”有机结合在一起的时候，才能够表现出体育舞蹈的艺术美感。教师要向学生阐明音乐在体育舞蹈中的重要意义，让学生们有一种自觉学习音乐知识的意识。在训练过程中，要注意学生们音乐节奏和乐感美的训练，在教师的引导下，使动作和音乐有机的融为一体，切实感受到融入了音乐之后的体育舞蹈的审美内涵，从而加深他们的审美体验。其次是服饰装扮。体育舞蹈之所以受到了人们的普遍欢迎，是和其风格各异的服饰分不开的，这本身就是一个美感特征所在。在平时的教学中，教师应该对学生的服饰做出一定的要求，考虑到学生们的经济状况，可以适当选择一些大众化的、低价格的服饰，要符合规则的要求，又要体现动作的风格，还要符合不同的环境和场合，更要突出体育舞蹈的特点和学生气质，这样既能使学生感受体育舞蹈服饰美，学生们在音乐的伴奏下，身着美丽的服饰翩翩起舞，对他们本身来说就是一种艺术享受，对旁观者来说更是一种美的熏陶。同时，教师也可以组织学生观看一些比赛和表演，让学生们接触更多的绚丽多彩的服饰，使自己的审美鉴赏力得到提高。 三、总结 综上所述，体育舞蹈所特有的健身和健心的价值已经得到了充分的认可，不但能够帮助学生更好更快的掌握各个动作和技术，同时又能使学生的审美能力和审美素养得到切实的提高。同时，我们也要深刻的认识到，通过体育舞蹈的普及和开展，是一个漫长和艰巨的过程，不是单靠几所学校和几位教师的努力，和国家教育部门一纸文件的下发就可以做到，要求所有的相关的部门同心协力，认识到体育舞蹈的本质规律和教育目的，以相关的理论作为教学实践的指导，在各类艺术实践中不断检验和提高学生的实际能力，才能培养出高质量的体育舞蹈人才，才能最大化的发挥出体育舞蹈的各种功效。 作者：冯婷 单位：郑州航空工业管理学院体育部 体育舞蹈论文:阐述体育舞蹈的艺术教育价值 作者：夏璐 单位：鹤壁职业技术学院 1用艺术塑造学生形体、改善学生体态和气质 体育舞蹈对学生的形体美及风度气质方面起着很重要的作用.体育舞蹈的学习、训练可以使学生养成美的动态习惯.翩翩起舞时，舞者随着音乐的节奏旋律和人体各部位的活动规律进行重心的移动，通过男女舞伴之间各种推、拉、牵、引、旋转，使两人的形体在空间形成协调、对称、变化、聚散的各种动态造型，充分显示出自身的形体线条美.此外，通过体育舞蹈的学习和训练，还可以矫正耸肩耷背、弯腰、挺肚、松垮、内外八字脚等各种不良姿势和习惯，逐渐形成挺拔、匀称的完美体态. 2用艺术培养学生的审美意识和能力 体育舞蹈作为一种人体动态艺术，它所表现的人体美是一种自然美、和谐美，有很高的审美教育意义，它以自身特有的魅力来满足人们对美的追求和审美的需要.通过体育舞蹈的学习和训练，不仅能满足自身对美的追求和实现美的愿望，也能成为他人审美的客体.一套动作准确、熟练、优美的体育舞蹈，不仅向他人展示自身动作的协调完美，而且还展现出服饰美和表现美；团体舞更是美不胜收，伴随着悠扬的音乐，群体进行着位置配合及队形的变化，构成一幅幅绚丽多姿、丰富多彩的动态画面，给人以视觉上的享受和冲击，这既是情感上的愉快，也是精神上的满足.因此，通过体育舞蹈的教学，学生可以从不同角度、不同程度上提高自身的审美意识和能力. 3用艺术树立学生自信心、战胜自我 体育舞蹈可以培养人高雅大方的气质，塑造人的形体，提高人的自信心.在翩翩起舞的过程中，人的注意力集中在优美的舞曲和舞姿上，由于注意力的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息.在课堂教学过程中，因为是一群人在表演，每个人身兼表演者和观众两种不同的角色，每个学生从不会到会的过程，都能让他们产生被认可的感受，这对树立他们的自信心非常有帮助.体育舞蹈有一个很大的特点，就是要求男女生配合练习，在这一过程中，展现男生的阳刚之气和女生的温柔之美，体现出学生的性别差异.同时给学生提供了一个很好的学习礼仪、着装以及如何与异性相处等经验的场所. 4用艺术培养学生的健康情感和良好的道德风尚 以艺术为媒介进行思想道德教育，好于抽象说教.现在的学生多为独生子女，个人意识较强，以自我为中心，缺乏团体合作精神.而体育舞蹈是需要两个人或多个人相互配合和协作的，特别是团体舞中更要求参加者相互配合.它能使参与者体验到个人与集体的关系，起到协调人与人之间的关系的作用.通过体育舞蹈的学习和训练，学生在不知不觉中，强化了奉献精神、自我牺牲精神；增强了认同感、责任感、集体荣誉感、相互协作、顾全大局的集体主义精神.通过多次的练习，能让学生充分体会和意识到团结合作的重要意义，从而培养和加强学生的团结合作的精神，淡化个人主义意识.大学校园是青年人集中的地方，在社团活动中，多半以组织集体舞的形式进行排练或演出，如果有一个成员不认真就会直接影响到整个团队舞蹈的美感.通过这样的训练，就会使学生养成主动关心他人与集体的相互协作的集体主义荣誉感和团结友爱的精神. 5用艺术点燃学生创新思维的火花 艺术教育是培养创造性思维的最佳方法，教学活动中必须把培养学生艺术欣赏能力当作重要的素质教育课题来对待，艺术欣赏活动是一个审美的再创造活动，是审美心理活动形成与发展的过程.对具有很高的智慧和创造力的大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，就能更深入地理解所学习的知识，发展自己的想象力和创造性思维.让学生利用所学习和已掌握的体育舞蹈知识，随课堂自我编排、组合基本动作进行自我练习，引导学生主动思考，从而点燃同学创新思维的火花.体育舞蹈形式多样，内容广泛，有着极为丰富的知识，学生在学习的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对流动中消逝的空间和时间造型艺术的意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，大脑得到全方位的锻炼. 6结语 体育舞蹈是体育教育的组成部分，是素质教育的重要内容和途径，不能仅局限于知识、技能的传授，在课堂教学中，应把体育文化教育的审美原理放到一个广泛的关系中，使学生从生动、完整的艺术中充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神.教师要寓体育舞蹈教学于学生自身参与之中，使学生在赏心悦目的教学活动中深受美的熏陶和渲染，掌握知识技能、提高能力、增强意志、提升品质、接受道德情操教育，实现精神的愉悦、心灵的满足、情操的陶冶，达到教学过程中美的和谐统一.

校园论文:校园德育宣传教育论文 一、有效利用德育宣传阵地 校园内的宣传栏是学校教育的重要阵地，德育宣传栏更是不可忽视的，作为一名学校的领导应在德育宣传方面给予教师与学生大力的支持，在宣传板块方面要置于显要位置，学校内尽量做到随处可见的德育宣传文字或图画或海报。把校园内的闲置地利用，让师生在散步、活动、休息时可以受到德育熏陶。 二、树立身边的德育先进典型 每个学校都一定有德育先进的教师或学生，我们一定要利用好身边看得见、摸得着的事件和人物并发挥其教育作用。从教师中、学生中找到德育先进者之后，不能简单地表扬或是宣传，而应该使他们的事迹得到大家的认同与赞许，这样才有说服力，其他的师生才会向他们学习，以他们为榜样，去改正自身的缺点与不足。比如说有的学生贫穷，但不气馁、不自卑、积极向上、阳光乐观、学习成绩优良，那么此生带给大家的便都是正能量，他将影响到本班级的其他同学，学校对这样的事迹进行全校性的重点宣传后，可能不会使全校学生得到感染激励，但绝对会影响一大批学生，激励他们奋发图强，刻苦学习专业技能，不再因为自己家境不好而自甘堕落，也不再因自身学习成绩不好而一蹶不振。他们会受到先进典型的熏染激励，一定要克服困难、改掉恶习，积极行动，做一个让同学、老师、家长放心的好学生。 三、聘请国内优秀宣讲团进行宣讲 当今社会有很多有感染力的宣讲团队，他们演讲的内容与形式是经过仔细研究、认真推敲、反复实践的，宣讲的教育效果往往是事半功倍的，广受好评。尤其是德育方面的教育宣讲，对学生与家长，甚至是教师的教育效果都是让人惊叹的。学校一定要寻找好的宣讲内容、好的宣讲团队，一旦找到，就应该尽其所能聘请其到校园内进行演讲，这样做的德育效果是教师在教案里、在课堂上都无法相比的。 四、学校领导要高度重视德育 有的学校领导或是教师会认为学校开展德育会影响学生的学习，职业高中的学生是来学习职业技能本领的，经常搞德育工作会不会把侧重点弄偏了。如果出现这种现象或是想法，学校的主要领导就应该及时做出决策与决断，在学校开展德育绝不会影响学生的学习和老师的教学工作，相反的会对教师的教与学生的学产生积极作用。因为，当一所学校的德育工作好的时候，出现学生之间的打架斗殴或是男女生之间交往问题就会少很多，当学生的德育开展好了，教师就可以把更多的时间用在教学及技能的传授上，而不是把时间都用在处理同学之间的各种矛盾纠纷上了，当一个班级出现德育工作紊乱时，教师在处理教学以外的事务上所花费的时间将是教学上花费时间的几倍，这种现象的结果是导致教学任务不能够顺利完成。教育宣传阵地的有效利用，将在很大程度上帮助教师开展好教育教学工作。 作者：叶金洁 单位：吉林省辉南县第一高级职业中学 校园论文:学习型校园文化论文 一、对建设学习型校园文化的认识 自2009年10月担任实验小学校长的那一天起，我就在思考怎样才能让学生在学校是快乐的，让老师觉得工作是有激情的，让我们的校园是温馨的，让我们的学校成为师生学习、生活、成长的乐园。后来苏霍姆林斯基的一句话启发了我：你不必害怕把学校教学整块时间用在让学生读书上面去！你不必害怕让学生花一整天的时间到“书籍的海洋”里去遨游。于是，我们决定把“阅读”定为我校的特色项目，让师生在阅读中享受快乐，在阅读中不断成长。学校文化建设与特色学校的创建相互依赖，相互依存，特色学校创建因学校文化建设而得以显现，学校文化建设也因特色学校的创建而充满活力，两者不可分割。 二、建设学习型校园文化是创建大阅读特色学校的需要 1.我校办学方向的需要。 三亚市实验小学创建于1992年，二十年来，学校培养了一批又一批莘莘学子，同时积淀了深厚的文化底蕴。我们的办学宗旨是：面向全体学生，让学生学会生活，学会学习，为学生美好的未来奠定坚实的基础。大阅读学习型的校园文化就是面向全体学生的，就是为他们的将来打基础的，所以，“阅读”是我们学校发展不竭的动力源泉。 2.创建学习型校园文化的需要。 学校在日益激烈的竞争中要立于不败之地，最好的办法是把教师带入“学习型组织”。在这样的组织里，大家通过学习活动，不断提高自己的水平，才能做到“给人一杯水，自己要有一桶水”的要求。 3.传承中外优秀文化的需要。 中华民族有着五千多年的历史，我们的文化源远流长，博大精深。同样，世界文化灿烂辉煌，千百年来，积淀而成的文化遗产和教育经典，成为我们后人的宝贵财富。我们应该让这些文化精髓来熏陶我们的学生，滋养学生的心灵，培养他们广阔的视野、博大的情怀、独立的人格魅力。 4.保障师生发展的需要。 世界上最愉快的事莫过于读书，世界上最重要的事也是莫过于读书。教师通过读书，其视野必然开阔，其精神必然充实，其志向必然高远，其追求必然执著。让孩子们读书绝对是一种最好的教育方式，少年儿童心灵纯洁、秉性淳厚、记忆力最佳，儿童在这样的时期通过阅读经典，接受教师的指导与引领，就能在学校的文化氛围中迅速成长。 三、凸显特色，彰显校园文化 1.领略中华与世界文化精华，构建校园文化环境。 为了构建学校良好的读书环境，我们在校园里修建了凉亭、荷花池、假山、流水，种植了翠竹、白玉兰、椰树；为了激发学生诵读和积累民族文化和世界优秀文化，我们建设了校园文化长廊，还在校园的廊道上张贴了名人名句。我们的图书室和阅览室充实了许许多多的经典图书，有计划地对各个班级学生开放。我们还在每一个班级设立了图书角，有专门摆放报纸、杂志的图书柜；我们还利用校园博客，每天上传教育故事、教育感言，等等；每个学期，我们还开展了小学生《感恩母亲》的诵读比赛、小学生讲革命故事比赛、教师诵读诗文比赛等活动。 2.开发大阅读校本课程，启蒙学生心智。 学生通过学习传统文化经典和世界优秀文化，能够启迪学生心智，陶冶情操，提高人文素养。我们编写的《青少年公共道德意识的培养》作为全校学生必修的校本课程，使每个学生在图文并茂、喜闻乐见的故事中懂得做人的道理，培养美好的品质，养成良好的学习、生活习惯，懂得爱国、爱家、爱父母、爱他人、爱自己的人生道理。 3.积累经典名篇，确保诵读时间。 通过诵读经典名篇，我校小学生的思维能力、记忆能力、表达能力、想象能力和创新能力有了明显的提高。为了稳定成果，我们坚持每天早上诵读经典20分钟，中午，校园红领巾广播站的广播员诵读经典，每周二至周五下午的第三节课为学生阅读课，学校阅览室对师生开放，学校办公室有计划地安排班级到阅览室去阅读。学生诵读文化经典和世界优秀文化的氛围浓郁，校园内人人读书、时时读书、处处读书，氤氲了书香。 4.结合学科教学，整合各种资源。 在素质教育的环境里，学生阅读习惯的培养必须与学校的学科教学融为一体。特别是语文教学，它是阅读的基础，它是丰富学生文化底蕴的最佳途径。其他学科也可以充分开发大阅读教学的资源，引导学生通过阅读，积淀深厚的人文素养和文化功底为学科所用。学校文化建设的好坏关系到学校的生存和发展，特色学校的创建是一个不断探索、不断发展、不断创新的过程，需要学校、社会、家长的共同探索和努力，只有这样，我们的学校才能成为思想与思想交流、感情与感情沟通、生命与生命对话的心灵家园。 作者：石力平 单位：海南省三亚市实验小学 校园论文:校企合作下校园文化论文 1校企合作下的中职校园文化建设的意义 中职学校的办学特色可以体现在课程特色，专业特色，管理特色，服务特色等方面，但独具特色的校园文化是所有特色之中最重要的特色。没有具有特色的校园文化作为支撑，其他的所谓“特色”就只会如昙花一现，不能成为真正意义上的办学特色。对于一所职业学校来说，只有吸收地域文化、企业文化中的精华，才能形成具有特色，异彩纷呈、适应时展的中职校园文化。更重要的是，抓好中职校园文化建设能缩小校园文化与企业文化、职场文化的距离，实现中职学生毕业就业时与企业文化的“零距离”。 2学校的地域文化背景 连城县职业中专学校地处闽西龙岩市连城县。连城县是纯客家县，古时是客家首府长汀治下的八县之一。作为客家人的聚居地和发祥地之一，连城客家文化源远流长，其中不仅承袭了古中原文化的精华，还融合了客家人形成过程中所形成的敢拼爱赢、不拘一格的特性。优秀的客家文化是中华优秀的传统文化的一个支流，其中蕴含着丰富的教育资源。客家文化是历史的积淀，其中包含着客家人历史的形成、方言、建筑风格、风俗习惯等。专家学者把客家文化中蕴涵的客家精神归纳为：爱国爱乡；敢为人先；吃苦耐劳；拜敬祖先，孝顺父母；重教崇文等。这些优秀的客家精神，对于当代的中职学生形成正确健康的人生观，培养职业精神，具有重要的意义。如何将客家文化的精华融入中职校园文化建设，凸显学校办学特色与地方特色，是值得地处客家地区的中职学校认真研究的重要课题。 3企业文化、客家文化与校园文化融合的途径 3.1企业文化、客家文化与校园文化融合在校园物质文化建设方面的体现 校园建筑是最直观的校园文化。客家的土楼和九厅十八井民居是完全可以与现代建筑相融合的客家传统民居建筑风格。我校的学生宿舍与教师宿舍楼就是仿方形土楼的结构建造的。我们的师生住在这种别具特色的、围楼风格的现代宿舍区，厚重的历史感、大家庭的温馨氛围油然而生。2012年起我校实施“校园酒店式管理”，力争使我校的校园环境职业化、情境化。例如，旅游专业部楼层门厅被设计成酒店大堂式，并将服务岗位牌上墙，实现酒店服务专业知识可视化。为创设“酒店式”环境，每一片墙，每一间教室，宿舍、食堂、盥洗室等，都成为实施“校园酒店式管理”情境育人模式的显性资源，成为营造浓厚的专业教学氛围的重要阵地。整个校园的建筑突出了专业特点，为学生在校园内进行专业实习、参加实训提供与实际情境相适应的硬件设施和职业氛围。 3.2企业文化、客家文化与校园文化融合在校园制度行为文化建设方面的体现 硬件条件的建设对一所学校来说是比较容易地，软件的建设与开发才是一所学校成败兴衰的关键。近年来，我校在制度建设方面有以下四个重要举措。 3.2.1实施导师—学徒制 为推动职业教育内涵式发展，提高职业教育人才质量的培养，从2012年起，我校试点导师—学徒制，建立了中职学生质量标准化体系和质量监督评价体系。围绕导师—学徒制，我们构建了中职学生多元评价体系和企业班组化管理。让“员工们”在校园里就提前适应社会和企业氛围，随时提醒学生时刻准备着提前适应社会角色。 3.2.2根据县域经济的特点和学校特色设立专业部管理制度 为配合连城县旅游兴县和大力发展光电产业的战略，为了建立更加规范、高效、科学的管理运行机制，整合学校的人力资源，促进学校健康、和谐、可持续发展，连城职专从2012年始实行专业部管理制度。根据此项制度，连城职专设置了旅游专业部、光电专业部、计会专业部，学前专业部、计算机信息专业部等五个专业部。各专业部主任结合本专业特点进行有行业特征的专业文化建设。例如：电子商务班积极尝试班级企业化管理制度，设计了班级公司化组织结构图，将班级所有的事情尽量“项目化”，鼓励人人争当项目经理，做到事事有人管，人人有专责。班长成了“总经理”生活委员变成“财务总监”……。大家角色变了，职责也不同了。比如财务总监一周要做的一件工作，就是要根据员工这一周的“业绩”表现，如何来核算他们该得的“工资”。再如，高星级酒店管理专业以客家儒商“以义取利，以利济世”的精神勉励自己，他们制定了有专业特点的班训，班旗、班标、班级愿景、班级座右铭等。在旅游专业部所处可见有企业文化和客家文化的名言警句：发现问题是最大的追求；一个人一辈子可以犯几次错，但不可失一次礼；要改变，先改变自己；成功之道：总是做得比期望的多一点点；苛刻的客人比没有客人强…… 3.3校园小商品交易会 每周三，校团委和就业指导处牵头，组织校园商品交易会，让学生参与勤工俭学，学习理财，体验经商，学习做生意。该活动很好地将“大社会”融入校园这个“小社会”，培养了同学勇于参与，大胆实践的品质，并且使学生在活动中学会与人交往，提高语言表达能力，做到“以诚待人，宽以待人”，以及体验劳动的艰辛。随着交易经验的丰富，交易形式也日益丰富多样，从传统的买进卖出为主，到现在的手工DIY的面包、蛋糕，服装加工设计、手工艺品等。 3.4开展内容丰富、多而不乱的社团活动 连城职专对于学生设立社团组织，开展社团活动，发展学生的兴趣爱好和专长大力支持。如今我校已成立包括文学类、体育类、技能类和社会类的在内的12个学生社团。在团委、学生会和学校相关教师的指导下，卓有成效地开展了大量的学生社团活动。学校在指导性的日常工作安排中还地要求相关社团为学校一年一度的元旦文艺汇演、校运会、校园文化节等活动做好准备。通过学生社团建设，不仅能为各类校园文化活动的开展提供支撑，同时也为学校面向社会，鼓励学生参加各类社会活动提供杠杆。近年来，结合当地政府组织的“骑游连城”、培田春耕节、冠豸山书院文化节、海峡客家旅游节等活动，学校有计划的组织学生通过志愿者服务、才艺展示、文艺演出等培养学生帮扶济困，服务社会的意识，增强实践能力、就业能力和创业能力。 4企业文化、客家文化与校园文化融合在校园心理精神文化建设方面的体现 4.1以客家名人为标杆，向学生宣扬客家人的优秀品质 客家名人是客家文化的精神标杆，对中职学生能起到很好的激励和导向作用。自古以来，客家名人辈出，涌现出了一批杰出的人物。尤其是改革开放的先行者、践行者项南更曾为我校的发展给予了巨大的支持。将客家名人融入校园文化建设常用的方式有两种：一是在校园中设立一些客家名人的塑像及生平简介。例如：在我校项南科技馆的门厅就有介绍项南同志的生平、名言、杰出事迹的专栏。二是在校园的走廊、教室、会场等挂一些客家名人的名言、警句。另外还可以举办关于客家名人的专题讲座和报告会，大力宣扬和发掘客家名人身上所蕴含的高尚情怀。 4.2积极引进企业文化，促进校园文化建设 文化的影响是深层次的，久远性的。为实现中职校园文化与企业文化的无缝对接，我们采取了如下举措 4.2.1设立企业文化宣传专栏 各专业部与各自的合作企业一起设置了企业文化宣传专栏。例如旅游专业部与合作企业——连城天一温泉度假村有限公司一同制定了天一旅游集团企业文化宣传专栏。专栏详细介绍了其“尊重备至、温良谦恭、真诚质朴、乐于助人、彬彬有礼”的企业核心价值，并把客家儒商“以义取利，以利济世”等理念加以弘扬。 4.2.2开展企业文化讲座 学校邀请到了鑫晶刚玉、泰迪电子、名匠家、佰翔密谷、天一温泉度假村等企业为学生开设企业文化讲座。例如佰翔密谷酒店集团作为学校长期战略合作伙伴，经常应邀为我们学生详细地讲解佰翔企业文化的精华：“尊重个人、服务顾客、追求卓越”；“天天平价、三米微笑、日落原则、关心社区”。职业学校建设是一项复杂的工程，需要进行科学的论证和前瞻性的规划。作为软环境建设中最主要的一环，校园文化的建设尤为重要。建设与企业文化、地域文化相融合的中职校园文化，是现代职业教育发展的客观需要，更是办好职业教育的保证。 作者：童纪超 吴炎金 刘翔 罗少荣 单位：福建省连城县职业中专学校 校园论文:社会主义大学校园文化论文 一、“文明”:对当代大学校园文化建设的指导思想意义 文明是一个社会、一个国家、一个时代的最普遍的追求。在人类从野蛮走向文明的过程中，教育是第一因素，所以，教育和文明往往是同义词，文明也是有没有教育、有没有思想的常识性区别。人类社会自近代以来，经过了第一次世界大战和第二次世界大战，两次战争致人类的文明受到了极其沉重的打击，同时，也使人类的文明有了新的内涵，即以科学技术为时代文明的精神内核。而这个“以科学技术为时代文明的精神内核”恰恰改变或者形成着当代教育的精神内核，这样的教育造就的大学生，就是文明、科学技术、时代精神相融合的历史人才。从清朝末年开始，中国开启了中国人和中国文化的新文明时代，党和人民政府，不但继承着中国历史的文明使命，而且创造着新的文明历史。所以，当代中国的文明使命，历史地落到了当代人的身上。教育的新的使命是在新的时代使中国跻身世界文明大国。当下的社会，出现了许多反文明的行为，再一次使“文明”和“做一个文明人”成为社会与教育的问题，“倒地老人‘扶还是不扶’的热烈讨论，折射出人们对道德良知的珍视与焦灼;教育公平、就业公平、司法公正一再成为舆论焦点，道出了人们对社会规则的态度和期望;构建现代文明的国家理念，体现了为公民营造踏实的幸福感、让国家铸就更强软实力的理想和追求。人生需要信仰驱动，社会需要共识引领，发展需要价值导航，三个“倡导”的指导要求，正对应这三个层面的时代要求，可谓大势所趋、正当其时。这是党的十八大以来，社会主义核心价值观引发热议、产生认同、赢得共鸣的原因所在。”大学校园，是一个文明的校园。这个“文明校园”，并不仅仅是干净、整洁、安全、有秩序，它的使命是孕育和发展出新思想、新文化、新知识的文明园地。当代大学校园的文明，在于以时代的“中国梦”，来营造自己的校园生活，作新一代的文明人。当代大学生，都是所谓的“90后”，父母那一辈人可能在青少年的时候，还在为温饱努力，他们则在手机、电脑的信息社会里游泳，而且以追求个性为人生意义。大学校园，可以看成是优秀“90后”的个性张扬广场，而且是以时尚为导向的潮流。“个性”是大学校园文化的根本特征，当然，这个“个性”还带有“随性”和“任性”的味道。然而，当代大学生最大的文明在于，他们没有失却理想主义，他们这一代恰恰是“做梦”的一代，正与主席的“中国梦”的理念相呼应。他们的父母辈，还不敢做梦，只能谨慎地、踏实地、甚至小心翼翼地埋头苦干，那是他们父母辈人的文明特征。而大学校园文化的文明特征，正是一个理性的、科学的、知识的、时代的、国家的文明梦。换句话说，大学对大学生的教育，在大学校园文化这个意义上，正是把主席的“中国梦”，与大学生的“个人梦”，实现着对结，也就是，大学校园文化的文明，是将国家命运与个人命运对接的文明。说起文明，必然应该与文化一起讨论。仔细研究，文化与文明有时是一个意思，有时却是有区别的一个概念，日常用语可以不区分，在学术讨论上则必须区分。文化着重于人的精神以及内在的东西，文明着重于外在的、看得见的，特别是物质利益与外观的表现，如建国前出洋留学的人回来，他们的谈吐与装扮———嘴里说话夹杂着外文，穿西装，手里拎着文明棍等西方生活方式，我们往往说他们是“文明人”，难道绝大部分中国人都不是文明人，是野蛮人不成?实际上，这样的“文明”在今天的中国，依然很坚挺，譬如，使用现代科技的人，似乎都是追随现代文明的人，尤其是儿童青少年。这既是我们时代在物质上的某种发达，实际上也是我们在文化上的一种萎缩。因为，信息科技时代，大家都用手机、iphone、ipad一类的高科技产品把自己武装起来，却往往不会读书，不会写文章，连写字都退化了，走路也退化了，只会坐车。文化精神在我们这一代人身上渺茫起来了。我们应该知道，科技使人丧失了义务感，甚至丧失了一般的伦理道德，这正是有文明生活方式，却没有文化精神的一代人。所以，大学校园的文明，更应该是文化精神。当代关于文化的另外一个危险是，把文化当成商品或者时髦，甚至成为一个媚俗的产业，大学校园也充斥着这样的所谓“文化垃圾”或者“垃圾文化”。大学校园文化应该是用高深的思想浸淫的氛围，具体说来，是以典籍为文化、为思想，以读书为生活，以思考为人生，以艺术为气质，以国家天下为己任。而中国当下的大学，这些本来应该高尚的文化活动，都被社会上流行的浅薄与恶俗的“文艺节目”冲击得是非不清、善丑不明了，高尚膜拜低俗，倒成了中国大学校园文化的一个气象。 二、“自由”:对当代大学校园文化建设的精神发展意义 自由是全人类追求的终极价值。“自由、平等、公正、法治”，是基于中国特色社会主义的基本属性，所赋予的核心价值理念。自由是指人的意志自由、存在和发展的自由，是人类社会的美好向往，也是马克思主义追求的社会价值目标。社会主义核心价值体系中的自由的概念，虽然也是从人类的自由概念那里继承下来的，但它突出了自由概念的实践性。因为，它是经过中国共产党人对人类自由概念，长期矢志不渝的实践而发展出来的。所以，自由不仅仅是一个理论概念，更不是一个理论空谈，或者像空想社会主义者那样的“异想天开”，自由归根结底是一个实践活动。自由的这个实践属性，是指导当代大学校园文化建设的精神发展意义。大学校园文化，笼统地说，包括人的文化、物的文化、知识文化，但归根结底是人的文化。大学生虽然在学校只有四年时间，却是他们人生最重要的岁月，也是他们在社会挣得身份的地方。换一句话说，大学校园是大学生成为一个有担当的、有文化的、有知识的、有道德的人的起点。这个地点，理所当然应该以人的最根本的属性———自由———为教育。大学校园文化中的这个自由，应该是经过正规的教育、规范的、法律的、实践于大学生身上的校园文化自由，这个自由以时代精神，以国家命运为实践特征。尤其是以大学生的社会身份、时代教育、社会要求、历史使命为要求。大学校园文化的自由，更多的应该是当下时代的要求。每个时代的大学校园文化，都有其时代特征。譬如，1980年代的大学生，是以“实现四个现代化”为历史使命。那时，虽然人民和国家仍处在从饥饿向温饱过渡阶段，但人民却对社会和未来充满着希望。当时最激动人心的歌曲是“在希望的田野上”，它预示着国家的丰收，也昭显着人们渴望美好生活的愿望。当下，中国已经成为世界上经济处于领先地位的国家，已从农耕文明，走到了生机勃勃的工业文明或者海洋文明，当代大学生的中国梦，就是在自己这一代大学生身上使中国成为世界大国，或者说，使中国在世界上崛起。那么，大学校园，应该是大学生的希望的田野，也是大学生的中国梦的自由飞翔之地。 三、“爱国”:对当代大学校园文化建设的个人归属意义 “爱国”是永恒的话题。大学生的爱国，应该是以爱中国文化为核心的爱国主义，要把中国文化在自身教育与个人生命中发扬光大，并且要将中国文化深深地根植于自己的生命、自己的灵魂当中。文化在根本的意义上是全人类的，不应该分地域、民族和人种，但人的出生却是有地域与民族和人种的区别，更有政治上的差异，在文化的运用上，我们无法否认文化的这种政治属性。而教育恰恰是政治的一个部分，甚至教育本身就是政治。对大学生来说，中国文化就代表着祖国。当然，对所有中国人来说，中国文化也代表着祖国。中国人无论走到哪里，就把中国文化带到哪里，海外的唐人街、华人居住区，最浓重的、最能够说明是华人的，就是中国文化，和生活在那里的华人的生活方式。中国文化，在这个时代，应该向深的层次和广的层次发展的时代。中国，能够成为为人类贡献文化与思想的大国，而不仅仅是经济大国。所以，中国梦，就是中国文化梦，爱中国，就是爱中国文化。譬如，我国现在在世界各地办了那么多的孔子学院，就是一个积极的国家文化策略。全球化时代，人类社会一方面强调全人类的一体化，另外一方面却强化着自己的民族与国家。这些想法，都进入了大学教育和各种各样的教育活动之中，这对大学生的影响，比对社会其他人群的影响要大得多。那么，中国在全球化浪潮中，应该如何保持自己的文化气质，中国的大学校园文化，应该如何在全球化时代，铸造大学生的爱国主义精神。爱国或者爱国主义，在这个时代，要以爱国家的文化为核心精神，正像西方学者说的:自己的祖国是祖国的文化。中国人可以移民到外国，可以在世界上任何一个地方生活，生活方式、生活习惯都有可能发生改变，但惟独祖国的文化，是不能抹掉的精神印记和身份印记，人生于斯，死于斯。那么，大学校园文化，应该在祖国文化这个意义上，把大学生的精神血脉高高地隆起来。 四、社会主义核心价值观与中国文化建设 主席的“中国梦”，归根结底是“中国文化梦”，我们的爱国主义，从根本上来说是爱中国文化，中国文化代表着中国。而社会主义核心价值观，更是基于中国特色社会主义的国家建设理论。大学校园文化，正是应该基于中国文化的校园文化，社会主义核心价值观在大学校园里，实践的正是中国文化。那么，我们怎么体认中国文化呢?这些年来，国家在文化建设上提出了许多思路，也进行了人力物力的投入，甚至中国文化建设已经成为一个巨大的产业和商业。在各级各类学校教育中，中国文化俨然成为一个话题，从民间的“国学热”到中央电视台百家讲坛，莫不以中国文化为“卖点”。我们试以国际上有重大影响的美国政治学家塞缪尔•亨廷顿，在他的书《文明的冲突与世界秩序的重建》，为中国读书界专门写的序言，来体认中国文化在世界文化中的地位。亨廷顿说:“中国文明是世界上最古老的文明，中国人对其文明的独特性和成就亦有非常清楚的意识。中国学者因此十分自然地从文明的角度来思考问题，并且把世界看作是一个具有各种不同文明的、而且有时是相互竞争的文明的世界。因此，据我所知，中国学者对我1993年的文章《文明的冲突》所作的评论总的来说精深而富有洞见，虽然他们有时也误解了我论证中的政策含义，并对之持相当批评的态度。……随着冷战的结束，意识形态不再重要，各国开始发展新的对抗和协调模式。为此，人们需要一个新的框架来理解世界政治，而“文明的冲突”模式似乎满足了这一需要。这一模式强调文化在塑造全球政治中的主要作用，它唤起了人们对文化因素的注意，而它长期为西方的国际关系学者所忽视;同时在全世界，人们正在根据文化来重新界定自己的认同。文明的分析框架因此提供了一个对正在呈现的现实的洞见。它也提出了一个全世界许多人们认为似乎可能和合意的论点，即:在未来的岁月里，世界上将不会出现一个单一的普世文化，而是将有许多不同的文化和文明相互并存。那些最大的文明也拥有世界上的主要权力。它们的领导国家或是核心国家———美国、欧洲联盟、中国、俄罗斯、日本和印度，将来可能还有巴西和南非，或许再加上某个伊斯兰国家，将是世界舞台的主要活动者。在人类历史上，全球政治首次成了多极的和多文化的。”可以看出，在亨廷顿的学说中，中国文化是世界上影响人类的七大文明之一，这就把我们常常说的“中国文明是世界上的古老文明”这一说法现实化起来了，我们中国不仅是古老的文明，还是现代文明，而且是对人类发展不可忽视的现代文明。所以，我们要把社会主义核心价值观与中国文化建设之间的逻辑关系，进一步推演到与世界文明之间的关系。大学校园文化，应该是站在人类文化的制高点上看世界的文化，而支撑这个制高点的，却是自己的祖国，自己的文化，自己的时代，自己的教育。那么，将自己的祖国，自己的文化，自己的时代，自己的教育，和世界的文化，世界的时代，世界的教育，联系在一起，形成一体化的，就是自己的所处时代的政治。这个政治，就是现在的“社会主义核心价值观”和“这个梦”。 作者：林培坤 单位：福建龙岩学院外国语学院 校园论文:新媒介高职校园文化论文 一、新媒介与高职校园文化 校园是教书育人的地方，承担着为社会培养优秀人才的重任，是社会环境的一个重要组成部分，校园文化建设关系到人才培养的成效与社会的和谐与稳定。那么什么是校园文化呢?校园文化是一种朝气蓬勃的青年主流文化，它以学生为对象，以校园为空间，是师生共同创造的文化实践成果。校园文化是一所学校的精神内核，它能够激发莘莘学子追求高尚、奋发向上的精神面貌，它关乎到一个学校的和谐稳定和未来的发展走向。校园文化是一种动态的青年主流文化，并不断随社会的发展而发展，不同的办学类型有不同的校园文化。我国现行高等教育体系由普通高等教育和高等职业教育构成，高职教育相对本科教育而言学制短，政府对高职教育的扶持力度有限，教学模式以工学结合为主，理论教学为辅，强调技能性操作，因而高职校园文化因其鲜明的办学特点而有别于本科院校、成人教育及中小学校园文化。随着社会转型和新媒介技术的出现，高职校园文化传播方式逐渐发生变化，由校园旧媒介文化不断向校园新媒介文化转变，过去借助广播、校报、宣传栏等旧媒介传播校园文化，现在则主要借助校园网、微博、微信等新兴媒介传播校园文化。在校园媒介传递信息的转变过程中，校园媒介的传播路径由单向转为多向;由直线、平面转为立体;由慢速转向高速;由个体转向群体;由单一方式转向复合方式，在此过程中注重将校园媒介文化与社会媒介文化进行无缝衔接。高职校园文化是社会经济转型的产物，高职大学生是新媒介的受益者和推崇者，当社会转型之下的高职校园文化与新媒介相遇时，新的文化现象出现了。 二、解构:积极与消极并存的二元状态 高职教育在我国起步较晚，经过近20年的迅猛发展，在国民教育体系中仍处于薄弱环节，不能适应社会经济发展的需要，因此，大力发展职业教育，研究高职校园文化，提高人才培养质量，迫在眉睫。近年来，随着新媒介技术的出现，高职校园文化呈现出双向建构的局面，一是借助网络媒介的快速成长和迅速普及，高职校园文化已经从小众化的青年亚文化走向“普泛化”的整体青年社会;二是自媒体时代，高职校园文化中的主体都是网络世界的参与者与者，“人人皆记者”成为应然状态。新媒介在解构传统意义上的高职校园文化的同时，又重构新的高职校园文化生态。据了解许多高校学生团体相继在新浪微博、搜狐微博、腾讯微博等国内知名网站开通微博社团。从这里我们可以看出，新媒介环境下高职校园文化中的个人、群体和组织以新媒介为公共空间和交流平台，在新媒介这个公共空间里，大家对校园公共事件都可以去表达、去评论;同时在这一公共交流平台，大家通过传播信息建构具有媒介特色的新型校园文化关系，在解构原有校园师生双向度交流的文化生态时，拓宽了师生的社会视野，赋予学生更多的话语权，重构新的校园文化生态。首先，新媒介从社会变化的层面上影响了高职校园文化。新媒介平台的海量信息将社会媒介文化与校园媒介文化密切联系起来，在重塑高职大学生价值观和人生观的同时，改变了他们的思维方式和生活方式。高职大学生喜欢在课余时间上网，发帖，追踪热点新闻，关注焦点话题，发表自己的看法。社会上一些正能量信息通过新媒介的传播能积极影响高职大学生的成长，而社会上一些负能量信息通过媒介的传播会对高职大学生的健康成长造成负面影响，在这个意义上，新媒介的出现解构了高职校园文化的旧格局，高职校园媒介文化与社会媒介文化的碰撞使高职校园文化出现了积极与消极并存的二元状态。其次，随着互联网、电脑、手机的普及，新媒介成为高职大学生的日常生活的一部分，上网看八卦新闻、网游，成为很多高职大学生宿舍生活的重头戏，新媒介给高职大学生带来便利的同时，也带来一些不良影响:1、一些高职大学生不懂得自我约束，通宵达旦上网玩游戏，耗费过多时间和精力在网络世界中，经常旷课、迟到，严重影响学业;2、由于长时间沉溺于网络世界，导致长时间待在宿舍，足不出户，出现了自我封闭，与他人交往、沟通能力减弱的症候群现象;3、新媒介的出现，使过去的读“字”时代向读“图”时代演变，很多高职大学生依赖图像信息，减少阅读兴趣，导致思维单一，平面化，缺乏创造性;4、由于高职大学生的世界观和价值观还未成熟，他们缺乏批判思维，网络传播的暴力和色情信息令青少年的身心特别容易受到损害，从而降低自身的道德标准与约束;5、面对网络海量的商品信息，电子商务的营销模式冲击着高职大学生的消费理念，使其变得缺乏理性。6、信息化时代，高职教师原有的知识信息优势正在被打破，教师知识信息权威受到挑战。因此新媒介的出现使校园文化出现双向建构的局面，解构旧的校园文化生态的同时，重构新的校园文化生态。 三、重构:高职校园文化新生态 如今新媒介通过对信息的传递，逐渐形成一股强大的力量，在影响高职大学生人生观和社会价值观的同时，解构了他们对传统人伦道德的认知，重构高职大学生的日常生活，甚至情感世界和意识形态，高职大学生越来越离不开新媒介。一方面，随着新媒介的广泛普及，无论是高职校园中的学生社团还是个人，从信息交流到文化沟通，都对新媒介产生了高度依赖;另一方面，新媒介的影响力日益扩大，已逐步渗透到学生社团和个人生活的方方面面。从社会化层面上讲，新媒介改变了高职大学生思想和思维方式以及对世界的认知途径和体验方式，并为他们开创了新的交流方式，新媒介利用它的影响力改变高职大学生的意见并影响社会变化，例如高职大学生积极参与网络上“微慈善”、“微公益”、“微志愿”、“微环保”等活动。同时社会化的媒介又在小范围内引导校园公众舆论的形成，在解构原有高职校园文化关系，重构新的高职校园文化生态的同时，对高职校园文化产生了深远的影响，新媒介成为高职大学生日常生活的重要组成部分。 (一)校园文化中的人际传播 1.人际传播由传统的单向度沟通交往向双向度甚至多向度交往转变 21世纪是数字技术飞速发展的时代，媒介化的网络信息传播超越了时空限制，以电视、电脑、手机为平台完成信息无障碍接收。数字化时代的人们超越时空的限制，在人际交往方面实现了跨越时空的双向度甚至多向度的沟通。例如QQ、MSN、人人网等聊天工具的出现，可以使高职大学生在不同地域、不同时段，实现跨时空的、一人同多人的多向度交流。在此背景下，高职大学生的人际传播突破了传统的单向度、面对面的双向度沟通方式限制，开始向多向度的沟通交往方式转变。 2.虚拟性人际传播出现 网络的出现扩大了高职校园文化的影响力和渗透力，高职大学生借助网络这一平台，将自己的人际传播拓展到了校外、省外，甚至是国外，年轻的学子在拓展自己人际传播的同时，真实和虚假的人际网络也在悄然形成。例如高职大学生在微世界中，将自己的情绪和个性通过网络语言、图片展示真实的自己和虚假的“异己”，例如“萌”与“装”。尽管大家通过网络上的人际传播拓展了资源，拉进了人与人之间的距离，但是网络上的海量信息有时难辨真伪，虽然现在政府提倡实行网络实名制，然而大家都不愿意在网络上暴露自己真实的信息，如果全部实现实名制，在网络上“吐槽”的自由受到很大影响。因此，人际交往的双方在新媒介环境下采用匿名方式，增加了交往双方的隐蔽性，从而导致高职校园文化中的人际传播具有虚拟性。 (二)校园文化中的信息传播 1.信息传播自主性 一方面新媒介网络信息平台上的海量信息丰富了高职大学生的校园文化生活，另一方面由于新媒介的便捷性和即时性，高职大学生在这一网络媒介信息平台上的自主性增强，高职大学生能随时随地在新媒介世界中发表自己的看法，更新自己的博客、微博、拍客、微信等等。相对于旧媒体时代，高职大学生主动参与校园文化的积极性提高了，比如高职大学生利用微信、微博等媒介平台，对校园里发生的公共事件进行曝光、跟帖、发表评论、点赞，依靠新媒介这一公共空间建构人与信息、信息与人的互动传播方式。高职大学生的校园文化生活是多彩的，一方面，他们喜欢在微博、微信上爆料，另一方面，他们又通过微博、微信进行维权，以捍卫他们在校园生活中的自主权和话语权。随着高职大学生媒介素养的逐步提高，大部分学生在微博和微信上的话题都本着为学校负责任的态度，真实性比较高，即使有个别学生在微信中出现对学校的不当言论，经过教育后能够主动撤贴、声明、道歉。 2.信息传播的公共意识 高职大学生虽然在高考中的应试分数低于本科生，但是这并不意味着高职大学生的社会公共意识弱于本科生，相反高职大学生是一个有着强烈社会责任感的青年群体，例如高职大学生对微博上呼吁解救流浪儿乞讨、免费午餐、春晚、两会、克里米亚公投等国内外热点问题给予了密切关注，他们对此热点话题进行发帖、评论及行动。高职大学生以微博、微信为平台，建构人与信息的互动方式，做到“家事国事天下事，事事关心”。一些高职院校在思政实践课中推广校园微公益活动，通过开展此类活动，增强高职大学生们的社会责任意识和公共意识。 (三)校园文化中的群体传播 1.网络里的游牧民族 高职大学生由于高考失利，认为自己在职业学院接受的是三流教育，对自己选择的专业前景也没有足够的信心，现实中的失落使得他们将自己的注意力转移到虚拟的网络世界，他们期望从虚拟中去寻求成就感和满足感，他们觉得只有在网络中才能找到志同道合的“朋友”，我们将这一群体称之为“网络里的游牧民族”。“网络里的游牧民族”经常“宅”在宿舍里，给人一种“不与人交往”的印象，他们将传统意义上的面对面的交流由现实空间转向虚拟世界。“在Web2.0环境下，网络已经结成一个个以UGC(UserGeneratedContent，用户原创内容)和关系为核心的虚拟社区，人们的交往不再受到血缘与地缘的限制，而是随‘网缘’进行互动。”高职大学生经常游弋于各种媒介之间，依“趣缘”与同好结成联盟，虚拟社群之间积极互动，网络友谊逐渐发展起来，各个讨论版、聊天群会不定期地在现实世界组织聚会活动，以培养成员对于组织的认同感和归属感。但是，这种在网络中结成的友谊会因“趣缘”的变化而变化，例如组织中的个体成员在兴趣发生变化后会离开组织，转而投入别人的阵营。因此网络虚拟组织成员流动率非常高，高职校园网络文化中的组织，就像是网络中的一个游牧民族，时刻处于迁徙流动中。 2.ACG、Cosplay、“御宅”、“拍客” 众所周知，高职校园文化相对本科院校校园文化而言，内涵建设滞后，高职大学生沉迷于网络是不可回避的事实，那么，高职大学生对网络中的什么内容感兴趣呢?我们以ACG为例，日本的动画(Animation)、漫画(Comic)和电玩游戏(Game)在内容上相互借鉴，故被合称为ACG。ACG代表的是虚拟世界，与现实世界不同，虚拟世界是平面的、二元的，虚拟世界对一些高职大学生来说比现实世界更精彩、更自由，但是虚拟的世界毕竟是虚拟的，一些高职大学生由于沉迷网络，难以自拔，与人沟通交往的能力逐步退化，但是他们毕竟是活生生的人，需要自己的朋友圈，他们的朋友圈是什么呢?我们仍以ACG中的Cosplay为例，Co-splay是英文costumeplay的简称，是指利用服装饰品、道具及化妆来扮演动漫游戏中的角色。Cosplay把网络世界中虚拟的人物搬迁到现实世界中。自控能力强的学生能够分清楚虚拟世界和现实世界的差别，而对于自控能力弱的学生则要加强引导，把他们从虚拟的世界中及时带出来。“御宅”是指沉迷于网络动漫而深陷其中，不能自拔的人。高职院校中存在这种人，但为数不多，多数高职大学生还是开朗阳光，愿意把自己的闲暇时光花在运动场和现实版的人际沟通中。“拍客”是指在信息化时代，利用各种数码设备拍摄的视频，通过网络编辑处理后，上传、分享、传播影像的人群。在新媒介环境下，高职大学生人人都是拍客，甚至高职院校的某些社会实践课程，需要学生当拍客，记录自己的社会实践过程，并上传到网络上去，例如高职院校的实践课程“微公益大赛”就是一个记录高职大学生人人当拍客的过程。 四、新媒介对高职校园文化的意义 (一)积极意义 新媒介的出现改变了人们的生活，实现了人类社会沟通与交流方式的伟大变革和创新，建构了一种新的人与信息、信息与人的互动方式。同时，新媒介的出现也影响着高职校园文化中的人们。首先，它变革着高职大学生的思维方式。高职大学生思想方式和思维方式的转换和更新是新媒介环境下的时代主题，在社会发展层面上影响了其社会价值观的重塑与走向。其次，它为高职院校师生开创了新的交流方式。高职大学生更乐意借助新媒介这一平台发出自己的声音，让校园中更多的人去关注他们的需求，从而使师生关系更加密切和融洽。再次，新媒介的出现，使校园公众舆论的形成对校园的稳定和繁荣起到一定的积极作用。最后，新媒介成为高职大学生的学习和生活的重要组成部分。以移动终端网络为标志的电视、电脑、手机建构了一种新的全媒体时代，在新媒介环境中，高职院校师生每天几乎都与媒介接触，借助新媒介这一平台，共享便捷、即时、多样、丰富的校园文化信息。 (二)消极意义 高职大学生每天都在使用新媒介，鉴于网络的虚拟性和隐匿性，新媒介中的海量的信息中夹杂了一些不健康的因素，影响了高职大学生的价值取向和道德操守，同时也改变了高职大学生的认知方式、思维方式和价值观念。由于高职大学生的价值观还不成熟，对不良信息的鉴别力较弱，这些不良因素会影响高职大学生的健康成长。因此，提高高职大学生的媒介素养，教育其养成法制意识，增强社会责任感，是新媒介环境下高职院校思想政治教育的新课题。鉴于此，我们以社会主义核心价值观为基本遵循准则，建立社会主义核心价值观的校园媒介互动平台，由高职大学生在媒介平台上的自主单向沟通向师生交互沟通转变，由旧媒介环境下高职教师对学生思想动态的滞后分离向实施参与共享学生信息转变，同时新媒介环境下高职思政教师更要注重对学生实施人文关怀，以情感和道德实践去引导、教育学生。 作者：胡纯华 单位：广东食品药品职业学院思想政治理论课教学部 校园论文:责任意识下校园安全管理论文 一、学校相关负责人要树立责任意识 在很多校园安全事故中，学校负责人安全责任意识较薄弱，尤其是校长，作为整个学校的统领者和管理者，更要树立起安全防范意识，将安全放在所有工作中的首要位置，时刻都不能松懈，校长不仅个人要树立责任感，更要在校园中营造整体氛围，形成安全维护全体行动的良好现象，全方位地使学生安全得到保障。 二、针对安全问题建立相关的制度规章 安全规章制度的建立对维护校园安全是十分有必要的，它对安全的规范提出了规章的限制，使学校人员都能在规章制度的范围内活动，避免因为违背规章而可能引发的安全事故的发生。比如，现在在很多学校中常见的现象就是校外人员随意进出学校，这种情况无疑给学生的安全带来了隐患，针对这种情况，可以采取持证明进出的措施，学生进出校门要持学生证，工作人员持工作证，不明人员进出要提前登记并通知相关负责人。 三、加强学生校内生活管理 学生在学校内的一切活动都应在学校的掌握中，在生活方面更是要格外关注。由于小学生天生好动，在课间或午间容易在走廊或楼梯上追逐打闹，从而容易发生磕碰、摔伤等意外伤害事件。这就要求我们做好学生平常的教育和管理，杜绝校园意外伤害事件的发生。比如在住宿这一方面，查勤人员一定要加强管理。随时掌握学生的数量和动向，一旦发现有学生未归要及时反映。避免因为查勤人员的忽视而使学生的安全受到威胁。 四、加强对学生的安全教育 本校是幼儿和小学的组合学校，他们的年纪小，对安全问题还没有足够的重视，这就需要学校加强对学生的安全教育，开展安全讲座，包括外出时不要随意跟陌生人走等内容。同时要定期进行安全演习，使学生熟悉在自然灾害发生时的逃跑路线，提早锻炼学生的应灾心理，在真正的危险来临时能进行自救。学校建设的目的是为了培养学生各方面的素质，使学生得到文化知识，提高自身修养，但这一切都是以“安全”为前提保障的，没有安全保障，学生很可能终日处于惶恐之中，无法安下心来学习。这就需要社会和学校的共同努力，推动学校分管安全工作的完善，创建安全校园。 作者：王周鸿 单位：重庆市荣昌县峰高中心小学 校园论文:校园生态长廊景观设计论文 一、国内高校建设发展现状 21世纪的发展在经济、科技、文化等领域的变化也是翻天覆地的。高校作为人才培养、科学研究和文化发展的先驱，在当今新时代高等教育的发展要求下也进行了现代化的改变。以校园建设为例，当今大学需要有足够的校园规模与空间容量，来支持多种形式的教学与科研活动的开展。在改革开放后几十年的发展中，我国大部分高校的校园规模、空间质量上与国际知名高校相比较还存在的相对滞后的状况，这极大地限制了高等学府对人才的培养。为了改变这种状况，各个大学开始对其校园空间进行改建、增建和新建。目前我国高校校园的建设，整体一直保持良好有序的发展，其主要分为一下几种形式：1.高校之间的并购；2.由当地政府主导的大学城区域划分，高校新校区的建设；3.高校老校区扩建；4.老校区的改建。无论是哪种校园建设方式，都需要考虑到如何符合当今社会存在的问题。在注重生态、社会与经济的可持续发展的今天，如何对校园景观进行更新、改造、再利用，在最大程度上整合现有的土地与景观资源，利用好校园长廊这种独特的建筑景观的价值，己经引起众多领域学者的关注。 二、校园生态长廊相关案例分析 校园生态长廊在国内外均有优秀案例可供参考。校园生态长廊的基础功能是要连接各个教学楼或学生公寓，此时长廊也可以理解成为一个“立体”的交通道路。其次，校园生态长廊就需要满足其“生态”功能。下面将通过沈阳建筑大学校园生态长廊案例分析来说明校园生态长廊的特色之处。沈阳建筑大学中的长廊位于新校区中，并且是亚洲最长的校园长廊。长廊在功能上起着一个连接教学区与教学区、教学区与生活区之间的作用。其生态长廊的建设有如下六个特色：首先，功能性是设计时优先考虑的内容。长廊在功能上起着一个连接不同区域教学区与间接连接生活区的作用。通过合理的规划与设计，其长廊既符合人流路线的合理性，同时也符合在楼外观看长廊的审美性。第二，以长廊连接各个教学区域，是适应沈阳的寒冷气候的方式。沈阳是位于辽宁省内陆地区，冬天平均气温可以达到-20摄氏度，长廊让师生不必暴露在寒冷的条件下自由穿梭于各个教学区，在夏天同样也可以起到防晒的作用。第三，沈阳建筑大学的长廊很大程度上缓解了校园交通问题。学生可以选择通过校园长廊内部或外部穿梭与各个教学楼之间，提供了更多的交通选择性。长廊的存在分流里外部人流的数量，缓解了校园内人与机动车和非机动车之间的冲突。第四，从人文的角度增加了各个不同学院和行政机关之间的交流，这些交流来源于无意识中各个不同流线之间所产生的交集。人文建设应当属于“生态”建设的一部分，叫人文生态建设。第五，沈阳建筑大学在教学楼外部规划了动物、植物生态区，在长廊穿行的过程中处于最佳观赏高处，让师生在学习科研之余，有了放松和接触大自然的生态条件。并且在长廊内部设置合理的植物摆设和功能区规划，增加了长廊的利用率和生态性。最后，通过生态长廊的连接，使得校园的整体性更强，让教学、生态、人文等“元素”紧密相连，既体现了人文设计的关怀性主义，又体现了实用性主义。 三、浅析校园生态长廊设计 通过调研和总结，校园生态长廊的设计可以分为必要条件设计和选择性条件设计。必要条件设计包括：“校园生态长廊的选址”“生态长廊的空间设计”“长廊生态技术的使用”。那么可选择性的条件设计则需要根据当地文化、校园理念、地理情况来具体情况具体分析。本篇论文仅就校园生态长廊设计的必要条件设计进行浅析。校园生态长廊的选址是一个关键问题，其涉及到后期建造成本，因此在前期选址需要规划出最恰当长度和位置的长廊，从而满足高效、便捷的基本条件。如何使得长廊空间作为校园中宿舍区、教学区、生态区的一个重要的连接地带；如何使得在方便师生通达的过程中，也可以有效的与自然相接处；长廊的选址是否破坏了校园整体规划的内容等。这些都是我们在选址方面所要斟酌的。在生态长廊的空间设计方面分为长廊内部设计和长廊外部设计，两个环节的设计是在相对独立的基础上又有着互动的关系。外部设计我们需要考虑：1.景观植物的规划与长廊之间的关系；2.是否需要大面积的集散广场或各个不同的小型休憩空间与长廊呼应；3.围绕长廊的非机动车和机动车的停车位规划4，相关电力系统的合理铺设。那么在长廊内部设计中我们则需要考虑的是：1.步行的畅通性；2.长廊的休闲性融入，例如休闲椅的摆设；3.植物摆放规划；4.文化展示空间的设计规划。从内部空间可以看到外部空间的美景，从外部空间如何最快达到内部空间的位置，这些都是长廊内外空间设计的联系。长廊生态技术的使用是生态技术多样性的使用，例如长廊最上层可以设计城无棚顶的天棚花园形式。在能源使用方面可以用太阳能、风能等节能系统。在长廊周围建设相应的生态动物区域和生态植物区域。生态长廊的建设也可以作为科研实践的场所，例如实验雨水采集系统、净化空气系统等。这些生态、环保、节能等技术均可以运用在校园生态长廊的建设中去，具体的生态技术实施则需要具体情况具体分析。 四、结语 在当代高校校园建设热潮中出现的种种问题，要求我们在新时代、新发展背景下去探究和解决的。校园生态长廊这一课题的诞生，既解决了校园存在的一定问题，同时又增添校园的文化性、环保性、生态性、节能性等元素，校园生态长廊也可以容纳校园已有的环境因素、历史文化、传统习俗等，因此校园生态长廊的探究和实施是开拓新型校园建设最佳选择方案之一。 作者：孟丹 单位：大连理工大学研究生学院 校园论文:地域特色校园文化论文 一、与育人理念相融合 雨花石的形成，经过了原生形成、次生搬运和沉积砾石层三个复杂而漫长的阶段，历经数亿年的运动变化才成型，还要经过能工巧匠的细心雕琢，最终才成为精美的艺术品。雨花石的这一演变过程被学校领导提炼为“兼容并蓄、至善至美”的品质，将其作为校园文化的内核，体现学校领导对教育的高远追求。“经水濯而清华，遇熔炼而忠贞；呈胜景而纯朴，遭湮没而豁达；担重任而不倦，育群英而无私。”用诗一般的语言解读“雨花石文化”，丰富“雨花石文化”的精神内涵，体现了学校在育人方面坚持以学生发展为本，用先进的文化理念培育人、愉悦人、塑造人、发展人，从而实现学生的全面发展。进一步挖掘“雨花石文化”的深层内涵，学校将体现“雨花石”精神内涵的“争先、坚守、忠贞、包容、奉献”确立为校园精神。这是对以人为本教育理念的拓展，也是关注师生成长过程、理解并尊重其成长过程中渐进式变化与幸福感的直接体验。在此基础上，学校将“雨花石文化”的最高追求落实到教育追求上。雨花石的美体现在“品、纹、色、形、质、声、韵”等方面，根据这些特点，学校将教育追求总结为“七行诗”：育德当如石之品，润物无声，一枝一叶总关情；校景当如石之纹，序却随机，横竖侧看总相宜；技精当如石之色，悦目如心，行行出彩齐争艳；塑人当如石之形，方圆偏倚，天生我材必有用；治学当如石之质，脆硬润泽，因材施教当无憾；求学当如石之声，铿锵有力，掷地有声意志坚；为师当如石之韵，坚柔稳严，桃李不言自淡然。六合中专通过由浅入深、抽丝剥茧般将雨花石的精神、品质、内涵等融入校园，打造“有根可循”且独具魅力的校园文化，并将“雨花石文化”与育人理念完美融合。 二、与专业发展相得益彰 有了完整的“雨花石文化”理论体系，接下来要做的就是让学生学习、理解、继承和发扬雨花石文化。六合中专领导很早就意识到，雨花石文化不仅是一种文化现象，而且正逐步形成一条经济产业链，传承雨花石文化、开展特色专业建设是大势所趋。学校先后开展了4次雨花石文化产业调研，邀请南京市雨花石协会来校进行了三次专业设立论证，最终在工艺美术专业开设了雨花石雕刻方向，以文化促进专业发展，以专业推动校园文化传播。雨花石雕刻专业采用现代学徒制的教学方式，从2010年开设至今已有五年历史，成为学校推广雨花石文化的中心和缩影。据许本洲介绍，学校主要从普及雨花石知识、建立专业标准、推动产业发展、服务地方经济等方面完善专业建设。第一届学生是以兴趣班的形式组织起来的，共招收了20多名“学徒”，他们平时正常上课，遇到与专业方向相关的课程和专业实践则跟着受聘大师学习。在雨花石知识普及方面，学校通过组织相关教师编写校本教材《雨花石美学研究》，并开设选修课帮助学生掌握雨花石的形成、品鉴、工艺加工等知识；将历代歌咏雨花石的诗词文章选编成册，让学生通过晨读接受雨花石美好品性的熏陶。与课本相得益彰，学校还成立了雨花石校外资源调查兴趣小组，让学生亲身感受雨花石文化产业的发展及存在的问题。这一以雨花石雕刻专业为中心，吸引全校师生共同参与的普及方式，让雨花石文化得以散播给校园内的每个人。建立专业标准包含雨花石的雕刻标准和人才培养标准。在充分调研论证的基础上，学校聘请雨花石雕刻工艺大师作为专业建设指导专家，规范专业实训中心建设，营造浓郁的专业实训文化氛围。指导专家蔡康麟大师是六合区雨花石雕刻工艺的主要传承人，也是该工艺标准的主要制定人，经验非常丰富，拿到石头便能很快判断出其价值、可雕刻的形状、雕刻方式等。如今年过七旬的他常年在校“助阵”，既培养学生也培养专业教师，是校内推广雨花石文化的“形象大使”。创新技艺是传播雨花石文化的有效方式。传统的雨花石工艺加工主要是抛光、拼装和制作简单的工艺用品，产品工艺简单、附加值低。学校在雨花石雕刻专业建设过程中借鉴了玉雕、牙雕的工艺方法，推出了雨花石俏雕工艺。一枚普通的雨花石通过俏雕后价值往往提高了数十倍，这也吸引着更多的学生学习雨花石雕刻工艺。服务地方经济发展是专业建设的主要职责，更是传播雨花石文化的重要途径。学校充分利用专业优势，与六合区48家雨花石工艺加工厂共同成立了“雨花石文化产业发展联盟”，通过信息资源共享、定期会晤、岗位技术培训、定标准培养等形式，有效地促进了六合区雨花石文化产业的发展。学校还邀请雨花石协会的专家和企业代表每年举办两三场讲座，让校内师生更近距离接受熏陶。“精心打造雨花石专业文化，建特色专业，育特长学生。”学校五年来共培养了136名该专业毕业生，76人已成为企业技术骨干，5名毕业生在掌握了雨花石雕刻工艺技能后创业成功，实现了职教富民的办学目标，成为传承和推广雨花石文化的榜样。 三、以环境与活动潜移默化 在六合中专，你会流连于雨花石文化墙边，徜徉于雨花石文化大道，漫步于雨花石文化长廊，晨读于雨花石实训楼，小憩于雨花石荷池畔，驻足于“天落雨花”雕塑前。如果你有闲情逸致，还可以慢慢欣赏雨花石文化墙上按照淘石、赏石、品石、赞石、藏石、咏石、刻石、颂石等八个主题制作的八块大理石浮雕，以及长廊两边雨花石展示柜里定期更换的雨花石精品……学校以“雨花竞秀，技创风流”为主题进行校园道路与长廊文化、墙壁文化、雕塑和园林小景等环境的设计和建筑物命名，将雨花石文化镶进浮雕、嵌入石壁，刻进师生的心中。“第四周‘雨花之星•志愿之星’1309班张家伟同学，作为1309班的语文课代表，他每天积极配合老师按时组织同学早读；作为校学生会生活部部长，他带领全体成员每天认真完成教室、包干区、绿地及宿舍的卫生检查，并组织公布在公告栏内。这件事虽然繁杂，但他从不抱怨，兢兢业业地为校园的干净美丽立下汗马功劳……”每周一评的“雨花之星”是学校渗透雨花石文化，促进学生个性完善、品格形成、能力提高而常设的活动，主要挖掘和表彰那些在劳动、学习、管理、志愿服务、道德等方面表现出色的学生，每周一评，每次评选一位。除给予证书和物质奖励外，还在校园广播、校园网、校报、宣传栏等进行同步宣传。学校还对“雨花之星”进行跟踪观察，结果显示，凡是获得过“雨花之星”荣誉的学生各方面表现均良好。其实，在六合中专的校园中，无处不烙下雨花石的印记。如学校先后举办了四届雨花石精品展，时间定在每年的10月份。每个班级都要上交作品，然后由学校组织专家选出精品，集中展出。除了学生的作品外，还有部分教师和大师的作品，让学生能够更直观地认识雨花石的自然美，体会其内涵美。将学生社团冠以“雨花”之名，组织与雨花石文化相关的活动，也是校园文化的一大特色。如将校园龙狮队命名为“雨花魂”，将校园舞团命名为“雨花飞炫”，依据雨花石的意韵编排节目内容，让学生对雨花石的内涵有更深的体验；成立“雨花情”志愿者协会，每年为社会提供5000余人次的服务，内容涉及环保、关爱弱势群体、交通安全、义务献血、公益宣传等；校园文学社命名为“石韵”，文学社主办的校报命名为“雨花真彩”，每月一期，集中展现校园文化的精华……同时，学校还结合雨花石姿态万千、个性独立、本真至善的特质，推行“角色教育”的德育工作模式，引导学生在家做一名好儿女，在校做一名好学生，在企业做一名好员工，在社会做一名好公民。 作者：丁锐 单位：南京六合中等专业学校 校园论文:高校校报校园文化建设论文 1思想导向作用 校报作为一项极富特色的校园文化载体,是高校进行宣传和政治思想工作的重要工具。校园文化不同于一般社会文化,不是局限于简单的唱歌跳舞,更重要的是综合了学校的传统作风和精神,校园文化更是广大师生在学校这一特定环境下创造出来的一种紧密联系社会和时代的同时也富有校园特色的人文氛围。在校园文化建设中,一项重要内容就是校报的编辑与发行,校报的主要目的就是营造出一个让学生可以在其中思考、理解和感悟的高品味文化氛围,帮助学生完成灵魂和人格的升华。此外,校报以其对于人的鼓舞、激励和引导在校园文化建设中发挥着凝聚人心、鼓舞斗志和催人奋进的作用。它将深刻影响学生的思维方式、道德人格以及伦理规范。校报在校园文化中的导向作用突出表现在它配合校园文化建设开展思想政治工作,并利用舆论和宣传对学生进行积极的引导,以昂扬向上积极进取的精神取代消极悲观心理和不良情绪,真正落实“以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人”的方针。校报还通过其鲜明的立场,明确其倡导和限制的内容,提倡多样化的同时弘扬主旋律,在学生的文娱活动过程中潜移默化地进行思想政治工作,深化文娱活动层次;校报还可以开设刊登优秀文化的专栏,寓思想性于文学性,让学生受到优美文字的感染和熏陶,增强学生集体荣誉感,增强其爱校情怀。 2文化育人作用 校园文化是高校培养人才的重要手段,并且其作用越来越重要。它以促进大学生全面发展为目的,弘扬社会主义主旋律以及核心价值观,为大学生提供实践锻炼的机会和平台。高校校报是校园内的主要媒体,在丰富学生精神生活的同时对其人生观的形成起到正面引导作用,它是校园文化的重要组成部分,对学生人生观、价值观等方面起到潜移默化的积极引导和良好的教育作用。高校必须利用校报作为其宣传阵地,以育人为办报宗旨,营造积极向上、文明的校园氛围和校园文化,从而更好地应对当今社会的不良现象和随着网络发展而泛滥的有害信息对学生造成的威胁和侵害。 3桥梁纽带作用 高校校报在校园文化建设中发挥着桥梁纽带作用。首先,高校是集信息量大和覆盖面广等优点于一身的校园主流媒体,其内容往往涉及学校各方面工作及信息,是广大师生了解校园建设发展进程的重要渠道之一。校方不仅可以利用校报学校最新动态还可以在校报上公布党的最新决策。与此同时,校方还可以利用校报把师生对学校建设和发展的相关建议以及思想状态和心声进行真实反映,这有利于帮助学校上级领导更深入地了解师生心理状态从而加强学校领导与师生之间的交流与沟通,为广大师生提供参与决策的机会和平台,为和谐校园文化的建设发展起到促进作用。此外,还有利于促进学校与其他院校以及家长之间的沟通,兄弟院校还可以通过校报第一时间了解到学校动态和发展状况,有利于提高学校知名度。作为最关注学生成长发展的人群之一的学生家长有权对自己孩子所在学校的发展情况有所了解,为体现校方对这一权利的尊重,学校应该通过定期向学生家长寄送校报来帮助其了解学校动态和学校情况,加强学校和家长之间的联系,有利于二者共同作用于学生的良好健康发展。另外,高校还可以向上级组织寄送校报,为其对学校的基本情况发展前景的了解提供渠道。 4宣传教育作用 高校校报作为我国新闻事业不可或缺的组成部分,在我国社会精神文明以及校园文化的发展建设中发挥着重要作用。首先,反映高校校园文化发展方向的校报展示了校园文化建设的实施方式与最终成果,校报不仅展示了全体师生开拓创新、锐意进取的精神风貌还公布学校最新发展动态。此外,它决定着校园文化建设水平的高低。只有最大限度地利用校报对舆论的引导作用,对科学真理、先进文化等进行大力宣传,才能促成科学完善且对校园文化起着正面引导作用的宣传体系的建立。从而使得大学生辨别是非的能力得到提高,帮助其了解不健康文化的带来的危害。与此同时,我们应该多举办各类有关政治思想、艺术文化等方面的形式新颖和吸引力较大的校园文化活动,促进校园文化活动以更富创新的形式展开,从而提高活动吸引力,发动更多的同学参与其中,提高学生认同感。为了推进高校健康可持续发展,必须加强校园文化建设,重视提高校报质量在加强校园文化建设中的巨大作用。高校宣传的内容以及其所起的作用取决于校园文化的建设同时也作用于高校校园文化建设,二者相互作用、相互影响,共同担负着辅助高素质人才培养的重大责任。所以,我们须加强改革创新力度,提高对校园文化建设具有重大意义的校报的质量水平,从而不断推进高校校园文化建设。 作者：张楠 陶庆宇 徐文博 单位：华北理工大学冀唐学院 校园论文:校园建设中安全工程论文 一、发挥安全学科专业优势，用专业理论指导工作 （一）事故归因论确定工作思路。 导致事故发生的原因可以归纳为环境因素、物的不安全状态和人的不安全行为，任何一个方面出现问题有可能导致事故的发生。就学校而言，环境因素包括政治环境、校园周边和外来客观存在事物、师生工作、学习、家庭环境等；物的不安全状态包括校园教学设施、办公设施、住宿设施及各项配套设施等不安全状态；人的不安全行为包括安全知识不足、安全意识不足、安全习惯不佳等。基于以上原理，确定围绕预防事故发生的目的展开，由果找因，系统制定平安校园建设工作的内容和方法，避免事故的发生影响平安校园建设的工作思路。 （二）安全累积原理确定工作方法：重细节、重小事。 安全累积原理是研究损失量不同即严重程度不同的事故类别之间关系的，它揭示了“大”事故的发生原因，为重大事故的预防提供了理论基础。海因里希的事故三角形理论揭示了事故的严重程度和事故发生的次数或者频率之间的关系，即如果轻微事故的发生频率很大，次数达到一定数量，造成严重损失的重特大事故的可能就无法避免了。在校园这个人群相对特殊、人员相对密集的环境里，有效预防小问题的发生，或者合理处理好每一件小事，将对周围人员和事物的影响缩减到最小成为平安校园建设日常工作的重点。在此原理的指导下，学院党委领导下的各党支部、工会、学生工作队伍将重细节、重小事的思想融入日常工作的方方面面，真正做到安全稳定无小事，妥善处理促平安。 二、加强校园安全环境软件保障，完善体系和制度建设 （一）用安全管理队伍建设程序指导平安校园工作体系建设。 在平安校园工作体系建设中套用安全管理队伍建设程序进行了指导，以加强学院“平安校园”建设，合理配置安全稳定工作人员，提高工作队伍综合素质，增强学院安全稳定工作实效为目的，制定出一套适用于全院教职工的工作体系建设程序。该程序明确了工作体系组织机构和人员配置：成立由院长、书记担任组长，副书记、副院长、各系主任、系党支部书记担任副组长，系副主任、副书记、辅导员、班主任、实验员、教学秘书为成员的学院安全稳定工作小组；成立了学生工作、实验室管理、教工信访工作、安全培训、综合治理等专项工作小组，由学院安全专业教授和教师组成了学院安全稳定工作督查评估小组，形成了健全完备的安全稳定工作体系。着力构建学院层面宏观组织、各系中观督导、各部门微观落实的长效检查督导体系。明确了各部分具体内容和人员工作职责，形成了在党委统一领导下，党政齐抓共管、职能部门组织协调、基层单位分工负责、师生员工共同参与的安全稳定工作体系，理顺体制机制，夯实基层基础，形成整体合力，积极构建上下联动、左右配合、管理有效、保障有力的安全稳定工作格局。 （二）用安全评价的方法督导落实平安校园建设实效。 用安全评价的方法对学院的安全工作总体评估。安全评价是以实现工程、系统安全为目的，应用安全系统工程原理和方法，对工程、系统中存在的危险、有害因素进行辨识与分析，判断工程、系统发生事故和职业危害的可能性及其严重程度，从而为制定防范措施和管理决策提供科学依据。安全评价既需要安全评价理论的支撑，又需要理论与实际经验的结合，二者缺一不可。学院利用安全学科专业教师在理论和实践的优势，组建了由学院安全专业教授、教师和各部门责任人组成的学院安全稳定工作督查评估小组，用查找、分析和预测学院可能出现的安全稳定隐患以及隐患可能导致的安全稳定问题和程度，提出合理可行的安全对策措施，不断完善各项工作的规范和制度，细化监督、检查、评估标准，将日常工作规范化、标准化，明确工作任务和责任，确保各项工作开展顺利，预防校园不安全事件发生，提高解决问题的效率。 三、总结 平安校园建设是一个系统的、复杂的过程，安全专业理论在高校平安校园建设中的应用，在总体建设思路和建设实效上都取得了良好的效果。高校将学科研究和管理工作有机结合，既充分发挥了学科的特长和优势，又实现了学科在实际问题中的实践，形成了双促双赢的良性发展。 作者：谷博 单位：中国矿业大学北京资源与安全工程学院

音乐专业中的钢琴教育篇1 在目前高职院校音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生的素质良莠不齐以及钢琴的基本功比较薄弱，钢琴教师必须要及时地结合具体教学主体特点，从学生的基础技能方面，综合多元化地进行教学。学生不仅需要扎实的基本技能以及正确的练琴习惯，还要深入地分析乐曲作品的思想内涵，体会作品的艺术情感等等，因此进行一些改革是当前高职院校钢琴教育所必须的。 一、钢琴教学的具体现状 高职院校的学生因地域、生源、教学条件等方面的差距，导致学生钢琴基础知识和技能参差不齐。部分学生考入高职院校主要以声乐或其它器乐方向为主，他们的钢琴基础不扎实，为高职院校音乐教育钢琴课程的教学带来较大的困难，影响钢琴教学目标与任务的达成。在高职钢琴教学中，学生只关注弹奏，将大量的精力集中在技巧、指法、句法，忽视了作品的内涵及情感表现；也存在着教学内容脱离实际应用的现象，一些学生在毕业时可以弹大型的较高难度的曲目，但如果要求他们给一段简易的旋律进行伴奏，学生无从下手，缺乏实践能力。为了更好的在三年之内提高学生的专业水平，钢琴教师必须要对教学理念进行革新。演奏、视奏、赏析、伴奏是钢琴课程体系内容。由于一些老师的教学方式单一老套，教学内容贫乏枯燥，随着时间的流逝，学生对练琴缺乏兴趣。对于一些基础技能比较薄弱的学生，很难真正地提高钢琴演奏的水平[1]。 二、具体的教学改革方法 钢琴教学作为高职音乐教育的重要组成部分，是一门将技术性、理论性、科学性与实践性融为一体的学科，学生应具备比较全面而且扎实的基本功。但是目前在高职院校的钢琴课程教学中，往往忽视基础技能训练，在教学的过程中过于拔快教学进度，没有结合学生自身的弹奏水平及条件，影响钢琴教学质量。针对这种具体的现象，教师应该加强对基础钢琴课程以及具体教学方法的相关改革，使学生具有非常扎实的相关钢琴演奏能力[2]。 （一）重视基础技能训练 钢琴演奏是比较科学、系统的，需要学生的肢体进行高度的协调。演奏时，学生的手指关节要站稳，肩膀手臂放松，并协调身体的力度，这样可以自如地演奏。对于学生来讲，扎实的演奏技巧是学习钢琴的重要基础，也是高职院校钢琴教学的一个重要目标。教师应注重基本功训练，并引导学生在弹奏曲目之前，先练习手指基础训练，从而可以使学生能够清晰地设定正确的学习目标。教师必须要求学生每天练习相应的音阶、琶音、和弦。可以通过分手、合手，同向、反向，等具体的训练。音阶练习要求每个音的力度均匀一致，使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，帮助学生熟悉键盘的位置。琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。这些基础训练应贯穿整个练琴过程，比如在弹练习曲、乐曲之前或之后，增加练习的次数，让练习的效果达到最佳。 （二）重视乐谱内容的认知与理解 在钢琴教学中教师简要地介绍作曲家的生平和创作背景，或引用生动的故事，实践证明更能激发学生的求知热情。诸如柴可夫斯基的《少年曲集》、门德尔松的《无词歌》、普罗科菲耶夫的《钢琴简易小品》、李斯特的《青年练习曲》等等。在弹奏前，教师指导学生分析作品的写作背景及曲式结构，这样可以帮助学生把握作品的风格特征，深刻地表达作品的艺术内涵。教师也可以借助图片、故事引导学生了解乐曲与作者，使他们将自身对乐曲的理解融入到演奏当中。另外教师也可以根据学习的内容布置一些问题，引导学生课后查找相关资料，并大量听赏经典作品。长期坚持这种做法，能帮助学生形成自主学习的好习惯，达到事半功倍的教学效果。正确读谱除了分析作品风格、了解作者，还许多重要的标记，也影响对乐曲的理解、表现。如：音乐术语，包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的还是抒情的，是快板还是慢板。力度标记，从pp到ff间的不同力度层次。这些具体的力度标记，同样关系到作品的音乐表现。速度的标记，如：慢板（Lento）、渐慢（Ritardando）、逐渐加快（Stringendo）等等。识谱训练在钢琴基础教学中是至关重要的，它关系到学生自主学习、全面学习、持续学习的能力和毅力。这将是一个复杂而漫长的过程。它必须依靠教师耐心的引导和深入浅出的教学以及学生持之以恒的努力，从而有效的提高学生演奏和理解音乐的能力。 （三）重视听觉能力的培养 音乐是听觉的艺术。在教学中,教师不仅要使学生掌握演奏技巧,更要注重对学生听觉能力的培养。一方面,要注重实音听觉能力的培养和训练。另一方面在实音听觉能力的培养与训练的基础上，形成钢琴音乐内心听觉能力。实音听觉即视唱练耳教学中的听辨音训练。视唱练耳主要分为视唱和练耳两大部分，视唱单声部、二声部及多声部，为学生提供了听觉实践及锻炼机会，增强了他们对多声部音乐的感受、理解和表达能力,尤其对复调、和声及其织体的感受能力培养,起到不可替代的作用。练耳的教学内容是单音、音程、节拍、节奏、和弦、旋律的听辨、模唱以及各种速度、力度及不同调式调性的听辨训练等，通过音乐要素的感性和理性认识，让学生掌握内心听觉技能。内心听觉是指内在听觉想象对内心音乐形象的把握。注重培养学生“倾听”的习惯，通过“倾听”记忆好的音色、音质，鼓励学生多听优秀演奏家的音乐会或唱片，听听叶夫根尼.基辛演奏肖邦，玛莎•阿格里奇演奏莫扎特、贝多芬等等，不仅听他们对作品的具体处理，更重要的是牢记他们演奏的表现力又独具特色的声音。这样才能建立起良好的音色、音质概念，才有可能唤醒正确的内心听觉。内心听觉要有丰富的想象力。音乐是一种抽象的艺术形式，是通过演奏者的联想、想象与情感产生共鸣，再以音响的方式表达出来的。只有丰富的想象,才能引发对新音色、新声音的追求。 （四）重视即兴伴奏的训练 钢琴即兴伴奏的重要性，体现在其社会应用的广泛性上。高职院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向。实践证明：学生毕业后，大多数是向基层服务，从事音乐基础教育或者基层的社会音乐活动，钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。如：器乐钢琴伴奏(独奏伴奏、重奏伴奏)、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）、舞蹈伴奏等。首先要求学生熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音，熟悉二十四个大小调在键盘上的位置，为学习即兴伴奏打好基础。学会为作品选配恰当的和弦，在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。可以从基本的I～IV～V的连接开始训练，在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。钢琴即兴伴奏与《基础和声》这门理论课联系紧密，注重键盘和声的学习，将理论和实践结合起来。练习和弦连接，弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力，训练和声思维，实际上也就是对和声音响的想象力与和声语汇的组织能力。 三、结语 总而言之，高职音乐教育专业钢琴课程教学改革对于保证教学质量发挥着重要作用，在教学过程中，针对教学现状，可以通过重视钢琴基础技能训练、乐谱认识与理解、培养听觉能力、训练即兴伴奏等提升教学水平。只有认识到教学改革的重要性，才能促进高职音乐教育专业学生钢琴演奏水平的全面提升。 作者:林佳妮 单位:汕头职业技术学院 音乐专业中的钢琴教育篇2 传统的教学模式指向培养精英式、学术型的单一领域人才，与社会、市场的需求割裂，不利于大部分学生的就业。目前，许多高校紧抓高等教育改革机遇，转变观念，开展应用型人才培养模式，着力培养综合素质较高、适用面较宽、实践应用能力较强的应用型人才。 一、课程概况 “儿童钢琴教学”是一门理论＋实践的综合性课程，为本校音乐学专业的职业类选修课，主要面向有一定钢琴基础、未来有志从事儿童钢琴教学的学生而开设，旨在培养学生运用所学理论和方法了解当前儿童钢琴教育的最新动态，掌握最前沿的教学方式，合理、科学地安排教学活动，培养儿童对钢琴的兴趣以及学习能力的一门专业先修课程。课程安排在第７学期，共３２学时。先修课程有钢琴基础、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、音乐教学法等，后续紧接学生的校外教育教学实习（第８学期），课程内容能够直接为实际工作所用。 二、课程现状 经笔者调研发现，传统的课程教学存在诸多问题：在教学方法上，多采用“灌输式”教学，学生往往处于被动学习的状态。这种方法容易使学生产生枯燥感，对知识的掌握也经常是“知其然而不知其所以然”，难以形成知识的内化与外延，久而久之，便逐渐丧失了对课程的兴趣；在教学内容上，实践性不够突出，实训与实际应用存在部分脱节；教学方法缺乏“工作导向”，不注重“职业”与“技术”的结合，所培养学生理论知识储备丰富，但动手能力有欠缺，缺乏实操经验，无法真正在工作岗位开展教学；即使是授课教师，面对社会的需求、企业的运行等也是模糊不清；教学与评价过程缺乏企业参与，所培养人才不适应企业岗位需求。在实践教学方面，以上问题的存在使得课程内容的传授目标与预期差距较大。针对上述情况的出现，音乐学专业于２０１９年起尝试开设该课程的教学改革研究，试图突破原有固化的模式，提升课程内涵与教学质量。 三、课程改革举措 （一）教学观念的改革。应用型人才的培养倡导的是理论知识和实践能力的高度协同与统一，在课程的教学实践中，应将教学的重点放在技巧、技能的实现上，而不是理论造诣、学术研究的方面。“儿童钢琴教学”是一门理论与实践结合的课程，与社会艺术教育机构的一线教学岗位紧密联系。近年来，在此类岗位的面试中，用人单位不再是以笔试的方式考核学生，更多的是关注学生对于实际问题的处理方式和技能能力的考量。为了及早帮助学生建立相关知识，教师应该先转变教学观念，深入企业，了解当前用人需求，在教学内容的安排上，更新教学内容，贴近市场需要，突出应用型，培养学生创新思维，以培养出能力快速适应社会、职业能力强的高素质人才。 （二）教学内容的改革。 １．理论知识结构。理论知识作用在于理论知识的学习主要是让学习者的实践活动更为理性，帮助学习者对实践活动有更深的了解，能具备分析和解释活动的能力和迁移的能力，简言之，是让学习者能够既“知其然”也“知其所以然”［１］。结合市场的需要，儿童钢琴教学课程在理论内容的设置上，进行了以下的调整：在改革前，教学内容的安排主要分五大章节，分别是：第一章　钢琴发展史（４学时）、第二章　钢琴启蒙教学（６学时）、钢琴基础知识教学（８学时）、钢琴演奏技术与训练（８学时）、钢琴教学中的心理训练（６学时）；改革后，教学内容扩展至九个章节，分别是：第一章　钢琴发展史（１学时）、第二章　儿童钢琴学习生理、心理研究（１学时）、第三章　儿童钢琴教学的基本原则及方法（４学时）、第四章　儿童钢琴教学的基本原则及方法（４学时）、第五章　儿童钢琴演奏教学中的感官系统协同研究（２学时）、第六章　儿童钢琴教学与演奏中常见问题与解决（６学时）、第七章　儿童钢琴教学中的四种基本奏法（４学时）、第八章　儿童钢琴教学中教材的选择与搭配（４学时）、第九章　儿童钢琴集体课教学（６学时）。改革后的课程内容有以下几个方面的特点：一是目标对象更加明显，以“儿童”为主要研究对象，课程内容的设置围绕“儿童钢琴学习”展开，课程讲授与学习的针对性更强；二是课程内容除了必备的专业理论知识，还涉及实际工作中的方方面面，包括：儿童生理、心理方面的研究、儿童感官协同研究、儿童钢琴教学教材及儿童钢琴集体课的研究，帮助学生建立更全面的教学能力；三是紧跟当前社会艺术教育的趋势，开展钢琴集体课教学的探索与学习，提高学生适应社会的能力。 ２．教学能力培养。随着人工智能的迅速发展，当前已经步入了信息化时代，“互联网＋教育”已经成为教育教学的一场深刻的变革，信息技术的不断进步也推动教育教学的不断变革，本文此处所提到的教学能力，特指培养学生的信息化教学能力。社会教育机构的儿童钢琴教学多以“一对一”的方式为主，结合当前信息化时代的要求，作为一线教师，一是应建立信息化教学的意识，有意识地借助信息化技术，主动地进行信息化教学设计和实施等活动；二是应学会借助信息技术手段评估学生学习情况及为其定制个性化的学习方案，借助信息化技术开展教学及教学服务工作。如借助当前热门的线上陪练ＡＰＰ辅助教学等。 ３．价值引领。本课程所涉及的内容较多，在教学的实践中，应依据教学大纲的要求，分析与发掘课程每一章节的思想政治元素，务求做到课程同步育人。如：在第一节课的讲授时可向学生传达２０１４年第３０个教师节前夕，习近平总书记考察北京师范大学时勉励广大师生的讲话中所提到的“四有好老师”的要求，对学生进行道德品质教育，培养学生社会责任感；或者向学生传授周广仁、但昭仪、刘诗昆等钢琴教育家的教学理念，为学生树立榜样效应，帮助学生建立职业认同，培养辩证思维；或介绍窦青与其《中国风格钢琴练习曲６０首》、部分中国风格钢琴曲，传承优秀传统文化和培养民族自豪感，建立文化自信；或指导学生改编（创编）适用于集体课教学的钢琴曲，培养学生创新思维等等举措，均能成为专业课程育人的渠道，实现课程教学价值引领的作用。 （三）教学方式的改革。 １．项目式教学法。一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法，以项目为中心，学生为主体，转变传统填鸭式教学，引导学生在创设的项目情境中实现“做中学，学中做”。这种教学方法能够激发学生的学习兴趣，并全面提升学生解决实际问题的能力。在“儿童钢琴启蒙教学”“儿童钢琴教学中教材的选择与搭配”“儿童钢琴集体课教学”的章节学习中，教师可创设与主题相关的项目，由学生个人或团队通过资料收集、设计方案，实施及评价等过程完成项目，促进学生自主、合作、探究地学习。 ２．情景式教学法。是由教师根据教学大纲要求和学科知识特点，根据实际需求创设生动、形象、模拟真实环境的教学场景，引导学生充分参与及融入其中的一种教学方法。与项目式教学法出发点一致，都是以学生为中心的教学方式，将课堂的主角由教师转换为学生，学生的学习由被动转化为主动，对自己所学的知识进行提炼与运用。在“儿童钢琴教学中的四种基本奏法”“儿童钢琴教学与演奏中常见问题与解决”的章节学习中，教师可创设若干个儿童钢琴教学中的情景，由学生扮演教师角色，引导学生运用所学的知识和基本理论思考、分析和判断，提出问题并解决问题，教师可以通过学生的表现，对其做出正确的评价反馈。 四、成效分析 （一）达成教学目标，实现被动学习转化为主动学习。在如今的课堂中，学生不仅仅是聆听者，还是课堂的主体，他们会积极参与讨论、案例分析、评价和辩论等。这种主动的学习方式不仅帮助学生在知识的准备上更充分，而且更愿意投入学习活动，带动整个课堂的学习氛围更加浓烈，加深了对理论知识的理解，提高了对知识的运用能力。 （二）丰富课堂环节，提升学生的参与度和成就感。当前的课堂多采用项目式教学、情景教学、案例教学或小组讨论等方式，学生都有较充足的时间做准备，有利于学生从多个角度看待问题，因而思考也更深入和全面，能够灵活地运用所学的理论知识，解决实际工作中的所出现的各种问题。 （三）综合能力得到提升。课堂的主体由教师转化为学生，学生是课堂中的主角，通过自主学习和协作学习，提高发现问题及解决问题的能力；通过小组合作和展示，锻炼学生善于沟通、勇于表达、懂得协作的能力；通过自评和互评，学会正视自己的问题，发现他人闪光点，公平、公正地评价他人。总的来说，学生思维的深度、广度、独特性以及辩证思维能力等获得了不同程度的发展。 五、存在问题及改进措施 （一）课程资源深度与广度不足。应用型本科院校以培养应用型技术技能型人才为本职使命，要求高校在课程内容的设计上必须全面对接行业产业动态，把握最前沿的理念。由于“儿童钢琴教学”课程开设时间尚短，课程资源的建设依然存在不完善的地方，也导致课程的深度不足。 （二）课程评价模式有待完善。过程性评价能够充分激发学生的学习兴趣，深度培养学生的合作精神，“儿童钢琴教学”作为实践型的课程，课程的评价更多的应着重于过程性评价，关注学生参与的过程。由于过程性评价是一种持续的、不间断的评价，因而其评价内容多、周期长、范围广，但在具体进行评价时，却很难找到一个统一的衡量标准及公认的评价规范。因此，该课程的评价模式仍有待继续完善。 六、结语 通过分析课程的现存问题，以及开展相关的改革措施，现课堂教学成效明显，课堂中能充分调动学生的学习积极性，学生掌握较强的职业能力，其综合素质和能力均能得到了较好的提升，毕业生得到了用人单位的普遍认可。后续将继续完善课程在教学评价方面的改革，为其他的相关课程提供参考借鉴。 作者:蓝洁莹 音乐专业中的钢琴教育篇3 钢琴是一种能够提升学生音乐技能的乐器。钢琴教育在音乐教育中占据着重要的地位。改革开放以来，我国社会经济迅速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提升，在此背景下，人们逐渐开始追求精神世界。如今，不少的高校开设了音乐教育专业，这为学生音乐素养的提升提供了良好的保障。在音乐教育专业中，钢琴教育发挥着至关重要的作用，钢琴外观精良，是一种具有良好旋律感的乐器，适合不同音乐基础的学生练习使用，本文重要研究音乐教育专业中钢琴课程的教学改革，并针对教学现状提出了一些适当的策略。一、钢琴教学中的音乐艺术技巧音乐是一种注重听觉的艺术，能够调动听者的感官与想象，听者跟着音乐的节奏游走于音乐的旋律中，会产生一种精神上的愉悦与享受。钢琴是一种优质的乐器，兼具多重功能，学生在钢琴的练习中将会提升自身的音乐技能，并通过钢琴演奏掌握一些音乐艺术技巧，学生的音乐视野也能得到拓展[1]。在钢琴音乐教学中，经常会出现这样一种现象，即不能协调好音乐与技术的关系。有时，钢琴演奏者只重视钢琴演奏的技术，如当前的一些高校教师只重视教授学生钢琴技术，在钢琴课程的设置上，一味注重难度训练和技巧训练，忽略了对音乐风格、音乐内容的讲授，这就导致学生没有良好的音乐表现力，虽然技术较为成熟，但是在演奏时没有感情色彩，不能带给人一种情感上的享受，这就背离了钢琴教学的初衷；有的高校在课程设置上只重视音乐表现能力的培养，忽略了钢琴技术的塑造。此时，学生往往对音乐演奏内容有着较为深刻的理解，对音乐风格、应当投入的感情非常熟悉，但是自身的演奏技术却不尽如人意，长此以往，这对学生的发展将带来不利影响。对于钢琴教学来说，技术与音乐表现力是相辅相成的，二者缺一不可。 二、当前高校音乐教育专业钢琴课程教学中存在的主要问题 （一）教学模式僵化，教学方法单一 钢琴教学应当注重培养学生的积极主动性，使得学生在学习中能够领悟音乐美，能够提升自身的音乐演奏技巧，并提升自身的音乐素养和音乐技能。但是现阶段有的高校受到传统教学理念的影响，依然采用传统的灌输式教学模式，即教师在课堂上讲授演奏技巧，讲授音乐知识，并为学生示范演奏的方法，学生在课堂下听讲，并跟随教师的步伐来走，这种传统的教学模式已经不能适应现在钢琴教学的需要了。现在的钢琴教学注重培养实践性和技术性人才，但是这种教学模式忽略了学生的主观能动性，最终学生的学习水平和创新能力都会下降。灌输式教学忽略了学生的实际掌握情况，教师不能充分了解学生的学习效果，而且在这一过程中不能和学生进行良好的互动，长此以往，就会降低学生的学习积极性。因此，灌输式教学不能满足学生的多元化发展需求，不能达到理想的教学效果，会降低学生对学习钢琴的积极性，不利于他们学习质量的提高和音乐素养的提升[2]。 （二）教学理念需要得到改进 当前，在高校的钢琴教学课程中还存在着教学理念落后的情况，严重制约了钢琴课程教学质量。所谓教学理念，顾名思义，是对教学活动内在规律和外在表现的集中认知，并将其落实到具体的教学实践中，从而提升教学质量，同时教学理念还是教师和学校恪守的准则和信念[3]。高校钢琴教学理念即教师把握和掌控好钢琴教学的规律，并运用正确的思想和方法使学生具备一定的钢琴能力，并最终提升音乐素养。在当前情况下，高校的钢琴教学的教学理念严重滞后，具体体现为以下几个方面：一是教师无法营造良好的教学情境，大多数教师秉持机械式的教学方式，尽可能地向学生讲授钢琴的知识内容，而不能将学生吸引到钢琴教学的意境中去，大多数学生认为学习钢琴课程是一种负担和复杂的任务，而不能发现钢琴学习的乐趣，不能领略钢琴艺术之美；二是只重视理论教学不重视实践教学，钢琴教学需要学生亲身体验，需要学生操作钢琴来提升自己的钢琴水平，但是有的高校钢琴理论课很充足，实践课程却比较匮乏，长此以往，学生会变成理论知识中的巨人，实践中的“矮子”，学生的钢琴能力和音乐技能都会受到影响。 （三）钢琴教学目标出现偏差 在高校的音乐教育专业中，教学方向比较特别，设置钢琴教学的目的是培养具有师范性质的钢琴人才，这部分钢琴人才偏社会实践性，将来会从事钢琴教学工作。因此，在这个教学目标的引导下，钢琴教学的目标就会出现一定程度的偏差，主要体现在以下几个方面：一是不少的高校在设置钢琴课程时，教学内容仅仅局限于教材上的知识和一些基础的演奏技巧，不能深入地理解钢琴教学的内涵及初衷，认为钢琴教学课程只需完成最基本的教学任务即可，这样培养的钢琴人才就不能适应时代和社会发展的需要；二是有的高校在设置钢琴教学目标时，只重视钢琴技术的教导，而不重视学生综合钢琴素养的提升，综合钢琴素养包含对钢琴乐曲的理解力、钢琴音乐的创造力和欣赏力等，这些钢琴素养需要慢慢培养，需要耗费一定的时间，但是不少的高校就忽略了这一点[4]。 三、提升高校钢琴教学质量的具体策略 （一）改革教学方法，合理设置钢琴课程 高校应当根据钢琴课程教学的实际，以提升钢琴课的教学质量、提升学生的钢琴能力为原则，不断地对钢琴教学方法进行改革，并合理设置钢琴课程。因此，应当从以下两大方向来开展：教师应当改变过往的机械的“灌输式”教学方法，提升学生的学习积极性，使学生主动参与钢琴课程教学，提升学生的兴趣，从而取得良好的教学效果。首先教师在课堂上应当营造良好的氛围，注意使学生成为课堂的主导者，发挥其主观能动性，教师在讲完课程的理论内容后，应当留给学生自由讨论的时间，例如，将学生分为好几个小组，使其能够自由、充分地讨论学习的内容，并能够交流自己的意见和想法，当学生遇见不理解的地方时，能够在相互合作中加以解决，使学生在自主探究中提升钢琴知识素养。在此过程中，教师作为一个引导者，积极地帮助学生解决不懂的难题。通过这种方式钢琴课堂教学也变得丰富多彩，也给了学生一个展示自我、互相学习的机会[5]。此外，还应当合理设置钢琴课程。高校音乐教育专业的钢琴课程的设置应当遵循客观实际，除了满足教学大纲的要求外，还要注重对学生实际能力的培养。首先，应当合理设置专业课程和基础课程，应当根据不同学生的钢琴能力适当地优化钢琴课程的设置，学生的钢琴能力和基础可以分为三个层次，分别为优秀、良好和及格及以下，因此，教师应当根据这三种情况来设置课程。基础课程主要面向及格及以下的学生，这部分学生钢琴基础和能力一般，应当通过基础课程的强化，使其具备一定的钢琴基础，从而为以后的学习打下基础，专业课程主要面对优秀及良好层次的学生，这一部分学生往往具备一定的钢琴基础，良好层次的学生需要提升钢琴技能，优秀的学生往往具备一定的钢琴技能，此时应当注意提升其钢琴演奏技巧，并拓宽他们的专业知识面，使其能力更上一层楼。此外，还应当将理论课程和实践课程结合起来，并合理优化课程的布局和时长，理论课程的学习是为实践课程打基础，因此，理论课程的设置应当围绕实践课程来展开，实践课程应当注意提升学生的钢琴技术，既要注重提升钢琴的演奏技巧，还要注重培养学生的钢琴音乐表现力，使得学生的综合钢琴素养循序渐进地提高。 （二）提升学生的实践演奏能力，使得钢琴教学音乐性更强 在钢琴教学中，实践演奏能力是关键，因此高校应当注重培养实践能力，使得钢琴教学体现出较强的艺术性和音乐性。首先，高校应当加强实践课程的应用，将国际上先进的钢琴教育方法融合到实践教学中，使实践教学充满更多的可能性，此外，还应当尽可能地为学生创造实践的机会，如积极鼓励学生参加文艺汇演活动，在活动中提升其钢琴技能，此外还可以在校园内举办钢琴比赛，使学生踊跃参加，营造良好的钢琴文化氛围，使得学生在潜移默化中提升钢琴能力；其次，应当注意提升学生的钢琴音乐理解能力，学生在钢琴演奏中会暴露出各种问题，教师应当根据具体情况进行指导，帮助学生及时改正错误，此外还应注意提升学生的钢琴演奏表现力，教师在指导学生练习演奏时，不仅要注意技巧上的训练，还应使学生充分理解钢琴乐曲中所包含的思想情感，使学生知其然还要知其所以然，使学生能够领悟和欣赏乐曲中的艺术美，并恰如其分地表现出来，获得一个较好的演奏效果，久而久之，学生的钢琴能力就会突飞猛进[6]。 四、总结 高校在设置钢琴教学课程时，应当紧跟时代步伐，根据现实社会的需求，并注重提升学生的钢琴演奏技术和艺术表现效果。应当改变固有的教学观念和教学方法，针对钢琴教学中出现的一些实际问题，运用合适的教学策略，改进教学方法，优化课程设置和布局，注重提升学生的实践能力和实践效果，最终提升学生的钢琴能力，为国家和社会培养更多的、更优秀的现代化钢琴人才。 参考文献： [1]张娟.普通高校钢琴教学引入即兴伴奏的实践探究[J].交响(西安音乐学院学报),2021,40(01):145-148. [2]刘莎.高校反思型钢琴教学模式探索[J].大众文艺,2021,(14):153-154. [3]汤江子.钢琴教学中双钢琴教学法的应用价值[J].当代音乐,2021,(04):49-51. [4]汪璇.浅析钢琴教学[J].文艺生活•文艺理论,2017,000(009):229. [5]丰竞.高校钢琴教学中和声理论的运用[J].艺术科技,2021,034(004):41-42. [6]何珊珊.文化馆钢琴教学的有效性分析[J].大众文艺,2021,(04):5-6. 作者:韩冬靓 单位:太原幼儿师范高等专科学校

平面构成论文:室内设计专业平面构成课程教学 ［摘要］平面构成作为室内设计专业的基础课程，其作用不应仅仅是这种抽象原理的传授，而应将室内设计所需的能力训练融入“构成形式”的实践训练中。以平面构成原理来指导，寻找这“抽象”背后的真实和多样，以此来培养和锻炼学生实践室内设计的能力。 ［关键词］平面构成；能力培养；教学解析 三大构成作为设计基础课程，从20世纪80年代引入中国高等设计教育体系。在设计教育领域中扮演着重要的角色，是对设计教学的补充。平面构成作为三大构成的组成部分，重点阐述了形态与组构的形式美的法则，在室内设计专业基础教学中具有基础性、理论性的特点。在当今经济模式下，物质形态与意识形态不断刷新，室内设计领域也不断快速向前发展。这就要求我们室内设计专业的高等教育教学体系能够跟上时代步伐。在室内设计专业人才培养过程中，设计基础课程的教学直接关系后继专业课程的衔接，是学生专业知识构建的根基。平面构成内容在当前室内设计基础教学中仍处不可替代的位置。对平面构成课程的教学研究与探索，对推动专业教学改革、培养符合专业发展需求的设计人才具有积极的作用。 一、平面构成内容的构架维度解析 平面构成的知识原型来源于包豪斯的基础课程体系。这套课程体系是第一次建立在科学的基础之上，形成了一套完整的设计基础理论。其核心是对点、线和形态都赋予心理内容与象征意义。同时强调形态与形态之间，形态与诸因素之间的依存方式与人的关联，即注重以科学的视觉研究为前提，更加强调人的精神因素。在理论上更多强调感觉与创造性之间的关系，追求与实践相结合。我们将平面构的知识内容置于这套体系之中不难发现，平面构成的内容构架具有立体的维度关系。在平面构成中以“构成形式”的概念着重了描述了两个内容，一是对事物形态规律的剥离与抽象过程中，以点线面的类型化来归纳“构成元素”。二是“构成元素”在平面之中的组合形式，其规律性的变化被提炼为“构成形式”。然而“构成元素”和“构成形式”各自具有的类型化和规律性的内容在平面构成中应处于同一层面，即“视觉因素”。而与二者相垂直对照的应当是心理感受和精神内涵，即“心理因素”。“视觉因素”与“心理因素”的共同作用构成了“美的形式法则”，审美是由感官到心理的体验过程。因此，平面构成的内容是构建在立体的维度之中，是“视觉因素”与“心理因素”相互作用的规律。在教学中单纯地强调“视觉因素”的变化，而忽略了与之对应的“心理因素”的建立，是教学内容认识的不完善，是对平面构成知识片段性地掌握。面对处在专业学习初级阶段的学习者来说，要求理解和掌握的这种“形式法则”必然是枯燥的、毫无兴趣的体验。机械地模仿和照搬的学习过程自然不可避免，进而希望通过课程来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，建立专业设计基础的教学目的是难以实现的。 二、室内设计专业中平面构成的教学解析 结合当代室内设计专业特点来看，室内设计要解决的问题是根据室内空间的状况与功用，运用各种材料、技术手段来进行艺术处理，创造出功能合理、美观舒适，符合使用者心理生理要求的室内空间设计。这种设计实践是设计师有效地组织诸多因素运用艺术手法使特定的空间满足生理与心理需求的创作过程。在这实践过程中要求设计师具有敏锐的观察能力、由感觉到知觉的理性分析能力、艺术思维能力以及视觉化的表现和表达能力。因此，仅以技能和技法训练为主、实现视觉形式和效果表现为目的的教学方式很难满足当前专业发展对人才的需求。室内设计的创作过程训练和能力培养应当融入现代室内设计专业的教学体系当中，尤其是为专业学习奠定根基的基础课程教学。平面构成在理论上“抽象”事物的共性与本质。构成原理在现代设计中也是视觉形式的基础，其视觉实现的过程也具有非常强的操作性和实验性。从感觉到知觉、从视觉到心理的理性角度所构建的维度关系，对我们在教学中强调创作过程训练和能力培养具有启发意义和指导作用。所以，室内设计专业从何种角度来定位平面构成课程，如何审视平面构成课程在专业教学体系中的作用和意义，是我们在教学实践中可以深入探讨的问题。综合以上分析，笔者认为平面构成课程从室内设计专业基础的角度应设定为认知能力训练而非技能技法训练的课程。在这样的课程定位下，首先要梳理教学内容与层次。把握“形态”、“形式”和“知觉”的层次关系，以阶段性训练实现由易到难、由浅入深的教学过程。其次，设定阶段教学目标和训练方法，尝试训练方法的多样化与有效性。让学生通过基础训练来培养敏锐的感知能力和思维与表达能力，掌握从不同角度观察事物的方法，认识并理解设计创作过程。教学设计以形式构成的理论为指导，引导学生将目光转向身边现实事物的观察与发现，培养学生具备敏锐而准确地感知能力，感知“形态”、“形式”等概念下的现实存在的多样性和多元化。如在“点线面”元素认知环节，可以要求学生通过相机或手机来寻找和捕捉身边的这类事物的存在状态，发现和体会其在形态、肌理、质感等方面的美感，并用绘画的方式分析和表现这种美感；通过构成形式创作实践来培养感觉到知觉的分析能力，丰富视觉经验。如在构成形式训练中，可以运用可塑性物质来实现聚散、均衡、发射等形式的组构。在充分挖掘物质特性的基础上尝试从不同角度观察事物的方法。感受构成元素与构成形式相互作用后产生的美感与个性。将这种感受进行分析总结并与构成原理进行对照；运用命题的方式尝试构成设计来领会设计创作的过程。让学生树立问题意识，并用艺术思维积极调用可支配因素来解决问题。如从场所与精神的角度进行命题，要求学生运用“元素”与“形式”来分析、设计和表达。平面构成虽然具备形式美基础知识，但在以三维和立体为主要研究内容的室内设计专业，就其知识的重要性与课程的必然性之间的矛盾，始终使之处于“食之无味，弃而可惜”的基础课程体系中。在教学观念上对本课程从“基础知识”到“基础能力”的转变，是探索更科学、更合理的教育教学方法的尝试。在“以能力培养”的大教育背景下，要打破现有的设计基础教育体系，告别单一的设计基础教学模式，朝着多元化的方向发展。 作者：王欣远 张娟 单位：内蒙古师范大学美术学院 平面构成论文:园林设计的平面构成分析 摘要：随着城市建设的不断进步发展，城市园林设计越来越多样化和丰富化，要求其在满足城市绿化功能的基础上，体现出一定的艺术性和美观性，符合人民群众的身心需求。将平面构成理念运用到园林设计当中，可以发挥出非常显著的效果。本文首先就平面构成的基本内涵作出了简单的分析，然后就其在园林设计当中的具体运用作出了论述，希望可以对业界人士起到一定参考帮助。 关键词：园林设计；平面构成；内涵；运用 平面构成是一种基本的艺术设计理念，近些年在园林设计当中运用较为广泛和丰富，大大提升了园林设计的整体效果。随着城市化建设的纵深发展，园林设计应该更进一步加大对平面构成理念的灵活运用与创造性运用，从而设计更加富有艺术气息和美学价值的园林作品。 一、平面构成 平面构成是在二次元平面上利用视觉元素，将力学原理、视觉效果等以逻辑性或是非逻辑性的方式进行组合与排列，使其表达出某些特点或是深层次的含义，是一种感性与理性的结合体。在平面构成上，其基础要素包括了点、线、面三个，通过对点、线、面的排列组合，就可以形成丰富的内涵意义。而在具体的排列组合方式上，又有重复、渐变、变异、密集、分割、空间、平衡、对比等多种不同的构成形式。例如，重复构成就是将某一元素在平面内进行重复组合，进而达到一定的视觉效果。而在重复的形式上，又可以分为大小重复、形状重复、颜色重复等等不同的类别。渐变构成就是某一元素在平面上实现趋向性的变化或是过渡，从一种状态渐变到另一种状态，然后如此循环往复。在渐变上，也可以划分为大小渐变、颜色渐变等不同构成形式。另外在分割构成、密集构成等构成形式上，也可以从构成元素的不同角度划分成不同的构成形式。在平面设计中，如此众多的构成形式可以有效的表现出设计者想要表达的设计思想，或是满足人民群众所提出的审美需求，最大化实现园林设计的有效性。 二、平面构成在园林设计中的应用 在园林设计当中，要将平面构成的相关设计理念运用其中，其实是比较难以把握具体方式方法的。这是因为具体的构成形式多种多样，每一种形式表现出的视觉效果都存在较大差异。因此，下面就从平面构成的三大基本元素着手讲解其在园林设计当中的具体应用。 1、点的构成 点是平面构成的最基本元素，也是园林设计中需要着重关注的地方。在园林设计中，点的构成方式多种多样，不论是重复还是渐变，抑或是密集构成，都可以表达出一定的视觉效果或是现实的功能作用。因此，针对不同的点，就需要从功能作用和视觉效果等方面进行考量。例如，路灯在园林中就属于点元素，其在园林中以区域孤立的形式存在，但是整个园林中的所有路灯又是处在同一平面中，所以既可以从整体上考量路灯的构成，也可以分区域考量路灯的构成。在大道边的路灯，其就应该依照重复构成的形式，在大小、形状、颜色和距离上保持一致，形成整齐美观的视觉效果，以及良好的照明效果。在草地区域的路灯，则需配合草地形状，采用特异构成的方法，使路灯能够在草地中起到画龙点睛的作用。而在乔灌木区域，则需避开树木对光线的遮挡，使其照明功能最大发挥，这时就需要采用分散构成，使各个路灯分散开来。如此，针对不同区域和功能的点，采取对应的构成形式，必然可以取得良好的表现效果。 2、线的构成 线可以看做是点的移动轨迹，在园林设计中，线是具有长度和宽度的，例如道路和水流都是属于线元素。运用平面构成理念对线进行设计，其所需要遵循的设计原则与点的构成基本相似，即构成形式要能够满足视觉表现和功能发挥。道路的主要作用是连接不同区域，水流的主要作用是观赏以及提供水资源。在道路设计上，不同区域也有不同的标准。例如在草地区域，就可以采取分割构成理念，使道路穿过草地，这样可以让游客深入草地中感受自然，而且能够避免出现踩踏草地的现象。在乔灌木区域，道路设计则需考虑平衡构成，即尽量保证道路两旁的园区大小一致，这样可以方便游客的游览。再比如在水流设计上，可以迁移对比构成的理念，使水流两边的景观呈现出对比，如此就更能凸显出水流本身的视觉效果了。 3、面的构成 面在园林设计中主要是大块区域，如湖泊、草地、林区等，都属于面。在面的设计上，不同区域肯定会种植不同的植物，而且依据植物不同在大小、形状、颜色等方面都会出现差异，因此重复、渐变等构成方式不适宜采用。空间构成、分割构成以及对比构成在面的设计上较为适用。空间构成就是通过各区域的巧妙组合，营造出一种整体的空间效果。如将草地放在中心，乔灌木放在周围，如此就可以营造类似于盆地的一种空间效果。例如还可以将各个面通过线和点这些元素进行分割，将其划分为不同的功能区域，实现分割构成。如此其既保持了分割独立，同时又依靠线实现了连接，可谓貌离神合，内涵深厚。 三、结束语 平面构成在园林设计中具有重大作用，在实际设计中，可以从点、线、面这三个基本元素着手，结合实际采取对应的构成形式，确保整体设计效果能够满足各方需求。 作者：叶泽成 单位：邵阳学院 平面构成论文:传统建筑组群总平面构成思考 摘要：主要通过对建筑组群概念的阐述，对其特点与指导思想进行总结归纳，并针对其工作中存在的实际问题，进行深入思考并提出一些应对的办法。 关键词：传统建筑；建筑组群；总平面构成 随着我国的国民经济不断发展与进步，建筑行业也到风声水起的时代，建筑规划作为建筑工程施工的指导思想，一直以来就受到施工单位和施工人员的高度重视。建筑组群的总平面构成就是对各种风格迥异的建筑物、建筑物周边的环境以及建筑基础设施按照其功能进行综合分析与研究，从而以这些要素和环节一体进行工作的综合性发展流程，目前，建筑组群的总平面构成问题已越来越引起工程师们的密切关注与重视。自人类诞生之日起，建筑其实就已经渗入到了人类的生产生活当中，不论是作为遮风避雨的场所，还是代表“家”的港湾，它都是人类生存与生活中必不可少的一部分。城市化的发展进程是人类发展进步的最佳体现形式，而建筑物作为城市最具标志性的基础环节，一直深受人们的关注。作为国民经济发展的支柱产业，一个国家建筑业的发展在整个国家的发展壮大事业中处于突出地位。为了实现建筑与环境协调统一进步的发展目标，在当今社会下的建筑领域中，建筑规划与建筑设计逐渐占据了主导地位，成为为人们所重视的热点。 1建筑组群概述 随着市场经济的发展，我国的科学技术进步日新月异，各种高科技产生不断充斥于人们的视野实践生活当中。随着人类生活环境的改善及视野的开阔，使得人们对建筑建设的认识也逐渐加深，并发展出了一套科学性与综合性俱佳的规划模式施工模式。当今社会的人们已经慢慢认识到了建筑业的发展与进步对于国民经济发展的重要性，对建筑施工规划与设计提出新时期的新要求，并逐步形成了一个为科学发展、全面发展为指导目标的城市整体发展趋势。在此基础上，当今建筑业正尝试着维持一种科学合理的建筑施工模式，形成一套高效平衡的工作理念，为城市发展注入巨大生机与活力。 1.1传统建筑的概念。 虽然建筑具有与人类一样长的历史文化基础，但它同时也是作为一个新颖的概念被提出的。以传统的观念，可以把建筑看作是人类为了保障自身安全与正常作息，而人为创造的人类居住与躲避敌害的空间，同时也是一个人类为了满足自身物质需求与精神需求而创造出来的一个安全性与舒适性兼具的稳定空间。我国幅员辽阔，地产资源丰富，这片土地上的建筑艺术历史悠久，在长期的时间沉淀中，各种建筑结构体系与建构工程模式都相继出现并取得了长足的发展与进步。由于我国是一个多民族的统一国家，各民族、各地区都有着自己独特的自然地貌与风土人情，人们的生存方式与生活习惯都有着很大的差别，直接导致了我国在建筑领域中存在的风格迥异、千姿百态的显著特点，各种建筑体系和模式层都同时为我国的建筑事业发展贡献着自己的力量。 1.2传统建筑的特点。 要研究我国传统建筑，当然不得不提我国古代各朝的皇室建筑。由于皇室建筑遵守着以北极紫微星为尊的搭建原则，因此，在各房屋建筑中主房都是坐北朝南的设计，并且处处讲究对称，这样的建筑模式在当今社会仍然有它的发展潜力与优势。皇室建筑是我国古代建筑结构领域中的代表，也是我国古代建筑体系中的最为明显，也是最关键的特色所在。 2常见的建筑思想问题 如果有细心留意，就会发展，由于建筑材料与建筑施工设备的影响，我国传统建筑大多数都是以木结构为主的。虽然以木结构为主的建筑在施工过程中具备着适应性强的优点，但是在建筑思想理念方面也存在着很多的不足与缺陷，其不足之处主要表现在以下几点： 2.1体制缺陷。 我国的传统建筑理念在某种意义上说就是封建思想的产物，是在封建社会制度下产生和确立的，这就造就了传统建筑中处处可寻的儒家文化根源。由于受到儒家思想的影响，我国的传统建筑多表现出一种重视规范化、标准化的建筑施工理念，致使其在设计中通常都是把住房摆在主要位置，从而来明确其制度化和标准化的建筑模式。 2.2表现出“虚实相间，主从有序”的空间关系和组织原则。 间是单座建筑的基本要素，院落则是建筑组群的基本组团。座建筑是标准化单的，“基本”不做多元合一的考虑。院落空间的变化是无限的，所以说院落空间的组织是传统建筑的重要部分，与单体建筑的设计是对等的。主从关系反映：专制政体下的封建等级制、儒家思想为基础的思想礼以仪，以血缘为纽带的宗法家族观念。虚实关系反映：室内空间和院落空间。院落空间不仅是空间的过渡，也是一种日常生活行为的需要。 3常见的平面组织方法 3.1单座建筑。 单座建筑在总体布局的位置确认，讲究“次序”体现，“主次”。 1）轴线关系的普遍存在，对“主轴线———纵向轴线，次轴线”灵活应用。 2）落布局规律：主庭院———方正对院称封闭，面积大，位于主要建筑外，次庭院———位置较偏，面积小，可不完全封闭，天井———南方民居多用。3.2乡土建筑因地制宜的布局特征在平面和竖向方向上对地形的适应，多姿多彩的乡土建筑。平面上对地形的在呼应，使建筑总平面呈现出一种不规则的形状和轴线偏转现象在竖向上对地形的呼应，形成了丰富的院落空间连接变化，以及屋顶变化。 4影响总平面布局的几个要素 4.1尺度。 建筑群、单座建筑与院落，三者之间存在一种呼应关系。随着建筑规模的扩大，单座建筑的尺度也随之变大，院落空间关系更加复杂。单座建筑尺度大小的变化也而影响着相应的院落空间，在建筑组群内部形成富于变化的空间组合关系，达到丰富建筑空间的效果。 4.2对地形变化的适应。 对建筑基底标高在三维空间上的竖向组织和屋顶搭接产生影响其具体手法有“台，吊，靠，梭，跨，错叠，拖，挑，坡，架，分，连”等。 4.3气候的影响。 具有不同地域气候条件的建筑群，在建筑的局部构造和尺度上有所不同，并反映到建筑的总体布局关系。 4.4安全问题。 对安全问题的重视程度不同，则表现出不同的空间特征和空间组成。安全的对重视，必然导致封闭的空间形态，同时出现一些富有特色的建筑组成部分，如塔和围廊等建筑组成部分。 4.5山水问题。 我国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环发境，实现大自然的回归。中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。同地域和民族其建筑艺术风格等各不有差异，但传统建筑的组群布局、间、空结构、筑材料及装饰艺术等方面却有着建共同的特点，区别于西方，享誉全球。调强天人合一，以人为本。 作者：赵慧 单位：哈尔滨方舟工程设计咨询有限公司 平面构成论文:高职平面构成教学改革 平面构成是作为高职艺术设计专业教学中一个不可缺少的组成部分，担负着提高高职学生的思维想象能力，启迪设计灵感的任务。它不仅能培养高职学生善于发现美，正确审视美，灵活创造美的能力，还能让高职学生初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、方式表现规律和艺术的基本表现语言。 1平面构成的简介 所谓平面构成，就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。它是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间的联系，以及形象排列的方法。构成的意义在于创造新的形态，并把这些新的形态依据一定条件重新整合或纳入限定的空间之中。作为设计教育的一门基础学科，构成的目标在于对造型技巧、方法等方面的认知体验使自己的感觉获得提升，使新的构想能够源源不绝。平面构成设计渗透到生活环境的各个领域，离开了符合审美需求和实用功能的构成设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地。平面构成是高职所有设计课中最基本的训练，是让学生尝试视觉方面的创造，是让学生了解造型观念，培养学生的审美观，以及锻炼设计构成能力。平面构成的创作，能激发大学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力和大学生的创新意识。 2高职院校平面构成教学中存在问题分析 （1）学生对平面构成学习缺乏兴趣。首先高职院校学生的专业基础弱，大部分高职艺术设计专业学生入学前没有美术功底，因此，在学习平面构成的过程中，许多学生则力不从心，从而造成高职学生学习没有兴趣，甚至产生厌烦的心理。其次高职学生学习过程中，不知道学了平面构成在现实生活中有什么用，缺乏兴趣，缺少创意的动力和灵感，只能照抄、模仿，基本上创作不出优秀作品。爱因斯坦曾经说过：‘兴趣是最好的老师’。要调动高职学生的兴趣，首先要让学生加强美术功底训练，提高学生自信心，不能让学生产生畏难情绪。其次要让高职学生领略平面构成的美感，联系现实生活，来启发学生，是最直观的。只有感受到其中的美，才能产生兴趣，激发出创作的欲望。 （2）教材存在的局限性。现在能体现高职特色的教材较少，大多实践性和实用性不强。教材重点都放在探索方式法则的‘方式’推敲上，而且内容单一，所采用的图例也简单、老化，缺乏新意，未能紧跟时展的步伐，创造意味不强，忽略对高职学生创造性思维能力的培养，激发不了学生学习的兴趣和动力，并产生误解，认为学习平面构成没有什么用处，忽视该课程的学习。笔者在教学过程中用过几本平面构成的教材，但这些教材内容都有一定的不足，不能满足高职艺术设计专业学生学习的要求。因此，教材的选择也是我们面临的一个重要的问题。 （3）教学模式与方法单一。教是照本宣科，学是依样画葫芦。高职平面构成教学，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以书面作业形式表现出来，由教师课程品评。在这样的教学情形下，学生也只能把精力放在了画面的精工细做上，而忽略对平面构成的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，对相关设计应用专业则不会加以联系，只能一味的机械仿照教材中的图例，依样画葫芦，缺乏创新与变革，不能很好地培养学生的创造性思维。因此，如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习，让他们掌握学习方法，激发他们的创造思维，也是目前我们所要面临的问题。 3高职院校平面构成教学改革的一点思考和建议 为突破以上所存在的教学误区和不足，笔者认为在高职平面构成的教学中，教师除了在备课和教学方法上多花心思外，还要进行以下改革，这也是我这几年对平面构成教学的心得，颇受高职学生的好评。 （1）调动学生积极性，激发学生学习的兴趣。高职院校平面构成的教学，必须改变传统教学思想，从“以老师为主”改为“以学生为主”。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动高职学生的积极性，让他们去发现和发挥自己的能力。根据高职学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在＜平面构成基本要素＞课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，我充分利用了直观、有趣的图形来强化学生的理解，从而调动了学生的积极性，激发了他们的学习兴趣。 （2）重视教材的选择，补充教材。高职平面构成的教材的重要性不言而喻，一本好的教材可以提高教学效果，也可以提高学生对平面构成课程学习的兴趣，顺利达到教学目标，因此教材选择应根据教学对象为高职学生的特点进行选择。并且，我们上课时应针对教材的不足对其进行补充。如，当教材图例方面较少时，可以在网络中搜集丰富的、最新的资料、素材，通过多媒体教学方式，对这方面的不足进行补充。 （3）创新的观念。如今是数字化社会，在平面构成的教学思想观念上，必须要创新，在教学方式上，必须要跟上时代的步伐，接受新的科技手段服务于教学实践。在传授平面构成理论时，可以先让学生手绘制构成作业，然后结合电脑，进行Photoshop等绘图软件代替其中的手绘技术训练，充分调动高职学生的学习积极性。在学习过程中，要以学生为中心，去发现和发挥他们的能力，打破满堂灌的传统教学方式。 （4）理论联系实际。要让高职学生领略平面构成的美感，最好的方法莫过于联系现实生活，用现实生活中的范例，如讲授渐变构成、重复构成时则可通过其在生活中的实际应用（如封面设计和包装设计中同一造型元素的重复出现，是深化主题的表现）加深学生对渐变构成和重复构成的应用设计的理解，拓展了学生的设计思维。授课内容联系实际，既能活跃课堂气氛，使授课生动、形象、丰富，又能拓展学生的眼界，激发学生的创造性思维。综上所述，高职院校的平面构成教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，我们担任色彩构成课程的老师应与时俱进，不断探索，以先进的教学手段和推陈出新的教学思路，培养高职学生的审美能力和创新能力，努力构建有高职院校特色的艺术设计课程。 作者：崔杰 单位：济源职业技术学院建筑装饰工程系 平面构成论文:环境艺术设计专业的平面构成元素应用 环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。 一、平面构成的概念 平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。 二、平面构成元素在环艺设计中的表现 1、点在环艺设计中的表现 环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。 2、线在环艺设计中的表现 线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。 3、面在环艺设计中的应用 面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。 三、平面构成元素的应用 平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。 四、结语 经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。 作者：庞闪闪 单位：攀枝花学院艺术学院 平面构成论文:平面构成园林设计论文 1平面构成在园林设计中的实施要点 在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面： 1.1基本元素的应用 （1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。 （2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。 （3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。 1.2形式法则的应用 （1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。 （2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。 （3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。 （4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。 2结语 总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保证园林设计的质量。 作者：朱金华 单位：江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司 平面构成论文:三大构成与平面设计关系教学 一、三大构成与平面设计的关系 所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理，需要运用较为严谨的科学分析方式，对各种复杂的色彩现象进行还原，使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外，色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性，需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合，从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系，比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时，首先看到的就是色彩，色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心，甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。 “平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用，并根据美的视觉效果，通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前，应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握，因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧，才能打下较为牢固的基础，更为深入地对平面设计进行学习 从某种程度上来说，在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的，在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候，任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系，在组合的时候要根据它们的相关规律，使得设计出来的效果更为自然。 “立体构成”又被称之为空间构成，其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉，其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素，根据一定的构成原则，对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习，学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高，而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言，其主要是对空间与造型进行探索，因此，如果能在平面设计中添加适当的空间概念，那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外，在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果，因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。 二、三大构成与平面设计关系的教学探讨 教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候，教师应该对学生的判断力进行培养，对学生的创造性进行启发，并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。 对学生的判断力进行培养，就是要让学生在众多元素中通过判断，提炼出自己真正需要的元素通常，这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断，虽然很多作品形象都是很鲜明的，但还是有一部分形象是混乱的，需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来，使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼，让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪，并对其进行相关的分析与整理，最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候，就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来，然后再做后期的删减与整理工作。 对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用，并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西，都要教学生化为最简单的东西表现出来，而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握，可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系，并对三大构成的学习目的与作用进行了解；其次，学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径，对三大构的素材进行大量收集。 三、总结 学习三大构成之后，平面设计专业学生的造型感受能力以及构成思维能力都能得到培养与提高，而且学生设计制作的动手能力也能得到不同程度的训练。在这种情况下，学生的艺术修养就可以达到一定的深度，并打下坚实的基础来学习日后的各种设计专业课程。也就是说，在平面设计中虽然三大构成是基础课程，但是三大构成在平面设计中的地位与作用是不容忽视的。因此，对三大构成与平面设计关系进行教学探讨具有非常重大的意义。 作者：刘牧原 单位：黄淮学院艺术设计学院 平面构成论文:平面艺术设计构成要素的时代特征 在设计师们的精心设计下，一般都是表现平面设计艺术的审美感知、想象、情感和需要等，如提醒大众不要酒后驾车的公益广告，用三个红灯代替酒字偏旁表示警告禁止之意，达到良好的信息传达效果。又如，苹果电脑关注情感的设计，它具有人性化的设计充满审美情感，生动而富有感染力，更加符合人们的物质和精神需要。审美意识源自于我们长期的生产、生活而形成了民族、时代和个体的审美意识，如古代具有代表性的是陶器，尤其是彩陶纹样上设计，透露着极其丰富的想象和美的意趣。我们从这里可以看出每个民族在不同的时代都会根据自己的审美意识，通过对自身的理解和把握，进行时代创新、发展文化并形成新的审美意识。当今时代审美意识是在历史文化、社会发展所开成的各种审美因素的作用下的产物，通过丰富的审美体验在情感交流中产生出新兴的审美风尚，并使审美主体的精神得到升华。 时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。 平面艺术设计构成要素的时代特征 点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。 1平面艺术设计中文字的时代特征 汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。 2平面艺术设计中图形的时代特征 图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。 现代平面艺术设计中审美意识的时代特征 信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。 结语 在平面设计各领域中，必须能够突出审美意识时代特征，用以象征深层的信息所代表的意义。历史文化和社会环境对平面设计的审美意识具有促进作用，意味着时代精神使平面设计艺术风格和表现的多样化，通过它能够体现当今人们的审美趣味和审美偏好。因此，平面设计师应注意人类风俗习惯和人们的心理感觉，使自己设计的平面设计作品具有个性和视觉冲击力，掌握丰富的文化知识，合理利用平面设计中的基本构成元素，才能满足现代人新奇个性的审美意识。（本文作者：刘敬华、李素芳 单位：石家庄铁路职业技术学院、石家庄信息工程职业学院） 平面构成论文:平面设计构成艺术规律研究 摘要:构成是关于平面设计的思维方式及方法论，掌握平面设计中的构成规律，对平面设计有极大的指导意义。主要从平面设计中构成艺术规律的相关功能、价值及应用等多个角度共同分析构成艺术规律对平面设计造成的影响。 关键词:平面设计;构成;艺术规律 1平面设计中构成艺术规律的相关表现 1.1构成艺术 构成艺术主要是人们对相关视觉因素进行系统、全方位地组合，希望通过这样一种方式提高自身的审美能力，进而达到培养人们创造力的作用。在这一阶段中，有计划有目的地对构成元素进行组合可以极大提升人们对事物的审美价值，我们将这一过程称为构成。构成是构成主义中的一个重要分支，构成主义最早是对材料、形态等的整体感受，而构成理论在包豪斯思维的影响下不断趋于完善，人们也开始运用一种全新的思维方式创新了构成理论，如今也有了不同于以往的造型原则，人们也根据这一造型原则设计了很多新的艺术规律，并将这些艺术规律应用于实践中。 1.2构成规律在平面设计中的分类 目前，人们将构成分为了色彩、时间和空间三大构成部分，空间构成又在此基础上进行了系统的划分，分为平面构成部分和立体构成部分，一般情况下，在平面设计中用到的都是平面构成部分，而立体构成部分在平面设计中应用的范围比较广泛。平面构成对整个平面设计而言，具有非常大的指导意义，它会在人们审美观的基础上，集中平面的整体结构、形态以及布局变化因素，根据这些信息进行创造性的设计和思考，人们对色彩的感觉由最初的个人自觉直接上升到更加科学完善的色彩审美层面上，这样就可以产生一种灵活的、符合人们审美观的色彩设计。 1.3构成艺术对各国设计的影响分析 在20世纪20年代，美国展出了包豪斯设计的作品，这些作品的展出意味着美国对构成艺术也有了一个全新的理解，而此时日本也受其影响，开始注重线的渐变问题，用疏密来表现渐变，让线的渐变构成更加丰富。20世纪30年代的时候，我国学者也开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但是由于受当时经济、科技、文化等多方面因素的影响，这一艺术设计教育体系的关注程度并不高。我国改革开放之后，随着科学技术及高新技术手段的不断出现，平面设计领域也引入了很多新的技术手段，极大提升了平面设计的发展。包豪斯设计思想也开始逐渐被大众所了解，这些因素都有效推动了我国现代设计的综合发展。由此看来，构成艺术这种思维方式在某种程度上决定了构成艺术的研究是与当前社会大环境发展同步的，其注重多学科的研究成果，注重理论与实践的有机整合，促进了构成艺术的发展。 2构成艺术对平面设计的影响分析 2.1价值表现 任何事物都是有其存在价值的，而平面构成的构成形式也为平面设计的思维方式和思维方法在形态组合上体现出了内在联系。平面构成的思维方式是从理论层面逐渐向抽象层面延伸发展的过程，主要运用抽象化的形态对构成艺术进行思维上的调整，这一形态可以是几何形态的，也可以是其他形态的。这样做可以从结构和构成关系上研究视觉方式，将简练抽象的形态作为最基本的造型元素。此外，色彩构成还可以为各种学科专业提供色彩设计的理论依据。色彩可以引起人们在视觉上的共鸣，人们在面对色彩的时候，心理活动是最活跃的，色彩的视觉冲击力也是最强的，再加上色彩构成的价值与指导意义非常明显，使得色彩构成逐渐成为艺术设计中非常重要的设计基础。在构成艺术规律中，色彩调和占有非常大的比重，色彩调和在色彩构成规律上的作用是非常明显的，采集重构就是一个非常好的例子，采集重构可以将原本物象中的色彩元素注入到新的组织中，进而产生一个全新、独特的色彩形象。人们对色彩需要有一个系统、全面的了解，只有这样重构后的色彩才会更有感染力，人们对色彩的了解也会随着重构的出现而更加深刻。在整个构成艺术规律中，立体构成规律是当前社会工业造型设计中非常重要的手段之一。由于立体构成更加符合现代化工业生产的需求，在平面设计中我们也会看到立体构成的影子。 2.2功能表现 平面构成是二维空间设计和方法的重要理论，单从视觉审美这一角度对平面构成进行分析，平面构成的可行性还是非常大的。平面构成比较注重培养人们的设计思维方式和创造能力。在色彩构成中，色彩对比是一项非常重要的工作，色彩对比主要是指各个色彩之间本身存在一定的差别，如果按照其自身属性进行划分，色彩对比可以分为色彩变化对比、明度变化对比和纯度变化对比三种对比形态。 2.3应用表现 这一阶段也是付诸实践的关键阶段，在对平面设计进行展示前一定要重点考虑展示的空间布局，平面的材质、灯光等。在应用上会涉及多个领域，它不单单属于空间设计，很多时候与平面设计的联系也是非常大的。平面设计人员要充分利用平面构成的基本规律，引入全新的技术手段对其进行系统地分析和研究，并将所有平面设计项目根据设计者和客户的需求进行设计，提升客户的满意程度。在平面设计中，还会涉及一个非常重要的领域———广告设计。在广告设计中，对平面设计的要求是非常高的，而且现代化的广告设计对色彩的要求也是非常明显的，因为色彩是视觉冲击力的重要组成因素，设计广告的目的就是为了起到宣传作用，因此良好的视觉传达是非常重要的。在文字、色彩等要素中，色彩给人的感觉是最直接的，科学合理的色彩配置可以有效调节人们的感知，能够将人们的情感充分调动起来，人是情绪化的动物，而色彩则很好地起到了激发人们情绪的作用。色彩在广告设计中的价值主要体现在色彩的鲜明性上，如果产品包装设计不好的话，会直接影响产品在整个市场的销售。一个科学合理的产品包装可以有效传达视觉效果和商品性质，还能传达产品生产企业的形象，可以说产品包装的优劣和产品质量都是非常重要的，都是衡量一个企业综合能力的标准。 3结语 构成是设计作品的基础，构成可以将各个元素、各个节点进行整合，进而起到控制、统一的作用，而创造性的设计作品与构成艺术之间的关系也是非常紧密的。一般来说，构成艺术规律是平面设计的方法论，而平面构成这类构成艺术规律在平面设计中的功能性也是非常明显的。 作者：于楠 单位：黑龙江建筑职业技术学院 平面构成论文:平面构成在平面设计的重要性 摘要：平面构成是指运用点、线、面等元素，在二维平面上进行形态表现的过程。通过平面构成的过程将点、线、面等具象的形态在二维平面内，按照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合、从而创造出新的组合方式和排列秩序，使之产生理性的、有节奏的、新颖的视觉感受。 关键词：平面构成；平面设计；点；线；面 平面构成作为设计专业的基础课程在我国起步比较晚，自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐在为国内各大艺术院校设计教育专业中起到了至关重要的作用。我们所沿用的平面构成课程起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。是包豪斯设计学院设计教学的课程体系之一。他们强调“自然的分析与研究”“色彩与几何形态的关系”等概念，并不是单纯的为完成作业而设计，而是通过一套科学的原理完成设计，从而更好的用设计语言表现出来。将包豪斯设计学院的平面构成、色彩构成和立体构成的研究的严格的理论体系贯彻在我国各大高校的专业设计课程的日常教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。沿用平面构成教学至今，平面构成也逐步发展完善，奠定了其在设计专业课程中不可替代的地位。平面构成是思维创意、抽象图形的基础训练，它是一种专业的思维方法。按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，具有多方面的的实用特点和创造力特点。简而言之就是“平面+构成”。平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编辑、插图、摄影的采用，平面设计的核心在于传达信息、指导、劝说等。 平面构成设计专业的基础理论，是培养学生设计素质的重要理论依据，平面构成具有很强的实用性。其思维方式和构成形式在设计的各个领域得到了广泛的应用，在平面设计中的应用更是广泛，标志设计、书籍设计、海报设计等平面设计中都会运用到平面构成的形式已达到有效的传递信息的目的。平面设计专业的任何一个分支都离不开平面构成。将平面设计中所有的元素看成是点、线、面的关系，按照平面构成的方法和规律对各元素、元素与元素进行组合，从而产生节奏、运动等不同的视觉感受。例如书籍排版设计中就要用到骨骼的多种形式、骨骼的框架—规律的和非规律的、可见的和隐形的。有时候平面设计也需要表现立体的空间感，这就需要运用平面构成的形式在二度空间中利用图形对人的视觉引导作用形成立体的幻觉空间。享有国际声誉的平面设计师田中一光设计的作品是极具特色和代表性的。可以说在他设计的作品中将平面构成的形式发挥到了极致。他的作品常以方格作为平面设计的基，再加之以鲜艳的色彩形成极富特色的图像系统，把几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，形成了起作品独有的风格。如田中一光的海报作品《日本歌舞》的设计就是平面构成形式在设计中的运用，同时也是设计师设计理念的最好的实证。作品采用简单的方、圆和三角形作为设计元素，在结构上则运用了几何形的分割方式，使作品具有理性秩序的特点。与此同时，整个作品按照严格的数理结构进行了12等分。从整体上来看，作品既有几何形态的庄重静止的静态感，也具有几何形态的松弛平易的运动感，是静态与动态的统一使这幅海报作品在视觉上充满了张力。又如日本当代视觉大师福田繁雄的作品精于图底关系、矛盾空间等错视原理的运用，使其作品富有极强的视觉张力。正如他自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”他在图底关系的运用方面不断推陈出新。例如，福田繁雄设计的《UCC咖啡馆》海报，众多拿着咖啡杯的手以漩涡正负纹理交错，螺旋状重复并置，在突出主题的同时也增添了更多的幽默。又如，福田繁雄为为日本京王百货设计的宣传海报，福田就利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。在设计元素方面运用男女腿的正负形，采用黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿的正负形，进行上下重复并置，简洁而有趣的构图使海报更具趣味性。平面构成的思维方式和构成形式无所不在。不论是海报设计、书籍编排设计、包装设计等的平面设计领域都发挥了它的重要作用。可以说平面构成是平面设计的载体和重要表现形式，也是平面设计不可缺少的元素。平面设计离不开平面构成，没有了平面构成，平面设计将谈不上设计，更加没有美感可言。由此可见构成对于设计来说是至关重要的。 在的当今信息时代，我们过多的强调了所谓的时尚、旋律和动感，却忽略了在平面设计中起重要作用的平面构成，忽视了平面构成在设计作品中的重要性。我们以彰显个性为由凭感觉去创作、去设计作品，却不知这个包容性很强的平面设计专业也需要充分的利用平面构成的知识，让设计的作品具有强烈的视觉吸引力，突出设计者的思想，让受众有更加深刻的视觉感受。在设计向科技化、多元化发展的今天，在新的设计媒介技术不断产生的今天，平面构成仍占据着不可替代的地位，是设计专业密切相关的重要课程，同时也被设计师们广泛应用于设计当中，用构成的思维和形式去传递、表达信息和情感。 作者：王黎芳 单位：山西师范大学美术学院 平面构成论文:平面构成元素在景观设计的应用 摘要：作为设计基础的平面构成元素点、线、面依据构成法则，在景观设计中发挥着巨大作用，成为广泛影响园林景观设计风格的一种艺术形式。本文从平面构成的三大元素方面探讨了平面构成艺术在江苏农牧科技职业学院校园景观设计中的应用。 关键词：景观设计；平面构成；点线 面通过运用点、线、面的巧妙组合和搭配对景观设计的空间氛围进行营造，可创造出理想的园林景观视觉效果[1,2]。同时，从平面构图的视角对现有优秀园林景观设计进行分析，可更有效地指导与我们设计相关的学习和工作。 1江苏农牧科技职业学院校园景观总体布局及设计特点 江苏农牧科技职业学院（简称牧校）坐落于京剧大师梅兰芳先生的故乡泰州，占地286.67hm2，总建筑面积约46万m2。校园内红墙绿树、碧水蓝天，被扬子晚报推介为江苏省最美校园。校园景观设计采用混合式布局形式，其校园出入口、主园路和主要建筑周围绿地景观主要采取规则式布置，体现了整洁清新、色彩明快的整体效果；而游憩类绿地又以自然形式为主，突出了丰富多彩、变化无穷的自然景色，体现出自然美与人工美的有机结合。 2平面构成中点、线、面元素的视觉功能及一般形态 2.1平面构成中点的视觉功能及一般形态平面构成中的点是三大元素中最简洁的造型元素，其表现形式非常丰富。点可以通过方向、位置、形状、大小、多少的变化，构成变化丰富的视觉效果。点可通过连续排列形成虚的线，而点向四面的连续排列可形成虚的面[2]。2.2平面构成中线的视觉功能及一般形态线是点的移动轨迹。从几何角度来说，线是面的边缘，是面与面的交界。线通常划分为直线和曲线两大类。水平直线的整齐排列就像平静的湖面一样，给人流畅、清新、平静之感，而流动潇洒的曲线展示出跳跃的自然美。在园林景观设计中，往往曲线更具有吸引力，其形态更显自然、丰富，具有生活气息。2.3平面构成中面的视觉功能及一般形态在面的样式中，以几何学要领构成的图形最为简洁明快，具有理性与机械的冷感性格，体现一种规范。 3校园景观设计中点元素的运用 景观设计中点要素的分布称为点状要素。如图1是牧校校园中名为“雲山叠翠”的石质假山，主峰高耸与左右两侧配峰相呼应，点缀于园路右侧草地上，以高大的绿色为背景，以点的构图形式构成了画面的焦点，使整个画面显得更加匀称、生动。 4校园景观设计中线元素的运用 4.1校园景观设计中直线的应用在牧校校园景观中主园路和部分游步道、汀步均采用了直线形设计表现，如汀步镶嵌于绿色草坪中，与周围教学楼的线条融为一体，体现出内外统一的整体感和明确方向感，并起到了引导游览路线的作用。4.2校园景观设计中斜线的应用在牧校校园景观设计中，如部分花坛花池的设计、景墙设计、铺装设计、道路汀步设计等均应用了斜线造景元素。教学楼周边设计了一条沿对角线布置的斜线型铺装，使原本因教学楼轮廓线的生硬和绿地边缘线的横平竖直而趋于平淡的构图，变得活泼生动，更具动势，并使景观结构更显精致。4.3校园景观设计中折线的应用牧校校园金鸡湖岸边的白色大理石栏杆采用了折线的构图手法。白色大理石栏杆曲曲折折沿金鸡湖岸边延伸，使湖岸线充满韵律的灵动感，并可多方位的欣赏湖面美景。 5校园景观设计中面元素的运用 5.1校园景观设计中方形面的应用牧校校园入口主园路，长方形的铺砖有规律地布置在广场中，给人以严谨、规范的心理感觉。校园中的喷泉池、升旗台、植物花坛都采用方形设计，给人平稳、大气、震撼之感。5.2校园景观设计中有机形面的应用有机形面是采用自然界的树叶、花朵、果实等的外形而创作出的面，体现了旺盛的生命力。牧校校园的室内体育馆即大学生活动中心的屋顶造型采用大小两片作为泰州市树———银杏叶片的造型，另外动物解剖馆作为大型的动植物标本展示中心，其外形采用了蝴蝶造型来凸显生命之美。 6结论 景观设计与平面构成是相辅相成的。园林景观设计方案应从整体出发，体现生态性、艺术性、人文性原则。遵循自然规律，尊重生态系统，更好地运用景观设计的艺术语言创造出更健康、更有生命力、更有创意的景观设计作品。 作者：夏群 单位：江苏农牧科技职业学院 平面构成论文:平面构成与现代设计探讨 摘要：平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。从现代设计的起源和发展来看，平面构成从早期的包豪斯学院起就是作为现代设计的“基础课”来出现的。而在现代设计当中，平面构成不仅揭示了形式美的奥秘，也为现代设计提供了一定的理论依据与技术支持。 关键词：平面构成；现代设计；包豪斯学院；形式美 平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。通过平面构成的训练，可以使我们了解形态的构成方法、组合方式、以及平面构成中蕴含的形式美法则。平面构成对于现代设计来说起到了重要的指导作用，其规律在一定程度上反映了现代设计的价值取向和审美情趣，具备了与时俱进的时代感的特征。因此平面构成与现代设计有着密不可分的关系。学习好平面构成有助于更好的适应现代设计的市场需要，提高现代设计的水平。 一、现代设计的来源与发展 说起现代设计的起源，要从19世纪的包豪斯学院成立说起。1919年4月，在德国的魏玛市由最初的创始人格罗佩斯成立了包豪斯学院。包豪斯学院的成立，标志着现代设计教育的诞生。他是世界上第一所为了现代设计教育而建立的专门教育机构。对世界的现代设计的进步和发展都有深远的影响。包豪斯学院在成立之初，就明确了建设学院的宗旨——艺术与技术要统一；设计的目的是人而不是产品；设计要遵循客观与自然的法则来进行。在建立学院的初期，包豪斯聘请了一批科技与技术的人才作为学院的教师，形成了独特的教育体系。其中具有一定代表性的有伊顿、克利、康定斯基、莫霍里•纳吉等等新时代先锋派的艺术家。而包豪斯学院则成为了反传统、推行现代艺术设计理念的阵地，虽然最终由于当时德国纳粹的破坏而最终导致了包豪斯学院分崩离析，但是其设计理念和精神已经随着一批批学员的毕业而分散到世界各地，并产生了较为深远的影响。在这些优秀的艺术家当中，伊顿设计了包豪斯学院的“基础课”——以训练平面视觉敏感为中心的课程。首次把平面构成引入到艺术学院的设计课程当中。同时也在课程当中引入了现代色彩体系。使包豪斯的课程更加系统化。而克利提出了“自然应该在绘画当中重新诞生”，其重要的教学成果就是把基础课、理论和创作结合起来，从中起到启发学生创作思维的作用。而康定斯基的贡献则在于运用理论来分析绘画的色彩和形体。莫霍里•纳吉则把社会性的设计观念带入到当时包豪斯的教育体系当中，在包豪斯的学院发展方向上起到了指导性的作用。包豪斯通过一系统的实践活动，逐步的建立起了教育体系，完善了教育思想。并且提出了艺术与科学可以一样的进行分析和研究，分解成基本元素来进行研究和处理。例如，绘画艺术就可以分解为点、线、面等形态和空间色彩等元素来加以分析和研究。这些艺术家的努力，使当时在包豪斯学院形成了在设计教育当中对美学、材料学、人体工程学、建筑学、心理学的理论研究。而这些教育理论对后续的现代设计的发展已经艺术设计教育都产生了较为深远的影响。由此可以看出，包豪斯学院的成立，创建了现代设计的教育理念，取得了艺术教育理论和实践中的十分卓越的的成就。完成了艺术和技术的和谐统一。从中我们也可以看出，平面构成作为“基础课”对于现代设计的重要作用。 二、平面构成的概念和含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学原理，进行编排和组合，是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列方法。因此上说，平面构成是研究平面的图像、创意、思维而形成的一门科学。从平面构成的训练方法来看，他比较偏重于逻辑理性的形象思维，是视觉传达活动的最基本的训练手段，是一种思维和表达方式的训练。通过对主题的深度发掘，培养特定的设计与创意能力。在现代设计当中，平面构成逐渐成为初学设计者的一门基础性训练课程。平面构成作为三大构成的第一门基础性课程，是另外两种构成即色彩构成和立体构成的基础。它包含了对点、线、面及其发展形态图形、文字、质地、颜色和光等各种不同要素组合的探讨与研究。综合运用形式美构成法则，进行多种排列方式从而造就出重复、变异、空间、律动等一系列的视觉错觉，进而达到愉悦视觉，增加视觉冲击力的目的。因此，可以说平面构成是从实际存在的具体事物中提炼出抽象的、概括性强的设计元素来形成特定的形式感美，从而表达艺术情感和抒发艺术创作者的想象力的。从平面构成的概念和含义中，我们不难看出平面构成之于现代设计的意义。现代设计必须通过平面构成的方法去进行理解和分析。平面构成则成为了现代设计的基础。 三、平面构成与现代设计 设计发展到现代已经成为一种集科学技术和计算机应用技术和艺术等多种领域为一体的多元化的学科。它不仅需要有高超的科技手段，同时也注重艺术个性和艺术情感的表达。这就要求设计者同时具备一定的技术水平和艺术品位。这也正符合了前面所谈到的包豪斯学院所提出的口号“艺术与技术必须要做到统一”。为了满足现代设计的需求，就必须逻辑的、理性的对现代设计进行深度的挖掘与研究。这就需要平面构成理论的帮助。因为平面构成的理论正是建立在对现代设计逻辑的、理性的分析和研究基础之上的。 （一）平面构成在现代设计中的作用 平面构成在现代设计中起着非常重要的作用。现代设计按照门类划分大致分为环境设计、工业造型设计、产品包装设计、广告设计、动画设计等多个门类。如果说这些种类繁多的设计是一棵大树的枝和叶的话，那么平面构成就是大树的根。它作为设计中的基础理论研究，任何门类的设计都能从中找到平面构成设计的元素，也都能运用平面构成的基础元素去分析和理解它。平面构成的把具象物体划分为点、线、面、体等基础元素。在视觉艺术的基本理论中，点、线、面是一切造型的根本，它们综合起来构成了物质的形态。点的集合形成了线，线的集合形成了面，面的集合形成了体。所以研究点、线、面是平面构成训练的第一步，一切的现代设计都是从这开始的。研究平面构成的现实意义都体现在设计作品之中。我们通过对平面构成与现代设计的对比可以发现二者之间的关系。平面构成是抽象的，现代设计是具体的；平面构成是概念化的，现代设计是具有实践性的；平面构成是符号性的，而现代设计是具有明确的指向性的；平面构成是作为一种训练手段出现的，而现代设计则是训练的目的；平面构成是对设计形式感的一种研究和探讨，而现代设计则是表达完整真实的设计思想。从中我们知道了，平面构成是方法和手段，完成现代设计作品是目的，要想实现目的，必须掌握平面构成的方法和手段。因此，平面构成成为了现代设计的基础，也是现代设计的最基本的表达方式。它为现代设计提供了理论依据，因此研究平面构成对于现代设计有着重要的意义和作用。 （二）平面构成揭示了形式美的奥秘 所谓形式美，就是美产生的形式。其主要指的是艺术媒介在特定的审美空间的表现或呈现，可以理解为某种形式出现了以后能够使受众产生出美好的体验。它是人们在日常生活中总结出来的而达成一种普遍共识。例如，我们所说的黄金分割比例等。在现代设计中，必须运用到形式美的法则，才能使设计为广大群众所欣赏和接受。平面构成正是总结了这些人们普遍认同的形式美，使其形成规律，进而带给人们不同的审美体验。我们可以列举一些形式美的法则，从中来看其在现代设计中所起到的作用。说到形式美，首先就是对比与统一。对比就是设计元素之间大小、长短、疏密等方面存在着差异，把这些现象运用到设计作品中可以突出形态之间的不同之处，进而起到突出表现主题的作用。统一就是和谐，它指存在于几种不同要素之间的共同性和融合性。有了对比和统一，就能使设计作品即突出主题，又是一个完整的整体。其次就是对称与均衡，在对称和均衡的情况下，视觉心理重量相等，形态相同，可以带给人一种自然的美感。第三，就是节奏与韵律。所谓的节奏与韵律原来是对音乐旋律的描述，而在视觉阅读的情况下也会出现音乐美的通感。例如，形态的错落，线条的波折，色彩的柔和，都会如同音乐流动一样带给人感官的愉悦。平面中的节奏和韵律可以理顺画面的层次，确定版面的视觉流程，表达出张弛有度的视觉需求。由此可见平面构成揭示了形式美的奥秘，这对于现代设计来说是十分重要的。设计发展到了现代，更需要这种对于形式美的了解和驾驭。只有学会和掌握了形式美法则，才能更好地进行和完成现代的艺术设计。 （三）平面构成可以更好为现代设计提供帮助和支持 在现代设计的作品中，设计内容多数会根据主题的需要来完成，有时候会超越平面的可视范畴，突破二维空间，表现出三维立体的空间感以获得视觉上的冲击力。而这就需要平面构成的理论来进行帮助和支持。在平面构成的理论中点的大小变化、线的密集都可以产生出丰富空间的视觉效果，从而突破二维版面的固有模式，产生出视觉错觉，从而获得与设计主题相符合的更具视觉冲击力的最佳视觉效果，更好的完成现代设计。平面构成不仅为现代设计提供了一定的理论依据，而且为现代设计提供了技术支持。现代设计尤其是视觉传达设计大致可以分为标志设计、广告设计、包装设计，平面构成在其中都起到了不可估量的作用。首先，在标志设计中，经常会用到平面构成的构成形式与方法。一些构成形式例如透叠等的应用可以让标志的形式感更加强烈。因为构成方式的秩序感和特异性使标志变得实用且简洁，更加直观明了。在标志传递信息的过程中，其中蕴含的构成手法对标志所承载的含义和符号性都起到了推进的作用。平面构成形式和手法的运用使标志变得更加主题突出，使人印象深刻。其次，在现代的广告招贴设计中，平面构成的形式和原理随处可见。例如，重复构成的形式，可以加深顾客对产品的印象，增强说服力；而特异构成形式，则可以使人轻易的发现宣传的主题与重点，渐变的构成形式可以增加产品宣传的趣味性等。现代广告设计的表现手法有多种，而设计师则一直热衷于将平面构成的手法应用在广告设计当中，由此可见平面构成对于现代广告设计是多么的重要。再次，在包装设计中，平面构成的原理基本上随处可见。与其他的现代设计作品一样，包装设计也反复的利用平面构成的手法来处理商品的外在包装。通过商品的外包装那种强烈的形式美感来吸引眼球，博得大家对于产品的关注，从而更好的销售商品，赢得更多的消费群体。总之，平面构成是现代设计发展的基础，尽管随着科技的发展，现代艺术设计的创作手段在不断的丰富，科技元素的运用也在不断的丰富，但平面构成仍然是现代设计的根本。掌握好平面构成对于现代设计有着非凡的意义。因此，让我们都来重视和学习好平面构成这门“基础课”，从而更好的来发展现代设计。 作者：刘傲 单位：辽宁理工学院 平面构成论文:平面设计构成艺术分析 摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。 关键词平面设计；构成艺术；规律 平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。 1构成艺术的具体规律 从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。 1.1构成艺术的起源及其发展 “构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。 1.2构成艺术对平面设计产生的影响 在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。 1.3构成规律在平面设计中的具体分类 就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。 2构成艺术对平面设计产生的影响 通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。 2.1构成艺术在平面设计中的功能 在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。 2.2构成艺术在平面设计中的价值 在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。 2.3构成艺术在平面设计中的应用 在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。 3结束语 在艺术作品的设计过程中，构成是核心，通过构成可有效地将各个元素、节点进行有机组合，进而起到相互统一、相应控制的效果。对作品或形式进行创造性的设计均离不开构成艺术。构成艺术所具有的规律为进行平面设计的思维方式及方法论。因此必须加强对平面设计中的构成艺术进行深入研究，进而深刻认识并把握二者间的相互关系。 作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院 平面构成论文:平面构成对室内设计教学的应用 摘要:平面构成作为室内设计的基础教学，在于着重培养学生的设计创造能力和空间思维能力。平面设计中的点、线、面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的意义，其核心是室内设计的专业教学。通过对平面构成与室内空间设计界面中的相互关系的论述，更加强调室内设计所对应的构成手法，以及在室内界面设计中室内设计教学的应用型策略对于平面构成元素的影响。以此来详细的阐述平面构成在室内设计的教学应用研究与实践。 关键词:平面构成;室内界面;课程教学;教学策略 一、平面构成在室内界面中的依附关系 随着人们对生活质量的要求越高，伴随着对“居”的要求也更加关注了。高校室内设计教学中往往对室内设计的技能教育和专题空间教学过于重视，而忽视了基础教学对于室内设计教学的创意铺垫和审美素质的提高有着潜移默化的作用。室内设计教学中最基本的创作基础和设计元素是通过平面构成关系体现的。按照平面构成的原理，通过点、线、面三大基本元素在空间界面中的形式美法则的应用，营造出具有较高艺术素质与设计水平的视觉空间环境。在室内实践设计教学中具有重要的现实意义和指导作用，诠释平面构成在室内界面中的相互依附关系。 二、平面构成理论的相关概述 (一)平面构成的基本元素 1．构成中的点。点作为构成中的基本要素之一，点的大小、面积、形状、色彩、肌理以及位置等元素通过排列、连续、重复、放射等基本形态和骨骼的构成法则的运用，体现出强烈的视觉空间，并具有明显特征的空间形态［1］。2．构成中的线。线是通过点的移动轨迹形成，具有宽度、长度、粗细、方向等特性，直线、斜线、曲线等基本元素通过重复、渐变等特点表达出不安定性、稳定性、动态感等不同的形态特征。3．构成中的面。面在室内设计中表现为界面，是点与面经过密集方式转换的形态，有大小、宽度、厚度、色彩与肌理等特性。平与糙、亮与暗、软与硬等表象特征，都可以影响空间的质感与人在环境中的心理感受。 (二)平面构成的基本手法 平面构成中最基本、最常用的构成方式有:重复构成、对比构成、特异构成、发射构成、分割构成等形式［2］。在教学中，让学生将平面构成的基本方法熟练运用到室内设计中。在设计过程中，并对其进行深入的研究与探讨，是教学实践的主要目标。 三、室内空间界面中平面构成元素的设计形式 (一)点在室内设计中的应用 点在室内设计中的应用具有一定的功能性和装饰性，还表现位置的特征［3］。点的重复、排列、发射等形式的运用，都可以决定空间界面的造型形态，可以在空间中形成丰富的视觉变化。(图1)该餐饮室内空间的设计中，整个空间的墙面空间分割处理运用大小镂空圆形的隔断，通过隔断上的大小圆形的对比，使隔断界面上的平面构成关系具有强烈的向心力和张力，空间中形成丰富的视觉变化。 (二)线在室内设计中的应用 线在室内设计中的应用表现形式具有多元化、序列化等丰富变化。在空间中，线存在于空间界面的轮廓线、分隔线、转折线等不同类型，通过粗细、数量、位置等排列的组合，使人感受到空间序列感、灵动感、层次感，丰富空间的功能性与界面层次感。(图2)该办公空间的界面设计中，大量运用线条的元素，整个墙面设计中采用垂直的线条，疏密宽窄结合，通过平面线的构成关系使整个墙面具有节奏感和律动感。在室内空间的设计中，继续遵循墙面线的设计元素，这个空间的造型运用穿插错落的线段，空间中错落的线段与墙面中规整的线段形成对比关系，通过线的组合形式以此来增加空间的层次感。 (三)面在室内设计中的作用 面在室内设计中的应用是通过片状的形式存在，以限定、划分空间为主要功能，来表现它的限定性［4］。面的材质和肌理的运用在室内设计中也起到重要的装饰效果，通过面与面的相互衬托、突出重点、分明层次，使整体空间的内容更加丰富，增加空间的渲染手段和造型技巧。(图3)该室内餐饮空间的墙面通过面的构成关系，限定了餐饮空间的布局形式，使空间的布局形式更加具有层次感，空间界面的组合形式多样化，为此营造出流动的、安静的、活跃的等不同性质的空间环境。在面的材质选择上用自然木质拼接装饰墙面，增加整个空间的精致度，突出餐饮空间的质朴、自然、宁静的氛围。 四、平面构成在室内设计教学中的应用形式 (一)室内设计教学中的形式构成 平面构成在室内设计教学中，是通过对设计界面的组织与应用得以体现的，强调平面构成的形式美，将室内空间的内涵和情感，准确地传达给受众人群。让学生在了解和掌握各种形式的特征和规律的同时，运用有效的设计方法，创造出丰富、完整，具有形式美的室内空间视觉环境。1．秩序与变化。秩序与变化是通过统一的形式美规律体现的，是平面构成着重强调的形式法则之一［5］。包含造型的统一、色彩的统一、风格的统一。这种有共同特性的构成元素，在空间中又形成内在的联系，强调了各空间的相互协调关系。2．矛盾与和谐。矛盾的形式美是通过对比来体现的，而空间的整体性设计原则在室内设计教学中是重点，所以空间矛盾与和谐的设计关系，是学生在设计过程中首要解决的问题。对比是通过有差异、不同的构成元素在空间中组织，在差异中体现矛盾性，在矛盾中又表现出和谐的视觉空间效果，使空间环境的气氛更加丰富、活跃，增加趣味性。3．真实与幻象。对称在室内空间中是一种常用的设计手法，但这一设计形式过多会出现空间较为规整、单调、缺乏韵律感。要想拥有立体化的空间，可以通过镜像的语言来表达对称这一特殊的视觉感受。例如:用镜像的手法，反射出对称的图形，打破了稳定的空间形式，但又使人在视觉感受上出现一种奇幻的感觉。强调了空间的视觉化语言的同时，又营造出严谨、对称的空间形态。4．平衡与跃动。平衡是靠形式语言来表达的一种构成法则［6］。在室内空间中，可以通过重复、对称、渐变等分量平衡手法，形成均衡构成的具有形式美的视觉环境;或者利用不对称与视觉偏移的构成形态，进行平衡的视觉调整，从而形成有规律活动轨迹的律动空间。所以，在室内空间中空间平衡的把握尤为重要。跃动的空间视觉形态在室内设计中也是较为特殊的手法，通过对空间界面韵律与节奏感的塑造，给受众以跃动、愉悦的心理感受。营造出丰富的视觉空间，形成出有律动感的特殊空间环境。 (二)平面构成室内设计教学中的技术表达 室内设计教学，不仅要强调构成形式法则的应用，还要结合特殊材料与媒介，将现代技术的体验运用到空间设计中，来达到多维空间视觉环境的塑造。1．新技术视觉语言。在现代设计中，新技术的引用越来越体现出技术进步的变化，技术多样性也贯穿于室内设计的应用需求中。数字化媒体技术的应用不仅可以带来特殊的空间视觉效果，还可以促进平面构成元素在室内空间设计中新视觉环境的体现，无形中推进了室内设计教学的深度与广度。2．视觉媒介整合。随着时代的发展、科技的进步，平面构成在三维空间的基础上向多维空间的延伸应用，受到了多种视觉媒介的影响。在同一空间，运用不同的视觉媒介手段，可以满足其独特的审美需求。可以通过人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等设计手段，增加空间丰富、梦幻、奇特的视觉环境，渲染出更具有风格的感官体验;可以借用独特的装饰材料，将室外环境引入室内空间，利用植物的肌理、色彩赋予空间特殊的功能，以及趣味性的体验。 (三)室内设计教学中的维度演绎 1．平面构成的强化与空间维度的突破。平面构成元素在室内空间中不是以个体存在的，它是一个延续的整体。可以通过设计路线的研究，将空间维度体现在动态路径的运动形态中。通过人视线、角度、位置的变化，对构成特色的强化，并通过审视空间视觉形式的变化，传达丰富变幻的视觉体验，增加空间维度的变化，强调人与空间的互动。营造一个具有整体性、时间性的多维空间形态。2．空间构成“表皮”的语言。在室内设计中，将内部空间向外部空间延伸的过渡介质，称为表皮化空间。它可以为空间环境起到一个隐私的作用，但对建筑实体起不到支撑作用，却可以通过新型材料与理念将建筑包装起来。而在室内设计教学中运用镂空、透明、半透明等设计手法，将光的通透性表现出来，同时表皮化空间也可以将信息、图形通过数字媒介的手法给人们提供一个具有表现性、信息化的视觉文化空间效果。表皮化空间的运用体现了新时代生活、文化审美不断提高的反映。 五、结语 平面设计作为高校室内设计专业教学中学生创意能力和思维审美能力的铺垫性开发，在教学环节中有举足轻重的作用。平面设计中的点线面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的原则，是室内设计专业教学的基础核心。教师在室内设计专业教学中，不断地研究平面设计在室内设计中的运用规律，指导学生把平面设计的相关理论知识应用到室内空间界面设计中，以此提高室内设计专业学生的设计理论知识和创意创新能力。 作者：张倩倩 商墩江 单位：厦门大学嘉庚学院 平面构成论文:产品设计中平面构成课程的教学思考 [摘要]《平面构成》作为《三大构成》课程教学中的第一个阶段，是产品设计专业大一学生由绘画意识向设计意识转变的一个“桥梁”。在我国高校的艺术设计专业教学中，《三大构成》课程已经得到普遍开设，而本课程在产品设计专业教学、实践乃至后期核心课程教学开展均发挥着日益显著的作用。就产品设计专业中《平面构成》课程当前的教学现状以及存在的教学问题进行一定的探讨和思考。 [关键词]三大构成；平面构成；产品设计；教学思考 一、三大构成与平面构成 现代西方艺术流派之一的构成主义主要是指“三大构成”，而平面、色彩和立体的构成教学内容构成了整个三大构成的教学体系。构成主义一直坚信设计的出发点在于“结构”。而技术与艺术也是相辅相成密不可分的。非具象的简单造型是构成主义设计的主要特点。构成主义设计当中的“构成”实际上是一种造型概念，也是一种常见的现代造型设计用语。一开始的时候“构成”的艺术形式是追求几何的抽象造型艺术，多个几何单元经过一定的思考设计后组合成为一个新的单元，赋予新的单元视觉化的力学概念是其蕴含的意义。后来构成演变为艺术设计创作的一种重要方法，它研究的是形态设计的方法和规律。“构成”是产品设计专业人才培养方案中的必修专业基础课程。中国最早的关于现代构成的研究专著，也是惟一被译成外文的构成著作是有王无邪先生编写的《平面设计原理》和《立体设计原理》。这两本书以中、英及西班牙文在香港、台湾和美国出版。平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。平面构成的产生背景是现代科技美学的日益发展，它产生于现代光学、物理学、数学、美学及心理学等诸多领域共同构筑的基础之上。作为一种具有现代感的视觉语言形式，平面构成广泛应用与产品设计、建筑设计、平面设计、时装设计以及舞台美术等众多艺术设计领域。 二、平面构成在教学中存在的问题分析 对于通过美术高考进入高校的大一新生来说，平面构成课程是其由绘画意识向设计意识转变的“桥梁”，其自身在学生专业学习中占据着非常重要的地位，但是目前高校教学活动中平面构成课程并没有得到足够的重视，对于学生后期专业核心课程的学习没有起到应有的承上启下的作用。 （一）教学内容流于表面 平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。长期的教学过程中，本课程的教学局限在基本法则的教授、讲解，对于平面构成基本法则的产生原因及过程缺乏必要的延伸描述，将应该有的“物体表象观察—内部构成分析—视觉规律总结—规律利用创造”教学过程简化为“学习视觉规律—规律利用创造”。这种教学环节上不适当的简化，使得学生流于表面的学习理论，对基本设计原理、法则知其然而不知其所以然。由于学生们对于“平面构成”知识、理论认识的表面化，使得他们处理不好课后练习中的模仿与创新之间的关系，也极少思考其本质，仅仅是流于表面的去临摹已经存在的相关设计图例，导致各年级大一时的学生作业具有强烈的一致性，设计作品不再具有视觉冲击力，而学生们也在这样的教学模式中燃尽对于本课程的热情。 （二）教学课程没有体现延展及适用性 “平面构成“作为过渡性课程，它作为桥梁与纽带衔接着基础课和专业课，在所以专业课程开展中起着承上启下的作用，并为本专业后续开展的专业课程服务，为学生就职工作、创业时打下一定基础。所以，“平面构成”教学迫切要解决的课题是与后续专业课程保持一定的联系。现在的构成的教学方式大都比较局限，多是停留在构成本身并且较为刻板。未能对构成进行深入的细化以及延展而且在教学环节中出现了与后续的专业课程脱节的现象。不能使整个专业方向的课程有机结合，松散、独立的教学内容使得“平面构成”也失去了原本的意义。另一方面，教学环节与市场的有机结合也被忽略了。仅仅只是从构成到构成，而非构成到运用。教学与市场良好互动关系也就此缺失，学生面对平面构成具的运用无从下手。学生解决市场实际问题的能力被无形削弱甚至于丧失，学无以致用，那么学生步入社会便难以立足。 （三）教学培养模式单一 目前在我国已经确立了艺术设计专业包豪斯“三大构成“的重要地位。但是对于设计专业”教学真谛“的把握依旧是扑朔迷离。艺术与技术相统一的这个主张早在包豪斯创立之初就已经得到了明确。工作室作为包豪斯的教学基础结构，每一间工作室的教学任务都会只派两名教员来承担。其中一名是精通手工技艺、材料技术以及制造工艺的手工艺人，另一名教员则是艺术家。艺术家的主要作用就是用来激发学生们的创造性思维。目前我国主要采取的教学模式是以课堂为依托的，这种教学模式的弊端在于一方面对急速更新的新技术、新工艺、新材料的获取总是落后，甚至并没有涉及这些“新鲜出炉”的技术，造成了技术和艺术的分离。并没有汲取包豪斯在工艺上成功的本质。另一方面单一的课堂教学太过于局限，对于与自然、市场都有千丝万缕关系的“平面构成”来说，没有走出去，而是关在“课堂里”无异于闭门造车。学生的见识面狭窄，也仅仅能纸上谈兵，没有实际的解决问题的能力。 三、平面构成课程在产品设计专业教学中的思考 （一）点的教学思考 平面构成要素中的点以及点的的大小、明暗、色彩、肌理等，是所要表现的物体概括提炼后呈现的抽象形态。其具有明确的面积、大小、和形状，是所有形态的基础，点按照一定方向密集顺序的排列可以形成线，而点的扩大就可以形成面。它又是一个相对的概念，例如：高楼上的窗户，远距离观察是，窗户是作为点而存在的，但是近距离再去观察的时间，其就作为面而存在了。在视觉特征上点是可以吸引观察者的视线的，具有视觉上的聚集性以及观者心理上的扩张感。就构成形式而言，其包括无序构成和规律构成。在讲授“点”要素时，要融入到产品设计专业当中，将点的形态构成与组合关系代入到产品中去。产品设计中的“点”比几何学以及平面设计中的点更具有重要意义，是产品设计要素之一，其具有不可替代的作用。例如，小至手机、遥控器等电子产品的操作按钮、指示灯，大至各类产品区域功能键划分都可视为“点”的构成设计。汽车造型设计中的照明区域构成、键盘功能区域构成；家具设计中的把手、储物格、钥匙孔、色彩点缀构成等等，其组合方式都离不开点的组合与构成，通过这种的教学方式，让产品设计专业的学生接触到“点”元素构成时，就课程一开始就寻找平面构成与本专业之间的最佳契合点，而不再是一味地追求点的组合在形式上的审美法则。 （二）线的教学思考 在产品造型设计中，线具有长短、宽度、形状、色彩、肌理等给人以直观感受的因素。而直线、曲线表现其各自不同的性格特征，与点的视觉特征不同，线具有强烈的方向感，方向的不同会给观者截然不同的印象，比如：水平线的广阔、舒缓的视觉感受以及垂直线所产生的自有落体式的视觉感受等。我们日常生活产品的形态美的构成，无不体现出线的巨大魅力。线在产品设计中具有无限的创造、表现潜力。产品设计中的线可以表现为造型轮廓线、按键轮廓线、装饰纹样线、结构线等，整齐、明快、阳刚、力量的直线多运用于办公家具造型设计中；变化、自由、温柔的曲线多运用于家居家具造型设计中。产品设计设计专业线构成教学中，以线的性格、视觉特征，构成形式系统的讲授为基础，同时要增加产品设计线的运用原理和实例解析。将线构成运用的实际产品设计案例分析引入教学中，使得学生加深对产品设计专业的理解和兴趣，做到学以致用。如在讲线的性格特征原理时，让学生在观察办公用品、家具与家居用品、家居的过程中，了解直线、曲线的线体所体现出的各自不用的特征及丰富的变现力；从汽车前脸进气格栏设计发现线的运用方向不同产生的视觉特征变化，奔驰汽车的"数横一坚"式、劳斯莱斯汽车的"宫殿立柱"式、吉普的“七竖孔”式、道奇的“田字”式等，让学生在生活的不经意间，融入线的构成设计，提高他们的学习兴趣。 （三）面的教学思考 在造型艺术里点、线、面都是相对而言的概念，点面积扩大会形成面、点的密集排列也会形成面，而线加宽以后就是面。三者之间没有明显的界限。在面构成的教学过程中，同样需要紧密联系实际产品造型关于面的错视、图底反转等视觉特征以及空间构成的设计进行讲解，通过实例产品设计引导学生自觉的思考面构成设计的运用及其重要性。例如：图底反转的构成运用于手机面板设计中时，手机主控制面处于视觉中心，我们称之为“图”，而除此之外的那些面，称之为“底”。让学生通过观察认识到“图”是具有明确、醒目、清晰的形，“底”是用来衬托“图”的，具有后退的效果。通过前期结合产品设计实例对于点、线、面的构成以及点线面综合构成的教学，注重激发学生对于平面构成学习的热情。而更加重要的是引导学生提升自己观察、分析和解决问题的能力。例如，带学生到户外去，让学生在大自然中去感受，进而观察、分析，将自然景象中的美抽象成点线面的组合，并从中发现平面构成重复、近似、渐变、对比、特异、发射和密集的基本形式，以及统一与变化、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等形式美法则。结合课程内容通过户外感受、观察、分析，不仅可以激发学生学习的兴趣，同时也锻炼了他们的概括和总结能力。当学生对平面构成的基本要素、形式以及形式美法则都有了一定了解后，我们再结合优秀的产品设计来分析讲解。例如，对国际知名品牌汽车造型以及家族设计特色进行对比分析，让学生能够确切的认识到平面构成知识的运用所体现出来的风格迥异的效果；贴近学生的生活，对手机的外观设计进行分析，通过老牌诺基亚的强盛到没落，苹果、三星等品牌的后来居上以及本土小米、华为的不懈努力。让学生充分认识到平面构成和产品设计密切的关系，以及其在产品设计过程中的巨大作用。要求学生运用点、线、面的组合表现风格迥异的汽车前脸设计、手机外观及面板设计，使课本知识与实际产品设计既有连贯性又有交融性。提高学生的专业意识，增强他们对本专业的了解和兴趣。 四、结论 我们所追求的目标就是让产品设计专业的基础课程平面构成能与产品设计的专业方向紧密结合。这一点也是制定产品设计专业的人才培养方案以及教学大纲的重中之重。因为在教学的实践中我们发现，如果我们的产品设计专业也采用其他设计专业相同的教育教学模式以及教材，就无法突出产品专业的专业特色。除此之外，也会让产品专业的学生感觉不到他们学生专业与其他设计专业有何差别。无法进行有效率有实用价值的教学活动，更不可能达到预期的教学效果。所以为了教学质量的提高以及学生以后能够将学习的专业知识学以致用，必须要给学生一个明确的专业方向定位，让他们了解平面构成课程在所学专业当中的重要作用。我们对于人才培养方案、教学大纲、教材教案的制定需要突出产品专业的特色，通过对于这几方面的优化改革来促进整个教学过程科学有序的完成。 作者：汪惟宝 单位：安徽师范大学 皖江学院

小学生教育论文:利用红色文化资源加强长治小学生思想道德教育的研究 摘 要:长治是一片红色热土,八路军总部和中国共产党中央北方局曾驻扎在这里,老一辈无产阶级革命家曾长期在这里生活和战斗,历史留下的宝贵红色资源,为长治的红色教育提供了得天独厚的条件。红色文化在加强小学生的爱国教育、理想信念教育、艰苦奋斗等方面具有重要的作用,充分利用这些红色文化资源能够加强长治小学生的思想道德教育。 关键词:红色文化;红色教育;思想道德教育 一、长治小学生红色教育的可行性 红色文化是中国共产党在领导人民进行人民解放、民族独立及国家富强的斗争中所积淀的一种特殊文化类型,包括物质的红色文化和非物质的红色文化。物质的红色文化指共产党在革命斗争中形成的事迹、纪念物、纪念碑、标志物等;非物质的红色文化指共产党在革命中所形成的精神、价值、信念等。红色文化具有丰富的历史文化内涵,如中国共产党人艰苦奋斗的作风、乐观积极的态度、为了国家牺牲小我的精神等这些内容在当今社会都具有重要的思想引领价值。尤其对世界观、人生观和价值观处于形成基础阶段的小学生而言,红色文化对加强其爱国主义教育、理想信念教育、艰苦奋斗教育等具有重要的作用。 利用红色文化资源加强长治小学生的思想道德教育具有可行性: 1.长治拥有丰富的红色文化资源 长治是一块拥有悠久历史又孕育着红色文化的热土,中国共产党领导长治人民进行的革命斗争,不仅为中国革命的胜利作出了贡献,同时也为这里留下了丰厚的红色文化资源。八年抗战,长治抗日军民在这里对日军开展了关家垴之战、黄崖洞保卫战、百团大战、沁源围困战等诸多着名的战斗和战役,创造出了地雷战、窑洞战、急袭战、伏击战、围困战、破袭战。这些战役、战斗打出了中国人民的威风,打掉了侵略者的锐气,撑起了上党的一片蓝天。如今闪着红色光辉的旧址和纪念地遍布全市,有武乡县的八路军总部纪念馆、砖壁、王家峪八路军总部旧址、总司令亲手种下的五星杨、太行太岳烈士陵园,还有武乡关家垴、潞城神头岭等抗日战场遗址、沁源围困战遗址和黎城黄崖洞八路军兵工厂旧址等。除此之外,凝结革命历史、反映革命精神的各种文物、歌曲、戏曲等也是极富价值的红色资源。这些丰富的红色文化资源为长治小学生的红色教育奠定了基础。 2.内容丰富、形式多样的红色教育符合小学生身心发展特征 红色教育的方式有很多,参观革命纪念馆、纪念地;阅读红色文学书籍;听讲革命故事;观看红色影片,欣赏革命歌曲;开展红色游戏等。这些形式多样的红色教育真实生动,不再是一味地说教,而是用体验、娱乐的形式,用符合儿童模仿、直观、具体和无意识等心理特征的方式大大增强他们受教育的效果。这种区别于说教的关于思想道德教育的教育方法更加贴近小学生的心灵,更能够加强他们的积极性和自觉性。 二、利用红色文化资源加强长治小学生思想道德教育的途径 儿童时期的孩子模仿性强,可塑性大,“染于苍则苍,染于黄则黄”。小学阶段是一个人的道德品质初步形成的基础阶段,因此广泛运用多种资源、多种方式加强小学生的思想道德教育是十分必要的。长治拥有着丰富的红色文化资源,是新时期进行德育的独特载体,为青少年德育提供了鲜活材料。 1.编写红色教育校本教材 课堂文化教育是对学生进行红色教育的重要渠道和基本环节,因此要结合长治本地红色资源情况制订红色教育校本教材,把它作为德育课程资源,使红色教育真正进入课堂。编写红色教育校本教材首先需要明确小学阶段的红色教育目标,小学生的红色教育目标要具体、实际可行,初步培养儿童对祖国、对党、对人民的情感,培养勤劳、勇敢、认真等优秀品质,懂得今天幸福生活的来之不易,具有集体主义意识,树立初步的理想信念和乐观自信的生活态度等。校本教材通过整合长治地区的红色历史、红色人物、红色文学、红色胜地,编辑图文并茂、内容丰富、适应小学生年龄特征的教育内容,使儿童在了解自己家乡的过程中潜移默化地受到爱国主义和革命传统教育,并且结合当今社会或儿童周围的一些人物和事物使他们知道红色精神是一种可贵的有助于社会和谐和实现自身价值的重要学习内容,了解应该继承先辈们哪些精神以及这些精神在今天的意义。 2.寓教于乐的红色旅游 红色旅游主要以中国共产党的革命纪念地和标志物为载体,它承载着革命历史、革命精神,具有深刻的感染力,使小学生的道德教育更加生动,更加符合其身心特点。学校可以开展“红色春游”之旅,让儿童在亲近大自然的同时接受一次红色教育。但旅游并不是毫无准备、盲目地使学生去接受革命传统教育,教师在红色组织旅游计划之前要开展主题班会,使学生对将要游览的革命纪念地的革命历史和所发生的革命事迹有基本的认识;向学生提出一些明确、简单的要求使其有目的地参观,通过身临其境的观察和体味,通过珍贵的照片和实物资料使儿童真实地感受历史,激发其爱国主义和民族主义情感,深刻体会革命先烈抛头颅,洒热血的革命热情和不怕困难迎难而上的革命精神。如长治武乡县八路军太行纪念馆是邓小平同志亲笔题写馆名的一座全面反映八路军八年抗战史实的革命纪念馆,也是“全国爱国主义教育示范基地”“中国红色旅游精品景区”,八路军将领组雕、八路丰碑、八路碑林、窑洞、半景画馆等一个个革命纪念物无不述说着一幕幕革命的历史,彰显着革命精神的光辉,八路军文化主题公园里游客还可以亲自参与“打一场游击战”的角色扮演活动。教师可通过这样的红色旅游给儿童提供更多的直观刺激,运用情感的迁移和形象化的语言使儿童加深对革命纪念地和革命精神的理解,提高其思想道德教育的自觉性。 3.校园文化活动 校园文化是学校所具有的特定的精神环境和文化氛围。健康的校园文化可以陶冶学生的情操、启迪学生的心智、促进学生的全面发展。长治是革命老区,拥有得天独厚的红色文化资源,因此要利用这一资源优势,把革命传统美德和民族精神教育有机渗透,努力营造红色教育氛围,构建红色校园文化。一方面可以把红色文化资源运用于校园网建设、墙面文化、 宣传橱窗等方面,用生动形象的绘画或简短有趣的故事引人入胜,使儿童在生活中感受到红色精神的引导和存在;另一方面可以开展红色故事讲诵、革命题材电影观赏和革命歌曲演唱等活动。张兰玲的《浅谈大中小学红色教育的差异性与有效衔接》对河南省大中小学红色教育调查中显示小学生喜欢的红色教育途径有“参观革命旧址或纪念馆、组织红色旅游、观看革命题材电影、举办革命歌曲演唱比赛”等。影视作品具有视听享受的功能,较之阅读静态的红色书籍而言,具有独特的教育功能,因为影视艺术作品中往往触及生动鲜活的历史场面和英雄事迹,这些更易于让儿童了解红色精神的内涵,感染力更强。而红色歌曲往往节奏明快、旋律简单、朗朗上口、歌词生动形象、感情爱憎分明,这种强烈的艺术感染力能够直入人的心底,使人在情感体验过程中产生共鸣。如产生于长治黎城县的歌曲《空室清野》,反映了1940年日军对黎城县西井镇人民的烧杀掠抢,表达了作者对日军烧杀掠抢的憎恨以及希望大家团结起来与日军抗争的心情。歌词简单易懂,儿童从中能够了解历史,深刻感受到人民团结一心迎难而上的革命斗志,增强民族情感,受到红色教育的熏陶。 红色教育作为小学生思想政治教育的一种有效途径,在长治地区具有很强的可行性。因此,长治应该利用好当地有利的红色文化资源,积极发挥红色教育的比较优势,让红色教育成为小学生思想政治教育的重要内容,从而加强和改进思想政治教育。 小学生教育论文:不断拓宽教育渠道整体推进中小学生思想道德教育 整体推进中小学生思想道德教育 在中小学生思想道德教育工作中，理想信念是支柱，民族精神是灵魂，道德情操是基础，全面发展是目标，要搞好中小学生思想道德教育工作，必须站在确保党和国家事业后继有人的战备高度，全方位拓宽加强中小学生思想道德教育的工作思路，构建以学校党支部、政教处、团队组织、年级组长、班主任为主，家庭、社会三位一体的德育队伍，在各自的工作岗位上履行教书育人、管理育人、服务育人的神圣职责。针对思想道德教育工作的现状和应具备的功能当前着重从以下几个方面做好工作。 一、充分认识加强中小学生思想道德建设的重要性 中小学生是祖国未来的建设者，是中国特色社会主义事业的接班人，加强中小学生思想道德建设，直接关系到中华民族的整体素质，关系到国家前途和民族命运，学校是青少年思想道德教育的主渠道和主阵地，学校在抓中小学生思想道德教育工作中要按照《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》和《纲要》精神，充分认识加强学校中小学生思想道德建设，对于全面贯彻党和国家的教育方针，全面推进素质教育，促进青少年学生德智体美全面发展，培养一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的“四有”新人方面所具有的重要意义，充分认识加强中小学生思想道德建设对于推动全社会思想道德建设所具备的重要职责和意义。中小学生只具备了良好的思想道德的质，将来才能全心全意为人民服务，才能充分发挥自己的才能，报效祖国，奉献社会。 二、努力建设一支高水平的德育工作者队伍 教师是人数灵魂的工程师，教师要教书育人，为人师表，要以《中小学教师职业道德规范》为准则规定自己的行为，要通过学习培训不断提高教师的职业道德水准，要广泛地开展以“敬业、爱生、奉献”为主题的“文明学科组、文明年级”的创建活动，要充分发挥领导干部和党员在师德建设中的表率作用。建立责任制，完善师德建设工作制度。将师德建设工作纳入教育行政部门和学校领导班子的任期目标，列入评估年度工作的一项重要内容，建立奖惩制度，对在师德建设中做出突出成绩的集体和个人要进行表彰奖励，不断完善奖励制度，将教师的年度考核、行政奖励、职称评定与师德表现紧密挂钩。建立优秀教师师德报告团，大力宣传他们的先进事迹，通过加强教师职业道德培训，将职业道德教育作为必修课。在教师育人的过程中确立教师“师表、模范、榜样”的特殊地位，树立“学高为师、身正为范”“身教胜于言教”的意识，在行动上做到遵纪守法，诚信守时，文明用语。在教育学生中做到有爱心、真心、耐心、信心、恒心，使中小学教师职业道德成为社会各项各业的楷模，也为做好中小学生思想道德教育提供人才保障。 三、发挥德育教育学校主阵地，课堂主渠道的作用 学校以教学为中心，课堂是教学的主要形式，也是素质教育、德育教育的主渠道。学校要按照《公民道德建设实施纲要》的要求，制定思想道德教育工作计划，做课时安排，在不断加强对学生进行思想品德教育和爱国教育、集体主义、社会主义教育的同时，将邓小平理论和“三个代表”重要思想、十六大报告纳入教材之中。走进课堂、深入学生头脑，做到教学计划、教材、师资、课时“四落实”，使思想道德教育规范化、经常化、正规化。在广大教师中牢固树立教书育人，育人为本的思想。教师从备课到上课以及上课的各个环节都要精心设计，任课教师要注重挖掘教材的德育资源，不断改进教法、学法，通过师生互动，学生自动学习，引导学生向真、向善、向美的品质和情操。在课堂教学评价中，不光重视知识的正确传授，更要注重学生思想道德教育的效果，通过课堂教学使学生获得知识和思想品德教育的双丰收。 四、紧密联系学生生源和社会实际，开辟德育教育第二课堂 中小学生道德认识的提高，道德观念的形成，道德情感和道德意志的培养，都要经过长期的实践“活动才能完成 ，因而中小学生思想道德课要紧密联系学生生活和社会实际，增加实践教学和学生参加社会实践的课时，积极改进教学方法和形式，全面贯彻理论与实践相结合的原则，坚持在实践活动中进行道德教育，让道德教育渗透到中小学生的学习、生活等各项活动中。优化教学环境，启发学生的道德意识。用校园里英雄模范人物的画像和他们的名言警句告诫人们珍惜人生，奉献社会，能使学生领悟到高尚的道德内涵；利用身边出现的道德行为或不道德行为的事例，组织学生进行讨论，教师适时给予“点化”、启迪，使学生明确为人处世讲道德光荣，不讲道德可耻，倡导组织学生投身于[文秘站:]社会活动——希望工程、自愿者行动、送温暖、手拉手、扶残助残等，培养不家务事为人民服务的思想；进行学生干部竞选活动，有助于学生增强社会责任感；进行优秀班级、文娱表演、体操表演、体育竞赛等评比活动，激发学生的团队精神，树立集体主义观念，通过这些实践活动进行道德教育，才会真正收到水到渠成的功效。 五、完善“三结合”教育网络，营造良好的育人环境 加强中小学德育工作，关心和保护中小学生健康成长，不仅是教育部门和学校的职责，而且是全社会的责任和义务。要把社会教育、家庭教育同学校教育密切结合起来，形成全社会关心中小学生健康成长的良好环境，学校还要主动与宣传、文化、新闻出版、工商行政管理部门密切配合，加大“扫黄打非”力度，进一步清理整顿音像制品，电子出版物市场和图书报刊市场，加强对电子信息产品和计算机网的监管，严格防止那些有严重政治问题以及渲染暴力、恐怖、色情、迷信等内容的出版物对青少年产生不良的影响，严厉打击教唆、残暴、勒索青少年的犯罪活动。凡是经光纤上网的学校，要建立“学校网吧”优惠向学生开放。要教育学生不沉迷网络聊天和电子游戏，要自觉抵制网络上的不良信息。影视、广播、报刊、出版部门要多出健康的，为青天少年所喜闻乐见的精神产品，在有关部门的支持和配合下，制定和完善公共文化旅游设施对学生开放和减免收费制度，为中小学生提供更广阔的活动空间。要加强对校园周围环境的治理，要把青少年教育纳入片区建设范围，努力在中小学生居住、生活区域内形成学校、家庭、社会一体化育人网络，要动员全区社积极支持中小学生在校外教育工作，加强中小学生校外活动场所建设和管理。家庭教育是学校教育活动的重要组成部分，要通过普遍建立家长学校、举办家长接待日、家长会，开展家访等方式普及家庭教育知识，要积极发挥市家庭教育讲师团的作用，巡回各校作报告，帮助家庭树立正确的人生观、成才观，掌握科学教育方法，提高家教水平。 六、加强学生的法制教育，预防中小学违法犯罪 中小学生的法制教育要将以法治国与以德治国相结合，加强思想政治、道德教育、纪律教育和法制教育，帮助青少年树立正确的世界观、人生观和价值观，增强学生的道德法制观念。注重采取中小学生喜闻乐见的形式，把课堂教育与课外活动、社会实践结合起来，通过组织他们参观法制教育馆，观看道德、法制教育录像、影视、开展征文、模拟法庭活动，举办道德、法律知识竞赛，编写通俗易懂的青少年道德、法制教育读物等，进行生动直观教育，要充分发挥以法治校示范校的作用，上好一堂法制教育课，讲授相关法律知识，组织一次现身说法，请在押劳改、劳教人员一次现身说法，举办一次少年模拟法庭开庭演示，举行一次法律知识竞赛，接受一次传统教育，参观一次预防青少年违法犯罪和消防、交通安全图片展览，组织一次学法律演讲比赛，观看一场法制教育影视片，召开一次座谈会，写一篇心得体会。通过丰富多朦胧的法制教育活动，增强中小学生抵御社会不良思想文化侵蚀的免疫力，提高学生辨别是非的能力和鉴赏水平。全面提高思想道德教育效果。 综上所述，高素质的教师队伍是做好中小学生思想道德建设的人才保障，课堂教育是进行德育的主渠道，开展第二课堂教育是思想道德建设不可或缺的辅助手段，完善校园教育网络，开展法制教育在思想道德建设中都发挥着不可替代的效能，注重实践，使学生道德认识能进一步深化，变为学生的自觉行动，使他们成为思想品德高尚的人，全面发展的人，对社会、对四化建设有用的人，这也是对中小学进行思想道德建设工作的目的之所在。 小学生教育论文:浅谈如何加强中小学生道路交通安全教育管理工作 学生是祖国的未来，是民族的希望，加强中小学生交通安全教育工作，为学生创造一个良好的交通安全环境，事关下一代的健康成长和千家万户的幸福安宁。交通安全教育是为了让学生、驾驶人员及其他交通参与者认识到交通安全重要性，懂得交通法律法规的有关知识，提高交通安全意识，是解决交通事故的根本途径。自从公安部关于交通安全宣传进社区、进农村、进家庭、进学校、进企业“五进”活动部署开展以来，交通安全宣传进学校就是其中的一项重要内容。在此，笔者就如何加强中小学生道路交通安全教育浅谈己见。 一、当前中小学生交通安全教育现状及分析 （一）学校教育方面：一是导向的错误。在片面追求升学率的今天，各中、小学校都以学生升入重点中学或考入重点大学的人数多少作为衡量教育质量的唯一标准，教育导向的错误，必然造成管理重心的偏移，因而无可避免地大面积出现各学校忽视学生交通安全的问题。二是学校交通安全基础教育薄弱。学校主动开设安全教育课程的很少，即使有交警部门来督促，多半都是走走过场而己。 （二）学生自身因素方面：主要是由于中小学生自身具有生性好动、好奇心强、争强好胜、天生贪玩、心理脆弱、记忆力强等特点，道路交通违法行为时有发生，极易引发道路交通事故。 （三）公安交通管理部门方面：一方面从警力而言，警力严重不足是普遍存在的客观现实。由于基层中队及一线交警承担的道路交通安全管理工作任务重，工作忙，日常交通管理勤务已显得捉襟见肘，因而面对交通安全宣传教育工作，少数同志确实存在为完成任务而走过场的现象。另一方面宣传形式和内容单一、枯燥。上交通安全法制课、作交通安全宣传教育报告、播放电视光盘和图片展览几乎是惯用的几种宣传方式。缺少针对性、新颖性，中小学生接收效果相对较差。 二、开展中小学生道路交通安全宣传教育工作的对策 我们对中小学生的道路交通安全宣传教育要根据新形势的要求，在宣传内容、形式和手段上都要顺应时代潮流，与时俱进，开拓创新，努力减少并及时发现和排除事故隐患，未雨绸缪，防患于未然，确实给广大的中、小学生创造一个安全、安宁、安心的学习环境。特别应注重发挥好学校、家庭、社会三个方面的作用，采取三抓之策，才能使学生校外活动期间的道路交通安全教育管理水平得到有效的提高。 （一）学校方面：首先，学校要强化中小学生的交通法制教育。教育行政部门、学校，要把交通安全教育纳入法制教育的内容，高度重视对中小学学生的交通安全教育工作，开展多种形式的交通安全教育活动，提高在校学生的交通法制意识和安全意识。通过不断加强交通安全教育，促进中小学生交通安全的提高，远离交通事故、健康成长。《道路交通安全法》是规范人们道路交通行为的法律依据。做为学校一是每一周或两周要上一节道路交通安全法律知识课。对中小学生实行正规化、系统化、经常化的道路交通安全法律知识教育。法治教育到了位，学生的道路交通安全法律知识水平提高了，依法行路的自觉性增强了，就等于抓住了对学生道路交通安全教育管理的根本。同时学校还应在每周给学生安排一定的社会活动，在有组织，有安全保障措施的前提下，让学生接触社会，开阔视野，增长知识，满足学生的心理和健康成长的需要。只要抓好了上述两点，学生自身的道路交通安全必定得到有效的保障。其次， 建立“交通安全学校”、“交通安全班”、“遵守交规好学生”等评选制度。可采取学生“持卡上路”方式，违法时，由执勤交警予以纠正和教育并记入联系卡中，每月底交警部门将登记的学生违法情况反馈给学校和县教育局。每学期由县教育局牵头，对辖区内的学校实行考核评定，奖优惩劣。各学校也可以根据此对班级、学生进行考评。 最后，加强校车管理，建立交通违法举报制度。发动学生、家长向各级教育行政部门和公安交通管理部门举报校车超载、不按规定行驶等交通违法，拒乘不具备载人资格的交通工具。凡举报内容一经查实，公安交通管理部门、教育行政部门将严肃处理并依法追究学校法人的责任。 （二）家庭方面：主要是抓引导。在家庭里，长辈们的言传身教，给中小学生带来的影响绝不亚于其他人。因此，家长们在日常生活中，积极配合学校，经常对孩子进行安全行车走路方面的自我保护教育，以避免不该发生的交通事故给孩子的学习和生活带来不必要的影响。家长要结合学生的年龄、生理、心理特点，注意言传身教，以自己遵守交通法规的模范行为影响子女，使交通安全在他们幼小的心灵里扎根。同时，家长要妥善安排学生的校外活动内容。好奇、好动、好强是青少年的天性。一味的严管，磨灭了青少年的天性，使他们由书呆子变家呆子，不利于中小学生的身心健康。为此，做为学生家长，就要针对学生的性格特点，科学安排学生的校外活动内容。更要特别注意经常安排自己或成人亲属、亲友带孩子出门购物、串门、郊游或一些有益孩子身心健康的社交活动。在确 保安全的前提下，满足孩子好奇、好动、好强的心理需要，有利于学生的身心健康成长。 （三）公安交通管理部门：主要是履职尽责，全面教育。公安交通管理部门在对中小学生道路交通安全宣传教育工作方面，要立足本职，采取新颖、创新的方式全面开展： 首先，针对学生特点，对症下药。要借助其好动性，组织学生开展交警体操训练；借助好奇性，组织学生开展行式新颖、灵活多样的普法活动。如在校园设置模拟道口及复杂路况。让学生搞好模拟规范道路交通行为训练；借助学生的好强性，组织学生开展道路交通安全法律知识竞赛，道路交通知识漫画比赛等项活动；借助学生记忆力强的特点，组织他们观录像看展板、搞典型案例剖析，通过直观形象的教育形式增强他们对道路交通安全知识的消化吸收。 其次，形式新颖、内容创新。交通民警在宣传教育方式上要推陈出新。一是在内容上。交通安全图片展，可以使用卡通形象设计制作，尽量搜集内容涉及中小学生违反交通法律法规而导致的交通事故案例，要将正确的交通行为用简洁、通俗易懂的语言文字和图片学生传播；二是在形式上，可以以开展“少年儿童平安才能回家”活动为载体，推广小学生交通安全“小黄帽”路队制，开展交通安全知识竞赛和演讲比赛等活动，以提高学生自我保护能力。 （四）社会方面：发挥新闻媒体力量，营造社会宣传阵营。社会各界要对中小学生献出关爱之心。社会各界要对中小学生的校外道路交通安全教育管理倍加关注。各级政府要结合物业管理等部门和社会热心人士，通过科学规划，合理安排，政府拨款，公益赞助来增建、完善农村、城区、社区中小学生校外活动的设施和场所，为中小学生创造一个安全、健康具有吸引力的校外活动环境。青少年宫、科技场馆要为中小学生提供更多更好的校外活动内容，吸引中小学生积极动手动脑和参加社会实践活动。文艺工作者要在多创作适应少年儿童的读物和文艺作品方面下功夫，为中小学生提供充裕的科学向上的课外读物和作品,为他们安全、快乐、健康的成长提供充足的精神食粮。 要充分利用电视、电台、广播、报刊、杂志、宣传栏、宣传车、宣传单、信息简报等宣传阵地，广泛深入地开展交通法规、交管动态、事故图片巡展等活动，在社会中营造一种“交通管理人人有责”的氛围。定时播出提示中、小学生安全出行的宣传画面，特别是推出动画片等中、小学生喜欢的节目时，有意识地插播一些宣传教育公益广告，此种宣传方式长期坚持，久而久之将会收到事半功倍的效果。各广播电台的交通频道，是广大驾驶人最喜爱的一档节目，在学生上、下学的重点时段，连续播出提示驾驶人集中精力注意观察路面学生行走动态及谨慎驾驶的语言，使驾驶人即觉得温馨又不致感到枯燥乏味。新闻、出版要充分发挥本行业的独特优势，刊发一些事故案例，供广大驾驶人和中小学生在平时阅读时潜移默化地接受教育。电信、移动等部门，也可以借用短信的方式，向广大驾驶人群发提示短讯，提醒其在特别的时段应倍加提高警惕，慎防一不留神闯下滔天大祸。只有学校、家庭、社会都立足本职认真思考学生的道路交通安全教育管理，各尽所能，采取有效措施，认真抓好中小学生在道路交通安全方面所面临的问题，才能在新的情况下对中小学生校外活动期间的道路交通安全教育管理水平不断得到加强，才能收到既有益青少年健康成长发育，又防止他们无序上路威胁生命安全，使他们远离交通事故的双重效果。综上所述，孩子是祖国的未来，他们的健康成长，与家庭幸福、社会稳定息息相关。我们通过教会一个人，可以带好一个家庭，促进一个村庄、一个工厂、一个学校，从而辐射整个社会。因此，在对中小学生进行道路交通安全教育的工作中，我们一定要坚持用制度规范各自的履责行为，恪尽职守，亲力亲为，坚持用机制管理校园的交通安全，内外结合，标本兼治。让我们学校、家庭、社会共同携手，为孩子打造一片安全的天空。 小学生教育论文:对中小学生德育教育应对措施分析 一、调查目的与方式方法 为了进一步考察、分析和探讨我国市场经济条件下中小学生思想品德的现状、特点、动向及教育对策,笔者于1993年下半年至1994年上半年,先后选取了山东省某市分布于市区、山区、矿区较有代表性的五所小学、五所中学的424名学生进行了问卷调查。 问卷采用封闭式,每道题目均有几种答案供学生选择,要求每题必答并独立完成;为了使学生无所顾忌、直言不讳地表述真实想法,提供可靠信息,问卷采用了无记名式,并在“指导语”中申明:本调查只作群体研究,不作个人分析,不把结果反馈给校方或家长。问卷回收率为100%,有效率为99%。在调查对象方面,中学阶段主要选取高中二年级学生,计199人;小学阶段主要选取五年级学生,计225人(详见表1)。在调查内容方面,问卷分别从爱国、理想、助人、自立、自制、同情心、自信心、政治观、英雄观、集体观、价值观、学习观、劳动观、职业观、荣辱观、恋爱观、审美观、法制观等方面设计了63套题目及313个选择答案。限于篇幅,本文只从中挑选了13个典型问题,运用统计学理论和电子计算机进行了量化处理与比较分析。 骨干学生包括班组干部、团队干部、小学少先队员、高中共青团员。 二、调查结果与分析比较 (一)中小学生思想品德典型问题平均水平分析及其差异比较 调查表明,中小学生思想品德的总体平均水平,包括思想观念、价值取向、求学精神、生活态度、思维方法、行为习惯等方面主流上是积极的、向上的、令人欣慰的,而且从目前情况来看,小学生思品总体水平明显高于高中生总体水平。 上述状况的形成,我们认为主要是由于小学生在校期间受到了较多的正面教育,思想单纯,上进心强,受社会腐朽思想影响较小;而高中生思想相对复杂,接触社会较多,加之部分学校只忙于应试教育,忽视了素质教育,正面教育活动开展较少,学生本人也全力以赴于将来的升学考试,不愿参加甚至不愿过问学习之外的其它活动。很显然,高中思想品德教育工作比小学要艰巨得多,也重要得多。 此外,在爱国思想、时政态度、自信心、英雄观方面,小学生与高中生差异不大。差异比较显着的,一是“对惩治腐败的态度”,高中生明显比小学生认识深刻、反应强烈、旗帜鲜明、态度坚决。这说明高中生已具有了一定的民族忧患意识和思想政治觉悟,批判性、正义感、责任心显着增强,开始用评判的眼光看待周围的一切,对各种腐败现象深恶痛绝,切盼祖国繁荣昌盛,希望干部清正廉洁;二是“为别人多做些事情”,该项小学生明显比高中生态度积极、行动自觉、坚持经常助人为乐。表明高中生的关心他人、互助合作观念尚须加强。而差异非常显着的,小学生平均分高于高中生平均分的典型问题依次是:(1)对谈恋爱的态度,即中学生不得谈恋爱的观念;(2)对劳动的态度,即热爱劳动的思想观念和行为习惯;(3)对怪异装扮的态度,即不穿奇装异服、衣着整洁大方的审美观念;(4)对考试作弊的态度,即遵守考纪光荣、违纪作弊可耻的荣辱观念;(5)参加班组活动,即集体主义观念;(6)为病人、灾区募捐,即扶弱、济困的同情心、爱心。而高中生平均分高于小学生平均分的典型问题则依次是:(1)有困难自已克服,即知难而进的自立自强精神;(2)对惩治腐败的态度,即对党中央“反腐倡廉”这一举措的认识与评价。 (二)中小学生思想品德典型问题得分率分析及其差异比较 1.小学生典型问题得分率分析及其自身差异比较 小学生自身(内部)对思品典型问题的认识与态度可分为四个层次:一是得分率在0.8层级的,由高至低依次是:对考试作弊的态度、对雷锋和赖宁的态度、报效祖国的志向、为病人或灾区募捐、关心国家大事、参加班级活动。二是得分率在0.7层级的,由高至低依次是:为别人多做些事情、对惩治腐败的态度、自信能取得好成绩、对劳动的态度、对谈恋爱的态度。三是得分率在0.5层级的,如“对怪异装扮的态度”,认为令人讨厌须严格禁止或从重处罚(选项1、2)约占69.6%,而说不清、无所谓或认为纯粹是个人爱好、不应禁止(选项3、4、5)的占30.4%。对此,我们不能简单地认定他们崇尚奇装异服,而是因为小学生审美观尚未成熟,对“怪异装扮”的内涵缺乏准确的理解,还需在审美教育方面着力培养。四是得分率在0.2层级的,如“有困难自己克服”,这是一个小学生得分率最低、认识最模糊、最需要的加强培养、教育与训练的重要方面。 2.高中生典型问题得分率分析及其自身差异比较 高中生自身(内部)对思品典型问题的认识与态度呈多样化态势,大体可分为六个层次:一是得分率在0.8层级的,集中体现在“对惩治腐败的态度”和“对雷锋、赖宁的态度”上。过去曾有人断言,伴随改革开放的深入和市场经济的推进,中学生政治观念将愈益淡薄,参与意识渐趋“冷漠”甚至患上“政治冷血症”。调查结果并非如此。目前高中生仍很关心我国的政治生活,只不过关注的方式已由过去的“空谈政治”转向了对政治现实的务实关注,并愿将英雄模范人物奉为自己效法的楷模而积极进取、改过迁善。二是得分率在0.7层级的,集中体现在“关心国家大事”和“志在报效祖国”上。这说明高中生已经对国家的大政方针和前途命运甚为关心,并渴望将来学有所获、报效祖国。三是得分率在0.6层级的,主要体现在“为病人、灾区募捐”、“自信能取得好成绩”和“对考试作弊的态度”上。说明高中生已具有较强的同情心、自信心和羞耻心。特别是在考试方面,认为作弊可耻并应从重处罚。可见,绝大多数学生在考风考纪、学业成绩方面保持了比较理性的态度,对有悖公平竞争的作弊现象十分反感。但也有个别同学认识模糊、动机不纯、考风不正,对此也应引起高度重视。四是得分率在0.4层级的,主要有“为别人多做些 事情”和“参加班级活动”。可见,高中生为了应试升学,已不愿再象小学生那样乐此不疲地踊跃参加集体活动,也不愿再为帮助他人而花费时间。对此,尚需加强助人为乐和集体观念教育。五是得分率在0.3层级的,主要是“有困难自己克服”和“对劳动的态度”。可见,高中生知难而进、自力更生、吃苦耐劳坚韧不拔的精神和热爱劳动、参加劳动的意识还显得非常薄弱。特别是对劳动持无所谓的消极态度(选项3、4、5)的人数竟占41.7%,这是很发人深省的。六是得分率在0.2层级的,主要是“对谈恋爱的态度”和“对怪异装扮的态度。”这是高中生得分率最低、在认识与态度上最具多样化特点的两个方面,选项很不集中且呈消极态势,体现了高中生在“恋爱观”与“审美观”上的迷惘和困惑。这一方面与其生理成熟、思想活跃、好奇心盛、模仿力强、喜欢随大流赶时髦有关,一方面也与他们在扩大开放中多角度、全方位地广泛接触外来文化,特别是受到一些黄色书刊的腐蚀、诱惑、污染有很大关系。因此,学校、社会、家庭在这方面应高度重视,齐抓共管,综合治理。 3.小学生与高中生典型问题得分率分析及其彼此差异比较 中、小学生对十三个典型问题的认识与态度,既有相同、相近之处,又有相异、相反之点,有的甚至差异非常显着。为明晰起见,谨将中小学生思品典型问题得分率比较图示如下。 (三)中小学生思想品德状况的家庭背景分析及其差异比较 1.小学生思想品德状况的家庭背景分析与比较 调查表明,文化、技术水平较高的家庭子女,其思想政治觉悟较高、上进心较强、学习态度端正、集体观念较浓。就小学生思想品德13个典型问题的总平均分来看,知识分子家庭的学生高居首位,工人家庭的学生位居第二,干部家庭的学生居于第三,农民家庭的学生名落第四。对此,我们分析,知识分子较为重视子女的早期思想品德教育和成才意识培养;工人虽本身文化水平较低,但望子成龙、盼女成凤、希冀子女成为“文化人”的心情甚为迫切,因而对孩子在德才方面要求严格;干部特别是年轻干部忙于工作事务和个人发展,无暇顾及或疏于子女教育,加之“官风”影响,使子女优越感甚浓,上进心不强;而农村地区比较闭塞、单纯,对经济腐败等问题感触不深,因而得分较低,以致影响了总体分。但在个别典型问题上,这种排列又有所变化。如“关心国家大事”一项的平均分就变为:农民子女居于首位;知识分子子女居于第二;干部子女居于第三;工人子女居于第四。在“对雷锋、赖宁的态度”上,农民子女又排在第一位。可见,学生总体水平与具体问题之间也会因不同的家庭背景而存在一定的差异。在具体问题上一定要作出具体分析。 2.高中生思想品德善的家庭背景分析与比较 同小学生一样,不同的家庭背景,会对高中生产生不同的影响,家庭背景的显着差异,则会带来影响的显着差异。例如,在“对劳动的态度”方面,工农子女由于受家庭的影响,要比干部子女强;但在为“病人、灾区募捐”方面,由于工农子女的家庭经济条件较差等方面原因,比干部子女要差(详见表7)。 三、新时期中小学生德育对策研究 通过本次就13个典型问题对中小学生思想品德平均水平、得分率、家庭影响几个方面的调查、分析与比较,我们发现,目前中小学生思想品德水平总体上是积极向上、令人欣慰的,中小学生德育工作基本上也是措施得力、成效显着的。但随着改革开放的深入和市场经济的推进,学生的思想品德日趋向多元、多向、多变方面发展,再加上有的学校重智、轻德、忽体、片面追求升学率,而致少数学生偏离了思想品德教育的正确轨道。因此调查后我们最突出的感受是:中小学生思想品德教育事关我国跨世纪人才的培养,亟待加强和深化。德育工作者务必下大功夫认真研究当前的社会状况、学生特点和德育对策,使学生在纷纭复杂的社会环境中健康成长。对此,我们有以下几点认识、启发和思考。 (一)在德育内容上,要加强对中小学生的传统美德教育和公民教育。我国是一个有着丰富的道德教育传统的民族,如仁爱、孝悌、忠恕、克己、尊亲、敬长、利国、谦逊、勤敏、廉洁、公正、守信、和乐、助人、好学、俭朴等传统美德至今仍有很强的教育意义,加强对中小学生进行我国传统美德教育特别是列宁所说的那些“数百年来人们就知道的、数千年来在一切处世格言上反复谈到的、起码的公共生活规则教育”,是当前德育工作的重心之一。公民教育,是指把学生培养成为热爱祖国、遵纪守法、具有社会公德和文明习惯的好公民的教育,是中小学生思想品德的基本教育。世界各国都非常重视中小学生的公民素质养成教育。德育内容中的公民教育对实现中小学生个体社会化、把不谙世事的孩子培养成为品学兼优、积极进取的社会型人才,有着十分重要的意义。其工作“切入点”不是单从很抽象的理论原则或响亮的口号入手,而是从最基本、最切身的作为国家公民所必需的常识入手,从教人如何做“好孩子”、“好学生”开始。 (二)在德育方法上,应重视对中小学生的说服教育和集体教育。德育方法是指达成德育目标、实施德育内容、培养学生思想品德的各种影响方式和手段的总和。对此,我们曾列出六种德育方法供中小学生选择。中小学生德育方法应以说服教育和集体教育为主。首先,说服教育注重以诚待人,以情动人,以理服人,它比那种声色俱厉的训斥和严惩更易于为学生所接受。特别是对高中生而言,他们较为重视自我价值、自我评判和自我发展,对成人的依附感减弱。因此,教育者应在尊重与理解他们的基础上,以平等、商讨的方式,促其加强自我教育、矫正不良行为、完善道德品质。其次,集体教育注重培养学生集体并通过集体活动教育学生。学生集体包括学校、班级、团队及校内外各种学生组织。它既是教育的客体,又是教育的主体;既是教育的手段,又是教育的目的。正如马卡连柯所言:“不管用什么样的劝说,也做不到一个正确组织起来的自豪的集体所能做到的一切。”在奖惩方面,高中生把“从重处罚”排在第三位、“奖励为主”排在第五位;而小学生则把“奖励为主”排在第三位、“从重处罚”排在第六位。可见,高中生比较赞同“说服教育与严格管理相结合”的德育方法,主张建立严格的规章制度并对违纪者严肃处理;而小学生则希望教师以赞扬、表彰、奖赏的形式正面引导和教育。他们对那种粗暴的训斥、处分、体罚或变相体罚方法十分反感,因而将“从重处罚”列为最差的德育方法。遗憾的是,个别教师目前仍把处罚特别是体罚或变相体罚作为“教育”学生的“尚方宝剑”而屡试不止,这与社会主义学校的性质、任务及教师的职业道德是格格不入的,是学校教育应该坚决禁止的。 (三)在德育途径上,要注意对中小学生区别对待,使之渠道畅通、全面推动、齐抓共管、综合治理。由表9排序可见,小学生把教师、班主任视为最重要的德育指导者,列居首位。这是因为小学生接触社会少、依赖性大、模仿力强,教师、班主任是他们心目中知识的化身、处世的楷 模,享有崇高威望。因此,班主任应创造性地通过组织各种有意义的活动,如主题班会、队会、报告会、参观、访问、游览、社会调查、义务劳动、观看影剧、阅读书刊等等,对学生进行教育,并用自己率先垂范的身教影响学生。任课教师应注意挖掘教材内在的思想性和教育性,不失时机地对学生进行思想品德教育,并以自己堪为人师的政治态度、道德情操、言谈举止、工作作风等影响学生。然而,高中生则把“同学交往”列居德育途径的首位。这是因为高中生对教师已失去了小学阶段那种圣洁般的崇拜,班主任也不再象小学阶段那样实施“包班制”,而且教师众多,班主任有时并非主课教师。加之高中生正值青春期发育阶段,具有一种闭锁心理,不愿再轻意吐露内心的“小秘密”,尤其对成年人,开始具有防范心理,言谈举止常带有掩饰、隐蔽、婉曲、内倾的特点,因而往往把同伴间的彼此真诚、坦白、亲密、互助作为友谊的宗旨,重视同伴群体关系,富有较强的小团体意识。遇到问题时,愿向同年龄、同性别、同乡或情趣相投、志同道合的“伙伴”倾吐而不肯向父母、教师透露,因而同学交往或曰“友伴群”关系成了影响高中生思想品德形成与发展的一条重要途径,而“近朱者赤、近墨者黑”正是“友伴群”作用的生动写照。因此,教育者应注意引导和指导高中生稳妥交友、谨慎择群。 还应指出,中小学生都把“观察学习”作为一种重要的德育途径。小学生将其列居第二位,高中生将其列居第三位。所谓观察学习,是指个人通过观察他人的行为而习得复杂行为的过程,其主要形式是模仿和认同。模仿是指学生对伟人、英雄、模范、标兵及身边的好人好事等榜样行为的仿效,而认同是学生把观察到的榜样行为进行内化的过程,即把榜样的思想品德、行为方式等转化为自己的品德行为。可见,中小学生观察学习的过程,实际上也是一种外化与内化、他律与自律、接受教育与自我教育相结合的过程。 此外,不知是偶然巧合还是必然结果,中小学生在下列三条德育途径的选择上排序完全一致:家长,第四位;思想政治课,第五位;团队组织,第六位。现据调查情况分别作一探究。 其一,关于家长问题。家庭是中小学生思想品德形成与发展的重要环境。家庭成员特别是家长的思想意识、文化修养、职业特点、经济状况、居住条件、生活作风、工作态度、睦邻关系、行为习惯等,无不在潜移默化地塑造着孩子的个性品质。由于血缘与经济关系,其教育和影响具有早期、具体、长效、深刻的特点,而且不仅直接影响其子女本人,还会通过学生影响整个班级的思想品德风貌和德育工作效力。因此,要切实搞好学校教育与家庭教育的有机结合与密切配合。 其二,关于思想政治课问题。该课在小学为“思想品德课”,在高中为“政治课”。按理说,这门课应该成为德育的重要途径甚或主要途径。但本次调查中中小学生均将其将排在了第五位,普遍对该课程兴趣不浓、评价不高。究其原因,一方面是由于德育理论研究的相对滞后,形成理论与现实的脱节或错位,而且德育内容松散、死板、变化性大、教条性强、逻辑性差;另一方面是部分任课教师讲授水平不高、教学方法单一、时代观念欠缺,使学生难以体会德育课程对人生追求的导航作用,未能满足学生心态复杂化、多元化倾向的需求,从而导致学生对教师认同的减弱,甚至产生逆反心理。此外,社会上商业文化、经济大潮对学生思想的负面冲击,也使学生与严肃行教的教师拉开了一段距离。特别是有的高中,只把政治课视为高考的“捞分课”,平时不是很好地向学生进行思想性政治教育,只是在高考前引导学生死记硬背、猜题押题。这就丢掉了这门课的主旨和灵魂。我们说,德育即心育。思想政治课应针对学生的真实心态,捕捉学生关注的热点问题,新、实、活地进行德育渗透。 其三,关于团队组织问题。本来,共青团之于高中生,少先队之于小学生,应该是个很有吸引力和凝聚力的自我教育群团组织,是学校进行思想品德教育的重要依靠力量,具有特殊的地位与作用。但中小学生却将其排在了德育途径的最末一位,很值得我们深刻反思。究其原因,一是有的学校只顾抓教学质量、追求升学率,忽视了团队组织的教育功能和组织建设;二是团队组织名不副实、纪律松懈,活动不正常,没有真正成为学生可信赖、可依赖的群众组织;三是团队干部素质不高、能力较差,缺乏号召力和感染力,导致学生没有兴趣参加团队活动。这也是一个值得引起教育者高度重视的问题。公务员之家 (四)在德育环境上,要加强校园文化建设,优化育人环境。“蓬生麻中,不扶而直”,形象地说明了环境的重要作用。优化学校育人环境,即人为地有意识地创设一种有利于学生品学兼优的良好的文化氛围和教育情境。它可以概括为“硬环境”与“软环境”两大方面。硬环境,是指人化了的自然环境,或称物质环境;软环境,是指学生的群体心理环境,或称精神环境。学校应注意育人环境的创设和利用,使学生在耳濡目染、潜移默化中受到思想品德的熏陶与教育。由于学校环境具有较强的选择性、可控性和导向性,因此对中小学生思想品德的塑造、形成和发展,有着某种决定性的教育意义。 小学生教育论文:对加强中小学生校外道路交通安全教育管理工作之研讨 唯物辩证法告诉我们，任何事物在发展变化过程中都具有两重性。如按国家教改要求，中小学校取消了早晚自习课，这是对强化学生素质教育，提高中小学生身心健康水平的有力措施。但另一方面,也给学生的道路交通安全教育管理带来了一些难点和问题。本文就是就对中小学校取消早晚自习课后，给中小学生道路交通安全教育管理带来的问题，及应采取的对策做一些探讨。 随着中小学校取消早晚自习课教改措施的实施，虽然学生在校的时间少了，但是出现了“三多”:就是学生校外自由活动的时间多了；个人或结伴参与道路交通活动的机会多了；道路交通对学生构成的危险增多了。从心理学角度讲，做为中小学生，老师讲的话要比家长说的话更具有权威性;在校的班集体生活，对学生有一种自然而然的约束性。因此，取消早晚自习课后，学生离开学校，离开老师，离开班集体的时间延长了，学生分散活动的自由度增加了，单独或结伴上街，外出活动的机会增多了。加之中小学生所独具的好奇、好动、好强等特点。在路上行驶时，见什么都新鲜，总要多看上几眼，极易造成精力分散，而且一旦结伴而行，极可能因玩兴大发而忽视了交通安全，一旦在公路上因争强好胜比起车技、赛起车速、追逐打闹起来，更会险象环生。针对中小学生取消早晚自习课后，对学生在道路交通安全畅通方面派生出来的“三多”问题，笔者认为应注重发挥好学校、家庭、社会三个方面的作用，采取三抓之策，才能使学生校外活动期间的道路交通安全教育管理水平得到有效的提高。 一是抓源头，学校要强化中小学生的交通法制教育。《道路交通安全法》是规范人们道路交通行为的法律依据。做为学校一是认真按照唐山市政府在20__年创建平安畅通县区活动方案中提出的，关于在全市中小学校每一周或两周要上一节道路交通安全法律知识课的要求。对中小学生实行正规化、系统化、经常化的道路交通安全法律知识教育。法治教育到了位，学生的道路交通安全法律知识水平提高了，依法行路的自觉性增强了，就等于抓住了对学生道路交通安全教育管理的根本。同时学校还应在每周给学生安排一定的社会活动，在有组织，有安全保障措施的前提下，让学生接触社会，开阔视野，增长知识，满足学生的心理和健康成长的需要。只要抓好了上述两点，无论学生校外活动的时间多长，其自身的道路交通安全必定得到有效的保障。 二是抓引导，家长要妥善安排学生的校外活动内容。好奇、好动、好强是青少年的天性。一味的严管，放学后就把学生封在家中与世隔绝。就会背离了中小学校取消早晚自习课教改措施的初衷，磨灭了青少年的天性，使他们由书呆子变家呆子，不利于中小学生的身心健康。为此，做为学生家长，就要针对学生的性格特点，结合取消早自习课后，学生在家中的时间变长的实际，科学安排学生的校外活动内容。更要特别注意经常安排自己或成人亲属、亲友带孩子出门购物、串门、郊游或一些有益孩子身心健康的社交活动。在确保安全的前提下，满足孩子好奇、好动、好强的心理需要，有利于学生的身心健康成长。 三是抓联动，社会各界要对中小学生献出关爱之心。社会各界要对中小学生的校外道路交通安全教育管理倍加关注。各级政府要结合物业管理等部门和社会热心人士，通过科学规划，合理安排，政府拨款，公益赞助来增建、完善农村、城区、社区中小学生校外活动的设施和场所，为中小学生创造一个安全、健康具有吸引力的校外活动环境。青少年宫、科技场馆要为中小学生提供更多更好的校外活动内容，吸引中小学生积极动手动脑和参加社会实践活动。文艺工作者要在多创作适应少年儿童的读物和文艺作品方面下功夫，为中小学生提供充裕的科学向上的课外读物和作品,为他们安全、快乐、健康的成长提供充足的精神食粮。 只有学校、家庭、社会都立足本职紧紧围绕“三多”来思考学生的道路交通安全教育管理，各尽所能，采取有效措施，来应对和解决中小学生在取消早晚自习课后在道路交通安全方面所面临的问题，才能在新的情况下对中小学生校外活动期间的道路交通安全教育管理水平不断得到加强，才能收到既有益青少年健康成长发育，又防止他们无序上路威胁生命安全，使他们远离交通事故的双重效果。 小学生教育论文:小学生思想品德教育机制初探 毋容质疑,德育工作是学校教育的先决条件和关键任务。新时期的教师应明确德育观包括对德育重要性的认识以及采取的德育方式,方法和途径。在当前强调发展智能、实施素质教育的形势下,德育的作用不仅不能削弱,而且更要加强。那么,小学教师应如何联系当前形势,结合小学生特定的身心发育时期,制订行之有效的德育措施呢?本人认为有机地分配调控、使用“感化机制”、“激励机制”、“跟踪机制”、和“反馈机制”等教育手段,细致工作,长抓不懈,一定能让小学生养成正确的人生观、价值观、世界观等,为培养高素质人才奠定坚实基础。 一、 感化机制。 这一教育机制要求教师以真情实感对待学生,用真挚温暖的爱心去感动,转化学生的德育观,做到“动之以情,晓之以理,导之以行”。 时代的发展,观念的更新,决定新时代的儿童不要“师道尊严”,而渴求教师既为良师,也是益友,可以遵循仰仗的模范,也可以倾吐心声的港湾。由此,教师的德育方法必须倾以真挚的爱心,把任重道远的工作在轻松融洽的氛围中酝酿,发酵,以至达到预期目的。 曾有一名叫黄晓斌的学生,原活泼伶俐,谈笑风生,没想到第二学期伊始,便发现他郁闷不乐,常在教室发呆,少与他人搭讪,谈笑,一反上学期的表现,着实令人不解。更令人意外的是,开学二周后的他竟无故逃学。家访之余,方知他母亲刚去世,父亲借酒消愁,家庭环境骤变。这就是黄晓斌同学变得孤独乃至逃课的症结所在。我体会到母爱的失去使他缺乏温暖,父亲的酗酒更使他消极厌学。于是,我主动多次与他促膝谈心,列举一些孤儿成才的故事,课余时间多给他补课,让他的成绩提高起来;给他购买学习用品,假日甚至为他浆洗衣服……,真情的付出没有白费,他把我当成朋友,当成姐姐,敢于把心里的悲与苦说给我听,一改孤苦无依的表现,他又变得聪明活泼,谈笑风生了,学业成绩也蒸蒸日上。 二、激励机制。 这种机制指用激发,奖励的手段促进中后层生的思想政治教育工作及转化工作。多数中后进生在为人处事上,对待学业上,都存在瞻前顾后,畏手缩脚的心理,甚至有自卑,自弃的思想倾向。教师如果未能采用良好的诱导方法,为学生打气加油,帮学生制订奋斗目标,使他们奋发向上的话,可能会导致学生出现前面所列举的情况。因此,有计划地激发学生自强自信心理,合理采用奖励手段也是学生思想品德教育的良好机制。 一名叫黄洵的六年级同学,就因为心理上存在很大压力,唯恐自己脑瓜不如人,升中考不如意而灰心消极,顾虑重重,导致学习积极性下降,愁闷,彷徨。在获悉其内心世界的同时,本人即刻导以语重心长的谈话,把她学习勤奋,肯动脑筋等“闪光点”说给她自己知道,树立她的自信心,让她明白只要多努力一定能行的事理。进而,本人帮她制订了学习计划,传授一些适合她的学习方法,用阶段性的进步为目标,用“红花少年”,“进步奖”等奖励手段为激发因素。从此,黄洵同学发愤图强,不懂就问,扎实坚毅地攻关,一步一个脚印,功夫不负有心人,每个阶段性的进步她都达标了,每一种奖励她都获得了。看着她手捧奖状的甜甜笑容,看着她孜孜不倦的认真劲儿。本人也会心地笑了,奖励机制产生效用啦! 三、跟踪机制。 顾名思义,这种机制指对学生进行持之以恒的教育方式,专门“对付”那些反复无常的后进生,顽劣生。 特殊的年龄赋予小学生反复的心理特点,因为他们很容易受家庭环境,社会氛围,社会舆论所左右,在旁鹜、徘徊之时也很容易步入歧途。但他们都是可塑造之才,教师不能因为差生的反复而灰心丧气,更不能“一棍子打死”,认定学生“无可救药”,相反,更应该尝试改变教法,另辟蹊径,重臻佳境。对此,跟踪机制不失为有力的一着。 在跟踪机制中我具体做法如下: (一)掌握跟踪档案。 教师对容易反复的后进生应分门别类,把他们的心里特征,容易犯的毛病,容易接受的教育方式,家庭情况等内容写成资料,制成档案,做到对学生了如指掌,对学生的反复有先见先知的预算,争取防患于未然,才能事半功倍。 (二)建立跟踪卡。 深入了解掌握学生品德档案后,应因人而异,建立对应跟踪卡,定期对学生行为,思想动向进行观察,记录,及时发现反复苗头,紧抓不放,适时教诲,防微杜渐。当然,跟踪卡上绝对少不了学生进步的表现,转化的兆头,这些尤为重要,要教师能及时表扬,促其上进,使德育工作更上一层楼。 (三)检测跟踪信息。 学生的表现,思想观念的改变这些跟踪信息的来源大致有两方面:教师亲自观察到的;教师听说到的。虽有“耳听是虚,眼见为实”之说,但事物的真理往往会被它隐蔽的外相所歪曲,看到的,听到的都有可能不是真实,这决定了跟踪信息的难度。教师应不厌其烦,永远有一双“雪亮的眼睛”去看待学生的变化,不要让道听途说所欺骗,也不能为学生一时的好表现所蒙蔽,应该用真情实感去对待他们,发现他们隐藏起来的真实世界,反复变化难以捉摸的行为习惯。只有这样的检测才是真实的,学生的进步与否的评价才是恰如其分的。 当然,跟踪机制需要恒心与毅力,教师应锲而不舍地进行教育,活用教育机智,才能立竿见影。 四、反馈机制。 反馈机制是检验学生德育表现的又一有力方式。它可以通过班级中的成员,班干部的评价获悉,还可以通过学生家长的评价了解,使教师心中有数,更科学地评价学生。其中,家访是必要的一环,它能把学校教育同家庭教育,社会教育联系起来,结成一条多元化的桥梁,能多层次,多方位地选择教育学生的途径。 有一名品学兼优的学生叫锐鑫,他在班中是骨干,学科的带头人,乐于帮助后进生,积极参加各科文体活动。可以说,这样的学生似乎无可挑剔。可是一家访,家长却道出他在家庭的表现。养尊处优的锐鑫从不帮忙家务活,哪怕是力所能及的小活,对父母的态度比较粗鲁,动不动撒娇耍赖,好大一个“淘气包”。这样的反馈信息跟该生在校的表现大相径庭,对此,本人又须与该生促膝谈心,晓以情理,教育他在校 是个好学生,,在家必须是个好儿子,长大才能成为社会一名好青年的道理,要求他改变对父母的态度,发扬在校的优良作风,帮助完成力所能及的家务农活等。的确,锐鑫同学在教师和家长相互沟通,相互教育下,他进步了,成为一名真正“无可挑剔”的好学生,好孩子。 反馈机制还要求教师联系社会形势,社会舆论,矫正学生思想中的一些不良苗头,譬如对社会流传的“读书无用论”,“有钱就有一切”的拜金主义等有害思想,教师需直言不讳地指出其危害性,从其他名人名家的故事中为学生树立楷模,勇于同社会有害言论作斗争,拒绝受腐蚀毒害。 综上所述,不难看出“感化机制”、“激励机制”、“跟踪机制”和“反馈机制”在小学德育教育中不可或缺的作用。诚然,德育教育系复杂多元的,需要教师在不断的教育实践中积累经验,发扬教育机智,寻找更科学可行的教育机制。另外必须注意的是:前面的几种教育机制绝非独立不群的,相反,却是相互联系相互制约的,它需要教师凭经验因材施教,针对不同学生采取不同的教育方式,有时也可以综合起来运用,对一个班集体,一个科级或一个学校的德育工作(特别是后进生转化工作)都能起添砖加瓦的作用! 小学生教育论文:境由心造 润物无声——试论小学生良好思想品德的养成教育 论文摘要：新的课程标准要求重视学生的情感、态度、价值观的正确导向，所以，教师不仅应当是一名知识的传授者，更应是一个学生思想的塑造者。教学中，利用生活世界的活动和交往；文质兼美的文本；校园环境的“软硬”作用；丰富多彩的活动；良好的师德师风，把学生良好思想品德的养成教育与传授知识结合起来，培养真正智与德全面发展的新世纪人才。 论文关键词：生活世界的活动和交往；文本；校园环境；活动；师德师风，学生品德养成 新的课程标准要求重视学生的情感、态度、价值观的正确导向，强调培养学生高尚的道德情操和良好的审美情趣，使之形成正确的价值观和积极的人生态度。所以，有人提出教师不仅应当是—名知识的传授者，更应是一个学生思想的塑造者。教学中，不能将育人的德育工作被教书的任务冲淡了，应把学生良好思想品德的养成教育与传授知识结合起来，坚持德育为首，培养真正智与德全面发展的新世纪人才。 一、利用生活世界的活动和交往引导学生形成健康的人格 著名教育家陶行知先生说过：“一个人学业上的缺陷不一定会影响他一生，而道德人格上的缺陷却可能贻害他一辈子。”生活世界是人生命存在的背景，是人生价值得以实现的基础，为人生奠定了基础，生活世界构成了学生道德认识的各种素材。在日常生活中，学生汲取丰富的文化知识，耳濡目染的得到体悟，践行道德认识，确立道德信仰。因此，教师要利用生活世界中的活动和交往，引导学生形成健康的人格。 首先，学生在校的时间要比在家的时间长，与师生交往的时间自然也比较多，受心理困扰，有的学生乐于交往，有的不愿意交往，有的不会交往，还有的害怕交往。在教学中，教师要有意识的创造各种情境，让学生学习礼仪行为，学说礼貌用语，教会学生如何与人交际，遇事该怎么办，指导学生主动地关心别人，帮助别人，安慰别人，团结友爱，共享欢乐。 其次，开展自我教育。自我教育也是可持续发展的保证。传统的“灌输”、“说教”型的德育教学方式，师生之间是赤裸裸的权威与服从的关系。自我教育就是让学生用道德规范自己、约束自己。自我教育，立足于学生自己认知、自己领悟、自己体验、自己抉择、自己践行，充分尊重学生的人格，满足其内在的道德需要，体现生命的意义和生存的价值。在道德实践中，学生可以开展讨论，轮流值日等形式，达到自我教育的目的。但在学生的自我教育中不能否定教师的指导作用，教师在尊重、理解、爱护学生的基础上，要用自己的言行、学识、境界、风范去启发、引导、帮助学生，而不是代替学生思考、理解、体验、选择和行动。 再次，教会学生“学会科学选择”。30年的改革开放，人民的经济条件得到了极大的改善，电脑走进了寻常百姓家。学生接触的信息呈现出多样化，不可控制。受一些家长的文化水平、价值观的影响，学生的个人道德取向极易“偏轨”。只有教会学生选择，学生的主体意识真正觉醒，才不至于融入团队、集体时，迷失方向，迷失自我，成为“问题儿童。” 二、让学生的“理、情、行”在文质兼美的文本中得以升华 在学生的品德形成过程中，“理、情、行”是一个整体，是相互制约，相互渗透，相互促进的。以文本对学生“晓之以理，动之以情，导之以行”，与其他课程相比，语文课有着得天独厚的优势。因为德育内容就分散在语文教材中每一篇文质兼美的课文里。 如冀教版四年级语文上册中的《地震中的父与子》一文中有这样一段话，用心去品味，那生动感人的场面肯定会让你难以释怀：“他挖呀挖呀，一直挖了三十六个小时。他满脸灰尘，双眼布满血丝，浑身上下破烂不堪，到处是血迹。当挖到第三十八个小时的时候，他突然听见底下传出孩子的声音：‘爸爸，是你吗?”’我们听到孩子这至真至诚的呼唤，仿佛看到了父亲那近乎疯狂的执著，以及当他听到底下突然传出孩子的声音时的那份狂喜，不得不使人热泪盈眶。因为在这疯狂和喜悦的背后包蕴着神圣的父爱，这种爱是多么的真挚、纯洁，无私。这难道不让你感动吗?如果这位父亲在地震中没有一种执著的精神和不放弃的意志，那么，他将会失去儿子。这个故事让学生感到父爱深沉和伟大的同时，也不知不觉中将“相互信任，互相帮助”的美好品质渗透到学生的心灵深处，使学生的思想得到了熏陶。 再如：冀教版五年级语文上册第二单元的阅读链接“永远的榜样——雷锋”一课。“如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗……”“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。”“我愿在暴风雨中——艰苦的斗争中锻炼自己，不愿在平平静静的日子里度过自己的一生。”……这些英雄的心语，学生都能倒背如流。但“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”。为了让学生更深入的了解雷锋的平凡和伟大，教学后，我组织学生观看了影片《离开雷锋的日子》。在影片中，学生知道了雷锋的真正死因；认识了雷锋的战友——乔安山，看到了乔安山叔叔是怎样的在与假、恶、丑作斗争，是怎样的在传递雷锋叔叔的真、善、美。雷锋是一个普通的人民子弟兵，做的事情太平凡，正是一件件不起眼的平凡小事，折射出了雷锋广阔的胸襟、品德的高尚、精神的伟大。学生在观后的交流中说道：“我要向雷锋叔叔学习，帮助有困难的学生。”“我好随手丢垃圾，以后我要改掉这个坏习惯。”“看了这部影片，我知道了什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。”“我希望大家都能帮助别人。‘帮助别人，快乐自己’嘛!”……学生的认识有的具体，有的肤浅，但我感觉到了雷锋精神正在学生中传递。教学中学生能把自己摆进去，进入角色，教学所需要的情感气氛也就达到了，学生由知到行，知行统一的目标也就不难实现了。 三、充分发挥校园环境的“软硬’作用，让学生“不扶而直” 古人有语：“蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与沙俱黑”。说的就是环境对育人的影响。校园环境对学生的德育教育作用意义深远。我们将校园环境的德育教育分为硬环境教育和软环境教育。正如一位专家所说的，学校的每垛墙都能说话，并且能讲出最美的语言来。这就是硬环境德育教育。校园文化就属硬环境德育教育的范畴，搞好校园文化建设，将潜移默化的影响学生的思想品德。我们可以把教学楼取名为“求知楼”，把试验楼取名为“探索楼”；可以给每个楼道取上名字，“孔子楼道”、“安全楼道”、“常规知识楼道”，并将相应的内容利用展板悬挂在楼道的两侧；也可以利用橱窗展示一些名人故事、古典精髓(如‘弟子规’)等。相信学校的一草一木，一条路，一块标语牌都能起到育人的作用。软环境德育教育是指校风、校纪和班级的微观环境、宿舍文化等。学校可将校风、校训、教风、学风、校徽、校歌、日常管理细则等印成小册子，师生人手一份。要教会学生唱校歌，可在每次的升国旗仪式中让全体学生诵读学生誓词，还可以利用校本课程对学生进行思想教育。班主任可以把本班的班级姓名、班级口号、班风、班级公约、班级形象、管理理念等制成牌匾，挂在本班门口，让每个学生“心知肚明”。 21世纪学生的道德观、人生观、价值观等都是全新的，以往那种“三句好话不如一顿教鞭”的做法，在这些孩子的身上是行不通的。作为班主任，我深知班集体是学生成长的家园，是学生心理上的“家”。要想把这个“家”建设得更加完善，使学生在这个大家庭中健康成长，班主任必须竭尽全力营造有利于学生成长的良好氛围。在班级管理中我有这样一招：我在黑板上开辟了一块儿“特区”——老师们常不会板书到内容的黑板两侧。众所周知，几乎每位任课教师都习惯把板书内容写在黑板的中间位置，目的就是为了照顾座位靠墙的前排学生，以使人人都能看到板书内容。久而久之，一块黑板就会出现颜色深浅不同的两块儿区域。为了发挥整块黑板的功能，我将黑板的两侧划成了“特区”。在这块儿“特区”上，我写上了一些谚语、歇后语、古诗词、名言警句，每周一换。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，“鸟美在羽毛，人美在勤劳”，“与人争志，不与人争气”，“花开在春天，立志在少年”，“台上三分钟，台下十年功”，“诚实比空话值钱，行动比语言有力”。这些都是“特区”的产品。这样不仅帮助了学生积累课外知识，对学生的品行也是一种启示。学生在美观、温馨、充满文化气息的环境里学习、生活，犹如“春风潜人夜，润物细无声”。 四、以丰富多彩的活动搭建平台，让学生充分张扬个性、完善个性 教育家乌申斯基说过：“只有个性才能作用于个性的发扬和形成，只有性格才能形成性格。”人的个性的充分发展关系到人的素质的全面提高。有的放矢的把思想品德教育寓于各种活动中，积极组织学生参与进来，让学生的个性充分张扬，更利于学生人格的完善和发展。如：在“清明节”组织学生祭扫革命烈士陵园，在缅怀革命烈士丰功伟绩的同时，让学生感受到应珍惜来之不易的幸福生活，应继承革命烈士遗志，用自己的刻苦和努力，把革命红旗代代相传可以以少先队为阵地，坚持开展以各种活动为载体的德育教育，如“人人争当三好”，“我向雷锋叔叔学习”活动；“如何使用零花钱”，“我是校园小主人”，“爸爸、妈妈我能帮你做”主题班会等。组织学生参加社会实践和社会公益活动如“美化家乡，我来参与”的植树活动，“净化环境，从我做起”的校园签名活动等。学生在社会实践活动中，肯定会有新的体验，新的感悟，新的收获。 去年暑假，我给学生布置作业，观看“2008北京奥运会”，尤其是观看有中国运动员参加的比赛，并统计中国奖牌的数量。在这项作业中，学生不仅体验到了“更高、更快更强”的奥运精神，当《义勇军进行曲》在赛场上奏响时，会深感作为一名中国人的骄傲和自豪，爱国之情油然而生。2009年l0月1日是祖国的60岁生日，通过组织观看盛大的阅兵式，学生感到了祖国的日益强大，自然会更加热爱我们的祖国。 学生的思想道德教育，一头连着学校，一头连着家庭。积极整合各种教育资源，精心搭建利于学生健康成长的活动平台，使学校教育、家庭教育以及社会教育互相衔接。定期召开家长谈心会，家长学校开展教育理论培训等活动，学生家长就可以了解更多的教育信息，新的教育理念就会逐步渗透到学生家长的心中。这些活动的开展，促使家长更加尊重孩子，更加关注孩子的心理健康，更利于学生的健康成长和全面发展，我们的社会也会更加和谐稳定。 五、用良好的师德师风。引领学生茁壮成长 百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。教师人格、学识、风貌以良好的师德师风来体现，教师的思想道德素质影响着学生的健康成长，“身教重于言教”嘛!我们要不断用新思想，新知识，新技术充实自己，完善教学技巧和方法；不断调整自己的心理素质；不断提高自己的思想道德素养使自己更能适应教育教学工作的需要，始终站在文化的前沿，疏导文明行进的方向。 一些老师在学生、家长和社会上赢得了良好的口碑，往往不是以严出名，而是以德服人。教师要善于用幽默风趣的语言，拨动学生的心弦；用良好的形象，潜移默化的感染学生；用先进的教育思想，引领学生茁壮成长。教师“行为示范，为人师表”的精髓即在于此。 总之，小学生良好思想品德的养成，应从大处着眼，小处着手，导之以行，持之以恒，才能收到实效，学生就能实现从“道德认识”向“道德实践”的转变。 小学生教育论文:浅谈小学生交往礼仪教育的内容设计 论文关键词：小学生　交往礼仪　养成教育　内容设计 论文摘要：随着全球化的发展，礼仪在人际交往中的作用越来越重要。小学生交往礼仪是指小学生在日常生活中与老师、家长、同学、朋友及其他人员交往中体现良好礼节、习惯等行为方式。它是一种养成教育，需要建立一套科学化、时代化、序列化的内容体系。依据小学生身心特点、认知能力，可以将小学生交往礼仪教育内容设计为“三级九档”。小学生交往礼仪教育对整个社会的净化与美化有着重要的意义。 一 小学生交往礼仪是指小学生在日常生活中与老师、家长、同学、朋友及其他人员交往中体现良好礼节、习惯等行为方式。礼仪是交往的产物，由交往产生，随着交往的发展而进步。所谓交往，指的是人与人之间的往来接触，它是人与人之间的一种双向或多向行为。在人与人之间的接触中，进行交际的双方或多方通过积极主动的相互作用，达到’沟通信息、交流感情、增进了解、发展友谊、互利合作的目的。“交往是社会生活的开端，同时也是社会生活的基本内容。”交往既是作为人类的成员所必需的，也是人们生活顺利的重要标志。可以说，离开了交往，人们的生活寸步难行。人类生活离不开人际间的交往，怎样开展交往?“礼仪”为人们的交往运载了文化认同、观念认同，以及一整套相应的语言、行为模式与规范。交往礼仪，即在交往中要实践和遵循的模式与规范。 小学生交往礼仪教育是一种“养成教育”。所谓“养成”，就是培养而形成。“养成”始于“养”，终于“成”。“养”的出现，是人类文明进步的起点，人类形成之初，原始人为了生存，除了采集野生植物，还要进行狩猎。后来，人们逐步地认识了野生植物的生长规律和野生动物的习性，于是就开始种殖植物驯养动物，并取得了成功，由此开创了人类文明进步的起点。这一“养”的过程，就是“驯、育、培”的过程。人的养成不同于动植物驯化之处在于它具有社会性特征，是个体不断社会化的过程。人的社会化关键在少年时期，因而礼仪养成的最佳时间是个体社会化初始时期，所以我们强调交往礼仪养成从小学生抓起。“小学生交往礼仪养成”就是要在个体社会化初始阶段——小学阶段通过一系列教育干预使礼仪成为小学生交往中的实际行动，让交往礼仪内化为小学生品德和性格的一部分。值得注意的是，苟子说：“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之”(苟子·儒效)。可见，闻见和知虽然重要，但不如行重要，行是学问的目的，养成是礼仪教育的目的。黑格尔认为，一个人做了这样或那样一件合乎伦理的事，还不能说他是有德的，只有当这种行为方式成为他性格中的固定要素时才可以说他是有德的。那么同样可以说，一个人做了一次或两次合乎礼仪的事，还不能说他是有礼的，只有当这种行为方式成为他性格中的固定要素时才可以说他是有礼的。小学生交往礼仪养成要通过长期的养成教育，使学生在交往实际中把合乎礼仪的言行固化。小学生交往礼仪养成应以“养”为手段，以“成”为目的。 二 小学生交往礼仪教育作为小学德育的重要部分，是时代的需要，是文明礼貌的具体表现，也是促进、加强和改善人与人之间交往的重要手段。必须强调的是，小学生交往礼仪教育不同于其它形式的礼仪教育，它的对象是孩子。对孩子提要求要“近一点、小一点、实一点。提出的要求要明确而不含糊，具体而不抽象。”因此，小学生交往礼仪教育要建立一套科学化、时代化、序列化的内容体系，使孩子们在相应的年龄阶段得到潜移默化交往礼仪行为养成，开心快乐地学会交往，学会与人友好相处。依据小学生身心特点、认知能力，笔者认为，可以将小学生交往礼仪教育内容设计为“三级九档”，即将交往礼仪养成要求全面落实在低年级、中年级、高年级三阶段的序列中，每个阶段又根据学生层次分为“一、二、三”档，一档是该阶段每个学生都必须做到的交往礼仪基本要求，可以称为“普遍档”，二档是在做好一档的基础上，对大部分有能力达到的学生提出的交往礼仪要求，可称为“提高档”，三档是在能做好一档、二档的学生中小部分表现突出的学生提出的拔高要求，可称为“优秀档”。具体内容如下: (一)低年级阶段(一、二年级) 一档:1.上下课起立，双手自然下垂，向老师行注目礼，问好(或向老师再见)。2.进校第一次见老师，微笑问好，离校时主动与老师再见。3.每天起初见到同学，互相问好。4.自己离(归)家时，向家长打招呼。5.会使用礼貌用语:请、您、您好、谢谢、对不起、没关系、再见。 二档:6.课堂提问要先举手，答问要立正。7.进老师办公室，喊报告或敲门，听到“请进”或看到示意方可进人，并主动与办公室内的老师打招呼。8.出人教室不拥挤，楼内行走，慢步轻声靠右行。9.对待同学不起、不叫绰号。10.家长离(归)家时，主动打招呼，递接物品有礼貌。 三档:11.和老师谈话时，适时适度的与老师交流，虚心接受指教。12.尊重老师，不在背后议论老师。与老师意见有分歧时，以尊敬的态度，主动与老师交换意见。13.同学有进步，要衷心祝贺，不嫉妒;要热情帮助有困难的人，不自私;同学遇到不幸，要同情安慰，不旁观。14.认真听长辈谈话，不随便打断长辈的话。巧对爷爷、奶奶等长辈要用尊称。 (二)中年级阶段(三、四年级) 一档:1.校园里要保持仪容整洁，正确行队礼。2.就餐先请长辈人座，自己再人座。3.接听电话、打电话时使用文明用语。4.做客时要先敲门，得到主人允许再进人，进门先问好。t.待客要热情，称呼有礼貌。 二档:6.在集体活动中懂得互相尊重、相互谦让。7.用餐时不高声交谈，咀嚼不要太响。8.打电话时保持声音柔和清楚，放话机时应讲“打扰了”或“再见”之类的交际用语。 9.做客时不随便翻动主人的东西。10待客时要主动请坐，双手端茶敬客人。 三档:11.乐于与人合作，能听取别人的合理意见，不固执己见。12.学校来客人时，主动问好，并为客人引路。13.用餐时，懂得给长辈盛饭、用公筷敬菜。14.咳嗽、打喷嚏时，不要面向餐桌或其他人，或用餐巾纸捂住嘴。15.主人(客人)发问时，要大大方方地回答，语言要客气。 (三)高年级阶段(五、六年级) 一档:1.与人交谈时态度诚恳、语言文雅、举止大方。2.看见老幼病残孕和怀抱婴儿的乘客主动让座。3.在公共场合，要做到人多排队，不随地吐痰、不乱丢果皮纸屑等。4.尊重他人，遇到问路，认真指路;遇外宾要有礼貌，热情大方，不围观尾随。5.网络联系时，要文明。 二档:6.与人交谈时眼睛凝视对方，认真聆听对方谈话。7.观看演出时，不乱喊、不起哄。8.尊重别人的饮食习惯。9.尊重同学、客人的民族习惯。10.要善于网上与人文明交流，不浏览、不发送不良信息。 三档:11.做到“立如松、坐如钟、行如风、卧如弓”。12.尊重他人人格，不失礼、不失约、不误时。13.与外宾见面交谈时要落落大方、以礼相待。14.使用好基本体态语言:微笑、鞠躬、握手、招手、鼓掌、右行礼让、回答问题起立。巧不进营业性电子游戏厅、网吧，不沉溺虚拟时空，不在网上侮辱欺诈他人。 三 我国当代著名教育专家关鸿羽提出:“个人如果丢失了文明礼貌，就难以在人群中生存;集体丢失了文明礼貌，就会在竞争中败北;社会如果丢失了文明礼貌，就会给国家和民族带来无穷灾难。弘扬中华礼仪的优良传统，提高青少年的礼仪水平，培养彬彬有礼的21世纪中国公民，光大礼仪之邦的美好形象，是新时期教育工作者的神圣使命。礼仪是一个国家文化与传统的象征，也是治国教民的经典，还是衡量一个社会、一个国家文明程度的重要标志。良好的礼仪对整个社会的净化与美化起着积极的作用。随着对外开放，国际间经济、文化交流日益频繁，公民穿衣打扮、举手投足虽然是个人的小事，但小节之处显精神，举止言谈见文化。不拘小节，自以为是，我行我素将会有损国家和民族的整体形象，造成的损害将是无形和难以估量的。交往礼仪的养成必须从小抓起。因此，小学生交往礼仪教育是促进孩子们的健康成长和国民素质提高的教育，是为中国走向世界打下坚实基础的教育。 小学生教育论文:浅谈细节入手因地制宜－浅谈农村小学生行为养成教育 【论文关键词】农村小学 养成教育 细节 【论文摘要】好习惯终身受益，学生行为习惯的好坏，对于教育任务的完成，对于学生的发展都有重大的影响。农村有着特殊的教育环境，对生活在这样环境中的小学生行为教育应该因地制宜，从细节入手。本文结合教育实践探究农村小学学生行为习惯的养成教育。 教育家叶圣陶说过：“教育就是要养成习惯”。培根也说过，习惯是人生的主宰。年龄尚幼的小学生正值行为习惯养成的关键时期，好习惯终身受益，作为学校教育者，在引导并培养小学生养成良好的行为习惯方面，肩负着重要的责任。通过实践与学习，我认为小学生行为习惯的养成教育要从日常生活、学习中的细节做起。 一、要求要“低”一点 由于农村生活环境以及不少家庭不良生活习惯的影响，一段时间以来，校园里小学生乱扔垃圾的现象很严重，特别是中午期间，校门前后纸屑乱飞，垃圾遍地，严重影响了校园的环境整洁，破坏了校园的和谐氛围，让教师们很头痛。怎样纠正学生的这种不良行为，彻底改变校园脏乱差的状况，笔者仔细分析其中原因，决定从小学生自身行为规范的塑造人手。学校德育处向全校学生发出了第一份“我爱我校，从我做起”的倡议书，希望每一位学生都能以校为家，共同签名郑重承诺：不在校内乱丢一片纸屑和垃圾。小小的要求，简单的签名，却许下了一个重重的诺言，同时我们注重每天卫生打扫，加强平时检查和监督，两周后校园环境有了很大的变化。一个月后德育处向同学们发出了第二份倡议书“弯弯腰”，要求学生看见纸屑、垃圾捡起它。此项活动自始至终训练着学生不乱丢乱扔的行为习惯，为净化校园环境奠定了良好的基础。 二、教育要“实”一点 道德品质是人生精神层面上的东西，有时候很难把握，我们德育工作者常有这样的感受，多少次苦口婆心地教诲，对学生来说收获甚微。像爱祖国，爱党之类的大道理，对于生活在殷实家庭的中小学生来说，教育者的语言总是显得苍白无力，诸如此类的疑惑和难以把握让教育者感到尴尬。笔者认为我们的教育特别是小学德育要走出这种“唱高调，不实际”的误区，一定要从实际生活人手，讲究教育实效。如上面例子，怎样激发学生爱国主义情感，讲先烈们抛头颅洒热血的故事，看相关的战争影片与书籍，这似乎离孩子们的生活太远了。我们应该在教育中让孩子知道该怎样好好做人，好好学习，好好生活。并与生活实践联系起来，譬如开展如“好孩子，做家务”的活动。用实际的行动取代高调的口号，让养成教育变得务实而有效。 三、评价要“细”一点 行为习惯就是生活中的细处，养成好的习惯就是做好生活中、学习中的细小地方。笔者所在的农村小学因为近年来布局调整，学校合并后，学生的素质良莠不齐，为此学校德育处为了便于学校日常规范管理和平时各班级对学生行为习惯的养成教育，制定了学校一日常规细则，小学生行为习惯养成细则》，我们认为在小学生良好习惯培养上，应集中在学会做人、学会生活、学会学习、学会合作四个方面，并进一步将四大方面一一细化，如“文明礼仪”这一重点的训练要点有：1．认真参加升旗仪式；2．团结同学，不打架，不骂人；不说脏话；3．尊敬教师，见到教师要主动问候；4．尊敬长辈，学会照顾和感谢亲人；5．会使用文明用语；6．不在教室和走廊追逐打闹；积极参加活动，观看比赛或演出时文明有序等。每天学校蓝色小队(负责纪律礼仪检查)，绿色小队(负责卫生检查)，黄色小队(负责两操检查)，红色小队(负责文明监督)，四个小队的队干部依据细则要求对全校各班级常规情况进行检查评比，鼓励各班争创“文明班级”。班主任则依据细则》要求上的规定加深了对班级的常规管理，促使小学生养成良好的行为习惯。 四、方法要“活”一点 “贴近实际、贴近生活、贴近未成年人”是我们对小学生思想教育应该遵循的原则。一年级小学生刚从幼儿园步人小学，只有在良好行为习惯的保证下，学生才能学会认识、学会合作，学会做一名合格的小学生。平时站队做操时，学生会在班主任老师的引导下说：“我是守纪小标兵，站起队来快静齐……”，这样把学生行为习惯养成的要求编成儿歌，符合小学生的心理特点，贴近学生的生活。有些低年级孩子上课不能专心听讲，老师给他们自编了一个童话，说一个上课爱做小动作的孩子与文具们的故事，小男孩上课玩弄爸爸给他买的新文具，老师讲的课他也听不进去，文具们不和他交朋友，最后小男孩克服上课开小差的坏习惯，做到上课专心听讲、积极动脑……事实证明，这些充满着童趣而又有教育意义的儿歌或童话，给我们德育带来了预期效果。如果我们能把适应未成年人成长特点和接受能力的、从他们思想实际和生活实际出发的事例，通过深入浅出的载体，用鲜活通俗的语言，生动典型的故事，喜闻乐见的形式，让学生参与其中，这样就更加具有吸引力和感染力，教育也就起到良好的效果。接下来的日子里课堂上孩子们的学习劲头更足，也总能看到他们端坐的身影。此时此刻，笔者不禁想起乌申斯基说过的一句话：“儿童是用形式、声音、色彩和感觉来思维的。”与其严肃地说上几十旬“上课不要做小动作”的话，不如用愉快的心情和孩子们一起走进童话世界。 五、惩罚要“加”一点 “没有处罚的教育是不完整的教育。”(孙云晓语)恰当地惩罚会使学生在内心深处深刻反省自己，达到“吃一堑，长一智”的效果。对于违反纪律的学生，教育者如果熟视无睹，放任不管，就会影响到其它学生，他们可能认为自己的行为不是违反纪律，或认为即使违反了，教师也不敢处理，久而久之，待你非处理不可时，再去批评惩罚，他们就极可能不接受你的处理。我校就有一个规定，如果学生在校园里乱扔纸屑或垃圾被红色监督小队员发现，除了将该生行为通知到班级外，学校德育处还给他们加～点惩罚——当一天的“小义工”，如组织他们利用课余时间，巡察校园环境，及时捡起校园中杂物，或暂时行使红色监督小队员的职责监督校园不文明现象等。其实学生不可避免会犯一些错误，关键是我们如何去正确处理，在正面教育引导的基础上，施以适当的并有针对性的惩罚措施，让学生为自己行为负责，也着实起到了良好的教育效果。 冰冻三尺非一日之寒，良好习惯的养成不是一日之功；纠正一个不良习惯更不是短时间能办到的事。好习惯只有在长期反复的教育中才能养成，只要我们老师坚持不懈，我们的学生一定会从细节开始，逐渐养成良好的行为习惯。 小学生教育论文:浅析小学生想象的发展特点及教育实践意义 论文关键词： 小学生 想象 发展特点 实践意义 论文摘要： 想象作为一种高级的认知活动，与儿童思维的发展有着密切的联系，在儿童创造力的培养中具有重要意义。本文从发展心理学的角度，以学龄初期的小学生作为探究对象，重点阐述这一特殊发展阶段儿童想象的基本特点，揭示其发展规律。在此基础上，为小学教学实践的组织开展提供参考价值。 一、想象的概述 想象（Imagination）是指在头脑中对已有表象进行加工、改造，形成新形象的过程。形象性和新颖性是想象活动的基本特点。想象不仅可以创造人们未曾知觉过的事物的形象，还可以创造现实中不可能存在的事物的形象。因此，想象是一种借助语言为工具、以知识经验为中介的高级认知活动。 想象有多种分类方式。按照想象活动是否有目的性，可以分为有意想象和无意想象；按照想象活动的新颖程度，可以分为再造想象和创造想象，后者的创造性水平更高。 想象与思维的发展具有密切联系。一方面，思维的间接性、概括性是想象的基础，这种抽象概括的思维能力是想象系统发展不可缺少的条件；另一方面，想象的发展可以为思维提供丰富的素材，有助于进一步激发儿童的创造性。 二、学龄初期儿童想象发展的特点 学龄初期的儿童，其想象的发展整体处于过渡状态。即，由学前期占主导地位的无意想象、再造想象、脱离现实性的想象，向学龄中后期（初高中）的有意想象、创造想象、趋于现实的想象过渡。具体表现为以下几个方面： 1、想象的有意性迅速增加。儿童进入学校之后，在教学的影响下，须按照教学目标的指引产生符合要求的想象。如：在作文课中，儿童要围绕作文的主题进行构思；在绘画中，按照特定的要求进行构图设计。 2、想象的创造性水平提升。小学低年级儿童的想象，仍和学前儿童类似，集中体现在模仿和简单再现，很少有创造性成分。随着年龄的增长，伴随着生活经验的丰富、言语能力及思维水平的提高，小学中高年级儿童的创造性想象逐渐发展起来。他们能够依据已有的经验，对已经获得的表象作出真正的具有创造性的改造，从而产生相应的创造性成果。 余强等人通过研究小学生在绘画中对物体动态的表现方式，来反映不同年级儿童创造水平的差异。实验结果显示，88?的一年级儿童选择“画在纸面上端”来表现“飞机飞得很高”，而86?的四年级儿童选择“以云衬托”的表现方式。 3、想象的概括性提高。这与思维的抽象性和逻辑性发展密切相关。低年级儿童不管是再造想象还是创造想象都具有很大的具体性、直观性。研究表明：小学一二年级儿童在朗读或讲述的时候，经常需要图画或具体形象作支柱，否则描述或想象任务情景就会感到困难。而较高年级的儿童已经较少地利用实物来想象。 尽管小学时期儿童想象的概括性、逻辑性都有所发展，但应当明确的是：这种发展仍是低水平的。根据皮亚杰的思维发展理论，该阶段的儿童，处于前运算思维阶段。即，仍不能完全脱离具体表象进行抽象的符号化思维。因而，在整个小学时期，儿童想象的复杂性、概括性、逻辑性的整体水平还是不高的。 4、想象的完整、精确性进一步完善。随着儿童记忆力的发展、生活经验的不断丰富，其想象的完整性也不断提高。同时，儿童对想象的精确程度要求也日益提高。他们不仅企图完整地表现客体，而且力图正确地表现。 5、想象更加趋于现实。学前期的儿童由于知觉经验的匮乏，其想象总是脱离现实性，习惯将事物加以夸张或缩小；随着年纪的增长，儿童的想象也逐渐向现实主义发展。如，低年级的儿童，与学前儿童类似，主要喜欢童话故事、神仙故事，但他们逐渐明确这些故事的虚构性；而中高年级的儿童对这些童话故事的喜爱逐渐降低，代之以更富有现实性的结构复杂的文学作品。 三、对教育实践的指导意义 根据学龄初期儿童想象发展的上述特点，可以看出儿童想象的发展与其生活经验、思维发展水平、教育方式密切相关。这就要求我们在教育活动中，要采用合理科学的策略，积极引导儿童想象的发展。 1、开展丰富的实践活动。想象活动是在生活实践中发展起来的。因而，学校可以通过开展音乐、美术、话剧等艺术活动，组织学生观摩种植、饲养等农艺园艺过程，制作模型等手工活动，丰富儿童的知识经验，积累大量的表象素材，从而激发儿童想象的积极性，有助于其想象活动的进行。 2、注重言语能力的培养。言语能力与思维的发展密切相关，它不仅能促进思维的发展，同时还可以为想象提供丰富的表象材料。老师可以通过引领学生阅读优秀的文学作品来扩大儿童表象素材的积累；鼓励儿童阅读科幻故事、探险故事，激发儿童的想象力。在具体的学科教学活动中，可以通过改写、续写等作文练习强化培养儿童的想象力。 小学生教育论文:引导中小学生自觉接受道德教育 党的十四届六中全会通过的社会主义精神文明建设的决议明确提出社会主义道德的原则和规范，即“以为人民服务为核心，以集体主义为原则，以爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义为基本要求，开展社会公德、职业道德、家庭美德教育，在全社会形成团结互助、平等友爱、共同前进的人际关系”。这一表述，把社会主义道德和规范的核心、原则、基本要求第一次写进党的决定。中小学要下大气力，细心筹划，精心准备，通过教育工作，使学生懂得自觉接受社会主义道德教育的必要性和努力实践社会主义道德的重要性，并以社会主义道德规范自己的言行，做一个有道德的人。 一、引导学生懂得自觉接受社会主义道德教育的必要性 使中小学生正确认识到自觉接受社会主义道德教育的必要性，是中小学德育工作的重要内容。 《宪法》明文规定，公民要做到“四个坚持”（坚持社会主义道路，坚持无产阶级专政，坚持中国共产党的领导，坚持马列主义、思想），并成为“四有”公民。作为未来公民的中小学生，做到“四个坚持”和“四有”是自身努力的方向。“有道德”是“四有”中的一条。邓小平同志把这一条称为最重要的一条。使中小学生认识这一点是德育工作的关键，这是从法律角度来看的。 从党和国家的教育方针的角度看，培养“四有”的社会主义事业的建设者和接班人，是教育方针规定的教育目标，其中“有道德”是首要的内容。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确要求包括普教在内的我国教育，要把“有道德”列为素质教育的重要任务之中。 中央第一至第三代领导核心、邓小平、和其他中央领导，每谈教育工作的培养目标，都语重心长地强调思想道德教育的必要性和重大意义。因此，在对中小学生进行社会主义道德教育中，应以为人民服务和集体主义教育为主要内容，以爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义即“五爱”这一基本要求去实施教育，达到培育“四有”新人的目标。否则，道德教育就会失去中华民族的特点和时代特征，就不具有中国的特色，就无法体现中国先进文化的前进方向。 当前，在由传统的计划经济向社会主义市场经济转轨的过程中，尽管国家在推行素质教育，但社会上“望子成龙”、“学而优则仕”的影响依然存在。“考高分、上大学、挣大钱”；“考研拿硕士博士”、“出国留学拿‘绿卡’”，是一些学生和家长的奋斗目标。他们认为，只有这些才是实在的，其它一切都是虚的。试问，倘若培养的学生都奉行个人主义、拜金主义，中国的社会主义现代化建设何日实现！中华民族的伟大复兴要延至何时！一个有责任心、使命感的中国人应该认识到道德教育的必要性了。中小学要实施社会主义道德教育的大的战略，持久、深入地进行有针对性、实效性的“五爱”教育，要使中小学生懂得爱祖国是中国人民的最起码、最基本的道德品质，也是全民族的崇高道德。李苦禅大师说得好：“所谓人格，爱国第一。”一个人连生养他的祖国都不爱，就没有起码的人格可言，其它一切品德无从谈起。要使中小学生懂得爱人民是确定社会主义新型人际关系的重要道德要求，应当以一腔热情热爱同学、师长、同胞，团结互助，共同前进。要使中小学生懂得爱劳动是社会主义道德的重要特征。劳动是光荣的，劳动者是神圣的，劳动没有高低贵贱之分。要使中小学生懂得，爱科学是社会进步的要求，是实现现代化的要求。要努力学习科学文化知识，逐步具备科学精神、态度、意识和素质，将来好为祖国为人民服务。要使中小学生懂得爱社会主义是我国社会制度对全体人民的要求，应是全体人民共同遵守的主要道德规范。当然还要懂得社会公德、职业道德和家庭美德等等。 每一个有良知的中国人是不愿意看到道德败坏、“贪污、盗窃、贿赂横行世界”的出现。因此，对中小学生进行社会主义道德教育是多么必要啊！这种教育首先要使中小学生正确认识自觉接受社会主义道德教育的必要性，就要引导学生学法、懂法、用法、守法；引导他们从小养成学习马列主义、思想、邓小平理论的好风气，学习党的教育方针的好习惯，只有按照社会主义道德原则和规范去做，听党的话，才能不辜负人民的期望和嘱托。 二、引导学生懂得努力实践社会主义道德的重要性 在引导中小学生正确认识自觉接受社会主义道德教育必要性的基础上，还要引导他们认识实践社会主义道德的重要性。只有这样，才能使之自觉地履行社会主义道德规范，才能使自己的道德追求逐步达到只有解放全人类，才能最后解放自己的崇高境界。 中小学德育工作的重要任务是引导中小学生会做人并努力成才，这就要一步一个脚印地践行社会主义道德。同志曾指出，学习的目的全在于应用。首先，应使学生认识到学习社会主义道德不能停留在认识水平上，要把从书本上课堂上读到、听到的间接的社会主义道德知识和英雄模范人物的光辉事迹，有效地运用到本人道德素质提高的实践活动之中，即学而思、思而行。当前，在推进素质教育中引导学生通过学、思、行去体会怎样做有道德的人，怎样做才能成为具有高尚的社会主义道德的人才。雷锋说得好，要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去。他对待同志像春天般的温暖，对待工作像夏天一样火热，对待个人主义像秋风扫落叶一样，对待敌人像严冬一样残酷无情。这是雷锋道德情感的真实写照，是社会主义高尚道德的体现。还有在战争年代和建国后的社会主义革命与建设中形成的长征精神、延安精神、南泥湾精神、大庆精神、红旗渠精神、焦裕禄精神和孔繁森精神等等，都是社会主义道德的光辉体现，是实践社会主义道德的最好教材，是中小学生学习效仿的楷模。因此，要运用革命先烈、革命前辈惊天地、泣鬼神的高尚精神、英雄作为激励学生，开展好“为祖国社会主义现代化刻苦学习发愤读书活动”、“为希望工程做贡献活动”、“青少年志愿者活动”等等丰富多彩的活动，让学生在活动中去领悟、体会如何做人和为他人为社会多做贡献，从而深化对社会主义道德和实践社会主义道德重大意义的认识。 在实践社会主义道德的教育活动中，要使中小学生的道德水平逐步达到只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己的崇高境界。这就要求学校的德育工作要系统地向学生进行社会主义共产主义道德境界的教育，并适当提出一些贴近学生实际的具体要求，使之通过“学习——实践——再学习——再实践”的反复多次的学习教育过程，逐步正确认识并把握社会主义共产主义道德，并以英雄楷模的成长历程为借鉴，把自身溶入到为祖国的社会主义现代化建设贡献自己的聪明才智之中，为全中国各族人民共同富裕贡献力量，为共产主义社会制度的最终实现而奋斗终生。 学校德育工作除了组织中小学生系统学习有关社会主义道德的系统理论知识和引导好他们实践社会主义道德而外，还必须：第一，要根据青少年的特点，旗帜鲜明地反对拜金主义、享乐主义和个人主义，抵御资本主义封建主义腐朽思想侵蚀，引导他们坚定地树立起社会主义的理想信念、人生观和价值观。第二，要重视行为规范的养成教育，从具体行为习惯的养成抓起，从小培养良好的文明行为和道德规范，成为其自觉的行动。第三，开辟基地，开展好学军、学农、学工、帮老助残等具体的实践活动，作为必修课且列入教学计划，使实践活动既有针对性，又富有成效。第四，要要求他们逐步具有群体精神、合作精神和有意识地经受生存能力的锻炼，与同伴、同学和将来的同事们一道成为有社会主义道德的人，成为具有崇高道德境界的人。这样做正体现着素质教育的方向，体现着中国先进文化的前进方向。 小学生教育论文:从师生关系谈中小学生思想教育问题 从前“老师”是一种权威的化身，尤其在中小学时代，学生更是唯师命是从；但是随着旧社会规范的解体，老师权威的偶像渐被打破，在社会普遍追求“民主”、“自由”的价值观之下，传统老师的角色遭受到严厉的挑战。在大学校园事件愈演愈烈的同时，向来平静无波的中小学，亦有风声鹤唳之势，校园师生关系的紧张程度，令人触目惊心，此一现象与问题值得关怀与深思。 是经师也是人师是老师也是朋友 立法委员洪秀柱首先指出：过去，国人对于“老师”这个角色一直非常看重，例如有“一日为师，终身为父”、“天地君亲师”的说法。这两句话中，将老师看作是父亲或是仅次于双亲的角色，地位崇高而重要。 随着社会的变迁，师生关系有相当大的转变。过去把老师奉为威权化身的观念逐渐解体，在“自由”、“民主”意识普遍抬头之下，学生对老师行为不满，敢公然提出抗争，这无疑是对老师的一记当头棒喝。解决校园问题的根本之道，是从现代师生关系的定位谈起。 洪委员认为，重新定位师生关系时，一方面打破了老师威权的偶像，另方面对老师角色的期许，也得随之而调整。过去，一直把教人读书及做人的老师看做是“神”。既是神，便不会犯错。可是老师毕竟也是人，人非圣贤，孰能无过？ 如果老师做法失当，只要愿意承认错误，仍然可龋今天的学生不再像过去只愿做个听众，不敢表达。因此，尊重学生自由意志，成为现代老师必须接受的新观念。当然，尊重学生并不表示老师得一味顺从学生意见而放弃管教责任。今天学生的特质已是：活泼有余，自我控制能力不足；抱负水准提高，受挫能力、忍耐力、包容力、勤奋精神均降低。根据一项统计，台湾9--13岁学生的科技、数学能力名列世界前13名，而道德判断力却瞠乎其后，面对此种辅导学生性质的转变，老师的管教更显重要。 管教学生是老师的责任。老师与学生应建立亦师亦友的观念，不妨多关心他们，多用他们的语言与之交谈，尽量使学生愿意与老师亲近。去除他们对老师威权的防线后，学生便很愿意向老师倾吐心底的话。 老师除了改变观念之外，还应接受再教育，做老师的不要以为教书就可以不必读书了，现在孩子接受四面八方资讯管道多，老师亦非唯一的资讯来源，唯有老师不断学习，跟着知识的发展脚步而自我成长，老师在学生心目中的地位才能立于不坠之地。 另外，强化老师的辅导观念与技巧亦属迫切。如果教学方式、教材内容能随时更新，适合学生的需求，则教育效果当会更好。 在增进师生互动方面，校方应主动设立一个具公信力、公正、客观的申诉管道，使学生得以表达意见，宣泄不满情绪，或许可以降低师生关系紧张的程度。 归究起来，校园问题的发生，家庭、学校与社会三方面皆有责任。根据青辅会出版的青少年白皮书所作的统计，近6年青少年问题的产生，以家庭因素居首，约占40％，社会因素居次，占20％--24％，包括交友不慎或社会环境不良等情形。 再其次是心理因素只占5％--9％，可见家庭教育责任之重大。 社会方面造成的青少年问题颇值得深究的是大众媒体所塑造的暴力现象，常使是非不明、价值观念混淆的青少年不自觉地受到潜移默化。 家庭教育不健全，社会环境不良，光靠学校如何能教育出健康的下一代。教育下一代不只是学校的责任，出现有问题的学生，也不仅仅是学校的错、家庭、社会都难辞其咎，当然学生本人也该检讨。 师者，所以传道、授业、解惑也。老师是个经师，更是个人师。任凭社会变迁，应该还是不能摇撼传统老师的角色。如果未来的校园像一个超级市场，老师是售货员，资料与课本是产品，学生是顾客，买方视需要而定，向卖方买取国文、英文、数学等产品，学成后，银货两讫，互不亏欠。如果校园这样的商品化，非但不具人性，而且悲哀。 师大附中校长苏清守表示：师生冲突一事，古今中外皆然，并不能因为特殊案例，而使老师找到放弃职责的借口。一般而言，老师具有训导、教育、辅导的义务。师生发生冲突，应找到原因，寻求解决之道，决不能放弃自己应尽的职责与义务。 之所以发生校园案例，大半是不明事理的学生、家长碰上不称职的老师造成的。如果有好学生、好象长、好老师，岂能有不正常的校园文化。不要一有问题发生，就拼命揭人隐私。只看到校园的阴暗面，对于那些发挥人性光明面的感人事迹，既不闻问，也不鼓励。要知道老师也需要家长及社会的肯定与鼓励，这样老师才会愈教愈起劲。 就文化观点来看，东西方文化有所不同。东方文化是仁道的思想，强调人情、伦理；西方文化较为理性，强调科学、民主。近来欧风东渐，许多人想放弃自己的伦理、道德、却又无法尽取西方文化理智之精髓，社会的价值观将随之而混淆。 太过强调西式“速食文化”的结果是：学校、家长都渴求教育的成果，特别是以升学率作为衡量教育成果的唯一指标。须知辅导、教学、训导无法速成，要靠长期耕耘，才能见效。 就伦理方面来看，现在的社会是“父不父，子不子”，伦理已趋破产。虽不敢说有家庭问题的孩子，必然产生不良行为，但却可归纳出：有不良行为的孩子，必然源于有问题的家庭。例如夫妻感情失和、分居、意识不同、管教不一致的家庭，孩子缺乏父母之爱，行为必然乖戾，问题便显现于学校。 人口政策也与学生行为有关系。现在“两个正好，一个不少”的时代政策下的宠儿，家长教育孩子的方式由早期的“重量”转变成“重质”；由于子女数少，家长格外宠爱。过分宠爱、溺爱的结果，就宠坏了小孩。其实，小孩犯错，就应该管教、纠正，不应该因为生得少，就把他当宝贝而宠坏了他。 家庭是孩子最早社会化的机构，孩子的行为，最早是向父母学习而来。如果父母亲的管教强调自我管理、自治，孩子也会懂得洁身自爱，自我约束；而如果父母放任小孩的行为，小孩便会目中无人，无法无天。在家里如此，在校亦然。 现代家长得从自身做起，身教更重于言教。 社会化的每一个过程，的确影响到学生的行为表现，因此，有怎样的社会，也就有怎样的学校；有怎样的文化，也就有怎样的次级文化。我们的社会，尤其媒体及商业活动，处处充满了不良示范，对于一个涉世未深、缺乏是非判断力的学生而言，容易受到蛊惑；而新来文化与原来学得的文化未必相容，导致角色混淆，价值观益加模糊。对于这样的次文化，老师更不能放弃辅导的责任。 学校教育讲求五育并重，各校落实此一理念的情况不一，为使学生五育均衡发展，校方应重视个别差异，因材施教，鼓励每位学生视性向而定，发展自我才能。不论德育、体育、群育、美育都与智育一样重要。只要在任何一项领域里，有杰出的表现，都值得鼓励、如此一来，学生各有其才，各展所长，便能减少校园问题之发生。 增进师生互动，固然是减少师生冲突之道，但是师生间的关系仍是一种上对下的关系，并非平行关系。教育本来就是一种具有价值判断的活动，老师有责任，也有义务去引导学生改过迁善。不过师生之道，仍有其分际，不能全然打破。 欲解决校园问题，学校应建立一套由资深老师、辅导人员、训导人员所组成的网络，适时共商合宜的解决办法，以求化问题于无形；此外，校外的资源及家长会的功能，也应多加发挥，可使校园冲突降至最低点。 全华国中寇师林孟华的教学心得是：媒体的报道，经常有失公允、客观。只要老师对学生的管教稍加严格，即大加挞伐。相反，对于受学生恶言恶行相待的老师，媒体却不讨论学生的做法有无可议之处，反以双重标准只追究是否老师管理过当，否则怎会招致学生如此对待？她期待具社会责任观的媒体，能够多站在老师的立场也为他们说说话。 林孟华说：“老师兼导师的苦，没人知！老师每天7点半进教室，陪学生早读、整理教室，8点钟开始上第一堂课。到了中午得陪学生午修，自12点40分起至1点10分，下午4点30分放学，又得陪学生搞卫生，一天要忙上9个钟头，已逾越了劳基法每日工时的规定了！” 以1：40的师生比例而言，老师的工作责任真是太重了。国中生是人格最具有可塑性的时期，也最容易情绪激动。每位学生都是一个“风暴”。40位学生轮流来个周期性风暴，那做老师的简直要疲于奔命。 在社会价值观的转变下，出现了一群有别干传统思维、行为的“新新人类”。 他们特异的穿着打扮与崇拜明星偶像的心态，转移了他们对课业的注意力。最让人不能接受的是，新新人类对物不珍惜，对人不关怀的冷漠感，使老师教起书来不但难上加难，而且毫无成就感。 为走向教学正常化，学校以常态分配方式编班，不重视学生的个别差异，完全以同样的方式、同样的教材教学生。为使资质平庸的学生都能听懂，老师教得浅显，又使得资优的学生感到不满足。若要满足他们的需求，课讲得太深，则又使资质平庸的学生跟不上进度。常态编班的结果是顾此失彼。 我们当老师的绝对愿意付出爱心、耐心，把学生当成自己的小孩一样来教。 可是面对社会对老师常有些不平的怨言，实在令人心灰意冷；究竟什么时候大众才能以平常心来看待老师这个角色？我们也是人，同样需要关爱！ 台北师范学院初等教育系杨龙立教授指出：以前和现在一样都有校园问题，只不过过去未加报道，局外人不清楚。其实，古今校园问题不同之处还在于问题的严重程度。目前师生关系的紧张程度的确令人心忧。 校园师生关系的转变，可从师范教育的方式说起。五六十年代，培植师范生的方式为军事化管理。他们逆来顺受，责任心强。当这群师范生毕业踏入校园执教后，对于校长的要求也是唯命是从。即使负担过重，还是二话不说，一肩扛了下来。不过，现在的师范生，要求自主、自律的声浪大为提高，所受教育环境及方式有别于从前。当老师后，对于校长的要求他不照单全收，而是衡外情量己力，老师对上级的关系已有所转变。 尽管老师之于校长的自主性提高，但在对下的权威上也逐渐丧失。从前自校长老师学生顺向发展，现在则是校长、老师都丧失了对学生的权威性。因此，校园不再像过去由上而下那么单纯，每一角色多少都对上有些反作用力，使得冲突时有发生，愈演愈烈。老师逐渐丧失权威的原因，一方面是由于学生自主性的提升，另方面也是资讯多元化的结果。现在学生的资讯来源可多了。从小家长就把孩子送进才艺教室、科学教室。长期下来，某些学生在某单项学科的能力可能已超过老师，老师的权威性自然丧失。还有在外补习功课的学生，受补习班老师的影响甚深。传统的教学方法及内容已无法引起学生的兴趣，学生对老师的依赖度、信赖度已大大降低。 再者，学生对知识不看重，也导致师生关系疏离。从前的学生执著于课业，认为以后的发展与所学密切相关；现在的学生则轻视课业。认为书念得好不一定有成就，而且在他们所崇拜的偶像之中，有很多不见得书读得好，因此更增加了他们不必靠读书求成功的信念。 在如何减少冲突方面，杨龙立指出：老师的观念得改变。必须认清“学生不像从前一样会言听计从”的事实。在向学生传达命令之前，请先以他的立场想想：“真的是对他好吗？”其次，以前直来直往的教学方式亦得调整。现在的教学，不要以为有传播，必会有效应。在教学过程中，必须运用说服技巧，巧妙地使学生经由认知而改变其态度，进一步改变其行为。这些说服的技巧与理论，可以经由老师再教育而得，所以老师也不能停止学习。 在学生方面，如果对老师某些做法感到不满时，可以先向老师反映，如果确有其事，他却不虚心接受，反而有些失态，学生不要立即与老师正面冲突，退让一步后，再适时向训导人员报告，在理字上站得住脚，在事件上学生已拥有较多的优势。有一位体育老师处罚女学生事件，曾被公诸报端。固然老师处置过当，但追究事件发生的原因，女学生也难辞其咎，因为在事发之际，她并未退让，也恶言恶行以待。所以在整个事件上，她虽是受害者，却不全然是个赢家。 要重建校园伦理，师生双方必须定出合情合理的规范，双方在游戏规则的制约下互动，只要彼此不逾矩，师生冲突的事件，即能化弭于无形。 重建校园伦理，不单是学校的责任，追本溯源得从家庭做起。在家庭中，家长对于小孩不能大放松，也不能大严苛。要让他们养成自津的习惯，看似自由，其实又有规范，这样的管教技巧，父母有必要学会。 学校则要主动教导学生如何判断是非，并循正常管道反映自己的意见。至于那些不配当老师的人，主管机关及学校应该把他清除出去，以保持校园的安定与健康。 天真可爱，在他们的眼中老师是个神；师生之间除了“亦师亦友”的关系外，国小学童与老师更有“亦亲”的关系。平常，老师像是孩童们的家长一般，无微不至地守护着他们。 对于近来时有所闻的校园事件，毛颖芝的看法是，个案不足以推断所有的校园皆如此，就像父母虐待孩子的事情也频频发生，但是否就可推断天下父母都会虐待孩子呢？事实上，大部分老师仍是敬业乐群，认真负责的。只是新闻报道多持“好事不出门，坏事传千里”的原则，致使外界对优良教师的事迹一无所知！ 随着都市化的发展，校园的班级数目增多，学生人数增长快速。因此，学生呈现一种“匿名性”的倾向。心想除了班主任、授课老师外，大部分老师及训练人员都喊不出他的名字。任何不适当的行为，反正也不容易引起老师的注意。于是校规形同虚设，管教学生益加困难。 教小孩并不困难，得降低自己的心理年龄与小孩谈话。大人们不能用自己经验内的事物和他们谈，这样便无法交流，另一方面，爱心、耐心仍是教育孩童的不二法门。该童的智慧是逐渐增长的，并非一蹴可就。大人千万不可过于急躁。 事缓则圆，等他的年龄到了，开了窍了，自然能达到我们的要求。 教导小孩时，遇事如何能疏通自己的情绪也颇为重要。在学得这些方法后，便能在不伤害人的情况下宣泄情绪，也能减少与人发生冲突的机会。 专业作家温小平指出：父母亲的价值观有别子小孩，对于一些牵涉孩童事物的问题，常会以主观想法做价值判断。就拿交友这件事来说，父母亲多半会要求小孩与好孩子一起，不要与坏孩子做朋友。但什么是好孩子，什么又是坏孩子？ 一般而言，父母亲都希望自己的小孩子成绩好，最好还是模范生。基于“近朱者赤，近墨者黑”的道理，他们便希望小孩与这类自己认为是“好孩子”的人做朋友。不过换个角度来说，小孩则不认为成绩好、有钱有地位家庭的孩子就是好孩子，因此做父母亲的也得设身处地用小孩的想法来看事情，不要只重成绩，不重操守。 如何增进师生互动，家长也有责任。例如联络簿扮演师生沟通桥梁的重要角色，许多家长往往只是签名了事，从不利用它与老师作进一步沟通；甚至有的让小孩自己拿了图章盖，从不过问小孩学校的事。而家长会，顾名思义应该是由父母亲共同参与的盛会。教育不单是妇女的责任，男女共同参与，可以帮助老师与学生的互动。 另外，家长应该安排固定时间与小孩聊天，主动谈他的学校、他的老师、同学，不要以为把他放到才艺班就是对小孩好，父母亲若能经常和小孩谈心，可以掌握到小孩成长的脉动及分享他成长的喜悦，不会和他成长的经验脱节。等到小孩长大，才赫然发现他怎么改变那么多，甚至变得有点陌生了。 小孩也有双重性格的特征，如果为人父母不主动了解小孩在家与在校的行为，将只能了解在家里的表现。有些小孩在家懒散，可是在学校却热心公益。做父母的如果不主动向老师了解孩子在校的表现，也不与他谈心，便以为小孩不乖，经常给予苛责，小孩的心里将难以平衡。原来父母对他的行为只有批评，得不到赞美，因此在家不愿做家事，说不定连带影响他在学校服务的意愿。 小孩非常希望他人的认同及肯定，父母亲或老师如果经常只给他批评，而不给他赞美，小孩的情绪便大受影响。根据许多学生的反映，毕业后还会怀念的老师，通常都是能够以他们的心态和学生相处的老师，可见了解小孩的需求非常重要。 小孩最天真无邪，内心世界有许多丰富多彩的幻想，可以通过演讲、作文、绘画、周记等多种渠道表达出来。学校愿主动为学生设计一些比赛活动、观摩活动，让他们的创造力、想象力得以尽情发挥，借以培养出孩童的自信心。 目前各校的辅导人员极为缺乏，每15班才配备一位辅导人员。如果能在现有导师制度之外，每班再加一位辅导老师专门管理学生的生活，由于没有分数压力，师生关系或许更为融洽。 大众传播媒体具有议题设定的效果，荧屏或语言所塑造出来的形象经常构成青少年的价值观。在媒体一片崇尚金钱主义、崇拜偶像声浪的影响下，青少年的次文化也以此为核心。倘若媒体能因拥有如此巨大影响力而激浊扬清，隐恶扬善，则功利主义的青少年次文化便可改变，社会教育与学校教育必须双管齐下，教育才能产生效用。 教育部训育委员会第三组主任郑崇趁表示：校园出现问题，事实上必须由家庭、学校、社会三者共同负责。因为学校无法独立于社会之外自成一个体系，家庭则是构成社会的最基础单元，与学校具有密切的联结关系。 据研究，青少年犯罪率与成长率均较成人为低，显示青少年问题不如成人问题严重，更何况青少年的犯罪倾向，也多半是向成人学习而来，因此把青少年问题一味归给学校颇不公平。 为改善校园问题，教育部已制定辅导工作7年计划，自1991年7月开始实施，至1997年6月截止，活动重点分短期、长期两大项。就短期而言，系针对中小学老师开办辅导进修课程。课程分三种：（一）基础辅导知能的研习，提供辅导课程的训练，使具有初步辅导观念、辅导态度；（二）在师范学院开设辅导学分班，鼓励更多老师修辅导学分；（三）举办主题辅导工作坊研习会，把一些老师们耳熟能详的辅导理论，借由工作坊研习，实地应用出来。 就长期而言，有三项努力重点： 一、建立辅导网络。解决青少年问题，光靠老师力量并不够，若能结合学校辅导人员、社区服务社会工作人员、综合医院心理治疗人员、心理卫生单位心理卫生人员、热心辅导的社会义工组成一个网络，利用电话语音系统或服务手册分发的方式，提供各级学校、学生利用。 二、加强办理生涯辅导。学校辅导学生的层面包括心理、学习、生活、生涯四个层面。前三项属补救性工作，只有生涯辅导是预防性的工作。由于教育本意在于“预防甚于治疗”，生涯辅导遂成为辅导工作的主流。 三、规划“璞玉”、“朝阳”、“春晖”、“携手”四项专案措施。辅导学生少年及有吸食安非他命、自杀倾向、对学校适应困难情形的学生，使其充分就学、就业。

音乐鉴赏课论文:让中学音乐鉴赏课充满活力 摘 要 中学音乐教学要让学生扩大音乐视野，陶冶情操，启迪智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，学生在参与的音乐鉴赏活动中激发学习音乐的兴趣，从而得到愉悦的情感体，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。 关键词 音乐教学 鉴赏 活力 音乐鉴赏课能引发学生对音乐的兴趣与爱好，扩大学生的音乐视野，陶冶学生情操，启迪学生智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。但是如何上此类课程却是个难题，笔者多年在音乐课堂教学中进行探究、实践，边摸爬滚打，边观课、研课、磨课之后，现针对中学音乐鉴赏课谈点个人的拙见。 1让音乐鉴赏课堂具有民族特性 民族的就是世界的，在音乐鉴赏教学时，要注意从民族性上对作品进行挖掘。没有个性便没有艺术，民族文化是音乐发展的源泉，也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘起源于民族文化。例如《牧歌》以草原人特有的语言述说着蒙古民族的历史文化、人文习俗、道德、哲学。内容及调子与蒙古族游牧生活有关，字少腔长、气息绵长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致，不论在什么时候、什么地方，只要是蒙古人的长调，都会体味到其中那份独有的“激动与苍凉”。例如《劝酒歌》是根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘的美丽、热情和轻松欢快的敬酒场景。 在教学中，为使学生能很容易地鉴赏到这些具有民族特点的流行音乐，教师经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。 2让学生思维在音乐课堂中充满想象的翅膀 在音乐鉴赏课中，可以运用想象的教学方法让学生创造性地进行音乐鉴赏。想象是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。如果没有想象，那就是不会鉴赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么鉴赏。要想增强学生创造性的想象力，描绘性的音乐情景交融，就要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品。例如曲目《十五的月亮》、《百鸟朝凤》等，这些曲子都伴随着很多的场景，我们要想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中的情感，那这首音乐曲子也便没有了味道。 情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点。例如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等，都很好地抒发了作者高兴的心情与曲子当中人物的心情。抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。 有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大胆地展开想象，感受其中的情感。例如吴欣睿的钢琴曲《天之痕》，其中的亲情，爱情，师徒之情与复兴故国的理想之间的各种情绪夹杂一起，故事婉转曲折，音乐也极为凄美。 启发学生想象的方法有多种。通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。让学生将鉴赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的鉴赏能力，使他们获得审美享受。 3让学生在音乐课堂用即兴表演的方式来鉴赏音乐 在音乐鉴赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐鉴赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，通过载歌载舞来激发与提高学生鉴赏音乐的兴趣和水平。例如说边听边舞、模拟演奏都是在音乐鉴赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用活动表现出来。例如《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》等。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏，这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名学生作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行表演，条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳；该过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让学生知道乐器演奏的姿势是什么样子，把握整个作品中的节奏、速度等。 这些都是在鉴赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在鉴赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。 音乐鉴赏课论文:如何激发高职学生音乐鉴赏课学习兴趣 [摘要]高等职业技术院校在响应国家颁布的《全国学校艺术教育总体规划》中，大都循环有序地开设了各类艺术公共选修、必修课。在目前高等职业技术学院试开设公共艺术课程的前期，高职艺术课的开展与专业技术课程相比，还是存在一些课程安排上的问题，需要高职艺术课老师不断改进与探索。文章选择公共艺术课程中比重较大的《音乐鉴赏》课为例，浅析公共艺术之《音乐鉴赏》课在高职院校的授课心得与提高学生学习兴趣的几点建议，并通过案例，与广大高职音乐课教学工作者共同探讨。 [关键词]音乐兴趣；年龄差异；传统音乐；沟通障碍 著名教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”高职院校的《音乐鉴赏》课，无疑担负起引导即将踏入社会的大学生感受音乐美，培养正确审美情趣的重要作用。 1高职音乐鉴赏课受众群体的现状 11喜爱与麻木并存 受流行音乐及媒体大量音乐秀节目的影响，不少高职院校在校生对现下流行乐坛的流行音乐动向极为敏感，同时表现出对音乐鉴赏课的极大热情，能侃侃而谈阐述对音乐的感受与理解，分享音乐情感体验，对上课内容表现出比一般专业课更为浓厚的兴趣。然而，也有一部分学生，则对音乐课表现得极为消极，认为音乐鉴赏课，无非就是听听音乐，极为无聊，这部分学生，无论教师如何激发课堂学习兴趣，如何推荐曲目，如何分析音乐情绪，始终无法达到分享音乐过程中的共情，因而表现出消极麻木的状态。 12趋流行而避传统 时代在发展，音乐作为最能体现人类思想状态的重要艺术形态之一，也必然与时代的进步紧密结合。时代感强烈的流行音乐无疑是时尚的风标，是受众主体所趋向的艺术流，毋庸置疑地受到年轻群体的喜爱与追捧。因此，高职学院大学生在音乐鉴赏课的欣赏内容上，往往表现出对各种流行音乐风格的高度兴趣。与此同时，作为人类历史发展长河中，文化艺术形态所不可或缺的重要部分――音乐的发展，诸如最为经典的那些中国古代乐器及其名家名曲，学生群体则兴趣了然，一问三不知，更无法引起共鸣。 13年龄差导致沟通障碍 铁打的军营流水的兵，作为教育机构的学校，离不开两个主体，负责教育运行工作的主体――教师，以及教育的受众群体――学生。而学生群体的日趋年轻化，也与教师的年龄形成了鲜明的反比。音乐对于受众群体的学生而言，之所以喜欢，是因为音乐的时尚性、流行性，而教师和学生之间的年龄差日趋严重，也必然导致授课内容无法完全贴合学生的兴趣，从而，代沟无法跨越，年代感迫使上课内容无法使两代人完全融合。学生关注和喜爱的，教师体会不了，教师课堂推荐的音乐，学生产生不喜欢。 2提高学生音乐鉴赏课学习兴趣的分析与策略 在高职生的音乐鉴赏课程上，如何激发学生对音乐的兴趣，对传统音乐与流行音乐的取舍与融合，以及如何提升教师的沟通能力，尽量在学生有所熟悉感兴趣的内容里，加以正确的审美引导，并伴以相关经典与传统音乐的融入，是音乐鉴赏课上值得探讨和发掘的问题。 21充分运用多媒体教学手段，挑选恰当素材，唤起共鸣 学生是年轻的群体，他们活泼、乐观，只要善于发现他们的兴趣点，利用他们有所共鸣的内容加以引导，是可以调节课堂氛围，营造良好的欣赏气氛，从而吸引学生注意力，关注并跟上教学节奏的。那么如何调节课堂氛围，是音乐课激发学生学习兴趣的关键手段。 首先，音乐鉴赏课有别于普通专业课程，需要声光电的全方位感官刺激，因此，建议学校应提供相应较好的多媒体设备，一堂好的音乐课，光有好的老师，好的素材，而没有先进的播放设备配合，那么再好的老师都只能是“巧妇难为无米之炊”，面对素材无法播放，播放声响效果极差，对课堂的氛围营造是致命的。因此，教育相关部门应及时对教室播放设备进行保养和维护，是上好每一门课的先决条件，也更是音乐鉴赏课的重要保障。 其次，在选择教学内容的案例素材上，教师应循循善诱，通过以下两个原则，更好地吸引学生关注到你的上课内容： （1）接近吸引：在年龄、学习背景、学生兴趣、审美观等方面，教师应主动靠近学生，尽量有一致性或相似性，这样容易产生共同的心理和共同的语言，从而吸引学生关注你的素材内容。此外，包括教师上课的语言，也应尽量贴合年轻群体，避免太过古板，音乐是富有感染力的艺术形式，如果教师的素材、语言都无法接近学生群体，则必将无法吸引学生的注意力，更无法在课堂起到主导作用。 （2）诱发吸引：在给出欣赏素材的同时，可以适当给素材一些个人定位，或请学生猜猜，下面这段音乐所要表达的是什么情绪，什么故事？给学生提出一些聆听音乐时的思考，通过诱发学生的兴趣点，来吸引学生专注到素材上，激发学生的兴趣。例如，请学生听听接下来这段音乐，熟悉不熟悉？如果熟悉，回忆一下哪里听过这首曲子？或者这首曲子来源于哪部你熟悉的影视作品？这首歌曲请你感受一下最打动人的是哪句？曾经笔者在讲维也纳古典派的作曲家莫扎特时，选取了一首名不见经传的《小步舞曲》，之所以在莫扎特的众多杰出作品中，加上了这首小作品，是因为笔者学校的上课铃声便是这首《小步舞曲》的一个翻版作品，此铃声版本与原版音色音质特色上有一定差别，所以在播放原版素材时，特意请学生聆听，接下来这首曲子，大家是否熟悉或听过。学生纷纷关注，听完后表示的确在哪听过，很熟悉，少有敏锐的学生，也会激动地大叫“上课铃声哎！”此时，这种前期诱导提问，吸引学生关注的目的，充分体现出优势，课堂氛围较之前更为活跃了。 在条件完善的多媒体教学手段中，运用贴合学生的适当音乐素材、良好的沟通语言和诱导性的噱头来唤醒学生对音乐的麻木感，用充分的感染力营造良好的课堂欣赏氛围，是有效提高学生对音乐欣赏兴趣的良好手段。 22利用流行元素，渗透传统音乐经典 我国历史悠久的传统文化长河中，音乐作为文化艺术的一种传承，对人类历史发展起到了极具代表的作用，从古至今，我国的汉民族乐器与少数民族乐器以及器乐发展，也侧面反映着民族的文化传承。因此，高职的音乐艺术课程里，向在校高职生深入浅出地介绍传统的乐器及器乐是极为必要的，而面对更喜欢流行音乐，甚至被韩流、日系流行音乐渗透极为广泛的当代大学生，如何激发他们欣赏了解我们中国自己由古至今流传下来的乐器、器乐知识，是极具挑战性的。利用当前流行元素，巧妙引导，从中渗透中国传统音乐经典，是较为有效的方式方法。 221利用流行影视作品案例，激发传统音乐欣赏兴趣 学生喜欢时尚流行的元素，老师可以因势利导。关注当下最新鲜的影视作品资讯，就能从中获取一些古典乐器古典音乐在影视作品中的运用，作为案例来引导是极为吸引学生注意力的。例如：在介绍中国古代乐器“竹”类乐器――竹笛时，笔者引用了某流行古典电视连续剧情节，在回放中，演员吹笛子的造型的图片与当代画家陈逸飞的一幅《夜宴》人物肖像画作比较，就会发现，吹笛子的持乐器方向是有出入的。那么到底哪个姿势是正确的呢？就可以顺理成章地引出接下来要给学生欣赏的器乐视频片段。由于问题来源于学生比较熟知的流行影视作品，甚至关系到某个学生熟知的演员，大家就会比较关注，最后，通过欣赏材料的了解，学生掌握了我国传统乐器竹笛的演奏姿势，相信，通过这样的一个流行影视作品的引导，也加深了学生的印象，比普通的欣赏教学，来得更为记忆深刻。 222利用流行音乐与古典乐器的融合，加深对传统乐器的了解 流行歌曲、流行影视作品插曲片段等，往往在学生群体都是熟悉度较高的，因此在介绍中国传统乐器时，不妨尝试用这些传统乐器演绎当下流行的歌曲作品，让学生在熟悉的旋律中，感受中国古典传统乐器的音色，也是一种吸引学生对古典乐器产生好感的方法。教学者应尽可能地多收集各类声像材料，精心挑选并合理利用。例如：在介绍中国古代“土”类乐器――埙时，笔者挑选了一首日本音乐人久石让的经典代表作品《天空之城》之埙演奏版音频资料。这首歌曲作品在年轻人群体的熟识度是非常高的，学生一听即能辨识，但是此刻提出一个问题，猜猜这段音频是用什么乐器演奏出来的，就能巧妙地用熟悉的旋律唤起学生对较陌生的器乐音色的好奇感，从而引出埙这个传统乐器，加深了学生对埙的音色记忆。 因此，如何巧妙因势利导，在流行元素中不知不觉渗透进传统音乐知识，是提高学生对传统音乐、古典音乐学习兴趣的一个有效引导方法，只要教学者对传统音乐赋予高度的热情，掌握流行动向，合理利用，是可以使传统音乐同样受到学生欢迎的。 23主动聆听，积极沟通，乐于学习，缩小年龄差距带来的沟通障碍 都说音乐是无国界的，但是，音乐却是有年代感的。每一代人的童年、青春记忆里，都有着自己的音乐记忆，这些音乐却年代分明。曾经有开过一次华语乐坛歌神张学友的介绍讲座，内容丰富，声像资料更是找了一大堆，主讲老师讲得激情四射，却始终唤不起学生的强烈回应。细想起来，原因还是两个字：代沟。 年龄的差距是音乐鉴赏课里不可忽视的一个问题。老师在台上或侃侃而谈，或绞尽脑汁，例举着他（她）印象中的那些经典歌曲，很可能底下的学生却在耳畔悄悄塞上一只耳机，里面放着老师根本不认识、没听说过的歌手歌曲。这就是年龄差距带来的沟通障碍：你知道的我不知道，我知道的你不知道。 通过近年来的教学实践，笔者尝试与学生换位，主动聆听，积极了解学生年龄层喜欢的音乐内容，努力缩小年代差距，突破学生一味听，老师一味讲的格局，发现别有洞天。 231布置任务，锻炼学生团队合作能力 通过给学生布置一些他们能胜任并且有兴趣的团队作业，如：“我最爱的流行音乐风格”、“我心目中的好歌手”、“假如让我学一门乐器”等主题，鼓励学生收集素材制作PPT，从策划、制作到完善，再到最终上台演示、与同学分享，一系列过程，可以极好地锻炼学生的团队合作能力、组织能力，同时，也是鞭策鼓励学生主动了解音乐知识的一个好方法。 232学生上台，教师聆听，角色互换，相互学习 要让学生掌握知识，最好的方法就是把学生变成老师。因此，让学生上讲台，听听他们怎么介绍他们感兴趣的音乐内容，是锻炼学生表达能力的好方法，更是教学者主动了解学生群体的好途径。通过上台演讲，学生可以畅所欲言，表达他们年龄层所喜爱的音乐风格、音乐人、音乐感受，也能感受到老师上好一堂课的不容易。老师坐在下面，可以聆听年轻人的思想动态、音乐资讯、喜好感受。这种相互学习，有利于缩小师生间的代沟，促进沟通。 233给出合理建议，给予鼓励认可，激发学生学习兴趣 在学生分享完内容后，教师应全方位点评，给出合理优化建议，并给予一定鼓励，正面表扬不仅可以使学生记忆深刻，更能持续激发学生对音乐课的好感与积极性。 综上所述，高职音乐鉴赏课程教学中，针对学生的兴趣点、年龄特征，教师要随机应变，不断尝试多元化教学手段，以激发学习兴趣为主，方能在课堂迸发出激情的火花。 音乐鉴赏课论文:小议初中音乐鉴赏课有效性教学对策 摘 要：初中音乐教学的目标是提升学生的乐感，树立正确的审美观，挖掘初中生的音乐潜能。而鉴赏课是音乐教学的重要形式之一，有效的鉴赏课教学能够帮助学生掌握乐理知识、积累音乐经验，为学生奠定音乐学习的基础。 关键词：初中音乐；鉴赏课；有效教学方法 《义务教育音乐课程标准》对教师教学与学生学习提出了全新的要求，体现了素质教育的宗旨与目标。在初中音乐教学中如何落实全新教学理念与教学方法，是每位教师都应思考的问题。以下将对鉴赏课有效性教学对策进行具体阐述。 一、挖掘学生的音乐潜能 音乐鉴赏课教学应围绕学生的兴趣爱好而开展，教师要注重挖掘初中生的音乐鉴赏潜力，从专业角度指导，让学生掌握音乐鉴赏的技巧。例如，很多学生都喜欢流行音乐，教师可以在鉴赏课中多选择流行音乐作品，让学生在聆听时思考问题：为什么喜欢这首歌？从这首歌中听出了什么样的情感？学生带着疑问聆听音乐，从中获得自己独特的见解并畅所欲言，与同学和教师一起讨论和交流，在潜移默化中提升学生的音乐欣赏与音乐分析能力，教师再从专业角度归纳总结，让学生了解流行音乐中的专业元素，拓展学生的思路与视野，提高乐感。 二、引导学生学会倾听音乐 “学会倾听”是音乐鉴赏课的重要基础，学生只有学会倾听音乐，才能从中感悟到音乐的情感，才能达到音乐鉴赏目标。（1）教师要加强对学生的引导，让学生养成良好的倾听习惯，可以通过布置课后作业的方法，让学生课下聆听一首自己喜欢的音乐作品，并尝试写出音乐鉴赏报告，在课堂中与教师和其他同学共享；（2）利用音乐鉴赏课的时机让学生倾听音乐、体验音乐。在音乐鉴赏课中选择的音乐作品应该具有代表性和感染力，并且教师应该在播放音乐之前引导学生掌握聆听的侧重点，如感受音乐节奏、跟上音乐速度等，让学生在倾听中对音乐鉴赏产生兴趣。例如，在鉴赏课中给学生播放不同版本的《梁祝》，让学生倾听并对比，提出各个版本的音乐特色、节奏、力度等差异，学生用心倾听音乐，才能感悟音乐的真谛，才能真正理解音乐作品。 三、借助多媒体设备开展教学 音乐鉴赏课与其他学科的教学有一定的区别，更注重学生的直观感受。在课堂教学中积极运用多媒体设备，通过“视、听、说”相结合的方式，增强学生参与音乐鉴赏过程的积极性，对营造良好的鉴赏氛围具有重要意义。教师在课前应该根据当堂课的鉴赏内容、鉴赏要求和鉴赏目标等选择课件，可通过音频、视频等多种方式，让学生既能听也能看，更利于集中学生的注意力。例如，可通过多媒体设备播放音乐MTV、音乐剧等，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，进而喜欢音乐鉴赏课，在课堂教学中能够积极思考，积极互动，增强音乐素养。 由此可见，通过有效的音乐鉴赏课教学，能够增强学生对音乐的感悟能力与审美能力。作为音乐教师，要在遵循学科规律的前提下积极创新教学方法，在音乐鉴赏课中贯彻新课程教学理念，通过多种教学手段与教学渠道，提高音乐鉴赏课教学质量。 音乐鉴赏课论文:浅谈如何上好大学音乐鉴赏课 摘要：音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课，也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏课，是一门值得探讨的问题。 关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时，应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构进行知识模块的分类。 首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础，为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次，进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。 二、教学内容的四个环节 针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环节，从第一到第四阶梯式进行。 （一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学目标，为整体知识结构建立基础。 （二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择：《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外，还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热爱。 （三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。 （四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分析。其中，第一变奏A1乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部演奏一连串的6连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段，中提琴演奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完成整个曲目的欣赏教学。 三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。 四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。 音乐鉴赏课论文:有关高中音乐鉴赏课有效性教学的探讨 随着音乐教学内容和形式的转变，传统的高中音乐鉴赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。传统的教法忽略了学生的主体地位、年龄特点及社会环境等因素，使学生对音乐艺术特征产生错误的理解，出现了各种各样有悖于高中音乐鉴赏教学规律的现象。那么究竟如何上好高中音乐鉴赏课呢？ 一、教学理念新型化 教师往往把学生看成“可塑造型的人”，觉着自己讲了多少，他们也就一字不差地听到了多少。于是，教师就倾其所有，充分发挥一桶水的威力，但为此付出的代价却是使学生丧失了自主感受和体验音乐的兴趣和基本能力。倡导“以人为本，以音乐为本”，教师怎么可以以自己的经验代替他人的感受呢？怎么可以对每一种花蕊浇灌同一种养料呢？更何况，学生的个性差异和不同的理解能力导致了其对音乐的不同感受――这才是他们自己真正对音乐的理解，才是个性化地步入音乐殿堂的过程。 二、有选择地多听、精听音乐作品 聆听是感受音乐作品的基本方式。教师要根据学生的年龄特点和接受能力，选择一些比较通俗易懂的中小型著名音乐作品来欣赏，然后有选择地欣赏有标题的大型管弦乐曲和交响乐作品，最后欣赏那些无标题音乐作品，这样循序渐进，由易而难，逐步提高学生的音乐欣赏能力。对有代表性的经典作品教师要指导学生精听，采取分章分段听与整体连贯听相结合的方式，力求让学生熟悉乐曲的形式，深入理解乐曲的内涵，并达到举一反三的效果。 此外，可将教材中一些交响乐的主题做成音响资料，在学校的广播台播放，当学生对这些主题音乐耳熟能详时，就容易领会到作品表达的思想感情。再欣赏全曲时，学生就容易参与教学。音乐鉴赏能力和音乐素养的提高，更需要熟悉相关的音乐学理论、音乐背景知识、历史文化知识。通过学习这些知识，配合大量的曲目聆听实践，从而达到提高艺术修养、陶冶道德情操的过程。 三、精心准备，灵活运用教学三维目标，促进有效教学 通过教研活动，明确了高中音乐鉴赏的教学理念和课程标准，备课就可以明确教学目标，围绕目标，探究过程的实施，探究教学的方式、方法。 1.认真备课 在课改的背景下进行教学必须要根据教学的三维目标（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）来确定教学目标，确定教学思路，明确自己的理解和思路，选择合适的作品。找出教学的重点、难点；教师要站在学生学习的立场上，明确方法，易于操作，要体现学生在课堂上的主体地位，教师亦可通过音乐作品对人文内涵、情感意蕴、艺术特征和社会价值等方面进行引导、挖掘和创新。在高中鉴赏课的实际教学中，确立了明确的教学目标，意味着本课的教学思路、选材范围和课件制作的思路也清晰了。 2.创设情境 在教学过程中，应设计出实现教学过程的教学策略、方式方法，从创设情境开始设定学习目标进行铺垫，结合选中的音乐作品，再根据设计思路，采用多种多元方式进行创设，在此过程中，应体现出体验、比较、合作、探究等教学方法。同时，还要引导学生选择学习方式，激发学生兴趣、自主参与、合作探究等，针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序、教学氛围和教学效果。此外，教师在课堂中的导入语、连接语、动作表情、范唱、范奏等，也要稍加设计，因为这些都能进一步感染、激发学生的情感。 3.激情课堂 在课堂教学中，如果教师能采用丰富多彩的教学手段，就可以激发学生自主学习的积极性，也提高了音乐课堂的教学效率。课堂上教师灵活运用备课时精心制作的课件、问题图示、一些问答题等，让学生在声频、视频、图片、图式等丰富多彩的效果中，加上教师的清晰引导、精彩演绎，可以大大激发学生的学习兴趣，增强其音乐鉴赏能力，学习效率也会大大提高。 4.丰富情感体验 在音乐教学中，教师应丰富学生的情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，教师应重视音乐的实践过程，可运用多种方法引导学生积极参与课堂活动，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，同时，通过体验、合作与探究获得审美能力及音乐知识学习技能的提升。例如，可以通过全体师生共同参与，来发展创造性、个性化的音乐能力，让学生熟悉并演唱中外一些优秀歌曲，编创个性化的音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，从而使其受益终身。 四、积极开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动 第二课堂作为第一课堂的重要补充，目的是面向全体学生，普遍提高学生的文化艺术素质。 1.定期举行各种艺术活动 如多组织各种比赛活动、举办展览、观看校内外演出，尤其是让学生观看高雅音乐会，还可以有针对性地组织学生观摩戏剧表演、话剧表演等，丰富学生的戏剧体验或让学生参与表演，用以提高学生的音乐欣赏水平，从而使审美教育“随风潜入夜，润物细无声”。因为各种文艺活动能吸引部分学生特别是一些文艺积极分子的参与，而他们往往能带动一大批普通学生，这在一定程度上提高了学生的参与人数，让其真正实现全体性。 2.组建艺术团以及其他艺术组织形式 艺术团具有较强的生命力以及教育效果较明显的特点，学生可根据自己的兴趣与爱好集中一起学习，积极性与主动性高，帮助学生发展自己的个性。例如，组建学校合唱团比较适宜，它的设备“声带”人人都有，只需一块场地、一位指导教师就可进行，这样还能满足更多学生的学习需要，是普通高中进行音乐教育的较好途径之一。 （作者单位：山东省新泰市第二中学） 音乐鉴赏课论文:如何将音乐“欣赏”课转为音乐“鉴赏”课 【关键词】 音乐教学；鉴赏；转变；教学观念；整合；教法 新课改要求教师把音乐课堂还给学生，让学生参与到音乐中去；还要求教师体现课程标准中的新理念，即体验――比较――探究――合作这一过程，由传统的教学生欣赏音乐变为鉴赏音乐。本文结合笔者的教学实践和新课程培训，就怎样把音乐欣赏课转变为音乐鉴赏课，谈一谈自己粗浅的看法。 一、教师要学会适时更新教学观念 在音乐教学中，教师要渗透创新教育，鼓励学生参与到音乐实践中去，鼓励学生要敢于创新，引导学生自主学习，并给学生留有一定的思考余地，激发他们的创新动机和意识；还要注意问题的设计，有意识地运用比较、分析的方法，调动学生参与的积极性；区别对待“欣赏”与“鉴赏”，真正做到变“欣赏”课为“鉴赏”课。 如，在《生命之歌》一课中，音乐用旋律层层反复、层层递进的手法，把对生活的无奈、对母爱的强烈渴望和对不幸命运的勇敢面对表现得非常到位。教师就可以引导学生从力度、速度、音色、和声等音乐要素入手，通过不同层次的聆听，从音乐中感受母爱的伟大，体验音乐的核心内容――珍惜生命、热爱生命；还可以通过课堂延伸环节，让学生聆听《地球之歌》，观看灾难过后地球的图片，引导学生在理解、感受音乐的基础上，分析、评价音乐，用自己的表达方式表达对生命、大自然的理解，从而引导学生思考音乐与人类生命的作用与意义。 在鉴赏过程中，教师可以启发学生积极体验音乐之妙，展开想象；鼓励学生在音乐体验中有独创见解和自我发现。通过比较、判断，理性地参与到音乐活动中去鉴别音乐、感悟音乐。让学生在鉴赏中提高，在比较中进步，在聆听中感受，使学生简单的“欣赏”行为升华为鉴别、比较的“鉴赏”行为。 二、教师要对课程进行整合、拓展 鉴赏音乐，首先要感知它的形式，然后再探究它的内容，要让课本以外的歌曲有选择地进入课堂，并把课外文艺活动的成果呈献给课堂。音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌着的血液。”可见，音乐鉴赏是较高层次的欣赏，融感官、情感和意志为一体。因此，在音乐教学中，教师应尽可能地把时间留给学生，让学生通过“听”，感觉音乐、感知音乐的形式美，引导学生广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽自己的听觉感受领域，提高和完善音乐鉴赏能力。 如，新版教材歌唱篇中，教材所配备的音像资料有一定的局限性，为了更好地调动学生参与课堂实践的积极性，教师就可以尽最大能力引导学生理解、掌握世界各国不同的歌唱形式，在教材所提供资料的基础上，进行资源整合。可从学生熟悉的维塔斯的海豚音和韩国影星Rain的约德尔唱法导入，引领学生从简单易学的歌唱形式《约德尔山歌》介入，再引领学生进入世界上最特殊的声乐形式之一《恰克合唱》，继而一步步走进难点“朝鲜板嗦哩”的学唱，让学生真正理解“板嗦哩”被称作“艰难的说唱艺术”的原因。 三、教法要灵活多变 在音乐教学中，教师要注意改变单一的教学模式，采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣；还要注重师生交往，充分发挥学生的个性，鼓励学生大胆地说“不”；还要突破“知识传授”的旧有模式，改变旧的教学方式，注意为学生提供各种表达方式，充分调动学生的积极性，努力体现学生的主体作用，让学生在听完一首歌曲时，能根据自己的感受充分发挥想象力，用各种方式来表达自己对歌曲的感想。 如，《戏曲篇》一章涉及到了京剧知识。但学生对京剧知识的了解比较匮乏，对戏曲的了解仅限于戏曲的剧种，因此学生对此最不感兴趣。针对学生的这种情况，教师就要及时更改教学思路，在介绍戏曲的四大功夫“唱”、“念”、“做”、“打”时，可以辅助几个动作，特别是在讲解“马舞”时，简化动作的难度，做几个蒙古舞中的“骑马”动作，启发学生根据生活中的场景去表演。有可能学生做得不够完美，但学生的兴趣能被调动起来。 新时期的音乐教师应拓展思路、创新教法，从学生的需要和发展出发，以音乐为主体进行课堂设计与教学，让音乐课堂焕发无限的生机和魅力，让学生在情感体验的碰撞交流中去倾听、鉴别、感悟音乐，为学生营造一个广阔无边、色彩斑斓的音乐世界。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课研究 【摘要】我国各校高中音乐欣赏课的开设已经普及，也已积累了一些经验，然而由于起步较晚，在教学过程中，不可避免的会出现各种问题，影响教学效果。经过多年的实践和探讨，笔者总结出了一些教学方法。 【关键词】高中；音乐；鉴赏 在高中音乐新课程标准中指出，兴趣是学生学习音乐的核心动力，音乐课堂必须围绕学生兴趣培养展开，对学生实施感化教学。只有学生们感受到了音乐的魅力，学习的欲望被激发，学生才会积极主动的投入音乐学习中。音乐鉴赏课堂的导入是一个过渡环节，是将学生的注意力从他出集中到音乐鉴赏课堂之中，实现高效的音乐课堂教学。笔者认为，音乐鉴赏课堂的导入需要教师结合教学目标、教学内容，紧抓学生心理，在最短的时间内将学生的注意力集中到音乐课堂中。在长期的音乐鉴赏教学中，笔者总结了以下的鉴赏课导入方式，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助。 一、开门见山，直奔主题 高中阶段，学生学习时间紧，强度大，开门见山式的音乐鉴赏教学对提高课堂效率作用显著。教师可以在最短的时间内将本节课的教学任务、教学目标传达给学生，实现鉴赏课堂效率的最大化。这种教学方式的最大特点就是主题鲜明、目标明确，课堂节奏明快。在传统的音乐教学课堂中，开门见山式的教学策略是教师最常采用的方式。课堂伊始，教师阐明本节课的教学目标，安排学生迅速浏览教学内容。此后，结合教学目标实施音乐鉴赏的课堂教学。整个课堂思路明确，课堂安排清晰明了。对于很多新教师，这样的教学方式再好不过了。例如，在进行小提琴名著《梁祝》的教学中，整个作品时长27分钟，故事情节可谓家喻户晓，最适宜采用开门见山式的鉴赏教学策略。简单的课堂导入可以像这样：梁祝的爱情故事想必大家都了解，相关的影视作品大家也肯定有所涉猎。在本节音乐鉴赏课中，我们将围绕小提琴名奏《梁祝》展开教学，让我们在婉转的歌声中一起去领略梁祝的爱情故事。此时，教师务必言行对学生的影响，言简意赅、直接有力，针对学生的需求和教学目标，实现高效的鉴赏课堂导入。 二、设置疑问，导入教学 思考起源于疑问，疑问是创造力的来源。通过在音乐鉴赏课堂之前设置恰当的问题，可以激发学生的兴趣，引发学生参与鉴赏课堂的欲望。通常学生的思维和疑问是联系在一起的，学生产生疑问的过程也就是学生在思考的过程。在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学趋向于自主化、创新化。只有学生勇于思考，敢于提出疑问，音乐鉴赏教学的广度和深度才会不断增加。因此，教师必须结合学生思维模式、智力因素等综合情况，对音乐鉴赏课堂设置合理的疑问，实现有效的课堂导入。例如，在对中国传统国粹京剧的教学中，教师可以向学生们提问：你们知道京剧中的角色有哪些吗？京剧中的脸谱是什么含义呢？京剧演奏常常需要用到的乐器有哪些？通过这一系列的问题，学生们必然会对本节课的京剧教学产生很多疑问，京剧的迷人魅力到底在哪呢？教师可以设置与课堂相关的疑问，循序渐进，逐层揭晓谜底，让学生们感受到音乐鉴赏课堂的趣味。当然，设置的疑问也可以是与课堂无关的，只要能够激发学生本节课的音乐鉴赏学习即可，具体情况教师可酌情处理。 三、类推类比，相似教学 音乐学科和其他学科一样，各类音乐知识之间有着千丝万缕的联系，或相似、或相异。音乐教师不妨使用类推类比式音乐鉴赏教学，提高鉴赏课堂的导入效率。类比类推教学，既是在课堂开始，提出两个相关的音乐知识进行比较教学，将两者的共同点、不同点进行枚举，在两者的比较中实现音乐鉴赏课堂教学。通过类推类比教学，使得对比事物形象更加鲜明，能够给学生留下更加深刻的印象。例如，教师在进行《印象主义音乐》的鉴赏教学中，通过印象派绘画与印象派音乐进行类比教学。印象派创始人莫奈曾在不同的时间段内绘画了多幅《里昂大教堂》，不同时期的作品无论是色彩还是画风，都显露着印象派绘画风格的变化发展。教师可以将莫奈前期和后期的《里昂大教堂》进行对比，指引学生观察其中的色彩变化，突出虚实的变化。印象派的突出特点就是朦胧美，通过印象派绘画中色彩的朦胧美类比出印象派音乐中的朦胧美，达到印象派音乐鉴赏的导入式教学。再比如，在《影视音乐》的教学中，教师可以将有声电影抹去声音，给学生们欣赏。通过声音的切换，让学生们感受到音乐在影视作品的重要作用，导入影视音乐的课堂教学。 四、才艺展示，游戏导入 新课程标准中指出，高中音乐应该给学生们提供一个展示和交流的平台，让学生们在愉快的音乐课堂中实现鉴赏教学。有一些学生在小时候就受到良好的音乐熏陶，钢琴、二胡、声乐、表演等等，这些特长往往会最终成为孩子们的兴趣爱好或是特长。高中音乐教师不妨利用还学生们的才艺，进行游戏化的音乐鉴赏课堂导入，将学生们才艺与游戏和音乐相结合，实现游戏化的导入教学。这就要求教师必须充分鼓励学生，给学生展示的平台，并对各个学生的特点进行了解，实施针对性的游戏导入。例如，在对《少数民族音乐》这一章的鉴赏教学中，教师不妨让会演奏乐器的同学进行演奏，会跳舞的同学进行表演，其他有才艺的同学进行伴奏。笔者相信，若是音乐鉴赏课堂实现以上的内容，班级里必然洋溢中浓郁的音乐氛围，鉴赏课的导入必然会是高效的。音乐教师可以安排学生轮流展示，保证学生都有机会参与到课堂互动环节中。同时，对于一些班级音乐实力较弱的班级，教师可以尝试音乐游戏进行教学导入。歌词填空、民歌举一反三、听歌猜歌名等等，只要是能够充分调动学生音乐课堂积极性的游戏，教师都可以尝试。 总之，有效的音乐课堂导入对提高鉴赏课堂效率显著，提高学生兴趣、激发学生课堂求知欲、活跃课堂氛围是提高鉴赏课堂导入效率的关键。作为高中音乐教师，我们必须敢于创新，不断寻求更加有效地鉴赏课堂导入策略，为学生们带来更加愉悦、有趣的音乐课堂。 音乐鉴赏课论文:音乐鉴赏课有效教学策略实践探讨 摘 要：音乐作为一门艺术性学科，是教育教学科目系统中的重要组成部分。从小学开始培养学生的音乐艺术素养，不仅能够提高学生的音乐鉴赏力，也能够提升学生的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，采取科学有效的教学方法，达到预期的教学目标，提高学生的音乐素养。 关键词：音乐鉴赏课；有效教学策略；实践探究 音乐课为学生提供了艺术学习的机会，能够愉悦学生身心，提高学生的艺术鉴赏力，也丰富了学生的学习生活。然而，如何通过音乐鉴赏课来培养学生的音乐鉴赏能力，培养学生的艺术情趣，是音乐教师值得深入思考的问题之一。教师既要深入分析学生，了解学生天赋特征，明确学生的兴趣所在，又要有针对性地采取科学的教学策略，从而打造出良好的教学课堂。 一、歌舞结合，活跃课堂 科学的音乐鉴赏课堂是生动活泼、充满朝气、富有活力的。因此，教师要善于为学生营造一个生动、活跃的音乐课堂，尽量让学生情深意切地陶醉其中，带着欣赏的目光去聆听音乐、鉴赏音乐，这样才能全面提升学生的音乐学习能力、鉴赏能力，让学生爱上音乐。活跃课堂的最佳方式就是让音乐歌曲和舞蹈结合，使学生通过一边唱歌、一边跳舞来感受音乐的节拍和节奏，从而更加准确地掌握音乐的旋律，更高效地学好音乐，培养音乐鉴赏力。例如，在学习《小螺号》这一曲目时，教师可以先让学生简单地掌握音乐节奏，初步学会音乐旋律。在此基础上，以音乐旋律为基础编排舞蹈，参照歌词内容来设计舞姿动作，确保舞姿动作同曲目旋律保持一致，唱出快活的节奏，跳出兴奋愉悦的舞蹈。学生通过边唱、边跳能够更加深入地理解歌曲的内涵，掌握歌曲大意，也能更为透彻地学会鉴赏音乐，这样就达到了多重学习效果，达到了预期的教学目的。同时，歌舞结合的课堂条件下，学生很容易感受到快乐的气氛，从而更加主动地投入到对音乐的欣赏与鉴赏中。 二、课外活动引导，陶冶学生情操 音乐本身就是一种艺术，渗透着无限的艺术美，能够陶冶学生情操、塑造学生美好的心灵和愿望。培养并提高学生的音乐鉴赏力，就要适当地引入课外活动，定期举办一些与音乐学科相关的艺术活动，如歌咏比赛、歌会等，鼓励学生参与其中。这样，一方面能让学生摆脱学习压力，另一方面也能让学生陶冶身心，培养他们积极的艺术情趣。教师可以抓住一年中重要的节日，如“六一”儿童节等，以儿童节为核心，设计主题来举办音乐活动，可以是儿童节音乐会、儿童节庆典等，鼓励每名小学生都能自行选择歌曲在活动上献唱，唱出属于自己的儿童歌。这样，一些小学生带着对儿童节的喜爱，兴致勃勃地参与到活动中来，用自己的歌声或曲目来抒发情感，表达对儿童节的热爱，整个校园里洋溢着欢乐的歌声，学生会自然地接受美丽歌声的熏陶，产生对音乐的无限喜爱之情，从而达到了寓教于乐的教学目标。同时，学生参加课外音乐活动，能够感受到音乐的艺术美感，认识到音乐的价值和作用，从而对音乐产生更强烈的积极的情感，对于学生艺术美感的塑造与培养都具有十分重要且积极的作用。 三、音乐技能教授，培养学生音乐才能 小学音乐鉴赏课的教学目标不应局限于简单的娱乐功能，而是要在此基础上培养学生的音乐才能，使学生掌握音乐技能，具备一种音乐情感，学会一种音乐艺术。因此，小学音乐鉴赏课教学也要注重培养学生的音乐技能，加强对学生音乐技能的训练，逐步培养学生的音乐兴趣和音乐才能。对此，教师就要注重音乐教学层次的升级，要从普通的口头唱歌，逐步上升到乐器演奏、歌舞伴随等层面，这样才能真正逐步建立起学生的音乐情趣和情感，培养学生的音乐才能。例如，教师可以选择教材中的节奏感较强、韵律相对清晰的一课，再让学生自行挑选一门乐器，可以是口琴、竖笛、电子琴等，来主动引导和教会学生用这些乐器去演奏这些曲目，使学生掌握音乐演奏技能，从而逐步塑造并培养学生良好的音乐情感。 四、听觉引导，鉴赏力培养 学生音乐鉴赏力的培养离不开学生听觉能力的培养，因为音乐本身就是一种听觉艺术，教师应该善于先从学生的听觉鉴赏力入手进行深入培养，让学生产生敏感的音乐听觉能力，从而培养并提高学生的音乐鉴赏能力。例如，教师可以抽出课堂时间利用手中的乐器随便为学生演奏一个个曲目或演奏一些旋律，然后让学生猜想改旋律的节拍，分析这些音乐旋律特点。一些学生能够根据音乐高低起伏的节奏变化，通过自身的听觉系统来分析出该音乐的悲喜特征，这样就达到了对学生音乐听觉鉴赏能力的培养。此外，教师也要不断地采取全新的方法，创新教学模式，打造出高质量、高品质的音乐鉴赏课堂，打动学生的内心，启迪学生的音乐智慧。 五、结束语 总之，音乐作为一门艺术性学科，从小学就开始培养学生的音乐艺术素养，使他们接受良好的艺术熏陶，不仅能够提高他们的音乐鉴赏力，也能够提升他们的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，结合学生实情，善于创新教学模式，采取科学有效的教学方法，从而提高学生的音乐素养。 音乐鉴赏课论文:小学音乐鉴赏课之我见 【摘 要】 随着新课标的不断推进与深化，以“美”来感化人的心灵的教育方式已经深入人心。在音乐教学中，用“美”来牵引学生的感情，成为一种常用的方式。本文主要阐述如何让学生学会“赏”音乐，让他们发自内心爱上音乐。 【关键词】 多种方式;鉴赏;教学研究 音乐是情感的产物，小学音乐教育作为素质教育实施的重要阵地，教师要带领学生尽情徜徉在音乐的殿堂，感受音乐的魅力。而音乐之美在于能与人类的情感产生共鸣，而人类的世界又是丰富的，所以音乐之美也是多样的。 一、唤醒审美情趣，获得审美体验 音乐的可赏之处在于它有美的地方，因此，若想让学生学会赏曲，则需让他们学会发现美，这就需要教师将学生的审美情趣唤醒。在音乐的教学中，教师要培养学生发现美的意识，让学生知道怎样去寻找音乐之美。教师可以通过一些优美的文字和图片对学生进行引导，以便让学生领悟美。 以《花儿与少年》为例，单单是曲子的名字，就使人感到一袭明媚的阳光正照在自己身上。美丽的花儿，活泼纯洁的少年少女，趁着阳春之际，唱着欢快的歌儿，蹦蹦跳跳来赏花。教师在教学生这首歌时，先让学生对歌词理解通透，这是因为歌词是感情的牵引，可以让学生寻找到歌曲的美点。由于学生年龄较小，对于歌曲词中的一些隐喻无法理解，所以，教师在教歌曲的时候，应当向学生讲述歌词的隐喻。如《花儿与少年》这首歌曲中的词“人间英俊的是少年，少年是人间的春天……阿妹是红牡丹，阿哥是人间的春天”。教师在讲述这首歌时，应当向学生解释词的隐喻，解释花儿和春天是希望和美好的象征，而这首歌将少年和少女比喻为春天与红牡丹，象征少年少女是人间的希望和美好。运用这种方式授课，可以唤醒学生美的情趣，并获得审美体验。 二、运用审美规律，获得音乐情感 想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。 《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。 三、运用视频影像，感悟音乐内涵 有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。 以《七子之歌――澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌――澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。 四、舞蹈表演结合，加深音乐理解 肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。 以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。 总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。 音乐鉴赏课论文:嬗变中的高职音乐鉴赏课 摘 要：伴随时展，高职院校需要培养具有一定技术水平和艺术素养的人才，公共选修音乐鉴赏课是发展艺术素养的有效途径之一。文章探讨了在实际的课堂教学中怎样以影视剧音乐为切入点充分发挥学生的主观能动性，提高教学效率，顺应时展的这一现实课题。 关键词：高职；音乐鉴赏课；嬗变 自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。 一、目前音乐鉴赏课的现状 1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。 2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。 二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑 鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。 三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合 1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”① 2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄执》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。 四、结语 伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 摘 要：音乐鉴赏是音乐教学中的一个重要部分，是高中音乐教学的一个重要模块。高中音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品，为培养学生审美能力，陶冶情操提供了很好的素材，因此，为了让更多的名曲进入学生心灵，让学生更好地欣赏音乐、体验音乐从而热爱音乐，在新课标下如何上好高中音乐鉴赏课就显得十分重要。 关键词：高中音乐;鉴赏教学;学习氛围 音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，也只有音乐可以通过乐音，来传递、表达和释放人们丰富而多变的内心情感。通过音乐欣赏教学，可以培养学生体验美、鉴赏美、创造美、享受美的能力，促进学生的情感、性格、意志等非智力因素的发展，进而培养学生高尚的思想情操和艺术情操。而作为一个合格的高中音乐教育工作者，首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教育教学课，充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。使每个学生都能具有基本的音乐鉴赏能力和创造能力。那么，如何上好高中的音乐欣赏课呢？ 一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方;教态自然，示范动作有美感;要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。 二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。 三、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学;老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体可以从四个方面进行： （1）“听”。在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （2）“唱”。音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。 （3）“想”。“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。 （4）“说”。从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。 四、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣 1.从乐曲本身着手。 我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现内容的具体特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。 2.利用学生熟知的作品。 现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。 我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。 音乐鉴赏课论文:如何上好中学音乐鉴赏课 摘 要： 随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，从原先专注于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，拓展到培养学生独立性、自主性和创造性，以及培养其欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感等。由此可见，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。然而，中学音乐鉴赏课的教学现状普遍表现为对音乐鉴赏课的轻视、忽视，“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象普遍存在。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 关键词： 中学音乐 鉴赏能力 情感体验 随着我国音乐教育事业的不断发展，音乐学科在我国基础教育占据的地位越来越重要。尤其是近几年，随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，其不再仅局限于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，还拓展到培养学生独立性、自主性和创造性。这点在中学音乐课程学习中表现为培养学生欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感。因此，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。 一、中学音乐鉴赏课教学现状 从中学音乐鉴赏课的教学现状上看，无论是学校教育，还是教师和学生，都普遍表现出对音乐鉴赏课的忽视，仍然认为音乐教育只是中学教育的“冷门”、“偏门”学科，教师教与不教、学生学与不学都无关紧要。具体表现在课堂教学中，呈现出“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 二、上好中学音乐鉴赏课的策略分析 （一）丰富学生情感体验。 在中学音乐鉴赏课中，学生的情感体验是音乐欣赏过程的重要环节。无论何种音乐，都蕴含创作者的情感，教师在引导学生进行音乐赏析的过程中，首要的任务是让学生领悟音乐作品本身所蕴含的情感，这一过程称之为情感体验过程。那么，教师如何才能让学生切实体验到音乐作品中的情感，提高其鉴赏感受呢？教师需结合多种音乐要素巧妙地进行引导，让学生在欣赏过程中，和创作者产生情感共鸣，这样，学生自然而然就能感受到音乐作品所蕴含的感情，从而提高对音乐的鉴赏享受能力。比如笔者为了让学生感受音乐中的情绪变化，通常会将班上学生根据不同力度、音色和速度分成组别，扮演不同的角色，然后引导他们分角色演唱，以此将作品中抽象的情感化为具象的声音。学生在演唱过程中既掌握了相关的演唱技巧，又真切感悟到了作品中情绪的起伏变化。 （二）结合多媒体手段，创设音乐情境。 信息化时代，多媒体的高速发展，给人类生产、生活带来了巨大影响，在教育领域，其也发挥着越来越重要的作用。运用多媒体技术手段创设情境，是当前音乐鉴赏课堂教学中最常采用的模式之一。教师通过多媒体手段，创设形象生动的教学意境，学生在意境中真实地感受从音乐作品中传递出来的信息和力量，从而真切欣赏和感受音乐的真善美。笔者在《飘逸的南国风》鉴赏课上，就利用多媒体创设情境，一幕幕美丽的云南风光，一下子就将学生带入美丽的南国，再配上优美的音乐，学生们仿佛进入了一个神奇的音乐殿堂，尽情享受南国音乐的美与南国文化的深厚底蕴。通过这样的方式，很容易激发学生喜欢音乐，乐于上音乐鉴赏课的情感，进而促使其更加主动地探索和了解我国的民族音乐文化。 （三）引导学生用心感受音乐。 音乐真正的美，只有真正用心聆听、感受的人才能得到。从中学音乐教学现状，我们可以看出，当前教师和学生对音乐的重视不够，自然而然无法真正做到用心感受音乐。要想改变这一情况，教师就需要想方设法为学生创造各种条件和环境，引领学生喜欢音乐，爱上音乐，真正学会用心欣赏音乐的美。比如笔者在带领学生欣赏莫扎特的《第四十交响曲》时，就先跟学生详细讲述了莫扎特创作此曲的背景，包括生活的困顿、精神的压抑、经济上的匮乏等。学生是很感性又很善良的群体，当他们一边听教师讲述莫扎特生平的苦难事迹，一边欣赏莫扎特的音乐作品时，心中很容易就涌起无限愁绪和感慨，仿佛亲眼见证莫扎特所遭遇的苦难和在苦难下进行创作的心境。这种通过心与心的感悟，加深了学生对《第四十交响曲》的理解，他们真正从心里明白了为何《第四十交响曲》是“含着眼泪的微笑”。 中学音乐鉴赏课的教学目的是让学生通过音乐鉴赏，感受音乐的美，了解音乐作品背后所蕴含的情感，并最终获得美的感受和爱的体验。因此，音乐教师应当提高对音乐鉴赏课的重视度，精心设计每一节音乐鉴赏课，让学生在倾听和感受音乐的过程中，渐渐懂得欣赏音乐的美，并且爱上音乐。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，在坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。对于普通高中学生，如何通过后天音乐实践活动，使他们的音乐鉴赏能力得到提高？ 1.建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论、合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美过程，要给学生视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互过程”。 2.提高音乐文化艺术修养 音乐欣赏似乎与理性知识及其他方面素质并无直接关系，但实质是音乐文化艺术修养的体现，是瞬间获得的审美感受与长期积累的知识、观念、趣味等因素以感性方式展现出来的结果。所以，音乐文化艺术修养对学生提高鉴赏水平有十分重要的影响。 2.1了解掌握理论方面的音乐知识。音乐知识大致分为乐理和音乐学两部分，乐理知识包括节奏、旋律、曲式、调式等，音乐学包含的知识内容主要是不同题材、体裁音乐作品产生的历史时代、作品的风格或流派、作曲家的生活经历和创作意图等。当然，掌握音乐理论知识越多，认识音乐作品的可能性就越大。这方面要学生通过日积月累才能提高。 2.2音乐是听觉的艺术，要理解其音乐品质就要反复听。可整段、分段、重点地听。每次分析要有不同要求，逐步升华。分析乐曲运用的表现手段、表演技巧、理解音乐作品内涵、时代背景和社会影响，影响学生的审美和价值观去向。最好学习一些演奏和演唱方面的技能，亲自参与聆听音乐的演奏和演唱活动，对培养学生音乐鉴赏能力是十分有效的。 2.3多媒体的视频、绘画、戏剧、舞蹈、影视作品等，音乐与语言文学、人文地理、哲学、宗教等，都可能对学生鉴赏能力产生影响。这些看似鉴赏的一种启发诱导手段，实际对促进学生对音乐的体验和感受，扩大学生的文化视野，提高学生音乐鉴赏、表现、创造及审美能力有很大帮助。 3.学习外国音乐部分时要注意培养学生开阔的视野、理解世界多元艺术文化的价值观 世界是一个大花园，各民族、各地区的艺术异彩纷呈、各具特色。有的同学由于对异域文化知之不多，就先入为主地对这些地区的音乐文化产生排斥感。对于这些现象，音乐教师要善于引导、点拨，让学生意识到这些世界艺术的光彩之处和独特风格。如《非洲音乐》，很多同学的心目中会涌现两个词“蛮荒、粗野”。但是，这看起来似乎是比较粗糙的、原始的艺术形式，却散发着特有的、生命的活力和神奇的魅力。眼下，很多同学喜欢的或豪放、或优雅、或活泼的街舞、爵士、踢踏舞等，无一不是受到了非洲黑人音乐的巨大影响。 4.发挥学生的主体作用，自主探究和协作学习，做好聆听前的准备 高中音乐鉴赏对学生提出了一定的要求，在“坚持以聆听音乐为主的教学原则”上，强调“设计具有探究性和启发性的问题”“鼓励学生根据指定的专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”。而广东版高中音乐鉴赏教材作品丰富，形式多样，风格各异，如果没有在课前做好预习，就很难在短短四十五分钟内得到充分聆听体验。因此，在上第一节音乐鉴赏课时，我要求每位学生准备一本“高中音乐成长记录本”，每次课前按照布置的内容，自主或协作进行相关预习，然后把想提的问题、收集的资料整理在记录本上，在上课时进行相应交流和探讨。“带着问题聆听”，这一行之有效的方法激发学生学习兴趣，使学生在欣赏中变得积极、主动、专注，效果显著。很多学生都把记录本设计得相当精美，内容的丰富甚至超过我的预计，在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论渐成风气。 5.关注学生的学习过程 探究性学习把学习主动权还给学生，更大程度上给予学生学习自由，让学生学会自主学习、探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的音乐教师，应从以下两方面关注学生音乐学习探究过程： 5.1突出学生在音乐学习中的地位。经过音乐教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。 5.2提供交互式的学习平台。在音乐课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使音乐教学有民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中，时时人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的音乐教学过程中，形成基本音乐素养和学习能力，培养良好个性和创新精神。 6.整合拓展教学资源 高中《音乐鉴赏》教材体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点，内容丰富多彩，容量大。但高中学生学习时间有限，音乐教师必须有选择地整合教材，不可面面俱到，有时要根据学生实际情况，适当拓展教学内容。如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，可渗透本地戏曲与民歌，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。 总之，要上好高中音乐鉴赏课，除了明确教学目标，熟悉教材内容，融会贯通各种教育教学方法外，还应当认真学习新课程理念，深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结，最终将新课程理念内化为教学思想，摸索出音乐课堂教学规律，找到一条成功教学之路。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课还可以这样上 音乐是最善于激发情感的艺术，音乐欣赏的过程实际上就是情感体验的过程，是欣赏者与音乐中所表达的情感相互融合的过程。因此，在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐情感就显得尤为重要。那么，如何才能上好音乐欣赏课呢？我认为，不要局限于课堂内容，要引导学生通过欣赏音乐产生情感共鸣，进而感受音乐作品的内涵。 一、就课外而言，要让学生从各方面入手，拓宽知识面，培养兴趣 教师可以引导学生搜集与课堂欣赏曲目有关的音像、图片，也可以协助学生录下与作品有关的音频材料，配上解说，形成一个音乐专题的片断。这样不但可以提高学生对音乐欣赏的兴趣，同时，还能使他们在实践中亲身体验到音乐的美，拓宽他们的知识面。比如高中音乐鉴赏之“勋伯格”，勋伯格的作品以无调性音乐为主，他的作品风格是放弃调性以及传统音乐中对结构框架的组织手段。根据这些特点，学生通过自制一些无调性音乐音频，配上一些简单的表演来表达作品的内容，认识到原来没有调性一样可以成为作品，从而进一步了解音乐的神奇之处。 二、就课内而言，切忌把鉴赏课上成理论课，要让同学们真正成为课堂的主人 第一，播放本节课最精彩的音乐片段吸引学生的注意力，让学生走进神圣而奇妙的音乐殿堂。之后教师让学生用自己的方式去表达内心的感受，而教师要做的就是用肯定的态度去欣赏、鼓励他们，及时给予评价，从而促进学生的审美能力的发展。 第二，在学生复听音乐作品的同时用生动简洁的语言介绍作品背景，让学生进一步理解作品的内涵。例如，我在高中“音乐鉴赏――独特的民族风”这一单元欣赏课的教学中，通过对蒙古、新疆、西藏三个少数民族历史发展的阐述，让学生了解到民族音乐的发展与该民族的风土人情、生活环境以及所经历的历史事件是密不可分的，鼓励学生去了解我国少数民族的音乐文化，激发同学们对少数民族音乐的兴趣，从而进一步了解认识各民族的独特之处。 第三，采用小组合作探究的教学方式，使学生在亲身体验中完成教学任务。例如，在分析我国少数民族民歌的类型特点的过程中，首先把确定各民族民歌特点作为音乐欣赏的研究主题。欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》、藏族民歌《宗巴朗松》和新疆维吾尔族民歌《牡丹汗》时，我问：“你们能听出它们分别是哪个民族的民歌吗？”学生纷纷回答：“蒙古族、藏族、新疆维吾尔族。”“那为什么同是民歌，演唱风格却不同呢？”从而使学生自己确立研究主题，开始小组讨论，而我仅仅充当引导者：“试想一下，这三个民族所处的地理环境、生活规律有何不同？”同学们通过分析资料、讨论和研究分别说出了他们的观点，最终我把他们的观点融合起来，进行点评式分析。虽然《辽阔的草原》、《宗巴朗松》和《牡丹汗》都属于民歌，但由于各民族所处地理环境不同，使旋律、曲调、情感上都有各自的特点。《辽阔的草原》是一首蒙古族的长调歌曲，它的特点是由人民长期居住的环境、经济形态、文化交流形式，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的，其旋律舒展悠长，节奏自由，富有浓郁的草原气息；《宗巴朗松》是一首藏族囊玛，它是流行于西藏的一首传统歌舞曲，其特点是音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠长高亢；而《牡丹汗》则是新疆最著名的爱情歌曲，新疆维吾尔族因其独特的地理位置，吸收了中国传统音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的精华，形成了维吾尔族独特的音乐风格，其旋律生动活泼、热情奔放。经过分析讨论，最终结论是各民族民歌的独特之处主要是由他们的生活习俗、地理环境决定的。这些结论是师生共同研究的成果，让学生在掌握知识的同时，感受到研究学习的快乐。从而提高欣赏能力，学会去发现美、欣赏美、创造美，形成良好的人文素养。 总之，作为音乐教师，我们要遵循新课改的要求，本着与学生合作和师生共同发展的原则，培养学生的自主探究能力，激发学生对音乐的兴趣，为学生的全面发展奠定良好的基础。 （作者单位：江苏徐州经济技术开发区高级中学） 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课有效教学研究 摘 要：《普通高中音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡科学综合，弘扬民族音乐。”由此可见，高中音乐的教育目的在于培养学生的创造性思维，提高学生的审美能力和艺术修养。因此，如何在短短的45分钟内，培养学生对音乐美的感受，提高学生的音乐鉴赏能力，就成为广大音乐教师一直以来不断探索的一个课题。 关键词：高中音乐；鉴赏课；有效教学；师生关系；教学情境；教学策略 高中音乐鉴赏课的目的在于陶冶学生的艺术情操，提高学生的音乐鉴赏能力。然而，在目前高中音乐鉴赏课堂中，教学方法枯燥、教学手段单一，导致很多学生提不起学习的兴趣，教学效果更是不尽如人意。因此，如何规范高中音乐鉴赏的教学行为，提高高中课堂教学的有效性就成为当务之急。下面，我就结合本人多年教学实践经验，对此问题与大家进行深入研究和探讨，望能抛砖引玉。 一、建立和谐融洽的师生关系，增强师生互动 我国心理研究证明：如果教师和学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师应该多从学生的角度去感受音乐，鼓励学生把自己对音乐作品的各种理解和想法与全班同学进行讨论。同时，教师也要放下自己高高在上的架子，和同学之间建立一种平等、和谐的关系，了解学生的学习需要，使每位学生都有畅所欲言、表达自己想法的机会，只有这样才能让学生主动地参与进来，而不是被动的接受。相反，如果把我们对音乐作品的理解强加给学生，则会降低学生对音乐的感受力和鉴赏力，长时间下去还会挫伤学生上课的积极性。所以，在高中音乐鉴赏课上，我们应该留给学生充分的感受音乐的权利，并多与学生进行学习上的交流和互动。比如，在上课的时候，我会让学生听一首曲子，然后问他们：“你们觉得这首曲子好听吗？”学生会根据自己对这首曲子的感受如实回答好听或者不好听，对于有这两种不同态度的学生让他们进行集体发言，说出自己觉得好听和不好听的理由，这样，学生就会觉得自己在音乐鉴赏课上是可以自由表现的，同时也拉近了教师与学生之间的心理距离。 二、创设音乐教学情境，加强学生情感体验 古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音乐鉴赏课中我们必须重点突出“情”这个字眼，情即学生的情感，只有在课堂上唤起学生与歌曲作者的情感共鸣，才能真正打开学生的心灵之窗，进而使学生在情感和音乐的融合之中接受艺术的熏陶。我个人认为，在高中音乐鉴赏课上创设有效教学情境，不失为激发学生情感的一条有效途径。所谓教学情境，指的是教师在教学过程中，为了达到既定教学目标，根据教材内容创设的一种情感氛围。它有利于启发学生情感思维，开发学生智力，是提高中学学科课堂实效的重要手段。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们可以根据具体的教学内容创设音乐教学情境，以加强学生情感体验，使学生自愿接受音乐美的熏陶。 比如，在教学生学唱第二单元第1节《多彩的华夏之音》中《上去高山望平川》这首歌时，因为它属于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特点，因此，在课堂上我首先给学生播放了《我家住在黄土高坡》这首歌，同时又利用多媒体技术让学生观看了有关西北风情的图片和影像资料，这样学生就能对西北地区的地理风貌和风土人情有个大致了解，当学生正式学习这首歌时，就能迅速融入这首歌曲所表达的音乐情境中。 三、灵活运用多种教学策略，使学生体验音乐的奥妙和创作的乐趣 要想提高高中音乐鉴赏课的有效性，教师必须充分发挥自己在课堂上的控制和导向作用，根据不同教学内容适当调控教学节奏，这样既能使课堂的每一分钟发挥出它应有的作用和价值，又能给学生留下仔细回味的余地，以促使学生音乐素养得到有效提高。比如，目前大部分音乐鉴赏课的教学模式是教师负责播放音乐，学生负责聆听，殊不知学生在聆听的过程中早就开始走神、开小差了，究其原因，学生听不懂这首歌的旋律，感受不到具体的音乐形象。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们必须灵活采用多种教学策略，在上课一开始就做到吸引学生眼球、引起学生注意力，并使学生真切体验到音乐的奥妙和创作的乐趣。 比如，在让学生欣赏古琴曲《流水》时，我就用“高山流水遇之音”这个故事作为歌曲引入：“俞伯牙从小酷爱音乐，弹起琴来琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫钟子期，钟子期感叹俞伯牙的音乐‘巍巍乎若高山，荡荡乎若流水’，这就是著名的高山流水。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无之音，终身不再鼓琴。”这样，通过这个小故事，立马激发出了学生的学习和探索欲望，同时也能加深学生对这首古琴曲的理解。 综上所述，追求课堂教学的有效性绝不是只图眼前热闹的跟风之举，而是需要我们付出实实在在的行动。音乐教学是一门很深的艺术学问，作为音乐教育者，我们必须在教学实践中进行不断反思、不断探索、不断总结，以创新研究出更多可以提高高中音乐鉴赏课有效性的教学策略，从而使我们的音乐课堂变得亮点纷呈，活力四射。