数字电路设计性实验探索与实践:基于CPLD/FPGA的数字电路设计方法变革必要性研究 摘 要： 大规模可编程逻辑器件的应用已经为数字系统的设计带来了极大的灵活性。标准化逻辑设计语言的引入，极大地改变了传统的数字系统设计方法、设计过程和设计观念。作为大学的技术基础教学环节，应做出相应的调整。分别通过组合逻辑和时序逻辑设计实例比较了传统设计方法存在的问题和现代逻辑设计方法的优势。通过对比可以看到，现代逻辑设计技术取代传统的数字系统设计方法而成为数字电路设计的主流，是电子技术发展的必然趋势。 关键词： 数字电路设计； 现代数字逻辑设计方法； 数字电路教学改革； 转换真值表 0 引 言 20世纪90年代，国际上电子和计算机技术较为先进的国家，一直在积极探索新的电子电路设计方法，并在设计方法、工具等方面进行了彻底的变革，取得了巨大成功。在电子技术设计领域，可编程逻辑器件（如CPLD、FPGA）的应用，已得到广泛的普及，这些器件为数字系统的设计带来了极大的灵活性。这些器件可以通过类似软件编程的方式对其硬件结构和工作方式进行重构，从而使硬件设计像软件设计那样方便快捷。这就极大地改变了传统的数字系统设计方法、设计过程和设计观念，促进了数字逻辑电路设计技术的迅速发展。本文通过几个设计实例的对比阐述一个道理，随着数字电路中先进设计方法的引入，高等学校中数字电子技术的教学内容必须随之得到改善，使之与技术进步相互适应[1?3]。 数字电路根据逻辑功能的特点，分成两类，一类叫组合逻辑电路（简称组合电路），另一类是时序逻辑电路（简称时序电路）。组合逻辑电路在逻辑功能上的特点是任意时刻的输出仅取决于该时刻的输入，与电路初态无关。而时序逻辑电路任意时刻的输出不仅取决于当时的输入信号，还取决于电路原来的状态。本文从这两方面就传统手工设计存在的问题进行讨论。 1 组合逻辑设计中传统设计方法与可编程逻辑 设计方法的对比 列真值表，逻辑关系式，逻辑化简是组合逻辑设计的几个重要步骤。但这一经典的组合逻辑设计步骤并不总是必须的。实现特定逻辑功能的逻辑电路也是多种多样的。为了使逻辑电路的设计更简洁，通过各种方法对逻辑表达式进行化简是必要的。组合电路设计就是用最简单的逻辑电路实现给定逻辑表达式。在满足逻辑功能和技术要求基础上，力求电路简单、可靠。实现组合逻辑函数可采用基本门电路，也可采用中、大规模集成电路。 例1：三个人表决一件事情，结果按“少数服从多数”的原则决定这一逻辑问题[4?5]。在“三人表决”问题中，将三个人的意见分别设置为逻辑变量A、B、C，只能有同意或不同意两种意见。将表决结果设置为逻辑函数F，结果也只有“通过”与“不通过”两种情况。 传统的逻辑设计需要由下面的4个步骤完成： （1） 列真值表 对于逻辑变量A、B、C，设同意为逻辑1，不同意为逻辑0。对于逻辑函数F，设表决通过为逻辑1，不通过为逻辑0。 根据“少数服从多数”的原则，将输入变量不同取值组合与函数值间的对应关系列成表，得到函数的真值表如表1所示。 （2） 列逻辑函数表达式 三人表决器的逻辑表达式为： [F=ABC+ABC+ABC+ABC] （1） 设N为上式中的逻辑项数，这时，共有逻辑项[N=C23+C33=4]项。 （3） 逻辑化简 三人表决器的逻辑表达式可化简为： [F=BC+AC+AB] （4） 画出逻辑电路图如图1所示。 尽管上面的分析看上去没有错误，但上例中的“三人表决器”设计给学生一个误导，好像按照上述的设计步骤就可以进行组合逻辑设计了。可以推导，若表决人数用[p]来表示，逻辑表达式的项数为[Np=k=p2+1pCkp，]其中[Ckp]为逻辑项的组合数。以[p=7]为例，这时表1中的表项为27=128项，式（1）中的逻辑项数N变为[N7=C47+C57+C67+C77=64]。 图1 例1的逻辑图 显然，随着表决者数量的增加，逻辑项数急剧增加，真值表不易绘制，逻辑公式无法手工书写，逻辑化简也非常困难。 多数表决器的逻辑公式由于过多的项数不易采用公式法化简。如果采用卡诺图化简法也会因输入变量过多而导致传统化简方法失效。 标准逻辑设计语言的出现给大规模逻辑设计带来了新的希望。硬件描述语言（HDL）的采用可以使设计者的精力集中于所设计的逻辑本身，不必过多的考虑如何实现这个逻辑以及需要用哪些定型的逻辑模块。这在以往中小规模集成电路逻辑设计与大规模可编程逻辑设计方法上产生了本质的差别。Verilog是一种以文本形式来描述数字系统硬件结构和行为的语言，用它可以表示逻辑电路图、逻辑表达式，还可以表示数字逻辑系统所完成的逻辑功能。在此，用Verilog设计一个“七人表决”逻辑，以考察采用现代逻辑设计方法较传统设计方法的优势。 在表决器的设计中，关键是对输入变量中为1的表决结果进行计数，如果把全部的逻辑状态列表分析，势必存在冗余的设计资源。根据多数表决的性质，考虑采用加法逻辑来统计表决结果，之后再判决加法器输出中1的个数即可实现该逻辑。 在“七人表决”逻辑中，不再专注于每个逻辑变量状态的变化，只抓住关键问题多数表决有效，并用条件操作符“？”设计出所需的Verilog行为逻辑，剩下的实现问题交由计算机综合（synthesis）。可以看到，采用标准化的硬件描述语言，能有效地避开以往组合逻辑设计中逐一考察每个输入逻辑状态所带来的逻辑状态分析的爆炸，从而可以用较短的设计时间得到正确的逻辑输出。众所周知，加法器、比较器都是传统的组合逻辑教学内容，但以往的教学中由于采用手工分析方法，很难把这些不同的逻辑设计内容综合考虑进来。笔者认为，现代逻辑设计方法的引入将逐渐转化人们对传统逻辑设计中的关注点，势必引起逻辑设计教学方法的更新。有必要加大逻辑功能综合设计的内容，减少元器件级逻辑单元选型在教学中的比例。 2 时序逻辑设计中传统设计方法与现代可编程 逻辑设计方法的对比 数字电路的另一类设计内容是时序逻辑设计。时序逻辑设计分为同步与异步时序逻辑设计。一般地，同步时序逻辑设计的难度要高于异步时序逻辑。因此，也在时序逻辑电路设计上占有较多的学时。如果在教学改革中仅把可编程逻辑设计作为传统时序逻辑设计内容的补充，不但不能使学生体会到先进的计算机辅助逻辑设计所带来的便捷，还可能使学生按照传统的手工时序逻辑设计步骤去理解可编程时序逻辑，导致时序逻辑设计的复杂化，增加逻辑验证的成本。因此，有必要探讨传统设计方法与现代逻辑设计方法之间的差别。下面根据一个典型的时序逻辑设计来说明。 例2：试设计一个序列编码检测器[6?7]，当检测到输入信号出现110序列时，电路输出1，否则输出0。 这个序列编码检测器如果按照传统的时序设计步骤，将会异常繁琐： （1） 由给定的逻辑功能建立原始状态图和原始状态表 从给定的逻辑功能可知，电路有一个输入信号A和一个输出信号Y，电路功能是对输入信号A的编码序列进行检测，一旦检测到信号A出现连续编码为110的序列时，输出为1，检测到其他编码序列时，输出为0。 设电路的初始状态为a，如图3中箭头所指。在此状态下，电路输出[Y=0，]这时可能的输入有[A=0]和[A=1]两种情况。当CP脉冲相应边沿到来时，若[A=0，]则是收到0，应保持在状态a不变；若[A=1，]则转向状态[b，]表示电路收到一个1。当在状态[b]时，若输入[A=0，]则表明连续输入编码为10，不是110，则应回到初始状态[a，]重新开始检测；若[A=1，]则进入状态[c，]表示已连续收到两个1。在状态[c]时，若A=0，表明已收到序列编码110，则输出[Y=1，]并进入状态d；若[A=1，]则收到的编码为111，应保持在状态[c]不变，看下一个编码输入是否为[A=0；]由于尚未收到最后的0，故输出仍为0。在状态[d，]若输入[A=0，]则应回到状态[a，]重新开始检测；若[A=1，]电路应转向状态[b，]表示在收到110之后又重新收到一个1，已进入下一轮检测；在[d]状态下，无论[A]为何值，输出[Y]均为0。根据上述分析，可以得出如图3所示的原始状态图和表2所示的原始状态表。 （3） 状态分配 化简后的状态有三个，可以用2位二进制代码组合（00，01，10，11）中的任意三个代码表示，用两个触发器组成电路。观察表3，当输入信号A=1时，有abc的变化顺序，当A=0时，又存在ca的变化。综合两方面考虑，这里采取00011100的变化顺序，会使其中的组合电路相对简单。于是，令a=00，b=01，c=11，得到状态分配后的状态图。 （4） 选择触发器类型 这里选用逻辑功能较强的JK触发器可以得到较简化的组合电路。 （5） 确定激励方程组和输出方程组 用JK触发器设计时序电路时，电路的激励方程需要间接导出。表4所示的JK触发器特性表提供了在不同现态和输入条件下所对应的次态。而在时序电路设计时，状态表已列出现态到次态的转换关系，希望推导出触发器的激励条件。所以需将特性表做适当变换，以给定的状态转换为条件，列出所需求的输入信号，称为激励表。根据表4建立的JK触发器激励表如表5所示。表中的[x]表示其逻辑值与该行的状态转换无关。 从上例可以看到，传统的时序逻辑设计方法尽管可以用来实现时序逻辑的设计，但设计步骤不仅复杂且需要设计者大费周折。可以预见，使用传统的时序逻辑设计方法设计复杂时序电路的难度很大。那么，采用什么方法才能使教学与现代逻辑设计技术接轨呢？ 时序电路也被称为有限状态机（FSM）[6，8]，因为它们的功能行为可以用有限的状态个数来表示。在与可编程逻辑设计的对比分析中，这里采用FSM设计这个序列检测器。 根据图3的状态转换图（采用图4中化简的状态转换图亦可），给逻辑状态[a，b，c，d]分别分配以Gray编码（00，01，11，10）。之所以采用Gray编码方法，是可以省掉序列检测中的计数检测。序列检测器的FSM逻辑如图7所示。经仿真验证，符合设计要求。 图7 例2的FSM实现 从上面的对比可以看出，传统时序逻辑设计以人工逻辑分析为基础，现有逻辑器件为基础构件，历经基本逻辑方程转换及最后的状态验证等多个环节，设计周期长，仅适合设计小规模、时序简单的逻辑单元[9]；现代标准逻辑设计语言的设计方法以逻辑状态转换本身为要点，从逻辑门与触发器级逻辑设计上升的行为逻辑设计，更易于用来设计复杂的现代大规模时序逻辑。 3 结 论 现代逻辑设计方法的引入将逐渐转化人们对传统逻辑设计的关注点，大学基础教学中逻辑电路的设计方法也应随着这一技术的引入更新它的内容，改变传统逻辑设计占主导地位的现状。可以预见，大规模可编程逻辑器件的引入将会从根本上改变数字电子技术的教学模式。现代逻辑设计概念的引入，减少手工逻辑设计方法的比重、增加现代数字电路设计方法，注重基本概念的灵活运用都是数字电路教学改革的选题。广泛开展现代逻辑设计方法的研究，势必带来逻辑设计方法教学的变革。对于高等学校的教师来说，做好改革的思想准备已经是刻不容缓的了。 数字电路设计性实验探索与实践:高速数字电路设计中信号完整性分析与研究 摘 要：在高速数字电路的设计过程中，必须确保信号的完整性，因此对信号完整性进行分析和验证十分必要。当下电子产品的更新换代速度极快，完整性设计的重要性也愈加突出，本文将对高速数字电路设计中的信号完整性影响因素进行分析，并在此基础上，针对其主要影响因素，提出几种信号完整性的仿真分析方法。 关键词：高速数字电路；设计；信号完整性；分析 前言：高速数字电路有一个重要的衡量指标，即时钟频率，由于时钟频率不断提升，信号完整性也在不断发生变化，在电路设计过程中，应以信号完整性为导向，在提升时钟频率的同时，做到对信号完整性的实时监测，确保电路运行安全。从影响信号完整性的主要因素着手，探讨信号完整性的分析和验证方法。 一、信号完整性的主要影响因素 （一）反射影响作用 PCB板是高速数字电路设计的关键部分，对电路稳定性和可靠性有重要影响，在PCB板设计过程中，必须处理好信号完整性问题。但是信号完整性有多种影响因素，而且对供电和时序的稳定有直接影响，因此，需要对信号完整性的主要影响因素进行深入分析。传输影响作用是信号完整性的主要影响因素之一，作为高速数字电路的基本组成部分，传输线组是电流的媒介， 信号以电流的形式在传输线组中通过，线组的阻力直接决定着电流的流畅性。因此，传输线组的阻力上升，会直接导致信号完整性下降。当传输线组上的阻力非常大时，会阻碍部分电流通过，导致另一端接受到信号时出现信号失真现象，使信号完整性遭到严重破坏[1]。 （二）串扰影响作用 串扰是信号在网络回路中传输的一种普遍效应，信号经过一个网络到达另一个网络时，有害信号总是具有较快的传输速度，再加上相邻网络传输速度的影响，信号在传输过程中，会产生一个电磁场，其作用是引导信号，在引导过程中，磁场线圈绕磁场旋转。因此，串扰是由静态线和动态线两部分组成的，其各自产生的传输阻力不同，这种差异的存在使网络中传输信号的电流强度不同。在串扰模型中，其中性点位置是绕组电压能够保持正常的主要影响因素，如果中性点位置处于模型中部，则绕组电压速率较高，信号通行能力较强。而中性点位置如果位于模型首部，则会导致电压电流无法通过，出现定子接地异常[2]。 二、信号完整性的仿真分析技术 （一）EDA技术 EDA技术即电路仿真技术，目前在数字电路设计中得到了较为广泛的应用。EDA技术以计算机为基础，通过软件设计方式和仿真测试验证，将硬件设计的操作过程和测试过程转化为软件处理过程，极大的提高了数字电路设计的自动化程度和设计效率。相比于传统设计方式，EDA技术具有许多优点，目前在高速数字电路的信号完整性验证方面也得到了广泛应用。采用EDA技术对高速数字电路完整性进行验证，可以在电路实现以前完成，避免重复设计，保证设计的合理性，提高一次性设计的成功率。 （二）反射仿真分析技术 高速数字电路是数字电子产品设计与开发的重要组成部分，对电路系统的稳定运行有至关重要的影响，而数据完整性分析则是保证高速数字电路合理设计的基础，因此在数字电子产品的设计与开发中占有重要地位。在EDA技术的支持下，可以通过模拟电路实际运行过程中的信号高低问题，为电路设计提供参考，对信号完整性加以测定。反射仿真分析技术的应用关键是建立信号完整性的分析模型，并使验证过程在PCB生产前进行，提前确定信号完整性是否符合要求，对PCB电流进行模拟，建立反射仿真模型，并利用端接技术，改变信号的完整性。这是目前反射仿真分析的主要发展方向，在该模型建立过程中，引入了IBIS模型，驱动端和接受端采用IBIS模型对电路传输信号的完整新进行验证。其中，主要运用的元件是电流阻力线。 （三）串扰仿真分析技术 串扰仿真分析技术在EDA技术的支持下，利用相邻网络的信号串扰作用，建立串扰仿真分析模型，通过模型对信号完整性进行分析和验证。在该类线路仿真设备维护中，经常会出现一个保护屏柜内存在多条传输线路的情况，而且有一部分线路不在系统运行范围内，多以要对工作线路和非工作线路加以区分，并对临近传输线进行隔离。避免传输线路在复杂的工作环境下出现误接线等状况，从而避免设备跳闸和设备误动。串扰仿真分析技术遵循PCB走线规律，对其实际运行线路的走线和与临近传输线路的作用进行信号完整性模拟验证，判断是否存在上述问题。应创新防误闭保护方式，提高设备敏感度，利用电子系统和感应系统提高设备自身的防误闭能力。针对目前使用广泛的接线端子，采用串扰仿真分析技术对其进行模拟测试，并采用防误闭隔离工具在接线端子出进行警示和保护，提高电路运行的安全性。 结束语：总而言之，信号完整性的分析验证是高速数字电路设计中的重要环节，对电路的运行效率和信号传输效果有直接影响。必须采用有效的分析验证手段，针对高速数字电路信号完整性的主要影响因素，对其进行准确验证。本文主要分析了高速数字电路信号完整性的影响因素，包括反射影响作用和串扰影响作用，并针对这些主要影响因素，提出采用EDA技术进行信号完整性分析，通过建立相关模型，在PCB板实现前对信号完整性进行准确验证，保证设计和合理性。 数字电路设计性实验探索与实践:高职院校数字电路设计性实验的探索与实践 论文关键词：高等职业教育 设计性实验 实验教学 创新能力 论文摘要：结合高职院校数字电路实验教学现状，以培养学生的电子设计能力、实践能力与创新能力为目标，对数字电路设计性实验进行了研究，提出了构建实验课程体系、加强实验教师队伍建设、完善实验考核机制等措施，取得了良好的教学效果。 随着高职院校实验教学改革的深人，实验教学已成为高职院校教学工作的重要组成部分。实验教学已从过去单纯的验证性实验逐步深人到综合性、设计性实验，从利用实验来加深对已学理论知识的理解，深人到将实验作为学生学习新知识、新技术、新器件，培养学生实践能力、创新能力的重要目的。 1高职院校实验教学存在的问题 数字电路实验是高职院校电子信息类、机电类专业必修的实践性技术基础课程，对培养学生的综合素质、创新能力具有重要的地位。在传统的实验教学中，数字电路实验教学多以验证性实验为主，并按实验指导书的实验步骤去完成实验，这种实验教学模式禁锢了学生的创新思维，失去了“实验”真正的含义，培养出来的学生实践技能差，无法达到高职教育人才培养的要求. 2开设数字电路设计性实验采取的措施 通过多年来的实验教学改革实践，证明了开设设计性实验有利于巩固课堂所学的理论知识;有利于提高学生电子系统设计能力、综合素质、创新能力[’]。2005年我校电子技术实验教学中心(以下简称中心)以“加强基础训练，培养能力，注重创新”为指导思想，在面向各类专业的数字电路实验教学中，开设了以学生为主、教师为辅的数字电路设计性实验教学，取得了良好的教学效果。 2. 1构建实验教学课程体系 数字电路设计性实验是一种较高层次的实验教学，是结合数字电路课程和其它学科知识进行电路设计，培养学生电子系统设计能力、创新能力的有效途径，具有综合性、创新性及探索性[[4]。数字电路设计性实验是学生根据教师给定的实验任务和实验条件，自行查阅文献、设计方案、电路安装等，激发学生的创新思维。设计性实验的实施过程，如图1所示。 为了提高学生的电子设计能力和创新能力，中心根据高职教育教学特点与规律，构建了基础型、提高型、创新型三个递进层次的数字电路设计性实验课程体系。三个实训模块的内容坚持以“加强基础型设计性实验，培养学生的电子设计能力、创新意识”为主线，由单元电路设计到系统电路设计，循序渐进，三年不断线，为不同基础、不同层次的学生逐步提高电子设计能力、创新能力的空间，如图2所示。 基础型设计性实验是课程中所安排的教学实验，学生在完成了验证性、综合性实验以后，具有了一定的实验技能，结合数字电路的基本原理设计一些比较简单的单元电路，学生按照教师给出的实验要求根据实验室所拥有的仪器设备、元器件，从实验原理来确定实验方法、设计实验电路等，且在规定的实验学时内完成实验。如表1所示。这一阶段主要是让学生熟悉门电路逻辑功能及应用，掌握组合逻辑电路、时序电路的设计方法，培养学生的设计意识、查阅文献等能力。 提高型设计性实验对高职院校来说，可认为是数字电路课程设计。它体现了学生对综合知识的掌握和运用，课题内容是运用多门课程的知识及实验技能来设计比较复杂的系统电路，如表2所示。整个教学过程可分10单元，每个单元为4学时，每小组为一个课题。学生根据教师提供的设计题目确定课题，查阅文献、设计电路、电路仿真、电路安装调试、撰写课程设计报告等，完成从电路设计到制作、成品的全部实践过程。通过这一阶段的训练，学生的软硬件设计能力进一步提高，报告撰写趋于成熟，善于接受新器件，团队协作趋于成熟。 创新型设计性实验主要为理论基础知识扎实、实验技能熟练的优秀学生选做，为“开放式”教学，实验内容主要是结合专业的科研项目、工程实际及全国或省级电子设计竞赛的课题。通过创新型设计性实验，强化学生电子系统设计能力，充分发挥学生的潜能，全面提高学生的电子系统设计能力、创新能力，为参加大学生电子设计竞赛奠定坚实的基础。 数字电路设计性实验课程体系将数字电路基本原理、模拟电路、eda技术等多门课程知识点融合在一起，从单元电路设计到系统电路设计，深化了“系统”概念的意识。在每一轮设计性实验结束后进行总结，开展学生问卷调查，对设计性实验的教学方法、手段等进行全面评估，从而了解设计性实验教学的效果。在实验过程中，实验教师鼓励学生从不同角度去分析，大胆创新，设计不同的方案。 2. 2加强实验教师队伍的建设 近年来，中心依托省级精品课程“数字电路与逻辑设计基础”、省级应用电子技术精品专业建设，合理规划，制定了实验教师队伍培养计划;专业教师定期到企业培训;专职实验教师参加实验教学改革研讨和对新知识、新技术的培训;同时制定优惠政策，吸引企业中具有丰富实践经验的工程师、技师到实训基地担任实验教师tb}，形成一支能培养高素质技能型人才、能跟踪电子信息技术发展、勇于创新并积极承担教学改革项目的专兼职结合的实验教师队伍，实现了实验教师队伍的整体优化。 2. 3开放实验室 为了保证设计性实验教学的有效实施，中心实行时间和内容两方面开放的教学方法。学生除了要完成教学计划内指定实验外，还可以根据自己的专业和兴趣，选择规定以外的实验项目。为了提高设计性实验的教学效果，学校制定了系列激励政策，调动了实验教师及学生的积极性。 2. 4建设创新实训室 为了培养学生的电子设计能力、创新能力，给优秀学生营造良好的自主学习环境，提供展现创新设计的舞台，中心先后投人了30多万元，更新了实验仪器设备，建设了一个软件环境优良、硬件条件先进的创新实训室。该实训室配置了计算机、函数信号发生器、频率计、扫频仪、数字存储示波器、单片机系统设计实验开发系统、打孔机、制版机等仪器设备〔7〕。 2. 5完善实验考核机制 对于数字电路设计性实验的考核，不能仅靠一份实验报告或作品来评定成绩，要关注设计方案的可行性、实验过程中学生的操作能力、创新能力等方面。如以100分计，分别从实验设计方案(20分)、实验方案的实施和完善(40分)、设计的创新性(20分)、实验报告或论文、成品(20分)几个环节来评定学生的实验成绩。为了激励优秀学生，激发创新欲望，中心建立了“创新设计性实验优秀论文、作品评奖制度”，对经专业教师评审选出的优秀论文、创新作品的学生给予表彰、奖励。 3结束语 通过开设数字电路设计性实验教学，不仅加强了学生的电子系统设计能力、制作能力和工程实践的训练，还促进了不同层次学生的实践能力、创新能力、写作能力。教师的专业知识水平、科技创新能力、学术水平也得到了提高。

试论电力自动化改造技术:关于电力配网中自动化技术规划和改造问题的探究 摘 要：随着城市及农村电网的改造，配网自动化系统为城市配网自动化提供了可靠性的技术水平。本论文对有关电力配电网的自动化技术相关问题进行了探讨。 关键词：自动化；规划；电力建设 随着电力企业的发展，配网的自动化水平得到了一定程度的提高，自动化系统水平的提高为城区和农村电网的自动化提供了可靠的技术性保障。本论文首先分析了电力配网中自动化的概念、功能及必要性，其次分析了电力配电网进行自动化规划的建设原则，最后分析了配电网改造及配网自动化实施过程中要注意的事项。 配电网自动化的概念、功能及必要性 1.1、配电网自动化的概念 所谓配电网自动化，是指在电力建设的配网中利用现代化的高科技手段，例如：电子、通讯、计算机及网络技术等，将配电网运行过程中的实时、离线、电网结构参数及地理信息等系统进行集成，形成一套完整的自动化系统，既包括配电的自动化，也包括配电生产管理自动化，主要用于对配电系统在运行过程中进行必须的监测、保护、控制及配电管理等。 1.2、配电网自动化的功能 配电网自动化的功能主要包括以下几个部分：（1）、数据采集与控制；（2）、馈线自动化（包括故障定位、隔离、非故障区段的供电恢复）；（3）、负荷管理；（4）地理信息系统；（5）、配电应用分析等。 1.3、配电网自动化的必要性 在配电网中实现自动化，主要存在以下几个优点：（1）对配电网在运行过程中出现的故障可以迅速排除；（2）、缩短配电网线路出现故障的停电时间；（3）、能为配电网提供先进的管理手段，保证配电网管理人员管理水平和工作效率得到一定程度的提高；（4）、提高配电网运行过程中供电的可靠性和用户满意度。因此，在配电网中实现自动化，是具有十分重要的意义和必要性的。 2、在配电网中进行自动化配置的规划及建设原则 目前的配网自动化刚开始起步，正处在摸索阶段，配电网络与设备中有关的技术问题比较多，处理起来还有一定的困难，如网络环网率低，线路互供能力差，卡脖子线路较多，大量高能耗变压器及重载、过载线路需改造等。对于所要建设的配电网络，按照详细情况进行自动化配网建设在规模与实质上还难以实现，目前的主要任务是先建立一个坚实灵活合理的一次网架，这是自动化配网的基本要求，除此外，还要具备可靠的设备，有一定的备用容量和足够的负荷转供能力。一般情况下，实施配网自动化，尽量使用一次配网的架构，而不要对配网自动化在实施中进行改造或变更。可以在目前现有的配网基础上，参考配网的实际要求，进行配网改造优化，从长远的规划统筹安排，从而达到可以实施配网自动化的条件。利用技术和经济性分阶段的投资和实施、分技术层次推广配电自动化是一个有效的好方法。在初期配电自动化的分阶段实施应该要率先制定一个具体方针，进行判断配电网自动化系统的建设原则与实施步骤。 2.1、配电网自动化的总体规划 配电网自动化在实施的过程中要注意两个问题：总体规划与分步实施及实效。从整体规划来说，可以将实施的过程分为两个阶段。 2.1.1、实施过程的第一阶段 实施配网自动化必须实现以下几个功能：其一、实现实时以及准实时数据采集的两遥功能，如果实际条件许可、并且还要实际的需求时，还可以考虑在配电网自动化中加入遥控的功能。对于馈线自动化来说，需要实现故障提示与故障定位的功能；其二，配电网生产MIS需要首先实现自动制图与设备管理的功能，并以此为基础，逐步加强其他功能的实现。 2.1.2、实施过程的第二阶段 在第一阶段实施的基础上，进一步实现其它的自动化功能，例如：遥控功能；馈线自动化如果满足一定的条件，可以实现故障自动隔离及恢复供电的功能；如果具备一定的条件并且有实际需求时，其他相关的高级应用功能也能进行考虑配置；全面实现配电生产的MIS功能。 2.2、配电网自动化的建设原则 要进行配电网自动化，必须遵循以下的几个原则： （1）、在建设配网自动化的过程中，作为主体和重要手段分别是配网调度与生产运行和挖掘资源与整合信息；全方位的提高配电运行的可靠性和配电网的管理水平。在建设之前，应该做到认真对整个项目进行规划，突出自动化的实用性，建设过程实行分步实施。 （2）、在建设配网自动化的过程中，注重实用化的原则。依据实际的需求减低运行和维护过程的难度和工作量，提高效率。对于新引进的先进设备要考虑先进、可靠、经济等，要注重性价比。 （3）、在建设配网自动化的过程中，要考虑先进性、可靠性、经济性等综合运行的要求，且需要进行技术和经济评估。 （4）、在建设配网自动化的过程中，要具体问题具体对待，因地制宜的选择所学的自动化功能，逐渐实现规范化和标准化的目标。 3、配网改造及配网自动化实施的注意事项 （1）总体规划上要确保配网改造具有前瞻性、可靠性、可操作性。在配网建设与改造中，将配网自动化作为重点考虑 内容，从长远发展方面对配网自动化的设备要进行合理优化选择，防止在以后的中大规模改造中，现有设备的技术不能 适应要求，造成经济浪费。 （2）在目前的城市电网规划中，原先的配电网络地面上的各种设备将转入地下，这就要求必须提前对城市建设规划有 了解，并及时与相关政府部门沟通，在地下预埋的规划设计将配电网络自动化考虑进来，为各种设备预留足够的空间与位置。 （3）优化环网线路的网络结构，要利用城区配网变电站布点多的一些优势，结合开关站的建设，重点提高配网“2-1”“3-1”或“两供一备”“、三供一备”等典型接线水平。 （4）、将配电房中的破旧的高压柜换成具有自动化功能的高压柜，并且增加PT柜和FTU终端，通信方式以光纤通信。 （5）、采取一些必要的例如线路负荷开关、假装环网柜等措施，增强配网的联络能力。 （6）、在自动化提高可靠性的过程中，要加重对每部分的故障可以自动定位，实施故障隔离和没有发生故障的线路进行及早的恢复供电。 （7）、对于配电网自动化中的一个重要组成部分的地理信息系统，必须事先做好充足的准备工作。对整个配电网自动化系统的资料进行核对，包括各个线路、杆塔、负荷等，这些基础资料能为今后的地理信息系统发挥作用提供一定的基础作用。 （8） 对于配网自动化建设，在一次设备选型方面必须符合自动化要求。比如柱上开关，除了要配备TV、TA以及电动操作，而且在自动化方面必须能免维护、能承受频繁操作，控制接口是否傻瓜型、户外型。而环网柜则尽量将各种开关与操作都集成在柜中，一步到位。 （9）对于配网自动化的远端设备基本功能技术上要满足外，也要满足户外环境的适应性。比如户外环境下的运行可靠性要高，具备很好的防风沙、防雨、防腐蚀措施，能抵抗较强的干扰。 （10）、在配网的自动化建设中，通信系统是整个工程中的最具难度的部分，关键是对通信工程的准确定位。由于通信工程的终端规模巨大，要是其能在出现故障的状态下达到与平时水平相当的可靠性，那几乎是不可能实现的。因此对于通信系统主要要求应该是监控，而不是保护，这样可以降低通信系统可靠性的压力。 4、结束语 配电网自动化系统是一项耗资十分巨大，涉及的范围及其广泛和具有较多系统集成的综合性质的工程。目前，在我国的国内尚处于初始阶段，如何更好的把配电网自动化建设好，并使其具有较好的经济效益，还需要我们必须不断的积累经验，实践探索。 试论电力自动化改造技术:浅谈电力配网自动化技术改造的问题与对策 摘要：当前配网自动化仍处在起步阶段，主要以馈线自动化为主，功能较为单一。在系统集成上，各个单项自动化自成一体，缺乏综合考虑。在应用层次上，还仍处于初级发展阶段。尤其是对于经济发达地区，如何采取最适合的方式，在工程中实现配网自动化改造和运行，如何规划推广配网自动化的广泛实现，是本文的主要研究课题。本文以配网自动化系统的研究为背景，结合配电网的主要特点，对配网自动化系统的规划，提高电力中配网自动化技术的方法、改造意义、原则思路等方面进行了深入探讨和研究。 随着国民经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，广大用户对电能的依赖程度越来越高，随之而来的是对配电网的供电可靠性的要求越来越高。改造电力配电网自动化的目的，合理分配电能以降低能耗、提高供电可靠性以减少电能损失、提高供电质量。配网自动化改造可精确估计各种设备的使用状态而使设备能得到充分利用、情报资料精确完整及节省大量的人力资源。电力配网自动化是利用现代先进的电子技术、计算机网络技术和通讯技术，将配网上的实时数据、用户数据、电网结构和地理信息等多种信息进行处理和集成，实现对配电网的控制和监控，以及事故状态下快速故障定位、故障区故障隔离和非故障区的恢复供电。随着用户对配电网的可靠性要求高，因此配电网自动化技术技改提升完善势在必行。 1. 配网自动化技术的发展趋势 1.1实现信息一体化 当今社会是一个科学技术高度发展的社会，是一个信息化社会。因此，在电力系统中实现信息一体化是十分必要的。而且在未来配网自动化技术发展过程中，信息一体化将成为一个主要趋势。配网自动化的发展，需要考虑整个电网的可靠性，因此要加强与电力系统中除配网自动化以外的领域的信息交流。因此，为了方便交流，要实现整个电力系统的信息一体化。 1.2对配电网的运行进一步进行优化 电力市场的不断规范和完善迫使电力企业以效益为目标，把工作中心转移到效益管理、降低成本和为用户提供优质服务上，这使得供电企业必须不断地分析电网的运行性能、制定配电网优化运行的方案。 1.3系统向集成化、智能化和综合化发展 配网自动化是一个庞大复杂的、综合性很高的系统工程，包含众多的设备和子系统，各功能、子系统间存在着不同程度的关联，这就要求电力配网自动化技术改造采用全面解决的方案，走集成化、智能化和综合化之路。 2.电力配网现状 2.1电源布点不合理，供电半径过长，线损率高 在电力配网方面出现的电源布点不合理现象仍很常见，这种问题的出现主要与早期规划不合理有关。早期规划不合理，使得电力布点不足、分布不合理，致使供电半径过长而导致线损高问题。同时，早期规划不合理还增加了在电力配网方面的材料和资金投入，降低了电力配网整体的运行水平，甚至使局部出现电力负荷不均匀的现象。因此，加强电力配网的早期规划至关重要。 2.2网络结构不合理，运行方式安排不灵活 网络结构不合理也是电力配网出现的重大问题，网络结构不合理在一定程度上给故障复电和检修工作带来困难。同时，由于运行方式不灵活，往往是造成配电网卡脖子的原因之一。例如，线路改造或变电站停电时，只有通过新出线或新增加联络线的方法才能使这些问题得到解决。因此，增加网络结构的合理性及改善其运行方式对配电网的整体运行有重大作用。 2.3线路故障率高，供电可靠性低 现时配电线路尚多采用架空线的方式进行，这种方式使得线路故障频率高发，这在一定程度上降低了供电的可靠性。同时，网络结构不合理，运行方式不灵活给事故转供电或检修转供电工作带来困难，同样降低了供电的可靠性。提高供电可靠性，除了在供电电线路方面加大改造的力度外，还应解决网络结构不合理，运行方式不灵活的问题。 3. 提高电力中配网自动化技术的方法 3.1加强配网的自我诊断 电力配网自动化技术是指利用先进的计算机技术、快捷的通讯技术、自动控制技术以及具有高效能的配电设备等技术手段，对整个配电网络进行智能化的管理及监控。从而使整个配电网的运行状态具有安全、高效、优质、可靠的特点。因此，为了能够高效、安全运行，及收集数据的处理的问题，电力部门要加强对配电网的诊断功能改造。同时对电力系统配网自动化进行有效的更新改造，促进其发展。 3.2对电力配电网进行建设与改造 电力企业要加强电网的建设，加强对电网的改造，以适应企业在市场经济的发展。加强对配电网的建设和改造主要做到以下几点：首先，加大对配电网结构的改进与改造。其次，实现电网设备的智能化。最后，通过配网自动化监测功能及时计算线路线损，使线路在最佳的经济状态下运行，保证电网运行稳定。 4. 电力配网改造意义 4.1提高用电质量与水平 电力配网改造使原先落后的电力设施得到改善，增强了设备运行的稳定性，可靠性，提高电力设备维修质量，降低了故障率，不仅方便了用户的日常用电，而且在一定程度上提高了用电质量与水平。因此，应加强对电力配网的改造工作。 4.2节约资金 电力配网改造是建立在原先落后电力配网的基础上的，对落后电力配网进行改造，避免了电力配网的重建，不仅节约了电网重建资金，而且节约了电网重建材料，对电力配网改造问题的解决意义重大。因此，加强对电力配网的改造是利国利民的大事，符合可持续发展理念。 5. 电力配网改造原则 电力配网改造工作的开展不是随随便便的，它是建立在一定的原则和标准的基础上的。总体而言，电力配网改造工作的开展须遵循以下几个原则： 5.1适应性原则 电力配网改造的适应性原则主要体现在适应城乡经济条件的原则。城市经济比较发达，电力需求量大，因此应加大对城市电力配网改造的程度。在对农村电力配网进行改造时，不应照搬城市电力配网改造模式，应以农村实际问题及用户需求为前提。 5.2逐步完善原则 对电力配网进行改造是一项长期、综合、复杂的工作，是不可能一蹴而就的。电力配网改造涉及到设备选择、电网规划、城市建设等多项工程，因此，在对电力配网进行改造时应采取逐步进行的方法，可分阶段、分期进行，最终达到电力配网完善的目的。一蹴而就的电力配网改造只会增加改造问题的出现，对电力配网的后期规划产生消极影响。 6. 电力配网改造思路 对电力配网的现状、电力配网改造的意义及电力配网改造原则有了深刻的了解后，针对电力配网改造中出现的问题应提出相应的解决策略，进一步丰富电力配网方面的经验。 6.1合理缜密进行早期规划 在对电力配网进行改造之前，一定要进行合理缜密的早期规划，早期规划是电力配网合理改造的关键。早期规划不合理会导致电力布点不足、分布不合理的问题，致使供电半径过长而导致线损率提高；还会增加在电力配网方面的材料和资金投入，降低电力配网整体的运行水平。因此进行早期合理、缜密规划至关重要。 6.2注重提高供电可靠性 可靠性是电力运用的重要指标，没有可靠性保障，电力会给用户用电带来损失。因此，提高供电可靠性至关重要。目前，提高供电可靠性需要注重多方面的问题，建立完善的配电网对提高供电可靠性有重要作用。 7. 结语 综上所述，各行各业对电力的依赖程度越来越高，对供电可靠性以及电能质量的要求越来越高，随着工业化的发展，企业密集、生产技术水平高、经济效益突出，现有的配电系统运作模式已经远远落后于发展需要，亟待整改。电力配网自动化技改必须向网络化、集成化、智能化、综合化发展，对提高配电网的安全运行及经济效益起到不可估量的作用。因此，本文介绍了将配网自动化技术改造出现的问题，并针对问题找出相应解决策略，为电力配网技术改造方面的发展提供借鉴。 试论电力自动化改造技术:电力配网调度和自动化技术改造分析 【摘要】随着社会经济的快速发展，各行业对于电力能源的需求量不断提高。加强对电力网络调度和自动化改造，有利于提升电力网络运行效率和运行质量，满足企业和居民用电实际需求，同时对于电力企业综合效益的提升也将起到非常积极的促进作用。本文就电力配网调度和自动化技术改造展开分析和研究，深入探讨和分析电力行业配电技术基本现状和主要问题，并在相关研究基础上提出合理的改造建议，希望对于我国电力行业的发展起到一定的借鉴和参考作用。 【关键词】电力行业;配网调度;自动化技术 配电是电力系统运行过程中的重要环节，配电质量和效率将直接影响到用户的使用效果，加强对电力配送运行质量的改善和提升对于电力行业的发展有非常深刻的意义。配电的自动化是目前电力系统研究的主要领域，配电自动化的应用能够显著地提升输电质量和供电稳定性，降低电力企业运营风险。配网调度和自动化技术的研究，既需要从技术原理上开展深入研究，同时需要加强对配电管理的分析和探讨，以全面地确保改造质量。 一、配网调度及自动化技术的原理介绍 随着科学技术的不断发展，自动化技术在电力系统中得到了较为广泛的应用，配网调度自动化技术是电力系统自动化的重要表现。在电力系统中，电力能源经过二次降压变电或者降压后输送给用户的过程中所形成的网络叫做配电网络，配网调度及自动化技术则是针对配电网所实施的改造，通过馈线自动化、用户自动化、变电站自动化和配电管理自动化等技术实现配电网络运行的自动化。 馈线自动化技术，是指对线路终端设备，将线路运行过程中的相关数据传输到控制中心系统以实现对馈电线路的合理监控，实现对馈电网络问题和故障的隔离与排除。用户自动化针对的是负荷管理内容，负荷管理是电力系统管理中的重要内容，负荷管理是一个双向的管理过程。 在负荷管理上，一般主要应用经济政策和技术手段予以规范，并且通过供电和用电双方的共同参与来确保负荷管理的实际水平。用户自动化技术的应用能够自动地编制和制定负荷管理计划，通过计划对用户开展实时控制。用户自动化强调的是对用户数据资料的自动读取和统计，能够在统计结束后自动地发送到控制中心，体现管理上的及时性和高效性，确保电力系统的高效运作。 变电站自动化是针对变电站管理所建设的变电化管理系统。在变电化管理系统中，能够根据电力系统的当前状况以及夏季配电网的需求来自动设置和调节变电站的运行。配电管理自动化就是利用计算机、通信技术和设备对配电网开展统一和全面的管理活动，配电管理自动化实质上实现的是信息的自动化和收集和自动化处理的循环过程。 配电管理自动化需要配电管理系统做支持，在配电管系统中，配电管理制动化能够与其他自动化管理技术相结合，系统地管理的管理整体，保证电力系统运行的正常和稳定，提升电力系统的整体运行水平。 二、配网调度及自动化技术改造中的注意事项 配网调度及自动化技术是目前电力网络的重要发展趋势，配网调度及自动化技术的实现能够很大程度上改善配电网的运行质量水平，显著提升电力系统的综合运行质量。但是，配网调度及自动化技术的改造存在较高的技术性，改造工作不能够盲目开展，而是需要制定全面的改造计划，加强对设计和建设中各工作环节的把握和控制，只有这样才能真正地控制改造成本，确保技术性能。 1.制定全面的改造计划 配网调度及自动化技术的改造是一项较为复杂和庞大的工程，为此在改造工作开展之前，必须要制定全面的改造计划，确保改造工作能够在有序的情况下进行。在计划制定之前，首先应该对配网调度和自动化技术做深入了解，掌握主要的技术手段，结合配电调度和自动化技术的实现目标进行改造计划的制定。同时，配网调度及自动化技术改造所遵循的是分块实施原则，这就要求计划中必须要突出配电网功能单元的分割和考核，按照合理的顺序对相关自动化技术予以实现，在确保系统能够正常运行的同时，有效地控制改造成本，避免资金浪费等问题的出现。 2.重视信息资源的共享 配网调度及自动化技术改造过程中，需要充分保证信息资源的高度共享，这不但有利于各环节的有效协调，还能够保证自动化技术改造的整体进度。在配网调度及自动化技术改造过程中，要尽量地应用计算机网络技术进行信息的传递和接收，特别在计算机系统主站的设计、方案评估以及数据的整理和收集中，依靠计算机网络技术能够有效地保证信息的共享度和传输效率。 3.加强设备选择和质量控制 在配网调度及自动化技术设计和建设过程中，应该加强对自动化系统应用设备的选择工作，这不但能够降低系统的搭建风险，同时也能够最大程度地保证系统的正常运行。在设备的选择上，如开关设备、控制终端等，应该选择知名度较高、生产规模较大的供应商进行合作，充分确保产品质量和性能。同时，系统应用设备在满足技术和性能要求的同时，应该尽量地具备良好的环境适应性，能够适应较为恶劣的工作环境，防止由于外界环境影响而导致设备无法正常运行的现象发生。 4.加强对自动化软件的引入和研发 配网调度及自动化技术的实现不仅需要优秀的硬件设备，自动化应用软件也是必不可少的。 目前，配网调度及自动化技术的应用软件较为多样，生产厂家数量也较为可观，能够提供基本的应用软件做支持，在实际挑选过程中，电力企业应该选择稳定性和功能性较强的应用软件。 但是，由于配电网结构和实际运行状况，不同企业和单位都有着较大的差别，完全地依赖于生产厂家进行软件的提供和系统的搭建是远远不够的，企业自身也要加强与生产厂家的合作与交流，适当加大应用软件的研发力度，以形成具备良好适应性和工作性能的应用软件，有效地满足企业的实际需求，为配网调度和自动化技术的实现提供可靠保障。 三、总结 电力能源作为重要的生活和生产资源，对于社会发展和居民生活都起到非常重要的影响。配网调度及自动化技术是近年来电力系统的重要发展防线，在配网调度及自动化技术的作用下，能够有效提升输电质量和输电效率，更好地实现对配电网的合理监控。在配网调度及自动化技术改造上，应该从配电网的实际特点和情况出发，做好基本的实施计划，加强设备的选择和资源的共享，并且加大对应用软件的开发力度，以构建稳定、高效的电力网络，真正实现电力系统的自动化。 试论电力自动化改造技术:解析电力配网调度和自动化技术改造 【摘要】章分析了电力配网调度与自动化技术改造的原理，探析了电力配网调度与自动化技术改造的途径，并进行了实证分析，以供参考。 【关键词】电力配网调度；自动化技术；改造 一、前言 现阶段，社会供电需求量不断增加，并且对电能可靠性、稳定性的要求也在提高，而现阶段的电力配网调度和管理模式，并不能够满足实际需求，亟待采取有效的措施进行处理。电力配网调度和自动化的技术改造，能够实现对电力配网的自动化、实时监控和管理，显著提高电力配网供电的安全性和可靠性。因此，文章针对电力配网调度和自动化技术改造的研究具有非常重要的现实意义。 二、电力配网调度与自动化技术改造的原理分析 电力配网调度与自动化技术改造是一项复杂的系统工程，主要包括配电管理自动化、变电站自动化、馈线自动化、用户自动化等环节。具体表现为：其一，配电管理自动化，通过将通信技术、信息技术等应用在配电网管理中，能够创建一个自动采集与处理信息的循环系统，该循环主站系统的自动化主站对电力配网的所有数据信息进行采集，然后进行记账管理，然后与变电站自动化、馈线自动化形成一个统一的自动化系统；其二，变电站自动化，变电站在电力配网中占据着至关重要的地位，既是下级配电网的电源，又是高压配电的负荷，变电站的自动化对于实现电力配网的自动化具有重要的作用，将各种自动化设备以及配套的技术应用在变电中，能够实现变电站自动化；其三，馈线自动化，通过线路的终端设备，把线路的运行数据信息传递至集控站点或者控制中心，并且还能够实现对馈线的自动化检测与控制，电力配网调度与自动化技术改造中的馈线自动化技术具有以下功能：监测馈线的运行状态、控制馈线的运行状态、隔离故障区域和恢复供电、解决调压与无功补偿问题；其四，用户自动化，用户自动化管理主要是对用户的需求、内容等进行自动化管理，对用户的用电状况进行自动化监控，并采用各种通信手段采集不同区域用户的用电资料，将采集的信息传递至控制中心生成相应的曲线图、电费表格，实现用户的高效、自动化管理。 三、电力配网调度与自动化技术改造的途径分析 1、制定科学、合理的改造计划。电力配网调度与自动化技术改造是一项系统、庞大、复杂的工程，为了保证改造工程能够顺利、高效的进行，应该在进行改造之前制定科学、有效的改造计划，通过对电力配网调度与自动化技术进行全面的分析，根据改造目标制定全面的改造计划，采用先进的技术手段，遵循电力配网调度与自动化技术改造的原则，重点突出配网功能单元的分割与规划，针对不同的功能单元采用相应的自动化技术进行改造和完善，以此保证电力配网调度和自动化技术改造工程的完整性。同时，在保证配网系统安全、稳定运行的基础上，还应该防止出现浪费资金的问题，以降低改造成本。 2、先进自动化软件的研发与应用。电力配网调度与自动化技术改造离不开自动化软件的支持，自动化软件生产厂家众多，自动化软件的性能与质量参差不齐，在进行自动化技术改造时，电力企业应该根据实际状况，挑选功能性强、稳定性高、使用寿命长的自动化软件，以提高电力配网调度和自动化改造的水平。但是，不同电力配网的结构与实际运行状况存在很大的差异，目前中标的主网EMS和配电DMS自动化软件能够较好的满足各种电力配网的实际需求，电力企业应该加强与生产厂家的沟通与合作，不断的加强自动化软件的研发力度，研发出能够符合实际运行需求、工作性能良好的自动化软件，为实现电力配网调度和自动化技术改造奠定坚实的基础。 3、重视设备的选择和质量控制。硬件设备是电力配网调度与自动化技术改造的物质基础，供电企业在进行自动化改造时，为了降低系统的搭建风险，应该合理的选择硬件设备，以此保证配网能够安全、稳定的运行。在选择硬件设备时，例如控制终端、继电保护装置等，应该尽可能的选择技术力量雄厚、知名度高或者信誉好的设备供应商，以此保证硬件设备的性能与质量。同时，不同环境条件对硬件设备性能的要求存在一定的差异，供电企业应该根据运行环境的实际状况，选择适应性强、性能优越的硬件设备，即使在恶劣的环境中依然能够正常、稳定的工作，避免出现外界环境因素导致的设备故障影响配网安全运行的问题。 4、创建信息资源共享平台。在对电力配网调度和自动化技术改造时，需要传输与共享大量的数据信息，如果缺少信息资源共享的平台，将会影响数据信息的处理和传输速度，降低配网调度与自动化技术改造进程。因此，供电企业应该充分的利用计算机技术、网络技术，创建信息资源共享平台，利用计算机技术、通信技术进行数据信息的采集和传递，利用网络技术进行数据信息的共享，这样能够显著的提高信息资源的利用效率，尽可能的加快配网调度与自动化技术改造整体进度。 四、实例分析 文章以某地区配网为例，该地区配网组成包括：2座开闭所、93座箱变、7座配电室以及16座中心配电室，通过对配网组成进行分析，能够实现自动化技术改造的有18座，为了尽快推动该地区配网调度与自动化技术改造，制定了科学的技术改造方案：完善配电室、箱变以及开闭所的信息采集终端，对配电室现有的子站系统进行改造和升级；创建以配电室、开闭所为接入层，以主网变电站为汇聚层的通信网络，采用光纤进行数据信息的传递，并且在个别区域创建配网通信中心站，为实现通信和监控的自动化奠定坚实的基础。 五、结束语 综上所述，现阶段的电力配网已经远远不能满足人们的实际需求，通过对配网调度与自动化技术改造的原理进行分析，然后制定科学、合理的改造计划，研发和应用先进自动化软件，重视设备的选择和质量控制，并创建信息资源共享平台，以加快电力配网调度与自动化技术改造的整体进程。

电子技术实验课教学研究:模拟电子技术实验课程现状及改革探索 [摘 要] 为了培养面向21世纪高素质创新人才的教育目标，分析目前高校模拟电子技术实验课程的现状及存在问题，针对模拟电子技术实验教学体系，根据实践经验对其改革和发展思路进行探索 [关键词] 模拟电子技术 实验教学 现状及存在问题 教学改革 面向21世纪，随着科技进步，电子技术的飞速发展，模拟电子技术实验已经不仅仅是高等院校相关专业开设的一门技术基础实验课程，同时更是一项非常重要的专业技能，然而，目前在实验教学中，我们发现，学生实验能力不强、实验教学效果不理想是普遍存在的问题。分析其原因，认为有以下几点： 1、学生整体素质差别较大 面对高校普遍的扩大招生，学生的总体素质参差不齐。学生对理论知识的理解能力，学习能力，动手能力等都有很大的不同，个别学生专业基础较差，难免经常犯错误。 2、教学管理不受重视 受传统实验教学模式影响，人们对实验教学不重视，实验教学一直依附于理论教学。实验教学内容陈旧多为一些验证性实验，教学方法则是以老师为中心，从实验原理到实验方法、实验步骤、注意事项甚至到实验过程中可能出现的问题都要无所不包地进行讲解。实验课上学生不会动脑筋思考解决，这样的实验很难会有什么好的效果。 3、实验考核体系落后 以往实验课考核以实验报告和出勤为主，造成学生不注重实验过程而只注重实验结果。学生在实验中急于得出实验数据，对实验中碰到的问题不去分析解决，甚至得出明显错误的数据自己都不知道。 4、实验指导教师欠缺。 实验课中，由于学生的问题层出不穷，教师则疲于奔命，实验指导教师除了要帮学生解决实验过程碰到的各种问题，还要对他们犯的各种低级错误进行解释、纠正，无法对各个学生的实验过程给予更多关注，因而也只能不注重实验过程而只注重实验结果。 为适应现代电子技术飞速发展的需要，培养面向21世纪高素质创新人才，为了提高模拟电子技术实验的教学效果，改革势在必行，关于模拟电子技术实验教学改革的几点建议： 1、实验课单独开设 实验单独设课，单独考核，这样不仅提高了实验课的地位，能使教师和学生足够重视，同时还能对全部实验统一规划，使各个实验有机结合形成循序渐进的能力培养过程。同时实验的开设应与理论课相配合，即先理论后实验。这样处理对改善理论课教学和实验的效果都有好处。 2、开设多样化实验项目 实验项目一般可分成验证性，演示性，设计性、综合性，其中综合性、设计型实验是实验课中的重点和难点，也是实验教学改革的核心部分。所以这类课的教学不应效仿验证性实验课的教学，而应积极引导学生学习新方法、使用新器件、大胆设计、突出新颖、培养创新能力。 3、丰富多样化教学手段 目前随着信息化程度的逐渐提高，计算机已经成为实验不可缺少的工具，它可以充分发挥个人的想像力，对电路进行模拟、分析、计算和调试，可以帮助学生更好地完成设计任务，同时也是实验指导教师很好的教学工具，当有些内容不适合用语言描述时，就可以利用多媒体技术实现动态演示，即提高了学生对实验的认识同时也提高了教学的质量。虽然多媒体教学模拟实验具有很多优点，但从人才培养的角度来看，多媒体教学应成为实验的有益补充，但决不可代替实际的实验。 4 、开放式实验教学 开放式实验教学，并非每天开放实验室，在实验时间和实验内容上最大限度地满足学生的需要，给学生创造一个良好的实验条件和氛围，学生如果对所学的内容有浓厚的兴趣，便会由被动变为主动，充分发挥学生的创造性思维能力。 5 、完善实验考核制度 实验的考核，我们可以采用理论笔试和实践操作相结合，再加上平时成绩的方式进行考核，其中可以适当调整实践操作的分数。这样就可以重点考察学生的电子实验知识的掌握程度以及故障的分析能力，而实践部分采用现场操作，考察学生关于仪器的使用、电路的分析能力、调试能力、报告记录以及排除故障的能力等等。而且对学生的创新能力也有极大的提高，并推动电子实验教学改革。 6、丰富教学内容 为了锻炼学生的动手能力，培养学生对实验的兴趣。采用一些辅助教学内容来激励学生学习模拟电子技术的兴趣，提高其电子技术的应用能力，比如开展电子设计大赛、专用实习周、组建无线电小组等等。极大地调动了学生对实践性教学的积极性，使学生受到了实践的考验和锻炼，而且明显和有效地提高了学生分析问题、解决问题的能力。这些措施不仅增强学生学习的乐趣而且也锻炼了学生的实践能力，为其走向社会打下良好的基础。 7、加强实验教师队伍的建设 建立一支具有较强理论和实践能力的教师队伍，不仅可以提高队伍的科研能力，促进自身学术水平的不断提高，而且能够对各个学生的实验过程给予更多关注，更好的指导。 结束语 实验教学作为高校教学的重要组成部分，实验教学是培养学生的动手能力、分析问题能力和解决问题能力的重要阵地，实验教学的改革也是高等教育改革的一个组成部分，在学生能力培养和综合素质提高方面有其独特的作用。高质量的教学实验对人才综合素质的培养起到无可替代的作用，良好的工作习惯和科学的工作作风在这里形成，只有不断提高实验教学质量，才能为国家培养具有创新意识、创新精神和创新能力的合格人才。 电子技术实验课教学研究:电子技术基础课程实验教学模式改革的探索 摘要： 本文阐述了高等学校工科电类专业电子技术基础课程实验教学模式改革的重要性和必然性，探索和研究了改革的方向和应用手段。 关键词： 实验教学模式 改革 开放式实验教学 EDA技术应用 电子技术基础课程包括模拟电子技术基础和数字电子技术基础两大类。它是高等院校工科机电类各专业必修的一门专业基础课，在课程体系中肩负着承上启下的作用。实验教学占其总学时的三分之一以上，在整个教学环节中是不可缺少的组成部分，能巩固知识、训练动手能力和培养学生开发创新的能力。因此，实验教学的效果将直接影响整个专业课程的教学质量。 1.传统的实验教学模式存在的问题 1.1 教学内容陈旧，实验教材单一。 传统的实验以基础训练型为主，比较强调通过实验结果来验证定律、定理和结论，联系实际的综合性实验和设计性实验数量不足，不能及时反映新知识、新技术，不利于学生创新能力的培养。 1.2 教学模式单一。 教材将实验原理、仪器设备、实验步骤等写得很详细。以教师为中心，课堂上教师讲原理、步骤和进行操作示范等。学生两人一组，基本上按照实验指导书上的要求在已安装好的实验箱上完成操作，验证一些已知的数据和波形，很少动脑筋去研究实验方案的构思、实验方法和技巧。 1.3考核方法不完善。 实验成绩主要以学生平时的实验报告为主要考核依据，造成有的学生不注重实验的过程而只注重实验结果，实验过程中多忙于记录实验数据，很少钻研问题，没有带着问题去学、去做实验；个别学生甚至上课不认真做实验，在一旁观望，等别人做好了抄别人的数据，教学质量难以提高，约束了学生的思维，不能发挥学生的主动性和创造性。 2.传统实验教学模式改革的重要性和必然性 在高等教育中培养学生的创新精神和创新能力是教学改革的核心目标，而实践和实验教学作为高校教学体系的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的关键环节。加大实验教学各个环节的改革力度是高等教育发展的必然要求。随着学校招生规模的不断扩大，受场地、经费等限制，实验室的数量和仪器设备不能相应增加，使得教学资源相对匮乏，不能适应快速发展的社会对创新人才的要求。因此电子技术实验教学采用开放式实验教学和先进的虚拟仿真软件代替传统实验教学方式的改革势在必行。目前，开放式实验教学和先进的虚拟仿真等电路仿真的主流软件在电子技术实验教学模式中已广泛推广和应用。 3.实验教学模式的探索 3.1探索和研究开放式实验教学模式。 各高校不断探索开放式实验教学的新思路，研究推广开放式实验教学的先进经验，尝到了开放式实验教学的甜头。湖南人文科技学院也不例外，学校对开放式实验教学非常重视，经过几年的探索和研究，总结了一系列开放式实验教学的经验和方法，主要工作如下：（1）更新了实验室的运行机制，改过去自然班为单位、定时定内容安排实验为全天候预约开放，学生自主到实验室预约实验时间；实验内容也不限制，既可完成规定实验项目，也可自带实验项目；（2）实验内容必须适应开放实验要求，实验项目以设计性、综合性为主，实验方案和实验步骤由学生自定；（3）充分利用校园网资源，将电子实验室各种设备、仪器仪表的使用方法及常规实验测量方法做成教学软件，上传到校园网上，供学生随时查询和学习；对实验项目要求、学生预做实验项目、实验指导教师名单、实验室编号、实验成绩等，在校园网上可直接预约和查询。 另外，对学生所做的实验项目严格把关。要求学生对预做的实验项目要拟定实验方案和详细的实验步骤，经指导教师审阅认可方能做实验；实验考核的方式也进行了改革，以随机抽查一个实验项目重做的方式做为考核成绩。学生学习积极性高、积极开动脑筋、思考问题。 3.2充分利用EDA软件调动学生的学习积极性。 EDA是电子设计自动化（Electronic Design Automation）的缩写，电子技术设计的核心就是EDA技术，EDA是指以计算机为工作平台，融合应用电子技术、计算机技术、智能化技术最新成果而研制成的电子CAD通用软件包，主要能辅助进行三方面的设计工作，即IC设计、电子电路设计和PCB设计［１］，使用普及、应用广泛、工具多样、软件功能强大。针对工程类学生普遍存在的“软件硬，硬件软”的问题，通过EDA实践来加强学生硬件设计方面的能力，通过鼠标、键盘和烙铁、改锥珠联璧合，利用计算机虚拟仿真设计的优势，解决传统的电子设计的局限，这不仅是提高设计效率的需要，更是我国电子工业在世界市场上生存、竞争与发展的需要。我们以电子技术基础课为突破口，引入虚拟仿真技术，创建虚拟实验教学平台。在电子技术虚拟仿真实验平台上，不但可以完成各种基本实验，更可以进行设计性、综合性实验，为课程设计提供良好的条件，逐步实现以学生为中心的开放形实验教学模式。通过虚拟仿真实验，学生可以观察和分析电路的结构、功能及工作原理，加强对实验原理、规则和实物实验操作要领的认识，提高学生的学习兴趣，使学生感悟到应用最先进的技术乐趣，并能引导他们积极主动地去探索新知识。软件使用很简单，学生只要有灵感，掌握了电子技术基础的基本原理和软件的操作技巧，就可以自行设计电路进行仿真，并能通过观察分析实验结果，及时地验证电路设计是否正确、合理。而且，软件使用也很方便，成本低廉，只需一台电脑装上软件既可，在寝室里都能完成操作，解决了场地小的问题，缓解了经费紧张的局面。 我们通过电子技术实验教学模式的不断深化改革，完善开放式教学的管理制度，有机地把开放式实验教学模式和EDA技术的使用结合起来，激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性。开放式实验教学收到了明显的效果，在2007年的全国大学生电子竞赛中，电子信息技术专业的学生获得了国家级二等奖一个，省级三等奖二个。 电子技术实验课教学研究:电子技术实验课程引入虚拟技术的教学改革 摘要: 本文介绍了虚拟仪器技术和传统电子技术课程实验教学中存在的问题,阐述了引入虚拟仪器技术构建电子技术实验教学平台的优势和实施方案,对改善实验条件、降低实验成本,提高课堂教学和实践教学水平和质量起着重要作用。 关键词: 电子技术实验课程 虚拟仪器技术 教学改革 1.引言 教学现代化包括教学理念与方法的现代化、教学内容和体系的现代化、教学资源的现代化诸多方面。众多高校由于教学经费投入不足,教学实验设备更新缓慢,现代化教学手段得不到广泛应用。同时,传统的实验教学中设备投入大,而资源共享性、扩展性差、设备完好率低,使得实验教学实施力度明显削弱,教学质量有所下降,这些矛盾在应用型本科教育中日益显现。 电子技术实验课程是电子、电气、通信、计算机、机械、控制等多学科多专业的重要专业基础实践课程,具有理论性强、技术性强、综合性强、实践性强、发展速度快、应用领域广等特点。学生对该课程内容掌握的程度直接影响其专业课程的学习和专业技能提高,影响其实践工作能力和知识再生能力的培养,关系到人才培养的质量,所以,我们必须探索行之有效的电子技术实验课程教学改革方案。 随着计算机技术、信息技术、网络技术的发展,在电子技术课程的实验教学中引入虚拟仪器技术已成为高校实验教学改革的发展趋势。 2.虚拟仪器技术简介 虚拟仪器(Virtual Instrument,简称VI)是仪器技术与计算机技术深层次结合的产物。它利用高性能的模块化硬件,结合高效灵活的软件来完成各种测试、测量和自动化的应用。它基于计算机的软硬件测试平台,可代替传统的测量仪器,如示波器、信号发生器、频谱分析仪等;可集成于自动控制、工业控制系统;可自由构建成专有仪器系统。用户可以方便地对仪器进行维护和扩展,大大节约成本和研究、调试时间。虚拟仪器技术已成为现代测试测量技术的发展趋势。 虚拟仪器不同于其他EDA软件,如Protel、EWB等。Protel主要作为印刷板自动布线工具使用,还具有电原理图绘制、模拟电路与数字电路混合信号仿真、多层印刷电路板设计、可编程逻辑器件设计、图表生成等功能;EWB主要是对设计好的原理电路进行参数和波形的测试,实现计算机仿真。[1]而虚拟仪器则是利用PC机的显示器显示模拟传统仪器的控制面板,通过对虚拟面板的操作以多种形式表达输出检测结果,利用软件功能实现信号数据的运算、分析、处理,[2]从而代替实际实验中的各种仪器仪表,可直接对实际电路进行测量、测试、控制和处理。 3.传统的电子技术课程实验教学中存在的问题 目前大多数高校采用的传统电子技术课程实验教学存在很多问题。[3] 3.1传统仪器和实验箱的功能固定,扩展性差,只能开设某些固定的实验,无法实现资源共享。 3.2做一个实验所需设备繁多,操作和管理不易,且维修和检查不方便,返修率较高,设备完好率低,严重影响了正常的实践教学活动的开展。 3.3学生做实验时完全是被动操作,缺乏主动性,兴趣不高。 3.4实验设备主要满足于课程相关的实验,对于综合课程设计、毕业设计、学生电子科技制作等创新设计环节无法兼顾。 3.5很难建立开放性实验室。从目前情况看,如要建立开放性实验室,牵涉的实验室很多,师资力量有限,设备的维护和管理很难到位。 3.6由于众多高校资金缺乏,设备的更新换代缓慢,很难跟上科技发展的脚步。 4.电子技术实验课程引入虚拟仪器技术教学改革实施方案 4.1虚拟仪器技术用于电子技术实验课程教学改革的意义及优势 电子技术实验课程教学信息量大,我们必须有针对性地组织教学内容体系,适应不同的学科和专业,科学合理安排教学内容,突出重点难点;改变现有的教育观念、模式和方法。虚拟仪器设计已成为测试和仪器技术发展的一个重要方向,代表着世界先进的教学方法和理念,将先进的虚拟仪器技术与电子技术实验教学有机地结合起来,构建虚拟仪器的实验教学平台,在以培养高素质高科技人才的大学是势在必行的。 将虚拟仪器与电子技术实验教学相结合,可改善实验条件、降低实验成本、提高课堂教学效果和实验教学水平和质量;同时其扩展性强,可根据课程的需要开设创新性、设计性实验项目,激发学生自主学习和研究兴趣,为培养学生创新能力和实际动手能力提供了广阔的平台,是高校实验教学改革的发展方向。 4.2构建基于虚拟仪器技术的电子技术实验课程教学平台方案 将虚拟仪器用于电子技术课程的实验教学,需要分阶段、分步骤地完成,具体而言,大致分为以下几个步骤: 4.2.1利用现有实验室条件(如EDA机房),购买必备的软件和硬件接口,建立虚拟仪器实验室的软硬件平台。 4.2.2开设虚拟仪器技术课程,培养学生掌握相关的编程方法和技术。 4.2.3教师利用虚拟仪器软件进行编程,实现信号源、示波器、电压表、频谱仪、计数器及逻辑分析仪等多种仪器的功能,另外这些软件功能模块必须能够共享。 4.2.4以部分实验课程为试点,如模拟电子技术实验、数字电子技术实验、高频电子技术实验等。将传统的实验课逐步转化为虚拟仪器实验课程教学,可省去多种复杂设备,节约空间和时间,降低成本,有效地解决实验室管理和维护的难题,同时能提高实验设备利用率,弥补设备不足、资金短缺等缺点,从而切实改善实验条件。 4.2.5鼓励学生自己开展综合性、设计性实验的设计开发,将所学各门专业知识与实习、课程设计、毕业设计、电子设计大赛等环节相结合,构建综合性虚拟实验平台。学生还可根据工程实践的需要,进行二次开发。这有利于学生发挥主观能动性,增加学习兴趣,提高设计、分析、解决问题的能力。 4.2.6如有条件,教师可建立开放性虚拟实验室,通过与计算机网络的结合,[4]实现远程实验教学。学生和教师通过网络平台进行交互,完成实验项目,开展学生创新设计活动,能提高学生的设计、动手能力,改进教学方 法和手段,提高教学质量,真正培养出新一代创新型、复合型人才。 5.结语 把虚拟仪器技术引入电子技术课程的实验教学环节,对现行的实验教学方法进行脱胎换骨式改革,可以有效克服传统实验教学的弊端,增强学生的创新能力、实践动手能力和社会适应能力,提高教育教学质量。同时能改善实验教学条件,降低运行成本,可更合理地配置教育资源,有效地解决资金投入与人才培养间的矛盾,更好地适应现代教育的发展要求,真正培养出高素质的创新型、复合型人才。 电子技术实验课教学研究:高职非电类机械专业电子技术课程实验教学改革研究 摘要：在根据多年教学经验提出的电子技术实验教学路线图的基础上，对实验教学内容、实验教学模式、实验教学管理进行了改革，提炼出有助于激发兴趣、模块有机联系、涵盖主干知识、易于系统综合、铺垫毕业设计的实验教学内容；实行了“虚实结合，虚实交替”的实验教学模式；在实验教学管理的实验室开放、课内外互补、评价考核方面进行了探索。 关键词：高职；非电类机械专业；电子技术课程；实验教学 高等职业教育定位于培养高级技能型专业人才，这一定位确定了“技术应用型”的核心地位。对于高职教育中实践性很强的电子技术课程教学，如何让学生在学习过程中掌握扎实的实践技能和培养综合运用及创新能力，使之广受用人单位欢迎，实验教学无疑是解决问题的关键。对实验教学内容、教学模式和管理方式进行改革，是解决问题的突破口。以非电类机械专业电子技术课程为例，对电子技术实验教学改革进行探索。 实验教学内容的改革 根据多年教学经验，笔者拟定了电子实验教学的路线图：1激发兴趣式实验有机模块实验整合有机模块的综合实验为毕业设计打基础的拓展实验。 兴趣是最好的老师。实践证明，一旦学生的学习兴趣被有效激发，教学效果是事半功倍的。路线图的第一步就是为激发兴趣而设，这一步不是通常的讲解各类常用仪表、工具的原理和使用，而是每人发一份比较简单但又有一定实用和趣味功能的散装套件（如流水灯套件、音乐门铃套件）。要求学生将各元件在印刷电路板上“对号入座”，检查无误后进行焊接。在“对号入座”的过程中，自然地遇到了元件识别、阻值测量、万用表使用、电烙铁使用、焊接操作等问题。实践表明，采用“对号入座”法，在学生一心想装配成功的强烈欲望驱使下，相关问题教师只要讲解、示范一两遍，大部分学生都能基本掌握。元件焊接完成后，有相当一部分学生装配顺利，成功的喜悦洋溢在脸上，浓厚的学习氛围迷漫在实验室。 路线图第二步需要依据专业培养方案、课程标准和教学内容精心设计。非电类专业电子技术课程有“常用元器件模拟电路数字电路功率控制接口”的教学主线。其中，模拟电路中的放大、振荡、直流电源等电路，数字电路中的逻辑门电路、计数器、译码器等电路构成了知识的主干。由于实验教学后期要进入综合性、拓展性实验，因此，如果设计一个能涵盖上述主干知识的综合性实验模块作为路线图第二步的实验项目，那么，这样的实验模块设计就很有科学性、有机性和针对性。所以，选择了放大电路（分立、集成）调整与测试、555时基电路典型应用、输出电压可调的稳压电源、组合逻辑电路的设计与测试、计数器逻辑功能测试与应用和计数、译码、显示综合应用六个实验项目作为路线图中有机模块的组成部分。需要说明的是，路线图第二步是实验教学的重点和难点，在课时安排上要留有余地。 路线图第三步是整合有机模块的综合实验。选择了教材中第114页的一个框图（见图1）作为实验项目，这是一个转速检测系统的框图。首先，没有具体的电路原理图，这是一个综合性的设计实验；其次，从框图中看出，该转速检测系统涵盖了各有机模块；再次，该框图易于拓展。这样的实验内容设计，不但将各分立实验项目有机地结合在一起，而且难易适中，易于学生进行综合性、拓展性的设计实验。 路线图第四步，拓展上述转速检测系统，使其成为具有其他功能的实用系统。例如，在计数器后接入驱动电路，就有了自动控制功能，知识点由弱电范畴进入强电领域，极大地拓展了学生的视野，为毕业设计打下了坚实的基础。实际教学中曾给出如流水线计件电路设计、水位自动控制和显示电路设计等毕业设计课题，由于上述有科学性、有机性和针对性的实验教学内容改革，学生在最终的毕业设计作业完成得令人满意。 实验教学模式的改革 实验教学中采用了基于“虚实结合，虚实交替”的实验教学模式。 虚实手段相结合 一方面，EDA技术是电子技术类教学改革的重要方向，以Multisim、Proteus和OrCAD/Pspice为主的虚拟实验平台正在越来越多地运用于电子技术实验教学中；另一方面，虽然虚拟实验具有传统实验没有的优点，但虚拟实验还只能是传统实验的一种补充、完善和扩展，还不能完全对传统实验进行替代，学生的虚拟实验还必须建立在一定程度的实际动手能力的基础上。传统实验和虚拟实验特点的比较如表1所示。 实验教学初始阶段属基础性、验证性实验。选定少量实验项目，让学生先做1~2次传统实验（见图2a），从而对常用实验设备、仪器有真实和直接的感受，再进行虚拟实验时，学生就容易掌握虚拟仪器的面板符号、按钮功能、标度以及使用方法。中程和后期阶段，先做虚拟实验（见图2b），再做1~2次真实实验。这种方式由于虚拟实验比重大于传统实验比重，就不太担心设备不足、实验失误、仪表损坏、耗材缺失、课时有限等，可不限时间、地点地做实验，这种方式更多地应用于设计性、综合性的实验中。对路线图中第四步的为毕业设计打基础的拓展实验，一般采用全虚拟的实验方式（见图2c），这是因为这样的实验往往元器件昂贵，对设备、仪器性能要求高，没有开展传统实验的实际条件。虚实结合手段的科学设计和运用，能够很快地使学生具有虚拟环境与实际环境的转换能力和应用能力，可为学生进一步的拓展学习打下基础。 虚实指导相结合 在实验教学路线图第1、2步，以各种有效手段进行传统的全程指导，让学生尽快适应实验室环境下的学习方法，此为实导。在实验教学路线图第2、3、4步，在物色好悟性高、表现出色的3~5名学生作为实验指导助手的基础上，将实验指导放开。学生不但不能依赖实验指导书，而且，只能得到教师给予的方向性引导，教师不具体解释，不动手操作，鼓励指导助手参与解决问题，此为虚导。实践证明，这种虚实结合的指导模式，能够让学生主动学习、积极自疑、设法解惑、斩获成果。学生学习的主动性和能动性得到充分的挖掘。 实验教学管理模式的改革 实验室开放 在设计性、综合性实验阶段，学生的实践技能水平有了很大提高，不易出现低级错误，仪表人为损坏的概率比较低，实验室在学生自己管理下可以开放了。实验室开放后，有些学生重做了曾失败过的实验，巩固了知识；有些学生自设了课题进行实验，综合能力得到提高。开放实验室解决了课时不足、时间固定的问题，极大地增加了学生实践锻炼的机会，是实验教学改革中不可或缺的环节。 课内外互补 介绍著名的电子技术专业网站和专业论坛，引导学生到电子网站和论坛查元件、问问题、寻电路、究原理、交同仁、知技术、懂方法，为进一步学习电子技术提供便捷的途径和方法，使学生在更高的平台上获取知识和方法。另外，在时间、条件允许时，也可将课程设计、技能鉴定和课外电子制作作为电子技术实验教学的有益补充。 考核方式弹性化 实验考核由四部分构成：平时成绩40%+实验报告30%+期末实验30%+创新（含论文）10%。其中，创新10%属加分项，为鼓励学生创新而设。当学生在实验中有独到的、涉及课外知识的方法和设计时，教师都给予加分。如果有撰写论文的情况，加分幅度还可更大。期末实验考核考题来自自编题库。题库中的考题除了精心编写的典型题外，许多就是平时实验中遇到的问题。抽签选题时，通常是一人一题，不允许换题。但是鼓励一人抽两题，都做对给予额外加一题（或步骤）分30%的加分，一对一错只给一题分（或步骤）的90%，都错则不给分。以鼓励为导向的弹性分的设立可以在一定程度上调动学生的学习积极性。 实验教学改革效果 近年来的电子技术实验教学取得了良好的效果。随着学生学习兴趣的提高，时常能看到学生主动学习、探究学习的现象。在阶段性实验后或实验课程结束后，许多学生总是希望下一次的实验快点到来和要求多安排实验课时。参加课外电子制作的学生报名踊跃，学习范围在不断延伸，远远超出教材范畴，如Protel软件学习、电路板刻蚀方法等。学生学习成绩也显著提高。将2006年（改革前）与2010年（改革后）同一专业、同一试卷期末考试成绩进行对比，平均分提高了9.3分。虽然是机械专业，但选择电子电气类毕业设计课题的学生约占1/3，而且，毕业设计的效率和质量比改革前提高了许多。由3名学生组队参加的省内电子技能比赛，取得1人二等奖，2人三等奖，团体总分第一的成绩。在电子群岗位工作的毕业生，由于其良好的上岗能力和迁移能力受到社会好评，毕业生就业率名列我院前茅，我系多次被评为毕业生就业工作先进单位。 结语 电子技术实验教学若要激发起学生的兴趣，需要精心设计实验教学内容，使各部分内容能有机联系、涵盖知识主线、易于综合和拓展。这样，就为有效地培养学生的实践技能和综合运用能力打下了坚实的基础；充分利用虚拟实验平台，改革教学模式，提高实验效率是电子技术实验教学改革的重要方面；辅以实验管理模式的改革，能使电子技术实验教学改革的效果更加完善。

本文分析了中教育中应用开放实验室的必要性和现状，并阐述了相关注意事项和实践应用细节，供同行参考。 由于最近几年电子技术的广泛渗透，越来越多的学生开始学习电子技术。然而，在中等职业教育教学中，电子技术是一门实践性较强的学科，对学生技能掌握的要求颇高。部分学生在学习的时候常有学习困难和学习效率低的问题出现。在进行电子技术教学时，既要注意这门课程的实用性，还要注重其理论、实践和直观性的统一。当前，中等职业学校电子技术教学必须要对传统的教学方法进行改变，即调整教学内容、方法和目标，重点提升学生的实践能力，要充分发挥现代开放实验室的作用，为学生提供一个灵活、开放的学习电子技术的环境。 一、开放性实验室的必要性 1.电子教学发展的需要 基于电子技术课程抽象、应用强的特点，老师只有在课堂上传授教材知识，无法让教学目标最佳，学生也不能够很好地掌握其中的技术和原理。可见，传统的教学模式需要进行一定的改变。想要更好地实现教学目标，就需要开展新的教学方式和学习方法，这样开放实验室就应运而生了。 2.开放性实验和社会很容易接轨 开放实验的改革不仅使学生感受到乐趣，而且成为了知识的主人，并能迅速融入时代。开放实验室最大的特点就是开放性，学生可以根据自己对问题和新技术的认识来自己尝试演练和实践。部分优秀学生在新的尝试和探索中，可以创新技术，简而言之，学生可以在自己的实验中创造出自己独特的技术设计。开放实验室和过去那种束缚性强的试验不同。它能从现实出发，发现新问题能够随时探索解决办法，为学生提供更多自由发挥的空间。这样的优势很强大，所以开放实验室是非常重要的。 二、中职院校电子技术实验室的发展现状 1.教学方法太陈旧，不够新颖 过去的教学模式是教师在教学平台上对教学实验的步骤和内容、仪器的要点和使用进行讲解，并带有注意事项和表达记录，老师对实验过程进行演示，学生观看，而学生只能通过老师的操作对实验过程进行了解。这样的方式犹如囫囵吞枣，学生对实验要传达的内容不能真正地吸收，对老师的演示观察完后，对操作的印象不够深刻。因此，这种表面教学效果满足不了当前的需求。这种只注重理论知识的学习，不注重实践技能和综合素质的培养，具有传统教学模式的显著缺点。 2.学校实验室人员缺乏 电子技术、电学、计算机等学科要求学生有扎实的基础知识。因此，实验教学老师较为重要。教师的知识范围、教师所能达到的技术能力、教师表达课程内容的程度、教师教学生理解的程度，这些都是非常重要的因素。因此，专业教师的力量是高效率教学的前提。当前，实验教学的老师比较缺乏，而实验的次数又较多，导致实验室的设备不能及时保养和维修。不仅设备是这样的，教学教研也存在着不足，这样势必会影响到教学质量。 3.教材落后，无法满足时展的要求 学生在课堂上使用的仍是比较传统的材料，实验的资料还沿用之前的器材和步骤。事实上，很多技术在科学的发展下，已经得到了更新，设备也发生了变化，故此，沿用老教材教授学生，会将学生固封在过去，无法和现实状态接轨，自然和现实生活的实用性就会更远。随着技术的不断变化，许多新技术需要学生去掌握，消除不实用，使用最新的技术才能立足于社会和社会接轨，所以教材也需要改变，实验的过程也应该融入新的元素，使学生能够独立思考，而新的内容也会给学生带来探索的兴趣。而在探索的过程中，还要不断创新。如果故步自封在同一思维模式中，最终教育也不会获得成效。 三、在教学过程中开放实验室应该注意的问题 1.对教学活动进行精心的设计 实验室的应用需要根据学生的学习情况，精心设计适合每个学生的教学活动。教师都了解，对于同样的学习内容，有的学生能够更快地完成学习任务，有的学生学习进度相对较慢。完成任务较快的学生会觉得没有什么可做的，而完成较慢的学生则花了大量的时间来完成他们的任务，同时会影响学习进度。所以，教师需要利用学习快的学生的空余时间，设计一些新的教学活动，如预习课文，或阅读与课本相关的内容等。教师还可以针对学生的学习速度，合理运用时间，为其设计不同的教学内容。 2.教学目标的合理设计 在教学过程中，教师需要结合学生自身的情况、培养目标、教学要求和教学改革的要求，合理整合教学内容，设计教学过程，合理安排实验室的应用问题。老师在这样的过程中，不但要对学生现有的能力水平进行考虑，还要对所学的知识点进行认真的研究。在考虑这两个问题之后，教师可以设计教学流程。在实操中，教师应由浅入深，先教学生相应的理论知识，掌握理论知识后，再安排学生去实验室对相关的学习进行练习。 3.完善配套教学设施 学校在建设实验室时，必须提供一个完善的基础设施来保证实验室的质量，使设备能够在一体化的教学中适用。例如，在进行教学时，应全方位配备计算机、投影仪、大屏幕和网络教学模式。利用这种方式，教师能够边做边讲，学生也可以在理论学习时，轻松在网上搜索，这样使其能够掌握更多的知识，促进学生更好地学习，最终提高学习效率。若因为经费的原因，一些学校无法配备完善的基础设施，政府就有必要对中等职业学校加大投资，把资金投入到基础设施中去。学校可以通过所获得的经费购买相应实验室所需的教学设备，使学生可以在优良的实验室中，更好地学习。 四、开放性实验室的实施内容 电子技术实验课程需要新的变革，不再是僵化的教学模式。在此基础上，笔者提出了开放实验室新的教学计划，总结了新方案实施的主要问题、解决方法以及主要步骤，并通过不断的试验、讨论和研究，最终找到最佳的方案。 1.实施目标 通过对开放实验室电子技术技能课程、教学实用性和效果的检测，笔者列举了一个实训的例子，即试验项目，充分调动学生的热情，让学生积极参与进来，经过实验老师的指导，进行逐步分析，在试验过程中逐渐积累知识。实验前，学生在课堂上对电工基础知识已经进行了一些积累。在电子电路基础课程中，经过对电子线路专业基础课的教授，学生能初步了解电路分析的基本方法，以及电子电工基本技术的基本应用。让学生在一定的基础上进行实践，能够实现事半功倍的效果，理论与实践的结合将使实践更加有效。 2.实训内容 目标为掌握数字信号的基本内容，真正认识模拟和数字信号，了解数字电路的基本逻辑知识，通过理解能够很好地应用到操作中去。可以对TTL数字集成电路进行分析和深入了解，从而对有关工程制图进行绘制，如电路原理图、实物布线图。这两幅图需要前者充分理解下，并通过对集成电路功能的发挥才绘制出第二次图。学生不但要作图，还要对集成电路的各个管脚的功能进行深刻的理解，与此同时，还要对集成电路的悬空脚正确理解。在知识方面，教师可以分析逻辑探针的工作原理，通过利用非门的逻辑功能来实现，并给每个学生发放一本任务指南（即任务内容）。它包括明确的背景、材料和要求，并对训练内容进行分解。根据学生的不同水平，设置最合适他们的任务。这样不但对学生实操试验有利，还可以提高实验的成功率。学生会通过成功的实验，有高度的成就感，与此同时兴趣也会被点燃。教师鼓励学生不断努力，使学习充满乐趣。除了促进老师和学生的沟通交流外，老师也能从学生的实验里获取新技术。 五、小结 总而言之，由于电子产业的日新月异，中等职业学校毕业生将成为电子生产企业的重要组成部分，而进行开放式实验教学是提高专业技能的重要保证。将开放实验广泛推广到中等职业学校电子电工类专业，必将在很大程度上使学生的专业素质和职业技能得到提高。在中等职业教育电子技术教学中，通过使用开放实验室，可以极大地摒弃传统教学的弊端，同时有利于电子技术教学的创新和学生探究能力的培养，符合社会快速发展新时期对人才的需要，最终可以促进社会经济长效可持续发展。

BIM技术是生产辅助工具，在节能环保生产中有着重要价值。其可加速建筑工程绿色设计，而合理应用BIM技术能充分管控建筑施工流程和布局，为设计绿色建筑提供参照。BIM技术应用在绿色建筑中，可合理把控建筑工程规划设计中的风速、光照，优化绿色设计工程质量，提高建筑设计性能。 1BIM技术在绿色建筑设计中的重要性 BIM技术属于三维建筑信息模型，能够合理共享和传递建筑信息，设计中可使抽象建筑更加形象化，突出部件间的位置关系，提升生产效率，节省建设成本。BIM技术平台包括建筑的全部信息，如建筑结构、建设类型、材料性能等，且信息处于共享状态，在发送和接收信息时能够实现同步性，确保共享有效信息，节省成本。BIM技术应用于绿色建筑设计中，能够增加绿色建筑的有效性，减少能源消耗，保证有效使用能源，还能减少污染，使人们的生活质量得到保证。人们对绿色建筑的需求不断提升，将BIM技术应用于绿色建筑设计中，能够减少工作人员的工作量，为其提供数据支撑，保证数据的合理性和可靠性，为客户构建理想的建筑模型。其还能够发挥出建筑功能，避免浪费材料，提升建筑的完整性。 2工程实例 福建某山庄工程总建筑面积为1.73万平方米，地上建筑面积大约为1.25万平方米，建筑群划分成三个功能区。项目处于丘陵位置，有着高低起伏的特性，是建筑群的适应性、外观和布局均有着较高的标准。此项目使用BIM技术开展设计，通过分析能耗选择合适的设计方案，为绿色节能设计提供参考，见图1。使用CAD3D软件，分析甲方提供的地形数据，构建模型信息，从而开展相关操作。 3BIM技术在绿色建筑设计前的应用 绿色建筑设计师需要综合分析相关要素进行设计，设计场地时，要将原地貌的特色和地形自然条件进行保留，避免大幅度改造地貌地形。要保护原场地的生态环境，将其与项目融合在一起。分析地形植被，应用BIM技术分析场地环境，便于设计师选择出最合理的朝向开展布置工作。对于场地的人文要素、生态环境要素和自然地理要素，要应用BIM技术开展场地设计、分析和建模工作。由于传统地基分析会存在着一定的问题，应使用BIM技术与GIS技术，模拟场地的建筑空间和环境，快速合理地分析结果，遵循绿色建筑设计原则，节约土地，保护环境，做出合理的场地规划。 3.1合理分析场地气候 开展绿色建筑设计的前提是分析场地气候。使用BIM软件将气象数据的二维数字信息变成图像，确保建筑师能够掌握场地的气象信息，了解舒适性区域。使用软件模拟场地区域太阳辐射的朝向，按照全年过热期、过冷期太阳辐射计量确定建筑的朝向。 3.2设计场地 设计场地能够令场地建筑物和周围环境要素形成整体，确保合理使用场地，达到最佳效果，获得最大的经济效益，从而实现绿色建筑的目标。传统建筑场地设计需要设计师结合自身经验，但设计要素较多，人工分析容易出现问题，而BIM技术能够解决这些设计问题。应用BIM技术模拟场地，同时在场地模型开展分析，能够理性设计场地。场地模型要应用数字地形模型来表达，在开展场地模型设计时，数字地形高程有着重要的作用，因此需要构建场地的数字高程模型。构建场地模型的数据来源包括采集图矢量化、航空航天、影像测量及人工测绘等，其中地理信息资源较为普及，能够获取免费的地形数据，即使无法获取DEM模型，也可提供地形数据三维资料，通过相关软件构建场地模型，如先设置标高，使用导入的格式描绘高建数据，若是无法获取DEM数据，则要通过周围现有的植物、建筑和树形等获取地形数据，使用无人机影像测量和扫描方式，通过摄影扫描结合测量型GPS给出控制点，将此导入软件，对四周建筑应用地面激光扫描建模，利用无人机测绘建模，从多角度围绕定点拍摄合成建筑外形。 3.3布设道路 建筑内部的道路是重要的纽带，在设计道路和复杂地形时，要符合配置横断面的标准和消防要求，使用BIM技术设计标高，形成纵断面和平面等，保持动态性，便于设计师选择最佳计划方案。 4BIM技术在绿色建筑设计中的应用 4.1建筑体型设计 人们要求建筑外形具有美观性和实用性，通过建筑体型设计可实现节能目标，应用BIM技术，可优化建筑模型的可视性特征和参数型特征。可视化设计能够灵活转换角度，可视点可以是室外或室内，具有透视性，也可以观看全局建筑模型，开展局部观察，从而调整方案细节。在设计前期，要调研场地情况，根据建筑总平面布局及BIM技术场地分析数据，掌握通风模拟情况，合理设计建筑间距和朝向，确保建筑总体布局符合要求。图2所示为场地总平面布局相关影响因素。 4.2建筑排水和采光设计 采光设计是绿色建筑设计的重要组成部分。科学合理的采光能够节省电力、能源，建筑工程材质、面积均和采光效果有着直接联系。传统工程设计主要应用渲染方式，但采光效果和预期设计目标存在较大差异，光线效果不理想，采光设计无法突出绿色节能理念。在收集建筑空间布局数据、窗户采光面积及玻璃材质信息时，要使用智能化绘图工具来处理虚拟部分，全方位观察建筑空间中的采光度。合理使用BIM技术，对室内采光灯具实施一体化设计。使用BIM技术能够模拟出室内卧室、厨房和餐厅的光线，利用3D功能为业主提供虚拟设计效果。根据协同设计理念，结合立体设计和平面设计，应用BIM技术模拟输水流量、排水布局，根据高层水压设计节能排水系统，确保用户充足的供水，防止浪费水源。设计排水时，要全面整合数据材料，选择绿色建筑节能设计材料，合理制定管道布局计划。应用BIM技术查看是否有冲突部分，及时优化设计方案，确保排水管道无交叉、无重复等情况。建筑排水附属设施要合理应用BIM技术，避免反复安装。 4.3外墙保温和电能设计 在绿色建筑节能设计中，外墙保温设计十分重要。在外墙保温设计中应用BIM技术，能够打破平面设计的约束，合理使用保温模式计量荷载，如外墙基层数据、外墙受力分布及保温层设计参数等数据信息，通过明确荷载分布情况，实现科学配置元素，使墙面支撑结构能够均匀受力。设计人员要合理使用BIM技术开展冷桥位置预测，围绕建筑物开展绿色节能设计，充分发挥节能效果。电能设计中，CAD软件能够合理分析管线布局，按照分析结果设计使用电能的方案，但无法在设计中探究生态污染情况与工程间的关系，不符合绿色节能设计要求。因此要应用BIM技术，通过全方位能耗来计量工程生态环境中有害气体的含量，要按照建筑生态环境负载力开展设计，提升绿色节能水平。安装电器设备时，要应用BIM技术演示功能设计细节，确保线路布局符合要求。 4.4光线设计，加强能源管控 我国各区域气候差异较大，因此建筑采光和遮阳设计有着不同的标准。南方地区更加重视调节和控制湿度，对于室外采光有着不同的要求，大多使用遮阳方式，减少室内外光照差异。北方地区纬度高，对于室内采光有着严格的标准，要通过增加采光的方式，提高室内温度。设计人员要综合分析地区差异，合理应用BIM建模，掌握室内光线，把控湿度和温度，通过合理的设置室内采光和遮阳参数，更好地利用建筑热能和光能资源，优化室内环境，提高绿色设计建筑的经济效益。建筑材料会影响建筑工程节能效果，为保证绿色建筑设计符合要求，设计人员需应用BIM技术提升建筑工程的建设质量和生产效益，要掌握建筑碳排放量超标情况，采用针对性的方式进行改进，分析建筑绿化及市政工程，加强建筑设计节能效果。使用BIM技术数字化建模来分析工程进度，节省工程成本，综合应用BIM技术，调节工程生产资资源调度和进度，保证绿色工程建设具有重要意义。设计建筑工程需要设计人员在BIM软件中合理融入水文信息资料和气候参数，根据数据模型来探究环境参数是否会影响建筑设计项目，保证其排水功能和吸水性。室内设计要应用BIM技术来优化配置，通过建模分析来探究水、环境、采光等，提升水资源使用率。开展环境分析管理，保证绿色建筑设计符合目标，设计人员要根据风系统需求，应用光导管、毛细管技术，保证建筑物室内采光效果的提升，降低电力成本。BIM技术具有数字化和信息化特征，能够更好地分析绿色建筑设计结果。BIM技术可提供信息参考，提升绿色建筑设计的合理性。绿色建筑设计中，要准确划分建筑热功能，加强计算参数的合理性和便捷性。利用BIM技术可帮助工作人员完成任务，提升数据精准度，节省时间。绿建筑设计中，BIM技术能最大化使用能源，使建筑项目达到绿色标准。设计师要合理应用BIM技术，科学计量房间采光指数，合理把控窗户外部材料，调整建筑外环境。 4.5模拟场地噪声和能耗 在建筑物理环境中，声环境是重要的组成部分，场地声环境设计主要是为了改进建筑工地环境噪声。居住区域噪声危害巨大，声环境预测模拟分析技术能够实时检测场地噪音。能耗是判断建筑性能的宏观指标，能耗模拟是以传热理论为基础开展的仿真模拟预测，可帮助开展针对性的设计。节能标准中的平衡设计即为能耗模拟，模拟能耗包括封闭空间，同时要输入模拟软件开展分析。 5结语 传统的绿色建筑设计结构较为简单，若是建筑结构复杂，则绿色建筑信息也较多，会增加绿色建筑设计的工作量。在绿色建筑设计中使用BIM技术，能够保证设计的顺利开展，节省设计时间，提升绿色建筑设计的合理性，促进绿色建筑的发展。 作者:黄坤 单位:吉林建筑科技学院

影视广告设计论文:数字媒体艺术影视广告设计研究 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化 数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化 数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化 数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化 现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院 影视广告设计论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 影视广告设计论文:整合式训练影视广告设计论文 一、关于影视广告设计课程的思考 学用脱节是目前高校教学中无法回避的现实。这主要缘于以往的传统教学注重书本知识，部分老师半路出家，系统理论和专业技能存在欠缺，更缺乏在实际操作中对教学进行有效管理的经验。这样教学的结果是学生长于说而拙于行，创意想法多而作品呈现薄弱。学生的训练习作、毕业作品经常是创意五花八门，作品效果差强人意。学生们在职业生涯的开始阶段屡屡受挫，自信心很受打击。影视广告设计课程是实践性非常强的专业核心课程，课程包罗了影视广告从创作准备、创意到制作的全过程，教学结果要求学生应具有影视广告设计、创意能力，还要具备拍摄、剪辑、配音、合成等技能。因此，笔者在教学中研究尝试，从课程前期开始，即根据不同阶段需要，为学生设立各种独立模拟设计项目，每个项目以完成一件作品为结果。这种独立项目照顾了不同教学进程中的重点，更需要成系统地综合运用所学知识和技能。通过多年尝试，笔者将这种教学方式总结为课目整合、知识整合、团队整合的整合式训练法。根据整合式训练法的需要，笔者将原有课程的教学内容重新进行取舍组合，将所有基础课程、应用课程的相关知识点和技术、技能融为一体，用独立项目进行整合式教学。在实践中突破课目和知识的藩篱，通过作品点评为学生梳理知识体系。训练最终不仅要让学生融汇所学过的各门课程理论知识，能够准确把握曾经训练过的操作技能在实际创作中的感受和分寸，而且还要培养解决问题的能力、在实践中迅速吸纳新知识的学习能力、对市场的感悟能力，以及锻炼他们跟别人的协作和沟通能力，由此极大提升学生的专业知识整合与整体设计能力。 二、整合式训练法在影视广告设计课程中的运用 针对每个设计项目，第一步，笔者要求学生自愿组建3-4人为一组的项目创作团队，团队成员分别承担创意、文案、拍摄、后期等工作，但每个环节大家都要参与，训练成员之间的协作能力，即团队整合。第二步，根据创作主题收集、分析调研、整理资料，训练学生抓重点、收集、分析和整合素材的能力。第三步，让学生们根据自己的生活经验和感受梳理思维，提出个人的观点，激发大家的想象力，最终形成团队认可的设计创意方案。第四步，根据方案进行素材拍摄。第五步，通过后期制作形成完整作品。第二步到第五步即包括了课目和知识整合。在前三步的准备阶段，老师不干涉学生的任何想法和做法，但由于艺术类学生缺乏社会调研、市场营销方面的专业课程学习，可能产生知识空白，所以需进行适当引导，帮助学生进行观察、调研和思考等活动，着重培养学生的协作能力、分析判断与表达能力、设计创意能力。在拍摄和制作阶段，老师在尊重学生设计创意方案的基础上，为作品的最佳呈现提供指导和建议，对学生知识和技术、技能的薄弱点、遗忘和明显错误进行提示和纠正，最大限度地让学生在创作中自觉地运用不同知识和技能。案例一：影视公益广告《友善如水》笔者以“团结友善”为主题，向学生下达了一则30秒公益广告的创作任务，其中一个创作团队将创作视点对准了残疾人群。他们拍摄了数百张残疾人在各种状态下的照片，同时通过各种渠道收集了大量关于残疾人的资料和数据。资料显示，中国有500万盲人、2004万聋人、127万哑人，共计8296万残疾人，他们对社会最大的需求是友善和平等。创作团队进行了大量创意尝试，样片多以残疾人各种状态下的照片进行编辑，再叠加文字加工而成，画面极具视觉冲击力和心理震撼。笔者在看到第一批样片后指出：这样的画面将引起很多受众视觉和心理的不悦，尽管是一个公益主题，但作为普通受众，并不愿意看到与大众审美相悖的画面或场景。广告不同于影视剧的画面表述方式，影视剧有足够的时间去营造氛围和演绎过程，虽然广告也有完整的叙事结构和画面逻辑，但缺乏让受众由不适到适应、再到理解、接受的时间跨度。再者，用直白的图片表达公益诉求，创意思维过于简单，尽管事先征得了拍摄对象的同意，但把他们未经修饰的状态呈现在大众面前（观众知道电视剧、电影的类似画面是经过修饰和化妆而成），客观上还是对残疾人的不尊重。学生们联想到自己和家人平时观看影视剧的类似经历，坦承过多考虑画面的冲击力而忽略了受众的心理感受。经多次推敲，大家形成了用动画制作的文字取代照片的创意表现。大家经过讨论终于确定了创意思路，用墨汁滴入水中的稀释比喻社会对残疾人生存状态的理解和尊重，作品定名为《友善如水》。学生们准备用特写镜头拍摄下墨汁滴入盛满清水的玻璃杯后，在清水中稀释、弥散的过程，然后用动画制作出“盲、聋、哑、残”四个字，将字体与抠像后的滴墨位置进行合成。笔者这时对创意表现进行进一步引导：创意有了，但还收不到创意广告抓人眼球、让人思考的效果。要引起别人对一则广告的关注，平铺直叙肯定不如有所铺垫，埋设伏笔，然后再点出主题的效果。针对他们准备用单一机位拍摄同一场景的设计构思，笔者建议他们在近景拍摄墨汁多次滴入玻璃杯，水逐渐由清澈转为浑浊过程的基础上添加一组镜头：在同位置摆入一个装满清水的大玻璃缸，同机位拍摄玻璃杯中浑浊的水倒入玻璃缸后被稀释到无痕的过程，再将动画文字与画面合成。整则作品画面没有一个残疾人的图像，代之以文字、数字，通过字（墨汁）多次滴入玻璃杯后水变浑浊的效果，喻指残疾人群生活在孤独和不被外界了解的世界里黑暗日益加深，浑浊的水融入大玻璃缸后被稀释，喻指在全社会的了解、尊重和平等对待下，残疾人的生活将变得明亮和美好。最后定格推出广告语“友善，是如水般温柔的爱”，点睛和呼应“团结友善”的公益主题。全片既照顾了弱势人群的尊严，又顾及了观者的视觉感受，伴随音乐和水色的变化，用视觉引导着观者友爱之心的自觉自醒。案例二：微电影公益广告《文明的镜子，人生的道路》在以文明为主题的微电影公益广告项目中，有一个创作团队收集了乱扔垃圾、随地吐痰、高声喧哗等不文明行为，意图通过镜头编成一部完整的微电影公益广告。但这些社会问题拍摄难度大、范围广，归纳主题难免给人空泛、疏离日常生活的感觉。笔者跟他们聊起了“孟母三迁”、“言传身教”等成语典故，学生们意识到了老师的用意，微电影《文明的镜子，人生的道路》脚本逐步成型：场景一：妈妈带5岁的孩子到公园游玩，儿子看见地上的垃圾去捡被妈妈制止：“别听老师的，地上的垃圾脏，脏东西每天都有环卫阿姨去打扫，你去管它做什么。”场景二：妈妈带着儿子踏进草坪，留下了一堆垃圾后扬长而去。场景三：公共汽车站妈妈带着儿子不排队挤上公共汽车，踩了别人的脚还蛮不讲理。…………场景六：黑屏字幕：十五年后场景七：已经长大的儿子习惯了横穿马路、在公共场所随地乱扔瓜子壳、吸烟、乱扔烟头、在湖边抛垃圾、随处大小便。场景八：儿子上班时跟顾客打架、被开除。场景九：黑屏，字幕：树立正确的人生价值观，才是我们唯一的出路。渐隐，剧终。广告通过镜头的切换和简短的母子对话，将分散、零碎的镜头连接在一起，没有任何旁白，极富现场感，观者在观看一位母亲对孩子的不良教育所导致成人后的必然后果的同时，很自然地联想到了言传身教、文明、时间、因果。 三、教学效果 在《友善如水》的创作过程中，笔者遵照整合式训练原则，抛开了课目和知识点，就项目谈项目，在互动中充分调动每个学生的创作激情和合作精神，只在关键环节点拨几句帮助学生升华作品。点评时，笔者将字体、摄影、构成等相关知识点和运用进行梳理，结合创作中给学生的指导讲评作品亮点——广告创意表现，并结合广告创意、广告摄录课程中的相关知识点，重点讲述了“不变中有变化，变化中有不变”的笔者实践心得。通过创意表现运用的“浓缩”和“稀释”这样的小常识提升广告创意，提醒学生要注意生活常识、成语、俗语的学习和积累，这些在他们今后的广告生涯中，都可以成为创意的灵感来源。点评《文明的镜子，人生的道路》时，笔者重点指出，编辑手法是用局部表现整体，以概况的动作、瞬间的表情来描述情节和故事，与音乐、旁白、同期声等元素按照创意需要合成，通过蒙太奇帮助观者构建思维逻辑，实现时间和空间形态的合理调度，构成一部完整的影视广告作品。所以不同景别的运用、各分镜头编辑与技术处理要点、配音、音乐、歌曲、音响效果处理技巧和全片节奏掌控，直至后期合成完成等技术、技能运用较为完整，是对商业摄影、脚本编写、非线性编辑、影视合成与剪辑、视听语言等课目有关知识的再理解。通过上述两个项目的创作过程回放，可见整合式训练法的特点：（一）涵盖广告创作全过程的项目训练让学生将以往所学的知识、技术、技能全部“串”了起来；（二）根据不同阶段教学重点而设立的项目训练，指向性、目的性明确；（三）学生是知识和技能的主动掌握者、运用者，教师起到提示、引导和点拨作用；（四）课目、知识、团队“三整合”密不可分。近年来在笔者的影视广告设计教学中，学生们通过整合式训练，理解了理论知识、专业技能、团队合作对实际工作的意义，并能将分门别类的学科、条分缕析的理论融会贯通，灵活运用。这样的认识，当学生们走入社会成为职业广告人之后，感触会更加强烈。 四、结语 影视广告的艺术性表现必须利用媒体特点，通过画面、语言、文字、音乐等元素的综合运用来表现主题，让理性的内涵通过艺术的形式表现出来。系统的理论知识学习，各种设备、软件的掌握和训练是必不可少的基础，美感、鉴别能力是作品质量和品位的保障——所有这些，正是大学影视广告专业设立的基础及教学任务。对学生而言，影视广告设计与其说是新学年的一门新课程，不如说是一段将前面所学的课程融为一炉的锻炼和磨合时期。对授课教师而言，与其说是一个教会学生进行广告创作的“动手”课程，不如说是一个检视教学成果、发现薄弱环节、对教学进行有效管理的验收阶段。笔者认为，整合式训练法的不断完善和提升，是影视广告设计课程教好、学好的重要手段，是大学影视广告专业向社会输送合格人才的重要保障。 作者：晏虹辉 单位：长沙学院艺术系 影视广告设计论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要：现阶段，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术，这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来，随着数字媒体技术的迅猛发展，智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域，这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势，对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究，能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点，然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势，并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用，希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术 随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 影视广告设计论文:茶文化对现代影视广告设计的影响 摘要：茶文化内容丰富，既有物质文明也有精神文明，这些都对现代影视广告设计产生着深远的影响。本文在介绍茶文化和影视广告基本概念的基础上，就茶文化对现代影视广告设计的影响及茶文化在现代影视广告设计中的应用进行了探讨。 关键词：茶文化；现代影视广告；设计；影响 茶文化作为我国的传统文化，形式多样，内容丰富。现代影视广告表现方式丰富新颖，感染力强，丰富的茶文化对现代影视广告设计产生了深远影响。 1茶文化和现代影视广告概述 1.1茶文化 茶文化是中华民族传统文化的重要组成部分。茶文化作为一种特殊的文化，包括物态文化、制度文化、行为文化、心态文化四个层次。茶文化就其内容来说主要包括茶道、茶德、茶精神等高层次的精神文化，也包括茶联、茶书、茶具、茶画等物质形态文化，同样也包括茶艺、茶技、茶俗等行为文化。茶文化具有民族性、区域性、文化性、国际性，茶文化思想内涵丰富，其核心是“和谐”，是茶文化内容和形式上的高度和谐。茶文化符号虽然形式多种多样，但都具有深刻的内涵，寄托着人们的美好愿望；茶文化在其发展过程中与哲学等紧密结合，相互熏陶，是一种思想和文化的标签；茶文化与民间艺术、传统美学相融合，具有较高的艺术底蕴。 1.2现代影视广告 影视广告即电影电视广告，现代影视广告就是综合运用现代科学技术、融合现念和生活元素而创作的广告，主要通过电影、电视、网络等形式进行传播。随着媒介特别是网络媒介的不断发展，现代影视广告已经成为一种最主要的广告传播模式。现代影视广告可以实现远距离但却实时的信息传达，具有较高的精度化。同时在传播上可以通过强化、暗示等手段，更容易被受众所接受。现代影视广告的表现形式多样，主要采用叙事、图解、定语、证物、警告、比较、衬托、比喻、象征等手段进行内容的传播和强化。同时大量吸收了绘画、音乐、舞蹈等艺术的特点，通过影视艺术思维方式进行创作，使广告的感染力更强。现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两要素，视觉要素主要是图象和字幕，听觉要素主要是广告语、音乐及音响。现代影视广告具有很强的时效性，虽然播出时间短，但可以让观众了解更多的信息，抓住观众的心理；现代影视广告也是一种艺术形式，通过画面、声音、情节等向观众介绍一种商品，宣传一种理念；现代影视广告在利用影视这种途径的同时，实现了与网络的有机结合，覆盖面和受众广泛；同时在传播中还有娱乐的成分，并与影视节目同时播放，对观众不经意间实现了信息的强化。 2茶文化对现代影视广告设计的影响 茶文化发源于我国，是我国传统文化的重要组成部分，在一定时期被称誉为我国传统文化的代表，其中包含的文化艺术因其内涵丰富，特别是某些浓郁的地方色彩和神秘色彩更是具有强烈的吸引力。茶文化的这些传统文化因子与现代艺术手法相结合，对于提高现代影视广告的文化内涵和吸引力具有重要作用。 2.1茶文化元素对现代影视广告创意的影响 我国是茶文化的发源地,在其发展过程中形成了独具特色的茶文化。同时在发展过程中,经历漫长的历史洗礼而形成的茶文化元素是民族智慧与创造力的结晶。这些元素既包括茶联、茶话、茶画、茶赋、茶戏等艺术元素，也包括茶叶、茶壶、茶楼、茶园等物质元素。这些茶文化元素不仅是茶文化历史的记录，也可以给人带来精神上的享受，茶文化元素也在抒发着一种感情，表达着一种审美追求。特别是吉祥意识产生后，以茶为主题的吉祥图案更是丰富多样。在现代影视广告设计中，可以充分吸收茶文化元素这些特点，实现影视广告与其他艺术的高度融合，不断创新。同时要善于借鉴茶文化元素以物寓意、以物咏志的理念和方法，利用影视广告中的元素进行特殊感情的表达，从而使影视广告的文化内涵愈益深厚，进而增强广告的厚重感，让人回味无穷。 2.2茶文化思想对现代影视广告创意的影响力 茶文化思想内涵丰富，寓意深远，但其核心是“和谐”，是人与自然的和谐，人与环境的和谐、人与人的和谐，人与社会的和谐，是中国传统思想的精粹，是对人们感情和行为的有效调解，其对促进社会发展具有重要意义和价值。茶文化“和谐”思想所表现出的重人轻物的思想理念与当代社会所提倡的“以人为本”理念完全吻合，具有重要的历史和现实价值。借鉴茶文化这种思想，影视广告在创意上，要坚持务实与以人为本相结合的宗旨，要从表达商品内涵上进行突破，从而引起消费者的关注。在广告创意中要始终坚持以人为本，突出人的作用，对商品的推广上始终立足于服务人，让观众在实现自身满足的同时而达到对商品的关注。 2.3茶文化对影视创新和风格的影响 茶文化的特点就在于厚重的历史文化，鲜明的地域和文化特征。同时，世界各国在中国茶文化的影响下，均结合本国的实际不断创新，并形成自己的特色。这种以文化为底蕴，结合实际进行创新的茶文化发展思路为影视广告的风格和发展提供了借鉴。所以在现代影视广告的创新发展中，就是要充分把握文化的作用，以文化为基础，把文化与创意相结合。要注重影视广告品牌建设，以文化为牵引，并在此基础上结合实际进行创新，使品牌在文化的引领下实现创新发展。 2.4茶文化对影视广告表现形式的影响 现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两大要素。其中，视觉要素是刺激观众的重要手段。茶文化元素图案优美，将其运用于现代影视广告设计中，更能激起人的共鸣。其实，茶文化场景在许多影视中被广泛应用。以茶的故事为主题的影视作品更不用说，这些本身就是一个专门的影视广告。许多影视中就以茶元素为配景，如电影《卧虎藏龙》就是把主要场景设置在茶林、竹林中，用茶林的美景实现了对茶和地域的宣传。许多清宫电视剧中，设置了上茶、品茶的场景，这些就是对茶文化的宣传，效果很好。所以借鉴这些，在影视广告的设计中，可以把广告的场景、故事的情节与茶景、茶事相结合，同时综合运用茶文化其他元素，使影视广告的表现手法更加丰富，引起观众的共鸣。 2.5茶文化可以提升影视广告的文化艺术内涵 茶文化是我国优秀历史文化的代表，是传统文化的集大成者。茶文化元素经过融合发展，其寓意已经实现了升华。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶，从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词书画于一体的艺术形式，从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体，就是很好的例证。在现代影视广告设计中，茶诗、茶画、茶赋以及与茶有关的故事、人物等都可以作为现代影视广告创作的原型，同时这些茶文化元素在现代影视广告中的应用，可以极大提高影视广告的文化魅力与艺术感染力。同时，在现代影视广告中，可以把丰富的茶文化元素作为辅助元素引入到现代影视广告中，使广告更具有感染力，提高广告的文化内涵。 2.6促进茶文化的传播与弘扬 茶文化作为我国的传统优秀文化，是中华民族的国粹，需要大力弘扬。现代影视广告作为当代社会的主要传播手段，在实现其商业价值的同时，也要积极承担社会责任。把茶文化元素在现代影视广告中进行运用，实现了商业价值与社会价值的有机融合，是对茶文化弘扬的创新。我们在看到茶文化对现代影视广告积极影响的同时，也必须认识到茶文化对现代影视广告设计的消极影响。如在茶文化中推崇和谐理论，强调的是一种群体意识，从而在个体上比较模糊，也就使得个性难以彰显。如果在现代影视广告中过分强调这种和谐的群体观念，就有可能使广告设计中矩中规，难以突出特色，难以适应个性化的需求。同样，茶文化的和谐理念，主张圆满与和谐。如果现代影视广告过份的强调圆满和谐就有可能在内容的设计上出现大而全，从而使广告的设计缺少悬念，并减少观众对广告的共鸣。再者茶文化强调中庸，从而使其文化的内容缺少幽默。如果在现代影视广告中过多的受这种框架的影响，就有可能出面平板化、拼凑式的广告，从而影响观众对广告的接受。 3茶文化在现代影视广告设计中应用的思考 茶文化在现代影视广告中的应用需要在继承中实现创新，这种继承和发展要坚持以下两大出发点。一是实现对茶文化美学因子的深入发掘。茶文化内容丰富，不同的文化元素寓含着不同的美学因子。所以把茶文化在现代影视广告中应用必须先对茶文化特别是每个茶文化元素中蕴含的美学因子进行深入挖掘，使茶文化元素与广告主题更加贴切，科学选择茶文化元素，最大限度的引起受众的共鸣。二是实现茶文化元素思想内涵与广告设计理念的契合。茶文化元素更注重于传统性，而现代影视广告更注重时尚性。所以，在现代影视广告的设计中，必须以现代影视广告的设计理念为出发点，对茶文化元素进行科学筛选，使之与影视广告的设计理论契合，服务于广告设计的目的。茶文化蕴藏着丰富的文化艺术和思想内涵，这对于现代影视广告的设计具有很高的借鉴意义和实践价值。在现代影视广告设计中，设计者应当对茶文化进行深入挖掘，并结合实际进行创新，并与现代影视广告有机结合，使影视广告的作用得到切实的发挥。 作者:李晴 单位:三江学院 影视广告设计论文:数字媒体艺术中的影视广告设计 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学 传媒学院 影视广告设计论文:媒体宣传影视广告设计有效性 影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式，运用声音和动态画面组合的广告表达类型，用于传播广告信息内容给受众，也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中，影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场，影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。 传统的广告设计是针对消费者，以消费者为受众，广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售，价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。．但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重，这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位，来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往，广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了，而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下，广告将会以消费者为中心，是会直击消费者的需求和愿望，来形成与消费者沟通，让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上，真正开放式地与消费者多方面的沟通，还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么，如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义，就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计，对影视广告主体进行宣传，建立和维护影视广告主体形象，树立观众需要的品牌。因此，在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时，直击消费需求成为品牌广告市场竞争的核心任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者，使品牌的宣传进入消费者的潜意识，运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用，以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播，它的核心任务也不言而喻了。 从广告传播的角度来看，影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式，它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息，并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众，以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域，它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式，而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求，如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品，是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。 我们已经进入信息化时代，信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代，信息已经影视广告传播的基本组成部分，也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息，面向社会需求来推广自己，以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息，再根据市场信息的反馈，根据市场需求改变运营策略，不断调整自身的经营结构，以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位，赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的，影视广告设计要根据社会需求，要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展，着手眼前，放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时，引导影视广告顺应社会的发展，找到真正适合自身发展的途径。 总的来说，影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外，按照形式，又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型，这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性，还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型，有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解，充分发挥影视广告媒体的优势，掌握影视广告设计原理和概念，提高影视广告的传播效果。 影视广告设计论文:影视广告设计中的情感作用 进入20世纪以来，工业和科学把人类带入了新的境界，排山倒海的产品和铺天盖地的广告把人类“逼”进了选择的时代。在这样的时代，人们无论是从精神领域中选择一种宗教信仰或是从物质生活中选择某一种商品，都处在川流不息的广告宣传中。正如日本著名广告人柏木重秋所说：“广告就像我们日常生活的空气一样到处存在着。”对于企业来讲，广告是企业传递和接受市场信息的重要来源之一，是企业促销和提高其知名度与产品品牌的重要手段，对消费者的消费观念、消费心理和消费行为的趋向具有引导作用。西方广告界有一句格言：“推销产品不做广告，犹如黑夜之中暗送秋波。”随着人类经济活动的发展，广告形式也不断地更新。影视广告是诸多广告形式中最为普遍的表现形式，其推动社会经济发展和影响大众生活的作用显而易见，它不仅推动了社会物质文明的进步，对于丰富人们的文化生活也起到了推动作用。那么究竟什么样的影视广告能打动消费者，让消费者自愿产生购买欲望呢？影视广告中的情感因素起到了至关重要的作用。如果说创意是广告的灵魂，那么情感作为人类的灵魂就成为影视广告的基础，消费者对一个产品和品牌的认知、认可到最后的购买过程就是一个情感不断变化的过程。 情感在影视广告中的作用主要有四种： 信号作用。社会心理学家的研究表明，人类在日常生活中，必须弄清楚哪些是自己需要的，并对自己有利的信息积极去获取；哪些不是自己需要的，对自己不利的信息选择逃避。在这个过程中，除了识别和认知作用外，还有感情状态给人们提供的信号作用。如上世纪80年代有一个典型的电冰箱广告，广告语是“每当我看见天边的绿洲就想起了东方齐洛瓦”，在广告中将一个信号植入某情节的人物身上，由于人物非常真实而且情节极为生动，抓住了受众的注意力，而受众则沉浸到人物的角色中去了。这时情感的唤起同时还降低了人们对影视广告信息的抵触心理。再如正在热播的王子饼干的广告画面，一个勇敢的小王子在与恶魔战斗，当战胜了恶魔后自己变成了饼干上的图案，整个广告中王子展现出的正义、友爱、善良的表情，不知打动了多少小朋友的心。表情同样也是判断事物意义的重要依据，幼儿具有先天的对人类表情的鉴别能力，这也就间接解释了为什么在影视广告中，一个真正充满善意的表情比毫无表情的美人更能打动人。 动力作用。情感对行为具有推动作用，一般推动人们某种行为的背后必定有一定的感情状态的积累。如果感情状态良好，人们便会改心动为行动。例如2009年的德芙巧克力的广告内容：轻松的音乐响起（贯穿始终），憧憬爱情、追求浪漫的女主角正伏案微笑，看到门缝里出现一张明信片，她按照明信片上的指示来到那个地方，突然一条丝巾状的巧克力蒙住了她的眼睛，让她看到了一个美丽的世界，然后乘坐男主角的车来到一个美丽的郊外并看到一个方盒子，里面飘出一条棕色丝巾，再一次蒙住了她的眼睛，当她睁开眼睛时，她的手里多出了一盒德芙巧克力。（旁白响起）：发现新德芙，更多丝滑感受，更多愉快惊喜。文案出现：此刻尽丝滑。此广告渗透了儿女情长的浪漫情感，得到了消费者的喜爱，促进了产品的销售。利用影视广告中的情感手段使消费者产生一种情调，或制造一个肯定的情绪气氛，达到使消费者能够加速消费或改变态度的目的。再例如，农夫山泉的一则以饮水思源为主题的公益广告，画面是在深山沟的一个小学，孩子们正在简陋的环境中学习，他们那明亮的双眸、纯真的语言、简单的美好心愿，让人不知不觉中深受感动，孩子是父母的天使，可天使的命运却如此天上地下，广告语是“一瓶水，一分钱，帮助水源地的贫困孩子”。一分钱的阳光工程，让人们深深地记住了农夫山泉。因此，在广告中可以说：“只有感动，才有行动。” 移情作用。情感迁移，是指把广告中所激发的情感转移到广告产品上，使消费者对产品产生好感。如南方黑芝麻糊广告中，南方的一个悠远的曲巷深处传来悠长的叫卖声――“黑芝麻糊”，然后唤起对儿时的回忆：一个身着清代服饰的儿童在街头忘情地吃着黑芝麻糊，吃完后，面带微笑的老板娘又给孩子舀了一碗并充满怜爱地摸摸孩子的头。整个温馨的气氛，唤起了人们内心对儿时的怀旧情结。虽然这是则商业广告，但移情作用却使观众沉浸在温暖的画面中久久不愿醒来。如此一来，消费者便无意中记住了这则广告中所推销的商品，使广告的目的得以实现。要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的情感因素不可，不然它就像被黑暗吞噬的船只。再如孔府家酒系列广告中的经典广告语“孔府家酒让人想家”，勾起了多少中华儿女对家的想念，同时也升华了产品的内涵，促进了产品的销售。 负面作用。任何一件事的发生都有利弊之分，影视广告中的“情感因素”也是如此，一般美好的情感广告通常是容易被大众所接受的，坏的情感让人看了不舒服甚至是反感，一个广告可以成功地捧红一个品牌，也可以轻易地毁掉一个品牌，在广告史上很多影视广告就因为“情感”的问题留下了惨痛的教训。所以，在情感尺度的把握上一定要掌握分寸，在进行影视广告设计运用情感时要注意以下几个方面的问题：1.在影视广告中，要弄清楚卖点，把情感和产品很好地结合起来，不要只为追求优美的广告而忽视了所要推出的产品，要避免广告的纯艺术化，因为广告还要承载着对产品促进销售的任务和指导消费的重要任务。2.情感广告中的产品一定要和广告中注入的情感因素相匹配，拿东说西，必定会使广告效果适得其反。3.把握情感尺度，情感不宜媚俗。情感需要大胆想象，但也需要小心表现，不宜媚俗，应使广告具有一定的品位。有时稍不注意，就会将高雅扭曲为庸俗，产生污染生活的副作用，令消费者厌恶或使消费者变得猥琐粗俗。4.入乡随俗、入境问禁不得不让影视广告又多了一条束缚。由于生存环境和信仰的不同，各民族自然而然形成了自己独特的风土人情、民俗民约。在进行影视广告创意时一定要避免文化冲突，不然，做出的广告不仅祸害了广告主，也伤害了消费者的感情。美国骆驼牌香烟的一则广告就是一个例子，画面是烟民在镜头前高跷二郎腿，皮鞋底赫然洞穿，广告语是“我宁愿为骆驼行一里路”，在西方国家颇有影响；而这则广告一做到泰国就出了问题，美国人本想适应当地风俗加点泰国情调，就选泰国最著名的佛庙做背景，让“骆驼人”穿着见底鞋悠然吸烟，谁知道在泰国的风俗里，脚底乃污秽之处，决不可在人前如此高跷，更何况是佛庙至尊圣地，高跷洞穿之鞋简直是大逆不道，这则广告严重地损害了泰国人的信仰。因此，在广告中运用情感因素时要认真调查研究，做到有的而发，不要使情感因素在广告中产生负面作用。 当今的社会经济已是一个看不见硝烟的广告战场，在激烈的搏击中，商家越来越多地注重情感创意在广告中的作用，在取得了不俗的关注率的同时也取得了良好的经济效益。原因很简单，在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上，正是在这样的情形下，人们更需要情感，爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、事业的成就感、地位的荣誉感等，都将成为人们生活中不可缺少的一部分，而这种情感又往往容易从消费上体现出来，也正因如此，情感广告在现代社会得以诞生，广告商通过情感因素控制人们的消费行为，从而达到实现广告促销的目的。 总之，情感因素在影视广告设计中的功能和作用是不可磨灭的，这也就注定了情感在影视广告设计中的地位是举足轻重的。客观上说只要影视广告存在，情感就会存在其中，因为情感是人类社会永恒的东西。在现代社会中影视广告是商品促销的主要形式之一，因此，它的消费对象是广大消费者，要做好影视广告中的情感设计其实不是一件容易的事情，所以，设计师在制作广告时首先要了解人性，了解各个类型不同年龄、不同层次、不同性别和不同地域的消费者的心理，可以在广告中的任何一种元素中加入合适的情感因素，尽可能满足消费者的心理需求。 影视广告设计论文:中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索 【摘要】长春职业技术学校的《影视广告设计与制作》精品课程建设，进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施；在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。 【关键词】中等职业教育 教学改革 精品课程 课程建设 影视广告 2010年，教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见（教职成[2010]9号）》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年，长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位，计算机应用（平面设计）专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的核心课程，为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作，并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标，在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。 一、明确课程建设工作思路 精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌，确定了我们的课程建设思路是：制定课程建设规划；进行社会调研；组织专家论证，确定课程定位和课程目标，对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容，分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求，对课程教学内容进行序化；依据专家论证的结论制定制定课程标准；构建课程教学文件，开发课程教学资源库，编写课程教材；组织课程实施；反馈课程实施效果，改进和进一步完善课程建设。 在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。 二、奠定课程建设工作基础 依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。 1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位 影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业核心课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。 2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标 影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力。 这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面： （1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。 （2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。 （3）专业技能：广告创意；广告拍摄；媒体捕捉；剪辑合成；音频编辑等。 三、稳步推进课程建设工作进程，全面完成课程建设任务 基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。 1.构建课程教学内容体系 影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。 为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。 （1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示： （2）从课程教学内容的序化看，是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。 项目一：服饰广告――拍摄剪辑为主的广告 项目二：食品饮料――包含特效合成的广告 项目三：药品广告――包含动画制作的广告 项目四：公益广告――综合型广告 学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。 2.编制课程标准 编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。 3.组织课程实施 怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。 （1）影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。 行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。 资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。 计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。 决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。 实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们核心职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。 控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。 评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。 （2）在课程实施的过程中，教师在学生学习中承担着特别的引导任务。 引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。 （3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示： （4）充分利用现代信息技术手段实施教学。 在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。 4.构建多元化全程考核评价体系 在本课程的考核中，建立全程考核体系，以项目考核为主，以学生的综合职业能力为考核内容。 本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。 5.创新课程教学模式 从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。 在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。 三、总结经验，发现问题，全面深化课程改革与建设工作 经过两年来的课程开发与建设，课程团队全面完成了预定的任务，取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施，并取得了良好的效果。 课程建设的探索和实践，使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验，也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验，汲取教训，才能进一步巩固课程建设成果，不断深化课程改革工作，使课程建设质量得以不断提高。 影视广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。

视觉传达相关论文:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“?d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 视觉传达相关论文:浅议视觉传达设计中的人性化设计 论文关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:浅析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用 摘要 本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。 关键词 视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力 一、绘画艺术的视觉次序 绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。 1.色彩的视觉次序 关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。 马奈的作品（见图1）表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。 综上所述，画面的视觉流程为： 眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。 固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。 依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 下面再来看看梵高的名画向日葵。（见图2）它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。 向日葵的视觉流程为： 明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。 由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。 2．图形的视觉次序 包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。（见图3） 为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。 曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。 线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。 线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。 前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。 这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。 二、文学艺术插图的视觉次序 谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性： 1．文学插图的独特性。 文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。 2．以创造性复制文字信息为主的视觉次序。 阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。 综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。 三、平面设计的独特视觉次序 图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 　对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。 平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。 根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行 以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下： 1．色彩 由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。 红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。 再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。 2．图形 因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，(紧转第87页） （紧接第141页）圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。 画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。 左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。 画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。 通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合： 周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。 产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。 视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象 这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。 本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达相关论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达相关论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。

设计电力工程论文:电力工程高压输电线路设计要点 随着社会需求的不断上升，我国电力工程的建设规模也进一步扩大，这就使得电力工程中高压输电线路的设计和管理难度也不断提高。对于高压输电线路而言，其自身设计的安全性和可靠性往往会对整个电力工程供电的可靠性和安全性造成影响。因此，科学、合理地设计电力工程高压输电线路施工方案，可提高整个电力工程和电网运行的安全性。 1电力工程高压输电线路的设计管理 目前，我国的电力工程在对高压输电线路的设计管理中仍存在一定的问题，这就要求各施工单位在充分遵守现有规章制度的基础上，全面控制高压输电线路设计的整个过程，落实管理人员的责任和义务，严格实行责任到人制度，确保管理人员能对电力工程高压输电线路进行全面的管理工作。 1.1高压输电线路设计管理的作用 一般而言，电力工程高压输电线路的施工设计包括线路施工的前期准备、线路施工的实际安装和线路施工的后期验收。因此，电力工程高压输电线路的设计管理工作通常是基于上述3方面开展的。虽然在不同的线路设计阶段中的管理内容有差异，但其之间具有明显的联系性，这就要求相关人员必须充分调动积极因素，确保工程企业中的人力和物力资源的作用都能得到充分发挥，促使其更加快速、安全地完成电力工程高压输电线路的设计工作。 1.2高压输电线路的设计过程管理 1.2.1线路设计的前期管理 对电力工程高压输电线路的施工前期进行充分的管理工作，能确保线路设计更加科学、合理。 1.2.1.1开展设计审查的组织工作 施工组织设计是指对高压输电线路的设计过程进行相关指导的技术文件。通过对高压输电线路的设计工作进行全面、严格的组织和计划，可有效实现施工管理的目的。 1.2.1.2开展合理的设计沟通 在进行电力工程高压输电线路的设计前，要求与各个施工单位必须进行充分的沟通和交流，使其参与到工程项目的图纸设计活动中来，从而帮助设计人员及时发现电力工程高压输电线路设计中存在的问题，使设计方案能更好地为高压输电线路施工提供依据和保障。 1.2.2线路设计的过程管理 在实际施工过程中，设计人员必须严格遵循“安全第一”的设计理念，预测高压输电线路施工过程中可能遇到的各种危险点和危险源，并进一步识别风险，采取相应的防护措施保护施工。同时，必须在设计图纸中详细说明在实际施工中可能存在的安全隐患，以确保在实际施工中实现安全“双零”。 2高压输电线路设计的要点分析 由于电力工程高压输电线路的施工环境具有一定的特殊性和多变性，因此，如何充分保证工程施工的进度和质量，是整个电力工程高压输电线路设计的要点。 2.1杆塔基础工程的设计要点 通常情况下，电力工程中的高压输电线路设计一般采用管杆或铁塔结构。然而，为了充分降低投资成本，通常使用铁塔或混合土杆作为电力工程高压输电线路的主要结构。与铁塔工程相比，铁杆结构中的基础部分是确保高压输电线路在实际运行过程中不因受外力作用而发生沉降的核心部位。因此，杆塔基础工程的设计质量会直接影响整个高压输电线路的运行质量。 2.1.1基础开挖和浇注设计 在进行杆塔基础的开挖设计时，必须依据工程所在地的实际地质特征和地形条件选择恰当的开挖方法，从而有效提高岩石结构的整体性；以钢筋混凝土作为杆塔浇注的基础，并以施工现场周围的砂石作为浇注的原材料。 2.1.2基础排水和回填设计 如果基坑中的水未及时排出，则不仅会使杆塔基础的开挖难度进一步提高，还会使壁坑出现严重的坍塌和下滑现象，进而导致电力工程的高压输电线路施工无法在规定工期内完成。因此，在进行杆塔的基础排水设计时，杆塔基础必须低于地下水位。此外，对于杆塔基础浇注工作中的土壤回填和夯实，必须充分考虑回填土的密度，使其满足回填土的夯实密度要求。2.2导线架设工程设计的要点在整个电力工程高压输电线路的设计过程中，导线架设设计是核心部分。在导线架设设计前期，设计人员必须对相应的施工设备进行全面、详细的了解，并制订相应的施工进程表格，确保在实际的施工过程中不会出现顺序混乱的现象。 2.2.1导线的放线设计 一般而言，导线的放线设计的主要目的是确保高压输电导线的质量，同时观察金属导钩与裸导线段是否存在分股的现象。因此，工程设计人员必须确保杆塔混凝土的强度达到设定值。 2.2.2导线的连线设计 在电力工程的高压输电线路设计中，架空线的连接设计通常包括架空导线之间的相互连接、架空线与压接式耐张线夹之间的连接等。因此，在设计中，导线耐张线夹与跳线之间必须形成良好的连接，促使其更好地与电阻接触，从而有效避免不合格的导线进入电力工程高压输电线路的实际安装过程中。 3结束语 综上所述，必须对电力工程高压输电线路进行有效设计，在确保其安全和质量的前提下，进一步降低电力工程高压输电线路的施工成本，从而有效地提高工程的经济效益。 作者：周振宇 单位：中国能源建设集团广东省电力设计研究院有限公司 设计电力工程论文:10kV设计电力工程论文 一、10kV配电线路的节能设计要点 1.合理规划电网布局负荷功率一定的前提下，越小的供电半径出现越多，同hi线损程度也更低。以10kV配电线路为例，其深入至0.4kv线路负荷中心时可使0.4kv供电系统供电半径大幅缩短，线路损耗随之减少，电压质量也得到明显提升。而在供电容量恒定以及网络总电阻无明显差异的情况下，选择在负荷中心设置电源，分支越多则意味着损耗越低，且随着分支线平方而下降，因此单侧供电是不可取的。着眼于电网线路规划来看，3~4侧出线供电方案较为合理，既避免了单侧供电的弊端，又控制了因出线太多而增加的维修工作量。 2.变压器节能要点就输变电系统而言，变压器可谓是耗能大户，而在10kV配电系统构成中，小型以及中型变压器耗能量尤为明显，此类变压器具有较长的运行期限，且应用数量极多，所以应采取合理有效方案来降低此类设备实际能耗，以有效推进配电系统节能工作。在10kV配电线路中，要想做好节能设计工作，首先应合理选择变压器，并遵循如下内容：确定合理的变压器容量。为有效避免负载损耗以及空载损耗的增加，设计者应充分考虑变压器负荷量、变电对象负载率以及功率因数等因素，并通过科学计算来合理控制平均复合，此数值约为额定容量的50%~75%，以便于充分发挥其使用效率；确定合理的变压器用量。通常来说，如果一二级负荷所占比例相对较大，则应设置两个变压器。如果三级负荷所占比例相对较大，则应设置一个变压器。对于其他一些特殊情况，则尽量选择容量较小的多个变压器；确定合理的变压器类型。所选变压器应尽量具有良好的节能效果，以SⅡ系列变压器为例，此类变压器可予以推广使用，因其较S9系列噪声更小、耗能量更低，同时抗短路性能更强，且空载电流更小，具有较高的可靠性。 3.线路节能要点实践证明，在导线型号以及外部温度无差异的前提下，导线横截面积与线路损害程度之间为反比关系。换而言之，越大的横截面积则意味着线路损坏程度越低。所以电力部门可结合实际情况将导线横截面积适当增大，降低线路受损故障率，以实现节约电能的目的，为企业创造更多经济效益。此外还应在10kV配电线路重视节能型金具的应用，以便于增强节能效果。以并沟线夹以及防震锤为代表的铁磁类金具往往存在磁场，造成大量电能消耗，甚至会损伤导线，因此作业工具应尽量以无磁或者低磁为主，以尽量减少电能消耗，同时延长线路寿命。此外还可应用架空绝缘导线，以便于在穿过狭小通道时节省空间，同时还可降低意外停电概率。 4.无功补偿节能要点在10kV配电线路中，无功补偿方式中常用的包括如下：L倘若设计对象属于负荷稳定且具有较大容量的高频炉以及感应电动机等用电设备，并对投入运行应有的经济性做了较多强调，则应以单独就地补偿方式为佳，在相应设备旁单独装设补偿装置，最大化改善补偿效果；就补偿效果而言，就地平衡补偿方式无疑是最理想的，将并联电容器安装在0.4kv母线侧，同时进行相配套的动态调节设备以及补偿柜的安装设置工作，低压端用户在此种情况下能够结合无功负荷变化来自动投切补偿电容器，这种方式既可保持线路无功电流处于最小化，同时也避免了高压线路反送无功电能，有效功率损耗得到良好控制。将并联电容器安装在10kv母线侧，则是补偿变压器以及配电线路运行中所产生的无功损耗，其主要利用降损来增加末端线路实际电压值，由此使电能利用率得以提升。 二、结语 总的来看，在经济与科技不断发展的推动下，电力工程节能方式也将随之发展，我们应在设计过程中积极尝试不同节能方式，有效降低电能损耗，为建设资源节约型社会做出应有贡献。 作者：王耀辉 设计电力工程论文:电力系统规划设计电力工程论文 一、电力工程中涉及电力系统规划设计的主要内容 电力系统规划设计是对电力系统长期、中期的规划设计。在我国电力工程中电力系统规划设计具有较强的导向性。在进行电力工程规划设计的时候，涉及到系统规划设计的内容有：分析预测电力工程建设现场的电力负荷指数；处理周边地区电源规划情况；分析电力负荷数据，完善电源规划机构，平衡电力与电量；选择科学的电力工程接入方案；正确计算电力工程介入方案，确保方案的准确性；深入分析计算结果，综合考虑经济效益与方案技术的关系；主义考虑电力设计相关学科，借鉴电力学科资料。 （一）电力负荷预测与分析 电力负荷预测与分析是电力系统规划设计中重要的准备工作，对电力系统规划设计有巨大意义。电力负荷需要经过相关人员周密的计算分析，才可以给予电网规划设计获得具有参考价值的数据与信息。对中短期负荷的预测，应该分析我国经济发展情况，分析近几年来经济数据，知道我国经济大概发展情况，从而对电力最大负荷的层次进行分析。另外，规划设计人才可以参考已经完成的大规模电力系统情况，参考其电力负荷数据，对其进行分析，预测电力负荷，这种方式是我国电力负荷预测常采用的方法。预测电力负荷的方式比较多，比较常见的是预测方法、专家预测和模糊理论等。我国电力工程运用这些方法来预测分析电力负荷。分析负荷增长原因，从而可以分析出电力系统发展趋势，从而进行科学合理的电力系统设计。 （二）电源规划情况及出力 电源规划是对即将建设工程供电量分析，其周围的电网建设的规划研究，实现电力工程建设目标，是电力系统规划设计的重要组成部分。电力电源可以分为统一的调度电源和地方性电源两种，其中统一的调度电源是指电网调度统一的大型发电站；而地方电源是具有专用的发电设备的小型的地方性的水电站或发电站，每种电源发挥着作用是不同的，另外电源设备的投入使用可以看出电力系统规划的资金使用情况，对电源的出力情况进行分析可以有利于下一步工作的开展。 （三）电力电量平衡电力电量平衡 对电力系统的规划设计是具有制约作用的，根据电力负荷预测和电源出力分析，电力工程项目所在的供电区域、所在地区的电力与电量进行计算，平衡计算结果并对其进行分析，电力电量的平衡需要考虑分区间的电力电量的交换情况，这样就可以将电力工程的规模与布局确定下来。根据分析预测的电力系统各水平年的最大负荷，再根据各类电源的出力情况，可以计算出电力电量的盈亏，确定电力工程系统所需要的变电设备容量、所需要的发电量。确定的电力工程系统需要的容量应该是要加上系统需要的备用容量。 （四）接入系统方案接入系统方案 拟定的过程需要考虑电力工程的特点和电网的发展情况来确定，还需要考虑政府部门的相关意见及电网规划来进行方案的比较，使得拟定的方案时效性与实用性更强。接入系统方案要注意节远近结合，综合考虑节能降耗、节约用地，并运用电网新技术。同时需要提出电力工程项目各方案的规模与布局，终期近区电网结构、供电电压及运行方式等内容。 （五）电气计算电气计算 主要包括潮流计算、稳定计算、短路流计算和无功补偿计算。潮流计算是对电力网中电压分布和功率的计算。潮流计算可以计算中电网各网络原件电力损耗、电网各节点电压和电力潮流的分布情况，可以分析各接入系统方案的经济性、合理性和可靠性。稳定计算是对电力工程西戎的各故障情况进行模拟计算分析，确定电力工程系统稳定水平和稳定问题，稳定计算是以潮流计算为基础的，可以校验电力工程系统各个接入系统方案运营是否满足稳定性的要求。短路电流计算是验证故障短路在给定的网架中电气元件产生的不正常的电流值。短路电流计算可以校验电气设备，在发生故障的时候切断短路电流，减少短路带来的损失。无功补偿计算可以减少由于传输无功功率的各网络元件造成的电能损耗。 （六）方案比较分析比较方案 可以使得运算结果符合实际需要，确保电力系统更加可靠、安全，对方案进行横向纵向多层次的分析比较，可以形成最优化的方案，得到的方案设计是最符合实际需求的。 （七）系统专业提资 通过合理的系统设计、可靠的系统电气计算，选出综合条件最优的推荐接入系统方案中，确定电力工程项目的投产时间和建设规模，为电力工程规划设计提供准确的数据支撑和有效的设计依据。 二、电力系统规划设计工作的经验总结 随着我国社会经济的发展，电力系统进入快速发展时期，电力系统规划设计在电力工程设计中发挥着重要作用。如何更好的进行电力系统规划设计是电力工程规划设计中遇到的主要问题。本人认为在电力系统规划设计准备阶段应该了解大网区的基本情况和特点，收集附近地区电力系统情况，并将其录入数据库，作为电网现状的基础资料，了解附近区域电网发展变化情况，将其发展规划录入数据库中，为后续工作提供依据。在电力系统设计的时候应该时刻注意电力系统发展变化，收集更新数据资料库，掌握附近地区变电站、电厂和电力路线的数据资料和分布情况，收集当地负荷情况，计算各类系统电气，配合电力项目工程项目工作，不断更新完善基础数据。 三、总结 电力系统规划设计是电力工程设计中要组成部分，对电力工程设计是非常重要的，保障整个电力系统正常稳定运行。所以，应该重视电力系统规划设计，做好电力工程前期规划工作，制定科学的电力系统规划设计方案，注重基础数据库的更新完善，逐步提高电力系统规划设计的质量和水平，促使电力系统规划设计在电力工程设计中发挥应有的作用。 作者：王雅萱单位：沈阳农业大学 设计电力工程论文:10kV配电设计电力工程论文 1电力工程中10KV配电设计中存在的浪费问题 1.1布局以及结构不合理的原因例如：部分10kV配电站没有设置在负荷中心，使得供电范围超出合理供电半径，导致线路损耗增大，并且不能保证供电质量；或者没有根据实际情况制定，只追求供电可靠和安全性而选用容量过大的变压器，整个线路出现冗余、迂回，在加大工程投资的同时又造成了电能损耗。 1.2线路的损耗当某一时刻出现负荷过大的情况就要求变压器的容量要增大，也就增加了变压器方面的投资与耗损，同时负荷曲线的变化波动使得电压表现为运行偏低，在同样功率的输送过程中，电压降低了，电流就要相应的增大，同样会造成电能损耗。解决的方案是通过有计划的提高电压来降损功率因数过低。配网系统需输送部分无功率，在输送恒定有功时，功率因数cosφ越小，则需要更大的在功率和负载电流，而线路损耗和变压器损耗均与负载电流的平方成正比，相应的导致损耗增大。三相负荷不平衡：变压器的空载损耗在正常情况下是一个恒量，而负荷损耗则随负荷的大小而变化，且与负荷电流的平方成正比。三相负荷不平衡时，三相变压器的负荷损耗可看成三只单相变压器的负荷损耗之和，当三相负荷达到平衡时，变压器的损耗最小；当变压器处于三相负荷最大不平衡运行状态时，其损耗是处于平衡状态时耗的3倍。低压电网三相负荷不平衡将反映到高压侧，在最大不平衡时，高压线路上电能损耗增加10%以上。 1.3设备方面损耗配电变压器自身的损耗在10kV配网总损耗中约占80%。电网中运行时间较长的变压器大部分为低效率高损耗变压器，且缺陷较多.自动化水平较低，每年产生的电能浪费十分巨大。 210KV配电设计的节能措施 结合工作实际和工作经验，准确的发现配电系统中的主要问题和障碍，在这种情况下，更要引入先进高效的节能理念和技术方法，并结合实际将其良好的融入于10KV配电设计中，提高其运行效益，更好的服务于系统运转和社会发展。进一步落实节能工作，提高10KV配电设计的节能效果。 2.1实现线路供电可靠水平和利用效率的提升改进线路设计统计发现，10KV配电线路运行过程中产生的线损在整个配电系统电能损耗中比重较高，可见其有着巨大的节能空间，因此要从线路设计着手，实验证明设定相同的环境温度和电缆型号后发现，在一定范围内，线损会随着导线横截面积的增大而降低，而经济效益则随之上升。应更多的运用节能型在10KV配电线路中，从而达到节能的效果。建议选用低磁或者无磁工具，借助合适的架空绝缘导线，简化塔杆结构，减少线路用材，并且有助于减少停电次数，降低维护工作强度，进而实现线路供电可靠水平和利用效率的提升。 2.2科学选用变压器变压器与配电线路在输变电系统中一样都是能耗的主要消耗者，尤其是10KV配电系统中的小型和中型变压器，降低其实际消耗，从而来表现出节能效果。具体的措施是在10KV配电节能设计中选用变压器时，应遵守以下几个原则：合理确定数量，合理确定类型，即尽量选用节能效果好的变压器，合理确定容量，即为避免增大空载损耗或负载损耗，应该对备选变压器的功率因数、负荷量及其对象的负载率进行科学计算，使其效率得到进而充分发挥；另外还要合理确定组别连接。要科学决定变压器的安装位置，变压器的安装位置应确保低压线路供电半径500米的前提下，将其置于或靠近负荷中心，或最大负荷点，使电网呈网状结构，线路向四周辐射，来保证电能损失最小，尽量避免采用链状或树状结构。同时，地理位置要安全可靠，便于维护检修。 2.3利用无功补偿方式合适的无功补偿技术在10KV配电节能设计中对谐波影响和污染具有有效抑制作用，降低无功流动下的有功损耗，相对的来提高系统运行水平和电能质量，从而获得更好的经济效益和社会效益，所以无功补偿是实现配电网节能降损的关键手法。对于10KV配电节能设计而言，常用的无功补偿方式包括：如果设计对象为容量较大、负荷相对稳定的用电设备，适宜采取单独就地补偿，但最为理想的是就地平衡补偿方式，这种补偿方式能够使位于低压端的用户根据变化的无功负荷对补偿电容器进行自动投切，而且其既无需为高压线路进行无功电能的反送，又可以将线路无功电流保持到最小，进而最大程度的降低有功功率损耗，另外在10KV母线侧安装并联电容器来对其配电线路和变压器运行过程中的无功损耗进行补偿，提高线路末端的实际电压，进而提高电能的利用效率； 2.4针对三相失衡现象要根据实际情况合理选用分相电容补偿技术，大量的工程实践证明，无功补偿技术节能效果较为理想，在选择无功补偿方式的时候要对其变压器容量、功率因数以及负荷性质等进行综合计算，以此选择最佳补偿容量，彰显理想补偿效果。以免因欠补偿或过补偿的出现危害整个电网的安全运行。 3结语 10KV的配电系统在我国电力系统中有着决定性的作用，在生活中其存在着很多造成电能损耗的因素，这就要求我们认真分析10KV配电设计中的不足和缺陷，反复核算与测试后获取有效的节能措施和最优的设计方案采取节能措施，减少电能的损耗。开展电网经济运行又是从实际出发的节电技术。降损节能不但可以减少用户电费支出，提高供电企业经济效益，挖掘配电设备供电潜力，而且对国家能源利用、环境保护、资源优化配置有很大帮助。我们需要不断加大科技投入力度，因地制宜，积极探索，认真落实，有效地搞好配电网降损节能工作，从而取得更好的经济效益和社会效益。 作者：徐慧芳单位：国网山东邹城市供电公司 设计电力工程论文:设计阶段控制电力工程论文 1.设计阶段控制造价的重要性 通常情况下，电力工程建设分为五个阶段，分别为前期决策阶段、设计阶段、招标阶段、施工阶段和生产阶段。在各个阶段的造价费用均会影响整个工程的造价费用，但不同阶段的影响力却不同。有数据说明，在设计阶段的造价费用对整个工程的造价的影响的可能性有75%-95%，在施工阶段的造价费用对整个工程的造价影响的可能性有25%-35%，而工程实施阶段的造价费用对整个工程造价影响的可能性却只有5%-25%。此外国内外的相关专家指出，设计阶段的费用虽只占据了整个工程费用的1%，但是这是在决策正确的基础之上的，它对应整个工程造价的影响高达3/4,。因此，工程的设计阶段是整个电力工程建造的核心环节，是处理好技术与经济的关键阶段，阶级阶段的造价必将会成为整个工程造价中节约投资费用的关键。 2.设计阶段控制造价的影响因素 据研究表明，影响电力工程建设的设计阶段造价的因素主要表现初步设计阶段和设计工作的质量、深度两个方面。前者主要是明确整个电力工程的规模和结构，从而明确整个工程的投资限额，并且利用施工图预算明确的计算出工程造价，它不但影响到一次性投资的限额，而且有可能影响到未来整个工程的生产过程的费用；后者会影响工程的一次性投资的金额与工程生产运行的费用。 3.设计阶段常见的问题 3.1业主忽视设计现在，有一大部分的电力投资部门特别重视施工阶段的投资控制，通过对施工设备、材料和施工过程进行招标来将投资进行量化，这样的效果更为明显，却往往忽略了在工程的设计阶段的投资控制，不采用招标的形式，部分电力资源部门在工程的设计阶段采用招标的形式，但由于由于我国的电力工程设计市场并没有公平的市场竞争，并没有实行市场制度化，同时还缺少了正规合理的考核指标，使得在招标过程中无法进行综合评定，使得招标不能产生预期的效果。 3.2缺乏优化设计的动力一般情况下，业主并不能自主选择设计单位，这就造成了业主只能够在一家设计单位的设计方案中选择，无法进行方案的优选。目前的设计市场上，往往依据的是关系，这就使得设计市场缺乏公平的竞争机制，使得设计单位的工作重心偏离。设计单位只要设计出没有大问题的方案就可以了，对于方案是否优秀，造价是否过高并不重视，因此优化设计方案更是无从说起。同时，目前的设计的收费标准是按照面积、造价的比例来收取的，基本上与节约投资和方案的好坏没有关系。这就导致了设计公司所提出的方案对经济分析的不认真，而是为了提高标准或者为了保险而加大安全系数，这就使得投资过度浪费。 3.3设计缺乏质量和深度设计的质量和深度是确保电力工程建设质量的重要部分。而目前的工程建设过程中，设计的质量是由设计单位来监督和负责的，从而缺乏外部的监管。而业主也由于缺乏设计的相关专业知识，通常情况下就是看图分析，而缺乏了预先控制，这样就造成了设计的造价增高。此外，如果设计的功能不合理的话，也会造成设计的投资费用浪费。 3.4设计的监管工作不完善目前，我们对工程建设的监管只存在于施工过程中，所以从监管的力度、质量、水平等方面都需要进行提高。据研究表明，因为设计的不合理造成的工程事故在工程总事故中约占2/5。由此可以表明，为了确保我国的电力工程的建筑质量，我们应该对设计阶段也进行监管工作，这样能够降低工程事故的发生率，提高对工程建设的监管力度。 4.设计阶段的管理方法 4.1实行设计招标制度在电力工程建设的设计阶段采用招标的方式，这样不仅能够提高设计单位的竞争意识和危机感，还能够促进设计人员进行创新设计，从而设计出更实用、美观和经济的方案。推行设计招标制度就是在众多设计方案中选择最优秀的，这样可以起到促进竞争、降低投资、提高设计质量的目的。而业主就可以依法对设计进行招标，通过竞争的方式来选择最为理想的设计方案和设计单位，这样能够有效的控制设计的投资。 4.2实行合同制业主可以和设计单位签订一份非常严格的合同，并且双方还要签订一份施工图供图的协议。这样，业主就可以依据设计方案的质量和施工的进度来对设计单位进行监督与奖罚，从而来提高工程的设计质量和控制设计的造价。 4.3推行主动参与机制如果业主拥有专业、经验丰富的管理人才时，就要他们参与到对工程的投资预算过程中，从而有效的实现对工程建设的监管和控制。但如果业主并没有这样的人才，业主可以委托给专业的监管单位来对设计进行监管，这样不但能够提高设计的质量，还能够实现合理配置工程的价值与功能，降低在未来施工过程中对原设计方案进行修改和变更。 4.4提高设计阶段的监管力度业主不仅要对施工阶段进行监管，也要提高对设计阶段的监管力度，这样能够有效的保障工程的建设质量。在设计阶段进行监管能够及时发现设计方案中存在的问题，并及时进行解决，这样就能够起到控制造价的作用，能大幅度降低了工程造价。其次，业主要定期来审查设计的成果，并且依据实际需要进行修改。最后，比较所选材料和设备是否符合规定要求。这样，在设计阶段实行监管能够有效的帮助业主指定工程的投资规划，并且能够配合设计单位将投资优化，在确保工程的质量的同时，节约设计造价。 4.5实行奖励机制对于设计工作人员实行奖励机制，可以物质或精神奖励那些在优化设计上具有突出贡献的工作人员。奖励是对工作人员认真工作的一种肯定和鼓励，同时也能够激励其余工作人员，使得优化设计成为规范。 4.6提高设计人员素质电力主管部门要提高对设计市场的管理力度，以防止出现越级、无证设计和挂靠现象，并且要对于设计单位的工作人员进行资格考察，从而提高设计人员的素质，加强设计的质量管理。 5.结束语 综上所述，在电力工程建设过程中，控制设计阶段的投资造价对于控制整个工程造价具有非常重要的影响。若要合理的控制设计造价，不仅依据相应的法律法规，科学的分析方法，而且需要一批专业的设计人才，将控制造价渗入到设计的各个步骤，从而来控制电力工程建设过程中的设计阶段的造价。 作者：陈波单位：江苏省电力公司盐城供电公司 设计电力工程论文:电力工程设计中工程测量的应用 1工程测量在电力工程设计中的地位和作用 （1）配合电力工程线路设计人员，增加线路路径选择的选项、加大跨越位置，开展定线测绘、对平断面图进行测绘以及测绘拥挤地段的平面图。此外，还对杆塔定位进行的量，将图纸上已经确定的塔位放样到实地上面，指导塔位的施工。 （2）配合发电站、变电站的工程设计人员，参加厂址选择的勘探；参与灰场、供水管线和灰管线和水源地的实地勘察；对各种大比例的地形图或者是纵断面图进行测量，为工程设计提供必要的测量资料。 （3）和微波通讯工程设计人员密切配合，参与站址选择的现场勘察；对变电站站址的地形进行测量；提高测量所需的国家统一的坐标和高程。 （4）和水文、工程地质勘察人员密切协作，进行统一作业，测定洪水位的最高高程和钻孔的放样。向电力工程设计人员提供《勘探任务书》。《勘探任务书》是测量人员开展工作的主要依据之一，其中的主要内容有工程的名称、工程的编号、设计阶段的划分、工程测量的范围和计划工作量等等。此外，还对电力工程的工程期限提出了要求，要求工程力争做到合理规划，以给测量工作留出足够的时间，更好地完成各项测量工作，更好地为工程设计服务。 2工程测量在电力工程设计中的应用 2.1工程测量在送电线路设计中的应用分析 送电线路的工程设计可以划分为两个阶段： ①初步设计阶段； ②施工图设计阶段。因此，工程测量也需要分为两个阶段进行。 2.1.1工程测量在初步设计阶段的主要任务分析 在送电线路设计的初步阶段，工程的量的主要任务有参与现场勘察和送电线路的选择、开展大跨越段的定线测量和平断面图的测量；开展拥挤地段的平面图测量；开展重要交叉跨越的实际测量；参与对弱电线路的调查工作，绘制弱电线路路线图等等。其中，大跨越段指的是属于某条高压线路中的一段，或者是单独的一项工程。大跨越段需要投入非常多的资金，其对技术的要求也比较高，对送电线路的走向和路径方案的确定有着决定性的影响。这就要求在送电线路的初步设计阶段广泛开展外业工作，确保送电线路方案的顺利确定，避免返工。此外，在开展大跨越段的测量时，应该按照现场实际情况进行定线，测量方法应该使用混凝土浇灌，以便可以长期保存。拥挤路段指的是建筑物聚集地段或者是各种线路比较集中的地段，在这些地段，送电线路路径的选择难度比较大，工程的投资额叶比较大，其对路径选择也有着重要影响。一般情况下，在进行测量时，应该绘制较大比例的平面图，以便可以在平面图上选择最优的路径，从而可以达到降低工程造价的目的，而且技术上也可以达到应有的要求。 2.1.2施工图设计阶段工程测量的应用 在施工图设计阶段，工程测量主要有两个工作内容，一个是终勘，一个是定位。终勘也就是开展全线的实地定线，并对平断面图进行德惠。而定位工作则是把设计图纸上已经设计好了的塔位放样到实地上去，以指导工程施工。其中，定线工作应按照“分中法”的技术标准来开展。测量仪器对中整平之后，首先要照准后视方向上的测量目标，然后翻转望远镜确定首个前视点，接着把水平转动仪转动180°，以照准后视目标，再次翻转望远镜，从而确定第二个前视点。把前两个前视点连起来并按直线方向延伸，就可以确定前方的直线方向桩。对于桩位的选择也有一定的要求，其必须照顾到测量仪器的便利，确保其展望良好、容易寻找，且能够长期保存等等。平断面的测量主要是为了绘制平断面图，其测量内容非常多，而且非常复杂，必须认真细致地进行测量。其测量的主要内容有：桩间距和高差；中线纵断面；带状平面图；转角测量；边线危险点或者是边线断面的测量；风偏危险点或者是横断面的测量。 2.2工程测量在发电站和变电站设计中的应用分析 发电工程的设计总共分为四个阶段： ①初步可行性研究阶段； ②可行性研究阶段； ③初步设计阶段； ④设计阶段。毫无疑问，在不同的阶段，工程测量的内容也是不一样的。在初步可行性研究阶段，工程测量的主要是参与厂址的选择，协助工程设计人员搜集1：50000的地形图。在可行性研究阶段，工程测量的主要内容是搜集更大比例的地形图，其范围会进步一扩大，包括厂区、生活区以及灰场、水源地、铁路线等等。地形测量中的比例尺可以非为两大部分，一部分是控制测量的比例尺，一部分是地形图绘制的比例尺。控制测量最主要的任务是测量出一定的控制点，计算出他们的坐标和高程，作为施工放样和地形图绘测的依据。这类控制点对精度的要求特别高。标点工程设计可以分为两个阶段： ①初步设计阶段； ②设计图设计阶段。工程测量的主要任务集中的第一个阶段，其主要测量内容包括参加所址的勘察和选择等等。 2.3工程测量在微波通讯工程设计中的应用分析 和变电工程设计相仿，在微波通讯工程设计中，工程测量的主要工作也集中的初步设计阶段，测量的主要内容包括站址的实地勘探和选择，测绘处1：200的站址地形图以及确定微波塔中心的平面直角坐标和地理坐标。为了更加经济合理地确定微波塔的高度和天线的高度，一般情况下，需要在1：50000的地形图上图解数据，而且还要绘制纵向剖面图。此外，还要考虑到地球曲率和大气折光的影响。 2.4电力工程测量中新技术仪器的应用 在传统的电力工程测量中，使用的是经纬仪和标尺花杆等，测量人员的劳动强度非常大，且测量的精度非常低，工作效率也很低。近年来，电力工程测量的各种新技术和新仪器大量涌出，不断被应用到电力工程测量领域，使电力工程测量的面貌有了很大的改观。红外测距仪可以之间测量两点之间的距离，精度能够达到毫米，其是利用了红外线的波长原理，从而有效克服了使用卷尺的量的不少难题，极大提高了测量数据的精确度和测量工作的效率。而电子计算器和可编程序计算机的广泛应用，则减轻了工程测量人员的脑力劳动，使得野外数据的自动采集和存储成为了可能，提高了野外测量工作的效率和水平。另外，还有许多电力工程测量新技术和新仪器，它们的应用，也在一定程度上提高了测量数据的可靠性和测量工作水平。 3结语 当前，科学技术的发展日新月异，传统的电力工程测量仪器设备、测量方法也在不断更新，新技术和新仪器的使用，使得电力工程测量的水平大幅度提高。当前，我国的各个电力设计院已普遍采用了电磁波测距仪、袖珍计算机和便携式微机等先进的测量仪器设备，使得野外测量数据可自动采集并自动进行贮存和处理，大大减轻了野外测量作业的工作量。在本文中，笔者分析了工程测量在电力工程设计中的地位和作用，然后系统分析了工程测量在电力工程设计中的实际应用，主要是在送电线路设计、变电工程设计和送电工程设计中的应用。希望本文有助于提高电力工程设计的水平。 作者：李邱林单位：四川电力设计咨询有限责任公司 设计电力工程论文:电力工程的高压输电线路设计 摘要:本文将针对电力工程高压输电线路的实际设计标准，合理的分析线路设计的思路，明确中期施工过程，后期维护方案败标准，尝试有效的高压输电设计施工质量管理，促进电力传输措施水平的快速提升。 关键词:电力工程;高压输电;线路;设计 1高压输电线路设计前需要进行的合理 勘测过程输电线路的设计是一项重点工作，设计是否合理，直接关系到电力系统的正常有效运行标准，直接关系到电力传输的功能水平。需要按照实际情况，准确的加强输电线路的设计管理效果，在设计前，进行合理的勘查，了解实际情况，明确地质标准，周围环境，地上及地下的建筑物等，有效的提升电网输配电线路的设计合理性，确保输配电设计的勘查工作正常进行。按照实际的标准设计情况，准确的分析测绘标准，明确线路测量的要点，对各个角度、各个搭架的过程，距离、高度进行详细的测量分析，确定测量的精准度，明确实际测量数据的合理性。按照实际测绘的过程，对测绘人员进行严格的流程标准化分析，确定输电线路的区域划分标准，准确的分析输电线路的设计路径，确定设计的方案优化性，以合理的形式，确定设计勘查的位置，确保输电线路施工工作的正常进行。 2输电线路设计的整体要素分析 2．1高压输电防雷的设计过程 安装有效的避雷针，制定合理的防雷电流引流方式，通过安全的引入方法，确保输电线路不接触到雷击点。按照有效的保护设备或建筑物的方法，对雷电流进行避雷准备。采用避雷线，按照有效的水平悬挂方式进行导线分布，明确实际雷电引流导体、接地装置的组成标准。按照高压输电设备的配套方式，尽可能多的架设有效的输电线路设备，防止周边建筑物遭受到雷电的影响。 2．2建立有效的导线选择设计标准 按照高压输电线路的实际位置，准确的分析输电线路的影响程度，对降雨、冰雹、风暴等问题的影响因素进行判断，明确外界气温对其周围可能产生的影响因素，明确实际工业化学气体排放的过程，确定输电线路的实际影响标准。通过合理的设计，明确高压输电线路的实际考虑因素，对线路的材质、基础结构选择进行有效的分析。 2．3高压输配电线路的实际路径分配标准 以科学有效的输配电高压线路进行设置，明确有效降低高压输电线路的施工标准和成本，确保输电线路的有效正常运作。通过分析实际输电线路的标准结构，准确的进行前期的勘测分析，确定地质条件，周边环境。拟定有效的路线，分配有效的综合评价标准，确定辅助角和地形施工标准，明确有效的施工方案，尽可能的开工至房屋的项目开发和建设，从而有效的降低工程成本，保证整体路线的经济性、安全性、施工方便性和可靠性。 2．4明确杆塔搭建设计的位置 杆塔搭建设计过程中，需要根据高压输电线路的实际组成结构和部分，确保杆塔施工的工期、线路输送的时间范围，确保实际有效运输的可行性。杆塔基础设计、施工质量的好坏直接关系到整体高压输电线路的建设质量水平。按照有效的杆塔设计标准，明确设计现场标准的考察方式，充分掌握各类历史资料内容，全面的进行地理环境和地质情况的分析，针对实际情况制定有效的措施，减少杆塔施工建设的各类事故的发生和发展，保证杆塔技术设计和施工管理质量水平。 2．5高压输配电设计过程中需要防污损的标准 高压输电线路的防污损设计中，需要根据实际无损的类型，目标电压绝缘情况进行合理的发内心，充分了解高压输电线路的配置方式和标准，逐步降低无损对高压线路的影响情况。按照有效的选择方式，确定高压输电线路的绝缘距离，结构标准等，充分配置高压输电线路的污损情况，确定类型，规律，做好有效的防护措施。对无法实现的无损问题进行处理，采用有效的物理测量方式，提升化学分析效果，保证污损处理效果的合理性。 3输电线路设计相关技术问题的处理对策方案 3．1优化铁塔基础性施工标准过程 高压输电线路的实际设计过程中，需要明确实际铁塔搭建的设计标准。在铁塔建设前，需要做好有效的计算工作，明确实际相关的载荷量，明确实际结构标准。按照有效的设计优化方式，不断提升输电线路对整体水文地质情况的分析过程，充分了解相关基础施工的方案，明确铁塔具体受力情况，确保地基符合实际的载荷能力，有效的设置轴心受压，轴心拉力等问题。 3．2单双回路的有效搭配过程和相关问题 高压输电线路的实际施工过程中，为了有效的提升铺设线路的项目开发，确保项目的出线效果，可以采取双回路的终端塔设计方式，按照有效的区域、地段进行架设，采用有效的方式，确保电力系统持续性的电源供给，明确实际电源故障问题，分析停电的原因。按照有效的后备供电作用，确保用户的供电效果。 3．3杆塔接地电阻的降低处理过程 高压输电线路的杆塔接地电阻问题，需要通过深埋、横向延展的方式，确定电阻的降低标准。如果土体结构的电阻率较低，可以采用竖井、深埋方式接地保护。横向延展接地的施工成本较低，可以有效的抑制接地电阻、冲击接地电阻。运用其方法，可以提神杆塔所具备的有效水平假设条件和方式。 4结语 综上所述，高压输电线路是电力工程中药的组成部分，良好的设计是电力系统安全运行的基础。通过高压输电线路的设计，不断提升输电线路工程的具体实施标准，明确设计的科学勘测过程，确定具体防雷基础方案，明确防污损的情况，重视线路的施工技术研究，确保高压输电设计的科学性和有效性。 作者:郭丽佳 单位:汤原县农村电气化局 设计电力工程论文:电力工程设计中电力规划设计解析 摘要：电力规划设计是我国电力工程建设的中心环节，对电力工程进行合理规划及安排，能够促进电力系统在运行过程中的安全和高效。文章首先阐述了电力规划设计的基本原则，之后总结了电力规划设计工作中的主要环节，最后结合当前电力工程设计电力规划设计现状及存在的问题提出了在电力规划设计主要环节中如何开展工作的建议。 关键词：电力工程设计；电力规划设计；电力系统；电力负荷；电力电量平衡 长久以来，我国对于全国各地电力企业的发展十分重视，电力工业是我国重要的经济支柱产业，同社会群体的日常生活以及工作学习都息息相关。对于电力能源，人们对其安全性的要求通常是较高的，尤其是近些年，社会面貌产生了巨大的变迁，社会总体的用电数量正在急剧上升，电力工程建设项目的规模也随之不断扩增。这就对于电力工程建设的质量提出了更高要求，要求在电力工程项目中对电力规划设计工作统一开展，才能有效保障电力工程项目能够顺利完成建设。下文对此做一定阐述。 1电力规划设计的基本原则 要在电力规划设计过程中合理开展工作，必须要遵循相应的设计基本原则。总的来说，相应的设计原则主要有三个方面：第一，针对大型的电力系统来进行规划及设计，则设计过程必须要顾全大局，从大方向上进行把握，严格按照当前电力系统当中对于规划设计工作所规定的周期性设计的要求，这样才能保证整个设计方案的完整性和全面性；第二，在进行电力系统的规划设计过程当中必须要保证电力系统的安全性，且这是首要的条件，如果缺乏安全性的保障，那么电力系统的规划设计后续的工作就都失去了应有的作用；第三，对于电力系统的规划设计工作应当充分考虑工程成本控制的问题，设计人员应当根据电力工程建设项目的具体情况来进行分析考虑，保证最终能够得到适合该工程项目的最佳设计方案。 2电力工程设计中电力规划设计的主要环节 2.1电力负荷 在电力施工各环节正式开始之前，施工单位及相关部门都应当对施工场所及环境进行全面的考察和分析，对于施工项目当前的电力负荷状况要进行全面的把握，之后才能得出更加详细的数据，这就是开展电力规划设计工作的前提。在电力规划设计工作实际开展的过程当中，相关的设计人员必须针对近几年中短期的电力负荷情况进行科学合理的预测及分析，应当根据国家经济水平来开展该项工作，设计人员在对所搜集的数据进行统计及分析的过程中必须要结合国家对于电力工程的整体规划来对该项目中的最大负荷进行设计。此外，为了保证电力工程中规划设计工作的科学性，相关人员必须对之前的电力工程进行一定的调查研究，总结出对电网运行产生影响的因素，并对其进行分析，最终将分析结果运用到设计工作中，对于存在的问题应当不断修改、不断完善，这样才能让工程质量得到可靠保障。在当前的工程当中能够采取多种办法来进行电力负荷的预测，包括模糊理论、专家系统等，通过上述方法能够完善电力负荷的预测及设计工作。 2.2电源规划设计 电源电力规划往往在电力规划设计工作中占据重要的部分，为了更好地确认电力工程是否可建，可以对拟建电力工程其周围的电网的电源电力规划设计进行分析。在绝大多数时间里，电力系统当中电源分为两部分，分别是地方电源和同调电源。地方电源指的是在一些企业当中自己使用的发电机组或是中小型水电站等；同调电源则包括了所有的大型发电厂，大型发电厂对电网进行统一的调度，但是由于水利发电厂的水文期具有差异性，每种电源存在的电力状况也会有较大的差异。同时，许多新建的电源机组在规划过程中会投入使用，会出现一些同往常不一样的情况，因此在电力设计规划过程中，设计人员应当根据电源机组的特性对电源电力进行统计及综合分析，明确了电源的处理情况，才能够有效保障后期的其他设计工作环节能够顺利开展。 2.3电力电量平衡 电力工程在施工过程中必须要兼顾自身存在的约束条件，实际开展电力规划设计工作的过程中，经常需要考虑一些因素带来的影响和限制，在电力规划设计过程中，电力电量的平衡是重要的约束条件之一。在通常的情况下，相关设计人员应当对电源的处理情况以及电力负荷的情况进行科学分析及预测，之后再开展地区或区域的电离平衡计算工作，以计算的结果作为依据来确定工程规模。另外，对于工程的整体空间需要进行合理规划及布局，在这一工作开展的过程中，设计人员应当严格按照电力负荷预测所得出的结果来对每个水平系统配置的最大负荷进行计算，相关人员则应当根据计算结果来进一步精确的出电力电量盈亏情况。 2.4系统接入规划设计 电力规划设计的设计人员在进行整体的规划设计工作时，必须充分发挥工程施工现场所具备的电力网络资源，对电网的发展规划以及电源的负荷等情况都应当在工程作用当中进行详细阐述，并严格遵照我国电网规划当中的相关规定，保证对于相关部门的审批意见以及建议进行最大程度采纳，根据这些意见以及建议来认真完成多项系统接入方案的制定工作。同时，相关人员在对系统接入的方案及情况进行阐述及说明的过程中，必须要注重全局的考虑，在这一过程中，还应当重视加强对新的节能技术的应用。 2.5电气计算 电气计算工作是电力规划设计工作开展过程中的重要环节，主要可以通过潮流计算、短路计算以及无功补偿及稳定计算几个部门开展该项工作。其中，通过潮流计算的方式能够得出电力系统当中的各个网络元件所具备的电力损耗以及电网当中各个节点的电压及电力潮流分布等情况，这一方法的开展能够实现对各个接入的系统的合理性以及可靠性进行分析。通过短路计算的方式则能够保证明确熔体的额定电流以及整定值，这样能够在故障的情况下较为方便且迅速地切断短路的电流，尽量地减少电网造成的损失。通过稳定计算的方式则需要进行电压稳定、频率稳定以及系统暂态稳定几个方面的计算，设计人员计算出具体的数值，通过分析计算结果能够制定出相应的保护措施以及相应的稳定策略。通过补偿计算则能够为电力网络当中感性负荷提供一种无功功率，进而为网络元件提供一种补偿机制，以降低网络元件产生的电能损耗。 2.6方案的比较 接入方案规划设计完成之后，应当对所产生的多种项目接入的方案进行一定的比较，通常根据对各类电气类型进行计算所得到的计算结果来开展，从安全性、可行性以及发展适应性等多个方面进行全面考虑和综合评价，对于不同的方案都应当对其运行以及设计过程中存在的问题以及优势进行分析总结，从最终的总结结果来选择最优的接入方案。可见在电力网络当中基础的数据对于电力规划设计工作来说是十分重要的，这主要是由于电网数据是电气计算开展的基础。当前我国整体的电力系统都在朝着大的方向发展，例如高压电、大规模的机组以及远距离的电力传输等。因此，电力规划设计工作在开展过程中也要跟随社会发展趋势，不断完善并提高电力规划设计工作。 3电力规划设计工作相关建议 要不断完善电力工程设计中的电力规划设计工作，可以从两个方面加以重视：第一，在电力规划设计工作开展的准备阶段，必须充分完善准备工作，准备阶段的工作主要包括：对拟建电力系统的基本请款及运行现状进行充分的调查及分析，并充分了解较大范围当中具体的发展情况及相应的特点，对于所收集到的资料数据必须进行统计分析，收集现有电网系统当中的系统资料来存入数据库当中。另外，对于最近的电网规划相关报告以及规定政策等都应当进行全面的把握，对于附近区域的电网发展趋势以及同之前的电网存在的差异都应当清楚了解并将其录入数据库当中，此乃过程完整的基础数据网络；第二，在实际开展规划设计工作的过程中，应当注重的问题则是如何高效率地开展工作。设计者应当对电力系统近况及变化详细了解，对于其他地区的电力负荷情况以及特点等同样应当进行数据信息的搜集及研究分析，将电网当中的各类变电站、电路等的实际分布情况以及相关资料数据都进行详细掌握，才能在实际开展电力系统规划设计工作的过程当中，具有充足的信心和把握。在新的项目开展时，则应当对工作进度进行实时的了解，对当地的电力负荷情况及时了解并更新，保证设计规划工作的合理性、有效性。 4结语 正如上文所述，我国当前电力工程及电力系统规划设计的发展已经在朝着较大规模的方向迈进，众多较大规模的电力工程的发展都对电力工程设计中的电力规划及设计工作的质量以及效率等有了更高要求。上文对电力工程中电力规划设计的主要内容进行了阐述，并从电气计算、项目比较、电力负荷、电源以及电力电量平衡等主要环节进行了分析总结。只有不断完善电力规划设计工作，才能保障电力规划设计工作最终的工作质量。 作者:魏红艳 单位:国网江西省电力公司赣西供电分公司 设计电力工程论文:电力工程设计中电力系统规划设计应用 【文章摘要】电力系统规划是电力工程设计中的重要内容，其规划设计的合理性和有效性直接与电力系统运行的安全性和可靠性存在密切联系。为更好的满足电力工程设计中的基本要求，本文就电力系统规划设计在电力工程设计中的实际应用情况进行简要分析，仅供相关人员参考。 【关键词】电力工程设计；电力系统规划设计；应用 电力工程在国民经济运行与发展过程中扮演着重要的角色，其设计的合理性以及建设的规范性直接影响着电力行业的综合发展以及实际经济效益。随着现代社会经济的不断发展进步，电力行业也面临着复杂的发展形势，为更好的推进电力系统的安全经济运行，加大力度探讨电力系统规划设计在电力工程设计中的实际应用，对于整个电力工程建设具有一定现实意义。 1.电力系统规划设计的主要内容 电力系统规划设计的内容具有一定特殊性，主要包含电力系统发展规划、中期电力系统发展设计，在电力工程设计与建设过程中，能够为各项工作的顺利开展提供可靠的依据。通过研究可知，单项电力工程设计中所涉及的系统规划设计内容具有复杂性和多样性，以下进行具体化分析：一是工程所在区域的电力负荷预测和特性分析。在电力工程设计中，电力系统规划应当充分做好电力负荷预测与分析相关工作，准确把握电力工程建设的实际情况，为电力系统规划设计的顺利开展奠定可靠的基础。通常情况下，电力工程设计中所开展的电力系统规划设计大多为10年以内的中短期负荷预测，切实提高电力工程所在区域电力负荷预测及分析的精准性和可靠性。中短期电力负荷预测与分析工作的开展，是基于多年来电力工程建设经验的基础上进行的，与现代社会经济发展条件下电力工程建设规划进行有机融合，对中短期电力工程的最大电力负荷加以科学化分析，确保中短期电力工程最大负荷的预测的准确性，从而切实提高电力工程设计中电力系统规划的科学性和有效性，为社会生产生活提供更加优质且稳定的供电服务。二是电源规划情况及出力。电源规划是电力工程设计中电力系统规划设计的重要内容，为保证电源规划的合理性，相关工程设计人员应当积极总结历年来电力工程设计经验，统计分析电源规划及出力的实际情况，从而推进电力工程建设各项工作的稳定有序开展。电力工程建设实际情况显示，电力电源主要包含两种类型，一是统调电源，指的是统一归电网调度的大型发电厂；二是地方电源，主要包括小型水电站以及企业自备发电机组等。在电力工程设计过程中，由于不同的电力电源实际出力情况存在差异，因此在电力系统规划设计过程中应当结合电力电源的实际情况以及新建电源机组在电力规划期间的具体投产，对电源出力情况进行统计分析，为电力系统规划设计各项工作的高效进行提供可靠的数据参数。三是电力电量平衡。在电力工程设计中的电力系统规划设计工作中，保证电力电量平衡能够在一定程度上对电力系统规划设计进行有效约束，从而切实提高电力系统规划设计的合理性和可靠性。因此在电力系统规划设计中应当全面衡量电力工程中电力负荷以及出力情况，并加以全面分析，保证电力电量平衡相关计算的精准性和可靠性。在此基础上依据电力电量平衡结果对电力工程进行布局，明确其具体规模，从而切实提高电力系统规划设计的合理性和可靠性。四是优化接入系统方案。为保证电力工程设计中电力系统规划设计的合理性和可靠性，在开展电力工程设计的过程中应当结合电网运行的实际情况、电力负荷分布情况以及代女王发展规划等多方面内容加以综合分析，充分认知到电力系统规划设计的重要性，以及其对电力工程设计与建设所产生的实际影响。在此基础上，依照电网规划以及政府相关部门的指导意见，明确电力工程接入系统方案，坚持远近结合以及节能降耗等基本原则，对电网新技术进行优化利用，对土地资源进行合理利用，保证电力工程方案布局的协调性和规模的合理性，积极采取有效措施优化电网结构，提高电力系统规划设计的有效性，从而为社会生产生活提供更加稳定高效的电力服务。五是提高电气计算的准确性。就电力工程设计的实际情况来看，电力系统规划设计是其中的一项关键内容，而电气计算的精准性和可靠性在一定程度上影响着电力系统规划设计的整体效果，直接关系着整个电力工程建设工作能否顺利开展。电气计算主要包含短路计算、稳定计算以及无功补偿计算等多项内容。所谓短路计算，是指在电力系统规划设计过程中对给定网架中的不正常电流值进行验算，此种不正常电流值的产生与电力系统故障短路存在一定联系，并且不正常状态主要体现于电器元件上。科学合理的短路电流计算，能够促进电气设备选型等相关工作的顺利有序开展，从而提高电力系统规划设计的有效性。所谓潮流计算，主要是指基于电力网络中功率和电压分布相关计算来确定电力系统运行方式，对不同元件的运行状态进行严格检查，以确保其满足电力系统运行相关标准，为电力系统继电保护的顺利实现奠定可靠的基础，并为电力系统的稳定运行提供有效的数据支持。所谓无功补偿计算，是指通过为电力网络中的感性负荷提供无功功率的方式，减少无功功率传输过程中对网络元件所造成的电能损耗，确保电能资源的实际利用价值得到最大程度的发挥。在无功补偿计算过程中，在明确无功补偿装置容量的基础上，应当及时采取有效方式校核电压波动，并对无功平衡进行准确分析和计算，从而保证电气计算的精准程度满足电力系统规划设计的具体要求。 2.电力工程设计中电力系统规划设计的经验 在开展系统规划设计工作前，应收集近区电力系统现状相关资料，了解大网区的基本情况和特点，分析和整理收集到的系统资料。收集现有变电站、线路以及统调电源资料，并开列成表录入数据库，形成电网现状网架的基础数据。针对新项目工程，展开对当地负荷情况的收集工作，及时更新当地及周边电力系统的资料。之后，进行各类系统电气计算，配合项目工程的设计工作。 3.结束语 总而言之，现代社会经济不断发展进步，电力技术逐渐完善，在一定程度上推进了电力系统向高电压、远距离输电的发展。在电力工程设计过程中，电力系统规划设计师一项重要内容，始终发挥着重要的作用。为保证电力系统的安全、经济、高效运行，在电力系统规划设计过程中应当严格依照相关设计原则和具体标准，准确把握电力系统设计的实际要求，总结以往设计经验开展设计工作，切实保证电力工程设计的科学性和可靠性，为电力行业的稳定持续发展奠定可靠的基础。 作者：马晓蕾 王祺睿 单位：国家电网哈尔滨分公司黑龙江瑞腾电力工程设计有限公司 设计电力工程论文:电力工程设计中电力系统的应用 摘要：电能作为是我国国民经济各领域发展的基础性能源，其所起到的作用是非常重要的，对电力系统进行合理化的规划有利于电力工程质量的提升及满足人们的正常用电。因此，本文则主要就电力工程设计中电力系统规划设计的应用做详细分析，以期借此能够对实际操作起到一定指导作用，从而促进我国的电力实业发展，以供参考。 关键词：电力系统；电力工程；应用 前言 目前，我国的经济发展有了长足的进步，人们的生活质量有了大幅度提升，故此在用电需求上也得到了增加。为能够有效保障电力系统的稳定可靠安全的运行，对电力资源最大化的得到节约，电力系统规划设计就是最为关键的环节，这对整个电力工程的运行效率都会产生影响。故此加强这一领域的理论研究对实际有着重要的意义。 1.电力系统的规划设计及方法分析 1.1电力系统规划的内涵分析 现阶段我国对电力的需求及质量都有着要求上的提高，电力系统的安全稳定运行是保障人们正常用电的基础，所以对电力系统的科学规划就显得比较重要。而电力系统主要就是通过配电以及输、发电等环节所组成的电能生产及消费的系统，其主要功能就是将一次性能源发电动力装置转换成电能形式，在输电的支持下将电能供应给用户，所以它是我国国民经济系统中的重要子系统。对其进行有效的规划就是结合某地区内人口、经济和工业发展规模等实际情况，进行对电力的负荷加以预测，同时对各分区进行电力电量的平衡分析，对可能出现的盈缺情况加以预测。然后论证规划方案的经济可行性，对相关的设备等一系列内容进行科学合理实施。 1.2电力系统规划的方法分析 电力系统在实际的规划过程中必须要结合实际情况进行，电力系统规划设计的主要方法是通过对原始资料进行的，任何设计规划不能一次性就设计出最佳的方案，是在不断的完善改进过程中进行的。故此对电力系统的规划设计也如此，要能够将前期的工作基础做好，将电力负荷的相关资料进行详细的搜集，要结合当地的经济发展状况进行规划设计，只有这样才能够将电力系统规划设计的效果以最佳形式呈现出来。 2.电力工程系统设计规划注意事项及应用分析 2.1电力工程系统设计规划注意事项分析 我国的电力工程建设规划正不断的扩大规模和完善，其中的系统电压在不断提高，以及电源的容量也得到了全面上升，这些方面的变化使得电力系统的规划设计就发挥着关键作用。所以在规划设计的初级阶段要能够将准备工作完善做好，对数据的收集以及数据库的建立等，都要能够加强力度，这些也会之后的相关工作打下了坚实基础。对相关的基础性数据的建立是一项长期工作，同时也是整个系统规划设计的导向，这就需要在这一方面的网络基础数据进行及时有效的更新，并要形成规划的相关报告，如此才能够设计的更加科学化与合理化。 2.2电力工程设计中电力系统规划设计应用分析 针对电力工程设计中的系统规划设计可将其分为长期与中期电力系统发展规划类型，具体的规划设计当中，主要有近区电网电源规划情况和出力分析，以及工程所在区域电力负荷预测及特性分析等。在电力负荷预测及分析层面，对拟建电力工程附近片区进行电力负荷预测以及分析这是一项基础性的工作，对电力工程的设计主要进行十年以内的中短期负荷预测，也就是围绕着国民经济运行及发展所进行的。非负荷进行预测的方法是多样化的，其中的专家系统和模糊理论等新的方法所起到的作用比较关键。另外从电源的规划层面来看，这是电力系统规划设计的一个核心内容，对拟建工程周边电网电源规划进行统计以及对电源的出力情况进行分析是论证单项电力工程建设必要性的重要依据。从实际情况来看，电力电源的类型主要有地方电源及统调电源两种，所谓的统调电源主要是大型的发电厂对电网调度的统一所使用的电源，而地方电源则是一些比较小型的水电站。具体的规划过程中，新建电源机组会出现逐年投产的情况发生，这就需要对电源的出力情况进行详细的分析统计。再者就是电力的平衡在电力系统规划设计当中的约束条件，这就需要结合前面的负荷预测及电源出力的情况进一步的对电力工程的布局和规模等进行详细的分析。对电力电量平衡进行分析的过程中，分区间的电力电量交换也要进行充分考虑。为能够说明电力系统当中项目工程的地位及作用，要按照工程所在地网络特点及负荷分布等情况，在经了政府部门的审批之后接入系统就能够被提出，同时运行方式和供电电压的内容也要得到充分考虑。还有就是对电力系统规划设计中的电气计算环节，在这一过程中主要包含着几个重要层面的内容，也就是稳定计算机潮流计算和务工补偿计算、短路电流计算。然后通过各种电气计算的结果进行分析项目接入方案安全性及可靠性等，对设计的方案进行比较择取最佳方案。对电力系统规划设计方案过程中的准备阶段主要是了解在大网地区基本情况和特点加以了解，对现有的统调电源及线路等方面的资料进行收集，将其作为电力电网现状设计的基础数据，接着就行调度。通过对电力系统中发电动力装置的转化，再进行输电及变电和配电等程序。对电力系统的细节进行设置，保证输电稳定性，在规划的重点上要得到重视，主要就是规划周期，规划设计成本，安全这几个重要方面。例如在规划设计的成本方面对电力系统规划时，对元件以及电缆和设备等都有着重要的影响，这一过程的规划设计就需要对电力系统功能方面都要达到相关要求，在保证质量的同时将投入实现最小化。电力网络的基础数据对电力系统规划设计有着比较重要而对意义，所以要不断的更新及完善基础数据，这样才能够更加有利于电力工程设计的科学性。 3.结束语 综上所述，电力系统的规划设计作用及影响的进一步扩大，也将对电力工程的设计起到促进作用，随着我国的电网电压及电网的规模不断扩大，也需要更加科学的电力系统布局。在这一过程中要能够结合实际的情况进行设计规划，注重人才的培养，多角度的分析问题，如此才能够最大化的提高电力工程的设计质量和水平。 作者:谷卓木 单位:国家电网哈尔滨分公司黑龙江瑞腾电力工程设计有限公司 设计电力工程论文:电力工程管理手段与节能设计 前言随着社会的快速发展，中国经济迅速崛起，科学技术水平也日渐提升，迈着大步跨在时代的前端，对于电量和电能的要求也日渐提高，大力发展可再生能源成为了各国的主题。我国电气自动化技术在各行业的应用日渐广泛，如果不节制会对经济的发展产生很大的影响，电力行业的健康发展是满足社会生产和生活用电的基本保障。“节能减排”成了新时代重要的课题之一，本文对电力工程管理手段与节能设计探讨，以求保证电力系统健康、稳定的运转。 一．电力工程自身管理方法 随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对电力系统运行稳定性和安全性的保障，使发电设备、使用电的过程和运输配送电等各项工作环环相扣，己经成为当前我们面临的重要问题。基于此，提出几点关于电力系统中电气自动化技术应用自身的管理方法。 （1）全面协调各个阶段，切实加强安全管制工作利用电气自动化设备的应用来代替传统的手工操作的安全问题与每个人都息息相关，近年来，电力工程这一应用程序在实际设计的过程中如何取得进步，如何能够有效的促进电能质量的提升，是最基础的也是最难解决的一项问题。在电力系统中，形成有效的控制系统，重视安全问题，实现对电力系统运行状态的全面监测和控制。负责项目管理的有关人员要成立相应的负责安全的小组，从而保证电力系统的正常运行。严格按照规章制度明确自己的责任，确保供电电能质量以及系统的安全运行。对工作人员定期进行以安全为主题的思想政治教育，考查自动检测和调控生产过程，设置奖惩制度，在此基础上加强个人责任感的培养，做好安全的维护工作。 （2）增进质量监督工作众所周知，我国电力系统的自动化运转主要是以电气自动化的运行为基础。电气自动化技术在电力工程中的应用对象是整体质量很高的电厂、自动运输网络信息等。一个小部件松动或者开关的失效都会产生很大经济损失和利益的流失，增进质量监督工作有着非常重要的意义。应根据实际情况制定出管理可行的制度，从而保证电力系统的稳定性。做好相关的准备和规划，实现信息的传输。采取对应的施工方法，为电力系统的稳定运行提供保障。从电力工程方面提高施工质量，从电气自动化技术方面，使其更加标准化和规范化。对自动调度系统的生产，材料的严格筛选，规划好计划，使电力系统运行的效率大幅提升。增强施工方案的合理性，定期组织对施工人员的专业考试。 （3）加强成本管理工作想要促进电力系统自动化水平的提升，必须加强成本管理工作。市场竞争日益激烈，电力工程管理手段的信息化水平越来越高。对于个人企业而言，其在电力工程中的应用重要的就是既要追求质量的基础上，即及时更新电力技术和设备，又节能减排。不断提高自身的信息化水平，降低成本提高利润。只有建立健全的成本管理系统，才能适应不定期抽查或者检查。与此同时，应用范围的日渐广泛也有效的推动了电气自动化技术本身信息化水平的不断提升，把责任落实到个人，以便管理人员，实现对整个过程的有效管理。依据实际的变化及时作出反应，提高电力工程的管理效率。在设备权限方方面，从思想上加强节能环保的意识，通过总线控制，更好地辅助成本管理的工作。 二、电力工程的节能设计 电气自动化技术本身是一项高科技技术，也是一项注重以人为本的管理工作。随着应用范围的日渐扩大，其自身的技术也需要不断的更新和进步。主要体现在要求电力施工企业的工作人员以安全、优秀的原则，避免电气设备控制系统的模糊化，对电力工程进行节能设计。适应电气自动化的应用环境，严格遵守公司制定的各项法规。 （1）电压合理调整运用为了电力工程技术和设备在管理的过程中需要进行不断的调整，借助对分接头可以调整电压，能够有效的实现节能的目的。通过投切电力电容器于的母线，降低成本价，也为电气自动化技术的应用提供了基本的技术保障。实现对输入的电压的值进行自动跟踪，促进电气自动化技术的发展，自动调节电压。适应电力工程不断发展的状况，防止人为因素对它的影响。根据原有的系统进行设计管理，对电价的管理形成一种动态的机制。增加相应的设备种类和数量，在工程开展前期应有备案，通过计算机技术实现远程操作的开关。建立合理化、科学化的补偿机制，优先考虑使用变压保护和综合电气自动化技术，使资源可以进行合理公平的配置。以工作为中心，贯彻落实以人为本的思想观念，促进电气自动化作用的充分发挥，促进企业更好的发展。 （2）无功补偿的开展与平衡三相负荷电气自动化控制设备三相负荷情况分布不均衡导致的漏电现象时常发生，如果使用监控系统必须要及时反馈，并且需要在系统设计图纸中详细说明。安装配电变压器来保护微弱的电流，保证设备连接的安全性与准确性。在一些设备实际运行的时候，使用可以实现远程开闸和合闸的按照各自功率的大小进行消耗的智能开关。相对减少感性负荷的供应，保证自动化控制系统中远程操作的功能得以实现，既可以节约成本、保护设备还可以增加变压器的容量。促进电力系统的稳定运行。控制无用功率，通过计算机运行来实现状态监控的开关，将继电保护装置引入到监控系统中，对及时控制电力，无功的补给与节能有着重要作用。 三、电力工程节能设计管理措施 节能管理措施在电气自动化的应用有着十分显著的特点，其技术随着时间科技的上升在不断创新，电气自动化与计算机紧密相连，节能将会越来越被推崇。通过计算机的运行实现电气自动化设备的有效维护，不仅可以保护环境和提高资源的利用率，而且在进行设备的维护时，只要通过计算机的操作便可以完成。采取正确的节能方法，按照要求输入相应的维护信息和数据，对提升技术的水平、技术含量的改进也是有进步意义的。利用电气设备代替传统的人工操作，建立健全合理可实施的节能管理制度，实现对变电站运行状态的监控，以此促进变电站工作效率的提升，使能源的真正得到充分的利用，提高信息传输的效率，让节能的作用发挥到极致。 作者：刘文范 杨红 单位：沈阳电业局电气安装公司 设计电力工程论文:节能理念在电力工程配电设计中的应用 随着我国经济的不断发展，对于电力能源的需求量也日益增加。因而为了推动我国经济的继续发展，除了加大探索新能源的力度以外，电力企业也应该从配电设计入手，研究出可以运用并且高效节能的措施，以便降低对电力能源的损耗，提高电力能源的利用率。 1节能理念运用到 10kV配电设计中的重要性从我国现行的电力企业输电系统来看，连接广大电力用户的输电线路系统都是10kV的输变电线路，因而10kV的配电线路才是配电系统最主要的部分。但就目前我国10kV的配电线路的实际运行状况来看，10kV的配电线路存在覆盖面较广、输变电线路较长的特点，也比较容易受到外界各种不良因素的影响。因此导致我国10kV配电线路存在消耗电力能源和电力能源利用率比较低的现象，与当前我国号召的节约电力能源、提高能源利用率、建设节约型社会的理念相反。所以，为了缓解我国电力能源的供应紧张情况，并实现节约能源型社会，将节能理念运用在10kV配电设计中成为电力企业的必然选择。如果电力企业能够将节能理念长期坚持并赋予在实际工作中，不仅能够大量的节约煤炭资源和水力资源，也能够是电力能源供应的紧张局势得到一定的改善，并有利于社会的健康和持续性发展。 210kV配电设计中的措施 2.1配电线路合理化设置 2.1.1缩短线路供电的半径就目前我国10kV的配电线路的实际运行状况来看，10kV的配电线路存在覆盖面较广、输变电线路较长的特点，而供电半径的长短直接影响供电电网的输送功率、线路的损耗程度和供电的质量，因此，如果能够将10kV配电线路深入到0.4kV供电系统的核心，缩短0.4kV配电线路的半径距离，就能使供电的质量得以提高。所以，电力企业的工作人员在进行10kV配电线路工程时，在不影响用户正常用电的情况下，将单独的变电所位置尽可能安排的距负荷中心近一些，并且利用负荷中心的负荷电能、功率和指示图确定类似位置。另外，在将电源设置靠近负荷中心的时候，工作人员应该注意在保持供电容量不变和配电网电阻接近的状况下，增加一些分支线路，以达到降低能源损耗的目的。 2.1.2选用大截面导线计算功率损耗的公式是：P=3I2R×10-3而如果将换线前的电阻设为R1，换线后的电阻设为R2，降低的功率损耗百分比的计算公式就是：P%=P1-P2/P1×100%=3I2（R1-R2）×10-3/3I2R1×10-3×100%=（1-R2/R1）×100%在假设情况下，如果每kW的电力价格是a元，截断相邻电缆每米的价格差是b元，在增大配电线路的导线截面后，电费的差距额M与增加的资金额度N的计算公式是：M=Wx×a，N=b×L其中，Wx是电力能源下降的数值，L是导线的长度。因此将10kV配电线路的导线更换为大截面的导线，不但能够降低线路的电阻，达到满足供电需求的目的，又能够保证输送电能的负荷量没有变化，实现节约电力能源的目的。 2.1.3使用架空绝缘导线的方式在配电线路工程的施工过程中，经常会用到架空导线的方式，以达到使配电线路安全稳定的运行和降低线路发生短路现象的目的。而且，采用架空绝缘导线的方式能够减少大面积停电的几率，不会对用电用户带来不便的影响，并且能够减少线路的维护维修工作，不会因为人为因素的影响对配电线路造成损坏，增大维修人员的工作量。另外，采用架空绝缘导线的方法能够缩小线路占用的空间，使导线线路施工时即使遇到比较狭窄的通道的情况，也能顺利进行施工。再加上绝缘导线必裸导线多了一层绝缘保护层的关系，使绝缘导线不会轻易受到自然环境的影响，能够有效延长导线的使用寿命，达到降低电力能源损耗的目的。 2.2使用合理的配电变压器 ①使用节能配电变压器。变压器的电力能源损耗是占据10kV配电线路电力能源消耗的主要原因，特别是一些小型的变压器，使用的几率比较高，时间也比较长。因此，如果能改善这些小型变压器的使用情况，就会在很大程度上达到节约电力能源的目的。过去的电力供电企业基本上都使用的是S9型号的变压器，而现在通过S11型号节能变压器的被发明，已经取代了传统的S9型号的变压器。通过对两种变压器损耗低电力能源的情况进行对比发现，S11型号的节能变压器在电力能源的损耗程度上比S9型号的变压器低，而且S11型号的节能变压器在空载损耗的百分比上比S9型号的变压器减少了30%，并且S11型号的节能变压器在工作状态下产生的噪音也比较低，降低了对附近居民的噪音影响。另外，节能变压器也不宜发生短路的状况，为居民正常用电提供了保证。②选择适合的变压器组别。10kV的配电线路所使用的是变压器组别通常是Y，yn0和D，yn11两种组别方式，但是D，yn11这项变压器组别方式比另一种组别方式具有一定的节约电力能源的优点。具体表现为：D，yn11这项变压器组别方式在电能的负载损耗量和空载损耗量上都比同等容量的另一种组别方式低，而且还具有减少高次谐波电流的优点，另外D，yn11在连接上的耐阻能力比较强，在线路发生短路故障时能够让维修人员对单相接地线路进行切除。 2.3应用无功补偿的方式 ①无功补偿的意义。无功补偿是指在电力配电线路施工中提高电网的功率因数，以达到降低变压器和配电线路的电能损耗的目的。使供电线路的环境得到有效的改善。在10kV配电线路的施工中，如果采用无功补偿的方式，能够有效减少因为高次谐波电流造成的污染，也能够减少因为无功率电流的流动产生的有功率电力能源损耗，并且能够保证电力用户的正常用电，提高电压的稳定性。②10kV配电设计中使用无功补偿的办法。供电线路的功率因数比较低也是造成10kV配电线路产生损耗电力能源的主要原因。因此配电线路的施工人员应该采用无功补偿的技术，对线路的功率因数进行提高。最主要的办法就是实现动态控制配电线路。配电施工人员可以在施工过程中在4kV的主线路旁边安装一个并联的电容器，并需要设置一个电容的补偿柜和实现动态调节的设备，而且将电力使用用户低压无功补偿装备设置成会依据无功负荷的变化而自动进行投切的模式。这样不但会降低配电线路的无功率电流，也能使配电线路的有功率电流损耗降低到最小，并且也不会发生向高压线路输送无功率电流的现象。 3结语 总而言之，将节能理念运用到电力工程10kV配电设计中既是保证社会经济可持续发展的要求，也是电力企业在电力行业内提高自身竞争力的必然趋势。因而，作为电力企业的工作者，应该认真分析10kV配电设计中存在的问题，并经过反复的演算和试验取得最优化的设计方案和节能措施，以便实现对电力能源的有效利用，进而为企业争得更好的发展空间。 作者：郑新芳 单位：福建省兴科水利水电勘测设计有限公司 设计电力工程论文:电力工程设计中工程测量应用 1引言 电能是社会发展的重要能源，在社会发展中具有不可替代的作用。电力工业是社会经济发展和人民生活正常运转的基础，而电力工程设计是电力工程前期工作的重要组成部分，电力工程的设计必须做到合理，确保其电力的安全、可靠。工程测量通过采用一定的设备仪器解决工程建设中实际问题，这是现代工程建设必不可少的质量保证，因此，下文就对测量在电力工程设计的作用和具体应用进行详细的介绍。 2工程测量在电力工程设计中的作用地位 工程测量是一门技术应用型学科，在电力工程设计中具有非常重要的位置。众所周知，电力工程中的送电线路的设计，其塔位的排定都是在平断面图上进行的，发电厂和变电站的总平面图是在具有各种比例尺的地形图上进行绘制的，因而向电力工程设计单位提供准确的平断面图和各种比例尺的地形图正是电力工程测量的主要内容和任务。因此，没有工程测量的密切配合和及时提供测量资料，电力工程设计单位就无法进行电力工程的设计。显然，作为一名合格的电力工程设计人员，尤其线路电气、总交土建等专业人员，应该对工程测量具有一定程度的了解，这是提高电力工程设计质量的需要，也是电力工程设计人员提高自身技术水平，开拓知识领域的需要。工程测量在电力工程设计工作中主要包括以下几方面的内容： （1）和电力工程线路设计人员进行配合，参加线路路径和大跨越位置的选择，进行定线测量和平断面图的测绘、塔基断面图的测绘以及拥挤地段平面图的测绘；进行杆塔定位测量，将电力工程设计图纸上确定的塔位通过测量放样到实地上，作为电力工程施工的依据。 （2）和发、变电工程设计人员进行配合，参加选厂踏勘；参加灰场、灰管线、供水管线及水源地的选择踏勘；对各种大比例尺地形图或纵断面图进行测绘，为电力工程设计单位进行工程的设计提供可靠的测绘资料。 （3）和微波通讯工程设计人员进行配合，参加站址选择踏勘；对站址地形图进行测绘，为站址提供国家统一的坐标和高程。 （4）协助水文、工程地质专业进行一些配合工作，对洪水位的高程进行测定以及进行钻孔放样。为电力工程的施工和运行（是否需要进行变形沉降观测和建筑方格网测量等）提供服务。 3工程测量在电力工程设计中的应用 3.1工程测量在电力工程中的送电线路设计的应用分析 3.1.1工程测量在电力工程初步设计阶段的主要任务分析在电力工程送电线路初步设计阶段，工程测量的主要任务是参与现场勘察、送电线路的合理选择、拥挤地段平面图测量的开展、大跨越段的定线测量的开展、平断面图测量工作的开展等；对重要交叉跨越地段进行实际测量；参与弱电线路的调查，并对弱电线路的路线图进行测绘等。 3.1.2工程测量在电力工程施工图设计阶段的应用在电力工程施工图的设计阶段，工程测量主要有以下两个内容：①终勘；②定位。所谓终勘简单的说是对全线开展实地定线，并对平断面图进行测绘，而定位主要是把电力工程设计图纸上已经设计好的塔位进行测量放样反应到实地上去，以指导后期电力工程的施工。其中，定线环节需要严格按照“分中法”的技术标准进行工程测量，将测量仪器对中整平后，首先瞄准后视方向上的测量目标，然后将望远镜翻转180℃对第一个前视点进行确定，接着把水平转动仪旋转180℃，瞄准后视目标，再次对望远镜进行翻转，进而确定第二个前视点，最后把前两个前视点用一条直线连接起来并按直线方向向外延伸，就能够将沿直线方向的桩位确定下来，对于桩位的选择也有必须符合一定的要求，满足使测量仪器使用的便利性，确保视线的良好、点位容易寻找，且桩位能够长时间保存等。进行平断面测量主要是为了对平断面图进行绘制，其测量内容多而复杂，必须认真细致地进行测量，平断面测量的主要内容有：桩位的间距和高差；带状平面图；中线纵断面；转角测量；边线危险点的测量、边线断面的测量；风偏危险点的测量和风偏横断面的测量等。 3.2工程测量在发电站和变电站设计中的应用 发电工程设计通常包括以下几个阶段：①可行性的初步研究；②可行性的研究；③工程初步设计；④工程的设计。工程测量在不同的阶段具有不同的测量内容。在可行性的初步研究阶段，工程测量的主要内容是协助业主进行厂址的合理选择，并且辅助电力工程设计人员搜集1：50000的地形图。在可行性研究阶段，工程测量的主要内容是搜集更大比例的地形图，将其覆盖范围进一步的扩大，对象包括厂区、灰场、生活区、铁路线、建筑物、水源地等等。在进行地形测量过程中采用的测量比例尺主要有以下两类：①控制测量的比例尺；②地形图绘制的比例尺。控制测量的主要内容是对一些控制点进行测量，计算出控制点的坐标和高程，作为后期电力工程施工放样和地形绘制的依据。变电站工程设计可以分为以下两个阶段：①初步设计阶段；②施工图设计阶段。在变电站工程设计阶段，通常会采用数字测绘技术，利用其绘制相应的比例图，并且辅助变电站设计人员合理选择线路和厂址，并且通过数字测绘技术对大量数据信息进行储存，将变电站的所有地图数字化，然后在建立相关模型进行下一步的详细分析，从而选出最佳的电力工程设计方案。 3.3工程测量在微波通讯工程设计中的应用分析 微波通讯工程设计和变电工程设计具有很多的相似点，工程测量也主要集中微波通讯工程的初步设计阶段，工程测量的主要内容是参与站址的实地考察以及合理选择。为了更加准确的确认微波塔的高度和天线的高度，一般情况都是在1：50000的地形图上采用图解的方法对测量数据进行处理，然后进行纵向剖面图的绘制。此外，还需要综合考虑地球的曲平和大气折光对工程测量和工程设计的影响。 4结束语 综上所述，随之科学技术的快速发展，现代的工程和传统的电力工程测量技术相比，具有很多的优点，无论是从仪器设备上还是从测量的方法上都得到了很大的改进，电力工程测量给电力工程的设计提供了很大的技术保障，在电力工程测量中采用先进的数字化技术使得测量的数据能够自动进行贮存和处理，不但降低了工程测量的工作量，也为电力工程的设计提供了更准确的数据。本文中，笔者首先对工程测量在电力工程设计中的地位和作用进行了阐述，然后对工程测量在电力工程设计中的实际应用进行了系统的分析，希望本文的介绍能够我国电力工程设计提供一定的帮助，为我国的电力工程的发展提供技术支持。 作者：曾志恒 单位：国网江西省电力公司赣州供电分公司 设计电力工程论文:电力工程设计质量管理研究 1.现阶段电力工程设计中质量管理与成本控制工作中存在的主要问题 现阶段，大多数电力工程设计质量管理中的成本控制工作普遍呈现出与工程施工实际条件不符的情况，严重影响工程施工的顺利实施，导致施工工期延长，工程效果不佳，其主要问题多表现在以下几个方面： 1.1工程造价人员工作疏漏和施工材料选择不合理 电力工程设计中的成本控制与工程造价是息息相关的，工程造价依据于工程施工成本预算，而成本控制又是为了更好的实现工程造价的合理性，二者相辅相成；但是在许多电力工程设计中造价人员以偏概全，对工程质量和成本预算不甚了解，将二者看作是偏颇的“正相关”关系，认为成本越高的施工材料和施工单位，工程质量就会相应提升，所以很多电力工程造价人员一味追求更高的工程施工质量和经济效益，不顾实际情况，盲目选择成本较高的建设材料和施工方，导致工程造价升高，成本控制失控；同时，由于造价人员自身工作能力的不足和职业道德的缺乏，导致电力工程设计中成本控制工作出现疏漏。 1.2工程成本控制制度不完善 当前电力市场发展不均衡，市场管理制度不完善，没有一套统一的成本控制制度对电力工程的成本造价工作进行强有力的管理，各电力企业“各自为政”，市场发展秩序紊乱；另外，许多电力企业领导者对质量管理的成本控制这一领域并不重视，电力工程造价管理缺乏规范的管控制度，无法发挥其在企业内部管理和工程造价中的指导作用，使得企业内部控制力度薄弱，且电力工程建设缺乏相应监管，不仅工程质量得不到保证，成本控制也成了空口摆设。 2.电力工程设计中的质量管理和成本控制对策 要想实现对电力工程设计的质量管理，并合理控制成本，需要从宏观角度看待问题，遵循全面性和科学性原则，对电力工程中的各项工作环节进行统筹规划，理清管理思路，在管理过程中实现有的放矢，落实管理责任。 2.1正确理解成本与质量的关系 针对电力工程造价人员对工程质量和施工成本之间辩证统一关系认识上的误区，电力企业需要从质量成本管理的角度来看待问题，找到一个质量成本最低的理想点，在同一标准下保持企业效益、工程质量和成本的统一性，考虑三者共同发展的可能性，才能达成质量成本管理的目标。所以，无论电力市场如何变动，电力工程设计可以施工质量为定量，在此前提下根据施工当地的实际情况和市场发展规律对工程造价进行适当调整，追求工程的低成本和高质量。同时，加强对电力工程设计中专业造价人员的培训，在增强其专业技术的同时，对其进行电力行业内的职业道德教育，提高造价人员的工作能力和整体素质。 2.2加强电力企业内部管理，合理安排施工进度 电力工程开工前，企业需要全面了解工程项目的具体情况，包括施工进度、施工费用、成本预算以及预期经济效益等多个方面，并完善内部成本管理制度和质量监督制度，加强对企业的内部管理，增强企业内部控制力，掌握项目施工自主权，在实际施工中加强对电力工程施工进度的监管，控制施工成本，保证施工质量，做到统筹兼顾；同时在电力工程设计阶段，理清施工环节，从施工便利度、资源消耗和施工费用等多方面进行综合考虑，适当调整施工步骤，合理安排施工进度，避免给企业造成重大经济损失，甚至延误工期。 2.3减少材料消耗，科学计算成本 电力工程造价中材料费用占到很大比重，占整个电力工程投资额度的50%以上，施工材料的严格筛选和合理利用，对节约电力工程投资成本，减少工程预算具有重要作用；电力工程设计中成本控制可从材料费用入手，按照工程所需材料的规格和质量要求严格执行，从材料的采购、交通运输、收货以及材料存储等多个环节进行严格把关，并采用电力行业中统一的造价计算方法科学计算材料费用，以便在保证材料质量的同时，最大限度的降低材料成本。 3.结语 综上所述，当前环境下电力企业的发展受到电力工程设计中质量管理和成本控制的阻碍，导致电力企业内部管理不善，造价虚浮，外部面临市场的激烈竞争，工程质量得不到保证；加强电力工程设计质量管理和成本控制，需要电力企业从工程质量监控和工程造价预算两方面共同努力，正确看待成本与质量的关系，合理安排施工进度，有目的的选择建设材料，以最低的施工成本呈现最高的工程质量。 作者：郑炜 单位：国网福建省长汀县供电有限公司 设计电力工程论文:数字档案管理用于电力工程设计论文 一、数字档案与纸质档案管理在电力工程中应用对比分析 1．档案保管方式不同 传统的项目图纸等实物档案，按照卷册号有序地存放于库房的档案排架上，依照档案库的防火、防霉、防盗等规定进行保管。数字档案的安全保管建立在数据中心的系统安全管理、设备操作管理、访问权限管理、数据备份管理等一系列的安全管理措施之上，侧重于防病毒、防攻击、防灾害等数据安全管理，其安全性明显高于传统档案。 2．档案利用方式不同 传统档案利用需要设计人员亲自到档案馆借阅，且受限于实体档案的数量、档案的借阅情况、档案馆的开馆时间等，利用率较低。数字档案充分利用网络数据传输的便捷性和实时性，随时为用户提供浏览或下载档案服务。数字档案的使用率远远高于纸质档案，使档案充分发挥出其自身的价值。但是，数字档案的频繁访问也对数字档案管理在电力工程设计中的应用分析文/周惠平档案系统的健壮性、数据结构的合理性、档案编研的科学性，提出了更高的要求。 二、在电力工程设计中加强数字档案管理的对策 1．加强档案管理业务平台建设 档案管理服务于电力工程设计工作，所以，数字档案管理平台不是孤立的，而是与协同设计平台集成于同一工作平台。电力设计院的设计人员与档案管理人员，都使用该平台进行设计和档案管理等工作，并通过该平台实时在线沟通。在协同设计平台上设计完成的电力工程，其电子档案基于网络审核合格后，由档案管理人员负责接收、整理和网上归档。应用档案管理业务平台实现在线档案收集，保证了电子文档的真实性、及时性和有效性，并能定期对电子文档进行版本更新，极大地提高了工作效率。 2．构建各类档案信息库 档案数字化是一项细致而繁琐的工作，底图和文书档案需进行扫描，声像档案可采用录像转视频文件、照片生成电子图片等方式，集中进行数字化处理。工程档案采用大流水工作方式数字化后，需进一步进行网上编目，自动生成流水号、文档挂接等工作，构建各类档案信息库。档案管理平台具有电子档案密级和权限划分功能，可以根据密级和权限划分规则，对全部电子档案进行密级和权限划分，从而实现了档案信息库的自动安全管理。 3．实现数字档案的集中统一管理 为实现数字档案的自身价值，使其更好地服务于电力工程设计人员，还需要革新管理方式，完善管理制度。一是对数字档案的存储、备份和数据安全管理。制定数据存储物理位置方案，制定数据备份方案，定期异地备份并对备份内容进行检查，落实存储和备份责任人，确保各项工程核心数据运行安全。二是对电子档案的密级和权限划分管理。使用者需根据工程档案密级和各自的使用权限查询、借阅电子档案，使各类资料访问具有可控性。三是对各类档案的工作流程管理。完善工程设计、科技资料、测绘资料、文书档案等各类档案的网上电子借阅流程，同时做好可借阅文档的网内加密工作，保证电子文档的安全有效利用。四是对相关人员的职责管理。革新数字档案业务职能，明确各个设备、各项工程档案对应的责任人，严格控制具有设备访问权限人员的操作，加强日常管理。 作者：周惠平 单位：中国电力工程顾问集团公司东北电力设计院

影视后期制作毕业论文:案例教学法在影视后期制作课程中的应用 摘要：案例教学法中的“案例”是指文字、图画、录音等对真实情境和问题的描述，这种教学方法是一种将理论知识、实践技能相融合的有效途径。运用案例教学法开展《影视后期制作》教学活动有助于弥补传统教学方法的缺陷，实现“在做中学，在学中做”的效果。本文将在简析《影视后期制作》教学现状问题的基础上探索案例教学法在《影视后期制作》课程中的应用方案，并提出个人见解。 关键词：案例教学法 《影视后期制作》课程 应用方案 哈佛大学于上世纪初首次提出了案例教学法，这种教学方法是案例分析法和事件处理法的集合，能够为学生提供经典案例，让学生进行分析，从中获取知识，积累实践经验，总结解决问题的方法，从而有效提高学生的专业实践技能。《影视后期制作》是一门技能性和专业性很强的课程，主要内容是教导学生分析脚本、整理素材、合成编辑和输出等。但是，当前《影视后期制作》教学现状不容乐观，尚且存在教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等缺陷。本文将在系统论述这些问题的基础上从科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性；完善教学体制等三个方面来浅谈解决对策。 一、《影视后期制作》教学的现状问题 （一）教学课题不明显 目前，部分教师在进行《影视后期制作》教学活动时并未明显突出教学课题，所选案例缺乏经典性与专业性，学生不能全面掌握《影视后期制作》的基础知识，也不利于该课程教学的后期发展，很难有效加强全体学生的专业实践能力。 （二）未能充分体现学生的自主性 《影视后期制作》教学的主要目标是培养学生的知识活用能力和艺术创作能力，但是，当前很多《影视后期制作》所设计的案例课题并非是围绕学生所设计的，而是由教师主导的某一课题活动，学生在教学活动中处于被动位置，不能从中获取更多的艺术创新实践技能。 （三）教学体制不完整 从总体上分析，当前《影视后期制作》教学体制并不完善，理论教学与实践教学时常会出现脱节现象，课题教学活动比较松散，教学案例缺乏必要的衔接性。除此之外，部分教师所开展的教学课题缺乏必要的理论性与实践性，未能对该课程教育实施有效的规范与发展。 二、解决对策 （一）科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题 提高《影视后期制作》教学效果，教师首先要精心选择案例，为学生设计独特新颖的教学课题，指导学生综合学习“电影简介”“电子相册制作”“电视散文书写”“Mtv欣赏与制作”“广告制作”“片头制作”和“专题片制作”等相关理论知识和专业实践技能。教师在进行这些课题教学时，应紧密结合分析法和事件处理法，让学生发表对案例的见解和看法，在合作学习中互相了解他人意见，正视“分析脚本”“整理素材”“合成编辑”和“输出”等课程模块中的学习问题，并制定解决对策。另外，教师应指导学生在学习“分析脚本”的案例时掌握编辑项目模块的实践技能；在整理素材时，列举“基本元素创建模块”和“画面处理模块”两大经典案例，引导学生掌握“三维创建”“特效应用”“文字特效”“动画特效”和“蒙版技术”等理论知识，并将知识应用与实践。 （二）发挥学生的主体性 教师在设计教学案例时，必须尊重学生的主体地位，发挥《影视后期制作》课程的自主性以激发学生的自主学习兴趣。首先，教师应该调整课堂结构，使《影视后期制作》课程实践平台能够提升学生的自主学习意识，引导学生研究案例、分析案例，活用专业知识。在讲解案例时可以结合多媒体教育技术的应用，用灵动的情境画面呈现教学案例，如ppt演示文稿、flash演示等，通过这些新颖的教育技术可以提高学生的学习热情。在讲解“合成编辑”时，教师可以用ppt为学生列举“特技设计模块”和“镜头剪辑模块”的案例，指导学生分析“抠像技术”“色彩调整”“变形特效”和“文字动画”的制作方法。 （三）不断完善教学体制 完善《影后期制作》教学体制，教师需要立足于《影视后期制作》的理论性和实践性，精选教学案例，指导学生在学习理论知识的同时不断提高实践技能。教师要在讲授理论知识的同时注重实践应用能力的培养，促使学生能够系统地学习理论知识，将理论知识转化于实践应用中。另一方面，教师应该以发展的眼光看待《影视后期制作》教学，基于教学目标，通过小组合作模式来丰富教学活动内容，引导学生树立正确的学习观念，提升教学工作中所使用的电子技术和计算机编程技术，促使学生以“高素质动漫设计人才”的标准来要求自己，积极参与课题设计和教学活动，努力提高学生的艺术创新能力，发展学生的核心素养。 三、结语 综上所述，当前《影视后期制作》课程教学过程中尚且存在一些问题，如教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等。因此，教师必须科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性，不断完善教学体制，从而有效提高《影视后期制作》教学质量。 影视后期制作毕业论文:影视后期制作及编辑问题分析 摘 要 随着社会的进步和经济的发展，现如今，文化产业也逐渐发展起来。在影视文化的发展过程中，影视后期制作与编辑是非常重要的。影视节目的制作过程非常复杂，不管是前期制作还是后期制作，都要经过漫长而且复杂的制作过程。 关键词 影视制作；后期制作；编辑；问题；分析 剪接是传统电视的剪辑手段，它指的是首先将拍摄好的底片先进行冲洗，然后对底片剪接，制作和编辑，完成这些工作程序后，就会形成完整的样片。但是传统电视剪辑存在一定的问题，这种剪辑方式会大量消耗人力物力还有财力。 到20世纪90年代，越来越多的国家开始将先进的多媒体和计算机技术应用于影视后期制作中，并且取得了令人满意的成果。当时他们是通过网络技术来编辑影视作品的，并且在电脑桌面上形成一种软件用来编辑演播室，也就是传统意义上的视音频非线性超级工作站。它由计算机技术和影视制作结合产生，利用原有的数据存储，形成的编辑视频节目。它的出现，提高了影视后期制作工作效率，促进了影视的发展，使电影特技制作更加逼真，电影制作技术更加先进。 2 影视后期制作内涵 所谓的影视后期制作就是在拍摄的任务完成之后，对已经形成的素材经营综合性处理。由于现阶段所得到的素材并没有形成逻辑结构比较清晰的影片，只是影片的粗坯和影片的基础模式，要想形成完美的影片，还需要进行进一步的加工和剪辑，加工剪辑还需要一定的工具以及技术手段，会将众多素材整合在一起。影视后期制作与编辑，不仅仅是对影片的剪辑，影片内部其他特征也会经过处理和修饰，最终将处理好的影视展现出来。所以，一个影视节目的好坏同影视后期与制作有着密切的关系。 线性编辑技术和非线性编辑技术是影视后期制作的两种主要方式。这两种编辑的方式要根据实际的情况运用，但是也可以把它们结合起来，使它们各自呈现出各自的特点。 线性编辑技术使编辑技术有很大的发展。一般来说，线性编辑技术是通过控制器以及编放器对素材进行一定的剪辑，并且对图像和声音都进行一定的处理。线性编辑技术可以根据现实的需要进行选择，虽然在某种程度上，这种技术耗费时间比较长，但是它也有很多优点，可以使镜头时间多于或等于5秒，满足一些节目特殊的要求，并且可以保证信息的充足性，比较符合新闻类节目的优点。 非线性编辑技术在一些基础操作中进行了一定的自我创新，比如在传统的后期制作中的图像、音频和特效等。主要从素材和效果两方面进行考虑，影视作品是否需要剪辑取决于是否符合节目的特殊需要。但是这种编辑方式具有较大无序性和自主性，因为它不需要进行素材时间轴的搜索。并且非线性编辑方式可以做到精确的定位，可以减少编辑步骤，节约时间，提升效率。所以，目前为止，非线性编辑技术是影视后期制作与编辑的主要使用方式。 4 影视后期制作中面临的问题 影视后期制作中需要处理一些问题以达到更完美的影视编辑目的，其问题主要有以下两种：第一，是前台关系与后台关系；第二，是硬件关系和软件关系。 4.1 前台与后台 正常情况下，会有很多的人参与到影视节目的制作过程中来，一般把这些参与人员分成两种，第一种是前台人员，第二种是后台人员。举个例子来说，在新闻类的节目中，后台人员主要指记者以及工作者，前台人员主要指节目的主持人，在一般的节目中，主持人是获奖最多的一类人，但是很少有人会将鲜花和奖励给记者和其他工作人员。因此，在大多数的影视节目中，很多的幕后人都是影视节目后期制作人员，他们虽然付出很多但永远也得不到人们的关注。在这个前提下，就要求在影视行业中，尤其要处理好前台和后台存在的一系列问题，将影视后期制作及编辑相关工作者的福利待遇提高，并且培养他们的各个道德素质的发展，使他们发挥出无私奉献的精神。 4.2 软件与硬件 就一般情况而言，在影视作品制作的过程之中，被称为软件的是各类艺术创作，而硬件指的是各类素材的技术处理过程。所以，要想成为一名合格且优秀的影视后期制作与编辑工作者，良好的审美观念是必不可少的，与此同时，还应该具有一定的知识水平和比较高的文化素质，这样才能对影视作品的制作提出建设性的意见，并且，还应该有过硬的各种计算机设备处理技术和实际动手操作的能力，只有同时做到以上几点，才能更好地给观众们呈现出优秀的影视作品。 节目质量的保障需要通过影视后期制作和处理来实现，随着计算机技术的不断发展，影视后期制作与编辑技术的运用也越来越灵活，在众多节目中都取得了良好的效果。 线性编辑技术主要应用于现场直播和新闻类节目，这些影视作品由于在电视上直接播出，需要有一定的B续性，只要播出就不能轻易停止，并且只能进行一次。因此，要在情况下采用线性编辑技术，这种技术更符合节目的要求，比如，新闻类的节目对时间的要求比较高，线性编辑技术可以保证时间的统一性和完整性。此外，这些类别的节目不需要太多的特效，只需要按时间顺序进行拍摄，线性编辑技术恰好满足这些要求，并且起到了增强节目效果的目的。 非线性编辑技术主要应用于体育类节目和影视的片头片尾以及各类广告等，非线性编辑技术可以满足这些节目中多样化的需求，比如在体育类的节目中，常常需要一些精彩镜头的回放，满足观众多次收看精彩瞬间的需要。此外，非线性编辑技术还可以进行文字以及图片的重叠效果、透明效果、滚动效果以及图片变化和颜色变化等。一些传统后期制作技术很难实现的问题，非线性编辑技术都可以解决，从而满足观众的观看需求，提高影视节目的收视率。 6 结论 对于影视作品的后期制作而言，编辑工作是至关重要的，只有选择好正确的编辑方式，才是影视后期制作最终取得成功的关键所在。因此，只有把握好线性编辑和非线性编辑两者各自的特点及其作用，才能在影视节目的制作过程中取得良好的效果。只有将线性编辑技术和非线性编辑技术这两种方式完美结合，并且合理且灵活运用到影视后期制作中去，才能做到影视作品的完美呈现，并且起到推动影视行业持续发展的作用。 影视后期制作毕业论文:基于计算机多媒体技术下的影视后期制作研究 【摘要】 计算机多媒体技术，多用于影视后期制作，其可以为影片带来特殊的视觉效果。本文针对计算机多媒体技术下的影视后期制作进行研究，论述了计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对的问题。我国的计算机多媒体技术相对落后，对于影视的后期处理，多采用于国外的技术，导致我国对于计算机多媒体技术，自主研发意识不强，计算机多媒体技术无法从根本上提高。 【关键词】 计算机 多媒体技术 制作 影视 前言： 影视行业的发展，推动着中国经济的发展，随着中国影视也的快速发展，对于影片的后期制作要求，也越来越高。计算机多媒体技术对于影视后期制作，起到十分重要的作用。计算机技术对于视频图像的处理，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。计算机多媒体技术，对于影片的场景，人物形象进行加工，进行特效渲染，制造出科技玄幻的场景。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献。 一、计算机多媒体技术下影视后期制作的范围 1.1计算机多媒体技术对于视频图像的处理 计算机多媒体技术是多媒体编码、多媒体采集技术、编辑技术的组成体，其可以提高作品的画面感，提升作品的质量，带给观众更加炫酷的效果。 计算机视频图像处理技术，是计算机多媒体对影视作品，进行后期的加工处理，对影片进行剪辑，对环境、画面进行特殊处理，添加各种特效的技术。 视频图像处理技术，加快影视后期制作的速度，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。视频图像后期制作，为小成本电影提供机会，促进独立电影的发展。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献[1]。 1.2计算机多媒体技术对于动态影像的加工 动态影像加工对电影行业的进步，具有重大意义。在计算机技术未被应用之前，影视后期制作技术落后，操作手法受限，影视作品仅靠简单的剪辑与拼接进行后续处理。计算机媒体技术的动态影像加工，可以为影视作品添加特效，进行人物动态处理，添加柔和的光影，设计气势磅礴的场景。动态影像加工多用于玄幻、科幻类影片，此类影片需要展现出玄幻科技的场景，是现实环境中没有的，而动态影像处理技术，正好可以构建影片所需的环境，整体提高了影响效果。优质的动态影像处理，能够造就一部出色的电影，影片中美轮美奂的场景，人物的特技，都是动态影像处理完成的。计算机多媒体技术动态影像加工，为电影业带来便捷，为影片添加更真实的玄幻效果[2]。 二、计算机多媒体技术的影视后期制作面对的问题 2.1计算机多媒体技术水平落后 电影行业是我国经济发展的重点行业，国家给与大力支持。虽然我国在影视后期制作上取的一些成绩，但是与国外技术相比，我国扔处于落后阶段。我国的影视行业，后期制作技术水平落后，影片的制作效果、场景描绘，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的处理手段劣质，明显存在处理痕迹，与美国的影片相比，3D效果、场景设置、人物特技，都存在较大差别。 国外的计算机多媒体技术，在影片处理上十分自然，与实际场景融为一体，带给观众良好的观影感受。对于我国计算机多媒体技术水平低的问题，应该根据自身特点，吸取国外的技术，进行自主研发，从而提高计算机多媒体技术水平[3]。 2.2制作速度慢抄袭率高 基于我的计算机多媒体水平落后，影片的后期制作，多采用国外的技术进行处理。虽然采用国外的技术，但仍与原创技术有所差别，经常模仿国外技术，导致国内对计算机技术缺乏自主研发意识，使得我国在计算机领域技术薄弱。在发达国家，具有专门的团队与充足的资金，进行计算机多媒体研发。 其后期影视制作具有较大的规模，展现出丰富多彩的视觉效果。我国的影视后期制作中，技术水平落后，资金存在不足，导致制作速度较慢，制作规模较小。制作速度慢抄袭率高，是我国影视后期制作的基本特点。 三、结论 综上所述，本文通过对计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对问题的论述，表明了计算机多媒体技术对于影视行业的重要性。现今我国的计算机多媒体技术比较落后，我国应该大力开展计算机技术自主研发，提高我国计算机科学技术，为影视行业的发展提供便利。 影视后期制作毕业论文:中职影视后期制作教学方法的探析 摘 要： 随着信息技术的发展，多媒体和网络技术时代来临，影视媒体已经成为当前市面上最主要的媒体形式，由此使得社会上对于影视制作方面的人才需求增加。影视后期制作专业是网络信息媒体时代新兴的专业，各大院校关于影视后期制作课程的开展尚处于初期探索阶段，课程的设置和实施存在着一些问题，影响了教学质量效率。中职学校需要培养技术型人才，学校在进行课程开展时更需要注意实用性。本文分析了现阶段中职学校影视制作教学中存在的问题，探索提升教学质量的对策。 关键词：中职学校 影视后期制作 教学方法 分析 影视后期制作是一门新兴的实训课程，其以影视动画制作人才的要求为基础，结合视频广告制作而开展，在教学过程中，学生要充分掌握广告脚本制作、视频剪辑等多种理论及实践知识，教师在教学中需要注意培养学生的综合素质，通过该课程的学习，让学生对广告、视频制作理论有着清楚的认识，并且加强对影视制作练习的参与程度，从而符合社会发展的需要。 一、提升中职影视后期制作教学质量的关键性 从当前学校教学的调查分析上看，学生对于影视制作的技术普遍缺少实际操作经验，整体的水平较差，难以满足社会发展的需要。从就业的角度上看，中职学生在影视后期制作行业进行就职的形势较为严峻，因此提升教学质量非常关键。学生的能力与教学息息相关，提升教学质量是保证人才培养的基础。要积极改进自身的教学方法，激发学生对于影视后期制作的兴趣，从而培养出高素养、技术性强的专业性人才。 二、现阶段教学中存在的一些问题 1.缺少明确的教学目标 从当前整体的教学目标上看，教师在教学过程中往往重视整体的教学目标，而对于每节课堂上的学习目标则有所忽视，使得学生对每节课堂中重要的知识点难以掌握。教师没有将每一个技术和知识点进行重点的讲解，导致学生对于所学的知识难以综合的运用。长此以往，不仅会影响学生对于影视后期制作课程的学习积极性，还会导致学生对课程产生厌烦的心理，课程的参与程度不高。 2.课程内容与就业要求有偏差 从学校的教学内容和目标上看，教师的教学内容与实际的就业需要存在着一些差异性，课堂理论无法与实际操作紧密相连，教学内容的安排缺少科学性。在教学的过程中，教师对学生的整体水平了解较差，加上学生对于影视制作的实践能力较差，就使得所学的理论知识无法应用在实践操作中，教学难以达到预期的效果。 3.学生对课程的排斥心理 中职学校的学生尚处于青春期，思想还不成熟，其对于影视后期制作课程存在着一定的幻想，其普遍认为影视后期制作是利用计算机网络技术来制作电视剧和电影片段，有着很强的时尚型和趣味性，觉得学习过程也应该充满着乐趣，但在实际教学中往往过于枯燥，学校为了完成教学要求，在课程的设置上按照先理论后实践的顺序，W生需要背熟理论知识后才能进行计算机的操作训练，这就导致实际的课程学习与学生的心理期望产生偏差，理论知识的枯燥性会让学生对专业课程学习产生排斥，进而影响教学质量。 三、提升中职影视制作教学的建议 1.明确教学目标 为了提升学生的学习兴趣，教师在制定教学目标时要明确直观，将影视后期制作中的抽象概念转为生动直观的教学模式，或是将课程中枯燥乏味的理论性知识转变为富有创造性趣味的知识，从而提升学生的课堂参与性。教师可以采用案例教学法，选择学生感兴趣的视频进行课堂案例讲解，进而保证学生的主动参与，并且在每节课都设立阶段性的教学小目标，鼓励学生从生活中常见的现象来理解教材中的理论知识。例如在讲解课程中“帧”这个概念时，由于学生对于帧的定义理解较为困难，就可以在课堂上制作一些小卡片，学生可以自己在卡片上绘制鸟和鸟笼，在小卡片的两端系上绳子，当学生用手拉动绳子时，鸟就进入到笼子中，再次拉动时鸟又从笼子中飞出，通过这样的模拟演练，让学生了解变化的过程，从而更好的理解“帧”这个概念。学生自己设计参与，教师选择实际的案例展示，学生在参与的过程中兴奋性得以提升，减少对课程的排斥，对知识概念的理解也更加深刻。 2.营造全新的教学环境 教师在影视后期制作课程的教学过程中需要不断强化学生对于概念知识的理解，对软件功能的掌握程度，因此教师要保证学生在每节课堂上均有参与的积极性。为了提升教学的趣味性，教师可以营造一个全新的教学环境，设定多种教学情景，比如采用闯关式的教学课堂方法。教师可以将重要的知识点内容变成一项关卡，设定任务完成目标和奖励，鼓励学生“闯关”，学生在完成任务的过程中可以加深对知识概念的理解，学生的参与积极性高，课堂气氛活跃，教学质量自然得以提升。教师在课堂上要发挥主导和帮助的作用，当学生遇到了问题时要进行再次讲解，针对学生们普遍存在的薄弱环节反复锻炼，加深学生的印象。营造全新的教学环境有助于学生提升课堂参与性和实际的操作水平，更好的锻炼了实践能力。 3.积极应用多媒体软件 在影视后期制作的课堂教学中多采用多媒体软件，可以将教学内容更加直观的展现给学生，多媒体软件的特点就是可以将文字、图片、声音等信息结合在一起，在课堂上应用多媒体课件可以更好的吸引学生的注意力。教师在进行课堂内容讲解时要积极的利用数字化教学资源，选择视觉和听觉相结合的授课方式，学生的注意力提升，对于课堂内容的掌握就更好。教师可以利用互联网上丰富的教育资源来优化课件设计，将传统的教学模式与多媒体资源更好的融合，延伸课堂内容，从而取得更好的教学效果。 4.采用分层的教育方法 中职学校学生的文化基础较薄弱，技能水平参差不齐，为了保证学生学习的整体质量，教师在教学过程中可以分层的教学方法，细化教学内容，根据学生的基础水平进行分层教学，由浅入深，分部完成教学任务。当学生的水平得到一定程度的提升后，教师可以根据学生的能力来布置不同的学业任务，让学生的制作水平得到更好的锻炼和提升，比如在特效课程的学习后，完成水平高的学生可以独自完成一些更高水平的影视后期制作，而水平一般的学生则要将自己的课业内容更加熟练的掌握。通过分层的教学方式，教师对学生的课业掌握情况可以更好的了解，学生也可以根据自身的特点来进行个性化的学习。 5.增加实践课程 实践课程能够让学生将教材中的理论知识转为动手能力，因此课程中的实践课程非常重要。在实践课堂中，教师要设定趣味性的实践内容，在每一个重要的学习阶段时均进行一次模拟训练，让学生在实践中制作自己喜好的内容，锻炼学生的创新思维。 结语 本文从中职影视后期制作课程的重要性进行分析，研究了当前教学中存在的问题，总结经验，思考如何进行教学模式改革，探索了“案例教学法、闯关法、分层教学法”等多种教学方法在课堂教学中的应用。中职学校的学生需要有更强的实践能力，因此教师在教学过程中要指导学生更好的掌握实用性的技术，学生要重视实践课程的锻炼，为社会工作奠定基础。 影视后期制作毕业论文:浅析影视后期制作中的数字调色技术 摘 要：色彩作为电影视听语言的重要元素之一，是影视制作人员雕琢光影艺术、渲染氛围、抒发情感、营造意境的重要手段。随着技术的快速发展，数字摄影机无论在任何方面都完成了对传统胶片的超越，极大程度地拓展了数字调色技术在影视后期制作中的应用，使数字调色技术日益成为影视后期制作流程中必不可少的一环，可以说是“无视频，不调色”。本文将结合已有的优秀影视作品和本人的创作实践，分析我国数字调色技术的发展现状，阐述数字调色技术在影视后期制作中的技术优势和重要作用，以及归纳和总结数字调色技术的创作流程，并提出几点个人思考。 关键词：数字调色；影视后期；调色流程 随着科学技术的发展，数字技术已经完全渗透到影视后期制作的各个环节之中，传统胶片时代的配光技术已经完全不能适应当今高效、便利的影视后期制作流程，逐渐被数字调色流程取代。色彩被数字化后，无论是制作手段还是艺术的呈现效果都变得更加丰富，提升了影视画面的艺术效果，使影视画面表现力得到极大提升。因此，数字调色技术在影视后期制作中越来越受到导演和摄影师的重视。 1 我国调色技术现状 随着中国电影文化产业蒸蒸日上，大众审美水平的提高，传统的调色手段已经不能满足需求，数字调色技术应运而生，各种各样的专业调色软件也应时而出。这些软件面向不同的用户、应用于不同场合，能够轻松地帮助使用者掌控画面色彩，创建影调风格。通常这些软件的呈现为两种形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，这些插件需要和配套的剪辑合成软件使用，优势在于简单易用、便于整体效果的调整，缺点在于对画面细节调整不够精确；二是独立的应用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，这些独立的应用程序可以单独地完成剪辑、调色，优势在于能够精确细腻地控制画面中的任何一个元素，缺点在与软件昂贵，成本过高。 2 数字调色的技术优势 在传统配光领域，影调的控制主要通过对前期用光方式方法的选择、胶片类型的选择以及后期洗印技术的控制来实施的。[1]配光师往往要调试多次：做一次调配、等待冲印、观察结果，然后继续修改，如此反复。无疑传统配光工艺周期长、创作空间少。 相比之下，数字调色技术可以借由优秀的软硬件设施，对画面最终呈现的效果进行实时预览，极大缩短了制作周期。色彩被“数字化”后，单帧画面相当于色彩像素集合，只要通过计算机程序，调整“数字化”后的色彩参数，就可以直观地控制画面的色度、亮度、饱和度。其次，画面的阴影、高光、中间调以及画面中的目标区域都可以被单独提取出来进行调整。最后，数字调色技术可以为画面增加拟光照强化环境空间感，平衡构图，营造特定的氛围。 3 数字调色技术的重要作用 影视创作，应该将最完美的画面展现在观众面前。[2]数字调色在影视后期制作流程中占据重要的一环，数字调色技术有以下重要作用： 第一，真实还原现实中的色彩。还原现实中色彩的实质就是营造符合观众日常生活经验的“记忆色”。所谓“记忆色”，即“在室外的景物中，最常见的颜色是人类肤色、树叶、绿草、蓝天和土这几种颜色，人们对这些常见色的评价往往是依据他们的记忆或印象去衡量的，当被还原的颜色与人们记忆中的相匹配时，人们才感到满意，因此所谓记忆色也往往就是优选色或喜爱色”。[3]如果画面色彩偏离“记忆色”，则会在人们心理上造成真实感的缺失。 第二，匹配镜头。由于源素材曝光的细微差异以及时间地点导致的光线和色调的不同，如果不对镜头进行匹配，不同的镜头组接起来会在视觉上有“跳跃”的感觉，因此匹配镜头的曝光、反差和色彩平衡非常重要。完美的匹配意味着色彩能在镜头间自然的地动而不会被观众留意到。 第三，突出主体。画面中往往有复杂的层次关系，为了突出主体，强调或者忽略画面中的某一元素，有必要选择有价值的色彩予以突出。 第四，营造特定的时间氛围。出于成本和前期拍摄考虑不周等因素，最终呈现的画面与源素材画面有时间上的不统一性，这就需要根据时间属性对相应参数进行调整。 4 数字调色技术的创作流程 不同的影视项目有不同的艺术标准，影视后期制作中的数字调色技术会针对影片定位制定对应的解决方案，笔者认为数字调色技术的实质包括两个方面：一是对“记忆色”的还原；二是影像风格的建立。调色流程都是基于这两点展开来的。 第一，关于“记忆色”的还原。这一步就是通过调整整体画面的曝光、反差、色度、色温等，尽可能地保留画面中的有效细节，满足观众对色彩的心理期待。笔者一般会选择一个曝光准确、反差正常、基本没有色偏的镜头作为样本，然后进行初级校正，并以校正后的镜头为“蓝本”，将其他镜头与其匹配。 第二，关于影像风格的建立。首先，要对调整好的镜头进行时间的定位，根据不同的时间点，调整色彩属性，创建特定的时间氛围。其次，根据画面的摄影、灯光氛围以及主客体的层次关系，或是做突出加强或是做抑制减弱，为画面创建独特的情境气氛。再次，创建流行色调。经典影片中的典型色调包括：科技蓝、数字绿、战争绿、疯狂棕、怀旧金、风格化的黑白。[4]根据故事表达的主题最合适的色调即可。最后，创建影像风格，以期达到丰富观众对客观世界的感受，达以到情感、情绪上的真实。 5 关于数字调色技术的两点建议 随着数字调色技术在影视制作行业风生水起，它已然成为影视后期制作中必不可少的一个环节，但是也给业界带来以一些问题，笔者就此提出两点建议： 第一，要改变一种观念。由于数字调色技术的强大功能，许多摄影师、灯光师或者前期制作人员没要将精力投入到前期拍摄中，而转念将前期拍摄的不足放到后期调色当中。显然这种观念是错误的。就拿数字摄影机来说，如果摄影师不注意现场场景的曝光，使曝光超过机身所能记录的高光范围，那么在后期调色当中就无法恢复高光区，从而会损失画面的细节。 第二，摒弃一种思维。即技术至上、工具之上的思维。诚然，技术和工具丰富了艺术表现力，拓宽了艺术表现空间，但是艺术的核心还是在于人，人是创造力的源泉、艺术的主宰。调色软件永远只是一种工具，不存在孰好孰坏，艺术的创造力、想象力归根结底来源于人。 影视后期制作毕业论文:后期制作在影视作品中的应用研究 摘 要：社会在不断地进步，科技也在日新月异的发展，计算机技术也在不断地被应用到社会的各个方面。其中计算机技术在影视行业的应用最为明显，通过计算机网络电子技术进行影视作品的后期制作，使影视作品进一步完美化，给人以视觉上的震撼，心灵上的体验，促进影视行业的可持续性发展。 关键词：影视；后期制作；作品；应用 影视后期制作早在多年前的影视作品中就有体现，例如，82版的《西游记》中孙悟空的腾云驾雾。只是在那个时候，科技还不够发达，人们所掌握的技术也不够先进，于是后期制作所呈现的特效还不够完美，不够吸引人们的目光。随着现代化进程的不断推进，科技发展的速度远远超乎了人们的想象，而高质量的影视作品也如雨后春笋般纷纷出世，而这些应用先进的科学技术进行了后期制作的影视作品，往往带给人意想不到的视觉效果。 1 镜头剪辑 影视作品的制作是一个繁琐的过程，包括前期选择剧本和演员、场地进行素材拍摄、剪辑镜头与素材、后期的P图制作和配音等。后期的影视制作在影视作品的形成中起了至关重要的作用，由于为了拍摄的需要，影视作品在进行拍摄时，会选择用不同的镜头在不同的地点拍摄不同的画面和场景，这样方便镜头在不同的场景需要时进行切换，但是在最终放映时，不同的镜头来回的切换会使影视作品显得没有规律，杂乱无章，所以需要后期的镜头剪辑来实现影视制作的顺序放映。后期制作中的镜头剪辑是工作量很大的一个任务，工作人员要在成千上万的前期镜头中进行选择，剪辑出符合剧本需要的镜头，然后进行整体的组合和拼凑。好的剪辑制作能够在规定的表现时间内完整地表达出故事的要素，既有镜头的美感又有故事的完整性，而这些镜头剪辑的好坏往往影响着影视作品的合成效果和收视率。 例如，现在流行的网络综艺节目《爸爸去哪儿》，其剪辑就能够获得大众的喜爱，吸引大众的眼球，该综艺的风靡是因为萌娃的可爱，爸爸的机智和帅气，还有爸爸和孩子在旅行过程中体现的小温暖以及不断升温的亲情，而这些都是幕后工作人员将原本杂乱无章的日常拍摄进行剪辑，呈现出最吸引人的画面的结果。工作人员需要将爸爸和孩子们日常的拍摄观看很多遍，并且从中进行选择，选择励志的温暖的有教育意义的画面进行剪辑并配上文字，这样既可以帮助观众对影视作品进行理解，也可以吸引观众进行情感的投入。例如，在《爸爸去哪儿》的第一期，爸爸和孩子们到军队拍摄时，庆庆不小心弄疼了小亮仔，蔡国庆批评了庆庆并带他给小亮仔道歉，两个孩子和好如初，互相拥抱，这时画面上出现了工作人员制作的字幕“小亮仔，对不起”“没关系，庆庆”。这样具有教育意义的画面被保留下来，经过后期的制作成为了节目中的吸睛之处，同时也是节目收视率的保障。 2 特效制作 特效制作是很多影视作品都需要的后期制作，不管是古侠剧还是现代剧，多多少少都会需要特效来实现一些场景。例如，夏天的六月飞雪，侠客的飞檐走壁等。通过特效来实现场景是为了更好地完成影视作品，使影视作品更具有真实感，能够得到观众的支持，而且随着社会的发展，计算机的应用发展水平在不断地进步，计算机特效在影视的后期制作中能体现的特效效果也越来越丰富，越来越震撼。随着科技的发展，大众的审美观点和对影视作品的要求越来越挑剔，所以影视作品中的特效制作也越来越需要花费工作人员更多的时间和心血，原本计算机的特效只能实现镜头的转换，如今为了收视率和大众的观影需求，计算机的特效不断地进行拓展，已经拓展到可以实现人脸动画化和3D动画特效等。 这些技术的发展是为了影视作品能够有更好的美感和艺术效果，能够符合大众对影视作品欣赏水平的要求。例如，热播剧《微微一笑很倾城》是由网游小说改编而成的，电视剧的拍摄涉及男女主网络游戏中相遇的对手戏，而网络游戏中的画面在现实的拍摄过程中是很难实现的，于是，这就涉及后期特效的制作，由于拍摄的需要男女主需要在布置好的台景中进行拍摄，而周围的景色和虚拟的打怪场景都需要由工作人员利用网络技术进行后期的制作，实现男女主在网络游戏中对戏的画面。特效制作为影视作品提供了广阔的发展空间，使影视作品的形成不再局限于时间和空间的限制，同时给观众带来了视觉上极具冲击力的画面感，使观众在观影过程中感受到愉悦和美感。 3 后期配音 影视作品的后期制作中还有的一个重要的环节就是影视作品的配音，有的影视作品的在拍摄的时候会进行同期录音，这样就需要后期制作的时候，工作人员对拍摄素材剪辑的顺序，影视画面的衔接都要注意，特别是背景音乐的加入，要符合当时故事发展的情节，例如，在一个喜悦愉快的故事场景中，就不能剪辑悲伤的音乐当作背景。部分影视作品的录制由于环境等因素，会进行后期演员的配音和背景音乐的插入，例如，古装剧的拍摄大多都是在横店影视城进行拍摄的，在拍摄过程中可能会遇到几个剧组同时拍戏的场景，拍摄现场声音嘈杂，无法进行演员的现场录音或者在有的剧本中，演员的声音不符合演员所扮演的人物的性格特点，这就需要配音演员在后期根据剧情进行配音并由工作人员进行场景的剪辑和背景音乐的插入。影视作品的画面和声音是同步的，是紧密相连的，所以影视后期配音制作要投入更多精力与心血，争取为影视作品的制作加入更多的先进技术，为影视作品的艺术性灌入新的活力。 一个影视作品最终呈现在观众面前，观众所体验的不只有视觉上的画面体验，还有听觉上的声音体验，一个作品声音的剪辑与该作品的画面剪辑一样重要。例如，古装大剧《甄执》就是在前期拍摄时并不录音，只由演员进行故事情节的拍摄，声音的录音则由专业配音演员后期在录音棚内进行配音。后期配音演员配音的难度不亚于演员演一场戏的难度，为了更好地实现配音的准确性，达到声音与画面同步的效果，配音演员要在闷热的录音棚内进行配音，不能有外界的干扰，而且配音演员完成一次配音就像演员进行一次角色扮演一样劳累，配音演员也要将自己代入拍摄的情节，去酝酿拍摄过程中悲欢喜乐的情感，因为只有将自己投入剧情内，才能触发真实的情感，才能更贴合画面的实现声音的录制。此外，故事情节发展^程中，背景音乐的插入也必不可少，背景音乐能够更好地调动观众的情感，使观众投入到影片的画面中。例如，恐怖片的拍摄后期需要工作人员在适当的情节中加入恐怖的音效，这样可以使画面感更强烈，使观众在观影时能够感同身受。 影视作品的后期制作是为了满足观众观影的需求，使影视作品更加符合观众的审美。随着人们审美水平的提高，观众对影视作品的要求也会越来越多，这也是在客观的促进计算机技术的不断发展和后期制作水平的不断提高，这是市场的需求，也是未来影视作品发展的必要道路。 影视后期制作毕业论文:影视后期制作与剪辑艺术初探 摘 要 影视制作的后期制作与剪辑与前期工作具有同等重要的地位，前期工作是为影视拍摄做好充足的准备，而后期制作是形成影视成品的最后一个步骤，也是非常重要的环节，后期制作是将画面以及声音和文字等多种形式相融合，形成流畅连贯的作品。影视后期与剪辑对于一部影片的成功与否起着决定的作用，每一部影片都会根据不同的情况选择不同的后期剪辑形式，一种合适的后期制作和剪辑会帮助影片实现更高层次的飞跃。本文将从影视后期制作的认识和技术入手，谈及不同类型的影视后期制作与剪辑艺术。 关键词 影视，后期制作，剪辑 影视后期制作顾名思义就是在影视作品拍摄结束后对原始视频进行剪辑并加入文字、音乐、特效等形成完整作品的过程。在过去对影视作品的后期制作非常简单，但是随着计算机技术的快速发展，在影视制作行业也有广泛的应用。通过计算机对影视图像进行处理，经过后期制作和剪辑后使作品更具完整性和故事流畅性。人们的生活水平提高后，对精神生活的要求更高了，所以对影视行业的发展和产品质量提出更高的要求，传统的影视后期制作方式已经发生了很大的变革，现在的后期制作可以实现现实中无法达到的特效效果，这样也能够保护演员的安全并节约成本，出品的影视效果更加精良，为观众形成丰富的视听盛宴。所以，影视后期制作是决定影视作品质量的关键因素。 1 影视后期制作与剪辑概述 完整的影视后期制作与剪辑过程是通过计算机的影视制作软件将初期拍摄的影视素材进行处理从而获得达到预期效果的作品的过程。其主要包括素材剪辑、特效加工等过程。首先，素材镜头剪辑是将提前拍摄好的各分镜头根据脚本的剧情，通过删减和重新连接形成连贯。有逻辑的完整作品，一部影视作品的好坏与拍摄能力有关更和后期制作水平有很大的关系，通过后期素材的剪辑可以突出影视作品的重点和优势，为作品锦上添花，相反如果后期剪的效果不好也会使作品达不到预期的效果。其次，声音的剪辑对于后期制作也非常重要，影视作品的声音分为同期声和不同期声，两种不同的方式的声音剪辑过程也有所不同，同期声主要注重素材的衔接和背景音乐的选择，一段悲伤的场景就不能配欢快的音乐，而不同期声就是通过配音演员后期配音来表达演员当时的心情和场景，这就对配音演员的专业素质提出了一定的要求，要符合人物的性格和当时的环境。最后，特效的合成对于一些特殊类型的电影也起到非常重要的作用。特效技术近年来的发展取得了很大的进步，近年来3D等高科技技术应用到了影视的后期制作中，特效一方面可以丰富影视作品的视觉效果，同时对于一些科幻片来说能够达到更逼真的出品，但是目前国内的特效技术相对于国外的技术还存在一定的差距，但是特效技术未来的发展会大力促进影视产业的进步。 2 后期制作与剪辑技术 影视后期制作与剪辑发展至今已经出现许多剪辑软件方便进行后期剪辑，不同的软件对于硬件的要求也不同，当然对作品质量要求越高所用到的硬件设施配置越高。影视的后期制作从处理技巧上可以分为线性编辑和非线性编辑两种，其选择方式是根据不同成品的要求而选择。 线性编辑是较为传统的影视作品编辑方式，这种剪辑方式是将前期素材进行删减后连接在一起，但是这种剪辑方式如果想将其中的一部分镜头替换或插入就需要相同时间长度的素材替代，这就造成素材的剪辑必须按照时间的顺序进行剪辑，而不能任意加长或缩短中间的片段[1]。 线性编辑是按照时间顺序剪辑的，为了克服线性编辑的缺点，非线性编辑是一种跳跃式编辑的编辑形式，这种方式将计算机技术应用到了电视数字化技术中，整个编辑过程基本都是依靠计算机来完成，对计算机技术的依赖性很大，这种编辑方式的优点在于所有的素材片段可以任意连接，而不需要按照时间顺序剪辑[2]。目前在大多数的硬是后期剪辑过程都采用的是非线性编辑方式。 2.3 不同剪辑方式的选择 线性编辑和非线性编辑都存在自身的优点和缺点，所以要根据剪辑的素材内容不同来选择合适的编辑方式。一般在纪录片广告等制作中通畅采用非线性编辑，因为这类素材对画面的质量要求较高，且需要突出重点内容常采用画面叠加等效果，所以通过线性编辑很难实现，所以大多采用非线性编辑方式[3]。但是在一些现场直播的节目中通畅采用线性编辑，因为现场直播的模式对于设备的反应速度要求很高，从节目开始到节目结束中间没有停顿，是按照时间顺序录制的，所以这种方式更适合线性编辑，在回放的过程中也可以和非线性编辑相结合达到更好的效果。在新闻的制作中也通常采用线性编辑，因为在新闻要求保持真实性，所以不需要后期特效而是将各个镜头直接连接起来，所以线性编辑方式更为适合，可以保证节目的质量。所以，后期编辑的方式要根据节目的需要来进行选择。 在视频剪辑过程中动作镜头的专长是一种常见的现象，为了使镜头内容衔接流畅，不脱节，在剪辑的时候就必须对动作进行反复的选择和衔接处理，不同的动作能够表达人物不同的心情，所以动作衔接过程中要根据人物性格，内心情绪和剧情发展等综合因素对动作进行选择，常见的动作处理比如有慢动作将动作的细节突出出来。环境的剪辑同样重要，当剧情出现悲伤的情绪时要调节环境的明暗度，通过多个不同的角度渲染情绪，表达出作品要传达的感情。影视作品的编辑即要处理好时间轴上的情节内容，同时要处理好空间上的内容衔接[4]。空间的剪辑是整个后期制作的背景，在此基础上突出作品的主题。通过空间的转换带动观众的思维转换，引领观众享受视听盛宴。 4 影视后期制作在影视作品中的具体应用 影视后期制作在电影电视中得到广泛的应用，通过后期制作将故事更加连贯。在很多年前，中国的古装剧就采用影视后期制作的方式，例如《西游记》中的腾云驾雾和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式为观众带来更好的体验，近年来，许多仙侠片和高难度动作片也都使用特效达到震撼人心的逼真效果。通畅特效技术的使用适用于以下几种方式，首先，被拍摄的物体并不存在，例如一些电视剧里的外星人、龙、火麒麟等都不是实际存在的物质，所以这就需要后期技术构造出虚拟的任务和场景从而达到真实的效果。其次就是在一些画面并不会出现的情况下使用特效技术，例如，星球爆炸、火山喷发、山崩地裂等场景不可能在拍摄的过程中出现，但是为了满足剧情需要就需要通过后期特效的方式模拟场景。 5 结论 未来我国的影视后期制作剪辑技术会随着科技的发展变得更加逼真和简洁，影视后期的发展也代表着我国的软实力竞争，在人们生活水平越来越好的情况下，对于影视作品的欣赏水平会越来越高，更多样的技术会应用到影视后期制作中，这更需要专业影视制作人员的共同努力让中国的影视行业发展的更好。 影视后期制作毕业论文:多媒体技术在影视后期制作中的应用 摘要：现代的影视艺术已成为视与听的综合艺术。影视作品的大量工作都集中在后期制作这个阶段，制作者需要把所有的原有素材全部收集起来，利用多媒体技术对其进行处理和剪辑，从而创作出高质量的影视作品。本文结合多媒体技术的特点，重点阐述了多媒体技术在影视后期制作中的应用，以期不断提升多媒体技术在影视行业后期制作中的作用。 关键词：多媒体技术 影视后期制作 技术应用 1 多媒体技术 多媒体技术是能够同时对两种或两种以上类型的媒体（包括文字、图像、声音、动画和视频等形式）进行采集、编辑、合成、存储等综合处理，具有交互性、集成性、实时性和多样性等特征，是一种跨学科的、全新的综合性技术。多媒体技术将声音、图像、文字等多种元素与计算机技术相结合，应用于影视后期制作中，提升了影视作品质量和技术水平，把人类引入更加自然、更加直观、更加广阔的信息领域。 2 多媒体技术在影视后期制作中的应用 影视后期制作主要包括通过合成手段和三维动画的渲染，将拍摄到的原有素材制作成特效镜头，并借助多媒体技术对这些镜头进行剪辑形成一部完整的影片。在影视后期制作中涉及到的多媒体技术，主要包括数据压缩技术、多媒体网络技术、媒体同步技术以及超媒体技术等内容，主要应用于拍摄数据的压缩和存储、声音信息的处理、视频图像绘制和处理以及三维影像的制作等方面。目前影视作品的制作主要是利用非线性编辑技术，借助多媒体计算机，通过非线性编辑系统集合声音、图像、字幕、特效等工作于一个环境中，完成影视作品的全部制作功能。 2.1 音频信息的处理 影视作品中的声音信息比较复杂，大致分为人声、音响、音乐三大类，人声是影视作品中真实的有声语言，主要有对白或者以画外音形式出现的独白和旁白；音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐；音乐分为现实性音乐和功能性音乐，可以加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛、突出影片的情感、作为特定人物或特定场景形象音乐。在音频制作中，通过音频信息处理技术的应用，将音乐合成、语音识别、文字识别等进行相互的转换，完成常规性的音频处理和声音特效的处理。例如，解说员声音的插入、对白语句间停顿的时间的调整、声音播放速度和音调的改变、录音中啸叫声的去除、模拟效果声的制作和特效合成等。影视作品中音乐混合之后，需要进一步把编辑后的声音进行混音处理和调整，使影视作品中的音质更高、音效更好。最关键的是要将影视作品中的声音编辑和画面编辑进行有效的整合，使影片的音乐与画面天衣无缝地结合成一个整体，保障后期制作的质量。 利用计算机多媒体技术处理影视作品，通过各类软件的综合应用，非线性编辑系统将对影视作品的拍摄数据进行压缩或解压，通过 HCI 与交互界面设计、压缩与编码、多模态转换和虚拟现实技术的应用达到数据、图像处理的效果，呈现出好的画面质感，并根据需要进行顺序排列，最终获得优秀的影视作品。现阶段，多媒体技术在影视作品的编辑和剪辑中的应用比较简单，制作人员结合相应的技术软件，利用视频画面剪切技术，通过拖动鼠标来改变画面的整体长度以及位置等，也可以通过相应的操作来实现画面色调或者是升降格的修改，为观众带来一定的视觉冲击。例如，《舌尖上的中国》开创性地使用了碎片式剪辑方法并获得了最佳效果。 2.3 视频图像绘制和处理 视频图像绘制技术通过对影视作品的剪辑和处理，为其添加一定的效果，来实现影视作品中场景和画面的表现力，同时也使影视后期制作工作更加快捷、高效。影视作品中处理的影片场景如果以写实为主，基本不需要做后续处理；如果画面本身带有卡通等风格，为了让画面产生二维的感觉，需要采取风格化的手段对画面进行描边，其中主要轮廓上可采用渲线手法，不建议直接用线框和图像进行相乘，这样画面效果会比较僵硬。对于线框图来说，可以将白色的部分抠去得到黑色的边框，这样便于对边框进行调整，也可以对线框进行适当的模糊来柔化效果，来改变颜色和画面，提升画面质量。 2.4 三维影像的制作 在影视后期制作中，三维影像技术的运用带给观众丰富的、细腻的、全新的视听体验和感受。三维影像技术不仅实现了影视作品中画面和场景的全方位体现，还从多角度多方位展示影视作品中的人物、场景和具体画面，并结合立体声的技术，提升了观众的体验效果。多媒体技术不仅可以模拟现实空间也可以构造出现实中不可能出现的虚拟空间，并使影视动画特效具有了可操控性和可调整性，激发了创作者的想象力和创造力。例如，Maya、3DMax 等多媒体三维动画制作软件，它们都具有强大的操作功能，能够模拟出制作者想象中的空间、时间的演变和空间的变化，并且能通过精准的数值进行有效调控，弥补了实际拍摄过程中由于环境条件、技术条件的限制而造成的拍摄效果不理想的缺憾。三维影像技术的应用使虚拟偶像实现了三维展现，推动了影视动漫游戏等行业的快速发展。 2.5 其他方面的应用 多媒体技术中数据库和内容检索技术应用。例如，历史回顾片或史诗性影视作品中，回顾原有的信息需要引用过去的影视内容，通过多媒体数据库和基于内容检索，就能很快检索并呈现出影视作品所引用的片段。其次，多媒体技术中著作工具、远程监控、通信与分布式多媒体、数字地球等技术，在自然传奇纪录片中应用广泛。例如，人类无法长期在森林、海底沙漠中工作，完成自然生态的变化发展的拍摄，只能通过多媒体远程监控和计算机模拟技术等来更好地展现自然生态的面貌和生长发展。 3 结语 多媒体技术已经渗透到影视后期制作的各个方面，多媒体技术的应用可以使影视作品获得形象生动的动画效果、提升作品中人物的表情效果，同时制作人员通过制作符合剧情的虚拟场景，进一步实现了作品的完整性创造，有效地深化了作品主题思想、渲染了环境气氛，充分地表达人物的内心情感，这样不仅使整部影视作品达到理想效果，也推动了影视作的繁荣发展。 影视后期制作毕业论文:影视艺术中影视后期制作的应用探讨 【摘 要】影视艺术作品的价值展现离不开影视后期制作，通过特效合成、声音与镜头的剪辑来展现故事情节，烘托影像氛围。具体操作中需要依据实际故事情节做合理的处理，避免技术的滥用，有效保证作品价值的展现。 【关键词】影视艺术；影视后期制作；应用 影视后期制作主要是对已经拍摄完成的影视作品做相关素材的剪辑整理，适宜地添加对应的数字特效，让影视艺术作品更为完整精致，获取更多视觉可能与效果展现。 一、影视艺术中运用影视后期制作的主要功能 （一）声音剪辑。影视艺术中需要通过声音与图像来展示作品内容，相同的图像内容，不同的声音配合会产生较大的观赏效果差异。部分艺术作品中采用同期声，因此在后期制作中主要是对影视素材做前后衔接性的剪辑。如果不是采用同期声录制，则需要在后期制作中依据影像内容搭配合宜对应的声音模拟内容，从而完成作品后期声音剪辑制作处理。 （二）镜头剪辑。影视作品主要是通过影像素材来展现其作品的内核。导演在分镜头拍摄素材的积累下，通过后期剪辑来对镜头素材做剪切、组合与排序处理，从而让素材形成一个相对完整的作品，让镜头表现连贯合理，形成一个相对完整的故事情节。影视艺术作品的效果展现，不仅仅需要导演在前期拍摄过程中下功夫，后期的剪辑制作也直接关系到前期拍摄素材的展现效果。对镜头进行更加专业有序的剪辑可以有效地将镜头语言与情节相结合展现出应有的效果，发挥其内藏的艺术魅力。 （三）特效制作。数字特效技术对影视作品的效果展现提供必要的技术辅助，尤其是在作品拍摄处理中无法展现的视觉或者声音效果，特效合成可以有效弥补实际制作的不足。特效制作可以让画面更加震撼或者奇特，同时可以通过特殊镜头切换处理让影像展现出更为特别的开场效果。 二、影视艺术中影视后期制作的具体应用 影视后期制作在全球范围内已经有了多年的发展历史。传统的影视作品画面相对粗糙，技术水平低，但是在一定程度上也保证了影视作品更为完整规范地播出。当下影视作品中，在拍摄过程中因为人员、环境、物品条件的限制而导致部分场景或者人物o法按照人们预想展现，阻碍拍摄的推进。因此可以通过后期影视制作来完善前期拍摄制作不足，对已经拍摄的影像素材做一定加工处理，让其视觉效果更加符合制作单位所需，让画质达到更高品质效果。 首先，可以促使影像画面质量更趋于完善美观，例如可以对画面做对应颜色与光亮度的调整，从而让画面凸显出导演所需要的质感与氛围渲染，让影像内容更加打动人心，提供作品应有的氛围感染力，让观看者更容易进入到作品营造的情境中，有助于作品表现力的发挥。 其次，可以添加适宜的特效内容。在影视作品中，例如在环境的营造中，部分环境是人力无法营造的，或者营造的成本过大，因此可以通过数字特效技术制作，例如历史剧中的大型城池，或者千军万马的战争场景等。甚至在部分人物塑造上，可以制作出虚拟人物角色，尤其是在科幻片的拍摄中，人物特效运用相对广泛。近年来仙侠剧增多，其中所需要的异常场景效果，如果通过人工去营造，一方面不能发挥出其实际的仙幻场景氛围，另一方面制作的成本相对较大，甚至会造成自然环境的破坏，因此，采用特效技术可以有效地减少制作成本，营造出更为逼真的场景，提升影视作品的可观赏性。 三、影视艺术中影视后期制作应用的注意事项 影视后期制作运用需要保持一定基本规律，从而才能确保影视作品效果展现的完整、流畅、严谨。在拍摄完成后需要对素材做有效的整理修改，合理调控影片应有的结构，特别是前期拍摄所积累的影像素材较多，需要对整体顺序与前后衔接关系做有效整理，保持剪辑出的故事情节严谨合理，让人物与整体故事推进保持有序连贯性。 在作品镜头的组合处理中，需要保证镜头衔接中的流畅合理性，特别是对于动作电影，需要保持画面方位与画面流畅感，避免让观众产生异常的影像混乱感。其流畅性需要让作品本文符合人们的思维逻辑，从而才能让作品本身获取观众的认可，发挥作品本身的价值。 在背景音乐的处理中，需要依据情节与故事特点做针对性的处理，要把控背景音乐置入时机，能够有效地将作品氛围烘托出，或者将故事推向某个高潮阶段。画面需要与音乐保持较好的搭配效果，这样才能有效地渲染作品本身的感染力。 四、结束语 影视艺术中影视后期制作的运用较为广泛，需要充分了解作品本身，而后依据实际需要做好声音、镜头剪辑与特效的合成，从而发挥出影视作品需要表现的内容与意境，实现影视作品本身价值，赢得观众的认可。 影视后期制作毕业论文:数字技术在影视后期制作中的应用探析 摘 要：伴随科技的飞速发展，数字技术得以在诸多行业领域得到广泛推广。在影视后期制作中，对数字技术开展应用十分关键。文章通过阐述数字技术在影视后期制作中的应用及作用发挥，分析影视后期制作中存在的问题，对数字技术在影视后期制作中的应用实践展开探讨，旨在为如何促进影视后期制作有序开展研究适用提供一些思路。 关键词：数字技术；影视后期制作；应用 引言 二十一世纪以来，伴随科学技术的不断进步，为数字技术发展创造了良好契机。在社会视听媒体逐步普及背景下，数字技术凭借其存储方便、传输高速及编辑功能强大等特征优势，在影视后期制作中得到广泛推广[1]。数字技术在影视后期制作中的应用，为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间，在影视后期制作中扮演着越来越重要的角色。由此可见，对数字技术在影视后期制作中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。 1 数字技术在影视后期制作中的应用及作用发挥 1.1 数字技术在影视后期制作中的应用 数字技术应用于影视后期制作中，可极大程度提高影视制作质量水平。对于影视后期制作而言，可将其划分成多个不同阶段，在后期制作过程中，大多是对拍摄素材、特技镜头等开展具体剪辑，促进获取全面完整的影视作品。再基于数字技术，对影视开展配音等。对于数字化的影视后期制作而言，大都是基于影视素材创作，再引入数字合成技术、非线性编辑技术开展编辑。于数字合成技术中，经应用计算机图像学原理及处理手段，可为系统处理全面完整性提供有利保障。 1.2 数字技术在影视后期制作中的应用作用发挥 在影视后期制作过程中，数字技术的应用有着十分深远的意义。在过去，受限于技术水平，影视后期制作质量水平通常不够理想，使得相关工作难以有序进行。数字技术在影视后期制作中的应用，可显著改善影视制作效率，基于多维编辑作用机制，可使得影视后期制作艺术性操作得到有效强化，进一步提高影视后期制作全面综合水平。 2 影视后期制作中存在的问题 就以往影视后期制作情形而言，在多个方面均存在一定问题。以往影视作品是借助胶带开展拍摄的，拍摄结束后必须要进行人工剪辑。在后期人工剪辑工作过程中，多开展线性编辑，经由组合编辑形式实现全面后期制作。如此极易使得对相应影视内容缩短或者删除等工作开展面临一定难度。在以往影视作品编辑期间，要求剪辑人员要具备良好的专业素质。倘若剪辑人员不能对影视作品抱有良好态度，便无法确保剪辑工作的有序进行，倘若对相应环节未予以足够重视，则极易产生各种剪辑问题，进而对影视全面制作造成负面影响。 3 数字技术在影视后期制作中的应用实践 相较于常规的平面作品及其他形式的创作，影视作品有着得天独厚的优势，其可调动起人们的观赏兴趣，具备特有的呈现技巧、新颖的表现形式等，通常可于短暂时间内，表现出尤为丰富的企业特质、产品特性等。因此，在对影视作品开展制作期间，应当对数字技术开展有效应用，对影视作品技术要求予以尽可能满足。伴随数字技术在影视后期制作中的逐步推广，影视作品所需表达的艺术效果得到越来越恰到好处的呈现。数字技术通过对一系列手段开展综合利用，诸如三维影像、特技效果等，极大程度对创作想象予以满足，达成影视作品最终所期许的艺术效果[2]。 3.1 数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用 在影视后期制作期间，通常要求结合企业特质、产品特性等，在影视中引入相应文字字幕或片头，从而贴近影视作品对应所需表达的主题内容。数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用，基于数字软件辅助，对应对需求引入的文字字幕、片头开展设计，强化产品内涵。数字技术在影视后期制作中的应用，数字技术积极促进影视作品达成最终效果。 3.2 数字技术在提高用户体验中的应用 对于影视作品而言，提高用户体验至关重要。因此，在影视后期制作中，应当提升对最终视觉效果的重视度。在影视作品录制过程中，通常会受人员设定、拍摄技术及经济条件等一系列因素影响，使得影视作品最终录制效果不尽如人意。不论影视作品的图形呈现，还是表格呈现，均应当满足影视作品整体效果。鉴于此，在影视后期制作中，通过引入数字技术，对图形、表格进行有效绘制，从而保证图形、表格满足影视作品最终整体效果。数字技术在影视后期制作中的应用，可极大水平满足影视作品对图形、表格形式等的需求，进而为用户创建良好的观看体验。 3.3 数字技术在影视作品特效制作中的应用 对于影视作品而言，有时候为了凸显产品特性，往往要求制作特效画面。例如，一些影视作品，为了营造气势磅礴的氛围，要求以浩瀚无垠的宇宙作为创作背景，达成影视作品的呈现。在实际录制现场，显然要以宇宙作为背景不太可能。与此同时，影视作品创作主题内容亦不可勉强而为之，因此，引入数字技术便显得极为关键[3]。数字技术在影视作品特效制作中的应用，对影视作品背景开展特效处理，即可达成预期设想的目标。在相关影视作品创意设计中，时常会出现一些人们日常生活中所难以见到的事物、场景，如何达成此类想象中的事物、场景，则同样离不开数字技术的重要支持。创作人员借助合成叠加、抠图合成等图形图像处理方式，对真实事物、场景开展改造，进而实现影视作品最追求的效果。 3.4 数字技术在影视作品镜头剪接、声音制作中的应用 影视作品要想收获成功，镜头内容良好呈现是极为关键的一环。依据影视作品创作要求，对初期素材开展采集完毕后，影视作品成功与否受镜头剪辑、声音配置很大程度影响。结合影视作品创意，对拍摄素材结合创作要求开展非线性编辑，对影视作品声音配置，依据要求开展音频混合理、引入特效声音等。在影视后期制作中，要想达成特殊呈现形式，均要应用到数字技术，在底层计算机硬件的辅助下，借助各类处理软件，开展好影视作品的镜头剪接、声音制作，促进声音、视频相互的有效同步。 4 结束语 总而言之，数字技术在影视后期制作中的应用，不仅提升影视后期制作技术层面，达成传统剪辑效果的同时，还改善了影视工业的生产效率，更为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间。基于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识数字技术内涵，全面分析影视后期制作中存在的问题，强化数字技术在影视后期制作中的科学合理应用，积极促进影视后期制作有序开展。 影视后期制作毕业论文:影视动画后期制作技术的类型与发展 影视媒体已经成为当代人生活必需的娱乐形式，其影响力和发展速度都毋庸置疑，而影视动画后期制作主要分为前期准备、实际拍摄和后期制作三大阶段，随着科学技术的发展，后期制作的重要性越来越大，其制作技术也不断更新。本文通过大量的资料文献介绍了影视动画后期制作的概念和作用，详细介绍了主要的制作技术，希望对宣传和进一步发展影视动画后期制作有所裨益。 【关键词】影视动画 后期制作 重要性 技术发展 从90年代初期，3D效果图用于影视动画数字展示开始，影视动画就开始飞速发展，随着生活技术的智能化，影视媒体在我们的日常生活中占有不可忽视的作用，影视动画后期制作的范围也不断扩大，不仅仅是专业的影视制作，就连大众娱乐、游戏、网络等都需要运用到影视动画后期制作技术。 1 影视动画后期制作的概念和作用 影视动画后期制作即在已经完成了素材拍摄后，利用三维动画、合成手段完成特技镜头，处理剪辑，增加音效的整个过程。后期制作是在前期准备和实际拍摄之后的部分，是对素材的再次合成、处理，是对画面与声音的艺术把控，使得拍摄的素材得到完美的融合，最终呈现给观看者最好的影视效果，是影视动画制作中不可或缺的一环，决定着影视动画的最终效果。传统的影视动画后期制作是通过放像机和录像机的转换，达到调整画面色彩、增加字幕等目的，但是这种线性编辑存在诸多限制，比如镜头无法随意增添删改，新的影视动画后期制作技术在一定程度上解决了这些问题，也必将会有更为广阔的发展前景。 2 主要的影视动画后期制作技术 2.1 对白制作技术 传统的电影录音只是为了达到有声电影的目的，很少关注声音的流派风格和美学原则，但是随着技术发展，新的艺术观念开始得到发展，对白技术成为后期制作的一大重点。对白录制时，要注意声音的空间感和距离感，前者是人耳在空间上对声音的感知，后者是声音远近带来的不同艺术效果，二者共同作用，最终影响了画面带给我们的直观感受。对此，需要的制作技术包括： （1）录像师控制直达声与反射声比例的技术，使得声音的后期制作效果更好； （2）利用混响达到不同画面、不同声音的制作，带来场景的差异性； （3）调控音量、音色的大小比例，使得声音根据画面呈现出距离距离感，加强透视性，给观看者更强的空间层次感。 2.2 动效制作技术 此技术是对除对白、音乐外各种声音的总称，包括械音响、动作音响、然音响等，决定了画面的真实性，特别是对动画制作，这部分的细节处理往往会使得动画更为生动有趣。相关的技术包括：首先，录音师精心设计动效环节，此时需要充分考虑画面布局和影视效果，是能否达到视听艺术关键，需要录音师非常了解动画内容，合理的进行构思、处理；其次，动效制作是对真实性的还原，需要制造者了解生活并且注意细节，创造出具有画面感、层次感、真实感的声音艺术。 传统的线性编辑方法渐渐不能适应社会的发展，研究者将编辑手段和计算机技术相结合，创造了新的非线性编辑技术。即将原始素材通过磁盘输入计算机中，再利用软件完成编辑，整个过程无需考虑镜头先后次序，只用将挑选的素材按长度排号，剪接过程自有计算机高效、准确的完成。与传统的手工操作相比，此方法省时省力，节约了制作成本，还可以进行效果回放，减少了制作失误，使得影视后期制作的技术和质量都得到大幅度提升。 2.4 数字合成制作技术 数字合成技术是通过计算机软件的组合达到美化、渲染画面，将剪接的镜头、制作的音频进行整合，最终呈现完整作品的过程，不仅可以简单完成一些传统制作中需要光学合成、模型等手段才能得到的镜头，还能为影视作品带来更特殊的影视效果，在影视动画后期制作中属于整合技术，必不可少。 3 展望与总结 随着信息技术的发展，影视动画后期制作技术也不断更新，应用范围也逐渐增大，相信未来将具有更高的兼容性，也会更贴近我们的日常生活。更高的兼容性意味着技术间的融合会更为常见且深入，不仅是录像带、磁盘、硬盘等硬件的结合，还代表着数字系统和模拟系统、线性系统与非线性系统等的软件结合，相关的技术手段会越来越多，与计算机的结合也会越来越紧密，提高影视动画后期制作的稳定性和高效性。贴近生活则代表着这些技术会慢慢渗透到我们的日常生活中，影视动画制作的成本和技术门槛都会渐渐降低，一些影视动画爱好者也可以如同专业制作人员般，进行动画制作，动画制作的范围也不断扩大，一些网络游戏，甚至个人微电影都会用到后期制作技术，这也为其发展注入了更多的活力。 总结全文，本文中介绍了影视动画后期制作技术的概念、作用，介绍了相关技术，并对未来发展做出展望，但是由于篇幅限制，本文没有详细讲解每项技术的内容、步骤以及注意事项，实以为憾。但是相信，在更多影视爱好者和工作者的共同努力下，影视动画后期制作技术会不断改革创新，实现数字化发展之路。 影视后期制作毕业论文:浅谈影视后期制作与编辑 摘要:本文首先阐述了影视后期制作中编辑技术的发展,以及后期制作与编辑的特点和后期制作应该处理的关系,并对影视制作后期的编辑方式进行了探讨。 影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目生产的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到节目的质量。 20 世纪90 年代初期, 加拿大、美国等发达国家利用计算机技术、多媒体技术与影视制作相结合, 最终取得成功,推出了桌面编辑演播室, 即今天的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑(Nonlinear Edit) 是传统设备同计算机技术结合的产物, 它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改, 用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”, 如剪辑、切换、镜头特技转换等, 再由计算机完成数字视频的编辑, 并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲, 这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。如今, 非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。 目前,线性编辑技术已非常成熟, 其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作, 操作界面直观、简洁、简单, 使用组合编辑、插入编辑, 图像和声音可分别进行编辑, 再配上字幕机、特技器、时基校正器等, 就能充分满足节目制作的需要, 完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。 线性编辑系统是以磁带为记录载体, 节目信号按时间线性排列, 在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索, 只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索, 不能跳跃进行, 素材的选择很费时间。难于进行节目的修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的, 一般只能按编辑顺序记录, 虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像,但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致, 而不能进行增删, 不能改变节目的长度。这样, 对节目的修改就非常不方便, 因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑 节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损。线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程。由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频, 当我们在进行编辑及多带复制时, 信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰, 造成信号的损失。在前一版的基础上, 每编辑一版都会引起图像质量下降, 或每做一次特技就会有一次信号损失。 录像机磨损严重, 磁带容易受损。编辑一部几十分钟的电视片, 要选择几百个甚至上千个镜头, 录像机来回搜索反复编辑, 使录像机机械磨损严重, 录像机操作强度大, 寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来, 例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量。 系统构成复杂, 可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂, 设备种类繁多, 设备性能参差不齐, 指标各异, 当它们连接在一起时, 会对视频信号造成较大的衰减。另外, 大量的设备同时使用, 使得操作人员众多, 操作过程复杂, 可操作性相对降低。正因为如此, 随着新技术的发展, 一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备――非线性编辑应运而生了。 三、影视的后期制作应该处理的关系 1.“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。前者习惯地被称作“软件”, 后者则被称为“硬件”。在制作实践中。作为节目制作人员, 既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识, 又要熟练掌握机器设备的各项性能指标, 最大限度地开发利用各项功能。二者集于一身, 才能制作出高质量的节目成品。 2.主创与协创的关系。一部电视片是集体创作的结晶。成功的高质量的电视节目往往取决于主创(编导) 与协创(节目制作者) 的协同配合。二者既是主从关系, 又是平等关系。主创者要尊重协创者, 吸取和重视协创人员的意见,并在整体构思上发挥协创人员的优势和创作积极性。协创者则要防止把自己的工作强调到不恰当的位置, 理解和体现主创人员的意图, 切忌出现相互掣肘现象。 3.“前台”与“后台”的关系。在电视行业中, 记者被称“无冕之王”, 主持人是“电视明星”, 作品的成功、节目的获奖、鲜花、掌声大多送给了站在前台的他们, 而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后, 默默无闻地奉献着,这就需要影视制作人员具有高度的思想道德素养, 树立良好的工作作风和爱岗敬业精神, 把全部精力用于节目的创新、创优上, 甘守寂寞, 甘做绿叶映红花。 诚然,线性编辑和非线性编辑各有特点, 在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的, 为了做好影视节目的后期编辑, 需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点, 选用合适的编辑方式。 1.在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为, 在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果, 在专题片和纪录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5 秒的镜头, 这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 2.在新闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接, 大都采用后期配音或同期声和后期配音混合, 因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接, 以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。 3.在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时, 特别是直播, 一旦开始就不能停下来, 只能一次成功, 不能失败。在这种情况下, 用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。 五、结语 总之, 在影视节目的后期编辑中, 线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用, 但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此, 只有使两者有机地结合起来, 取长补短, 才能把影视节目制作得尽善尽美。 影视后期制作毕业论文:计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用 摘要:数字技术的出现给影视制作带来了革命性的变革。本文分析了影视后期制作中计算机多媒体技术应用的发展方向,并探讨了我国影视后期制作中多媒体技术应用的策略。 关键词:数字技术;多媒体技术;影视后期制作;应用 在所有的拍摄工作(包括CG电影的镜头制作)完成后,就进入了后期处理阶段。包括素材的剪辑、图像的特殊处理及合成。多媒体数字技术可以让剪辑师对素材进行非线性编辑,完成画面组接,同对任何部分进行修改。数字技术改变了用样片和磁片进行后期剪辑的传统工艺,从而使影片的编辑和修改变得轻松高效。 如今在许多影视作品后期制作中,越来越多的看到计算机合成的数字化场景和特效,我们把合成的数字化艺术部分叫CG(Computer Graphic),从它诞生至今只有短短十几年,但它的飞速发展和神奇的效果却令人震惊。 一、当前影视后期制作多媒体技术主要方向 技术的每一步发展都会给人们的生产和生活方式带来变革,但技术只有在合适的领域才有价值。数字技术的发展为我们探究影像创作表现提供了更高效的途径,单从影视制作的角度看下面的三种技术是最具代表性的。 1.基于图像和视频的绘制 艺术家通过虚拟的2D/3D工具可以创建出各种虚拟数字影像,“数字绘景”技术不仅实现了人类想象中的影像,而且节约了成本,同时数字技术在修改剪贴上的灵活也给影片制作带来了便利,数字技术运用于影片制作使得难以实现的超现实手法变得容易实现。并使得小团队的制作变为可能,对于想尝试于小成本大制作的视觉短片来讲更是意义重大。数字技术改变了我们的工作状况,人力需求的下降和对外部环境的依赖都源于技术的改进。 2.动态影像移除与跟踪匹配 影像跟踪与修整是当前数字合成领域的新成就,也是运用于影片制作的关键技术之一。它主要应用于传统拍摄与三维数字技术相结合的领域,在电影和广告制作上使传统趋于终结。Mokey是一个革命性的软件。它使用全新的方法解决电影或电视的动态抠像,实现了影片制作的高效。 3.三维数字技术与现实匹配 RealViz公司在SIGGRAPH2005会议上首次向大家公布了自动化3D追踪工具MatchMoverPro4.0。它加大了对影像原始文件的处理能力,使摄影机的空间坐标更准确地求得,在与三维数字技术并用方面潜力巨大。它不仅解决了三位数字角色与拍摄素材匹配问题,还很好地解决了由摄影器材和拍摄条件所造成的技术问题。 二、我国影视后期制作计算机多媒体技术应用策略 中国本土制作的“大片”,大部分未能获得预期效果。回顾中国的数字电影大片之路,可以看到我们的不足和努力方向。 1.提高数字制作技术实力 从国产数字影片可以看到,我们的实力还很薄弱。《天地英雄》是“中国大片”,创造了票房的胜利,与之前的影片相比,我们看到了它的进步;;应用自行研发的插件制作“沙暴”特效;利用CG合成技术创造了多个“看不见”的镜头,营造战争的气氛。但片中不少特效镜头仍有不足,尤其是舍利的“蓝色冲击波”更是有失专业水准。当前我国影视行业整体技术水平相对落后,很多先进设备无人会用;技术的开发应用与艺术创造配合协作水平还都较低,因此需要培养既懂技术又懂艺术的专业人才。 2.正确把握数字制作技术的应用,使其有效地服务于影视创作 影视通过画面和声音叙事,传达作者的情感和理念,它是人文精神和情感交流的艺术。数字技术提高了影视表现力,但代替不了作品内涵和人的思想、情感和创作。纵观美国大片,不难看出它的成功绝非仅仅来源于数字技术制作出的视觉奇观,而是因为数字技术与情节的结合,数字技术使主题更加完美逼真。《泰坦尼克号》是数字时代的爱情神话,没有数字技术很难完美表现这一爱情故事,没有爱情的注入数字技术就会显得无味。其中数字特效制作的镜头高达500多个,他们是以一种常规电影拍摄所难以创造的视觉效果,让观众的心灵与“泰坦尼克号”共沉浮。导演卡梅隆的最终目的就是要用逼近真实的视觉效果来震撼观众的心灵,让观众在潜移默化间完成了内心情感的激发。一部影片如果没有精彩的内容和情节,就无法激起观众的情感,即使技术再高超,也不会获得成功。 3.开创自己的数字发展道路 影视的发展在一定程度上反映了一个国家的人文发展状况。自20世纪90年代,我们的文化发展出现了一些不良现象:盲目西化、投机主义、实用主义、急功近利等,这在一定程度上影响了国产电影。纵观国产电影的发展,横看世界各国电影现状,可以让我们更加清醒。当我们被《橄榄树下的情人》朴素展示人性善恶的伊朗电影所打动,被《中央车站》细腻揭示人与人的隔膜和沟通的巴西电影所感染,被《美丽人生》凄苦地叙述生命故事的意大利电影所征服的时候,会强烈意识到:电影节目“内容为王”仍是铁的定律。中国电影所缺乏的不仅仅是金钱和技术,而是艺术想象力和创造力,缺乏对本土生活的热爱和真诚。面对激烈竞争,要振兴中国电影,就应从自身出发,结合本土现实,开创一条具有中国特色的数字发展道路。 影视后期制作毕业论文:影视节目后期制作中的编辑思维 摘要:影视作品中有许多令人耳目一新的画面,它们是通过剪辑,运用声画塑造和传播的艺术形象。编辑作为电影、电视节目制作的一种蒙太奇方法, 实际上就是剪辑,是影视作品生产的一个重要环节。它主要是指依据影视作品的总体构思,运用蒙太奇技巧对镜头进行有机的衔接、组合、调整和修饰,促使整部影视作品达到节奏明快、结构严谨、形象生动鲜明。所以编辑思维在影视节目的后期制作中发挥着重要的作用,本文主要来谈影视节目后期制作中的编辑思维。 关键词:影视节目;后期制作;编辑思维 一、引言 在许多影视作品中我们常常可以看到这样一些镜头:当我们仰视天上飘浮的白云时,它们那时时变幻的形状,往往引起我们许多的联想,这是影视的时空思维;仰望翱翔的雄鹰,俯瞰大地的壮观,这是电视自身转换角度的表达;一个人独处一室时,墙上或屋顶上毫无意义的水渍,可以幻化成各种各样有象征意义的物体形象,电视可以表现无限的遐想……这一切都是影视编辑思维的结晶。在影视作品生产过程中,技术很重要,但是编辑思维更为重要,技术是形式,镜头语言和编辑是内容,二者不可偏废其一,下面我们主要从以下几个方面来谈谈影视节目后期制作中的编辑思维。 二、电视画面的思维能力 影视画面作为影视作品的基础语言之一,它包含了被拍摄对象的形态、色彩、影调、运动等多种构成要素。这些要素的组合与安排的程度直接关系到受众的视觉接收,关系到节目的收视率,关系到电视作品的成败。电视作品是需要人来读懂的,要想充分理解什么是画面思维,就必须充分认识思维。思维作为人脑对客观事物间接的和概括的反映。通常包括形象思维与逻辑思维两种。这两类思维凭借的工具都是抽象的书面语言,所以参照“思维”定义的基本内涵,影视的画面思维可以说是画面意识对客观事物直接的和概括的反映。画面意识转化为画面思维,凭借的工具主要是具象的非语言符号,是借助于画面将丰富的现场形象加以综合与分析,然后经过筛选与分类,经过由此及彼、由表及里、去粗取精、去伪存真的过程,从而用具象的画面语言揭示不能直接感知到的事物的本质和规律。 画面思维虽然是依照人们熟知的“思维”来定义的,但画面思维与思维有着本质上的差别。画面思维凭借的工具是画面,其整个过程都是具象的。它所讲的直接反映是影视创作者对事物的直接反映、判断和选择。它所涉及到的概括反映,是对具象的浓缩与归纳,是画面本质和规律的显示。 单独的影视画面镜头具有三个表意特征:一是单义性再现。由于摄像机摄录的是现实在时间与空间中各种具体的、单独的外在面貌,它获得的是一种直观的形象,是一种自然的现实主义再现。它不像语言文字那样有广义性,电视画面只有一个明确的、有限的含义。二是像外意义的延伸。由于受众这一人群广泛、复杂,受众的社会角色、社会关系以及受教育程度的不同,对每一部影视作品的看法可以说是仁者见仁,智者见智。电视画面的含义会受观众意识的填补,电视画面含义会形成延伸。三是解释上的随机性。由于镜头忠实再现的事件是一种物质性的展现,本身并不能向观众指明其深刻的意义。这就使得任何一个具体画面,在其涵义方面是仁者见仁,智者见智。比如一个战争的画面,有的观众认为模拟演习,而有的观众则认为是一场真正的战斗,从中也很难看出谁是正义的一方,因此这个单一的战争画面可以有模棱两可的解释。所以单独电视画面本身并不具有完整的意义和明确的内涵,只有通过电视语言的思维,把它与相关的画面编辑在一起,形成一个电视特有的语境时,它的真正意义和内涵才会表达出来。 编辑的本质其实是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇的形象塑造。编辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合,对镜头语言和视听语言进行再创作,从而完成蒙太奇形象的再塑造。主体主要是指艺术表现的主体,也就是电视作品中的人和物。动作主要是指“戏剧动作”、“镜头动作”、“景物动作”等等。如,人们从匙孔这样一个固定的观察点去看房间内的情景时,人的视点也是在不断改变着的,他不可能一下子看遍了整个房间,他在这一刹那看到的是这部分,在那一刹那看到的是那部分,所有这些都只是坊间零星的部分而已。房间的整个形象是由我们依次看到的各个部分组成的,它不是一目了然的整体,而是一种存在于我们记忆里的视像片断。同样,影视作品的形成是一个复杂的综合创作过程,它是由一个个连续的分切镜头,一个个细节的描写,一个个环式句子的镜头组合;影视作品是思维的最终体现和目标。镜头语言是思维的对象,编辑的方法是思维实现的手段。编辑片断的连接可以是淡入淡出,也可以运用叠化或划像等各种特技过渡手段,只要符合特定的叙述情境,其处理手段都是思维实现的合理存在。 影视是通过视觉信息载体――影像和听觉信息载体――声音同观众交流、或叙事、或抒情或表意。影视编辑是电视作品的重要思维方式和结构方法,是影视制作的最后环节。任何影视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织与传播。另外,电视编辑的思想力量在于,把几个镜头组接在一起,能使受众在几组信息之间进行多种多样的对比和联想、概括。例如电视连续剧《小兵张嘎》里,罗金宝在城中脱险后,在城门口与日寇翻译官相遇的那一场戏:罗金宝一枪打掉日寇翻译官的帽子,日寇翻译官被吓得屁股尿流,不敢移动半步。这两个镜头剪接在一起,结果是使受众获得这样的信息:八路军武工队战士智勇双全,神勇善战,日寇及其走狗必将灭亡。这种结论是通过联接两个独特的镜头表现出来的,并且是这两个镜头中的任何一个也无法单独表现出来的意义。 在画面思维过程中,形象的突现有赖于对形象的组合加工,对形像内涵的深化,对形象的加工都受到逻辑思维的渗透。抽象的理念通过画面的综合表述而显得生动、具体、深刻。思维包括形象思维,逻辑思维和二者结合的创造性思维。影视编辑也应当包含这三种基本的思维方式。形象思维是电视编辑思维的第一层次。图像是一种直观的形象系统,是客观物像的一种屏幕的现实再现,但它包含了现实客体的实际映像,并展示了它们形状、色彩及运动状态。影视的视听画面语言描写讲述的人和事的活动供给受众一个直观的现实感很强的连续活动映像。 编辑还要符合思维的逻辑性,符合事物自身的本质及发展的规律。实际上,电视不仅为视觉提供直观形象,还为听觉提供借助想象、联想,通过感觉形成的内心视像,语言、文字、音乐、音响与画面配合,融为一体,摆脱了单一造型手段的束缚,使屏幕形象有声有色。所以说电视节目创作是一个整体活动。画面思维和其它形式的思维总是伴行共存的,很难把它们截然分开。编辑思维活动也是各种思维形式互相补充、互相渗透、互相结合,从而创作出受众喜闻乐见的电视节目。 五、结束语 综上所述,以上是在影视节目制作实践中,对影视节目后期的编辑思维问题作了简单的分析,对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。影视编辑不仅仅是简单地把单独的片断连接起来的技术,也不是为了按照逻辑顺序把片断连接起,使之清楚地表现影视作品故事的这样一种叙述性手段。编辑的创造性特别表现在,它能使受众感受到镜头里看不到的东西,它能把联想线索暗示给受众,传达深刻的思想和激起受众审美情感,即蒙太奇所具有的含蓄美。随着科学技术的发展,影视后期剪辑与制作越来越受到重视,越来越具有时代气息,但从电视节目中看来,这些剪辑及特效设计还有待完善,需要进一步发展和总结,这样,一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具,另外也是对我们进行创作的指导和帮助。 影视后期制作毕业论文:PBL模式在《影视后期制作》课程教学中的应用 摘 要：基于问题的学习（Problem-Based Learning，简称PBL）模式，是一种以建构主义学习理论为指导、以学生为主体的先进教学模式，广泛应用于示范教学和实践教学中。本文简述了《影视后期制作》课程教学的现状，并就PBL模式应用于影视后期制作教学中的可行性、应用方法进行了探讨。 关键词：PBL；影视后期制作；教学模式 从电影到电视剧、从新闻到广告，影视媒体已经成为大众化、极具影响力的媒体形式。数字技术已经全面进入到影视后期处理过程，为了适应学生就业的需要，很多高校都普遍开设了《影视后期制作》课程，特别在高职院校中，《影视后期制作》成为热门课程之一。作为一门实践为主的教学课程，《影视后期制作》在教学过程中存在许多困难。特别是寻找一种合适的教学模式，一直是讲授该课程的教师研究探讨的热门课题。基于长期的教学实践，本文认为基于问题的学习（PBL）方式是适合《影视后期制作》课程教学内容、行之有效的教学模式。本文就《影视后期制作》课程的教学现状、PBL模式在教学过程中的应用方法和实践经验进行了探讨。 1 《影视后期制作》课程教学中存在的主要问题 1.1 教学目标不明确 在影视后期制作课程具体的教学过程中，授课教师经常重点强调某些知识点和技术，而忽视了学生在实践应用中的综合能力培养。学生在具体学习过程中，往往出现重点不清晰、运用能力欠缺等问题，打击了学生的学习信心和积极性。这与课程教学设计过程中，缺失明确的教学目标、合理的教学安排有关系。要想获取高效的课堂教学质量，就要充分结合教学中的具体问题，设计合理的教学目标、制定可行的学习方式。教学过程中，一方面，教师利用多媒体课件，加强课堂示范是实现高效教学的有效途径；另一方面，应以强化基础练习为根本、把培养学生的创新能力作为教学的最终目的。 1.2 行业关联不紧密 《影视后期制作》课程教学最终是让学生将所学知识应用于实际工作之中。如果课程教学与行业关联不紧密，可能导致学生的专业基础和实践能力脱节，在解决实际问题时，往往达不到良好效果。长此以往，甚至严重影响学生的工作能力，使课程教学失去实际意义。因此，《影视后期制作》课程教学，特别是示范教学和实践教学内容，应与行业紧密关联，这具有重要的现实意义。 1.3 课程安排不合理 由于影视后期制作经常用于增加影视的视觉效果，该课程也通常被学生认为充满乐趣。在其课程安排上，先易后难是通常采用的教学策略，一般理论讲解在前，实践操作在后，这与学生的期待心里产生了冲突。如果学生无法及时参与实践环节，可能会对课程失去浓厚兴趣和耐心，影响到课程教学。在课程安排上，不失时机的增加实践教学，提高示范质量，能够起到事半功倍的教学效果。 2 PBL在《影视后期制作》课程教学中应用的可行性 在认知心理学派中，建构主义是一个重要分支，其提倡在教师指导下、以学习者为中心进行学习，并重学习者的认知主体性和教师的指导作用。PBL正是以建构主义学习理论为基础，强调以问题为导向，学生为中心，建立真实的问题情境，使学生在问题的驱动和引导下，自主学习与协同合作，并以此获得新知识和经验，培养解决实际问题的能力。 长期以来，高职院校的传统定位是培养高技能应用型人才。但随着社会对人才创新能力的要求不断提高，现今，高职院校除了培养学生的专业能力，同时也开始加强了包含方法、社会、个性等在内的职业综合能力的培养。与传统的教学模式相比，PBL强调依靠调动学生的学习主动性，将学习与真实情境下的问题挂钩，增强学生的学习兴趣，使学生通过自主学习与协同合作探究问题的解决方法，从而学习解决问题所需的知识，且逐步积累解决具体问题的能力。《影视后期制作》课程具有示范教学和实践教学性质，可以使用大量真实情景问题作为教学示例。因此，将PBL应用到《影视后期制作》教学过程中是恰当的。PBL教学模式有益于培养学生在《影视后期制作》学习中的自主能力、合作能力和创新能力，拉近与社会人才要求的距离，实现与实际工作的对接。 3 PBL在《影视后期制作》课程教学中的应用 一般来说，《影视后期制作》课程的学习主要包括四个方面的内容：（1）影视编辑。主要包括视频剪辑、转场、字幕制作；（2）影视合成特效制作。主要包括高级视屏效果、高级字幕效果的制作、特技镜头的添加、动画和3D特效的使用等等；（3）短片和视频包装的制作。主要包括片头、片尾、短片等制作、音视频合成等；（4）后期声音制作。主要包括音色、音效的制作与合成。可以看出，这四方面内容都具有典型的实践教学性质，适宜采用PBL模式进行教学。本文以课程中关于剪辑控制的教学内容为例，讨论PBL在《影视后期制作》课程教学过程几个重要环节中的应用： 在基于PBL模式的教学中，整个教学过程主要由以下几个环节组成： 3.1 创设情境，根据教学目标设计问题 根据教学内容的重点和难点，创设真实情境，科学合理的设计具体问题，是PBL教学模式的首要环节。例如，在《影视后期制作》课程中，后期剪辑往往需要经过初剪辑、复剪辑、精剪辑和综合剪辑步骤。针对剪辑控制的相关教学内容，就需要创建一个具体的问题情境，即一段原始拍摄影片，根据初剪、精剪、综合剪的考虑因素，对问题环境进行总体设计。 例如，我们选取的一个原始视屏的开始镜头为远景，一个人突然从画面下方进入，并从弯腰到直立，该动作可能使观影者被吓到。根据这个具体问题情境，设计问题时要求重点体现后期剪辑控制的原则： （1）重视前后剧本情境。前后剧本是否完整？能否延长或缩短这个事件在画面上的停留时间？在影片节奏和进度的控制上是否合理？ （2）模拟视听感知经验。结合人的感知经验，采用镜头切换能否产生了良好的视听效果？ （3）灵活安排单独镜头。单独镜头是一整组镜头和片子的组成部分。特写镜头的出现是否自然，出现次数是否合适？ （4）合理使用声光特效。同步声音的使用是否过量、直接？与暗示性的运用补充性的声音相比，效果如何？叠化和淡入淡出的光效是否感觉太复杂？ 在示范和实践教学时，以上述问题情境为例，使学生掌握相关剪辑原则，并学会运用这些原则分析影片和进行短片创作。 3.2 划分学习小组，题组配对 小组学习是PBL教学模式中的主要学习方式。在实施具体的教学过程之前，须对教学对象适当分组。分组需要在了解学生的学习态度、知识结构之后在进行统筹安排，每个小组应当制定具有良好专业基础和组织能力的学生担任组长，负责小组内的讨论和合作，辅助维持教学秩序。为了调动学生学习积极性，可采用自主选题，教师调配方法进行题组配对。 3.3 学生自主学习，收集资料 每个小组在明确了问题之后，要求每个学生首先根据教材、网络或其他参考资料收集剪辑控制相关的信息，深刻理解内容和方法。这一过程的重点是，教师仅仅只是向学生提供解决问题的线索，而不是直接示范学生如何去解决问题。这一过程的目标是充分锻炼学生自主学习的能力和独立分析问题的能力，激发学生解决实际问题的兴趣。为了充分发挥每个学生的才能，还应该要求各组提交任务书，并检查每个小组及其成员的学习情况。 3.4 组内协作学习，讨论解决办法 对于不同难易程度的问题，又或者不同学习者的学习能力差异，往往也会出现学生不能通过自主学习很好地解决所有问题。此时，在小组内部开展交流、讨论，对于深刻领会具体知识、充分激发创新灵感，是一条有效路径。在这一过程，需要注意开展组内协作学习和讨论的时机，宜于学生充分开展个体的自主学习之后进行。在组内协作学习的过程中，教师也要积极引导学生既自主学习、又紧密合作。 例如：学生在剪辑时，如果在镜头结束时没有剪干净，带着下一个镜头内容；又或者学生在连接两个镜头时，中间有黑场或夹帧；又或者学生剪辑的背景音乐影响到说话的声音等等。那么老师就会在学生进行上机剪辑后，先让组内讨论存在哪些问题。然后，老师再强调小组讨论中没有涉及的问题，例如，静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定时间，比如中景5-8秒；动镜头最后必须定下来；背景音乐的音量与节目音量要统一等问题。 在解决这些具体问题的过程中，教师要加以引导、鼓励组织协调，有意识地培养学生间团结合作的能力，以达到良好的协作效果。只要学生有团结合作的精神，将来才能更好的融入到工作团队，有利于个人事业的发展。 3.5 效果评价 不同于一般教学，在PBL教学模式中，对学生学习效果的评价不需要进行独立于教学过程的专门测验。PBL教学模式的评价方式主要包括过程评价和总结评价。过程评价是依据学生的自主学习情况、组内协作学习和讨论情况等记录评定等级，总结评价是依据小组最终的作品展示和答辩的情况评定等级。需要注意的是，由于布置的问题类型不同，也常常需要采用不同的评价体系，这需要合理制定评价原则，一般在选题后公布评价原则，引导学生的学习方向。 3.6 总结反思 在学习完课程单元内容之后，首先由小组进行小结，包括总结和反思对自己的学习过程、学习效果及与成员间的合作情况，然后由教师总结归纳。学完整个课程之后，可以要求学生总结学习中存在的不足之处，由教师统一点评。通过总结反思，可以达到很好的学习效果。例如，剪辑控制教学，教师可以这样进行归纳总结学习要点：第一是画面“干净”、第二是声音“干净”。这两个“干净”包含了后期剪辑的重要指导思想，语言精炼，学生容易牢记。 4 总结 通过实践，我们发现将PBL模式引入到《影视后期制作》教学后，教学效果显著。首先是激发了学生浓厚的学习兴趣，其次是学生自主获取知识、合作解决问题的能力得到明显提高。但在PBL的应用过程中，以下情况必须引起教学者的注意：一，问题设计是PBL教学模式的关键。问题设计须以激发学习者的兴趣，提高实践能力为目的，既要符合教学安排，也要贴近生活实际；二，教师的综合素质是顺利实施PBL模式的前提。教师除了深刻理解PBL的本质，积累PBL教学经验，还需要具备良好的课堂教学组织能力，善于引导自主学习，调节课堂气氛等。三，PBL教学是一般教学的有益补充。现阶段，我国并没有像国外大学一样普遍推行PBL教学模式，这与我国的传统文化、教育基础等有关。对于不同性质的课程或具体内容，教师应区别对待。特别在目前的高职教育环境下，PBL教学模式的具体实施面临不少困难，更适合作为传统教学模式的有益补充，通过取长补短，提高教学质量。总之，由于PBL的先进性和《影视后期制作》教学的实践性质，PBL模式在《影视后期制作》课程教学中的不断地尝试与改进，必将使相关高职教育人才培养质量更上一个新台阶。

浅析网络拓扑结构及应用:浅谈网络拓扑结构在现实中的应用 【摘要】本文对初中信息技术课程中讲授的网络拓朴结构进行了学习和研究，详细介绍了其优点、缺点和在现实网络中的使用，对所学的知识进行拓展，并对使用过程中出现的一系列问题进行了分析研究，找到了解决的方法，对于网络初学者提供了详实的资料，对现代信息技术课程的研发和教学有积极的现实意义。 【关键词】网络 ； 拓扑结构 ； 节点 网络拓扑结构是指用传输媒体互连各种设备的物理布局，就是用什么方式把网络中的计算机等设备连接起来。网络拓扑是网络形状，或者是它在物理上的连通性，构成网络的拓扑结构有很多种，拓扑图给出网络服务器、工作站的网络配置和相互间的连接，它的结构主要有星型结构、环型结构、总线结构。 1星型 星型结构是最古老的一种连接方式，大家每天都使用的电话属于这种结构。目前一般网络环境都被设计成星型拓扑结构。星型网是目前广泛而又首选使用的网络拓扑设计之一。 星型结构是指各工作站以星型方式连接成网。网络有中央节点，其他节点（工作站、服务器）都与中央节点直接相连，这种结构以中央节点为中心，因此又称为集中式网络。 星型拓扑结构便于集中控制，因为端用户之间的通信必须经过中心站。由于这一特点，也带来了易于维护和安全等优点。端用户设备因为故障而停机时也不会影响其它端用户间的通信。同时星型拓扑结构的网络延迟时间较小，传输误差较低。但这种结构非常不利的一点是，中心系统必须具有极高的可靠性，因为中心系统一旦损坏，整个系统便趋于瘫痪。对此中心系统通常采用双机热备份，以提高系统的可靠性。 现有的数据处理和声音通信的信息网大多采用星型网，目前流行的专用小交换机PBX（Private Branch Exchange），即电话交换机就是星型网拓扑结构的典型实例。它在一个单位内为综合语音和数据工作站交换信息提供信道，还可以提供语音信箱和电话会议等业务，是局域网的一个重要分支。 在星型网中任何两个节点要进行通信都必须经过中央节点控制。因此，中央节点的主要功能有三项：当要求通信的站点发出通信请求后，控制器要检查中央转接站是否有空闲的通路，被叫设备是否空闲，从而决定是否能建立双方的物理连接；在两台设备通信过程中要维持这一通路；当通信完成或者不成功要求拆线时，中央转接站应能拆除上述通道。 由于中央节点要与多机连接，线路较多，为便于集中连线，目前多采用一种称为集线器（HUB）或交换设备的硬件作为中央节点。 2环型 环型结构在LAN中使用较多。这种结构中的传输媒体从一个端用户到另一个端用户，直到将所有的端用户连成环型。数据在环路中沿着一个方向在各个节点间传输，信息从一个节点传到另一个节点。这种结构显而易见消除了端用户通信时对中心系统的依赖性。 环行结构的特点是：每个端用户都与两个相临的端用户相连，因而存在着点到点链路，但总是以单向方式操作，于是便有上游端用户和下游端用户之称；信息流在网中是沿着固定方向流动的，两个节点仅有一条道路，故简化了路径选择的控制；环路上各节点都是自举控制，故控制软件简单；由于信息源在环路中是串行地穿过各个节点，当环中节点过多时，势必影响信息传输速率，使网络的响应时间延长；环路是封闭的，不便于扩充；可靠性低，一个节点故障，将会造成全网瘫痪；维护难，对分支节点故障定位较难。 3总线型 总线上传输信息通常多以基带形式串行传递，每个节点上的网络接口板硬件均具有收、发功能，接收器负责接收总线上的串行信息并转换成并行信息送到PC工作站；发送器是将并行信息转换成串行信息后广播发送到总线上，总线上发送信息的目的地址与某节点的接口地址相符合时，该节点的接收器便接收信息。由于各个节点之间通过电缆直接连接，所以总线型拓扑结构中所需要的电缆长度是最小的，但总线只有一定的负载能力，因此总线长度又有一定限制，一条总线只能连接一定数量的节点。 因为所有的节点共享一条公用的传输链路，所以一次只能由一个设备传输。需要某种形式的访问控制策略、来决定下一次哪一个站可以发送.通常采取分布式控制策略。发送时，发送站将报文分成分组.然后一次一个地依次发送这些分组。有时要与其它站来的分组交替地在介质上传输。当分组经过各站时，目的站将识别分组的地址。然后拷贝下这些分组的内容。这种拓扑结构减轻了网络通信处理的负担，它仅仅是一个无源的传输介质，而通信处理分布在各站点进行。 在总线两端连接有端结器（或终端匹配器），主要与总线进行阻抗匹配，最大限度吸收传送端部的能量，避免信号反射回总线产生不必要的干扰。 总线结构是使用同一媒体或电缆连接所有端用户的一种方式，也就是说，连接端用户的物理媒体由所有设备共享，各工作站地位平等，无中央节点控制，公用总线上的信息多以基带形式串行传递，其传递方向总是从发送信息的节点开始向两端扩散，如同广播电台发射的信息一样，因此又称广播式计算机网络。各节点在接受信息时都进行地址检查，看是否与自己的工作站地址相符，相符则接收网上的信息。 使用这种结构必须解决的一个问题是确保端用户使用媒体发送数据时不能出现冲突。在点到点链路配置时，这是相当简单的。如果这条链路是半双工操作，只需使用很简单的机制便可保证两个端用户轮流工作。在一点到多点方式中，对线路的访问依靠控制端的探询来确定。然而，在LAN环境下，由于所有数据站都是平等的，不能采取上述机制。对此，研究了一种在总线共享型网络使用的媒体访问方法：带有碰撞检测的载波侦听多路访问，英文缩写成CSMA/CD。 这种结构具有费用低、数据端用户入网灵活、站点或某个端用户失效不影响其它站点或端用户通信的优点。缺点是一次仅能一个端用户发送数据，其它端用户必须等待到获得发送权；媒体访问获取机制较复杂；维护难，分支节点故障查找难。尽管有上述一些缺点，但由于布线要求简单，扩充容易，端用户失效、增删不影响全网工作，所以是LAN技术中使用最普遍的一种。 4无线电通信 传输线系统除同轴电缆、双绞线、和光纤外，还有一种手段是根本不使用导线，这就是无线电通信，无线电通信利用电磁波或光波来传输信息，利用它不用敷设缆线就可以把网络连接起来。无线电通信包括两个独特的网络：移动网络和无线LAN网络。利用LAN网，机器可以通过发射机和接收机连接起来；利用移动网，机器可以通过蜂窝式通信系统连接起来，该通信系统由无线电通信部门提供。 网络可采用以太网的结构，物理上由服务器，路由器，工作站，操作终端通过集线器形成星型结构共同构成局域网。 总之，网络时代的到来，使人类构造了一个与现实世界相对应的虚拟的信息世界，了解网络的连接和使用，处理现实生活中网络的拓扑结构，为学习信息技术的基础知识做好铺垫。 浅析网络拓扑结构及应用:光纤有线电视网络拓扑结构 摘要：光纤网建设中采用何种拓扑结构是一个很重要的问题，既要考虑目前的需要，又要考虑以后的升级。现阶段CATV是以光缆为干线的光纤加同轴电缆混合网（HFC），即干线和部分支干线采用光缆，支线或分配器以下部分由同轴电缆传输。不少网络经营者已在超干线、干线甚至支干线上采用光纤技术。光纤网建设中采用何种拓扑结构是一个很重要的问题，既要考虑目前的需要，又要考虑以后的升级。常见的几种拓扑结构有：总线形、环路形、树枝形、星形等四种，下面逐一分析。 关键词：光纤 有线电视 网络 拓扑结构 现阶段CATV是以光缆为干线的光纤加同轴电缆混合网（HFC），即干线和部分支干线采用光缆，支线或分配器以下部分由同轴电缆传输。不少网络经营者已在超干线、干线甚至支干线上采用光纤技术。光纤网建设中采用何种拓扑结构是一个很重要的问题，既要考虑目前的需要，又要考虑以后的升级。常见的几种拓扑结构有：总线形、环路形、树枝形、星形等四种，下面逐一分析。 1.总线形结构 所谓总线网是以一种传输媒介作为公共总线（母线），各终端通过光耦合器与总线直接相连而构成的网。总线网属于串联型结构，但网络各结点是并在总线上，当个别结点出现故障或毁坏时，不会影响其他结点的通信，系统的稳定性较高；各结点共享传输线，成本较低，节省投资；设备简单。它的另一个优点是，该种结构适合于计算机通信的“以太网”，有利于城市网络的建立与发展。 在发射机功率范围内，光结点数不能太多，也就是总线网的网径和容量较小。另外，在共享线上，容易发生信号碰撞，给系统的运行造成一定的困难，只有在保证不小于10Mbit/s数据速率的情况下，矛盾才有所缓解。还有，这种拓扑结构对光接收机的动态范围要求较高。由于上述劣势，限制了总线形光纤网在城域网中的应用，往往只能满足区域网的需求。 2.环形结构 环形结构属于串联型结构。各结点共同用一条链路，自成一封闭结构，采用双向光纤。其优点是：①节目可双向传输，传送的信号分为主路信号和备路信号，提高了网络的自由度、灵活性及可靠性。②系统的链路损耗小，增加了网络的网径和容量，一般来说网的周长可达200km，结点数目可达几百个。 由于环形结构具有结点串联的特点，各结点发送的信号可在环上鱼贯而行。充分利用了网的容量，因此适合于高速网。另外环形结构网对结点接收机的动态范围要求较小，因为该网中最大传输损耗与最小传输损耗之间差距不大。 在大型有线电视系统中采用光纤环形结构。由本地前端出发通过一级环形网络和多个中心前端相互传输信息，由中心前端通过二级环形网络和若干个主光结点相耳传输信息。主光结点可以输出光信号和射频信号，射频信号通过三级放大器以后带动电缆分配网络；集中供电电源安装在主光结点上，主光结点和以下的光结点之间既有光缆又有电缆连接，电源通过电缆向射频放大器供电。 它的明显不足之处是，环形网结点站的结构比较复杂，对硬件和管理软件要求较高； 从经济方面来看，环形网的代价较高，结点的设计与制造也比较困难。这在某种程度上限制了环形结构在有线电视领域中的应用和推广。 3.树形结构 光纤树形网类似于现有的同轴电缆树形网，呈树枝状。树形结构包含有较多的光无源器件，除结点外，网络中无任何有源器件，因而对带宽、波长和传输方式无任何限制，是解决本地入网的最佳途径。这是它明显的优点。 树形网由于光无源器件多，一方面造成的链路损耗较大，在允许链路损耗范围内，为保证末端载噪比指标，结点数目不能太多，即网径和容量不会太大；另一方面，光无源器件较易产生光信号失真（包括反射和散射等），为保证系统的CTR、COS指标，对光端机的接收性能要求较高。其缺点之二是，这种树形结构实质上是分支总，形结构，不适合电话通信。因此，在CATV光纤网方案时较少采用树形结构。 4.星形结构 所谓星形结构，是每一个端局都设一根独立的光纤与前端相连，光分配一次到位，光线除经过光耦合器外，中间不再有任何分支， 所用光分路器少，光纤连接点也少，因此光路全程损耗小，也就决定了网络的容量和网径极大。 这种结构属于并联型结构，将具有控制和转换功能的星形耦合器作为中心结点，通过光纤连接数个结点，以此构成以中心结点为中心的网络层结构形式。这种结构各结点间相互独立，保密性强，容易实现多端无源网络，大大提高了系统的可靠性，这正是星形光纤网易被CATV组网时广泛采用的一个重要原因。 此外，星形拓扑结构业务适应性较强，易于升级，特别是随着集中式交换机技术性能的提高和改进，这种结构更适合高速网，系统内可进行多功能开发，能与B–ISDN相衔接，在网内向用户传送多媒体信息。 它的不足之处是：耗用光纤数目较多，提高了成本。 在大型网络中，为充分发挥光纤传输的优势，常利用长距离超级干线将光分路器置于远端构成所谓双（或多）星形拓扑结构。 光缆CATV网络现阶段以单向广播型信号为主，网上各用户的，号内容相同，且信号为模拟残留边带调制技术体制。故网络设计以距离最短为原则。因此，单向广播型模拟信号光缆传输网络理论上的最佳结构应为星树形网络。对于数字视频信号光缆传输系统，由于其无中继而使传输距离可达50km以上。作为城市有线电视超干线的数字视频光缆传输网络，拓扑结构的设计则应以网络的安全性为主要设计目标，同时兼顾双向业务的交换容量及业务流量分配，不再是距离最短原则。而是从其安全性与多路由保护代价来看，环形网络优于星树形网络。 5.光纤CATV网络拓朴结构的发展趋势 （1）光纤到结点（FTF） 国内外新建的光纤CATV网主要采用FTF模式。该模式中从前端或分前端到各个分配光结点之间采用星形拓扑结构光缆，在各结点处进行光电转换。而从各光结点处再以树形方式敷设同轴电缆或用户电缆到该区域内各用户家庭，在同轴电缆分配网络内不再使用干线放大器，一个光结点的服务区域的大小一般在2000～5000户家庭，一条支线上放大器为3～5个。 （2）光纤到路边（FTC） 光纤CATV网正逐步狗宽带综合业务用户网过渡，即还要利用该网络实现许多非广播电视业务的双向业务，如电话、计算机通信、影视点播及各类交互式视频业务等。若一个光结点的用户数太多，则双向传输的上行频道就会存在两个问题：一是若接在一条同轴电缆支线上的成百上千用户的回传信号，同时抢占同一放大器狭窄的上行频道，将会造成通信阻塞；二是在树形或星形网络中，一多个反向放大器的输出噪声向一个通路汇集，加上上行频道处于低频频段，易受外界干扰，导致上行通路的信噪比很小。为此，必须縮小模式中光结点的服务区域，让光纤尽可能地渗透到用户附近，置路边（Curb）平台，一个Curb管辖的范围最好在500户以下，且只含有一级或两级放大器。可在FTF模式基础上改造为FTC模式，即逐步增加光结点的光接收机与回传光发射机，相当于增加了光结点，使每个光结点所服务的用户数相应减少，且随着发展逐步地把光接收机和回传光发射机向用户推进。 （3）光纤到最后一个放大器（FTLA） 目前国外正在研究FTLA，该模式为无源同轴网络结构，该结构是在光接收机后不再使用放大器，完全靠无源同轴电缆及部件把射频信号直接分配给每一用户，这样网络的可靠性得到进一步提高，而信息的回传也将非常畅通。 浅析网络拓扑结构及应用:广域继电保护分层系统结构的网络拓扑设计 摘 要：广域继电保护是针对传统后备保护中存在的突出问题所提出的的一种电力继电保护新思路，在进行广域继电保护的设计实现过程中，拥有实时、可靠的通信网络是实现广域继电保护的重要基础，广域继电保护的分层系统结构就是针对这一要求设计实现的。本文主要结合广域继电保护的分层系统结构，从广域继电保护的IED接入变电站网络以及广域继电保护的IED接入电力通信网等方面，对于基于MSTP平台的广域继电保护分层系统结构的通信组网设计进行分析论述，以推进广域继电保护网络技术与通信水平的发展提升。 关键词：广域；继电保护；分层系统结构；通信网络；拓扑结构；设计；分析 随着现代信息技术的发展提升以及智能化电网建设的不断加快，在现代化电网建设中，先进计算机信息应用技术以及网络通信技术、电力电子技术等，不仅在电网建设中的应用实现更为广泛，并且对于电网建设与发展的促进作用也越来越明显。电网建设与电力系统工作运行过程中，传统的后备保护方式不仅保护整定比较复杂，并且保护动作延时较长，电网运行过程中，一旦电网结构或者运行工况发生预设以外的变化时，电网的后备保护功能与作用很难得到保障，因而会对于整个电网的工作运行以及稳定性产生不利影响，基于网络通信以及广域测量技术的广域继电保护就是针对这种传统后备保护模式的问题，提出的一种电网运行保护新思路和新模式。广域继电保护模式在进行电网运行保护中，根据该保护模式的保护算法与分层系统结构情况，进行高效以及双向、实时、自愈、安全、可靠的通信网络构建，是广域继电保护模式实现的基础。本文将结合广域继电保护模式的分层系统结构特征，从广域继电保护模式中IED与变电站网络的接入实现，以及广域继电保护IED与电力通信网络的接入实现两个方面，对于基于MSTP平台的广域继电保护分层系统结构的网络拓扑设计进行分析论述。 1 广域继电保护的分层系统结构特征分析 广域继电保护作为电网运行保护的一种新模式以及电力系统的新增业务，其分层系统结构主要将整个保护网络分为三个结构层次，即接入层、汇聚层以及核心层。广域继电保护分层系统结构的通信网络设计中，关键是对于与数字化变电站网络以及电力通信网络的接入进行设计实现，以在满足广域继电保护功能的同时，不对于变电站以及电力通信网络中现有的业务功能产生影响。在该广域继电保护分层系统结构中，主要采用的是变电站信息集中和区域集中决策相协调的分层系统结构模式。在该分层系统结构中，变电站以及调度中心内部网络结构，在该结构中IED1到IEDn均表示智能电子设备，其中，子站中的广域继电保护IED被定义为TCU，主站中的广域继电保护的IED被定义为DCU，而调度中心的广域继电保护IED则被定义为MU，而目前所谓的广域继电保护主要是指实现同一电压等级下的线路保护；在广域继电保护分层系统结构中，通常情况下，从广域通信网络的结构层面上来看，同一电压等级的整个电网广域继电保护分层系统结构主要包含三个层次结构，即接入层以及汇聚层、核心层，在进行广域继电保护通信网络构建过程中，将整个广域电网看作是若干个有限区域共同组成，然后在每个区域选择其中的一个变电站作为主站，将所有区域的主站设置为汇聚层，对于子站TCU上传的信息内容进行汇聚，同时以主站为中心进行区域划分实现，将区域内部除主站外的其他变电站归结设置为子站，这样一来整个广域电网内的子站就构成了接入层，而广域电网的调度中心MU则是整个分层系统结构的核心层。 在广域继电保护的分层系统结构中，子站中的广域继电保护主要由信息采集单元和跳闸执行单元两个结构部分组成，其中，信息采集单元的主要功能作用包括，进行启动元件的判断以及被保护线路模拟量与开关量的测量等，并且在进行被保护线路模拟量测量中，进行模拟量测量预处理后，进行相量值的计算，并将计算所得的相量值与开关量通过远程通信网络传送到主站中；而在子站广域继电保护的跳闸执行单元结构部分，其主要功能为接受主站的控制命令，并在与本地的传统在后备保护进行综合决策后，进行相应断路器的跳合闸操作控制，同时上传指令到广域电网主站与调度中心结构部分。而在广域继电保护分层系统结构中，主站中的广域继电保护主要由信息采集单元与综合决策单元两个部分组成，其中信息采集单元在承担主站中的TCU任务，进行本区域内TCU上传信息的收集同时，进行调度中心下指令的接受；而主站中的广域继电保护综合决策单元，则具有定时根据子站上传信息进行广域继电保护运算，并且在区域内出现故障问题后，进行故障问题处理决策的制定与下发，以实现对于相关故障问题的切除控制。最后，广域继电保护的调度中心结构部分，主要是进行各区域广域继电保护系统运行情况以及全网实时拓扑结构、故障记录查询等的实施协调与监控。 2 广域继电保护IED接入变电站网络与电力通信网 2.1 广域继电保护IED接入变电站网络 对于广域继电保护IED接入变电站网络，需要结合数字化变电站网络的通信设计方案，在确定数字化变电站网络的通信方案后，进行广域继电保护IED接入变电站网络的设置实现。通常情况下，在数字化变电站通信中，应用较多的通信网络方案主要有独立过程网络与全站统一网络两种网络通信方案。其中，独立过程网络是一种比较容易实现的数字化变电站网络通信方案，而全站统一网络具有信息高度共享的特征优势，是数字化变电站通信网络的最终方案形态。以220kV的两电压等级数字化变电站为例，在广域继电保护TCU/DCU接入数字化变电站的全站统一网络拓扑结构中，数字化变电站的低压侧主要采用的是集中备用的双星形冗余网络拓扑结构，而在数字化变电站的高压侧，对于每一套单一间隔设备通过间隔交换机和本间隔内的合并单元以及断路器智能终端等过程层设备进行相互连接实现从而形成一个通信子网，数字化变电站的低压侧单一间隔设备则通过间隔交换机与集中备用交换机，与本间隔内的过程层设备进行相互连接实现。此外，对于上述网络拓扑结构中，跨间隔设备在高压侧是通过公共交换机与本间隔内过程层设备相连实现，低压侧保护则是通过另一公共交换机与连接实现。 2.2 广域继电保护IED接入电力通信网 广域继电保护IED与电力通信网的接入实现，则是在以MSTP作为传输平台的情况下，通过将广域继电保护的网络通信业务接入到电力通信网的方式，实现广域继电保护IED接入电力通信网，即为广域继电保护业务与变电站其他业务通过MSTP平台设备接入到电力通信网的传输模型结构。 3 广域继电保护分层系统结构的网络拓扑设计 根据上文所述可知，在进行广域继电保护分层系统结构的网络拓扑设计实现过程中，主要是以MSTP设备的接入或者说是以MSTP作为平台设计实现的。 首先，在进行广域继电保护分层系统结构的HVPLS网络拓扑结构设计过程中，接入MSTP平台设备的以太网接口业务主要包括，广域继电保护数据网、调度数据网、综合数据网等，各种业务通过不同以太网接口的接入，并以各自独立的虚拟网桥，实现相互连接。在广域继电保护模式中，分层系统结构的广域继电保护是一种集中式业务形式，保护区域内子站广域继电保护信息均向主站汇集，并最终汇集到核心层结构中，以组网方式实现点到多点、多点到点的网络通信传输结构形式。此外，在进行广域继电保护分层系统结构中信息传输方式以及过程的设计中，由于MSTP以太网业务处理单板具有汇聚功能，能够通过以太网进行多个接口的数据连接实现，因此，在进行广域继电保护分层系统结构信息传输方式与过程设计中，主要是以这种子站、调度中心以及主站等结构相互连接的方式设计实现，以满足广域网运行过程中，运行传输业务对于传输通道的带宽需求，同时对于降低广域网通信传输过程中的故障率也有着积极的作用。。 结语 总之，高效、稳定的网络通信是广域继电保护实现的基础，进行广域继电保护分层系统结构的网络拓扑设计，有利于促进广域继电保护在电网运行与建设中的推广应用，对于电网的安全稳定运行实现有着积极作用和意义。 浅析网络拓扑结构及应用:计算机网络拓扑结构分析 摘要：通过对计算机网络拓扑结构的概念、分类、特点的介绍，在分析其复杂网络结构的基础上，探讨出计算机网络拓扑结构模型的有效构建，对其在实际应用中的冗余设计进行了研究，提高了网络系统设计的可靠性、安全性。 关键词：计算机网络；拓扑结构；网络协议；冗余设计 作者简介：吴亚军(1974-)，男，江苏如皋人，江苏教育学院如皋分院如皋高等师范学校讲师，研究方向为计算机网络。 0引言 计算机网络的拓扑结构分析是指从逻辑上抽象出网上计算机、网络设备以及传输媒介所构成的线与节点间的关系加以研究。 1计算机网络拓扑结构的概念和分类 计算机网络的拓扑结构是指网上计算机或网络设备与传输媒介所构成的线与节点的物理构成模式。计算机网络的节点一般有两大类：一是交换和转换网络信息的转接节点，主要有：终端控制器、集线器、交换机等；二是各访问节点，主要是终端和计算机主机等。其中线主要是指计算机网络中的传输媒介，其有有形的，也有无形的，有形的叫“有线”，无形的叫“无线”。根据节点和线的连接形式，计算机网络拓扑结构主要分为：总线型、星型、树型、环型、网状型、全互联型拓扑结构。 如图1所示。 图1计算机网络拓扑结构图 总线型主要是由一条高速主干电缆也就是总线跟若干节点进行连接而成的网络形式。此网络结构的主要优点在于其灵活简单，容易构建，性能较好；缺点是总线故障将对整个网络产生影响，即主干总线将决定着整个网络的命运。星型网络主要是通过中央节点集线器跟周围各节点进行连接而构成的网络。此网络通信必须通过中央节点方可实现。星型结构的优点在于其构网简便、结构灵活，便于管理等；缺点是其中央节点负担较重，容易形成系统的“瓶颈”，线路的利用率也不高。树型拓扑是一种分级结构。在树型结构的网络中，任意两个节点之间不产生回路，每条通路都支持双向传输。这种结构的特点是扩充方便、灵活，成本低，易推广，适合于分主次或分等级的层次型管理系统。环型拓扑结构主要是通过各节点首尾的彼此连接从而形成一个闭合环型线路，其信息的传送是单向的，每个节点需安装中继器，以接收、放大、发送信号。这种结构的优点是结构简单，建网容易，便于管理；其缺点是当节点过多时，将影响传输效率，不利于扩充。网状型主要用于广域网，由于节点之间有多条线路相连，所以网络的可靠性较高。由于结构比较复杂，建设成本较高。 2计算机网络拓扑的特点 随着网络技术的发展，计算机网络拓扑结构越来越呈现出一种复杂性。近些年来对于计算机拓扑的研究，越来越趋向于计算机拓扑节点度的幂律分布特点。这种分布在规模不同的网络拓扑中表现出一定的稳定性，也就是指，在规模不同的计算机拓扑中，它们的节点度表现出一种幂律分布，即：P(k)=k-β。其中，β一般在2―3这个小范围内进行波动，k是指节点度，P(k)表示度为k的节点出现的概率，即分布率。 计算机网络作为一个复杂网络，从其通信网络的优化目的来说，其实现节点间平均距离最小化、网络边数最小化是其拓扑优化的主要目标，即未来通信网络的趋势就是小世界网络。可是计算机网络所覆盖的范围非常巨大，具有全球性，其拓扑结构的发展还面临着许多技术上的问题。所以，对于计算机网络拓扑结构的优化目标的实现有点不大可能。但尽管计算机的发展并不能实现拓扑设计的整体优化，它的小世界、较少边、高聚集等特性足以表明其还是具有小范围优化的特点，这些特点的产生可表现出其一些规律，即计算机网络具有优先连接和生长的规律。生长表示的是计算机具有动态增长的特性，所以计算机的拓扑结构也是一个动态的过程。优先连接规律表示新节点进入计算机网络的规则，即在新节点加入网络时会选择拥有较大连接数的节点进行连接。 3计算机网络拓扑模型的构建 3.1一种复杂网络拓扑模型 在世人发现计算机网络节点度具有幂律分布的规律之后，计算机网络拓扑模型的构建产生巨大的转变。大家更多的选择从优先连接和生长等这一网络拓扑规律入手进行计算机网络的拓扑建模，其主要是为了让符合现实计算机拓扑性质的模型通过一些简单规则的演化让其自动地产生出来。利用优先连接来对新节点加入网络的过程进行描述还比较粗糙，首先是因为新节点在加入之前，对网络全局的信息进行了解和把握具有很大的难度，其次一个原因是单一的优先连接不能够描述复杂的加入决策过程，而且在全网中容易形成少量的集散节点。所以要建立更加符合现实计算机拓扑特征的网络模型则需要考虑更完善的加入规则。 现在对于构建计算机模型主要是依据自治域级和路由器级，但由于计算机网络拓扑特性在不同层次和不同规模中表现出某种本质上的相似性，所以，本拓扑模型的构建都适应于这两个级。此模型主要的规则是前面提到的通过生长和局部优先连接，来形成计算机拓扑模型，这种形成机制就好像一个层次化比较强的选举过程，如图2所示： 图2计算机网络拓扑模型 此模型首先假设在一个平面中分布着n个节点，并存在着一个离散的均匀走动的时钟，这些节点都清楚自己是何时进入网络的，这些节点进入网络的时刻分布是从零时刻开始至具体某一特定时刻内的随机分布。每个节点进入网络前后的动作就是接收和发送消息及依据所接收的消息产生响应。发送和接收的消息中包括了自己的优先度以及消息传达的范围等内容。并且这些节点优先度将对其消息传送的范围即辐射半径产生直接的影响。在节点接收消息之后往往是按照消息源的优先度来确定其是否跟发送消息的节点建立连接，若所接收到的许多消息源节点存在相近的优先度，其将会随机地选择一个消息源节点进行连接。通过这种规则进行不断的演化和发展，将会得出图2的结果。其中a图表示计算机网络形成的初始阶段，那时仅仅只有一小部分节点进行活动，每个节点度都比较小，其发送和接收消息的范围还比较小，所以这些节点往往只跟自己相邻的节点进行连接。而随着时间的不断推进，节点度的不断增加，各个节点的消息所能到达的距离越来越远，即所形成的连接会越来越大、越来越多。在局部区域胜出的节点代表整个区域参与更大范围的竞争，以致形成更大区域的代表。这个过程将持续下去，直到网络中形成几个较大的聚集中心。如图2(b)、(c)所示，这种自组织的层次网络并不具有预先设置的层次数。这就是计算机网络拓扑结构的形成模型，是一种消息自组织和传递接收的模型。 3.2网络拓扑结构体系与网络协议的设置 由于网络拓扑类型的多样性，使得计算机网络结构复杂多变。在这个系统中，网络服务供给者和请求者之间的通信是在一个复杂网络中进行的。对于复杂网络中的问题，必须建立起符合计算机网络拓扑结构体系的网络协议。具体问题如下：①语言不同的网络实体如何才可实现彼此通信?②如何才能保证网络实体正确接收数据?③怎样实现网络中各实体之间的联系？④数据怎样传送给指定的接收者?⑤怎样避免网络上数据传输冲突问题，怎样对数据流进行控制以避免数据信息丢失?⑥如何通过介质进行网络数据信息的传输？⑦在物理上的各种传输线路是如何建立的？ 对于上述问题的解决，建立计算机网络拓扑结构体系是一种有效途径。计算机网络拓扑结构体系主要是对网络结构系统功能进行有效的分解，接着对各种分解后的功能进行设定，以满意用户的需求。这种网络拓扑结构体系其实就是一个层次结构，它的特点主要是任何一层都是在前一层的基础上建立起来的，其低层总是为高层服务。比如，第N层中的实体在实现自身定义的功能时，就充分利用N-1层提供的服务，由于N-1层同样使用了N-2层的服务，所以N层也间接利用了N-2 层提供的功能。N层是将以下各层的功能“增值”，即加上自己的功能，为N+1提供更完善的服务，同时屏蔽具体实现这些功能的细节。其中，最低层是只提供服务而不使用其他层服务的基本层；而最高层肯定是应用层，它是系统最终目标的体现。 因此，计算机网络拓扑结构体系的核心是如何合理地划分层次，并确定每个层次的特定功能及相邻层次之间的接口。由于各种局域网的不断出现，迫切需要不同机种互联，以满足信息交换、资源共享及分布式处理等需求，这就要求计算机网络体系结构标准化。在计算机网络分层结构体系中，通常把每一层在通信中用到的规则与约定称为协议。协议是一组形式化的描述，它是计算机通信的语言，也是计算机网络软硬件开发的依据。网络中的计算机如果要相互“交谈”，它们就必须使用一种标准的语言，有了共同的语言，交谈的双方才能相互“沟通”。考虑到环境及通信介质的不可靠性，通信双方要密切配合才能完成任务。通信前，双方要取得联络，并协商通信参数、方式等；在通信过程中，要控制流量，进行错误检测与恢复，保证所传输的信息准确无误；在通信后，要释放有关资源(如通信线路等)。由于这种通信是在不同的机器之间进行，故只能通过双方交换特定的控制信息才能实现上述目的，而交换信息必须按一定的规则进行，只有这样双方才能保持同步，并能理解对方的要求。 4计算机网络架构冗余设计分析 计算机网络架构冗余设计主要是指节点之间的链路冗余，也就是指在一条链路发生断路时，可以通过其他冗余的链路进行通信，以保证数据的安全。网络架构冗余设计一般是包括核心层和接入层两个方面的冗余设计，核心层冗余设计主要是采用了节点之间的连线的网状结构进行，即在一条线路断路时可以通过其他的两条或者两条以上的线路进行通信；接入层冗余设计一般是通过双上联或者三上联的方式进行的。 5结束语 在实际应用中，为了适应不同的要求，拓扑结构不一定是单一的，往往都是几种结构的混用。这些结构的混合使得计算机网络复杂性极强，在其拓扑结构构建和形成中表现出来、具体所形成的拓扑规则是：Internet网络中节点的生长性和优先连接。通过其不断的生长以及生长出的节点的优先连接，从而使网络拓扑形成一种消息自组织和传递的过程，最终发展成一种网络拓扑结构体系，其核心是一种层次结构，通过协议加以沟通，进行信息的传递。此外在设计过程中，还应充分考虑网络的冗余设计，最大限度地保证网络系统的可靠性、安全性。

随着信息时代的来临，数字化正改变着我们的教学，图片、视频等在语文课堂教学中得到广泛应用。多媒体技术与语文学科的整合，已成为教师课堂教学设计的应然要求。反观当下的语文课堂教学，多媒体运用并未达到预期效果，教师更多地趋向于图方便、赶时髦，满足于对学生的“感官刺激”，停留于对知识的“简单呈现”，热衷于对程序的“快乐游走”，忽视了语言咀嚼，淡化了思维培养，忘却了互动对话……诸如这些种种问题让语文课堂失去了原有的“语文味”。基于现状，从“本色语文”出发，探索多媒体与语文教学的有效融合，正是应对时代挑战、促进教法革新、实现语文归真的需要。 一、多媒体融合本色语文教学的概念内涵 “本色”在《现代汉语词典》中释义为：“本来面貌”“原有的性质或品质”。何谓“本色语文”？杨再隋教授指出，语文课就是引导学生学习语文的课，是学生学习理解和运用祖国语言文字的课，是学生听、说、读、写的综合实践课，是引导学生提高语文综合素养的课。［１］黄厚江先生认为，“本色语文”的内涵主要有三层：一是“语文本原”，立足母语教育的基本任务，明确语文课程的基本定位；二是“语文本真”，探寻母语教学的基本规律，实践体现母语基本特点的语文教育；三是“语文本位”，体现语文学科基本特点，实现语文课程的基本价值。这三个层面的内涵阐释基本是围绕学科任务、学科规律、学科价值展开的。［２］为此，“本色语文”可以简单地理解为：用语文的方法教语文，做语文应该做的事，让课堂教学保有语文的本来面貌、原有品质，散发出浓浓的“语文味”。多媒体融合本色语文教学，其实就是要以语文学习为核心，以多媒体技术为介质，直观展示教学资料和信息，将更多有效的学习资源融入课程内容，凸显课堂之本，彰显语文之色，在真实、本味的教学中提升学生的语文素养。 二、多媒体融合本色语文教学的课堂特征 “融合”是一种艺术，需要教师遵循教学规律，对学习资源进行精心选用、创造处理，实现多媒体在语文教学中的高效运用。其课堂特征如下： １．学生在“场”，教学立场重“本” 学生是语文学习的主体，是本色语文课堂的“基点”。教师讲授的精彩不是真的精彩，学生的正向成长才是真的精彩；单纯的知识习得不是教学的全部，多元的体验表达才是教学的实质。运用多媒体融合语文教学，一切教学设计都应顺应学生的兴趣、能力、学习路径，创设真切的教学情境，选择适切的教学方式，让学生在课堂上自主自觉地学习。 ２．教师在“位”，目标所向重“真” 教师是语文学习的引导，是本色语文课堂的“视点”。多媒体融合语文教学的关键在于教师的有效引导，厘清师者的原有站位。课前预设要立于“生本”，猜学生所需，想学生所难；敞师者胸怀，听学生声音；对话分享要位于“其中”，以教师之思唤学生之维，以教师之智启学生之慧。 ３．语用在“轨”，学习历程重“活” 运用是语文学习的初心，是本色语文课堂的“力点”。语文教学中使用多媒体，要深悉学生语言学习特点，关注语言学习体验，找准语用教学核心，强化语言文字训练。在常态化的语言实践中，增强语言积累，丰富读写体验，促进所学语言的内化，实现阅读能力、表达能力的同发展、双提升。 ４．生活在“线”，课堂习得重“实” 生活是语文学习的源泉，是本色语文课堂的“原点”。学习语文是为了更好地生活，教学要基于教材、融入生活，将教学活动置于多媒体营造的与生活场景相符的情境之中，引导学生联系已有的生活经历，于生活中展开语文学习，在语文中获得生活体验，提高学习兴趣，拓宽学习视野，搭建互动平台，落实“立德树人”的根本任务。 三、多媒体融合本色语文教学的模式构建 多媒体技术在语文教学中运用，可以从教学时段、教学环节、教学课型三个方面入手，以相应的教学模式达成深度融合，助力学生实现趣中学、悟中得。 １．统整“三时段”，全视角进行融合 一节语文课如果以教学时段为依据，可划分为课前、课中和课后。多媒体融合语文教学应立足课堂全视角，紧扣这三个时段，促进师生之间的联动教学，具体见图１。 （１）用于课前，助“备”与“预”共长。多媒体在语文教学的课前运用，主要体现在教师与学生的前期准备上。从“备”来看，传统的纸笔备课方式，需要耗费教师大量的时间和精力，同时受其自身知识、能力等因素的影响，效果低微且很难实现共享。建立多媒体备课资源库，可以帮助教师通过网络检索、信息查找等方式，搜集到与教学内容相关的文字、图片、视频等资料，快速地进行导学案编写、课件设计、微课制作、作业设计等教学准备。就“预”而言，微课、导学案在教学前的积极运用，使学生预习不再是单纯地读读课文、圈圈字词、写写词义，也不再受到时空的障碍，以在线方式相互连接，学生在家也能得到老师“面对面”的指导，从而进行有效的前置性学习。多媒体技术的融合应用，“翻转”了语文课堂，师生在课前准备中得以共同成长。 （２）用于课中，促“教”与“学”交互。课堂是教师“教”与学生“学”的统一体，对语文学习来说，二者不可或缺。运用多媒体进行语文教学，应坚持以学定教、以教促学，重视师生交流，进行互动式教学，促进教与学方式的改变。教师要准确把握学情，针对学生学习需求合理运用多媒体，提出适切的学习任务，创设真实的学习情境，丰富优化学习资源，引导学生主动进行实践探索，与同学、教师展开对话与交流，轻松理解教材的重点和难点知识，完成自主学习思维的构建。在多媒体的支撑下，语文课堂学习从“单一”走向“立体”，师生角色发生根本性变化，形成良好的互动效应。 （３）用于课后，使“固”与“拓”同步。课后学习一直是语文教学的“薄弱点”，以往只是用作业练习予以替代。多媒体融合语文课后学习，在关注“学会”的同时注重了“会学”，对所学知识进行重新建构。作业在呈现方式上，可采取线上线下相结合的方式，紧扣学习内容设计适量的书面练习，进行听、说、读、写等能力训练，并及时对完成情况进行反馈，在常态化的学习积累中培养学生的语文核心素养。与此同时，利用多媒体技术优势，开展形式多样、趣味性强的语文实践活动，拓宽语文学习渠道，线上展示学习成果，实现学生全面又个性的发展。 ２．贯连“三环节”，全流程进行融合 “教、学、评”是教学推进的重要环节，也是课堂建构的重要因素。构建“教学评三位一体”的语文课堂生态，需要教师发挥多媒体技术导教、导学、导评的作用，引导师生深度行走，让学习在真实情境中有效发生（见图２）。 （１）为“教”给予支持，让教师教得生动。多媒体技术在语文教学中的运用，促使教师自觉学习，不断更新教学理念，改变课堂教学手段、方式，推动自身专业成长。课堂上，教师要把学生放在教学首位，积极运用多媒体对教材进行深度处理，有效整合课程资源，创建丰富的学习情境，直观形象地呈现教学内容。这样的教学，课堂表现力和感染力大大提高，师生互动更为便捷、频繁，切实做到因材施教，达到最优化的语文教学效果。 （２）为“学”搭建支架，让学生学得主动。学生的学是语文教学的落脚点。多媒体的介入，直观的音、画等直接作用于学生感官，学习的兴趣与热情就有了，主动阅读、积极思考也就成为最自然不过的事情，语文学习变得有意思、真快乐。在多媒体技术的助力下，学生沉浸式接触教材，理解文本内容，体会人物情感，与作者心心相通、情感共鸣；又适度超越文本，进行拓展性学习，学生的个性化体验得到满足。置身于真实的学习情境中，学生的言语思维也变得具象起来，轻松地掌握了学习重难点，自主学习能力也更强。 （３）为“评”提供支撑，让课堂评得灵动。教学评价是语文教学不可忽视的重要环节。多媒体技术的融合应用，较好地解决了常态课堂评价的单一、滞后问题，课堂上及时展示学生的学习成果，“点对点”地进行学习评价，适时提出有针对性的学习建议，评价的精准性、实用性也大大增强。同时，多媒体对于学生的自我评价、生生互评也具有一定的指导性，利用直观的视频示范、标准明示，组织学生对标反思、点评，不断完善学习评价方式，学生的参与热度和语文素养得到提高，教学评价的参与面更广、作用力更强。 ３．浸透“三课型”，全模块进行融合 语文课有着不同的课型，识字课、阅读课、表达课是其中较为典型的三类。教好语文课，要在关注课型特点的基础上，运用多校化的多媒体运用策略，丰富教学形式，生成课堂精彩（见图３）。 （１）识字课上呈现规律，传承汉字文化。识字与写字是低段语文教学的重点内容，统编语文教材单独设置了识字课，识字量也比较大，要求学生牢固识记字形、准确认读字音、掌握正确写法。在调查中发现，低段学生识记基础不够扎实，理解能力有所欠缺，要达到这些要求存在一定的难度。多媒体技术使识字教学化繁为简、变枯燥为有趣，生动的视听资源能多感官刺激学生，抓住学生的识字注意力，直观渗透识字方法，在主动识字中体验到识字的快乐。考虑到汉字是文化的积淀，在具体操作过程中，教师要遵从汉字的字理，制作课件或微课将汉字文化带入课堂，直观展示汉字演变历程，形象解构汉字组成，了解造字本义，感受汉字魅力。在认识的基础上，运用多媒体设计以摘果子、过山车、猜灯谜等为主题的识字游戏，在场景式的闯关活动中巩固识字成果，精准掌握学生的识字情况，再有针对性地进行训练，逐步提高识字效率。对于汉字的书写指导，在日常观课中发现，多数教师的范写不够规范、书写过程较为空泛，多媒体的动态书写能够弥补这一不足，全面演示汉字的字音、笔画、笔顺，学生通过观察便能掌握关键笔画、间架结构、笔顺规则，此时再辅之以教师的讲解，帮助学生发现汉字书写的规律，学生写起字来就会更加规范、美观。 （２）阅读课上展现过程，咀嚼语言内涵。多媒体环境下的阅读教学，可以拉近学生与文本的距离，清晰展现阅读过程，在对话中咀嚼语言文字，习得阅读方法，获得真切体验，提升阅读素养。一是铺设快乐阅读。课前组织学生网络查找与教学内容相关的资料，教学中依托这些资料创建具体的学习情境，让文字会说话、成画面，寓教于乐中促进学生自主阅读，深层次理解文本内容。二是引发思辨阅读。有效的阅读一定要触及学生的思维，教师采用生动的多媒体教学，深度激活学生的思维力，多角度理解阅读文本内容，继而促进自主学习的优化。三是增强互动阅读。在学生个性化阅读的基础上，教师可紧扣难点问题引导交流分享，运用多媒体技术适时呈现学生的阅读体悟，交流理解上的困惑，教学过程也在师生积极互动中得以优化。四是拓展张力阅读。围绕语文要素，多媒体链接相应的文本素材，对教材内容进行再构，展开积极的广度阅读，学生的阅读视野变得宽广，阅读方法在读中不断内化，阅读教学也更具价值。 （３）表达课上重现场景，生成言语智慧。语文表达课包含口语交际、习作、综合性学习等内容。在日常表达课上，我们发现有的学生语言干巴巴的、缺少鲜活感，其原因就在于教师没有关注他们的表达需求，喜欢用自己的方式替代学生学习。多媒体在表达课上的融合运用，可从动机、情境、表述、思维四个方面介入，对学生表达进行有效指引，用“真场景”唤醒“真体验”，以“真体验”生发“真智慧”。一是在兴趣激发中乐表达。利用多媒体再现故事性、生活性的场景，教学之初就把学生带入交际、写作、探究内容之中，激发学生乐于表达的意愿，发自内心地想表达。二是在情境创设中会表达。表达是在特定环境里进行的言语行动，表达课的教学需要这种“特定情境”，否则如空中楼阁一般。这就要求教师指导表达时，将教材设置的一些情景用视频方式呈现，创设与生活实际相符的交际情境，让学生在课堂上经历言语生成的过程，生发真实的情感。三是学法指导中善表达。表述需要一定的技巧，教师要从其语用本质出发，摒弃一贯的说教、灌输方式，运用多媒体技术呈现实例，让学生“亲身经历”，在自我实践中悟得方法并加以内化。四是在思维激活中显个性。表达从某种程度上来看是一种思想表达、思维创造的过程，为避免“千人一面”，可适时运用多媒体启迪学生的思维，从不同视角对问题进行思考，即时反馈表达信息，引发不同感受与体验的碰撞。这样学生的语言才会“生长”，能力才能提高，最终实现“言思共赢”，写出来的文章才富有个性。［３］综上所述，多媒体在语文课堂上的融合运用，改变了教师的教学方式，也为学生的学习带来了全新的体验。在教学实践中，教师要时刻关注学生主体，观照语文核心素养的根植，用“动态”眼光审视多媒体技术促进教学的平衡度，不断提高融合的适切性与达成度，彰显语文课堂原有生命力。 ［参考文献］ ［１］杨再隋．语文本色和本色语文［Ｊ］．语文教学通讯（小学刊），２００６（１）：１０－１３． ［２］陈荣龙．本色语文：不是本质界定而是理念界定［Ｊ］．教学与管理（中学版），２０１８（４）：４０－４２． ［３］秦斌．运用多媒体构建小学习作教学高效课堂［Ｊ］．实验教学与仪器，２０２０（７／８）：９２－９４． 作者:秦斌 单位:池州市东至县教育体育局教学研究室

文章通过研究发现，想象效果与实际效果会有较大偏差，使得人们往往产生理发后心情低落。通过结合互联网，我们可以打破传统方式选择发型，利用发型定制APP可根据不同脸型设计发型，运用APP中的VR技术上传本人面型并进行系统分析定制符合自己气质的发型，并利用APP提供预约服务及网络终身设计师等服务型功能。 1目前实体理发店发展现状 1.1发展速度较快 随着我国经济发展的势头，我国美业人将会拥有更多的发展空间。2014年美发服务业产值超过9000亿元人民币，在过去三年中，年均增长率为31.91%，高于同期国民生产总值9.5%的增长率，目前行业人员规模超过1600多万人。展示了良好的行业发展前景和空间。从美业机构经营情况调查发现，与餐饮、娱乐、保健等第三产业相比，目前我国美业运行状况良好，处于中等较高水平，随着美业快速发展，从业人员数量、美业机构规模、服务性收入和消费人群数量等各项指标均朝好的方向迈进。 1.2竞争越来越激烈 根据调查，实体理发店目前最严重的问题是由于行业门槛太低，店面数量太多，服务品质参差不齐，但与发达国家相比较，单店和连锁的比例差距很大，未来的美业店面会朝着正规化、规模化、连锁化的方向发展，其速度将不断扩大，引发新一轮竞争。 1.3市场需求与供应脱节 目前全国有280万家美业店面，消费需求和消费能力都在不断扩大，目前终端客户对美业店面普遍存在不信任问题。如今美业店面不仅仅是为客户提供美发、美容的营业场所，而是逐渐在创造一个让客户享受、休闲、体验的服务综合体。现在是享受的时代，消费者们对品牌的意识与认可也越来越强烈。不注重企业管理、技术不合格、服务质量差的经营者将被迫淘汰，美业运营管理将会提升到一个更高的层次。1.4发展形势比较可观新的管理理念和服务模式开始慢慢受到美业老板的青睐，行业的快速发展和市场容量给大家带来更大的想象空间，中国美业开始逐渐受到高端人才、投资者的关注，行业迫切需要高端人才和先进的运营系统。 2实体理发店发展存在的弊端 2.1个人主观臆断 每个人都是个体包括理发师和客户就是两个个体，相互不能把对方的思想全部复制传达，就会出现少许理发师为业绩会向客户推荐偏贵但是效果一般的发型，理发师推荐的发型只能在脑海里想象没有真正实践过，在客户不满意发型的情况并不能退款，剪出的发型与理发师诉说效果不符从而产生矛盾。或许大家都有过在实体店可以直接理发的经历，但达到高峰期时我们都要等待稍许时间，其中这一段时间我们需要排队又不能随意走动，只能听从理发师安排，造成时间的浪费。出席不同场合应该搭配合适的发型，有利于给予他人更好的第一印象，让自己有更多机会，例如求职时应搭配利落精神的束发，出席宴会活动应根据服饰搭配合适的发型，而出席者可能无法找准合适的发型搭配服装，如果理发师提供的发型一旦确定就无法更改，造成时间和精力的浪费。 2.2消费群体和消费习惯的改变 在成本上涨、电商冲击等因素的持续影响下，实体店消费人群和他们的消费习惯正在发生不可逆转的改变。以80后、90后甚至00后为代表的年轻群体更加青睐电商平台。从阿里巴巴公布的数字来看，40岁以下的用户占到其用户群的88%。年轻人都喜欢自主、便利、有个性的生活，电商为他们提供更加多元的选择，另一方面，他们对新技术、新信息的接受度高，使得他们更加愿意选择网上消费而非去实体店。 2.3实体经济政策扶持遇冷 近年来，国家大力支持电商的发展，将“互联网+”上升至国家战略层面，鼓励大众创业、万众创新，这些都为电商的发展提供了红利，但在经济下行的形势下，国家对于实体经济的扶持政策却很少。 3实体理发店发展改进的措施 3.1结合VR技术 虚拟现实技术（VirtualReality，VR）已步入我们生活的方方面面，为进一步帮助人们解决生活中的问题，基于虚拟现实技术提出发型设计的概念。发型设计APP在注册后会要求用户填写一份问卷，以便分析用户对发型的偏向喜好和年龄等相关信息，用户对自己的脸型、颈部长短、身材体态、性格气质、年龄、即将出席的场合上传信息，可以利用用户上传的相片使用3D模型，随后推荐出几款相应的发型，推荐发型中会有几种颜色供用户选择，在虚拟发型中用户可以先点击发型，随即展现用户选择相应发型后的直观效果。APP还提供可免费咨询各地理发师、推荐用户周围理发师和用户评价、每季度推出发型流行趋势的文章等。通过用户反馈免费看发型分析，对发型的设计出处会清晰明了，让客户理解发型设计原理。不仅如此，在APP上能预约理发时间，充分利用碎片化时间，在指定时间内用户可到达现场等候预约的理发师一对一服务。VR发型设计使客户能够方便、快捷、全面了解产品使用信息，使消费者在改变发型之前看到发型设计之后的效果，打消消费者的消费顾虑，在为消费者提供更好地服务的同时提高消费者的满意度。 3.2结合人力资源视角下的用户服务 通过地域、年龄和不同性别进行价格和偏好发型做比较市场细分，APP的其他服务就发挥作用，例如：APP的每日推出护发养发知识，根据发型天气及场合每日推荐穿衣，这样可以给大多数“纠结症患者”提供每日的参考数据。建立跟注册用户的信任，项目必须是正规渠道开发投入广告，应用APP前签订协议等，把重要功能展现给用户，体现需求价值。注册理发师要进行多层安全检验在线营业，理发师在平台上也可以接受客户建议和意见，直接对接了解不同客户需求，让用户知道店家与客户紧密相连。互联网的迅猛发展推动时代便利，智能化便利让用户享受最好的服务形象就从头而出，它是根据自己的气质和选择在客户端就能直接使用手机APP，让自己的生活更加便利。用户对发型身形有疑惑可以免费咨询理发师，在APP上直接在线了解护发养发，对于自己的脸型身形的发型推荐解释。在护发养发方面，理发师可以推荐护发养发知识和用品，由使用用户作评价推荐，用户可看评价和自己心意购买。如果不合适用户可以直接退货或下次不再购买，可将服务态度反馈在用户评价上，APP上也提供编发烫发各种简单发型的教程。 3.3“人力+技术”实现双赢共享 出于人身安全保护服务，设想由两个及以上工作人员实地考察，注册理发师也要上传相应店面和名字，用户一经发现问题，直接投诉并上传证据要求退款赔偿。推荐理发师是持有合格手续的正规理发师，重点推荐用户周围理发师，理发师线上线下免费咨询服务，对专业注册理发师的店进行定位服务。用户线上预约理发，根据用户预订发型和发型的时长由理发师接单，达到双向沟通。用户也可以根据自己碎片化时间专门预约理发师，并且提供终身预约理发师。在主页设置四面拍照功能：在四面拍照脸型后分析推荐该发型原因，呈现3D模型后再根据问卷内容推荐发型并在3D模特上旋转展示四面发型，用户也可以自选发型在3D模特上展示发型。利用神经网络算法处理，更快识别面部特征。如果用户愿意可以在APP上上传自己的身形（如腿长多少）和身高还有体重，均为用户保密，在APP上推荐潮式发型对于不同身形和身高做图片展示，并且支持现在市面使用的各种支付功能。项目的开发价值在于它可以解决一些市场痛点，比如发型设计APP的实现给大多选择“纠结症”的人群一个大致指引方向，让我们提前感受发型的立体效果，降低“车祸现场”风险。开发一款结合线上设计和线下实现发型设计的APP，合理运用碎片化时间。注册理发师通过APP平台发现用户问题，同时让自己的理发店有更好的宣传力度，理发店同样可推出发型师设计的各种时尚发型，每周让用户有不同的时尚体验。 4结束语 随着人们对于生活品质需求的提升，个人形象问题更加成为人们关注的焦点，对于发型的要求也越来越高。人们理发前的设想以及理发后发现与自己想象的效果产生偏差，导致满意度的下降，VR技术可以通过数据分析，较好地解决这个问题。另一方面，人们去理发店理发往往需要花费较长的等待时间，如何利用好碎片化时间也是一个非常重要的研究点，期待接下来的学者可以对此研究点进行更加深入的探究。 参考文献： [1]杨霜红，桑海伟，陈海，等.基于VR的发型设计[J].物联网技术，2018（6）：90-91. [2]刘莉莉，张澜宇，唐彬.基于RFID的图书管理系统[J].现代情报，2011，31（2）：152-153. [3]周友秀.发型在形象设计中的表现[N].长沙民政职业技术学院学报，2018（9）：139-141. [4]陈桂红.谈服装色彩的整体美[J].艺术科技，2013（4）：79. [5]李瑛.基于RFID的智能图书管理系统[J].山西电子技术，2012（4）：9-11. [6]孙晓光.浅谈中国传统文化元素在人物形象设计中的运用[J].美术视点，2017（22）：143-144. 作者:高赫婧 韦宝莲 白宇航 单位:桂林理工大学

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

园林景观毕业论文:地产园林景观设计管理论文 1各阶段设计管理工作审核把控要点 1.1景观方案设计阶段 方案设计阶段应做到景观规划布局合理、功能分区明确、交通组织流畅。此阶段容易出现设计图纸中的消防道路不能满足消防规范，人车混流导致的交通组织不合理，小区出入口的设置不能满足物业日常管理的需求，以及康体娱乐设施、停车位、垃圾站等位置布置不合理引起的扰民现象。要注意控制软硬景比例以及控制景观成本造价。一些景观设计师为追求景观的大气好看，侧重于对硬质景观空间的组织设计，设计大面积的铺张广场和人工湖。不仅增加项目的景观造价成本，而且忽略了植物景观空间的营造，导致项目效果一般。因此，在总体设计布局时，软硬景比例控制在3：7或者2：8。最后还应注意室外景观设计是否存在缺漏项，如地库采光井、地下车库入口及非机动车出入、地下室、半地下室及其它凸出地面需要装饰处理的构筑物等。 1.2景观扩初图设计阶段 景观扩初设计是方案设计和施工图设计的纽带。在景观方案通过审查后，景观设计单位容易忽视与各专业工作交接，景观设计管理者应组织景观设计单位与各专业工程师对工作范围上需衔接之事进行确认。例如，应与建筑工程师联络，确保建筑风格与景观设计特色互相配合；应与项目各专业工程师协调有关结构设施、户外照明设施、水景循环系统、地下管线等相关问题；应与室内设计师协调，确保室内及室外设计在物料、空间处理及特色方面互相配合。接下来对于设计单位提供的扩初图纸应审核其与景观方案效果相关的所有技术参数，软景设计风格及配置手法，保证其不偏离设计方案。最后，值得注意的是，由于目前景观行业的不成熟、规范以及设计单位设计水平的良莠不齐，导致一些景观单位在方案深化过程中容易忽视经济技术指标，使得景观项目后期无法验收。因此，在此阶段应核算确认方案的软硬景面积比例，计算绿化面积及地面停车位数量等指标，复核是否满足建筑规划指标要求。 1.3景观施工图 景观施工图是保证项目落地施工的重要环节。对景观设计单位提交的施工图，地产景观设计管理者需组织相关专业设计师对施工图纸进行审查，把握设计效果，控制设计意图在后期设计过程中不偏离原有方案。该阶段设计管理中主要把控以下几点： 1.3.1统一协调各专业，保证图纸的完整正确性。 由于景观分为园林、绿化、水电、结构4部分，由不同专业施工图设计师完成。常常造成彼此独立设计，忽视其它专业的相关性。最后完成的设计图纸出现冲突或者分专业设计交接界面存在缺漏项。例如，井盖位置的不合理性，由于给排水设计师未结合园建设计出现管井一半在硬铺上、一半在绿化上，因此施工图审查的时候应注意管井的位置，避免管井与构筑物、道路等冲突。 1.3.2审核施工图竖向设计。 竖向设计是直接塑造园林景观立面形象的重要工作。竖向设计的目的是改造和利用地形，景观设计师需要复核施工图设计标高和设计地面是否能够满足园林道路场地、建筑及其它建设工程对地形的要求，是否能够有效保证排水系统通畅，使地面不积水。还应结合竖向地形复核地库顶板区域的覆土深度及结构荷载值，绿化种植设计应结合覆土深度综合考虑。笔者参与的项目在审图期间发现，设计师在小区内大量种植深根树种以及覆土深度要求较高的大树，而忽略地库结构荷载，造成地库超荷载。 1.3.3软景设计部分。 软景设计应遵循适地适树原则，充分考虑季相变化和色彩搭配。尽量使用乡土树种，目前许多景观设计师盲目跟风，使用一些非本土树种，且造价昂贵，最后效果不佳。另外，还应注意审核软景施工图中的植物拉丁学名，标注是否正确。绿化施工图设计时设计师常常忽略标注植物拉丁名或者植物拉丁名书写错误，图纸中应同时体现植物的中文学名及拉丁文学名。因为不同地区对同一种植物的称呼不尽相同，使用拉丁名统一标准，不容易混淆树种。 1.4施工配合阶段 1.4.1施工图纸技术交底。 通常从方案到景观施工图出图，施工单位未参与其中，容易导致施工单位对图纸的理解吸收不够，导致设计与施工脱节。所以，在施工开展之前，应会同景观设计单位，各专业设计师及工程师与施工单位进行技术交底工作。将项目的设计理念及设计成果通过图文形式传达给施工单位。协助施工单位熟悉和正确理解图纸，争取将设计图纸以最佳的方式来实现。 1.4.2材料样品确认。 景观设计管理者应会同景观设计单位做好硬质铺装材料样板，以及大型乔木的确样工作，这是施工品质保证的手段之一。对于灯具、小品、雕塑、花钵、铁艺、康体设施等需要进行二次设计的子项，在制作、购买前也应由甲方景观设计师及设计单位共同商定样式，做好确样工作。 1.4.3现场把控调整，优化设计细节。 地产景观设计师不仅要做到对图纸的审查把控，还应定期到项目现场设计巡检，发现问题并及时解决问题，指导施工单位，优化设计细节。毕竟景观设计师对空间的想象以及预测会受到各种局限，而亲临现场能够发现新的设计条件，让景观设计图纸得到更好地实施。地产景观设计师在感受现场空间，应注意项目的地形堆坡以及植物配置。地形堆坡是项目施工的基础，设计师需结合现场周边环境，对施工单位初整的地形进行复核提升。植物配置方面，由于植物进场时，不同植物品种形态各异，即使是同种植物之间也无法保证形态冠幅高度完全一致，因此，现场种植效果不能完全表达植物配置图纸所传达的意图。要求景观设计师在绿植施工过程中亲临现场，感受种植效果，必要时现场调整设计方案。 2结语 目前，房地产虽然已经开始重视地产园林景观设计管理工作，但是景观设计管理工作常常属于地产设计管理的一个分支。地产景观设计管理的成熟发展，仍需要一段时期，如何通过地产设计管理做好景观设计品质的控制，笔者觉得有以下几点：其一，在项目规划阶段景观设计应该开始介入。由于景观设计通常在建筑设计之后，景观常常无法参与到前期的项目策划、成本控制以及后期的现场实施管理。因此，建议在建筑规划道路以及建筑布局时，景观应该参与其中，为建筑提供参考意见，实现景观价值最大化。其二，做好居住区景观造价成本的控制，在设计初期明确造价限额。按照设计限额满足设计要求，同时在各个设计成果阶段审核图纸，控制软景硬景比例、大乔木数量、水景的面积以及小品数量，实现景观效益最大化。其三，做到景观设计全程化管控，及时跟踪景观设计各个阶段成果，把握设计动态。重点关注关键的设计节点以及容易出现问题的地方，做到有针对性地解决问题。通过以上思路管理地产园林景观设计，才能更好地提升地产景观产品的品质，打造优秀的地产景观项目。 作者：罗晓英 单位：厦门禹洲集团地产投资有限公司 园林景观毕业论文:私密性需求的园林景观设计论文 1私人场所的景观设计 1.1建筑阻挡 利用各种建筑物和园林工程设施阻挡人们的视线从而达到保护隐私的目的。各种影墙、绿篱栅栏、摆放假山奇石、开挖人工湖等手段，均能起到很好的转移人们的视线，缩短视线距离的效果，达到阻隔人们视线的目的。再从建筑墙面上添加一些彩绘图案吸引人的目光，转移人的注意力，能更好地保护建筑物后面人们的活动，使在另一侧更具有安全感。 1.2植物建筑复合式搭配 利用植物栽植与建筑物相搭配的形式以达到保护人们隐私的目的。这种做法通常是在活动场所的周围布置一些其它建筑物，然后再从外围建筑的缝隙中栽植一些常绿植物，达到不显山、不露水的效果，从而保护在其中的人们活动不受外界探视。 1.3利用地形 利用地形就是在私人活动场所的周围用一些有起伏的地形，围合成小的空间，遮挡住外围游人的视线，从而达到保护隐私的目的。 2公共场所的景观设计 公共场所主要是指公园、广场、学校、高尔夫球场、医院等可以供很多人同时自由活动及聚集的场所。在这种场合下，人们可以自由的活动、放松身心、亲近自然，这些场所除了与私人场所相同的处理方法外，还需从以下3个方面着重考虑： 2.1苗木规格要大、寿命要长 这些场所本身占地较大，人的视距也远，规格小时，则起不到遮挡效果。一般情况下，需要选用规格大的乔木、寿命长的植物：一方面能形成很好的遮蔽及景观效果；另一方面长寿命的植物，可免于频繁更换，影响已形成的遮蔽效果。在植物选择上可以考虑法桐、银杏、香樟等能有较大的树冠、遮荫效果好的树木品种，且需要按一定的形状丛植和群植，一方面可以形成良好的景观效果，另一方面也能很好地形成相对的隐蔽空间，达到围合空间，保护隐私的目的。 2.2苗木品种多、规格多、密度大 在公共场合栽植苗木时，苗木的品种要多，也需合理安排种植空间及层次，做到远观近看要有不同的效果。道路的位置要合理处于公共区域的外围，使非停留意向人员不干扰内部人员的活动，而小广场则要尽量安排在中心位置，使其免受外部人员的干扰。像北方的高尔夫景观设计，从保护隐私的角度出发，则要在外围设置较宽的苗木隔离带，最好用常绿的大叶女贞、蜀桧、竹子等高密度栽植，形成一个很好的常绿隔离带，同时也需种植一些萌蘖力强的树种，如火炬树、千头椿等，可在春夏秋冬都能有好的遮蔽效果。当然内部空间的通风、采光方面的需求也要考虑其中。 2.3注重与外界环境的联系 由于公共场所为开放型绿地，几乎任何人都可入内，人员构成较杂，营造的私密空间若过于隐蔽，也会给某些别有用心的犯罪分子所利用，从事不法活动。所以，在设置保护人隐私的空间时，也要考虑人员的安全性，可设置与外界相通的小路、园林小品等，加强与外界空间的联系，免受这方面的隐患。 3结语 无论私人场所，还是公共场所，私密空间的景观设计是必要的，也是必须的。如何在维持较好的景观效果下，提供更宜人的私密空间，是景观施工者、设计者所考虑的内容之一。就这方面给出了一点粗浅的看法，希望能更好地应用于实践，为人们创造出更加宜人、宜居的生存环境。 作者：张建涛 伏圣剑 李传磊 单位：山东荣盛富翔地产开发有限公司 临沂市滨河景区祊河河道管理所 无锡开放大学 园林景观毕业论文:新工艺在园林景观设计的应用 1园林景观设计中不同地域的规划 1.1发挥我国园林植物的优势，体现生物的多样性 我国城市化的进程起步较晚，但是发展速度却很快，在我国大多数的城市中，园林植物缺乏多样性，往往城市只意识到园林景观设计对城市发展的重要作用，却忽略了园林景观设计植物的多样性。我国的被子植物种类位居世界第三，裸子植物位居世界首位，各种花卉在世界的排名更是名列前茅。不难看出我国的物种具有着多样性的特点，在城市园林景观设计建设的过程中要充分利用我国生物多样性的特点。园林新工艺要求加大对我国城市园林景观设计的物种开发，选用最具代表最有特点的植物种类，在园林景观设计的过程中充分利用生物多样性这一优势，是未来我国园林景观设计发展的方向。 1.2根据不同的自然环境地理条件，因地制宜进行园林规划 不同的城市之间存在自然地理条件的差异，每个城市的气候条件、水文特征等都或多或少的存在一定的差异。在城市园林景观设计过程中就要因地制宜的规划园林景观设计。例如：石家庄、北京、郑州这几个城市是典型的亚热带季风气候，其地理位置位于我国华北平原的北部，三面环山，春季气温回升速度十分迅速，气候干旱，夏季时炎热多雨，夏季正是全年降水最集中的阶段，冬季时，气候寒冷干燥，年降水量达到了700mm以上。进行园林景观设计规划时就应该以针叶林为主，适当增加一些落叶阔叶林，这样就符合了地区的自然地理气候条件的特点，因地制宜地规划园林景观设计，达到城市绿化的效果。 2园林景观设计的地域差异新工艺应用 2.1土方工程新工艺的应用 在园林景观设计的施工过程中，土方工程是最基础的工程，土方工程最主要的就是为园林景观设计的建设提供一个基础设施，在土方工程中引用的新工艺主要是架空砖。可以自然条件以及土壤组成结构作为基础，将空气与雨水的流通有机地联系起来，使得雨水顺着架空砖渗出，避免造成了土壤中形成了积水而导致植物受到“涝灾”，保证园林景观设计施工的质量，使得园林景观设计发挥最基本的作用。此外，架空砖这种结构，提升了整个渗水排水的能力，避免在夏季雨水集中的时期造成城市“内涝”的现象，不仅使得园林景观设计在建设过程中得到保护，也使得整个城市的排水系统得到很大改善，一举两得。 2.2水利灌溉工程新工艺的应用 2.2.1园林滴灌灌溉技术 适用于花卉、树木的生长灌溉工艺，这种工艺是利用喷头用较少的水量进行植物生长周边土壤的灌溉，有效地利用了水资源，提高水资源的利用效率，同时也减少了肥料的应用。此外，这种工艺大部分采用自动灌溉的技术，节约了人力，减轻了园林景观设计的劳动力需求，节约成本。 2.2.2透水管新工艺 透水管是一种新的材料制成的一种输水管道，可以在输水排水过程中通过这种特殊材料外渗管道中的水源，而且这种材质的水管有超强的抗压性，对地质条件没有特殊的要求，适用于各种不同的环境，透水管更有着超强的抗腐蚀性，抗拉伸，能够保证施工质量，所以，这种材料作为新工艺材料被广泛的应用。 3.结束语 依托传统产业的优势和自然条件优势，结合科学的发展开发园林景观，更要结合不同地域的自然、民族文化，开发建设生态旅游。采用科学化的布局，最大限度地发挥生态效益、经济效益，推动我国的园林景观建设。 作者：董艳丽 单位：浙江城建园林设计院有限公司 园林景观毕业论文:传统文化元素与园林景观设计论文 1中国传统文化元素与现代园林景观设计的关系 中华文明上下5000年，中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中，它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征，以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中，在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点，加强传统文化元素传递信息的效果，让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感，让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量，并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承，并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因，中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充，共同进步和发展的良好关系。 2中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用 作为文明古国，传统元素是历史文化传承的重要组成部分。近年来，依托我国丰富的文化资源与历史底蕴，在园林设计过程中，将我国传统文化有效融入现代创意中，设计师更是打破常规，依托现代钢筋铁骨的建筑材料，揉入温情脉脉的古代园林建筑风格，将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中，将历史的风韵与现代的文明融会贯通，更好地表达了典雅妙趣，感受时光的洗礼。与此同时，设计师在创新的包装与运用下，将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人，达到整体之上，中府和谐的统一境界。 2.1天人合一的景观设计应用 中国自古就有“天人合一”的哲学思想，这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的，其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系，更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中，形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一，例如，苏州园林，因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中，世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮，建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计，它营造了浓郁的中国风情，加入了红色的故宫城墙，老北京的胡同元素，剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律，为此，在设计中，不管以什么样的形式来建造，最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观，充分体现出我国传统元素的自然色彩。 2.2打造具有本土地域特色的园林景观，彰显出中国传统元素 俗话说得好：“一方水土养育一方人”，这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中，不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴，而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中，要充分尊重地域文化的特色，根据不同文化景观的要求，设计不同的格局，增强园林的可观赏性，促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特，让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。 3结语 随着科学的进步与时代的发展，我们享受到物质文明的同时，也在不断追逐越来越多的精神文明。若能在营造良好的现代园林景观设计过程中，更好地将中国传统元素融入到现代园林景观设计中，就可以将中华文化得到传承与积淀，促进人与社会的全面和谐发展，对进一步创新我国传统文化和促进园林景观的良好发展，都具有非常重大的意义。 作者：董雨英 周磊杰 单位：浙江中南建设集团有限公司 浙江城建园林设计院有限公司 园林景观毕业论文:彩色叶植物园林景观设计论文 一、彩色叶植物在园林景观设计中的应用选项 1、种植方式 1）丛种这是彩色叶植物在园林景观设计中比较常见的一种种植方式，通过一定数量的彩色叶植物聚集在一起，形成一处丰富的景观彩色，然后再通过不同的分布形式，不同的颜色浓度，从而使景观看起来更有活力，充满动态。现代的景观植物种植，一般是将彩色叶植物与其他物种的植物结合起来进行栽种，这是为了实现两者形成不同的形状和图案以及色彩，从而达到丰富园林景观的目的。还有的景观中，通常种植乔木等绿色植物作为背景，然后在加入彩色叶植物，从而形成对比，给人一种新的感受进而增强园林景观的视觉冲击力。 2）孤植与丛种相比，彩色叶植物如果采取孤植的方式，更能突出彩色叶植物的魅力，吸引人的注意力。这是将彩色叶植物放在一个特殊位置，像路边、草坪，人们经过较多的地方，将它们处于整个园林的中心位置，从而能够最大化的吸引人们的视线，达到观赏的目的。除此之外，采取孤植的方式，也能够突出彩色叶植物的美丽，通过种植在常绿植物中，对园林的整体和彩色叶植物的个性有效的结合，形成一种别样的美。 2、树种的选择 对于彩色叶植物的树种的选择，是进行园林景观设计的最重要的环节。在对树种的选择的时候，许多园林管理者青睐于外来的物种，也不考虑是否能够适应好本地的自然环境就盲目种植，如果外来物种不能适应本地的生长环境，就会造成资源的浪费和资金的大量损失。所以，需要对树种进行合理的选择，应该从本地实际出发，结合植物的形态、生长习性和遗传等方面，选择一些成活率高的彩色叶植物，通过合理的种植和配置，从而实现植物的成长，增加景观的持久性。 3、加强管理 对于园林景观的管理绝对不能忽视。一方面，要做好各种物种之间的垂直绿化管理，通过增加面积改善城市的生态环境。利用一些植物，如地棉、金银花等，来提高园林的竖向景观的质量。另一方面，做好园林植物的相关合理配置，通过有序的管理，加强对于植物的设计，从而增加园林的自身特色，采取多样化的管理措施，提高整个园林景观的质量和管理水平，从而实现各个植物之间的合理搭配，也可以采取不同的设计方案，提高彩色叶植物在整个园林景观设计和建设中的人性化。为居民休闲生活提供更多的美的享受。 二、结束语 综上所述，彩色叶植物在园林景观的设计中发挥着重要的作用，未来彩色叶植物在园林景观设计中的应用会越来越广泛，随着各种种植工艺的进步和设计的多样化，彩色叶植物运用到园林景观中之后一定会成为城市一道亮丽的风景线，给人带来更多的视觉感受和更多的精神享受，为社会发展文明进步作出应有的贡献。 作者：方庆 单位：周口师范学院 园林景观毕业论文:石景设计应用下的园林景观设计论文 一、园林景观设计中石景设计的策略 1、彰显文化特性 不同的城市具有不同的地域特色，地域形态、地域风貌的不同或产生不同类型的石景，代表着当地的城市特色，是城市文化的象征。石景是文化的象征，是我国古典园林文化的结晶，将其应用到园林景观设计之中，其意图主要是让游客在观赏的同时也能体会其中蕴含的神韵，从中解读出中国传统文化的精髓，是宣传与传承中国文化的有效途径。华夏五千年的文明是中国的宝贵财富，其积累了丰富的石文化，将传统的石文化与现代园林景观的设计技术相融合，实现文化的衔接，注入新鲜的文化特色，将现代社会中的网络元素、信息化元素、艺术观点融入其中国，实现了新旧文化的碰撞，对园林景观中石景的设计更具人文性和特色性。随着人们生活水平的提高对艺术和文化的追求不断升温，其艺术造诣和境界在不断完善，通过对文化与艺术的欣赏，以获得精神上的享受，实现人与园林之间的沟通与交流。为此，在选择石景时，应选择该城市的石景，其代表着当地的文化和特色，既能满足人们精神上的需求，也能降低在石景上的成本，相较于引进外来石景更具优势。 2、遵循美学性原则 装饰性是石景在园林景观设计中的基本功能，注重体现其美学性原则，通过石景的创新性设计来完善园林景观的整体形象，促进城市的现代化建设。石景的设计应转变传统的设计理念，了解现代人的欣赏视角和审美观，从实际情况出发，在运用艺术性手法的基础上，融入新鲜的现代化观点，充分体现美学性原则，让游客从内到外都能感受到石景设计的魅力，以吸引游客，达到理想的设计效果。设计师应根据石景的实际情况，利用其特有的优势进行创新性和个性化的设计，从石景的色彩、造型等方面着手，利用“象形”的特点对石景进行雕刻、打磨，最终创造出理想的石景形态[3]。一般情况下，石景的形态主要表现为牛、狮子、人物等，不同的石景设计形象具有不同的代表意义，充分体现石景设计的美感非常关键。另外，由于原有的石体表面相对粗糙，应运用现代化先进的科学技术对其表面进行光滑处理，以增强石景的美感。 3、注重生态性设计 石体来源有大自然之中，是生态系统的重要组成部分，是构成自然环境的重要元素之一。我国将构建生态型、环保型社会作为重要目标，应以生态文明建设为重要基础，主张对自然环境和生态系统的保护，当然，对于园林石景的设计也不例外。将生态文明建设的观点融入到中融入到石景设计之中，充分反映了现代社会的发展主题，以植物造景为主，选用当地自然性较强的石景，并注重对绿植的选择，进而形成完整的生态系统。石景的设计应结合具体的设计环境，适当的减少对硬景的选择，崇尚自然性和生态性设计，会让游客置身其中，流连忘返。 二、结束语 综上所述，石景是园林景观设计的重要内容之一，其设计要结合整个园林景观的设计理念和主题，利用好石景的功能优势来辅助园林景观设计工作。园林景观设计中的石景设计应彰显文化性、美学性和生态性特色，提升园林景观设计的完整性和特色性，对美化城市形象发挥关键性的作用。石景的创新性设计是园林景观设计不断优化的重要体现，有利于城市形象的树立，对城市的现代化规划和建设具有推动作用，进而为建设和而美、大而强的适合人类居住的福地做出应有的贡献。 作者：高岩 单位：河南海鑫网络科技有限公司周口分公司 园林景观毕业论文:生态美学视野下园林景观设计论文 一、树立生态价值观，重塑生态人 审美文化是人文文化的组成部分，同时又是沟通和连接科技与人文文化的桥梁和纽带。众所周知，社会科学技术的发展需要某种人文条件，因为社会是由人组成的，掌握科学技术的主体也是人，所以无论是发展科学技术还是促成它的社会应用，都离不开人。人的具体状况构成了社会的人文条件，如其表现在人们对科学技术的态度、人们的价值认同、人文素质等方面。可见，重塑生态人是促进生态美学发展的重中之重。生态人是指具有生态意识和生态价值观念，遵循生态伦理规则，能够用科学的生态观、价值观指导自身行为的人，是具有生态伦理素养和生态环境意识，并且日常行为生态化的人。生态人必须具备生态意识、生态价值观、生态责任感、和尊重生命、爱护自然的生态人格。个人理解“生态人”就好比一粒种子，要孕育成为一棵参天大树，首先要有一片土地，使它融入、取之、反哺于这片土地所在的环境之中，与环境共同协作成长，构建出一个生态环境，使它可以孕育出一片森林，且使这片土地与周围的环境和谐共存，同时使其可持续发展。正如道家老子所言，道生成天地万物的过程是“道生一，一生二，二生三，三生万物”，万物从无到有的一个过程，如同宇宙的诞生，可以造福人类、自然、福及子孙后代。树立生态价值观对于促进生态美学的发展也是必不可少的。面对人们环保意识的增强、生态危机的出现，重新审视、认识科学的生态价值观变得越来越重要。树立生态价值观首先需要我们将自身融入大自然中，让人与自然和谐相处的观念深入人心；其次国家应该加强生态教育，提高全民生态伦理素养，宣传生态文明理念，要建立完善的环保教育机制，从根本上规范人们的行为，让人们的行为方式生态化；此外，要鼓励人们积极自觉地参与到环保行动和环保监督中去，使人们成为真正意义上的生态文明建设者，让建设生态文明成为人人有意愿而且有能力参与的自觉行动。当下的景观设计师更多的是治疗城市疮疤，首先应把良好的生态效益和经济效益相结合以及人与自然和谐、可持续发展的生态观作为首要条件；其次与人文生态理念相结合，指出园林的意义不应该只是停留在赏玩和凭吊的层面上，它应该在梁思成先生提出的“整旧如故”，冯纪忠先生提出的“以故为新”，以及在现代主义设计形式中获得新生，承担起现代园林的实际功能和传统园林文化传承的载体的双层重担，使其在现在园林景观设计中，更加人性化、生态化，从而更能满足人们的生态审美意识和生态需求。 二、构建生态理念，促进人与自然的和谐 首先继承、发扬中国道家思想的生态理念非常重要。中华民族很早就进入了农耕时代，从殷商时期开始便出现了稳定的农业生产方式，农业是以生物体的自然生长为基础的经济活动过程。它对人们的世界观和思维方式的形成产生了重大的影响。由此强化了人们的泛生命意识，也产生出与之相应的宇宙观和时空观。在此基础上出现了以“道”为核心的自然本体论和“天人合一”的整体宇宙观。它强调人与自然的和谐统一，这些思想有着卓越的生态智慧之光。中国独特的生态智慧———“天人合一”思想，是中国传统城市建设的总体生态美学精神。在此基础上，形成了中国传统城市生态美的典型形态———山水美和园林美以及传统民宅、宗教建筑的生态美。《易经》是中国传统文化的源头，阴阳学说是《易经》文化的精髓，对中国传统城市建设影响很大，由此表现出两种生态美：整体美和韵律美；风水学中所遵从的“山环水抱”的风水理论，对我国的园林景观设计都产生了很大的影响。例如苏州园林的意境美；华清池“山环水抱”的风水原理；方塔园的北门以现代钢结构体系结合传统青瓦覆顶的方式所设计，兼有古典与现代气息，且屋顶的钢结构节点还体现了一种力学美和韵律美等。这些都是我国园林景观设计的精华，也是世界文化艺术宝库中的珍宝。当前，我们居住的环境不仅是为了满足生存发展需要而创造的人工环境，更是文化的载体，它承载着人类文明的精神。在当前景观设计建设中，必须正确处理现代化建设与历史文化的保护的关系，并在此基础上加强生态建设，为人类提供一个可以涵养、健全人性美的生态环境。就像徐恒醇教授曾说：“现代生态观念把主体和环境客体的概念纳入了生态系统的有机整体之中，主体的生命与客体生物圈的生命存在是共生和相互交融的，人与生态环境之间的协同关系是生态美的根源和基础，离开了这种相互之间的和谐共生，生态美就不存在了。” 其次要融会贯通，探索园林景观设计与人文理念相结合的方法也不容忽视。在做城市景观设计时，首先应该在尊重自然、尊重传统园林景观设计理念的条件下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计；其次把生态、环保放在首位，将城市的经济发展与生态环境建设结合起来，设计出满足现代城市发展要求的多层次、全方位的城市园林景观设计体系和规划方案，有效打造一个和谐、易居、乐美的生态环境；最后将环境美学运用到设计之中，强调环境对人的生理和心理的影响，强调环境带给人的一种由内而外的美，这样既能改善当地环境质量，又能通过美学的设计角度，使城市变得赏心悦目，并且陶冶人们的情操。就像庄子基于“道”的整体美特点，主张人和自然之间的关系是审美的，追求人与自然自由统一的审美生存状态和具有超越的精神。这种超越精神是以绝对自由的境界为最高目的的，它不仅要超越世俗、名利、物欲，而且要完成对自我的超越，从现实的各种束缚中解脱出来，让自然本性自由地张扬，获得一种物欲之外的精神的满足，达到一种无待逍遥的美感状态。综上所述，这种生态美实际上是一种在新时代经济与文化背景下产生的有关人类的崭新的存在观，是一种人与自然、社会达到动态平衡、和谐一致的，处于生态审美状态的存在观，是一种新时代的理想审美人生。其深刻内涵是包涵着新的时代内容的人文精神，是对人类当下“非美的”生存状态的一种改变的紧迫感和危机感，更是对人类永久发展、世代美好生存的深切关怀，也是对人类得以美好生存的自然家园与精神家园的一种重建。鲁迅先生说过：其实地上没有路，走的人多了便成了路。建设生态文明的中国就是一个从无到有的曲折、漫长的过程，需要我们不断探索。在国内众多学者的推动下，生态美学研究不仅在学术界引起了广泛关注，而且产生了一批有较大影响的理论成果，但在有些方面还需进一步丰富和深化。我们相信，生态美学将会迎来更加广阔的发展空间，将进一步推动人与自然、社会以及自身的和谐发展。在这一过程中，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面、生态的治学态度，注重其内涵与本质的研究以及外在形式和运用的多元化、艺术化和生态化。我们应以一个生态人的视野去塑造一个具有生态美的自然环境，追求一个更加美好、和谐、生态的当代世界，并使其以一种生态、可持续发展观延续到未来，为走向生态文明新时代，建设美丽中国做出应有的贡献。 作者：向梅荣 单位：中国地质大学 园林景观毕业论文:植物造景园林景观设计论文 1植物造景现状分析 1.1设计、施工、管理水平有待提高 有些设计师设计出的作品与当地风土人情、地貌气候等不相协调，往往设计出来的作品到真正应用的时候就存在水土不服的现象；施工队只按设计师的设计图纸进行盲目施工，没有根据实际情况进行调整，或者存在偷工、减料，设计图与实际施工存在有天壤之别等情况；管理者专业水平较低，景观的后期养护对整个景观的营造非常的重要，植物它是有生命的，景观的营造也存在有时间性，植物是否能成活，后期的生长是否健康，景观的造型是否美观，都与景观的养护、管理者的专业管理水平有很大的相关性。 1.2破坏原有的生态环境 “绿色景观”，是指与生态过程相协调，并使其对环境的破坏尽量小的景观。北京大学景观设计学俞孔坚曾指出：“景观的生态化设计不是一种奢侈，而是必须；生态化设计是一个过程，而不是产品；生态化设计更是一种伦理；生态设计应该是经济的，也必须是美的”。而现在的很多案例却是花大钱，把原有的景观去的一丝不留，在某个地方无中生有的造出一个景观，这种设计违背了要和自然融为一体的理念，违背了要生态，经济和合理。 1.3缺乏文化特色 园林景观设计与建设应该与当地的地方文化特色相呼应，通过独特的设计风格来彰显当地的精神面貌和文化内涵，使园林景观设计既做到与时俱进又充分展现地域性。然而，随着改革开放的到来，人们的思想得到了空前的解放，西方大量的园林景观设计风格涌入我国，并为许多设计师盲目接受和模仿，甚至是出现了“复制品”的情况，使得当地的园林景观跟其他地方的如出一辙。看着具有西方特色的园林景观，看似很有国际风范，却丧失了当地该有的风格。久而久之，当地的个性、特色文化就会慢慢地消逝，留下的是一处处渐渐引起人们审美疲劳的模式化了的园林景观。 2解决办法 2.1合理利用植物资源，营造稳定生态群落景观 植物造景不是简单的植物个体的拼凑，而应该是根据生态学原理进行独具匠心的、科学合理的搭配。使之不仅美观，还能起到改善环境，调节小气候，保持水土，降低噪声等作用。良好的植物景观应该拥有稳定植物群落，具有物种多样性、遗传多样性和生境多样性。大树移植这种立竿见影的园林绿化方式是不可取的。大面积观赏草坪和模纹花坛等这类只可观赏且养护费高昂的绿化方式也要谨慎应用，我们应该根据生态学原理，结合当地乡土树种，对植物进行科学合理的配置，创造稳定、生态、实用、美观的园林景观。 2.2提高从业者的专业素质 研究人员应该挖掘开发更多的观赏植物，对可开发资源进行收集、评估、繁育和推广应用，为造景提供更多植物资源。园林景观设计和管护人员应该加强理论知识的学习，在了解植物学的前提下，结合园林生态学、园林景观设计等知识，构建科学合理、生态美观的景观。 2.3注重生态效益，发展生态园林 进行园林植物配置时应尽可能大的效仿自然界中的天然植物群落，充分发挥植物的生态效益。复层植物群落有利于增高单位面积上的叶面积指数，增强光合能力，增大对生态系统的作用。例如乔、灌、草相结合的群落产生的生态效益能比单纯的草坪高4倍。此外，复层结构的植物群落，稳定性、抗逆性强，防风、防尘、降噪、净化空气的能力也明显增强。因此，在进行植物配置时应尊重原有群落，在保护原有自然植被的前提下，通过促进群落的自然生产力，形成复合的植物层次并表现出丰富多彩的季相景观，实现低人工管理和景观资源的稳定、持续发展。 2.4注重地方特色，突出文化传承 园林植物不仅具有生态性和观赏性，同时也具有文化性和历史性。植物配置时只有在把握历史文脉的基础上，才能体现地域文化特色，体现地方风格，提高园林绿化的品位。因此，设计者在应当深入了解当地的植物资源，植物利用和栽培的历史，在设计时注重地方特色，突出文化的传承。 作者：杜丽君 林晓红 张亭旗 单位：福建省漳州城市职业学院 厦门市农业机械监理所 园林景观毕业论文:湿地景观园林景观设计论文 1湿地与湿地景观 水是生命之源，在物种起源到发展，都离不开水的痕迹。亲水是人的天性，也是人与自然对话的语言。在中国的传统园林之中，有“无园不水”的说法，“山水相依”“依山傍水”等，都是中国传统园林建造的基本规律。湿地景观就是利用现代的生态学原理和园林设计手法，重建和保护湿地生态系统用艺术的表现手法再现湿地景观的自然风光，给民众提供亲水、娱乐的场所。 2湿地景观的作用 2.1净水排污 城市湿地景观对净化环境有一定的积极作用。随着城市化的逐步加速，有些城市的环境污染是非常严重的，而湿地资源可以通过其生物多样性改善水质。我国目前常用的是水平潜流湿地和表面流湿地，这两种湿地景观对改善水污染效果显著，且价格低廉。 2.2调节气候 调节区域的气候，可以提高城市的环境质量，减低城市的热岛效应。相关科学数据表明，湿地中含有的炭素占陆地生物圈的35%，《联合国气候变化框架公约》和《湿地公约》都强调，湿地对区域气候的调节具有显著作用。湿地中，植被叶面的水分蒸腾作用和其水分蒸发，都使得大气和湿地间不断进行物质和能量的转换，由此带动周边气候的转变。 2.3保护生物多样性 湿地的生态系统结构是非常稳定并且复杂的，湿地是遗传基因的仓库和许多生物演替的场所。自然湿地不但是水生动植物的生存场所，还为许多珍贵的濒危物种提供了生活环境为许多水禽提供了栖息、迁徙、繁殖的场所。所以说，湿地是当之无愧的“物种基因库”。 2.4丰富园林内容 过去，大多是园林景观设计都是不太重视湿地景观的，即使有些许水景，也没有发挥湿地生态系统的作用，因此，其园林设计主要是针对陆地而言。而湿地景观的形成，使现代园林景观设计中的设计范围扩大到了地球第二大生态系统，并扩宽了园林理论的研究范围。目前，全世界的园林景观设计的潮流趋势就是复兴城市滨水区以及保护人类生存环境。从大量成功的园林设计案例来看，要建设城市滨水区和湿地景观，不单单需要大量的绿地建设，还需要根据湿地生态系统固有的特性来进行绿化。不单单要种植水生湿地植物，还要改善其水底生态，充分发挥湿地景观的作用，改善城市的生态环境。 3湿地景观在现代园林景观设计中的应用 3.1应用形式 湿地景观改善城市环境的作用越来越被人们所重视，因此，在现代园林景观设计当中，湿地景观的应用越来越广泛。当自然条件充分的情况下，有一定积水量的区域，可以建立湿地公园和湿地保护区。这些区域不需要过多的人为改造，主要以保护为主，使其成为改善城市环境的“卫士”。而人为建造的湿地景观，是模仿生态系统建立的湿地景观，引入湿地生物，将景观设计和净水排污结合到一起。人工湿地不受地域的限制，更具灵活性，可以广泛运用于城市公园和居民社区。 3.2应用方法 湿地具有生物的多样性和空间的复杂性，这样一个特殊的生态环境决定了湿地景观的设计并非那么容易的[1]。湿地景观的规划和设计涉及到生态学、社会和湿地学等多方面的知识，并要遵循可持续发展的原则，方能设计出生态系统稳定、景观效果优美的湿地景观。 3.2.1对于天然湿地，保护为主要目的许多城市都拥有生态条件比较好的自然湿地，是人们休闲娱乐的好场所，但伴随着无限制的开发，已经遭受到一定程度的人为破坏。所以说，在天然湿地的设计中要遵循保护为主的原则，避免过度开发。以生态设计作为指导思想，在充分发挥湿地潜能的同时，保护湿地的完整性。在天然湿地景观的设计之中，要合理利用现有资源，尽量围绕水域建造生态长廊，适当增加其休闲娱乐的功能却不影响生态，既满足人们亲近自然的需要，又避免了人们对自然的破坏。 3.2.2丰富人工湿地的植被景观湿地景观设计中最重要的组成部分就是植物景观设计。我们应该充分运用大自然教给我们的知识，对植物进行合理配置。应该根据不同的水深和土壤含水量进行不同的选择，建立物种丰富的湿地群落，形成生态系统稳定的湿地景观。水生植物对水位的要求差异很大。大多数湿生、沼生植物只需要20～30cm的浅水、浮水和挺水植物所需水深一般为30～100cm，而水生高等植物则经常分布在100～150cm深的水域内。一般选用季节性变化明显、体态优美的耐水湿植物来装饰湿地岸边，结合地形辅以灌木和乔木形成错落有致的湿地植物。另外，在浅水区普遍选择芦苇、荷花等发达的茎叶类植物，用于净化水源，美化环境。而在沼泽区经常种植鸢尾和菖蒲，不同的色彩、花期、品种搭配，与岸边的植物相互呼应。需要注意的是，种植这些植物要和水域大小成比例，密集的种植是不太适宜的，但可以用多丛片状的种植方式。而考虑到湿地景观净化水源的作用，所选择的植物应该具有容易管理、净化性高、抗逆性强等特点，运用时充分考虑到植物的更替和多重景观的变化，才会达成美观舒适的湿地景观。 3.2.3对城市湿地资源进行合理规划由于城市的环境质量在迅速下降，合理规划城市的自然资源并加以保护越来越受到人们的关注，一些城市利用湿地资源来进行现代园林景观的建设。但是，当城市的湿地景观规划不合理时，不仅影响了城市的环境质量，也破坏了湿地自然资源。在城市发展规划之中，要重视对湿地自然的规划和合理利用，结合城市的实际，增加城市建设和湿地景观的协调性。首先，应借鉴中外现代园林景观设计中的成功案例合理利用资源。城市的湿地资源不仅为市民提供了一个亲近自然的好去处，而且拥有净水去污、调节气候等作用。在规划设计的过程中，应该充分考虑到湿地景观的生态作用[2]。其次，湿地景观的规划应该考虑到其价值和观赏作用。开发利用城市湿地资源，也应该将其融入城市规划发展，科学结合起来。对于城市中的湿地景观，要进行定期的清理和净化，避免人为污染对其的破坏。 4结论 目前，湿地景观还是比较新颖的园林景观类型，从理论到技术上都还存在不完善的地方，需要更多相关从业人员的重视和完善。相信结合了中国传统的园林艺术、现代的相关理论和与时俱进的时代特点，湿地景观会在新时代的现代园林景观设计中作为重点设计手法被广泛应用。 作者：李燕妮 单位：广东省广州市科美设计顾问有限公司 园林景观毕业论文:彩色叶树种园林景观设计论文 1彩色叶树种在园林设计中的配置方式 1.1孤植 在进行园林设计的时候通常把叶色鲜艳、树姿优美的孤植树放在构图的中心位置，既能够充分体现它本身的个体美，还能够发挥中心视点的作用，引导人们的视线。例如摇曳多姿的南天竹、红枫，高大挺拔的银杏等都适合孤植，能够形成视觉焦点。例如厦门植物园有一株高大的红枫，就以其鲜艳的色彩吸引了游客的视线。 1.2丛植 在对园林景观进行设计的时候，通常采用三五成丛的彩色叶树种种植在建筑前，经常以常绿树为背景，或者是把彩色叶树种点缀在风景林中，既能够丰富园林景观的色彩，又能够形成活跃的园林氛围。例如可以把南天竹、紫叶李等有着鲜艳颜色的树种丛植于浅色系的建筑物旁边，或者是利用色彩对比的原则，采用常绿针叶树种作为背景，然后把花叶系或者是金叶系的树种与常绿针叶树种相互搭配，能够有锦上添花的感觉。例如，福州森林公园中就在浓密的风景林中搭配种植有一丛秋色为黄色的银杏，能够起到小中见大的作用。紫叶李、红枫等丛植的彩色叶树种可以呈现出自然造型，但也有红花檵木球、金边黄杨球等彩色叶树种可以进行人工修剪成彩叶树木球、柱等。 1.3群植或者片植 把彩色叶树在园林景观中进行成群或者成片的种植，可以构成风景林，也可以在园林中当作背景或者伴景。采用彩色叶树种的美化效果比单纯采用绿色树种要好很多，像银杏等彩叶树种不仅个体效果好，群体的效果也很好，既适合孤植，也适合群植。例如全国十大森林公园之一的福州森林公园中的竹类观赏园，里面有226种竹子品种，吸引了很多游人前去观赏。 1.4色块种植 色块种植主要是指把彩色叶树种与其它绿色树种进行搭配种植，形成美丽的字符或者图案等。例如将红叶石楠、金叶女贞、红花檵木、金边锦熟黄杨等株丛紧密，并且耐修剪的彩色叶树种与龙柏、雀舌黄杨等绿色基础种植材料进行相互搭配，可以形成美丽的图案、镶边或者花带等。例如在福建省的广场上，经常采用紫叶小檗、金叶假连翘等彩色叶树种布置成各种各样的图案，与大片的绿色草坪相间成为主景。 2结语 彩色叶树种在园林景观设计中占有极其重要的地位，有关部门应该在对彩叶树种进行合理搭配的同时，强调彩色叶树种在景观设计中的应用，根据本地的气候环境等扩大彩色叶树种的栽植面积以及应用范围。在进行配置的时候一定要充分考虑树种的生长特性、生态习性、观赏特性，以及美学中色彩的统一和对比、节奏和韵律，甚至意境表现等艺术性的问题，从而使彩色叶树种在景观设计中保持科学性和艺术性的高度统一。 作者：王铭 单位：福建农林大学艺术学院 园林景观毕业论文:彩叶植物园林景观设计论文 1园林设计彩叶植物应用原则 1.1适应性原则 适应性原则是城市园林建设应遵循的主要原则，为保证各类植物之间生长的协调性，以及对当地环境的适应性，在选择彩叶植物种类以及搭配设计上必须要以满足实际需求为根本，结合植物具体生长环境特点来进行设计。适应性原则主要体现在必须要以植物生长特点为根本，结合光照、土壤以及水分等因素来确定植物种类。很多彩叶植物在生长过程中叶片色彩的变化与光照、水分等因素有着密切的联系，为了保证色彩的鲜明性，需要充分将植物与环境融合在一起进行分析，形成一个和谐有序并相对稳定的园林环境。 1.2协调性原则 协调性原则主要指园林内不同种类植物之间的合理搭配，保证生态系统的合理性，在突出园林设计个性以及多样化的同时，保证园林系统统一、协调以及合理。不同彩叶植物之间以及彩叶与常绿植物之前等都有着各种联系，为了避免植物之间生物特性不融合，就必须要加强对不同彩叶植物之间的搭配，保证生物性的合理性，通过科学性的设计建设一个层次分明，具有立体感与动态感的生态园林。另外，协调性还包括园林建设对于周围环境之间的关系，在设计时应从整体大环境出发，在整体上提高城市园林建设的合理性。 2彩叶植物在园林设计中应用分析 2.1种植方式 2.1.1丛植。丛植是彩叶植物在园林建设中比较常用的一种种植方式，通过一定数量来表现出更为丰富的景观色彩，并且通过不同颜色的浓烈度以及分布方式，来提高园林建设的动态性。现在园林建设中最为常见的丛植方式，主要是选择一定数量的彩叶植物与常绿植物混种，并以彩叶植物作为景观的分界线，或者是形成不同的图案来达到丰富园林景观的目的。还有就是以乔木或者常绿针叶树来作为被背景，将彩叶植物种植在建筑物之前，来丰富建筑物周围环境。 2.1.2孤植。与常绿植物相比，彩叶植物具有更强烈的美观特性，可以更好地吸引人注意力。孤植是彩叶植物在园林设计中比较特殊的一种种植方式，主要将彩叶植物种植在草坪、路边等特殊位置，将其作为景观的中心视点，或者是对人们的视线起到引导作用。另外，采取孤植的方式，将彩叶植物种植在常绿植物群中，往往会起到画龙点睛的作用，以数量与色彩的对比，来强调园林整体美与个性美。 2.2树种选择 彩叶植物树种的选择是园林建设中重要的环节，现在很多城市园林建设时，经常依赖于外来树种，忽略了本地树种的合理利用。很多外来树种并不适应当地土壤以及环境特征，不但不会提高园林建设的效率，反而会造成资金的浪费。对于树种的选择，应从植物遗传、形态特征以及生态特征等方面着手，并且本土树种的选择不但可以节省成本，更重要的是可以提高植物的成活率，如果通过广泛的种植与合理配置，也可以降低后期管理维护的难度。 2.3加强管理 一方面，应做好物种的垂直绿化管理，通过增加城市绿化面积来改善城市生态环境。通过对园林植物垂直绿化管理，合理利用地棉、金银花等植物，来提高竖向景观的质量。另一方面，应采取多元化管理措施，在整体上提高园林建设的质量。即做好园林植物配置规律性与程序性管理，通过高山栽松、移竹挡窗等方式设计，来增强中国园林景观的特色[3]。通过多元化管理，提高植物之间搭配的合理性，并采取不同的设计方案，来提高园林建设的人性化。 作者：钱秀青 单位：顺发恒业有限公司 园林景观毕业论文:城市化建设下城市园林景观设计论文 1城市园林景观设计过程中主要的问题分析 1.1城市园林景观设计过程中缺乏长远的规划 合理有效的城市园林景观设计，对于全面推进城市建设具有一定的促进作用和极其深远的意义。然而，在近年来，城市建设的发展由于受到诸多因素的干扰，无法达到理想的效果，主要的原因是，进行城市园林景观的设计过程中，设计者对于城市发展的意识程度不够到位，缺乏专业性的设计理念，有时没有清楚其意识到城市园林景观的设计对于城市化建设和人们生存环境的改造就有一定的重要意义，因此，无法有效地发挥出城市园林景观建设的具体作用。当前我国进行园林景观建设的过程中，把大量的注意力放在了设计形式上，没有着重考虑园林景观设计对于生态环境和社会环境的发展具有什么样的影响与作用，没有与实际发展情况相结合进行仔细地思考，只是考虑当前的利益，设计理念缺乏长远的规划，进而对于城市的发展具有一定的负面影响。 1.2城市园林景观设计无法体现出城市的人文性与文化底蕴 通常情况下，一个城市的城市化建设需要从园林景观的设计开始，而园林景观设计应该首先从人的角度和需要出发，坚持以人为本的原则，城市建设与园林景观设计都应该与人类发展相协调，全满满足人的需要，进而为人们提供一个舒适健康的生存环境。但是，当前城市园林景观建设中，缺乏以人为本的设计理念，在设计过程中无法满足人类发展的需求，景观设计无法体现出人文关怀。除此之外，城市园林景观设计不能够体现出城市的文化底蕴。一个城市的发展和建设，园林景观的设计在其中占据举足轻重的作用，城市园林景观建设是一种创新性、个性化、复杂性、系统性相结合，能够充分体验出城市历史文化底蕴的植树活动。每一个城市的历史文化背景不同，在进行城市化园林景观设计的过程中，需要与城市的发展特性相结合，充分体现出城市历史文化的底蕴。但是，近年来，许多城市在进行城市园林景观设计的过程中，偏离来了自身城市的文化特性，无法充分地体现出城市历史文化和自身的特性。 2园林景观设计的发展策略 在进行城市园林景观设计的过程中，需要从实际情况出发，考虑周围环境等方面，此外，园林景观的设计要与时展相协调，进一步有效推进城市建设在社会发展中有效地进行。然而，在当前，我国城市园林景观设计中依旧存在诸多的问题，导致了城市化建设无法得到有效的实施，为了有效解决园林景观设计中存在的问题，需要从实际情况进行分析研究，制定出相关的策略，进而有效提高我国城市园林景观的设计，为人们创建出健康舒适的生存环境，为城市发展提供大力的支持。城市建设中的园林景观设计应该坚持贯彻以人为本的设计理念和设计方针，全面满足人力发展的需求，进行城市化建设的关键是为人类提供一个舒适安康的生存环境。也就是说，在进行城市园林景观设计的过程中，人文关怀是不容忽略的重要因素，应该全面满足人类的需求，园林景观的设计与人类发展的步伐相一致。通过城市园林景观设计，能够有效地为人类提供一个健康舒适的生存环境。除此之外，在进行城市园林景观设计的过程中，应该以生态平衡为主，与当前的发展步伐相一致，充分考虑周围环境的特征。并且，设计理念和设计风格具有一定的创造性、创新性和个性化，能够有效地体现出城市的历史文化底蕴和城市的独特性，全面促进城市建设在市场经济中的发展速度。 3结束语 近年来，随着社会经济不断进步，园林景观随着社会的发展其设计风格随之发生一定的变化。其中，城市园林景观设计对于促进我国城市发展具有直接的关联性。然而，当前有一部分的城市园林景观设计由于受相关因素的制约，导致城市化建设无法达到理想的效果。当前，随着社会经济日益完善与发展，我国城市建设的发展步伐随之取得了显著的进步，加上近年来人们生活水平的日益提升，使得人们对于社会生活环境的要求也不断的提高。在近几年社会发展中，人们普遍关注城市绿化与城市生存环境等方面的问题。其中，城市园林景观设计能够有效地提升我国城市的居住环境，对于城市化建设的发展具有一定的促进作用。 作者：何晓静 单位:广西泓瑞园林工程有限公司 园林景观毕业论文:住宅小区环境园林景观设计论文 1住宅小区园林景观设计的原则 在对住宅小区园林景观设计的时候，生态居住区不仅要满足节能、节地、节约资源、节省材料以及太阳能资源的运用，而且还要保证建筑材料对人体无害、减少废弃物、注重材料，能量和资源的重复运用和循环运用等要求。住宅小区园林景观要遵循生态原则。即要求各项工程在施工时不要以破坏环境为代价，在最大程度地遵循自然条件下控制好人工对自然环境的破坏。此外，可以在设计中运用生态学理论以达到人与自然的和谐发展。其次，设计时也应遵循因地制宜的原则，科学合理地运用当地条件，尽可能减少工程施工量，这样即可以降低成本，还能够得到天然的景观。与人工修饰的景观比起来，天然景观的视觉效果更佳。此外，在选择种植植被时也应考虑不同地域的气候特点和当地的土壤需要。由于不同地方气候条件以及地域特色的不同，这就导致了居民的生活习惯和户外活动需求有所不同。因此，在进行设计时要做出不同的预备方案。例如，北方四季分明，冬春风沙比较大，因此绿化设计就要首先从防护功能出发。而夏季则应考虑通风，遮阴和降温为居民打造一个舒适环境；为了方便居民的户外活动，在空间组织上还应考虑不同年龄段居民的需求。在道路以及小广场的安排上，还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题，因此绿化种植不应阻碍交通。园林的设计是贴近人们需求的，因此住宅小区园林景观设计一定要从居民角度出发，符合居民需求的景观设计才能被居民真心接受，才能使住宅小区园林景观的发展充满动力。园林景观的设计取决于建筑的特色，要与建筑相符。具有地方特色的建筑周围景观设计要更加贴近自然；具有传统色彩的建筑周围的景观要偏向于古朴；具有现代流行元素的建筑周围的环境也要赶得上潮流。因此景观设计与建筑设计要有机的结合。设计要明确居住区功能要求，住区景观对所有住户具有心理调适的功能，能够给人以家园感，促进社区居民民主和自主精神的形成。对于一些玩耍健身的场所声音较大应安排在远离住宅建筑物的区域,或集中设置在会所等地,以免干扰居民的正常休息。对于一些观赏景观可以安排在离住宅建筑物的区域较近的地方，有利于净化空气，放松心情。最后，设计要富有层次感。居住区的景观规划中层次感会使住区中公私动静变化有致，使人们能感知到该环境的美好，空间的人性化，愿意在这里驻足。居住区本就应当由许多人性化的小空间构成，人们在尺度、形式不同的空间内找到满足自身需求的空间。除了依靠建筑的围合来划分空间，还可利用植物来营造一个“围而不闭，疏而不透”的空间氛围。通过乔木、灌木的巧妙搭配，高低错落，可形成多样的空间层次。 2居住小区园林景观设计的改进建议 虽然目前，我国的小区景观园林设计已经达到了令人满意的地步，但是还有很大的发展空间。因此还需要加入更多的创意元素。在紧张的工作过后，人们总是会把更多的休暇时间花费在居住小区内的休闲活动上。而园区中的绿色植物是能够满足人们眼球享受的途径之一，但是仅仅停留在视觉享受上还是远远不够的。因此，笔者认为，可以在园林的植物设计方面，多添加一些创新元素。例如芳香园林植物的应用，不仅可以增添自然色彩，还可以从气息上给人一种享受的滋味。目前，我国根据植物的生长条件需求，采用最多的是梅花以及桂花，种类有限。这也提醒着我国专业人员能够更好地推出更多的适宜品种来做实验设计。 3结语 住宅小区环境与人们的生活以及身体健康息息相关，也是每个居民所关注的问题之一。在我国目前尚有的技术层面上，更应该加强学习与提高。不断的综合各个地区的文化特色，努力提高我国的园林景观设计的综合水平。 作者：田杰 单位：沧州渤海新区筑城房屋经营管理有限公司 园林景观毕业论文:数字化技术园林景观设计论文 一、园林景观设计 首先，传统的园林景观设计收集的资料及分析的数据是不完整的。进行园林景观设计需要大量的资料及数据，并且是涉及时空与环境的广度的。进行设计之前，必须要采集当地历史人文、民俗风情、地理环境等各方面的信息，进行各方面数据的分析。传统的园林景观设计在资料的收集一般都只是停留在语言文字或者相应的设计草图，所收集的资料信息是不够完整和准确的，这也就导致之后的数据分析的不准确，为后期的设计工作和具体的园林建设留下隐患。其次，传统的园林景观设计不能实现信息和数据的交流与共享。传统园林景观设计在信息与数据采集形式上和具体内容上的单一，限制了之后设计、建造及使用环节，使园林景观由设计到最后使用这一过程中各方在信息与数据上无法实现交流与共享。再次，传统的园林景观建设的设计与实际建造的差距较大。由于传统的园林景观设计师一般都是以二维的平面图进行设计的，需要后期的建设者建立起一个三维立体建造模型，若建造者无法不具有专业的三维构图知识，无法理解设计者真正的设计意图，造成园林景观建设的设计与实际建造的较大差距。最后，传统的园林景观设计的评价与管理系统不完善。传统的园林景观设计侧重项目的工程设计及建造，忽视了设计工作评价和管理系统的建立，没有对园林景观设计的效果和目标进行评价、管理。而传统园林景观设计对相关人员的管理工作也不够完善，人员的调动及协调不合理致使设计工作的脱节，影响设计工作的顺利开展。 二、数字化技术应用于园林景观设计的意义 1．数字化技术应用于园林景观设计有利于保护国家的重要文化资源将数字化技术贯穿于园林景观设计工作的各个环节，按照不同的、具体的分类因素建立数据库，进行数字化管理，有利于园林景观的相关部门对园林景观的设计方案进行保存，便于后期的抽查及借鉴。同时，将数字化技术应用于园林景观设计摆脱了设计图纸保存在时间、环境等方面的限制，数字化的管理更有力于相关人员对资料的检索查询，是保存园林景观建造中的重要文化资源的一种有效方式。 2．将数字化技术应用于园林景观设计有力与实现信息的交流与共享将已建的不同类型的动物园、自然保护区、公园等的相关设计规划方案上传到互联网络中，建立专门的网络数据库进行管理，有利于各方面资源的共享，实现信息、数据的交流畅通。 3．将数字化技术应用于园林景观设计有利于设计方案的设计、实施数字化技术普及到园林景观设计当中，便于设计师通过数字化园林虚拟调整园林景观的布局设计、数据等，既节省了图纸等物质及人力资源，在一定程度上也实现了设计方案立体化视觉效果，减少了设计师与建造者的沟通障碍，实现设计意图与实际建造的完美结合。此外，这也是广大网民全方位在线游览园林景观的途径之一。 三、将数字化技术应用于园林景观设计的方法 1．建立数据库，采集相关信息数据建立关于园林景观设计的数据库要从现有的信息资源出发，如地理地形图、网络数据库等，综合各方面资料、数据，实现资料的信息化、数字化，同时，通过现场勘查等方式采集各地区的自然环境、风景名胜、民俗风情等方面的信息，充实核对数据库中原有的信息、数据。 2．构建三维模型，使信息立体化利用数字化技术，将收集、综合得来的数据上传至计算机，由设计师进行园林景观的初步设计，综合各方面条件，调整更改设计方案。之后由专业的数字制作工作人员将设计师确定的初步的设计方案通过现代三维造型软件3DS等制作出初步的三维粗胚模型，确认设计方案的合理性，将园林景观设计要遵循的各原则考虑在内，塑造立体空间中的设计，实现信息的立体化。 3．数字化技术完成数据运算与分析利用AutoCAD软件中的LISP语言进行科学运算和分析，或者利用其他二维造型、三维造型的功能，建立三维模型。通过材质编辑器的复合与贴图功能，实现彩质，再具体结合园林景观所在地域的特点，完成园林景观设计中相关数据的运算、分析与处理。 4．在后期的处理及设计汇报中融入各方面考虑因素设计图纸的后期处理可以利用计算机中的图片处理软件等，从艺术效果与园林的实际使用进行综合分析，及时发现存在的问题，并进行修改，规范、完善设计方案。此外，设计方案的汇报可以使用计算机的投影设备，将设计的信息采集、设计意图、设计图等通过声音、文字、图片、动画等形式在听觉、视觉上展现出来。 四、结语 总而言之，传统园林景观设计的设计思维及方式已无法适应时代的发展，随着现代技术的不断更新，将数字化技术应用于园林景观设计中已成为社会进步与发展的必然趋势。我国将数字化技术应用于园林景观设计的意识与发展水平还有待提高。 作者：彭俊 单位：湖南工艺美术职业学院 园林景观毕业论文:城市园林景观生态学论文 1景观的组成部分 1.1廊道 是指不同于两边基质的线性地带,它的多种类结构跟随不同宽度的廊道而随之变化。绿廊建设和块状绿地的连接度不断加强,可以使走廊起到分隔作用,作为城市园林绿地设计的重要依据，作为城市道路、河流等狭长线性结构设计的重要依据。现实应用中廊道理论中的核心保护作用还体现在不同树种、狭长带、狭长带与二维面的互相制约等方面。 1.2基质 是指连通性最好、面积最大、能起控制作用的景观要素。[1]例如园林的铺地或建筑，在一定程度上可以减缓斑块的“岛屿化”效应影响，影响着生态环境中斑块与斑块间互换物质、能量,同时影响了连接全局的景观。研究景观生态学是为了协调人与生态环境的关系,维持生态平衡，营造和谐的人类居住环境。将景观生态学中的和谐共生理念贯通到实际的城市园林设计中,理论结合实践，迎合社会需要，创造高质量的生态环境。 2景观生态学在城市园林绿地设计中的应用案例 现今，景观生态学的理念应用在城市园林绿地的建设中的案例比比皆是。例如天津的“绿岛园”，占地面积大，其园林规划里涵盖了三种特色景观生态,湿地景观、高地树林景观和保留了原生态景观的缓坡草坪，有利于恢复本土动植物群落，维持了生物多样性。园林全局景观设计是根据“斑块—廊道—基质”的景观模式为依据的，这也是景观生态学在实际应用中最基础的模式。在进行“绿岛园”绿地规划之时,按照“源”、“流”、“展”三岛相合的设计思路,营造了具有空间层次的景观生态格局。[2]公园的景观水体是由大面积的沼泽地开挖整改形成,同时将瀑布茶室、嬉水广场等人文景观融合，即维护了湿地原生态的自然景观，又发挥了斑块在环境资源中的作用。车场和广场采用的硬质铺装，在一定程度上塑造了道路不同感空间,完善了经管的层次感、充实感。假山、小桥、鹅卵石等硬质铺装的巧妙设置使不同的廊道连接了不同的斑块,化零为整，充分发挥了廊道中的整体作用。壁画、浮雕、陶雕丰富了“绿岛园”的历史沉淀感,增加自然景观的可观赏性。台北关渡的“自然公园”。此公园涵盖泥滩、深水域、浅水域、树林等多种区域类型。规划为主要活动区、保育核心区、户外观察区、可持续经营区，合理的划分了自然生态与人类活动，保护湿地生态环境为首要，提供休闲、教育及研究场所为次要，同时又兼容了两者的缓冲区，实现了生态环境与人类和谐共处。杭州的西溪国家湿地公园。园区内虾类自然保护区为中央核心区，其他涵盖沼泽、湖漾、河港、池塘等区域，六条河流纵横交错，其间分布着众多的鱼塘和港汊，设计了不同物种栖地环境。以上这些案例都是融合了景观生态学的理念在园林的设计中,使得城市的人类与大自然更更亲近的同时又维持了生态环境的平衡。 3景观生态学在实际应用中应遵循的原则与建议 目前，我国正处于社会主义发展的初级阶段，城市生态学中景观质量问题是城市化建设的过程中最容易发生的。如何加快城市进步的步伐,提高人们的生活质量，建设人类与生态环境和谐融洽的城市园林绿地是值得深度思考的。在城市园林的建设中如何将景观生态学的理念发挥到淋漓尽致，如何做到效益最大化也是值得深究的。综上所述，既要致力于生态的健全性，又要致力于文化、科学和艺术的协调性，必须于充分掌握景观特点的基础上遵循以下几个原则：坚持全局优化的原则，实现社会、经济、生态的全面和谐发展；遵循以人为本原则，从人类的本质需求考虑，以生活为出发点，营造人类自然舒适的居住环境；遵循可持续性发展原则，结合城市现在和将来发展的建设需要，促进人与环境的共同发展；坚持地方特色原则，园林与文化相结合，沉淀文化历史，逐步实现现代化的生态园林环境。同时在以下方面要注意：在景观设计实践中，要注重结构的组合连接，注重城郊生态工程的建设；完善园林绿地网络体系；加强生物多样性保护，形成多元化的群落景观，满足不同层次的需求，创造丰富多彩的城市园林景观；重视城市生态系统的全局发展，大力推行绿色经济，推进我国城市化进程。 作者：王传江 单位：山东省滨州市惠民县园林处

广播电视论文:提高基层广播电视编辑的业务水平 广播电视新闻编辑是整档新闻依据重要程度或内容的组合而产生的编辑活动。主要职能是通过编缉活动,使整个广播电视传播有组织、有计划、有规律地进行,使整个广播电视传播活动质量更高,效果更好。其任务就是把纷繁复杂、各种各样,表面上看都以其个体的形态存在着,但其间诸新闻必然存在着某种相似,关联及相互作用的新闻稿件按其规律编辑成一档完整的新闻。因此,广播电视新闻的编辑素质在整个电视传播活动中就显得尤其重要。 广播电视新闻作为可观其形、闻其声的传播形式,决定了其分工多样性的特殊性,广播电视新闻编辑不仅要看重多条新闻的排列和组合,还要在考虑诸多因素的基础上,尊重大家创作意愿的同时,最后把握整组新闻的形象、内容、精神状态和新闻指向,也就是我们常说的舆论导向和社会导向。新闻的指向性往往综合体现了广播电视新闻编辑的政治敏感性、党性、社会责任感和个人道德情操、思想修养及受众的心理反映等,直接关系着广播电视新闻编辑个人素质和编辑质量。因此,笔者认为,作为广播电视新闻编辑首先应充分认识编辑能力、编辑知识、编辑技能的互动性规律。 笔者曾接触过这样三种类型的广播电视新闻编辑。一种是就稿件编稿件的编辑。这类编辑往往是就案头的稿件信手拿来,只注重单篇稿件的文字修改,再按顺序排列成组,但节目制作出来后,稿件与稿件之间缺乏互动性和连续性,社会导向表现不明显;一种是生拉活扯,牵强附会,任何稿件都要与当时的政治活动相挂钩。还有一类广播电视新闻编辑一味的追求收视率,只注重“卖点”,缺乏主流新闻。这些现象都反映了编辑把编辑能力、编辑知识、编辑技能独立地区别开来,缺乏互动性,影响了电视新闻编辑的质量和效率。本人在从事广播电视新闻编辑中感悟到:能力和知识、技能既是紧密联系又是相互区别的。一方面,广播电视新闻编辑能力是掌握知识和编辑技能的必要前提;另一方面,编辑能力是在掌握知识、技能的活动中形成和发展的,是在学习和编辑实践中获得的,离开了学习和培训,能力、知识、技能就不可能得到发展。 三、加强学习和训练 1.敏锐的观察力。观察力是做好广播电视编辑的基本功,也是发现记者人才的关键,又是把握新闻方向和增强广播电视宣传力度的重要保障。要培养敏锐的观察力,编辑记者只有在“为什么”上下功夫,在激活主体意识和创新能力上作文章。如果缺乏了这两个意识,人云亦云,随波逐流,使受众和记者难以判断和选择,最后成为党委、政府、社会及受众的垃圾新闻。 2.良好的思维品质。一是思维有广阔性。二是思维要有纵深性。三是思维要有敏捷性,对新闻的反应要快。四是思维要有逻辑性。五是思维要有独立性。六是思维要有宏观性。要做到对一段时期出台的党和国家的方针、政策,社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景、当地党委、政府的中心工作心中有数,对稿件内容的选择能审时度势,抓住“热点”,把握舆论导向。 3.强有力的组织指导。应经常组织战役性报道,包括开办栏目,制定方案、采访策划、组织拍摄系列(连续)报道,发动观众对某一热点问题开展讨论等,同时要与记者、通讯员形成鱼水关系,帮助他们出主意、想点子、服好务,指导具体的新闻采编,组织新闻业务方面的培训学习,形成整体宣传合力,打造品牌栏目。 4.灵活的文字表达。广播电视新闻与其它媒介的传播方式不同,对文字的修改、标题的拟定等都有很高的要求,如何使它们灵活地搭配、使用,都需要花一番功夫。特别是文字的表达特别重要,应当有新的思想和新的观念,言之有情,言之有物,承上启下,力求整体美,给受众以简洁、明快的感觉呈现生活化、平民化、故事化、情节化、人物化的编辑风格,拉近新闻事件与受众的距离。 5.隐没的“坐骑”素养。广播电视新闻编辑具有为他人“坐骑”,为他人做嫁衣而默默无闻不图回报的精神,使编辑与记者、与受众具有相容性。编辑要有无私奉献的精神作支撑,时常激励自己发挥“镙丝钉”精神和培养“心境无私天地宽”的素养。 总之,要提高广播电视新闻的编辑素质,不是单一的追求什么,而是在不断的学习、实践、培训、总结中一点点提升,才可以在电视媒介中赢得发展的空间,在主动适应中寻求拓展,成为先进文化的传播者和代表者,成为海量信息的过滤者。 作者:闫风帆(河南项城电视台,河南 周口 466200) 广播电视论文:乡镇广播电视发展的现状、存在问题和对策 乡镇广播电视发展的现状、存在问题和对策 一、概述 党的十六大报告指出：“信息化是我国加快实现工业化和现代化的必然选择。”广播电视产业是整个信息化产业的一个重要组成部分，同时也是最重要的传播媒体。广播电视业集各种信息的采集、生产加工与传播为一体，每时每刻向全社会民众提供新闻、文化、经济、娱乐等各种节目信息，为社会的进步与发展起到了巨大的推动作用。 镇有线电视村村通工程始于1998年。发展至今，区、镇、村、组广播电视实现光缆联网，行政村全部实现村村通，有线电视覆盖率由当时的20％提高到现在的69％。装拉线共320条，立水泥柱1280根，吊线62公里，光缆长度79公里。 广播电视村村通工程的实施，把无形资源变为有形资产，使党和政府的声音及时迅速地传遍千家万户，送去了党的政策，送去了科技致富信息，也送去了丰富的文化大餐。镇广电站在当地党委政府和区广电中心的领导下，克服重重困难，整改线路，整合网络，统一管理。增强了竞争实力，把产业做强做大。该站创新机制，确保有线电视村村通、长期通、户户通。对专职维护人员实行动态管理，签订用工合同，择优录用。有线电视线路一律按标准化施工，对以前架设的线路全部升级改造。在优化服务，塑造广电新形象的同时，为服务好用户，制订了《服务承诺》，公示了服务、举报电话。一旦出现紧急情况，城区2小时服务到位，村里12小时服务到位。站里还从镇人大代表、村居干部、执法执纪部门、社会知名人士中聘请了10名行风监督员，主动接受社会监督。 实践证明，只有广播电视网络畅通了，电视节目办好了，服务质量提高了，电视用户才能不断增加，党和政府的声音才能真正传遍千家万户，网络发展的后劲才能凸现，群众才会真切感受到广播电视带给他们的诸多实惠，广播电视才能拥有持久旺盛的生命力。 二、我镇广播电视产业的现状与存在问题 （一）现状： 在各级党委和政府的关心与支持下，我镇的广播电视事业从无到有、从小到大，已经具备了较好的发展基础。 1、广播的人口覆盖率 我镇的无线广播覆盖是以fm为主，中央、省、市办节目三级混合覆盖，人口覆盖率为100%。有线广播近年来出现了下坡现象，但高架的高音喇叭发挥了积极的作用。 作为无线的广播网络，我镇还保留许多用户，每天播放新闻、地方文艺与生活节目，深受听众欢迎。 2、有线电视入户率 到目前止，全镇有线电视入户率达13000户，占总户数的69%，丰富的荧屏，极大地满足了人民群众的业余文化生活。 3、事业基础 （1）经过十多年的努力，我镇有线广播电视网络已初步建成宽带信息多功能业务网。有线广播电视已发展成为镇信息建设的一个重要组成部分。 4、经济状况目 前我们的经营收入来源大体是有线电视维护费，有线电视的初装费是28.26万元，维护费达205万元，共计233.26万元。 5、人才队伍情况 全镇广电队伍总人数为9人，其中大专以上5人，中级职称以上1人。 （二）存在问题 但从我镇运行的情况看，还存在着许多问题，主要有发下四点： 一是收费方式落后。这种收费方式落后，主要是采取站里工作人员先填写好通知书，然后挨家挨户上门发放，用户再将维护费送交到镇里。这样的收费方法一是耗费精力太大。 二是资金回笼不齐，尚有2%的滞留维护费。不象电话用户，一过欠费期就自行停机。 三是台风季节多，线路受损大。我镇地处沿海，台风多。光是就经历了5次的台风，线路刚整修又重刮台风，重复损失，对我们的打击很大。其次，这两年道路工程、农民住房拆建工程加大，线杆转移量增多，也增加了我们的工作量。还有在工程施工当中，许多群众要出来干预，对我们的施工带来了极大的不便，阻碍了工程的如期进行。 四是人力紧缺。目前我镇有线电视站干部职工共9人，正式编制的3人，职工6人。地域广大，因人手少，在抢修服务方面有时造成衔接不上。 五是没有执法权，打击偷接、私接现象力度不够。这种现象，在我们这里每年都要发生10多次，偷接、私接者大都是外来民工，他们租住在简易房内，用针戮的方法将线引进，破坏了光线，大大地降低了清晰度。而基层广电干部没有执法权，对此事只能采取当事人赔偿的手段，这种缺乏力度的方法不能使当事人慑服，偷接、私接现象重蹈旧轨。如果上报上级部门来处理，外来民工一是居无定所，发生事情后当夜出走，二是本人经济力量有限，根本不认处罚结果。 六是广播趋向滑坡。有线广播在90年代以前是红极一时，自从有线电视和调频调幅的收音机的普及，有线广播一路下滑。目前我镇镇级有线广播全部通到村里，但因各村的经济承担力有限，几乎所有的村（居）没能将广播线路引进农户。但有20个村（居）架设了高音喇叭，基本上能开展一般的宣传工作。 三、规划的指导思想与原则 （一）指导思想 以党的十六大重要精神为指针，以“政治意识、大局意识、责任意识”为保证，以“理论创新、体制创新、科技创新”为动力，以发展为主题，以广播电视宣传为中心，以数字化、网络化为主线，以更好地为宣传服务、为人民群众服务、为国民经济信息化服务为根本出发点，紧紧围绕把广播电视搞强搞大的总体要求，充分发挥科技是第一生产力的作用，加强广播电视科技开发和应用，使我镇广播电视发展总体水平在接近或达到国际先进水平。 （二）指导原则 1、服 务推动原则。广播电视是一项政治原则性很强的服务业，肩负着传达政令、传递信息、引导舆论、推动和促进“三个文明”建设的重托。精办各类节目、打造优质品牌栏目、满足人民群众不断增长的文化娱乐与信息需求服务，培养和造就一支与本地经济、政治、文化发展相适应的广播电视宣传和技术队伍，使广播电视事业具有长久的生命力。 2、科技创新原则。科技是事业可持续发展的动力，创新是科技的生命之源。 3、前瞻性和可操作性原则。准确把握事业发展的特点和趋势，力争规划既有近期与长期的指导作用，又有较强的可操作性。 4、协调发展原则。本规划应兼顾广播与电视、无线与有线、卫星与地面、传统媒体与新兴媒体协调发展。 5、资源共享原则。通过广播电视专用网与其它网络，实现本地和外地区的广播电视节目与信息内容互联互通，实现资源共享，提高服务质量。 四、广播电视的发展环境 （一）地理环境 我镇位于经济发达的路桥区东部，与滨海工业新城相比邻，属于台州高速经济圈，具备发展广播电视事业的经济与相关产业基础。全镇总面积为44.4平方公里，辖51个村(居)，东方大道、疏港大道纵横而过，水、陆、空交通十分发达。 （二）社会经济环境 改革开放以来，镇坚持以经济建设为中心，积极调整经济结构，使的经济、科技和社会公共事业快速发展，工业经济在调整中持续稳定增长，农业基础地位进一步加强，农村经济全面发展，人民的生活水平显著提高。实现生产总值14.62亿元，是的1.92倍，年均递增17.7%；财政总收入5707万元，其中地方财政收入2551万元，分别是的1.91倍和1.51倍，年均递增17.6%和10.9%；工业总产值49.35亿元，是的1.42倍，年均递增9.2%；农民人均纯收入8152元，年均递增12%；金融机构储蓄存款余额7.48亿元，是的3倍多；招商引资累计完成近1800万美元，年均递增49.2%；外贸出口完成交货值3.5亿元，是的8.94倍，年均递增72.9%，自营出口企业自实现零的突破后已经增加到9家；标准厂房建设累计完成13万多平方米。 （三）人口情况 到底，全镇共有常住人口64000人，18900户。由于工农业发展需要，还吸引了大量的外来流动人口，他们同样是广播电视业的服务对象。 五、发展目标 随着广播电视产业的体制由计划主导向市场主导的战略性转变，行业服务于社会的特征越来越明显。社会需求的多元化、人们需求的多样化，要求广播电视的服务内容越来越多，服务手段也要朝着“广播”、“窄播”、“点播”的方向全面发展，以满足不同层次、不同人群的需要。本规划的发展目标如下： 1、广播传媒 继续提高有线广播的接入率，保持传统广播手段的阶段性优势。 2、电视传媒 提高服务质量，扩展入户率，充分发挥电视传媒的优势，为人民群众带来丰富多彩的节目。 （1）电视节目点播，安排两大类，一是标准清晰度节目，通过网络汇集成千上万部影视片供观众选择。二是高清晰度节目，为观众提供数字影院级的若干大片，辅以多声道，让赏心悦目的影视大作走入家庭，使观众真正感受到家庭影院的魅力。 （2）音频节目除广播各类信息外，通过点播手段为听众提供多种“发烧”级曲目，把消费者带入梦幻世界。 （3）广播式的因特网，利用广播电视的采、编、播优势，通过广电宽带网络与视音频多媒体网站开展广播式因特网业务，向用户提供实时视频新闻、下载影视剧目、音乐娱乐节目、图文信息和游戏节目等。 （4）继续发展宽带互联网业务：利用以太网技术继续开通个人用户宽带上网业务，为增强吸引力扩展用户群，要在提高速率、降低成本、扩展内容上下功夫。 随着信息化建设的发展，政府机关、企事业单位之间的数据、视音频通信变得越来越重要，他们都需要有各自的专网。如：政府办公网、公安网、税务网、教育网、金融网、卫生网、社保网等等。我们路桥有线广播电视网完全可以利用自己的网络资源与优势，通过专网与虚拟专网为这些部门与行业提供联网服务。 六、实现规划的对策与措施 （一）解放思想，更新观念 抓住创建滨海工业城的难得机遇，大气魄、大手笔、大动作发展我镇广播电视事业。在规划实施过程中不断树立创新意识、服务意识、开放意识和竞争意识。 （二）推动机制创新，理顺内部关系 机制创新包括广电内部组织机构的创新、用人机制创新和运营与维护管理机制的创新。 一定的战略需要一定的战略组织配套。在广播电视发展规划的实施方面，同样要有相应的组织领导机构来研究行业动态与科技发展，为重大决策提供科学依据，正确组织领导规划的实施。 用技术的、经济的、行政的手段理顺内部关系，整合系统资源，使其发挥最大效益。 （三）加快建立广播电视科技新体系 建立广播电视科技新体系应沿着数字化、网络化的方向进行 。按照“统一领导、统一标准、统一规划、统一管理、积极推进、分步实施”的方针，加快广播电视的数字化进程。建立覆盖全镇的网络体系，节目生产与交换体系、技术维护与管理体系。 （四）实施联盟经营战略 随着我国加入wto，市场越来越开放，无论是一个地区还是一个行业，闭关自守就意味着落后和被抛弃。在行业资金、人才和科技能力都还有限的情况下，我们要努力与国内外同行和相关的信息界建立事业与科技发展战略伙伴关系，争取科技界、产业界、金融界的大力支持，实现社会资源行业化和广播电视事业跨越式发展。特别指出的是，改革开放以来，我镇的民营经济飞速发展，目前已具有相当实力，已经成为当地社会、经济的重要组成部分，在“于我有利”、“为我所用”的前提下，吸收民营资本投入我们的基础性建设，对发展广播电视事业具有积极的意义。 （五）加强人才队伍建设 事业要发展，人才是关键。我们要建立一个多层次的广播电视人才结构体系。全面开展在职人员的继续教育，提高行业队伍的整体素质。建立有效的人才激励机制，积极培养和引进产业发展急需的高层次人才和复合型人才。大胆使用、充分发挥人才资源在广播电视事业发展中的基础性作用和先导性作用。 （1）各级政府的高度重视是一切问题迎刃而解的先决条件。而要使各级政府对乡镇广电站给予高度重视，就必须舆论先行，积极引导。 （2）加快区镇网络的延伸，目前我镇极有个别偏僻的地段还没有拉上线网，造成入户率偏低。 （3）增加重要道口高音喇叭的架设。有线广播目前仍是一种有效的宣传工具，在进户不利的情况下，可有针对地架上高音喇叭，充实听众的听觉空间。 广播电视论文:浅析地方民族广播电视视听资源的收集与利用 ［摘要］本文探讨了民族地区广播电视视听资源的收集途径和方法,着重分析了如何在网络环境下进行广播电视视听资源的开发利用。并重点提出了收集具有地方民族特色的广播电视视听资源,以满足用户对民族地区视听资源的利用,促进民族地区地方文献信息资源的建设和发展。 1地方民族广播电视的发展 数字化是21世纪广播电视发展变化的必然趋势。随着数字、计算机和网络技术在广播电视领域的应用,广播电视发生着深刻的变化,并孕育着新的内涵和契机。WTO、西部大开发、广播电视集团化、"西新工程"、"村村通广播电视"工程,以及"211"工程的进一步推进和实施,给地方民族广播电视带来了新的发展和变革,促使地方民族广播电视信息资源更加趋于数字化、网络化和信息化。 抓住机遇、注重和加快地方民族广播电视视听资源的收集、开发和利用,是我们从事文献信息资源管理和建设工作者的神圣使命和职责。充分有效地发挥地方民族广播电视资源的作用,将有助于地方民族广播电视事业的特色化发展,有利于地方民族的政治、经济、文化、教育和旅游等各项事业的建设,为边疆少数民族地区的两个文明建设,满足各民族人民的精神文化需求,以及保护地方民族文化数字遗产和民族数字图书馆的建设,民族地区网络化资源的建设,弘扬民族先进文化,推动世界间民族文化的交流和发展, 都将有着十分重要的意义和作用。 2地方民族广播电视特色资源的收集 我国有着历史悠久的56个民族,各民族有着丰富、浓郁、深邃和璀璨的地方民族广播电视信息资源,以其独特的神韵,丰富和影响着世界民族文化的建设和发展。云南有25个少数民族、白族是大理的主体民族,其地方民族广播电视特色资源极为丰富。如电视录像专题片:《大理古塔》(获1985年中央台国际交流节目奖)、《古城大理》(获1988年第二届国际世界语大会"绿星"一等奖)、中央电视台"民族体育大观"栏目推出的白族专辑片(30多分钟),其展现了大理白族的霸王鞭、双飞燕、绕三灵等民族民间体育活动,以及苍洱风光;云南省电视台、大理州电视台多次播出的音乐电视民俗片《石宝山歌会》,以及大理白族一年一度的"三月街民族节"开幕式文艺节目电视实况转播等重大喜庆节日和民俗风情专题广播电视片,我们都应从多途径、多渠道、多形式地收集整理这些地方民族广播电视视听资源,使之有序化、特色化和数字化,以便更好地满足网络环境下民族地区广播电视信息资源的开发利用。 2 1地方民族广播电视特色资源 地方民族广播电视特色资源,均指通过广播电视和地方有线电视节目播出的具有地方民族特色的历史文化、民族风情和民族旅游等有地方民族研究价值的广播电视信息,其代表着各地方民族的先进文化,代表着它们的崛起和腾飞,将这些具有地方民族特色的视频信息资源,通过声像多媒体技术、现代电视技术、计算机技术和网络信息技术,进行采集、整理、加工和存贮(光盘存贮、镜像存贮和磁盘阵列存贮),形成独具特色的地方民族广播电视数字化信息资源。 2 2地方民族广播电视特色节目的采集 通过电视报刊杂志,声像媒体技术,计算机多媒体技术和现代信息技术,以及互联网信息资源,来预知广播电视节目和采集所需地方民族广播电视特色视听信息资源,使之磁性化存储和数字化存储。从而更好地促进地方民族文献信息资源的建设和发展。其方法有: 2 2 1 电视导航iTV随着各种传输网络的开发和建设,电视节目越来越多,如何在众多的节目中看到具有地方民族特色的内容,是件令人十分关心的问题。电视导航iTV作为国人开发的电视节目下载工具软件,属绿色软件,可从网上下载。它利用了互联网的便捷性和数据库的强大查询功能,可方便地下载最近一周的电视节目,收听网上直播电台,同步显示影视剧的剧情、电视栏目的简介,并可选定所需的节目内容,在节目开演前15分钟内本软件会用声音和闪动的图标通知你注意收看。还可按分类和各种组合条件查询电视节目,选定电视节目,收视采集所需音视频视听资料。 2 2 2 电视+录像机的采集录像机的全称为磁带录像机,是利用磁性录放原理记录和重放图像信号与声音信号的机电设备。录像机用于记录时可以记录图像和声音信号,用于重放就成为电视节目源。重放的视音频信号可用于传输显示,也可用于复制和编辑录像。在现代电视技术中,存储电视节目的手段目前主要有录像机录像和激光视盘录像。它们将随时间分布的电视信号转变成以空间形式分布的磁信号或光信号,从而实现了电视节目的记录、存贮和延时播放。我们收集地方民族特色的广播电视节目信息源,可用其方法和设备进行采集。 2 2 3 电视视频采集卡我们可以利用最新的应用电视技术、多媒体计算机技术、网络通讯技术等高新技术,来收集、整理和保存地方民族广播电视视听资源。如电视视频采集卡:具有独特的电视节目录像功能。可接收、显示、动静态捕获来自外部摄像机、录像机的标准音／视频信号,并按照高质量、高压缩率的MPEG-4格式保存,以供我们作后期处理。可接收全频段(包括CATV增补频道)电视信号,将普通PC机变为操作方便、高性能、多功能的电视机。结合视频捕获及MPEG-4压缩编码功能,我们还可以用多种方式将所需的电视节目录制在硬盘中,刻录制成光盘,以便保存和利用。 电视视频采集卡,还可完成定时电视节目录制任务。自动下载全国各大电视台的电视节目表(电子电视节目单EPG),极大地方便了我们选择电视台或电视节目,并可依照电视节目表上的时间安排进行定时录像,以及完成高质量的电视、录像、音视频的捕获任务。 2 2 4视频点播系统的采集视频点播就是VOD（VideoonDemand），也称交互式电视点播系统。随着计算机技术和数字通讯技术的进步,使我们主动、方便、快捷地选择和收集所需广播电视视听信息。视频点播系统分为:影视点播、KTV点播、有线电视台电话互动点歌和视频广播。如中央电视台的新闻联播等节目,就是提供网上直播。这部分节目有其很好的视听资源可采集。 2 3地方民族广播电视光盘资料的收集 地方民族广播电视的特色栏目和节目多数已趋于光盘数字化,并向网络化方向发展,我们应注重这些资料的收集。其收集方法和途径有: 2 3 1出版社收集定期或不定期地向出版社征集音像出版信息,对具有地方民族特色的光盘资料进行订购或邮购。如云南音像出版社、云南民族文化音像出版社、西藏音像出版社、西海民族音像出版社、太平洋影音公司、上海新文化广播电视制作公司、上海音像公司、广东音像出版社、陕西文化音像出版社、内蒙古文化音像出版社、北京环球音像出版社、九州音像出版公司、 国际文化交流音像出版社、中国录音录像出版总社、中国广播音像出版社、中国国际电视总公司等,都出版一些独具特色的地方民族光盘资料,应重点收集。如由宾川县广播电视台录制,云南音像出版社出版发行的全面介绍中国佛教五大名山之一、东南亚著名佛教圣地鸡足山的《灵山佛都---鸡足山》VCD光盘。该光碟较全面系统地介绍了鸡足山佛教文化、历史文化和奇秀的自然风光,展现了鸡足山独有的风土人情、素食风味、原始植被,具有较好的观赏性、知识性和资料性。2 3 2市场购买随着地方民族文化事业的发展和音像出版周期的加快,好的地方民族广播电视节目很快就制作成光盘资料,我们应留心走访,及时购买。如云南广播电视公司制作出版的《云南少数民族揭秘》、云南民族文化音像出版社出版的《东巴文化之灵》、《摩梭母系风情》、《白族三道茶》、《大理兰花》、和大型电视专题片《梅乡风情》,以及云南广播电视公司发行的《白族传统民间舞蹈精选》等,都是具有地方民族特色的光盘资料,应设立专项资金,重点购买,形成特色,使之成为地方文献信息资源的一个亮点。 2 3 3广播电视台的采访收集大理人民广播电台苍洱调频节目多次受到各级表彰和奖励,先后有一个节目获国家级政府奖二等奖,三个节目获国家级政府奖三等奖,三十多个节目获省级一、二、三等奖,一百多个节目获州级奖等,都是值得收集的广播资料。云南电视台的《民族与旅游》、大理电视台的《风、花、雪、月》等频道节目，有其丰富的地方民族视听资源，我们应加强与他们的联系和合作，同心协力,共同构建地方民族广播电视视听资源，形成网络环境下的地方文献信息资源库。 可见,地方民族广播电视信息网即广播电视台,有其丰富的自然和人文资源,拍摄和制作出许多优秀的电视专题片,这些资料片有其较好的观赏性、知识性和历史性。如在全国历史文化名城19家电视台的《名城摄影》中播出的,同时又通过黄河台,在美国斯科拉卫星电视网播出的大理电视台拍摄的《大理三月好风光》、《大青树下的故事》、《古镇上的古乐团》三部专题片,《五朵金花的儿女》(二集电视剧,白族音乐轻喜剧片)、《大理白族的名胜古迹》、《大理白族的建筑艺术》、《大理白族的本主崇拜》,以及由大理州人民政府与中影公司影视片分公司联合摄制的歌舞电视片《苍山歌声洱海情》等等,都是值得收集的资料片。对于促进地方民族文化建设,推动地方民族旅游和经济的发展,都将起到极为重要的作用。 2 3 4 文化系统和私人的走访收集地方民族文化系统的文化局、民族研究所、图书馆、博物馆、档案馆、民族歌舞剧团,以及民间私人,通过长期的民族艺术文化活动,自制、保存和收藏了及其丰富的地方民族广播电视视听资料,我们可采取信函、走访等方式,对这部分资料进行收集。 3地方民族广播电视视听资源的开发利用 抓住广播电视建设和发展的契机,搜寻地方民族广播电视信息网和具有多民族文化特点的人文资源,利用现代声像媒体技术,计算机多媒体技术和信息网络技术,挖掘具有地方民族特色的广播电视视听资源,充分有效地揭示其资源的价值,使之更好地丰富地方民族文化,并朝着地方民族文献信息资源的数字化和网络化的方向推进,为丰富深邃的世界民族文化,拓展新的视野,构建新的地方民族广播电视视听资源信息库。以此促进地方文献信息资源的建设和发展。收集、整理、开发和利用地方民族广播电视视听资源,可以更好地满足地方民族文化信息的需求,推动民族事业的建设和发展,以及世界民族文化信息资源的繁荣;有助于各民族先进文化的传播,为地方文献工作拓展了新的视野。其研究方法和手段更加趋于视频化、数字化和网络化。加快地方民族文献信息资源的数字化建设,顺应民族地区数字化和网络化的发展,建立"入世"后与国际间交流的、具有特色的民族地方文献资源多媒体数据库,拓宽民族地方文献信息资源的开发利用,对于民族地区先进文化、经济和民族风情旅游,乃至世界民族文化的建设,都将展示出独特的韵律。建立具有特色的地方民族各类型多媒体数据库,增添地方民族网络化和虚拟化站点的视频资源,以及多媒体数字图书馆;加快区域性、地方性民族地方文献信息资源的数字化和特色化建设,构建地方民族文献数据库信息中心,都将推动着地方民族文化、民族旅游和民族经济的腾飞。 广播电视论文:广播电视产业发展优劣势分析 广播电视是文化产业的重要组成部分，涵盖广告经营、节目生产经营、网络经营、网站经营等业务。近几年来，宜昌市区不断加快广电产业发展步伐，产业功能和良好的开发前景正日益显露出来。从总的发展状况来看，该区广电产业仍处于夹缝中求生存的状态，机遇与挑战、优势与瓶颈并存。如何适应新形势，做大做强广电产业，对促进区域经济增长有着重要的现实意义，对加快建设富强文明和谐特色新区有着重要的战略意义。 一、发展广电产业的优势分析 总的来说，区广电产业具有以下四大方面的优势： （一）产业资源丰。广播电视拥有有线电视传输覆盖网、丰富的频率资源和完善的节目系统等优质、充裕的产业资源，具备发展产业得天独厚的优势。广电行业经过多年建设已经形成遍布城乡进入千家万户的广播电视传输覆盖网络。有线电视传输覆盖网具备其他媒体无法比拟的网络资源和内容资源优势。在内容服务方面，广播电视系统拥有最完整的信息搜集、加工体系。它的基本信息功能决定了它能不断汇集着各方面、各层次的政治经济信息，形成庞大的信息库，是取之不尽的信息资源。还有一个方面的优势，是广电传媒长期以来在受众心目中形成的公信力和品牌效应，国家对文化市场的保护政策和扶持力度等。 （二）市场需求大。区幅员辽阔，人口多，区域面积3424平方公里，总人口51万多，农村人口39万多，城市人口12万多，农村人口占大多数，区域文化资源丰富，经济持续高速增长，发展广电产业市场广阔，前景良好。首先，文化体制改革的不断深化，会极大地解放文化生产力。其次，农业税取消以后，农民的收入会出现大幅度增长。再次，广播电视村村通、文化场馆建设等公共文化建设为文化消费提供了强有力支持。最重要的一点是，当前广播电视已成为受众最广泛的传播媒体，已成为人们精神文化生活的主空间，广大人民群众对广播电视的文化需求呈现出多层次、多形式、多样性的特点。 （三）工作基础好。一是拥有一套行之有效的改革措施。近年，区广电部门顺应文化体制改革大潮，在内部运行机制、人事分配机制等方面推出了一系列重大举措，优化了资源配置，激活了运行机制，增强了综合实力，为广电产业发展奠定了基础。二是拥有一张优质的广电网络。经过长期不懈努力，建成了有线、无线、卫星多技术、多层次混合覆盖的广电网络，其中有线网路覆盖12个乡镇（街办）、100个行政村，终端用户达4.1万户，已形成全区一张网的格局。三是拥有不菲的综合效益。区广电部门坚持品牌战略和传媒经营理念，取得社会和经济效益的双丰收。经营创收达1136万元。 （四）发展空间广。由于种种原因，目前区广电产业功能的开发相对薄弱，除了广告经营、网络经营以外，可以说大部分的功能都没有得到有效的开发，更不要说实现一业为主，多业并举了。广电网路产业收入达900万元，而作为广播影视的龙头产业—电视收入却不足300万元，且大多集中在广告这一块，节目制作与交换几乎未涉及。数字电视经营主要集中在城区，用户很少，农村市场尚未启动。宽带数据业务虽已正式启动，但相对电信、移动、网通、铁通来说，市场占有份额小，几乎可以忽略不计。ip电视、手机电视、网络电视等新兴媒体产业远未涉足。正因为如此，区发展广电产业还有很大的发展空间。 二、发展广电产业的劣势分析 虽然区广电具有其他产业不可比拟的发展优势，但要真正形成产业，还有一段艰苦的路要走，面临体制、资金、人才等制约产业发展的瓶颈。 （一）体制不顺。一直以来，广电体制属于行政事业型体制，存在三大缺陷。一是资源的垄断性。广播电视资源属于单一的国有国营体制，没有民营，拒绝外资，行政职能与宣传职能、经营职能紧紧结合在一起，形成以行政权力为基础的高度垄断型资源占有。二是市场的封闭性。由于四级办广播电视的历史的原因，广电基本上是以行政区划为中心的自我封闭体系，壁垒森严，画地为牢，各自为营，闭关自守。三是结构的分散性。广电传媒之间诸侯分割，独处一方，各自为阵，分散经营。广电传媒内部，机构设置多，管理松散。广电体制的三大缺陷，导致广电资源浪费、管理粗放和市场化、产业化程度、效率低下。 （二）政策不优。近几年，国家先后出台了一系列扶持文化产业发展的宏观政策，如《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》、《关于促进广播影视产业发展的意见》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》等。但我区地方性文化产业政策不够系统和具体，如国有文化事业单位体制改革配套政策、鼓励引导和支持民营或社会资本投资文化产业的政策等尚未制定出台。关于广电产业发展的政策基本没有，而且部分政策文件还限制广电产业的发展。政策不优，导致广电产业发展环境不宽松，不利于调动各方面的积极性。 （三）投入不够。如今，重装备、高消耗的广播电视已越来越成为资本密集型行业，投入大、产出大，投入小、产出小。由于没有政府的帮助和产业政策指导，银行不敢贸然贷款给广电发展产业。相对其他产业，广电产业起步晚，基本没有原始积累。近年，政府在广电公益性事业建设方面投入多，在广电产业发展方面投入几乎没有。虽被业界视为朝阳产业，没有金融资本、也没有原始积累、更没有政府对广电产业的资金支持，广电产业发展举步维艰。由于投入的不足，导致广电设施不完善，装备不佳，无法开展数字电视和多功 能业务，再好的广播剧、电视纪录片题材等也只能等待，无法投入生产制作。 （四）人才不足。长期以来，由于广电媒体在用人上没有严格执行标准，近亲繁殖严重，造成从业人员急剧膨胀，人才寥若晨星。一些人才由于不能满足市县的收入水平和发展环境，在条件成熟时会跳到更高的发展平台，市县广电往往被动地成为上级媒体的人才输出基地。目前我区广电从业人员182人，专业技术人员仅有80人，占总人数的44%，专业技术人员中仅有26人取得中级职称，无一人取得高级职称。广电人才紧缺由此可见一斑，不仅缺乏高素质的名主持人、名编辑、名记者等拔尖人才，就是一般的专业技术人才也难以满足，更不用说高层次的既懂广播电视又懂经营管理的复合型人才了。 三、加快区广电产业发展的对策建议 根据广电行业未来的“两化”方向即传输数字化、节目市场化，结合区实际，要切实加强市场运作，不断拓展经营空间，逐步夯实发展基础，促进广电产业健康发展，推动广电产业跃上新台阶。 （一）改革体制增活力。要认真贯彻中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》，按照“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的要求，不断深化广电体制和机构改革。一是把允许经营的资产、资源和业务从目前的事业体制中分离出来，面向市场进行企业转制和重组，使经营性业务逐步走上产业化轨道。二是根据广电特点，探索实行制播分离制度，除新闻类、社会访谈类节目外，社会服务类、大众娱乐类节目和其他栏目可逐步实行所有权和经营权分离，实行节目的招标采购，收入按市场机制分配。三是鼓励民营资本以参股、合作等形式，大胆尝试组建民营有限责任公司、[:请记住我站域名/]广告制作公司、民间节目制作公司，将部分电视节目特别是广告经营等业务要全面推向市场实行民办民营。四是深化内部人事、分配制度改革，打破用人制度上的“铁交椅”，实行全员聘用制、干部竞争上岗、职工双向选择、栏目制片人竞聘制；打破分配制度上的“铁饭碗”，推行“买新闻”制、制片人制和效益工资制。 （二）开发产品求市场。发挥广电资源和品牌优势，开发更多的广播电视产品进入市场、占领市场，推动市场繁荣和产业发展。一是打造本土化的文艺品牌节目。通过举办才艺展示、歌咏比赛、玫瑰之约等大型文化活动，推进《走近》等系列专题片和重点题材影视剧的生产制作，提高本地电视节目的质量和可看性，扩大广播电视的品牌影响。二是丰富有线电视节目频道。尤其是提供针对不同层次、不同群体、丰富多彩的专业频道，实现频道专业化、节目窄播化，凸显频道性，形成固定的用户群。三是开发多功能服务产品。加快有线网络数字化双向改造，在传输有线广播和有线电视节目基础上，推出诸如视频点播、远程教育、远程医疗、电子政务、网上证券交易、高速因特网接入、会议电视等多功能服务产品。 （三）多方出击拓空间。发挥广播电视的资源、人才优势，多方出击，积极拓展广电产业发展领域。一是可以利用有线网络资源，开设在线互动游戏。二是利用人才优势，开发计算机软件和提供互联网技术服务。三是可以利用现有丰富的库存视听资料，加以开发，实现二次利用。四是可根据广播电视传播信息的特点和优势，开发相应的衍生经营，如成立电视产品专卖店，开办电视红娘和房产等信息中介服务等。五是密切关注现代信息技术在传播领域的应用，适时开展ip电视、手机电视、移动电视、网络电视等新兴媒体业务，实现传统媒体与新媒体的融合发展。六是可适时介入社会优势产业，拓展产业发展的跨度，如旅游、演出、证券等产业，这些产业市场利润丰厚，是广播电视不可轻言放弃的一块大蛋糕。 （四）联姻联动谋发展。一是巧借平台。对于资金投入大、发展前景好的产业，如数字电视，我区可以借助宜昌搭建的数字电视平台，并借鉴其先进的技术和管理优势，发展我区的数字电视业务。二是与周边地区联动。利用本地广电的资源优势，与周边发达地区广电进行联合，实行区域联合与优势互补，拓展产业发展的地域跨度。在影视剧、专题片的制作生产上，立足，走出，加大与有实力有影响的传媒机构的合作，提升内容生产的产业度。加强与周边网通、联通等相关信息产业部门的强强联合，积极推进宽带信息业务的开发，以广电的内容优势抢占信息产业市场。三是与其他媒介联姻。广电可借助互联网的优势，通过与互联网联婚，孵化催生广电网站，如三峡传媒网。并借助广电同行和其他纸质媒体的优势，实行跨媒体合作，比如联办广播电视报刊。还有影视剧和图书出版的“联姻”等。 （五）规范管理优环境。要使还处于襁褓中的广电产业迅速发展壮大，政府的推动和支持是至关重要的。一要优化政策。给予广播电视积极优惠的经济政策，减轻税负，如免征所得税、政府调控资金等；鼓励、支持广电部门根据产业发展需要，制定新的资费政策；放宽市场准入，吸引、鼓励各类资本广泛参与广电产业发展。二要加强监管。出台广电产业宏观调控的政策法规，如制订有线数字电视产业发展规划，做好影视剧和纪录片的题材规划等；推进行政审批制度改革，对节目制作公司和广电产业经营项目，要减少审批环节，简化审批手续，搞好配套服务；加强市场建设和监管，严格市场准入，对非法传送广播电视节目、非法生产制作影视剧等开展专项整治，确保广电产业市场健康发展。三是加大投入。对广电综合大楼、发射台、转播车等基础设施建设，要以政府投入为主，以完善广电设施，为广电产业发展夯实基础。对广电重点产业重点项目，如有线网络双向改造、数字电视整体转换等，政府要给予资金补助和信贷贴息等方面的扶持，推动广电产业做大做强。 广播电视论文:谈广播电视对道德建设的作用 一、发挥主流媒体的导向作用 广播电视要坚持“实事求是、正面报道、服务公众”的方针,坚持正确的舆论导向,用先进事迹鼓舞人,以模范人物引领人,以高尚情操感召人,以饱满的热情报道符合时代精神的新事迹、新典型,发挥媒体的导向作用,并对社会较为关注的热点事例给予正确的引导、公正的评价。 (一)以歌颂时代精神为主旋律 中央电视台倾力打造的精品栏目《感动中国》,它以感人的事迹、震撼人心的精神,鼓舞着公众在坎坷中前行。还有中央和地方广播电视对于身边普通人先进事例的报道,一次次唱响着时代的主旋律:最美司机吴斌、最美教师张丽莉,当危险来临的时候,将自己的生死置之度外,去保他人安全,这种舍己救人的精神在社会经济转型、道德观多元化的今天尤为重要。广播电视要大力宣扬此类先进事例的报道,为社会树立正确的道德观、正确的评价标准,引导公众的行为,引领道德风尚,倡导时代精神。 (二)以社会主义核心价值观为内容 广播电视工作的重要内容是秉承中华民族的优良传统,歌颂世间的真善美,批判社会的假恶丑,宣扬爱国主义、集体主义、社会主义的核心价值观。如,中央电视台二套播出的《2012中国年度经济/:请记住我站域名/人物》终身成就奖的获奖者郭鹤年,他将爱国主义与人生价值密切结合起来,那种永不言败的精神令人敬佩,是社会公众学习的楷模;黑龙江卫视的《帮助》栏目,帮助弱势群体解决实际困难,取得了良好的社会效果;中央电视台三套《温暖中国—我身旁的好人》栏目,通过讲述平凡的人、平凡的事,展现人间真爱,传递爱心,将希望撒向人间,歌颂了人间的真善美,引导了公众的道德行为。 二、发挥广播电视的舆论监督作用 随着广播电视通信技术的快速发展,在新的时期媒体的监督职能日益凸显出来。舆论监督的特点是使社会舆情群众心声得以公开、充分表达,以求得社会成员的心理平衡,并及时化解矛盾,取得很好的监督效果和社会反响。道德是社会意识形态之一,是人们共同生活和行为的准则与规范,是通过人们内心的信念、外在的舆论压力来规范人的行为,广播电视作为舆论引导的有效手段之一,通过时评、社论、连续报道、记者走访调查等形式实施舆论监督,对于社会上一些违背社会道德的错误行为、丑陋现象给予批判及加以纠正,可进一步完善人们的道德修养,规范人们的道德行为。现今,不论是中央电视广播还是地方电视广播,都高度重视道德舆论监督,纷纷通过开设栏目、专题、系列报道等形式,通过对一些不道德行为的批判教育公众。中央电视台的《道德观察》将观察的视角放在百姓身边发生的事上,贴近生活,取材真实,对生活中违反道德、有悖情理的事情进行评论,效果良好。黑龙江卫视的《说和》,关注农村生活,通过对婆媳之间、邻里之间、夫妻之间发生的矛盾进行调和,倡导“仁义礼悌孝”传统美德,以情理动人,有力地推动了社会主义道德建设。 三、发挥广播电视文化的影响作用 现阶段,社会经济处于转型时期,文化处于多元包容的发展阶段,广播电视节目作为文化的一种表现形式,对于公众的日常生活、道德水准会产生潜移默化的影响。在现实生活中我们清楚地看到,一些影视广播作品粗制滥造、哗众取宠,内容消极、低级趣味,为了吸引眼球以错误的价值观颠覆传统、践踏道德,助长了社会不良风气。例如,一些娱乐节目为了迎合少数人的低级趣味,以所谓的犀利语言恶意攻击他人,宣扬扭曲了的价值观,颠倒是非,混淆黑白,污染了社会环境,败坏道德,影响恶劣。广播电视工作者要用先进的科学理论武装头脑,从大局出发,本着对工作负责、对人民负责、对时代负责的态度,以与时俱进的精神为指导,制作更多优秀的广播电视作品,激励人民群众开拓进取,不断唱响时代主旋律,弘扬社会新风尚,谱写道德新篇章,为社会主义道德建设营造良好的环境。 广播电视局狠抓经济发展软环境建设 广播电视局狠抓经济发展软环境建设 为进一步营造良好的投资氛围，给投资者提供一个宽松和谐的生产、生活环境，广播电视局认真贯彻落实峄城区加强经济发展软环境建设工作会议精神，牢固树立“环境就是生产力、改善环境就是提高生产力”的观念，把软环境建设作为加快发展的生命线，不断创新工作思路，狠抓各项措施的落实，为全区经济超常规跨越式发展提供了坚强保证。 一、加强领导班子作风建设和党风廉政建设 广电局领导班子通过认真学习并身体力行总书记在中央党校省部级干部进修班上的重要讲话、省第九次党代会精神，全面加强新形势下领导干部作风建设，对照八个方面的良好风气，严格要求自己。 广电局按照区委区政府关于反腐倡廉工作要求，准确把握新时期反腐倡廉工作总体思路，坚持做到“三个更加注重”，积极推进反腐倡廉建设，加强廉政文化建设，以更坚决的态度，更有力的措施，更扎实的工作把反腐倡廉工作落到实处。 二、抓队伍建设，特别是职工思想教育工作和新的目标岗位管理制度建设 进一步健全完善了全员岗位目标考核奖惩责任制，并将其作为作为评先树优、晋升晋级的重要依据。该制度进一步明确各部门的工作职能和工作人员的岗位职责，把岗位责任制分解落实到人。广播电视宣传中如果由于人为原因影响宣传工作正常进行，或出现失实报道，轻者给予批评教育，取消评优评奖资格，重者给予纪律处分。对违反规定搞有偿新闻的，立即调离原岗位，并给予相应的纪律处分。情节严重的，给予开除处分，同时还要追究部门领导责任。 三、抓好有线电视对外服务工作 在有线电视对外服务方面，按照机关效能的要求，建设了综合服务大厅，做到制度上墙制、一次性办结制、服务承诺制、限时办结制等六项服务承诺制度。为经济园区架设了6.3公里的光缆线路，开设光点6个。现根据园区发展情况开通光点4个，基本上满足了园区开发商看上有线电视的需求。同时在服务上做到有求必应，收费人员如有违反规定乱收费的，根据其收费数额大小及其影响程度，给予警告、记过直至开除处分，同时还要追究部门领导的责任。有线电视维修人员无故拖延时间，使维修不及时，影响用户收视，轻者批评教育，扣发奖金，重者停止工作、停发工资、做待岗处理。切实把优化经济软环境的要求落到 ！ 二〇〇七年九月十四日 广播电视论文:对市广播电视局开展舆论监督的几点探索 舆论监督，是新闻媒体的权利，也是新闻媒体的职责，我国现阶段社会主义民主法制建设以及社会转型时期的反腐工作需要舆论监督，党的十三大至十六大政治报告中也都明确提出重视和发挥传媒的舆论监督作用。党的十六大提出名扬中外的“四大民主”：即“保证人民依法实现民主选举、民主决策、民主管理和民主监督”。而实现实现民主监督的重要形式和途径就是舆论监督，新闻媒介作为舆论监督的主要载体，广电总局最近下发文件，要求各市级以上广播电视部门要在黄金时间开设舆论监督性栏目，其中监督性报道不能少于50％。 近年来，我局相继开办一批舆论监督性栏目，并对充分发挥广电媒体的优势开展舆论监督工作做了一些有益的尝试。如《行风热线》《新闻快报》《邢台广播电视报行风评议专版》等栏目，其中《行风热线》栏目是近年来我局着力打造的拳头栏目，该栏目以“三贴近”为宗旨，上为政府解忧，下为百姓解难，自推出以来，倍受社会各界、国内媒体的关注，一位邢台的市委书记评价该栏目是党和群众的“民主线、连心桥、监督岗、服务处”，20__年，该栏目还作为全国唯一一家地市级电台荣获全国新闻名专栏奖。该栏目的主要运作机制是每天早起半个小时时间，邀请市有关职能部门负责人在直播间直接通过热线电话和群众交流，答复和解决群众关注的热点、难点问题。去年四月，按照市委制度，市级领导相继走进了直播间，进一步加强了群众问题的解决深度和广度。舆论认为：市级领导走进直播室与群众直接对话并能形成制度，这是邢台市政治文明建设的一个重要举措，是名牌栏目“行风热线”的一个重大创新，有普遍的借鉴意义。截止到20__年6月10日，“行风热线”共开办2100期，接听热线电话18000个，接待群众来访20__人次，解决热点难点问题14000多件，解答政策咨询5000多项。其中，为农民挽回因假种子、假农药、假化肥而造成的经济损失210多万元；退还学生教育不合理收费70多万元；解决医疗乱收费，退还患者200多万元；认真解决群众因办理各种证件而遇到的乱收费问题，退还群众不合理收费280多万元。受到群众的好评和市领导的赞扬。两年来，接听群众电话4000多个，为群众解决了大量热点难点问题，受到群众的好评和市领导的赞扬。《新闻快报》是20__年4月我局新推出的舆论监督性电视栏目，这个栏目是电视台对全台节目大改版的一个重大成果，从近一年的运行状况看，栏目定位、风格、形式和发挥舆论监督作用等诸多方面都很成功，很快被广大观众认可。截止目前，该栏目共播发224期，新闻报道826条，其中监督类报道672条，接到的来函来电达4000多件次，还有的为表示感谢，向栏目组送来了锦旗，沙河市留客村的3位村民代表，将一面写有“党的好助手、群众贴心人”的锦旗送到电视台，感谢《新闻快报》栏目客观报道了他们因纠纷而影响浇地的问题，促使存在多年的老问题得到解决。市领导也很看重这个栏目，并给予了充分肯定，市委副书记石玉春同志多次勉励我们把《新闻快报》办成贴近实际、注重实效的名栏目。该栏目不负重望，被评为20__年全市名栏目，全市“思想政治工作创新奖”。 总之，舆论监督栏目在邢台广播电视领域落地开花，让人欣慰的同时，我们也对栏目为何如此受到领导重视、媒体关注、群众欢迎的现象进行了积极研讨，一致认为： 一、作为党和政府功能的拓展与延伸，舆论监督要牢牢把握正确的舆论导向，把握好结合点。开展舆论监督的一个重要原则，就是要选择那些“政府重视、群众关心、普遍存在”的问题，也就是说要把握好党和人民利益的结合点。舆论监督影响面大，它不仅涉及到被监督的部门和个人，而且还涉及到舆论导向的问题，因此，在具体操作中就是要“帮忙不添乱，敢言不越位”，关键是要选准政府关注、群众关心的事件和问题，同时，解决实际问题，增进团结、维护稳定是舆论监督的根本出发点，应着眼于改进工作，心中时刻想着大局，切切实实把度把握好。去年非典期间，针对城市角落存在的不良环境以及部分群众在思想观念上存在的有悖社会发展的陈规陋习展开报道，受到领导重视和各界关注，问题得到迅速解决。又如今年2月15日，家住园东小区的居民们向《行风热线》反映他们已经有两个星期享受不到物业管理服务了。接到反映后，记者来到园东小区深入采访，并以《小区居民不满物业收费，物业公司停止提供服务，园东小区居民被垃圾困扰》为题报道了此事，消息播发后，负责园东小区物业管理的市城建开发物业公司高度重视，他们挨家挨户上门征求意见，并于3月13日晚召开业主大会重新协商小区物业收费价格。这家物业公司的经理表示，即使业主不交服务费，他们也要坚持服务，他们将以更加优质的服务赢得住户的满意。3月15日，记者再次来到园东小区采访时，发现堆积在楼前的垃圾已被清扫一空，小区内的环境焕然一新。 二、搞好舆论监督，在制度层面上还要加强完善和创新。搞好舆论监督，一方面要确保其导向和实效，使之切实代表党和人民的利益，体现“三贴近”，避免经济利益驱动和一味追求轰动效应，急功近利的不良现象，维护广播电视的权威媒体形象，另一方面也要从大局出发，充分尊重和激励采编人员的劳动积极性，抵制来自各方的压力。这就需要从制度层面上加以考虑和完善，建立有利于舆论监督生存的内部良好机制。近年来，我们着重从以下几个方面加强了制度建设。一是重播重审制度，确保万无一失。二是节目审查制度，建立了由 局长任组长、主管宣传的副局长任副组长、各媒体负责人为成员的编委会，从政治和大局出发，加强节目的审查把关。三是建立全局每周节目ABC评审制度，加强节目的评议、评比。四是完善奖惩制度，对采编人员的稿件提供数量、质量进行量化考核。五是出台全局《舆论监督性节目播出审批制度》，进一步规范了舆论监督性节目的运作机制。 三、队伍素质是搞好舆论监督的基础条件。舆论监督直面社会现象的是与非，因此，搞好舆论监督，对采编队伍素质提出了高要求。为此，我局着力通过深入开展“三项学习教育”活动、业务素质培训等措施，强化了采编队伍政治责任意识、法制意识、角色意识、质量意识，加强了马克思主义新闻道德观的培养，要求栏目组及其采编人员时刻按照“政治强、业务精、纪律严、作风正”的目标提高自身素质。在具体报道中，要坚持客观的原则，不把个人恩怨、好恶色彩带入报道，不充当个别利益冲突的工具，努力树立关怀弱势的人文精神和不阿权贵的独立品格；要树立法制观念，充分重视发挥法律在舆论监督中的作用，在舆论监督中严格遵守国家宪法和法律；树立角色观念，作为舆论监督的主体，作为推动舆论监督工作的内因，要在思想上提高认识、加强修养，在自身的思想深处真正树立起搞好舆论监督工作所必需的角色观念，争取社会舆论的支持，争得社会各方面、各部门的理解和配合，使舆论监督工作充分展现其原动力，确保舆论监督健康、顺利、有效、正确地进行。树立质量意识，提高对新闻线索的高度敏锐性，以高效到位的舆论监督引起公众的关注，得到党委、政府的充分重视，有效的引领舆论导向，促进矛盾的缓和和解决，促进社会的发展和稳定。 我局在积极总结开办舆论监督性栏目，实施有效监督的基础上，通过全面深入开展“三项学习教育”活动，与时俱进，进一步加强了舆论监督性栏目的创新和升华。 一是充分整和广播电视媒体资源，加强媒体联动，力求形成合力。针对局属各广播电视媒体、传输网络等单位在业务上相对独立，没有形成巨大合力，充分发挥出广播电视的整体优势，我局进一步提出了对广电资源重新整合，形成媒体联动优势，并首先在《行风热线》实现电视播出上进行可行性尝试。即通过《行风热线》节目同时在有线电视频道直播，并配合该栏目系列跟踪、反馈性栏目《热线追踪》《热线回音》实现电台、电视台有线频道同时运作的方式，进一步扩大《行风热线》节目的影响，增强监督实效。 二是扩大监督面。随着“行风热线”工作的发展和知晓范围的扩大，人民群众的参与意识不断增强，为满足群众的需要，从20__年起，“行风热线”在原来参与部门的基础上，又新增加了市中级人民法院、市检察院、林业局、文化局等8个职能部门，参与部门由28个增加到36个，服务范围进一步扩大。《新闻快报》则随着其运作方式的逐步完善和成熟，正在尝试加大政法系统的报道力度，特别是对案例的报道，力促使执行难等问题得到有效解决。 三是完善各项制度。1、市级领导走进直播间实现制度化播出。市委、市政府专门下发有关文件，并对市领导走进直播间的时间作出具体安排，保证了市领导走进直播间的经常化。2月12日，在防止禽流感时期，副市长任保伦走进直播间就我市防止禽流感的形势和措施同听众进行沟通交流，为群众解疑释惑。3月30日，正值农村春耕备播时节，任保伦再次到直播间就农民十分关心的“三农”问题及农业结构调整问题同听众进行对话，收到很好的社会效果。2、实行回访反馈制度。“行风热线”旨在解决群众的热点难点问题，为群众办事实、办好事。为使群众问题真正得到解决，对部门热线中接听问题的处理情况实行反馈制度，定期反馈处理结果，加大监督力度，并根据反馈情况，回访听众，听取听众对问题处理的意见和满意程度，对部门实施二次监督，使群众问题得到解决。3、为保证节目质量和问题解决落实效果，“行风热线”对参与部门实行考核考评机制。节目组聘请20名热心听众，坚持每天对上线领导的业务水平、服务态度及部门对“行风热线”工作的重视情况进行评定打分，节目组也每月对部门作出综合评定，测评结果每季一公布，从而有力促进职能部门工作作风的转变。 四是创新报道形式。1、增强报道的现场感、突出时效优势。《新闻快报》努力突出“快”的优势，如接到线索第一时间赶到现场，有时还赶到了110、120之前到现场，不仅增强了报道的场效应，也进一步赢得了群众信任，西崇礼街居民回迁楼因楼房质量纠纷，打电话给栏目反映，记者10分钟内赶到了现场，早已等在那里的居民高兴地喊道，“电视台的《新闻快报》来了”。在了解情况后，欲留下电话号码再联系，院内的群众却异口同声地说：“不用留了，我们都知道，7301057。”“快”的优势还体现在播出时效上，采拍节目严格实现了当日播出。2、进一步增大跟踪报道、连续报道的比例。跟踪报道、连续报道是增强监督实效的有力形式，也容易引起群众持续关注，从而督促问题的改进和落实。 五是加强服务措施。1、各监督性栏目纷纷开辟服务热线，受理群众举报，接受群众咨询。2、坚持“走出去”，为各有关部门主动服务和接受监督牵线搭桥。为落实市委领导提出的“行风热线”直播间服务与深入基层服务相结合的指示精神，“行风热线”积极策划、筹备走出直播间活动，坚持每两个月走出直播间一次，深入到市区、厂矿、 社区、学校、农村。今年3月15日，“行风热线”同工商局、技术监督局、食品药品监督局一起，开展了3.15大型咨询服务活动，现场接受消费者的咨询和投诉；5月16日，“行风热线”冒雨深入到临城就中央一号文件精神向农民进行了宣传，受到农民朋友的热烈欢迎，对两次活动“行风热线”都进行了现场直播。 广播电视论文:论浙江广播电视公共文化服务体系建设 摘 要:浙江广播电视在公共文化服务体系建设方面有许多创新之举。渠道、内容和资金是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 关键词:浙江广播电视;公共文化服务;建设; 一、引 言 大力推进公共文化服务体系建设是维护人民群众基本文化权益,提高人民群众文化素养,转变政府职能,促进社会公平的重要举措。广播电视作为大众传媒,与生俱来就具有公共性的特征,又因其传播迅速、受众面广、感染力强等特点,使其在公共文化服务中占有举足轻重的地位。然而,随着广播电视产业属性的不断强化,广播电视公共文化服务功能受到极大冲击。因此,加强广播电视公共文化服务体系建设,提升政府社会管理和公共服务能力,是当前广播电视改革和发展的一项重任。 相对于文艺演出、图书馆、博物馆等公共文化服务而言,广播电视公共文化服务是一项复杂的系统工程,包括节目制作、播出、传输、覆盖、接受等多个环节,涉及技术、内容、管理等多个层面[1]。因此,在总结和评价广播电视公共文化服务时需进行多环节、多层次考察。浙江广播电视非常重视公共文化服务体系建设,在建设和完善过程中有许多创新之举,尤其在农村公共文化服务、基本公共文化服务建设方面已经走在全国前列。渠道、内容和资金是公共文化服务体系建设的三大保障,这也是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 二、渠道建设:覆盖全,技术新 以功能划分,渠道建设可以分为基础设施建设与新技术平台集成创新两个层面。[2]基础设施建设是广播电视公共文化服务的基本目标,保证所有公众都享有广播电视的视听权。新技术平台的集成创新是广播电视公共文化服务的更高目标,满足公众对广播电视视听效果的需求。 浙江广播电视公共文化服务在基础设施建设方面成效显着。自1998年开始,浙江省按照中央部署先后实施了三轮“村村通”工程,至2012年5月底,全省所有乡镇和99.9%以上行政村实现了有线电视联网,有线电视用户数达到1343万户,农村有线电视实际入户率提高到90.7%。在巩固“村村通”工程成果的基础上,浙江大力实施“户户通”工程,计划到2015年,全面完成广播电视村村通工程建设任务,基本实现广播电视“户户通”。此外,浙江省还推出了农村广播“村村响”、“广电低保”、“广电进渔船”和乡镇广电站设施改造等一系列配套工程。至2012年底,将达到100%乡镇建立广播站,95%以上行政村(社区)建立广播室。对农村“低保户”实行有线电视入网费和收视费全免政策,使全省城乡“低保户”群众都能收听收看到有线数字广播电视节目。2012年将完成3000艘渔船卫星接收设施安装任务,完成200个乡镇广电站设施更新改造的目标任务。 数字化浪潮推动着浙江广播电视公共文化服务技术的不断更新。近年来,浙江广播电视在有线网络数字化发展方面取得了重大进展,基本建成了全省统一的有线数字电视网络,构建了全省统一的有线数字电视发展平台。截至2012年6月底,全省数字电视整体转换率达到97.1%,大中城市有线网络双向化改造率达到98.5%,其他城市达到90.8%。同时,积极推进有线数字电视城乡一体化发展,全省农村地区整体转换完成率和双向化改造完成率分别达到66%和47%。 由杭州文化广播电视集团、浙江省广播电视集团等投资组建的华数数字传媒集团,经过近十年的发展,已成为浙江省有线数字电视和移动电视发展的省级主体,信息化的主平台和全国数字电视、手机电视内容应用服务的重要平台。2003年,华数率先在有线广播电视网络数字化转换过程中推出双向互动模式,将“数字电视网、互联网、通信网”业务进行了融合,开创了跨网、跨屏、跨媒体的“全媒体”模式。2010年华数承建的手机电视集成播控平台通过国家广电总局验收,成为全国首家可以正式商用的手机电视集成播控平台。同时,华数已建成全国最大的数字节目内容库,储备了数百万小时的精彩视频内容,为三网融合业务提供重要支撑。 三、内容生产:公益性节目比重持续增加 播出内容是广播电视公共文化服务的最终落脚点,内容的优劣决定着广播电视公共文化服务的效果。公共文化服务的内容包罗万象,涵盖多个领域,内容本身难以衡量和取舍,但内容所表达的价值观、功能定位应该是可以把关和把握的,广播电视的播出内容应该传达健康、积极、主流的社会价值观,体现信息传播、社会教育、舆论监督、文化娱乐等功能。 浙江广播电视积极探索公共文化服务的内容创新,无论是省级广播电视媒体还是市县级广播电视媒体,节目形式和内容不断丰富,公益性节目的比重持续增加。浙江广播电视集团旗下的12个电视频道和7个广播频道,有影响力的名牌栏目和精品栏目基本上都以公益性节目为主,如浙江卫视举办的大型新闻行动《五洲四海看浙江》、《创业创新在基层》、《走向蓝海》,荣获“全国10大创新创优栏目”的《我爱记歌词》、《江南》,以及关注弱势群体的《范大姐帮忙》、《小强热线》、《1818黄金眼》、《钱塘老娘舅》等民生栏目。广播的《阳光行动》、《浙江第一线》,分别开设了“厅长在线”、“向人民报告”等系列专栏,邀请省市有关职能部门领导走进直播室,与全省民众开展在线交流,发挥了通达民意、沟通社会、化解矛盾的积极效果[3]。浙江广播电视集团还创新举办了中国电视观众节,开创了广播电视“为观众办节”的先河,每年吸引2000多万人次观众参与,被称为“电视的榜样”、“观众的节日”。此外,浙江广播电视集团举办的“风云浙商”、“浙江骄傲”、“新农村建设带头人”、“省十大民生工程”等年度评选活动,影响也比较广泛。 2002年经国家广电总局批准,浙江广播电视集团专门开播了浙江电视台公共频道。浙江电视台公共频道立足全省、面向城镇、服务基层,体现了地方性、联办 性、公益性和服务性的特点。2007年9月,浙江广电集团实行浙江教育科技频道和浙江公共频道的整合运营,改版后的浙江公共频道收视率不断攀升,形成了一大批有影响力的公共文化服务节目。比如浙江最前沿的创新致富资讯杂志节目《新山海经》,浙江首创的电视流动舞台形式的平民草根互动竞技节目《流动大舞台》,浙江唯一一档房产装修舆论监督服务节目《房产装修我来说》,超大容量的新闻资讯节目《雪倩说新闻》,以及浙江新农村建设带头人“金牛奖”评选、浙江新农村“创业创富”大赛、“新农村冲击播”浙江特色乡镇全方位电视助推行动等品牌活动。 四、资金投入:多管齐下,兼顾效率与公平 浙江作为一个经济强省,广播电视公共文化服务建设在资金方面有着得天独厚的优势。但广播电视公共文化服务体系是一项系统工程,单一的公共财政供给难以保证其可持续性发展。 浙江广播电视公共文化服务的资金投入体现了多元化的特点,以公共财政投资为主,依靠浙江省各级广播电视播出机构的资金优势,并综合运用多种财税优惠政策。资金在投入与使用过程中,兼顾效率与公平,不断提升广播电视公共文化服务的技术与水平,并向农村和弱势群体倾斜。 浙江省建立了对农节目服务专项扶持资金,从2008到2011年,用于对农节目服务工程建设专项资金1500万元。乡镇广电站设施改造工程已纳入浙江省“十二五”发展规划,浙江省政府每年投入2000万元予以保障。“户户通”有线电视联网工程建设的资金主要由各广播电视台及网络公司负责承担,省级财政原则上不再另行安排专项补助资金。直播卫星“户户通”工程建设所需资金由省财政及用户个人共同承担。“户户通”直播卫星设备购置费由用户个人支付100元,其它由省财政补助。浙江华数广电网络股份有限公司作为全省直播卫星服务管理机构,承担了全省直播卫星设备的采购、发放、维修、服务等工作。 同时,浙江华数广电网络股份有限公司作为浙江广电有线网络的运营主体,对已加入到浙江华数公司的市、县(市、区),主动承担其所属自然村、行政村有线联网任务的相关建设经费。 浙江广播电视集团运用市场机制,不断增强经营实力,全力推进技术装备的改造提升,为公共文化服务提供优质平台。2001年以来先后投入20多亿元,引进配置国际一流、国内领先的16讯道高清电视卫星转播车和各类卫星转播车11辆,建成规模不一、功能各异的数字化广播电视演播厅21个,完成电视制作楼整体改造、广播5.1环绕声录音棚、卫视高清新闻演播厅和非编网改造等重大技改项目。计划投资启用50亿元,用5年时间建成“浙江广电传媒大厦”和“浙江国际影视中心”两大省重点文化工程项目,成为迄今浙江省投资规模最大、档次最高、功能最全的现代化广播电视建设项目。 浙江广播电视紧紧围绕公共文化服务的渠道建设、内容生产和资金投入三大支柱,彰显了广播电视公共文化服务的优势,体现了公共文化服务的均等化,较好地满足了公众的精神文化需求。 广播电视论文:对广播电视档案的管制和利用探索 单位领导层面的人员要转变观念,从自身做起,明确单位领导者是进行档案管理和利用的第一责任人,加强对单位的领导力度。结合单位档案管理的实际和需求,制定适用于本单位的档案管理制度,规范员工工作行为。单位档案管理部门的领导要经常性地对本单位的档案管理工作进行审查和评估,及时发现并更正问题。建立档案管理责任制,将管理责任落到实处。并依照档案管理相关规定和规范标准,对单位内的档案进行归档范围和管理职责的划分,将重要声像档案的管理作为档案管理的重点,对日常档案管理和利用工作进行严格的监督指导。针对比较有专业特色的档案资料构建按照专业划分的归档管理制度,这为及时归档和保证档案的完整提供了很好的保障。要加强对广播电视档案管理从业人员的培训,培养出同时掌握广播电视业务知识和广播电视档案管理和利用能力的高端人才。定时定期筹集一定资金投入到档案管理工作中,从点滴积累起来,使档案管理设施和技术越来越完善。转变观念,增强档案管理和开发意识广播电视档案是知识经济时代的一种重要知识资源,在广播电视事业发展过程中发挥着重要的作用。广播电视媒体工作人员,从电视台办公室的档案管理人员到电视台领导层领导,每一个从业人员都要对广播电视档案管理和利用工作的重要性有清晰的认识,从思想上重视档案管理工作,重新塑造档案管理与服务的良好形象,让档案资料信息作为重要的服务公众生活的手段。可以加强与广播电视用户的交流与沟通,积极收集用户反馈信息,作为今后自身工作方向的指导,从多个层面满足社会公众对广播电视档案的信息需求。还要提高档案管理人员的素质,培养他们在档案管理工作中的耐心和责任心,提高他们的专业素质。提高档案管理和利用信息化程度为了提高档案管理和利用的信息化程度,首先要对广电单位内信息化档案管理体系做出合理准备和规划,在实现档案信息化管理的过程中,进行相关的新闻信息数据收集是基础,要搜集各种类的档案信息资料,并加以整理和归档。要确定选用何种应用软件,确定进行信息化系统管理和维护的方法;其次要在广播电视单位内建立和完善广播电视档案网络数字平台,将其重点放在功能性和互动性上。根据我国广播电视目前的状况,现阶段至少应该对在线咨询与答疑、档案查询与参考、杂志邮件及个性化页面等具有互动功能栏目进行开放和管理;实现信息化的重点是在档案管理多媒体信息系统中建立档案管理数据库,实现处理相关的文字和多媒体信息。在数据库中,相比简单的文字文件来说,图像和视频数据的存放、管理和使用等相对比较复杂和困难,所以要重点对数据库进行选择和建设,进一步加强广播电视档案管理和利用程度,真正体现信息化给档案管理带来的好处。 广电档案中声像档案的管理和利用 声像档案种类多、涉及范围广,是广播电视档案中最重要、最有价值的一部分,由于其以旨像录制技术为基础,以传递丰富多彩的画面和声音为特点,一直是最具有史料鉴赏和文献收藏价值的档案,是电视节目中记录效果最好的载体,所以,对声像档案的管理工作是广播电视档案管理工作的重中之重。档案管理人员首先要做到增强自身的服务意识,要积极了解当前形势下广播电视工作的各种新闻、政策和要求,培养自己开阔的思路和敏捷的思维,掌握当前广播电视大局,并建立服务大局的意识;要努力学习广播电视档案管理和利用的知识经验,提高自身业务素质;要有敏锐的洞察力,善于发现和利用档案资源,充分了解各类档案信息,结合当时广播电视工作重点,敢于抢抓热、难点问题。对档案资料进行合理编研,使声像作品更加生动、形象和真实,也就是说要提高音像档案的利用率,在原有档案基础上创造性地挖掘出更多、质量更好的电视音像资源。广播电视档案是广播电视管理工作的重要内容,是广播电视事业得以向前发展的有利信息支撑。声像档案本身不仅具有重要的保存收藏价值,还能够很大程度地促进广播电视台的发展,加强广播电视档案中声像档案的管理和利用,具有重要意义。 广播电视论文:广播电视主持人的情感控制的策略分析 1.前言 在当今社会,经济和科技高速发展,即使在网络飞速发展的时代,电视作为一个传统媒体,依然在人们的生活中承担着很重要的作用。而且,随着节目的丰富性和不断的推陈出新,节目内容越来越新颖,所以节目主持人越来越受到大众的关注。一些主持人也被人们所熟知,比如白岩松、崔永元、王小丫、欧阳夏丹、孟非等一大批主持人。 一个优秀的节目主持人除了具备良好的沟通能力,能够在节目过程中与观众互动,有效组织,还要具备较高的驾驭能力、应变能力和表达能力。尤其是在直播过程中,更是对主持人提出了更高的要求。 2.主持人的概念 节目主持人,是指在广播或者电视节目中,为听众护着观众主持节目的人。主持人不同于播音员,主持人在节目中处于主导地位,他或者她利用自己的身份、自己的个性,在直接面对观众的同时,要负责好组织节目的各个部分,使之成为一个有关联的整体。主持人在主持节目时,是积极主动的,在主持节目的过程中应充分发挥主观能动性,从而能够有效的掌握节目,控制节目。 主持人的概念具有多层含义,一,是真实的个人身份;二,代表社会公众形象, 其一言一行要为全社会负责;三,在节目的过程中通常使用第一人称;四,在交流的过程中要起到积极主导作用。 3.主持人应具备的素质 3.1语言组织能力 主持人在主持节目过程中,要通过语言传递信息和组织整个节目,所以说,具有良好的语言组织表达能力是一个主持人尤其是一个优秀的主持人必须具备的素质。但是,主持人不是说的越多越好,而是要会说。所谓会说,就是指在恰当的时间和时机说恰当的话,这不同于能说,主持人其实很多时候是倾听。一句话概括,就是指言之有理,言之有物。 3.2广博的知识结构 由于主持人可能主持不同本文转自的节目,而不同的节目就涉及到不同的知识面,比如天文、地理、自然、政治、历史等都有可能涉猎,所以说,要想成为一个优秀的主持人必须具备广博的知识。只有在日常生活中不断的学习来丰富自己的知识结构,才有可能在主持节目的过程中应付自如。 3.3驾驭能力和组织能力 判断一个节目成功与否的标准之一就是看主持人是否很好的驾驭和完成节目的内容,能否淋漓尽致的表达节目的主题和意义。主持人在主持节目的过程中,就相当于一个导演,现场节目的控制,节奏的控制,气氛的调动都依赖于主持人。例如最近比较火的节目《职来职往》,节目之所以成功,很大程度上以来节目主持人。当应聘者紧张时,主持人通过幽默诙谐的语言,调动了现场气氛,缓解了应聘者的紧张心理。 3.4专业素质 每个主持人都有自己的主持风格。白岩松曾直言他就不太适合主持娱乐类节目,而比较庄重的节目,比如,“感动中国人物”这类节目就非白岩松莫属。像这种新闻评论性节目就要求主持人机智大方,而像“非常6+1”这样的娱乐节目,则要求主持人清闲活泼。一个节目的主持人可以说是节目的代言人,其风格和形象要符合栏目的风格和定位。主持人也要根据自己的特点,选择合适的节目,同时,也要根据不同节目的特点,调整自己。 3.5语言技巧 主持人最基本也是最主要的方式就是通过语言跟观众交流,因此在交流的过程中应该使用口语。而且口语应当亲切自然、通俗易懂,简洁明快,同时具备生活化。与此同时,在主持节目的过程中更多的是使用第一人称。在语言的运用上常常采用“我认为”、“我是这样想的”等这样的语言。 4.主持人的情感控制技巧 4.1建立情感联系 在节目主持过程中,要想有效建立情感联系,就要采用有效手段来提高建立情感联系的技巧。一个完整的节目,就要有起点,高潮和落情点。高潮应该是一个节目最核心的部分,一个节目的成功与否,很关键的一点就是对高潮节奏的控制。作为主持人,要事先了解节目的过程和节奏安排,才能在节目的过程中因时而异采用有效的手段。只有如此,才能赢得广泛的认同和赞扬。 4.2掌握诉求艺术 主持人只有对观众充满真情实感,能够深入了解和熟悉观众的艺术趣味和求美求乐的具体要求,才能够掌握高潮的情感诉求艺术。节目主持人必须在对节目的思想内容和艺术品位了解的基础上根据自己对观众的情感体验,丰富其创造性,从而为节目增添光彩,从而增加自己的情感控制。 4.3有效把握情感 节目主持人在提高自我文化修养的同时,还要提高政治判断能力和把握情感的能力。只有具备了这种能力,才能够做到个人情感服从大局,不以物喜不以己悲的境界。 5.结语 随着各种媒体的快速发展,作为传统媒体的电视,要想在激烈的竞争中占据有利位置,就需要培养出越来越多的优秀主持人。而优秀的主持人就要做到具备良好的语言控制技巧、较强的主持水平和情感控制能力。作为主持人,就要充分了解节目的要求,全面提高情感控制的能力,一方面流淌出真情,一方面又要抑制住真情,努力调整自己的心理。只有这样,才能在节目过程中做到如鱼得水,游刃有余。 广播电视论文:广播电视局民主评议行风建设工作实施方案 按照省市县对民主评议工作的统一安排部署，结合我县广播电视工作实际，特制订本方案。 一、总体要求 以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，按照全县关于开展“干部作风建设年”活动的目标要求，紧紧围绕全县改革发展稳定大局，着力解决妨碍科学发展的突出问题，坚决纠正损害群众利益的不正之风，推动广电行业加强作风建设，加快职能转变，提高工作效率和服务质量，进一步优化发展环境，为实现我县经济社会又好又快发展提供有力保障。 二、目标任务 根据文件要求，我局行风评议的重点内容是： （一）加快职能转变，提供优质、高效服务。以推动科学发展为着力点，转变职能，转变作风，真正实现由审批型向服务型转变，从自己的职能出发，积极主动地为市场主体和人民群众提供优质、高效服务。 （二）提高工作质量和效率，进一步优化发展环境。坚决纠正不讲标准效率低下、不守规矩乱作为等突出问题，提高行政许可事项和非行政许可事项审批办理效率和质量。坚决纠正吃拿卡要、态度冷漠等不正之风。建立健全公开承诺制、首问首办负责制、限时办结制、考核评议等制度，加强对公务人员履行文的约束，进一步优化发展环境。 （三）积极改善民生，切实为群众办实事办好事。认真落实中央和省市“惠民生”的一系列政策措施，从自身职能出发，积极为群众、为基层办实事办好事，坚决纠正损害群众利益的不正之风，促进社会和谐稳定。 （四）抓机关带基层，加强政风行风建设。领导干部率先垂范、身体力行，领导机关带头狠抓工作整改，形成抓班子带队伍、抓机关带基层，一级带一级、一级抓一级的良好局面，切实加强政风行风建设，全面提升部门和行业的社会形象。 （五）推进政务公开和行政权力公开透明运行，加强行政权力监控机制建设。积极建设行政权力运行监控机制，抓好实施重大决策措施、处理重大社会问题的政务公开，加大办事公开力度。重审职权目录，优化工作流程，制作部门的职权目录和流程图；查找廉政风险点，划定风险等级，形成风险等级和防范措施目录，形成股级以上干部廉政档案，加强惩治和预防腐败体系建设。 三、重点工作 一是做好行政审批事项的清理和管理工作。凡省已公布取消的行政审批项目立即停止审批，防止出现管理漏洞。进一步规范审批行为。针对我局行政审批事项的性质和特点，简化程序，减少环节，提高审批效率，规范审批过程中的自由裁量权。建立健全行政审批监督制约机制和责任追究制度。 二是开展行政权力廉政风险评估监控工作。 1、明确单位和岗位的权力。参照行政权力公开透明运行清理出的权力，结合我局所担负的职责，进一步细化权力项目； 2、查找廉政风险点。对所行使的全部行政权力，采取自已查找、组织审定等方式，找出每一项行政权力在运行过程中可能产生腐败的风险点； 3、确定风险等级。依据廉政风险点的多少和权力的重要程度、权力行使的频率、腐败现象发生的几率等内容对行政权力进行廉政风险评估，按照风险大小确定为a、b、c三个等级，制定出我局“行政权力廉政风险等级目录”； 4、提出风险预警防范措施。要采取保廉承诺、警示教育、风险提示、廉政谈话等多种形式，提高大家的防范和自律意识。 5、加强廉政风险管理。通过实行廉政风险公开，建立廉政档案等形式，加强对廉政风险的管理，促进我局行政权利运行监控机制工作规范化、制度化。 三是深化行政权力公开透明运行工作。 1、是优化行政权力运行流程。根据我局修订后的《行政权利廉政风险等级及防范措施目录》，按照县委文件要求对流程图进行修订，方便群众监督。 2、认真抓好动态公开。严格执行重要行政权利运行登记备案制度，规范填报内容。 3、建立行政权力公开透明运行长效机制。加强制度化建设，不断提高行政权力公开透明运行工作的制度化、规范化水平。 四、加强组织领导 一是加强领导。局领导把此项工作列入重要工作日程。成立推进行政权力运行监控机制建设工作领导小组，组长由局长、支部书**担任，副组长由支部副书记**担任，局领导班子其他成员为领导小组成员。领导小组下设办公室，具体负责推进行政权力运行监控机制建设工作的具体工作。 二是加强制度建设。建立健全各项规章制度，把制度融入到权利行使的全过程，促进各项工作健康、规范、有序开展。 三是统筹推进。把“推进行政权力运行监控机制建设”与“深入学习科学发展观”、“干部作风建设年”、“机关效 能建设”、“民主评议行风”等工作有机结合起来，把主要任务和工作重点有机结合起来，注重实际效果。 四是加强督导。推进行政权力运行监控机制建设工作时间紧、任务重、要求高，局领导小组要加强组织协调，加大对这项工作的支持力度，确保此项工作的顺利开展。 广播电视论文:陕西广播电视台调频广播FM99.9的创新与实践 摘 要：本文通过陕西广播电视台调频广播fm99.9发展过程中广播、电视、网络深度融合的具体事例和创新做法，分析其在跨界传播、媒体融合方面的成功实践成果，引发在当下全媒体视域下融合创新、跨界创新的深层次思考。 关键词：全媒体;品牌平移;跨界传播;融合创新 毫无疑问，信息传播已进入全媒体传播时代，诸如互联网、手机等新媒体能否取代电视、广播等传统媒体，传统媒体是否消亡这样的争论尽管还在，但是人们显然更多地关注媒体之间能否跨界，不同媒体能否发挥各自的媒体特性，在全媒体传播中如何形成功能互补的问题，从而满足受众的个性化信息需求，实现对受众的全面覆盖和细分，达到最佳的传播效果。在全媒体的背景下，传播已经成为一种服务，受众则变成了用户，传统媒体的升级在本系统内已经无法完成，媒介需要从内容到终端的全方位融合，将自己所控制的内容资源跨越本系统进行跨界增值传播才是真正的发展机遇。 一、传统媒体遭遇黑色星期五，fm99.9顺势而生 《都市快报》是陕西广播电视台有着10年历史的品牌节目，收视份额和美誉度一直位居西安市场之首。但对其日常的收视率进行分析时，就会发现一个奇怪的现象——每到星期五，收视率总会出现缩水。不是因为节目内容发生了变化，而是受众消费媒介的习惯变了。综合各方的数据，可以发现，每到周末，都市的人群外出比例大幅增加，周末的媒介消费习惯完全和工作日不同，受众是按照自己方便的时间接触媒体。另一方面，随着交通工具的发达、城市的扩张、生活质量的提高和情趣的丰富，“在路上”成为人们新的生活形态。这说明，受众的移动化让信息碎片化，媒介空间化，如果一个媒介不能在某个空间中满足受众的某个移动的时间，媒介将很难准确的到达受众。 在这种情况下，电视传播需要考虑在全媒体的视域下如何实施跨界传播，用不同的媒介形式覆盖不同的人群。从“在同一个时段能够覆盖更多的受众”的传统思路中跳出来，力争实现“在不同时段覆盖更多的受众”。于是，就有了以电视民生新闻栏目《都市快报》的广播版为主打的调频广播fm99.9的诞生。他的开播标志着当时的陕西电视台进入全媒体融合传播的新时代。其最大特点是跨界传播，跨媒体运作。fm99.9整合了以《都市快报》为首的电视新闻资源，以“最快的连线新闻，最范儿的心情音乐”为节目定位，全天24小时无缝播出。来自赛立信收听率调查数据显示：刚刚开播一个月的fm99.9迅速跻身西安上空近30个频率中的第8位，最新的数据显示，这个位次已提至第6位。fm99.9以其鲜明的节目特色成为全国第一个广播电视深度融合的广播频率。 二、最强dna打造的金蛋——fm99.9实现的创新实践 1.最快的连线新闻，n方通话的有效运用，让fm99.9迅速成为第一新闻广播。电视办广播，其本身就具有先天的优势。首先，电视的资源，特别是对一档品牌节目来说，进行品牌的跨界移植和传播，天生的亲近感会让一个新的广播频率迅速成长。fm99.9的新闻节目基于电视版《都市快报》的资源优势，主打“最快的连线新闻”。《都市快报》的新闻热线83145678，每天有近两千条新闻线索，这对任何一档电视栏目来说，都是无法消化的新闻资源，fm99.9则通过整合现有线索资源和采编队伍，充分发挥广播做连线报道快速传播的优势，让fm99.9迅速成长为第一新闻广播。广播节目只闻其声不见其人，又有转瞬即逝的传播特点，如何在第一时间尽可能把新闻事件的原声原貌客观真实的展示给听众，如何透过表象对新闻事件抽丝剥茧、进行深层次挖掘，让广播新闻连线更生动、情节更富有戏剧性，fm99.9将n方通话的模式引入广播新闻连线报道，凡节目中遇到有新闻点可挖的热线，编辑、主持人都会大胆尝试这一新鲜模式，对新闻进行进行式报道和延伸式链接。实践证明，n方通话系统模型是一种符合广播新闻规律，使广播新闻变得立体起来的全新模式。列举几个事例阐述n方通话在广播传播方面的优势。 2010年7月13日15时40分，接到新闻热线西安北郊有人持枪抢劫。fm99.9立即启动新闻突发事件应急预案，打破栏目界限，及时跟进、实时连线，以最快的速度，多层次多角度对这一事件进行了长达6小时的现场直播，直至案件告破。在前方记者发回现场报道的同时，fm99.9还通过新浪微博及时传递抓捕抢匪进程。人民网、新浪网、搜狐网、凤凰网、腾讯网、网易新闻、西部网等19家知名网络媒体纷纷转载fm99.9的新闻内容，使fm99.9成功实现全国范围的网络传播宣传。2010年7月29日凌晨0?13分，一名从甘肃天水赶往西安治病的女婴被堵在西宝高速上，生命垂危。接到热线后，在fm99.9主持人的调度下，一场护送天水宝宝的“爱心大接力”在凌晨展开，西咸两地广大出租车司机、私家车主、医生、警察、120救护车听着广播将天水宝宝从高速公路一路护送到西京医院接受救治。这场连续四个小时的独家直播报道第二天就被全国各地30余家门户网站转载，西安晚报以整版篇幅对fm99.9此次报道进行追踪，中央电视台《讲述》栏目专程赴西安就这一事件制作专题节目。在fm99.9对新闻事件进行跟进是报道的同时，行业内又在对fm99.9的报道展开跨媒体转载，从而进一步扩大了fm99.9的影响力，报道的成功也进一步验证了fm99.9在广大出租车群体、私家车群体中的广泛号召力与影响力，体现了n方通话这一广播新闻报道新模型的威力。2011年11月14日早7?40左右，西安太白路与科创路十字西南角嘉天国际公寓一层店铺发生爆炸，冲击波伤及路边公交站侯车人员和行人。fm99.9接到线索后立即启动突发事件报道应急预案，派出多路记者赶赴事发现场、医院进行采访报道。在最先做出广播连线报道的同时，通过fm99.9官方微博、西部网等媒体第一时间发出文字消息。全国各大门户网站纷纷转载fm99.9的第一手消息，一时间使fm99.9成为该事件官方消息的渠道。fm99.9再次成功实现大范围的网络传播宣传。 2.最范儿的心情音乐，谁在听广播。谁在听广播?最主要有三大群体，一是出租车司机，二是有车族，三是学生。从听众的角度，fm99.9专门设置了一档《夜班taxi》节目，从晚间0点一直到凌晨6点，6小时大时段无主题节目，在其他广播频率轻视夜间节目，甚至放弃夜间节目之时，fm99.9看准夜间市场和机会，用频率主力团队强势开辟夜间收听市场，节目主动引导出租司机参与节目，节目中为出租司机解答政策、法律疑难问题，倾听出租司机讲述生活不易，化解听众愁苦，引导出租司机在节目中互相点歌、唱歌，成为一个有用、有趣的夜间听觉盛宴。现在fm99.9已经全国第一个夜间六小时大时段全时直播的广播频率。以《宿舍飙歌会》为代表的音乐娱乐节目在西咸两地的高校间引发参与热潮，《宿舍飙歌会》、《都市狂欢夜》等品牌节目的主持人微博每期节目的参与量突破千人大关，1个半小时的节目短信参与每期高达300条以上。其外场活动“全城热唱”、“校园歌喉战”听众参与热情高涨，活动现场高潮迭起。 3.经济类节目全新经营模式。fm99.9的各档经济类节目表现也甚为抢眼。《美食娱乐天地》送出了数千张白吃卡，每周一次“白吃团”活动运行。到目前，越来越多的听众表示愿意以“掏钱来陪吃”的方式参与节目的线下活动!房产类节目《都市新家园》在房产业界赢得广泛关注，节目嘉宾很重视参与节目的机会，每次前来做客直播间的嘉宾都要求保存节目资料，而节目与嘉宾的良好沟通也使得这档节目目前积累了丰富的房产产业链资源，对进一步开拓节目内容打下良好基础! 4.频率活动、策划独具创新，吸引商家高度关注。开播以来，fm99.9还针对不同发展时期的目标受众的特点，策划实施了一场场特色明晰、受众参与度强的外场活动，深得目标受众——出租车司机及私家车主的广泛关注。 2010年2月8日、12月23日、2011年12月27日，fm99.9成功举办了三届“taxi新年联欢晚会”，共有约5000名的哥的姐现场观看了晚会的盛况。节目实况不但在fm99.9节目中播出，并且通过fm99.9官方网站，以及陕西广播电视台二套都市青春频道广泛传播，在出租车行业引起热烈反响，现在，出租车司机已成为fm99.9最坚定的支持者，fm99.9“taxi新年联欢晚会”也成为了出租行业的品牌活动。 2010年 “3·18”的哥王涛遇害案发生后，fm99.9专门印制了上万份安全提示车贴向出租司机发放。联合《都市热线——周姐帮忙节目》在广电中心门前举行了为的哥募捐活动，发动全城的的哥的姐和私家车车主献出自己的一份爱心，得到出租车司机及私家车主的广泛参与，活动现场频现感人场面.2010年、2011年6月，陕西广播电视台调频广播fm99.9两次主办 “爱心世园齐参与，爱心送考暖人心”西安世园会爱心送考活动。作为此次活动的主办单位，频率开通热线接受需要送考服务的考生报名，将报名考生与参与送考的广大私家车主及出租车司机进行配对，并在高考当天派出15路记者，全方位报道高考信息及送考活动。2011年7月开始策划并实施的宿舍飙歌会全城热唱之校园歌喉战，在西安八所高校举行针对西安高校的线下活动，选取每所学校的飙歌达人进行年度大pk，组成全新本地歌唱天团“玖立方”。在这些针对目标受众所设计的活动中，f99.9在稳固出租车收听人群的前提下，在私家车车主和学生中获得良好口碑及广泛关注。 fm99.9的创新之举，带来的跨界传播的受益也非同一般。它一方面大大降低了内容上的支出成本，全天24小时开播的调频fm99.9员工不到30人，在岗位设置上fm99.9没有设置记者，一线岗位只有编辑、导播和主持人，所有记者都是电视版《都市快报》的记者，这样最大限度的降低运营成本;另一方面，充分利用电信网、互联网和广播电视网的技术优势，发挥不同媒体的协同效应，fm99.9把同样的内容根据不同媒体受众的不同需求多次利用，争得了更大的市场份额;第三，跨界传播也为广告客户拓展多元化的盈利渠道, 一次售卖，多次传播，使得跨媒体集团在价值评估方面比单一媒体公司更受投资者追捧。开播后第一年的收益就比原先翻了5倍，今年继续以20%的速度上涨。收听率也稳居西安地区广播频率第一阵营。 fm99.9在电视、广播、网络这三网合一方面的积极探索和优秀表现，在第三届中国品牌媒体高峰论坛上，陕西广播电视台调频广播fm99.9以跨界传播、融合创新的成功实践;n方通话打造最快连线新闻的独特报道模型以及开播以来的快速成长表现，被评为“2009—2010中国最具品牌创新力的广播频率”。 两年来我们的感受是，身处全媒体的时代，每种媒介都必须找准定位，发挥优势，功能互补，融合创新、跨界创新，最终成为全媒体产业格局中不可替代的一部分。 广播电视论文:广播电视台实施业务通道建设的关键环节 为了营造良好的人才成长的环境，江苏省广播电视总台于2008年下半年着手全面推进实施员工多通道职业发展的建设工作。两年多来，在广播、电视的绝大多数部门中普遍开展，取得了一定的成绩，给员工提供了业务方向的职业发展通道，为调动员工工作积极性，引导员工重视业务能力的学习和提高，淡化官本位思想起到了促进作用。本文结合2010年在江苏广电总台广播传媒中心开展的业务通道推进工作，谈谈开展业务多通道建设的一点体会。 一、扎实做好前期准备工作，明确业务通道建设的意义和必要性 首先，认真学习《江苏省广播电视总台（集团）业务通道员工管理暂行办法》和《江苏省广播电视总台（集团）2009年度业务通道启动资金管理暂行办法》，明确这项工作开展的各项细节。 其次，制定工作计划，明确工作分四步走：1.准备工作；2.沟通和调研；3.制定实施细则；4.报批和实施。 第三，梳理核对人员信息，为多通道人员模拟进岗创造条件。 第四，开展多通道工作培训。请人力资源咨询公司针对多通道的认识、多通道体系设计思路和典型案例三个方面，对中心100多名科以上干部进行了培训。 二、反复沟通，找准各部门实施的难点 2010年3月到5月，广播人事分部先后两次深入部门进行沟通调研。 第一次沟通，围绕5个话题展开：1.为什么要进行业务多通道建设；2.广播实施多通道建设步骤；3.总台专业通道设置；4.员工多通道进岗模拟；5.需要人事部门和实施部门共同完成的工作。通过第一次沟通，让部门进一步明确了为什么要实施，怎么实施，以及人事部门和实施部门的工作分工。 第二次沟通，就各部门在拟定的实施细则和人员模拟过程中遇到的问题深入进行讨论。就新闻广播部如何解决历史遗留的老人安排问题和实施时间问题，各频率导播和行政岗位是否进入业务通道问题，广播技术部实施范围问题，形成初步共识，个别难题形成建议意见报中心领导和总台人力资源部研究决定。 三、将多通道建设作为促进员工业务能力提高的抓手 广播传媒中心员工行为短期化倾向较为明显，比较重视收听率、收听排名等指标，不太重视支撑这一数据背后的业务能力的学习和提高。为扭转这一不利于业务发展和人才队伍建设的趋势，我们在多通道上岗条件上强化了对持证上岗和专业技术职务的要求。 四、通过多通道的实施，提高一线部门的人力资源管理建设 实施过程中，我们发现广播各部门在人才业务建设方面重视程度参差不齐，像新闻广播部和生活广播部无论是各项管理制度建设、播音员主持人和记者编辑队伍持证上岗率都很高，说明该部门领导重视管理和业务能力建设。也有一些部门的员工对专业人员持证上岗和专业技术职务的重视程度不够，需要该部门领导进一步督促推进。 五、条件设置上，岗位安排上要照顾好两个年龄段员工的积极性 广播新闻部和广播技术部有较多的在编老体制员工，一些老同志的能力体力已跟不上现在工作岗位的要求，一些老同志只愿承担他们份内的工作，对部门安排的其他或有一定难度的工作不愿多承担。但他们毕竟还在工作岗位，且占据一定的高级岗位。由于指标所限，如果他们不让岗位，表现优秀的年轻人就没有机会。还有一些现在还未进入高级岗位的老同志，他们工作态度积极，业绩较好，一直对进入高级岗位满怀期待。如何实施才能正确处理好两个年龄段员工积极性的调动问题？我们在条件设置上，既安排了年龄条件，又给符合一定业绩条件的超龄人员安排了破格条件。对指标超标的部门建议为改革付出一定的成本，将已在岗的老同志作为存量保留。 六、坚持绩效导向和薪酬挂钩原则 让具备什么条件的员工岗位晋升？如何让上岗的员工永葆工作动力？坚持绩效导向的原则。以往职称与待遇挂钩的年代里，职称就是我们现在所说的业务通道。职称评聘基本上以学历、资历、获奖、论文等硬条件为导向，且一旦上岗就要一直聘下去。发展成为职称评聘只与过去做的好有关，将来做的好不好无所谓。业绩不好的人，只要硬条件符合，要想晋升，单位还没有太多的约束手段。造成忙事的人没有时间准备材料评职称，评上去的相当一部分人是业绩不太好的人。所以，不论是上岗，还是续岗，都要以绩效为导向，以业绩论英雄。 此外，业务通道与薪酬挂钩也是必须坚持的。一方面，在什么岗就拿什么薪（目标薪酬标准和基本薪酬），一方面，业绩达标的员工一定要拿到与同一行政职务相当的薪酬水平。这样才能淡化官本位思想，才有可能让业务好的人在业务岗位上大放异彩。 业务通道建设是一项长期坚持才能见效的工作，它的成功实施还需要绩效管理、薪酬管理等管理制度的配合，政策和制度还需要不断探索优化。 广播电视论文:浅析三网融合的推广与广播电视传媒体制内含革新 摘要 2010年是中国推进三网融合的关键之年。国家大力推进三网融合，对广电来说，既是机遇也是挑战；对传统、新兴媒体而言，是博弈也是合作。借三网融合的东风，广电将纳入国家信息化发展和国家发展战略之中。以融合为契机，广电应加速体制改革，增强核心竞争力和综合实力；转变运营模式和经营理念，适应市场竞争和用户需求；以融合为平台，推动事企业发展，促进文化产业链形成、“大媒体”产业融合。广电传媒正面临着革新开放的新纪元。 关键词 融合 多元 集约 分权 法制监管 市场化 融万物之钟灵，合天地之毓秀。宋朝陈亮于《书赵永丰训之行录后》有言，“天人报应，尚堕渺茫；上下融合，实关激劝。”融合，调和、和洽之意。融合与分离若即若离，影形相继，于多维空间内交错相织，架构而成多元世界。信息融合、文化融合、产业融合、人才融合、资源融合，“融合”一词已经融合入社会生活、经济文化生活等众多领域。传统媒体日趋向“大媒体”产业转变，时至今日，三网融合逐渐被人们熟知。所谓“三网融合”是一种广义的、社会化的说法，在现阶段它并不意味着电信网、计算机网和有线电视网三大网络的物理合一，而主要是指高层业务应用的融合。其表现为技术上趋向一致，网络层上可以实现互联互通，形成无缝覆盖，业务层上互相渗透和交叉，应用层上趋向使用统一的ip协议，在经营上互相竞争、互相合作，朝着向人类提供多样化、多媒体化、个性化服务的同一目标逐渐交汇在一起，行业管制和政策方面也逐渐趋向统一。三大网络通过技术改造，能够提供包括语音、数据、图像等综合多媒体的通信业务。在全球化语境中，三网融合的稳步推进将改革信息、文化的传播形式及传输渠道，更对社会价值观的重组及整合起着不可小觑的作用，也为政治、经济、文化的百花齐放搭建了平台。 三网融合是全球信息产生发展的趋势，是衡量一个国家信息化水平的重要标志，西方发达国家把它作为新一轮it技术竞争的重要内容。1996年，美国公布了《新电信法》为三网融合扫清了法律障碍，此法允许长话、市话、广播、有线电视、影视服务等业务向渗透，整个电信市场获得了前所未有的竞争性准入许可。我国也较早提出了三网融合，2001年3月15日通过的十五计划纲要，第一次明确提出“三网融合”，“促进电信、电视、计算机三网融合”。2006年3月14日通过的十一五规划纲要，再度提出“三网融合”，积极推进“三网融合”。建设和完善宽带通信网，加快发展宽带用户接入网，稳步推进新一代移动通信网络建设；建设集有线、地面、卫星传输于一体的数字电视网络；构建下一代互联网，加快商业化应用；制定和完善网络标准，促进互联互通和资源共享。 2010年1月，国务院常务会议决定加快推进电信网、广播电视网、互联网三网融合，并审议通过了推进三网融合的总体方案。 有关负责人表示，中国三网融合工作将分两个阶段进行。2010年至2012年为试点阶段，以推进广电和电信业务双向阶段性进入为重点，制定三网融合试点方案，选择有条件的地区开展试点，不断扩大试点广度和范围；加快电信网、广播电视网、互联网升级改造，加快培育市场主体，组建国家级有线电视网络公司，基本形成保障三网融合规范有序开展的政策体系和体制机制。2013年至2915年为推广阶段，要总结推广试点经验，全面推进三网融合；自主创新技术研发和产业化取得突破性进展，掌握一批核心技术，宽带通信网、数字电视网、下一代互联网的网络承载能力进一步提升。 2010年6月，国务院副总理张德江主持召开了国家三网融合协调小组会议，会上通过了三网融合试点方案，明确了试点阶段主要任务和试点区域应有的技术管理条件。在试点方案中，广电总局独家负责iptv集成播控平台的建设和管理，包括epg计费管理、通过有线网开展完整的互联网接入、数据传送和ip电话业务。对于广电而言，这是一个很好的开始。 一 大时代融合氛围中广电节目内涵的延伸与发展 河道交错，孕育人类文明；历史纵横，文化源远流长。智慧的火光照亮中世纪的漫漫黑夜。现代性在社会、文化领域复苏，引领着时代的变迁——新时期的降生和过渡。如先贤有言“人的精神已经跟他旧日的生活与观念世界决裂，正使旧日的一切葬入于过去而着手进行他的自我改造 ”。自由、民主、平等、法制思潮相互冲击，汇成河流，洗去蒙昧的泥淖，启示的浪花跃于历史的长河，短暂的一瞬，折射出万丈光芒。世纪的更替，轮回的流转，文化的交融始终贯穿其中。丝绸之路绵延于无垠沙漠，交汇亚欧文明；茶马古道辗转于平原沟壑，通达古今。文化如溪水，潺潺涓涓，流淌至今，万物生。文化交流最浅白的表现形式和载体是信息的互换，媒介是传输信息的桥梁。鸿雁传书，古道驿马，信息交互穿越时空，跨越国界，在波折与撞击中，文明之光普照时代。21世纪信息高速公路快速发展，为民族沟通，经济融合，民主全球化提供了更便捷的渠道。奇异的思想、先锋的理念在这“新时期”交汇，这是人类精神文化的饕餮聚餐。合而不同，求同存异是原则，理性解放，呼吁创新是目的。作为信息传播的“前沿阵地”，广电在融合浪潮中的地位攸关重要。改革开放30年来，与信息产业和其他一些优势行业企业相比，广电在开放的程度、市场化的程度、思想观念解放的程度都相对落后。一定程度上缘于制度、政策、社会环境的制约，但关键的是观念的滞后。笔者认为滞后与先进本是相对而言，并没有精确的界限，滞后向先进的演化是历史选择的过程。人类的发展历史也是文明的演进历史，新世纪以融合为原点而推进的时代变迁，也是再文明的过程。在此再文明的过程中，广电的社会功能、传播功能发挥着日益重要的作用。广电媒介既是向导，也是引领“解放”的先驱。【1】截止2009年，全国共有广播电台251座，电视台272座，3985套开路播出的广播电视节目，有线电视网络400多万公里，广播电视综合人口覆盖率分别为96.31%、97.23%。广电媒介在全国范围内的高覆盖率为新时期的再文明提供了物质性的保障，真正意义上的跨地域、跨风俗融合还有赖于三网融合的普及。 全球化一词最早出现在经济领域，表现为惊人规模的“金融资本”流动。此外，今天的全球化还体现为由通讯技术的飞速进步引起的互联网的兴旺普及。全球化的过程对于不同民族而言是兼容、吸纳、创新的过程。近一步而言，全球化导致的“趋同”是浅薄的，而导致的“逐异”却是深刻的。趋同逐异的后果是社会变迁，是形形色色意识形态的兴起，甚至会引起民族国家间的冲突。举例而言，【2】当新自由主义成了新的世界主流思潮。国际政治格局发生了巨大的变化，追求“平等和公正”不再是国际政治生活的主流。什么新殖民主义，什么南北谈判等等，统统让位于全球化，让位于各国间的自由竞争。表面上看这种信仰提倡每个人和每个国家，无论贫富，都必须自己帮助自己，自己拯救自己。实际上这种信仰提倡的是强者对弱者的“自由竞争”，资本对劳动的“自由竞争”，强国对弱国的“自由竞争”。“选择”与取舍是化冲突为融合的有效途径。让新自由主义成为符合本民族特质的自由主义。互联网的普及是文化全球化的载体，正确把握经济需求和社会责任，促进虚拟与现实的共生在于取舍。广电传媒也面临着相似的问题，低级趣味与雅致新颖的界定基于选择。对于不同文化内容的选择一定程度上反映了社会的价值体系。反向来看，有利于社会价值体系发展创新的文化内容是正确的选择，笔者认为，这是广电传媒在融合浪潮中履行“守门人”职责的要义所在。在日益视像化的人类生活中，广播电视充斥着喧嚣和肤浅，价值探求的淡化，深层思考的缺失。价值体系的完善和构建不仅是社会现代化的要求，更是广电传媒自身在多元价值取向环境下取舍标准的要求。民主与法制为历代有识之士追求，是实现社会现代化的重要支撑。公民意识的觉醒是民主思想传播的表现。自20世纪90年代起，民生类节目兴起，互动的形式，平民化的视角让此类节目广受社会各界好评，百姓享有话语权，民愿民生得以反映。在多角度反映人们生活的基础之上，培养公民主动参与社会建设，解决社会问题是民生节目发展的新方向。客体与主体地位的转换才真正是民生利益的所在。 20世纪的中国文化界，阴霾密布，万马齐喑。帝国主义的侵略，北洋军阀的独裁，压制进步势力，禁锢人们思想。新文化运动如一夜春风，吹皱死寂的湖面。一场崇尚科学、反对封建迷信、猛烈抨击几千年封建思想的文化启蒙运动轰轰烈烈展开。自由主义，民主科学的思想广泛传播，开启民智。中国现代社会主义思潮可以在这次运动中找到源头。创新是民族得以延续的源泉，创新是交融后的扬弃和发展。多元是融合的延伸。介于跨国界文化交流活动的展开，世博会、亚运会的举办，多元化的意识形态正逐渐侵入人们的日常生活，影响着人们的思维方式和社会价值体系。不同的文化之间虽有撞击和冲突，但正是在“逐异”的过程中新锐的思想萌生。作为国家宣传机构的广播电视传媒，担负着文化外交、国际讯息交流的重要职能，在多元化全球化的历史潮流中，应为多边交流搭建宽广平台。以客观中立的视角剖析时事风云，以海纳百川的胸怀包容前沿思想，拓宽广度，吐故纳新。在中央台的引领下，积极开设国际频道，互换优秀专题节目、影视作品，可谓新时期的开启民智。如何在“文化壁垒”和“文化桥梁”的角色中自如转换是“新时期”广电面临的挑战。由于中国广电业高度的行政依附性，广电业的格局是按行政区划和级别建台，各自为政、分散发展。这种带有地方保护性质的管理体制，不利于多元文化的传播。作为政府和人民群众的喉舌，广电是意识形态安全的捍卫者，但是不能因为少数有反动倾向的激进思想而因噎废食。相反，提高政策容忍度，减少跨地域跨国界信息传播障碍，也许是维护意识形态安全的有效途径。时期先进的西方理念、白话文运动对思想解放、清除封建落后礼教起到重要的作用。广播电视业的根本职能是满足人们日益增长的物质文化需求，笔者认为，建设社会主义文明是广电传媒发展的内涵和准则，不能与“喉舌“作用等量齐观。有朝一日，当民主与平等遍及世界的每一角落，文化法制也许可以和政权机构分庭抗礼。文化领域的自由平等主要体现在话语权和知情权得以保障，政策管制的放松与法律条文的完善是由封闭到开放的过渡。【3】早在20世纪80年代开始，西方国家就出现一股政府对媒体特别是电子媒体放松管制的潮流。1996年，美国颁布《联邦电信法》，将放松规制推进到一个新阶段。法制的完善对于广电和政府而言应是“双赢”的，法律、法规比政策的透明度要高，法律、法规使我国文化政策规范化、具体化，更具稳定性，也给予了广电更大的自由度和发展空间。 互联网的普及使得信息的采集、传播的速度和规模达到空前的水平，实现了全球的信息共享与交互，它已经成为信息社会必不可少的基础设施。现代通信和传播技术，大大提高了信息传播的速度和广度。由广播、电视、卫星通信、电子计算机通信等技术手段形成了微波、光纤通信网络，克服了传统的时间和空间障碍，将世界更进一步地联结为一体。人们在享受信息资源的同时，信息爆炸、信息泛滥等问题也随之而来。信息缺乏管理或管理不善，信息的、传播失去控制，产生了大量虚假信息、无用信息，造成信息环境的污染和“信息垃圾”的产生。繁杂的信息干扰人们处理信息的能力，降低决策效率，甚至导致决策失误或是难以作出最佳决策。近些年日益兴起的“快餐文化”越来越受到人们的关注，有学者认为【4】快餐文化是现代社会的必然产物。社会生活的激越节奏和激烈的竞争态势使得每个回到家中的人唯一的愿望就是让脑子和身体同时得到休息，让思维去放松，让情绪在最简单最直白的状态里获得愉悦，因此，社会向多元化发展的趋势必然形成文化的大众化、平民化。生活节奏加快，休闲方式增多，文化的“快餐化”势所必然。当然也不能否定快餐文化的实质就是文化含量稀薄,蓄意炒作、相互复制、膨化发泡的观点。笔者认为，把握“取舍”原则是广电传媒在一片喧嚣中紧跟时代节奏，稳步发展的关键。信息的利用价值应该成为取舍的标准。无论是阳春白雪还是下里巴人，文化传播应具有教化和普世的影响力。因此广电节目选材的锲子应当精准，内容应更有深度、针对性。避免全国电视节目盲目跟风，同质化低质化现象泛滥。凤凰县有线台在此方面有先见之明。《凤凰民营之窗》、《凤凰旅游产业》等一系列节目紧扣重大经济决策，对各类经济动态信息进行准确、及时、深层次的报道，使得经济信息能够在生产、流通、分配、消费领域起到穿针引线的作用。目前，我国广播电视信息服务才刚刚开始，具有良好的发展前景和产业开发价值，有助于节目经营，推动广播电视产业改革。合理的重组整合信息、趋长避短、化庸俗为雅致应该在取舍过程中得以体现。“多元”的含义是丰富的也是值得把玩的，信息的繁冗未必是多元；文化形态的多样未必是多元。笔者认为，多元在由“广”到“精”再到“广”的融合演化过程中产生，是创新的源泉，是集约的精粹。因此选择、整合、延伸的理念对于信息时代的广电传媒而言是值得秉承的。快餐文化是多数人的大众文化，快餐文化或许也可以成为少数人的“简约文化”。 二 三网融合环境里广电传媒内外管理体制革新 市场经济的逐步成熟，对外开放在上层建筑领域的进一步扩大，信息技术的飞速发展，以及传播观念的改变，给传播业提出了前所未有的挑战，同时也提供了前所未有的机遇。广电传媒正处在一个深刻的转型期，以体制改革、数字化和产业化发展为标志，以体制上从计划事业型向事业产业转型，技术上以模拟技术体系向数字技术体系转换，功能上以传统传媒向现代传媒转变为主要内容。广电体制改革在整体转型中起着至关重要的作用。 广电体制就是指广播电视的组织制度和体系建设；广播电视制度，是指由一定的政治制度和经济制度决定的，由广播电视所有权、广播电视基本性质、广播电视基本目标等方面所构成的体系。【5】有学者认为，广电是一种特殊的生产力，广电生产力是信息生产力。与之相应，广播电视体制就以一种生产关系的形式表现出来。研究广播电视体制的根本意义，在于通过体制研究，寻找能够合理促进广电生产力发展的制度和方法，最大限度地满足人民群众精神文化需求。中国广电体制凸显了广电政治属性，意识形态属性，与中国的行政区划和高度集中的行政管理制度相适应。体制问题，已经成为中国发展壮大，参与国际竞争的最大问题。 中国广播电视事业的发展格局基本上是与行政区划向对应的。具有浓厚的行政色彩和计划体制色彩，现行广电体制特点如下：首先是国家所有，政府主办；其次是管办结合，二位一体。各级政府广播电视行政主管部门承担着“办”广播电台、电视台的职能，又是广播电台、电视台的监管者，承担着“管”的职能，集宣传、事业、管理三种职能于一体，对三个方面的工作全面负责；再次是四级办、分级管，实行中央、省（自治区、直辖市）市（地、州）县（市）。四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖，管理上实行“条块结合，以快为主”。即省本级及省级以下广播电视行政管理部门接受上级政府广播电视行政主管部门与本级党委政府的双重领导，以地方领导为主体；最后是公益性、各级各类广播讨电视台是以实现社会效益为首要目标的事业单位，不是营利性组织。不难看出，我国广电机构格局基本上按行政区划和行政级别设立，管理高度集中，部门旁多，就目前来看，形成了以省级广电集团为基本单位的“诸侯林立”格局。走过80年风风雨雨的中国广电体制有其传统的优势。四级办、分管的模式促使广电能够比较有效地完成党和政府的宣传工作，实现广电媒体作为党、政府和人民喉舌的功能，保障意识形态的安全，保障人们享受公益型信息服务的权利。换言之，中国目前的广电体制的最大优势是能够最大限度地实现广电媒体作为事业机关和宣传机构的功能。强有力的具有高度行政依附性的广播电视体制，在实施大的事业项目时有利于统一认识、集中精力、快速有效的推行和完成计划。当然，弊端缺陷也是不可避免的。从广播电视格局上看，广播机构不能突破行政壁垒，散滥现象无法根治，发展空间饱和，层级矛盾突出。“做大做强”是我国广电业的一个梦想，更是市场经济条件下和对外开放环境下发展广电业的必然要求。从管理体制上看，政事不分、管办不分、多头管理；电视管理机构的数量也十分庞大，这就使得广电管理的权限过于分散，层级过多，管理成本增加，管理效率低下。我国的广电体制作为一种生产关系，正在从原来适应广电生产力的发展逐步转向不适应广电生产力的发展甚至是阻碍广电生产力的发展。广电体制的改革和创新是时代的要求。 任何一种改革或改良都与历史背景紧密相连，广电体制改革亦然。政治力量、经济力量、技术力量是广电体制形成演变的主要推动力。中国广电业的格局在大部分时间里都是由政治需求决定的。中国广电体制和政治体制的关系是政治体制决定了广电体制的面貌和结构，广电体制为政治体制服务。从某种意义上说，广电体制是政治体制的一部分。计划体制下的高度行政化管理体制有利于党和政府对广电机构的直接控制，有利于保证宣传效果和意识形态安全。统分结合的管理体制有利于在中央的统一领导下调动地方资源，发挥地方政府的能动性，有利于在“特定的历史时期”快速推进我国广电事业建设。在“新时期”里，各行各业在技术、理念、管理体系等方面全面升级。高度行政化的管理体制不再适应市场经济和广电产业的发展，行政壁垒不利于广电节目的流通、体制内部的更新。虽然广电集团也通过各种形式尝试进行跨地域运作，但是行政壁垒依然难以逾越。各行政区划内的广播电台和电视台发展空间区域饱和，层级矛盾突出。高新技术，特便是信息技术支撑的新广播媒介在节目制作、传输模式、覆盖范围、商业模式上都有很多异于传统的地方，轻松逾越行政关卡，因此新媒介从经营、管理、运作多方面向广电提出挑战。笔者认为，职能集约转变、机构精简是广电管理体制改革的重要方面。建构法制化的广播电视管理体制，可以说是对政府职能的“分权”。严格准确的执法，对相同的管理事项、同类的管理对象进行普遍调整。减轻政府对广电体制的监管职能，凸显政府的宏观调控职能，即可以提高政府行政效率亦可减少不必要的行政壁垒，为广电提供更宽阔的发展空间。媒体集团化背景下的新两级办电视是广电传媒面对新形势、新挑战的举措。两级管理体制是广电业发展初期，对应于大行政区划逐步建立起来的；多级管理体制对应于中央、省、市、县四级行政体制；新两级体制加强了中央和省（区）两级管理权力，减弱了市县广电局的管理权力，以期提高管理效率，给广电产业的发展留下足够的空间。具体阐述，两级模式对于各地方广电来说，可能意味着堵上了一扇进入新媒体运营的大门。因为即使地方广电可以建设播控分平台，但分平台必须使用总平台的管理体系、用户服务体系，这一定程度上限制了地方广电的权限。两级模式，为电信运营商提供了和各地方广电合作的机会。iptv、3g手机视频牌照的机构往往很强势，而在两级模式下，各地方广电自建播控平台的热情受阻。这样，电信运营商可以绕开iptv、3g手机视频牌照商，而与各省级地方广电开展合作，出钱出力建设分平台，开展相关视频业务。这是符合大媒体融合需求的。笔者认为，不仅仅是地方广电局，地方政府、地方党委宣传部的权限也应受到一定限制。地方政府的监管职责可以由逐渐完善的法制部门承担，宣传文化部门、机构与地方广电机构形成地域性的媒体集团，直接受控于。精简机构，缩短节目融资、制播、审核的过程，以节目的社会公益性为内在尺度，积极面对市场，强调节目的使用价值和“使用率”是广电在转型时期应注意的方面。此外，笔者认为，随着全球文化产业的形成，加快我国文化产业、媒体传播业的立法进程迫在眉睫，应争取把行之有效的政策提升到法律高度，保障文化事企业的发展。 三 三网融合浪潮中广电传媒运营体制的挑战和创新 电视业务是广电企业的传统业务，也是核心业务，是广电企业最主要的收入来源。资料显示，近些年来，国内iptv用户数迅速增长，截止到2009年底已经达到460万，其中中国电信占据70%以上的市场份额，这给有线电视运营商带来了较大的冲击。随着三网融合政策的进一步落实，电信运营商将正式获得经营iptv的牌照，同时符合条件的电信企业，可从事部分广播电视节目生产制作和传输。这进一步威胁广电企业的电视业务，使广电企业在三网融合的竞争中处于不利地位。其次，由于广电运营商是政府事业单位体制，广电传媒缺少相应的市场化运作经验，全国只有少数广电运营商完成了“政转企”的转型，绝大多数企业仍处于转型过程中。我国的电信运营商经过多次改革与重组，积累了丰富的市场化运作经验，在业务运营、营销、管理、服务等各个方面都具备比广电运营商更强的能力。此外，广电网络的整和程度较低，基本是省网层面的网络整合，大量的有线电视用户仍归尚未完成整合的县级的有线网络公司所有，进一步整合有较大难度。这无疑也增添了广电在三网融合后市场化运营体制改革的障碍。笔者认为广电运营的市场化主要体现在两个方面，制播方式的市场化，融资、传输的市场化。 制播分离是广播电视体制中一个非常重要的内容，制播体制并不是单一的孤立体制，它本身就是广播电视体制中产业体制的一部分。我国广播体制正在从制播合一向制播分离的阶段过渡，民营电视制作机构不断增长，节目交换初具规模，制播体制改革的主体是制播分离，但是制播分离并不是制播体制改革的全部分。“制播分离”概念最早于20世纪初提出，是指电视节目的生产制作与节目的制作和播出分别由不同单位负责的一种制度性安排。制播分离在封闭的电视发展模式上打开一个缺口。其先导作用是显而易见的，有学者研究指出，制播体制改革牵涉到的电视市场有资本市场、生产市场、播出市场、流通市场、消费市场、调查市场等。制播分离的优势在于可以提高制作效率，节约制作成本，减少浪费现象，并且能够考虑到受众多元化需求。对于电视台来说，与制作公司合作，采用外包、委托制作、交换、贴片广告等方式从社会制作公司获得更为专业、成本更低的节目，是提高竞争力的有效手段，与制作公司合作，同时也有利于节目市场的成熟，制播关系市场化程度提高。有学者提出，在学界一片“节目多元化、社会化”的呼声中，也应区分“制播分离和制播分立”的含义。笔者认为，对于“制播分立”和制播“分离”的探讨不能妄下评论，必须在传媒产业化的环境中结合整个广电传媒的运作体制分析，多头管理模式是现行广电管理体制的特点。新两级制度，一定程度上是对原有体制的革新。“事企分离”也许将成为广电发展的主流趋势。审核监管体系的完善应与“事企分离”同时进行。加强与民营电视制作公司合作，进而与之融合，促进广电事业单位和传媒企业集团的分离，事业单位逐步向审核监管、宣传、舆论调控的方向发展。简而言之，也就是“制播分立、事业分离”。制播分离促进了电视产业进程，为社会资本，特别是民营资本和国外资本进入电视领域打开了一条通道。从根本上改变了在节目制作和发行领域由政府和电视台配置资源的方式。市场机制开始起作用，可以预见在不久的将来，会形成全国性的节目市场和发行、销售网络。在节目领域率先打破地域与行政分割，形成全国统一市场。同时，引入分离模式，也有利于我国电视业与国际接轨，与国外的资本融通和节目交流将变得更加容易。制播分离首先在节目制播领域形成产业链，而这一链条也是整合电视产业链中的开始部分和最重要的部分。 四 三网融合后大媒体产业的形成和广电集团的发展 【6】改革开放以来，尽管传媒市场化取得了突飞猛进的发展，但传媒领域内部生产要素和资源配置还是十分僵化的，资金严重短缺和资产闲置共存。一方面难以利用闲置资产调剂收入、增加收入、扩大生产能力；另一方面难以根据市场需要，灵活调整产品结构，提高市场竞争力。以广电为例，环节壁垒森严，条块分割、条条分割困局严重，难以适应多变的市场需求。我国自主创新的移动多媒体广播电视取得了突破性进展，完成了技术研发、标准体系建立、设备产业化、规模试验、运营体系建立等工作，初步走出了一条以自主创新、民族工业为支撑的产业化发展之路。以产业化为方向，服务社会为任务，广泛融纳社会资金，反哺体制是移动多媒体占据优势的措施，值得广电借鉴。 经历了大致150年的历史进程，电信业和传媒业终于从各自分立的产业状态经过产业融合演变为新的产业形态大媒体产业。【7】大媒体产业现象并不是孤立的个别的产业现象，而是一个具有普遍意义的产业现象，信息传播领域的产业融合是大媒体产业形成的主要方式和途径。在“三网融合”的条件下，电信业和传媒业的融合已成为一种不可逆转的趋势。作为一种新的产业形态，大媒体产业是一个跨越国家地区边界的，在全球范围内进行资本运作，市场竞争和企业管理的产业体系。三网融合在全球范围内已经显现出不可阻挡的历史潮流，一场比特引发的技术革命把“地球村”全面带入一个崭新的信息时代数字化生存成为“村民”未来生活之一。其二，跨媒介，即大媒体产业涵盖了多种媒介形式，而且不同的媒介形式之间还正在发生并进行着相互之间的媒介融合。三网融合最终将成为三屏融合，目前，我国已成为全球排名前五的广告大国。自1978年到2007年底，我国出版社从105家发展到578家期刊，从930种增加到9468种。图书产品从1.5万种增加到24.8万种。印数从3..5亿册增加到62.93亿册。近些年，先后建立近100家传媒集团分属报业系统、出版系统、期刊系统和广电系统。再次为跨产业，即指大媒体产业突破了原有电信业和传媒业之间的产业边界，打破了原有的相分立的格局，跨越了原先不同的产业范围和领域。 传媒集团的形成是大媒体产业业形成的必经环节。在我国目前的情况下，广电集团化建设的市场环境仍未形成。【8】广电集团是指一个实力（或少数几个）实力雄厚的广电媒体为核心，以产权关系为纽带，通过国有资产授权经营以及资产、产品技术、契约等多种形式链接在一起的媒体联合组织或利益共同体。广电集团化就是若干广电实体按照市场运作规律和现代企业制度，通过联合、兼并、控股等方式形成广电集团的过程。也是借助市场这只“看不见得手”实现频道、节目、人才、技术、资金、设备等资源有效合理配置，加强分工、协作，提高资源利用率的过程。“四级办”虽然促进了我国广电初期的大发展，但是它也造成了我国电视格局过度行政化的现象。行政区划和级别的壁垒不利于资源的优化配置，管办不分的管理体制不适应市场经济条件下广播电台和电视台的经营管理，集团化恰恰是一种通过企业间的联合而形成群集经营效果的过程。它们可以打破企业之间的封闭状态，实现资源的优化配置。自中国加入wto后，外国广电传媒进入中国的方式将倾向电视节目和频道落地，与中方合作进行本土化节目制作等，直接和我国广电传媒业展开竞争。而我国的广电机构普遍规模不大，抵御市场风险的能力不高，竞争力不强，和国外的广电传媒企业比起来，实力相差甚远。集团化的形成有利于整体实力的提高，在更大范围内整合资源，为集团跨媒体、跨地域经营创造条件，在一定程度上改革中国广电产业的格局。举例而言，上海文广传媒集团的《第一财经日报》，就是先在集团内部形成“第一财经频道”和“第一财经频道”品牌后再与广州日报业集团、北京青年报社联合推出。三大强势媒体合作，铸就了中国第一份真正意义上的跨媒体地域报纸。“第一财经日报”的成功运营值得广电借鉴。截至2009年，我国付费电视节目达148套，节目市场化的大气候逐渐形成。有学者呼吁，付费电视节目应以内容为核心，资源的匮乏是付费节目面临的困境。笔者认为可以借助付费节目的推广，推进广电与互联网的融合。付费节目除具有鲜明的特色外，还应为受众提供实用、有价值的信息。互联网便捷、高效，渗透性强，做为多种信息呈现形式的载体更符合快节奏的现代生活方式，具有着广电和传统媒体难以匹敌的优势。在解决技术问题的前提下，广电若与互联网合作，将付费节目以网络电视的形式制播，或许可以获多的盈利。 广播电视论文:广播电视新闻学应用型人才培养模式的培育与探索 摘要：在探索广播电视新闻学专业人才培养模式中，以应用型人才培养理念为基础，通过多种渠道进行综合改革，建立比较完整的人才培养体系，为本专业的特色化发展探索新路。 关键词：广播电视新闻学　人才培养模式 从上世纪90年代中期开始，新闻与传播教育在国内超常规发展，其中广播电视新闻学专业是发展最快的专业之一。不仅老牌综合性大学、师范类院校、理工类院校开办了该专业，一大批新建地方本科院校也加入了竞争的行列。在红火的办学热潮中，该专业的人才培养现状却不太令人满意。重庆文理学院于2003年在文学与传媒学院设立广播电视新闻学专业，近几年来，文学与传媒学院在培养应用型人才理念的指导下，对该专业的人才培养模式进行改革。通过修订人才培养方案、促进课程教学改革、拓展实践培养途径、优化学生能力评价机制等方式，建立起较完整应用型人才培养体系。为该专业的发展摸索出一条新路。 一、课程改革：从补充到融合 在广播电视新闻学专业建设之初，学院通过调研相关单位的用人需求和收集学生的意见，增开了部分基础课程。但实际效果不理想，理论课开得越来越全面，面对市场多样的需要，及时调整和变动的能力太低，未能有效提高学生的动手能力和创新能力。课时量的增加还挤占了学生自主学习的时间。为此，学院注重实习基地的建设和毕业实习的管理。希望把社会生产实践作为专业教学和课程学习的补充和延伸。2008年初，配合新的人才培养方案修订举措，学院进行课程体系设置和课程结构调整采取了变补充为融合的思路，充分肯定社会生产实践本身的重要地位，从一种相互融合的思路进行专业课程的改革。 1.课程类型多元化，行业专家进课堂。学院通过特定考核机制，遴选部分课程，聘请了一部分经验丰富的业界精英进入课堂。由于学校远离省会主城办学，学院根据学校人才培养方案改革的意见，在该专业灵活开设短课程、微课程和学术讲座，让学生边学理论知识边昕来自社会生产一线的经验知识。 2.试行顶岗实习，培养双师型教师。为进一步增强该专业学生的应用能力，建立人才培养与社会需求相对接的良性机制，学院在二年级、三年级试行部分学生顶岗实习制。实践基地或者用人单位可以通过项目报批的方式，申请一定数量的学生直接到相关工作岗位去顶岗工作，由学校指导教师和实习单位指导教师共同指导。在工作岗位上，学生基本能尽快熟悉业务。有效提高实践操作能力。另外，学校和学院各拿出一部分资金，要求该专业教师进入传媒机构或者传媒企业学习或顶岗工作。如2010年暑期，该专业有3名教师分别进入《重庆晨报》和重庆电视台等主流媒体进行学习，时间为30天至40天。教师不仅熟悉了业务，也提升了能力，更新了知识。 3.整合院校两级课程，增强课程的广泛性。为了给予学生更多的选课自由。学院对该专业人才培养方案先后又进行了3次微调，一是在总量上压缩了学时学分，增加部分课程的实践环节；二是在保证该专业学科基础课和专业核心课程的前提下，将专业选修课分为播音主持、报刊编辑、网络编辑三个模块，让学生根据兴趣与发展需求选择不同的模块；三是增大了选修课的范围，在学科专业之间建立广泛的联系，提供为公共选修课平台。 二、培养途径：从多渠道到全方位 广播电视新闻学专业改革初期，学院把重心放在课程体系和专业实践体系的建设上。在强调理论课堂教学的同时，注重拓展第二课堂和第三课堂内涵，多渠道培养学生的专业能力。于此同时，除了专业教师，邀请学生管理人员、校外专业人士参与指导学生，将校园媒体和校外媒体相结合，提高学生应用能力和适应能力的舞台，构建出一套学生大实践教学体系，力求培养学生的可持续发展的能力。 1.灵活开展多种实践形式。通过教研室研讨，对《新闻采访与写作》、《电视纪录片创作》等传统理论课程明确要求拆分出理论教学课和实训教学课时，分别制定教学大纲，要求学生在期末以项目制的形式交出作品。学院组织学生集中参加校内外重大活动期间的短期实践，例如如学校所在地重庆永川区的近几年的房交会、旅游艺术节和学院艺术节等重大活动，都由该专业学生承担了摄影摄像、新闻采写、网页制作与维护等相关工作。此外，学院成立广播电视新闻学专业学生专业能力提升领导小组，由专业教师牵头成立了“新闻采写与选题策划”、“新闻摄影与摄像”、“电视纪录片创作”、“电视节目制作”等多个兴趣小组，一至三年级学生每学期参加一至二个小组。指导教师督促小组成员每学期独立或合作完成至少l件作品。 2.拓宽专业能力培育平台。学院以学生社团星湖写作社主办的报纸《星湖》、学生刊物《清风》、星湖网站以及校园电视台为基地，建立固定的校内实习点。经与其他学校和其他院系联系，把该专业的学生以学生通讯员的形式配备到学校各部门和其他院系，承担摄影摄像以及新闻采写工作。学生通讯员所采写的新闻稿件，经相关部门教师指导并经领导审核后。发表于校内外各媒体，极大的激发了学生的学习兴趣和自信心。 3.建立稳定的指导教师队伍。和改革前该专业学生指导队伍主要由该专业任课教师构成不同。经过学院的组织和挑选，建立了由一支稳定的学生能力培养指导教师队伍。专业教师主要负责学生兴趣小组和工作室的指导，学生管理人员协助指导学生报刊、网站和重大活动报道。负责学生专业技能比赛的指导，学校兄弟院系和其他职能部门的相关教师负责对学生通讯员进行指导，校外专业人士根据项目要求对学生进行指导。从实施的效果来看，各指导教师都能尽职尽责，学生的积极性也较高，学习效果良好。 三、责任主体：从管理者到执行者 在具体的改革过程中，因为压缩教学课时等问题涉及到教师的具体利益，曾遇到很大阻力，甚至学生也不理解，觉得额外增加了很多任务。一方面要实现改革目标，一方面要调动教师和学生参与改革的积极性，学院主张全员参与改革，提高参与者的积极性；实行分层管理，责任层层落实；逐步引导指导教师的角色转变。 1.提高改革参与者积极性 学院在压缩原有课程课时的同时，让教师全面参与改革的各项工作，尤其是参与到学生能力培养指导体系中。讲授课程仍然按照讲授时数来计算工作量，学生能力培养指导和训练则按照项目制，以作品、成果和质量来计算学习成果。在每项新的措施执行之前，学院组织相关师生召开说明会，阐明具体目标和做法，兴趣小组的有效运行和项目制的实施，以及校内外灵活的实践方式，极大地激发了学生的参与意识和竞争意识。在具体的管理中，改革方案的目标指标都分解到具体的个人，学院对系、教研室、兴趣小组、项目小组和工作室，对每一层级分别考核。 2.引导指导教师角色转变 该专业的大部分教师都注重理论教学和理论研究，自身的动手能力和应用能力不够。学院有意识地引导专业教师进行角色转变，成为理论水平高、应用能力强的双师型教师，通过外出培训、组建工作室、参加项目等方式逐步转变教师的教学角色。在课程改革中，学院也鼓励教师大胆探索，在《电视纪录片创作》等课程教学改革中，教师就以pbl教学模式为基础设计教学方法。本课程的教师针对这门课程的具体情况，将基本的创作流程分为确定选题、进行拍摄、后期制作、成果交流、成绩考核五个阶段，将全班进行小组划分，按照电视纪录片创作的一般情况进行分工，分为编导、摄像、后期、场记、撰稿等。教师从讲授者变为学生探究学习的组织者，对每一个阶段和每个小组进行指导，充分体现学生的主体性。 四、评价机制：从考试到考核 1.改革课程评价方式 配合学校的课程考核方式改革工作，学院选择了广播电视新闻学专业部分课程作为改革的试点。在课程评价方式上，改变原来以书面考试形式为主的成绩评定方式，改革成绩构成比例，构建以项目操作效果为主的期末综合成绩评价机制。这种评价方式的变化意在引导学生加强平时的知识运用，注重应用能力的提高而不是对知识点的死记硬背。例如《电视纪录片创作》课程，改革前期末综合成绩的构成比例为：课堂讨论5％、平时作业5％、期中作业20％、书面考试70％，改革后为课堂讨论10％、实训10％、期中作业20％、影片评价60％。 2.推行成果评价方式 对学生实践、技能训练以及课程学习以外的学生应用能力培养项目的效果检验，学院变教师评语的评价方式为成果评价方式。学生的一部分成果直接接受社会评价，如校内外重大活动项目的成果、学生通讯员的实践成果、顶岗实习学生的实习成果以及工作室所承接任务产生的作品。一部分成果接受师生评价，这种评价是柔性的，通过受众信息反馈和受众调查获得。这部分成果主要是社团报刊、网站和校园电视台节目。另一部分成果由学院专门组织教师进行考核评价。这部分成果主要是兴趣小组、技能训练、学生项目产生的作品以及学生的课外作品。 学院组织成果评价采取的方式主要是项目验收、作品评分。学生需要激励，学生成果展示，学院根据学校教学改革的安排。调整课时，将每学期的17周设为“学生技能训练展示周”，在这一周，通过技能比赛、成果展示、成果汇报、成果交流等形式，对学生作品和训练成果集中评价和验收。 当然，在改革的过程当中，不管是管理者还是教师，都曾碰到了很多新的问题，遇到了新的困难，作为新建本科院校的年轻专业，广播电视新闻学专业应用型人才模式思路是未来主要的发展方向，在借鉴其他院校改革的经验的基础上，在改革实践中，需要付出更多的努力。 广播电视论文:广播电视节目主持人的语言现状和规范研究 摘要　本文以广播电视节目主持人语言中不规范现象为例，分析主持人语言失范的自面效应，并提出提高主持人语言素养的策略。 关键词　广播电视　节目主持人　语言　规范 1955年全国文字改革工作会议和现代汉语规范化学术会议确定了普通话的定义，在国务院随后的《关于推广普通话的指示》中，普通话的内涵得到完整的表述：“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范”。1994年启动普通话水平测试，是语言文字工作进入制度化、规范化、科学化的重要标志，国家广电总局将普通话水平达标列入播音员、节目主持人的上岗条件。2000年lo月，全国人大常委会通过并颁布《国家通用语言文字法》，该法首次确定了普通话作为国家通用语言的法律地位，明确规定广播电台、电视台以普通话为基本的播音用语，广播电视如需使用方言，必须经过广播电视等有关部门的批准。 普通话得到空前推广的根本动力是改革开放和市场经济的发展，国民教育水准的提高以及广播、电视等有声传媒的普及。广播电视节目主持人的语言水平代表了传媒语言的规范程度，应该成为推动全社会实现语言文字规范化、标准化的窗口，并担负起重要的示范责任。时下主持人的语言总体上较为规范，但仍然存在一些不尽如人意的地方，除了语言中频频出现的语音、词汇、语法的错误，另外还出现了外语化、方言化、杂交化、扩大化等语言问题，不能不引起语言文字工作者的关注和思考。 一、广播电视节目主持人语言的失范 现代汉语由语音、词汇、语法三方面构成。广播电视节目主持人语言失范主要从这三方面进行分析： 1　语音错误和缺陷 (1)容易混淆的字词 汉语言文字中存在着大量的多音多义字，有些因词性不同而发音不同，有些是因书面语和口语的差别而发音不同，如，《新闻快报》的主持人将“载(zai)重”读成了“载(zai)重”，将“应(ying)届”读成了“应(ying)届”，将“参与(yu)”读成了“参与(yu)”；《财经早8点》主持人将“悄(qiao)然”错读成“悄(qiao)然”，“拖累(lei)”错读成“拖累(lei)”；《1818黄金眼》主持人将“粘(zhan)贴”念成“粘(nian)贴”；《玩物创智》中把“头箍(gu)”的“箍”念成“ku”；浙江新闻综合频道《新闻快报》主持人将“绯(fei)闻”读成“绯(fei)闻”。 (2)平翘舌音、前后鼻音不分 南方人说普通话常见的错误就是平翘舌音不分，如z、c、s、与zh、ch、sh经常混淆，这些会影响听众对词义的把握。如《城市之声》广告中把好吃(chi)读成好吃(ci)；《旅游之声》的主持人将“路况综述(shu)”读成“综述(su)”、“迅速(su)”读成“迅速(shu)”等；《社区发言人》栏目中女主持人把“沧桑”的“桑”念成(shang)；《浙江房产报道》的主持人将“陈”读成了后鼻音；《整点新闻在线》主持人将“氛围”的“氛”读成了后鼻音。 (3)音变错误 这里所说的音变是指语流音变，即在实际语流中，前后的因素或音节相互影响，从而产生语音的音变，常见的有“一”“不”的变调以及轻声、儿化。如《小智热线》“一模(mo)一样”应该为“一模(mu)一样”；《旅游之声》：“一辆”读成了第一声。 2　词汇使用不当 词汇方面的错误和不规范使用主要体现在词语、成语的错用以及方言词语、网络词语的滥用误用。语言文字是最重要的交际工具，它具有稳定与演变两重特性。基于这两重特性，语言文字的规范标准也具有坚持与调整两重特性。为了保证交际的顺利进行，规范标准要以坚持为主调整为辅，要全局坚持局部调整。为了推动语言文字的规范化，要妥善处理：哪些规范标准要坚持不变，哪些要做出调整；如果要调整，什么时候调整。而广播节目中出现的词汇应该反映了语言文字稳定、规范化的一面，应该是积极向上、正确常用的词汇。但由于收听压力或直播节目等各方面的客观因素，主持人在使用词汇时还是出现了种种错误。 (1)词语、成语的错用 有个别主持人在使用成语时往往望文生义，词语、成语的规范化使用还有待改进。比如《新闻快报》的主持人想表达不太令人满意的意思，结果用了“差强人意”(“差强人意”是说还能令人满意)；想表达某一阶层首先接受试验的，结果用了“首当其冲”(“首当其冲”的意思是最先受到攻击和遭受灾难)；想表达说话人理由充足、自信满满。却用了成语“信誓旦旦”(“信誓且旦”意谓誓言诚恳可信)；《早间新闻在线》主持人在结束节目时说“感激您的收听”，“感激”一词使用不当；《发靥发靥》栏目女主持人说：“不是关系所在”，应改为“不是关键所在”；《拨拨就灵，就灵就灵》“让那个贼有了威慑力”中“威慑力”用在贼身上显然错误。 (2)方言、口头禅以及网络用语的不规范使用 广播电视频道的一些自办栏目，因为要迎合普通大众的口味，或是本身节目的需要，出现了大量的网络用语、方言和口头禅。虽然语言是开放的，跟随时代潮流的，但是过度泛滥的不规范用语也是需要广播节目重视并加以改进的。例如《快乐晚高峰》主持人经常夹带方言主持，在10月28日16：30——17：30一小时中共出现了9次方言，其中如“藏藏好”等方言语用法，城市之声主持人用“小姑娘家”、文艺频道主持人用“听拎清”等方言。 主持人的网络用词也非常泛滥，如《私家车下班路上》主持人用“够牛的”、“咪咪小”、“拉风”，另外还有“我觉得你在找抽”、“比较雷人的观点”等等。这会让部分听众听得丈二摸不着头脑，影响了广播语言通俗易懂作用的发挥。 同时，很多主持人在直播节目中多次出现“这个”、“那个”、“然后”等口头禅或是句子拖长尾音，直接影响了节目的流畅性和整体性。 3　语法不规范 广播电视中因为有很多是直播节目，主持人都是临场发挥串词，因此存在很多语法的错误和不规范现象，主要有以下几个方面。 (1)搭配不当。 大部分搭配不当的情况是动宾搭配不当，如《私家车下班路上》主持人说“大家一起将问题和困扰一起探讨与沟通”，问题可以探讨，困扰不能沟通。浙江新闻综合频道的主持人说“提高沟通艺术”搭配不当，应是“提高……水平”。其次还有中心语和修饰语的搭配不当，如《整点新闻在线》主持人说“有效地停放和管理，“有效”与“停放”搭配不当。《浙江房产报道》中出现“出台的政策更加激烈”这样的搭配错误，城市旅游之声主持人说“这绝对不是一件安全的选择”，量词用错。 (2)重复累赘 重复累赘是主持人在广播节目中经常出现的现象，不仅说的人拗口，听的人也是百般别扭，对节目的流畅性有很大影响。例如“一起共同来关注”、“逐渐离我们远离”、“步伐不断停步”等等。 (3)缺少成分 由于某些句子较长，主持人在播音时忘记了定语的中心语，如《新闻快报》中主持人说：“针对部分产品中含有甲醛，……”句子中显然缺少了“的事件”这个中心语；浙江新何综合频道主持人说“探讨对金融危机的措施”，应为“探讨解决金融危机的措施”。这是考验主持人综合素质的，也给主持人“说好普通话”增强了难度。 二、主持人语言失范的负面效应 1　影响节目主持人的媒介形象 据对“节目主持人的媒介形象”的调查研究，虽然媒体及受众对主持人群体的社会关注多于对其的职业关注，但是造成主持人负面影响最多的却是节目主持人的职业能力和职业素养。如针对主持人语言能力的庸俗、方言(语言不规范)、口误，指向主持人气质风格的低俗、煽情、娱乐化等关键词占了60％，这说明主持人群体在职业能力方面存在的不足更容易破坏主持人的形象，也在一定程度上能够解释为什么有时主持人在主持节目时稍有纰漏，如直播时的一次口误、一个哈欠会立即影响到主持人的媒介形象。 2　影响传媒在受众心目中规范使用语言的榜样作用 1998年印发的《全国推广普通话宣传周宣传提纲》中对推广普通话工作思路做了这样的表述：“以大中城市为中心，以学校为基础，以党政机关为龙头，以广播电视等新闻媒体为榜样……”。传媒是一个国家、一个地区的文化标识，播音员和节目主持人的语音是媒介的声音形象，在全国人民中发挥着榜样和示范的作用，潜移默化地引导着受众如何正确使用规范语言。如果出现了过多的语音、词汇和语法的问题，将严重影响传媒在受众心目中规范使用语言的榜样作用以及普通话长期以来形成的声望。 3　影响青少年的成长环境 语言文明是精神文明的重要组成部分，又是精神文明的体现。播音员主持人语言因广播电视媒体无可比拟的覆盖面和影响力，在社会上、在群众中有相当大的影响。对于世界观、人生观、价值观尚在形成期的青少年而言。节目主持人的言语失范行为，会严重影响青少年的成长环境。为了在竞争中求胜，提高收视率，一些主持人放弃职业的社会责任，片面迎合部分受众的低级趣味，甚而将这种低俗之风蔓延到了儿童节目中，已严重污染了青少年的成长环境。 4　滋长方言优越感 用方言播放节目，滋长了方言优越感，获全国百佳栏目的《阿六头说新闻》调查数据清晰地显示：观看该节目的人群结构25岁-55岁占有55％的比例，而这个年龄群体往往是社会中最活跃、最具消费能力、最有决策权的人，也是广告商最青睐的目标客户人群。媒体宣扬的这种语言上的优越感，使城市的外来人口和非方言区人口，相对地就会处于弱势和被动地位，泛方言化的媒体节目在无形中不断提醒非方言区的人口：你不懂本地方言，你融不进当地社会，你无法平等分享公共信息资源和其他资源，从而导致本地域受众文化上的优越感。 5　不利于和谐社会的构建 在节目主持语言中“农民工”、“丐帮”、“城市寄生虫”这一类带有歧视性的称谓，既不符合现代社会和市场经济的平等原则，也不符合国际上的通行原则，人为地强化了不平等的意识，伤害了为数众多的社会成员的尊严。随着人们的权利意识和平等观念的觉醒，由主持人语言失范引起的这类负面效应将不利于社会的稳定以及和谐社会的构建。 三、提高主持人语言素养的建议性策略 1　实施问责制，规范传媒语言 2000年10月31日第九届全国人民代表大会常务委员会第十八次会议通过《中华人民共和国国家通用语言文字法》。并于2001年1月1日起施行，确立普通话和规范汉字的“国家通用语言文字”的法定地位。2006年12月25日，浙江省人民政府第84次常务会议通过《浙江省实施 中华人民共和国国家通用语言文字法 》办法，并于2007年4月1日起实施。其中第九条规定：省级广播电台、电视台的播音员、主持人达到一级甲等，其他广播电台、电视台的播音员、主持人达到一级乙等。2007年3月22日，浙江省广播电视局印发《认真做好我省首部语言文字法规章宣传贯彻工作》的文件，对如何宣传贯彻《实施办法》提出了要求。 现在的社会普遍浮躁，传媒人员、播音员对自己的业务刻苦钻研不够，主持人的语言素质没有多大的提高和长进，而且缺少配套的业务培训制度。实施问责制在现阶段是一种行之有效的措施，责任到人、严格落实的监督机制，对于减少差错、提高传媒的传播质量有着较好的作用。另外对于懒散懈怠不够敬业的传媒从业人员批评教育是必要的，必要时可以辅以相应的惩罚措施和经济手段。 2　开展业务培训，提高主持人语言文化素质 许多广播电台、电视台选择主持人只要有一张漂亮脸蛋、一个好听的“声线”就可以了，大多数主持人没有经过规范的语言训练，他们对语言在传播中重要性的认识还很肤浅。 从业务特性来说，主持人是语言工作者，他们的言语状态是业务水准高低的标尺。主持人的语音、语气、语调以及用词造句，不仅表现为外部形态。而且能反映出他的文化、思想、智慧、情操、审美等内涵，是主持人传达节目内容、体现个性和才学的重要窗口。主持人的语用方式比“照本宣科”的播音创作困难很多，不仅受内容、时间、环境的严格制约，而且在许多情况下是思维与表达同时起步。面对话筒、面对观众，一张口说话即抵达信息输出的“终端”，完全脱离控制。却又要对每句话负责。 主持人若要获得较高的言语技能，必须把练口才和练笔才看作同步发展的过程，因此在工作之余，进行积极有效的业务培训成为提高主持人语齐文化素质的必要途径。 3　辩证地处理直播言语与生活言语的关系 目前的节目主持中，主持人要正确处理直播语言与生活语言的关系，不仅不能回到书面化、主持腔的老路上去，而且要树立播出用语口语化、生活化的观念，在剔除自然形态的生活语言不规范成分的前提下；注意汲取日常生活口语的营养。在坚持语用规范的前提下，对社会生活中的自然状态的语言既有积极的吸收，也要有坚决的扬弃，做到不媚俗、不奉迎低俗的视听需求，这是广播电视主持人最起码的职业道德，也是广播电视节目最起码的审美要求。 使用普通话和规范字，是国家语言文字发展的必然，是中华千年文化发展的呈现，更是时代赋予广播电视工作者的重任。在节目主持中出现的语言文字不规范使用的现象警示着每个传媒人：优秀传媒人之路漫漫，其修远，还需上下而求索。广电节目主持人只有潜心学习文化历史知识，了解语言文字的渊源，提高语言文化素质，在文化的土壤中扎根，才能从根本上说好普通话，办好广电节目。 广播电视论文:谈广播电视信息传输系统的维护措施 摘要：广播电视节目的优质传输,最终目的是要带给观众精神上和视觉上的双重享受,本文结合实际,详细阐述了广播电视传输系统的日常维护与sdh设备的重点维护措施。关键词：广播电视；传输；维护 广播电视节目的优质传输,最终目的是要带给观众精神上和视觉上的双重享受,因此广播电视节目的技术质量就相当于是每个电视台的生命线,制作出高技术质量的广播电视节目固然不易,但是如果节目的传输质量不高,再好的节目也会大打折扣,严重影响节目的收看效果。以下从广播电视传输系统的日常维护与sdh设备的维护两方面阐述如何加强广播电视信息传输方面的管理。 一、传输系统的日常维护措施 1.传输设备日常维护的特点 先导性 宜防微杜渐,毋亡羊补牢。把事故消灭在萌芽状态,防患于未然。 在线安全性 传输设备都是在线设备,而各电视台的播出时间越来越长,很少有维修、维护时间。这就要求在日常维护、维修前要做好周详的计划,考虑好应急措施,这样才能对在线设备进行维护,以确保安全传输。 群众性 调动每一个技术人员的积极性,群策群力,提高预防意识,补漏拾遗。 平凡性 日常的技术维护工作无名无利,琐碎、繁杂,往往感到麻烦、生厌,这就要求工作人员把个人名利置之度外,默默无闻地做好日常技术维护工作,细微之处见精神,平凡小事寓于伟大精神。 2.加强日常技术维护,以确保系统运行在最佳状态 日常管理中,要坚持开好每周一次部门安全传输例会,对上一周安全传输情况通报及点评,其中对故障处理的方式进行详细的点评及总结,不断改进应急预案。同时,为确保系统运行在最佳状态,各部门要制定技术维护检修规程,并提出要求如下： （1）维护检修工作实行日常值班巡检与定期专业检修维护相结合的方式。 （2）技术维护人员应熟练掌握系统框图及信号流程,遇到问题能迅速查出故障点,进行维护检修。 （3）在检修中如需要调整设备,改动线路,应由分管同志仔细确认,并做好详细记录。 （4）维护检修完毕在机房工作日志上做好详细记录。 （5）机房维护检修工作实行日巡检、周检、月检、季检、年检制度。 （6）每逢节假日或重大播出时间,需提前做好系统和设备的维护检修,确保系统和设备处于良好的运行状态。 （7）检修配电机柜等电源时,一定要至少两个人配合进行,确保人身设备安全。 机房根据其工作特点制定有关专门的维护检修规程,都有具体的日巡检、周检、月检、季检、年检内容。按照维护检修规程,机房认真做好传输系统设备的日常维护、保养及系统指标的测试,及时掌握系统信号通道情况,确保通道指标在规定范围内,使系统运行在最佳状态,以确保传输质量。不断总结完善数字传输的维护检修规程、应急防范措施,从而加强维护检修工作的条理性、规范性和可操作性。 3.完善的设备维护工作是安全传输和高质量技术指标的保障 在日常使用中,要遵循科学规律,对传输系统进行维护,力争把各种可能发生的事故消灭在萌芽状态。 根据设备的实际使用环境,以及各种设备的技术要求,制定了详细的设备维护计划。对在用设备采取定期清理维护的措施,制定了各种相关设备运行状态、时间、维护情况的一览表,使设备运行和维护工作一目了然。 为了确保传输质量,传输系统要注重技术改造工作。随着电视技术的迅猛发展,各种设备不断涌现,其技术指标随之不断提高。要定期对传输系统进行测试,认真分析测试结果,同时做好老系统和新系统的维护工作。 二、sdh设备的维护 sdh光同步数字传输设备是构成综合业务数字网(isdn),特别是宽带综合业务数字网(b-isdn)的重要组成部分。因其具有规范的接口,灵活的复用方式,自动化程度很高的维护,很强的兼容性,而普遍应用于高速、大容量的光纤通信系统中。sdh设备的维护可以分为例行维护和故障处理两部分,以下重点介绍故障处理的维护方法。 sdh设备的维护可以分为两类:在网管中心使用网管计算机的网络维护和传输机房内的设备维护(网元维护)。 1.网元维护人员的故障分析方法 网元维护人员故障分析的基础是设备告警指示灯反馈上来的告警信息,由于设备和单板反馈上来的信息较少,分析、定位告警的难度相对来说较大,因此要牢记各告警灯闪烁所代表的含义,在日常维护中要时刻关注告警灯的闪烁情况。 首先从整体上观察设备是否有高级别(危急和主要)告警,这一步可观察机柜顶的告警指示灯。不过注意,只通过机柜顶的告警指示灯,可能会漏过设备的次要告警(次要告警机柜项指示灯不亮),而次要告警往往预示着本端设备的故障隐患,或对端设备存在看故障,这时还需要通过观察各单板告警灯的闪烁情况,以分析、定位故障点。 在设备故障时,往往是设备的很多单板都是红灯闪烁,这时为避免混乱,分析的原则是:先分析线路板,再分析支路板;先分析告警级别高的单板,再分析告警级别低的单板。 2. 网络维护人员的故障分析方法 用网管计算机对设备进行监控,可以看到很多细节性的信息,包括告警和性能,并能对全网络有一个整体的观察。这对于告警分析、定位是极有利的。但又面临告警、性能信息太多,无从着手分析的局面。对于这一点还要遵循前面讲过的分析原则:先观察分析高速部分(线路单元),再分析低速部分(支路单元);先分析高级别告警,再分析低级别告警。因为设备出现故障时往往会出现大量的告警、性能事件,但只有其中几个告警是基本告警,与故障息息相关,可通过这些基本告警直接定位出故障点。还有一些告警是由这些基本告警衍生出来的,不能通过它们定位出故障点。 3.常用的故障处理方法 通过单板告警指示灯的状态,或从网管计算机上观察到的告警信息,再结合告警信号流程图,就可大致定位出故障点。这时就可采用具体的方法来精确定位和排除故障。常用的故障处理方法有以下几种。 自环 对sdh传输设备而言,维护设备最常用的一个手段就是自环。设备的自环有多种。设备外自环:检查对站端及光纤链路是否有故障。设备内自环:检查设备内部是否有故障。设备内自环又可分为:线路板自环;支路板自环;外围设备自环,分别检查各自的单元是否有故障。通过设备各种不同的自环,就可层层分离出故障点来,从而排除故障。不过自环时须注意:不要使接收过载,有时须用衰减器。 替换法 “替换法”也是一种常用的sdh设备故障处理方法。“替换法”就是使用一个工作正常的物件替换一个怀疑工作不正常的物件,从而达到定位故障、排除故障的目的。这里的物件,可以是一段线缆、一个设备、一块单板、一块模块或一个芯片。“替换法”适用于排除传输外部设备的问题,如光纤、中继电缆、交换机、供电设备等,或故障定位到单站后,用于排除单站内单板或模块的问题。 仪表测试法 “仪表测试法”指采用各种仪表(如误码仪、万用表、光功率计、otdr等)检查传输故障。 三、结论 安全传输不是单纯的技术工作,而是涉及到方方面面的系统工程,考虑传输工作不仅要考虑技术因素,而且还要建立一套有效的节目制作、存储、播出和传输的安全管理体系,最终安全优质地传送到广大观众的屏幕上,在这些方面还有大量工作亟待完成。

电力工程设计论文:三维数字地形图在电力工程设计的应用 摘要：三维数字地形图，即3DDTM，该技术应用于电力工程设计的过程中，不仅可以体现立体对象平面关联性，还可以更加精确地表达地面地表物体的高程、高度等，从而提升地形图的表达质量。本文探讨了三维数字地形图在电力工程设计中的实际应用，以供参考。 关键词：三维数字地形图；电力工程；设计 作者简介：田晓艳（1982-），女，助理工程师，本科，主要从事电力工程总平面设计工作 1引言 我国电力工程项目的投建日益受到重视，工程质量方面的要求逐渐提高，以适应时代的发展需求。原有工程设计方法、设计平台等，逐渐难以提供方便精确的信息表达，因而影响了电力工程的设计效果。而三维显示技术的发展，为电力工程设计中存在的此类问题得到了有效解决，能够利用仿真立体模拟的方式，让客户直观地看到设计方案效果图，从而提升设计质量和数据科学化管理。 2三维数字地形图的基本概念 2.13DDTM的概念 在三维数字地形图（3DDTM）也属于线划地形图，其工作原理是利用三维离散点，来表现地物、地貌的空间状态、方位、形状等，将地形地物以三维空间的模式体现出来，其中所有对于地物地貌的特征，都是三维呈现，用X、Y轴表示地物地貌投影于水平面的具体位置，而使用Z轴代表其高程高度。 2.23DDTM的特征 三维数字地形图所具有的特征包括以下方面：①3DDTM不是纸质的，而是由数字、电子的形式体现；②该地形图可以精确反映出地物的立体形态，还可以呈现出制图区域地表的高低起伏；③该地形图一般是按照1：1的比例来绘制地物位置、大小及高程、高度等信息；④3DDTM是使用三维离散点来表示地形、地貌特征，以及地物的立体形态矢量图；⑤3DDTM所反映出的空间地理信息通常是非常精确且详细的，实际所使用的比例尺、空间分辨率）等，包括1：500（或0.05m）、1：1000（或0.1m）和1：2000（或0.2m）。 3三维数字地形图的应用现状 3.13DDTM发展现状 目前，3DDTM已经被应用于电力工程的项目设计实践中，用于进行工程的多视点表达（见图1），在实际应用中，该技术能够针对立体路径，合理选择辅助电线网点的杆塔设置，提高电网的线路规划准确性，加强工程的环保力度，节约建设成本。基于以上重要优势，3DDTM大大提升了对立体空间的测量、表达质量，从而为工作人员对于地图的立体分析、认知水平等提供重要依据。一些发达国家的电力产业中，3DDTM已经在电力设计中得到为了良好的应用，且积累了非常重要的应用经验。我国3DDTM技术也开始向着激光三维扫描等高科技的方向发展，将各个不同领域的相关技术综合起来，应用于各个不同领域。20世纪末，我国已经构建了比例1：25万的地形图数据库，其中包括的内容众多，例如DEM、大地控制数据、行政地名、水湖系统等，所有的数据信息量达到13.5GB，且均为三维的电子地形图场景。相较于传统使用的平面电子地图，基于3DDTM技术所测绘出来的地形图，能够三维地描绘社会自然、人文景观，逼真直观，对于自然物体的模拟形象到位，尤其是其中的道路交通等方面，具有显著的应用价值。 3.2电力工程设计中3DDTM的应用需求 对于电力工程的设计，地形图测绘是重要环节，实际开展工作的过程中，首先包括对于方案可行性的研究、工程方案的初步设计，以及施工图设计等。 3.2.1可行性研究 可行性研究阶段的主要任务，是以地形图为依据，调整规划工程的整体设计方案，及时发现其中不利于方案落实的影响因素，从而判断并论证方案的可行性。在实际开展可行性研究时，首先要明确方案设计原则，然后对工程进行具体的规划和布置，再基于大比例尺的地形图，初步拟定方案中对于生产生活、休闲区等部分的规划，粗略预估所需要的占地面积、房屋的拆迁量等问题。 3.2.2初步设计 设计方案的初步设计，对于局部建筑物、基础设施等的规划设计，需要建立于具有更大比例尺和精密度的地形图上。只有以初步设计成果为基础进行优化，才能够达到施工图成熟设计要求，并补充测量地形图范围外的部分内容，从而完善测量工作，确保地形图的精确程度，为工程量计算提供科学参数。3DDTM的应用，为工程设计人员提供了重要的技术支持，是他们能够绘制出具有极强真实感和操作性的建筑模型，实现了设计图的可视化。此外，3DDTM还具备了为工作人员提供查询、分析、计算等基础功能。目前的高电压等级电线网络工程往往成本较高，例如110kV的线路工程建设中对于电线网络的设计环节，由于送电线路的设计合理优化，将直接影响到工程的运行顺利及投资额度问题，因此至关重要。其中对于线路路径的选择和设计，就需要准确了解当地的地形地貌情况、道路交通状况以及水文气象等基本地质条件，而3DDTM技术则有效发挥了其准确采集相关信息的作用。 43DDTM在电力工程设计中的实际应用 4.1卫星影像立体模型构建 3DDTM的实际应用往往会涉及卫星影像立体模型的构建问题，所以，工作人员首先需要转换TM、Spot、DEM等卫星影像数据，其中的DEM数据大多是军队标准格式，因此在对其进行转换时，需要结合DEM军标格式的特征，编制格式转化程序，从而确定相关指标参数。另外，工作人员在开展影响模型的匹配及相对/绝对定向作业时，应当按照以下步骤进行：手工选择基本匹配点—自动剔除粗差—人工补充同名点—以模型自动相对定向为基础，进行模型外方位元素的计算。卫星影像三维模型的建立过程较为复杂，从原始数据采集直至最终成型，加之关联DEM、正射影像、电网铺设线路平断截面等信息，其数据分析。 4.2电气网络线路正射影像路径图设计及制作 设计路径图的主要目的，在于完善路径信息，并保持与三维数字地形图的一致。而在实际运用相关的制作软件时，工作人员将会面临的主要问题包括以下两个方面：（1）相关数据的有效存储。在电力工程进行线路路径图的设计时，往往需要涉及较为庞大的数据信息，因此，需要以适当预估作为基础，确保设计工作的正常开展，而工作人员则应当注意对所使用硬件的及时优化与整理，并尽可能地扩展数据的存储空间；另外，在运用软件的过程中，需要尽量避免盲目操作。（2）图象、参数处理。部分工作人员对于相关软件不够熟悉，操作也不够熟练，软件与模型之间的关系也不够明确，应当通过实验的方式，将所涉及的各类数据参数进行比对，从而确定最优参数值；另外，只有保证软件和设备具有良好处理能力，才能够保障图像的最终处理效果。 4.3卫片正射影像图质量及后续处理分析 以当前的技术条件来看，卫片正射影像图的生成作业，大多需要运用Cyberland专业软件来实现。该软件可以在半自动软件作用下，对影像进行配准、融合以及纠正等操作处理，所生成的折射影像也可以使用VirtuoZo进行复制拼接，从而得到最终的专题图。专题图属于一种影像式产物，如果想要体现出该图在视觉感官上具有的优势，工作人员应当针对形成的专题图，进一步采取系统化的处理。在此过程中，较为常用的软件有Envi、ImageXuite和Photoshop等，这些软件的应用都可以有效辅助工作人员实施对专题图匀光、边缘增强和滤波的处理工作，从而提高专题图的影像质量和清晰程度，良好的专题图甚至能够与航片的清晰度相媲美。实践表明，以卫片为基础，工作人员依据电力工程的线路路径设计，所作出的漫游显示往往会出现一定程度的失真，这将会导致电力工程的线路路径设计中，一些细节方面的问题难以得到及时的处理。同时，由于卫片漫游的视点较高，对于电力工程线路设计的整体轮廓、结构等方面问题，能够做出相应的反应，从而争取到采取补救措施的机会。 4.4三维模型的构建与线路漫游的实现方式分析 ①就设备的配置和软件选择方面，为了使电力工程线路设计能够实现无阻碍漫游，要求计算机的中央处理器其主频控制在2G以上，内存应当在512M以上，同时还需要具备支持3D功能的显卡；②就数据组织层面，对于模型的建立和产品的生成来说，线路测区的DEM格式数据与正射影响拼接数据都是基本参考；③就漫游场景构建方面，工作人员需要利用DEM格式数据、三维模型、正射影像数据等，将3DBrowser模块作为载体，才能够恢复现实场景，从而完成线路漫游。 5结语 由此可见，3DDEM势必会在更多的工程设计中，得到广泛应用，发挥重要的地形测绘效用。随着计算机技术的进一步发展，以及卫星立体影像数据资料应用的逐渐普及，三维数字地形图的应用成本也将会逐渐降低，满足大众的应用标准，帮助工程设计大大提高工作效率，增强在电力工程设计中的应用精度与自动化水平。 作者：田晓艳 余继兴 单位：中国能源建设集团湖南省电力设计院有限公司 电力工程设计论文:价值工程在电力工程设计优化的应用 1价值工程的原理及特点 1.1价值工程的原理 价值工程又称价值分析，是工程技术经济学的一个分支。它是充分运用集体智慧并通过开展有组织活动，来追求产品的最大性价比，通过进行产品功能分析，优化产品功能与成本的关系，使之以最低的产品成本，实现产品必要功能，从而提高产品价值的分析方法，以提高工程产品的经济性。这里强调的“价值”，是产品功能和实现功能所耗费用的比值。可用公式V=F/C来表述产品价值与功能、成本的关系。公式中V代表产品价值系数；F代表产品功能；C代表产品成本。功能是指产品具有的特定职能或用途；成本则是为满足用户提出的功能要求进行研制、生产到用户使用所花费的总成本。 1.2价值工程的特点 价值工程具有如下特点：（1）以客户的产品功能需求为基本出发点。这个出发点的选择应以满足客户对产品的功能需求为必要前提条件；（2）对产品进行功能分析，研究功能与成本之间的关系，以提高产品价值为目的；（3）是一项创造性活动，以技术创新为基础。提高功能与成本的比值是一项创造性活动，不仅需要经验积累，更需要技术创新。无论是提高产品必要功能还是降低产品成本，都要求创造新的功能载体或优化加工制造工艺，减少不必要的损耗；（4）价值工程具有广泛性，任何工程都可以开展价值工程，价值工程的活动也涉及参与工程的所有人员。要做到充分沟通、统一认识、协调行动，步调一致地开展活动。 2提高产品价值的途径及步骤 2.1提高产品价值的途径 只有全面正确认识价值工程的特点，才能把握价值工程的本质，发挥价值工程的优势，在设计阶段甚至决策阶段有效地控制产品成本从而达到提高产品的价值目的。分析价值工程的数学表达式，能够得到提高产品价值的基本途径有：（1）在提高产品功能的同时，不断降低产品成本；（2）保持产品成本不变，努力提高产品功能；（3）功能不变的前提下，尽可能降低产品成本；（4）产品成本稍有增加，产品功能大幅度提高；（5）产品功能下降不大，产品成本大幅度降低。以上途径要根据产品的不同特点或不同阶段进行针对性选择，在满足业主方需求的前提下执行，才能取得事半功倍的效果。 2.2提高产品价值的步骤 提高产品价值可分为如下步骤：（1）对象选择；（2）收集资料；（3）功能分析；（4）功能评价；（5）提出改进方案；（6）方案选择；（7）方案验证；（8）实施方案。 3价值工程在电力工程设计优化中的应用实例 3.1提高工程功能，降低项目投资 某发电厂扩建二期工程，涉及到全厂安防一体化系统的整合和建设，原有一期工程已经建设了安防系统，目前设备虽然可用，但是相关的设备以及技术均已相当落后，由设计方给出三套方案：方案一，独立建设一套用于二期工程的安防系统，一期工程安防系统不做变动；方案二，取消一期工程所有的安防设备，与二期工程一起重新规划，建设一套全新的安防系统；方案三，更换部分前端设备，采用中间转换设备将一期安防系统集成接进二期安防一体化平台，实现全厂的统一监控。方案一新增投资最少，但是由于一期工程设备较为落后，后期的设备维护成本较高，且无法实现全厂统一监控的功能，必须增加监控人员，后期的运营成本较多；方案二的一次性投入较大，施工难度较高，性价比不高；方案三既能满足统一监控的功能，又减少了投资成本，缩短施工工期，运用价值工程，能够最大化满足业主方的利益，最终经业主方确认后采用方案三作为执行方案。 3.2维持工程功能不变，降低项目投资 某发电厂在试运行阶段，发现一些较高温环境区域电缆绝缘层无法满足要求，出现了绝缘层脱落的现象，存在安全隐患，后来业主方提出将所有电缆更换为耐高温、防腐蚀的电缆，但是根据项目进度，完全更换电缆的施工难度很大，投资成本很高。设计院根据现场实际情况，提出保留原有已敷设电缆的方案：将绝缘层脱落部分电缆裁剪掉，采购少量耐高温、防腐蚀电缆用于高温环境的电缆连接，利用接线盒将原已敷设电缆与新采购的高温电缆进行连接。通过价值工程的比较，在保证工程功能不变的前提下，设计院所提出方案比业主方原有方案节省项目投资大约50万元。 3.3项目投资略有上升，大幅度提升工程功能 发电厂辅助车间的控制在很长一段时间内是用PLC来实现的，PLC加上位机控制技术解决了独立系统运行的安全及可靠性。随着技术的发展，用PLC控制的方式也暴露了控制分散联系不便，备品备件种类多，难于管理及设备投资大等缺点。因此，运用价值工程，设计院提出了全厂DCS控制的方案，即无论主厂房区域还是辅助车间区域，均采用统一的DCS软硬件进行控制系统的搭建，该方案比采用PLC搭建的方案虽然在初始投资上要略有增加，但是却能够大幅度提升工程的功能：一、采用统一平台，可以减少运营维护人员；二、采用统一的软硬件，可以减少备品备件，降低后期的维护成本；三、系统之间联系在一个平台上，减少大量的接口及中间设备；四、整个系统更加兼容、统一、可靠、稳定。 4结束语 越来越多的事实证明，在电力工程设计优化中应用价值工程是必要且具有不可替代的作用。通过应用价值工程对设计方案进行优选，不仅能够确保工程功能满足客户的要求，还能有效地控制工程造价，使有限的投资获得令人满意的投资效益，提升每一份投资的价值。值得注意的是，价值工程不仅仅能在电力工程设计中应用，还能应用于各类建设项目的全过程。随着我国国民经济的不断发展，价值工程会越来越显示出它对控制项目投资、提高项目经济效益所能发挥的巨大作用。 作者：林伟波 单位：中国能源建设集团广东省电力设计研究院有限公司 电力工程设计论文:电力工程设计的造价控制论述 1做好设计招标的工作 初期阶段，电力工程主管部门就利用网络等新兴媒体进行招标宣传，获得设计方案。取得设计方案后，主管部门会通过比较选择最有效方案。以设计招标，不仅为设计单位提供公平竞争机会，设计单位工作人员也有了危机感和紧迫感，形成了危机意识。这样有利于提高设计质量，优化了投标单位的设计，顺利开展电力工程设计工作。招标设计可减少设计市场的不正当竞争，优化设计方案，为电力工程设计创造良好的竞争环境。 2推广典型设计 典型设计是根据通用原则编制，来源于电力工程科研成果和建设实践经验。典型设计适合我国电力工程的技术发展水平和自然条件，能够合理利用材料、能源、资源、设备，达到了生产、施工、使用、维修的要求。实施典型设计能够让工程造价比非典型设计更低。实施典型设计能够加快图纸设计速度、有效节约设计成本。避免了设计变更，也降低了不可控因素出现。 3运用价值工程 设计人员开展设计工作时，需要经常更新设计方案。追求先进技术要以经济性、合理性为前提。重视设计人员工程造价意识培养，合理分析管理、维护、运行中产生的成本控制，减少工程投资成本。价值分析将技术和经济紧密结合，并定性和定量分析设计方案的美观、实用、成本，选择满足工艺需求和功能的技术方案。价值工程重视成本、功能、价值的关系：价值=功能/成本，因为价值工程牵涉作业和产品各个方面，实用该方法需要完整组织系统。内涵施工技术、财务、施工管理、材料供应的负责人。 4改革现行的设计取费法 电力工程的设计取费法是将施工图预算作为收费标准。工程造价高，设计单位收费也更高。在该计费方式中，设计人员期望投资增多，便会生成重技术轻经济观念。最好的解决方式是对现行设计取费法进行改革，引入记录机制。如果设计变更增加投资金额，以增加投资将一部分设计费扣除。如果是因为设计合理节约了投资，会根据节约投资进行一定比例提成，实现优质收费方法。该激励计费法能够增强设计人员经济意识，也便于控制工程造价。 5加强造价人员、设计人员的培训 设计质量很大程度上取决于人的因素。我国经济发展迅速，电力工程不断涌现新技术、新设备、新工艺和新材料，原本的理论知识跟不上技术发展，必须进行短期轮训、岗位培训的方式，让设计人员了解专业软件和国际惯例知识，提高造价人员和设计人员素质，控制好工程造价。 6结束语 电力工程设计阶段的造价控制至关重要，影响着整个工程的造价情况。我国设计阶段工程造价还存在较多的不足和缺陷，必须要采取有效措施控制电力工程造价。通过实施限额设计、做好设计招标工作、推广典型设计、运用价值工程，并改革现行设计取费法。这样才能够促进我国电力建设和谐、快速的发展。实际工作时，设计人员要严格按照造价控制规定，协调好各方利益，保障电力工程项目的建设。 作者：吴春敏 单位：诸暨东白电力设计有限公司 电力工程设计论文:电力工程设计的应用 1、电力工程中涉及系统规划设计的主要内容 1.1提出接入系统方案 立足于电力工程所属区域的实际，即电力网络的特点、分布的负荷，以及发展电网的规划等，对项目工程的地位和作用予以确定，继而根据电网的发展规划以及政府相关部门的审批意见，提出项目接入系统的比较方案。在对方案进行论述时，应结合远近情况、节约用地和能源、电网应用新技术。此外，还要结合各工程方案确定其相应的布局和规模、投产的时间，电网的结构、电网的运行方式和供电电压等内容。 1.2进行电气计算 （1）潮流计算。潮流计算主要是计算电力网络中的功率和电压的分布情况，从而确定运行方式，检查各元件是否达到运行的要求，并为系统继电保护和稳定计算提供依据和初值。（2）稳定计算。根据相关的要求，模拟计算和分析电力系统的各种故障情况，在此基础上，确定电力系统稳定问题的主要特征和稳定水平。稳定计算大多是基于潮流计算结果进行的，在单项工程设计中，常用到电力系统暂态稳定、电压、频率等稳定计算。通过各种稳定计算，能够对各接入系统方案的运行参数进行校验，看其能否符合稳定运行的要求，以此为基础，如有必要可以提出安全稳定的策略和保障措施。（3）计算短路电流。在电气元件上，由于故障短路往往会产生不正常的电流值。计算短路电流就是在给定的网架中对上述不正常的电流值进行验算。通过对项目工程接入系统节点处的各种短路电流进行计算，能够为选择电气设备的型号提供依据。网架结构和系统运行方式确定后，计算短路电流可以对电气设备进行选择和校验，选用正确的继电保护整定值和熔体的额定电流，在故障发生时，能把短路电流快速切断，使其持续的时间和由此而形成的损失有效减少。在系统中，对于短路电流，应该在一个合理的水平上对其进行限制，若存在很大的短路电流，要求大量更换工程所在网区的电气设备时，需要提出相应的措施对短路电流予以限制。（4）适当地进行无功补偿。在电力系统网络中，可为感性负荷提供相应的无功功率，因而使各种网络元件的电能损耗不会因为传输无功功率而减少。在电力工程中，要依据无功平衡，确定无功补偿装置的总容量，以及无功补偿装置的分组容量，如果有必要，还应当校对核算单组低压电容器投切时的电压波动，对近区的无功平衡进行分析，对调相调压专题进行计算。 1.3进行项目接入方案比较 立足于各种电气的计算结果，对其可靠性、实施性、发展适应性和经济性进行综合分析，全方位地评价各方案的设计效果和运行情况，并从中选出最佳的推荐方案。 1.4系统专业提资 通过系统的合理设计，对于系统电气进行可靠计算，选出综合条件最优的接入系统方案，确定项目工程的规模和投产时间，从而作为其他专业设计的依据和数据支持。 2、电力系统规划设计的相关经验 目前，电网电压不断升高、电网规模持续扩大、电源装机总容量逐年增加，标志着我国电力系统进入到了全新的发展阶段。在这一时期，电力系统专业的设计和论证在单项电力工程的设计中，发挥着重要的指导作用。因此，对于中小规模的电力设计单位而言，如何使电力系统规划设计工作独立开展，已经成为了一个必须面对和解决的新问题。 2.1准备阶段在准备阶段 主要的工作内容包括：在进行系统规划设计前，要收集系统所在区域的资料，从而全面地了解网区的基本情况和特点，进而整理收集的系统资料并进行细致分析。同时，把收集的变电站资料、线路资料、统调电源资料进行数据库录入，作为网架的基础性数据。同时，还要注意收集电力主网的最新规划报告，及时了解掌握近区电网的方向和变化，收录电力规划的网络资料形成数据库，作为各规划水平年的网架基础性数据。 2.2具体的工作开展情况 注意关注电力系统最新的变化动态，从而及时更新数据库中的资料，不断地收集、研究各区域的电力负荷情况与特点，掌握相关的数据资料，以及大电网中各个发电厂、变电站、和线路在地理上的分布情况，作为系统设计的前期准备工作。根据新的工程项目，收集当地的负荷情况，对当地及周边的电力系统资料及时进行更新。在此基础上，计算各类系统电气，以有效地配合工程项目的设计。在电力系统规划设计过程中，电力网络的基础数据具有非常重要的作用，因为计算电气必须要以电网数据作为参考。 3、结语 当前，电力系统的发展趋势是大机组、大电网、高电压和远距离输电，在这种情况下，需要进一步强化电力系统规划设计的作用。而且电力系统规划设计将是一项长期持续的工作。 作者：孙丹华 单位：宝清县电业局 电力工程设计论文:电力系统规划设计在电力工程设计的应用 【摘要】电力工程设计最主要的任务就是为了确保电力系统可以安全稳定的运行，使其可靠性进一步提高，损耗降至最低。电力系统规划设计是整个电力工程设计的前期工作，所以它的作用是至关重要的，我们必须要按照相关的设计原则，严格把控设计的内容，使其作用得到最大程度的发挥。 【关键词】电力工程设计；电力系统规划设计 电能作为国民经济各个领域的基础能源，在社会发展中起着举足轻重的作用。电力工业的先行建设，是保证经济发展的先决条件。作为电力工程前期工作的重要组成部分，合理的系统规划是电力系统安全、可靠、经济运行的前提，也是具体单项电力工程设计建设的方针和原则。电能是人们生活中必不可少的基础电能，也是经济发展的基本。但是想要获取高效稳定的电能就需要优化电网的结构，使其整体效益得到提升。电力系统规划设计作为电力工程设计中的基础部分，是整个电力行业发展的重点，也是保障电力安全运行的根本，所以必须要对电力系统进行规划设计。 1.电力工程设计的电力系统规划设计原则 1.1需要遵循安全性原则 电力系统规划设计中最重要的条件就是安全性原则，在进行电力系统规划设计的过程中是一定要减少安全隐患的发生，如果情况允许还需要配备可以长期使用的检测功能。 1.2需要遵循成本原则 电力系统规划设计不仅需要充分发挥系统的功能，而且还需要考虑到整个电力规划设计系统的成本，使付出的成本和最终的收益尽量找到平衡点，使获取的效益可以最大化，节约设计的成本。 1.3需要遵循周期性原则 周期性原则主要指的是电力系统规划设计需要在一个既定的周期内完成，如果是一些比较大大型的电力系统规划设计，就更加需要制定全面和完善的规划设计方案了，而且也需要在既定的时间内完成，这样可以减少给客户带来的不良影响。 2.电力工程设计的电力系统规划设计主要内容 电力工程设计一般是和我国的国民经济发展计划相吻合的，近期的一般是五年，中期的为五年到十五年，长期一般为十五年以上。电力系统规划设计需要从以下几方面进行规划设计： 2.1电力负荷设计预测 电力需求和对电力工程所在地的区域进行探测这是电力系统规划设计的基础内容。首先需要对电力工程所在地的电荷进行分析，这要结合当地电力工程的项目大小来确定。如果规模比较小可以做短期的预测。电力负荷的预测通常也是经验预测，以我国历年经济发展和运行的数据为基础和指导，对承建区域的电力负荷进行预测，除此之外还需要考虑到其他方面：比如该区域是否有其他大型项目在建，电力工程是否会对其造成影响，这些都需要考虑在内，事先做好防治措施。 2.2电源规划和设计 在规划和设计电源时需要结合相关部门的电源发展规划，并且要牢牢把握市场的动向，尽最大可能实现区域内的资源优化配置。在设计的时候还需要坚持协调发展的原则，提出和本区域发展相协调的电源规划设计方案。电源规划设计是整个电力系统规划设计的核心内容，主要规划和设计的内容有：统计拟建区域以及周边区域的电源情况，对各个区域的电源数值进行统计分析，进而制定可行的电源规划设计。电力电源主要是地方电源和统调电源两种形式组成，电源出力会因为不同的电源而产生变化。并且在规划期间内有新的电源机组会陆续投入使用，所以需要分析不同电源的出力情况。 2.3计算电力电量 电力系统规划设计需要进行规范和约束，因此必须要对电力和电量进行平衡设计。具体设计的要求如下：需要对电力系统的发电设备容量进行确定，对年度内增加和退役机组的设备容量进行确定；系统所需的备用容量、调峰容量，使之可以满足不同季节的系统调峰需要；对水电厂和火电厂之间的运行方式进行合理的安排，使水力发电可以发挥最大功能，另外还需要计算消耗的燃料数量。系统之间，地区之间的电力电量交换程度需要进行详细的分析，这些都可以为今后网络方案的拟定提供相关的依据。 2.4比较接入电网系统的方式 在提出入网方案之前需要对拟建区域的电力工程进行详细的分析，比如原电网分布的情况、分布特点以及电网发展的规划等，找出电力工程中电力系统存在的作用以及重要意义。再充分的结合我国政府以及相关部门对这个工程的意见，以及我国总体的电网规划。入网方案是需要多种进行比较的，在比较的过程中可以遵循可持续发展的原则，提倡建设环境友好型和资源节约型的电力工程。当然也需要和我国的大政方针保持一致，要坚持科学发展观的要求，充分发挥先进科学技术的作用，使电力系统规划设计更加完善和全面。 2.5电气计算的相关问题 电气计算在整个电力系统规划设计中的作用也是不容小觑的，它主要包含几个方面的计算，如稳定计算、工频过电压、短路电流和无功补偿、潮流等方面的计算。潮流计算主要是计算电网的功率和电压，以此来确定系统运行的方式，检查各个元件是否达标，还可以提供相关的数据，为下一步的计算奠定基础。稳定计算则是可以对未来电力系统可能出现的故障进行分析和计算。它所使用的计算方法也需要严格按照相关的要求，以潮流计算的结果为主。当前在单项工程设计中最常见的稳定计算是：电压稳定计算、暂态稳定计算和频率稳定计算。工频过电压计算可以分为以下几种：操作过电压的计算、雷电过电压的计算、暂时过电压计算。在计算的过程中可以借助于一些仿真软件是电网的情况进行模拟，进而开展一系列的计算工作，进而采取一些相对应的措施，减少过电压所产生的危害。短路电流的计算，主要是对电器元件上可能产生的故障电流进行计算，以此为基础选择合适的电器元件和设备。为了获取到更大的经济效益，可以从变压器容量、阻抗的方式、主结线、网架设计等方面对短路电流进行综合控制。无功补偿计算需要按照就地平衡即分层分区的原则进行配制，采取的方式可是地区变电站中进行集中补偿和用户端分散补偿的方式，这样可以有效的控制电压的质量减少对电网的损耗。 2.6提资准备在规划和设计 电力系统是需要收集不少资料，而且还建立了专门的数据库，这也为和电力工程设计相关的专业提供了数据资源和数据平台，让整个电力工程设计都可以平稳高效运行。 3.总结 随着我国电网电压的升高，电网规模也在不断的扩大。如何开展电力系统的规划工作是电力设计单位的一个重要课题。首先在准备阶段要收集相关数据，整理相关资料形成相应的数据网。再者在开展工作的时候要关注电力系统的变化情况，及时更新数据库的信息，根据实际情况作出相应的规划。 电力网络基础数据对电力系统规划设计具有重要意义，所有电气计算均是基于电网数据的基础上进行的。因此，不断更新和完善基础数据，将是电力系统规划设计的一个长期工作。电能对生产和生活作用重大，而进行电力工程设计可以减少电能损耗提高利用率，电力系统规划设计是电力工程设计中的基础部分，因此需要对其进行详细的规划设计。 作者：李晓飞 单位：内蒙古鄂尔多斯市和效电力设计有限责任公司 电力工程设计论文:电力工程设计中电力系统规划的应用 摘要： 随着社会生活水平的提高，电力系统工程的应用程度越来越高，同时带动了我国对于电力系统规划设计的完善工作。完善电力系统规划设计可以在很大程度上对我国电力工程存在的问题进行改善，所以提高电力工统中电力系统规划设计的应用质量，就相当于对电力工程的安全性和可靠性进行了根本的保障。文章对电力系统规划设计问题进行了探讨。 关键词： 电力系统；规划设计；电力工程设计；电力工程；电力事故 在现实生活中，电力工程安全问题频繁出现，对电力系统的正常进行产生了不良的影响，威胁着工作人员的人身安全和工程的财产安全。在电力系统规划设计中，进行电力负荷预测和分析、电源规划工作等，保证电力系统安全运行。减少安全事故的发生，促进电力工程系统的可靠性以及安全性。 1电力工程中所涉及系统规划设计 1.1电力负荷预测和分析 电力系统规划设计的基础性工作就是进行电力负荷预测和分析工作，主要要求对十年内的中短期负荷预测进行参考，并主要围绕我国经济的发展情况进行考虑。总结近年来经济总体发展数据以及该地区下一阶段的社会经济发展蓝图，进行地区最大负荷的逐年预测工作，另外还要参考现阶段正在建设或已经建设完成的大项目负荷情况的特性，进行研究和分析工作，从而确定可对电网产生的供电影响。 1.2电源规划情况及出力 电力系统规划设计中具有核心地位的工作是进行对电力电源的规划工作，在这一工作中需要对相关电力工作周边电网电源规划情况进行数据总和、统计工作。从而分析出电源的输出状态，进而判定该区域内是否具有进行电力工程建设的决定必要性。电力电源大致可分为统调电源以及地方电源。统调电源是进行统一调度工作的较大型的发电厂，并由电网统一调度；地方电源一般包含小水电站、企业单位等所自备的发电机组等。不同的电源对于不同时期的输出情况具有差异性，同时新建的电源机组也会出现在规划期间逐年投产的现象，所以工作人员需要加强对电源的规划和统计，从而促进下一步工作的进行。 1.3电力电量平衡 电力系统规划设计可对电力网起到约束作用的就是电力电量平衡情况问题。工作人员需要根据电力工程建设地区，进行对电力负荷预测和电源出力数据的分析，从而得出电力平衡结果的相关数据。进而参考所得出的数据，可对电力工程的布局和规模进行规划工作。同时还可参考系统最大负荷和电源出力情况，完成对电力电量盈亏现象的确定，从而在此基础上明确电力系统整体需要的发电、变电设备容量。 2电力系统规划设计的实施 2.1控制施工准备阶段质量 首先在前期准备阶段，要进行规划的就是电力工程师以及电力工程设计师，只有这两个岗位的人员可相互帮助、相互促进，电力工程师使电力工程设计师更了解工程原理，电力工程设计师使电力工程师更为了解熟悉工程设计图纸，双方进行技术交底工作，并给对方提出合理科学的建议，共同服务社会群众，满足社会群众的需求，保持工程项目的正确定位，让超一流的施工队伍建造超一流的工程。保证对工程主要工作人员，在进入岗位之前，能够进行一定的专业培训以及考核工作，只有通过考核的工作人员才能上岗。必须要求工作人员具有较高的专业技能和职业观，保证施工质量决不是纸上谈兵，要进行实际行动，保证工程质量过关。同时也要对工程的不稳定因素进行管理，例如避免施工人员流动量大的问题，要求其进行完整的技术交底工作，促使后期工程能够顺利进行。对于工程的相关资料一定要进行妥善存放，并且检查其准确性，保证准确无误后再进行保管。在后期工程中这些资料可能会产生极大的影响，对于可能产生的问题可利用资料研究采取有效措施。同时在工程中，需要对前期计划进行有效落实，并选取管理人员进行全程监督，对于出现的工程问题等及时解决。 2.2控制施工阶段质量 前文已经提到过，对于工程设计图的会审是施工工程的重要环节，只有合理高效的施工设计方案才可保证工程顺利召开。如果在图纸会审中发现不足或者是错误，工作人员就要积极地进行与相关人员的沟通并进行改善。在施工过程中，要注重工程资料以及记录施工日志，确保工程施工按照工程设计图进行准确施工。工程的每一环节都要落实到相应的管理人员，只有管理负责人员签字，保证无误后，才能进行工程下一环节的开展。保证工程施工时的工程质量。2.3控制调度工作质量电力调度工作要求电力系统能够将自然界原始资源，转化为人类可加以利用的电能。通过对线缆等电力设备的利用，进行资源转化，再通过传输，让用户进行使用。电力调度工作中的信息采集系统是相关联的，并要借助电力辅助设备进行调度，从而保证电力系统的稳定性和安全性，以便更加可靠地进行对外供电。 2.4正确选择电力系统规划 设计师拥有一个专业技术强的电力系统规划设计师是顺利完成电力工程设计的基础，在电力工程中对于电力系统规划设计师的要求具有较高的标准，首先作为电力系统规划设计师，需要对其自身所在的岗位具有较高的责任感，并且不断提升自身的专业技术知识以及科学操作水平，逐渐积累丰富的实践经验，熟练掌握电力工程操作步骤，使其能够成为一个更为优秀的电力系统规划设计师，在电力工程施工中才可发挥出相应的技术，有效处理电力工程的各个阶段的工作。及时了解市场需求，紧跟进时代的脚步，与时俱进，对系统设计提出有效改进措施。同时电力系统规划设计师也要不断充实自身相关专业知识，始终保证走在行业的前沿，因为电力工程作为新兴产业，其科学技术及设备更新换代极快，如果不始终保持学习的态度，很快就会被行业所抛弃，电力系统规划设计师全面掌握专业，随时关注行业最新发展动态，对于所负责的电力工程在投入使用后也要进行跟踪检查。工程最后所选择的电力系统规划设计师一定要确保其具有专业全面的知识并且对电力系统具有一定程度的了解，可规范电力工程施工设计作业，熟练掌握强弱电系统操作经验。只有具备以上能力，才能真正承担起电力系统规划设计师的责任，作为一个电力工程的电力系统规划设计师。 2.5加强系统故障预报 档案库、案例库、知识库的构建建立系统档案库、案例库、知识库等是提高故障预警及保障系统安全的有效途径，更为高效及时的构建整合相关资源，始终保证系统设计资源最全最新，有效建立这一系列的数据资料库体系。另外，配备水平较高的专家系统，保证设计数据库能够充分使用，主要包含对专业故障分析图谱的汇集和历史信息的整合，为专家系统能够更为优质地进行故障预测故障提供保障，同时也为实现多种模型和方法的进行优化，为准确地进行故障预报应用提供更为有效的实现途径。 3结语 21世纪，我国电力工程将会面临更多的挑战以及更多竞争，为了电力系统不阻碍电力工程的发展，我们更需要积极地去认真地做好电力系统的规划设计工作，制定出安全可靠的电力系统规划设计方案。随着我国经济的发展电力工程数量的增多，提高电力系统规划设计应用水平已是刻不容缓。所以伴随着现代科学技术的飞速提升，电力系统规划设计的使用也走上了上升的道路。社会加强了重视程度，在此基础上，今后还是要继续对电力系统规划设计应用工作进行严格控制，进行充分挖掘电力系统规划设计的发展潜力，保证电力系统规划设计能够在电力工程中真正发挥作用，保障后期环节的顺利进行，保证电力工程的使用质量。 作者:李斯特 单位:国网重庆市电力公司市区供电分公司 电力工程设计论文:数字档案电力工程设计论文 一、数字档案与纸质档案管理在电力工程中应用对比分析 1．档案保管方式不同。传统的项目图纸等实物档案，按照卷册号有序地存放于库房的档案排架上，依照档案库的防火、防霉、防盗等规定进行保管。数字档案的安全保管建立在数据中心的系统安全管理、设备操作管理、访问权限管理、数据备份管理等一系列的安全管理措施之上，侧重于防病毒、防攻击、防灾害等数据安全管理，其安全性明显高于传统档案。 2．档案利用方式不同。传统档案利用需要设计人员亲自到档案馆借阅，且受限于实体档案的数量、档案的借阅情况、档案馆的开馆时间等，利用率较低。数字档案充分利用网络数据传输的便捷性和实时性，随时为用户提供浏览或下载档案服务。数字档案的使用率远远高于纸质档案，使档案充分发挥出其自身的价值。但是，数字档案的频繁访问也对档案系统的健壮性、数据结构的合理性、档案编研的科学性，提出了更高的要求。 二、在电力工程设计中加强数字档案管理的对策 1．加强档案管理业务平台建设。档案管理服务于电力工程设计工作，所以，数字档案管理平台不是孤立的，而是与协同设计平台集成于同一工作平台。电力设计院的设计人员与档案管理人员，都使用该平台进行设计和档案管理等工作，并通过该平台实时在线沟通。在协同设计平台上设计完成的电力工程，其电子档案基于网络审核合格后，由档案管理人员负责接收、整理和网上归档。应用档案管理业务平台实现在线档案收集，保证了电子文档的真实性、及时性和有效性，并能定期对电子文档进行版本更新，极大地提高了工作效率。 2．构建各类档案信息库。档案数字化是一项细致而繁琐的工作，底图和文书档案需进行扫描，声像档案可采用录像转视频文件、照片生成电子图片等方式，集中进行数字化处理。工程档案采用大流水工作方式数字化后，需进一步进行网上编目，自动生成流水号、文档挂接等工作，构建各类档案信息库。档案管理平台具有电子档案密级和权限划分功能，可以根据密级和权限划分规则，对全部电子档案进行密级和权限划分，从而实现了档案信息库的自动安全管理。 3．实现数字档案的集中统一管理。为实现数字档案的自身价值，使其更好地服务于电力工程设计人员，还需要革新管理方式，完善管理制度。一是对数字档案的存储、备份和数据安全管理。制定数据存储物理位置方案，制定数据备份方案，定期异地备份并对备份内容进行检查，落实存储和备份责任人，确保各项工程核心数据运行安全。二是对电子档案的密级和权限划分管理。使用者需根据工程档案密级和各自的使用权限查询、借阅电子档案，使各类资料访问具有可控性。三是对各类档案的工作流程管理。完善工程设计、科技资料、测绘资料、文书档案等各类档案的网上电子借阅流程，同时做好可借阅文档的网内加密工作，保证电子文档的安全有效利用。四是对相关人员的职责管理。革新数字档案业务职能，明确各个设备、各项工程档案对应的责任人，严格控制具有设备访问权限人员的操作，加强日常管理。 作者：周惠平单位：中国电力工程顾问集团公司东北电力设计院 电力工程设计论文:电力工程设计的归档管理 一、对电力工程设计原始文件分类的整理方法 1.1按卷整理 以卷为保管单位对电力工程设计原始文件进行整理的方式称为按卷整理。对电力工程设计文件进行分类后，工作人员要再根据统一事由或同一责任单位形成文件的数量来决定分成若干卷。每个卷都分别用标签备注，并且写清日期名称分类的项目。尤其是前期项目设计中文件的收集、整理及归档应该有所重视，这样才能减轻日后文件进行管理分类的劳动力。 1.2价值判定各自为政 在不同时期不同阶段不同的鉴定人员对文件的筛选价值归档存在着很大的差异，同种性质可能由于不同人的保存可能存放的位置不大一样。特别是对于工程设计原始文件，本身就是比较零散，没有特定标准规范的文件，有些文件甚至模棱两可，既可归类于基础性文件中，也可归类于工程往来、管理控制文件中，这就要看档案人员个人的价值判断了，哪个为重点就归类那大类档案中。 1.3归档范围 不归档范围文件经常被尊为档案存放优待，会造成良莠不齐、鱼龙混杂。对电力工程设计原始文件归档中要明确曾经是否有归档是否有保存。要将初始文件按照作用按照部门按照不同的格式存放在同一期中，以便及时拿出查看与核对，只有及时的归于同一范围才能有效的保存。文件在制作或者是存放的过程中，疏于管理；在入库时，疏于把关，造成原始文件都不经过审理直接归档移交给建设部门。在工作当中要消除这样的问题，保证原始文件在存档或者是有效管理放在相应的位置时，不能随时将无用的文件销毁，应该结合电力工程的具体情况制定相应的文件存放保管期限表。 二、电力工程设计原始文件归档管理的意义 设计原始文件内容是工程项目设计和建设的依据、是设计工作的基础以及工程项目管理控制中的记录。不同时期的工程设计原始文件记载着建设情况、施工、开工、竣工及反映当时进度的以及情况。比如价值较大的文件主要包括施工质量验收记录、竣工图等，这些对施工过程以及投产运行后都有着重要的查证价值。另外，对本身比较零散杂乱的原始文件资料进行集中的收集整理后，便于管理，便于利用，便于统计总结，大大提高工作效率，同时为领导决策、经济发展和知识创新提供参考。 三、目前电力工程设计原始文件保存归档过程中存在的问题 3.1种类不齐全、规定不详细、制度不完善 保管期限种类不全、规定不详细，难以将原始文件进行归档管理，范围不够明确。一些专门的文件档案保管期限尚未明确。粗略标准使具体操作很难逐项鉴定档案的证据价值、情报价值，进行永久保存的档案是否有永久性价值，造成该归档的没归档，无需归档的归了一大堆无用资料。而大部分档案制度和管理办法中，都极少涉及到原始档案这一块，没有完善的制度规范指引，没有完善的办法制约，使得档案人员在操作上随意性较强，收集到什么归什么，想怎么归档就怎么归。 3.2原始设计文件本身存在的问题 电力设计原始文件应与设计成品文件一样，必须资料齐全、完整，修改到位，签章手续必须不可少。但是仍存在有些设计文件前期不能清晰的分阶段、专业按卷册号组卷，移交的资料没做初步整理而显得杂乱无章，或者重复出现，重复移交；原始文件个别的字迹不清楚，图样图样不清晰，缺少签章确认。不少电力工程设计单位与施工单位不能为有效文件保存并提供利用。原因有以下几个： 3.2.1责任问题。 比如行业规定设计单位是竣工图编制的责任单位。施工单位在执行过程当中设计变更的文件要进行汇总交监理审查，那么在相应的过程中要做好交接。由建设单位汇总提交设计单位将施工单位编制的竣工草图，设计单位要有明确的责任分工，最终的责任将由施工单位和建设单位承担。 3.2.2不受重视，疏于收集、保存 工程设计原始资料向来就不受各人员的重视，认为不是最终成品文件就疏于收集和保存。每每到了问责或者工作大检查的时候不知去何处找查证资料，才去到处收集和补充，往往这种形式移交给档案的档案都非常杂乱不堪，有些甚至是应付性的，没有任何保存价值。 3.2.3原始设计文件竣工图准确性问题有待注意 在实施过程中设计变更的提出，有的是设计单位为了改变变运行方式提出的，有的是建设单位为了投资控制及采用一些新工艺、新材料等缘由而临时更改的电力工程设计施工图，那么相关的人员必须把原始的设计文件有效的保存好，以防更改后不合适以便临时替换。以及调试单位、测试单位如有提出更改，需要及时将原始存放起来把复印件拿给对方研究，因此在工程过程中要尽量涵盖建设等内容。此外，在市场经济下是由多家单位承建的，电力工程施工过程中存在交叉作业，所以施工单位必须要有准确无误的竣工图，前提也必须保存好原始文件。 四、结语 在工作当中要加强各人员对原始档案的重视力度，提高全员档案意识和归档水平，提高管理原始文件人员的专业素质，努力健全完善相关制度，增强电力工程设计原始文件的完整性、规范性、准确性,更好地完成原始文件归档管理工作。 作者：马莎蕾单位：广州市电力工程设计院有限公司 电力工程设计论文:电力工程设计质量的提升方式研讨 1提高设计技术质量是长远发展的需要 设计质量是一扇窗口，直接影响到外界对设计单位工程设计水平的评价。精细优良的设计能给业主带来最大的效益，为施工单位带来好的印象，能给我们带来良好的声誉；粗糙、马虎的设计不仅给现场施工造成困难，增加施工难度，造成返工、延误工期和增加工程投资，甚至对生命财产安全造成不利影响，这都将严重影响设计单位的声誉。如果工程设计质量出现问题，从领导到设计人员都将疲于应付处理问题，也将严重影响正常生产经营秩序，对设计单位的稳定发展造成不利影响。市场开拓不只是单一的市场行为，没有强大的技术力量和工程业绩支撑，市场开拓将寸步难行。优良的设计能带来良好的声誉，为市场开拓打下良好的基础。水能载舟，亦可覆舟。良好的赞誉能助我们开拓市场，不好的影响也将对我们的市场开拓带来负面的影响。只有认真总结经验教训，努力提高设计技术质量，才能有利于设计单位的稳定长远发展。 2提高设计技术质量和管理水平的途径 1）加强全员质量教育，树立质量安全观念。有些人质量安全意识淡漠，没有真正体现出“安全为天”的思想。工程质量，百年大计，生命攸关，而设计质量作为工程质量的龙头，任何时候都不能有丝毫的麻痹大意。每个设计技术人员和设计流程的全过程，都应该把质量安全放在第一位，要牢固树立质量第一的思想，始终牢记工程质量终身责任制。设计差错不一定会造成设计质量事故，但设计质量事故的发生一定是由设计差错造成的，这是不容置疑的辨证观点。为什么设计差错屡禁不止呢？除部分原因是由于设计技术水平差之外，其重要原因就是质量安全意识差，有些人总认为一点小的设计差错和遗漏无所谓，在现场叫施工单位改改就可以了，甚至认为那些由质量事故引起的悲惨事件，只不过是危言耸听，与自己无关，不可能发生在自己身上。因此，抱有上述这些思想的人根本没把质量安全当回事，设计错误便一而再，再而三地发生，有些设计错误甚至重复发生。重大事件的起因往往是微小的，甚至是微不足道的，正因为微小，让人防不胜防，毫无察觉，让人麻痹大意，才可能造成意想不到的后果，甚至是非常重大而又悲惨的后果。态度决定一切，只有牢固树立质量安全意识，才可能从源头上减少设计错误的发生。 2）注重人才培养，做好技术储备。设计单位是一个技术密集型企业，主要就是“两脑一纸”，即人脑、电脑和图纸。而人脑又是其根本，因此，要从战略的高度来认识和看待人才的培养和使用问题，要在充分发挥老专家作用的同时，高度重视青年人才的培养和使用。面对人才缺口问题，要通过各种渠道，采取多种方式，加速培养一大批急需的技术人才，解决部分专业产生的“短板”问题。同时，要努力创造条件，使年轻的专业技术人能够脱颖而出；要建立吸引和留住人才的激励机制，努力营造吸引人才、用好人才的良好环境。要制定合理的政策，让所有的生产技术人员都能安心工作在生产一线上。结合职业上升通道，要给技术人员制定合理的职业发展规划，让他们看到事业发展的希望；在做好“品质工作”和获取工作成果带来报酬的同时，要营造和谐的人际关系氛围，享受“品位生活”。只有这样，才能确保生产队伍的稳定。 3）加强管理，确保质量保证体系的有效运行。设计单位要严格按照质量管理体系的要求，规范流程，明确责任，用过程质量保证总体质量。加强设计过程的监管。在设计活动过程中，各级负责人必须真正重视，把设计质量是生命落到实处。按照事先指导、中间检查、事后把关，优质服务的要求对待每一项工程。要抓好工序管理，要让每一个工程参与者明确责任并各负其责，从项目一开始就落实好项目负责人、专业主设人、设计人。要重视方案论证阶段，避免工程设计的先天不足，以免造成返工。对于工程设计的各个阶段，技术负责人应对主要设计原则加以明确，对主要技术加以指导。在设计过程中，应及时把重要或难点的图纸绘出，请专业（主任）工程师或院专业负责总工做中间检查，以便尽早发现问题，及时改正。如碰到大的或疑难技术问题，应组织有关人员进行讨论决策，重大技术问题应向项目负责人汇报，由项目负责人组织分管总工和有关人员讨论，集思广益，做到科学决策。图纸应严格执行校审制度，杜绝走过场。要求校核人对设计成果进行认真校核，从规范的采用、设计条件、设计参数的采用、结构型式到结构的每一个尺寸、每个细部结构都要校核到。做到设计成果不出现大的错误，将小的缺陷控制在较小的合理范围内。专业间的配合问题必须重视，对其他专业所提条件应逐一落实，自己给其他专业提供的条件发生变化时，应立即书面通知相关专业修改，并保证落实，以免造成设计错误。严格落实设计会签制度，对于本专业提出的配合要求，应逐项核对检查，核对无误后方可会签。每位设计人员都要高度重视自校工作，只有通过自校的图纸才能交给全校。在强调质量管理体系的有效运行时，还应组织对已经过校审准备出版或已经出版的设计成果进行抽查，以此了解设计成果质量，提出改进措施，并起到督促作用。 4）奖惩结合，促进设计技术质量的提高。设计质量的好坏，不仅对工程项目产生直接的影响，而且对设计单位的声誉产生直接的影响。因此，实施合理有效的奖惩制度对设计责任人员进行奖罚是非常必要的。根据有关设计质量考核规定，对于设计质量优的获奖项目给予奖励，对于发生设计事故，并造成不良影响的设计责任人员给予一定惩罚。通过奖励，更加激发设计人员的创优热情；通过惩罚，对设计人员起到一定的警示作用。 5）做好设计交底，加强工代服务。施工图会审和设计交底是工程建设中的一个重要工作。通过设计交底，设计人员解释设计意图，对涉及工程安全质量的重点环节着重说明。建设、施工和监理方人员通过熟悉图纸，提前准确掌握工程内容，提出对设计的有关疑虑。通过沟通，有利于工程的推进，也能降低工程差错的出现，对重大危险源列出清单，提出应对措施。在现场施工过程中，往往还会存在图纸的设计差错，或者由于现场情况发生改变而需修改图纸，这都需要及时地作出处理。设计工代服务是整个设计工作的重要组成部分，我们要按工代管理的有关规定为工程建设提供优质服务，想工程之所想，急工程之所急，避免给工程带来不必要的损失。 6）注重培训，及时总结工程经验教训。设计质量的好坏与设计人员的工作态度和技术水平是密不可分的，因此，在培养设计人员严谨细致的工作作风和高度责任感等基本素质的同时，要不断提高设计人员的技术水平。要把有关“三标”体系文件、有关专业技术标准规范、强制性标准进行系统的培训。随着工业技术水平的不断进步，业主对设计的要求不断提高，新技术、新理念、新思路的引进对我们尤为重要，只有加强技术人员的技术培训，多参与对外学习交流和进行内部专题培训，才能提高我们的设计技术水平。在进行内部技术培训过程中，各专业主任工程师要做好每年的计划，分步推进，除自己带头做好培训外，还可根据技术人员的不同特点和技术优势，安排他们就不同的专题进行讲座，展开交流讨论，这样不但达到了提高技术人员总体水平的目的，还有利于提高他们的综合素质。目前，出现设计质量问题的部位在专业接口处较多，和设计人员对相邻专业了解较少有关，因此，要加大不同专业之间设计人员的技术交流，特别是主要设计人员交流，使设计人员专业面得到拓宽，这样可以减少专业接口处出现的质量问题，也有利于人才的培养。只有总结，才能推广好的经验；只有总结，才能发现问题和解决问题，避免已发生的问题重复出现；只有总结，才能促进我们技术水平的共同提高。要根据工程建设过程中反映出的各种情况，以及从设计回访中获得的各种信息，召开项目总结会和各专业总结会，重点对工程设计特点、设计优化和存在的问题进行全面的总结。各工程的设总、主设人、工代和卷册负责人对设计、施工阶段遇到的问题和各方的反应，处理办法，都应在不同层面的总结会进行介绍，达到扬长避短的目的。对于工程中发生的质量事故，技术主管部门要组织院领导和相关技术人员及时召开质量剖析会，找出问题产生的直接原因，剖析产生问题的深层次原因，提出以后要加强或注意的问题，举一反三，防止类似问题的重复发生。 7）增强精品意识，提高设计水平。树立设计创优的思想，提高设计人员对设计创优重要性的认识。每一位勘察设计人员都要有强烈的责任感，要有敬业及创新精神，不仅要严格按照有关规程规范的要求搞好设计，对每个工程的设计都要精心推敲，提出合理的方案和推行“新技术、新材料、新工艺”，还要重视细部和功能设计，推行优化设计和精细化设计，提高设计技术水平，创出设计精品。在设计中要树立“以人为本”的理念，制造和谐的环境氛围，达到人与自然的和谐统一。针对电网工程设计，要继续深化“三通一标”“、两型一化”“、两型三新”等基建标准化应用，贯彻全寿命周期理念，加强设计优化和方案论证。强化规程规范执行，搞好工艺设计和设计创新。积极参加设计竞赛和工程优秀设计评选，提升设计水平。 3结语 通过采取上述措施，对设计工作进行全过程的控制，设计技术质量才能得到有效保证，“安全第一、品牌服务”的理念才能真正得到落实。 作者：郑小仛单位：江西省电力设计院 电力工程设计论文:电力工程设计的造价控制论述 1技术与经济脱节，设计与施工脱节工程造价难以控制 目前来说，设计企业的管理模式是设计人员和技经人员分开工作，设计人员只管设计，技经人员只管造价。由于设计人员往往只关注技术，没有控制造价意识；而技经人员又往往只负责完成造价，也不会将造价信息反馈给设计，对其进行约束。因此就形成了你做设计，我造价的局面，导致技术与经济的长期脱节。另一方面是设计与施工脱节：再者，设计人员无法了解工程实际发生的成本，对项目进行的后评价不能反馈真实情况。 1.1限额设计还处于较低层次，设计变更管理不完善目前我国的电力工程建设项目设计已开始实行限额指标设计，也已经正式颁布了限额设计造价指标，但是由于对限额设计缺乏一定的强制性，目前还没有完全普及，加之设计变更的管理不完善，使得限额设计的理想目标难以实现。 1.2设计阶段招标不规范招投标过程中存在着很多不规范的行为，例如设计单位采取不正当的手段使公开招标成了一个围标的过程，失去了公开招标的意义，设计单位中标后，也不会有造价控制的积极性。另外在设计评标过程中存在评标因素不合理，只注重考虑设计单位的低设计费用报价，只注重外观造型，不重视设计方案的造价 1.3设计收费不合理，影响设计单位造价控制的积极性目前，设计的收费主要以工程预算作为收费的标准，工程造价越高则设计单位的收费也就越高，所以使得设计单位在设计时没有进行造价控制的动力。 2设计阶段造价控制措施 2.1造价人员提前介入在设计阶段，技经人员较早地参与设计阶段的工作，使用价值工程原理和技术经济分析等方法对设计方案进行评价优选，并把相关造价信息反馈给设计人员，有利于工程造价控制。 2.2完善设计阶段的招标工作设计阶段控制工程造价第一步是通过规范的公开招标方式择优选择设计单位及设计方案。建设单位首先通过各种公共媒介公告,尽量多地吸引设计单位参与投标竞选，然后由专家库的专家按照招标文件中规定的评分细则进行综合评定，综合使用技术比较、经济分析及效果评价的方法，评选出技术先进、经济合理、功能齐全，经济效益最佳的设计单位。 2.3运用价值工程优化设计方案运用价值工程方法优选设计方案的同时进行技术经济评价分析。通过功能和价值分析将经济与技术紧密地结合起来，对设计方案的实用性、美观、成本、人材机消耗等方面进行定量和定性分析，评选出能同时满足功能和工艺需求及造价低的技术方案。价值工程是研究如何以最低的寿命周期成本实现产品或作业的必要功能。价值、功能和成本三者之间的关系，用数学公式可表示为：V=F/C（1）V：价值；F:功能（或效用）；C:成本（或生产费用）。由于价值工程牵涉到产品或作业的各个方面，所以在应用该方法时，必须有一个完整的组织系统，包含有各相关专业的人员，如施工技术、材料供应、财务、施工管理等负责人，联合起所有人的力量方能达到理想的目标。 2.4限额设计的推行限额设计是一种事前控制投资的方式，对投资额和工程量进行分解师它的主要方法。具体做法为，首先按照专业将估算的投资额和工程量分解，然后再细分到各分部分项工程，使得设计人员在工作中有具体量化的技术经济资料作标准，时刻检验设计是否满足经济指标要求。这种方式要求在设计前就能合理地分配估算的投资额，以分配额度控制设计，在操作上有一定的难度。但如果不这样做，等到设计工作完成后才发现概预算超出指标，再被动地进行设计变更，设计的合理性同样得不到保证，投资控制状态也从主动变为被动。 2.5加强设计变更的管理工作，健全设计变更审批制度从设计单位角度来讲，就是要尽量做到图纸没有设计变更，没有错误和漏项，因为由设计变更引起的投资失控通常难以补救。从建设单位角度来讲，要想从源头上防止设计变更的发生，需从以下几方面入手：①工程最终方案的确定必须在设计阶段就完成，且一经确定就不修改；②要留足时间给设计单位做前期工作，如勘探、测量等。时间不充足将直接导致设计深度不够，漏项严重等问题，施工阶段容易发生设计变更；③设计费用合理，提高设计人员的主动创造性，保证设计质量；④对于发生的设计变更，查明原因责任归设计单位的，应由设计单位承担责任。 2.6典型设计的推行及典型造价的推广使用典型设计是工程建设中必须遵循的科学依据，来自于工程建设的实践经验和研究成果。建设单位及设计单位应积极采用，因地制宜实施建设，一般情况下除根据实际情况需要对施工图作局部改动外，均不得擅自修改原设计图。在南网范围内已经广泛地推广使用标准设计，大大地提升了设计效率，同时也降低了工程总投资费用。但是在当下设计中，设计人员并不是很愿意使用标准设计及规范，这其中的原因除了有规范本身的不足外，重要的原因在于大多数设计单位还停留在“构件———设计———绘图”的模式阶段，对标准设计仍然不信任。这就需要有关部门根据电力工程技术的发展情况，设备材料的更新情况及时对典型设计进行补充修改，使之更贴近实际，增强其适用性。典型造价以典型设计为基础，通过基本模块、子模块拼接，使用补充模块进行调整，快速形成典型造价条件下的工程投资。根据我国主要地形的特点，典型造价中选取了五类单一典型地形，包含有平地、河网泥沼、丘陵、一般山区、高山大岭，每个典型方案都可以根据相关参数找到相应的或相似的模块，根据实际情况对选择的模块进行拼接、灵活组合，进行适当调整，加权求和后便可以得出工程总造价。典型造价本身形成的众多模块化指标数量通过与实际编制的造价数据相比，找出差异，分析发生造价差异的原因，可以快速衡量工程设计方案和造价编制的合理性，为工程建设和造价管理工作提供重要的参考依据，从而实现对电力工程的造价控制。 2.7改革现行设计取费办法，建立激励机制现行的电力工程设计取费办法一般是以施工图预算作为收费的标准，造价越高，则设计单位的收费也就越高，这种计费方式使得设计人员从根本上是希望投资增多的，也更加深了设计人员只重技术而轻经济的观念。因此，最好的办法是改革现行计费办法，引进激励机制。具体实操作为，将投资按照专业分配，实行专业设计人员经济责任制，进行多层次多方位地方案比较，若因设计变更增加了投资，则按增加的投资扣除一定比例的设计费，若因设计合理而节约了投资，则按照节约的投资给以一定比例的提成，实行优质优价的收费办法。这种激励计费方式有利于增强设计人员的经济意识，更有利于控制工程造价。 3结束语 做好设计阶段的造价控制既要从制度上改革，也要将责任落实到人，充分发挥设计及技经人员的主观能动性，在满足使用功能的前提下，优化设计，促进技术与经济紧密结合，力求以最少的投资，创造出最大的效益。 作者：肖琪单位：广东电网江门开平供电局 电力工程设计论文:电力工程设计施工的安全问题 1设备的隐性发热问题 1．1电缆支架发热问题 在一些变电站中，进线电缆有时设计选用单芯电缆，电缆从室外铁塔进入变电站后往往要在电缆层的电缆支架上进行敷设后再连接至相应的开关。在夏季负高负荷期间，值班员巡视测温发现了电缆支架的发热现象。在单芯电缆沿线的支架上均有发热现象发生，且电缆支架上发热的最高温度达到了129℃，电缆外绝缘油有显的热感和软化现象。观察电缆的施工敷设方案，是直接并排在电缆支架上，因此交流电缆敷设沿线的导磁电缆支架上就产生了磁滞损耗发热现象。处理方法是对电缆支架加装非导磁材料的空心金属护套，或者对电缆排布进行重新排列，使得单芯电缆的三相成“品”字形排布。处理后，电缆支架的发热即恢复正常。并且另外三座同样电缆敷设的变电站中电缆支架也先后出现了发热现象，按照上述方法处理后均得到了恢复。 1．2变压器漏磁发热问题 在变电站变电设备的一些通常认为不会发热的部位，有时因为设备的设计问题也导致了发热。例如在某220kV变电站中，值班员在巡视中偶然发现钟罩式结构变压器的大盖与底座连接排处发热(如图1，左边为红外热图，右边为可见光图)。该变压器容量为120MVA，当时变压器高压侧的电流为250A，测温区域中的最高温度为222．2℃。接下来对变压器相关部位的电流情况进行了现场测量。测量时主变三侧的电流为:高压测240A，中压侧370A，低压侧1160A;结果可知，发热确因流过较大电流所致，发热的原因也不难分析出来是因为变压器的漏磁通穿过连接排后，在闭合连接排上产生了感应电流导致发热，反映了变压器厂家对变压器磁屏蔽的设计处理不够完善。现场辅助处理措施是对连接排进行更换，控制负荷，增加相应并联连接排的数量从而减小单个连接排上的电流。但最根本的处理方案还在于厂家对磁屏蔽方案的合理设计。 2开关柜的设计施工问题 2．1备自投完善前的供电可靠性问题 当前许多110kV变电站远景的典型接线方式为三台主变四分段母线的接线方式(如图2)。在变电站的工程建设中一般会根据当地负荷的发展情况分期进行施工投运。当工程按规划设计完成#1、#2主变和10kV的Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ段母线的接线方式的投运时(即不包含图4中虚框内的设备)，为了保证供电的可靠性，设计施工上一般会要求在Ⅱ、Ⅲ段母线之间进行临时性的母线硬连接(如图中Ⅱ、Ⅲ段母线中的虚线)。目的在于当#2主变因故失电时，“100”母联开关的备自投装置能动作合闸，从而由#1主变来供Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ母线上的负荷。但是现场由于某些设备设计自身的原因无法实现Ⅱ、Ⅲ段母线的临时硬连接，这种方式下势必在#2主变因故失电后只有“100”开关合闸恢复Ⅱ段母线供电而导致Ⅲ段母线失电，为Ⅲ段母线上的用户快速恢复供电造成影响。 2．2消谐器的设计安装问题 在国网公司“十八项反措”中，对防止谐振过电压进行了明确规定，特别是在中性点非直接接地系统中，电压互感器的一次侧或二次开口三角处应安装消谐装置［2］。现场近几年来看，10～35kV开关柜中的母线压变一般在压变一次侧的中性点会设计安装消谐器，实际运行也取得了较好的防护效果。但是在某些特殊的开关柜设备中，例如某些充气柜厂家的结构设计中并无消谐器，特别是在压变的一次侧无法实现，将给这类开关柜设备的运行带来安全隐患。此外，当前在中性点不接地系统中，关于消谐器和消弧线圈的使用上还有一定的误区，认为安装投运了消弧线圈后就可以不安装消谐器，应该说两者在系统中所起到的作用是不同的，在现场设计安装中不可以相互替代。 2．3开关柜电缆出线零序CT的问题 在中性点不接地系统中，线路的单相接地是允许运行一段时间的，由于线路单相接地没有保护动作跳闸，这就为判断接地线路带来来一定的困难。传统的判断排除方法是运行值班员在调度员的命令下进行的现场拉路试验，需要较长的时间和较大的人员工作量。自从自动跟踪调谐的消弧线圈安装使用后，装置自带的接地判别装置也得到了大量使用。判断的基础仍然是对线路单相接地时不同线路零序电流值进行分析判断，因此在当前不少开关柜的电缆出线上都安装了零序电流互感器。但是电缆屏蔽线接地的方式对该线路的零序电流互感器是否能正确反映线路的零序电流造成了较大的影响。一个基本原则就是屏蔽线的感应电流是不应反映在线路的零序电流中。零序电流互感器中流过了屏蔽线的感应电流，因而不能正确反映线路的零序电流，最终导致选线判别装置的误判。电缆屏蔽线的感应电流就不会再反应在零序CT中，因此能为接地的选线装置提供准确的零序电流值。除此以外，在现场设计施工中，我们还发现在消弧线圈接地系统中有的工程没有设计选用接地选线装置，有的工程没有设计安装零序电流互感器，这些都将对线路接地的快速判别造成影响。 3结语 通过对电力设施设备运行缺陷及故障的收集和分析，可以清晰地看到电力工程设计和施工对安全生产的影响，特别是设备的磁滞发热、开关柜的设计施工等方面已经表现得较为明显。通过积极的运行管理措施，密切和设计施工单位的交流沟通就能够进一步地保障电力设备设施的安全。 作者：陈凌昌单位：湖北省电力建设第二工程公司 电力工程设计论文:电力工程设计造价预算 [摘要]文章分析电力设计阶段在合理确定和有效控制电力工程造价中的作用及基本做法。 [关键词]电力工程；工程造价；控制 一、电力设计的新观念 电力工程基本建设分工程项目投资决策、设计、施工、竣工验收几个阶段。其中设计阶段又可细分为可行性研究、初步设计、技术设计、施工图设计几个环节。这整个工程进程中的各个阶段、各个环节之间都存在着内在的联系及先后顺序，这是不能任意颠倒的。据有关资料分析得出，在各个阶段对工程造价投资的影响分别为：在投资决策、初步设计阶段为90％左右；技术设计阶段为75％左右；施工图设计阶段为35％左右；而过去人们通常所重点关注的施工阶段仅为10％左右。 显然，工程造价的控制关键应是在施工前的投资决策和初步设计阶段。在投资决策确立以后，设计就是工程的龙头，是工程建设的灵魂，设计的节约就是最大的节约，设计的浪费就是最大的浪费，可研阶段、初步设计阶段就是提高投资效益的关键所在。因此，在可研阶段、初步设计阶段实行工程造价控制具有决定性意义。 以220kV仁安输变电工程为例，整个项目包括变电站及出线间隔；220及110KV线路；配套通信工程。可研阶段，设计院上报可研总投资34293万元，经可研审查并多次修改后，收口报告总投资32260万元。共核减投资2033万元。核减幅度5.93％。初步设计阶段，设计院上报总投资31712万元，比可研批复32260万元减少投资548万元，减少幅度1.70％。初步设计审查调整后上报总投资30203万元，比调整前31712万元核减投资1509万元，核减幅度4.76％。初步设计审查批准概算30203万元，比设计院上报可研总投资34293万元，核减投资4090万元，核减幅度11.93％。另外，220kV漠南至春城线路，初步设计审查批准概算4702万元，施工图概算4199万元，施工图概算比初步设计审查批准概算节省502万元，节省幅度10.68％(施工图阶段，由于优化设计，线路长度比初步设计审查批准概算减少1.455km，导线指标减少0.01t／km，塔材指标减少1.43t／km，基础钢材指标减少3.72t／km，现浇砼指标减少18.8m3／km)。 在实际工作中，还会遇到另一类情况，就是有的业主在项目投资决策中提出投资估算误差较大，分析资料表明一般误差范围在+30％～－20％，其大抵有三个方面的因素： (1)项目建设规模没有完全确定，估算难以准确； (2)有的业主将投资估算偏小，是为了项目能上马立项，待批准立项后再追加投资，追加项目； (3)投资估算所用经济指标、信息数据有时难以反映市场实际情况。所以，设计工作必须坚持实事求是的原则，把工作做深做细。 在设计阶段工程造价控制目标的关键应该是：方案设计阶段要把方案估算打足；初步设计阶段要把概算做全；施工图设计阶段要把预算做准。坚持这样的做法才能真正体现出设计是龙头、是关键，对工程造价控制起到不可替代的把关作用。 二、实施新标准注重设计技术质量与经济质量 国际上通用的“设计服务经济，经济体现设计”的经营理念、模式，将愈来愈多地被各设计单位所认同采纳。因为，设计方案的经济化，将大大提高设计的内在价值，增强其在市场中的竞争能力。因此，必须建立设计技术与工程经济密切结合的经营理念，把提高设计工程造价管理水平作为深化改革的重要内容之一。要逐步调整设计院内部结构配置和工作流程，加强专业之间的交流配合，实现“设计专业提要求，造价专业报估算，设计专业完成设计，造价部门出概算”的交叉配套工作方式。在项目设计定稿之前，要充分听取造价工程师的意见，提高设计方案的技术可行性和投资总额的合理性。 除了上述经营理念转变和组织制度保证外，在设计阶段的工程造价控制体系中要侧重采取以下几点措施。 (一)“价值工程”的运用 价值工程是一种科学的技术经济分析方法，它是运用集体智慧和有组织的活动，以业主(建设单位)的要求和提高价值目标为重点，以功能分析为核心，对工程的功能和造价两方面进行综合分析，只有价值系数最大，才是价值功能所要求的。这也是工程造价控制本身的要求。 价值工程的“价值”是功能和实现这一功能所耗的费用(成本)的比值。其表达式：V：F／C。 式中：V为价值系数；F为功能系数：C为成本系数。 在每个设计阶段，每个项目或专业，都要运用价值工程的原理进行设计方案的比较，从功能和造价(成本)两个角度进行分析评价，使两者协调起来，达到有机的统一： (1)功能提高，造价降低； (2)功能不变，造价降低； (3)辅助功能在允许范围内降低，造价大幅度降低； (4)在允许范围内适当提高造价，而使用功能大大提高； (5)造价不变，功能提高。采用这种方法进行的优化设计是施工阶段无法达到的效果。 (二)对工程项目实行限额设计 电力基建工程推行限额设计，就是要按照批准的可行性研究报告中的投资估算控制初步设计，按照批准的初步设计概算控制技术设计和施工图设计。同时运用投资分解和工程量控制的方法将投资额分专业下达到设计人员。各专业人员在保证使用功能的前提下，按分配的投资额设计，严格控制不合理的变更，保证总投资额不被突破。这样就实现了对投资额的控制和管理，也同时实现了对设计规模、设计标准、工程量及概预算指标等各个方面的控制。按照设计程序进行投资额和工程量分解形成纵向控制，各设计阶段把投资分解具体到单元和专业形成横向控制。但是，限额设计也并不是单纯追求降低造价，而应该是保证设计的科学性，在保证使用功能的前提下，优化设计，促使技术与经济紧密结合，通过技术经济比较、经济分析和效果评价，力求以最少的投资，创造出最大的效益。新晨 (三)推广采用标准设计 采用国网公司、省公司的标准通用设计，是保证工程设计技术质量和经济质量的有效途径。因为标准设计都是来源于工程建设实践经验和科研成果，已是被实践证明了的优秀设计，它符合我国自然条件和现阶段的技术发展水平，符合国家现行技术经济法规和政策导向，也体现了施工、生产、使用和维护的要求。采用标准设计可以保证设计质量，缩短设计周期、节约设计费用，同时也可以方便备料和施工，加快施工进度，缩短整个建设周期，达到降低工程造价的目的。 电力工程设计论文:电力工程设计措施探讨 【摘要】在电力行业迅速发展下，使其建设规模呈现明显扩增形式，从而对工程造价提出更高要求的同时，为其获取更多发展机遇。通常情况下，对电力工程各阶段进行造价控制时，普遍存在造价人员忽视工程设计造价控制等现象，促使多数项目设计频繁出现投资失控情况。对此，本文首先对电力工程设计阶段的造价控制进行分析，其次阐述其造价控制面临问题，最后提出几点控制措施，意在促进造价控制工作的顺利开展，为电力企业发展奠定一定基础。 【关键词】电力工程；设计阶段；造价控制；措施 虽然电力行业的发展，向电力生产、电力运行提供更多便利，但同时也会造成许多问题。当开展电力工程造价工作时，由于设计阶段的造价控制一直占据重要地位，除了包括设计招标和设计质量之外，还包含方案变更与设计人员等问题，若是未将此项工作进行贯彻落实，则会直接阻碍其他造价工作的正常进行，同时还可能造成项目总投资成本不断提高。因此，设计人员和造价人员需要具有较强的专业能力，以保证电力工程设计阶段造价控制工作的顺利进行。 1分析电力工程中设计阶段造价控制 1.1控制内容。按照工程实际情况，对设计阶段进行具体划分，则可以将其划分三种形式，即方案设计与初步设计和施工设计。而就电力工程来讲，其造价控制均具有一定的固定工作模式，例如：设计阶段工作模式为：通过分析项目可行性，然后按照研究报告进行初步设计，最后对施工图进行概算、设计等工作，从而完成整个设计工作。因此，为了保证各设计阶段顺利开展工程造价工作，则应根据以上三个阶段进行具体控制，严格按照相关流程进行，以达到最佳造价控制效果。1.2影响因素。由于电力工程建设距离相对较长，且在地形和地貌方面变化较大，促使工程造价影响因素不断增加，以工程造价角度分析，可能阻碍工程造价因素表现为：降低运行维护总成本，则会造成工程总费用的增加；投产期限、建设进度造成的不利影响；计划规则包括定额、预算限制、计算标准，其是否具有合理性，更是关系到工程造价最终结果；和电力工程城市规划、国家政策与水土保持等因素密切相关，如果国家或地方政策比较平稳，其工程造价也会相对比较稳定。 2目前电力工程进行设计阶段造价控制时面临问题 以百色网区配（农）网项目为例，对其设计质量问题的分析发现，其问题主要表现为：图纸会审和设计交底存在问题；未正确掌握设计难点和重点等；进行交底工作时，设计人员仅对工程概况进行分析；设计人员未参与工程验收工作等。2.1控制机制存在漏洞。现阶段，设计体制相对比较单一化，且专业分配较为不合理，最终造成造价控制无法顺利进行，仅能采取静态造价控制，此现象具体表现为：电力工程的设计前期，对于项目可行性进行分析时，仍然存在不足之处，造成限额设计缺少一定数据支持；未对工程项目周期进行合理设计，导致方案比较形式化，最终阻碍造价控制工作无法顺利进行；项目设计理念过于老旧，则会造成技术分析与实际出现严重不符现象。2.2评审方面存在的问题。由于评审业务量大，往往采取抽审的方式开展评审，导致项目的评审质量难以得到保证；安排评审时间短，项目现场复核少；设计单位技经人员数量有限，有时不参加评审会议。2.3控制工具存在问题。当前，我国进行工程经济的具体分析时，图纸会审，设计交底不详，没有真正对设计意图、难点、重点进行交底，普遍设计人员只对工程概况的陈述；设计人员过少甚至不参与分部工程验收。但是，在用电需求不断增加下，该种方法已经无法适应市场需求，使其呈现耗时耗力的现状，因此，缺少有效的控制工具，即工程造价控制手段过于老旧，无法达到最佳造价控制效果。 3电力工程设计阶段的造价控制措施 为了保证方案可以有效执行，应该认真做好设计质量的提升工作，从根本上加强电力工程设计造价控制工作，对项目初步设计和施工图等环节进行全面审核，以保证设计方案得到全面优化，促使设计质量得到全面提升，以保证相关工作的顺利开展。3.1构建部门协同机制。在构建部门协调机制是，主要由局计划部和基建部等部门共同努力形成，主要是对营销部以及设备部等进行协调配合，以保证设计进场问题得到基础处理，贯彻落实“一所一册”数据管理模式，通过联系清单的建立，实现专人对接工作，同时对《百色网区配网业主项目部延伸至供电所管理提升方案》内容进行具体明确，以保证设计阶段造价控制工作的贯彻落实。3.2加强管理人员培训。通过百色网区的制定，积极开展“设计评审”相关培训计划，并在每季度进行定期培训；邀请百色网区、广西网区的相关设计专家予以培训。根据各管理人员的组织结构，采取外聘补充管理人员的措施，对管理业务进行具体划分，通过跟班学习、现场指导等一系列培训方式的应用，以实现管理人员技术能力的提升。3.3加大设计的评审管控力度。在进行设计评审的管控时，要求严格按照相关评审标准，以及评审会议的开展，根据评审的实际情况，对会议时间进行相应调整，采取室内、现场复核融合的方式进行评审工作，以保证达到最佳评审管控效果。3.4组织机构严格执行其自身的职责。在进行电力工程的设计时，对其造价进行控制还应明确组织机构各项职责，具体包括：统筹协调日常工作开展，督促各工作小组根据工作需要开展配合工作，对工作配合情况进行考核；负责进行项目梳理，制定项目前期立项、可研、初步设计、施工图设计工作计划，做好各设计阶段的指导与监督，协调各项目所属部门配合设计单位开展现场勘查、复核、协调等工作，及时向领导小组汇报；结合各设计阶段工作计划，下达设计内部评审通知，组织各部门、设计单位、评审单位共同参与项目设计评审会议，把好设计质量关，并形成会议纪要，跟踪设计内部评审过程发现问题的整改，确保项目的可实施性以及符合现场实际情况；结合各设计阶段工作计划，下达设计外部评审通知，组织各部门、设计单位、评审单位共同参与项目设计评审会议，把好设计质量关，并形成会议纪要，跟踪设计外部评审过程发现问题的整改，确保项目的可实施性以及符合现场实际情况。3.5严格遵守造价控制原则。对设计阶段进行造价控制时，应该遵守以下造价控制原则：①提升核算工作效率，对工程造价进行有效控制。②对项目进行全面了解后，科学估算其投入资金，保证电力工程项目更具合理性的同时，确保工程造价具有科学性特点。③对各施工环节、工作量进行把控，通过工程价格的优化，借助限额方法更好完成工程项目设计工作。3.6优化施工方案设计。通常情况下，工程量主要通过跨越塔和线路长度等进行展现，而衡量工程量的重要指标为土石方量、导线量和塔材量等，因此，对工程施工方案进行设计前期，需要在初步设计审核通过后进行，以保证更好满足设计标准。另外，在进行工程设计时，还需跟踪审核工程变化情况，若是出现超概算情况，则应及时告知建设单位，当建设单位通过相关指示后，再对其进行相应修改和调整，确保工程造价得到有效控制。3.7对典型设计进行不断推广。因为典型设计主要是按照基础原则进行编制，属于电力工程不断实践的科研成果，所以，典型设计比较适用于电力工程，确保材料和能源等得到合理应用，从而更好满足生产和施工要求。当对典型设计进行具体实施后，不仅可以改善设计速度，而且还能降低设计成本，为减少设计变更提供保障的同时，还能避免出现不稳定因素。 4结束语 在对电力工程进行全面分析后得出，对工程的设计阶段进行造价控制极其重要，同时还与工程整体造价密切相关。在进行阶段阶段造价控制时，可以通过加强设计招标、严格遵守造价控制原则、优化施工方案设计、加大工作人员培训力度、对典型设计进行不断推广等措施的应用，以保证电力建设的顺利进行。 作者:覃珠瑜 单位:广西电网有限责任公司百色供电局 电力工程设计论文:电力工程设计中电力系统规划设计运用 电力事业随着我国经济的快速发展无论生产领域还是应用都有了显著的发展，带动了我国各行业生产效率的提升，并成为我国社会发展的关键性组成部分。电力系统规划设计是电力工程的一个重要内容，不仅是电力系统稳定运行的坚固保障，也是电力工程发展的重要目标。 1电力规划设计现状分析 电力是重要的能源，因此电力工业的发展就成为了重要的产业，关乎着人们的生活和生产。我国自上世纪80年代改革开放后，社会经济迅速发展，城市化进程的速度不断加快，加大了对电能的需求，给电力产业的发展提出了新的挑战，同时也给电力市场发展带来了新的生机。在市场经济体制下，国家加大了对电力基础工程建设的投入，使的工程规模不断扩大的同时，更深一步优化了投资结构，促使电力市场发生重大转变。电力规划和设计是电力工程设计中的组成部门，随着发展也逐渐凸显出实际作用，对电力系统的稳定、安全具有不容忽视的重要性。 2电力工程设计中电力系统规划设计的应用 单项电力工程设计中，电力规划设计具有指导性作用，一般也包含了中期和长期发展规划两种，在电力工程设计中的应用一般反映在以下的几个方面: 2．1系统专业提资 通过科学的方法进行计算，并在此基础上对方案进行对比、资料整理分析及综合，最终确定项目工程的建设相关内容，包括建设的步骤、建设时间、建设规模以及投产时间等。将最佳组合接入到方案中。 2．2方案比较 要使电力项目实现经济性、安全性、节能性，提高可靠性，方案比较是必不可少的工作，更是后期工作顺利开展的基础。对方案的优劣比较，可通过各种计算结果进行，并综合经济方面、发展方面及可实施性和安全可靠性等多方面开展分析，以帮助最佳方案的选取。 2．3电气计算 第一，潮流计算，这是电力设计中最基础的计算，包含了电网中线路功率计算和设备元件计算等，不仅是主系统稳定和继电保护的重要参考，也是元件和设备量程的重要依据。潮流计算可对电力潮流分布、网络元件损耗及电网节点电压等情况进行摸底，进而得出正确的电气计算。对于电力工程设计方案的合理性，潮流计算也可直接进行检测。第二，电力系统的稳定评价，稳定计算是最主要的途径。在电力系统中，会有些常出现的故障，潮流计算可进行故障模拟、影响程度评估，其中包含了三个方面内容:频率稳定计算、电力系统暂态稳定计算、电压稳定计算。第三，短路电流计算。这种计算方式主要针对确定网架进行的。在已经确定了的系统及网架结构中，很多时候由于电路会出现短路现象，导致电流值异常。在此时，应用短路计算就为正确的电气元件、电气设备、继电器的选型提供参考和依据。实现熔体的额定电流和继电保护定值，并能快速的切断短路电流，降低短路故障的持续时间，提高电路安全运行效率。 2．4接入系统方案 项目接入系统是电力系统规划中必不可少的一个程序。在确定好设计后，政府审批部门会对设计进行审核，在确认了设计并符合电网发展需求的前提下，结合网络特性，实现对规划设计的系统接入。规划设计的接入，一定要遵循就近经济原则、节能降耗原则、电网新技术原则等，确实保证电力接入具有经济性、安全性及稳定性。除此之外，还应将当前的发展需求作为参考，并考虑项目的规模及电力输送方式等，最好是在原电网运行的基础上实现电力的高效运行。 2．5电力电量平衡 电力电量平衡是电力系统中的一种约束平衡，一般是指对项目区域的电力系统配电情况采取平衡性的计算，以促使区域全年的电量保持在一定水平上。在进行电力电量平衡时，一般是以变电设备容量、发电设备规格作为重要依据的。 2．6电源规划情况及出力 一般来说，电源规划是指对电力工程周边情况进行充分的分析和规划并以此为依据开展对工程建设的评价和分析。根据工程基地的不同，可分为地方电源和统调电源两种。地方电源，一般是指企业自备的发电机组，或者是地方性的小型水电站。统调电源是指由有电网统一调度，并供电网统一供电的各类大型发电厂。根据电力建设时期的不同，电源所发挥的作用也是有区别的，因此在进行电力规划时，必须对周边电力电源情况做深入的调查和分析，合理安排电力电网的输送，为电力工程的设计提供便利。 2．7电力负荷预测和分析 拟建电力工程区域中对电力负荷进行检测和分析是电力规划设计中的一个基础性工作。在开展电力工程设计的时候，要对历年来的国民生产需求、社会发展及电力规模进行梳理和总结，分析经济发展规律，并在分析基础上对电力负荷做出十年左右的预测。针对中短期在建项目要和已建项目进行对比，分析负荷的特性，并对电网供电产生的影响做好评价。对于负荷预测，一般采用的方法有传统的序列预测法，也有专家系统、模糊理论等新方法。在实际工作开展中，可以电力工程作用、电力工程类型或电力工程规模等作为依据，结合采用单种或多种方法进行预测。如对大流量输送线路及枢纽变电站等进行预测时，可首先针对其负荷增长、发展趋势进行分析，之后就可对其负荷水平进行有效预测了。 3电力系统规划设计工作中的注意事项 3．1设计阶段的注意事项 设计阶段就是准备阶段，我们除了要对各个数据进行收集，还要对收集数据进行有效分析，才能深入的理解指导性意见对电网设计的作用，促进电网规划设计工作的更好开展。同时还要多关注电力主网规划报告，并注意信息的收集，及时对电网的发展和变化进行掌握，并在电网资料数据库中做好记录，以便形成各规划水平年的网架基础数据。 3．2工作开展中的注意事项 时刻关注电力系统的变化并及时对数据库做出更新，对各地区的电力负荷情况进行及时的收集、研究，并对各大型电厂、变电站工作开展及数据资料做好搜集和掌握，为电力系统设计的开展奠定良好的基础。对于新的项目工程，要掌握好当地的负荷情况，并对相关的资料及时做出更新。之后开展有效的电气计算，以为项目工程设计的充分开展做好准备。电力系统规划中，电力网络基础数据是关键性要求，关系着电气计算的有效进行。为此，必须做好基础数据的及时更新，并通过长久的完善，才能保证电力系统规划设计的顺利进行。 作者:王润心 单位:吉林市电力勘测设计有限公司 电力工程设计论文:电力工程设计中电力系统规划设计的运用 摘要：电力系统是关乎民生的大问题，所以在设计电力系统时需要考虑到系统的安全性、可靠性以及经济性等问题。而为了实现这些目标，在电力工程的前期做好合理的系统规划是必不可少的。文章叙述了电力系统规划设计在电力工程设计中的应用，总结了在开展电力系统规划设计工作中的一些特点。 关键词：电力系统；系统规划；规划设计；电力工程设计；电力负荷；电源规划 社会经济又好又快的发展需要各种条件的有利支撑，而且需要依托于各种基础性的能源，其中很重要的能源之一就是电能。因此，电力工程的设计直接影响着经济的发展水平。为了实现客观的经济效益以及发展的可持续性，就需要在电力工程设计的前期工作即电力系统规划阶段上做好全局统筹、优化电网、远近结合等工作。因此，在提高电网的供电能力和实现电网操作的规范性、合理性以及安全性方面是需要进行充分考虑的。众所周知，电力系统规划设计是电力工程设计的重中之重，所以只有在对电力系统进行合理规划与设计之后，才能保证电力系统在以后的运用过程中的安全性、可靠性、经济性、持久性。 1电力系统规划设计的主要内容 进行电力系统的规划设计不是一蹴而就的，是需要从多个方面进行考虑的。在综合了各种因素的权衡之后，本文认为电力系统的规划设计可以从以下五个方面进行： 1.1电力的负荷预测与分析 电力系统的规划不是立即就可以做成的，而是需要收集各种信息，然后根据这些信息进行电力负荷的预测，这是电力系统规划设计工作的重点。这项工作要求相关的人员有非常严谨的思维头脑，并能够进行周密的计算分析，并且还要结合国家的政治经济形势，做出电力负荷的层次分析。而且在分析的过程中，还要充分考虑到实施过程中所可能出现的各种不利条件，并且也需要做出在这些不利条件下的备选方案，以最大限度地降低产生不良因素的影响。当然进行预测分析所需要的方法有很多，其中比较常见的是专家预测和模糊理论等。 1.2电源的规划、电力电量的平衡 实现电源的规划对实现电力系统的规划设计也是十分重要的。在电力工程中，并不是供电量需要达到特别高的水平，而是需要综合各种因素的前提下，设计出一个电量与电力相平衡的方案，这个平衡的状态对整个电力设计系统是具有制约作用的。在进行了上述电力的负荷预测分析之后，就需要对所需要供电的区域进行电力与电量平衡的计算。对电源设备的投入可以反映出整个电力系统的资金的使用状况，并可以对下一步的工作进行顺利的展开。 1.3系统的接入方案 在充分考虑了电力工程其本身的特点与近年来电网的发展情况之后，就需要设计一个合理的系统接入的方案。当然这不是孤立存在的，还需要考虑的是政府部门的指导意见。在综合了各方面要素后，制定出来的计划方案就可以在实用性、经济性与实效性方面得到大幅度的提升。由于用电设施的分散性，所以还需要考虑远近结合的问题，当然也需要做到节约土地、节能降耗的要求。同时，还需要注意的是系统的接入还要与原电网的分布情况进行比较，在具体的电网新技术方面做到提升，体现出此次电力系统设计的优点方面。在这个提倡节能环保的社会，做出的系统必须要考虑环境友好，同时还需要体现出科学发展的特点。这些方面的因素，都是电力系统的接入方案所应该考虑的。 1.4电气的计算 电力系统的规划设计中的主要内容还有电气的计算，其中电气计算包括有潮流计算、稳定计算、短路电流计算以及无功补偿计算等。潮流计算计算的是电力网络中所分布的电率与电压，这种计算是用来判定各种原件是否正常运行，是为稳定计算提供初值和依据的。这种计算是整个电力系统中最基本的，也是用来比较系统的各种接入方案的最直观可行的方法。稳定计算顾名思义就是需要达到一个稳定的水平。具体而言，稳定计算就是在考虑了各种条件之后，分析和计算电力系统所出现的各种故障的问题，从而实现电力系统需要稳定的水平。稳定计算的作用就是在计算之后，能够检验出系统的接入方案是否已经满足了系统的稳定运行的发展要求。短路电流计算是用来计算指定的电力网络中由于某处故障短路，而因此在某个电气的原件上所产生的超越寻常的电流。短路电流的计算是可以在发生故障的情况下迅速做出反应，从而最小限度地减少损失。无功补偿计算的适当采用可以减少一些损失，如某个网络元件在工作的过程中因发生了无功功率传输所造成的电能损耗。在电力的具体工作中，电网的配置需要按照分层分区和就地平衡的原则。 1.5方案的比较 通常设计的时候会提出几个方案，具体使用哪个方案需要结合实际，以安全、可靠的原则以及方案的可持续性与经济性的目标，进行多层次的比较与分析，选择出最合适的方案。 2电力系统规划设计的实施 2.1准备 做好充足的准备可以更好地进行电力系统的规划设计。这个阶段可以收集一些变电站、统调电源以及变电站的相关数据资料，新的电力主网的规划报告，实施工程的基本信息等。 2.2调度 电力系统需要完成的工作就是要把自然界的原始存在的资源，通过电力设备将资源转化成相应的可以使用的电能，通过线缆传输，让用户使用。每个系统都不会是单独存在的，都是需要借助一些相应的辅助设备以及系统的。 2.3规划重点的划分 在电力系统规划的设计中存在三个重点方面：（1）周期，即在进行电力系统规划时，要清楚地知道及时有效规划的正常进行的重要性，确保能够在规定的周期内完成，以防对用电用户的使用造成不便；（2）成本。在做规划的时候，在充分考虑了电力系统的功能要求后，最好能够以最低的成本完成电力系统规划的要求；（3）安全。 3结语 近年来，电力系统正在向大电网、大机组、高电压和远距离输电进行发展。这从侧面表明，电力系统规划设计在电力工程设计中的应用正在进一步增加。而且在某个单项的电力工程的设计中，对系统设计专业的要求也越来越高。因为作为电力工程设计中要组成部分的电力系统规划，对电力工程的设计所起到的作用是十分重要的。为了保证整个电力系统的正常稳定运行，重视电力系统规划设计，把电力工程的前期规划工作完成好是具有重要意义的。但是，随着用户对电力需求的增加，电力系统的规划设计也需要进行不断改革与创新，以适应当今飞跃发展的社会经济新形势和新要求。而且值得注意的是，电力行业的向前发展，是关系到民生的重要课题，也是推动国民经济的快速、健康发展的重要内容。通过本文的探析与研究，可知在进行电力系统规划设计当中，设计人员的整个知识水平也会影响电力系统。因此，设计人员应该充分地融入到电力工程的设计当中，不断学习与进步，设计出更加实用、绿色、经济的电力系统，以此来促使电力系统规划设计在整个电力工程设计中发挥重要作用。 作者:黄子铭 单位:国网湖南省电力公司常德供电分公司

工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:浅析工业设计创新平台建设与区域整合研究 [论文关键词]工业设计　创新平台　区域整合　区域经济　创意产业 [论文摘要]论述了工业设计创新平台构建的重点内容。从区域整合角度，分析和谐构建工业设计创新平台将促进区域经济的发展，提出应利用工业设计创新平台，实现创意设计人才的培养，分领域推进工业设计中心建设，打造优势突出的创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，推动产业区域经济结构升级。 随着科学技术与知识的不断发展，以工业产品设计为核心的工业设计已逐渐被广泛应用于制造、纺织、电子信息、运输装备等行业，可有力加快我国新型工业化进程，带动经济的发展。近年来，对工业设计的创新越来越受到业内人士的关注，不仅是在工业设计自身知识体系与理论方法上的创新研究，更是在工业设计创新平台建设方向与内容上的倍受重视。例如，湖南省依据本省产业发展格局，首度提出工业设计创新平台建设方案，并取得一定效绩。因此借鉴首创省份的发展特点，提出全国范围内发展工业设计创新平台建设，依据区域自身产业格局与经济发展特点，加速区域整合。通过区域间的相互影响与制约，形成具有一定结构和功能特点的复合系统，从而促进区域经济的有力提升，并对我国整体经济结构的发展意义深远。 1工业设计创新平台建设重点内容 工业设计创新平台包含着设计创新、技术研发和人才培养，通过这个平台，可以为全国各地设计行业、科研机构、高等院校、政府部门及社会公众提供全面、系统、方便、高效的与工业设计有关的创新契机。这个平台增强工业设计对产品、企业和产业竞争的支撑能力，成为全国设计行业、制造行业与工业设计院校、科研机构、培训机构搭建技术交流与合作、人才培养、信息沟通与服务的平台。工业设计创新平台构建重点从以下几方面进行。 1）构建产销学研紧密结合的工业设计创新体系[1]。通过国家规划与政策的引导，自主开发工业设计创新成果并进行成果转化，实现市场化运作。建立工业设计院校、研究机构与企业的合作与交流，培养既有技术创新理念，又具有实践设计经验的高端工业设计人才，集技术、人才、成果和产业于一体。 2）构建行业设计中心。围绕增强工业设计创新能力，立足中国产业发展现状，选择中国发达地区工业设计基础较好的机械及装备制造业、纺织服装、家电产品、IT产品、交通运输装备以及工艺美术、传统手工艺、动漫等产业作为工业设计的重点发展领域，培育一批具有国际国内领先水平的工业设计中心。根据全国产业结构发展规划，分领域、分专业推进工业设计中心建设，着重发展与产业结构关联度高、基础优势明显的设计中心[2]。 3）构建创意产业园。采用集聚设计创意企业、提升设计创意环境的方式，建设产品研发设计、家具设计、工业陶瓷设计、展示设计直至传统手工艺设计等为发展重点的工业设计产业发展集聚区，创建技术先进、竞争力强的产业聚集园区。 4）构建工业设计品牌建设工程体系。品牌工程建设的目标是明确企业的品牌战略和品牌结构，梳理组织与品牌的关系，强化品牌对企业发展战略的支撑作用；提炼品牌的核心价值，明确品牌的定位、品牌内涵和品牌口号；进行品牌工程建设的系统规划，为后续品牌建设工作提供行动指南[3]。通过系统的品牌建设工程，提高企业核心竞争力、提高产品附加值。努力培育一批具有市场竞争力和区域特色的产业和产品。 5）构建合理有效的设计创新管理机制。重视设计创新知识产权保护，培育自主知识产权，健康发展专利事业并给予资金扶持。嘉奖对经济与社会生活发展有关键性推动意义的设计，严惩一切剽窃行为。有计划、有步骤地每年组织实施一批市场前景好、技术含量高、具有自主知识产权的新产品、新技术等工业设计创新项目，使优势产业达到国际国内先进水平，主导产业实现产品的升级换代。 2从区域整合发展角度看工业设计创新平 台构建 2.1区域整合的含义与作用 从系统论角度来看，区域整合是指两个或两个以上区域的人口、资源、环境、经济与社会等子系统，在物质、信息和能量的流通与交换过程中，通过相互作用、相互影响、相互依赖和相互制约而组成的具有一定结构和功能特点的复合系统[4]。区域整合是相互毗邻的地区之间彼此长期联系，尤其是在经济发展上的联系。区域整合的过程也是一个资源共享与融合的过程，目标是实现区域经济、社会与生态的整合。通过区域整合，可以加强区域协调与合作，加速区域之间的物质、能量和信息传输，提高区域整体竞争力。区域整合发展是区域发展演化的结果，经济全球化使各国、各地区经济相互联系、相互依赖，因此，区域经济、社会和生态等领域整合发展，参与更大范围的地域分工成为必然趋势，是发挥城市与区域最佳效率的重要机制。 区域相互作用，有的是有序的，有的是无序的；有正效应，也有负效应。区域相互作用的有序关系可以加强区域合作系统内部各区域、各要素间的相互沟通和联系，保持系统内部各种信息渠道的畅通，有利于互相协调、互相学习、互相促进、互相竞争，增强区域整合发展系统的内部活力，最终实现区域和谐发展的目的。而区域相互作用的无序关系造成区域间过度回流、产业同构、恶性竞争、生活成本上升等，产生区域相互作用的负效应，阻碍区域可持续发展。通过区域整合，消除区域相互作用的负效应，使区域间的无序关系向有序关系发展，达到区域整合和谐发展的目标。 2.2工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的 发展 通过区域整合，可以加强不同区域内部工业设计创新平台建设的相互联系和沟通，有助于此平台建设的相互促进与协调，如北京、深圳、长江三角洲地区等发达地区工业设计发展较快，高新技术产业和创意产业壮大，有助于建设适应现代设计教育、产业结构、人才培养、技术发展、行业需求的工业设计创新平台。发达地区工业设计创新平台的和谐构建可以带动周边地区及不发达地区工业设计的发展，因此，通过区域整合，有利于在全国范围内搭建工业设计创新平台。区域整合的根本动力是区域利益，如区域经济利益，区域社会利益，区域生态利益等多种利益族。利益族的核心是区域经济利益，其他社会和生态等利益是通过经济利益可以体现出来的。工业设计创新平台和谐构建，通过产业运动对不发达地区会产生更多因素渗入，区域内部因素发生变动，从而推动产业结构向高度化演变，区域经济就会进入更新发展阶段，发达地区通过对不发达地区原料、能源和劳动力资源的使用，形成新的经济增长形式，扩大经济辐射，推动经济发展，因此工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的发展。 从发达地区现阶段的发展状况来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业[5]。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。因此在平台建设中加大对科技创新与文化创意产业的构建对于区域经济增长尤为重要。然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用。 加强工业设计创新平台构建，立足区域特点，合理建设平台构架，最终利用工业设计的创新平台，实现创意设计人才的培养，打造优势突出的文化创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，推动产业区域经济结构升级。此外，在平台建设中，打造自我品牌、区域品牌和民族品牌，注重文化创意产业的本土化保护。只有这样才能最终树立起民族优势品牌，提高竞争力。 工业设计论文:工业设计在现代生产制造系统中的作用 论文关键词:工业设计　创新设计　快速开发　人性化设计　设计管理 论文摘要:加入WTO对我国的制造业既是机遇,更是一种挑战。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好的满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力。本文从产品创新设计、产品快速开发、人性化设计、设计管理等四个方面对工业设计的作用进行阐述。 随着我国加入WTO,我国的制造业也将面临全球范围内的市场竞争。与此同时,消费者的价值观也在发生结构性变化,呈现出多样化和个性化的发展。在未来消费者导向的时代,如何对市场环境的急剧变化做出快速反应,即掌握用户需求,有效地生产和提供令用户满意的产品和服务,是摆在新时代制造业面前的挑战。工业设计将在其中发挥它前所未有的作用。 工业设计是一门技术与艺术相结合的新兴交叉学科,以工业产品计理论和艺术设计为基础,应用计算机造型、设计,实现工业产品结构、性能、加工、外形等的设计和优化。随着我国加入世贸组织、申奥成功,工业设计对企业技术创新、提高产品市场竞争力的作用愈加突出。 1　产品创新设计 当今新技术、新工艺不断出现,传统的产品设计呈现智能化、小型化的发展趋势,功能和结构对产品外观的影响越来越小,市场竞争对工业设计的要求越来越高。走产品创新之路,就是要走在市场的前面,不断推陈出新,引导消费,这样才能在国际竞争中站稳脚跟。 工业设计的目的不仅是设计生产出外形更加美观的产品、给人以美的享受,还在于符合功能需要,考虑人—产品—环境系统中更好地发挥人的核心作用,更加适合实用性要求;另外,工业设计还要依据当今的科技水平,大胆创新,采用新材料、新工艺、新技术,开发新的功能,创造新的消费需求。随着市场演变和经济的发展,消费者不仅要求购置高质量、低成本和高性能的产品,而且希望产品能够满足其对产品的独特感受。研究产品创新,目的在于开发出更能满足市场需要的产品,促进经济的发展。 科技成果和技术发明要尽快转化为生产力,转化为物质力量,只有通过设计使其产品化,一方面更新品种,优化结构;另一方面促进由新产品系列而带来的生产领域、管理体系、消费结构的变化,创造更新、更科学、更安全、更舒适、更健康的生活方式,而这已成为全社会共同向往和追求的一种价值观念。 2　产品快速开发 21世纪的市场环境要求产品开发周期缩短、上市时间更快,这也是赢得竞争的关键。从美国制造业策略的变化也可以明显的看出这一点。20世纪50年代美国制造业的策略是“规模效益第一”,70年代是“价格竞争第一”,80年代是“质量竞争第一”,90年代以后策略逐渐变化为“市场速度第一”。而现代工业设计方法和先进制造技术的采用是产品快速设计的前提。 随着科学技术的不断发展,更多新的设计与制造技术手段被大量的采用,如: CAD/CAE/CAD/CAM一体化、快速成形制造(RP M)、快速反求工程(RE)等。图1是基于上述技术提出的新的产品开发模式[1]。 另外,基于CAD基础上的多媒体技术和多种传感技术而发展起来的虚拟现实技术(VirtualReality—VR)也已在产品设计过程中被应用。该技术的虚拟产品具有真实产品所具有的特征。通过对产品实时性仿真,设计者和客户可以体验到使用真实产品的感觉。 快速产品开发设计的实质是先进的技术手段和科学的工业设计思想的结合。当传统的工业设计程序因为表达手法不能完全传递设计者的构思,造成产品开发速度难以满足市场要求的时候,应用了计算机技术的产品快速开发模式将大有用武之地。随着计算机的普及和功能日趋强大,这种模式还将继续发展。 3　人性化设计 在现代市场上,更高的市场目标将满足“市场需要”改为“创造市场”,使工业设计参与并影响人类的生活方式,改善并提高人的生活和环境质量,让人们生活得更方便、舒适、健康、安全,并获得美的享受。 所谓人性化设计,就是确定以人为本的设计观念。这个“人”可以是某一个具体的人,也可以是某一类使用人群。设计者必须站在使用者的角度上,考虑他们的切身利益和体会,尺度上要符合人体要求,外观符合消费者的审美需求,显示、操作能够适应功能。以人为本的“人”还可以是指全人类,设计生产过程中都必须考虑环保,还要想到产品的售后维修以及回收利用。 人们常说的绿色设计,是维护人类地球绿色环境的设计。绿色设计的目的是系统有序地探索人类产业发展与社会文明的关系,有效地避免高科技工业化社会与生态环境的冲突。绿色设计要求必须从生态伦理学出发,在新产品中尽可能节约物质资源;随着产品日趋多样化,绿色设计赋予产品“生命与意义”的语义,以取代传统的产品“机能与外型”的关系。绿色设计还要求突出自然、环境的命题,在造型、功能、色彩、选材等方面,进行创新[2]。 人性化设计还反映在生产过程中的管理,保障安全,消除隐患,降低疲劳,创造出一个良好的生产氛围,才能提高生产效率。 4　设计管理 在现代产品生产过程中,需要确立一种系统设计的观念,设计的思想贯穿于市场决策、设计、生产、销售的全过程。这就要求设计者要懂管理,管理者要懂设计,才不会出现内行领导外行或者外行领导内行的问题。正如图2所示现代产品生产流通过程中,围绕人性化设计和设计创新,制定决策、执行开发、规划生产、指导营销,直至对用户的服务。 所谓设计管理,就是“以使用者为着眼点,进行资源的开发、组织、规划与控制,以创制出有效的产品,沟通与环境”。设计管理自90年代在发达国家兴起,已成为影响我国企业发展的重要课题。 企业发展的成效,从某种意义上讲取决于新产品开发设计的成功与否。而设计方面的成败又完全取决于设计部门的管理。包括设计管理水平、人员素质和工作效率。设计管理如何更合理、更有效地、更科学地调动人员的积极性与聪明才智,创造更新更科学的生产方式是极其重要的。[3] 为了提高市场占有率,产品应该具备赢得竞争的四种基本能力:一是时间竞争能力(Time),二是质量竞争能力(Quality),三是价格竞争能力(Cost),四是创新竞争能力。这四种能力缺一不可,其中最重要的是创新能力。企业的创新不仅仅是指产品设计和材料工艺环节上的创新,还要包括制造观念的更新,组织和经营的重构,资源、技术和过程的重组。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好地满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力,为我国制造业的发展和腾飞给予强有力的支持。 工业设计论文:浅析工业设计专业的美术教学 【论文关键词】工业设计；美术教学；审美能力 【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。 工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。 我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。 工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。 工业设计论文:浅析工业设计与绿色设计的风格和趋势 论文关键词:产品的可拆卸性设计　绿色设计　“简约主义” 论文摘要:“绿色设计”是21世纪工业设计的热点之一,当令人类面临着人口增长迅速、自然资源短缺、环境污染严重等问题,人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用,“绿色设计”成为关注的焦点。 “绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。 一、设计殛设计师的地位和作用 早在20世纪60年代末著名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的著作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。 二、绿色设计的方法 1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。 2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。 在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。 三、未来“绿色设计”的风格和趋势 设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势: 1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。 2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。 3)实用且节能。 4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。 5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。 6)产品与服务的非物质化。 7)组合设计和循环设计。 四、结　语 社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。 工业设计论文:浅析中国工业设计现状及其良性发展的思考 论文关键词：工业设计　自主品牌　产品设计　人才战略　绿色设计 论文摘要：从中国工业设计模仿西方来反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略，由“中国制造”到“中国创造”的一个转型。 工业设计，这个名词正在被越来越多的人所认识和接受。但工业设计目前在我国还不十分流行，仅仅处在一个模仿的阶段，创新设计的新产品更是少之又少。这在国际上处于落后阶段。工业设计的核心就是产品创新设计，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在今天市场竞争愈趋激烈，所以我们不能一味的去模仿，要由“中国制造”走向“中国创造”真正实现自主设计。 我们认为产品设计是实施品牌战略的首要任务。产品设计是有目标地创造工业产品和计划的过程，它对产品的先进性和竞争能力起着决定性的作用，并往往决定制造成本和营销服务成本。所以，产品设计是现代工业文明的最重要支柱，是产品创新的核心环节。 产品是以物的形态存在于人们的生活当中的。如果设计师在设计产品的过程当中，在产品中融入设计的情感因素时，产品就将不再是单纯的物，就具有了情感产生了一定亲和力，很容易引起人们对产品的兴趣，使人们通过产品进行交流。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。产品在设计师的情感化设计过程中应当让更加易于人们的情感交流。将人们的多种情感因素设计在我们的产品当中，达到物与人情感交流顺畅的目的。让人们首先从心理感受上接受产品，实现情感世界的产品设计。 设计对人们最大的影响就是改变了人们的生活。用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式，通过情感产品的设计拉近了人们之间的距离，改善了人们的生活环境及质量，使其达到美化效果。实现情感化设计，让人们在交流时产生愉悦的心情。而设计生产那种没有情感可言的“机械化”产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间的遥远感情距离。 设计的本质任务是服务人们的生活。而产品的非物质因素是产品设计中要考虑的关键。实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这应当作为当代产品设计师所追求的目标。 同时也要做到人性化，人性化设计就是要充分尊重人的尊严，满足人的物质和精神的多层次的需求，发掘人的内在潜能。经典的诺基亚移动电话总是人性化的。它必须与心灵、感觉、情感有着千丝万缕的联系。技术的根本是人性，让技术按照人们自然的生活方式工作，这是诺基亚倡导的人性化技术的精髓。想像一种无限灵活的技术，它结合了不可抗拒的美学魅力、经典的设计、符合人体工程学的极度舒适，让诺基亚移动电话像天然的皮肤一样无间完美地契合消费者的生活，为消费者传情达意。 所以我们要遵循“以人为本 ”的设计理念，同时也要在这些设计中融入我们中国的元素，有我们中国的特色。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力以便更好的创造我们自己的品牌，做到中国制造。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，留驻更多的设计人才。 说到人才，我们也要充分利用我们国家人口多的优势来实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。 但是与此同时工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。所以设计师们要重新思考自身职责和作用，来实现我们要走的一条绿色设计的道路。 由此可见，只有创新，才能令中国企业走上自强之路，才能令“中国制造”提升产品的价值。再重视创新的同时也要考虑到环境问题和走可持续发展的道路，以人为本做好绿色设计。总之，我国产品创新应从多方面来考虑，设计和制造出有中华民族特点的现代工业产品，开创具有中国特色的工业设计体系。 工业设计论文:面临国际竞争的中国工业设计业 进入本世纪未的最后几年来，热闹的中国工业设计交流舞台上，除了国人举办各种设计研讨、学术交流以及竞赛活动外，又增加了新的景观：一些捷足的国外设计公司和设计家纷纷来华访问，登台亮相。请看如下的事实： 1998年3月18日-19日，北京举办"西方工业设计研讨会"，美国工业设计协会主席克里格·佛格尔（Craig Vogel）、美国工业设计协会执行总裁罗伯特·史瓦茨(Boberts　Shwartz)、美国青蛙设计总裁丹尼尔·哈顿(Daiuel Hardeen)和美国摩托罗拉公司设计部主任布鲁斯克莱斯顿（Blaxton）专程来华演讲，介绍本国工业设计发展状况及本公司的设计过程与设计实绩。 1998年10月30日-11月1日，北京举办中日设计高级研讨会，日本国际设计交流协会以及数家日本设计公司，面向中国的大中型企业开展交流研讨。他们听取中国企业对自身工业设计发展状况的介绍，了解各企业对设计的需求，并介绍日本工业设计的发展及设计对企业的促进作用，展示了日本优秀工业设计（G-mark）产品。研讨中，宣传日本的设计能力是重要议题。值得注意的是本次研讨会由日本方面出资，并且每年举办一次，本年度将在上海、广州继续举办，同样由日方出资赞助。 1999年3月25日，英国科瑞那（Corina）公司在珠海市召开面向当地外向型企业的工业设计交流会，介绍英国和欧洲的工业设计，明确提出该公司接受产品设计的委托，宣称其所拥有和联络的设计师遍布欧洲各国，可以完成目标市场为欧洲任何一国的产品设计任务。 1999年5月5日，广州举办"首届工业设计展示会"，美国FITCH、 EDGE、 HLB、 5D等数家设计公司轮番介绍各自的设计思想、设计程序以及各种成功的设计作品。参加会议的有来自全国各地近百家著名企业的一百多名代表。本次展示会的一大特点是，不邀请国内工业设计公司参加，某些设计公司再三争取均遭谢绝。 1999年5月7日-10日，上海举办国际艺术设计博览会，部分国内设计公司和国外设计公司参展，著名设计家克拉尼也携作品参加了本次博览会。本次活动虽属文化交流性质，但参展的公司同样带有开发国内设计市场，争取企业设计委托任务的目的。 另据介绍，由国内外机构或人员带领，直接前往国内某些具有影响力的家电企业登门拉单，寻求设计委托的国外设计公司亦有多家。 据悉，日本著名的GK设计公司继93年与海尔公司合作组建"海高工业设计公司"之后，正进一步考虑在我国北京、上海、广州等地独资建立设计公司。 此外，我们还注意到，北京、上海、广州等地近年来已有多家来自香港、台湾和国外的工业设计公司挂牌营业。还有一些国外设计公司正在打探国内市场状况，寻求与国内有关公司合同，共同开发设计市场。 以上事实清楚地表明，我国的工业设计市场正被国际工业设计公司看好，他们正以极大的热情争取企业的关注和信任。如果说以往我们与国外的设计交流着重于学术方面的话，那么，当今的这种交流已带有浓重的商业气息。在我国即将加入WTO，全面参与国际经济体系之际，国外的工业设计家与设计公司正试图叩开我国工业设计业的大门，获取中国的设计市场。 不久前一家国外设计公司的"先头部队"抵达广州，他们直言不讳地宣称："我们已经看到了中国未来的设计市场，我们来中国的意向已定，我们拥有一流的设计能力、充分的资金、技术和管理的经验，而需要的是中国的客户和合作者。 1、 羽翼未丰的中国工业设计业 当我们惊异地发现"列强入侵"趋势的同时，我们不得不反顾自身--中国工业设计的发展与现状。 中国的工业设计业和设计公司发足于80年代后期的广东。相对而言，广东省的工业设计不仅发展较早，而且得益于当地良好的经济环境，工业设计公司规模、水平在国内处于前列。 80年代初，北京、无锡、上海等地的一些大学教师被派赴德国、日本进修学习工业设计带回了崭新的现代工业设计理论。他们与国内学者一起，以巨大的热情通过频繁的学术演讲和著述，宣传工业设计，使工业设计这一新兴的边缘学科得以广泛传播，并在一定程度上引起了政府部门与产业的关注，并使设计教育从此走上了发展的道路。 然而由于长期计划经济的影响，当时我国的产业尚未达到以工业设计为手段，促进发展的阶段，加之设计的普及 宣传缺乏国内鲜活的实例来证实工业设计的作用，因此在一段时期内，设计未能进入务实的状态。 1987年最早在国内冰箱市场上崭露头角的万宝电器集团公司，在"市场经济"杠杆的驱动下，意识到设计的作用，率先与广州大学合作成立了"广州万宝工业设计研究院"。该研究院最初几年专为万宝电器公司设计产品，以后逐步发展为向社会提供各类产品设计、平面设计、室内外环境设计的综合性设计实体。 1988年，在广州，以广州美术学院教师为主要骨干创立了"南方工业设计事务所"，相继在深圳又诞生了由上海、苏杭南下寻求发展的"蜻蜓设计公司"。这两家公司是我国最早的面向社会的工业设计机构，她们依托珠三角地区迅速崛起的乡镇企业和民营企业，设计出了大量进入国内外市场的家电产品以及时钟、灯具等，开创了中国工业设计业的实绩，实现了零的突破，同时也为该地区设计业的发展奠定了人才基础。 南方设计事务所于1994年裂变为多家设计公司，加上相继成立的其他几家民营工业设计公司以及以院校为依托的设计公司，使该地区不同经济类型的设计公司在数量上得以扩张，设计能力、水平及营业面、服务范围也有相应的提高和发展。部分运营状况较好的设计公司已具有一定优势，有的公司在开展设计服务的同时，着力于产品的自行开发，取得良好的效益。 广东另一支设计力量在企业。 由于企业的发展与市场竞争的需要，部分具有规模的大型家电产品生产企业意识到工业设计的重要性，专门组建了工业设计的部门，有的企业，如美的等公司，在工业设计方面给于了相当的经济投入，招聘了设计人才，成立了条件优越的设计中心。这些企业内部的设计部门，成为企业产品创新的重要力量。有的设计部门在完成企业内部的设计任务的同时，还接受社会上的各种设计任务。 据不完全统计，广东省大约有30多家面向社会、以产品设计为主要工作内容的工业设计公司，其中广州约20家，深圳约8家。 就全国范围来看，广东以外的产品设计公司主要分布于北京、上海、无锡、天津、南京等沿海城市。初步的统计资料表明，其总数不足40家。（不包含以广告设计为主，少量参与产品设计的公司） 作为对照，我们看到产品设计公司在台湾约有200多家，日本在其经济高速成长期间，产品设计公司曾有上千家之多，现在大约有200多家，香港目前有产品设计公司数十家；美国、日本等国的一些大公司还在境外开设计了多家分公司。 国内产品设计公司的数量之少，不仅与国外发达国家和地区设计公司的数量形成鲜明的对比，而且也与国内上万家广告及平面设计、包装装潢公司的数量形成了鲜明的对比。 就国内各产品设计公司的近三年年均营业额而言，统计资料表明，很少有超过250万元人民币的。许多设计公司在当前市场不景气的状况下，常常为生计犯愁，尽管四处寻找订单，但仍然是举步维艰。而在国外，仅以一般中小型的设计公司为例子，平均营业额都达到了200万元美金。 另就设计公司的规模而言，我国的产品设计公司最大的不超过30人，多数是以作坊式的模式运作，着重以完成产品外型设计为主。而在国外，稍有影响的公司，其员工人数都在50人以上，一些大的公司员工达500多人，设备条件先进，并且在国内外拥有稳定的客户。许多公司已发展到将产品设计与相关的学科和技术领域紧密结合的水平，可以为客户提供从市场调研、产品设计、工程设计、人机分析、生产技术、产品开发及产业策略顾问等到一系列完善的服务。 再从设计师整体素质与设计水平分析，我国的工业设计师队伍普遍比较年轻，多数是从学校刚刚毕业不久，缺少实践经验。设计人员当中，留学国外及获得高学历的人数不多。我国的设计公司极少参与国际上设计竞争，整体素质和设计水平普遍不高。 此外，在设计公司的管理上，我国的设计业由于发展历史短、规模小、并且一直处在艰难的生存环境中，因此管理、组织机构不完善，与国外公司存在了较大的差距。 综上所述，我们不得不承认，我国的工业设计业尚处在初期的发展阶段，工业设计师作为一种独立的社会职业，尚未得到认可；国内设计公司无论从数量、规模与综合实力、或是经济效益来看，都与国际发达的国家和地区存在着不小的差距。这无疑将可能阻碍我国工业产品设计品质的提高和产品的竞争能力，也影响我国工业设计赶上世界先进水平。 2、 国外公司将面对的中国工业设计市场 尽管国内工业设计潜在的巨大市场与当今国内设计业的柔弱形成强烈的反差，然而国外的设计公司进军中国的道路并非一片坦途。他们依然要面临以往长期困扰中国设计业发展的、同样的一系列问题，这就是： 1)、产品开发设计的需求受到经济发展的制约。 长期计划经济的影响和东南亚金融风暴的冲击，使我国经济自几年前的过热状态冷却之后，一直未能走出低谷。同时，由于我国经济发展中一些根本性和深层次的问题尚未解决，这种低谷中的中徘徊状态将不可能在短期内得以改变。于是企业经济的壮大，国民平均收入的提高等一系列影响商品经济进一步发展，进而关系到工业设计事业成长的问题，将继续存在。所有这些都将限制企业产品开发和设计的需求。 尽管积极推进工业设计，提高产品的设计水平，是一项振兴经济，刺激消费、扩大内需的战略措施，但这对于职工下岗，经济上处于困境的国内许多企业来讲，谈何容易。 总之，由于具体的中国国情，外国设计公司纵有多种优势也不能指望很快获得大量的设计订单。中国设计市场的繁荣必须等待宏观经济形势的逐渐好转。 2)、民众消费观念与工业设计普及率的影响 我国改革开放20年来，国民经济与人民物质生活水平发生了巨大的变化。今天，人们已经走出贫困和物质生活匮乏的时代，并且社会上出现了一批先富起来的人们，青年一代的消费水平，也与他们的前辈迥然不同。但是，中国人走向富裕的历史毕竟刚刚起步，就全局而言，一般民众的消费观念并没有发生根本的变化。长期的贫穷落后，使价廉与"实用"成为第一原则。即使是社会上追求"名牌"和"时尚"的潮流，也常常停留在缺乏文化内涵和盲目跟风的浮浅层次上。于是就出现了这样的现象：有人可以在饭桌上一掷千金，却不能接受价格略高而设计优良的一件小家电。先富起来的"大款"情愿用金钱堆砌出一个室内和服饰的"辉煌"，而对日常生活用品则更是少有品味。 在我国，虽然进行了近20年的工业设计宣传和普及，但民众对于工业设计的认识仍然低得惊人。据不久前在广州市各区居民中进行的抽样调查表明，对工业设计有一般性了解的只占被调查人数的不足10%，而对工业设计完全不知或认识错误的达50%以上。 民众正确的消费观念与工业设计的广泛普及是培植优良工业设计的"土壤"，面对中国当今这片"土壤"，国外设计公司，即使是优秀的设计也可能是曲高和寡。 3)、设计的报价问题 中国相当多企业家对于产品设计的价值是认识不足的，他们往往看重技术、管理和广告的作用，肯在这些方面投入，而不肯对产品的委托设计给出合理的价格。据调查，某企业100%的领导者和相关人员都认为，本厂一件主导产品的造型设计委托价（指被选中者）最多不应超过2万元，有的甚至说几千元即可"搞掂"。 某些企业可以在办公楼的装修上数百万地大把花钱，也可以用几十万乃至上百万投入广告或CIS，唯独不能在产品开发设计上作出相应的投入。 国外设计公司的产品设计报价一般要比国内设计公司报价高几倍乃至十几倍。这对于少数大型企业或许能够考虑，但对于大量的中小型企业，不啻天文数字，他们是难以接受的。 设计的廉价问题严重制约了中国产品设计业的发展，国外设计公司面对中国的现状，也同样会受到这一问题的困扰。 4)、模仿问题： 尽管人人都说模仿是设计创新的天敌，是一种殆害无穷的短视行为，但我们不得不承认，模仿却又是中国不少企业根深蒂固的"传统"。多年来的"引进、消化"，在某种意义上来讲，是模仿的代名词。 国内一些企业曾经把海外销售成功的产品丝毫不加改动地"吸收"过来，冠以自己的品牌，摇身一变，进入国内市场，蠃得巨额利润。某些企业今天已经发展到一定的规模，但至今仍然沿用模仿的方式"开发"产品，增加产品的花色品种。 我们相信，我国法制将不断健全和完善，加入WTO后国家对于各种侵犯知识产权的打击力度将进一步增强。但是由于以往对于仿冒和模仿等侵权行为的打击迟迟未动真格，在这种情况下，以往曾尝到甜头的企业，不会轻易地放弃这种"多、快、好、省"的法宝。所以模仿将继续"惯性"地持续一段时间。这也是国外设计公司在一段时期中所要遇到的麻烦之一。 3、 国外设计公司进入中国的正负面影响 置身于当今的国际经济环境中，对于国外设计公司进入国内设计市场，国家不可能对"民族设计业"提供某种保护。我们要做的首先是，冷静地从事物的正反两个方面分析国外设计司进入中国的利弊，而后考虑今后的道路和应变的对策。 其实，外国设计公司进入中国设计业，并非坏事，其有利的一面在于： 1、 可以满足国内一些大型现代企业对于高品质多方位设计服务的需求。 不久前笔者对某大型电器集团进行调研。该集团开发部部长说，我们这样的企业并不十分需要某一产品的造型设计--这些我们自己都可以完成--我们需的是未来五年乃至十年产品的开发设计与整体策划，例如五年后产品市场状况、消费者在产品功能、造型、色彩方面的需求以及相关的技术支持等。 这位开发部长的谈话，反映了我国许多大型企业对设计业的需求。要完成这样的任务，需要大量的信息资源及相关现代科技手段。我国现有的设计公司包括技术咨询顾问公司在内，都有一定难度。而组织有关科研院所、院校的专家合作攻关开展研究，也有多种操作上的困难和不便。国外一些设计公司则具有这方面的优势和经验，因此能够满足企业在这方面的需要，这将使大企业的上述需求得以满足。 此外，目标市场在国外的一些企业的设计任务，若交由熟悉国外市场需求的国外设计企业，一般会比交给国内设计公司有利。可以看出，国外设计公司进入中国，将有利于我国工业产品设计品质的迅速提高，促进企业提高适应未来市场的竞争能力。 3、 与国外设计公司的竞争将是有利于提高我国设计业的整体水平 我国的工业产品设计公司虽然为数不多，也缺乏规模，但是我们知道在艰难创业中生存发展至今的许多公司，都是由执着地为中国设计事业奋斗的设计师组成，他们将在新的形势下，发挥自己的优势，与外国的设计企业一争高下。在竞争的过程中，自身的弱点将暴露出来而得到改进，同时，他们将学会许多新的东西，全面增强自己的实力，进一步提高设计水平。当然，在未来的竞争中不免会有一些国内设计公司落下马来，但是总体来说，我们相信，以入关和国外设计公司进入中国为楔机，设计价值将进一步被人们所认识，随着企业在产品创新方面的需求和设计业务的增加，国人自办的工业设计公司将会在这种新形势下得到进一步发展。 4、 有利于提高工业设计的地位和对设计的价值的认识 如前所述，我国进行了近20年的工业设计宣传，但并没有引起企业和社会的普遍重视，设计的价值亦不为广大民众所认识。在我国产品设计与平面设计和室内设计相比，虽然与企业产品生产关系更加密切，其科技含量也高于二者，但价格却是低得可怜。这种状况一方面会随着社会、企业对设计认识的提高逐步变化，另一方面可能在国外设计公司进入中国后得以改观。笔者认为，当老外的设计报价被企业接受时，整个行业的报价也会随之水涨船高。 5、 有利于我国设计师能力与水平的提高 我国工业设计专业历年来培养的毕业生不少，其中不乏在产品设计方面富有才华的青年。然而由于产品设计市场的狭窄，许多人改行干了其他工作。而为数不多的继续从事产品设计者，在整个设计业的不景气的环境下,未能更多地参与富有挑战性的重大项目。 外国设计公司进入国内设计行业，必然要雇用国内设计人员。进入这些公司的青年设计师将可以接触到国际先进设计企业崭新的设计理念、设计思想、各种先进的设计软硬件以及先进的设计管理，这将加速他们的成长过程，相信最终还是为我国培养了人才。 另外，国外设计公司进入中国，也将有利于拓展我国设计教育的视野，促进设计教育教学和方法的改进。这对于我国工业设计人才的培养是具有深远意义的。 国外工业设计公司进入中国市场，不可避免地将带来负面影响，概括地说,这种负面影响大致有以下几方面： 1、 造成对本国设计业的冲击和设计公司经济上的损失 由于"外来的和尚好念经，"加之外国设计公司可以凭借以往的业绩和影响力、以及创新的设计思想，先进的设备条件、丰富的参与国际竞争的经验和完善的服务等优势争取客户，所以他们将容易获得部分企业，特别是经营状况良好的企业的订单。这不仅使中国的设计公司在经济上受到损失，同时出将使他们失去重要的机会，影响我国设计业的发展。 据了解，一些国外公司正在通过到企业访问、座谈、介绍情况等形式积极拉单，攻势非常凌厉，有的在短短几天内，就争取到了企业大数额的设计委托。简直令国内设计公司不可想像。 2、 造成本国设计业人才流失 在工业设计业务中，设计人才是最可宝贵的。国外设计公司立足中国，最缺乏的就是熟悉本国国情的设计师及设计管理人员，因此，必定要雇用这类人才。而外企的高薪和良好的工作环境将诱使一些设计师跳槽。这些人才，特别是优秀人才的流失，对于国内设计公司无异于釜底抽薪。由于优秀设计人才的流向是国外设计公司的一方，这将进一步导致强者更强，弱者更弱。因此，人才流失比损失订单更可怕。如果当真出现这种情况，它将使国内部份设计公司受到沉重的打击。 4、 关于对策的几点意见 种种迹象表明，外国工业设计公司欲进入中国，已成为不争的事实；我们已经可以予见，在未来的数年中，部分外国设计公司将在我国沿海某些城市为广州、深圳、上海等地设立分公司，或组建以他们为主的合资公司。这些公司立足沿海，在积极争取当地设计业务的基础上，还将把营业范围逐步扩到内地。他们将成为中国设计业不请自到的"外员"或"外国军团"。 基于此前的分析，国外设计公司进军中国设计市场，在可能对本国设计业造成人才流失等冲击，夺走本国设计公司部分订单，给本国设计业带来经济上损失的同时，也有在多方面促进对于我国工业产品提高设计品质，促进本国设计业发展的正面作用。因此，国外设计公司进入中国对中国设计业来说，既是挑战，更是机遇。 面对这样的形势，笔者认为，我国工业设计界首先必须有一种正确的心态。 首先，我们应当认识到设计本无国界，在当今全球经济的环境中，如同国外商品进入国内市场一样，国外设计公司进军中国工业设计市场完全是一种正常现象。闭关自守的经济只能是落后的经济，闭关自守的设计业同样意味着保守和落后，它将不可能追赶世界先进水平。 面对外强的"入侵"中国设计业要有危机感和振兴本国工业设计事业的紧迫感，同时更要勇敢地面对外国设计公司打到自家门口的国际竞争，积极迎接这一挑战。 作为迎接挑战，促进本国工业设计业发展的对策，笔者认为主要有如下几方面： 1、扬长避短，发挥优势。 虽然国外设计公司实力较为强大，但他们所面对的是中国设计市场。在这方面我国设计公司具有熟悉本国国情和企业具体情况的优势，完全可以进一步提高设计水平，更好地为企业服务，与国外设计公司展开平等的竞争。 国外设计公司由于报价方面的因素，使其主攻方向着重在部分大企业的某些主导产品 的开发设计这类综合项目上，而对中小型企业的产品设计任务，则鞭长莫及。我国的设计公司则可以在继续巩固扩大这一原有阵地，并可在此基础上，凭借实力和相关的优势，积极争取对大企业综合项目的开拓。 2、 在竞争中不断提高自身的实力 国外设计公司的优势，不仅存在于资金、设备、条件等硬件方面，还存在于市场信息资料快捷、准确、企业管理规范、各种相关技术的综合实力强等方面。国外公司的这些长处正是现阶段我国一般设计公司的短处。因此，我们应认真向国外设计公司学习，努力在上述几方面加以改善，不断提高自身的素质和水平，增强竞争实力。 为此，国内设计公司应加强设计管理，使之更加科学，更加规范，保证企业经济效益与社会效益。面对国外公司对设计人才的吸引，要尽可能增强自身的凝聚力，避免人才流失。 为竞争的需要，国内设计公司应认真加强对于市场，包括对国际市场的分析研究，充分掌握市场信息，克服以往在这方面的不足。 此外，国内设计公司应采取多种方式加强技术方面力量，使产品造型设计与工程技术设计更好地配套，为企业提供更加完善的服务。 4、 加强设计行业的联合与交流，实行开放政策 为了竞争的需要，设计公司可以在建立共同遵守的楔约和道德规范的基础上，采取公司与科研院所、院校实行联合，公司与公司之间相互联系等方式，增强竞争力。 以往设计业内部之间交流不足，公司与公司之间互为竞争对手，这种状况不利于整个行业的发展。今后应加强设计行业之间的信息与技术、管理与设计思想方面的交流，起到相互促进，共同发展的作用。 设计业的交流也应邀请国外在华的设计公司参加。国外设计公司参与交流，对于本国设计公司是一种学习的机会，同时对国外设计公司来说也将利于他们了解中国的国情。 有条件的国内设计公司还可以实行对外开放的政策，聘请国外设计师加盟，完成某些设计任务，如目标市场在国外的产品设计等。这种作法香港、台湾、日本都在采用，实践证明，是行之有效的。今后，随着我国设计业的发展，本国的设计公司也可走向世界，在国外设立分部。 6、 中国设计业需要政府的支持 如前所述，由于中国的工业设计业毕竟刚刚起步，面对国外设计公司强有力的竞争，在自身不断提高实力，迎接挑战，争取生存、发展的同时，中国设计业需要政府的一定支持。关于这种支持，笔者提出如下建议： （1）通过一系列政策，鼓励企业在工业设计方面给予重视、增加投入，采取如日本G标志那样的政策，对于设计优良的产品给予优惠，激励企业在产品设计方面下功夫。 （2）为了振兴本国工业设计业，提高设计公司的竞争力，建议通过对现有设计公司的评估，对于那些经营有方，设计水平高、业绩好的民营设计公司，在贷款、减免税收等方面给予优惠政策和鼓励，扶持这类公司进一步增强实力，参与国际竞争，为企业提供的更好产品设计服务。 （3）在企业产品设计需求大、工业设计业发展良好的省市，由政府部门牵头，集中各方面的优秀人才，组建工业设计中心，并联合院校、科研单位和社会上的民营设计公司，共同为企业提供从市场调研分析、产品设计、工程设计等一系列优质的服务，协助企业开发产品，创品牌优势。在条件成熟时，也可以组建全国性的工业设计中心。这一措施旨在建立我国工业设计的"省级队"和"国家队"，使本国工业设计进一步形成拳头的力量，有计划地提升本国产品的设计品质和产品形象，创本国的产品品牌，增强产品在国内外市场的竞争力。 7、 改革设计教育，提高设计人才素质 设计的竞争，归根到底是人才的竞争。我国的设计教育，应当进一步转变观念，强调综合素质与创新能力的培养。为适应新的形势和社会对设计人才的需求，必须进一步改革教育。在这方面我国的设计教育工作者正在进行积极而有成效的探索，并且已有大量的文章论及。笔者所要强调的是，面对工业设计新的国际竞争，社会和设计业对设计人才提出了更高的要求。今天的设计教育关系到明天中国工业设计业的振兴，整个设计界都应当给予关注和支持。 世纪之交，国外设计公司进入中国设计市场已成为中国工业设计界的热门话题之一。即将出现在中国的工业设计业的国际竞争，对于中国设计师来说，既是挑战，更是机遇。只要我们奋力迎接挑战，继续面向市场，面向企业，扎实地开展设计实践，在竞争中学习，在竞争中提高，我们就能赢得这场挑战，赢得中国设计业发展新的机遇。中国设计界二十年苦苦等待的设计业的繁荣，将随着经济的发展，在中国设计业积极参与国际竞争的过程中到来。 工业设计论文:工业设计认识成长论 【摘 要】：工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。 而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 【关键词】：工业设计、外观设计、结构设计、模板制作、工业设计与企业 当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……，无不都是你享用的工业设计的成果;工业设计的影子无所不在，它可小到精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，随时随地都是工业设计的成果。 由此可见，工业设计已成了我们生活中不可缺少的一部分。因此人们对工业设计越来越重视，逐步加强对工业设计的理解，加深对工业设计的研究。“什么是工业设计”就成为大家探讨的一个首要问题。但是至今，仍然没有固定的概念来表达，可以说是众说纷纭。1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，凭借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。更有人说“我们在分析、研究产品开发、产品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计”……。 工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 在实习前，我认为设计公司是一个充满设计创意，比较随意，艺术气味比较重的地方。但一进公司的门，我就被公司的严谨气氛给震撼了。宽敞的环境，井然有序的布置，与我想象中的随意完全不一样。接待室的展板上写着著名工业设计师DYSON的8大制造业生存哲学： 1、 没有人会因为画板上的创意而成功！有趣的问题和方案来源于接触世界和细心观察日常生活。与世隔绝或放弃必将无所作为。 2、 与生活相关的产品才会有大市场。从现有的产品中找到弱点，虽然改进一个成熟的产品很困难，但在这个产品类别中大有可为，因为市场已经存在了。 3、 引进新技术，真正的技术通过专利保护创意，从而削弱盗版与竞争压力。 4、 爱迪生原则。工程技术是一种思维方式和工作方法，突破只会源于思考与努力工作。不断测试再测试，只相信自己的眼睛，而不是公式套路。 5、 不断革新，对产品的每一个细节进行再思考再改进，让消费者得到最大满足，让自己的产品拥有更多有优势的专利。 6、 设计是表现，最重要的是内在，产品好用才会产生美，好的设计在于功能的说服力，但陈旧的外观会失掉市场，设计是为了消费者的产品体验。 7、 毅力与判断。成功会比想象的来得慢，幸运需要自己为自己创造，坚忍不拔比聪明更易获得成功青睐。 8、 全面控制，不偏离最初的想法会让产品从创意、概念、研发、测试、模型、加工、生产、销售到市场与服务都获得成功。 看到这些，我的心并没有受到很大的震撼，觉得这些感语，对我并没有多大的冲击力。公司的经理告诉我，DYSON的这些话是在长达好几年，不断学习、不断发现、不断的失败成功中总结出来的经验之谈。而我才刚踩在起跑线上，因此还不能由衷的去体会已经跑了一大段路的DYSON和经理的话，不了解他们在比赛路上曾遇到什么样的困难，以及看过什么样的美丽景色。虽然接触工业设计的时间还很短暂，但是在这期间，由于不断的学习、接触新的东西、了解更深层次的概念，回顾以前的我，发现自己对工业设计的想法和了解也随之经历了多次的改变。 大学前，我只是一心想把事物用画笔漂亮的表现在图纸上，还不了解什么是工业设计，只是认为工业设计就是把产品外观画得漂亮一点。于是把精力放在素描的物体造型，用美丽的线条去表现物体，以及捕捉物体与环境那微妙的色彩变化。 大学初期，巩固、加深学习以前的专业基础课，像结构素描、色彩构成、平面构成等，除了这些还多了理论方面的知识，从中浅浅的了解什么是工业设计，在我脑中形成模糊的概念。想法还是停留在设计图表达出来的东西有新意、空前绝后，就是好的设计观念上。改变的是在画物体写生时，开始注意物体的结构线了，即为了更准确的把物体透视表现好，花心思去把一个物体的结构了解透彻，同时掌握用线表达物体的技巧。 大学中期，我才真正接触工业设计，开始初步了解人机工程学、机械制图、模型制作等的概念，认识更多产品设计理论方面的东西，如设计原则（功能、人性化、经济等），对工业设计的理解深入了一些。在专业表现上开始用简单的线条去表现物体，即产品的效果图。而产品的效果图，只靠画笔和图纸是不完整的，必须还要用电脑工具去表达。于是学会用平面软件和三维软件去表达产品。 电脑效果图 手绘效果图 带着以前的认识，我还是把产品的外观表现放在第一位，因此，把大部分心思花在电脑的表现效果上，却忽略了模型制作的课程，即忽略了设计创意怎样转为实体这一环节。 大学后期，开始进行了单一化产品设计、产品语意学等课程，接触了更多的设计实践，也更多地注意外观设计所考虑的众多因素，但这些都还是停留在草图和效果图中；产品结构设计的课程让我们开始用ABS塑胶材料制作模型，但没有真正的考虑、研究产品该有的结构，只是用材料拼拼凑凑的把外观表现出来。直到大四，参观了沿海几家设计公司后，我好像突然的被拉到了和以前截然不同的现实中。从参观实习中了解到：各个公司都反映了结构的重要性，一个产品的诞生时间花费较多的就是结构，出问题较多的也是结构，但最后追究责任时，大部分都是外观设计师，因为设计出来的产品结构开不了模。因此在设计公司中结构设计师就占了一大半。这些感受让我非常忧心，因为在大学期间，对产品结构接触的不是很多——应该说是没有把它与产品联系在一起，而是把重点全放在产品好看的表面上了。沿海之行带来的打击很大，因为接触结构方面的知识很少。但那时候的我，由于缺少实践经验，还是觉得产品外观最重要：既然专业名是产品外观设计，只要在产品的线条、颜色、总体造型上多费功夫，其他的由结构设计师、模板制作师去操心，自己只负责将设计清楚的呈现给他们看不就行了吗？ 直到进了设计公司，进行真正的实践工作，我的“外观为主”想法才开始改变。 刚去的第一个任务就是根据已经设计好整体造型的电子词典来设计它内部面板造型，以及按键的造型和排列。参考其他电子词典按键排列顺序后，设计了按键外轮廓，并大概的按照间距比例排列起来。后经总监提醒，发现按钮之间的间距是有明确规定的，分别是上下2.2毫米和左右1.6毫米。我想：为什么要把间距体现得那么精确？设计完后交给结构师，让他去想这个问题就好了？！后来才知道，我做的平面图是要直接转换成结构格式交给结构师，然后结构师就按照我做的线条、间距来建模。这样一个小小的按钮设计被翻来覆去的修改，后来终于得到总监的认可。但没想到交给结构设计师后，问题还是没有完全解决。结构师反复的把我叫去，问的可说是以前从没考虑的问题：“表面的凹槽是圆角还是直角”、“这里的凹处深多少”、“按键表面是平的还是有弧度的，要弧度的话，高多少”。完全不知道该怎么回答，最后问了总监才解决了这些问题，其中涉及到的数据全都是零点几毫米。后来设计电子词典的面盖。提供了几十款，被客户选中几个。做模板时，模板制作师还需我考虑配色以喷涂在产品实体上、考虑什么特殊处理效果以及用什么颜色丝印品牌字。 这次设计，让我大概了解了设计公司工作的总流程，也是公司拟定的工作流程： -- 方案策划（产品规划的重要阶段） -- 效果图绘制（准确表达量产产品时的虚拟真实效果） -- 外观模型（为结构设计、开模提供最直观的参考） -- 结构设计（为模具加工提供准确可靠的数据，也是对产品设计的完善和规范） -- 结构手板（是对造型内之结构的仔细研究，是模具制造前的检验） -- 模具注塑（好的模具、注塑工艺是优质产品大批量生产的根本保证） -- 喷油丝印（色彩计划的具体实施） 这些程序，缺少任何一个都不行。而且要调节好各个环节之间的关系。 实习给我最大的启示就是一个产品结构的重要性。很多客户与外观设计师讨论争执最多的并不是产品的外形好不好看，而是把矛头指向结构方面的各种问题。 “那以外观为主要学习对象的我们岂不是没有多大的用处？”。其实，一个设计公司起着重要作用的，就是外观设计师。只不过，有一个观念是必须要去转变：不能称自己为外观设计师，而应该是工业设计师。意思就是，从事这个专业不能只停留在漂亮的设计效果图纸上，还要学习掌握结构、材料、生产工艺等，不能做到深刻学习，但得清楚产品设计的全过程。 在设计公司里，工业设计师是必须要从头到尾，一直负责到底的。无论是在做外观设计和结构的时候，还是在做模板的时候，你都要随时与结构师、模具师沟通，监督整个过程，来保证客户所选好的方案，能够准确、实实在在的体现出来。从这点可看出设计不是一个人就能完成的。但是作为工业设计师的你不能把一个产品的结构完全的交给结构设计师做，因为你设计的产品的每一根线条的表现只有你自己最能够体会，而结构设计师只是根据你画的三视平面图来建模，一遇到以弧面为主的设计，他不能够协调面与面之间的关系，不能够把设计师所设计的产品完美的表达出来。所以，一般情况下，工业设计师在设计好产品后，都要用专业模具软件（PRO-E）把产品的外部结构做出来，然后交给结构设计师把内部的结构完善。因此我进了公司后，就被要求把PRO-E学好。 一段时间的实习实践为之后的数码相机设计（毕业设计，同时也是为XX公司做的一个设计项目）打下了基础。一听到数码相机，在我脑海中就闪过像尼康、奥林巴斯、索尼、佳能、富士等几个高档的数码相机的造型。 市场数码相机产品 但是一听到经理的说明，我就开始纳闷了。原来这个客户要生产的是市场销售价仅一百多元的数码相机。想一想，如今市场上的数码相机，都是价值几千元的，廉价的产品有市场吗？带着问题我开始从各方面进行调查。 长久以来，很多消费者一直认为数码相机的像素是评价数码相机档次的最重要指标，因此高像素的数码相机一直占据着市场的主流地位。然而，由于高像素数码相机的价格一直居高不下，因此在很大程度上抑制了数码相机在家庭用户中的普及，目前中国城市家庭拥有数码相机的比例只有0.83%。这主要是因为应用环境还不成熟：价格与规格的壁垒导致数码相机的普及困难。如今国内数码相机市场的主流产品都是300～500万像素的数码相机，而普通消费者的需求并没有达到专业级别。今年开始，由于普通消费者对数码相机的需求节节攀升，国内外众多厂商纷纷推出了低价格、低像素的数码相机。因此，当一批廉价的数码相机出现在市场上时，便迅速得到用户的青睐。XX公司就是看中了这一点，才大量生产廉价的数码相机。由此可见，廉价的数码相机是有市场的。这样，我明确了设计的方向。 这次设计不是想怎样就怎样的，因为XX公司提出了多个要求：产品大小都规定在900mm*600mm之间，厚度在30mm内；材质方面，不能用铝合金等高成本材料；功能简单，满足拍照就行，不带闪光灯，附加LCD数字液晶显示，尺寸在13mm*13mm之间，用AAA两节电池供电，内部有图片内存件，用USB接口导出；结构方面，尽量做到成型工艺简单，且时尚。总体来说就是——成本低且时尚。 为了设计好产品，我到各个商场进行数码相机外观调查。大小方面，现在的数码相机都趋向小巧化，大小就和XX公司所规定的大小差不多；材质方面，市场上大部分的数码相机都采用铝合金，由于其成本太高，在这次设计中不被采用；功能是市场上数码相机的主要卖点，里面的都采用高科技的元件，特别是镜头；结构方面，市场上的结构都是很简单的，重点都放在了材质（铝合金等）的处理上，大部分结构都采用一般常见的方体设计，因为铝合金等高档材料成型工艺成本很高，而且塑造有一定的局限；在颜色方面，大部分都采用白、灰、银等流行色彩，体现金属质感。廉价的数码相机要做到功能简单、材质便宜且易成型，其中材质是考虑的重点。近几年来，塑胶材料受到设计家的青睐，最重要的因素是它不但成本低，造型工艺简单且塑造性强，而且在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，能创造出独特的美感，使原本低价塑胶产品的附加值大为提高。因此塑胶是这次设计的主要“角色”。定下大概的方向后，就开始草图的绘制了。客户要五个方案， 为了让客户满意，我从三个方面下手，设计三种类型的产品来让客户进行选择。定位上分为方体改良式设计、造型创意设计和使用方式设计。 -- 方体改良式设计 纵观市场的数码相机产品，大部分都是方体设计，简单且时尚。而它的时尚体现点就是铝合金材质。铝合金经过拉丝等处理后，体现金属那种光泽和硬度，就像钻石一样耀眼夺目。而在结构方面考虑到铝合金的成型工艺，所以不能做复杂的结构，这就是为什么大部分相机的造型都是方体的原因。而我的材质是以塑胶为主，所以造型和结构都可以灵活、复杂一点,多体现些层次感，以设计出与市场不同的方体造型。但是不能像市场上的那些数码相机一样，周围线条都是直的、硬的、面与面都成直角的，要运用些弧面来增添时尚。如果想要有像铝合金那样的光泽，那就用金属色来达到其效果。还可以运用亚加力透明材质，来达到独特的效果：在亚加力材质底部进行挖槽、蚀纹等处理，再在底面喷实色，会有透明的光泽度，颜色会显得特别柔和。 -- 造型创意设计 市场上的以铝合金为材质的数码相机是因为受到材质的约束，而且产品体积又很小，因此不能做到大的、复杂的曲面造型。由于材质的缘故，就可以设计出造型特别、有新意的产品。这一类主要用弧线弧面来设计，外形适度的夸张。在成型工艺上与上面的方体改良设计一样。 -- 使用方式设计 以往的数码相机都是方体造型，所以快门键都是设在长方体的顶部，称为竖式，这个当然是掌握平衡的最佳位置。为了体现新意，所以就从这个使用方式来下手，以打破这个常规。我想到的有横式、侧式、笔式。但是要注意的一点是，要从人性方面去考虑，不能盲目的追求新意，而忽略了产品的实用性。 以上三种设计思路都必须要充分考虑结构问题，一定要想清楚是否能够开模、是否能批量化生产，否则是不会被客户接受的。 这些设计构想真的有别于大学时期的设计想法。在学校时，没有受到大小、材质、功能、结构的限制，根据自己的设计理念来进行设计，尽量展开自己的创造思维，越独特、越有新意就越好，没有想过结构方面的问题，是否能够做出来，更不管是否能够被市场接受。不过这并不是意味大学里的设计思维不对，这个就是大学与社会的不同处。要知道这个可是改良设计。从这次生产实习与毕业设计相结合中，发现我的设计思路比以前清晰得多,考虑的东西也比以前多，像材质、结构、以及成本。其中大部分企业最重视的就是成本。因此单单看产品的工业设计是不够的，还要与市场、企业紧密相联。这种认识使我的设计思路逐渐现实化，也更接近市场产品的总体要求。 总的来说这次实习让我学习了很多的东西，但是心中的问题和想法也多了很多。特别是对于工业设计这个词的概念。工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。在大学里就知道工业设计涉及的领域特别的广，工业设计的核心领域是产品设计。工业设计师从社会、经济、技术、艺术等多种角度，对批量生产的工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素进行综合性设计，创造出能够满足人们不断增长的物质需求和精神需求的新产品。工业设计的长远意义还在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响。 但是在实习的这段时间，我发现现在所从事的只是产品外观设计，与真正的工业设计差了很多。经理对我们说这是由中国的国情所决定的。工业设计是一种最新智力资源，就如计算机软件一样，它是产品和企业管理各个方面的系统软件，发达国家对工业设计的作用深有体会，已将这种智力产品商品化。如美国青蛙公司为宏基电脑做了一次工业设计，收取设计费200万美元。工业设计在我国仍处在理论和实践的探索阶段，设计公司为企业产品进行设计定位后得不到承认的现象还普遍存在，尤其在北方更为严重。设计的价值得不到企业与社会的承认，必然会阻碍工业设计实务机构迅速成长，难以建立为企业及社会公共事业开展工业设计的社会服务系统。有些企业虽然逐渐开始自觉引入工业设计，然而工业设计所具有的巨大推动力还远没有发挥出来，企业虽然引入了工业设计，却把它仅仅当作设计人员和技术人员的事，各方面人员和科室以互为独立的状态开展工作，距离管理层、决策层甚远。影响工业设计进一步推广的另一个重要原因是人们对工业设计范畴的理解存在着不同，相当一些人，仍认为工业设计仅仅指产品设计，把平面设计、环境设计或广告设计等排除在外。实际上目前真正以产品设计为主的设计机构却又寥寥无几，大量的设计机构在从事上述工作，这些机构以分散的形式存在于社会当中，缺少行业组织，相互之间缺乏交流，无法形成合力，这也导致了工业设计无法发挥其巨大的作用，没有体现其真正的价值。这些就是中国工业设计所面临的问题。我想真正到了工业设计发展到一定阶段的时候，我们会直接和企业的技术人员合作进行产品从头到尾的开发、设计和生产，形成真正、实在、密切的为企业服务的队伍，才能使工业设计形成一定的整体实力。 只有开始真正实践或工作后才能深刻体会工业设计的精髓。有资料表示工业设计人才的要求有 ：1.创造性的解决问题；2.2-D概念草图；3.口头及书面的表达；4.材料与工艺；5.计算机辅助工业设计；6.多学科的交流；7.概念模型制作；8.企业实习；9.设计理论；10. 平面设计；11.数理知识.；12.工程技术；13.认知与消费心理；14.研究与信息处理；15.市场营销实践；16.艺术与设计史；17.艺术与人文学；18.计算机辅助工程设计；19.人体测量与作业分析；20.全尺寸模型制作；21.工作样机制作；22.展示样机制作；23.机械制图术；24.计算机生成图象。这些要求中前十项被认为是非常重要的，而且也是在大学里都要学习的，因此一定要把大学的专业基础知识学好。因为实习公司的经理曾说过一句话：“毕业生刚来肯定还有不足的地方，但是只要去学习就没问题，但如果还要在这里‘补课’，那就说不过去了。”这即是要求毕业生不要有“到时候再学”的想法。 我们这一代属于工业设计的开拓者，艰苦奋斗将是长期的。但是好的事物总是要经历多种磨难才会露出锋芒，因此要吃苦耐劳，坚定自己的信心，相信中国的工业设计会成为推进中国乃至世界经济的强大支柱，会变成最有前途、最有价值的专业之一。 工业设计论文:企业中工业设计人的思维（设计管理问题分析） 摘要： 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性掩盖团队意识。夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的；况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师（住常设计师）太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。所以我们应该强调team——个性对此无太大意义——在今天一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向和参考值！ 关键词：企业　 设计师　 设计管理　 工业设计 一、 前言 今天，工业设计从一个灰暗的层面走上了中国经济的前台，在企业的发展战略中，被提升到一个很高的地位。相较国外百年的历史，显得有点晚，但毕竟开始了它在中国经济舞台上辉煌的历程，并成为目前几大热门职业中的一种。作为一个从事工业设计的人来讲，这是令人无比高兴的一件事，值得所有ID人大肆庆祝一番！ 出现这种情况的原因，很显然是市场要求带来的变化——当下企业在技术、设备、信息、资源、营销等方面都趋于同质化，企业需要新的竞争手段来和其它企业拉开距离，获得优势，而工业设计作为可以满足企业这一现状要求的重要方面自然得到企业大力拥护和扶持。 但实际情况并不像企业想象得那么简单——建立一个设计部门，招聘几名工业设计师进行产品设计，好像就可以达到这一要求——很多企业都这么做了，但效果一点都不理想——招聘的设计师无法达到企业要求——提高企业产品附加值，提升企业产品形象，在与其它企业竞争中获得优势。因此造成很多企业对招聘的工业设计人员不满意，认为他们作用不大，可有可无。我们工业设计人员在企业中就只有这样的形象吗？ 这是值得我们思考的一个很大的问题——我们学习工业设计，本身就是为企业服务，而却得不到企业的承认，谁之过？ 归结原因有几点： 1、 历史原因：中国工业设计才只有几十年发展时间——七十年代引入这个概念，相较有百年历史的国外工业设计，自然存在一定差距。 2、 教育原因：中国工业设计教育脱胎于传统的艺术教育体系，到现在都没能形成一种很统一和有效的教育模式。 3、 企业的原因：企业自身对工业设计的特性、和所要解决的问题认识不够清楚，不能很好的管理工业设计，使它能够和其它传统的各部门协同发展，互相促进。只是把它建立起来，仍然按照传统的管理和运用资源的方式来对待工业设计，自然效果无法达到理想境界。 4、 设计师的原因：工业设计师的思维方式存在多方面的偏颇，无法和企业大的发展战略协调同步， 自觉的不断完善自己，提高自己，以适应企业不断发展的需要。而是自顾自我目标的实现，不能满足企业要求也是情理之中的事。 5、 其它原因：其它还有一些来自硬件条件的原因，如技术、工艺、设备、资金等，受这些限制，很多优秀的设计无法得到实现。 当然还有其它方面的原因，在这里我们就不再多做介绍。而我要说得也只是其中的两个方面——企业原因和设计师的原因。这么做的目的，希望可以让更多人来了解工业设计，让设计师了解字的角色。为真正发挥工业设计的作用——为企业创造效益同时设计师自身发展明确方向。 二：企业 前面我们提到过，工业设计在中国发展只有几十年的历程，而真正为大多数企业接受和认同也许只有几年时间。造成目前很多企业的现状就是——需要工业设计，但却不知道该如何发挥工业设计的作用，也就是说对工业设计的认识不够全面，不知道如何很有效的管理工业设计，使之有效运行，发挥它应有的作用。 1、工业设计是什么？ 早在1980年，国际工业设计协会联合会（TCSID）在法国巴黎举行的第11次年会上就对工业设计做出了很全面合理的定义，大意如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术条件、工艺手段、视觉、心理感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰等新内容，使之具有新的品质和规格和价值，这叫工业设计。在实际操作中，当工业设计师对产品包装、宣传、展示、市场研究和开发与预测等问题的解决付出自己的专业技能和经验以及视觉评价的能力时，也属于工业设计的范畴。” 在这个定义中，我们可以看到，工业设计在宏观方面对一系列问题所包含的解决途径和方式。也让我们看到在微观方面作为工业设计从业者要考虑的方方面面的问题之复杂程度。他们要把工业设计所要面对的和研究的对象——产品作为一个大系统来对待，运用最新的技术手段、符合时代潮流的审美素养、具有感染力的造型语言等相关因素对新产品研发所要涉及的方方面面进行具有真正价值的新的组合、排列、融合等处理，使之形成一个既具有符合人们使用需要的合理的功能方面的体现；又具有满足人们心理需要的高层次精神审美方面的考虑，可以符合人的在满足简单使用外的高级需要。 另外，值得我们注意的是——从工业设计的概念中，我们可以看到它和我们目前国内对工业设计所包含的内容理解有很大的出入，这也是很多企业源自对美工概念认识误区带来的负面影响——很多企业认为工业设计就是美工或基本上和美工差不多，这是一种很错误地认识，如果是这样，那工业设计也就不可能得到各国的普遍关注和大力支持，这是值得我们国内企业极为注意的一件事，要相使之发挥作用,就必须搞懂它的特点，理解它的运作方式。 2、各国对工业设计的态度？ 现在相较过去，我们现在周围一切虽然具有了巨大变化，但工业设计这一基本的设计思想——为消费者创造价值，营造美的环境，还是具有它不变的价值。所不同的就是现在人的消费变化由于现在社会变化的速度加快而加速变化，很难让人把握。 但并不是说这设计就没有了价值，恰恰相反，设计的价值变得更加的重要。这从国外各个国家和现实中各个成功的案例中可见一斑。 当今发达国家无不把工业设计提升到一个关系到国家命运的高度。日本把工业设计看作是自己国家成功的关键因素之一，把工业设计作为国家发展战略来考虑，来发展。日本日立公司所作的调查验证了日本对工业设计态度的正确性——对工业设计的投入一美元，回报率是1000美元以上，比其它方面的投入高了几十倍。瑞典早在20世纪70年代就组建了自己的专门工业设计政府机构，来系统规划国家的工业设计发展战略。美国、意大利等发达国家都设立国家元首工业设计顾问，国家性工业设计委员会，工业设计奖项，当然那些专门的政府的工业设计专职部门也都有建立。例如早在英国沙切尔夫人时期就曾亲自主持英联邦国家工业设计的长期发展战略和具体政策。现任英国首相也曾亲自主持工业设计活动。 由此可见，对待工业设计的态度上，大家好都是积极的。而我国政府，显然在这方面是落后的，是力度不够的。很多工业设计活动都是企业、学校、社团等自发的活动，而且成本很高，与会者一般就局限在一定的人群，甚至可以说是屈指可数——对于与会者，在这里看是这几个人，换个地方还是那几个人，甚至于被人用作一种商业手段来操作——被认为的披上一层神秘的面罩。应该说，政府在这方面缺少一个专门的强有力的机构来来有效推动工业设计在中国的发展，一些协会，毕竟力量有限。 3、工业设计的作用 今天，世界上的工业设计活动，更是如火如荼。前段时间，英国政府就组织一大批国内工业设计精英到中国来，开展了一系列活动。在中国各大城市举办他们的设计展。澳大利亚人也不甘落后，在广州也大张旗鼓的举办本国设计与艺术展。中国人自己也在深圳召开自己第二次工业设计年会，在清华大学举办专门的工业设计管理论坛等活动。很显然，这些决非是有些好事者吃饱饭没事干，原因是工业设计有它切实的价值，值得我们投入大量精力和物力。具体作用主要表现在几个方面： （1）、工业设计促使企业健康发展。 合理的工业设计管理，必将促使企业生产规划纳入到一个长期的发展规划之中，因为企业不可能今天生产一个产品和昨天以及明天的产品是互无一点延续性和内在精神的，而是要建立一个长期的发展目标和相对固定的产品形象，例如诺基亚，伊莱克斯。如此，企业要想要工业设计发挥它的巨大作用，企业管理过程中把各个环节进行有效的规划——使企业对新产品开发的采用更具有合理有价值的管理方法。 （2）、促进企业产品有效的创新 工业设计师专业化的解决人和技术、人和机器、人和环境、人和人、美和技术、功能和美等各种关系而具有存在价值的。那么伴随社会经济技术条件的发展，人类物质水平的不断提高，审美情趣的变化。工业设计师会自觉来研究这些变化，不断为适应和满足这些变化而对本企业的产品做出有价值创新设计，及时发现企业高回报的创新点和盈利点。并且这些创新在设计管理者的引导和规划下，是可以和企业整体发展战略互相促进和完善的——也就是说工业设计师（住厂）是实现企业有价值创新的最有效环节之一，并推动创新。 （3）、为企业寻找新的市场机遇 前面我们提到，工业设计是为专业化解决各种关系而存在的，市场消费人群的多样化，是工业设计具有可发展的空间客体，催生了产品的多样化，丰富化，同时也为不同级别的企业生存留下了空间——如果人们只具有一种审美和需要，那么世界上同一行业中的同一种产品，也就会只有一家企业存在，因此我们必须注意这种价值的多元化，相关的就是审美的多元化，需求的多元化。工业设计管理者的作用之一就是引导设计师来发现市场需要的大面积空缺，进而设计出有市场的产品，这是工业设计的核心部分——寻找消费点、并想办法满足消费。这个过程，必然与企业开拓市场是同步的，并且它可以比企业所组织的市场调查更具有穿透力，更能把握消费者的真正需要，因为他们就是以细分市场来多样化设计产品的，更加微观和具体，具有实实在在效果也就是必然的结果了。企业所作的调查往往宏观上的，更多偏重于技术、营销等宏观方面的，真正认真地从微观去捉摸消费者的心理，并具体到具体有效形象，也许只有设计师才可以达到；并且企业所作的调查最后所表达出来的成果，很多时候是设计师所无法运用的，因为大家所用的语言是有差异的，这种调查对企业具体新产品的开发并不能起到多大的作用。因此发现市场机遇也是工业设计所具备的一大内容之一，这种机遇往往是微观和具体的，不同于企业的宏观发展战略。 （4）在企业文化建设中起到决定性作用 企业文化建设，是目前很多企业所急待追求的目标，实际中，企业的文化是市场给与的，严格的说是消费者所给与的——一种企业在消费者心目中所建立起来的形象。不管企业设定了何种企业文化目标，如果和在消费者心目中的形象是不一致的，那么它的文化也就意义不大，因为企业形象建立靠的是企业自身的产品，而不是空洞的口号或其它——因为可以支持企业生存的是有市场的产品。企业所有的一切活动，必然要围绕自身产品来展开，来强化既定的发展策略与形象。当然企业形象在开始时是靠规划的，但在企业中可以执行企业战略到具体形象——产品上——工业设计是责无旁贷的一个关键部门，它的设计方向、风格是否和企业整体战略保持以一致，对企业文化建设将起到决定性作用。产品通过外观线型塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起的风格统一、特色鲜明的产品形象。也就必然成为企业在消费者心目中的形象代言者。 工业设计产品所传达的是透过“风格”表露出企业深层文化底蕴，是企业文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企业形象策划）的，是 CI所无法比拟的，而相反CI服务的对象，正是企业的形象。而我们也要看到，今天我们所面临的消费群，越来越成为我们经济增长的发动机，谁拥有了他们，就拥有了市场，而不再是过去政府是经济发动机的时代。 （5）、具有极积的社会作用 我们周围充斥的全是造型劣质，颜色丑陋产品形象和周围全是造型考究，漂亮，色彩美丽的产品形象，哪一种可以提高人民的整体欣赏水平和素质，是显见的。有人对德国设计人员和国内设计人员比较后得出结论，认为德国人在很多时候比国内的人还保守，而支持他们具备高素质设计水平的一个十分关键因素是他们具备一个现代化的生活环境——他们在出生的第一时间，所接触的每一件东西，都是现代化程度很高的，无形中他们的欣赏水平和见地，也会成熟起来，现代化起来，这对于国内设计师，简直是一种奢望，因为我们周围现代化的东西实在太少，充斥着我们视听的多是些良莠不齐的东东，拿句政治经济学上的术语来说就是生产力的多样化——封建时代的生产力和信息时代的生产力同时存在。 也就是说，优秀的工业设计在满足价值多元化的同时，会促进我们环境的优化，在方方面面可以提高我们的生存环境，生存质量。 综上可见，工业设计之所以被广泛接受和重视，是有它的道理的。如何发挥工业设计的巨大作用，也应该被纳入到企业管理者的头等重要的日程表。 4、工业设计的特点 很多企业都招聘了工业设计人员，但却无法发挥工业设计的作用，让我们来看看工业设计的特点和区别于其它行业的方面。 工业设计是一门高度综合性的交叉学科，涉及到众多学科领域。当今市场需要设计师的素质能力是设计开发的策划能力、设计发想的表现能力、综合设计的思考能力、组织与协调能力、国际感觉及其它CAD操作能力等。要达到这些，必然要建立一系列相应的硬件设备和环境来支持。 工业设计的一般工作特点： （1）、相对独立的工作空间 在这里设计师们要有绘制草图的工作台、相关的方方面面的参考资料，可以使他们的把他们的设想和解决问题的方案现实化而不受干扰。 （2）、模型工作室 要想搞出好的设计，设计师动手做模型，是必要的设计环节，在这里设计师可以真实的验证来自材料和加工工艺、色彩等方面的正式效果——这是设计完善的地方，在这里设计师要把他们的灵感和创意切实的和技术、材料、工艺等企业的发展战略相结合，变成实实在在的价值。拥有一系列模型加工工具就在所难免了。 （3）、工作环境 一个相对自由一点的工作环境和气氛这是工业设计所必需的，在这里可以很轻松的交流和学习，很少有设计师会对传统的管理条条框框感到是对他们设计灵感起到激发的积极作用的东西。实际研究也证明，设计师创新灵感的来源在办公室只占10%左右。很显然这是国内很多企业所不具备的管理思路，和六西格玛甚至ISO管理体系中的管理创新都是实际存在的矛盾——过程创新，简直有点搞笑的成分——打着招牌，卖的还是传统的一套东西，对先进管理体系的学习只停留在理论上，而应付诸于实践的精髓——如六西格玛提高满足客户满意度，过程创新，却被束之高阁。 相对于工业设计以人为本或者是以研究消费者为创新依据的工作方式，必然要求企业在管理工业设计方面采用新的管理方式，根据它的特点给与它一个合适自己的工作环境和氛围。 从这一点上来讲，工业设计的工作特点，与最先进的管理体系精髓——提高顾客满意度和过程创新是互为促进的。 （4）、良好的设计程序和客观的设计评价 设计程序可以很好的安排设计师的工作，使之处与思考状态，可以一步一步的工作，而不至于对工作感到乱糟糟的没有头绪，这是让人很难忍受的。设计师一般是不愿意参与太多费心思类的事情的，把心思用到设计上是他们最大的乐趣，而良好的设计程序（设计管理）正是满足这一要求而必要存在。 客观的设计评价，是关系到设计师积极性的重要条件，只有客观的评价，才可能体现设计师的真正价值，从而使他们乐于创新和积极创新。而不之于打击他们的积极性。一个好的设计管理下的公正的评价，可以是一个团队发挥出1+1 2的巨大作用，而一个有失公允的设计评价体系，往往造成设计资源的浪费——设计师抵触管理，无心工作，跳槽也就难免。 当然还有很多其它方面的——奖励措施，具体的设计管理运作步骤、方法等。但对于企业，对这些是很好满足的——也可以说这些是很简单的一些要求，并且这些要求对企业的良性发展也是有益的，与最成功的管理体系的精髓也是不谋而合的，企业又有何理由不与支持呢！做到这些简单的事，相信企业工业设计队伍将有一个质的提高，那么工业设计想不发挥巨大作用都难！ 三、 工业设计师 企业不满意工业设计师，那么工业设计师对企业的态度又如何？实际和同行聊天时发现，没有几个设计师对自己的企业满意，抱怨多多。抱怨的内容先不说，我们先看看目前设计师的一些思维方向，也许就明白了。 1、自命不凡 也许是中国的工业设计教育脱胎于传统艺术教育，一部分的中国的工业设计师先于设计而沾染上了一股纯粹艺术工作者的习性，一股莫名的高傲——寡人天下第一。 工业设计当然重要，作用也大的让很多企业奉为至宝。但这不只因为有你这样一个设计师存在！满眼都是工业设计天下第一，寡人天下第二，第一的见马克思去了。事实上这年头因为“科技是第一生产力”使得更多跟计算机挨得着的人天天象喝了过量的酒精，迷迷糊糊，自己不知道自己能吃几碗干饭，看到别人碗里全是垃圾。怎么就不想想，——地球转不是因为工业设计的推动，企业的正常发展，靠的是很多人的共同努力——牛的资本并不让人信服。 稍有点合作或系统观念的人都知道，一个概念要成为商品，是需要通过很多人的通力合作才能成型的。这种合作，是指：某些人站在前面，某些人站在幕后；某些人担任明星，某些人充当护航者。为了确保金牌，甲主要负责拿金牌，乙、丙主要负责用允许的动作保护甲、阻挠对手，乙丙没有夺金的实力？没有夺金的念头吗——是合作要求他们牺牲一点，因此，我们应该纠正以前那种设计以个人命名的错误做法，要归于一个团队——因为它是一个集体努力的结果，虽然有贡献大小之别，我们都明白，也应该有所区别，但从长远发展来看，那种纵容个人主义的做法——自命不凡，对于一个团队或企业来讲，是极其有害的。很明显的影响就是它将使一个团队处在一种分裂状态，不稳定状态，也就必然不具有强大战斗力。并且有这种倾向的人，也很难对企业忠诚，与企业发展战略同步也是很成问题。 2、对驻厂设计师的角色认识不清楚 作为一个驻厂设计师，明白自己的角色，是一件很重要的事。设计师要明白自己的企业在干什么，自己的对象就是自己的企业，设计的媚俗先不要管它，在企业现有的经济实力情况下做符合企业发展战略的设计，做一些贴近消费者心理的设计，让自己的企业发展起来，壮大起来是我们的职责。 很多搞工业设计的人骂TCL手机镶宝石是玷污工业设计，其实是不明白驻厂设计师的角色和企业的角色—— TCL是一家手机生产企业，而不是专门研究工业设计的工业设计公司呢！企业里的设计师服务的角色是企业，而不是文化或者其它，同时也搞不明白，驻厂设计师和设计大师的区别，设计大师服务的对象是设计师，就像学校老师服务的是学生一样，大家工作性质不同，对象不同，分工不同；自然思考的方式，要解决的问题也是不同的。把不同层面东西硬扯到一起来谈——让李世民和希特勒对上一仗，显然是没有道理的。 评价设计的标准很多，但不可否认“得民心者得天下”，市场的认同应该是设计成功的最大裁判者。一个鄙视平民爱好的设计师，甚至是仇视平民爱好的设计师，动辄要“引导”平民的审美情趣，且不问有没有布道者（这应该是那些设计大师和在校搞教育人的主要任务，）的本领，就其狂妄和认不清自己的角色也显得有点愚蠢！同行不问，平民可问了：我就喜欢买TCL所塑造的风格和韵味以及它所体现的价值，就买工业垃圾，就是爱看金庸的俗，琼瑶的缠绵，我喜欢！我中意！你还能把我判刑了？你是个“优秀的设计师”能把我咋地吧——砍我脑袋吗？ 其实这里包好一个道理——那就是企业工业设计是以用户需求为导向的，这是个大企业都在做的，包括SONY、摩托罗拉，去了解一下他们的新产品研发步骤，就会明白了。同时也是与时下流行的体验经济下的体验设计的精髓不相矛盾的，它要求设计体验，其实还是一个以用户满意为标准，还是以人为本，只是更加具体和深入。所以，设计师要明白，克拉尼只有一个，我们的产品是卖给大众，引导消费，也是有步骤地，有具体形象的，靠的是我们一步一步的来做。 3、过分强调自己的个性 很多时候，在设计师中间流行个性这个词，并且为很多设计师所追捧，所把玩——它就是“个性”。 个性是重要的，但我们要看个性在那发挥。在一个单位里面，里面没有英雄；管理方面也不应该树立英雄，每个人都是该公司的一部分，公司强大是大家共同的结果，是团队的力量。给每个人机会，只有发挥大家的才智，这个集体才会真正的有凝聚力。 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性张扬，夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的，况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。 所以我们应该强调team——个性对此无太大意义，一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向！ 4、普遍自己对企业设计管理不满意 对于设计人员，发泄一下对设计现状的牢骚和不满。这样的情绪在设计界可以说是个普遍的现象，这也是可以理解的。 然而，如果我们换一个角度来看这个现象，那么这种不满也许就有另外的解释？ 首先，我们应该确立什么样的职业观念： （1）、企业是我们设计师的“衣食父母”？ （2）、或者设计师是企业的“救命恩人”？ （3）、设计师是服务者 不同的职业观念将导致不同的思维方式和行为模式，并且会影响设计师对企业与工业设计关系的理解。 也就会形成不同的设计方向，产生截然不同的设计作品。 其次，为何要抱怨？ 对企业的抱怨是在责怪中国的企业呢？还是我们设计师群体以另类方式表达的反思和自责？中国企业没有非常优秀的产品出现，是企业之过，还是设计师之过？ 四、 设计管理者 设计师抱怨企业，企业不满意设计师，很显然，这里面需要一个中间环节来协调两者之间的关系，设计管理这一角色也就应运而生了，在国外这一角色被炒得热火朝天，身价同MBA可有一比，而在国内还没见有太大动作，这方面的教育也刚刚开始，在国内众多企业中，没有谁的设计管理可以拿到台面上来考究一番，用得还多是一些传统的管理理念，很多问题也就无法得到解决，原因很简单，工业设计具有它独到的工作方式，使不同于其它行业的，需要一种特有的方式来管理她，也就理解国外兴起设计管理这一新的职位的原因了。 设计管理者的主要职能包括： 1、 把企业整体发展战略，转化为可执行的产品开发程序，有效激励和规范设计师在既定目标指引下进行新产品开发设计。新的国际标准ISO13407，其目的就在于帮助设计管理者在设计过程中，能够及时有效地制定以人为中心的设计计划、进行以人为中心的设计的确定。随着市场竞争的白热化，产品设计要求有独到之处，而这种要求使设计师设计的产品必须是使用性极佳，很受用户欢迎的产品，在产品过程中的每一个细节都必须考虑消费者使用上的具体要求，把对使用者的要求最大限度的溶入产品设计中。这显然是很有难度的，但也是一个成熟企业必须具备的新产品开发方向。 只有这样的企业，才可能有机会以领潮流，相较那些以造型为最大需要的小企业，强调断、平、快；相较那些正企图建立品牌的中型企业的探索和彷徨。大型的企业应该做的是研究中国的市场，中国的文化背景下需要什么样的产品，他们需要的是建立一个有规律的，可是化的，有价值的、长期的新产品开发战略导向和规划，是企业前进的道路永远走在行业的前边。 设计管理这真是把企业这种战略具体化和丰富化的一个角色之一。 2、 协调设计部门同其它部门进行有效的合作、沟通，已达到资源共享和互相促进的作用，共同研究和策划产品发展方向。从生活者角度所发现的问题反映到产品设计中，将立足于生活者侧面的视点引入商品设计中。一般挑选会细腻体会生活、善于发现生活中所需要的产品及功能的人作为研究者（这些人将从市场部、研发部、销售人员和用户、设计师共同组成小组）。研究者要做到：（1）、 了解现场，客观地掌握生活现场的实际状态；（2）、 身在现场 亲自进行实际的使用操作；（3）、 观察现场 用诚实的眼光观察 （4）、 材料充分。使设计师可以把大部分精力用于进行设计工作，而不会在其它方面消耗精力，有效发挥工业设计部门的巨大作用，从而达到增加企业凝聚力的作用。 3、 为设计师服务，营造一个可以全身心投入设计的环境。 4、 建立完整的设计管理运作程序，使企业的新产品开发处于有章可循的状态。是设计师的工作完善有效。 5、 建立畅通、及时的信息获取渠道，为企业产品战略的制定和设计师的设计工作提供客观依据。包括最新材料、工艺技术、市场动向、流行时尚等。 当然，设计管理还包含其它很多方面的工作，需要靠广大设计师一同来考虑，在实践中不断完善，以此来催生中国具有世界影响的优秀产品的问世，将是我们这一代人最大梦想。 工业设计论文:实战产品工业设计 摘 要：产品工业设计已成为企业开拓市场的关键环节。文章以一款汽车音响产品设计为例，通过设计输入、分析布局、外观造型、出功能造型效果图、结构设计等，最终完成一项工业设计过程，其中，计算机辅助设计是整个设计的主线。 关键词：工业设计；计算机辅助设计；外观造型；效果图；产品 市场经济催生了竞争，全球化使竞争愈加激烈。在产品市场，消费者不再主要追求功能，而更注重新颖、时尚、个性和品位。现代工业设计正是融合艺术美学、工程技术与现代科技，利用计算机辅助设计工具，通过创造性思维，将审美、时尚、流行元素与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，孵化出一个琳琅满目、新潮时尚的产品市场。 一个工业设计者首先应具备艺术灵性，同时掌握材料学、心理学、市场学、环境学、工业设计、工业制造等方面的知识，具备科学思维和创新意识。随着计算机技术的快速发展，solidworks、pro/e、ug、catia等这些三维辅助设计软件的应用，已使工业设计更加准确、便利，与生产制造设备的无缝连接，使设计者的意图更易于真实实现。熟练掌握三维设计软件，是一个产品工业设计者需要具备的技能。 一项新的产品项目必须着眼于市场，满足客户需求。在竞标过程中，一项好的工业设计方案，是赢得竞标成功的有力武器。本文介绍一个工业设计的案例，注重于过程和计算机辅助设计的应用。 1 产品设计输入 1.1 产品基本定义 汽车音响，汽车电子类产品，符合汽车生产商产品功能、外围造型要求。 1.2 产品功能、外观造型要求 功能：radio（收音机）、cd、mp3播放，usb数据接口，aux接口（音频输入播放）。 显示：lcd液晶字段显示。 面板：按照汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型，考虑整体协调性、美观性、新颖性，设计外观造型方案。图1是客户提供的汽车仪表板3d数据模型外观。 2 产品造型效果设计 2.1 结构分析及造型布局 ①结构分析及面板主体材料选择。从汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型外观可以看出，此汽车音响面板是一个左右对称弧面结构。面板主体选用与汽车仪表板一致的塑料结构，材质可为耐高温abs或pc+abs，以满足汽车耐冲击、耐候等性能要求。面板主体材料决定了结构造型的方向，采用塑料结构可以在遵循塑料产品设计原则前提下，充分发挥设计师的想象力，随意地实现各种设计造型，采用多种修饰手段，制造成型方便。 ②2d造型布局。使用塑料结构必须按照安装位置选择恰当的出模方向，沿出模方向安排设计布局。图2是在三维环境中沿出模方向从汽车仪表板3d数据模型中提取的汽车音响面板轮廓，并用autocad制作的初步设计布局。按照产品功能、显示要求结合汽车音响面板轮廓选择：将cd进碟口、lcd显示屏由上向下置中放置，在操作时便于观察；将usb数据接口，aux接口放置于下部翻转活门内，可以避免安全隐患，同时便于外观处理；将音量旋钮、电台搜索旋钮放置于下部左右两角；各功能按键沿着面板两侧轮廓及lcd显示屏底布置。整个布局结合美术透视原理，采用左右对称形式，符合中国人习惯的审美观念。 2.2 3d外观造型 可以制作3d造型的软件有好几种，各有优点，本文使用汽车制造业使用最为广泛的catia软件，它涵盖了产品从概念设计、工业造型、三维建模、分析仿真、生产加工的全过程，当今这个软件功能最为强大，其曲面造型功能、渲染功能无与伦比。首先建立产品文件autoaudio-asm.catproduct（以下简称audioasm）产品文件，将客户提供的汽车仪表板3d数据模型auto-panelframe.catpart（以下简称autoframe）装配其中；在装配中再建立汽车音响面板文件autoaudio-panel.catpart（以下简称audiopanel）。 在装配audioasm中对audiopanel进行设计造型。可以将用autocad制作的初步设计布局导入到audiopanel，但这样不便于后续修改。这里在3d环境中，利用autoframe所提供的边界面，绘制各项设计元素。 ①创建汽车音响面板外形轮廓面。汽车音响面板轮廓面必须与汽车仪表板3d数据模型面重合并曲率连续，这是汽车曲面设计的一般原则，这里必须坚持这一原则，以消除反光不连续。使用catia软件，从autoframe 取汽车音响面板外轮廓线，并将其改为曲率连续，用此曲线制作填充包络面，并与autoframe的3d数据模型表面曲率连续，从而得到汽车音响面板轮廓正面（图3），从图中不难看出正面反光的连续；从autoframe汽车音响面板边界向填充包络面投影，向内偏移出0.6间隙并取不小于0.5°的出模角，扫描出汽车音响面板轮廓侧面，将两曲面联合修剪、倒角，得到汽车音响面板外形轮廓面（图4）。 ②汽车音响面板细部造型及渲染。完成了汽车音响面板外形轮廓面，就可以以此为基础，按照autocad制作的初步设计布局创建面板细部造型。创建面板细部造型涉及环境学、审美学、塑料结构设计规范、产品功能及操作要求、catia软件使用技巧等知识和技能，要真实细致地体现出面板造型结构和功能特征，创建过程这里不做详细介绍。catia软件具有强大的渲染功能，可以定义部件的材质、颜色、表面纹理、亮度、反光度，定义场景、照明等，图5是用catia渲染的汽车音响面板造型图。 2.3 汽车音响面板功能效果图 ①汽车音响面板细部效果修饰。为了使汽车音响面板效果更加生动逼真，我们将汽车音响面板造型渲染图在photoshop软件中进行细部效果修饰。可以根据产品所处环境、所使用材料、表面处理工艺来调整产品表面的颜色、亮度对比度、反光效果、纹饰等，使用滤镜增加杂色获得塑料面板蚀纹后的质感（图6）。 ②汽车音响面板功能造型效果图制作。汽车音响面板细部效果修饰完成后，使用coreldraw软件结合autocad来定义按键功能、lcd显示、logo、标识等。文本文件可直接在coreldraw中输入，但图形标识最好在autocad中按比例绘制好，再导入coreldraw中加色，图7是完成的汽车音响面板功能造型效果图。到此我们可以使用功能造型效果图，配置产品说明进行应标。 3 产品结构设计 由于汽车音响面板造型使用catia 三维软件制作，在完成了面板功能造型效果确认后，我们就可以利用先前的模型进行产品细部结构设计，方便实现了效果设计与实体结构设计、生产制造的对接。图8是最终完成的汽车音响设计效果图，所有部件都在catia 三维环境中完成，数据模型可直接使用于模具制造、生产加工。 4 结 语 一项好的工业设计，出自于设计者对产品的深刻理解以及设计者所具备的艺术素质、创新意识和设计技巧。借助计算机辅助设计平台，设计者可以充分发挥自己的想象力，方便地将自己的构思转化为设计方案；我们可以实现造型效果设计与实体结构设计、生产制造的无缝对接。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:基于工程背景下工业设计人才培养模式探寻 【摘要】面对信息化环境下后工业时代的发展要求,建立怎样的工业设计专业应用型人才培养模式已成为各高等院校深思和研究的课题。为了培养适合社会需求的应用型专业人才,通过对“基于工程背景”下工业设计人才培养模式的背景和建设中存在问题的分析研究,探寻高等院校建设新型的工业设计专业人才培养的模式,培养富有特色的且符合社会实际需求的工业设计专业人才。 【关键词】工业设计 基于工程背景 应用型人才 培养模式 工业设计作为工业化时代的创新设计,它将技术、艺术与文化转化为生产力,是现代服务业的重要组成部分,其主体教育内容是产品设计[1]。工业设计专业教育的重要责任,除了帮助学生建立起形象思维、逻辑思维与创造性工作方法的系统,培养学生具有良好的审美能力及人文素质的能力以外,实现以“基于工程背景”下应用型工业设计专业人才培养的模式,扬长学生聚集型思维优势,拓展提高学生发散型思维,强化学生工程制造的背景与实践能力,显得更为重要。 1 基于工程背景下培养模式的背景 作为设计艺术学科的工业设计专业始建于上世纪八十年代初,由于社会对这类专业人才的迫切需求和工业设计专业跨学科的特点,许多高等院校都把它列为重点建设专业。常州工学院是一所特色鲜明的培养应用型本科人才的地方性高校,工业设计专业是学校品牌建设专业,在长期的教学实践中摸索出了自己独特的办学之路,强调学生与生产实际间的零距离培养方式,应运而生了新型的“基于工程背景”下的培养模式。 (1)教育部诸多新的政策指向充分表明,高等学校要树立起“以就业为导向”的新的办学指导思想,真正用这一新的办学指导思想深化学校的教育教学改革[2]。工业设计应用型本科生的主要就业单位是企业研发部门,对产品的外观进行设计是其主要工作内容,培养学生构建产品内外和谐的设计新理念是目前培养应用型人才的方向。学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。[3]现有工业设计专业培养方法,缺乏对企业实际制造加工情况的了解,因此企业需要对新进工业设计学生的人才进行二次培养,需要毕业生有独立完成产品从外观设计到和生产制造的经历,这给高等院校工业设计专业学生的培养规格定位及教学方案的制定带来了很好的反馈信息。 (2)从目前国内外高等院校工业设计专业的情况来看,主要由艺术院校和工科院校两种办学实体。在培养的方式上,艺术院校往往过分扩大设计的份量,强调概念设计的成分;工科院校则较多地采用在培养方案中增添部分艺术类课程的培养方法。这两类院校在培养工业设计专业人才的方式上各有千秋,但各自都很难解决学生实践应用能力的培养。如何全面而客观地建立起“基于工程背景”下工业设计专业人才的培养,已成为各高校办好工业设计专业亟待解决的课题。 (3)常州工学院工业设计专业在教学改革上积极创新应用型本科人才培养方式,针对设计教育的多样性、综合性、个性化及实战性强等特点,强调毕业生与企业实际工作的零距离过渡,并以此作为毕业生适应就业市场的主要“杀手锏”,这种培养方式给教师的教育教学提出了较高的要求,只有不断地强化学生“基于工程背景”下能力的培养,才能使学生一旦进入企业就能迅速适应岗位。 2 基于工程背景下培养模式建设中存在的主要问题 综观国外各高等院校工业设计专业的模式,重审目前我国高等院校工业设计专业的培养方案,我们感到“基于工程背景”的模式建设的现状不容乐观,主要问题有: (1)在工业设计专业的培养方案中虽然安排有工程制造类课程:设计制图、机械设计基础、机械制造基础、电子电工学、先进制造技术、金工实习、生产实习等工程制造课程,表面上似乎已强化了学生的设计与制造能力,但在师资的配置、课程大纲的制定、课程间的连接,学生应达到的制造实践能力的培养等方面还缺乏理性的思考,导致课程群开设的效果不明显,学生在实际设计中制造课程的知识不会用,走上工作岗位后也不能独立地处理与设计相关的技术问题,应用型本科人才应具有的核心能力难以达到较高要求。 (2)大部分高等院校的工业设计专业以某一类产品设计为专业特色,而产品涉及行业众多,产品品种繁杂,教学要完全覆盖所有产品显然不可能。因此,一些高等院校的专业教师长期致力于某一类产品对象的研究,但在积极探索产品设计的方法论,以指导应用型工业设计专业人才教学工作的力度还不够。 (3)工业设计专业培养方案中,课程设计的设置上理性不强,课程设计上仿制工科机电专业相关的设计内容或成为其内容的浓缩品的现象还较多,没能真正体现出学生在培养“基于工程背景”能力方面的实际要求。 (4)培养方案中实践性课程的内容把握和课程间的连接上还存在明显的不足,快速提高学生“基于工程背景”的专业能力的针对性不够,学生的能力和素质与企业需求的标准不相适应。 (5)一个学校想集成所有企业的设施和设备显然不现实,而一些高等院校的工业设计专业又普遍缺乏开放型、综合型的实验室与设备条件,如果教师仅通过课堂和带领学生到相关企业进行参观学习来教会学生产品制造的实际知识,很难完成应用性实践能力的培养工作,这与高等院校的办学指导思想背道而驰。 3 建设“基于工程背景”下培养模式的几点设想 高等教育是知识创新、技术创新和高新技术产业化的重要方面军,在培养创新精神和创新人才方面肩负重要使命,必须改革与此使命不相适应的教育思想和教育模式[4]。应用性工业设计本科人才的培养应以特色为先,以就业为导向,以强化工程实践能力为重点,以因材施教为方式,来理性而深化的建立起新型的“基于工程背景”的崭新模式。 3.1 在培养方案的执行上坚决贯彻和实施“基于工程背景”培养模式的指导思想 1)从工业设计专业的培养目标入手,根据工业设计师的知识点、能力的要求,专业确定了表现技法、工程技术、产品设计、应用实践四方面主要的知识点,并构建了相应的四大课程群,形成具有“设计与制造”、“设计与创新”、“设计与文化”三项鲜明特色的课程群体系[5],尤其要在课程内容的把握和课程间的衔接上要做细做实,更要进行深入的研究和规划。 2)工业设计专业一方面要积极引入一定数量的企业师资,最大限度地发挥好企业兼职教师的作用,另一方面要积极派送专业教师赴企业一线接受实际锻炼,丰富原有教师“基于工程背景”的实践能力,通过整合校内外师资资源,以构建结构合理、学科互补的教师团队,并在产学研实践中不断磨合,在实践中建立一支“基于工程背景”的教师队伍。 3)进一步改革课堂教学,让学生在制造课程的学习上,变被动接受为主动参与,充分利用多媒体技术等现代化的教学手段,调动学生的感觉器官。对有些工程背景内容的教学,采用直接在企业的车间现场完成,教学中要广泛地调动学生的参与意识,通过安排学生课后查阅资料撰写论文,课堂上相互交流的方式,帮助学生加强对课程内容的理解,扩大知识面。 3.2 在培养学生的创新能力和实践应用能力上要有新的举措 1)创新能力和实践应用能力是工业设计专业人才的核心竞争力。在工程基础和专业设计类课程的教学中,通过产学研结合的途径和校内外实践基地,为学生提供真实的工程环境,使学生在cad/cae/cam技术、产品快速开发技术、先进制造技术等方面获得综合训练。同时,对产品生产的方式、生产的组织、制造加工工艺和手段有较深的感性认识,培养出在产品开发设计领域有核心竞争能力的应用型专业人才。 2)工程制造课程的教学要以够用为度,强调知识面的广度,帮助学生建构起“基于工程背景”的知识体系,以课程设计的串接为突破口,强化学生实际设计与制造的能力,尤其可寻求以小机电产品的设计和制造为主线,发挥这一类产品涉及的机电知识面较宽泛、学生易于直观地接受、产品的制造企业较多且易于外出实习等优势,将课程设计有机地串接并构建出“基于工程背景”类的课程设计链。 3)丰富学生第二课堂的教学内涵,一方面使学生能实现专业课“明白式”学习,另一方面实现在产学研环境下的零距离培养。教师在培养过程中应以小机电产品原型设计与制造为对象,触类旁通地帮助学生进行领悟、消化制造课程的理论知识。 4)将企业实际项目和教师的横向设计课题融入课程教学中,强化学生在设计中进行结构设计并兼顾产品制造要求的能力,使学生在走向工作岗位之前,就能掌握产品开发设计中“基于工程背景”的综合应用能力。 3.3 进一步保持和发展好工业设计专业实践教学的特色,不断优化专业培养模式 1)不断调整和改善实践教学环节的教学内容,在优化理论课程教学的基础上,提高实践教学课时比重,提高设计性和综合性实验的比例。重视设计软件的应用和徒手表达能力的训练,构建以美术写生、课程实验、认识实习、金工实习、电工电子实习、生产实习、课程设计、毕业设计等完整的实践教学体系。 2)产学研体系是“基于工程背景”设计教育模式建立的前提条件,没有产学研的紧密结合,就不能保证设计与制造的紧密结合。培养方案要确保每一位学生在校期间均有完整从事设计与制造的经历,缩短与企业实际工作的距离,真正做到以科学、有效的课程群体系和执行方式来实现应用型人才的培养。 3)实践教学是应用型人才培养的重要环节。为适应工业设计应用型人才培养的需求,我们必须对工程基础课程的实验开设内容进行重新设计,按照设计艺术学科教学及企业对专业人才的实际需求,添置必要的仪器设备,确保实验的开出率和针对性,为学生提供尽可能真实的学习环境。 4)加大开放式综合型实验室建设进程,使学生课余时间能在专业教师的引导下,自主、全面地体会企业“基于工程背景”的真实工作环境,不断丰富学生实践的经历。 4 结语 工业设计专业“基于工程背景”培养模式的探索,是培养特色鲜明的应用型本科人才的要求,是工业设计多学科交融的发展趋势,也是构建系统的专业体系,完善专业建设的需要,它与包豪斯的教学理念也不谋而合。在高度信息化的时代下培养的应用型本科专业人才,不仅应有全面的理论知识,更重要应有实践能力;不仅应有设计创新能力,更重要应有付诸实施的能力;不仅应有宽泛的知识面,更重要的要学会将知识转化为应用的能力,这些都迫切需要尽快建立一个实用而可操作性强的“基于工程背景”的培养体系,才能使我们的教学更有效、更务实。 工业设计论文:工业设计专业人才培养的教育教学模式探讨 摘要：作为围绕文化创意产业的重要专业，工业设计在我国越来越受到政府和企业的重视，但是采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上时代对工业设计专业人才培养的高要求，本文就目前国内高校工业设计教育模式中存在的问题进行探讨，旨在为工业设计专业的人才培养提供一些策略与参考。 关键词：课程设置；双师型；创意产业 一、引言 2006年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》，“文化创意产业”这一概念首次出现在了党和政府的重要文件之中，我国成为了世界上第一个由政府出面使用“文化创意产业”的国家。近年来，文化创意产业在我国受到了广泛的关注和重视，发展势头迅猛。工业设计作为服务于文化创意产业的重要专业也得到了蓬勃的发展，企业和政府部门对工业设计的认识有了大幅度提高，工业设计专业在全国的高等教育中得到了高度的重视和发展，各地高校也纷纷开设了工业设计专业。 但是随着时代的进步，业界对于工业设计人才的要求越来越高，我们必须清醒地看到，由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，许多高校在人才培养上还有很多不足，如人才的能力单一，与社会实践脱节等等，采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上社会对工业设计人才的高要求，因此，对现今高校工业设计人才培养的教育教学模式探讨不但有助于人才培养的健康发展，学科建设的科学规范，同时也有助于发挥工业设计在文化创意产业中的作用，为发展创意经济提供重要的思考养料和发展策略。 二、工业设计专业人才培养方案的课程设置模式探讨 随着时代的发展，现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。因此，对于工业设计专业的人才培养有别于其他学科，学科建设和课程设置都不能再采用传统的艺术或技术学科的模式，而是应该以多元的、动态的、开放的态度来进行。当然，由于各个高校工业设计专业人才培养的具体课程不同，这里要探讨的并不是具体的课程安排，而是站在当前社会需求的角度，来探讨课程设置模式的规律性、共同性的东西。 （一）基础教学与专业教学课程的非线性设置模式 目前，在我国很多高校工业设计的课程设置都还在一直沿用艺术设计的教学模式与课程安排，即从大一开始进行素描、色彩到三大构成的艺术设计基础训练，之后再进入工业设计的专业课程教学，该模式是以一种线性的、渐进的教学模式，这种人才培养方式是传统的整个艺术设计范畴下的基础教学模式，虽然其本身具有一定的合理性，但是现如今工业设计专业的人才培养还是采用这样传统的模式就会造成诸多问题，显得跟不上时代步伐。 由于学习工业设计专业的学生大部分本身就有一定的美术基础，入学前受过一定的美术教育，进入大学后继续进行传统的素描色彩等艺术基础教育，会让很多学生缺乏学习兴趣，学习的专注度不够，等等。而且这些现象不会只是体现在大学教育之中，由于长时间的累积或是长时间得不到正确的引导，学生今后在面对企业实际项目时，这一现象就会逐渐延伸到实际工作中。因此，工业设计的基础课程与专业课程不应当是“从基础到专业”这样的线性设置，而应当是基础教学与专业教学穿插进行的形式。 （二）“理性”类课程的“感性”设置 工业设计作为围绕“文化创意产业”为中心的重要专业，培养学生的感性思维是无可厚非的，相应地，我国高校的工业设计专业学生也大都是以艺术考生为主，即使是工科院校或综合院校也都要求考生有一定的美术功底，这就出现了大部分工业设计专业学生工科基础较为薄弱，同时也习惯接受以练代学的实践性强的教学方式，所以，面向设计专业的工科类课程往往达不到预期的教学目标，教学效果不理想。 面对这种现象，也有过不同方式的探讨和摸索，而且由于各个学校进行教学时都会不同程度地遇到这种问题，所以从事这一方面的教学改革探索和研究的教师为数不少，在各种杂志上发表的论文也有一些。但是解决的方法无外乎是在这些“理性”类课程的教学过程中通过教学手段或者教学方法来解决，教学效果也并不一定理想。 r 针对这种问题，我们可以换一种思路来考虑，学生是学习的主体，学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。因此在课程改革实验中，要充分发挥学生的主观能动性。但这并不是要我们在课堂上做学生的思想工作，而是通过对学生学习兴趣点的发掘，来提升学生的学习动力。从不同课程内容进行整合的方式来考虑解决方案，从而达到整合教学资源，提升教学效果的目的。 三、“双师型”教师的队伍建设 所谓“双师型”教师源于职业教育，一是指即拥有教师资格证书又拥有职业技术资格证书的教师；二要有专业基础知识，专业实践技能，一定的组织生产经营和科技推广能力，由此看来，“双师型”教师不仅对职业教育有着重要的意义，对高校的创意人才培养同样也能起到重要的作用，工业设计专业单从课堂上的专业理论教育已经不能适应时代的要求，要求学生从“创意—设计—制造”都能有较高的把握能力。虽然高校的“双师型”教师与高职中的要求不尽相同，但是高校也应该正视对“双师型”教师队伍的建设，以改进传统的教育模式。 （一）企业中的“双师型”教师 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计不仅要以产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，将产品从开始进入市场到被市场淘汰看做一个整体，并分阶段对其进行规划、设计以使企业提高效率，增加利润。对学生的授课方式主要可以采取两种，一是采取两个“教师”进行授课的模式，专业的理论知识以专职教师为主，在教室或实验室进行，而到了实践课程则是以企业的技术人员为主，由其安排具体地点（工厂、实验室、模型室、销售市场等）来对学生进行实践和指导。 （二）专职教师的“双师型”引进与培养 “双师型”教师的队伍建设也可以是对专职教师本身进行引进和培养。一方面是引进专职教师时，对其除了要求学历和学位之外，还要求本身有一定年限的工作经验，在企业中有很好的专业技术水平，这样的人在成为专职教师后，能为高校带来很多的企业合作资源。 另一方面，组织和鼓励专职教师对自身“双师型”教师的培养，鼓励专职教师积极参与实验、实训室的建设和新实验、实训项目的开发，主动到科研设计单位兼职与企业联合申报科研课题，参加项目设计，从生产实践中为学生寻找综合实训课题。专职教师就可以逐渐从单纯的知识型向知识技术型、技能型转变，成为合格的“双师型”教师。 四、结语 发展创意产业是国家产业调整的重点，但综合目前高校设计创意人才培养模式总体还显滞后。应用型学科“理论联系实际，课堂联系实践，实践联系市场”的操作难题始终困绕我们，急需改革与创新，以上几点只是针对这些问题关于教学模式的一些思考与探讨，不足以概括人才培养所要提及的所有问题，只是为围绕文化创意产业的工业设计人才培养模式提供一点不足道的参考。 工业设计论文:工业设计专业“项目制”教学模式的引入探讨 摘要：工业设计专业的特殊性决定了其教育教学模式的设置必须围绕产品及艺术设计相关的各种知识体系。在我国，目前的工业设计教育还是传统的设计艺术下的教育教学模式，即使提出了实践实训的教学模式，也还是处于乌托邦式的宏观理论建构，或是非体系的教育教学方式。对“项目制”教学模式的引入有利于工业设计实践教学的发展，也能为相关的设计艺术专业提供理论资料和研究基础。 关键词：工作室；校企联合；双师型 一、引言 工业设计是一门技术与艺术的交叉性学科，包含了产品相关的知识体系如营销学、加工技术、材料学、管理学、人机工学等，也包含了艺术设计相关的知识体系如美学、传播学、社会学等，其目的是以研究工业产品的设计为主。而工业产品本身同时也是企业赖以生存的基础，对于企业而言，需要依靠产品的竞争寻求更好的地位、更多的份额，或是新的市场领域等等。由此可见，工业设计的最终成果形态是以制造商的角度提供给市场的一切商品。因此，工业设计并不仅仅是一种对于产品形态、功能、材料等方面的创造性活动，一种语意传达的设计活动，更重要的是工业设计是与企业整体战略配合而成的产品策划活动，体现企业的设计管理手段，是市场产品的竞争手段，是保证产品质量、降低成本、提升品牌形象的技术手段。在企业中产品开发不再只是一种简单的创造性活动，而是需要我们站在更高端、更宽泛、更商业的角度来看待它。[1] 二、“项目制”引入的必要性 现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。但由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，随着时代的进步，特别是当前世界经济发生新的巨变，许多高校在人才培养上还有很多不足，如培养的人才能力单一，与社会实践脱节等。造成这些问题的主要原因是因为学生在实际的学习过程中，对企业的项目实施情况不了解，大多只注重产品设计的思维方法、产品的表现以及产品的软件制作方面等，缺乏对项目的正确认识，没有认清产品开发的实质。单纯从产品的设计出发，而对产品设计如何实施、产品在进入设计之前的策划和定位以及设计之后的验证和反思阶段等方面也都没有进行具体实践，从而造成了一系列的问题。这就要求大学教育要与企业、市场的需求接轨，这虽然是一个老话题，可要将实验实践贯穿到教学体系当中，传统的“讲授-答疑”的教育教学方式显然不能满足其现实的需求，而“项目制”教育教学方法和模式就成为探究的内容和工业设计教育教学改革的方向之一，并显得尤为迫切。 三、“项目制”教学的引入途径及方法探讨 “项目制”教育教学主要是指：将实际的设计项目引入课程教学之中，让学生在理论中学习实践，在实践中升华理论。“项目制”教学是“产-学-研”向本科教学课堂延伸的重要途径，使得其成为培养工业设计专业应用型复合型人才的重要模式之一。 （一）工作室教学制度的应用模式 工业设计专业应用广泛，单从课堂中的教学不能深入到具体的行业与领域，只能从工业设计普遍化的规律中去理解和解决问题。由于每个行业和领域都具有特殊性，当学生毕业后在工作中开展具体项目的时候，总会遇到一些特殊问题。本科生到了大四阶段，将专业课减少，又没有文化课，此时开展“工作室”的教学模式，其根本目的是培养学生在遇到具体项目问题时，找到有效解决问题的方法和途径。开展工作室的教学模式是以“项目制”教学的方法，采用导师制度，即以新型“师傅带徒弟”的个性化施教方式，进行互动式、讨论式教学，针对具体项目师生共同进行设计实战。通过学习和把握整个项目的设计流程，又有导师的参与设计，可以有效整合以前所学的专业内容，结合社会实践与毕业设计，进行全方位的整合设计[2]，使学生对行业中的具体设计有立体认识，有利于学生创新意识和团队意识的培养，也能达到培养学生在具体项目中解决问题的能力，同时也有利于形成将科研项目、横向课题和设计实战项目引入课堂的风气，促进学生的科研及设计应用能力同步发展。 （二）校企联合的实训教学模式 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计 不仅要从产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，从产品的各个阶段进行规划和设计。因此，工业设计必须深入到企业内部，了解和学习整个产品的生命过程，这也正是采用校企联合实训教学模式的目的。同时学生不再是只专注“设计”本身，而是能够通过校企联合，站在企业的角度以更商业的眼光看待设计，从产品的设计策略、受众分析、产品营销、服务设计等多方面、多角度地重新审视工业设计。 校企联合项目制教学的模式应当以本行业相关企业为依托，采取校企共建的实训形式、为企业专门对口建设的形式以及为企业某类项目专门开设的形式等多元化实训教学机制。以学校的部分设施为基础，以学校的科研、技术和人力资源为保证，与企业进行长期合作教学。同时，企业也可以派出项目负责人和技术负责人参与指导和共同研发，既可以专项投入，也可以常设性投入，提供直接来源于实际项目，或具有明确的应用背景和实际应用价值，或具有一定的社会、经济效益的课题[3]。使“项目制”教学有目的、有结果和有效益地运行，使其投入有更大产出[4]。 （三）“双师型”教师的授课模式 “双师型”教师本源于职业教育，但在社会分工日益细致的今天，在高校人才培养中引进和培养“双师型”教师也变得尤为重要。在授课模式中主要采取以下两种模式。 第一，专职教师与“双师型”教师共同授课。这种模式主要以专职教师为主，在课堂的理论讲解部分，由高校的专职教师进行授课，同时聘请企业的技术科研人员为辅，在课程的实际作业中，由他们为学生进行讲解和辅导，并通过他们了解和掌握的实际生产知识来拓展学生的视野，关注平时在高校中不易接触的部分，同时利用他们的资源可以带领学生到工厂、市场等项目实际开展的地方进行讲授和指导。比如，在产品的设计中必须考虑到材料的应用、生产装配的难易程度、生产脱模的可行性等。也就是将实际项目的整个流程展现在学生面前，让学生能全面考虑一个实际项目的产品设计中应该关注到的各个部分。 四、结语 在我国，工业设计专业近年来越来越受到重视，政府、行业协会、企业、高校等等都在推动工业设计的发展。中国现目前是一个制造大国，提高工业设计教育的水平，是为了提升中国的工业设计能力，这需要政府、企业、高校的共同努力，相信不久，通过对工业设计教育的不断完善和探索，最终致力于将中国变成一个设计大国，将“中国制造”变为“中国创造”。

标志设计论文:从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 摘要:本文通过对各大银行的标志残缺美的运用分析最终得到在标志设计中合理的残缺的运用具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用的结论。 关键词:标志设计;残缺;残缺美 1关于残缺美 残缺是一种现象,是事物表象的破坏,是心理完形的解体或秩序的颠倒,世间万物极少完美,现实往往美中不足。残缺美则是一种理论,是残缺的表象在认识上的升华。残缺美的表现形式又可以概括为形残与意残。前者主要是从形体上或者色彩上表现出来,而后者主要通过视知觉作用于心理。研究表明,残缺可以使人心理的平衡坐标失衡,形成冲突,引发生理、心理的强烈反应,增强人的记忆程度。在标志设计中我们可以利用这一原理达到有效传播的目的。 2从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形 艺术 的设计。由于其对识别性、传播性与可记忆性要求十分苛刻,其设计难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。优秀的标志设计不仅要遵循标志设计的艺术 规律 ,更要有高度的整体美感、最佳的视觉表现效果。而要达到这一目标,在设计过程中不可忽视一个重要的因素,即视觉冲击力。视觉冲击力越强,引起关注的程度就会越高,记忆指数也会上升。实践证明,残缺的形象更容易引起视觉的注意,有极强的速度、力量以及突出的凝聚点,如果合理应用,残缺能够有效增强视觉的关注、更扩大联想的空间、更突出事物的本质。 2.2轮廓残缺,重在意合 正形由三个钱币构成,外形出现一点分离,但正是这一点分离的残缺赋予整个标志更多灵动的美,打破了整个完形的压迫与闷的感觉。 3小结 设计中的残缺是与完形相对的,对残缺的恰当运用并不会影响我们对事物的理解,恰恰相反,正是由于不完整反而给人们以新的视觉感受,更能突出(下转150页)(上接149页)事物的本质部分,激发了受者的审美紧张和视觉欲望,使得他们产生更大的联想空间。在标志设计中残缺引起的反差可以有效增强记忆指数。残缺之美,美于残缺。当然并不是有残缺即为美,只有合理的残缺的运用才具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用。 标志设计论文:标志设计与数学美学的“姻缘” 作为一种象征性的大众传播符号,标志以精练的形象表达了丰富的内涵,蕴涵着特定的社会文化信息,在一定的条件下,甚至能够超越语言文字的表达效果,被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术,追求高度的概括和浓缩,即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象,这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律,“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美,这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为,数学美学是“一只等待千年的狐,千年等待不再孤独”,数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度,借助它可以衡量和把握标志的形式,达到主观感知的美。 数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系,其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言,揭示着自然界的客观规律,而美是合规律性和合目的性的统一,合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美,是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡,对称等概念就来自自然科学中的数理原则。 一、“千年狐”——数学美学的“美貌” 1.数学之美,美在对称,和谐; 2.数学之美,美在简化,明快; 3.数学美,美在雅致,统一; 4.数学之美,美在奇异,突变。 古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派,已经关注到艺术中的科学数理美的问题,其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质,整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上,认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”,艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”,“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。 柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想,他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说,“形式美,指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按照它的本质就永远是绝对美的。” 这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系,启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒,把它的艺术才华和几何知识结合在一起,将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。 现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响,特别是在工业化时代产生以后,由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用,人们也开始接受一种新的审美取向了。 二、标志设计与数学美学原则的“邂逅” 好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性,能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称,和谐;简化,明快;奇异,突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独,他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……” (一)对比与和谐 毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐,实际上也就是说,设计之美在于形式,在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明,标志设计的美取决于数学的规律,取决于尺度、比例与秩序,标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如,毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明,许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右,即设计作品全长的约3/4处(0.618处),这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致,符合人的审美习惯。 关于音乐中的“和谐”之美,毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”也即,音乐是由相互对立的因素构成的,音乐的高低长短又受到数的控制,只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和,因此能使人心谐和。”其实,优秀的标志设计就是凝固的音乐。 对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应,这是矛盾统一,对比统一,异中求同,在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中,充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等,将其差别程度较强的部分组织在一起,加以对比,互相衬托,定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”,对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化,在变化中体现多样统一。 (二)对称与均衡 对称是构成形式美的基本法则之一,是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为: 1.反射对称,只有一个对称轴,如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称,如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称,如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称,如北大方正集团标志。 2.辐射对称,即具有三个以上的对称轴的对称,各对称轴以同等角度,从中心点向四周呈辐射状态,而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。 3.旋转对称,是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周,当某单元随旋转轴线转成一角度,立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的,是数学原则应用于标志设计的例子。 对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理,都能达到理想效果。对称方法简单实用,在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式,但对称形式也有其不足之处,这就是过于完善,而有呆板和沉闷的感觉。所以,在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。 均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持,并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义,“衡”指度量衡中称东西轻重的秤,所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量,是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡,不论力或量的均衡,都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色,则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中,有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合,只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。 (三)节奏与韵律 按照数学美的规律来设计标志,是理性和感性共同工作的过程,设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系,达到一种数理的和谐;删繁就简,深入本质,达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造,达到数理的奇异。同时,不断地用感性的目光去审视图形,把握美感的火候。 节奏也称律动,即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体,使它反复地出现,连续地排列在空间中,虽然作为一个单位的形象,不能引人入胜,受人注目,但由于将一系列同样形象连续起来,便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等,到处可以看到构成节奏的因素与场景,同一形象的反复出现,如果没有变化的形象组合,没有奇特突变的排列构成方法,也会派生出单调乏味感,视觉冲击力不强,不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计,那么静态动态,单纯复杂,细腻粗狂,有方向和多方位等,节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同,丰富多彩了,至于背景的衬托自然也起影响作用,但更重要的还是在组合排列上下工夫,在构成变化上出点子,诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感,犹如汽笛声,犹如列车与铁轨撞击的声响。 在标志设计中,数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一,也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则,以起到感染人的作用,达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则,只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多,有的形式相互穿插,兼收并蓄,故要灵活地运用、借鉴。 三、结语 标志设计与数学美学的结合可谓天配姻缘,设计能作比翼鸟,规律就如连理枝。正如福楼拜曾预言的那样,“越往前走艺术越是要科学化,同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,又在山顶汇合。” 标志设计论文:标志设计中的对称与均衡美 【摘 要】在标志艺术的视觉表现中，均衡是作品整体的一种稳定、和谐的视觉感受，是人们日常生活所形成的视觉需求。对称与均衡是存在于我们生活中，存在于大自然中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。 【关键词】对称与均衡；标志设计；视觉感受；形式美 标志对一个企业具有毋庸质疑的作用，设计一个标志，既要体现现代感，又要把握中国特色，同时还要给人以视觉美感，这就离不开对形式美法则的把握与应用。标志设计的形式美规则中主要有：对称与均衡、秩序与变化、对比与调和、节奏与韵律等，设计者在创作过程中都遵循着这些形式美的规则。其中对称与均衡原则的应用在标志艺术的视觉表现中，能使作品整体呈现一种稳定、和谐的视觉感受，这种视觉感受也是人们日常生活中所形成的视觉需求。 对称与均衡是存在于大自然与我们生活中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。如图，工商银行、农业银行、中国银行，这三个银行的标志设计，无一例外都采用了标志设计的平衡与对称的原理。给人的感觉是简洁、稳重、易志别，寓意深刻，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。再如，日本海洋国际博览会标志，用抽象的从大道小的椭圆形与线的链接，点，醒目集中，线，延伸流动，点线共构的标志图形，一般都具有明显的流动感，体现了运动中的均衡感。 览会标志 标志中视觉感受平衡的实现主要是依靠画面重心和动态方向的把握。重心和方向是一幅设计作品实现平衡的重要因素。重力的把握因素很多，其中包括大小、远近、多少、虚实、疏密、明暗、繁简、色彩等。 1.同一事物在其它因素均衡的情况下，事物越大，其重量感越大；事物越小，其重量感越小；事物越近，其重量感越大；事物越远，其重量感越小。 把握好图像的大小、远近效果，是把握标志视觉平衡的一个有效措施。如图（3）这个标志，采用anti的开头小写字母a为整体设计元素，由大大小小不等的圆点构成，但圆点的排列并不是无规律的，为使标志稳定，图下方的大圆点居多，上方的小圆点居多，这样呈现头轻脚重的画面，整个字母a稳稳的站立，使人的视觉感受更加沉稳，并且呈现由近及远的流动感。 再看图4这个慕尼黑奥林匹克运动会的标志，采用中心发射的均衡构图方式，图形由大向小螺旋式的均衡渐变，形成一个圆形外框。大小的均衡组合，重心的把握，使图形把握了平衡，在视觉上产生由近到远的强烈的运动感与光照感。 2.同一事物在其它因素均衡的情况下，多的比少的在视觉感受上要重；实的比虚的在视觉感受上要重；密集的比疏散的在视觉感受上要重；繁的在视觉感受上要比简的轻。 如图5商业美术a m公司的标志，左侧的图案是实虚结合的圆形面图像，单看这个圆形图案，它右侧明显轻于左侧，这样就形成左重右轻的视觉效果。设计者解决这一问题的办法很巧妙，将a m文字及公司名称作为标志的一部分，放置于虚实图案右侧与实虚面结合为一个整体，这样就很好的均衡了标志整体的轻重关系，虽然左右两侧分别是图案与文字，没有丝毫的对称关系，但仍然达到了平稳的视觉感受。这里的a m文字已经不仅仅是文字的表现，它已经作为一种图像成为整个标志图案的一部分。 线面的实虚、疏密可以使图形产生正负面得效果，如图6这个标志，以线的粗细长短变化来构成，利用左右对称的方法形成一个稳定的六边形；内部长短变化线的排列形成正负线条的组合，最终形成企业名称的开头字母“a”的三角形纹样，排除了实重虚轻的弊端；线条的排列在保持均衡稳定的同时，它的移动、错位、均能展现强烈的运动感和空间感。 3.方向在画面中也影响着平衡，方向往往是通过运动来表现的，它依靠人的视觉及心理感受来实现平衡。 比如在图7画面中的物体运动方向是向左下方运动，那我们不会把它放到画面的中心，而会把它放到偏向中心的右上方，这样通过视觉感 官到它向左运动的方向动力，这样我们会感觉到画面的平衡。例如这个美国电报电话公司标志，用横线穿透的圆形而形成的强烈的光晕效果，在视觉上给人一种电波流动感和速度感。顺时针方向运动是人们的视觉习惯，动感的效果将面积不均匀的图形，在人的眼中融合为均衡的画面。一方面突出了“服务全球”的经营理念，表明是国际性的大型企业，同时又形象地表达了企业的服务内涵。 另外，画面中物体处于不同的位置也会产生感官上的动态错视。例如，当一圆点置于白纸的上方会给人以向上漂浮的感觉；当圆点置于白纸下方则给人以沉重、稳定的感觉。人们的日常视觉经验会使人产生很多的视错觉。生活中，人们习惯看书读报从左上方开始阅读，在右下方结束，因而当圆点体置于白纸左侧会使人感觉圆点向右移的动势；圆点置于白纸右侧则会使人感觉运动的停止。 在标志的整体设计的基础能力中，对称与均衡的把握决定视觉上平衡，均衡的形态设计使人产生视觉与心理上的完美、调和、和谐之感。 结语：标志综合与浓缩了一个企业的形象、特征、信誉、文化，一个设计成功的标志在社会传播过程中，要建立起消费大众对企业的良好印象和信赖关系。均衡一直存在于人们生活中，保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡，平衡给人平衡安定、庄重完整的感觉。时代向前发展，社会意志不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化业随之不断推进，标志作为设计文化的一个层面，它的设计风格在不同的历史时期展现出不同的风貌，然而它始终遵循着均衡的美学原则。 标志设计论文:对古今标志设计的初探 【摘 要】标志设计在我们的生活中无处不见，它的信息传达能力非常强，在一定的条件下，一个标志远远超过文字的表达能力，其影响更是大于文字，并且能够快速的让人们记忆，对标志设计进行一个全面的了解在当前市场经济深入发展的前提下，对于每个市场主体都有着重要的意义，笔者试图通过本文稿揭开标志设计的神秘面纱。 【关键词】标志设计 现代设计的应用 设计的创新 一标志设计的概念 标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：logo（标志） 二标志设计的表现形式 （一）标志设计对形的识别。标志设计须有独特个性的体现，容易被公众认识和记忆，并且留下深刻美好的印象。相对而言，如果如设计的标志与过往似曾相似，没有独特的一面，只是了了而已，那一定不会使人留意。我国的传统图形艺术源远流长，到目前为止已经有几千年的历史。早在人类文化诞生之前，人们无从表达，先民们就开始使用图形来传达思想，如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成了半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徵，相辅相成，同时具有“黑白”的双关效果。标志设计中“形”的提取和应用。“形”是图形所表现出的物象的结构，是物象的精华所在。中国传统图形就是植根于中国民族性、地域性的传统艺术长河中的，他们与现代图形的造型方式有很大的不同。中国传统图形主要重视形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组成结构上多遵循整齐和对称的骨式。如最基本的吉祥图形“太极纹”;由五行、五方观念所形成的九宫格。而我们现在的构成课程中所表现的构成手段如：打散、切割、错位、变异等方法，然后再从中提取结构原素再进行重组，在不断的分解、提取、转化和重构中设计标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 （二）标志设计的原创性体现。设计贵乎具有原创的意念与造型，标志设计也如此。标志是“另一种语言”的表达。原创的标志要能在公众心中留个良好的持久的印象，必定要经得起时间的考验。看似无却似有，独特而富有韵味，能够吸引公众的眼球，得到好评。 标志设计中的 “创新”和“意”的沿用和延伸，从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往代表了这个时代对这个图形的所赋予的新的血液和涵意。外在形态是内在意义以表达的方式，是内在涵义的外在扩展，所以最初只是源生于人们对大自然的崇拜和宗教的信仰而滋生的，历经沧桑，进而延伸出期盼的美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标尺设计相结合，可以引导我们新一代的设计者去提炼和创新传统图形的形，同时也能够从中挖掘出深藏在这些图形背后的“意”。在西方，他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，他们艺术理论是“模仿自然”，描绘的是大自然的写实体现。我们中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，描绘的是大自然的写意体现。正是这种与众不同的表现才能使中国艺术一枝独秀。 （三）标志设计的时代性表现。标志设计不能与当今时代脱节，让人产生陈旧落后的印象。与时俱进是当今这个时代的口号，在设计中更要体现，现在企业的标志，当然要具有现代感；富有悠久历史传统的企业， 继往开来，启导潮流。 把握标志设计的“变量思维”，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命行长的长时间性和对不同生空间的探索性；作为广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，标志在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时代，使某一具体的标志设计有着不同的指涉物；使不同的标志设计指涉同一事物。河南安阳出土的大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字之一。这些文字是用来记录占卜的，也就是记录 事件的标志。随着时间的推移，到了数千年后的今天，那些标志在考古工作者眼中它还保留着原有的特性以外，在绝大多数的人心目中，它们只是一些难以辨认的文字已经在为几千年那个时代的象征。我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。2002年流行的流氓兔造型，它以独特的造型设计征服了广大观众。在当时，这个标志已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今受到它的启发，许多商家利用创造形象标志来推广产品，目的就是希望借此传达给公众，使用这样的产品。 结束语：中国传统的历史文化悠长，传统的艺术设计中并非所有内容都是好的其中的糟粕和精华并存，我们在使用这些经典的传统图形时要不求甚解，不能肤浅的形式美和现代美，就把一些原始设计和现代造型重合在一起。我们应该注重把握传统图形的精神实质与内涵所在，那这样一种文化气韵很自然的在自己的设计中表露出来，要将传统图形艺术运用在当今的标志设计之中，因为民族的才是世界的，才是独一无二的。 标志设计论文:数字媒体境遇下的标志形象多维设计探究 摘要：数字媒体境遇下，标志形象多维设计主要表现有三维立体形象标志、多重丰富的动态gif图形标志以及集合文字、图形、影像、声效等全方位凸显企业文化形象的动态标志演绎。 关键词：数字媒体；标志；多维在传统设计遭遇数字媒体时代新境遇后，设计和设计师都在这技艺思潮与媒体技术中不断革新。标志设计作为视觉设计界的传统设计项目，有着独特的视觉魅力和浓缩象征信息传达的功能，更是在这个时代浪潮中弄潮儿。每年之中，设计师不断拓展更新其内在的设计含义和多维的形象推广。各大设计网站一年一推标志形象设计的新潮流和新趋势，以供设计人员在设计中把握标志设计及推广的时代命脉。这也使得标志的设计表现在构成维度、造型形态、色彩质感上更加富有表现力，呈现出新的视觉设计语言。本文从平面设计师的角度，来探究标志形象在数字媒体境遇下的多维设计与推广的几种形式表现。 1数字媒体时代新型标志设计解析 在保留传统标志形象传达的各项功能基础上，人们在感官上对标志的要求愈来愈多样化。设计之中最热兴的多媒体、新媒体行业给人们的感官生活提升了无限品质，整个世界都在动，整个人的神经感官思维也都在随之跳跃，3d、4d甚至5d超越各维度的电影视觉、听觉、触觉的感受，人性本之互动能量的加入要求现代设计应该动起来。这也意味着以传统静态图形来传达的标志设计应该接受新时代、新技术、新意识的挑战。那么，标志设计除了“新”之外，最为关键的就在于需要“多维度”的视觉形态来满足人们多元化的视、听、触觉感官享受。这是数字媒体境遇下的标志形象多维设计推广的市场走向之趋，传达企业文化之需，是未来企业形象设计发展的必然之路，也是设计机构未来提供的设计服务重点。 2数字媒体时代标志的设计构造 2.1数字媒体时代标志设计的功能定位 标志是一个有现实意义的精神象征载体和物质功利载体。一个优秀的标志代表着一个见解、一个战略性定位、一套明确的价值观、一个独特的声音。标志是由意义去创造图形，用图形去传达意义。赋予标志以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，意义得到人们的肯定与认同，标志的功能得以发挥。这既是标志的功能意义，同时也是标志设计理念构造的出发点。数字媒体时代的标志设计的意义和功能性有着更多的变化，因而在设计功能定位上也有着与以往标志设计功能有着进阶的拓展。 （1）受众的视觉特点与动态识别功能。标志设计必须具有能够与其他产品相区别的视觉特征，因为建立标志的最终目的是为了在人们的心中建立起良好的印象。为了吸引人们的视线，标志的设计总蕴含了美好的愿望、生动的形象以区别于其他产品。在数字媒体时代，人们的视觉感官趋于“多重复杂化”，对于平面二维静态的标志早已经无限重复阅读，加之市场设计之风不正，各类型标志之间相似性增多，很难在短时间内将一个标志所蕴含的信息直截了当的令受众产生瞬间记忆与即刻好感。动态标志的信息识别功能传达比静态标志更容易侵入人的视觉感官。这就意味着，形体统一、形式多变、空间层次、色彩绚丽、多维演变的标志能够在短时间内，冲破复杂繁多的图形信息，实现标志信息快捷传达，吸引受众的目光，达到标志识别功能的快速记忆。 （2）语义丰富媒体与多样传播功能。标志的传播功能主要集中在形象信息的传达和理解上，它更多地指向标志形象信息传播的性质和传播环节的认知。通过媒介的传播，标志形象信息才能被人们所接收。不同媒介的特质决定了感知标志形象信息的方式和形象信息传播的策略，它直接影响着形象信息是否能有效到达目标消费人群。时代的更新也伴随着新词汇新语义的多彩丰富。在数字媒体时代，图形图像与语义词汇、发音发声相结合，超越了单纯符号化的信息媒体传播方式，让受众在阅图、听声、触碰、再识别符号等多重媒介信息传播下，完成对标志的多维感官信息接收，这样既传达了新的语义语汇信息，也表现了新的信息视觉形式。 2.2数字媒体时代标志设计元素的形式转变 （1）点和线的律动趋势与方向感。点、线是组成标志图形的最基础元素，在数字媒体时代仍然如此，只是在表达与表现上，设计形式有了相对的变化。点、线在人的视觉感官中都可以是有性格和情调的。大小不同的点依循一定的结构关系，可以使标志图形结构呈现流动感，而且会产生前后空间的视觉距离知 觉，可以产生扩张与推进的运动感。当然，在点的设计形式上都加入了能够满足现代人视觉集中感官的光感因素，使在点的形态标志超越了以往的2.5维设计，跨越进了三维度大关。 线在视觉艺术里是有长度、宽度比例的，线具有方向、形状、质地、面积、空间及结构的特性，这些都是在数字媒体时代标志设计中，使线变得具有迅捷、敏感、虚实、空间的基础特点。线本身是没有三维空间效果的，但是，通过线的组合，线的形态关系向我们传达了光影明暗、虚实强弱、疏密宽窄、前后递进、穿插前行等空间的视觉效果。点、线的这些通过软件技法表现出的新呈设计形式都是为标志的多维推广演化的动态呈现做了形式转变。 （2）面与空间的光影与深度。面形既有长度和宽度，又有深度，甚至还会有不同光影的体积空间效果，面与空间结合的三维、甚至超越三维的标志形象设计这正是数字媒体时代标志形象多维设计的重点。以往的标志设计对面的形态使用单独仅限于二维画面的组织，通过面的几何、有机形态来表现类似刚毅、冷峻、严谨、简洁、稳重、安定等等视觉特征和形式意味。而在空间的表达上也只是采用诸如以不同的透视变化而形成的空间感、因不同的方向变化而形成的空间感等设计技术。数字媒体时代标志形象多维设计中对面的使用结合了光影、空间的视觉效果与视觉意向。软件技能的提升，更加方便了这样的设计。此类设计主要表现在因不同光影、幻影变化而形成的空间感。光影的虚幻在原来的标志设计中使用并不多，现在加入了光影虚幻元素，甚至给人增添了标志的时间维度上的视觉印象。当然，还有因不同的虚实变化而形成的空间感，因不同的放射、渐变变化而形成空间感，这些都是标志多维形象设计的新出形式。 3标志形象多维设计与表现 3.1三维立体造型的标志 三维立体造型的标志是不同于二维形态的标志以及二维维度上创造的假立体三维标志。三维立体标志是具有长、宽、高三种度量的，是以一种立体物质形态出现的标志。它可以应用于商品的外形上，也可以应用于商品的外包装、容器或其他地方。三维立体标志一般的形态表现形式具有以下三种面貌要素：（1）透视体面。三维立体标志形体在画面上的表现，首先要有空间透视感，这通过线的粗细、面的纵深转折变化，构建标志立体化的基本形体层面。无论是方体还是圆体，都会表现出穿越画面的速度感和纵深感。（2）材质纹理。就如用3d软件建模般，材质和纹理的添加，会使三维立体标志具备生命力，会使标志具备触感、动感，来实现三维标志满足人们多种感官欣赏设计的需求。（3）光影渐变。三维立体标志处于三维空间中，那么必然就会产生明暗调子：黑白灰的明度渐变。通过明暗的自然对比、阴影的虚幻表现，使三维标志形体增加视觉冲击力，更加真实。当然，三维立体标志在实际过程中的应用必然会通过纸张、印刷透叠、凹凸印、材质组合等形式，表现全面，使一个三维立体标志具备视觉、触觉等功能，给人的感官带来全新体验。而现实市场中，品牌企业们也纷纷迎合时代科技的发展趋势，更新自己品牌核心价值，不断推出更具冲击力、更加符合人们视觉感官的新标志形式。如众所周知的苹果标志，最具更新换代的是其半透明、泛着金属光泽的银色三维立体标志，体现了公司精湛的科技。而后为了配合iphone创新触摸屏技术，推出玻璃质感的立体标志，带来一种全新的用户体验设计。而在2013年3月推出的标志，保留了基本的立体形态上，加入了彩色的晕染渐变，使标志更具质感和艺术气息，当然这是苹果新产品选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏的催动。 3.2多维效果延伸的标志 标志在从平面到三维立体标志转化后，再一个层面的进阶表现就是为满足市场需求，使标志形态进行视觉动态演绎，使标志形象在现实使用中更加多样化、丰富化。标志多维效果的延伸主要表现在gif标志图形多重设计和标志形象宣传视频演绎，而这两者又存在前后进阶关系。 （1）gif标志图形多重设计。传统的标志设计除了标志的主图形设计之外，一般辅以两到三组辅助图形予以配合实际应用，企业形象设计系统中也是如此。而近年来的标志设计中，随着传播媒体、人的感官需求及市场应用的多样化，标志设计开拓应用了逐帧动画的形式，也就是gif的文件形式来诠释标志的变化。这种形式设计主要是基于标志主体图形形态明确不变或保持识别性的前提下，进而进行构成 素、材质肌理、色彩琉璃等形式的变化来展现标志的多重视觉美感，进而推广企业文化。此类标志在网络媒体、移动媒介、掌上媒介中极好使用。具有代表性的例子是由创意大师 peter saville为lacoste（鳄鱼）品牌的成立80周年庆设计的gif标志多重表现。该设计利用涂鸦的元素，以点和线的交错进行设计，设计了多个不同形式的标志图形。其中，有的更动细节、有的改变风格、有的全然抽象，重新诠释了经典的鳄鱼标识。颠覆的同时，保留经典的神韵和特征，让人一看就知道是lacoste（鳄鱼）品牌。 （2）标志形象宣传视频演绎。gif标志图形多重设计拓展了标志多维媒体的传播展示方式。以各式标志图形为基础，展现的是一种视觉的感官欣赏。而标志形象宣传视频的演绎则是在此基础上，通过二维设计软件与影视媒体制作软件（after effec、digtal fuion、3d等）多维动态传播的结合，将文字、图形、声音、色彩、影像、动画、声效等融为一体，通过虚拟世界交互式地形成视觉、听觉、甚至触觉、嗅觉的设计图像，更加完整地诠释了以标志为核心的企业文化。其主要设计要素有图形、文字、声音、运动等，形式多元，信息量充足，通过时间、空间、声音多方位地讲二维标志不能完全诠释表达的设计理念和企业文化进一步地表现出来，这是数字媒体境遇下标志多维形象传播的最完整形式，是视、听、触等感官的集合体现。其一般的画面展现程序是：标志图形、标志图形来源的呈现、标志图形与色彩所代表的含义、图形扩展与延伸、宣传口号、回到标志图形，如2012年欧洲杯的官方标志形象宣传片，以插图形式的标志出发，以传统特色花纹组成的足球标志图形的为主导线，依次展现出“统一”“竞争”“热情”主旨，再通过绘画的形式展现出竞赛的场馆图形，渐变式添加色彩，最后展现出本届比赛的“共同创造历史”的口号。从片头完整的标志图形开始串联整个动态展示的是标志图形中的特色花纹的不断生长，让观者随着花卉的蔓延伸展来领略整个标志所蕴含的文化与意义。 标志设计论文:浅谈中国传统文化在标志设计中的体现 [摘 要] 在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。我国传统文化博大精深、源远流长，准确运用我国宝贵的文化为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统文化更好的结合、继承。 [关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法 什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了ci策划的主要内容。它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合，互相融为一体的。 早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。 中国银行是中国金融商界的代表，其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性，是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。 标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。 标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对国外各种思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，对西方设计形式盲目接受、生搬硬套，简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作，尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则言佛，超脱尘世，艺术创造具有主动外拓意味，轻执着，重通脱，轻理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蕴，“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法，创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造真实的艺术形象，强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展，对人与自然关系问题存在着重大的差异，正因为这样，才会有五彩缤纷的大千世界。 我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。 标志设计论文:浅谈企业标志设计的误区 [摘要] 标志设计是现代企业塑造形象、推销产品的重要手段，企业标志在设计过程中存在的误区，导致企业标志不能发挥作用，直接影响了企业形象的建立和产品的销售。 [关键词] 企业标志设计误区 标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。 一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识 标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。 标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。 二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无 很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。 三、标志设计程序不科学、不严谨 科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。 四、标志雷同，识别性差 这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。 五、片面追求标新立异，标志的组合混乱 标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。 六、标志色彩选择不当，不能反映出企业的行业特征和具体形象 标志的色彩通常被作为企业的形象色，它必需体现出企业的理念和形象在感觉上的诉求。色彩具有一定的含义和情感上的象征特征，不同的色彩能给人不同的联想，如红色象征太阳和火焰，蓝色象征大海和蓝天等。在确定标准色的时候，利用色彩的知觉感受所产生联想来表现企业的精神和形象，比如红色象征太阳和火焰，可以用来表现企业的欣欣向荣和蓬勃生机，同时也象征了企业人热火朝天的干劲、企业如日东升的前景。但是在很多标志中标准色的象征意义不明确，色彩种类太多，造成视觉上的杂乱。因此确定标准色，在反映企业的精神理念的同时，还应该根据标志使用的范围和条件，确定色彩的类别和多少，一般以单色为主，色彩较重，也可以使用套色，但不宜超过三种。 标志设计是一个不断发展和逐步完善的一个学科，在发展过程中还将会出现一些新的问题，但只要我们能把握住时代的精神，勇于发现，推陈出新，就不难使标志的设计发展到一个新的高度。 标志设计论文:浅谈祥云与现代标志设计 论文关键词：图腾　祥云标志　造型寓意 论文摘要: 本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。 一、“祥云”的起源与演变 与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。 在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。 二、“祥云”的现代价值与运用 随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。 “祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。 清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出: 标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。 现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。 “祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。 标志设计论文:现代标志设计应重视从中国传统图形中汲取营养 内容摘要 ：在当今信息时代，传统文化和现代文化的碰撞和交融，使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形，可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计在尊重、善用中国传统图形文化的前提下，应重视变通求新，从而设计出富有生命力的中国现代标志。 关 键 词 ：标志设计 传统图形 中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。 现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。 一、让“形”的提取赋予创新 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。 虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。 二、从“势”的把握产生灵感 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。 另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。 此外，香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 三、对“意”的挖掘成为依托 将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。 外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。 总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。 标志设计论文:浅谈中国传统图案在标志设计中的运用 论文关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴 论文摘要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 一、中国传统图案 传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①p6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②p6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。 二、传统图案的思想意蕴 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6 中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。 传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。 三、传统图案在现代标志设计中的运用 传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。 标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。 深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。 中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 四、如何发展与创新 以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。 由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。 标志设计论文:论析中国传统元素在现代标志设计中的运用 论文关键词：标志设计；传统元素；书法艺术；传统图形；吉祥文化 论文摘要：近年来，有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为：汉字书法艺术在现代标志设计中的运用；传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生；传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。 中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。 承袭了中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 综合梳理众多现代标志的运用实例，笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。 1汉字书法艺术在现代标志设计中的运用 汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术龄方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。 最具代表性的运用为2010年世博会会徽(如图1)，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽(如图2)选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。 2传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生 图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。 许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标(如图3)就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志(如图4)是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。 3传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现 “吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易·系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。 香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志(如图5)就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“seibu”的“s"，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。 以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。 标志设计论文:现代标志设计传统图案运用 摘要： 在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。 关键词： 中国传统图案；标志设计；本土化；民族性 一、标志设计中中国传统图案运用的重要性 标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。 二、中国传统图案特征概述 中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。 三、中国传统图案在标志设计中的运用 （一）借形 “形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。 （二）取意 中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。 （三）造势 “势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。 四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题 中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。 五、如何在现代标志设计中传承传统图案 虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。 六、结语 中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。 作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院 标志设计论文:城市文化标志设计策略研究 摘要： 全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇，另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战，导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城，魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章，这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角，探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法，从而更好地塑造南京城市品牌，提升南京城市的文化品位，树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志，才能更好地促进城市的可持续发展，使城市更加富有特色和生命力。 关键词： 城市文化；地域文化；南京；文化标志；设计方法 城市是人类文明发展到一定阶段的产物，历史是文化的沉淀，是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿，每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设，逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前，如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以，在这些城市文化策略取得相当成效的同时，探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京，古老而又充满活力，既是历史文化名城，又是现代都市，是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来，南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下，为了更好地扩大南京城市知名度，出现了一系列的城市营销理念，其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计，即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征，结合现代的设计理念，创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。 一、文化对现代城市发展的意义 美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性，文化可以说是城市的灵魂，是城市人格价值的精神诉求。 1.城市文化的内涵和特征 文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义：其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和，是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态；其二是从城市自身特征出发，是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式，是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见，城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下：其一，城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化，江苏是汉民族文化重要的发源地之一，江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二，城市文化的地域性。在不同的地域，因为空间环境和物质生活条件不同，人们的思想观念不同，再加上城市文化差异性的存在，城市文化的地域性非常鲜明。其三，城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的，在全球化进程加速发展的时代，城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到，对文化不能仅仅停留在保护的层面上，还应根据现代文化建设的需要，为它注入一股新的活力。综上所述，城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心，在设计时要综合考虑城市文化自身的特点，集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。 2.城市文化建设和反思 近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展，给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下，城市地域文化的保护和发展显得更加迫切，正如《北京宪章》所指出的：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失，城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下，各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题：城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思，现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在？20世纪50年代以后，全国一些城市开始新的建设，但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识，造成了对历史古城的摧残，现在除了极少数的古城之外，大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况，陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在，还需要更多、更广泛的文化建设策略。 3.城市文化是文化标志设计之根本 城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片，只有以城市文化为设计根本，提炼文化中典型性的造型设计元素，才能更好地展现城市的个性形象，多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。 二、南京城市文化溯源 1.城市的历史文化 南京简称宁，是江苏省省会，它背倚钟山，怀抱长江，是十朝都会，人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道：“其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地，金陵帝王州”，南京有着悠久的历史和灿烂的文化，是著名的历史文化名城，中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期，南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位，成为中华文明的中心，如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权，但在历史大动荡时期，仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展，南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝，则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。 2.城市的文化特性 文化凝聚着城市发展的动力要素，是一座城市生存的基础和进化的动力，是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性，即城市的文化。南京作为历史文化名城，有自身特色的文化属性。其一，城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原，在江苏省的西南部，是大江南北要津，吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内，山环水抱、葱茏毓秀，山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河，曾是城市精神的一种文化体现，也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二，城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市，是长江流域的四大中心城市之一，处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点，素有“东南门户，南北咽喉”之称。自古以来，南京与国内南北各城市联系紧密，对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三，城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市，自古以来一直是一座崇文重教的城市，素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉，具有“全国科技进步先进城市”称号，也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位，是中国重要的科教文化中心。其四，城市文化的独特性。南京是历史文化名城，有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道：“逛南京象逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷，就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记，同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。 三、南京城市文化标志设计原则 南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上，是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号，具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。 1.文化延续性原则 在城市这个复杂体系中，文化作为核心要素和精神领袖，在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的，是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城，有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹，南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌，如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。 2.功能导向性原则 标志设计是一个品牌的体现，城市文化标志是城市品牌文化的核心载体，具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计，能够最大化实现它的导向功能，引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。 3.形象美观性原则 标志设计是视觉形象设计，是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性，还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色，不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以，城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求，提炼美的、经典的、独特的形象符号，结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。 4.自然和谐性原则 城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展，自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出：“促进人与自然和谐共生，构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局，推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间，我国将加大力度保护自然环境，可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代，代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然，倡导和谐发展。只有这样，才能走出一条文化建设的阳光大道。 四、南京城市文化标志设计方法 通过以上关于城市文化历史，以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨，从设计理论的角度看，只有植根于城市文化的标志设计，才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。 1.从意出发 意的字面解释是意蕴，文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象，然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法，对原有的形象符号进行重构和再现，最终形成符合城市文化特色的标志形象。 2.从形出发 图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素，图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象，易于识别，南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然，这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形，它是在具象图形的基础上，融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明，具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。 3.从色出发 我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体，它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调，可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源，通过对整个城市文化特色的梳理，可以总结出五大类内容：古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调，如古迹类根据其深厚的历史积淀，从六朝时期佛教文化中提取色彩特征，莲花是佛教中的象征物，而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性，从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。 4.从字出发 文字从产生起就是以图的形式呈现的，如象形文字，所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上，加以装饰美化、夸张变形，可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述，城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上，以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见，每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。 结语 城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体，是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时，对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性，初步探析了文化标志设计的原则和方法，希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明，只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象，使城市文化建设更具有生命力。 作者：褚小丽 王健 单位：南京航空航天大学金城学院 标志设计论文:标志设计平面构成应用 点、线、面为平面构成中的三大元素，在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发，结合实际的标志设计案例分析，总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法，为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。 一、点在标志设计中的应用 点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。 1.等点图形 平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了一定的动态感。 2.差点图形 平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。 二、线在标志设计中的应用 线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。《同一首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。 三、面在标志设计中的应用 平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另一种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。 总结 平面构成中的三大元素，虽然看似简单，形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合，可以高度概括企业行业属性，为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道，给大众留下更深刻的印象。 作者：许倩 单位：成都艺术职业学院 标志设计论文:花鸟字技法标志设计应用 摘要： 花鸟字作为民间艺术的一种，是设计的源泉。它注重点、线、面的融合，其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响，可是现代花鸟字这种近看花鸟画，远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手，从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。 关键词： 花鸟字；现代标志设计；图形 引言: 继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。 一、以画的形式在标志设计中的运用 花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。 二、添加装饰的活泼手法 花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。 三、图形的形变让现代标志设计更有意味 图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。 四、结语 花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。 作者：陈芸 单位：湖南工业大学

新闻营销论文:新闻营销:亟待深度认识与把握 新闻营销的概念，在近几年已经被广泛提及。特别是一些网络营销公司或品牌策划公司，往往把新闻营销当作自身业务的卖点，并宣称可以与数千家媒体建立合作关系等等。 但是，分析一下那些所谓新闻营销的案例，不难发现，很多只是传统广告的形式转换，操作者对于新闻、对于营销、对于传播的理解，并没有超越以往的广告模式。从某种意义上说，新闻营销还没有真正建立起有效的理论框架和实践原则，就被一些机构简单化、工具化甚至庸俗化了。 从发展的角度看，随着媒体环境及传播方式的变化，新闻营销无疑可以成为品牌传播的一个趋势，甚至是一个重要的传播模式。但是，就眼前来说，需要首先从理论和实践两个层面，完成对新闻营销的界定和提升。 对新闻营销的现状考量 与“营销”是舶来品不同，新闻营销具有浓厚的本土色彩，可以说是基于中国的国情和媒体环境，所产生的一种营销理念。在分析其理论特性时，有必要看一下关于营销的一些基本的理论。 营销理论经过多年的发展，已出现了各种各样的流派和体系。在代表性的体系中，很多都是以“4”来展开的。不管是 “4C”、 “4F”还是 “4V”、“4R”，尽管他们的体系、框架、着力点有所不同，但都涉及到了与消费者也就是品牌接受者互动的问题，只不过用沟通、共鸣、回报等不同的概念进行了表述。对于在品牌传播过程中如何有效运用媒体的力量，众多的营销理论并没有从理论层面做出解释和说明。特别是，对于为什么需要新闻营销，以及什么是新闻营销，如何做好新闻营销等问题，还没有提供明确的答案。所以，从理论层面建立一个新闻营销的理论框架，是丰富和完善营销理论，特别是品牌营销理论的需要。 在实践方面，可以从两个层面来看。一个层面是品牌传播者，比如企业或者政府机构。目前，在其进行的品牌传播活动中，已经越来越多地借助于新闻的力量进行品牌的塑造与传播。比如，在一些党报上，政府形象的宣传，已经成为这些媒体广告传播的主要内容；还有一些媒体，不断与企业或政府建立战略合作关系，合作的重要内容，就是借助媒体的新闻传播优势，帮助战略合作者传播企业形象、企业品牌或者企业产品。但是，无论是政府形象的传播，还是企业品牌的传播，尽管借用的是新闻传播的方式，但在传播的新闻性及传播效果方面，很多却不如人意，所谓的新闻传播，具有了太多的“伪新闻”的痕迹。 另一个层面是传播者，也就是一些传播公司或策划公司。一些以新闻营销为主要业务点的公司，打出的旗帜竟然是“帮助写软文”。其实，从许多已经传播的案例来说，这些传播公司、策划公司对于如何真正把新闻营销做得更好、更有效果、更具有新闻性，并没有很好地认识。他们炒作的一些所谓新闻营销，主要还是一种形象广告的模式，还只能说是一种广告营销。为什么？因为从其策划、传播的整个进程来看，并不具备新闻传播的基本要素。炒作本身，并不是新闻传播。 所以，不论从理论层面还是从实践层面，都需要对新闻营销进行总结和提升，需要建立新闻营销的理论框架和实践体系。 把握新闻营销的三个基本视点 新闻营销是一个综合的概念。认识这一概念，需要明确三个基本的视点，那就是新闻、营销和传播。 新闻营销首先是一种新闻行为。 新闻营销，不同于关系稿。关系稿往往不具有新闻传播的价值，却因为与媒体的关系得以刊播，其传播效果达不到新闻可以达到的境地。而且，很容易被受众识别。新闻营销，更不同于有偿新闻报道。有偿新闻往往是单一的，一次性的，而一个品牌的新闻营销则需要一个体系、一个战略、一些具体的流程。所以，新闻营销不是偶尔的一个新闻报道，它与其他方式的营销一样，需要有明确的品牌定位、品牌战略，然后，一切的传播，都需要围绕这个定位和战略展开。同时，需要有一个短期、中期和长期的传播规划。 因此，新闻营销必须符合新闻运作的一些原则。就是说，在运用新闻的方式推进品牌传播的过程中，无论是新闻主题的提炼、新闻活动的设计、还是新闻事件的策划等等，都需要符合新闻的需求，同时还要符合不同媒体传播的要求。而新闻，则是有着自己的规律的。有两点特别需要注意，一是传播的时机，二是传播的定位。把握不好这些，就可能流于“伪新闻营销”。 同时，新闻的视点还要求在整体的实施过程中，张扬新闻传播的优势，使新闻营销的价值得以充分体现。比如，要发挥新闻及时性的特征，保证第一时间把好的品牌事件传播出去；比如，发挥新闻超越广告的更加完整的解释功能，使品牌价值和信息传播得更加准确和详尽；比如，通过有效的媒体沟通，把新闻营销与危机公关职能进行嫁接，一旦出现品牌危机时，能及时有效地以正面的传播，最大限度地消除危机影响；比如，充分利用多媒体时代的传播渠道，发挥新闻可以二次传播甚至多次传播的优势，有效引导新闻营销实现价值放大。等等。 认识新闻营销的第二个视点，是“营销”。 就像我们常讲客户营销、服务营销、文化营销、价值营销等概念一样，新闻营销的落脚点也在于营销，也需要符合营销学的一些基本特点。在这方面，有两点需要特别关注。 一个是从营销的目的性来看，客户原则应当成为新闻营销的重要原则。品牌通过新闻营销的目的，是让受众也就是品牌产品的消费者，对这个品牌产生了解、产生认知、产生接受、产生忠诚，从而从企业品牌的忠诚者变为企业产品的忠诚者。就好像产品销售需要了解消费者的需求一样，新闻营销也需要准确把握受众的新闻需求。新闻需求不同于单纯的产品需求，当一个受众把一个品牌的传播内容当作新闻来阅读时，他对于这个新闻的要求、以及可能产生的阅读反应及效果，会根本区别于他去阅读一则产品广告。这里面，不是简单的物质需要，更会具有情感诉求、价值诉求等等。所以，从营销的角度说，你要把营销品牌所选择的新闻有效地传播出去，并达到良好的传播效果，就必须使你的内容更符合受众的阅读需求，更能满足受众的阅读需求。 营销视点的另一个方面，就是要把互动作为新闻营销的一个着力点。“客户参与”是营销学理论的一个重要观点，对于实现有效营销具有很强的作用。任何一个品牌或者产品的客户，都存在着一些共同的特征。比如，“可转移性”――当一个品牌或产品对其客户不能或不再产生吸引力，或者不能有效地让其客户产生价值认知后，这些客户就可能转移到其他的品牌或产品上；比如，“可选择性”――当相同或相近的品牌或产品出现后，如果他们的品牌价值、产品品质不输于你，而他们的营销策略又胜过你，那你的客户就可能由以前的忠诚客户变为选择性客户，你的品牌和产品不再是他们的唯一。这其实就提出一个问题，如何有效地留住客户、开发新客户？在新闻营销中增加互动的内容，就是很好的方式。通过设计一些有效的活动，让消费者能参与到你的品牌或产品价值的创造过程中，让他们在心理上有一种“我创造了价值”的感觉，这样，他们就会把接受并忠诚于你的品牌或产品的行为和过程，变成自我创造的一个过程，甚至是自我价值实现的一个过程。谁还会转移或放弃自己的成就感呢？ 第三个视点，是传播。 品牌新闻营销的过程，是一个传播的过程，而传播是一门科学，是需要把握特点、遵循规律、有效推进的。在这方面，有三点需要特别把握。 一是确立传播的主线。从品牌营销的角度来说，全部传播的主线应当是一种价值传播。在这个过程中，需要传播者将品牌的价值，用不同的载体和方式进行体现。然后，让受众接受、认可，并选择你的载体。对于消费者来说，购买某种品牌的产品，他一定会自身体验到一种价值。这种价值可能与自己的物质需求相一致，也可能与自己的精神需求相一致。在实施新闻营销时，需要沿着价值设计、价值创造、价值传递、价值放大的链条展开。然后，选择合适的、有效的新闻方式，将价值对象化。 二是明确传播的主题。在价值导向之下，传播主题的设计，决定着新闻营销的成败。举个例子说明。一家生产消费品的企业，最近在探索其“全价值链”的经营方式。基本的概念是说，从基地建设入手，解决生产原料的问题，然后在各个生产环节进行把关，保证产品的质量的品质。如何对此进行新闻营销？如果只是站在企业生产管理流程的角度来看这样一个模式，其社会意义、政治意义都不强。其实，这样一个模式最核心的是解决了两个问题，一个是上游也就是基地建设，解决的是富农的问题，一个是下端，解决的是安民的问题。从这个角度，就符合国家新农村建设的要求，也符合食品安全的要求。这样的品牌传播主题，很容易与主流的新闻需求以及主流的价值需求结合起来，传播的成本就会大大降低。可见，新闻营销需要主题设置，主题选择越接近受众兴趣，越能引起关注，越能满足受众需求，越能产生效果。 三是有效的传播控制。有一家企业，遇到过一次危机风波。这家企业所属的行业，被媒体曝光原料不纯。这家企业在很短的时间内便召开新闻会，请了20多家媒体的记者，公开声明自己是真料，但是效果并不明显。我们曾经对这次应对的传播效果进行过简单的评估，将企业邀请到的媒体所刊发的稿件进行了收集和分析，结果发现，一是尽管各媒体都发稿了，但主题并不统一；二是在论证和说明这家企业的原料时，并没有将该企业与同品类的其他企业区别开来。所以，传播并没有达到预期的效果。为什么？原因有三：一是时机不当，媒体刚刚曝光之后，接着开会，很容易在受众中产生“此地无银三百两”的印象；二是媒体控制不当，只是邀请了媒体，但没有针对不同媒体的报道方式，进行大主题下的分解；三是传播内容过于杂乱。这就说明，在新闻营销过程中，有效的控制是极其重要的。特别是在全媒体时代，话语权大众化，有效的控制不仅是正面传播的需要，也是防止出现传播负面效应的需要。 （作者为传播学博士，大众报业集团编委、大众日报经济新闻采编中心主任、品牌运营中心主任） 新闻营销论文:节前新闻营销,节后邻居营销 营销背景及诊断 济源市奥瑞拉美容SPA养生馆位于当地最高档的小区――建业森林半岛门口，老板张女士本想借这样的地理位置抓到高端顾客，然而事与愿违――小区内的入住率不足四分之一：考虑到小区是高档小区，所以店里引进的是高端品牌，但顾客却不是高端顾客；眼看着店面已经开业将近半年，营业额还是在原地踏步。 2009年9月上旬，张女士从《医学美学美容・财智》杂志看到世纪良谋营销策划传播机构为美容院做的营销策划案例，仿佛看到了一线希望，于是直接联系了世纪良谋营销专家为她出谋划策。 世纪良谋营销专家亲临济源市实地调查，了解到以下资料并予以了营销诊断： 1，张女士以前是做手机的，冲动之下进入美容行业，在准备不充分的情况下匆忙开业，而且没有及时学习、借助外脑，导致亏损了将近半年。 2，济源市是历史上有名的典故“愚公移山”所在地，现已成为国家著名风景区，由一个县级市直接提为地级市，是河南省最早被评为国家卫生城的城市，经济增长率在河南18个地市中位居前五强。从这一点来看，济源市的居民口袋里并不缺钱。 3，奥瑞拉美容SPA养生馆虽然位于当地最高档的社区门口，却不在市中心，所以入住率极低，很多在这里买房子的人只是为了投资。虽然附近还有三四个入住率较高的社区，但由于奥瑞拉开业之初宣传不到位，迄今为止没有一个顾客是来自其他小区的。 当时，正值国庆60周年华诞即将来临之际，世纪良谋迅速为奥瑞拉美容SPA养生馆制定了“国庆两头抓”的营销策略。 第一部分：国庆节前的新闻营销 活动主题：紧急征集济源国庆美女 针对奥瑞拉美容SPA养生会所开业以来宣传不到位的情况(甚至对面小区都不知道有这个美容院)，首要任务是打出知名度，而见效最快的途径就是“制造新闻”!国庆前后是各大商家必抓的促销时机，又适逢60周年大庆，结合美容行业特点，世纪良谋策划了“国庆美女”、“节日美女”的概念，并配合彩页广告特别撰写了《紧急公告》、《济源女性争做国庆美女》、《国庆美女留言板》等软文。 紧急公告 为了热烈庆祝国庆60周年，经有关部门批准，济源市现紧急征集50名节日美女，凡来奥瑞拉美容SPA养生会所参加活动报名，均有机会成为节日美女，有机会代表济源国庆美女参加港澳5日游，详情请进店咨询， 报名截止日期：2009年10月1日 奥瑞拉美容SPA养生会所 2009年9月 济源女性争做国庆美女 自奥瑞拉美容SPA养生会所推出“征集节日美女，参加港澳5日游”的活动后，济源女性纷纷相应前来报名咨询，有在机关上班的公务人员，有个体I商老板，还有成功企业家，学校教师以及刚刚完婚的新娘、刚生过孩子的年轻妈妈…… 国庆美女留言板 在某银行上班的耿女士：“喜迎国庆60周年，争做国庆美女，为济源增光彩!” 建业森林半岛的杨女士：“我骄傲，我能成为国庆美女!” 丽城花园小区的尹女士：“在济源，想做美丽女人，就去奥瑞拉!” 具体活动内容 1，奥瑞拉节日美容直通车：38元打造国庆美女 秋季面部水疗2次(深层滋润、补水，活化细胞、去皱)；眼部SPA2次(提升、活化、去眼皱、黑眼圈、消除眼疲劳)；气血通拔火罐1次(延续千年的中医养生经典，活血通络，缓解肩颈、腰腿酸痛、风湿症状，增强抵抗力)；经络推拿1次(打通人体12条经络，健康养生) 活动门槛设定金额如果是免费或者价格太便宜，顾客肯定会怀疑、不信任，而价格太高又不行。根据世纪良谋策划经验，30元左右是一个比较好的金额，可以让顾客体验4项内容，一共6次，等于为店内带来6次销售机会，况且顾客掏了钱肯定会来体验。另外，这几项服务项目可以迅速见效，有利于短时间内说服顾客办卡。 2、两种超值卡刺激消费 981)元的卡项享受价值2132元的尊贵项目：价值786元的晶钻补水四件套、价值860元的3个月内分泌调理、价值288元的抗压精油、价值198元的香熏美白粉底。 特设粉钻会员卡3580元：任选3580元产品+送1人五日港澳游。 店内设置这两种超值套餐卡，既吸引低端顾客，又吸引高端顾客。高端卡加入旅游设计元素，是结合了济源市地理位置稍偏、很多人虽然有钱但是没有出过远门的特点。 实施步骤 9月24日，通过报纸夹页(《大河报》夹16开彩页)宣传；每天上午派美容师穿便装到小区内发卡；顾客进店后，在顾客付完体验价后，再向顾客推广980卡和3580卡。 投入产出分析 3000份16开彩页360元左右、夹报费3D0元左右、宣传卡片3000份200元左右、海报2张20元、条幅30元，总投入不足1000元。活动开展后，前来报名的顾客约150名，8名顾客参加港澳5日游，36名顾客办理980元卡。国庆节前总营业额约为7万元。 第二部分：国庆节后的邻居营销 活动主题：寻找好邻居，百人大行功 由于没有很好地开发周边小区的顾客，加上门口位置偏僻的原因，致使奥瑞拉与周边小区居民缺乏真正的沟通交流。营销上讲，有沟通就有可能，没有沟通也就意味着没有销售。所以，国庆节后的促销活动以“寻找好邻居”作为主题，以拉近潜在顾客与美容院的距离。 活动内容 1，凡是建业森林半岛和丽城花园的爱美人士，均可来奥瑞拉领取“好邻居”精美礼品一份。 2，美容即可参加抽奖。 满300元即可参加三等奖抽奖；满600元即可参加二等奖抽奖；满900元即可参加一等奖抽奖。(不设空奖、奖品详见店内海报) 3，寻找好邻居幸运之星 你的名字幸运吗?姓名中有“奥”、“瑞”、“拉”(可谐音)的顾客可领一份精美礼品。 你的号码幸运吗?电话号码(手机、固话、小灵通均可)尾数是“6”或“1”的，每人可领取一份礼品。 你的生日幸运吗?凡生日在10月份的，凭有效证件每人可领取一份礼品。 以上几块内容，最重要的是吸引人进店，打造店内人气，为销售打下牢固基础。 活动步骤 通过广告宣传吸引顾客进门；通过对进店顾客发放试用装，让其感受产品特点；通过对进店顾客发放优惠券，促使其再次进店销售。 宣传方式 以《大河报》夹页为主，以地面发彩页为辅。 投入产出：《大河报》夹报彩页660元(含印刷费、夹报费)、代金券200元、海报10元、x展架50元，总费用控制在1000元以内。通过此次活动吸纳新顾客200名左右，销售额顺利突破10万元。 新闻营销论文:如何处理品牌建设与新闻营销的关系 在上个世纪的80年代,简单的广告传播便足以树起一个品牌;到90年代,铺天盖地的广告投入也可以撑起一个品牌;时至今日,品牌的创立就远没有那么简单了,随着资讯信息的大爆炸、消费者消费观念的更新、市场竞争形势的变化,广告的影响力与营销动力正在日趋减弱,特别是在品牌构造、提升企业美誉度等方面,广告更是显得力不从心。 经济危机的脚步虽然已渐行渐远,但由此带来的负面效应,仍在不断深化,危机严重削弱了消费信心,也对企业的市场营销造成更大的压力。越来越挑剔的消费者、越来越复杂的市场情况,赋予了体育用品市场营销一种充满辩证色彩的理论高度:当一种品牌面对着千变万化的消费心理时,什么样的市场营销方式才能行之有效? 有整合营销传播先驱之称的舒尔茨曾说过:在同质化的市场竞争中,唯有传播能够创造出差异化的品牌竞争优势。现在很多人提到新闻营销,认为新闻营销能够通过对现有信息源进行深加工和强输出,打开企业与消费者深度沟通的高速通道,解决了以往营销的可读性和可信度,突破了以往营销的瓶颈。那么什么是新闻营销呢? “新闻营销”的特点与优势 新闻营销作为一种营销方式,是指企业利用具有新闻价值的事件,藉此制造“热点新闻”,吸引媒体和社会公众的注意与兴趣,以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象并最终促进产品或服务销售等目的。从产品概念推广到事件行销,从借势造力到行业联动,从主题活动到行业公关,“新闻营销”策略为企业品牌及广告传播带来全新的理念和活力。企业的经营性活动如果有新闻媒体来报道,通过软性的、感性的、潜移默化地感染、影响受众,想要达到的效果会被成倍地放大,且能产生延绵不断的余波效应。由于企业创造了新闻由头,为企业高覆盖率的新闻提供了畅通路径,此举也必然为企业节约大量的宣传成本,还增加信任度。 品牌塑造离不开新闻 “新闻营销”在营销过程中其载体是发生在国际或国内具有重大意义的新闻事件,公众关注度高、注意力持久、社会影响大。通过挖掘新闻背后的企业故事,在宣传企业的方式上采取迂回的战术,交待企业创业的来龙去脉,把企业的文化理念、人文关怀等等传达出去,动之以情,晓之以理,与传统营销手段相比,消费者较难发现“新闻”背后商家的广告宣传行为,反而容易在公众心中形成“热心公益、关心国计民生、关注社会进步” 等良好口碑。消费者在潜移默化的受到新闻影响的同时,也在心理上认识了解了品牌背后的人、企业、文化和故事,进而对品牌由认识而了解,由了解而无限忠诚,品牌得人心以得天下。 通过新闻营销,曾让浙江、福建不少优秀的企业在创业初期即迅速获得了全国消费者的高度关注,树立了较强知名度,并快速拉动了销售。其中最成功的非奥康集团莫属,奥康集团总裁王振滔可谓是新闻营销的操盘高手,从上个世纪90年代以来,奥康集团就不断地制造热点促销活动、热点事件、创造新奇概念、挖掘提炼新闻,从杭州 “武林门的一把火”到2006年与新浪网战略合作,不断营销创新,从而引起媒体注意,进行广泛传播,为其营销服务,成为企业竞争中一道独特的风景,王振滔也因此被业界称为鞋业营销大师级的人物。如成功的东鞋西进的战略、宣传得热乎乎的商业地产战略,都是奥康用来制作新闻事件的炒作点。因此,新闻营销一直是奥康品牌持续发展并做强的最关键因素。此外晋江、温州鞋企新闻营销较为成功的还有安踏等知名品牌。 然而据调查,晋江温州鞋企的新闻营销似乎只属于几个业界领头军的“专利”产品,而中小型鞋企的新闻营销却是一个很大的空白,而恰恰是新闻营销,是中小企业力争品牌突破的绝好机会,不容错过。 企业如何做好“新闻营销” 1. 体育用品企业开展新闻营销,首先就要确立好新闻营销的目标。 企业新闻策划是为企业营销服务的,先有企业营销目标而后有新闻策划目标。新闻策划的目标从整体上归纳起来有如下几种主要目标。 品牌目标。 品牌目标是致力于提升企业整体品牌和形象,是新闻营销最主要和最有效地目标。如果企业能够很好的抓住与企业相关的新闻点,通过新闻策划在塑造和提升企业品牌方面能取得比其他营销手段更好的效果。如青岛英派斯集团,该集团在发展过程中就不断地采用新闻策略,提高品牌的形象。由于该企业一直是全民健身运动的倡导者和支持者,是国家全民健身工程重要的器材生产基地,北京街头巷尾的很多全民健身器材,多数都是“英派斯”的产品。由于该公司成功研发的健身器材在国内和国际处于领先地位,不可避免地就有很多跟风模仿之作。这给“英派斯”的品牌带来极大的危机,正是由于媒体对类似的争议事件的披露,工商部门对部分侵权及不正当竞争行为进行了查处,英派斯最终赢得驰名商标的荣誉,这一事件的积极处理维护了英派斯的权益,同时企业还通过独具卖点的健身文化和各类新闻事件,助推品牌低成本快速增长。由此,新闻营销低成本快速增长的特点在英派斯身上表现得淋漓尽致。如今英派斯通过成功的营销,摘下了中国驰名商标、中国名牌的荣誉桂冠,品牌的知名度不断提高,令业界刮目相看。 销售目标。 销售目标主要是通过新闻营销的策划引起社会对该企业的关注,从而吸引消费群体。企业以新闻的形式告之社会,企业正在或已经开发出来的新产品和提供的或附加的新服务,企业即将进行的促销行为等,为销售服务,以增加产品的销售量、提高产品的市场占有率等。每次西甲联赛中巴塞罗那对阵皇家马德里的比赛,在比赛前都会有大量的新闻铺天盖地的涌出,吊足了观众的胃口。以2009-2010的赛季为例,比赛前,几乎全球各大报纸上都会出现“超过9亿欧元的比赛”、“史上最豪华的世纪大战”等等的字样,这些大大刺激了门票销售、相关纪念品销售以及电视转播销售。 竞争目标。 竞争目标主要是指出于竞争的需要,针对竞争对手进行的具有针对性的新闻策划,这在新闻策划实践中也不时发生。竞争是所有企业的一个长期的、永久的目标,因为只有敢于竞争才能生存才能发展。 2. 确定了新闻营销的目标。如何去挖掘企业的新闻点也是很有讲究的,只有找到了新闻点才能引起媒体的注意。新闻策划可以从下几个方面挖掘新闻点: 新奇产品。 根据新闻策划“导向性原则”,科技的进步,能有效推动人类社会的发展,因此高新科技产品的研发成功,自然就成为新闻的关注点了。像李宁、耐克、阿迪达斯在推出新品的时候总会加入一些新奇的科技,如“扭转动力”、“速干排水”、“缓冲夹层”、“全方位透气”等等。这些都是新闻媒体关注的新闻点,也是能够吸引消费者兴趣的新闻事件。 社会公益活动。 对媒体来说,有特点、有影响力的社会活动具有关注价值。因此许多企业通过搞社会活动来吸引媒体的报道,从而提高企业的美誉度。如农夫山泉在北京申奥期间,搞了“每购买一瓶农夫山泉就有一分钱支持申奥”的活动,被媒体广泛报道,取得了良好的品牌效应。安踏和中国篮协共同举办了“爱心中国――安踏爱心希望行”活动,向全国十省区捐赠价值100万元的50个“安踏希望图书馆”以及50个“安踏希望体育室”,这些为品牌的推广都取得了积极地效果。 特殊人物。 每个企业中都能挖掘出“特殊人物”,英明的领导,杰出的科技人才,甚至看似平凡的普通员工,都有可能成为新闻报道中的企业“形象代言人”。比如李宁公司总裁李宁,走到哪里都是新闻人物。当2008北京奥运会的开幕式上,李宁飞天点燃奥运火炬之时,李宁的品牌价值也随之一飞冲天,据英国《每日电讯报》统计,李宁点燃奥运火炬后的几天里,他的运动服装品牌价值上升了三千万美元。 成功经验。 企业的成功经验,包括企业的管理方法、融资手段、营销渠道等,也是许多媒体(尤其是经济类媒体)乐意报道的题材。比如李宁公司试水电子商务。2008年8月,李宁携手国内最专业的运动用品电子商务网站,试水专业运动项目的垂直B2C体育运动品销售渠道,与其联手打造全新的专业运动用品市场拓展模式,这一新闻被媒体广泛报道。 3. 企业新闻营销应遵循的原则。 真实性原则。 新闻的实质就是对某一真实事件进行传播和报道。任何虚假不实的新闻,新闻媒体都不会刊登,即使由于疏忽而刊登了,但终究会令公众产生受骗感和不信任感,这只会对企业形象造成损害。 时效性原则。 公众之所以对新闻事件产生兴趣和关注,是因为新闻事件将世界各地包括国内各行各业、政府机关的最新动态报道给了他们,使他们了解到最新的情况和信息。因此只有时效性强的新闻事件,才能成为消费者的关注点。企业在“新闻营销” 应注重“短、平、快”,速度取胜。 轰动性原则。 新闻媒体上每天都有成百上千条新闻出现,对于一般性的新闻,编辑们会简略性地一笔带过,而对于那些能引起公众强烈反响的新闻事件必会详加报道。 系列性原则。 心理学研究表明,要使一个人记住某个名称最好的方法就是多次重复的提及。因而,企业在运用新闻事件营销这一策略时,最好能将新闻事件的发展过程形成一个系列,随事件演进过程中所体现出来的不同特点选择不同的传播方式。 事件的发生都有一个从萌芽到高潮、结束的过程,这就要求企业在新闻事件发展的不同阶段随机应变,选择最适宜的传播方式。通过新闻媒体多次重复的报道,在目标消费者心中留下深刻的印象。 4. 不同阶段,采用不同的新闻营销策略。 在品牌打造初期,抓住当时的社会热点进行新闻炒作,吸引消费者的眼球,同时配合在各种主流媒体上高密度、脉冲式的广告投放,迅速提高品牌知名度;在品牌塑造中期,以一连串的事件营销,配合媒体新闻和形象鲜明的电视广告,形成持续地宣传脉冲,刺激消费者尝试购买;在产品市场启动中期,会以合理的媒体投放,辅以与消费者的深度沟通活动,尽快建立忠诚的消费人群。新闻传播的造势功能可以在一个完整的周期内,将人们持续暴露在同一品牌的影响之下,最终必会在目标消费者心中形成相对巩固的品牌形象。 新闻营销论文:浅析新闻传媒的品牌营销战略 在市场经济多年的影响下，人们形成了一种向品牌靠拢的商品消费趋势。媒介作为一种建立在注意力经济基础上的影响力经济品牌，品牌经营战略成为其核心竞争力的重要组成部分。媒体品牌知名度决定着媒体的竞争优势和发展空间，是巨大的无形资产潜在财富，是带动发行率和收视率，维持受众并增加广告收入的重要因素。牢固树立品牌意识，搞好媒体品牌经营，形成整体品牌形象，使观众能够了解该媒体的内容特色，识别出其独到的媒介特征。如今媒介可选择性增多和受众的日渐成熟，受众对媒介品牌的理性认识已上升到一个重要地位，使得媒体的品牌营销战略成为重中之重，下面从几个方面分析了媒体品牌营销战略。 一、清晰的品牌个性。增强品牌识别力 (一)媒介的品牌定位。 品牌定位是为为了让受众和消费者能够对本媒介品牌产生有益的认知，进而产生品牌偏好和消费行为，就是媒介如何满足受众对信息的需求，抢占媒介市场，形成媒介风格的一种策略。定位主要是考虑影响力构成要素中内容和方向两要素。媒体的受众定位，讲究市场细分，实现局域人群的规模化覆盖已经成为传媒市场定位的一种趋势。品牌必须合乎消费者的心意，才能产生强烈的吸引力，让消费者感到品牌具有期望的本质。因此，品牌个性包含了品牌的主要特点和基本功能以外的所有品质。需要指出的是，品牌个性一旦确立就不应该轻易改变，要审时度势，随环境变化而变化。《体坛周报》作为一个专业性的体育媒体，不惜重金聘请国内外知名的采编人员，以及加强与国内外权威体育媒体的合作，其业务范围主要集中在对体育信息内容的加工、包装以及销量。而“最新、最快、最专业、最具深度”是给消费者的直接品牌认同。 (二)媒介品牌的知识产权。 知识产权的重要特点是无形性和专有性，媒介对品牌必须有清晰的法律权利，为保护品牌名称而注册的商标通常是品牌中的重要产权。没有知识产权，品牌就不可能存在一媒介产品将仅仅是无差异的类别产品。中国媒介必须有前瞻意识，从保护知识产权的角度出发，提早做好这项工作，否则自己的品牌可能会被别人抢注。 (三)媒介品牌的明星战略和形象战略。 塑造明星记者主持，打造名牌栏目，借助名人效应，成为众多媒体建立品牌的杀手锏。作为公众人物节目主持人能以其鲜明的个性特色为品牌栏目增添魅力，在媒介的品牌经营过程中以主持人推介品牌栏目，以品牌栏目推出主持人，可以达到既扩大栏目影响，又提高视听率的效果。定位成功的节目主持人依托载体展示其独有的魅力，成为媒体品牌形象识别的重要标志。“时事直通车”、“凤凰早班车”、“锵锵三人行”、“小莉看时事”等节目已成为电视界公认的名牌节目。 就认人一样，第一眼总是从他的相貌和着装风格上分辨出来，媒体也要对自己的形象下一番功夫进行设计与包装，它包括台标、标准色、声音识别系统、标准字、话筒标志、片尾字幕定版、频道形象片花、频道形象宣传片、开始和结束曲等。必须要与同类媒介相区别，使受众一看就能将其同媒介或媒介形象联系起来。 二、媒介自身的推广与宣传 (一)资源优势。 媒体是传递广告迅息的重要载体，各种媒体还可以利用互相之间的优势，进行交叉广告，弥补自身的缺憾。报纸是纸质媒体，信息量大，说明性强，可以长时间地保存，方便查询；而电视则是声音和图像的宠儿，形象生动，感染力强，有活动的画面，能够真实地表现产品形象。在这两者之间展开互动，交换时间和版面，互相宣传，一定会收到良好的效果。在各类报纸上刊登电视节目预告以及剧情介绍已经成为很多电视频道的广告运作内容之一。 (二)公关活动。 公关策略具有易强化产品信息的可信赖性的特点，这一特性使得公关已成为建立、发展媒介品牌最有效的途径。通过传媒公关、资源整合、事件链接、公益赞助等有效方式，积极促进媒介品牌与市场的良性互动。组织策划有创意、有轰动效应的大型活动，也是凤凰卫视创立品牌的又一手段。凤凰卫视成立初期就策划了飞越黄河的活动，一炮打响。以后又先后组织了千禧之旅、欧洲之旅、穿越风沙线、寻找远去的家园、两极之旅、走进非洲等多个大型采访活动，这些举动都被称作华语传媒史上的壮举。 三、科学选择品牌延伸多元化发展 品牌延伸的三个条件是品牌知名度、品牌能力和充足的资金，要做到横向延伸与纵向延伸相结合多元化发展。横向延伸就是利用原品牌的优势，向类似节目内容延伸，形成规模经济。随着产品消费规模扩大而产生的成本效益，传媒产品的低复制成本使得这种效应更加明显，大大缩短新品牌被认知的时间，巧妙地使相关品牌整合成整体品牌效应。纵向延仲。因为传媒产品具有公共商品的属性，所以规模经济也存在于传媒业中。纵向延伸就是利用原品牌的优势，向上下游进行延伸。传媒品牌朝着多层次、多元化和多维度化发展，世界六大国际传媒公司业务范围广泛涵盖传媒业的各个领域，如图书、报刊、电视、电台、影视音乐、专业信息、印刷与媒体服务等、而且还涉足列传媒业以外的一些行业。 四、创新是媒介品牌战略之魂 创新策略是品牌的灵魂，影响着品牌的竞争力，创新对品牌维护、巩固、发展起到了“立竿见影”的效果。创新是品牌经营的巨大动力，创新是市场同质化时期值得关注的一种竞争策略。媒介品牌要保持持久的生命力，必须在经营等方面不断改革和创新，根据竞争态势的变化确定符合自身实际的创新发展战略。媒体结构正在发生巨变。处在媒体变局中的中国，应当居危思危，与时俱进，求变图存，迅速行动起来，积极采用新科技、角逐数字化，寻求开拓新的生存空间、市场空间，在全球化的媒介发展中寻找到生存之道。 新闻营销论文:运用营销理念做好新时期新闻宣传工作 新闻需不需要营销？这首先得看新闻是不是一个产品。新闻是媒体的一个产品，在多种媒体竞争的大环境下，新闻以及生产新闻的生产者自然不能也不应该超然事外;从另一个意义上讲，同为意识形态领域中的另一个非物质形式――文化，已被公认为产品了，所以我们也应该把新闻看作一个特殊的产品，而且它已经进入了实际上的流通领域。 在军工企业，如果把新闻宣传作为一件产品，那么，它同样具备市场营销的“4P”（即产品、价格、通路、推广），只不过它的特殊性在于它不是“卖产品”，而是“卖形象、卖观念、卖价值认同”，并且它本身就是“通路和推广”的一部分。 近年来，中国电子科技集团公司第十研究所（下文简称十所）新闻宣传工作在所党委的领导下，坚持融入中心工作，服务改革发展稳定的大局，大力传承“国家利益高于一切”的核心价值观，加强了有针对性的策划组织，使宣传工作更好地体现到中心工作的价值链上，搭建了从基层宣传队伍到目标对象的有效通路，不断扩大宣传工作的影响力和辐射面，较好地担当起引导舆论、营造氛围、推动执行、传播品牌的重要责任，为十所“十二五”更高层次和水平的发展提供了坚强有力的思想舆论支撑。 近几年来，十所在新闻宣传工作中借鉴、运用现代市场营销学“4P”理论进行了有益的探索与实践。 产生宣传产品 ――队伍建设、新闻写作 密西根大学杰罗姆・麦卡锡教授1960年提出的营销学“4P”理论中的“产品”，包括核心产品、实体产品和延伸产品。广义的产品可以是有形的服务、技术、知识或智慧等。在新闻宣传工作中，我们可以把通讯员团队建设、新闻写作纳入这一要素当中。通讯员团队建设、新闻写作最终都是指向一个目标――产生宣传产品。 队伍稳定，作用明显 目前十所基层宣传队伍主要包括各党总支、党支部宣传委员和通讯员，通讯员团队共有137人，其中主要研发部门通讯员占总数的57.3%;通讯员投稿总量占总量的49%。其中主要研发部门的通讯员已成为部门宣传稿件的支撑力量，投稿占比都超过55%，通讯员的作用得到极大显现。党群工作部按季度制订宣传工作的重点和计划，并及时与通讯员交互沟通，对宣传方向和稿件质量提前把握。注重加强对通讯员的针对性培训，每年邀请高等院校的专家教授和报社的资深媒体人对全体通讯员进行新闻写作基础知识培训，开发自身能量，有效提升通讯员的新闻采写能力。同时还加强了对通讯员的考核和评比，每季度评选季度优秀通讯员，按照通讯员尽量覆盖到班组的最大化原则，每年根据考核结果调整充实通讯员队伍。 “质、量”双升，贴近基层 这几年，全所稿件总量出现大幅上涨，2014年稿件3 580篇，同比增长79.26%。从来源上看，来自科研生产一线单位的稿件已成为全所新闻来源的主体，主要研发、生产部门全年投稿2 291篇，占总量的64%。从内容上看，更加贴近基层和科研生产一线，直接反映科研项目进展、外场试验情况和科研过程管理的稿件占总量的32%，并且出现了30多篇重大项目的连载报道，图文并茂，具有很强的现场感，吸引了很高的点击率。 提炼新闻价值 ――明确导向、专题策划 营销学“4P”理论中的第二个要素是“价格”，在新闻宣传工作中，我们可以把价值导向、专题策划、新闻包装、编辑提炼纳入这一要素当中。专题策划、新闻包装、编辑提炼其目的就在彰显新闻产品的内在价值。有思想价值的传播才是具有持久影响力的传播。 导向明确，多项交融 大力倡导“国家利益高于一切”的核心价值观。通过媒体和平台，大力弘扬和宣传“忠诚于党和国家、忠诚于国防科技事业”永远是十所前进的方向。全所大力倡导“国家利益高于一切”的核心价值观。建党93周年之际，所党委策划组织了“忠诚・成长”主题系列活动，通过对人物、事件的梳理回顾，系统展现了我所航天、航空等专业的发展历史和辉煌成就，使报国成才的优良传统得到弘扬。通过专家讲时事、所领导讲形势等形式，进一步诠释“国家利益高于一切”的时代内涵。 崇尚先进榜样，推进创先争优。所网、所报陆续推出“身边的榜样、党员先锋队”等栏目，高密度、高强度对先进典型的塑造和宣传，一方面使先进人物得到更大的承认和尊重，激发员工更大的成就感和工作动力，另一方面树立榜样和标杆，营造了“尊崇先进、学习先进、全员比学赶超”的良好风气，使十所以人为本的发展理念得到切实体现。 策划“身边的感动”，传递十所精神。2014年，举办了“身边的感动”首届“感动十所”人物评选活动。以活动为抓手，充分凝聚了各支部的力量，将触角延伸到科研生产一线，在对候选人的要求上，明确要求侧重推出平凡岗位和平凡人物，突出代表性和普遍意义，通过发现一线员工在平凡工作和生活中的感动点和闪光点，提炼普通人物的大境界，以平凡视角和细节感动，发掘并宣扬十所精神文化内涵。 聚焦重点，突出中心 每年年初，组织对所长工作报告和党委工作报告精神进行梳理，通过所报、所网、橱窗等及时进行宣贯，使广大职工能更好地学习领会全年工作目标重点;围绕“天宫神舟交会对接”焦点新闻，推出“助力神舟，圆梦天宫”等连载专题，新闻报道50多篇，激发了员工的自豪感。 配合管理改革，建立“改革・发展・未来”专题网站，策划“管理改革进行时”专题报道，发出各类稿件180多篇，所报持续推出专题8期，文化展板以改革动员为主要内容更新200多张，印制“管理改革对我所领导干部的六项要求”小册子220本，大力宣传改革的重大意义、遵循的方针原则、实施方案步骤等，引导大家提高认识、端正态度、统一思想，为改革营造了浓厚的氛围。 聚焦党的群众路线教育实践活动，为转型发展提供坚强保障。活动启动后，制定下发了《中国电科十所党的群众路线教育实践活动宣传工作方案》。通过所长、书记上党课，邀请权威专家欧阳康教授作专题辅导讲座等多种形式，系统深入学习中央、集团公司领导同志关于开展教育实践活动的重要讲话和重要指示精神。借助报刊、网络、橱窗、海报、电子媒体等宣传平台进行广泛宣传。通过自上而下，立体全覆盖的学习宣贯活动，使全所员工精神状态进一步转变，心气更足，工作更积极;领导干部宗旨意识更强，做事雷厉风行，更加讲究为民服务实效，为深化“三个转变”、推动十所改革发展提供坚强保证。 通过各类专题活动，使专题策划焦点更加突出，新闻价值更加凸显，围绕全所中心工作更加给力。 建好多元通路 ――平台建设、宣传通道维护、机制规范 营销学“4P”理论中的第三个要素是“通路”，在新闻宣传工作中，我们可以把宣传平台建设、宣传通道维护、机制规范纳入这一要素当中。十所多元化的渠道，清晰的定位，完善的管理体系，成功搭建了通向宣传目标对象的有效通路。 近年来，十所不断巩固和拓展所宣传工作阵地，除了抓好“三网二报”（所网、科研网、互联网和所报、集团简报）传统宣传阵地之外，还积极完善墙壁海报、宣传橱窗、电子大屏、灯箱海报等新载体建设，所网“新闻中心”完成改版上线，着力体现新闻聚焦和功能板块清晰定位，每年新闻信息3 500多条;整合员工论坛版块，增开“建言献策”板块，畅通职工诉求表达渠道，每年所报出版发行15期，设计600多张墙壁海报。每年编印画册和年度发展报告2 000多册，面向利益相关方传递十所价值理念。同时开通十所微信公众号（天奥微视点）、十所党建微信群、十所通讯员微信群，全方位收集意见和建议。 在形式上逐步形成网络、报纸、橱窗、海报、灯箱等多种载体相互补益;在功能上对内以所网为主，侧重于及时信息、舆情收集反馈、文化价值引导，对外以所报、简报、画册、发展报告、微信为主，面向军方用户、上级机关和兄弟单位，侧重于综合实力展现、品牌价值推广与提升，形成内外有别、功能清晰的良好定位;在内容上，以正面宣传鼓劲为主，兼顾挖掘经营发展中深层矛盾和弊端，以反映所内新闻、领导讲话、重大政策、重要活动、职情民生为重点，兼顾国内外重要时政新闻、党的理论政策宣贯等，逐步形成层次丰富的宣传体系。 党群工作部根据国家和集团公司有关新闻宣传工作的精神和要求，结合十所实际情况，系统梳理了《新闻宣传工作管理办法》，对新闻宣传工作流程、宣传队伍建设、稿件管理、宣传品制作、载体管理等做了明确规定，并每年根据实际情况进行修订，有效规范了新闻宣传工作的管理。 面向目标推广 ――品牌推广、扩大受众效益 营销学“4P”理论中的第四个要素是“推广”，在新闻宣传工作中，我们可以把对外品牌推广、扩大新闻产品的受众效益纳入这一要素当中。在对内传播价值文化的同时，新闻宣传工作也致力于对外品牌形象建设，旨在不断提高十所的认知度和美誉度。 近年来，十所积极与新闻媒体开展合作，加大了对外新闻宣传力度。一方面，先后在《当代海军》《国防科技工业》《中国电子报》等杂志报刊上作形象宣传，做好在用户和行业内的品牌推广;另一方面，以大事件和大主题为背景，充分利用各种机会和平台，借助主流媒体的力量，推动十所在社会公众中的品牌形象建设。在“神十”“嫦娥三号”发射之后，及时与媒体合作，“十所造”与“十所人”登上了《人民日报》《光明日报》《华西都市报》《四川日报》《成都日报》《成都商报》《成都晚报》《天府早报》等多家主要媒体，新华网、新浪四川、凤凰网等主流媒体都进行了转载，柴霖副总先后接受中央电视台等多家媒体专访，数十家媒体进行了报道，有力提升了十所品牌知名度和影响力，树立了军工电子行业领导者形象。同时，积极与集团宣传部门建立快速沟通机制，通过《十所简报》、集团科研网、《中国电科》报，随时对上对外更新、上报和展示我所情况。2014年，组织向《中国电科》报投稿30多篇，上报集团公司简报50期，科研网更新200多条，十所声音在集团受到好评。 在新的形势下，我们探索性地运用市场营销的理念来传递军工院所的新闻，努力做好新闻产品自身的营销，用新闻来动员各种力量、整合各种资源，完成党委的既定目标。我们忠实地履行十所历史书记员的角色，见证十所的改革发展，并为之凝聚正能量，不断提升新闻宣传工作在服务中心中的价值和能力，努力践行新闻宣传工作者的责任和使命。 新闻营销论文:广告新闻化下置入性营销的探讨 摘 要：随着广告手法的推陈出新，及电视产业市场的竞争加剧，媒体传统的广告方式起了极大的转变，“置入性营销”成为近年来广告商重要的媒体购买策略，主要原因是厂商利用阅听大众对新闻的信赖，误导大众把广告当成是新闻以提高阅读或观看的意愿。越来越多收费广告正以巧妙的方式化妆为新闻出现，此一现象必须及时进行有效的规范及管理。 关键词：新闻化 软广告 置入性营销 广告收入是媒体的生存命脉。随着广告手法的推陈出新，及电视产业市场的竞争加剧、广告购买制度转变所致的广告主买方市场倾斜，媒体传统的广告方式起了极大的转变，整合广告、公关与商品置入的所谓“置入性营销（Placementmarketing）”成为近年来广告商重要的媒体购买策略。 “置入性营销”又称商品置入或品牌置入，指的是厂商以金钱或有价回馈方式来交换产品或服务在节目或新闻内容中出现，且在不明示广告主的情况下，为付费者营销广告主商品、服务或形象的作法。 早在1930年就已出现在好莱坞电影中。1982年上映的电影《外星人》（E.T.：The-Extra-Terrestrial）是置入性营销最早的成功案例。1980年代以来，因为产品置入手法有极佳的促销效果，且能降低影视节目制作单位的成本而开始盛行。近年来，置入性营销成为许多发展中国家影视产业营收增长的重要方式，如韩剧带来的“韩流效应”，拉美的阿根廷、墨西哥和巴西三个最重要的影视市场，置入式广告数量大幅增加，脱口秀和综艺节目到处可见主持人吹嘘各种各样的产品，针对年轻人的电视剧更是处处可见置入式广告。 “置入性营销”的风行是因为传统电视广告虽能直接诉求产品或品牌的促销，但观众对其已有防卫、抗拒心理，甚至不会认真观看。而置入性营销经过巧妙的包装，以节目内容作为商品或品牌营销的“保护色”，化广告于无形的节目内容中，不但提高其曝光度，也能让观众在不自觉中改变印象。对电视台或节目制作单位而言，在节目中进行置入营销，不但可赚取广告费或节目制作费，更可以增加节目制播的资源、减少独立制作的成本。 “置入性营销”的类型很多样，通过媒体的置入营销除了报纸、杂志、电视、电影等大众传播媒体之外，包括音乐剧、话剧、演唱会，新兴的网络媒体、博客（blog）及游战电玩等的置入营销手法更是推陈出新，置入营销可以说是全面、大规模的渗入了各种传播场域。其中，电视是置入性营销的主要媒介，从体育、戏剧、综艺、竞赛、谈话节目，几乎是无所不“置”。甚至一般认为不宜置入的新闻、儿童、教育等节目，也可见到置入性营销的身影。 置入性营销在大众传播媒体内容中引起的主要争议是，以节目内容作为商品或品牌营销保护色却未告知或提醒观众之类，不免有欺瞒观众的嫌疑。但各国对“节目广告化”现象管理方式也不尽相同。像美国标榜尊重市场机制的自由经济，并未针对置入性营销广告单独进行管制，但因为公关公司“制造”新闻的手法越来越高明，甚至让人分不出广告跟真实、独立制作的新闻有什么差别，因此，公民团体强烈主张要有更严格的法令来管理置入营销。欧盟在2007年5月通过《影音媒体服务指令》，原则上仍禁止置入性营销，在排除儿童节目之外，以正面表列的方式开放电影、剧集、体育、娱乐节目类型，并规定置入性营销的作法。无论管理程度为何，但许多国家都严禁在新闻、时事、儿童节目中，进行置行入营销。 新闻学者McManus针对新闻产制的研究指出，“新闻”本来就是“人们不知道的事”， 既不像汽车可进行“查验”，也不如服务可亲身“体验”， 几乎全是消费者以信心消费的。但比起过程中的人为疏失、社会菁英自利、甚或记者本身偏见造成的偏误， 媒体出于自利而扭导的情形反而更常见。McManus将媒体“在商言商”的运作称为“市场新闻学”（Market-dirven Journalism），批评其已取代了传统的规范式新闻学（Normative Journalism）。广告新闻化的操作，连带使得新闻编采人员的工作自主权大受影响，包括决定新闻重点、选择报道题材、决定采访对象、决定访问问题、决定新闻内容等，都受到不同程度的干扰。只是，各国虽都禁止商品置入新闻，但仍然无法杜绝大众传媒业者及广告主一些合谋取巧的偷渡行为，软广告百无禁忌侵入新闻的操作方式，不但严重干扰记者的专业、影响新闻报道质量及阅听大众的收视权益，并侵蚀新闻媒体的公信力。 “广告新闻化”的置入性营销大行，主要原因是厂商利用阅听大众对新闻的信赖，误导大众把广告当成是新闻以提高阅读或观看的意愿。越来越多收费广告正以巧妙的方式化妆为新闻出现，此一现象必须及时进行有效的规范及管理。不仅影响新闻产制，也影响新闻专业与自主，对新闻记者的工作自主权、工作满意度、未来工作计划及伦理态度都产生负面的影响。毕竟，媒体产业的本质是在提供观众可信赖的讯息服务、优质的节目或新闻内容，专业的公信力才是维持新闻媒体产业竞争力的长久之道。 新闻营销论文:新闻营销应用策略研究 摘要：新闻营销从本质上说是一种营销方式。新闻营销主要借助新闻的形式和手法来实现企业的营销目标。企业通过充分挖掘企业自身资源或利用外部资源找到新闻源，进而制造更多系列新闻事件，在新闻媒体的广泛报道和消费者的热切专注中，实现提升企业知名度和美誉度的目的。对新闻营销的研究和熟练使用，将为企业的营销工作开辟更广阔更易为消费者接受的途径。 关键词：新闻营销 新闻源 事件营销 一、引言 2012年12月20日，新闻联播中播出中央1套热播电视剧《誓言今生》大结局预告，同时播出电视剧《感动生命》的预告片。30分钟的节目中有关电视剧的新闻就占了2条，是这两个电视剧拍的太经典了吗？非也！这其实是央视从2004年起启用的借《新闻联播》“救”电视剧的营销策略。为提高收视率，中央电视台决定在《新闻联播》中通过预告热播电视剧、播报观众反应等形式进行电视剧的宣传。这是央视通过新闻来进行电视剧营销的一种新举措。新闻营销不仅被央视用的炉火纯青，因为新闻营销的独特效果和影响力，新闻营销已经成为很多企业营销中的主要工具。 二、解读新闻营销 新闻营销是指企业在真实、不损害公众利益的前提下，利用和企业有关的具有新闻价值的事件，或者有计划的策划、组织各种形式的活动，借此制造“新闻热点”来吸引媒体和社会公众的注意与兴趣，以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象并最终促进产品或服务销售的目的。新闻营销从本质上说是一种营销方式。新闻营销借助新闻的形式和手法，多角度、多层面地诠释企业文化、品牌价值、传播行业动态，指导消费者做出购买决策。因为新闻的传播范围比较广，可信度比较高，运用新闻营销的模式非常有利于引导市场消费，在较短时间内快速提升产品的知名度，塑造品牌的美誉度和公信力。 当今的时代，商业资讯多如牛毛，广告信息铺天盖地，消费者逐渐产生资讯焦虑，对广告敬而远之，甚至很多消费者对传统广告出现了抵触心理，广告的宣传效果逐渐贬值，在这样的背景下新闻营销应时而生。同样是利用媒体这个平台，人们对广告有抵触而更愿意收看新闻，为何不投受众所好以新闻的形式为企业搞宣传做营销呢？新闻营销会让读者在不知不觉中接受企业要传播的信息，只要有图片、音频、视频存在，新闻营销都有机会大行其道。 三、新闻营销属性分析 1、新闻营销的营销目的性 新闻营销既是新闻更是营销，在这里新闻只是手段，营销才是最终目的。成功的新闻营销一般具有极强的目的性，虽然有些新闻由头出现的时机很突然，但是营销工作者必须清楚地知道通过这次新闻营销要达到什么目的。有部分企业认为偶尔上点新闻增加点企业形象中的亮色，以唤起和强化顾客关于品牌的记忆就是新闻营销了。但从营销的角度讲， 新闻营销的最终目的应该是配合广告、公关等其他营销活动有计划地开展以提升知名度增加实际的销量和利润。因此如何在新闻中体现新闻营销的目的性，将决定新闻营销的发展方向是通向营销成功还是止于在新闻中昙花一现。 2、新闻营销的广泛传播性 新闻的传播性在某种程度上来说也就是其新闻性，新闻每天都有，那么抓住什么新闻来做营销呢？关键要看什么样的新闻能引起受众的广泛持续的关注，并能与企业行为找到契合点。一般情况下某一时期的热点性的新闻往往能引起较多的关注，因此如何找到新闻热点并为企业所用就显得比较重要了。 3、新闻与营销的有机结合 新闻与营销的结合有两种形式，一种是找到新闻点后，如何把公司的品牌或产品或某种理念融合到新闻之中，最好要融入得不露痕迹，浑然一体，达到借势广泛传播的效果；另一种形式是如何将企业的营销活动或其他事件制造成新闻。 4、新闻营销的炒作性 新闻如果不炒作就很难发挥其应有的价值。比如2008年的汶川大地震事件中，很多企业捐钱捐物，在媒体上出了一条新闻就没有后续动作了，这些企业缺乏利用这些新闻事件进行持续营销的意识和能力。这次事件中，王老吉做到了新闻营销的极致。央视《爱的奉献》赈灾募捐晚会上，当时还名不见经传的加多宝公司捐了一个亿。赈灾晚会后不久，网上就开始出现大量的帖子“要捐就捐一个亿，要喝就喝王老吉”，这次网络热炒持续发酵，引发众多网民的追捧，后来发展到有网民直接呼吁王老吉有一罐中国人民就买一罐，王老吉出一箱中国人民就扛一箱！王老吉随之名声鹊起。 四、新闻营销的运作 1、挖掘新闻源 借助新闻开展营销活动，企业应该如何寻找既有新闻价值又能和企业契合的新闻源？ （1）充分挖掘企业自身资源找到新闻源。 利用企业自身的资源做新闻源可以节省许多费用。企业需要练好“内功”，从技术、人才、产品创新、管理模式、企业文化等多方面挖掘自身的独特性。比如，2013年5月29日，双汇斥资人民币437亿元收购全球最大猪肉企业---史密斯菲尔德，该公司是全球规模最大的生猪生产商及猪肉供应商、美国最大的猪肉制品供应商。双汇本身就是知名企业，收购“全球最大”无疑是最能唤起受众兴奋点的字眼，因此第二天，关于双汇收购全球最大猪肉企业的新闻可谓是铺天盖地，这是相当难得的新闻营销素材。接下来，各大新闻媒体在比较长的时间内对双汇此举进行分析，跟踪报道，相关采访，以及专家座谈。由此可见一个好的新闻源能够带来源源不断的营销话题。 （2）借助外部环境中的资源。 企业如果难以从内部挖掘出合适的新闻线索，从外部环境中寻找资源也是不错的选择。外部环境中可以借助的东西有很多种，比如可以借助名人、社会热点、政治事件等等公众关注的事情，作为新闻营销的切入点。2003年伊拉克战争期间，统一润滑油就曾借势达到了很好的营销效果。统一润滑油借的是美国与伊拉克的战争之势。在美伊战争以前，统一润滑油并不是很有名气，在美伊战争之后，统一润滑油巧妙地借用战争话题迅速了一则广告“多一些润滑，少一些摩擦。”在战争报道中开始有了来自统一润滑油呼唤和平的声音，非常贴切地迎合了中国观众对和平的期待，给人们留下了深刻的印象。伴随广告的热播，其行为也成了新闻媒体争相报道的新闻，引起各大媒体普遍性的报道。广告播出之后，公司网站的日均访问量增长了1000多人次。报道统一润滑油公司的各种文章每天不下100篇。据统计，统一润滑油在2003年3月份的出货量比去年同期增加了100%，而且当月销售额历史性地突破了亿元大关。 （3） “制造”新闻。 新闻还可以主动“创造”。特别是随着企业的不断壮大，其媒体关注度也增大，“制造”新闻的机会也会随之增多。通过有意制造新闻，策划一些活动，然后邀请记者现场参与，最终总能发一些新闻报道。 当然，这里的制造不是凭空捏造、瞎编乱造，而是一种大胆的创新。比如，通过寻找和名人的渊源来制造新闻等。 2、新闻营销的实施 在实际运作中，如何实施新闻营销？ （1）定期举办新闻会。 这是很多大企业最常用的新闻营销的方法。企业可以定期请行业及大众媒体参会，由企业新闻发言人向媒体最新的关于产品、技术、事件等方面的企业重大消息，通过各种新闻媒体的宣传报道，传达给目标群体。这种方式费用花费较高，有一定社会知名度的大型企业才有这样的号召力和媒体关注度。 （2）通过与专业公关公司合作，制定新闻营销规划。 这个方法可以节省企业很多精力，公关公司在公关传播服务方面比较专业，而且资源和服务流程都比较规范。公关公司可以将企业参加的各种形式的展会、经销商会议、产品促销活动等进行充分挖掘和炒作，制造新闻热点或事件，撰写成新闻稿，然后通过公司的媒体资源到全国各大媒体。如果企业影响力比较大，能够邀请政府领导视察、邀请团体参观，此类活动影响面广，则自然能得到新闻媒介的广泛关注和报道。 五、常用的新闻营销策略 以下几种常用的新闻营销策略可以帮助企业迅速获得理想的传播效果。 1、事件营销策略 事件营销是指企业通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响以及名人效应的人物或事件，吸引媒体和消费者的兴趣与关注，以求提高自身的知名度、美誉度，树立良好品牌形象，并最终促成产品或服务的销售的营销活动。事件营销必须紧扣营销这一核心，所选取的事件必须有新闻性，有足够的传播价值。比如，事件营销中常使用名人策略，其关键就在于与名人有关的事件具有相当高的新闻价值，名人因其影响力巨大，拥泵者众多，本身就是新闻媒体的宠儿，易唤起受众关注和媒体争相报道的热情，如果利用名人策划相关事件或活动，将会带来理想的传播效果。 2、赞助冠名策略 主要就是借助赞助、冠名等手段，通过所赞助的体育活动或其他文体活动来推广自己的品牌。体育赛事的新闻性强、受众广，赞助或冠名体育活动已成为众多大品牌优选的营销方式。比如，恒大集团2010年主广州足球，打造广州恒大足球俱乐部，使恒大因足球而额外增加更多见诸媒体的机会。中小型企业也可以做一些区域性的体育活动，或者国际赛事的区域性活动，以适应区域性宣传的需要。 3、官司营销策略 官司营销是指企业通过和其他企业或者个人之间的官司而引起受众和媒体广泛关注并进行跟踪报道而实现相应营销目的营销活动。2012年盛夏广药集团和加多宝集团的“王老吉”商标归属之争可谓家喻户晓，官司营销助力双方在暑期到来之前完成多渠道铺货。 4、危机营销策略 企业在经营中总会遇到各种影响企业经营的危机事件，如果处理不当，将给企业带来很大的负面影响甚至是灭顶之灾。危机营销，要求企业把危机事件当作一个营销项目来做，用营销的思想、观念、方法与手段，力争化“危险”为“机会”，达到通过危机营销提升企业竞争力的目的。企业应该建立一套成熟的危机营销处理机制，一旦遇到客户投诉或者和企业生产的产品有关的意外事件，公司应在最快时间召开媒体见面会，坦诚公布事情进展及相关处理意见，并及时和媒体保持良好沟通，而不是以一句“无可奉告”来敷衍公众。 六、结语 随着企业之间竞争的加剧，各种营销大战每日都在上演，消费者在企业的营销大战中日渐成熟，传统营销工具的局限性日益突出。人们对广告、电话营销、上门推销普遍有抗拒心理，如何消除人们的戒备心理，使营销工作在潜移默化中对消费者产生影响，是各类企业普遍关心的问题。新闻营销的迅速发展给企业营销工作提供了更具实效性的营销工作方向，人们在收看新闻的过程中，大都抱有好奇心理，这种心理使消费者更多地关注事件的新闻性，忽略了新闻的营销性，使得企业的营销工作减少了很多障碍。企业应该充分研究新闻营销的运作形式，将营销工作借助新闻这件华丽的外衣做到水到渠成。 新闻营销论文:新闻传播的营销价值 【摘要】在营销活动中有效的综合运用新闻报道传播手段，创造最佳传播效能，运用营销学中的原理来研究新闻传播，新闻本身具有循环的流动性和类似商品的流通性，把营销策略运用到新闻传播的过程之中，同时要考虑到新闻传播的社会效益，必须坚持以社会效益为新闻传播的第一原则。 【关键词】新闻传播 营销价值 一、新闻传播活动具有营销价值 首先，新闻传播活动是一种普遍的社会现象，是人类求生存图发展的需要。新闻传播这一概念本身融入了新闻学与传播学的相关研究成果，随着时代的发展，生产力的进步，新闻传播活动也有了越来越多新的内涵，在现代社会，新闻传播活动具有了它自己的营销价值。 新闻具有循环流动性和商品性，众所周知，商品也具有自身的流通性，且受到供求关系的影响。供大于求时，商品会积压在库，供小于求时，就会满足不了消费者的需求，此时通过市场的调节以及政府的干预才会实现供求的平衡，新闻产品同样满足这一原理，当前许多企业利用新闻产品来宣传自身。一些企业通过新闻的形式和手法，多角度、多层面地诠释企业文化、产品结构、品牌精神、服务承诺，传播行业资讯，引领消费潮流，以此指导购买决策。有时，企业在真实、不损害公众利益的前提下，利用具有新闻价值的事件，借此制造“新闻热点”来吸引媒体和社会公众的注意与兴趣，以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象并最终促进产品或服务销售的目的。这样非常有利于引导市场消费，能在较短时间内快速提升产品的形象，塑造品牌的知名度以及公信力。 二、新闻传播营销价值的特点 （1）传播性：传播性也可以说是新闻性，生活中每天都会有大量的新闻产生，但是依靠什么样的新闻来实现营销价值呢。越是热点性的新闻越能引起社会大众的关注。新闻传播具有议程设置功能，能够制造一系列新闻事件，打造持续影响力，因此一条有传播性的新闻是新闻营销的良好载体，企业应该用相当的人力和物力来研究适合做营销的新闻，来产生相应的经济价值。 （2）目的性：一次成功的新闻传播营销应该有其强烈的目的性，虽然有些新闻报道出现的很突然，但我们必须要知道我们要通过这次新闻营销要达到什么目的。有很多企业总认为偶尔上一点新闻就可以增加企业形象，其实不然。从营销的角度上讲，一次新闻营销的目的应该是配合广告增加销量。因此，只有先确定本次新闻营销的目的，才能做好本次新闻营销的主线工作。 （3）切入性：当一家企业找到了合适的新闻点后，摆在眼前的问题就是怎么把公司或者理念切入到新闻之中，而且要嵌入的不漏痕迹，不能做的太敷衍，要考虑社会大众的心理接受能力，综合运动各种大众传播媒介，才会产生良好的营销效果，不然只会适得其反，造成恶劣的社会影响。 三、注重营销策略在新闻传播中的应用 在新闻传播活动中，营销策略要运用的适当。近些年来，不少人提出了媒介营销的理论。媒介营销理论是随着传媒改革的发展而发展起来的，媒介市场是社会主义市场体系的重要组成部分，媒介营销是市场营销的一个重要分支。所谓媒介营销是说媒介公司为了取得良好的传播效果和经济效益，主动与市场进行的一种沟通宣传。我们需要指出，媒介营销不单纯是媒介信息传播，它是带有功利性的，是让更多的人成为广播，电视，报纸等媒介的消费者。我们的媒介市场的发展，已经变为从市场短缺到市场过剩，从卖方市场向卖方市场过度的阶段。如今，严峻的市场环境迫使传媒研究和重视市场营销，把营销管理上升到传媒成败的高度，从研究受众的需求出发实行全过程的营销。 当前媒介处于一个快速变化的时期，科技发展的迅速带动媒介传播手段和传播方式的不断进步，越来越多的新兴媒体涌现出来，极大的丰富了我国的传媒市场，同时不可避免的对传统媒介造成了冲击。在这种形势下，必须在市场调研的基础上，采取适合企业自身的营销策略来实现自己的营销目的。 四、新闻传播要考虑社会效益 新闻传媒的社会效益包括经济效益，因为经济效益带来社会财富的增加，也是对社会的积极贡献。好的经营方式带来的是媒介的社会效益和经济效益的双丰收，社会效益同经济效益的完美统一和良性互动是市场经济内在的必然要求，只有形成这种良性循环，媒体在激烈的市场竞争中才能立于不败之地。 是否重视新闻传播的社会效益，是一个十分重大的原则问题，在我们社会主义国家，这个问题显得更加重要，最根本的是把握好新闻传播中“度”的问题。在市场营销中，营销的过程控制可以分为三个阶段：一是明确标准，二是绩效评估，三是纠正偏差。在具体的新闻传播中，明确标准就是向新闻媒介所有的工作人员明确对其工作衡量和评价的标准，新闻工作者一定要了解自己的目标是正确引导舆论导向，为大众提供健康的精神食粮。新闻媒体的舆论导向对人民，政府和社会都产生着极大的影响。绩效评估就是根据已确定的控制标准对计划执行情况进行评价，新闻工作者可以根据新闻传播效果来考察预定的目标是否实现，在体现新闻价值的同时引导受众。所谓纠正偏差，就是对于新闻传播偏离预定目标的地方进行纠正，最终实现预定的社会效益。 有人曾提出过“社会效益是新闻的生命所在”。这句话有一定的道理，但是如果更科学一些讲，应该说社会效益是新闻传播的宗旨。总之，新闻传播在良好的实现新闻传播价值的同时也应正确引导社会舆论，做到以社会效益为重中之重。 新闻营销论文:年画宝宝:地方新闻网站营销捷径 吴江新闻网从上网运作之初就首先打造它的品牌，没有品牌的新媒体是没有价值的，如何彰显这个品牌的实力，需要通过不断地营销才能体现。所以吴江新闻网在新媒体营销上探索利用各种活动来拉动网站的人气，网络歌手、游泳宝宝、年画宝宝等一系列的活动，使得网站在短期内成为地方的主流媒体，其中的年画宝宝活动是网站人气提升最成功的案例。 年画宝宝评选活动，就是在0—6岁的幼儿中评选出12位活泼、可爱、健康的年画宝宝，每年从9月开始通过宣传发动、报名、资格审定、海选投票、线下总决赛等，到12月评选结束，将年画宝宝的形象印在年历、挂历、台历上，然后将他们送到千家万户。整个评选活动的过程，一浪高过一浪，真正体现了雪球效应。 定位聚焦战略 在媒体多样化的今天，受众的类型和选择是极其多样化的，这样就形成了不同的受众群。任何媒体都无法有效吸引和凝聚所有的受众群。因此，任何媒体都必须首先找到对自己这个媒介信息服务（媒体产品）感兴趣的受众，作为自己的“卖点”或者叫“亮点”。但是，在媒体众多的情况下，在买方市场的条件下，谁对你这家媒介推出的信息服务感兴趣，并不是媒介说了算的，主观设定的东西往往并不可靠，比如我们在2008年推出的“网络主持人大赛”，就是因为这个活动的门槛高（知识面、个人形象、普通话、反映能力等），区域限制（人口小、怕抛头露面等），导致最后报名参与者很少，勉强办了一届，就没有办下去。所以找对一个媒体产品是破解这个难题的关键，如何寻找这样一个“产品”细分市场是第一步。 从一个媒介的细分市场分析出发，任何一个媒体企业都有自己的经营目标，并以此来作为细分市场的前提，在其实行营销操作时，必须确定所经营的媒介产品可能的市场范围。根据这个范围，确定相应的营销策略。新闻网站是众多网络媒介的一个表现形式，但是它的属性仍然是网络，网络具有海量、互动、更新快的特点，网络的主要阅读对象是20—30岁之间的年轻人，也就是“80后”，中国的网民现在已经达到3.6亿，年轻人是主力军，这些年轻的“80后”结婚后出生的“00后”，正是我们策划的“年画宝宝”的年龄阶段，所以这个活动（产品）的定位就十分明确。 品牌的建立和维护 年画宝宝的品牌建立是由一系列的要素组成的，首先是由这个组织机构的权威性决定的，活动的主办单位是吴江日报社和吴江市人口和计划生育办公室，由吴江日报社运用《吴江日报》和吴江新闻网的报网互动，手机报、LED宣传屏、百辆公交移动电视的全媒体宣传，迅速把这个活动的信息传播到吴江市的每个角落，市计生办对参与活动的宝宝在年龄、户籍、是否符合计划生育政策等方面严格把关。其次是整个活动的公正性，由于参与的宝宝众多，在网络投票和短信投票阶段，我们通过技术手段对网络实行一个独立IP每天只能投一票，防止了恶意刷票，对短信投票实行一个手机号码每天只能投10票，加上公证处参与整个活动，所以在海选阶段，我们基本做到了公正、公平。然而关键是在总决赛阶段，如何做到公开、公正、公平呢？由于关注度非常高，评委的选择十分关键，我们采用了“海选年画宝宝大众评委”的做法，比较好地解决了这个问题。最后是为了使年画宝宝评选活动保持生命力，必须坚持创新的理念，我们在连续两届活动中发现，所有的参与者中父母的关注度最高，所以在今年的活动中，增加了“最相像的亲子组合”，让妈妈、爸爸从幕后走到活动的台前。 年画宝宝的雪球效应 年画宝宝从报名开始到投票海选、到现场总决赛，整个过程受到全社会的高度关注，分析原因主要有四个：一是家人对独生子女的独特情结，一个宝宝参加年画宝宝活动，除了父母，还有爷爷奶奶、外公外婆、七大姑八大姨的积极响应；二是周围朋友、同事的热情参与，为了使得自己的宝宝在投票环节能有好的表现，许多宝宝父母会调动自己所有的社会资源、人脉关系来帮助自己；三是通过网络平台进行拉票，连续3年的年画宝宝评选，我们都会发现一个现象，不管大的门户网站，像新浪、搜狐等，还是在本地的网站上，都会看到家长发动网民来给他们的宝宝投票；四是承办单位吴江新闻网对参加投票的网民进行比较大的奖励，以吸引他们来关注这项活动。随着投票的一步步深入，所有这些的影响力会像滚雪球一样被迅速放大，当然放大的影响力最后会聚焦在吴江新闻网上。 年画宝宝彰显的文化价值 近年来，选秀类媒体活动（如超级女声、梦想中国、我型我秀等）引导着娱乐类电视节目的潮流。这些大众文化娱乐活动，不仅对媒介商业化模式产生了深刻影响，同时对社会文化生态也造成了极大的冲击。年画宝宝活动从策划、创意到整个活动的的开展，我们一直强调，评选的宗旨是选拔健康、活泼、阳光的宝宝成为年画宝宝。这是一场游戏，而游戏的规则，并没有将漂亮、才艺作为单一的评判标准，整个活动不收取参与者的一分钱，反而设立许多参与奖，提倡和鼓励以大家庭为团队，来为宝宝的活动投票加油。通过乐于助人、为他人着想、大家庭观念来教育小朋友的集体观念，再通过线下的评选活动，来克服和纠正一些独生子女的性格孤僻、以自我为中心、做事不考虑别人的感受、喜欢独来独往、不爱与人打交道、社交能力差的问题。 年画宝宝的经济价值 年画宝宝在连续3年的活动中，经济价值日益显现。从活动策划的角度看，活动本身的第一诉求点是为了拉动吴江新闻网的人气，但是活动本身的亮点、笑点、泪点和整个活动的影响力从一开始就受到了商家的关注，而且活动所覆盖的人群也是部分商家塑造品牌、推销产品的一个载体。所以这项活动开展以来冠名单位一直就觉得性价比很高，连续3届为这项活动冠名。更值得一提的是，许多从事婴童产业的单位，如婴童早教培训、儿童摄影、婴童床上用品、孕婴用品销售等单位还纷纷要求作为协办单位参与活动赞助，给这项活动注入了活力。 所以年画宝宝这样的由新媒体推出的“媒介产品”，其传播效果是惊人的。如果我们仅在传统媒体上利用新闻、广告来宣传吴江新闻网就不可能达到现在的知晓度，许多人通过这个活动知道了吴江新闻网。在活动结束后虽然网站的点击量会下降，但是它不会回到原点，每一次的活动点击量都会波浪式地上升。所以只要网站在内容上、互动上做得足够到位，许多网民就会留在新闻网上，成为网站的忠实网民。另外，还有它的品牌文化价值，对新媒体在品牌建立上十分有利，并能最终达到一定的盈利，可谓一举多得。 新闻营销论文:坚持“新闻贴近服务贴心”走品牌营销发展之路 12年来，由《温州侨乡报》转型的《温州都市报》从身单力薄的小报发展壮大，已走在国内地市级都市类报纸前列。2012年在全国纸媒广告纷纷下滑背景下，实现广告经营2.4亿，利润6000多万。广告收入与上年同期相比增长11%。总编辑郭乐天分析认为，《温州都市报》的逆势上扬主要是坚持了“新闻贴近服贴心”的办报理念，走品牌营销的发展路子。 美国菲利普-迈耶在其《正在消失的报纸一如何拯救信息时代的新闻业》一书中提出了保存和稳定报业社会责任功能的商业模式——“影响力模式”：他说，报纸的主要产品不是新闻和信息，而是不以销售为导向的社会影响力和以销售为导向的商业影响力。他为如何拯救信息时代的新闻业开出了一剂良方：利用社会影响力来提升商业价值的途径。 菲利普·迈耶所谓的商业价值影响力.其实也就是品牌影响力。 一个品牌的建立不是一朝一夕的事，品牌的树立需要长时间地信守原则，有一定的文化底蕴。同时品牌的提升在于在固守核心价值的基础上，适应市场的变化和需求，不断提升自己。新闻贴近服务贴心 在温州，《温州都市报》的品牌影响力是深入人心的。“新闻贴近、服务贴心”是都市报一成立就建立的办报理念。“新闻贴近”就是注重新闻的贴近性和信息量。凡是别家有的我一定有，凡是别家没有的我可能有。“服务贴心”就是以百姓的需求为原点，所有的疑惑都市报都能帮助你解答。《温州都市报》成立前后12年，总编辑换过三任，但这一办报理念一直得以坚持。 在资讯如此发达的今天，每天都有独家新闻很难。但同样的材料独具匠心去做还有潜力可挖。“有温度、有态度、负责任”这是现今《温州都市报》从“新闻贴近服务贴心”延伸开来的内容导向。民生第一，体现温度；服务至上，表明态度；尊重事实，遵循客观、公正、平衡属负责任。只要符合以上办报宗旨和内容导向，记者采集到的新闻一定要发。这是管理层对员工的承诺。 一个银行的信用卡客户，因不满银行不为其透支，自带汽油发生过激行为。编前会记者报线索，选题通过。记者与银行方面核对细节，银行领导担心稿件见报后会有负面影响，不同意见报。 大凡银行都是报社的大客户。《温州都市报》高层与银行高层沟通。“影响这么大的新闻事件，网络上已出现多种声音。报纸如果失声有悖新闻原则也不利于舆情引导。把事实讲清楚也是对银行客户如何合理使用信用卡的一次教育”。按照采访流程，记者与客户方面也做了沟通。家属承认事实，但提出在稿件中不要出现客户的名字。按照新闻事实优先的原则，这篇稿件客户的名字出不出现并不影响稿件的真实性，编辑部接受了客户的要求。在稿件编写过程中，编辑查阅了国家有关信用卡使用的法律规定，做了延伸阅读。第二天稿件见报。由于议题设置准确，舆论引导及时，获得了银行、客户和读者的认可。类似这样的案例，在《温州都市报》不胜枚举。 讲故事——让主题宣传好懂好读 讲故事并不属于《温州都市报》的创举。但真正学会用讲故事的方式来写新闻并不是一件容易的事。采写社会新闻是都市类报纸的强项。社会新闻用讲故事的方式表达比较容易，之前《温州都市报》就有一档以讲故事的形式报道社会新闻的“老师伯讲新闻”专栏。此专栏曾获浙江省好新闻名专栏奖。但如何通过讲故事来解读党委政府的中心工作，这不是一件容易的事。 2012年9月，温州市委市政府提出了“百日攻坚破七大难题专项行动”，要求在年底的最后100天解决土地开发提速，项目建设落实、实体经济振兴、农房集聚改造推进等问题。100天过去了，如何让老百姓了解百日攻坚专项活动的成果，《温州都市报》为此进行了精心策划，推出特别报道——《七大行动·七个故事》。以讲故事的方式，以一个故事对应一大行动，通过7个普通百姓的亲身经历，细述“七大行动”实施以来取得的成就和给老百姓生活带来的变化。记者深入基层，精心筛选事例，力求生动、鲜活、形象，选取了农房受惠者林老伯、出租车司机牛逢喜、拆迁户等分别撰写了《不花一分钱旧房换新房》（农房改造），《脑袋里的“地图”升级换代了》（出租车司机谈道路交通的变化），《房子“裸”了十几年终于盼来好消息》（历史遗留问题拆迁户拿到房产证）等七个故事。 每组报道在讲故事的同时，巧用数据，用事实说话。每篇报道在一版设导读，并配发一组“晒晒去年成绩单”，把说理融于故事叙事过程中。同时配发评论，用评论说理的方式支撑故事讲述，情理融合的处理方式加强了新闻的时效性和真实性，凸显了“七大行动”给百姓生活带来的显著变化。 重监督——提振权威性和公信力 舆论监督一直是都市报类报纸的头道菜。从2003年开始，《温州都市报》就与市人大常委会，以及集团旗下的的温州网开办了一档被业内称之为舆论监督“温州模式”的栏目——代表在线。市人大常委会、都市报和温州网建立联席会议制度，针对老百姓关心的热点难点问题进行监督。先由都市报出版面，再要求人大代表和相关单位负责人到温州网演播窒与网民进行对话，最后将处理结果在都市报上刊登。这一栏目开创了“人大的权力监督与舆论监督相结合，传统媒体与网络媒体相互动”的监督模式，2005年获浙江省好新闻名专栏奖。但舆论监督好说难做，它既要顶住监督对象的压力，更要注重监督效果的完整。它需要选题准确，处置得当，效果明显。 2012年9月4日，省委常委、市委书记陈德荣在西宁主持召开青海温籍企业家座谈会，鼓励在外温商回乡发展。会上很多企业家对回乡发展信心不足。重要的一点是温州政府部门门难进、脸难看、事难办。特别是“阎王好见、小鬼难缠”。 会上，市委书记当面承诺，全面提升政府效能，营造亲商安商的良好环境。《温州都市报》在获取该信息后，着手策划整治“小鬼难缠”系列监督报道。 “小鬼难缠”现象到底有哪些类型？前期，《温州都市报》通过电话、邮件等方式，向50家“2011温州市百强企业”及60家小微企业的老总、副总以及负责跑项目的工作人员发出问卷调查，收回有效问卷100份。调查发现， “小鬼难缠”现象主要分为五类：一是“招呼型”（应该办.找熟人打招呼才给办），二是“随意型”（可办可不办，找了关系可以办），三是“索要型”（办事客气，事后变相索要好处），四是“推诿型”（多头管理职责不清，部门工作人员互相推诿），五是“歧视型”（办事快慢取决于企业知名度）。在做出详尽调查的基础上，2012年9月下旬，《温州都市报》与温州市纪委机关效能监察投诉中心联合开办了“百日攻坚效能提速”专栏，主题直奔“小鬼难缠”。这组报道为时三个月，刊发稿件44篇。省委常委、市委书记批示9次。市纪委纠风办根据新闻报道找线索，在充分查证的基础上，处理了44名科级干部，改变了机关作风。这组报道传递了社会正能量，树立了《温州都市报》的公信力和权威性，在读者中引起了强烈反响。 舆论监督成为《温州都市报》一道亮丽的风景线。2013年1—3月，“代表在线”栏目刊发6篇监督类文章，三次获得市委书记的批示。 寻求变化——活在当下的必由之路 创新是强化品牌影响力的重要手段。固步自封，沾沾自喜于以往的成就肯定是没有出路的。反观世界传媒业发展的几百年历史，传媒格局经历了由报纸“一枝独秀”到报纸与广播“并驾齐驱”再到报纸、广播、电视“三足鼎立”，报纸、广播、电视、互联网“四强棺争”，报纸、广播、电视、互联网、手机等各种媒介形态相融其生的“多媒体融合并存”发展阶段。 在新媒体的冲击下，任何人想做到独善其身是不可能的。寻求变化才是活在当下的必由之路。 寻求变化并不是放弃传统。报纸还是应该先做好自己的主业。传媒业几百年沧海桑田，报纸作为一种传媒形态没有消亡就应该看到其有生存的合理_生。 革命式的改变既不可取也不可能做到。巩固阵地，发挥优势从而进一步提升竞争力和品牌影响力是报纸寻求变化的核心。 1.优化结构充实内容，力争保持同行第一。新年伊始，《温州都市报》开始走自身求变的道路。在坚持“新闻贴近、服务贴心”原则的前提下，对原有的版面和形式做了调整：减少了连载、文摘类和不合时令的专副刊版面；增加了六个新闻版；开辟了原创评论专版；成立了美编室对报纸的版式实行统一垂直管理，增强版面的美誉度；同时内部做出规定：凡当日的广告版面超过20个版，无条件增加8个版的新闻，让利给读者。 2.打破平衡，寻找新的增长点。与新媒体相比，纸媒的优势仍然是精读、细读。从二月份开始，针对温州报刊市场周末减版的现象，《温州都市报》在加量不加价的前提下，以“新闻服务生活”为导向，推出24个版的《温都周刊》，随主报赠阅，在本地新闻深度报道上奠定解读新闻的权威性和影响力，寻找周末市场的营销商机。 3.融合新媒体，实现为我所用。将《温州都市报》自办的“温都论坛”升级为“温都网”，延伸都市报在互联网上的品牌影响力。实现报纸与网络的新闻滚动、内容联动，读者互动；做强“温都官方微博”，及时推送新闻信息；对手机、iPad等个人终端阅读——“掌上温州”进行技术改造，打造温都全媒体。 新闻营销论文:新闻营销不是单纯炒作 新闻营销伴随报纸、广播、电视等传统媒体的发展而来，它号称“让媒体为企业打工”的这一独特优势引起了营销策划人的注意。于是乎，新闻事件营销作为新闻营销的重中之重，被无数企业所相中。 新闻事件营销功效 有一个证明新闻营销事件的极佳例子。1915年在国际巴拿马博览会上，各国送展的产品琳琅满目，美不胜收。可是中国送展的茅台酒却被挤在一个角落，久久无人问津。中国工作人员心里很不服气。他眉头一皱，计上心来，便提着一瓶茅台酒，走到展览大厅最热闹的地方，故作不慎把这瓶茅台酒摔在地上。酒瓶落地，浓香四溢，招来不少看客。人们被这茅台酒的奇香吸引住了……从此，那些只饮什么香槟、白兰地的外国人，才知道中国茅台酒的魅力。这一摔，茅台酒出了名，被评为世界名酒之一，并得了奖。上述案例证明，独特的新闻人物（中国的工作人员），做出极为不平常的动作（故意不慎把茅台酒摔在地上），结果会产生闻酒香知好酒的新闻效应。 以整形美容行业为例，无论是在中国还是韩国，它都以广告生存和发展。但凡 个新兴的整形美容机构，如果没有庞大的广告投入资金，很难在中国整形美容行业立足和生存，更别说发展。 整形美容机构在开业前后的1年左右，广告成本投入远远大于其收益，这时候的广告投入产出比为3：1。很多具有远见且经济实力丰厚的整形美容机构老板已经意识到这一点，即3～5年为打知名度时期，6～8年为投资回报与收益期。随着广告效应的逐步显现，整形美容机构开始以25%的广告投入运营整形美容机构，这不包含人力资源成本和机构的其他成本投入。 什么是25%？举个例子，如果整形美容机构想在下个月产生100万元的经营效益，那么企划总监就会计划25万元的广告运作经费，并设计投放渠道和投放内容。还有一种形式是，根据整形美容机构的投资实力，由企划总监按照老板的投资金额计划经营目标。在广告收益的计算上，也是按照25%予以估算。例如老板说下个月我只能投入5万元，那企划人就得根据这5万元预估广告效益带来的产出，那就是20万元。 不做广告，整形美容机构无法生存；想做广告，资金实力又捉襟见肘，怎么办？ 如今，整形美容机构的企划部多由企划主管、网络SEO推广人员、网络竞价管理人员、网站编辑、文案、视频拍摄与编辑人员、市场推广人员等共同组成，这些人主要围绕整形美容机构的经营目标制定、网络运营、活动推广、市场推广、异业联盟营销等渠道协同开展工作。 无论是哪一种推广，成败与否离不开整形美容机构的知名度、美誉度和竞争优势。企划人员连同老板在内最终发现，只有在事件营销中突破，整形美容机构的各种营销才能水到渠成。 整形美容事件不能成为炒作 在中国的整形美容行业，有一些看似懂得新闻营销的人在从事新闻事件营销。例如策划了一起新闻炒作，可谓风生水起，其对老板的交待是“你看某媒体报道了这个新闻，那个什么网站也转载了这个新闻”。但到头来，整形美容机构的业绩并未提升。原因就在于，该新闻事件营销并没有带动整形美容机构的知名度和美誉度的共同传播。精明的媒体很多时候往往就事件而传播事件，根本没有提及整形美容机构的名称，更别说整形美容机构的独特优势。 为此，整形美容事件营销人员需要在事件前后做出精确的选题。只有主题符合新闻传播规律，才能足以让媒体为之感兴趣，也才能有报道的新闻价值。例如，2010年中国武汉出现超女王贝整容死亡事件后，央视、北京电视台等全国多家媒体火热报道。很明显，整形美容安全成为了这一时期最为大众所关注的主题，也是媒体关注的主题。因此，《整形美容安全白皮书》的、整形美容诚信宣言、整形美容规范手术等必然引起媒体的重视。可惜的是，当时很多整形机构并未开展这些新闻事件营销。如果有，也是一些所谓的整形美容专家访谈，谈专家所在的机构是如何安全、规范、专业…… 新闻事件营销要点 对于媒体来说，你说是新闻，他反倒认为是垃圾。例如，湖北武汉某报社曾接到过这样一个爆料——某女性有着重达7.5公斤的巨乳，并且因此困扰到日常生活。记者却说，很多残疾的、贫困的、弱势的人在等待我们去声援，为何要报道这个巨乳？其实，他们不报道这个巨乳只是因为这位女性想整容，而为其准备整容的机构是一家民营医疗美容机构，不是媒体所认为的公立医院。 相比之下，公立的整形美容机构开展新闻事件营销占有得天独厚的优势。而目前中国的整形美容机构绝大多数是民营的，公立的仅有极个别综合医院的整形美容科。这无疑给整形美容事件营销带来无法逾越的障碍和鸿沟。作为整形美容机构企划人，如何才能真正为知名度和美誉度开展整形美容事件营销？ 笔者认为，整形美容事件主要由以下四大要素构成：独特的新闻背景人物；独特人物的独特感情、生活、工作经历；独特的事件为新闻人物诠释个性；人物的独特个性是因为美丽缺陷所带来的，并渴望得以改善。具备了以上四大要素，整形美容事件营销才足以让新闻事件具备新闻的抢眼点、新闻事件的炒作点、新闻事件的高潮点、新闻事件的卖点、新闻事件的共鸣点。抢眼点是引起媒体的喜爱；炒作点是新闻事件中的人物如何步入受众视线；高潮点是新闻事件人物在这一事件中如何推波助澜，让事件足以让人探寻结果：卖点是指整形美容新司事件中人物如何为整形美容机构的知名度和美誉度免费传播，达到传播整形美容机构技术实力、项目特色、整形美容独特效果的目的；共鸣点则是指整形美容事件中的人物足以让大众产生同情的共鸣，或怜惜，或悲恸，或怨恨。但要记住，怨恨的情绪不是针对新闻事件中的人物，而是让人物产生这种结果和遭遇的其他因素。 新闻营销论文:新闻营销不是单纯炒作 如何用最少的资金投入带来最大的效益回报？新闻事件营销或许是你进行市场推广的种新模式。 新闻营销伴随报纸、广播、电视等传统媒体的发展而来，它号称“让媒体为企业打工”的这一独特优势引起了营销策划人的注意。于是乎，新闻事件营销作为新闻营销的重中之重，被无数企业所相中。 新闻事件营销功效 有一个证明新闻营销事件的极佳例子。1915年在国际巴拿马博览会上，各国送展的产品琳琅满目，美不胜收。可是中国送展的茅台酒却被挤在一个角落，久久无人问津。中国工作人员心里很不服气。他眉头一皱，计上心来，便提着一瓶茅台酒，走到展览大厅最热闹的地方，故作不慎把这瓶茅台酒摔在地上。酒瓶落地，浓香四溢，招来不少看客。人们被这茅台酒的奇香吸引住了……从此，那些只饮什么香槟、白兰地的外国人，才知道中国茅台酒的魅力。这一摔，茅台酒出了名，被评为世界名酒之一，并得了奖。上述案例证明，独特的新闻人物（中国的工作人员），做出极为不平常的动作（故意不慎把茅台酒摔在地上），结果会产生闻酒香知好酒的新闻效应。 以整形美容行业为例，无论是在中国还是韩国，它都以广告生存和发展。但凡 个新兴的整形美容机构，如果没有庞大的广告投入资金，很难在中国整形美容行业立足和生存，更别说发展。 整形美容机构在开业前后的1年左右，广告成本投入远远大于其收益，这时候的广告投入产出比为3：1。很多具有远见且经济实力丰厚的整形美容机构老板已经意识到这一点，即3～5年为打知名度时期，6～8年为投资回报与收益期。随着广告效应的逐步显现，整形美容机构开始以25%的广告投入运营整形美容机构，这不包含人力资源成本和机构的其他成本投入。 什么是25%？举个例子，如果整形美容机构想在下个月产生100万元的经营效益，那么企划总监就会计划25万元的广告运作经费，并设计投放渠道和投放内容。还有一种形式是，根据整形美容机构的投资实力，由企划总监按照老板的投资金额计划经营目标。在广告收益的计算上，也是按照25%予以估算。例如老板说下个月我只能投入5万元，那企划人就得根据这5万元预估广告效益带来的产出，那就是20万元。 不做广告，整形美容机构无法生存；想做广告，资金实力又捉襟见肘，怎么办？ 如今，整形美容机构的企划部多由企划主管、网络SEO推广人员、网络竞价管理人员、网站编辑、文案、视频拍摄与编辑人员、市场推广人员等共同组成，这些人主要围绕整形美容机构的经营目标制定、网络运营、活动推广、市场推广、异业联盟营销等渠道协同开展工作。 无论是哪一种推广，成败与否离不开整形美容机构的知名度、美誉度和竞争优势。企划人员连同老板在内最终发现，只有在事件营销中突破，整形美容机构的各种营销才能水到渠成。 整形美容事件不能成为炒作 在中国的整形美容行业，有一些看似懂得新闻营销的人在从事新闻事件营销。例如策划了一起新闻炒作，可谓风生水起，其对老板的交待是“你看某媒体报道了这个新闻，那个什么网站也转载了这个新闻”。但到头来，整形美容机构的业绩并未提升。原因就在于，该新闻事件营销并没有带动整形美容机构的知名度和美誉度的共同传播。精明的媒体很多时候往往就事件而传播事件，根本没有提及整形美容机构的名称，更别说整形美容机构的独特优势。 为此，整形美容事件营销人员需要在事件前后做出精确的选题。只有主题符合新闻传播规律，才能足以让媒体为之感兴趣，也才能有报道的新闻价值。例如，2010年中国武汉出现超女王贝整容死亡事件后，央视、北京电视台等全国多家媒体火热报道。很明显，整形美容安全成为了这一时期最为大众所关注的主题，也是媒体关注的主题。因此，《整形美容安全白皮书》的、整形美容诚信宣言、整形美容规范手术等必然引起媒体的重视。可惜的是，当时很多整形机构并未开展这些新闻事件营销。如果有，也是一些所谓的整形美容专家访谈，谈专家所在的机构是如何安全、规范、专业…… 新闻事件营销要点 对于媒体来说，你说是新闻，他反倒认为是垃圾。例如，湖北武汉某报社曾接到过这样一个爆料——某女性有着重达7.5公斤的巨乳，并且因此困扰到日常生活。记者却说，很多残疾的、贫困的、弱势的人在等待我们去声援，为何要报道这个巨乳？其实，他们不报道这个巨乳只是因为这位女性想整容，而为其准备整容的机构是一家民营医疗美容机构，不是媒体所认为的公立医院。 相比之下，公立的整形美容机构开展新闻事件营销占有得天独厚的优势。而目前中国的整形美容机构绝大多数是民营的，公立的仅有极个别综合医院的整形美容科。这无疑给整形美容事件营销带来无法逾越的障碍和鸿沟。作为整形美容机构企划人，如何才能真正为知名度和美誉度开展整形美容事件营销？ 笔者认为，整形美容事件主要由以下四大要素构成：独特的新闻背景人物；独特人物的独特感情、生活、工作经历；独特的事件为新闻人物诠释个性；人物的独特个性是因为美丽缺陷所带来的，并渴望得以改善。具备了以上四大要素，整形美容事件营销才足以让新闻事件具备新闻的抢眼点、新闻事件的炒作点、新闻事件的高潮点、新闻事件的卖点、新闻事件的共鸣点。抢眼点是引起媒体的喜爱；炒作点是新闻事件中的人物如何步入受众视线；高潮点是新闻事件人物在这一事件中如何推波助澜，让事件足以让人探寻结果：卖点是指整形美容新闻事件中人物如何为整形美容机构的知名度和美誉度免费传播，达到传播整形美容机构技术实力、项目特色、整形美容独特效果的目的；共鸣点则是指整形美容事件中的人物足以让大众产生同情的共鸣，或怜惜，或悲恸，或怨恨。但要记住，怨恨的情绪不是针对新闻事件中的人物，而是让人物产生这种结果和遭遇的其他因素。 新闻营销论文:新闻网站互动营销浅谈 摘要：在网络信息技术日新月异发展的今天，网络已经进入了Web2.0的时代，网络中新兴的网络社区已经逐渐的显示出了强大的营销功能。SNS网站建设的兴起在短时间内取得了很大的成功，并且带给了我们很大的惊喜，先现今的网络技术时代，网络人员和工作者可以有效的把网络上网站的广大网民资源变成为企业眼中的顾客和消费群体，这样能有效的实现企业间的利润、网民的利益和网站的创收。 关键词：新闻网站 营销 网络信息 一、良好的开端 网络上的婚庆抢购会是在网站上进行婚庆的策划，这是一种对婚庆行业创新的一种新的探索，开设之初只是设有了婚庆网络论坛这一种平台，所以，在网络上通过策划活动从而拉动人气，打响在社会上的知名度是婚庆网络平台的当务之急，在这种情况下。首先要设计一个网络婚庆抢购会的活动，网络婚庆抢购会就是利用网络这一平台来开展关于婚庆相关行业商品和服务的贩卖和抢购，其中包括婚纱摄影、婚礼策划、礼服婚纱等婚庆的相关行业和物品，首先由网站来联系各个知名的婚庆品牌，然后在网站中设置婚庆抢购活动的专题页面，并且可以加入打折或套餐购买等等促销活动，还可以运用相关的促销手段，比如先购先得等等，这样可以更好地促进网友客户的购买欲望，能能够更好的达到销售的目的。 经过这样的一系列准备活动，可以使网站的物品销售量达到一个很高的程度，能够更好地打响网站的知名度，使以后的网络营销有一个良好的开端。 二、网站社区服务 网络推广有了很好的开端，以上述婚庆抢购会为例，广告为活动的推广起到了积极的作用，首先是网站首页的立柱广告，网站首页的立柱广告是所有网站最好的广告位置之一，由于只展现在网站页面的量测，只占用网站页面的空白部分，所以，不会引起浏览者对网站的反感，这样才能够更好地凸显出广告的内容。 同时，新闻的炒作对于网站活动的热度维持是有很重要的作用的，尤其是系列的新闻广告，一环扣一环，能够更好地提起顾客的好奇心和跟从心理。 还有，网站对于顾客，必须具有真情的服务，成功的营销者，就是要倾听和满足顾客的需求和欲望，在眼下生产和竞争日益发展的社会，只有更好地满足了顾客的需求，才能够拉动起大量的消费者。 三、加强网站的管理 网站的建设和管理是一项长期的工作，其过程是艰苦的，这不仅仅包括了网站的开通，还有对于网站全面的管理，包括网站服务器正常的运行，和网站网络的畅通连接，还有随着网站的主要推广业务的设计变化，内容的更新、网友对于网站的意见和网站的咨询服务等等，只有管理好网站，才能更好地表现出网站在网络营销上的独特的优点，能够更好地吸引顾客，扩展顾客的群体。 四、注重推广工作 网络上信息的增长和传播速度是远远超过网络用户增长的速度的，所以，各个网站都对用户的关注力有了更加激烈的争夺，建立起了一个网站，并不代表就会拥有大量的消费者，也并不代表就会有很好的网站关注率，所以，必须要注重对于网站的推广和宣传活动，网络上的搜索系统是通过网络进行营销的首要途径，也是大多数网站的访问量和浏览量的重要来源，这是非常有效的网站推广的工具，因为在网络上，各种各样的网站多如牛毛，只有注重在网络上的推广和宣传，才会让所建立的网站不会沉静。 五、打造网站的营销团队 不论是在网络上还是实体上，好的业绩都离不开优秀的营销团队的，所以说，建立起一批优秀的网站营销团队，是提升网站营销水平和业绩的关键，应该完善网站的组织机构，通过人员培养和招募的手法组建起一支优秀的营销团队，明确职责，不放过网络上的微小动态，虽然是网络销售，但是也要认真对待和注意每一个细节，这样能够拉拢一大批回头客，也能更好的推广网站的服务。 六、顾客是最关键的 所有企业赖以生存的根本就是企业的顾客和消费者，在商品竞争更加激烈的当今，想要在众多网站营销中发展起来，就必须要以客户的需求为出发点，重视客户对于网站的体验和感受，同时要在网站建设的功能上来满足网站营销客户的需求，同时，也要结合客户对于网站上的意见和建议来不断地对网站进行完善和改进，这样才能更好地对网站的营销进行深化和达到网站营销经济效果的提高。 随着信息技术的迅猛突进和电子商务飞速发展，给很多经营者带来了很大的机遇和利益，同时因为经营者的增多也带来了更加严峻的挑战，网络上网站的营销已经成为了新时代经济的亮点。它所体现的新的生产方式能够更好地拉近经营者和消费者之间的关系，网站的营销有效地将市场的时间形态和空间形态以及电子虚拟的形态结合起来，将物质、货币和信息更好地协调了起来。 总结 在网站的营销上，首先要以广大的消费者为中心，以这样的理念来打造网络上的营销平台，虽然是在网络上营销，但是要更加注重产品的质量和服务，这样才能够使所建立的营销平台更好地发展，要积极适应消费者心理的变化而改进对网站的变化，从而实现经营者和消费者的双赢，这样才能够达到获得利益的目的。 新闻营销论文:试论新闻植入式营销 植(置）入式营销来源于营销学中的“产品植入”概念，广告界又称之为“植入式广告”，指将产品、品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略等融入电影、电视剧或电视节目内容中，让受众留下对其品牌的印象，继而达到营销的目的。①一般情况下，植入式营销主要适用于电影、电视剧、电视娱乐节目，其中引起的争议相对较少。而目前这种营销手段正逐渐渗透到我国传媒的新闻报道中，其表现形式及对传媒自身的影响还没能引起足够的重视。 新闻植入式营销的涵义 我国大陆对植入式营销的研究大多集中在广告和公关领域，着眼点主要是考察植入式营销的效果，以及如何在传媒中有效地进行植入式营销。对于企业来说，这种营销方式是对传统广告形式的突破，植入式营销可以触及到传统媒体广告所不能涉及的层面，能使代言人效果默默植入传媒的内容中，比传统媒体广告费用便宜。② 当植入式营销运用在新闻报道或新闻性节目中时，新闻传媒为了迎合“市场需求”，将新闻内容视为标准化及规格化的商品，依时间（或版面）、报道形式及内容呈现方式等不同种类定出相应价钱出售给广告主、政府及其他机构，导致新闻内容的主导权不再完全掌握在传媒组织手中，而是可以应“顾客要求”“量身打造”。这与以往讨论过的“广告新闻化”、“软文”等概念相似，但具体作法有很大差别。广告新闻化是将广告以新闻报道的形式呈现，常出现在报纸的广告、工商服务专版或电视广告时段，一般都有“广告”或“专版”等标示，受众比较容易辨识；而新闻植入式营销更进一步由传媒的新闻部门配合广告业务部门，不仅由记者按照广告部门的规划去采访广告主等机构，而且更将此报道内容以新闻形式刊登或播出。③某种程度上，广告新闻化是新闻植入式营销的较为原始和低级的形式。 另外，新闻植入式营销与其他营销手法的主要差异，在于广告主、政府及其他机构虽然付费，但并没有明示广告主或赞助单位；④而与一般新闻报道的最大差异，在于新闻传媒允许广告主、政府等机构公然介入新闻生产制作的过程，从文稿到版面都有权提出修改意见，通常由传媒高层对采访部门下令转而要求记者执行，本质上是广告主、政府等机构“花钱做的新闻”。⑤ 从以上分析中可以看出，新闻植入式营销再次突破了广告与新闻的界限，由广告主等机构与传媒的新闻部门共同设定传媒的新闻议题，将广告主需要传播的信息（品牌、产品、商标、活动等）进行整合和包装，隐蔽地植入新闻报道中，追求一种潜移默化的传播效果，最终达到广告主的营销或宣传目标。 新闻植入式营销勃兴的原因 尽管学术界对新闻植入式营销的效果还没有深入研究，但这种营销手段已在我国台湾地区盛行，在大陆已显端倪，这主要是由于以下因素对传统的媒体广告和传媒发展产生的现实冲击。 首先，数字化技术影响了传统的媒体广告投放。以新闻植入式营销最为盛行的电视媒体来说，数字化使电视的频道数目增加，广告时段越来越多，品牌也越来越多，此时传统的插播广告遭受“瓶颈”障碍，投放效果越来越差，在广告边际效益递减的情况下，广告主开始倾向于新闻的植入式营销。⑥对广告主的传统广告投放更具威胁的是数字电视的普及。数字电视中越来越多的机顶盒已具有过滤广告的功能，也就是说，受众在收看有关节目时可以过滤掉其中插播的广告，那么，广告主此时投放的广告就没有任何效果和价值了。这样，新闻的植入式营销为广告主和电视媒体找到了一个新的投放途径，既能更隐蔽地传播广告主的信息，同时也能保证电视媒体的广告收入。 其次，植入式营销在电影、电视剧、综艺等非新闻类节目的成功，刺激了新闻植入式营销的发展。1982年美国糖果品牌Reese’s Pieces出现在电影《E.T.外星人》中，其销售量在美国一个月内提高了65%。⑦我国大陆的许多电影，如《天下无贼》、《手机》，中央电视台春节联欢晚会等都曾运用植入式营销而取得较大的经济收益。植入式营销成功运用在电影、电视剧、综艺节目后，广告主和传媒都因此受益，却鲜有批评的声音，这为其进一步渗透到新闻报道中提供了一种借鉴。 再次，传媒之间的竞争与广告资源有限性的矛盾，迫切需要传媒找到保持或增加收入的途径。在台湾连续多年的经济不景气的大环境中，台湾的工商业主对广告的投入越来越谨慎，广告的需求在减少，传媒所能争取到的广告资源也就越来越有限。大陆的宏观经济在蓬勃发展，广告主对广告的投入和需求都在不断增加，但是大陆传媒的规模、数量、种类也在大幅增长。报业目前正面临着电视、网络等其他形态传媒的广告分流，近年来的广告收入下滑，已迫使许多报纸最先运用新闻植入式营销手段。 最后，新闻内容资源的稀缺性和独家性的竞争为新闻植入式营销提供了发展的空间。新闻传媒之间竞争的一个非常重要的方面就是追求独家新闻，而新闻传媒的频道、版面扩张后，新闻内容的资源就显得相对稀缺。台湾因为地区狭小，岛内的新闻资源本身就很稀缺。大陆由于舆论引导的要求，一些话题是传媒不能涉及的，新闻内容的资源也显得相对稀缺；新闻植入式营销可以为传媒提供连续不断的新闻内容填充版面或时段，而且多数是广告主与传媒共同设定而成为独家新闻。 新闻植入式营销的表现形式 新闻植入式营销的表现形式多种多样，大陆和台湾也存在着一定的差异，总体来说，台湾的新闻植入式营销的形式更为多样。 台湾学者曾将电视新闻植入式营销分成四种类型：（一）策划报道：指营销传播商直接赞助某一电视新闻杂志节目，针对某类产品与议题制作专题报道；（二）与公关活动搭配：由记者参加产品会或某政令倡导的记者会，针对特定议题进行报道；（三）新闻话题置入：电视新闻主播报道某新闻话题时，将话题与某品牌结合；（四）谈话性节目置入：主持人与来宾在节目中谈论某一产品及使用该产品的亲身体验。⑧另外，还有使用一般企业的“搭配销售”、“买一送一”等营销形式，如有的电视台一个专访10万元台币，附送1个SNG报道。⑨ 而大陆因为不同的传媒环境目前有着不同的表现形式，而且随着大陆传媒的进一步发展，新闻植入式营销的形式将可能趋于多样化。目前，我国大陆的新闻植入式营销的表现形式主要分为商业性和政治性两大方面，商业性的新闻植入式营销的操作手段还没有台湾传媒丰富，但政治性的新闻植入式营销却占据大陆传媒的不少时段和版面，这更需要新闻业警惕。 商业性的新闻植入式营销在大陆运用的手段还比较初级，在报纸上的运用多于电视。北京某报2007年6月中旬至8月期间曾在头版下半部经常出现通栏标题的新闻，诸如《70位老将军签名见证首部“立体邮票”面世》等。文中还有彩色照片，最后都有联系电话。有的还在开头写有“焦点”二字，以吸引读者当作新闻阅读。⑩这种形式已超越“软文”或“专版”的限制，直接以新闻报道的形式将有关广告信息进行整合性传播。而电视上的新闻植入式营销目前相对零散，多数是在新闻报道的画面中植入有关广告信息，尚未与广告主共同设定新闻议题。比如，主持人在播报新闻时使用的电脑、服装等道具会出现某个品牌的LOGO。随着大陆电视传媒竞争的加剧，以及广告资源的进一步分流，电视传媒未来可能会更加重视新闻植入式营销。 政治性的新闻植入式营销在我国大陆运用得更为普遍，而且一直被冠以“舆论引导”的旗号。台湾一直存在政治性的新闻植入式营销，是政府部门或政党利用专项资金向传媒购买时段或版面来设定传媒的议题，以图控制舆论。许多传媒放弃监督天职，争先抢食政府或党派的植入式营销预算，使台湾地区政府成为新闻植入式营销的最大广告主。⑾而在大陆的情况更为复杂，政治性的新闻植入式营销不仅有政府部门花钱购买版面或时段，而且多数伴有政府部门的行政力量。目前主要是地方政府或部门在省级或中央媒体上进行新闻植入式营销，多以该地方的城市建设、经济发展、旅游、领导人等为新闻报道内容。这些报道多数缺乏新闻价值，而且将会给传媒和其他广告主带来示范作用，即政府部门可以进行新闻植入式营销，那么，一般广告主为什么不可以呢？ 新闻植入式营销阻碍传媒的发展 新闻植入式营销从短期来看，似乎是传媒和广告主等机构之间的双赢，传媒可以获得丰厚的隐性广告收入，广告主等机构的信息得到了潜移默化的传播。但从长期来看，无论是商业性，还是政治性的新闻植入式营销，对传媒都将是一种“杀鸡取卵”式的发展，尽管短期取得了一定的经济利益，但最终受到危害的将是传媒自身。 1.新闻人才的流失。新闻植入式营销直接冲击着记者的新闻专业主义理念和教育。有关研究显示，新闻植入式营销影响着新闻记者的工作自主权及工作满意度，并影响新闻记者未来继续留在工作机构服务的意愿。换言之，实施新闻植入式营销已对新闻人员的工作自主性、工作满足感造成相当程度的伤害，传媒持续接受新闻植入式营销可能造成记者离职。如果所有传媒都接受新闻植入式营销，有理念抱负的记者将无处可去，离开新闻界的可能性增加。如果新闻界留不住优秀人才，未来发展堪忧，这是实行新闻植入式营销的新闻传媒必须特别注意及谨慎面对的问题。⑿ 2.传媒的组织管理混乱。一方面，新闻人才的流失将使传媒的人事管理趋于不稳定。另一方面，传媒的广告业务部门直接参与到新闻采编部门的日常工作，严重干涉了记者工作的自主性。台湾的一项调查显示，有93.5%的受访记者听过新闻同业制作新闻项目，有60.2% 的受访记者表示曾参与制作新闻项目，而在新闻项目生产制作过程中，有8成以上受访记者指出广告商会要求访问广告主或广告主指定之人士,并有79.1%的受访记者认为广告主要求介绍产品功能。⒀新闻植入式营销使广告业务部门成为新闻制作的前提和中心，而使新闻采编部门多数在按照广告业务部门的需求来选择和报道新闻，这是传媒组织管理的本末倒置。 3.传媒公信力和竞争力下降。一旦传媒的新闻人才流失，新闻采编部门受广告业务支配，那么，该传媒的新闻报道质量将难以保证。同时，新闻植入式营销手段本质上是一种欺骗受众的手段，在受众不知情的情况下将有关广告信息传输给受众，对受众进行舆论诱导。这种欺骗手段在被受众识破后，将会直接损害传媒的公信力。传媒公信力的下降将会进一步影响传媒的竞争力。传媒公信力和竞争力一旦下降，不是短期所能恢复的，这种损失将是新闻植入式营销带来的短期收益所无法比拟的。 4.传媒的社会监督职能蜕化变质。传媒服务社会的一个重要方面就是对社会环境的监督。我国大陆的传媒更负有舆论监督的职责。但是，如果传媒普遍实施新闻植入式营销，广告主、政府及其他机构就有机会干预、甚至主宰新闻的选择和报道，那么，传媒在面对这些机构的负面新闻时还能履行社会的监督职能吗？这种营销手段使传媒为这些机构服务，而不再为公众服务。传媒一旦为某些利益机构服务，那么，传媒对这些机构的监督已经变质为以利益为导向的宣传与奉承。 5.对新闻伦理的侵蚀。世界范围的新闻伦理规范均强调，新闻人员应追求真相、公正独立、对公众负责，欺骗是最不能容忍的错误，也是严重违反新闻伦理的行为。新闻植入式营销放弃了对真相的追求，满足于广告主等机构提供的宣传信息，对其他具有新闻价值的事实漠视，无法做到公正平衡的报道，在受众不知情的状况下利用他们对新闻传媒的信任来促销产品、观念与活动，因而属于不符合受众利益且违反新闻伦理的欺骗行为。更为严重的是，这种营销手段也正潜移默化地改变记者对新闻伦理的态度。研究发现，植入式营销对新闻记者的伦理态度产生了不良影响。配合植入式营销进行采访报道频率愈高的记者，愈倾向认为配合植入式营销项目进行采访报道是可以接受的行为。 我国传媒如何应对新闻植入式营销 从以上分析中可以看出，新闻植入式营销从长远来看是阻碍传媒自身发展的。虽然我国大陆目前对新闻植入式营销的运作还处于初级阶段，但大陆传媒对新闻植入式营销要有审慎的态度，并及早思考如何对其进行规范。本文囿于篇幅仅提出一些规范的基本路径，具体的操作规范将另文阐述。 首先，我国大陆传媒要积极思考如何在不危害传媒发展的情况下拓宽效益增收的渠道。仍以数字电视的机顶盒为例，它虽然会过滤掉广告，威胁到广告主等机构的广告投放，但对于传媒来说，这些没有广告的节目或频道可以进行收费服务以补贴广告的流失，从而避免广告主等机构对新闻传媒的干涉。机顶盒是新技术的产物，传媒也可以考虑如何让其成为广告的有效途径。国外已发明一种机顶盒，可以记录受众收看广告的情况，受众将记录此信息的存贮卡与互联网连接，就可以获得相应广告主给予的奖励，如礼券、赠品、折扣等，从而将电视广告变为主动的收视行为。 其次，坚持广告与新闻分离的原则。这是全世界通用的一个新闻伦理基本原则，而我国传媒目前对此原则的坚持还需进一步加强。新闻植入式营销对这一原则的破坏程度远大于一般的有偿新闻、记者拉广告，前者是传媒的组织行为，后者是个体行为。在具体操作中，与新闻有关的时段或版面要严格禁止新闻植入式营销，对于非新闻类节目可适当放宽，但也应有一个规范标准。 最后，加强记者的业务素质，完善新闻职业规范。我国传媒要鼓励记者到社会中去发掘新闻，而不是等待广告主的宣传方案，然后按照广告主的意图进行采访和报道。记者的业务素质只有在不断发掘的新闻报道中才能得到提升，新闻植入式营销只能培养记者的惰性。同时，传媒要将新闻植入式营销纳入自身的职业规范体系中，使传媒以及记者认清新闻植入式营销的特点和危害，并对其做出明确而具操作性的规范。 新闻营销论文:新闻整合营销的新探索 今年6月1日,广州日报改版。该版宣称改版有四个重要特点: 一是认为其“窄报更时尚,翻阅更方便”,认为报纸由宽变窄的“瘦身”符合国际潮流,便于携带和阅读。 二是认为“版式更大方,视觉更享受”。其版心设计由原左位移至中心,这样的版式更大方活泼。 三是认为“栏目更专业,板块更贴身”,尤其是服务板块, 四是珠三角的专版大量扩张,如新版《广佛同城》、《深圳新闻》从每周8个版大幅增至20～24个版;《佛山新闻》每周至少40版;《东莞新闻》、《中山新闻》、《江门新闻》、《顺德金版》、《三水金版》等也大幅扩版。 笔者认为,前两个特点并不新颖,且同城报纸早有先例;最后一个特点出于区域市场份额的战略考虑,几乎所有同城媒体都有不同程度的染指。 值得分析的是第三个特点,笔者认为改版后,其栏目的“专业性和服务性”,倒是凸显了一种现代新闻资源整合的稚形,初步体现了新闻整合营销的范式。 以财经新闻和副刊为例。财经新闻报道是广州日报的强项,但以往的财经报道并未超出传统的新闻策划的理念。这次改后,让人明显体会到其财经报道已从单纯新闻策划的角度――也就是说“新闻人”的角度,切换到了“读者”的角度,所谓“为读者服务”已成为其新闻传播的核心价值观。 笔者发现,其财经新闻报道分为《财经调查》、《股市行情》、《价比价》、《板块与公司》、《产经》和周六的《理财周》等鲜明的板块、每天8个版或更多(包括周末)。据了解,这是广州同城纸媒中最为详尽的财经新闻专版。 再说副刊。以往副刊多以编辑口味为导向,但此次改版则以读者为重,并将群体细分,侧重高端、年轻和男性读者。例如,增加了为年轻和男性读者打造的《发现》和《军事》;比较小资情调的《品质生活》;甚至还增加了有一定阅读和理解难度的(相比该报其他资讯类副刊而言)《势・力》和《新闻蓝页》,新快报和南方都市报都有类似副刊板块,但广州日报在保持高端阅读的同时,则更为亲民而非曲高和寡。 总的来说,改版后的广州日报的版数并没有太多变化,一般维持在52～64版之间;改版后的版式设计在同城报纸中也并非出色和抢眼,仅属中上水平。但值得肯定的是,这张报纸正从一张传统的“党报”向“市民报纸”、“家庭报纸”演变,其办报的出发点也从党政生活向民众生活靠拢,其“民生性”不仅仅作为一两个重要版面的核心价值,而是作为整张报纸的核心价值观,并且以一种系统化操作的方式执行和贯彻下去了。 有人曾对广州的三家大报做了一个比较形象的比较:南方日报是“党”在办报,羊城晚报是“文人”在办报,广州日报是“企业”在办报。从改版看得出,广州日报的民生路线,不仅仅是站在新闻工作者或知识分子的角度抒发一种精神品质或职业情怀,而是站在读者的角度,以一种企业整合营销的方式,将“为读者服务”作为企业运作的战略核心,同时也将其作为执行准则和执行目的。 (作者为羊城晚报主任记者、羊城晚报财富沙龙主持人)

动漫设计毕业论文:小议传统文化对动漫艺术设计的作用 传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂———上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有:以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容:毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 (一)实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 (二)促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 (三)推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 结语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。（本文作者：解辉 单位：黑河学院） 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业，有了专业目标的初步建立，那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流，告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团，向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等，同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解，犹如一股强劲的推力，激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述，容易产生共鸣和沟通，也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的，好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观，展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争，拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生，这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身，但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展，从而更好的为专业建设服务，并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的，在他人学习过程中也会产生新想法、新创意，同样也可为我专业所用，进而形成了一种良好的发展趋势。（本文作者：周珺 单位：无锡高等师范学校） 动漫设计毕业论文:探讨动漫设计与制作专业实践强化路径 结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在： 平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。 1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。 另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。 在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。 平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院） 动漫设计毕业论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计毕业论文:动漫艺术与广告设计的互动关系 摘要：动漫广告艺术通常是借助动画形式来给予人们思维上的一些拓展，而广告设计则是通过夸张的展现力来促进消费。作为广告设计中常用的一种手段，动漫艺术的出现不仅能够将现实与想象进行有机融合，同时也能够最大程度上向消费者展现所要出售商品的优势与特征。本文结合实际工作情况对广告设计与动漫艺术的互动关系展开讨论，希望本文的发表能够为广大的同行业从业人员带来一定的参考帮助。 关键词：动漫艺术；广告设计；互动关系 一、引言 作为两种截然不同的艺术形态，动漫艺术和广告设计伴随着科学技术的发展与经济社会建设的加速，二者的关系经历了长时间的发展和演变。现阶段的动漫艺术与广告设计不仅出现了一定程度上的交流，同时伴随着信息技术与数字技术的迅猛发展，中国动漫艺术与广告设计的关系变得更加和谐、相得益彰，二者的关系也得到了业内的广泛关注，下面结合以下几个方面的内容来对动漫艺术与广告设计的互动关系展开讨论。 二、动漫艺术对广告设计的互动关系影响 在广告设计领域中，由于动漫设计的表现形式所富有的活力，直接推动了传统广告业的发展进程。无论是公益广告还是商业广告，在融入了动漫艺术与广告设计理念的同时，都为创作者理念的传播与推广奠定了基础。在实践中，动漫艺术可以利用动漫形象来完成真人无法完成的拍摄任务，例如，在我国的一个儿童安全公益广告中，为了表现一个孩子没有遵守交通规则而导致了很多车辆的错乱、刮碰时，便利用了一个传统中国娃娃的形象来告诉孩子们及其家长，如果不遵守交通规则将会产生多严重的后果。这种动漫艺术与广告设计相结合的方式不仅起到了“寓教于乐”的作用，同时也弱化了教化的意味，突出了主题的娱乐性与普及性。另一方面，这种动漫艺术与广告设计的互动关系，同样也适用于一些面向青年消费群体的产品中，这种方式非常适合年轻人猎奇、不受外界任何阻碍的思想，广告理念配合新颖的动漫手段，更是让人耳目一新、过目不忘，例如《芬达饮料》《果粒橙饮料》《杜蕾斯》等优秀的广告作品，更是在新传播媒体表达与消费者中占有重大优势。 三、动漫艺术在广告设计中的互动优势 中国的动漫艺术在广告设计中起步较早，早在上世纪八十年代初的广告中，便让人有了过目不忘的动漫形象与口号。特别是在黑白电视中出现的排列有序的害虫、一只只精神饱满高唱凯歌的来福灵，将“我们是害虫、我们是害虫、正义的来福灵正义的来福灵一定要把害虫杀死，杀死”的广告词刻在了人们的心中，同时也成为了两代人在那个物质贫乏的年代印象最为深刻的动漫广告。而如今随着新三维技术的发展，更是培养了一批又一批动漫广告设计师的横空出世。这些极具创新精神的动漫广告设计人利用他们自身的艺术魄力，在动漫的制作与广告发行等方面，都进行了大胆尝试与改进，特别是对一些国外优秀的技术进行创新，最终实现了“洋为中用”的目标，同时也获得了较好的市场回报率。现阶段将动漫艺术在广告设计中的互动优势发挥的比较好的有光明牛奶、全友家居等广告作品，通过这些优秀作品的观摩我们得出这样的结论，那就是中国现阶段的动漫广告必须要跳出传统创作的怪圈，通过不断地创新与借鉴、改良走出一条属于自身发展的道路，而设计师的观念必须要与市场、与受众一道进行齐头并进的转化，只有这样我们才能够跟上社会发展的脚步。 四、动漫技术与广告设计互动中的衍生关系 可以说国内广告通过热门动漫形式表达出来的成功案例也是层出不穷的，例如早期的蓝猫三千问和海尔兄弟，一直到近几年迎面而来的《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》《熊出没》等动漫人物，在动漫作品火热的同时这些动漫角色也逐渐步入了广告设计的平台，纷纷在一些电动车、定制鲜花、儿童用品等领域担当起了“形象代言人”，这些备受大家喜闻乐见的动漫人物都被多元化的方式所使用。由此我们可以看出，动漫与广告的互动中所产生的衍生关系与市场运作力量是无穷的。需要注意的是，虽然动漫作为广告设计的主角，但并不意味着动漫的概念仅仅适用于儿童或者青少年。我们必须要清楚的认识到，动漫形象与电视剧、电影一样，都是不同载体下的影视作品，优秀的动漫广告设计应该是老少皆宜的。动漫会推进人们脑海中的想象，通过动漫自身的诱惑力与温暖来进行产品和理念的展示。 五、动漫技术与广告设计在互联网中的互动关系 网络作为近几年来推广最快的领域，在动漫技术与广告设计中更是起到了推波助澜的作用。现阶段的动漫人物越来越具有数字化特征，在强调叙事情节的广告设计中，动漫技术作为整个创意中的附属物，它可以不受任何的外界影响与阻碍来进行思想表达，传递给受众想要表达的产品与理论概念。 六、结论 综上所述，动漫技术与广告设计的结合在市场浪潮中将会占据十分重要的潜力，我们每一名从业者都必须要突出重围、改变传统的思维模式，来对市场环境进行深入挖掘，以此来实现动漫广告作品的经济效益与社会效益互动。而艺术生命则是这项领域的核心动力与保障，我们必须要以滴水穿石的精神进行与时俱进的学习与创新，在动漫广告中不断结合自身特点，来进行深度挖掘、推陈出新。相信一旦做到了这点，中国的动漫广告业便会有更加广阔的前景与未来，我们的付出也会成为提升中国广告业的核心竞争力的重要举措。 作者：王峥 动漫设计毕业论文:传统工艺美术与动漫造型设计研究 【内容摘要】潮汕传统工艺美术具有鲜明的地域特色和独特的魅力，其独特的民间美术造型为创造富有中国特色的动漫造型提供了素材。文章通过重点分析潮汕工艺美术与动漫造型的六大融合点，如夸张变形的写意造型、活泼幽默的风格、连环叙事的手法等，指出研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点有助于探索动漫创作的方法。 【关键词】潮汕工艺美术；动漫造型设计；融合 上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。 一、潮汕工艺美术的特性与造型 潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。 二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点 潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。 （一）夸张变形的写意造型 潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。 （二）活泼幽默的风格 潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。 （三）连环叙事的手法 连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。 （四）装饰性的构图方法 潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。 （五）富有地方特色的题材 潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。 （六）独特的色彩搭配 潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。 结语 富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。 作者：姚婷 动漫设计毕业论文:动漫设计在广告的应用 摘要：近些年来，动漫产业在我国的发展越来越迅猛，而动漫在广告中的应用也变得更加广泛。商家们也将注意力放在动漫广告的应用中。在电视中，越来越多的广告也应用了动漫素材，产生了让消费者过目不忘的效果。动漫效果在广告中的使用增强了广告的吸引力，同时也使广告业得到了更深层次的发展，产生了新的更具创意的广告业模式。 关键词：广告；传播；动漫；设计 前言 广告丰富了我们的休闲生活，同时也让我们通过相应的广告对产品有所了解，而且广告的形式越来越多地运用动漫来展现。动漫广告片中融入了动漫的因素，使得广告形式更加生动，不仅是对儿童，对成年人也有一定的吸引力。 1动漫和广告之间的关系 动漫和广告之间既相互影响，又相互依存。如今的广告播出方式多种多样，而且相关的媒介平台也是很丰富的。广告有电视广告、平面广告、电台广告等，在生活中广告随处可见，商场的巨大荧幕、报纸的广告版块，甚至连等公交的站牌上也都是广告。可见，我们的生活离不开广告，而且广告的形式也越来越多地应用了动漫元素。在广告中加入动漫元素，使原本枯燥乏味的广告变得更加吸引人，消费者们也愿意收看并且喜欢收看这类广告，产品的宣传效果达到了最大化。广告的本质是传播信息，这就预示着任何有利于信息传播的手段都可以被广告加以利用。动漫早已不是一个新兴的产业，但相对于其他国家，如日本，我国的动漫产业发展还相对落后。在日本，不论是大人还是小孩，对动漫的喜爱程度远远超出国人的想象，动漫产业的发展前景不可估量，而且对于信息的传播和消费者的接受程度方面也取得了喜人的成绩。所以，动漫产品可以作为产品的宣传媒介，利用大众对动漫的喜爱来宣传相应的产品以达到利益的最大化。动漫可以达到实景所不能呈现的效果，可以增强趣味性，给人以很大的想象空间，而且动漫的形式一般极其唯美绚丽，给人以美的享受，不仅能吸引儿童，在成人当中也是很受欢迎的。所以，广告商们就为了抓住这一消费群体而在动漫广告上做足了文章。 2动漫设计在广告中的应用 传统广告有多种多样的表现形式，电视、LED屏、互联网等是由画面和声音共同组成的广告形式，这种广告留给消费者的印象更为深刻，但是造价也高；而报纸、杂志等书面广告只有文字的形式相对于有声媒体来说宣传效果较弱，但是这些广告中大多运用动漫元素，使原本呆板的广告变得更加生动活泼。2.1动漫广告在传统广告中的应用（1）内容直观、简洁。动漫广告的特点是直观、简洁、生动形象。从大众的视野来看，动漫广告对于未成年人有更大的吸引力，他们更喜欢简洁明了的消费方式。所以，动漫广告的内容应当相对直观、简单，不能有太多的含义，这样才能更加吸引消费者。画面简单生动更容易吸引眼球，因为广告需要在短时间内让大众了解你的产品，而不需要让大众有太多的对产品的思考。广告的价钱是按秒来计费的，只有在短时间内表达产品的价值才是最成功的广告。所以，动漫广告以其独特的视觉效果给消费者的视觉冲击力要比一般广告好得多。（2）画面语言独特，有吸引力。动漫广告中要有相配套的画面和声音，必要时可以加入音乐，更能使消费者记忆犹新。从视觉和听觉两方面来接收产品信息，要比单独的视觉或听觉更加让人印象深刻。所以，在这种情况下动漫广告就要有独特的画面和声音，在短时间内吸引人们的注意力，使商品达到最好的宣传效果。2.2动漫在网络广告中的应用如今是个互联网时代，大到80岁的老人，小到3～4岁的儿童，都会熟练使用互联网，而且现阶段网民的数量与日俱增，家家户户都在使用互联网。而在互联网上投放广告也是当今广告业的一个发展趋势。所以，动漫广告也将目光投向了互联网。（1）注重创意。广告的设计离不开好的创意，而且现在对创意的保护也是很强的，只有具备好的广告创意，投资者才愿意出资买你的创意，只有好的创意才能吸引消费者愿意花钱来消费。一个拥有好创意的动漫广告，会给消费者留下更深刻的印象，消费者才更加愿意了解并购买相应的产品，而一个很普通的广告效益就没有那么好。创意的好坏直接影响到作品的成功与否。（2）设计师自身素质。好的广告设计师并不需要专业技能多么过硬，但是一个成功的广告设计师他的灵感不是每个人都有的，他对事物的洞察力和分析能力和普通人不一样。这就需要设计师有丰富的想象力，不拘泥于现实生活，能够善于观察事物的不同之处，对广告的理解要与众不同。好的设计师不仅要考虑投资者的心态，还要抓住消费者的心理，在短时间内吸引足够多的消费者，而且需要不断创新思维，紧跟时代的潮流。 3动漫广告的前景展望 近些年来，我国的动漫产业在逐步发展壮大，但是相对于其他国家而言，还是有一定差距。如何提升我国的动漫产业水平，使动漫元素被更好地运用在广告中，这个问题值得我们探讨。动漫和广告之间相互依存，又互相影响，动漫可以促进广告的发展，而广告的发展使得动漫的创作不得不更加有创意，更加有吸引力。要想促进我国动漫广告行业的发展，只有动漫广告业与动漫广告商展开合作，利用相关的动漫产品制作广告，也就是说成为广告创意的内容本身。可以从以下两种方式展开： 3.1借用现有的动漫产品形象 在我国，许多国产卡通人物深入人心，而且具有本国文化传统特色，所以可以利用我国本土的卡通形象来进行动漫广告创作。这些卡通形象代表着我国的文化，更能让消费者易于接受，而且更容易使消费者产生亲切感，从而对广告所宣传的产品也会格外留意。 3.2全新创作动漫的形象和画面 纵观各界奥运会甚至是各个企业文化，都会有一个专属的标志或者吉祥物，这就是企业文化的载体。所以，要想使人们更快地接受产品，需要设计出专属产品的动漫形象和画面，使人们见其面、知其意。在这方面，国外的快餐品牌就很有先见之明。例如，KFC的形象宣传人就是一个微笑着的老头，人们亲切地称呼他为肯德基老爷爷，只要看到他的形象，就知道是肯德基的标志，而麦当劳是一个小丑的人物形象，再配上专属歌曲，更加深入人心，既起到了宣传作用，也传承了企业文化。所以，企业要找出属于自己的企业文化，并且能够设计出相应的动漫宣传物，使得消费者一见到它就知道是哪个产品的宣传广告。只有这样，产品的宣传力度才能实现最大化。而且要意识到，产业想要发展壮大，不能闭门造车，要与世界接轨，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。另外还要注意，我们必须创作出属于本国的特色动漫形象，不能一味地照搬其他国家的设计，需要符合本国大众的审美标准、审美情趣，不得太另类、不切实际，这样容易使消费者产生厌恶情绪，适得其反。我国国土面积辽阔，人口众多，前景无限，这是我国相对于其他国家的一个优势。有这个庞大的消费市场和源源不断的人才输出，足以让我们对动漫广告的发展前景充满期待。 作者：杜一宁 单位：阜新高等专科学校 动漫设计毕业论文:人机工程学在动漫衍生产品设计的应用 摘要：随着动漫作品越来越得到大众的喜爱，动漫衍生产品越来越得到消费者的青睐，具有广阔的市场前景.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用是人们对产品人性化要求的必然结果和有效途径，它不仅解决了动漫衍生产品艺术性与科学性统一的问题，而且解决了动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，增加学术科研的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品的设计满足人们对人性化产品的要求. 关键词：人机工程学；动漫衍生产品；应用 1引言 动漫衍生产品是指动漫衍生品设计师将动漫（Anima-tion Comic）中的人物形象进行设计，制造出一系列的产品和服务并进行销售，目前市场上的动漫衍生产品涉及多个行业，形式多种多样，如服装、玩具、游戏、食品、游乐园等等.动漫越来越受到社会各个年龄层人们的喜爱，因此动漫衍生产品也呈现出巨大的商机，很多的网络运营商、汽车商都在哪动漫人物进行宣传[1].专家预测，动漫衍生产品市场巨大，年产值会在几年内达到千亿元以上.人机工程学是对人体机能特征和结构特征进行研究的研究方法，通过了解人体的体重、尺寸、表面积、重心等各项结构特征参数，分析人体感觉器官的机能特征，进而了解人在体力和脑力劳动过程中的心理变化.随着社会的发展和科学技术的进步，人们更加注重产品更新的速度以及商品的舒适性、安全性、方便性、可靠性等方面的内容，也就是要求更加人性化的产品设计[2].人性化产品就是以“人”为中心考虑设计的产品，包含人机工程的产品，即将人机工程与产品的功能和造型设计结合起来，使产品符合保护人体肌能和健康的特性，同时使产品是生产效率大大提高.目前，人体工程学在工业产品和人们生活产品设计方法都有广泛的应用，大到交通工具、建筑设施、城市规划，小到服装、家具、水杯等各类产品.动漫衍生产品是将动漫形象设计制造成人们需要各类产品，是艺术性的范畴；人体工程学使用科学的方法，使产品符合人体生理和心理方面的需要，属于科学研究的范畴.将人机工程学应用在动漫衍生产品设计中是科学与艺术的结合与统一，用科学的方法设计出更多符合人体需要及美学的动漫衍生产品，对于动漫产业链的发展和创新具有重大意义[3]. 2人机工程学是动漫衍生产艺术性与科学性统一 随着社会的发展，科技和文化都发生的翻天覆地的变化，21世纪的今天动漫衍生产品设计的趋势也日新月异.动漫衍生产品的消费对象越来越宽，人们更加注重差异化的产品设计，追求产品设计的个性化和多元性.如何运用高科技手段设计出符合消费者情感需求的产品越来越成为动漫衍生产品设计者的思考的重点[4].人体工程学在动漫产品设计中的应用满足了人们对产品设计的感性需求和精神追求.社会经济快速发展，随着体验经济时代的到来，动漫衍生产品产业链的形成成为人体洞察学研究的新课题.体验经济时代，人们对动漫衍生产品的要求不仅仅停留在功能问题层面，而是要求产品满足生活需求和更高的心理体验.动漫衍生产品的设计要加入更多的人文关怀，考虑到人们的精神需求、心理需求，通过更好的生活体验，满足使用者的生理需求和精神需求.动漫衍生产品的设计是艺术性和科学性的统一，主要研究“人———产品——社会——环境”的问题，不仅是艺术层面的问题，还结合了工程技术和经济等学科.动漫衍生产品是通过设计的方式，使用一定的科学技术，创造审美与使用相结合的产品，满足人们物质和精神的需求.本质上来说，动漫衍生产品设计是艺术创作与科学技术统合的产物.人机工程学科学与技术综合的一门技术科学，包含技术科学和人体科学以及环境科学.它最大的特点是通过科学正确地认识人体生理结构特征和心理特征，解决人与物之间的关系，重视科学与技术的共同发展，将理论与实践相结合，合理地连接了“人”和“物”.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用，通过整合各方面的自由，以“人”为设计中心，体现了产品的人性化设计，给人以美好的产品体验，提高人们的生活品质.动漫衍生产品设计中人体工程学的应用，体现了科学与艺术的结合，使设计更人性化、科学化.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用为动漫衍生产品的设计，提供了相应的物化的科学依据[5]. 3动漫衍生产品产业链的形成 动漫产业链，是通过电视电影进行传播，以动画、漫画为表现形式，通过一定的创意，带动与之相关的一系列产品“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程.动漫产业链的核心是“创意”.目前，动漫在我国具有广阔的前景，全国各地都在打造自己的“动漫形象”，动漫衍生产品产业链的发展更是如火如荼.首都北京已经开始着力打造拥有自己特色的动漫产业中心，上海、广州等城市已初步形成以网络游戏、手机游戏、动画相关的产业链.我国动画走过了90多年的发展历程，具有代表性的的动画作品有《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《熊出没》等.在动漫市场快速发展的同时，动漫衍生产品的市场前景越来越广阔，在内容和质量上、广度和深度上都达到了高峰，不再是“COSPLAY和周边产品”的简单结合[6].目前，我国动漫衍生产品产业链仍然比较落后，抛开历史的原因，主要有两点：（1）人才缺乏；（2）产业链不完整.我国动漫要想在走向世界需要在这两个方面上有突破，我国的动漫产业链才有里黎明的曙光.我国动漫衍生产业链的发展面临着机遇与困境并存[7]. 3.1我国发展困境 我国动漫产业链的形成与发展存在的困境主要在研发与产品两方面.在研发方面：（1）动画作品和动漫衍生产品研发缺乏原创性，主要采用抄袭或沿袭的套路；（2）缺乏技术含量，直接应用动漫形象，缺乏个性化和人性化的创新；（3）运营模式过于传统，注重价值链的量化积累；（4）线性价值链的主要收益来源于市场占有率.因此，我国动漫产业链的终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路.在产品方面：（1）产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；（2）产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色；（3）设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，盲目追求市场占有率，无法把产品与市场对接[8]；（4）传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑.因此，国内的动漫衍生产品生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用. 3.2我国发展机遇 人机工程学和移动互联网技术的进步给动漫产业链的发展带来了新的体验和机遇，为动漫产业的整体发展拓展了新的空间，也对于动漫衍生产品的设计提出了新的要求：（1）要求动漫形象和个性更加立体丰满；（2）要求动漫制作的技术和品质更加成熟和完善；（3）要求动漫衍生产品更加人性化和多元化；（4）动漫产业链延伸到领域.从传统模式的动漫形象授权和开发动漫衍生产品营销模式，再到与其它产业融合的更为广泛的营销模式，让动漫衍生产品产业链的发展得到进一步的积累和拓展，并一步步将动漫价值的重心由产品延伸到服务.进一步发挥动画作品与动漫衍生产品的优势，加强动漫衍生产业核心价值的转化能力，在动漫衍生产品设计中应用人机工程学，进一步打造人性化和个性化的动漫产业链.在动漫产业延伸的机遇与挑战下，进一步加强专业优势，打造优质品牌，在市场需求的推动下增加动漫产业的行业渗透力，推动动漫衍生产品产业链的形成与进一步发展[9]. 3.3应对策略 通过分析我国动漫产业发展面临的困境和存在的机遇，明确了动漫企业在制作动画作品和动漫形象及开发动漫衍生产品的同时，要更加注重消费者的需求，把握市场的动态.动漫企业要突破传统的套路和形式，发挥企业的价值优势，延伸动漫衍生产品产业链的宽度和长度.在管理层面上，明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性；注重人力资源的合理化配置.在品牌层面上，以动漫形象为基础发展动漫品牌，进行动漫衍生产品的设计和制造，挖掘动漫品牌概念和品牌体系.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计想结合，突破传统动漫产业的局限性，进一步整合产业内部资源，在市场需求的带动下向动漫产业的终端产品渗透，增加动漫产业学术科研的实用性和创新性[10]. 4结束语 为了使动漫衍生产品更好地满足人们生理和心理的多种需求，人机工程学为动漫衍生产品的设计提供了很好的技术支持，它是动漫衍生产品艺术创作与科学制造的重要途径，解决了重点解决动漫衍生产艺术性与科学性统一的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，解决动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.人机工程学增加了动漫衍生产品研究的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品更符合人们对人性化产品的要求. 作者：黄坤 单位：安徽新华学院 动漫设计毕业论文:计算机技术对动漫设计的应用 摘要：计算机及网络的出现，改变了人类的很多生产生活方式，很多行业在计算机时代的到来后作出了巨大的变革。现如今，计算机已经遍布各个焦虑，很多工作都需要通过计算机来完成。对于动漫产业来讲，传统的手绘动漫已经落伍，电子胶卷的出现为动漫的制作开辟了新的天地，我们在计算机时代迎来了动漫影响，居民的生活娱乐有了新的体验。在动漫设计中，计算机的应用能够让人们更加真切地体验动漫的色彩、所要传达的感情。本文将重点对计算机在动漫设计中的应用进行分析。 【关键词】动漫设计；计算机技术应用 在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。 1动漫产业发展概况 世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。 2计算机技术在动漫领域中的应用 2.1动漫设计3D化 虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。 2.2画面的真实性增加 传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。 2.3三维画面自然交互 经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。 3计算机动漫设计技术发展 在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。 4结束语 国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。 作者：叶青萌 动漫设计毕业论文:视觉文化元素在动漫设计的应用 摘要：我国的动漫设计近年来发展迅猛，出现了一大批优秀的动漫作品，并得到了大众的认可。为更好的发挥动漫作品传播文化价值观的作用，对视觉文化加以应用已成了动漫产业日后发展的必经之路。因此，本文通过对以往动漫作品的剖析，引用大量实例，从视觉文化元素中的景观元素、民族服饰、刺绣和民族戏曲四方面深入的探讨视觉文化因素在动漫设计中的应用。 关键词：视觉文化；动漫设计；应用动漫行业 作为一种资本密集型产业，现已成为知识经济产业中的一大助力。近年来随着政府对动漫产业的支持与投资，诞生了一批优秀的动漫作品。早年的《大闹天宫》，凭借扣人心弦的剧情和轻松幽默的风格，是60年代到80年代人们的共同回忆；改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，奇异的冒险风格叙事，动物王国般的故事背景，为其赢得大量现代观众的喜爱；最近的《魁拔》《大圣归来》等更是刷新了动漫电影的票房，获得了大众的一致认同。动漫行业现已成为我国的热门“吸金”行业之一了，但是，和日本等发达国家比，我国动漫设计，画面风格较单一，创新性不够，画面色彩及背景等不够引人入胜，缺乏想象力，不能满足大众审美。尽管动漫制作水平在不断上升，但是对于动漫特效的应用还是有待提高。视觉文化元素的应用还存在着发展的空间与必要。本文对此进行论述。 一、视觉文化在动漫设计中的应用 视觉文化涵盖范围广泛，形式众多，一切在可视范围内的具有文化内涵的元素均可被称为视觉文化，景观元素、民族服饰、传统美术工艺等均可列入，具体来说，像中国脸谱艺术、刺绣、书法、剪纸、皮影等。通过视觉文化达到展示文化内涵、传播文化价值观成为近年来世界弘扬民族文化的一大载体，并取得了一定的成果。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能迅速表达社会现实和精神变化，而且能对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。[1]在国内，一系列具有教育意义并囊括丰富知识，通俗易懂的动漫产品，起到了正确的价值观引导作用，在国际范围内，优秀的真实反映我国民族文化与民族精神的动漫作品，展示了我国动漫设计的最新成果，让世界更好的认识了中国。动漫文化作为视觉文化的载体，具有时尚性、娱乐性、大众性等众多其他视觉文化元素不具备的特点，极富文化表现力与感染力，可以更好的呈现文化内涵，反映文化显现，对于传播我国的民族文化起到了不可替代的作用。而文化价值的引入，丰富了动漫作品的内涵，对其进行了道德上的升华，为其争取了更多的受众群体，提高了产业价值。将极具文化认同感的视觉文化引入到动漫设计中是发展动漫产业的必然选择。 （一）景观元素在动漫设计中的应用 景观元素是视觉文化的主要组成部分，对各种景观元素进行必要的提炼、分类和重组，然后运用到动漫场景、情节设计中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。[2]各种名山大川、具有特点的名胜古迹、人文景观等，均是能给受众带来视觉冲击的景观元素，像曲径通幽的苏州园林、波澜壮阔的壶口瀑布、扣人心弦的石窟艺术、莽莽苍苍的大兴安岭、独树一帜的乌镇等众多的自然、历史景观。这些为动漫艺术创作者提供了绝无仅有的艺术题材。1.典型景观元素有限运用模式很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。2.景观元素整体运用模式将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。 （二）民族服饰文化元素在动漫设计中的应用 动漫形象设计时，服饰是非常重要的。动漫角色的服饰，彰显的不仅是这个动漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鲜明地方特色的服饰风格，可以直接让观众透过服饰了解到角色的成长环境。服饰在彰显角色特点时，更为重要的是服饰对角色具有标示性作用，经典人物角色透过服饰就能直指人心。像齐天大圣的服饰设计，无论如何运用齐天大圣这一人物形象，齐天大圣的服饰几乎没有较大改动，人们也往往就能通过服饰特征判断出“齐天大圣美猴王”这一形象。我国民族众多，维吾尔族的“哈达”；苗族喜穿蓝白黑等颜色，且佩戴苗族匠人所做的手工银饰；布依族服饰宽大，女性服装均以蜡染图案，刺绣等装饰；傣族妇女上身一般着紧身上衣，外罩无袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿无袖对襟。这些民族额服饰特点经过多年的发展，各具特色且深入人心。而动漫设计对民族服饰的运用主要有素材提炼植入造型运用模式、专题表现形式和衍生开发设计运用模式三种方式。1.素材提炼植入造型运用模式有些动漫人物造型实际上直接运用具有民族有特色的服饰元素，用以彰显角色背景。《秦时明月》中对于“巫族”神秘少女“石兰”的塑造中，在人物形象上极大的借助苗族服饰特点，“石兰”在巫族中身披银饰，银质的头饰、项链、手镯以及脚链等，十分富有苗族少女特征。这一形象塑造增添了石兰身份的神秘性，尽管观众最最开始不知其所属何处，但是通过服饰还是有一个大概的认识，神秘的身份与审美使得石兰这一角色大获成功，在视觉上吸引了众多眼球。2.专题表现形式有些动漫是为了表现某一地区的历史风貌为目的而进行创作的，在制作过程中，会极大的还原真实场景达到真实可信的目的，这种手法以其真实的背景得到了众多观众的喜爱。随着数码科技的发展，动漫特效技术越来越成熟，很多作家选择运用专题表现形式进行动漫创作。创作过程中并非整部作品均围绕统一地区为背景进行描述，但是在剧情进行中或多或少会采用这种方式进行表述。著名漫画家德珍就出版过以湘西苗族服饰为代表的漫画集《白银似雪》，作者真实的还原了苗族服饰的特点，对苗族“童装”“便装”“盛装”均有描绘，讲究的服饰，华丽的银饰。整部作品以此为背景，华丽的服饰为整个故事渲染上了唯美的基调，引人向往。3.衍生开发设计运用模式对于动漫作品的衍生物品开发时，会运用到民族服饰，将动漫角色人物进行变形，改变原有作品中的服饰特点。生产穿着其他服饰的公仔，或在游戏中为角色提供换装功能等，这些衍生物品的开发经常能见到民族服饰的应用，新颖而富有创意的角色往往让人眼前一亮，不同以往的人物感觉能为角色带来更高的人气。这种模式对于民族服饰的运用不一定是完全真实的采用，有时会采用某一部分或某几个部分，或者对多种民族服饰进行糅合，进行创新，使其更符合现代大众审美。 （三）刺绣文化在动漫设计中的应用 刺绣作为我国传统工艺的一种，制作精细，国内更是有“苏绣”“湘绣”“蜀绣”“粤绣”并称四大名绣。在视觉效果上对于传统刺绣艺术的使用，不仅局限于国内，国外好多动漫作品中也有对此的提及，其文化价值不言而喻。动漫设计对于刺绣艺术的应用，主要集中于对于人物服饰细节设计，室内装饰的细节设计，对于刺绣艺术进行创新，是近年来动漫设计对于视觉元素刺绣应用的重要途径，主要通过引入模式和本体表现形式来进行运用。1.引入模式引入模式就是将一些动漫造型的收入引入到刺绣造型手法中。[3]我国刺绣艺术本来就有借助其他视觉艺术增强自身表现力的传统，这一点在湘绣中尤其明显。动漫设计中对于刺绣的运用较为大胆，运用多种艺术手法对刺绣进行大胆创新，保留刺绣的精神，对其题材进行尝试，以期得到全新的视觉效果。2.本体表现模式本体表现模式是将刺绣以其直接的进行表现，在动漫中直接对刺绣进行表现。不过对于刺绣艺术的视觉展示往往依托于其他题材，单独的表现刺绣题材的动漫现并没有。刺绣以其复杂的手法和细致的纹理得到大众的审美认可，在数码科技不发达的过去，想要清晰的描述刺绣的过程及纹理特征较为困难，随着科技的发展，这一问题已经不是困扰动漫制作者的问题了。很多动漫作品中，都出现过对刺绣工艺或是刺绣图案的描述。 （四）戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用 我国民族均具有代表本民族的戏曲剧种，甚至有的民族具有多种剧种。这为我国戏曲艺术的视觉运用提供广泛的素材，既反映了大众的审美情趣，又表现出了我国人民的人文精神。戏曲艺术不仅在表演中给大众带来了视觉上的冲击，它所蕴含的服饰、道具等均对动漫设计带来了积极影响。1.特色戏曲元素提炼运用模式将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。2.剧目转创模式在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。 二、结语 视觉文化元素在动漫设计中的应用，要深度挖掘视觉文化元素中的文化底蕴，发现其吸引大众并得以传播的积淀，同时横向上进行创新，辅之以现代数码技术，展现时代特色。视觉文化元素的引用，提高了动漫的审美情趣，完善了剧情背景，是动漫设计产业发展的必经之路。笔者在本文中首先对我国动漫产业现状进行了描述，其次通过对以往成功的动漫作品进行深入剖析，结合相关的实例作品，在景观元素、民族服饰、刺绣艺术和民族戏曲四方面深入剖析了视觉文化在动漫设计中的应用。 作者：谢科 单位：四川旅游学院艺术系 动漫设计毕业论文:数字媒体艺术在动漫设计的应用 国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。 数字媒体艺术对动漫设计的重要影响 1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。 动漫设计中数字媒体艺术的创新应用 1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。 结束语 数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。 作者：武春沅 动漫设计毕业论文:民间美术造型与动漫形象设计的关系 摘要：民间美术是中国民族传统文化的表现形式之一，其内涵早已深入人们的思想，深刻地影响着人们的生活。目前，我国动漫设计还处在摸索阶段，尚未形成自身的特色。我国动漫设计应该摒弃模仿日美动漫的思路，植根于我国的民间美术造型，汲取其精华，革新创作思路，形成具有民族特色的动漫形象。该文通过分析我国民间美术造型的发展现状和特点，探讨动漫形象设计利用民间美术造型的思路。 关键词：民间美术造型;动漫设计;形象设计 我国民间美术造型具有深刻的象征意义，传承了中华民族的文化精神，其内涵早已深入人们的思想，影响着人们的生活。民间艺术造型在动漫形象设计中具有至关重要的作用，它直接反映了地方文化特点，为动漫形象设计提供了重要的参考素材，使动漫形象具有强烈的民族风格。 一、我国民间美术造型的发展现状 民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的，它是广大普通民众的美术，也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀，我国民间美术造型呈现出多样化的特点，有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型，这些造型往往反映了各民族各地区的民俗，具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格，寄托了人们对美好生活的向往。然而，随着现代社会的发展，民间美术的传承与发展受到了较大的冲击，人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法，从而使动漫形象具有鲜明的特色，有力地推动了民间美术的传承与发展。 二、我国民间美术造型的主要特点 1.民间美术造型审美视角多姿多彩 受到历史变迁的影响，加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异，我国民间美术造型表现形式多样，由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况，如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立，却又相互依存，形成不可分割的美感统一体。如，云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩，表现出诡秘、古拙的艺术特点；徽州的雕刻作品做工细腻，表现通俗、直白，富有生活情趣与立体感；湖南的民间美术艺术品柔媚、具体，表现细腻；河南的民间美术艺术品质朴、粗犷，表现夸张；等等。 2.民间美术造型表现形式丰富，遵循一定的规律 民间美术造型的表现形式丰富，通常是百姓生活中的装饰品，也可能是小孩的玩具，具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满，通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律，具有集体表象的思维特征，主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼，喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。 3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系 民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系，民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态，凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看，民间美术造型的创作方法有五种，包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态；主题形象展开造型法是从一个主体事物展开；适形造型通常用于福寿、方圆等；非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计；深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来，如皮影、剪纸。 4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系 在动漫形象设计过程中，民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计，动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点，通过应用夸张等方式，借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象，反映人们对理想生活的向往。 三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示 1.我国动漫形象设计整体发展现状 总体来看，我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段，形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多，具有特色的较少，这些形象缺乏深刻的寓意，艺术特征不明显，而且模仿日美风格的痕迹明显，缺乏本土特色。 2.平面动漫形象的设计 平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果，如，剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象，这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等，绘制出独特视角下的动漫形象。如，《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法，通过对线条的刻画统一风格，从而提升动漫形象的艺术感染力。 3.三维动漫形象的设计 三维动漫形象设计是立体形象的设计，具有实体，可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样，有为娱乐而制作的，也有因民俗礼仪需要而制作的，通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型，如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等，这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种，其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象，通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。 4.电脑制作动漫形象设计 电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域，应用范围广泛，包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体，没有用任何材料，只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似，电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法，可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如，《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的，它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。 结语 中国民间美术是中华民族的优秀文化之一，动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计，凸显中国民间美术的文化内涵，这样不仅有利于民间美术的保护与传承，更可为动漫形象设计找到新的方向。 作者：姚胜楠 动漫设计毕业论文:动漫设计及制作专业速写教学方式 摘要：动漫速写是动漫设计与制作人员必备的专业技能，只有熟练掌握该项技能才能胜任其各项工作。在高校动漫设计与制作专业中，动漫速写是一门基础性的课程，同时也是一门全新的课程，与传统的绘画教学方式有非常大的差异，因此，在其教学方式上也有较多的不同之处。本文阐述高校动漫设计与制作专业对速写的基本要求，分析动漫速写与传统速写之间的区别，探讨动漫设计与制作专业速写教学的教学思路与教学方式，力求为动漫设计与制作专业人才的培养提出有效的建议。 关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合 一、引言 随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。 二、动漫速写与传统速写之间的区别 动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。 三、动漫速写教学中存在的问题 第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2] 四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨 第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。 五、结束语 动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。 作者：胡杨 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术教育校企联合的办学模式 摘要：随着我国动漫产业的不断发展，对原创型、管理型、综合型动漫人才的需求量越来越大，而动漫设计艺术教育校企联合办学模式不仅能够明确动漫人才的培养思路，还能保证高校动漫人才的培养质量。文章对动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建、应用价值及实施路径三个方面进行分析，从而提升动漫人才的培养质量。 关键词：动漫设计；艺术教育；校企联合办学模式 动漫设计艺术教育在我国高校设置专业里已经不下十年。与之相关的专业涉及面非常广，大致都涉及到艺术设计、美术、计算机、影视传媒等领域。为了让该专业的学生学有所成，高校的人才培养目标分别是培养设计师型人才、培养历史沿革型人才、培养职业技能型人才。培养目标中尤以第三类为主。之所以会出现这种情况，是因为我国动漫产业正处于上升期，对于高端人才、原创性、管理型、综合型的动漫人才有很大的需求，因而就形成了短、平、快的培养模式，由此也就出现了动漫设计艺术教育校企联合办学模式。 一、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建 构建高校动漫人才培养模式，必须要符合社会、文化、经济发展需求。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下，必须完成以下五个部分：一是理清培养目标。二是设置课程体系，针对不同学年安排不同专业方向和具体内容。三是拟定教学模式。四是确定教学方法，针对不同专业方向的学生因材施教。五是确定评价机制，以考核的方式评定学生的综合水平[1]。 二、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的应用价值 基于市场对于动漫设计艺术专业人才的迫切需求，实施校企联合办学模式能够提升高等院校的办学实力。校企联合办学模式实施后，最直接的便利就是高校与市场接轨[2]。企业承接了高校的部分教学任务，让学生更适用于企业。高校借此进行敞开式办学、开放式教育，拓宽了自身的视野，距离实现应用型人才培养目标也更进了一步。校企联合办学模式的实施对于动漫企业而言，可促进其快速可持续发展。就整个动漫产业来说，原创性是提升企业核心竞争力的关键，也一直是他们所追求的目标。而发掘和培养人力资源是原始性创新最主要的力量来源，为此，通过校企联合平台就可实现。一直以来，政府都是推动产业结构调整的主要决策者。通过政府政策引导，实现市场配置资源协调是他们的主要任务。基于此，校企联合动漫人才模式少不了政府的参与，而政府的主要参与形式是提供政策支持和法律保证[3]。这样一来，市场人力资源供给增加，产业核心竞争力得到提升，这就为产业结构调整打下了坚实的基础。 三、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的具体实施路径 （一）迎合市场需求，组织建立动漫设计艺术教育委员会 培养职业技能型人才是当前市场的主要需求，为了适应市场需求，高校应该建立动漫设计艺术教育委员会，以此为基础，为动漫专业学生提供就业导向平台。为了确保就业方向正确，高校可以从动漫专家和动漫公司、广告公司的管理者中聘请合适的委员会成员，组成一支实力强劲的队伍。动漫设计艺术教育专业建设委员会的成员可与动漫公司联合，定期举行相应的活动。活动内容就动漫设计艺术教育专业人才培养规格、课程设置和就业要求等为主要方向，展开研讨，并仔细落实，以期为动漫市场提供更多服务于动漫的艺术人才。 （二）打造合作平台，实现资源优势共享 鼓励高校与动漫公司通过签约协议进行合作。在规定期间，双方创立“校企合作平台”沟通信息，协助共进。据此平台，双方就近期产业用人方向及动态变化，高校跟踪市场的方式、企业应对市场的方式，学生适应市场的心理准备，学校所教与市场所需的对接等问题进行沟通，确保双方的合作利益实现。动漫设计艺术教育校企联合办学，需要学校与企业合作创建动漫专业学生进行实训、实习和就业的平台和机会。高校在企业主导下，构建协同创新中心、协同育人平台等，开展校企全方位合作。高校教师拥有深厚的理论知识，而动漫企业员工拥有丰富的实践经验，在构建的平台上，双方发挥自身优势，进行技术攻关。高校与企业合作，是打造创业实践教育平台的基础。 四、结语 实施动漫设计艺术教育校企联合办学模式，是高校进行动漫人才培养的一项重要措施。高校据此提高了动漫设计艺术教育专业学生的就业率，实现了人才培养计划目标。动漫企业据此纳入了更多的原创性、管理型、综合型的动漫人才。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下培养出来的学生，其竞争力更强，发展前景更好。因此，动漫设计艺术教育校企联合办学模式的实施充分表明，其对学校、企业、学生、社会都大有裨益。 作者：胡祥龙 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 动漫设计毕业论文:人物形象设计在动漫游戏的应用 摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］ 2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］ 2.2人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 作者：赵越 单位：无锡职业技术学院

版式设计论文:平面设计版式编排探析 一、版式编排设计概念 设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜色色块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。 二、版式编排的具体应用类别 写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。（1）标准型：这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。（2）斜置型：设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。（3）文字型：顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。（4）图片左置型：相对最常见的标准型版式设计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。（5）全图型：在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。（6）重复型：为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。（7）指示型：指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。（8）散点型：散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。 三、结束语 平面设计缤彩纷呈，版式编排五花八门，这对于设计者进行视觉传达时，就如何达到最优秀的传播效果而言，既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读，不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架，要大胆的进行思考。 作者：赵燕华 单位：山东卫生报刊社 版式设计论文:网页设计的版式设计教学 1构思阶段 (1)信息整理。项目开展前期根据对项目的简单分析，要求学生对客户或相关人士展开访谈，对行业同类网站的资讯开展收集与调研。这一阶段学生会接触网页设计的需求方，在本项目中可以设定为系内行政人员、教师及系内学生，根据访谈或调研可以得到网站相关设计信息，如对整体风格的需求，导航的设计需求，网站类型为静态网站或动态网站，根据需求结果，要求学生设计多样的版式效果，以供客户参考。(2)交互设计。我们将网页中的交互分为视觉上的交互和行为功能上的交互设计。在这里我们更侧重说明交互在视觉上的应用。网页中我们常见的交互形态有按钮、导航条、搜索栏和表单等。这些交互形态都会出现在版式的突出及显著位置，这样更引发人们的视觉关注中心，因而，在进行版式设计时，需要考虑这些交互元素的设置，友好的版式也是一种界面与人的情感交互。在我们的项目中学生应该考虑交互按钮的外观设计，排放位置等因素;导航条的设置应在醒目位置，清晰明确发挥导引作用;搜索栏帮助浏览者快捷搜索，放置在易发现的位置，搜索一般出现在网页右上角;表单设计是学生所忽略的环节，因为可以使用插件添加，导致学生认为无须设计，在此建议信息表单设计时可考虑细节设计，提高友好度与舒适度等交互设计。 2设计阶段 版式设计是网页设计中重要的设计引导规划环节，在这个过程中学生可以根据自己的项目主题展开艺术美感的设计。一般进行页面版式设计我们从以下几个方面入手。(1)版式结构设计。网页设计中的版式设计与传统媒介中的版式设计略有不同，前提是他们都遵循版式设计五原则，内容与形式，简洁与简约，设计与艺术，趣味与独特，局部与整体。为了设计富有形式法则和艺术美感的网页作品，版式设计方面通常会采用黄金比例和三分法排列原则。黄金比例法是初学者易于掌控的方法，将视窗可用区域分成两个部分，也可以根据设计比例需求，将数字录入到相关计算网站，得出合适的黄金比例分配方案。三分法构图排版方式，是将排版界面分成三份，根据内容的不同，选择不同的三分法排列位置。网页设计中由于要考虑显示器视窗显示水平不同，我们的总体版式设计会采用固定格式或非固定格式两种形式。固定格式的版面是固定的界面版式，而非固定格式的版面设计是变化的，这种变化的版式很难把握的，变化的视窗将改变既定的字体形式和图形排列位置，这个课题也是我们今后要深入探讨的方向。(2)字体、图像、色彩设计。版式设计是界面设计的骨架，字体设计是界面设计的血肉，富媒体技术的全面发展，网站这一综合载体也得到了极大的发展，版式与字体的结合构成了网页的不同风貌。在网页中常见字体分为中英文两类和图形化的艺术字体，字号一般选用12pt。在中文网页常常出现的字体为宋体或黑体，字号为12pt/14pt的文字展示，另外也会有些超大字体以图像的形态出现，并通过视觉效果的调整，创建三维空间的视觉展示效果。图形化的艺术字体，在诸多网站中得到应用。在设计中我们题材保有传统的文化性，中国元素的运用，如书法、图腾、建筑等富有中国色彩的艺术形态都应得到我们的思考与关注，中西文化的比较与融合也是我们要探索的方向。图形与色彩部分在排版中应适合主题，响应设计氛围，为整体版式服务。(3)视频展示设计。网页界面排版中还需考虑一种新兴的展示手段，视频信息展示，页面中利用大量的视频信息排版，减少文字、图片信息的输入，信息传达方式由静态转换为动态，提供有趣而新颖的排版展示方式。 3技术实施 (1)界面版式视觉设计。网页设计中对静态界面的布局，我们通常会使用Photoshop和Illustrator图像处理软件开展设计，首先我们会根据思维导图绘制基础模板，然后根据设计需求在模板中添加设计好的文字、图形、视频、声音等设计元素。(2)交互功能视觉设计。在网页设计中我们会考虑将静态样稿转换为简单的静态网页，这种转换我们会使用Dreamweaver软件进行操作，由于网页展示设备的不同我们也会考虑采用一些相关的模型制作软件来处理交互设计部分。 4运行阶段 将确定好的静态草稿通过切图生成为静态网站，测试效果及功能，当运行时根据需要和视觉效果进行调整直到理想状态。 5小结 网页设计课程将实际项目导入课堂，根据CDIO工程教育模式教学，打造有效、有趣、实用的教学方式，使学生在学习操作中锻炼宏观思考的能力，获得团队合作的能力，养成终身学习的能力。学生对设计流程的掌握就是对知识体系的掌握和运用，达到理论与实践相结合，通过对版面的全面掌控，更好地为静态网页设计打下坚实的基础。 作者：刘石 李婷婷 单位：大连东软信息学院 数字艺术系 版式设计论文:广告设计的版式应用研究 一、版式的艺术魅力 版式设计的主要内容就是对各类主题内容的版面格式文字、图形、色彩、比例、空白等进行编排。一个一面上最重要的一点就是要做到主次有别，为了突出页面重点，视觉中心的考虑也尤为重要，中心位置一般放在页面中央，或是中间偏上这类显眼的部位。总的来说，版式设计需要良好地匹配文字和图片使得主页活跃、内容丰富，使得版式具有强大的艺术魅力，版面具有强烈的视觉冲击感，由此便可对消费者产生更大的诱导力量。这样正确有力的信息传达方式能够良好吸引消费者，并使其留下深刻的印象。在版面的诸多组成要素中，首先要注意的就是视觉元素，要努力使文字和图像可直接感受到，容易被广大消费者接受：其次，要尽可能地使版面布局流畅、易视，把握好部分与整体之间的关系，平衡各个元素，让广告的能够得到好的整体发挥。经验告诉我们，如果一个广告不能迅速地在消费者脑海中留下深刻的印象，就很容易在各种信息的海洋中迷失，而达不到宣传与促销的目的，因此优秀的版面设计是将各构成要素有效地组织起来，通过相互关系的配合，形成强烈的风格面貌，吸引读者的目光。这要求我们在进行版式设计的时候，首先要使得版面简洁直观、生动有画面感，一般来说，在广告传达内容中，标题、图形、画面色彩等各种视觉元素都是相对直观的，但是版面设计的直观并不是讲这些信息机械的排列在一起。而是我们在安排整个版面的时候应该力求简洁明了，列出清晰的条理，使消费者在看见广告的一刹那感到无以伦比的视觉冲击。其次留白也是版式设计的重要元素之一，它要求版式设计尽可能的简单，与传达内容相比不可喧宾夺主。当今社会节奏太快，广告的简洁性也决定了成败，这也使得我们不能一味堆积信息量，只有最重要的信息需要让人深刻记忆，版面编排中自然需要空白处理。空白处理能够使版面整体布局更加清晰明了，版式更为流畅，并能让消费者的注意力更为集中，突出广告的核心。再次强调主次分明，广告的诸多组成要素中一定会有一个需要我们重点突出展示的主体，于此相比其他的构成元素在版式中要适当忽略，尽量让主体成为广告的起点率先进入观众的视线。除此之外，版式的整个流程要引导观众的阅读，让主体逐步深入人心。 二、版式设计的空间营造 在广告世界里，一幅广告如不能吸引人们的注意力，不能吸引特定层面的顾客注意，那么，这个广告只是在消费者前面一晃而过，如过眼云烟，这样的广告就没有达到预期的效果。广告版式设计的成功与否，直接影响到广告的宣传效果，广告作为视觉传递的媒介，他是视觉形象与文字符号结合并互为补充相互关联的结合物，从视觉传达角度来看，广告的目的是创造一种能够迅速传递印象，达到获取瞬间信息图像的目的，并使消费者，读者过目难忘，为了达到预期的目的，广告设计师就必然在广告计划上进行精心构思，在广告设计上必须独具匠心，这样作为广告，既完成了引人注目，传递信息的宗旨，又给读者留下美的享受，很难想像一幅没有艺术性的广告能够吸引消费者驻足观赏。版式的利用是设计走向成熟的标志，广告中版式和排版必然会同时成为平面设计中的营造手段。版式设计现在要达到的效果就是形成报纸独特的风格，也就是当读者埋头在众多报纸中时，光看版式就可以立马得知报纸、版面的名称。没有独特风格的版面就像一张毫无特点的脸，是不容易被人记住，也注定是失败的。整个统一的设计风格要形成鲜明的整体感，整体风格要和形象设计相匹配，反映广告的深层次定位。设计者也要在版式的风格上多下功夫，寻求更多新鲜元素，努力产生独特的个性风格。另外，编排版面是统一各个元素也不仅是为了方便阅读，更重要的是产生视觉美感，变化过多容易给观众产生视觉疲劳，统一才更有秩序。此外，版面美感也可以通过周期重复同一现象的节奏感而产生，一个好的版式能产生音乐般节奏的效果，能够使读者从中受到感染，把自己代入到广告所设定的境界中遨游，从而对广告内容有更深的了解。版式设计的直接目的就是用清晰的条理来突出主题，以期达到最好的效果。 三、版式设计信息的情感营造 在我们的身边充斥着各种各样吸引人的广告，其实广告的吸引人之处主要还是在于成功运用版面设计。一个优秀的版式设计经常会独出心裁，突破常规的屏障，用崭新的刺激来建造一个新颖而独特的视觉感官，并且用个性化版式来呈现信息。我们很容易看出版面设计独特的广告轻易占据了市场，因为版面确实是视觉内容传达的平台，也是信息的重要媒介，版面设计好换的标准不是是否好看，而是是否更有效地传递了所有要表达的信息。广告的版式设计指对广告内容各个组成元素的相互关系进行关联设计，同时为了使版面上诸多要素协调而配置和关联各部分的视觉效果，使之相辅相成，有机组合，力图符合广告的主题传达出正确而明快的信息并且具有强大的感染力。版式设计在考虑其艺术性之前首先应该注意到正确信息传递这一基础功能。也就是说在版面上讲，要将各元素有机组合理性地表达出来，同时形成独特的个人风格。传达信息的同时，也产生感官上的美感。广告与其他绘画作品的不同：绘画作品一般是传达具体形象，给人带来具象审美，但平面构成是从具象中取精华警醒重组，以形式来感染大众，给人带来抽象审美。版面设计是一种公共性宣传，它一般用来实现广告自身经济价值和社会价值，它只是一种手段而并非最终目标。只有牢记这个定位，我们才能更理性地坚持这种视听可接受策略来对待广告版面设计，处在设计师的立场上，我们要把握时代的脉搏这对我们关注新思潮，研究新趋势提供极具现实意义的参考价值。在现代生活中版式已经成为平面广告中不可或缺的一部分在今后的版式设计理念中我们要更深入的分析了解版式对平面广告产生的艺术应用。 作者：朱亚 单位：皖西学院艺术学院 版式设计论文:网页设计中的版式设计综述 一、网页版式设计的点、线、面 网页设计中运用艺术形式法则应包含多个方面，比如，点、线、面的构成，视觉流程设计，分割与编排设计，动态设计等。其中，运用各种构成规律对网页的各形态要素进行点线面的组合，是网页版式设计的基本设计方法之一。1、网页版式设计的点点在网页的版式设计中非常活跃。每个独立的小面积的形象都可以看做是一个点。页面中的点又往往是页面的视觉中心。2、网页版式设计的线线产生于运动，是点移动的轨迹。不同的线可以引发人们的各种心理效应，具有不同的情感倾向。3、网页版式设计的面线能分割页面，而面则可以承载视觉符号，是容纳网页信息内容的造型载体。与点、线相比，面引发的注意力更大，视觉冲击力更强烈，可以体现页面的层次感，形成纵深感，具有浑然一体的视觉效果。4、点、线、面在网页设计中的综合运用点、线、面在网页中的运用往往不是孤立的，而是点、线、面各要素综合的运用。在确定网页主体形象的位置、动态时，点线面是需要优先考虑的因素。合理安排好点、线、面的相互关系，对于设计出具有良好视觉效果的页面，合理表达出网页的最终诉求十分重要。 二、网页版式设计的视觉流程 网页的浏览是通过视觉元素实现信息传播的视觉传达过程，为了达到最优的视觉传达效果，网页的版式设计就必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序，即安排好网页的视觉流程。所谓的视觉流程，是指页面内容的一种视觉传达过程，它是以人的生理和心理习惯的认知模式来进行的，是将各种构成要素在视觉运动的规定下进行空间定位，即从注意力的捕捉起，通过视觉流向的诱导，直至最后的印象留存，体现出这一程序的规划和诱导性。合理的视觉流程应在与人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次（即传达重点）来确定各元素的顺序，并通过精心安排从而影响、引导浏览者的视线移动。1、网页视觉流程的三阶段当我们浏览网页时，视觉流程通常是首先在一瞬间迅速浏览页面，形成第一印象，接着视线就会从最吸引注意力的一点开始依次作有序的流动，最后完成信息的传递。整个过程包括印象感知（第一印象）、运动感知（感知过程）、整体感知（最终印象）三个心理感知阶段，而每一阶段各视觉要素发挥的作用都有所不同。在第一阶段印象感知中，视线并没有集中在页面的某一点上，而是对页面的总体认识，在这一阶段主要是页面的布局和色彩起着形成浏览者第一印象的作用。在第二阶段运动感知过程中，视线从视觉重点开始，按一定顺序浏览页面，当视线遇到较强烈的刺激时，就会停留下来给予足够的关注。2、视觉流程的设计要求网页的视觉流程设计无特定的模式，但无论采用何种视觉引导方式，都应该注意以下基本设计要求：（1）符合人的视觉习惯。这是网页的视觉流程设计的基本要求，做不到这一点，就将大大降低信息的识别度。（2）有效传达信息。视觉流程要保证可靠的信息传达，网页的主题表达就是视觉流程设计的最终目的。（3）突出主要信息。页面的编排要以突出主要信息为目标，组织页面的设计元素，合理引导视觉。一般情况下，长页面的注意中心位于页面的中上部，往往是视觉流程的起点，设计中要传达的主要信息，如主标题、重要内容等都可以放在注意中心上。保持视觉引导的节奏感和流畅感。3、页面间的视觉流程站点内部的信息传达是通过页面之间的链接和切换来实现的，由于网页的多维性和抄链接性，浏览者的浏览顺序也不是单线性的。浏览者依据自己的需要，按照各自不同的流程获取信息。合理的站点地图和导航设计才是保持网站视觉连续性和信息传达有效性的着力点。 三、结论 作为新兴的设计门类，网页设计正在随着科技文化的发展不断前进，它的前景也是无限广阔。要让网站传达出应该有的信息，又要让人们不断疲劳的审美眼前一亮，版式设计是网页设计必不可少的重要元素。因此，网页艺术设计的版式是在动中求静、在静中求美的一种艺术设计形式。 作者：虞知达 单位：临沂大学传媒学院 版式设计论文:书籍目录页版式设计意义探索 1.对识别表现认识的价值 识别性毫无疑问是目录页版式设计中至关重要的功能要求；同时，目录页也是识别表现发挥最淋漓尽致的一页。目录页涉及的版式问题很多，当大小各异的图片、参差不齐的标题、大量的页码等视觉元素齐聚到有限的版面空间中时，把握好各视觉元素之间在版面上的统一与变化，通过各视觉元素之间的环环相扣（版式局部）和整体版面上的形式统一（版式整体）共同构建目录页版式设计的识别体系，并将目录信息传递给读者。如目录页图片较多时，将大小不一的图片经过网格统一规范在对页版面上，并在相应的图片旁标注页码和目录内容，使整个版面看上去井然有序、条理清晰，提高了目录页的识别性。 2.对系统表现认识的价值 目录页版式设计是整本书籍设计系统中的关节点和重要环节，在封面版式设计和内页版式设计中起着桥梁作用，必须统一于整个书籍版式设计系统。目录页版式设计从形式上和功能上反映全书的风格特征，从而形成页面间内在的关联和呼应，给予读者流畅的视觉感受。如，在一本手绘设计作品书籍中，设计师将封面与目录页统一用手绘效果来表现，加强了版面的统一性，并且展现了设计师的个性魅力。 3.对个性表现认识的价值 目录页版式设计风格越来越受到设计师的关注。为了追求个性化的表现，设计师会加入自己独特的设计语言，这其中也彰显了设计师的个性特点，并充分说明了目录页在书籍设计中的重要性和独特性。如把目录页当作插画来设计，通过在手上写下目录内容寓意目录页的重要性与独特性。又如，从报纸和杂志上剪下的标题，随意地拼贴在黑色的背景上，目录页版面的零乱感表达了设计者不受约束、自由自在的心情。结语书籍目录页版式设计在视觉传达设计中当然是较小的部分，在书籍设计中所占比例也不大，我用很长时间思考这样的问题：一是因为发觉中国的书籍设计暴露出许多问题，二是因为它恰是视觉传达设计、平面设计中的一个关节点，将此问题弄清楚，有益于深刻理解视觉传达设计。 总之，视觉传达设计最为重要的还在于：“识别问题”，涉及图形、色彩、编排、形态等的识别合理；“系统问题”，涉及图形、文字的识别连贯性；“个性问题”，涉及视觉传达设计的艺术性诸问题。视觉传达设计是应用性的设计，同时也是艺术门类中的一种，它应有着视觉的科学性与视觉心理的科学性的基础，对于“目录页版式设计”的研究，让我们体会到彼此的价值与联系，也让我们更深地领受视觉传达设计的本质意义。 作者：何白云 单位：江苏广播电视大学武进学院讲师 版式设计论文:怎样做好少儿报纸版式设计 1、创新少儿报版式设计的理念 创新不仅是少儿报纸自身突破的需要，也是少儿报纸不断发展，提高自身社会价值的需要。随着教学改革的深化，教材出版的不断繁荣，少儿报纸如果还依照老办法办下去，很容易陷入被动的状态。报纸版式的主要功能是为了消除阅读的不便性，提升报纸的易读性，是为报纸内容服务的。因此必须创新少儿报纸版式设计理念，不断改变创新方式，与时展相适应，走多元化与新颖化的路线。创新可以说是少儿报纸发展的动力与源泉，少儿报纸要想在创新的道路上取得一定的成绩，就必须在版式设计方面做出与众不同的效果。不仅要在内容上迎合读者的需求，还要在形式上满足读者的审美需要，尽量使颜色、图片、标题等形式符合相关设计原则的同时，能够不断满足少年儿童的阅读需要。 2、改革少儿报的编排方式 少儿报纸的对象通常都是学龄期的少年儿童，他们对于事物的追求，往往与成年人不同。成年人会对自己所熟悉的事物产生亲切感，而少年儿童往往会去寻求一些新鲜的事物或事件。对少儿报纸版面设计来说，一成不变的编排方式往往会让少儿产生厌烦的心理，所以要想做好少儿报纸的版式设计，就必须先改革原有的编排方式，在经过长期不断的探索后，使编排风格能够吸引更多少年儿童的注意，然后逐步形式一个稳定的风格。少儿报纸设计者应该结合报导的内容，结合字符、图片、线条、色彩等各项编排手法，同时充分考虑可视的方位、面积、形状、色调等因素，编排出能够彰显个性，又不失水准的版面作品来。 3、强化图片视觉效果 报纸的图文搭配是整个报纸风格与阅读感觉的重要标志，对报纸的版式好坏和受欢迎程度起着决定性的作用。其中图片视觉效果的好坏对是整个报纸图文搭配的重点。从图片的运用方式来看，有图压文、文压图及图文环绕几种方式，图片作为基本的构成要素，既要将文字的内涵表达出来，又要具备自身的生命力，保持自身的活跃性。另外图片的颜色、形象与寓意也非常重要，只有图片的各种元素与版式设计整体效果搭配得当了，报纸的风格才能得以体现，才能深入少年儿童的心理。 4、合理的颜色搭配 颜色是少儿报纸排版设计中不可缺少的重要元素，它与图形文字一样都可以说是版式设计的主要考虑对象。颜色搭配如果合理、恰当，便能够充分调动起小读者们的积极性和认同感。而颜色也是人情绪的调控剂，通过颜色的合理分配，能够使小读者更加愉悦、舒畅的阅读心情。图片和文字是构成少儿报纸版式的主要内容，颜色对它们的装饰能够起到性格调节的作用，也是带给读者第一印象的主要元素。对颜色进行搭配时，应该根据内容，将与之符合的颜色选择好，然后运用到其中。能够更好的起到丰富版面的作用。少年儿童对颜色的感知主要在颜色本身的活跃性上。符合少年儿童需要特征的颜色通常比较鲜明、明亮，色调饱满，比如明黄色、红色、蓝色等。通过颜色的互补和运用，能够使报纸的观赏性更加强，更能提升报纸的趣味性。但是颜色在运用的过程中，一定要掌握好基本的规律，并将颜色融入到图像与文字的中心思想当中，同时还应该有创造性的变换，以避免版面过于呆板。 5、结论 少儿报纸版式设计过程中，不仅要考虑内容的教育、引导等积极作用，还应该结合少年儿童的兴趣、年龄特点，深入分析其审美倾向和兴趣爱好，在图片、颜色、风格以及其它版式形式方面做好设计工作。从根本上提高少儿报纸版式设计的品味，扩大其影响力，以满足现代少儿的阅读需求。 作者：蒙美坍 单位：广西少年报社 版式设计论文:版式设计的通识教育综述 在我现在工作的学校，艺术设计的两个专业方向都在建立我校信息技术的基础上发展起来，一个方向是网络动画，另外一个即是网络广告，虽然后期方向重点不一样，但是通识基础的模块是一致的。版式的使用能使得平面类作品的综合效果给人强烈的视觉冲击力、充分的联想空间，使人对其产生深刻的印象和美的感受。好的版式设计甚至可引导读者和观众的视觉流程和思路，增进他们的理解和联想，因此版式设计的通识教育异常重要。 1版式设计的艺术性以及审美传达 艺术设计专业的教学在我国普遍存在沿袭纯艺术专业上的教育模式，以及专业方向不明确、专业不精，与时代脱节的问题。而艺术设计则属于时间艺术的范畴，其基础和专业方向教学的内容、形式、手段在不同时期的社会需求下均将应有所不同，即在不同的经济时代艺术设计专业将有自身的教学模式。着眼于信息工程学院这个大环境，基于信息技术这样的先进平台，艺术设计专业如何寻求自我专业和技术的特色发展，是当下学校教学改革的重点。在过去的教学中取得了一系列的较好效果，但仍旧呈现出较多的问题。以后的教学仍旧要以版式设计原理为核心，让学生掌握各种版式设计方法及版面构成理论，培养学生正确的观察方法、思维方法、表现方法，培养学生的基本的审美能力、创造能力、造型能力。但是教学的重点要尽量去提升版式的艺术性以及审美传达，最终提高学生的鉴赏能力与审美能力。 2版式设计的规范性和独创性探索 版式设计的“版”字从字形看可以通“板”，所谓板者，呆板、停滞、木讷，虽然版式的使用可以充分把文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现强烈的视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能，但是一旦这些方法用得过于严谨和按部就班，难免会落入呆板的俗套之中。当然好的版式设计还是要不断的发掘优秀的创意，创意是设计的灵魂，但是在教学过程中的规范性设计制作仍旧是非常必要的。在教学过程中发现，学生在一开始学习这个课程的时候，如果对其制作规范性不做要求，虽然学生的思想驰骋，表现上看起来可以帮助他们打来视觉思考，但是最后收集回来的作品却效果平平，因此可以看出规范性的操作在版式课程中是非常重要的。首先我们要学会从前辈们积淀的理论和作品中去学会规范，学习不同的版式构成方法，继而慢慢形成自己的喜好以及丰富多彩的表达，在新形势的指引下勇于打破传统形式的束缚，探索版式设计的独创性彰显必要。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。子思说：“能尽人之性，则能尽物之性”，而只有至诚，才能尽性。只有至诚才能与心灵相通，才会产生变化。这样的思想用于整个教学过程中去，对以上三点内容的重新界定，低年级的学生们不再任性妄为，不再任意让自己的思想驰骋；而有一定修养的高年级同学又能打破传统敢于思考创新，我知道教学取得了一定的成绩，同时也看到了工程大学未来的专业发展之路。 作者：石欣鹭 版式设计论文:书籍版式设计课程教育创新探索 一、课程内容的“按岗分工” 基于数码技术的书籍设计与制作行业特征，笔者从纸材载体的书籍设计制作与数字传媒载体的书籍设计制作两个方面进行职业能力研究。基于数码技术对传统纸材书籍与新数字化载体书籍设计、排版、制作、印刷等技术能力与岗位能力的要求，课程将岗位技术标准、工作过程分工与课程教学内容紧密结合，重点放在与职业岗位对应的制作技术实践模块，以“按岗分工”模式组织教学实践，形成新的课程教学结构体系。纸材载体书籍设计的“按岗分工”数码技术在传统纸材书籍设计与印制行业中产生影响的新型工艺流程，具体为：①数字设计原稿②数字图文输入③数码图文编辑④数码图文输出⑤数码印版制作（晒版）⑥数码打样⑦数字化印刷⑧装订；[2]岗位能力定位：印刷前期数码摄影、策划设计、电子排版、制版技术等能力；印刷后期工艺能力。岗位分工可细化为书籍样本版式原稿设计人员、图文编排人员、书籍样本印刷制版（包括分色检测工作）；后期加工制作人员、装订人员。见表1。数码媒体版式设计的“按岗分工”电子书籍版式设计与制作技能；网络传播媒体版式设计领域的综合运用；类IPAD、MP5等新数字传播媒体的阅读版式设计。岗位能力定位：网页整体策划、设计能力与网页版式设计能力；电子书籍（IEbook）整体策划、版式设计能力，同时，应熟练掌握相应的设计软件，如iebook、ZMaker、AdobeInDesign、Flash、Photoshop、Illustrator、CorelDraw等；岗位分工：网站策划设计、网页静帧设计、电子书籍设计与制作。在教学过程中，让学生了解掌握行业工作流程、制作工艺，同时也使其对自我的岗位定位有了初步认识，从而根据自己的能力进行岗位定位与选择，确定职业目标。课程教学内容根据岗位划分，从基础图文编排版式的制作能力开始，深入到纸材书籍样本、电子书、网页的策划设计以及与各类相关电脑软件技术的合作能力，掌握印刷制版工艺与网络媒体衔接技术，从浅入深、从理论深入实践，在技术能力的实践中体会设计理论的原则意义。“按岗分工”在教学过程中最明显的特征是将岗位分工与教学内容结合。项目实践作为纵贯线，遵循“教、学、做”合一的实践教学原则进行教学内容整合，使得工作任务对应工作岗位，以完成工作任务情况为衡量学习效果、对应岗位的技术能力要求的主要依据。 二、“分模块”教学 基于数码技术在传统纸材书籍设计行业中的技术应用以及新数字网络媒体对书籍设计领域的延伸这两方面基础上的职业能力与岗位职责定位成为课程在理论与实践方面进行教学内容重组的依据。书籍设计课程内容融合了书籍设计理论、印刷工艺理论、电子书籍设计规律、网页设计规律以及各类电脑软件技术的实践环节，理论内容与实践环节交叉出现，使学生在学习过程中容易产生学习目标不明、轻重不分的混沌状态，所以课程模块将书籍的概论性理论知识与设计理论、制作技术实践分成单元模块，从而组织课程教学。理论模块书籍设计主要包括了基础理论、设计理论与印刷理论三部分。基础理论以书籍设计的史论为主，它是对书籍历史与发展、数码技术对书籍产生影响的概括性认识与了解，也是汲取设计灵感的基础；设计理论包括传统书籍设计、数字化媒体版式的设计理念、设计原则、设计方法、设计元素等理论知识，它是找到现代书籍设计的入口，是学生完成项目设计过程的理论依据；印刷理论包括印刷色彩、印刷开本开度、印前工艺制作原则等理论知识，是书籍制作的重要环节，也是与印刷行业标准衔接的理论模块。实践模块根据书籍设计行业岗位需求（要求），将排版技术、制作能力与数字艺术表现能力等实践技术能力划分为实践模块，在实践模块教学过程中切入相应的理论知识，将理论融入实践教学。传统纸材书籍和数字媒体版面的设计、制作能力这一实践性教学过程与设计理论、印刷理论模块内容紧密结合，并用实践过程来体验、理解与认识基础理论的内涵，具体内容划分为8个模块。 三、结语 通过数码技术在书籍设计领域的行业定位，继而完善与其相一致的课程内容，对课程教学目标、教学内容以及教学方法与手段等方面进行系统化、规范化、创新化教学改革，使课程内容与行业技术、岗位能力接轨；使学生系统掌握传统书籍与新型书籍传播媒体设计的工作程序、表现形式及设计技巧，从而为达到行业人才需求的目标打下坚实基础。 作者：洪 梅 版式设计论文:版式设计的现况及趋势综述 作者：陆晨 单位：上海市济光职业技术学院 版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体虽然目前版面设计出现了整体性的飞跃，主要体现在版面设计走向多元化、形式化以及设计中的视觉因素的强化，但同封面相比，被关注的程度远远不够。版面设计应从生态化、功能性的角度出发，服务于书籍内容与读者，体现本民族的设计精神。 一、现阶段版面设计存在的现状 1.视觉元素的泛滥为了吸引读者，从教材到畅销书乃至学术著作都用插图修饰，各个出版社和杂志社都认为图文是最能增强艺术美感，只要在文章中插入绚丽多彩的图片，这就增强了版面设计的美感，其实这只是片面的想法，过于强调形式的这一艺术创作就冒犯了版面设计的大忌，只单独强调独特而背离了视觉传递的基本原则。这样图书失去了原文应有的严谨氛围，甚至形成视觉障碍，图片成为为了让页面更好看而成为一种流行，令书籍设计整体水平受到影响，给读者审美形成误导。 2.内容与形式的背离破坏整体性版面设计的形式一定要服从内容，但是近些年设计师常常将版面设计过于创新，已经超出一定的范围，完全为了满足个人的空间想象，设计师往往更热衷于吸引顾客的眼球，将自己的个性带到版面艺术中来，纷纷追求原创性和个人风格的多元化，把读者抛在一边，并且形式间的不统一，导致版面设计的随意散乱，背离版面设计的基本功能定位，其实这样就会背离了版面设计的本质。 3.教学存在的误区版面设计是装潢艺术设计专业中一门重要的基本课。保守的、传统的设计风格版面艺术教学将版面设计固定于某种形式，僵硬地将文字强加与设计中，不注重图片与文字的结合，因为版面设计最根本的任务是吸引读者的视线，增强阅读的兴致，帮助读者理解信息。出版物传递信息的媒在教学中往往将它简单化，版面设计和设计教育缺少了创意及整体的考虑，并且缺少情趣性。 4.电脑设计的误区随着科学技术的发展，计算机自然而然的应用到版面设计中来，但是电脑的运用过程中，太多的技术处理与互联网带来的广泛资源使得文字与图片堆积，使设计师将而且太注重文字处理，忽视了对字的间距与空间以及图文排列缺少斟酌，导致设计元素间的不协调。 二、未来版面设计的发展趋势 1.各元素间的和谐发展趋势版面设计要保持各元素间的和谐以及版面与读者间的表现，尽量避免很多元素的分散排列，抓住一个视觉中心，从生理上和心理上为读者带去愉悦和舒适感，使信息以人们最易接受的形态传递。对设计点、线、面元素间协调性的把握，“点”也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。“线”都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。“面”在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征使这些元素在方寸之地和谐共存。简约的设计符合心理学中“部分之和大于整体”和人类视觉原理。 2.版面设计的整体性的发展趋势点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是板面设计上的主要语言。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。板面设计实际上就是如何经营好点、线、面，使他们整体结合起来给人以美的视觉享受。字型和图形的选择与编排与书籍的风格要相应。一本或一套书籍的设计风格或设计手段一致，符合人们的阅读习惯，与读者的心灵产生碰撞，从科学的角度讲就是研究人的视觉心理学和视觉生理学，为读者营造出一个贴心的阅读氛围。版面设计不能脱离书籍而存在，其任务就是为读者服务，不是任意发泄艺术家的感情的所谓“纯艺术”，使设计反映书籍内涵。在版面设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式，包容各种色彩、肌理等方面的变化。 3.课程发展趋势随着生活水平的不断提高，未来板面设计的教育也会不断更新与提高。各个版面设计的教育者应该在新时代的到来下更注重创新教育，注意培养学生的创造性思维与创新意识，授之以渔，强调把版面设计的专业性特点，通过学生动脑、动口、动手的方式获得知识。而不只是单纯的教学生处理文字，处理图片。在版面中要强调艺术表现，要把抽象美的观点及涵养诉诸于学生，使他们中获得美的教育和感受，学生作为学习的主体，不应该是被动地机械复制，而是积极地参与到实践中来，通过不断的学习，不断的进行实际操作，让他们学习版面设计是一种满足内在需求的主动探索过程，在教学的实践中，正确而灵活地使用版面设计的创作方法与运用原理，布置作业练习五理解版面设计对策原理，加强色彩的感觉，掌握熟练的技巧，提高对版面设计的水平，并针对不同的主体进行不同的设计，对于少儿读物则可以增加简单明亮的氛围，青年读物则要设计出他们思想主题。在教育中促进下一代版面设计的接班人，构建我国版面设计的宏伟蓝图。 4.紧跟科技的发展趋势信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。多媒体计算机运用图、文、声、像并茂的特点，能迅速吸引我们对板面设计的再次创新。计算机三维建模及渲染技术使版面设计的视点具有流动性，能表现出物体的侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。针对设计专业的学生，多媒体能创设情境，使人的思维过程更加形象直观，它可以借助各种图像、动画、实物投影、文字展示等手段，任何素材都可以成为不可缺少的一点或变幻的组合。网络能开发信息资源，以高效率、高智能的优点开发了版面设计的创新思维，有意识地运用所学版面设计的专业知识来赏析作品。版面设计它是对信息的再次设计，是设计者创造美的过程，随着高科技迅速发展，社会经济的日新月异，设计师将肩负着创造出美的使命，使设计的内容更加符合新时代人们的口味。我相信，在经济一体化进程中，科学的不断运用，以及各个教育者与学者的自身努力，未来版面设计将成为成为时代的主题。 版式设计论文:报业版式设计中问题分析 作者：谭广泽 单位： 南宁市建筑安装工程有限责任公司 企业为了宣传企业品牌、扩大企业影响、传递企业信息而创办的内部刊物俗称企业报，市场经济的繁荣使企业报在企业管理中起着举足轻重的作用。但是，很多企业报纸为了增强版面的吸引力，刻意在版面设计上花大力气、做大文章，过分夸大和强调“形式美”，有违报纸版面设计规律。时下“五颜六色”“、图文并茂”成了部分企业报的流行设计风格。其实，版面是一份报纸个性和风格的最直观表现，版面是读者透视报纸的第一扇窗户，凭借对新闻内容的布局安排，传达出报纸对新闻事件的立场和态度，恰当的版面形式可以更有效地传播新闻内容，所以，报纸的版面设计要遵循一定的规律，并为其宣传内容服务。下面对企业报版面设计中的常见问题进行分析。 第一，版面设计风格不稳定。主要表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位，盲目仿效一些其他报纸的版面，结果导致内容与形式的不吻合，没有企业自己的特点和特色，或是频繁改变自己的版式设计，报纸形象塑造没有明确的指向，版面的设计具有很大的随意性。某企业报连续多期各版面的色调、设计的版面风格都各不相同，让人不明白这份报纸到底要以什么风格为主，象时尚杂志一样，五花八门。企业报应根据行业特点，设计出相对固定的版面风格，要有自己的风格定位，不要盲目追从。 第二，滥用没有新闻价值的图片。如今新闻图片已是报纸版面的重要组成部分，所以，很多的报纸对新闻图片的重视也是前所未有，其目的就是为了争夺读者眼球。因为图形符号的传播速度更便捷和直观。在当今快节奏的社会生活中，人们更加愿意通过图片来了解信息。因为通过“看”图片来了解信息更加直观、直接，这样大大加强了报纸对新闻图片的运用。然而很多编辑在新闻图片的运用时片面强化版面美化功能，大量堆砌图片，表现为：一是忽视图片质量。新闻图片质量最重要的标准就是新闻价值，其次才是画面的美感。然而，不少编辑为追求版面的美观，对图片质量的选择标准降低，不管是否有新闻价值，只要具有较强的视觉冲击力，都拿来作为版面的点缀，使图片缺乏新闻性；二是重形式轻内涵。一些图片画面非常美，但没有什么内涵。有不少编辑对这些图片非常喜欢，在版面上甚至把这些图片放在重要的位置，同时，为了使版面“图文并茂”，把不相干、不协调的图文强行组合在一起，导致稿件组合所体现的版面思想混乱，使读者无法从图文的阅读中获得一致的信息。在报纸图片的选取上应该注重形式与内容的结合，尤其要看图片是否有新闻价值，是否有较好的视觉效果，不要滥用、乱用图片，以免造成图片新闻的缺失。 第三，各个版面的设计风格不协调。有些企业报任由各版主编自由编排，标题字体字号各搞一套，版头栏头缺乏统一设计包装，各版面色调各异，版面上没有重心也没有主色调，版面的色彩唐突，版面之间色彩没有如何联系，从而妨碍了内容和思想的表达，导致各部分相互冲突，造成不谐调的版面效果，使整个报纸无法确立统一的整体形象。而且每期各版风格都不同，这种落差实际上破坏了报纸的整体形象，也不利于报纸品格和风格的塑造。 第四，滥用色彩，版面色彩艳俗。随着科学技术的迅猛发展，报纸编印进入了电脑编辑、激光照排时代，黑白报也变成了彩色报。不少报纸为增强视觉冲击力，吸引读者，从局部版面套彩到所有版面套彩，色彩的运用日趋流行。但在套彩的版面中，一些编辑为了增加版面色彩，在标题、框线上都采用套彩形式，甚至在文字上铺彩底。有时，一个版上什么颜色都有，把报纸版面办成了色彩斑斓、眼花缭乱的广告版，却把版面所要传达的思想给淹没了。色彩的运用不在多而在合理。色彩有冷色调和暖色调之分，每份报纸都应该根据企业的特点，确定报纸的主色调：冷色调还是暖色调。另外，色彩也有感情倾向，版面的色彩是一种版面语言，向读者传递编辑的思想感情。因此色彩切不可乱用，在重大活动、节日等关于喜庆的文章应多采用暖色调，不宜用冷色调，而在一些特定随便用色有时还会变成政治性差错，如把重大活动、节日等值得庆贺的事，标题用了黑底蓝字，而把披露反面人物或事件的标题却用了黑底红字等。一张报纸应以墨为主，不乱用色彩，要根据各种色彩感情倾向选择用色，这样才能编排出庄重大方，格调高雅的版面。 第五，版面设计缺乏章法。版面设计要突破旧的条条框框，但也不能随心所欲，朝令夕改，让读者无所适从。版面创新成功与否，是以读者的体验与评价为准。很多企业报在版面设计中没有遵循尽量让读者快速而有效阅读各种信息的原则，设计没有章法，致使读者阅读困难。其中，主要表现是：标题位置无章法，随意安排或切断稿件下文的排列，造成读者阅读不便；稿件排列无章法，没有相对固定的栏数，经常破栏排版，既不美观也不方便阅读；照片、图表的规格与排列无章法，随便破坏整个版面的格局或切断文章的排列，有些还造成读者的误解；线条、花边运用无章法，对花边和直线在什么情况下用，并无成熟的考虑，直线的粗细也随心所欲。结果线条花边作为版面语言的功能不能得到恰当的发挥。 版式设计论文:报业版式设计中色彩搭配简析 作者：刘影 单位：西京学院工程技术系 近年来由于网络媒体的迅速普及和发展，给报业等传统媒体带来了很大的冲击力。如何让报纸在竞争中脱颖而出，一定程度上取决于报纸的版面设计。报纸整体内容编排布局的结果就是版面，好的版面设计不仅可以彰显报纸的个性，而且读者也能感受到报纸的独特风格及舆论导向，所以，在版面设计中打破传统版式规则的约束就势在必行。目前我国各类报纸都已意识到要想在竞争中取胜，不仅要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求，还必须依靠报纸的第一眼效应，即版面的吸引力。如何增加版面吸引力？创新版面才是出路，例如率先创新版面设计的《科技日报》，最先推出彩色报纸，在竞争中取得一定成绩。再到全彩的《新快报》，说明彩色报纸的吸引力远远高于黑白报纸。只有这样，以读者所需为中心，报纸才能每天破旧出新并在竞争中取得优势。那么，怎样的色彩搭配才能增加版面吸引力呢？下面就目前许多报纸版面创新设计中颜色搭配方面产生的误区谈谈自己一些粗浅的看法。 一、报纸版面设计色彩运用误区 1.缺乏整体美和艺术性报纸的彩色印刷使报纸的版面变得鲜艳生动富有生命力，但色彩的数量和新闻的价值是不成正比的。一个版面报纸的色彩太多反而给人一种杂乱的感觉，特别是标题、正文、图片、线框、刊头等色彩要素的搭配都是需要从美学方面下工夫思考的，其每个要素都是版面设计过程中要考虑的重要环节。一个版面以上要素分别采用不同颜色，突出了色彩的丰富性，但造成了版面复杂混乱的视觉效果，对读者理解新闻毫无帮助，反而可能带来负作用，破坏了版面的结构，严重的还会影响到新闻价值的体现。2.颜色搭配不当人的视觉最敏感的东西是颜色，版面的整体色彩效果应和谐统一，不能太花哨。颜色搭配和谐，往往能产生强烈的美感，给人留下深刻的印象，如《今日美国》以色彩鲜亮、图片丰富、内容充实深受读者欢迎。反之，色彩搭配不当，效果就适得其反，如某报《幸福像花儿一样》一题，“花”字为紫色，其余为黑色，这样使用就不恰当，又如某报《走进风口国门橄榄绿》一题，全为黑色，其色彩单调，不能突出主题，如将“橄榄绿”三个字改为绿色，既能表达出军人的奉献意识，又能体现出绿色阵营的风采，让人感觉到用色非常准确和自然。再如黄-紫、红-绿、绿-灰、青-红、紫-黑、青-黑等几种搭配在报纸中出现频率过高。3.使用过多对比色使用对比色可以给人产生强烈的视觉效果并吸引读者目光。用得适当会使整个版面给人活泼亮丽的感觉，如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。例如一个版面正红色与正蓝色大面积使用，会给人刺眼，烦躁的感觉。所以要慎用对比色，最安全的对比色是黑与白。 二、报纸版面设计色彩搭配建议 如何进行合理的色彩应用是一门学问，基于上述对色彩在版面设计应用上出现的问题的分析，本人提出几点看法：1.统一版面的主色调在进行版面设计色彩搭配时首先要确定版面的主色调。这里可以从两个方面来确定，其一，是根据版面的内容确定版面的主色调，一个版面的颜色应做到统一，使版面有整体的美感。例如要呈现温馨、和谐的氛围时建议版面选择暖色调配色方案，即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配；再如要呈现宁静、清凉、高雅的氛围时建议版面选择冷色调配色方案，即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。其二，根据季节变化来确定版面的主色调，利用颜色的象征意义配合版面内容所产生的心理感受进行选择。例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。所以春季的版面可以选择嫩绿色和浅黄色搭配做主色调，夏季的版面可以选择海蓝色或草绿色做主色调，秋季的版面可以选择中红、靛蓝、海绿、金色等做主色调，冬季的版面可以选择红色和橙色做主色调。其三，根据不同人群对颜色的喜好确定主色调，一般女性多喜爱暖色，男性多喜爱冷色，青少年喜爱鲜艳色彩，中老年则喜爱深沉、稳重的色彩。但不可以把所有的好看的色彩都用到版面上，这对整体效果会造成很大的负面影响。2.恰当运用对比色调使用对比色首先要做到整体版面协调统一的前提下使用小范围的对比。所谓对比色，简单地说，就是把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。对比色又分为强烈色对比、互补色对比、近似色对比。这些色调的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。在了解以上三类对比色调之前大家需要先认识一个专业名词色相环,它又分12色相环和24色相环，12色相环是将三原色红、黄、蓝依次过度调和得到。强烈色对比指两个相隔较远的颜色相配，醒目亮眼，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。这种色彩使用要慎重，在进行色彩搭配时应先衡量一下，版面内容需要重点突出的是什么。还有，不可深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整个版面没有重点。互补色对比，指两个相对的颜色的配合，形成鲜明对比，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。黑白搭配是永远的经典，特别适合老年人的阅读。近似色对比指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。在进行颜色搭配时纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。3.色彩的运用技巧色彩的运用既要恰到好处又要有力地表现内容，突出新闻价值。所以在色彩运用上应以简洁为主，整个版面色彩应不超过三色原则。其中这三色不包括相近颜色，相近颜色如绿色与青绿色，橙色与黄橙色等。还可以通过色彩明度、纯色的强弱对比，明确视觉层次，引导读者的视线，让读者在不知不觉中按编辑的要求浏览版面内容，以视线的流动形成版面的层次美。 三、结论 报纸要在激烈的市场竞争中脱颖而出，除新闻本身价值以外，版面设计必须常办常新。报纸用色是一种创新手段同时也是一门艺术，虽然版面用色方法丰富多彩，但一些基本原则必须遵循。首先，在进行色彩搭配时一定要牢记颜色是用来服务内容的，版面的美化是为了突出内容，不能喧宾夺主；其次，色彩的运用要节制，不要试图把各种漂亮的颜色在一个版面上用尽，使用的色彩要和该报纸的定位和风格一致；再者，就是版面设计时要以读者为本，便于读者阅读。也就是说，版面设计要做到使读者易于接受信息，读者不仅希望信息多且好，并在赏心悦目的前提下便捷地获取信息。所以，设计出新闻内容丰富，符合人们审美习惯，给人舒适、和谐，又有视觉冲击力的艺术效果的报纸才是最终目的。 版式设计论文:企业报纸版式内容设计概述 作者：傅颖 陕西航空电气有限责任公司 企业报纸的版面基本以八开四版为主，多以一周为一个出版周期，企业报属于内部出版物，大多数企业将其作为一项福利，除了外部交流需要之外，基本上向本企业员工收取极低的工本费用或以免费形式向本企业员工赠阅。由于受先天因素的限制，企业报无法和其他各类公开出版发行的党报及各类综合类报纸相提并论，但这并不是说企业报就没有市场，没有受众群体，没有自己的创意空间。相反，只要能很好地从版面设计、内容搭配、副刊风格及互动平台四个方面下些工夫，动些脑筋，企业报纸照样能够出彩。结合自己多年企业报的实践经验，笔者就企业报版面及内容构架方面谈一点自己的想法。 一、版面设计切忌生搬硬套 前文说过，企业报是企业内部的报纸，是企业文化建设的产物，更是宣传本企业文化的主要阵地，其主要职能是服务本企业员工，传播该企业的经营策略和各项方针，这种定位本身就决定了办报的基本风格和方向。每一个企业报的编辑需要考虑的是如何将这种服务准确无误地体现在有限的版面之上，如何满足读者群体的基本需求，这就给版面的设计提出了问题。在目前的企业报纸版面设计中出现了一种脱离实际的做法，说白了就是将市场上公开发行的某一综合类报纸的版面设计元素不加改变地照搬过来，人家在头版有一个“新闻快递”板块，它也照猫画虎地设了一个“新闻快递”，人家副刊部分有一个“市井写真”，它也依葫芦画瓢地克隆了一个“市井写真”。以笔者之见，这种建立在完全背离两类报纸不同定位、不同版数、不同读者群体之上的“拿来主义”是一种非常不负责任的做法，不仅生搬硬套，投机取巧，而且和企业报的自身定位相去甚远。据笔者掌握的资料显示，目前大多数企业报基本上采用的都是四开和八开版本，一般只有四个版面，版面单元设计基本上以“要闻”、“基层动态”、“企业文化”、“副刊”为主，有的或将一个版面横向分为两块，增加“影视节目”或“互动平台”等栏目。就整体构架而言，诸多企业报呈现出非常雷同的设计初衷和版面元素，从企业文化差异和各企业不同的特性角度来看，这种雷同不仅是对企业个体性格的淹没，更是企业报本身缺少创新精神的具体表现，这点当引起企业报纸编辑们的足够重视。因此，我们的企业报纸编辑们应该学会“走出去，转回来”的思维方法，用“走出去”的眼光多接触一些紧靠时代前沿的先进报纸，在吸收其精华的同时重点研读这些报纸版面设计所凸显的前卫色彩和符号信息，融会贯通，吃透弄懂。然后再用“转回来”的对比方式结合本企业的独有特点对外来的东西进行彻底消化，并形成本企业报版面设计中独特的视角烙痕。只有这样，版面才能灵动起来，也才能最大限度地彰显时尚元素，避免版面设计中千人一面的尴尬局面。笔者手中有一份浙江台州一企业的报纸，其版面设计完全以自己企业的独有信息为蓝本，比如将一般企业报的“要闻”版改名为“议事堂”，将“新闻快递”版命名为“厂内厂外”，将“企业文化”版命名为“帅哥靓妹”，将“副刊”版命名为“思绪飞扬”，这种名称上的变化不仅拉近了管理者和员工的距离，而且专门针对企业年轻员工居多的特点，主打青春牌，从而改变了以往那种板起面孔、居高临下说教的死板模式。作为企业文化的主体延伸和拓展，这种改变就是契合企业实际情况的一种高度体现。 二、内容搭配切忌胡拼乱凑 有了灵动活泼的版面符号，接下来的问题就是版面内容的调配了。如果说版面包装仅仅是一张报纸的外在展现，那么，占据这张报纸每一块版面的稿件内容、图片应用无疑就是报纸的灵魂所在，否则就会出现内容大于形式或者形式大于内容的不平衡现象，这种力求版面包装和内容高度契合、高度统一的编辑思路已经成为各种平面纸质媒体在后期制作过程中全力追求的版面目标。由于自身条件的限制，许多企业报纸缺少专业美编，更没有视觉总监的全面掌控，大多都是由各版责任编辑单兵作战，统统包圆。这样就不可避免地出现了稿件整体编辑不到位，图片取舍缺少基本的审美角度，稿件分栏不规整，装饰线应用不合理等严重影响版面效果的状况，这种由于编辑专业知识欠缺而导致的版面语言杂乱，整体效果失衡的现象在企业报纸中尤为普遍。正如在现在报纸编辑学中，由于文字和图片排列而形成的“刀把型”，从视觉效果角度而言不仅没有美学意义上的平衡和舒展，而且极易使人产生一种坚硬、曲折和不适应。可以试想一下，这样照单全收，没有编辑思想，缺少基本美感的生冷版面如何能让有限的读者产生阅读兴趣？笔者以为，作为企业内部报纸，在一版刊登该企业领导的讲话或工作思路、生产部署等动态性稿件无可厚非，也是企业报宣扬企业文化，承担企业责任的一种具体体现。但问题是这种不加整理提炼，不考虑版面因素，一味地照搬全文，再加上图片编辑上的不合理，从而造成了该版面整体美学意义上的失败，这种版面，讲话的企业负责人看不看我们不得而知，但作为该企业的员工，这张报纸的受众，估计看到这样的版面编排，难以产生看下去的兴趣。因此，笔者建议，每一个企业报的编辑，要多学一些报纸编辑学，多看一看公开发行的报纸版面，特别是大稿、长稿及图片在版面应用中的特点及处理技巧，多学一些新闻摄影及图片审美方面的专业知识，多汲取一些人家在文字编排中的经验，彻底摒弃长期在一个非专业编辑过程中产生的应付思想，将眼光对准企业的围墙之外，大胆借鉴，大胆摸索，相信会对企业版有限的版面资源增加一些优美的亮色。 三、副刊风格切忌曲高和寡 在众多公开发行的报刊中，副刊是一个不可或缺的组成部分，更是增加读者互动，提供思想碰撞，展现个人才华的公共平台。一张成熟的报纸，副刊一定是其常设版块，有的已经发展为培养文学新人，彰显报纸文化品位和档次的绝佳园地。这一点，身处围墙之内的企业报也不例外。在笔者长期的企业报编辑实践中发现，有很多企业报的副刊版面出现了一种脱离企业本身，曲高和寡、甚至无病呻吟的状态。所选用的稿件要不是凭编辑个人喜好、风花雪月高雅一把，要不就从网络直接粘贴虚无缥缈一回。更有甚者，干脆闭着眼睛乱点鸳鸯谱，无版面主题，少稿件思想，彻彻底底地玩一次无厘头。这种副刊风格绝对是和企业报立足企业、服务企业的自身的定位背道而驰的。笔者以为，企业报的副刊编辑应当抛弃狭隘的个人主观色彩，俯下身子多在自己熟悉的企业生活中寻找副刊稿件的素材，积极主动地在生产一线的员工中发现和培养副刊稿件的队伍，将他们工作生活中的所思所想，所见所闻在版面上用不同的主题组合回馈给他们，让他们品读发生在自己身边的故事，从而使其积极介入其中，用他们的笔触、用他们真实可信的文字统领版面，坚决剔除那些遥不可及的所谓高雅，放弃那些故作病态的低吟浅唱，只有这样立足企业本身，企业报的副刊才会办出精彩。 四、互动平台切忌脱离实际 作为媒体和读者交流的平台，互动是各家传媒都在采用的普遍方式，通过互动我们不仅可以及时了解读者对报纸的真实评判，为下一期的报纸版面提供最直接、也是最有效的选稿依据。同时还可以随时掌握读者的群体差别，并以此调整我们的版面思路和版面语言，以便更好地为自己的读者服务。在信息裂变，读者呈现多元细分状态、媒体竞争异常惨烈的当今时代，很多传媒为了及时掌握市场动向，洞察读者群体需求，纷纷成立了专门的市场调研机构，用实实在在的数据来为一线的业务部门提供采访的思路。有的干脆直接委托社会上的专业调查机构，不惜重金购买市场分析数据，以此作为制定后续发展策略决断依据，由此，足见这种互动的重要。和这些传媒相比，企业报缺少这样的数据平台，也没有已白热化的竞争市场，但这并不意味着它们就可以放弃互动这种方式，放弃让企业报纸有限的版面满版竞秀的依托基础，恰恰相反，正因为企业报空间的相对狭小，视野相对受限，因此，如何更好地利用有限的版面资源，利用不断的互动手段来丰富版面，来吸引不同需求的读者不仅是对报纸编辑队伍业务水平的考验，更是一份企业报纸成败的关键。东北的一家机电企业的报纸在版面上曾做过这样的尝试，在一版精编企业领导讲话的前提下，专设了一个名为“企业员工看发展”的互动平台，集中刊发本企业员工短小凝炼的小建议、小看法，不仅将管理者的讲话精髓巧妙灵活地传递给一线员工，同时又将一线的反应回馈给企业的管理层，既让员工参与到企业的管理当中，体现出一种主人翁情怀，又开辟了民意互动的良性通道，这样的栏目设计何愁互动不起来？和一版的互动不同，该报的副刊编辑立足企业生产本身，依据工种特点，开辟了“身边靓妹看过来”、“一线980度”和“帅哥风景线”等契合岗位特点的栏目，其中的“身边靓妹看过来”以一线员工推介的身边女工友为基点，用轻松、有趣的语言记述发生在车床边，绞车旁的女工故事，配上其工作中的照片，文图相得益彰，很受员工欢迎。“一线980度”栏目名称来源于该企业有色铸造中大量使用的一种金属的熔点，这样的命名不仅拉近了和一线员工的距离，其选稿也以一线生产中各种小细节为主，将热火朝天的一线生活活灵活现地展现在版面之上。“帅哥风景线”依然围绕企业内部员工，用白描式的笔法记述某一位男性员工的爱好特点，用文图并茂的形式打造本企业的员工明星。在上述基础上，根据回馈情况，编辑在每一期报纸上都要推出一段非常富有激情的邀约启事，鼓励大家积极推荐身边的人和事，并根据刊发情况，随时组织各种主题交友联欢、文化沙龙和技术擂台等活动，充分调动大家的智慧并从中寻找更新的选题。这种互动方式有的放矢，非常有效地放大了企业报为企业文化建设服务的功效，不仅成为企业员工非常喜爱的文化乐园，同时也为企业员工当家作主，参与企业建设提供了绝佳渠道。这种以企业自身独特元素搭建的互动平台彻底摆脱了一些企业报纸追求所谓文化品位、脱离实际地照搬一些社会报刊的互动架构，偏离企业本身文化需求、漠视自身文化符号的假大空做法，围绕企业做文章，围绕员工办报纸，一切为了企业文化建设服务，这样的办报落点值得一些企业报同行们借鉴。笔者以为，一家好的企业报纸其版面上一定承载着该企业特殊的文化烙印，不仅如此，这种烙印还贯穿版面和文字始终，这本身就是该企业文化的最大体现。而以上几点正是这种烙印在版面上的具体体现。 版式设计论文:报纸版式设计缺陷与思索 作者：陈丽 单位：锦州日报社 上个世纪90年代,一场“版面革命”浪潮几乎席卷了整个中国报业市场。面对激烈的市场竞争,无论是党报、都市报、大众化报纸,还是专业性报纸,它们纷纷意识到,想要争夺更多的受众,不但要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求,还必须依靠报纸的“门面”,即版面来吸引受众。受众第一眼接触的就是报纸的版面,版面凭借对新闻内容的布局安排,传达出媒体对新闻事件的立场和态度。然而在这场版面革新浪潮中,很多报纸因为在版面设计上花了大力气,忽视了很多其它因素,因此,走进了误区。 一、缺乏新闻性 缺乏新闻性的第一个表现为图片篇幅过大,数量过多,占用了新闻报道的空间。图片的数量和篇幅大小都应由报道需要决定,以“最能表现相关新闻事实,最大限度发挥传播效果”为依据。2002年12月18日《北京晚报》的“超薄阅读”全版以近2/3的面积刊登了一张名为《窥探》的照片,画面上一位伊拉克母亲抱着她的孩子躲在自家墙后观望。灰色的土墙,伊拉克妇女黑色的长袍,怀中婴儿无辜的眼神,都传达出了战争前伊拉克老百姓的恐慌心态,巨幅照片产生了同样巨大的震撼效果。但是许多报纸片面追求“眼球效应”,将文字报道“挤”出了版面,毫无选择地将图片“做大,做多”,非但传达不出新闻性,反而浪费了版面空间。某报2003年2月21日的一个版面在除去广告后剩余2/3的面积内使用了3幅大图片,并都配以大号加粗黑体标题,导致整版只刊登了4条新闻,削弱了报纸的新闻性,不能不说是一种浪费。缺乏新闻性的另一个表现是图片的新闻价值低,内容与相关报道不切合。“厚图薄文”的目的是以图片表现力强之长弥补大量文字枯燥、繁冗之短,因此,选择的图片应该兼具真实性、新闻性、艺术性与表现力,达到“一图胜千言”的效果。但是有的报纸为了版面内容“丰富多彩”,刻意压缩文字报道,代之以缺乏新闻价值的图片,放大并占据了重要位置,严重削弱了报纸传播信息的功能。某报《五百家长排队买课本》配的5寸见方的大照片内既没有显示出“书店”这一场所,也没有显示出“家长排队”的情景,看上去似乎只是一条人员川流不息的街道,完全表现不出近500名家长在新华书店前排队为孩子买课本的场面,更无法传达出“基础教育越来越受到重视”这一深层含义。 二、缺乏导向性 在版面的编排过程中,标题字号的大小、字符颜色的浓淡、图片的色调及内容等“版面语言”也在某种程度上传达着编辑部的思想,版面通过充分调动这些元素来“发言”,往往可以传达文字不便传达和不易传达的信息,有着更为直观和直接的导向作用。鉴于版面的这种导向作用,众多报纸开始注重通过对标题、字号、色彩、图片的特殊处理来营造版面强势,把读者的注意力引导到当前的热点问题上。但是一些报纸在版面编排中顾此失彼,在片面追求版面视觉吸引力的同时使得其缺乏导向性。尤其是市场竞争压力下的一些都市报和大众化报纸,不惜以浓重的色彩、猎奇的图片、夸张的标题等手段达到对读者的感官刺激,走向庸俗与媚俗,脱离报纸的宣传、教育和导向功能。色彩具有表达情意的作用,如红色代表热情、积极,黑色代表庄严、肃穆,橙色象征幸福、富裕,色彩的使用要符合报纸所要表达的主题。一些报纸以为传统的黑、白、灰不如红、黄、蓝、绿等颜色“夺目”,不分情况和场合大量使用“浓墨重彩”,或给一个标题套上几种颜色,或整版“姹紫嫣红”,让读者分不清到底在表达什么感情,在导向上出现了偏差。2003年2月18日韩国大邱市的地铁不幸遭遇人为纵火,伤亡惨重,报纸在编排这一新闻的版面时应尽量使用黑、白、灰以达到肃穆、凝重的视觉效果,表达对死难者的哀悼之情,但是一些彩色印刷的都市报却不适宜地表现了它们对色彩运用的“慷慨大方”,某报在《夺命大火惨惊韩国》的整版报道中,出现了大面积鲜亮刺目的橙色、绿色作为底色,有失严肃,没能表现出媒体应有的立场。有的报纸在图片选择上欠慎重,片面追求视觉冲击力,使一些格调不高、导向模糊的新闻照片堂而皇之地被放大,登上版面重要的位置。某报为2003年2月21日第8版一则50余字的短新闻《横穿二环主路当场被撞身亡》加配的新闻照片占新闻版面(除去1/2的广告版面)的1/4,画面内死者的惨状清晰可见。这种对死亡的大肆渲染,首先就缺乏人文关怀,由于记者没有掌握好拍摄时机,可能在交警刚赶到现场时按下快门,画面中的交警给读者的感觉不是在紧张地处理事故,反而像是些漠不关心的旁观者,给人以错误的导向。 三、缺乏风格与个性 每张报纸惟其拥有自己的个性,才能具备吸引读者的魅力。“个性不仅表现为内容的独特性,也表现为形式的独特性。版面的个性正是报纸内在个性的外在表现,人们浏览报纸版面,在看到形式上的独特性的同时,也感受到内容的独特性。”综观我国深受读者喜爱的几种报纸,都具有卓尔不群的风格以及鲜明突出的个性,而且均能通过其版面明显地传达出来。《人民日报》版面结构简单、层次清晰、照片突出,具有庄严、凝重的风格和统筹全局的气势,与其党中央机关报的地位十分吻合;《中国青年报》版面活泼、标题善变化、照片幅面大,具有冲击力,体现出共青团机关报独特的个性;《华西都市报》的版面内容丰富,信息量大,善用独家新闻制造“版面强势”,而且编排不拘一格,顺应了都市生活的节奏和步伐。报纸的个性往往通过长期以来较为稳定、连续的风格表现出来,但是在版面革新的浪潮中,一些报纸迷失了方向,走向了风格与个性缺失的误区。目前,我国报业在版面设计上“跟风”现象严重,尤其是一些大众化报纸,受经济利益驱使,在版面风格上盲目模仿“流行版面”,缺乏准确的定位。《北京青年报》的流行曾造成“千报一面”的“浓眉大眼”;《新民晚报》火爆后,“小家碧玉”又成了诸报追求的风格;《南方日报》“瘦身”成功引来了一哄而上的报纸“减肥”运动;《精品购物指南》的“走红”,又带动了多家报纸以全彩巨幅明星照片作头版的风潮。许多小报在一股股的流行带动下随波逐流,时而庄重,时而诙谐,时而故作深沉,时而疼笑怒骂,丧失了稳定的风格、鲜明的个性。另外,同一报纸内的各个版面风格不协调,缺乏统一的定位。某报头版采用“浓眉大眼”的版式———72磅加粗黑体通栏大标题、大幅彩色新闻照片以及醒目的导读,但是其它版面却呈现出迥然不同的风格:文化版的编排采取长、短稿件穿插、咬合,有纵有横,较为传统;时事版稿件排列则采取较为流行的矩形板块,避免穿插咬合;“国际特刊———海湾风云”中的图片组合方式又让人看出《南方周末》“写真”版的“影子”。诸版面“各自为政”,报纸没有属于自己的整体风格,这也是当前不少报纸的弊病。 四、包装的过度性包装的过度性表现 在信息膨胀、选题远离大众和样式唯美。信息膨胀。这主要表现为“小题大做”,就是很小的一点事,或读者关注度较低的“冷门题材”,或很稀薄的一点信息资源,一做就是两个版、四个版,很是铺张。彩色版面再加大图片或组图,如给面粉加发酵粉,进行“膨胀”和“吹大”。选题远离大众。与信息膨胀化声气相通、密切相关,这在上例中已彰其形。它主要集中在一些晚报和都市类报纸的周刊及增刊中,常常以大制作、全方位、多版面形式推出所谓的“周末大餐”、“双休大放松”、“假日全搜索”等,而选题往往十分“高雅”、“高层次”、“主流”,即“高大洋”。如介绍休闲方式,推出的则是星级水准的西餐、洋咖啡和出国度假的“信息大餐”;介绍健身方式,则是高尔夫球、汽车越野、热气球、攀岩、探险旅游等;介绍购房楼盘,则是豪华别墅、高档楼宇等;反映都市情感生活,更往往成了琼瑶小说和电视剧《白领公寓》的“翻版”,“一夜情”、“第三者”、“网恋”和“办公室恋情”等,主人公必是成功人士、财富精英加俊男靓女,情节缠绵曲折,格调暧昧,透出浓浓的“小资情调”。样式唯美。这是信息膨胀化和选题贵族化在版面形式上的集中体现。由于信息和题材的“先天不足”,样式上的过度追求,使版面愈显贫乏空洞,愈显矫情造作。具体表现为三点:第一,在文章编排上,追求所谓非凡创意,版面留白过度,跳跃过大。一个版面上留下几大块的空白,文章与文章之间又留出四五个字的间距。如此,一个版面空白加起来在三分之一甚至近一半上,可读文字过少,造成版面资源的严重浪费。在文字编排上,或跳跃过大,或将文字编排人为割裂成几何图状;或一篇文章两栏之间隔着大图片和组图,相距甚远;或对文章大块大块铺网,等等。如此,为创意而创意,却使版面编排很不符合阅读习惯,阅读起来十分不便和费神。第二,在图片处理上,为求视觉冲击力和版面唯美,将无实际内容或与内容几乎不沾边或丝毫无助于诠释内容的图片,处理得过大、过多和过滥。有的一个版面就是一张图片,有的一张大图片再加上一组小图片,这种“空镜头”式的图片处理,版面醒目是醒目了,也最大限度符合了美学原理,却因其无内涵,无实际意义,而令版面愈显空空洞洞,就像一个“贫血美人”。第三,在写作手法上,为求洋气与另类,过于玩技巧玩文字。玩一种复杂的欧式语法,使用新新人类语言和网络化语言,不时夹杂英语词组或句子,在叙述上跳跃过大,意象化描写、心理化叙事过多,现代小说技巧痕迹过重,等等。虽然形式上显得洋气和另类了,却让人费解,使内容显得生硬而缺乏真情,仿佛存心要与读者隔得很远,仿佛存心要让读者看不懂。概括起来讲,报纸版面以这三方面为主要表现形式的“过度包装”,带有浓厚的“自我表现、自我欣赏、自娱自乐”的色彩。其致命之处在于远离市场,远离市场就自然远离大众,远离实际,远离生活。版面代表报纸的形象,其重要性不言而喻,版面的设计应该与时俱进,提倡改革和创新。只有坚持正确的方向,进行理性的思考,才能使我们新时期报业的版面设计工作走出误区,走向成熟,使版面真正成为向读者传达信息,与读者进行交流,为读者提供享受的平台。 版式设计论文:版式设计规律准则与功能作用 版式设计是平面设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术的舞台，版式设计顾名思义，就是将版面中的各类元素进行有组织、有顺序的编排，使其美观、整齐，是视觉传达的一种方式.在现代设计多元化发展的今天，版式设计在平面设计中不仅仅是一种排列的方式，还是艺术与技术相结合的体现.版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能. 一、简单阐述各个时期版式设计的特点 版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速. 自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果. 早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在. 二、版式设计的规律和一些小原则 1.确立主题 平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性. 2. 相类似的元素或者内容要注意归类 设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱. 3. 关键信息的提示 如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力. 4.版式设计也要有草图辅助 在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点. 5.对设计草图的提炼 设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案. 总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果. 三、版式设计的作用与功能性 版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确. 1. 整体版面的美化 版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的. 2.更加突出设计的主题 主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念. 3. 编排的形式与设计内容要统一 版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性. 但是没有规矩不成方圆，初学版面设计我们还是需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，一般常见的图文版面编排设计的构图形式有：1. 标题型 ：这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容.2. 标准型 ：通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面.3. 图片左置型：这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序.4. 交叉型：为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠.5. 斜置型：构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感.6. 图片型：版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁.8. 棋盘型：将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式.9. 指示型：有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用. 版式设计是一种编排方式，它更是一门艺术.人们的视觉是靠个人的主观能动性所支配的，好的平面设计是完全可以将这种主观能动转为客观事实，利用出色的设计将观者的眼球吸引过来. 限定样式的照搬硬套，只能带来平庸的视觉感受，设计的目的就在于不断创造出新的风格形式、新的视觉语言，在未来的版面设计中只有大胆探索、突破创新，才能改变人们既有的模式，才能激发或培养人们新的审美情趣和不一样生活意趣. 版式设计论文:网页的版式设计对信息传递的影响 浏览网页已经是现代社会人们生活中的一个重要组成部分，网页作为网络信息传播的主要载体，其设计中包含的诸多因素也一直被人们进行反复讨论。网页的版面和空间设计作为网页设计中的一个重要组成部分，起着组织和联系网站的纽带作用，它们如同一个网站的骨骼和框架。如何在这个“骨骼”和“框架”中将网页信息有效地组织起来传递给网页浏览者；浏览者如何能够在最短时间内，通过最便捷的方式找到需要的信息等等，这些都要求网页设计者将网页的版式和空间设计放在首要考虑的位置。 而目前国内网页设计的现状是：为了追求页面内容的丰富，无论网站属于何种性质都尽可能将页面内容做多、做长；首页被分为若干个相应区域，每两块之间再加一条广告，更有甚者会在页面的最上端加一个所谓重中之重的综合区域。一些企业类的网页还会尽量将该公司所有的产品介绍都罗列到网页上。这些网站将文字、图片、动画等各种信息不加考虑地塞到页面上，不分主次，不进行规范化、条理化的归类，更谈不上艺术处理，其直接结果是导致信息传播的效率低下，与设计者的初衷相去甚远。 一、影响网页版面和空间设计的生理和心理因素 1、视容量 视觉容量是指在一定时间内，视觉所能容纳的信息量。人眼的视觉容量一般用比特作为计算单位，每一秒钟正常的视觉容量是25比特，约四个信息单位(如文字)。视觉容量的接受程度受到视觉对象的清晰程度，照明对比程度以及人们的文化程度和实际经验等因素的影响，各人略有不同。一旦视觉接受到的信息超出一定的视觉容量，人们就会产生相应的抵触反应，引起不快。这就是为什么浏览一些超大容量的页面时，人们容易产生视觉疲倦和心理抵触的主要原因之一。 在网页设计过程中应当重视视觉容量的限制。网页上的内容容量需要多大?文字、图片等信息应该如何归类?页面级别应如何区分等等，在进行网页设计初始时需要进行认真规划，才可能将网站信息有效快捷地传递给用户。 2、视觉流程 人们在阅读中，视觉有一种自然的流动习惯，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。受生理结构限制，人眼只能产生一个焦点，不能同时把视线停留在两处或更多的地方，所以人们只有依照一定的顺序浏览观察。 网页浏览过程是一个动态的视觉流程。一般来说，我们的视觉习惯于从左向右，从上向下看，所以一个空白的网页给我们带来的自然视觉流程是从左上方到右下方的一个弧形曲线。在这个弧形曲线上，视觉优势从上到下递减。合理运用视觉流程原理，有助于我们合理地布置网页中视觉元素的位置，划分相关的页面版式区域，提高信息传播的效率。 二、通过合理的设计有效传达信息 1、合理借鉴传统信息载体的信息规划方法 “版面编排”实际上就是中国古代画论中的“经营位置”。而网页的版面设计也遵循着同样的规律。尤其是起着门户作用的首页，其版面的设计规划更需要慎之又慎。作为版面内容的文字和图片都需要第一时间展示给用户，所以决不能简单地罗列在页面上。首页的作用就像书籍的目录：作为传统的信息载体，书籍的目录主要起着引导浏览的作用，而作为网页的首页也起着相同的作用。因此在设计过程中就要尽量避免将过多的信息内容堆放在首页上，只需将主要导览信息列入即可，这样反而更有助于浏览者快速找到所需信息，提高信息传达的效率。这也正是中国传统绘画中所讲的“少即是多”。 在网页设计中，网页的空间结构反映了网站内各种信息之间的关系，是直接影响视觉信息传达效果的重要因素。网页之间的关系就像书籍中各章节之间的联系一样，形成一个无形的“空间”。这个“空间”包含物理和心理两个方面：物理空间如首页与各级页面之间的联系。各级页面之间的设计风格的相互统一，内容的相互协调，都对这个“空间”的形成起着至关重要的作用。从心理方面来讲：为网页创造人性化的视觉和心理空间也是必需的，我们可以从整个WEB站点的角度出发，考察页面之间的空间关系，充分利用网页这种信息载体的特点，创造更高效的思维互动心理空间。 2、传统形式美法则同样适用于网页版面设计 作为传统平面媒体版面设计的一些基本原则，依然可以在网页的版式和空间设计中发挥其重要的作用，比如： (1)变化和统一。 在图形设计中运用变化与统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当地的利用这种规律。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，应该考虑怎样把它们用合理的、统一的方式来排列组织，使网页整体感强并且富于变化，使页面更丰富，更有生气。 (2)条理与反复。 条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础，这种手法在很多优秀的网页设计作品中运用的较多。这类网站信息含量大，需要运用一定的方式将信息条理化并加以归纳后重复利用，使页面整洁，脉络清晰，信息浏览方便快捷。当然，对于信息量较少的网站同样需要条理与反复，以达到更富有变化和清晰的视觉效果。 (3)对比和调和。 对比是指在质或量方面相互差异甚大的两个视觉要素同时配置在一起时，两者之间相互作用给人以更加强烈的视觉冲击力。那么在网页设计中，如何利用它来达到好的效果呢?首先合理地利用对比的因素，例如文本和图片尺寸、比例以及位置的排布等等，最终的目的就是如何取得较为强烈的视觉效果。此外还要恰如其分地找到调和的因素，即版面和空间的联系点，使整体感觉突出，不至于仅仅因为对比而造成割裂的感觉。只有做到对比和调和的相辅相成，才能使网页页面鲜明、突出，更好地传达出设计者的意图。 (4)均齐与平衡。 这是设计中求得中心稳定的两种组织形式。在网页设计中，平衡是一个动态的平衡，因为页面上两边的配置不会总是绝对统一的。更多的时候是版面中各个区域的相互平衡，这是一种动态的平衡。这种方法可以满足人们视觉上的整体平衡感，也是人的心理因素的一种图形化表现，当然不是片面地追求静止的对称，那种僵硬的、不生动的形式同样会失去美感。 (5)节奏与韵律。 运动中的事物都具有节奏和韵律的形式规律。在具体的网页设计的运用中，版面的编排就经常会遇到这个问题，优秀的版而设计富有音乐般的美感，同时丝毫不损其实用性，这需要不仅是从形状上，而且要从整体的色泽、大小等综合方面人手。 (6)适当留自。 网页设计并非要把整个页面塞满了才能体现信息的丰富性，只要合理地安排，使页面达到平衡，即使在一边的部分大面积留白，同样不会让人感到内容空泛，信息量贫乏，相反这样会给人留下广阔的思考空间，给人回味。 作为形式美的法则。会随着时代的不同而不断发展进步，但是美的本质是一样的。在设计网页时，我们必须充分考虑到浏览者在阅读网页时的生理和心理状态，要让读者在最短的时间内，迅速地理解网页里所提供的信息内容，优秀的网页设计必须对网页信息内容进行大的分类、筛选，把提炼出来的最根本的核心内容，通过合理化的、人性化的版面和空间规划呈现出束，充分利用版面和空间的“骨骼”和“框架”作用，采取简洁明了的设计手法将信息提供给用户，这是一个非常重要的课题，也是每个网页设计师的义务。 版式设计论文:论包装设计中的文字版式 目前关于文字版式设计的理论研究在国内、国际都是相当多的,但是大部份仅涉及广告设计、书籍设计和网页设计等领域,对于包装设计中文字版式的研究较少。在包装中,文字的组织与排版是信息的载体,也是具有视觉特性的符号,所以文字版式是包装设计不可分割的一个部份。包装上的文字内容包含商标名称、企业名称、广告语、产品说明等重要的信息,下文将对这些文字的版式设计进行论述。 一、包装版式设计中内容性文字 内容性文字版式主要是包装上那些能让受众理解商品功能、品质、产地、使用方法及企业信息的文字。应根据包装上文字内容的不同而把文字编排在包装盒不同展示面上。这一类文字最主要是具有识别性、清晰性和准确性,让人们凭借着文字,直接快速地了解商品信息的目的。所用的字体一般为通用的印刷体,比如宋体、黑体、罗马体、等线体等,而且采用的字体不超过三种。 1、内容性文字主要包含以下几项: 基本文字:包括包装品名和生产企业名称。一般被安排在包装的主要展示面上,其中生产企业名称可以安排在侧面或背面。要强调说明的是品名字体一般作设计处理,有助于树立产品形象。 资料文字:包括产品成分、容量、型号、规格等,设计时要采用印刷字体。这类文字常常被安排在包装的侧面和背面。 说明文字:说明产品用途、用法、保养和注意事项等方面的文字。要求内容要简明,一般出现在包装的侧面。 广告文字:宣传商品内容物特点的推销性文字,根据包装需要采用。 2、内容性文字版式设计: 基本要求是从整体出发,根据内容物的属性、文字本身的主次来进行。 首先,内容性文字排版的基本任务是处理各个面和各个文字要素之间的主次关系和秩序,因为其结构与形式感是在此基础上建立的。主次的表现,第一个任务就是突出表现主体形象。其次,再考虑主次各个面中每个文字要素之间的对比,例如所有在次面上出现的与主面相同的文字,均不可大于主面上的文字形象,否则,整个包装会造成视觉混乱,破坏整体的统一。处理各个面上文字之间的主次关系,有一个比较有效的方法:以主面的主体文字为基础向四面延伸,沿辅助线到各个次面上,次面上各文字要素安排在这些延伸的辅助线上,然后通过次面所确定的形象再沿辅助轴线到各个次面上,从而确定各个文字的位置。通过这种方法来安排各个面的文字,使它们之间产生了一种关联与互动,加上主次关系处理恰当,便可形成统一有序的秩序感和形式感。 此外,内容性文字还有一种特殊的版式形式,称作跨版面设计。它是把主体形象扩大到两个面或多个面上的一种版式形式。这种版式多用于体积较小的立式包装,目的在于商品在陈列展示中起到扩大展示效果,增加视觉冲击力。使用跨版面设计要考虑的问题是,把多个面组合为一个大展示面时要考虑到每个小面的相对独立性和相互之间的主次关系,做到无论是单体包装陈列还是组合陈列,都能达到完整统一的视觉效果。 二、包装设计中的装饰性文字 本文中装饰性文字是指把包装版式设计中除内容性以外的主体文字通过艺术处理手法把其转换成一种符号与图形,让其具备审美性与识别性的双重功能的文字。包括商品品名和作为图案的文字。这种经过设计处理过的文字可增加商品的情感和个性,从而达到商品包装个性化,吸引消费者购买的目的。 1、装饰性文字字体的选择 (1)、根据消费者的年龄需求。例如:老年人商品选择的字体要稍稍大点、花样不要太多,方便老年人阅读;成年人则喜欢稳重点、个性点的字体,版面上的文字采用最好是避开娃娃体、雪仪体等看上去比较幼稚的字体;而儿童商品具有知识性、趣味性的特点,此类字体表现则可生动、活泼,采用变化形式多样而富有趣味的字体,如POP体、手写体等,比较符合儿童的视觉感受,不能采用太严肃的字体。 (2)、根据地域性需求。包装字体的选择上得依据地方文化的需求来设计。如香港、台湾等地区还有用繁体的习惯,那么在有些商品的包装字体选择上就应该尊重他们的文化。 (3)、根据民族性需求。有些民族有自己的文化和文字,这时商品的文字选择也应该有所倾向。商品如果是销往少数民族,那么在字体上就应该加上他们民族的字体,让消费者一目了然。否则商品可能会对少数民族消费者缺少吸引力和亲和力,甚至还会阻碍商品信息的传播。 (4)、根据消费者性别需求。字体的选择和颜色的选择上应该根据目标消费群体的性别有所区别。 (5)、根据商品属性需求。在字体的选择上也应符合商品属性的特征。如我国的茶包装,在字体上多用比较端正的字体再加以设计。而洋酒包装则选用一些花体或变形字体。 2、装饰性文字的结构处理与排版 包装上的文字、字母的造型结构各有不同,结构是字体设计的另一重点。要把它们有机且自然地结合在一起,往往要对文字组合进行处理。以基本外形为主导,在结构上扭曲、变形,或改变颜色上的搭配等都是常用的处理方法。 (1)、利用共用的笔画:在常用的文字中,存在着许多造型类似甚至相同的笔画,此时我们可以利用这些相同的笔画将两个或几个文字自然地结合在一起。 (2)、笔画的连接:有些文字之间拥有共同的水平线,可利用他们的笔画延长使之结合。 (3)、用造型或笔画上的互补:在许多文字中,文字间的造型存在着互补的情况,也就是文字之间互相“补缺”。可利用或制造这种特点来达到文字组合的统一。 (4)、挤压:这种方法一般用在数量较多的文字组合,为了使较多的文字看起来更加整体或更具造型感,可以将文字挤压变形并限定在造型内。目的是为了突出或强调其中某一个文字。 (5)、连接的环:一个带环的字母或文字可以和另一个带环的字母套在一起或延伸穿越,使之成为整体。 (6)、为空白区域添色:经常会有一些字母或文字令我们不好处理,在这种情况下可将字母放在一个框里,然后将空白区域添色,会得到想要得效果。 (7)、剪切:剪切掉字母的底部,文字的缺陷会造成一定的视觉冲击力,会促使消费者在这个设计上停留更多的时间,只要把说明文字放在下面就可以收到很好的效果。 (8)、叠加法:就是将一些字母的部分增大或缩小,零散而无规则地排列,排列时使文字的增大或缩小部分重叠,使这些不规则的排列具有整体感。这种版式最大的特点是不会太死板。 字体选好后,再把品牌文字或群组的装饰文字看作包装版式设计中的点线面,使其成为设计的一部分,让文字图形化。首先,应把包装中的文字面积化。通过单体文字的大小变化使文字形成大小不同的组合形成块面,在块面中,使单体文字形成点线面的布局。这样的处理可以使包装版式的排版产生聚焦点和视觉冲击力。其次,利用文字本身或文字与文字之间的空间,使文字在一定的空间范围内展示最佳的效果,表现的最好方法是利用空间正负形。可以利用编排后的负形和字体间及周边空白版面,添加能体现商品内涵的设计元素来与群组的文字结合,达到体现商品个性的目的。 3、品牌文字的商品内涵体现 这一点需特别强调:目前在经济的驱动下,很多商品的包装设计被归纳于整体商品营销的范畴内,这就注定了每件推向市场的商品都必须具有独特的个性和文化。包装中主体文字的创意设计和排版往往能突出商品的文化内涵,因为它能使设计极具商品文化个性和浓郁的文化艺术气息。如中国的茶叶在包装设计时可根据商品属性、产地、厂家、企业文化来突出设计“茶”这个字,通过“茶”塑造包装氛围,使人一目了然、印象深刻,让消费者直观清楚地将该商品与其他同类商品区别开来。 设计之前必须了解字面意思和品牌含义,它包含两个重要方面:首先要根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的布局,借用图形化、符号化的处理。其次要注重人们长期运用文字过程形成的特殊心理――望文生义和依形联想的审美观,要将文字的“音”“形”“意”高度融合统一,使设计师和消费者达到共鸣,这是商品内涵体现的重点。 总而言之,单体文字的设计、群化文字的排版、品牌文字的商品内涵构成了包装文字版式设计,包装版式设计中文字版式应该吸纳传统文化的精髓,结合先进的设计理念和现代文明,不断完善文字在包装设计上的创新,提出更多新的视觉理念。 (作者单位:湖南师范大学工学院装潢系硕士,湖南大众传媒职业技术学院讲师) 版式设计论文:书籍装帧文字版式设计的创新思维 书籍装帧设计是一门视觉艺术。它以可视形态存在，运用文字、图形、色彩、构图、用材和开本尺寸千变万化的组合，构成缤纷多样、各具神韵气质的书籍装帧形态。 版式设计是一项艺术性极强的创造活动，是书籍装帧设计的核心部分是读者视觉接触时间最长的部分。 书籍装帧设计中的文字版式设计，主要是通过对书籍装帧的了解，对版式设计及文字的了解，得出文字是版式设计中的重要构成部分。设计者必须充分掌握文字造型的特性和不同文字字体之间的内存联系，灵活运用文字在版式空间中的创新思维，整体把握字体对文字版式设计的重要意义。 1、文字的定义 文字既是语言信息的载体，又是有视觉识别的符号系统：不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分，对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响。 2、文字字体间的内在联系 书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，二是语言学意义上的文字；还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。对于设计师来说，第三重意义是最重要的。我们挖掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。文字个体形态设计中，所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。文字的版式设计更多注重的是文字的传达性，除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外，其本身的结构特征可成为版式的素材(《艺术与设计》总第050期第94页)，因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。 3、版式设计中字体空间的运用 空间给宇体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括宇间距及其周围空白版面，也会影Ⅱ向文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力：有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。如，方形字体空间占有率相对较大，比较适合横向编排，长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。 4、文字版式设计与设计师创新思维 设计构思与灵感是设计者思维水准的体现，。也是评价一件装帧设计作品的重要标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势，因此对设计者的要求越来越高。 在书籍的内容特性与品质定位方面，为了满足读者的视觉要求，重在打破以前那种比较传统思维设计的束缚。例如：现在的文字编排形式多种多样：有左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排；有文图穿插；有突出字首：有自由编排。而现在的设计师他们比较注意自由编排。他们在设计的时候将头脑中记忆贮存的知识通过创意来表达，书籍要让人理解设计师所传达的“信息”，与设计师的创意息息相关。与此同时，创新理念与设计实践的结合，要求设计师发挥刨造性的思维，将科学、技术、文化、艺术、社会、经济融汇在设计之中，设计出具有新颖性、创造性和实用性的新产品。创新设计可以从消费者需求出发，以人为本，满足消费者的需求；也可从挖掘产品功能出发，赋予老产品以新的功能、新的用途；还可从成本设计理念出发，采用新材料、新方法、新技术，降低产品成本、提高产品质量、提高产品竞争力。现在科技发展越来越快，计算机等一些高科技的工具也广泛的运用到设计领域中，设计师的作品通过计算机表达多种感觉形式，可以使设计师在很短的时间内可处理大量的文字图形信息，有时会出现事先意想不到的效果，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。 文字是版式设计中的重要构成部分，围绕着文字不断的变化，从而有不同的版式。书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，创造新的视觉理念(邓中和《书籍装帧创意设计》中国青年出版社存在2004年1月第一版)。随着时代经济的发展，装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。 (作者单位：湖南工艺美术职业学院) 版式设计论文:论现代版式设计艺术的质感美 摘要：版式设计触及到现代生活的方方面面，然而抄袭跟风之所频出的现象也不能忽视，在掌握版式设计的基本原理过后，只要掌握设计艺术的要诀才能设计出精美而富有原创性的版式。 关键词：版式设计 原创 质感 在我们的生活与工作中，版式设计作品无处不在，静态的、动态的，平面的、立体的，纷繁杂乱的分布于我们能触及的每一个角落，好似满天繁星的夜空，根本无法分清哪一颗星星大，那一颗星星亮。如今我们又用什么来作为这些繁芜作品的评判标尺，谁又知道如何为低劣的作品亮起一盏红灯。 这个标准对于设计与制作这些作品的人来说同样重要。如今的中国设计界存在这样一个弊病，设计人员每次拿到一个课题，总是先要去搜寻相关、相类似课题的成品，然后或是照搬自认为优秀作品的创意，或是东抄一点，西抄一点，炖出一锅大杂烩。这样就进入了设计的误区，形成了一个恶性循环，导致众多的作品总是给人相似的感觉，这也是让人无法分辨优良的直接原因。 以设计一份求职简历为例。 众所周知，在如今这样一个竞争激烈的社会，就业竞争更是处于白热化状态，如何让自己在众多的求职者当中脱颖而出，从而获得二次竞争的机会甚至是获得这个职位，你所递交的求职简历能否吸引招聘者就是至关重要的一环。简历能够吸引人有两个原因：一是你的硬件优势，诸如学历、经验、能力等；二是漂亮的版面效果。从某种意义上来说，版面效果是至关重要的，这是因为与你竞争的人大部分都拥有跟你同样的硬件优势，而漂亮的版式设计不仅能让人眼前一亮，而且更直接的体现你的实际工作能力（特别是从事设计工作的人）。由此我们可以看出，一份简历的版式设计是否精良就尤为重要。 在确立了这个定位以后，我们就有了设计简历的基本思路――展示个人信息和版式。那么我们就将基本信息罗列出来，采用版式设计的基本方法――分类、分区、分栏，在遵循版式设计的基本原则的情况下进行设计与制作。然而，在整个创意设计过程完成过后我们仍会发现，设计作品的质量和精美度良莠不齐。如下面两幅作品： 其实仔细观察后我们可以发现，两种设计形式都遵守了版式设计的一般规律，例如，主题明确突出、版式整体性良好等；也运用了版式设计的一般方法，例如标题的视觉化处理、正文的编排形式等。但是我们还是很容易就能判断出哪一幅更加优秀。因为右面那幅无论是在版式的完成度与丰富度，还是在设计创意上都明显高出一筹。那么大家不禁要问，设计者已经了解并掌握了版式设计的一般规律和一般方法，也充分运用了许多设计技巧，为什么作品还是不如别人优秀呢？这其中当然与行业经验有关，但是同时也说明了我们还有一些“要诀”没有掌握。 这个 “要诀”就是构成优质版式设计的三种品种――“认可感”、“喜爱感”、“品质感”。 所谓认可感就是要得到受众的认可和认同。当你设计的版式遵循了版式设计的一般规律，没有出现原则性的错误，受众就会接受这个形式，并认为“似乎就应该是这样的吧”。 所谓喜爱感就是让受众不仅仅是毫不关心的同意你设计的形式，而是更进一步的欢迎并放心接收信息。要提高版式的喜爱感，就要增加版式的趣味性，这个趣味性来自于视觉度，无论是插图的应用，还是色彩的搭配，都是提高视觉度的好办法。 所谓品质感就是指版式的格调，不同的格调适合不同的载体和人群，例如同是酒类广告，啤酒是一种较为便宜的产品，它的广告设计要倾向于平民化的路线，让大众感觉亲切；而高价的威士忌酒是一种奢侈的产品，它要向特定的人群传达一种品位，一份与众不同。 其实我们可以看出，这三种感受也是一种递进的关系。我们可以用做菜打比方来作形象的介绍。“认可感”就相当于“家常菜”，果腹而已，无所谓是否是美食；“喜爱感”就像是“高级餐厅的菜”，比家常菜多了份情趣，多了份热闹；而“品质感”更像是“地方特色美食”，只此一家，别无分店，而且也只适合特定的人群。 无论是认可感还是喜爱感，设计者都可以根据基本设计原则加以控制和展现，而对于品质感，它涉及的是版式设计的格调，或是说设计的品位，要想设计出真正的优质版式，设计者必须把握设计对象自身的气质，以及作品受众的品位与特征，这样才能对症下“药”，这剂药就是版式设计的格调。具体包括实用性格调、趣味性格调以及情感性格调，不同的格调具有不同的的特征，适用于不同的设计载体和对象。 一、实用性格调 实用性格调是以实用性、功效性为主的格调，以报纸、商业类杂志为典型代表。这种版式并不强调视觉效果，适用于慢慢阅读或是进行比较。我们从版式设计的几大构成要素来分析其特征，具体表现如下： 1、版面结构多采用硬网式结构，网状构成本身就具有严谨的特性，并且适合安排大量的信息，这与实用性格调相互契合。 2、信息量最大，几乎不留空白。信息量多的话，不论信息的内容是什么，都能形成实用的形象，大信息量是实用性格调的决定性因素。 3、图片外形多采用严谨且毫无浪费的四方形，这是版面结构采用硬网式结构所决定的。 4、图文率小。所谓图文率是指版式中图片与文字所占的比例，图片多于文字，图文率就大，图片少于文字，图文率就小。图文率小的版式则以文字为主，说明性强。 5、标题文字不是太大，凸显出坚实性即可。 这种充实而没有浪费的格调适用于商业杂志，因为不是实用性格调一般就无法取得信赖感。 二、趣味性格调 趣味性格调是以开放的、轻松的气氛为主的格调，给人一种亲切感和活力感，以面向年轻人的时尚杂志为代表。趣味性是没有拘束的强烈表现，表达了无拘无束的自由和朝气。 1、版面结构突破网格和中心的限制，尽量传达出自由、随意的特性。 2、信息量居中，而且作品中的信息的传达多依靠图片，而不是文字。 3、图片的外形多采用抠底形和羽化形，以此来匹配趣味性格调的自由随意的特征。 4、标题字较大，从而传达出自信的形象。 开放而随和的格调适用于面向年轻人的时尚杂志，对于年轻人来说，趣味性体现不出来的话，就根本无法继续阅读下去。 三、情感性格调 情感性格调则是以特定的感情色彩为主的格调，它要对特定的人群传达特别的信息。这种感情色彩可以是优雅的情调，可以是时尚，也可以是英雄形象或其它特定的形象等等。 1、版面结构多采用对称式和中心式，突出安定、稳重的个性。 2、信息量小，消除版式中的繁杂性，显得宽松而又富有感染力，突出了情感性。 3、图片的外形也多以方形为主，以突出内向、稳重的特点。其中以出血形最为典型。 4、标题字较小，给人高雅、平静的感觉，与内向的形象相吻合。 情感性格调以体育杂志、时尚广告为典型代表。 我们在这里所讨论的各种格调，在实际设计课题中并不一定是单一存在的，比如汽车广告中就经常将情感性和趣味性并存，这也是为什么现实世界中版式设计存在多样性的根本原因。身处当今的光怪陆离的视觉盛宴下，我们并不仅仅要分辨孰是孰非，更要怀着一份设计师的责任感，鞭笞并加以纠正，为他们举起一盏红灯。 （作者单位：四川文理学院美术系） 版式设计论文:出版专业职业资格考试版式设计题答题分析 [摘要]文章分析了考生在2013年出版专业职业资格考试版式设计题答题中出现的普遍问题，如对标题的修改不太妥当、对校对符号的使用水平有待提高、编辑批示语不够准确、忽视页下注的注释线等问题，以帮助广大考生顺利应对职业资格考试。 [关键词]2013年出版专业职业资格考试 版式设计题 版式设计是编辑的一项基本功。好的版式设计赏心悦目，有利于阅读；不好的版式设计阻碍阅读。字体、字号都是带“感情”的，都是有“性格”的，不能随便使用。 出版专业理论与实务（中级）68―B题测试的是一些版式设计中的基础知识，如文章标题字体、字号的排式、段落排式的统一等，并没有艺术方面的要求。题中声明小王的设计方案为略为缩小后打印的样张，可能给学生判断字号带来一定的障碍，但是该题已经说正文主体文字是10.5磅，其他可以根据此字号做出推断。在阅卷中发现的主要问题如下： 一、对标题的修改不太妥当 1. 文章标题 文章标题字号一般较大，字体也较为突出，以便大家知道这是一篇独立的文章。本文标题为《大数据重塑能源系统，智能管理的有效利用是重点》，标题字号比正文大了三级，约为小三号，相当于15磅，字体为黑体，左右居中排列。这些都是对的，不需要调整，但有不少考生对此做了不必要的修改。 有时由于文章标题较长，需要转行，一般是在标题长度超过版心4/5时才转行。但转行时要照顾到词的完整性，不能割裂词汇，同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头，要排在第一行的行尾。本文标题就需要转行，但在“智”字后回行，割裂了“智能”一词，显然不当。考生要做的是标出正确的回行位置，在逗号后回行最好，在“的”后回行也可以。但在考试中，不少考生没有发现这个问题。 此外，其他问题有：有的考生认为标题中间不能有标点符号，因此标注“删掉逗号”，这是不对的；有的考生将标题的后半部分转为副标题，前加破折号，也不合适。没有任何一种出版规范说文章标题不能有标点符号，如长标题在需要停顿时，或标题涉及特殊概念、作品名称时，就需要相应的逗号、引号、书名号等标点符号。而文章标题结尾除了问号外，一般不加句号、逗号等其他标点符号。 2. 段落标题 本文的二级标题“二、有效利用是重点”下的“1、”“2、”两个小标题后用的都是顿号，标点符号不准确，应该是下角圆点“.”。考题要求大家改过来，可是只有不到三分之一的考生改过来了。 二、对校对符号的使用水平有待提高 在版式设计题的修改中需要使用一些校对符号，但是很多考生使用不当，或者不会使用。照理说，这是编辑的一项基本功，应该很容易，如果正确使用，卷面会很干净。可是，很多人由于不会使用校对符号，满篇都是编辑排版命令，卷面乱糟糟的。比如： 加大、缩小行间距只需在相应位置标上“ ” “ 文章标题转行不正确，只需要一个转行符号就可以了。很多考生在旁边写了一大堆说明文字，如“转行时要照顾到词的完整性，不能割裂词汇，同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头，要排在第一行的行尾”等，但没有明确指出具体如何修改，从而失分。 有的考生将行缩进符号标成了段缩进，将首行和第二行都标为缩进两个字。 此外，有的考生还随便创造编校符号。 编辑批示语不仅要求简单明了，而且要求准确，不能产生歧义。但在考试中，存在大量批示语不够准确的情况，例如： 1. 对各级标题的批示不当。文章标题依次可分为一级标题、二级标题、三级标题等。其中一级标题是指篇名，“一”“二”等是二级标题。但很多考生弄不明白标题题级，将“一”作为一级标题。由于有的考生对此问题的理解不正确，故在考试中对标题的批示语多不正确。 2. 混淆字体、字号。有的考生在文中批注“加大字体”“缩小字体”，这是错误的，因为字体分宋体、楷体、魏碑等，不分大小。有的考生在作者署名“孟浩浩”边上批注“字体大于正文”，这也是不合适的，只能说字体重于正文或者字号大于正文。 3. 批示语不完整。比如，第三个二级标题“三、重塑能源智能管理”的字体字号不当，但是考生在批示时仅仅写“同上”难以准确表达意思，需要批注为“与其他二级标题排式一致”，才更为准确。再如，考生对文章标题下面的作者署名不能只标示为“缩小字号”，最好批示为多少号字，按照题意应该在11磅至15磅。又如，针对“二、”下的两个小标题排式问题，有很多考生批示为“左齐”，这是不准确的。左齐分两种，一种是顶格排列，也称为齐头排，图文左侧与版口位置平齐；一种是左侧悬空一定字数排列，即每一行都从距离版口一定距离起排。第二种符合本题意思。如果仅仅批示“左齐”，容易引起歧义。 整体来讲，考生在答卷时原则性的批示语多，有具体命令的批示语少。具体到某个标题、段落怎么排，没有命令。比如在文章标题和作者署名边上标注“字体字号由大到小、由轻到重”“变化有序、区别有秩”，但不标示究竟用几号字、什么字体。 四、忽视页下注的注释线 题中最后一项修改是针对注释文字的版式。此项共两分，加注释线得一分，标注字体变轻、字号变小、缩小行间距得一分。该题的注释为页下注，也是使用最为普遍的一种注释方式。因是辅助性文字，所以字号可以小一些，行间距可以密一些，以明显区别正文版式；注释线也是为了避免读者将注释当成内文来读。但是在考试中，大多数考生只是写上缩小行间距、缩小字号、改变字体等，还有不少考生批注加“注释”二字，但是没有加注释线（只有文后注、书后注才采用加“注释”二字的方式，页下注不采用这种方式）。约9 700份试卷，只有不到50份卷面得满分。 应该说，通过这次阅卷，明显感觉到考生们的版式设计基础知识不太扎实。这是一道可选择的试题，未选此题的人约占50%，说明很多人对此题没信心。虽然在实际编辑工作中，有些出版单位将文稿交给专业的设计公司进行版式设计，编辑只进行微调；尤其是网络编辑直接在电脑上改稿，很少使用编校符号。但是，版式设计毕竟是编辑的一项基本功，还是要掌握好。 （作者单位：河北大学出版研究所） 版式设计论文:版式设计视觉流程的应用研究 摘要：版式设计最终实现的艺术风格决定整个商业广告的艺术风格，因此在商业广告设计的初期要注重版式设计的研究，提升广告的美感和人文气息。版式设计的根本目的是通过设计实现对视线的引导，而实现这一流动的过程就是视觉流程。本文通过探讨版式设计中视觉流程常见的类型及其特性，为版式设计视觉流程提供一系列的研究依据，从而引导版式设计实现二维、三维和多维的发展。 关键词：版式设计；视觉流程；应用研究 一、版式设计的概念 版式设计是广告设计的基础。设计人员科学挑选构成要素，并选择与之配套的形式，最终才会形成优秀的设计作品。版式设计将视觉元素按照合理的视觉流程进行空间组合，从而实现行之有效的视觉传达，这是版式设计的根本出发点。因此，设计人员要对点、线、面等构成要素进行变化和组织，加强版式设计视觉效果的表现力，获得最终的设计作品。 二、视觉流程的概念 视觉流程指欣赏主体（人）的视线在版式设计中构成元素之间实现空间、时间的运动，这一运动的轨迹就是视觉流程。根据相关研究可以看出，视觉流程有着以下几种常见的类型：单向、反复、曲线、重心、导向、散点等。其中，单向视觉流程的流动线简洁清晰，带给观者强烈的视觉冲击力；反复视觉流程的流动线具有秩序和韵律；曲线视觉流程线相较于单向，其有一定的变化，具有流畅的美感；重心视觉流程则具有突出的视觉凝结点，起到突出主题的作用；导向视觉流程则体现了构成元素的方向感；散点视觉流程则更加轻快。根据以上几个主要类型的视觉流程的介绍，我们可以清晰认识到不同的视觉流程有着不同的心理反应和视觉效应。 三、版式设计与视觉流程的关系 视觉流程是兴趣点移动的过程，也就是说视觉流程是版式设计的基础，因此在版式设计中要注重视觉流程的规律。 视觉流程的设计结果就是版式设计。二者是一个共生的状态，同时也是相互满足和相互实现的过程。如报纸版式设计由标题、广告语、文案、图片等一系列构成要素构成。那么设计人员设计的过程其实就是处理版式设计与视觉流程设计的过程。只有抓住受众的注意力，对视觉流程恰当把握，才能设计出富有个性的版式。 四、视觉流程在版式设计中的应用 通过对不同种类的视觉流程的讲解以及对比研究，我们可以有针对性地进行不同视觉流程的选择，从而形成不同风格的构图。 1.根据规律的把握，找到视觉流程的规律 设计人员要根据刺激度的转换实现视觉流程的移动，从而找到其中的规律和顺序。其中常见的几个规律有视觉刺激度由强到弱进行移动、由左上方向右上方进行移动、兴趣向不感兴趣的方向进行不稳定性移动、多变向规律性移动等。根据以上几种规律的总结，优秀的设计人员在进行版式设计的过程中会以此为基本规律进行设计。根据规律，首先要注意视觉流程的逻辑性，要对市场或受众进行感性和理性的分析，从而确定符合认知心理和思维活动顺序的逻辑，保证版式设计的主次符合规律、清晰有序。 2.寻找最佳视域 视域是视线夹角形成的区域。针对版式设计进行页面视域的划分可以看出，页面不同视域带来的心理感觉是不同的。上面给人积极向上的感觉，而下面则是紧张、压力和沉重的感觉。因此在进行版式设计的过程中，要根据诉求进行上下、左右视域的界定。例如在进行体育类报纸的版式设计时，可以选择动态的视域，如对角线形式。这一视域的选择给人一种积极向上的动态感。实现优秀的版式设计离不开对视觉流程的学习和掌握，同时也离不开对最佳视域的选择。 3.发挥视觉流程的主导性 版式设计在视觉流程的引导下，能够合理引导受众的视线流动。因此要充分发挥视觉流程的引导作用，以此实现元素设计，从而吸引受众的注意力。如一些p肥产品的版式设计往往选择女性、男性的形体线条作为版式设计分割线，其实这一个设计过程就是在发挥视觉流程的引导作用，通过引导视觉线的流动，实现广告设计的诉求。

园林规划论文:案例教学法的园林规划设计探索 1园林规划设计案例的选择原则 案例是案例教学的核心，是实施案例教学法的基础，所选择的案例质量在某种程度上决定了教学效果。《园林规划设计》课程所选用的案例应具有以下特点： 1.1真实性案例应取材于真实的设计项目，而不能杜撰。最好是已建成的作品，使学生能够通过设计图纸、实景照片或实地考察体会设计的构思过程、最终效果和具体使用情况，并可掌握从设计草图、设计成图到实际建成效果的逻辑过程。尽量避免仅限于设计图纸和效果图的“看图说话”。 1.2完整性案例应内容完整，例如基址概况、设计构思、设计图纸，图文并茂，如能配有设计者对设计过程的阐述、施工图纸、建成后的使用情况等内容，效果会更好。 1.3典型性针对居住区、公园、广场、道路等不同设计类型整理经典案例，案例中所体现的经验或者教训应具有一定的代表性，有利于学生触类旁通，进行拓展和延伸。 1.4启发性案例应能够引发学生的思考，启发设计思路，进而有助于学生理解教学内容。 1.5时空性每一个案例均处于“彼时彼地”的特有环境之中，所选案例不应只是“就事论事”，而应具有诸如周边环境、文化因素、气候条件等较为详细和丰富的背景资料，这样有利于深入地理解设计的初衷和方法。 2案例教学法在园林规划设计教学中的应用探索 案例教学法在园林规划设计课程中虽已有广泛的应用，但随着时代的发展，教学理念的进步，应对案例教学的方法与形式不断进行拓展和延伸，丰富其内涵。在教学实践中，从教师、学生以及师生互动交流多个层次进行了创新教学的探索，进一步加强学生的主动性与参与性。 2.1教师案例讲解教师在讲授课程时，应加强针对性案例的讲解，开阔学生的视野，引导和培养学生的创新设计思维。在这一层次应注意两个问题：一是强调方法的传授。“就事论事”的案例教学无疑收效甚微，教师应注重培养学生“由此及彼”、触类旁通的学习方法，通过典型的案例较好地掌握某一类型园林设计项目的设计方法和独立分析研究的科学方法。在讲解案例时，可采用“W-W-H”分析方法：即wha（t该案例的具体设计内容），why（设计师的设计依据），how（设计师是如何实现和表达设计构思的）。二是留给学生独立思考的余地。教师在课堂上讲解案例时，学生近乎是从对案例一无所知到综合分析得出自己的想法而参与讨论或提出见解，加之课上时间有限，不可能给予学生更多的时间去全面了解案例的详情。学生仓促地参与，使得交流和探讨的效果可想而知。针对这一问题，教师可以用预告的方式，在本次课结束时预告下次课会涉及的主要案例，布置学生课下准备，课上讨论时学生已进行了较为详细的了解和思考，能够做到有的放矢，学生的参与会更加积极，也将大幅提高教学效率。 2.2学生案例解读布置学生完成经典案例解读的课下作业，解读的案例可以是教师指定范围（如选择美国景观设计师协会ASLA每年评选的获奖作品），或者学生自拟（如学生自己喜欢的设计师及其作品），并在《园林规划设计》课程的最后阶段，由学生作为主角，在讲台上结合ppt进行成果汇报，全班进行学习和讨论，由于学生已对园林规划设计的基本理论有较好地掌握，并且根据自己的喜好有较大的选择主动权，往往体现出很强的学习主动性和持续的兴趣。教师则在台下充当引导者和听众，倾听学生的独立见解，此时教师不应轻易地做出对与错的评判，使学生产生顾虑，束缚手脚，而侧重引导学生参与，尊重学生的独特见解，注重“方法”的传授。 2.3学生设计作业交流提倡学生在做设计作业的同时，完成“设计日记”，真实地记录自己在接到设计任务书，到提交设计成果图纸这一过程中自己的所思所想，如对基址的分析、构思的过程、草图的修改想法、查阅的相关资料、灵感的来源、总结的经验教训等等，最好是图文并茂的表达，其他则不作任何要求，以求真实完整。当作业完成之后，对设计日记进行梳理，并将优秀作品和日记作为案例进行课堂交流。 2.4改革考核方式园林规划设计作业的传统评分方式是以最终的设计成果（图纸）为主要依据的，这一方式的弊端是使学生轻过程而重结果、轻方法而重表现，平时的评图实验课积极性不高，并且容易造成“抄袭”和“赶图”的现象，可将评分依据分为设计过程与设计结果2部分，各占50%，设计草图的批改、设计日记、学生案例解读作业等均列入设计过程成绩，强化设计过程的重要性。实践证明，案例教学法是培养学生独立思考和分析能力，发展创新思维的有效途径，同时也对教师的专业水平和教学能力提出了更高的要求，需要对课程教学内容、教学方法及手段等进行改革和探索，不断提高教学效果，以促进园林专业学生综合素质的全面发展。 作者：王立科单位：衡水学院生命科学系 园林规划论文:风景园林规划建设的对策浅析 城市风景园林的管理者也大多没有深厚的专业素质，多为他处调动，不懂得怎么有效地管理风景园林，监督力度不够，导致风景园林管理体制中问题百出。功能单一，实用价值不够。城市风景园林的实用价值不够，功能单一是普遍存在的问题。真正的园林应该具有生产、保健、休闲、文化和防洪等功能，但是大多数的城市园林都只注重表面，弄一些气势恢宏的建筑，虽然看起来不过，但是不能贯彻“以人为本”的理念，甚至连供人休息的板凳都很欠缺。规划不科学、不合理。我国风景园林的规划中，存在很多不合理的情况。比如为了提高观赏性而引进很多名贵的植物，但是却不考虑园林的环境和当地气候是否适合植物的生长，这样的行为只会增加风景园林规划的成本，加大管理的难度。 1提高重视程度，完善管理体制 做好城市风景园林规划，对于城市形象的提升和长远的健康发展具有重要的意义。当前国家提倡低碳社会，风景园林规划正是符合这一宗旨的工作。政府部门应该首先加大对风景园林规划建设的投入，有了资金的投入才能推动风景园林的健康发展，并将其建设成果纳入政府考核目录中。然后就是通过媒体宣传风景园林的优点，让社会民众和企业加深对风景园林的认识，通过开展公益活动，将风景园林建设的理念深深印在民众和企业的心中。多征求意见，争取群众的支持和建议，一定会取得较好的效果。 2合理规划，科学管理 合理的规划才能带来更好的建设，在规划之前，应该首先收集风景园林所在地的环境、地质地貌和人文经济情况，根据具体需要和城市的整体布局来规划风景园林，尽可能就地取材，减少成本，提高风景园林建设的合理性和经济性。管理人才是做好风景园林后期运营的关键，很多城市园林的规划较为合理，也具有较强的观赏性和生态性，但是因为管理人员没有较强的专业素养，往往弱化了园林的实用性。应该大量引进生态学和园林园艺学方面的、具有创新意识的人才，多举办培训活动，与时俱进，提高城市风景园林管理的科学性。 3结合城市特点，体现特色 每一个城市都有自己独特的文化底蕴和特色，政府在风景园林的规划设计中应该利用这些元素，拉近风景园林和民众的距离。可以通过植被和建筑特点来体现城市内涵，因地制宜，让人在城市风景园林中真正体会到轻松惬意的享受。 综上所述，在低碳经济的背景下，风景园林的规划和建设对于城市健康稳定发展具有重要的意义。相关政府部门应该认识到目前城市风景园林规划中存在的问题，立足现在，目光长远，以人为本，制定科学合理的风景园林规划建设规范，实现城市风景园林规划建设的又好又快发展。 作者：姚志南陈丽萍单位：浙江凌云建设工程有限公司 园林规划论文:园林规划教学改革对策 应用型本科高校主要任务是培养适应经济社会发展需求的应用型人才，它是介于研究型高校和高职高专院校之间的一种高等教育的类别或类型。随着我国高等教育大众化的进程，越来越多的高校把培养应用型人才作为人才培养的重要目标。培养应用型人才已经成为高等教育体系和课程体系中重要的一部分[1]。对于应用型人才，国内学术界没有公认的定义，但大多数人认为应用型人才应具备比较扎实的理论基础和良好的发展后劲，同时还要有较强的职业技能，具备一定的解决实际问题的能力和综合创新能力，能够把成熟的技术和理论应用到实际生产、生活中的技能型人才[2-5]。综合上述观点，笔者认为应用型园林设计人才应具备的能力主要有四点：一是应用能力，即能够将理论知识与实践联系起来，能够识别各种设计图纸并熟悉设计过程中的所有环节。二是实践创新能力，这是因为园林设计师是一项充满创造性的工作，如果没有创新能力是完成不了设计工作的。三是协调能力，能够适应园林设计团队式管理与工作模式。四是表达能力，这里的表达能力既包含口头表达能力，也包含设计图纸表达能力。安徽科技学院园林专业开设较晚，最开始设在生命科学院园艺园林系下面。园林专业本身就是应用性较强的专业，由于各方面的原因，课程培养体系还是沿用传统农学院校的培养模式，因此，园林专业的培养目标与课程设置还是偏向园艺与农学的，不但课程内容庞杂，而且专业核心课程不够突出，专业实践实习环节不够连贯，这些都是与应用型人才的培养要求不符的。自安徽科技学院以优异成绩获批为省级示范应用型本科高校立项建设单位以来，针对于园林专业的应用型培养模式改革与研究越来越迫切。而作为该专业核心课程园林规划设计也有必要对课程教学内容及教学方法做适当的调整，才能更加符合应用型人才培养模式的要求。下面仅就该门课程所存在问题及改革的几点措施谈一点想法，旨在合理优化教育教学资源，提高教学质量，促进应用型园林设计人才的培养。 一、园林规划设计课程在培养计划中的地位 园林专业的培养目标就是培养能够从事各类园林景观设计、城市绿地规划设计、居住区环境规划设计、风景名胜区规划、园林绿化施工与管理的实用型、复合型的高等技术应用性专业人才。作为该专业的核心专业课程，园林规划设计课程在整个园林专业的培养计划中占有非常重要的地位。园林规划设计课程是一门跨学科的综合性强、实践性强的课程。课程主要内容涉及城市园林绿地系统以及各类绿地规划设计的理论和方法。课程教学要求学生掌握城市园林绿地规划设计的基本原理与方法，包括国内外园林发展简史、园林规划设计原理、园林构造要素、公园规划设计、广场道路绿地规划设计及居住区绿地规划设计等内容。通过园林规划设计课程的学习，培养学生对不同地形条件下各不同类型绿地的综合分析、解决场地存在问题的能力，学会从功能、技术、形式、环境诸方面综合考虑问题，并能正确表达和表现设计内容，提高绘图技能、技巧。 二、园林规划设计课程存在的主要问题 （一）课程学时偏少，教学深度难以与应用型人才培养要求相适应园林专业本身就是应用型的专业，应用型高校的教学目的就是为社会培养大量应用型人才，而以往园林规划设计课程的学时为72，按照这个教学计划的要求，在有限的学时内把每个部分的内容都讲到，势必会造成每个部分的课程内容浅尝辄止，学生在学习的时候也不容易把握该门课程的核心内容，往往是对某一章节内容刚刚入了门，又开始了其他部分的练习。由于学时的限制，教师在教授过程中因要考虑课程内容的覆盖面，所以很难将课程内容细化到用人单位所要求的设计深度，这样就造成了学生的学习深度难与市场需求接轨。 （二）缺少设计氛围，学生的学习兴趣不浓动力源于兴趣，良好的学习兴趣会增加学习动力，巩固课堂教学的效果，而园林设计专业更需要有浓厚的兴趣和良好的学习、设计氛围。由于学生缺乏良好的美术基础，对园林规划设计的理解与接受能力较弱，导致学生的学习兴趣不高，更难以形成良好的设计氛围，这对于学生设计能力与表现能力的提高均产生不利影响。 （三）互动较难，难以掌握每个学生的思想动态虽然在课堂上有师生互动环节，但由于师生比较低，所以在课堂上难以掌握每个学生的思想动态。另外，学生学习还缺乏主观能动性，学生总是感觉上课是教师一个人的事情，与自己没有多大关系，其实这样的理解是错误的，学生也必须要融入课堂，只有融入课堂才能达到良好的互动效果。 （四）课程考核以试卷为主，考核形式单一这门课程一直是采用试卷考试作为课程考核的主要方式，因试卷考试都是以理论内容为主，为了应付考试，学生只能是对书本内容进行短暂的记忆，考试过后内容很快就忘记了。通过课程考核很难让学生掌握一些设计原理与方法，更难以真正考查到学生的方案设计能力及表现能力，这也是与应用型人才培养要求考核多样化是不相符的。 三、具体的改革方法与措施 （一）调整教学大纲，满足应用型园林规划设计人才的培养需求鉴于该课程的重要地位以及学时偏少的问题，在2011年5月份我们根据应用型本科高校的要求与特点，重新编排了园林本科专业的培养计划。根据新的培养计划，我们又于2011年的6月-9月重新调整了园林规划设计课程教学与实验大纲。修改后的园林规划设计课程共108学时，共分为理论和实验两个部分，理论课占48学时，实验课占60学时，分别在大二下学期（理论：30学时，实验：24学时）和大三上学期（理论：18学时，实验：36学时）完成。调整后园林规划设计课程的学时得到补充，课程内容也更趋于合理，与其他课程衔接更加紧密。通过到设计院所进行调研以及在设计实践中的总结与探索，结合应用型本科高校园林专业的培养要求，我们参照课程内容选择了实际工作中接触类型最多的几种城市绿地类型，在对原有教学大纲进行调整的同时，将原有园林史及城市规划部分删除，保留园林规划设计核心部分，并将其整合为八个课程设计模块，便于学生理解与接受，也便于教师授课及学生课程设计的进行。这八个设计模块分别是：组合花坛设计、城市街旁绿地规划设计、城市道路绿地规划设计、城市广场规划设计、城市综合性公园规划设计、城市工厂绿地规划设计、城市居住区绿地规划设计、观光农业园规划设计。新的大纲更加强调实践锻炼的重要性，通过课程作业的实际训练使学生最终能够达到用人单位对园林设计人才的需求标准。从最近几年园林设计毕业生都有到大型设计院和外企工作的情况可以看出，园林专业学生的设计水平有所提高。 （二）培养学习兴趣，增强应用型园林规划设计人才的设计基础 1.通过网络的形式，让学生尽快熟悉园林规划设计课程的教学内容与要求课前让学生通过上网了解园林规划设计课程的教学内容与学时分配、教学要求、考核方式以及教学参考书，让学生提前收集参考书及设计资料。在平时的课程中向学生强调要学好这门课程需要积累大量的专业知识，并为其提供景观设计类网站及大型论坛，要求学生在课余时间多浏览与专业相关的网站与论坛，多积累与本专业有关的知识，通过这个过程使学生不断增强对本专业的深入了解，强化专业定位，培养学习本专业的兴趣。 2.利用课程教学实习，增强学生知识面及专业自豪感该门课程有为期两周共40学时的教学实习，因苏州古典园林在造园艺术上具有非常高的技术水平，对现代园林设计的发展具有指导和借鉴作用，故安排一周时间参观苏州古典园林，目的主要是培养学生对园林专业的学习兴趣。通过对古典园林的学习，要求学生了解并掌握一些古典园林常用的设计方法。在实习期间要求每个学生完成钢笔速写10幅，并安排测绘任务让其体会园林空间布局与划分的技巧。另外一周则安排在学校实验室进行实际项目的方案与祥图设计，学生最后上交一套完整的设计方案图纸。最后实习的总成绩由方案图纸（40%）、钢笔速写（30%）、实习报告（20%）、平时表现（10%）构成。实习结束后，将实习作品进行汇报展览。通过连续几届展览的举办，扩大了园林专业的知名度，增强了学生的专业自豪感，拓展了学生的视野，取得了较好的效果。 3.组织设计团队，鼓励学生参加实际建设项目及创新课题从2009年开始，在教师的指导下由学生组成若干个设计团队，每个团队设组长一名，团队成员3-5人，利用课余时间参与规划项目及创新课题的研究。到目前为止，学生设计团队已参加并完成安徽科技学院大学生创新课题10余项，参与完成的规划设计项目20余项。这一模式是参照规划设计院的团队管理工作模式，对提高学生的动手能力以及方案设计能力与团队合作能力均很有帮助。 （三）加强交流互动，锻炼应用型园林规划设计人才的协调能力协调能力对于从事园林规划设计的学生来说异常重要，特别是进入到工作单位后，无论是在前期的方案设计阶段、还是后期施工图设计阶段或是施工现场指导阶段等，都需要毕业生拥有良好的沟通与协调能力，这一能力也是招聘单位特别看重的。为了培养学生的这种能力，除了正常的课堂提问及课程作业讲解，我们还做了一些师生互动方面的尝试。 1.汇报课程设计作业，锻炼学生的表达能力对于一个优秀的园林设计师而言，良好的表达能力是必不可少的。这里的表达能力包含两个方面：一是指学生图纸的表达，即通过图纸将设计理念展示出来。二是指语言的表达，即通过优美的讲述对设计图纸进行阐述。在园林规划设计实验课程中，我们要求学生每做一个景观设计方案都要自己上台进行汇报、讲解整个方案的内容，把自已的设计想法与设计理念表达出来，由任课教师根据其设计方案、图纸表现以及语言表达等情况对设计图纸进行综合评价。这种模式能够突破以往的实践教学模式单调、呆板的情况，不但能够活跃课堂气氛，也锻炼了学生的表达能力和创新能力。 2.掌握学生的设计习惯，鼓励其尝试新的设计形式要求学生每一次课程设计作业都要在课程教师指导下经过2-3遍的修改，最后才能绘成正式的图纸交上来，这样做一是能够保证设计作品的质量，二是在设计方案的反复修改中对学生的设计思维也是一次很好的锻炼与提高。在设计方案的探讨中，逐步了解并掌握其思想动态、设计习惯及表现方法。引导学生突破固有思维，鼓励其尝试新的设计思想及表现形式。在图纸的每一次修改与讨论中都伴随着师生的相互探讨、交流意见、发表看法等互动形式。这种面对面的交流互动比在大课堂上的互动效果要好，且对学生实际动手能力及沟通协调能力提高很快。 3.适当激励，增加同学之间的互动现在的学生个性与自尊心都很强，如果对其设计作品一味地否定或挑毛病的话会使其对专业课产生厌烦情绪。所以我们在评价学生设计作品时应平等地对待每一位学生，不能带有教师个人的喜好。对其设计作品的风格应予以肯定，这样做也便于学生培养不同的设计风格；同时应对其设计作品中的闪光点进行适当的激励和表扬，以利于培养学生浓厚的学习兴趣和专业自信心。具体方式除了口头激励，还可以将优秀的设计作品通过展览定期进行展示，通过这种方式不但能激发学生的学习动力，还可以促进学生之间的的交流与互动，通过优秀的带动不足的，逐步形成一个良好的、浓厚的设计氛围。 （四）改革考核方式，强化应用型园林规划设计人才的设计能力设计能力的培养不是单方面的，而是一种综合应用能力，作为应用型本科高校园林专业的毕业生必须要掌握一定的设计能力，只有这样才能够独立完成一个工程项目所要求的全部设计内容，这是应用型园林设计人才所必须达到的能力。 1.采用快速设计+图纸的方式进行考核根据应用型园林设计人才的特点，我们改变了课程考核方式，不再通过试卷对其进行考核，而是通过快速设计与课程设计作业相结合的方式进行。课程总评成绩由三部分构成，快速设计成绩占50%，课程图纸作业成绩占35%，平时成绩占15%。具体内容及所占分值见表1。快速设计成绩主要是由授课教师给出设计题目，让学生在规定的4个小时内快速绘制出一个完整的设计方案，并达到设计要求，最后，由授课教师根据其所提交的设计图纸给出成绩；课程图纸作业是指每个学期所规定完成的4个大的实验项目设计图纸，由授课教师根据其所交图纸给出成绩；平时成绩包括上课出勤、回答问题以及课后作业完成情况，其中课后作业是在每个学期开学初布置的，这个作业是一个综合公园景观设计作业，且是属于课外的，要求每个小组的同学利用课余时间完成。由课程教师组织协调，于每周三下午将各个小组的设计方案拿到一起讨论，授课教师要对每一组的设计方案进行必要的指导。经过8周的时间，将每个小组的设计成果组织到一起，做成一个PPT文件进行汇报。具体办法就是每一组选一名代表到讲台上将他们组的设计方案进行汇报，每个组的汇报时间约十分钟，课程教师和其他学生做评委，对每个小组所做的景观设计方案进行综合评价并提出意见或建议。 2.调整课程设计的考核数量与质量课程设计是学生将所学理论知识转化为实际应用能力的重要途径，因此，课程设计一直是该门课程的重点内容。在课程设计的过程中，学生通过对实际项目的了解、分析、设计、绘图，锻炼其分析场地及解决实际问题的能力。针对于这一情况，我们调整了课程设计的质量要求，同时增加图纸的数量，由原来的一个课程设计一张A2图纸，增加到2张以上A2图纸，设计内容也由原来只要求一个平面规划图、两个透视图，到要求增加场地功能分区图、交通分析图、视线分析图、竖向设计图、断面图以及局部景点祥图，通过质与量两个方面的严格要求，学生们的设计能力及图纸表现能力均有明显提高。 结语 通过对园林规划设计课程教学内容与教学方法进行改革与实践，我们发现，这种方式取得了很好的教学效果，不但提高了学生对这门课程的学习兴趣，同时培养了学生之间团队合作的工作精神，更锻炼了学生的实践创新能力与综合素质，对提高应用型人才综合素质及适应社会的能力帮助很大。虽然在课程教学方面我们做了一些努力，也取得了一些成效，但也只是开始，对于应用型人才的培养还需要我们更深入的专研，尤其是在教学方法以及实验技能、创新能力的培养方面还有许多事情要做。接下来我们会不断调整、完善园林规划设计课程的教学大纲与实验大纲，并通过对教学内容的进一步提炼与整合，创建一套更加适合园林设计专业学生学习的课程模块体系，为安徽科技学院应用型园林设计专业人才的培养提供帮助。 园林规划论文:试析园林规划设计 摘要：园林规划设计就是要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素,以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导,充分发挥综合功能,因地制宜地规划和设计各类园林绿地。随着人们物质生活水平的提高,园林工程的建设越来越被重视。 关键词：园林；规划；设计；步骤；建议 1园林规划设计的步骤 （1）接受设计任务书、现场实地踏勘，同时收集相关基础资料；（2）提交初步规划文本,提出总体构思及规划目标；以供业主认可（3）编制详细规划并召开评审会。由业主组织的专家评审组，集中时间，进行评审(论证)会，根据专家评审组意见，落实调整和修改工作。（4）进行扩初设计并提交工程概算书；（5）基地的再次踏勘施工图的设计；（6）施工图预算编制和施工图的交底；（7）设计师的施工配合。 2园林规划设计需要论证的内容 （1）园林绿化应考虑绿化的功能。无论是公园游园,风景名胜区,居住区,城市广场和道路,厂矿企业和机关单位及校园环境的规划设计;还是象世博园等大型专类园的规划设计.应根据其服务对象不同,明确功能和主题。 （2）提高园林作品的艺术品味。高品味的园林工程是一幅美丽的立体图画，不仅要有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是各种园林要素的艺术组合,是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。 （3）应有历史文化内涵。将自然与历史文化紧密联系，是园林造景应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。 （4）对园林绿化的各项指标进行认真计算。包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。 （5）树种选择的论证。实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。 （6）科学估算园林工程的建设成本及管理维护费用。不同设计方案的园林工程，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占.应正确把握建筑,铺装,水体,绿地等要素的比例,严格控制建设成本,我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。 3我国园林的发展方向 对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地，这是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这3方面，肯定还远远不够。但这毕竟是远期景观建设发展的基础，对于未来景观建设的腾飞将起到重要的作用。正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，3种新生流派正在脱颖而出：(1)与环境艺术的结合：重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；(2)与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派：以大地景观为标志的区域景观、环境规划；以视觉景观为导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；(3)与旅游策划规划的结合：重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。这3种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。 4建议 （1）园林设计上植物多样性与适应性同时并重。这几年，城市绿化提出了增加绿化树种、提高生物多样性的目标。于是许多城市一味求新，盲目引进外来树种。为求好心切引进新品种不是不可以，但如果忽视了苗木的适应性，则不仅达不到预期的目的，而且会带来意想不到的损失。 （2）完善园林设计法规。首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 （3）实施专业教育的大调整，培养适合新时代的园林规划与设计工作者。 首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力，其专业教育需要有3个层次：①面向学科：为长远学科建设培养的高层次博士、硕士人才；②面向社会：为国家园林管理和规划设计建设部门培养的大学本科、硕士人才；③面向中国数量与质量日益高涨的风景园林建设市场：为各类规划设计院所、园林工程公司培养专科、本科、硕士、博士多层次人才。其次是专业知识结构的调整。一方面，要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程；同时，还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。 （4）规划设计人才的知识结构有待完善。 现有的规划设计人才有来自城市规划专业院系的;也有艺术院系的;有建筑院系的,还有农林院系,来自不同院系的人才都各有各的特长,同时也存在各自的不足,由此,根据目前的专业状况,应该有一个合作互补的专业团队。新晨： 园林规划论文:园林规划设计 摘要：园林规划设计就是要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素,以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导,充分发挥综合功能,因地制宜地规划和设计各类园林绿地。随着人们物质生活水平的提高,园林工程的建设越来越被重视。 关键词：园林；规划；设计；步骤；建议 1园林规划设计的步骤： （1）接受设计任务书、现场实地踏勘，同时收集相关基础资料；（2）提交初步规划文本,提出总体构思及规划目标；以供业主认可（3）编制详细规划并召开评审会。由业主组织的专家评审组，集中时间，进行评审(论证)会，根据专家评审组意见，落实调整和修改工作。（4）进行扩初设计并提交工程概算书；（5）基地的再次踏勘施工图的设计；（6）施工图预算编制和施工图的交底；（7）设计师的施工配合。 2园林规划设计需要论证的内容 （1）园林绿化应考虑绿化的功能。无论是公园游园,风景名胜区,居住区,城市广场和道路,厂矿企业和机关单位及校园环境的规划设计;还是象世博园等大型专类园的规划设计.应根据其服务对象不同,明确功能和主题。 （2）提高园林作品的艺术品味。高品味的园林工程是一幅美丽的立体图画，不仅要有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是各种园林要素的艺术组合,是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。 （3）应有历史文化内涵。将自然与历史文化紧密联系，是园林造景应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。 （4）对园林绿化的各项指标进行认真计算。包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。 （5）树种选择的论证。实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。 （6）科学估算园林工程的建设成本及管理维护费用。不同设计方案的园林工程，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占.应正确把握建筑,铺装,水体,绿地等要素的比例,严格控制建设成本,我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。 3我国园林的发展方向 对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地，这是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这3方面，肯定还远远不够。但这毕竟是远期景观建设发展的基础，对于未来景观建设的腾飞将起到重要的作用。正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，3种新生流派正在脱颖而出：(1)与环境艺术的结合：重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；(2)与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派：以大地景观为标志的区域景观、环境规划；以视觉景观为导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；(3)与旅游策划规划的结合：重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。这3种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。4建议 （1）园林设计上植物多样性与适应性同时并重。这几年，城市绿化提出了增加绿化树种、提高生物多样性的目标。于是许多城市一味求新，盲目引进外来树种。为求好心切引进新品种不是不可以，但如果忽视了苗木的适应性，则不仅达不到预期的目的，而且会带来意想不到的损失。 （2）完善园林设计法规。首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 （3）实施专业教育的大调整，培养适合新时代的园林规划与设计工作者。 首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力，其专业教育需要有3个层次：①面向学科：为长远学科建设培养的高层次博士、硕士人才；②面向社会：为国家园林管理和规划设计建设部门培养的大学本科、硕士人才；③面向中国数量与质量日益高涨的风景园林建设市场：为各类规划设计院所、园林工程公司培养专科、本科、硕士、博士多层次人才。其次是专业知识结构的调整。一方面，要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程；同时，还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。 （4）规划设计人才的知识结构有待完善。 现有的规划设计人才有来自城市规划专业院系的;也有艺术院系的;有建筑院系的,还有农林院系,来自不同院系的人才都各有各的特长,同时也存在各自的不足,由此,根据目前的专业状况,应该有一个合作互补的专业团队。 园林规划论文:风景园林规划设计策略探究 摘要：随着计算机技术的进步，人们步入了一个信息化、数字化的时代，很多原本无法解决的难题都能够应用新的技术进行解决或优化，风景园林的规划设计亦是如此。风景园林规划设计是一个庞大、复杂的学科，综合性强，传统的方法已不能满足当今时代的需求，文章将结合珠海横琴新区的市政道路工程，分析了风景园林规划设计中采取的数字策略，讨论其意义及具体内容。 关键词：风景园林；规划设计；数字策略；横琴新区 信息化和数字化是很多问题的辅助性手段，在风景园林规划设计这门学问中也扮演着越来越重要的角色，比如仿真技术、计算机建模技术等数字策略。这些策略一方面能够优化规划方案，使分析和设计更加科学、客观，提高工作效率，丰富表达形式，另一方面还能突破原有的限制，辅助相关从业人员提出新的设计理念[1]。本文将主要结合珠海横琴新区的市政道路工程，讨论数字策略对于风景园林规划设计的意义，并介绍具体的应用方案。 1风景园林设计采用数字策略的意义 首先，数字策略可以使得规划设计过程变得更加便捷与高效[2]。采用数字策略的最大优势就是省时省力，大部分设计工作都可以在计算机中完成，免去了原先一些不必要的手绘、书写等耗时操作，减少了书籍与纸笔的使用，降低了工作量，使风景园林的规划与设计方便且快捷了许多，而且与传统的方案相比，计算机中的设计可以快速地完成修改过程，只需要花费较少的时间且不会破坏原始文件。此外，风景园林的规划设计涉及了大量学科领域，综合性极强，因此，设计过程中，需要查阅大量文献、学习各科知识，信息的查询与搜集对于设计过程非常关键，数字策略保证了可以随时随地找到相关的参考资料。其次，数字策略使得规划设计更加精准且便于优化。数字策略可以实现定量分析，通过建模和量化数据，精准地分析各类影响因素以及自然条件、生态环境等问题，这些是设计的主要依据。数字策略与传统设计方案相比，使得规划更加严谨、准确、合理，且能发挥出最大的优势。同时，数字策略也可以用于校验设计方案是否符合实际，从而进行修改和调整，校验的过程可以在设计初期进行，及时发现问题能够避免方向性的错误，避免浪费时间。再次，数字策略使得规划设计数据便于保存和查阅。在珠海横琴新区的市政道路项目中，合理使用了存储以及数据库技术，比如绿化项目中保存的数字信息涵括了地理信息数据、园林绿化设计、城市绿化现况等内容，从而便于管理者随时查看相关的信息和数据，便于管理。除文字信息外，各种CAD技术和3DMax软件的发展使得各类设计图纸也脱离了纸张，可以使用新的方法进行存储[3]。此外，保存的设计数据也可以实时共享，不同工作人员即使不在同一地区，也可以共同协作，完成设计任务。 2数字策略在风景园林中的具体应用 2.1设计过程中的数字策略 参数化的设计方案是一种园林规划经常使用的数字策略，使用先进的软件和新型算法可以在风景园林规划设计中起到逻辑设计的功能，建模和综合分析整体形势和主要功能，通过结合各个不同的参数配置，建立相应的内在联系模型和约束关系，并使用编程手段得出整体最优化的解决方案。这样的方案在各类实际规划问题中都适用，也是一种趋势，取代原有的经验主义，更加客观和精确。在珠海横琴新区的市政道路项目中，根据各处不同的状况设计的道路系统不一样。道路系统整个城市的传送带，合理的设计有利于城市的交通和美感。为了同时满足道路的通达性、美观和稳定性，在整个设计过程中，考虑了各种实际情况，包括地形、植被、文化等，这就需要借助数字手段来设计并完成优化，数字策略既使得交通系统网络设计和线形设计都符合实际，且能够提高效率。举例来看，道路系统中的绿化工程是重要的一项环节，使用数字策略可以通过综合分析环境因素、自然条件得出合理化设计，包括绿化带的选线设计、植被选择、景观格局等，结合生态学的相关知识和数字策略能够有效地辅助设计者规划和设计整个绿化工程，大大提高了设计的效率及质量，合理的绿化设计方案不仅因地制宜，甚至可以成为一种标志，体现当地的文化。 2.2项目管理中的数字策略 以珠海横琴新区绿化项目为例，随着现有的计算机办公技术的发展，各类软件越来越智能便捷，这样园林绿化的管理就可以通过这些工具把控和监管整个项目，现有的很多管理软件不仅功能完善，使用便捷，且界面友好，运行流畅。这类管理系统用户体验佳，能够有效地辅助施工高效顺利的实施，减少了冗杂的工作量，优化整个施工和监管流程，进一步合理化人、物的投入，发挥最佳的用处，提高相关部门宏观掌控的能力。同时，管理者能够使用网络技术和通信技术，打破空间限制，在一个地点对各个区域开展指导和管理工作，且可以实时监测各类静态、动态数据，对整个项目的推进有积极作用。另一方面，现有的各类绘图软件可以在计算机上进行高保真、高精度地复现风景园林的设计，方便了管理者调取具体模型信息，提高了时效性。另一方面，不同的责任单位间的沟通方式也更加多样化：首先，设计文档或实施成果可以通过办公软件演示，更加直观生动，便于理解并提出反馈意见，节省了很多报告者不断描述和解释的时间，大大提高了沟通的效率；其次，各个责任方间的会议形式也并不局限于线下，而是可以在网络线上完成，便于邀请更多的相关领域的专家参与进来，大有裨益。 2.3数据与信息的数字策略 风景园林的数字策略之一是汇编、整理和保存所有规划设计的数据和结果。这些内容包含城市的园林建设、绿化工程、各类标志性建筑、雕塑等，也包含当地的经济状况、自然条件、前期调研、需求分析、设计主题等。将各种原有、新设计的图纸和成果统一进行数字化并统一存储，建立数据库，这样就可以长久保存各种设计模型、参数配置、平面图、俯视图、效果图等，便于调用和查阅。在横琴新区环岛北片主、次干路(C#、E#、G#)景观工程中，负责人把项目中相应文字形式的基本信息都进行了数字化，包括该项目的基本情况、地理位置、设计方案、实施情况、责任机制等。同时，项目方整理了电子版的绿化种植工程主要工程量表，分门别类地汇总各类需要种植的植物类型及数量，全部数据内容条目上百种，不仅直观清晰，而查阅便捷、便于保存。随着旅游业的壮大和发展，城市的文化底蕴和历史内涵也越来越重要。风景园林或城市的规划也要把城市文化作为主要内容，比如用数字手段记录并在现场展示当地的历史事件、名人故居、纪念意义等，各类文字、数据、图像、影像是历史名人、悠久建筑、民俗风情、文化特色、名胜古迹的载体，一方面可以有助提高城市形象，提升城市知名度，发掘旅游价值，另一方面也具有教育意义，在人们观赏的同时宣传普及中华文化。风景园林相关的旅游信息与资源记载着当地的历史与文化，具有当地特色，具有积极作用，应当引起重视，也值得大家尊重。 3结语 本文讨论了在风景园林规划设计中采取数字策略的意义以及具体实施方案，数字化的方案使得设计工作更加便捷。日后，随着虚拟现实技术的进一步发展，设计者可以更加直观地观察自己的设计，那时数字技术在园林设计方面将会发挥越来越重要的作用。 作者:李长杰 单位:珠海琴建园林有限公司 园林规划论文:“园林规划设计”授课存在的问题及解决对策 摘要：文章以“园林规划设计”课程为研究对象，从学生学习意识和能力、理论知识程度及课堂反馈情况分析授课过程中存在的问题，并从教学模式、教学方法和课程设置等方面提出解决对策。 关键词：园林；规划设计；问题；对策 “园林规划设计”具有很强的理论性和实践性，是园艺园林专业重要的专业基础课程，在园艺园林课程体系中占有重要地位。其课程内容和人才培养目标，决定教学过程中教学手法和手段应始终突出实践性强的特点，在夯实理论基础的前提下，充分锻炼学生的实践能力[1]。然而，从用人单位的反馈情况来看，学生理论与实践脱节的现象仍十分严重。本研究以河南农业职业学院“园林规划设计”课程为例，分析授课过程中存在的问题，并提出相应的解决方案。 1课程设置 河南农业职业学院“园林规划设计”课程共90学时，其中理论40学时、实践50学时。课程采用高等教育社出版，董晓华、赵建民主编的《园林规划设计》，共分为以下6个模块。(1)模块1是园林规划设计基础知识：主要内容包括园林规划设计的意义、国内外园林规划的发展历程及发展方向、学习的园林规划设计课程内容及学习方法。模块1占6学时，以多媒体为教学工具，要求学生能区别中西方园林规划的内涵；对我国园林规划设计发展现状进行分析，并提出应用开发建议；同时明确学习任务和目的，制订下一步的学习计划。(2)模块2是园林规划设计艺术方法：主要内容包括学习园林艺术的形式和特征、园林布局方法、园林造景的艺术手法等。模块2占22学时，采用多媒体和现场教学相结合的手段，要求学生掌握作图技巧。(3)模块3是园林绿地组成要素：主要内容包括园林地形设计、园林水体设计、园林植物的种植设计、园林建筑和小品设计、园路的设计。模块3占22学时，以多媒体和现场实践相结合，促进学生对各种形式的单项元素进行绘图表示，且自主设计方案。(4)模块4是城市道路广场绿地规划：主要内容包括城市道路绿地设计、城市道路绿地规划、城市广场的规划设计等。模块4占10学时，采用多媒体和现场教学相结合的教学方法，要求学生能熟练运用绘图工具进行规划设计。(5)模块5是居住区绿地规划设计：主要内容包括居住区绿地规划设计的基本知识、原则要求、园林植物的种植设计、园林建筑和小品设计、园路的设计及居住区绿地规划设计。模块5占20学时，采用多媒体和现场实践相结合的方法，要求学生用绘图工具进行设计。(6)模块6是单位附属绿地规划设计：主要内容包括校园绿地规划设计、工厂绿地规划设计、医疗机构绿地规划设计、机关单位绿地规划设计。模块6占10学时，采用多媒体与现场教学结合的教学方法。 2授课过程中存在的问题 从上述课程设置不难看出，除模块1外，其余模块均要求结合现场，强化学生实践能力。从教学过程中的观察可发现，该课程设置模式总体上取得较好的课堂效果，学生表现出较浓厚的学习兴趣，但是学生在学习过程中仍存在以下问题。2.1主动学习意识较弱、自主学习能力较差大多数学生在高中阶段接受的是“填鸭式”教育，它极大地压抑了学生在学习过程中的主动性和创造性，忽略了学生才是教育过程主体的事实。高中阶段缺乏创造力和学习兴趣等问题被悄然带至大学课堂。在“园林规划设计”授课过程中，大部分学生主动学习意识弱、自主学习能力差，老师布置设计任务时无从下手，通过适当引导开始设计时又存在设计思维局限性大、解决困难能力不足等问题，少数学生的设计作业几乎完全照搬案例。2.2课堂汇报总结归纳能力有待加强规划设计说明的编写是规划设计中重要的组成部分，完善的规划设计说明能充分展示汇报者的设计工作，相反，不合理的规划设计方案则无法表达设计者的中心思想，因而使整个设计效果大打折扣。授课过程中笔者发现，一些学生设计工作做得很好，但书写能力和口头表达能力较弱，部分学生会紧张、语无伦次，反映出在公共场合自我展现的能力未得到有效锻炼。2.3设计工具掌握不够熟练“园林规划设计”需要掌握基本的电子绘图工具，目前较常用的为CAD软件。然而，从学生规划设计情况来看，电子绘图工具的掌握情况并不理想，对于快捷键的操作仍十分陌生，直接导致作图效率低、出图时间长，与实际工作需要脱节。 3解决对策 针对“园林规划设计”授课过程中存在的以上问题，提出以下解决方案。3.1采用启发式教学模式启发式教学是在学生有求知动机时，通过启发的形式促使其获得知识。启发式教学被认为是一种科学可靠的教学方式[2]。采用启发式教学模式取代填鸭式教学模式，可更好地鼓励学生积极思考问题、增强学生学好知识的自信心、解放学生被压抑的学习积极性、提高学生的学习参与度和责任心[3]。还可考虑加强大学高中合作的教学模式，改变大学与高中2个重要教育阶段各自为政，“老死不相往来”的现状，将大学老师自身对科研的兴趣、认真务实的科学态度、克服困难的坚毅品质传送到高中课堂，潜移默化培养高中学生的创新素质，为其在大学阶段学习意识和学习能力的培养打下坚实基础。3.2优化相关课程设置，灵活运用教学方法针对学生总结归纳能力、表述能力较差，课堂汇报易紧张等问题，可考虑采用优化课程设置的方法，多增设以学生为主体的课程，使学生成为课堂中的主角。同时，在学生汇报过程中，增设评审组点评的环节。评审组由教师和多名学生组成，教师起到穿针引线的作用。学生在点评他人设计方案不足的同时，强化了自身的学习效果。该模式不仅有助于提高课堂参与度，更有助于实现互帮互助、互相促进的学习氛围。而教师在此过程中的宏观把控和合理引导，可起到事半功倍的效果。3.3强化工具学科的教学质量，提高学生运用“工具”的能力工具学科是学好专业课程的基础，无论是高中还是大学阶段，工具学科的学习都应得到高度重视。针对学生CAD掌握情况不理想的问题，可通过延长学时、提高考核频率等方式来强化教学质量。 作者:杨倩 单位:河南农业职业学院 园林规划论文:现代景观园林规划设计理念探讨 摘要：首先简单介绍了我国现代景观园林规划设计的现状，重点阐述了设计观念、人才培养、设计规划等方面，从三个方面具体论述了现代景观园林规划工作如何开展：大地景观、视觉景观和精神景观。简单描述了现代景观园林规划设计的趋势，希望对现代景观园林规划设计的广大工作者提供一定的参考价值。 关键词：景观园林；规划设计；理念；趋势 我国现代景观园林是由古典景观园林演变而来的，在古典园林的基础上不断发展创新，融入多种元素，使现代景观园林变得更加注重时尚、环保、舒适，把景观欣赏与休闲娱乐紧密结合到一起，更加完善景观园林的功能。随着时代的发展，人们的生活水平不断提高，我国现代景观园林被越来越多的应用于现代城市建设中，纵观我国现代景观园林现状，未来现代景观园林发展趋势，也成为学术界正在研究的课题。 1我国现代景观园林的发展现状 1.1设计观念相对落后 近年来，虽然我国现代景观园林发展速度比较快，但主要是通过学习其他国家比较成功的景观园林设计案例，更有甚至直接拿来引用，没有体现出中国特有的风俗文化，其作品缺乏独立的设计理念，自主创新能力还有待提高。其次，在创作时没有吸取古典景观园林的养分，只是一味追求新元素的运用，导致其作品缺乏特色。设计师通常把焦点放在建筑物等一些硬件上，而忽略了同样相对重要的软件，如草坪、花卉、山水等的设计，设计师的这种偏好往往会导致景观园林与自然环境相分离。当下，设计师应不断学习新知识，提升自己的专业素养，使其作品更加成熟，设计出符合社会发展需要和社会大众喜爱的作品。 1.2景观园林规划设计学科需要新鲜血液 景观园林规划设计在国内目前还处于初级阶段，属于探索性的前进状态，随着我国经济不断的发展，尤其是改革开放以来，景观园林规划设计水平在各个方面取得了显著的进步，其设计理念也在不断进步与发展，规划设计出的作品不断呈现出新的风貌。任何一个行业欲不断发展壮大，都离不开新鲜血液的注入———人才的引入，国内景观园林规划设计同样也少不了专业的人才供给，因此，若想促使现代景观园林规划设计水平和理念进行创新，必须培养专业的景观园林设计型人才，从高校的教育抓起，积极促进现代景观园林的规划设计和中国传统的园林设计理念相融合，积极促进具有中国特色的景观园林规划设计格局的形成。 1.3规划设计理论结合实践，共同发展 现代景观园林规划设计的进步与发展离不开景观园林规划设计理论研究，在积极促进现代景观园林规划设计水平进步的同时，要注重理论联系实际，在实践中进行理论的总结与研究，并将总结和研究的成果及时应用到实践中去，在应用的过程中，正确的理论研究能够得到很好的印证，若是存在缺陷的理论成果在应用的过程中能够及时被发现并改正，从而更好地促进现代景观园林的进步与发展。 2创新景观园林规划设计 现阶段的国内现代景观园林规划设计需要不断地进行理论创新，积极促进现代元素和传统元素之间的融合，在此基础之上，完美结合我国不同的地域特色，打造出具有中国特色的现代景观园林规划设计风格。这是一项长期又艰苦的工作，要从以下几个方面进行创新：2.1大地景观方面的创新所谓的大地景观就是指景观园林场地的自然条件，包括土地、地形地貌、本土动植物、气候和光线等，在大地景观方面的创新指的是在充分利用自然条件的同时，做到人与自然的和谐统一。此外在进行景观园林设计尤其是在植被的选择方面上，要充分考虑植被随气候变化而呈现的不同的景致，切实做到在不同的季节呈现出不同的景观，具有较好的层次感并凸显出地域特色，提高景观园林的观赏价值。2.2视觉景观方面的创新景观园林的规划设计必须重视观赏价值，给进入其中的人们以视觉上的享受。在进行现代景观园林规划设计的过程中，要从观赏者的角度周密考虑，包括传统文化氛围对中国人思维模式、价值观、认知模式等方面的影响，还要充分考虑现代科技和经济发展对于人们审美观念的影响等。中国的历史文化源远流长，考虑观赏者视觉感触这项工作具有相当的难度，需要对人群做充分的调研，方能做到景观园林与自然之间、景观园林与地狱人文环境之间的协调统一。除了对大地景观和视觉景观方面的创新外，在精神景观方面、使用功能方面还要进行创新规划设计，本文不再一一列举。 3中国现代景观园林未来发展趋势 3.1求新 所有新鲜事物的产生都是先从理念上进行创新，不断的试验改善之后方能实现新事物的诞生，所以，现代景观园林的“求新”之路首先进行的就是思想观念上的创新，如何将传统的景观园林设计理念与现代景观园林的设计理念完美融合是首要问题。我国地大物博，物产丰富，如何充分利用现有历史资源和自然景观，是在进行创新设计过程中必须解决的问题。现代人们的加之趋向偏于低碳环保，在“求新”路上，还要充分考虑这个因素，保证在低碳环保的基础上进行“求新”。 3.2求变 “求变”不仅是设计规划理念上的变化，还要求广大的景观园林规划设计工作者对目前景观园林的现状有充分的认识，只有充分认识现状，在现有的基础上做出新的、更适应时代需求的变化。在“求变”的过程中，不能对外界的尤其是国外的景观园林规划设计模式生搬硬套，要经过全面的分析考虑，“取其精华，舍其糟粕”，将适合国内环境需求的景观园林模式积极引入，与本地自然景观和人文文化有机结合起来。最后，就是以前人们的思维主要是停留在旧的观念里面，要把建筑融入人的感情，不能只停留在物质层面，要更深地挖掘它的精神层面给我们带来的启示。 4结语 随着现代经济的飞速发展，人们关注的重点开始倾向周边的生活环境，因此，加快现代景观园林的理论和实践进程工作显得十分重要，且迫在眉睫，在如此的大格局之下，作为现代景观园林规划设计工作者应积极钻研景观园林理论研究，并积极将先进的理论概念引入实践中，进一步指导实践工作，争取早日形成据有中国特色的现代景观园林规划设计的新局面。 作者:柴荣 单位:浙江工业大学工程设计集团有限公司 园林规划论文:现代景观园林规划设计状况与对策 现代景观园林的规划设计工作的开展，需要在了解当地城市自然生态环境状况的基础上开展，才能够取得一定的成绩。但是，在实际的规划设计过程中，受到传统陈旧观念、设计人员植被搭配的失误、创新元素的缺乏等因素的影响，导致了我国现代景观园林规划设计效果始终达不到预期的目的。因此，以上问题必须加以重视并进行处理。 （一）现代景观园林的规划设计状况 1.观念相对陈旧 在景观园林的规划设计中，我国虽然大胆的引进了许多国外元素，为国内该行业的发展注入了血液，但是相关作品缺乏创新性，多数都是在抄袭，大多缺乏中国元素。环境绿化设计中从属不清。大多数设计者，往往侧重于构成景观环境的硬质景观，而忽视了绿地林荫一类的软质观。各类缸砖、花岗岩、石料、不锈钢等金属材料所占比例过大，相比之下，绿地草皮、林木花卉、河池水体则往往处于从属地位。除此之外，在园林规划设计中很多对都缺乏场地意识。 2.只会模仿，不会创新 当前我国的景观园林规划设计大多是抄袭、模仿出来的，这种方式缺乏创新元素，同时也影响了当地文化、本土民俗的有效融入。在现实的设计中，虽然设计者具备一定的园林规划设计功底，但是却缺乏创新精神，最终导致其只会模仿，从而影响了下现代景观园林的良好发展前景。 3.未能对生态环境和生活质量予以重视 受到技术与经验的影响，设计人员在园林设计中会出现重美观轻生态的问题，最终使得生态环境遭受破坏，将低了人们的生活质量。另外，在设计中其也会过多重视景观的视觉感受，最终使得景观园林具备了“美与艺术”，却丧失了对生态环境的保护功能。 4.在进行植物的选取与搭配中存在问题 一是设计人员在设计之初没有考虑建园的土壤、气候等，且过分重视植被的名贵性，最终出现植被“水土不服，大量死亡”的状况；二是设计人员对本地植物没有重视，并过分依赖外来植物，最终使得园内物种特色丧失；三是设计人员未能做好乔灌木的搭配，使得园内景观植物单调乏味，丧失了美观性。 （二）城市现代景观园林规划设计问题的相关对策 1.重新树立规划理念 基于当前国内城市建设发展要求，可大致划分三种设计理念。首先是游憩型设计理念：该理念要求在自然景观与人工景观的设计中找到平衡点，通过两种景观的合理搭配，设计可以满足旅游、休憩的园林场地；其次是景观型设计理念：其要求设计人员充分运用各种建筑景观，有效彰显当地风俗习惯、文化底蕴等，同时要融入新时代特征，从而迎合现代景观园林的未来发展趋势;最后是生态保护型设计理念：该理念要求设计者应全方位了解所有生态保护区的自然状况，然后使用合理的监控措施及设计方式降低景观园林设计产生的危害，进而让景观园林与生态保护的和谐发展成为现实。 2.放弃照搬照抄，积极开拓创新 首先，基于视觉景观角度分析：设计者应从中国传统价值观念、思想认识角度出发，融合现代及传统园林设计手段，打造视觉特色突出的景观园林。比如，在色彩上就应该大胆的使用橘红、分红等颜色，打破植被单一颜色效果的格局，创新园林布局；在比如在空间布局中，要敢于使用不同新创的空间，利用假山、水波等形成真真假假、虚虚实实的空间，打造玄幻之美，提高园林景观效果。其次，基于精神景观角度分析：一是要借助植被寓意传达景观园林的思想文化，比如玉兰花、海棠花等表示“金玉满堂”，梧桐树表示“始终不渝”，梅花则表示“坚忍不拔”，竹子表示“清风亮堂”等;二是设计者要通过自然的设计方式，将山水景色的灵性表达出来，为园林营造意境与氛围；三是要结合传统与现代铺砖方式打造园林特色，将历史遗留砖块与现代时尚砖头搭配铺设，通过对比效果，提高景观园林观赏价值；四是做好本土风俗、文化的彰显，通过将在景观园林设计中融入当地民俗风情、文化等方式，提高景观园林的文化内涵与吸引力。例如，在大雁塔四周园林规划设计时，将陕西八怪做成景观雕塑，展示当地文化特色，提高景观园林人文气息。 3.做好与当地生态环境的融合 在景观园林的设计中，设计者要做好现代城市建设与生态保护观念的统一，实现资源节约型、绿色环保型景观园林规划设计思想的推广与使用，在确保城市发展生态环境不被破坏的情况下，进行尽管园林的规划设计。另外，还要大胆应用国外成熟经验及技术，让景观园林的鉴赏与生态保护价值得以提升，进而实现城市的可持续稳定发展。 4.做好园林植物的选择与搭配 首先要遵守植被多样性原则：设计者应科学选择、搭配乔灌木植物，提高植被群落的稳定性、做好空间的利用、完善光照效果，从而提高生态效益。其次要完善植被的整体规划和协调统一：在园林规划时，要实现乔灌木、花草等植被的层次设计，做好结构调整，并应重视当地特色植被的引入，要突出景观园林的本地植物特点。然后要合理引入植物：在外类植物的引入中，应基于当地土壤、气候等条件，根据外来植物的生长习性等，做好植物的引入，切忌为了美而引入无法适应当地环境的植物，只有这样才能提高城市园林的植物多样性与群落稳定性。最后要密切观察植被的全年生长状况：为实现园林的“四季皆景”效果，可以有针对性的选择观叶观花植被，改善园林景观状况。结束语：受到城市化快速推进、人们生活品味不断升高等因素的影响，在景观园林的规划设计中设计者必须大胆的引入创新思想与理念，在基于本土风俗、文化与现代新技术、成熟经验的借鉴融合下，实现现代景观园林的设计，突出其生态保护、促进经济发展以及文化传承效果的发挥。 作者:余琳琳 单位:大庆油田工程有限公司 园林规划论文:风景园林规划设计分析 摘要:随着社会的飞速发展，人们对精神生活的要求变得越来越高，风景园林在人们的生活中的地位也越来越高，对风景园林设计的要求也越来越高。如今的风景园林设计，更多的是以自身地域特征为主，致力打造更具自身特色的风景园林。本文旨在通过分析现代风景园林的地域性特征，探讨地域特征下的风景园林设计，希冀为以后的风景园林规划设计带来参考。 关键词:地域特征；风景园林；规划设计；分析 随着社会的不断发展，科学技术的进步，人们的生活水平不断提高，单纯的物质生活已经难以满足人们日益提高的精神需求，人们开始注重精神生活的享受。在这样的基础上，风景园林设计成为了一门重要的学科。它不仅能够开拓人们的视野，让人们更加贴近大自然，更极大满足了人们精神生活的需求。 1地域性内涵 1．1地域性概念 相关研究此类问题的学者认为，地域性，是指跟一个地区的本性或跟其它地区相比较的特性，或者也可以说，地域性是将一个的地区的自然中的景观和历史遗留下来的文化内涵等综合起来的特性。也有学者认为，对某个特定的地域来讲，地域性是综合了一切的社会文化因素和自然景观，将他们联系起来构成一个综合体，这个综合体所具备的特性，这也是划分地域的标准。在我看来，地域性是在地域划分中，能够将这个地域和其它地域区分开来的特殊属性，这是划分地域很重要的一个标准，通常情况下，这种标准是用文化的形态呈现出来的，但它的呈现形态不仅仅拘泥于文化形态。 1．2地域性的属性 第一点属性是动态变化性。通过对地域社会文化、经济技术等要素的影响，简介作用在城市、景观和建筑上;不属于本土形式，或外来风格的直接殖民。以上两种是体现动态变化性的两个方面。地域性的第二点属性，是系统性。地域性的第三点属性，是外在的多元化差异性。这种属性，是从宏观层面的角度来展现的，是对多个不同的地域风格的景观进行比较。地域性的第四点属性，是内在趋同性。在地域的空间范围内，地域划分的主要因素，有着其普遍性和代表性。 2现代风景园林的地域特征 2．1地域自然特征 2．1.1地质地貌 人类的一切活动们都是在土地上进行的。土壤的表层是在不断发展变化着的，这就导致了土壤类型的多样化，岩石更是不断在不断风化。园林景观有着其独特的地域色彩，跟土质情况不同，土壤类型多样有着极大的关系，基于此，才有了独特的地域色彩。地球内部不断运动，形成了不同状态，从而出现多种地貌特色。同时，地球受到地壳运用的影响，也会产生如地震之类的地质活动。地质活动多，地貌类型也不断增多。 2．1.2气候气象 大气层处在地球最外部，与地球其它部分相比，大气成活跃程度最高。大气层与人类接触最多，人类在进行活动时，需要大气层的保护，大气层更是人类维持生命的基础。大气层变化具有周期性，随着大气层的不断变化，地域上也出现了气候，或其它不同的气象。 2．1.3水文条件 水是人类赖以生存的基础，是进行活动后的必须品。古往今来，水是人们生活和选择居住地区的首要条件。人类近水而居，可见水有多重要。因此，人类活动最频繁的地带肯定是临近水的位置。 2．2地域人文特征 设计流派有着不同的风格和形式，虽然他们的风格多样，在风貌上也存在着很大的差异，但实际上，这些不同的风貌，都是在不同的历史环境下，经历过不同的历史时期的变迁而形成的，不同的自然条件和社会需求，也造就了不同的艺术形式，这些艺术形式展现出了浓厚的历史文化背景。在风景园林的设计规划中，地域人文特征占据着越来越重要的作用。所谓的历史遗迹，是指在历史发展过程，历史遗留下来的，后人记载下来的能够展现人类历史活动的发展状况的记录，这是地域特征赋予人类的十分重要的财富，为后人研究历史带来了理论指导，并起到了关键性的作用，当然，在历史发展进程中，这也是记载和传承历史的关键。因此，这告诉我们，在规划园林风景的时候，一定要充分正确利用历史遗迹，从而创造出更具有地域性作品。设计师在进行园林景观设计的时候，更是加入了人文特征，例如在位置地形复杂、地址陡峭的位置，且离湖面非常近，因此在建造建筑的时候，要注意水面涨水对建筑的影响。在比如，在修建别墅的园林景观石，既要保持整体效果，又要展现特殊性，因为别墅里会经常举办各种聚会，要保证实用性。这就要求我们，在设计园林景观别墅的时候，要注意布局，保证布局开合有度。同时，在设计中，要保证园林有抑扬顿挫之感，这样景观别墅才能够被当做旅游景点使用。先要在景观园林的设计中，体现出人文精神来，就要将具地域性的人文色彩，加入到园林设计中来，这样不仅能够体现人文性，也能体现地域性。 3地域特征的视角设计园林景观 (1)气候是影响地域的一个重要因素，在气候的影响下，地域存在着明显的差别。当然，水文、生物等条件，都是受到了气候的影响。受到大气等一些自然因素的影响，气候是随着季节地域等不断变化的，因此在不同地域不同气候环境下生活的人们的生活方式不尽相同的，这也在很大程度上影响了园林景观设计的风格。(2)植物在园林中最重要，同时也是建造园林景观的重要条件。气候的不同，带来了不同的风景，也导致植物的品种多种多样。因而，在园林中，类似的植物都不会单个出现，设计师会尽量将他们放在一起，组成一个群落。优秀的园林设计师，会善于在自然景观中，发展美的植物，他们会想方设法地将这些美丽的植物移植到自己的园林设计中来，即使不能真的将植物移植过来，他们也会尽量将这些颜色加入到自己的设计中。(3)在进行景观园林的规划设计时，要充分考虑到地质和地貌，这是由于不同的地质和地貌，会对园林的设计规划起到不同的影响，为了保证设计的合理性，要充分重视地质和地貌。不同的地质和地貌会表现在不同的园林设计上，地域不同，地质地貌特征就会有明显不同。这就要求设计师，在进行园林设计的时候，一定要充分考虑地质地貌问题，北方的园林和江南的园林风景的不同可以很好的体现出这一点。(4)在进行园林景观设计的时候，应当保留当地是历史文化及传统文化遗迹，这是由于历史是十分有价值的记录，记载着当地人在不同时代的生活状况，我们可以通过这些记录看到当地人的生活，并且将这些生活状况与地域联系起来，看到其中的重要作用，历史遗迹是地域中宝贵的财富。虽然，我们当下是现代社会，但在建造新的园林，或改造园林时也不可忘记历史，要将历史文化与现代特色相结合，赋予园林新的内容和意义，不可将带历史元素的因素抹杀掉。(5)中国民族有上下五千年的文明，是有着浓厚文明历史的国家。在历史的不断发展变迁过程中，不同的地域及人类不同的生活习惯，逐渐形成了不同的民族风情。有些民俗随着社会的发展，是在不断延续的。因此，在开发建造新的园林景观时，要保留民俗原有的特点，设计师要将这些独特的民俗元素融入到自己的园林景观设计中。这样，在游客观赏景观时，也能更好地了解当地的民俗文化。 4结束语 当前，园林景观已逐渐成为地域的代表。随着景观园林设计的不断发展，这不仅引起了社会的广泛关注，更可以带动当地经济的迅速发展。随着社会的不断发展和进步，现在景观已不能仅满足于被欣赏，更应该寻求科学、功能等各方面的发展。并且，随着人们对精神生活的要求的不断提高，园林景观的设计也需进一步完善。 作者:赵立娟 园林规划论文:园林规划设计理念与适应性原则 摘要：本文就是根据当前时展的需要具体讲述了城市园林规划的相关理念，并对当前存在的问题进行了分析探讨，希望能对提高城市园林规划水平有所帮助。 关键词：城市园林建设；设计理念；建设水平 随着生活水平的不断提高,人们对住房环境的要求也是越来越高，因此城市园林已经成为城市居民休闲娱乐的重要场所。在园林设计中愈发重视艺术设计在园林设计中的运用，因为它同时折射出一个城市的精神面貌和发展水平。目前城市园林建设中最为流行的就是风景园林，这种园林充分体现了自然之美，将青山绿水融入到城市的发展建设之中来。本文就是详细讨论了不同园林的建设风格，并针对园林设计中存在的问题进行了粗略的讨论。 一、有关城市园林建设的基础问题研究 提到园林设计就不得不说一说视觉艺术效果了，正常人视觉的产生是由于光作用在人的视网膜上使人的视觉神经细胞产生兴奋，神经细胞再将信息传递到大脑从而产生兴奋。通常情况下人们在看到了有视觉冲击的景物以后都会产生兴奋，在心灵上有一种愉悦的体验，进而在脑海中留下印象。人们获取信息的过程恰似一部分辨率极高的摄像机，双眼就是获取信息对焦位置。在日常生活中，每一个物体都会反色不同的光线，绿色光的波长在人眼的分辨范围之内。在接受了光线的信息之后，经过大脑的分析人们能够分辨出不同的颜色，人们就是凭借这些原理不断的认识了解世界的，同时也产生了源源不断创造力。 二、园林设计美化城市景观 在园林设计中最关键的因素有三点，事物的形状、颜色以及光线的明暗。其中最为重要也最为基础的就是形状，在认清事物具体轮廓的同时人们就随之接受了光线和颜色的信息，通过光线的明暗色彩的变化产生视觉的冲突。在进行园林景观设计时设计的好坏主要受画面的气质以及艺术性质所决定，只要色彩、明暗和线条搭配得当就可以产生意想不到的视觉效果。 2.1园林设计中的线条设计 这里首先要说的就是线条了，几何学中我们都知道点动成线、线动成面、面动成体的理论知识，在进行园林设计时线条的运用十分关键，由线条的变换形成不同的形状产生不同的视觉冲突。例如垂直的线条给人一种平稳整齐的感觉，而曲线则给人一种优雅舒适的感觉，总之线条在园林景观的设计中是十分关键的。在一些比较小巧精致的园林景观中，线条的运用更时能给人一种视觉的享受，线条就是轮廓，是全景的基础。 2.2园林设计中的形状设计 一提到形状人们首先想到的就是物体的几何形状，圆形、长方形、正方形、三角形等物体的基本形态。园林设计中是物体抽象形态例如树、山、水池的形态，他们都是具体的艺术形态，给人以不同的心理感受。。在自然界中的形状往往都不是中规中矩的，而是有棱有角亦或是弯弯曲曲给人一种意象美，总之形状是景物最基础的形态。 2.3园林设计中的明暗设计 一提到明暗人们首先想到的就是光线，光线明暗相间的对比则给人十足的立体感。在园林设计中则是通过深浅不同的色彩来体现明暗的变化。阳光能够带给人们温暖，在人们的潜意识里明亮导致愉悦心情，而暗淡则给人一种压抑的感觉，在园林设计中设计者们利用明暗色彩带给人的不同体验和感觉，交替变换打造色彩丰富，明暗相间，有感情的园林艺术。 三、中国传统园林设计的建筑理念和特征 中华民族受传统“天人合一”思想的影响，在古典园林建筑的设计上都极力追求自然和谐为主，满足人类娱乐享受要求。设计中充分考虑山水景观、植物特色、亭台楼阁的依势而造，不去特意雕琢，最终建造出和谐、自然、宜人的风景园林。设计中对空间构造有着独特的设计理念，追求天地自然尽在园林之中的目标。 1.由点及面，实现空间视觉效果的最大化。中国古典建筑中，园林设计师往往采用以小见大的手段，通过各个景物之间的联合，让观赏者尽可能的感受到天地之意，延伸观赏者的感受意识，充分体会到自然山水之意。 2.巧妙搭配景物，实现景观外延的空间效果。古代园林建筑设计中采用延伸风景自然性、连续性的手法，不拘泥于一院方庭，采用借景、引进的手段，实现视觉边界与自然景色效果的扩延。通过加强庭院景观与外界景观的呼应和联系，以实现园林景观对人们追求自然化回归思想。 3.景观多变，不拘一格。中国古代园林景观往往有着步移景异，动静结合的效果特征，步入园林都会让人有着虚虚实实、渐入佳境的观赏效果，让人在不知不觉中流连忘返。许多古典园林中都有园中园的设计，不同的景观地点设计不同的园林特征、形状特性，通过对园林景观设计的局部空间交错、整体景观统一的布局，让人在有限的空间里看到丰富多彩的园林景观效果。 4.完善的景观体系。经过了漫长的历史发展，古典园林设计已经形成了一套完整的景观体系。依据在园林景观中运用障景、借景、引景等不同的造景手段使同一景观在整体景观中发挥着不同效用。此外，在景物变化、色彩、格调方面，古典景观园林也有着不同的运用效果，各景区间透过渗透、穿插的艺术手法，实现景点的相互串联。四、城市传统与现代园林景观的适应性提升手法 4.1对景 对景在园林设计的过程中经常可以看到，对景可分为正对和互对两种，这种对于对景的使用，其实对于设计师的要求是比较高的，使用对景必须要严格的控制，最主要是选择最为恰当的位置。 4.2借景 借景也是在园林景观的设计会经常使用到，我们看到了一个亭子的水中倒影，即使亭子没有出现在人们的视线，我们依然还是会知道，在这个景观中是有亭子。目前借景的方式也较多，远借、邻借、仰借、俯借、因时而错都是比较常用的形式，借景的设计要求也是比较高的。 4.3框景与夹景 在框景的运用当中，一般是选择一个比较特殊的位置，比如在山洞中我们是可以看到山外的情景，从窗户中我们是可以看到窗外的情景，因此对于画面的渲染效果是非常好的。但是框景的设计是有讲究的，其中先后的顺序是非常重要的，先开窗还是后开窗的景色是截然不一样的。五、结束语园林景观是城市设计中非常重要的一个部分，当代城市园林景观的设计中，讲究的是一种实用和经济性，设计当中无处不有传统的园林设计元素，传统园林艺术对当代城市园林景观设计具有深远的影响和作用，优秀的运用可以创造出一个美丽的城市园林环境。 作者:孙树勇 单位:泰安市建设工程施工图审查中心 园林规划论文:现代城市居住区园林规划设计论文 改革开放以来，人们的物质生活水平得到了极大的提升，对居住环境以及居住的舒适度提出了更高的要求。在城市化日益发展的今天，城市居住园林规划不仅要满足人们基本的居住需求，更要满足人们的审美需求，这也是目前建筑工程行业发展的一个方向。本文首先对当前城市居住区园林设计中的存在的问题进行分析，进而提出了有效的设计策略，供相关行业人员参考。 一、现代城市居住区园林规划中存在的问题 近年来，园林规划作为一种新的设计理念走进人们的生活，在现代城市居住区设计中得到了广泛地应用。传统的城市居住区设计更多的是满足人们的基本居住需求，而居住区园林规划则更多体现了生态性与舒适性，是对传统城市居住区设计的突破。然而在当前的城市居住区园林设计中也存在一些问题。首先，大部分城市居住区园林设计单纯为了绿化而进行绿化设计，一些草坪、花坛等尽管能够美化环境，然而周围都有栅栏围挡，人们的活动场地十分有限，这些园林设计难以发挥实用价值。其次，当前的居住区园林规划缺乏创新性，降低了其审美价值，容易使人产生视觉疲劳。另外，园林景观设计方面存在软质景观与硬质景观不协调的现象，难以给人舒适感以及美的享受。这些都是现代城市居住区园林设计亟待改进的问题。 二、现代城市居住区园林规划设计策略 1.注重景观环境共享 当前，人们对居住环境有着更高的要求，因此在居住区园林设计过程中，要注重园林景观效果，能够为人们营造一种温馨、舒适的生活环境。在设计过程中，可以充分利用区域环境条件，将现代人工景观设计理念渗入其中，使小区内的各个住户都能够享受到舒心的生活环境。另外，小区的空间范围比较广，要对这些空间进行科学设计，对各个领域进行有效划分，提升层次感，为人们创建能够活动、交流、沟通的场所，使居民能够在享受美好生活环境的基础上，增进联系，满足人们的审美与社会交往需求。 2.渗入优秀传统文化 中华文化博大精深、源远流长，其在城市居住区的园林设计中也有着广泛地应用，因此，在园林规划中，可以深入我国古老的传统文化，增强园林设计的艺术性。尤其要注重与城市历史文化的结合，当地涌现的一些历史名人或优秀的传统文化都可以运用到园林设计中，这不仅能够美化环境，而且能够增强人们对传统文化的认识，传播优秀的历史文化。另外，也可以在小区园林建设中设计假山、水景以及凉亭等，在假山上刻古代文人的名作，增强艺术气息，而且凉亭等设计不仅可以作为观赏的艺术建筑，具有一定的实用价值，为人们提供了休息、娱乐的场所，兼具审美功能与实用功能，提升了城市居住区园林景观的艺术性。 3.体现园林设计功能性 现代城市居住区园林设计不仅要具有观赏性，更要体现一定的实用价值，能够为人们提供便利，在亲近自然、文明生态的基础上，增强园林设计的实用性。这在居住区的道路景观设计中有着鲜明的体现。城市居住区的范围往往比较广泛，在对道路进行规划设计时，一方面要能够满足人们出行、车辆出行的需求，而且要规划合理，根据居住区的设计情况进行道路规划，车辆行驶道与人行道要明确划分。可以利用线性分割对道路功能区进行区分，不仅具有线条美，而且便于人们出行。在居住区园林道路的周围，可以种植花草树木，美化环境、吸收噪音，不仅能够给人赏心悦目之感，而且体现了一定的功能价值。 三、结束语 新时期，现代城市居住区园林规划设计增添了更多的内涵与时代意义，因此，在对园林进行规划设计的过程中，一定要与时俱进，将生态理念、绿化理念充分融入到园林设计中，并融入我国优秀的传统文化，为广大居民创建一个优美又具艺术气息的居住环境，这也是新时期城市居住区园林设计的一个方向。 作者:陈竞 单位:北京麦田国际景观规划设计事务所 园林规划论文:海绵城市与园林规划建设论文 摘要：随着生态文明建设的进程加快，海绵城市的建设越来越多，不仅有力的缓解了城市内涝问题，而且对于调节地表径流量、节约水资源、改善城市的生态环境具有重大意义。党的十八届三中全会后，为了建成“美丽中国”，海绵城市正在如火如荼的进行着，而城市园林规划建设是海绵城市建成的重要载体和象征。 关键词：海绵城市；园林规划；建设；分析 1规划海绵城市建设中的园林绿地层次 保证足够的绿地量，是园林规划中的重要任务，同时绿地建设是建设海绵城市的根本所在。“渗、滞、蓄、净、用、排”六个建设项目是建设海绵城市的六大重头戏，它们实质上都是需要园林绿地来完成的。在对园林绿地的规划中，主要任务是确定绿地的用量，一般而言，绿地面积越多，海绵城市的功能就显现的愈加明显。再者，确定了绿地量以后，方能提升绿地的质量，使其达到海绵城市的建设标准。园林绿地在海绵城市中占据着较大的空间，在功能上发挥着蓄水调节的作用。绿地的多少是衡量园林绿地质量的重要标准，绿地滞留雨水的层次自上而下分为三个层次：一是，冠层滞留，滞留雨水较多的绿地一般符合以下特征：树木高、树冠密、层次多、叶片细等。因此，乔木以及多层植物是园林人经常种植的树种。轻冠幅、低层次是目前园林行业面临的主要问题，这种现象与我国园林行业的育苗方式和工程用苗标准有紧密相连的关系。二是，表土疏渗，表土性状、植被层次、根系状况以及雨水状况是影响雨水疏渗量的关键因素，一般含沙量适中以及表土不板结的沙壤土截留雨水的性能较好，植被覆盖率较高并且根系发达，对雨水的疏渗能力较高。三是，根基滞留，除了冠层以及表土等因素，根系也是影响雨水疏漏的关系因素，根系的拓展能力需要通过树穴和土壤来保证。 2园林绿地的建设 在对园林规划建设中，要从绿地地形、绿地水体以及下沉式地形等三个方面来建设。第一，绿地地形，首先在园林绿地建设中，要尊重因地制宜的原则，充分尊重当地的地形地貌和植被种类，在此基础上，在一些地势较低洼的地方，人工改造成为水塘、旱溪以及拦水坝等，增强该地标的截留雨水的能力，而在过于平坦的地势可以建设公园或者是开凿人工湖，增加水体面积，园道两边的平台均要高于中间的绿地，方便雨水的疏渗。第二，绿地水体，适当增加低洼处的水体面积，可以通过建造景观蓄水小坝、蓄水池等来蓄留雨水，在起伏较大的公园建造山塘、洼地以及湿地，增加蓄水的功能。第三，下沉式绿地，无论是广义上的下沉式绿地，还是狭义上的下沉绿地，其实质是能够截留住雨水的低洼绿地，能够成为下沉式绿地的绿地要具备以下几个条件：土壤较疏松，且透气性较好，土质较黏，植物选择以乔木为主，耐涝性强。 3园林的生态铺装 园林的生态铺装是让园林具备海绵体的特性，能够吸纳雨水，调节地表径流，比如对园林中绿地以及河湖水体等的铺装都属于生态铺装，举例进一步说明园林的生态铺装如何进行的：首先针对道路与平台的铺装，透水透气以及不污染土壤是生态铺装的目的所在，目前来讲，在众多的铺装方式中，透水铺装的效果比较比较好，但是尚且还存在着孔隙堵塞问题以及透水性不佳等问题；其次，是对水体与堤岸的覆盖，在城市中不少自然河流的、水体都因为建设而进行了人工覆盖，将天然河流变成不见天日的下水道，这种做法无疑是顾此失彼，笔者建议我们在园林建设中尽量少改造那些天然的河流和水体，恢复城市的自然循环系统。 4屋顶的绿化设计 绿地、生态铺装进行完了，紧接着就要针对屋顶进行绿化设计，降峰减流是屋顶绿化设计的主要手段，通常采用以下四种途径来达到这个目的：对植被层进行截水，通常10厘米高的地被层可以截留2到5厘米的雨水；土壤层截水，土壤基质和孔隙均可以截留雨水；利用蓄水层截水；蓄水系统截水。以上这几种方法，要根据具体的屋顶形态来做出具体的选择，从而让其符合实际需要，也能够达到美观的效果。 5结语 海绵城市的建设已经成为建设生态文明城市的重要途径，海绵城市与园林建设是宏观与微观的关系，科学合理的园林规划有助于早日实现海绵城市的建设。相关人员要注重园林建设质量的提升和发展，让园林建设为我们的家园发挥出更大的功效和作用，让“海绵城市”范围逐渐扩展，带给人们更为“绿色的”享受。 作者:于焕龙 单位:沈阳市园林规划设计院 园林规划论文:CAD技术在园林规划设计中的运用 【摘要】CAD软件是一种新的园林设计软件。设计人员借助计算机CAD的力量，不仅可以降低设计人员劳动强度、制图损耗，还能更好地校对图纸方案以及方便修改，具有广阔的应用前景。 【关键词】CAD技术；园林规划设计；应用 21世纪是信息时代，不仅科技在发展，我国的信息技术也在不断完善。在园林规划中，CAD技术也起到了非常重要的作用，并且逐渐发展成为园林设计的主流方式。CAD技术相比之前的手工绘图，不仅节省了员工的很多时间，而且还具有可更改性。比如，设计者要设计一个园林建筑面积较小的图纸，不仅地形复杂，并且平面变化多样，如此一来，CAD技术就显得十分便捷，无需担心画错重新改正以及图纸刮烂的情况。 1CAD技术在园林规划设计中的应用 现在在设计行业中，CAD技术已经成为设计者必不可少的工具，不仅因为CAD技术方便快捷，而且CAD技术还可以将图纸设计、图形绘制以及工程预算形成一个相互关联的整体。设计人员借助计算机CAD的力量，不仅可以降低设计人员的劳动强度、制图损耗，还能更好地校对图纸的方案，而且方便修改。设计人员在完成一项工程时，可以将其中对自己设计有用的图样以块的形式存入图库中，当自己需要时，便可以从图库中直接采用，加快了设计人员的工作效率。设计人员在绘图时有计算机进行辅助就可以随时与建筑师以及相应的结构工程师进行沟通，相互配合，不断协调。设计人员在使用CAD进行设计的时候，可以模拟生成地面的模型以及建筑的框架，然后在三维动画的软件中进行材质、光源的供应，最后通过照相机对人的正常视点进行模拟，形成一连串的轨迹，达到一种全方位观察的效果，使人如身临其境。设计人员在设计的时候，可以及时发现自己的错误并且及时改正，完善自己的设计效果，让自己的设计变得更加完美。在园林规划设计中不乏有其他的信息技术的产物，比如Photoshop、CAD以及3DSMAX等。在传统的园林设计中，手工制图不仅浪费设计人员的大量时间，并且时间一久，还会发生褶皱、霉变等不可预测估的灾难。但是计算机设计并不会出现上述的情况，它可以很科学地对设计图纸进行保存，不仅方便观看，而且还可以进行多次备份，安全性很高。网络上关于园林设计的资源十分丰富，其内容十分广泛，包括城市绿化、园林绿化以及市场上关于这些设计的动态等。因此，设计人员便可以充分利用这一点，根据CAD的上网功能得到大量丰富的资源，而且最好的一点便是，设计人员还可以将自己所整理出来或者搜集到的共享到网络上。由此可以看出，CAD的网上功能对于园林设计起着很大的推动作用。在第一时间内接收到关于园林设计的信息已经成为了可能，与国外设计人员交流也正在逐步完善。 2CAD技术在园林规划设计中存在的问题 因为我国大多数的园林都具有一种古典美，它不仅是一门关于空间的艺术，并且还是一门关于时间的艺术。我国园林的特点也就造就了曲直蜿蜒的道路要求。但是CAD技术中的线条无论是曲直还是粗细都太过于整齐，没有人工作图的韵美，这也就让设计人员利用CAD设计的图纸缺乏生动性。在我国，设计人员大多设计的是平面的园林设计，然后利用其他的软件转化为三维模型，该模式不仅浪费了设计人员的时间，并且还大大浪费了设计人员的精力、财力，更有甚者是不同软件之间对于两维以及三维之间的转换性较差，真实的效果与实际的场景相差较大。 3制约CAD技术在园林规划应用原因及解决办法 CAD技术在园林规划中相对其他技术的发展可谓是十分缓慢，主要原因就是园林艺术的复杂性。因为我国的园林大多数植物都是群植、丛植以及孤植相互交叉，以此来丰富空间。前面已经提到CAD处理曲线的能力比较薄弱，但是根据一些设计人员的工作经验，想要解决上述问题，可以利用CAD中的栅格控制命令，然后利用PLINE绘出类似曲线的折线，最后再利用PEDIT将折线变成曲线；利用SKETCH时，设计人员在进行绘画之前将记录增量保持为1，这样就可以做出很好的效果。但是，在园林规划设计中，要涉及到的因素很多，不仅有面积方面的问题，并且还有信息量较大，因此对于设备的要求就比较高。根据一些设计人员的实际经验，在进行园林规划时，最好选用配制比较高、内存比较大的主机，工作起来比较得心应手。选用比较低或者比较高的配置，不仅使得工作效率变低，而且还会让设计者承受比较高的费用。同时，设计人员在进行园林规划设计时，经常需要对一些资料进行扫描，因此扫描仪是必不可少的。对于比较简单的地形，设计人员可以利用各控制点的相对坐标来生成。但是对于比较复杂的地形，设计人员先要用扫描仪输入，然后进行矢量化处理，转成CAD相应的文件格式之后再在CAD中打开。设计人员在对效果图进行绘制的时候，一般分为建模、渲染以及后期处理3个阶段。在园林的效果图中会有很多的植物图像，但是关于植物的建模是非常困难的，因此设计人员在建模阶段，只需确定所要绘制植物的位置以及高度即可，至于植物的一些细节留在后面的阶段处理就可以了。随着信息技术的迅速发展，园林设计的工作效率也得到了提高。设计人员为了更加准确地表现出设计园林的意图，园林规划已经进入了全新的时代。当前，园林规划利用CAD技术已经是大势所趋，所以园林的设计人员应该大胆地去尝试、应用，并且将CAD的功能特点掌握熟悉，将这门技术变成具有自己特征的东西。随着科技的迅速发展，各种相应的软件也层出不穷，并且这些软件都会有大量的快捷命令，如果设计人员能够将这些命令熟悉掌握，便可以快速提高工作效率。工作人员使用CAD作图，并不代表将手工绘图完全放弃掉。因为手工绘图不仅考验的是设计人员的空间观念，并且还有设计人员自己的设计思想，这些东西对于初学者来说是非常重要的，坚决不可以放弃。大量的事实证明，只有具有坚实手工绘图的设计人员，才能有自己独特的设计风格，而不是软件表现出来的无感情、生硬的味道。另外，现在的园林设计所需的软硬件都需要进一步发展，尤其是设计人员开发一些具有独立知识产权的、有一定综合分析能力的、十分符合我国国情以及最重要的是能够对植物图片进行三维处理的软件，这些软件对于今后我国园林设计占有非常大的比例。 4结语 CAD技术的出现以及发展，不仅给园林设计带来许多的便利，并且也减轻了设计人员的工作量，提高了工作效率。设计人员在使用CAD的过程中，应当熟悉掌握CAD中各种命令以及应用技巧，同时，设计人员若要提高自身的绘画速度，则需要注意平时多积累经验以及增加练习次数。设计人员每次完成设计工作的时候，可以将里面对自己有用的图样存入自己的图库中，比如，树木的立体图以及园林小品等做成图块，在需要的时候，便可以随时去用，方便快捷，且可提高效率。相信在信息发展更加迅速的时候，CAD在园林规划设计中的应用会更加广泛，并逐渐取代手工绘图，成为新一代园林设计的工具。 作者:白丽霞 单位:西山煤电集团公司林业处 园林规划论文:中高职园林规划设计课程衔接的教学探索 摘要：传统的教学方式在当今园林规划设计的课堂中难以发挥其提高学生知识和技能水平的作用，反而逐渐成为阻碍中职学生在进入高职阶段后专业领域进步的一大障碍。本文由“海绵城市”的规划设计思路出发，联系中高职园林规划设计课堂衔接中的的现状矛盾，创新提出“海绵课堂”的建设理念，通过一定的教学探索和总结，重新审视了当前中高职园林规划设计课程的教学模式，以期对中高职衔接中园林规划设计课程及其他专业课程的教学有所启发和借鉴。 关键词：园林；中高职衔接；规划设计；海绵课堂 “海绵城市”这是2015年最为热门的一个词汇，它是城市高速发展与生态环境恶化的矛盾产物，同样的道理，随着新课程改革与职业教育的不断发展，在中高职园林规划设计课程衔接的教学中也存在着类似的矛盾关系———不断变化的教学状况与越发陈旧教学方法的矛盾，为此，笔者在园林规划设计课程的教学过程中进行了建设“海绵课堂”的尝试性探索，以期达到职业教育“理论够用，技能够硬”的人才要求。 1“海绵课堂”的建设内涵 1.1中高职衔接中园林规划设计“传统课堂”的现状 1.1.1课堂定位的僵硬化。中职阶段，传统园林规划设计课程的课堂教学模式常常把完成一定量的设计图纸抄绘练习作为课堂合格的“理想状态”，用重复的机械练习切断了中高职园林规划设计课程衔接中强调的深度思考和主动创新的思维纽带，从而逐渐消减了中职学生对于园林专业继续探索的兴趣，导致大量的优秀课程设计资源因学生内心抗拒性的“饱和状态”而流失，过于“饱和”的内心也同时阻碍了学生想象力和创造力的进一步发挥，使其作品缺乏新意而呈现出明显的抄袭痕迹。如此僵硬化的课堂，使得学生在进入高职阶段时明显不适应高职课堂更为自由灵活的教学模式，导致学生对于专业前途的迷茫。 1.1.2教学方法的单一化。“先理论后实践”这一存在时间间断性的教学方法几乎成为了中高职园林规划设计课堂存活的唯一命脉，理论知识的“倾盆而下”造成了学生在真正实践时不知所措的局面。例如，在公园规划设计练习中提到“园林公共厕所应设计在地区主要风向的下风方向”这一理论要点，这一知识点在听讲时极易理解，但是在项目设计的过程中，仍然有85%的同学忽略了这一关键点，从而大大影响了作品的合理性。 1.2中高职衔接中园林规划设计“海绵课堂”的本质 海绵课堂的本质就是比喻学生在课堂中如同海绵一样，将如雨水一样的知识点迅速吸收、存蓄、灵活运用，以此拓宽自己的设计思路，并在实践过程中将蓄存的知识释放出来，从而让本身死板的理论知识在不断应用中达到熟能生巧的境界。对于这样的课堂定位，笔者认为应该重新提炼学生学习过程、教师教学过程、师生情感交流过程三者的内在联系性，并以之为基础来重组园林规划设计课堂教学和课前课后探索的形式，达到充分发挥学生主观能动性的目的。同时，在教学方法上，作为教师更应主动优先地去了解自己的学生，优先制定符合他们个性发展的教学策略，充分挖掘中职院校学生在创造性方面的潜力，让传统的课堂理论知识“包袱”转变为实践的“解渴”财富，为学生轻松进入高职阶段的学习打下基础。 2“海绵课堂”的建设途径 “海绵课堂”的建设强调学生知识综合运用目标的实现，注重通过课堂教学目标的有机调整，课堂教学方法的大胆创新，课堂教学资源的全面开发，以完善“海绵体”———学生个体为突破口，达到“以人为本”的教学效果，从而推动中高职园林规划设计课程衔接的高效发展。 2.1“海绵课堂”的建设应可采用优先调研和自主探究相结合的低干扰途径 中职院校的园林专业学生多积极外向，内心富有想法，虽对学习缺乏耐心，但本身的探索欲望依然较为强烈。因此，在中职阶段的园林规划设计的课程中，教师建议避免灌输式的教授方式，尤其在设计思路和风格上，应更为关注学生内心想法的表达，并做积极引导，旁征博引来达到鼓励学生自主探索和深化创意的目的，让学生在探究学习中体会自我价值得到肯定的满足感。机器工厂式的园林设计人员早已不是现代社会的需求，对于年龄和认识层次相对较低的中职学生来说，优先布置实地调研性质的任务将更为直观地呈现教学内容。例如，在“城市街头绿地设计”一节中，可以本市富有特色的街头绿地小组调研为优先教学内容，组织实地调研并形成报告，教师在其中尽量减少知识点或者规范条例的干扰，以监控学生安全为主，将观察的角度彻底还给学生。如此一来，学生随着年龄和经验的增长，在高职阶段的园林规划设计课堂中，主动探索和自主独立思考的习惯将得以延续。 2.2“海绵课堂”的建设可采用图文资源和城市资源 相结合的全方位途径园林规划设计课程的独特性决定了这是一门需要大量辅助参考资料支撑的课程，因此课堂大量的图文资料成为了一柄“双刃剑”。一味的图文讲解将使得课堂中的“海绵体”———学生很快被“榨干”，即使教师通过多媒体技术极尽所能营造了身临其境的教学效果，中职园林的学生也是无法真正感受园林空间的尺度感、空间感、意境感。笔者尝试将课堂置于城市现有园林中，让学生走出去充分吸收书本上没有的知识，用自己的直观感受和记录去发现问题，去思考、讨论解决问题的办法。例如，在讲解“户外广场台阶设计”中，对于台阶踏步高度、宽度等规范，通过城市中几个不合理的案例来提醒学生关注设计尺度的概念。而高职园林的学生在图文资源和城市资源相结合的“海绵课堂”中将理性和感性的思维方式有机结合，以扩大学生学习资源的获得渠道。 2.3“海绵课堂”的建设可采用自我反思和相互学习相结合的可持续途径 园林规划设计课程的学习是一个循环进步的过程，同一学生在中职和高职不同阶段的专业认识程度是完全不同的，时刻揣摩和反思个人或小组作品这一思维过程显得尤为宝贵。课程任务中涉及一定量的个人任务，同时结合了园林专业实际工作中的合作特点，加入了适当量的小组任务，这样的驱动方式更要求学生不断反思自己在课程进度中所需要做出的改进之处，以此来提升整个学习过程的效率。另外，在小组合作中“海绵体”之间可以形成相互渗透、相互积存的机制，让知识的流动性和使用频率大大增加，从而有利于“海绵课堂”后期的可持续性建设。因此，在“海绵课堂”中，中高职园林规划设计的项目任务应具有可持续性，中高职院校主动构建一体化的学习机制，使得“海绵体”在学习过程中不断进行知识的吸收———释放———再吸收———再释放的循环。 3“海绵课堂”的建设展望 3.1引入“海绵课堂”的弹性评价机制 “海绵课堂”的灵活性授课必然与传统的闭卷考试形式格格不入，纯粹停留在死记硬背层面的设计课是病态的，是没有生命意义的，忽视了学生实践能力和创新能力的发展。由此看来，弹性评价机制应兼顾考试与考查，闭卷与实践，更强调“海绵体”在知识吸收环节和知识应用环节的重要性，弱化结果表现，促进“海绵体”进一步的二次知识吸收，避免“一棒打死、一榨即干”的现象发生。 3.2引入“海绵课堂”的经费预算体系 多样的教学方法无形中会增加课程的成本，无论对于教师还是学生来说都是一个需要面临的问题。对于教师而言，自我提升的成本和课堂教学的成本成为了新的挑战，学校层面应考虑加强专业教师的进修培训，中高职院校教师定期交流学习活动以及校外实训场地的长期合作开发，以达到节约成本的目的；对于学生而言，应充分利用中高职院校创造的课堂、图书馆、实训室等资源，减少课后的学习成本，将更多的精力和物力财力投入更高层次的技能训练和理论学习中去。因此，详细而不断完善的经费预算体系将在一定程度上影响“海绵课堂”的发展速度。 3.3引入“海绵课堂”的网络互动模式 “海绵课堂”这一创新型的课堂从现代信息化教学的角度来看，必然少不了智慧化的网络构架。作为一门专业设计类课程，园林规划设计课程的中高职衔接从本质上要求中高职学生更应该主动增加与专业教师以及学生群体内部的沟通交流频率，无论是中职学生与高职教师沟通，还是高职学生与中职学生互动讨论，无论是课上还是课后，对于设计作品的探讨和深化始终贯穿于整个中高职的教学过程中，除了课上一对一指导之外，借助现代化的沟通渠道，通过挖掘网络平台的资源，建立“微博互动”、“微信答疑”、“群聊分享”、“美图共赏”等新型互动学习模式，从而依靠广大师生的力量共同智慧地提高中高职园林规划设计“海绵课堂”的蓄水量。 4结束语 “海绵课堂”是中高职园林规划设计课程衔接的创新探索，是对传统课堂教学模式的反思，“海绵课堂”在园林规划设计课程中的实践只是一个起点，是为今后其他专业课程的延伸发展打下基础的一次尝试。总而言之，在中高职衔接模式下的园林专业教学中应更多地去思考和探索“海绵课堂”的建设方式，形成中高职园林教学衔接的创新特色化发展道路，这将在一定程度上将促进职业院校园林专业整体的健康发展，也将使得中高职合作院校的关系更为紧密。

书籍设计论文:关于人文主义精神与书籍整体设计 论文关键词 ：人文主义 以人为本 书籍设计 论文摘要：书是人所阅读的，人通过各种书籍得到不同的信息，书的设计必然要围绕人而进行。随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。 《辞海》中对“人文主义”的解释有两方面的涵义：一方面，即“人文科学”；另一方面，指欧洲文艺复兴时期同维护封建统治的宗教神学体系对立的资产阶级人性论和人道主义。古代中国作为礼仪文明之邦，对于“人文”有着独特的理解。《易·贲》云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的“人文化成”基本上是规范家庭、社会、国家各种人际等级关系的伦理概念。这时的人文精神是一种注重人的文化教养的精神，即按当时社会的标准塑造教养有素的、多才多艺的人。同样的概念在西方社会也存在。在古希腊，从公元前5世纪中叶起，就开始为培养自由的成年公民而实行全面的文科教育。在经历了封建教会势力的千年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了封建社会的基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。 上述历史语境下的人文精神之旨趣，在于强调人的尊严，注重人的感性生活追求以及自由运用其理性的权利。现在，人文主义已泛化成一种强调人的地位与作用的世界观或意识形态。从这个意义上而言，人文主义在中国书籍形态演变过程中得到了充分体现，可以说中国书籍设计历史就是体现人文关怀的最好例证。 装潢工艺的产生、自右向左的阅读方式、简牍装被卷轴装取代、卷轴装被册页形式取代等，都表明了人文主义精神在书籍设计中的作用及意义。以人为本的设计理念，在其中得以充分体现。简牍始于周代，至秦汉最为流行，直到东晋末年才被纸取代。中国古代许多著作都是写在简策上的，如《诗经》、《礼记》、《春秋》等，但由于竹木的分量很重，长篇的文字翻阅和携带很不方便，并且时间长了编绳容易折断，易产生脱简和错简的现象，很难复原。为解决这些问题，人们开始寻找其它用于书写的材料，这样就出现了写在“缣帛”上的书，并在此基础上，逐渐形成了我国历史上使用最久的书籍形式——卷轴装。为了方便人们查阅，卷轴装的结构更加明确，分为卷、轴、、带四部分，并且每个结构上都进行充分设计，以满足阅读的不同需求。但卷轴装同样存在不易查阅中间部分的缺点，由此又产生了龙鳞装、旋风装、梵夹装、经折装等，到后来逐渐发展成为与现代书籍形态结构几乎没有太大区别的包背装、线装。 从以上可看出，书籍形态的更迭，起决定性作用的是人的需求。此外，科学技术的发展同样不可忽视，怎样将二者更好地融合在一起，既是创新的基础，也是设计之源泉所在。在现代书籍设计过程中，应遵循人类发展的规律。人是社会的、自然的、历史的、政治的、经济的、文化的，因此为人的设计不是一种片面的行为，而应充分总结前人经验，不能认为书籍设计是一个简单的包装过程，装个封面，美化了事，应充分考虑“为人的设计”，以人的需求为设计的出发点，在满足人的基本需要的前提下，去创造和满足人的更高需求，创造出消费生态和观念的有序化。人文主义精神在设计过程中起着极其重要的作用，应以此为基础进行思考、设计、创新，其创造性则更能够给人以启发，进而引导人们赋予生活以不断更新的内容。 成书的手段一般是通过印刷，而纸是印刷的载体之一，但不是惟一的载体。随着科学技术的迅猛发展，传统印刷系统被桌面系统所取代，使以前种种不可能印刷出的效果成为可能，印刷方式的发展使得能够印刷的载体更加丰富，在书籍设计过程中，可根据内容选择纸、布、皮革、海绵、有机玻璃、塑料等。只要是能够运用于不同印刷手段，使读者更易于理解所讲授内容的材料都可应用。在现代印刷中，单是纸的种类便十分丰富，要考虑诸多要素选择纸张、确定开本，不同的主题，都有其适合的纸张。 一本书不单单是几十张或几百张印有文字的纸装订在一起，而是一个“活体”，并且是一个极富“表情”的“活体”。在这个活体中承载着写书人和做书人共同的情感，这种情感的“合体”，可如君子之交般的淡然，可如暴风骤雨般的猛烈，可如清泉流淌般的平稳，亦可如浪花拍打岩石般的碰撞。写书人已运用文字将内容、思想、情感表达出来，做书人则要充分运用书籍的要素，构成人们享受这些内容的特有空间。书籍是人们交流的平台，实现这种交流，就要使读者融入其中，而要做的第一步就是书籍的结构设计。可以通过一些独特的设计，使读者自然而然地走入这个“世界”。在设计过程中，通过一些行为、动作使阅读成为一种互动，使读者的阅读方式成为主动接受。 在书籍这个“舞台”上，文字、图形、色彩都是其中的角色，它们的不同组合、搭配能够达到各种效果。在文字、图形、色彩的编排过程中，则要符合人的一般视觉习惯，并设计出与同类书籍不同的视觉流程，这样做的主要目的在于提高读者接受信息的程度，营造该书特有的阅读氛围，使阅读成为一种享受，并在享受过程中实现对知识的把握。不同种类的书籍，视觉流程的特点是不同的，如文学类的小说，其视觉流程应具有连贯性，在设计过程中应把握其“单线条”的整体性 ；而信息较多的杂志，其视觉流程可以是多条的，可并列而行、可主次有别、可正反相对。这其中的种种变化，都是为了满足人们的不同需求，提高人的阅读效率。另外还需考虑版面的调性变化，通过调性的变化使人的视觉得到调节，达到松弛有度。 书是人所阅读的，书的设计必然要围绕人而进行，随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。如今“超文本”的出现，提供了一种颇具发散性的技术。这种技术具有相互沟通和多声渠道的性质，从而有利于对确定词语的多元对话，并使读者从作者的禁锢中解放出来。超文本的读者和作者被称为是互相学习者、共同创作者。由此可看出它同样是以人为本位的人文主义精神在“书籍”设计中永存。 书籍设计论文:书籍装帧与书籍设计 内容摘要：书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。但过去，书籍装帧被理解为封面设计的代名词，这是由于各种客观原因造成的，并不是装帧本身一词在概念上存在局限。应该说，书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。书籍设计是指对书籍进行的整体策划与设计制作以及营销的过程，书籍装帧是其中设计与制作的部分。文章对书籍装帧与书籍设计两个概念作了较全面的诠释。 关 键 词：书籍装帧 设计 书籍整体设计 书籍设计 书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。 随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。 一、通常意义上的装帧概念 装帧一词的使用在中国已有近百年的历史。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来计算。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。 近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。 最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着时代的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。 二、现代的书籍装帧概念 “书籍装帧”一词从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中翻译过来为“book binding”。“binding”有多层意思，有捆绑和粘合之意；也指（书的）装订、装帧的意思。另外在《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》还能看到与“binding”相关的词语如：“平装 paper cover binding、 精装 hard cover binding、活页装 loose-leaf binding”。因此，在英国给书籍做具体的设计，通常都使用“ binding”这个词。“ binding”和“装帧”这两个词汇都是具有行业特征的专业词汇，都恰当地表达了书籍的构想与制作的概念。 对书籍的装帧是不能与书籍分离开来经营的，装帧即是书籍的一部分，是书籍的脸面，并内含着身体的各部分，是浓缩书籍的精华内容并直观表现于装帧之上的。“书的脸即书的内脏功能的表现，包含两层意思：第一层意思是在书本身的内容和结构中表现的东西，对于读者来说是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予‘造型’，让它动起来，充满生机。这是第一张脸的意思；第二张脸触及更大、更深的东西，即文明和文化的根。寻觅今天文化底层潜藏着的文化古层，文化的根。这是第二张脸的意思。”③杉浦康平先生将书籍的第二张脸喻作书籍文化的根，这给书籍装帧以很深的内涵。同时，也是对书籍装帧提出的很高的要求。 现代的书籍装帧概念的理解不再是单纯的书籍制作，更不是狭隘的封面设计，它是一种由内至外的书籍整体构想与制作行为，其范围既包括对未来书籍形态的探索，也包括对现代书籍工艺的创新。现代社会的进步、科技的发展以及人们观念的更新等，都大大促进了书籍材料、书籍印刷、书籍装订工艺的发展，更触动了书籍装帧的文化底蕴的表现。 现代书籍装帧的范围在逐渐扩大，并且更加具体。它不仅涵盖了最初的书籍形态的策划，还包括开本的选择、封面和扉页的设计、正文内的版式编排和插图设计，以及后期的印刷和装订等。同时，现代书籍装帧还大胆地更新以往的表现形式、制作工艺和使用材料。面对现代的书籍，不仅要升华其外表形式，也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维（虚拟）视觉形象的时候，装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新，内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。 三、书籍设计的理解 设计（design）一词字面解释为设想和计划的意思。在《汉语大词典》中设计有两种解释：“①设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：‘赂遗吾左右人，令因吾服药，密因?毒，重相设计。’②根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。”从本质上看，设计是一种思维方式，是对人类生活各方面进行规划和计划，是一种创新的思维过程。设计是在各种条件和限制中进行的一种有目的的创造性行为。设计的大致内容包括计划、构思、传达、应用。所有的设计内容都基本如此，无论是复杂的宇宙航空器或飞机汽车等工业设计，还是简单的包装或广告设计。 自上个世纪以来，设计作为一种新生事物，充斥我们生活的每一个角落。对“设计”进行分类，可分为：建筑设计（包括室内外环境设计等）；工业设计（包括产品设计、家具设计、礼品首饰设计等）、平面设计（包括包装设计、广告设计、书籍设计、插图设计等）、服装设计、纺织品设计、动画设计、数字媒体设计等。书籍设计就是其中的一项，它和工业设计、建筑设计一样都属于造型艺术的范畴，都是根据需要做创新的造型构想，并运用于社会实际中。所以它们在设计程序上都有相似之处，都需要经历最初的策划到最终的应用。接下来，我们试着对书籍设计的概念从不同角度去认识和分析，从中体会书籍设计与书籍装帧的区别。 最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。以上‘书籍设计’概念的提出、实现和确立的过程，曾发生各种各样的冲突，以及理论上、技术上的争执，不过最终还是被大家理解了。”现在的书籍设计已经不是设计者或插画家个人所能承担的，还需要参与从选题策划到成书为止的整个过程的所有参与者的共同努力。因此说，书籍设计是指包括书籍选题、书籍形态、书籍版面，以及材料工艺等的一系列设计，是一种创造书籍整体视觉形象的设计活动。 在书籍设计中，不仅要将平面的版面设计结合三维的立体形态设计、材质设计和印刷工艺，还要将与读者的互动注入到书籍设计之中。这种书籍设计概念强调书籍中各种元素的集成与合作。即书籍设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括书籍形态、书籍视觉元素、书籍材料、装订形式以及书籍所要传达的视觉风格，等等。 书籍设计作为一门具有商业行为的造型艺术，它的概念中还包括了书籍的营销，这是从书籍作为特殊商品的角度去认识书籍设计的。书籍是人类精神生活中不可缺少的特殊商品，这种特殊商品既注重知识文化的传承，也注重现实生活中的物有所值。因此，在书籍设计中，必须要考虑读者对象。“书籍设计就是以书籍的销售方式和读者为基础而进行的书籍设计活动。它也称综合设计，是关于书籍的性质、印制、销售等图书设计相关因素的协调和技术性规划的实现。”④可见在书籍设计中，是不能避开销售不谈的。书籍的目的是为了供人们阅读，人们读书是为了从书籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，书籍设计一定不能脱离书籍的这一主要功能而设计。书籍设计不仅要将“人们的精神文化市场”作为书籍选题规划的起点，而且还要运用现实的商品市场需求来辅助书籍设计的具体构想。 书籍的营销活动是出版行业为满足读者心理以及掌握市场需求而展开的一系列的活动。这些活动包括市场的调查、分析、研究及预测，还包括书籍成型后的销售宣传。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。对书籍选题的定位是指针对不同的读者群体，给书籍确定一个市场范围，并根据选题的需要确定书籍的装帧方向，寻找契合读者群体的书籍装帧风格，以此来带给读者细致入微的体贴与关怀。所以，在书籍设计的概念中，融入营销观念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。在这种强调系统与功能的书籍设计中，随之而来地出现了更高形式的品牌化的书籍设计。 综上所述，书籍设计的概念是指对作为一种精神产品的书籍，进行的整体策划与设计制作，以及营销的过程，而书籍装帧是其中设计与制作的部分。因此，书籍设计具有显著的综合性。这种综合性表现在它的过程包括：第一，选题的定位，这是书籍的策划部分；第二，营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息，这是书籍的装帧部分；第三，书籍的宣传与销售以及与这本书周遭环境的协调，尤其是与读者的互动，这是书籍的营销部分。因此说书籍设计作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。书籍设计在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想通过设计这座桥梁嫁接起来。 书籍设计与书籍装帧是两个并不矛盾的概念，梳理它们的关系有利于对书籍艺术理念的认识。书籍装帧是书籍设计中的一部分，书籍设计是一门综合性的造型艺术。随着时代的跨越，书籍设计与书籍装帧的概念都将不断地深化，并将不断超越它们原有的内涵。 书籍设计论文:书籍的节奏设计 【摘要】书籍是文明的载体，书籍的形式要符合内容的需求，在设计过程中，设计师的设计都有意识或无意识地受到内容的影响，这是产生设计节奏的基础，内容影响可以贯穿整个书籍设计史，我们把这种形态整理出来，并应用到的设计中去。 【关键词】书籍设计 版式 节奏 一、节奏的要素 在我们的印象中，节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么，什么是节奏呢?节奏是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态，是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中，昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动等等，也都有着自己独特的节奏。在人类的日常生活中，例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等，就会发现他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。可以说，节奏能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在书籍设计之中，对于节奏不同的把握，我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品，让读者阅读不在枯燥乏味，而是从节奏表现中积极引导读者，让他们从阅读中感受愉悦，在视觉艺术中，节奏的表现性特征同样与其快慢的感觉有关，只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间隔来决定的。 书籍的节奏设计并不是单一运用哪一种元素，而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺术图形以及材料等这些要素的参与，那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换，对于形式的表现更有说服力。 二、书籍整体节奏的多元化表现形态 1.插图对书籍节奏设计的影响 历来对于一本好书的评价就是图文并茂，插图作为装帧艺术的一种表现形式，自古以来就得到相当的重视。《书林清话》中说道：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”应该说，插图和文字是“相依为命”的。合理使用插图，对插图如何配置，也是在整体设计中我们值得考虑的问题，过多使用插图或者过少的使用都会对整体的节奏产生影响，大量使用可以会使大调子失去变化，会增强作品的平稳感，节奏变化变弱；少量使用可以影响节奏的形成，让部分元素孤立又往往让节拍产生强对比。 2.色彩对书籍节奏设计的影响 色彩设计是一门学问，人对色彩是非常敏感的，当人们第一次看到一幅设计作品时，最先被吸引的就是作品的颜色。所以对一本设计成功的书籍来说，色彩的表达是很重要的。在书籍表现形态中色调的运用和把握是节奏设计的主旋律，它可以影响整个设计作品的方向和艺术风格。色调的对比、协调、平衡等语言都是节奏所形成的重要语言。 3.文字和版式对书籍节奏的影响 文字和版式设计是一种艺术创作过程，它也是有生命有灵魂的。文字版式设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，主动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，在书籍设计中每个页面所出现的疏密关系都不同，那么这种层次分明，互相之间关系明确后，在书籍的翻阅过程中也就产生了一种节奏感。 4.材料对书籍节奏设计的影响 材料是一种语言，设计师选用什么材料会让两本设计风格相同的书籍设计作品大相径庭。材料学对于设计的影响是十分深远的，不同材料产生的肌理效果可以形成丰富的节奏韵律，这也是其他表现手段所无法达到的。所以要把握一本书的基调可能还是要从材料上做文章，这样对于整本书的设计语言表达就用更好的操控性，使节奏表达更趋于灵活。 5.辅助图形对书籍节奏的影响 辅助图形也在书籍设计中有广泛的应用，它们起到的是给主调作解释说明的一种补充作用，但其系列化、有组织的应用会形成一定旋律，我们可以把它理解成在声乐中“和声”。因此，辅助图形可以让节奏更富有韵味。它是书籍设计中必不可少的一种元素。 6.翻阅设计 翻阅设计是由书籍的装订形式所决定引起的，装订形式的不同则可以衍生出不同的翻阅形态，翻阅形态又可以影响人的阅读心理，从而产生节奏性的变化，这种变化是读者和书籍之间的这种翻阅状态所引起的交流所形成的。 7.书籍整体节奏的形成 书籍设计的整体节奏形成是不同元素共同发挥作用而形成的，每一单元的强弱变化和其他元素相互协调，而形成对比、平衡、律动、舒缓、紧张等不同感受，从而使整体产生一种连续性的变化，那么插画、色彩、辅助图形、材料、文字版式、翻阅形态等等这些构成主旋律的基本元素，所以设计师是不可以忽略这些基本设计形态的。 西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质，是对某种特殊的现实之感情的表现”(贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，我们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，它不同于一般的感情，是一种特别的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。那么我们认为节奏设计会是这种有意味典型的艺术形态。我们在书籍装帧设计中，点、线、面、色彩的某种组成方式或组成方式之间的关系，是造就装帧设计“有意味的形式”的又一个重要手段。例如：对称与均衡、对比与和谐、有节奏的重复以及由强至弱、由粗至细、由大至小的渐变，都是构成“有意味的形式”的要素。另外，线的节奏、符号的节奏、黑白的节奏、形状的节奏，色彩的节奏也都是构成“有意味的形式”的要素。《伊索寓言》的封面设计之所以动人，就是因为封面的“有意味的形式”发挥了关键作用。强烈的色彩对比、鲜明的节奏、色块的张力、明快的曲线，这一切都成为该书封面“有意味的形式”的要素，这也是节奏表现的重要手段。 三、 谈吕敬人先生对书籍节奏的表现 吕敬人先生曾经说过：“最美的书是内容和形式统 一、审美和功能统一的书。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。能够读来有趣，同时能够益，让你赏心悦目的书才是美的书。”那么我们可以理解正是内容和形式与翻阅过程共同发挥作用所产生的节奏，才能真正和读者产生互动。吕敬人把这种境界看成是书籍形态设计的至高境界。那么这些都是节奏的表现方式。 《中国现代陶瓷艺术》可以看作吕敬人这方面追求的一个代表作。盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿的归纳图形，形成本书各卷的识别记号。此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页、版权页中。全书的设计疏密得当，繁简有致，表现出浓郁的和谐之美和整体性。在每次的设计构想中，吕敬人总是在原著信息的理解基础上，理性地把文字、图像、色彩、素材等元素纳入整体结构中加以配置运用。即使是一个装饰性图形、一个页码或小符号也不能例外。这样，各要素在整体结构中焕发出了比单体符号更强大的张力，并以此构成视觉节奏的连续性，引导读者以流畅连续的视觉流动性进入阅读状态。卷帙浩繁的《中国民间美术全集》是这种设计的典型例子。全书14卷均采用统一的书函底纹、封面格式、环衬纸材、分章隔页、板芯桓线和提示符号，而每个分卷则以分编色标、分卷图像、专色标记和内页彩底显示出共性中的个性，整体中的变化，从而使各卷既保持了横向的连续性，同时又具有纵向的连续性，造成了全书视线的有序流动。在借鉴传统和当代设计成果的基础上，并大胆地实验性创造各种新的视觉样式，采用各类材质，运用各种手法，从而显示出前所未有对节奏的实验，也是吕敬人设计的一个显著追求。可以说，几乎在所有的书籍形态设计中，吕敬人都会或多或少地进行这种节奏性的实验，这使他的书籍形态设计一直保持着创新特征。 四、 总结 近两年，书籍设计艺术发展很快，每次去书店，总能看到一些装帧精美的新书，让人眼睛为之一亮。人们的设计意识普遍增强，同时，对书籍装帧理论方面的探讨也空前活跃不少人提出新的理论与见解。然而，一些设计师对书籍设计的理解依然存在着一些误区，不能对书籍的节奏有较好的把握。 书籍设计发展到今天，书籍的结构和设计形态在不断演变、进化着……科技与文化的发展，多元化的书籍形式是书籍设计的发展前景。书籍设计具有桥梁作用，它应始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去，从外观的开本到版心的内文，从天头到地脚、从听觉、视觉、味觉、嗅觉到触觉，全方位地纳入设计的想象和创意之中，用书籍特有的“身体”——封面、版面、图形、色彩、纸张、字体、油墨，来传达文稿内容的核心。只有掌握书籍设计一般规律特点与设计创作方法，并且结合印刷工艺、编排设计原理来进行书籍设计，这样才能产生更好的视觉音乐，让我们的生活更加丰富多彩。 书籍设计论文:关于现代书籍设计与版式探讨 论文摘要：通过对书籍设计的要求：表达书稿，体现创意；合理引导阅读顺序；整体与局部的统一等，分别阐述了版式在其中可以起到的作用，最终使书籍的设计具有可读性，可视性便利性。 论文关键词：书籍设计；版式 “书”对于大家来说并不陌生，它是我们用来获取知识的载体。这个我们称之为“书”的载体一直伴随着我们，并随着读者对书籍设计更高的审美需求、愉悦需求等更高层次和更为人性化的需求在悄悄发生着变化。 书籍的设计已从构成形式单一枯燥发展到现在的设计风格自由多变，细观书籍设计的变化，发现除了字体、图案、色彩这些必要元素外，将这些元素合理整合在一起的构图版式也发生着巨大的变化。而对于一本书来说，版式设计的重要性仅次于文字，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，并存于书的每一篇每一页中，无处不在。 1 表达书稿，体现创意 装帧设计服务于书稿，在装帧设计中体现书稿的精髓、气质、文化感是装帧设计的第一使命。在此基础上能够运用独特的视觉表达方式区别于同类其他书籍就更是锦上添花了。 一本书稿包含的内容繁多，装帧设计前要从书稿中挖掘作者要表达的深刻涵义，整合繁琐的信息，从中提炼出书稿的精髓，再以与书稿同样的主体旋律节奏来表达，将其图像化、视觉化，使读者通过设计直接体会出书稿的内涵。而这绝不是简单的文字配图说明。 成功的书籍装帧设计作品又总是需要设计师具有创造力，突破传统设计思维的束缚，体现现代艺术美，反映时代风尚，更体现设计者作为个体对于书稿的理解、与自身的意识、情感。 书籍版式设计应把握适度原则,避免设计过度.设计者应懂得用版式语言传情达意,在处理版面时注意合理安排各级标题层次、图文编排、色彩运用、装饰线条图案以及由疏密、大小、色彩的对比带来的节奏感等的版式语言,为更好地表达书籍内容服务。 2 合理引导阅读顺序 书籍是立体的，所以书中的空白页，扉页等部分都具有一定的引导阅读的作用，在读者翻阅书籍的同时渐渐静下心来，层层进入到书的中心内容中去。而在对书的各部分做设计时，设计师需要解决的是在书籍的每一个平面中依据信息的重要性合理引导阅读顺序。 在确定了每页的图文信息后，需要设计师明确的排列出它们的信息等级，可根据信息的重要性来合理安排各信息占版面的大小，以求明确视觉顺序，使信息在同一个平明面内做到条理清晰。通常情况下占版面较大的图文会容易引起读者注意，最吸引读者注意的为视觉重点。当然，视觉顺序的产生与图文之间的颜色对比也有关联，通常以纯度较高在前，暖色调在前。 还应根据图文的内容进行分类，将有关联的图文安排在较近的位置使图文一一对应，做到信息整体、明晰。 明晰的视觉顺序引导，能使书中每一页的重点突出，内容顺序一目了然，便于读者阅读，以免含糊不清，无处着眼。 3 整体与局部的统一 书是立体的,而这种立体由许多平面所组成，同时每本书也都是一个整体，这种整体也是由许多小的独立的个体组成。仅看书的外封，我们整体的称它为书封，拿在手上时呈立体状，各个面都有着紧密的联系，而当一本书排放在书架上时，我们看到的书封部分就只有书脊了，这时书脊就独当一面，作为一个整体传递信息。 书中的每个平面单独看是都应是一个整体，有着完整的信息和版式，而当作书籍整体看时，它们又应有统一的风格和紧密联系。设计者可以通过版式设计的统一达到整体与局部的视觉统一。我们或称它为“同一”，也就是将一种基本版式始终的运用在书籍的每一个单独的平面中，即使是左右页的整体效果，也至少可以达到基本对称。使整本书条理清晰，整齐统一。这种方法常用于理论书籍等较严肃的书籍。如果要在统一中又求变化，我们可以采用网格来完成，网格可以将各编排元素组织在一起，构成互相关联的整体。 4 点睛细节处理 版式的绝对统一常常会使设计显得呆板、没有生气，缺乏变化。设计者可以通过其他部分的设计和处理作为点睛，曾强视觉效果。 设计者可以在能力范围内对材料进行一些创新，如书封的用料，可以根据书籍的的内容和性质适当进行改变，使书封能够更好的表现书籍的内容和气质。书籍的装订形式也可以根据书籍的性质进行一些改变，许多体现我国文化的书籍都会选择线装的形式，更有设计师将线装进行再设计，在线装的部分用线组成文字，使书籍即显古朴又不乏现代气息。 书口处也可以有变化，可以在书口上上色，来呼应书籍其他部分的设计，更可以在书口处印上有关书中主角的照片等，如《梅兰芳》的设计。书口的形式也可以有少许改变，如将书口设计为阶梯状，而不是我们常看到的切齐的书口。 现代书籍的风格更为多变，版式的设计也相对自由化了，但不能改变的是版式在书籍设计中起到的重要作用，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，作为设计者，我们应通过设计，使书成为真正实用的艺术品。 书籍设计论文:现代书籍设计与视觉传递 世界飞速发展,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。 一、市场意识与设计观念的转变 全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。 市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力， 给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。 二、书籍视觉传递的“商品”特性 书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设计要求。日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。 三、现代意识对书籍视觉传递的定位 市场经济把图书出版推向了市场，人们不断接受新信息、新思想、读者的物质文化需求出现了空前的多样化。美国史坦福研究所一份研究报告，把在社会活动中的人划为九种不同价值与生活型态的群体。即生存型、持续型、追随型、模仿型、自我中心型、试验型、成就型、社会意识型、完成型。每个人都有独特的价值体系和生活型态（一个人的态度、信念、意见、期望、偏见和对时间、精力、金钱的支配方式）。因此，读者价值观不同，物质文化需的不同，所以产生文化市场需求选择的多样化，这就决定了图书视觉传递的多元化趋势。人类已进入了数字信息时代，世界经济也已全球化，各民族的文化加快了相互渗透、交叉、融合于本国文化之中。电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。在设计手段上充分利用具象、抽象、半抽象，现代、后现代形式互相渗透，注重视觉传递设计，运用置换构成，将无生命与有生命合成；变异构成，将物体不合理地变形，产生迷惑；视动构成，利用计算机制作数字图形；断置构成，将物体进行不规则地错位与排列，造成碰力感等手段。同时，要注重书籍视觉传递的“广告性”，兼容“文化性”。图书封面设计是将广告的符号，如点、圈、角、线等来解释，视觉传递时给人以间隙与节奏感。书籍视觉传递艺术是一种特殊的广告艺术，它必须是以图书内容作为统一协调的中心，设计上着重烘托主体和美与传达，注重设计定位，及对读者的定位，强调隐含价值。一件好的图书视觉传递设计，应具有视觉传递的广告性（商品宣传），正如鲁迅所说，一切艺术是宣传，但一切宣传不等于艺术。图书的视觉传递设计要借鉴广告设计方法来加强自身的设计，首先，要做到作品欣赏性（艺术性），要调动读者的审美情绪，否则广告性也失去意义。因此，要调动一切营造美的手段、形式、风格、根据现代图书内容，读者对象、市场规律，从单一到多元，从古朴到现代，从国外现代设计到中国民族风格，散发时代气息。其次，作品的保护性（物质性），用各种物质材料去体现它于广告性和艺术性是统一的关系，同时，恰如其氛地表达思想内容和实用价值，并保护图书商品使用过程中的安全性。 图书视觉传递的“广告性”与“书卷性”相互辨证统一，“广告味”具有一定的视觉传递诱导性，诱发人们去购买图书的欲望，它和图书视觉传递的“书卷性”（文化性）统一，能相辅构成，相得益彰。图书视觉传递的设计是对读者的诱导，是视线的流动和渗透，是图书内涵的再现。现代图书装帧设计注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，它最终是将设计通过工业生产来体现代设计风格，设计师在设计时一定要懂得设计艺术如何过入工业技术先进设备去完善设计艺术思想，使艺术跨越工业性设计的障碍。 在市场经济中，对书籍视觉传递艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，去赢得图书市场的青睐。实践证明，现代图书视觉传递的价值观，又越来越被人们重视。在图书市场上，符合市场与艺术设计要求好作品的魅力决定了图书的销售量。图书视觉传递的价值，既可以推动图书经济价值的增值，时也可以提高图书装帧艺术家的社会地位。(作者：黄强博客斋) 书籍设计论文:书籍装帧设计中互动性的探讨 【摘 要】书籍装帧设计的互动性是指在书籍装帧设计中，通过特别的设计让读者参与到阅读过程中来，使读者与书籍实现相互影响和作用，从而享受到阅读的愉悦。文章对此进行了分析阐述。 【关键词】书籍 装帧设计 互动性 一、书籍装帧互动性设计中必须遵循的基本设计原则 （一）可视性 文字传递明快，视像画质精良。书籍中最重要的元素就是文字和图形，它们是书籍传递信息的载体。在设计中我们首先要保持的就是文字和图形的清晰传递，无论是何种形式的表现，文字和图像都必须清晰和准确，模糊的文字和图像在书中不能传达任何信息的，更谈不上美感。 （二）可读性 翻阅轻松舒畅，排列节奏有序。书的目的是为了人们的阅读，设计应该是帮助阅读，方便阅读。对图像的随意分割，破坏图像的传达效果；把文字当成一种设计元素，为了视觉效果版式的完整好看，而一味的改变其正常的阅读大小和连贯性；过度的强调美感，给读者的阅读带来很大的障碍，使内容的正确理解面临巨大的困难，破坏了书本身所存在的一种时间和空间的变化。 （三）便利性 方便传递，利于存放。书籍装帧设计中我们不只是要考虑到书在阅读和展示的过程。我们还必须考虑到它的运输和存放。所有标准书籍尺寸的产生一方面是为了方便印刷节约成本，另一方面也是为了方便运输和存放。大胆打破了规格的标准，使用了很多的特殊开本和造型，虽然可以宣扬书籍的个性或是突出主题。但也增加了书籍的成本，并给运输和存放带了很多的不便。 （四）愉悦性 视觉形式有趣，体现五感得当（即书的视、触、听、嗅、味五觉）。书籍装帧设计反对那种纯粹形式化的、无灵魂的、简单构成游戏，也忌讳废话连篇不到位的牵强堆砌。美观和内容同样的重要。单纯的美观并不符合书籍装帧设计的要求，书籍装帧设计是将每一个设计元素当作附着在于设计中的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给作品带来的不应该是表象的美感，更多是要表达出一种力量，一种与书相符合的精神。这样的设计才能使读者在读书中真正进入书中，去感受书中的感情，享受阅读所带来的愉悦。 二、书籍装帧互动性设计中的要素 （一）开本 开本就是一本书的形态，幅面的大小。在开本的选择上要考虑到：（1）书籍的内容和性质；（2）书籍的容量；（3）书籍阅读的对象；（4）书籍的用途；（5）书籍的成本及价格定位；（6）阅读的方式。尽管我们可以用一些复杂的印刷技术来融合各种设计要素，从而做出独一无二富有创意的设计，但是对纸张和纸张尺寸的选择是任何一个设计的起点。 在互动性的设计中我们对于开本的设计要从封面和内页两个方面去进行。 1.封面设计中，对开本形式的处理上打破了平面而向三维立体 发展 。由于材料的不同可大致分为纸品类和非纸品类，对于纸品类多采用剪切、折、切折、模压、粘贴、插接等方式；而对于非纸品类结合材料本身的性质，进行适当的加工。例如对于金属材质可以使用切割、凿刻等。使之产生各种不同的效果，增加审美层次感。 2.内页设计中，以纸张的运用为主，混合少量其他材料的使用。对于各种三维效果营造也要考虑到书籍的整体效果，应该多用折页、粘贴和裁剪等简单的处理手法。内页设计要方便读者的阅读，字体和图像要清晰准确并以服务主题为主，美观的设计不能脱离主题而独立存在。内页设计可以打破原来内页开本一致的模式，为了表现主题适当使用多种尺寸，产生不同的层次效果。但是无论是封面还是内页在设计中风格一定要统一，不能单独进行思考和设计。书籍装帧设计是种整体性的设计，必须要内外统一，表达同一种声音。 （二）材料 材料可以算是书承载信息的容器，器物之美在某种程度上取决于材料之美。虽然材料的种类繁多，其性质也是多种多样，但任何材料的使用都必须在书籍的主题之下，为表达内容服务。精贵不一定是最佳，质朴也不是最差，只有适合内容，材料才可以发挥其最大的魅力。 互动性设计中材料以不局限于纸张，任何东西都可以成为材料，只要它适合主题就是我们最佳的选择。在对材料的选择上我们要注意：准确把握材料的视触觉感受；把握材料的个性，要把表达的内容用材料充分地体现出来；材料的多样化组合，要把文字潜在的表达力通过多种材料充分表现出来。 （三）版式 尽管设计师要依赖文字和图像元素进行版面设计，但是真正能打动读者的还要提供一个传达信息的气场，即使没有文字和图像元素，或者只有图像没有文字的场合，以精确的表达内容的设计视角来分解组合，并将原始元素解构和重构，重新合理配置各种元素与版面空间之中，其中包含着精心 计算 的数学式版面构成。在互动性的设计中对于版式的设计要有引导视觉动线，提高阅读兴趣，增强理解能力，表现说服能力以及引起认同感觉。在视觉传达上要表现出于内容相呼应的势态，使读者在阅读中如同在听 音乐 ，感受到书中独特的节奏和韵律。在对于连页、跨页、折叠页等的使用中，要和单页保持一定的整体和连贯。要在统一的形式构成上展开设计，以控制版面的结构状态及视觉次序。可从色彩、空间、空白等形式上构建连续的视觉印象。 （四）色彩 色彩是表达含意和传递感受的多棱镜，是书籍中重要的视觉元素之一。在互动性的设计中，对色彩的运用必须根据书籍的主题，把握好色彩的个性情感与主题内容一致，掌握好色彩使用上一个度的问题，充分运用色彩联想，以达到最佳的视觉效果。同时在使用上也要考虑它在版式上的位置，混合使用时对画面的影响以及有序的排列。 （五）文字 文字是记录语言的书面符号。单纯的文字只是起到传达作用，在互动性设计中其目的则是赋予文字既传达内容又能启示意念的双重功能，通过多种手段的运用，使书籍产生出丰富的表情，增强书的内涵。在文字的编排一定要有清晰的条理，明确的阅读顺序。对于大段文字的要进行合理的隔离，为读者创造最佳的阅读条理。对于内文、标题、旁注、页码等要整体的秩序化运筹，文字的字体、字号、字距、行距的细微感觉的运用，横排、竖排的组合变化，文字组合的疏密节奏及导向性。 （六）图像 图像首要宗旨是对文字内容作清晰的视觉说明，同时对书籍起到装饰和美化作用，再则是对作品意思的读解，发现和挖掘。互动性的设计中适当的运用图像，可以丰富版面的层次，赋予书籍信息传达的节奏韵律、扩大读者更多想象的空间、给读者美好的阅读体验。对于与主题相关的照片等在表达上形式可以多样化，如摄影照片、手绘插图等可以综合使用，在处理手法上也可以对图像进行适当修饰处理。只要是和主题相符，无论是图像本身的切割分解，还是局部的夸张都是允许的。 总之，我们在互动性的设计中必须结合主题，有一个整体的思路，运用好书籍装帧设计中的每一个元素，使它们能结合成一个有机的整体，把书籍的内容和美感发挥到最好。书籍设计论文: 书籍设计论文:浅谈书籍装帧艺中的动态设计观 论文 关键词：书籍装帧　装帧 艺术 动态设计 论文摘要：把握书籍的当代形态，要求设计者把书籍看作是“一种紧凑连贯的活动或事件”的整体。因此，我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的书籍装帧设计观，以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。 精美的书令人赏心悦目，甚至会吸弓l你把书拿在手中翻来覆去地玩赏。这是一种什么魅力在吸引你?是一种怎样的神秘内心体验?或是因色彩浓重，强烈绚烂；或是因风格隽永清丽、飘逸古雅；或是因构思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧夺天工之妙。人们在为精美的书籍感叹不已时，往往更多的是注意书籍装帧的美给我们以直接感受的愉悦，并不深思这构成装帧美的一种潜在力量，而这种潜在力量实际上存在于缤纷满目、风格各异的精美的书籍之中．成为所有精品图书的一个共性，这就是书籍装帧的整体美。这种潜在力量——整体美，从审美主体来讲，来源于主体视觉活动的整体性特征；从客体来说，它又取决于书籍作为审美对象的客观整体性。 1美在整体的文化背景 我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子·劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业，又尽善也。”(《论语·八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想，虽然包含了伦理内容，但“尽”字显然也表达了全部、整体的含义。 西方美学自古希腊始，各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重要性，并力图以 科学 的方法给以解释。古希腊 哲学 家亚里士多德曾说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合成为统—体。”中世纪时，神学家托马斯·阿奎纳更明确指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪，英国哲学家培根也断言：“美不在部分而在整体。” 现代 西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心 理学 的“完形说“认为“视觉思维不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。“因此，视觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和，而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来，但它的特征与性质却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论：任何精美的书籍都有一个共性——整体美，而整体美这～要素却神秘地潜藏在“完形”之内，它似乎贯穿于各局部之问，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验之中。 更使我们有兴趣的是，西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念，认为“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”[2]一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。因此，所谓整体视知觉，完全是人的一种经验中的组织与构建活动，是与活动、运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的，而是人与物相对运动的视觉结果。 所以，整体美是多因素、多层次构成的动态系统．它绝不是一贴僵死的膏药。书籍装帧的整体的视知觉．既然来源于动态，那么，“整体美”与“动态”两者便如影随形，紧密结合在一起。 2动态的设计观 任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样，只能以三度媒介加以再现，而且在动态中形成。因此，应该确立动态的书的设计新观念。 2、1动态的多侧面性 书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此，在装帧设计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。 雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感，他们的创作思维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点，书籍也是让人们从多方面、多侧面欣赏的艺术品；把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封面设计，绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观，并要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位，转化为“完形”整体的能力。所以，设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。 2．2动态的多距离视点 人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力，又要适应站在面前的读者欣赏，即便是读者把书拿在手中，也有任其抚摩品位的魅力。因此，人与书之间距离变化的运动性，产生了书籍审美合适视点的多元性。 合适视点距离的多元性，决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人与书的合适视点假设为远、中、近3种，分别为3m，1m和0．3m，设计者就应当为这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计，都特别注意大号、中号、小号文字在装帧设计中的运用，特别注意装帧的大效果与装帧中精致图案要素的视觉互补，从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。 2．3动态的视觉相继性 17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为：人在审美活动中，“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就是“相继的视觉作用”1]]。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。 人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部，而要把握它的全貌。这就意味着，人类视觉上的不满足心理，总在引导人们去看暂时看不到的部分，去寻求整体的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充，来满足追求整体把握的心理需要。因此，在对书籍的审美活动中，书籍是在动态中使各个部分相继显现，以满足人们的视觉心理。反之，任何局部的中断或欠缺都会对整体美造成致命的破坏。 书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现，从而给人以经验中的“完形”。因此，设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续的整体的能力，才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。 2．4动态的视觉时间性 书籍与雕塑一样，在人的审美活动中，通常被感知是只涉及空间而不涉及时间的。但是，书籍的动态审美特征恰恰表明，人对书籍装帧的审美，应该把它“看作是一种紧凑连贯的活动或事件”【4)。人的视觉特征还有这样一个特点，一开始往往只知觉到一个模糊的整体，随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的，而是随着对象特征的逐步展现，主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的不断转移，构成了书籍视觉的时间性。 读者的阅读，是一个时间的动态过程，充分表现在对图书翻阅浏览的每一个瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏，直到篇、章、节的细读，时间随着空间展开。设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后，诱导读者的视线循序渐进，是阅读的空间过程成为时间的审美过程。 2．5动态的多层性 书籍是一个多层的形态，它决定了装帧设计的多层性，这是书籍装帧 艺术 区别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲，书是供人一页～页翻看的，它在翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性，规定了书籍多层性的设计要求。这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底，依次在动态中展现在人们眼前。 18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，揭示出形式美的一个内在 规律 。在书籍中，层与层之间疏密的对比与和谐关系，图像符号的变化呼应关系，封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系，甚至之间质感与肌理的变化关系，都转化为“符合目的性的形式”(康德语)，使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。 书籍设计论文:试论书籍设计新趋势电子书设计 论文关键词：电子书　书籍设计　网络 论文摘要：随着互联网信息时代的到来，人们获取信息的方式和阅读方式都在发生着改变。电子书作为此一种新型的书籍形式，与传统书籍相比有了很大的变化。本文通过对电子书的产生进行分析，并与传统书籍形式比较。对电子书的设计进行探索和思考。 现代所说的电子书一般有两种含义，一是指e-book，二是指专门阅读电子书的掌上阅读器。本文所说的电子书设计，是指区别于传统纸张为载体的静态书籍出版物。是通过将书的内容制作成电子版、并配以一定的图片、声音、影像等信息后，以数码方式记录在设备中，然后借助于特定设备来读取、复制、传输的新的书籍形式。 一、电子书产生背景及特点 电子书的产生，是人们步入信息时代的必然趋势。传统的阅读方式已经改变。互联网逐步成为信息传播的重要工具和人们获取信息的常用方式。 因此催生了电子书的产生。电子书的特点是其动态的多媒体信息和良好的交互性，能有效避免传统书籍只有静态的文字和图片的单一性，集多种感官刺激于一体，调动了读者的兴趣。并通过其可在电脑、手机、掌上阅读器上阅读的便利性；网络传播，方便与人分享的优势；储存容量大、便携、使用方便；兼容性好，可以下载到电脑或手持设备上阅读，并且适应现代生活，无纸化传播，符合绿色环保要求，被认为是书籍未来的发展趋势。甚至有人预言，电子书籍是纸介质书的终结者。 二、电子书与传统纸质图书的比较分析 电子书区别于传统纸质图书，有如下特点： 1.书籍形态与内容呈现方式不同 传统书籍以纸张作为主要介质来记录文字和图片等信息，而电子书籍则是以光磁等新型介质作为书籍信息的记载媒体。传统书籍的形态比较固定，其开本，装订方式，材质纸张，虽也有创新。但大体上变化不大。都是以印刷输出为主，纸张作为主要媒介。而电子书需要借助于计算机显示器，或手机、掌上阅读器等电子设备来显示其信息内容。和传统书籍相比，电子书籍的内容更加丰富。不仅提供文字，还提供活动的影像和声音信息，通过专门的阅读器，电子书籍丰富的声音，图形，文字等信息即可以从显示器和扬声器中表现出来。有的电子书不仅具有丰富的文字，图形，图像，动画等生动的表现形式，还具有快速检索和查询的功能，使信息传播更快，电子书籍的诞生使传统的书籍概念被彻底地更新了。 2.人们阅读习惯与思维方式的改变 电子书作为一种新兴的阅读媒体，它的出现将逐渐改变人们的阅读习惯。首先，传统书籍是由抽象的文字符号组成，读者阅读时，必须要通过对一定词语的理解、组织和选择，需要读者更多的逻辑和思考，难以从中获得直接的快感。而图像文本，非常直观。直接刺激着人的视觉系统，使其更易被理解接受。其次，随着消费社会的来临，人们越来越追求感官愉悦，追求新奇时尚和速食文化。而图像性内容更能满足这些需要。大量图文书的产生，引导了“读图时代”的到来，图书中配插图、照片的比例越来越大，绘画、摄影、插画越来越多。古典文学艺术、精英文化也不断地以图形、图片的形式，展现给人们。文字似乎成为图片的辅助和注释。 但这种阅读习惯的改变，最终会导致思维方式的改变。它将使我们面临阅读方式改变之后所带的阅读心理以及知识接受模式的转变。这一变化势必使人们，尤其是伴随视听信息成长的青年一代对于图像、视听类信息的依赖加大，而疏离文字类的逻辑表达。 三、电子书的新特点及其优势 1.电子书丰富多样的传达方式 电子书的出现，给书籍设计带来了风格和形式上的新变化。电视视频、网络动画、交互式设计等多种传达方式都能够综合应用于电子书的设计中，从而使电子书的有更强的可读性，趣味性。电子书的开本可以随意设定，设计不受纸张开本的限制，大小比例也可以根据，设计师的设计意图自由设定，版式灵活多样，能够充分体现书籍内容和风格。 2.电子书的信息量丰富、信息容量大、成本低 目前，电子书的储存媒介主要有：优盘、光盘、手机等移动储存设备，以及网络出版物等。电子书占用空间很小。但与此相对的是，电子书的信息容量却相当的大和丰富，集文本，视频，声频，图形，图像为一体，通过视觉和听觉的同步接收，使读者更易于理解书籍内容和体会整体的氛围和感受。 在成本方面，电子书更具有优势。传统书籍经过了排版、编辑、校对、印刷、出版、发行等多个环节之后。人力、物力、财力成本增加；电子书籍的制作成本、使用成本都比较低。你可以在很多网站和共享空间里，找到供免费下载的电子书，即使有一些因为版税、知识产权等原因不提供免费下载的资料，它的收费情况相比印刷书籍也会便宜很多。这也使他与传统书籍相比更加具有优势。 3.阅读操作方便，用途广泛 电子书籍通过电脑屏幕阅读，可以随意放大或缩小，你仔细观看某一细部的画面，也可以全景观看一个整体的大画面，让人感受不同的视觉效果。同时，还设置了搜索或查询功能，能够让你快速检索需要查看的章节或你想要查询的地方，上次结束阅读的地方或随时调出注释，以方便你的阅读和理解，功能强大，便捷。 由于电子书的便捷性，它除了用于阅读之外，也可以用来作为引导和展示。比如，博物馆可以用它来作为整体介绍和内容引导，还可以用于商业，比如企业宣传画册、广告宣传和提案展示等需要，可谓是用途广泛，前景广阔。 四、信息时代电子书设计探索 可以预见，电子书籍的设计将是数字时代书籍设计的一个新方向。如何使用好这个电子书，这个新媒介对书籍设计者提了更高的要求。 1.信息传达是版面设计的重点 电子书虽然有不同于传统书籍的形态和信息传播媒介，虽然综合了文本，视频，声频，图形，图像等新的表达方式。但它呈现在屏幕，被人们阅读时，依然是以文字、图形、色彩这三大传统设计元素为主构成的，书籍设计者对电子书籍进行的文字编辑，图形、图像处理，动画的制作、版式的设计，都是属于视觉艺术设计。都应该遵循视觉设计一般的原则和方法。但特别要注意的是，电子书设计应以信息流程设计为主，视觉元素、色彩、图像都应该围绕信息传达来表现，视频、音频也是为信息传达服务，切不可干扰了信息的传达次序性和准确性。 2.通过交互式设计增加阅读的趣味性 在电子书籍设计上应充分利用交互体验的趣味性，给读者创造期待与好奇，使读者有机会感受到新颖的科技体验与特殊的情感体验，展现交互设计动态性与趣味性的特征。但交互式设计应当适量，突出人性化、实用性和趣味性。 3.适量设计，避免视觉混乱 有的电子书，为了博人眼球，采用个各种视频、音频，以及炫酷的视觉手段，给读者带来了强烈的感官刺激。孰不知，过度的设计，反而会导致视觉流程混乱，造成视觉疲劳。有序设计，准确把握整体和部分的关系，视觉手段的适度运用，才能达到好的传达效果。因此，优秀的电子书设计，应该是书籍内容表达准确，信息流程清晰，注重书籍文化内涵、艺术品位和设计的人性化。 书籍设计论文:色彩个性在书籍封面设计中的应用 摘要： 在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。 关键词： 色彩个性;书籍封面;设计风格 书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。 一、色彩个性在书籍封面设计中的应用 （一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用 文学书籍的封面设计应以简洁明朗为主，颜色可以单调一些，而且搭配的色彩的纯度和色相都要相近，这样就可以凸显出书籍的品位。主用灰色和白色，再辅以一些绿色、蓝色和棕色进行搭配，就会让整个画面变得十分和谐[1]。比如说陆智昌在书籍封面设计方面就自成一派，他运用自己独到的语言表现出了书籍的简约雅致，比如《洛丽塔》这本书，他把主色定为鹅黄色，花和英文签名则是白色，吸管和可乐选用橙色，其余部分则是黑色。鹅黄色表现出了朝气和俏皮，橙色体现出了活力，白色象征了纯洁。我国古代的书籍大多是采用花青、胭脂红和宝蓝等具有中国特色的色彩，近现代则是把现代元素和古代元素进行结合，比如《中国近代文学论文集》，它的主调是图腾纹样和淡宝蓝色，再结合现代的仿宋体文字，展现出这一过渡时期的特点。再比如鲁迅先生的《夜秋•两地书》，它的主色调是灰蓝色，并插入了一张鲁迅年幼的照片，文字选用白色显得非常突出，表达出作者反抗社会制度的迫切愿望。现代的文学书籍在多元化文化背景下，设计元素也更加丰富多彩，设计风格更加大气明快。比如中国画报出版的《四大名著珍藏精装版》，这四本书以灰白色为主，再以红、蓝、绿和黄为辅色代表《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》这四本书，从经典书籍装帧设计作品中，我们可以看到设计者独特的个人风格，色彩运用也十分和谐与灵活。 （二）个性色彩在历史书籍封面设计的应用 历史类书籍一般都是运用黑、白、灰这三种颜色，主要是因为这类书籍的内容都是真实可信的，使用这几种颜色会给人带来庄重严肃的感觉，让人心生崇敬之感。读者在阅读时进入深刻思考，思考着生命的脉搏和智慧，体验着作者流露出的情感，现代的图像文字给人们带来了更美好的阅读享受。书籍装帧则是设计师帮助作者完成传达内容的任务，对一整本书进行细致的设计，让上下文的联系更加密切。比如《马克思手稿影真》一书，吕敬人通过灵活运用木材、皮革和金属雕刻出一个完美的书籍装帧设计，木材的不同质地和雕刻形式的不同会给人带来不同感觉，让文字和图像显得愈发古朴雅拙。不论是书法字体，还是使用现代的设计字体，文字框架的文武线都是按照传统的格式设计的，只是注入了不同的文字符号，让文字和图像之间取得平衡，达到动静的和谐相处[2]。利用桐木面板进行反雕刻，字体也是采用印刷木刻的方式，全木材属于紧固带系列，最终形成了完整的书籍装帧形式，呈现出一种质朴独特的风格。另外，吕敬人先生的《梅兰芳》和《共产党宣言》也都是成功的代表作。 （三）个性色彩在艺术书籍封面设计的应用 艺术书籍的颜色需要更加丰富和富有个性，而且色彩是精神文化的体现，也在一定程度上决定着艺术作品是否能够成功，而书籍的好坏是交由读者来评定的。所以，书籍封面的色彩要以人为本，需要考虑到广大受众的兴趣指向，不能只是抒发作者自己的情感。好的色彩不仅可以让画家和读者进行审美方面的沟通，还可以成为传达视觉艺术的媒介，在这样一个多元文化的世界里，色彩与社会生活的快速融合将是未来的大趋势。这些都是人本思想对色彩创作提出的要求，色彩是无法与大众和市场脱离的，但是作者也不能过分依赖市场，而是要结合市场、社会和大众，然后把自己的感情完整地表达出来。作为书籍封面设计师，要学会通过视觉印象去发现本质，并利用视觉语言与受众形成共通印象，达成视觉传达的效果。另外，色彩设计对于培养大众审美和引导大众消费都具有一定的作用，通过欣赏色彩作品，就可以领略到色彩艺术的魅力，达到愉悦精神世界的效果。 二、色彩个性在书籍封面设计中的发展趋势 色彩个性对于书籍封面设计有着重要的影响力，不同的色彩代表不同的含义，也是传达书籍内容的一种途径。比如说蓝色，西方国家认为它代表着忧郁和悲伤，而在我国是一种积极的情感色彩，代表着安详、沉稳和广阔。所以设计师要根据时代特征和消费者的偏好进行设计，对我国的传统色彩加强研究，把它带向全世界，这样可以扩大色彩领域，让色彩更具特色和个性，营造出不同的情绪和氛围。设计师因为专业经验的积累，在设计书籍封面的时候，总是会觉得有似曾相识的感觉。因此，设计师可以从颜色方面打开缺口，从惯性思维中跳脱出来，使用不同的颜色去装点书籍，因为色彩的变化会带来更多的可能性，色彩会让人产生不同的情绪，对书籍的感觉也会发生变化，同时也可以借助颜色来传达种族文化和社会地位等方面的内容。个性色彩的运用，不仅可以传达出书籍信息，还可以给读者带来心理上的满足，获得双重感受。随着人类物质生活水平的提高，人们对现代事物的审美品位也在提升，所以设计者应该根据书籍封面设计的发展历程，创造出彰显时代特征的特色书籍封面作品。不同类型的商品有着不同的个性色彩，要想创作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特点，还要考虑社会认可度和商品信誉，然后根据商品的销售面积和消费者喜欢的颜色，利用个性色彩传达出有关书籍的信息。与其他艺术形式相比，色彩的内容决定了形式，色彩就要为设计内容服务。因此，当书籍内容限制个性色彩的时候，书籍封面设计的色彩也会受到形式因素的影响，设计师只能在固定空间选择色彩，而且要达到形式和颜色的统一。因此，书籍封面的颜色必须要与书籍的主题和等级相契合，在设计之前设计师要先知道推向市场的书籍封面的设计特点，并针对书籍内容进行市场调查，从而确定封面设计的定位，达到个性色彩和设计内容的统一，正确地传递出书籍信息。 三、结语 书籍装帧包含的文字元素和设计元素都是包容性文化，对书籍封面进行设计也是一种文化印记。当读者第一次接触书籍，最先吸引他们的就是书籍封面的颜色和图案，随着生活水平的提高，人们的审美品位也在提升，所以对书籍封面设计的要求越来越高。因此，设计师会通过颜色来传达自己的设计理念，并通过运用个性的色彩来凸显书籍的艺术风格。当然，书籍也有不同的分类，针对不同的书籍类型设计师也要学会运用不同的色彩，每种设计风格都会呈现出不同的色彩个性，其关键在于设计师如何运用。 作者:汪伟志 单位:邵阳学院 书籍设计论文:书籍艺术设计三维空间表现 书籍，作为人类文化的载体之一，是人类文明的产物，肩负着当代广大读者的审美修养和时代责任感，不同的时代气息引导书籍不同的设计动向，当代书籍装帧的形式开始从平面二维空间设计方式向立体空间设计方式演化，从单一印刷内容向视觉、触觉等一体化方式演化。因此，设计者需要开拓全新的设计思路，赋予书籍装帧艺术新的文化蕴含，带给读者更加舒适愉快的情感体验。书籍装帧设计是将零散的文字、必要的图形、恰当的色彩根据书的不同性质、用途和读者对象，把三者有机的结合起来，运用流动的版式表现出书籍的丰富内涵，以传递信息，呈现美感。 一、文字、图形、色彩等二维设计元素在书籍装帧中的应用 书籍的视觉元素组成主要有文字、图形、色彩、版式等几部分内容，精美的书籍装帧设计离不开这些视觉要素之间相互协调，有机组合，发挥各自不同的功能和作用。 1.文字在装帧中的二维表现 文字作为二维平面的视觉元素，是书籍内容的展现和表达，读者通过文字了解书籍的内涵和文化。文字设计的差异性体现不同的审美价值，带给读者不同的心理体验。例如，黑体粗犷厚实，形方字正，给人刚毅、稳重、坚强的心理感受；宋体严谨大方，体态端正；其他字体也独具特色，具有自己的风格。在二维平面的表现中，设计师应该对所用的字体进行反复推敲，不断挖掘不同字体之间的相互联系，使字体的形态、大小、色彩层次、空间关系等与书籍风格特征保持一致。 2.图形在书籍装帧中的二维表现 书籍往往通过形象生动的图形产生新奇的视觉效果，以增加内容的说服力。图形可以作为国际化的视觉语言形象，传递丰富的信息，具有不可忽略的审美价值；图形也是构成书籍形态不可或缺的有机成分，它的表现力可以填补甚至超越文字表现力本身，带给读者情感上的审美愉悦，有利于竞争和促进销售。设计不讲究奇异怪和过分的张扬个性而让人费解，在设计时，需要符合书籍的内容和主旨，通俗易懂的图形语言，以便于读者对书籍认知和理解。所以，图形的选择和使用无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。设计者在进行图形创意时，可以通过对书籍内容深层次的挖掘，设计出贴合内容，深化主题的图形，这也是书籍装帧设计中必须把握的要点。 3.色彩在书籍装帧中的二维表现 艺术美离不开恰如其分的色彩运用，在书籍中，色彩有其自身的语言魅力，英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。色彩可以联系书籍装帧的风格特点，让两者在视觉上协调统一，并对内容上进一步的强调补充，强化视觉表现力。在二维平面表现中，运用色彩自身的情感表现，从色相、纯度、明度和冷暖关系上来考虑调和与对比，在设计中，需要考虑色块的面积、形状、位置等因素，要恰当分析各色块的色彩关系，用色彩的性格、情趣来强调书籍内容的情感基调，或强烈、或柔和、或悲怆、或欢乐、或抑郁、或明朗。将书中的喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣倾注与色彩，用色彩的红、橙、黄、绿渲染书中的情感世界，使读者能从图书中获得精神上的愉悦以及心理上的满足感。 二、书籍三维空间的视触觉互动体验 现代高科技为书籍装帧设计提供了广阔的发展空间，电子书籍的出现，对传统媒介形式来说创造了一个全新的视觉体验，也对实体书籍的装帧设计提出了新的挑战。实体书籍以其独特的造型肌理有着不可替代的优越性，书籍装帧中的图形、文字、色彩等二维平面元素开始向三维立体的构造学的设计思路发展，它作为一种立体的形态结构，成为与人交流最为直接的信息载体，并叙述着书籍的情感。对于书籍的材料肌理、纹路、软硬程度、味道等的触觉感知，形成了对书籍多方位的认知把握、带给读者心理上的愉悦。 1.由书籍视觉设计中平面元素带来的三维表现 人们在观察物体时，对于相同的物体，由于远近不同会产生不同的大小，我们可以将这种视觉效果运用在书籍装帧中，通过文字的大小、疏密；图片的位置、比例关系；色彩的虚实、肌理等使平面元素产生前进或隐退的三维视觉空间效果。传统美学讲究“计白守黑”，即黑白灰在版面中的层次关系，巧妙的运用黑白灰三色，可以使版面产生远、中、近的空间位置关系，从而产生三维空间层次。 2.由书籍版式设计中视觉流程带来的三维表现 设计者有意识地把图片、文字、色彩等视觉元素有机的联系起来，并适当配以渐变、大小、疏密等安排，为读者创造一种隐形的视觉流动线，诱导人们视线按照既定的规律进行阅读，从而形成一种脉络线，产生空间层次感，这条隐形的虚线即所谓的视觉流程线。当我们翻开一本书时，书的实体是静止的，随着视线不断的变化移动，距离的时近时远，连续性的视点留下运动性轨迹，在阅读中产生动静结合的视觉舒适度，从而产生视觉空间的节奏感。 3.由书籍触觉设计中造型质感带来的三维表现 书籍设计是立体的、全方位的设计行为，在造型中，选用不同的材料和造型表现书籍不同的情感特性，而不同的材料和造型给人不同的触觉感受，或平滑、或粗糙；或温暖、或寒冷；或奢华或朴素……通过触觉唤起人们心灵深处的某种共鸣、回忆或遐想，满足人们深层次的心理需求，这是时下流行的电子书所不能代替的。书籍设计大师吕敬人强调造型设计，他认为书是有情感有生命的，是人们接受知识的媒介；它既是观赏阅读触摸之物，也是心灵感受之物。书籍的造型设计可以提供生动的形象思维材料，人们通过视觉和触觉获取外界的反应，以产生非平面的立体空间。 作者：闫会恩 单位：嘉兴南洋职业技术学院商贸分院 书籍设计论文:书籍封面设计影响 摘要： 本文探讨陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计的影响。笔者通过分析陶元庆的书籍装帧的设计风格，剖析其内在的封面设计的审美理想和文化主张，同时将其与鲁迅的书籍封面设计风格进行对比，找出二者的相似点，阐述陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计产生的重大影响及二者之间的相互影响。这些影响具体表现在以下三个方面：内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合。 关键词： 陶元庆；鲁迅；书籍封面；设计；影响 陶元庆（1893～1929）是民国时期著名的美术家和美术教育家，同时也是“五四”新文化运动中涌现出来的书籍装帧设计师。他因一个偶然的机会与鲁迅先生相识，之后在鲁迅先生的鼓励下大胆创新，与鲁迅先生合作设计多个书籍封面作品。从侧面来说陶元庆是鲁迅先生发掘的一位封面设计师，他的装帧设计开启了我国书籍装帧设计采用新图案作装饰的先河，在中国装帧史上有举足轻重的地位。虽然鲁迅对陶元庆的书籍封面设计产生了重大的影响，但在民国时期以鲁迅为代表的“为人生”派艺术家创作的现代书籍封面设计风格因陶元庆逐渐发展壮大。因此，陶元庆的封面设计风格对鲁迅的书籍封面设计同样产生了深远的影响。 1内容与形式的统一 内容和设计形式的统一是陶元庆书籍封面设计的重要特征。“为了达到内容和设计形式的统一，设计者必须对原著的内涵有深刻的了解，知晓著作者的文化心态及审美主体的审美标准。通过提炼书籍中的精神内涵，用美的形式使书籍达到最佳的艺术表现力。”［1］陶元庆对日本的图案颇有研究，这使他在创作《苦闷的象征》封面设计的过程中能够有意识地支配各种设计元素，根据该书的内容运用多种艺术手法设计其封面：画中有一半裸女子，在红与黑及灰色线条交织的图形中展现出革命的思想性，设计师的目的是使物象与观者之间能够准确快速地沟。书的形式与书的内容完美契合，同时他也注意避免书籍内容的低级图解，在创造过程中运用形式美的法则发挥和组织各种设计因素，从而使形式与内容达到统一。陶元庆在内容与形式的统一上潜移默化地影响了鲁迅的书籍装帧设计风格。陶元庆为《苦闷的象征》设计的封面与鲁迅的翻译充分展现了厨川白村对文艺问题的见解。鲁迅从小热爱美术，留学日本归来后更是对日本的艺术有独特的情感。因此鲁迅能够理解陶元庆的设计的立意和基调，陶元庆也可领悟鲁迅翻译日本厨川白村一书的内容及感情。二者的精神素养和审美需求非常契合，在书籍封面设计方面相互促进，成就了《苦闷的象征》的诞生。随之，鲁迅对陶元庆的极大肯定使鲁迅的封面设计风格受到陶元庆的设计风格的影响，在内容与形式的统一方面有了进一步的突破。例如，1931年出版的《梅斐尔德木刻士敏土之图》一书，鲁迅第一次用中国传统装帧方法装帧西洋画册，十分精美。鲁迅以其独特的民族文化认知及受到陶元庆设计风格的影响，在书籍装帧方面将内容与形式的统一法则运用自如，与陶元庆共同将民国时期的书籍装帧设计提升到了一个新的高度。 2图案与寓意的结合 图案与寓意的完美结合是陶元庆书籍装帧设计的另一重要特征，更是陶元庆引领新民国时期书籍装帧设计的方向之一。《彷徨》的封面设计是陶元庆成功表现图案与寓意完美结合的著作之一。在《彷徨》中，他主观地调动各项设计元素，通过符号本身传达出一种在结构上与人的情感相似的信息，完成物质对象的形体结构与主体的心理情感结构相呼应的过程，与鲁迅想要表达的思想相得益彰。由此可见，陶元庆在鲁迅的鼓励下大胆革新，将书籍设计的图案抽象化并完美契合了寓意，这使他开始由美术家的身份向书籍封面装帧设计家转变，影响范围也普及文学领域。由于文学家与艺术家其自身具有自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，在两种不同思想的指导下书籍封面设计在图案与寓意结合方面存在冲突与平衡。因此，二者在文学与艺术之间的差异性使合作存在分歧。1926年10月29日，鲁迅在致陶元庆的信中还说到：“《坟》这是我的杂文集……可否给我作一个书面？我的意思是只要和‘坟’的意义绝无关系的装饰就好，文字这样写：鲁迅《坟》1907～1925（因为里面的都是这几年中所作），请你组织进去或另用铅字排印均可。”［2］但陶元庆在设计时没有遵循鲁迅的意见，而是主观地采用高度概括的几何化造型手法，运用线条和形状等视觉传达语汇向大众传递书的情感和思想。或许在当时，陶元庆几何抽象化的图案与寓意及夸张前卫的表现手法还不能被作为文学家的鲁迅完全理解，但陶元庆的这种设计风格却对之后鲁迅的书籍封面设计及文学创作产生了影响。陶元庆逝世后，二者在抽象几何化图案及寓意的契合方面慢慢由暗性的技法冲突转变为内部的思想平衡。在鲁迅的字体设计风格这一特点上我们可以找到陶元庆图案几何抽象化设计的影子。不得不说，陶元庆的书籍封面设计思想不仅对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大的影响，而且对鲁迅的文学艺术创作也起积极的推动作用。 3民族性与时代精神的融合 20世纪初，现代主义随着政治、经济和精神文化的变革而登上历史舞台，众多海外学子纷纷回国促进新艺术教育及西洋艺术在我国的发展。在这样的社会背景下，陶元庆将西方现代主义艺术风格与中国民族气质相结合，其书籍装帧设计风格具有浓厚的时代精神。《故乡》中采用绍兴戏中的“女吊”形象，是陶元庆表现民族性方面的典型案例。《苦闷的象征》用简洁夸张的线条描绘的半裸女子以及《若有其事》中用线条和色彩表现重叠交错的形体和动作，充分展现了陶元庆在结合西方现代主义手法的基础之上赋予作品的新的时代特征。与之相似的是，鲁迅的书籍封面设计中民族性和时代特征结合得也较为巧妙。鲁迅的书籍封面设计善于使用红色，这种红色近似于国画中的胭脂红。醒目而稳重，使古朴的封面更加清新和典雅。这与陶元庆对国画等传统文化的热爱具有一定的相关性。陶元庆自小学习国画，对颜色颇有研究。因此，鲁迅在与陶元庆的密切交流中耳濡目染地提升了对颜色的视觉感受。1926年《呐喊》再版时，封面用枣红色书面纸，也充分体现了这一点。可以说，陶元庆书籍封面设计中对民族性的批判继承也成为鲁迅书籍封面设计的一大特色。陶元庆的设计风格与鲁迅的中西结合思想不谋而合，二者对民族性与时代精神的融合问题达成共识，对当时的书籍设计的发展起到了极大的推动作用。 4结语 简而言之，陶元庆在内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合等设计特点方面对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大而深远的影响。由于自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，二者的交流与融合是一个长期的互相影响的过程。合作中由于二者的文学思想与艺术追求不同，鲁迅与陶元庆之间必然存在着冲突和平衡，也正是因为冲突和平衡的复杂交错造就了当时鲁迅与陶元庆的书籍设计风格，在对二者关系的影响的探讨时要时刻保持对立和相互的态度，这对当下的书籍装帧艺术有重要的启示意义。 作者：唐也栋 单位：北京师范大学 书籍设计论文:书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 书籍设计论文:书籍封面设计与符号学 1书籍封面的设计 1.1设计要求 一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。 1.2设计要素 书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。 2符号学的产生与发展 从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。 3书籍封面设计与符号学的关系 3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程 书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。 3.2书籍封面设计可以说就是符号 书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。 4符号学在书籍封面设计中的运用 符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。 4.1书籍封面设计中的图像符号 图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。 4.2书籍封面设计的指示符号 指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。 4.3书籍封面设计的象征符号 象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。 5符号在封面设计中的发展 5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性 符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面求同存异达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。 5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化 正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。 6结语 书籍是一种载体，书籍封面是这个载体最直观的符号表现。日益完善的符号学原理运用在书籍封面设计里面，为书籍设计领域的创新不断提供新的元素。只有各书籍封面设计遵循符号学的理论，与时俱进，不断创新，才能达到双方共同发展，相互促进的效果，最终使书籍的封面设计的艺术形式内涵更加丰富多样，五彩缤纷。 作者：向世前 单位：甘肃政法学院艺术学院

电力工程论文:电力工程合同管理的风险和对策 随着电建市场的逐步放开，加强对电建市场的规范化管理，已成为当前一项十分重要的工作，近年来，国家电监会虽在全国范围内开展大规模的电力工程市场秩序整顿，国家电网公司加大了对电力工程市场不规范行为的管理，但依然存在许多不规范行为。目前电力工程市场“僧多粥少”，竞争激烈，特别是合同法律体系不完善，电力工程施工企业法律意识淡薄，造成电力工程市场合同纠纷时有发生。项目管理者常常用苛刻的合同条款把风险转移给施工单位，造成风险承担上的不平衡。笔者认为，面对当前的实际情况，施工单位只有重视合同管理，才能有效的降低工程施工的经营风险，增加企业利润。现就电力工程施工企业合同管理中的风险预防和对策，结合多年从事电力工程施工管理的经验，谈一点自己粗浅认识。 一、电力工程承包合同中的主要风险 1、采用固定价格合同带来的风险 采用固定价格合同，就是双方在专用条款内约定合同价款包含的风险范围和风险费用的计算方法，在约定风险范围内合同价款不再调整。这种合同形式，对电力工程施工企业所承担的风险最大，因为在工程施工中，不确定因素太多。但在目前电建工程中，特别在中小型电建工程施工项目中，项目管理者普遍喜欢采用固定总价合同方式，因为采用这种合同形式的工程竣工结算方式较为简单，比较省事，合同的执行过程中，双方就价格的争议较少，但同时也标志着施工单位的索赔机会减少，施工单位承担的风险增大。首先是价格风险，包括报价计算错误、漏报项目。其次是工作量增大的风险，包括工作量计算的错误等。如果项目管理者用初步设计文件招标，让施工单位计算工作量报价，或尽管施工图设计己经完成，但做标期太短，施工单位无法详细核算，通常只有按经验或统计资料估算工作量。这时施工单位处于两难的境地，工作量算高了，报价没有竞争力，不易中标，算低了，自己要承担风险和亏损。 2、合同中工程款支付条款中的风险 工程款的支付按时间划分大致可分为四个阶段，即预付款、工程进度款、最终付款和退还保修金。当前拖欠工程款己成为困扰施工企业的严重问题，垫资、带资施工的现象仍然十分普遍，这些都给施工企业的正常发展带来困难，尤其是对工程款支付违约索赔条款约定不完整、不严密、不公平，给施工企业造成经济纠纷与经济损失。 3、合同文件前后不一致所带来的风险 工程洽商、变更等方面的书面协议和文件在合同文件中具有最高效力，且签署在后的协议和文件效力高于签署在先的。如果工程管理人员在整个合同执行过程中，签署文件时出现了与早期文件不一致而且不利于自己这一方的内容，就会带来额外的损失。 4、工程设计和工程量变更而增大的风险 由于工程项目的复杂性和工程项目施工的长期性，合同执行过程中经常涉及工程变更问题。由于电力工程施工现场的复杂性，地质等自然条件的差异性很大，特别是中小型项目工程前期设计时一般不进行地质钻探，一旦出现问题，现场按设计往往无法施工，如果施工单位在施工中再提出设计更改、材料设备换用等事宜，根据相关文件要求，上报设计变更或工程量增减签证，其批复手续是相当繁琐和复杂的，待批复后再施工，工程就无法延续，但如未经同意，擅自变更或未批复先施工，即使是合理的，施工单位也要对此承担风险，并且工期也得不到保障。在变更和工程量签证程序上的疏忽，更容易导致施工的复杂性和施工单位的经济损失。 二、电力工程施工企业合同管理风险防范的具体对策 合同管理中进行风险分析的目的是研究如何降低风险程度或规避风险，减少风险损失。在预测到主要风险因素后，施工单位应根据不同风险提出相应的风险规避和防范对策。 1、充分熟悉招标文件，做好现场调研工作，完善专用条款 电力工程施工单位在投标之前应就对工程项目所存在的风险因素进行调研分析，在收到工程招标文件后要认真研究招标文件的内容，及时发现潜在的风险因素，在招标答疑时予以解决，即我们所说的标前评审，避免盲目投标，给中标后的合同谈判制造障碍。工程中标后在合同谈判时，要根据招标文件的投标书的内容用专用条款来明确风险范围。范围越明确越详尽，施工单位在合同执行过程中所承担的意外风险就越小。 2、避免合同中前后的矛盾或含糊性解释 由于工程合同条款多，其中有前后矛盾和含糊性常常是难免的。尤其是在一些特殊工程中，专用术语和特殊要求，常常会对同一条款产生不同理解。按照一般原则，施工单位对合同的理解负责，即由于自己理解错误造成报价、施工方案错误，由施工单位负责。因此，施工单位对合同中意义不清、标准不明确或前后矛盾之处在合同签订前应及时向项目管理者提出异议，要求项目管理者给予书面答复，施工单位在对其全部清楚后方可签订合同。 3、应积极采用合同担保，避免欠款风险 在目前竞争激烈的电力工程施工市场，许多项目管理者要求施工单位垫资建设或不付预付款或采取其他变相垫资的形式，这样就加大了施工企业的风险。为确保所垫付资金能够收回，施工单位应积极要求项目管理者提供担保。担保应采用书面形式，在合同中建立保证条款或抵押条款，明确担保期限、范围等，设立抵押的还应办理抵押登记。要求项目管理者出具支付保证，提供担保，保证项目管理者按合同支付工程款，避免欠款风险。在施工单位签订合同之前应就项目管理者提供的担保人资格和信誉进行认真调查。保证合同担保的效能，防止欠款现象的发生。 4、施工过程中全方位的合同管理 实施规范化、制度化、标准化的合同管理，以合同为主线、以合同为核心实施工程项目管理。在施工合同签订前施工单位必须对合同文件是否齐全，内容是否全面和条款是否完整，定义是否清楚、准确，合同内容是否公平、合理，风险是否合理分担等进行全面审查。检查合同结构和内容的完整性，用标准的合同文本和结构对照该合同文本，及时发现它缺少或遗漏哪些必需的条款。分析评价每一合同条款执行的法律后果，其中隐含哪些风险，为合同谈判和签订提供决策依据。通过审查，发现和修证合同内容含糊、概念不清或自己未能完全埋解的条款，合同之间矛盾或不一致的条款，隐含较大风险的条款，过于苛刻、单方面约束性的条款等，对不确定的事件和风险，采取有针对性的保护措施。在合同签定后，合同管 理部门在合同执行过程中，要充分利用对自己有利的条款，规避对自己不利的条款。在合同履行过程中，严格按照合同施工，定期检查合同执行的情况，避免发生与合同条款相违背的行为，也是施工单位规避合同风险的一种有效措施。 三、施工企业的索赔管理 在充满风险的电力工程市场中，索赔是电力工程施工企业保护自身利益的一种方式。索赔是一种正当的权利要求，它是项目管理者、监理工程师和施工单位之间经常发生的而且普遍存在的，一种以法律和合同为依据合情合理的行为。电力工程施工企业要想在有限的电力工程市场中分一杯羹，就必须改变“不懂索赔、不敢索赔、不会索赔”的现状。因此，在工程项目管理人员的头脑中树立索赔意识非常重要。在索赔管理中，施工单位应注意以下三方面： 1、索赔的及时性 施工单位索赔应在索赔事件发生之时，及时出具正式函件通知项目管理者代表。合同对许多索赔时间都有时效期限。如监理工程师签发图纸或指令过迟而造成的工期延期，施工单位应在规定时间内及时通知监理工程师并报知项目管理者，出具工期索赔细节，防止逾期项目管理者有权拒绝索赔。 2、索赔资料的完整性 施工单位提出的索赔申请应有确凿的索赔证据。在工程管理中，施工单位应注意所有原始资料保管、分类、汇总，以便在索赔事件发生时提供齐备的资料证明。如材料费索赔，在投标前就必须做大量的工作，进行材料询价，编制材料基本价表，并附上报价原始单据与标书一起投标。否则，会因索赔证据不足而失败。 3、索赔的技巧性 在工程承包活动中，施工单位常处于不利的地位，这是由激烈的市场竞争造成的。在解决索赔问题中，由于双方利益和期望的差异性，在谈判过程中常常会出现大的争执。如果施工单位度强硬地坚持自己的观点，会造成双方关系紧张，失去长期合作的机会。因此，在索赔谈判中，施工单位避免和项目管理者生冲突，要善于利用双方的差异，寻找付出较小代价就能给项目管理者来很大利益的条款。此外，让步是解决争议的常用技巧。在具体操作中，施工单位提出较高的索赔期望时，应对在项目管理者关注之处作出让步，如缩短工期，提高工程质量等方面，争取项目管理者作出相应的让步，从而实现索赔目标。 综上所述：电力工程合同管理是电力工程施工单位管理的核心，是一项相当复杂、繁重的工作，施工单位必须将此项工作贯穿于全过程的管理中，合同管理工作直接关系到企业的风险防范与规避，同时，它又是创造企业经济效益的关键所在。 电力工程论文:电力工程自动化系统建设探究 一、电力自动化技术概述 所谓电力自动化技术,即是在电力工程中融合现代的电子技术、网络通信技术及相关的信息处理技术,最终形成一个综合性的、自动化的管理系统。对于电力系统而言,通过自动化系统可以有效实现远程监控与管理,提高电力系统运行的稳定性与安全性。具体而言,电力工程自动化技术主要功能包括以下几个方面:首先,保证电力系统中相关设备运行的安全性及经济性,使其可以满足系统整体的技术要求;以设备的实际运行情况为依据,辅助操作人员完成系统的控制与协调;其次,自动化技术可以有效改善电力系统的安全性能,减少事故的发生与发展;而且自动化技术可以大大提升电力系统的运行效率,节约人力资源成本;最后,通过自动化系统可以实现对电力系统相关数据及参数的搜集、整理及分析,通过数据分析可以实时掌握系统的运行情况,发现问题可以及时采取措施,降低系统的安全事故发生率。 二、电力工程自动化安全系统的建设 具体而言,在进行电力工程自动化安全系统的建设过程中,需要注意以下几点: (一)设备选型 在电力工程运行过程中,继电保护装置对整个系统的安全运行起到决定性作用,因此在自动化系统建设过程中,要保证继电保护装置的质量与性能,选择技术成熟、设计完善且性能稳定的产品,保证自动化系统在硬件设计方面的稳定性与安全性。要基于系统整体的角度选择继电保护装置,遵循设计科学、配置合理的原则,实现继电保护、计量、测量、信号控制及远动等各项功能的科学配置,保证电力系统运行的稳定性。 (二)安装调试 在建设综合性自动化变电站过程中,继电保护所涉及到的设备十分广泛,他们作用不同,性能各异,比如测量表计、后台监控、直流系统及远动等,所以在安装调试继电保护装置过程中,要进一步明确继电保护与其它设备的责任界限,保证基础数据录入的准确性、及时性及详细性,提高继电保护装置与其它设备之间的协调性。虽然比较传统的电磁型保护,微机保护具备更加先进的功能,但是其可靠性及安全系数与其先进性是不成正比的。因为微机装置无论是抗干扰能力还是防潮性能,均相对较差,并且容易受到雷击侵扰,安装过程中要严格选择其工作环境及电源电压。所以采用微机保护时要注意,二次回路及网络线均要设置避雷器,要在控制室中安装空调以起到调节环境温度的作用;设备的直流电源要进行滤波及稳压处理等。安装过程中,继电保护与相关自动化设备的背板与压板、端子排及插头的接线要牢固,采取措施防止光缆或网络线受到外力的破坏。针对中一些关键的质量点要加大控制力度,比如GPS系统的对时精度、伞站模拟量精度以及远动通道的质量等。在调试过程中难免会遇到运行设备无法停电的情况,此时可以采用技术手段加强安全保证,校验时可以采用模拟开关。 (三)工程的验收与投运 工程竣工后要对系统设备进行验收,要严格按照继电保护要求来进行,不仅要做常规的保护整组传动试验,而且还要进一步结合设备的具体特点验收设备的遥控、遥信、遥调及遥测操作功能,保证后续系统运行中的可靠性,并制定出科学的设备运行操作规程。比如在系统运行中,认真列出各个设备的管理要点,为后续的设备维护提供参考;此外,工程图纸、校验报告以及相关技术资料等,要及时上报对应的管理部门进行存档备查,做好电力工程系数建设数据的备份,为后续系统的运行、维护、改造、扩展提供技术参考。 三、电力工程自动化配网系统的建设 配电网自动化系统包括主站系统、子站系统以及终端子系统: (一)主站系统 配电网自动化主站系统又包括配电SCADA主站系统、配电故障诊断与恢复功能、配电管理DMS等三个子系统。其中SCADA主站系统包括前置机服务器、SCADA服务器、MMI调度员工作站、报表工作站、DA服务器以及GIS服务器等几个部分。在整个主站系统中,配电故障诊断与恢复功能十分重要,其是配电网自动化系统投运后可以满足系统技术要求的必要条件,因此要对DA功能进行联调测试,联调测试前要具备以下条件:完成主站置库且检查无误;主站与子站及FTU之间要保持正常的通讯;FTU在进行DA测试时,要进行必要的遥测、遥控及遥信调试,以保证其功能处于正常状态;由于无故障区段恢复供电会影响到变电站出口断路器,所以也要对其做遥控测试;此外,DA测试过程中,可以利用继电保护测试仪模拟故障引起开关跳闸的方案启动配电自动化系统的DA功能。DMS的实现过程要遵循循序渐进的原则,可以借鉴输电网自动化系统的成功经验,突出重点,提高配电自动化系统的实用性,提升系统的自动化水平,不断完善于配电管理系统性能。 (二)配网自动化子站系统 在配电网中存在多种监控设备,并且分布广泛,配电自动化系统中的SCADA系统的测控对象,包括开闭所与环网柜,这些设备容量较大,此外,柱上开关也是监测控制的范围,其不仅数量多,而且比较分散,因此将这些站端的监控设备全部直接连接到配电主站也是不现实的,所以要增设配电子站,用于柱上开关、开闭所以及配电站端监控设备的管理,并负责采集数据、监控馈线等,此外,通过自动化子站系统还可以向配电主站通信处理器传送实时数据等。配网自动化子站系统不仅可以节约主干通道,可以主站SCADA网络可以通过子站系统继承输电网自动化的成果。由此可见,配电子站系统的实质就是起到一定的中介作用,其是一种集中与转发装置,其主要构成就是工业控制PC机及多路串行口扩展板,其与FTU柱上开关控制器均采用面向对象的问答规约,多台柱上开关控制器可以共用同一条通道,配电子站不仅要对各个柱上开关控制器所收集的现场信息进行查询,将其输入实时数据库中,而且还要反过来根据数据库中的值向配电SCADA系统上报信息。 (三)配网自动化终端 配电网自动化终端的主要作用是实时监控对应区域内的柱上开关、开闭所、环网柜以及配电变压器等,自动终端不仅要具备对FTU、TTU的三遥功能,而且还要能准确识别、控制故障,从某种程度上讲,自动化终端系统是主站系统与子站系统的辅助系统,三者相辅相成互相配合,实现配电网的运行管理与监控,包括工况检测、网络重构、故障隔离以及恢复非故障线路的正常供电等。 电力工程论文:对电力工程建设风险述评 一、工程监理制 早在1991年,西北电力设计院就开始在阳逻工程中进行试点。1999年国家电力公司召开的研讨会,认真总结了推行工程监理制多年来的经验与问题,指出监理单位是经营型、现代化的股份制公司,是独立法人实体与市场竞争主体。它作为工程建设管理的专业化队伍,帮助业主进行投资和建设的策划决策,控制工程质量、造价、工期和安全,管理合同和信息,协调合同各方的关系,起到工程卫士的作用。它是以服务为主的、高智能的、具有高附加值的管理型中介组织,有资本积累、有自我发展能力、可以多种所制并存。 二、经济合同制 电力项目管理经过多年的实践与总结,已上升为一门学系,所需的知识、技能、方法与技术十分广泛,内容包括综合、范围、进度、成本、质量、资源、信息、风险、采购与安全管理。一个电力工程项目的总目标就应该是在保证工程质量的前提下,努力降低工程造价,力争缩短建设工期。这个总目标应该作用于工程项目全部过程的各个阶段,作用于工程项目的一切要素的各个方面。工程项目这一目的机制,本质上即是工程项目的经济机制。因此,所谓对工程项目的经营,就是在国家和社会制约下,以价值为尺度,以提高投资的经济效益为主要目标,合理组织工程项目的各个要素及各个方面,实现按工程项目系统的规律运营的过程。实行招标承包制,把经济机制、竞争机制、合同法律机制引入工程项目中,打破以往自营制下的自我封锁及行业保护的封闭式管理模式,把企业投入激烈竞争的市场,使得工程项目各方均处于完全开放的环境之中,平等竞争,优胜劣汰。企业为了生存和发展,为了追求自身利益最大化,因而产生了强大的内在动力。而自营制下采用的行政机制、目的机制转化为动力机制,不仅转化率低,而且所产生的动力强度也远不及采用招标承包制下竞争机制产生的动力强度大。工程项目是由资金、人力、设备、时间、空间、管理、技术诸要素组成。在实行招标承包合同制的条件下,采用何种运行机制才能使工程项目高效率、高效益地实现预期目标,就成为工程项目经营机制中的关键问题。国内外经验证明,只有遵循工程项目的自身规律,实行工程项目的科学管理才是正确的途径。工程施工是工程项目建设全过程管理的重要阶段之一,施工管理是项目管理的重要组成部分。电力工程项目的施工管理是对工程进行发包管理,合同管理,设备、材料管理,建设方案及中间管理,进度管理,安全管理,质量管理,工程验收管理,废旧物资管理,工程决算管理,直到移交生产的全过程管理。建设单位工程项目部主要负责其管辖区域内的10KV及以下配电网络的新建、改造、迁移、检修、业括报装等项目的管理。工程管理好坏,涉及到供电企业设备专置的经济、安全运行,因此搞好工程施工管理有利于加强设备管理、降低工程投资,确保工程质量,加快工程进度,提高工程投资效益。为了加强对电网建设改造工程项目的监督管理,严肃行政纪律,惩处违法违纪行为,维护工程建设秩序,保证工程质量,提高投资效益,防止违法违纪行为的发生,公司纪委在工程建设全程跟踪监察。在进行电网建设与改造期间,依据国务院和国家电力公司有关文件精神,重点对下列情况进行监督检查: (一)执行项目法人责任制 各电力公司是否实行了城乡电网建设与改造工程项目法人责任制;项目法人的责任是否层层落实;项目法人代表对工程质量负总责的措施是否落实。 (二)执行招投标制 项目法人是否对城乡电网建设与改造工程的设计、施工、监理、设备和材料采购等实行统一的招投标管理,是否做到了公平、公正、公开,有无权力下放;有无指定产品、设备生产厂家或施工队伍,以及不具备资质的单位参加投标和拒绝有资质的单位投标的问题;有无弄虚作假、私相授受,串通投标,肢解工程发包等违法违纪行为。 (三)执行工程监理制 电网建设与改造工程是否实行了监理制;监理工作是否按照“公正、独立、自主”的原则,维护项目法人和被监理单位的合法权益;是否遵守“监理回避”规定,与被监理的承包单位以及设备材料供应单位有无隶属关系或者其他利益关系;有无转包或分包监理业务等问题。 (四)执行合同管理制 电网建设与改造工程的设计、施工、监理、设备材料采购等否实行了合同制管理;合同的签定和履行是否符合,和国家电力公司的有关规定,有无不认真履行合同造成损失的问题。 (五)加强资金管理 项目法人是否建立健全了电网建设与改造工程建设资金管理制度并有专人检查;有无专项帐户,是否专款专用和实行概、预算管理;是否按规定对建设资金进行审计,认真落实审计建议;有无截留、挪用、克扣、贪污工程款,弄虚作假,虚报投资完成额,骗取工程资金等问题。 (六)加强工程质量管理 项目法人代表是否承担起工程质量第一责任人的责任,建立并认真执行工程质量报告、举报和终身负责制,并将工程质量责任层层分解到项目主管部门、设计、施工、监理等单位的行政领导和技术负责人;是否按《档案法》的规定建立了工程档案,并进行规范管理;是否严格按设计标准和规 范进行施工,并坚持“三级质量检验”制度;监理单位是否认真履行监理责任,严把工程质量关;工程质量及验收是否符合国家、行业以及国家电力公司的规定;有无工程质量问题,是否进行了整改。电网建设与改造工程执法监察领导小组,负责对此工作的组织领导和重大事项的协调、处理。领导小组下设办公室,负责日常工作。在工作中,可采取以下方式:1.经常性监督检查,有关领导到基层检查工作时,要把电网建设与改造工程作为一项重要检查内容;业务主管部门要加强工程质量的管理;财务和审计部门要对工程的资金使用、管理情况进行监督检查;计划投资部门要对投资效益情况进行监督检查;纪检监察部门要对各业务部门在电网建设与改造工程中执行办事程序和履行职责的情况进行监督检查,受理信访举报和投拆,负责查处在该项目中发生的违法违纪问题。2.定期自查。各项目法人应加强工程项目自查,自查面不少于项目总数的30%,自查结果报国家电力公司电网建设与改造工程执法监察办公室,并抄公司有关业务主管部局。工程项目部经理及设备主人更加明确了各自的职责,能更好地保证工程项目图纸设计、会审、合同签订、货物招投标、中间验收、竣工验收及决算办理有序进行。使项目部能进一步规范计划上报及工程管理流程,加大工程管理流程及进度的监督力度,为督促决算办理进度,严把设计会审关,精选施工队伍,提高工程质量,力争做到零缺陷移交提供了条件。下一步对其它县级电力企业推广项目管理,主要会有以下几个方面的提高:1.项目部对上报的项目前期做深做细,指导了项目实施的方向。2.计划上报及时,投资估算准确,方案较合理,投资得到控制。5.甲方驻工地代表经常下工地检查,工程质量明显提高。6.技术员对工程量的核对更加准确。7.旧项目得到及时的拆除。8.废旧擅自变卖物资得到控制。9.违纪、违规现象得到控制。10.项目管理人员得到了锻炼,充实了项目管理队伍,提高了项目管理水平。 电力工程论文:对控制电力工程造价研究 合理控制项目工程造价是指在项目工程建设的各个阶段中,依靠科学的计算方法和实际的工程计价,合理的确定投资、设计、施工、竣工和结算阶段的造价。控制电力项目工程的成本是指项目招投标、设计、决策、施工阶段,通过一些科学措施把电力项目工程建设造价控制在其批准的费用限额内,并及时纠正各种偏差,促进电力项目工 程能够在财力、物力和人力的电力工程项目管理,保证企业获得良好的社会和投资效益,笔者将在下文分析电力工程造价的控制。 1 电力工程设计阶段的造价控制 仅仅从设计技术造价的角度来考虑合理控制工程造价,必须从可行性研究、初步设计、施工图设计阶段控制。 1.1 可行性研究阶段 首先,必须在符合国家的相关法律、法规、政策和建筑行业的相关规定的基础上,满足用户的需求和要求,同时,我们还必须按照市场环境和安全的要求去做,对市场进行调查研究,收集该项目有关信息和资料,然后把这个项目的几种可行性研究方案进行比较分析,确定最佳的可行性研究方案。所确定的最佳可行性研究方案不仅在技术上是合格的,而且能达到合理的经济效应,这样就可以满足投资方的资金按期回收需求,保证投资方的经济效应,同时使得企业的收益率也达到最大合理值。 1.2初设阶段 相关的工程实践证明,在项目工程初步设计阶段对电力项目工程成本的影响力的可能性在75%以上;施工图设计结束后,对项目工程成本的控制的可能性只有50%左右。作者认为,在电力项目工程的初步设计阶段的成本控制关键在于,必须认真调查和收集工程的相关数据、信息等资料,并且对这些资料研究、对比、分析,并且设计者必须和技术和经济的工作人员紧密配合,共同努力把电力项目工程造价控制在一个合理的成本范围以内。 1.3 施工图设计阶段 施工图设计阶段的预算在电力工程承包合同的签订阶段、工程项目进度的资金的到位阶段、项目工程决算的经济核算阶段中,是项目工程造价控制的非常重要的部分。项目工程的设计人员到电力工程的施工现场,了解施工现场的各个重要方面,将电力工程施工图设计的控制在合理而且尽量小的范围内,同时,电力工程项目管理人员要和技术经济人员保持更好的沟通,相互及时了解情况。 2 电力工程施工阶段的造价控制 控制施工阶段的造价,通过科学合理的组织工程的施工,合理的处理电力工程的质量、工期、造价之间相互的辩证关系,可以提高电力工程建设综合的经济效应。电力工程施工阶段的造价控制的重点是控制工程承包合同价,所以对电力工程的施工的整个过程中,对于项目支出都要采取各种有效的措施进行严格的控制。要吧电力工程施工的承包造价和实际的支出值进行对照比较,排除其他干扰因素的影响,预测和分析工程施工承包合同的成本。对于和工程施工承包合同报价差距很大时,要认真研究出原因,严格的控制工程施工阶段的造价目标。当然此外,电力工程施工造价必须与实际的现场情况相结合,就需要我们根据实际现场情况,允许调整某些项目的目标成本,确保目标完成是始终处于在最佳预测范围内。同时,在电力工程施工的现场中,施工现场管理人员要坚持实事求是,不能弄虚作假的原则,仔细的审查施工方案,提高电力施工合同的报价的准确性。再者要表明隐蔽工程的质量、施工工艺以及隐蔽工程的位置,并且在图纸上标出,这样就方便确定项目工程承包报价,控制了项目工程承包合同签订资金。 3 电力工程造价工程结算的控制 工程决算对于建设单位和施工单位的经济效应都很重要。从建设单位方面,必须对于建筑中方面都要精打细算,尽量控制建筑工程项目的造价。对建筑工程决算也是衡量甲方和乙方的技术能力,双方的经济和技术人员能力的优秀程度决定这施工质量好坏和造价的控制。同时,对于电力工程企业应该加强自己的财务管理,加强对财务人员的培训,提高财务人员的综合素质能力。在项目工程财务管理过程中,电力工程结算是对工程中的各种款项结算,这就要求财务部对工程决算尽享严格的审查和监督控制,这样才能保证电力工程决算的真实,有效地保护电力企业的根本利益。 4 结语 综上所述,电力建设工程项目的投资一般比较巨大,对工程的造价控制影响因素很多,这样很多影响因素使得项目工程已经成为一个比较复杂的系统工程,我们必须做好控制电力建设项目工程造价的各个方面,才能真正有效保证投资双方的经济相应。 电力工程论文:浅谈怎么对电力工程施工进行安全管理 1、前言 电力工程施工安全管理就是电力工程施工项目在施工过程中,组织安全生产的全部管理活动。由于施工现场是个动态的多工种立体作业,生产设施的临时性、作业环境的多变性、人机的流动性,形成了人、机、料的动态集中,导致安全隐患的大量存在。许多惨痛的教训表明,电力施工的事故几乎均发生在施工项目中,并与项目部安全管理不力或疏忽大意有关。因此,加强和完善施工项目的安全管理是我们需要高度重视、常抓不懈的问题。 2、当前电力工程施工安全管理问题分析 近年来,由于电力建设、施工等单位的安全管理责任划分不明确、管理不到位的现象,重大、特大事故时有发生。尽管事故的发生存在不同的客观原因,但有一点是相同的,那就是在现场的安全措施没有得到执行落实,有的管理人员对安全工作只是浮于表面,没有做细做实,不是认真贯彻各项安全管理制度和安全工作规程、落实各项安全组织措施和技术措施,以推动安全管理工作的全面发展,而是为了做样子,做给上级领导看,应付各种检查评比,其结果必然使安全工作流于形式。安全生产是企业的最大效益,但有的管理者往往认识不够深刻,只看到安全工作需要大量的投入,而看不到做好安全工作给企业带来的效益,从而导致对安全工作认识片面,具体到实际行动中必然是说一套、做一套。还有,一些安全管理人员存在浮躁思想,安全观念淡薄,平时不深入施工现场进行检查、监督,没有掌握第一手的、真实的、全面的现场信息,对现场安全防范措施是否准确有效,是否存在安全隐患不进行深入细致研究,而热衷于走过场、瞎指挥。这些看似不起眼的“忽略”与“疏乎大意”,却往往是导致各类安全事故发生的根源。 3、加强电力施工安全管理的措施建议 3.1提高电力工程施工安全管理重要性的认识,加大安全投入 提高对施工安全管理重要性的思想认识安全生产管理最根本的目的是保护人的生命和健康,是对电力工程施工的最根本要求,也是电力施工企业持续发展的重要保障。在电力企业处于改革的过程中,安全管理工作的基础地位将更加突出,如果失去安全生产基础的支持,项目效益就无从谈起,可以说,安全是项目管理成功的基石,是项目效益的前提。因此,每一位项目管理人员在施工中,都要正确处理好项目安全与效益,安全与进度,安全与其他工作的关系。据悉,2008年××厂职工一住宅楼工程,造价650多万元,工期182天。按照项目管理要求,该项目的安全投入预计要支出30多万元,才能确保做到安全投入一次性到位,各种安全设施齐全,各类人员配备和教育培训到位。然而,项目承包者却认为这笔开支减少了项目的利润,最后只投入不足10万元用于安全设施的配置,并由质检员兼职安全员。由于投入太少,许多安全设施无法按规定落实到位,2008年10月15日,该工程施工至三层楼面时,一名工人不慎从脚手架上摔下,造成重伤。事故的直接原因是该项目三层脚手板没有满铺,施工现场安全管理混乱,缺乏监督管理所致。最后,项目部不仅被下令停工整顿,而且还要负担该工人的全部医疗费用,加上赔偿其由此带来的损失一共40多万元,远远超过了当初的安全投入预算。 3.2 强化现场安全管理措施 (1)提高项目安全管理人员的素质要提高项目施工管理人员的安全管理水平,可通过强化安全知识培训和安全生产技术培训来提高。通过学习国家法律法规、行业标准、安全管理专业知识和企业规章制度而获得管理知识,从而提高自身素质。特别要重点学习《电业安全工作规程》和企业各种安全生产管理制度,不断提高项目安全管理水平。 (2)开展有针对性的安全教育对项目施工人员进行安全教育的目的是使所有人员通过安全教育及技能教育获得长期、稳定的安全操作技能,做到按安全操作规程施工,不违章作业。对项目生产管理人员教育的目的是使其获得科学的、稳定的有利于安全生产的决策能力:自觉依法管理、执行安全规章制度的能力;在紧急、危险、关键时刻能够正确处置的能力;在施工过程中对危险源、环境因素能预先进行辨识并制定和落实控制措施;在规章制度无明确规定的情况下能正确做出有利于安全生产的决策的能力。 (3)健全安全生产保证体系和安全生产监督体系,建立完善的三级安全监督网络,实行安全标准化监督,按事前防范、事中控制、事后改进三个环节的要求,完善各级安监人员的管理标准和工作标准。加大对生产流程的监督,严格执行“两票”作业,督促现场施工人员正确使用防护用品,在施工现场配置满足要求的安全防护设施、安全标志和警示牌,定期组织安全检查,及时消除隐患,不断完善和规范安全防护设施,有效防范事故的发生。 (4)认真落实各级人员安全生产责任制,建立完善安全生产责任制体系安全生产责任制是搞好安全工作的重要组织措施。多年实践证明,安全生产责任制落实得好,安全状况就好,反之安全状况就差。为了能够落实好安全生产责任制,首先必须对各级各类人员及各部门在安全生产工作中的责、权、利进行明确界定,制定好到位标准。责、权、利不清,责任制也很难落实。通过与各级各类人员签订安全生产责任书、与各单位和部门签订安全生产管理协议书的形式,逐级落实安全生产责任,对管理人员的职责履行情况要加强监督和考核,对管理失职的情况要按责任和协议要求追究违章、违约责任,从而促进各级安全生产责任落到实处。 (5)开展危险点分析与预控,做到关口前移,防患于未然。加强施工危险点分析,开展危险源调查,编制危险点清单。在此基础上制定危险点预控措施,通过消除、隔离、疏导等方法控制危险源,防止事故发生。加大重大危险整改消除力度,对重点项目、重点部进行重点监控,做到隐患不消除、问题不解决决不放过。制定重大事故应急处理、救援预案并定期进行反事故演习,提高员工应对突发事故的快速反应能力。 3.3 加强施工过程安全管理 (1)控制人的不安全行为 人的不安全行为主要是因为对安全不重视、态度不正确、操作技能或技术素质差、健康或生理状态不佳等因素造成。因此,要加强对施工管理人员和一线生产人员的安全教育培训和岗位技能培训,不断提高他们的安全生产意识,使之自觉遵守各项安全生产规章制度,自觉按安全工作规程办事,逐步培养他们遵章作业的良好习惯,营造习惯性遵章的氛围。 (2)要控制物的不安全状态 在施工过程中要 加强对各类安全工器具、起重工器具的检查、维护、保养,并定期进行安全预防性试验,有效控制设备的不安全状态。 (3)加强现场安全监督,杜绝安全管理漏洞 现场施工人员及安全员要对安全技术措施的落实情况进行监督指导,善于根据施工现场的实际情况,对现行安全措施进行安全性评价,查找安全薄弱环节,并及时补充完善,堵塞漏洞,对重大危险源要进行重点控制,务必把事故苗头消灭在萌芽状态。 4、结束语 随着科技的进步、经济的发展和体制改革的深入,一方面人们对安全生产规律的认识及对安全事故的防范措施和技术手段会有新的发展,由于企业实力的增强,可以采用更先进、更安全的设备、设施、工具和工艺方法;另一方面,由于生产经营活动中大量新产品、新材料、新工艺的使用有可能产生新的安全问题。我们必须清醒地认识到,我国的电力建设管理水平与国外工业发达国家相比,与市场经济要求相比,差距还较大。在继承传统的有效管理方法的同时,电建施工现场的现代安全管理将是企业决策者和广大安全工作者面临的思考。 电力工程论文:电力工程输电线路施工的管理措施 近年来,随着我国经济的快速发展,各领域对电力的需求也在不断增加。输电线路的运行状态会直接影响电力工程的供电安全性、稳定性,因此,应高度重视电力工程输电线路的施工管理工作。针对当前电力工程输电线路施工管理中存在的问题,采取有针对性的管理措施,让输电线路始终处于良好的运行状态,不断提高电力工程输电线路的施工管理水平。 1存在的问题 1.1人为破坏 电力工程输电线路经常遭到人为破坏,一些不法分子损坏、偷窃输电线路会严重影响输电线路的供电稳定性。但是,这种情况屡禁不止,它不仅会影响电力系统的运行安全,还会浪费输电线路的材料。 1.2环境因素影响 雷雨电气会严重影响电力工程输电线路。我国很多地区的电力工程输电线路需要穿过山地、丘陵,输电线路很容易被树木影响。很多电力工程输电线路设置不规范,施工管理不合理,树木与输电线路之间的距离比较近,在雷雨天气中,树木会受高压影响成为导电物体,从而影响输电线路的稳定性,引发雷电击事故。 1.3缺乏健全的施工管理制度 施工管理制度对顺利开展电力工程输电线路管理工作有非常重要的指导作用,但是,很多电力企业并没有建立健全的输电线路施工管理制度。管理人员责任意识淡薄,输电线路的施工管理不规范,都会影响输电线路的运行安全。例如,某地区的电力工程输电线路发生闪络、电弧等问题,对输电线路的安全防护管理不到位,都会影响电力工程输电线路的稳定运行。 1.4施工管理人员技术水平较低 施工管理人员不能全面了解电力工程输电线路施工现场的实际情况,调查、分析不准确就会使输电线路施工现场出现各种安全事故,不能严格管理和控制输电线路的施工质量,导致输电线路施工设计方案不合理。另外,在电力工程输电线路施工管理工作中,施工管理人员的职责不明确,施工管理效率较低。 2电力工程输电线路施工管理措施 2.1做好地形地质实地勘测 电力工程输电线路施工管理单位应结合施工现场的实际情况,做好地形地质实地勘测工作,为电力工程输电线路管理提供重要的参考依据。对于复杂地形地质环境中的输电线路,应结合地形地质的实际情况,因地制宜,合理规划和设计输电线路,做好相应的输电线路安全防护措施,加强对电力工程输电线路的施工管理,提高输电线路的安全性和稳定性。 2.2加大对人为破坏的惩处力度 为了减少和控制电力工程输电线路的人为破坏,应加大对输电线路人为破坏的惩处力度,以保障电力工程输电线路施工管理工作的顺利进行。针对不法分子偷窃电力工程输电线路的问题,电力企业应加强与公安执法部门之间的沟通和配合,加大对输电线路的日常巡逻和监管,并制订严厉的惩罚制度,一旦发现违法行为,要从重惩罚不法分子,以警示社会其他人员。 2.3规范输电线路施工管理 电力企业应规范输电线路的施工管理,针对当前电力工程输电线路施工管理中存在的问题,遵循我国电力系统的运行要求,科学、规范地组织输电线路施工管理。电力企业工作人员应借鉴国外电力工程输电线路施工管理的先进技术和丰富经验,开发新型输电线路施工管理系统,全面强化电力工程输电线路的施工管理,优化输电线路的运行,不断提高电力工程输电线路施工管理水平。 2.4构建健全的施工管理机制 对于电力工程输电线路施工管理,应建立健全的施工管理机制,实现规范化、系统化的输电线路施工管理。电力工程输电线路施工管理单位应严格管理劳务人员、施工技术人员和施工管理人员,充分调动工作人员的积极性和主动性,提高输电线路的施工管理效率,注重施工管理的实际效益。另外,电力工程输电线路施工管理应提高各种资源的利用率,合理控制输电线路施工管理经费,使用专业的电力工程输电线路施工管理软件系统规范和完善施工管理。电力工程输电线路施工管理部门应制订公正、公平、科学、合理的奖惩制度,对输电线路施工管理作出突出贡献的工作人员给予精神方面或物质方面的奖励,对施工管理不当的工作人员给予一定的惩罚,从而不断强化工作人员的施工管理责任意识,通过构建健全的施工管理机制保障电力工程输电线路施工管理工作的顺利进行。 2.5提高施工管理人员的综合素质 施工管理人员是开展电力工程输电线路施工管理工作的主体。为了提高电力工程输电线路的施工管理水平,管理单位应定期对管理人员开展理论知识和专业技能培训,使管理人员充分认识到电力工程输电线路施工管理的必要性和重要性,严格管制电力工程输电线路,加强对输电线路施工现场管理。另外,输电线路施工管理人员应积极学习国外先进经验,积极融合国外输电线路施工管理技术,努力解决地区电力工程输电线路施工管理中存在的不足,并进行科学、规范的施工管理。 3结束语 电力工程输电线路施工管理是一项复杂的系统工程,对保障电力工程的安全、稳定运行有非常重要的作用。结合当前电力工程输电线路施工管理中存在的问题,采取有效的输电线路施工管理措施,并借鉴国内外先进的施工管理经验,引进现代化的管理技术,加强施工管理和施工控制,不断提高电力工程输电线路的施工管理水平。 电力工程论文:电力工程造价结算审核有效方法探究 目前,电力建设过度的竞争市场形成,工程造价管理也越来越规范,施工单位的过度签证,导致了建设单位过分的压价,进而使合理的工程造价严重的失真。电力建设工程竣工的决算是电力施工企业根据招投标文件、中标结果、合同的规定内容完成的全部的承包工程,通过相关部门竣工验收,质量的合格,符合要求后,承包单位向发包单位办理工程竣工结算。工程结算直接影响着建设单位和施工单位的利益,结算编审过程中由于工程造价的编审人员的地位和目的有所差异,编审程度出现不同程度的差距是很正常的,如果差距太大,就会压制造价或高估预算。 一、工程造价结算失真原因 (一)、一些审核结算编制人员的业务水平不高,进而导致的多报失真现状。 (二)、建设的单位在发包合同和现场签证时用词不谨慎,导致了结算和实际的预算有出入;施工单位对结算压的太紧,来提高结算的工程造价。 (三)、在电力工程量的计算方面,电力工程量计算是根据施工图、设计的变化关系和国家统一计的规则编制的,是结算编制的根本。 (四)、在材料价格方面上,根据电力工程所需的材料型号和材质不确定,也会影响电力工程造价的结算。 (五)、在费用的计算方面上,不按照合同要求设定金额,或者是因为合同上用词不严谨所导致高额定价都会影响电力工程造价的结算。 二、工程施工中的结算审核的主要内容 (一)、尽早做好结算审核工作 在电力工程量的清单模式下,合同的执行过程就应该展开工程的结算工作。首先就是要对合同变更的审核,其次就是对工程清单项目的进行审核,因为电力工程量项目做出及时的核算,能很好的对工程的整体造价进行控制,及时的了解项目实际的投资状况。 (二)、合理审核结算工程量 电力工程量是工程费用的主要载体,在实际的运用当中,具有较强的弹性和隐蔽性,确定电力工程师工作的重点,也是难点。在审核的过程中,常会出现结算上报的工程和实际工程量有着较大的出入。 (三)、工程单价套用上的审核 套用单价的审核应该具有科学性和权威性,应该注意以下几个方面:1、直接套用定额单价审核,对电力建设项目内容和电力施工图是否一致进行审核;2、换算定额的单价,直接套用在单价的基础上,对换算的内容进行审核;3、对补充定额进行审核,是对人工与机械单价的合理性编制的依据与方法是否准确的进行。 三、工程造价结算审核存在的问题 (一)、偷工减料,项目减少但是价格却没有减少。在电力工程中,电力施工材料价格往往会出现在定额规定中,但是实际上要根据市场的价格进行调整,材料差也是电力企业工程造价审核结算的重要内容,但是在电力施工的过程中,施工单位往往可能会采用一些手段规避材料差,例如在电力施工材料的使用上,以次充好,或者对取消的项目不上报,造成了电力工程造价上的虚增。 (二)、有一些施工单位在工程上不采取定额报价的方式,却采取议价,这样在某种程度上会造成电力工程虚价的存在。 (三)、利用各种手段抬高工程造价,例如有的建筑单位抓住了要赶工程进度这一情况,索要赶工费用,但是电力施工的过程中,涉及到的变化设计时,会以各种各样的理由索要变更设计的费用,对这些需要减少的变更并没有减少。 (四)、招标环节中出现的问题。目前我国的电力建筑招标过程中到多采用实物工程量的清单进行招标,施工单位通过委托方的实物工程量的清单进行报价。 四、控制工程造价结算审核的有效措施 (一)、分组计算审查法 这种方法是把预算中的项目分为若干个组,把有一定联系的编为一组中,审核和计算在同一个组中的分项工程量,电力工程量中相同和相似的计算基础,判断同一个组中其它分项工程量的准确程度的方法。 (二)、全面审核法 实际上是审核人员重新编制的电力施工设计图的一种预算。首先要根据电力施工设计图计算出工程量,然后,将本人进行的工程和审核对象进行比较,根据定额和单位的评估价格来核实对象的价格。 (三)、重点审核法 这种方法和全面审核法差不多,和全面的审核相比就是审核的范围不同。这种方法主要侧重的是电力施工计算部分价格相对高和所占投资的比例的一种分项工程量的审核方法。 (四)、分析对比法 在总结和分析工程造价结算审核的基础上,找出同类的造价和电力施工中所用的工料消耗,根据用途、结构形式和地区的不同,将工程造价和工料消耗的指标整理出来。然后,将这些指标进行审核对比分析,从中找出不符合规律的项目工程进行重点审核,并分析其原因。 五、工程造价结算审核注意的事项 (一)、工程造价的审核工作必须和施工方得合同相联系 施工合同是承包人作进行的工程建设,发包人支付付款合同,电力施工合同具有一些属性,例如平等自愿原则、诚实守信的原则。我们在审计的过程中,充分了解电力施工合同的原则和具体意义,遇到问题时及时的解决,作出判断。 (二)、搜集资料,严把结算审查 电力工程竣工的资料包含:电力工程竣工图、设计的变更、主要材料合格证等,对工程不大的变更,可以在施工图上标明,不用重新制作图纸,对于电力工程量变化较大的要重新制作设计图。计划变更的通知必须由原有的设计单位下发,对一些工期较长的工程,价格的幅度很大,必须要分期对主要的建材建设单位进行价格的签证。 (三)、补充费用可否有依据 设计的变更部分,必须具有设计资格单位出具的设计变更才是合法有效的。变更原因造成的费用要相对减少。慎重对待电力工程中新工艺新材料的定价,就必须深入了解市场建筑材 料的价格和品种。 (四)、熟悉专业知识,讲究职业道德 预算人员不仅要熟悉定额的计算,还要全面了解电力工程预算定额的组成,很好的进行定额的计算。预算人员还要掌握一定的电力工程方面的专业知识。 总结 施工管理是企业的重要指标,在施工管理中,要保证电力工程的顺利进行,就必须采用先进的管理技术,进行创新,从而在根本上控制了工程造价结算审核的工作。 电力工程论文:电力工程建设风险述评 一、工程监理制 早在1991年,西北电力设计院就开始在阳逻工程中进行试点。1999年国家电力公司召开的研讨会,认真总结了推行工程监理制多年来的经验与问题,指出监理单位是经营型、现代化的股份制公司,是独立法人实体与市场竞争主体。它作为工程建设管理的专业化队伍,帮助业主进行投资和建设的策划决策,控制工程质量、造价、工期和安全,管理合同和信息,协调合同各方的关系,起到工程卫士的作用。它是以服务为主的、高智能的、具有高附加值的管理型中介组织,有资本积累、有自我发展能力、可以多种所制并存。 二、经济合同制 电力项目管理经过多年的实践与总结,已上升为一门学系,所需的知识、技能、方法与技术十分广泛,内容包括综合、范围、进度、成本、质量、资源、信息、风险、采购与安全管理。一个电力工程项目的总目标就应该是在保证工程质量的前提下,努力降低工程造价,力争缩短建设工期。这个总目标应该作用于工程项目全部过程的各个阶段,作用于工程项目的一切要素的各个方面。工程项目这一目的机制,本质上即是工程项目的经济机制。因此,所谓对工程项目的经营,就是在国家和社会制约下,以价值为尺度,以提高投资的经济效益为主要目标,合理组织工程项目的各个要素及各个方面,实现按工程项目系统的规律运营的过程。实行招标承包制,把经济机制、竞争机制、合同法律机制引入工程项目中,打破以往自营制下的自我封锁及行业保护的封闭式管理模式,把企业投入激烈竞争的市场,使得工程项目各方均处于完全开放的环境之中,平等竞争,优胜劣汰。企业为了生存和发展,为了追求自身利益最大化,因而产生了强大的内在动力。而自营制下采用的行政机制、目的机制转化为动力机制,不仅转化率低,而且所产生的动力强度也远不及采用招标承包制下竞争机制产生的动力强度大。工程项目是由资金、人力、设备、时间、空间、管理、技术诸要素组成。在实行招标承包合同制的条件下,采用何种运行机制才能使工程项目高效率、高效益地实现预期目标,就成为工程项目经营机制中的关键问题。国内外经验证明,只有遵循工程项目的自身规律,实行工程项目的科学管理才是正确的途径。工程施工是工程项目建设全过程管理的重要阶段之一,施工管理是项目管理的重要组成部分。电力工程项目的施工管理是对工程进行发包管理,合同管理,设备、材料管理,建设方案及中间管理,进度管理,安全管理,质量管理,工程验收管理,废旧物资管理,工程决算管理,直到移交生产的全过程管理。建设单位工程项目部主要负责其管辖区域内的10KV及以下配电网络的新建、改造、迁移、检修、业括报装等项目的管理。工程管理好坏,涉及到供电企业设备专置的经济、安全运行,因此搞好工程施工管理有利于加强设备管理、降低工程投资,确保工程质量,加快工程进度,提高工程投资效益。为了加强对电网建设改造工程项目的监督管理,严肃行政纪律,惩处违法违纪行为,维护工程建设秩序,保证工程质量,提高投资效益,防止违法违纪行为的发生,公司纪委在工程建设全程跟踪监察。在进行电网建设与改造期间,依据国务院和国家电力公司有关文件精神,重点对下列情况进行监督检查: (一)执行项目法人责任制 各电力公司是否实行了城乡电网建设与改造工程项目法人责任制;项目法人的责任是否层层落实;项目法人代表对工程质量负总责的措施是否落实。 (二)执行招投标制 项目法人是否对城乡电网建设与改造工程的设计、施工、监理、设备和材料采购等实行统一的招投标管理,是否做到了公平、公正、公开,有无权力下放;有无指定产品、设备生产厂家或施工队伍,以及不具备资质的单位参加投标和拒绝有资质的单位投标的问题;有无弄虚作假、私相授受,串通投标,肢解工程发包等违法违纪行为。 (三)执行工程监理制 电网建设与改造工程是否实行了监理制;监理工作是否按照“公正、独立、自主”的原则,维护项目法人和被监理单位的合法权益;是否遵守“监理回避”规定,与被监理的承包单位以及设备材料供应单位有无隶属关系或者其他利益关系;有无转包或分包监理业务等问题。 (四)执行合同管理制 电网建设与改造工程的设计、施工、监理、设备材料采购等否实行了合同制管理;合同的签定和履行是否符合,和国家电力公司的有关规定,有无不认真履行合同造成损失的问题。 (五)加强资金管理 项目法人是否建立健全了电网建设与改造工程建设资金管理制度并有专人检查;有无专项帐户,是否专款专用和实行概、预算管理;是否按规定对建设资金进行审计,认真落实审计建议;有无截留、挪用、克扣、贪污工程款,弄虚作假,虚报投资完成额,骗取工程资金等问题。 (六)加强工程质量管理 项目法人代表是否承担起工程质量第一责任人的责任,建立并认真执行工程质量报告、举报和终身负责制,并将工程质量责任层层分解到项目主管部门、设计、施工、监理等单位的行政领导和技术负责人;是否按《档案法》的规定建立了工程档案,并进行规范管理;是否严格按设计标准和规 范进行施工,并坚持“三级质量检验”制度;监理单位是否认真履行监理责任,严把工程质量关;工程质量及验收是否符合国家、行业以及国家电力公司的规定;有无工程质量问题,是否进行了整改。电网建设与改造工程执法监察领导小组,负责对此工作的组织领导和重大事项的协调、处理。领导小组下设办公室,负责日常工作。在工作中,可采取以下方式:1.经常性监督检查,有关领导到基层检查工作时,要把电网建设与改造工程作为一项重要检查内容;业务主管部门要加强工程质量的管理;财务和审计部门要对工程的资金使用、管理情况进行监督检查;计划投资部门要对投资效益情况进行监督检查;纪检监察部门要对各业务部门在电网建设与改造工程中执行办事程序和履行职责的情况进行监督检查,受理信访举报和投拆,负责查处在该项目中发生的违法违纪问题。2.定期自查。各项目法人应加强工程项目自查,自查面不少于项目总数的30%,自查结果报国家电力公司电网建设与改造工程执法监察办公室,并抄公司有关业务主管部局。工程项目部经理及设备主人更加明确了各自的职责,能更好地保证工程项目图纸设计、会审、合同签订、货物招投标、中间验收、竣工验收及决算办理有序进行。使项目部能进一步规范计划上报及工程管理流程,加大工程管理流程及进度的监督力度,为督促决算办理进度,严把设计会审关,精选施工队伍,提高工程质量,力争做到零缺陷移交提供了条件。下一步对其它县级电力企业推广项目管理,主要会有以下几个方面的提高:1.项目部对上报的项目前期做深做细,指导了项目实施的方向。2.计划上报及时,投资估算准确,方案较合理,投资得到控制。5.甲方驻工地代表经常下工地检查,工程质量明显提高。6.技术员对工程量的核对更加准确。7.旧项目得到及时的拆除。8.废旧擅自变卖物资得到控制。9.违纪、违规现象得到控制。10.项目管理人员得到了锻炼,充实了项目管理队伍,提高了项目管理水平。 电力工程论文:电力工程的新型安全管理模式探究 进行工程建设时，安全管理工作必不可少。在电力工程的施工过程中做好安全管理工作，不仅能有效的提高工程质量，而且还能保证工程的进度，提高企业的竞争能力，为企业赢得更大的生存和发展空间。因此，积极探索电力工程的新型安全管理模式具有很重要的现实意义。 1建立新型安全管理模式的重要性 改革开放以来，我国电力工程在建设技术方面得到了很大的提高，也完善了相应的运行体制，电力工程的建设以及管理水平也得到了不断的发展。但是，由于电力工程建设的特殊性，在施工过程中存在着很多不确定因素，导致安全事故频发，电力工程建设也受到了很大的影响。这样不仅大大降低了电力企业的经济以及社会效益，还打击了企业参与市场竞争的积极性，严重制约了企业的发展。 2电力工程安全管理中存在的主要问题 在电力工程的施工过程中，常常会出现重大的人员伤亡事故。据相关统计数据表明，我国最近几年来死于安全事故的人员多达十几万人，造成的直接经济损失高达数十亿，间接经济损失则难以估量。因此，要积极探索建立科学、合理的新型安全管理模式，提高电力企业的管理水平，从根本上防止和减少安全事故的发生，是电力工程建设施工中的核心工作。要以人为本，以科学理论为指导建立新型的安全管理模式，首先需要了解电力施工过程中存在的一些问题，并积极探索解决这些问题的有效措施。 首先，电力工程中的管理人员的综合素质较差。在我国，电力工程中的管理人员主要是由工程技术人员组成的，他们缺乏必要的安全管理知识。另外，长期盛行于企业的老式管理模式已不能适应市场经济的要求。其次，缺乏安全责任意识，一旦出现事故就互相推诿，逃避责任。再次，缺乏先进的安全管理手段，没有及时的对供电设备进行更新换代，在供电网络上存在着结构不合理的情况等等。总体来说，在电力工程的安全管理中存在着管理不到位、分红不明确、职责划分不清、处罚力度不够等诸多问题，有效的解决这些问题对于电力企业的发展具有重要的意义。 3新型安全管理模式探究 3.1建立新型的安全管理模式应坚持的原则 （1）要坚持安全第一原则。这个毋庸置疑，建立安全管理模式理应以安全为核心。安全和质量是工程建设企业孜孜以求的两个方面，但是安全永远排在第一位。忽视了安全的质量我们不能要，即使要也承受不起。只有安全保证了，谈质量才有意义。因此，我们要在安全管理中坚持安全第一的原则。另一方面，要处理好安全管理和保证工期的关系。做好安全管理才能从根本上保证工程施工的进度，施工人员也可以全身心的投入工作，因此在二者的关系中要坚持安全管理优先的原则。 （2）安全资金落到实处的原则。要做好安全管理，必须要完善相关的安全设施。施工单位要将安全管理的费用落到实处，积极修建和完善安全设施，为施工人员提供一个相对安全的施工环境。因此，在电力工程建设中，要将有关安全的资金用到实处，努力提高电力工程的安全管理水平。 3.2建立符合电力工程实际需要的新型安全管理模式 顾名思义，要建立安全管理模式自然是要以安全工作为核心。那么如何有效的解决好“安全”问题？这就需要建立新型的安全管理模式，现论述如下： （1）要对日常的电力管理工作进行严格要求。日常的电力管理工作具有重复性强的特点，久而久之就使许多电力工作人员犯上了经验主义的错误。而电力运行具有较大的随意性，仅仅凭个人经验必然会为自己的行为付出代价。很多电力事故都是由于使用人员的安全意识淡薄和麻痹大意有关；有的电力工作人员在实际操作中比较随意，违背了安全操作以及安全管理的相关规定，从而给企业和个人造成了难以挽回的损失。 （2）建立动态的安全管理模式。在电力工程的建设中，施工人员的认识水平往往具有一定的局限性，有时候做好了一方面的工作而忽视了另一方面；有的时候没有认识到施工环境以及施工条件发生变化而仍旧采用原有的安全管理模式。这样就会产生很多安全隐患，时间长了自然就会发生相应的安全事故。因此，在安全管理工作中，要对整个系统的环境、设备以及人员进行综合考虑，形成一个有机的动态的整体，在不同的时期或不同的情况下采取不同的安全管理模式。 （3）提高工程管理人员的安全意识并对其实行有效的监督。由于风险的存在具有必然性，因此我们需要对可能发生安全风险的原因进行合理的预测，并积极探索相应对策，这个时候就需要发挥整个团队的作用。在这个团队当中，工程的管理人员和监督人员起着非常重要的作用。因此，需要加强工程管理人员的安全教育，提高他们的安全意识。同时，还要对工程管理人员加强监督，才能保证新型的安全管理模式得以顺利实施。 （4）控制好各种不安全因素。不安全因素主要来源于两个方面：其一，人的不安全行为；其二，物的不安全状态。要做好相应的控制工作，需要工程施工人员在操作和使用设备时严格遵守既定的规章制度，发现问题和危险情况之后要及时加以处理，同时一定要服从管理人员的指挥；要定期对电力设备进行检测和检修，做好维修和养护工作，有效的延长其使用寿命。 （5）做好安全预警和应急管理工作。在电力工程施工之前，要首先做好风险评估。评估的主要内容是施工单位的安全生产条件以及安全管理水平。从收集信息以及以后的各个环节都要开展相应的预警工作，并建立完善的预警以及应急机制。风险评估结果出来之后，要根据具体情况进行有针对性的整改，有效的降低施工风险。电力部门还要做好应急管理工作，设立并完善相应的应急预案，并进行必要的演练，一旦发生安全事故就可以迅速有效的实施预案，将损失降到最低程度。在安全事故中，有些是由不可抗力的因素引起的，这个无法避免。但是绝大多数的安全事故都是可以避免的，其中有人为的因素，也有各种复杂的因素。只要企业在安全管理模式上积极探索，建立健全相应的安全管理制度，是完全可以实现企业安全管理的目标的。 4总结 随着社会用电需求的不断增长，电力工程也日趋复杂，给安全管理提出更高的要求。实践证明，在电力工程管理过程中建立新型的安全管理模式不但必要，而且可以有效的提高施工人员的安全意识，对于保证工程质量和进度，对于增强电力企业的竞争力以及实现企业的可持续发展都具有重要的意义。综上所述，在电力工程的施工建设中，要高度重视安全管理工作，针对安全管理中出现的一些问题要采取有效的措施加以解决，运用新的科学管理模式，切实提升电力工程的安全管理水平。 电力工程论文:三维数字地形图在电力工程设计中的应用分析 【摘 要】电力系统建设事业的建设发展速度将直接关系到整个国民经济的建设发展程度。如何针对电力工程进行合理且高效的设计是关系到电力系统运行稳定性与可靠性的重要环节。在这一过程当中，一种能够直接且简化表达各类数据、图像及信息的技术—三维技术开始受到相关工作人员的广泛关注与重视。本文以三维数字地形图为研究对象，结合电力工程设计作业特殊性，从三维数字地形图基本概述分析、三维数字地形图支持下电力工程技术路线与技术措施分析以及卫片正射影像图质量及后续处理分析这四个方面入手，围绕三维数字地形图在电力工程设计中的应用这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述，并据此论证了三维数字地形图在实现三维设计过程与设计结果可视化，提高电力工程设计作业质量与效率的过程中所起到的至关重要的作用与意义。 【关键词】三维数字地形图；电力工程；设计；技术路线；措施；卫片正射影像 众所周知，地形图一直以来都是工程设计的最基本平台。在现代科学技术蓬勃发展的作用之下，传统意义上的二维地形图已无法充分满足新型三维设计的相关需求。如何以具有三维实感的立体模型为载体，在工程设计过程当中确保整个设计过程与设计结果的可视化已成为现阶段相关工作人员最亟待解决的问题之一。 1 三维数字地形图基本概述分析 三维数字地形图从本质上来说也是线划地形图的一种表现形式。在三维数字地形图当中，地形地物均能够视作整个三维空间中的基本对象，以点、线、面或是体状符号表现在整个三维空间当中。与此同时，地物地貌的水平位置可以选取其在水平空间中的正形投影为参照，并在特征线作用之下精确反应地物地貌的实际高程。简单来说，所有表示与描述地物地貌的特征点与特征线均为三维属性，此种状态下的数字地形图即可视作三维数字地形图。 一般来说，在当前技术条件支持下，三维数字地形图选用大比例尺对小区域范围内的地理信息进行详细表述与说明。从这一角度上来说，三维数字地形图有着直观、精准、完整且真实等多个方面的应用优势。特别值得注意的一点在于：受到三维数字地形图对测绘技术所提出要求的系统化影响，有关三维数字地形图数据的采集技术应当体现针对地理信息的完整理解与精确表达。 2 三维数字地形图支持下电力工程技术路线与技术措施分析 （一）卫星影像立体模型的构建分析。首先，相关工作人员需要针对包括tm、spot以及dem在内的各种卫星影像数据进行转换。特别注意收集而来的dem数据多为军队标准格式，应当结合dem军标格式特点对格式转化接口程序进行编制，在此基础之上确定卫星影像立体模型的相关指标参数。更为关键的一点在于，相关工作人员应当依照手工选定基本匹配点自动匹配后剔除粗差人工补充自动匹配后的同名点基于模型自动相对定向对模型外方位元素进行计算的步骤方式完成影响模型的匹配及相对/绝对定向作业。 （二）线路正射影像路径图的制作分析。首先，工作人员需要结合cyberland专业软件的应用内容对spot正射影像及tm影像进行数据准备。其中，spot原始数据由立体模型获取，tm原始数据由ps软件处理波段影像获取；其次，需要针对ps软件所处理3个波段的tm格式影像进行正射纠正作业，确保其能够与spot正射影像相吻合。进而依照此方式完成有关tm影像与spot影像的融合及拼接作业；最后，在photoshop专业软件作用之下完成路径图的制作及相应图像处理作业。在这一过程当中，需要特别注意以下两个方面的问题：①在对软件与图像关系不够了解的情况下，需啊哟针对路径图制作过程当中的各种参数以实验方式进行比对，优选最佳参数；②三维数字地形图实际应用过程当中对于硬盘储存能力的高需求以及计算机硬软件程序开启影像文件反应时间的高需求需要相关工作人员强化计算机程序的处理能力并提升硬件系统储存空间。 （三）三维模型的构建与线路漫游的实现方式分析。首先，从设备配置与软件选取角度上说，要想实现整个电力工程设计线路的无阻碍漫游，计算机硬件配置中央处理器主频需要在2g以上，内存在512m之上且具备能够支持3d功能的显卡装置；其次，从数据组织角度上来说，对于立体模型生成产品而言，线路测区的dem格式数据与正射影响拼接数据是最基本的；最后，从漫游场景的构建角度上来会说，相关工作人员需要 借助dem格式数据、三维模型以及正射影像数据，以3dbrowser模块为载体，实现现实场景的恢复，从而完成线路漫游。 3 卫片正射影像图质量及后续处理分析 在当前技术条件支持下，相关工作人员主要在cyberland专业软件支持下针对卫片正射影像图进行生成作业。与此同时，cyberland专业软件同样能够在半自动软件作用之下针对影像完成包括配准、融合以及纠正在内的一系列处理作业，在此基础之上，cyberland专业软件所生成的折射影像能够在virtuozo的复制之下进行拼接操作，进而完成整个专题图的生成作业。 笔者认为，专题图作为三维数字地形图中的一种影像式产物，其在视觉感官效果上较传统意义上的原始卫片应当具备更为显著的优势。要想实现其在视觉感官方面的优势，相关工作人员必须针对所获的专题图进行相应的系统化处理。在这一过程当中所选用的专业软件包括envi、imagexuite以及photoshop这几种类型。在上述几类专业处理软件的作用之下，相关工作人员可以较为简便的完成有关专题图的匀光、边缘增强以及滤波处理，从而使整个专题图的影像质量与清晰度得到显著提升，此种状态下的专题图清晰程度甚至可以与航片相似。 特别值得注意的一点在于：经实践观测我们不难发现，在卫片环境作用之下，相关工作人员针对电力工程设计线路路径所作出的漫游显示会在一定程度上呈现出一定的失真问题。这直接导致电力工程设计线路路径的部分细节问题无法得到及时且精确的反应。造成这一原因的关键在于卫片漫游自身视点较高，在较低分解率作用之下无法确保路径细节反应的完整性与真实性。然而与此同时，正是由于卫片漫游具有较高的视点，整个电力工程设计线路的整体轮廓及结构才能够得到有效的反应，这也是传统意义上其他反应方式所无法相比的。有关这两者之间的矛盾问题也正是未来相关工作人员的研究重点与中心所在。 4 结束语 总而言之，本文应用三维数字地形图对电力工程设计进行辅助，所取得的效果十分显著。基于三维数字地形图的电力工程选线作业有着区别于传统选线方式更为突出的优势。更为关键的一点在于：对于电力工程设计而言，三维数字地形图所表现出的直观、及时、精确以及高效等诸多技术优势大大降低了线路设计作业人员的劳动强度，并显著提升了电力工程所选取路径方案可靠性。 电力工程论文:论电力工程造价的合理控制 摘要：控制工程造价不仅仅是防止投资突破限额，更重要的是要促进建设、施工、设计单位加强管理，使人力、物力、财力有限的资源得到充分的利用，取得最佳的经济效益和社会效益。从设计、施工、结算三个阶段分析工程造价失控的原因，并提出合理控制工程造价的建议。 关键词：造价；电力工程；控制 1　概述 近几年来，随着社会用电量的高速增长，输变电工程项目建设投资规模也在不断增加，在项目建设过程中，造成投资浪费和项目“三超”现象较为普遍。特别是这两年，拟建和在建的输变电建设项目很多，无论是在水电站、火电厂的配套工程还是电力系统的网络建设项目上，都存在着忽视工程造价控制和管理的现象，如何合理确定和控制工程造价，使工程造价的增长控制在一定范围内，已成为当前一个重要课题。 工程造价的合理确定，就是在建设的各个阶段，采用科学的计算方法和切合实际的计价依据，合理地确定投资估算、设计概算、施工图预算、承包合同价、结算价及竣工决算。工程造价的控制，则是在投资决策阶段、设计阶段、建设项目发包阶段和建设实施阶段，把建设工程的造价控制在批准的造价限额以内，并随时纠正发生的偏差，以保证项目管理目标的实现，力求在各个建设项目中能合理地使用人力、物力、财力。控制工程造价不仅仅是防止投资突破限额，更重要的是要促进建设、工、设计单位加强管理，使人力、物力、财力有限的资源得到充分的利用，取得最佳的经济效益和社会效益。本文将结合工作实践，谈谈如何从设计、施工、结算三个环节合理确定与控制工程造价。 2　设计阶段 从设计技术经济角度看，合理控制工程造价，需从可研、初设和施工图三个阶段做起。 (1)可研阶段。深入现场，调查研究，搜集工程的有关资料，对工程进行多方案分析比较，提出最优方案。最优方案不仅在技术上要先进、可行，而且在经济上要合理。一般来说，先进的技术方案劳动生产率高、产品质量好，但是所需的投资较大，因此，要认真进行经济分析，根据我国国情和企业的经济实力，确定先进适用、经济合理、切实可行的工艺技术方案。在电力建设项目中，设备投资约占总投资的40％～50％，在设备设计与选型过程中应尽量采用标准化、通用化和系列化生产的设备，尽量立足国内。 (2)初步设计阶段。初步设计阶段应按照批准的可行性研究阶段的投资估算进行限额设计，控制概算不超过投资估算。主要是对工程中设备、材质的控制。为此，初步设计阶段的限额设计工程量应以可行性研究阶段审定的设计工程量和设备、材质标准为依据，对可行性研究阶段不易确定的某些工程量，可参照设计和通用设计或类似已建工程的实物工程量确定。在初步设计限额中，各专业设计人员要增强工程造价意识，严格按照限额设计所分解的投资额和控制工程量以及保证使用功能的条件下进行设计，力求将工程造价和工程量控制在限额内。为鼓励、促进设计人员做好设计方案选择，要把竞争机制引入设计中，实行设计招标，促进设计人员增强竞争意识，增加危机感和紧迫感，克服和杜绝方案比选中的片面性和局限性以及经验主义。例如，某电力工程，初设概算为800万，预算为1040万，工程结算为1082万，经分析主要是由于初步设计阶段工作不够深入，在实际施工过程中出现了施工工艺的重大设计变更，使预算大大超出了概算。因此，在初步设计阶段，一定要认真搜集、调查、分析、研究工程资料，设计人员密切配合技经人员将工程造价控制在一定合理的范围内。 (3)施工图设计阶段。施工图预算是确定工程造价、实行经济核算、签订工程承包合同、控制工程进度拨款的依据，同时也是工程决算的基础资料，因此，设计人员应主动深入现场了解情况，争取把设计变更控制在最小范围内。同时，技经人员应和工程管理人员应及时进行沟通，例如，某变电站土建工程，由于技经人员的疏忽，施工图预算中落掉了变电站大门的费用。经工程管理人员的审核，及时对预算进行了补充。 3　施工阶段 施工阶段造价控制的重要一环就是要科学地组织建设，正确地处理造价、工期、质量三者关系，以提高工程建设的综合经济效益。由于施工阶段的造价控制目标就是承包合同价。因此，在施工过程中要采取各种有效措施，严格控制支出，并将实际支出值与造价控制目标值进行比较，而后作出分析及预测，对各种干扰因素加强控制，及时采取措施，以确保造价控制目标的实现。此外，根据实际情况，允许对造价控制目标进行必要的调整，使之始终处于最佳状态并切合实际。 另一方面对于相当多的工程现场更改较大，加上技术人员与技经人员的脱节，导致更改部分造价无法控制，而使结算价超出合同价甚多。比如，有些工程施工场地狭小，土方开挖量大，先外运再回填，结果往往要增加工程造价的5％左右。因此，在现场施工中，管理人员要实事求是地从控制造价的角度来审查施工方案，以提高施工签证的准确率。同时，对隐蔽签证，要以图纸为依据，标明被隐蔽部分、项目和工艺、质量完成情况；如果被隐蔽部分的工程量在图纸上是不定值，还要标明被隐蔽部分的几何尺寸或原始数量，而不在签证中简单地签写工程量和工程造价，以免与工程造价管理的有关规定发生矛盾，为合理确定工程造价提供准确的依据。 4　工程结算 工程决算审核是一项十分重要的工作，它直接关系到甲乙双方的经济利益。对建设单位来说，要精打细算，尽可能降低工程造价；对施工单位而方言，为了追求经济效益。通常多报结算。以增加工程造价。因此，从某种意义来讲，工程决算审核实际上是双方技术能力的较量。建设单位的预算人员，不但要熟练掌握工程量计算规则、定额子目的组成内容和套用规定、工程造价的计算程序，而且还要掌握三者的编制原理、内在联系，唯此在应用中才能融会贯通、得心应手。此外，技经人员还应有一定的工程技术知识，既能对现场施工提出合理化建议，又可对签证中的不合理因素提出质疑。另外，造价人员还要有耐心细致的工作作风，经常下工地了解现场情况，掌握工程动态。 5　结语 工程造价的确定与投资控制的实质就是运用科学技术原理和经济及法律手段，解决工程建设活动中的技术与经济、经营与管理等实际问题，只有在项目建设的各个阶段，采用科学的计价方法和切合实际的计价依据，合理确定投资估算、初步设计概算和施工图预算，才能提高投资效益。随着我国造价理论的进一步完善和发展，造价工程师制度的推行，提高投资效益的要求将使合理确定与控制工程造价的地位更加重要。 电力工程论文:电力工程建设中招投标制度分析 摘要:招投标在世界经济发展中,经过了漫长的两个世纪,由简单到复杂、由自由到规范、由国内到国际,对世界区域经济和整体经济发展起到了巨大的作用。招投标制度是为体现和维护招标、投标双方的一系列权利、责任和利益建立的管理制度,加强招投标制度的建设是市场经济的要求。论述了招标投标制的历史、特点、优点、程序,及其在电力工程建设中的作用。 关键词:招投标制度;电力工程建设;市场经济;招标;投标? 1招投标制度 电力工程中实施勘察设计、施工监理招投标的必然性。一是法律的规定。《中华人民共和国招标投标法》规定:全部或者部分使用国有资金投资或者国家融资项目的勘察、设计、施工、监理以及与工程建设有关的重要设备、材料等的采购,必须进行招标,并进一步在《工程建设项目招标范围和规模标准规定》、《工程建设项目勘察设计招投标办法》等法规做出详细规定。大部分110kv以上的电力工程的勘察、设计、监理实均属于法律规定必须招标的范畴。二是电力工程建设的内在要求电力工程建设包括项目决策、项目设计和项目实施三大阶段。在项目做出可行决策后,关键就在于能否通过勘察设计将项目设想完美地转化为可实施的蓝图,通过项目实施将设计蓝图转化为工程实体,并进行合理的项目投资控制。据统计,勘察设计费只占电力工程全寿命费用的1%以下,而对于项目投资的影响却超过80%。通过实施专业化的电力工程建设监理,对提高工程质量、控制工程投资和建设工期将起到重要的保证作用。因此,通过招投标方式择优确定实力雄厚、信誉良好的勘察设计企业和监理企业,是电力工程建设的内在要求。 2招投标特点 (1)程序规范。在招标投标活动中,从招标、投标、评标、定标到签订合同,每个环节都有严格的程序、规则。这些程序和规则具有法律约束力,当事人不能随意改变。 (2)编制招标、投标文件。在招标投标活动中,招标人必须编制招标文件,投标人据此编制投标文件参加投标;招标人组织评标委员会对投标文件进行评审和比较,从中选出中标人。因此,是否编制招标、投标文件,是区别招标与其他采购方式的最主要特征之一。 (3)公开性。招标投标的基本原则是“公开、公平、公正”,将采购行为置于透明的环境中,防止腐败行为的发生。招标投标活动的各个环节均体现了这一原则:招标人首先要在指定的报刊或其他媒体上招标通告,邀请所有潜在的投标人参加投标;在招标文件中详细说明拟采购的工程、货物或服务的技术规格,评价和比较投标文件以及选定中标者的标准;在提交投标文件截止时间的同一时间公开开标。这样,招标投标活动完全被置于社会的公开监督之下,可以防止不正当的交易行为。 (4)一次成交。在一般的交易活动中,买卖双方往往要经过多次谈判后才能成交。招标则不同,在投标人递交投标文件后到确定中标人之前,招标人不得与投标人就投标价格、投标方案等实质性内容进行谈判。也就是说,投标人只能一次报价,不能与招标人讨价还价,并以此报价作为签订合同的基础。以上四要素,是招标投标区别于其他采购方式最大的特点,它们基本反映了招标投标采购的本质,也是判断一项采购活动是否属于招标采购的标准和依据。 3招投标优点 (1)有利于降低工程成本。工程建设项目通过竞争性招标投标,往往使工程成本显著降低,而这种成本降低,主要是靠施工单位提高劳动生产率和加强管理来获得的;至于工程质量和建设工期,由于有合同文件的约束,业主和监理单位执行监督检查,并不因成本的降低而受影响。 (2)有利于实现项目法人的目标。在招标投标的竞争机制中,项目法人(业主、发包人)处于主导地位,招标文件和承包合同都是由它聘请的咨询设计单位拟订,最后由它批准的。工程项目的建设目的、建设时间和质量标准,都明确写人上述文件。承包人通过竞争中标后,在实施项目过程中,必须严格遵守合同要求,从而使工程项目快、好、省地建成,满足项目法人的要求。 (3)促使施工单位不断提高自己。采用招标投标制后,施工单位作为承包人,加人了竞争行列。为了在竞争中取胜并求得发展,他将要不断地努力改善经营管理,提高技术人员素质,提高劳动生产率,重视经济效益。通过这些努力,将不断提高施工单位的经济技术实力。只有这样,施工单位才能在竞争中立于不败之地。 (4)使工程建设纳入经济合同法的管理范畴。在实行招标投标制过程中,工程项目家经济合同法的指导和约束。工程建设中所有问题的解决,都有明确的、具有法律效力的合同文件约束,从而使工程建设项目按经济合同法办事,减少了许多扯皮和纠纷。 4招投标程序 工程招投标程序如下: (1)招投标合同(如果请);(2)确定发包初步方案(公开招标、邀请招标、竞争性发包、直接发包等等);(3)制定招标公告;(4)招标办审核(项目登记、录入发包方案、审核公告并等);(5)投标人报名;(6)投标人递交资格预审材料;(7)资格预审(合格就入围、抽签入围、评分入围等);(8)招标文件(编制、招标人审核、招标办审批、投标人购买);(9)现场踏勘、提疑、答疑;(10)公布限价;(11)开标、评标、定标;(12)中标公示;(13)中标通知书;(14)签订合同;(15)招标备案、合同备案。 5招投标的目标 (1)按期完工。按期完工是按照招投标文件及施工合同规定的日期建成工程,并通过竣工验收。实践经验证明,工期在经营管理中常常具有主导的影响作用。许多承包商往往在施工初期抓得不紧,机械设备、材料和人员不能及时进场,而导致工程实际施工进度比合同计划进度缓慢;后期为了加快施工进度,总是难以避免地使费用大增,甚至造成亏损,并会影响到工程的施工质量。因此,控制工程的建设工期是经营承包项目的首要环节。为了控制工期,做到按期完工,必须有一个严密的施工进度计划,并坚持按此进度计划组织施工。施工进度计划由承包人在投标时制定,并报送项目法人,成为合同文件的组成部分,在具体施工过程中,随着对工地施工条件的进一步了解,以及施工设备、材料的具体供应情况,不可避免地要对原订的进度计划进行修改。这时,承包人应认真研究,及时采取有效措施,报项目法人和监理工程师批准,在不影响竣工日期的前期下,周密组织施工。坚持执行施工进度计划的一个重要方法,是项目法人、监理工程师、承包人三方密切配合,认真地完成本身职责。承包人的施工管理人员必须深人工地现场,了解情况,解决问题,并坚持召开施工现场调度会。重大复杂的建设工程项目,应每天召开现场会。现场会应简练精干,只布置下一步的工作,调配人力和机械设备,以确保进度计划的实现,而不应讨论已完成的工作,以免陷人繁琐的议论甚至互相埋怨和扯皮;项目法人、监理工程师要加强监督检查,按时召开各种会议,及时解决存在问题。 (2)保证工程质量。保证工程质量是按合同文件中的施工技术条款进行施工,不发生质量缺陷和质量事故。施工技术条款是招标文件的组成部分,也是承包人施工时的工艺技术标准。承包人应严格按照技术条款中的要求和标准进行施工。 (3)不超概预算。不超概预算是指工程建成后的实际成本没有超过概预算成本。这是项目法人项目管理的主要目标之一。为了做到不超概预算,把工程建设成本控制在计划成本(概预算成本)以内,项目法人和承包人要分别建立各项财务记账和成本对比分析,以确切掌握该项目在各个建设阶段的实际开支状况;此外,要建立财务支出和现金需用预报,即经常定期地分析剩余工程量的开支——包括单项工程的开支和总开支。项目法人方面可以适当压缩一些可以减掉的单项工程的工程量,争取最终支出不超过概预算成本。承包人方面,对于成本超过标书单价的项目,要采取措施使收支平衡。 (4)择优确定专业分包单位,防止少数垄断性行业任意抬价。在工程建设中,有些特殊专业工种不得不委托专业施工单位承担,如变电所安装工程、通讯工程、绿化工程等,而这些行业往往又带有一定的垄断性质。 (5)深人现场,收集和掌握施工有关资料。在工程施工过程中,审价人员和费用控制人员要经常深人施工现场,对照图定和控制工程造价,它的实质就是运用科学技术原理和经济及法律手段,解决工程建设活动中的技术与经济、经营与管理等实际问题。只有在项目建设的各个阶段,采用科学的计价方法和切合实际的计价依据,合理确定投资估算、初步设计概算和施工图预算,才能真正提高投资效益。 6评标方法 评标是依据招标文件的规定和要求,对投标文件进行审查、评审和比较,是确定中标人的必经程序。要组成一个由有关专家和人员参加的评标委员会,评标委员会人数规定5人以上单数,专家人数不少于成员总数的2/3,要求专家从事相关领域工作满8年,具有高级职称或同等专业水平,专家从国家专家名册或招标机构专家库中采取随机抽取的方式确定。执行评标委员会成员的回避制度,与投标人有厉害关系的人应当回避,不得进入评委。评委名单在中标结果确定前应当保密。评标过程不得受外界干预。《招标投标法》规定,任何单位和个人不得非法干预。评标委员会按照招标文件确定的评标标准和方法进行规范运作,确保评标的公证性。 评标的方法是运用评标标准评审,比较投标人的具体方法一般有三种:(1)最低评标价法。根据评标标准确定的每一投标不同方面的货币数额,然后,将那些数额与投标价格放在一起比较。估值后价格(评标价)最低的投标可作为中选投标。(2)打分法。根据评标标准确定的每一投标不同方面的得分,得分最高的投标即为最佳的投标,可作为中选投标。(3)合理最低投标价法。即能够满足招标文件的各项要求,投标价格最低的投标即作为中选投标。 招标人根据评委的评标报告,在推荐的中标候选人(一般为1-3人)中最后确定中标人。在某种情况下,招标人也可直接授权评委根据专家的推荐排序直接确定中标人。招标人与中标人签订合同后,即应受合同的约束。中标人必须履行合同,不得部分履行、拒绝履行、履行迟延、虚假履行,不得撕毁合同,禁止转让合同。 电力工程论文:电力工程管理模式的创新与应用分析 摘要：电力工程的管理模式能够对工程项目投资方的经济效益、项目施工方的经济利益产生重大的影响作用。近些年来，随着我国可持续发展理念的不断推进，电力工程建设的项目量也在在不断的增加。但是，目前我国电力工程的管理模式还不能很好的适应现代电力工程项目建设的总体需要，因此，必须对电力工程管理模式进行创新与探索，以此来推进管理工作的进行。 关键词：电力工程 管理模式 创新 应用 电力工程作为近些年来我国工程项目建设的重点内容，已经成为我国能源领域内可持续利用的重要方面。因此，电力工程的管理模式能够对工程项目投资方的经济效益、项目施工方的经济利益产生重大的影响作用。 一、电力项目的总承包管理模式探析 工程项目的总承包管理模式作为出现时间最早的承包工程的管理模式，在电力项目的应用过程中积累了大量的实践经验，为电力工程的管理工作提供的很好的借鉴。电力项目的总承包管理模式主要由工程业主、工程设计单位、工程的总承包人以及工程的建设单位来协作完成电力项目的建设工作。通过这一模式使得项目的承包单位需要承担电力工程项目的施工责任，并需要接受来自于工程建造师的监督与管理。正是因为有了这样的管理模式，才能保证在工程的施工过程中能够做到职责与责任明确，保证了电力项目工程中各项管理工作的顺利开展。但是，随着电力项目施工的不断完善，总承包管理模式逐渐不能适应现代电力项目工程的施工建设，其中一个重要原因就是工程的监督单位没有能够对项目形成合理深度的介入，导致其只是在工程的施工阶段对工程进行质量的管理监督，而在电力项目的决策阶段与设计阶段没有过多的涉及到，这样就直接影响了对项目的决策和控制。所以。现代电力项目的管理工作需要优化管理模式，以此来推动管理模式的创新与发展。 二、对电力工程的管理模式进行创新与应用分析 （一）在电力工程的管理模式中融入创新理念 这里所讲的创新理念指的并不是对电力工程项目的管理模式创新，而是经由对电力工程项目管理模式的研究分析，结合实际情况和应用中的现状而进行一种优化处理。通过这种优化处理方式使电力工程的管理模式呈现出一种适用性和创新性，以此来推动电力工程项目顺利开展管理工作。 （1）对电力项目的总承包管理模式进行优化处理的重要性 基于目前电力项目的管理普遍采用总承包管理模式的现状，应该对总承包模式的不足进行重点的分析，并依据优化理论和创新理念对总承包模式进行完善，以此来推动电力项目管理模式的进步，并保障电力工程投资方与施工方的经济利益。 （2）对电力项目的总承包管理模式进行优化内容分析 依据对电力项目总承包管理模式的探究，现代化电力企业应该吸收其它项目工程的管理模式的创新性和优点，重点优化总承包模式，促进在电力项目的管理模式中融入创新理念。首先，投资方应该加强工程监理单位在工程建设过程中进行整体控制的职能，依靠监理单位的专业性来减少工程的投资方导致的决策问题。其次，电力项目的投资方应该使工程监理单位对工程的介入深度加大，使其从工程设计阶段就能发挥作用，有效地保证工程项目的规范性以及投资经济性。最后，通过工程的监理单位以及工程设计师在工程施工中所发挥的监理作用，推进工程施工对设计的有效优化，降低因设计的改变而引起的费用增加等情况。 （二）电力项目管理模式的创新及应用分析 （1）把成本管理战略作为指导来推进电力项目的管理工作 以成本管理的战略来对电力项目的管理工作进行指导，对电力项目的管理模式创新有着非常重大的意义。在现代市场竞争激烈的大背景下，电力项目的投资方及施工方都需要从自身出发来对成本问题进行考虑，以此来与企业的战略管理需要相适应，推动在工程项目管理中实施成本管理。它的创新主要表现在电力项目的管理模式中对于成本的控制具有长期性、竞争性以及全局性，并以此来推进实施低成本的领先战略。 （2）通过对组织机制的创新来推进电力项目管理工作的进行 电力项目的管理模式应该把机制创新作为一项基础，通过对组织机制与管理制度的创新来推进实施管理工作。创新组织机制可以保证电力项目的管理工作拥有持续动力；整合优化组织结构可以推进电力项目的工作开展；创新组织机制可以推进 力项目创新管理模式，推动管理工作的顺利开展。 针对目前现代电力项目管理工作中的重点内容，电力项目的管理模式创新还需要在资金管理方面进行突出。在电力项目管理中应加强对资金管理的地位和作用的认识，把电力项目的管理工作同资金管理工作进行紧密结合，推进实施电力项目管理中的动态管理和资金运行，提升电力项目管理效果。 （三）形成全过程与全要素的电力项目管理模式创新 针对电力项目特点，现代电力项目的管理模式必须在其自身特点的基础上进行创新和应用，使用全过程与全要素的管理模式来推进项目管理更加与实际相适应，并以此来推动电力项目管理工作的顺利开展。在形成全过程与全要素的电力项目管理模式创新的过程当中，要重视打造优秀的项目团队，着重从个人的沟通能力、管理能力、创新能力以及个人素质等方面来构建一支优秀的工程项目管理团队，并以此为基础来保证电力项目管理工作的开展。 总结：对现代电力项目管理模式进行创新的要求已经非常迫切。创新电力项目管理模式，一方面是电力工程实际建设的需要，另一方面是现代电力项目中保障投资方与施工方经济利益的需要。创新电力项目管理模式需要由工程项目的投资方、施工方、工程设计单位与监理单位等多方协作完成，这是现代电力项目工程建设中最为重要的工作，也是电力项目造价与质量等多方面的关键所在。因此，现代电力项目的投资方应该注重提高自身意识，并以此为基础来推进项目管理模式创新，以投资主体为引导进行电力项目管理模式创新，为电力项目的建设发展奠定坚实的基础。 电力工程论文:试析西藏电力工程项目管理问题及对策 论文摘要：随着我国十二五规划的出台，西藏又掀起了新一轮电力工业发展狂潮。面对一大批重点电力建设项目，如何做好电力工程项目的管理就成为了广受各方关注的问题。本文将针对西藏电力工程项目管理的实际情况及存在的问题来浅谈建设单位优化电力项目管理的方法对策。 论文关键词：西藏；电力工程；项目管理；问题；对策 一、西藏电力工程质量管理中存在的问题及对策 电力工程项目施工程序复杂，其质量受到施工技术、施工环境、施工人员等诸多因素影响。西藏地广人稀，人口分布不均匀，给工程项目管理增加了难度。且多民族聚居的现状，导致安全因素也是施工过程中必须要考虑到的因素。由于施工过程一般都在露天条件下，基本没有稳定的施工环境，使得工程质量的波动性较大；电力工程的施工具有连续性，上一工序的问题，如果不及时发现解决容易被下一工序掩盖；电力工程往往规模较大，花费的时间较长，这也在质量上要求更高。但施工企业在工程质量上往往监管不力，导致电力工程质量存在波动性和隐蔽性，给电力设施的使用带来巨大隐患。近几年来，西藏电力工程设施质量事故不断，从建设单位角度出发，建议从以下几个方面提升项目质量管理工作。 （一）明确各参建单位对工程项目的分工 电力工程项目涉及到设计、施工、监理、物资供应以及项目管理等多家单位，故在施工过程中，建设单位要统筹规划，使各部门各负其责，紧密配合，共同努力，严格按建设程序施工，共创优质工程。 （二）加强对工程项目质量的监管 首先，建设单位应从项目方案的设计上加强管理力度，严格执行国家标准规范、规程；其次，在施工时合理选择设备、材料，力争提高西藏电力工程设备质量；同时，施工现场加大监督检查力度；最后，完善资料整理等移交工程的服务。 二、西藏电力工程工期管理中存在的问题及对策 西藏地区地域辽阔，通常情况下一个标段的长度达到几十公里，施工人员、设备随作业点移动，使得施工具有覆盖面积大、流动性强的特点，加之地形复杂，气候条件恶略，给施工点的转移和项目的管理带来了很大不便。导致建设单位难以及时了解施工的具体进程，施工人员不能将工程中遇到的问题及时反映。上下级不能及时沟通协调，使得工程施工中的问题难以及时解决致使工期的延误。 （一）影响施工项目进度的因素 参建单位(建设、设计、物资、运输单位及政府有关主管部门)的影响；施工条件的变化；技术失误；施工组织不力；自然灾害及意外事件等等。 （二）解决施工进度拖延的措施 建设单位发现进度拖延，应及时找到延误原因并进行消除，从源头上杜绝进度拖延现象的再次发生，同时消除延误因素引发的一系列不良影响，避免造成进一步延迟。具体应做好以下几个控制： 1、施工前进度管理 （1）确定进度管理的工作内容与特点，控制方法与具体控制，进度目标实现风险分析，尚待解决的问题。 （2）编制施工组织管理总进度计划，对工程准备工作及各项任务做出时间上的安排。编制施工组织管理总进度计划应重点考虑以下内容：所动用人力、施工设备是否满足完成计划工程量的需要；基本工作程序是否合理、实用；施工设备是否配套，规划与技术状态是否良好；如何规划运输通道；工人的工作能力是否满足工程需要；预留的时间是否足够清理现场；材料、劳动力的供应计划是否到位；竣工、验收计划是否完善等。 2、施工中进度管理 （1）定期收集施工数据，预测施工进度的发展趋势，实时监管施工进度。进度管理的周期应根据计划的内容和管理目的来确定，工期较紧的进度控制周期一般为一周。 （2）随时掌握各施工过程持续时间的变化情况以及设计变更等引起的施工内容的增减，施工内外部条件的变化等，及时分析研究并采取相应的措施。 （3）及时做好各项施工准备，加强作业管理和调度。在各施工过程开始之前，应对施工设备物资供应，施工环境等做好充分准备。 3、施工后进度管理 指完成工程后的进度控制工作，包括组织工程验收，处理工程索赔，资料整理、归类、编目和建档等，实际工 过程中，主要出现的问题是工程竣工，而竣工资料未同步完成。 三、西藏电力工程成本管理中存在的问题及对策 电力工程项目成本管理是项目管理的重要组成部分，是项目管理的核心，成本管理的好坏直接决定项目的成功与否。工程项目最终管理目标是使项目达到质量高、工期短、耗费低、安全性高等等目标，而成本是这些目标经济效果的综合体现。西藏电力工程管理以往存在不重视工程成本管理、工程结算不及时的问题，故应加大引入咨询单位参与工程结算的力度，确保保质保量的情况下以最低能耗完成工程。 四、西藏电力工程安全管理中存在的问题及对策 （一）西藏电力工程安全管理存在的问题 1、安全与效益的矛盾 安全生产是企业的最大效益,但部分管理者往往认识不够深刻,只看到安全工作需要大量的投入,而看不到做好安全工作给企业带来的效益,从而导致对安全工作认识片面，致使安全管理顾此失彼，捉襟见肘。 2、部分工程存在违法分包、以包代管 为满足国民经济的持续快速发展要求和各行各业对电力的需求迅猛增加，西藏电力建设工程的规模也随之不断扩大，建设速度不断加快，由于进度紧、任务重，劳务分包工作中安全管理形同虚设 3、安全措施不严密 大部分工程施工未事先制定施工方案；或者有方案，但个中内容只流于形式、无针对性；或者方案有内容，但不落实。所有这些，都是措施不严密的表现。而安全措施的不严密、不落实，却往往对工程项目安全管理造成致命性的危害。 （二）工程安全管理改进措施 1、正确处理好安全与效益的关系 正确处理安全与效益这一关系，是摆在我们面前亟待解决的问题。安全生产是电力建设企业发展的基础，是经济效益的前提和条件。故当安全与效益发生矛盾时，首先考虑的应是安全，要以正确的态度，采取有效的措施，消除不安全因素，避免各类事故的发生。建设单位作为工程项目的投资者，总揽工程项目的建设，应该也必须履行好自己的职责，做好安全监管工作。 2、正确处理激励机制与安全教育的关系 安全生产中使用激励机制，是一种管理方式，一项思想政治工作。当前，物质动力能够调动员工的积极性，有利于促进安全生产，但是必须认识到它并不是万能的，我们既要有物质激励，同时又要有必不可少的精神激励。 3、安全技术交底是落实的最好手段 （1）交底方法：各级技术人员、施工负责人应将《施工方案》作为技术交底、安全交底的主要内容之一，分级进行交底，使全体施工人员了解并掌握相关部分，并付诸实施。 （2）交底主要内容：施工顺序和主要施工方法；施工质量、工程进度、物资供应要求；保证施工安全的主要措施；其他注意事项等。 （3）必须明确各级安全责任：施工人员应按交底要求施工，不得擅自变更施工方法和降低安全要求，或违背安全措施。 4、主动服务，降低安全风险 由于施工单位大多是区外单位，对当地政策、电力系统情况及运作不太熟悉。因此，项目管理单位应在诸如青苗赔偿、办理工作票、施工遇阻等棘手问题上，主动协助、帮助施工单位，使施工单位将主要精力放在施工组织及施工安全问题上，同时通过《安全合同》及《施工安全技术措施》强化安全管理。 五、西藏电力工程员工管理问题及对策 （一）职工管理问题 由于施工队伍庞大，施工点流动性强等不良因素的制约，使得建设单位对职工的管理培训工作难以开展。而多数基层施工人员为农民工等缺乏施工安全意识的职工，为建设单位的统筹管理带来了极大地难度。 （二）员工素质提高对策 为解决非熟练员工尽快提高作业水平，参与正常施工工作的问题，建设单位可要求将非熟练员工与作业熟练员工搭配安排作业，使其在工程实践中以及熟练工的实时指导下能尽快掌握作业技能。同时，可根据生、熟工的不同作业水平和特点，将工作进行进一步细化，合理的分配给各施工人员。根据各施工人员的作业水平以及工作量，划定工资及奖金的分配方式，一方面，充分权衡了作业熟练的员工工作量和作业水平；另一方面，使得技术非熟 练的员工看到了技术水平差距和报酬差距。这样不仅是对熟练工的肯定，更是对非熟练工在现实上的鞭策，推动其向着专业能力提高的方向发展。 电力工程论文:论中职学校 工学结合 半工半读 培养模式 试论宁夏水利电力工程学校为例 【论文摘要】本文结合宁夏水利电力工程学校在开展“工学结合、半工半读”培养模式中所出现的问题，分析了“工学结合、半工半读”培养模式的利弊关系并提出自己对“工学结合、半工半读”培养模式的思考。 【论文关键词】中职学校；工学结合；半工半读：模式：优点 为大力推行工学结合、半工半读、校企合作的培养模式，逐步建立半工半读制度，实现新时期我国职业教育改革和发展的新突破，国务院下发了《国务院关于大力发展职业教育的决定》(国发[2005]35号)。教育部为贯彻落实《决定》精神，于2006年发出了《教育部关于职业院校工学结合、半工半读的意见》(教职称[2006]4号)的通知。通知指出，要大胆探索学分制、弹性学制等教育管理制度的改革，以适应工学结合、校企合作培养模式的要求。要积极推进学生到企业等用人单位顶岗实习，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式。 在国务院及教育部下发《决定》和《意见》之前，我校已开展了“订单式”、“工学结合、半工半读”的培养模式。如：2005年寒假，我校组织300多名一年级、二年级学生赴上海开展“工学结合、半工半读”培养模式。这次活动呈现出“工学结合、半工半读”培养模式的优点也存在着一定的不足。 一、“工学结合、半工半读”培养模式的优点 “工学结合、半工半读”培养模式已是我国中等职业教育发展的主趋势，具有自己的独特优势。 1．在真实的环境中培养出来的学生的技能更实用，也提高了学生的就业竞争力。在企业顶岗实习的学生可以接受到最新的技术，了解该行业产品生产最新型号和市场供求关系，为学生毕业后尽快适应就业市场奠定了坚实的基础。 2．解决了贫困学生的困难，提高学生的成长。对于家庭特别困难的学生，在企业项岗实习所获得的报酬解决了学生的生活困难，帮助他们通过自己的努力完成学业，重要的是通过工学结合，让学生掌握了生存的本领，贫困学生自尊自立，非贫困学生也得到锻炼，更快地成长。 3．校企合作培养学生，使学生的定位高，深受企业的欢迎，同时企业也降低培养时间，使学生。 4．增强了学生的社会适应能力。在企业文化的熏陶下，在企业严格的制度管理中，学生的意志力、团队意识、社会责任感等都得到提升，学生适应社会的能力明显增强。 5．实现了学校、企业、学生三赢。学校从企业哪里学得一些管理理念，改变育人模式，学校受益。企业获得了符合自己要求的技能人才，培养了员工，企业受益。学生增强了职业能力和就业本领，解决了经济上的困难，完成学业实现就业，学生受益。 二、“工学结合、半工半读”培养模式存在的问题和不足 《决定》和《意见》都是以我国经济发展的总体趋势，站在统揽全局的层面上制定的。而我国经济结构的不均衡性、南北地域的差异性、南北生活习惯的不协调性等多种因素，影响“工学结合、半工半读”培养模式。 1．南北思维方式、生活习惯、生活环境的差异影响“工学结合、半工半读”培养模式。改革开放以来，我国经济发展的重点在南方沿海地区，各大中型企业聚集在这里，而北方经济发展相对缓慢，企业规模小、数量少。首先，北方学生父母的思想传统，希望儿女在lh己的身边，不愿意他们远离家乡去工作。第二，北方学生不太适应南方的饮食习惯。北方饮食以酸、辣、咸为主，南方则以清淡、甜食为主，这样北方学生不适应南方的生活习惯。第三，北方多以干燥、炎热天气为主，南方多以高温、阴雨、潮湿天气为主。北方学生到南方会出现皮肤过敏、湿疹等综合性病症。如我校组织到上海半工半读的学生中，有90％以上的学生都出现了湿疹，而且10％的学生的病情非常严重。 2．路途遥远、代价大，影响“工学结合、半工半读”培养模式。从北方到南方坐车要三四天时间，再加上车费、路途上的花费等费用对于比较贫困的学生来说，也是一笔不小的开销。 3．校企管理不对接，学生流失严重。一是学校的教育方式和企业的管理方式有很大的差距，学校以教书育为主，而企业则以严格的管理制度为主。在学校迟到的学生多以批评教育为主，而在企业就会以制度管理，轻则罚款，重则辞退。二是有些学生在企业能够挣得令他满意的工资，他们在半工半读结束时，就会留在企业继续工作，放弃回校继续学习。三是部分学生在企业顶岗实习期间，由于散漫、能力差，被企业安排到劳动强度大、技术简单的岗位上，他们认为以后的工作就是这样简单、辛苦，自动放弃了回校继续学习。如，我校开展的半工半读活动中，就有5％以上的学生因为这些原因流失。 4．时间短，半工半读学生不会被安排到技能性强的岗位上顶岗实习。比如：在我校去上海实习的300多名学生中不到l／4的学生被安排到技能性高的岗位实习。这主要是因为企业以赢利为自己的宗旨，可是半工半读的学生几乎所有人都是生手，这样未免会降低企业的产量，从而使企业降低创收，企业当然不会安排学生到技能性强的岗位上。还有，要训练一个熟练工是需要时间的，可半工半读学生多以三至六个月为一个周期，企业根本就不会花精力去培养工学结合的学生为熟练工，因为，经过企业辛苦培养的工人刚能独自工作时就被带回学校。 5．相应法律法规不健全，执法不力，使学生的安全和劳动报酬没有保障。如有的企业不给学生上综合保险，有的企业根据法律的框架给学生最低的工资报酬，而不是按学生所创造的价值给学生相应的报酬。 三、对办好“工学结合、半工半读”培养模式的几点思考 “工学结合、半工半读”是今后职业教育重要模式之一，对如何做好做强这种培养模式，我有以下几点思考。 1．加强师资队伍建设。我这里所说的师资的建设不是让他们到高等学府去读研、读博，而是要让教师走下去，派教师到生产一线实习、调研、学习掌握新技术、新工艺、新设备、调查了解生产一线对技能人才的需求。这样，教师在以后的授课时，就会很有针对性。二是要把企业一线的高级技师请回来，因为他们是这个行业发展前沿的见证者，他们不但了解该产品的性能，而且了解该行业的发展趋势，更是一流的操作能手。 2．加强校园文化与企业文化的紧密建设。把校园文化、学校规章制度与企业文化、企业精神、企业管理模式紧密结合起来，实现二为一体的教育模式，这样可以增强教师的团队精神，增强学生的吃苦精神和适应能力。 3．多元化融资。要抓住当前职业教育发展的难得机遇，争取政府投入和政策支持，特别是要激励社会、行业、企业参与职业教育和投资职业教育的政策。同时，以建设校内实习工厂和后勤社会化为突破口，加强校企合作、合资办学、吸引社会资金、发展校办产业。 4．多形式开展“工学结合、半工半读”培训模式。一是要利用企业先进的实训设备、高技能人才的优势，让学生到企业项岗实习即进厂式培养模式。二是利用学校的实训设备、专业的教师队伍，把企业请进来，让学生把理论学习和生产实践有机结合即企业进校式培训模式。三是校企联合共同参与。企业参与学校教育教学管理全过程，提供实训设备、项岗实习指导、优先聘用毕业生等，学校参与企业的新产品开发、职工培训、人才培养服务等即校企合一式培养模式。

科学技术论文:论农业科学技术的发展与运用 1新农村建设中存在的问题 1.1传统农业生产方式效率低下 改革开放以来,随着工业化进程的不断推进,我国传统的农业生产方式发生了巨大的改变,机械化程度明显提高,农业生产取得了可喜可贺的成就。尽管如此,我国的农业生产仍然是典型的劳动密集型产业,以家庭为单位,小面积经营。这种一家一户分散经营生产方式,包括种植业和养殖业均需在单位面积投入大量的劳动力,且以低水平、重复为主,很难形成规模化和集约化,造成资源的极度浪费。既不适应不断提高的农业生产要素水平和社会化分工的要求,也无法应对日益增加的市场风险,更不利于农业科技进步。尽管农村城镇化进程促进农民收入增加、生活水平提高,但导致大量农村劳动力转向城市,造成农户兼业化和村庄空心化现象。不但不能从根本上解决传统农业生产方式效率低下的问题,反而导致城乡收入差距逐渐拉大,影响“农业、农村、农民”3者共同协调发展。 1.2农产品流通和市场建设有待优化 农业产业结构调整的不断深入为现代化农业,尤其是农产品的流通和市场建设提出了新的挑战。目前我国市场农业还处于发展完善阶段,市场信息不能及时、准确地在供需双方交换,生产不能与市场相适应;产业布局和专业化分工错乱,不符合现代化市场的需求;储运加工系统不畅,导致“卖难”问题十分突出。这些问题都大大地抑制了广大劳动者进行农业生产和农产品结构调整的积极性。 1.3粮食安全与食品安全令人担忧解决好我国13亿人口的吃饭、穿衣问题,始终是党和政府的头等大事。作为一个全球性话题,粮食与食品安全受到国际社会的广泛关注。随着全球气候变暖的加剧带来的极端气候,导致粮食大面积减产及病虫害问题,始终威胁着我国的农业生产。当前,随着分子生物学技术的飞速发展,转基因已走出实验室,成为动植物育种的常规手段。通过转基因技术培育的新品种,正逐步侵入和占领传统的农业国家,我国同样未能幸免。尽管该技术在提高产量、抗逆及抗病虫害方面比传统作物有着巨大的优势,但是其安全性却无法准确评估。转基因作物的大面积推广,不仅危害食品安全,更不利于我国种质资源和生物多样性的保护。食品安全问题直接关系到广大人民群众的健康和生命安全,影响到经济的健康发展和社会的和谐平稳。当下食品安全问题层出不穷,屡禁不止。这些接连不断发生的事件,引发了党和政府对食品安全问题高度关注。 2农业科学技术发展现状 我国农业科学技术拥有悠久的历史和曾取得过令人瞩目的辉煌成就。18世纪以来,西方以实验为基础的现代科技体系引领了科学技术发展的方向,生命科学的发展与创新,尤其是数量与分子遗传学技术的进步,极大地促进了传统农业的发展与变革。我国用了近半个世纪,尤其是改革开放后的30年,依靠自己的力量,不断努力进步与创新,极大地提高了农业科技水平和综合竞争力。尽管我国人口增加了2.4倍多,但粮食产量由1949年的1亿t多,增加到5.9亿t,其增长速度远远超过人口增长。 3农业科学技术在新农村建设中的作用 3.1稳定发展农业生产 农业发展是“三农”建设的基础,而科技创新更是社会发展的第一推动力。创新是社会主义新农村建设的根本特征,从家庭联产承包责任制,这一制度创新,彻底改变了我国农村的产业结构到现代化农业工程——超高产作物选育、现代化的畜禽育种技术、应对各类自然灾害的重大工程等,通过高科技手段不仅使得农业生产环境和生产方式发生了根本性的改变,更提高了对环境的适应和抵御自然灾害的能力。“种瓜得瓜,种豆得豆”,这是古人总结出的一句老话,从中反应出了优良品种的重要性。在生命科学爆发式发展的推动下,尤其是经典数量遗传学与分子遗传学相结合促成了现代化的作物、畜禽选育技术。高密度芯片和深度测序技术的出现,不仅使科技工作者更方便地定位疾病和生产相关候选基因,其衍生出的全基因组选择技术在作物、畜禽育种领域的应用大大缩短了世代间隔、加快遗传进展,极大地降低了育种成本。而应用现代技术进行抗病、抗逆育种,使得自然环境较恶劣的地区进行农业生产成为可能。被誉为我国农业战线上的“两弹一星”——黄淮海平原旱涝盐碱综合治理更是应用现代化农业科技手段,在党和各级政府协同努力下重点针对盐碱障碍耕地淡水匮乏问题,改善种植结构,改良工程和农艺措施,选育耐盐抗旱新品种,综合利用咸水和雨水资源对这一饱受旱涝、盐碱和风沙危害的地区开展大规模的综合治理和开发。其产生的经济、社会和生态效应不可估量,在社会主义新农村建设热潮中起到了先锋模范带头作用。 3.2推动农业产业化进程 农业现代化发展的核心是农业生产方式,如何充分发挥农业的生态、环境和经济功能,改变农村生产、生活方式,推动城镇化进程是党和政府始终关心的问题。农村传统的生产方式无法适应现代农业产业化、集约化和规模化经营的需要,而城镇化的进程使得大量青壮年劳动力离开世代耕作的土地进城务工,而留守农户身兼数业,无心种田。这些归根结底是传统劳作方式生产效率低下,不能为劳动者带来切实的利益。农业产业化,这一生产方式的转变应时而生,体现了先进生产力发展的要求,不仅能够推动农村经济和生活结构的调整,同时也是农民增收和提高我国农业竞争力的重要途径。产业结构的优化、集约化程度的提高和农业基础设施的建设都为这一进程提供了有力的条件。用现代化的工业理念来规划农业生产,通过土地集约经营,不仅可以加速农业科技在实际生产中的应用,更能加速农民生产和生活方式的转变。农业科技园区正是这一理念的体现,作为一种新型的农业发展模式,它以技术密集为主要特征,在农业高新技术开发、试验和推广中发挥重要作用。农产品的高效快速流通也是困扰农业产业化进程的一大难题。随着我国农产品“七区二十三带”布局的完成,现代化的农产品收储、加工、运输技术为“减少流通成本,提高流通效率”提供了强有力的支持。 4结论 我国新农村建设正在进入新的阶段,党和政府不断加大“强农、惠农、富农”政策力度,促进农村社会结构转型和城乡发展。这一过程中显现出的传统农业生产方式效率低下、粮食和食品安全及农产品流通和 市场建设问题亟待解决。借助农业科技的快速发展,不仅可以稳定快速地发展农业,推动农业产业化进程,缓解粮食和食品安全问题,使农业经济发展,农民致富,“农业、农村、农民”3者共同协调发展,才能缩小城乡差距,达到共同富裕。 科学技术论文:铁磁材料在现代科学技术中得到广泛的应用 【关键词】铁磁材料,磁导率,磁滞,软磁材料 铁磁材料在现代科学技术中得到广泛的应用,随着材料科学的发展,它已成为一种重要的智能材料。本文主要介绍铁磁材料的原理,分类,及其应用;并对三类主要铁磁材料详细介绍,包括软磁材料,硬磁材料,矩磁材料。 随着工及电讯技术的兴起,开始使用低碳钢制造电机和变压器,在电话线路中的电感线圈的磁芯中使用了细小的铁粉。氧化铁。细铁丝等。到20世纪初,研制出了硅钢片代替低碳钢,提高了变压器的效率,降低了损耗。直至现在硅钢片在电力用软磁材料中仍居首位。到20年代,无线电技术的兴起,促进了高导磁材料的发展,出现了坡莫合金及坡莫合金磁粉芯等。从40年代到60年代,是科学技术飞速发展的时期,雷达。广播。集成电路的发明等,对软磁材料的要求也更高,生产出了软磁合金薄带及软磁铁氧体材料。进入70年代,随着电讯。自动控制。等行业的发展,研制出了磁头用软磁合金,除了传统的晶态软磁合金外,又兴起了另一类材料—非晶态软磁合金。 铁磁材料是受到外磁场作用时显示很强磁性的材料。例如铁,钴,镍和它们的一些合金,稀土族金属以及一些氧化物都属于铁磁材料,具有明显而特殊的磁性。首先,它们都有很大的磁导率μ;其次,它们都有明显的磁滞效应。 磁导率(magnetic permeability):表征磁介质磁性的量。常用符号μ表示,μ为介质的磁导率,或称绝对磁导率。磁滞----铁磁体在反复磁化的过程中,它的磁感应强度的变化总是滞后于它的磁场强度,这种现象叫磁滞。高磁导率是铁磁材料应用特别广泛的主要原因。磁滞特性使永磁体的制造成为可能,但在许多其他应用中却带来不利影响。当铁磁材料处于交变磁场中时将沿磁滞回线反复被磁化。在反复磁化的过程中要消耗额外的能量,以热的形式从铁磁材料中释放,这种能量损耗称为磁滞损耗,磁滞损耗不仅造成能量的浪费,而且使铁芯的温度升高,导致绝缘材料的老化,所以应尽量减少。 软磁材料(soft magnetic material):具有低矫顽力和高磁导率的磁性材料。软磁材料易于磁化,也易于退磁,广泛用于电工设备和设备中。软磁材料在工业中的应用始于19世纪末。软磁材料主要有,以金属软磁材料(以硅钢片,坡莫合金等为代表,包括Fe系,FeSiAl系和 FeGo系等)和铁氧体软磁材料(如MnZn系,NiZn系和MgZn系等)为代表的晶体材料,非晶态软磁合金(主要分为Fe基和Go基两种)以及近年来发展起来的纳米晶软磁合金,如纳米粒状组织软磁合金,纳米结构软磁薄膜和纳米线等等。应用最多的软磁材料是铁硅合金(硅钢片)以及各种软磁铁氧体等。 硬磁是指磁化后不易退磁而能长期保留磁性的一种铁氧体材料,也称为永磁材料或恒磁材料。硬磁铁氧体的晶体结构大致是六角晶系磁铅石型,其典型代表是钡铁氧体BaFe12O19。这种材料性能较好,较低,不仅可用作电讯器件如录音器、电话机及各种仪表的磁铁,而且在、生物和印刷显示等方面也得到了应用。硬磁材料常用来制作各种永久磁铁、扬声器的磁钢和电路中的记忆元件等。在电学中硬磁材料的主要作应是产生磁力线,然后让运动的导线切割磁力线,从而产生电流。 磁带录音原理:硬磁性材料被磁化以后,还留有剩磁,剩磁的强弱和方向随磁化时磁性的强弱和方向而定。录音磁带是由带基、粘合剂和磁粉层组成。带基一般采用聚碳酸脂或氯乙烯等制成。磁粉是用剩磁强的r-Fe2O3或CrO2细粉。录音时,是把与声音变化相对应的电流,经过放大后,送到录音磁头的线圈内,使磁头铁芯的缝隙中产生集中的磁场。随着线圈电流的变化,磁场的方向和强度也作相应的变化。当磁带匀速地通过磁头缝隙时,磁场就穿过磁带并使它磁化。由于磁带离开磁头后留有相应的剩磁,其极性和强度与原来的声音相对应。磁带不断移动,声音也就不断地被记录在磁带上。 矩磁材料,这里是指具有矩形磁滞回线的铁氧体材料。它的特点是,当有较小的外磁场作用时,就能使之磁化,并达到饱和,去掉外磁场后,磁性仍然保持与饱和时一样。如镁锰铁氧体,锂锰铁氧体等就是这样。这种铁氧体材料主要用于各种电子的存储器磁芯等方面。应用于计算机磁性存储设备和作为乘客乘车的凭证和票价结算的磁性卡所用的磁性材科及作用原理,同磁带所用的磁性材料及作用原理基本相同。但材料是矩磁材料(易磁化不易去磁)。 科学技术论文:科学技术思想是邓小平理论的重要组成部分 【内容提要】邓小平科学技术思想是邓小平理论的重要组成部分，它不仅内容丰富，而且体系完整。邓小平科学技术思想发展了马克思主义科学技术思想的机理，集中体现了邓小平理论发展马克思主义理论的机理，前者是后者的缩影。在邓小平科学技术思想指导下，我国各族人民科学精神振奋，科技意识不断增强，在科技人才的培养、科技与教育的协调发展、先进科技的引进、科技推动经济社会协调发展等方面都取得了举世瞩目的巨大成就，这正体现了邓小平科学技术思想巨大的实践价值。 【摘 要 题】理论探讨 【关 键 词】邓小平科学技术思想/邓小平理论/组成部分/发展机理 【 正 文】 邓小平同志生前十分关心和密切注视世界科学技术发展的情况，具体、直接地指导和大力推动我国科学技术事业的发展，在这一伟大的实践中孕育和形成了邓小平的科学技术思想。这一思想不仅在理论上有着重要的意义，而且在实践中发挥了并继续发挥着巨大的现实作用，已成为邓小平理论的重要组成部分。完整、全面地把握这一思想对于建设四个现代化尤其是科学技术现代化，促进我国经济和社会的全面发展，有极其重要的意义。但是，迄今在邓小平理论的宣传和研究工作中，并没有把邓小平科学技术思想放在应有的高度。事实上，无论从内容、理论意义和现实作用看，科学技术思想在邓小平理论的整个系统中都是一个相对独立的完整的子系统，它应占有自己的位置，把它分散在邓小平理论的其他部分中进行研究和阐述是不恰当的，不利于更深刻地揭示它丰富的内涵和精髓。 一、丰富的内容和完整的体系 仅仅从已公开发表的文献看，邓小平科学技术思想内容就已是非常丰富、深邃的了，涉及到相当广泛的领域，主要有下面6个方面的内容：1.科学技术是第一生产力；2.科学技术对社会及世界政治斗争的意义；3.发展科学技术，不抓教育不行；4.双管齐下促进科技与经济相结合；5.国家要发展就要引进先进的科学技术；6.关于科技人员和科研机构管理的指导思想。邓小平在多种场合、多次对上述6方面作过深刻的说明和论证。例如：1978年在“全国科学大会开幕式上的讲话”、1985年“在全国科技工作会议上的讲话”、1988年“会见捷克斯洛伐克总统胡萨克的谈话”及同年“听取关于价格和工资改革初步方案汇报时的谈话”等文献，结合当代科学技术发展的实践、科学技术推动经济和社会发展的实践，具体、系统地阐述和论证了“科学技术是第一生产力的思想”；1979年“在党的理论工作务虚会上的讲话”、1978年“在全国科学大会开幕式上的讲话”、1985年“在军委扩大会议上讲话”、1986年“会见李政道夫妇的谈话”、1988年“视察北京正负电子对撞机工程时的讲话”等文献，深刻阐述了科学技术对社会及世界政治斗争的深远影响和重要意义；1977年“在全国教育工作会议上的讲话”、同年“同中央两位同志的谈话”、1978年“在全国教育工作会议上的讲话”、1979年“在中央党、政、军机关副部长以上干部会上的报告”、1982年“陪同金日成去四川访问途中的谈话”、1985年“在全国教育工作会议上的讲话”等文献，非常透彻地分析和阐述了发展科学技术，不抓教育不行的道理；1977年“在科学和教育工作座谈会上的讲话”、1983年“同国家计委、国家经委和农业部门负责同志的讲话”、1985年“在全国科技工作会议上的讲话”、1988年“听取价格和工资改革初步方案汇报时的谈话”等文献，强调要抓住体制改革这一最根本最核心的问题，用双管齐下的方法使科技和经济有机地结合起来、协调发展，并提出了更具体、对现实更有指导意义的理论；1975年“在国务院讨论国家计委起草的《关于加快工业发展的若干问题》时的谈话”、1978年“在全国科学大会开幕式上的讲话”、1985年“会见坦桑尼亚联合共和国副总统姆维尼时的谈话”等文献，结合中外历史和现实说明国家要发展不引进先进的经验和科学技术是不可能的，这不是权宜之计，而是一项长远的国策；在上述众多文献中，邓小平还多次从不同的角度、不同的侧面论述过关于科技人员和科研机构管理的指导思想。上述6个方面不仅内容丰富，而且构成一个完整的系统，简明、精辟地阐述了当代科学技术同经济和社会各个领域的密切联系和相互作用，以及科学技术对国家的繁荣、社会的进步、世界的发展所起的作用、所处的地位、所具有的意义。邓小平科学技术思想就其本身而言，就是一个相对独立的、有自己结构、自成体系的系统，但在邓小平理论的整个体系中，它又是一个与其他部分有着密不可分的联系、占有自己独特位置、不可缺少、不可取代的子系统。在整个邓小平理论体系中，我们可以看到邓小平在论述其他领域的问题时，往往都从科学技术的视角加以考虑，有时还从科学技术对所论述问题起的作用和具有的意义加以说明。在论述到科学技术的问题时，往往又联系到与之有关的其他领域的实际，邓小平对当代科学技术的特性、作用、意义的认识是非常深邃的。如果我们考察一下马克思、恩格斯、列宁、斯大林、、邓小平等留下的理论宝库，除恩格斯之外，邓小平对科学技术的认识可以说是最深刻、最全面、最自成体系的。 二、邓小平理论发展马克思主义的一个缩影 邓小平理论发展了马克思主义。这种发展首先是实践的发展，是邓小平依据马克思主义的基本原理，以过人的智慧和胆略在对当代人类社会发展的实践进行了准确、深刻的总结和概括的基础上大力创新而形成的。它是在实践中产生和形成的，它本身的发展也离不开实践。这是邓小平理论发展马克思主义的机理。这一机理在邓小平科学技术思想对马克思主义科学技术思想的发展中得到充分的体现和反映。因此，邓小平科学技术思想是邓小平理论发展马克思主义的一个缩影。比如邓小平提出的“科学技术是第一生产力”的论断及其后对此的一系列阐述，清楚地显示了这一点。马克思在《资本论》中已很明确地指出科学技术是生产力中一个相对独立的因素，但他没有把科学技术放在生产力的首位。在马克思之后，列宁和斯大林虽然也十分重视科学技术的发展，对科学技术推动经济和社会发展所起的重要作用和意义有深刻的论述，但是他们对科学技术、生产力问题也发表过一些不那么准确、起码是容易被人误解的言论。比如列宁讲过，人类社会的发展也是由物质力量即生产力的发展所决定的，全人类的首要生产力是工人、劳动者。列宁把生产力定义为物质力量，科学技术不是纯粹的物质力量，它就不是生产力要素了。斯大林也讲过，用以生产物质资料的生产工具，藉有一定的生产经验与劳动技能之助发动着生产工具实现着物质资料之生产的人们……构成社会主义生产力。斯大林实际上把生产力要素定义为生产工具和劳动者。在这样的背景下，前苏联有关科学技术与生产力的宣传和研究中，一直把科学技术摒于生产力要素之外，如果有所谓争议的话也仅仅局限于劳动对象属不属于生产力要素，即二要素还是三要素之争。新中国成立后，在这方面也承袭了苏联的理论，包括都把科学技术摒于生产力要素之外。这样做在理论上是片面的，在实践上是非常有害的，它阻碍了科学技术的发展，忽视了科学技术人员的作用，压抑了他们的积极性。粉碎“”后，邓小平拨乱反正，在1978年全国科学大会开幕式上的讲话中，第一个问题就开宗明义地讲：“科学技术是生产力”；10年之后，即1988年又不失时机地提出：“马克思讲过科学技术是生产力，这是非常正确的，现在看来这样说可能不够，恐怕是第一生产力”，“依我看，科学技术是第一生产力。”（注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第107页。）很明显这是邓小平对马克思科学技术思想的丰富和发展。这种发展首先是实践的发展，即科学技术实践的发展，科学技术与社会生产的关系及其推动作用的实践的发展。在20世纪以前，往往是生产实际的需要刺激了技术的发展，生产和技术的实践又为科学理论的概括提供了必要的基础。即生产技术科学的过程。如16、17世纪由于社会生产对动力的需求促成了蒸汽机技术的发明，提高蒸汽机效率的实践促成了热力学理论的诞生。对此恩格斯作了十分精辟的概括：“社会一旦有技术上的需要，则这种需要就会比十所大学更能把科学推向前进。”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第505页。）这与当时的实践是完全一致的。但是，进入20世纪特别是60年代以来，生产、技术、科学这种关系开始逆转过来了。由于科学迅猛发展，科学理论往往走在技术和生产的前面，并为技术和生产的发展开辟了广阔的道路，它们相互促进的时间越来越短，效果越来越大。如20世纪初爱因斯坦提出的质能关系式，后来哈恩的实验和梅特纳的分析，到最后原子能在军事上和工业上的应用，都表明了科学技术生产的过程，激光和半导体产业也是这样。实践表明科学技术的地位较之马克思、恩格斯时代已有新的飞跃，具有第一位的意义，实践已凸显了科学技术是第一生产力的地位。对此邓小平作了深刻而准确的总结和概括：“现代科学技术为生产技术的进步开辟了道路，决定了它的发展方向。许多新的生产工具、新的工艺，首先在科学实验室里被创造出来。一系列新兴的工业，如高分子合成工业、原子能工业、电子计算机工业、半导体工业、宇航工业、激光工业等，都是建立在新兴科学基础上的。当然，不论是现在或者今后，还会有许多理论研究，暂时人们还看不到它的应用前景。但是大量的历史事实已经证明：理论研究一旦获得重大突破迟早会给技术和生产带来极其巨大的进步。当代的自然科学正以空前的规模和速度应用于生产，使社会物质生产的各个领域面貌一新。特别是电子计算机、控制论和自动化技术的发展，正在迅速地提高生产自动化程度。同样数量的劳动力，在同样的劳动时间里，可以生产出比过去多几十倍几百倍的产品。社会生产力有这样巨大的发展，劳动生产率有这样大幅度的提高，靠的是什么？最主要的是靠科学的力量、技术的力量。”（注：《邓小平文选》（一九七五——一九八二），人民出版社1993年版，第84页。） 此外，从20世纪以来科学技术与生产力其他因素的关系的实际来看，科学技术也凸现了其第一的地位。 从科学技术与劳动力的关系方面看，当今高科技对劳动者知识结构有特殊的、专门的要求，在高科技生产系统中人们用的主要是头脑而不是灵巧的双手，拼的是知识而不是体力。现代生产本质上已成为科学技术的物化，一个没有基本的、起码的科学技术知识的劳动者，根本发挥不了作用。当今的科学技术决定了劳动者的效率，科学技术带来的收益几乎是无限的。从科学技术与劳动资料的关系方面看，高科技使劳动资料从代替人的体力劳动朝着代替人的脑力劳动方向转化，使生产效率得到极大提高，将科技的新发展迅速融汇到劳动资料中已成为发展生产力的一条重要途径。在这一关系中，科学技术也凸显出第一位的作用。从科学技术与劳动对象的关系方面看，当今科学技术已不断改变着劳动对象的面貌，扩大了劳动对象的范围、种类，使劳动对象的品质、性能和用途发生明显的变化。据不完全统计，当代人们借助科学技术已创造出800多万种新材料，使劳动对象越来越丰富多样，大大发展了生产力。从科学技术与生产管理的关系方面看，现代管理广泛地应用最新的科技，使人、财、物得到最合理的利用，取得最大的经济效益。如果说现代生产管理对生产的发展起着重要作用的话，那么现代管理又极大地依赖于先进的科学技术，一些巨大的工程离开科学技术根本无法进行管理。 正是这些实践，为“科学技术是第一生产力”思想的产生奠定了坚实的基础。 从上述说明可以看到邓小平“科学技术是第一生产力”的思想对马克思相应思想的发展的机理是非常清晰的。邓小平科学技术思想发展了马克思主义科学技术思想，它的机理，与邓小平理论中的其他部分发展马克思主义的机理是一致的。但是，其科学技术思想最清晰、最简明地凸现了这一机理。因此，在邓小平理论的宣传和研究中，把邓小平科学技术思想作为一完整部分放在应有的位置上，是具有重要的理论意义的。 三、巨大的现实作用 粉碎“”后不久，我国科学技术与文教事业在邓小平的直接关心和指导下，在极“左”思潮的桎梏中首先突围而出。我国科技工作者积极工作，不仅出了很多科技成果，“而且以主人翁的态度，为国家出了许多很好的主意。……科学技术专家这样广泛地参加经济、社会决策活动，是我国几千年历史上从来没有过的”。（注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第108页。）邓小平还高兴地指出：“现在连山沟里的农民都知道科学技术能够使生产发展起来，使生活富裕起来”。（注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第107页。）当时神州大地学科学、用科学的浪潮澎湃高涨，我国科技事业空前繁荣。 要发展科学技术，首先就要有人才。作为邓小平科技思想的一个重要内容，就是强调“发展科学技术，不抓教育不行”。他揭示了当代科学技术与教育的深刻联系，指出发展科学技术的根本在发展教育，主张将科学技术与教育的发展统一起来，使之构成相互促进的良性循环机制。邓小平当时非常明确地指出：“我国科学研究的希望，在于它的队伍有来源。科研是靠教育输送人才的，一定要把教育办好。”（注：《邓小平文选》（一九七五——一九八二），人民出版社1993年版，第47页。）“要千方百计，在别的方面忍耐一些，甚至牺牲一点速度，把教育问题解决好。”（注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第275页。）正是在这一思想指导下，20世纪70年代末以来，我国教育事业一派繁荣，小学、中学、大学的规模和水平空前大发展，培养了大量的优秀人才。这批人才已成为我国科学技术各个领域的主力和骨干，成为支撑我国科学技术发展的中坚力量。原来令人十分担忧的人才断层已得到较好地弥补。为了加快发展科学技术，邓小平还主张“接受华裔学者回国”、“请外国著名学者来我国讲学”、“派人出国留学”（注：《邓小平文选》（一九七五——一九八二），人民出版社1993年版，第54页。）等措施。这些举措付诸实践后，都产生了很好的效果。正是在邓小平“发展科学技术、不抓教育不行”，要使科学技术与教育协调发展的思想指导下，改革开放以来我国科技事业和教育事业人才辈出，相得益彰，大大缩短了与先进发达国家的科技差距，有个别领域甚至达到世界领先的地位。 发展科学技术根本的目的就是要促进经济和社会的发展，这就要求科学技术与经济互相结合、协调发展。但是，这是一个比较棘手的问题，不单我国没有解决好，连西方一些科技发达国家也没有解决好。在上个世纪70年代末80年代初经过几年拨乱反正、正本清源之后，1985年初邓小平就明确提出：“在方针问题、认识问题解决之后，还要解决体制问题。”“现在要进一步解决科技与经济结合的问题。”“新的经济体制应该是有利于技术进步的体制，新的科技体制，应该是有利于经济发展的体制。双管齐下，长期存在的科技与经济脱节的问题，有可能得到比较好的解决。”（注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第108页。）邓小平还主张：“生产部门的科研队伍恐怕是最大的。科学不是划分为基础科学和应用科学吗？生产部门也会有搞基础科学的，但要着重搞应用科学；科学院和大学可以多搞一些基础科学，但也要搞应用科学，特别是工科院校”。（注：《邓小平文选》（一九七五——一九八二），人民出版社1993年版，第50页。）在这一思想指导下，我国的科研机构、大学主动和企业联系，各级政府及相关部门积极牵线搭桥。大量科研成果转化为企业产品，企业急需解决的技术难题又大量汇集到科研机构，从根本上扭转了以前学、研、产脱节的被动局面。随着技术贸易市场的开发，科技成果更迅速、更直接、更规范地融入企业生产之中，产生了巨大的经济效益。更可喜的是我国大、中、小企业按照邓小平的思路，“随着工业的发展，企业的科技人员应当越来越多，在全部职工中所占的比例应当越来越大。大厂要有自己独立的科研机构，小厂的科研可以由市里综合办，也可以由几个厂联合在一起搞”，（注：《邓小平文选》（一九七五——一九八二），人民出版社1993年版，第29页。）纷纷办起了自己的科研机构，从根本上改变了我国很多企业没有自己的科研机构的历史。这些科研机构一建立就为企业增添了新的活力，到上世纪90年代，已成为支撑企业的中坚力量。由于科学技术研究与生产紧密结合，使我国的经济发生了翻天覆地的变化，为90年代后乃至21世纪的发展奠定坚实的基础。比如珠江三角洲高技术企业，由于有了自己的科研机构，再加上与国家科研机构和大学的紧密联系，即使是在最近几年全球经济低迷的情况下，高技术新产品产值仍以年均35%的速度增长，由于科技与经济紧密结合，科技对经济的贡献率普遍达到45%，有些地方更达到50%多。 邓小平关于国家要发展就要引进先进的科学技术的思想对推动我国科技和经济的发展也起到了巨大的促进作用。邓小平认为：“科学技术是人类共同创造的财富。任何一个民族、一个国家，都需要学习别的民族、别的国家的长处，学习人家的先进科学技术。”（注：《邓小平文选》（一九七五——一九八二），人民出版社1993年版，第188页。）我们不仅因为今天科学技术落后，需要努力向外国学习，即使我们的科学技术赶上了世界先进水平，也还要学习人家的长处。”（注：《邓小平文选》（一九七五——一九八二），人民出版社1993年版，第88页。）“任何一个国家要发展，孤立起来、闭关自守是不可能的，不加强国际交往，不引进发达国家的先进经验、先进科学技术和资金，是不可能的。”（注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第117页。）在这一思想的正确指导下，我国在上世纪80年代初开始大规模引进欧美发达国家的先进科技，一下子就把我们建设现代化、赶上世界先进水平的起点提高了。为经济和社会发展的出发点铺垫了一个较高的台阶，改变了我国工业生产技术落后、设备陈旧、产品老化的状况，为后来跨越式的发展奠定了基础。比如广东80年代引进价值10万美元以上的设备100多万台，5万美元到10万美元的设备60多万台，引进完整的生产装配线1000多条。在此基础上多渠道、多形式组织科研力量进行技术改革，使企业的综合技术水平大幅度提高，促进经济和社会的全面发展。上世纪80年代广东生产总值年均递增12.3%，国民收入年均递增11.5%，增幅比全国平均值高4.7和4.2个百分点，更远远高于西方发达国家和亚洲四小龙（它们最高也仅有6%）。 当然，改革开放以来我国经济和社会所取得的跨越发展，不仅仅是邓小平科技思想指导的结果，而且是在整个邓小平理论指导下取得的。但现实的问题是我们在邓小平理论的宣传和研究中，没有把邓小平的科学技术思想摆在应有的高度和恰当的位置上，这不利于全面、完整地领会和把握邓小平理论的深刻内涵和精髓。为了更好地高举邓小平理论的伟大旗帜，我们有必要加强邓小平科学技术思想的宣传和研究，这无论在理论上和实践上都有重要的作用和意义。 科学技术论文:试论现代科学技术发展对哲学观念的影响 论文关键词：现代科学　哲学　影响 论文摘 要：回顾人类的文明发展史，大家会惊奇地发现科学和哲学有相同的历史起源，而且在人类的智慧和文明的最初阶段，哲学与科学是不分彼此的一个概念，主要体现在语言层面、逻辑层面、研究的具体方法领域和研究特定对象的一致性。在科学和哲学所有的互相之间的影响和具体联系当中，研究方法的联系始终是最重要的和标志性的第一位联系，还是其他联系和影响的根基，这也是本文的核心和关键论点。 一、科学和哲学历史上的互相影响 科学与哲学的相互渊源起始于现代科学最初的萌芽期。在牛顿所在的中世纪，主流学界认为物理学从属于自然哲学，但是在具体的操作方法上他们已经学会寻求运用物理实验进行实证研究，开始避免盲目运用繁琐而复杂难懂的经验论述和纯粹的哲学臆想和思辨方法去研究科学。在科学的鼻祖开普勒和牛顿等人的不断努力和斗争下，科学方法才能从哲学的重重束缚下自立门户，为科学技术的迅猛发展提供了扎实的基础和铺垫。对于任何一门成熟具体的科学理论，一般必须具备有相对比较完整的体系结构和有事实经验能够证明之；而哲学在长期的发展和成熟过程当中，哲学辨证的思维方式和研究方法渐渐退出了诸多特殊的学科领域，这就是哲学的非常重要的第一次关键放入转向，即转向认识论，但是这种转向不是完全把哲学的全部研究的课题放手给科学，只不过是它们各自术业专攻而已，即为拉卡托斯所说的 “研究纲领”意义上的更迭。 实证的研究主要运用与具体应用科学，剩下的逻辑、心理与认识问题现在科技仍旧不能证实，成为思辨方法所固守的领域。尽管类似的更迭和转向从没有间断过，一直在进行，但科学和哲学也慢慢发现它们殊途同归，无法完全舍弃和离开对方，尤其在理论研究领域更是亲密无间。例如优秀的哲学家总会深关注科学技术领域最前沿和重要的理论研究与探讨，希望能在其中找到更多的灵感，而相对应的科学家在纯理论研究的过程当中，约定俗成的总会不自觉运用哲学工具和方法，而且“研究纲领”的转向和更迭往往需要哲学的强力进行干预，科学一相情愿是不可能实现的 二、科学哲学分科的创立 创立的科学哲学分科的初衷来源于科学对哲学强大影响的结果。科学哲学的大师卡尔·波普尔清醒的认识到分析哲学的未来正在走中世纪经院化哲学的老路，这是极其危险和错误的；他认为，哲学的严谨性和绝对性是必须已精简具体内容为代价的，这样就不可能构造出相对完整的形式理论系统描述和解释客观世界了；这样一来，哲学要想真正排除悖论，就必须不沾染任何想象和现实当中的实体，只可以探讨纯粹结构问题。然而完完全全排除理论悖论的哲学辨证语言会显得空洞毫无用处，繁琐而又复杂；总是埋头于词的意义等无用细节的反复斟酌，而对现实世界的重大问题和事件毫不关注；这也是逻辑实证主学派义和维也纳学派分崩离析的最主要原因。 波普尔的理解清楚而明确地指出了分析辨证哲学存在的巨大问题和困境，哲学最应该关心的问题是最能够影响人类自我的反省领域的问题，而人类终极的自我反省必定会受制于人自身特有的局限性—在体力、智力、和时间上的天然限制，这就必须使哲学深刻认识、承认和接受这种局限性和不完满，但这并不意味放弃对绝对真理的追求，而是我们必须实事求的研究我们能力可行的领域之内。而且哲学领域，我们既不会采用主观的随意想象，又不可能采用纷繁复杂的字句反复纠缠，必需借鉴和研究科学的特有方法技巧，进而构造系统性和综合性理论去描述、探讨和解释真真正正哲学问题。然而何谓科学的方法是我们必须仔细探讨的；事物是不是普遍联系的是众所周知的哲学全称式放的概括命题，而且其联系囊括万千往往不会局限于因果的联系，从某种意义上说在我们检验所有能够指称个体之前，其命题就无法完全成立。然而，波普尔认为整个世界犹如一个无限大，的黑箱，不论建立何种模型也不可能完全彻底的揭开其内部具体的结构，人类理解和认识它唯一的方式就是综合运用理论、概念和模型去描述它。如果把理论是当做捕捉无限经验世界的网，那么科学发展的最终目的不在于运用科学自有的语言构建与自然完完全全一模一样的描述，而在于使“网眼愈来愈小”，对真理的无限逼近。 思想自由竞争的学说往往被公认为是科学哲学对于知识增长的根基，大家往往接受和理解这种假设，一种理论要想具备一定的公共性必须经历与同时代的诸多不同理论相互竞争和淘汰的过程，而且我们不能对这种方法的公正与否做出完全准确的价值判断。波普尔的理论认为爱因斯坦和牛顿都从属于科学领域，但他们不可能都是真的，缺有可能都是假的，他们的科学理论之所以能够成为真，并不一定因为他们可以被证实和证伪，其真实性一定都是建立在某种程度的可错性的特定基础之上的。而科学哲学重要和关键的任务就在于阐述和研究人类目前未知的竞争的模式来确立占主导地位的理论，淘汰从属地位理论。波普尔逻辑实证主义和分析哲学学派的最显著区别在于其不苛刻严格的分析非自然的科学描述，一定程度接受形而上学，认为人类科学历史的发展过程就是在增加全宇宙的负熵。对于非自然科学领域的学术探讨和研究，反驳和猜想的发展模式一定程度上同样适用。波普尔学说的目的不在于分析哲学特有的证伪主义，不在于提供具体方法区分新形而上学和科学，其核心在于阐述和解释特有的知识所谓增长模式—“批判理性主义”。从这方面来说，波普尔可以说是一个相对传统和保守的哲学家，回答的不是方法论的而是认识论的问题，区分的不是科学与伪科学而是区分人类传递和记录信息公共和私人属性。 科学哲学对于真理的维护，与分析哲学有异曲同工之妙。同时，二者之间的相似点也是科学对哲学层面上的流派的直接反应。哲学家波普尔发现哲学善于吸收其他学科或是规范的精华，但不会被同化，始终保持自己独有的特点。哲学无法变成准确的学问，这也是哲学的魅力所在。哲学作为和人的精神支柱最接近的学科，它的概念纷繁复杂，常常混合在一起，让人准确区分开。在《无尽的探索》这本书的序言中，赫尔穆特·科尔表达出了他对哲学的期望，认为追求真理是不能停止的，同时也要谨防幻觉，不能被某些蒙着真理面纱的假象所蒙骗。 科学技术论文:试析抑制“马太效应”对科学技术消极影响的对策 论文关键词:马太效应　科学技术　科学道德　科学精神 论文摘要:美国科学社会学家罗伯特·默顿将科学技术发展过程中的优势积累效应称之为“马太效应”。“马太效应”是现代科技发展过程中难以避免的客观现象，对科学技术的发展具有利弊交织的双重作用。人们应从研究主体自身以及客观体制等层面采取必要措施，发挥“马太效应”的积极作用，限制其消极影响，促进科学技术的发展。因此，一是弘扬科学精神，特别是在青年学者中铸就无私奉献的良好风气;二是倡导科学道德，特别是成绩卓著者中形成甘当人梯的学术风范;三是完善管理体制，为科研资源的合理配置提供制度保障;四是健全相关法规，对学术不端和腐败行为予以惩治。 科学技术发展过程中“富者愈富，穷者愈穷”的现象亦即“马太效应”，是一种难以避免并具有一定普遍性的客观现象。“马太效应”对科学技术的发展既有积极作用，亦有消极影响。在发挥“马太效应”积极作用的同时，应通过自律和他律相结合，内在约束与外在控制相结合，从研究主体自身与客观制度等层面采取多种措施，抑制“马太效应”的消极作用，促进科学技术健康、持续发展。 一、弘扬科学精神，特别是在青年学者中铸就无私奉献的良好风气 应该承认，在当今大科学时代，引导人们从事科学技术研究活动的动机经常是复合的，既有崇高的精神探索，也不乏一定的功利目的，科学技术活动与个人或公众利益的关系越来越直接而且紧密。处于各种社会关系之中的科学技术工作者往往扮演着多种角色，脱不开多种利益关系。在科学技术研究日趋职业化的今天，必须在满足国家、公众利益的同时满足科技工作者的个人利益，使科技工作者自身的生存需求得到保障。但同时应该认识到，在科学技术共同体内部，大多数人注定要处于金字塔结构的中下层，取得辉煌成就的只能是少数人这从一个侧面反映出科学研究的艰巨性，同时也要求在科学技术共同体内部铸就无私奉献的良好风气，大力提倡以“求实、创新、献身、协作”为核心的科学精神。居里夫人说过:“人类需要善于实践的人，这种人能由他们的工作取得最大利益;他们虽不忘记大众的福利，仍能保障自己的利益。但是人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益”。在今天，这种无私奉献的科学精神仍然有其存在的必要性，当代科学家一直在以自己的行动践行着这种精神。已故著名科学家王选先生曾说过，“一个好的科学家或企业家首先应该是一个好人，才能带领队伍”。王选先生面对尘世庸俗和种种诱惑始终保持着一种清醒和冷静，面对浮躁和急功近利始终坚守着一种求真务实的科学精神。他曾说过，“一个科学家如果经常在电视上出现，那么他的科学生命也就结束了”。但当前少数青年科研人员心态浮躁，耐不住清贫，在其眼中科研已经不是为了揭示真理和造福社会，而是追求名利的途径。少数人贪欲膨胀，为了获得声名地位，甚至不择手段，学术不端行为时有发生。 理论与实践均表明倡导科学精神的重要意义。应通过各种渠道的渗透，使科学精神被广大科技工作者特别是青年学者所掌握，并体现在其长期的科研实践中，摒弃急功近利和浮躁情绪，发扬团队精神，牢记自己的社会责任，即便身处底层或逆境之中，仍努力做到力戒浮躁，淡泊名利，求真务实，乐于奉献，通过自己的努力和实践，在团结协作的过程中实现个人价值的升华。 二、倡导科学道德，特别是在成绩卓著者中形成甘当人梯的学术风范 形成梯次结构合理、充满竞争意识又富于团队精神、充满活力的人才队伍，是实现科学技术事业持续发展的必备条件。“马太效应”在一定程度上促进学术权威的形成，某一学科领域形成权威则是其走向成熟的重要标志之一。科学技术共同体中的权威一旦形成之后，可以带领和指导广大研究者继续向这一领域的深度和广度进行探索，不但以其卓越的学识素养更以其高尚的人格力量，促进科学技术的发展。正如爱因斯坦在追悼居里夫人时指出的:“第一流人物对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面还要大。即使是后者，他们取决于品格的程度，也远远超过通常所认为的那样”。但如果学术权威本身道德失衡，缺乏学术民主，压制不同学术观点，则可能造成科学技术共同体内部多数默默无闻者特别是年轻人才难以顺利成长，甚至造成科学蒙难现象。减少这种现象出现的措施之一是在科学技术共同体内倡导科学道德。 科学技术共同体成员除了要在最基本的层面上格守其职业道德之外，还要不断强化其科学道德意识，以此约束科学技术共同体内部成员之间及其与公众和社会之间的相互关系。特别是学术前辈应率先垂范，虚怀若谷，应如《中国工程院院士科学道德行为准则的若干自律规定》所倡导的那样:“发扬学术民主，努力培育新人。要甘为人梯，为新人的成长创造条件并支持新人超过自己。”应善于培养人才、举荐人才，带动和吸引更多的优秀人才，担负起培养新一代优秀人才的重要使命。在科技史上，巴罗推荐牛顿，爱因斯坦提携英菲尔德，熊庆来发现并栽培华罗庚等已为后人树立了榜样。 三、完善管理体制，为科研资源的合理配置提供制度保障 有关资料显示，我国研发经费逐年增加，2020年占国内生产总值的比例将提高到2. 5%左右。如何保证科研资源的合理配置，实现科技投人效益最大化的问题应引起足够重视。为了改变由于多种原因包括“马太效应”造成的科研资源浪费状况，国家近年来已从政策体制方面采取必要的措施，如国家自然科学基金项目实行限项申请规定;各类科研经费已经在向年轻科技人才倾斜，设立了自然科学基金委员会的“青年科学基金”和“杰出青年科学基金”、中国科学院的“百人计划”、教育部的“跨世纪人才计划”等，各地区亦有相应措施。但应看到，这些措施的受益者也常常是一些业绩卓著者，仍有“马太效应”的痕迹。目前我国科技投人管理和调控尚缺乏有效的资源整合机制，投人不足和浪费低效并存;注重资历和项目，轻视对科技成果质量与数量的“科研能效比”评价;绩效考评和问责机制薄弱。这种状况会使得过量占有科研资源的少数人全无担心之意，科研资源浪费的情况难以根本扭转，事实上在造成国有资产的流失。如何既保证集中优势兵力，又给默默无闻者的创新以雪中送炭的支持，遏制“马太效应”的消极影响，保证科研资源的最佳利用，仍是需要深人研究的问题。 政府科技管理部门应建立严格规范的监管制度，适度控制优势累积，处理好优势累积与创新的关系。如应建立并不断完善对科研产出成果的系统量化评价及效益分析指标体系，对科研项目完成的质量、数量和真实社会效应等产出要素进行科学评价，使那些低投人而高产出的能力型科技人才能够占有科研资源并充分发挥其作用。国务院准备建立财政科技经费的绩效评价体系，明确设立政府科技计划和应用型科技项目的绩效目标，建立面向结果的追踪问效机制，对科研项目所取得的社会效益与经济效益进行考核和评价，提高项目管理水平和资金使用效益。 高等学校应改革重量不重质的“量化式”科研评价体系。近年来高等学校承担的科研项目和筹措的科研经费均呈现大幅增长的趋势，为保证高等学校科研顺利进行提供了必要保证。但某些不正常的情况亦相伴而生，部分高等学校以科研项目来“圈钱”的做法已成为比较严重的现实。此种现象的出现与高等学校内部普遍采用的“量化式”科研评价体系的负面导向具有一定关系。相当一部分高效的科研评价体系类似于地方经济发展的GDP指标式考核，科研项目、论文等经折算后量化为教学科研人员晋升职称、受聘岗位的主要评判依据。这种评价体系曾对促进高等学校科研产生一定的积极作用，但其最大弊端为重量不重质。为了通过考评，许多人不得不花费大量精力寻求各种关系跑项目、发论文，却又往往难以奏效，而某些人则利用其学术权威地位甚至官本位来申请科研经费，得以占有大量科研资源。有鉴于此，高等学校应既重视数量更重视质量，应逐步建立科研经费使用的绩效考核制度，改革完善高等学校科研评价体系。 特别要引起重视的是，应形成鼓励创新、允许失败的宽松环境，建立学术平等机制，良好的交流机制等，为默默无闻者创造良好的成长氛围，建设数量充足、结构合理、富有创新能力的高层次人才队伍，坚持以提高学术水平和创新能力为导向，通过学术梯队建设、团队吸纳、项目资助或鼓励自由探索等方式，加大对年轻科技人才成长发展的支持力度，合理配置科研资源，为年轻科技人才占有科研资源提供制度的保证。 四、健全相关法规，对学术不端和腐败行为予以惩治 由于各种原因包括“马太效应”造成的学术不端和腐败行为之所以屡禁不止，原因之一在于人们惯于用批评或道德谴责代替行政或法律的惩处，缺乏惩罚学术不端行为的法规条例。诱惑和利益相当可观，而损失与惩罚并不严重，那么有人心存侥幸、违规操作则在所难免。因此在强调科技工作者自身加强学术修养的同时，还需通过建立健全相应管理机制及法规对少数人利用自身所取得的声望，在课题申报、成果评审等诸多方面表现出学术不端和腐败行为予以约束及惩治。 科技界已形成较为完善的一系列规范、程序和工作体系，在此基础上应进一步加强科技评价工作基础建设，建立一套更为科学公正的科研基金、技奖励评价体系和规范有效的评审制度、规则和程序，进一步完善专家评价资格的认证、公开专家信誉度、严格对评审专家和被评审人建立信用档案、组织评价监督委员会、建立评价中介机构监督管理体系等制度，完善监督机构和机制。如日前发表的由国内人文社科界的109位知名学者联合签名的《关于抵制学术腐败与学术不端行为的公开信》中所建议的那样:为促使主管机构认真严肃地处理学术不端与腐败行为，尽可能地使中国学术在一种健康和良性的环境中发展，建议国务院学位委员会与教育部牵头成立由品行与学术成绩俱佳的学者组成的“学术纪律仲裁委员会”，并制定有关学术纪律仲裁的行业规范。定期公开通报批评违纪者，并责成有关高等学校或研究单位给予相应纪律处分等。 现代科学技术活动牵涉到复杂的社会关系，在市场经济条件下，体现出深刻的利益背景和复杂的利益关系，仅仅依靠行政措施和政策不能完全奏效，需要借助于体现国家意志的法律解决问题。因此在完善管理机制的基础上还应健全学术惩戒机制，进一步加强科学技术法制建设，以法律形式约束“马太效应”可能引起的消极影响特别是学术不端行为，促进科学技术不断发展。 通过全体科技工作者的严格自律，通过科学技术共同体管理机制的日益完善，通过国家政府乃至整个社会良好氛围的逐渐形成，一定能够最大程度地限制“马太效应”可能引起的消极影响，促进科学技术不断发展。 科学技术论文:浅析论科学技术在现代社会管理科学与工程中的功能 论文关键词：科学技术;管理科学与工程;社会功能 论文摘要：本文从认知、生产力、社会变革、生态调节和经济五个不同的方面描述了科学技术在现代社会管理科学与工程中的功能，对科学技术在现代社会管理科学与工程中发挥的有利作用加以阐述，说明了科学技术是第一生产力，对丰富人们的精神生活，更新人们的思想观念等具有重要意义。 随着科技的进步，人类生活的各个方面都在发生着巨大的变化。这种变化的动因之——科学技术，己成为世人关注的焦点。科学是人类在长期认识和改造世界的历史过程中所积累起来的认识世界事物的知识体系;技术是指人类根据生产实践经验和应用科学原理而发展成的各种工艺操作方法和技能以及物化的各种生产手段和物质装备。科学技术，包含着科学和技术两个概念，它们虽属于不同的范畴，但两者之间相互渗透，相辅相成，有着密不可分的联系。科学是技术的理论指导，结合生产实际进行开发研究，得出新的方法;技术是科学的理论基础，是科学的实际运用，是科学和生产的中介，没有技术，科学对生产就没有实际意义。然而技术对科学也有巨大的反作用，在技术开发过程中所出现的新的现象和提出新问题，可以扩展科学研究的领域，技术能为科学研究提供必要的仪器设备。 近代科学技术的进步，有力地促进了资本主义的机器工业和社会化大生产的发展，马克思明确提出了“科学技术是生产力”的观点，科学技术就其生产和发展过程而言，是一种社会活动，是由生产决定的;就其内容属性而言，科学技术是一种生产实践经验和社会意识的结晶，就其实际的功能而言，科学技术是以知识形态为特征的“一般社会生产力”和“直接生产力”。科学技术在现代社会管理科学与工程中的功能，主要表现在提高人类的认知能力、推动经济发展、促进社会变革和协调人与自然界的关系等方面。其主要功能包括: (一)认知功能 科学技术对人类战胜迷信、愚昧，对文化教育的发展，对改变人的精神和道德面貌，都能起到促进作用，这些就是科学技术在现代社会管理科学与工程中认知功能的体现。 首先，科学是自然界本来面目的反映，它揭示了自然界的客观现律。成为了人们批判宗教迷信和旧的习惯势力，宏扬理性、解放思想的有力武器;其次，科学技术的发展改变着文化教育的内容，并且往往决定着教育改革的方向，为全面提高人类智能状况，开发人类的智力资源创造条件;再次，在科学研究的历史过程中形成了尊重实践、实事求是、追求真理、勇于创新的科学精神，大大推进了人类社会精神文明的发展进程。 (二)生产力功能 近代资本主义制度确立后，资产阶级依靠科学技术进步，使社会生产力得到前所未有的发展。进入20世纪后，科学技术逐步成为了生产力诸要素的主导要素尤其是第二次世界大战以后，科学技术已成为现代经济发展中最主要的驱动力。在新的历史条件下，邓小平继承马克思的思想，在现代社会管理科学与工程中极其深刻地指出了科学技术作为第一生产力的地位和作用，进一步阐明了科学技术在现代社会管理科学与工程中的生产力功能。 (三)社会变革功能 马克思“把科学首先看成是历史的有力杠杆，看成是最高意义上的革命力量”，在历史上首次揭示了科学技术的社会变革功能。科学技术变革社会的作用首先表现在对生产力的促进。生产力的大发展本身就是社会变革表现的一个方面，而且它还是其他社会变革的前提和基础;其次，科学技术促进生产力发展的结果，或迟或早会引起生产关系和社会制度的变革。当然，社会制度的变革不可能仅仅依靠科学技术的力量，在这里，科学技术的作用就在于给新的社会制度的产生奠定物质技术基础;再次，在我国的社会主义社会，科学技术的社会变革功能进一步得到发挥。尤其是改革开放以来，科学技术在现代社会管理科学与工程中创造了空前巨大的社会生产力，经济得以高速发展，人民生活水平不断改善，社会主义政治和经济制度日益巩固。 (四)生态调节功能 科学技术的发展大大提高了人类改造自然界的能力，但同时也出现了盲目使用这些能力，造成生态环境迅速恶化的趋势。科学技术在现代社会管理科学与工程中的生态调节功能，就是在掌握自然规律、正确认识人类对自然过程干预不当所引起后果的基础上，有计划、有目的地调节和控制人类改造自然的活动，创造一个适合人类生存和可持续发展的自然环境。当然，生态环境问题必须在充分发挥科学技术在现代社会管理科学与工程中的生态调节功能的同时，加强社会的改造和管理、严格立法、执法，实行综合治理，才可能有效地解决。 (五)经济功能 在当代，科学技术作为复杂社会系统中的一个子系统，以自身的功能为社会服务并影响社会，最主要的就是促进社会经济的发展。科学技术带来了经济结构的深刻调整，科技进步不仅导致了生产力的发展和劳动生产率的提高，而且改变了整个经济生产的产品结构、劳动力结构及资源和资金的配置，从而导致经济结构中最主要部分—产业结构的不断变革和日益高级化。人类历史上无论是由农业经济到工业经济再到知识经济，还是由劳动力密集型到资本密集型、技术和知识密集型，或者由粗放式到集约式经济形态及其结构的转变，都是由科技的巨大推动作用所促成的。 基于上述问题，科学技术与社会逐渐成为一个新兴的、独立的研究方向，通常简称为STS。科学(Science)、技术(Technology),社会((Society)的研究简称为STS研究，它探讨和揭示科学、技术和社会三者之间的复杂关系，研究科学、技术对社会产生的正负效应。其目的是要改变科学和技术分离，防止科学、技术和社会脱节的状态，使科学、技术更好地造福于人类。 可以说，科学技术在现代管理科学与工程中的功能具有广泛性，现代社会生活的方方面面都会受科学技术发展的影响、制约和促进。不同的历史时期，虽然科学技术带来的影响深度和广度上有所不同，但是勿庸置疑，每个时代的科学技术都深刻的影响到了那个时代的生活。科学技术是第一生产力。放眼古今中外，人类社会的每一项进步，都伴随着科学技术的进步。尤其是现代科学技术的突飞猛进，为社会生产力发展和人类的文明开辟了更为广阔的空间，为人类创造了巨大的物质财富和精神财富。随着知识经济时代的到来，科学技术永无止境的发展及其无限的创造力，必定还会继续为人类文明作出更加巨大的贡献。 科学技术论文:试论科学技术对身体伦理学的影响 论文关键词：科学技术　身体伦理学　生命伦理学 论文摘要：生命科学与生物科技的飞速发展，造成了身体的不确定性。建立在传统主客二分基础上的生命伦理学，却依然在寻求相对普适的生命伦理原则。身体的缺席，使得生命伦理学的主要原则变成了追求普适价值的抽象概念，在具体的伦理实践中失去了它的有效性。身体伦理学批判地审视生命伦理学的困境，将具有不确定性的身体纳入自己的研究范围，在变动的实践中开拓自己的生长点。可以说，科学技术的发展凸显了生命伦理学的困境，也为身体伦理学的提出和发展提供了机遇和土壤。 一、高新生物技术应用引起的传统生命伦理学困境 随着生命科学与生物科技的飞速发展，伦理学在实践方面的有效性正逐渐减弱，越来越多的伦理学难题挑战着生命伦理学。生命伦理学所面临的实践有效性的困境主要体现在以下几个方面： 首先，个人身份变得含糊不清。生命伦理学建立于自我和他者，思维和身体，主观和客观，正确和错误，真理和假象，人类和动物，人工和自然等明确的二元划分的基础之上。在这样一个美丽、清洁、有序的现代世界中，世界往往被感知为确定的、可控的和安全的，在它理想的模式中，不允许一点不确定性、易变性或者暂时性。显而易见，在这样的一个对任何事物都实行简单的二元划分的世界中，与主流不一样的个体却被边缘化、被打压，被迫在"无尽的、正确的话语"下审视自身、改造自身，重塑着个人的生活。正如福柯所认证过的："从古希腊以来，西方各种知识一直都是同西方人看待和总结其自身基本生活经验密切相关。因此，在西方的知识结构中，包含着西方人对自身、对他人、对社会生活和对世界的基本态度。"①那么，身心二元论基础上的生命伦理学，就深切关系人的生活本身。于是，当生命伦理学成为一种固化的、确定性的知识的时候，就成为了大多数人遵从的准则和道德的评判标准。例如：男人和女人的分野，在儿童时代，自他/她出生以后就已经被社会纳入固化的道德范式之中。无论是从着装、发式，还是行为教导方面都遵从着社会的道德范式，这种道德范式来自于现代医学、伦理学以及社会的意识形态。其中行为规训着儿童的身体行为，夹杂着意识形态的学习规训着儿童的心灵，这种分野是粗糙的，是建立在现代哲学的主客二元论基础之上的。 其次，科学技术的发展使得伦理边界消融，是非难以判断。"自由是伦理道德的本体论条件，而伦理道德是自由所采用的反思形式。"②生命伦理学所遵从的自由原则，伴随着一种对意识自由的预设，这种预设又根源于心身的分离的预设。也就是说忽视身体的维度的根源在于对心身关系的认识。这种预设的悬置使得在生物医学中，生命伦理学对身体的态度是机械的、冷漠的，只要维持生命的存活的效果，以保证意识的自由可能性，哪怕这种意识的存活并非病人的意愿。这种追求目的性和效果性的愿望是如此的强烈，以至于形成一种强迫式的拒斥"死亡"。而这种强迫式的拒斥本身就是一种对自由的束缚，就像波德里亚所言："只有被征服的、服从法则的死亡才是'好的'死亡，这就是自然死亡的理想。"③现代医学技术发展到现在，依靠呼吸机、心脏起搏器维持生命特征已经不是一件难事，植物人的出现使得生与死的界限变得不确定。而这种传统"贵生"的观念又使得"安乐死"成为一个触及法律和道德底线的问题而保守争议，至今经过法律授权能实施安乐死的国家也只有荷兰，而我国第一例为病人实行安乐死的医生甚至被拘禁493天，即便是病人家属不忍亲人遭受极端痛苦，而主动要求该医生对其实行安乐死的情况下。④ 二、科技发展带来的身体的不确定性 20世纪60年代后，生命科学和生物技术飞速发展，器官移植、辅助生殖技术、假肢、安乐死等雨后春笋般涌现，人类在掌控自己的生命和死亡方面拥有了更大的自由。 辅助生殖技术让未婚女子有了通过高科技手段生育子女的可能，这也造成了一些伦理上的争议：计划外怀孕，这是否是对传统家庭构成方式的挑战？是否影响家庭的稳定，继而波及社会的和谐？亦或这是一种造福于人类的技术，帮一些想生育却因为某种疾病而无法生育的家庭实现了生育孩子的愿望？而且这种通过辅助生殖技术产生的孩子们的家庭社会地位又如何定位呢？呼吸机和心脏起搏器的使用，维持一个植物人的正常心跳已经成为现实，这又引起了关于死亡标准和生命价值的大讨论，一个没有感知能力长期处于植物状态的人是否还可以称之为人？以心脏跳动与否、呼吸是否停止来判定生与死的标准遭遇了挑战，无限期的维持一个失去感知能力生活的毫无尊严的"人"是否符合生命伦理学的原则？这样是否尊重了病人的自主选择权？又保障了谁的利益？是否伤害了病人的生命尊严？是否伤害了那些因医疗资料有限而无法得到及时救治的病人的权益？在脑死亡标准判定人的生死占据主流后，对长期处于植物状态的"人"实行安乐死是否符合道义？在脑已经死亡而还有心跳的"人"身上取走一些器官，救治其他病人是否可以？ 三、身体伦理学在实践中不断拓展着自己的生长点 这些问题或从道德角度，或从实践角度挑战着传统的生命伦理学，让生命伦理学在伦理实践中陷入日益尴尬的局面。一方面是日益丰富的伦理实践也不断挑战着生命伦理学中身体的界限，而另一方面，随着生命科学和生物技术的发展，许多已经被解决的问题再次进入人们的视野：人的生命开始于何时，又结束于何时？是从脱离母体第一声啼哭开始，还是从受精卵开始？如果是后者，是否处于胚胎时期的"人"就应该享受到人的权利？那么胚胎干细胞疗法是否允许？遗传物质与个人的身份特征是什么关系？随着对基因的研究，基因决定论者甚至认为基因不仅决定一个人的外形，还决定人的行为，如果这样的话，我们靠理性建立起来的整个人类文化社会，又何以立足呢？什么是健康，什么是疾病？康尼岛的短指家族，矮人族是否应该被列为疾病的行列，被规约，被诊治，甚至被冠以道德上的不洁？拥有XY染色体的女人，想做男人的女人或者想做女人的男人，是否因为异于常人，就要惊恐地压抑地生活在他们异样的目光中，在他人的评头论足中隐藏了自我？这些被边缘化被压迫被忽视的人，他们的利益如何保障？随着生物技术迅猛的发展，克隆甚至可以构造出新人类的情况下，这些有问题的身体越来越多的时候，什么才是一个正常的身体呢？ 因此，科技发展所带来身体的不确定性问题，表现在上述的两个方面：一个是高新生物技术应用带来的身份认同上的不确定性，另一个则是生命科学的发展所带来的对于身体的重新认识与伦理反思的滞后性之间的矛盾。这两方面的问题，在丰富了伦理实践的同时，也挑战着生命伦理学的规范和界限。于是，这些与涉身直接相关的问题，也让身体问题成为生命伦理学中一个不可忽视的问题。由此科技发展使传统医学伦理学的困境呈现出来，并让身体重新的回到了伦理学的视阈之内，可以说科技发展是伦理学革命的导火索，是身体伦理学得以生发的重要因素。 科学技术论文:从科学技术影响的双重性看“微技术” 摘 要 由于科学技术的广泛应用，人类在自然界面前获得空前的主动地位，人类的生产、经济、军事等实践活动对自然生态环境产生着越来越巨大而深远的影响。科学技术会积极推动人类社会的发展，但它也有另一面，会给社会带来潜在的不良影响。科学技术本身是中性的，应该全面认识科技的影响，正确认识微技术。 关键词 科学技术 影响 微技术 1 科学技术对人类的积极影响 由于科学技术在社会生产及其他领域中的广泛应用，人类在自然界面前获得空前的主动地位，人类的生产、经济、军事等实践活动对自然生态环境产生着越来越巨大而深远的影响。脑科学、神经病理学、认知心理学的迅速发展为进一步揭开大脑秘密积累了许多新的实验材料，也提出了种种脑工作模型。生命科学、遗传学的发展，特别是生物工程技术(基因工程、细胞工程、酶工程、微生物工程)的产业化，在不断地揭示生物遗传和变异规律的基础上为人类创造着新的生产力，给人类带来了显著的经济和社会效益。现代科学技术和人类生活紧密地结合在—起，社会的科学化技术化速度不断加快，规模也不断扩大。 目前，信息技术已成为世界各国实现政治、经济、文化发展目标最重要的技术。由于计算机互联网的产生与普及，使得全球经济一体化，货物、技术、服务等各种信息都在全球范围内流动。政府信息化有利于提高政府的行政效率，推动政府机构的改革，使政府依据精简、统一、效能的原则，进行机构改革，建立办事高效、运转协调、行为规范的行政管理体系，能为公众提供更有效的服务，并开启了一扇公众参政议政的窗口。由于信息技术的不断发展和广泛应用，教育将呈现出现代化的特征和发展趋势。多媒体教学正在走向普及，教育方式个性化、远程化。随着信息高速公路计划的实施，人们广泛地利用信息网络，自觉或不自觉地使日常生活便捷化，居家上班、网上购物、远程医疗、网上交友等。总之，信息技术的巨大进步是人类在科学上取得的最具有历史意义的成就之一，人类文明将越来越多地通过信息技术被创造和发展。 2 科学技术对人类的消极影响 科学技术会积极推动人类社会的发展，但它也有另一面，会给社会带来潜在的不良影响。主要有以下几方面： 首先，科技异化的问题。科技成果应用不当，会异化为一种破坏人类生活，违背人的本意，制约人压迫人的“异己”力量。目前人类掌握的核武器可以毁灭地球几十次，“克隆人”会不会成为一支可怕的异己力量也很难断言。其次，科学技术的发展，尤其是科技在综合国力竞争中地位突显，知识经济初露端倪，掌握科学技术者会不会逐步集中，形成其自身特定的利益范畴，上升为一个阶级？若果如其然，那么社会又一次趋向于阶级的简单化——技术阶级与非技术阶级，那么就会出现一系列问题。第三，科技的进步带动全球性问题的出现。因特网的建立，电子计算机的普及使网络安全、高技术犯罪成为不可不防的问题。经济发展造成的生态环境的破坏已然严峻。宇航技术的发展，移民月球并非遥不可及，人们对月球甚至太空的开发是否会造成许多太空生态灾难亦未可知。 生物工程技术也向人的传统形象、传统价值和社会伦理观念提出了重大挑战，提出了急待解决的社会伦理问题。如基因工程会不会对人类带来危险，遗传重组的生物杂种会不会引起生物公害、破坏生态平衡；人工授精、胚胎移植、体外孕育也提出了夫妇双方生育权问题、血缘关系问题、父母亲的确定问题、“母亲”的社会合理性问题、对待胚胎的道德问题、无性繁殖是否可以应用于人的问题等。 信息商品化也有负面影响。第一，它可以削弱社会的凝聚力。由于信息商品化促进了社会的分工专业化，因此它使得社会成员越来越成为一个一个的“经济人”，变成只顾自己利益，不顾他人和社会利益的自私自利者，从而大大削弱了社会的凝聚力。信息的多样化或分散化导致了不同社会成员的思想观念、价值观和行为方式的多样化，也不利于社会内部的整合和团结。第二，使社会的许多犯罪和腐败现象更加隐蔽。当信息成为商品，成为社会财富后，有人就可能利用自身的有利地位或采用非法手段非常容易地攫取他人或社会信息，并用来进行交换，而把所得占为己有。还有人可能通过炮制假信息来非法谋利。由于信息的非物质性和非有形性，因而利用信息进行犯罪和非法占有属于他人或社会的信息就具有极大的隐蔽性，不易被察觉，惩治起来也较困难。 3 全面认识科技的影响，正确认识微技术 科学技术本身是中性的。许多事实表明，同一种科学技术的同一种用法在一些条件下起着正面的积极影响，而在另一些条件下则起着负面的消极影响。科学、技术、社会的关系问题已成为科学技术专家和哲学家共同关心的热点问题，出现了诸如唯科学主义、技术决定论和反科学主义、悲观论等不同观点。人们特别严肃地提出了这样的问题，即人类应该以什么态度和价值目标来从事科学技术活动，科学家在“求真”的过程中应不应该承担道德义务和责任。科学技术是在人类社会漫长的发展过程中长期积累而成，既有其自身的不以人类意志为转移的发展规律，也会受到社会力量、社会条件的制约。先进的科学技术也可能造成灾难性后果，关键看它为谁所用和怎么用。 科技是人类文明发展的动力，给科技一点人文关怀，让人“诗意地栖居在大地上”，这是每一个人追求的现代科技生活理想。同时，在经济发展日益全球化的今天，每个人有权利、有义务去了解科技发展的新动态，从而能够估量它们对于人类有什么利害。原因很简单，今天科技发展与每个人息息相关。 不能否认，科技在很大程度上改变了我们的生活方式，并将进一步改变我们的生活。就拿微技术来说吧。现在，有些人在谈论“培育人类”，有些人在设计机器人的“进化”步骤，使它们能与人脑相当，甚至超过人脑。在这一潮流中，人们把微技术当做革命先锋。美国科学家雷恩在给美国国会的一封信里说，与信息和生物技术相比，微技术将对21世纪的人类社会产生深远的影响，它正式向我们宣告“微技术时代”已经到来。美国科学家麦克尔是推动微技术发展的一个重要人物，他说再过十几年我们就能生产出微型电脑，生产出比细胞还要小的微机器人用于医疗，这些小机器人能穿过人的身体，为我们清理血液，清除影响我们长寿的不利因子。他还说，非常便宜的微太阳能设备将代替煤炭、石油和核能。他介绍说，不久将制造出一种材料，糖块大的面积就可以把美国国会图书馆的全部信息存进去，饥饿、营养缺乏这些问题将成为过去。这是一个梦想，但按科学家们的说法，这种梦想有可能在今后十几年内变为现实。我国的科学家已经注意到了这一点。这件事不仅涉及微技术，也涉及电脑学、遗传技术、人脑和人工智能研究，还涉及生物化学、分子生物学等学科与技术。它也涉及社会学、心理学、政治学、法学、经济学等学科。我们要全面地看待这一现象，从整体上看待这一过程，在更大的范围内讨论这一问题。这种讨论还不够多，人们对技术的了解和技术的发展之间还不成比例。为此，德国总统也不得不呼吁，要加大这一工作的透明度。 另一方面，微技术也可能带来害处。而估量微技术的害处不只是一个技术问题，它还与人文学科密切相关，至少要考虑到“生活世界”这个问题。微技术可以生产出微武器，这种武器具有前所未有的杀伤力。谁拥有这种武器就等于拥有一种不寻常的优势。防备这种武器是否意味着另一种军备竞赛呢？更大的问题恐怕是在于这种武器被哪种国家和组织所掌握。谁也不能担保这种国家不会出现。根据销毁核武器的经验，即使要销毁这种武器，也可能会遇到难以想象的麻烦。在预防种种可能爆发的瘟疫时，要防止因此带来的前所未有的细菌与病毒，引出新的危险。要有未雨绸缪的思想准备，而且要坚持不懈。其实，微技术和其他新技术一样，即使防护和免疫系统也可能是利害双全。这是一个怪圈，仿佛是新科技的天生特性似的。微技术最大的危险不是它本身，而是人用这种技术来反对人。从历史经验看，不能把新技术简单地看作新福音。20世纪人类在这方面已有了惨痛的经验，我们无权说新技术带来的未来总是美好的。何况新科技理论家中的确有一些让人不放心的东西，有些东西现在就不能接受。今天，我们首先需要学习，比如学习分辨利害，因为一般说来，人在盲目地追求幸福与成功时而犯了重大的错误，但很少清醒地估量它带来的艰险与痛苦。《易经》中提倡明辨好坏，要有忧患意识。它不仅仅给我们设计好，而是同时也提示坏。如果要说什么是智慧的话，这就是一种智慧。这也关系到直接参与研究、试验和生产的人。他们也是人，也处在这个由他们设计的为“自己复制自己”的系统之内。他们不可能逃脱这一系统。诚然，我们必须避免731细菌部队的暴行再发生，避免德国科学家在纳粹时期所犯的那种难以想象的罪行重演。但也不能接受像冰岛德考得生物技术公司这样的研究所这几年来的行为，事先不加说明和不经国际社会同意，就把几乎人类的遗传体与资料收集起来，进行分析试验，还把这些作为自己的专有财产，在国外上市，在全球进行交易。如果对这类做法听之任之，无异于把我们的命运交给一些缺乏社会责任感的人。 在基因上没有一个人是单单的个人，我们都要重视并正确把握科技发展的方向，使科技真正为人类服务。 科学技术论文:试论理工科大学生科学技术观教育的建构 论文关键词：科学技术观　理工科大学生　建构 论文摘要：理工科大学生是参与工程实践、科学研究、科技创新的主力军。目前理工科大学生普遍缺乏科技技术观的素养，重视并加强理工科大学生科学技术观教育是社会发展的必然要求，构建高效、系统的科学技术观教育更是迫在眉睫。 科学技术观是关于科学技术本质、发展规律及其与社会关系的总理论，对技术实践活动起着科学指导的作用。科学技术在推动生产力快速发展，提高人民生活质量，给人类社会带来高度文明的同时，自然灾难、战争危害、环境污染、经济危机等问题也给人类造成巨大了的损失，促使人们对科学技术发展不断反思，并有越来越多的声音将这些问题都归罪于科学技术。事实上科学技术只是中介性的客体，而人类才是主体，科学技术能否为人类造福取决于我们如何利用它。理工科大学生是工程实践、科学研究、科技创新的中坚力量，对科技健康、科学、有序发展起着关键性作用。所以，对理工科大学生进行科学技术观教育就显得尤为重要，也迫在眉睫。 1理工科大学生的科学技术观现状 随着人们对科学技术观的深入研究，以及对科学技术负面效应的不断反思，已逐步认识到理工科大学生科学技术观教育的重要性及存在的问题。首先，社会对理工科大学生的科学技术观教育的重视程度不够。由于应试教育的影响根深蒂固，趋使初等教育重心偏向于社会关注的升学率，只强调学生智力发展，造成高校将大量时间和精力投入到德育工作中，进而无暇顾及理工科大学生的科学技术观教育。其次，理工科大学生的科学技术观教育还属一片空白。无论是从理工科大学生的培养方案、教学计划、课程设置层面，还是从大学生思想政治教育层面来说，理工科大学生的科学技术观教育都未被列上日程，而只是到研究生的课程学习阶段才有所涉及。 2科学技术观的重要性 2.1正视科学技术观对促进人和自然和谐发展的深层次意义 科学技术在推动社会生产力和人民生活水平不断提高的同时，也造成了生态环境过度开发和破坏，正常生态系统被打破，人类的物质生活和精神生活不断恶化，人类自身繁衍受到威胁等种种问题。科学技术的工具性特征是靠人的意志介入生态过程，而产生这些问题的主要原因在于人的目标和人对自然的态度，所以我们要使人和自然和谐发展，只有通过完善人类自身，确立以人与自然协调发展为核心的科学技术观，并依靠科学、合理的社会体制，促进人与自然互利共生、协调发展。 2.2正视科学技术观对科学技术发展的指导作用 理论对实践具有反作用。正确的理论指导实践，行动则会成功；反之则会失败。科学技术观不仅是对实践经验的概括和总结，更是对实践活动、经验和成果的批判性反思、规范性矫正和理性引导，能预见科技发展的方向，指导人们提出正确的实践活动方案，因而对科学技术发展有重要的指导作用。在社会体制尚不健全，文化差异难以消除的情况下，充分认识科学技术应用的二重性，用正确的科学技术价值观来武装自己就显得尤为重要了。 2.3正视科学技术观对国民经济发展的深远影响 我国GDP迅猛增长的背后是靠廉价的劳动力、土地，科技进步对中国经济的贡献还不是很大，而解决我国经济发展中的结构问题和增长方式问题，科学技术观就成了指导科技发展的根本。 3理工科大学生的科学技术观教育 3.1依托思想政治理论课程，加强科学技术观的理论教育 思想政治理论课程承担着传播科学理论知识的重任，不仅能为理工科大学生奠定扎实的理论基础，还能不断提高理工科大学生对科学技术发展规律的认识力，从而引导其深刻理解科学技术观的内涵，帮助理工科大学生树立正确的科学技术观，使其在多元化的复杂社会环境中，正确处理科技、自然、人、社会之间的关系。 3.1.1不断充实和完善课程内容。增加理工科大学生科学技术观教育的内容，并针对理工科大学生的特点，精心安排，与时俱进，紧跟时代步伐，提高课堂教育的吸引力、说服力。 3.1.2采用灵活的教学方式。不能光靠简单刻板的说教，还要利用网络多媒体教学，采用理工科大学生乐于接受的主题讨论，以及实践调研等方式，使教学方式现代化、科学化、人性化，充分发挥思想政治教育理论课程的主渠道作用。 3.2发挥第二课堂作用，积极开展科学技术观教育活动 第二课堂是科学技术观课堂教学的重要补充，可以帮助理工科大学生将理论知识不断精炼、升华，上升到更为理性的层面，进而形成科学、系统、完整的理念。 3.2.1构建具有浓厚专业特色的学生社团，为理工科大学生提供有力的组织保障。我们要根据理工科大学生的专业特点，成立相应的学生社团，让理工科大学生有组织可依靠、有活动可参与、有平台可展现，有更多深化理论机会的平台。 3.2.2增加与科学技术观教育内容相关的活动，为理工科大学生提供更多的教育机会。我们既要对不同阶段、层次的理工科大学生开展以科学技术观教育为主题的活动，以保证基本的教育效果，也要开展集科学性、专业性、思想性、多样性于一体的第二课堂活动，以满足不同专业的理工科大学生的活动需求，进一步提高活动成效。 3.3利用德育优势，深化科学技术观教育 德育是科学技术观教育的基础，与科学技术观教育相互联系、相互促进，对科学技术观教育起到引领和提升作用。德育有助于提高科学技术观教育的成效，科学技术观教育则有助于推动道德观念变革和新道德规范的形成。德育不仅能全面提高理工科大学生的素质，为科学技术观教育的顺利开展提供基础平台，还能改变人们盲目应用科学技术，只求私利而忽视社会基本道德原则和人类社会总体长远利益的错误思想，从根本上消除或减少科技应用的负面效应。 3.3.1进一步重视和加强理工科大学生的德育工作。我们要针对理工科大学生的特点，利用各种教育资源，通过各种科学有效的途径，不断加强理工科大学生的德育工作，全面提高理工科大学生的素质，为科学技术观教育打好坚实的基础。 3.3.2充分利用德育载体积极开展科学技术观教育。我们要在德育所提供的良好物质条件和思想基础之上，发挥德育优势，对理工科大学生进行科技道德、环境道德、伦理道德、职业道德等主题教育，并使科学技术观教育上升到一个新的高度。 3.4发挥辅导员教育功能，科学技术观教育 高校辅导员是大学生思想政治教育的骨干力量，是大学生成人成才的指导者和引路人，直接影响着理工科大学生科学观念的形成，决定着理工科大学生的科学技术观教育的成效。 3.4.1建设高素质的辅导员队伍。我们要狠抓辅导员选聘、培训、管理、考核，以建设一支素质过硬队伍，从而帮助辅导员用人格魅力去感染和影响理工科大学生，保证科学技术观教育的成效。 3.4.2开展针对性的主题教育。针对理工科大学生的特点和科学技术观教育的要求，发挥辅导员独特的工作优势，开展主题鲜明的教育活动，提高理工科大学生科学技术观教育的成效。 科学技术论文:浅析论科学技术在现代社会管理科学与工程中的功能 论文关键词：科学技术;管理科学与工程;社会功能 论文摘要：本文从认知、生产力、社会变革、生态调节和经济五个不同的方面描述了科学技术在现代社会管理科学与工程中的功能，对科学技术在现代社会管理科学与工程中发挥的有利作用加以阐述，说明了科学技术是第一生产力，对丰富人们的精神生活，更新人们的思想观念等具有重要意义。 随着科技的进步，人类生活的各个方面都在发生着巨大的变化。这种变化的动因之——科学技术，己成为世人关注的焦点。科学是人类在长期认识和改造世界的历史过程中所积累起来的认识世界事物的知识体系;技术是指人类根据生产实践经验和应用科学原理而发展成的各种工艺操作方法和技能以及物化的各种生产手段和物质装备。科学技术，包含着科学和技术两个概念，它们虽属于不同的范畴，但两者之间相互渗透，相辅相成，有着密不可分的联系。科学是技术的理论指导，结合生产实际进行开发研究，得出新的方法;技术是科学的理论基础，是科学的实际运用，是科学和生产的中介，没有技术，科学对生产就没有实际意义。然而技术对科学也有巨大的反作用，在技术开发过程中所出现的新的现象和提出新问题，可以扩展科学研究的领域，技术能为科学研究提供必要的仪器设备。 近代科学技术的进步，有力地促进了资本主义的机器工业和社会化大生产的发展，马克思明确提出了“科学技术是生产力”的观点，科学技术就其生产和发展过程而言，是一种社会活动，是由生产决定的;就其内容属性而言，科学技术是一种生产实践经验和社会意识的结晶，就其实际的功能而言，科学技术是以知识形态为特征的“一般社会生产力”和“直接生产力”。科学技术在现代社会管理科学与工程中的功能，主要表现在提高人类的认知能力、推动经济发展、促进社会变革和协调人与自然界的关系等方面。其主要功能包括: (一)认知功能 科学技术对人类战胜迷信、愚昧，对文化教育的发展，对改变人的精神和道德面貌，都能起到促进作用，这些就是科学技术在现代社会管理科学与工程中认知功能的体现。 首先，科学是自然界本来面目的反映，它揭示了自然界的客观现律。成为了人们批判宗教迷信和旧的习惯势力，宏扬理性、解放思想的有力武器;其次，科学技术的发展改变着文化教育的内容，并且往往决定着教育改革的方向，为全面提高人类智能状况，开发人类的智力资源创造条件;再次，在科学研究的历史过程中形成了尊重实践、实事求是、追求真理、勇于创新的科学精神，大大推进了人类社会精神文明的发展进程。 (二)生产力功能 近代资本主义制度确立后，资产阶级依靠科学技术进步，使社会生产力得到前所未有的发展。进入20世纪后，科学技术逐步成为了生产力诸要素的主导要素尤其是第二次世界大战以后，科学技术已成为现代经济发展中最主要的驱动力。在新的历史条件下，邓小平继承马克思的思想，在现代社会管理科学与工程中极其深刻地指出了科学技术作为第一生产力的地位和作用，进一步阐明了科学技术在现代社会管理科学与工程中的生产力功能。 (三)社会变革功能 马克思“把科学首先看成是历史的有力杠杆，看成是最高意义上的革命力量”，在历史上首次揭示了科学技术的社会变革功能。科学技术变革社会的作用首先表现在对生产力的促进。生产力的大发展本身就是社会变革表现的一个方面，而且它还是其他社会变革的前提和基础;其次，科学技术促进生产力发展的结果，或迟或早会引起生产关系和社会制度的变革。当然，社会制度的变革不可能仅仅依靠科学技术的力量，在这里，科学技术的作用就在于给新的社会制度的产生奠定物质技术基础;再次，在我国的社会主义社会，科学技术的社会变革功能进一步得到发挥。尤其是改革开放以来，科学技术在现代社会管理科学与工程中创造了空前巨大的社会生产力，经济得以高速发展，人民生活水平不断改善，社会主义政治和经济制度日益巩固。 (四)生态调节功能 科学技术的发展大大提高了人类改造自然界的能力，但同时也出现了盲目使用这些能力，造成生态环境迅速恶化的趋势。科学技术在现代社会管理科学与工程中的生态调节功能，就是在掌握自然规律、正确认识人类对自然过程干预不当所引起后果的基础上，有计划、有目的地调节和控制人类改造自然的活动，创造一个适合人类生存和可持续发展的自然环境。当然，生态环境问题必须在充分发挥科学技术在现代社会管理科学与工程中的生态调节功能的同时，加强社会的改造和管理、严格立法、执法，实行综合治理，才可能有效地解决。 (五)经济功能 在当代，科学技术作为复杂社会系统中的一个子系统，以自身的功能为社会服务并影响社会，最主要的就是促进社会经济的发展。科学技术带来了经济结构的深刻调整，科技进步不仅导致了生产力的发展和劳动生产率的提高，而且改变了整个经济生产的产品结构、劳动力结构及资源和资金的配置，从而导致经济结构中最主要部分—产业结构的不断变革和日益高级化。人类历史上无论是由农业经济到工业经济再到知识经济，还是由劳动力密集型到资本密集型、技术和知识密集型，或者由粗放式到集约式经济形态及其结构的转变，都是由科技的巨大推动作用所促成的。 基于上述问题，科学技术与社会逐渐成为一个新兴的、独立的研究方向，通常简称为STS。科学(Science)、技术(Technology),社会((Society)的研究简称为STS研究，它探讨和揭示科学、技术和社会三者之间的复杂关系，研究科学、技术对社会产生的正负效应。其目的是要改变科学和技术分离，防止科学、技术和社会脱节的状态，使科学、技术更好地造福于人类。 可以说，科学技术在现代管理科学与工程中的功能具有广泛性，现代社会生活的方方面面都会受科学技术发展的影响、制约和促进。不同的历史时期，虽然科学技术带来的影响深度和广度上有所不同，但是勿庸置疑，每个时代的科学技术都深刻的影响到了那个时代的生活。科学技术是第一生产力。放眼古今中外，人类社会的每一项进步，都伴随着科学技术的进步。尤其是现代科学技术的突飞猛进，为社会生产力发展和人类的文明开辟了更为广阔的空间，为人类创造了巨大的物质财富和精神财富。随着知识经济时代的到来，科学技术永无止境的发展及其无限的创造力，必定还会继续为人类文明作出更加巨大的贡献。 科学技术论文:现阶段科学技术哲学研究述要 ［摘要］科学技术哲学是近年来发展较快的学科，目前学界对其研究方兴未艾。本文就近年来有关科学技术哲学的产生渊源、学科定位、发展历程、学科板快、当前关注问题、未来趋势以及科学技术哲学发展面临问题的研究情况作一概述。 ［关键词］ 现阶段；科学技术哲学研究；概述 进入新世纪以来，科学技术哲学的发展呈现强劲势头。每年都有大量的文献发表以及一些重要的学术研讨会召开，使得科学技术哲学的一些专题得到了深入地探讨。文章就近年来有关科学技术哲学的研究情况作一概述。 一、科学技术哲学的产生渊源。科学技术哲学并非是无根之木，无源之水，科学技术哲学的产生有着深厚的学术渊源和历史背景，学界从不同视角阐述了科学技术哲学产生的渊源。如学者任元彪从学术渊源上指出20世纪中国科学技术哲学主要来自三个方面：（1）现代西方科学哲学及其学术传统；（2）马克思主义哲学自然辩证法传统；（3）中国传统哲学中的自然哲学传统［1］。而学者郭贵春、成素梅、邢如萍则认为“科学技术哲学”的根源在“自然辩证法”，他们比较突出“科学技术哲学”与“自然辩证法”的演变关系，认为“科学技术哲学”是从传统的“自然辩证法”的基础上演变过来的，是对“自然辩证法”学科的继承和发展［2］。学者吴国盛则认为中国的科学技术哲学实际上有三种构成因素、三重历史来源，即：（1）德国古典自然哲学；（2）马克思主义的意识形态；（3）改革开放以来“大口袋”式的整合新学科［3］。关于科学技术哲学的产生渊源，笔者认同郭贵春等人的观点。科学技术哲学和自然辩证法关系密切，科学技术哲学是“自然辩证法”在新时期的时代体现，是对自然辩证法的继承和发展。 二、科学技术哲学的学科定位。学界对科学技术哲学的学科定位富有争议，学者有各自不同的见解。如学者黄顺基、黄天授和刘大椿在1991年编写的《科学技术哲学引论——科技革命时代的自然辩证法》一书中对科学技术哲学作出了明确的定位。他们把科学技术哲学定位为以现代科学技术革命提出的新问题为依据，以马克思主义的观点和方法为指导，是自然辩证法在新的历史条件下的发展，是科技革命条件下的一门新学科。学者刘大椿在2001年出版的《科学技术哲学导论》一书中又进一步把科学技术哲学定位为“对科技时代提出的科技及其相关问题、要求和挑战的哲学回应”［4］。而著名学者于光远先生也曾指出，“自然辩证法”是一个科学群或科学部门体系，它是具有马克思主义的特色和色彩的诸多科学部门的总称，其中包括许多不属于哲学的科学部门。学者于棋明据此认为，在自然辩证法旗帜下汇集或孕育、成长以至分化出了许多分支学科，其中包括科学技术哲学、科学技术历史、科学方法论、科学认识论、科学学、科学技术社会学等［5］，也就是说，科学技术哲学是自然辩证法的分支学科。学者陈其荣则认为，科学技术哲学是当代自然辩证法的新范式［6］，这意味着自然辩证法的范式在当生了改变。学者郑毓信则认为，要考虑科学技术哲学的定位问题，就应该认真考虑以下几个问题：（1）由于现代的科学技术哲学的研究已经极大地扩展了自己的研究领域，就要认真考虑对包括诸多现实问题进来的种种研究是否能被看成真正的哲学研究？（2）科学技术哲学的现代研究与科学技术活动的距离究竟是变近还是变远？（3）在强调中国科学技术哲学应当立足于国内的同时，还应当认真考虑如何走向世界的问题［7］。学者吴国盛则深刻地指出，中国科学技术哲学的学科定位实际上存在“名实冲突”的问题，科学技术哲学虽然定位在哲学的分支学科，科学技术哲学专业的实际研究内容却远远大于哲学领域［8］。学者贾北树、陈北宁认为，在定位科学技术哲学时应该强调以下四个方面：（1）继续强调必须在哲学的层面上来建设科学技术哲学；（2）强调在科学的基础上建构科学技术哲学；（3）科学技术哲学必须有自己独立的文化意识；（4）科学技术哲学必须关注现实。从以上众多学者对科学技术哲学学科定位的不同见解中，我们可以看出，现在要想对科学技术哲学进行学科定位，至少应该考虑这样几个问题：第一是否从“哲学”的范围内界定科学技术哲学研究内容，第二是科学技术哲学的内涵和外延的问题，第三是科学技术哲学的现实性问题。 三、科学技术哲学的发展历程。学界对科学技术哲学在中国的发展历程方面的研究结果基本一致，一般都趋向认同科学技术哲学在中国的发展大致经历了四个阶段。如学者张培富从历史的视角指出了中国20世纪科学技术哲学的发展大致经历四个阶段：（1）20世纪20年代末30年代初在中国开始传播；（2）新中国成立之后，科学技术哲学及其教育步入一个新的发展时期；（3）十年动乱，中国科技哲学惨遭厄运，科技哲学工作受到任意摧残和践踏；（4）结束，中国科技哲学及其教育事业开始复苏，并迅速发展起来［9］。学者任元彪同样认为20世纪中国科学技术哲学的发展历程分为四个阶段：（1）1930年以前的“科学为本”阶段；（2）30到40年代的多种流派竞争阶段；（3）50至80年代初中国自然辩证法学派成型和发展阶段；（4）80年代中期以后的国际化开始阶段［10］。从以上对中国科技哲学的发展历程的研究，我们可以清楚地看出科学技术哲学在中国是一门崭新的学科，存在巨大的发展空间。特别是在进入新世纪以来，科学技术哲学的发展得到了前所未有的机遇和条件，科学技术哲学发展充满生机和活力。 四、科学技术哲学的学科板块。科学技术哲学的“学科板块”是指科学技术哲学的核心研究领域。当前，学界在科学技术哲学的学科板块的研究上争议较大，不同的学者提出了不同的看法。如学者吴国盛在1993年撰写《试论自然辩证法》一文中就明确表达了他对这个问题的观点，主张把自然哲学、科学哲学、科学社会史和科学史作为自然辩证法事业大力发展的四大学科［11］。而学者陈其荣则指出，随着20世纪科学技术突飞猛进的发展，特别是20世纪五、六十年代以来，自然科学的高度分化和综合的发展，自然科学与人文、社会科学的汇流发展，以及科学技术的社会化与社会的科学技术化，为马克思主义自然辩证法的发展提供了新鲜的经验材料和理论思想，使它拓展成为包括自然哲学、科学哲学、技术哲学、科学技术与社会等在内的综合性的交叉学科——科学技术哲学［12］，也就是说，科学技术哲学应该包括“自然哲学、科学哲学、技术哲学、科学技术与社会”几个方面。而从学者张明国、崔伟奇、蔡永海撰写的《科学技术哲学学科发展的历史与展望》文章中可以看出，他们把“自然哲学、科学哲学、技术哲学、科学技术与社会、科学技术方法论”作为科学技术哲学的主要板块［13］。学者刘大椿指出，上个世纪70年代以后，自然辩证法在中国再度发展时，采取的是一个兼容并包的“大口袋”方针，比较有共识的内容可归纳为下述几大块：自然观研究、科学方法论研究、科学思想史和科学技术社会研究。他还指出，近20年来，自然辩证法在中国演变成科学技术哲学，是科学技术与哲学相连结的桥梁。同时他又指出，近10年来，科学技术哲学的研究框架有了重大突破，研究内容有了新的拓展，陆续分化和形成了一系列专门的学科分支和方向，如科学学、未来学、科学哲学、科学方法论、科学技术思想史、技术哲学、科学社会学等等［14］。从以上各位学者的研究可以发现，尽管他们在这个问题上分歧较大，但是一般比较认同科学技术哲学至少包括“自然哲学、科学哲学、技术哲学”三个方面的内容。新世纪以来，随着“科学——技术——工程——产业”知识链条的进展和理论联系实际的紧密需要，科学技术哲学出现了新的研究领域——工程哲学。在工程哲学的研究上，中国走在了世界的前列。2007年7月，由高等教育出版社出版、殷瑞钰、汪应洛、李伯聪等人编著的《工程哲学》成为中国工程哲学研究建立的标志。 五、现阶段科学技术哲学关注的主要问题。尽管科学技术哲学关注的问题与时代主题紧密相关，但学界关于现阶段科学技术哲学关注的主要问题的研究也有所差异。例如学者赵景来对近年来关于科学技术哲学研究的主要问题进行了梳理，他认为科学技术哲学关注的问题主要有以下五个方面：（1）关于科学与技术的划界问题；（2）关于技术的本质；（3）关于科学、技术与社会（sts）；（4）关于科技发展与人文关怀；（5）建构科技伦理何以可能［15］。学者安维复从科学哲学的视域指出了科学哲学主要围绕以下几个问题展开研究：科学与非科学的划界、科学认识的方法论、科学发现的本质、科学发展的判据、科学的社会监制等问题［16］。学者郭贵春、成素梅、邢如萍指出，就科学技术哲学的研究而言，90年代以来学术界一方面继承和发扬自然辩证法的研究传统，另一方面出现了更加专业化和多元化的研究局面。他们特别还从技术哲学的视域展现了当前科学技术哲学研究的热点问题。他们认为，对技术哲学的研究主要集中在以下问题：技术本质、技术认识论、技术价值论、技术伦理学、科学哲学与技术哲学之间的异同关系、科学与技术之间的异同关系、科学技术与社会研究、科技战略与政策研究等［17］。学者张明国、崔伟奇、蔡永海分别从自然哲学、技术哲学、科学哲学、科学技术方法论、科学技术与社会五个方面总结了当前科学技术哲学研究的热点问题，并且还着重指出了他们在技术哲学方面主要研究技术与文化的关系问题；在科学哲学方面主要研究科学与价值的关系问题；在自然哲学方面主要研究环境问题的文化成因问题；在科学技术方法论方面主要研究创造力开发中的心理学问题；在科学技术与社会方面主要研究技术与文化的现实问题和sts教育问题［18］。可以看出，学者对现阶段科学技术哲学所关注问题的研究与他们对科学技术哲学的学科板块界定紧密相关。但是有一点比较明显，那就是学界一般认为“科学与技术的划界问题”、“科学与技术的本质问题”、“科学与技术的价值问题”以及“科学技术的人文关怀和文化问题”成为现阶段关注的热点。 六、科学技术哲学的走向趋势。随着社会的发展，科学技术哲学也呈现一些新的变化。学界对这个问题尤为关注，争议较大。例如学者黄瑞雄对学界近年对中国科学技术哲学的走向研究进行梳理，认为国内关于科学技术哲学走向研究分为5种类型：（1）以曾国屏和张明国为主要代表的认为从自然辩证法走向科学技术学；（2）以吴国盛为代表的认为从自然辩证法走向科学哲学；（3）以吴彤为代表的认为走向自然科学哲学问题研究；（4）以郭贵春和成素梅为代表的主张保持科学技术哲学的多元性研究；（5）主张继承发扬自然辩证法传统［19］。波士顿大学的华裔学者曹天予对21世纪的科学哲学的趋势作出了预测，他认为科学哲学的趋势大体上有两点：（1）分析哲学的逻辑语言方法要淡出，历史、社会、文化、人类学方法兴起，科学哲学要进一步融入科学学；（2）特殊科学的哲学会有很大的发展，物理学上，特别是有关复杂性问题，在生物学上，有关还原、突现、层次等概念的探讨会大大加强。在认知科学上，计算机科学哲学和神经科学哲学都将对语言哲学与心灵哲学产生重大影响［20］。学者赵跃红通过研究表明，科学哲学有三个方面的自我超越和三个路向，即：一是超越科学共同体这种社会建制的更大范围的社会建制——机制视域下的元理论建构；二是超越科学(技术)文化这种文化范型的更大规模的文化范式——机制视域下的(哲学)理性建构；三是超越了语言学、修辞学、解释学的语言学路向,以至超越了整个西方(语言-逻辑的)哲学传统，对于 (形式)逻辑范式予以彻底改造的“科学语言”的科学哲学。第一种路向是“科学社会学”的，第二种路向是“科学文化哲学”的，第三种路向似乎更多地承继了西方的哲学传统,并且还将是科学哲学的主流［21］。学者田鹏颖认为，“社会技术哲学”是科学技术哲学的新视域。他提出，确立社会技术范畴并对社会技术进行哲学反思，开拓了21世纪科学技术哲学研究的新视域。特别是随着工程哲学初步建立，社会工程哲学大有作为，社会工程哲学将成为工程哲学关注的重要内容［22］。 七、新时期科学技术哲学发展面临的问题。21世纪科技发展的机遇与挑战并存，科技哲学的发展也面临相同的境遇。国内一些学者通过研究认为，21世纪中国科学技术哲学的发展面临一些潜在的问题。中国科学技术哲学要想抓住机遇，迎接挑战，实现其未来发展，必须解决这些问题。那么科学技术哲学究竟面临什么样的问题？不同的学者给出了不同的答案。如学者程倩春、崔伟奇指出，21世纪科学技术哲学的发展面临三个问题：（1）对科学技术发展的总体性哲学反思；（2）对科技发展和社会进步的关系重新反思；（3）确立知识创新的哲学基础［23］。而学者庞跃辉则认为，以现代科技变化发展规律和特征为主要研究对象的科技哲学，无论是从推进现代科技良性运行和创新发展的迫切需要，还是从科学技术哲学自身学科体系建设的迫切需要来看，科学技术哲学都必须下功夫解决面临的三大前沿问题：（1）如何认识现代科技和科学伦理的内在关系；（2）如何认识虚拟时空与现实时空的内政关系；（3）如何认识科学精神与科学方法的内政关系问题［24］。 从上文我们可以看出，目前学界在科学技术哲学的产生、发展历程以及未来发展面临的问题方面的意见基本相同，但是对科学技术哲学的学科定位、板块内容、关注热点和走向趋势方面的研究分歧较大。这也正好说明我国学界对科学技术哲学的研究进入了新的阶段。 科学技术论文:现代科学技术社会价值的异化 [论文关键词]：科学技术； 异化； 社会价值异化 [论文摘要]：科学技术是一把双刃剑，文章在肯定科学技术进步作用的前提下，着重从三个方面分析了现代科学技术社会价值的异化问题，即现代科学技术社会价值异化的表现、对科学技术社会价值的不同立场和现代科学技术社会价值的异化的产生根源。 科学技术本来是人类认识世界和改造世界的积极成果，是人类文明的重要组成部分，是造福于人类的事业、服务和满足人的各种需要的手段，然而，在一定的条件下，科学技术的发展也可能贻害自然、社会和人自身，从而使文明遭受破坏，这就是现代科学技术社会价值的异化。 一、现代科学技术社会价值异化的表现 科学技术异化不仅表现在对物质文明的破坏，同时也发生在对精神文明的侵蚀。一方面，科学技术异化对物质文明的破坏是伴随着科技发展及其对自然界改造取得巨大成果的同时产生的。随着二战以后工业的突飞猛进，人们像自然环境中排放的有害物质和噪音越来越多，使人类赖以生存环境受到极度的污染，使自然界的生态平衡遭到了严重的破坏，导致全球性的生态危机。在物质文明领域，现代科学技术异化造成环境污染、生态平衡失调、能源危机和人口膨胀等严重问题，造成了人类物质生产条件和生活环境的恶化，使人类的生活质量下降，在相当程度上阻碍了社会物质文明的进一步发展。另一方面，科学技术异化对精神文明带来的危害，主要表现在伴随着科技发展可能出现某些消极道德现象，造成人的心理失衡和个性扭曲。 二、对现代科学技术社会价值的不同观点 伴随科技进步而出现的全球问题、不同的学者对新的科技革命的挑战，对人类的未来有着截然不同的观点，主要有“科技乐观派”和“科技悲观派”。 1. 悲观主义 科技悲观派的主要代表是罗马俱乐部。以罗马俱乐部学者及其研究报告《增长的极限》为代表。认为人口、资源消耗、粮食生产、工业发展和环境污染是按指数增长的，无限的增长与有限的环境（地球）构成的矛盾必然导致“增长的极限”；如果维持现在的人口增长率与资源消耗速度不变，那么，很可能会导致世界人口和工业生产能力发生崩溃。他们提出“零增长”，即停止增长。认为只有改变人的思维方式和生活方式，改变社会运行的方向，向均衡的目标前进，才能摆脱危机。否则，如果人类没有意识到改变的必要性和紧迫性，也没有为这种改变做出实际的努力，仍按照“惯性”思考和生存，将加剧危机，把人类拖向灭亡。他们在预测人类社会未来状况时，对科技的作用持消极否定的态度。 2. 乐观主义 科技乐观派的主要代表是美国的康恩、托夫勒、贝尔等人。他们批评罗马俱乐部“悲观派”的观点，从所谓“乐观派”的立场出发，得出一系列同《增长的极限》相反的结论。康恩在《今后二百年》等著作中，坚决反对限制增长的办法，主张用发展新技术和保持经济不断增长的办法使当前的“失调性问题”得到控制。托夫勒在《未来的冲击》一书中，认为技术的发展是最根本的决定因素，甚至是决定全局的因素，他坚信科学技术能够促进生产力和社会发展。贝尔在《后工业社会的到来》这本书，也表达了这样的观点。科技乐观主义认为科技决定一切，科技发展使人类社会能够和克服由于科技进步而造成的问题，他们在面临新科技挑战的时候，表现出乐观的情绪。 科技悲观主义和科技乐观主义是对科学技术的两种极端的看法。二者的不足之处恰恰在于他们对本来是正确的东西作了片面地夸大。除此之外，还有处在两个极端之间的很多不同派别和观点。 三、现代科学技术社会价值异化的根源 1. 科学的应用过程中本身存在着科学异化的可能性 科学技术本身是人类活动的精神产品，如果不进入应用过程，它就永远无法实现其满足人类物质和精神需要的功利价值，但是科学技术一旦进入应用过程，情况就很不相同了。科学技术作为人的工具，即能够以建设性的方式被利用，也能够以破坏性的方式被利用；既可以为创造性的目的服务，也可以为毁灭性的目的服务；既可以从善，也可以从恶。科学技术成果一旦同实践要素结合起来，就直接延伸了人的能力。正如爱因斯坦所说：“科学是一种强有力的工具。怎样用它，究竟是给人带来幸福还是带来灾难，全取决于人自己，而不取决于工具。刀子在人类生活中是有用的，但也能用来杀人。”[1]贝尔纳撰文说：“我们对于彻底毁灭的威胁，绝不能漠然视之”，“以裂变以及而今又以氢弹为代表的毁灭性武器，威胁着全人类。”[2]托夫勒指出：“我们的技术能力在增强，但是它所产生的副作用和潜在的公害也在不断增加。”[3]一言蔽之，科学技术到底能够给人类带来什么，关键在于掌握在什么人手里以及人们为什么和怎样利用它。有人把科学技术比作一把双刃剑，一刃对着自然界，一刃对着人类自己。正是科学技术利用的这种双重效应，为科学技术应用过程中异化的产生提供了可能。 2. 人们认识上的不完善为科学技术异化的产生提供了条件 科学的应用作为人类实际利用和改造自然的一种社会实践活动，总是在一定认识的指导下进行的。长期以来，人们用以指导科学应用的认识却是极为片面和短视的，它往往过分看重了人类征服自然和改造自然、不断从自然界索取自己所需要的东西的一面，片面地以为人类是自然界的主宰，却忽略了人类社会对于自然界的依赖以及这种索取活动受自然规律限制的一面；它往往只瞩目于科学应用能够带来的各种眼前的直接功利价值，而对科学技术应用的长远后果缺乏自觉意识；只看到本地区、本民族、本国家的局部利益，看不到全人类存在着共同的利益。正是这种“人类中心主义”，使得科学技术应用过程中的异化不断由可能性转化为现实性。 3. 社会制度方面的缺陷加剧了科学技术应用过程中的异化 虽然科学技术本身没有阶级性，但如何应用科学技术的成果，使其服务于什么样的目的，总是与一定的阶级和社会集团的利益相联系的。在一些国家和地区，由于缺乏健全的道德监督和法律控制，滥用科技成果的行为往往不能受到应有的谴责和制裁。在一定程度上加剧了科学应用过程中的科学异化。 随着科学技术的发展，人类最终一定能够克服各种科学技术异化现象，使被科学技术异化严重分裂了的科学技术价值体统一起来，使科学技术真正成为真、善、美的完整统一体。 科学技术论文:试论现代科学技术发展对哲学观念的影响 论文关键词：现代科学　哲学　影响 论文摘 要：回顾人类的文明发展史，大家会惊奇地发现科学和哲学有相同的历史起源，而且在人类的智慧和文明的最初阶段，哲学与科学是不分彼此的一个概念，主要体现在语言层面、逻辑层面、研究的具体方法领域和研究特定对象的一致性。在科学和哲学所有的互相之间的影响和具体联系当中，研究方法的联系始终是最重要的和标志性的第一位联系，还是其他联系和影响的根基，这也是本文的核心和关键论点。 一、科学和哲学历史上的互相影响 科学与哲学的相互渊源起始于现代科学最初的萌芽期。在牛顿所在的中世纪，主流学界认为物理学从属于自然哲学，但是在具体的操作方法上他们已经学会寻求运用物理实验进行实证研究，开始避免盲目运用繁琐而复杂难懂的经验论述和纯粹的哲学臆想和思辨方法去研究科学。在科学的鼻祖开普勒和牛顿等人的不断努力和斗争下，科学方法才能从哲学的重重束缚下自立门户，为科学技术的迅猛发展提供了扎实的基础和铺垫。对于任何一门成熟具体的科学理论，一般必须具备有相对比较完整的体系结构和有事实经验能够证明之；而哲学在长期的发展和成熟过程当中，哲学辨证的思维方式和研究方法渐渐退出了诸多特殊的学科领域，这就是哲学的非常重要的第一次关键放入转向，即转向认识论，但是这种转向不是完全把哲学的全部研究的课题放手给科学，只不过是它们各自术业专攻而已，即为拉卡托斯所说的 “研究纲领”意义上的更迭。 实证的研究主要运用与具体应用科学，剩下的逻辑、心理与认识问题现在科技仍旧不能证实，成为思辨方法所固守的领域。尽管类似的更迭和转向从没有间断过，一直在进行，但科学和哲学也慢慢发现它们殊途同归，无法完全舍弃和离开对方，尤其在理论研究领域更是亲密无间。例如优秀的哲学家总会深关注科学技术领域最前沿和重要的理论研究与探讨，希望能在其中找到更多的灵感，而相对应的科学家在纯理论研究的过程当中，约定俗成的总会不自觉运用哲学工具和方法，而且“研究纲领”的转向和更迭往往需要哲学的强力进行干预，科学一相情愿是不可能实现的 二、科学哲学分科的创立 创立的科学哲学分科的初衷来源于科学对哲学强大影响的结果。科学哲学的大师卡尔·波普尔清醒的认识到分析哲学的未来正在走中世纪经院化哲学的老路，这是极其危险和错误的；他认为，哲学的严谨性和绝对性是必须已精简具体内容为代价的，这样就不可能构造出相对完整的形式理论系统描述和解释客观世界了；这样一来，哲学要想真正排除悖论，就必须不沾染任何想象和现实当中的实体，只可以探讨纯粹结构问题。然而完完全全排除理论悖论的哲学辨证语言会显得空洞毫无用处，繁琐而又复杂；总是埋头于词的意义等无用细节的反复斟酌，而对现实世界的重大问题和事件毫不关注；这也是逻辑实证主学派义和维也纳学派分崩离析的最主要原因。 波普尔的理解清楚而明确地指出了分析辨证哲学存在的巨大问题和困境，哲学最应该关心的问题是最能够影响人类自我的反省领域的问题，而人类终极的自我反省必定会受制于人自身特有的局限性—在体力、智力、和时间上的天然限制，这就必须使哲学深刻认识、承认和接受这种局限性和不完满，但这并不意味放弃对绝对真理的追求，而是我们必须实事求的研究我们能力可行的领域之内。而且哲学领域，我们既不会采用主观的随意想象，又不可能采用纷繁复杂的字句反复纠缠，必需借鉴和研究科学的特有方法技巧，进而构造系统性和综合性理论去描述、探讨和解释真真正正哲学问题。然而何谓科学的方法是我们必须仔细探讨的；事物是不是普遍联系的是众所周知的哲学全称式放的概括命题，而且其联系囊括万千往往不会局限于因果的联系，从某种意义上说在我们检验所有能够指称个体之前，其命题就无法完全成立。然而，波普尔认为整个世界犹如一个无限大，的黑箱，不论建立何种模型也不可能完全彻底的揭开其内部具体的结构，人类理解和认识它唯一的方式就是综合运用理论、概念和模型去描述它。如果把理论是当做捕捉无限经验世界的网，那么科学发展的最终目的不在于运用科学自有的语言构建与自然完完全全一模一样的描述，而在于使“网眼愈来愈小”，对真理的无限逼近。 思想自由竞争的学说往往被公认为是科学哲学对于知识增长的根基，大家往往接受和理解这种假设，一种理论要想具备一定的公共性必须经历与同时代的诸多不同理论相互竞争和淘汰的过程，而且我们不能对这种方法的公正与否做出完全准确的价值判断。波普尔的理论认为爱因斯坦和牛顿都从属于科学领域，但他们不可能都是真的，缺有可能都是假的，他们的科学理论之所以能够成为真，并不一定因为他们可以被证实和证伪，其真实性一定都是建立在某种程度的可错性的特定基础之上的。而科学哲学重要和关键的任务就在于阐述和研究人类目前未知的竞争的模式来确立占主导地位的理论，淘汰从属地位理论。波普尔逻辑实证主义和分析哲学学派的最显著区别在于其不苛刻严格的分析非自然的科学描述，一定程度接受形而上学，认为人类科学历史的发展过程就是在增加全宇宙的负熵。对于非自然科学领域的学术探讨和研究，反驳和猜想的发展模式一定程度上同样适用。波普尔学说的目的不在于分析哲学特有的证伪主义，不在于提供具体方法区分新形而上学和科学，其核心在于阐述和解释特有的知识所谓增长模式—“批判理性主义”。从这方面来说，波普尔可以说是一个相对传统和保守的哲学家，回答的不是方法论的而是认识论的问题，区分的不是科学与伪科学而是区分人类传递和记录信息公共和私人属性。 科学哲学对于真理的维护，与分析哲学有异曲同工之妙。同时，二者之间的相似点也是科学对哲学层面上的流派的直接反应。哲学家波普尔发现哲学善于吸收其他学科或是规范的精华，但不会被同化，始终保持自己独有的特点。哲学无法变成准确的学问，这也是哲学的魅力所在。哲学作为和人的精神支柱最接近的学科，它的概念纷繁复杂，常常混合在一起，让人准确区分开。在《无尽的探索》这本书的序言中，赫尔穆特·科尔表达出了他对哲学的期望，认为追求真理是不能停止的，同时也要谨防幻觉，不能被某些蒙着真理面纱的假象所蒙骗。 科学技术论文:科学概念的认知进路与转向——科学技术论视野 摘要：在科学技术论视野中，视点（内部视点和外部视点）与方法（规范方法和描述方法）是对科学概念的不同认知进路和认知方式，在此基础上形成了四种不同的科学认知脚本，并组成一个关于科学的认知矩阵。认知矩阵刻画了科学概念的四种认知进路与三次转向，随着科学概念的延伸，现代科学及其知识与权力有内在相关性，并且是一个社会协商和妥协的过程。 关键词：科学概念；视点；方法；认知转向 现代科学越来越呈现出了两种相互背离的发展趋势。一种是扩展的趋势，即科学在发展中不断地融入技术，使科学-技术成为难以拆分的整体。更进一步说，通过技术，科学融入到了经济、乃至社会生活的每一个家角落。另一种趋势是，随着学科分化的加速，科学研究的分工越来越细，逐渐被收缩到了一个十分狭窄的领域。有时除了少数同行外，人们甚至根本弄不懂这些科学家们在做什么，在说什么。[1]令人困惑的是，这两种趋向尽管表现得十分清晰，现实中却还是被扭结在一起的。根本原因在于社会因素介入了人们对“科学”的认知活动中，起到了一个良好的缓冲和转译作用。现代科学因此从神坛上走下来，成为一项公共性事业；现代科学概念发生了变迁，从自然科学领域扩展到人文社会科学领域，即科学包含自然科学和人文社会科学；科学的普适性受到了强有力的挑战，现代科学不得不在普适性和地方性之间谋求平衡。也就是说，对科学概念的认知已经发生巨大的变迁。 1 认知进路和方式之争：视点与方法 既往的科学认知研究中，对科学概念的争议最为纷杂。以库恩为界，考察库恩前后关于科学概念的认知过程，争议的主要集中在考察科学知识的视点（内部视点和外部视点）与考察科学的方法（规范方法和描述方法）之间。视点，借用几何学的透视概念，指的是基于某个立场来看待对象的整体。基于知识看待科学的整体，是内部视点；反之，基于社会文化环境看待科学的整体，是外部视点。 正统科学的代表逻辑实证主义和批判理性主义虽然在很多观点上针锋相对，但它们共享着一些基本的前提，尤其是它们都是站在科学及其知识的角度来透视整座科学大厦，并竭力维护正统科学的形象。它们都认为，在观察与理论之间存在相当深刻的差别，知识的增长大体上是积累性的，科学是一个相当紧密的演绎结构并且具有整体性，发现的情景（the context of discovery）与辩护的情景（the context of justification）之间存在根本性的区别。[2]逻辑实证主义和波普尔的批判理性主义非常关注“科学逻辑”，命题、逻辑、理性和方法论等视主题，科学仅仅与经验、方法、逻辑有关；而权力、利益、心理、社会、经济和政治等“外部”因素被排除在外。 科学史研究在科学认知研究中十分重要，但是占传统主导地位的内史（专门史）研究在科学史中日益衰落，外史（社会文化史）开始盛行。早在20世纪30年代默顿的《十七世纪英格兰的科学、技术与社会》就出现了内史向外史的视点转换：从社会文化视考察科学的社会建制。 库恩在《科学革命的结构》中考察了科学史，但他并不是从传统意义上的科学内史，而是从科学的社会文化史（即外史）角度进行考察，并且附带着对科学知识的生成和辩护的考察。库恩把对科学考察的视点完整地从内部切换到外部，力图表明科学（知识内容）就是科学的历史（社会文化史），科学史就是科学社会学，也是认识论。也就是说科学哲学、科学史与科学社会学是一回事。[3] 科学的社会研究在库恩之后相继发生了两次视点转换，连同默顿的研究一共三次。[4]20世纪70年代中期到80年代，社会建构论大力发扬了库恩的观点，它批判了传统科学观不对称之症结，并提出了“强纲领”的解决方案，“强纲领”直接面对科学知识的内容，认为科学事实是由社会因素建构而成的，这是一种纯外部视点的策略。20世纪80年代末，社会研究出现了新的转向，它以“反身性”为特征，认为“强纲领”由于不具有“反身性”，因而无法证明用“社会”的因素来解释科学知识究竟是否充分。这个阶段的社会研究无论对“科学”还是“社会”均采取了相对主义的立场，巴黎学派的“行动者网络理论”研究完成了第三次视点转换，拉图尔等人的研究促使“内部”和“外部”相互连接起来，并进入了技术-工程研究领域，如电动车案例。[5] 规范性认知方法一直都是西方哲学的主旋律。本体论思想，从古希腊开始延续两千多年，不停地追问事物“（应该）是什么”。其特征是本质主义、基础主义，追求真理、追求先验、追求实在，并力图一劳永逸地解决所有问题。即便是转向认识论后，规范认识论仍然是西方认识论的主旋律。近代科学以降，笛卡尔、弗雷格、罗素、逻辑实证主义者和波普尔，无一不是在确定的理性预设基础上开始规范性的认识论考察。逻辑实证主义者和波普尔把科学看作是一组抽象的命题集合，一堆既成的理论教条，科学是既成的知识。默顿的功能主义科学社会学也同样坚守自然科学的知识内容和社会文化环境相分离的原则。因此，传统规范化的认识论和方法论的主张是一种“预设主义”和“去情景化”（decontextualization）的研究图式，它们实际上是在本质主义、基础主义、理性主义、实在主义等问题上对科学进行规范性认知方法，强调科学“应该是什么”，强调科学真理与规范，并力图在科学与非科学之间划出界限。 这种带有理想化的规范性认知方法主要研究“既成的科学”，是一种“事后辩护”的策略；然而对于“创制中的科学”[6]，即正在进行中的科学活动，规范性认知方法除了给予人们误导之外是无能为力的。此外，当人们试着打开科学生成的“黑箱”时，规范性认知方法再也无法对科学史和科学实践做出恰当的解释，科学的合理性危机出现了。因此，库恩认为发现的情景与辩护的情景相分离是不恰当的，[7]因为要想历史地、动态地考察科学，就必须考查科学的实际活动方式，在同一情景中考察科学的生成和辩护。只要发现的情景与辩护的情景统一，对科学的考察就不可避免地走向情景化和地方化，规范性认知方法图式必然被抛弃，取而代之是“描述”的认知方法。 库恩之后几十年的科学的社会研究和科学的文化研究表明，科学认知的方法论立场超越了传统科学哲学方法论的束缚，从“内部”走向“外部”，从“规范”走向“描述”，从“狭义的科学认知研究”走向“广义的科学认知研究”。 2 认知矩阵：科学认知的二维结构 基于视点和方法两个维度，我们可以构建出科学论不同时期的各种认知脚本*，如表1所示。 认知脚本ⅰ：内部视点与规范方法。这是正统科学的认知方式，包括逻辑原子主义、逻辑实证主义和批判理性主义在内。在20世纪中早期，内部视点与规范性方法的结合，使得实证主义者和批判理性主义者基于科学及其知识有其自身发展逻辑，而不受社会和文化的影响，给出了一种规范性的科学概念。从近代科学的生成与发展来看，人们使用实验和逻辑理性等更能理解的认知方式，逐步取代了上帝和神等信仰的认知方式，重新对自然世界做出解释。这种思想影响了哲学的发展，使得逻辑实证主义继承实证传统，并辅以数理逻辑，替换了晦涩而神秘的黑格尔思辨哲学进路。批判理性主义尽管与逻辑实证主义在观点上针锋相对，但是借用库恩的“不可通约性”原则，正是两者具有“可通约”基础，才会有那么多的争议。两者事实上都是在维护正统科学的形象，并认为社会和文化等外部因素不会影响科学本身的发展，即发现的情景不同于辩护的情景。两者在观察和理论之间存在的明显的差异，但它们都认为知识大体上是增长性的，逻辑实证主义关注正面的积累，而批判理性主义关注反面的“不断改良式积累”；它们坚持科学发展有一贯的逻辑，或是归纳或是演绎，且科学具有严密的、整体的结构；它们注重科学与非科学的划分。这种以科学的方式解读哲学的认知方式在20世纪初获得了巨大成功，它在正反两面所刻画的科学形象，一度成为正统科学的形象，影响深远。即使在今日，政府和科普的宣传、公众对科学的理解、众多科学家的信念仍然属于脚本ⅰ类型。 脚本ⅱ：外部视点与描述方法。库恩之后，尤其是在20世纪70-80年代，随着科学论的兴起，在以爱丁堡学派为代表的社会建构论以及各种形式的科学的社会/文化研究方案中，外部视点与描述性方法取代了内部视点与规范性方法。社会建构论集库恩、维特根斯坦、科学社会学和知识社会学于一身，尤其是发扬了库恩的相对主义和解释学立场。几乎是与正统科学和默顿学派截然相反，社会建构论把“科学”理解为处于“现场制作”的知识内容而不是既成的知识体系；更为重要的是，它极为强调科学知识是在社会磋商和权力斗争中得以生成并获得合理性辩护的。它把科学生成的情景和辩护的情景统一，认为科学不可能独立与社会情景而存在，知识没有自身发展的逻辑而是社会与文化等因素“磋商”后构造的。此外，它们强调社会/文化因素决定了知识的客观性与合理性，使得科学文化与人文文化之间，科学活动与其它各种活动之间的边界变得模糊起来，客观性为各种社会的竞争与磋商机制所取代；它们注重科学活动的现场，注重对实践合理性与地方性知识的细节描述。 脚本ⅲ：外部视点与规范方法。默顿主义坚持知识的内容不受社会文化因素的影响，并从社会文化史角度考察英格兰在十六、七世纪的科学建制活动，后来更是基于近代科学的发展历史而形成功能主义的科学社会学，认为科学是独立的社会系统或制度，这是典型的外部视点与规范方法结合的认知方式。默顿亦提出了具有“范式”意义的科学规范：公有主义、普遍主义、无私利性和有条理的怀疑主义。默顿使用这四条带有理想色彩和情感色彩的规范，剔除外部政治权力或社会文化的干预并力图拯救科学的自主性。正是这个制度化得到的框架使得默顿完成了没有明说却是实质性的科学划界。默顿反对科学的权威被用来达到私人目的，强调当政治进入科学大门时，自主和规范的规训力量就会遭到破坏，由此导致的主张就是非科学的，[8]同时也是科学气质所不能容忍的。默顿在外部再一次刻画了正统科学的形象，尤其是四条规范和科学家气质构成了理想而神圣的科学形象。 脚本ⅳ：内部视点与描述方法。传统的科学史（内史）与巴黎学派的实验室研究和行动者网络研究都采用了内部视点与描述方法的结合方式对科学技术及其知识的生成和辩护等历史作详细考察。但是两者在具体研究方式上是有所不同的，传统的科学史研究更像宫廷书记员，记录点点滴滴的事实，如仪器、数据，科学家们行事方式，他们怎样获得课题，怎样讨论方案，怎样登录数据，怎样写作论文，甚至包括他们平常的穿着，言语禁忌，以及他们的精明与笨拙；实验室研究是一种“介入”研究，参与性的观察者与分析者成了实验室的一部分，在亲身经历日常科学研究的详细过程的同时，在研究科学这种“文化”中，作为连接“内部的”外部观察者的探示器，对科学家在做什么，以及他们如何思考作出详尽的探究。[9]行动者网络研究也是“介入”研究，略有不同的是它还力图将“外部”和“内部”贯通。行动者网络研究认为科学技术活动是情景性的实践，同时具有技术的和非技术的、人的和非人的内容，这些实践相互结合，共同构成具有概念力量和政治力量的网络；所有科学、技术或工程都是异质性要素及其相关内容的产物，技术中所有的设计活动都是工程的某种形式；科学家、技术专家和工程师同时也是社会活动家，不仅设计机器，还从事“社会活动”——设计社会或社会制度，使之适用于机器。[10] 3 科学概念认知的三次转向 考察科学哲学的发展历程，关于科学的认知方式已知有三次转向，如图2所示，分别以三支标有阿拉伯数字的箭头表示。 第一次转向是默顿的科学社会学研究，他完成了从传统科学（内）史的内部视点和描述方法到科学社会学的外部视点和规范方法的研究转变。由于默顿对科学的社会建制的强调，我们也可以把科学的社会研究的第一次转向看作“建制转向”。默顿借鉴了马克思和韦伯的研究，把宗教意识形态等社会文化因素纳入对科学的考察，如清教思想对当时英格兰科学技术发展的影响；但是，默顿否认科学知识内容受社会文化的影响，提出了科学的四条社会规范，把科学确认为一种社会和文化结构。因此，在包含经验证据和逻辑一致性的技术规范和四条带有感情色彩的道德规范基础上，默顿用科学的制度化性质划分出科学与非科学的界限。与认知ⅰ区中的逻辑实证主义和批判理性主义，默顿刻画的是正统科学的形象。 第二次转向是由库恩开始，至科学知识社会学（ssk）完成的。这是一次近乎彻底的科学观念转变，经常说到的“社会转向”就是指着一次，它把人们的视点从自然-社会的一维空间上的自然一面一下子拽到社会一面。ssk的“强纲领”确实转变了科学的概念，但正是由于太“强”，自出世以来不断受到内部和外部的质疑。劳丹认为，“因果性”原则似乎是能被明证的，“公平性”与“自反性”原则只不过是些从属性的因素，完全可以从其他原则中引申出来，因此不能作为独立的原则来考虑；最后，在“强纲领”中具有独立性并拥有实质内容的只剩下“对称性”这样一条原则。但这一原则带来的无非是“认知相对主义”（cognitive relativism）。[11]社会建构论仅仅用“社会因素”来解释一切，人们怀疑这种“社会学主义”的一维思维方式解释力，就像对“科学主义”的怀疑一样。因此，强纲领开始弱化，巴黎学派拉图尔等人的行动者网络研究就是“弱纲领”的代表。 第三次转向明显的特征是强纲领的弱化调整，对科学的考察首先从宏观研究转向微观研究，从外部视点转向内部视点；但最后调整到内/外视点与微/宏观研究有机结合的研究方法。第一步调整主要体现在《实验室生活》中，拉图尔所寻找到的“田野”和知识的制作现场都是一个个“小社会”。这种“微观社会学”不在考察科学的社会建制，而注重考察技术的实验室构造。第二步调整主要体现在行动者网络研究上，拉图尔与卡龙给出了一种方案与进路，从注重实验室的“内部视点”扩展到“外部视点”，从微观研究扩展为“科学、技术与社会”（sts）水平上的宏观研究，在内部因素与外部因素之间建构出一条自由出入的“转译”通道，构造了概念的和政治权力的、技术的和非技术的、人的和非人的异质性要素网络——具有工程意义的“社会制度”。第一步调整是科学论的技术转向，[12]第二步调整是科学技术论的工程转向，因此，第三次转向可以理解为“技术-工程转向”。转向后的科学概念具备了“实践”意义，科学不是研究者进行观察的对象，而是他们必须介入并参与其中的实践领域，科学的文化研究（css）思潮在实践的意义上开始崛起。 经过科学认知研究的三次转向，与正统科学概念相比，转向后的科学概念显得有点“面目全非”，尤其在思维系统上有了巨大的变化。正统科学内部，逻辑实证主义与批判理性主义的争论是归纳-演绎的一维思维上的争论；正统科学和社会建构论的争论是科学-社会一维思维上的争论；还有斯诺的科学文化-人文文化也是一维思维上的争论。人们似乎习惯于一维的思维方式，自然与社会都认为是给定的，人们别无选择地在这样一个“自己设定的陷阱”徘徊。拉图尔看到了这一点，并提出最好的解决方案不是在这样的问题上争论，而是直接建构出“自然”或“社会”。他称之为“转向之后再转向”，[13]这也就是他在行动者网络研究所做的工作，用一种工程方式设计出“社会制度”，不仅实现了对社会的“反身性”，还构造了新的“对称性”原则：自然-社会的二维结构，见图2的90度角的粗实线（nat-soc）。 4 结语 现代科学不仅要求科学家/技术专家、科学仪器等参与，还要求公众等社会要素参与进来。人们已经关注到，在科学实践中，人与物，科学理论与仪器等不可避免地被搅拌在一起。搅拌（mangle）不仅包含着相互交错混合，也包含着一种破坏性地重组整合。在实践期间（对现实中发生的活动的理解），如建造一个新的科学仪器（例如，气泡室），或者一种新技术（例如，数控机床），人类主体和物质主体缠结在一起。人类主体，以目标为形式，受到非人类主体形式的物质世界的抵抗。为了在现实实践中是因为这种抵抗，人类主体和物质主体相互“搅拌”。[14]这种搅拌的直接后果就是现代科学成为一项异质工程。科学不仅是表象，更是介入实践的活动，[15]也就是说，科学活动是情景性的实践，同时具有技术的和非技术的、人类的和非人类的内容，这些实践相互搅拌，形成了囊括概念和政治双重力量的异质性要素的网络——具有工程意义的“社会制度”。 现代科学，已经是既不具有纯粹的科学性质，也不具有纯粹的社会性质，而是两者的结合。事实上现代科学越来越像一项工程事业，它是一个充斥着不同个体、不同的理解目标的方式，但这些个体又不得不联合进行创作、想象、连接、设计、演绎、分析、测试并根据一定要求和目标而生产出一种新产品的社会协商和妥协的过程。[16]在拉图尔那里已经可以清晰的看到，经过“技术-工程转向”，现代科学及其知识与权力(force)有内在相关性。[17]科学研究项目的设计、科学争议的诊断以及科学成果的评判都有一个社会协商和妥协的过程。科学、技术和工程的界限越来越模糊，三者事实上是同一回事，却有不同的表现形式，诚如人在少年、青年和壮年三个不同时期的不同表现一样。 科学技术论文:中国近百年科学技术史的分期及其划时代事件 内容提要　本文讨论了科学技术史分期的一般规律和标准，进而将中国20世纪科学技术史划分为8个时期， 并分析了其中每一个时期的划时代事件。 （一） 任何一部科学技术史，都应是科学技术发展曲线连续和间断、平滑和曲折、仰或缓慢渐进和急速推进依次呈现或交替呈现的历史。但是，历史轨迹的这些对立状态，又无不统一于一定的历史坐标上。 在众多的历史坐标中，重大历史事件占据重要历史地位，它相当于坐标原点，起着划时代的作用。世界科技史上，如哥白尼的《天体运行论》的酝酿和发表就属这类事件。事件发生过程中，科学技术以间断、曲折、急速推进的形式发展着；事件发生前或后，则以相对连续、平滑和缓慢渐进的形式增长着，并且发生前和发生后又有所不一样，表现在科学技术的性质上，在此之前可能属古代科学，之后则是近代科学了。 科学技术史上的划时代事件可以是内在的，也即是以改变科技发展轨迹的科技思想的产生或科技成果的建立。这种事件由于表现为科学技术本身，所以其划时代的作用和性质比较直观，容易为人们所接受。以此作为分期的依据或标准的作法，往往用于内史体系中。科学技术史上的划时代事件，也可以是完全外在的，也即在事件的科技性质不显著，或者不考虑科技成果的情况下，把足以结束科技运动的已有轨迹或可能导致科技发展的新趋势的环境性事件，如政治、经济、思想等，作为分期标准或依据。这种事件由于表面上看来与科技无关，所以其划时代的作用和性质是隐蔽的，有时甚至不易被科技人员接受。然而在一定意义上，这是对科技史深层次的分期。这种作法往往在典型的科技外史中使用。由于上两类事件，在科技史的分期中，各具有特殊的有利之处，也各具有局限性，这就导致了以科技成果和环境性事件的合作用作为划时代的事件。这又可分为两种情况。一是在一科技史的每一时期的划分中，始终贯彻重大科技成果的产生与环境性事件统一的原则；一是各个时期不同，两方面的判据间或运用，如第一、二阶段间，以科技成果划界，二、三阶段间则以环境性事件分期。一般情况下，以前者为主，因为环境性事件毕竟是关于科学技术发展环境方面的事件，环境对科技的影响不仅存在，而且或迟或早会表现出来，也即一定的环境对应于科技的一定运动。人为地隔离或间或使用两方面判据，由于二者的不同步，会导致分期失准，进而不科学。这种两重标准统一使用的作法，常出现在内、外结合史中。 统一运用科技成果性和环境性的事件作为划时代的标准，比单纯使用某一方面，对于描述科技史，要有利些。科技成果的产出与环境性事件的发生，在不同的时候，互为因果关系。这样，就要求既陈述科技成果的产出情况；又交待与之相应的环境材料；还分析二者之间的关系，于是全分位、立体式地展示了科技的发展。 环境因素方面的重大事件对科技发展的影响是多方面的，但最本质的影响还是科技体制的变更。科技体制不仅决定对科技人员的政策、反映政府对科技的重视程度，还决定对科研的投入、国际科技交流、科技成果的转化等。因此，对科技史分期时，选取的重大事件应是直接影响科技体制方面的重大事件。 严格地说，相对于科技成果的产生、环境有内环境、外环境之分。政治、经济、思想等方面的环境属外环境或大环境，科技政策、投入、体制、国际交流等属于内环境或小环境。后者直接决定科技的发展；前者间接影响科技的发展，并一般通过后者起作用。所以，内、外环境方面的重大事件，作为科技史的划时代事件，选取时，可以同时并用。 （二） 中国近百年科学技术史，也即20世纪中国科学技术史，在时间跨度上，叙述的是中华民族史上的一百年。首先是政治上极为动荡。从辛亥革命到军阀混战，再到国民政府，直至中华人民共和国成立。即使后半叶，政治上的动荡也依然存在。其次，经济上基本处于贫穷状态，多无进展。经济落后的巨大惯性，经济发展的非良性环境，使经济体制的变动成为频繁之事。这种变动，由于科技与经济的内在关系，使得科技的发展受到很大波动。第三是思想上，不同体系之间激烈碰撞。这一方面是传统与新思想之间、另方面是中学与西学之间，以至于外来思想之间碰撞激烈，致使主导思想的确立如履薄冰，表现在不同时段，情况迥异。这些不稳定的外环境，直接影响甚至决定了内环境。民众的科技意识在整体不强之时，还显出时涨时落，或此起彼落。科技体制时而趋良性循环，时而是不利科技发展。科技政策也飘忽不定，由此，科技人员的整体积极性不能不受此波动；和国际间的科技往来，未能形成合理水平上的持续行为，在完全封闭和不设国门之间摇摆；科技投入一直很低，但在不同科技领域却表现出极大反差。科技组织和机构，有时数量少，并形同虚设，有时相对繁荣、有效。内、外环境的交错，直接影响到了科技成果的产出。成果数量上，多寡相差很大，又如30年代与第二个十年；成果水平上，高低十分不同，又如50、60年代的大科学成果与20、30年代。 上述构成了外环境——内环境——科技成果这三个层次的分期标准体系。然而这三个方面既是相互密切联系的，又是在不同时段有主有次的。在不同层次的密切联系中，考虑到主导事件的重要作用，20世纪的中国科学技术史可选取如下事件作为分期依据，相应，分为八个时期。 从20世纪的钟声敲响到1914年，是本世纪科技发展的第一个时期，〔1〕科技的特殊性，决定了其运动的承前滞后性，故应向前追溯。 这一时期，决定科技发展的重要事件是对西方科技的引进。中国引进西学，开始于17世纪。但是最初的引进是生搬硬套似的引进；引进的东西是古代与近代、科学与糟粕并存；而且引进后的科技游离地存在着，未能融进中国已有的科技。19世纪60年代兴起的洋务运动，经，直到辛亥革命后的1914年，其间的引进一反以往的状态：立足于实用，立足于先进科学技术，立足于和中国的传统融合。在完成先技术，再技术基础，后基础理论的过程中，部分人对科学技术的重要性已有较为清醒的认识，中国的传统科技受到了冲击和改造，是西方近代科技重要成果进入国门，进入教材的结果。这标志中国近代科学技术的诞生。所以，世纪初的十余年，再溯至洋务运动，总体上为第一个时期，以从技术到科学的真正引进为重大事件，结果是诞生了中国的近代科学技术。 经过1914年的准备和酝酿，1915年正式成立了中国科学社。从这时直到1927年为第二个时期。从西方近代科学的一般情况看，学会是近代科学技术产生并延伸的组织基础，也是近代科技的基本象征。在中国，上一世纪7—80年代就有不少维新人士倡导过学会。科技方面，据查， 1907年成立了中国药学会，1909年又成立了中国地学会和护理学会，但这还只是一般的号召和最初的模仿，而且已有的三个学会制度上并不健全，活动也不经常，介入的人数也极少，因而影响不大。中国科学社则不一样，仿英国皇家学会建立，它不仅建制全、会员多、范围广、有刊物，而且从一成立起，就不受政府的操纵，立志于宣扬科技的功能，传播先进的科学技术，培养可贵的科技人才，其功绩正如1930年青岛年会上蔡元培所总结的“做了五个方面的工作。”〔2〕其影响是巨大的。 “”的肇始，不能说与科学社的活动、《科学》的刊行无关；此后到1927年全国性学会新成立近10个，〔3〕科学社团的广泛兴起， 科学社就起了表率作用；由于每年的年会、会刊的大力宣传，国民的科技意识正在增强；尤其近代科技成果得到了有力的传播。所以，1915年至1927年是第二个时期，以中国科学社的成立与活动为标志，其结果是中国近代科学的传播。 1928年“中央研究院”成立。这可以认为是开中国全国统一研究机构之先河。此前，学会已达成熟地步，但这毕竟属于一般的学术团体；从上世纪中叶开始，尽管设立局、所甚多，但多限于附属于生产的应用性研制；也引进传播了西方技术和科学，但在此基础上的深入和发展几近于零；虽然有人曾萌生过设立全国最高学术研究机构的设想，〔4 〕但毕竟迟迟未成为现实。“中研院”成立后，得到了政府的支持；带动了大批科研院所的问世；聚集、培养了一大批科研人才；产出了较丰硕的、即使后来看来也有一定影响的成果；推进了高校科技教育。如果说20、30年代交替之际是科研院所成立的活跃时期，那么，30年代，尤其前8年是科学研究的活跃时期。抗战开始后，直到1949年， 尽管战乱的干扰和破坏，仍有少数研究院所诞生，研究气氛仍浓，并不时有成果产出，“中研院”的影响仍然存在。可见，1928年至1949年为第三个时期，“中研院”的成立和活动是重大事件，其结果是中国近代科学技术在研究中获得了很大发展。 1949年中华人民共和国成立。这本是一个具有划时代意义的非科技事件，但对科技发展的影响并不亚于重大的、纯粹的科技事件。〔5 〕首先是科技体制的结构性、权力性变化。中科院最初是一级权力机构，后来虽有变化，但取而代之的是国家科委，使全国五路科技大军都置于其统辖之下，形成了较以往任何时期都更为集中统一的科技体制。其次是科技政策尤其知识分子政策的变化。以往知识分子有“自由民”之嫌，很难归于任何其他政治板块。1949年后，随着团结、教育、改造政策的确立，知识分子成为完全的“依附”者。这无疑是科技力量、科技思想、科技战略的高度集中。其三是科技发展楷模的根本变化。本世纪开始以来，一直是以欧美模式为样板。1953年以后，这一模式遭到完全否定，为苏联模式所取代。应该说，这一变化是综合性的变化，包含有十分丰富的内容。其四是科技发展战略的变化。这主要表现为科技为什么服务的问题。本来，世纪上半叶，科技的政治功能，尤其军事功能就得到体现，而1949年后，这一功能受到了更高度的注视并达强化的地步。这表明从1949年起，直到1966年属第四个时期，中华人民共和国的成立是这一时期的划时代事件，其结果是科技受到政府的高度重视，并产出了一批大科技成果，奠定了现代科技的必要基础。 一般认为，“”十年是前17年的延伸，是前有极左路线和政策发展的顶峰时期。可是从科学技术情况看，其发展一方面受到了极大的干扰甚至破坏，教学、研究秩序呈现出空前的有计划的动乱动态，另一方面核试验、空间技术、计算机、生物技术等〔6 〕大科学或非民用科技成果得以产生和发展。这表明1966年至1976年这十年是一个十分特殊的时期，以“文化革命”的发生和持续为特征，其结果是科学技术在整体上受到摧残的同时，某些方面得到了畸型发展。 从1977年开始，科学技术发展的环境（主要是外环境）在经历了“文化革命”这一谷底之后。开始缓慢回升，始发性事件是1978年全国科学大会的召开，由此拉开了十年改革的序幕。〔7 〕改革的中心是理顺科技体制，完善科技运行机制，目的旨在促进科技的全面发展和科技长入经济。在实际推进中，科技成果的产出呈现如下特点：成果数整体上逐渐上升，1986年达到高峰；各学科发展比较均衡，无17年中一花独秀的现象；基础研究得到加强的同时，科技成果转化为现实生产力的问题也提出来了；在自力更生的基础上，国际合作项目、国际合作成果明显增多。这些表明：1977—1988年是第六个时期，是现代科学技术的发展时期，其特点和标志是科技发展环境和运动机制的改革开放。 1988年底，“治理整顿”方针提出来了。虽然这并不是仅指科技领域，但表明科技本身和科技发展的环境出现了始料未及的问题和困难，预示从1989年开始，科技发展的轨迹大体仍保持改革开放的趋势外，会出现新的特征。果然1989年及其后几年，在克服改革开放中出现的新的困难的同时，又复苏了旧有的思想障碍，如“姓资姓社”问题。1992年初邓小平南巡讲话再次肯定科学技术的生产力功能和科技知识分子、高科技的作用，〔8〕于是出现了1992年至1994年快速发展的局面， 基础研究、高新技术以及“主战场”均呈现出良性、快速发展的态势。这表明1989年至1995年虽与前12年有诸多相似之处，但其特殊性不能忽视，故是独立的一个时期，其特点是深化改革，扩大开放，其结果是现代科学技术向国际先进水平的靠近。 到2000年还有几年的时间，一方面若无意外，中国科技发展的大致趋势已定，另方面还存在诸如投入过低、政策欠稳、体制仍僵和与经济建设联系欠紧等问题，因而和世界先进科技相距仍大。趋势的实现、问题的解决、距离的缩小，均还未成为现实，故只能当作未来的一个时期，在预测和展望中加以描绘。

新闻网站论文:新闻网站建设分析论文 一、新闻网站建设促进新闻专业教学 1促进教学实习 (1)提供实习机会 相对传统媒体，新闻网站对新闻专业的教学实习具有突出优势。传统媒体受限于体制、设备和场地，无法满足更多实习生的实践需求。新闻网站不同，它既有商业网站不具备的新闻采访权，又有较为灵活的体制和自由的空间，如学生不一定要在办公室撰写和实习稿件，只要手边有台电脑，在家中或学校就可以上传图片、视频或文字新闻，通过在线审核即可发表。学生可以将自己的经验、体会、思想、观点通过新闻网站提供的平台表现出来，进行传播，大大提高实习效率。 (2)锻炼综合能力 传统媒体(尤其是纸质媒体)实习面比较狭窄，重复性操作的编采占用大量时间，新闻网站却能给学生提供立体多维的实习空间，通过多媒体融合的平台，对学生提出更高要求。学生实习不仅锻炼采访、写作等传统业务技能，更要掌握博客编辑、论坛管理、网络广告、手机媒体、视频主持、网站维护、活动策划等新技能，以获得在新技术环境下生存发展的资质。在具体实践当中，可根据学生兴趣，划分实习领域，有学生关注新闻网经营方式，有学生研究新闻网站盈利模式，或者从事网络广告策划和营销，还有些学生喜欢研究网络技术，如RSS技术，都可以在新闻网站这类综合性媒体中找到用武之地，进而有效地完善学生的知识层次和实习结构。 2改革教学弊端 由于目前开设网络媒体专业的本科院校不多，网站经营与网络采编人才的缺乏，使得传统新闻专业教学亟需变革。新闻网站从社会需求角度对新闻专业教育提出改革要求。高校新闻专业应该要加强网络媒体等新媒体的教育与研究，重新调整和革新落后的课程内容和教育体系，编写适合多媒体时代的教材，引导学生适应具有丰富多维的网络化特征的社会，进而完善专业结构，培养出更富竞争力的学生。 3引导就业方向 据统计，目前新闻学类专业的在校生人数约在13万人以上，每年平均毕业3.2万人。供大于求是一段时期内新闻专业学生就业的明显特征。新闻网站却可带来新的就业点。随着国家对网络的重视，网络将逐步成为举足轻重的主流媒体。新闻网站作为主流的舆论宣传阵地，与传统媒体一道组成具有中国特色的新媒体阵营。新闻网_站的飞速发展，需要大批实习生和毕业生。目前国内设置网络媒体本科专业和有计划开设网络媒体教育的新闻专业并不多，如能加强网络媒体研究方向的教育，有针对性引导学生开展网络媒体实习，将会给学生就业带来大量机会。 二、新闻专业教学促进新闻网站建设 1实施学理支撑 据笔者对一些新闻网站负责人的采访，很多网站建设都缺乏受众调查的支持。受众调查是修炼网站建设内功的重要步骤。西方新闻网站每一次改版都要依赖专业的公司开展受众调查，一段时期内还要通过问卷和访问了解受众对相关内容的看法和建议。受众调查环节的缺失，说明很多新闻网站建设缺乏理论的支撑。一般来说，新闻网站建设多由资深记者组织、承担，记者工作任务繁重，虽然也会与兄弟网站交流、参加网媒研讨会，但多半浮光掠影，缺乏网媒研究时间和理论，结果由于新闻网站建设缺乏先导性学理研究，往往停留在经验基础之上。新闻网站建设要走上专业化轨道，必须依靠“智库”支持，新闻专业教师就是智库之一。他们有充足时间和学理素养，能给新闻网站建设提供发展思路和方向。还可把网站建设和学术课题相结合，组织师生搜集资料、开展受众调查、撰写研究论文或递交周期性审读报告，为网站建设把好受众关、夯实学理性、走好特色路、提供后备军。 2发展消息来源 新闻网站“做新闻”，离不开“全民记者”。“全民记者”，又叫平民新闻，是新闻网站发动群众写稿投稿、共享新闻的重要理念，被英国卫报誉为“世界范围内对本国事务影响最大的新闻网站”的韩国OMN网站最大特点就是推行平民新闻制，网站任何一名注册用户均可成为OMN记者，还可收取稿费。3万多名市民记者活动在韩国乃至世界各地，通过互联网向网站提供文字稿件、图片、影像资料，经过编辑修改后在网站发表。相比普通市民记者，新闻专业大学生显然具有优势，他们拥有新闻敏感和专业技能及必要的设备，加上教师的适时指导，完全可以通过论坛、博客随时、随地向新闻网站提供消息，成为新闻网站重要的消息源。 3拓展高校市场 在注意力经济时代，新闻网站必须要面向市场，逐步斩断原属媒体的资金“供血”脐带，转为主动“造血”。当读者和消费者以“合二为一”的双重角色出现，如何经营网站就成为首要问题。新闻网站既要拓展手机报、网络广告等新媒体业务，又要争取尽可能多的读者(或消费者)。大学生是网站主要受众，也是网站相关业务的主要使用者，他们接受力强、好奇心重、敢于尝试新鲜的业务，富有创新精神。新闻网站与新闻专业学生以实习为纽带，进而通过活动策划与社团赞助，提高网站在大学生中的知名度与美誉度，从而进一步扩大网站经营市场。 4提供人才储备 对新闻网站来说，网站编辑和技术两张皮的现象普遍存在。其根本原因在于缺乏既有新闻从业经验、又熟练掌握网络知识和技术的融合性人才。新闻网站亟需对网络媒体技术有系统研究的新闻专业人才，协助网站加强编辑思路的创新和网络新媒体的变革。高校新闻专业是培育这类人才的重要基地。新闻网站可以通过实习和共建，帮助新闻专业培养网络新闻人才，进而从新闻专业接收经过专业网络新闻教育的学生，推动新闻网站内部人才整合。 三、新闻网站建设与新闻专业教学结合之不足 1新闻网站方面 (1)实习定位模糊，未发挥网站特色 有新闻专业学生反映，在一些新闻网站实习与报纸媒体差异不大，都是坐办公室等稿子，有采访就去，最后跟着指导老师署名了事。这种“等(电话)、靠(老师)、要(指令)”的老套实习方法的确反映某些新闻网站的媒体观念尚未跟上网络时代的大势。作为具有创新力和新锐性的新一代媒体，新闻网站应该努力发挥传统媒体无法比拟的优势，比如新闻的随时性与自由度、视频与文字结合的多样表达以及博客、论坛的互动，都可以锻炼新闻专业学生的综合能力。如不能在教学实习中贯彻网站独特优势，势必无法提高实习学生的积极性与主动性。 (2)缺乏战略眼光，没有长远规划 新闻网站往往把实习学生当成填补人手不足的“补丁”，没有把学生的实习与新闻网站建设实际相结合，学生成为被动听命的实习机器。新闻网站一定要树立正确的实习人才运用观。实习学生是笔需要挖掘和利用的财富。用之得当，就能助网站一臂之力；用之不当，就会人浮于事，事倍功半。造成这种差别的关键在于是否有战略眼光与长远规划。对新闻网站而言，不但要引进实习生，还要为他们制定详细的发展计划，给人才以合适的生存土壤，力争把网站建设的长期规划与实习生的具体实习工作结合起来，把实习生的积极性与专业才干和网站的技术创新、内容建设结合起来，才真正有利于网站的发展。 2新闻专业方面 (1)课程安排时间固定，学生实习与上课的时间常有冲突 (2)课程设置较为陈旧，网络媒体研究课程的设置并不普遍，学生网络新闻职业素养不足，影响他们在新闻网站的实习。有人就指出，学生可能已经很熟悉网络，包括博客和论坛，但是新闻专业教学却绕道而走，很少涉猎，教学与网络实践脱节，成为学生将来走进新闻网站等网络媒体的障碍。学生虽然熟悉网络，而且是网络使用的常客，但往往缺乏专业的指导，盲目使用网络，不能有意识地把网络技术和新闻专业学习联系起来。这样毕业后只能是网虫，不能算是合格的新闻专业网络工作者。 3、任课老师多半缺乏网络媒体从业经验，大多使用传统媒体理论来指导学生的网站实习，这显然不能适应网络化时代的要求。 4、没有建立有效的实习反馈机制。新闻网站是新媒体，有传统媒体无法比拟的优点，如具有即时性和互动性，但有些新闻专业没能利用好网站特点，建立全新的实习反馈体制，而是依旧保留传统媒体的实习思维，反馈和考核方式都显得陈旧缓慢，如交纳纸质的总结稿、以学期为时段汇报实习工作等等，无法适应快速发展的网络现状。 5、与新闻网站记者编辑的交流不够。一些新闻专业往往是把学生派走了事，不再与新闻网站记者、编辑定期定点沟通。指导教师不能及时得到对学生实习活动的反馈和评价，也就不能及时调整实习策略、给予灵活指导。而且，新闻专业所在的院系也无法提供相关资金配套和配备相应的分管领导，单靠新闻教师独自去沟通，显得身单力薄。 笔者认为，要解决这些问题，一定要树立全新观念。新闻网站与新闻专业在合作共建过程中，不能简单以为“一方在帮助另一方”，而是双方都有利，是“双赢”。“双赢”观念，是新闻网站与新闻专业教学的结合重要理念。 四、新闻网站建设与新闻专业教学结合策略 1新闻网站方面 (1)树立全民记者观念，引进优秀学生实习 记者可以在大量新闻源基础上，充分运用经验发挥编辑和内容创新的作用，突显新闻网站的品牌和特色。新闻专业的学生是新闻网站建设的财富，他们可以提供丰富的新闻来源，所以新闻网站要注意吸收高等院校的新闻系的学生或者相关专业但是热爱新闻事业的学生，让他们以兼职记者或特约记者的形式为新闻网站工作，为网站的内容创新打下坚实的基础。 (2)设立实习规范，加强实习指导 新闻网站要制定严格的实习准则和任务安排，既有宏观项目的指导，如新闻采编、博客编辑、版块管理、视频制作、组织策划任务等，又对每项任务有具体的规划，如视频制作要求学生能够熟练运用premierepro、aftereffect、3DMAX等后期制作软件，在视频节目的视觉效果上能有所突破；论坛管理要求学生具有一定活动组织能力，深刻了解网民爱好，能够推动话题讨论、组织网民活动、招揽人气。同时，新闻网站要设立指导老师，由新闻网总监负责实习生整体的业务指导，每项任务又配备有富有经验的记者带队，双重指导让学生的实习更加有针对性和贴合网站发展实际。 (3)建立有效互动机制 新闻网站要与新闻专业及其所在院校保持良好的沟通与交流，因为它不仅是一个以新闻为主的新媒体，也是一个走向市场的经营主体，时刻需要保持主动积极的生长姿态。与新闻专业加强交流，可以定期召开实习研讨会，邀请双方领导和实习学生座谈，了解实习动态，或者定期邀请新闻专业教师去新闻网站教学培训，提高记者业务素质，还可以依托网站的技术资源，如在新闻网站上设记者博客、教师博客与学生博客，三方把实习意见及时沟通交流，让更多的人分享。此外，通过各种活动主动抢占大学生市场，以新闻专业学生为切入口，与其所在院校紧密沟通，举办歌咏比赛、主持人大赛等冠名活动，可大大提升新闻网在大学生心中的地位，为其业务拓展赢得市场空间。 2新闻专业方面 (1)教学实习 ①做好实习反馈，加强实习指导。要求学生设立个人博客，每天撰写实结，展示实习成果，作为实习评判的重要依据。组织学生成立“新闻网站采写编”的科研团队，在经验总结基础上，综合实践与理论资料，撰写研究报告与论文，或者为新闻网站提供受众调查报告与活动策划方案。 ②课程教学与网站建设结合。新闻网站要有文化品味，提升文化档次，但是往往缺乏对地方文化有深入了解的人才，新闻专业教师可以在日常教学中，把地方文化课程讲授与新闻网建设结合起来，引导学生用吴文化的视野，建设新闻网站的文化品牌。如我校就开设了苏州日报舆论监督专题、苏州都市类报刊及晚报类报刊专题、苏州党刊宣传特色专题、苏州文学史专题、苏州经济现状专题、吴文化与传播专题等。学生普遍反映：这些选修课程和专题讲座，加深了我们对苏州悠久文明尤其是新闻、文化、经济等状况的了解。经过培训的学生，在新闻网站从事文化类专栏建设就得心应手。 ③鼓励学生制作视频，为新闻网站提供特色化内容。在新闻网站建设中，应该突出“视频竞争”。目前，美国已经有92％的报业网站提供网络视频，美国多家报业还在网站上开辟电视频道或电视演播室。这其实是把传统的电视拍摄移植在网络上。新闻专业拥有广播电视专门人才，可以通过开设DV课程，让学生为新闻网站对口拍摄新闻，如春运、求职、应试、兼职等贴近大学生的视频新闻；或者开设主持人课程，专门针对新闻网站，培养学生成为网络主持人，与网络观众聊新闻，内容包括编辑部的报道计划、突发新闻的采访和观众感兴趣的新闻热点话题等。 (2)教学改革 ①重构网络媒体课程，指导学生掌握多媒体写作技能。随着新闻行业变革越来越深，用人单位要求学生具备基础的新闻传播知识，还要求学生有多媒体及数据管理能力。美国《达拉斯早新闻》互动内容主管编辑安东尼·摩尔强调：“我们有很多传统意义上的记者。我们缺少的是对网络文化和传播有深刻理解的编辑。”为多种不同媒体提供新闻作品的融合新闻人才的需求，成为推进新闻教育改革的动力。美国大学从2008年秋季开始，学校将提供摄影和无线电课程，帮助学生适应现传媒多媒体传播的要求。2009，年春季又开设互动网络应用课程。学者蔡雯研究指出，美国媒体需要培训一些技能融合的复合型记者。比如堪萨斯的一家重要报纸，特别希望招聘到能够报道体育盛会和美式足球的记者，他们既能给报纸写个故事，也能给网络写个不同的故事，还能为网络做一些视频、音频的节目。现在，有多家新闻学院要开设一个将各种媒体融合在一起的新专业来培养这样的人才。所以，新闻专业应该重构课程，将印刷媒体、在线媒体和电视媒体的教学联系得更加紧密，在实际教学过程中融入多媒介融合的新思想。密歇根大学新闻学院教授艾米·格兰恩就指出，新闻学院的学生应该掌握网络媒体的两项基本技术———信息反馈与直接参与公共讨论。如利用雅虎等网络媒体提供的反馈读者服务，建立自己的“信息反馈题目”，学生可以从信息反馈中意识到应该怎样“接近自己的读者和社区”，进而改善自己的网页设计或者文章的整体构想。而且。博客和论坛可成为新闻教学重要手段。通过参加博客和论坛的讨论能够迅速追踪不同的信息源。如要求学生了解博客和论坛发帖的习惯，跟踪至少一部分讨论小组或者延伸的讨论，阅读并且回答一些帖子，这就使得学生深入到网络文化的深层，把网络作为舆论引导和文化生成的重要工具来操作，而不仅仅是一种游戏的载体。 ②师资互相交流2008年美国考克斯传媒研究中心的调查表明，超过25％的全职新闻和大众传媒的教师在下个10年年龄将达到66岁。中国也不例外。教师知识更新滞后是主要制约因素。为了把学生培养好，关键在于抓好师资培养，尤其是在师资队伍配备上要实行共建。在新闻专业和新闻网站之间实行人才定期互换岗位，双向交流，取长补短，优势共享。新闻专业应该帮助教师们尽快跟上传媒行业发展，提供继续教育课程，帮助他们学习多媒体知识。以使他们可以与学生们进行分享，或者派出教师去网络传媒公司工作，提升网络媒体素养。波士顿大学新闻学院主席卢·阿瑞耐克就建议，新闻学院的领导者应该每年把当地媒体的代表请到校园来，请教“行业中的新动向，考虑到大学教学体系的自然延迟性，需要学生学习什么样的知识来满足行业要求。”来越广泛。这样做既能丰富专任教师的实践经验，锻炼他们的操作能力，又能加强新闻网站的理论修养，加强其导向意识，从而实现新闻专业教学与新闻网站建设双赢的新格局。 摘要新闻网站与传统大众媒介不同，对新闻专业教学实践具有特殊意义。新闻专业教学需要拓展新的实习基地和扩大毕业生就业渠道。新闻网站也需要新闻专业教学力量加盟，为新闻网站的内容创新和业务经营献策出力。新闻网站建设和新闻专业教学要努力突破“为实习而实习”的被动状态，实现双赢新格局。 关键词新闻专业教学新闻网站双赢 新闻网站论文:新闻网站管理论文 【内容摘要】主流新闻网站是大多数媒体网站的目标，但实际发展状况存在许多问题。主流新闻网站自身必须是品牌网站，因此它必须拥有新闻品牌，以及由此带来的足够的市场占有率和网民忠诚度。但是，新闻品牌是目前媒体网站以及传统媒体都缺乏的。品牌新闻具有权威性、大视野、触及大问题和焦点问题报道透明化，以及引导舆论主潮的特征。目前媒体网站的运营状况，在传播模式上，网络新闻传播是传统媒体宣传模式的实际延伸；管理模式上，媒体网站是以宣传为中心的管理模式的实际延伸，缺乏网络运营所必需的法律平台，不利于新闻品牌和主流新闻网站的产生。但是，入世之后，随着一个全面、彻底的市场机制的建立，以及政府职能和行为方式的转变，一个规范、公平的新闻市场有望形成，这将推动新闻品牌和主流新闻网站的形成。 【关键词】新闻网站；主流；新闻品牌 自从上个世纪90年代中后期，媒体跑马圈地式上网以来，国内主要媒体几乎都已建立了自己的网站，它们构成了网络媒体中极为重要的部分。传统媒体办网站几乎别无选择地把建成主流新闻网站作为目标，这与商业网站瞄准门户网站或信息港的定位相区隔，也正是新闻媒体网站的优势及特色所在。 经历了90年代末以来的改革后，媒体网站的经营观念日新，影响力也日增，已经出现了大不同于90年代中期时的景象。但是，作为依托主流新闻媒体的网站，这些新闻网站在网络新闻传播方面的优势远未能充分发挥。特别在重大新闻事件的报道上（例如近期的美国“9·11”恐怖袭击事件报道），媒体网站的表现常常落在新浪等商业网站之后，其整体形象不尽如人意。这不能不令人思考新闻网站运作过程的种种问题。 什么样的新闻网站才有竞争力。我们今天的新闻媒体网站经得起“入世”后的竞争吗? 诚然，一个主流新闻网站需要具备多种素质。我们这里只讨论最基本的、不可或缺的一点：主流新闻网站必须拥有新闻品牌，以及由此带来的足够的市场占有率和网民忠诚度。以此衡量，我们的媒体网站离真正意义上的主流新闻网站还差得远。 一、新闻品牌是主流新闻网站的必需品 一直以来，我们对传统媒体的网站抱有优越感，基于这样的理由：即认为传统媒体的品牌必然会延伸到其网站上，因此母媒体知名度越高，级别越高，其网站也将越具强势。这些年的网络经营实践却似乎并不支持这一看法，一些在国内拥有很好品牌的大媒体，其所属网站的业绩不尽如人意，与其母媒体地位不相称，甚至还不如某些级别较低的传统媒体办的网站，比商业网站更是逊色。例如，中央电视台网站在网民中的影响力就比较有限，与中央电视台自身的强势媒体形象不太一致。这说明，传统媒体的品牌并不必然延伸到网络媒体上，网络媒体的品牌需要通过自身的经营获得，这种经营必须遵循网络传播规律而不是简单地照搬传统媒体模式。因为网络与传统媒体分属于两个不同的领域，它们有不同的衡量标准、不同的参照体系，受众对它们有不同的需求和期待值。传统媒体只是为其网站提供了很好的品牌延伸优势和便利。 主流新闻网站，相对于非主流或边缘新闻网站而言，在网络传播中占据主导地位，它本身必须是一个品牌网站。它必须拥有比其他网站多的、足够的市场份额，具有足够大的市场号召力，以及潮流引导能力。作为这样一个网站，品牌新闻是其必需品，其市场影响力大小归根结底要靠产品——新闻的品质。 新闻品牌不是指某一条具体新闻，而是指一个新闻网站或传统媒体打造的一种新闻产品的独特的风格和品质。它是个性化的，因而是易被辨认的；它是优良的，因而具有很强的竞争力。它是“软件”，因而不易被克隆。它惟这个媒体独有，构成这个网站不一般的风格。世界各知名媒体无一不有自己的新闻品牌。例如BBC、CNN，《华盛顿邮报》、《华尔街日报》、《泰晤士报》等，其新闻都有各自的特色，包括《华盛顿邮报》上的右派言论都是它的品牌。 品牌新闻不同于一般的新闻产品，在于：它具有一般新闻产品无法企及的高度的形象认知功能。它们是那些知名度高的精品新闻，在受众中有高出其他新闻的号召力，对于网站的形象塑造起到以一当十的功效。它能带来高阅读率和可观的经济收益，这是它的有形价值。 比起一般新闻产品，品牌新闻给人印象更深刻、更强烈和更鲜明，能引发人们长久的阅听依赖，从而提升网站的亲和力。通过新闻品牌作纽带，有利于引导网民对整个网站做出积极的评价，培养网民对网站的忠诚度，而网站自身也由于长久的传播强势形成传播上的话语垄断，大大提升其竞争力。这是新闻品牌的无形价值。 对于新闻网站而言，新闻品牌是竞争的重要筹码。网络是一个更为开放、自由和公平的媒体，传统媒体可以依赖的人为限制在这里很微弱。互联网从一开始就是一个开放的平台，任何一个网站都同时面对国内和国外的竞争。它没有像一些机关报那样可以依靠行政摊派提高市场份额；也无法像有些电视媒体那样限制他人进入以保护收视率；更不能依靠行政级别造成某些强势。互联网又是一个有太多选择的媒体，在这里，只有品牌最具吸引力。 二、新闻品牌是目前网络传播市场的稀缺品 新闻品牌一直是国内媒体缺乏的。少数传统媒体，像《中国青年报》、《南方周末》等也拥有自己独特风格的新闻产品。但是，就总体而言，国内媒体，即使是主流大媒体，普遍缺乏深入人心的、具有市场营销力的新闻品牌，大媒体主要依靠长期形成的行政级别，以及对新闻的垄断优势。这种优势正逐渐消失。随着媒体竞争日益激烈，新闻报道深度有所提高，也出现了如央视《焦点访谈》《新闻调查》等少数几个品牌，但是，从报道的深度、透明度、揭示问题的尖锐度等方面考量，这几个品牌有着种种先天不足。从市场影响力来看，在广东等频道相对开放的地区，这些节目的收视率比内地明显要低，说明在一个比较公平开放的环境中，其市场价值并不令人乐观。 新闻品牌在网络传播市场同样稀缺。网上信息主体仍然是新闻，据中国互联网络信息中心的调查（1999年12月31日），网民主要信息需求是“新闻”（占65.5%）和“科教信息”（31.43%），二者合计超过97%。调查同时显示，一方面网上信息量很大，另一方面网民认为“值得看的”东西太少，网上信息普遍存在非专业化、浅、杂、雷同的缺陷，量和质的矛盾突出。这个调查结果显示受众对新闻信息的要求较从前大大不同了，即在信息越来越易得的情况下，已不满足于量大和时效快了，而需要专业水准更高的新闻。该项调查同时表明，从上个世纪90年代以来，网络业的发展已经培育出了一个足够大的新闻需求市场，并且，网民的新闻胃口在随着网站供应能力的增长而不断拓展，复旦大学张国良教授等2000年所作的《上海网络受众的现状及发展趋势》调查也证明了这一点。该调查发现，尽管网上信息量大大多于传统媒体，然而，网民对信息的不满足感却大大高于非网民，为其2倍，满足感则大大低于非网民20个百分点。这同样反映出网民对高品质新闻信息的需求。 但是，媒体网站新闻传播现状，普遍缺乏信息的广度和深度，由于不够客观公正而缺乏权威性，缺少人情味和服务性。最为关键的是，主要媒体网站一律在热点问题和敏感问题上主动规避，或含糊其辞，使它们没能摆脱其传统媒体的弱点。 商业网站中少数几个已经形成自己的品牌，例如新浪、搜狐、网易，在新闻传播方面呈现出与传统媒体不一样的特色。新浪网以快捷、丰富为特点，从1999年科索沃事件开始，在几次突发事件的报道中抢先一步，奠定了它在新闻传播方面的领头雁地位。“9·11”美国遭受恐怖袭击报道，新浪网又拔得头筹，在事发后仅7分钟即第一条快讯，接着从当天晚间20点55分到23点59分之间，滚动大约99条新闻。以后连续几天时间里，新浪网每天约有相关报道600条左右。其丰富程度在国内所有媒体中遥遥领先。相比之下，新闻媒体所属网站在数量和速度上都远远不及，显示出官办媒体积重难返的不灵活。 但是，商业网站新闻传播方面的弱势也同样明显。新浪网新闻虽多，但缺乏深度。关于“9·11”事件的报道，日均600条新闻，量非常大，但其中一部分新闻内容重叠，而且单条新闻的信息含量偏少，以快讯和简要消息为主，有深度的分析新闻、背景新闻、预测新闻、观察新闻等相对较少。另外，当新闻量越多，信息越需要整合，经过二度开发，得到增值，这是新浪网等商业网站的不足之处。而且，商业网站缺乏营造品牌言论的条件。目前为止，新浪等商业网站新闻的“卖点”在丰富和快捷上，它们离真正的品牌新闻还有距离。同时，由于政策限制，商业网站不能自行采制新闻，必须转载自省级以上媒体。新浪网的新闻来自“人民网”“中国日报”“中新网”等国内主流媒体，因此，至少在短期内，商业网站还缺少树立品牌新闻的条件。这正是媒体网站的发挥空间。媒体网站需要确立的品牌新闻，是既有别于现阶段商业网站的新闻，也不同于传统媒体上宣传模式下的新闻，是能够赢得市场的新闻产品。 三、主流网站新闻品牌的要素 品牌新闻是符合网络传播特点的、具有较高品质的精品新闻。符合网络传播特点，就是要能在公开、自由、平等、多元化的传播环境中流通。因此，除了具有一般新闻的素质外，品牌新闻还具有如下特别素质。 1.权威性 品牌新闻首先必须是公正、客观和真实的，去除了狭隘的政治偏见和功利的、准确的报道，这样的新闻才能在更大的市场上通行。品牌新闻不仅坚决固守新闻业的专业标准，并要求更严格。其次，权威性还反映在新闻具有独家意见、独家视点，这些视点必须是科学的，经得起检验的，而且在众多其他渠道的新闻相互验证中，越发显示其不一般的品质。新闻竞争到了今天，渠道越来越多，信息量越来越大，时效上的争抢已经到了尽头，主流媒体应该在新闻的“软件”上见功力，提供那些更具分析深度、更具整合广度、更具独到见解的新闻作品，达到其他媒体所不及的高专业水准。 权威性特别表现在对重要事务、问题、现象的报道，和对重大新闻事件的报道上，媒体是否有信誉，能否占据主要受众市场。国内的大多数传统媒体（特别是机关报），由于长期遵循宣传模式，权威性不足，或者说，其有限的权威性是建立在对重要消息源和新闻权的垄断上。因此往往越逢大事报道，越没有市场。如果环境再开放一点，竞争再公平一点，它们的市场会更小。新闻网站如果不走出这个局限，将很难确立新闻品牌。 2.大视野 用全球化和全国性的视野来关照新闻事件，站在更高角度、更大背景，挖掘大新闻价值。目前所谓的“地方主义”新闻理念，强调新闻的“本地关联度”，即从本地的视角去关注、报道全国或国际性事务，拉近心理距离，使新闻更具接近性。例如，报道世界油价上涨，从它对本地经济发展、人们日常生活的影响出发，能有效吸引中低文化层次受众。但是，这种报道方式被证明有弊端，正如某些西方学者指出的，它可能引导阅听人习惯于从本地角度看问题，眼光聚集在本地事务上；另外，可能消解新闻的严肃性、厚重感和复杂联系。新闻制作的大视野并不反对新闻采写方式的平民化和贴近性，而是要求新闻的视野以及价值取向不局限在封闭的区域内，既要注意从与地方的“相关性”“接近性”出发去审视和报道全国和国际新闻，更要注意用全国性、全球化的大眼光去审视和报道地方新闻，总之，是追求“大新闻”。例如我们报道武汉，站在全球化高度，用世界眼光看武汉，就会看到武汉的种种不足，与世界的差距。如果从武汉或湖北省自己的视角看问题，就不容易看深看广，不容易客观，新闻免不了“小家子气”，并带上政治功利的色彩。这样的报道既不利于武汉人拓宽视野，也难走到全国、走向世界。 3.触及大问题和焦点问题报道透明化 主流传统媒体多年来由于种种限制，主动规避大问题、敏感问题，妨碍了其新闻形象。对于焦点事件的报道，也往往让人感到不透明，或有意淡化，避重就轻，甚至误导舆论。例如人们普遍关注的司法腐败、依法行政、国企改革、体制改革、农村问题、九八抗洪等等，以及近期的厦门远华案件报道，媒体在外围绕圈子，不碰触核心问题，有意消解其中的复杂性。这样做的结果，降低了媒体的信誉，使人更关注海外和香港媒体的说法，而且导致小道消息满天飞（例如厦门远华案）。一些突发事件的报道也让人明显感到不透彻。当然，这一现象不是媒体本身可以解决的，但是，这的确是导致今天传统的主流大媒体（机关报）萎缩的主要原因。这么多年新闻改革的结果，从中央到省级的主流媒体在新闻的呈现方式、内容的贴近性、消费性等方面，已经前进了一大步，但仍难以形成新闻品牌。作为新闻网站，应该敢于透明，如果沿袭传统媒体这一做法，是很难建立网上新闻品牌的。 4.引领舆论潮流 品牌新闻担当着舆论引导的责任。在一个趋向开放的信息环境里，信息被操纵的可能性大大降低，因此，越是公正的舆论越具有引导作用，越有市场营销力。网上舆论引导更要讲究科学性和策略，追求实效，传统媒体那种较为生硬的引导方式在网上效果并不好，需要代之以更高明、更依据事实的舆论引导方式。主流新闻网站还应运用品牌言论来引领舆论潮流，品牌言论同品牌新闻一样，是有着鲜明媒体特色、个性化风格的、独到的见解。 此外，品牌新闻还需要制作精良、独到的包装。 衡量品牌新闻的标准，最终要看市场营销力。现在新闻渠道多元化，新闻也在向多元化发展，不同口味、不同阶层的人应该有不同的选择。但是，品牌新闻的市场价值应该看它在“有效人群”——知识阶层中是不是占据主要市场份额。 四、我们离真正的主流新闻网站还有多远? 目前媒体网站的运营状况离新闻品牌、离真正意义上的主流新闻网站还有不小的距离。网络传播受到传统媒体运营模式的制约，使网站更多地不是在网络规则上运行，而是在传统媒体的既有轨道上运行。 传播模式上，网络新闻传播是传统媒体宣传模式的实际延伸。媒体网站基本上分享传统媒体的新闻产品，使大多数网站成为纸质媒体的网络版，在新闻的制作和上不能突破传统媒体的弱点。网络新闻更开放、更多元、更丰富和快捷的特性没有得到发挥。另一方面，媒体经营网站存在着观念上的偏差，大多数媒体只是把网站作为另一个版面，没有认真研究网络传播的特殊性，在资金投入上，也远远不足，这使网站难以建立专业化队伍来做好网络新闻。商业网站（即非新闻单位网站），根据2000年11月国务院新闻办公室、信息产业部的《互联网站从事登载新闻业务管理暂行规定》，网站只有编辑和选择的权力。这样，无论媒体网站还是商业网站，都不能不沿袭传统媒体的宣传模式。商业网站虽然在新闻的丰富性和灵活性、快捷上做出努力，但仅此而已，新闻主体并不能超越传统媒体的宣传框架。这是新闻品牌建立的最大障碍。 管理模式上，媒体网站是以宣传为中心的管理模式的实际延伸。这是基于两方面的原因，一是大多数媒体网站依附其母媒体而生存，作为母媒体的一个版面，经济上由母媒体支持。由于网站近期内难以盈利，媒体网站很难脱离这种依附关系。虽然有少数网站尝试与母媒体剥离独立运作，但涉及新闻传播方面，依然不可能摆脱这种宣传管理模式。商业网站，虽然采取了完全商业化的运作方式，但是，在新闻这一块，由于新闻源被控制在省级以上新闻媒体，事实上不能不受以宣传为中心的管理模式的影响。 这种管理模式围绕舆论引导目标，受制于中央宣传部和地方同级政府的双重管理。管理方式以行政手段为主，通过制定宣传计划、宣传口径、经验交流、组织评奖、节目审查等多种办法，实行具体细致的宣传管理。由于新闻法尚未出台，只有一些“管理条例”，而这些管理条例并不能担当新闻法的任务，宣传管理缺少可以依赖的法律平台。行政管理手段不规范、不清晰、不透明，对新闻传播的管理常常不是依据明确的管理条文，而是时时变动的暗杆杆，以及管理条例中由主管部门掌握解释权的“软杆杆”，并且，实行事后追惩，使新闻媒体放不开手脚。无疑，这与媒体正在进行的产业化经营相矛盾，也妨碍主流新闻网站建设。不难预料，入世之后，如果没有共同的法律平台，无论是新闻网站还是传统媒体，都无法同以各种形式进入的外来竞争者站在一个起跑线。到那时，谁是主流新闻网站就难说了。 然而，我们有理由相信，随着中国加入WTO，一个全面、彻底的市场机制的建立，将渗透到各个行业。虽然中国政府尚未承诺开放媒体，但是媒体不可能游离在市场轨道之外。目前这种半官半商的状态可望结束，媒体商业化进程不言而喻。二是政府职能转变，行为越来越规范。WTO的23个协议，492页纸，只有两个条款提及企业，其他都是规范政府行为的。“政府是一个导航者，不能变成划桨人。”（国务院发展研究中心相关课题报告负责人张成福语⑥）政府将不再参与微观的经济活动，工作中心转向宏观管理，维持市场良性运作必要的秩序。政府的媒体管理方式也将改革，与其行为规范相一致。第三，WTO要求一个良好的法制环境，促进我国法制建设步伐，我们相信，这将再一次催动新闻管理法规的出台，以及网络媒体的管理法规。这些法规必须符合世贸成员国的水准。 同时，入世也将促使传媒业自身的竞争行为日益规范，确立起真正的市场规则。并且，随着传媒市场准入逐步提高，传媒竞争将更公平、更凭借实力，这将推动新闻品牌和主流新闻网站的形成。我们将会看到传媒市场环境的好转，但这绝不是阻碍我们现在努力的理由，因为我们缺乏的决不仅仅是外部环境。 新闻网站论文:新闻网站首页设计管理论文 首页设计历来是网站建设的重要一环，不仅因为"第一印象"至关重要，而且直接关系到网站各频道首页及频道以下各级栏目首页的风格和框架布局的协调统一等连锁性问题，是整个网站建设的"龙头工程"。不少新闻网站的首页大同小异，毫无个性可言，不免令人可惜。尽管网站建设是以"内容为王"，但其实形式与内容在各个创作领域都是互为表里、相得益彰的。一个网站如果没有一个成功的首页，在内容或其它方面办得再好，也很难跻身一流网站之列。 2000年以来，各省的重点新闻网站纷纷开通，虽说主要定位于新闻网，但一般也是各省的代表性网站，不仅其规模在省内最大，其首页实际上成了某个省份的重要形象之一，是该省在网上的唯一"面孔"。所以各省重点新闻网站的业内同行实际上一直在作无声的较量，力求在开网之日有一个不同凡响的首页。有些网站开通后不久即进行了改版，欲"换一副面孔"即是重要动因；因为在网站开通前的筹备期通常时间窘迫，来不及对首页设计进行全方位的思考，开通后不久即会有较大缺憾并非会在预料之外。 新闻网站的首页要做到不同凡响、一鸣惊人，主要需要考虑三个"冲击力"的问题，即色彩的冲击力、布局的冲击力和logo的冲击力。如果在这三方面都能给网友以全新的感受和强烈的冲击，就达到了一个较高境界的首页设计理念。 一、关于色彩的冲击力 省级新闻网站，实际上也兼作政府网站和地方门户网站，其首页的风格，应当是沉稳、简明、大方。与商业性网站的色彩斑澜和个人网站的简洁淡雅相比，新闻网站宜采用对比鲜明、冲击强烈的色彩作为首页的主色调。即以一两种基色的搭配的为主色，来显示新闻网站整肃而富有竞争力的特性。由于主色构成相对单一，所以宜通过较浓烈的色彩来强化人们的视觉，如果色彩过淡，感觉上会趋向于个人主页，也容易有失轻漂，压不住阵。 千龙网作为首家开通的省级重点新闻网，2000年3月8日首次亮相时采用了黑与白为主的基色，给人留下了较深的印象。而两个多月后开通的东方网，其首页以淡黄色为基调，过份强调了"高雅"，却未能形成"色彩冲击"方面的后发优势，这不能不说是东方网在推出三个月后就进行改版的一个重要原因。东方网（当年8月）改版后给人的第一印象，就是大胆地一扫众多网站"轻描淡写"的首页风格，以红与黑相间的主色调，给人以前所未有的强烈的视觉冲击，不禁令人为之击节叫好。其后，东方网由于种种原因，于2001年元旦进行了第二次改版，但依然保留了这色彩个性极其鲜明的主色调。 2001年5月25日，千龙在正式运行一年后首次改版，断然放弃了开网之初的黑白之色，代之以"京城故宫围墙赭红与皇宫金黄色调的搭配"①，色彩对比依然鲜明，但又成功地体现了千龙地处首都地域的风格定位，并给其它新闻网站提供了从地域特色和文化内涵方面寻找首页主色调的设计理念，深化了人们在首页基色定位方面的思路。相形之下，东方网则很难回答其"红与黑"与上海这个城市或"东方文化"之间的内在联系，而更多是纯美术层面的选择--"红与黑"历来是很抢眼的色调。上海人捷足先登了，其它省市也只有妒忌的份。 目前省级重点新闻网站已有十多家，但千龙、东方首页仍然以其鲜明而强烈的个性色彩鹤立鸡群。 二、关于布局的冲击力 相对于主色调的选择余地并不很大，首页的内容布局翻新却可以多作些文章。内容布局尽管也受到诸种限制，只能在网页固有的框架内，"戴着镣铐跳舞"，但有束缚才有创造，才会显示出创造的魅力，才会具有突破原有框架的新鲜感。根据这两年新闻网站首页在设计、改版过程中的一些规律性变化，可以总结出在内容布局方面的三个重要特征。 1、服务至上。内容布局的第一个突破，是新浪网在1999的改版中，首次将banner广告（468X60ps）移到了频道导航栏的下方，突出了频道入口，强调了在首页整体布局?quot;频道导航"的纲领性作用。东方网的第一次改版，则在此基础上更进一步，不但把导航条置于banner之上，并进而把"用户登录"区做成一长条，也置于banner之上，这样又第一次通过内容布，体现出为网友"服务"的思想。这与当时各大网站经营理念从"内容为王"到"服务为王"的转变是有着密切联系的。中安网的首页虽无多少特色，但其"用户服务"功能甚至比东方网还要方便，即将网友最常登录的"邮箱"与"厶?quot;两个点击按钮直接并列在首页频道导航栏下（东方网采用的下拉框选择形式，进"论坛"要多点击一次），最大程度地方便了网友进入。 2、一步提优。如何在首页上把网站的全部精彩内容直接作上链接，使网友不需进入二、三级页面就能"长驱直入"到网站里最优内容最佳信息，这个看似简单的问题在首页上成为现实还是有一个发展过程的。东方网2000年8月改版后的首页，还有两处引人瞩目，一是把中区下部的"网站导航"横向压缩了一半，省出的另一半布置为"频道精选"，即衙扛銎档赖淖罹实哪谌莞餮∫桓錾鲜滓场R蛭?quot;网站导航"里的各个一级栏目全部展示确无必要，不可能这些栏目都很精彩，倒不如将这宝贵的空间直接展示各频道的一条最优稿，使网友不必进入各频道的首页，就可预知其精彩内容并一步点入。同年11月28日开网的北方网，几乎原样照搬了东方网的这一手法。东方网的另一?quot;突破"是在首页右区中部，设置了一个栏目叫"BBS精华"，把论坛里的"精彩妙贴"也直接链上首页，既体现了新闻网站的强大编辑力量（为网友去芜取菁），也反映了对直接来自网友的观点和看法的尊重。新闻网站首页的内容布局，在突破上应当永无止境。可以吸取传统平面媒体的经验。对logo的位置、banner的位置及新闻图片的位置，作出更加大胆的设计。如logo为什么只能放在右上角并水平放置呢，能不有竖起来放到左上角、象某些报纸的名称那样呢？又如，新闻标题为什么非要全部横排呢，能否划根据不同的新闻类别，划出部分标题实行竖排呢？在改版后的千龙首页右区，"千龙互动"和"首都导航"两个栏目下的标题就已实行了竖排方式。 3、"寸土寸金"。人们登录新闻网站，主要是获取各种新闻性信息。故新闻网站的首页理应显示出紧凑的布局，在单位面积里传达出最大的信息量，而不能象许多大型企业的网站首页那样，以空间换"潇洒"。首页一般在两屏至两屏半的幅长，这里缺省的上半幅里内容的安排尤其重要，因为忙的人都不会往下拉，很可能只看个缺省的一幅，所以需要将网站的重点内容和基本服务都安排下，在安排内容时具有"寸土寸金"的意识。一般来说，导读和新闻图片放进缺省一幅并在主要位置并无异议，毕竟是新闻网站嘛！但对将邮箱、BBS、ChatRoom、搜索引擎、手机短信、股市查询等基本服务项目也基本纳入缺省一幅，就不是所有新闻网站都能引起足够的重视了。如果发邮件或搜索新闻还要用鼠标下拉一下，对网友是很不方便的。东方网在缺省的一幅里，信息量是相当大的，仅看它的中区，不仅安排了导读性新闻要目及图片，还安排了反映百姓呼声的"东方直通车"、热门专题集锦"东方热点"，以及包括"股市查询"、"天气预报"、"求医问药"在内的"生活锦囊"，甚至"英语新闻"要目也上了缺省这一屏，显示其国际大都市风貌。东方网中区上部这一块看起来有点乱，实质精心安排也！千龙网也把它?quot;拳头产品""千龙黄金耳"（音频新闻）、"环球见闻"（视频新闻）、"Flash7日"（新闻故事）和"48小时精彩回放"（新闻回顾），悉数纳入缺省一幅。相比之下，云南新闻网、金黔在线、新疆天山网等省级新闻网站的首页的信息量就难以与东方、千龙相提并论。 值得指出，首页内容布局之创新，不是单纯地把有关重点栏目、深层优秀内容或banner的位置在页面框架内移来移去、重作调整，而是本着创新的理念，将网站的内容重心和基本服务，在特定的网页框架内积极调谴，推陈出新。这一过程实际上反映了网站从业人员对互联网认识在不断加深，如对互联网的即时互动等强势特质的进一步认同。 三、关于logo的冲击力 在首页设计过程中，即便具有了上述两种冲击力，如果缺少一个别具一格、特征鲜明的logo，仍然会功败垂成。Logo是首页的"网眼"，是整体艺术创作的画龙点睛之笔。一个绝妙的logo不但会使首页蓦然生辉，而且会成为整个网站的"形象大使"，成为员工的胸牌，成为宣传品上的标志，对网站的进一步发展有着非同寻常的功用。 近两年大型网站在logo设计方面有崇尚简单明了的审美倾向，往往越是知名的网站，logo设计越简单，但那是一种高明的简单，是一种认识论上循环往复、删繁就简后的简单。通常的做法是取消了独立的标志图案，而在英文域名上做文章，说得更确切点，是将英文域名中的某个特定字母拿出来，进行图象化或夸张性的变形、变色处理。 这方面一个典型的例子是新浪网的logo。设计者仅在黑色字体的sina中，将小写字母"i"上的那一点作"空心"处理，然后套上了一个红色"帽子"，象眼睛，也象火炬；顿时就妙不可言，很抽象，也很现代。新浪的logo太简单了，却击败了许多花上许多功夫精雕细琢的logo，个中道理值得玩味。另一个老牌新闻网站大洋网的logo设计，亦与此有异曲同工之妙。大洋的域名是dayoo，最后两个oo引起了设计者的兴趣，结果演变成一双眼帘不断翻动的眼睛，使人过目难忘。 2001年9月12日开通的西部网（），其logo是一个"西"字，这个"西"字经过拟人化变形械?quot;臂挽臂"的味道，形象地表明了这是一个联合型的超级媒体"航母"（西部网由中国西部12家省、市、区联合主办）。东北网的logo设计，则是一个有着抗联军旗风格的"东"字，地方特征鲜明。但也有一些省级新闻网站的首页，看不出有进行logo设计的意识，或者干脆就没有logo，如河南网和桂龙新闻网就是如此。 发达国家的一些新闻网站，首页的logo设计通常都比较简单，但显得很大方。如USAToday的logo只在名称前加了个模糊的地球；Foxnews的logo只在英文域名上打上两道光束，继承似浼易錐ox电影公司的片头特征。 另外还有两点，值得首页设计者注意。一是首页的页面设计必须与内容紧密配合，不能脱开内容来谈形式及一切美术应用。是内容决定色彩、布局，而不是相反。因此在设计过程中，应始终对首页的内容安排引起足够的重视，对每一区域的设计都以明确本区的内容概念为基础，由此引向独到而深刻的美术创意。二是不要轻视首页设计过程中一些局部的打磨和处理，如对一个栏目bar条的图案、栏目内标题的字体等，都应当精心设计、选择；一个成功的首页给人的总体感觉，正是由每一个局部叠加而来。 首页的主色调、内容布局和logo，构成了首页设计的三大重点，同时也是三大难点。其形成冲击力的基本理念不仅针对新闻网站，也在很大程度上涵盖其它性质的网站。作为一项复杂的艺术创作，新闻网站的美工应把握住新闻网站的基本定位及由此决定的总体风格，与网页制作人员密切配合，在重点、难点上很下功夫，勇于创新，勇推"第一"，才能在首页"亮相"之日，取得众望所归的效果。 新闻网站论文:地方新闻网站本地化策略 地方新闻网站本地化，就是地方新闻网站将互联网结合到本地实际，以本地为依托，发挥本地特色，趋向于本地化服务，实施本地化战略，成为本地对外宣传的窗口。 作为地方新闻网站，它所依托的传统媒体受到地域性影响很大，所以地方新闻网站除了本地新闻有着无可替代的原创性、唯一性与及时性以外，其它如国内、国际、财经、社会、娱乐等类新闻都难免从人民网、新华网等中央重点新闻网站上转载，从规模与时效上自然就无法与这些新闻网站竞争。因此，花大力气做本地以外的新闻最终是吃力不讨好，做强做大本地新闻才能扬长避短。而且，现在各省、市的重点新闻网站实际上也是本地区的门户网站或代表性网站，追求本土化、地方特色化是其总体的定位目标或定位趋势。 互联网是没有地域限制的，但是网络媒体却有地域限制。所以我们有足够的理由相信，地方新闻网站本地内容才是核心竞争力。一方面要承认在互联网上地理距离可以忽略不计，但也不要一提到互联网就彻底消灭地域概念。毕竟信息资源有地域性，活动资源有地域性，情感资源更有地域性。所以国内综合门户网站目前也在走“本地化”的道路，搜狐当前已经在广州、上海、成都等国内 20多个城市建立地方频道。 依托传媒形成权威 一个不容忽视的现实是：地方新闻网站所依托的传统媒体，普遍在当地拥有强大的社会舆论影响力和经济实力。它依托的是传统媒体几十年来所积攒下来的公信力，这也直接影响当地群众对网站的信任程度。 因此，地方新闻网站在本地化发展上具有一定的先天性优势：第一，具有传统媒体的品牌优势；第二，信息已精加工，具有权威性，不存在著作权归属问题；第三，网站信息属于再刊登，是没有成本的的信息，网站无论挣多挣少都是“增值服务”。 地方新闻网站依托于传统传媒，但又必须凸显自身优势，超越传统传媒。比如说，太原新闻网首先是突破纸质传媒限制，改变以往单纯的电子版的状况，进行全新改版，精选太原日报社所属三张报纸的新闻，按照“综合要闻”、“社会新闻”等在首页刊登；继而打破媒体限制，扩充稿源，吸收转载周边媒体新闻信息，在太原及周边地区做到信息的权威。 此外，网络媒体在新闻的上还应当超越传统媒体，发挥自己的优势，充分利用网络媒体的双向传播特征，通过与网民的有效互动，将单一新闻互动化，将新闻内容做丰富做深入。目前单一新闻互动化的方法主要有三种：新闻评论、论坛讨论和网上调查。网民的参与也往往会成为新闻内容，丰富了报道，贴近了群众，增加了网站对网民的吸引力。尤其是对当地民众关心的地方新闻的讨论，更能激起网民的兴趣，还能为当地政府决策作依据。权威和信息反馈的实现，会极大地提高网站在当地的地位，扩大网站影响力。 做好当地政府网上喉舌 作为地方媒体网站，新闻网站必须始终如一地坚持党的方针政策，新闻网站的主要任务同传统媒体一样，都是作为党和政府的喉舌所存在的，因此，新闻网站必须坚持党管新闻，坚持围绕当地政府的工作中心展开工作，充分发挥网络优势，积极地参与到当地建设和发展的工作中，起到地方主流媒体网站的作用。 这种事情大多数的地方媒体网站都在做。比如2006年太原市“两会”召开期间，太原新闻网在首页制作“两会”专题，并且积极组织报道小组，对会议进行现场报道，将会议现场的最新信息在最短时间内上传入网，供网民浏览。这次成功报道在当地网民中引起了极大的反响，专题点击量短期内突破一万，专题将会上的议题及决议用最快的速度传达给太原市民，使得太原市在两会期间形成了一个关注两会、谈论两会的热潮。 此外，地方新闻网站还可针对政府网站所存在的信息更新慢，来源单一等缺点，与当地政府及有关部门合作，做政府的“网上新闻中心”。依托网上平台，将各种政府性公告信息整合、分类，将当地的政策法规信息及时传达给广大当地民众，并且接受反馈，成为政府与群众之间联系的纽带。 加强原创突出本地特色 网站是一个海量信息载体，要实现本地化，就必须加强本地原创。受到资源限制，地方新闻网站的原创新闻有限，更多的内容来源于转载。因此，一方面，地方新闻网站可就自己所掌握的资源在需要时抽调一定的人员进行原创新闻的制作，直接参与地方建设成果的宣传。比如太原新闻网就经常派出自己的文字、视频记者对本地区发生的事件进行采访报道，使网民能够及时准确地了解当地发生的新闻，以扩大网站知名度和影响力。 另一方面，网站还可实行传统媒体的通讯员制度，在当地各行各业发展自己的通讯员，扩大新闻来源，突出本地特色，吸引广大网民的眼球，把网站建设成为拥有地方特色的地方主流媒体网站，更好地为本地区的发展作出贡献。 比如说广西新闻网设立的“通讯员之家”频道，专门网站通讯员的报道。这样在少投入的情况下最大限度地对当地各方面情况及最新动态实施掌控，能够最及时的报道，服务本地。 立足本地做区域门户网站 地方传统媒体的根源在于地方，但是网络时代给地方传统媒体走向世界的带来了一个千载难逢的良机。过去，因为多种因素的限制，地方传统媒体主要是拥有本地受众；随着网络时代的来临，传统媒体有了飞翔的翅膀，为提高当地的对外形象、宣传当地增添了更好的方式，作为他们网上载体的地方新闻网站当之无愧的承担了这一任务。 作为地方新闻网站，就是要向外界介绍当地各项经济和社会发展的基本情况，成为外界了解本地区的一个窗口。因此要做好一个地方新闻网站，首先要具有权威性。新闻网站的权威性是不容置疑的，所以这对于将地方媒体网站做成区域门户网站是一个非常有利的条件。其次对当地民俗民风要有独特的见解和独到的眼光，对于当地社会经济等信息也要有深入的了解，能够将本地区最有吸引力的一面展示给外界。 提供本地网上服务 立足于为网民提供丰富多样的本地网上服务，也是地方媒体网站的重要努力方向。当前，各城市普遍提出数字化城市概念，其中蕴含着无限商机。地方新闻网站只要拥有相关人才，不断提高创新能力，完全可以积极拓展新闻之外的业务。 以太原新闻网为例，太原新闻网在积极拓展广告业务的同时，还努力发掘本地区的其他盈利和服务项目，在首页开辟了网上分类信息栏目，为本地区网民提供了一个信息的平台，既方便了网民也为自己的发展提供了一个良好的契机。 地方新闻网站有着太多的事情要做。按照“新闻为主，积极拓展”的原则，充分利用自己的优势，努力发掘新增长点。太原新闻网目前正在向太原地区“新闻网上中心”、“展示地区形象的窗口”、“网上公众服务信息库”的目标努力。 但是，对于“本地化”，我们必须认识到：搞“本地化”，不能削弱或排斥“全国化”、“全球化”；若对“本地化”作狭隘的理解，结果就必然会削弱对国内、国际新闻的编辑、，而这最终会影响到网络读者的需求和兴趣，从而影响网站的长远发展。 互联网的海量信息与无边无际，迷惑了太多人，使得许多网站走入了大与全的歧途，在条件不成熟的情况下追求全球化、全国化、这是不可取的。所以，坚持本地化策略才是地方媒体网站的根本出路。 新闻网站论文:地方重点新闻网站重新整合 2006年一月一日，安徽中安网正式并入安徽日报报业集团旗下的中安在线；广西省委宣传部主办的桂龙网已经与广西日报报业集团主办的新桂网合并组成新的广西新闻网；湖南红网整体移交给湖南省出版集团主管，并由旗下的潇湘晨报社主办；河南日报报业集团下的河南报业网与大河网合并组成新的大河网。另外，还有一些地方重点新闻网站即将有新的东家。 从这些网站合并来看，都是具有强大传统媒体资源的报业集团“吞”下没有传媒背景的新闻网站，例如中安网起初以行政命令方式由筹资成立的，网站的管理权经过几次变动，但产权的归属问题一直十分模糊，管理体制上的障碍难以克服，此外网站没有自己的新闻资源，知识产权问题也是困扰网站发展的一个重要问题，中安网的继续发展非常艰难。 尽管这些网站的合并一般都是行政命令的“中国式”合并，而并非资本意愿，但合并对于没有传媒资源的新闻网站来说是有利的，网站有了自己的新闻资源，尤其是在市场有限的格局下，几家网站的投资无疑是低水平重复建设，资源浪费，其实合并更能有效促进报网互动，将虚拟的网络世界在现实中找到对应点，也使平面媒体的传播延伸到网络上来。平面媒体有着丰富的采编力量，加上网络编辑的新锐力量，这方面大有可为，应该是一个双赢的结果。 各级宣传部主办的新闻网站投资一般都是事业经费，随着经费的减少生存面临考验，在自身不能造血的前提下，其发展更是更是雪上加霜。地方重点新闻网站通常是一个拼合体，它们通过公司制或股份制形式组建，开办资金和人力资源基本靠省级主要媒体机构共同捐助和贡献。产权问题没有得到解决，划归到报业集团之后明晰了产权，报业集团也可以有目的进行投入，不必像以往管理方担心自己的投入是在替别人喂孩子，因而总是尽量设法减少或避免投入；合并后报业集团将旗下新闻资源的互联网传播的版权授权给新组建的网站，这对网站的内容建设意义重大。 地方重点新闻网站应该继续由宣传部主办，还是和当地主要传统媒体的网站合并?重组后的广西新闻网总编辑王庆分析了合并和独立的利弊：合并后，网站从宣传部得到政策支持比独立前少。在报业集团内部，网站的地位只相当于排位比较靠后子报；不合并，宣传部办的网站没有丰富的信息资源，宣传部也不可能有较多的资金进行连续的投入。 报业集团旗下的网站有媒体资源和稳定持续的投入，发展势头良好。虽然目前新闻网站在报业集团内部的地位仅仅是一个子报子刊的地位，将来新闻传播的主流渠道可能是网络媒体，虽然报纸影响力的降低是报业集团的领导所难以接受的，但报网联动双赢仍是领导们必须要考虑的。未来网络媒体什么形态很难界定，但作为第四媒体，就必须是独盘的媒体，必须根据自己的特点走一条相对独立的路，这才是未来发展的方向。 新闻网站论文:新闻网站发展的双重趋向 中国网络媒体的新闻服务，特别是中央重点新闻网站，逐渐呈现出大众化与小众化矛盾的双重趋向，一方面，它在内容方面以大众化见长，另一方面，在技术手段上，又致力于个人化(小众化)的提供方式。 新闻网站的定义有很多版本，本文所探讨的新闻网站，主要是指那些拥有传统媒体背景的网站，他们不仅拥有新闻的登载资格，也拥有新闻的采访权，如人民网，新华网，央视国际，中国日报网等。根据艾瑞市场咨询最近的统计，在新闻网站覆盖数统计排名中，新华网、人民网、北青网一直都稳居新闻类网站的前三位，本文也主要依托于这三个网站进行分析。 内容的大众化 对于传统的媒体――报刊、杂志、书籍、电视、广播和电影而言，受众就直接等同于大众，这也就意味着，在具有普通文化水平的今天来说，内容的大众化多少都与市民化有或多或少的联系。而网络自身的特点，也使得网络变成了新闻大众化的一个助推器。 网络媒体具有与传统大众媒体无法比拟的优越性，如数字化、多媒体、超文本和全球化等等，从此就担当了新闻的职责，专业的新闻网站纷纷出现，其角色从传统媒体的单纯提供新闻到致力于新闻信息的服务。而因为拥有传统媒体的背景，加上网络信息服务竞争的激烈，在做新闻方面，内容的大众化就成了新闻门户的一致追求，这主要表现在以下两个方面： 一是新闻的海量与丰富。与传统新闻媒体不同，新闻网站在大众化方面的第一诀窍是海量与丰富，这对于依托于互联网的网站来说很容易实现。超链接实现了地域的跨越，使得互联网成为唯一的全球性的媒体，而数字化技术又使得网站的容量极大地扩展，因此，登陆新闻门户网站，就像进入了信息的海洋，就能发现你所需要的任何新闻。 同时，多媒体技术又使得新闻网站的表现形式丰富，有文字，图片，音频，视频，动画等等。可以说，做到了人体感觉器官的全方位的“延伸”。这使得人的视觉、听觉都得到了全方位的享受，符合大众的审美心理需求。 二是新闻的软性与娱乐性。为了吸引大众注意力，各大新闻网站出现新闻软化与娱乐化的趋向。写作方式也不是平铺直叙，而是采用了特写和人情味的写法，突出了趣味性，使得新闻的写作更像是在讲故事。北青网更是将软化与娱乐进行到底，在首页就设有娱乐站，而新闻内容大多以娱乐为主。真正的硬新闻也只有那么几条。 但是，大众化就意味着绝大多数的相同，这多少都会使得传播内容会出现单一化的倾向，新闻网站内容的大同小异则是最好的例证。在吸引大众注意力到达一个顶峰以后，为了拓宽新闻网站的发展之路，一时间，小众、分众等概念就被提上了议事日程。 技术的小众化 小众是相对于传统媒体的大众而言的，是指特定兴趣人群的小范围组合。而小众化的极端就是个人化，个人化就是针对每个人或场景、事情呈现出不一样的特点。 随着Web2．0概念的兴起，诸如小众、分众、个性化等概念也开始成为主流词汇，新闻门户为了争取更大的点击率，在技术手段方面将小众化作为了赚钱的一个主要工具。 新闻定制。网民根据自己需要的内容而选定的，是专门为网民的细分化和个性化的需求特别定做的，但是随着网络的发展，现在的新闻定制更偏向于RSS。 RSS聚合服务。网络用户可以在客户端借助于支持Rss的新闻聚合工具软件，在不打开网站内容页面的情况下阅读支持RSS输出的网站内容，可以不受广告或者图片的影响。中央重点新闻网站都推出了Rss聚合新闻服务。 专题服务。专题服务是指将某一主题、事件的新闻信息汇聚成一个专题，它可以集互联网的各种表现手段之大成，对某一个新闻主题或事件作及时、全面、深入的报道。它只针对对某一专题感兴趣的小部分受众。 新闻检索。新闻检索即是指新闻搜索引擎，它是寻找新闻的利器。如输入“无极”，就找到了新华网内的1173篇关于“无极”的新闻，通过这个新闻搜索引擎，我就可以了解到新华网对“无极”的报道，而这些报道只是我所关心的“无极”的报道，不是别人所关心的。 博客或网友文集。博客无疑是现在最流行的一种个人化的表达方式，北青网的论坛上可以设立博客，而新华网和人民网上更多的是以网友文集的形式出现，它主要是指新闻论坛中发帖较多的人把自己的文章集合起来组成一个文集，这有些类似于博客，对于拥有网友文集的个人来说，也是一种个人化的表达方式；同时读者也可以任意选择网友文集，实现个性化的阅读。 大众化＋小众化 网络时代的小众化应该不仅是技术上的小众化，还应；实现内容上真正的小众化。 但是，我国的现状却与此发生了分离，新闻网站将内容上大众化与技术手段上的小众化做到了有机的结合，并以此不断开拓网络之路。在市场化的今天单纯的小众化之路是行不通的。分众市场的出现，主要是由于受众多样化的需求，促使媒体不得不寻求细分市场。可以说，分众、小众都不是媒体主动寻求细分的，而是被动性的战略选择。但是，单纯内容上的小众化却潜存着两个最大的问题：一是寻找细分市场的过程中导致成本的增加；二是由于细分市场空间有限，从而导致利润增长的有限。 因而，在实际操作中，寻找小众中的具有共性的“大众因子”，用网络的技术特性将大众市场进行分割，这对于广大的新闻网站来说更是一条可行之道，至少，在网络普及近10％的今天来说，新闻网站通过在内容上的大众化赢得了大多数人的眼球，在技术上的分众又使得它固定了某部分人的眼球，此举，无疑是比较明确的。 而新闻内容的大众化，难免会使得新闻质量长期在边缘徘徊。新闻海量与丰富以后，就使得各种各样的小道消息在网上流传；而大众化与市民化的紧密联系，又使得新闻的娱乐化成分大大加强，娱乐、社会新闻在各新闻门户，相对传统媒体来说，比重都在不断上升，而一些严肃新闻，为了博得点击率，也在标题、内容上进行了伪装。 其结果就是：网站上出现的新闻大多以刺激、煽情甚至是挑逗的字眼出现，硬新闻被软化，新闻网站的舆论引导作用被大大衰弱。如出现了这样的新闻标题：《卢旺达九岁女孩产下男婴，曾被强奸》、《性学大师海蒂是美女》，《英国性感女主播》。长此以往下去，新闻网站为吸引最大数量的眼球，只能增加通俗化甚至庸俗化的内容，尽可能地迎合低的文趣味，拒绝一切的深度和力度，这种低水平内容的长期竞争，最后只能使内容缺乏实质性，内容的一次性、垃圾性成为大势所趋，新闻质量难以提高。 新闻的小众化，会使得“信息沟”现象的加剧。受众接受新闻是有选择性的，网民在借用网络技术手段来实现个人化的过程中，就难免加入个人的兴趣、背景。由于生活背景的不同，每个人选择的内容也会不同。这个问题在尊客中也得到验证，不同背景的人可以选择不同的博客进行阅读，“红衣主教”、“芙蓉姐姐”等的娱乐化正是其中的代表之一。 因此，在大众化与小众化进行结合之时，新闻网站也应该发挥其公信力进行有力的舆论引导。在一些主流的新闻网站，可以使新闻的叙述方式更有趣味性和人情味，但是对于公民道德必须进行规范的新闻内容不能减少，同时可以借鉴网络的多种传播方式达到舆论的普遍一致。 无论大众化，还是小众化，都是新闻网站结合实际创新的结果，有了这种创新与实事求是的精神，新闻的网络之路会越走越宽。 新闻网站论文:“丰饶经济”与地方新闻网站发展 地方重点新闻网站经过七至八年的发展，已经成为中国网络宣传中的一支“主力部队”，在信息、舆论引导、文化传播方面起到了重要作用。在这个过程中，在中央重点新闻网站与众多商业网站的夹缝中，地方重点新闻网站的发展定位一直是令人困扰的问题。 新闻网站定位优势 先说优势问题。我们常说，容量大、速度快，互动性强、传播成本低等，但一方面这种优势是所有互联网媒体所共有的，并非地方重点新闻网站一家独享；另一方面，只有当网民充分体验到这些优势为自身带来的实用服务后，这些优势才算真正显现出来。我们还常讲，某某网是某某省惟一的重点新闻网站，我们是全省主要新闻媒体之一。但作为省内重要新闻媒体所享有的“特权”，是其它传统媒体也同时享有的，因此对受众来说也并不具有特殊性，无法大量将省内传统媒体的用户转化为地方重点新闻网站的用户。 传统媒体的内容建设方式和经营发展思路显然不适用于互联网媒体。传统媒体是大众媒体，因为有容量的限制，只能充分利用有限的空间去登载大多数人最感兴趣的东西，假如报纸有一万个读者，他们登的一条信息最少得有5000个人喜欢看才行；而互联网媒体则是小众媒体，虽然一条信息可能只有10个用户感兴趣，但如果我们有一千条这样的信息，就一样可以获得一万个读者，也可以这样说：传统媒体是“集中注意力”媒体，互联网媒体是“分散注意力”媒体。 再说受众问题。地方重点新闻网站的网民构成大致有几类：一是省内政府机关工作人员，二是媒体从业人员，三是省内各界普通网民，四是省外、国外关心这一地区情况的网民，五是搜索引擎。在年龄构成上，地方重点新闻网站的网民年龄与商业网站、与国内互联网用户的整体情况并不完全保持一致――年龄普遍偏大，在职业构成上偏重于公务员、教师等公职人员或与政府机关有关联的单位人员。 互联网特性与新闻媒体身份相结合而决定的网站优势、受众定位，地方重点新闻网站的定位可以界定为：以新闻为先导的地方综合性门户网站，网站应以完善本地区内新闻信息整合平台为中心，借助多语种力量，搭建本地区各级党委、政府与网民沟通交流平台，宣传本地区文化，宣扬独特的地域文明，提供本地区信息库和网民实用信息咨讯库；可以完成本省业务目标后适当向中国东北地区和周边国家幅射。东北网的发展目标可定义为：发展为世界中文网民了解、查阅有关黑龙江信息的最权威网络平台。 五项基本原则 基于前文提到的网站定位，地方重点新闻网站的主要业务可以围绕以下几点开展： 一是必须紧紧围绕党委、政府的中心工作进行新闻宣传。地方重点新闻网站都是“党网”，紧紧围绕党委和政府的中心工作进行新闻宣传是我们义不容辞的责任，这点是绝不容置疑的，需要深究的是做法。因为我们一直缺少一支专业的采编队伍，所以这项工作如果仅仅如党报、电视台一样发通稿、做专题，除了突发性事件时可以时效快见长外，其它情况下是难以见“彩”的。但是这些看似枯燥的会议、会见、领导讲话、公告、新政策的介绍和解读等却并非没有读者。地方重点新闻网站要想与已成强势的传统媒体争夺地位的话，其出路不应是对受众群体的“争夺”，而应是“补充”，即避己之短，扬己所长，建立本地的网络政务新闻信息数据库，既能为宣传当地的政治经济工作提供有效平台，又能赢得地本区内外特定的网络受众群体。 二是借助网络媒体优势大力宣传区域文明。近年来，随着网络媒体的快速发展，不断出现“妖魔化”某一地区的现象。因南北地域生活习性的差异，和近年来频现的网上舆论危机，使不省省市一度成为“重灾区”。但同时，对文化的认同也是接纳、认同某一地区、人群的最好方式。通过互联网进行地方文化、文明宣传也成为化解这一现象的有力工具。如被“妖魔化”最严重的省份河南，就通过近几年不懈的互联网宣传得以化解，湖南红网还专门针对此现象编发了《河南省已经从妖魔化中站起来》等一系列评论。可见，有效的互联网文化宣传对于树立地方良好形象将起到重要作用。 三是搭建多语种宣传平台。对于无地域限制、无落地成本的网络媒体来说，多语种内容对对外宣传工作所起的巨大作用是不言而喻的。但在多语种平台的建设上，应不仅局限于新闻宣传，而应突出对外文化、经济交流过程中的服务性内容。这样既能使外文内容吸引更多的境外网民阅读，又可为自身带来一定的经济收益，为耗资不菲的外文内容建设提供一定的补贴。 四是借助网络媒体的“互动性”优势，真正建成各级党委、政府与网民之间沟通对话的“桥梁”。从近年来的实践经验来看，网民既对政治经济、社会管理有着巨大的参与热情，又因信息不对称而易产生偏执、过激甚至以讹传讹的言论，扭曲执政部门形象。事实证明，对这些言论，简单地删除、堵塞，或听之任之让网民“自说自话”，都是不可取的。我们既需要为网民提供“说话”的渠道，又要有对其进行有效引导的工具。而通过互联网媒体实现政府与百姓间的对话交流，对解疑释惑、解决群众生活难题、化解矛盾于萌芽阶段都会起到良好的效果。 五是建立本地咨讯类、服务类信息数据库。首先，这是所有媒体形态中网络媒体所独有的，传统媒体尽管可以大篇幅地登载实用类信息，但却永远不可能形成“库”的概念；其次，这项工作拥有巨大的潜在受众市场――在这个信息化特质突出的时代，寻找并发现自己所需的信息成为人们王作和生活方式的一部分；最后，这项工作也应是地方重点新闻网站最根本、最踏实、也是最简单的创收模式之一。我们所要做的，就是帮助网民去寻找到他们所需要的信息。其实从某种意义上来讲，前文提到的政务信息库和系统的文化宣传平台，都是某类数据库，无论是广告也好，窄告也罢，还是发展无线增值业务，都应以这些基本信息为基础。 三个基本条件 要做好上述五项工作，首先应着力打造几点前提条件： 加强技术保障。技术对于互联网媒体来说，其重要性要远远大于其它任何媒体。一是通过技术手段可以大大解放劳动力，节约人力资本；二是可以通过新技术的应用来引领编业务和经营业务的发展。实际上，现在对于许多公司来讲，技术总监已不再只专注于单纯的技术创新和应用，而更关注如何通过技术实现业务流程的改善、客户关系的提升、业务绩效的提高、管理运营成本的降低，或者发现新的业务收入来源。对于以技术为基础的互联网媒体来说，技术部门的王作情况与整个网站的运营情况的关联度更为紧密。如果我们不能及时了解到技术发展信息并判断是否要应用到自身业务上去，而是等其它网站做出来新的东西再去模仿，就永远比e人慢半拍。 发展多媒体业务。多媒体是互联网区别其它媒体的又一个特性。随着带宽增加、上网提速，多媒体在互联网媒体上的应用也越来越广泛。图片、音频、视频的表现力也要远远大于纯文字内容；而多种表现形式的结合，势必增加网络媒体的吸引力。播客、网络电台、视频聊天的兴起已大大拓展了互联网的业务渠道，因此，作为一个互联网媒体，研究并利用多媒体手段应是我们的重要课题之一。 拓展信息来源渠道，建立更多的“腿”，“开放式”办网。地方重点新闻网站自身的编队伍极为有限，单纯依靠这点人力所能做的事情有限。因此，除整合本地区主要新闻媒体的新闻信息资源外，还应想办法向下伸展出更多的“腿”来帮我们“走路”。一方面可以充分挖掘地市新闻信息资源，通过地市级媒体搭建自己的信息渠道；另一方面应充分利用互联网媒体的互动性功能，发挥社会力量，也就是网民的力量去进行内容建设。 新闻网站论文:重视和加强新闻网站建设 今年五月，福建省重点新闻网站――“厦门网”正式开通，此前福建省内已成立的重点新闻网站有“东南新闻网”、“泉州网”和“福州新闻网”。至今，福建省经国务院新闻办公室批准的重点新闻网站数量在全国各省份中居前列。“厦门网”由中共厦门市委主办、该市委宣传部主管，是我国经济特区和祖国大陆对台交流前沿地带的门户网站，它的开通，标志着福建网络新闻工作迈向一个成规模、上水平、扩影响和发展快的新阶段，这也是海峡西岸经济区建设全方位推进的必然。 网络成为联系社会的新纽带 现今，即时通讯、手机短信对接联网，博客、播客等网络技术快捷传衍，使互联网上的信息源头和传播渠道急剧增长；而网民皆可成为信息获得者、者和传播者，又使互联网显现强大的群际传播和社会动员功能。新技术新形式的出现，让互联网迅即成为党和政府最广泛联系社会各阶层的新纽带。 然而，互联网的发展也处在复杂状况之中。一方面，新兴网络传播功能明显并疾速地转化为促进社会发展的巨大动力；另一方面，社会思想意识多元化的现状，也造就互联网成为各种社会思潮和利益诉求汇聚的平台，人们思想上的独立性、选择性、多变性和差异性等在此得以集中反映，籍此可使某些个人的偏激言论扩散为非理性的社会情绪，也会使某些反社会文明的不良信息、有害信息，通过互联网产生催化和放大效应。诸多事实还表明，境内外敌对势力往往利用互联网进行意识形态渗透和干扰破坏，不择手段地在网上制造或传播错误思想观点和腐朽文化，肆意将社会的局部问题扩大为全局性问题，一般性问题演变成政治性问题，从而破坏我国社会的稳定和谐。 正是面对上述新情况新问题，近年来，党中央以科学发展观为统领，提出要建设好、利用好、管理好互联网，大力发展社会主义网络文化的新任务，要求全党把推进中国特色网络文化建设同加强经济、政治、文化、社会建设和党的建设紧密结合，把加强网站建设作为宣传思想战线的大事来抓。 社会主义核心价值体系指导办网 众所周知，在互联网领域，新闻网站是“龙头”，具有把控信息源头和舆论导向的重要作用。能否办好新闻网站，关系到网络舆论主导权掌握在谁的手上，从而关乎改革发展稳定的大局，关乎为群众提供什么样的文化需求，关乎党和国家的前途命运。在福建，能否办好新闻网站，关乎海峡西岸经济区建设。从政治上说，能否办好新闻网站也是对党的执政能力的检验。凡是有政治远见的领导人，不能不把新闻网站建设摆在重要工作议程上。 “厦门网”开通后，应当在用社会主义核心价值体系指导办网、实施建管并举的办网实践上展示新作为，创造新经验。其他新闻网站均当如此。 一是建设为先。要理性、辩证地对待互联网对于意识形态的“双刃剑”特性，一味抱怨互联网的消极影响和负面因素没有实质意义，关键在趋利避害、因势利导。办好新闻网站要深谙“内容为王”含义，把“建设”放首位，在“建设”上使劲。要始终坚持真实、诚信和扶正祛邪原则，在播发新闻信息中传扬先进文化。活络时政要闻，针对网上热点议题，积极开展阅评活动，主动加以正面疏导。培植原创能力，大力开发文明健康、丰富生动、时效性强的信息产品，打造一批导向正、趣味高、雅俗共赏、社会影响大的网络文化品牌，不断提高网上先进文化的感染力和覆盖面。 二是服务为本。办好“厦门网”，要把握厦门区位特点和发展优势，服务投资贸易国际化、服务两岸经济文化交流合作、服务特区城市新一轮发展、服务厦门在海西建设中发挥龙头与辐射作用，开辟一系列与中国国际投资贸易洽谈会、闽台经贸文化交流活动、群众性精神文明创建活动密切相关的网上频道、栏目。各新闻网站都要从自身实际出发，在提高时政要闻服务质量的同时，努力开辟经济信息、文体娱乐活动以及时尚与民生等方面的各种门类服务项目，形成综合服务格局，吸引网民互动，扩大受众层面，最大可能地满足群众网上需求。目前福建各新闻网站的规模效应都还较小，社会知名度也都欠广，尤其要突出“以服务创特色，创服务特色”，要抓住中央提升实施海峡西岸经济区战略地位的历史机遇，以富有特色的网络服务，在推动投资贸易国际化和区域合作，推动两岸交流合作多领域“先行先试”，推动城市建设现代化和城乡一体化，推动创建文明城市和构建和谐社会的过程中，崭露自身头角，实现快速崛起。 三是做强为要。“厦门网”的运营实体以厦门日报社、厦门市广播电视集团为共同依托，具有传统主流媒体资源厚实、可供利用的优势。其他新闻网站也大都具有这种优势。对于新闻网站这一新兴现代媒体，其主办、主管单位要发挥既有优势，顺应发展社会主义市场经济的时代潮流和互联网发展规律，以改革的精神和创新的思维，建立新闻网站运营管理体制机制。一方面，做好内部信息资源、人才资源和市场资源的整合工作，不断丰富服务内容，包括音视频节目、动漫游戏及网络书刊出版等多种经营项目，拓展市场营销渠道，逐步实现规模经营、良性循环，以壮实力；另一方面，加强与其他网络媒体的全面合作，互通互联，互惠互益，在合作中扩大覆盖面、提升知名度，增长点击率，取得社会、经济效益双丰。 做强新闻网站，人是决定因素。要切实加强网站领导班子建设和采编、评论、技术研发以及管理等多支队伍的建设，配足配强专职力量。建立专兼职人员教育培训制度，不断提高其政治素质和业务素质，确保网上思想文化阵地始终体现社会主义先进文化占主导地位。 创办“厦门网”，其意义和作用都不仅仅局限在厦门一市。同样道理，任何一个新闻网站的影响，都是跨区域和开放性的。宣传部门务必加强协调，精心指导，把新闻网站办成在经济全球化、社会信息化条件下改进、创新宣传思想工作的有效途径和重要载体，使之在建设中国特色社会主义事业中充分发挥积极作用。 链接 厦门网是中共厦门市委主办、厦门市委宣传部主管、厦门日报社和厦门广电集团联合承办的新兴媒体，其前身是厦门日报社原有的海峡网。 2007年1月1日，海峡网正式更名为厦门网并进行试运行。3月，厦门网被国务院新闻办授予登载新闻业务的资质，成为福建省重点新闻网站。5月28日，厦门网正式开通。 按照“发挥优势、优化功能、加强服务、整合资源、政府扶持、市场运作、规范管理、确保导向、优化功能、加强服务、打造品牌、持续发展”的原则，厦门网坚持高起点规划、分阶段实施，购置了先进的互联网软硬件设备，创造了专业的工作环境，组建了一支由网络精英组成的高素质员工队伍。 求真、务实、创新、进取，成为厦门网坚定不移的企业精神，而打造海峡西岸门户，构建两岸交流平台，推进厦门经济与社会发展，为祖国统一做出重要贡献，已经成为厦门网坚持不懈的神圣使命。 现在，厦门网已经建立了17个频道，即时着厦门乃至闽南地区最准确、最全面、最权威的新闻资讯。访问人数迅速增加，网站流量不断增长，每天有近14万网民登录厦门网，页面点击量达到150万。厦门网，正逐步成为厦门市最大的网上新闻中心、厦门公众信息服务中心和世界了解厦门、厦门走向世界的重要窗口。 新闻网站论文:地方新闻网站突围的瓶颈与对策研究 摘 要 人们一直以来收看新闻的习惯或通过电视台收看中央台播报的新闻，或通过几大门户网站看其传播的新闻，而通过地方新闻网站收看新闻的情况较少。地方新闻网站在这几个知名度和实力较强的媒介中夹缝生存，处境艰难。加之地方新闻网站存在资金和人才短缺，发展定位模糊等情况，缺乏“造血”功能，进而遭遇发展瓶颈。本文就地方新闻网站发展问题展开研究，分析地方新闻网站发展中所存在的实际困难，进而对这些问题提出相应的解决措施。以期为地方新闻网站的发展提供一些指导性意见。 关键词 地方；新闻；网站；瓶颈；对策 1 地方新闻网站发展的瓶颈分析 1.1 盈利模式困惑 盈利模式的优劣决定着地方新闻网站的生死存亡。目前网络媒体的主要收入来源为在线广告，电子商务、网络游戏等[ 1 ]。现有的网络媒体和各大网络社交软件的盈利情况，一方面又如腾讯QQ、微信、微博等社交软件占据着国内大部分市场，他们有足够的用户来提高点击率，从而吸引大量广告商的青睐；另一方面，如阿里巴巴、京东等能吸引境内外资金，来打造自身资本优势等。而地方新闻网站则存在较为明显的差距，一方面地方新闻网站在地方财政投入有限的情况下，难以融合资金优势发展自身核心竞争力；另一方面地方新闻网站在中央新闻网站和中央商业网站的夹击下，生存也较为艰难，从而使得地方新闻网站的用户量难以得到有效的提高。进而使得地方新闻网站的盈利模式进入一个两难状态。 1.2 运行资金短缺 网站媒体开始逐步兴起是在2000年之后，随着互联网的兴起，传统媒体也开始进入互联网行业，以弥补报纸、电视、广播等的不足，并逐步占领互联网这个舆论高发地。随着互联网进入千家万户，中央及地方政府开始重视网站媒体的建设，先后投入了大量的资金、人力、物力积极支持各级新闻网站的建设。但这种输血式建设只能初步将各地方新闻网站建设成一定的规模，却很难讲它们推向市场，参与市场竞争。反观现在知名度较高的几大门户网站如腾讯、网易、搜狐、新浪等，则都是建立在风险投资的基础上，大量的风投资金为他们带来了物力、人力上的优势，使他们有足够的资源建立新闻网站，并不断的发展与创新[ 1 ]。正因为地方新闻网站的投入资金无法像风险投资基金那样雄厚，所以导致地方新闻网站自身的“造血”能力较为薄弱，从而无法提高自身的核心竞争力，导致发展产生瓶颈。 1.3 创新人才不足 创新给一个媒体企业带来的效益从浙江卫视的《奔跑吧兄弟》《中国好声音》，东方卫视的《极限挑战》等节目便可以一目了然。节目创新可以让一个电视台的经营状态“起死回生”，而地方新闻网站传播模式、新闻内容、版面设计等的创新同样可以让地方新闻网站独领风骚。当前很多地方新闻网站中的内容原创性较少，多为转载[ 1 ]。而新闻版面内容也较为呆板，查阅多个地方新闻网站可以发现，各网站相互之间同质性较高，缺乏创新性。同样这样的版面设计给用户的实际体验也未占优势。而这些问题的产生皆源自于创新人才、网络技术人才和综合管理人才的匮乏，对于这些人才的匮乏，一方面是由于网站没有重视人才的引进与培养，另一方面源于新闻网站的体制问题，新闻网站属于事业单位，其与现代企业的发展与管理存在一定的差异，缺乏创新性的工作氛围等，进而网站造成创新性人才不足的现象。 2 地方新闻网站发展瓶颈的突围措施 2.1 将地方新闻网站品牌化 从炒的沸沸扬扬的“国民去日本抢购马桶盖”事件，我们可以看出品牌的重要性。该事件中有一段寓意深刻的话：国民去日本抢购马桶盖后，回来发现原产地为中国杭州，跑了大半圈，结果在买了自家门口生产的产品。这说明我国并不缺乏好的产品，而是缺乏响当当的品牌。品牌意识在国民心中越来越重要，在生活节奏越来越快的今天，很多人在消费商品或享受服务时为了避免购买到问题产品或满意度低的服务等，会直接选择品牌商品或品牌服务。因此，品牌就意味着高品质、零缺陷和高满意度。地方新闻网站应高度重视品牌的力量，着力打造本土地方新闻网站的优质品牌，使其成为某地方新闻网站的代名词。打造成功的地方新闻网站品牌，首先，该单位需要引进优秀人才。树立人才是第一资源的思想，通过拓展招聘渠道，完善薪酬福利制度，加强激励竞争机制，创造以人为本、公平、公正、鼓励创新、容错纠错的办公环境，重视培训教育，为人才提供一个人尽其才、人尽其用的工作氛围[ 2 ]。其次，注重将品牌发展战略与当地实际经验情况紧密结合。每一个地方新闻网站都有自身的独立特色和政策优势，网站在打造品牌时需与这些独特的优势相结合，品牌应体现当地主题思想和特色，切不可与当地人民群众、当地地方特色相脱离。 2.2 立足本土，强化原创评论 地方新闻网站不同于部分娱乐性网站，其主要反应人民和政府所关注的时事新闻，是我党、人民政府和人民的喉舌。众所周知，在《人民日报》中有一个著名的评论库――“任仲平”，其独到的见解受到了广大受众的一致认可，并被热烈追捧，它不仅是普通老百姓日常阅读的内容，更成为了广大考公务员队伍的学习资料。由此可见，原创化、内涵深刻、见解独到的评论的可贵性和重要性，它不仅能体现原创的新奇性，吸引人们的眼球，还能引导舆论走向正确的方向，提高人民群众的思想觉悟。地方新闻网站由于立足地为地方，所以应强调立足本土，重点反映本土人民群众身边发生的实事，关系人民群众切身利益的信息，再建立优秀原创评论库，根据评论内容和性质，将评论内容分为如“观点撞击”“马上评论”“经典短评”等，[3]坚持每天发表优秀原创评论，形成特色专栏，打造独特优势。 2.3 培育核心技术，丰富传播模式 地方新闻网站要突破当前点击率的问题，必须在技术上进行革新，改变新闻网站单一的文字加图片的版面模式。地方新闻网站在技术上应加大资金投入，积极学习其他运营良好的门户网站，采取“拿来主义”，培育核心技术，丰富传播模式，给用户更优的体验。首先，网站可以在版面上开通一个直播平台，利用流媒体视频压缩技术手段，将现场拍摄、录制的音视频信号进行一系列编码、压缩、回传、等处理，在互联网上进行实时直播，并在网络上长期存放，观众可以随时点播观看，无地域、无时间限制，用灵活的播放模式，加深用户体验[3]。其次，新闻网站与移动设备相联系。将新闻网站上的视频新闻利用技术手段，按内容剪切为格式较小的短视频，用户无需在WiFi的环境下，仅用手机流量即可在微信圈或其他社交软件内点击观看，在“手机不离手”的时代实现真正的手机报纸。 3 结论 综上所述，地方新闻网站由于其发展的特殊性，确实存在一些发展瓶颈。但地方新闻有地方新闻的特色，其能代表当地人民政府和人民的心声，能及时反映当地社会状况，这是其他媒介所无法取代的。地方新闻网站应立足本土优势，重点发展核心技术，引进创新人才，完善体制机制，为地方新闻网站的突围战备好硬件和软件设施，使地方新闻网站成为当地新闻的代名词，成为人民心中获得新闻途径的象征。 新闻网站论文:美国非盈利社区新闻网站模式创新分析 摘要：随着新媒体的崛起，传统的美国新闻媒体逐渐陷入困境，尤其在金融危机期间，报业发展状况更加严峻。不过就在这一时期，非盈利的社区新闻网站开始在美国许多城市不断涌现，这类新闻网站主要专注于本地区公共事务的报道，它们的出现打破了以往报纸媒体主要依靠广告生存的商业运作模式，为网络时代新闻组织的运作提供了新的发展模式。 关键词：非盈利新闻；圣地亚哥之声；明尼邮报；模式创新 由于金融危机和新媒体技术的冲击，最近几年美国传统媒体的发展遇到了极大困难。面对困境，美国新闻界以及一些对新闻业感兴趣的慈善基金组织，纷纷寻找在数字环境下媒体经营的新模式。在这样一种背景之下，非盈利社区新闻网站由边缘走向前台，并逐渐成为美国新闻业变革的一股潮流。 所谓“非盈利新闻”（non-profit journalism）就是指非盈利组织所从事的新闻实践活动。盈利性的商业新闻组织主要以利润分红或股票市值增加的方式，为其所有者或投资者提供利润回报，而非盈利媒体组织并没有向投资者支付盈利收入的义务，为了媒体组织的持续运转，它们有时也有一些盈利活动，但这些收入不是它们的主要收入，非盈利媒体组织的主要收入来自于各类基金会的捐助。 非盈利性新闻组织在美国新闻发展史上其实一直存在，如《琼斯母亲》、《哈泼斯》杂志，这些媒体主要依赖于捐助和部分广告、订阅收入来生存。随着“圣地亚哥之声”、“明尼邮报”等一系列非盈利社区新闻网站的创办，人们逐渐关注网络时代非盈利性新闻媒体的发展模式。在传统新闻业发展步履维艰的时候，这类非盈利社区网络新闻组织的出现，为整个美国新闻业的发展提供了一种新的发展思路。在本论文中，作者会着重分析“圣地亚哥之声”和“明尼邮报”这两个非盈利社区新闻网站的发展及其运作特点，最后作者指出非盈利社区新闻模式对未来新闻业发展的实践意义。 一、非盈利社区新闻出现的背景 始于2007年的金融危机在全球范围内对传统媒体的主要收入来源——广告业，造成了很大的打击。在美国，媒体的广告收入在2007—2009年之间急剧下降，仅在2008年一年内，美国报纸的广告收入就降到了379亿美元（在原来基础上下降16.4%），据eMarketer公司估计，另外的100亿美元广告收入也可能在2012年消失，由于广告收入锐减，让美国报业规模大约缩减为2005年整个产业的一半。 随着传统媒体广告收入降低，各个传媒公司便开始大规模裁员以缓解经济压力。伦纳德·道尼与迈克尔·舒德森在《重构美国新闻业》一文中指出，美国整个报界的记者，截止2009年下降了33%，即从1992年的6万名报道记者，下降到2009年的4万名报道记者。那些在美国原来颇受尊敬的报纸，如《洛杉矶时报》、《芝加哥论坛报》、《巴尔的摩太阳报》等报纸，已经濒临破产边缘。而其他一些报纸，如《落基山新闻报》、《快讯报》已经消失。 《卫报》编辑艾米丽·贝尔就整个新闻业的状况指出，“这是系统性的崩溃，而不仅是一种周期性下降。甚至那些存活下来的媒体也不得不经历一段不盈利的时期。”就在新闻记者被大批裁掉的同时，公共关系专家和管理人员却成倍增加（从原来的4万5千人，增加到现在的9万人），正如罗伯特·麦克切斯尼和约翰·尼古拉斯在《美国新闻业的死与生》一书中所指，“即使当新闻记者人数在锐减时，‘新闻’依然存在，并且有逐渐增长的势头，这是因为有成千上万技术熟练的公关专家来给媒体提供‘新闻’，此外，这些人还决定着如何来向公民解释外部世界——当然是从公司和政府的角度来做出解释。” 美国新闻业出现的这些问题，让那些视新闻为民主基石的人士忧心忡忡。传统媒体这种溃败的局面牵扯到一个极为深刻的问题，那就是新闻记者作为“第四等级”还能扮演好自己的社会角色吗？公民需要获得高质量的新闻报道来帮助他们做决定，比如选举投票。正是在这样一种背景之下，非盈利性新闻逐渐走到了新闻业变革的前台，成为美国新闻改革的一股潮流。 二、“圣地亚哥之声”社区新闻模式分析 “圣地亚哥之声”（Voice of San Diego）社区新闻网站创建于2005年，在这一年圣地亚哥的《联合论坛报》裁掉了一批工作人员，其中包括该报的资深编辑内尔·摩根。就像其它许多美国报纸一样，《联合论坛报》也不得不通过裁剪报道记者的方式来弥补成本。而当地慈善家布兹·伍利认为，圣地亚哥需要内尔·摩根这样的资深记者来撰写有关该地区的严肃新闻报道。随后，伍利与摩根共同创办了“圣地亚哥之声”，同时，他们还聘用两名年轻记者安德鲁·多诺赫和斯科特·李维斯共同管理这个新型的社区新闻网站。 “圣地亚哥之声”创建的宗旨就是：为圣地亚哥地区居民提供独家的调查性新闻报道和深度分析报道，以此来促进本地居民对社会性事务的参与。“圣地亚哥之声”并不对圣地亚哥地区的所有新闻都进行报道，比如一些车祸、房屋着火等新闻，它们一般不会报道，因为当地其它一些新闻媒体会对这些事件进行报道。该网站报道的主要是教育、住房、环境等有关市民日常生活的严肃新闻。正如网站总编多诺赫所说，“我们想集中精力报道一些有关本地区的公共事务，我们并不打算报道所有有关本地区的事件。” 与以往的公民记者网站不同，“圣地亚哥之声”是一个由职业记者组成网络新闻组织，该网站主要依靠这些职业记者来完成几乎所有的新闻报道。不过，该网站也鼓励读者能够参与到记者的新闻报道中去。这些记者也希望与该网站的受众能够进行更多的互动交流，尽可能地让他们参与新闻报道，或成为报道的一部分。在“圣地亚哥之声”刚开始运作的时候，只有11名专职记者负责本地区的新闻报道，现在该网站的专职记者已经增加到了15名。 伍利之所以将“圣地亚哥之声”定位为非盈利的社区新闻网站，是因为他认为既然传统报纸将原来的盈利模式转移到网络中后已经失败，那就应该尝试新的媒体经营模式，他指出“如果我们知道将要损失数百万美元，那么我们为什么不一开始就宣布它是非盈利的？我们的目标并不是为了赚钱，成为一个非盈利的新闻组织有许多优势，况且创建一个非盈利的企业组织与创建一个盈利性的企业组织本身并没有多大的不同，而我一生中一直就在做这些事。” 按照美国税法501（c）（3）规定，“圣地亚哥之声”属于“公共慈善机构”，可以享受税收豁免，但是按照该税法的规定，该网站必须让自己的资金来源多元化，而不能只依赖伍利一个人的捐助。为了解决资金来源多元化这个问题，在2007年，网站董事会聘用了卡米尔·古斯塔夫森作为该网站的助理，专门来募集资金。首先，他们积极寻求国内各种基金会的支持。在2008年，“圣地亚哥之声”得到了“奈特基金会”的支持，该基金会为它提供了10万美元的基金资助。就在这段时期，当地的社区基金组织“圣地亚哥基金会”也开始为它提供资金，并且与该网站结成了一种伙伴关系。 其次，他们还积极将该网站的固定读者发展为定期捐助资金的会员。在2008年2月，古斯塔夫森主持了一个开放日，让一些读者参观“圣地亚哥之声”的新闻室，并与新闻室的一些记者见面交谈，当时有250多名读者参加了开放日。在2008年6月，她又发起了为期一个月的咖啡室见面活动，主要是想让“圣地亚哥之声”的会员了解该网站是如何运作。古斯塔夫森指出，“正是因为我们是一个在线的新闻组织，就更应该组织一些线下的人际交流活动。” 到2008年年末的时候，“圣地亚哥之声”终于达到了它的目标，实现了资金来源的多元化，这些资金分别来自基金会资助、读者捐助，以及广告赞助。到2012年，它的资金来源进一步多元化，该网站目前的资金来源主要由五部分构成：个人捐助、基金会捐助、会员小额捐助、部分广告收入，以及将它们的新闻报道售卖给其它新闻媒体所获得的部分收入。从2005年创建到现在，在7年的运作期间内，该网站的运营资金越来越多元化，财务预算收入也趋于稳定，从目前来看，这种新闻报道模式是一种可持续发展的运营模式。据李维斯介绍，现在“圣地亚哥之声”每年的财务预算是100万美元，按照他们现有的运作经验和能力，每年的财务预算应该达到200万到300万美元，这意味着该新闻网站还有进一步扩大的潜力。 就在“圣地亚哥之声”实现资金来源多元化的同时，它的一些调查性新闻报道在圣地亚哥地区也逐渐产生影响。该网站揭发了许多当地市政府的丑闻，尤其是在2008年揭露了圣地亚哥市政府官员在一些工程项目上违规，最后迫使两名地区开发署的官员辞职。由于它在调查性报道方面的杰出表现，在2007年和2008年“圣地亚哥之声”分别获得了“职业新闻工作者协会”奖和“编辑与记者研究会”奖。通过这些调查性新闻报道，它也逐渐获得了当地公众的信任。 从整个新闻组织运营模式上来看，“圣地亚哥之声”是一个大胆的创新，因为传统报纸媒体会将70%的预算花费在印刷和发行上，而“圣地亚哥之声”将70%的财务预算花费在新闻报道上面，它只将14%的预算投入到营销方面，将16%的预算用作管理费用（其中包括全职记者和管理人员的工资）。正如李维斯所说，“我们几乎将每一美元都花在新闻报道上了”。正是由于“圣地亚哥之声”在新闻报道模式上的突破，对逐渐陷入困境的美国新闻业极具启发意义，在2011年，美国著名的商业杂志《快速公司》在其“美国创新”评比中将“圣地亚哥之声”列为年度创新领袖。 受“圣地亚哥之声”的影响，目前，美国涌现出许多非盈利社区新闻网站，如明尼阿波利斯市的“明尼邮报”（Minn Post），圣路易斯的“圣路易斯灯塔”（St.Louis Beacon），旧金山市的“海湾公民”（Bay Citizen）等等。“圣地亚哥之声”也开始成为新闻院校师生在课堂上讨论的案例，圣地亚哥大学新闻学教授奈尔森指出，“我已经将这类非盈利性的新闻网站带进了我的课堂，并把它们介绍给我的学生，我告诉他们，这就是未来的新闻业。” 三、“明尼邮报”社区新闻模式分析 “明尼邮报”由记者乔伊·克瑞墨创建于2007年。克瑞墨原来是《明星论坛报》的编辑兼发行人，在他离开该报之后，他意识到传统报业商业模式的崩溃、报纸销量下降、记者锐减，这些问题会影响当地居民获知必要的信息和参与讨论社会公共事务，在加上当时“圣地亚哥之声”等一些社区新闻网站已经办的有声有色，因此，克瑞墨也试图利用数字化新闻便宜的成本优势，来尝试新的新闻组织运作模式。 “明尼邮报”也是一个非盈利网络新闻组织，在其网站中它是这样描述自己的创建目标的：“‘明尼邮报’是一个非盈利、非党派的企业组织，它的目标是为那些关心明尼苏达，又渴望获得新闻报道的人提供高质量的新闻。”克瑞墨认为高质量的新闻报道是一种社区资产，它有助于维持一个民主社会健康稳定运转，同时也可以提升地区居民的生活质量。与“圣地亚哥之声”类似，“明尼邮报”从创办伊始也面临着资金来源多样化的问题。 不过到目前为止，已经有十多个基金会为“明尼邮报”提供资金捐助。此外，会员的小额捐助也是“明尼邮报”的一个主要收入来源，截止到2012年2月，“明尼邮报”总共有3，400名会员捐助者，他们捐助的款项从10美元到2万美元不等，但是“明尼邮报”从来没有因为捐助金额少而拒绝过任何一位捐助者。 “明尼邮报”在收入来源多样化过程中的一个创新是“明尼烧烤”（MinnRoast）达人秀，这个才艺展示节目类似于“烤架俱乐部”（Gridiron Club）每年举办的年度记者晚宴，记者们可以在晚宴上演唱歌曲或表演滑稽短剧，同时还可以通过门票收入来募集资金。该节目现已举办五年，已经逐渐成为“明尼邮报”获得资金来源的一个重要方式，在2011年通过“明尼烧烤”达人秀所获得的资金约占整个资金来源的9%，克瑞墨希望在2012年能够上升到10%。 “明尼烧烤”达人秀扩展了“明尼邮报”的会员模式，作为“明尼邮报”的一个会员，可以带几个朋友一块来观看这个节目。此外，“明尼烧烤”达人秀在某种程度上也成了一个社区参与的渠道，它定期将读者、记者，以及市政府的官员聚集在一起，正如克瑞墨所言，“它打破了参与者之间的紧张关系，甚至是对立的关系，它让我们意识到我们都是身处同一个社区的公民。”这种线上和线下活动的相互融合，对打破现实生活社区与网络“虚拟社区”的藩篱，为培育社会资本起到一定的积极作用。 从“明尼邮报”公布的2011年年度财务报告来看，该网站已经实现了资金来源的多元化。在2011年，“明尼邮报”的公司赞助和广告收入占25%，个人与会员的捐助占25%，基金会的资助占21%，资本筹集占20%，通过“明尼烧烤”才艺展示和其它活动筹集到的资金约占9%。克瑞墨希望各类基金所占的比重缩减到占整个收入的10%，他认为基金资助有时候不稳定，所以在未来的发展过程中应该慢慢地降低对基金的过度依赖。 总结 从上文的分析来看，非盈利性社区新闻网站的共同特点是强调收入来源的多元化，并不主要依赖广告收入，而是依靠各类基金会、读者个人的捐助，同时这类网络新闻组织都强调为当地社区服务，因此一般都会注重本地区调查性新闻的挖掘。它们不以盈利为目的，只要能够保证收支平衡和多样化，就可以持续地运行下去。这种新闻组织的运作模式与以往传统媒体的商业运作模式相比，可能更适合于当下的网络传播时代。据美国皮尤中心的最新统计数据表明，当代美国72%的公众关注当地新闻，而这些非盈利社区新闻网站报道的主要就是当地的新闻。由此来看，这种制新闻组织的运作模式比较符合当下美国公众的信息需求特点。 此外，当代新闻业的发展也清楚地显示出，经济收益不能作为媒介组织的唯一目标，新闻业应该从商人的绝对控制中解放出来，回到社区实现它们为社区服务的部分责任。此外，这类非盈利的社区新闻网站也起到了创造社会资本的作用，通过它们的运作，美国的新闻报道正朝着社区新闻自治的方向发展。在现代社会，新闻信息不仅仅是一种商品，同时也是一种公共服务，它应该和教育、医疗保健一样，是一个公民社会运作起来的必然要素，而仅仅依靠市场化媒体的运作很难做到这一点。对于目前的美国新闻界而言，非盈利社区新闻的发展就是一场新的新闻改革运动，这类不断尝试新闻模式，为未来新闻业的发展提供了许多可资借鉴的经验。 新闻网站论文:长尾理论在新闻网站经营中的运用 【摘 要】全球化、数字化时代的到来，颠覆了人类传播活动、社会生活方式以及传统的经济模式。2004年《连线》杂志主编安德森首次提出了长尾概念，并在互联网经济圈中衍生出了新经济时期寻求利润的盈利模式，即长尾战略。该盈利模式同时波及到了传统行业的营销与管理。本文从长尾视角对新经济形势下新闻网站谋求发展的途经与方法进行了较全面的思考与研究，为长尾理论在我国新闻网站经营管理的运用作了有意义的尝试。 【关键词】长尾理论 新闻网站 网络传播 一、新经济形势下长尾理论的提出 经济学是研究经济实体如何在无限的竞争性需求中根据不同的用途对稀缺资源进行配置的一门学科。传统经济学研究的是如何用最小的投入得到最大的产出，人们大多遵循意大利经济学家帕累托提出的“二八理论”，即20%的热门产品带来了80%的收入，80%的销售额由20%的消费者创造。此时，制造商主要通过大规模的批量生产，用抑制个性的方式控制市场，消费者只是卖方进行市场营销的被动接受者。然而互联网的出现打破了传统的格局，种种迹象表明，消费者不再是营销信息的被动接受者。事实上，消费者开始变得主动起来，他们通过互联网搜索自己需要的商品，而不再像从前那样为商家所制约，被动的等待商品送上门来，市场的主动权已从制造商转移到消费者手中，差异化需求逐渐凸显。这样，人们想要的产品从大规模批量生产的大众产品变成了小众的特有产品，信息的传播也开始迎合目标群体、独特的人群和小型市场。不可逆转的事实是，那些原本面目模糊的大众已经演化轮廓清晰的小众。在此背景下，克里斯·安德森（Chris Anderson）于2004年10月首次在《连线》杂志上提出“长尾理论”（The long tail），向传统“二八理论”发出挑战。 从亚马逊、狂想公司、BLOG、GOOGLE、EBAY等互联网零售商以及沃尔玛等传统实体零售商的销售数据中，安德森得出如下结论：这些企业80%的利润并非来自20%的热门的、流行的产品，而是来源于由各种冷门的、充满个性的、小众的定制产品聚集而成的巨大“长尾”。在以互联网技术为依托的交互式市场中，那些拥有特定偏好、独特个性的消费者个体共同创造了前所未有的巨大市场。因此，那些曾经占据大量市场份额的“大众产品”已不再受宠，符合个性需求的“定制产品”才是消费者真正需要的。 简单来说，“长尾理论”的主要观点是：那些在市场上需求量相对较小却品种多样的所有小众产品所占据的市场份额之总和，实际上并不少于品种不多却需求量相对较大的主流产品的市场份额。长尾市场是互联网世界中一个有待开发的宝藏，社会的文化和经济中心已不再是需求曲线的“短头”部分，取而代之的是曾经被忽略了的“长尾”部分。成熟的技术条件，以及商品生产、物流成本的压缩，是从“长尾”上获取巨大商业利润的基础。互联网的普及，数字化、网络技术的发展，为消费者提供海量商品，从而使受众的差异化需求浮出水面，与此同时也急剧降低了生产、存储、传播和信息搜索的成本，为差异化生产和消费提供了可能。 二、新闻产品的“长尾”开发 1、与众不同的产品 利基的特点是充满个性且与众不同的产品，别人难以替代。在长尾经济背景下，个体的差异性决定了产品的多样性。媒介应该将个体的重要性放在首要位置。始终重视做好属于自己的那一部分“销售”，即使很小的，也会为创造最大的财富做出不可或缺的必要贡献。 就新闻网站而言，提供满足受众特定需求的产品和服务是实现差异化战略的核心，赢得受众的支持和信赖是创造竞争优势的基础，从而达到使企业的盈利处于同行业平均水平之上的目标。实行差异化战略要求企业精确定位目标市场，通过产品的特殊属性和特有的品牌形象等来实现产品的差异化，降低同类产品的可替代性，从而提升产品的价值。 一般新闻网站的普通盈利模式是以新闻来吸引点击量，再以点击量来吸引广告。不同与此的是，由济南日报集团主办的新闻网站舜网做的“长尾市场”以开发面向网民和小客户的经营项目，为那些拿不出资金做常规性广告的小商户提供分类广告项目。只要支付全年1000元的低廉价格，那些中小企业、商户就可以在网上发帖。舜网还为他们提供套红、链接等可选服务。目前已有美容、庆典、摄影、培训、服饰等20多个行业400余家中小企业、商户落户舜网，日均广告收入1万元左右，2009年实现利润300万元。舜网为处于广告市场“尾部”的中小型企业提供廉价的广告服务，用聚沙成塔的方式赢得大市场，在众多新闻网站中脱颖而出。 2、用户为王 从媒介发展的历程来看，其整个过程是媒介的个人化进程，主要表现为“新闻内容的个人化和新闻表达方式的个人化”，“受众本位”的新闻传播观念已然确立，从传者本位向受者本位转化，是传媒发展的必然方向。在新经济条件下，由于人们需求的差异、获取信息方式的不同，以往的“产品为王”战略已无法适应市场要求，实施产品差异化战略需要以“用户为王”“渠道为王”。 “长尾理论”的最大价值是满足不同受众的特殊需求，新闻网站应在内容、功能、栏目设置、报道方式等方面进行细分，甚至为极少数有特定需求的人群提供专门的信息定制服务，生产适销对路产品，实现一对一的传播，以满足受众个性化需求。从前的大规模市场已全面转变成小规模分割市场，这个市场以受众的兴趣爱好以及个人需求为导向，在内容上既有新闻、资讯、参考信息等共性需求，也有休闲、娱乐、生活方式等个性化需求。深圳报业集团为开发社区新闻，与深圳的几个大社区联合开通了“罗湖网上家园”，针对每一个社区的具体情况，开发具有当地特色的社区新闻，其主要内容是报道小区住户邻里之间发生的小事、社区居委会的通知以及社区周边的新闻，满足社区居民对各类社区信息的需求。此外，2007年4月，温州日报报业集团旗下的4份报纸《温州日报》、《温州晚报》、《温州都市报》、《温州商报》在全国上线发行。那些常年在外地工作生活并且想要了解家乡发展情况的温州人是温州日报报业集团这些报纸网站的目标受众。媒介想要开发“长尾”市场，必须采用“受众为王”的策略，将用户的兴趣和需求放在首要位置。 3、受众参与创造 网络技术带给传播形式最大的变革，就是造就了信息传播渠道的解放以及内容生产权利的下放，这两者从根本上决定了原创内容的生产和传播成为可能。随着媒体的发展与技术的创新，受众更多的参与到内容创作上。比如博客和微博客中的一篇文章、一句话、一幅图片，论坛中的一篇帖子等，甚至包括用户的每一次支持或反对的点击等，都是原创内容。 杭州日报报业集团主办的19楼网站，采用注册用户发帖的形式，为受众提供信息资讯，在短时间内凝聚了超高的人气。2008年收入2000万元，盈利400万元，拥有240万个注册用户，日均页面访问量860万人次，每月的访问量增长率保持在10%以上。如今，19楼每天的信息数量超过40万条，成为很多传统媒体新闻线索的来源地。 4、细分行业，开发“长尾” 身处信息庞杂的网络传播时代，受众获取主流新闻的路径更为广阔，与此同时，基于网络传播领域的无疆界性，市场细分之后的受众仍旧数量庞大。在此种形势下，新闻网站面向的主流新闻将是一个日趋饱和的市场环境，其发展重心当转向新闻行业的扩展与丰富，发展路径与其兼而有之不如专而攻之。专而攻之意味着针对特定群体提供相对更为专业、领域更为接近的信息，这样的传播路径即是McManus言及的“窄播”概念。 目前，中国税网作为中国税务报社主办的财税专业型门户网站，下设有四个专业性频道：税务、新闻、企业、数据库，所提供的信息和咨询服务针对广大的征税及纳税人且包含了其他群体所需的财务信息，为有不同需求的群体提供涉税信息咨询服务。网站开通的第一年营业额达到400万元，第二年是300多万，第三年是600万元，其中，网站会员的收入占总营业额的三分之二。 结语 新经济时代，传媒市场面临巨大变革，消费者不断增长的需求与传媒市场的不断细分无疑是这场变革的主旋律。过去，受技术条件的限制，“利基”市场无法开拓，而如今，技术的突破和物理环境的改变，使信息的传输和复制几乎无成本，“长尾”开发成为可能。在我国新闻网站经营管理中实施长尾战略，成为其在新经济时期的生存和发展的必要条件。 新闻网站论文:运用全媒体手段助推地方新闻网站发展 [摘要]中国互联网的发展迎来了第二个10年，地方新闻网站上有中央级门户网站和全国商业网站的“压制”，下有地市州地方门户的“追赶”，如何利用全媒体手段突出重围，无疑是亟需思考的问题。本文以荆楚网全媒体报道沌阳高架爆破为例，阐述地方新闻网站在实现全媒体转型过程中的得与失，并为进一步发展全媒体提出相关思考。 [关键词]全媒体 地方新闻网站 转型 这是最好的时代。21世纪的第一个10年是互联网全面高速发展的10年，三网融合与无线互联技术为媒体产业的发展带来新的机遇，全媒体已然成为时下传媒界的新宠。 这也是最坏的时代。地方新闻网站的发展在中国的互联网江湖上，正处在一个高不成、低不就的尴尬位置。上有新华网、人民网这样的中央级门户网站和凤凰网、新浪网此类全国商业网站的压制，下有地市州地方门户的逆袭。 地方新闻网站站在时代大潮的风口浪尖，如何利用全媒体手段，在竞争中走出自己的道路，无疑是亟需思考的问题。 一、全媒体为地方新闻网站发展开辟新道路 经过10年的发展，地方新闻网站进入了瓶颈期。新媒体的大力发展、手机移动终端的普及，都在争夺媒体用户市场。而中央新闻网站和全国性商业门户网站的区域化步伐逐渐加快，地方新闻网站正面临着前所未有的挑战。在湖北，荆楚网面临的对手有人民网湖北频道、新华网湖北频道等中央媒体地方频道，大楚网、新浪湖北、凤凰网湖北站等全国性商业门户网站地方站，还有得意生活网等本地新兴论坛的崛起。 在八面重围的环境下，荆楚网如何发挥自己的湖北网媒先行者优势，加快提升影响力，实现网站跨越式发展，是一个值得研究的问题。 在微博、手机客户端和多媒体终端等兴起的环境下，全媒体报道手段或许将为地方新闻网站的发展开辟一条新的康庄大道。 “全媒体”即“omnimedia” ，最早源于美国一家家政公司，国内自2008年起开始频繁使用“全媒体”的说法。对全媒体的认识基本可以从两个方面来考虑：微观层面上，全媒体是基于文字、图像、动画和视频等多种媒体表现手段基础上进行不同媒介形态间的融合，发生质变后形成的一种新的传播形态；宏观层面上，全媒体是对媒介形态、媒介生产和媒介传播的一种整合性应用，也就是实现报道内容的多媒体化、载体的多元化以及资源的利用和共享。[1] 目前，国家正在积极推进传统媒体向全媒体发展的进程。2011年7月1日，国家公布“三网融合”首批12个试点城市名单，随后全国范围内兴起全媒体大融合行动。各个试点形成不同的模式，荆楚网作为“报网融合”模式的领军者，已成为国内较为主流的新闻网站，以武汉为基地，湖北为中心，辐射全国。 二、荆楚网全媒体报道实践探索 在“全媒体”热的形势下，大型新闻事件无疑成为地方新闻网站展示自身实力的最好时机。2013年5月18日，武汉沌阳高架桥进行拆除爆破，荆楚网多角度、全方位、全时段直播爆破全过程，圆满完成湖北日报传媒集团首次全媒体直播任务，让“世界桥梁第一爆”成为社会关注的焦点，成功地引领了舆论导向，受到武汉市政集团的充分肯定。 1.报道手段求全求多 本次爆破全媒体报道在报道手段上可谓全面、创新。荆楚网充分运用图文、音视频、无人机、微博、微信、动漫、手机客户端、社区、评论、嘉宾访谈、网络专题等多种手段，多角度、全方位、全时段地对武汉沌阳高架桥爆破全过程进行了直播报道。 例如微博直播这一块，通过设置#沌阳高架爆破#话题，共399条相关微博，对于爆破的各个节点、细节和花絮进行了较为全面的报道，并与广大网友及时展开互动。爆破成功后，拍下震撼人心的几秒画面，并及时制作成gif版本，通过微博后，立即引来数百次转发和评论，取得了良好的传播效果。 无人机的运用也是本次全媒体报道中的一大亮点。湖北日报传媒集团首次启用两架无人机参与直播，从空中俯瞰爆破时的精彩瞬间，让网友大呼“过瘾”。 2.报道内容求全求新 从4月中旬确定要进行沌阳高架桥爆破报道开始，荆楚网就着手为全媒体直播做好各种预热准备。 提前数周制作好专题，涵盖了爆破的背景资料、相关知识等，突出报道亮点。除了滚动快讯、首页大图等常规项目，还有视频直播、微博直播、爆破工程示意FLASH动画，尤其是在专题重点位置突出推荐了由湖北日报传媒集团自主研发的首款二维码应用工具“楚天神码”，让新闻涵盖了移动媒体用户群。网友在专题里能了解到为什么要爆破、爆破的难点及亮点等各种想要知道的信息。记者多次现场踩点后，分片分职责对沌阳高架桥进行了无缝隙采访，充分发挥网络媒体的优势，对各种新闻点都进行了采访报道并快速回传后方上网。例如在爆破前，举家老小疏散去逛商场，也有一家人紧闭门窗在家等待爆破等。在正式爆破前，相关稿件已在网上呈现并有较高的流量。 爆破结束，记者继续探访周围居民，各路记者在不同地点了解爆破之后的影响，并拍下了“挖掘机进入现场清理、市民捡石头留念”等多组生动形象的组图，现场感强并具有新闻性，增强了报道的可读性和趣味性。 荆楚网的首次全媒体直播，就像是一部完整的3D电影大片，让网友通过这部大片，身临其境。 同时，报道过程中注意前后方联动，实现无缝对接。摄影记者拍摄的爆破现场图片也在爆破完成短短几分钟后就传到了后方编辑部，编辑人员第一时间在首页大图醒目推荐，让广大网友及时了解最新动向。 据统计，直播当天共相关新闻稿件30多条，图片300多幅，视频时长80多分钟，微博互动1000多条，全国各大网络媒体纷纷转载，成功引导了舆论的发展，并将“世界桥梁第一爆”的概念传遍全球。 3.报道记者素质求全求专 在传统的新闻报道中记者各司其责，文字记者只需负责撰写文字，摄影记者只需捕捉画面和镜头。而全媒体报道则要求记者掌握包括文字采写、摄影、录音、摄像等在内的多种手段。 对于这次大型全媒体直播报道，荆楚网高度重视。从新媒体发展中心、航拍中心、网络电视中心、新闻评论中心、时政新闻中心、总编室、手机媒体部等多个部门抽调了50多名骨干记者编辑和技术人员，划分为文字组、图片组、视频组、航拍组、微博社区组等10个小组。各个小组不仅要兼顾各自负责的报道重点，也要充分运用多种手段丰富报道内容，要通过微博图片、文字等方式实时传递报道信息，营造全员参与的氛围。 参与报道的记者可谓使出了十八般武艺，很好地诠释了作为一名全媒体记者应该具备的“全”素质。文字记者在采访过程中也拿起设备进行拍摄，平时负责评论的记者甚至现场拿起话筒出镜主持，丝毫也没有怯场。 全媒体记者不仅要全，同时更要专。文字记者写出来的稿件一定是最简洁生动适合传播的，摄影记者拍出来的照片一定是最精彩打动人心的，视频记者剪辑的画面也一定是最清晰流畅的。 三、全媒体热下的热思考 1.加快打造全媒体平台 全媒体发展对新闻机构的内容生产提出了更高的要求 ，原有的采编系统仅仅能够处理文字、图片的采、编、发 ，无法满足多媒体终端内容资源共享、各取所需、分别加工的需要，不利于集团内部的协调管理，也无法实现与用户的深度互动。为了解决这些问题 ，许多报业集团加快了数字化转型步伐 ，纷纷建立集多媒体开发应用与数字化运行管理于一体的多媒体数字技术平台，为内容生产、业务运营和决策管理提供更有效的支撑和保障。[2] 2007年，国家新闻出版总署启动了全媒体数字采编系统工程建设，确定了南方报业传媒集团、烟台日报传媒集团等，进行数字复合出版的研发和试点。 2008年8月26日，烟台日报传媒集团在全国首创的 “全媒体数字采编系统”通过了国家新闻出版总署的专家验收，成为全媒体转型过程的标志性事件。 在这一全媒体数字平台中，集团记者采集的文字、图片、音频和视频等素材，都会进入全媒体数据库，经过二次加工和二次编辑，然后由各媒体各取所需选取，再通过深加工生产出各种形态的终端新闻产品，通过不同的传播渠道。初步实现了一次采集、动态整合、多个渠道、多次的数字化传播。[3] 要实现全媒体转型，打造一个适于数字化传播的全媒体新闻平台尤为重要。以构建全媒体新闻平台为创新契机的报业集团改革，关键在于在内部以动态新闻生产观促成内容产品升级，进而延伸新闻生产链条，使内容资源优势可在报业集团内部实现信息资源的良性循环，在外部则整合集团各系列传媒品牌优势进行媒介融合，这些任务可在全媒体数字平台上实现。 2.加快建设全媒体记者队伍 在推进全媒体发展的过程中，人才——全媒体记者又是另外一个重中之重。 当前的高校新闻学教育，还没有开设专门培养全媒体记者的课程，承担起全媒体记者培训的主要还是记者所在的媒体。 2009年5月 ，首届中国多媒体记者短训班在杭州举办，旨在帮助从事单一新闻采编工作的记者编辑实现向全媒体报道的过渡 ，以适应数字化环境中媒体融合的发展变化。 2012年8月，湖北日报传媒集团成立了全媒体突击队，以全媒体的形式参与全省突发事件的报道，进一步加强全媒体资讯的内容建设。 报业集团在全媒体战略转型中应该有针对性地培养全媒体记者，设立全媒体记者岗位，招聘具有采、录、摄、播等技能的全能记者。同时也要通过对在职从业人员进行全方位的技能培训，让文字记者学会拿起照相机、摄像机甚至麦克风，让摄影、摄像记者学会采写、编录以及网络、手机等新媒体的传输、。 新闻网站论文:关于地方新闻网站快速发展的有效策略探析 新闻网站担负着社会舆论宣传的重要任务，这就构成新闻网站与一般盈利性商业网站的不同。新闻网站的发展在做好国家政策方针的舆论宣传的同时，还需要加强自身的经济建设，创造企业盈利，以经济促进新闻网站建设的发展。本文就地方重点新闻网站发展方式进行了探究，提出了自己的看法。 一、地方新闻网站发展方式探究 地方新闻网站的建设主要是从经济角度进行分析，其经济来源主要有以下几个方面： 1.新闻网站通过新闻的和出售新闻资料可以获得一部分盈利，但这种创收模式比较固定。由于媒体之间的竞争日益激烈，对于新闻资源出售共享，并没有成为新闻网站的重要创收方式。 2.网站广告是新闻网站创收的主要方式，由于在网站加载广告可以不受时间、地点、文本费用等因素的影响，因此新闻网站广告位受到很多企业的关注。 3.一些新闻网站开始尝试电子商务的运作，联合地方网络交易平台，相关链接或直接在网站增加电子商务功能。 4.地方新闻网站的建设思路需要更多地把握人性化的发展模式，使网站能够更方便读者的生活，如一些地方新闻网站开设了免费/付费等内容的下载，还有一些地方新闻网站与电信运营商合作，开通了短信便民查询业务。 二、我国地方新闻网站发展现状的不足 由于一些主客观因素的制约，在网民心目中的地位不高，影响力和知名度都比较小。就目前我国地方新闻网站的发展情况来看，地方新闻网站难以形成专业化的网站经营模式，其表现情况主要包括以下几个方面： （一）网站盈利渠道过于狭窄 地方新闻网站由于起步晚，实力不足，因此在网站创收方面没有使用更多的灵活经营方式，一些地方新闻网站仅仅依靠广告收入和地方经济的扶持，勉强维持网站的基本运营。 （二）新闻内容质量差，新闻材料单一 新闻网站的主要职能就是进行新闻报道，然而一些地方新闻网站由于种种原因，在新闻的采编和多媒体制作上没有一定的建树，没有很好的体现多媒体特性。新闻内容枯燥乏味，新闻主题老化，缺乏贴近实际、贴近社会的效果，这都影响着新闻网站的人气。 （三）新闻网站缺乏网络互动 网络媒体的很大一个优点，就是网络拥有很好的交互性，在网络中受众既是信息的接收者，也是信息的者，沟通交流十分自由，给受众的参与动机提供了很好的实践平台。 但从地方重点新闻网站整体的新闻内容与板块设置来看，对网络受众的参与性和互动性的开发明显不足，没有把网站与读者之间的互动作为网站的主要功能，对于读者的吸引力明显下降。 （四）网站功能单一 地方新闻网站对于网站的生活功能和使用功能的建设还停留在初级阶段，没有全面整合地方电子商务以及信息媒体资源，网站的作用和职能比较单一。 三、地方新闻网站发展的建议与思考 新闻网站是新闻的立体呈现，具有比报纸、杂志、广播更为显著的发展优势，因此它是新闻企业的新型盈利方向，也是新闻企业发展的巨大动力。 首先应该从新闻网站的本质出发，必须坚持正确的社会价值取向，始终坚持党和国家的方针政策不动摇，做好社会舆（下转65页）论的正确引导方向。 其次，地方新闻网站要改变传统的经营制作方式，把目光放长远，提高地方新闻网站的影响力。 再次，地方新闻网站的建设还要注意对新闻更新能力的提高，保证新闻的实效性与即时性。 地方新闻网站的经营发展是一项长远的工作，需要制定长远的市场发展战略，网站广告招商需要制定切实的管理体制只能作为地方新闻网站的一个发展方向。地方新闻网站的建设也需要因地制宜，结合实际，经济发达地区可以增加网站的电子商务建设，经济欠发达地区着眼实际，从地方物产、旅游等优势方面寻找突破口，把地方新闻网站建设成一个富有地方特色的对外宣传门户。 新闻网站论文:浅论区域新闻网站核心竞争力的培育 【摘 要】做好区县本地新闻，是区县新闻门户网站与中央重点新闻网站和综合门户网站进行市场抗衡的重要砝码之一。做好本地新闻的界定，要放宽眼界，从别的新闻中寻找与本地区相关的元素，从本地化的角度进行报道。同时，需以互动提高网民的参与性，并使受众获得更及时、更多角度、更多听觉视觉满足的阅读体验。 【关键词】区县新闻网站 本地新闻 核心竞争力 一、本地新闻是区域新闻网站的核心竞争力 正如有论者指出：“互联网是没有地域限制的，但是网络媒体却有地域限制，信息资源有地域性，活动资源有地域性，情感资源更有地域性。”①这决定了区县新闻门户网站的网民构成中的重要特点，即外地网民的数量是有限的，大部分网民，尤其是长期稳定的网民则是本地居民。这部分网民对本地区资讯有高关注度，而他们也将本地的新闻门户网站作为了解本地区新闻资讯的重要渠道之一。通过做好本地新闻资讯，才能稳定这一主要的目标受众。由此可见，本地新闻内容做得好不好，直接关系到区县新闻门户网站的浏览量。 做好本地新闻，是区县新闻门户网站与中央重点新闻网站和综合门户网站抗衡的重要砝码。正是在这样的视野之下，我们所谓区县新闻门户网站的“核心竞争力”，是指能够长期获得竞争优势的能力，是在媒介生态之中所特有的、能够经得起时间考验的、具有延展性，并且是竞争对手难以模仿的能力。本地新闻，在区县新闻门户网站之中，理应应达到“核心竞争力”的水平与高度。 具体说来，一方面，大多数中央重点新闻网站和综合门户网站在做一些地方新闻时，往往呈现出“心有余而力不足”的尴尬局面，成功占据地方市场的很少。这就为区县新闻门户网站的生存发展提供了契机，区县新闻门户网站可充分利用区域优势，在第一时间对本地的新闻作出反应。另一方面，区县新闻门户网站想在新闻内容方面全面铺开是不现实的，一是受资金、技术、人才、地域等条件的限制，二是若靠转载其它网站上的国内国际新闻来充数，则会造成内容的同质化，使网站毫无吸引力可言，对受众而言，也是无效的服务。因此，区县新闻门户网站不必一味强调做大做全，打造好本地新闻才是立网之本。 二、区域新闻网站存在的问题 目前重庆各区县新闻门户网站在新闻内容的设置上基本呈现以下几个特点：1、新闻内容放置在网页的头版；2、内容包括本地新闻、国内新闻、国际新闻，也有专门的图片新闻、视频新闻等栏目；3、新闻头条大多以本地新闻为主。从以上特点来看，重庆各区县新闻门户网站在新闻内容的设置已经比较全面，形式上也较丰富。从新闻栏目的排版来看，重庆区县新闻门户网站已注意到了本地新闻的重要性。但无毋庸讳言，本地新闻要想成为区县新闻门户网站的核心竞争力还有一定的差距。具体表现如下： 1、本地要闻数量少，更新慢 重庆各区县新闻门户网站中本地要闻平均每天的量占每天新闻总量的比例不到50%，平均每天更新的本地新闻条数不到10条，且大量转载国内、国际新闻，可以看出，重庆各区县新闻门户网站没有充分重视本地新闻的建设。以重庆市江津区新闻门户网站——江津网为例，笔者对2012年6月江津网上的江津新闻、重庆时讯、国内新闻、国际新闻等四个主要新闻板块每天的新闻量、新闻来源情况进行了统计分析。2012年6月，江津网在江津新闻、重庆时讯、国内新闻、国际新闻四个板块共新闻383条，其中江津新闻158条，重庆时讯72条，国内新闻82条，国际新闻71条，从统计的数据可以看出江津本地新闻仅占新闻总量的40%左右，重庆时讯、国内新闻、国际新闻差不多占新闻总量的60%。本地新闻的更新率不高，平均每天的本地新闻不到6条。本地新闻数量少，更新慢，是本地新闻没有成为区县新闻门户网站核心竞争力的原因之一。 2、本地新闻时效性差 新闻的时效性越强，新闻的价值则越高。在网络时代，新闻的时效观已经走向“全时化”，而网络媒体可凭借其技术优势，实现新闻传播的“全时化”，这一点本应该是网络媒体在激烈的媒体竞争中与传统媒体相抗衡的优势之一，以快速及时地新闻信息来吸引受众的注意力，但就目前的情况来看，重庆区县新闻门户网站在新闻的时效性方面做得还不够，没有充分利用网络媒体实时的优势，不少本地新闻是头一天采访，第二天才报道，周末很少更新新闻，如此一来，就不能与传统媒体在时效性上拉开差距，无法体现网络媒体“全时化”的特点。 3、报道形式单一，质量有待提高 网络新闻不像大多数传统媒体一样受版面限制，可在新闻报道中同时辅有图片、声音、视频、超链接等多项功能，但重庆区县新闻门户网站在本地新闻的报道中没能将这些要素综合运用起来，大多只采用文字报道或者文字加图片的形式，报道形式单一。 本地新闻内容简短，不够详尽，且多以动态新闻为主，缺少专题报道、分析性报道、预测性报道、评论性文章等深度报道。新闻报道中少见相关新闻链接，缺少背景性报道。本地新闻在质量上还有待提高。 4、新闻版块缺少互动 与传统媒体相比，网络媒体的互动性是它的优势。但从目前的情况来看，重庆区县新闻门户网站内容互动性却比较弱，趋于单向传播，没有充分发挥网络媒体互动性的优势。搜狐、网易、新浪、腾讯等大型门户网站的新闻报道后面均开通了新闻跟帖、网友评论等互动功能，与网民形成互动，及时收集网友对新闻报道的反馈。而重庆38家区县新闻门户网站中几乎没有一家在新闻报道后面开通新闻跟帖功能，没有借助网络媒体良好的互动性，与网民之间形成互动。而对于其他的新闻互动方式，网站或版面也存在引导不够、指示不明、缺乏管理的弊端，没能发挥网络媒体应有的潜力，忽视了网民的声音，受众归属感不强。 三、提升区域新闻网站核心竞争力的对策 面对重庆各区县新闻门户网站的种种表现，让我们把分析引向纵深。 在观念上，对于“本地新闻”，人们往往会进入一个思维的误区，认为本地新闻仅仅是指在本地区发生的新闻。这种认识当然并不全错，但理解过于狭隘。如果仅把本地新闻简单地以是否发生在本地来界定，无疑缩小了本地新闻的范围。一个明显的事实，在区县一级的地域空间里，每天所发生的事件中包括及时性、接近性、趣味性、重要性、显著性等新闻价值的事件是有限的，而缺少新闻价值，则无法引起受众的注意。因此，对于本地新闻的界定，要放宽眼界，从别的新闻中寻找与本地区相关的元素，从本地化的角度进行报道。这样一是可以拓展本地新闻的来源，在开放的视野下看待本地新闻，使本地新闻不仅仅局限在本地区的一些新闻价值不大的小事情上。二是可以在网络新闻报道同质化严重的情况下，另辟蹊径，对同样的新闻从独特的角度进行报道，实现差异化竞争，避免重大主题新闻报道的重复转载、千网一面。要提高网络媒体新闻报道的质量，除了做好原创报道，大量动态性新闻，还应在新闻深度上面下功夫。有学者认为，从广义上讲，原创新闻除了涵盖独家新闻题材外，还包括“非独家新闻的独家见解，非独家新闻的独家发现，非独家新闻的独家编排”，认为原创新闻重在“创”，新闻“有创见”才能有市场。② 在激烈的媒体竞争中，网络媒体无法在时效性上与广播、电视等媒体拉开明显的差距，另一方面，网络媒体在报道深度上仍无法与纸质媒体，尤其是报纸相抗衡。在这种情况下，网络互动显得尤为重要，网络的及时互动是广播、电视、报纸等传统媒体望尘莫及的显著功能，也是网络媒体与传统媒体相抗衡的核心竞争力之一。通过互动可以提高网民的参与性，也是新闻网站吸引网民的主要方式之一。网络互动形式多样，主要有BBS、留言板、新闻跟帖、网上调查、网上聊天室、E-mail方式的编读往来等，通过以上方式，网民可以参与到网站的内容建设之中，及时反馈信息。在本地新闻的建设中，网络互动所起的作用不能忽视，如璧山网的“你点我采”栏目，是记者和网友互动交流的平台，充分体现网上网下互动。网友通过该平台提供新闻线索，也可以将自己感兴趣的话题、希望解决的问题通过留言或报料的方式提出来，并且可以自己选择记者。网站记者会根据网友的提供的新闻线索、提出的问题对相关部门进行采访，以期能满足网友的要求，解答网友的疑问。璧山网的“你点我采”栏目让每个关心璧山的人都可以参与进来，开拓新闻线索的来源，满足受众需求。此外，网络媒体没有严格的版面限制，其技术条件也支持新闻结合文字、图片、声像等传播手段进行全方位、立体化的传播。在媒介融合的大背景下，区县新闻门户网站需摒弃以往单一的新闻报道形式，在对本地新闻进行报道的时候，可以提供相关的背景、图片、视频、声音等资料，实现信息传输的多媒体化。通过媒体流程再造，实现不同媒介间的交融和媒体通道的多样性，在全媒体的环境下，使得受众获得更及时、更多角度、更多听觉视觉满足的信息阅读体验。③ 总之，在以本地新闻打造区县新闻门户网站核心竞争力的过程之中，我们看到区县新闻门户网站的兴起和发展，还与互联网本身的发展、传媒产业结构的调整、地方社会经济的发展息息相关，还有许多有待探索与开拓的空间。 （作者：重庆工商大学文学与新闻学院2010级传播学研究生） 新闻网站论文:基层新闻网站影响力提升策略探究 摘 要：随着我国网络的普及以及网络用户数量的大幅增加，基层新闻网站自身影响力的受关注度也逐渐增加。本文中主要从基层新闻网站影响力现状和自身存在问题进行分析，根据网站影响力构成因子，借助层次分析法进行权重分析，根据分析结果提出一些基层新闻网站影响力的提升策略。 关键词：基层新闻；影响力；权重分析 一、基层新闻网站现状分析 （一）基层新闻网站影响力的现状 由于互联网的飞速发展，网络在信息传播过程中发挥着越来越重要的作用。为了方便人们更便捷快速地了解新闻资讯，许多地方都建立了自己的新闻网站，但从实际运行情况来看，基层新闻网未能跳出固有的圈子，影响力未能得到扩大和迅速的提高，究其原因，我认为主要是因为基层网站在其建设和综合运营中都存在一些的问题。 基层新闻网站的影响力主要体现为新闻借助网络媒介传播后对接收者甚至社会产生的影响。根据影响力不同的目标分析，首先从网站点击率和访问量等来看，基层新闻网站和一些商业性的门户网站相比是有一定差距的。但是放高目标从引起社会的整体关注度、对社会发展的推动性来看，基层新闻网站由于更专注于当地新闻，因此对当地群众的影响力还是较大的，但是具有一定的局限性。 （二）网站影响力构成因子及其权重分析 为了更清晰地了剖析基层新闻网站发展瓶颈，分析网站影响力的各个指标及权重，我们通过向大众读者进行了网络问卷调查和电话、QQ、微信等方式的讨论和访谈，并结合了一些专业性强、在该领域熟悉度高、实践经验丰富的相关专家的意见，进行综合分析。调查对象为一天在网上逗留5小时以上的网络人群，采用通过问卷调查表链接发放的形式回收问卷共计58份，经过整理和分析后，回收的有效问卷共计49份；同时，采用纸质问卷进行补充，共计发放问卷41份，最后回收37份，经综合的整理分析得到有效问卷30份，共计回收有效问卷79份。本次调查通过量化的调查数据并根据实际需要对部分问题进行交叉分析。调查中，我们设置的针对各项指标的综合评分等级为5级，5表示重要性最高，1表示重要性最低。在调查结果数据的基础上对各层元素进行构造，从而得到一个两两比较性质的判断矩阵，计算各个指标相对权重的过程中遵照单一准则，利用根法计算计算出相对权重之后，再进行一致性检验。表1所示就为计算结果。 分析一级指标自身的权重数值分配，综合服务以0.4374的权重比例位居第一，其次就是权重为0.2675的新闻信息。从调查结果可以看出我们最注重的应该是用户在使用新闻网站过程中的自身感受，与当前电子政务追求人性化服务、满足用户需求的特征相适应。同时网络用户也十分注重基层新闻网站提供的信息内容，要保证新闻的完整性、准确性和更新速度。想要实现基层新闻网站的可持续发展并保证网站自身的权威性，我们必须在一级指标那几个方面做出努力。 分析二级指标自身的权重分配，在综合服务中的四个二级指标占有的权重数值较为接近，说明网络用户对这些指标的重视度是差不多的，那么就要求我们在新闻网站建设中平衡地发展和建设这几项指标对应的内容。通过表2-1中数据显示可知，二级指标中具有较大的权重指标是用户的规模数量。这说明一旦网络用户访问的网站满足他的需求，用户不但会在以后继续访问，还会推荐给他人。新闻网站的建设维护中用户最关注的是网站的安全性，而对网站的设计要求相对较低。 二、基层新闻网站发展中自身存在的问题 基层新闻网站近几年的发展普遍存在资金不到位、技术创新缓慢、缺乏先进的理念和先进思想的引导。下面就基层新闻网站在发展过程中存在一些问题进行梳理。 （一）与网民读者的互动性较差 基层新闻网站因为身处基层，会在很大程度上受到地域特点的影响，网站首页一般都是当地领导或部门的相关信息，缺乏普通市民真正关注的民生事情，因而它的访问人群也呈现出独有的特点，浏览用户主要是当地社会地位、学历和收入相对较高的人群，而很大一部分普通群众没有参与到基层网站中的，互动性相对较差。 （二）海量、快速的网络特性发挥欠缺 一般我们熟悉的腾讯、搜狐、新浪等国内门户网站自身新闻的播报速度和更新速度都是很快的，基层新闻网站由于受到自身运作条件的限制，新闻的更新速度和原创力度都是较差的。基层新闻网站的设备和技术落后导致稳定的搜索和存储无法保障，也影响了访问用户对地方基层新闻网站各个板块的信心。 （三）缺乏自身特色和主攻方向 基层新闻网站尽管设置了较多的页面和栏目，但是大部分都很相似，缺乏自身的特点。这种网站建设的平铺化造成了基层网站缺乏特性和辨识度。 （四）新技术更新比较弱 由于基层新闻网站的发展很大程度上受到了地方政府及领导的思想影响，加之其它各种条件的制约，技术更新及新闻更新都不如商业性网站速度快。同时资金限制也使得基层新闻网站聘用高端技术人才受到制约。 三、基层网站影响力提升策略 加强内容建设，打造更多的网上品牌，已成为地方新闻网站面临的现实课题。如何打造地方新闻网站品牌优势，提升影响力，根据上述分析结果可知突出本土特色、强化专题策划、加强网民互动是很有必要的。 （一）精办地方新闻，强化专题策划，用“原创”争取网民 网民浏览国际国内新闻，其需求涵括国际国内政治大事、突发重大事件、社会生活趣闻、商业资讯、科技前沿探索和服务性新知报道等等。而在当今信息处处充斥眼球的时代，新闻来源雷同是几乎所有网站面临的共同课题，基层新闻网站由于地域限制更是处于现实竞争中的劣势，正确处理新闻的深与多的关系就显得尤为重要。目前的出路在于，克服原创新闻有限的困难，加强对新闻素材的编辑、整合，强化专题策划，将工作重点和主要精力放在走专题化道路上，在专题上强调本土化，多做与地域有关的新闻专题，在信息量上追求“更深”，在“更深”的前提下再追求“更多”。例如《中国谷城网》，它作为谷城的新闻门户网站，在依托《谷城电视台》实现新闻资源共享的同时，突出自身的网络优势，策划具有谷城特色的原创专题，关注社会，关注民生，触及社会现实，关注群众关心的热点问题。并较多地采用连续报道和音视频手段，对新闻人物、新闻事件进行多媒体、全方位的展示，在容量大、时效快、互动性强的基础上，强化深度和网页设计，内容与形式相统一，从而争取更多的网民。通过强化本土专题策划，基层新闻网站的原创能力才能得到增强，权威性和知名度才能逐步提升。 （二）打造基层新闻网站视听特色 《中国新闻网》统计数据显示，截止2011年，全国共有网站230万个，而包括部门网、社区网在内的新闻网站大约要占到相当的比重。网站多，但是大多建设的十分雷同，没有自身的特点，基层新闻网站要在海量的网站中脱颖而出，可以充分发挥其优势，突出视听特色，为当地电视台的大型活动、实况节目、专题片和重点栏目等建立专门网页，为每个栏目进行栏目定位、主创人员、台前幕后故事、拍摄花絮等方面的内容介绍。通过网络征集、调查、预告、评论、回顾等方式与广播电视栏目进行全方位的互动。既可扩大广播电视节目的收视率和影响力，又弥补了网上节目的内容不足，最终实现双赢。另外，如果条件允许，基层新闻网站可以尝试开通网上音视频直播节目，进一步打造和突出视听特色品牌，吸引更多网民的眼球。 （三）做好论坛，用“互动”影响网民 一家网站不管以何种特色或样式出现在互联网上，如果没有一块可供网民自由驰骋的舞台——论坛、评论、博客、微博，那这家网站的人气可想而知。对于上网的普通大众来说，除了获取相关的信息外，他们还有一种民主的参与意识，一种要把持“话语权”的冲动。基层新闻网站要在首页醒目处设置网上调查，在每条新闻后面、专题新闻和各栏目页面上，专门设有网友留言板和评论处，让网民直接点入即可发表评论。 四、结 语 本文主要是分析了当前基层新闻网站的影响力现状，究其原因，主要是受到投入资金和自身问题的制约，多而不精，缺乏自身特色，其自身影响力范围较小。我们分析了影响基层新闻网站自身影响力发展的原因，并借助问卷调查的方式对人们较为关注的网站指标进行权重分析计算，得出的分析结果体现出了网民对新闻内容和网站安全性等一系列要求。分析结果为我们提供了未来基层新闻网站如何发展构建的基础，我们要在新闻的实用性、特色性以及新闻网站的互动性方面做出努力。 新闻网站论文:新闻网站重大突发事件报道框架分析 [摘要]本文运用框架理论，通过内容分析、比较分析、实例分析等方法，以北京“7·21大暴雨”事件报道为例，论述了人民网与凤凰网在报道重大突发事件时的差异，以期提高新闻网站对重大突发事件的报道能力，从而加强舆论引导功能。 [关键词]人民网；凤凰网；框架理论；重大突发事件；北京“7·21大暴雨”事件 一、框架理论概述 框架是人们或组织对事件的主观解释与思考结构。框架理论被引入新闻学、传播学后，主要应用于新闻生产、媒体内容和媒体效果三个研究领域。 著名传播学者潘忠党教授指出，框架是“一种建构、处理新闻话语的策略”及对“话语自身特性”的研究。美国学者加姆森将框架分为两类：一种是“界限”，选择重要的方面加以凸显，将不重要的排除在外，起到一定的“圈定”作用；另一种是解释社会现象的“架构”，即以独特的方式加以解释，使人们了解外部世界。 二、研究对象及样本的选择与采集 （一）媒体样本 本文选择人民网和凤凰网这两个新闻网站作为媒体样本。人民网是《人民日报》社建设的以新闻为主的大型网上信息交互平台，也是国际互联网上最大的综合性网络媒体之一。凤凰网是凤凰卫视的官方网站，也是境外媒体控股的网站。而凤凰卫视是极少数几个获得中国大陆部分地区落地权的境外媒体之一。两种不同背景、不同生长环境的媒体在报道新闻事件时，会结合自身特点和报道准则做出判断。本文通过分析两者在报道同一事件中的异同，以期找到提升新闻网站报道重大突发事件能力的方法。 （二）事件样本 本文选取的研究对象是发生在2012年7月21日的北京大暴雨事件。此事件发生在中国政治中心——首都北京。重大突发事件的发生及报道直接体现出中国政府的工作能力以及媒体的反映能力。而作为新闻网站，能否在这一事件中做好报道，也是对他们自身的一次考验。 （三）时间样本 本文分别选择人民网与凤凰网在2012年7月21日～27日这七天的时间内的新闻报道。 （四）新闻报道样本选择及取样方法 在人民网中，通过在每日的“滚动新闻”条框中选出报道北京大暴雨事件的报道，然后一一进行记录与保存。在凤凰网中，通过在“凤凰网资讯——大陆”部分点击最新报道从而获取并选择关于北京大暴雨事件的报道。并且，在样本的采集过程中除去两部分新闻报道：一是重复的样本，即题目内容都一样的新闻报道；二是主观性相对比较强的社论、编者按和评论报道。最后，通过有选择性的筛选得出，人民网有569篇报道，凤凰网有531篇报道。 （五）研究方法 本文采取内容分析法、实例研究法、比较分析法等方法对人民网与凤凰网对北京“7·21大暴雨”事件报道的新闻进行统计、量化分析。通过设置类目的比较进行归类总结以及对两者标题文本、内容选择、报道数量等进行解读和分析。 （六）比较类目设置 本文结合实际情况，对社会学家坦卡特设计出的11个框架列表：新闻标题、新闻图片、图片说明、新闻导语、消息来源、引语的选择、引语的强调、文章所属系列的标识、数据和图表、文章的结论进行了选择与修改，形成适用于本文的框架列表。本文的框架列表为：媒介种类、每日报道趋势、新闻来源、报道主题、新闻报道倾向性。 三、研究类目及分析 （一）媒介种类 笔者对凤凰网与人民网对北京“7·21大暴雨”事件的报道新闻来源种类进行统计分类。如图1所示，可以看出凤凰网与人民网的新闻报道主要来源于网络媒体与报纸，其中报纸最多。两者比较看重网络媒体与报纸媒体。究其原因在于网络媒体对于新闻事件的报道拥有时效性较强与信息量较多等特点，与各大新闻网站及其他媒介间的互用、链接也比较方便。而报纸媒介向来作风严谨、有深度、有思想，这也弥补了网络媒介之不足。 此外，两个新闻来源的媒介种类中广播电视类与通讯社类的基本相同。原因在于广播电视媒介是通过声音或声画面的结合的方式进行的传播，书面性的文字报道要少。凤凰网用到来自政府的新闻报道，而人民网没有。 （二）报道趋势 笔者在选定的样本时间内，分别对凤凰网与人民网的报道数量进行统计，以便直观地了解两者的新闻报道情况，如图2所示。 从图中可以看出，人民网与凤凰网在7月21日的报道数量基本相同，从7月22日以后的六天时间内，两者出现区别。其中人民网22日的报道量最多，之后有所下降。而凤凰网对于事件的报道最多的在22日与23日两天，以后有所下降。从总体趋势看，人民网的每日报道趋势纵向跨度比较大，有大起大落的感觉；凤凰网的每日报道趋势相对平均，大致呈现稳定变化趋势。 每日报道数量的变化可以折射出两者对报道事件的态度及重视程度。比较而言，凤凰网处于比较专业的新闻媒体角度注重重大突发事件的发生与发展，注重事件的过程性。 （注：对方网站指在人民网中的转载凤凰网的新闻，反之亦是如此） （三）新闻来源 笔者对凤凰网与人民网报道事件的新闻来源进行统计，如图3所示。从图中可以看出，两者运用的来自报纸与其他网络媒体的新闻较多。其中，人民网更注重原创，而凤凰网的原创数量相对较少。凤凰网转载来自人民网的报道较多，而人民网并无转载来自凤凰网的报道。 （四） 报道主题 根据实际情况，笔者做出以下几个报道主题：其一，抗灾救援。如《小学生被困续：部分学生正在转移第二救援队出动》、《北京暴雨成灾600多救援车辆全部派出救援》。其二，损失损害。如《北京大雨致使农业经济损失4.5亿元》。其三，人员伤亡。如《房山区人员伤亡损失重大》、《北京暴雨死亡人数上升至37人》。其四，英雄典型。如《大雨中有大爱——救人殉职民警李方洪》、《暴雨中躺地通下水道环卫工回应称赞：是分内工作》。其五，官方回应（政府对灾情及暴雨情况的回应，的公告等）。如《北京市政府：严肃处理暴雨后擅贴罚单协管员》、《本市积极部署灾后防疫工作》。其六，专家解惑。如《专家解读北京暴雨成因建议排水能力标准提高》、《专家解读北京暴雨成因建议排水能力标准提高》。根据所划分主题，对两个网站各自报道的数量作了分析比较，如图4、图5、图6所示。 从图4和图5中可以看出，人民网的报道中，英雄典型类的报道最多，占全部报道的28%；其次是灾情直击，占全部报道的20%。凤凰网的报道中，灾情直击报道最多，占全部报道的31%；其次是官方回应类报道，占到全部报道的17%；而英雄典型类报道居第三位，占全部报道的15%。从中可以得出，人民网与凤凰网都重视关于大暴雨灾情状况的报道，让人们充分了解此次灾情的相关情况，保证突发性灾难事件信息的全面性、公开性、持续性，以及尊重人民的知情权，也保证人们对于重大新闻事件的全方位了解。 以图6为依据，对人民网与凤凰网两者不同报道主题的新闻报道所占的百分比进行对比可以发现，抗灾救援、损失损害、专家解惑这三个主题的报道所占比例相差较小，两者在这一方面采取了同样的对待态度，此部分在整个报道中处于次要方面。而关于人员伤亡类的报道，人民网的报道量是凤凰网报道量的两倍。另一方面，关于英雄典型类的报道，人民网也是凤凰网报道量的两倍，注重人员伤亡与英雄典型间关系的处理，使整体的报道架构趋于平衡。 （五）报道倾向 笔者对两家网站关于此事件报道的新闻倾向性进行统计，根据实际情况分为： 其一，正面报道。以正面积极宣传为主，宣扬传统道德精神与表现人文关怀等。如《最后一名群众被救出，他永远留在了那里》、《暴雨中有一种精神叫坚守有一种感动叫互助》等。其二，负面报道。以质疑性的声音出现为标志，反映灾难的破坏性与灾难暴露的问题。如《北京召开7·21暴雨通报会发言人念到伤亡人数时改口》、《外地男子暴雨中救多人因无北京户口不能领物资》等。其三，中性报道。以陈述新闻事实为主，报道灾情状况。如《北京房山区河堤决口一村庄逾40人被困》、《北京继续暴雨橙色预警强降雨至凌晨2时减弱》等。如图7与图8所示： 从图中可以看出，人民网正面报道最多，占报道总数的40%；负面报道最少，占报道总数的26%。而凤凰网负面报道最多，占报道总数的42%；中性报道最少，占报道总数的20%。由此可见两者的报道倾向性，人民网倾向于正面的积极报道，而凤凰网倾向于负面的灾情呈现。两者分别通过自身所构建的框架或者报道基调来发挥新闻网站的引导作用，凸显事情不同的方面。 四、研究结果 （一）转载方面 从新闻选择上可以看出，两家网站都注重同类网站新闻的转载，主动发挥自身新闻网站的优势，确保全面、持续地报道事件。在运用自身网络媒介的同时也弥补自身深度不够等缺点，转载报纸媒介所报道的新闻。由此可以看出， 两者在大的方面拥有一致性，注重专业的新闻精神，关注新闻事件的重要参与者。 比较而言，在新闻的转载选择上，人民网更注重自身的原创作品，发挥自身作为主流权威媒体的重要职责，做到引领其他媒体，代表政府声音；凤凰网选择来自人民网的报道在自己的网站上，而人民网则没有。 （二）报道基调 从新闻的构建中可以看出，人民网以积极面对困难为主基调，以正面报道为主，如通过英雄典型类报道、抗灾救援类报道来解释和安抚人民。其报道的主题注重正面性引导，对大家最关心的问题以及质疑给予及时的澄清，保证公民的知情权和信息的公正、公开。凤凰网的负面报道或负面信息居多，以灾情状况为主要报道内容，试图找出大灾难中暴露的问题。 （三）报道立场 相比人民网官方的口吻和立场，凤凰网更注重满足受众的知情权，一切以人为本，着重关注灾民心理、灾区状况等方面。尽管在某些方面，人民网与凤凰网存在不同，但在大方向上还是一致的。 五、新闻网站舆论引导方式思考 如何加强新闻媒体尤其是新闻网站的舆论引导能力是当下值得我们思考的问题。通过本文的研究分析，笔者做出以下一些思考。 第一，加强新闻客观表现，提升新闻专业主义精神，以多元化表现真实性。在统计分析的新闻报道中，不论是人民网还是凤凰网，中性报道居中，处于正面报道与负面报道的中间。追求客观真实的新闻报道，应更多地从中性的新闻报道中隐射出所要传播的信息和表达的内容。同时，加强多元化的新闻报道，可以从不同的侧面反映同样的事情，增加新闻的真实性与说服力。多元化的新闻报道包括新闻来源的多元化、新闻媒介的多元化、同一事件报道者的多元化等。在多元化的选择中借鉴，增强网站之间、媒介之间的互动，促进对重大突发事件。 第二，保持新闻的权威性、平衡性、人文性。自媒体的产生，使一些非媒体专业人员成为意见领袖。有时会形成官方说法与公众自我得到的信息相矛盾的情况，公众会对事件的真实性提出质疑。因此，出现不同的 “声音”时，应以正确引导为主，对出现的偏差情况做及时准确的反馈和澄清。而在对大灾难的报道中，适当的人文关怀也是舆论引导的重要方法，可以凸显出对灾民的安抚，表现对生命、个体的重视。 现代传媒环境下，“一边倒”式的新闻报道格局已经打破。想要在自由性与开放性相对较大的网站中占据优势，并较好地引导网络舆论走向，必须适应多元化的意见流和信息流，既注重引进的报道，也注重自身的新闻构建，最终实现比较全面的报道模式。这是从人民网与凤凰网对北京“7·21大暴雨”事件报道框架分析中得出的启示。 新闻网站论文:新闻网站建构公共领域的可循之道 【摘 要】新闻网站的发展初现了公共领域雏形，但网站建设与公共领域话语传播间的差距依然存在，新闻网站公共性实现的途径是本文探讨的重点。 【关键词】公共领域 新闻网站 实现途径 “公共领域”理论由哈贝马斯在《公共领域的结构转型》中系统阐释，该概念指国家和社会之间的公共空间，个体聚集在一起，不受干涉，自由讨论他们所关注的公共事务，以达成共识，形成公众舆论。“公共领域”应具有独立性、开放性、共识性。随着民主政治的推进，公民政治参与诉求急剧增加，以新闻网站为基点建构公共领域意义重大。 受网站商业化、中国文化传统的影响，新闻网站的建设与公共领域中话语传播的需求间存在差距：数字鸿沟削弱了公共领域的开放性、网站的商业性及匿名性导致理性批判精神的欠缺等等。在建构公共领域过程中，新闻网站的建设可以从以下方面展开。 一、政府的扶持 “公共领域”有别于“私人领域”，只限于与公共权力机关（即国家行政机关和司法机关）有关的事务。①政府对建构公共领域至关重要。 首先，政府要加强计算机基础设施建设，大力发展教育，特别是网络教育。在我国，“数字鸿沟”使不懂电脑网络知识和文化层次较低的公众无法参与公共事务讨论。因而，在网络中构建公共领域就要对文化、信息技术落后的地区和人群给予政策支持与教育支持，提高这些地区的信息基础设施建设水平及特定人群的信息技术、文化水平，组织开发针对数字化低端群体的数字化产品和信息化自助终端服务设施。 其次，政府要加大对网站的经济资助。新闻网站的持续发展需要足够资金作后盾。就目前情况来看，几乎所有主流新闻网站都或多或少面临资金匾乏的局面。网站资金来源主要依赖广告收入，为赢得广告商亲睐，网站不惜以低俗化内容博人眼球。政府在加大互联网管理的同时，应加强对新闻网站的支持力度。政府可专门设置有关“公共事务”报道的拨款项目，既鼓励新闻网站报道公共事务，又可在一定程度上缓解媒体为追求商业利益而引发的低俗化现象。 第三，政府要积极推进网络问政。“从全球范围来看，推进政府部门办公自动化、网络化、电子化和全面信息共享已经是大势所趋”②，我国也应与时俱进建立“电子政府”，即政府在数字化、网络化环境下进行信息收集与、公共管理、日常办公等事务。③新闻网站涵盖了政府为民服务的众多内容，既有自上而下的政府对公众的信息传递，也有自下而上的公众意见反馈，如政府部门或官员“留言板”、在线访谈，支持网站建设类似“热评官场”、“贪腐曝光”、“网民问政”等版块，主动为网民提供表达空间，为政府和网民交流开辟新途径。同时为提高政府与网民之间的互动效率，政府可设网络舆情小组专门负责相关工作。 最后，政府还要建立健全法律体系。“具有政治功能的公共领域需要法制国家机制的保障”④，使每个人都自主、自愿、公平和安全地参与公共事务的商讨。一方面制约非理性情绪宣泄，另一方面加强对个人隐私的保护，营造“就事论事”氛围。 二、新闻网站引导民众关注并参与公共事务 1、通过议程设置强化公共性引导 “议程的关注决定舆论的生成”⑤，但由于网站存在海量信息和众多议题，加上网上存在由各种网络推手制造的热点，客观上需要新闻网站强化公共性引导。新闻网站可采取置于首页、媒体推荐榜等强化处理方式，扩大公共事务传播的影响力。新闻网站以报道的公共性为主要标准，分权给受众，根据新闻点击率或跟帖量大小对新闻版面的位置进行实时调整，设置热门排行版块，既强化网民在议程设置中的作用，也节约了他们搜寻热点的时间。比如新浪论坛的“24小时热帖排行”，对跟帖量大的公共事务报道做重点推荐。 2、展开公共事务调查 “记者要创造并维持一个所有公民有权参与的公共领域，让所有公民关心的话题都能得以清楚地阐释、协商、批判，记者必须让公民作为积极的合作者加入到新闻制作中来。”⑥网站可专门开发一个“社会调查”频道，号召网民通过在线投票或微博投票的形式参与，在提出既定报道计划之前甄选网民所喜爱的公共议题，再组织深入讨论。新浪网的社会调查版块设有以“小态度，大力量”为口号的“微博投票”频道，开展过 “你最反感的官话套话是什么？”、“‘两会’你最关注哪个问题？”等投票活动，借此了解网民所想。 3、培育“公民记者” 新闻网站可设置类似“新闻线索提供营”版块，如凤凰网的“有料天天报”和网易的“超级爆料”。爆料应着眼于公共生活，鼓励“公民新闻”和“公共新闻”的合流。“公民新闻”也被称为参与式新闻，从新闻的采写，到最后的编辑，完全由民众自己完成。“公民新闻”通过强调普通公民主动参与新闻生产，呼吁公民关心身边的公共事务。网站应借助“公民新闻”发展“公共新闻”，培育“公民记者”。 4、策划公共活动 积极参与网上讨论的网民并非都是积极的“公民”，在热烈讨论之后，往往缺乏实际行动。针对这种情况，网站应策划公共活动，建构网络公益平台，以网站的公益频道和微博圈的爱心传递，促发民众行动。新浪公益频道、网易公益频道都发动了有关“贫困地区小学生缺鞋情况调查”的公益活动，对西南贫困县孩子的缺鞋情况、背景成因、问题反思、捐赠情况做了分析解读，还提出捐赠建议，鼓励爱心捐赠。 5、设立激励机制 评选活动是激励网站从业人员和网民参与公共事务讨论的有效方法。网站可借鉴由国外媒体人山姆·苹果一手创立的“the faster times”网站的做法，当某篇稿件的浏览量达标，或帖子的跟帖量达到一定程度，甚至是成为某事件的触发剂或推动剂时，网站可给作者颁发奖金以示鼓励。与前面的举措相比，在网页上开设的精英榜，更倾向于精神层面的一种肯定。人民网的“反腐总动员”频道专门设立了“反腐精英榜”，使“精英”身份权威化、榜样化，让其发声更有力。 6、加强民众的媒介素养教育 媒介素养是指人们获取、分析、评价和传播各种媒介信息的能力以及使用各种媒介信息服务于个人的工作和生活的能力。正如美国学者瑞妮·霍布斯指出的那样，媒介素养教育能够培养公民的领导能力，自由地、负责任地表达个人意见的能力，面对冲突的协调能力和解决问题的能力；促进公民对主动获取不同来源信息的兴趣和对不同意见的容忍能力。⑦培育民众的公共意识不仅需要家庭、学校的教育推进，新闻网站也要使自身成为媒介素养教育的积极推动者。网络媒体可通过定期举办媒介知识宣讲会、传媒知识竞赛、媒介学术讲座、辩论赛等多种形式的媒介教育宣传活动，加强民众媒介素养教育。中国社科院学者卜卫就在中青网“青少年园地”开设了“媒介课堂”栏目，向青少年普及传媒知识。 三、新闻网站提升民众理性思考能力 “公共领域实际上是社会文化生活领域，它为人们提供了讨论和争论有关公众利益事务的场所或论坛，在这里理智的辩论占主导地位。”⑧在公共领域中，各种意见可通过理性讨论展开交锋，具备理性思考能力的民众是构建公共领域的重要因素，而理性主体的培养需要网站机制良好运行。 1、注重深度 新闻网站传播的内容快速，但有时会缺乏整体性，而网络新闻专题则可以弥补信息碎片化缺陷。新闻网站要通过各种信息的组合全方位、深入报道前因后果、来龙去脉，尤其要把公共事务放在历史进程、社会转型中加以考察，增加报道深度。网站还可通过推荐“他山之石”，为网民提供参考，并鼓励公民和专家磋商制定公共问题的解决方案。 2、帖子示范 新闻网站要以“疏”为主，以“堵”为辅地管理帖子，强化网站的把关职能，删除不当的言论，“置顶”有价值言论。人民网强国论坛的“精华区”就直接为网民挑选编排了本版精华，鼓励网民理性思考的高质量帖子。 3、培养意见领袖 网民的理性、深入讨论离不开网络意见领袖的引导，他们的观点往往影响大批网民和舆论走向。在网络群体中能够引导别人的意见领袖，不是比其他人更多地接近信源，而是能给其他人提供更多的思想和观点，帮助人们在凌乱的信息中抓住重点，在复杂的事件中挖掘本质。网易的论坛频道专设了包括教师、作家、经济学家、影评人等等在内的“专栏作者”版块，这些网络意见领袖会有效引导理性讨论。 四、多平台联动发力扩大影响 媒介融合已成为业界现实，跨媒体共同生产、联动传播、互动协调新闻内容，在降低传播成本的同时能最大化覆盖受众范围，扩大公共事务影响力。 1、与传统媒体合作 除了传统媒体的新闻网站，商业网站的新闻频道并无采访权只能转载新闻，因此需要依托传统媒体，才能抢占先机。商业网站可与传统媒体合作，参与调查、采访，所得素材可交给传统媒体使用发表，之后网站加以转载。 2、与微博、博客合作 微博、博客可简要转载网站新闻、发表评论、与粉丝互动交流、自由讨论，形成良好的舆论环境。还可将新闻网站的网址放置于微博、博客内容之后，超链接推荐网站，方便网民进一步了解详细信息。 3、与手机媒体合作 在“移动媒体”异军突起的时代，单一的新闻并不能留住网民，真正能够凝聚网民的是贴近他们生活的技术应用。新浪、网易、凤凰网纷纷开发了“网站手机版”，吸引了大量渴望信息但又不方便使用电脑的用户。 结语 “随着新的传媒的出现，交往形式本身也发生了改变，它们的影响极具渗透力，超过了任何报刊所能达到的程度”⑨ ，新闻网站的横空出世，改变了人类社会的信息传播格局和话语环境，为公共领域的重构带来了曙光。但“大众传媒塑造出来的世界所有的仅仅是公共领域的假象”⑩，新闻网站建构公共领域依然任道重远。

插画设计毕业论文:传统书籍插画设计论文 一、中国传统书籍插画的构图特点 构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。 二、中国传统书籍插画的表现形式 中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。 三、中国传统书籍插画的文化内涵 书籍插画作为绘画的一种特殊形式，同时具备独立性和从属性这两个特性。脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，因为它失去了存在的基础;假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，又会失去创造性而成为简单的说明图解。要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的。中国优秀的传统书籍插画结合传统绘画的风格，运用写实和写意相结合的表现手法，重在意境的传达，忠实于文字又不为文字所局限，融入了画家的情感与想象，通过契合原著精神的绘画风格和表现形式，自然地把阅读者引领到文字作品的意境中去，这就是画家对文学作家思想情感的深入体会，对文学作品的独到见解，就是中国传统书籍插画表现出来的意境之美。同时，传统书籍插画反映着中国传统社会文化的变化和发展过程。在社会发展的每一个时期，书籍插画都代表着人们的生活方式、文化观念和审美意趣。例如，在佛教盛行的时代，书籍插画更多的是为宗教服务，出现在经书中的插画作品反映出来的是当时人们的宗教信仰和文化意识。而在政治安定、经济发展平稳的时代，人们对书籍的需求不仅仅停留在宗教读物上，转而追求一些陶情怡性的通俗类书籍。在这样的社会背景下，小说、戏曲类的书籍插画大放异彩，许多杰出的中国画家利用自己深厚的绘画功底，通过对原著精神的深刻领悟，创作出了大量贴合原著的经典人物形象，故事场景的布置也和中国传统人物画、山水画的创作理念颇为相像。如《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《楚辞》等书籍插画作品，既是经典的艺术品，又是社会文化的见证，深刻地反映了当时人们的思想意识。这些作品对以后的书籍插画创作都产生了极其深远的影响。中国传统的书籍插画设计在每一个历史时期都表现出了自己的设计风格和时代风貌，并且影响着世界上一些国家的插画艺术，比如日本的“浮世绘”就是受到中国书籍插画设计的影响而产生并发展起来的。这一现象应该引发我们的深思，中国的文化成为其他国家的设计源泉，而中国本土的设计师却没有从中获取设计灵感，延续本民族的设计风格。笔者认为，造成现代中国书籍插画设计进入困境的原因，是由于多元化文化的强势影响。近一个世纪以来，随着社会文化的变迁和科技的发展，国际交流日益密切，各种生活方式、价值观念、文化形态之间相互影响，使人们的审美观念产生了较大的变化，特别是年轻的一代，在现代商业文化和网络文化的影响下，他们更愿意欣赏一些个性化的、想象力丰富的、充满情趣的插画作品。王受之在他的《美国插图史》中评论道:“在人类插图历史上，还从来没有这样的多元化和个性化，以往的那种有领导风格的局面结束，在插图上不再有某种风格领导插图创作的霸主地位。”但是，任何一个国家的书籍插画，都应该带有这个国家的文化痕迹。在国际交流日益增强的形势下，设计的地域性和民族性显得愈发珍贵。当代书籍插画设计中国风格的确立，需要借助于对传统书籍插画设计的理解与转化，并跟随时代的步伐，融合时代的精神而获得新生。 作者：杨淑 单位：云南财经大学现代设计艺术学院 插画设计毕业论文:多元文化教学插画设计论文 一、插画设计教学内容的广泛性 目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。 （一）开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。 （二）专题形式的课堂教学 在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。 （三）社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。 四、结语 综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者：葛慧 单位：湘南学院 插画设计毕业论文:手绘墙插画设计论文 一、插画的装饰性特点 在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。 二、室内家居墙画中的插画设计 随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。 三、卡通风格手绘墙画设计实践 笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。 四、结语 手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。 作者：杨凯 单位：南通理工学院 插画设计毕业论文:插画设计在平面设计中的运用 一、插画设计的发展历史背景 在华夏，插画最先插画首先体现在雕刻，佛教文化是有传染性的，宣传教义和“伪装”在圣经经典图形。为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。在中国最早的打印记录，《陀罗尼经咒图”是从唐肃宗的问题。唐一西安通九年（868年）的金刚般若”由“封面图案也出世。到宋，金，元时期的三插图的书有很大的发展。它的领域范围一直发展到了医书、历史地理书日用百科书等书籍中，彩色套印插画也出世了我国古代插画最发展的时期是明清时期，我国到处都有这个行业。 二、插画设计的发展过程 插画设计在历史的发展过程中,其不断地发展和延伸到艺术中的多元应用领域中去，在这个高速发展的技术时代中，人们把视力高度集中到很多创新的信息中去，其充分体现出插画艺术形态给大众带来了很多不一样的感知，它的风格特点体现在方方面面，比如说它已经演变成了现在社会中必不可少的表达方式。经过具体探讨艺术插画在文学插图和商业插画中的应用，再纵观插画艺术被传统绘画与中国民间绘画的深刻影响，真正的表现出“民族的才是世界的”这一核心价值。 三、插画设计作品的创新之处 插画设计更加大大地提高了插画设计师的创新思维能力和利用其它的应用领域来做贡献的意识形态，还更加加大了其自身的发展空间。提高了大家的生活品质，插画艺术设计它以文化艺术传达方式体现在现代设计领域中。它具有形象代表性、绚丽的色彩感、强烈的视觉冲击力，它的特色给现代设计提供了良好的条件。因此我们应该勇于去研究插画的艺术魅力和它的艺术价值，给人们的生活提供了很好的视觉文化艺术。人类在插画艺术设计中学到了很多知识，吸取了很多适合自己的艺术需求，它的风格特点及其应用都可以通过社会把它充分反映出来，插画艺术的发展制约着社会生活的发展，插画艺术延续能让我们的生活变得更加美丽动人。 四、插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 我国古代插画的是随着版画历史的发展而演变的。此外，它也是民间的年画史，年画史是一种很独立的商品，它建立在商业插画的基础上。随着插画的发展，插画设计已经严重影响了我们的社会生活。插画艺术它不但让我们学到了更多的知识，还让我真正认识了插画艺术的优势。让我们对插画有了更深的了解，让我们的视野越来越广。因此艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具也就开始演变而来了。慢慢地插画艺术就融入到商业化时代，早已超越了时代的变迁。如今插画家们的绘画风格不会再被限制，它们往往会发挥自己的潜力，充分发挥自己的聪明才智，干出了一番超乎想象的事业，这样一来，插画艺术的发展领域就越来越广了。 2、插画设计的意义 商业插画发展到当今社会，不仅招贴和海报上有它的存在，它还被广泛地应用在各种不一样的商品领域中。它的风格特点不断地发展以至于超越了很多艺术作品。它通过各种不同的风格特点来相互融合，再充分运用商品的特性来更好的发展它的优势。不过任何事物都需要无限的想象力的。不管它是什么风格的商品，充分的想象力是商业发展的前提条件，这样它才能更好的完善和与时俱进。最终深受人们的喜爱。 五、总结 在法国大革命前夕，新古典主义的绘画就诞生了，古典风格最早被法国资产阶级所爱戴，它们提倡古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格等等，它们的主义目的是为了大力推广古典文化艺术，并把它充分和现代艺术相互融合起来。因为法国大革命的与新古典主义的密切相关，我们就提倡了新古典主义的内容与形式让很多设计师与插画家都不会限制于古典主义的艺术文化。它主要是以古典文化风格、自然美和理性的概念相互融合来推广的。它还必须具很好的特征和题材。当然作品的塑造性与完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互结合起来；分清各种不同类型艺术作品的风格特点。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:插画设计形式的风格特征 一、插画设计的风格特征的发展历史背景 在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。 二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。 三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。 2、新古典主义民族风格插画 在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。 四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义 1、新古典主义民族风格插画设计介绍 新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。 2、新古典主义民族风格插画设计意义 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。 五、总结 新古典主义的设计风格就和改良后的古典主义风格差不多。人们对新古典主义风格的发展从单一到聚集、从整体到局部，优雅的气质和精致的打造都十分热爱并努力追求它。它的风格不但材质、色彩相互统一能融入到一起。与此同时，它也不是像那些让人觉得看了之后很烦躁的肌理，而是很简单的线条和装饰。同样需要具备一种多元化的思考方式，把古典的浪漫意识和现代化人们对生活的需求相互融入在一起，同时把古代追求典雅高贵的气质和现代社会追求时尚完美的理念结合在一起，体现了后工业时代个性化的美学观点和文化品位。以至于让现代的艺术发展得越来越好，使社会发展得更快。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:艺术插画平面设计论文 一、插画的概念及发展历程插画 1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。 2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。 二、插画艺术在平面设计中的运用 1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。 2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。 3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。 作者：汪小卉单位：江西科技师范大学 插画设计毕业论文:插画艺术平面设计论文 一插画在设计中的形式 特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。 二平面设计中插画的艺术表达形式 1插画在文学插图上的应用 以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。 2插画在商业插图上的应用 以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。 3商业插画的表现风格及应用 商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。 三结语 当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。 作者：张强单位：郑州工业应用技术学院 插画设计毕业论文:图文结合插画设计论文 一、图文结合插画设计的作用 1.图文结合的形式使,插画主题更深入 插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。 2.图文结合的形式,使插画更具创新性 著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。 3.图文结合的形式.使插画更具趣味性 具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。 二、常见的几种图文结合成插画的表现形式 文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。 1.将文字设计成图形 将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。 2.将图形融于笔画里用图形 填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。 3.文字外形延伸出图形 文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。 4.文字代替图形局部 文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。 三、结语 综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。 作者：陆春连单位：广东财经大学华商学院 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术与插画设计论文 一民间剪纸艺术在插画中的应用 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 3在插画细节诠释方面的应用 插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 二民间剪纸艺术对插画的实际作用 1为现代插画艺术添加审美价值 现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 2对传统艺术的继承 人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 三结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:水彩与插画设计论文 1水彩在现代插画设计中的运用 电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。 2水彩与现代插画设计结合的基本要求 水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。 1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。 2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。 作者：邱小婧单位：湖南科技大学 插画设计毕业论文:码绘插画设计论文 一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家: 1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。 2、绘本插画买家。这是一个中端的消费市场，教材中将插画细致分成很多门类，实际上当前在国内的市场，插画也就是大概分成三类左右，其余的细致的门类，插画师是随时可以跨门类制作插画的，在要求不是很苛刻的情况下。绘本类，基本服务于小资人群，当人也有一部分服务于儿童，但是绘本的特点是精美，对话性比较强，不会有大段的文字，基本以绘画为主，所以，绘本类的插画更适合快餐式的小资人群，也适合喜欢收藏精美插画的人群。那么绘本的制作者都是什么样的画手呢？绘本的制作者基本是属于画手里的中档级别，由于绘本入门要求比较高，写实的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。 3、卡牌插画买家。这是一个高端的市场，我们可以把游戏的插画设计和卡牌的插画设计分成一类，因为卡牌也是一种游戏，那么卡牌我们都知道从日本的赛璐璐平涂画法到美系的写实厚涂画法都有自己的一定的市场。那么我们国内有一段时间最为流行的一套卡牌《三国杀》就是在游戏的过程中，夹杂了大量的美术元素。当让国内的卡牌由于制作经费有限，可能制作的时候并没有花费很多的费用，有些甚至是有赞助的情节出现。但是美国的“万智牌”做为全世界卡牌最受欢迎之一的牌种，它的美术价值，就非常惊人，据说一张成熟的“万智牌”稿费能够达到80000人民币左右。日本的二次元卡牌虽然稿费不比美国的惊人，但是也是能够让国内儿插的作者足够吸口冷气的，日本二次元卡牌稿费基本都在3000-30000人民币左右，这个中间差距根据成品的质量和卡牌画手的技术成熟度拉开。那么，卡牌的买家是什么人呢，卡牌的买家可以说从学生到社会青年到卡牌收藏者，覆盖面比较广。但卡牌的制作时间也比较长，实际上一张卡牌从草稿到线稿到色彩稿子，最少要经过半个月的制作周期。在插画当前的市场中基本以上述所表述的几种为主，其余的基本都能容纳到三个种类某一种类其中。那么如何让学生进行学习呢？ 二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生： 1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。 2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。 3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。 三、通过学习更加深入的了解 目前应该掌握的软件和表现技法。对于技术的层面，现在教材中所涉及的一些cg绘画的软件基本是圈外人的一些熟知的软件，真正服务于商业插画的一些软件教材很多基本没有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps软件等都是公用的一些软件，并不是专业级别非常强的软件。怎样把电脑变成一件超级画具？电脑可以做些什么？用电脑绘画，可以去到什么境界？这是插画家需要了解的。那么，对于学生除此之外必须要了解的另外一点是什么呢，就是数码绘的重要性，现在，基本上在商业插画的制作流程中，纸笔为媒介的方式不多见了，基本以数码绘为主，那么选择一块良好的数码绘手绘板就非常有必要性。在学生了解插画买家市场与插画软件后，并且有了自己一定的基础和手绘板后，就可以开始进行理论和实践的结合了，可以勇敢的去尝试接一些单子，在很多国内的论坛或者威客都有插画任务，可以去竞争，当然也可收集优秀的一些资料作为参考，从中来利用有用的成分服务自己的竞标，《幻想艺术》就是一本优秀的国内刊物，由于某种原因，暂时处于停刊状态，但是以往的过刊却都是非常经典，可以作为个人收藏和参考使用。从2006年开始，《幻想艺术》将国内优秀的动漫艺术家和他们的作品推向了国际舞台，让世界各国的人们走近中国的动漫艺术家和他们的艺术。当然由于国内的出版竞争情况和书籍出版政策多变性导致其刊物最终停刊，但这个刊物不得不说是一本经典的融合中西优秀作品大成的刊物，希望有朝一日能够复刊。对于学生说，成功后的果实会让学生真正体会到一个插画工作者所感受的艰辛以及市场的真实性，而不是光躲在书桌后听老师在幻灯放映机前讲文字内容和其它人的作品。 四、总结 总之，要想真正了解插画，就必须分析商业插画所处的境地。这种了解也正是学生技术能力养成的前提。当前，国内的教育方向是培养技术性的人才，很多院校甚至直接改成了技术类型的学校，这种改改必定能使教育真正的开始服务于市场，而我们也不能光把自己当做理论工作者，我们教师也应该在学习的过程中让学生真能学到知识，起码在走出校园的时候，有自己的一技之长，能够很快的得到一个生存的席位。相信，理论指导实践，实践上升为理论，这种良性循环的形成，真正能促使教育成为强国之力。 作者：李也单位：吉林大学古籍研究所 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术插画设计论文 1民间剪纸艺术 1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 3民间剪纸艺术对插画的实际作用 3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 4结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:特殊技法插画设计论文 中国画的表现方式主要有两大类，一类是工笔画，另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新，绘制的速度比较慢；写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真，绘制的速度比较快。白描的描法有许多，仅人物画就有所谓的“十八描”，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是：确定好白描稿后，先用深浅不同的墨分染十次左右，然后用调好的颜色一至三遍地罩染。 我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。 在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。 综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。 现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。 古代中国工笔画和插画艺术是有异曲同工之处的，联系得十分紧密。但是，现代中国工笔画创作和插画设计都按照自身的艺术规律绽放出各自不同的艺术魅力。现代中国工笔画创作按照纯艺术的特点，画面效果达到供人们欣赏和陶冶情操的目的，在传统中国工笔画的技法中，使用一些特殊技法能够使画面效果更加丰富。而插画设计按照实用美术的特点，特殊技法多样，工具不限，只要能够为广告、包装、网络、影视等行业服务即可。 作者：李丽华马媛单位：中州大学艺术设计学院 插画设计毕业论文:商业教学插画设计论文 一、深入浅出地进行临摹和构图训练 在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。 二、充分利用各种设计软件展开教学 作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。 三、通过硬件设备技术弥补基础的不足 可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。 四、训练内容偏向平面设计的就业需要 首先，训练学生运用平涂、勾线、点绘、色块归纳等平面设计的表现语言进行插画创作。平涂、勾线、点绘、色块归纳等表现手法相对传统绘画表现手法来说更易掌握，见效快。其次，在插画训练中着重追求图形的整体性和艺术性，这样插画设计课程就不是一个孤立的存在，可以与其他平面设计的核心课程，如图形创意、标志设计、招贴设计等实现对接，也更符合学生的知识结构。对于短期插画课程来说，本文探讨的是如何找到教学的捷径，在短期内让基础薄弱的学生通过作业训练提高插画技能。但对于插画这一门艺术表现形式来说，通过扎实的基本功训练让学生掌握线条表现能力、造型基础以及色彩能力才是教学的主攻方向。对于有志于走向专业插画道路的学生来说，过早接触以上“捷径”会淡化学生对绘画基本功的认识，削弱学生的基础能力，影响学生在插画这条路上的可持续发展。所以“捷径”也是一把双刃剑，可能会使学生更加疏懒或者转而追求画面的华丽、表现效果的光炫而忽视了绘画的本来意义。而通过冷冰冰的硬件以及程式化的软件表现手法进行插画创作，也会使学生忽略了对人类情感的表达。所以在使用这条“捷径”时也应该适当有度，根据学生不同的基础以及学习目标因材施教，向学生清楚地阐述“捷径”的利弊所在，让学生根据自己的基础和学习目标做出个人的选择，教师可以设计不同难度的作业题目让学生选择完成，通过个人辅导、课外基础练习等形式来提高短期插画教学的效果，以满足不同基础和不同就业发展方向的学生需求。 作者：张晓帆单位：百色学院艺术系 插画设计毕业论文:水彩画技法插画设计论文 一、插画构思的快速表达 构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。 二、意象化的信息传达 意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。 必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。 三、个性化的表现语言 插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。 例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。 四、数码技术与水彩技法的融合 伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。 首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。 其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。 当然，数码技术与传统水彩手绘相比，还存在着许多不足之处。比如水彩技法运用的每一笔的浓淡、干湿、粗细、虚实，都是不会重复的。这也是任何设计软件都无法模仿的艺术手法。计算机手绘硬件和手绘软件的出现，调和了手绘设计与数码设计之间的冲突，使电脑技术与传统水彩手绘之间有了完美的交叉点，插画师可以将自己的手绘稿通过扫描仪存储到电脑当中，再利用手绘板、压感笔对图形加以修改与完善，这样的方法既保留了水彩技法的神韵，又能够自由使用各种艺术效果，创造出传统水彩技法所描绘不出的视觉效果，给人们带来全新的感受。数字化时代背景之下的插画创作呈现出多元化的艺术趋势，表现技术的选择对于插画的成功起着关键的作用。在插画创作中融入水彩画的艺术风格，不仅为插画增添了独特的艺术魅力，也为具有中国本土特色的插画设计风格增添一些新方法，为中国插画业的发展带来了更加广阔的发展空间和更高的商业价值。 作者：王薇单位：青海师范大学美术系

生活科技论文:智能科技重新定义生活 [摘 要]现实世界中，科技产品已经越来越成为人类生活中最不可割舍的一部分。它们填补着生活中的空白时段、用最轻松的娱乐内容忘记生活的乏味、用各种服务创造低成本的满足感。正是人类和科技关系前所未有的亲密之时，越来越多的电影电视剧也在撕破科技美好的一面，让人类意识到其中的隐忧。人应该如何与之相处呢，科技又会向哪里发展呢。 [关键词]科技突破；智能机器人 前言 电源《她》就是这样一部探讨人和科技建立起亲密关系主题的电影。这部电影引起了科技界的热议。电影里的男主角西奥多在人生最失意和孤独的时候，爱上了他的电脑和手机智能操作系统OS1。这个虚拟系统化身一个有着自我学习能力的聪明女性，名叫萨曼莎。她就像苹果手机里的Siri，可以和西奥多聊天并为他处理各种邮件、日程安排。逐渐地，西奥多发现自己爱上了萨曼莎，因为她是如此的幽默风趣，两人的情感交流自然亲密。她又会不会在生活中存在呢。 1 智能系统代替人 科技本着解决人类难题的使命创造出了这样聪明的智能系统，以满足孤独者的情感寄托需求。但世界真的会因为一个无所不能的智能系统就充满幸福吗？而是她其实仅仅是由一串代码制造出来的虚拟服务。而这并不符合人类在付出真实感情时所期待的回报。不要把你的生活难题统统抛给科技来解决。这个信号并不仅仅存在于电影中。更重要的是，即使记忆消失，也并不意味人类就能远离曾经犯下的错误。一般人以为一切都能回到过去时，但是发现现实不像她想象中美好，因为这个以前的人不可能带来那种真实的不可捉摸的变化。这些所刻画的技术都是因解决人类的痛苦而诞生，无论是帮助需求者逃避问题还是创造一个不会制造问题的智能人。可过于依赖技术的结果就是它太容易让我们在表面上摆脱困难，却失去了痛苦反思时的成长。 2 现在的智能系统 阿尔法围棋（AlphaGo）是一款围棋人工智能程序，由谷歌（Google）旗下DeepMind公司的戴维・西尔弗、艾佳・黄和戴密斯・哈萨比斯与他们的团队开发，这个程序利用“价值网络”去计算局面，用“策略网络”去选择下子。 阿尔法围棋（AlphaGo）的主要工作原理是“深度学习”。“深度学习”是指多层的人工神经网络和训练它的方法。一层神经网络会把大量矩阵数字作为输入，通过非线性激活方法取权重，再产生另一个数据集合作为输出。这就像生物神经大脑的工作机理一样，通过合适的矩阵数量，多层组织链接一起，形成神经网络“大脑”进行精准复杂的处理，就像人们识别物体标注图片一样。经过过滤，13 个完全连接的神经网络层产生对它们看到的局面判断。这些层能够做分类和逻辑推理。这些网络通过反复训练来检查结果，再去校对调整参数，去让下次执行更好。 仅仅是外观出挑并不能令PowerEgg成为一款“黑科技产品”，其独有“super easy control”易用操控功能是重点加分项。这款体感遥控器为无人机小白用户，甚至女性和儿童，大开方便之门。包括红外+可见光一体挂载的四旋翼无人机、可在海拔6000米工作的无人直升机、可连续飞行12小时的固定翼无人机等。臻迪旗下设有多个海内外研发机构，研发范围涉及无人机编队算法及服务、消费级智能机器人等领域 Atlas机器人由美国波士顿动力公司为主开发，和由美国国防部国防高等研究计划署（DARPA）的资助和监督，专为各种搜索及拯救任务而设计，Atlas是世界上最精密的机器人之一，借助于四肢和身躯的传感器维持身体平衡，再加上头部的激光雷达和立体视觉传感器帮助导航和避障，Atlas已经能够适应户外和室内的环境。它不仅被设计能够行走、取物，并且能够在户外穿越严酷地形，使用手脚攀爬。在人工智能的帮助下，Atlas能够第一时间作出反应：爬起来、捡起来等动作。 百度无人驾驶车包括高精度地图、定位、感知、智能决策与控制四大模块。 百度自主采集和制作的高精度地图记录完整的三维道路信息，能在厘米级精度实现车辆定位。同时，百度无人驾驶车依托国际领先的交通场景物体识别技术和环境感知技术，实现高精度车辆探测识别、跟踪、距离和速度估计、路面分割、车道线检测。 Oculus Rift是一款为电子游戏设计的头戴式显示器。它将虚拟现实接入游戏中，使得玩家们能够身临其境，对游戏的沉浸感大幅提升。已经很可能改变将来的游戏方式，让科幻大片中描述的美好前景距离我们又近了一步。虽然最初是为游戏打造，但是Oculus已经决心将Rift应用到更为广泛的领域，包括观光、电影、医药、建筑、空间探索以及战场上。Oculus Rift这款设备很可能改变未来人们游戏的方式。 Oculus Rift具有两个目镜，每个目镜的分辨率为 640×800，双眼的视觉合并之后拥有 1280×800 的分辨率。并且具有陀螺仪控制的视角是这款游戏产品一大特色，这样一来，体验的沉浸感大幅提升。 3 结论 中国智能市场有规模最大、影响最广、专业性最强的品牌展会，回归现实却发现一个不争的事实，科技创新20年未迎大变革。产品做足科技感。我们不缺市场，缺的是人才。机器人等其他领域是个跨学科行业，包括机械工程、人工智能等，中国机器人产业要发展，要加强相关人才培养，另一方面紧盯核心零部件研发和生产，在基础研究、工艺等方面多下功夫。 生活科技论文:现代生活中电子科技的应用 摘要：随着电子科技的发展，各类电子产品不断涌现，在生活中广泛应用，同时也会人们的生活带来了影响。当前社会逐渐进入了信息化和电子智能化的时代，给人们的生活带来了极大的便利，彻底改变了人们的生活方式和思维方式。本文从三个方面来分析了电子科技在现代生活中的应用，并阐述了电子科技应用给人们带来的便利。 关键词：现代生活；电子科技；应用 电子科技的发展极大促进了社会的进步，推动了人类文明的发展，当前各式各样电子科技产品的应用给人们的生活带来了质变，同时电子科技产品更急贴近人们的生活方式，给人们带来生活享受。 1.LED节能技术在生活中应用 灯具的发展一直伴随着人类文明的发展，光明为人类指明了前进的道路，从电灯发明开始，人类就致力于改善照明技术，并取得了瞩目的成就。当前随着电子科技的进步，人们的精神和物质得到极大的满足，很多人开始关注对环境的保护，推动绿色、低碳产业的发展。LED节能技术的发明实现了照明的节能和环保，同时在电子设备屏幕中应用广泛，带给人们视觉享受的同时，也实现了环保绿色的目的。LED可以实现电能到光能的转变，为人们提供可见光，相对于传统的白炽灯发光，LED节能灯具采用三基色粉发光，通过电流来激发电场，从而发光照明。LED发光的特点显著，其电能消耗小，发光寿命较长、光源效率高，不会产生辐射，从而在电子设备中应用广泛，逐渐成为当前设备屏幕和灯具的主流选择。 2.现代汽车电子技术在生活中应用 汽车是人类文明的标志，也是国家经济发展的重要象征，随着世界经济的发展，汽车工业飞速发展，同时电子工业在汽车行业内应用越来越广泛。汽车是机械类产品，同时电子信息智能化在汽车中体现越来越突出，这也是当前汽车行业的发展趋势。 2.1 电子控制喷油装置 当前电子控制喷油装置在汽车中应用广泛，之前的汽车喷油装置采用机电混合式的运行方式，但是这种运行方式已经不能满足人们对智能化的追求，也不符合汽车智能化的发展趋势，电子技术的发展逐步实现了汽车操作的智能化和自动化，采用电脑编程的方式来设置发动机状态，与其和内部各系统之间的配合联系，来得到一系列的参数，然后再电脑里进行编写程序，将写好的程序存储在微机当中，然后应用到汽车上，这种电子技术应用于汽车中极大提升了汽车的自动化。 2.2 电子技术在汽车底盘中应用 电子技术在汽车底盘中应用体现在电控自动变速器中，智能化设计系统实现了变速杆的自动调变，运行程序采集发动机的载荷、车速、控制器、驾驶员等多方面的参数数据，并把相应的数据录入到计数机中进行分析，从而判断汽车底盘的运行状况，实现变速器换挡的最佳控制。在汽车底盘中，电子气动换挡装置优化了汽车的操纵，实现了汽行驶的安全性，其采用电子装置取代机械换挡杆，从而提高变速器机构之间的运行效率。电子转向助力系统的应用提高了汽车在低速下操纵机动性，其整个系统采用直流电机助力系统，并采用蓄电池作为动力，极大提高了汽车在驾驶稳定性。 2.3电动汽车的发展 电动汽车是汽车行业的发展趋势，电子科技加快了电动汽车的研发和应用，随着电子科技的发展，其电路控制系统研究逐渐成熟，从而极大提高了电动汽车运行稳定性和安全性，也减少了汽车的故障率，为电动汽车的发展扩宽市场。 2.4 汽车关键技术环节的应用 首先是传感器技术，当前汽车电子技术向着高精度、高稳定性、低成本的趋势发展，传感器技术是未来汽车行业的重点突破点，智能化的传感器不仅可以提高对信号的处理能力，同时提高了信号处理的精确性，自动化的进行时漂、温漂和非线性的校正；具有高的抗电磁干扰的能力。再者是汽车车载电子网络的应用，在电气内部设置微型处理器可以对汽车的运行状况进行评估和判断，强化对关键运行部件的工况检测，提高汽车运行的安全性。此外是智能交通系统在汽车中的应用，例如自动驾驶的实现就依赖于电子技术的发展，同时需要融合电子、卫星、远程定位等学科的知识，逐步提升系统的全面性。 3三网融合技术在生活中应用 现代电子技术的发展为三网融合提供了技术支撑，电子技术解决了光纤传输的问题，为用户提供了高性能的信号传输，再者电子科技解决了三网融合的核心技术云计算，为大数据的存储、分析、评估提供了技术保障，涉及数据存储、数据计算、数据再处理、软件开发、数据传输、网络协同等多个方面。现代电子技术的发展，使数字音视频广播将完全取代模拟音视频传输，形成有线广播电视网络；使计算机互联网成为我们生活的一部分，使电信网络成为我们赖以交流的平台。总之电子科技的发展实现了手机、电视、电脑的融合，实现了电子信息的系统化融合，为人们生活提供了优质的电子资源，提高了网络运行的安全性和高效性。 4 结语 总而言之，电子科技的发展为人们的生活提供了极大的便利，改变了人们的生活方式，当前电子科技依然保持着高速发展的趋势，其在LED照明、汽车工业、网络融合、交通运输等各个行业内具有巨大的应用市场，从而推动了人类文明的发展。 生活科技论文:科技创新对我们日常生活的影响 摘 要：早在马克思主义理论之中，就提出了科学是重要的生产力的论断，之后邓小平同志以及同志都结合中国的实际特点对这方面的理论进行了补充。时至今日对于科技创新我们已经形成了完整的、系统的理论体系，这部分理论其实也反应了时代的要求。但是从另一个角度来说，人是一种懂得用心去感悟生命的生物，如果生活被操纵了，那么人感受到的就不是快乐。像如科技创新给我们的生活带来了翻天覆地的变化，但是我们不能让它去操控我们的生活，要做到这一点就必须认清科技创新给我们带来的影响和变化。 关键词：科技创新；生活；影响 面对科技创新给我们的生活带来的影响，我们只有心怀质疑和探究的精神，保持独立的特质，才能够真正达到丰富我们的生活又不丧失生活本质的目的。下文从日常生活的角度对科技创新对我们日常生活带来的影响进行了总结，希望能够对科技在我们生活中的应用带来一些思考。 1 科技创新改变我们日常生活的具体例子 1.1 风力发电 其实风是一种潜力很大的能源，各个历史时期风给人们带来的灾害数不胜数，但是如果能够将这一能源进行利用那么是能够给人们的生活带来很大的便利的。根据有关的数据分析，现在地球上可以用来发电的风力资源有100|千瓦时之多，这个数字几乎是其他发电方式的近10倍。所以说综合各方面的因素来说，利用风力发电能够有效改善国内电力能源的供给状况。上个世纪三十年代，丹麦、苏联、美国等国家率先开始进行了风力发电方面的尝试，最早制作而成的小型风力发电机被广泛应用在农村以及沿海的港口城市，但是因为技术的限制那时发电机的发电量较低，大部分都在5000瓦以下。国内开始这方面的实践是在改革开放之后，我国西北地区以及内蒙古地区拥有丰富的风力资源，目前国内很多风力发电工程都已经投入使用，这有效的稳定了国内的电力能源供给，为经济发展提供了良好的助力。因为科技的创新我们不仅能够合理利用风能，更能够让风能朝着我们需要的方向去转化，这是一个令人可喜的变化。 1.2 磁悬浮列车 和普通列车有所不同的是，磁悬浮列车利用了磁铁之间“同性相斥，异性相吸”的原理，这样磁铁就能够抗拒地心引力并且使得列车完全脱离轨道，进而保持高速前进。这种“零高度”空间飞行的奇迹正式人们利用电磁技术而得到的，相比较传统的列车，磁悬浮列车在速度上可以说是具有明显的优势。 2009年我国第一次开始进行中低速磁悬浮列车的试运行实验，而且当时那辆磁悬浮列车我国是具有完全自主知识产权的。中低速磁悬浮列车是现在跨省高速磁悬浮列车的前身，主要用于旅游景区与市区以及中近距离城市之间的连接，我国在中低速列车方面进行的实践为我国高速列车的研究打下了良好的基础。其实必须磁悬浮列车与普通列车来说，速度快只是其中的一个优点，因为是悬浮于轨道上方的，所以说行驶过程中产生的噪音较小，而且震动较小。更重要的是磁悬浮列车的线路铺设条件要比传统铁路线路铺设的条件要宽松的很多，目前我国政府已经制定了相关的政策细则来推动磁悬浮列车的发展与建设。 其实作为一名高中生来说，这方面的变化感受最深的方面就是，现在我们的出行已经非常方便了，只需要一张高铁票，一天的时间就可以从广州到北京。在科技创新的影响之下，我们的出行方式发生了天翻地覆的变化，地球真正变成了“地球村”。 2 科技创新对我们日常生活的影响 2.1 促进社会生产力发展 科技创新会对社会生产力的发展产生重要的推动作用，这是因为科学技术的变迁，人们改变了过去的生产方式，使得社会生产率有了大幅度的提高。现在的生产工艺已经在向着现代化、自动化的方向发展了，不仅降低了污染和能耗，而且还节省了大量的人力和物力。过去还只是停留在理论阶段的产品现在已经被生产出来了，所以说因为有了科学技术的不断创新，社会生产力才能够不断的发展，进而各个国家在这个过程中完成资本的原始积累，促进其经济的繁荣。 2.2 开阔了人们的视野，提高了人们的物质和精神文化生活水平 科学技术实际是在人们认识自然规律并且运用思维去改造规律的基础上形成的，当人们借助于科学技术去认识世界的时候，又会开阔人们的视野，进而更准确的把握自然规律，从而造福于人类。所以说科学技术的不断应用与创新，就是一个不断开阔人们视野的过程。 此外科技创新衍生出的产品现如今已经融入到了我们生活的方方面面，现在人们的衣食住行以及工作和学习都在享受科技创新给我们带来的便利。所以说人们的物质生活水平相比较过去有了显著的提高，在这个基础之上人们开始更加重视对于内心的探索，一直在不断提高自己的精神境界。 3 科技创新给我们生活带来的困境 作为一名高中生，需要应对繁重的课业压力，甚至有时候在课下也需要借助手机以及网络来与老师进行沟通。所以说现在我身边很多同学的家长都有为他们购买电脑或者手机，但是这却出现了另一个问题。很多同学喜欢把手机带到学校里来，甚至上课的时候也是在看小说，看电视剧，这样听课的效率根本没有办法保证。甚至有很多同学一回到家，就沉迷在游戏之中不能自拔，不仅没有办法按时完成老师交待的作业，更影响了与家长的正常交流。这也就违背了家长给我们购置这些设备的初衷，通过这一表述其实我们就可以看出，要想让科技创新发挥其该有的作用，其实还面临着很多的问题。 就像是很多人都表示自己离不开手机，不可否认在某种情况之下确实是这样的，但是人们的思维以及对于问题的认知其实也正在慢慢被手机、电脑这样的“科技产物”所左右。现在的人很少会抱着书本，拿出固定的时间来进行阅读了，也很少会端正的坐在电视机前对新闻媒体之中的某一个事件“评头论足”。这种科技创新之下快节奏的生活方式，其实也同样会使得人们对于生活失去该有的热情，所以说在科技不断发展的今天，满足人内心的诉求其实是同样重要的。 4 结束语 科技创新给我们的生活带来了翻天覆地的变化，我们在享受科技给我们带来的便利的同时却也在慢慢迷失着自我，所以说如何正视科技创新给我们的生活带来的影响就成为了一个非常重要的问题。上文是笔者站在高中生的角度对这类问题进行的总结，希望能够对有关人士完善这方面的工作带来一些思考。 生活科技论文:物理科技改变人类生活 摘要：物理是源自于生活的科学，它是祖先对于现实生活中现象总结的一种高度凝练，而物理上升到一定高度则会对人类的生活产生影响，物理与生活一直处于一种往复循环，互相影响的状况。本文主要从各种发明的不同层面诠释物理对人类生活的不同影响 关键词：物理；力学；热学；电学；光学 从人类的起源开始，物理就一直伴随着我们的生活，人类利用周围的环境为自己制造生机，无意间发现了钻木取火的原理，火的制取和火种的保存是人类生命兴旺的源头，火让人类的食物更加美味更加健康，使他们居住的环境更加温暖，更有助于驱逐凶猛的野兽，火种的保留使得他们每到一处都可以使用火，虽然他们并不知道摩擦生热，能够燃烧的物体温度一旦达到着火点就会燃烧的物理原理，但是却还是有意无意地利用了这些物理原理为自己创造一线生机，没有火，就不会有生生不息的文明。所以是这些物理原理为人类的兴旺做出了巨大的贡献，虽然此时的人类无法控制物理科技，但是能正确地使用这些物理科技为自己创造更好的生活。 物体如果密度小于水，就会漂浮在水面上，此时的物体会受到浮力，人类最初并不知道物体会受到浮力，但是却能利用木头可以漂浮在水中的特性，造出了木船，木船对于人类也是一个伟大的发明，虽然人类不知道它能承载多少重量，但是却能利用它来往于其他的陆地，并且打捞一些鱼类，通过船的发明，人类丰富了自己的食物系统，并且能与其他的陆地加强沟通，进行来往贸易，使得人类初步展露出了社会的模型。而后，伟大的物理学家阿基米德，正苦苦求索如何测定王冠的体积，在沐浴的时候水从木桶中溢出，却使他灵光一现，发现了浮力定律，以后的科学家循着他的思路一路探寻，终于发现了流体力学的奥秘，他们可以对水中的船只进行受力分析，得到船能承载多大的重量，更进一步改造了这一工具，使得人类的海上航行技术突飞猛进，也为人类文明的推进做了巨大的贡献，郑和出海南洋，使得中国国威得以彰显，哥伦布发现新大陆，开拓了人类的视野，使得世界的全貌得以重现，麦哲伦环球航行，证明了地球是圆的，揭开了人类心中对于地球的一层疑云。如果没有船，可能人类对地球的认识还是天圆地方，美洲则会屏蔽在人类的视野中，可能各个国家也会老死不相往来，人类有如此的繁荣兴旺，与物理科技是分不开的。 一个铁球与一根羽毛从同一高度落下，自然是铁球先落地，然而伽利略却毅然决然地否认了这个观点，于是一个历史性的时刻被永久地记在了史册，伽利略从比萨斜塔拿出了两个质量不同的铁球，同时下落，两个铁球几乎同时落地。而他又利用了归缪法成功推翻了物体下落速度与质量有关的观点：一根羽毛和铁球相连，落下地面，正常来说羽毛比铁球速度慢，会拉低整体的速度，但是两个拴住一起重量增加，按照之前的理论应该速度加快，因此，原结论被推翻，物体下落速度与质量无关。此举无疑将人类对于物理的认识提升了一个境界，从原本的单纯观察日常生活中的现象，升华到以理论为依据进行拓展，伽利略创造的运动学，更是将两种日常生活中的现象，力和运动联系在了一起，人类对于物理的理解不再肤浅，而且渐渐深入。 1946年2月15日，世界上第一台通用电子数字计算机“埃尼阿克”（ENIAC）宣告研制成功。“埃尼阿克”共使用了18000个电子管，另加1500个继电器以及其它器件，其总体积约90立方米，重达30吨，占地170平方米，需要用一间30多米长的大房间才能存放，是个地地道道的庞然大物。当时的计算机只是为了计算一些繁琐的，计算量较大的科学实验数据，但是经过科学家的研究与改良，变成了集成电路式计算机，投入了数据流，通讯技术，人工智能和模式识别，办公室自动化，计算机也不再是那个笨重的机器，甚至于变成了能拿在手中的小型笔记本，现在的计算机早已进入人们的生活，成为了人们娱乐工作生活的必需品，它彻底改变了人类的生活，解放了他们的双手与思想，使得整个世界彻底联通。而电视，手机等的出现也使人类的生活大为精彩，不再闭塞。一个恶霸不再敢横行乡里，因为有互联网和电视的监督，一旦做了违法的事，必定会尽人皆知，网上和电视也会把最新的实事，并且传播正能量，丰富人们的生活。互联网的普及让人与人之间的信息交流更加频繁。互联网上WWW网站众多，比之传统媒体，能快速提供信息。但互联网只是一个平台，还需要科技创新。众多的基于互联网新产品的出现带给人们全新体验。微信、QQ改变了人与人之间的交流方式，素不相识、从未谋面的人也能成为好友。微博的出现更是带来了媒体的新变革，通过微博，即使是普通人也可以快速发送信息，并被世界范围内的他人获取。中国境内最大的微博平台是新浪微博。 然而，物理科技为我们带来的未必都是好的影响，凡事有利必有弊。火虽然可以烤熟食物，可以取暖，但是也有人用火来作为攻伐的利器，排除异己，荼毒生灵，残害同胞，船虽然可以承载人漂洋过海，来往贸易，但是也有人在船上装载军火，征伐其他国家，通过武力使得对方屈服。蒸汽机虽然推动人类工业革命的进展，但是却会产生大量的污染，使得环境破坏，并且消耗大量的煤炭资源与人力物力。电的使用为人类带来了便利，但是也会有很多人使用电不善，导致事故伤亡，计算机虽然让人类跨入了信息化社会，但是电脑的出现，也让一些新兴的职业――黑客悄悄进入其他人的电脑，窃取别人的资料，使用电脑病毒侵染别人的电脑，甚至于涉及到国家安全。手机虽然使通讯变得便捷，但是却让人与人面对面的交流显得淡薄，每个人的手机号码仿佛成为了他们每人的囚犯编号，每个人都活在自己的世界里，电视机虽然丰富了人类的娱乐生活，但是却让人容易迷失自我，沉浸在电视剧里的世界无法自拔，却忘记了现实的生活。这一切，其实都是源于人类心理的贪婪，惰性，欲望，等一切的恶性心理。但是如果能克制住这些心理，好好地利用物理科技，必定会使人类的生活大放异彩。 生活科技论文:《大学物理》教学内容结合现代生活科技的研究与实践 摘要：本文跟踪最新科技发展动态，列举了几个精心挑选的结合大学物理培养方案的新鲜实例，抽取其主要物理学原理，引入课堂教学。通过教学内容的现代化结合和习题引入生活化。引导学生自主学习，调动学生的积极性、主动性和创造性，使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。不仅极大的提高了学生的学习积极性，而且提高了学生驾驭知识的能力。 关键词：大学物理 现代科技 生活 课堂结合 一、引言 既然物理来源于生活，那么我们的物理教学就应该将课堂与生活紧密联系起来，通过有声有色、有血有肉的生活化教学，不但能培养学生学习的“趣”，激活了学生探究的“思”，也提高了学生的“智”。从而体现了物理教学的课改理念“从生活走向物理，从物理走向社会”；培养了学生见物思理的学习意识，真正把以创新精神与实践能力为核心的素质教育落到实处。 学而有用是学生学习兴趣的源泉。广泛而紧密的联系现代实际生活，不仅大大的扩充了学生的知识面，开阔了学生的眼界，更使学生感到物理学就在身边，是一门活生生的学问，激发学生参与活动的强烈愿望，同时将教学目的要求转化为学生作为生活主体的内在需要，让他们在生活中学习，在学习中更好地生活，从而获得有活力的知识，既有利于知识地拓展，又有利于促使学生自主学习，甚至可以引导学生进行研究性学习。中国常年的应试教育，学生的物理知识范围窄，眼界局限，应用能力差，这就要求在大学物理教学中补上这一课。 二、《大学物理》教学内容结合现代生活科技的主要举例 物理学作为一门基础学科，和自然现象，日常生活以及生产技术有着非常广泛而深刻的联系，应当充分挖掘物理学知识点和现代生活的联系。《大学物理》主要可以分为力学，热学，光学，电磁学以及近代物理部分。以下举例说明： 力学中的转动惯量是《大学物理》中新接触到的一个概念，这个概念对理解刚体运动起到至关重要的作用，是刚体定轴转动定律中的组成部分。在课堂教学这个内容的时候，作者首先通过播放花样滑冰视频引入，提出问题“旋转过程中运动员是如何控制旋转速度的？”然后按照顺序讲授课堂内容，包括：转动惯量，角动量，角动量定理，角动量守恒定律等知识。最后回到课前所提出的问题，解释由于忽略冰面水平方向上的摩擦力，花滑运动员在旋转过程中角动量守恒，运动员通过双臂的伸展与收缩改变自身的转动惯量，从而改变旋转速度。由此拓展讨论：铁饼的质量分布于边缘，转动惯量大，惯性好，不易翻转，陀螺效应稳定。 热学里面的电冰箱和空调的工作原理来源于热力学第二定律是中学大家就熟知的。保温瓶胆的真空度和原理就有赖于《大学物理》热学中平均自由程（）的概念。随着分子数密度n的减小，将增大。当气体压强减小到一定程度，使得分子的平均自由程大于器壁之间的距离时，分子之间的碰撞概率小到可以忽略，即减少热传导[1]。还有空气动力环保汽车，医学上的气体血栓等都需要用热力学的原理来说明。 电磁学里面我们所熟知的：振荡电路给钢琴调音，热电偶与温度传感器。电磁学甚至还可以和艺术结合起来，日本科学未来馆展出的玉幸子的磁流体（magneticfluid）艺术展，通过电磁控制给粘稠状的黑色磁流体赋予了艺术生命，美轮美奂。以及军事上中东战争爱国者导弹的电磁轨道炮，电磁炉加热的基本原理，冶金工业中真空感应炉，红外，蓝牙技术，电磁辐射及其有效屏蔽等等都是电磁学结合现代生活科技的实例。 光学中3D电影与光的偏振，CR-ROM与光的干涉，激光炮，激光测速仪等。近代物理学中夜明珠与放射性物质，GPS导航与相对论，量子物理学与STM等等物理学与结合现代生活科技的实例不胜枚举。 三、习题引入生活化 课堂教学是学生获取知识的主阵地，学生的作业应该是学生学习的“助推器”，是学生成长的生长点。学生学习物理学就是要应用到将来的社会生活实践中去，作业不应是为了做题而做题，而应该向能够解决实际问题的方向发展。将现代物理知识以例题或习题的形式渗透到教学的各个部分，以下简单列举几道习题： 1.美国双螺旋运输机CH-46"海骑士"运输直升机（Sea Knight），分析为什么双螺旋桨的旋转方向一定相反。 2.求：乒乓球小球（38mm）变大球（40mm）后，绕直径的转动惯量增大为原来的几倍？对飞行过程中转速的影响如何？ 3.根据播放的跳水视频，用物理学规律解释其运动规律。 四、小结及展望 虽然生活中物理无处不在，但是将其与教学知识点完美结合却需要精心挑选与准备。教学方法的改革也还值得深入改革与探讨。希望以后能通过引导学生收集资料、动手操作、合作讨论等活动，探索解释生活中的物理现象，解决生活中的物理问题。引导学生主动了解现代科技生活中的物理学，并培养学生的科学素养及学习能力。尝试在课后收集丰富而有趣的相关资料，并相互交流。 在我国现行教材中，有部分课外补充书籍涉及此方面的内容[1，2]，但很少有教学内容直接结合现代生活科技，容易使学生在学完物理学课程后，感到物理学只能解决一些理论模型的问题，而对他们的专业，对他们今后的发展和生活没多大作用，认为物理学可有可无。如果结合教学内容介绍所学知识在现代生活科技中的应用，不仅可以大大提高教学质量，还可使学生认识到，物理学是整个自然科学的基础，认识到学学物理的重要意义。 随着素质化教育的推进以及大学教育的大众化，加之现代科技的迅猛发展，今后我国的研究趋势，尤其是工科基础物理教学，在利用现代先进教学手段的基础上，会向更加现代化，生活化的方向拓展。 生活科技论文:树立大科学教育观念,挖掘生活中的科技因素 摘 要： 科技活动是以推进科学思想、科学活动、科学知识、科学技能为一体的青少年科技教育，是推进课程改革和素质教育全面实施的重要载体，也是素质教育的重要内容。农村小学科技活动缺乏必需的实验室和实验器材，学生缺乏科技的课外阅读知识，没有科技馆，更没有接触高科技的机会。这就需要农村教师挖掘身边的科技，激发学生对科技的兴趣，进一步了解科技，认识科技，从而更好地利用科技，探究科技。 关键词： 农村教师 科学教育观念 科技因素 农村孩子接“地气”，熟悉生活，接近自然，所以农村教师要树立“生活处处即科学”的大科学教学观，让课堂教学和社会生活、自然万物、风土人情等都成为科学课程资源，发挥其应有的教育功能。教师必须强化课程资源开发意识，充分发挥主观能动性，因地制宜、因时制宜地开发和整合利用各种生活资源，积极开展科技综合实践活动，从而提高学生的科学素养、实践能力和创新精神。因而农村小学要挖掘生活中的科技，切实有效地开展科技活动，使学生感到创新、发明就发生在身边，并非高不可攀。 一、挖掘身边的科技，激发学生对科学技术的兴趣 教育学家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见培养学生的科学兴趣是学生学习科学的重要手段，兴趣是一种求知欲，是学生探究知识的动力，能够调动学生的积极性和主动性。学生一旦唤起求知欲，所有问题便会迎刃而解，从而大大提高科学教学质量。那么如何激发学生探究科学的兴趣，启发学生思维，激起学生创新的浪花呢？这是每个辅导老师都关心的事。农村教师可以根据现有条件，通过变魔术、显本领等引领学生进入科学领域。 在四年级的公开课上，我在课前变了一个小魔术，把学生都惊得目瞪口呆，极大地激发了学生学习科学知识的兴趣。我趁机说自己能认读“无字天书”，话音刚落，立即引来学生的一片哗然，没有一个学生相信。我拿出一碗淀粉水及一支毛笔，让一个同学走到边上，在上面写几个字，不让一个人看到。等一会儿，水干了后在白纸上看不出字来，先让同学们看看上面写了些什么字？学生在仔细观察后，确定看不出写了什么。就在学生不知所然时，告诉他们：“我能看出来，他写的是什么字？”学生当然不相信，这时我在讲台下用碘酒擦一擦，所写的字便显现出来了，然后大声地告诉学生是什么字。学生还是不相信，一齐去问写字的同学。最后我揭示谜底：“是我有一双神奇的眼睛吗？当然不是。大家看……”拿出用碘酒擦过的白纸，刚才那个同学所写的字跃然纸上。就在大家一脸茫然时，我不失时机地提问：“是什么原因产生了如此奇妙的变化？”学生纷纷举手猜测，这极大地提高了他们的兴趣。 二、挖掘身边的科技，培养仔细观察的习惯 观察是人们认识事物、了解世界的第一个窗口。有人把它比作“进入心灵的门”，任何知识、事物要想装入我们的脑海，不通过观察这道随时开启的门是无法办到的。观察是学生认识世界的主要途径，是智力结构的重要组成部分。实践证明：学生有良好的观察习惯，所获取的信息就丰富多彩。因此，教师要善于通过对一些生活中常见的现象提出问题，培养学生仔细观察的习惯。 如：浴缸或水池等放水时会形成旋涡，这个旋涡是怎么形成的呢？这个旋涡是逆时针还是顺时针呢？为什么？大家在用水桶或脸盆端水时，要走得很小心，否则里面的水会晃出来，这是为什么呢？有没有什么办法解决呢？秋天到了，树叶为什么变颜色并落下来？通过这些日常生活中经常可以看到的现象，培养学生仔细观察的习惯。 三、挖掘身边的科技，培养实际操作能力 操作能力一般是指动手能力、实践能力。现在小学生动手能力比较差，有些连最简单的叠被子都不会。一个人的实践活动能力是其创新能力的重要组成部分。我们既要学生具有获取知识的能力，又要学生具有应用知识的能力。而知识也只有在能够应用时才具有生命力。学生在动手操作中发现规律、概括特征、掌握方法，在体验中领悟、学会想象、学会创造。通过学生感兴趣的实验，培养学生的实际操作能力。 在农村，捉几只蜗牛比较方便，可以出这样的题目：开展一次蜗牛力气有多大的有趣的观察实验。先向学生讲清实验的方法与步骤：先捉来十几只小蜗牛，并随便取其中三只，分别编上“1，2，3”号码。先称出“1”号蜗牛的重量，然后用棉线拴住这只蜗牛的外壳，棉线另一头拴上砝码，放在玻璃板上让蜗牛去拉。这样把砝码一直加，直到这只蜗牛拉不动为止。对“2”号“3”号蜗牛用同样的方法实验。讲清楚方法与步骤后，可以放手让学生实验。学生通过捉蜗牛，称重量，加砝码等一系列动作，锻炼了实际操作能力。通过实验得出结论，蜗牛能够拖动比它本身体重100多倍的物体。最后透过玻璃板仔细地观察蜗牛爬行的足，找出蜗牛能够拖动重物前进的原因。 四、挖掘身边的科技，培养坚韧不拔的毅力 人自觉地确定目标，并支配行为，以实现这一目标的心理过程就是意志。意志过程必须以认知过程、情感过程为基础，它是人心理上的自觉性和能动性的表现。坚强的意志与其一生的发展、生活、工作乃至身体都有直接关系。每一项科学技术的发明创造，都要经过一个漫长的、艰难的过程，体验一些学生身边的科学技术的发现、操作过程，对培养学生如何面对挫折、坚定信念都能起到很好的作用。 如以“如何种好一种庄稼”为主题对庄稼能手进行一次专访；以“如何养好一只家禽”为主题，开展一次科技实践活动。通过实践听、做，体验到做成一件事的不易，从而磨炼学生意志，培养坚韧不拔的毅力。 农村小学生对一些高科技往往比较陌生，卫星、宇宙飞船等离他们实在太远，参观科技馆的机会很少甚至没有。因此，教师应该把挖掘身边的科技作为农村小学科技活动的切入点，在平时教学中让学生认识到自然界和生活中的很多神奇现象、许多深奥的知识我们还不懂，提高他们学习科学的兴趣，激发他们探究的欲望，最终打开科学世界的大门，在神奇的科学海洋里遨游。 生活科技论文:科技带来崭新的视听生活 【摘要】 在全球总体经济不稳之局势下，2011年全球平面电视市场出货约2.22亿台，尽管仍较2010年同期成长7.5%，然成长率增幅已不如以往，在技术不断超越精进的同时，人们也渴望怀旧，因此传统被赋予新定义.... 由台湾经济研究院于2012年8月所公布之制造业景气信号之灯号（表一）可发现，制造业景气在2月小幅回升之后即陷入衰退状态，主要导因于先进国家债务问题仍悬而未决，而新兴市场成长动能逐渐趋缓，虽上述问题未持续恶化，但若长久处于现状之下，制造业景气恐难起跑。 若再细看产品类别（表二），不难发现近几年发展快速的电脑、电子产品及光学制品受到全球经济状况下滑及消费者对于新产品之期待而递延购买之影响，数月来持续处于蓝灯之衰退状态，其中包含「电脑产品、「电脑周边设备、「电脑组件及「视听电子等产品，而电脑产品及视听电子设备尤为低迷，因此本文将针对「视听电子产品做一概述探讨。 一、 视听电子产品业所囊括之产品项目 随着台湾经济结构变迁及产业持续发展，旧有工业产品项目恐不敷使用，因此“经济部统计处”定期修订产品分类，以适当反应当时经济状况及产业结构等需求，而据其2011年第十五次修订之工业产品分类，视听电子产品业归类于：制造业 电脑、电子产品及光学制品制造业 视听电子产品制造业。 视听电子产品制造业可再依据产品群细分归类，视听电子产品业所囊括之产品项目详如下表所示。 二、 台湾地区视听电子产品业大型企业TOP 10分析 依据中华征信所近五年台湾地区大型企业排名资料显示（下图一），视听电子产品业TOP10业者营收总额由2007年的新台币1，043亿元成长至2010年的新台币1，990亿元，其间成长幅度曾高达44.8%，2011年则滑落至新台币992亿元，营收几近腰斩。 随着科技日新月异，传统电视由硬体技术之演进转向创新内容应用，各厂商除了加强外型设计、提升硬体设备外，亦开始精进其内容应用，结合电脑作业系统、数位相机、MP3、互动技术、3D效果等崭新功能，智慧型电视于焉诞生，赋予几近成熟之电视产业新生命，在数位化及网路化之潮流趋势下，智慧型电视可望为液晶显示器创造出一番全新的市场需求。 此外，在智慧型手机及平板电脑问世并形成主流文化之后，连带拉抬可携式、轻薄之专用音响Airplay技术，及3D音效信号处理器之高阶多媒体喇叭系统之需求，而专业用铝质音箱则因其超低音技术，成为小型演唱会之首选器材，加上人均所得普遍提高，民众对于生活品质要求提高，娱乐需求亦随之提升，高品质、高科技及高享受之视听娱乐设备产品尚有成长空间。 然在世界各地陆续传出重大天然灾害、先进国家面临债务问题、以及新兴市场成长力道不如预期之下，全球经济状况持续萎靡，非属必需品之视听电子产品终端需求势必受到影响，加上消费者对于新奇科技之向往，使得产品生命周期缩短，厂商欲求营收成长之路必然艰辛。 另依近五年视听电子产品业TOP10排名状况分析表（表四）观察，经过金融海啸洗礼后，该产业之厂商可说历经一番大洗牌。五年前之龙头业者歌林（股）早已不在榜中，而纬创资通（股）及瑞轩科技（股）窜出头后即竞争激烈，抢攻该产业龙头宝座；台湾松下电器（股）、佳世达科技（股）亦在前五名徘徊；美律实业（股）则稳定居中；大同（股）排名则是蒸蒸日上。 2011年龙头业者瑞轩科技（股）成立初期系从事CRT显示器产销业务，后来由于LCD显示器渐成为显示器主流，该公司于1996年开始推出LCD显示器，并曾先后于1997年通过ISO 9002国际标准品质保证、1998年通过ISO-14001认证，并于1999年12月获颁台湾精品奖，另于2002年开始推出液晶电视及电浆电视。 目前该公司以高阶LCD TV、显示器及PDP TV、LED TV之产销为其主要业务，主打大尺寸产品，主流尺寸集中在32至42机种，约占该公司平面电视出货量比重70%，往来客户不乏国际知名大厂，而其自有品牌「VIZIO产品，凭借着价格竞争优势，亦顺利打入国际知名量贩通路。 由此显见，在科技日新月异的情况下，惟有持续精进技术，不断因应市场状况调整营运策略，带给消费者全新的产品体验，并满足其消费感受，才能在这场混战中生存。 三、 产业前景及展望 根据DisplayBank统计指出，在全球总体经济不稳之局势下，2011年全球平面电视市场出货约2.22亿台，尽管仍较2010年同期成长7.5%，然成长率增幅已不如以往。液晶显示器方面，由于市场已趋饱和，出货成长率难以续创新高，加上欧美债信风暴，消费市场无疑雪上加霜，2012截至目前仍未有起色，故整体市场局面仍有待观察；而工研院IEK则认为数位内容及服务应用之差异化将成为智慧型电视之销售焦点，再加上其应用不再局限于传统影音收视，可与游戏、教育等整合，因此估计2016年智慧型电视渗透率将可达65%。 在技术不断超越精进的同时，人们也渴望怀旧，因此「传统被赋予新定义：电视不再只是坐着收看、游戏不再需要拿着摇杆、电话不只是通讯工具，而画面不只是看的到就好，必须逼真、清晰、生动；声音不只是听的到就好，必须震撼、具有临场感。面对数位影像时代的来临，视听电子产品大发利市，虽技术上仍有许多待突破之处，但其潜在市场不容小觑。 视听电子产品业SWOT分析 优势（Strength） 劣势（Weakness） 岛内上/下游产业整合度高，降低产业风险。 海外设有生产基地，分工整合能力强劲。 部分产品制程良率不足，成本高昂。 电价及人工成本调涨，压缩获利。 机会（Opportunities） 威胁（Threats） 新兴国家成长动能可期，提高消费性电子产品需求。 多功能娱乐整合，提高消费者接受度。 全球经济状况不甚稳定，影响终端需求。 产业走向成熟阶段，难有高度成长。 价格竞争激烈，压缩获利。 资料来源：自行整理 生活科技论文:扬州生活科技学校女生体育活动现状调查与分析 【摘 要】中职教育是我国职业教育的重要分支，中职学校是输出初、中级技工人员的主要场所，中职学校女生是充满青春活力的群体。本文采用问卷调查，访谈法等研究方法，对扬州生活科技学校女生的体育活动现状进行了调查分析，结果表明：多数女生喜欢体育课，但是对体育活动真正感兴趣的却很少；对体育运动项目选择广泛；喜欢教师组织与自由学习的组织方式；场地、器材是影响她们参加活动的一个因素。 【关键词】女生 体育活动 现状分析 1 前言 体育教学与课外体育活动是学校体育的主要组成部分，也是贯彻落实“健康第一”指导思想的重要途径，对促进学生身心健康具有非常积极的作用。中职教育是我国职业教育的重要分支，中职学校是输出初、中级技工人员的主要场所，它担负着培养劳动者素质的重要任务在整个教育系统中占重要地位。中职学校女生是充满青春活力的群体 ，这个阶段她们生理发展趋于成熟，但心理却处于不稳定、不成熟的时期，常常表现出惧怕困难、害羞、容易受外界环境因素影响等形态。如何根据中学女生身体生长发育和心理发展的特点，结合中职体育的实际，分析中职女生体育活动开展现状，有计划地组织与实施体育教学与课外体育活动，提高学生的健康水平、强健身意识和培养其锻炼能力是摆在我们面前的研究课题。 2 研究对象及研究方法 2.1 研究对象 校内全体女生 2.2 研究方法 2.2.1文献资料法 2.2.2问卷调查法 2.2.3 访谈法 2.2.4 数据统计法 3 结果与分析 3.1体育兴趣和体育参与动机调查分析 对体育课兴趣程度的调查结果显示大部分女生都喜欢上体育课，没有人讨厌体育课。但对体育活动真正感兴趣的占少数，而不感兴趣的仅占多数，虽然不愿参加体育活动的学生并不多，但女生厌学体育的现象仍然较为严重，那么究竟是什么原因造成女生厌学体育呢？ 通过对部分中学女生面谈，虽然多数学生把造成厌学的原因归为大量的客观因素，但通过仔细分析，其中既有主观因素，也有客观的因素。 分析：从调查结果看，所有的中学都把增强学生的体质和让学生掌握体育的基本知识、技术和应对考试为课程目标，却忽视了体育课程中培养学生的个性、养成良好的体育活动习惯等方面的最初定义。在中职的教学中，提倡以技能为主要教学目标，体育课程在与技能大赛或是相关活动冲突时往往也会被占用。 3.2对体育课兴趣程度及对运动项目选择的调查结果与分析 通过调查结果显示，中职女生对体育运动项目兴趣广泛，其中大多数的女生对羽毛球很热衷，主要原因是羽毛球项目较易开展，学校提供的器材资源较多，运动负荷相对较易控制。其次是软式排球，多数女孩喜欢排球，是因为，学生在课堂上已经初步的学习，对其有一定的了解和技术的支撑，而且软式排球相对柔软，不易受伤，这就奠定了部分学生喜欢软式排球的基础。然而作为同时学习的篮球，绝大多数女孩不喜欢，究其原因：一方面女孩子不喜欢篮球激烈的抢夺和碰撞；另一方女孩子又偏爱干净，不喜欢大量出汗，相互之间的碰撞易将衣服弄脏。对于体育课程中健美操，形体课程也备受青睐。 3.3 对体育课形式倾向的调查结果与分析 中职女生倾向于既要有教师的组织教学，也要安排学生自由活动的结合形式。对部分高中女生进行了访谈，部分学生不喜欢老师组织的按照教学大纲来的教学内容，比较单一重复，教师不能真正将区别对待完全做到位；部分同学倾向于由教师组织教学的主要原因是在学习与锻炼过程中能及时得到教师的指导，对掌握身体锻炼内容的理论、方法、要求有帮助，而这种指导与帮助在学生自己活动中体现就较少。由此可见，科学地实施《体育与健康课程标准》 ，把体育课上得更生动活泼和朝着充分培养学生个性的方向发展，开发体育运动项目资源并运用于体育课教材之中都是中学体育教学面临的改革课题。 3.4场地器材对体育活动参与的影响调查与分析 本校操场为200米塑胶场地，操场上一节课同时上课的班级可达3-5个，每个班级20-50人不等。而从体育组器材来看，器材数目相对于上课的班级来说明显过少，器材种类不多，羽毛球、乒乓球数量较多，但是女孩子甚少玩乒乓球，篮球排球对于女孩子来说，缺乏新鲜感，这也是导致一些女生不愿或不能参与体育活动的一方面原因。体育教学除了徒手教学之外也少不了器械的支撑。 场地的器材设施是促进学生积极参与健身的基本条件，充足的、 合理的体育设施是保证学校体育事业良好发展的一项重要条件。 4建议与结论 4.1结论 中职体育教学要围绕“健康第一为主题”，在介绍体育的基本知识、技能的基础上，力求处理好体育技能、健康知识与提高专业综合技能之间的关系。对高中女生的体育兴趣及相关因素进行了问卷调查与分析，提出了激发和维持高中女生的体育兴趣的实施途径，提高学生良好的体育锻炼兴趣，养成锻炼的习惯，培养健全的人格。 4.2建议 学校领导重视学生的体育健康意识 ，加强对体育工作的投入 ，教师利用一切可以利用的条件，上好体育课。由于中职阶段的女生知识经验日渐丰富，认识能力的不断提高，对体育的兴趣、爱好趋于集中、稳定，这常常是推动她们进行自学锻炼和自觉上好体育课的主要动力。总的来说，大部分女学生有参加体育课的兴趣，动机也正确，由于部分条件约束，少数女学生讨厌上体育课，但我们可以努力改善教学方法帮助他们，使他们逐渐热爱体育，参与到体育活动中来。 生活科技论文:科技与社会生活中的食品安全问题 【摘要】随着社会的不断进步，科技的不断发展，人类生活水平的不断提高，人们饮食的多样化，食品卫生与安全已成为人们极为关注的话题，食品安全问题也牵动着广大民众的心。 【关键词】食品；安全 一、我国食品安全现状 （一） 食品原料在生产环节缺乏统一管理 我国的产品生产和经营者多数以家庭为主体，分散的生产方式难以保证食品原料的质量和安全。缺乏统一管理，滥用抗生素、激素、农药、化肥等现象，使我国初级农林牧渔等产品的农药残余量时有超标。在原料质量难以保证的情况下，即使最先进的生产工艺与设备也难以生产出符合国际标准的安全食品。 （二）农产品等的生态环境日益恶化 伴随着经济的高速增长，我国的生态环境的污染和破坏不断加剧。工业三废的污染和城市排污量日益增加，加上农产品生产中大量使用农药、化肥及畜牧养殖业的粪便污染，致使我国的大气、水域和土壤污染进一步加剧。这些对我国农产品质量安全和出口造成了严重的负面影响。 二、食品安全问题产生的原因 （一） 在加工与制造过程 1不规范操作 食品在加工环节可能出现不规范操作的现象，例如加工设备的不卫生，加工过程中使用的容器、工具、管道清洗不净或使用不当，造成其中的有害物质析出，形成食品污染；个人卫生和环境卫生不良造成食品的微生物污染。 2加工过程中的食品添加剂 加工过程中的添加物，如超标使用食品添加剂，甚至添加非食品级的色素、香味剂、防腐剂、发色剂、护色剂等。 （二） 运输与储存过程污染 由于运输工具不洁会造成食品污染，如用装过农药或其他有毒、有害物质的车船不净彻底清洗就装运食物。运输车辆不清洁，在使用前未经彻底清洗和消毒而连续使用，同车混装食品与非食品，生熟食品混装等。另外在运输途中，包装食品如果条件比较差或破损，食品也会受到尘土或其他有害物质的污染。 （三）人为污染 一些非法的食品生产经营者，为牟取暴力，以次充好，以假代真，违反食品法规超标使用食品添加剂甚至人为地掺入有毒、有害物质，这些人为有意造成的食品污染是一种严重违法行为。特别是为了使农产食品“保鲜”，在流通过程中，一些不法经营者用一些有毒有害的化学物质来处理鲜活农产食品。如用硫酸处理荔枝、胡萝卜、生姜、银耳；用硫酸镁、硫磺、甲醛处理木耳、鱿鱼等干制品；用色素处理鱼、米等；用氨水催熟番茄等。食用这样有问题的农产品，会导致非常可怕的安全事故和疾病。 三、如何做到食品安全的有效控制 （一）储运过程 商品的质量管理，采购过程是关键，而索证是采购环节的重要工作，通过索证审查供应商的资质以确保产品的质量。对供应商的索证包括供应商营业执照副本、税务登记证、组织机构代码、卫生许可证、产品质量标准、生产许可证。索证的全部材料应有供应商盖章的复印件。采购人员对高风险、技术含量低、非知名品牌及自有品牌供应商要进行实地考察。对食品质量的审查包括，商品条码系统成员证书、商品检验报告、保健食品批准证书、绿色食品证书、原产地域专用标志证明等等。要加强对农产食品的检查，对禽、肉、水产等食品要实行按进货批次索要检疫证明和进货票据，并详细记录进货来源、品名、数量、日销售量，做到一旦发现问题，可以迅速追溯到生产源头。 （二）食品添加剂的安全控制与正确使用 食品添加剂的生产和应用不仅关系到消费者的健康与安全，也关系到我国食品工业的国际声誉与市场信心。管理部门应重视食品添加剂的每个生产及流通步骤，规范食品添加剂市场，逐步走向规范化、标准化和制度化。 1、完善相应的制度法规 完善食品添加剂安全管理的法律法规，加快完善我国食品添加剂标准体系。参照国际通行做法对食品添加剂的使用采取许可使用名单制，规定食品添加剂的名称、使用范围、最大使用量和最大残留量。为此，必须以有关国际组织制定的危险性评价作为制定相关标准的基础，对现有《食品添加剂使用卫生标准》进行全面、科学的修订和补充，保证标准体系与国际接轨。加强对食品添加剂安全管理的立法，明确质量监督、卫生、安全等部门和社会的监督职责以及生产、销售、使用单位的内部管理职责，形成共管范围。 2、强化对食品生产企业的监督管理 监督食品添加剂使用企业和个人严格自律食品添加剂的使用者，必须按照《食品添加剂使用卫生标准》或规定的品种及其使用范围、使用量进行使用，并在产品标签上按规定要求进行标示。禁止以掩盖食品腐败变质或以掺杂、掺假、伪造为目的而使用食品添加剂。要建立食品添加剂的使用备案制度。做到在购买食品添加剂时，按照国家有关规定索取检验合格证或者检验报告单；必须使用属于食品用途的添加剂，添加剂产品说明书的内容必须真实，禁止使用非食品添加剂；食品添加剂应设专人负责管理；严格按照标准要求进行添加，不得随意扩大使用范围或者用量；建立严格的食品添加剂采购、验收、使用登记台账，并作为分类并分开存放，以防误用。 3、提高食品添加剂检查水平 目前，我国对食品添加剂的检测技术相对比较落后，准确性和快捷性需要进一步提高，这就要求有关部门采用现代分析技术对食品添加剂进行检测。如采用高效液相色谱法HPLC测定在榨菜中存在的苯甲酸钠、山梨甲酸以及柠檬黄着色剂等；采用固相萃取与高效液相色谱测定苯甲酸、山梨酸、糖精钠，这些方法简单快速，易于操作，稳定性好，精确度和准确度高。采用这些高效、准确和方便的测定方法能够进一步完善食品添加剂检测的标准体系。同时，相关部门根据检测技术以及食品添加剂的发展，进一步完善食品添加剂使用的标准和法规，规范食品添加剂的使用。 生活科技论文:用数学沟通生活,以科技引导课堂 【摘 要】数学知识和科学技术、社会生活息息相关。但数学课堂常常因为很强的理论性而使学生失去兴趣，本篇文章就从如何引起学生学习数学的兴趣展开论述。 【关键词】数学 兴趣 生活 科技 数学是人们参加社会生活，从事生产劳动和学习，研究现代科学技术不可缺少的工具。但是由于数学理论性比较强，学习起来比较枯燥，学生们很容易就对数学这个学科失去兴趣。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激，乃是对所学材料的兴趣。” 因此，怎样唤起同学们的学习欲望，就是数学老师必须要解决的问题了。作为一名有多年经验的数学教师，我对数学教学中如何唤起同学们的学习兴趣，有着自己的见解。 第一，教师要善于从生活中的事件出发，不断地引导学生，亲自动手解决问题，创设认知“冲突”，激发学生持续的学习兴趣和求知欲望，便能顺利地建立数学概念，把握数学定义、定理和规律 比如学生对实验的兴趣是很大的，而数学实验也是一个重要的环节。每次有实验的时候，连最不喜欢学习的学生也会认真的动手去做，去尝试，数学教材中有许多数学实验，能使学生在分工合作、观察、记录、分析、描述、讨论等过程中获得与概念、规律相联系的感性认识，引导学生探索新知识。千万不要因实验的条件或教学进度的原因放弃实验，而失去一个让学生动手的机会。例如，将一三角形的硬纸片剪拼成一个矩形，使这个矩形的面积与原三角形硬纸片的面积相等，学生运用硬纸片剪剪、拼拼，充分地进行动手、合作，发现有多种剪拼的方法，充分调动了学生的学习积极性，激发学生浓厚的学习兴趣；在进行抛一枚硬币的实验研究概率时就需要学生合作，一个学生反复抛一枚硬币，另一个学生记下每次抛硬币的结果，在大量实验下，得到一组数据，利用这组数据定性的去分析硬币正面朝上的概率。通过实验可以激发他们探究新知识的积极性，让教学内容事先以一种生动有趣的方式呈现出来，可以充分调动学生的感觉器官，营造一个宽松愉悦的学习环境，使学习的内容富有吸引力，更能激发学生的学习兴趣。也可以集中学生的注意力，使学生在掌握数学基础知识和技能的同时，了解这些知识的实用价值，懂得在社会中如何对待和应用这些知识，培养学生的科学意识和应用能力。 第二，精心编制习题，让学生认识数学的“工具性” 教师可在遵循教学大纲和教学要求的前提下，根据当地实际，适时地编写与生活、市场经济等有关的内容，融入教学中。学生可以看到，利用所学数学知识可解决现实生活中的很多问题，进而体会到数学应用的重要性。 比如，在讲述函数内容时，可编写投资与消费等生产生活中的实际应用问题。例如这样的题目：西湖中学计划购置一批某型号电脑，市场价每台5800元，现有甲、乙两电脑商家竞标，甲商报出的优惠条件是购买10台以上，从第11台开始每台按70%计价；乙商报出的优惠条件是每台均按85%计价，两家的品牌、质量、售后服务均相同，假如你是该校有关部门的负责人，你选择哪家？请说明理由。这样的题目，能让学生了解如何提高经营和消费的决策能力。 在课堂教学中，教师还可让学生自己编发展题，然后从中选出几个有代表性的问题让全体学生解答，逐步形成学数学、用数学的意识。 第三，要善于应用现代化教学手段 信息技术的丰富资源，能为数学教学提供并展示各种所需的资料，包括文字，声音，图片，视频等，能创设、模拟各种与教学内容相适应的情境，为所有学生提供探索复杂问题、多角度理解数学思想的机会，开阔学生数学探索的视野。而且，作为新时代的学生，同学们一般都会对这种新型教学手段有着浓厚的兴趣。比如初三几何“探究性活动：镶嵌”，可分三个阶段进行。第一阶段为进入问题情景阶段，教师投影“美丽的镶嵌世界”，把学生引进一个五彩缤纷的图案王国之中，并提出探究的各种问题。第二阶段为实践体验阶段，学生利用校园网资料，搜集一些平面镶嵌图案，在教师的启引下，由简单到复杂，逐步探究各种问题，并总结规律和归纳结论。第三阶段为表达交流阶段，每组学生把探究成果贴在“我的成果”目录中，互相交流，对比，归纳。丰富的信息资源，开拓了视野，激活了思维，增强了想象，从而培养了学生的创新精神，改变学生学习方式，让学生乐意并有更多的精力投入到现实的探索性的数学活动中去。 总之，数学知识和科学技术、社会生活息息相关。让数学与现实生活上连接起来，关注现代数学科学技术的发展，能使学生真正了解到数学知识的实用价值，使数学教学过程成为学生愉悦的情感体验过程，让学生感悟到实际生活中的数学的奇妙和规律，从而让课堂更加活跃和高效率。 生活科技论文:实施生活化科技教育深化高中课程改革 编 者 按 随着《浙江省教育厅关于深化普通高中课程改革的通知》的，旨在“帮助学生掌握一定的生活技能、职业技术”的职业技能类选修课程成为高中选修课程的重要内容。台州市第一中学是一所以科技教育为办学特色的省一级重点中学，在二十多年的探索中，学校的科技教育通过开展“学一门生活中的技术”活动、整合普通高中与职业技术学校资源开发选修课程等措施，着力于学生生活技能和职业技术的培养。这一探索正契合深化高中课程改革的精神，且在实践中成效显著。本期“视点”，我们采访了台州市第一中学的洪仙瑜校长，并约请学校的多位教师撰文，从不同的角度介绍了学校开展科技教育的具体情况，以飨读者。 洪仙瑜，现任台州市第一中学校长，中学数学高级教师。曾被评为台州市名校长、科研型校长，浙江省名校长培养人选、先进教育工作者、劳动模范，“十五”中央教科所先进实验工作者；2010年4月，被国务院授予全国先进工作者荣誉称号。 洪仙瑜坚持特色兴校的学校发展策略，完善了以“专题选修、课堂教学渗透、课外活动”三大课程为支撑的科技教育课程体系，倡导并构建生活化科技教育模式，使科技教育面向全体学生，成为学校文化的重要组成部分。他大力推进科技教育与职业技能教育的科学融通。近年来，在全省率先开设职业技能类选修课程，实现普教、职教优势互补，为浙江省深化普通高中课程改革提供了成功经验，得到了省教育厅领导和省教科院专家的充分肯定，《中国教育报》《浙江教育报》对此也作了深入报道。他先后主持浙江省教育科学规划重点课题《教师职业生涯规划设计的探索与实践研究》和全国教育科学“十一五”规划2009年度教育部重点课题《高中科技教育生活化的研究》，出版了《教师职业生涯设计与发展》《走向生活化的高中科技教育》等著作，多篇论文在公开出版的刊物发表或获奖。 记 者 洪校长，您好！作为高中选修课程的重要内容，职业技能类选修课程对提高学生的动手能力，帮助学生掌握一定的生活技能、职业技术，培养学生的专业倾向具有至关重要的作用。贵校的科技教育注重学生动手能力的培养，在帮助学生掌握一定的生活技能、职业技术等方面成效显著，得到了省教育厅刘希平厅长的高度评价。我想，成绩的取得一定是学校长期努力的结果。 洪仙瑜 是的。我校是一所科技教育特色学校，从1989年开始，我们就进行了科技教育的探索。从“小发明、小制作、小实验、小论文”起步，到实施生活化科技教育，我们经历了四个发展阶段。 第一个阶段的时间是1989—1994年，这一阶段，我们主要通过课外活动的方式开展科技教育。第二个阶段的时间是1995—1998年，这一阶段，我们开始构建科技教育的课程体系。第三个阶段的时间是1999—2007年，这一阶段，我们尝试在科技教育中切入学生现实生活。 从2008年开始，我校的科技教育进入第四个阶段。在这个阶段，我们一是探索如何将科技教育与学生生活实际相关联，以生活的视角解决自然、社会科学中的问题，突出技术教育的地位，不断完善科技教育的课程体系；二是使科技教育从面向部分优秀学生的精英教育转向面向全体学生的普及教育，促使学校形成“崇尚科技、倡导环保、走进生活”的鲜明特色。 记 者 显然，学校在实践中越来越注重科技教育与学生生活的联系。听说学校的课题“高中科技教育生活化的研究”获得了全国教育科学“十一五”规划课题和2009年度教育部重点规划课题的立项，请您谈谈贵校对“生活化科技教育”是怎么定位的。 洪仙瑜 我们倡导的生活化科技教育，是以学生生活中的科学、技术、环境问题为切入点，以课程为依托，从校园到社会，从课堂到生活，让学生运用科学技术知识、方法来研究身边的实际问题，促成学生参与“社会实践”，使他们在实践中达到“知、情、意、行”的统一，形成服务社会、服务人类的科学情怀，养成创新素质，发展综合实践能力。生活化科技教育具有大众性、草根性、生活性等特质：大众性就是面向每一个学生；草根性就是学生的问题来自于基础的、原始的；生活性就是一些科技问题来自学生生活中遇到的问题。其实践流程是：生活中产生问题—解决问题—为生活服务。 记 者 在具体的实施过程中，学校是怎样推进这项工作的？ 洪仙瑜 生活化科技教育模式涉及学校教书育人的各个环节，我们从办学理念、课程体系、校园环境、校园文化、规章制度、校外拓展以及教师培训等多个方面全面抓起，以丰富和完善课程体系为出发点，各个环节相互补充、互相协调，多途径、多渠道推进模式的实施与开展。 一是依托丰富的课程体系，全面推进生活化的高中科技教育。我们的生活化科技教育注重建立包含学科教学、综合实践活动以及技术技能培训等内容的课程体系，通过丰富和完善课程体系特别是选修课课程体系，尽可能为学生提供最大化的个性发展空间。（1）在必修课程中渗透科技教育。我们充分挖掘生活中的科技问题，并通过学科教学设计，借助课堂活动进行科技知识的渗透、科学方法的演练和科学精神的陶冶。（2）在选修课程中深化科技教育。在知识展类选修课程中，我们编写了生活化科技知识读本《科学·技术与学科拓展》，该读本尝试将科技知识、生活实际和高中各学科的学习紧密结合，尝试用高中生能接受的科技知识和具备的思维能力来初略阐明科技原理和生活中的应用。在社会实践类选修课程中，我们以学生的兴趣和直接经验为基础，以与学生学习生活和社会生活密切相关的各类现实性、综合性、实践性问题为内容，以研究性学习为主导学习方式，开展综合实践活动。（3）在技术技能类课程中丰富科技教育。技术教育必须立足于学生的直接经验和亲身经历，立足于“做中学”和“学中做”。2010年和2011年暑期，为了推进本课题的研究，提高学生的动手能力和创新能力，我们组织学生开展了“学一门生活中的技术”活动。活动以即将升入高二年级的高一学生为对象，安排4天时间在椒江职业中专集中进行职业技能课程学习。2010年暑期，开设了电子、电工、钳工三个专业，共有101名学生参加培训。2011年暑期，在原有基础上增设计算机CAD、计算机Photoshop、计算机网页制作等专业，参加实践课程的学生人数为208人，实现了成倍增长。 二是整合校内外科技教育资源，提升科技教育品位。除上述通过丰富学校课程体系来推进生活化的高中科技教育模式实施外，学校还从以下六个途径和环节保障模式的有效落实。（1）通过合理定位办学思想来加强指导。在多年实践的基础上，我校确定了“立德、立志、立业、立新”的人才培养目标以及“理性、开放、服务、卓越”的“八字”办学理念。其中，人才培养目标中的“立新”指的是“创新的思维；会学习，具有反思能力和创新精神”。根据相关办学理念和人才培养目标，结合实际，我校最终确定了“崇尚科技，倡导环保，走进生活”的办学特色，并以此为追求目标，将其长期、持续地渗透在学校教育教学的各个环节之中。（2）通过规范学校规章管理制度来予以保障。为确保学校生活化的高中科技教育模式顺利有效实施，学校制订了科技教育激励机制、学分认定与考核评价机制等一系列相关的规章制度，形成了保障“生活化的高中科技教育”的管理体系。（3）通过规划校园环境设施以创设条件。学校从美化和合理规划校园环境入手，使校园环境成为学生科技学习生活的重要组成部分。如科技创新中心，将原绿化带改建成船模比赛固定航道，兼作水波干涉、衍射实验用，将两侧走廊的水磨石地面作为车模比赛的固定场所，将半圆形栏杆的楼梯下方作为“鸡蛋撞地球”的固定赛区；建立了机器人实验室、建筑模型教室、电子制作室、航模制作室等，建造了两个声波共振装置供学生动手尝试；地震科普馆由地震发生模拟器、逃生演练中心、地震科普知识展厅等部分组成，在地震体验屋，学生不仅可以体验地震，还能考验自己的动手能力。除了科技创新中心，学校对中心广场、人工湖等区域以及常规的科技教育设施进行了合理规划。（4）通过营造校园文化氛围来加速催化。学校已经实施的校园科技文化建设主要包括：形成“和谐、务实、团结、进取”的精神；打造“尽责、好学、合作、创新”的教师文化；狠抓班集体建设，深入开展专项主题活动；以读书营造科技校园氛围。（5）通过提高教师科技素养来确保质量。学校主要通过校本培训和校本校验，构建教师文化，重建教研文化。采取“经验交流、案例分析、教学练兵、课堂研讨”等形式来提高教师的教学研究能力；用“终身学习”的理念指导、鼓励教师多读书，促进教师养成自觉读书学习的习惯。提供机会让教师走出去学习，落实学校教研组教研制度，加强教师之间的对话、互动和合作；要求教师做好教学反思，在自我反思中提升教学综合能力。（6）通过拓展和建设校内外基地来丰富资源。学校在校内建设了“椒江区青少年科技创新中心”，中心设有各项技术设施、航模、建模、电脑机器人及无线电测向、电子制作活动室等，使更多的学生有了一个动手实践的广阔平台。科技创新中心由小院士委员参加管理。每位小院士分别确定自己的研究项目，并组织相同兴趣爱好的同学建立科研小组。参加研究的200多名学生亲身感受研究过程，如采集样本、检测数据，整理报告等。同时，学校还充分利用本地生活化科技教育资源。根据当地自然条件和工农业生产情况及新兴城市的城乡结合部实际，充分利用社会教育资源，建立了十余个固定的科技教育基地。 记 者 经过这些年扎扎实实的实践，贵校在科教教育方面的成效主要体现在哪些方面？ 洪仙瑜 经过多年的实践探索，特别是通过三年来的课题研究，我校的生活化科技教育取得了多方面的成效。 一是使学生获得了成功体验，助推学生成长。我们就“学习了职业课程，你觉得最大的收获是什么”这一问题在高一年级全体学生中进行了问卷调查，结果显示，认为“很有收获”的占52%，认为“有收获”的占43%。在调查中，学生表示在提高动手操作能力、掌握专业知识和技能、体会工作艰辛、培养劳动品质和成功体验等方面都有所收获。 二是融合普通高中教育和职业教育，实现普通高中多样化的育人目的。我校通过尝试在科技教育中整合普通高中与职业技术教育资源，把高中必修课程“通用技术”校本化，注重学生生活中的实用技术，开展“学一门生活中的技术”活动。在这个过程中，学生不仅掌握了一些生活中的有用技术，而且更多感受到技术的价值和魅力。普通高中与职业中专资源整合的尝试，促进了普通高中与职业中专科技教育资源的优势互补，为普通高中多样化、特色发展开拓了一个新的实践视角。 三是提升了学校的区域影响力，提高了办学绩效。我校的生活化科技教育，得到了政府、家长、学生以及社会各界的支持和认可。我们经过问卷调查发现，95%以上家长支持学校开展的一系列科技教育活动。浙江省教科院方展画院长在《中国教育报》（2012年2月27日）撰写《试水“职业技能”：普通教育“突围之路”》一文，专门介绍了我校的科技教育情况。浙江省教育厅刘希平厅长专程考察了台州一中的科技教育，对我校在普通高中职业技能类选修课程中所作出的有益探索给予了高度评价。他指出，台州一中所开创性的普职融通课程合作开发，成绩令人鼓舞，这种合作，很有价值，很有借鉴意义。 四是为学生提供了展示才能的平台，使每位学生走进“科学殿堂”。学校每年举办红五月科技活动和科技文化艺术节活动。群体性科技活动的开展，为我校科技创新教育成果的不断丰富和质量的稳步提升奠定了坚实基础。近年来，我校在全国创新大赛、浙江省创新大赛等各级各类竞赛中成绩斐然，在无线电测向、电子制作、电脑机器人、航模、船模、建模等方面都取得过丰硕成果。 五是提高了教师的教科研能力，形成了学校的办学特色。学校二十多年的科技教育实践提高了教师的教科研能力。特别是近三年来，为确保课题研究的深入、持续推进，学校建立了以总课题统领形成课题群研究体系，促进不同学科、不同年级的教师参与课题研究，形成教师自主参与、师生实践互动的研究平台，合力推进课题研究的广泛、深入开展。学校充分挖掘科技教育和其他课程资源，面向全体学生设置各类选修课程，使科技教育从面向部分优秀学生的精英教育转向面向全体学生的普及教育，从而大大丰富了科技教育的文化内涵，形成鲜明独特的办学特色。 记 者 在取得这些成效的过程中，学校一定也克服了很多困难。 洪仙瑜 是的。在实施过程中，学校遇到的最大困难就是教师素质的提升及管理评价制度的完善问题。这主要表现在以下几个方面。 一是科技教育管理体系与教师考核体系尚未有效衔接。尽管学校科技教育活动管理体系已建立，并逐步制度化、程序化和规范化，但教师在课题研究中投入的精力及时间没有得到充分认可，缺乏有效量化考核指标。这在一定程度上制约了部分教师参与科研、投身实践的热情与积极性，阻碍了教师主动提升自身科技素养和科技教学技能的意识和兴趣。 二是教师知识结构的缺失制约着科技教育的深度展开。科技活动方案的设计和对学生科技项目的指导，都需要教师有多方面的知识，因此，师资培训是一项艰巨的任务。我们尽管在前期做了很多努力，但离工作需要还有很大的差距，目前科技教师知识的宽度不够等问题，有些无法依靠学校自己解决。 三是学校及当地的科技教育隐性资源未充分利用。学校现有的物质资源和人文资源以及一些社会资源，都将潜移默化地影响学生的日常行为，这些是科技教育的一种隐性资源，但目前因为种种原因还未得到充分利用。在使用一些校外科技教育实践基地的时候，学校往往存在学生安全、师资配备、时间安排等方面诸多顾虑和限制，有时会引起部分教师的畏难情绪，这也造成了部分校外基地的闲置浪费等问题。 记 者 根据这些存在的问题，学校在深入开展生活化科技教育上有什么新的打算？ 洪仙瑜 学校计划在未来的研究和实践中重点抓好以下几方面工作。 一是进一步改进教师管理评价制度，倡导教师自觉的科研文化氛围。任何一项教育改革的成功，都需要有与之相适应的教师管理制度革新和教师文化重构。今后，我校要通过教师评价制度的革新来促进教师的专业自主发展，通过管理制度跟进来满足教师的成长需求，通过搭建校内教科研和培训平台来鼓励教师进行交流合作，通过加强学校精神的塑造来培育教师的教育信念，进而实现教师自觉文化的重建与沉淀。 二是加强对校外师资的利用和共享。今后，我校将具体研究如何与高等院校及相关科研部门建立长期的互助合作机制，以便进一步充实和加强学校的科技教育师资队伍。 三是完善学分认定与考核评价制度，建立长效发展机制。对现有考核评价方式进行改革和完善，积极构建以“职业技术资格证书考核、学生作品成果展示、研究报告评价”为主的多元评价制度。将资格证书、学生作品、研究成果与学分认定挂钩：学生参加职业技能类资格证书考核获得初级、中级职业技术资格证书的，参加各级各类职业技能相关比赛获得奖项的，进行研究性学习获得荣誉或者专利的，经市、县教育局等相关部门认定，均可获得相应的学分。 四是积极争取将职业技能实训项目纳入政府的社会培训体系。学校在椒江职业中专开设职业技能实践课程，由于产生如耗材、水电、场地、设施设备折旧以及人工费用等各项支出，因此需要一定的经费为活动实施提供切实保障。虽然从学校的实践经验来看，普通高中依托职业高中开设职业技能实践课程的经费开支尚在一个可承受的范围内，但从长远看，我们还应积极争取将职业技能实践项目纳入政府社会培训体系，如作为预备劳动力培训项目，争取一定的经费支持。 生活科技论文:通过语文教学促进生活化科技教育的策略 语文不仅是一门“工具性”学科，也是一门“人文性”学科，它承载着人类文明的发展史，记载了人类科技进步与发展的历史足迹，包含着科技进步与发展的方方面面。科技的进步与发展不仅促使着语文学科的发展，也丰富着语文学科的教育教学内容。科学技术是第一生产力，科学教育应从孩子做起。实现科技教育，语文教学义不容辞。 一、课文解读生活化——搭建科技与生活的桥梁 科学不仅是生活现象与生活规律的理论归纳或演绎，也是生活现象与生活规律的形象描述与解说。语文教材中的科技内容可谓丰富多彩。课堂教学中，教师不仅要让文学形象具有科技的意义，也要让严密的科技理论演绎成实实在在的生活现象，以增强学生的科技意识与科技能力。教学《祝福》，我们既要让学生明白诸如“族权”“政权”的封建政权的腐朽及诸如“三从”“四德”的封建礼教的罪恶，同时也要让学生明白诸如“祭神”“捐门槛”的“伪科学”的害人不浅；不仅要从理论的高度分析课文所蕴含的科学哲理，也要引导学生联系目前生活实际以分析现实生活中“祥林搜”的存在现象。教学《南州六月荔枝丹》，我们既要引导学生准确解读荔枝的外形及内部构造，也要引导学生了解与明白现实中荔枝的生产与发展现状，以实物进行教学，从而使课堂教学充满生活的情趣。教授《传统文化与文化传统》，我们不仅要让学生理解“文化传统”与“传统文化”这些科学概念，同时，也应让学生回到现实生活中，并使之明白“尊老爱幼”“民族气节”“忠孝节义”等是“文化传统”而非“传统文化”，而我们每年正月初一“放鞭炮”“贴春联”、五月初五“吃粽子”“赛龙舟”、八月十五“赏月”“吃月饼”等是“传统文化”而非“文化传统”。严密的科技理论与实在的现实生活结合，文本才可“鲜活”起来。 课文内容解读的生活化，不仅可使课本内容通俗化，易于让学生接受，增强学生的语文学习兴趣，而且也可使语文与生活间的距离大大缩短，让学生明白学习语文就是学习生活，以增强学生学习语文的主动性，增强语文教学的生活性与实用性。尽管语文教材中的许多科技内容，由于条件限制，教者无法将它生活化，但我们必须明确的是，生活化了的语文课堂教学无疑给语文课堂教学增添了魅力，引发了学生学习语文的兴趣，这对语文教学而言，也无疑是一条有百利而无一害的途径。 二、生活内容书面化——构建科技的生活舞台 能力的形成不仅需要相关理论的建构，更需要现实实践。语文教学也不会例外。“学以致用”，学习的目的在于应用，否则，便是对生命与知识的极大浪费。学习文学作品，必要时，要让学生根据课堂所学，结合生活实际，并以生活实际为出发点，运用生活逻辑，发挥合理想象，写出符合生活逻辑与科学逻辑的文学作品。如学了《骑桶者》而写作《骑云者》《站在火星上》《跨上飞碟》等，学了《沙之书》而写作《水之书》《云之书》《风之书》等，学了《祝福》而写作《祈祷》《膜拜》《崇拜》等。学了科技作品，要让学生结合现实生活，学写自己身边的事物或者自己生活中的事物。如学了《南州六月荔枝丹》而让学生写作《黄岩蜜橘》《仙居杨梅》《玉环文旦》《临海勾青》等，学了《景泰蓝的制作》而让学生写作《椒江燃香姜汁的做法》《台州泡虾的制作》《临海麦饼的做法》《三门食饼筒的制作》等，学了鲁迅的《拿来主义》及庞朴的《传统文化与文化传统》而让学生写作《中国人过圣诞节的文化思考》《韩国“端午祭”与中国“端午节”的文化区别》《“乞巧节（七夕节）”的文化演变》《春节的文化内涵》等。 叶圣陶有言：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合乎于法度，显然与吸收有密切的联系。”“阅读”与“写作”始终是语文教学的两条主线。语文教学的理想或者说是理想的语文教学应该是“阅读”与“写作”相辅相成，也就是说，以“阅读”促“写作”，以“写作”促“阅读”。用教学篇目的学习来指导学生的作文写作，进而再以其写作促使学生对文本的更深透的阅读，这无疑是实现“阅读”与“写作”相互促进的一条有利途径。让生活内容书面化，让所学能在实践中得以应用，使得“生活与科技”的教学内容在语文“阅读与写作”的教学中得到切实的落实，从而构建科技的生活舞台。 三、语文练习“科技生活化”与“生活科技化”——创设教学共赢局面 高考关涉千万考生的人生命运与前途，也在一定程度上关涉教师的教学前途，说得严重点，也可能关涉到教师自身的人生生计。语文教材中少不了科技文，高考语文试题的现代文阅读中，也有一块是科技文（也叫社科文）的阅读。科技文（社科文），内容范围广——涉及生活的方方面面，语言表达严密。科技文（社科文）的阅读训练，不仅可使学生充分认识到语文与科技间的密切关系，还可使学生的科技意识与素养得以培养与提高。从实用的角度看，语文课堂教学的科技文（社科文）阅读训练必不可少。提高科技文（社科文）阅读的答题正确率，在某种程度上来说，也是教与学双方实现共赢的一个重要点，教师要充分利用这个机会以培养学生的科技意识，提升学生的科技素养，这无疑是再好不过的一件事了。 利用科技文（社科文）的阅读训练以培养学生的科技意识，提升学生的科技素养，实施科技教育，问题的关键不在于我们选用的什么样的科技文阅读材料，而在于我们所选的科技文文本与现实生活有多大的联系。中学生知识层次有限，他们对艰深的科技文（社科文）阅读也许有一定的困难，但倘若我们所选择的文章与他们的现实生活息息相关，那么，学生所感受到的也许更为强烈，而其学习自然也就有了乐趣。选择具有生活内容的科技文（社科文）抑或选择与学生生活较为贴近的科技文（社科文）文章作语文阅读训练文本，并配以适当的题目，这既能增强学生的科学素养，同时也会激发学生阅读科技文（社科文）的兴趣，寓教于生活，寓生活于教，学生高兴，教者自然也受益匪浅。可以毫不夸张地说，选用与现实生活息息相关的科技文（社科文）作为学生的语文阅读练习，是个让学生与教师双赢的方法，也是我们实现科技教育生活化的一个很好的切入点。 四、丰富课外活动——奠定语文科技教育的基础 获得教养的途径不止一条，获得科技素养、培养科技意识、科学品质的途径自然也不止一条。丰富的课外活动不仅能使语文书本知识得以生活在运用，进而激发学生的读书兴趣，更为重要的是，丰富的课外活动，对培养学生“从自我做起，从现在做起”的实践精神、科学品质有着重要意义。 科技以“善”为根基。“忠”“孝”是中华民族的传统美德，也是中华民族科技发展与创新的奠基石。高中语文教材中涉及此类话题的文章不少，如李密的《陈情表》、韩愈的《祭十二郎文》、《论语·仁者爱人》等等。《陈情表》练习中有关儒家的一系列“忠”“孝”的理论，这不仅为学生进行语文研究性学习作好了材料上的准备，也对学生从思想深处了解传统文化精髓作了很好的铺垫。在获得“忠”“孝”文化理论的基础上，教师可以让学生对中国传统文化中的“忠”“孝”文化来一次系统的文献上的整理，并联系当今实际，尤其是现今社会上一些不孝儿女不良的行为，构成鲜明对照，产生一种心灵的震撼，进而达到“从自身做起、从孝顺父母做起”的教育目的。不仅如此，积极组织学生开展丰富多彩的课外活动，如走访养老院、开展主题演讲活动以及辩论会等，不仅能让学生理解与把握课文所学，更重要的是培养学生联系现实而“从自我做起、从现在做起”的实践精神、科学品质，进而奠定语文科技教育的基础。■ 生活科技论文:德国:科技就在百姓日常生活中 德国是一个科技强国、创新强国，公民科学素质高，其诀窍究竟在哪里？ 2006年8月26日和27日，是德国联邦政府1999年从波恩迁至柏林后的第八个“政府开放日”。这两天，总理府和所有联邦各部敞开大门，铺上“红地毯”，把普通百姓当作“国宾”，欢迎他们来进行“国事访问”。于是，我带着上述课题踏访了德国教育和研究部、经济和技术部、联邦新闻局、联邦总理府等，所到之处，都能看到有关科普知识的展览，例如“纳米技术展”、“2006年技术年展”等等。随着采访一步一步地展开，德国科普谜底开始在我的脑海中一点一滴地被揭开。德国政府官员认为，德国科普教育是一个复杂的“系统工程”，其中，个性培养土壤好、公众开放活动频、政府企业支持多、历史原因有传统，这些因素或许可以解读上述谜底。 夏日德国，清晨非常凉爽。每当周末，孩子们便在大人们的“吆喝”下纷纷走出家门，进行户外运动。在人民日报社驻德国柏林记者站附近的一个公园里，孩子们都喜欢到内设的儿童游乐场玩耍。在一个玩水装置前，一个小女孩使劲地摇着铁把，于是，水就从水龙头中哗啦啦地流了出来。 无疑，这个取水装置实在是太普通了，让人回忆起人类祖先取水的情景。但是，小家伙在这玩水的过程中无意识地接触到了一些知识。她或许不明白深奥的道理，水为什么可以从地下抽上来，但是，她知道水可以从地下获取这个结果。而当水从水槽的高处向低处流动时，她又感到好奇。在不断地好奇过程中，她或许开始思索为什么了。 2000年夏天，我的女儿那时才4岁，她到德国来探亲。作为父亲的我自然带着她转了不少地方。在她回国前，我问女儿：“你觉得在德国什么印象最深啊？”女儿毫不思索地脱口而出：“就是门前我可以玩的沙地。”6年之后，当她再次来德国探亲时，在她的记忆深处唯一留下深刻印象的还是那个小小的沙地。沙地虽小，但却是她最喜欢的地方，在那里，她可以和德国孩子们一起玩耍。“玩中求知”，这是德国教育孩子的最典型方式，而大大小小、非常普及的儿童游乐场在向幼小的德国孩子提供感性知识方面起着极其重要的作用。 在德国，几乎所有的公园都免费向公众开放，而几乎所有的公园都有专供孩子玩耍的场地。在这些场地，地面全部是沙子，那是为了孩子们的安全。此外，场地或多或少地放置一些如同上述取水装置那样可以让孩子们“玩中求知”的设施。同样，在任何一个小区都有孩子玩耍的场所。人民日报社驻德国记者站所在柏林市的住宅小区，面积不大，但很温馨，内设儿童游乐场，经常看到孩子们在那里嬉戏，不禁感慨万分。住宅区所在的柏林市威廉区政府新闻发言人梅茨格对我说，除了住宅小区内的儿童游乐场由小区物业管理公司负责外，几乎所有城市公园内的设施都是由当地政府投资兴建、管理和维护。当然，这种做法并不始于联邦政府才有，就拿上述公园来说，早在20世纪初就建成了。当时，威廉区并不属于柏林，而是一个独立的城市。虽然，投资这些设备价格比较昂贵，但是，政府舍得投入，因为这是政府应该做的事，政府承担的职责就是为公众服务。 “从娃娃抓起”，说起来容易，做起来很难，但德国人实实在在地做到了。向孩子们提供各类游乐场所，让孩子们“玩中求知”，这是德国人科学素养普遍高、动手能力强、富有创新意识的最基本社会土壤。 生活科技论文:科技创造新舒适生活 俗话说“春困、秋乏、夏打盹，睡不醒的冬三月”，人一生几乎有1/3的时间是在睡眠中度过，卧室里温度适宜，而且安静、舒适、湿度适中，是舒适生活的重要指标。 不管人们有没有意识到，科学技术已经深深地影响着我们的日常生活，在经济社会发展扮演着不可或缺的角色，无形中成为我们生活的源动力。想象一下，如果没有手机，我们如何随心所欲地与亲人保持联系呢；如果没有网络，我们又如何与远在异国他乡的朋友谈天论地；如果没有空调，我们又如何度过炎炎夏季?当然，我们也必须承认，科学技术在一定程度上也改变着我们的生活方式，改变着我们的文化，改变我们对新生活舒适主义的追求。 然而，科学发展是把双刃剑。科技的每一次突破都蕴含着新的发展的可能性，又蕴含着不断增长的危险性。社会的每一次发展都是伴随着科学技术的巨大变革而来，创造并实现了今天的物质文明。科技进步是社会发展的巨大动力，往往又是对人类生活环境的巨大威胁，埋下诸多隐患。让我们爱了，同时也怕了。 科学技术是现代工业文明的基石。人与自然之间的关系逐渐紧张，全球生态环境恶化不断向人们提出警示：科学技术与社会进步之间又具有显明的二律背反性。所以，著名的科学史家萨顿说，就建设性而论，科学的精神是最强的力量；就破坏性而论，它也是最强的力量。汤因比说：“技术每提高一步，力量就增大一分。这种力量可以用于善恶两个方面。”总之，人类正是在“知识就是力量”的伟大口号鼓舞下从愚昧走向文明、走向现代。同样，人类也正是在科学万能论的迷梦中悄悄执行了自己精神的“安乐死”。 拿空调为例，空调的发展历史是在二十世纪六七十年代，美国地区发生罕见的干旱天气，为解决干旱缺水地区的空调冷热源问题，美国率先研制出风冷式冷水机，用空气散热代替冷却塔，简称为Chiller!WRAC是最简单和最便宜的系统，能够很容易地在零售商店中购得，并在持续高温米的时候自己安装。之后，设备设计和制造技术在90年代被转让到中国。在90年代中国也从其他先进国家吸收了较大型空调设备的先进高新技术。如今，中国已是一个顶级的空调出口国，在2001年出口的WRAC、SRAC和SPAC机组总数达500万台，2002年预计有750万或800万台机组出口，而日本正在失去出口的地位。 当人们享受着空调带来的惬意之时，太阳的臭氧层遭到严重破坏。1981年日本东芝研发了世界上第一台变频空调，当时世界对环境问题不够重视，变频空调的概念没有很好的在市场推广。2009年，“变频”突然打响了整个世界的空调市场，各大空调厂家纷纷押宝变频空调市场，直流变频、180度正弦波、360度正弦波、窄频宽频真频等宣传概念令人眼花缭乱，让消费者无所适从。 早在1993年，美的与东芝这两家世界上最大的空调专业化企业的强强联手，双方从空调技术方面开始合作，国内第一款东芝款机型诞生于顺德。十六年来，他们的技术及产品不断创新，专心研发了变频的核心技术，而这必然会推进变频技术在世界范围内的普及和升级，为亚洲乃至全球的空调节能开启一个“变频”新时代。 随着新科技的发展，人们对舒适要求指数越来越高，尤其在睡眠上。俗话说“春困、秋乏、夏打盹，睡不醒的冬三月”，人一生几乎有1/3的时间是在睡眠中度过，睡眠质量差而引起的亚健康状态正逐渐成为危害人体的“隐形杀手”。如何选择空调成为了人们良好睡眠的必备物品。有专家表示，卧室20℃是睡眠的最佳温度，而且环境要安静、舒适、湿度适中。美的空调作为国内率先推出睡眠空调的厂家，倡导空调超级静音、强力换气空调，一跃成为健康空调的领导者。美的的挂机采用静柔风道设计，噪音可低至24分贝，即使是柜机，也能低至31分贝。除了在噪音控制方面实现了突破，还具有“舒睡温控技术”，温度每小时自动升高1摄氏度，两小时后不再改变，自动调节到人体舒适的睡眠温度，减少人体水分蒸发，同时还能根据睡眠温度智能化调整风力强弱，以维持室温沿人体深度睡眠的黄金曲线变化，延长深度睡眠时间。 生活科技论文:数码相机:生活中的高科技 从某种意义上说，摄影技术的进步主要表现在摄影器材革新上，其最直接、最显著的表现，是现代照相机技术突飞猛进的更新步伐。自1839年法国人达盖尔发明世界上第一台金属机身照相机以来，至今已161年。一个半世纪以来，科学技术的发展可谓一日千里，照相机已由最初的光学和机械相结合的产品，逐步发展为综合光技术、精密机械加工技术、微电脑技术、数码影像技术、传输感应技术、电机驱动技术、人机工程学等多项现代高新技术的产品。 采用微电脑等高新技术控制的自动化照相机已是司空见惯，“把照相机上与构图无关的操作彻底实现自动化”这一人类在攀登照相机自动化高峰之初所定下的目标早已达到。在当今最具代表性的35毫米单镜头反光照相机上，自动化功能渗透到了除构图操作以外的所有领域，这些自动化功能，无论是设计的科学性还是其实用价值，都经对摄影器材十分挑剔的摄影师实践所公认。可以说，现代照相机自动化功能的设置，几乎到了无以复制地步。 BZ-Ⅰ型紫外痕迹搜索照相机 项目简介：该课题研究的BZ-Ⅰ型公安刑侦现场便携式紫外痕迹搜索照相机，是一种新型刑侦现场痕迹搜索和采集专用器材，可在不破坏现场条件下，快速搜索并高质量提取刑事现场可疑指纹、血迹、精斑、咬痕、火炸药残留物等物证和其他刑侦证据照片，是当前国际公安刑侦必备有效装备。 采用新型二代紫外变像管和具有自主知识产权的大相对孔径紫外光学系统，具有较大搜索视场，在相同成像质量下，大大降低紫外照明灯功率，减小对操作者伤害和环境污染。系统设计先进，可扩展用于近红外、可见光波段的痕迹搜索与照相或夜视观察。该产品系统体积小、重量轻、便携性和操作性好、性能价格比优于国内外同类产品。 三维数字造型相机 项目简介：该技术包括三维视觉传感系统、三维标定、多视点深度像自动匹配／数据融合及三维数字模型的压缩与细分等，拥有视频数据获取速率、130万像素数据密度、0.02mm的测量精度，多视点深度像自动拼接功能。该技术面向个性化产品开发、数字化设计、快速响应制造、医学成像、虚拟现实等领域，具有极其广阔的应用市场和利润空间，对模具制造、个性化产品设计、数字博物馆、文物保护、数字化设计、景物仿真和分析、医学成像等诸多领域具有重要应用价值和广阔应用前景。 跟踪型数码照相机 项目简介：依据自己在数码照相机生产、技术上优势，开辟一条新的研发思路，将数码技术、热感应技术、遥控技术、激光技术和红外LED夜视技术集成一体，创新研发了一种跟踪型的数码照相机，实现了在10°感应区域内，自动对被摄物体进行跟踪拍摄或遥控拍摄，且色彩效果良好，画面成像清晰。解决了目前数码相机离开了人不能对所需要的被摄物拍摄以及人不能方便到达的环境下可以遥控拍摄功能。 该项目系自主研发，拥有全部知识产权，经有关照相办公设备质量监督检测站测试全部技术指标达标，填补了国内该项产品技术空白，产品能全部出口创汇。 数字水印数码相机 项目简介：该成果采用软件内嵌方式，结合数码相机的电路设计，在不改变其他功能前提下实现数字水印添加，当图像信息发生任何变化时，可以通过水印信息反映出来，通过检测易损水印信息的变化，还可以找到图像变化准确位置。 该成果最主要功能在于使数码照片的真实性得到有效保障，使数字影像也可以作为证据存在，因此具有广泛的潜在用户，除公、检、法单位外，还可用作电子证据的保险、合同、票据等照片的拍摄，以及摄影者所拍照片的版权保护和真实完整性的认证等等方面。比如，此款相机可用于新闻图片的拍摄、交通事故现场图片的拍摄、犯罪现场图片拍摄等。 纳秒分幅相机系统和可见光皮秒扫描相机 项目简介：该项目研制皮秒扫描相机最高重复频率为1MHz、脉冲前沿为2ns。使用这种扫描电路研制的扫描相机其时间分辨率为2.7ps。研制的纳秒分幅相机是采用光学分幅、多通道门选通，利用光学分幅方法使得图像在空间上分离，对于空间上分离的图像每一个图像用一个门选通近贴像增强器，在像增强器阴极上加门脉冲进行选通。采用棱镜分光方法，起始相位固定的受控振荡器产生等幅脉冲串，ECL电路控制产生触发脉冲加门脉冲进行选通实现纳秒曝光时间，画幅间隔大、范围可调，应用于高能量脉冲技术研究中。获得八幅图像，最短曝光时间3纳秒，画幅间隔由10纳秒到1微秒可调，空间分辨率15lp/mm。 刑侦搜索照相机 项目简介：该成果完成对维护治安，打击违法犯罪，保持社会稳定，具有重大社会效益和潜在经济效益。该成果研制了标准接口的大孔径紫外伸缩式光学镜头，对标准照相机机身进行了特殊的结构设计和改进，采用了高性能紫外变像管和小功率的紫外照明灯。 该照相机具有体积小、重量轻、便于携带和操作等特点，性价比优于国内外的同类产品，并可扩展用于红外、可见光波段的痕迹搜索与照相，并可作为夜视观察镜使用。为数字化紫外痕迹搜索照相机等新产品开发保留了技术扩展空间。 紫外光固化手机及照相机壳清漆生产技术 项目简介：该技术生产紫外光固化高耐磨、高耐候手机壳、照相机壳表面保护与装饰清漆，具有高耐磨、高耐候和极佳的附着力，各项性能指标接近日本武藏机壳清漆。其主要生产设备是高速分散机等。原材料成本约40～45元／公斤，平均售价大于90～150元/公斤不等。成本随原油价格而波动，因生产批量不同而变化。 ProCam F258自动聚焦数码相机 项目简介：该自动聚焦数码相机，采用公司自主研发、生产的500万像素AF光学镜头以及高集成度的单片式数码相机处理器和完善的处理算法、静止图像分辨率500万像素以上的CMOS影像传感器、高清晰度TFT液晶显示器，集数码相机、数码摄像、录放、MP3、MP4、等多种功能。 该产品主要技术性能指标包括，图像传感器为5.17百万像素CMOS；图像大小有2560×1920，2048×1536，1600×1200，800×6003648×2736；显示器为2.5″TFT LCD；变焦为数字变焦，拍照4倍，回放16倍；镜头为0.1m～无穷自动聚焦（Optional range 0.1m～infinity）；可连拍4张等。 大面阵彩色CCD数字航测相机 项目简介：该课题研制成功具备多项自主知识产权，主要用于城市规划中航空拍摄，像素高达8100万的中国首台大面阵彩色CCD数字航测相机系统。主要用途是城市规划建设等领域的1:1000、1:2000大比例尺航空摄影测绘，可在1000米左右的高空获取190平方公里、总计180G的图像数据。 取镜镜头与机身分离的数码相机 项目简介：该项目将取镜的光学镜头安置在与眼睛接近的地方，需要拍摄时，只要用一个手指按下控制键，就能抓拍到所需的场景。目前数码相机一般是将光学镜头和CCD影像处理器与其它部件组装在一起的；在眼睛观察到拍摄物、人之后，使用者还是需要用手持的方式完成拍摄，也就是通过相机的显示屏完成取像，进而完成拍摄过程；尤其是即时抓拍时，如手中有其他物品，就浪费了宝贵的抓拍时间。 多功能宽幅数字印相机 项目简介：该推荐成果功能是将数码影像输出在彩色相纸、黑白相纸或灯箱片上。其原理是利用激光作为曝光光源具备的极佳单色性和极高对比度等特点，使材料感光成相，产生高分辨率、高色彩还原能力的图像，同时可利用计算机进行图像处理和精密的色彩校正，是目前彩色图像输出的最高端产品。其分辨率：300ppi；曝光方式：激光点扫描；输出介质：感光相纸/灯箱片/半透片；输出速度：457毫米/分钟；色彩：4bit；灰度：8bit；宽度：127～813毫米；长度：127毫米以上。 该技术的创造性与先进性在于：采用三光分离扫描的成像方法；通过独创的颜色算法使输出图像达到所见即所得的效果；采用新型送纸机构，使相纸大小规格随意；采用CAN总线技术和分布式控制体系，可靠性高、易扩充；独特的色差补偿方法解决了fθ镜头轴外色差的难题。 COMS数码相机噪声去除方法 项目简介：采用COMS器件制作数码相机具有成本低，可集成度高的优点，如果用COMS相机在光线不足的室内进行拍摄，则会出现噪声干扰很强的问题。该项目的主要对COMS相机所拍摄图像数据进行去噪声处理，达到在保持画面清晰度的同时，抑制噪声的干扰，提高COMS相机性能。 该项目技术与目前经典平滑滤波算法相比，其画面模糊程度降低，噪声去除效果好。可大大提高相机拍摄图像质量。 数码相机闪光灯用软磁铁氧体磁芯（EPC13） 项目简介：该项目产品通过提高烧结区氧含量，研制开发出了数码相机闪光灯用软磁铁氧体磁芯（EPC13），产品功率损耗小、饱和磁感应强度高、电感稳定、产品性能一致等特点，满足了数码相机闪光灯使用寿命长、功率高、响应时间长、闪光色彩精准，器件损耗小，降低连续使用时器件温升的要求。数码相机闪光灯用软磁铁氧体磁芯（EPC13）的试制成功，符合近年来国内铁氧体磁行业飞速发展需要，为数码相机闪光灯的发展提供了条件，是高新技术产品，产品推广后经济效益和社会效益显著，随着科技不断进步，软磁铁氧体材料的需求量会不断增加，有着广阔市场。 微笑识别智能数码相机系统平台软件 项目简介：该系统平台软件的内核苦函数采用标准 C语言实现，具有广泛通用性和可移植性，可针对不同的数码相机的处理平台进行代码优化，以提高实际处理速度；可自动检测数码相机中多分辨率的输入视频帧中是否包含由人物脸部图像，支持同一帧中对多个人物脸部的检测。该系统对检测出的人物脸部图像可自动确定戚眼睛、嘴巴的位置，并进行眼睛、开口判断，根据此进行人物微笑的表情理解；可自动从数码相机拍摄过程中的食品序列中寻找拍摄对象的特定帧并编码记录；可依据用户设定，丢弃拍摄过程中拍摄对象闭眼时的照片，自动从相邻多个视频帧中寻找所有对象都睁眼的照片；若寻找失败，则自适应进行人物脸部替换，将多幅连续图片拟合在一起，形成一张不存在闭眼现象的图片并加以编码记录。 会展信息： 会展名称：上海2008中国家电博览会 展出时间： 2008年4月17日――20 日 主办单位：中国家用电器协会 承办单位：北京时瑞展览有限公司 涉及行业：家用电器 展览范围: （1）中国国际家电展：家用制冷器具、家用空调器具、家用清洁器具、厨卫电器设备、家用太阳能产品、网络家电、其他家电产品； （2）中国国际小家电展：厨房电器、浴室电器、家庭清洁电器、居室空气调节电器、取暖电器、个人护理电器、卫生保健电器、水处理电器、家用电动娱乐电器、其他小家电产品； （3）中国国际家用（个人）电子产品展：家用视听产品、个人电子产品、通讯产品、智能家居、车载电子产品、其他电子产品； （4）中国国际家电产业配套展：家电产品原材料、家电产品零部件及配套件、家电生产设备、家电产品检测设备、废旧家电回收处理设备、信息及技术服务。 作者单位：湖北省枝江市第三高级中学。 生活科技论文:改变人类生活的五大科技 IBM公司日前公布了未来5年有望改变人类生活方式的五大科技变革。这五大未来科技变革分别是无处不在的太阳能应用、根据DNA提前预知身体的健康状况、与互联网进行直接的语音互动、拥有数字个人购物助理、遗忘可能会成为历史。 1　无处不在的太阳能应用 你是否想知道，在我们日常生活中的人行道上、机动车道上、铁轨上、屋顶上或窗户里究竟有多少太阳能有待我们去开发利用呢?在未来五年中，太阳能将成为人们广泛应用的能源之一。到目前为止，生产太阳能电池的过程仍然非常复杂，所需原料也相当昂贵，因此现在太阳能还远远无法达到广泛应用的程度。但是随着“薄膜”太阳能电池的出现，这一状况正在悄然发生变化。“薄膜”是一种新型的低成本太阳能电池，它比普通硅片电池要薄100倍，而且生产成本更低。这种新型电池不仅适合安装于屋顶，还可以安装在建筑物的侧墙或窗户上，甚至还可以印刷或装订于柔软的书脊或衣服上，它将广泛应用于手机、笔记本电脑或汽车中。 2　根据DN提前预知身体健康状况 如果你能够预知你未来的健康状况，你是否会因此而调整你的生活方式呢?在未来五年内，医生将能够根据你特殊的DNA向你提供一幅遗传学图，告诉你在未来的人生中可能会面对的健康风险，并向你提出防范建议。所有这些服务仅需要花费200美元。长期以来，科学家们一直在努力尝试绘制人类完整的基因组图，并将其作为解开人类基因秘密的一个新途径。如果能够绘制成功，它将会帮助人们预测自己的健康特征以及可能的患病倾向。医生将根据这些信息向人们推荐合理的生活方式或疾病的早期治疗方案，而制药公司也将能够根据患者各自不同的情况有针对性地生产更新、更有效的药物。遗传学图将在未来五年内从根本上转变现有的卫生保健理念，让你更加细心地照顾好自己。 3　与互联网进行直接的语音互动 网络服务也将在未来五年内发生戏剧性的变化。在新的技术支持下，我们只需通过语音就可以与电子商务网站进行信息交流，不再需要通过键盘敲击来专门创建或输入文字形式的信息。比如在印度，人们之间的口语表达方式比起教育、政府或文化领域的书面表达方式效率更高。在这种情况下，利用“语音对话”界面与网站沟通就比其他方式的接入界面速度更快。将来，人们只通过“语音站点”服务就可以享受到网站所提供的所有好处和便利，而不管他是否具有读写能力。语音技术将使得上网冲浪更加容易，只需要一部电话就可以自由地收发邮件、浏览网页、即时聊天、查阅资料等。 4　拥有数字个人购物助理 在商场购物时你是否曾经有过这样的经历?面对各种尺寸的服装无法选择，却又找不到一个导购员来咨询你所选择的衣服是否合身和美观。在未来五年中，顾客将不再需要店内导购员的解说和帮助，而是依靠自助方式完成购买流程。新技术的出现和下一代移动设备的进步，将极大推动商场自助购物，并形成一种新的商务形式。商场试衣间内将装备有数字导购助理，触模式屏幕和互动式对话亭将帮助你选择合适的衣服，甚至还可以帮助你更换并重新选择。数字导购助理收到你的决定后，将把你所选物品直接传送给你。 每试一件衣服，你都可以为自己拍照，然后通过电子邮件或短信息将照片发送给你的朋友或家人。听听他们的建议。顾客可以阅读以前的顾客对某种商品质量的评价，甚至还可以在店内下载优惠券并当场用来购物。 5　遗忘可能会成为历史 你是否曾经有过因为有太多的信息需要牢记而让你彻夜难眠的经历?在未来的五年里，新技术将可能会大大提高你的记忆能力。届时，将可能会出现一些便携式或固定的智能应用工具，将你日常生活中的种种细节或需要备忘的事件详细记录、存储下来，并对其进行技术分析。智能工具会在适当的时间或地点提醒你曾经发生过的事情或去做计划内的事情。比如，首先由麦克风和摄像机录下你的对话和行为，然后由个人电脑对这些记录下来的数据进行存储和分析。如果你曾经有购物的计划，这样当你在某一特定时间段经过某一商店时，配备全球定位技术的智能电话将会提醒你购物。不难想象，电视机、遥控器，甚至是茶几有朝一日都有可能会成为我们存储和分析数字信息的智能平台。 生活科技论文:科技与生活 在朝着信息化发展的时代，我们体验到了信息技术创新给生活带来的便捷，感受着互联网改善我们未来的城市生活。在被誉为“互联网之父”的美国科学家罗伯特•卡恩眼里：“任何事物都不可避免有好坏两面，我们所能做到的，就是将其优势发挥到极致，而将负面影响降至最低。”他相信，未来人类社会还将进一步探究互联网的潜能，在前人所留下的良好基础上，年轻人的创意与想法会给互联网带来更多的革命性变化。 微博打拐：全民总动员 2011年春节期间，针对各地被拐卖、被虐待、被迫行乞甚至参与盗窃等行为的儿童，于建嵘等一些网络知名人士掀起了“微博打拐”运动，号召有心人通过拍照、网络串联等活动帮助解救，在很短时间内即成为社会热门话题，而由信息时报等组建解救乞讨儿童的QQ群也相继建立。同时，壹基金也表示资助建数据库和网友救助行动系统，这一活动甚至还引起全国人大代表和全国政协委员的关注，考虑在今年“两会”期间针对此问题进行提案和议案。而社会的行动，也引发了公权力部门的高度关注，公安部打拐办主任陈士渠在微博上对此表示支持，广东、江苏常州等公安官方微博已公告，号召辖区网友参与活动。“微博打拐”有值得肯定的积极因素。尽管微博和公众的参与，可以激发强大的力量，但如何善用这股力量，却是必须认真斟酌的，如信息传播要慎重，应以儿童利益和安全为第一考量等。中南财经政法大学教授乔新生认为，这次公众自发的打拐行为，精神可嘉，但一定要注意方式和方法。 精要点评：“微博打拐”行动不仅让我们看到全社会在为打拐而努力和由此产生的巨大社会效益，更重要的是让人看到了社会重建的希望。 适用话题：爱心、参与、公众热情、社会力量、网络力量…… 善意的谎言？ 2011年3月22日，广州天河路，母亲谢三秀怀抱孩子往体育中心方向，边走边跪，并向媒体诉苦，网友“广州的富家公子”说如果她爬完1000米就捐款2万元给她女儿治病。结果网友“广州的富家公子”的失约，让谢三秀成为被“富家公子”戏弄的可怜母亲。此事经广州媒体报道后，“跪行母亲”谢三秀引起了社会的广泛关注和同情。 不久便有网友爆料，这是有炒作之嫌。所谓“广州富家公子”是一个网络推手，他的另一个身份是原天涯某版主“金泉少侠”，同时拥有自己的策划营销网站。河南3.6亿元巨奖事件、小月月事件，都是其策划营销网站对外宣传的案例。该消息一出引起哗然，原本饱含同情的网友猛然醒悟自己的爱心掉进了恶意炒作的圈套，谴责声浪汹涌澎湃。 在舆论的压力和天涯的介入下，幕后推手石金泉（图）现身承认以上所述为事实。“社会太冷漠了，论坛上那么多求助的帖子，根本没人帮。”他自称这样做的目的是引发社会关注，以筹得善款。面对网友痛骂，石金泉依然坚持自己的初衷：“救命比道德重要。”他认为媒体不应该揭露真相内幕，应该让他一直骗下去，达到捐款给当事人的目的，还控诉媒体曝光真相，使得整个社会诚信大大受到了伤害。 精要点评：正如“狼来了”，经历欺骗后，人们很难再对类似的事情有同情心，甚至会产生厌恶，这是对公众信任的一种不尊重和践踏。无论如何，一个道德诚信缺失的社会是极其危险的。高尚目的必须要有正当手段的支撑，唯有如此，方能促使社会健康发展。如果我们谅解了“救命比道德重要”，将来再次面临的时候，我们又该原谅吗？而在一次次谅解的恶性循环中，社会诚信体系又该如何构建？ 适用话题：诚信与欺诈、争议、双刃剑、言行一致、价值取向、道德底线、方式、理解和原谅…… 凡客体和咆哮体 当作家韩寒、演员王珞丹代言的凡客诚品宣传广告铺天盖地的映入公众眼帘时，一种新的网络语言也随之诞生。凡客诚品广告意在戏谑主流文化，彰显该品牌的个性形象，然而更引人关注的是其表达的新颖手法――凡客体，独有的文字句式与图片排版被众网友所追捧，在网络间广为流传，掀起了一股“凡客体”热潮。 在“凡客体”尚热之时，以感叹句为标志的“咆哮体”又抢占了人们的目光。咆哮体最早起源于豆瓣网的“马景涛同好组”，他们调侃在影视作品中表情夸张、情绪激动、常常以咆哮之态出现在荧幕前的演员马景涛为“咆哮帝”，继而创造了一种每句话都是感叹句，且结尾都以感叹词结尾，每句话结尾时还有一连串多达几十个的感叹号的咆哮体，借以表达种种强烈的情感，让读者在看到时有一种作者在耳边咆哮的立体感觉。“有木有”、“伤不起”等句式更是贴上了“咆哮体”的标签。 现今网络上更是流行起了方便快捷的凡客体和咆哮体生成器，只要输入些许关键词，或是单单你的名字，生成器就会创作出一条有“水准”、有特点的文体，这种方便快捷的参与方式使得新生网络语言在人们的生活中更迅速的流传开来。同时，这些新兴文体句式简洁、明快，且内涵颇具谐趣意味，网民能够轻松借鉴，恶搞新宠话题，进而成为生活中必不可少的娱乐消遣方式。 精要点评：和之前流行的各类网络文体一样，人们对凡客体和咆哮体的新奇和模仿，让它在短时间内大红大紫。众多年轻人以这样独特的方式调侃、诉说自己的遭遇和感受，成为宣泄压力的一种途径。其实未免有这么多的内容套加模板上遣词造句，人们只是以模仿为乐，获取集体认同感，找到一同围观的乐趣。 适用话题：我们的生活、自我调侃、娱乐精神、方式、创造力、发现快乐、心态、网络社交、时代特征、共同的记忆…… 周立波的网络骂战 “海派清口”掌门人周立波在2010年的微博上，算得上是一个活跃人物。周立波稍早前的一则争议性十足的微博流传开来：“网络是一个泄‘私粪’的地方，当‘私粪’达到一定量的时候，就会变成‘公粪’，那么，网络也就是实际意义上的公共厕所！（所谓的‘公厕论’）”此后的半个多月时间里，周立波与无数网友“开战”。有网友在微博上发起了“拒当周立波粉丝”的活动，而周立波则一反以前批评时政的态度，呼吁政府整顿网络，实行网络实名制，并公开宣称，要和网络暴民开战。最终，周立波以关闭自己的微博和评论系统的方式，结束了这场“骂战”。 方舟子就此在微博上表示：“自我感觉过于良好的名人不适合玩网，否则就会觉得互联网是粪坑，然后就破罐子破摔和网民‘同粪’了。比如周立波……是被微博彻底毁掉文化形象的文化名人。”他还指出，很多名人都对网络显得很不适应，“部分网民的素质的确很差”，但周立波作为名人，应当具备起码的包容心，不应自视为道德法官，跟网民对骂；即使必要时作出回应，也应有理有据。“这一回，周立波充分暴露了自己的虚伪和素质差。他原本是舞台上的小丑，现在却变成了网络小丑；周立波从喜剧变成了悲剧。” 精要点评：周立波与网友粗口对骂实在是一种失态行为，让他的公众形象一落千丈。显然，人的言行会让别人对他的感官有很大的影响，不管是否是公众人物，都值得注意这一点。 适用话题：谨慎、素质、包容、低调做人高调做事、认清自己、说和做、品德、言行一致、名人效应、道德修养、网络道德、网络文明、气质与修养…… “鸭梨山大”的背后 “鸭梨山大”是2011年1月网络热词，取人名亚历山大的谐音，用诙谐的方法表达年青一代所负压力像山一样的苦楚。这种现象在大都市的白领中普遍存在，特别是一些北漂、南漂族。他们在当地没有根基，面临的压力比当地人大很多，如房贷沉重，身为独生子女既要赡养长辈又要抚养孩子，或没房没车没老婆，工作竞争越来越激烈……随着社会、经济的快速发展，生活节奏越来越快，人们背负的压力也越来越多。不断出现的奔奔族、蜗居族、捏捏族等，均凸显出压力大已成为都市白领的普遍问题，其直接后果就是身心亚健康。 当代人不应在压力下牺牲了健康和快乐，应该懂得以平和的心态迎接压力的挑战，并能寻找合适的方式进行自我调节和恢复，始终以富有激情的状态快乐地度过每一天。这是当代饱受压力折磨的人群需要学习的生活态度。也可以通过努力学习，挑战自我，把压力转化成正面的动力，因为适当的压力能够激发人的潜能。 精要点评：压力大不仅是都市白领面临的问题，已成为现代社会的普遍问题。为压力纠结不已，还不如“让压力飞”。 适用话题：现代病、心理健康、压力与动力、压抑与宣泄、平和心态、自我调适、减压…… 热词泛滥的冷思考 给力是中国北方的土话，表示给劲、带劲的意思。“给力”一词最初的火热源于日本搞笑动漫的中文配音。在2010年世界杯期间，“给力”开始成为网络热门词汇。淮北方言“给力”，具有加油的意思。“给力”或“不给力”，言简意赅又传神，旋即风靡网络。像“给力”这样的热词真不少，根据调查，“给力”、“神马（‘什么’的谐音）都是浮云”这两句话在投票者中拥有60%以上的使用率。其他诸如“雷人”“杯具”“”等新鲜的网络词汇也逐渐走入大众生活。 这些“草根”阶层创作的词汇，形象传神地表达了时代特点、传达了大众心理诉求，既体现了大众自我意识的觉醒，也反映了时代的包容与博大。调侃诙谐的语言，也是一种减压方式。但是，当它不断重复撞击耳膜和眼球，则让人有些审美疲劳了。是什么驱动热词泛滥？一方面，从众心理和思维跟风。模仿能让我们最省力地跟上潮流，直接享受“成果”，获得满足。另一方面，害怕落伍和排斥。中国人害怕特立独行，“人云亦云”是最保险的生存策略。 “给力”标题泛滥报端更是暴露出快餐文化盛行的网络时代，社会的浮躁风气、传统文化的褪色，以及国人创造力的缺失。有人说“给力”要浇水降温，其实，最需要降温的是现代人浮躁的心灵。我们不妨静下心来，读几本好书，挖掘自己的智慧；或者重温经典，古为今用，启发独特的灵感。 精要点评：网络热词折射的多是少数媒体人的思维惰性、简单盲从和媚俗取向。我们的时代需要有新思想、新观念，有了新思想、新观点，智慧的源泉才不会枯竭。但同时不摒弃传统文化，我们的未来才能生机勃勃。 适用话题：智慧、盲从、跟风、媚俗、流行语、双刃剑、媒体把关、思维惰性、物极必反、审美疲劳…… “苹果”与“果粉” 有人说过，迄今为止，有3个著名的苹果曾对人类历史产生过重大影响：一个诱惑了夏娃，一个砸醒了牛顿，一个现在握在乔布斯手中。这3个苹果说明爱、求知、创新是人类进步的阶梯。比起前两个，乔布斯的苹果最具现实感，赋予其创新二字，也最为贴切。在3月，初苹果宣布新一代平板电脑iPad2上市后，其市值即增至3330亿美元，位居全球第二。 苹果系列产品，以奢华的质感、简洁优美的线条、色彩艳丽的画面，以及对细节的完美追求，一点一滴的累积，令其别具一格风光无限，俘虏了时下追求时尚人们。无论电脑、手机、MP3，每每新产品亮相市场，总是被抢占一空，带起一阵席卷全球的“苹果”浪潮。 苹果公司被咬了一口的商标，被视为标新立异的“残缺美”，而对于很多怀揣着创业梦想的年轻人来说，这个残缺的苹果也有着另外一番定义：苹果热潮之下，苹果商机人人都可以来咬一口。“苹果”热，带动了周边产品的经济。 自苹果手机上市后，相对于修理手机更简便的“刷机”生意也火了起来。他们只需要一台电脑、一节柜台、几根数据线，就能开门迎客。只要购买了苹果手机，就离不开刷机，保证收入高而稳定。各种样式好看的苹果卡通手机套、平板电脑套也是大受欢迎。许多配件专卖店，苹果配件品牌应有尽有，吸引了很多零售商来这里进货，他们基本不怕价位高，因为苹果使用者多为时尚人士，都更偏爱有创意的产品。另外，苹果专卖店里销售的同类产品价格要高出许多，也使得他们的产品供不应求。 只要有一双会发现的慧眼，机会无处不在。 精要点评：一直以来，苹果通过其带有强烈反抗意识和挑战权威的嬉皮精神的广告传达出来的品牌创新个性，深刻的影响着信仰于苹果文化的每一个人，精致、完美、奢华的生活态度是追求美好梦想的强大驱动力，并使人坚定不移迈向自己理想的国度。它的出现，也带动了一系列相关产业的发展。

电视论文:电视新闻中领导活动报道的“走转改” 摘 要:“走基层,转作风、改文风”并不是宣传文化战线的首创。2009年9月18日中国共产党第十七届中央委员会第四次全体会议通过《共中央关于加强和改进新形势下党的建设若干重大问题的决定》提出:“领导干部要定期深入基层特别是经济落后、问题较多的地方调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。”“从领导机关做起,大力整治文风会风,提倡开短会、讲短话、讲管用的话,力戒空话套话。” 要求领导干部要“走转改”。现在,新闻战线也正在开展“走基层,转作风、改文风”的“走转改”。如何将两个“走转改”结合起来,以什么方式做好做活中领导活动的电视新闻,也是当前新闻战线需要探讨的问题。 关键词:电视新闻;领导活动;走近领导;转向群众;改变文风; 有人调侃《新闻联播》说:“前十分钟,领导很忙”。这也说明,时政新闻报道中,领导活动的报道是我国广播电视报道报道中的重头戏。领导干部要“走转改”,新闻战线也要“走转改”,这也就给时政新闻中领导干部的报道提供了新的契机。 一、走近领导 领导的活动除了开会、出访和接见之外,更多的是领导深入到基层调查研究,了解群众疾苦,倾听群众呼声,帮助解决困难。领导活动深入基层的调研,可以说是时政新闻报道的富矿。在采编过程中,记者要是能够走近领导,敏锐地把握住领导活动的核心内容,敢于跳出程式化的报道形式,相信这种新闻的传播效果一定要更加显着[1]。 在地级市的广播电视台,如果遇上中央政治局委员、省委书记到地方调研,这种新闻是必须上当地新闻的头条。2007年7月4日,时任广东省委书记张德江到阳江市阳东县平地村调研,他在调研中说:“我第一次来的是2003年10月26日,现在是七次了,我也目睹了平地村这四年来翻天覆地的变化。我记得我第一次来平地村的时候,当时村委会是在路边,一进村口几个妇女领一班小孩,我当时跟他们拉家常,我就鼓励他们,你们孩子要上学,要多读书,你们的希望就是把孩子培养好,要多读书,要发展教育。”记者马上抓住了“七次”和“教育”这两个核心词,再翻阅原始录像资料,发觉张德江七次到平地村,七次都说到了教育,于是做了一个专题报道《张德江七进平地七问教育》,并将张德江前六次在平地村与当地干部、村民和学生交谈时提到教育的资料画面重新串联起来,特别是多处使用张德江与小朋友拉家常、打乒乓球的片断,生动地反映了“领导走进群众”和“群众靠近领导”的干群和谐关系。后来,《张德江七进平地七问教育》也被当地组织部门作为党员电教片向社会发行,可以说达到了最佳的传播效果。 二、转向群众 在领导干部的“走转改”活动中,领导虽然放下架子,走到群众中间,但是普通的老百姓,尤其是在农村里的群众,看到上级领导来了一般都存在敬畏感。如果将镜头和话筒都对准领导,漠视群众的,领导“高高在上”的报道形式,只会进一步增加了群众对领导敬畏,将干部和群众的关系推得更远[2]。这种对群众“漠视”的报道形式,群众当然也对广播电视时政新闻 “漠视”了。一些开明的领导也看到了这个问题,同志在任广东省委书记就说过:“不要将我的每次活动都发稿,比如没有新闻性的日常调研活动就不用发稿。真有新闻性的东西,你放在第八版都有人看,没有新闻性的,在头版做一个版也没人看。”[3]笔者也曾多次参与书记的政务活动,2010年9月21日,广东省西南地区发生千年一遇的“921”洪灾,9月27日,视察茂名和阳江的灾后复产情况。我们的记者按常规做了一个《充分肯定我市抗洪救灾工作,要求发挥连续作战精神夺取抗灾复产全面胜利》稿件。同时又打破常规做了一个《新闻特写:省委书记盛赞“铜锣书记”刘经忠》。在新闻播出编排时,编辑是这样处理的,将常规新闻编辑成为简明新闻在《正点报道》中播出,而将《新闻特写》作为当天《阳江新闻》的头条播出。《新闻特写》说的是在特大洪灾中,一个村支部书记忠以敲锣通知全体村民转移,全村无人伤亡的奇迹。在视察灾情时,专门了解 “铜锣书记”的救人故事。当时的录音如下: (问村民):房子倒了,你家几口人? 村民:我家十几口人。 :要不是村支部敲锣把你们叫出来,那就没命了,那又是多少条人命。 刘经忠:我看见水已经这么高,已经走不出来了。 :就打锣了, 刘经忠:就打锣管用。 村民:我们这些村干部、大队书记很好,敲锣打鼓叫我们出来,不然就浸死了。 :这不然就没命了。 村民:很多谢他们,就是这个干部(刘经忠)。 :表扬这个干部。(古重村)塌了24户,没死一个人,如果不是你们这些基层干部,这么负责,不然死的人就多了,如果不是(基层干部)发挥作用,这24户又是多少人。这里的工作做得好,这是咱们基层组织发挥了重要的作用,就得感谢基层党组织和村支部、村支委发挥作用。 《新闻特写》中,虽然刘经忠整个过程就说了两句话,才二十二个字,但记者在画面上却大量使用了刘经忠在领导后面帮村民整理家务的镜头,尤其是在说要感谢他的时候,插入了一个长达十秒的刘经忠特写镜头,而且他那淡然的表情,也正好反映了一个基层党支部书记的情操。这种虽然领导的说话很多,但特写镜头很少,领导在新闻中“退居二线”,基层干部和群众成为了“主角”的报道形式,群众是这样说的“我和刘书记上电视了,汪书记表扬了刘书记”,这也就说明这种报道形式人民群众更乐于接受。 “关注民生、关注生活”这是领导干部政务活动的普遍出发点,也是当前新闻工作的落脚点。从“关注民生、关注生活”角度入手,把镜头转向群众,把话筒对准群众,把画面留给群众,这种报道方式已经要将时政新闻中的领导政务活动做好做活,巧妙地利用新闻编排,以简明扼要的形式报道了领导活动,又将领导干部密切联系群众的现场新闻生动地报道出来,这也算是一种时政新闻报道的作风转变[4]。 三、改变文风 纵观中央、省级到地市级和县级的“联播类”时政新闻报道,也经常发现这样的新闻稿件:“某年某月某日某某领导到某某地方视察,提出重要的要求”的生硬报道模式。有稍为“灵活”点的时政记者,他们跟随领导采访时,跟着领导的行程,采录几段现场音,加插在稿件当中,这是一种最 保险的时政报道方式,这样也可能反映了领导干部活动的“走转改”。可是有时候,也会出现一些出乎意料的情况。有一次,一位记者跟随领导深入灾区救灾时,领导发现四名记者跟着他坐上了去救人的冲锋舟,于是大发雷霆,厉声对记者说:“把救人的座位留给受灾群众!”现场记者一肚委屈地向编辑说,到不了现场,没法做报道,还怕别人不相信,就说有领导的录音为证。本人了解情况后,马上指示现场记者做一个连线报道《救灾最前线:把救人的座位留给受灾群众》。 这个报道在电视上,虽然镜头没有对着领导是一种缺陷,但是,领导急切清晰的声音,也让观众感受到灾情紧急,以及领导把“人民群众生命重于一切”作为救灾现场的工作重点。事后,这名记者还因为这个报道,得到了那位领导的多次的表扬,说这是一个改变文风的重大时政报道方式。 要改变时政新闻领导活动报道的“八股文”形式,首先将群众放在当作新闻的主体,将群众的利益当作新闻的主题,坚持从老百姓的视觉来做新闻,让领导活动“接地气,有人气”。其次,要充分发挥电视新闻所拥有的声画元素可以更直观地反映现场的特点,记者在现场敏锐地捕捉到现场的画面和同期声,做到“现场关键时刻不要停机,编辑的时候要保持现场声和画面的连贯性,向观众呈现原生态的画面”,提高电视新闻的现场感,对于时政新闻人物报道来说,领导的话语、表情这些细节都是非常鲜活的材料。如果媒体记者在报道中越来越注意挖掘细节、表现细节,突破了一些报道程式的局限,一定增强新闻的感染力、说服力以及亲和力,让领导活动的报道“活”起来[5]。 四、结 语 领导活动是绕不开的“主题”,对于同时承担新闻报道和宣传职能的时政报道,只要遵从新闻报道规律,深入落实新闻战线“走基层,转作风,改文风”,“走近领导,转向群众,改变文风”,就不仅能做出领导放心的新闻,也能做出群众爱看的新闻。当然,如果能够从新闻的播报和编排上能够进一步改进,少用官腔,多用老百姓熟悉的群众语言播报时政新闻,或者让普通的老百姓“走”在头条新闻,让领导活动“进入”群众中间,“退居”二条、三条,群众对我们新闻的关注度,满意度将会更高[6]。 电视论文:电视方言类节目的优缺点 近年来,方言类节目在各地方电视台纷纷兴起,大多取得了良好的收视效果。在一片赞扬和肯定的声音背后,我们也不难听到社会各界对电视方言节目的不同声音和意见。一些节目策划准备不足急于开播,质量问题和不良影响也逐渐浮出水面,引起了社会各界的争议。在此,笔者试图对方言类节目的发展方向和优化之道进行一些探讨。 一、电视方言类节目出现的必然性 电视方言节目是以所在地区为目标市场,以区域性观众为主要定位,以地方语言为表达形式而推出的一类节目。继重庆电视台的《雾都夜话》之后,电视方言节目逐步向全国各地蔓延并呈现出遍地开花的发展态势。湖南电视台的《越策越开心》、《一家老小向前冲》、《故事会》、《红胖子哈哈秀》等节目不但让观众津津乐道,同时也借由节目的高收视率捧红了主持人汪涵、马可以及本土相声演员奇志、大兵;而广州电视台的粤语新闻《新闻日日睇》、杭州电视台的《阿六头说新闻》、上海电视台的方言情景节目《老娘舅》、福州电视台的《攀讲》等,这些节目的收视率都很喜人。 随着社会经济的不断发展,受众的收视取向也越发地多元化和专业化,电视媒介已经进入了“窄播”时代,面对的目标受众也从原来的“大众”走向了“分众”,进而再走向有着特定收视喜好的“小众”。对于地方电视台来讲,集中精力办好特色频道和特色栏目成为了发展的必然趋势,在这个诉求点上,方言类节目作为电视市场细分的一个空缺,以一种新的节目形式充分满足了地方观众的收视需要。 此外,电视方言节目在内容上大多取材于当地老百姓的日常生活,平民化的节目内容为观众所喜闻乐见,易引起观众的强烈共鸣和认同感;而富有地方特色、个性鲜明的主持人更是以一种“邻家小妹”或“邻家大哥”的亲切形象,拉近了与观众的心理距离。因此,电视方言节目受到老百姓的欢迎就在情理之中了。 二、电视方言类节目存在的主要问题和优化方略 电视方言节目发展到今天,引来了各界的质疑。观察几种不同意见,我们发现目前电视方言节目主要存在以下问题,可以从这些问题入手进行优化。 1.表达方式受到质疑,应予优化 语言文字工作者认为,方言不利于推广普通话,在方言类节目一出现时就被质疑。其实,这只是个节目比例问题。也有语言学家认为,推广普通话和保存方言并不对立。方言是地方生活方式、文化的重要载体。有些描述地方风俗、特有文化现象的词语,只出现在该地的方言里。 保存方言不仅可以对当地特有的文化进行传承,还可以与海外乡亲拉近距离。流行于闽南一带的闽南语更是因为相同的方言,让台湾同胞对大陆有着深刻的认同感和归属感,对加强两岸交流、密切两岸关系都起着很好的作用。福州电视台的《攀讲》栏目通过福州广电集团的门户网站——福州明珠网上线后,远在美国、加拿大、澳洲的海外福州十邑乡亲通过网站点播就能收看到《攀讲》节目,在海外福州乡亲聚居区引起了很大的关注,不少人还来电来函索要节目光盘资料,甚至还要跟栏目组订制福州话节目内容。 此外,方言对于考证汉语史的发展也是意义重大。就福州方言来讲,保留着不少古汉语的一些语音和语调,是汉语历史变化的活化石。许多汉字读音的变化,只有在方言里才能找到依据。如果方言消亡了,那么这种依据也就无从找寻,我们的汉语就不易寻“根”了。因此,电视节目不仅要起到推广普通话的作用,也要承担起保护方言的责任。在这点上,福州电视台《攀讲》栏目的特色板块“福州好好玩”就在挖掘地域传统文化方面作了积极的尝试并取得了较好的效果。该板块重点介绍福州传统风味小吃、历史古迹、传统艺术形式,同时通过专家讲述、观众参与、演绎再现等形式,对福州历史文化进行梳理,把历史掌故、民间传说故事等搬上屏幕,使福州百姓倍感亲切,既拓展了节目内容,又很好地推广传承了当地优秀的历史文化。 2.播报方式影响受众范围,应予优化 有研究者分析认为,方言节目活跃的地方一般是经济较发达、文化厚重、地理自然条件优越、群众生活较富足的地方。恰恰是这些地方也都是外来人员大量聚集生活的地区。方言节目对于这些新兴的城市新移民来说就有点显得格格不入了。不难发现,方言节目的热心观众大部分是本地区的中老年观众,受教育水平和文化程度偏低,无论是对社会的影响力还是对所投放广告商品的实际购买力都是有限的。因此,方言节目在照顾本地中老年观众的喜好之余,也可以从形式和内容上再作点创新,多研究一下外来新移民的心理需求,通过加配规范汉字字幕等形式,方便非方言群体的收视;甚至还可以开辟相关小栏目,结合普通话,介绍本地俗语、俚语等方式,让外来新移民能够通过方言节目这个窗口和渠道更好地了解他们生活的这个城市的文化历史和社会风俗,在潜移默化中使新移民形成收视习惯,成为方言节目的另一群忠实观众。这样,方言节目的受众就会有一定的扩大,对社会的影响力和对广告商的吸引力也会加强。电视方言节目不能由于语言障碍人为地设起文化交流的屏障,而应该通过有效地利用语言文化的吸引力搭建一座文化和情感交流的桥梁。 3.方言节目要避免“三俗” 一些地方电视台的方言节目为了盲目追求高收视率,打着突出亲和力和原生态的旗号,在内容和语言上以打“擦边球”和所谓的“出位”方式来赚取收视。在这点上,笔者认为节目主创人员应该对方言节目有更加理性的思考,加强对节目品格的提升。方言节目应该以通俗化为目标,但通俗并不等于不顾格调、良莠不分地把一些落后、粗鲁、庸俗的内容搬上荧屏。方言节目的真正魅力应该在于节目内容对百姓生活的真正贴近,对百姓心理的准确把握,并通过节目表达实现与观众的共鸣。因此,要提高方言节目的品格和格调,应该始终牢记“方言是壳,内容是核”的原则,在内容和形式上进行创新,突出方言节目的文化品位,增加文化内涵。苦练“内功”,真正做出让观众认可和喜爱的节目,弘扬当地优秀的传统文化,不断提升节目质量,才是电视方言节目的生存和发展之道。 在这方面,福州电视台的《攀讲》节目早有认识。长期以来,在很多人甚至是福州本地人心目中普遍有一种“福州话很土,上不了台面”的心理印象。为了改变这种观念,同时也为了提升节目的品位,《攀讲》节目组高立意策划、高起点准备,开辟了一档方言娱乐竞技节目《福州话我最霸》——让福州话不仅可以“攀讲”,还可以“秀”,可以表演。低门槛的参与方式点燃了大批年轻人的热情,使节目收获了一批忠实的年轻观众。 4.方言节目形式要多样化 目前,我国各地的电视方言类节目,主要还是以新闻和娱乐两大节目类型为主,以一两个方言主持人串场的形式贯穿节目始终。因此,电视方言节目的创作者完全可以放开思路,尝试创作各种不同类型的节目。在这点上,福州电视台方言节目《攀讲》就是一个很好的例子。《攀讲》节目在创办之初,仅仅是一档以新闻类为主、时长20分钟的小栏目,后来由于收视效果较好,栏目组对节目类型和形态进行了尝试和创新,相继开辟了一系列小专栏,尝试不同类型的节目形态。三年多来,《攀讲》推陈出新大小改版创新近百次。阅评专家和观众都说,很少有节目能像《攀讲》这样总有“新花样”,而这些“新花样”正是《攀讲》保持旺盛生命力的法宝。经过几年的不断积累和努力,如今的《攀讲》节目已被打造成为一档内容丰富、形态多样的电视方言杂志类节目。除了每天平均六七条由主持人穿针引线娓娓道来的社会新闻外,“攀讲馆”板块 里市民嘉宾就热点话题热烈争论;“社区故事汇”板块里社区居民自己来说身边大事小事新鲜事;“福州好好玩”板块带领观众朋友在轻松娱乐的氛围中体味传统文化。如今的《攀讲》栏目,各类民事纠纷、奇闻趣事、民风民俗、公益道德,几乎无所不包。主题歌《齐来攀讲》,更是用浓郁的“虾油味”配上生动俏皮的动画,让节目增色不少。 同时,《攀讲》还积极开展线上互动,开拓收视新群体。 通过资源互换,在人气旺盛的福州家园网上开通“攀讲”论坛,开通互动QQ群,大家纷纷在论坛上发帖跟帖,热烈探讨福州话及福州话节目,甚至是福州的历史传统、地域文化等,创下日点击量过万的纪录,在网络上掀起了一股福州话热。网上的“攀讲”论坛和电视上的《攀讲》节目相互推动,巩固了大量的年轻观众,成为收视增长的一支重要力量。 电视方言节目不论是从社会大环境、媒体自身发展还是受众需求的角度来说,都有着存在和发展的必然性和合理性。但是,方言节目也有自身的局限性,作为电视工作者,我们应该以科学理性的态度看待方言节目,创造性地改进和提高方言节目的品位,在一定程度上积极尝试开拓新类型。这样,我们的电视方言节目才能得到健康发展,为广大的电视观众带来丰富和有益的荧屏享受。 电视论文:浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索 【论文关键词】电视新闻 前期拍摄 后期编辑 【论文摘 要】当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。电视台新闻中心或新闻部一般习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄、后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。本文对电视新闻前期拍摄与后期编辑。 如今,新闻节目的“现场性”这一概念受到人们的关注,即使一些中小型电视台也开始改变以前的新闻节目播放模式,逐渐尝试使节目具有更佳的现场性的新型模式。对于传统的新闻学,大多数教科书对新闻的定义有如下几种:新闻是对最近发生的事实的报道;新闻是最近发生的可以使人们感兴趣的生活事实;电视新闻是利用电视传播工具对最近发生或发现的事实所进行的一系列报道。这些定义,虽然在表达上有一定的差异,但是在时间概念上,都了忽略了“正在进行”这一电视新闻的不可或缺的特点。根据新闻节目的“现场性”的要求的越来越高,电视新闻的音画同步可能同步于远隔重洋正在发生的新闻事件。当代社会,电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中,复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。一般,电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄,后期编辑两部分,所以就有了前期和后期的区别。以“前期”和“后期”来划分记者编辑职能范围,在很大的程度上制约了编辑的能力,导致他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能发挥不佳。 一、前期拍摄 记者通过观察、调查而发现的生活现状就是新闻事实,新闻得以形成的基础是事实,在事实的基础上通过总结归纳而形成新闻,新闻随着客观事实的而存在。电视新闻的画面不但要使反映更多的事实的过程,而且要以现实的细节体现出客观事实,提供最直接的依据给观众,有利于观众对新闻事实进行分析和判断。不仅要抓拍好现场,还要运用好现场声,新闻的现场感的一种重要表现形式是同期声,电视新闻能合理地运用好同期声,就会增强新闻的现场感,给观众带来真实感。也能更强化新闻的主题。现场的同期声,必须为表现新闻主题服务,在新闻事件现场,记者要做相对完整连贯的报道,做到声画同步。与此同时,还要和环境声互不干扰、使其突出主题。由记者出镜作报道,让观众看到、听到的是记者在新闻现场采访报道过程,这是现场感强的现场报道特征。随着事态的发生和发展,记者要做到边观察、边采访、边叙述,同时还要现场采访新闻事件的当事人和目击者,应用他们在现场的同期声通过屏幕传达给观众,使观众产生“身临其境”的感觉,进而使新闻报道的真实性和可视性增强。 在采访时,记者要根据视觉的选择原理及新闻现场光线、距离、物象、环境、时间等要素,先寻找出其中容易捕捉的单纯构造进行感觉,来把握物象的主要特点。随着条件的变化而对其加强、减弱或修正,再慢慢加深或淡化,这就是单纯性的基本特性。以简单的视觉效果,来表现深刻而多彩的内容,由集中且易于理解的,形势,让预想的意义更好地传达。 电视制片人不仅要仔细拍摄好每一幅新闻画面外,还要严肃认真地运用动画、特技、屏幕文字等后期制作技术,制作好每一幅与图像新闻相关的画面,图像语言叙事含混的弱点要用准确的文字、图表等细节语言补充,追求画面中的具象语言与抽象语言达到最佳组合,确保信息得以清晰地传播。电视新闻的声画以时序运动的方式传播信息,声画传播的滚动性增大了受众对信息感知与存储的难度。比较声画两者之间的难度,从画面含义的模糊性和播音语言逻辑表述的明晰性,可以判定画面信息具有更大成分的不可知性。所以,增强结构电视新闻画面的突现性,是电视记者、编辑提高电视新闻信息质量的重要途径。 电视新闻的后期编辑策划应进行强化,让编辑依照记者选择的题目,明确报道选题,记者主要任务是进行采访素材,写解说词由文字水平较高的编辑来完成,报道包装由剪辑水平较高的编辑来完成,这样可以减少个人因素对电视新闻作品的影响,有效提高电视新闻节目的质量水平,还可以使整体编辑力度得到提高,使电视新闻节目的定位落实,使电视新闻节目的品牌强化。目前,电视特技的方法多种多样,这给电视新闻编辑提供了更多的创造性机会。例如,以前在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”比较多。但是现在有所不同,我们能够利用先进的电子编辑技术,达到超出“蒙太奇”意外的境界,对画面进行分割,将两路以上的信息同时传递;运用特技与字幕,能在节目播出时,插入来不及编排到既定时段节目中的新闻,随时插播传回的消息,强化感观效果等。整个电视新闻媒体的灵魂是编辑部。一个时间段出台的党和国家的方针、政策,社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景,都应该有所了解,这样才能确定报道思想,拟订报道计划;策划新闻视角,把握好舆论方向。 编辑与记者不同的一项重要工作是后期的编辑、制作。它有两个方面内容,一是文字的编辑,即电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑一定要依照自己所负责时段的新闻中的每一条消息进行合理的整理加工,有些重要的消息,还必须写好编前、编后的话,配合发表评论;编辑部的意图与受众之间沟通,都由编辑写好提纲或成文的东西,由播音员传播到全国各地。二是节目制作。这是由电视新闻的特点所决定。编辑的任务是让每一条新闻符合播出的要求,至少有以下工作要做:镜头的剪辑;保持文字符号与图像符号的一致;在在适当的位置上展现字幕;画面需要技术处理;解说与同期声的合成;计算该条新闻的长度。这些繁琐的工作,一般是由两个或两个以上的编辑来完成,出现一个编辑单独完成的较少。每个岗位的默契配合有利于各道环节的衔接。若遇到插播消息,就要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置,在什么时间插入,都需要经过缜密的分析和精确的运算,否则可能会造成混乱。时间在某种意义上就是空间,在有限的时间里活跃、拓宽空间是电视编辑追求的目标的重要组成部分。 现代社会是以一个知识、科技为主导的社会,电视新闻行业的的竞争说到底是人才的竞争。现如今,只有进行培训、完善和创新电视新闻队伍,才能与激烈的新闻竞争相适应,进而促进电视新闻的发展。 电视论文:电视对外传播的本土化策略创新机制分析 2011年11月23日,译成斯瓦西里语的中国电视剧《媳妇的美好时代》(斯语版译为《豆豆和她的婆婆们》)在坦桑尼亚国家电视台播出,受到当地观众的热烈欢迎和海内外媒体的广泛关注。2013年3月25日,主席到访坦桑尼亚,在尼雷尔国际会议中心发表演讲时,提到斯瓦西里语版中国电视剧《媳妇的美好时代》在该国播出,说:“中非人民有着天然的亲近,人生乐在相知心。中国电视剧《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚热播,让坦桑尼亚观众了解了中国老百姓家庭生活的酸甜苦辣”。国家领导人的肯定,使《媳妇的美好时代》走进非洲一事再次成为人们热议的话题。 《媳妇的美好时代》在东非地区的播出,为影视产品国际传播、市场培育进行了许多有益尝试,也带来诸多启示。本文介绍了项目产生的背景及实施过程,总结了取得成功的经验,并就进一步做好相关工作提出意见和建议。 一、《媳妇的美好时代》译制成斯语版的起因 向海外推广优秀国产影视作品是传播民族文化、提升国家形象的有效途径,也是欧美及日本、韩国一直采用的方法。由于经济、文化等方面原因,非洲国家电视台很少播放中国的影视剧,偶有播出也多通过欧洲国家获得,剧目陈旧,难以反映当代中国社会的真实情况。为改变上述情况,2010年6月,国家广电总局国际合作司相关人员与驻坦桑尼亚使馆文化处开始了接触和探讨。这是一项全新的工作,需要找出切实可行的工作方法,解决经费、版权、译制、播出、推广等一系列问题。经过近半年的调研和反复协商,2010年12月2日,国家广电总局终于正式批准向东非地区译制推广36集国产电视连续剧《媳妇的美好时代》的工作方案,目的是“传播国家形象、涵养非洲市场”,要求参与各方密切合作,打造精品力作,探索合作模式,培养观众兴趣,发挥引领作用。考虑到中国国际广播电台拥有语言优势并与非洲各国联系密切,2011年3月15日,国家广电总局国际合作司正式委托国际台承担节目译制和海外推广工作。国际台对此高度重视,从翻译联络部、斯瓦西里语部抽调业务骨干,专门负责剧本翻译、配音合成和节目推广等工作,国际台驻非洲记者总站也给予积极支持与配合。经过6个多月的共同努力,终于高质量地完成了各项任务。 二、斯语版《媳妇的美好时代》的传播效果 2011年11月23日,《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚国家电视台开播,国家广电总局副局长李伟、中国驻坦桑尼亚大使刘昕生参加了开播仪式。面对热烈的场面和纷至沓来的祝贺短信,一同出席活动的时任坦桑尼亚新闻、青年、文化与体育部长恩钦比兴奋地说:“感谢中国为我们提供了优秀的文艺作品!这是坦桑尼亚播出的第一部译成斯瓦西里语的外国电视剧,反映了中国对我们民族语言的极大尊重,也为坦桑尼亚电视工作者提供了学习的范本。”该剧播出一周后,坦桑尼亚国家广播公司电视节目部主任西里玛给国际广播电台斯语部打来电话说:他们收到大量观众来信和电话,普遍反映节目内容精彩,故事亲切感人,剧中人物毛豆豆、余味成为人们茶余饭后的热门话题。许多观众说:通过收看电视剧了解了中国人的内心世界,很羡慕中国人的生活!虽然两国文化上有差异,但婚姻与家庭是人类共同的主题,希望看到更多这样的电视剧。店主尼斯?希克斯贝对国际台驻内罗毕记者站记者介绍说:他在商店放了台电视机,每天傍晚电视剧开播时都有许多人来看电视,他的生意也变好了。我驻坦桑尼亚使馆来电反映:斯语版《媳妇的美好时代》向坦桑尼亚人民展示了当代中国社会和民众生活的全新图景,90%以上的坦桑尼亚朋友表示看过并喜欢该剧,其社会影响是任何短期交流活动无法比拟的。 斯语版中国电视剧在东非国家的热播,引起了非洲及欧洲各国媒体的广泛关注。坦桑尼亚当地报纸及广播电视媒体均对国家电视台播出中国电视剧给予了报道。荷兰国际广播电台网站、英国Media UK和英国数字媒体经济网站paidcontent-UK第一时间刊发了由记者Andy Sennitt 撰写的《中国电视剧在坦桑尼亚播出》(Chinese TV Opera Launches in Tanzania)的消息。2012年8月23日,来华参加首届中非媒体论坛的坦桑尼亚国家电视台台长布依罗?基图吉姆介绍了与中国合作的经验,各国代表纷纷称赞此项合作拓宽了中非媒体交流渠道,开创了合作新模式。继在坦桑尼亚播出成功以后,该剧又先后在乌干达、肯尼亚、科摩罗、布隆迪等非洲国家播出,均收到良好效果。 三、斯语版《媳妇的美好时代》的成功经验 《媳妇的美好时代》在东非国家播出取得成功,有以下经验值得总结。 (一)选择当代优秀剧目,满足本土市场需求 长期以来,世界各国播出的中国影视作品以武打片、古装戏为主,给观众留下了中国人“爱动拳脚”、“工于心计”的刻板印象。为向非洲民众介绍一个开放、发展的中国,国家广电总局从一开始就明确了“现实题材、主流价值、百姓生活”的指导思想。在经过内部讨论并征求驻外使馆、国际台外籍专家等相关部门意见的基础上,最终选择了既轻松愉快又亲切感人的现实题材作品《媳妇的美好时代》。该剧围绕夫妻、婆媳、翁婿、朋友、同事等家庭和社会关系,讲述当代中国人的日常生活和情感世界,生动形象地描绘了中国人对真善美的理解、对美好生活的追求,反映了健康向上、诚信友善的价值观。此前在台湾、韩国、日本等海外主流电视台播出取得的良好效果,也是该剧被选中的重要原因。为实施该项目,国家广电总局提供了全部节目译制和推广经费。版权方华录百纳公司在听说广电总局有意将该剧译成斯瓦西里语在东非地区推广后,欣然提供了非洲地区五年的播出权。 (二)契合收视特点,确保译制质量 尽管英语是坦桑尼亚等国的通用语言,但普通民众多用本土语言斯瓦西里语交流,且文化程度不高,电视机尺寸较小。根据上述情况,中方在制时没有选择英语,也没有采用打字幕,而是改为制作成本较高的斯瓦西里语配音方式,以方便普通民众收看。在完成剧本翻译后,国际台专门派工作组到坦桑尼亚和肯尼亚等国物色配音演员。经过严格筛选,最后决定聘请三名肯尼亚高知名度影视剧演员来华配音,其它角色也尽量由外籍专家 、留学生和驻华使馆工作人员承担,以确保人物关系清晰,对话自然流畅。第一集完成后拿到坦桑尼亚国家广播公司审看,坦方对中方高超的译制水平惊叹不已,纷纷称赞故事情节生动有趣,人物对白机智幽默,演员仿佛是在用斯瓦西里语演戏。 (三)做好节目推广,探索合作模式 为做好节目推广,国家广电总局委托国际广播电台与坦桑尼亚国家广播公司签订合作协议,明确了双方的权利和义务:国际台负责提供节目,坦桑尼亚国家电视台负责在黄金时间播出;双方积极开展广告营销:在坦桑尼亚播出时2分钟的广告时间归中方所有,其余广告时间由坦方支配;坦方负责在其它非洲斯语国家的节目推广,受益由双方平分。为做好宣传工作,播出前国际台通过自办节目及网站进行了节目预告,并安排斯语部主任韩梅接受坦桑尼亚国家电台、电视台专访,讲述此项合作的意义和故事梗概,引起观众兴趣。为吸引更多人的关注,电视剧播出过程中,国际台还与坦桑尼亚国家电视台合作,通过手机开展了观众有奖问答活动。 为探索长远发展之路,国际台还进行了商业化运作的尝试和探索。投资坦桑尼亚的两家中国公司在电视剧的开头和结尾播出了介绍公司产品和服务的广告,中国驻坦桑尼亚使馆也在节目中播出了介绍中国的国家形象广告。上述广告播出尽管收益不多,但为今后开拓国际市场、传播国家形象积累了宝贵经验。 四、对外电视本土化传播战略的展望 由于坦桑尼亚没有专门的收视率调查公司,很难对节目收视情况进行准确把握,但从各方面反映可以看出,该剧在坦桑及其它国家播出是成功的,达到了预期目的,也带给我们许多有益启示: (一)反映共同情感,打造精品力作 《媳妇的美好时代》在非洲热播再次证明,反映人类共同情感、共同理想、共同命运的作品可以被不同社会文化背景的观众所接受,这也是中国影视剧走向世界的必然选择。我国每年生产约15000小时电视剧,电影故事片产量也超过500部,但真正适合国外观众的作品并不多,需要我们在创作、管理等方面进一步做出努力。当前中国社会正在发生深刻变化,与国际社会的思想文化交流达到前所未有的程度,只要我们开阔视野,解放文化生产力,就一定能生产出更多为国际观众喜闻乐见的影视文化产品。 (二)发挥各方优势,拓宽交流渠道 由于经济、政治、文化等多方面原因,非洲、中东、拉美等发展中国家的普通民众很难接触到中国的影视文化产品,他们心目中的中国形象多来自西方媒体或身边的中国人,带有很大的片面性。通过影视作品让国外民众了解中国社会风貌,拉近民众感情,对树立中国美好形象具有非常重要的意义。为此,国家广电总局从2013年起着手组织实施对非影视合作工程,每年翻译10部优秀国产电视剧、动画片、纪录片和52部电影,供非洲各国主流电视媒体播出,让非洲观众有更多机会感受中国文化,了解当代社会风貌。①。与此同时,国家广电总局与中石油合作向缅甸推出的国产电视剧《金太狼的幸福生活》也于2013年6月在缅甸国家电视台播出。向斯里兰卡、黎巴嫩、约旦等南亚和中东国家推广国产影视剧的工作也在进行中。 (三)确保译制质量,使原创作品保值增值 把独特的东方文化和中国人的内心世界准确传递给国外观众,需要对中外文化有全面深入的把握,做认真细致的工作。就此话题,本人曾于2013年3月1日专门采访过香港电讯盈科总裁陈祯祥先生,他介绍说:近几年电信盈科与海润影视、华谊兄弟等公司合作对国内优秀影视剧进行剪辑、译制,打包后销售到泰国、马来西亚、美国、加拿大等国的IPTV网络,收到良好经济效益,其中一个重要因素就是对产品再加工的一丝不苟,包括根据当地风俗习惯把握每一幅画面,对每一句对白进行精心处理,真正让观众觉得赏心悦目,心领神会。只有严谨细致的工作,才能把中国人的动人故事讲给外国人听,使其“悦耳悦目”,进而“悦心悦意”、“悦志悦神”②,感受到中国的美丽和智慧。 (四)强化机制建设,追求传播效果 文化走出去离不开政府的支持,但政府的投入不能成为主要渠道,只能起到一定的引领和辅助作用。电影、电视剧、动画片是重要的文化产品,免费送人是对创作人员劳动成果的不珍惜,也不利于树立中国文化品牌、培育国际市场。要使中国的影视节目真正走向国际,必须在提高国内影视产品制作水平、优化市场环境的基础上,让更多的影视公司参与到对外交流行业中,通过积极的商业运作提高国际市场占有率。对少数欠发达国家,则通过建立影视文化交流基金等规范方式予以少量赠播,以达到交流目的,减少对市场活动的干扰。近年来韩国电视剧及流行音乐在世界广受欢迎并非偶然,它是自上世纪九十年代以来韩国政府开放媒体管理、扶持本国媒体开拓国际市场的一系列政策带来的可喜成果。希杰公司(CJ Media)能在不到20年的时间里从一个食品加工企业发展成为具有较高知名度的媒体公司,就是一个很好例证。 “问渠哪得清如许,为有源头活水来。”只有中国的影视产品制作水平提高了、商业营销渠道通畅了,中国的影视文化才能真正走向世界。 电视论文:广播电视台党支部工作特色 以求真务实的精神推进支部工作——北仑广播电视台党支部工作特色总结北仑广播电视台党支部的工作可以用四个字来概括：“求真务实”，用实实在在的关怀，让每一位党员和每一位员工感受到党组织的温暖，从而产生了强大的凝聚力，形成了一个能打硬仗的坚强集体；每一位党员、每一个员工又以实实在在的工作，在看似平凡的岗位上创造出不凡的业绩，使北仑广播电视台的新闻宣传、事业建设、综合实力不断增强。一、学习和实践结合——学习扎实 宣传工作是广播电视台的中心工作，党支部要求每一个党员在思想上政治上必须与党中央保持一致，发挥党员的先锋模范作用。要确保新闻节目导向正确、广播电视安全播出，党支部要“发挥政治核心作用”。因此，党支部十分重视对党员的思想教育和理论学习。 北仑广播电视台党支部组织党员学习了以下一些材料：《中华人民共和国宪法》、《中国共产党党章》、《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》等，对这些重要文件的学习又是紧紧结合宣传工作的中心任务来进行的。十六届四中全会后，党支部立即组织党员们分组认真学习和讨论了全会精神，通过学习和交流，大家领悟了这次会议的精髓，记者们把学习的收获运用到宣传工作中，使学习和宣传相互促进，相得益彰，边学习边探讨出许多新颖独特的宣传报道方式，在出色完成宣传任务的同时，也使自己的理论水平有了大幅的提高。 今年以来，结合“三项学习教育活动”，党支部组织了《中国共产党党内监督条例》、《中国共产党纪律处分条例》的问卷考试，借着“三项学习教育活动”，支部还着手抓组织和制度的建设，先后组织制定并实施了《新闻从业人员堵漏、差错奖惩制度》、《禁止有偿新闻》等一批规章制度。规章制度的健全，有利于从根本上消除腐败产生的温床，给所有员工创造平等竞争的机会，激励员工的工作热情。二、指导和服务结合——工作踏实 广播电视台专业性强，工作性质特殊，记者们缺少业务上“充电”的机会，支部活动就针对这些现状开展了各种培训讲座。新设备更新时，马上就组织摄录编播人员参加技术培训；改造广电网络，推广数字电视时，就及时举办网络技术培训；播音员上岗前，外请资深播音老师进行普通话讲座。这些培训讲座由党支部组织，参加人员全部都是利用双休日时间进行，大家都毫无怨言而且积极参加。从讲座上学到的知识会立即体现到工作上，学习、实践，实践、学习，广播电视台培养出一批把关能力强、业务过硬的骨干。 党支部还组织采编播人员积极向广电专业刊物投稿，今年共发表业务论文十多篇，学术风气在台内越来越浓。在写论文的过程中，既总结了工作经验，又培养了理论创新意识，还为大家评职称创造了必要的条件。今年，广播电视台节目创优外宣形势喜人，新闻作品、播音作品和各类专题获市级以上奖项25个，广播电视作品预计被中央级媒体录用10篇，省级新闻媒体录用90篇，市级录用700余篇。党支部组织的活动非常丰富，先后举办了“革命老区行”、“植树绿化行”、“军营一日行”以及各种调研等活动。“革命老区行”活动，全体党员干部到井冈山革命老区接受革命传统教育和爱国主义教育。“军营一日行”活动，与浙江省海警二支队一大队结为共建对子，组织党员干部到军营体验生活。“植树绿化行”，全体党员到广播电台发射基地茅洋山顶植树绿化。 党支部还组织业务骨干赴广州参观交流，了解兄弟单位在业务管理上的先进经验。 党支部的活动，不仅面向全体党员，也面向所有员工，广播电视台所有的工作人员都能感受到党组织的温暖。三八节的时候，工会和党支部举办迎“三八”联欢晚会，大家欢聚一堂，每位女同志都得到了一枝鲜艳的玫瑰花；中秋节，党支部就会招呼家不在北仑的员工吃顿团圆饭，开联欢会，使他们感受到组织的关怀和温暖。因为工作忙，很多员工都忘记了自己的生日，可每到这个时候，党支部都会把一大束鲜花和一个大蛋糕送到“寿星”的面前。 正是这些细致入微的关怀让党组织有了巨大的凝聚力，很多同志递交了入党申请书，党员人数目前已发展到34人，极大地提高了单位的战斗力。三、爱和奉献结合——对党忠实广播电视台是一支特别能战斗的集体，广大党员、干部把对党的忠诚和对新闻事业的热爱化作无私奉献的行动，他们身先士卒，率领广电系统全体从业人员为党的新闻事业添砖加瓦。20__年是北仑广播电视台创建市级水平电视台、事业发展的关键一年，对党员的考验尤为严峻。对党的新闻事业的忠诚，使这些党员无怨无悔地奉献着，创造出一个又一个辉煌的业绩：《北仑新闻》全年播发稿件2988篇，平均每天用稿11.7篇，当天新闻占82.77，广播新闻全年发稿11235篇。充分挖掘台内潜力，自我加压，在《北仑新闻》实现日播的同时，电视专题节目也实现了日播，开创了北仑电视自办节目的先河。北仑广播电台FM100.8节目进行了全新改版，播出时间达19小时，自办节目9小时以上。全年用于设备更新共投入资金400多万元，使北仑广播电视台的摄录编播设备顺利实现了从模拟到数字化的转换，在全大市位居第一。全区乡镇新增光接收点169个，布放光缆133公里，投资300多万元，全长125公里的全区广电主杆环网建设已全面完工。为确保广播电视安全优质播出，始终做到重要时段前端机房双岗值班，工程维修人员24小时候岗，实现了365天广播电视安全播出。 这就是我们北仑广播电视台党支部，他们学习扎实，工作踏实，对党忠实。求真务实是我们这个时代的精神，党支部把这种时代精神体现在日常工作之中，摒弃华而不实的虚夸，力求每一个活动、每一项工作见到实效。 电视论文:浙江广播电视公共文化服务体系的建设 一、引 言 大力推进公共文化服务体系建设是维护人民群众基本文化权益,提高人民群众文化素养,转变政府职能,促进社会公平的重要举措。广播电视作为大众传媒,与生俱来就具有公共性的特征,又因其传播迅速、受众面广、感染力强等特点,使其在公共文化服务中占有举足轻重的地位。然而,随着广播电视产业属性的不断强化,广播电视公共文化服务功能受到极大冲击。因此,加强广播电视公共文化服务体系建设,提升政府社会管理和公共服务能力,是当前广播电视改革和发展的一项重任。 相对于文艺演出、图书馆、博物馆等公共文化服务而言,广播电视公共文化服务是一项复杂的系统工程,包括节目制作、播出、传输、覆盖、接受等多个环节,涉及技术、内容、管理等多个层面[1]。因此,在总结和评价广播电视公共文化服务时需进行多环节、多层次考察。浙江广播电视非常重视公共文化服务体系建设,在建设和完善过程中有许多创新之举,尤其在农村公共文化服务、基本公共文化服务建设方面已经走在全国前列。渠道、内容和资金是公共文化服务体系建设的三大保障,这也是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 二、渠道建设:覆盖全,技术新 以功能划分,渠道建设可以分为基础设施建设与新技术平台集成创新两个层面。基础设施建设是广播电视公共文化服务的基本目标,保证所有公众都享有广播电视的视听权。新技术平台的集成创新是广播电视公共文化服务的更高目标,满足公众对广播电视视听效果的需求。 浙江广播电视公共文化服务在基础设施建设方面成效显着。自1998年开始,浙江省按照中央部署先后实施了三轮“村村通”工程,至2012年5月底,全省所有乡镇和99.9%以上行政村实现了有线电视联网,有线电视用户数达到1343万户,农村有线电视实际入户率提高到90.7%。在巩固“村村通”工程成果的基础上,浙江大力实施“户户通”工程,计划到2015年,全面完成广播电视村村通工程建设任务,基本实现广播电视“户户通”。此外,浙江省还推出了农村广播“村村响”、“广电低保”、“广电进渔船”和乡镇广电站设施改造等一系列配套工程。至2012年底,将达到100%乡镇建立广播站,95%以上行政村(社区)建立广播室。对农村“低保户”实行有线电视入网费和收视费全免政策,使全省城乡“低保户”群众都能收听收看到有线数字广播电视节目。2012年将完成3000艘渔船卫星接收设施安装任务,完成200个乡镇广电站设施更新改造的目标任务。 数字化浪潮推动着浙江广播电视公共文化服务技术的不断更新。近年来,浙江广播电视在有线网络数字化发展方面取得了重大进展,基本建成了全省统一的有线数字电视网络,构建了全省统一的有线数字电视发展平台。截至2012年6月底,全省数字电视整体转换率达到97.1%,大中城市有线网络双向化改造率达到98.5%,其他城市达到90.8%。同时,积极推进有线数字电视城乡一体化发展,全省农村地区整体转换完成率和双向化改造完成率分别达到66%和47%。 由杭州文化广播电视集团、浙江省广播电视集团等投资组建的华数数字传媒集团,经过近十年的发展,已成为浙江省有线数字电视和移动电视发展的省级主体,信息化的主平台和全国数字电视、手机电视内容应用服务的重要平台。2003年,华数率先在有线广播电视网络数字化转换过程中推出双向互动模式,将“数字电视网、互联网、通信网”业务进行了融合,开创了跨网、跨屏、跨媒体的“全媒体”模式。2010年华数承建的手机电视集成播控平台通过国家广电总局验收,成为全国首家可以正式商用的手机电视集成播控平台。同时,华数已建成全国最大的数字节目内容库,储备了数百万小时的精彩视频内容,为三网融合业务提供重要支撑。 三、内容生产:公益性节目比重持续增加 播出内容是广播电视公共文化服务的最终落脚点,内容的优劣决定着广播电视公共文化服务的效果。公共文化服务的内容包罗万象,涵盖多个领域,内容本身难以衡量和取舍,但内容所表达的价值观、功能定位应该是可以把关和把握的,广播电视的播出内容应该传达健康、积极、主流的社会价值观,体现信息传播、社会教育、舆论监督、文化娱乐等功能。 浙江广播电视积极探索公共文化服务的内容创新,无论是省级广播电视媒体还是市县级广播电视媒体,节目形式和内容不断丰富,公益性节目的比重持续增加。浙江广播电视集团旗下的12个电视频道和7个广播频道,有影响力的名牌栏目和精品栏目基本上都以公益性节目为主,如浙江卫视举办的大型新闻行动《五洲四海看浙江》、《创业创新在基层》、《走向蓝海》,荣获“全国10大创新创优栏目”的《我爱记歌词》、《江南》,以及关注弱势群体的《范大姐帮忙》、《小强热线》、《1818黄金眼》、《钱塘老娘舅》等民生栏目。广播的《阳光行动》、《浙江第一线》,分别开设了“厅长在线”、“向人民报告”等系列专栏,邀请省市有关职能部门领导走进直播室,与全省民众开展在线交流,发挥了通达民意、沟通社会、化解矛盾的积极效果。浙江广播电视集团还创新举办了中国电视观众节,开创了广播电视“为观众办节”的先河,每年吸引2000多万人次观众参与,被称为“电视的榜样”、“观众的节日”。此外,浙江广播电视集团举办的“风云浙商”、“浙江骄傲”、“新农村建设带头人”、“省十大民生工程”等年度评选活动,影响也比较广泛。 2002年经国家广电总局批准,浙江广播电视集团专门开播了浙江电视台公共频道。浙江电视台公共频道立足全省、面向城镇、服务基层,体现了地方性、联办性、公益性和服务性的特点。2007年9月,浙江广电集团实行浙江教育科技频道和浙江公共频道的整合运营,改版后的浙江公共频道收视率不断攀升,形成了一大 批有影响力的公共文化服务节目。比如浙江最前沿的创新致富资讯杂志节目《新山海经》,浙江首创的电视流动舞台形式的平民草根互动竞技节目《流动大舞台》,浙江唯一一档房产装修舆论监督服务节目《房产装修我来说》,超大容量的新闻资讯节目《雪倩说新闻》,以及浙江新农村建设带头人“金牛奖”评选、浙江新农村“创业创富”大赛、“新农村冲击播”浙江特色乡镇全方位电视助推行动等品牌活动。 四、资金投入:多管齐下,兼顾效率与公平 浙江作为一个经济强省,广播电视公共文化服务建设在资金方面有着得天独厚的优势。但广播电视公共文化服务体系是一项系统工程,单一的公共财政供给难以保证其可持续性发展。 浙江广播电视公共文化服务的资金投入体现了多元化的特点,以公共财政投资为主,依靠浙江省各级广播电视播出机构的资金优势,并综合运用多种财税优惠政策。资金在投入与使用过程中,兼顾效率与公平,不断提升广播电视公共文化服务的技术与水平,并向农村和弱势群体倾斜。 浙江省建立了对农节目服务专项扶持资金,从2008到2011年,用于对农节目服务工程建设专项资金1500万元。乡镇广电站设施改造工程已纳入浙江省“十二五”发展规划,浙江省政府每年投入2000万元予以保障。“户户通”有线电视联网工程建设的资金主要由各广播电视台及网络公司负责承担,省级财政原则上不再另行安排专项补助资金。直播卫星“户户通”工程建设所需资金由省财政及用户个人共同承担。“户户通”直播卫星设备购置费由用户个人支付100元,其它由省财政补助。浙江华数广电网络股份有限公司作为全省直播卫星服务管理机构,承担了全省直播卫星设备的采购、发放、维修、服务等工作。 同时,浙江华数广电网络股份有限公司作为浙江广电有线网络的运营主体,对已加入到浙江华数公司的市、县(市、区),主动承担其所属自然村、行政村有线联网任务的相关建设经费。 浙江广播电视集团运用市场机制,不断增强经营实力,全力推进技术装备的改造提升,为公共文化服务提供优质平台。2001年以来先后投入20多亿元,引进配置国际一流、国内领先的16讯道高清电视卫星转播车和各类卫星转播车11辆,建成规模不一、功能各异的数字化广播电视演播厅21个,完成电视制作楼整体改造、广播5.1环绕声录音棚、卫视高清新闻演播厅和非编网改造等重大技改项目。计划投资启用50亿元,用5年时间建成“浙江广电传媒大厦”和“浙江国际影视中心”两大省重点文化工程项目,成为迄今浙江省投资规模最大、档次最高、功能最全的现代化广播电视建设项目。 浙江广播电视紧紧围绕公共文化服务的渠道建设、内容生产和资金投入三大支柱,彰显了广播电视公共文化服务的优势,体现了公共文化服务的均等化,较好地满足了公众的精神文化需求。 电视论文:电视台新闻节目的革新 一、在新闻内容上创新 相对中央、省、市级电视台,县级电视台最大的优势在于“接近性”,包括地缘的接近性,文化的接近性和情感的接近性。县级台最了解区域受众的生活方式和生活需求,更容易为他们提供贴心服务。县级台应把这种优势有效地转变为自己的新闻特色。 (一)改进思想观念创作“三贴近”新闻 对老百姓来说,他们在关心国家大事的同时,更关心身边的人和事。县级电视台要发挥自身优势,创作出百姓爱看的新闻,就需要记者在采写新闻前改变思想观念,以“走转改”活动“、八项规定”活动开展为契机,树立起“新闻从实际中来,从生活中来,从群众中来”的理念,积极主动深入一线,了解党和政府各项方针政策在当地的落实情况以及群众生产生活情况、关心的问题、存在的困难等。只有把这些情况调查清楚,记者才能在新闻报道时反映地方党委、政府工作以及民生情况,创作出“三贴近”新闻,受百姓的喜欢。2012年,南靖电视台记者围绕县委、县政府中心工作,深入基层,采写出了《加快农网改造确保春节百姓用电》、《龙厦铁路将于6月30日通车》、《干群齐心协力我县打响5A景区保卫战》、《百名干部下基层一线服务促发展》、《县行政服务中心:“比作风”提升服务水平》等反映五大战役项目建设、土楼景区整治、作风建设的好新闻。尽管这些新闻政治性比较强,但由于所说的事是当地群众关心的,报道也是通过群众的视角、群众的语言,所以群众还是挺喜欢。另外,民生这方面,由于南靖县是农业大县,农村人口多,所以农民朋友需要农业致富项目、农业技术介绍、农产品市场流通和产业规模经营走向等方面信息。该台播出的新闻《计生二女户“猪倌”的“华丽转身”》、《台湾金苹枣助碧侯村村民增收》分别讲述了农户通过科学养殖豪猪、种植金苹枣,从而走上致富路的故事。由于题材选自当地农村,深受群众欢迎,农民朋友们主动打电话过来询问如何养殖豪猪,种植金苹枣。 (二)立足新闻广度、深度丰富新闻内容 丰富新闻内容、满足观众对新闻信息量的需求,这就需要采编人员深入一线,对有价值的新闻线索,进行广度拓展,深度挖掘,在及时客观报道新近和目前发生新闻事件的同时,还要对新闻事实发生的原因、过程、周围关联、事后效应等作详细报道。新闻的广度在于报道面的拓展,包括以前被县级台冷落、忽视的生活服务、商品流通等领域以及一些散发着强烈时代气息的新事物。南靖电视台可立足本地大事要事,聚焦群众关心的热点、难点,开辟新栏目,对政府的新政策,对百姓的衣食住行、就学、就医等百姓关注话题等进行报道,拓宽新闻广度。如南靖电视台曾播出的《我县在全市率先开通医疗救助“一站式”服务》、《我县发动农民搭建大棚、抢收作物防寒减灾》、《未来一周我县预计有强对流天气过程》等就不错。新闻的深度要求新闻采编人员深入到新闻事件的本质中,挖掘新闻现象的原因和后果,增强新闻报道的力度、厚度、深度,满足广大观众的需要。2012年2月南靖电视台在《南靖新闻》播出《金山镇:竹马戏有了接班人》,对竹马戏这一非物质文化遗产濒临失传的现状、原因进行分析,对找到接班人的意义进行阐释。此条新闻播出后,引起政府部门对非物质文化遗产保护与传承问题的关注及人民群众对非物质文化遗产竹马戏的认识了解和学习兴趣。新闻深度也可以通过编后语、本台评论、本台短评等方式进行新闻评论,实现新闻事件向新闻实质的方向发展,探索事件的发展趋势。如2012年8月27日《福建新闻联播》播出的《南武夷合作社:草根合作社的升级之路》,报道了邵武"南武夷"的中药材种植专业合作社打破资金、技术和产业瓶颈,实现林业资源的综合开发。在这篇新闻报道后面增加了《记者手记》,对农业合作社的升级提出了“集中农民的钱袋子,在资本市场上演‘蛇吞象’;延伸产业链,向上下游要空间求发展;反哺森林资源,让闽北的好生态二度增值”等新路子,让观众得到启示。 (三)凸显平民视角提高新闻宣传能力 在会议和领导人活动的新闻内容方面,采编人员应凸显平民视角,从百姓关注的内容入手,以普通百姓的微观视角切入,用讲故事的方式,把党的路线、方针、政策和百姓关心的信息更生动更有效地宣传下去。2012年10月11日在南靖召开了一次全省基层农技推广体系改革与建设的工作现场会,南靖台记者受传统观念束缚,只采写了会议新闻《全省基层农技推广体系改革与建设工作现场会在我县召开》。而福建电视台记者采写了《南靖:让农民走上“绿色”发展之路》的民生新闻。同样是讲农业技术,省台新闻以一个农场场长切入,讲述他种植新品种"茂谷柑"获得的好效益,倒叙他在引进这种新品种遇到的病虫害问题,解说农技人员用“以虫治虫”的方法为他解决病虫害的故事,从而拓展到南靖县基层农技站的生态治理模式。整条新闻如讲故事般跌宕起伏,娓娓动听,既宣传了科学发展观、科技兴农等党和政府的方针、政策,又以群众的视角阐释了农业新技术的作用和科学发展的好处。这对于县级电视台而言是生动的一课。在社会新闻上,采编人员要怀着满腔热情,“沉”入基层,用百姓的眼光、语言选新闻、看新闻、说新闻,使新闻契合时代的脉搏,反映民情、传达民意。南靖电视台记者采写的《南靖“:造福工程”让越南归侨成为有福之人》是可以借鉴的。这条新闻摆脱宏观叙事的新闻视角,以平民的个体视角———越南归侨李世才入手,用百姓的语言,真实记录李世才由刚回国的艰辛到现在的幸福生活的历程,客观反映“侨居旧改”、“侨民饮水”、“侨区水泥路”等造福工程对侨民生产生活条件的改善。政府在改善侨民生活条件所起的积极作用,让观众在身边的人物故事中了解到越南归侨目前的幸福生活和政府为百姓所做的工作。 (四)增加服务性内容提高新闻服务功能 增加新闻服务性,可以使县级电视台更加贴近百姓大众,更好地为人民服务。县级电视台可以从群众的需要采写新闻,为群众解疑释惑 ,提供服务。今年4月,南靖县城群众流传某所民办幼儿园一名幼儿因感染禽流感H7N9病危的消息。南靖电视台记者就此事深入那所民办幼儿园和南靖疾控中心,采写出《我县未发现人感染H7N9禽流感病例》。在这条新闻里,记者不仅报道了那名幼儿是感染禽流感H1N1而非禽流感H7N9,且目前病情好转无大碍的事实,还采访了疾控中心主任介绍感染H7N9禽流感症状,日常生活预防禽流感H7N9的方法。这条新闻播出后,既澄清了事实,稳定了群众的恐慌情绪,又让观众从报道中学到了一些预防禽流感H7N9的有效措施。再如,去年高考录取通知书发放后,南靖广播电视台从各中学了解到一些优秀高中毕业生由于家庭特别贫困面临失学的消息,便立即在电视《南靖新闻》中开设《关注贫困考生》专栏,派出记者前往贫困优秀考生居住地采访,回来后制作成的反映优秀贫困考生家庭情况的电视新闻在全县有线电视中播出。新闻播出后,在社会引起了很大反响,观众们纷纷伸出援助之手为优秀贫困考生捐款。受帮助的考生因此凑齐了大学第一年学费,高高兴兴地迈进了大学校门。这个《关注贫困考生》栏目的开设就体现了很强的服务性,它实实在在地服务人民,体现了人文关怀,同时也使南靖电视台得到了观众更高的评价,像这样的新闻报道在新闻节目中应该大大增加。 二、创新新闻形式发挥电视媒体优势 在电视新闻报道中,好的内容再配以新颖的表现形式,能使新闻本身增色不少。在“走转改”、“八项规定”形势下的新闻,可以通过形式的创新,增强新闻内容的表现力,新闻内容的观赏性,进一步赢得观众。 (一)创新编排力求亲近群众 目前,对于时政资讯,可以从加入资料性画面或者改变文字稿硬语气等方面,使时政新闻也变得耐看,同时对其它新闻进行巧妙安排,灵活穿插。在时政新闻后编排社会新闻,使“硬”、“软”新闻搭配,其它综合性消息与独条新闻穿插,让节目在播出上有节奏,更有可看性。此外,在提倡短新闻、加大信息量的同时,对重要新闻适时聚集处理,采用主体新闻与相关报道有机结合等方式,扩充重要新闻的信息含量,加大引导观众视线,产生社会舆论力量。另外,可在新闻栏目中设计群众关注的热点为互动话题,通过手机短信等方式进行话题讨论,让观众参与到节目中来,使新闻栏目与群众之间建立良好互动关系。 (二)发挥优势满足人们需求 电视能进行视听的立体传播,可以通过多种表现手段,强化内容,使受众产生身临其境、见证与参与新闻事件的感觉,满足他们对第一手信息、资料的需求。县级电视台新闻节目应尽可能利用本台条件,在以往配音加画面加同期声的表现形式基础上,增加音乐、图表、动画等元素,凸显电视视听优势。在社会新闻上,可以增加一些音乐。在一些新闻事件上,可采用直观性和时效性强的现场报道。“所谓现场报道,就是指通过电视台记者直接进入画面(即电视现场)对发展中的新闻事件直接描述、评论,对有关新闻人物进行访问的报道形式[2]”。县级电视台如果有条件的话,可尽量采用现场报道,通过记者的现场描述、电视镜头记录新闻事件的现场环境和氛围,对新闻事件的发生和进展进行即时报道以及即时评论,可充分凸显新闻的时效性、真实性,增加新闻的现场感、亲近感,让观众感到新闻节目中有正在发生的未知新闻和最新信息,产生兴趣,从而被吸引。 总之,“走转改”、“八项规定”是党的群众路线的弘扬,是新闻报道方向的再创新。要进一步深入推进“走转改”、“八项规定”,必须不断拓展、创新新闻的内容与形式,坚持走群众路线,调动基层媒体以及新闻工作者的创造活力,才能更好地宣传党和国家的路线、方针、政策,更好地服务广大群众,使县级电视新闻永葆活力。 电视论文:分析电视台新闻编辑处理新闻稿件的几个方法 1 新闻编辑处理稿件时必须具备的技巧与能力 1.1扎实的岗位能力 与其他行业相比,电视台的新闻编辑必须具备扎实、专业的岗位能力,编辑人员的岗位能力包括——流畅的语言表达能力、高端的艺术审美能力、现场指挥控制能力、文辞修饰和组合能力、理性逻辑能力等等。电视台的新闻编辑会在其工作过程中遇到各种各样、行行色色的新闻题材和体裁,编辑的职能不仅仅在于对新闻事件进行评论与分析,更要求灵活巧妙、真实具体的驾驭、拼接、组合各种文字和体裁,让事件以多维立体的形式再现给大众。除此之外,新闻编辑还要具备处理视频影像和图片的能力,能够熟练的运用各种稿件处理软件对新闻画面和影像视频进行技巧修改和处理。不光要熟练画面排列、标题选取、内容提炼等基本功底,还要掌握音频录制、复制等技术能力。 1.2敏感的新闻触觉 电视台新闻编辑应该具备的三大基本能力分别为——敏感的新闻触觉力、发达的信息咨询技术和亲民的新闻姿态。其中,敏感的新闻触觉有很大部分来自于编辑的先天条件,也就是所谓的天资。敏感的信息咨询触觉就是编辑应有的对新闻咨询的价值判断和衡量。而后两者,发达的信息咨询技术的和亲民的新闻姿态等岗位素质的养成则更多的依靠于电视台新闻编辑投入职业岗位后的历练培训。每天每刻都要整理不同类型、不同内容的新闻资讯和信息,新闻编辑可谓是遨游在信息的采取、信息的检定、信息的提炼、信息的整合和信息的定稿、等信息的海洋中。每天发生在我们身边的事件很多,如果单纯的将事件复制给观众,或者转载其他媒体人的文章,是无法满足新闻的力量性与时效性的。新闻稿件的处理也要讲究一个宁缺毋滥,以敏锐的新闻触觉发现别人发现不了的咨询,或者是将其他媒体人已经发现的咨询以标新立异的角度和漂亮的技巧重新展现出来,才可称得上是真正的新闻稿件编辑技术。 1.3新闻素养 新闻编辑必须树立新闻素养,即把受众理念放在关键的地位,坚持以受众为本的理论思想,以新闻对大众的吸引度和大众对新闻的关注度为基础,进行新闻题材的选择和新闻稿件的处理。在报道新闻稿件时,要采取与民众贴近、与生活贴近、与实际贴近的方式,报道的内容也要精选正在或者曾经、将要发生在大众身上的事。只有具备平民角度和平民眼光的新闻报道才能深入人心、影响深远,给大众一种亲切的感觉。 第一,电视台新闻编辑不但要求具备高超的语言文字组织能力,还需要精通新闻中的画面语言,能够从大众的心理角度和思维认知出发,控制好新闻中的画面节奏感; 第二,要学会熟练的应用不同的画面转换技巧和镜头组接技巧,在渲染画面、强化画面的表现力度时,要能够熟练运用蒙太奇手法; 第三,新闻编辑必须能够熟练的操作同期声,要按照清晰、活泼、具体、形象、自然的原则进项同期声的选择和处理,以保障同期声与解说词之间联系紧密、相互协调、相互配合、相得益彰; 第四,电视台新闻编辑在处理、编排新闻稿件的内容时,要在尊重客观事实的基础上,表明自己的观点和立场,让节目具有新颖性和创新性,不能人云亦云,以提升新闻节目的受众吸引力,最大程度、最大范围的发挥出稿件的最佳传播效果。 2新闻编辑应具备卓越的协调组织能力 2.1团队配合能力 电视台新闻编辑的工作不仅仅是编辑稿件,还有整合稿件。阵营庞大、程序复杂的专题性报告等新闻节目的制作所必需的文字稿件和视频画面等任务的分工,编辑应该事先明确。一个称职专业的新闻编辑不但自身具备新闻稿件处理的技巧和能力,同时也能够协调、组织自己的记者队伍,能够对团队成员的岗位能力、职业道德、岗位特长和不足有全面充分的掌握,能够因材施教、因人而异,在分配任务时做到针对性和层次性,实现队伍人才能源的系统利用。 2.2要有当好记者的能力 电视台新闻编辑不仅需要扎实的文字功底和敏锐的新闻嗅觉,还要有当好记者的能力。在处理新闻中大量的图像视频时,只有精通、熟悉电视新闻采访的过程,才能对记者采访回来的素材进行专业的稿件处理。 在播放电视新闻时,画面和声音是持续滚动的,具有稍纵即逝的性质,大众在对画面和声音进行信息的感知与存储时,具有一定的难度。新闻编辑的工作就是针对记者拍摄的镜头画面配置准确到位的文字补充。通过动画技术、特效技术、字幕技术等后续技术对新闻画面进行语言文字的补充,实现视频影像与文字语言的完美结合,保证信息的受众性。 3.1扎实的思想政治素养 在包括电视台新闻编辑在内的各行各业中,扎实的思想政治素养是其它任何素养的基础。思想政治素养最直接、最明显的控制着一个人的具体行为习惯。新闻具有时效性和力量性,会在很大程度上影响大众的人生观、世界观、道德观和对社会的态度。新闻编辑的责任重于泰山,在新闻媒体工作中必须树立高度的党性,保持新闻媒体的纯净性,坚守新闻工作的阶级性——党性。 3.2灵活的创新素养 目前新闻媒体行业竞争加剧,社会需求日渐多元,新闻媒体不得不创新稿件的编辑质量,通过各具特色的编辑手段发挥新闻咨询的魅力所在。内容创新、形式创新、运营方式创新等编辑创新已经成为目前新闻媒体提升自身竞争力的关键手段。 3.3踏实的工作作风 新闻编辑是电视台的幕后人员,承担着重要的稿件处理任务,处理稿件时既不能敷衍了事,也不能冗杂繁琐。对每句话、每个文字都要细细推敲、认真审查。 例如,在编排电视节目时,要坚持两点论与重点论的统一,既要突出节目主题,又要辅之以绿叶点缀。各种表现形式交相搭配,灵活运用,吸引大众兴趣与关注的同时,给观众带来积极的人生启发。 4结论 新闻编辑在电视台新闻工作中,必须要弘扬社会主义主旋律,确保报道内容的真实性与客观性,积极引导大众树立正确的人生观。所以,要坚持以受众为本的基本原则,坚持马克思主义的正确引领,坚持新闻媒介的党性原则,为创作出大众喜闻乐见的新闻稿件不断努力。 电视论文:论文学散文到电视散文的审美空间拓展 摘 要:本文通过对于散文这一文学形式的论述,深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。 关键词:文学 电视 散文 传播媒介 传承 拓展 电视散文出现的历史并不长远,1998年,中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》,在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐,仿佛将观众带到了真实的情境当中,而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式,凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力,而且陶冶了人们的情操,成为人们娱乐的一种方式,为散文开创了一番新的领域。 电视散文审美意境的超越与提升 散文最大的特点是形散而神不散,注重表达意境,意境乃是思想与描写对象的高度统一,当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时,观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来,这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中,特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁,观众不仅可看可听,而且使之具有了更加宽广的想象空间,电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣,从而感知作者的内心世界,达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方,而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中,运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。 电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字,更是生动的画面与美妙音乐的同步实现,这是过去的平面媒体所不可比拟的,也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中,观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果,从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。 电视散文表现形式的丰富与创新 图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分,没有图像画面就不能称为电视诗歌散文,电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现,好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性,丰富文学文本的表现力。其次,音乐音响是电视自身独特的表现,它熏染文本表达的色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化,从某种角度看,音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵,发挥电视散文的抒情达意的特点。第三,字幕以及旁白的出现也是至关重要的,因为在某种程度上,电视散文样式被赋予了文学联想空间,汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识,意义重大。这三种有机结合,不可分割的构成一个整体,而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳交融。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的,并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。 电视散文节奏与韵律美的突破与发展 散文的节奏张弛有度,情节跌宕起伏,表现出特有的韵律和节奏,这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻,有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感,从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众,首先是画面或者文字映入眼帘,紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入,散文的脉络清晰可见,一气呵成,给人一贯通上下的畅快感,这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦,也为下一步的升华为审美意境提供了条件。 电视论文:浅析电视剧作品中的法律瑕疵 在我们观看电视剧作品的过程中，时常会出现一些违反法律程序或规定的镜头，笔者将其称为“法律瑕疵”，“法律瑕疵”不仅影响法制的宣传教育工作，还影响着执法者的社会形象，就此笔者谈一下粗浅的见解和看法。 一、常见的镜头 1、三名疑犯冒充重案组干警对一对情侣进行殴打，并进行行政处罚（罚款）。受害人到纪检委上访，纪检委到公安局进行调查核实，公安局负责人领着两个受害人和一名证人共同到公安局进行辨认。 镜头中的错误：①纪检委接到被害人控告，应将案件移送到有管辖权的部门处理，如属渎职侵权案件由检察院立案侦查，如属抢劫或冒充公安干警招摇撞骗的应移送公安部门。②询问证人与受害人应分别进行。③辨认时两名受害人与一名证人都应分别进行，受辨认人不得少于5人。 2、一位律师费尽周折将被继承人留下的巨额遗产交到了继承人的手中。继承人为了表示对律师的感谢欲付给律师2万元感谢费，律师却说：“我身为国家机关工作人员，不能接受你的馈赠”。 错误之处：律师表明自身身份不对。国家机关工作人员指在国家权力机关、行政机关、司法机关、武装机关中从事公务的人员，而律师属于社团组织的工作人员。 3、几名警察冲进疑犯的住宅将疑犯擒住，搜出相关证据带走。 错误之处：①没有出示相关证件，如：拘留证、逮捕证、搜查证件。②对于扣押的物品和文件应当会同在场见证人和被扣押物品、文件的持有人查点清楚，当场开列清单一式两份，并由侦查人员、见证人和持有人签名或者盖章。 4、一名侦查人员在对一名嫌疑人进行讯问时，首先问：你除了盗窃，还有什么罪？你一定老实交代，我们的政策是坦白从宽，抗拒从严。 错误之处：①侦查人员单独对犯罪嫌疑人进行讯问错误。②侦查人员在讯问犯罪嫌疑人的时候，应当首先讯问犯罪嫌疑人是否有犯罪行为。③“坦白”是法律规定的酌定的量刑情节，法律上没有“抗拒从严”的相关规定，再有就是将政策和法律混为一谈。 二、出现上述错误的原因 1、编导对法律知识了解不够。我国的法律、法规和司法解释十分庞杂，单刑事诉讼法就能分出很多分支学科，编导不可能全面掌握。 2、没有设立对电视剧中涉及法律问题的审核机构。一些电视剧发行商为了节约资金，往往忽略了法律审核工作，不设法律顾问。 3、只注重情理，忽略法理。制片人往往为了烘托剧情，只图便捷简化，遗忘了必备的法律程序，认为繁锁的程序会影响情感效果。 4、只注重观赏性，脱离司法工作实际。制片人为了刻画出某个干警的个性，不惜违背司法工作实际，明知不符合法律程序却一定要那样描写。 5、传承老影片的模式，简单照抄。法律是随着社会和经济的发展在不断变化的，但制片人往往停滞在老影片的圈圈里没有解脱出来。 三、遏制法律瑕疵的对策 1、编导人员应加强法律、法规的掌握和学习。在涉及到法律问题上不能轻描淡写一带而过，制作过程中要在“精”上下功夫，不能理解、不懂的要“不耻下问”。 2、要加强影片的内外部审核工作。内部要设法律顾问，外部要通过监管、发行等部门的法律问题审核。 3、吸取借鉴港台警匪片中的有益经验。如：我们在看一些香港电视剧中经常听到的一句话：“你有权保持沉默，但是你说的每一句话都将做为呈堂证供”。看似简单、而枯燥的一句话却实实在在地反映了香港警察必须履行和遵守一项必经程序。 4、电视剧作品要符合、贴近司法工作实际。客观真实的电视剧作品才能吸引住观众的眼球，哗众取宠式的，脱离客观实际的作品只能事得其反。 5、对以往的老作品要做辩证的扬弃。只有用发展的眼光分析新情况、解决新问题，才能创作出好的作品。 电视论文:电视经济栏目专业化的内涵与外延 党的十四大提出建设社会主义市场经济后,在即将进入新世纪的今天,以往存在于传媒个体间平和、稳定,极少对抗的关系越来越多地为一种紧张、对抗、利益攸关的竞争关系所取代。作为电视媒体,电视节目在经历了短暂的“皇帝女儿不愁嫁”之后,很快便跃入随人挑拣的地步。 今天,电视媒介在面临竞争之后,终于开始重新检讨,认真对待自己那份事业,越来越多的有识之士已经认识到,作为行为主体的电视台,应该用市场营销观念去重新调整和变革。表现在一方面,媒介市场日益细分化,就电视面对的对象而言它已经从面向大众的笼统的全面广播走向了非大众的具体的细分窄播;对电视传播内容的认识,已经从新闻为主的综合内容走向了单一的新闻、经济、影视等专业化频道和专业化栏目,寻求个性化、风格化和规范化经营,占据自己独有的市场。另一方面,电视媒介逐渐走向市场化和产业化的模式和道路。 电视媒体的产业化整体发展方向是:立足本业经营和拓展本业之外的多种经营多元化的发展。有些电视媒体在发展多种经营的过程中,也遇到了明显的困扰:善于经营电视媒体的电视台在经营电视之外的产业上缺乏经验,缺乏善于进行一般企业的经营管理人才,缺乏对市场分析、发展目标的理性依据。这些实际反映出,在现有的经营观念指导下,多数电视台还不具备发展电视以外的产业的素质,因此仍将选择“本业回归”,从本业的发展中积累资金和经验,逐渐发展以本业为依据的多种经营,笔者思考后认为专业化频道特别是专业化栏目的发展将是电视产业化的突破口,这也是专业化栏目本体的外延拓展。 经济栏目专业化的内涵:节目细分化 在美国电视业中有一句老话:“人们不看电视台,他们看的是节目。”这就是说人们根据节目来选择看哪个台,而不是根据电视台来选择什么节目。审视我国电视节目的空中大战,以省会城市济南为例,每天有省内、外几十个频道的节目在播出,尽管出现了新闻、经济、生活、影视等专业频道的分类,但是专业台特征模糊,节目风格更是雷同与接近,专业栏目大都在某一方面的边缘进行循规守矩地说教,节目个性不强,既不“广”又不“专”难以满足受众获取信息的欲望,形成了频道多,而好看节目少的现象,造成电视媒体的萎缩。 电视栏目专业化的构架。 1、专业化栏目的定位。 电视节目的定位已从面向大众的综合性走向了面对细分受众的专门性。专业化栏目的定位除了具有“节目的新鲜感,节目的成熟感,节目的品质感”等优点外,节目的对象感是有别于其它节目的突破点。 节目对象感,节目是针对目标受众的,特别是分众化趋势明显的今天,指望一个节目照顾所有大众的需要是不可能的。电视目标的对象化,要求节目的对象也细分化,因而专业化节目已从面向所有受众,走向细分受众,进而走向适位受众和一对一受众。 济南电视台经济部的《生活杂志》栏目,开始尝试栏目专业化定位,一周七天的节目,每期节目长度20分钟,每天的节目定位于专业化的版式,分别设定为“家电版、保健版、环保版、电脑版、汽车版、房产版、时尚版”等七大专业板块,定时、定期、定量播出,固定了自己独有的收视群。 比如:电脑版的定位,栏目名称为:“电脑总动员”,从观众对电脑兴趣和知识的需求来设置小栏目。有“电脑信息快递”、“电脑行情”、“电脑俱乐部”、“电脑经典”,既有电脑业宏观信息的传播,又有电脑使用方面指导性的手册;既有着名品牌电脑科技含量的展示,又有电脑价格变化的报告。立体专业地为电脑使用者和爱好者服务,同时激发对电脑不太了解观众的兴趣。 2、栏目专业化培养了专业记者。 专业化栏目每一版的编导,长期较为固定地制播某一专业领域的节目,已逐渐成为这一领域的专家型记者。他既是这一领域的传播者,又是这一方面的实践者。他既具备以往所需要的政治素质、新闻业务素质外,又具备另外一方面即商业经营素质。 3、栏目的形象包装。 形象包装是强化栏目个性和特色并提高栏目品牌知名度的手段。专业化栏目应重视和加强栏目的整体形象包装,从栏目名称的确定,标志的设计,片头的制作,节目主持人的包装,到栏目开始曲、结束曲都带有专业化的色彩。 4、专业化栏目的宣传。 即将跨入下一世纪的今天,电视节目之间的竞争尤为激烈。谁了解自己面对的受众,谁会向受众推销自己和自己的产品,自己的形象,就会在竞争中占据优势。作为专业化栏目,一些固定的领域是节目研究的对象,同时也有一批固定的受众,这样以栏目名义开展一些受众参与的经济活动和公益活动以赢得社会的好感,同时也能获得经济利益。比如《生活杂志》的环保版将与南孚电池公司共同操作一次大型社会公益活动--回收废电池,这样既宣传了栏目,也提高了人们的环保意识。另一方面,在宣传中努力推销自己的重点节目,以便受众对自己感兴趣的节目可以提早留心、注意收看。 电视传媒竞争日趋白热化,优胜劣汰是市场竞争一条不以人们意志为转移的客观必然规律。一个媒体要想在残酷的竞争中站稳脚跟,并求得致胜和发展,唯一出路就在于全面提高节目质量,努力建构自己的品牌个性,用专业化、科学化、规范化的品牌栏目把现观众粘合到电视屏幕上。专业化栏目的成功就是专业频道的前奏,专业频道的资源就会象其它矿藏一样得到开发,为电视台走向市场化、产业化的道路奠定基础。 经济栏目专业化的外延:市场化。 总书记到人民日报社视察时指出,过去我们传媒只讲宣传,如今,在市场经济条件下,新闻媒介既要宣传,又要经营。 总书记的讲话,在肯定新闻传媒的政治功能的同时,也强调新闻传媒应具有经济行为。 探讨经济栏目的市场化,应在社会主义市场经济的背景下认识我们的电视媒体。 自70年代末至今,中国经济体制完成了从 计划经济到市场经济的巨大转变,从而实现了经济的市场化。经济的市场化成为电视媒体市场化的外在推动力,主要表现在三个方面: ①电视媒体逐渐推动了国家财政供给的保证,形成了巨大的经济压力,这种压力同时成为电视在市场中追求利益的动力。 ②生产的发展需要不断扩大的市场需求,而面对越来越多的可选择的商品,消费者也需要更多的关于产品的信息,电视广告信息节目无疑适合承担这一功能。广告市场的恢复和发展首先为电视媒体开拓了一个巨大的经济财源,而且使媒体对于广告获利能力产生了自觉。 ③市场方式的出现带来了传媒间的竞争,市场方式的发展又使媒介间的竞争逐步升级。因为失去了经济保障的媒介不得不依靠自身的经营谋求生存,而首先面对的是广告市场,这个市场非常大,但并不是无限广大,生存于有限的市场中的媒体为了获得更多的经济利益,就需对广告市场进行争夺,在市场的争夺中,媒体的市场运营行为也不断发展,市场营销能力不断提高。 因此,经济的市场化推动电视媒体向市场化迈进了一大步。但是同时也看到,以往计划经济受到严格控制的媒介在经济方面获得空前自由,而这种自由又使得媒介追求利益的愿望和行为比以往任何时候都高涨。近年来,国家经济不景气,广告收入下滑,它不再仅仅满足广告市场的争夺,开始开拓信息利益外的多种经营,走产业化道路,电视媒体以所有可行的经营手段创造前所未有的利益。但是电视媒体的经营的市场化、产业化运作也暴露出资金的短缺与人才不足,更多的是行为的超前与能力和观念的滞后,有些媒体一直没有发展起来,于是又回归到电视的本体--电视节目来探讨媒体产业化的突围。有些专业人士认为电视经济栏目专业化,或许为媒体走向产业化积累更多的资金和经验。 电视经济栏目专业化,以其科学性、专业性、权威性的建立,相对稳定了一批收视群体,占据了属于自己的收视市场,同时培养、锻炼了一批专家型记者,他们除了具备节目本体的业务素质外,也学会了一些商业素质,其中包括经营意识。传播着市场的经济信息,也逐渐意识到信息是一个巨大的获利潜力市场,从而使信息的传播行为与利益行为结合了起来。电视经济栏目市场化从以下几个方面尝试。 1、栏目的市场意识。 a.以受众需求为出发点的节目策划和节目优化。 观众是栏目社会效益和经济效益的最终源泉。随着栏目市场观念的引入,观众不再被认为是被动的接受的群体,而成为左右节目的消费者,根据受众的需要来设置和调整节目。节目面对的受众越来越准确化和窄化,即从面向广大受众,走向面对细化受众,适应受众。专业化栏目应以自己独有的窄播收视群占据其它栏目难以替代的位置。 b.以节目包装和推介手段的节目营销。 基于以观众需求为节目发展的主导认识,专业化栏目运用市场营销手段进行栏目包装,主持人形象宣传,栏目推介乃至频道包装。 这样,节目营销不仅作为一种策划和宣传栏目的方式,还有深化电视媒体节目运作的主导思想,以此来协调和规范电视台的整个节目运作和广告经营。 2、专业化栏目在“节目核心论”的理念指导下尝试多种经营。 栏目除了信息利益经营外,还包括广告经营和多种经营。广告经营主要是以栏目时间为主的经营;多种经营是利用电视台专业化栏目的广告时间和资金积极开拓空间,根据有关规定和专业化栏目本身的条件,发挥其信息、人才、技术、知识、设备器材等方面的优势,开展国家政策允许的,本身业务有关的服务和经营活动。 以济南电视台的《生活杂志》栏目为例。 a.专业化栏目努力开拓电视信息和娱乐功能。 栏目的时尚版是向观众推荐服饰的最新流行趋势是其中内容之一,这样利用栏目自身的条件与广告公司、企业、商业单位合作通过组织时装表演、产品推介会、大型音乐会等户外直播活动,与信息服务相结合,提升栏目品牌的知名度,同时也获得多元发展的经济利益。 b.利用专业栏目的专业人才参与企业活动。 房产版、汽车版为例。 以栏目广告时间作为参与经济活动的投资,与房地产公司共同操作房地产生意活动。 采用电视直销的方式,与汽车生产厂家合作汽车直销,从中获得利润。 c.以货物抵顶广告信息费用的形式,开发那些广告经费紧张的企业潜力。 利用抵顶来的货物举办一个购物商场,以电视媒体自身的信誉取得顾客的依赖。 专业化栏目的专业化走向频道的专业化,好比是企业从产品质量提高到规模化发展的过程。 电视媒体这种栏目专业化的经营思路,就是通过电视台信息功能和附属市场的开拓,从电视节目入手发掘市场潜力,实现电视广告经营和以电视专业化栏目为出发点的多种经营创收,从而实现电视媒体市场化、产业化的目标。 电视论文:对我国电视益智类节目发展的思考 所谓“益智”类电视节目，从字面上就不难理解这是一档以提高和增进观众“智力”为最终目的的电视节目样式。我国出现这种节目，始于上世纪80年代中期。从1998年央视开播《幸运52》之后，一大批益智类节目亮相于我国电视荧屏，并深受广大观众欢迎，备受业内人士看好。一、我国大陆益智类节目的发展状况 80年代中期，我国还没有像英国、美国那样成熟的益智类节目，当时盛行的知识竞赛节目便成了益智类节目在中国的雏形。从中央电视台到各省市电视台都一窝蜂地举办各类知识竞赛节目,《节水知识竞赛节目》、《保险知识竞赛节目》、《军事常识知识竞赛节目》、《党史知识竞赛节目》、《中学生知识竞赛节目》等等，可以说，雏形期的益智类节目是知识竞赛唱主角。 起初，受众对于这样一种寓教于乐又略带悬念竞争意味的新型节目形态充满好奇，但是久而久之，呆板的问答形式，题目的专业性过强打击了普通受众的收视愿望和兴趣，电视现场答题与坐在家中收看的受众之间缺乏沟通互动，受众逐渐失去了对于这类节目的好奇心，自然也使得知识竞赛节目很长一段时间在荧屏上“半死不活”。 随着传播观念的变化，特别是“传者中心论”向“受者中心论”的转变，电视工作者对于受众地位重要性的认识越来越清晰，此时，电视工作者又重新拾起了知识竞赛这种节目样式，经过一番精心包装后全新登场，将知识竞赛在提法上改称为益智类节目，并如愿以偿地掀起了全民益智的高潮。 90年代初期，上海电视台开播的《智力大冲浪》可以说是新一轮益智类节目的率先倡导者，收视率居高不下。伴随着中央电视台《幸运52》、《开心辞典》、《三星智力快车》等一批大型益智类节目的闪亮登场和在受众中急速提升的人气指数，全国各大电视台纷纷“重拳出击”，湖南台的《超级英雄》、上海台的《财富大考场》、江苏台的《无敌智多星》、广东台的《步步为赢》、香港的《百万富翁》……这些节目都在当地获得了较高的收视率，“益智风”吹遍神州大地。在全国上下“益智热”中，益智类节目进入到了它的发展期。 节目集趣味、益智、知识、奖金、紧张、幽默于一身；由高科技网络、声讯手段支撑，确保场内场外热情互动、扣人心弦的参与气氛；舞美、灯光、音响协调配合；从参与到收视完全面向普通受众，平民化意识得到加强；选手选拔机制科学、公平；题目设置广泛且难易适度；这些都保证了节目自始至终吸引人心。20__年上海刚推出的《财富大考场》把通常每周一档的节目周期缩短到每天与受众“不见不散”。 总体上讲，这个阶段的益智节目更注重娱乐、更加尊重观众、更加平民化。经过精心打造的益智类节目极大地强化了娱乐竞争意识，而这种意识的加强又恰好契合了现代人逐渐增强的展现自我、张扬个性、乐于竞争的心理，对于参与者而言，无论动机如何，他们完全进入到游戏状态中，没有太多的外部压力，完全是一种主观竞争愿望和求胜心切的心理展示的融合。 然而，益智类节目在占尽风头得到较充分的发展之后，要想延长它的辉煌就有赖于节目形式的不断翻新。正在此时，益智类节目中又推出了新贵《智者为王》，为渐趋走弱的此类节目注入了一剂“强心针”。这表明益智类节目在面临新一轮的“智者风暴”的同时，也开始步入到更新期了。 二、从平面单一角度的“知者”到立体全方位的“智者”展现 从所有益智类的节目形态分析，我们发现一个共同特点就是以知者为本体。无论是第一阶段处于雏形的单纯知识竞赛，还是到第二阶段发展期的结合娱乐休闲的益智类节目，节目策划者或编导都没有将视线他移，即紧扣主题，围绕“知识益智”而进行，当然，这里的所“益”之“智”，也只是围绕“知识”的全面、回答问题的敏捷、口才的流利以及运气的最佳。其核心始终没有绕开“知识益智”的圈。一种思维定式的出现，使得节目虽是花样迭出，但万变不离其宗，对于艺术形态而言，也只是停留在雕虫小技和拼盘上，实质上的“益智”再是“冲浪”也不过是点点浪花而已。 20__年初，由英国C制作的高水准名牌益智类的节目《最薄弱环节》，以授权个别地区制作的形式在我国大陆登陆，命名为《智者为王》，获奖者最高奖金可达20万。这档节目，不仅是奖金极高，更主要是节目形式的出新，十分有吸引力。 《智者为王》的出现，可以说是从“知识益智”的“冲浪”游戏，进入到一个综合性的“航天”计划。虽然节目从表面上看仍然沿袭了发展期益智类节目的知识性、平民化、高额奖金刺激等众多特点，但是节目的竞赛规则、淘汰机制、获奖方式、参与者之间的关系等都发生了显著的变化。参与者必须有知识、技巧、速度以及顽强的生存能力———他们要团结成一个团队进行比赛，但同时彼此又是竞争对手，最终只有一人能够胜利并拿走全部20万的奖金。 这个节目最本质的变化就在于，节目现场提供的“拟态环境”，把现实生活中“适者生存”的理念悄然引入，这一富有创意性的节目形态与其说是在进行一场“知识秀”，不如说是在进行一场“本性秀”、“生存秀”。这时的益智类节目已不仅仅是一场游戏,其中也夹杂着参与者复杂、多元的心理活动层面。主持人冷若冰霜的表情与发展期益智类节目主持人轻松活泼、嬉皮笑脸的做派形成鲜明对比，再加上现场冷蓝色追光和阴森恐怖的亮白光束配合，急促的音效营造了“剑拔弩张”的气氛。 因此，《智者为王》从严格意义上讲，不是在进行知识竞赛，而是在进行一次模拟生存的竞赛，是将“知识”本体转化成了“人性”本体，这不能不说是一个重大的革命。它从平面的游戏切入生活的岩层进行深度的人性开掘，展现人性的侧面。与其说这是选手在场上进行的生存竞争，不如说是向人们展览人性的善恶。因此，大众传播学者约翰·费斯克指出：益智类节目通过游戏的形式巧妙地重现了社会竞争，每个人被视为享有同等的竞争机会，但个体能力的差异造成了最终物质与社会成就上的不同。 从受众心理角度分析，我们不难发现受众在观赏《智者为王》的时候，总是被节目中自然流露出的戏剧性所吸引，仿佛在观赏着一部春秋战国时期雄霸一方的诸侯各国之间，上演的瓦解吞并、合纵联盟的活剧。节目进程中受众更注意的可能不是答题对错本身，而是选手将如何运用自己的策略确保自己不被淘汰出局。节目始终使受众处在兴奋点上，受众会不自觉地为参赛者或拍手叫好、或幸灾乐祸、或哀其不幸、或怒其不争。虽然场上并无互动设备，但节目过程的悬念迭起、竞赛结果的扑朔迷离已经足以激发受众的主动自娱性的收视热情。 三、对我国益智类节目的发展趋势的思考 中国大陆的益智类节目从发展模式上看，目前还基本停留在模仿阶段，美国、英国等国家的同类节目无疑给了中国的电视人以深刻启迪，但形式的模仿最终导致了克隆后的变异，异型的恐惧将会带来怎样的后果 也许，将节目的形式创新和大众文化心理与传统文化相结合，寻找出一条既符合电视本性，又符合大众观赏习惯的节目策划之路，是所有中国的电视人研究不尽的一个重要课题。中华民族的审美习惯是喜好欣赏具有较强情节性和故事性的文本，故事往往成为欣赏者的焦点，这种欣赏习惯和审美要求也不断地校正着艺术的创作。 从益智类节目的本体认知角度看，我们也许还要进一步解放思想，不能将“益智”单纯地认知为“知识”甚至“常识”，而应该将“益智”视为以“智”为主 的宏观课题，将以“知”为主体转向以“智”为主体，“智”更关注着人性的种种呈现，而且必然将逐渐走向益智类节目策划的焦点位置。 从传播知识为主体，到传播知识、提供娱乐并重，再到以生存竞争为主，在“拟态环境”中凸现“智”的建构；从被动参与到竞相报名、层层淘汰选拔的主动参与；从受众被动的观赏性参与到传授双方互动的竞争性参与再到受众主动的自娱性参与，益智类节目在不断的自我革新中带领着中国受众经历了其自身发展的三个阶段，每一个阶段的推进都体现了一个“变”字，推陈出新便成了中国益智类节目得以发展的基础和关键了。 电视论文:论电视电影的艺术流变 数年以前，当我们刚刚听到“电视电影”(TV movie)这个陌生名词的时候，还把它完全当作一个遥远的舶来品；今天，当我们再度说起电视电影时，你或许会惊喜地发现：它竟离我们这么近了。这不仅仅是因为我们已经熟知了众多外国的电视电影作品，而且，还因为我们也有了国产的电视电影作品。伴随着艺术家们的辛勤探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，已经或正在成为现代电视传媒和电影艺术整合发展的新亮点。 一 20世纪60年代，是美国电视传媒业蓬勃发展的黄金时代，越来越多的受众被电视的魅力所吸引，电视成为当时公众最为时尚、最为普及的大众文化消费标志之一，在不断地改变着亿万受众的价值观念、生活方式以及接受心理等。那些形式各异的电视播出台，以及各种各样令人眼花缭乱的电视栏目和节目，深深滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也更加刺激和悬吊起美国乃至整个英语世界亿万观众的欣赏期待。为了满足观众的热切期待，也为了提高电视节目的收视率，许多电视台除了制作大量日常适时新闻报道栏目、电视专题栏目外，把竞争和吸引观众的焦点聚集到利用电视播出电视剧和电影上来。然而，迅猛发展的电视业，大量空白的时间段，即便庞大的、年产数百部影片的好莱坞生产厂商也似乎难以满足其胃口。当然，好莱坞电影业出于同已显峥嵘的电视市场竞争的原因，在电视播出电影问题上设置了种种限制，致使观众在电视上收看到的电影，一般多是早已超过放映档期的影片。此外，好莱坞电影由于制作成本颇高，致使其将收回成本、赚取利润的目标紧紧盯在影院票房上面，而对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。迫于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低、但又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，于是，一种被称做“电视电影”的影视艺术形式就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生了[1]。 事实证明，这种影视合流的艺术形式，后来竟被越来越多的电视观众所看好。特别是进入20世纪90年代以后，美国商业电视网黄金时段的节目几乎全部是电视电影，观众平均一周能看到5部，每年可看到约200多部电视电影[1]。英国自20世纪80年代出现电视电影后，也迅速成为电视传媒业一个突出的新增长点，产生了众多优秀的电视电影作品[2]。中国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，这对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。中国电视观众熟悉的《神探亨特》，其实也是一部电视电影系列片，主演“亨特”的美国演员福莱德·德雷尔(Fred Dryer)在中国几乎家喻户晓。90年代享誉国际影坛的法籍波兰电影艺术大师基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)，也曾于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他又根据其中的《第五诫》和《第六诫》改编成增长了的电影版《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》，两部影片再度轰动了世界影坛，基耶斯洛夫斯基从此跻身于国际电影艺术大师之列。此外，美国好莱坞著名导演斯皮尔伯格(Steven Spielberg)也十分重视电视电影的拍摄，他曾于2001年与好莱坞著名影星汤姆·汉克斯(Tom Hanks)合作拍摄了反映二战题材的电视电影《兄弟乐队》，投资1亿2千万美元，此片被公认是当今世界最昂贵的电视电影。 二 中国电视电影产生的原因和背景，与美国当年电视电影产生的原因和背景大致相近。自1995年起，中国中央电视台第六频道——电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。调查还显示，一部中等水平的影片在电影频道播映的收视率高达2000万人次，远远高于同等影片在电影院的观众上座人次。因此，电影频道此举，无疑对于传统意义上的电影观看方式和习惯是一次重大的挑战，抑或是变革与创新。据有关部门1998年的统计数字，全国能够收看到电影频道的观众约达4.3亿人，占全部电视家庭的40%以上。白天平均有1900万人，晚间有4600万人收看电影频道。为了满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在1995年底到1996年底的一年时间里，就购买了建国后拍摄的3600部国产影片总量的61%，约为近2200部影片。虽然国内各电影制片厂每年都有不少佳片新作，但与电影频道每天近20个小时的节目播出时间、日吞量约10部影片，年吞量约3600余部影片的“海量”需求相比，无疑是杯水车薪。更何况国产影片同样也存在先争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的“首要任务”，因此无暇顾及电视也就理所当然了。于是，电影频道于1999年起开始自行制作电视电影。为此，中央电视台电影频道每年投资6000多万元拍摄电视电影。截止2002年上半年，短短3年多时间里，电影频道已经摄制完成了350部电视电影[3]。 为了促进电视电影事业的健康发展，也为了树立品牌、明确导向、奖励先进、鼓舞士气，经国家广电总局电影事业管理局批准，电影频道于2001年设立并举办了电视电影“百合奖”，并启动了首届电视电影“百合奖”评选活动。 首届电视电影“百合奖”从1999年、2000年两个生产年度的影片中，分别评选了一等奖10部、二等奖10部、儿童片奖1部。其中有塑造一代伟人领袖风范的《少奇专列》，表现当代军人群体形象的《劲舞苍穹》，反映高校知识分子人际与爱情的《杨守敬与吕贝卡》，关注北京外来人口生存状态问题的《上车，走吧》，描述古代著名诗人在帝制政权下不幸遭遇的《王勃之死》，展示当代农村一对年轻小夫妻在奔小康路上性格成长历程的《公鸡打鸣，母鸡下蛋》，重新演绎经典英雄心灵与品格的《杨子荣》，凸现市场经济下小人物人性光彩的《大戏小戏》，叙述一幕幕令人啼笑皆非而不得不深思的风俗闹剧《礼尚往来》，等等[4]。这些作品，题材广泛丰富，手法新颖独特，构成了一幅幅鲜活、逼真的历史与现实生活的艺术画卷。 2002年6月1日，电视电影“百合奖”二度绽放。这次评奖又从2001年度生产的102部电视电影中，评选出了5部一等奖影片，5部二等奖影片，1部儿童片奖影片，3部评委会奖影片。其中，《大沙暴》，表现了人民空军在灾难救援中一往无前的英雄主义精神气质。影片取材于塔克拉玛干沙漠中一段真实的故事，编导努力尝试类型片中灾难救援片的表现手法，情节紧张，悬念迭起，尤其将新型特技和传统特技手法结合起来，大大加强了影片的视觉冲击力。《情归天尽头》描述了革命老区妇女对革命默默无闻的奉献故事。影片精致、流畅，感人至深。《古玩》则根据曾经轰动一时的同名话剧改编，仅此一举，首开电视电影改编话剧艺术的先河，从而为电视电影这一年轻的影视艺术形式注入了一分厚重的文化底蕴。系列片《刑警张玉贵》多层面、立体化地塑造了公安干警的 艺术形象。影片追求真实、自然的艺术风格，无论是镜头语言还是表演手法上都显示出新颖、独到的魅力。《咱得有个家》反映了城市旧房改造中老百姓自立自强、通过奋斗改变自身生活状况的故事。影片视角平和、贴近生活，宛如平常一首歌，令人回味久长。此外，展现名将陈再道事迹的《血浴羊山》，表现农村教师和学生为理想奋斗的《半碗村传奇》，展示少数民族历史与爱情的《白魂灵》，充满西部风情、动作性很强的《黑风暴》，表现基层官兵生活的《我的连长》、《兵哥》，表现下岗职工自强不息的《一介平民》，表现农村法制建设的《法官老张轶事》，表现城市生活和爱情的《爱情是蓝色的》、《8点35分》，表现青少年成长的《我真棒》等，均可圈可点，透露出向上、创新的时代气息[5]。 电视电影的优秀作品不仅受到了电影频道的重视，而且，还于2001年度首次在电影“华表奖”、“金鸡奖”等国内重要奖、节上亮相，《劲舞苍穹》、《杨守敬与吕贝卡》双双获得2001年度“华表奖”优秀电视电影奖；《上车，走吧》、《王勃之死》获得2001年度电影“金鸡奖”优秀电视电影奖，《杨守敬与吕贝卡》、《情归天尽头》同获该奖提名奖；2000年，《阿桃》还在上海电视节上获得“白玉兰”奖[4]。仅此一斑，便可见出电视电影的不俗“成绩”和辉煌未来。 三 尽管从“历史”的角度来回溯，电视电影的“历史”似乎并无悠久可言，尤其国产电视电影短暂的三年多几乎更无“历史”可回溯，但是，电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。 随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段，如数码技术、高清晰度影像等，大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。 100余年的电影艺术发展史和近70年的电视传媒发展史，似乎令我们感受到电影与电视在美学特质中的共通之处，即二者都要运用摄影机或摄像机进行拍摄，二者都要运用镜头语言、画面语言完成造像性，都要运用音响要素进行组合，都要遵循蒙太奇的画面与画面、画面与声音、声音与声音的组接关系，都要用光影、色彩来突出造型，都要体现出镜头的运动性和画面的造像性来……等等。 同样，影、视的分流发展，也使我们愈来愈感觉到二者之间的内容与形式、意指与文本的巨大差异：电影在逐渐向艺术化、娱乐化的方向发展，而电视则已成为时下全球最具影响力的首选传媒。作为大众传播媒介的电视，它承载着泛文化的功能，它是我们这个资讯异常丰富、多变时代的信息承载体和传播者，其构成要素、意指单元似乎要比电影复杂许多。 因此，如果从电视的传媒特征来看电视电影的话，那么电视电影无疑首先侧重和发挥的就是电视作为重要传媒的功能与作用。电视电影以电视作为当前自身的传播载体，它要借助电视的制作、传输、播出技术，它要借助电视沟通传播者与受众的特殊网络，从而完成对电影艺术作品的终极传播。前文所述电影频道收视数据，足可以说明电影借助电视传播的巨大业绩。 基于这样的传播环境和路径，电视电影的重要特征就是要依从和符合适应电视制作、传输和播出的技术，寻求适应电视化的表现方式和手段。目前，我国电视电影普遍应用磁带拍摄、16毫米胶片拍摄等。国外早已实行高清晰度、数码摄像技术，这种技术不仅已被应用于电视电影的拍摄，而且也已在大型电影故事片中被应用。2002年5月法国戛纳国际电影节的参赛影片中，有5部使用了高清晰度，数码摄像技术，其中包括美国著名导演卢卡斯(Lucas Georges)的科幻片《克隆人的进攻》[3]。据悉，电影频道已于2002年开始转向用高清晰度摄像机拍摄[3]，这一举措不仅会对国产电视电影的品位提升大有裨益，而且还会对未来电视电影的多渠道延展埋下伏笔。 虽然，目前电视电影的传播途径主要是电视媒介，但伴随着互联网宽带技术、数码影像合成技术、高清晰度摄像技术等的飞速发展，未来电视电影的多渠道传播路径将愈来愈宽阔。 四 与电视电影在形式上颇为接近的是电视单本剧。一般电视单本剧可以是上下集，也可以是上中下集，大体相当于一部电影故事片的时间长度。电视电影也多为上下集结构形式，在上下集之间便于电视播出台插播广告。近些年来，我国[:请记住我站域名/]的电视剧艺术取得了长足的发展，尤其是长篇剧和中篇剧已经成为电视剧创作的主力军。由于受电视剧播出反馈效应、商业操作和经济利益等因素的驱动，时下电视剧创作者们均将目光投向长篇剧和中篇剧，忽视甚至放弃了“出力不讨好”的电视短剧。尽管中央电视台1996年底至1997年初曾一度强力推出了全国优秀电视短剧展播活动，起到过一定宣传和倡导作用[6]，但大势所趋，市场无情，电视短剧或单本剧几乎已到了“门可罗雀”的地步。 目前，电视电影的兴起，似乎正从另一方向弥补了电视短剧创作极其匮乏的缺憾，甚至从某种角度来看它正在替代电视短剧尤其是单本剧的功能。基于这样一种现实，现任中国文联副主席、中国电视艺术委员会副主任的著名影视评论家仲呈祥指出：“电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，已经成为中国影视剧创作当中短片剧的主导力量，扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的情况。我认为这不仅对中国的电影艺术，也对中国的电视艺术作出了一个很重要的贡献。在电视剧语言形态的日益完善、审美能力的日益发现当中，短片创作起到探索的作用，并且在某种意义上成为了电影的一个实验基地。甚至我现在感觉，在一定意义上，可能将来电视电影这种形式要取代电视剧创作里面的短片创作。”[7]仲先生所说的“取代”问题，的确是当前电视短剧创作所遭遇到的尴尬局面，但又是电视电影旺盛生产力和艺术生命力所表现出的强劲势头。 如果要从电视电影为何能够“取代”电视短剧或单本剧的深层因素来看，那么，不可否认，电视电影所具备的与电影艺术特征的亲近性是电视短剧或单本剧所无法企及的。北京电影学院倪震教授认为，“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力，需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众，影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制，但它们需追求一部电影的所有艺术指标，只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”[2] 尽管对于电视电影的艺术特性问题目前尚难有完全划一的准确界定，但就其技术标准和艺术标准方面来看，理论界和制作者基本已经形成了一些共识：首先，从技术标准方面来看，相对于一般电视剧，电视电影应该是更精美的制作。它应该比一般电视剧的影像更清晰，这首先是一个技术手段和材料介质问题。为了使电视电影达到应有的清晰度，以区别于其他电视节目，电视电影应该更多使用电影胶片或数码技术来拍摄。这样既可保证电视播放时的清晰度，又可择其优者制成拷贝在国内城市或农村放映，还可以送到国外进行影视节目交易，同时这也是电视电影之所以叫做“电视电影”的基本技术要素[2]。 其次，从艺术标准方面来看，专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材，又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵， 有比电视剧更深化的主题；电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间，注意发挥艺术的个性，在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢；选材方面还应具有平民视点与国民视角，避免庸俗化。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺，甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以，对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准[2]。

流程管理论文:企业资金流程管理 摘要：本文提出利用虚拟现实（VR）技术，构建一个基于Internet和VR技术的“虚拟会计教学模式”，解决会计学教学上理论和实践脱节的问题，并进而创建一个网络化（实时、便利）、个性化（实现因材施教）和交互式的会计教育平台。本文较详细地介绍了在互联网上建立基于虚拟现实技术的“虚拟会计教学模式”的设计方法和实现方法,并对“虚拟会计教学模式”的交互做了探索。 关键词：InternetVRVRML会计教学模式 一、会计虚拟教学模式研究和构建的必要性 众所周知，会计学是一门实践性要求很强的学科。在当前高校会计学教学中，由于校外单位出于财务保密考虑等种种原因，在校学生能进行会计见习和实习的机会很少、效果也很差。即便是校外企、事业单位接受和支持高校学生的会计实习，由于实习的时间和空间的局限性，在校学生很难在校外企、事业单位取得具有实际意义的实习机会，学生的实都处于简单打杂的状态，其效果也是难尽如人意的。与此同时，在财经类院校实际的教学中，还存在这样一种情况，具有丰富实践经验的在职学员想到高校来“充电”，却无法或不愿脱产进行理论学习，而能脱产进行理论学习的青年学生又缺乏实践经验！可见，为进一步适应会计教育市场的需求变化，会计学教学和实习的方式、方法和路径也需要创新。 为适应会计教育市场的需求变化，我们是否可以借鉴医科院校利用“虚拟人”来解决医科学生实习难、见习难等问题的方式，尝试利用Internet和VR技术，建立一个基于Internet和VR技术的“虚拟”会计教学模式（综合数字教学系统）来有效地解决这个问题，进而创建一个网络化（实时化、便利化）、个性化（真正实现因材施教）和交互式的会计教育平台！此外，该教育平台——虚拟会计教学模式作为一个媒介，也把会计理论研究和会计实践操作有机地结合在了一起，成为一个二者进行有效交流的新桥梁和载体。而这一创新的核心正是虚拟现实技术和VRML语言。 二、会计虚拟教学模式构建的关键技术——虚拟现实技术和VRML 虚拟现实（VirtualReality，简称VR）是继多媒体之后，另一个在计算机界引起广泛关注的研究热点。虚拟现实技术利用计算机生成一个三维空间,通过将用户置身于该环境中,借助轻便的多维输入输出设备,并根据由此而产生的一种身临其境的感觉。多维输入输出设备包括数据手套、眼屏、脚踏传动设备和数据服装等。其中,数据手套可以戴在手上,通过手指或关节对用户或显示图形进行多维交互控制,用户命令。用液晶做成的眼屏是一副带有两个微型屏幕的眼镜,其中每个屏幕均可以分别显示图形,戴在两眼之前产生真正具有立体感的图像,还可以安装在配备音响的头盔上;服装上装有检测人体所处位置的光纤传感器。利用双向数据传送来实现人机交互,记录用户的动作,并将此信息作为动作数据送到工作站,然后,再由动作数据修改模型中的图形。这种运作反应信息连续不断地更新,并立即送回用户头盔,因此能够呈现一个与用户动作同步的图形和声音虚拟世界。 VRML(VirtualRealityModelingLanguage,虚拟现实建模语言)是一种描述Internet上交互式3D多媒体的标准文件格式,是HTML的3D模拟。第二代WWW是将VRML、HTML、Java、多媒体和数据库技术结合起来形成了一种全新的三维超媒体的Internet。以VRML为基础可以构建第二代Web(多媒体+虚拟现实+Internet),集成文本、图像、音响、MPEG影像等多媒体类型,提供一种更自然的体验方式,包括交互性、动态效果、连续感以及用户的参与探索,而这正是未来用户界面的主要形式。每个VRML文件都是一个基于时间的三维空间,它包含了可通过多种机制动态修改的视听对象,定义了54种类型的节点来描述三维场景中的各种对象,能够利用层次性文件的包含关系创建任意大的动态境界。由于VRML是一种描述性的文本语言,需要通过网络传输的只是一个很小的描述文件,大量的计算和场景生成由浏览器完成,而不像视频节目那样需要大量的存储量和网络带宽,这就使得在目前低带宽的Internet上就可以实现虚拟三维场景的传输、显示以及交互。事实上,VRML不仅仅是HTML功能更强的替代品,其潜在意义在于突破了基于WWW的远程教学模型,建立更自然、更真实的虚拟教育环境。 VRML的访问方式是基于浏览器服务器模式。其中服务器提供VRML文件及支持资源(图像、视频、声音等),客户端通过网络下载希望访问的文件,并通过本地平台的VRML浏览器交互式地访问该文件描述的虚拟境界。由于浏览器是本地平台提供的,从而实现了平台无关性。VRML文件的解释执行和演示是通过浏览器完成的,浏览器用来显示场景图中的声音和造型,浏览器接受特定文件格式的用户输入以及用户接口模式(如利用特定输入设备操纵及导航)。浏览器的三个主要组成部分为分析程序、场景图和听觉、视觉显示。 三、会计虚拟教学模式的设计和创建 随着Internet技术的不断成熟,交互式远程教学在我国一些重点大学已经开始研究并予以实施,但其在发展的同时也面临着一些问题:网络访问者(学生)只能在网页上看到关于课程简单的文本介绍及静止图片,也就是说,网络访问者(学生)与老师之间缺乏一种灵活的交互性,以上问题实际上是一个在远程教学中应用虚拟现实技术的问题。虚拟现实建模语言VRML的出现使以上问题得到一定的解决。WWW上利用虚拟现实技术进行远程教学模式即将成为全新教学手段的技术,已经是现代远程教育所关注的热点。下面以一个虚拟会计教学模式为例,介绍基于网络和VRML的远程教学中会计虚拟教学模型的设计与实现过程。 1、绘制虚拟会计教学模式场景结构图 场景结构图又称视境图,实际上是一种分层的数据结构,它描述了三维世界中各个对象的性质及相互间的层次关系。作为设计者开始为虚拟会计教学模式建模前应该从基本结构入手,考虑场景中将要包含的会计教学对象,将其一一列出并分别绘制结构图,然后再根据不同对象的相互关系将各个对象组合起来,设计整个场景结构图。 2、建立对象 首先根据结构图分析哪些对象、材质等能被重用。以一个制造企业采购业务的财务凭证审核为例，可以先定义某一笔典型的采购业务的处理流程和程序（CASE1），然后采用“重用”的方法建立其余采购业务的处理过程（USECASE1），从而简化程序量（程序代码略）。对于大型场景，上述手工编写代码的方法显然是繁琐和不经济的。对于大型场景,上述手工编写代码的方法显得不直观而繁琐。于是许多商品软件应运而生,比较著名的有SGI的CosmoCreate3D、PlatinumTechnology的VRCreator2.0等。这些软件均具有良好的可视环境,通过鼠标点击即可完成虚拟环境的创建,为开发者提供了广阔的想象与发挥的空间。但是这类软件一般非常昂贵,且生成的文件庞大。因此,也可以利用3DSMAX建模,然后通过VRMLExporter转化成VRML文件输出。值得一提的是,最近国内有学者提出一种“基于实景图像构造虚拟空间”的办法,其基本原理是利用照相机采集的离散图像及摄像机采集的连续视频作为基础数据,然后经过图像处理转化成全景图像并对其进行空间关联,从而建立虚拟场景。这种方法避开了复杂的场景绘制和建模,具有广阔的应用前景。 3、添加动画和脚本 设计者为虚拟会计教学模式中的基本物体建模后,就可利用插值节点(Interpolator)和脚本节点(Script)去赋予对象特定的行为或加入感知器节点来响应用户的动作并激活脚本行为。然后，优化对场景中的对象、纹理、视点等进行加工、优化并建立LOD和InLine节点提高浏览器的性能。此外,应不断测试场景的渲染性能,以保证学生学习时的光滑连贯。之后，漫游设计者将建好的虚拟会计教学模式上载到Web服务器,学生借助VRML浏览器可实现学习过程。这种浏览器的作用是解释VRML文件中的数据并将其还原成图像,从而实现在虚拟环境的学习及对其中具体教学内容的交互。 目前VRML浏览器有许多种,Microsoft的IE中也包含有VRML的插件。其它较著名的还有Sony的CommunityPlace、SGI有CosmoPlayer和Netscape的Live3D等。这些浏览器虽然有不同的界面和浏览功能,但一般均支持行走、飞行等漫游模式。经过比较发现CommunityPlace和CosmoPlayer二种浏览器在显示3D照明和纹理方面的能力较强,文件载入和场景导航的速度也较快。 4、交互性的实现 我们还可用VRML和Java实现虚拟现实的交互。利用Java的网络特性与VRML结合,构造客户和服务器代码,使客户端可以发送它的位置信息给服务器,服务器利用这些位置信息更新虚拟会计教学模式的实体的场景。 这样，一个基于Internet和VR技术的“虚拟”会计教学模型便基本构造完成。VRML场景可以与现实世界联系在一起，可高效利用三维场景描述语言，并在现实世界中把它用于一个窗口中。虽然VRML自身提供很多不需现实连接的应用,但它总是一种模型构造语言。通过利用Java的输入、输出功能和在Internet上的广泛应用,才使构造VRML场景来代替并控制现实数据成为可能。总之,以VRML为基础可以构建虚拟境界的通用型基础框架,使基于Internet的现代远程会计教育向更高层次的方向发展。 流程管理论文:银行业务流程管理 近来，通过银行业务流程再造来解决我国商业银行内控风险、提升管理效率已经成为一种共识。本文从商业银行会计内控风险管理和效率管理的角度阐述银行业务流程再造对提升国内商业银行管理所带来的深远影响。 目前，中国银行、国家开发银行、上海银行等众多商业银行都在进行基于数据大集中下的业务流程再造项目，以此实现由传统“部门银行”向“流程银行”的转变。笔者有幸参与了银行业务流程再造变革管理工作，对流程变革管理所产生的巨大变化深有感触。下面从会计专业管理角度来阐述业务流程再造所带来的深远影响，希冀能对拟进行或正进行业务流程变革项目的同行有所参考。 一、会计风险有效控制 银行合规风险管理人员要及时参与到银行组织架构和业务流程的再造过程中，要使依法合规经营原则真正落实到业务流程的每一个环节乃至每一位员工。那么业务流程再造是通过怎样的变革来有效控制会计风险呢归纳起来，主要有以下两点： （一）业务流程再造实现了会计专业管理从分散方式向集中方式转变 国内商业银行案件频发的一个重要原因是总行对分行的风险管理控制权限过于分散，从而导致分支行有章不循、各自为政。通过上收分支行管理权限，对会计科目、会计报表管理流程和部分高风险业务集中作业等再造后，成功实现了从过去分散管理向现在集中管理方式的转变，有效地防范了会计风险。 一是会计科目管理集中化。会计科目的增设、修改、废止等管理全部上收总行，由总行相关部门进行统一管理，杜绝了作案人员通过会计科目管理漏洞作案的可能。通过分析以前发生的银行案件，我们发现很多是银行内部人员利用科目管理漏洞来达到作案目的。 二是会计报表管理集中化。在会计数据大集中的前提下，通过流程变革将会计报表出表路径由以前“自下而上”方式变为“自上而下”方式。变革后出表的具体路径是：由总行会计部集中提交产生全行及各分行的会计报表，各分行只能通过总行分配的权限查询本行及下级支行的会计报表。而变革前出表具体路径是：分行日结后将报表数据上传总行，总行收到所有分行的数据，通过一定的合并抵消处理来生成全行的会计报表，显然，变革前对分行的会计风险控制是被动的，所有的报表数据要先经过分行加工这个程序，结果是总行对分行进入数据库修改本地利润、隐藏风险等无法做到事前控制；由总行集中管理会计报表，分行人员不可能登陆到总行数据库来修改其会计报表数据。我们在项目实施过程中通过核对报表数据发现很多分行的报表折算汇率维护出现各种错误，但由于没有相应的风险控制措施而暴露不了。这是因为在分散管理模式下，汇率的维护都放在当地各个分行，这样风险发生的概率自然就增加了。 三是将一些高风险的会计操作业务集中处理。在传统的运营模式下，业务的受理和完成都是在网点完成。尽管银行制定了各种业务处理规范，但在分支机构仍有自由操作的空间。分行的风险管理部门通过事后监督、检查辅导的方式对分行的风险进行控制，时效性和全面性都比较差。在业务集中模式下，分支机构只是业务受理机构，业务实际处理统一由作业中心按照标准的统一业务流程进行集中处理。通过在作业中心建立完善的风险预警、授权和监控机制，可有效地控制银行业务的操作风险，实现了风险控制集中化。通过建立作业中心实现业务集中处理从而达到以下效果：银行的风险点控制由分散到集中；减低部分操作风险（如违规办理业务，柜员勾结作案，录入错误）；运营风险得以有效控制。 （二）业务流程再造实现了会计风险由人工控制向流程控制的转变 即使在大多数商业银行都完成数据大集中的今天，中国银行业还是发生了一系列的金融案件，细查这些案件，不难发现有一个共同点，就是涉案人员都包括会计人员，可以说没有会计人员的参与配合这些作案不可能成功；作案的手法上反映了我国银行业会计内部管理混乱的现状，很多案件都是在因为流程控制出现漏洞的情形下发生的。业务流程再造的重点就是对现有业务处理流程进行梳理、理顺，通过流程控制来杜绝以信任取代制度，用道德软约束替代流程硬约束的混乱现象，以此达到会计风险控制的目标。主要体现在： 一是理顺优化流程。我们知道，银行基层会计管理主要包括授权管理、印押证管理、印鉴管理、对账管理、账户管理、档案管理、财务处理、会计检查与监督、现金管理、业务系统管理等十大方面，而这恰恰是会计内控管理的主要风险点。在绝大多数银行案件中，犯罪分子都是利用以上一个或多个会计管理薄弱环节而得逞的。通过流程再造对上述会计管理环节进行梳理、简化，重新组合，从而达到控制会计风险的目的。比如我们将对账管理、科目管理等内容都上收到分行管理部门，从而杜绝会计人员通过假造客户对账单或更改与人行存款调节表作案的可能。另一方面通过集中管理，为基层会计人员节省了大量的时间和精力，从而使他们更专注于服务客户。 二是严格流程控制。流程变革后对业务处理采用前中后台流水处理的管理模式，这也是目前国际上绝大多数先进银行采用的模式。前台处理业务，比如进行存贷款交易、债券买卖交易的处理；中台管理风险，比如对交易进行授权、对止损金额进行控制等；当该笔业务符合中台风险控制后，后台会计人员就可以看到该笔交易，并根据前台人员的交易单据进行复核，通过事前在系统中已经维护好的会计分录参数，该笔交易的账务处理自动完成。而变革前交易处理过程里中台的职能基本上由前台交易部门行使，交易授权、风险止损等控制也是由交易部门自己决定。后台会计人员只能根据前台交易单据的复印件进行手工复核和账务处理。从中可以看出，对于前台的交易没有一个独立部门进行风险控制和约束，后台会计人员无法判断业务的真实合法性，前台业务人员也无法确保后台会计人员是否进行了准确全面的会计处理，在整个业务流程处理过程中产生了严重的脱节，为风险管理埋下了隐患。 通过集中化管理和严格流程控制，改变了以前分行职能重合率高的“块块管理”的业务运行模式，集中了全行有限的专业力量，降低了会计操作风险概率和全行的成本支出。由总行各个部门来进行集中“条条式管理”，可以节省资源成本，有效防范风险。目前，国际上先进银行在会计管理上具有集权化程度高，机构布局侧重于总行的特点。以美国历史最悠久的纽约银行为例，其各个领域的业务主要集中于总行及总行直属机构，从而实现“管理和数据向上集中，服务和营销向下延伸”的管理模式。 二、会计管理效率有力提升 业务流程变革在有效降低会计风险的同时，也大大提高了会计操作和管理效率，为银行节省了大量的人力和时间资源。 一是账务处理参数化。业务流程再造改变了传统手工记账繁琐、量大的落后局面，通过分析不同业务特点，事先在系统中进行会计分录相应的参数化维护。业务人员只需要在系统中录入详细要素，无需人工干预，系统就可以自动进行会计账务处理，包括自动完成后续的贷款利息计算、债券摊销等处理；每日末时能够批量打印记账凭证。这点对广大基层会计记账人员来说意义特别重大。因为流程变革前他们的工作时间绝大部分花在记账和凭证处理上，变革后他们再也不需要考虑如何选择科目准确的记账，也不需要手工一张张的打印记账凭证。这样一方面可以使他们从技术含量低、简单重复的日常工作中脱离出来，从而更加专注为客户提供优质服务；另一方面，也堵住了会计人员利用手工记账进行作案的漏洞。2006年10月发生的葫芦岛商行3.7亿元诈骗案中，就是会计人员利用科目管理的漏洞，将“委托理财”科目非法放在“同业存款”科目从而逃避监管数年之久。 二是会计报表编制参数化。长期以来，我国商业银行会计管理上形成了重核算、轻分析的思想，除了一些基本会计报表和监管统计类报表之外，涉及到分析的内容都是手工临时加工整理，这与国际银行先进做法是背道而驰的。国际上先进银行（包括企业）一般通过电子化会计核算进行自动处理，而投入大量的资源到会计报表数据分析上。流程再造加大了对这部分内容的变革，变革后各种分析报表都不需要通过专门开发程序来实现，会计人员可以随时通过参数来定义编制需要分析的报表，提交会计报表后可以直接输出分析结果。业务流程变革可以对数据进行深度挖掘，为银行的风险管理和决策服务，使银行的服务管理、营销管理、风险管理等达到国际化水平。 三是作业集中处理。在传统的业务处理模式下，由分支机构从头至尾处理完成客户提交的业务申请。但由于业务难易程度、流程、处理环节的不同导致分支机构营业网点的业务处理流程较为繁琐。业务凭证从前台到后台各个工作岗位的传递等也一般是采用传统的周转方式。在集中处理模式下，分支网点的前台柜员主要负责业务受理工作，然后将业务通过影响平台发送到作业中心进行集中处理。由于操作过程的简化、标准化、统一化，使得业务处理更规范化、程式化，效率更高。业务凭证的传递也实现了电子化的高效、准确传输。通过对业务处理流程进行梳理，集中部分作业，可以实现以下目标：通过简化、标准化，实现工业化银行操作；促进分支机构业务处理向“小前台，大后台”模式的转变。 流程再造的变革折射出国内银行的理念正从传统的“以账户为中心”向“以客户为中心”的转变。当然，光有理念的转变是远远不够的，在外资银行全面开放的今天，我们必须积极借鉴西方银行再造的经验，实施从组织结构、业务流程、信息技术、银行文化到员工行为的全方面再造，以不断提高国内商业银行的综合竞争力。 流程管理论文:电子商务企业流程管理 摘要:电子商务将逐渐取代传统商务活动模式而成为21世纪经济活动的核心。企业信息化是实施电子商务的基础。电子商务的实质并不只是通过网络购买东西,而是利用Internet技术,彻底改变传统的商业运作模式。信息技术真正的能力不在于它使传统的工作方法更有效率,而在于它使企业打破了传统的工作规则,并创造新的工作方式,这正是企业流程重组的核心内容。信息技术既是企业流程重组的出发点,也是企业流程重组的最终目标的体现者。 关键词:电子商务;企业信息化建设;企业流程重组 一、电子商务将逐渐取代传统商务活动模式而成为21世纪经济活动的核心 20世纪90年代以来,计算机网络技术得到了飞速发展,网络化和全球化成为不可抗拒的世界潮流。计算机网络技术一直在寻找除文字处理和信息传递领域外的更大、更直接的利润空间,商务领域自然成为其首选的对象,而迅速膨胀的计算机网络用户也使得具有远见的商家颇感兴趣。从单纯的网上信息、传递信息到在网上建立商务信息中心,从借助于传统贸易手段的不成熟的电子商务交易到能够在网上完成供、产、销全部业务流程的电子商务虚拟市场,从封闭的银行电子金融系统到开放式的网络电子银行,电子商务如火如荼。电子商务是一个发展潜力巨大的市场,具有诱人的发展前景。1997年底,全球因特网上网用户已达1亿户,年增长率为60%,全球电子商务交易额为70亿美元,预计到2000年为2000亿美元以上。IBM公司认为,电子商务是指采用数字化电子方式进行商务数据交换和开展商务业务活动。它是在因特网的广泛联系与传统信息技术系统的丰富资源相互结合的背景下应运而生的一种相互关联的动态商务活动,在因特网上展开。电子商务系统是指商务活动的各方,包括商店、消费者、银行或金融机构、信息公司和政府部门等,利用计算机网络技术全面实现在线交易电子化的过程。电子商务系统的关键在于完全实现在线支付功能,所以,为了顺利完成整个?灰坠?需要建立电子商务服务系统、通用的电子交易支付方法和机制,还要确实保证参加各方和所有合作伙伴都能够安全可靠地进行全部商业活动。电子商务利用一种前所未有的网络方式将顾客、销售商、供货商和雇员联系在一起,将有价值的信息迅速传递给需要的人们。由于电子商务是在因特网等网络上进行的,因此,网络是电子商务最基本的构架。电子商务强调要使系统的硬件和软件、参加交易的买方和卖方、银行或金融机构、厂商、企业和所有合作伙伴,都要在Intranet、Extranet、Internet中密切结合起来,共同从事在收稿日期:2000-11-22作者简介:徐伟(1963—),男,湖北武汉人,中南财经政法大学信息学院副教授。网络计算机环境下的商业电子化应用。Intranet是整个交易的基础,在此基础上才能顺利扩展到Extranet,最后,扩展到Internet,完成真正意义上的电子商务。 1991年美国政府宣布因特网向社会公众开放,允许在网上开发商业应用系统。1993年万维网(www,worldwideweb)在因特网上出现,这是一种具有处理数据图文声像超文本对象能力的网络技术,使因特网具备了支持多媒体应用的功能。1995年因特网上的商业业务信息量首次超过了科教业务信息量,这既是因特网此后产生爆炸性发展的标志,也是电子商务从此大规模起步发展的标志。在发达国家,电子商务的发展非常迅速,通过Internet进行交易已成为潮流。基于电子商务而推出的商品交易系统方案、金融电子化方案和信息安全方案等,已形成了多种新的产业,给信息技术带来许多新的机会,并逐渐成为国际信息技术市场竞争的焦点。目前,信息技术革命和信息化建设正在使资本经济转变为信息经济,并将迅速改变传统的经贸交易方式和整个经济的面貌,加快产业结构的调整。电子商务就是借助网络化、数字化技术而开展的一种全新的经济活动。它通过全球互联的网络,加快信息的传递和交流,极大地降低了经济与社会活动的成本,提高了社会运作效率和企业经济效益。电子商务一经出现,就显现出巨大的生命力,不仅在全球呈现竞相发展的态势,而且对世界经济格局和贸易体制的变化产生了深刻影响,有力地促进了全球经济一体化的进程。电子商务将逐渐取代传统的商业模式而成为21世纪经济活动的核心,对此,全球已形成共识,各国政府都把其作为经济发展战略目标而分别制定相关法律法规进行引导和规范。中国的电子商务发展水平仍处于初级阶段,但发展势头却不亚于发达国家,而如何保证其健康、有序发展则成为国家和各级政府所面临的严峻问题。 二、企业信息化是实施电子商务的基础 改革开放以来,我国信息产业发展取得了令人瞩目的成绩,通信基础设施和电子产品制造业有了长足进步,计算机网络规模迅速扩大,信息服务业务成倍增长,为发展网络经济、开展电子商务打下了良好基础。但从总体上看,我国的电子商务还处于起步阶段,还存在认识不足、基础工作薄弱、法制和标准规范建设相对滞后等问题。要切实加强政府的宏观规划与指导,同时发挥各方面的积极性,学习和借鉴世界各国的先进技术和经验,以促进我国电子商务的快速发展。要促进电子商务的应用和普及,首先要解决的就是建设信息基础设施的问题。要想真正实现网上交易,要求网络有非常快的响应速度和带宽,这必须在硬件、软件上提供对高速网络的支持。而我国由于经济实力和技术、管理等方面的原因,网络的基础设施建设还不够先进,已建成的网络离电子商务的要求还有距离。另一方面,上网用户少,网络利用率低,致使网络资源大量闲置浪费,投资回报率低,也严重阻碍了网络的进一步发展。因此,如何加大信息基础设施建设的力度,提高投资效益,改变网络通信方面的落后面貌,是促进电子商务应用普及的重要问题。宏观上,就整个社会来说,是要建设一个能够支撑电子商务的市场环境;微观上,具体到每个企业,就是要实现企业自身的信息化,才有能力进入电子商务的市场环境。 企业信息化是实施电子商务的基础。在信息经济环境中,企业围绕着信息组织生产。企业首先要有获得信息的技术手段,在信息技术的支撑下,企业可以清楚地知道现实的市场需求,在什么地方,需要什么产品,需要多少。企业信息化不是在现行的业务流程中增设一套并行的信息流程,而是要按照现代企业制度的要求,适应市场竞争的外部环境,对企业业务流程进行重组和优化,并用现代信息技术支撑运作。电子商务的实质并不只是通过网络购买东西,而是利用Internet技术,彻底改变传统的商业运作模式。电子商务将会帮助企业极大地降低成本,节约开支,提高运作效率,更好地服务于客户。对企业来说,电子商务是一种业务转型。变换企业业务运作模式,是企业在电子世界中获得成功的关键。真正的电子商务使企业得以从事在物理环境中所不能从事的业务。例如,使Internet成为一种重要的业务传送载体;生成新的业务,产生新的收入;使企业进行相互连锁交易;自适应导航,使用户通过网上搜索交换信息;使用智能;运用注册业务或媒介组织买方和卖方;使业务交往个性化,具有动态特征,受用户欢迎,更具效益。电子商务对企业的影响还在于,随着企业运用信息技术的发展,企业内部的运行管理机制必然发生变化。电子商务对企业的作用不仅仅会改变交易手段和?骋追绞?而且,由于这些变化,尤其是供应链的缩短、市场重心的转移,以及各方面管理成本的大幅度降低,必然导致企业流程的变化,因此,电子商务成为企业流程重组的一种根本的推动力。 三、企业流程重组(BusinessProcessReengineering,简称BPR) 企业流程(过程)是指为完成企业目标或任务而进行的一系列逻辑相关的业务活动。在手工管理方式下,企业已经形成了一个比较成型的流程和管理方法。信息技术的应用有可能改变原有的信息采集、描述、组织、存储、检索、分析和使用方式,甚至使信息的质量、获取途径和传递手段等都发生根本性的变化。人们发现,在传统的劳动分工原则下,企业流程被分割为一段段分裂的环节,每一环节关心的焦点仅仅是单个任务和工作,而不是整个系统的全局最优;在企业信息化建设中仅仅用计算机系统去模拟原手工管理系统,并不能从根本上提高企业的竞争能力,重要的是重组企业流程,按现代化信息处理的特点,对现有的企业流程进行重新设计,这是提高企业运行效率的重要途径。所谓企业流程重组,是指对企业经营流程进行根本性的再思考和彻底的重新设计,以求在成本、质量、服务和速度等绩效标准上取得重大改善。BPR关心的是事物“应该是什么样子”,而不计较“现在是什么样子”。因此,首先提出的问题不是“如何把现在的事情做得更好”,而是“为什么要做我们所做的事情”、“为什么要用现在的方法做事情”。这些根本性的问题,促使人们对管理企业的方法所基于的习惯和假设进行观察和思考。重新设计意味着追根溯源,从根本上重新设计经营过程,而不是表面的改变或修修补补。其做法是完全摈弃所有的陈规陋习,抛弃旧的结构与过程,创造新的工作方法。流程是实施企业BPR的重心。现行企业组织是建立在亚当·斯密的分工理论基础上的,完整的系列活动被组织机构所分割和掩盖。人们往往熟悉部门、科室和班组,但不熟悉过程。组织机构分工明确,界限清楚,可以明明白白地画在组织机构图上。而流程却不是这样,流程往往不是显而易见的。BPR的对象是流程而不是组织,但它的实施将导致组织机构的变化。实际上,只要对流程实行重组,那么完成工作所真正需要的组织结构形式将变得越来越清楚。企业内部原有的组织设置、部门分工将会改变。 企业流程重组的本质就在于根据新技术条件信息处理的氐?以事物发生的自然过程寻找解决问题的途径。企业流程重组不仅是市场竞争的需要,而且也是信息技术及其应用发展的结果。企业信息化建设的发展,不仅改善了人的工作环境,提高了工作效率,而且扩大了人们思考问题的范围和控制问题的能力。它使业务流程各个环节联系更紧密,过去被分解得支离破碎的流程融为一个整体。信息网络使各个部门交织在一起,淡化了职能部门之间的界线。企业信息化建设的实践证明,只有重组经营流程,淡化部门之间的界线,才能充分发挥信息技术的作用。提出企业流程重组概念之前,人们从实现自动化的角度应用信息技术。从EDPS,MIS到DSS,无非是利用信息技术为现存的管理构架服务。然而提出战略信息系统概念以后,尤其是企业流程重组概念的提出和实施,则要转变到重塑管理构架了。信息技术真正的能力不在于它使传统的工作方法更有效率,而在于它使企业打破了传统的工作规则,并创造新的工作方式,这正是企业流程重组的核心内容。企业流程重组不等于自动化,它关注的是如何利用信息技术实现全新的目标,是如何用新的信息技术“做好当前和过去没做过的工作”。为此,需要研究新的开发方法,创造性地应用信息技术。要充分认识信息作为战略性竞争资源的潜能,创造性地对现有业务流程进行分析,找出现有业务流程中存在的问题及产生问题的原因,分析每一项活动的必要性,并根据企业的战略目标,采用关键成功因素法等,去发现正确的业务流程,如在信息技术的支持下,有些工作可以合并,组织管理层次可以减少,有些工作可以取消等。 信息技术是企业流程重组的推动力。正是信息技术的发展与应用,使企业能够打破陈旧的制度,创建全新的过程模式,使远大的目标得以实现。企业流程与企业的运行方式、组织的协调合作、人的组织管理、新技术的应用与融合等紧密相关,因而,企业流程的重组不仅仅涉及到技术,也涉及人文因素,包括观念的重组、流程的重组和组织的重组,以新型企业文化代替老的企业文化,以新的企业流程代替原有的企业流程,以扁平化的企业组织代替金字塔型的企业组织。其中,信息技术的应用是企业流程重组的核心,信息技术既是企业流程重组的出发点,也是企业流程重组的最终目标的体现者。 流程管理论文:电信企业流程管理 从1994年到今天，中国电信企业走过了变革的十年。这是中国电信企业打破垄断，走向世界的十年。我们经历了邮电政企分离（1994年），联通吉通成立（1994年），邮政电信分家（1997年），移动卫通剥离（1999年），网通铁通成立（1999～2000年），电信南北分家（2002年），吉通网通合并（2003年）等一系列大型重组，同时也经历了中国移动在纽约香港（1997年），中国联通在纽约香港（2000年）与上海（2002年），中国电信在纽约香港（2002年）与中国网通在纽约香港（预计2004年）等一系列大规模上市。十年来，中国电信市场在2003年形成了4610亿元人民币的规模与“2（移动与电信）＋2（网通与联通）＋2（铁通与卫通）”的竞争格局。 同国际电信企业一样，在不断地兼并剥离的过程中，中国电信企业也在设计并实施流程重组。从1995年起，电信管理论坛（简称TMF）总结归纳了电信运营图（TelecomOperationsMap，简称TOM），为国际电信企业的流程重组提供了整合规范的流程架构，并为最终实现流程自动化打下了基础。2000年，TOM逐渐发展成为eTOM（EnhancedTOM），成为新一代运营系统与软件（简称NGOSS）的重要组成部分。2003年，TMF将eTOM递交给国际电信联盟，成为国际电信行业标准。 eTOM的特点 eTOM流程架构是一套以客户为中心的战略、运营与管理的流程组合。 虽然eTOM为电信企业的流程重组提供了框架性的指导，但在中国电信企业的实施过程中，我们深刻地认识到，并非所有的流程都对企业普遍适用，也并非所有的流程都对企业同等重要。因此，在eTOM的基础上，我们设计了具有中国特色的流程架构，来指导实施中国电信企业的流程重组。 中国电信企业的流程架构同国际电信行业标准的eTOM流程架构相比，有三个显著的特点： 首先，中国电信企业的流程架构是eTOM流程架构的子集，反映了中国电信企业现阶段最为关注的流程，即客户管理、产品管理、网络计划建设、网络运行维护四大业务流程，与战略管理、财务管理、人力资源管理三大管理流程。每一个业务和管理流程在eTOM流程架构中都有相应的位置。 其次，与eTOM流程架构所不同的是，中国电信企业的流程架构将战略管理、财务管理与人力资源管理等管理流程提高到了与业务流程同等重要的位置。这些在欧美电信企业已经运行得相当成熟的管理流程，在国内尚在逐渐完善的过程中，并为广大电信企业所关注。 第三，在企业战略的指导下，企业流程与组织结构相辅相成。近三年来，很多中国电信企业，例如中国电信的本地网与中国移动的省公司，已经完成或正在进行前后端型的组织结构再造。前后端型的组织结构分为客户端与服务端，客户端为前端，服务端为后端。市场营销的职能集中在前端，面对客户可以统一界面，并根据市场导向统一调度后端资源。网络建设与管理的职能集中在后端，通过流程化的管理模式支持前端业务。与前后端型的组织结构相对应，流程架构中的业务流程分为客户管理、产品管理等前端流程，与网络计划建设、网络运行维护等后端流程。 电信企业流程重组的八大内容 跨入新世纪以来，中国电信企业也在逐渐探索尝试着流程重组，普遍采用的是“先试点、后推广”的模式。中国电信选取本地网作为试点，而中国移动则以省公司为单位来推行。流程重组的主要范围在于客户管理、产品管理、网络计划建设、网络运行维护、战略管理、财务管理与人力资源管理七大流程。流程实施通常按照“先业务、后管理”，“先客户、后网络”的顺序。 客户管理流程 在客户管理流程中，电信企业普遍关注的是大客户的管理。对于中国电信而言，大客户通常指集团大客户；而对中国移动而言，大客户则包括集团大客户及个人高端客户。少数的大客户为电信企业带来了大量的收入与利润。我们在客户管理流程中的重点举措包括： 1按地域、按行业、按产品等分类对大客户进行多维度细分，并通过定期、定性、定量的分析制定个性化的需求方案； 2对大客户所处行业发展趋势和未来业务需求进行分析，从大客户自身发展战略、所处竞争环境等多个角度出发设计严谨和持续的客户发展计划，以提供前瞻性的服务和产品； 3通过成本盈利分析，根据大客户所能带来的收入、利润以及增长趋势针对性地进行差异化的大客户管理。 成功实施的大客户管理流程可以为电信企业挖掘大客户的消费潜力，使得大客户能够带来平均5%~10%的额外收入。 产品管理流程 在产品管理流程中，电信企业普遍关注的是新产品的管理。对于中国电信而言，新产品通常指ADSL、IP等宽带或数据业务；而对中国移动而言，新产品则指GPRS、MMS等数据或多媒体业务。成功的新产品是电信企业的收入与利润增长点。我们在产品管理流程中的重点举措包括： 1建立以市场为导向，客户需求细分为基础的新产品开发体系，并辅以相应的管理制度和组织架构，如产品管理委员会； 2分析竞争对手的新产品策略与企业自身的成本盈利状况，制定相应的新产品开发策略； 3建立新产品开发和推广的评估机制，衡量新产品的成功率和销售渠道的有效性。 成功实施的新产品管理流程可以帮助电信企业促进新产品的增长率，使得新产品带来的收入占总收入的比例在一年内翻番。 网络计划建设流程 在网络计划建设流程中，电信企业普遍关注的是网络的投资与工程项目的管理。对于中国电信而言，主要是固线网络的计划建设；而对中国移动而言，主要是无线网络的计划建设。计划建设的网络包括战略性与滚动性两种，战略性的网络计划建设为的是提供新的产品与服务，滚动性的网络计划建设为的是升级扩容与维护现有的网络。合理的网络计划建设可以提高投资效益。我们在网络计划建设流程中的重点举措包括： 1基于集团战略与资本市场的要求，建立网络计划建设投资收入比，每个用户投资额等国内外标杆，预测网络投资范围与投资结构； 2从市场需求出发，根据投资回报率与收入增长率等维度将投资区域与投资项目分级，确定优先投资的区域与项目； 3建立网络计划建设的立项、采购、设计、施工、验收与评估等项目管理流程与项目考核指标。 成功实施的网络计划建设流程，可以给电信企业带来更高的回报，平均节省资本支出达10%~30%. 网络运行维护流程 网络运行维护流程的最大挑战在于一方面要提高市场响应速度，另一方面要提高网络资源利用率，而这两方面在网络运行维护中是一对矛盾。高效的网络运行维护可以同时提高客户满意度并节省网络资源。我们在网络运行维护流程中的重点举措包括： 1协调和规范营销中心与网络中心之间的关系，引入服务水平协议（简称SLA），其内容包括协议量与服务等级。协议量在于将市场预测信息反馈至网络中心；服务等级，如开通时间，价格和限制条件等对营销中心和网络中心都具有约束性，从而平衡市场响应时间同资源利用率； 2设计本地网，本省及跨省调度流程，建立信息反馈机制，形成流程的闭环； 3通过网络资源信息数据库和管理系统，对网络资源进行集中管理。 成功实施的网络运行维护流程，可以帮助电信企业提高市场响应速度与网络资源利用率。例如，将跨省电路开通从60余天缩短到30余天，接近国际领先的电信企业四周开通的水平。 战略管理流程 四十余年中国电信行业的垄断，使得战略管理流程成为中国电信企业最为缺乏的流程。严格的战略管理可以增强战略规划与战略执行的联系。我们在战略管理流程中的重点举措包括： 1建立完整的，由长期战略规划，三年滚动规划和年度计划，执行跟踪及控制，评估及调整这五个关键步骤组成的战略管理体系； 2建立“战略管理委员会”，在公司层面对战略、计划和执行集中管控，完善与预算和绩效流程的接口。通过规范和质询，明确战略、计划、目标、行动和绩效指标的逻辑关系，作为跨部门和单位之间沟通的依据； 3结合战略绩效的管理，建立月度跟踪，季度行动方案调整，和半年度的运营目标调整，贯彻战略的执行。 成功实施的战略管理流程，可以帮助电信企业从基于经验的决策转化为基于分析的决策，帮助前端、后端、职能与区域各部门从分散化的运作转化为整体化的运作。 财务管理流程 在财务管理流程中，电信企业近三年来的努力主要集中于全面预算与成本核算。专业的财务管理是战略规划的信息基础，也是战略执行的资源保障。我们在财务管理流程中的重点举措包括： 1建立预算管理流程，对营业收入、资产投资、运营成本以及财务结构进行预算编制、跟踪、分析、调整与考核，通过财务模型模拟不同战略环境下的可能成效；同时建立预算管理与战略管理、绩效管理之间的接口，使其三位一体，确保战略与年度计划的执行； 2通过作业成本法（ActivityBasedCosting）将电信企业的网络成本与作业成本，分摊到各个地域、客户与产品，分析其盈利状况，以效益为目标，为战略决策与绩效考核提供依据； 3结合成本核算的结果进行全面预算，提高预算的准确性，并减少不盈利的成本支出。 成功实施的财务管理流程不仅帮助电信企业在事后进行分析，而且能够在事前进行预测，并在事中进行控制，以量化的数据支持电信企业计划与执行。例如，成本分摊揭示了某些移动电话的高端客户平均为电信企业带来的利润是低端客户的六倍，从而指导差异化服务；同样揭示了获取一个新客户的成本是保留一个现有客户的十多倍，从而证明了客户忠诚度计划的必要性。 人力资源管理流程 在人力资源管理流程中，最为电信企业员工关注同时也最具争议性的无疑是业绩评估与薪酬制度。完善的人力资源管理不仅能使电信企业挽留明星与中坚人才，而且更能成为吸引外部人才的磁石。我们在人力资源管理流程中的重点举措包括： 1对绩效指标的设定、跟踪、分析、调整以及考核等绩效管理流程各个环节进行质询和审批，确保绩效指标与电信企业战略挂钩； 2实施由财务业绩、客户价值、内部运营与学习成长四个构面形成的平衡计分卡，通过战略地图与价值驱动树，将电信企业战略分解到明确的关键绩效指标，使每个岗位的关键绩效指标控制在10个之内； 3建立与绩效挂钩的薪酬制度，定薪到岗，增加薪酬浮动的比例与差距，尤其是对决策管理层与前端营销部门，浮动比例可以超过50%. 成功实施的人力资源管理流程可以帮助电信企业提高员工满意度，同时降低人才流失率，在部分试点单位使劳动生产率增长超过30%. 流程重组的实施 中国电信企业的流程重组需要统一规划，分步实施。例如，中国电信的流程重组，第一批为苏州与昆明两个本地网，第二批为上海、福州、杭州等十八个本地网，第三批为重庆、西安、兰州等五十七个本地网。每一批的相隔时间大约为一年。 在流程重组的实施过程中，很多电信企业都获得了成功，但也有些电信企业中途放弃。究其原因，我们总结了下列关键成功因素： 企业集团与分公司的总经理、副总经理对流程重组的坚定不移的决心是成功的最具决定性的保障。同组织结构再造一样，流程重组是“一把手”工程。因为这个工程将打破企业传统的观念与运营模式，面临着来自于体制、人员、管理机制与信息系统的重重阻碍。 各部门，包括前端部门，后端部门，职能部门与市县公司在流程诊断、设计与实施中的积极参与是成功的最有影响力的支持。流程重组将给各个部门带来巨大的变化，所以各部门首先要意识到这个变化，理解这个变化，从而接受这个变化，以至于最终主导这个变化。这就需要在整个重组过程中保持企业上下有效的培训和沟通。 流程重组的项目组成员本身都应该是各部门的业务骨干，能够将流程重组与电信企业生产紧密结合。流程设计工作完成后，项目组成员回到各自业务部门承担中层管理职责，亲手推动流程实施。 企业的流程重组是对业务与管理流程进行的根本性再思考和彻底性再设计，从而获得在成本、质量、服务和速度等方面业绩的大幅度改善，使得企业能最大程度地适应“客户、竞争和变化”驱动的现代企业经营环境。 流程重组在中国电信企业被认为是“无悔行为”。到2003年止，已有近百个本地网与二十余个省公司实施了流程重组，并且确实取得了初步的成效。各个试点的80%以上的员工认为流程重组对电信企业的生产起到了积极的促进作用。中国电信企业流程重组的经验，可以为很多传统的服务行业的国有企业所借鉴，使得这些企业能够早日与国际的领先企业接轨。 流程管理论文:财务流程管理 每个财务人员都应该了解此流程，更应该了解相关的财务软件，目前稍有规模或管理水平高一点的企业均采信息化管理，你应该知道如何使用软件和如何设置，只要凭证制作正确，其余一切由计算机完成：凭证-汇总-明细账-总账-各种报表等。首先来了解财务流程是非常有必要的。 一、大致环节： 1、根据原始凭证或原始凭证汇总表填制记账凭证。 2、根据收付记账凭证登记现金日记账和银行存款日记账。 3、根据记账凭证登记明细分类账。 4、根据记账凭证汇总、编制科目汇总表 5、根据科目汇总表登记总账。 6、期末，根据总账和明细分类账编制资产负债表和利润表。 如果企业的规模小，业务量不多，可以不设置明细分类账，直接将逐笔业务登记总账。实际会计实务要求会计人员每发生一笔业务就要登记入明细分类账中。而总账中的数额是直接将科目汇总表的数额抄过去。企业可以根据业务量每隔五天，十天，十五天，或是一个月编制一次科目汇总表。如果业务相当大。也可以一天一编的。 二、具体内容： 1、每个月所要做的第一件事就是根据原始凭证登记记账凭证（做记账凭证时一定要有财务（经理）有签字权的人签字后你在做），然后月末或定期编制科目汇总表登记总账（之所以月末登记就是因为要通过科目汇总表试算平衡，保证记录记算不出错），每发生一笔业务就根据记账凭证登记明细账。 2、月末还要注意提取折旧，待摊费用的摊销等，若是新的企业开办费在第一个月全部转入费用.计提折旧的分录是借管理费用或是制造费用贷累计折旧，这个折旧额是根据固定资产原值，净值和使用年限计算出来的。月末还要提取税金及附加，实际是地税这一块。就是提取税金及附加，有城建税，教育费附加等，有税务决定. 3、月末编制完科目汇总表之后，编制两个分录。第一个分录：将损益类科目的总发生额转入本年利润，借主营业务收入（投资收益，其他业务收入等）贷本年利润。第二个分录：借本年利润贷主营业务成本（主营业务税金及附加，其他业务成本等）。转入后如果差额在借方则为亏损不需要交所得税，如果在贷方则说明盈利需交所得税，计算方法，所得税=贷方差额*所得税税率，然后做记账凭证，借所得税贷应交税金——应交所得税，借本年利润贷所得税（所得税虽然和利润有关，但并不是亏损一定不交纳所得税，主要是看调整后的应纳税所得额是否是正数，如果是正数就要计算所得税，同时还要注意所得税核算方法，采用应付税款法时，所得税科目和应交税金科目金额是相等的，采用纳税影响法时，存在时间性差异时所得税科目和应交税金科目金额是不相等的）。 4、最后根据总账的资产（货币资金，固定资产，应收账款，应收票据，短期投资等）负债（应付票据，应附账款等）所有者权益（实收资料，资本公积，未分配利润，盈余公积）科目的余额（是指总账科目上的最后一天上面所登记的数额）编制资产负债表，根据总账或科目汇总表的损益类科目（如管理费用，主营业务成本，投资收益，主营业务附加等）的发生额（发生额是指本月的发生额）编制利润表。 （关于主营业务收入及应交税金，应该根据每一个月在国税所抄税的数额来确定。因为税控机会打印一份表格上面会有具体的数字） 5、其余的就是装订凭证，写报表附注，分析情况表之类 6、注意问题： a、以上除编制记账凭证和登记明细账之外，均在月末进行。 b、月末结现金，银行账，一定要账证相符，账实相符。每月月初根据银行对账单调银行账余额调节表，注意分析未达款项。月初报税时注意时间，不要逾期报税。另外，当月开出的发票当月入账。每月分析往来的账龄和金额，包括：应收，应付，其他应收。 三、报表问题： 企业会计报表包括四个报表，除了资产负债表和利润表之外还利润分配表和现金流量表。而利润分配表只需要在年末编制，因为只有在年末企业才会对所盈利的利润进行分配。而现金流量表只是根据税务部门的要求而进行编制，不同地区不同省要求不同。在四月年检时税务部门会要求对你提出要求的。（管理，财务，营业，制造等费用月末没有余额，结帐方法采用表结法下，损益科目月末可留余额；制造费用如果有余额，是属于在产品的待分配费用，在负债表上视同存货。钟书补充）你要看你在利润表有的东西，只要你的账上有你就结转利润，这样不容易错，利润表的本年利润要和资产表的相吻合。 细节补充： 1、增值税，企业所得税在国税报（2002年1月1日以后注册的企业才在国税办理；个人所得税和其他税在地税报 2、月末认证（进项税）；月初抄税（销项税） 3、以工资为基数100%，福利费为14%，工会经费2%，职工教育费2.5%，（税法规定：建立工会组织的企业、事业单位、社会团体，按每月全部职工工资总额的2%向工会缴拨的经费，凭工会组织开具的《工会经费拨缴款专用收据》在税前扣除。凡不能出具《工会经费拨缴款专用收据》的，其提取的职工工会经费不得在企业所得税前扣除）。 4、三险一金：住房公积金，养老保险金，医疗保险金，失业保险金 5、流通企业运输费，装卸费，合理损耗，检验费均计入营业费用，工业企业计入成本 6、单位无工会组织的，不能计提工会经费，更不必计提后再调整。所得税只须每季提一次就可，不需每月计提。 7、现金一般从“基本存款户”中提取，一般规定结算帐户不能提取现金，如有特殊情况方可（钟书补充）。 8、差旅费的开支范围：交通费，住宿费，伙食补助费，邮电费，行李运费，杂费 9、出纳日记账保存25年 几个很有用的分录： 1、现金长款 借：现金 贷：待处理财产损溢 借：待处理财产损溢 贷：营业外收入（注：无法查明原因） 2、现金短款 借：待处理财产损溢 贷：现金 借：其他应收款——应收现金短缺款（个人） ——应收保险赔偿款 管理费用——现金短缺（注：无法查明原因） 贷：待处理财产损溢 3、提取福利费 借：生产成本 营业费用 管理费用 贷：应付福利费 4、计提工会经费 借：管理费用——工会经费 贷：其他应付款——工会经费 5、计提职工教育经费 借：管理费用——职工教育费 贷：其他应付款——职工教育费 6、支付工资 借：应付工资 贷：现金 应交税金——应交个人所得税 其他应付款 其他应收款（代扣款项） 7、提取城建税 借：主营业务税金及附加/其他业务支出 贷：应交税金——应交城建税 8、计提教育费附加 借：主营业务税金及附加 贷：其他应交款——教育费附加 9、印花税 借：管理费用/待摊费用 贷：银行存款/现金（每本账簿贴五元印花税） 出纳工作 一、办理银行存款和现金领取。 二、负责支票、汇票、发票、收据管理。 三、做银行账和现金账，并负责保管财务章。 四、负责报销差旅费的工作。 1、员工出差分借支和不可借支，若需要借支就必须填写借支单，然后交总经理审批签名，交由财务审核，确认无误后，由出纳发款。 2、员工出差回来后，据实填写支付证明单，并在单后面贴上收据或发票，先交由证明人签名，然后给总经理签名，进行实报实销，再经会计审核后，由出纳给予报销。 五、员工工资的发放。 A现金收付 1、现金收付的，要当面点清金额，并注意票面的真伪。若收到假币予以没收，由责任人负责。 2、现金一经付清，应在原单据上加盖"现金付讫章".多付或少付金额，由责任人负责。 3、把每日收到的现金送到银行，不得"坐支". 4、每日做好日常的现金盘存工作，做到账实相符。做好现金结报单，防止现金盈亏。下班后现金与等价物交还总经理处。 5、一般不办理大面额现金的支付业务，支付用转账或汇兑手续。特殊情况需审批。 6、员工外出借款无论金额多少，都须总经理签字，批准并用借支单借款。若无批准借款，引起纠纷，由责任人自负。 B银行账处理 1、登记银行日记账时先分清账户，避免张冠李戴。开汇兑手续。 2、每日结出各账户存款余额，以便总经理及财务会计了解公司资金运作情况，以调度资金。每日下班之前填制结报单。 3、保管好各种空白支票，不得随意乱放。 4、公司账务章平时由出纳保管。 C报销审核 1、在支付证明单上经办人是否签字，证明人是否签字。若无，应补。 2、附在支付证明单后的原始票据是否有涂改。若有，问明原因或不予报销。 3、正规发票是否与收据混贴，若有，应分开贴（原则上除印有财政监制章的财政票据外，其余收据不得报销，也不得税前扣除，钟书补充）。 4、支付证明单上填写的项目是否超过3项。若超过，应重填。 5、大、小金额是否相符。若不相符，应更正重填。 6、报销内容是否属合理的报销。若不属，应拒绝报销，有特殊原因，应经审批。 7、支付证明单上是否有总经理签字。若无，不予报销 流程管理论文:汽车保险续保的流程管理 战前准备阶段分析 客户信息收集是续保工作的开端，对客户信息全面、真实、准地掌握是开展续保工作的前提，也是夯实整个过程管理数据基础的关键环节。能否在第一阶段保证客户信息收集的真实性，是事关提高续保成功率的关键。这一部分需要通过技术手段保证随时实现客户信息数据的提取。因此，从每一张车险保单的录入，就要进行严格管控，实现客户名称、联系方式、联系地址、车牌号码等关键信息录入的真实性，并通过服务回访进行验证，制定客户信息真实性奖惩制度，实时更新，建全真实、完善、统一的客户信息库。 战斗过程阶段分析 （一）续保清单推动与分配 地市级公司要设置专门的续保管理岗位，定期提取车险续保业务数据，浅见认为应以距终保日期30天以内、31-60天、61-90天分段。每月定期将提前两个月（距终保日期61-90天）到期业务的清单信息整理清分，并分发至基层一线公司。基层公司在清单下发后5天内完成到期业务的确认和认领，明确责任人员，做好任务分解工作；对不能确认来源的业务，组织人员查找客户源头，确认反馈后编制续保业务责任清单，在当月15日前反馈至地市公司备案。对单个基层公司不能认领的业务，在地市分公司范围内公开组织全辖进行认领，确保每笔业务都有续保责任人。地市分公司可根据自身情况进一步调整压缩各环节时限，提高续保清单下载/分发/确认的频度或提前开展续保清单下载、分发和确认工作。 （二）限时开展续保提醒 对基层认领后的续保清单，续保责任人应及时进行逐单跟踪，保证保单到期前至少与客户联系2次，确认客户的续保意向。首先是地市公司在续保业务到期前两个月发送温馨提示续保短信，提示客户到期续保；二是续保责任人要提前一个月联系自己的客户做好续保沟通，如有限时促销活动，及时电话通知客户；三是在续保业务到期前15天仍未续保的业务，地市公司再次对续保车辆集中以电话、短信方式全面呼出，让被保险人感受到保险公司的真诚，提醒客户及时续保。 （三）续保责任跟踪督导 按照时限完成续保责任的反馈检查工作。一般情况下，续保责任人应逐天将续保业务进展情况以报表形式汇报给部门负责人，基层公司应每周召开例会对续保情况进行通报；地市公司和基层公司每月应制作月度车险续保分析报告，以及时调整政策；在续保业务到期前10天仍未续保的业务，续保管理员要及时提醒和督促续保责任人。对续保责任人反映无法按时续保的业务，应及时将相关情况上报公司领导，由其采取相应措施进行补救，对于重要客户和大型团单业务要上报地市公司，取得必要的支持和帮助。 （四）二次分配与认领 在续保业务到期前5天仍未续保的业务，基层公司领导要组织续保责任人进行最终确认。对于续保责任人明确无法续保的，要进行二次分配与认领，确任新的责任人。基层公司内无法确认新的责任人的业务要立即报地市公司，由地市公司在全辖范围内公开进行认领，全力保障续保业务不流失。 （五）客户资源转移 对于二次分配后无人认领或认领人认为客户存在较大流失风险的业务，地市公司续保管理人员汇总后提交总公司协助进行统一呼出跟进。保险公司为提高续保率，要制定实行车险业务归属终生管理制度，对业务人员上一年办理的车险业务，只要留下真实客户信息，无论那一级把续保做回来，业务仍保持归属于原业务员，以共同维护公司续保业务，激励业务员努力拓展各自的业务份额。 （六）脱保挽救 基层公司要持续跟踪保单到期后仍未在各家保险公司投保的续保客户，积极采取挽救措施，直至客户车辆已经投保。地市公司要通过技术手段提取脱保明细清单，每月向基层公司提供，保证基层能够持续追踪公司的脱保客户。特别是对于每年“春节”、“五一”、“十一”等长假期间保单到期的业务，基层公司要提前做好续保准备工作，确保在节日前将续保客户做到应保尽保，为客户节日期间提供及时的风险保障。 战后回顾阶段 （一）客户信息二次梳理 对于续保成功业务，地市公司利用信息技术平台及时将最新的客户信息更新至客户信息库。首先对于脱保业务，确认客户信息是真实的，建立脱保车辆客户信息台帐，做好客户回访工作，与客户保持经常性的沟通，了解客户需求，为来年转回做好准备；二是确认客户信息为不真实的，继续通过内外部多渠道和多方位获取客户真实信息，逐步完善客户信息库真实性；三是地市公司每月对续（脱）保客户进行抽查回访，检查客户信息是否真实、续保服务工作是否落实到位、流程是否规范、客户是否满意等，抽查回访情况定期全辖通报，对相关责任人进行处罚或奖励。 （二）脱保分析与反馈 地市公司续保管理人员要定期统计续保率指标完成情况，并向基层公司下发脱保明细清单，组织续保率低的基层公司专题分析脱保原因，制定有针对性的改进措施加以整改，并将整改情况上报。 （三）奖惩与考核 地市公司对车险续保情况按月进行通报和考核，严格按照制定的续保考核办法兑现奖罚。考核目标应落实到地市公司续保专员、责任人、涉及的各业务渠道。地市公司年初应出台当年的续保考核奖励和费用激励相关政策，要坚持长期实行，避免随时调整，严格兑现奖罚。 结语 保险公司是否建立相应的续保管理机制、是否明确具体流程、考核措施是否到位等，都是保险公司续保能力的直接体现，也是影响车险续保率的关键因素。续保工作不只是涉及到业务责任人，其需要保险公司各部门、各环节的全面支持。保险公司在关注承保政策的制定、承保和理赔人员的服务水平提高的同时，还要积极引进先进的系统管理工具，推进续保管理技术平台的建设和应用工作，以持续提升续保管理各环节的自动化和智能化程度，实现续保工作的信息化管理。将优质业务续保率直接纳入保险公司各级机构业绩考核体系，实施严格的奖励和处罚措施。提高基层业务人员加强续保工作的积极性。（本文作者：王维平 单位：中国人民财产保险股份有限公司大庆市分公司） 流程管理论文:建筑企业业务流程管理途径 摘要：文章在研究与分析新形势下建筑企业信息化建设困境的基础之上，从企业实际业务流程管理需求出发，以新的视角阐述了当前建筑企业信息化建设切入点，提出构建建筑企业业务流程管理信息化平台，探讨了业务流程管理信息化平台实施的新思路与方法。 关键词：建筑企业；业务流程管理；信息化平台 引言 新形势下的建筑企业，面对复杂多变的国际环境以及国内宏观经济的新常态，都在积极的利用“互联网+”、物联网、大数据、云计算等新兴的信息技术发展企业，加速转型升级，为企业寻找新的核心竞争力。然而，现有的信息系统难以与企业实际相融合，新兴的信息技术不知如何落地，找不到实现企业一体化管控需求的信息化建设切入点等等，这使得建筑企业在信息化发展的道路上愈来愈迷茫与谨慎，也间接导致建筑行业整体信息化发展的滞后。如何反求诸己，从企业业务流程管理出发，运用信息技术，追根溯源，参透流程管理信息化的本质，将各类信息技术融入自身业务需求之中，成为解决当前建筑企业信息化建设困境的关键。本文以新的视角阐述了业务流程管理信息化的必要性与重要性，提出建立与实施建筑企业业务流程管理信息化平台，探讨了通过业务流程管理信息化形成企业生产经营管理快速反应机制，以不变应万变的新思路与方法。 1流程管理是建筑企业信息化的本质体现 2016年住建部了《2016-2020年建筑业信息化发展纲要》，明确了建筑业信息化的发展方向，形成“社会级”信息化应用。当今信息化与智能化代表着世界发展趋势，建筑施工企业信息化已到了势在必行的发展阶段，需要寻求突破“建筑业+互联网”困局，尽快实施先进的互联网信息技术与传统建筑业的深度融合[1][2]。新形势下，大型企业集团、中小建筑企业都在满怀信心、轰轰烈烈的进行各式各样的信息化建设，各种打着“一体化管控”、“云计算”、“移动互联”、“大数据分析”等等新技术旗号的信息系统也都摆在建筑企业面前，吸引着建筑企业用户。众多成功案例的同时，也不乏这样的失败教训：盲目上线新的信息技术却不考虑业务管理标准化水平落后而导致束之高阁，或者照搬照套其他公司乃至其他行业的信息系统却与实际业务不相符合而招来怨声载道，或者自行研发却无法按照业务需求持续优化造成半途而废，或者找不到一个统一的信息化平台满足各级业务管理主体各不相同的诉求，或者业务管理系统各自为政造成各种信息孤岛与重复劳动，或者大型企业集团的部门与部门之间、大型企业集团与所属公司之间、所属公司横向之间的工作信息流不能从企业战略的高度进行设计与信息化表征……层出不穷的信息化难题正横亘在建筑企业领导层、管理层面前。究竟应该怎么推进信息化，怎么才算“信息化好”？信息化是手段、是方法，起到的是引领和支撑作用，说到底信息化是为企业生产经营管理决策服务的，不能为了信息化而信息化，建筑企业上线各类信息系统的根本是对业务流程的电子化实现。因此，首先出发点应该是体现企业业务管理流程的本质需求、细微需求，只有解决企业业务基础管理难题，才能在扎实的底层信息化基础上发展运用各类先进的信息技术。 2建筑企业业务流程管理需要信息化平台支撑 20世纪90年代，企业界和学术界提出业务流程管理思想，指出其核心不同于进行业务流程再造，是进行业务流程规范化的设计[3]。在企业的实施过程中，业务流程管理还包括流程的分析、定义、相关人力物力等资源的调配，流程的日常管理与评价优化等。当今新形势下的建筑企业业务流程管理涉及企业全部范围的管理体系，大型企业集团总部、所属公司、工程项目部的纵向之间，集团各部门、各所属公司、各工程项目部的横向之间，按照一定的规章制度，通过下达与接收执行指令、请示、报告、通知等完成一系列业务流程。长期以来，建筑企业的财务管理、办公管理、人力资源管理、工程项目管理、安全管理、经营管理等信息系统各自为政，不能做到协调处理；企业内部纵向、横向之间，不能进行有效的电子信息流传递；一些跨部门、跨总部与子分公司之间的业务流程依旧使用手工模式处理，浪费大量的人力、物力和时间，信息传递效率低下、错误率高；涉及需要配合的业务流程时，往往出现流程与流程之间无法衔接、推诿卸责的现象；尤其是涉及项目部的企业管控层面的业务流程，常常因为上报审批的层级过多而造成把关不严、数据失真的情况。随着建筑企业纵向、横向业务协同、集成、移动要求的提高，建筑企业业务流程管理急需设计实现一个管理及优化复杂业务流程的信息化平台。 3建筑企业业务流程管理信息化平台的设计实现 3.1业务流程的生命周期展现及状态控制 建筑企业业务流程管理信息化平台首要功能是设计实现不同电子业务流程所处的不同状态，也就是电子业务流程的生命周期展现和当前状态展现。其中生命周期展现包括：过去使用并且被新版本迭代替换的电子业务流程，及现在设计上线并且可以使用的电子业务流程两大类。当前状态展现是针对具体的业务流程实现，分为准备处理状态、已经处理状态、处理完结状态3种。对于具体业务流程的状态可以进行实时监控，例如设置触发器，利用移动终端设备的推送提醒、电子邮件、短信等方式提醒具办人及时进行处理，从而控制业务的推进速度。 3.2业务流程的信息传递设计 建筑企业业务流程管理信息化平台的实质是设计实现电子信息传递的方式与通道。与手工模式下信息传递方式类似，建筑企业业务流程管理信息化平台的信息传递方式也分为递交与退回两种方式。其中递交可分为一对一的递交方式、一对多的递交方式、多对一的递交、多对多的递交，及这四类递交方式的不同组合；退回可分为一对一的退回方式、一对多的退回方式、多对一的退回、多对多的退回及这四类退回方式的不同组合。 3.3业务流程的人员职责分工设计实现 信息传递方式设计好之后，就需要对建筑企业业务流程管理信息化平台的人员分工进行设计实现，也就是由不同岗位的人按照不同的职责分工去处理对应的信息传递。建筑企业由于人员流动性强、布局分散、组织结构不稳定等特点，决定了电子业务流程人力资源设计的复杂性和多样性。因此平台内应当设计支持按照具体人员选择、具体部门选择、具体组织选择的多种方式，还应当设计实现按照一人兼职不同角色选择、一个岗位多人选择等个性化方式。在信息传递给多个人时，可以设计实现多个人同时处理业务，也可以设计实现多个人按照一定的顺序处理业务等。特别的对于大型企业集团来说，尤其应当设计支持集团层面、所属公司层面、工程项目部层面，跨组织的人员选择。 3.4业务流程之间的协同 建筑企业业务流程管理信息化平台不仅仅是对业务信息的流转进行管理，还对业务与业务之间的配合、协同进行支撑。具体来说，分为业务流程一对一的先后完成、多对一的先后完成、一对多的先后完成、多对多的先后完成4种方式的组合。电子业务流程之间的协同很好地适应了建筑企业对工程项目全生命周期管控的需求，从企业经营管控出发，到工程项目管理、安全管理、财务管理等等，将建筑企业原先分散的信息孤岛进行串联，保证了数据的一致性和完整性。 4建筑企业业务流程管理信息化平台的实施途径 4.1统一标准，提高规范化管理程度 建筑企业业务流程管理信息化平台建立与实施依赖于企业的标准化、规范化管理。从业务信息的源头抓起，在平台内部对采集、传输、汇总、融合进行一系列的标准化规定，例如：规定哪些信息按照要求的格式必须按照一定的时间填报，杜绝因为工程项目地域分散、个性化要求高、项目管理人员水平不齐等导致的业务信息格式混乱、信息传递方式随意、信息报送滞后、数据丢失甚至被篡改的现象发生等。建筑企业业务流程管理信息化平台的建立与实施反过来也会促进建筑企业标准化、规范化管理的提升，提高企业对自身的管理要求，倒逼企业反省业务过程漏洞与瑕疵，进一步提高自身管理水平。这个双向促进的过程，有利于信息技术在企业的应用，加速了业务处理的效率，提高了员工业务责任心及对于信息化促进管理标准化的信心。 4.2顶层设计，进行整体规划和布局 按照自顶向下的方式对建筑企业业务流程管理信息化平台进行设计，找出企业的主营业务流程主线，围绕主线，布局展开相关业务板块之间、业务流程之间的逻辑关联设计，再依次明确相应的电子业务流程，明确牵头业务部门或单位，明确配合的业务部门及单位等。对于条块分割的信息系统及分散的信息孤岛，通过整体规划和布局可以迅速定位，明确企业的生产经营重点，找出关键信息系统，纳入企业业务管理信息化平台中来，实现互联互通。顶层设计和整体规划布局有利于各种信息系统实现互联互通；有利于明确交叉业务和焦点业务的责任部门，避免“多头管理、多人负责”互相推诿，防范业务流程风险。 4.3专业人才，引领管理与技术的融合 建筑企业业务流程管理信息化平台的建立离不开既精通信息技术又精通企业管理的专业人才。很多建筑企业都有软件选型的困惑，也是因为缺少这方面的人才导致的。建筑企业大多熟悉工程管理，对于信息技术比较陌生，一方面对软件商束手无策，另一方面引进的计算机类人才对于企业内部管理不在行，业务应用不能落到实地。复合型的专业人才熟悉建筑企业业务流程管理信息化平台开发的全过程，能够指挥软硬件系统、网络环境维护人员进行建设，能够对数据库及应用程序进行架构设计；这样的人才在业务流程梳理过程中，能够从企业管理需求出发，结合流程功能配置，实现电子化处理；能够迅速熟悉企业的业务板块，进行企业信息化的宏观整体规划，确保企业信息化的可持续发展。在这样的专业化人才引领下，对于大型企业集团的“自主研发”，或是中小建筑企业的“拿来主义”，还是介于两者之间的“平台加开发”，都能释疑解难，顺利实施。 4.4持续优化，适应企业的持续发展 建筑企业业务流程管理信息化平台本身的兼容性、移动性、模块化、界面友好性等特性都应当随着企业功能需求的提升而进行改进；同时，对于实际业务流程的板块化调整发展、责任人员的变更、实施过程中的罅漏也都应当及时进行电子业务流程对应的优化；最后，持续优化还应当考虑对日常业务流程的评估，在运行顺畅的前提下，如何实现最为节省的人力资源成本，如何尽可能地减少冗余和重复的内部控制，如何能够使信息传递的效率提高等等。 5结语 建筑企业业务流程管理信息化平台的设计与实施是从企业的实际业务现状出发，抓住企业业务流程的主要矛盾，大处着眼、小处着手，从高大上的信息技术回归到企业管理的本质需求、细微需求，利用电子流程平台化技术解决企业业务基础管理难题，固本培元。建筑企业在此基础之上，可以发展运用“互联网+”、物联网、大数据、云计算等先进的信息技术，提高企业信息化建设的成效，进而提升企业整体发展水平，促进企业健康持续发展。 作者：姜慧 单位：安徽建工集团有限公司 流程管理论文:企业信息化建设对流程管理的影响 摘要：通过对建筑施工企业的信息化建设的现状分析，可以发现当前企业的竞争环境在改变，通过信息化建设能够有效的促进企业原有优势的发挥，进而更好的完善企业业务流程管理，有利于促进建筑施工企业的信息化发展。 关键词：建筑施工企业；信息化建设；流程管理 随着建筑施工企业的信息化规模不断扩大，并且受多方影响，能够更好的对行业模式进行划分，在原有的发展趋势上，实现建筑市场的开放性，促进企业的生存和发展，为企业带来更先进的管理技术，强化企业自身的能力建设，提高企业在市场的竞争力。 一、建筑施工企业信息化建设现状 我国建筑施工企业信息化建设的现状具体包括两个方面：其一，信息化建设的基础管理意识不够。虽然信息化建设在各行业都迅猛发展，尤其是大型综合性企业、金融行业、计算机行业等，能够更好的对企业管理进行技术层面的支持，有效的把握企业的管理实施内容，遇到问题可以及时发现并分配到合适解决的对象，从而促进预期管理目标的完成。但信息化建设在传统建筑施工行业的发展却并不如意，主要是拘泥于传统的管理模式，对于新的信息化管理模式有一种骨子里的不安全感。其二，对信息化建设的应用不够深入。通过技术层面对工作流程的支持，可以增强企业信息化管理的惯性发挥，在保证企业管理正常有效进行的同时，并进而优化企业的管理流程，更大程度的发挥出信息化管理的作用，促进建筑施工企业信息化管理应用的不断深入。在传统的建筑施工企业里，即使迫于外部环境的压力开始了信息化建设，却由于不够深入理解的应用，以及员工对信息化管理模式的理解不够，不但没有发挥出应有的高效率，有时反而将程序变得更加繁琐，对业务的开展有一定的桎梏。 二、业务流程管理的发展历程 在业务流程管理上，建筑施工企业的信息化经历了一定的发展阶段，具体发展历程如下： (一)业务流程重组 这项业务是建筑施工企业信息化的基础，以业务流程为改造对象，对现有的业务流程进行分拆、诠释，再思考、再设计，利用先进的信息技术以及现代的管理手段，最大限度的实现技术上的功能集成和管理上的职能集成，以打破传统的职能型组织结构，建立全新的过程型组织结构，从而实现企业经营在成本、质量、效率等方面的改善与突破。 (二)业务流程优化 业务流程优化需要明确改革思想，通过降低流程活动的非增值业务，优化流程活动的增值业务，对业务流程进行调整、修正，以达到改革目的，更好的促进业务流程的管理服务，在满足客户基本需求的前提下进行合理的资源分配，更好的建立增值业务，提升企业效益。 (三)业务流程管理 在具体的建筑施工企业信息化管理中，需要对各个管理模块系统进行优化，稳定业务中心，保证各组织的基本管理，从而达到稳定组织的目的。从纵向角度来看，这种管理具有一定的信息导向性，而且影响了建筑施工企业信息的传递速度。通过对企业的业务流程评价，对建筑施工企业的信息化管理的具体实施，对基本组织机构进行合理设置，充分让各个实施人员了解其组织设置、权责，将工作安排妥当，有效的跟上信息组织建设的步伐，从而避免业务流程管理的尴尬，达到大家工作方向的统一。 三、建筑施工企业信息化建设对流程管理的影响 信息化建设作为一种对企业全盘产生影响的管理模式，与传统建筑施工企业碰撞，产生独特的影响。我们从具体问题出发，进行合理的分析解释，针对建筑施工企业进行信息化建设对其流程管理产生的影响分析如下。 (一)促进高效系统团队的组建 对企业实施信息化管理首先需要一个高效的信息化建设与维护团队，在团队的组建过程中，一方面保证能满足企业原有的基本管理需求，另一方面保证新的信息化建设能有序开展。根据管理的需求，做好团队基本战略定位和组织定位，通过技术手段来加强管理，在人力资源管理和分配上，可以进行相关的技术手段的维护，通过组织模型的建设来达到系统设计，完善信息技术管理，维护了成员之间的团队建设。让信息技术模型组建更加具有协调性，保证了成员之间的专项管理工作，做好各自相关决策权，通过团队来形成优势互补的叠加效应，更好的达到系统建设的效果。 (二)帮助明晰实施路径 在对建筑施工企业进行信息化建设过程中，需要对原有企业各项管理流程进行系统的分析，认清企业现有的管理水平和企业的现有管理优势，然后再定位要建设的信息化管理。首先进行相关的组织调研工作，针对原来的管理流程权限做出理性的分析，从企业管理实际情况和个性化理念出发，结合企业的战略定位和企业文化，协调各组织之间关系，进行具体的流程管理权限分配。然后对建筑施工企业信息化建设的需求进行详细的调研。把握好调研的范围，对调研对象进行详细的分析，细致到流程的每个环节，每个环节的处理对象，处理权限。帮助企业明确管理的实施路径，实施对象，实施权责。从信息化角度加大管理力度，做好管理权责的分配。进而加大信息量，考虑得更加周到细致，充分发挥出信息化建设的优势，用流程制度约束来代替原来的人工约束，即使面对人员的变动与业务的大幅增长也不用担心管理缺失。 (三)不断协同改革意识 建筑施工企业信息化建设需要明确改革意识，加强理念和执行两大支柱的力量。通过对思想层面的解放，可以促进执行理念的发展，在原有的执行范围内做好管理，将管理理念系统化之后，又能更好的促进下一步改革发展，两者相辅相成，互相促进，共同建设更好的管理目标。 (四)做好切实的标准体系 建筑施工企业信息化建设的标准体系建设也是关键。传统的建筑施工企业虽有自己既定的管理模式，由于涉及的内容相对广泛，一般没有稳定的制度约束，容易出现制度外的例外，对制度的执行不够彻底。通过对信息化流程标准的落实，可以对管理的深入程度进行分类，然后进行有效的技术分配。根据企业管理现状将管理系统进行前瞻性的分配，既完善了原有管理标准，又更好的推进了有层次化的信息化管理。在信息化管理的基础上，让制度得以有效执行，从而有效的推进信息化服务，促进信息化建设，更好的完善公司管理流程，提升公司效益。 四、结语 建筑施工企业信息化建设以管控为核心，加强企业的流程管理，更好落实企业制度，明确业务实施路径，落实相关人员权责，旨在降低企业整体成本，提升企业效益，保持企业在市场的竞争力。 作者：刘婵 流程管理论文:全面流程管理在急诊科护理管理的效果 〔摘要〕目的分析并研究全面流程管理在急诊科室护理管理中实施的效果。方法选取实施急诊科室全面流程管理以来，参与并接受管理干预的患者和医护人员作为研究对象，共涉及护理人员30名，医师18名，患者140例，分析全面流程管理在急诊护理管理中的应用价值。结果急诊科室实施全面流程管理后，就诊、留观、离观等登记所需要的时间，患者的满意度及医护人员的满意度等和实施管理措施前相比大大改善，差异有统计学意义(P＜0.05)。结论在医院急诊科室进行全面流程管理能够更好地提升护理的质量，保障患者的生命安全，具有较高的临床应用价值。 〔关键词〕全面流程管理;急诊护理;实施效果 医院急诊科室的患者较多，而且较为复杂，各种疾病的患者相对集中，患者在候诊的时候都表现得较为急切，所以急诊科室也是医院的纠纷高发地带［1］。急诊科室的管理因素相对较多，但急诊科室管理水平的高低对医疗质量产生严重的影响，而且也关乎着医院的形象［2］。对于此，我国的各类医院都纷纷采用现代化的管理手段，以求得能够提高急诊科室的工作效率和工作质量，尽可能地缩短患者的候诊时间，以便于细化急诊科室的各个管理流程。本研究主要分析全面流程管理在急诊科室护理管理中的实施效果，现报道如下。 1资料与方法 1.1一般资料本研究所涉及的研究对象，均来自我院急诊科室实施护理全面流程管理前后的相关患者、医师和护理人员，共有护理人员30名、医师18名、患者140例，所有人员均对本研究知晓，而且在知情同意书上签字，愿意进行本次研究。1.2方法(1)对急诊区域进行科学的划分:首先确定急诊区域的各个功能区，并做好科学的划分和布置，以此来确保急诊科是各部门之间能够有效衔接，并做好急诊流程的连续性。将急诊部门划分为4个功能区，分别是以红色进行标记的第一功能区，将其设为急诊绿色通道，用其来对高危重症的患者进行抢救;以黄色作为标记的第二功能区，将其作为观察区域，主要对急重症患者进行救治;以蓝色为标记的第三功能区，适用于普通急诊患者;以灰色为标记的第四功能区，主要对慢性疾病患者进行收治［3］。对功能区进行详细的划分能够有效地缓解科室的拥堵混乱现象，可以更好地维持就诊的医疗秩序，保证医疗服务质量。(2)实施急诊分级制度:患者过多导致出现急诊不急的现象一直都是医院的一个常见问题，所以可以遵守“预检分诊、急重优先”的原则，将患者划分为高危型患者、危重症患者、急症患者和普通患者。然后对医院的护理人员进行整体的培训，要求分管护理人员担任急诊的首要责任人，并且必须具备临床经验和良好的沟通能力，在患者急诊就医的时候，分诊护士需要对病情进行简单的评估，根据患者病情将其引导到不同的功能分区进行候诊［4］，实行重症优先的原则，避免因为传统的先来后到原则导致患者重病不能得到及时救治。如果患者非急性发病，而且不是主诉较少的非急症患者，那么需要尽量将其候诊时间维持在4h以内;如果患者的体温在39℃以上，属于急症患者，需要在30min内安排患者治疗。(3)以现代化的信息管理系统进行指导:要制定科学合理的急诊信息管理流程，全面地对护理进行管理，有效推进医院管理的信息化程度和现代化程度［5］。为了更好地提高门诊急诊的效率，需要建立急诊信息管理系统，该系统以电子病历为主要核心，并具备对其进行查询和检索能力，能够有效地进行自动录入和信息的汇总，可以从根本上实现无纸化的治疗。出诊的医师需要打开电脑点击鼠标和键盘就能够输入患者的信息，独有的信息汇总功能还可根据输入的患者信息生成报表，并以快捷多样的检索方式，快速查询急诊预检登记处的信息。急诊信息管理系统做为给医护人员提供医疗操作和管理信息的主要手段，能够帮助医疗人员规范其诊疗流程和医疗文书，提高其工作效率。1.3观察指标观察分析干预前后患者急诊所需时间、留观登记所需时间以及离观登记所需时间。1.4统计学处理采用SPSS23.0统计软件进行分析，计量资料以x±s表示，组间比较采用t检验，以P＜0.05为差异有统计学意义。 2结果 我院急诊科室实施全面流程管理后，在就诊、留观、离观等登记所需要的时间，患者的满意度及医护人员的满意度等方面和管理措施实施前比较大大改善，差异有统计学意义(P＜0.05)。 3讨论 急诊科室的全面流程管理，其实质就是以流程为导向，使管理措施更加的规范化和合理化。在全面流程管理的影响之下，急诊科室的各个部门都能够进行有机的结合，在很大程度上提高各个部门之间的协调性，可以促使各个部门更好地进行合作，能够在一定程度上实现一体化的管理。流程管理具有逻辑性，且不可预估也不可分解，通过对急诊科室的各项护理工作进行优化管理，可以突出工作的重点，提高工作效率。在实施全面流程管理的制度后，更好地提高急诊护理人员的工作积极性，引进了更为先进的办公理念，促使医护人员提升其工作效率和工作质量。本研究结果显示，在急诊科室护理管理中实施全面流程管理后，相关护理质量较实施前明显提升，证明了全面流程管理在急诊科室护理管理中的应用价值。其通过对急诊科室进行科学地布置和划分，并且改善了预检分诊制度的执行效果，使护理工作质量和患者的诊疗质量明显提升，提高患者满意度，同时也在一定程度上降低了医疗纠纷的发生率。综上所述，在医院急诊科室进行全面流程管理，能够更好地提升护理的质量，保障患者的生命安全，具有较高的临床应用价值，值得在临床上推广使用。 作者：李杰 单位：辽宁省抚顺市新宾满族自治县人民医院 流程管理论文:流程管理在电子档案管理系统的应用 【摘要】随着科学技术的不断进步，电子信息技术在社会各领域中得到了广泛应用，电子档案应运而生，并且极大提高了档案管理的质量与效率，有效节省了大量的人力与物力。在电子文件大量产生和使用的形势下，其安全性、真实性、完整性和可读性也受到了人们的广泛关注。本文在分析电子档案管理系统中存在问题及解决措施的基础上，阐述流程管理在电子档案管理系统中的应用。 【关键词】电子档案管理系统；流程管理；应用 在社会各个领域中，档案管理是一项非常重要的系统工作。在传统档案管理中，一般都是采用纸质档案与人工管理这两种方式。随着现代网络技术和信息技术的应用，电子档案大量使用与其复杂性也同时增加，以往的档案管理模式已经无法满足现实的需求。由于电子信息技术的快速发展和大量的电子文件的产生使用、流转、归档、保管、移交等等，于是，在电子档案管理系统设计中，流程管理得到了普遍重视与应用，并且取得了很好的效果。 一、电子档案管理系统中存在的问题及解决措施 （一）问题。在电子档案管理系统中，主要存在以下问题：一是安全性问题。档案信息安全性指得就是信息载体安全性与传输安全性。电子档案载体主要为光盘、磁盘、磁带等，其种类多且较为复杂，由于电子文件的生成、流转与利用都会受到硬软件和网络等构成的技术系统及数字环境的制约，这使得电子文件数字信息难以维持永久存取，导致电子文件性能不稳定，容易出现失真的情况。同时对环境湿度、温度、防磁等条件的要求也非常高，容易被破坏，导致载体不安全。而传输安全性主要为网络安全性，网络黑客与计算机病毒是影响传输安全的主要因素。此外，电子文件非常容易被篡改，并且毫无痕迹，导致数字信息失真。二是电子文件的可识读性问题。与传统纸质档案不同，电子档案载体是依赖系统，借助计算机来完成操作利用，因此不能从载体外表去判定正常与否，极易受整个系统环境等因素的影响，导致储存信息无法识读，因此影响了档案的有效利用。 （二）措施。针对电子档案管理系统问题而言，主要可以采取以下措施：一是加强网络安全建设。在查阅利用档案的过程中，设置通过验证用户信息、输入调阅口令等权限限制访问与阅读，按照国家相关网络安全定级规定对档案馆（室）的数字档案信息利用平台进行安全保护，并对局域网、政务网、互联网进行物理隔离，以此提高档案数据库的安全性。同时，安装较为先进的防火墙、防毒杀毒软件等，以此避免计算机黑客、病毒的恶意攻击入侵，确保档案信息安全。二是强调档案备份。档案部门应对重要档案及电子文件实行异地和异质备份，确保电子文件的长期可读和档案信息资源的绝对安全，异地备份应选择地理距离相距300公里以上，不属于同一江河流域、同一电网、同一地震带地方为宜；异质备份应做好静电复印、翻拍、数字化、缩微、仿真复制等工作，以确保档案信息资源安全。在登记备份的要求上应实行三套式，以满足保存、备份和日常使用。 二、流程管理在电子档案管理系统中的应用 （一）流程管理概念。美国管理学家MichaelHammer指出：流程就是将一个或者多个输入转变成对用户有价值的输出活动；而达文波特教授认为：流程就是一系列结构化的可测量活动的集合，并且为特定市场或者与用户提供特定输出。由此可以看出，两人均认为：流程是以用户（人）为导向（本），并且在输出过程中重视体现用户（人）价值。在某种程度上而言，流程主要包括六个要素：输入资源、活动、结构、输出结果、用户、价值。 （二）流程管理应用。在电子档案管理系统的设计规划与建设实施引入流程管理，具有十分重要的现实意义，即工程庞大、环节众多、复杂、涉及面广。所以，在设计与实施电子档案管理系统的时候，一定要重视流程管理的运用。首先，在电子档案管理系统建设中，应以改善传统档案馆业务流程为新导向。在建设数字档案馆的时候，主要包括三个方面，即收集电子文件与档案资源的数字信息、传统档案的数字化处理、整合与开发利用档案数字资源。一般而言，电子档案管理系统担负着管理任务，需要在建设过程中强化以档案需求者的利用为核心理念，以此保证电子档案管理系统的有序建设。不管是数字信息收集，数字化处理，还是资源整合利用，都是围绕档案利用者的实际需求进行，贯彻落实以人为本的原则，强化档案利用者需求的导向作用。新的需求导向必然会冲击传统档案管理的业务流程，对原有工作职责与形式提出更全面、更高的要求。所以，需要合理调整原有业务流程，对工作流程中的业务关系加以梳理，以此实现和改进档案管理业务流程的目标，规范档案信息资源建设。其次，流程管理可以显著降低建设风险，减少建设成本。 在建设电子档案管理系统的同时，应严格遵照有关国家规范标准进行档案资源数字化与信息资源安全储存，以此实现流程管理控制与电子档案价值鉴定的有效性，否则就会出现电子档案失真、系统安全等风险，影响电子档案管理系统作用的发挥。除此之外，在建设电子档案管理系统的时候，实行前端控制，通过流程管理的引入，使每个业务环节的管理成为不可或缺的统一程序，并且尽量减少管理流程环节，提高管理效能，最大限度地降低建设成本。基于流程管理理论，对电子档案管理系统模型予以设计。在设计模型中，首先收集与选择要纳入管理序列的档案种类、范围、内容、归档时间等信息，并录入系统，自动根据归档日期予以分析，对信息是否需要归档、保管多长时间等予以初步确定；之后由档案管理科室牵头，组建专家鉴定小组，鉴定信息来源，确定不可公布或有限制的文件、档案，列出清单予以报备审批。在审核通过之后，编制数字化档案；然后对档案予以检索设置，并且充分考虑其访问权限设置；最后，重视档案的存储与更新，并且进行合理的备份，确保档案的安全、准确，提高档案利用率。 三、结束语 综上所述，随着电子档案的产生与日益增加，为档案管理带来了新的挑战与机遇。并且随着电子档案的应用与推广，有效提高了档案管理的效率与利用率。为此，在建设电子档案管理系统的时候，为了确保系统的安全、有效，一定要重视流程管理的应用，从而充分发挥电子档案管理系统的作用。 作者：朱建兴 单位：温州职业技术学院 流程管理论文:物资管理与采购流程管理控制研究 一、物资管理控制 （一）强化日常监管提高物资使用效益 当高校物资购入后是物资管理部门工作的开始，物资管理部门要全力克服重采购、轻管理的情况，着重开展高校物资的日常管理。首先要对购入的物资建立起整套体系的入库手续，对相关仪器设备的编号、使用年限、购入时间等相关数据资料进行记录与保存。对大仪仪器、办公设备、材料等物资进行科学合理的保管；对各项仪器与设备进行实时的跟踪调查，第一时间掌握设备的使用情况、使用频率等具体情况；定期对物资开展盘点，给下一次物资采购方案提供参考信息。物资管理部门还应该设立专业的技术人员，负责所有仪器设备的维护与保养。在环境与条件允许的情况下对设备与仪器进行开发、改造等。 （二）建立高校物资管理机构 目前高校物资管理工作十分琐碎、制度不完善是导致物资管理混乱的主要原因之一。因此高校建立专门的物资管理部门是十分有必要的。建立高校物资管理机构，设定规范的物资管理制度，全面发挥高校物资管理的职责。高校可以根据自己实际情况来建立能够保证物资管理工作正常进行的专业机构。在主管领导的带领下一同组织协调工作。物资管理机构可以分为财务部门、设备管理部门等，财务部门负责价值管理、设备管理部门负责物资管理与核对。管理机构要设立明确规范的管理制度，以做到科学管理，有效管理。 （三）统一物资信息强化核对检查 在现代化社会中高校物资管理部门应该利用计算机来开展日常管理工作，以便全面、详细的记录、存储物资信息，以形成物资管理部门与财务部门一对一的管理模式以及物资管理部门与物资使用部门一对多的物资管理模式。高校物资管理部门不仅仅是物资的存储部门，同时也是物资的详细信息中心，其占据了物资账单核对的主导地位。高校物资管理部门要根据日常物资管理的时机需求定期的、有目标的开展物资核对。 二、采购流程管理控制 （一）制定采购预算以及采购计划 高校在进行物资采购的过程中只有控制好采购成本，才能够实现节约成本，获得更高的绩效。进行采购预算工作，就是对高校内部工作展开资源配置。预算是一种控制机制，能够起到控制实际采购成本的作用。制定采购预算是对物资采购成本的预测，是整个采购的理性规划。预算不仅能够对物资采购展开合理的配置，并且建立了一个标准，从而可以对采购实施过程中的资金使用情况展开随时的检测，从而确保采购的顺利进行。有了采购预算，就可以提高采购资金的使用效率，有效的控制采购资金，从而达到控制采购成本的目的。 （二）处理好采购与相关业务的关系 采购部门与物资管理部门之间存在密切的关系，主要表现为采购的物品存放在何处、怎样存放、如何保养、合理调拨，何时报废等问题。采购部门与财务部门主要的关系则表现为财务部门在什么情况下给予采购物资人员采购经费、何时给供应商结款等等。采购部门在与其他部门协调过程中，会出现各种偏差，这时就需要双方相互协调，在一定的情况下还应当请求高校领导层集体研究解决。 （三）采购体系管理 采购体系管理是从文件制定和有关的管理架构组成的文件体系。文件体系中包括采购策略、计划、目标、以及有关的制定等。 （四）建立采购流程管理系统 在信息化社会中利用计算机软件来优化采购流程是十分科学的选择。基于BPR核心思想与电子化采购方式就可以对高校采购过程进行优化。从提交采购需求信息、采购审批、供应商管理到网络竞价、选择供应商、合同签订、送货跟踪、验收、电子支付等一系列流程都可以利用BPR采购流程管理系统来进行最优控制。 三、结束语 高校对物资管理以及采购流程管理控制十分关键，直接关系到高校物资使用与教学科研工作。高校想要获得正常的发展，就应当对物资管理与采购流程管理展开严格的控制。高校物资管理与采购流程管理控制是一项利益相关密切、时间周期较长、矛盾较为集中的工作，通过对物资管理与采购流管理控制必将进一步提升物资管理与采购工作效率，给高校教学科研工作的顺利进行提供有力的保障。 作者：薄光明 杨锐 单位：天津职业技术师范大学

测绘专业论文:测绘工程专业实践教学体系的建设 一、测绘工程专业实践教学的重要意义高等院 校本科教育要求学生不仅具备扎实基础知识，对工科生还要求具备较强的实践能力以及一定的创新能力，咸阳师范学院测绘工程专业是旅游与资源环境学院依托学院专业优势，在地理信息系统和土地资源管理专业的基础上，于2012年获审批并新增开设的专业，该专业主要面向各种工程施工、铁路、公路、桥梁、城市规划、农业、林业、土地管理等行业，培养大地测量、摄影测量和遥感以及地理信息系统等方向的优秀的工程技术及工程管理人员。近年来，随着国民经济快速发展，基本建设的规模也相应扩大，作为工程建设排头兵的测绘专业的作用也越来越大，测绘工程专业呈现良好的就业形势，然而，作为一个新办专业如何建立一个完善科学的实践教学体系，提高学生实践技能，更好地促进理论教学以及专业更好发展成为本研究的初衷。 二、测绘工程专业实践教学的特点 1、实践教学内容所占课时比重大 以咸阳师范学院测绘工程专业为例，实践教学在专业教学中占有较大的比重：如：工程测量学：理论（40学时），实践（24学时）占37.5%；控制测量学：理论（36学时），实践（20学时）占35.71%；GPS原理及应用：理论（42学时），实践（14学时）占25%；习（2周）；数字测图软件应用（2周）；测绘程序设计实训（2周）。 2、实践教学是培养学生专业技能的重要环节 测绘工程专业的实践教学，一般安排在理论课之后，一般以小组为实习单位进行，实践过程中小组成员之间需要团结协作，完成的内容涉及仪器的对中、整平、观测、读数、记录等外业工作及计算、检核、绘图等业内工作，这些环节既锻炼了学生的仪器操作、观测、计算、绘图等方面的能力，也加深了学生对课堂理论知识的理解，提高了学生的专业技能。 3、实践教学是培养学生专业素质的重要环节 众所周知，测绘行业属于艰苦行业，专业特点决定了工作地点在野外，风餐露宿，披荆斩棘是对测绘人工作状态的描绘，因此，在校期间，对学生专业素质的培养显得至关重要，测绘专业实践环节一般都安排在野外进行，而且基本都是在理论学习完成之后进行的，大多安排在学期的中后期，夏有酷暑，冬有严寒，加之外业条件有限，需要学生们客服各种困难，吃苦耐劳，锤炼意志，培养自己坚毅的品质，培养起测绘人“特别能吃苦，特别能奉献”的优秀品质和专业精神，[2]为成为合格的测绘专业人员做准备。 三、测绘工程专业实践教学课程体系的构建 实践教学在测绘工程专业的教学中具有举足轻重的作用，实践教学课程体系设置的科学合理与否，直接关系着学生的学习效果，根据我院教学实际，从实验、实习及实训三个环节着手，对实践教学从内容、课时、地点、形式、能力要求等方面进行探索和实践，力求使实践教学达到理想的教学效果，切实提高学生的实践能力，满足测绘用人单位的职业能力要求。 1、内外结合的实践基地建设研究 针对测绘工程专业实践教学实际，在原有校内实验基地建设的基础上，积极开发和建设校外实习基地，校内实验基地主要针对课间的仪器操作进行，校外实习基地的建立满足了地形测量、控制测量、形变监测以及各种工程测量的实践教学需要，为学生实践能力的培养创造了条件。 2、实训性教学模式研究与实践 积极探索和实践“校企合作、工学结合”的方式，将测绘实习与测绘生产任务相结合开展实训性教学模式，利用目前旅环院与相关测绘生产单位（如：陕西地矿局区域地质矿产研究院、西安天穹勘测公司等）建立的良好关系，开展“实习——生产”一体化的实训教学模式，使学生通过参与测绘生产任务切实将理论知识运用于实践中，在实践中加深和巩固对理论知识的理解，在实践中锻炼能力，培养了解决问题的能力，切实提高了学生的专业能力和专业素质。 3、测绘工程专业实践技能教学模式研究 注重实践教学的效果研究，在实践教学中积极探索新的教学模式，改变传统的“老师教，学生照着做的模式”，在实践教学中有针对性地设置一些开放性的实验（习）内容，在测绘实践教学计划中，针对项目内容，让学生从踏勘、选点、技术设计书的编写、观测方案的制定做起，让学生熟悉测绘工作的各个环节，针对实践中遇到的问题，让学生积极思考解决，开放性实践内容的设置，培养了学生的实践技能和创新能力，满足测绘单位对测绘人才的要求。具体地，在专业实践能力培养中制定了涵盖基本能力及操作、专业能力专项训练及职业能力综合实训的课程体系，具体如下：（1）基本能力培养及操作训练模块包括：计算机操作，工程制图与综合，测绘程序编写，测绘仪器操作。（2）专业能力专项实习模块，包括：地形测量实习，控制测量实习，工程测量实习，数字测图软件应用实习；测绘程序设计实习（3）岗位综合实训模块，包括：测绘工程顶岗生产实践及毕业设计。通过“三位一体”的实践课程培养体系，使本科生从各类测绘仪器的操作到各种测绘实践内容有一个完整的训练，加上严格的成绩评定系统及开放的实验条件，确保了实习的效果。同时，在实践教学中积极安排并开展测绘实践技能竞赛等活动，包括测绘仪器操作比赛、测绘技能大赛等，通过这些竞赛活动的开展，一方面让学生树立起竞争意识，另一方面，通过测绘技能竞赛活动的开展达到对实践技能的检验和提高，为切实提高学生的实践能力奠定坚实的基础。 四、结束语 测绘工程专业实践教学是学生能力提升的重要环节，在日常教学中，注重学生对测绘理论知识学习的同时，将学生实践能力培养、实践技能提高及专业素质的培养结合起来，使学生能够通过本科阶段的理论学习与实践学习，切实提高自身的能力，适应社会的需求，为学生的就业提供有效地帮助，切实提高学生的竞争能力。 作者：赵敏宁 李青云 韩申山 廖世芳 单位：咸阳师范学院旅游与资源环境学院 长安大学地测学院 中国人民解放军61363部队 测绘专业论文:高校测绘类专业英语教学改革 一、高职院校测绘类专业英语教学改革的必要性 1．党中央、国务院高度重视职业教育 2014年，就加快发展现代职业教育提出明确要求。2014年6月，国务院召开全国职业教育工作会议、印发《关于加快发展现代职业教育的决定》，这是我国教育史上一个重要里程碑，开启了职业教育改革发展的新征程。 2．全球化趋势日益显著 随着我国加大基础设施建设力度以及一带一路下的国际技术交流合作进一步加深，国内外十分缺乏测绘类应用型专门人才。随着科学技术的大力发展和全球经济交流合作的日益增多，测绘工程已成为一门前沿学科，用人单位对人才的要求不断提高。现代企业要求测绘类专业学生进入工作岗位后很快就能胜任。 3．测绘专业的工作需求 我国高职院校的测绘类专业都开设了大学英语这门基础课程，有些还没有开设测绘类英语专业课程。而基础英语与专业英语教学缺乏衔接。在测绘领域，一些进口的先进仪器设备仅仅配有英文说明书;高精度数据处理软件也是全英文界面。所以，为了进一步提升高职院校测绘类专业英语的教学质量，培养出适应社会发展并与国际接轨的高级专门技术人才，高职院校测绘类专业英语课程改革势在必行。 二、高职院校测绘类专业英语教学现状及存在的问题 1．对测绘类专业英语课程重视不够 一方面，高职院校学生生源多样，英语水平层次不齐，英语基础薄弱，学生缺乏学习兴趣，学习自主性不强。很多教师和学生片面认为毕业生主要从事技术性工作，英语没什么用途，学好技术才是关键，学校不重视英语，英语课时开设少，大部分教师任意删减教学内容，英语教学走过程，无法保障英语教学质量。［1］专业英语词汇相对生僻复杂，大多数学生慢慢放弃学习专业英语。 2．教学模式单一，教学方法落后 目前，大多数高职院校教师在讲授专业英语时都采用词汇讲解+课文翻译的方式。教学过程过分强调专业词汇的讲授，忽略听说读写能力、学生的口语交际能力和英语应用文稿的阅读能力。学生脑海里储存了一些乱码的单词因子，学生不会说，知识不会用。 3．师资力量匮乏，教学水平薄弱 师资力量问题一直是影响高职院校发展的一个瓶颈，测绘类专业英语教学也不例外。大多高职院校测绘类英语教师毕业于英语专业，测绘专业知识和实践能力相对薄弱，教学中难免会影响专业教学效果。一部分专业课教师兼任测绘英语教学，英语水平有限，无法进行流畅的英语授课，在很大程度上影响了教学质量。同时，高职院校对基础学科教师进厂、进修、进企业进入生产一线、校企合作单位以及用人单位交流学习的机会很少，很大程度上制约了专业英语教师教学水平的提升。 4．教材内容陈旧，脱离生产实际 鉴于师资紧缺，有些院校测绘英语用基础英语代替;有些院校测绘类专业英语教材与专业课的学习内容知识陈旧，脱离生产实际，严重滞后于最新的测绘技术和测绘知识，测绘术语也已过时，教材中使用的阅读材料还停留在上个世纪。教材知识面狭窄，部分教材知识仅仅简单涵盖了工程测量方面，没有扩展到整个测绘类(如土建工程、机械工程、工程地质、水文地质等)学科，这不利于开阔学生的专业视野。 三、高职院校测绘类专业英语教学改革策略 1．重视测绘类专业英语教学，适当增加课时量 对于高职学生来说，目前的现状是工作需要英语，升学考英语。高职教育不是终结教育。例如我院的测绘类专业学生，通过3+2人才培养模式，毕业后可以升入本科院校学习。我们应该加强英语学习，而不是放弃。 2．创新教学模式，革新教学方法 时代以变化引领潮流。改变传统的以教师为中心词汇+翻译的授课模式，以学生为中心突出学生在教学活动中的主体地位，以职业能力里为导向。英语的教学与专业发展、职业生涯规划与发展相结合，使高职英语教学在培育社会所需人才的基础上，满足学生就业需求。［2］教师在教学过程中充分利用任务教学法、情景教学法等为学生创设足够多的语言交流与练习的情景与平台。 3．利用现代教育技术，提升教学效率 多媒体教学集图、文、声、形等多种信息与一体，在课堂教学时既能通过画面刺激学生，使学生充分展开听觉、视觉神经功能来强化知识，又能使课堂教学活动生动、活泼、有趣自然。吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。［3］学生通过视觉和听觉的结合便能够听懂并逐步掌握测绘专业知识。 4．更新教学内容，选编校本教材 根据人才培养方案和测绘类专业特点制定专业英语教学目标，组织专家组，选编校本教材。教材内容与测绘类专业知识紧密结合，顺应时代潮流，贴近生产生活实际。 5．完善考核方式 建立多元化考核评价体系。一方面加强重点专业词汇、表达方式的测验。另一方面注重原版的仪器说明书或软件说明书阅读测试。同时抽选日常话题进行口语测试。 四、结束语 为了培养高职院校测绘类学生的专业英语能力，提升有效地进行口头和书面的信息交流，适应测绘技术的发展和全球化交流合作的需求，增强就业竞争力，我们一直在路上。 作者：王国龙 单位: 甘肃林业职业技术学院 测绘专业论文:专业认证背景下的测绘工程专业课程 1课程体系构建的背景 淮海工学院的办学定位是坚持以人才培养为中心，努力为地方经济社会发展培养“上手快，后劲足”的应用型复合性人才。2009年开始，我国工程教育专业认证开始进入普及推广阶段。2012年测绘地理信息类专业认证开始试点，2013年与2014年分别有四所和五所学校通过认证。工程教育专业认证对应用型人才培养有积极的促进作用，测绘工程专业特点就是应用型学科。我校测绘工程专业有近30年的办学历史，自2000年开始本科办学，2012年开始准备专业认证工作，对照工程教育专业认证标准（2012版）与测绘工程专业补充标准对课程体系的要求，对2010级培养方案进行修订，由于认识的局限性，在课程体系方面还是存在一定问题。在学校统一组织的2012级与2014级培养方案的修订工作中，针对课程体系存在的问题重点参考了认证标准，对课程体系进行了优化与调整。2014年9月已经向有关管理部门递交了认证申请。 2培养目标与毕业要求 2．1培养目标 在工程教育认证标准（2012版）中，培养目标的基本涵义是对该专业毕业生在毕业后5年左右能够达到的职业和专业成就的总体描述。培养目标要适应社会经济发展。具体要求包括：①专业应该有公开的、符合学校定位的、适应社会经济发展需要的培养目标；②培养目标应包括学生毕业时的要求，还应能反映学生毕业后5年左右在社会与专业领域预期能够取得的成就；③建立必要的制度定期评价培养目标的达成度，并定期对培养目标进行修订。评价与修订过程应该有行业或企业专家参与。基于学校2014级培养方案修改的原则，结合国际教育认证标准中的培养目标，制定了符合学校定位与适应社会经济发展需要的测绘工程专业培养目标。本专业培养具备测绘地理信息工程方面的基础理论与知识，掌握工程测量、地理信息工程、海洋测量等方面的技术，适应以3S技术为代表的现代地理空间信息技术发展，具有较强实践能力和创新精神的应用型人才。学生毕业后能在城市与工程建设等行业、部门从事测绘工程技术方面的设计、生产、管理等工作。逐步建立测绘工程专业培养目标的评价标准体系，结合学校培养方案的修订（一般2～4年），定期评价培养目标的达成度，对培养目标进行修订，在评价与修订过程中邀请企业专家参与。 2．2毕业生获取知识与能力 在工程教育认证标准（2012版）中，毕业要求的基本涵义是对学生毕业时所应该掌握的知识和能力的具体描述，包括学生通过本专业学习所掌握的技能、知识和能力。具体要求是专业必须通过评价证明所培养的毕业生达到10个方面的要求。依据认证标准要求，为反映学生毕业后5年左右在社会与专业领域预期能够取得的成就，结合我校实际情况，在培养方案中制定了对毕业生的基本要求，毕业生在校学习期间应获得9个方面的知识和能力。 2．3学位授予标准 在2014级培养方案中对毕业生获取学位做出了详细规定，同时出台了《淮海工学院授予本科毕业生学士学位工作实施细则（2014版）》。毕业标准主要包括：具有良好的思想品德和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准，《国家学生体质健康标准（2014年修订）》测试成绩达到50分（含50）以上；完成人才培养方案规定的所有课程和环节，取得170学分；取得规定的第二课堂10个素质拓展学分。学生必须在规定的修业年限内取得大地测量员或工程测量员职业资格等级证书（由江苏省测绘地理信息局职业技能鉴定指导中心组织考试）。符合淮海工学院学士学位授予条例规定，可授予工学学士学位。 3课程体系的优化 3．1课程体系优化的背景 在认证标准中对课程体系提出了明确要求，课程设置应能支持培养目标的达成，课程体系设计应有企业或行业专家参与。课程体系主要包括：①数学与自然科学类课程（不少于总学分的15％）；②工程基础类课程、专业基础类课程与专业类课程（至少占总学分的30％）；③工程实践与毕业设计（论文）（至少占总学分的20％）；④人文社会科学类通识教育课程（不少于总学分的15％）。同时在测绘工程专业补充标准中对课程体系提出了更加明确的要求。按照认证标准与测绘工程专业补充标准中对课程体系的要求，原培养方案中的课程体系还存在一些问题，主要体现在个别课程未开设、个别课程学分比例不够等。依据学校对2014级培养方案修订的原则意见，通过广泛调研，并征求企业专家的意见，修订了测绘工程专业的培养方案，对课程体系进行了优化，体现了海洋测绘的特色。 3．2课程体系的构成 依据学校对培养方案的原则框架，结合工程认证对课程的要求，考虑到课程设置能够支持培养目标的达成，同时听取了企业专家的意见。 3．3课程体系结构 3．3．1通识教育平台 此平台是全校所有专业学生要获取的学分的基础平台，包括公共基础必修课程和素质与能力拓展选修课程二个模块。在课程名称后［A（B），C］格式中，A表示课程学分，B表示此课程中包括的社会实践学分，C表示开课学期，C为1－4表示第1－4学期连续开设，C为空时表示机动开设。形势与政策课程为2学分，不计入总学分。在公共基础必修课程模块中共设置了12门课程，共计40．5学分。其中形势与政策2学分不计入统计，有5门课程是由理论教学与社会实践两部分组成，社会实践合计共占6学分，具体课程如表2所示。素质与能力拓展选修课程模块中有三个部分，共计10学分。第一部分是一般性公共选修课程6学分，学生可选修人文、艺术、自然科学、卫生与心理健康等课程。学校有选修课程数据库与相应管理办法，每学期都开设，学生可依据兴趣自由选择。第二部分是素质拓展学分（A类：创新奖励），第三部分是素质拓展学分（B类：社会实践），学校出台了《淮海工学院素质拓展学分认定实施办法》对学分进行认定。 3．3．2大类教育平台 此平台包括自然科学类基础课程、工程基础类必修课程、专业基础类必修课程三个模块，课程学分与开课学期如表3所示。在自然科学类基础课程模块中共设置了7门课程，共计25学分，其中工程训练是集中性实践环节，地球科学概论为双语课程。在工程基础类必修课程模块共计14．5学分，其中设置了5门课程。在专业基础类必修课程中共设置了6门课程，共计18学分；课程设计1个，共计1学分；集中性实践环节3个，共计8学分。 3．3．3专业教育平台 此平台包括专业主干必修课程与专业拓展选修课程二个模块，课程学分与开课学期如表4所示。在专业必修课程模块中共计44学分，其中设置了7门课程，共计18学分；集中性实践环节6个，共计26学分。在专业拓展课程模块中，共设置了27门课程，共53．5学分，学生选修19学分。其中提供了“地球科学概论”和“地球信息科学导论”二门双语课程。 4结束语 为培养合格的国际工程教育测绘工程专业人才，对照工程教育认证标准（2012版）的要求，针对2014级培养方案中的课程体系进行了优化，制定了测绘工程专业的培养目标，提出了毕业生获取知识和能力的基本要求，经过课程体系的调整使之符合认证标准的要求。依据认证标准，课程体系需要不断持续改进，因此，在培养方案执行过程中应该不断找问题，定期对课程体系进行优化。 作者：谢宏全 单位：淮海工学院 测绘专业论文:GPS工程测绘专业技术论文 随着科学专业技术的不断进步与发展，由美国国防部建成的GPS卫星导航定位系统开始投入使用。这种导航系统主要通过测距和定时进行空间交会定点，并以此将实时、连续和高精度的三维坐标、速度及时间信息提供给世界各地的用户。此导航系统的应用及推广，将会给人类生活带来更多便利与发展。 一、GPS系统组成及优点 GPS定位系统主要是由工作卫星的空间部分、地面监控部分及用户部分组成的。这三部分分别具有独立的功能和作用，同时各部分之间又有机的结合在一起形成一套完整的定位系统。 GPS地面接收机接受天上四颗以上的定位卫星的电磁信号，接收机可根据所接受到不同卫星之间信号的时间差，准确的计算出接收机该时距离各卫星的距离。由于GPS卫星在空中位置可知，因此可通过一定的计算公式将卫星位置和已测出的距离进行换算，确定接收机在地球上的位置，包括经纬度、海拔等地理信息。目前，GPS导航系统已开始应用于考古测绘、农业生产、城市交通及国际战争中。如在黑龙江的三江平原地区，因其是汉魏遗址，所以是考古重要地点，文物保护部门利用该定位专业技术，对遗址进行精确定位，并将遗址群绘制成为平面彩色图系，不仅使数据精确，更节省了人力物力；城市交通上以上海为首，历史性的跨入了“卫星时代”，交通部门可通过卫星定位对城市车辆进行定位，方便政府部门的管理，更便捷了百姓生活；国际战争上，利用卫星定位系统能够准确计算敌方阵营及重要部署，能顺利开展战争，给敌方造成致命突袭，有力把握住战争局势。 现采用的最新GPS卫星定位系统，能对发生的各种复杂变更情况较快适应，节省时间，避免人力损耗，能克服传统测量方法所存在的弊端，对动态监测过程能够真正实现数值化和信息化。在工程测量实际测绘过程中，GPS系统不只可以用于测量和导航，同时可用于测速及测时。GPS定位系统在测量过程中具有如下优点： 1.测站间的相互通视是传统测量学中一个较难解决的问题，但在利用GPS定位系统过程中，避免了测站间的通视问题，能够使选点更加方便灵活，并使造标费用大大节省。 2.定位精度较高。GPS测量的优越性能随距离的增长而愈显突出。在一份对北京土地开发项目实施中，所要开发地区涉及10个边远郊县，而且多数位于山区地带，工作人员进入该地区后，易迷失方向，难以定位。通过GPS测绘专业技术的使用，可在50km以下的基线上，相对定位精度达到百万分之一上，在100km以上的基线上，定位精度达到千万分之一，轻松解决定位难问题。 3.定位迅速。利用该定位系统进行静态相对定位时，对20km以下的基线，快速相对定位通常只需20分钟；在动态相对定位时，完成初始化工作以后，可任意时刻对流动站进行定位，观测时间仅需几秒。 4.全天候工作。利用该专业技术进行观测定位的过程中，不受时间、地点限制，也不会因天气状况影响观测效果。在平面控制测量的过程中通常以导线如结点、闭合导线的形式进行测量；在重要构造物测量时，通常布设成线形锁、三角网的形式。 二、工程测绘过程中GPS专业技术实施 1.工程测绘选点与标志的建立 在选点的过程中要注意以下要求：点位应选在交通便利的地带，同时保证该地带视场要开阔；在对电磁波有干扰的地带不宜选点，如高压线、电视台及大面积的水域地带都将干扰电磁波的接收，在选点时不容忽视。 2.工程测绘外业的观测 GPS的对外观测作业主要有天线的安置、实时观测及对观测结果的记录等。 2.1安置天线 安置天线过程中主要注意对中、定向、整平和对天线高的量测。在静态相对定位的过程中，要把天线架设在三脚架上，并在标志中心的上方进行对中，同时保持基座上的水准气泡在居中位置。调整天线定向过程中，要确保定向标准线正向北方，误差小于5度。测量天线高时，应从相位中心量起，直至观测点的标志中心，此段垂直距离即为天线的垂直高度。 2.2观测作业 在进行作业观测任务时，及时捕获卫星的信号，并实时跟踪处理，获得定位所需的信息和数据，在安置完天线以后，为确保电源和接收机的正常开通，要将接收机安置在离天线不远的安全区域内，在开启电源进行观测时，要保证系统已检查无误。 2.3数据处理与成果校核 为了保证对外观测的质量和预期定位精度的实现，对观测成果的校核成为一重要环节。在结束观测任务以后，要对获得的观测数据及时进行分析、校核，对出现的不合格的观测结果要及时采取补测措施，经确认数据无误后，方可对数据进行处理。 三、GPS工程测绘实施实例 1.GPS用于大桥的控制测量 作为对长江两岸鄂州市和黄冈市起连接作用的鄂黄长江公路大桥，在建造初期为使施工及设计便利，采用GPS专业技术对首选方案Ⅲ、Ⅳ桥位进行Ⅲ等平面控制测量。以双大地四边形布网作为设计方案。与江面垂直的长边约为1200m，平行的短边约为500m。双大地四边形与两个国家Ⅱ等以上大地点联测。 在平差处理以后，控制网的精度通常为：误差在最弱点位中为1.93cm，在最弱边长相对为1/113000，使Ⅲ等平面控制测量的精度要求得以了满足。 2.GPS测量用于导线控制测量 在河北境高邑至邢台段的京深高速公路地处华北平原，地势坦荡平整，最大相对高差在20m左右，平均海拔大约在50m，境内分布较多村庄。植被多为小麦及田间行树并密集分布着机耕道和公路。 在导线测量过程中，采用三台Wild 200 GPS接收机，采用点连接方式开始作业，三台接收机同时作业。完成作业后，使其向前滚动。 3.GPS测量用于密林、密灌地区路线控制测量 由海南中线新建公路海口至屯昌路段德测设中，从石山到永发镇有20km距离，覆盖较厚的植被，其中有剌密灌、荔枝、龙眼、杂草地较多，人迹罕见，并分布大量火山口。这种地区几乎没有可能使用红外仪导线进行测量。为提高高等级公路测设质量，采用GPS沿路线每隔2km作一对GPS点，这一对GPS点应保证足够的水平通视距离。 在这2km一对的GPS通视点的建设下，可在此基础上前后各支出不超过1km进行放线测设工作，以此不仅能够保证工作的测设质量，又能使作业的劳动强度大大减小，缩短了测设周期。 测绘专业论文:测绘工程专业技能竞赛的实践与创新 1竞赛对测绘专业教育教学的推动作用 目前，在高等教育教学中普遍强调实施素质教育，并开展了广泛的技能大赛，激发了大学生提高实践能力的热情，提高了学生的整体素质和能力，有效地推动和促进了测绘教育教学改革。1）以竞赛提高学生的实践技能，为学生就业奠定基础。技能竞赛不仅是一项技术性、专业性较强的技术“较量”，更是一次综合素质全面提升的过程。参与技能竞赛的学生经过层层选拔、不断淘汰、强化训练，接受教师悉心辅导，极大地激发了学生的求知欲，增强了学生动手操作能力、临场应变能力、人际沟通能力以及形体礼仪规范，有效地促进了学生职业素质的养成，为提高学生就业竞争核心能力找到了载体。2）以竞赛搭建近距离交流的平台，推动全方位多层次沟通。通过测绘技能竞赛搭建的桥梁，使学校与政府、学校与社会、高校与高校之间的沟通渠道更加通畅，学校教育教学也更加接近社会需求；专业教师与测绘行业企业专家之间的近距离交流，使指导教师的水平不断提高，促进了青年教师的快速成长；加深了教师与学生之间的认识理解，使教育教学活动更具有时效性和针对性。技能竞赛促进了教育教学过程与生产实际过程的协调一致，使学生及时掌握测绘行业的最新动态，实现了人才培养与测绘行业标准的对接［3］。3）以竞赛提高教师的专业技能，打造了“双师型”教学团队。高校教师特别是工科院校专业课教师，不仅要具有牢固的理论知识、丰富的教学经验，更要具备较强的实践能力、创新能力和参加测绘工程的背景。在测绘技能竞赛中，专业教师承担着选拔、培训、指导参赛选手的重要任务，故要求教师必须具有一定的组织能力，能够规范正确地进行示教。各高校为在测绘技能竞赛中取得好成绩，有计划地委派教师到测绘行业企业进行专业实践，以了解测绘产品生产的组织方式、技术流程、质量保证、产业发展等基本情况，熟悉测绘行业企业的操作规范、工作职责、用人标准和管理制度等具体内容，学习测绘专业在生产实践中将应用的新知识、新技能、新工艺、新方法等，通过参加工程实践，测绘教师的职业素养不断提升，“双师型”教师队伍逐渐形成［4］。4）以竞赛引领测绘教育教学改革，提升了测绘学科建设水平。测绘技能竞赛吸收了测绘行业发展的前沿技术，反映了测绘行业对人才的需求和最新的职业技能要求，也赋予了专业教学新的内涵，为创新教育教学培养模式提供了切入点，严谨教学、规范操作的教学思想更加牢固。各高等学校将测绘综合技能竞赛与实验教学项目紧密结合，通过汲取测绘技能竞赛的规则和标准，对已有实验教学项目进行改造和提炼，使课程教学内容更加充实，实验效果更加显著。根据竞赛的需要，各高校还不断提升测绘实训基地的软硬件条件，规范操作规程，优化仪器设备配置的合理性，逐步建设成为测绘仪器设备先进，功能完善，集教学、实训、考核为一体的开放性实验基地，测绘学科的整体建设水平不断提升［5］。 2测绘专业大学生综合技能竞赛的创新设计 目前，我国大学生测绘综合技能竞赛的主要目的是对测绘教育教学改革的一种探索，虽然为学生提供了进行社会实践和创新能力培养的舞台，取得明显成效，但也存在着学生受益面较少、教师参与不足、竞赛主体单一和竞赛制度设计不够健全等诸多问题，影响竞赛的发展空间和综合效应，值得我们对竞赛机制进行思考与创新。1）创新学生全员参与的长效机制。目前，省级以上的各类测绘技能竞赛都是以学校为单位分配参赛人（队）数，学校只能按要求筛选一小批精英学生进行重点培养，然后经过反复实训再参加比赛，竞赛实际成为少数优秀学生的表演舞台，大部分同学只能是旁观者。为了使竞赛让更多的大学生受益，学校应针对不同竞赛项目，设置相应的校（院）级竞赛，逐步扩大培养实践能力和工程人才的覆盖范围。通过组织校（院）级技能竞赛，打破参与技能竞赛人数的限制。同时，学校最好能将技能竞赛项目设置为选修课程，让更多的学生能够在参加技能竞赛的同时完成学分，避免因竞赛加重学生负担。学校从低级技能竞赛中选拔优秀学生组队参与更高级别的技能竞赛，这样做既能完成优秀团队的选拔工作，又能激发学生的学习热情和竞争意识，扩大竞赛的影响力，并保证测绘学科技能竞赛的可持续发展［2］。2）创新教师积极参与的激励机制。教师参与大学生技能竞赛的积极性不高成为众多高校的一个普遍现象，也是制约测绘技能竞赛向更大规模、更高水平发展的重要瓶颈。导致这种现象发生的一个重要原因是高校缺乏教师参与指导竞赛活动的政策导向和激励机制。学校应更新教育观念，调整有关政策，制定规章制度，将参与竞赛指导纳入教师的考核评价体系，建立教师积极参与的激励机制，对参与指导竞赛的教师实施专项激励政策。同等条件下，在晋职晋级、岗位聘任、出国学习、评优评奖、项目申请等方面享有优先权，对在竞赛中取得优异成绩以及涌现的先进个人或团队设置专项奖励。激发教师积极参与、主动指导竞赛的内在动力，形成教师从“要我指导”转变为“我要指导”的良好局面，真正地调动起教师参与指导学生竞赛的积极性［6］。3）创新主办主体多元参与的共赢机制。目前，全国性测绘综合技能竞赛的主办主体主要是行业主管部门、学会协会等，这些主办主体虽然具有一定的权威性，但是很容易导致行政主导，使赛事失去活力和可持续发展的动力。一些具有科技创新需求和科技创新能力的行业企业有主办竞赛的愿望和诉求，但是由于缺乏行政资源，没有权威性等原因，很难成为竞赛的主体，扮演着“赞助”、“支持”或“协办”的角色，在参与竞赛的力度、深度与广度上有待进一步挖掘。学校应根据测绘行业企业的科技创新需求，与企业合作建立实训实习基地，定期举办各类竞赛，并邀请行业企业专家担任裁判，请行业企业领导现场观摩，组织有关企业进行现场招聘等，使企业从“后台”走向“前台”，由“配角”成为“主角”。积极探索高校与行业企业、高校与社会部门之间的合作，形成行政主管部门主导，测绘学科理论性竞赛由高校主办、具有实践特色的创业设计大赛由行业企业主办、测绘科普性公益项目竞赛由学会主办等多元参与的合作共赢模式［7］。4）创新竞赛制度设计的动态机制。技能竞赛是一种评价制度，旨在通过竞赛评判学生的实践技能水平、创新能力和教育教学质量，为更新教育教学理念，推进测绘教育教学改革提供指向性意见。大赛就是指挥棒，大赛比什么、怎么比，对测绘教育教学的影响是巨大的［8－9］。然而，高等教育的特殊性和不断发展的新要求，决定了测绘技能竞赛制度是一个动态的发展过程。目前，全国开设测绘工程专业的本科和职业院校达120多所并覆盖全国，区域经济发展的不平衡带来测绘教育的发展也很不平衡，对大赛的竞赛制度提出了挑战。管理部门应总结和汲取各类大赛的成功经验，在竞赛层次上，形成“校校有比赛，层层有选拔，全国全省有大赛”的梯级分工；在竞赛体系上，构建“基础型、技能型和创新型”竞赛体系；在竞赛内容上，将单项比赛与综合比赛有机结合，加大专门型人才的选拔和激励力度；在竞赛评价上应实行“多证书制”，如奖励证书、职业资格证书和其他证书等，使技能竞赛的活力和时效性不断增强。通过技能大赛的制度创新设计和动态调整，引领测绘教育教学改革，提升教育质量、促进学生就业、推动企业发展［10］。 3结束语 培养卓越工程人才，是中国高等工程教育的战略目标。测绘综合技能竞赛对培养学生的工程能力、创新能力和职业素养都起到十分重要的作用。建议由教育部高等学校测绘地理信息类教学指导委员会和国家测绘地理信息局牵头，制定并建立大学生综合技能竞赛全员参与、多元参与、积极参与和制度引领的长效机制，创新大学生综合技能竞赛模式，为卓越测绘工程创新人才的培养创造条件。 作者：焦明连 单位：淮海工学院 测绘工程学院 测绘专业论文:地球物理学专业测绘课程教学改革探讨 摘要：本文阐述了目前国内高校地球物理学专业测绘课程设计的现状，对其存在的问题提出针对性改善建议。具体以北戴河地球物理专业实践教学为例，进行重、磁和GNSSRTK综合实践教学设计探索，对学科发展具有一定的现实参考意义。 关键词：地球物理学；信息化测绘；北戴河实践教学 一、引言 地球物理学专业以人类生息的地球及其周围空间为主要研究对象，综合运用数学、物理学、地质学、测绘遥感科学、计算机科学等学科的理论方法和现代高科技手段，从事探索地球内部结构、资源勘察、地质灾害预测等方面的工作[1]。地球物理学作为地球科学的先导学科，在对地球物理性质的基本认识、国民经济发展和国家安全需要方面，都具有重要的意义，应该得到重视和发展[2]。目前全国共有24所大学开设有地球物理学专业，包括北京大学、中国科学院大学、武汉大学、中国地质大学等著名高校，高校数量有逐年增加趋势。作为一门实践性和探索性并重的学科专业，地球物理学专业实践教学是本科生人才培养必不可少的重要环节[3]。以中国地质大学（武汉）的本科实践教学为例，建立有专门的校外实践教学基地，包括秭归基础地质认识、周口店野外地质教学和北戴河地球物理观测实验教学三大基地。本文结合地球物理专业的特点，针对各高校地球物理学专业信息化测绘课程的现状，重点探索当前地球物理专业测绘课程的改革方向，并以中国地质大学（武汉）地球物理专业北戴河实践教学为例进行探索。 二、信息化测绘与地球物理学 测绘科学致力于提供空间和时间服务，在地球物理学中起着不可或缺的重要作用，同时为许多地球物理问题的解决提供边界约束[4]。利用空间卫星可以对地表、断层、块体的位移和运行提供精确的约束，代表技术有：全球导航卫星系统（GNSS）、卫星重力测量、干涉合成孔径雷达（InSAR）等。空间观测技术的飞速发展，促使近代测绘学科完成了由模拟测绘到数据化测绘的转变，并向信息化跨越，使人们的生活开始进入“智慧地球”和“大数据”阶段[5]。信息化测绘科学与地球物理学相交叉，产生了许多新的研究方向和学科，如构造大地测量学、空间物理大地测量学等等，在地震科学、地球动力学、浅层地质灾害分析等领域应用潜力巨大。 三、高校地球物理学专业信息化测绘课程设计现状及改进 虽然测绘遥感是地球物理学专业的组成部分，但是目前国内各高校相关课程设置整体薄弱。在各高校的地球物理专业测绘相关课程中，北京大学开设有《重力学与大地测量》专业基础课，同济大学开设有《测量学》及实习并作为工程地球物理方向的建议选修课，中国地质大学（武汉）开设有《测量学》及实习作为专业基础课，另有《大地测量学》为专业选修课，中国科学院大学该专业开设有《现代大地测量学基础》、《物理大地测量学》、《测量数据处理理论和方法》，武汉大学开设的相关课程最多，主要有《大地测量学基础》、《空间定位技术及应用》、《地球物理大地测量学课程设计》、《遥感原理与应用》等。目前地球物理学专业的信息化测绘课程教学上以武汉大学和中国科学院大学较为完善，值得借鉴。目前国内高校地球物理学专业测绘课程建设上主要存在以下不足：（1）测绘课程偏少和老化，很多高校都只开设有《测量学》一门课程作为专业基础课或选修课，课程教学停留在经纬仪、水准仪和大平板绘图讲授，内容老旧，与现代信息测绘脱节；（2）测绘课程认识上的片面化和工具化，目前许多高校的地球物理教学和宣传只提“重、磁、电、震”，对测绘基础认识和应用能力缺乏，没有从空间和时间角度来综合分析传统地球物理观测结果；（3）专业背景师资不足，由于各学科历史发展的局限性，造成了测绘教学和地球物理学专业的分割，一定程度上导致教学思想的偏颇。针对以上问题，地球物理学专业测绘课程设置应考虑以下几个方面：（1）注重测绘基础类课程设置，让学生理解和认识各类参考框架、坐标系统、高程基准面、几何观测和物理观测的统一、测量数据精度评定等，具体可以选择《大地测量学》为基础课程；（2）引入现代空间测绘遥感课程，空间卫星技术改变了传统测绘的作业模式，也体现在部分地球物理学教学方法的改进上，例如卫星重力测量、高频GNSS与地震波融合、InSAR（遥感）地表观测及动力学反演等；（3）综合设计实践教学，将现代空间测绘遥感技术的实践教学融入传统的“重、磁，、电、震”四类地球物理学教学方法中，进行数据联合反演处理分析地球物理学问题。 四、北戴河地球物理实践教学信息化测绘内容设计探索 中国地质大学（武汉）北戴河地球物理实习是相关专业的核心实践课程，为了深化信息化测绘下的教学改革探索，将GNSSRTK教学作为此次实习的重要组成部分，与重、磁实践教学一起进行整体设计，具体教学分为两部分：一是实习站内GNSSRTK单方法的操作实践。主要在实习站内进行RTK的原理和操作讲解；安排学生分组进行GNSSRTK操作练习，掌握点测量、点放样和点检校的方法；了解RTK进行区域地物地籍图测量的方法，理解RTK在实际工作中的限制影响因素。二是野外重、磁和GNSSRTK方法组的综合教学，让学生掌握不同技术方法联合作业的特点及要求。由于磁法对坐标的精度要求低，可以用手持GPS获取施测点坐标，因此RTK配合重力测量是此次实践教学的重点内容。RTK在此次重力测量中的应用主要有三个方面：一是剖线坐标点放样，取代传统拉测绳、插筷子的模式；二是重力施测点高程坐标采集，用于取代低等水准测量的地形改正；三是RTK进行采矿区的体积测量计算，用于重力异常校正，测线终点处有多个巨型灰岩采矿坑相连，等效直径超500m，平均深度40-50m。 五、效果与体会 笔者结合自己专业研究背景和教学实践，具体探索了信息化测绘背景下北戴河地球物理学专业测绘课程实践教学，有以下几点体会： 1.理论联系实际，教学效果好。实践教学是课堂教学的延伸和深化，学生将所学理论知识应用到具体数据采集分析工作，在实习过程中发现问题，扫除课堂学习的盲点。具体在实践操作中，学生直观感觉了不同坐标系下观测值的差异和适用情况，RTK测量过程中单点、浮动和固定解的影响因素，静态和动态观测的区别联系。 2.综合设计难度高，激发探索精神。改变以往单一实验方法教学模式，将重、磁、GNSS结合在一起，让学生结合地球物理学研究和应用实际，自主进行观测方案设计、人员安排、观测方案实施和后期模型反演分析。21世纪地球物理学向着系统化、信息化、协同化方向发展，因此需要利用不同观测手段的优势，共同解决地球物理反演多解问题。综合设计有效地激发了学生的探索精神和综合管理组织能力。 3.增加专业技能，拓宽就业选择。地球物理学专业学生的就业分为两种[6]，一是地球物理勘探，主要在油矿勘察行业，近年来就业萎缩，同时行业性质导致女生就业更为困难；二是理论地球物理，主要从事地震相关行业研究工作。随着中国北斗技术的飞速发展，进行测绘相关课程改革后将有利于拓宽地球物理学专业学生在测绘类相关行业的就业面。总体而言，结合信息化测绘进行地球物理学专业测绘课程教学改革探索，符合本专业发展特点和时代前进方向，对学生创新精神、学科交叉能力和国际性视野的提高作用显著。本文对地球物理学专业测绘课程教学改革的探索，结合具体实践教学进行改革尝试，教学反馈效果好，具有一定的现实参考意义。 作者：何平；邹蓉 单位：中国地质大学（武汉）地球物理与空间信息学院 测绘专业论文:测绘工程专业培养模式改革与实践 摘要： 依据工程教育专业认证标准和“信息化测绘”时代对高校测绘工程专业人才培养要求，结合专业提出的培养目标，文章从专业课程教学内容与时俱进、加强测绘新技术下学生专业技能培养、多样化实践基地建设、本科生导师制以及科研促进学生综合能力培养等方面阐述了测绘工程专业培养模式改革尝试与实践效果，不仅为河北工程大学测绘工程专业达到工程教育认证标准奠定基础，也为其他工科专业人才培养提供一种思路与借鉴。 关键字： 测绘工程；专业认证；培养模式；测绘新技术 一、引言 随着空间技术、计算机技术、信息技术以及通信技术的飞速发展，测绘科学经历了“传统测绘”、“数字化测绘”，再到“信息化测绘”的快速变革[1]。特别是2014年1月和2015年6月，国务院办公厅分别和批复了《关于促进地理信息产业发展的意见》(国办发〔2014〕2号)和《全国基础测绘中长期规划纲要（2015-2030年）》，极大地推动了我国测绘地理信息产业发展，在国家政策驱动和国家测绘地理信息局的总体战略部署下，现代测绘技术突飞猛进，地理信息数据获取、处理、分发服务等领域的关键技术不断取得突破，测绘行业呈现跨越式发展，这给我国测绘教育提出了新的挑战，同时也对高等院校培养服务于测绘地理信息行业及相关部门的应用型、复合型人才提出了新的要求。为推进中国工程教育改革，提高工程教育质量，建立与工程师制度相衔接的工程教育认证体系，促进工程教育与企业界的联系和中国工程教育的国家互认，提升国际竞争力[2]，教育部2006年启动了工程教育专业认证试点工作，2009年后进入普及推广阶段，标志着我国高等工程教育迎来了一个新的发展契机，并于2015年3月，中国工程教育专业认证协会推出了最新的《工程教育认证标准》（修订），设置了通用标准和专业补充标准。作为工科特色鲜明的测绘工程专业，我校正在积极按照工程教育认证标准开展测绘工程专业建设及认证工作。为达到工程教育认证标准（2015年版）和“信息化测绘”时代对高校测绘工程专业人才的培养要求，测绘专业应制定符合认证标准、学校定位和适应当前社会经济发展需要的测绘工程专业培养目标[3-4]，为此提出新的培养目标，即注重现代测绘学科新理论新技术、专业技术能力、工程设计与管理能力、团队合作、组织与领导能力、继续学习能力的培养和评价，关注毕业生社会认同感及用人单位的信息反馈，体现新测绘时代高级工程技术人才的本质要求。面对新的培养目标，如何更新教育思想观念，改革创新人才培养模式是目前测绘工程专业教学改革的当务之急[5]。为此，本文以河北工程大学测绘工程专业为对象，探讨工程教育论证建设背景下，为适应当前社会经济发展对测绘专业人才的需要，在测绘工程专业培养模式方面做的一些改革尝试。 二、培养模式改革与实践 （一）融入新技术，更新教学内容 当前，测绘新设备新技术日新月异，使测绘的作业方式、生产手段和组织形式都发生了变化，不仅提高了测绘效率，而且大大减轻了测绘人员的劳动强度。为了保证测绘工程专业学生紧跟测绘新时展步伐，在专业课教学方面应当确保教学内容与时俱进，不断融入本专业的新技术和新应用的相关知识[6]，引导学生不断去接受专业前沿信息，以高新技术突出测绘学科的作用。近年来，我校测绘工程专业不断引进了TrimbleGPS测量系统、低空无人机、轨道几何状态检测仪、三维激光扫描仪等先进设备与技术，而相关课程的教材对最新仪器的使用方法和测量新方法原理涉及的不多[7]，为了使学生对这些新设备新技术相关知识与应用有足够的了解，相关教师对《工程测量学》、《摄影测量学》、《GPS原理与应用》以及《变形监测及数据处理》等专业课程的教学内容进行重新设计、拓展和深化，并随着测绘科学的发展不断更新、完善教学内容，保障教学内容与专业发展不脱节的同时，促进学生对专业的认知，激发学生从事本专业的兴趣。 （二）拓展新的实习环节，加强学生专业技能培养 测绘工程专业必须注重实际动手能力与技术应用能力培养，不仅要培养学生外业操作和维护仪器设备能力，而且也要培养学生运用专业软件进行内业数据处理能力，特别需要加强学生使用测绘新仪器新技术的专业技能培养，促进学生紧跟新时代测绘发展的步伐[8]。因此，在保障传统基础测量实习与设计环节的基础上，包括测量学实习、数字化测图实习、控制测量课程设计与实习、GPS实习、工程测量课程设计与实习和毕业实习等，对各项实习内容进行整合调整，借助引进高、精、尖仪器设备，拓展测绘新技术的实习环节，如增加多功能全站仪应用实习、轨道精调课程设计、3D激光扫描仪使用与数据处理实习、高光谱仪使用实习、遥感实验以及工程结合的无人机低空摄影测量实习等。另外，鼓励学生自主探索，组建测绘机器人、3D建模、GPS定位与技术、低空无人机、遥感等兴趣小组，并每年举办综合测绘技能大赛，锻炼、提高和检验测绘工程本科生测量技能，为今后就业增强了竞争力，例如，目前累计成立50人的无人机摄影测量兴趣小组，完成了邯矿集团太行矿区、永年广府古城、平山县营里镇石榴沟村等区域的飞行方案设计、无人机航拍、像控点测量、数据处理和立体测图等工作，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的专业技能。 （三）开拓实践基地，提供多样化工程实践机会 近年来，我校测绘系在不断完善校内及邯郸市内实习场地的同时，积极面向社会，开拓省外、企业实习基地建设，注重校企合作，建立校企联合的测绘工程专业实习与就业基地。目前，测绘工程专业已与山西省煤炭地质物探测绘院、开滦集团、中煤设计工程有限责任公司、中地数码集团有限公司、河北博翔地理信息技术有限责任公司以及一些煤矿企业等签订了校企联盟协议和校外实习基地协议，建立了近20余个教学实践科研基地，并在相应的实践基地聘请具有高级职称和丰富工程实践经验的工程师进行指导；另外，鼓励学生在GPS应用、三维激光扫描仪应用、三维校园建设等方面进行工程模拟实践，开展以“在工程实践中成长”为主题的项目现场实践等活动。通过多层次、多领域、多形式、多内容的实践教学基地建设，为测绘工程专业本科生提供多样化工程实践机会，保障课堂理论学习与工程实践无缝结合，培养学生实际动手能力以及应用理论知识和技能解决实际问题能力，激发创新能力，同时在工程实践中，有利于培养学生团结合作、爱岗敬业、艰苦拼搏的良好专业素养，为他们今后进入社会打下坚实的基础。 （四）创新培养方式，实施导师制 在创新培养方式方面，测绘工程系通过一系列辅助措施来对学生进行思想引导、生活指导和专业知识学习辅导，如组建生活和学习兴趣小组，对优秀本科生实施导师制。值得一提的是测绘工程本科生导师制在学院最先实施，其做法是：在刚进入大二阶段学生中选取成绩优秀或动手能力强，具有较强专业兴趣的同学，安排测绘系具有博士学历或经验丰富的教师作为本科生导师，每位导师可带3～6位本科生进行跟踪指导，并在以后学习阶段实行淘汰制，目的是为学生提供一种与专业老师接触和交流的途径，帮助解答学生思想、生活和学习所遇到的各种问题、特别是在专业课程学习与实践中遇到的问题，培养优秀拔尖学生的同时激发学生之间良性竞争，以及学生对专业知识和技能学习的动力。目前，测绘工程系本科生导师制已实施3年，从学生成绩、参与工程实践与课题的能力和积极性以及创新项目申请来看，该项制度取得较好的效果。 （五）结合教师科研课题，促进学生综合能力培养 针对《工程教育认证标准》和我国高等院校的教学宗旨和教学目标，测绘工程专业培养应当鼓励学生参加科研，科技创新活动，提高学生的科技创新能力。因此，在本科生培养过程中，需要充分利用大学生科研创新项目以及老师科研课题，吸收优秀大学生加入到教师的科研或科技服务项目中来，培养学生针对实际科研问题进行思考分析和寻求方法解决的能力，并让学生经历从项目方案设计到组织实施再到验收的全过程，获得丰富的实践经验。通过产、学、研结合的培养模式以及教师的言传身教，给学生创造从事测绘生产、科研活动的机会，帮助学生了解学科前沿，引导学生制定研究计划及撰写科技论文，不仅有利于学生巩固和拓展所学的理论知识，锻炼其实践与自身创新能力，还有利于提高学生综合能力[9]；同时也有利于促进教师将科研融入教学，及时给学生灌输学科发展的前沿和动态信息，提高教学质量。近三年来，在教师的指导下，针对矿区变形监测、土地权属确定，地籍测量、地形图测绘、轨道精调、线路测量、边坡放样与监测、流域下垫面信息提取、种植结构提取、流域资源环境监测等，测绘工程专业本科生400多人次参与完成教师横纵向科研课题40余项，申请获得省、校级大学生创新、创业实践项目9项，极大地锻炼和提高了学生的实践动手能力、创新能力、组织能力、社会适应能力和竞争能力，促进了学生综合能力的培养。 三、结语 在工程教育认证建设背景下，面对信息化测绘时代和工程教育认证标准对测绘人才的要求，进行测绘工程专业培养模式改革是培养符合当前社会经济需要的创新性复合型测绘人才的首要任务。本文从更新教学内容、注重学生技能培养、实践基地建设、导师制和引导学生参与科研等方面阐述了近年来我校测绘工程系对专业人才培养模式的一些做法和取得的成效，不仅为河北工程大学测绘工程专业达到工程教育认证标准相关要求奠定基础，也为信息化测绘时代测绘人才培养以及其他工科专业人才培养提供一种新思路；但同时应该注意到，测绘专业人才培养必须紧跟测绘时展步伐，因此人才培养模式需要不断改革创新，并在实践中得到不断的改进与完善。 作者:王贺封 张安兵 曹媛 单位:河北工程大学矿测学院 测绘专业论文:测绘专业生见习心得感悟 为提高我们测绘专业所有人的专业素质和动手的能力，并将理论知识与实践经验相结合，深化用理论去指导实践，用实践去理解理论的马克思辨证唯物主义法。学校安排了为期一周的专业实习，实习内容为dj-6经纬仪测图,绘平面。我们在实习过程中要掌握仪器的操作而且要锻炼熟练程度，同时培养我们在施测现场发现问题、解决问题的能力。 紧张而有难忘的一周测量实习生活在一片胜利的欢呼声中结束了。通过本次实习，巩固、扩大和加深了我们从课堂上所学的理论知识，掌握了经纬仪的基本操作，并达到了一定的熟练程度，而且还有机会学会了地形图的绘制方法。在锻炼大家画草图、运用cad绘图的能力同时也积累自己的绘图经验和提高自己的绘图速度。不仅从此次专业实习中获得了测量实际工作的初步经验和基本技能，还着重培养了我们的独立工作能力，培养我们在施测现场发现问题、解决问题的能力，而且进一步熟练了测量仪器的使用技能，提高了数据计算能力和对数据的敏感程度，并对测绘小区域大比例尺地形图的全过程有了一个全面和系统的认识，这些知识往往是我在学校很少接触、注意的，但又是十分重要、十分基础的知识，有了一定雄厚的基础才可以决定上层建筑。因而此次实习不仅让我积累了许多经验，也让我学到了很多实践知识，因为我们大家都明白实践是检验真理的唯一标准这一马克思辨证唯物主义真理！ 本次实习也让我真正体会到测绘专业是一个团队的工种！我们组有七名组员，每个人的工作任务和各自的长处是不一样的，我们配合起来才能发挥出较高的效率。我的主要任务是使用仪器测出数据。同时这次实习也拓展了我们与老师与同学的交际，合作的能力。因为以前人家说测绘专业特别需要团队合作精神，我都没有能够完全了解。的确，一次测量实习要完整的做完，单靠一个人的力量和构思是远远不够的，也是不可能将要做的工作做好。只有小组全体成员的合作和团结才能让实习快速而高效的完成。 正所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”。另外这次测量实习培养了我们小组的分工协作的能力，增进了同学之间的感情，深化了友谊。在实习过程中难免会碰到一些疙疙瘩瘩的事情，闹得大家都不愉快，但是我们能够及时地进行交流和沟通，忘记昨天的不愉快，迎接新的朝阳！我们完成这次实习的原则也是让每个组员都学到知识而且会实际操作，并且能够单独的完成一项工作，达到相应的锻炼效果后进行轮换，以达到共同进行的目的，而不是单纯抢时间，赶进度，草草了事收工，这样也达不到实习的预期目标。即使收工了，百分之百也要重新来过，这样的话太划不来，既浪费时间和精力，有摧毁了组员的积极性，百害而不一利。因为测绘专业有自己的《测绘法》，它规定了测图的精度要求，这是每一位测绘人员都必须遵守的。 另外，如果我们在平时就这样马马乎乎，对我们自己而言是自己对自己不负责，现在马虎惯了，将来对待工作也回、会草草了事！另外，我们拥有这样让你锻炼的机会是少之又少的，马马乎乎就等于将一次绝佳的机会给浪费了，丢掉了确实很可惜！所以，我们这个组的每个组员都分别进行独立的观察，记录每一站，对经纬仪测量都是在现场进行计算，发现问题及时解决，没有对上一步的检核，绝不进行下一步的测量，做到步步有检核，回来后还要对内业进行准确计算，因为这样做不但可以防止误差的积累，及时发现错误，更可以提高测量的效率，避免测量的不准确还要进行重测。即使重测，我们怀着严谨的态度，错了就返工，决不马虎。直至符合测量要求为止。我们深知搞工程这一行，需要的就是细心、耐心、毅力和做事严谨的态度。 只有这样，日后走上工作岗位才会得心应手，少走弯路。例如：进行测图时就要注意以下几点： （1）标尺要立直，尽量避免晃动，有晃动时，应该选择数据最小的时候进行读龋在读数前一定将视野的气泡调平（两侧的线重合），否则造成的误差会很大。 （2）当用经纬仪测量角度时，如果目标较小，最好使单线与目标重合，如果目标有一定宽度，可以用双丝夹住目标。 （3）在测量时候一定要小心，因为稍微碰了一下仪器，就要重新调整对中水平，否则就会导致数据错误，也可能导致仪器的损坏。 （4）在读取数据时，每位成员都要细心，既要看得准，还要果断，不能犹豫不决，任何一个错误都有可能导致最终的成果的报废。 （5）选点非常重要，点一定要选在有代表性的地方，同时要注意并非点越多越好，相反选取的无用点过多不但会增加测量、计算和绘图的劳动量和多费时间，而且会因点多而杂乱产生较大的误差。 （6）要先将道路和主要建筑物确定下来，然后在添加其余次要方面，这样不但条理清楚，有利于作图的准确和随时进行实物和图形的对比从而检验测量数据的准确与否。我们还要对所测过得范围能够做到胸中有数，避免漏测、重测。 （7）团结就是力量，纪律才是保证经过每个组员的团结工作，当我们完成了测图的工作，并且看到我们画好的图纸时大家都兴奋不已。在我们组的同学交流测量中的经验时，大家感觉收获都很多，有的说仪器的展点很重要，因为这关系到误差的大小，有的说测量中点不能架设的太远，有的说量取全站仪的仪器高和目标高时要尽量减少误差，水准仪施测过程中尺垫得使用以及架仪器过程中气泡的精确对中和整平，还有就是我们要有一颗爱护仪器的心，对所用的仪器要精心呵护，在学校如此，走上工作岗位后更要如此，这样可以避免一些不必要得麻烦等等吧。 想想大家每天早上六点多就起床背上仪器顶着大太阳去测量，算出误差大的大家一起讨论和修改，有必要的就不厌其烦的进行重新测量，有了团结的力量我们还是干的很有劲的。我也从别人那里学到了以前不是太清楚的东西，比如数据的处理、碎部点的简化观测以及一些作图的疑问都在测量中得到了答案。 测绘专业论文:测绘工程专业人才培养 摘要：本文首先介绍了现代测绘的本质和内涵，接着介绍了在现代测绘的背景下测绘人才培养所出现的问题，最后具体从各个角度探讨了测绘专业人才培养的措施。 关键字：测绘工程现代测绘人才培养 随着全球经济的不断发展，必将充满各种竞争，无论是政治、军事的竞争，还是经济、科技的竞争，归根结底都是人才的竞争。高等学校是培养人才的重要基地，特别是要培养适应社会、经济和科技发展的人才，是普通高等学校肩负的重要使命。目前各高校都在深入开展专业教学改革工作，探索具有现代观念的人才培养模式，提高人才培养的质量。本文对高等院校测绘工程专业人才培养模式进行了探讨，并为应用型测绘人才的培养提供参考意见。 一、现代测绘的内涵 从现代信息论的观点看，测绘学是一门关于地球空间信息的学科。传统的测绘受地面测量技术、时空尺度和精度水平以及投入的局限，其产品主要是单一的地形图和在地形图基础上编绘的专用地图；它不能及时反映地球表面形态的变化，特别是大范围或全球变化；其产品制作周期长，已不能满足地区经济和全球经济高速发展的多种需要。信息技术加快了人类社会的运行速度。测绘学是提供人类生存空间、自然环境及其变化信息的学科，它的学科内涵发生了巨大的变化，因此，如何界定测绘学的含义，已是世界各国测绘工作者所关注的问题。从20世纪90年代开始，国际上将测绘学(SurveyingandMapping)更改为一个新词，以准确反映学科实质，Geomatics一词由此应运而生。随后，有关Geomatics的提法在我国学术界主要是地学界成为热门话题，由于对其含义理解不同，其中文译名将它译成。地球空间信息学。，已基本得到认同。不管人们对Geomatics的含义如何理解，根据ISO的标准定义和国际测绘联合会(IUSM)对。测绘学。的定义，两者的含义是基本类同的，只不过Geomatics所涉及的地球空间信息的范围更宽一些。Geomatics更准确地描述了测绘学在现代信息社会中的地位和作用，适应了现代社会对地球空间信息的大量需求的特点，因而发展和提高了测绘学的研究和工作领域，符合现代测绘学发展的实际。现代测绘工程的核心技术是空间技术，包括GPS、卫星遥感和航测，测绘的范围从地面扩展到整个近地空间，加之通讯、计算机网络等信息技术，使地球空间信息学科的理论和技术体系比传统的测绘学有了很大的发展和更新，由此，Geomatics适合于纳入数字地球的理论和技术框架。随着数字地球构想的实施，测绘学面临一个历史性的发展新机遇，传统的或现代测绘学将以地球空间信息学的新面目立于地球科学分支学科之林，以更强的活力向前发展。 二、测绘工程专业人才培养出现的问题 当前测绘工程专业在课程设置及目标定位中还存在着不容忽视的问题和矛盾。主要表现为：在课程内容整体设置上具有一定的盲目性和随意性，不重视研究社会的需求，因人设庙、因人保庙的现象时有发生。在课程结构安排上表现出重技术课程、轻管理课程，从而导致学生毕业后适应能力较差，尤其是到建筑施工、路桥施工一线的毕业生。没有很好地紧贴市场，国家经济发展迅速与测绘学科专业结构、人才培养模式等方面反应相对迟缓的矛盾仍然存在，适应社会需求的大量面向市场经济建设主战场的技术应用型、复合型测绘人才没有得到充分的培育。人才培养模式多样化和目前专业框架、格局相对单一的矛盾。在中国市场经济不断完善的情况下，测绘作为国家经济建设、国防建设的一项先行性、基础性工作，具有很强的科学性、技术性。面向21世纪，中国可持续发展战略的提出、北京申办2008奥运成功、数字地球、数字中国、数字省区、数码城市的建立、中国成功加入WTO、注册测量师制度的逐步建立和测绘主体体制及运行机制的改革完善等都对测绘市场及测绘教育带来了空前发展的机遇，也带来了巨大的挑战。具体来说，现代社会对测绘工程专业人才培养要求上，正从过去的技术型向市场技术应用管理型转变。主要表现为：三个高技术的综合运用(GPS、GIS、RS)，三大能力的提高(分析解决问题的能力、公关能力、职业迁移的能力)、三大意识的形成(市场经济主体意识、工程质量管理意识、国际竞争合作意识)。因此重视和加强对测绘工程专业应用性、复合型人才培养的研究，提高测绘工程专业学生的社会竞争能力和适应能力更具有现实和长远意义。 三、测绘专业人才培养措施 1.测绘学科研究的方向 测绘学科是采用各种方法和手段研究空间对象的定位、描述和表达，动态变化与监测，并将所获得的各种空间信息进行加工、存储与处理，使之综合应用于经济建设、国防建设、科学研究、社会发展等各个领域中所形成的一门学科。测绘科学既是地球学科的重要分支，又是一门工程应用学科，她服务于各种工程建设，包括地面、空中、地下、水下各种民用工程、矿山工程、海洋工程、军事工程、环境工程、生态工程等领域。 随着空间和信息科学技术的发展，测绘学科正在经历着一场深刻的革命，并将成为一个重要的信息产业。面向二十一世纪，测绘学科的发展趋势和方向是：测量数据采集和处理自动化、实时化、数字化、智能化；测量数据管理科学化、标准化、信息化、一体化；测量数据传播与应用网络化、多样化、社会化、广泛化。GPS技术、GIS技术、RS技术及其集成是测绘学科的前沿领域，也是未来数字地球的基础。 2.注重课程设置 现代测绘科学研究的主要对象是空间信息，而以空间信息理论为核心的测绘学科，与地学、生态、环境、城建土地管理等相关学科都有密切的联系。现代测绘高新技术，往往是多种专业技术的综合系统，只有将各类知识融汇贯通，构成有机的知识网络，才能适应现代科技相互交叉、渗透、移植的特点。而传统的测绘工程专业的课程设置，专业性过强，学科领域单一，知识结构面太窄，特别缺乏相邻的专业知识，这种知识结构显然满足不了现代社会的要求。因此为了培养应用型测绘专业人才，我们认为课程设置应根据目前的国情、市场经济的要求，既要考虑测绘知识的系统性，又要兼顾学科的综合发展趋势具体应设置的主要课程如下:基础及公共课:包括数学、物理、政治、外语、大学语文、文献检索、计算机基础、计算机高级语言、计算机图形学、数字图像处理、技术数据库技术、网络技术、法律基础、体育等。测绘专业课:包括测量学、数字测图原理与方法、大地测量学基础测量平差基础、摄影测量与遥感、工程测量、测量原理及应用、地理信息系统原理与应用、地籍测量与土地管理等。相关专业课:包括城镇规划、自然地理学、采矿学工程与工业摄影测量、土建概论、数据通讯与模式识别。 3.注重工程意识和应用能力的培养 与精英化高等教育或研究型大学的人才培养模式相比较，。应用型人才。培养途径具有以下4个主要的特点：应用型人才的知识结构是围绕着一线生产的实际需要加以设计的，在课程设置和教材建设等基本工作环节上，特别强调基础、成熟和实用的知识，而相对忽略对学科体系的强烈追求和对前沿性未知领域的高度关注；应用型人才的能力体系也是以一线生产的实际需要为核心目标，以大工程为背景，在能力培养中特别突出对基本知识的熟练掌握和灵活应用，比较而言，对于科研开发能力就没有更高的要求；应用型人才的培养过程更加强调与一线生产实际的结合，更加重视生产实习这个教学环节，通常将此作为学生贯通有关专业知识和集合有关专业技能的重要教学活动，而对于研究型人才培养中在理论上给予特别重视的毕业设计与学位论文，则更重视与工程实践地结合，或者用综合实践代替。应用型人才要注重工程意识(求真务实、严谨规范拼搏进取)和工程文化(求善求美、以人为本、协调发展)地培养，建立科学的发展观，能够妥善处理人与自然的关系;科学活动是认识世界地活动，工程活动是改造世界地活动，在工程活动中能够协调人与自然的关系尤为重要。要注重培养应用型人才的创新精神、增强其创新意识、激发其创新愿望、提高其创新能力，以便他们更好地与各自的专业相结合而创造地学习，即在学习中进行创造，在创造中深入学习，把自己培养成为富有创新意识的应用型人才。 4.完善实践教学体系 测绘工程专业同其它专业相比尤其注重学生的实践能力和动手能力，大学生实践能力的培养日益受到人们的重视，因为实践是创新的基础。应该彻底改变传统教育模式下实践教学处于从属地位的状况，构建科学合理培养方案的一个重要任务是必须为学生构筑一个合理的实践能力体系，并从整体上策划每个实践教学环节。这种实践教学体系是与理论教学平行而又相互协调、相辅相成的。科学合理的实践教学体系包含三个方面。第一，受实验学时的限制，很多实验不能保证每一位学生都能够有充分的时间亲自动手，因此，应增加实验室的开放时间，让每个大学生都能经过多个这种实践环节的培养和训练，这不仅能培养学生扎实的基本技能与实践能力，而且对提高学生的综合素质很有好处。第二，应尽可能为学生提供综合性、设计性、创造性比较强的实践环境，培养学生的动手能力和自我探究能力，这也是素质教育的根本要求。第三，从长远的观点来看，实践环节应尽量与测绘单位的生产实际相接合。测绘教育的最终目的是为生产服务，因此，实践环节必须要面向实际的生产应用，当然要做到这一点还需要教育部门与生产单位共同努力去创建一个良好的互动机制。 总之，探索对于测绘人才的一种合理的培养模式有着重大的现实意义，测绘专业教育者应该从多个角度探索测绘人才的培养，为我国的测绘事业做出更大的贡献。 测绘专业论文:非测绘专业工程测量课程设计论文 摘要:分析非测绘专业工程测量的课程特点和教学要求，结合目前教学中出现的一些问题，提出教学改革设计思路和针对不同的教学内容的课程活动设计，并结合在教学上体现“以学生为中心”和在课程考核上注重“多维度”评价学生的学习成效，提出能反映多样化和多层面化的考核项目的综合考核办法。 关键词:工程测量;课程设计;教学改革;评价方案 《工程测量》课程是我院开设的一门专业基础课，主要面向土木工程、建筑学、工程管理、工程造价等专业，本课程培养学生系统地掌握工程测量学的基本理论和基本技能，学会常规测量仪器的操作，了解测绘新仪器、新技术的原理及其应用，同时熟悉地形图的应用，能够从事相关专业中的测量工作，具有使用各种测量仪器的的能力，更好地从事测量方面的工作，以便更加适应社会需求［1］。 1工程测量课程基本信息 1．1主要内容 《工程测量》课程主要内容:水准测量、角度测量、距离测量与直线定向、测量误差、小地区控制测量、地形图的基本知识、大比例尺地形图测绘及应用、建筑工程施工测量、道路工程测量、房屋建筑建筑物变形观测等［2］。该课程教学主体上分为两大模块:理论教学和实践教学，理论教学主要教授学生测量基本理论与方法，实践教学主要是使学生正确熟练操作仪器并掌握相关的测量技能，具备解决工程施工能力。 1．2学时安排 我院的《工程测量》课程共48－64学时，3－4个学分，每学年有9个～11个班级授课，年修读学生300人以上。 1．3与其他课程的关系 《工程测量》以建筑材料、建筑制图等课程为基础，同时又为建筑施工、砌体结构、地基与基础等后继专业课程提供必要的基础知识。既是前面所学课程的延续，又是学习后续课程的基础，只有掌握了本课程的主要内容并运用其它的专业和基础知识，才能熟练完成项目施工过程的技术指导和管理。 1．4教学中出现的一些问题 随着教学深入，也暴露出一些问题。主要有:(1)学生没有吃透测量原理、不能很好的理论联系实际［3］;(2)在实践操作中有诸多不合规范的操作习惯;(3)部分学生心态浮躁不得更适当的学习方法、不能潜心研究学术问题。例如:不注重知识的连贯性学习;(4)面对棘手问题不能够发散思维立足于新的视角合作的解决;(5)课程考核不能全面客观的反应学生对该课程的学习掌握程度［4］。2工程测量课程教学改革设计思路课程体系与内容的改革围绕相关专业培养目标，以人才培养质量及人才全面发展、社会需求为导向，根据工程测量课程的教学特点和行业发展的新要求，不断探索和深化教学改革，做到课程体系改革与教学内容改革有计划、有措施、有特色的落实到教学中的每一个环节。(1)在理论教学上，教学内容吸取国内其他更高水平院校同行的先进经验;深入到社会项目上，与一线的技术员和专家共同探讨;优化和完善工程测量教学大纲，适当删减过时保守内容或者仅作简单讲述;(2)在实践教学上，积极加强校内实验室和校外实训基地建设［5］;通过测量技能大赛、产学研结合等多种方法，促进学生动手能力、创新能力;积极增加投入购置新型教学仪器设备，努力改善教学条件以满足教学要求;加强与生产单位以及测绘仪器销售商的交流;(3)在教学方法和教学手段上，形成了以授课课件、实践操作录像等方法相结合的立体感官教学方法［6］［7］;严格要求学生遵守测量规范和操作程序、培养良好的专业工作习惯，提高学生们的专业素质;通过参加专业比赛，锻炼并检测学生的测量技能，进一步提高学生们的测量专业知识;(4)另外，关注提高学生的“测、绘、算”技术能力，使学生熟练掌握全站仪，了解GPS测量技术［8］，学习CASS成图技术，让学生尝试结合EXCEL编写简单的计算软件;(5)在考试改革上，采用综合性笔试和平时性考核项目的多维度考核办法，不断探索优化更加客观的考核方式，以全面的反映出学生参与该课程学习的程度以及获得该课程总体知识、能力、素质综合成果的体现程度。 3工程测量课程目标 (1)掌握各类普通测量包括水准测量、角度测量、距离测量和小区域控制测量的基本原理和测量方法;并会正确规范熟练的使用各种常规测量仪器包括水准仪、经纬仪和全站仪;(2)会结合现行规程规范和选取合适的仪器，设计一般性的测量方案，并进行有效率的测量和内业处理包括建筑工程施工测量项目、建筑物变形监测项目。 4工程测量课程活动设计 4．1各类普通测量以分组比赛类型教学 下面以四等水准测量为例作介绍。(1)目的:使学生正确熟练的操作水准仪;使学生深入的掌握水准测量原理、四等水准测量的规范操作工序和规范的水准内业处理，培养学生扎实的专业基础和提高实操水平;(2)活动安排:水准测量原理、四等水准观测方法、内业处理流程、学生练习水准仪、普通水准测量实验，计划4课时;分组完成四等水准外业、内业，提交成果资料，计划2课时;成绩和总结，评定成绩并总结问题、分析原因，计划2课时;(3)评价方案:仪器操作与观测方法占30%，观测记录和内业处理占30%，观测记录和内业处理，占30%;小组总结报告占30%;出勤占10%。 4．2建筑工程施测量以案例分析来完成教学 下面以民用建筑施工测量为例做介绍。(1)目的:了解施工测量任务、特点及测设的基本工作;掌握测设点的平面位置的方法和施工控制测量的方法;掌握民用建筑施工放样流程;(2)活动安排:课堂讲解施工测量任务、特点及测设的基本工作，计划2课时;课堂讲解测设点的平面位置的方法和施工控制测量的方法，计划2课时;观看民用建筑施工放样现场教学视频，课堂提问学生，总结分析施工放样流程，学生完成案例分析学结，计划4学时;(3)评价方案:课堂提问占40%;民用建筑施工测量案例分析学结占50%;出勤占10%。 4．3建筑物变形测量以完成项目类型教学 (1)项目目的:使学生了解建筑变形测量的意义与重要性;理解建筑物变形测量的施测内容与测量方法;熟悉建筑物变形测量项目的整个流程;(2)活动安排:收集该项目相关的资料，了解此建筑物的变形情况，配置测量仪器，制定观测计划，计划2课时;布设水准点、观测点，做垂直位移测量，计划2课时;布设控制点和工作基点，做水平位移测量，计划2课时;处理数据，整理项目成果，并给出项目结论及建议，计划2课时;(3)评价方案:外业测量占30%;观测记录和内业处理占30%;项目总结报告占30%;出勤占10%。 5工程测量课程学习评价方案 理论考试内容围绕教学大纲进行，在学期末组织学生考试。其他考核项目在授课期间进行。制定如下考核方案:(1)综合性笔试，占总评成绩比重50%，评分标准依据参考答案评分;(2)小组数据和总结报告，占总评成绩比重10%，评分标准是水准测量占25%、角度测量占25%、距离测量占25%及小区域控制测量占25%;(3)建筑工程施测测量案例分析总结，占总评成绩比重10%，评分标准是民用建筑施工测量案例分析总结占50%，工业建筑的施工测量案例分析总结占50%;(4)建筑物变形测量项目成果书面材料，占总评成绩比重10%，评分标准是成果精度统计及质量检验结果占30%，变形测量过程中出现的变形异常和作业中发生的特殊情况汇总占20%，变形分析的基本结论与建议占30%，附图附表占20%;(5)课程论文，占总评成绩比重5%，评分标准是把握测绘科学前沿动态占40%，内容充实可靠占50%，论文形式要素正确占10%;(6)出勤，占总评成绩比重10%，评分标准是旷课、迟到、早退酌情扣分。 6总结 结合工程测量课程特色和学习目标，在非测绘专业的工程测量教学实施中体现“以学生为中心”，分别从不同知识板块设计教学活动，并在课程考核上注重“多维度”评价学生的学习成效，才能更加客观全面的反映出学生参与学习的程度以及获得知识、能力、素质等综合成果的量度，这样才能更好的达到工程测量课程的教学质量与效果，为社会培养出适应企业需求的技术型人才。 作者:许善文 唐小方 单位:广东白云学院 测绘专业论文:浅谈测绘工程专业实践教学基地建设 本文为咸阳师范学院2012年教学改革项目《测绘工程专业实践教学体系建设的研究与实践》（编号：201202001）研究成果 【摘 要】 本文在阐述实践教学意义的基础上，介绍分析了咸阳师范学院旅游与资源环境学院测绘工程实践教学基地建设现状、主要措施、基本要求与实践效果，以期提高学生的操作能力、创新能力和就业竞争力能力。 【关键词】 咸阳师范学院;旅游与资源环境学院;测绘工程;教学基地 一、实践教学的重要意义 《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）提出，高等教育要提高人才培养质量，加强实验室、校内外实习基地的建设、强化实践教学环节，全面实施“高等学校本科教学质量与教学改革工程”。[1]实践教学环节是对理论知识进行巩固从而加深对理论知识的认识和理解的重要途径，通过理论与实践相结合的教学方式，能够有效地培养学生的动手能力及知识创新能力，切实提高教学效果。测绘工程专业作为一门专业性很强的综合学科，[2]要求学生既要掌握测绘学的基本理论、基本知识和基本技能，而且要具有测绘工程项目施测的基本能力，测绘工程专业基本能力的培养包括各种测绘仪器的操作能力、测绘工程项目方案设计、工程施测能力、计算能力、绘图能力等。因此，通过实践教学培养学生发现和解决问题的能力以及创新意识和创新能力成为实践教学的首要任务。因此，在日常实践教学中，在训练学生的测绘基本功和基本能力的同时，注重对学生测绘综合能力素质的培养，基于此，培养学生的创新意识和创新能力，从而有效地保证了教学效果。 二、咸阳师范学院旅游与资源环境学院测绘专业实习基地建设状况 1、校内实验、实习场地建设，能够满足日常测绘教学 咸阳师范学院旅环院自20世纪80年代开设土地资源管理以来，根据专业课程《测量学》、《地籍测量》的教学实践需要，在校园内布设有控制点、并埋设有相关的测量标志，能够满足日常测绘仪器实验教学以及开展地形测量、控制测量、水准测量的教学需要。借助校园地形地貌特点，在校园内相对空旷且地势较高的西山南和西山北布设有GNSS观测点，满足了静态相对定位及RTK等实践课程教学内容的开展，校内实习基地由于在校园里，实验、实习内容的开展方便快捷，一方面免去了测绘仪器的搬运及师生交通的劳顿;另一方面，实验实习内容开展期间，师生的食宿等问题都可以在校园内方便地解决，具有便捷的优势。 2、积极拓展校外实习基地，为学生实践技能提高创建新的平台 2012年，随着学院测绘工程专业的开办，校内实习基地由于容纳人数有限，而相关专业的测绘实习安排也都较为集中，实习期间“撞车”现象时有发生，场地容纳有限，鉴于此，在校内实习基地建设的同时，积极拓展建设校外实习基地成为实践教学环节中实习基地建设的必然，通过专业课程教师的考察，最终将实习基地选择在距离校园5公里的周陵镇，在此建设了占地面积约2Km2的实习基地，该区域位于西咸新区秦汉新城，区域内有村庄、农田以及新建的道路等基础设施，地形及地貌特点及交通条件等均满足了作为实习基地的基本条件，校外实习基地建成后，能够满足测绘工程专业《地形测量》地形图测绘实习内容、《控制测量》中的精密测角、精密测距及精密水准测量实习内容、《工程测量》中曲线放样、点位放样、高程放样实习内容、《数字测图原理与方法》、《地籍测量》界址点测量、界线测量、地籍调查等实践教学内容以及《GPS原理及应用》中静态相对定位、RTK测量、点放样等的实践教学需要的开展，有效地解决了校内实习基地容量有限的问题，目前，该基地建设中的不足之处是，基地距离镇中心有一定距离，师生实习期间的吃饭问题不能很好解决，实习期间的生活多有不便。 3、开拓蓝田实习基地，解决了师生食宿问题 针对师生实习中食宿不能很好解决的问题，2015年通过积极联系，将部分测绘实践教学内容安排在蓝田县焦岱镇，该实习基地位于秦岭北麓，地形条件复杂，食宿方便，加之优美的自然风光和浓郁的关中民俗乡土气息，有秦岭脚下的“普罗旺斯”之称，由于其理想的实习条件，省内开设有测绘专业的相关高校（均将实习地建于此。目前，蓝田实习基地的拓展，很好地解决了实习中的食宿问题，实习基地的拓展，使得实习安排较为灵活。 三、实践教学基地建设中的几点思考 1、实习基地建设要因地制宜，规模适当 在实习基地建设中，要兼顾校内和校外实习基地的地形地貌以及周边的交通条件，既要满足各实践教学的内容与要求，又要顾及布局的科学合理性，在经费有限的情况下，对于实习基地的选址还要顾及交通条件、仪器搬运及师生的生活方便等因素。为确保良好的实习效果，在实习中，既要考虑到传统测量技术的应用，同时也要对测量新技术的使用有所体现。 2、实习基地建设要标准化 测绘实习是学生测绘技能提升的重要演练场，因此，实习基地的建设要力求标准化，选点、埋石、外业测量、数据记录、检查验收等各个环节都要按照测量规范进行，达到测量实习规范性的要求，同时对学生的测量计算、成果验收也要严格按照规范的要求进行，培养学生严谨的工作作风，训练其良好的职业能力。 3、实习基地建设要突出多种用途，实现多个项目的实习内容 测绘实习内容多，涉及到地形测量、工程测量、控制测量、地籍测量等多门课程的多个实习内容，因此在实习场地建设中要考虑到实习内容，力求使实习基地满足多个实习内容的要求。 四、实践教学基地建成后的评价 1、场所固定，方便了实习内容的开展 无论是校外实习基地还是校内实习基地，都有固定的场所，方便了各项实习教学内容的开展，实习指导教师根据教学内容科学合理安排实习教学，另外，仪器的存放和师生实习期间的生活也有了保障。 2、达到了规范化的实习要求 无论是校内、校外实习基地，均有标准化的实习场地，实习中，严格按照测量规范要求进行，测量前期准备，外业观测及测后数据处理都按规范要求进行，对各实习小组成果严格验收，如有不合格，要求重测或补测。规范化的要求、严格操作流程要求确保了实习的效果。 3、综合性的实习场地有效确保了多个实习内容的开展 校内、校外相结合的实习场地，确保了多个班级、多个小组测绘实习内容的展开。目前，结合实习内容及实习点状况，将实习内容进行了如下安排：校内实习基地安排有测绘仪器综合实习、水准测量实习、导线测量实习、GNSS测量实习;校外实习基地安排有地形测量、地籍测量、数字测图原理综合实习、摄影测量学、工程测量。 五、结束语 测绘实践基地建设是确保实习效果的重要保障，也是实现人才培养目标的重要条件，[3]在实习基地建设中要充分考虑到实习基地的多用途及标准化，这样才能确保实习基地对实习的促进作用，切实提高学生的操作能力及创新能力，达到良好的实习效果，为学生就业奠定良好的实践基础，提高学生的竞争力。 测绘专业论文:基于能力本位的测绘工程专业课程体系改革与实践 摘 要： 本文介绍了在以能力为本位新的形势下，测绘工程专业《工程测量》课程体系在教学内容、实践实习、教学方法及考核方法等方面所进行的研究与实践。 关键词： 能力本位 《工程测量》 课程体系改革 随着科技的发展，测量知识更新速度的加快，使得测绘科学不断地分化和综合[1]。面对日益发展的现代测绘科学技术，测绘工程专业课程体系必须与高速发展的测绘技术相适应。因此，加强测绘教学改革，以能力培养为本，提高学生的学习思维能力和创新能力，才能使学生与快速的社会发展相适应。为适应人才培养目标和人才市场的需求，我校测绘工程教研室以能力本位为指导思想，对《工程测量》课程体系进行改革，收到良好的教学效果。 1.课程体系的构建 由于《工程测量》教学比较复杂，它既有理论知识的教学，又有实践能力的教学，必须克服困难、大胆创新、承前启后、勇于改革。因此，我们从我校学生实际出发，以能力培养为中心，对测绘专业的《工程测量》课程体系进行了初步尝试，并对原来的旧的课程体系进行了拓展，将其分为测量基本技能模块（包含普通水准测量、角度测量和全站仪的使用）、控制测量模块（包含三四等水准测量、导线测量和GPS静态测量）、地形测量模块（包含纸质测图和数字化测图）、施工测量模块（传统方法作业测量和动态RTK测量、全站仪施工放样测量等）和变形测量模块（包含沉降监测、位移变形监测和倾斜监测等）五个模块。改革后的课程体系突出了能力本位，加强了对学生实践能力的培养。 2.《工程测量》课程体系改革的措施 2.1以能力为本位，对教学内容进行改革。 过去我校将《工程测量》作为专业基础课定位，往往由于时间仓促与安排粗略，使部分学生无法将课堂知识与技能联系起来（表1为改革前《工程测量》课程体系教学情况）。旧的培养方案中理论与实践课时比例不尽科学，造成学生虽然对测量理论熟悉，但对数据处理能力和综合运用相对较弱的情况。为此我们针对岗位技能的特点，根据测量专业建设和人才培养的社会需要，对其进行改革，改革后《工程测量》课程体系教学情况如表2所示。为了适应不断变化的测量形势，我们对教学计划每年讨论修改一次。 由表1和表2的对比可以看出，改革后的工程测量课程横跨三年，使工程测量技能的培养达到“三年不断线”的要求；理论与实践课时都有了大幅度提高，实行理论教学与实践教学并重，互相配合，着力培养学生的岗位能力。 2.2以能力为本位，对实验实习进行改革。 传统的测量实习，存在与市场经济不相适应的弊端[3]。为保证《工程测量》课程改革的成功，我校把测量实习分为校内、校外两个阶段，同时对工程测量实习基地进行改建，在2008年新建1个校外测量实习基地――周立波故居测量实习基地，实习场地面积增至近6平方公里，能实现各测量模块的一体化教学，同时承担200多人的测量实习。并在测量仪器室的基础上建立测绘实践教学中心，主要用于理论、实践一体化教学。为“岗位零适应期”的目标提供硬件支持，并专门引进工程测量专业的硕士研究生，壮大专业教师的力量。 通过对2011级、2012级和2013级测绘工程专业的《工程测量》课程体系改革后，采用理论与实践一体化的教学方法后，理论与实践有机结合，使学生的学习效果有质的飞跃。特别是在第四学期结束后的测量工鉴定考试中，学生的国家职业技能鉴定成绩显著（如表3所示）。表3反映出在使用新的工程测量课程体系后，考试通过率有大幅度提高，理论成绩通过率与实习成绩通过率最高分别达到87.36%和98.28%；鉴定考试通过率有很大提高，特别是中级工，参加鉴定和通过鉴定的人数为历年之最，通过率远远高于全省平均值。这充分说明课程改革对操作技能的提高具有重要的作用。根据实习单位的反馈，2011级学生对测量岗位的适应时间比往届学生缩短，运用能力大大提高。 另外，在每两年一次的湖南省测绘技能竞赛中，2010年我校参赛选手获得了个人第二名和团体第二名的好成绩。在2012年湖南省举办的“拓普康杯”测绘技能竞赛中，我校参赛选手获得个人第一名和团体第一名的好成绩。从上可以看出，经过改革后，学生的实践操作能力得到大大提高。 2.3以能力为本位，加强《工程测量》教学方法的改革。 面对快速发展的现代测绘技术，特别是GPS、RS和GIS技术的发展，传统的一支粉笔一张嘴的教学手段和教学方法，已经难以适应现代测绘教育的要求[4]。为此，我们成立了多媒体课件开发小组，定期举办多媒体课件展评和上网交流会，切实提高教师的软件应用能力和多媒体教学能力。通过教学方法的改革，学生在课堂获得的理性知识与实践获得感性知识融为一体，提高学生的学习兴趣。 除了采用现代的教学手段外，我们还根据测量实训的特点采用任务型教学。任务型教学就是设定几个任务，让学生在完成任务的过程中学习工程测量的技能。教师根据各测量模块的要求，结合测量的仪器、场地，从学生“学”的角度出发，对内容进行再加工，精心设计各种教学任务。同时以展示任务成果的方式体现教学成就，引导学生对这些学习成果进行积极评价，从而达到实训的目的。 2.4以能力为本位，改革成绩考核方法。 传统的课程考核方法都是以期末考试为主，这样不利于对学生综合能力的考查，为此我们把理论和闭卷答题为主要的考试形式改为以考查学生综合能力为主的考核方式[5]，以课业综合考核为主，以笔试考核为辅的考核模式。综合考核包括学生的实验实习报告、施工放样、数字测图和变形监测等多种形式，通过书面测试和操作测试对学生进行综合考核。考核方式的改革，使得对学生的学习情况得到比较科学合理的评价。另外，积极组织学生参加社会承认的职业资格证书考试、专业技术等级考试，提高毕业生在人才市场上的竞争力。

电影论文:国内电影的戏曲艺术研究 过往与现在生活的种种本该让玉纹的内心波涛汹涌,他们之间的相遇也应是一场即将上演的悲剧故事。但当导演将影片呈现在我们面前的时候,她却只变成了如倚靠在湖边杨柳枝旁一个妙龄女子那眉间的点点愁云一般的闲淡情感。影片并未将笔墨的重点放在周玉纹与章志忱的离愁别绪上。就算纵观整部影片,它的剧情发展也没有太强烈的戏剧冲突,甚至就连最最悲情的久别重逢都带着妹妹戴秀欢快的笑声和悠扬悦耳的歌声,而妹妹的角色安排无疑成为调节这部影片抑郁情调的调味剂,是灰色的、阴暗的人物关系中一抹明亮的、耀眼的白。事实上,故事的趣味性也正体现在这种悲中带喜、喜中含悲的故事编排上。这种悲喜交加的故事结构发展到后来已经非常普遍,甚至变成了电影叙事模式的一种方式。1990年香港导演午马执导的影片《舞台姐妹》,2000年王家卫导演的《花样年华》等影片无不体现出悲喜有序、哀而不伤、乐而不淫的风格特点。《舞台姐妹》是一部以悲剧为结果的影片,但故事中间所展现的却大多是些轻松幽默的故事小插曲,直到影片将近尾声之时,镜头展现给我们的仍是青衣班众姐妹痛殴黑帮势力时痛快淋漓的场景,所以当影片最后定格在舞台众姐妹们被黑帮势力团团包围、个个脸上写着视死如归的英雄气概时故事戛然而止,导演午马直到最后也没有将青衣班众姐妹的壮烈牺牲呈现给观众,可以说影片在一个原本即将会上演的惨烈场面之前提前完结,正是对我国传统古典戏曲美学特征中“哀而不伤”的继承。 一、戏曲中新奇的故事情节对电影的影响 欧美电影非常讲求画面构图,追求宏大的场景,而中国电影特别是一部极具中国特色的电影可以没有漂亮的颜色和宏大的场面,但一定要讲述一个吸引人的故事,追求电影的趣味性和观赏性。我国的第一代电影导演张石川曾对他的员工提出“处处惟兴趣是尚”的要求,这里的“兴趣”更多的指的就是一个能吸引住观众眼球的电影故事。虽然张石川的这一电影观念是为了追求票房价值,他要拍摄的是大众喜闻乐见之事,但在客观上也恰恰反映出了观众的观影心理。中国观众的审美视角深受古典文学的影响,喜好猎奇。作为中国电影之父的郑正秋先生认为,电影的准确叫法应为“影戏”,他认为电影就是没有声音、用摄像机记录的戏剧,而他对电影戏剧本体论的认同则直接体现在了电影剧作的创作中。包天笑回忆自己被邀进入明星公司时,郑正秋曾对编剧工作有过这样的一段讲述,他说编剧工作主要就是在想好一个故事之后把它写出来,而且要尽量将故事情节写得离奇曲折一些,而不要脱离悲欢离合的主旨而已。这里,郑正秋先生所指的离奇曲折似乎与李渔对戏曲创作上“脱窠臼”的要求有异曲同工之妙。因此,在中国电影发展史历程之中涌现的第一批电影题材就是反映妇女悲惨命运的内容,这类题材的电影作品在当时风靡一时,如《孤儿救祖记》(1923),《玉梨魂》(1924),《苦儿弱女》(1924),《最后之良心》(1925),《盲孤女》(1925)等。这类作品多反映出于新旧社会交替下的女性的悲惨命运,因剧情曲折离奇而受到当时大众追捧。后来,当一系列反映妇女悲惨命运题材的影片已经逐渐让观众失去兴趣时,明星公司又于1928年推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》。《火烧红莲寺》作为中国第一部武侠神怪片,凭借着天马行空的剧情备受喜爱,影片一经上映在观众间就产生了强烈反响,场场爆满,三年内连续拍摄了18集。该片在当时引起反响的重要的因素就是故事情节跌宕起伏、扣人心弦,影片中不无传奇之处。此后,随着《火烧红莲寺》放映,武侠神怪片风靡一时,引发了一场拍摄武侠神怪片的风潮,更使武侠类片种走出国门,在世界电影中占具一席之地。从1928年到1931年,我国近40家电影公司拍摄了227部武侠神怪类型的电影故事片,如长城画片公司出品的《妖光侠影》,大中华百合影片公司的《古宫魔影》《王氏四侠》,天一公司的《儿女英雄》《梵灯鬼影》等,出奇的故事情节编排与神怪类型本身的趣味性成了这一时期大多数神怪片吸引观众的主要因素。 二、戏曲的线性叙事结构成为电影的主要表现方式 戏曲中惯用线性叙事结构,这种编排故事情节的手法应用在电影之中称为常规线性叙事模式。这种叙事模式按照时间顺序发展,整部影片中不存在倒叙或闪回等叙事方式,通常从一人一事讲起。因为它是电影叙事方式的一种,因此这类电影作品繁多。首先将这种传统叙事手法运用于电影之中的导演就是张石川与郑正秋。二人曾合作拍摄过许多极具影响力的电影作品,在《戏剧春秋》刊载的《戏剧的民族形式问题座谈会》中,着名的戏剧导演以及电影导演应云卫就曾指出,以张石川为代表的第一代导演的电影叙事风格是能让观众“不用十分费脑筋就可以看明白剧情”的,这就是电影常规线性叙事的优点。它通常具有清晰的主线和流畅的故事情节,主要讲一人一事,符合中国观众的观影习惯。所以,从故事片《难夫难妻》开始,深受传统戏曲影响的第一代导演所拍摄的故事影片几乎都在无形中运用了这种一人一事的线性叙事模式,而这种传统的讲一人一事的叙事形式终于做为一个经典的叙事模式保存下来,以致在后来的《小城之春》(1948)、《舞台姐妹》(1990)、《活着》(1994)、《西洋镜》(1999)等多部独具中国民族风格的优秀影片中都有出色表现。1925年,作为导演、编剧的侯曜在《影戏剧本作法》中为电影创作提出了一个规范要求,认为电影在创作中应按照起头、最高点、结局这样三段体的结构形式谋篇布局。后来这种传统的结构模式在电影中,尤其是在以时间发展为叙事顺序的线性叙事结构的电影中成为一种最常见的表述方式。,谢晋的电影比较突出地遵循了这一特色。在他的电影中,故事情节一般都遵循起承转合的结构特征,“都有完整的‘开端(好人受难)——发展(道德坚守)——高潮(价值肯定)——解决(善恶有报)’的叙事组合”[2]。1923年张石川执导的《孤儿救祖记》就完全符合侯曜电影创作的三段式。逐出家门(起头)——余璞救祖(最高点)——祖孙相认(结局)这样的方式来讲述故事。另外,类似的电影作品还有很多,如《一个小工人》(1926),《梅花落》(1927),《五女复仇》(1928),《乌鸦与麻雀》(1949),《舞台姐妹》(1965),《刀马旦》(1986),《厨子戏子痞子》(2013)等,以及一些以戏曲本事改编的电影故事片,如《梁祝痛史》(1926),《唐伯虎点秋香》(1926),《珍珠塔》(1926)《,薛仁贵征西》(1927)《,孟姜女(》1927),《乌盆记》(1927),《白蛇传》(1939),《林冲雪夜歼仇记》(1939),《西厢记》(1947)等,以及大多数武侠片和武侠神怪片,如《大侠白毛腿》(1927),《盘丝洞》(1927),《孙行者大战金钱豹》(1927),《哪吒闹海》(1927),《王氏四侠》(1928),《青蛇》(1993)等。 三、戏曲中的写意性特征在电影中充分运用 摄影机具有纪实性,一部独具特色的中国电影的特点在于,要用这种具有纪实功能的机器捕捉到的有形画面中所反映出的含而不露的深刻内涵,即在电影中表达出写意性特质。事实上,在我国的导演中不乏这样一些人,他们或自幼受到戏曲文化的熏陶或热衷于戏曲艺术,如导演郑正秋、费穆、徐苏灵、陈铿然、桑弧、吴永刚、杨小仲、崔嵬、应云卫、郑君里、谢铁骊、谢添、侯孝贤等,他们是电影导演,更是一些热爱戏曲艺术、迷恋中国传统文化的电影导演,他们中的大部分人都曾拍摄过戏曲电影,并深受其影响,“同时,又从戏曲艺术传统中汲取艺术的、文化的乃至艺术灵感的影响,以丰富电影故事片及其他类别的影片的创作”[3,p2],使他们拍摄的故事片中极具戏曲韵味,特别是极具戏曲中的那种写意性特色。其中,费穆与郑君里两人以戏曲美学特性和创作思维来执导电影故事片取得了非常高的成就,高小健先生认为他们是“把戏曲艺术经验运用于故事创作的两位顶级大师”[3,p65],“二人的一个共同点是学习中国戏曲而使自己的影片具有一种浓厚的东方艺术韵味,在整体意蕴上洋溢着淡而愈浓的文人气质”[3,p1 0],可谓是建国前后两个不同时期的代表人物。费穆是我国第二代导演的代表人物,他是一个对戏曲艺术有着独特的感受的电影导演。杨远婴评价他“代表一种人文理想,一类电影风格,一个创作流派”[4,p65]。早期曾执导过许多优秀电影艺术片,如《城市之夜》(1933年)、《人生》(1934年)、《香雪海》(1934年)等。他在电影的写实性与戏曲的写意性的结合问题上做过多次尝试,先后-80-拍摄了许多戏曲电影,《斩经堂》(1937)《古中国之歌》(1941)、《生死恨》(1948)、《小放牛》(1948)等,意在“吸收京戏的表现方法而加以巧妙的运用,使电影艺术也有一些新格调”[5]。正是因为费穆早期积蓄的这些拍摄戏曲电影的经验与实践,才使得“费穆导演在故事片创作时对中国传统艺术,特别是戏曲艺术进行了大量的借鉴结果集中体现在他晚期的重要代表作品《小城之春》里”[3,p111]。《小城之春》被业界公认是戏曲艺术与电影结合的最高境界,它的其中一个最主要特点就是贯穿于影片始终的写意性特征。杨远婴先生评价《小城之春》“顺应发乎于情、止乎于礼的叙事逻辑,费穆以长镜头建构换面和节奏,精心营造影片的文学意境和绘画质感,使之成为最富于中国伦理美学特征的经典作品”[4,p70]。从出场人物来看,影片出场人物总共只有五个,除此之外,我们甚至找不到一个戴家的邻居,采取了戏曲舞台编排人物出场的做法,追求的不是真实地还原,意在心领神会。另外,《小城之春》的写意美还体现在整部影片的完整性,它不似西方电影大片那样镜头切换频繁,整部影片采用许多长镜头,少有分镜头、特写镜头,无闪回,使整个故事娓娓道来。在这里,摄影机的关联剧情的作用被弱化,取而代之的是玉纹平静而富有魅力的旁白叙述。宁敬武先生曾评价说“:费穆将中国戏曲的写意性时空完美地体现在电影《小城之春》中以周玉纹的内心独白构成的旁白赋予摄影机以‘作者式’的视点,于是,双重的主观视点使得导演获得了最大的自由。” 从人物感情的处理上来看,玉纹与志忱、玉纹与礼言、志忱与戴秀之间的情感关系全部是含蓄的,犹如山水画中的粗线条,虽看似随意一抹,形态却尽在不言中。最后,整个小城这一背景的设置虽有似无,虽然始终支撑着整部影片却真正成为了“背景”而被忽略,让观众能将视野更多地放在剧中人物身上。费穆对戏曲写意性的借鉴是表现在电影中细腻的人物情感上,表现在虚拟的封闭空间中情感张力的宣泄上,此后王家卫导演的《花样年华》中那个发生在旧上海阁楼中的故事以及张曼玉与梁朝伟扮演的男女主人公含而不发的情感刻画与这部《小城之春》拥有一种异曲同工之妙。但对戏曲写意性特征的借鉴绝不仅仅限于运用在空间与情感的表现上。郑君里作为建国初期导演代表人物,在电影创作方面非常注重对电影民族化的表现,这与他的从艺经历以及当时的政治背景密不可分。在其撰写的《画外音》一书中,他曾多次提到自己从诗歌、绘画以及舞台艺术中获得的启示,并一直将这些民族艺术尊为实现电影民族化的重要因素。郑君里极其注重对电影画面的写意性表达,试图从有形的场景中描画出中国民族艺术中写意的风格来,因而在拍摄电影《林则徐》时,郑君里在表达林则徐送别邓廷桢这一场戏时充分运用了镜头的调度,将“孤帆远影”的景致与主人公的送别结合在一起,让人不禁联想到李白那首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的诗句。此后,郑君里又拍摄了现代题材影片《枯木逢春》。对于该剧的拍摄,王炼先生曾有过这样一段回忆:“他(郑君里,编者注)对我说:他正想从电影的创作中摸索出一条中国电影的民族化道路。他过去拍的电影大都是历史人物的传记。他们本身就是中华民族的精粹,就代表了中国的风格和气派,所以他决定选择一个现代题材的剧本,他在最初看到演出时,就已经隐隐感觉到,这个戏从题材本身到叙述方式都有些跟传统的戏曲艺术接近,使他立即产生了一个意念:向中国戏曲艺术和其它古典艺术学习,使影片的叙述方式更能符合中国观众的欣赏习惯。”[7,p35]郑君里对电影场景做过各种尝试,试图运用戏曲场景中的意蕴特征来渲染现实题材电影的民族特性。根据王炼先生的回忆,在郑君里拍摄《枯木逢春》时,曾试图将序幕中的“离散”表现成为《拜月记》开篇兄妹“离散”的韵味,又从《梁祝》中的“十八相送”和“回十八”中得到灵感运用到影片的“重逢”一节中[7,p36],他尝试将这些戏曲场景的表现方式与电影镜头表现出的故事情节相结合,试图通过这种方式让电影故事渗透出民族戏曲意蕴来。 此外,从他与蔡楚生一同执导的《一江春水向东流》(1947)到他后来的独立作品《乌鸦与麻雀》(1949),《林则徐》(1958)等,我们总能从他作品中的场景中体味到独具东方韵味的写意。另外,电影对戏曲写意性的借鉴有时还体现在电影的名称上。如1993年上映的影片《霸王别姬》就是借助了戏曲剧目“霸王别姬”的故事框架,整个故事以戏曲演员的人生起伏为主线,剧中张丰毅饰演的段小楼与他的师弟程蝶衣(张国荣饰演)两人搭档演出“霸王别姬”几十年,在舞台上他们是假霸王、假虞姬,但在生活中,他们二人各自的经历和情感又像是真霸王与真虞姬。面对时代的起起伏伏,师兄弟二人的生活也随之起伏。剧中的程蝶衣在严师“不疯魔不成活”的教育之下,唱着《思凡》中“我本是女娇娥,又不是男儿郎”的戏词强迫让自己变成了真虞姬,自此以后便下定决心要随师兄段小楼唱一辈子的戏,这是舞台上的虞姬给程蝶衣的精神暗示,所以蝶衣无法接受师兄娶妻,舞台之下的他带着虞姬的魂,惟愿与师兄永远相随,于是在20年后,当师兄弟二人再一次回归戏台时,当程蝶衣重新唱错了戏词,唱出了“我本是男儿郎,又不是女娇娥”时,他恍然大悟,突然意识到他不是真虞姬,师兄也是假霸王,因此在那一刻,虞姬的魂便随着那句错唱出的戏词离开了程蝶衣的身体,而真虞姬的离开也终于让生活在亦真亦幻中的程蝶衣失去了精神的依托,使得空留下一具躯壳的程蝶衣在与师兄的这最后一场“霸王别姬”的演出中完成了现实生活中对师兄这个“假霸王”的最终告别,拔剑自刎。这就是对戏曲剧目“霸王别姬”的借用,使整个影片形成一种投射效果,而这种投射效果在观众目睹了片名时就已经起到了一定作用,使电影导演与观众之间达成了一种“照花前后镜,花面相交映”的心照不宣,这种心照不宣就是电影片名带给观众的写意性功效。后来于1999年上映演出的《夜奔》以及2001年由杨凡执导的《游园惊史》都同样采取了以戏曲剧目映射影片故事内容的手法。综上所述,中国电影从产生之初就深受传统戏曲艺术的影响,这不仅符合国人的审美习惯,体现了中国特色,也极大地丰富了现代影视艺术的表现形式,增添了感染力和生命力,更使戏曲自身也得到了传承与发扬。 电影论文:先锋派电影介入动画 在传统的电影中植入动画的演绎形式,虽然不能说是空前绝后,但至少是凤毛麟角。《迷墙》即是其中之一,这部对后现代主义充满自觉的电影,一上映就迅速风靡了整个世界。其主要原因有两个方面:一方面来自影片主人公平克?弗洛伊德于1966年所组建的一支摇滚乐队的音乐魅力,将观众带入一个全新的MTV的影像时代。另一方面,在《迷墙》中将动画艺术植入真人电影之中与实拍交替并行,这种后现代电影的创新表现风格立刻在观众中引起了强烈的反响。下面我们尝试着从如下几个方面来解读动画艺术在这部电影中的植入功能。 一、加强渲染恐惧心理及心灵创伤 电影《迷墙》是依据影片主人公精神病态发展程度而先后在影片中植入了五个动画段落以及摇滚歌手平克?弗洛伊德演唱的多首歌曲,我们将依据这五个动画段落及某些歌曲所产生的时代背景作为参照,对其进行分析、解读。 影片的故事是由摇滚歌手弗洛伊德在旅馆中想象、思考、追问内心的苦闷、忧伤从何而来开始的。影片开始不久,观众便会看到:一群不满现实的青年,冲破铁链紧锁的大门,蜂拥走向街头,向当局造反与警察激烈搏斗的场景。镜头切换,二战期间,安奇奥桥头堡44号阵地上空,战机轰鸣,被烈焰吞噬的战壕火光汹涌,战场上尸横遍野、担架上伤痕累累的士兵、还有满身鲜血的弗洛伊德的父亲画面切换:在公园里徘徊、孤独的小弗洛伊德看到其他的孩子拥有父亲的陪伴十分羡慕,当他试图伸手去拉别的孩子父亲的衣角时,却被冷漠无情地推开。在小教堂中母亲双手合十虔诚地为已故的亡夫祈祷,旁边手持飞机模型的小弗洛伊德试着在空中盘旋飞行。伴随如上场景及低沉、哀怨的吉他旋律,弗洛伊德开始了人生的第一次追问:“父亲远渡重洋/只留下了记忆和家庭/相册中的照片/父亲,你还留了什么给我/这只是迷墙中的一块砖”。伴着忧怨的歌声,在他的思绪中又恍然出现了如下情景:自家的庭院中,一辆白色的童车,车里睡着襁褓中的小弗洛伊德,旁边躺椅上的母亲双目紧闭,早已陷入深深的悲痛之中。一只黑猫正在专注于不远处一只落在绿草地上的白鸽,黑猫试图捕捉,被惊扰的白鸽跃起飞出庭院,飞向辽阔无际的晴空第一动画段落就是在这种历史背景、时空背景及音乐背景下插入的。 当白鸽飞出庭院,展开双翅在蓝天上奋飞时,突然全身开裂,鲜血四溅,须臾变为一只黑鹰,黑鹰展开双翅,凌空翱翔,继而转身向左平滑变为一只战隼,战隼忽然向下俯冲用铁钩般的双爪从土地上奋力抓起一大块鲜血淋淋的泥土,而后直冲战云滚滚的天空,随着战云消散,战隼幻化为一个巨型怪兽,怪兽圆瞪闪亮的双目瞬间化为一座城堡。紧接着是一排排密密麻麻的战机轰鸣作响地划过天空,顷刻大地上一切通通被无情地摧毁。在一片荒凉的大地上倒下一个个骷髅头似的人影,无数面大英帝国的旗帜,破损、散落,既而变为插在地上的无数支醒目的十字架,十字架上布满了鲜血,鲜血流遍了整个大地。整段动画令人心灵震颤、触目惊心。动画所表达的外部符号是显而易见的:白鸽寓意和平、战隼寓意战争、骷髅头象征死亡、十字架象征坟墓。 在这一动画段落中,影片中的一切动画造型都是基于影片主人公弗洛伊德对二次世界大战丧父,内心留下的恐惧心理与创伤而精心设计的外部符号。美国着名电影理论家乔治?普鲁斯东说过:“由于电影只能以空间安排为工作对象所以无法表现思想,因为思想一有了外形,就不再是思想了,电影可以安排外部符号让我们来看,或者让我们听到对话,以引导我们去领会思想”(1)。《迷墙》已是大胆借助于动画艺术这一表现性极强的手段,以最为灵活的表现方式来隐喻、象征那些无法直接展示的思想、概念、心理活动等抽象的东西,从而加强了渲染战争带给人民的恐惧心理及永远无法抚平的心灵创痛,充分展示了弗洛伊德的内心世界,同时让观众清醒地看到:战争如何导致和平生活的远离,那种和谐、宁静的生活一旦被打破,取而代之的就是流血、牺牲、死亡及坟场。 二、着力表现内心世界与心灵深处 渴望爱情而结婚,平克?弗洛伊德以为找到了生命中的另一半,妻子的温情会抚平他童年亲情缺失的伤痕,但事实并非如此,婚后的乏味生活很快使两个人感情趋于淡漠,当他听到妻子已有外遇,从此心灰意冷,他陷入了极度痛苦的深渊。这时他开始不停向母亲追问:“妈妈,你觉得她对我够好吗?/妈妈他会带给我危险吗?”歌声低沉,琴声忧怨。观众从歌声中依稀可见,弗洛伊德的心房在流血,在震颤 第二动画段落开始植入,观众会清晰看到画面中的两朵花,很难说清花名,其中一株为雄性,另一株则为雌性,两条妖花伸张、卷曲、缠绕、绵连,动画的设计者运用了夸张、变形的手法,对于男女间的情爱,给予了生动的象征、隐喻,这是任何传统电影语言手段都无法做到的。影片虽然没有任何语言上的展示、但留给观众的却是情绪上的骚动与无限的遐思 接下来的动画场景仿佛一场可怕的梦魇。一株小花伸展变形成铁丝网,画面转换,左侧一个小孩猛然跳起变为一个凶残的怪物,高举手中的棍棒将右侧一个骷髅形人头劈头击倒,四溅的鲜血冲击断墙,继而断墙冲毁城堡,城堡的碎片又迅速组成一个怪诞形状。镜头转换,一个粉色木乃伊似形象的人张开血盆似的大口吼叫着瞬间化为一株怪异的植物,植物卷曲、伸展变形为一支枪,枪口射出一束耀眼的鲜血,随即化为一辆汽车驶出画面。 这些风马牛不相及的场景,只有在人的梦境或患有精神疾患的病人思想中才会出现。导演埃伦?帕克试图以动画怪诞的变形再加上异乎寻常的想象,给人以触目惊心之感。这时,“人们的眼睛彷佛被打开,看到了人的命运被遮盖的景象,而这景象是如此的惊人”(2)。 三、渲染紧张心理及精神病态 妻子外遇,婚姻失败,为了逃避眼前的一切,弗洛伊德躲到一个陌生的小镇上,他开始酗酒试图得到精神上的麻醉,与下流女孩鬼混妄图填补自己肉体上的空虚。然而事与愿违,眼前的一切不能带给他丝毫的精神快乐与慰藉,反而更加剧了他往日的创痛。 在精神遭受严重创伤,病情陷入极度混乱的情况下,他的精神终于分裂了,主人公在深深的昏迷中被送进了精神病院,在医生的抢救下,他痛苦地嚎叫,潜意识中又回到往昔的生活场景:老师手执棍棒满脸怒气,战场上冲天的火光与前赴后继的士兵,镜头转换,画面中,身着戎装,威严冷峻的弗洛伊德身后尾随着一群全副戎装的士兵,他们步调一致,整齐划一地行走在大街上,镜头转换为一座宏伟的大厅,大厅内墙上悬挂着数面两只交叉的锤子标识的旗帜(使观众马上会联想到德国纳谇党卫军的旗帜)。飒爽英姿、全副戎装的弗洛伊德身后继拥着一大群士兵,当他健步登上舞台时,立刻赢得台下无数影迷的热烈掌声。伴随弗洛伊德的情绪,场内的呼喊排山倒海,一浪高过一浪镜头转换,第四段动画开始植入。一个运用拼贴手段绘制的怪物,从左侧跳入多画面,瞬间变成了一个手执棍棒的人,他用力猛击另一个人的头部,立刻鲜血四溅,接下来的镜头是一群青年学生与警察扭打(实拍)。镜头转切,画面中无数涌动的蛹虫缠绕成一团。镜头转换,画面中一个怪物奋力撕咬着一团鲜血淋淋的肉,画面再次重复拿棍棒打骷髅头的人。镜头转切,画面为一人头猛烈撞击墙的画面。镜片转换,画面中又一只怪物在凶狠地吞食一只羊,在吞咽的过程中,怪物头变形为一个骷髅头。 紧接着的动画画面是一只巨大的血色的拳头变形为两柄锤子。镜头画面在主人公手执高音喇叭的呼唤下一排排整齐划一的锤子行进在画面之中,锤子队仿佛军人的检阅队列,在画面中反复行进,履声震天、气势雄伟,好像一场残酷的战争即将来临。 四、构筑精神幻觉使情绪形象化 动画第五段落所运用的手段依然是以传统电影实拍技术与动画、音乐相结合的表现方法。没有一个事件是完整清晰的,我们尝试把它分为几个层次来逐一分析。 首先,从银幕上我们看到医院监管人员的一只手把一扇门打开,展示出动画所表现的场景。在正面全景视角中,中间是打开的门,出现一面森严、高大的墙,墙门左右两边各自摆放着五把锤子。一道明亮的光投射在高墙下面一个微小裸身的男子身上,环境空间与小人形成的反差,给人以极强的压抑感。它象征着影片主人公筑起的坚固的不可逾越的墙。 其次,在一个看似演出的大舞台,影片的主人公弗洛伊德是位着名的摇滚歌手,他平生大部分时间属于舞台生涯,这一设计与主人公有着密切的关联。镜头转换,一位身穿蓝色外衣的胖女人,此刻面对镜子在化妆,姑且算是本场大戏的主要角色,在蓝衣胖女人的导语下,舞台中央瞬间伸出五组蚯蚓似的长虫,蠕动着相互缠绕着如同泉涌般向上延伸,随后幻化成数个凌乱的骷髅,顷刻凝结成一个大口插瓶,瓶内一会儿窜出一只巨大的蛇形蛹虫,随后,蓝衣胖女人走到舞台中央在音乐的旋律中,左右摆动展露出她的大腹便便与丰硕的肥臀,舞姿低劣粗俗,形象丑陋淫秽。 再者,在一堵高墙的背景下,正在上演一出牵线人偶戏,被牵动的人偶扭动着、吼叫着。这场动画演绎了两个情景:一个被牵动的人偶正在旋转着一台绞肉机,并注视着绞肉机里绞出的肉馅;另一个情景是一个硕大的全身裸露的胖女人,手执长棍正在不时地抽打人偶的臀部,人偶却将一个幼小的裸婴提向高空。导演埃伦?帕克试图用动画这种艺术手段把某种情绪形象化,而这种情绪正是源自主人公自身的生活经历。 接下来,这组动画的象征性就更为明显了。字幕打出“我疯了”,画面给出了一个近景素描绘出的骷髅头像,片刻,从骷髅头左边黑色眼眶中飘出一片枫叶,枫叶在空中缓慢飘动,渐渐卷曲幻化成一个没有五官器质的男性裸体,在空中缓慢翻转而后又渐渐变为枫叶,这是一段完全出自精神疾患、心理幻觉而产生的画面,镜头中画面影像舒缓、平静,仿佛主人公已经进入了一个没有纷扰的万里晴空、充满阳光的理想世界。但现实并非如此,当裸体男子再次从骷髅头像右眼框跃出时,在层峦叠嶂的云层中,他一次次翻转,最后终于冲破了云层,身体失去控制,坠入了黑暗之中。很显然,这组动画象征主人公身临绝境已陷入感情的深渊不能自拔,这是一组具有精神幻觉因素的画面,这是一种精神世界的展示,也是一种潜意识的流露,人们只有在梦中或幻境时才会出现此种状态。 一直以来,先锋派认为:“在现实世界之外,还有一个所谓彼岸世界,即无意识的世界;人只有在梦境和幻境展示的世界面前,才能摆脱一切束缚和约束,才能最真诚地显示出人的纯真面目。”(3)于是,他们把“挖掘新的心灵世界,将机运、疯狂、梦幻、错觉偶然灵感或无意识的本能等所提供的下意识主题,用形状表现出来。用纯真的心理动力,纯粹的精神自动主义,以口语或文字或其它任何方式去表达真正的思想过程”(4)视作他们艺术追求的最高目标。《迷墙》的导演埃伦?帕克正是以这种艺术标准为准则,将《迷墙》中那些无法用传统电影手段所表现的精神概念、思维逻辑,用动画作为表现思维的形象手段,这种特殊的手段方式在银幕上为我们所呈现的是一个令人震撼、充满惊惧、令人遐思的悲剧式人物的内心世界。同时,也让我们真实地感受到动画作为一种艺术手段,在真人电影中的植入所表现出的无法替代的特殊功能。 电影论文:电影小品练习：磨刀不误砍柴功 北京电影学院编剧专业的学生在学习编剧的时候有一个循序渐进的过程。他们并非一开始就学习写作大的剧本的。因为一个能够拍摄90到100分钟影片的剧本是个很庞大的工程，人物多，情节线索交织，事件过程复杂，因此结构也必然复杂。初学编剧的同学尚不具备驾驿它的经验，如果从它开始，就常常会出现顾此失彼的情况。比如，剧中的某个人物性格构思还可取，但另外一些剧中人物却缺乏个性；一条情节线索尚构思不错，但当它与其它情节线索交织在一起的时候却一团混乱；顾及了高潮，却忽略了足够的铺垫；故事本身满有戏剧性，但由于结构安排失当，写出来却拖泥带水显得很枯燥…… 所以，初学编剧的学生最开始学习的是电影小品的构思和写作。在第一学年里，他们每个人都要完成10个小品的创作。每个小品只有三、四千字，如果拍摄出来，大概也只有10到20分钟的长度。然而我们知道，一部完整的电影虽然有100分钟左右的长度，但如果将它的结构作一下划分就会发现它依然是由一个个叙事段落组成的，每一个段落就是电影的所谓“一场戏”。而我们所作的电影小品练习基本上就是一个大剧本中“一场戏”的长度。学会了写小的，大的也就比较容易掌握了。这样的做法反而比较扎实，比急于求成地盲目上马大剧本能够更快地掌握电影剧本创作的规律。今天我就根据自己近二十年来的教学实践，给初学电影剧本写作的朋友们简单地介绍一下电影剧作小品创作的要领，希望对大家能有一些直接的帮助。下面，我们先来看一个电影小品： 电影小品《妞妞》 一、胡同 外 日 这是一条典型的北京小胡同，五十年代初期的北京胡同里还不似今天这样杂乱，秋日下午的阳光斜斜地照到胡同里那株老槐树的树冠上，本来已经变黄的树叶便象染上了一头金发。 俯拍的大全景，灰色的屋顶错落有置。传来阵阵的鸽哨声和女娃娃们的儿歌声---- “小汽车，嘀嘀嘀， 里边坐着， 挂红旗， 气得美帝干着急。” 镜头顺着老槐树的树梢摇下，摇出一伙在树下游戏的小孩子们。女孩子在起劲地跳着皮筋，男孩在一边撅着屁股扇洋画。 妞妞的皮筋跳得真好，圆圆的脸跳得红扑扑的，两个羊角小辫上下跃动着。 画外传来呼唤声∶“妞妞！” 妞妞管自跳着，唱着。 画外∶“妞妞，快回家！” 妞妞还是跳着。 在妞妞不远的一侧，她家的院门前，妞妞妈妈朝跳皮筋的女儿喊着。 妞妞妈∶妞妞乖，快回家看看小姑穿上新娘子的衣裳漂亮不漂亮。 妞妞跳坏了，生气地跺着脚。 妞妞∶人家就再玩一会儿嘛！(转身对伙伴们喊)刚才不算！刚才是我妈捣乱！ 妞妞妈∶看你把衣服弄脏我怎么收拾你！ 她无奈地回转身走进院子。 二、妞妞小姑的闺房内 日 一张年轻女孩的脸，化过妆，梳过头，头上还有朵鲜红的绒线花。她是妞妞的小姑，此刻正一个人坐在炕沿上发呆。从她的神情，看不出一点点新婚的喜悦。 屋里很静，听得到远远的妞妞他们的嘻闹声…… 三、大门外的胡同 妞妞他们仍然开心地玩着。 这时远出传来了小贩的吆喝声∶“换小泥人啦——换小公鸡兔爷啦——” 胡同那端，一个挑着担子的小贩向这边走来。孩子们立刻欢叫着迎了上去。 四、泥人担子前 孩子们跑过来，把担子围住。 担子上泥人的特写——花公鸡、摇头晃脑的媒婆、胖胖的泥娃娃…… 小贩是个头戴小圆帽的老汉，他对孩子们叫着∶“不许乱动！摔坏喽！” 妞妞看着面前的花公鸡，眼睛瞪得溜圆。 一个男孩∶(指着花公鸡)这个拿什么换? 小贩∶十个牙膏皮！ 男孩∶十个！ 孩子们向各家跑去了。 妞妞也向自己家跑去。 五、堂屋内 妞妞妈和妞妞奶奶在看小姑的嫁妆。 妞妞妈∶妈，您老就放心叭。您看这衣裳够多体面，这被面可是真正的瑞福祥的缎子哩！ 妞妞奶奶∶嫁这老疙瘩，不能让人家笑话。 这时妞妞急火火地从外边冲进来，一撩帘进了里屋。 妞妞妈∶妞妞，你疯跑什么? 六、里屋 小姑看见妞妞进来，眼睛亮了。 小姑∶妞！ 妞妞∶小姑好漂亮呀！象仙女一样！ 小姑∶妞，过来，小姨教你玩花绷子。 妞妞∶(犹豫)我还有事哩，等会儿好不好? 妞妞拉开抽屉乱翻，又把八仙桌上的胆瓶里的东西倒在桌上，可那里除了破梳子和一些头发卡子之类的小物件，没有什么值钱的东西了。 小姑∶妞，你翻什么? 妞妞把手指放在唇边，示意小姑小声∶“嘘----” 她一撅屁股，爬到了床底下，只把个小屁股露在外边。 七、泥人担子边 孩子们拿着各种各样从家里找来的小东西围着老汉叫唤着。 “这着行不行?” “我这个能换什么呀?” 老汉从一个男孩的手里拿过一个空牙膏皮看了看，给了他一个小泥哨。男孩高兴地吹着，跑了！ “我也要！我也要！” 孩子们吵着，伸出一张张小手。 妞妞跑来，挤近了担子。她的手里举着一把黄灿灿的大铜锁。 妞妞∶我要大公鸡！ 老汉拿过铜锁细看了一回。 老汉∶你拿这个跟家里人说了没有? 妞妞∶说了！ 老汉把大公鸡给了妞妞。 妞妞一把抢过大公鸡就跑。 妞妞把大公鸡的屁股对着嘴用力地吹，那鸡立刻发出“喔喔”的叫声。 八、妞妞家院子里 妞妞跑进了院门，呜呜地吹着公鸡。 九、堂屋内 妞妞吹着大公鸡跑进来。 妞妞妈∶妞妞，这东西哪儿来的? 妞妞一愣，看着妈妈，她的嘴边都是大公鸡染上的红绿颜色。 妈妈一把把公鸡抢过去，妞妞吓得“哇”一声哭了。妈妈一下子拉着妞妞就向外走。 十、大门 妞妞被妈妈强拉着出了大门。 妞妞∶(哭喊)我要大公鸡！ 十一、泥人担子旁 妞妞妈拉着妞妞向老汉冲过来。 妞妞妈∶她拿什么换的这个? 老汉看了妞妞一眼。 妞妞不哭了，怯怯地看着老汉。 老汉拿出了那个锁头。 妞妞妈一把抢过了锁头。 妞妞妈∶啊?一把铜锁就换你个这呀！(把公鸡向小贩的担子上一敦)你这不是骗人吗? 我说你这么大岁数了，怎么骗小孩呀，你亏心不亏心呀！ 老汉看着妞妞，眼神里是抱怨。 妞妞不敢看他的眼睛。 妞妞妈拉着妞妞边斥责着老汉，走了。 妞妞回头看。 老头可怜巴巴地低着头…… 十二、小姑屋里 妞妞趴在床上哭。 小姑∶好啦，妞妞不哭，以后小姑给妞买。 妞妞∶小姑嫁人了就不回来和我玩了。 小姑∶谁说的?小姑才不嫁人哩！ 妞妞∶骗人！ 小姑∶谁骗人谁是小狗。(挑起花绷子来)来小姑教你挑个新花样。 妞妞∶(哭)我要大公鸡！ 十三、胡同的全景 俯 天色向晚，屋顶罩上了炊烟。 十四、胡同里 傍晚 老汉的担子。上面的泥人已经不多了。 老汉默默地收拾起东西，准备走。他觉察到什么，抬起头来看—— 大槐树后面露出了妞妞的小脑袋瓜，虽然只是一闪。 老汉嘴角动了动，挑起了担子，走了几步，又停下来朝妞妞那里招了招手。 妞妞探出小脑袋，看着。 老汉又朝他招招手。 妞妞抿着嘴不肯从大树后面出来。 老汉拿出那个花公鸡，向妞妞晃着。 妞妞还是不动。 老汉把公鸡放在地上，离开了。 妞妞看着老汉消失在胡同的尽头。 那公鸡正静静地摆在当街地上…… 十五、堂屋内 傍晚 妞妞进来，她的衣襟下鼓着，里边当然是那只泥公鸡。 她把公鸡拿 出来，藏在屋子的角落里。十六、同上一景 夜 电灯亮着。 一家人在灯下吃着晚饭。 妞妞奶奶向小姑碗里夹菜。 奶奶∶多吃点，过了门就得给人家做饭了。 小姑满脸的不高兴。 妞妞很香地吃着。 妞妞∶奶奶小姑不想结婚。 妞妞妈∶又胡说。 妞妞∶我才没胡说呢，是不是小姑? 小姑对妞妞笑了笑。 妞妞却说∶小姑真傻，妞妞就想结婚！ “哟！”满屋的人全笑了。 妞妞妈∶真没羞！ 妞妞也不好意思地笑了。 妞妞∶结婚多好呀，能穿新衣服。 小姑笑着问∶可妞想嫁给谁呢? 妞妞∶(坚定地)嫁给卖泥人的！ 全家人又是一阵喷饭大笑。 十七、胡同 夜 黑黑的胡同里传出妞妞家的笑声。 老槐树在晚风中摇曳…… 这是一个规模比较标准的电影小品，我们现在根据它来看一看电影小品的特征和创作时所要注意的地方： 1、电影小品要突出一个“小”字，不能洋洋万言，所以首先要注意的便是内容不能多。通常，情节围绕着一个小小的事件展开就够了。例如《妞妞》就是紧紧地围绕着妞妞用铜锁换泥人这个小小的事件展开的。不少初学写作的朋友常常会把小品的构思搞得过于庞杂。例如有个朋友构思的是一对男女青年从相识到结婚再到分手的故事，这样的内容足够写出一部完整的电影剧本了，硬将它塞在10来分钟的小品里表现肯定是做不到的。相反，象《妞妞》这样的一件小事，讲起来比较从容，就有足够的篇幅来描写细节，塑造人物性格。这个小品中的妞妞性格鲜活可爱，与笔墨集中就有很大的关系。情节集中当然和人物集中有直接的关系。通常，我们应该将笔墨集中在一两个人物身上。例如《妞妞》就集中描写了妞妞和卖泥人的老汉。其他人物都是一笔带过的次要人物或作为环境背景出现的人物了。 2、电影小品篇幅小，所能承载的主题思想有限，不可能将过于复杂的思想内涵交给一个短短的小品来完成。那样的做法只能造成什么都想说却什么也没说清楚的结果，弄不好，容易出现令人反感的说教气或故作高深的感觉。《妞妞》并没有很多的思想，但追求了情调和趣味。我们看过之后能感觉出一种质朴的老北京味儿，它象一首具有怀旧感的小诗，体验到一种温馨人际关系。一个小品，写出一件事情并不难，但写出点情调和趣味却不太容易。 3、电影小品创作应该努力塑造人物鲜活的性格。我们知道，创作一个完整的大剧本最最重要和最最困难的就是塑造出有血有肉的人物性格。小品虽小，却也能向一幅小小的速写画一样将人物的性格勾画出来。老舍先生是个塑造人物性格的大师，他有一个非凡的本领就是能在了了数笔之间将人物的性格勾画出来。例如《茶馆》中那个松二爷，在全剧本中老舍先生只给了他400来个字的台词，却给我们留下了极为深刻的性格印象。这就是功力！如果我们也想有这样的本事，就得在做小品练习的时候朝着这个方向努力。在《妞妞》中，妞妞天真活泼又有几分淘气的性格表现得很突出，而这些性格又都是通过人物的行为揭示出来的。在我们当老师的看来，一个学生会生动地刻划人物性格比他拥有一肚子“深刻的”思想重要得多。因为任何深刻的思想在电影中都只能通过人物的性格和命运来体现，如果你不会刻划性格，也就必然不会表达思想了。 4、要用电影的方式写作，文字描述的应该是你电影思维的结果。有经验的人不难看出，《妞妞》是个很有电影思维水准的小品。它里面的所有文字都能通过视听造型体现出来，文字很有镜头感，场景的衔接也有蒙太奇经验。例如，在第十四和第十五场之间，作者省略了妞妞走过去从地上拿起老汉留给她的泥公鸡的过程却突出了她藏泥公鸡的细节。而第十七场将第十六场中快乐的气氛延伸作一种优美抒情的诗意。很多初学的朋友常常对“如何写得更象一个电影剧本”感到为难和无从下手。当然，电影思维的经验是慢慢建立的，但也并非那样神秘。您最初可以作这样一些事情来提高您电影思维的水准：比如找一些电影剧本来读，看看人家是如何用文字表现视听造型的。不要害怕“照葫芦画瓢”，最初，哪怕模仿一下人家的行文格式也是好的。也可以找来一部影片，从中间选择出一个相对完整的段落，用电影剧本的方式将它记录下来，然后对照原剧本看看有哪些差异。总之，只有坚持实践，多向有经验的人请教，就会不断进步。 5、在电影小品的练习中，可以在视听方面有不同的侧重。比如，用一些小品练习视觉造型的能力，而用另外一些小品来练习人物对话。我以为，最开始还是应该先训练自己的视觉表现能力。尽可能通过人物动作和其他视觉造型因素来讲述故事，而尽量减少对话。《妞妞》就是这样的一个小品，其中对话的数量并不多。要知道，对话是一个十分难以掌握的手段，如果一开始就将对话作为自己的主要叙事手段，常常会阻碍视觉手段的发挥。当然，写一些小品来专门对话也是必要的，但我们不妨将它放在靠后一点的时候。在《妞妞》中，作者注意到了环境造型的重要性，无论胡同还是天空的鸽哨都给故事带来了一种浓郁的北京味道。核心道具泥公鸡也很有民间特色，都是构成作品风格不可缺少的因素。看了《妞妞》您一定也会发现，电影小品和戏剧小品有一点很不同：戏剧小品通常都集中在一个固定的场景中，而电影小品却可以而且经常是多场景的。尽管您不能也没必要设过多的场景，但有场景更换却能锻炼您的蒙太奇思维能力，因为在场面转换中省略不必要的中间过程是电影时空的重要特性，是一个电影编剧必须掌握的。 小品最重要的是构思，第二步才是用文字把它表述成剧本。一个好的构思固然不一定能写成一个好的电影小品，那中间确实还有个写作功力的问题，但一个构思很糟糕的小品，无论你有多么好的文字表达能力也创作不成好的作品。我常常看到学生在学习小品写作之初易犯过于着急的毛病，他们常常不在构思上下功夫，却草草地编上一个毛病很多的故事就急急忙忙开始写作了，其结果是将宝贵的时间全都浪费在写字上，很是得不偿失。所以，电影小品创作的首要环节是少写多想，通常，在一个题目下构思出五个到十个故事来，然后再从中选出自己最最得意的那一个写出来。 通常，我们是由命题小品逐渐过渡到自由命题小品的。所谓命题小品，大概就象学习作文那样，先有个规定好的题目，如后再根据这个题目展开构思。例如，我的学生常常会面对这样一些题目：《朋友》、《他与她》、《告别》、《相逢》、《失落》、《报复》、《伞》、《灯》、《照片》、《信》、《帽子》……所谓自由命题小品，就是您自己决定小品的题目，而这些题目常常是先创作出一个小品然后再为它设个题目。例如《妞妞》这个小品就是先有的小品后有的题目。您会发现，其实找到一个有趣的题目并不太难，难的是如何在这个题目下写出有情趣的内容来。下面我给大家介绍一些很有趣的电影小品构思： 《朋友》 拿到这样一个题目我们不要急忙写作，而是要分析一下题目。很多人一看到“朋友”二字，就很自然地联想到男女朋友，然后就只能在这个小小的圈子里打转转。其实，“朋友”包含的内容很广泛，比如说，一老一少之间、两个残疾人之间、一个阔佬和一个电梯工之间……都可以是朋友。您应该根据自己的生活积累和对生活的观察来选择一对独特的朋友来展开构思。比方说，在某个人和某种动物之间能不能成为朋友呢？请看下面这个构思： 阿弟6岁，刚上小学。他最好的朋友是一只他叫作“黑子”的大公鸡。这只鳮是他从小鸡崽养大的。阿弟每天一放学，第一件事就是召唤他的“黑子”，然后把放学路上捉到的虫子喂给它吃。然而，这鸡却给大人带来了麻烦。因为虽然他们家住在北京的大杂院里，但那里也有“八不养”的规定。更何况天一麻麻亮黑子就叫，吵得邻居们睡不好觉。所以，那一天阿弟的妈妈就同阿弟商量，要把黑子宰了。阿弟一听就哭叫起来，抱起黑子就跑。可他哪里扭得过大人？再说抱着黑子也不能上学呀！终于，他想出了一个好主意：把家里的菜刀藏起来！这样妈妈就没办法杀鸡了！阿弟把刀放在书包里，带到了 学校。放学回到家后妈妈已经把饭做好了，阿弟吃得特别香。饭后，他四处找寻黑子却不见踪影，他这才知道，刚才他吃的那菜就是用黑子的肉炒的。阿弟“哇”地躺在地上大哭。从此不肯再吃鸡，连过去他最最喜欢光顾的肯德鸡大门也不肯进了…… 还有一个更有趣的构思： 这个单亲家庭里只有爸爸他刚上小学五年级的儿子，可儿子不知道什么心理原因，任何心里话都不肯对爸爸说。爸爸用尽了办法也一无效果，他因此很伤心。但是一天，儿子突然在学校里接到了一封奇怪的来信，写信的人叫“波波夫”，是他最爱的卡通人。那“波波夫”似乎很同情这个没有妈妈的孩子，甚至很知道他内心的苦恼和秘密。儿子开始和“波波夫”通信，他和从没见过面的“波波夫”成了好朋友。他把自己最最隐秘的事情对“波波夫”说，而“波波夫”总是在回信中乐呵呵地给他出主意。由于“波波夫”的指点，他开始理解自己的爸爸，这使爸爸非常惊讶。儿子甚至成了爸爸的好朋友。可是儿子生日的那天，他却有点伤心，因为他无法把蛋糕送给他最好的朋友“波波夫”吃。爸爸一点办法也没有。后来，爸爸病了，住进了医院。孩子在爸爸的抽屉里翻出了很多“波波夫”给他写信时用的那种带有卡通形象的彩色信纸。儿子立刻明白了！在医院里，他抱着自己的爸爸感动地说：“你这个坏爸爸！我其实早就知道‘波波夫’就是你呀！”再后来，爸爸的病好了，可儿子却总叫他作“波波夫”了。 您看，尽管这个小品构思规模大了些（估计要充分展开这个故事怎么也得30分钟胶片），但很有点动人的温情。而且它的内涵也比较丰富，它告诉我们，即使在父子之间若想成为真正意义上的朋友也是很不容易的事情，真需要下点功夫。 《灯》 这个题目本身有一个核心道具，那就是灯。有经验的朋友一定会感觉到这个题目很利于电影小品的构思。因为灯是一件很利于进行视觉造型的道具，灯光具有很浪漫的色彩。在电影作品中人们经常会在灯光上作文章。再说，即便是灯，也还有汽车灯、路灯、手电灯、灯笼、油灯……各种各样的灯。这些灯用在不同的情境里就会出现不同的故事。电影小品构思本身就有着这样一个重要的作用——开发作者的想象力和富有个性的创造思维！其实，灯这个道具本身是不重要的，重要的是如何通过这个道具揭示出人物的性格、他的内心活动和人物之间的关系。请看下面这个小品： 一个十分年轻的出租车司机每天一到傍晚十分，无论遇到多么“甜”的活他也不再拉了，而是急急忙忙地开车回家。他家里只有个老奶奶，不管有人没人总是在唠叨着。可司机已经习惯于听她唠叨，就好象没听见一样。小伙子径直穿过门厅，进到自己的屋里，就在窗前等待着。不久，路灯亮了，就会有个漂亮的女孩出现在路灯下静静地看书。他用望远镜看她，那是夏季，她穿着白色的裙子，就象悄然开放在他家窗外的一朵玉兰花…… 再一天，路灯坏了。这可急坏了小伙子，他顾不上出车，整整一天都在找人来修理路灯，可家委会推供电局，供电局又推街道……眼瞅着太阳已经偏西还是没人来解决。小伙子决定再也不等了，他自己找来灯泡，艰难地爬上高高的电线杆。可是就在他把电灯安好以后，自己却一个不留神摔落下来。 小伙子的腿打上了石膏，但当他回到家中的第一件事还是在华灯初上的时候等待那女孩出现。那天，女孩又来了，还是那样恬静地在路灯下看书。小伙子很入神地看着，是他的灯光为女孩子着凉了书本，他很高兴。但就在这时候，一个男孩出现在他的望远镜里！那男孩很亲热地与女孩拥抱……他看傻了，片刻，他拉动了窗帘绳，窗帘便象舞台幕布一样渐渐地合拢了起来…… 这个小品有点戏剧性。它围绕着一个路灯描写了一个小伙子暗恋一位陌生女孩，但最终失败了的故事。构思很集中，过程也很有趣，最重要的是灯光的运用很有创意。这盏灯似乎成了小伙子心灵的延伸。我们可以看出小伙子的性格特点来，他肯定是个性格内向的人。他说话不多，唠唠叨叨的老奶奶不仅仅是个家庭环境中必须有的人物成员，也反衬了小伙子的寡言少语的性格。看来他的性格在感情表达和人际交流方面有一定的困难，但他木讷的性格下面却有着一种对情感的渴望和执着。这个故事有一种温馨浪漫的气息，象一首具有幽默感的抒情小诗。小伙子最后拉上窗帘的动作设计得也很有创造性，这时也许我们看不到小伙子，只看到了两扇窗帘在缓缓地向中间合拢，但窗帘的节奏却使我们看到了小伙子失望的和恋恋不舍的心情，甚至能体验到他与世无争的温柔性格。窗帘关闭的状态很象舞台徐徐拉上的大幕，它在那对青年拥抱的“表演”中合拢，很具有幽默感。您看，这个小品也没把过多的思想内含看得那么重要，但它很有味道，不是吗？我们国家的教育，有过很左的时代，总企图给人们以抽象的道德教化。可是我们的教育中间却缺少对美的能力的教育，缺少对人情表达和体验的教育，缺少对想象力和创造力的训练。这样的情况也严重地影响着中国的电影创作。我们的很多影片太象一本正经的教师爷，承载了太多的哲学，然而却缺乏机智幽默和微妙的人情。在创作小品的时候，有意地放弃思想说教，有意地追求情趣，将对一个初学者有很大的好处。 《信》 这样的题目构思是很困难的。大家知道，电影讲究的是造型，而如果一封信文字太长，就没有办法有镜头拍摄出来给观众看。在看初学者作业的时候，我们常常会遇到这样的：作者根本不考虑最后画面如何表现，就将大段的书信文字写满一页纸，并规定用特写来表现。试想，如果这样多的文字都用镜头拍摄下来观众需要读多长时间呀？当然，有的朋友在这时候会用画外音的形式把信读给观众听。这是个可行的办法，但也要注意两个问题：一是那个作品的风格是否允许使用画外音，一般说来画外音具有主观色彩，不适合在纪实性较强的剧作中运用；另外，在使用画外音的时候很多初学者常常不构思与那画外音同时出现的画面内容。比如画外音在读信，而画面上微妙看到却依然是那信的特写，这时的画面就没有了任何存在价值，因为它没给观众提供任何信息。这时作者应该采取的是声画蒙太奇的方式，使画面内容与声音成对位关系。例如下面这个小品就有很好的构思： 这个小品的作者是个上海籍的学生，作品的特点是分为天南地北两个不同的空间和不同的动作交叉起来进行叙事的。一个场景是在上海一户普通家庭的卧室里，天色已晚，万籁俱寂，屋子里亮着一盏橙黄色的台灯，一个母亲在指挥着她上小学的儿子给远方的父亲写信 ；另一个场景却是在遥远的西藏高原，那里也是深夜了，但天上下起了鹅毛大雪。在一个兵站里，战士们已经睡熟，只有军营静静地站立在大雪中。前一景中那孩子的爸爸就是这个运输连中的连长。孩子的妈妈不是不会写信，因为当孩子写不出字来的时候她总是告诉他怎么写，她是因为上次去部队探亲的时候与丈夫闹了别扭，不好意思给丈夫写信，便借着孩子的口气。例如她对孩子口述道：“亲爱的爸爸，上次妈妈回到家以后很伤心，我看得出妈妈很后悔和你吵架，她天天在盼着有信来……”后来我们知道，那次闹别扭的原因是妻子希望丈夫能早点复原回家。 当妻子的声音还在继续的时候，画面却切到了高原，集合号响了，丈夫集合了战士紧急出车执行人物。大雪纷纷，丈夫象老妈妈一样检查每个战士的行装，这时我们始终听到的是妻子指挥孩子写信的画外音。 镜头再次回到那个上海的家庭，妻子还在借孩子的口述说着对丈夫的思念，她说：“你对爸爸说说老师是怎么表扬你的吧。” 当画面再次切到西藏高原的时候，军车已经开出了军营，迤逦行驶在崎岖的上路上。我们仍然可以听到妻子的画外音。 就这样，妻子说了很多，镜头也一次次地切到高原。妻子期待着丈夫能早日回家，象别的家庭一样，周末的时候全家一起上游乐园，带孩子去吃汉堡包。可是画面上我们看到的确实汽车在风雪之中走不动的情况。到故事结束的时候，丈夫的汽车翻到了深深的陡坡下面，很多战士向下面跑去……而这时，妻子也指挥着孩子把信写好了，他们把信贴上，就上床幸福地关上灯，睡觉了…… 这个构思是相当有特色的。本来，一个妻子给丈夫写信也许没有什么。但是当作者采取了两个空间的两个动作平行表现的时候就出现了感人的诗情画意。上海那家人的台灯造成了温柔的暖色调，与西藏高原的青蓝色的雪夜的冷色调形成了对比。当画外音落在高原雪夜的画面上的时候，我们更加感觉到了丈夫默默的奉献精神的可贵。使本来很严肃的歌颂主题有了一层自然质朴的人情味。整个作品就象是一首轻声吟唱的摇篮曲，其中蕴含的深情让人信筒…… 可见，对于电影小品构思说来，找到一个好的表现形式也是非常重要的。当然，如果没有足够的电影修养和经验，在这一方面要想有所创造也是很困难的。 今天，我给大家简单地介绍了电影小品构思一些基本规律。我的教学经验告诉我，对于初学的作者说来，“磨刀不误砍柴功”这话是个真理。小品练习是个“磨刀”的过程，直到现在我还经常地找些题目来作小品训练。有趣的是，这样的活动不仅活跃了我的思维，而且积累起来的小品有的时候会成为我后来创作大剧本的一个部分。您如果觉得我说的有点道理，就拿起笔来试试看吧。 电影论文:新媒体对电影新时代的实用性 电影趋于“草根化”、“非专业”和“融合”化。这其实从中国导演“第六代”后的代系终结就可以看出端倪。越来越多的“非专业”的音乐人、作家、文化人、媒体人和商人已经开始涉足电影从剧本创意、制片制作、宣传发行甚至院线和影院的各个环节。这一现象其实一点儿也不奇怪。因为电影艺术最难之处在于其综合性,是美学、心理学和文化功底的大融合,从这个角度说电影在各个艺术门类中确实是最难的;但是同时电影也是最容易涉足的艺术。以导演为例,即便是没有在电影学院待过一天的人,花上几个月的功夫也能学会全部的实用知识,如果他再有机会跟一个经验老道的导演在摄影棚摸爬滚打,不出半年足以了解这神秘光环下的一整套“技能”,进而独立门户执导长片了。而后,唯一的“门槛”恐怕就是资金了,当一个电影市场每年以高于30%的速度增长而房地产和金融等其他行业的投资风险越来越大时候,这唯一的门槛也几乎可以忽略。渴望在电影产业分一杯羹的“热钱”完全可以雇佣最专业的团队和设备(而且数字化技术已经大幅降低了摄影器材和胶片及洗印的成本)。于是,我们看到了高晓松的《大武生》,看到了郭敬明的《小时代》,看到了“小燕子”赵薇的《致青春》,而为新媒体“定制”的“小电影”、“微电影”、“短片”更是比比皆是电影更趋于“个性化”。随着新媒体的应运而生,2000年兴起的博客(Blog)、2007至2009年兴起的微博(MicroBlog,国外是Twitter)、2011年腾讯针对智能终端研发的微信,已经开始让每一个人表达自己的观点成为可能。这恐怕是“第六代”导演对传统的怀疑、审视和个性化批判视角的进一步延续,越来越多的人开始站在个人的立场上表达自己哪怕是不被多数人接受的观点,因为他们的宣言是:“这就是我眼中的世界,我在与我的同类对话!”电影更趋于“个体传播化”。新媒体让这些更有个人观点的作品能够很快的在一定的群体中精准的传播,这恐怕也是以往任何宣传都做不到的事情。 1新格局与新问题 新媒体时代到来,而传统媒体或坚守、或彷徨、或融合的背景下,这个信息化时代也如同整个大时代一样:新旧共生、新旧交叉。这个世界变得更多元,也更复杂,电影也同样,其水准和风格也开始变得更加复杂和多样。在这个过程中,同时也随之出现了一些问题。比如:整体艺术质量下降并引发观众审美的媚俗化;短时间内艺术水平参差不齐;更专注于个人诉求和个体表达而缺乏理性思考和大局观念;传播迅速、虚实难辨,甚至有引发社会负面作用的风险等等。 2解决办法 首先应该有全面而客观的认识和包容自信的心态。新媒体的发展是当前社会发展的新动力,也是不可逆的趋势,而电影本身也是科技发展的产物,在数字化、网络化的大环境下,信息社会让这个世界更加多元和融合,新旧模式交叉共生,电影所面临的机遇远远大于挑战,所以就更应该抱有宽容和自信的心态去相互融合,共同促进和发展。法制化将是促进电影在新媒体时代得以发展的一个十分重要的保证。通过法制的健全和细化,能让创作电影的人们的权利得以保证,能让投资和拍摄电影的过程控制在一定风险之内,能让市场的交易更加公平,能够让观众的消费更加安全,更重要的是能让电影产业的各个环节以及与新媒体的融合过程中依据诚信和互利的原则去生产、交易、消费和分享。市场化和产业化将是促进电影在新媒体时代得以壮大的保证。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据,截止2012年底,我国银幕总数从2002年的1845块迅速激增到13118块,2012年一年新增银幕3832块,平均每天10.5块银幕;到2013年上半年,我国共有银幕1.5万块,仅次于美国3.89万块位居世界第二;但从人均的角度看,中国平均20万人拥有1块银幕,而美国平均9000人拥有一块银幕。这其实从一个侧面说明了为什么我们近年的电影票房能以不低于30%的速度连续增长:庞大的需求造就了市场,激增的银幕和不断涌现出来的影片仍然无法满足这个饥渴的市场。但同时另一个怪现象也出来了:影片在影院里“存活”的周期越来越短;投资来源越来越多样,但回报渠道仍然很单一(90%以上的回报依靠电影票房的产出),这就使得电影市场陷入了一个高风险产业的瓶颈。就目前可预测到的,解决这个瓶颈的“良方”之一恐怕就是要充分利用新媒体的优势。于是我们看到了“乐视”影业的新媒体与电影捆绑的模式(其实无异于“索尼/时代华纳、NBC环球/维康公司的模式),也看到了优酷和搜狐视频等视频终端为电影提供了更多的电影院以外的观看渠道,当然还有电影网(隶属于电影频道)的电影资源授权模式鼓励互相促进、相互竞争和优胜劣汰。在一个新旧共生、交叉、多元的时代里,互相刺激和促进、竞争和合作都是必然的,只有经过大浪淘沙才有可能见到金子的光芒。比如我在前面提到新媒体会引发电影形态变化,随之会引发出的一些问题,这其实都有可能成为新的转机和宝贵的活力:在电影越来越“小”之后会酝酿出更多的“大”;在越来越多“草根”和“非专业”人士的长时间积累后会磨练出更多的“精品”和“经典”;而新媒体的价值正是创造了机会和空间,让更多的人可以开始加入电影人的行列,也让更多的人有更多的渠道分享这些成果。总而言之,无论接受与否,新媒体时代到了我们眼前!电影的传播方式在变,看电影的人在变,电影形态也变,引发的问题同时也是机遇,因为再多的问题也不能阻挡新旧融合、新旧换代的大趋势,我们只要以科学的态度和包容、自信的心态去积极的面临挑战解决问题,一定能使新媒体真的造就电影的“新时代”! 电影论文:浅论微电影的规制和引导 一、“微电影”的积极作用 1提供展示自我的舞台 如今是一个释放和表达的时代。很多人都有自己的梦想,如电影梦。这个梦想在过去对很多人来说是遥不可及的,但“微电影”制作的低门槛让更多有电影梦的草根阶层加入到了“微电影”的制作中,让他们通过“微电影”实现了自己的电影梦。如成立于27年的中国最大的草根电影剧组——“成都草根剧组”,团队从几个人发展到一千多人。他们拍摄的45分钟的微电影《别摸我》成为国内第一部进入院线上映的草根电影。很多专业学生也是通过“微电影”走上了自己的电影之路,如北京电影学院的张思庆。他的毕业作品——3分钟的“微电影”《拾荒少年》,在2012年获得第49届台湾电影金马奖最佳短片奖。他认为拍摄“微电影”相对来说不需要太多的成本、不需要到影院上映,是专业学生练手的极好方式。 2提供娱乐的空间 “微电影”符合大众快节奏的生活状态和短暂的休闲娱乐的需求,为人们放松心情提供了娱乐的空间。娱乐“微电影”多采用恶搞、戏仿的方式。这方面的首创应该算胡戈的《一个馒头引发的血案》,此后《春运帝国》、《绿领巾的故事》等也获得了极高的点击率。此类“微电影”追求的是一种“娱乐精神”,创作者的创作初衷就是为了娱人娱己并追求一种心理上的成就感。在“微电影”创作和传播过程中,创作者和收看者都会获得娱乐上的快感。如2011年网上一段宿舍版《新闻联播》,引起了众多媒体和大众的关注。这段视频根据CCTV《新闻联播》的板块模式改编,视频中公寓电视台的主播逼真地模仿中央电视台的主播,认真地播报有关宿舍的搞笑新闻,获得了极高的点击率,达到了娱人娱己的效果。 二、“微电影”的消极效应 “微电影”作为一把“双刃剑”,在带来积极作用的同时,也可能会带来一些消极效应,主要表现在: 1容易引起“三观”误导 一些“微电影”中出现了追求高消费等不良生活的现象,这有可能会对受众的消费观带来不利影响,有可能让他们滋生拜金主义、享乐主义的人生观。还有一些“微电影”作品为了追求“眼球效应”,制作了一些不利于受众健康成长的内容,传递了一些负面的道德观。以《青春期》系列“微电影”为例,影片中展示了很多负面的情节,充斥着很多不利于我国社会主义精神文明建设的内容。这些内容对世界观、人生观、价值观尚未成熟的青少年有很大的影响力,可能会使青少年形成错误的“三观”。当年的《古惑仔》,有很多青少年正是因为看了这部电影,效仿其中的内容才成了“不可救药”的一代,如前些年发生在天津市的“少年砍刀帮”一案。还有一些“微电影”由于忽视了自身内容的考虑,可能会无意中产生一定的负面社会效应。如2011年热播的“微电影”《红领巾》被认为“真实并讽刺”,而当我们冷静下来认真思考时就会发现该“微电影”中也存在一些对当前教育的扭曲展示,无形中会给观看此片的青少年受众传递一些负面的价值观,不利于青少年健康成长。 2容易造成文化快餐化 社会竞争激烈的今天需要“微电影”这样一种快速、有效的放松方式。“微电影”为人们放松心情、减轻压力提供了娱乐的空间,但与此同时也暴露出所附带的快餐文化存在的问题。“快餐文化”是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。随着生活节奏的加快,人们很难有大块时间去做一件事情,人们日渐进入一种快餐式的生活状态。快节奏的生活让原本有限的空闲时间变得更加“碎片化”,“微电影”正好在时间上、空间上符合人们“碎片化”的需求,但几分钟或几十分钟的“微电影”一般难以深入地表达深刻的道理,这种“浅尝辄止”的快餐文化可能不会对受众产生深入、有效的影响,不会引起受众深入的思考,不良快餐文化泛滥还可能带来负面效应,可能动摇社会主义核心价值观在大众心中的影响力。 3容易造成内容“三俗”化 传统电影从制作到播出都需要经过严格的审核,而“微电影”不需要经过这些审核,所以“微电影”相对于传统电影来说进入门槛要低得多。2012年7月国家广电总局和国家互联网信息办联合下发的《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》(以下简称《通知》)也只是规定“谁播谁审”。而“微电影”的传播主要是通过视频网站,“微电影”的评判主要由“点击率”说了算,所以一些视频网站为了应对激烈的行业竞争,吸引更多受众的眼球,提高“点击率”,可能会允许一些低级趣味的“微电影”在网上传播,从而导致很多“微电影”作品格调低下,在内容上出现了一定程度上的“三俗”化倾向。这种状况如果延续下去,必然会给整个网络世界和“微电影”受众,尤其是青少年受众造成极大的负面影响。 三、“微电影”的规制和引导 “微电影”作为青少年亚文化,在带来积极作用的同时,已经出现了一些负面效应,所以我们应该从政治、经济、文化、法律、道德等方面多管齐下,对“微电影”进行正确规制和引导,从而创作出更多优秀的反映主流价值观的“微电影”作品,更多地发挥“微电影”的积极作用,避免消极效应。 1政治手段:坚持社会主义先进文化方向 2012年11月8日,中共中央总书记在第十八报告中指出:“我们一定要坚持社会主义先进文化前进方向”、“加强和改进网络内容建设,唱响网上主旋律。”因此对于处于网络亚文化的“微电影”我们一定要坚持正确的引导,坚持一元主导、多元并存的原则。一方面,我们要以开放包容、海纳百川的姿态,坚持“百花齐放,百家争鸣”的方针,允许“微电影”的存在并引导其发展,发挥“微电影”的积极作用,使之成为人们娱乐、宣泄、表达的平台,成为各种“大电影”的有益补充,成为文化多样性的有益尝试。另一方面,“我们一定要坚持社会主义先进文化前进方向”。“微电影”作为青少年亚文化具有反叛、解构的特点,对主流文化是一种挑战,所以要对其进行正确引导,用主流意识形态占领舆论阵地,创作出更多优秀的反映主流意识形态的“微电影”作品,“唱响网上主旋律”,使“微电影”永远传递正能量,传递爱与希望,如“美好212”等系列“微电影”作品。 2经济手段:加大经济投入和引导 现在的“微电影”作品层出不穷,但反映主流价值观的作品不是很多。“微电影”作为青少年喜闻乐见的新媒体形式,具有很强的 思想政治教育功能,是很好的新兴的思想政治教育载体,所以国家相关部门应该重视“微电影”这一重要的思想政治教育新载体,加大经济投入和引导,如举办“微电影”大赛,培育“微电影”人才,以多种形式和手段丰富主流价值观的“微电影”作品。另一方面,对于广告类的商业“微电影”也要加以正确引导。除了发挥广告对品牌的宣传作用以外,最好加上一些反映品牌生命力、活力等向上的、对青少年有更多积极影响的内容。广告类“微电影”除了吸引青少年眼球,增加对品牌的购买以外,更应在增强青少年乐观向上的人生追求方面起导向作用。 3文化手段:加强对“微电影”的指导 目前“微电影”出现了一定程度的泛滥趋势,品质参差不齐,恶搞严重,这也是众多被调查者反应的问题,所以为了保证“微电影”产业可以持续的繁荣发展下去,犹如电影一样,“微电影”还需要广大电影工作者与电影理论家的指导,从而使其健康、有序地发展,这样它才能成为互联网生活中一种有效的影视艺术的传播载体。中央电视台开办的付费电视频道《第一剧场》开设了一档周播栏目《微影天地》。栏目组希望能通过此栏目解读、宣传、推广有艺术品位的、弘扬主流价值观的“微电影”作品,从而引导“微电影”市场向更积极的方向发展。在十八大报告中指出:文化是民族的血脉,是人民的精神家园。为进一步推动文化大发展大繁荣,展现当代大学生文化追求与创作才华,教育部思政司等指导,文汇报、人民网等主办了“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛。通过正确的指导,这次“微电影”大赛中涌现了很多优秀的“微电影”作品,为党的十八大胜利召开营造了健康的网络文化环境。 4法律手段:制定准入机制、加大审核力度 “微电影”主要通过新媒体平台播出,所以会遇到网络等新媒体都会遇到的问题。网络的匿名性和低门槛性使网络的内容鱼龙混杂,如不加大审核力度,就会使那些违背社会伦理道德甚至充满血腥、暴力的“微电影”作品流入网络,对网络环境和“微电影”受众产生极大的负面影响,所以应该通过法律手段引导“微电影”向更加积极、健康的方向发展。在国内还没有具体翔实的法律法规保障“微电影”发展的情况下,政府的首要行动是利用政府行政手段加强对“微电影”的管理,确保“微电影”向着符合政府需要、维护社会秩序、促进社会稳定的方向发展。《通知》指出:“对网络剧、微电影等网络视听节目一律先审后播”。这大大地净化了网络环境。 5道德手段:加强“微电影”参与各方的道德素养 首先,要提倡文明办网、文明上网,倡导行业自律、网民自律,培育文明理性的网络环境,这是对整个网络正常运行的要求。这里着重要指出的是“文明办网”,加大“微电影”在网络传播前的网络监管的道德审查力度,让那些反映消极、悲观、腐朽等内容的“微电影”在网络上没有传播的机会,才能净化“微电影”市场。对此《通知》要求:“互联网视听节目服务单位,切实履行开办主体职责,承担大众传媒的社会责任,对播出的“微电影”负责。”其次,要提升“微电影”制作人的自律能力。中国电影艺术研究中心副主任饶曙光指出:微电影要实现自身的健康发展有赖于外部环境,也有赖于行业的自律。“微电影”制作人对“微电影”的品质起着举足轻重的作用。“微电影”制作人在制作“微电影”的过程中要自觉追求高尚的道德情操,遵守各个层面的道德规范,自觉履行自己的道德责任,发表立志、向上的反映主流价值观的作品,促进社会舆论环境积极向上发展。 总之,“微电影”以其全新的形式走出影院,走向大众。作为新生事物,“微电影”既有一些积极的作用,也有一些消极的效应,但随着在政治、经济、文化、法律、道德等方面正确地对其进行规制和引导,“微电影”必定会茁壮地成长起来,并将在社会主义文化建设中画出靓丽的一笔。 电影论文:论电影名翻译研究 论文摘要:电影在中西文化交流中起着重要作用。接受美学认为在翻译电影名时,应该考虑观众的文化语境,使译文与观众达成视域融合;同时,有目的地、适当地保留异质文化因子,能够更好地促进东西方异质文明的对话。 论文关键词:电影名;翻译;接受美学;视域融合 中国是一个翻译大国,翻译在中国文化史上起着举足重轻的作用。中国译坛在改革开放后迎来了第五次翻译高潮,自此,中国的翻译事业有了很大的发展,翻译的作品数量之多,涉及的领域之广,为前四次高潮所不及。其中,电影作为文化交流的一种形式,被大量译介。电影的翻译事关文化交流,而其中电影名的翻译尤为重要从商业上说,好的片名会吸引观众,提高票房收入;从文化交流的角度看,翻译体现了中外文化的对话。本文欲运用接受美学的观点把观众的接受与欣赏纳入视野,对电影名的翻译进行研究。 一、接受美学 (一)接受美学的源起和发展 接受美学兴起于20世纪六七十年代,其标志是联邦德国的康斯坦泽大学学者伊塞尔(WolfgangIser)和尧斯(HansRobertJauss)建立的文本接受理论和文学史理论。其哲学基础是现象学文学理论,尤其是罗蔓·英伽登的阅读理论,以及海德格尔和伽达默尔的现代哲学阐释学理论。接受美学是对西方作者中心和文本中心文学批评理论的反拨。 接受美学审视了读者在文学活动中的作用,这对于当时的主流文学批评理论来说是相当新的发展。伊格尔顿(TerryEa—gleton)认为现代西方文学理论的发展可以粗略地分为三个阶段:沉迷于作者中心的阶段,包括浪漫主义和19世纪的文学理论;完全专注于文本的第二阶段,如新批评;以及20世纪60年代以来研究中心向读者的明显转向。令人惊异的是,在作者、文本和读者中,读者的地位和作用总是被忽略,然而没有读者的阅读,文学文本只能束之高阁,从而丧失了存在的意义,读者的阅读过程正是文本显意的过程。因此,文学的发生,读者和作者一样至关重要。 接受美学一经提出,很快成为席卷欧洲的主流文学批评理论,且其影响深远,使之迅速波及全世界。 (二)接受美学对文学翻译的意义 作为一种文学理论,接受美学代表着研究重心向读者的转移。因此接受美学对于翻译研究的意义在于,译者应该更多地关注读者以及读者的接受与欣赏。 接受美学的代表人物尧斯从文学史的角度建立他的文学接受理论,这一理论更多地接受了现代哲学阐释学的影响。海德格尔以存在主义哲学的本体论为出发点看待阐释活动,认为主体无论是对世界还是对文本的解释,总是基于其“先结构”。伽达默尔系统地发展了海德格尔的思想,回答了“理解与阐释”问题,认为对于过去文本的理解就是现在与过去的对话,并提出了历史视界和个人视界的概念。“个人视界”是由阐释者自身的“成见”出发形成的对作品的预想和前理解;“历史视界”则是指文本在与历史的对话中构成的一种现存的连续性,包括不同时期人们对文本所作的一系列阐释,两个视界的融合则达成了理解。尧斯吸收了海德格尔和伽达默尔的理论思想,提出了“期待视野”的概念。他认为不同的读者由于其以往的阅读经验和际遇的不同而对同一作品形成了不同的期待视野;不同时代的读者对文学作品的理解,总是在该时代读者的期待视野中发生的,不同时代的读者的期待视野的变迁,导致不同时代的读者对同一作品的阐释和理解的差异。 二、电影名翻译常用策略 (一)直译 对原文中意思明确且译文又有直接对应的片名往往采用直译的方法。如:A WalkintheClouds译为《云中漫步》,TheGodFather译为《教父》,Loveatfirstsight译为《一见钟情》,《卧虎藏龙》译为CrouchingTigerHiddenDragon,RainMan译为《雨人》,SavingPrivateRyan,译为《拯救大兵瑞恩》,TheSilenceoftheLambs译为《沉默的羔羊》。 (二)音译 除了直译以外,还有音译。英语小说和电影等作品往往喜欢用主人公的姓名和故事发生的地名作为题目,而人物姓名和地名作为专有名词我们一般采取音译的方法。“所谓的音译就是在译文中保留原文的形式(如音节、字母和单词)。音译代表了翻译的一个极端,另一极端即是意译。所有严格意义上的翻译都介于这两极之间。因此,音译并非严格意义上的翻译,因为其目的就是保留形式而非意义。音译一般不用于整个篇章的翻译。但在翻译某些具有地方或历史色彩的词时,或某些译语中缺少对应的表达词语时,才采用音译。”例如JaneEyere译为《简爱》,Tess译为《苔丝》,RomeoandJuliet译为《罗密欧与朱丽叶》,Casablanca译为《卡萨布兰卡》,Titanic译为《泰坦尼克》等等。 (三)意译 《翻译学词典》认为意译更关注如何使译文读起来更自然,而不是一味地保留原语的措词不变。电影名翻译中所采用的意译大致可以归纳为5种情形。 1.套用译语典故。典故作为语言和文化中的精华往往是独一无二的,并且人们耳熟能详,因此,翻译电影名时,如译者套用译语中的典故,无疑会让译语观众倍感亲切。例如ForrestGump被译作《阿甘正传》,Lolita被译为《一树梨花压海棠》就是运用汉语典故。《梁山伯与祝英台》译为ChineseRomeoandJu-liet,《大话西游之月光宝盒》译为ChineseOdyssey:Pandora’SBox,《大话西游之仙履奇缘》译为ChineseOdyssey2:Cinderella则是套用英语典故。 2.用译语文化归化。在翻译中,译者用译语文化归化原语。如Spider译为《蜘蛛侠》,就是用译语文化去归化原文,令人联想起汉语武侠小说中的刀光剑影。 3.概括原语电影的大意。译者撇开原电影名,而在译名中概括了电影的内容大意。例如,FreakyFriday译为《辣妈辣妹》;Ghost译为《人鬼情未了》,《甲方乙方》译为DreamFactory;《花样年华》译为IntheMoodforLove;《漂亮妈妈》译为Break—ingtheSilence;《回家过年》译为Seventene Years;《有话好好说》译为KeepCool;《大款》译为TheFuneralofFamousStar。 4.运用汉语成语或四字格。汉语是一种声调语,强调四声八调,这样的音韵特点决定了汉语中有很多成语和四字格的表达。运用成语和四字格往往言简意赅,朗朗上口,因此成语或四字格的运用成为汉语的行文特点。译者在英语电影的汉译中往往喜欢运用成语或四字格使得译文更地道、更容易为汉语观众接受。例如TopGun译为《壮志凌云》,Matrix译为《黑客帝国》,Charles’sAngle译为《霹雳娇娃》,GonewiththEiw nd译为《乱世佳人》。 5.去掉原语文化。由于直译原语存在文化的障碍,译者在译文中甚至采用去掉原语文化的办法,以避开难点,迎合译人语读者。如《霸王别姬》译为FarewelltoMyConcubine;《唐伯虎点秋香》译为FIirtingScholar;《红色恋人》译为ATimetORe~emr。 三、读者的期待视野 尧斯吸取伽达默尔的思想,把对文学作品的理解置于其历史的视界中。所谓历史视界就是文本产生的文化语境,然后探索不断变化的文化语境以及读者的不断改变的个人视界之间的关系。因此 ,对文学文本意义的探索,不在于作者,而在于读者的历史性的接受,文学作品本身的意义不是恒定不变、一劳永逸的。理解本身改变了文本并且文化传统本身依赖于它们被接受的历史视野的变化而变化。 期待视野认为毫无疑问,文本作品的生命力依赖于读者,没有读者的参与,作品的生命无以延续。目标读者并不是被动地接受文学作品,相反,他们在解读作品时发挥了主体性,从而创造了文本。事实上,在读者阅读文本之前,他们有着自己的“前理解”,即世界观、社会经验和一定的美学标准,即“期待视野”。这是接受美学的重要原则。 读者的阅读经验构成了期待视野,另一方面,期待视野能影响读者对作品的理解。当读者理解并接受某一作品中的文化时,他们也就提高了自己的阅读能力。这也构成了他们的“视野的变化”,读者视野的变化也会影响译者翻译作品时所采取的策略。译文要被译语读者接受,译者必须研究目标读者的期待视野。而读者的期待视野是随着时代的发展而变迁的,因此,接受美学是发展的理论,而译者的翻译活动也是一个发展的过程。 电影名的翻译跟文本作品的翻译一样,泽者应该研究观众的接受,即其期待视野,并且要考虑到观众的视野的时代变化。例如,中国电影《卧虎藏龙》被直译为CrouchingTigerHid—denDragon就是一例。在英语国家,虎和狮象征着勇敢和威仪。如,lion—hearted一词意为“勇敢”,而在中国,虎被认为是威严、权力,龙则代表着吉祥和威仪、权力。虎和龙是中国文化中有着独特的文化意象,因此,藏龙、卧虎在中文中是褒义的。 众所周知,英语中“dragon”被认为是一种可怕的动物。根据《牛津高阶英汉双解词典(第6版)》“dragon”词条的解释:“dragon(instories)alargefierceanimalwithwingsandalongtail,thatcanbreatheoutfire”。传统中的龙,如在英国7世纪的着名史诗Beowulf中所描写的dragon就是一个无恶不作的mol—ster。因此在西方文化中,龙并不受欢迎,在英语中,CrouchingTiger是褒义,而“HiddenDragon”则为贬义。因此,按照传统,英文片名译为CrouchingTigerHiddenrDagon是不能传达原作品的文化内容的,也许还会引起误解。 随着中国改革开放以来综合国力的增强,中国在世界舞台上扮演的角色日益重要,地位不断提高,加上这2O多年的中外文化交流日益频繁,中国文化的影响力已是今非昔比,“龙”作为中国文化的象征,意味着威仪、权力和吉祥,这早已为西方人所了解。因此,西方读者的“视野”已不同于几十年前传统的看法,而是发生了很大的变迁。正如这20多年来受西方文化的影响,大多数中国人见面已经习惯说“你好”,至于“你吃饭了吗?”那已是老话了。因此,《卧虎藏龙》直译为CrouchingTigerHiddenrDagon英语观众听起来尽管不地道,但这样的带着“中国情调”的电影名不但不会引起西方观众的误解,反倒因其带着东方的色彩而实现了文化交流的目的:中国文化在与西方文化的对话中,并不是被西方话语所消解,相反,中西文化的差异性得到了彰显。 一些英语电影以故事的主人公姓名和故事发生的地点作为片名。而中国的文学作品,如电影、故事的题目喜欢用词或词组来归纳主旨让人一看就知道这部作品的内容大意。如果译者用音译的方法翻译此类片名,则相当于“不译”。其效果一般是不会太好。大多数中国人也不能接受此类翻译。因此在翻译这一类作品时,考虑到汉语观众的习惯,可以采用归纳主旨的方式来翻译。如OliverTiwst译为《奥列弗退斯特》,由于音节太长,跟汉语读者的欣赏差异太大,很难为汉语观众所接受,因而经不起时间的考验,而自生自灭;相反,译为《雾都孤儿》,既点明了故事发生的地点雾都(伦敦),又点明了主人公的身份,这样的翻译因符合汉语观众的审美期待而被接受并流传下来。这样,译文视界和汉语读者的个人视界就融合起来。 但是,音译的方法是否都会因为不符合汉语观众的传统审美期待,而不予采用呢?接受美学的一个原则是,观众是能动的接受者,是可以培养和教育的,接受者的欣赏和趣味是在一代又一代的接受之链上不断地变迁的。如《简爱》、《罗密欧与朱丽叶》的翻译,是先有同名小说、戏剧作品的翻译。而这些作品的翻译早已被汉语读者所接受。因此在同名电影翻译成汉语的时候不必另起炉灶。相信在这些小说、戏剧被音译之初,汉语观众也有一个由排斥、熟悉、接受到习以为常的过程。从中我们也可以看出接受者的接受过程就是一个视界不断改变的过程。因此采用音译这种“不译”的方式翻译作品名给汉语观众打开了另一扇窗子,让他们学会以别样的方式来看待不同于自己传统的语言和文化。无疑,这样的翻译对于促进中西文化交流和发展是非常有利的。 四、翻译的困境:异质文化的缺失 归化翻译(Domestication)是美国解构主义翻译理论家劳伦斯·韦努蒂用来指弱势文化的作品被译介入英美强势文化国家时,译者所采取的一种透明、流利、无翻译痕迹亦即译者隐身的策略。这样的翻译策略弱化了外语文本对于译语读者的陌生感和疏离感。韦努蒂追溯他所运用的“归化”这一概念至施莱尔马赫(SchlEiermacher)关于翻译的概念——“尽可能不打扰读者,而让作者靠近读者”。在上文归纳的电影名的翻译方法中,套用译语典故就属于采用透明通顺、完全消除差异性的策略。 地道翻译法(Idiomatictranslation)是Beekma n Callow用来阐述《圣经》翻译的策略,后来被Larson更多地使用来指旨在使译文读起来尽可能自然的一种翻译策略。跟奈达的“动态对等”(dynamicequivalence)相似,它强调译文对译语读者产生的影响要如同原文对其读者产生的影响一样。因此地道翻译法可以定义为:和原语有相同的意义,但是以自然的译语的形式来表达的翻译。这种翻译方法注重的是意义,向译语读者传达原文的内容,而且在表达的形式上力求使译文读起来更象是用译语写就的文本而不是翻译。这一类翻译最典型的要数运用汉语成语或四字格中所列。 “概括原语电影的大意”的译法,“去掉原语文化”的译法,均属于拟译(Adaption/Iimtation)。所谓的拟译,根据《翻译学词典》属于意译的一种,主要指译者为了使原文更适合于特定的读者或为了某一特定的目的而对原文作了相当大的改动。奈达曾把这种翻译策略等同于“文化翻译”(CulturalTranslation),认为这种拟译不能视作忠实,而Rado则干脆把它归为“伪翻译”(Pseudotranslation)。 不管是归化还是地道翻译法,或是拟译法,原电影名经过翻译后,已经看不到原名的痕迹,而更接近于译语的表达,或摒弃译语的文化。当然,从另一个角度看,这是翻译的困境。但这种无差异的翻译策略客观上遮蔽了语言和文化的多样性。 以《梁山伯与祝英台》译为C^ineseRomeoandJuliet为例,就是套用莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,这两部作品虽然同为男女爱情悲剧,而且在各自的文化中都非常有名,但除此契合之外,作品所反映的主题不同,所表现的方法不同,更重要的是它们产生的语境不同,它们在各自的文化中都有不可替代性。这种归化翻译反而可能会误导西方观众,用韦努蒂的话来说就是助长了西方的民族中心主义。在这种侵略性的单语独自、排斥差异、边缘化异族文化和弱势文化的思想指导下,译者不露痕迹地在译文中刻写下本民族的价值观,“从而向译语读者提供了在文化他者中认同自己的文化的自恋的经验”。我们不禁怀疑:译者是否在推销这样的概念:《罗密欧与朱丽叶》具有普世性。 至于ForrestGump被译作《阿甘正传》,Loli ta被译为《一树梨花压海棠》也算是运用汉语典故的一种地道翻译法。对于前者我们很容易联想到鲁迅的《阿Q正传》,这部作品除了有文字的形式,还被拍成了电影,国人耳熟能详。《阿甘正传》这一译文既取了Gump的音,又把电影讲述的是一个小人物“ForrestGump”的人生际遇的传记色彩给表明了,比音译为《福雷斯特·甘普》的“不译”不失为佳译,但《阿甘正传》太中国化了,怎么也不能让人把它和获得1995年6项奥斯卡奖的美国大片联系起来,相反它的名字很象港台的搞笑片。而《一树梨花压海棠》的译文则更是离谱,虽然令人“喜出望外”,并且典出苏东坡的一首凋侃老夫配少妻的诗,“既融人了中国传统文化,又含蓄贴切地体现了剧情”。撇开别的不说,熟悉苏轼和张先的文坛趣话和那首调侃诗“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠”的只限于少数的知识精英,因此“一树梨花压海棠”指的是老少婚配恐怕只有译者自己孤芳自赏了。这样的翻译既偏离原文又让观众搜肠刮肚甚至一头钻进故纸堆里也摸不到门,何以达成视域融合? 五、文化传播与接受:标举差异,保持文化多样性 电影作为文化传播的特殊载体,在全球化的背景下,通过电影而体现文化的多样性,应该在电影名的翻译中得到体现。译者应肩负起传播异质文化的任务,同时研究接受者的视界,在翻译中敢于标举差异,从而促进跨文明的异质文化的对话。一种文化必须敞开胸襟,接受异族文化的精华,才能保持活力,使自己屹立于世界民族和文化之林。我国翻译史上佛经翻译就是一个很好的例子。在始于东汉延至宋朝的历时一千多年的佛经翻译大潮中,中国文化在佛教的冲击下,几乎被边缘化,以至于当时的一些学者如韩愈奋起反抗佛教文化,但中国文化由于以开放的胸襟吸收外来的文化,因此还是经受住了佛教文化的洗礼,结果是中国的主流文化并没有为佛教所吞没,反而是兼收并蓄,促成了儒道释三足鼎立的新的文化格局的形成。 其实,好的翻译无异于向观众开启了通向异域文化的视角,从而更好地认识世界文化的多样性,具有海纳百川的心胸包容文化他者,而不是采用文化大棒打压弱势文化。人类文明和文化的多样性正如生物多样性一样,需要一个和谐共生的环境。文化的多样性,不是一语独自,而是杂语共生,和而不同。我们倡导的是各种文化和文明之间的平等注视和对话。翻译被认为是文化冲突的场所,在这样的文化碰撞中,我们采用的策略是什么?是妄自菲薄,向西方民族中心主义者缴械投降,还是高举差异的大旗,坚守自己文化的阵地?是夜郎自大,“我的祖上比你阔多了”的阿Q精神,还是视异质文明如当年打破国门几令亡族灭种的坚船利炮?在保留文化多样性的呼吁声中,我们该如何作为,这确实是值得深思的。 在对人类未来文化前景的描绘上,以赛义德为代表的后殖民理论给我们以启示,明确坚持“多元文化主义”:文化是多元并存的,它们之间只有差异,没有等级;要倡导一种交流对话和多元共生的文化。 六、结语 电影是文化交流的一种重要的形式,越来越多的电影被翻译成中文或英文,成为中西文化交流的重要组成部分,而其中,电影名就象一张名片,对整部电影翻译的成功与否所起的作用不言而喻。电影名的翻译应该考虑译入语观众的接受与欣赏,译者应该研究观众的接受语境,而观众的接受语境与其所根植的本土文化休戚相关,因此,译者应该充分考虑译语文化语境,在译文中提供的视域要与观众的视域达成视域融合,从而达到与观众的交流。但是观众的接受语境也是随着时代的变化而变迁的,观众的欣赏习惯有一个培养的过程,因此,译者在译文中有目的地、适当地保留原文中的异质文化因子,对于促进东西方异质文明的对话,保持文化多样性,消除西方话语霸权是一种很好的尝试。在全球化的语境下,人类文明并不是单语独自,而应该是和而不同、杂语共生的健康和谐发展,只有保持人类文明和文化的多样性而不是一体化,人类才能建立自己美好的家园 电影论文:电影广告化及其传播效果的优化 摘要: 电影广告化是一种广告利用电影媒介和电影元素实现传播目的的方法,也是近年来商业电影呈现出的一种大的趋势,它使广告在电影中越来越具有主动性。如果得到良好的运作和处理,将产生出无与伦比的宣传效果和市场效应,促进广告业和电影业的发展。 关键词:电影广告化 表现形式 缺失 效果优化 近年来,一种融合了电影元素的崭新广告样式开始引起人们的注意。它综合了广告电影和贴片广告各自优势,成为广告在新时展所激荡出的另一簇火花一一电影广告化。它的诞生,丰富了广告的存在形式,拓宽了广告的信息传播能力,同时也将广告的社会影响进一步扩大化。标志着广告对于电影元素的运用到达了一个新的阶段,是广告生存空间的一次极大扩展。电影里令人炫目的精彩画面,开始走进广告的现实之中。 大势所趋的电影广告化 电影广告化的进程最早从美国的电视栏目里开始。二战后,宝洁公司开始有意识的将其旗下品牌及具有代表性的符号融入电视节目当中。后来跨国公司看中了电影这种范围更广的传播媒介,充分利用电影的全球化传播宣传产品。今天,广告人对这种广告手段的运用日益成熟。即使在较为脱离实际的科幻电影和动画电影中,也不难寻觅到广告的踪影。 电影广告化即企业或类似性质的团体,通过赞助或支持某部电影的拍摄与制作,获得在影片中展示自身形象的机会,从而使电影越来越具有广告性质。这是一种崭新的广告投放手段,也是商业电影的一种发展趋势。另外,影片中对企业或团体形象的展示,通常跟电影的剧情发展联系在一起,采用较为隐蔽的表现方式,以避免引起观众的不满和反感。通过此类的展示,电影拥有了一定的广告因素,并在放映中起到了类似于广告的宣传作用。如在美国电影《变形金刚》里,诺基亚手机通过展示火种源威力的电影情节设置,走进了观众的视线并取得良好效果。观众在了解到诺基亚手机的原产地并非日本的同时,也看到了一部普通手机变形为战斗机器人的震撼画面。顺畅的情节设置和自然的人物对白消弭了其中的广告因素,观众并没有因此感到不满,甚至会对这部变形手机的型号产生兴趣,在他们眼中,这部手机就是一位可以发射导弹的机器霸王。 当今是一个娱乐化的崭新时代,广告要在这个拥有自己的话语体系,就必须寻找能够保证其宣传效果的表达方式。广告和娱乐业霸主电影的结合就是对时代变化的机警反应之一。广告电影和贴片广告也因此出现在广告领域之中。但很遗憾,两者都存在着一些十分明显的缺陷。广告电影受困于它的长度,丢掉了在电视上播放的机会:而贴片广告不合时宜的播放时间则抵消了它巨大的媒介优势。但电影广告化很好解决了以上两者的问题。电影巨大的发行网络可以充当广告的播放渠道,电影中精明的广告方式则保证着广告的播出效果。在这场商业游戏中,广告业完成了自己的工作,企业则成功宣传了自己的产品,电影人也获得了自己渴望的拍摄资金。这种利益与利益的合作是电影广告化存在的强大动力。 电影广告化的言说与表现形式 每一部电影都有自己的故事和叙事特点,而借助于电影平台存在的商业广告也必须考虑到每部电影的具体情况,在适当的时间、地点和情节中插入自己的相关信息,从而使电影成为一幅巨型的广告展示平台。具体言说与表现的形式主要有: 1、电影情节的广告化。即通过对电影情节的改造和干涉使其具有广告的功能。电影情节是吸引观众的一个重要因素,如果能够将广告成功地融入电影情节中去,自然会取得不俗的收视效果。根据各个电影故事进展的不同,电影情节的广告化方法也必须随之进行改变。如出现在《变形金刚》里的诺基亚手机,如果没有展示火种源这段情节,或者导演认为拍摄火种源展示的情节会影响到电影的连贯性,那么诺基亚手机就必须寻找另外的表现空间。 2、镜头背景的广告化。即在一些镜头的背景中对企业品牌进行展现,并且镜头特写也可以看作是一种背景广告方法。《疯狂的石头》中将班尼路的品牌标识作为镜头的背景加以展现,而诸如麦当劳、可口可乐等大型跨国公司的路边广告牌更是屡屡出现在电影镜头里。电影中也可以用静态的镜头特写,去展示一件商品的外形特征或商标。 3、电影道具的广告化。即通过表现片中演员使用的物品来展示相关的企业产品和品牌。在现实生活中,人们是会不断接触各种商品的,电影要正常的表现故事,也不可避免的要涉及到商品的使用。如果女主角在洗衣服,就让她用汰渍,如果男主角喝起了啤酒,啤酒的标签最好是嘉士伯…现实生活在电影中与广告接轨。《天下无贼》就对这种广告方法进行了十分精彩的运用:影片开头,刘德华用的佳能摄像机,随后,他借助敲诈的手段又开起了宝马汽车,到寺庙朝拜时更是十分猖狂的窃得若干部诺基亚手机。品牌与道具通过这些广告化的手段融合为一体。 4、电影对白的广告化。即在电影中通过人物的对话巧妙地对商品进行宣传。如《阿甘正传》里的经典台词:“见美国总统最美的几件事之一就是可以畅饮‘彭泉’汽水”。《疯狂的石头》中,男主角误将尼康(NIKON)相机读作耐克(NIKE)相机,还疑惑的问别人“耐克也产相机?”。这其实都是对企业品牌的良好宣传。而且在台词中加入品牌名称,使得广告信息较前几种手段更为明朗化,更易加深观众对品牌和产品的印象。 当然,以上几种形式在实际运用中,往往不是单独出现,而是一个电影片段就出现数种表现形式,以期获得更好的广告效果。而且在这个过程中,电影的制作人员也发挥着重要的作用,他们对电影的叙述和想法,直接影响着电影广告化的成功与否。所以赞助电影企业和其品牌必须与他们展开非常默契的合作,从而获得双方满意的结果。 电影广告化创作的主要缺失 目前,电影广告化的运用技巧和创意越来越高明、独特。在我国,伴随着《天下无贼》的成功上演,电影广告化现象正式进入人们视野,并在随后的一系列商业影片中,愈来愈频繁地被电影赞助商使用。但由此也带来一些负面效果,主要表现在: 1、无顾忌的电影广告化。在电影广告化的运用中,应强调广告的加入不会影响到电影情节的发展,从而避免观众的反感。然而在我国电影中出现的广告往往严重影响到了电影情节的进展。《天下无贼》之后,无数国内电影纷纷效仿,却往往引发许多观众的批评。其中引起较大争议的是《命运呼叫转移》,该影片由于在某些片断上过分的突出要宣传的产品,影响了电影情节而引发影迷、影评人和网友的热烈讨论。对我国电影广告化的发展和广告新的生存空间的稳定产生较大负面影响。 2、无创意的电影广告化。我国的广告产业起步晚,在广告创意方面,和西方发达国家的广告产业有着不小的差距。电影中的广告往往以非常相近的方式出现在观众面前,缺 乏丰富的创意手段。比如说,手机广告通常就通过演员使用手机来表现,毫无创意。《变形金刚》中手机变身战斗机器人的巧妙构思似离中国广告人太过遥远。我们所习惯的,还是一五一十的拿起产品用它一下,似乎这样做广告人省心,赞助企业也放心。但最后的结果却是消费者在观看电影中的不留心。 3、无深度的电影广告化。中国的电影广告化依然停留在“我在电影中出现了”阶段。在许多电影中,和故事情节没有直接联系的商品,往往只能昙花一现地在电影中露一个脸。《天下无贼》里,男女主角在车中发生争执,一辆车身涂有“长城润滑油”字样的重型卡车迎面而来,险些与他们相撞。在这个 公路惊险场面中,长城润滑油只能显示自己的品牌标志,却无法进一步展现自己的产品优于其他品牌润滑油的地方。这种没有深度的电影广告化方式,完全不能保证电影播出后对企业产品的促销作用。广告及其表现的品牌和产品成为了鸡肋不如的配角而被人们遗忘。 4、负效果的电影广告化。电影是一种非常情绪化的艺术表现形式,往往可以通过镜头去表达电影制作者对事物对与错、美与丑的判断。如果电影中的广告对插入的内容和位置考虑不周,就会对品牌形象造成负面的影响。负效果的电影广告化和无顾忌的电影广告化不同,虽然它们都会对产品起到不利影响,但相对于电影来说,负效果的电影广告化并不缺乏对观众容忍度的顾忌,甚至某些电影广告是观众乐于接受的,只是因为在错误的时间和地点被错误的人使用而对企业品牌造成了负面的效果。《疯狂的石头》中,当黑皮穿着一身班尼路对同伴炫耀时,全国人民都笑了。从此班尼路在很多人眼中成为了小偷式品牌,导致班尼路最大的年轻消费者群,却在电影疯狂的戏谑下成为了最怕购买这个品牌的群体。 电影广告化传播效果的优化 企业在电影中插入广告是一件需要慎重对待的事情。必须对电影的特征、电影的故事情节有深入的了解,对自己的产品和品牌有正确的评估,并仔细研究插入的时机、场合和插入的内容,借助于独特新颖的创意才能实现广告传播效果的最优化。 1、植入情节,表现自然。为了避免广告影响到观众对电影的观看,削弱广告的实际效果,创作中须想方设法将广告植入情节,使二者自然融合。这种融合,不能仅仅止步于表面化的“主角拿起了一瓶可口可乐”,而是应该做到对电影剧情的发展有所帮助,以致观众无法想象少了它电影将怎么继续。同时,通过广告对剧情的推动,也可以更详细的去阐述企业产品的功能、特点和优势。斯皮尔伯格在经典科幻片《外星人》中对此种手段的运用可谓如火纯青。可爱的男主人公用赫雪公司的KISS牌巧克力豆引诱外星人从藏身的棚屋里走出来,而同属于少儿阶段的小外星人也终于忍不住诱惑,近乎贪婪的吃着洒在地上的巧克力豆。KISS牌巧克力豆在电影中不仅作为道具出现,还成功的通过外星人的馋嘴表现了自己难以拒绝的美味。伴随着《外星人》的热播,KISS牌巧克力豆在北美也取得了辉煌的销售业绩。巧克力豆在这部电影中成为一个重要的角色,整个情节生动有趣,和电影融为一体,广告自然表现产品的优势与特点,毫无生硬插入的痕迹。 2、幽默优先,娱乐大众。幽默是获取别人好感的一个重要武器。广告更不例外,尤其要将自己的产品表现在电影里,如果实在不能避免被观众识破,便可采用幽默手法,使人在没有防备的笑声中接受所要宣传的事物。《我的盛大希腊婚礼》中,女主角的父亲对稳洁洗手液有一种近乎疯狂的爱恋:“我老爸只相信两件事,第一件就是希腊人需要时刻教育美国佬,第二件事是任何身体上的问题,不管是红疹还是鸡眼,只要喷稳洁就好了……”这显然是在用一种夸张的幽默手法来宣讲稳洁的清洁功能,但博得观众一笑之后,谁又在意这是一则广告呢,说不定观众在购物的时候,看到稳洁就会忍不住微笑然后将它买回家去。在《变形金刚》里,当女主角抱怨男主角的雪佛兰汽车过于破旧的时候,雪佛兰表现得非常人性化,它竟把男女主人公同时从车里踢了出去,然后通过自己的特异功能变成了一辆崭新的雪佛兰跑车。这一情节在电影院反应极佳,引发了观众的阵阵笑声。也保证了没有人会因为电影花大量时间展示雪佛兰汽车的外形而对电影和赞助商产生反感。另外,诸如夸张、反讽的手段,如有合适的表达空间,也可在电影广告中应用。 3、选准广告投放的电影平台。电影是企业宣传的极佳平台,但每一部电影都有其特定的情节和独特的风格,某种产品可能适合这种电影,却不适合于另一种电影。如果不考虑电影的客观情况,而盲目的将产品广告投放进去,就可能使企业得不偿失,甚至会影响电影的质量。宝马汽车长期赞助007系列电影,邦德所驾驶的各种宝马座驾为巩固宝马汽车的高档形象添加了重要的砝码,使其平添了一丝神秘的气息。很难想象,一款饼干产品可以借助007系列电影这个平台来成功的宣传自己的产品并取得类似于宝马车的成就。因此,产品的定位和电影的定位一定要有重合的地方,这种重合是企业广告得以存在于电影的重要条件,也是增强广告宣传效果的催化剂。另外,适当的电影平台也给了企业产品增强其产品诉求的机会。以汽车市场为例,奥迪为了争夺年轻人市场,花重金赞助了科幻巨片《我,机器人》,并专门邀请设计师涉及了一款没有轮胎的奥迪概念车。这款在电影里大展神威的奥迪汽车,深深地影响了作为潮流先导的年轻消费者,在与奔驰争夺年轻富豪的战斗中占得了先机。 4、大力开展片外宣传。一部电影里很难有许多机会让赞助商的产品可以隆重的登场,给观众以印象。更多时候它们往往是不足数秒的短暂露脸,甚至观众还来不及认出这是哪款产品的标识,电影镜头就已经被切换,产品的特点和优势无法完全展现。因此,借助于电影这一特殊舞台,企业的宣传运作起着重要作用。淘宝网在《天下无贼》公映后的表现就堪称国内企业的楷模。电影中,淘宝网标识是作为偷窃集团的掩护道具暂时性出现的,甚至有网友在看过这部影片后开玩笑似的将淘宝网称为“掏包网”,然而淘宝网积极地利用这次赞助机会,在影片外的领域发动与影片有关的广告攻势。他们不仅出席每次《天下无贼》的宣传活动,电影公映后还利用自己的网络优势,在网站上拍卖影片中所使用过的道具,在影迷中引起了不小的轰动。各大城市的公交站台上也无不是“淘宝网赞助《天下无贼》”的巨幅海报,这种阵势甚至压制住了电影其他的主赞助商,淘宝网的网站特点和独特优势也凸显出来。 显然,电影广告化是当下广告业和电影业结合的最佳方式,它使广告在电影中越来越具有主动性。如果得到良好的运作和处理,将产生出无与伦比的宣传效果和市场效应,促进广告业和电影业的发展。甚而至于,在未来的某日,一种崭新的电影形式——广告式电影将诞生于世间。 电影论文:对电影名翻译研究 论文摘要:电影在中西文化交流中起着重要作用。接受美学认为在翻译电影名时,应该考虑观众的文化语境,使译文与观众达成视域融合;同时,有目的地、适当地保留异质文化因子,能够更好地促进东西方异质文明的对话。 论文关键词:电影名;翻译;接受美学;视域融合 中国是一个翻译大国,翻译在中国文化史上起着举足重轻的作用。中国译坛在改革开放后迎来了第五次翻译高潮,自此,中国的翻译事业有了很大的发展,翻译的作品数量之多,涉及的领域之广,为前四次高潮所不及。其中,电影作为文化交流的一种形式,被大量译介。电影的翻译事关文化交流,而其中电影名的翻译尤为重要从商业上说,好的片名会吸引观众,提高票房收入;从文化交流的角度看,翻译体现了中外文化的对话。本文欲运用接受美学的观点把观众的接受与欣赏纳入视野,对电影名的翻译进行研究。 一、接受美学 (一)接受美学的源起和发展 接受美学兴起于20世纪六七十年代,其标志是联邦德国的康斯坦泽大学学者伊塞尔(WolfgangIser)和尧斯(HansRobertJauss)建立的文本接受理论和文学史理论。其哲学基础是现象学文学理论,尤其是罗蔓·英伽登的阅读理论,以及海德格尔和伽达默尔的现代哲学阐释学理论。接受美学是对西方作者中心和文本中心文学批评理论的反拨。 接受美学审视了读者在文学活动中的作用,这对于当时的主流文学批评理论来说是相当新的发展。伊格尔顿(TerryEa—gleton)认为现代西方文学理论的发展可以粗略地分为三个阶段:沉迷于作者中心的阶段,包括浪漫主义和19世纪的文学理论;完全专注于文本的第二阶段,如新批评;以及20世纪60年代以来研究中心向读者的明显转向。令人惊异的是,在作者、文本和读者中,读者的地位和作用总是被忽略,然而没有读者的阅读,文学文本只能束之高阁,从而丧失了存在的意义,读者的阅读过程正是文本显意的过程。因此,文学的发生,读者和作者一样至关重要。 接受美学一经提出,很快成为席卷欧洲的主流文学批评理论,且其影响深远,使之迅速波及全世界。 (二)接受美学对文学翻译的意义 作为一种文学理论,接受美学代表着研究重心向读者的转移。因此接受美学对于翻译研究的意义在于,译者应该更多地关注读者以及读者的接受与欣赏。 接受美学的代表人物尧斯从文学史的角度建立他的文学接受理论,这一理论更多地接受了现代哲学阐释学的影响。海德格尔以存在主义哲学的本体论为出发点看待阐释活动,认为主体无论是对世界还是对文本的解释,总是基于其“先结构”。伽达默尔系统地发展了海德格尔的思想,回答了“理解与阐释”问题,认为对于过去文本的理解就是现在与过去的对话,并提出了历史视界和个人视界的概念。“个人视界”是由阐释者自身的“成见”出发形成的对作品的预想和前理解;“历史视界”则是指文本在与历史的对话中构成的一种现存的连续性,包括不同时期人们对文本所作的一系列阐释,两个视界的融合则达成了理解。尧斯吸收了海德格尔和伽达默尔的理论思想,提出了“期待视野”的概念。他认为不同的读者由于其以往的阅读经验和际遇的不同而对同一作品形成了不同的期待视野;不同时代的读者对文学作品的理解,总是在该时代读者的期待视野中发生的,不同时代的读者的期待视野的变迁,导致不同时代的读者对同一作品的阐释和理解的差异。 二、电影名翻译常用策略 (一)直译 对原文中意思明确且译文又有直接对应的片名往往采用直译的方法。如:A WalkintheClouds译为《云中漫步》,TheGodFather译为《教父》,Loveatfirstsight译为《一见钟情》,《卧虎藏龙》译为CrouchingTigerHiddenDragon,RainMan译为《雨人》,SavingPrivateRyan,译为《拯救大兵瑞恩》,TheSilenceoftheLambs译为《沉默的羔羊》。 (二)音译 除了直译以外,还有音译。英语小说和电影等作品往往喜欢用主人公的姓名和故事发生的地名作为题目,而人物姓名和地名作为专有名词我们一般采取音译的方法。“所谓的音译就是在译文中保留原文的形式(如音节、字母和单词)。音译代表了翻译的一个极端,另一极端即是意译。所有严格意义上的翻译都介于这两极之间。因此,音译并非严格意义上的翻译,因为其目的就是保留形式而非意义。音译一般不用于整个篇章的翻译。但在翻译某些具有地方或历史色彩的词时,或某些译语中缺少对应的表达词语时,才采用音译。”例如JaneEyere译为《简爱》,Tess译为《苔丝》,RomeoandJuliet译为《罗密欧与朱丽叶》,Casablanca译为《卡萨布兰卡》,Titanic译为《泰坦尼克》等等。 (三)意译 《翻译学词典》认为意译更关注如何使译文读起来更自然,而不是一味地保留原语的措词不变。电影名翻译中所采用的意译大致可以归纳为5种情形。 1.套用译语典故。典故作为语言和文化中的精华往往是独一无二的,并且人们耳熟能详,因此,翻译电影名时,如译者套用译语中的典故,无疑会让译语观众倍感亲切。例如ForrestGump被译作《阿甘正传》,Lolita被译为《一树梨花压海棠》就是运用汉语典故。《梁山伯与祝英台》译为ChineseRomeoandJu-liet,《大话西游之月光宝盒》译为ChineseOdyssey:Pandora’SBox,《大话西游之仙履奇缘》译为ChineseOdyssey2:Cinderella则是套用英语典故。 2.用译语文化归化。在翻译中,译者用译语文化归化原语。如Spider译为《蜘蛛侠》,就是用译语文化去归化原文,令人联想起汉语武侠小说中的刀光剑影。 3.概括原语电影的大意。译者撇开原电影名,而在译名中概括了电影的内容大意。例如,FreakyFriday译为《辣妈辣妹》;Ghost译为《人鬼情未了》,《甲方乙方》译为DreamFactory;《花样年华》译为IntheMoodforLove;《漂亮妈妈》译为Break—ingtheSilence;《回家过年》译为Seventene Years;《有话好好说》译为KeepCool;《大款》译为TheFuneralofFamousStar。 4.运用汉语成语或四字格。汉语是一种声调语,强调四声八调,这样的音韵特点决定了汉语中有很多成语和四字格的表达。运用成语和四字格往往言简意赅,朗朗上口,因此成语或四字格的运用成为汉语的行文特点。译者在英语电影的汉译中往往喜欢运用成语或四字格使得译文更地道、更容易为汉语观众接受。例如TopGun译为《壮志凌云》,Matrix译为《黑客帝国》,Charles’sAngle译为《霹雳娇娃》,GonewiththEiw nd译为《乱世佳人》。 5.去掉原语文化。由于直译原语存在文化的障碍,译者在译文中甚至采用去掉原语文化的办法,以避开难点,迎合译人语读者。如《霸王别姬》译为FarewelltoMyConcubine;《唐伯虎点秋香》译为FIirtingScholar;《红色恋人》译为ATimetORe~emr。 三、读者的期待视野 尧斯吸取伽达默尔的思想,把对文学作品的理解置于其历史的视界中。所谓历史视界就是文本产生的文化语境,然后探索不断变化的文化语境以及读者的不断改变的个人视界之间的关系。因此 ,对文学文本意义的探索,不在于作者,而在于读者的历史性的接受,文学作品本身的意义不是恒定不变、一劳永逸的。理解本身改变了文本并且文化传统本身依赖于它们被接受的历史视野的变化而变化。 期待视野认为毫无疑问,文本作品的生命力依赖于读者,没有读者的参与,作品的生命无以延续。目标读者并不是被动地接受文学作品,相反,他们在解读作品时发挥了主体性,从而创造了文本。事实上,在读者阅读文本之前,他们有着自己的“前理解”,即世界观、社会经验和一定的美学标准,即“期待视野”。这是接受美学的重要原则。 读者的阅读经验构成了期待视野,另一方面,期待视野能影响读者对作品的理解。当读者理解并接受某一作品中的文化时,他们也就提高了自己的阅读能力。这也构成了他们的“视野的变化”,读者视野的变化也会影响译者翻译作品时所采取的策略。译文要被译语读者接受,译者必须研究目标读者的期待视野。而读者的期待视野是随着时代的发展而变迁的,因此,接受美学是发展的理论,而译者的翻译活动也是一个发展的过程。 电影名的翻译跟文本作品的翻译一样,泽者应该研究观众的接受,即其期待视野,并且要考虑到观众的视野的时代变化。例如,中国电影《卧虎藏龙》被直译为CrouchingTigerHid—denDragon就是一例。在英语国家,虎和狮象征着勇敢和威仪。如,lion—hearted一词意为“勇敢”,而在中国,虎被认为是威严、权力,龙则代表着吉祥和威仪、权力。虎和龙是中国文化中有着独特的文化意象,因此,藏龙、卧虎在中文中是褒义的。 众所周知,英语中“dragon”被认为是一种可怕的动物。根据《牛津高阶英汉双解词典(第6版)》“dragon”词条的解释:“dragon(instories)alargefierceanimalwithwingsandalongtail,thatcanbreatheoutfire”。传统中的龙,如在英国7世纪的着名史诗Beowulf中所描写的dragon就是一个无恶不作的mol—ster。因此在西方文化中,龙并不受欢迎,在英语中,CrouchingTiger是褒义,而“HiddenDragon”则为贬义。因此,按照传统,英文片名译为CrouchingTigerHiddenrDagon是不能传达原作品的文化内容的,也许还会引起误解。 随着中国改革开放以来综合国力的增强,中国在世界舞台上扮演的角色日益重要,地位不断提高,加上这2O多年的中外文化交流日益频繁,中国文化的影响力已是今非昔比,“龙”作为中国文化的象征,意味着威仪、权力和吉祥,这早已为西方人所了解。因此,西方读者的“视野”已不同于几十年前传统的看法,而是发生了很大的变迁。正如这20多年来受西方文化的影响,大多数中国人见面已经习惯说“你好”,至于“你吃饭了吗?”那已是老话了。因此,《卧虎藏龙》直译为CrouchingTigerHiddenrDagon英语观众听起来尽管不地道,但这样的带着“中国情调”的电影名不但不会引起西方观众的误解,反倒因其带着东方的色彩而实现了文化交流的目的:中国文化在与西方文化的对话中,并不是被西方话语所消解,相反,中西文化的差异性得到了彰显。 一些英语电影以故事的主人公姓名和故事发生的地点作为片名。而中国的文学作品,如电影、故事的题目喜欢用词或词组来归纳主旨让人一看就知道这部作品的内容大意。如果译者用音译的方法翻译此类片名,则相当于“不译”。其效果一般是不会太好。大多数中国人也不能接受此类翻译。因此在翻译这一类作品时,考虑到汉语观众的习惯,可以采用归纳主旨的方式来翻译。如OliverTiwst译为《奥列弗退斯特》,由于音节太长,跟汉语读者的欣赏差异太大,很难为汉语观众所接受,因而经不起时间的考验,而自生自灭;相反,译为《雾都孤儿》,既点明了故事发生的地点雾都(伦敦),又点明了主人公的身份,这样的翻译因符合汉语观众的审美期待而被接受并流传下来。这样,译文视界和汉语读者的个人视界就融合起来。 但是,音译的方法是否都会因为不符合汉语观众的传统审美期待,而不予采用呢?接受美学的一个原则是,观众是能动的接受者,是可以培养和教育的,接受者的欣赏和趣味是在一代又一代的接受之链上不断地变迁的。如《简爱》、《罗密欧与朱丽叶》的翻译,是先有同名小说、戏剧作品的翻译。而这些作品的翻译早已被汉语读者所接受。因此在同名电影翻译成汉语的时候不必另起炉灶。相信在这些小说、戏剧被音译之初,汉语观众也有一个由排斥、熟悉、接受到习以为常的过程。从中我们也可以看出接受者的接受过程就是一个视界不断改变的过程。因此采用音译这种“不译”的方式翻译作品名给汉语观众打开了另一扇窗子,让他们学会以别样的方式来看待不同于自己传统的语言和文化。无疑,这样的翻译对于促进中西文化交流和发展是非常有利的。 四、翻译的困境:异质文化的缺失 归化翻译(Domestication)是美国解构主义翻译理论家劳伦斯·韦努蒂用来指弱势文化的作品被译介入英美强势文化国家时,译者所采取的一种透明、流利、无翻译痕迹亦即译者隐身的策略。这样的翻译策略弱化了外语文本对于译语读者的陌生感和疏离感。韦努蒂追溯他所运用的“归化”这一概念至施莱尔马赫(SchlEiermacher)关于翻译的概念——“尽可能不打扰读者,而让作者靠近读者”。在上文归纳的电影名的翻译方法中,套用译语典故就属于采用透明通顺、完全消除差异性的策略。 地道翻译法(Idiomatictranslation)是Beekma n Callow用来阐述《圣经》翻译的策略,后来被Larson更多地使用来指旨在使译文读起来尽可能自然的一种翻译策略。跟奈达的“动态对等”(dynamicequivalence)相似,它强调译文对译语读者产生的影响要如同原文对其读者产生的影响一样。因此地道翻译法可以定义为:和原语有相同的意义,但是以自然的译语的形式来表达的翻译。这种翻译方法注重的是意义,向译语读者传达原文的内容,而且在表达的形式上力求使译文读起来更象是用译语写就的文本而不是翻译。这一类翻译最典型的要数运用汉语成语或四字格中所列。 “概括原语电影的大意”的译法,“去掉原语文化”的译法,均属于拟译(Adaption/Iimtation)。所谓的拟译,根据《翻译学词典》属于意译的一种,主要指译者为了使原文更适合于特定的读者或为了某一特定的目的而对原文作了相当大的改动。奈达曾把这种翻译策略等同于“文化翻译”(CulturalTranslation),认为这种拟译不能视作忠实,而Rado则干脆把它归为“伪翻译”(Pseudotranslation)。 不管是归化还是地道翻译法,或是拟译法,原电影名经过翻译后,已经看不到原名的痕迹,而更接近于译语的表达,或摒弃译语的文化。当然,从另一个角度看,这是翻译的困境。但这种无差异的翻译策略客观上遮蔽了语言和文化的多样性。 以《梁山伯与祝英台》译为C^ineseRomeoandJuliet为例,就是套用莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,这两部作品虽然同为男女爱情悲剧,而且在各自的文化中都非常有名,但除此契合之外,作品所反映的主题不同,所表现的方法不同,更重要的是它们产生的语境不同,它们在各自的文化中都有不可替代性。这种归化翻译反而可能会误导西方观众,用韦努蒂的话来说就是助长了西方的民族中心主义。在这种侵略性的单语独自、排斥差异、边缘化异族文化和弱势文化的思想指导下,译者不露痕迹地在译文中刻写下本民族的价值观,“从而向译语读者提供了在文化他者中认同自己的文化的自恋的经验”。我们不禁怀疑:译者是否在推销这样的概念:《罗密欧与朱丽叶》具有普世性。 至于ForrestGump被译作《阿甘正传》,Loli ta被译为《一树梨花压海棠》也算是运用汉语典故的一种地道翻译法。对于前者我们很容易联想到鲁迅的《阿Q正传》,这部作品除了有文字的形式,还被拍成了电影,国人耳熟能详。《阿甘正传》这一译文既取了Gump的音,又把电影讲述的是一个小人物“ForrestGump”的人生际遇的传记色彩给表明了,比音译为《福雷斯特·甘普》的“不译”不失为佳译,但《阿甘正传》太中国化了,怎么也不能让人把它和获得1995年6项奥斯卡奖的美国大片联系起来,相反它的名字很象港台的搞笑片。而《一树梨花压海棠》的译文则更是离谱,虽然令人“喜出望外”,并且典出苏东坡的一首凋侃老夫配少妻的诗,“既融人了中国传统文化,又含蓄贴切地体现了剧情”。撇开别的不说,熟悉苏轼和张先的文坛趣话和那首调侃诗“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠”的只限于少数的知识精英,因此“一树梨花压海棠”指的是老少婚配恐怕只有译者自己孤芳自赏了。这样的翻译既偏离原文又让观众搜肠刮肚甚至一头钻进故纸堆里也摸不到门,何以达成视域融合? 五、文化传播与接受:标举差异,保持文化多样性 电影作为文化传播的特殊载体,在全球化的背景下,通过电影而体现文化的多样性,应该在电影名的翻译中得到体现。译者应肩负起传播异质文化的任务,同时研究接受者的视界,在翻译中敢于标举差异,从而促进跨文明的异质文化的对话。一种文化必须敞开胸襟,接受异族文化的精华,才能保持活力,使自己屹立于世界民族和文化之林。我国翻译史上佛经翻译就是一个很好的例子。在始于东汉延至宋朝的历时一千多年的佛经翻译大潮中,中国文化在佛教的冲击下,几乎被边缘化,以至于当时的一些学者如韩愈奋起反抗佛教文化,但中国文化由于以开放的胸襟吸收外来的文化,因此还是经受住了佛教文化的洗礼,结果是中国的主流文化并没有为佛教所吞没,反而是兼收并蓄,促成了儒道释三足鼎立的新的文化格局的形成。 其实,好的翻译无异于向观众开启了通向异域文化的视角,从而更好地认识世界文化的多样性,具有海纳百川的心胸包容文化他者,而不是采用文化大棒打压弱势文化。人类文明和文化的多样性正如生物多样性一样,需要一个和谐共生的环境。文化的多样性,不是一语独自,而是杂语共生,和而不同。我们倡导的是各种文化和文明之间的平等注视和对话。翻译被认为是文化冲突的场所,在这样的文化碰撞中,我们采用的策略是什么?是妄自菲薄,向西方民族中心主义者缴械投降,还是高举差异的大旗,坚守自己文化的阵地?是夜郎自大,“我的祖上比你阔多了”的阿Q精神,还是视异质文明如当年打破国门几令亡族灭种的坚船利炮?在保留文化多样性的呼吁声中,我们该如何作为,这确实是值得深思的。 在对人类未来文化前景的描绘上,以赛义德为代表的后殖民理论给我们以启示,明确坚持“多元文化主义”:文化是多元并存的,它们之间只有差异,没有等级;要倡导一种交流对话和多元共生的文化。 六、结语 电影是文化交流的一种重要的形式,越来越多的电影被翻译成中文或英文,成为中西文化交流的重要组成部分,而其中,电影名就象一张名片,对整部电影翻译的成功与否所起的作用不言而喻。电影名的翻译应该考虑译入语观众的接受与欣赏,译者应该研究观众的接受语境,而观众的接受语境与其所根植的本土文化休戚相关,因此,译者应该充分考虑译语文化语境,在译文中提供的视域要与观众的视域达成视域融合,从而达到与观众的交流。但是观众的接受语境也是随着时代的变化而变迁的,观众的欣赏习惯有一个培养的过程,因此,译者在译文中有目的地、适当地保留原文中的异质文化因子,对于促进东西方异质文明的对话,保持文化多样性,消除西方话语霸权是一种很好的尝试。在全球化的语境下,人类文明并不是单语独自,而应该是和而不同、杂语共生的健康和谐发展,只有保持人类文明和文化的多样性而不是一体化,人类才能建立自己美好的家园 电影论文:世界影坛的“意识流电影” 一 世界影坛上曾经出现了不少意识流电影，它们对世界电影艺术的发展，起了很大的影响。我国电影界也有一些编导为了丰富电影艺术的表现手段，尝试运用意识流手法拍摄电影，如著名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等，但它们还算不上是意识流电影。 意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。20世纪20年代欧美作家将“意识流”运用于文学创作，50年代才进入电影创作之中。什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉·詹姆士提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的形式出现的，像‘链’或‘环节’那样。它不是联结起来的，而是流动的。河流或流水是描写意识状态的借喻。”这里的涵义在于强调意识活动的连续性，如水流一样不可中断。后来“意识流”被现代派小说广为运用，形成了“意识流小说”派。根据一些文艺史家们的意见，小说的发展有三个阶段，即早期小说，注重描写情节和人物外部活动；心理小说，着重描写人物内在的思想、感情和心理活动；意识流小说，描写人物复杂的精神世界，不仅是理性内容即理智思想，还有非理性内容，如幻想、幻觉、情感波动等。由此可见，意识流小说阶段的文学作家们已开始运用人的意识如同水在流动着的概念去写小说，写人的精神状态和思想活动，改变了过去写事件、写故事情节的手法。 其实，一些作家面对现代社会、现代人的复杂性，他们认为过去写实主义的方法已不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式，意识流的方法就是在这样的探索中形成的，它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或者按情节之间的逻辑而展开的结构。故事随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。实际上，意识流小说用的主要技巧和手法就是“内心独白”。1887年法国作家杜夏丹最早采用“内心独白”手法，因而被认为是“意识流”文学的先驱。但“意识流”文学的真正鼻祖应推爱尔兰作家乔伊斯(《尤利西斯》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927)，他们的创作实践受到了伯格森直觉主义学说和弗洛伊德潜意识学说的强烈影响。二战以后运用意识流方法写作的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。上世纪的60年代，法国出现了一个新小说派，代表人物是阿兰·罗勃·格丽叶，他们就是用意识流方法从事文学创作，并且取得了成就。于是，在新小说派的影响下，开始把意识流这个心理学概念引用到电影中来。 二 什么是意识流电影?它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。 世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》和《处女泉》等，前者描写一个中世纪武士参加十字军征战后，感到精神毁灭而回到瑞典。当时瑞典瘟疫流行，到处可见强奸、盗窃和杀人的罪行。他更感幻灭，要从信仰上帝找到精神支柱。后来他从死神那里得知自己死期快到，乃与死神对弈，故意拖延时间以便找机会在死前做一好事(救了一对夫妇)，以弥补虚度一生的内心悔恨。后者则着重心理分析，有三兄弟作恶多端，合谋强奸少女嘉琳，还杀死了她。她父亲为了报复而处死他们。为了消除内心恐惧，他先举行了异教徒的祭祀仪式。影片结束时，嘉琳尸体下涌出了泉水，象征着道德“干枯”的世界已恢复了精神平衡。 意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要。没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《81/2》(又译《八部半》)正是强调直觉的“内省影片”的典型。它描述了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部影片中所遇到的种种困顿与危机。这位导演准备拍一部表现人类末日的新影片。为此，他来到了温泉疗养院，边疗养边准备拍摄工作。然而，他却发现自己的创作陷入危机之中。影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是朦胧一团，处处是阻碍和矛盾，与此同时，他也深陷于个人生活的危机中，与妻子在感情上无法沟通，情妇又对他纠缠不休。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态……最后，他举行了一次毫无内容的记者招待会，同请来的客人跳起了伦巴舞。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。 法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震憾世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。这部具有反战倾向的影片，叙述了一位法国女演员，去日本拍摄一部关于和平题材的影片，她认识了一位日本建筑工程师，他们相爱了。在相爱的过程中，女演员向他讲述了自己的第一次恋爱，那是在二次大战期间，她在家乡纳韦尔爱上了一位23岁的德国士兵，但是，他在纳韦尔解放的那一天，却被打死了。这位18岁的少女则因为与德国人恋爱而被打成“法奸”，关在地窖内，并被剃光了头，遭尽羞辱，一度精神失常。后来她去了巴黎，那一天，正是日本广岛遭到原子弹轰炸的日子。“她”与“他”分手后回到旅馆，因忍受不住孤独的寂寞又来到街上，与徘徊至那里的工程师相会。“他”恳求“她”留在日本，但“她”却难忘巴黎的家。最后，两人互相告别，并深情地呼唤着对方象征的名字：“广岛!”“纳韦尔!”这部影片不少地方运用了“闪回”镜头，由现在转换到过去，由日本转换到法国。日本建筑工程师的任何动作，都引起这位女演员回忆二战 时的那位德国士兵和她在一起的情景。其中有一组镜头特别引人注目：早晨的旅馆里，女演员从阳台回到房间后，看见日本工程师还在床上睡，他的一只手在睡梦中蠕动。接着下面一个镜头，马上就是那个德国兵躺在地上，在临死前一只手痉挛的景象。这两个镜头的突然转换和连接，表明现在和过去的情景同时出现在女演员的脑海里了。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。 雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。这也是一部没有传统的故事和连贯的情节、人物身份也极不明确的影片。描写在一座巴洛克式的豪华建筑中，聚集着一大群客人。其中有一位X先生，告诉一位叫A的女士，他们去年曾在马里昂巴德见过面。她当时答应过离开她的丈夫M，与他一起私奔，现在一年过去了，他不愿再等下去，她必须跟他一起走，A女士却无论如何也记不清有过这段往事，不承认与X先生有过交往。但在X先生的反复诉说下，她终于抛弃了M丈夫，与X先生一起离开了。 除了介绍以上几位世界电影大师的意识流影片外，当代著名的经典意识流影片还有法国的《老枪》等，也在电影史上有着极其重要的地位，它们都具备着共同的创作特点。 三 世界影坛上出现的意识流影片的创作特点是极其鲜明的，归纳起来有如下几个特点： 第一，意识流剖析人物的内心世界，给观众留下极为深刻的印象。 国外电影理论界围绕“意识流”问题历来有争论，有两种意见：一种意见认为，作为现代主义流派的“意识流”与作为表现手法的“内心独白”应严格加以区别；另一种意见认为，“意识流”也就是“内心独白”，它经过现实主义改造可以为现实主义艺术家所运用。其实，当今世界影坛上不少电影导演都是按照第二种意见去做的。法国影片《广岛之恋》就是以其丰富的“内心独白”(意识流)深入生动地剖析了人物的内心世界，从而深刻鲜明地表达了影片的主题思想。这部影片在主题思想上尽管有暧昧之处，不像传统电影那样直白单一，但从今天角度来看，影片既表现了一个异国恋情故事，又折射了战争，影片通过女演员视点中的广岛和回忆中的纳韦尔。她说：“我总是为广岛的命运哭泣。”接着以镜头中把相爱的美丽而赤裸的身体和受原子辐射烧伤、变形、腐蚀的人体相对照，这种蒙太奇组合产生了强烈的对比效果：灭绝人性的屠杀和以爱情为象征的生命的顽强抗争。影片也插进了几个旅游者参观日本和平广场的镜头。她又说：“我还知道一些别的事，一切都会重新开始。20万人死亡，8万人受伤，在9秒钟之内……”这些断断续续的“内心独白”(画外音)是和各种纪录片镜头组合在一起的。观众的视觉和听觉同时发挥作用的时候，就会感受到一些特殊的含义：这是在告诫人们，警惕啊!不要“忘记”，“忘记”就意味着历史的重演。《广岛之恋》也是把文学与电影完善结合起来的成功典范。影片中优美的解说词与抒情的语调给影片带来了浓郁的文学色彩。因为影片的剧本出自法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯之手。她曾发表70余部小说，10部剧本，当过14部影片的编剧和导演。她70岁高龄时发表《情人》，搬上银幕后成为世界电影史上的经典作品。《广岛之恋》的语言风格明显带有杜拉斯本人的风格特点。影片中大段的内心独白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵，确是其他影片所罕见的。加上导演雷乃又是个富有探索和创新精神的创作者，他掌握了视觉和语言之间的完美的平衡，并且运用画面表现了人的潜意识活动，形成了影片中新颖的意识流手法。这部影片于1959年问世后，不久就荣获了第12届戛纳国际电影节评委会大奖、第14届英国学院奖、联合国奖以及法国梅里爱奖和1961年纽约评论家协会最佳外语片奖。 第二，时间空间跳跃多变，大大丰富扩展了影片的容量，深化了主题。 意识流电影往往是打破了时间、空间、地点的界限，把时间、地点自由地交叉起来，因为这些影片编导认为，当一个人考虑问题时是没有时间、地点观念的，思想活动往往是没有逻辑性和规则的，他们还认为，要“真实”地表现一个人的思想活动，就要不受时、空、地的限制，一定强调时间、地点的统一，必然有“虚假”的成分，有“编”的痕迹。当然把时间、空间与地点混在一起的手法，在常规电影中也出现，有时也出现“闪回”、“倒叙”，但它是围绕一个主题和一个中心事件来处理的。意识流电影的“闪回”、“倒叙”却不同，不是为中心事件服务，完全是按照人的潜意识的不规则活动而混在一起的，从而起到深化主题的作用，当代著名影片《老枪》就是成功的典范。 《老枪》这部影片由法国著名导演罗贝尔·昂里哥于20世纪70年代执导的。他成功地将20世纪三四十年代形成的电影传统与五六十年代出现的探索创新结合起来，使影片取得令人赞赏的成就，因而荣获了1976年法国首届最高电影奖——凯撒奖的最佳电影、最佳男演员和最佳声音奖。这部影片最显著的特点是大量使用了“闪回”。“闪回”在影片中出现10余次，在时间上占据了全部影片放映时间的五分之二，这在一般影片中是少见的。这部影片由“闪回”在结构上形成了两个时空层次，即现实时空层次(客观的时空层次)和心理时空层次(主观的时间)。这两个层次清晰明确地将影片分成两个部分，讲述了两个故事：一个是二次大战末期，法国医生于连为妻子女儿报仇，手拿老枪，孤身一人消灭德国残敌的故事。另一个是大战前于连和妻子克拉拉从一见钟情，到婚后生育女儿弗洛兰丝的幸福生活。这两个层次展开的两个故事是有机地结合在一起的，互为因果，推进两个故事双向展开。现实层次触发了心理层次的展开，心理层次又为现实层次的行动提供动机，两个层次互相对比，互相衬托，构成了这部影片剧作结构的基础骨架。这里值得一提的是，意识流影片《老枪》中的“闪回”确实充分发挥了作用。传统影片中的“闪回”主要作用在于交代或补充某些事件，以保证影片讲述的故事有头有尾，完整无缺，很少用来展现人物的内心世界。而《老枪》中大量使用“闪回”，其最主要的作用，是将镜头深入到人物的心灵深处，揭示人物心态，从而塑造了一个立体的活生生的人物形象，并因此大大增强了影片主题的深度和广度。如影片中的现实层次是按照时间先后顺序展开的，心理层次则根据主人公于连的心态呈现出来的，与现实时间恰恰相反。第一次“闪回”，是于连的“想象”：妻子和女儿被德寇用喷火枪残害成“木炭”。这里用于连的想象就使观众亲眼看到了于连此时此刻的心理活动，体验到他的激愤之情。接下来出现的一个个闪回，使观众从于连的心理角度，看到了于连幸福的家庭生活和甜密的爱情生活。从这些“闪回”里，观众看到了战争在一个人心理上产生了深刻的烙印，同时也看到了一个真实的英雄。这完全来自“闪回”手法的功效。因此说《老枪》是一部借助“意识流”刻画战争的成功影片。这个特色体现了50年代以来人们注重展露战争对人精神上的影响，而一反传统战争片从外部反映战争的老套。 再提一下《广岛之恋》，这部影片完全摒弃了传统的故事和线性的叙事结构。它通过大量的“闪回”和画外音手段，打破了时空界限和对情节的外部描述，把过去与现在、经验与经验的描述交织在一起，在对记忆与遗忘，经验与时间等问题的探讨中表现了战争给人带来的梦魇。影片中对过去的追求并不只是对往事的回忆，而是被深深嵌入今天之中，与今天构成了一种隐喻式的结构。影片中移动拍摄的广岛街头的镜头与同样方法拍摄的纳韦尔街头的镜头组接在一起。这种过去与现在的交融形成了影片一个时间性的主题，片中的“她”就是作为“过去”的一个代表，这两位都有着自己幸福家庭的主人公之间的爱情显然不能从一般的生活的意义上去理解，而毋宁说是一种象征。纳韦尔少女的个人遭遇 与广岛遭受的浩劫完全不能相比。但导演雷乃却有意把这两个相差悬殊的世界联系在一起，以一种独特的对比强调战争的残酷。这两个异地发生的事件又能从时间上联系起来(“她”获得解放之时，正是广岛遭受灾难之日)，从而进一步打破了它们的空间界限，使其成为人类永恒的记忆。 瑞典导演伯格曼的《野草莓》也是通过人物的意识在现实媒介刺激下自由地流动，完全打破了时空界限，几乎概括了老教授波尔格整个的一生。影片在一段波尔格向观众讲述自己的故事的片头后，就是他作的一个恶梦。在梦中，他看见一辆柩车在街上自己行走，棺材打开来，里面的死人伸出来要拉他进去。而他发现，这个死人正是他自己。梦中包含的对死亡的恐惧促使他对自己进行反思。影片中波尔格探望老母亲的段落是用现实的形象来暗示他对自我的探索。影片中的另一个梦，象征着他对自己的判决，揭示了老教授在潜意识中对自己的否定和自责，而又与他在现实中正在走向一个新的荣誉形成了鲜明的对比。在影片结尾，老教授又作了一个美好的梦，表现出他对新生活的渴望。伯格曼在影片中不但运用大量直接的心理画面来表现过去的反思，而且通过对现实情景和人物的规定，使其与过去紧密呼应，以强化人物的主观感受。这些现实中的形象既为波尔格的心理活动提供了依据，也使过去与现在、梦幻与现实构成了一个互相耦合的整体。 第三，打破了传统的戏剧化结构。 上世纪的三四十年代，好莱坞的故事片创作达到了鼎盛时期，而这些故事片都是戏剧式结构，故称戏剧式电影。在艺术历史的长河中，先有戏剧，后有电影，早期的电影模仿了戏剧。因此电影作为故事片样式从一诞生，就受戏剧影响，总是沿袭亚里士多德、易卜生等的戏剧编剧方法和舞台处理方法，即开始、发展、高潮、结局、尾声等5个阶段的结构方法，或为三幕剧方法，即第一幕开始，第二幕发展，第三幕结束。但意识流电影的编导们认为，这种创作规律和结构方法不符合电影的特性，电影的特性是能够开拓微观世界，把肉眼看不见的东西，通过摄影机变成可见的。于是根据这个原理，他们更觉得电影应该表现人的内在的心理状态，只有反对戏剧性，反对情节化，摒弃“编戏的虚构成分”，才能“如实地表现”所要表现的事物。 因此，无论是《野草莓》、《81/2》，还是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》等这些经典的意识流电影，它们的结构都是打破了传统的戏剧式结构，是反情节化、反戏剧化、反传统的舞台剧结构，也不要求有一个完整的戏剧事件在影片中贯串始终，而是打破时空顺序、随意跳跃、非理性怪诞、无逻辑的闪接。 第四，反对通过电影传达一般的伦理，而是主张“体现一种较伦理更为深奥的哲理”。 哲理化倾向表现在各种题材影片中，尤其是伦理道德问题方面，过去有不少电影编导，为伦理道德题材影片开辟了一条独特的创作途径。他们历来强调“哲理的深度”，力图深化主题和哲理化的探索。前苏联在上世纪20年代就拍摄了一部惊世之作——《第四十一》，到了50年代又重新改编搬上了银幕，可见编导的别具匠心。影片一直到今天还经得起时间考验。也在50年代法国拍摄的《广岛之恋》更震撼世界影坛，它把战争给广岛带来的灾难与法国女演员在恋爱问题上的悲剧结合起来，提出战争与和平、个人爱情与民族情感这样的哲理问题。因为单纯从人性角度来看，当年的法国少女与德国士兵两相情愿的恋爱是纯洁的，但从民族感情来看，少女的行为对法兰西民族是有罪的。而在意识流电影编导们看来，“传达伦理的影片只不过告诉观众谁是好人谁是坏人，应该要什么不应该要什么，要体现一种哲理的影片却是让人去理解人生思考人生的真谛”(转引自罗慧生著《世界电影美学思潮史纲》，山西人民出版社)。“文秘站有”版权所 电影论文:探讨中国电影的现况和问题 一、发行和营销 从发行环节看,目前我国电影的发行方式主要有五种:第一,投资出品加发行。这是目前我国大发行公司主要的发行模式,类似于好莱坞六大公司的模式,大发行公司同时也是投资公司。国内的排名靠前的发行公司多数在业务模式上模仿好莱坞六大,所以投资发行是其主打模式。在这种模式下公司从项目研发开始介入,参与制片投资并负责发行,比如光线出品发行了《泰囧》。再如,中影股份2013年出品加发行约10部影片,以宣发代股份出品模式的发行近20部。第二,专业发行公司的发行。缺乏发行体系的制片方负责宣传营销部分,专业发行公司发行部分,按一定比例提取发行费。发行费一般为发行收入的10%左右。比如2013年中影股份发行了100多部影片,光线没投资制作却发行了《中国合伙人》。第三,保底发行。制片公司与发行公司共同商定一个票房保底线(通常是制片公司对影片的最低票房预期或者是保本线),发行方预先支付保底费并垫付前期发行宣传费用。[2]实现保底票房之后的票房分成,发行方占较大比例,比如《小时代》票房大卖,盈利最多的是以保底发行方式发行该片的乐视影业,因为保底线之上的票房,乐视分成为50%。第四,买断地区版权发行。这种方式一般用于国内发行公司对进口批片的发行。所谓批片,是指批量进口的买断地区版权影片,国内片商以固定的价格把国外影片的大陆地区放映权从国外片商处买断,而国外片商不参与票房分成。现在每年我国进口批片的配额在30部左右,批片多数是好莱坞六大公司之外的多样化的影片“,卖相”比不上好莱坞大片,且多数批片的国内发行滞后于全球。国内只有中影和华夏两家公司拥有进口片的发行权,其他公司可以协助推广的名义发行批片,在购得版权后找中影、华夏合作获取进口配额。2010年的《敢死队》以50万美元左右价格买断版权,获得2.15亿元票房;《伯纳德行动》以不到10万美元买断,获得1000多万元的票房。2010年《敢死队》大卖之后批片价格猛涨,亏损案例增多,比如《艺术家》370多万元被买断,但票房却不到400万。第五,进口大片的分账发行,这只能由中影和华夏垄断经营。以《少年派的奇幻漂流》为例,该片最终票房约为5.68亿元,按照25%的分账所得,出品方20世纪福斯将收到2300万美元的票房分账。从2012和2013年的数据看,我国电影发行公司数量为70家左右。与制片公司上千家的数量相比,发行公司数量固然偏少;但发行环节是一个有规模经济门槛的行当,一个专业的发行公司一年需10部左右的发行量才可良性运转;在国内市场容量有限(院线发行的中外新片2012年为317部,2013年为305部)的情况下,发行公司不需太多。我国的电影发行业需要的是,专业的发行公司通过行业整合,加大发行吞吐量来获得规模经济效应,提高竞争优势。从表2可以看出:2013年国内的发行公司前十名的市场份额总占比为57.81%,远低于好莱坞前十大发行公司在北美市场的市场份额,说明我国电影发行业的市场集中度还不够。进入前十名的门槛是年度票房3.8亿元,占比为1.74%(寰亚数据),这个门槛其实并不高。 中国的六大发行公司分别是:中影、华谊、光线、乐视、博纳、华夏。如果把市场竞争力较弱、依靠政策优势垄断经营的华夏排除在外,则安乐和万达是本土六大公司的有力争夺者。另外,在其他发行公司中值得关注还有,排名第12的卡通先生专长于动画片发行,排名第15的福建恒业专长于惊悚片制作发行,该公司定位为“中国的狮门”。我国的发行环节面临的问题是:第一,中影和华夏占据进口片发行垄断地位,中影数字公司垄断了大部分影片的数字拷贝和密钥制作业务,这些有违市场公平原则,不利于产业竞争力的培育。第二,缺乏有竞争力的专业发行公司。除了中影和华夏凭借政策优势培育的发行能力,只有光线和乐视拥有地面发行队伍(“陆军”),从发行业务起家的博纳具有一定的专业素质,其余的发行公司多数是投资发行公司,制片项目多则发行多,业务波动较大。多数公司还没有进化到好莱坞六大公司那样依靠发行量保持稳定市场份额的阶段。第三,发行公司对项目的掌控力较弱,发行模式同质化。分区域发行、分院线发行始终没有成为主流,只有《目击者》等少数影片尝试了细分市场发行。第四,优质影片少,小发行公司拿不到好片。除发行外,电影营销环节近年来发展迅速,正独立为电影产业链上制发放之外的第四个重要环节。由于我国电影产业总量逐步扩大,产业链也快速细分,专业化的营销公司逐步出现。2013年全国电影票房排名前十位的国产片中,只有《中国合伙人》这一部是出品方自己做的营销,其余九部的营销全部外包给了营销公司。传统观念认为,一部电影的营销费用是跟制片成本成比例的,但实际上营销投资更多是跟票房目标成比例的。2012年,我国电影营销费用总额达到24亿元,占全年票房的14%;2013年,电影营销费用为28亿,占总票房比约为13%。[4]目前市场份额较大的专业电影营销公司有:营销了《北京遇上西雅图》的和颂世纪、《致青春》的麦特传媒、《警察故事2013》的时代万华、《私人订制》的影行天下、《让子弹飞》的剧角映画、《厨子戏子痞子》的光合映画等。这些营销公司都有经典案例,但规模都不大,后进入者机会还很大。营销是电影产业链的高附加值环节。电影营销具有不同于一般营销的特点。电影营销的操作过程中定位和传播两个环节尤为关键。 常见的电影营销方式有近20种,在实际操作中可以通过整合营销的方式,系统化地提升营销效果。近年来兴起的大数据在电影营销中已经得到运用,可极大地提升电影营销的效率。当下中国的电影营销存在四类误区:第一,夸张营销:当下不少大片的营销都存在着资源浪费、效率低下的问题,很多大把砸钱的营销活动最终却没有换来高票房。典型的代表是,大投资烂片夸张的营销大于内容品质,过多地炒作导致观众不再相信忽悠。在品质既定的情况下,铺天盖地的宣传倒不如适可而止的营销。此外,部分影片会打出“首部”、“第一”等夸张的噱头来吸引观众目光;或者试图通过开创新类型片来另辟奇径,如“惊悚喜剧”、“爱情悲喜剧”等。这类营销策略要慎用,因为超越类型常规太多的创意意味着越过了观众的“类型期待视野”,违反了观众与片方的“类型契约”,在吸引观众方面存在重大问题。第二,不分阶段的营销:电影营销可以分为概念传播、元素传播、价值传播、商业传播等不同的阶段。在不同的阶段中,营销的侧重点应有所差别。比如,在影片的价值传播期最适合用网络互动的方式诠释影片价值,而非硬广投放。第三,混淆营销对象:电影营销面临着合作企业、院线/影院、传播媒体和观众等四个层面的对象,不可混淆。很多人认为,媒体认同+媒体传播=观众认同,事实上,媒体更加重视的是信息的新闻价值、话题价值,而不是影片本身的质量。所以营销团队在媒体认同并传播之后,还要注重针对观众的营销,才能奏效。第四,误入歧途的营销:多是把热点话题、八卦新闻等同于电影营销。制造话题和八卦新闻可以,但以此驱动电影营销传播,那么八卦的设计一定要和电影营销的诉求一致,否则话题带动的注意力无法转化为对观众的吸引力。之所以出现诸多误区,是因为我国电影营销还不够成熟。电影营销的理想状态是恰到好处,营销的基础仍然是内容为王,发展趋势是有智慧含量的差异化营销。尽管产业分工的细化是长期趋势,而且电影营销业发展迅速,但电影营销公司的发展有天花板,营销方始终是电影业的外围服务 方,无法从根源上改变电影品质。在目前优秀影片极度匮乏的情况下,一些更有抱负的营销公司已经在向电影产业链的上游制片环节攀升,比如影行天下已参与了上游的创意策划和剧本顾问业务,麦特参与投资了《全民目击》和《致青春》。 二、院线与影院 从2002年我国电影产业化改革到2013年底,院线和影院发展保持了高速增长。2013年我国新增银幕5077块,银幕总数达18195块,同比增长38.7%,平均每天新增13.9块银幕。2013年全国影院放映场次达到2885万场,同比增长39.7%;2013年全国观影人次为6.134亿,同比增长24.4%。表3可见:2002-2013年,我国的院线从30条增加到46条,观影人次从不到1亿增加到6.134亿,银幕数是11年前的9.9倍。终端的迅猛发展无疑是近年来我国电影票房保持高速增长的基础。我们可以分别考察一下目前院线和影院的情况。从表4可看出,我国的院线目前处于两极分化的状态。表4的数据表明:2013年我国共有46条院线,人次排名前10名的院线票房总额为140.35亿元,占全国总票房的64.47%。第29名的北京九州中原票房为1亿元,排名30-46的都是1亿元以下的院线。排名45的中广国际院线年票房为442万元,排名46的安徽中安院线仅有3万元票房。由此可见,院线两极分化极端严重,排名靠前的几大院线主控市场,年票房不足1亿元的小院线,在未来很可能被整合淘汰。但是,由于我国的院系经营存在地区和行政壁垒,退出机制不合理,产业整合并不容易进行。在所有院线中,值得关注的是万达和大地。排名第一的万达院线以全年31.6亿的票房夺冠,同比增长28.7%。万达院线依托“影院+广场”的运作模式、定位于高端市场的思路和雄厚的资本开创了院线经营的万达模式。到2013年底,万达院线共有影院142家,银幕数1247块,其中3D银幕898块,巨幕114块,院线覆盖全国27个省市区,辐射70多个城市。[7]万达的票房从2009年到2013年连续5年位居全国第一。大地院线凭借定位于二、三、四线城市甚至县城和城镇的“蓝海战略”和适应小城物价的低价策略,在影院建设和票房增速两项指标上,已连续三年排名全国第一。截止到2013年底,大地院线共有影院379家,银幕1798块,其中3D银幕1336块,院线覆盖到27个省市区。2013年,大地已经成为银幕数最多的院线,并以15.7亿元票房一跃为全国第4大院线,同比增长43.9%[8]。 万达和大地为院线发展提供的启示是:民营资本主导,灵活经营,效率致胜;定位明确,或高端大气上档次,或零票房小城蓝海战略;快速扩张,对规模的要求先于对利润的要求;院线以有资产联接的影院为主,院线掌控力强。在院线竞争越来越激烈的情况下,加盟影院对院线竞争优势的贡献在下降,院线参与投资的影院逐步成为产业终端竞争的关键。但就是在影院环节,遇到的问题越来越突出。从表5可以看出:排名第一的耀莱成龙国际影城2013年总票房为9195万元,场均人次为75.9人。排名第300名的绍兴蓝天国际影城2013年票房为1872万元,场均人次为31.1人。这两家影院的场均人次都远高于全国影院的场均人次21.26人。越是人次排名靠后的影院,场次、票房越少,场均人次也越少。实际上,影院的发展目前呈现出两极分化的局面。2013年排名第一的耀莱成龙国际影城拥有17个厅,单日最高票房为76.2万元,单月最高票房为1172万元[10]。该影城已连续几年并列总票房和观影人次的第一名,是唯一票房突破9000万的单体影院。同时,我国还有很多业绩很差的影院。2012年,票房超过1000万元的影院为512家;票房在200万元以下的影院为1623家,总票房占全国票房的4.82%。2013年,票房超1000万元的影院不到700家,占全国影院总量的17%;票房不足500万元的影院占影院总量的约70%,而这其中超60%的影院年票房不足100万元。[11]年票房不足100万元的影院已经处于惨淡经营的状态,未来影院市场的洗牌不可避免,大批缺乏竞争力的小影院将被淘汰或者被改建。 电影论文:全球化时代中国电影的文化分析 在当今的中国和西方人文社会科学领域，谈论全球化问题是相当时髦的，因为这一话题不仅吸引了经济学界和金融学界的学者，甚至对包括电影在内的文化学者也有着相当的诱惑力。就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。当代电影和文化工业的“全球化”在这一部分，首先我将重申我在其他场合对全球化的不同形式作过的评述。(1)在我看来，在这样一个被描述为“全球化”的时代，随着经济、文化和信息资本的迅速流动，传统的时空观念也大大地改变了。在这一硕大的“地球村”里，人们之间的相互交流已经变得越来越便利。对于这一点，西方马克思主义理论家和左派知识分子已经作了仔细的研究并写下了不少批评文字。确实，在全球化的时代，政府的职能将在某种程度上为一种隐形“帝国”的全球治理(globalgovernance)所取代。这个帝国就是全球化：“虽然它掌握着巨大的压迫和破坏的权力，但这一事实也不应当促使我们去缅怀过去的那些老的主宰形式。通向帝国的道路以及全球化的过程提供了各种解放力量的新的可能性。当然，全球化并不只是一样东西，被我们认可为全球化的多重过程并不是一个统一体或一种声音。我们将论证道，我们的政治任务并不是简单地抵制这些过程，而是要对它们进行重新组合并将其引向新的终端。支撑帝国的有着创造力的芸芸众生同样也有能力自发地建构起一个反帝国的力量，以及另一种全球流动和交往的政治组织。”(2)也就是说，我们在提出应对其挑战的策略之前，应该首先承认这一现象的客观存在。毫无疑问，在全球化的时代，所有人为的中心结构均被资本的流动和新的国际劳动分工所消解。一种新的身份认同危机随着（处于帝国之中心的）西方理论的向（处于边缘地带的）东方和第三世界国家的运动而出现在民族文化的机制中。较之文化的其他形式，电影是仅次于电视的另一种最容易受到全球化浪潮波及的艺术形式。既然电影产业最容易得益同时也最先受到全球化的波及，因此，中国电影便不仅受到好莱坞电影产业的影响和渗透，同时也受制于多种国内的因素，如电视和网络的崛起和挑战等。面临这一境况，我们中国的知识分子不得不提出这样一个问题：面对这一具有威慑力的挑战我们应该采取何种对策？难道我们将坐等幽灵般的全球化将我们的民族文化吞噬吗？或者说我们在新的世纪将仍然像以往那样固执地抵制这一不可抗拒的历史潮流的冲击吗？这些均是本文所要讨论的问题。 尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。(3)也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克·詹姆逊(FredricJameson)所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内容。”(4)显然，马克思主义的辩证唯物主义教导我们，不要把自己局限于事物的任何单一的方面，因为全球化的过程始终是与另一种力量并行不悖的：本土化。在世界文化的进程中，时而全球化显得强大有力，时而本土化又从另一方面制约了它的权力。因此，全球化若不落实到某个特定的本土情境是无法实现的。也就是说，用以解决这种悖论的也许是一种妥协和变形了的“全球本土化”策略。只有这样，我们所生活于其中的世界才能始终处于发展之中。 既然全球化是一个十分复杂的现象，那么我首先将其视为一个远远早于20世纪的漫长过程。在这方面，重读马克思和恩格斯一百五十多年前在《共产党宣言》中的一段论述将有助于我们深刻地认识全球化过程的起源及发展。按照马恩的论述，美洲的发现无疑开启了资本主义向全世界扩展的过程，而伴随这一过程而来的则是旅行中的资本(travellingcapital)，发展到20世纪后半叶便进入了其高潮。这不仅为物质生产所证明，同时也为文化生产所印证：“物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”(5)按照我的理解，这里所说的“世界文学”绝不是指一种单一的具有趋同性的文学，而是一种代表着多重取向的各民族先进文学发展的方向，也即歌德当年理想中的一种跨越国界和民族疆界的文学。与经济领域内的情况所不同的是，文化上的全球化绝不意味着只有一种形式的文化，而是一种既有其共通性同时又有着多元发展方向的文化上的全球性特征。它和歌德所追求的“世界文学”有着某种共通之处，但是马恩所谓之的“世界文学”之含义则更广，它甚至可用于电影生产和发展的文化全球化方向。 我们在读了马恩的上述这段话后便清楚地明白，马克思主义创始人至少涉及了我们在今天的文化语境下研究全球化的四个问题：(1)经济全球化的起源以及其从西方向东方的运动规律；(2)由资本的崛起以及由此而来的资本的积累和扩张所导致的国际劳动分工；(3)跨国资本化的出现，资金的流动以及跨国公司的应运而生；(4)由物质生产所激发的精神文化生产以及世界文学的诞生。尤其是第四个问题与我们的文学和文化生产及研究密切相关。因此，不管我们讨论经济全球化或文化全球化，我们都不得不看到这二者之间内在的关联以及从马克思主义的教义中产生出的一些灵感和理论资源。当然，我们也应该看到，在当时的情况下，马克思和恩格斯还不可能直接地讨论（经济上的）全球化与（文化）生产以及审美表现之间的关系，更不可能预示20世纪后半叶全球化进程的最新发展，但是他们实际上却已经触及到了这一事实，即精神文化生产的全球趋向也是由经济全球化的进程所导致的一个必然结果。既然电影工业更加受制于市场经济的法则和以跨国公司为其重要标志的全球化，那么当我们讨论全球化时代的中国电影时，我们首先应该想到全球化这一幽灵所可能导致的影响。 我们都知道，文化上的全球化可以同时带来文化趋同性 和文化多样性，而且后者的特征更加明显。尽管我本人并不赞成那种“趋同”式的文化全球化，但我们也不能忽视当代文化中出现的越来越明显的趋同特征：强有力的（第一世界）文化越来越向处于弱势的（第三世界）文化渗透，这一点尤其体现在美国电影产业在中国市场的大举入侵和强有力渗透。显然，文化传播始终依循了这样的规则：强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展。但有时也会出现逆向运动的现象，这一点尤其可以在这两个例子中见出：张艺谋执导的《英雄》同时在中国本土和海外的大获成功，以及中国旅加作家贝拉的小说《9.11生死婚礼》（现代出版社，20__年版）以102万美元的天价被好莱坞大导演卡梅隆买断电影改编权。(6)因此正如美国的新马克思主义理论家弗雷德里克·詹姆逊在谈到全球化与文化的内在联系时所中肯地指出的，“我认为，全球化是一个传播学的概念，它依次遮盖并传播了文化或经济的含义。我们感觉到，在当今世界存在着一些既浓缩同时又扩散的传播网络，这些网络一方面是各种传播技术的明显更新带来的成果，另一方面则是世界各国，或至少是它们的一些大城市，的日趋壮大的现代化程度的基础，其中也包括这些技术的移植。”(7)作为当今极少数在文学研究和包括电影在内的文化研究领域内著述甚丰的西方马克思主义理论家，詹姆逊的上述文字实际上提醒我们，文化的全球化在很大程度上是由信息的传播造成的，因此，在本文的下两部分，我将分别对近二十年来中国电影所走过的道路和在全球化的影响下所处的现状作一反思，以便提出我们的文化知识对策。改革时代中国电影的文化反思在当今时代，那些高级的文化艺术产品大都被看成了消费品，甚至理论在某种程度上也成了可消费的文化产品：无节制的复制、模拟和戏仿、增殖甚至大宗制作等均取代了现代主义时代对文化艺术产品的精雕细琢，平面的人物描写取代了对人物深层心理的细致描写，碎片甚至精神分裂式的结构取代了现代主义艺术的深度结构，等等。这一切状况的出现都表明，文学艺术的现代主义精神受到了严峻的挑战，同时这些症状也引起了一切有着强烈社会责任感的文化学者和理论家们的密切关注，但是他们的担忧绝不应当是对之抱一种敌视的态度，而应当正视这些复杂的现象以便从理论和文化批判的角度对之进行分析阐释。通过这些分析和阐释也许可以提出一些切实可行的对策。 虽然电影也属于大众文化的范畴，并且曾对精英文化和文学形成有力的挑战，但是它却无法摆脱有着更广大受众的电视业和最近崛起的网络文化的更为有力的挑战和威胁，因为后二者无疑有着更为广大的市场。在讨论中国当代电影的走向时，我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化”(localization)和“非殖民化”(decolonization)问题的争论。我这里首先对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代作一文化反思，因为我认为这可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。 首先，令我们感到振奋的是，我们不得不面对这一事实，即在近二十年里，中国电影已经大大地早于文学而率先与国际接轨：中国电影在著名的国际电影节上获得一个又一个大奖，在某种程度上圆了不少中国文化人和电影人试图“与世界接轨”的梦想。这一方面给那些导演和明星们带来了巨大的声誉，但另一方面也引发了激烈的争论和截然相反的两种意见。毫无疑问，一种意见认为，这些电影节和电影奖是由西方电影界所操纵的，带有强烈的“东方主义”(Orientalism)色彩，因此中国电影的获奖实际上在某种程度上加速了中国文化和电影的“殖民化”进程。在这些学者看来，全球化就是“西方化”(Westernization)或“美国化”(Americanization)或“殖民化”(colonization)的代名词。他们顽固地坚持某种本土主义的立场，排斥任何形式的外来影响，或更具体地说来，拒斥来自西方国家的影响，以便实现中国电影的“非殖民化”目标。一方面，他们指责张艺谋、陈凯歌等有着强烈先锋意识的导演们蓄意歪曲中国和中国人的形象，使其以一个“他者”的面目出现在西方观众的期待视野中，以达到讨好西方人的目的。因此，在他们看来，毫不奇怪，这些电影并非凭借其自身独特的美学价值和高超的艺术手法而获得西方大奖的，而是在很大程度上以对中国人的歪曲描写迎合了西方观众和评奖委员们对东方的不健康的情趣。因此他们基于本土主义的立场试图发起反对中国电影和文化“殖民化”的斗争。另一种观点则认为，中国电影在国际电影节的获奖标志着其最终得到了国际同行和权威机构的认可，中国电影终于先于文学而走向世界了，这应该被视为一个良好的开端，它不仅促进了东西方文化之间的相互交流和理解，同时也有助于中国电影业在市场经济的不利环境下的发展和繁荣。我虽然比较倾向于后一种观点，但认为有必要从一些具体的电影文本的分析出发来从理论上消解本土主义与全球主义的二元对立。 从理论上来看，本土主义者旨在保护本民族固有的“本真性”(authenticity)，使其免受外来影响，这在已经成为世贸组织成员国的当代中国无疑是行不通的，因为中国在过去的二十年里一直在实行改革开放和扩大对外交流。在这样一种大的氛围下，我们无法摆脱外来影响，因为就文化的相互影响和相互渗透性而言，不仅是中国的经济和政治在国际上发挥着越来越重要的作用，中国文化，包括电影和大众文化产品，也在不断地影响其他的民族和文化。因此本土主义便改头换面成为另一种新的形式：大肆攻击所谓的“文化殖民主义”，试图通过弘扬本民族文化的精神来对抗全球化时代的新殖民主义渗透和入侵。既然电影是从西方引进的一种集现代技术与艺术为一体的综合艺术形式，那么在中国的电影理论批评领域翻译介绍当代西方最新批评理论思潮也往往早于文学领域对西方理论思潮的引进。(8)年轻的电影导演或批评家对西方学术理论界正在进行的研究之兴趣往往大于对中国批评理论界所讨论的问题。尽管在中国的文化学术界始终有着关于中国电影获得国际电影节大奖究竟是好事还是坏事的争论，但我仍认为从一种后殖民的理论视角对这种独特的现象作一分析是十分必要的。 诚然，自上世纪80年代以来，当中国向世界再次打开国门实行经济改革时，各种西方批评理论和文化思潮，特别是后现代主义和后殖民主义，自然蜂拥而至，首先对作家艺术家的创作产生了强烈的影响。(9)这种影响虽曾经历过与艺术家的互动，并打上了后者对之的有意识误读甚至创造性建构的色彩，但最终还是形成了与西方原体有着种种差异的不同变体。在此我仅举出几个例子来说明这些电影导演是如何有意识或无意识地将自己从西方理论中获取的灵感糅合进自己的电影文本的。 首先是80年代后期名噪一时的《红高粱》在柏林电影节获得金熊奖一例就有着种种电影之外的因素。在我看来，这些因素在很大程度上与当时西方的理论批评风尚不无关系。这部根据莫言同名小说改变的电影在创作和生产之时正值“尼采热”在中国文化界再度兴起之日。电影中以极大的热情讴歌了一种尼采式的“酒神精神”(Dionysiairit)和巴赫金式的“狂欢化”(carnivalization)场面，一切宁静和和谐的秩序都被破坏了。这显然在渗透了某种“日神精神”(Apoloniairit)的中国文化土壤里是缺乏的。确实，对尼采的重新发现福柯等后结构主义者的一大贡献，因为在西方，经历了后工业文明的洗礼，人们所渴望看到的是一种消除人为痕迹的自然的素朴感，而这一点尤其体现在电影中那一大片带有象征意义的高粱地里。另一部获奖影片《菊豆》是根据刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》改编的，小说原来的目的是再现一种带有传统的弗洛伊德式“男性中心”社会之特征的俄狄浦斯情结的中国变体，而到了影片《菊豆》中，这种俄狄浦斯情结的变体则掺进了某种拉康式的女权主义新精神分析学成分。这在很大程度上取决于导演的无意识心理的作用，他很有可能或多或少地受到了当时西方批评风尚嬗变的影响而突出女主人公的地位。对“男性中心”意识的反叛和对现存世界的消解导致了另一个“他者”的诞生：以菊豆为中心人物的一个“女性中心”世界。而杨天白的先后杀死自己的两个父亲则更是突出了菊豆的中心位置，这一点正好与后现代主义的反等级制度之尝试和拉康的新精神分析 学以及被压抑的边缘话语所采取的“非边缘化”策略相吻合。因此这部电影在西方观众和学者中颇受欢迎并被频繁讨论就不足为奇了。根据苏童的小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》刻意渲染了一种对西方观众来说十分陌生而又神秘的仪式：灯笼的摘挂意味着男主人公将进入某个“太太”的闺房，颇有一番性和政治的象征意味。当然，对这种虚构的“伪民俗”国内虽有学者作了强烈的抨击，但这一现象本身却使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇，不管有意无意，影片中的这一描写最终还是满足了他们的猎奇心理。如果我们将这些电影文本化的话，我们不难发现，政治背景的淡化无疑印证了詹姆逊所宣称的所有第三世界文学文本都可当作其民族寓言来阅读的说法。陈凯歌执导的《霸王别姬》也带有这种民族寓言之色彩，由于影片中过多地渲染了中对知识分子和艺术家的迫害而一度在大陆被禁演，但在海外却异常红火。(10)在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中，导演几乎使用了他所能想到的所有后现代技法，诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽等，甚至包括一种德勒兹式(Deleuzian)的精神分裂幻想和想象，试图创造一个全球化时代后现代艺术的东方变体。在此更值得一提的是，影片对中国的场面的戏仿式再现更是召唤了人们对那种无政府狂欢情景的记忆，而与此同时对诸如性和政治等问题的调侃则给普通观众以某种近似荒诞的快感。《秋菊打官司》中对一种平实素朴氛围的追求和对现代主义的非此即彼之二元对立的消解则使得这部电影与所有受过教育的西方观众的期待视野相吻合。综上所析，这些拍摄精美、象征意味深刻的影片受到西方观众的欢迎并获得国际电影节大奖就是顺理成章之事了。 应当承认，张艺谋和陈凯歌等导演未必曾意识到西方批评风尚的嬗变，更谈不上有意识地以（中国的）第三世界经验来实践（西方的）第一世界理论了。因此不分青红皂白地指责这些艺术家有意识地误读西方理论并将其应用于歪曲中国的现实倒是从另一方面过高地估计了他们的理论修养，因为我认为，他们对西方理论的理解和误读在很大程度上取决于他们作为东方艺术家所特有的艺术直觉，这一直觉使他们敏锐地感觉到艺术风尚和批评标准的嬗变，为了获得国际大奖必须拿出自己的独特产品，使得（以西方占主导的）电影节评委觉得他们的作品既不流于重复，又带有西方人无法获取到的一些东方民族特有的东西，也即霍米·巴巴所谓之的“介于二者之间”(ietween)，因为只有这种产生于二者之间并能够互动的东西才具有独创性：它既是地地道道的产生于中国本土的东西，同时又能在经过来自西方的艺术形式包装之后同时与这二者进行对话。这不仅是张、陈等中国艺术家能获得成功的奥秘，更是西方的不少有着第三世界背景的人文知识分子和后殖民理论家获得成功的必经之路。不看到这一隐于表面现象之背后的复杂因素而一味指责这些导演，就不可能对他们的成功作出公允的评价。无论如何，虽然这些充满异国情调的场景从后殖民理论的角度来看包含有明显的东方主义色彩，但这些中国电影获得国际大奖至少使中国文化和艺术更为世人所知。本土主义的因素无法摆脱与全球主义的融合甚至混杂而产生出某种“不东不西”的第三者。我们谁都无法否认，在全球化的时代，所谓文化的“本真性”是不存在的，甚至马克思主义、现代性和后现代主义等西方的理论思潮经过不同的学派的阐释也变得“本土化”了。因此，鉴于全球化时代的民族-国家之疆界变得日益模糊，用“全球本土主义”(glocalism)或“全球本土化”(glocalization)这样的术语来解释这一现象也许是比较合适的。民族的身份认同也是如此，在当今时代，原有的一种（固定的）身份已经裂变为（可以建构的）多重身份和多种文化认同。因此“身份研究已经越过了许多学科之界限，涉及种族、阶级以及女权主义、同性恋研究中的多重交织这些问题，以及种族和区域研究中的后殖民主义、民族主义和种族性互动这类问题。这种相互交织的现象为新的理论和不同身份的话语的接合和讨论提供了激烈论争的场所。”(11)虽然这些中国电影依循的是好莱坞的创作和生产模式，但它们所描写的情节和展现这些故事的方式却是地地道道的中国本土的东西。也就是说，全球化若不定位于特定的文化语境是无法实现的。如果我们不分青红皂白地指责张艺谋和陈凯歌等有意地讨好西方观众而获得了众多国际大奖的话，那么人们不禁要问，为什么他们的众多追随者不像他们那样在国际影坛倍受青睐呢？这个问题确实难以回答，但在我看来，在很大程度上由于全球化的来临，国际社会和中国的交流变得越来越方便了，中国本身也越来越开放了，因此中国电影导演们的创新意识也越来越紧迫了，再重复那些老的东西已不仅不再能吸引域外观众，甚至还会失去更多的本土观众。这就是为什么近几年来中国电影颇不景气以及大批观众流失的部分原因所在。面对文化全球化带来的挑战，他们将采取何种对策呢？在提出我自己的策略之前，我将简略地描述一下中国当代电影的现状。21世纪中国电影的“全球化”战略 显然，正如我所简略描述的那样，中国电影和中国文化在西方文化学术思潮的影响以及全球化时代各种后现论的波及下始终在曲折地发展。虽然第五代导演们在过去的二十年里取得了令世人瞩目的成就，但他们的既定导演和生产模式已最终被“经典化”了，成为新一代导演们所要批判和超越的对象。因此如何发展这些技法并超越这些前辈便成为中国新一代电影导演们无法回避的一个严峻问题。 自90年代以来，随着全球化时代电视业和其他媒体的冲击而导致的电影业的萧条，中国电影产业逐步进入了自己的低谷：大批观众的流失和影院功能的转变。进入新世纪以来，面对除了好莱坞以外的日本和韩国电影的渗透，中国电影的黄金时代已经一去不复返了。电影 文秘站: 如果我们在第五代导演的电影文本中发现诸多后殖民因素的话，那么我们同样也可以在第六代导演的电影文本中发现更多可供文化研究学者进行分析批判的因 素，例如张元执导的《北京杂种》展现了摇滚艺术家的生活，颇有后现代主义游戏人生的意味，另一部《东宫西宫》则探讨的是文化研究所关注的女性同性恋主题。这些“另类”电影文本都为当代文化研究学者提供了难得的分析阐释范本。尽管这些影片在大陆的影院是看不到的，但人们总可以通过各种“地下”途径购得影碟或光盘在“家庭影院”里观赏，此外它们在海外仍有着一定的市场，有些还获得了一些国际电影节的大奖，但却再也无法达到第五代所曾达到过的空前的辉煌境地。总之，在全球化大潮的波及下，这些电影导演们越来越认识到，既然他们的电影不能在国内市场上卖座，那么唯一的途径就是走国际化或全球化的道路。如果我们肯定第五代导演的作品更为接近过去的普通人的生活，那么第六代导演们执导的影片便更为接近当下普通人的生活，并且分担那些非主流的边缘人们所关心的东西。因此，正如霍米·巴巴在谈到全球化之力量时所断言的，作为全球化的对应物或与之平行的运动，少数人化(minoritization)也在从边缘向中心运动，其目的在于最终消解中心的权力。(13) 显然，全球化确实已经使大多数人政治上、经济上甚至文化上边缘化了，描写和反映这些人的生活状况无疑应是包括电影在内的一切文化形式的任务，因此可以说，第六代电影在总体上是把握了当代的时代精神的。随着全球化步伐的加快，人文知识分子感到的压力越来越大：文化和文学市场的日益萎缩，大学的兼并、人文学科研究经费的削减以及网络文化的崛起等，不得不影响中国的文化和电影生产。毫不奇怪，这一大潮始终受到本土化潮流的有力抵制。但不无矛盾的是，国内的不少人一方面欢迎经济全球化的到来，因为它可以促使中国的经济继续保持持续增长的势头，但文化上却担心全球化会使中国文化与西方文化“趋同”或被后者“殖民”。既然我们从事的是文化研究和电影研究，那么我们必定能清楚地认识到，全球化对文化和电影业的影响并不仅仅在于中国文化和电影的“趋同化”，它同样也可以使其朝着“多样化”的方向发展。因此我们中国的文化研究和电影研究学者不应为中国电影所处的暂时低谷而感到失望。 在全球化的时代，中国的人文学者最为关心的是文化全球化的发展进程。尽管事实上，文化全球化也许会模糊特定的民族文化的身份，但它仍然可以带来某些积极的东西。如果我们正视这种挑战，以一种批判的态度充分利用这一契机，以便在一个更为广阔的国际语境下发展我们的民族文化，我们就有可能大力弘扬中华民族的文化认同和美学精神，使其为世人所知。这样看来，顽固地以一种近似后殖民的本土主义态度来抵制全球化的大潮只能导致中国与西方的再度对立，因为就电影的国际性和全球性而言，西方观众是很容易理解影片中所蕴涵的文化和意识形态立场的。 因此我认为，我们完全可以从其逆向来使用全球化这一概念，也即将其用来把包括中国在内的东方文化和电影推向全世界。这样，我们就必须与世界进行更多的交流和对话，而不是加剧与西方的对立。在发展中国电影的过程中，我们既不可过分强调其全球化的因素，也不应一味偏向本土的情绪，采取一种超越的“全球本土”(glocal)之策略也许可以防止中国的文化和电影再度陷入危机的境地。也就是说，我们仍然可以在一种“全球本土化”的艺术形式---电影中描写发生在中国本土的事件，以便加速中国的文化研究和电影研究的世界性和全球性进程。我们知道，必须保留我们的民族特色和文化认同，但另一方面，若一味强调本土化立场而排斥一切外来影响则会导致一种极端的民族主义情绪的滋长，加剧文化环境的不利的一面。我们中国的文化和电影研究者应采取一种务实的对策来迎接全球化大潮的冲击：首先是要在不牺牲民族文化认同的情况下与之想适应，然后继续扩大与国际文化学术学界和电影研究领域的交流和对话。中国是一个有着辉煌的文化遗产和丰硕的电影生产和消费市场的大国，中国不仅应当在经济上而且更应该在文化上对世界作出较大的贡献。 电影论文:电影置景技术的运用和发展综述 一、置景技术的运用及延伸 (一)随着科学技术的发展和社会的巨大变革,电影也随之进入了多元化的艺术发展格局,对影片摄制水平和制作周期都有了更高、更快的要求。在重现历史场景、表现电影故事场面时,特别是大型电影场景,置景工作是保证影片拍摄顺利进行的关键。必须审查、熟读图纸,收集有关资料,编制施工组织计划,测定加工环境,制定加工范围,调查各种材料、设备及做好施工人员的调动和计划。并根据计划和设计图纸,对施工全过程中的进度、质量、安全生产及材料设备的存放以及运输等,进行协调、控制和指挥。其中抓好施工的调度工作是实现施工指挥的重要部分,要对施工过程中各环节、各部门、各工种进行协调。在布景工程全部完成之后,再进行全面细致的自我检查(包括质量),彻底清理好施工现场。新形势下的布景制作要考虑制作时的运输﹑移动等特性。“分解式”框架布景,既可采用预制布景部件组装加工完善布景,又可满足对布景表面的结构﹑样式﹑色泽及新旧程度效果要求,做到形象逼真,尽可能避免人工修饰的痕迹,与周边建筑形式融为一体,使影片具有真实性的艺术魅力。从“绘画式”到“构筑式”及“分解式”布景制作,在银幕空间构成了技术突破。一部影片布景往往因为与人物事件非常和谐而不觉得它的存在。如果由于局部制作不细致而穿帮,让观众发现了布景的存在,这是影片置景的失败。长期以来,运用置景手段所搭建的场景,形成系列的银幕空间形象。 (二)20世纪60~80年代,电影置景技术又在不断的革新,在材料﹑技术﹑构造方面都有了新的发展。电影的布景制作从此也有了自己专门机构和具体的分工,像:木工﹑瓦工﹑漆工以及花草﹑纸扎等,诸多工种,职责也比较清楚。电影置景技术开始自成体系,在专业化的道路上迈出了关键的一步。成型木工是置景工艺的主要项目负责人,他依据美术师平面设计图纸要求,画出场景平面图的景位﹑区域等平面地线,并参照美术制作图纸,以木材为主要材料,按照木材的各种特性和具体要求,预制(包括地台﹑结构房架﹑门窗﹑廊柱﹑楼梯及山型框架等)部件。成型木工需要掌握木做材料的物理性能,继承﹑发扬木做工程的传统技术工艺,合理使用材料,将门窗﹑地板等制成布景成品,将木质框架与三合板材料加工成规格化﹑标准化的工具景片,运用“积木式”生材度量备品,随意组合,可搭建标准建筑规格备品。在木质构筑框架上,再钉上树皮﹑麻布或塑料山片。塑型瓦工利用泥土、石膏或聚苯泡沫(就是人们俗称的“白色革命”),在成型工艺的基础框架上预制﹑装饰﹑完善布景部件,加工搭建布景。成型方式大体有以下四种:①注塑成型:以塑料为原料,运用注射机成型为各种零星部件,如花草﹑树叶等。运用“模压抽塑机”工艺(聚乙烯)复制成所需要的部件,如浮雕花饰﹑墙面虎皮石﹑条石﹑瓦当以及成片的瓦顶等。②泡沫成型:将泡沫(聚苯乙烯)用电热丝加工、切割成各种形状的部件,如砖﹑瓦﹑浮雕饰等。③玻璃钢成型:用玻璃钢原料加工制作布景,是装饰布景的一种造型手段,也是制作树叶﹑屋顶房梁架﹑砖块﹑瓦片等较为理想的置景材料。制作步骤是先根据图纸设计要求,用胶泥塑造出部件原形,再用石膏复制出“阴模”(为了便于组装,其“阴模”要根据所制作部件的形状分解成若干块),然后以树脂为主要原料,用石棉布为辅料,在“阴模”上涂一层树脂贴一层布,待树脂稍凝固后,从“阴模”中取出晾干,切去毛边即可。如果制作立体部件则需把两块以上的部件,粘合到一起磨掉毛边。④聚氨脂(喷塑)成型:此工艺主要用于山、石﹑树皮等不规范布景造型成型上,它的生产过程是由两种原料在一定的温度下,通过专用的喷塑机吸收混合液体,喷到布景外形上,瞬间膨胀成型。 (三)通过前期布景工作的仿制并组装到金、石、木、土各式浮﹑凹﹑透、镂雕等建筑部件后(见图1、图2及图3),涂绘漆工模拟完成各式建筑及金﹑石﹑木﹑土质地与色彩效果;在成型﹑泥塑所完成的布景框架上,运用水粉色﹑广告色﹑石膏﹑油漆﹑乳胶或其它涂料,通过喷﹑绘﹑涂﹑表等工艺,给新搭制的场景做出生活痕迹和生活气氛。布景涂绘工艺关系到影片的布景基调和生活环境的真实感。布景的色调大多以中间色居多,以使场景浑厚稳重。遇有场景“做旧”,则需按要求特殊作加工处理,如:年久失修的建筑物墙面﹑破损剥落和灰暗色彩、与人经常接触部位的残旧﹑寂静深院中的青苔等,达到风吹﹑日晒﹑雨淋的自然效果。“做旧”大都采用火烤﹑水洗﹑油色﹑涂刷打磨及化学原料处理等方法,并把握“做旧”的分寸感和准确性,使之达到符合剧情的时间﹑年代所要求的生活环境和逻辑,见图4。运用绘景技术,以“喷绘”或幻、投影灯等手段造成场景空间延伸的效果,与所搭制的布景相结合,构成影片所规定的场景。如:天幕上喷绘出蓝天白云﹑晚霞等景象,以及在按所搭制场景的透视﹑比例和色彩关系,表现出延伸出来的街道﹑村落﹑宅院﹑山川﹑河流﹑树木等景色。花草纸扎人员用纸﹑绢、塑料等材料,仿制﹑组装﹑陈设各种花草树木。特殊时,置景还要融合一些其他工艺的协调合作,最终完成影片所要求的殿堂庭院﹑亭台楼阁﹑以及风﹑霜﹑雨﹑雪等特有的艺术效果。景随人移,宛若自如,达到制作景与自然景的和谐统一。在制作颠簸式布景时,要造成晃动效果,如行进中的火车车厢、轮船船舱、飞机驾驶室、座舱以及地震等场景,应在其下部要装有半圆形物体或地面弹簧等装置。拍摄时通过操作,造成摇晃、颠簸效果,颠簸的节奏和运动方向等要符合剧情、符合观众的观感,达到以假乱真、真假结合的效果,造成景物在景中的运动全貌,给人以真实感。运用海波或凡士林以及“玻璃净喷剂”等三种材料制作玻璃窗冰花,其中以目前市场上销售的“玻璃净喷剂”最为方便,具体方法以涂抹或喷、刷为主。运用硫酸镁、硫酸胺、精盐、大白粉、白灰粉、石膏粉、晴仑棉、白脱脂棉等,制作雪地场景及屋顶雪,用铺、撒、喷、粘、贴等方法,即可单独使用,也可二种或二种以上配合使用,根据“景”的要求进行。制作树挂,用水、泡沫灭火器等材料,冬季以喷、撒水后冻结为最佳效果;其他季节则采用泡沫灭火器喷、撒等。屋檐冰挂,则用玻璃管加工成长、短、粗、细形状各异的空心“冰瘤”,在冰瘤尖头的顶端留有Ф1mm的小孔。在拍摄前用无色透明的尼仑丝或钓鱼线,将冰瘤悬挂于屋檐口的滴水下即可,若需要融化滴水的效果,可在拍摄前由冰瘤上口注入水,即可达到滴水的效果(见图5)。 (四)总之,置景技术的应用,从制作手段到选材,都是为电影布景制作所沿用,并且已被全国各电影制作单位所接受。置景技术工艺在手段上也日趋精良,施工工序也大都采用了机械操作,如花草﹑树叶﹑浮雕花饰﹑墙面虎皮石﹑条石﹑瓦当以及成片的瓦顶等的制作。运用成型机将聚乙烯塑料通过加热抽风方法制成各种所需要的零星部件,用电热丝将泡沫(装填材料)加工切割成各种形状,复制成所需要的备品。特殊加工可使用便携式电动工具,高空作业则使用液压升降机械。工欲善其事,必先利其器。由于技术设备的进步,置景制作人员的 劳动生产率也得到提高,潜力得到进一步挖掘。通过置景加工的各种风格样式场景,再现银幕形象更自然﹑更含蓄,更丰富并富有意境。置景贯穿全剧的环境,运用了建筑艺术形式并借鉴大自然环境中的典型部分或抽象、或具体的几何形体、线条、平面、曲线等各部分的比例、对称、色彩、质感、韵律等统一和变化;从而获得庄严、雄伟、明朗、神秘、恐怖、幽雅、亲切等艺术气氛。在《马可?波罗》、《末代皇帝》、《火烧圆明园》、《红楼梦》、《骆驼祥子》以及《茶馆》等一些非常有影响的影片中,置景发挥了重大作用,电影布景制作工艺也因此发生了根本性的转变,并由此产生了深远影响。 二、置景技术高潮再现 进入20世纪90年代后期,随着电影思维理念方式的转变,一系列情节新奇﹑怪诞﹑场景的变幻莫测,有强烈声画效果的影片相继问世,连同推﹑拉﹑移﹑摇等诸多摄影艺术表现手段的运用,布景制作也已进入“全方位”的立体场景阶段,置景人员的业务范畴已与过去有较大改观。置景部门在影片拍摄前,则要了解影片的建筑结构﹑场景之间的衔接以及表面效果的基调﹑风格样式,并依据美术师的设计图及分场景单体设计图样要求,编制全片场景的总预算,组织指导置景工程人员,准备置景材料,预制场景部件,加工与搭建布景,并对场景施工与工期负责。一部影片往往要有几个乃至十几个场景,而这些场景的体现都需要置景工程人员通过形体﹑色彩效果等多种造型,以虚实相间的技术手段,从局部到整体进行全面细致的加工、处理,使之切实符合剧情要求,以此烘托、映衬出人物的内心世界,达到最终的布景艺术效果。如在完成“好莱坞式”科幻电影《五行战士》布景制作时,为提高影片布景质量,决定放弃以往所贯用的泥土﹑石膏等材料,选用了当时比较先进的SPRAY-FOAM材料,它的生产过程是由黑白两种液体原料在一定的温度下混合,瞬间膨胀成型,膨胀系数为1∶30至1∶50不等。这种材料主要用于制作大树表皮、藤条、土坑、窑洞等等不规则表面效果。具体做法是:先用麻布、丝网、塑料表皮等做外形,然后通过专用的喷塑机吸收混合液体,“喷筑”到布景外形上,即刻发泡成型。树及藤的形状不规范,只好根据需要,边“喷筑”边造型,最后达到了“生命绿活泉”、“活泉河流边”等诸多场景的效果要求(见图6)。“FIBRGLASS”及“PLASTER”等材料也大量运用,制作了反派战车内貌(见图7)效果得到了多方认可。其以假乱真的程度让目击者叹为观止。布景制作一要讲快捷,二要考虑成本,主要目的是要达到最初的设计要求。为此,需要有娴熟的技艺,巧妙合理地利用空间,科学地安排场景的平面布局,使之有效地占用拍摄场地面积。要尽量缩短更换布景的时间周期,利用借景、改变布景等手法,努力扩大纵深空间,使布景更富于层次变化,造成“一景”多用的目的。要准确无误地体现出场景空间造型,以反映布景的时代变迁和时间推移,进而达到改变环境气氛的目的,将移置的布景环境真实完整地再现出来。如《卧虎藏龙》“聚星楼”一景是在“祠堂”场景的基础上改建的,其场景质量不仅得到了认可,同时又节约了制作费用,缩短了拍摄周期。置景技术是直接为电影服务的,是电影艺术不可缺少的一个重要部分。随着社会的进一步发展,布景在制作思维、实践方面应得到进一步认识。对人体有害,且污染环境的置景材料终将被绿色环保材料所取代。制作工艺也许会在不久的将来,随着时间的推移而淘汰。今天的电影已经向数字化发展,其以假乱真的技能要相当完备,因此,布景制作必将融合一些特殊工艺。像在影片《天脉传奇》中,搭建制作“卡尔家”(见图8)以及《恋爱中的宝贝》中的酒吧(见图9)场景时,除了运用传统工艺外,还大量运用了不锈钢工艺和加胶钢化玻璃制作工艺。这些工艺在以前的布景制作上我们从未接触过,通过与钢铁研究院以及特型玻璃厂的多次研究,反复实验,最终完成影片所要求的防破裂玻璃地面。此玻璃作为地面既可爆裂,又可承载两吨以上重量的摄影升降器材。同时开发利用了建筑业运用的耐冲击、无碎裂的“JS”复合材料,快速凝固成型。法国影片《最后时刻》(见图10)的场景利用PLEXI-GLASS材料,制作新型不锈钢效果墙面,钢架屋顶自动关闭系统。《天脉传奇》玻璃舞台上的背景活动板,用SERIES材料制作物品柜自动升降系统,通过微机操作,设定时间程序,让其自动转动,而且舞台灯光自动升降(见图11),实现了银幕形象的最终艺术效果。 三、置景技术的发展与未来 虚拟场景的构成,则是通过细致加工的景物,以蒙太奇手法有机地组合起来的虚拟场景。随着未来数字电影的逐渐发展,提高电影置景工作者的专业素质尤为重要。未来的电影布景制作,必将使用新型环保材料,如电影《功夫之王》大殿以及西安大明宫国家遗址公园“晁衡舘”场景,都是利用易溶于水的丙烯酸(俗称水性油漆)装饰的表面效果(见图12、图13),利用置景技术的展示功能,将其延伸到电影文化的建设中,并通过高科技声、光、电的艺术处理,加大对模拟制作景物﹑景观的科技含量和艺术含量,使之起到美化电影场景模拟建设的作用。今天的数字电影技术,已经对电影工业的生产、制作等产生了广泛的影响。当下的数字技术语境,痕迹。搭建场景要预留摄影机运动机位,如《情迷大明宫》的场景“含元殿使节大潮会”(见图14),长安城“太液池歌舞大会”的场景(见图15)。对电影布景制作、建筑装饰都有了新的要求。以前电影场景惯用的竹帘、纱帘、线垂帘等效果很能表现当时的生活环境,但在数字电影场景里,就不甚理想,影片画面会出现爬格的现象。因此,数字电影布景在材料运用上要有选择,既要符合剧情,又要适合数字电影布景要求。IMAX3维立体影片场景的制作,首先要了解IMAX3维影片的特点,即:超大、场景与特效的结合或叫合成技术的特殊性,以及景深、运动方式等。在场景搭建中,首先要突出精细考究,尽可能地将影片场景的深度空间与浅度空间表现出来,处理好场景细节。在所有的施工场景中,不能有一点穿帮痕迹。搭建场景要预留摄影机运动机位,如《情迷大明宫》的场景“含元殿使节大潮会”(见图14),长安城“太液池歌舞大会”的场景(见图15)。置景专业在IMAX3维领域有着广阔的发展空间,需要尝试各种未开发的新型材料,特别是像三菱系列的SERIES的标准建筑材料,隔音、隔热、阻燃的LIKEAIR铝塑材料,它是透明度高、重量轻的PC中空材料。它的广泛应用,这正是置景专业艺术不同于其他建筑艺术形式之处。突出了电影置景是既源于生活的建筑艺术而又高于生活的建筑艺术形式。它不仅需要有一定的置景艺术修养,还要有娴熟的造型艺术和组织管理才能。当今社会,知识的释放已经产业化、系统化,高科技知识已经成为社会经济竞争的主要力量。置景行业也将面临高科技布景的挑战。只有拥有专业的知识培训、严格规范的项目管理,才能提升置景工程的艺术质量,从而使置景施工、调度、管理等诸多环节提升至新的高度。置景人应充分发挥其聪明才智,调动社会各方资源,除延伸传统写实工艺布景技术外,更应努力开拓数字电影布景制作技术,努力将环保、节能、低碳材料及工艺运用到未来3D电影布景制作中来。置景人除了将多年积累的实践经验应用于未来布景制作中外,更应在电影布景制作专业上树立创新意识,精益求精、拓宽视野,在置景技术上创造出独特的行业发展模式,以适应未来数码电影的发展,为置景工艺谋求更广阔的发展空间,并最终赢得观众的喜爱与尊重。 四、结束语 自主创新、自主研发电影场景技术,才是中国电影技术发展的健康之路。在即将到来的2013年里,要直面困难、团结协作,让所有的电影工作者共同开创电影技术产业化、信息化、国产化的新局面。相信随着越来越多置景人的不懈努力与追求,置景技术与艺术必将迎来更加辉煌的明天 电影论文:电影放映员上访原因、问题、政策和建议 一、电影放映员上访问题怎么回事 1、上世纪70年代初，各级政府和文化主管部门根据党中央、国务院关于普及农村电影放映的指示精神，组建了电影放映队，且颁发了相关文件和管理条例，明文规定公社电影队是基层政府的文化宣传事业单位。全国各省市（港、澳、台外）于1974年前后相继建立。2、放映员的配备也是按文件精神每队2-3名，由政府和上级文化主管部门从应届初、高中毕业生、民办教师、退伍军人中择优选拔的，应具备能写会画，吹拉弹唱等条件，经严格考核、体检和业务培训后持证上岗的专职电影放映员，这一群体当时的确优秀。从70年代开始直到现在，一直坚守在农村电影放映这个艰苦的岗位上。为党的文化宣传事业工作了一辈子，无怨无悔，默默奉献了一辈子。3、由于形势的发展，近一时期电影受电视录相的冲击，使这一群体无用武之地，设备闲置，市场痿缩，但政府从未下文解散电影放映队，国家尚未取消农村电影事业，且在振兴之中，这一群体应随之并存。 中国首批公社放映员的历史遗留问题，是关系到民生民意，以及社会稳定的大事。广电总局及文化部等有关部门已出台过文件精神要求各地予以解决，近年来此事引起全国老放映员的各级上访案件频频出现，也引起了报刊电台，电视台等媒体的关注。为此广电总局在12月18日又就此问题召开了由广电总局，国家信访局，人力资源社会保障部，文化部，以及部分省信访局长参加的联席会议，会议就老放映员的历史遗留问题做了分析研讨。这些七十年代的老公社放映员，在当年农村文化阵地上风里来雨里去，为广大基层群众送去丰富多彩的精神文化食量， 二、部分地区对电影放映员的政策 一是凡是在一九七七年前参加放映工作，一直坚持电影放映十五年以上，并持有“三证”、“一证明”的同志，按机关事业单位一般工作人员完善养老保险及医疗保险。“三证”、“一证明”是：1由山西省电影公司加盖钢印的《山西省电影放映证》。2由山西省文化厅加盖钢印的《山西省电影放映技术资格证》。3由原雁北行署文化局盖章的《山西省电影放映单位登记证》。4由所在乡镇府于年前为其本人出据的“证明情况”一份。二是凡是一九七七年以后参加放映工作，工作年限又不满十五年的，可参照国有企业、二轻企业改制职工安置补偿标准办法处理。三是以上经费，按属地管理，分级负责的原则，均由各县区财政和乡（镇）财政解决。四、解决乡镇放映员的待遇问题事关文化事业发展和稳定大局问题，政策性强，影响面广，各级政府一定要责成文化、财政、劳动、人事、乡镇有关部门认真摸底，严格把关，坚决杜绝虚报、漏报现象。五、在处理此问题时，应注意掌握“公开摸底、公平对待、公示结果、平衡周围”的原则，通过报纸等新闻媒体向社会进行最少两次的公示，接受社会监督，以免新的矛盾产生。 三、电影放映员上访情况 这群人现已年近花甲，随着年岁增高，其职业病遂渐出现 从起，这一群体相继上访，有的地方领导说上面没有文件难解决，有的文件已过时，没有可操作性。据调查，在这近十年的上访时间里，有些地方政府已产生了一些局部的解决方案，例如浙江省的台州市、山西朔州市，相继出台了相关的解决方案，且已实施，收到了稳定社会的最佳效果。 四、做好电影放映员稳控工作的建议 10月10日，市政府办公厅下发了《关于对全市乡镇文化站辅导员电影放映员上访要求的处理意见》(忻政办发130号文件)，对全市各县(市、区)解决乡镇文化站辅导员电影放映员的上访要求提出了具体处理意见。今年1月18日又下发了《关于尽快落实忻政办发130号文件精神的通知》，同时组成督查组赴各县(市、区)进行了为期一周的专项督查。多数县(市、区)积极行动，对文化站辅导员的问题，提出了具体处理意见。如偏关县已将文化站辅导员趵生活补贴提高到每人每月500元，并列入财政预算。但有些县(市、区) 对乡镇文化辅导员电影放映员的问题处理缓慢，致使乡镇文化辅导员电影放映员多人多次到省和市上访，要求落实忻政办发)130号文件精神，切实解决他们的编制、待遇问题。鉴于此，市人民政府要求各县(市、区)人民政府要按照忻政办发130号文件精神，认真对待，专题研究，提出行之有效的解决办法和措施。同时提出如下补充意见： 一、对于过去多年从事乡镇电影放映工作的人员，已与当地县、乡政府形成事实上的劳动关系，但现在又无法解决编制和录用的人员，应根据《劳动法》第二十四条、第二十六条、第二十七条、第二十八条和《违反和解除劳动合同的经济补偿办法》(劳部发19941481号)第九条、第十一条规定予以辞退，并由当地财政部门给予一次性经济补偿。 二、对于连续从事乡镇电影放映工作满三十年以上的乡镇电影放映员，应考虑到他们大部分步入中老年，工作无着落、生计窘迫的实际困难，可由各县(市、区)人民政府出资加入到养老保险体系。 三、由于乡镇电影放映员的问题自七十年代至今已近30余年，涉及人员构成较为复杂，且各县(市、区)的情况也有较大差异，所以在资格认定方面必须由县级人事劳动和文化主管部门严格把关，依据由当地乡镇以上政府部门审批生效的录用聘用审批表、工资发放表或工分补贴记录对当事人予以登记和年限认定。 要求各县(市、区)扎实细致做好工作，认真帮助解决乡镇文化辅导员电影放映员的具体困难，确保不得形成集体上访。 电影论文:论电影的跨文化传播与字幕翻译 1. 引言 当《功夫熊猫》将中国功夫与国宝熊猫融入美国式成长故事登上票房排行版的时候,当《阿凡达》改变传统的观影理念,将人们带入3D、IMAX影视技术时代的时候,当《泰坦尼克号》时隔15年再一次强势卷土重来的时候,观众不仅享受到了电影的盛宴,也感受到了电影做为文化纽带的巨大作用。 做为文化的载体,电影不仅 仅通过屏幕效果来实现其跨文化传播作用,电影字幕的翻译也为其顺利进行跨文化传播起到了重要作用。 2. 电影的跨文化传播 2.1电影的传播属性 自上世纪80年代以来,全球化的趋势从经济领域开始席卷全球,在社会、文化等其他领域也开始了日益深入的全球化交流。全球化语境下,电影艺术不再是单纯的物质存在,它必须服务于其社会本质。这决定了电影艺术的多重属性:电影不仅仅是一一种大众传播媒介、一种艺术形式、一种影像语言,还是一种意识形态国家机器,同时也是一种文化产业。 带着它的多重属性,电影的传播模式打上了工业时代营销模式的烙印。电影成为了一种商品,它的传播行为必须遵循等价交换的原则,使观众乐意为获取较多信息和视听享受而付出较高金钱和较长时间。做为传播的艺术,要做到艺术的传播,电影必须在传播的5W模式,即who(谁),says what(说了什么),in which channel(通过什么渠道),to whom(向谁说),with what effect(有什么效果)的5个W中找到最优化的组合,才能够完美地完成传播功能,实现商业价值。 2.2电影的文化特质 每一部电影刻上了制作者的文化意象,具有独特的文化特征,如张艺谋电影对视觉审美的追求、对城乡差别的关注;周星驰电影中草根式的无厘头搞笑;吕克贝松的新巴洛克电影风格和独特的叙事策略;卡梅隆对科技创新的执着、对人类命运和责任的审视、对危机意识和人性的思考。然而在全球化的形势下,为了满足国际市场的需求、赢取更好的票房成绩,影片的制作方开始进行跨文化交流的尝试。其中最为典型的就是2008年席卷全球的《功夫熊猫》,这是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影,它以1.3亿美元的制作成本,在全球取得了超过6亿美元的票房成绩,其中海外票房过4亿美元。傲人的票房让人们不得不承认这是一次美国价值观念的成功跨文化传播,同时也反映出全球观众对承载丰富文化特质的电影产品的接受性与包容性。 2.3 电影与电影受众的文化主体性及其差异 电影传播过程中涉及两大文化主体,即电影产品和电影受众。 一方面,电影产品充当影片制作组织的发言人,它向电影受众传递着制作组织的价值观和精神。另一方面,电影受众是其所处文化的产物,带有特定的文化印记。人的生活环境由特定文化构成,告知他们道德和行为规范、赋予他们价值观和人生观。但是,在电影的跨文化传播过程中这两大文化主体在文化特质来源、特点和话语权等几个方面是存在差异的。 首先,电影产品、影片的制作组织与电影受众身处在不同的文化中,有着各自的经历和经验,受不同行为规范的约束,受不同价值观的影响,这造就了跨文化传播过程中电影两大文化主体的特殊性。其次,电影属于大众传播的一种,其受众的特征类似于大众的特点: “(1)规模的巨大性(2)分散性和异质性(3)匿名性 (4)流动性(5)无组织性(6)同质性” [1]。因此,做为意见领袖即影片制作组织的产品,电影的影响力与话语权在很大程度上超过了电影受众个体。 2.4 电影跨文化传播的可能性 电影受众在面对电影产品时,不仅获得娱乐服务,而且会解读它所提供的各种信息,如文化知识、消费理念、价值观念及生活范例。这个过程中必然存在文化的交流和对话,当然这种对话的单向性较为突出。 在进行跨文化传播时,电影的制作团队需要考虑两个文化主体在文化特质上契合度。当契合度较低时,文化分歧就会出现,分歧得不得调解,文化冲突就可能产生,这将直接影响到电影产品的票房收入。然而,即便处于不同的文化环境中,人文关怀却是世界性的,是全球观众都可以理解的,如对人性光辉的赞美、对人性扭曲的控诉、对自由追求的肯定等等。正如电影《刮痧》的导演郑晓龙所说:“各种文化在浅层次、在表面上虽然千差万别,但当涉及人本身,人本性,比如亲情、家庭层面时,则是相通的。”[2] “最伟大的艺术作品应该触及现实生活的问题和任务,触及人类的经验,总是为当代的问题去寻找答案,帮助人们理解产生那些问题的环境。”[3]找到民族化与国际化两者之间的“契合点”,是实现电影跨文化传播的重要策略。 影片《卧虎藏龙》将中国老百姓的“平民英雄”情结浓缩在武侠精神中,承载在中 国人的精神追求与价值取向,这正好与西方文化的骑士精神不谋而合,这种契合是该片成功的重要因素之一,使其一举获得2001年奥斯卡最佳外语片等四项奖项。 中国不乏“盗”类题材的电影,但多是山匪路霸,或是绿林好汉,“外海内陆”的地形结构让国人对欧美的海盗文化知之甚少。然而相关知识经验的缺乏反倒刺激了他们对此类电影的 期待与需求,《加勒比海盗》系列电影将黑暗世界里最富有活力、最自由的海盗文化展示给中国受众,在中国大受欢迎,据世纪环球在线网站统计,影片《加勒比海盗4:惊涛怪浪》(Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) 在中国上映第22天就突破了4亿人民币的票房。[4] 3. 字幕翻译 作为跨文化交流的工具,电影承载着多方面的文化意象。每一部影片都是一定时期的历史文化、一定区域的社会生活或者一定人群的风俗人情的反映。[5] 电影中的语言是其所属社会文化的产物,必定要受所属社会文化的制约,显现该社会文化的特征,烙上其文化的印记。由于中西文化间存在社会制度、道德信仰、风俗习惯、价值观念、生活方式等多方面的差异,文化差异越大,跨文化传播时的挑战也越大,无疑电影字幕翻译处理不同文化意象所做的努力也越大。翻译的优劣影响着观众的理解和欣赏,是电影跨文化传播成功的重要因素。 3.1 什么是字幕翻译 字幕翻译即影视中把原语的对白以共时字幕的方式译为目的语,通常位于屏幕下方[6]。由于字幕翻译不仅可以大大节约成本(费用仅为配音的十五分之一)[7],而且较译制片来说,更能节约制作时间,加速电影的上映速度,尽可能快地实现全球同步公映,因此近年来字幕翻译在中国也日益盛行起来。在实现经济利益的同时,字幕翻译还能让目的语观众体会到最真实的异国情调与语言魅力。字幕提醒观众正在经历双重体验——他们不单在看电影,同时也在阅读它[8]。 3.2 字幕翻译的跨文化传播属性 电影字幕的翻译是通过大众媒介完成电影跨文化交流的手段之一,它具备跨文化交流的特性。 传播学界普遍认同传播过程就是信息的流动过程。为进军海外市场而进行的字幕翻译,它的跨文化传播过程可看成是一个由电影制作团队、所译电影、字幕译者、字幕和海外受众因信息传递而组成的系统。然而,该过程的参与者是各自所在文化的产物,“在潜移默化中成了 那个文化的一份子,接受了那个文化的习俗、观点与世界观。这些深深藏在一个人头脑中。他进行传播活动,他的文化业伴随在身边,藉着语言,也在语言中反映出来” [9]。 为了帮助海外受众更为准确地理解演员对白,享受电影的视听刺激,字幕译者在这个信息传递过程中,充当了“守门人”的身份。1947年心理学家库尔特·卢因发表了生前的最后一篇论文《群体生活的渠道》,对“守门人”的概念予以理性的阐述。他认为信息在传播过程中总是沿着包含有检查点即“门区”的某些渠道流动,而“守门人”的主要作用是选择和过滤他所接到的信息。做为“守门人”的字幕译者,他决定着字幕信息的取舍,起着是否传递及如何传递字幕信息的重要作用。 “一个人的艺术审美心理易于和表现他所属的地域文化、民族文化的艺术作品共鸣,同时由于求奇、求新和渴望了解陌生这一系列心理因素制约,也愿意接受他种地域,异族文化形成的艺术作品……”[10]中西文化由于地域和历史等原因两者存在显着差异,电影中也存在着不符合海外受众口味的文化因素。为了使两种文化对话更加顺畅,字幕译者在翻译过程中不可避免地对文化进行过滤,保证海外受众在理解对白的基础上,享受到异域文化带来的别样感受。 3.3 字幕翻译的特点 首先,字幕翻译具有传播媒介的特殊性。电影的信息传播媒介是多元化的,它依靠画面、音乐、文字等方式传递丰富的信息,给电影受众以视、听刺激,电影受众凭借眼、耳所接受的语言和非语言的信息来欣赏电影。字幕翻译的文本必须与其他信息传递形式互为补充、协调一致,才能充分展现影片的艺术性。其次,字幕翻译文本呈现的短时性。众所周知,字幕的显示需与画面同步,配合演员的讲话速度,随情节更换。因此,字幕翻译的长度需适合观众的阅读速度,严格控制长度。最后,口语化是字幕翻译的重要特点。字幕翻译主要是针对电影对白。对白在语言类型上属于口语范畴,所以字幕翻译文本要通俗简洁、清晰自然。 3.4 字幕翻译受到的限制 通过分析字幕翻译的特点,不难看出字幕翻译受到的主要限制之一就是时间。字幕翻译将对白转化为电影受众阅读的文本,但是一般来说,人们的阅读速度比讲话速度要慢,为使字幕翻译文本跟上演员的讲话速 度,配合画面要求,尽可能同镜头同步切换,简洁性便成为成功的重要因素。另外,字幕翻译还要受空间的限制。画面上字幕过多,必定会喧宾夺主,影响画面整体美感,影响观众的审美体验,削弱影片的艺术性,因此,通常每一个画面上,“字幕最多不能超过两行,否则就占去太多画面,而每一行的字数也要受到屏幕宽度的限制”[11]。第三,字幕翻 译不同于文学翻译,它的时效性决定了不可能对它进行加注处理,无法使用语言类注解。然而,与字幕同时出现的画面、音效等却为电影受众的理解带来了丰富的提示。这三大主要限制对电影字幕的翻译构成了巨大挑战。 3.5 字幕中文化信息的翻译方法 3.5.1 直译 字幕译者在海外受众能够接受的前提下,将原语对白中的文化词原封不动地移入到目的语中,通过屏幕上的剧情为译文进行注解,方便受众体会真实的异国风情以及文化内涵。 在《老友记》第七季第五集中,罗斯向菲比要回他公寓的钥匙,菲比明明拿在手中,却说没有时,有这么一段对白: Ross:“It’s right there!” Phoebe:“Ok,Sherlock!” Sherlock是中国人非常熟悉的小说人物——大侦探夏洛克·福尔摩斯。学苑音像出版社的中英文对照版本将它翻译成“侦探”,但如果能直译为“福尔摩斯”,一方面不会影响中国观众的理解,另一方面也保留了对白的幽默特色,很好地诠释了菲比的性格特点之一,即常说出(更多是唱出)一些让人哭笑不得的话。 在《阿凡达》中当Grace从实验连接设备上下来,工作人员用这么一句话提醒大家“Here she is,Cinderella back from the bal1.”字幕译者将其直译为:“这会儿灰姑娘参加舞会回来了。”对于“灰姑娘”和她的舞会,中国观众十分熟悉,译者采用这样的译法比直接说Grace实验结束回来更能活跃气氛,人物形象更加鲜明。 3.5.2 意译 在原语文化与译语文化存在巨大差异时,为了让海外电影受众取得与原语观众相同的语境效果,字幕译者有时会采用意译的方法,把译语文化放在高于原语文化的位置,体现译语文化及语言特征。 《阿凡达》中当新一批的士兵被送到“潘朵拉”星球上,打开机舱,老兵们是这么说的“Look at all this fresh meat!”,译者没有将“fresh meat”译为“鲜肉”,而译成了“菜鸟”,这让我们看到了中国文化的缩影,也更好地体现出老兵们的不屑与傲慢。对于危机四伏的潘多拉星球,能生存下来的老兵自然会有这样的优越感来表达不屑。这样的译文让老兵的人物形象栩栩如生。另外,虽然Jack双腿瘫痪,但仍能面对挑战去“潘朵拉”,所以军官对他的到来和坚持表示肯定的时候说“You got some heart,kid,showing up in this neighborhood.”译者译为“能来到这里,你还满有种的嘛”,用“有种”代替直译的“内心坚定”,这样就把一个铁血战士的无畏与勇气写得更为贴近生活。 又如在《闻香识女人》的结尾处,史雷德上校在全校师生面前为查理辩护,他说:“Boys, inform on your classmates, save your hide. Anything short of that, we're gonna burn you at the stake? Well, gentlemen. When the shit hits the fan, some guys run and some guys stay.”(男孩们,出卖同学,明哲保身,否则我们会干掉你?哦,先生们,当大祸临头,有人逃跑,有人留下。) 这段文字中“burn you at the stake”所蕴含的文化背景知识非常丰富。《圣经》中谈到犹太人最初的法律就是:亵渎神明罪和重婚罪的人要被施以火刑;公元前6世纪雅典人的第一部法典也规定用火刑来处死重罪的人;在中世纪文艺复兴之前的欧洲,由于信仰的关系,火刑也是非常普遍的,那时候被判火刑的人一般或多或少和宗教联系在一起,他们一般是被钉在十字架上烧烤而死。译者没有直译为“我们会将你烧死在火刑柱上”,而是用“我们会干掉你”的表达,不仅利于中国观众理解,同时也把权势之人排除异己的狠劲刻画得十分到位。 3.5.3 替代法 根据功能对等理论,“重构”是解决文化差异的方法之一,指将源语的深层结构转换成目的语的表层结构[12]。电影翻译中,影片中如有海外受众无法接受的词语或文化意象,那么译者可以选用译语中与原片艺术最相似、最贴近的,同时又能让观众易于接受的词语来替代。 《老友记》第七季第13集中莫妮卡向罗斯抱怨父母在他们搬出后把罗斯的房间奉为圣殿,而将自己的房间改造成健身房时说: Monica:“I got to say,a tanning bed and a stack of Victoria’s Secret catalogues,not a gym !”(我得说,一张日光浴床和一堆内衣画册,算不上是健身 房!) Victoria’s Secret(维多利亚的秘密)是美国顶级内衣品牌,它的名字是魅力、浪漫、纵容及女式内衣的代名词,据说该公司每分钟的内衣销量高达600多件,但中国观众对其不一定都很熟悉,因此译者使用替换法,用“内衣”来代替这个品牌的名字,使这句话的意思一目了然。 又如第5集中瑞秋向乔伊许诺送他十件拉尔夫 ·劳伦的衬衫,她说“I’11 give you ten free Ralph Lauren shirts.”Ralph Lauren是个有着浓浓美国气息的高品位时装品牌,无论潮流如何改变,它永远流露出一股自由舒适而华贵内敛的气息。做为Ralph Lauren的时尚顾问,出身千金小姐的瑞秋自然会选择该品牌来送朋友,译者考虑到中国观众对该品牌的认知度问题,用“名牌衬衫”来替代它,处理方式与上例相同。 当然,这种译法的缺陷之一就是削弱了原文的文化内涵,但考虑到前文所述字幕翻译所受的限制,这样的替代可以说是较好地完成了跨文化信息传递任务的。 4. 结语 做为大众传播的重要方式,电影已经成为文化传播的重要桥梁,成为一个国家的文化软实力,字幕翻译是这一力量得以顺利传导的重要工具。字幕中蕴含着原语文化中的多重信息,如物质文化信息、社会文化信息、宗教文化信息、语言文化信息等,在跨文化传播过程中,为有效传递这些信息,保证电影的可观赏性,进行字幕翻译时要结合其自身特征,充分考虑各种限制因素,将海外受众的心理诉求、审美期待等纳入翻译体系,灵活运用各种翻译方法,从而保证字幕各种信息的等效传播,为争取海外票房做出贡献。 需要指出的是随着全球化的深入,各种文化从多方面、多角度进行对话,文化包容度增大,同时电影受众的欣赏水平不断提高、对艺术的理解日新月异,字幕翻译时可考虑对文化信息更多地采用异化策略,更好地保留电影中的异域风情。 电影论文:浅谈在英国看电影的论文 这两年往英国走得多,英国的电影院也进去了好几次,感触颇多,随手记下,和国内的电影娱乐环境作个比较。 英镑一张电影票 首先是票价。国内电影票价虚高,已经是不争的事实。当然,这也有客观原因。全国整体银幕数量较少,使看电影并没有成为老百姓的一种日常业余生活形式,加上盗版猖獗,进电影院并不是绝大多数人的习惯。这就导致整个电影工业的不景气,投资者对市场没有绝对的信心,就不会花大价钱开那(文秘站:)么多的电影院,从而银幕数量仍然不足以支持每年产出的所有影片,更不要说把商业电影、艺术电影分级播放了。这种恶性循环,使得国内的电影票价一直维持在一个较高水平。以杭州、上海、北京等大城市为例,平均一场电影的票价约为人民币70元;从全国范围来看,平均约在50元。以当年国内票房最高的影片《英雄》来计算,该片全国票房约为2.5亿元人民币,平均票价50元,全国观影人数约为500万,仅占中国13亿总人口的0.4%。而只要过千万元人民币的影片即可算是成功,观影人数仅为20万,占全国总人口0.015%。 那么我们看看英国的电影票价。平均来讲,在英国上映的影片,无论是英伦本土作品或是好莱坞大片,票房能够超过3000万英镑即可算作是票房大卖的成功作品。可是英国的电影票价平均仅约为3英镑,也就是说,一部成功的作品观影人数可以达到1000万人,占英国总人口的17%。而像哈利波特系列那种超级大片,票房可超过7000万英镑,即观影人数达到2300万,超过全国总人口的40%。这种比例和国内比起来,简直让人惊讶得合不拢嘴。 很明显,英国愿意去看电影的人比我们多。那么,是因为他们比较有钱吗?我们再看另外一个数字对比。按大城市中产阶级计算,国内人均月收入可达到5000元人民币,平均一张电影票50元,占月收入的1%;英国人均月收入2500英镑,平均一张电影票3英镑,仅占月收入的0.12%。那么,我们可以轻易看出为什么电影票便宜。 电影论文:都市题材电视电影的喜剧化类型 摘要:其实早就注意到电视电影中的一些喜剧因素,如《青春与共》《天天有太阳》《河沿儿》等。今年年初,中央电视台电影频道播放的电视电影给我印象最为深刻的恰恰又是几部以都市生活为题材的、带有明显喜剧色彩的轻松愉快的影片,如《翻身》《装修良缘》《十全十美》《从心相恋》《失恋联盟》等,让我不由自主地要拿其中制作精良的电视电影比作优秀的低成本电影。虽然从1999年电影频道在电视节目中电影资源匿乏的情况下开始投资拍摄电视电影到现在,电视电影经历了风风雨雨,逐渐获得了不少专业人士的认同,“华表奖”“金鸡奖”中还设立了电视电影的专门奖项,电影频道也专门为电视电影设立了“百合奖”,可谓成绩斐然,但由于电视电影数量多,难免良荞并存。在很多人眼里,稍显粗制滥造的电视电影仍然不算是能与影院电影同日而语的艺术作品。但是,近期的几部具有喜剧色彩的影片却让我由衷地感到电视电影在探索过程中达到了一定的高度,而都市题材电视电影的喜剧化是其中较显成绩的一方面。 关键词:都市题材 电视电影 喜剧化类型 电视电影成本低,平均每部影片的成本约为50万元人民币,即使用高清晰数字摄像机拍摄制作,平均成本也不会超过100万元。在这样低成本的制作氛围中,都市题材电影的喜剧化是有其现实的土壤的。首先是成本回收容易,创作者不必背负各种沉重的压力。据有关资料表明,电视电影只要在电影频道黄金时间播出一次,就可以通过广告收回成本,因此,“只要你选择好剧本题材、制作班底,别偷工减料,认真去做,就不用担心回收问题,可以把精力放在制作上面。”①其次,创作人员云集。国产电影的现状使得很多电影从业人员加人到电视电影的制作中,最具代表性的人物当属率先拍了两部获奖影片《王勃之死》和《阿桃》、最先在电视电影中站稳脚跟的青年导演郑大圣②;还有一些徘徊在电影大门之外的年轻人,可以借助电视电影传达自己对人生的看法和生活体验,如《从心相恋》的编剧邱怀阳,就是从自己熟悉的角度潜心编写了这个讲述中国第一代独生子女的婚恋生活的故事。 再者,喜剧容易讨好。电视电影独有的播放形式,无论对创作人员还是受众来说,喜剧都是一次令人愉快的体验。“拍摄过程很轻松、很愉快,跟玩儿似的,……”③而某学院一位讲师在看完影片《翻身》后,兴奋地说:“很久没有看到过这样一部能让我从头笑到尾的电影了。”在生活压力日益加剧的今天,对喜剧的需求反映出人姗视电影】们对轻松、释放的需求。轻松、明快的喜剧自有相当的市场。 但既然是低成本,制作就有相应的制约,除了众所周知的不能用35毫米胶片,不可能有高科技,不会有大明星加盟之外,在题材、选景上也受到一些限制。大多数创作者都是生活在都市的年轻人,从自己周边比较熟悉的生活中寻找创作素材是顺理成章的,同时从性价比上考虑也符合低成本制作的要求。因此从影片中我们可以看到,场景通常选择在寓所、街道或城郊等地,很有一些“新现实主义”的特点。像《危险时刻》讲述的是这样一个故事,一个叫郭第一的谨小慎微的男人在面临歹徒时还叫嚷着“一停二看三通过”,结果被见义勇为的、当出租车司机的妻子刘蔓所不齿,夫妻之间产生了矛盾。最后郭第一通过具体的机智英勇的表现,化夫妻之间的隔阂为理解。影片的主要场景就是出租车、办公室、家、街道、歌厅等公共场所。 鉴于上述原因,都市题材电视电影的喜剧化,似乎可以成为电影频道自觉不自觉的策略倾向。 下面就2003年初的几部影片,谈谈大体印象。 意想不到的情节设置 喜剧电影通常以普通人的普通生活为题材,用较夸张的手法,意想不到的风趣情节和幽默诙谐的语言刻画人物的性格。而喜剧化,顾名思义,就是用喜剧手法使影片具有喜剧效果。因此出乎意料的喜剧情节是一部好的喜剧化影片不可或缺的要素之一。 《翻身》是其中非常典型的一个例子。设置的几个情节看似普通,如三个贼在公共汽车上公然抢劫,替察抓了贼首却又被两小贼给救走了,三个贼抢劫银行等。但是在公共汽车上,当贼挨个抢劫到其中不动声色、见机行事的替察乘客,该替察命令他蹲下的时候,他竟然顺从地蹲下了,同时还传达命令让他的两个同伙也蹲下。这一蹲和这一传达的反常动作,就把整个事件喜剧化了,既把一个刚从监狱释放出来的罪犯还没有完全适应狱外生活的一面在轻描淡写中反映出来,同时也刻画了这三个笨贼的本色:他们并不是那种杀人如麻的恶棍,因此和警察就有了以后的几场较量。他们抢劫银行,不是真正意义上的抢劫,而是不堪忍受警察的羞辱“笨手笨脚没出息”,逃跑之后决定抢劫警察所管辖的片区里的那个银行,让警察在他所在的派出所里“永远都翻不了身”。三个笨贼抢银行纯粹为的是争一口气,这使本来紧张有余的犯罪行为在愚笨的策划中得以消解,他们为抢劫银行特意准备了西服,因为“电影里都那样”;傻乎乎的老二绑架电影明星,在银行里却舍不得她死,私下摘了雷管的引信,还恳求她在自己的衣服上签名……观众不得不为情节中这些峰回路转的设置暴笑不已。 从严格意义上说,以悲剧结尾的《当爱情失去记忆》是一出悲喜剧,但其中的喜剧化因素占了相当篇幅,让人自然地以为导演刘仪伟是以一种轻快的方式在演绎一个爱情故事。典型的段子就是独在北京的丝丝不堪寂寞,夜里给远在长沙的李不肖打电话,李不肖在电话那头假装留言机:“……如再续留言请按1;如不想留言请按2;如想请我吃饭请按3;如需听我唱歌请按4;热烈庆祝北京申奥成功,请按5;坚决拥护手机单向收费请按6;如想知道昨天和前天的天气请按7;热烈庆祝中国足球参加世界杯,仅输9球,载誉而归请按8;如果你觉得电话机信号不太好,请用力摔打你的电话机;如果是丝丝来电,我在家……”我想,此时荧屏前的观众和电话另一端、握着听筒笑倒在沙发上、原本芳心寂寞的丝丝感觉是一样的。李不肖的性格也就在这样的情节设置和诙谐语言中跃然纸上,他和丝丝的感情也因此大大增进一步。 丰富平实的人物塑造 人物是影片的魂灵,人物的身份、职业和性格决定了一部影片的基调。喜剧化的都市题材的电视电影植根于丰富多彩的城市生活,表现都市平民的原生状态,它所选取的人物通常为都市生活中的各类小人物。有时候,时尚的大众文化也给创作人员提供了足够的影像素材,如广播电台音乐频道的工作人员,如电视演播室的现场直播,如报刊杂志的记者等都在都市题材的电视电影中频频出现。 《失恋联盟》中的宋美美(宋丹丹扮演),带着上幼稚园的儿子和一个香港商客同居,满心盼望港商此次回来能和自己结婚,却没想到港商把两人合买的住所的一半抵给了 公司派来接替他工作的戴思挂(曾志伟扮演),一个长相困难的男。于是一个一心想有家有稳定生活的离婚女人和一个被迫接受“遗留问题”的中年男子住到了同一屋檐下。宋美美先是“傍大款”,后是被欺骗,再后来为了满足虚荣心的需要,和一个小自己十几岁的帅哥产生了“姐弟恋情”,最后终于明白真爱来自自己身边的这个相貌一般、年龄不小的男人。影片具有较浓厚的现代生活气息。宋美美上网和人聊天(虽然网恋是一个俗滥了的话题),四十多岁了,还硬撑着陪小情人到酒吧喝酒熬夜,为了儿子和自己的未来,又希望能找到一个能让自己放心依靠的肩膀。从她身上,我们看到了一个生活在都市里的生动的女性形象:眼看着青春已经逝去,却又不甘心步人即将到来的中年。 (装修良缘》中的刘船,是一个外地的打工仔,没有人际关系,没有文凭,没有在都市生存下去的基本条件,除了一双会做木匠活的手和三寸不烂之舌。而这三寸不烂之舌打动不了想自己寻找装修工人的大学教授庄老师。如果不是因为过天桥时,一个迎面而来的行人推着自行车艰难地上台阶,不是因为刘船本能地走过去帮了一把,他的第一个装修活不知道会在哪里。也正是从刘船那微不足道的一个举动,让庄老师,也让我们看到了被都市生活湮没了的微不足道的打工仔的善良本性。像刘船这样的一个边缘人物和雪村在《当爱情失去记忆》中客串的那个戴墨镜的街头卖艺人,同属于都市的特有现象。他在自弹自唱崔健的歌曲《新长征路上的摇滚》时,一个路人拿了他的钱跑了,行人为他打抱不平正要追上前去,他摘下墨镜,拉住行人的衣角,煞有介事地说:“不用追了,我只不过是在做一个实验。我今天在这里已经站了一整天了,一共有一百四十九人给了我钱,只有十四人把我的钱抢跑了。啊,这个世界上还是好人多呀。”而《从心相恋》中的男主角马晓涛(潘粤明扮演)则是一个在父亲的期待中每每失落的独养儿子,没有考上大学,有着一份不能令父亲满意的厨师职业,和一个青梅竹马的同是独生子女的李丹丹过早地结了婚,很快又陷人了买房和生育的尴尬矛盾中,最后以迅雷不及掩耳之势离婚。 离婚以后,两人又迅速相互思念,历经波折,总算重归于好,演绎了现代都市青年敢作敢当,勇于直面生活的情感故事。 相形见细的叙事缺憾 影片类型化是赢得观众的捷径之一。一个好的喜剧化故事,必定有一个吸引观众往下观看的开头,如《从心相恋》,影片一开始就自觉地运用了快节奏的平行蒙太奇处理方式,用以铺陈错综复杂的事件和人物关系,以期达到在“前6秒钟之内”吸引观众的眼球;同时要有一个环环相扣,互为因果的矛盾关系,如《翻身》中贼被警察羞辱,贼逃跑后开始策划抢劫银行报复誓察,而倒霉的警察偏偏只有抓住这三个贼才有可能让自己在年底的工作积分中翻身。另外,强化喜剧效果的细节也必不可少,如《翻身》中三个笨贼对《英雄本色》的模仿:在小马哥出征的背景音乐伴奏下,整齐划一地披上西服,英勇壮烈,起到了很好的反讽效果;再如《十全十美》,为了把刘家的调味品放到陈师傅的台面上,刘家奶奶亲自出马,腰缠调味品,和陈师傅来了一场周星驰似的“十全十美”大比试……可以说,这些影片已经努力在朝商业类型片的方向靠拢。 但是从整体来看,这些影片又多多少少存在着一些影像和叙事失衡的缺憾,或者说叙事技巧尚欠火候。虽然《从心相恋》的主创人员在反思自己作品的时候,认为影片后半部分之所以较前半部分平淡是因为自身阅历的局限,“如果再过几年,我们回头来看今天,也许我们会做得更好”。但是对故事节奏总体把握的不平衡更多的倒像是强弩之末,阅历本身的增多既融会在技巧训练的过程中。 郑大圣说得好:“……我认为电视电影可以变成民族影业最后的防线,可以为国产电影留一个人才和观众的蓄水池,使它不枯竭。……拍的人多了,它就有希望形成一股力量,出现一批又一批的从业人员。……”让我们关注一批又一批从业人员,为他们的不断进步叫好吧 电影论文:中国电影中文学经典重写方式研究 小说文本与电影也都以陌生女人写给作家信的自叙方式展开的,这种自叙方式是小说文本的一个最大的特色,在这种自叙的方式下,陌生女人充分表达了对作家的情感,将陌生女人的心理情感刻画得十分的细腻,电影在这方面也充分展示了与小说作家及其文本的默契。一般而言,对外国文学名着的改编都反映了不同民族、不同文化间的交流和影响,对各民族文学的发展产生了很大的推动作用。陈和刘象愚主编的《比较文学概论》中写道“:研究者更重要的工作是以事实的研究为基础,进一步探讨作家在创作活动中如何把外来因素和本民族的传统以及自己的创造个性相结合,铸造出崭新的艺术品。”也是就说,我们注重文学作品在接受外来影响的同时,不能忽略改编者的主体创性。电影《一个陌生女人的来信》的改编的最大独创性体现在将中国特有的民族元素融入到了影片中,显示了中国的民族文化与世界的经典文本对接交流的广阔空间。 小说中是没有明确提出故事发生的背景的,徐静蕾改编的电影则将故事放在了中国动荡的20世纪三四十年代。张会军和马玉峰整理的《所有的进步都是在承担责任的过程中得到的———影片〈一个陌生女人的来信〉导演创作谈》中讲到徐静蕾选择这个时间过程的真实记录“:一开始我是想把它改成一个中国现代的故事,从70年拍到90年,基本上改到三分之一的时候就停止了,因为这个故事后面有一些问题我是无法逾越的,比如没有结婚就生孩子,做一个交际花等情节,放在现代里不是不可以,但要避讳很多东西,我觉得就违背了当初我拍这个电影的初衷。在这个电影里我只想讲情感,至于说社会道德批判,我想把它淡化到最淡、最远的地方去。我跟一些朋友聊天他们给我一些建议,说是不是考虑放到三四十年代,一改之下就觉得很顺利,基本上就可以把我主要想表达的东西放到那个年代里去。”从徐静蕾的这段话中我们可以看出,首先是为了故事情节进行下去的必要。文本小说中讲到作家R先生以出远门去旅行为由两次从陌生女人的身边离开,如果把这个故事放到当代,这也是徐静雷不愿意的,放在动荡的年代,作家同时具有了记者的身份,面对时局的动荡以记者的身份出现在学生游行的街道上促成了他们的见面,以及为后来作家离开陌生女人都找了一个非常合理的理由,使故事情节非常顺畅地进行下去。徐静蕾将改编的故事放在三四十年代北平的四合院里,可以看做是徐静蕾为了纯粹地表达爱情故事,最有效地接近小说文本,同时又符合了中国人的接受心理。“无论小说或电影,人物必须生活在特定的环境中,事件、情节和矛盾也是发生发展在一定的环境当中。格式塔心理学认为:当眼前物体的形状接近于记忆中的某一形状时,知觉才可能把眼前的对象想象成记忆中的形状,或将二者合并在一起。受众对电影的欣赏也是如此,他们倾向于把自己生活的三维时空模式化后置于意识中,并将其作为观众接受心理的起点。只有影片中的时空环境和生活中的固有环境相近或相似时才有欣赏乃至接受的可能。再则由于审美心理具有保守性及人们的审美意识和审美趣味习惯于按照传统趋向进行。”电影的这种改编是十分符合中国受众的心理的。 电影在进行原有的故事情节的过程中,分散地展现出了很多富有中国民族特色的文化元素:北京四合院,过生日吃寿面,踢毽子,丢沙包,写毛笔字,过年放鞭炮,吃饺子,街道上运煤的骆驼,人力车夫,玩老鹰捉小鸡的游戏,冰糖葫芦,窗花,旗袍式的棉袍,三四十年代流行的学生头,媒人为母亲介绍继父,女孩子戴在手上的银镯,刺绣,京戏,等等。这些元素无不是包含了中国独有的文化传统,无不是富有中国特色的文化符号。这些富有中国特色的文化传统和富有中国特色的民族文化元素,已不可避免地在现代文明发展的冲击下开始以惊人的速度丢失,而电影这种视觉的盛宴却能使现代的人们在生活的疲惫之余重温童年时代热爱的游戏,重温逝去的美好时光,可以说电影中的这些民族文化元素呈现最大限度地激发了受众者的怀旧情绪。“怀旧的基本导向是人类与美好过去的联系,而在现代性的视域下,这一过去不仅指时间维度上的旧时光、失落的传统或遥远的历史,还指称空间维度上被疏远的家园、故土以及民族性;而从哲学的高度来看,怀旧最重要的还包括人类个体及群体对连续性、同一性、完整性发展的认同关系。”怀旧的情绪让人们重新找到与逝去时光的美好联系,重新找回民族认同感,一切有关朦胧而遥远的回忆在受众者眼中都是具有吸引力的。怀旧是神秘而美妙的,人们在这一情境的感性体验中寄托着某种稳定感、安全感或归宿感以此来弥合在当下现实中感受到的精神失落和人性分裂。在现代人的精神生活中,怀旧具有强大的乌托邦功能。而它形式化的例子在当今社会比比皆是,如古物收藏、博物馆艺术、老照片、老房子、老城市、旧歌翻唱,等等,现代怀旧俨然已经变成了一种商品,成了一种关于过去的工业文化。鲍德里亚把这一切归结为消费社会的必然产物,他认为当今社会是一个消费社会,大众是消费的主体,全部文化都可以作为消费的内容。电影《一个陌生女人的来信》片长九十八分钟,而在这九十八分钟内分散地呈现了十多种非常富有中国民族特色的文化元素,应该说这不是种巧合,而是导演的有意为之,是对怀旧之风成为当下社会一种流行的精神时尚的一种迎合,可以说在影片中的这种独有呈现方式是一种有效的商业运作手段,而对于电影改编而言,遵循观众心理规律:商业运作是无可厚非的。 电影改编还有一个独创之处在于运用了非常富有中国古典韵味的背景音乐,即以琵琶弹奏为主的《琵琶语》。《琵琶语》在电影中出现了三次,第一次是在影片开头作家开始读陌生女人的来信时,第二次是在女孩初次与作家正面相撞并爱上作家时,第三次是在影片的结尾作家读完陌生女人来信展现其感受时。《琵琶语》音乐忧婉、舒缓,旋律简约而不失张力,如痴情女子的声声低吟,颇具感染力和表现力。琵琶声的哀凄注定了陌生女人悲剧痛苦的一生。白居易《琵琶行》中那个“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”的琵琶女,琵琶曲《昭君出塞》中的王昭君,都是具有悲惨命运结局的中国古代女性,两首曲子都诉说了她们悲戚的故事,琵琶在中国传统文化中富有重要的表现女性不幸故事的独特人文内涵。徐静蕾在世界经典小说文本影响下的电影的改编,不仅让我们重新领略了茨威格这部经典小说自身的独有魅力,同时又展现了富有中国特色的民族文化元素,使经典的改编打上了民族的烙印,符合了中国人的接受心理,体现了中国的电影改编者对外国文学经典文本的主体性、独创性解读。我们应该赞赏徐静蕾独创的智慧,这种经典的重写实践“不但使原文本的影响在历时性的接受过程中一再得到强化,一再以新的精神与内容更新旧作,努力达到新的艺术高度;并且把文本始终置于受众视野,使受众怀着重温旧情的预期心态,最终形成良好的传播与接受互动”。(本文作者:陈红 单位:西华师范大学)

财经新闻论文:都市报财经新闻的发展趋势与对策分析 [摘要]文章从对现在都市报的现状进行剖析出发，紧扣当今社会、现代生活、现代读者对财经新闻迫切需求的趋势，认为做强财经新闻报道可提升报纸影响力；就深奥和复杂的经济问题如何做得通俗易懂进行了细致分析；并结合实例，就如何做好都市报财经新闻报道进行层层解析；提出了都市报应如何对财经新闻进行定位。最后，提出了对办好都市报的财经新闻需思考的几个问题，并就解决都市报财经新闻面临的瓶颈问题提出对策。 [关键词]财经新闻；都市报；读者；经济生活；理财 一、发展趋势 (一)做强财经新闻以提升都市报竞争力。都市报在10多年前创办之初以其可读性及关注民生见长，因为那时是谁的思想解放，谁敢为老百姓说话，谁的反响就会大，人们就爱读谁的报纸，这是当时都市报走红的重要原因。如今同一城市几家都市报风格都是同一版本，看一张报纸也就知道其他几家大概是什么内容，因为各自找不到出路，随之而来的是报业之间的恶性竞争。都市报应改变思维方向，重新认识如今读者。现在的读者已不是10年前的读者，老百姓现在的茶余饭后不再以议论政坛轶闻及猎艳为乐，而是更多地讨论如何赚钱、如何省钱、如何理财，这个任务应由都市报的财经新闻担当。关注经济利益的重新分配，从财经新闻中找突破口，帮助读者掌握有用的信息，整理财经信息，这样报纸在争取市场成功上的可能性就会大一些，并将会成为留住读者的新增长点。从广告构成分析，与都市报综合新闻相比，阅读财经新闻的广告客户支付能力更高，成长性会更好，广告投放水平也更高。但目前多数都市报的财经新闻还是单一的理财版、经济版，也只是登些服务信息和消费指南，只是告诉读者何处好吃好玩，如何购得价廉物美的商品。但这满足不了在中国经济腾飞过程中百姓日益增长的需求。如对于近期人民币升值问题，有些都市报对此事也就是发一条几行的消息。这种财经新闻的操作形式已经无法满足人们对人民币升值后带来生活的变化及投资方向了解的需求。 现在市场上不缺面向经理人的读物，缺的是帮助城市里的新来者赚钱、理财，帮助他们创业的读物。都市报如果和他们一起思考、一起讨论，就会引起读者的共鸣。只有和生活紧密相连，都市报才能适应都市读者的需要。目前，都市报对财经新闻的认识及操作人对都市报财经新闻的操作习惯和对市场需求的感觉还不到位，还不太习惯从宏观角度观察经济，没有完全把读者视为是一个有利益需求的经济人，没有帮助他们把握机会，为他们赚钱提供有价值的分析，帮助他们成为理性的经济人，使他们可以理性地认识经济事件、经济现象及经济规律，解读政策的背后，对自己的经济生活有所启迪。因为中国在经济起飞的过程中，人们有很多赚钱的机会，但需要选择，每一项选择都要付出机会成本，促使人们对信息与信息分析的依赖，但目前都市类报纸的财经新闻在这方面的操作模式都比较稚嫩。在经济起飞过程中，都市报的财经新闻可以随之共同成长。 读者为什么会购买这份报纸?读者从能够满足自己的需要到习惯相对固定地阅读。是因为这份报纸有可预期的东西，也就是读者期待着他要购买的这张报纸除能满足他的日常需求的综合性新闻外，还能满足他的价值观念，能满足他的利益。这个利益则是经济学概念上的福利、利益、信息消费，是从个人的、小群体利益角度切入，让读者感觉是从维护他的利益切入。不管是国际视角还是国内视角都应从读者利益切入，才能形成与读者的固定联系。 (二)把复杂的经济问题通俗化。都市报的操作者容易有个误区，以为财经新闻是给高端人士看的，但这与事实不符。这是因为都市报的财经新闻没有做出自己的特色。事实上，高端人士很少自己买报纸，高端人士需要的是一份符合自己口味的报纸，并不需要一份专门办给他看的报纸。如《华尔街报》的市场定位、读者定位、读者群的构成都够水准，但《华尔街报》从没声称它只办给高端人士看，它的阅读群体都大众化。 都市报的阅读群体决定了它报道的财经内容必须让人容易看得懂。这个群体需要的，是以高端的眼光来认识诸多经济现象，认识政策和规则变化对社会产生的影响；以低端的眼光，也就是以平常人的眼光、以一般投资者的眼光和价值标准来解读政策规则、经济现象。《北京晚报》的财经新闻处理得就很漂亮，看得出他们的团队在采编上下了功夫，努力让市民看懂复杂的经济问题。其实，中国经济资源的主力的月薪在1000元到2000元之间，而非大企业和高层。真正让报纸受欢迎的是用高端的眼光、专业的知识分析当今的经济事件、经济现象、经济问题、经济规则，是立足于满足中层读者的消费需要、心理需要、价值需要和梦想需要。帮助想改善生活状况的人实现个人价值的梦和财富梦。都市报的财经新闻就是把软和硬、高端和低端、理论与实际统筹在一起，从中找到最佳结合点。 都市报的财经新闻的主张应该是影响生活。在今天信息来源和渠道发达的情况下，一个城市的几家都市报刊出的东西绝大多数不是独家的，一家报纸赖以成功的已不再是独家新闻而是独家的判断方式、分析方式、观察眼光，是独家的见识，而不是独家的材料。财经领域信息来源也基本是共用的，如证券市场的行情、运行情况。一家报纸是否被认可，以投资者是否作为投资参考的必需为标准，这决定了财经新闻是否成功。财经的采编人员如果做到任何经济现象别人都说过了，读者还要看你怎么说，这就成功了。如果办报人只追求读者看了你的报纸就不用看别的，是不现实的，读者是聪明人，他们不会把全部希望寄托在一张报纸上。 财经新闻采编人员通过对衣食住行进行观点组合从而推出见识，读者就容易接受。都市报的目标读者是与经济生活相关的参与者，于是在处理新闻与信息方面更应注重其背后的利益、机会、趋势、方法，用财经故事与分析吸引读者；面对政策的，要对政策带来的生活影响作出纵向分析，对未来走势给出建议。因为每一项重大政策的出台，都是对利益格局和市场格局的重新调整。都市报的财经新闻就应该考虑如何将政策解读得通俗易懂，如何从读者的日常生活去解读。政策的分析不一定是财经记者采写的，因为多数信息中心并非是地方，更多是国家，这时财经记者采写的稿件不一定有优势，应综合多位专家给出的结论。编辑要善于发现学者和智囊团的各种有吸引力的观点，并善于把具有特色的东西编辑出来，但编辑必须具备在普通读者与专业读者间找到恰当的平衡点，这种分析将扩大读者的投资视野，有助于读者的投资判断及理财。在作微观经济分析时，用与产品的消长有关的故事体现记者对经济和社会的认识，从而帮助读者更经济地消费。中国有句俗话：“上有政策，下有对策。”政策对不同的地方产生的影响不一样， 如近期对房地产的宏观调控，在各地产生的效果就不一样，有些读者就会问，我该不该还投资房地产?报纸要回答这个问题。就得看提问题的人是在哪个城市、哪些城市房价被炒得虚高。因为一些中西部城市的房地产价格还处于合理阶段，如果一味以虚高的上海、北京等为投资标准，就欠全面，这就需要采编人员好好处理报道的组合问题，这既体现了报纸的见识，也使读者从宏观政策中看到了对微观生活的影响，从而对投资或购物的安排进行调整，有些商人就是在宏观调控政策有重大调整并结合地方情况逆势而上发展起来的。 用财经故事的方式帮助读者理出头绪。如果宏观经济调控分析落脚在与百姓生存息息相关的文件上，就会极大地吸引读者。央视经济频道做老总访谈时，他们访谈的着眼点并不仅仅关心他挣了多少钱或有多少钱，而侧重从竞争的成功与失败来进行对话，记者也把自己当作经济中人，关注经济生活中的苦与乐。如果一张都市报针对本地市场与需求，在固定的版面位置刊发如何把握政策、如何应付工商税务会计等财经规则、如何选择产品、如何做市场，它就形成品牌。如报道一个人要开一个小咖啡屋，一共要经过哪些过程，这样就应从两部分切入：一部分是以现行政策解释这个市场的进入方式、进人规则；另一部分是创业故事。这样很符合现代阅读心理：成功失败的人生感悟的财经故事。就像物价上涨会受到每个人的关注一样，类似新闻素材用这样思维理出来读者就非常关心、好看又对人有启发。 (三)都市报财经新闻思维与角色。都市报的记者长期做民生新闻后形成了一种处理稿件的习惯，即用能否写大特写作为标准来衡量采编人员，而财经新闻要想让商业与读者离不开，不是靠能写大特写，而是所采编的东西对读者、对市场、对经济生活、对投资有多少参考价值。如最近美元贬值，编辑要了解现在的美元处在历史的什么价位走势上?是最低点了吗?如果是最低点，投资的机会又是怎样?风险在哪里?这样处理财经新闻才好读实用。 都市报的财经新闻与财经专业报刊版面的思维不同，专业类的报刊主要以宏观及理论见长，可对一个专家的理论文章进行全文刊登，适合专业人士阅读；而都市报的财经新闻是在宏观前提下对经济生活的组合分析，阅读群体是大众，在版式上要做便于阅读的分类。同时，根据现代生活快节奏、人们阅读是以浏览标题为主的特殊的社会需要，应在标题制作上做多行题，以便把文章要领表达清楚，方便读者看标题后作出是否阅读下去的选择。因而，根据都市报人力资源特点及阅读群体，在版面设计上就得有一套思路。头版的安排不应是动态性的，而是报道策划的财经新闻故事，注重故事背后的诱因及其对商业的影响。头版可以预先设计安排，有了时间上的便利，记者避免了疲于奔命应付日常稿，而有时间去写有深度有影响力的报道。头版下来的版面应是新经济专栏，以满足人们对科技、经济法律、经济环境、经营之道、小型商业、市场动向等信息的热切需要。因为，无论国外还是中国或一个地区读者对全球商业新闻都有相同的阅读需求。如南宁成为中国一东盟博览会永久性会址，都市报应帮助读者适应这种变化，找到适应这种变化的对策。广西能否在这次机遇中发展经济?这就看能否适应国际规则并利用规则竞争；老百姓能否从这个规则中获利?这就需要媒体告诉人们如何用新的观察方式认识原有的东西，尽早适应新的思维方式。媒体不能再用传统的处理标准与表述方式处理新闻，对主流媒体而言，这既是责任，更是机会。 从处理手法的组合利用上看，都市报的财经新闻较专业报刊少了财经一手新闻源，那么从注重当日新闻的原创发现到注重深度分析，从大财经角度、从资本市场角度处理新闻，从提供新闻信息到提供信息增值服务是条好出路。如今的信息林林总总，信息来源多，选择余地大，都市报切不可把信息选择工作推给读者，因为这样一定会引起读者反感，采编人员应做好信息收集、选择的工作。在具体操作上既有财经媒体应有的专业视角与见识，又有大众媒体善于抓住读者的切人方法；既有经济现象分析的犀利，又有比较冷静的分析；既有独家的选题。又有大量对其他媒体报道经济大事的组合性利用。 《财经时报》是一家比较受读者欢迎的通俗财经生活类报纸，都市报的财经新闻版应学习他们的操作模式。《财经时报》背后有一个研究小组，专门研究别人的观点然后进行组合，为读者经济生活提供参考。都市报也许没有一批拥有丰富财经知识的记者，但这还不是最重要的，重要的是，编辑群体有没有能利用资源的能力。在知识经济时代，一个人要想在竞争中成功，自己有多少知识并不重要，重要的是你要知道谁有知识谁有资源，更重要的是知道怎样把自己相对弱势的别的资源拿来加以利用。都市报的财经团队更应该如此。如果这个团队都知道从哪儿、怎么把自己相对弱势的资源和知识拿来加以利用，那就可以将都市报的财经新闻办好。 都市报是新兴媒体，富有活力是它的特点，但在具体操作采编环节上要有自己的角度。广西的《当代生活报》曾做过一组关于房地产的策划报道“百万大赢家”，处理就不太好。应该说这是一个很好的策划，文章写得也不错，问题是放错了时间。如果把这组策划报道放在活动的开头或中间，就是一组不错的报道。因为当时的读者、商家对参加这个活动的愿望还不是很强烈，读者对目前宏观调控下投资房产心中没底，风险意识处在模糊状态，一方面觉得房价已经很高，有些害怕；另一方面又认为低迷状态下投资房地产对长远来说有利，地产商对活动的很多未知因素心存疑惑，媒体有必要对这个活动从各角度分析利与弊，供不同投资方向的人作判断，这时媒体报道尽可能做大做足。但是这组报道的出版时间是在“百万大赢家”活动结束之后，读者看到这组报道时会感觉已没有多少意义，因为投资机会已过，风险已不存在。此时，最多只能用消息报道作总结。 (四)财经新闻尽可能做出“财经味”。目前都市报财经新闻单一地偏好消费领域，但消费领域只是财经的极小部分，体现不出应有的“财经味”。都市报也对重要政策、经济现象、经济事件都作有力报道，但表达上、内容上不够财经化，不能让读者判断出具有财经价值。一张都市报，其读者中不乏企业经营者，如果财经新闻较少从经营角度、利益角度、能否赚钱角度对稿件进行相关处理，那就无法吸引这部分读者。每个人都关心竞争故事、实战秘诀，关心如何处理关键问题以及其中所涉及的经济活动中有意思的人与事。对于世界市场。不只是停留在说经济全球化，或者泛泛说国际竞争已经来临，而应是比较具体，需要从利益相关角度出发提供分析，需要有宏观行情、微观运行状态信息，增加专业、易懂分析性新闻。目前黄金市场走势强劲了半年，一些读者在这种热度中想投资，但又怕此时介入价格太高，这时报纸就要帮助分析黄金市场，这种分析必须要谈到世界黄金市场几十年来的走势规律。新浪财经网的财经专栏有篇文章分析黄 金走势堪称典范： 黄金自1980年达到创纪录的每盎司850美元，其后市场价格开始了长达二十年之久的下跌。一直下跌到250美元／盎司。在将人们对黄金投资的热情彻底打破之后，黄金又出人意料地在2001年开始了新一轮的牛市行情，2005年四季度成功突破500美元／盎司后，2006年再接再厉。不断向上突破，目前开始向600美元／盎司发起了新的攻势。黄金走势如此之牛的原因是什么?黄金后市还会一直上涨吗?黄金之所以能够连续数年时间上涨，根本的原因是国际货币产生了信用危机。其中主要的货币――美元近几年大幅贬值，并且预计仍然将继续大幅贬值。从2001年到2004年底，美元的币值大幅下降，贬值幅度超过30％。近年虽然由于美元利率提高，暂时阻止了美元的进一步贬值，但是美元贬值的趋势已经被大多数投资者所认同，在这样的大背景下，黄金等贵金属保值的需求将不断被刺激出来。2005年中有一段时间黄金与美元没有明显的负相关作用，但是这只能说明黄金价格走势的强势，因此，一旦美元大幅贬值，黄金的上涨势头将更加猛烈。另外世界各国发行的“基础货币”越来越多，产生了货币的流动性过剩。也正因为货币的流动性过剩，加上世界经济发展势头比较良好，使得全球所有资源类的产品价格均大幅上涨，而黄金的价格涨幅还低于大部分其他资源类产品价格的涨幅。资源类产品价格的连续大幅上涨。也使得通货膨胀的因素越来越明显，而黄金却是公认的“抗通胀”的利器。越来越多的资金介入黄金投资领域，不但使得黄金的价格水涨船高，也使得投资者投资黄金的信心越来越强。同时原油价格的大幅上涨，不但使得通货膨胀阴影威胁到全球经济的健康发展，也使得原油高企的价格助推了黄金的价格。统计数据显示，迄今黄金基金已经积累的黄金逾440吨，另外，黄金价格虽然早在二十六年前上升到每盎司850美元，但是经过测算，以购买力衡量1980年的850美元相当于目前2200美元购买力。从这个角度观察思考问题，黄金即使重新达到每盎司850美元，也没有什么大惊小怪的。 这段关于黄金的财经新闻分析了二十年黄金价格的趋势，帮助读者判断目前黄金的投资情况，为读者对几十年的黄金价格及其规律性作了较为全面的分析，“财经味”浓又可读。 要让财经报道有“财经味”就不能离开企业家。在进行财经人物报道时，怎样判断其是否具有新闻价值?在今天竞争激烈的情况下，“江山代有才人出”的规律得到更好的印证。于是在报道人物时，仅仅反映企业家如何能干是不适应都市报读者对成功人士的审美要求的。采写财经人物的成功在于其在人生关键时刻的选择，如果我们将这一内容作为主题加以深化更具有经济意义及新闻价值。如《北京晚报》曾刊出一篇《诺基亚100亿美元为什么不做网站》，这篇稿子引起了企业家们的关注。原因是记者逆新经济网站热潮中的冷思考，文章体现了记者对经济现象的独立思考与判断。文章主题体现了在经济界里，没有永远的英雄，今天可能选择对了你就是英雄，明天你选择错了或许就是一个失败者；一个人不可能做长久英雄，但经济界里，即使是一个失败者，也可能是个失败的英雄。 作为财经记者，应当关注其选择的依据与对如何选择所作的判断，这样的东西往往存在更大的价值，存在着能让一个人学习如何成为企业家、成为英雄的规则、方法和启迪。因为任何一个经营者都会遇到这样的问题，就是根据不完全、不准确、不确定的信息作出选择。如果能报道出经营者怎样根据那些不完全、不准确、不确定的信息作出正确性的选择，这样的故事具有传奇性，又有方法论意义，就会非常好读又能为人记住，“财经味”也出来了。 数据体现经济化。都市报的财经报道，就缺乏这个元素。财经编辑要习惯用文章加数据，这是组合式编辑手法。曾经有份都市报的财经新闻上有组专题文章“另类3.15”，内容从投诉人手，初看以为是综合性新闻版所做的东西，这样的标题及切入点就不够“财经”，没有从市场角度，从帮助人们把握机会、获取利益、获得福利的角度去做。如果从市场角度判断，题目就可改成“3.15本身能带来多大收益?”每年的“3.15”都相应产生大量的公关费用、广告费用，相关的媒体都会拿到大量的广告，都可能创造很大的商机，而且“3.15”促使厂商行为有所调整，关于消费者维权这个问题就可与经济起飞联系起来。如果这组报道能用与“3.15”相关的数字进行分析，通过数字里面见商机，文章的“财经味”就大不一样了。 二、办好都市报要解决的几个问题 (一)人力资源培养问题。都市报的财经采编人员大多是从民生新闻或消费性新闻中转过来做财经新闻的，于是有这样的尴尬：懂传播的不会做财经分析，会财经分析的又无法将自己的东西传达出来。如何造就人才?培训永远是需要的。因为，即使是从人才市场招来一群毕业于名牌高校的人才也需要训练。不管什么水准的人才到了一个新的集体也需要知道其规则和流程，否则没法开展工作。问题是媒体拿什么去训练?常规的是叫几个老员工客串上几节课，但缺乏系统的训练。这就要求领导者对如何进行定位有一个统筹的规划。长期以来，都市报的重点放在社会新闻上，所以都市报想要拥有一个强力财经团队，如同社会新闻采编一样庞大的团队是不可能的，关键是培养几个核心编辑，能引导记者如何做分析。 (二)财经周刊化。都市报开创之初的定位决定了财经新闻的人才是弱势，不可能靠提供信息取胜。财经信息是专业财经报的强项，都市报财经新闻要走出新路应根据实际情况取长补短，把都市报的财经新闻周刊化，优势就出来了。生活节奏是七天，人们关注经济周期是一周，以七天为一周回顾以往，周刊就具有两大优势：一是提供深度新闻优势，以周为单位，更符合现代人效率优先又要深度的信息消费习惯；二是后发制人优势，即可充分利用其他媒体的发现和信息，借力打力。都市报财经周刊是与其前面母体综合新闻联系起来的。都市报的综合性新闻是“做熟了的场子”，既包括原有的声誉、影响等无形资产，也包括其原有判断新闻的经验、处理新闻生产流程的经验，财经周刊应充分利用母体影响渡过财经周刊的不成熟期。都市报读者大多是中低文化水平与收入水平，因此其长期的广告客户多是性病、皮肤病等，如果不向新的市场进军，广告只停留在这个层面，长此以往广告业务会萎缩。我们应该发展层次更高、对社会更有影响力这样的一批读者群，但他们对媒体的要求也会更高。他们或许由管理人员、企业家、企业高层、知识分子等组成，这些人可能非常忙，可能没有时间每天跟踪新闻，但他们也需要对汽车、房地产、证券、银行、投资理财、产经等经济生活有所了解，知道世界大事和发展趋势，他们不仅仅关注一条条信息，更关注其间的联系，其与自己利益的关系，关注对大趋势的分析，于是既有新闻性又有深度分析的财经新闻成为合适的信息来源。如果把它们作为日报整体发展策略的一部分，用周刊形式刊出，将发展日报的读者群。 (三)保持常态。财经新闻做得好不是靠轰动效应，而是靠保持常态，这个观点在这个追求市场效应的年代，可能难以为人们所接受。重大报道是新闻报道的重要任务，但日常报道更能体现出这个媒体的竞争力和整体竞争力。如果把大量的精力放在重大报道上而忽略了日常报道，读者就找不到一个稳定的信息来源，就无法形成固定的读者群，因此，轻视日常报道将得不偿失。从长期的实践发现，善于保持常态的报纸最后做得更大，如《读者》杂志，从创办以来一直保持自己对政治、社会、经济、人生有自己的一套判断标准和方法。这种常态使它得以发展起来。财经周刊是集投资、理财、消费观念及消费态度为一体的，要保持常态需要的更是冷静分析的常态。这样就要求财经新闻的主持者把大量精力用在研究形势、判断情况、分析问题、确定选题上。确定一个可供长期应用的选题方向，每个具体的选题要设计10～20个值得关注且读者会关注的问题，每期推出一个投资方案给读者并对政策背后投资机会进行分析。让读者看出一条清晰的主线，这些主线串起的版面融报道、分析和判断为一体就成为系统的可读资源。保持常态的另一方面要注意消费者是个巨大的群体，消费者的另一面就是企业，财经新闻要永远把企业和消费者作为一对主要的点连起来，而财经新闻就是桥梁。 财经新闻论文:浅谈财经新闻的引语失当现象 摘要　当前的一些财经新闻报道，在引语的使用上存在着杜撰消息来源，曲解消息来源的本意和滥用引语等现象，不仅给采访对象带来麻烦，也损害了媒体的公信力，有时甚至会给投资者带来重大损失，财经新闻报道中的引语规范与求实问题需引起媒体的高度重视。 关键词　财经报道　引语失当 财经新闻报道的“生命力”是提供准确、有价值的信息，因为财经资讯常常能影响读者的投资与经营活动。但从媒体屡见不鲜刊发的道歉声明和被网络热炒的一些口水官司看，财经新闻报道报道中引语“失当”导致新闻“失实”的现象屡见不鲜。财经新闻不同于社会新闻，此类新闻引语失当轻则有损当事人的名誉和媒体的声誉，重则会误导读者的投资与经营判断，甚至引起市场的波动和混乱。当事人或权威人士的一种说法、一句评价、一个“爆料”通过媒体传播出去，投资者、生产者、竞争对手、关联交易方等各方市场人士都会据此做出反应。财经新闻报道中的引语规范与求实问题需引起媒体的高度重视。 恰当的引语无疑会使报道锦上添花。在财经新闻报道中，引语的使用既是陈述事实的方式，也是一种增强新闻可读性的手法。引用当事人的富有色彩的语言，一方面让枯燥的财经新闻报道增加了生动的情景，使事实有血有肉，另一方面可以增强冲突、戏剧性效果，会给读者带来阅读的快感。而通过引用与新闻相关的权威人士的一些不同观点，给出尖锐的分析，则有助于解释所报道的内容。引语正确而得当的使用会给枯燥、有时还会为略显深奥的财经报道添色不少。引语使用得当包含三个层面的含义：一是消息来源的真实与正确运用；二是引语文本要准确还原采访对象的表述；三是在新闻叙事用法中合理使用引语这种形式。 正因为引语能够“锦上添花”，当前的一些财经新闻报道，在引语的使用上便存在着人为“做花”现象：杜撰消息来源、曲解消息来源的本意和滥用引语等现象。有传媒一度把杜撰此类消息来源视为潜规则。典型的是，由于“引语”往往出自当事人、知情者或权威人士之口，最大限度地实现了语言的“保真”，所以对读者有很强的说服力。于是一些报道者有时会利用引语来表达自己的立场和观点，并把它们间接地强加给读者。在财经新闻报道中，新闻事实陈述完毕，对此事件或现象需要权威人士给出专业评判，于是记者代行权威人士之职，报道中会出现“相关人士认为”、“有关权威人士指出”等词语。还美其名曰这是在新闻报道中隐性发言的一种方式。更有媒体为了增强新闻的独家性，在引语来源的使用上公然作假。某媒体就曾刊发如下道歉声明：本刊上期刊发的《星展银行诉讼案》一文中，本刊并未直接采访当事人郝婷女士，采访所得关于案件本身的内容也未与郝婷本人直接核对，文中部分直接引语并不十分精准，而且文中“郝婷几度接受本刊记者采访”的表述不当，应为“郝婷几度接受媒体采访”，针对后期制作错误给郝婷女士带来的困扰，特此致歉。这类涉及纠纷的财经报道，当事人有官司缠身，对自己在媒体公开发言都格外谨慎，媒体报道中所使用的引语若不准确，会给当事人带来法律方面的麻烦。所以报道中使用的引语一旦有一点瑕疵，当事人都会要求媒体发道歉声明。《广州日报采编行为准则》中就规定：直接引语应是某人所说的原话，除对语法和句法错误进行必要的纠正之外，记者不得制造直接引语，不得对采访对象的话语进行添油加醋或肆意歪曲。希望媒体的这些准则能真正落到实处。 失当引语的另一种形式是，为了新闻看点，报道中的引用断章取义，曲解采访对象谈话的本意。在厦门通士达事件中，中华全国总工会法律工作部的孙先生就《21世纪经济报道》记者熊敏的报道《中华全国总工会：GE厦门通士达严重违法》一文向媒体进行澄清。他认为《21世纪经济报道》的相关报道不太负责任。孙先生向媒体讲述了该媒体对他的“采访”经过：4月16日下午，一名自称是《21世纪经济报道》的记者给他打来电话，希望他对厦门通士达事件发表看法，他当时就告诉那名记者，“我刚出差回来，对此事不了解，要采访找新闻中心，我不便发表意见。”该记者又反复追访，旁敲侧击，不断向他询问有关企业的劳动时间和加班工资的问题，因此出现了报道中所谓“如果(美国MPO调查)属实，这是严重违法。”在电话采访过程中，孙先生仅就超时劳动和劳动待遇等问题发表了他的个人看法。但是，记者在没有征得孙先生同意的情况下，以此为依据，将他的“假设”改成了对厦门通士达事件的表态，并擅自打出“中华全国总工会”的旗号，说“GE厦门通士达严重违法”。 我们姑且不论新闻所报道事件本身的是非曲直，仅从新闻操作手法上看，记者在引用中消息源时，两方面做得欠妥。一是用国家部门一个工作人员的个人发言来代表这个部门的看法，这种做法是有欠妥当的。除非他被授权代表部门表态。但在我们的财经新闻中却时不时会出现类似的新闻操作方式。财政部一位研究员的看法，在网站上就被冠以“财政部称……”的新闻标题。财政部的任何政策取向，都会关系到国计民生，对政策敏感的投资市场更会闻风而动，等有人损失了真金白银，就不知是责怪财政部，还是追究媒体了一二是隐去谈话背景，弱化谈话者的假设前提，用标题或其它方式强化记者主观想要的引语文本，寻求新闻卖点，吸引受众的注意力。媒体这种断章取义的做法可能会获得一时的发行量或点击率，但长此久往，传媒的公信力必然受损。因为媒体采访对象的言论的报道内容，必须建立在真实全面的基础上，要在读者充分了解新闻背景的情况下去解读新闻，才能最大限度避免误导读者。 财经新闻报道中出现的另一类曲解采访对象谈话本意的现象，是由于记者的专业知识的欠缺，造成报道失实。由于记者对相关行业的专业知识的缺乏，对采访对象提供的数据或谈话中涉及的行业术语，望文生义。采访过程没有向采访对象虚心求教，事后对采访内容没有认真消化，囫囵吞枣地在文中照搬采访对象的原话，导致新闻失实。这在涉及证券市场的财经新闻报道中尤其突出。不时会有上市公司就有此类事件发澄清公告。或是因为采访对象是权威专家，记者在采访中没有认真考察他讲话的立场，更没有注意分析他的观点所依赖的事实依据是否可靠，在报道中照单全收地引用，导致新闻失实。国务院发展研究中心金融所副所长巴曙松在洛阳地区做了一个演讲，介绍说测算到当年四季度的GDP增长会达到9－10％，物价会回到正。但是，现场的记者没有听懂，写成全年增长9－10％。这则新闻最先刊登在洛阳的一个区域的媒体，后被其他媒体的记者不求证检验地直接拷贝，导致一个错误的报道四处流传。他在自己博客中写到：“可以看到四处都搬用这个错误的报道，但是没有一个报道者找我本人确认过。” 更有媒体旧闻新发时，模糊时间概念，让受众对财经新闻的中引用文本产生曲解，从而引发市场波动。时效性是一些财经新闻的生命线，这种模糊时间概念的新闻操作手法给投资者和市场带来的冲击往往是媒体始料不及的。导致 2007年2月27日股市狂跌的消息面上有这样一则报道：央行行长周小川在香港接受记者采访，就流动性管理、资产价格等提出了十分重要的几个判断。其中就包括这样一句直接引语：“从中央银行的角度，是鼓励大家讨论房地产和股市有没有过热，价格水准合不合理”。从《香港商报》的报道原文看，周小川参加会议接受该报记者采访时间是春节之前，当时正值股市泡沫之争的热议阶段。由于专访文章发表时间已在春节之后，内地媒体和一些知名网站转发时，为了增强新闻的时效性，用“近日”、“日前”等词语模糊了原文的具体时间。周小川谈话的语境就有些语焉不详了。其中引用的一些话就被市场进行了另类解读。如文中引用的“从中央银行的角度，是鼓励大家讨论房地产和股市有没有过热，价格水准合不合理”的这个表态突然出现在股市泡沫争论基本告停之后，有投资者会解读成央行密切关注通货膨胀形势。这在一定程度上强化的当时市场早就存在的加息预期，股市闻之狂跌8％以上。也就难怪有专家学者把这则消息视作2.27市场下跌导火索之一。财经报道中的此类引语使用不当，不仅会成为市场无端波动的导火索，媒体本身也会丧失公众的信任。 滥用引语的现象也是部分财经报道常出现的问题。在财经写作中，适当地保留一些人物精彩、有特色的话语，可以让专业术语频现的一些行业新闻报道的可读性增强。经济事件错综复杂，不同利益相关方的人出来对事件进行表述，可以使报道更显客观冷静。诸如《二十一世纪经济报道》等新锐财经媒体上，引语的使用成为财经新闻写作一大法宝。但是引语使用过多，就有滥用之嫌。 笔者曾就某新锐财经媒体刊发的《分析师过冬》一文做过粗略统计。全文近五千字，有一半多的文字段落是由引语构成。这种大量使用引语新闻操作方式对记者是一大挑战。这些引语都非要不可吗?有些语言值得用直接引语吗?以笔者的阅读感受而言，确实有值得商榷的地方。一些同语反复的简单信息有没有必要放在引号中加以强化?如：进入“流火的7月”，与张维一样，奔波在国内各大基金公司门前的券商分析师不在少数：“前几天，门都快被挤破了。”北京一家大型基金公司人士告诉本报记者。直接引语与间接引语的混用规范吗?如：“据我所知，除中金和几家合资券商外，国内大部分券商分析师都被这一榜定了前(钱)程。”张维告诉本报记者，为什么分析师都对排名向往不已，除了和切实相关的年终奖有关外，排名所带来的“钱途效应”更加重要。文中还有很多引用只是借采访对象之口，描述业内的通常做法，有没有必要连续几个自然段都用引语的方式表述’以笔者之见，有些地方以平铺直叙的方法未尝不可，行文可能还更为流畅。 新闻报道如何恰当地使用“引语”?密苏里新闻学院的布鲁克斯等编著的《新闻报道与写作》一书中，在论述新闻叙述为何要选择用引语时，做了如下表述：采访对象说了一些独特的事情；以独特的方式说事情；某个重要的人说了某件重要的事。当然在新闻报道中引语也不排除鲜明地表达被采访对象的观点，或是在段与段之间起一种衔接作用，推动故事的发展。但我们的一些财经报道还停留在“某某人称”、“某某人介绍”、“某某人接受本报记者采访时表示”等词句的表达方式上。采访对象的说话语境、有无独特方式、语言的个性特征、能否用来衔接推动故事的发展等等，这些因素还远没有进入一些记者筛选引语的标准之中。甚至有一些业内人士的发言大而化之，全无信息含量，也赫然出现在直接引语之列。还有一些报道，不管什么话，都要引起来，而且是大段地引用。好的引语一定要短小、精炼、有独特之处、有信息含量。否则，报道中没有必要以引语的方式来表述。看来，恰当地使用“引语”至少要做到以下几点：一是必须是引用采访对象确实说过的话语，而不能是记者的杜撰与想象；二是完整理解引用采访对象的话语，不能“合理”夸大或者断章取义；三是不能变换采访对象的“语境”，包括不能将时间、地点、主题、场合等张冠李戴；四是坚持必要性原则，不能为“引用”而引用。 一句话，财经新闻报道的“引语”能否被记者规范而恰当地使用，极有可能会影响到记者传递财经信息、阐释财经的内容的真实性，甚至影响目标受众的投资选择。所以要慎之又慎。 财经新闻论文:浅谈都市报财经新闻“本地化解读” 近几年，都市报的财经新闻报道不再局限于传播重要财经讯息，而是越来越重视对财经政策的分析，结合本土的经济特点进行分析，突出引导性和服务性。本文结合包头市《包头晚报》的财经新闻报道，分析财经新闻的本地化发展方向。 一. 都市报财经新闻报道的发展 我国的都市报兴起于上世纪90年代，这些报纸凭借其区域性较强、以市民为主要阅读对象、在内容上突出服务性等特点深受本地居民喜爱。而财经新闻是包含有金融、产业、行业、消费等有关宏观经济和微观经济的新闻。以前的财经新闻报道通常是指狭义的财经新闻，即以金融和证券市场、资本市场等题材的相关新闻报道；现在的则扩大了外延，指的是广义上的财经新闻，包含政经类、财经类、产经类、社会经济类等。这些新闻报道与民众生活的关系更为密切，也更受人们关注，这样的财经新闻既是新闻概念中涵盖经济新闻和金融新闻的“大财经”。 从目前市场上刊载财经新闻的报纸来看，通常有两种类型：专业财经报纸和都市报。专业财经类报纸虽然分析深刻、内容全面，但因对目标受众的定位较高，以致于一般的读者很难读懂，但随着社会经济的发展，炒股、炒期货、黄金，做基金的人越来越多，这些读者需要得到财经信息，特别是需要深入浅出的“翻译”，这样的需求给都市报开辟财经新闻版块奠定了基础，也提出了本土化、通俗化的要求。 二. 都市报财经报道的本土化方向 1. 融入生活，剖析百姓关切话题。 受读者群广泛且文化程度参差不齐的影响，都市报的财经新闻必须要贴近生活且通俗易懂，想要做到这一点，都市报财经版的编辑就要将全国政策“落地”，找出本地市民对重大财经新闻的关注点，通过“小切口”做“大文章”。 2010年1月份，国家下发关于促进房地产市场平稳健康发展的通知，将二套房首付比例提高至40%；4月份，国务院发出关于遏制部分城市房价过快上涨的通知，要求实行更为严格的差别化住房信贷政策；9月底，多部委出台取消三套房贷、提高首付比例等楼市调控措施。房地产市场政策对居民生活影响巨大，针对频繁出台的房地产调控政策，《包头晚报》财经版、国内新闻和本地新闻都从不同角度进行了分析报道，阐述这些政策对全国房地产市场的影响、房地产政策出台对其他行业的影响，并结合包头市的实际，对居民买房、还贷，该政策对中介、房产等行业的影响进行了分析。这一系列新闻报道可以使读者了解国家宏观政策对自己生活产生的影响，贴近百姓生活，是宏观与微观相结合的成功报道。 2010年，CPI（消费者物价指数）连续五个月攀升，11月份达到5.1%，创下近28个月以来的新高。11月20日，国务院出台稳物价十六条措施。物价指数与老百姓的生活息息相关，国务院出台稳定物价的措施，深受市民关注。《包头晚报》财经版针对这条新闻在头版头条连续报道，并结合年初以来不断达到物价高点的绿豆、大蒜、糖等价格与新华社的分析、评论做成综合性报道，深入浅出地对经济形势进行分析，将新闻做足，受到读者好评。 2. 通过实用性达到通俗化 财经新闻要通俗化，加强服务性。想要达到实用性，通俗化是必要的手段，而财经新闻报道通俗化就要求编辑对国家的财经政策进行分析解读。 2010年4月16日，酝酿十年、筹备三年多的资本市场基础性工具――股指期货正式挂牌交易。虽然该机构运行当时还处于尝试阶段，但股指期货的推出正式宣告了A股告别“单边市”。《包头晚报》财经版在对该消息进行报道的同时，（下转32页）还配发本地资深股评人的评论，结合股市实际和本地股民的理解，深入浅出地分析了该机构的成立对股市、股民投资的影响。这样的新闻报道就是实用性与通俗化一体化的报道，体现了新闻的贴近性，是都市报财经新闻应有的报道方式。 3. 当好民生政策、经济数据的“翻译官” 财经新闻离不开经济数据和经济图表，对于读者来说，经济数据是民生政策的重要体现和落脚点，但从现实来看，人们虽然对此类新闻很感兴趣，真正能看懂图表、读懂数据、算懂经济账的读者并不多，财经新闻的编辑就要担当起民生政策和经济数据的“翻译官”。2010年6月19日，央行宣布“进一步推进人民币汇率形成机制改革，增强人民币汇率弹性”。此次汇改是在2005年汇改基础上进一步推进人民币汇率形成机制改革。重启汇改半年来，人民币对美元汇率弹性和双向波动态势明显，幅度加大。汇率改革对人们生活的影响不是直接的，但却会产生长期的隐性效应，对此政策感兴趣的读者很多，但非经济专业人士对汇率变动并没有直观感受，为了将难懂的经济数据“翻译”得简单易懂，《包头晚报》财经版选择了汽车、电子产品、食品等几种“样品”，说明汇率变动前后对居民消费的影响。这样就使枯燥难懂的经济数据变得直观，便于读者对汇率政策改革的理解。对于包头地区本地经济数据，《包头晚报》也进行类似方式的解读，并通过饼状图、柱状图等图表，直观地展现经济的发展。编辑对数据新闻的“翻译”，体现了报纸的可读性，实现了“易读”这一理念。 （作者单位：包头日报社） 财经新闻论文:网站财经新闻专题编排操作特点 【摘要】本文以腾讯网和新浪网的财经版块在2009年6月1日对“美国通用汽车公司申请破产保护”的专题为研究对象,通过对其的主题设立,版块安排,内容安排,视角分析等方面进行对比和总结,寻找出网络财经专题报道在形式和内容编排方面的特点,以期对网站财经新闻的专题报道的编排和运作起到借鉴和帮助。 【关键词】网站财经新闻 专题报道 编排原则 版面结构 媒介融合 在经济全球化的背景下,网络媒体凭借其对新闻事件的快速反应能力,对新闻信息的综合处理能力以及对不同媒介的整合融合能力,在重大财经新闻发生时能够迅速、全面地进行专题报道,形成传统媒体无法比拟的时间优势和内容优势。美国最大汽车生产商――通用汽车公司6月1日正式申请破产保护,我国著名门户网站腾讯和新浪在第一时间推出了自己的财经专题,本文对新闻事件发生当日2009年6月1日星期一8:00至2009年6月2日星期二8:00这个时间段内两个网站专题报道形式和内容进行比较和分析,对网站财经专题的编排理念和操作特点做出以下分析和探索。 一、快速组织报道,第一时间抢占新闻制高点,确保新闻 “新鲜” 真实、新鲜,是新闻的基本特征。财经新闻与我们的经济生活、经济建设和经济发展紧密相连,对财经新闻的报道要特别考虑其时效性和快捷性。据美联社报道,美国东部时间6月1日早上,通用汽车公司正式向美国政府申请破产保护,由于时差原因此刻我国应处于晚间,报纸已经完成当天发行,此时新闻只能通过广播,电视和网络媒体等新媒体,而在这些媒体中只有网站媒体凭借其平台优势和技术优势能够迅速反应、综合报道、并且大范围传播。国内主流门户网站腾讯网和新浪网分别在6月1日20:02和6月1日20:00第一时间这则发生在美国的新闻,充分把握了新闻的时效性,保持了新闻的及时性和新鲜度。 所以网站财经新闻专题报道要始终凭借网络的迅捷性和便宜性,凸显报道中的时间优势,在内容编排及版块设置中千方百计突出网络的快捷性、时效性,在确定财经事件属于重大事件后,应该在第一时间财经新闻后迅速组织第二波专题报道,快速组织人员和资料,用网络技术的快速特点保证专题报道的内容充实丰富,同时又充分体现新闻报道的时效性,从而达到专题报道形式上的丰富和快捷。 二、充分利用多媒体优势,增加图表、视频等媒介融合,丰富报道的形式和内容 财经新闻是包含很多专业性知识和事实的新闻报道,其经济学模式和经济学表达往往需要表格化、图示化的表达和呈现,图片、图表、视频等多媒体融合式的版面设计和内容安排大大增强了财经专题报道的专业性、权威性和易懂性,显现出了对于单一媒介形式的比较优势,这是网络新闻报道,特别是网络财经专题报道的优势和特色。在本次“通用汽车申请破产保护”专题报道中,腾讯网和新浪网同时大量采用图片说明新闻,解释事件,仅专题首页在图片的使用量上就分别达到了62张和58张。其次,腾讯网和新浪网首页的图表和视频总数分别为1张、8张,2个、8个,这在浏览主题网页时接受度和理解度上有非常明显的差别,新浪的页面由于搭配更多图表和视频而更加丰富和人性化,给受众一种清晰明了、言简意赅的感觉,传播效果更加有效,显示出财经报道的专业性和严谨性。 三、注意背景分析和新闻线索链接,全面报道新闻 重大的财经新闻是一个与经济环境和社会环境密切关联的综合性事件,因此其专题报道就要注重挖掘背景材料,构建不同层次和角度的新闻视点,形成综合性、全面化的报道,从而丰富形式,充实内容。 在此次专题报道中腾讯网和新浪网通过链接和专题版块充分呈现“通用汽车申请破产保护”这一事件发生前后的新闻背景材料,行业背景、时代背景、国际背景,呈现企业、政府、用户等各个利益相关体的反应和动态,呈现出了一种大背景、大容量、大新闻的分析、报道状况,使财经新闻专题也体现出一种大的历史观和时代观,报道角度更加客观、公正、公平,报道效果自然也更加为广大网络受众所接受和认同,腾讯网和新浪网在新闻背景和线索链接方面的编辑情况如下表: 从图1中我们看到,两个网站的背景介绍和新闻链接不仅是单一的网页文本内容和形式,还包括对相关专业人士和专家的博客链接,从专家解读的角度更专业、更权威的分析新闻事件,辨明新闻真相。另外,两个网站更是链接了国外媒体对“通用汽车申请破产保护”事件的报道,借助全球媒体对此次事件的反应和观点达到了从更全面的角度报道新闻的效果。相关国外媒体新闻报道引用如下表所示: 四、不断更新内容,提供实时报道,密切关注事件进展,形成连续报道 我们做新闻报道需要在理解信息特性的基础上变一次性的终端报道为分阶段的连续报道,针对时效性强、变动情况多的经济信息更应该时刻关注事件的动向,在不断监视环境的基础上洞察其细节信息和隐藏信息,在进展中报道财经新闻,在财经新闻中报道事件进展,形成新闻点环环相扣,步步相连的连续报道,从而呈现整体性和宏观性,为决策者把握经济信息走向,读者了解经济新闻方向提供有力保障。腾讯网和新浪网在“通用汽车申请破产保护”专题报道中均设有实时报道专题版块,并且在相对时间段内的报道量分别为8篇和10篇,基本持平。 五、根据财经新闻特点,加大专业名词解释,加强专家分析解读 财经新闻因为牵涉经济、金融、财政等专业和行业,因而会包含大量并不为普通读者所熟知的概念、知识和内容,这就要求在组织报道中,在版面设计中,要加大对专业名词和专业知识的解释,并尽量邀请专家、学者进行通俗化、娓娓道来式的大众化解读,以达到既普及知识又报道新闻的双重目的。 在“通用汽车申请破产保护”的专题报道中就牵涉到“破产”,“破产保护”等概念,考虑到一般的读者未必都能理解,腾讯网和新浪网专门加入小知识版块,分别对破产与破产保护的区别以及美国《破产法》第11章,清算破产与重组破产概念进行了解释、说明和普及。 六、设立读者调查版块,进行传受互动,在收集民情民意的同时为以后进行事件信息反馈打下基础 信息的传播是一个系统工程,需要我们边传播信息边搜集反馈信息,以便检验传播效果,改进传播方式。网络因为具备互动性、参与性等特征,其反馈修正功能更加明显和完整。在财经新闻的专题报道中因为要考虑公众对新闻事件的态度和反应就需要进行读者调查和反馈,在这一点上腾讯网和新浪网在调查内容的角度上虽然不同但都进行了积极调研,通过一些题目设置,在线问题能够很好地了解当前受众对待新闻事件的态度和对待事件内容的态度,并能够以此预测公众对该经济事件的心理预期和未来预想,在线调查可以很好地了解受众心理和受众态度,对于媒体把握舆论导向,引导舆论导向都具有积极意义。 七、注重微观经济事件和宏观经济形势的结合,达到经济事件的综合角度报道 财经新闻事件的土壤是社会主体和时代环境,任何微观的新闻都有宏观的背景,任何经济活动都是社会总活动的子活动,财经新闻专题报道应该在关注经济的基础上关注上层建筑。 腾讯相关版块以通用汽车:管理学发源地的管理难局;通用汽车破产重组将引发连锁效应;通用申请破产敲响现代工业时代的丧钟等文章进行评论分析。新浪在相关版块以通用破产,专家称将改变全球汽车业格局;通用的警钟为谁敲响;通用破产给亚欧汽车业带来机会等文章进行评论分析,从全球化状况,金融危机影响,汽车行业现状,工业发展瓶颈等多个方面和角度对“通用汽车申请破产保护”这一重大经济事件进行全面剖析和解读,把这一经济事件放到全球经济发展的大环境中分析和考量,达到观点最大程度的客观和全面,使这一经济事件扩展为社会事件,从而凸显报道的宏观性和历史性。这样的报道模式是当前经济发展大背景下的要求,也是财经新闻体现社会责任的必须。 从腾讯财经和新浪财经关于“通用汽车申请破产保护”专题报道中的报道形式安排,版面安排,内容安排等可以管窥出当前网站财经新闻专题报道的编排操作特点,我们应该在了解这些特点的基础上分析、总结,不断继承、发展、创新,让网络报道的声音更强大,让财经新闻的网络专题报道更专业、到位、以服务大众需要,服务经济发展。 财经新闻论文:财经新闻写作中对科技知识的把握 [摘要]由于科技与经济的联系越来越紧密,对财经新闻工作者来说,在报道中如何运用科技信息提升经济新闻份量,是当前值得深入研究的一个重要问题。 [关键词]财经新闻　科技知识　新闻写作 实践科学发展观是全社会一项重要工作,涉及到社会的方方面面。作为新闻媒体和党委机关报,责无旁贷地应该加大实践科学发展观的宣传报道份量,为党的这一重大战略举措鼓与呼。一方面是要用大量的学科学、用科学的先进典型引路,激发全社会的创新热情和积极性;另一方面要做深、做细、做活科技报道,特别是要在如何把科技报道写得通俗易懂,让读者一目了然和增强科技新闻可读性上下工夫,充分发挥出新闻媒体舆论引导作用。由于科技与经济的联系越来越紧密,作为财经新闻工作者,在报道中如何运用科技信息提升经济新闻份量,是当前值得深入研究的一个重要课题。 经济发展离不开科技进步的支撑,这是不争的事实。因此,改革开放以来,经济新闻中有关科技方面的知识越来越多,所占比例也越来越大。正如改革开放总设计师邓小平所说:“科学技术是第一生产力。”一篇有份量的经济新闻或多或少存在科技信息支撑元素,这在工农业生产领域表现的尤为明显,有的让人无法区分是经济新闻还是科技新闻。可以说,经济新闻与科技新闻融合是一个发展的趋势,在经济新闻中处理好科技专有名词术语的通俗化是提高经济新闻可读性的重要一环。由此看来,财经新闻工作者掌握一套快速阅读科技资料方法,并且能迅速理解、立马准确运用并把冷僻的专业名词翻译成大众化语言十分必要。 当前,由于电脑的普及、电子文档的普遍应用,通过电子邮件拷个文件、汇报材料、工作总结等,就能获得大量材料,就这些材料编写稿件变得十分简单。如果从单纯发稿完成任务角度来看,现在的新闻稿的确很好写,写起来也很快。但如果从增强科技新闻可读性、把科技报道写得通俗易懂、提高科技新闻对经济报道支撑力度角度来看,则难度不是降低而是加大了。因为科学技术的发展日新月异、突飞猛进,科学学科分支越来越细,各种新名词、新定义不断涌现,从事相关报道的新闻工作者虽然不能全部掌握这些,但自身首先要对科学技术的发展有一个概括性的了解、认识。这就要靠新闻工作者平时认真学习、广学博闻、日积月累,才能成为一个对各种科技知识均有涉及的“杂家”。只有对各学科知识有所了解、掌握,新闻工作者在采访中听明白、问仔细,弄通弄懂科技专业名词的准确含义,把佶屈聱牙的科技专业名词翻译成为广大读者能读易看的大众化词语,使科技报道与其他报道一样具有吸引力,实现科技专业报道大众化。但是,一个人的精力是有限的,学识水平也不可能涵盖各学科、各专门领域。同时,新闻贵在“新”字,新闻工作者也没有时间从容学习、消化、吸收大量的最新科技知识。因此,如何把握科技资料说得通俗易懂绝对不是一蹴而就的简单事情,需要我们进行深入研究和探索。 科技方面的各种论文文章、项目报告、实验数据报表、说明书及相关文字材料等,它们内容上虽然千差万别,但在表现形式却有共性规律可循,存在着规范的书写格式。因此,阅读科技报告、项目书、论文和说明书等科技材料时,如果寻找到其一般规律,归纳总结出其写作的共同特点,就能方便阅读。以最有代表性的科技论文为例,科技论文写作一般有题目、作者姓名和单位、摘要、关键词、引言、正文、结论、致谢、参考文献等。阅读科技材料首先是读标题,科技文章标题一般都比较长,而且不顺口,但读懂了对理解内容却有很大帮助。一篇有质量的科技论文,标题就能基本概括文章内容,它是文章的精华所在。因此,阅读科技论文首先就要看清楚这个标题属于哪一类型。科技论文的标题从标题性质上大致可分为五类:一是功能性标题,如《高性能,无溶剂,长效,防腐,涂料》,这个标题就标明了5项功能,文章的内容自然也是围绕着这5个方面展开;二是界定性标题,如《一种键盘汉字输入方法》;三是说明性标题,如《城市生活垃圾资源化、能源化综合集成技术工程示范》;四是来源类标题,如《增韧氧化物系结构精密陶瓷粉体及其制品――陶瓷拉丝模》,前面“增韧氧化物系结构精密陶瓷粉体及其制品”标明界定后面“陶瓷拉丝模”来自什么技术原理;五是其它类型,包括状物、数字、外文类标题等,《3091一步法催化氧化cOs脱硫剂及技术》。我们经常接触的科技材料以前两类标题居多,但更多的是两种以上功能类型兼有的标题,作者根据内容表述需要来确定,写作上并没有严格的限制和要求。 看懂标题有助于快速知道、了解科技材料的大致内容,便于快速发现有报道价值的新闻线索。判断一份科技材料有无新闻报道价值必须看材料内容,很多科技材料是厚厚一大本,这也有一个怎么看的问题,如果从头到尾看,半天、一天还不一定能看完,说不定最后什么也没看懂。因此,有必要找到快速阅读的方法。其正确的方法是,一要看清楚摘要和引言。摘要内容一般包括从事这一研究的目的和重要性、研究的核心内容,指明完成了那些工作、获得的基本结论和研究成果,突出论文的新见解。引言属于整篇论文的引论部分,内容包括:研究内容、目的、背景、前人的工作和知识空白,理论依据和实验基础,预期的效果极其在相关领域的地位、作用和意义等。二要细读正文中有关功能、用途介绍部分,这是有无报道价值的关键所在。看明白了这部分内容,心中就有了怎样利用这些资料深入采访、用什么体裁来写、能写成多重分量的稿件等问题的框架,这一系列问题也就迎刃而解了。 看懂,不是财经新闻工作者阅读科技材料的目的,财经新闻工作者阅读科技材料是为新闻报道服务的。有了正确的解读,才能准确地把握科技材料的内容,这时才能谈得上对科技材料进行再加工,把科技专业词语翻译成大众化语言,达到“俗”的境界,使广大读者能看懂、愿意读。科技报道要实现这样一个目标,即财经新闻工作者必须做到“三个加强”和“四个谨防”。“三个加强”即首先是加强科技理论知识的学习。只有达到一定程度的知识积累,才能融会贯通,写出的稿件让内行看了不笑话,外行也能知道是什么意思;其次是加强与科技部门的沟通与交流。这样的沟通与交流特别有效,可以及时得到最新的信息,消除知识的断点、盲点,借鉴业内人士对问题的看法,丰富自己的知识和思想。第三是多留心科技工作者在平常对一个科技项目的习惯称呼、叫法,加强基本功训练。“四个谨防”即谨防一知半解,科学技术是严肃的,来不得半点含糊不清;谨防主观臆断,写成的稿件要请科技工作者看一看;谨防卖弄,认为自己轻车熟路了,不会出错,其实错误往往就出在过于自信上;谨防赶时髦,生怕别人说自己没水平,堆砌科技词汇、新名词。 最后,需要特别强调一点,不能为了大众化而大众化。落实科学发展观,宣传科学发展观,运用科技资料自身首先要尊重科学,用科学发展观指导写作。大众化必须建立在尊重科学的基础上,并且要符合科学技术自身规律。这样,才能使科技报道的“俗”为广大读者所接受、认同。对无法简化、翻译的专用科技名词要给予充分的尊重,保持其原貌,在其功能作用上注意说明清楚,这样就能为读者大众所接受。建立在科学基础上的“俗”可以吸引更多的人关注科技、学习科技、运用科技。 责编:姚少宝 财经新闻论文:民生化财经新闻的好看与实用 【摘要】在财经新闻报道中，我们要解读财经，看清在经济数据表面下所隐藏的深层次的经济现象，把它做成老百姓爱看且看得懂的新闻。这就需要做好以下几个方面：一是多从百姓的视角报道财经新闻；二是为百姓答疑解惑，体现服务性；三是巧用图片、图表来阐释财经新闻。 【关键词】财经新闻 民生新闻 服务性 财经新闻,从广义上说就是一切和经济有关的新闻。说到财经新闻，人们脑海里马上会联想到股票、基金、期货、债券、外汇、银行、保险等诸多金融资讯与财经信息，而提到这些又总是和深奥、晦涩、难懂联系在一起。基尼系数、外汇储备、GDP、CPI……这些专业词汇让不少普通百姓云里雾里。同样是这些内容，如果换一种说法就不一样了，比如我国的贫富差距有多大（基尼系数）？我国是否成为美国最大债主（外汇储备）？我国和欧美国家还有哪些差距（GDP）？老百姓的生活成本是提高还是降低了（CPI）？相信面对这样的财经新闻，观众就会支起耳朵，瞪大了双眼仔细看。把生涩难懂的术语进行“草根化”处理，变成浅显易懂的生活化语言，让普通观众一看就能明白，这就是民生化的财经新闻。 现如今，我国经济市场化程度越来越深入，财经新闻也成为我国媒体越来越重要的报道内容，大到国家宏观经济调整，各种政策，小到与老百姓日常民生相关的财经信息，都是我们报道的范围。但财经新闻在采写过程中，普遍存在长、大、空的现象，很多财经新闻充斥着大量专业术语和冷冰冰的数据，语言干瘪，往往是“外行看不懂，内行不屑看”。因此在财经新闻的报道中，我们不该只做有关部门的传话筒，而是要想办法学会解读财经，看清在经济数据表面下所隐藏的深层次的经济现象，把它做成老百姓爱看且看得懂的新闻。所以，在报道财经新闻时如何做到好看又实用就要多从以下几个方面去考虑。 一、多从百姓的视角报道财经新闻 有些记者在报道财经消息时，仅仅根据国家有关部门的信息直接摘抄报道，把财经消息写成了一般的动态消息，这种报道虽然突出了报道的客观性，也相对简单省力，但是却忽略了大多数观众在理解上的困难。 举个例子：一篇报道CPI指数的新闻说到，2008年9月12日，国家统计局的最新统计数据显示，8月份CPI指数同比上升8.5%，然后就是一连串的数字，再配上些鸡鸭鱼肉的画面就成了一篇报道。普通的老百姓对数字并不敏感，这样的报道方式在观众的脑海里也不会有什么印象。8月份CPI指数同比上升8.5%，这是一个什么概念呢？也就是说如果去年8月份，老百姓在生活用品的开支上平均支出800元就足够的话，那么今年8月份则要花去868元，比去年多付68元钱。如果记者能够把CPI这样换算一下，把报道的方式换成普通民众的视角，观众就容易理解，也会觉得CPI的升降与自己是息息相关的，更会对这篇财经报道印象深刻。 再举个例子：最近汽柴油的价格上涨，多数的新闻仅仅是报道了汽油每吨上涨多少，柴油每吨上涨多少，航空燃油上涨多少，这样的报道方式完全是官方的口吻。油价涨了，对我们老百姓有什么影响，并没有体现出来。如果记者能够找几个出租车司机，找些私家车主或者航空公司采访一下，油价上涨对老百姓有什么影响？出租车司机会说，以前一天能挣300块，现在油价涨了，去掉成本，只能挣180元。私家车主会说，以前加满一箱油只要200元，现在要250元，会考虑一星期少开一天车。航空公司会说，市民购买飞机票，将会比以前贵几十元。因为油价涨了，航空公司也将执行燃油附加费上调政策。这样的报道方式，让观众一看就明白了油价对其生活的影响。而且这样的财经新闻信息量大，内容丰富，做细做精了，比一连串枯燥乏味的数字更容易理解和接受。 新闻学的基本常识告诉我们，同一新闻事件，不同的人，不同的视角会有不同的解读。所以在财经新闻的报道中应多从百姓视角来透视经济事件，找出这一事件和普通百姓生活密切相关的一面，让百姓明白这一经济事件对生活的影响；而多从百姓的视角去报道，也会使枯燥的财经新闻变得更具有“人情味”。 二、为百姓答疑解惑，体现服务性 财经新闻的服务性，很大程度上体现在它为受众提供的有效信息上，财经新闻既然与老百姓的生活息息相关，那么好的民生财经新闻报道也应该起到“引导消费”的作用，这些报道不仅要告诉民众现在经济领域发生了什么事，还要告诉他们在今后一段时间里商品价格的变化，市场的预测等等，从而起到引导消费的作用。但在一些欠发达城市的财经媒体报道中，由于人力物力跟不上，记者往往缺乏对经济事件、经济现象、经济问题的多重观察视角，也使得财经报道中存在着报道层次浅、报道视野窄、报道方式旧和报道效果差等问题。而受众渴望新闻媒体能对这些纷繁复杂的经济现象做出分析和解释，希望财经报道能帮助他们释疑解惑，帮助他们把握经济形势和市场机会，从而获取应有的经济利益。因此关注民生，服务民众，体现人文关怀是我们现阶段应该思考的问题。 柴米油盐、衣食住行、投资理财是百姓日常生活中离不开的话题，所以在报道财经新闻选择切入点时，应从过去追逐的大效益、大场面、大意义等所谓的“大财经”转到关注民众生活点点滴滴的“小财经”上，多做解释性的报道,为普通观众答疑解惑,这样就可以扬长避短。而从百姓身边事入手，以小见大，这样的财经新闻不仅好看实用,也可以体现新闻报道中的贴近性、服务性。 比如《财经特快》栏目最近推出的一系列有关百姓理财的报道和对技术指标的分析解读，就充分体现了民生化财经新闻中的贴近性和服务性。只有把财经新闻做成民生化、服务类的新闻,才能赢得观众。 三、巧用图片、图表阐释财经新闻 一篇好的财经报道，常常需要用图片和图表来进行补充，比如在说到股市大小非解禁的问题，我们都知道大小非解禁猛如虎，但用画面如何来表现？如果只插一些股票大厅的镜头，这样的画面显然是苍白无力的，这时候就可以以漫画这种图片形式来表现大小非解禁的凶猛。一只大老虎向小散户扑去，漫画简洁的线条配简单的文字就能刻画出事件的来龙去脉。字幕加图片，能真实深刻地再现社会问题，为枯燥的财经新闻增加了趣味，增添了民生性与可看性，何乐不为呢？ 而图表也是如此，它可以让新闻看起来更引人注目。图表是对现实的描述和模拟。主要表现形式有柱状图、曲线图、饼状图、条形图等，它能直观的反映新闻报道中所提及的相应内容。比如在对各地房价涨幅的一篇报道里，对不同省市的房地产价格做了柱状图。如果用透明底字幕一一说明不同省市的房价，估计不是一件轻松的事。用文字描述，罗嗦且不易引人注意。而图表一般是使普通观众较好理解财经新闻的首选方式。再比如在一篇上市公司中报业绩的报道中，对公司的盈利、持平、亏损做了饼状图。饼状图能更细致、清晰地表现出上市公司盈亏家数组成部分和所占比例。让观众一目了然。图表能满足不同群体的不同需求，是民生财经新闻中必不可少的一种手段。 此外，要做好民生化的财经新闻还需要在报道时运用丰富有趣的语言，从而吸引观众的眼球。财经新闻通常都伴随着语言抽象、专业化、比较难懂的报道，观众在看到这样的报道时会潜意识把自己排除在外，或许都不拿正眼瞧一下就换台了。我国很大一部分人口是农民群众，据有关部门的调查,其平均学历水平是初中文化，那么如此多数的观众显然是没兴趣去看那些纯经济的报道，因此在民生化的财经新闻中就需要以平民的口吻去叙述。而运用通俗易懂语言的重要手段有形象生动的打比方、举例子等。 在这里，需要特别强调一下民生新闻与财经新闻之间的关系。过去我们总认为财经新闻与民生新闻格格不入，其实不然。因为在财经新闻中往往蕴藏着大量的民生内容，比如房产政策、社会保障、银行降息、油价上涨等等，这不仅是政府关注的重点,同样也是与百姓生活密切相关的事件。对这些财经新闻中的民生内容，需要记者很好地挖掘，运用民生化的视角去关注和制作。 财经新闻虽然在定义上不同于民生新闻，但是，我们不能完全断绝二者之间的联系。从内容上讲，财经新闻可以研究由“民生化”新闻带来的“经济性”问题。从写作手法上讲，单纯的财经新闻的是客观、枯燥的，而用“民生化”的笔调能增强它的趣味性与可读性。可见财经新闻的趣味性由民生化而出，专业性由经济性而定。所以，民生化的财经新闻应是我们要重视的一块新闻采编领域。 （作者单位：安徽电视台经济中心） 责编：姚少宝 财经新闻论文:财经新闻挖掘系统中特征选择算法研究 摘要：即时的财经新闻对于金融市场具有一定的影响作用。文本挖掘技术通过分析以往的财经新闻和市场变化来判断未来的市场趋势。本文分析比较了文本挖掘技术中常用的四种特征选择方法在财经新闻挖掘系统中的作用，即信息增益、互信息、期望交叉熵和X2统计方法，并得出X2统计方法能够最有效的提高系统的分类性能的结论。 关键词：特征选择 文本挖掘 财经新闻 1、引言 在社会经济生活中，财经新闻的作用不可忽视。人们可以依靠即时准确的财经新闻进行投资管理，判断市场动向以及指导经营决策。金融市场瞬息万变，竞争激烈，决策者需要根据即时报道的财经新闻作出恰当反应并制定相应的解决方案。但是在当前的信息社会中，仅仅依靠人力已难以完成对大量新闻报道的收集和分类工作，因此需要借助计算机技术实现。 本文以财经新闻对股票市场的影响为例，构建了一个用于研究股票价格走势的财经新闻挖掘系统模型。将财经新闻影响下的股票价格变化看作是一个文本分类问题，即根据新闻后相关公司股价是上升还是下降，可以将新闻分成积极和消极两大类。据此通过训练财经新闻分类器来判断新的一篇财经新闻对公司股价的影响。特征选择方法能够挑选出有效的分类特征，从而提高文本分类的性能，文中重点研究了信息增益、互信息、期望交叉熵、x2统计法四种特征选择方法在新闻文本分类中的效果。 2、财经新闻挖掘系统 财经新闻挖掘系统主要分为两部分：新闻文本表示和文本分类，系统结构如下图所示。 其中文本表示包括文本的类别标注、文本预处理、最后根据向量空间模型将文本表示成特征向量的形式。文本分类是指采取某种分类算法，通过训练训练样本构造分类器，从而对测试样本进行分类的过程。 2.1 文本类别标注 文本分类是一种有指导机器学习问题,它需要事先定义一些主题类别,然后根据文本的内容自动将每篇文档归入其中的一个类别。根据财经新闻对于当日股票价格的影响，人工分析文本的类别并在文本名前加注类别标识（1表示上升类，1表示下降类）以供训练分类器使用。 2.2 文本预处理 中文文本预处理主要包括中文分词和去停用词。中文分词的任务是将汉字序列切分成一个一个单独的词，从而能够被计算机理解和处理。目前中文分词方法主要有三类：基于字符串匹配、基于统计和基于理解的分词方法，本系统中采取了最常用、最易实现的第一种分词方法―字符串匹配方法。停用词指在文本中多次出现但没有意义的词语，主要包括虚词、介词、连词、副词等。这些词对文本分类没有贡献，反而会降低分类性能，因此在预处理时应过滤掉。 2.3 向量空间模型 系统使用向量空间模型（VSM）对文本进行表示，VSM的基本思想是将文本看作特征词的集合，并使用特征词的权向量表示文本，能够将文本内容转换成易为计算机处理的向量方式。 特征词是一组从文本中提取出来的可以代表文本内容的关键词，根据特征词在文本中的重要程度，给每个特征词赋予一个权值。 文本集合中的所有特征词构成一个词汇表。若一个词汇表包含 n个特征词，那么该词汇表可定义为一个n维空间，文本可以表示为这个空间中的n维向量，向量在每一维上的分量为该维对应的特征词在文本中的权值。 2.4 文本分类 目前存在多种基于向量空间模型的分类算法，例如K-近邻算法、朴素贝叶斯算法、神经网络方法、支持向量机算法（SVM）等等，本系统采用SVM分类算法。SVM的基本思想是在向量空间中构造一个超平面作为决策面，使两类之间的距离最大。 3、特征选择方法 当分析大量新闻文本时，用来表示文本的特征向量的维数也会很大，可能会达到几万维，如此高维的特征空间会使分类算法无法进行或效率很低，因此需要对特征空间进行降维处理。特征选择即是一个有效的降维方法。 特征选择方法的思想[6]就是采用某种评估函数对每个特征词进行计算，然后按照计算结果的高低排列，数值大于预先设定的阈值的特征词被选取。常用的特征选择方法有：信息增益、互信息、期望交叉熵、x2统计等。本文详细介绍后四种方法。 3.1 信息增益（Information Gain） 信息增益法在机器学习领域应用比较广泛。它从信息论的角度出发，通过各特征值的取值不同来划分学习样本空间，然后根据所获得信息增益的多少对有效特征进行筛选。信息增益法计算得到的值表示了特征词在训练集上的分布，分布越集中则特征词越重要。评价公式如下： (3-1) 其中，为文本类的数目，表示任意一篇文本属于类的概率，表示特征词在文本集合中出现的概率，表示文本集合中非特征词出现的概率，表示任意一篇包含的文本属于类的概率，表示任意一篇不包含t的文本属于类的概率。 3.2 互信息（Mutual Information） 互信息是信息论中的概念，作用是度量一个消息中两个信号之间的相互依赖程度。其缺点为容易受到单个词语边缘概率的影响。评价公式如下： (3-2) 其中，为文本类，表示任意一篇文本属于类的概率，表示特征词在文本集合中出现的概率，表示出现在类文本中的概率。 3.3 期望交叉熵（Expected Cross Entropy） 期望交叉熵与信息增益相类似，是一种基于概率的方法，与信息增益有所不同，期望交叉熵只考虑出现在文本中的特征项。它反映了文本类别的概率和某种特征词条件下文本的类别概率之间的距离。评价公式如下： (3-3) 其中，表示特征词在文本集合中出现的概率，表示任意一篇文本属于类的概率，表示任意一篇包含的文本属于类的概率。 3.4 x2统计（x2 Statistic） x2统计法衡量的是一个词语一个类别之间相关的程度。它假设特征词与文本之间具有一维自由度的x2分布。若某特征词的值越高，其与该文本类的相关度就越大，信息也较多，独立性较小。评价公式如下： (3-4) 其中，N为文本集合中文本数量，表示任意一篇文本属于类的概率，A表示类文本和特征词同时出现的频度，B表示非类文本出现特征词的频度，C表示类文本不出现特征词的频度，D表示非类文本不出现特征词的频度。 4、实验结果 本文从新浪财经网上选取四家上市银行从2009年到2010年共计400篇财经新闻报道。并且以TXT文本格式保存，仅保存标题和文章内容。其中300篇用作训练样本，100篇用作测试样本。 我们分别使用上述四种特征选择方法，选取合适的阈值，得到用于分类的特征词向量集合，观察每种方法下的分类准确率。同时比较了不使用任何特征选择方法的情况下，系统的分类性能。所得实验结果如表1所示: 从上述结果中，我们可以看到，使用特征选择方法可以提高新闻文本分类的准确率，从而能够较为准确的判断相关股价的走势。四种特征选择方法中，x2统计效果最优，期望交叉熵效果优于信息增益。 5、结语 快速变动的财经市场中，实时报道的新闻对于股票市场会产生直接的影响。通过财经新闻挖掘技术可以帮助判断新闻对于股票价格的影响，指导投资者或者企业决策者作出正确的决定并获得相应的收益。本文分析了特征选择技术在财经新闻挖掘系统中的作用，考察了信息增益、互信息、期望交叉熵、x2统计四种特征选择方法。实验结果表明x2统计方法相对最为有效，使分类准确率达到65%。 财经新闻论文:财经新闻与人文情怀 摘 要 随着经济的快速发展，财经类新闻应运而生，并呈现快速发展趋势。与此同时，社会文明的进步、和谐社会的构建，整个社会更加注重人文关怀，新闻作为传播时讯的介质也应顺应时代潮流，在报道中体现人文情怀。财经新闻与人文情怀的融合日益受到公众的欢迎，也诞生了一篇篇充满“人性的美文”。为了更好的把握新闻中的“人性”，也应探索一些写作技巧，推动财经新闻的发展，以适应社会的需求。 关键词 财经新闻 人文情怀 报道应用 编辑策略 一、财经新闻中的人文情怀 财经新闻有广义和狭义之分，广义的泛称“经济新闻”，覆盖全部社会经济生活和与经济有关的领域；狭义的则重点关注资本市场、金融市场以及与投资相关的要素市场。财经新闻向来以严肃的姿态出现，一般来说，它比普通新闻更专业、更抽象，从一定角度来看可以将其划入“硬新闻”。但随着现代社会的科技文明进步、人们受教育水平的提高，越来越多的人更倾向于阅读“软新闻”，财经新闻一定程度上也做了些改变，在保证报道专业、真实的基础上，也穿插些人文情怀，将抽象的经济现象放到普通大众具体的生活中去，更通俗易懂、轻松活跃。 财经新闻报道就像做衣服，虽然大多数人都不会做衣服，但是却会欣赏衣服，每个人在选衣服时也都会有自己的喜好。同理，除了活跃在一线的记者和从事新闻研究的人，很少有人会以专业的眼光评说财经新闻，但是对于普通受众来说，单纯的罗列数字、堆砌专业用语往往直接被他们“pass”掉。鉴于此，想要一则财经新闻耐看必须要有人文情怀。老百姓为什么对房地产类新闻感兴趣，因为房价关系到切身生活，至于股市是熊市还是牛市，那是被套牢的利益群体所关心的，它一般很少会像住房问题一样被提升到全民全社会的高度。一篇枯燥的财经新闻也因此拉近了与公众的距离，随着人们文化水平的提升，他们也产生了强大的阅读需求，关心时政不再是少数精英分子的工作，因此，新闻要影响广泛必须加入人文情怀，如此的财经报道才更耐看、耐咀嚼。 二、人文情怀在财经报道中的应用 以人文视角报道财经现象早已有之，目前也得到了很多业内人士的认可。比如《三联生活周刊》，它作为三联书店创办的综合性新闻时事类周刊，论新闻能力可能比不上《中国新闻周刊》，就财经专业性来看可能比不上《财经》，但三联书店的人文底蕴却是其杀手锏。例如，“三联”在2008年第2期刊登的一篇财经报道――《20岁创投新军的蛮荒力量》，从财经专业角度来说，他们介入风险投资在专业人士看来也就算是“校外社会实践”“拿钱买经验”。但是从未来社会经济的发展主力来分析，家境富裕的年轻人热衷于风险性投资，也能挖掘出不少的人文内容。从文章的报道内容上看，记者在叙述他们的投资工作时，注意发掘其投资行为背后的欲望冲动、人性深度。这些都使《三联生活周刊》的财经报道有了鲜明的特色。 深入浅出，生动活泼是“三联”财经类新闻报道的一贯风格，将专业知识融于人物的思想、人格、感情之中更能吸引大众，如此的财经新闻更不失为一篇好的报道，在讲和谐、抓文明的现代社会也会成为一种报道趋势，符合新闻人性化的发展。 寓人文于财经的方法很多，大致可以有以下几类： 1.灵活运用修辞手法。每一条财经新闻大都会有一个“主角儿”，或是一个人，或是一个企业、集体，甚至是一种经济现象，选取他们的与众不同之处并将之人性化、拟人化。比如说前文提到的风险投资年轻力量，文章开篇即是散文式的人物介绍：“1986年出生的XX，2006年底从武汉到上海，刚与总经理见面时举止僵硬，脸上红了又红，完全是一个大孩子模样……”寥寥几句的介绍后引入正题――“和一班大孩子不同的是，他是携带者几亿元投资资金，从家里到上海创业的。”这样的财经新闻开头非常精彩，既交代了人物主体及其特征，又开始了正题的叙述。短小精悍的一段，前后形成鲜明的对比：一个害羞的大孩子，携带者不菲的几亿元投资金。带着怀疑，多数人都会选择读下去，至此这篇财经新闻也就成功了。 2.生动活泼的小标题。从一般角度看，写财经新闻也是写文章，而且为了简明易懂，往往会从不同的角度来阐释，如此不妨添加些小标题，尽量用人性化的词语、轻松化的语气，也可以引用或改编一些寓言故事等。比如《中国经营报》2007年6月11日刊登的《真正的风险暗流：明星基金如此做短线》中就用了短小精悍的小标题，增加了情趣，像“短炒：奇妙的节奏”、“换手：风光的秘诀”、“制度：皇帝的新衣”，分别交代了短线炒作的现象、短线交易之后的秘密、导致短线操作背后的原因。 3.人性化的新闻人物故事。美联社特写新闻部主任德希尔瓦说：讲故事实际上是一种很特别的报道形式。新闻界近年来掀起了“讲故事”的潮流，有专家甚至认为《华尔街日报》之所以产生了那么多优秀的报道诀窍就在于讲故事。的确，单纯严肃的新闻既呆板又缺乏吸引力，而将故事寓于新闻之中会更容易打动人、感染人，财经新闻亦是如此。例如曾获普利策新闻奖“国际报道奖”的《“血铅事件”敲响环保警钟》，和人类健康有关的环保问题日益成为国际难题，也引起来越来越多的人的关心，该文章正是在此背景下刊发的，文章第一部分先以一个怵目惊心的故事开头：“医生在给一个因意外电击受伤的5岁男童看病的时候，惊奇地发现，他正经受着另一个同样严重的病的折磨，他的血液中血铅含量严重超标。”短短几十字带出了一个非常人性化的新闻人物故事，这样的故事，既令人震惊，又让人迫不及待地继续读下去。通过这个故事，作者揭示了本文的主题：经济发展与环境之间的矛盾，环保问题刻不容缓，否则危及子孙后代！ 财经新闻论文:财经新闻英语的词汇及语篇特点 [摘要]英文财经新闻报道从个别字词的选用到全篇内容的陈述都体现了新闻报道惯有的及时、客观、新颖的特点。本文从专业需求方面，全面介绍了经济报道在词汇及语篇两方面所表现出的独有特征。 [关键词]财经新闻 词汇特点 语篇特点 一、财经新闻英语的词汇特点 1.其语言运用的最大特征就是专业名词和专业术语多，而且许多常用词被赋予特殊的含义，例如： COMEX July copper futures slumped Friday morning as traders carried longs into September contract in the market’s only feature， dealer said. 贸易是财经报道的另一大类，句中futures 并非名词将来的复数形势，它是当今非常流行的一种贸易方式――期货贸易，期货买卖可以卖出shorts（空头），也可以买入，就如句中longs（多头）。 2.英文财经报道为了体现新颖、通俗，也经常用一些外来语、俗俚语、口语表达形式以及比较生动、灵活的小词。例如， “At the same time， Ortiz threw cold water on the idea advanced by several U.S. lawmakers…”（throw cold water意为“泼冷水”，也是通俗的表达方式。） “The weak dollar … has hammered the earnings of the big exporters at the heart of Japan's economy.”（ hammer原本指“用锤子钉…”，是一个很形象的小词，这里转意为“严重影响”。） 3.省略.ebay. E trade and other prominent sites were paralyzed for hours at a time last week when hacker overloaded them with fake traffic. Hacker 本来是计算机领域中的专有名词，特指那些具有操作系统和编程语言方面高级知识的程序员，由于某些hacker对计算机网络的不断攻击，造成数以亿计的经济损失而被称为“黑客”。 4.财经报道用词的另一个突出特点是形容经济数据及市场变动的词通俗、形象。经济是一个比较严肃的话题，但新闻必须面对老百姓，为了尽量贴近日常语言，贴近读者，这类文章在使用各种专业术语的同时，还经常采用生动的俗语和形象地比喻。例如， Iridium had hoped for an eleventh-hour rescuer. Eleventh-hour 生动地再现了营救铱星公司的最后一线希望。 5.财经新闻英语信息量大，内容更新快，这就决定了其语言必须简练，缩写连词和分词的使用满足了财经新闻英语快捷的特点，大大提高了语言的表达速度。例如，WTO，GDP，SFC， export-led等词的广泛使用。 二、经济新闻英语语篇特点 与普通新闻报道的结构一样，英文财经新闻报道也通常由三部分组成，即标题（Headline）、导语（Lead）和正文（Body）。 标题以一种类似电报体（telegraphic）的语言形式，十分简洁地告诉读者所发生的主要事件及有关消息。在句子中起语法限定作用的连接词、冠词、介词、代词等在标题中通常被省略。如：“E.U. Summit： Leaders Downplay， But Can’t Banish， EMU Strife ” （ 欧联盟高峰会：首脑们有意回避却无法消除欧洲货币联盟争执），这一标题的完整表达形式应该是：“At the E.U. Summit the Leaders Downplay But They Cannot Banish the EMU Strife”。 正文则进一步阐述、说明事件发生的来胧去脉，并提供一些必要的背景材料或知识。为达到客观真实的效果，英文财经报道的正文中往往采用大量的引述。因此，一篇报道中源引政府官员、市场人士、分析评论专家的话层出不穷。引述可以是一段完整的话，或者一句话中的一部分，甚至是原话中一两个词。例如下面这则报道中划线的部分均为直接引述： “Tomorrow the government will go back to work and now the debate will begin in earnest on how to balance the budget in a way that is consistent with the interests and the values of the American people，” Clinton told reporters at the White House shortly after the deal was announced on Capitol Hill. 除了以上这种直接引述外，英文财经报道的正文中还有更多的间接引述。这类引述通常以一些常用的表达法引导，如：“say”（说）， “express”（表示）， “tell”（告诉）， “according to…”（根据…）等等。所有这些引述都旨在体现报道的客观性和真实性。 综上所述，除需具备一定的专业知识外，我们还应该对英文财经报道的语言运用规律和篇章特征有所认识，只有这样，才能发挥财经济报道传递信息的主要功能，才能及时了解、准确掌握英文经济报道的信息内容。 （作者单位：上海对外贸易学院） 财经新闻论文:财经新闻中关于“国进民退”报道的框架分析 摘要：2008年金融危机席卷全球之后，中国政府出台了4万亿元政府投资计划。然而，据媒体报道以及部分学者的文章，这项救市措施，却导致了 “国进民退”的现象。本文通过文本分析的方式，对《人民日报》、《经济参考报》、《中国证券报》和《21世纪经济报道》这四份有代表性的财经报纸关于“国进民退”报道进行了框架分析。 关键词：框架理论 国进民退 财经报道 研究缘起与文献综述 2008年金融危机席卷全球，之后中国政府出台了4万亿政府投资计划，随之而来的是宽松的信贷政策。最大的受益者，是大型国有企业，尤其是央企①，而对民营企业却产生了挤出效应②。这种现象，被许多媒体称为“国进民退”。从严格意义上来说，“国进民退”定义的是一个经济结构调整的动态过程，是指在所有制结构上，国有经济的比重相对上升，而民营经济的比重相对下降③。2009年，“国进民退”一词被各大财经媒体广泛提及。 本文试图通过对财经报道中关于“国进民退”现象的报道进行框架分析，比较不同财经媒体所呈现出的不同媒介图景。 1955年，人类学家、心理学家贝特森最早提出了框架的概念，认为框架是传者供给受者应当如何理解符号的诠释规则④。“框架”作为理论，起源于1974年戈夫曼的《框架分析：关于经验组织的一篇论文》。戈夫曼将“框架”概念引入到社会生活领域。戈夫曼的框架概念意图说明个体如何依据某种规则来管理自己的社会生活经验。 恩特曼发展了戈夫曼的概念，指出通过“选择”和“凸现”，得以“阐释了问题、分析了原因、进行了道德判断、提出了解决之道”。恩特曼的定义强调了媒介从业人员通过选择和凸现事物的某些方面来影响新闻受众对该事物的理解。 运用框架理论，学者们的研究分布在媒体效果、媒体内容和新闻生产等三个维度：有学者从受众角度出发，分析媒体框架对受众个体的认知、态度和信念所产生的影响；有学者研究不同的媒体如何报道某个特定议题，并比较其中的差别；还有学者考察媒体如何生产出特定的新闻框架。框架至少存在于新闻消息来源、新闻文本、新闻工作者、受众以及社会文化等之中。 研究问题和研究方法 尽管中国知网CNKI中国重要报纸全文数据库中有上千条关于“国进民退”的报道，但笔者发现以下几类报纸最能代表新中国成立后财经新闻发展的几个阶段：权威党报的经济版、最早出现的综合类经济报、证券市场出现后专业的证券类报纸，以及主流商业报纸。笔者从中选择了相对而言更能代表该类特性的《人民日报》、《经济参考报》、《中国证券报》和《21世纪经济报道》作为研究对象。 本文以“国进民退”为主题词，以2004年“国进民退”萌发之时开始，至2011年3月止，在中国知网CNKI中国重要报纸全文数据库中进行搜索，得到《人民日报》相关报道16篇，《经济参考报》37篇，《中国证券报》20篇，《21世纪经济报道》58篇，共131篇。 本文首先分析新闻分布的基本类目，然后根据台湾政治大学教授臧国仁的分类，划分为三个层级结构。 研究结果如下： 1.基本类目分析：消息来源 记者与消息来源的关系受到研究者的诸多关注，因为记者往往通过主观描述来呈现客观事实，因此消息来源被视为塑造新闻框架的重要变项。 由上表可以看出，《人民日报》引用得更多的是从政府官员、官方的数据处得到的消息。《经济参考报》引用得最多的是学者的分析，其次是政府官员的消息，而官方数据、第三方报告也成为消息来源。另外，除了传统来源外，《经济参考报》的亮点是，增加了网友的信息来源。《中国证券报》作为偏证券类的财经媒体，在消息来源层面的一大特征就是用了较多的证券从业人士的消息。而其引用得最多的则是记者自己的分析。商业人士是《21世纪经济报道》中引用最多的消息源，符合其受众的定位。该报纸也喜欢将官员和学者作为消息源，与其他3份报纸比较一致。另一值得注意的来源是行业协会。 2.框架理论的三个层级分析 （1）高层结构 根据事件的发生和进展，从媒体自身的认知框架和价值判断出发，4家媒体对“国进民退”现象作了以下主题设置： 可以看到，4家媒体在主题设置上有以下相同之处。 首先，“经济、产业结构”、“经济复苏与发展”、“改革”等主题被设置较多。充分反映了“国进民退”现象背后的意义――中国经济转型和发展进程中出现了所有制层面的问题，以及这种问题迫切需要一定的改革作为铺垫。 从这4份报纸设置的主题，可以勾画出整个中国经济发展的大幅画卷。4份报纸对宏观层面的把握，体现出了财经媒体报道专业、深入的特征，呈现出了“国进民退”现象的宏大背景。相对于其他媒体，《21世纪经济报道》更突出了“非公经济”，以及“国有经济”和“改革”。 （2）中层结构 亦即如何组织材料建构新闻。臧国仁将其分为情节框架和议题框架。在这个层级上，借鉴臧国仁的分类，也分为“情节框架”和“议题分析框架”两种框架。 通过分析可以看出，《人民日报》、《经济参考报》多用情节框架，《中国证券报》则情节框架与议题框架的比例基本持平，议题框架比例略高，而最突出的则是《21世纪经济报道》，其中情节框架占了72.41%，远远超出议题框架，反映出该媒体多用对具体事件的报道来呈现“国进民退”的议题，而其他几家媒体则多用议题框架呈现“国进民退”。对于同样的情节框架，《人民日报》、《经济参考报》和《中国证券报》则更多采用了议题框架。 （3）低层结构 首先，对文本内容进行倾向性分析。 对“国进民退”这一说法是否认同，这里分为“认同”、“反对”、“中性”，其中，认同分为“承认”和“强调”两个维度。 通过分析可以看出，《人民日报》中对“国进民退”持认同观点的极少，且都属于程度较浅的承认，而非程度更深的强调。而反对的观点则有56%，剩下的则持中性的态度。 与《人民日报》旗帜鲜明的反对态度不同，其他三份报纸则更趋向认同的观点，认同的观点占将近一半的比重。《经济参考报》和《21世纪经济报道》更趋向于强调“国进民退”现象的客观存在，而《中国证券报》则更多的是程度较轻的“承认”。 其次，分析文本中对“国进民退”的整体判断。 对于“国进民退”现象，一部分人认为是在少数行业中出现的，而另一部分人则认为是在整个国民经济总体中都出现的。《人民日报》中对“国进民退”的指述，大多是代表整体性的现象。而《21世纪经济报道》的报道中，两方面最为平衡，但仍是整体性的“国进民退”更多。 结语 通过文本分析的方式，对《人民日报》、《经济参考报》、《中国证券报》和《21世纪经济报道》这四份日报关于“国进民退”报道框架进行了初步分析。研究发现，受媒体的性质、关注的焦点、记者的偏好、受众的定位、目标市场的定位、肩负的责任等因素影响，尽管都属于经济新闻，但不同类型的媒体对“国进民退”这一话题的建构却并不相同。 《人民日报》试图构建的是一种宏观上的“国进民退”现象，在广义上并不存在，而未来中国经济仍将重视非公经济乃至加大对其扶持力度的图景。《经济参考报》呈现的则是一种百家争鸣思想的交锋，既有认同“国进民退”的观点，又有反对的观点，但关键是去探究“国进民退”背后的原因，以及如何解决。《中国证券报》也从原因上进行了探究，但也注重“国进民退”现象可能引发的包括对证券市场在内的影响，关注经济结构和产业结构的调整。《21世纪经济报道》则通过对行业、企业“国进民退”个案的累积报道，更多地认同“国进民退”在某些行业的存在，并可能威胁到整个国民经济的健康持续发展。 财经新闻论文:论英语财经新闻的译名统一 摘要:随着网络的普及和发展,越来越多的新闻媒体在网络上建立新闻网站,特别是对外经贸英语财经新闻类报道,借由网络这个新闻报道的全新而高效的媒介,传播财经英语新闻。本文针对网络对外经贸英语财经新闻报道中出现的译名不统一问题,分析了当前网络对外经贸英语财经新闻报道中译名统一的重要性,并提出解决译名不统一问题的一些建议:报道者要提高对译名统一的重视态度、加强学习和积累,并将这一原则贯穿实践,时刻核查以保证网络对外财经新闻报道的准确性、忠实性和统一性。 关键词:网络 对外经贸英语财经新闻报道 译名统一 中国的国际网络新闻传播,尤其是网络对外财经新闻传播也凭借着网络不可比拟的传播优势,逐渐稳步地发展起来。但是,网络对外经贸英语财经新闻报道中译名不统一的问题,也逐渐暴露出来,影响了我们国家对外开放水平的形象,以及国家经济和文化工作的严肃性。 网络对外经贸英语财经新闻报道中出现的译名不统一现象 由于中国的对外经贸发展迅猛,对外汉英类型的财经新闻报道日益重要,经贸财经新闻报道的外国读者多,他们通过对我们的经贸英语财经新闻报道来了解信息、思考问题、起草文件以及判断贸易伙伴。 但令人遗憾的是,当前一些网络经贸英语财经新闻报道中存在着译名不统一现象,各家媒体各自为政,把各种专名按自己理解、自行其是地译成英文,导致译名出现混乱。 不统一的译名主要出现在经贸财经术语方面。许多术语没用通用译名表达,没有把财经信息忠实地表达出来。网络财经新闻报道中的术语必须符合国际惯例,否则会造成一些交流传播中的误解。例如:生产资料production materials,应为means of production,消费品 consumption goods应为consumer goods,贸易体系trading system应为trade system。 由于网络经贸财经新闻报道的数量多、方面广、信息量大。相应地,人名、地名、组织机构名等专名也越来越多,出现了一些译名不统一问题。例如:同一财经新闻报道网站中同一个人出现不同的译名,即一名多译。这点上,网络经贸财经新闻报道上可谓是“百花齐放”,难于统一,很容易误导读者弄错阅读对象。 外文缩写词,常常不加注释,用英文缩写词造成意义不明、理解混乱。例如:联合国裁军审议委员会United Nations Disarmament Commission和联合国开发公司 United Nations Development Corporation,英文简称都是UNDC。 财经新闻报道中国外一些重要合同和协议的译名不统一。许多重要合同、条约和协议的名称具有法律效力和严格的规范性,英语表达差别一个词,效用和所指就完全不同。 网络对外经贸英语财经新闻报道中译名统一的重要性 译名统一是传递信息的关键。译名不统一,与国际经贸通用英语术语不接轨的英语译名,不但使英语读者茫然不知所云,而且经贸财经信息准确地表达和传播传递功能也无法正确实现,同时使新闻信息的忠实性变得不可能。 译名不统一对经贸财经信息交流的危害要比对其他领域交流的危害严重得多。1.一些报道者如果把一些名称按照自己的思维创译,译名再好也不是原文所指,而这些译名往往在新闻报道信息中起重要的确定作用,译名不准确必然误导读者做出错误的判断和决定。2.国际经贸财经交流的术语规范是正常开展国际经贸财经交流的前提。译名不统一,轻者会影响信息传递,重者可能造成经贸财经损失,贻误重要的商机,引起国际经贸纠纷,造成的危害和损失往往是难以估量的。 网络对外经贸英语财经新闻报道中译名不统一问题的建议 译名的规范化,是国家对外开放水平的标志,是国家国际经贸运作能力的体现,也是一个国家经济和文化工作严肃性的表现。网络经贸英语财经新闻报道作为一个对外的窗口、平台,更应该避免译名不统一造成的不良新闻舆论形象影响。所以,新闻报道者要认真重视,采取切实措施改善和避免译名不统一。 新闻报道者要重视译名统一原则。如果不使用国内外统一的译名来报道,报道者不但不能认为自己完成了报道任务,而且还应该认为自己是在制造经贸纠纷、贻误商机。如果报道者能把译名统一原则提高到这个角度来对待,当前网络对外财经英语新闻报道中译名不统一的问题就会大大改善甚至消除。 新闻报道者要加强学习和积累正确译名。新闻报道者必须加强经贸财经专业学习,不断参考权威部门的经贸财经新生词语译名的动向,又要勤查经贸财经专业词典。1.熟悉经贸财经专业术语,了解经贸英语表达特点和汉英对应术语,尤其是固定译名的英汉对等。2.组织机构名称大都固定,没有变通余地,要求新闻报道者必须用统一的、通用的、既定的译名来传递信息。 新闻报道者在工作中要认真核准相应译名。新闻报道者一定要把译名统一原则贯穿实践,这就对新闻报道者提出了更高的工作要求。报道者必须时刻核查自己的英文财经报道是否符合译名统一,注意世界通用的术语要完全一致,同时认真核实每个组织机构和所报道的协议、条款的英文译名。特别是重要协议和合约具有法律的严肃性,译名必须统一、严谨,且该种译名是固定不变的。 结合实践,注重惯例。就网络经贸财经新闻报道而言,要做到准确传达意思,使用符合国际惯例和英语国家习惯的表达方式才能达到更好的新闻报道效果。 财经新闻论文:金融危机语境下财经新闻传播价值研究 始于华尔街且以美国投行“雷曼兄弟”倒闭为标志，正危及全球的金融海啸已成为全球关注的热点。大众传媒对金融危机表现出超乎寻常的关注，金融危机为媒体报道形成了新的语境。 这种源于经济大环境和受众对财经新闻爆发式的需求，正无形中推动着财经新闻报道方式的不断进步和报道手法的逐渐完善。本文旨在分析金融危机语境下的财经新闻传播价值。希望为大众传媒进行财经新闻报道提供科学的理论依据和参考价值。 金融危机下的财经新闻报道现状 金融危机对于国家经济发展和民生会产生各种影响，财经新闻通过对金融危机及时、客观、准确、科学的报道可以让受众获得需求的知识，在复杂的经济环境下进行理性决策。把握市场机会，规避经济风险。 目前。平面媒体和网络媒体对于金融危机展开了多层次、全方位的报道。报纸、期刊、广播、电视、网络纷纷予以不同程度的关注。 金融危机下报纸杂志财经新闻报道的表现。随着股市的一落千丈和房地产行业的一度走跌。“股票热和基金热”开始“退烧”，受众更多地需求综合性、多层次、多方面的财经信息。以《羊城晚报》为例，该报开设了“金融海啸下的理财生活”，为读者提供建议性指导，例如怎样对待当前的股市?基金选择时该注意哪些?楼市的动态等。期刊方面，专业性的财经期刊剖析危机根源并对今后的经济发展进行前瞻性展望。譬如，《中国金融》2008年第6期“经济观察”专栏发表了《中国经济具备应对危机的调整能力》，让受众更深入地理解金融危机，同时为大家树立信心。非专业性的财经期刊发挥自身优势，挖掘新闻背后的价值，注重语言上的亲民性，从不同程度上为受众提供有价值的财经新闻。 金融危机下电视、广播财经新闻报道的表现。电视、广播在报道中展现了自身的优势。以央视经济频道为例，对于金融海啸进行了全方位报道。 从2008年9月20日晚开始，央视经济频道连续推出大型直播系列节目《直击华尔街风暴》，第一时间全方位传递金融海啸的最新进展；常规性的资讯节目《第一时间》、《全球资讯榜》也开始将金融海啸作为报道的重要内容。随着金融海啸愈演愈烈，经济频道又从10月11日开始，每天傍晚6点增加一档《直击华尔街风暴》的直播节目。这样，经济频道就实现了全天四大时段密集编排播出，重要新闻不间断滚动，最新信息及时播报的播出状态，不仅满足了观众的信息需求，更体现了频道专业品质所需具备的基本素养。 金融危机下网络媒体财经新闻报道的表现。网络媒体在报道上借助自身快速及时、信息海量的优势进行全方位的报道，让受众获得多方面的财经新闻。 以“新华网――财经频道”为例，网站各个栏目板块涉及金融危机的报道数量很多。随机选取该网站某天的财经新闻，以2009年1月29日为样本，涉及“金融危机”的财经报道就多达几十条。从“财经热点”板块的《从金融危机看金融机构的去杠杆化及其风险》到“宏观经济”板块的《调查：对金融危机“关心担心但不害怕”是中国社会主流》，全方位解读金融危机和当前的经济形势。 财经新闻在金融危机语境下的传播价值 “风暴”、“地震”、“海啸”这些词汇被用来描述近来由美国次贷危机引发的金融危机。金融危机对中国乃至各行业的影响，也成为当前的热点议题。 在金融危机语境下，财经新闻的传播价值是如何体现的?财经新闻在金融危机语境下的传播所产生的社会效益是衡量其传播价值的重要方面。在金融危机语境下，财经新闻的报道所体现的传播价值可以概括为以下几个方面： 信息的时代性。主要体现在财经新闻报道在全球经济的视野下以科学的态度，准确、及时地报道财经讯息，内容客观地反映当前世界以及当代中国经济发展情况。信息的时代性是财经新闻报道成功与否的衡量元素，紧跟时代的财经新闻才能产生社会效益。 财经报道的大众性。对财经新闻有种尴尬的评价是“外行看不懂，内行不屑看”。大众传媒，大众性是其赖以生存和发展的社会基础。金融危机下，财经新闻的报道要反映和大众息息相关的大众利益，从内容到形式都要本着大众性的要求。 无可置疑，财经领域最敏感的是数字，股市涨跌、存贷款升降、利率调整、价格水平、产值利润等，用数字来说明财经领域的变化是颇具说服力的，但仅用数字来报道新闻事件却是远远不够的。财经报道如果只是数据和专业术语的分析，往往呆板和难以让受众理解。结合实例，在数据说明的基础上辅以让受众可以理解的生动报道，使财经新闻更加贴近和接近受众。众知情权的基础上，用各种传播方式有意识地发出自己的声音，发挥积极的舆论引导作用，这样才能促使受众调整面对危机时的心态，从人心惶惶到和谐稳定，最终使社会舆论回归理性。 财经新闻的专业性。许多网站开始挖掘财经新闻的深度和专业性，电视、广播对于金融危机下的财经资讯报道也注重专业的视角，报纸期刊精挑细选、合理安排财经新闻。在金融危机下，各种媒体都着手提供专业性的报道，提高报道质量，以满足受众的需求。 金融危机语境下财经新闻适宜的报道策略 金融海啸为媒体带来了挑战，同时机遇也是并存的，媒体应选择适宜的报道策略，结合自身特色，创新报道方式。 报道内容上增强宏观经济新闻的渗 在财经新闻的传播过程中，要以“受众为中心”。财经新闻是否具有传播价值还是要看受众是否喜爱，而受众对传播内容的理解是受众喜爱的前提和基础。 财经新闻的实用性和引导性。金融危机下，人们需要实用性的财经知识积累。《羊城晚报》的“金融海啸下的理财生活”就较好地满足了受众需求。央视《对话》栏目的特别节目《华尔街风云》邀请了与华尔街有过某种联系的嘉宾结合实际经验，以专业的视角和独到的见地为观众深层次地解读华尔街风暴。 “金融危机并不可怕，可怕的是人们失去信心。”因此，具有舆论引导功能的大众媒介更应该发挥自身的优势，在尊重受透性和关联性。在金融危机下，宏观经济新闻的报道逐渐走强。譬如，美国金融体系出问题，是否会影响到正在逐步开放的中国金融市场?是否会影响外资在中国的投资?国内的股市和楼市是否会受到波及和影响等类问题受到了百姓的关注。随着国内外宏观经济新闻与百姓的关系日益紧密。其渗透力必将继续提升。增强财经新闻各个领域的关联性，是财经报道内容选取的策略。 加强事件性财经新闻的报道。金融危机给经济到底带来了怎样的影响?在此阶段，突发的事件性新闻会得到更多的关注和思考。譬如“美国第二大报业集团的破产”等新闻。 《东方早报》对“美国第二大报业集团的破产”进行了深入报道――“受金融风暴拖累，公司净负债53亿美元，旗下报纸及电视台。席卷全球的金融风暴已开始摧毁本已不景气的全球传媒业……”新浪财经频道也进行了深度报道。 经济事件的发生是金融危机影响的代表性产物，加强事件性财经新闻的报道是媒体应关注的策略。 注重社会性财经新闻的报道，增强其实用性。社会性经济新闻与普通读者关系甚密。在金融危机下，媒体同样要创新对社会新闻的报道策略。结合百姓生活实际和当前的经济形势，选取和设置与受众生活息息相关、对他们有实用性和指导性的社会新闻。 增强财经新闻的权威性和可读性。一则理想的财经新闻应该是怎样的?著名经济学家茅于轼先生在《生活中的经济学》一书中给我们提供了很好的启示：一篇优秀的财经报道，一定是善于找到经济事件与百姓生活联系的报道，它应该是权威专业的，同时也是深入浅出的。金融海啸下财经新闻要想获得受众的信赖和青睐，必须注重新闻的权威性和可读性。 选择多样性的传播方式和先进的传播手段。平面媒体可以和网络媒体相互结合，发挥各自优势。网络媒体在播放视频财经新闻的同时可以附上平面媒体的深度报道，增强财经新闻的可读性。借助先进的传播手段，给受众带来最好的财经资讯。 结语 金融危机语境下的财经新闻一方面要适应其报道发展的新趋势。另一方面也要及时调整其价值取向，分析受众需求，结合财经形势进行必要的报道策略选择，顺应和引导受众对财经新闻的需求。 财经新闻论文:浅议财经新闻的价值判断标准 财经新闻已经成为中国当下新闻报道的当家栏目，不仅有大量的财经类日报、周报，而且凡是综合性日报也必定有财经专版。因为财经报道关系到国计民生，越来越多的受众关注财经新闻，越来越多的媒体把触角伸向财经领域。目前财经媒体可以分为专业性财经媒体和综合性财经媒体。前者主要围绕特定的投资工具和投资市场做文章，如《证券报》、《房地产报》、《保险报》、《期货报》等，后者则基本涵盖所有投资市场和财经领域，如《21世纪经济报道》、《经济观察报》和《中国经营报》等。 那么什么是财经新闻？狭义的财经新闻，主要指金融新闻，以投资者为核心受众、以投入产出为主线，通常重点关注资本市场、金融市场以及与投资相关的要素，并用金融资本市场的视角看中国经济生活。但广义的财经新闻不仅包含金融新闻，还包括社经新闻、产经新闻和政经新闻，覆盖了全部社会经济生活和与经济有关的领域，包括从生产到消费、从城市到农村、从宏观到微观、从安全生产到服务质量、从经济工作到政治和社会生活中的相关领域。其中社经新闻包括消费市场新闻，也包含民间理财、创业故事等社会新闻，甚至还涵盖了财富心理、消费习惯、消费文化等极其宽泛的内容。产经新闻以产业经济和区域经济为主要内容。政经新闻则往往涉及一个国家和地区的经济安全和政治经济大局，通常事件已上升为政治问题，如中国“加入世贸组织”、东南亚金融危机、世界石油变局、美国次贷危机等等。 本文所指的财经新闻是广义的财经新闻，它与国际新闻、社会新闻、文体新闻等各类新闻一样，应具备新闻共有的价值因素。众所周知，新闻价值是指事实所包含的足以构成新闻的种种特殊素质的总和。这种特殊素质就是新闻价值的要素，这些要素都具有引起受众的共同兴趣、普遍关注的共同特征，包括五大要素：时新性、重要性、显著性、接近性、趣味性。 但是，财经新闻关注对象本身的特殊性及行业的专业性，又决定了财经新闻有着不同于其他新闻的特性，如果仅从五大新闻要素出发判断财经新闻价值，具体到日常工作中有不小的操作难度，本文将从五大基本新闻价值要素出发，讨论十项具体可操作的价值判断标准，以指导日常报道思路。 第一，以财经事件发生的多少为标准。“物以稀为贵”。这个标准很好理解，在财经新闻操作中，新闻事件发生的概率越小、频率越少便越有价值，甚至有时候偏离常规的事件反而是该新闻吸引人的魅力之一。2008年9月15日，新华网国际频道了一则新闻――“美国第四大投资银行雷曼兄弟申请破产保护”，该新闻描述了纽约时间14日晚上，纽约曼哈顿人流熙攘依旧，但在第七大道美国第四大投资银行雷曼兄弟公司总部门口，不断走出抱着箱子、拖着行李的员工，走向街头寻找出租车。这是因为由于美国政府拒绝为这次收购提供保证，包括美国银行、英国巴克莱银行等潜在收购者14日相继退出谈判，雷曼兄弟面临破产。在此之前很难有人能预料到，前后仅半年时间，华尔街排名前五名的投资银行竟然垮掉了三家。所以该新闻价值最大之处就在于它是非常态的，因为雷曼兄弟公司申请破产保护，金融危机第一枚骨牌倒下，全球经济开始经历了上世纪30年代以来最为严重的衰退。 第二，以发现事件的早晚为标准。其实该标准与新闻价值五要素中的“时新性”是一致的，但在财经报道中，率先报道某事件，则更能体现该新闻的价值。比如去年发生的“VISA封堵银联境外通道”事件，最早是《北京晨报》2010年5月28日报道的。报道前一天银行业人士向《北京晨报》报料称，VISA国际组织近日向全球会员银行发函要求，从2010年8月1日起，凡是在中国大陆境外受理带VISA标志的双币种信用卡时，不论是刷卡消费还是ATM取现，都不得走中国银联的清算通道，否则VISA将重罚收单银行，第一次将罚款5万美元。如果收单行为再犯，每月将罚款2.5万美元。这则新闻本身因为涉及刷卡人利益，影响面广泛，再加上是两大金融机构之间的利益之争，毫无疑问具有财经新闻价值。但在该则新闻发生后，各大财经媒体的反应普遍滞后，大多6月份才陆续跟进，《北京晨报》的“VISA封堵银联，刷双币卡时选银联要重罚银行”一文被广泛转载，因此能够在第一时间发现事件并作出报道的新闻相对更有价值。 第三，以事件的影响力大小为标准。事件的影响力越大，影响面越广，越能立即产生影响力，越具有新闻价值。理解这一点，就是要跟社会的热点相称。《浙江日报》2010年6月25日刊发的“义乌国资重树大旗引领地方经济发展”一则新闻，从个体角度来讲的确很重要，因为义乌解决了县域国有经济在高开放、高民营化、高市场化条件下难以实现国资监管体制改革、发展壮大的难题，已经探索出一条新的国资改革路子，非常值得其他县级城市学习与借鉴。但该新闻却没有引起国内众多财经媒体的关注，究其原因是因为义乌的特例性，其他地区难以取经，也就是影响面不够广泛。 但三鹿奶粉事件报道却因为影响力大，几乎全国所有媒体都在重要版面予以报道。2008年9月11日，上海《东方早报》刊发了“甘肃14名婴儿疑喝‘三鹿’奶粉致肾病”首次曝光了三鹿奶粉事件，对致甘肃14名婴儿患病的罪魁祸首三鹿奶粉进行了点名。之后，关于三鹿奶粉的报道成了各媒体的重点稿件，与此同时，国家质监总局也迅速采取了行动，短短数天之内，一场奶粉行业质量检查风暴就席卷全国。 第四，以事件发展的不确定性为标准。不确定性这一点比影响力标准更有价值，因为信息就是不确定性的排除，在财经新闻报道中，假如事实和状态的不确定性越大，那么能够减少不确定性的事实和信息就越具有新闻价值。比如在“VISA与银联之争”的各类报道中，每篇新闻都报道了双方之间的纠纷，因为这是一个确定的事实，但读者更想了解的是双方如果一直“打”下去会有什么结果，到底双方谁占上风，涉及用户会不会多交钱，能够对这些不确定的信息作出分析的报道将更有价值。 第五，以事件本身的矛盾冲突大小为标准。财经事件大多涉及企业运营，因此事件中含有冲突因素越大的事实越具有新闻价值。非常典型的例子是去年的“国美事件”。2010年5月11日，国美电器在香港召开股东周年大会，创始人黄光裕与董事局前主席陈晓之间的矛盾浮出水面，在黄光裕一方的眼里，陈晓像是一个背叛者、一个篡位的逆臣，他利用黄光裕案发形成的权力真空，引入贝恩作为自己的外援，利用期权激励方案收买国美旧部，他可能与资本合谋控制这家黄光裕一手带大的公司。而按照陈晓的说法，黄光裕的一系列动作也将会把国美带入绝境。 这则新闻涉及两位行业名人的矛盾，涉及一家上市公司的发展前途，各大财经媒体开始跟踪该事件，并大多着重处理。由此可见，该事件的最大新闻价值在于黄光裕与陈晓之间的决裂，并影响到企业运营，此后双方的举动都成了第二天的头条新闻，甚至双方和解后的后续报道也占据了大幅版面。 第六，以与受众利益关联度高低为标准。事实的发生与受众的利益越相关，越具有新闻价值。现在很多财经新闻，本身也很重要，但是它跟大众的利益关联度不是很高，因此新闻价值就会相对降低。以《浙江日报》2010年6月25日刊发的“义乌国资重树大旗引领地方经济发展”为例，这则新闻题目概念非常好，从政策的角度、经济内涵的角度，新闻价值都是非常好的，但是作为一个向大众传播的题目，新闻价值就差一点，因为它和大众利益的关联度太低。 还是以《东方早报》刊发的“甘肃14名婴儿疑喝‘三鹿’奶粉致肾病”稿件来对比，由于婴幼儿奶粉关系到千家万户的利益，特别是较知名品牌奶粉如果有质量问题，对消费者的伤害是巨大的，也就是与受众关联度高。而《东方早报》的该则新闻通过报道推动了事件真相化，因此还荣获了第中国新闻奖一等奖，其新闻价值得到了充分肯定。当然由于其新闻的重大意义，其价值表现并不仅仅靠“与受众利益关联度高低”来评判，只是相对突出。 第七，以与受众的心理距离远近为标准。新闻事实与接受者的心理距离越近，包括兴趣、地域、性别、年龄、教育程度、专业、经济收入、民族和宗教心理距离，就越有新闻价值。从“VISA与银联之争”来说，其新闻价值对于农民和白领来说肯定是差异非常大的。该新闻事件中不确定的信息主要是境外刷卡消费要不要多付钱的问题，因此城市白领，特别是有出境消费的白领对该则新闻就会更加关注，而对没有这方面经历的读者来说，其新闻价值就很低。因此在判断财经新闻价值时要时刻从定位的受众出发。 第八，以事件中相关因素的知名度为标准。知名度标准就是看事件是否和著名人物、著名地点相关，因为这些事件更容易引起受众的关注。媒体的传播过程，实际上也就是一个资源的经营过程，资源好，有知名度，那么新闻价值自然就高。2010年7月1日，曾创办中文网第一个学术打假网站的科普作家方舟子一连发出21条微博，把矛头指向新华都集团总裁兼CEO、著名的“打工皇帝”唐骏。在这一系列微博中，方舟子从唐骏在《我的成功可以复制》一书中透露的其个人学位、求学及工作经历中，提出了多个质疑，并出示了部分查证证据，提出“唐骏的‘加州理工学院博士学位’是假的”，而后唐骏回应，双方你来我往，始终被财经媒体关注。唐骏的假学历事件，假如不是因为唐骏本人在财经界的知名度，则该事件就难以成为一条有价值的财经新闻，但因为该事件的男主角是唐骏，所以使得该事件不仅占据了财经媒体版面，还被广泛讨论。 第九，以传播知识的实用性为标准。有相当一部分财经新闻的读者对价值的诉求非常明确，就是能从财经新闻中获知有价值的信息，并指导自己的经济行为，比如投资理财，也就是说对该类读者来说最有价值的应该是信息量和实用性，能够帮助读者正确地认识投资环境，并作出正确的抉择。《现代金报》2008年1月30日的一则新闻“春节7天如何理财：通知存款收益远超活期储蓄”能较好地说明该标准的使用。通常我们说到银行业务，非专业人士了解得很少，但其实这其中不同的业务能带来的投资收益相差很大，一段不长的时间里该如何理财呢？比如把股市里的资金抽出来了，放在哪里比较稳妥，同时又能获得较好的收益呢？该新闻不仅明确指出了可选择的业务，并且详细分析了收益不同，非常有实用性。另外，传播知识的实用性还要注重财经信息的知识化。比如一则新闻，只就事说事，即使说得再透彻也不如把财经事件的前世今生、来龙去脉生动呈现出来的新闻有价值，因为后者不仅让读者了解了知识，而且可以从中思考，甚至可以培养财商。 第十，以报道中人物情感表现丰富为标准。在财经新闻选择中，通常能碰到一些事件性并不强的事件，要不要选择？这种情况下，新闻的价值更多地来自对事件主角的刻画。比如对某企业家的报道，即使该企业家早已是公众人物，近期并没有事件性新闻发生，但如果能通过访谈的方式让公众从多个角度认识他，着力表现其真实的情感，也具有新闻价值。在对人的报道中，特别要注意仅有财经视角是不够的，必须重视对人性的洞悉，对人物情感表现越深刻，对社会把握越深刻，新闻的价值就越大。因为不管是财经新闻、体育新闻，还是文娱新闻，它最终的价值都是诉诸人性，让人得到真正的价值。有一些财经报道在重视财经数字上有极端现象，堆砌数字报表，反而忽视了对新闻人物的刻画，这其实是偏离财经新闻价值的。 由于财经新闻在经济生活中扮演着越来越重要的角色，财经新闻工作者必须不断提高自己对新闻价值的判断，为读者服务，这同时也是财经新闻工作者的社会责任。在具体的工作操作中，对能够符合上文所提出的新闻价值判断标准的事件应该多加关注，符合标准越多的其财经新闻价值自然就越高。但财经新闻工作者始终要记住，新闻第一重要的永远是事实，任何价值标准都是从事实出发的。同时还要尽可能地提高自己的新闻敏感，有较高新闻敏感的媒体人对价值判断标准把握得会更敏锐。