电影文学论文:电影在外国文学教学中的利弊及策略 摘要高校外国文学教学引入电影，可以帮助学生了解外国文化背景，激发学生的学习兴趣，促进教学相长，但容易造成学生以观影取代文本阅读。教师在教学实践中要坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则，精心甄选影片，引导学生回归文本阅读，通过文本细读培养学生的问题意识和比较文学的思维方法。 关键词外国文学电影细读问题意识比较文学 在视听文化影响强大的当下，经典名著备受冷落已是不争的事实。大学生普遍倾心于影视产品带来的视听愉悦，而对文学名著的阅读兴趣索然，这给以作品为支撑的外国文学课堂带来了挑战，有学者提出构建“图文互文的教学模式”。[1]许多中文专业的教师根据外国文学的课程特点和大学生审美心理的变化做出相应的调整，将外国电影作为课程资源引入课堂进行开发利用。电影进入外国文学课堂是一把双刃剑，它既可以为学生了解外国文化打开一扇窗，也可能会让学生止步于文学阅读。教师只有正确认识电影在外国文学教学中的地位作用和弊端，才能充分发挥电影作为课程资源的功能，拓宽学生文化视野，“引导大学生健康地鉴赏西方文学经典，吸纳世界文明的优秀成果，从而建构开放性的人文视野。”[1]培养学生比较文学的思维方法。本文围绕电影在外国文学教学中的利弊和策略进行思考探索，希望能对外国文学课堂改革提供一些启发。 1电影在外国文学教学的优势 1.1电影能够帮助学生更好地了解异域文化 外国文学教学引入电影资源，为学生感知国外文化提供了良好的媒介。文学是人类精神文化产品的重要组成部分，外国文学植根于深厚的国外文化土壤中，对外国文化背景和特点的了解将有助于学生深入解读外国文学作品的思想内涵。学生在中国传统文化的耳濡目染中长大，对西方文化存在疏离感，文化差异成为学生学习外国文学的障碍。由于个人经历、视野的局限，学生对异域文化的了解也仅仅停留在一些文化符号上。学生阅读的外国文学作品基本上是由外文翻译的中文版本，因此与原汁原味的外国文学作品又隔了一层。文学作品蕴含着丰富的文化内涵，学生对外国文学作品的理解和阐释，是建立在了解国外历史文化背景的基础上。学生对外国文化和价值观念了解不足，学习外国文学如同雾里看花、隔靴搔痒。译制电影是学生感知了解外国文化的便捷途径，尽管电影中的人物语言经过了翻译转化，但影片所负载的风俗、礼仪、艺术、宗教、历史等文化信息则是原始直接的呈现，它是鲜活生动的文化资料，能够带给学生直接的感性认知，为学生深入解读文学作品的人文意蕴奠定基础。 1.2电影进入外国文学教学能促进教学相长 新生代大学生思想自由活跃，周围充斥着让人目不暇接的文化消费产品。外国文学课堂如果继续依靠教材和教师传统的讲授已经很难唤醒他们的热情和求知欲。声、情、画并茂的影音资源则让他们有一种天然的亲近感，能够调动学生学习外国文学的兴趣。课堂教学改革提倡充分尊重学生的主体地位，只有学生的兴趣被充分调动起来，主体性作用才能得到发挥，而电影资源的巧妙嵌入有助于打破沉闷的课堂氛围，吸引学生走进外国文学的世界，以积极主动的姿态投入外国文学课程的学习，提高学习效果。电影进入外国文学课堂，可以促进教师专业技能的拓展和文化素养的提升。电影是一门有别于文学的艺术样式，它的叙事手法、鉴赏方法都与文学存在着差异。外国文学教师要高效利用电影资源为教学服务，需要加强电影艺术鉴赏活动和专业理论的学习。教师在教学中运用电影资源，重在培养学生跨学科的思维方式，运用比较文学的方法探索文学作品向电影艺术转化过程中的取舍与再创造问题，提高学生的艺术素养。教师只有加强电影鉴赏和批评方面的知识学习和实践活动，才能在教学过程中游刃有余、收放自如，实现文本阅读与电影鉴赏的有机融合，取得良好的教学效果。 2外国文学课堂利用电影的弊端 文学和电影是两种不同的艺术样式，它们有各自的媒介、言说方式和话语体系。依据文学作品改编的电影融合了编导的生命体验、价值取向、艺术个性等元素，即使是忠于原著的电影也已经发生了某种程度的变异。电影创作者受到电影时间和叙事节奏的制约，在改编时会对原著中的人物、内容、情节等进行削减和压缩。阅读一部长篇小说一般需要几天的时间，而观看一部译制影片仅需一两个小时，且给人带来视听愉悦。尽管每位外国文学老师都会给学生提出文本阅读要求，但很多学生通过观看影片捕捉故事情节，体会人物形象，把电影看作原著的压缩版，在这种心理的驱使下放弃对作品的阅读。文本阅读的缺失会阻碍学生想象力和创造力的发展，造成学生语言运用能力的下降。电影毕竟是一种面向大众的消费文化产品，在创作的过程中会考虑大众的审美趣味和市场因素，会对原著进行大刀阔斧的改编，造成电影在人文诉求、风格呈现等方面与原著产生很大的分离。如果学生选择这样的影片作为文本阅读的替代品，则会造成对原著的误读。 3外国文学教学运用电影的策略 3.1坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则 电影资源进入课堂只是一种辅助性的教学手段，它以服务文本教学为指归。外国文学教学以文学课程的学习为主阵地，“一切教学活动都应在本专业教学大纲教学计划下合理有序地进行。影视教学服务于文学教程，就是要更加突出专业特点，更好地完成课程任务。”[2]教师要正确认识电影资源在外国文学教学中的作用和地位，不能喧宾夺主，以影片观赏代替课堂讲授。教师在外国文学教学实践中根据学习内容的特点和学生的认知水平，适时引入电影资源，充分发挥电影在外国文学教学中的课程资源作用。十九世纪浪漫主义代表作家雨果和司汤达，他们的作品具有鲜明的时代特征，又蕴含着丰富的宗教、历史、社会心理等文化信息。由于年代间隔及社会文化差异，仅靠文本阅读及想象活动和教师的讲解，学生难以进入小说构建的历史文化场景中。教师如果借助《巴黎圣母院》《红与黑》等经典影片，可以帮助学生进入立体可感的历史情境中，缩小历史文化隔膜感，走近文学大师精心营造的艺术世界，用心灵触碰他们深厚的人道主义情怀。 3.2精选影片，引导学生回归文本阅读 部分外国文学名著有不同的电影改编版本，有的电影对原著改动较大，注入了浓重的商业元素，不适合选作外国文学教学的课程资源。教师要有效利用电影资源为教学服务，需要谨慎筛选影片，“真正把那些成功地体现原著精神，又能依据影视艺术本体特征改变而生成的作品带进课堂。”[3]教师在选择影片时，最好选取原声带中文字幕的电影，此类影片能够呈现给学生原生态的声音和情境。《高老头》、《包法利夫人》（1991版）、《巴黎圣母院》、《红与黑》、《安娜•卡列妮娜》等影片成功再现了原著的艺术风格，不仅能够带给学生强烈的视觉审美体验和情感涤荡，而且能够诱发学生阅读原著的冲动。“文学经典的意义永远阐释不尽，而一个好的电影版本只是众多阐释中的一种，鼓励学生从图像回归到文字，在比较和细读中发现问题，获得认知和审美感受。”[4]教师选取忠实于原著主题和艺术风格的影片，通过电影这扇艺术之门，引导学生向文本阅读回归。学习外国文学如果离开了文本阅读这一根本方法，无异于缘木求鱼。通过电影这个窗口，教师有意识“引导学生去潜心阅读小说原著，培养学生对文学的敬畏之心和专业责任感，进而提高学生的艺术素养审美情趣和鉴赏批判能力。”[5]阅读在外国文学课程的学习中发挥着独特的不可替代的功能，学生要涵养文学精神，是不能绕过文学作品阅读这个基本途径的。阅读过程是一个陶冶心灵和蓄养情操的过程，它能够发展人的想象力和创造力，丰富自身的生命体验，提升人文素养。教师还可以引导学生对外国经典电影与小说文本进行参照性阅读。日本电影《罗生门》通过多视角叙事揭示人性的深邃复杂，福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》也采用了多视角复沓叙事的手法。学生在学习福克纳这一部分内容时，教师可以推荐学生观看影片《罗生门》，学生通过观摩影片获得对多角度叙事的感性认识，再引导学生阅读福克纳的代表作《喧哗与骚动》。通过两者的对比性阅读，教师顺势引导学生比较辨析二者叙事艺术的差异，实现文学史与文论学习的结合，在阅读实践中提升学生思辨能力和理论素养。学生在文本的阅读过程中，可以与作家的灵魂展开碰撞和对话，丰富情感，锻炼独立思考的能力。 3.3重视文本细读，培养学生的问题意识和跨学科思维 “从比较文学的观念出发改革外国文学课程,对于培养本科生的比较文学观念与世界文学眼光、本硕阶段专业知识的自然衔接以及和课程本身的时代性和学术性,都是十分有利且必要的。”[6]而引导学生对电影和原著进行比较性阅读是培养学生比较文学思维的一条途径。以文学作品为蓝本的电影改编是一个跨学科重构的过程，电影创作者在重构的过程中融入了许多时下流行的文化元素，赋予文学经典以现代性审美内涵，表达创作者的审美旨趣和艺术追求。教师引导学生从跨学科、跨文化的角度思考文学与电影艺术之间的关系问题，利用这类电影资源帮助学生建立比较文学的概念。例如好莱坞影片《特洛伊》对《伊利亚特》的改编大胆调整了人与神的关系，有意弱化了神的色彩和力量，突出了人的因素。[7]教师要把学生观影的热情与史诗的阅读结合起来。教师在运用影片进行外国文学教学时，要有明确的目的性，精心设计问题，引导学生通过对小说和电影文本的细读，考量电影在画面构图、场景调度、视点转换等方面的深层意蕴，探索电影在人物形象塑造、情节设计等方面对原著的继承和超越。只有通过对文本的细读，才能洞察细节差异，逐步建立起问题意识，在比较文学的视域下探索文学转化为电影艺术过程中的“遗传”和“变异”问题。教师要引导学生将碎片化的感性认识进行梳理归纳，上升到理性思考的层面，逐步培养学生比较文学的思维能力。而比较文学的视野和思维对学生日后的工作实践或者学术研究都是大有裨益的。由于外国文学教学课时和教学任务的限制，教师可以将精选的外国影片推荐给学生在业余时间进行观摩鉴赏，将影片细读延伸到课堂之外。在观摩影片之后，鼓励学生撰写影片赏析或评论，对学生进行思维和语言能力训练，这样不仅可以优化教学效果，也有利于学生实践技能的发展；也可以借助撰写课程论文或者毕业论文的机会，激发学生调动自身的知识储备和审美感受力，在文学作品和电影的话语转换之间进行穿越性思考，将体验和感悟进行理论化、系统化的阐发，培养学生的学术思维能力，为他们今后的学习研究奠定基础。 作者：黄晓丽 单位：周口师范学院政法学院 电影文学论文:电影辅助英美文学教学论文 一、英美原版电影辅助英美文学教学的可行性及策略 实行英美文学教学，主要目的是为了培养学生阅读及理解外国文学作品的能力，进而不断提升学生的语言功能以及文化素质。而电影可以加深学生对外国文学名著的理解，能够更直观地了解外国的风土人情、历史状况以及社会背景等，对学生人文素质的提高发挥着非常重要的作用。 （一）原版电影辅助英美文学教学的可行性研究 一方面，现阶段随着我国科学技术以及信息技术的飞速发展，加深对英美文学作品的理解已经成为可能。尤其是通过原版电影辅助英美文学教学，更是为作品的深入理解奠定了基础。通过电影这一媒介，使得枯燥、乏味、抽象的道理变得生动、具体、形象。加之，科学技术的飞速发展使得学校的先进设备日趋增多，教学环境也在不断发生着变化，人们接触外国文学的几率大大增加，而不再仅仅是借助书本上的内容获取知识。另一方面，一些情况下，教师的教学水平和对英美文学作品的理解往往不能完全满足学生对作品认知的需求，如果单纯依靠教师的课堂讲解，就不能使学生完全掌握和理解英文文学中的深层内涵，有时文学中的这种深层含义是需要学生自己去领会的，此时就需要辅助原版电影加深学生的理解，学生可以通过电影的演示，寻找未知的答案。此外，许多的英美文学作品中的语言都是典范，具有代表性，这对于英语专业的学生来说是非常重要的，通过英美原版电影，可以使学生直接接触到更标准的外国语言，通过潜移默化的影响和熏陶，学生的英语能力就会大大得到提升。而且在观看原版影片的同时，还能够提升学生对英美文学的欣赏和鉴赏能力。 （二）原版电影辅助英美文学教学的相关策略 首先，了解原版电影的背景。在观看原版电影之前，教师需要向学生交待影片及作者的相关背景然后提出一些和影片相关的问题。一方面能够增加学生观看影片的目的性，而不是盲目地看个热闹；另一方面还能够使学生养成思考问题的习惯。这种方式能够增加教学的针对性，提升教学的有效性。其次，观看原版电影不是最终目的，只是一种形式，是激发学生学习的兴趣，让学生掌握和理解英美文学作品的形式。因此，学生在观看完影片，对相应英美文学有了一定理解的基础上，应多多鼓励学生写读后感悟、体会等，同时还可以开展一些团体活动，如报告会、心得分享会等，让学生对电影和文学作品的理解和感悟进行分享和讨论，一方面能够加深学生对英美文学作品的理解，另一方面还能提升学生对作品的欣赏、鉴赏以及分析能力。这才是原版电影辅助英美文学教学的主要目的。 二、利用英美原版电影辅助 英美文学教学的策略英美原版电影只是学生提升自身文学作品鉴赏以及理解能力的辅助工具，并不能完全地用原版电影将文学作品取而代之，最重要的是通过原版电影去引导学生阅读英美文学作品的原著。首先，要选取最能代表原著精神的影片，利于学生对原著的理解。例如《罗密欧与朱丽叶》这部影片最能体现出原著的精神，而且无论是影片中的语言还是人物情节都对原著进行了最佳的诠释。学生可以在对影片理解的基础上，对原著进行阅读，这种方式可以使学生对原著有更深的体会。其次，要鼓励学生观看完整的原版电影。一部完整的原版电影能够使学生对原著的理解达到最佳的效果，但是由于课时的限制以及其它因素的影响，在课堂上难以将原版影片进行完整播放，这种片段式的影片不利于学生领悟原著所要表达的内容。此时，教师需要鼓励学生在业余时间观看完整影片，并给学生布置一些与影片相关的问题以检测学生的观看和理解效果，同时还可以加强学生之间的交流和沟通，从而增强影片的理解力。最后，对影片进行剪辑，实现对比式教学。无论是何种课程的教学，为了增强学生学习的效果，最有效的就是采用针对式的教学方式，即结合授课的内容，播放与其相关的部分影片。英美文学作品的教学也是如此。对影片进行合理的剪辑，应该包括以下几个方面的内容，即与授课内容有关，应该包含作品中内容比较丰富、有着较深的文学意义，以及教师难以向学生讲述或者作品中情感难以表述的内容。以此实现文字与影片的结合。在许多情况下，一部相同的英美文学作品都是由许多不同的影片来诠释的，因此，教师在授课时可以用几种不同的剪辑影片实现对比式教学，考察学生对不同影片之间表达情感、思想的不同之处在哪里。 三、结语 虽然原版电影作为辅助工具，极大地增加了学生学习的兴趣和热情，改变了学生对文学作品阅读的枯燥、乏味感，但是原版电影只是学生学习文学作品的一种辅助工具，它并不能完全代替英美文学原著。因此，原版电影只是催动学生学习英美文学的兴趣和热情，然后在这份热情和兴趣的驱使下，去阅读文学原著，从而对原著达到心领神会的目的。． 作者：陶冉冉单位：信阳职业技术学院 电影文学论文:电影英美文学教学论文 一、电影在英美文学教学中的应用理由 （一）电影具有文学价值许多电影有重要的文学价值，而且电影在体现文学价值时具备两方面的内容。首先，电影的制作来源于文学的文本，电影不过是文学的一种载体。英美文学的文学色彩非常凸显，而电影的制作离不开文学文本，并且将文学文本用图像的方式呈现在世人面前。许多人都希望电影可以体现更高的文学价值，而不是纯商业的电影制造，能够以另一种方式去展现文学魅力的电影是人们特别期待的。其次，电影是对文学文本的另一种阐述。电影作为教学过程中应用的材料，教师可以与文本进行对比的讲解，积极引导学生对电影和文本间差异的思考，可以促进学生对文学更深入的理解。电影是具有文学价值的，学生通过电影材料，不仅可以更深入的研究文学，而且可以对英美文学产生更浓厚的兴趣。 （二）电影可以辅助文学教学电影是英美文学教学的一种辅助手段，通过播放电影，可以吸引学生的注意力，使学生对文学的学习有更加深刻的印象。首先，师生之间的互动通过电影更易实现，学生看电影更加直观，能够促使学生的思考和理解，与教师或者其他学生进行沟通时更有想法。其次，学生通过观看电影，会对文本产生好奇心，善于通过对文本的阅读寻找与电影的不同之处，这就在无形之中增强了学生对原著的理解程度。在高校的英美文学教学过程中，适当的为学生播放文学名著改编的电影，这是一种非常有效的辅助教学的手段。许多学生十分迷恋电影，播放电影能够吸引学生的注意力，从而能更好的引导学生进入课堂状态，而学生对电影中的精彩片段不断回味，会试图从文本中寻找文学的魅力，这也就促进了学生对文学文本的阅读能力。 （三）文本和图像结合是时代的要求随着科技的不断发展和进步，学生的思维也在发生着重大的变化，而我国高校的传统教学方式必定会受到一定的冲击，其教学方法可能会发生巨大的变化。在我国，有许多高校的专家学者等对电影引入课堂的教学方式达成了共识，并且希望通过这种教学方式可以实现文本与图像的互动，从而更加适应教学方式的改革。 二、电影在英美文学教学中的应用原则 （一）选择材料的原则选择材料原则主要遵循两个方面：一是态度开放。选择的电影素材只要是能够培养学生对学习英美文学的兴趣、有助于加强学生的文学文本的理解，就可以作为教学时选择的材料。目前来说，电影对原著进行的改编的方式有三种，即忠于原著的翻译式改编、细节性放大但与原著基本框架一致的改编、对原著大胆创新的自由式改编。这三种改编的方式中，最为肯定的是第一种，但是随着时代的发展，后两者也是有可取之处的，通过给学生播放后两种方式的电影，可以拓展学生的视野，从多种角度去看待文学作品。二是选材精炼。一部电影的播放时间较长，而高校学生的课时是有限的，所以不可能将一整部电影全部播放完毕，所以教师在选材时，要使选择的材料与授课的内容高度相关，从而使教学效果发挥更加理想。倘若电影选材不当，可能对学生产生误导，因此需要教师在选材过程花费时间和精力，更准确的把握选材原则。 （二）播放材料的原则播放材料原则主要遵循两个方面：一是收放合理；二是观评并举。首先，教师应该明确播放电影的目的。播放电影是为了使学生对文学加深理解，使学生轻松的学习英美文学，而不是给学生施加压力，增添负担。这就需要教师谨慎考虑电影播放，科学合理的使用电影素材，从而使电影引入课堂是一种放松的娱乐形式。其次，适时插入对电影内容的评论，鼓励学生对问题进行探讨，形成批判思维。在高校英美文学教学课堂上，教师利用电影播放手段时，需要对电影适时的停止、回放，并且按照教学计划对学生提出一些思考问题，既有利于学生的边看边思考，又不会使学生只是单纯的观看电影忽略了文学文本的学习。 三、电影在英美文学教学中的应用方法 （一）将学生课堂权力归还给学生将电影引入课堂，可以有效的使学生在课堂上发挥主体的作用，主要表现在两个方面，一是学生积极参与互动，二是学生自主选择相关电影素材。首先，教师授课之前，学生对文学文本已经有了初步的了解，而通过教师课堂播放的电影，学生可以有效的将阅读文本和观看节目相结合，从而学生会获得更多的信息，对于影像中与文本有出入的地方，学生会深入思考，提出问题，十分有利于师生之间形成有效的互动。其次，教师可以提前给学生布置任务，寻找与文学文本相关的影视资料，在课堂上互相展示成果，有效形成主体的对比，利于师生对影视资料与文学文本间不同之处的研究。 （二）全班同学共同参与互动环节这种方法适合辅助对名人名家的教学活动中，因其作品较多，被翻拍成影视也较多，所以调动全班同学一起参与互动是十分有效的方法。首先，如果课堂学习的主人公背景较为复杂，作品较多，教师则没有过多的精力和时间对相关资料进行搜集，所以教师可以对学生进行分组，给各个小组布置任务，从而在课堂上起到汇总的效果。通过全班同学共同参与互动环节的方法，可以使小组同学在搜集资料过程中更有效的对文学文本进行学习。 （三）尊重学生对文学的理解看法英美文学中，有许多名著的理解与学习难度很大，学生理解文学文本时会遇到许多困难，从而会使学生产生一定的畏惧和不满情绪，所以教师应尊重学生对文学的理解和看法，并在可以在理解的基础上给予赞同。在学习英美文学过程中，教师在课堂上播放与课程内容相关的电影，这些电影通过现代意义的翻拍，能够增强学生对文学文本的理解。学生观看文学电影过程中，必定会对电影的某个情节产生共鸣，从而有自己的看法，教师应在学生理解未偏差的基础上对学生理解给予肯定，并且循序渐进引导学生加强理解。 （四）兼顾文本与图像的结合在我国高校的英美文学授课过程中，兼顾文学的内视性与图像的外在性相结合，从而促进教学活动达到更好的效果。英美文学的创作背景和时代与我国高校学生的生活背景和时代有很大偏差，所以学生往往不能更好的理解英美文学的内涵，而电影形式与我国高校学生的距离较近，通过电影的播放，可有效的帮助学生增强对文学文本的理解，还可以使学生对文本和电影进行对比，有利于学生对英美文学的深入探讨和研究。 四、结论 总而言之，电影应用于高校的英美文学课堂教学中已经是一种必然的趋势，不仅能够提高学生学习的积极性，增强学生对英美文学的理解，而且可以促进教学环节的互动性。随着科技的发展和进步，图像化越来越为广泛的青年群体所接受，通过图像的呈现，可以使高校学生更加明确英美文学的内涵，也可以促进学生在课文中积极寻找电影故事里的精彩片段。 作者：王晓蕊单位:渤海大学外国语学院 电影文学论文:浅议中国电影与中国文学的联系 我们的第五代导演张艺谋拍摄的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》等影片几乎都是根据当代小说改编的。他曾经感叹道“：中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在……就我个人而言，我离不开小说。”可以说，当代文学成就了中国当代电影；没有文学的繁荣，也就没有电影的成功。实际上电影的繁荣寄托于文学的繁荣，文学为电影提供了再创造素材的基础，这些不仅是导演创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。 我国新时期以来，中国文学对中国电影的影响，绝不仅仅限于文学作品的大量改编。伴随着文学作品的改编，也基于文学和电影的创作者所处的共同历史境遇和社会环境，文学的思潮、观念、风格乃至叙事技巧也自觉不自觉地被纷纷引入，无形中对中国电影进行了重塑。也就是说，大量的经过文学改编的影片的出现，使得新时期的中国电影得紧跟民族反思的历史和改革开放的步伐。有趣的是，和中国文学发展所经历的伤痕文学、反思文学、寻根文学、改革文学等几个阶段的思潮相同步，电影出现了伤痕电影如《神圣的使命》、《枫》、《被爱情遗忘》的角落等，反思电影如《天云山传奇》、《人生》、《芙蓉镇》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等，寻根电影如《红高粱》、《牧马人》、《黑骏马》、《黄土地》、《边走边唱》等和改革题材的电影如《陈奂生进城》、《人到中年》、《祸起萧墙》、《野山》、《秋菊达官司》等等几个阶段。特别是张艺谋拍摄的《红高粱》在柏林电影节一举拿下金熊奖，这是中国电影第一次登上国际舞台，更是莫言文学作品以影视剧的形式第一次受到国际认可。正如刚刚获得诺贝尔文学奖的莫言所言“：电影和文学，实际上是一对互相依赖的关系。好的小说、好的文学作品是基础，上世纪80年代开始，很多有名的电影都是改编自小说作品，这也是必须承认的。 但反过来，如果一部小说改编成电影很成功，也会扩大这部小说的影响，也会提高原作者的知名度。《红高粱》当年被张艺谋改编，第一次获得国际上A级电影节大奖，反过来也提高了我的知名度，扩大了《红高粱》这个小说的影响力。后来很多作家的作品也都是这样。”①“莫言获得诺贝尔文学奖其实也促使中国电影反省：注重文化思维而非市场功利、注重个性自由创造而非统一规格玩弄、注重人性挖掘而非概念主题俯就才是正道!”②莫言的作品不仅仅是在于他对中国文学的贡献，还在于莫言在文学中表达了自己的真性情，使中国电影走向了世界。电影《红高粱》正是有了文学的内质才能走得更远，因此可以说文学永远是一切艺术的呈现。进入新世纪后，迅猛发展的电影高科技得到前所未有的发展，人类社会进入了“技术时代”“，当代文化正在变成一种视觉文化”。 影视生产越来越注重和依赖新技术、高科技，并且以大明星、大投入、大制作来制造视听奇观征服观众。沃卓斯基兄弟1999年的《骇客帝国》开启了电影影像叙事、景观叙事的新纪元。风靡全球的《侏罗纪公园》、《哈利•波特》、《指环王》、《2012》、《阿凡达》等影片则是靠着叹为观止的视听效果让人如痴如醉。与此同时，中国电影在产业化、国际化、全球化的背景下也不失时机地选择了大片策略。2002年，张艺谋的《英雄》创下了2.5亿的票房奇迹，拉开了中国大片的序幕，此后，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》等中国式大片借鉴好莱坞“高概念”电影模式，采用大明星、大投入、大制作创造出了中国电影的视听奇观。过犹不及，这些“大片”不尊重叙事的逻辑、情节的逻辑、人物性格的逻辑，造成了很多笑场和漏洞，同时也放弃了从文学中去寻找电影的主题、趣味、美感和人性深度的努力，有意无意地拒绝文学的滋养，不可避免地陷入文学性贫血的艺术困境，因而遭到人们激烈的批评。当下中国电影文学贫血、叙事紊乱、情感苍白，追求大制作、大场面以视听为其主要表征下，中国电影现在面临的内部和外部的挑战，在这样一个总体的关系当中，中国电影的“文学”创作发展就显得非常必要。需要强调的是，我们现在面临的电影环境和上世纪七八十年代完全不一样，当文学不再成为社会文化的主流，以视听文化为其主要表征的电影势必将成为社会文化的主体。在这样的背景下，我们必须学习和应对好莱坞的挑战。这也是我们一个非常艰难但是又必须完成的使命。 中国电影经历一个初级阶段以后，应该有一个更全新的认识，也就是说我们并不是在原地踏步，而是一种螺旋式的上升。文学需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，文学通过电影进入受众的视野，在文学创作中寻找切合大众心理和情感的题材通过电影表达，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。只有中国文学辉煌时代的到来，才有中国电影的辉煌时代到来。电影是综合性艺术，而文学是它最大的综合性因素。这种综合不是一种相加，而是一种化合，是被转化成电影的语言、元素变成电影自身的一部分血肉。这就是中国电影与中国文学之间的关系，我以为这样很好，没有必要否认。 作者：廖晓文单位：重庆大学城市科技学院 电影文学论文:中国当代电影发展与文学的关系 烧着的始终是二堆熊熊的“哑火”。为什么电影界的“奥斯卡”文学界的“诺贝尔”会垂青于同样是亚洲和东方的弹丸之邦日本和贫穷的印度呢？ 这是一个值得我们去思考的问题。 俺以为艺术不是一门吃饱了就可以出去耍猴的行当；艺术家不能等同于工厂里面熟练的技术工人。艺术作品不能奉行“拿来主义”更不能靠“山寨”；且称之为乞丐文化或是流氓艺术。艺术家必须具备自我批判意识与创造精神此两种品格；即风骨与思想。 电影被作为一门独立的艺术形式存在。断不应该只是一味地整天玩弄着那美女开会俊男扎堆的无聊游戏，此亦为中国影坛的一大特色。所谓电影起码也要能够表达出思想承载着人性吧；但此两点恰是当代中国电影的硬伤与软肋。 最搞笑的是；某些导演竟扬言若给他们几个亿的话也同样能够导出像欧美那样的大片来！呵呵；恐鬼才会相信他们喷出的豪言壮语呢？典型的“猫盖屎”！再来瞻仰一下当代中国的文学界，可能称之为“文字界”更贴切些吧。单看那些整日里打着作家和诗人旗号招摇的人士就多如牛毛给人以“大海”般的感觉。 作家和诗人是多么奢侈的尊称而今却已然沦为了鸡肋。多所谓的作家诗人也不过是一帮垃圾搬运工或叫作专业生产多余文字的机器罢了。他们洋洋洒洒的天书风格实在不是一般人类的审美能够企及或欣赏的了的，则更像是为了满足地球以外的神马鸟儿的口味。 文字其实更像一个接近于我们灵魂的载体，优秀的文学作品常常是无眠的孤独的甚至是痛苦的产物。而今一帮“文人骚客”沐浴更衣皆跑龙套似地签名作秀实像极了小丑儿，说白了就一“书贩子”。 今日之文坛流派林立且互捧臭脚。真正的文学大家乃以思想著述立于世且不随波逐流；然此等之流却聊以维生计耳！ 电影文学论文:电影和文学相似性艺术 摘要:电影与文学都是人类的一种表意方式,都具有时间形态的艺术特征,因此两者的相似性即为叙事性。当代叙事学研究以及电影改编自文学的普遍现象,均表明叙事性是电影与文学相似性的根本所在。叙事文本的基本范畴包括叙事方式、叙事角度、叙事话语,因此从两者的叙事方式、叙事角度、叙事话语的技巧———修辞之间的联系进行分析,则能清晰地看到电影与文学叙事相似性的详细表现。 要害词:电影;文学;相似性;文本;叙事性 文学是古老的艺术,电影是当代的艺术,两者的产生相差几千年,而就在两者共存与发展的短暂时间里,却不断地联系、碰撞并发展,两者的关系有时被人们认为水火不容,有时却被人们合二为一,可以说,在所有的艺术门类里,还没有哪两类艺术的关系像电影与文学那样被人们所争论。本文试图从文本的角度,阐述叙事性是电影与文学相似性的根本及其表现。 一、叙事性是电影与文学相似性的根本所在(一)理论依据。文学和电影的根本差别,是书面文字和视觉影像之间的差别,这种差别从表面上看起来似乎把它们分隔为不同的世界。要穿越这看起来似乎是无限的隔阂,最好的方法是把文字和影像两者都看成符号,其目的都在于传达某种意义。在这个角度,文字和影像都是一个更大的表意系统中的一个组成部分———一种广义的“语言”的组成部分。文学和电影都是从自身最理想的起始线出发,一个从画面,一个从言语,它们朝着共同目标前进,这个目标就是完善地表达意义。正是在写作论文文本的意义和人类的理解这个哲学高度上,文学与电影建立起了本质的联系,如伽达默尔所说的:“解释学观点的普遍性是包容一切的……归根到底,歌德的论断''''万物皆符号''''是对解释学思想最全面的概括。它表明,一切事物都指示出其他事物。”[1]文学与电影最根本的联系在于两者都具有时间艺术塑造形象的特征,即在时间的流动线上展开形象的叙述。小说是时间艺术,是一个词一个词地在延续时间中积累组合,在人脑中形成一篇小说的故事形象。电影是诉诸视觉的空间艺术,同时又是时间的艺术,电影的运动性决定了它的时间特征,也就是一个画面一个画面地在延续时间中运动发展,最后构成整个影片的银幕形象。正是在观赏延续时间中展开形象,使得电影在理论上就具备了类似于文学的叙事性质。所不同的是,“文学的叙事是根据主要被看作线性顺序的时间展开的,而电影似乎就是要通过同时性的观念才能完成叙事”。“确实,叙事性是连接小说和电影最结实的中介,文学和视觉语言最具有相互渗透性的倾向”。[2]电影叙事学与文学叙事学一样,都是当代叙事学的重要分支,都有着浓郁的结构主义和符号学背景。而在一般叙事学和符号学研究中都是既包括文学,也涉及电影,即使在早期俄国的形式主义文论中也包含着对电影理论的研究。自从克里斯蒂安·麦茨把索绪尔的符号学原理引入电影理台州学院学报第30卷论研究,并于1964年发表《电影:语言还是言语?》之后,电影叙事研究才有了自身的独立品格,同时,与文学叙事的联系也更紧密了。因为,麦茨的研究表明,“电影与文学的研究自从在内容分析上建立起相同的一致性后,又在表达方式的层面上建立了一致性。易言之,过去电影与文学只是在语言的表达内容(对象、题材、范围……)的研究方面相联系,而现在则在语言表达的方式上联系起来”。[3](二)事实依据。从诞生之日起,电影即是一种讲故事的手段。《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》等影片,尽管只有一两分钟,尽管不怎么出色,但它们确确实实在讲故事。到1915年美国闻名导演格里菲斯综合运用蒙太奇手法拍出了长达2小时的《一个国家的诞生》,短短的20年时间,电影就具备了讲述复杂故事的能力,并可以与小说相媲美了。电影“大量借鉴了小说和文学这一古老形式。因为正是小说把文学遗产传给了电影,从而使它从中获得了灵感和源泉”。[4]79-80正如这部世界电影史上第一部真正杰作是改编自托马斯·狄克逊的小说《同族人》所喻示的,百年电影史说到底是电影与文学(另外还有戏剧)的关系史。这里有两个重要事实,一是“电影事实上日益明显地走上小说的路,并且成绩斐然”。[5]电影史上的作品,有很大一部分是改编自文学作品,而在得奖的电影中,改编自文学的比例就更高。世界上闻名的小说大多数曾被搬上过银幕,有很多还不止一次。怪不得温斯顿说,“电影确实可以和世界文学杰作等量齐观”。[4]48许多闻名作家同时又是有名的电影编剧甚至电影导演。二是“小说对电影这一艺术的发展所带来的一个极为重大的影响就是叙事和讲故事的形式”。[4]81电影从文学尤其是小说那里学到了很多东西,比如通过人物形象的塑造来反映现实生活,通过选材、剪材来更好地表达主题思想,通过人称、线索、结构的安排使作品成为一个有机的整体,通过各种叙事技巧和修辞方法的运用,使作品更完美、更精致和更富有表现力,等等。也正因为有这么多的借鉴和利用,使我们一度分不清彼此,上世纪80年代初我国就掀起过一场电影与文学关系的大讨论,甚至出现了“电影就是在银幕上完成的文学”这样一种观点。 二、电影与文学的相似性的详细表现(一)叙事方式。1、表达方式。表达方式是叙事方式之一。文学中的表达方式主要有叙述、描写、议论、抒情等,这些表达方式在电影中也同样存在,除了运用的媒介不同———前者是语言文字,后者是画面影像外,其他方面,包括目的、意义、作用、效果等都很相近。例如“叙述”,常见的叙述有顺叙、倒叙、分叙、插叙、补叙等,电影中也相似。这里举倒叙和分叙各一例。倒叙是把事件的结局或某个最突出的片断提到文章或电影的开头来叙述,然后再使文章或电影的叙述回到“顺叙”。这种手法往往可以突出中央,造成悬念,渲染气氛,形成波澜,产生引人入胜的效果,避免结构上的平铺直叙。如《阿拉伯的劳伦斯》,影片一开始,主人公劳伦斯骑着摩托车在崎岖的乡间小路上飞驶,前方突然闪现两个骑车人,他躲避不及,飞入路旁树丛中,葬礼之后再顺叙劳伦斯的一生。这里的倒叙手法把主人公的爱冒险和富于人道精神的个性突显出来,同时也有吸引观众的作用。分叙,是指平行地叙述两件或两件以上的事,它可以把头绪纷繁、错综复杂的事情,写得眉目清晰,有条不紊。影片《侏罗纪公园》中,奈得利破坏公园控制系统、偷窃恐龙胚胎逃跑却被恐龙吃掉,格兰博士与蕾克丝、蒂姆三人在躲避恐龙的追袭,哈蒙特、马尔登和萨特博士则在控制中央竭力修复系统,这三条线索分开叙述,把这些事件的复杂关系叙述得一清二楚。再如议论和抒情。文学作品中的议论主要有作者的评论和作品中人物的议论两种。相应的,电影中也主要是这两种,假如是剧中人物的议论,可以由角色直接说,假如是作者的评论,可以借助画外音,也可以借助于画面。如俄罗斯影片《烈日灼身》中,画在巨幅画布上的斯大林画像在微风吹拂下,像水波纹一样起了皱褶,这实际上是电影编导对斯大林这个人物的评价。文学中的抒情有直接抒情和间接抒情两大类,电影也与此相应。电影中的直接抒情往往直接由剧中人物的表情和动作来表现,间接抒情则借助空镜头、音乐和歌曲等手段。2、结构方式。电影文本与文学文本在叙事结构方式上有着诸多的共同之处:开头、结尾、过渡、巧合等等。例如“照应”,如《乡音》的前半部,几次借人物之口提到并表现了陶春的腹痛,为后面发现陶春患癌症作了伏笔。所以,后面的情节发展就显得有理有据,也显得自然。《魂断蓝桥》以主人公站在滑铁卢桥上拿着吉祥符回忆开始,又以回忆结束,两端是现在时空,而中间是回忆的内容,首尾呼应,浑然一体。前后内容上的呼应,如影片《死亡诗社》,基丁老师在上课时站到了桌子上,启发学生要善于从不同角度去看待事物和思索问题,并让学生轮流站到桌子上领悟一下感触。后来,校方将一起事故的责任推到基丁头上并欲赶他出校门时,学生们不顾教务长的吆喝而一个接一个地站到桌子上对基丁表示支持。再如“省略”,在文学创作时,对现实生活进行概括,在构成情节时略去多余的时间过程,在刻划人物时略去没有价值的部分,这就是省略。它是文学创作必不可少的手段,也是电影的艺术手法。马尔丹说过,“电影是省略法的艺术”。[6]影片《苔丝》中,苔丝杀亚历克那场戏:苔丝伤心地伏在桌上哭泣,她望着亚历克插在牛肉上的那把刀子,眼里布满了愤怒,接下来的镜头表现苔丝急步从楼上下来,匆匆外出。而公寓治理员布鲁斯太太坐在楼下绣花,不经意中看到天花板渗出的不断扩大的红晕,她好奇地站到桌上伸手去摸,旋即惊恐地用手捂住了嘴。这个情节因省略的手法而表现得非常含蓄,没有把凶杀的场面展示出来,起到了维护苔丝在观众心目中美好形象的作用。(二)叙事角度。叙事角度是叙事本文对故事内容进行观察和讲述的角度。[7]叙述人身份的确认,为影片叙述提供一个总体叙事角度,不同的叙述视角,确立起叙事主体与所叙之事的距离、范围和介入程度,从而表达出作者的叙事评判。主要表现在两个方面,一是“谁是叙述者”,二是“人物视点如何”。“谁是叙述者”即我们通常所说的人称。文本中最常见的人称是第三人称和第一人称。如基耶斯洛夫斯基的《三色:蓝、白、红》,影片叙述人身份均是“本文中存在的观众”,即第三人称“他者”———叙述人跟着被叙之事走,因而对故事的评判权还给了观众。影片《城南旧事》,保留了小说的第一人称的自述体风格,整部影片从小英子的视角来表现,因而观众容易认同主人公的感触。文学中第一人称可以直接用“我”“我们”这样的词语表达;影片中的第一人称叙述,则通常采用画外音的方式。假如说“人称”是叙事角度的直观表现,那么,“人物的视点”则是叙事角度的内隐方式。文学中的人物视点可以由叙述人直接加以叙述,但电影却不能,它要通过镜头来表现,有时单个镜头不能传达视点关系,需要与前或后一个镜头的配合。如《蓝色篇》中萨布林娜见朱丽的镜头,前一个镜头是萨布林娜面对摄影机的近景,下一个反打镜头是从萨布林娜背后拍摄的双人近景,由此我们才可以确定,这里的人物视点是客观视点,而不是剧中人物视点。另一方面,电影的表达面要比文学复杂,它至少有两个叙事层面:视觉层和听觉层,在视觉层包括了影像、构图、光线、色彩等,在听觉层则有对白、音响、音乐等。正因为如此,法国电影叙事学家弗朗索瓦·若斯特把电影的叙事角度分为视觉角度、听觉角度和所知角度。假如对应这种分法,那么,文学的叙事角度只有所知角度了。因此,叙事角度,包括人称和视点,是电影与文学叙事相似性的表现之一,只是电影的叙事角度更加复杂而已。 (三)修辞。叙事话语在文学文本中以言语的方式存在,在电影文本中以影像的方式存在,同样,作为叙事话语技巧主要表现的修辞,在电影和文学中也有着各自相应的手段———电影修辞直接以画面形象为修辞手段,而文学修辞是以语言文字为修辞手段。不过,从修辞所达到的效果来看,两者又有着相通之处,比如运用比喻和象征来表达作者隐含着的思想,运用对比来突出差异,运用反复来表示强调,等等。电影与文学在修辞技巧上有很多的一致性,但不等于所有的文学修辞在电影中都能找到,那些借助词汇特有的语音、语气、语义技巧创立的修辞,如谐音、反问、设问、呼告、仿词、顶真、回文、对偶、移就等等,就不能与电影的修辞建立起对应关系。电影根据自身媒介的特点,则充分运用隐喻、象征、反复、夸张、借代、比较、衬托、示现、拟人、双关等修辞。例如“比喻”。电影是典型的隐喻性艺术。由于直接借助自然物作为表意符号,所以“喻体”与“本体”之间通常呈现为同一关系,而不是比喻这种文学修辞的相似关系。电影中由实物组成的代码和被编码物(实物本身)是无法严格加以区分的,本文中自然意义上的本体,与文化意义上的喻体同时出现。卓别51林的《大独裁者》中,踢气球舞蹈那场戏,大气球做成一个地球仪的样子,是为了喻示出独裁者兴格尔想统治和玩弄整个世界的野心,而这个气球不小心被他踢破,则喻示了他终将失败。意大利影片《天堂影院》中主人公与银行家的女儿相爱了,但由于门第悬殊而注定是一场梦。导演借助栏杆、建筑物、木帘等障碍物将他们隔开,而当他们到野外郊游时,碰到了银行家。此时,银行家在画面中的位置恰好将两个年轻人隔开了,尽管银行家没有说一句话,但画面已经给我们喻示了“他们再也不可能在一起”的含义。再如“象征”。电影中的象征与隐喻非常接近,大体来说,比喻是画面并列或“碰撞”产生的临时的局部的新含义,象征则画面里的事物不断重复出现并稳定地联系着它的文化含义,如影片《蝇王》中的海螺。影片开头,海螺从水里被捞起来,并做成吹号的工具。随着海螺被当作集合的工具和一次次的使用,它在整部影片中就获得了“权力和规范”的象征意义。影片《大红灯笼高高挂》中,封闭的陈家大院在不同的片段里反复出现,于是,它获得了象征意义———封建社会的缩影。影片中的“主题道具”灯笼也成为封建院宅里欢娱、恩宠、荣耀的徽号,灯亮则代表着“幸福”,灯灭则象征着所有的不幸。 电影文学论文:哲学重提电影文学性 摘要电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，它包括主题意蕴的人文性、情感的幽默性、故事的真挚性、叙事的机巧性等。电影文学性在当代电影理论探讨和电影创作实践两方面正在被冷落和边缘化，究其原因，一是改革开放后中国电影理论界专注于电影的绘画性而忽略甚至排斥电影的文学性；二是当代电影奇观化的审美风潮影响所致。非常必要，一是强调传承中国传统审美观的重要意义，二是呼吁拯救当代技术主义电影文学性品格的下降趋势，提升当代技术主义电影的艺术品格。 关键词电影文学性；技术主义电影；审美价值 一、什么是电影文学性 电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，如电影要贯穿作者的意图、要塑造人物形象、要再现事物的进程与各种矛盾冲突等。电影文学性是衡量电影艺术质量的重要指标。关于什么是电影文学性，我国著名电影艺术理论家张骏祥是这样解释的：影片的文学内容包括影片的思想内容、典型形象的塑造和文学的表现手段。在影片主题思想方面，他既反对直奔主题，同时也提出要防止忽视一部影片的主题思想，指出影片的思想性或哲理性还是以明确为好。关于典型形象的塑造，他认为要通过复杂的人与人之间的社会关系来塑造典型环境中的典型人物，要写出人物的内心世界和精神状态。这一说法带有时代的烙印，虽然基本明确了电影文学性的内涵，但在电影文学性的具体阐释上却有着明显的局限性。电影文学性应该是通过人物形象的塑造、故事情节的展开，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。电影的文学性要具备一定的人文性，要有对人类共同价值的关怀；在情感表达上要真挚，不虚假造作；在叙事上要圆融连贯，能将一个事件(故事)讲述得既曲折有致又不故弄玄虚。刘锋杰在《文学是简单的》一文中对“故事”进行了精彩的论述：“打动人心的人性故事，既是人类的实践产物，又永远都是满足人类审美想象所需要的精神食粮之一。”尽管不同类型的电影其文学性品格有所差异，如受众较多的大众电影更多地考虑电影叙事的机巧性或幽默性，而受众较少的艺术电影偏爱电影的悲悯情怀，但情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、人物性格的基本完整性却是任何类型的电影都必须具备的，它也是任何时代处于不同审美文化思潮中的观众不变的、永恒的审美追求。 电影文学性是电影生命力旺盛的重要表征。中外电影史上的电影家都非常重视电影的文学性。经典时期的好莱坞电影艺术家们把向观众奉献一个精彩动人的故事作为他们主要的艺术追求。早期的中国电影理论家和电影导演虽然认为电影是戏剧的一种，但他们同时强调“文学是人类生活状态的一种记载……影戏是居文学上最高的位置的，最具有文学的价值的”。郑正秋在《明星公司发行月刊的必要》一文中也认为，影戏非有文学的意味、艺术的价值是不会成功的。早期中国电影之所以能够突破帝国主义的文化入侵和国际资本的强力渗透在短时间内迅速崛起，取得观众的认可，能同输入国内市场的好莱坞电影一较高下，固然有着方方面面的原因，但是与郑正秋他们那批早期电影工作者对电影文学性的重视是密不可分的。 现在很少有人提“电影文学性”。电影文学性在当代中国电影理论和创作中的失意有着复杂原因，但显然与当代中国电影理论界对电影特性的片面认识和当代电影的审美文化环境有着密切关系。 二、电影文学性被边缘化的原因 当代中国理论界对电影文学性的放逐肇始于1980年代那场众多电影理论家都参与讨论的关于“电影的本性”和“电影文学性”的争辩。张骏祥认为电影“是用电影手段完成的文学”。提出电影应该具备文学价值。张骏祥的这一电影观念立刻遭到郑雪莱的反驳。郑雪莱认为电影是一种独立的艺术，不是用电影表现手段完成的文学，而且对张骏祥所提出的电影的文学价值说表示质疑。他认为，“任何艺术都有思想性、主题思想等问题。任何艺术都有塑造典型形象的任务，而不仅仅限于文学”。“一切文学艺术都有思想内容和艺术形式、思想性和艺术性的问题，都有塑造形象的任务。如果一定要用价值这个字眼的话，那么。各种艺术所要体现的可说是‘美学价值’。而未必是‘文学价值’。”在这场争鸣中，郑雪莱对电影作为一种独立艺术的尊重无疑是正确的。因为张骏祥的电影观念确实并未揭示电影的本质。一门艺术之所以能生存下来，在很大程度上是由于它找到了它不同于其他艺术的独特性，电影肯定不是传统意义的文学。但是郑雪莱强调电影的美学价值、取消电影的文学价值，这个观念却是值得商榷的。 首先，电影文学性这个概念的提出是基于电影与文学的有机联系而言的。电影作为一种独立的、综合性很强的艺术，同多种艺术形式有着密切联系，同文学的关系更加紧密：拍摄电影需要文学剧本，很多电影改编自文学名著。就电影和文学作为两种独立的艺术而言，他们在某些方面也非常接近，比如他们都是时间艺术，都在一定的时间流程中展开故事情节、完成人物形象的塑造。我国电影理论界强调电影文学性的理论渊源应该是苏联学者的电影观念，他们认为电影是“具体化了的文学”。弗雷里赫在论述了电影与其他艺术的相似点后，对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这一电影观念不同于西方电影的形式追求，更倾向于给观众带来富有生活气息的栩栩如生的人物形象和温暖的人文关怀。其次，电影文学性作为一个电影概念被提出来后，得到了很多电影理论家们的认可，电影文学性被认为是衡量一部电影作品质量优劣的重要依据。 在那场沸沸扬扬的辩论中，张骏祥的电影观念受到了质疑，而且连带他对电影文学性的强调都被冷落了。电影的绘画性，即如何用富有深意的镜头语言去表现人物，成了那时电影理论家们和导演们最需要确立的电影新法则。在电影表达什么和如何表达都被僵硬地束缚在一些机械的条条框框中的时候，在中国电影经历了“”电影的假、大、空后，在电影被极端化为政治宣传的工具后，电影理论家和导演们迫切需要重新为电影“立法”；当无法肯定表达什么是否还是禁忌的时候，如何表达就成了首先需要突破的方面。一些陈旧的电影语汇遭到激烈的批判，一些从西方电影中引进的电影语法迅速被确立为电影语言规则。电影的绘画性，也就是电影的画面造型被推到了电影舞台的中心，成为电影的本性。原来绑在电影这驾马车上的很多不必要的东西被扔下，电影甩掉了附加在自己身上的一切非电影因素。但遗憾的是，厘清逐渐演变成了对电影同文学有机联系的抛弃甚至蔑视。在以后的中国电影的发展过程中，这种趋势愈演愈烈，电影被演绎成为一种唯画面的视觉艺术，淡化甚至放弃了故事、人物等与画面相匹配的内容。电影的形式语言得到了前所未有的肯定与张扬，与此同时，电影文学性被遮蔽。 在电影中，消费奇观已经成了当代电影审美价值的主导趋势，并且这个趋势有愈演愈烈的态势，世界各国的电影都开始追逐这个潮流，电影已不再是以故事为主要审美价值的文化形态，而是演变为以场面和视觉奇观为主的重度能指电影。现代人生活的摩天大楼、乘坐的航天飞机、惊险刺激的游乐场等，已经建构了现代人生活中的奇观，从而使消费奇观成为现代人的一种生活方式。其实，奇观是人类文化史中由来已久的一种现象，远古先民的宗教仪式、中世纪的圣像崇拜、拉伯雷时代的狂欢节、路易王朝的断头台、大革命时期的庆典，这一切都曾是奇观的场景。可以说世界本身就是由各种各样的奇观所构成的，世界本身就已经是奇观化的文本，我们就在奇观之中。对奇观的渴望几乎一直是好奇的人类想要摆脱自身平凡生活的一种重要途径。在所有的艺术种类中，电影与奇观的关系最为密切。电影从诞生的那一刻起，就在某种程度上注定了与奇观之间的血缘联系。一位早期的中国电影观众在他的《观美国影戏记》中这样描述他的观影感受：“观者至此几疑身入其中，无不眉为之飞，色为之舞。忽灯光一明。万象俱灭。其他尚多，不能悉记，洵奇观也!”电影艺术发展至今，对发现一个让观众意想不到的奇观世界的热情始终未减。电影理论家伊芙特·皮洛说过：“电影唯一的宗旨似乎就是令人眼花缭乱，使人心醉神迷，用美仑美奂的布景引人入胜，以洋洋大观的场面征服人心。”毫无疑问。对奇观的追求一直是电影艺术家们的梦想，在20世纪上半叶，由于科技发展的限制，电影中的奇观还只是小打小闹。后来随着数字技术的飞速发展。加上电视媒体的激烈竞争，电影对奇观性的依赖已经被置于其他任何电影艺术特性都无法比拟、无法望其项背的位置。 电影文学性正是在当代中国电影理论界对电影特性的片面理解——不恰当地过分强调电影的画面造型，而忽视或蔑视电影的文学性，以及当代电影审美文化环境的奇观效应的双重夹击下，在电影理论和实践中被有意无意地边缘化了。 三、的必要性 首先，从我国文化传统来看，有必要。相对于强调电影的绘画性这一西方的形式主义传统来说，电影文学性更加关注电影的内容，而对艺术内容的重视向来是中国传统的审美价值取向。中国自孔子开始就强调尽美尽善，所谓“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”(《论语·雍也》)。但如果“文”和“质”发生矛盾时，尤其当“文”成为一种没有内容的外在虚饰的时候，在多数情况下都会选择把纯粹的官能享受排除在审美之外，反对沉溺于低级无聊的感官享受。《老子》第十二章说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”老子认为审美本来同感官的愉快分不开，但是无止境地沉溺于声色感官享乐就会使人与审美无缘。刘勰的《文心雕龙》就是一部针对文学创作中过分追求辞藻的形式主义趋向而写作的文艺理论著作。在《文心雕龙·情采》篇中，刘勰指出：“故情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”就是说，内容是文辞的经线，文辞是内容的纬线。必须首先确定经线，然后才能织上纬线。所以写文章也要先确定内容，然后才能产生畅通的文辞，这才是文学创作的根本原则。随后，他进一步指出两种不同的文学创作道路，一种是“昔诗人什篇，为情而造文”，另外一种是“辞人篇章，为文而造情”，并且总结出了为以后中国人一直信仰推崇的艺术传统，那就是“联辞结采，将欲明经；采滥辞诡，则心理欲翳”。意为，写文章运用辞藻，目的是要讲明道理，如果辞藻浮泛诡异，作品的思想内容就会模糊不清，最后必然是“繁采寡情，味之必厌”，只有繁丽的文采而缺乏深刻的思想感情，看起来必然令人生厌。刘勰的这种文、质并重，但又以“述志为本”的内容一形式观对后世中国人的创作和审美产生了深远影响。在电影审美价值取向上，中国人更关注电影通过形式呈现出来的内蕴。尽管随着全球经济的一体化，审美风尚也有全球趋同的态势，不少年轻的中国人在审美观上可能更接近于西方的审美价值观，较能欣赏电影的形式感，但这并不意味着他们对电影内容没有追求。 其次，从当代电影的创作实践来看，忽视电影文学性直接造成了当代技术主义电影思想的暧昧不清、人物的虚假失真和情感的夸张造作。技术主义电影是指新世纪以来主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传来获取票房利润的商业大片。张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》，这些影片是中国技术主义电影的代表作。他们无疑在电影的奇观方面做得相当出色，其中的视觉、音响效果代表了目前中国电影技术的最高水准，完全可以同好莱坞大片一较高低。但是与雄伟壮观的奇观相对照的却是渺小可怜的故事和虚假造作的情感，就像是一个打扮前卫的时尚女郎却裹了个小脚。思想暧昧陈旧、人物形象干瘪失真、情节简单粗陋、情感夸张造作，其对文学性的无视甚至蔑视已严重损害了这些电影的艺术质量。 针对观众就《英雄》的故事情节、人物形象和作品思想意蕴提出的质疑，张艺谋这么回答：“按照我们以往拍文艺片的习惯，都喜欢找一个文以载道的大主题，于是就找了这么一个说法，实际上完全没有必要重视这个，你们也不要用一个好像多么大的标题来定位，这只是一部电影。”电影不是必须得表达什么思想，这话也不是完全没有道理，确实有一些中国电影因为忙着思考哲理，而忽略了电影的观赏性。但问题是《英雄》它自个儿憋着劲用着力在解说着“天下和平”，却又没能说周全说动听，就像一只美丽的孔雀它完全可以向观众只展示它最美丽的羽毛，可它偏偏还要炫耀它丑陋的屁股，完了还要责备观众为什么要看它的丑陋的屁股。 作为新世纪的商业大片，如果对它们的电影文学性要求过高显然不切实际，这与它们所追求的商业目标相冲突。因为那些技术主义电影锁定的观众群是那些迫于生存竞争压力日夜煎熬、把在电影中寻求娱乐放松作为欣赏目的的现代中国人，或者是那些对中国文化了解不多不深的外国观众。从这个层面上说，技术主义电影不可能是具有鲜明中国特色人文关怀的电影作品。但这并不意味着观众已经彻底放弃了在电影中进行精神探索和情感释放的审美需求。这就需要寻找到一个与故事相匹配的奇观影像和一个能感动人的故事，并使形式与内容实现完美的结合。令人遗憾的是，这些技术主义电影只追求奇观和场面，而放逐了最起码的叙事的内在逻辑、人物性格的基本完整和情感表达的真挚。如果技术主义电影的这种轻视电影文学性的状况得不到扭转，尤其当这些电影在电影市场上呼风唤雨，有意或无意地遮蔽其他一些电影的存在价值，从而成为一种电影话语霸权的话，这些无视电影文学性的商业电影的危害就更不可忽视了。 综上所述，由于当代中国电影理论界对电影特性的片面认识和当代电影审美文化环境的影响，当代中国电影，尤其是主导着中国电影发展方向的主流商业大片，都陷入了一个因为忽视电影文学性而导致的审美价值误区，从而造成电影作品思想的暧昧不清、人物的虚假失真和情感的夸张造作。电影的现状表明：中国电影无论是创作还是理论都亟待加强对电影文学性的重视和研究。 电影文学论文:苏联电影文学诗意及对电影影响 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。公务员之家版权所有 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:苏联电影文学诗意及对电影影响 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:儿童文学电影改编思考 ［摘要］电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。 ［关键词］儿童文学;电影;改编 电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。在电影发展史上，大量的文学作品都通过改编的方式被搬上大银幕，如《乱世佳人》《傲慢与偏见》《面纱》《肖申克的救赎》等著名影片都是由小说改编而成的。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。［1］在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。 一、改编策略 电影与文学是两种截然不同的艺术类型，二者之间存在着明显的差异，这就意味着把文学作品改编成电影绝非易事。作为视觉艺术的电影主要通过直观的影像画面来讲述故事，具有强大的艺术感染力。而小说则依靠文字来塑造人物形象，描写主人公的心理活动。所以，将文学改编为电影实质就是将文字语言转换为视听语言的过程。但电影改编并不是简单照搬复原，而是要在忠于原著的基础上进行二次创作，这样才能获得成功。为数众多的英美儿童文学的电影改编就是通过这种方式被搬上大银幕，引起了轰动。首先，叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术，以讲述故事作为自己的叙事基础，这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段，是把文学转化为电影的必经之路。［2］以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远，很多电影制作者都对这个童话进行过改编，其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲，即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式，讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会，并最终获得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小说中的经典元素，如水晶鞋、南瓜车、魔法等，这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单，无法满足电影74分钟的片长要求，于是在改编的过程中，电影增加猫鼠追逐等情节，丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作，它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成，讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份，这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后，灰姑娘终于意识到了只有做回自己，这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形，但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母，重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出，它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础，同时又根据影片需要进行了改编，将灰姑娘的故事进行了全新的演绎，令人眼前一亮。其次，在改编的过程中对人物形象进行重新塑造，这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源，同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上，为数众多的英美儿童文学都被改编成电影，如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上，对人物形象进行了重新塑造，这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆•伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中，导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯•卡罗尔的两部儿童作品———《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事，讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上，影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子，对未知世界充满了无尽的幻想，天真活泼;而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女，遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄，没用凸显出人物在经历困难后的心理变化;而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择，由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。 二、改编效果 将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段，是沟通电影与文学的纽带。一般来说，电影与儿童文学属于不同的艺术形式，有着各自的创作规律与特点，这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此，在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上，还是人物形象的塑造上，抑或是故事情节方面，都与原著不尽相同。首先，根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同:文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事，但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事，以此来吸引观众的目光。因此，改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处，这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体，多以平铺直叙的单线叙事为主，故事情节相对简单，人物之间的矛盾冲突并不激烈，这符合儿童的认知能力和接受水平。［3］但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体，这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征，呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下，讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满，于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节，增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑，给人一种一气呵成的感觉。其次，从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中，赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样，以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主，这必然会影响作品的思想表达深度，给人一种浅显、简单的感觉。因此，电影制作者在进行改编的过程中，会通过各种方式深化原著的主旨，以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节，在二元对立的叙事模式下，讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题，“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外，影片还深化了电影的主题，将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中，这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看，爱丽丝在仙境所做的一切是命中注定，因为“预言书”中早有记载。但是，影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界，勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时，一个独立自信的女性人格由此树立。 三、影像表达 在电影发展史上，涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力，同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术，它主要借助文字来描绘形象，留给读者巨大的想象空间;而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁，实现了两者之间的转化。从文字到影像，改编电影赋予了原著新的生命。首先，根据英美经典儿童文学改编的电影直观地呈现了原著的空间场景。从文学到电影的改编是一个动态的过程，其中包括叙事内容的改造、人物形象的重塑、环境场景的选择等。或唯美、或壮观的场景环境为人物活动提供了空间场所，成为刻画人物心理、渲染氛围的重要手段，因此也成为电影改编者关注的重点。2010年梦工厂推出的系列影片《驯龙高手》改编自葛蕾熙达•柯维尔的同名儿童文学作品，讲述了维京少年希卡普成长为一个英雄的传奇故事。影片开始就是一场激烈的人龙大战的场面:喷射火焰的凶猛巨龙、四处逃跑的维京居民、英勇奋战的屠龙勇士……整个博克岛陷入一片慌乱之中。电影通过刻画如此激烈的战争场面，凸显了人类与恶龙之间势不两立的生存状态。在村落居民的心中，龙是邪恶、可怕的生物。因此，“格杀勿论”成为每个村民心中的基本信条，但这之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通过屠龙行为向父亲证明自己的能力，也想肩负起保卫家园的重任。但当一条受伤的夜煞摆在他眼前时，他犹豫了，最终他选择放走夜煞。在接下来与夜煞的相处中，他渐渐发现龙并没有人们所描述的那么可怕。影片通过场景的呈现，描绘了一幅人龙和谐相处的感人画面。与此形成鲜明对比的是对巨龙巢穴的视觉呈现:在雾气缭绕的画面中，成群的龙飞进了一个漆黑的山洞，将捕获的食物投到深渊之中。电影以鬼魅的红色、阴冷的黑色作为主色调来表现空间环境，营造了一种阴森、恐怖的氛围。其次，改编电影的影像表达还体现在影像风格方面。文学作品是电影素材的重要来源之一，为电影的发展注入活力。改编电影主要通过把大量的文学语言转化为流动、直观的画面呈现在观众眼前，进而实现两种艺术之间的转换。但是不同的导演因为个人风格的不同，他们拍摄出的电影也具有鲜明的个人色彩，这在英美儿童文学的电影改编中自然也不例外。例如，鬼才导演蒂姆•伯顿在拍摄电影时就常常将哥特元素融入其中，这在《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》等诸多影片中都有体现。在改编电影《爱丽丝梦游仙境》中，蒂姆•伯顿同样以他所擅长的哥特手法进行拍摄，展现了导演独特的艺术创造力。［4］掉入兔子洞的爱丽丝来到了仙境，跟随她的脚步观众看到了神秘的古堡、阴森的墓地、恐怖的森林……导演用哥特元素装饰画面，营造了一个充满神秘气息的童话世界，令人大饱眼福。而在系列影片《霍比特人》中，彼得•杰克逊则用气势恢宏的场景、如梦如幻的色彩、灵活多变的镜头打造了一个与众不同的魔幻世界。霍比特人比尔博•巴金斯原本生活在夏尔国，这里山清水秀，景色宜人。但是巫师甘道夫的到来却打破了他平静的生活，巴金斯由此展开了一系列充满传奇色彩的冒险旅程。在路途中，这支探险队不仅看到了隐藏在森林深处的精灵王国、可怕的荒蛮之地，还遭到了半兽人军队的围攻、恶龙史矛革的攻击。在历尽千辛万苦之后，主人公巴金斯终于成为一位有担当的霍比特人。作为影像时代下的“宠儿”，电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。一方面，浩如烟海的文学作品为电影艺术提供了取之不尽的故事素材，成为电影创作的一个重要源泉。另一方面，电影凭借其强大的视听优势将文学语言转换成直观的画面，扩大了文学作品的影响力。《驯龙高手》《动物庄园》《纳尼亚传奇》等经典英美儿童文学的成功改编为电影艺术的蓬勃发展注入了动力，同时也为电影产业的发展指明了前进的方向。 作者：王菲 单位：中州大学外国语学院 电影文学论文:电影在外国文学教学中的利弊及策略 摘要：高校外国文学教学引入电影，可以帮助学生了解外国文化背景，激发学生的学习兴趣，促进教学相长，但容易造成学生以观影取代文本阅读。教师在教学实践中要坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则，精心甄选影片，引导学生回归文本阅读，通过文本细读培养学生的问题意识和比较文学的思维方法。 关键词：外国文学 电影 细读 问题意识 比较文学 在视听文化影响强大的当下，经典名著备受冷落已是不争的事实。大学生普遍倾心于影视产品带来的视听愉悦，而对文学名著的阅读兴趣索然，这给以作品为支撑的外国文学课堂带来了挑战，有学者提出构建“图文互文的教学模式”。[1]许多中文专业的教师根据外国文学的课程特点和大学生审美心理的变化做出相应的调整，将外国电影作为课程资源引入课堂进行开发利用。电影进入外国文学课堂是一把双刃剑，它既可以为学生了解外国文化打开一扇窗，也可能会让学生止步于文学阅读。教师只有正确认识电影在外国文学教学中的地位作用和弊端，才能充分发挥电影作为课程资源的功能，拓宽学生文化视野，“引导大学生健康地鉴赏西方文学经典，吸纳世界文明的优秀成果，从而建构开放性的人文视野。”[1]培养学生比较文学的思维方法。本文围绕电影在外国文学教学中的利弊和策略进行思考探索，希望能对外国文学课堂改革提供一些启发。 1电影在外国文学教学的优势 1.1电影能够帮助学生更好地了解异域文化 外国文学教学引入电影资源，为学生感知国外文化提供了良好的媒介。文学是人类精神文化产品的重要组成部分，外国文学植根于深厚的国外文化土壤中，对外国文化背景和特点的了解将有助于学生深入解读外国文学作品的思想内涵。学生在中国传统文化的耳濡目染中长大，对西方文化存在疏离感，文化差异成为学生学习外国文学的障碍。由于个人经历、视野的局限，学生对异域文化的了解也仅仅停留在一些文化符号上。学生阅读的外国文学作品基本上是由外文翻译的中文版本，因此与原汁原味的外国文学作品又隔了一层。文学作品蕴含着丰富的文化内涵，学生对外国文学作品的理解和阐释，是建立在了解国外历史文化背景的基础上。学生对外国文化和价值观念了解不足，学习外国文学如同雾里看花、隔靴搔痒。译制电影是学生感知了解外国文化的便捷途径，尽管电影中的人物语言经过了翻译转化，但影片所负载的风俗、礼仪、艺术、宗教、历史等文化信息则是原始直接的呈现，它是鲜活生动的文化资料，能够带给学生直接的感性认知，为学生深入解读文学作品的人文意蕴奠定基础。 1.2电影进入外国文学教学能促进教学相长 新生代大学生思想自由活跃，周围充斥着让人目不暇接的文化消费产品。外国文学课堂如果继续依靠教材和教师传统的讲授已经很难唤醒他们的热情和求知欲。声、情、画并茂的影音资源则让他们有一种天然的亲近感，能够调动学生学习外国文学的兴趣。课堂教学改革提倡充分尊重学生的主体地位，只有学生的兴趣被充分调动起来，主体性作用才能得到发挥，而电影资源的巧妙嵌入有助于打破沉闷的课堂氛围，吸引学生走进外国文学的世界，以积极主动的姿态投入外国文学课程的学习，提高学习效果。电影进入外国文学课堂，可以促进教师专业技能的拓展和文化素养的提升。电影是一门有别于文学的艺术样式，它的叙事手法、鉴赏方法都与文学存在着差异。外国文学教师要高效利用电影资源为教学服务，需要加强电影艺术鉴赏活动和专业理论的学习。教师在教学中运用电影资源，重在培养学生跨学科的思维方式，运用比较文学的方法探索文学作品向电影艺术转化过程中的取舍与再创造问题，提高学生的艺术素养。教师只有加强电影鉴赏和批评方面的知识学习和实践活动，才能在教学过程中游刃有余、收放自如，实现文本阅读与电影鉴赏的有机融合，取得良好的教学效果。 2外国文学课堂利用电影的弊端 文学和电影是两种不同的艺术样式，它们有各自的媒介、言说方式和话语体系。依据文学作品改编的电影融合了编导的生命体验、价值取向、艺术个性等元素，即使是忠于原著的电影也已经发生了某种程度的变异。电影创作者受到电影时间和叙事节奏的制约，在改编时会对原著中的人物、内容、情节等进行削减和压缩。阅读一部长篇小说一般需要几天的时间，而观看一部译制影片仅需一两个小时，且给人带来视听愉悦。尽管每位外国文学老师都会给学生提出文本阅读要求，但很多学生通过观看影片捕捉故事情节，体会人物形象，把电影看作原著的压缩版，在这种心理的驱使下放弃对作品的阅读。文本阅读的缺失会阻碍学生想象力和创造力的发展，造成学生语言运用能力的下降。电影毕竟是一种面向大众的消费文化产品，在创作的过程中会考虑大众的审美趣味和市场因素，会对原著进行大刀阔斧的改编，造成电影在人文诉求、风格呈现等方面与原著产生很大的分离。如果学生选择这样的影片作为文本阅读的替代品，则会造成对原著的误读。 3外国文学教学运用电影的策略 3.1坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则 电影资源进入课堂只是一种辅助性的教学手段，它以服务文本教学为指归。外国文学教学以文学课程的学习为主阵地，“一切教学活动都应在本专业教学大纲教学计划下合理有序地进行。影视教学服务于文学教程，就是要更加突出专业特点，更好地完成课程任务。”[2]教师要正确认识电影资源在外国文学教学中的作用和地位，不能喧宾夺主，以影片观赏代替课堂讲授。教师在外国文学教学实践中根据学习内容的特点和学生的认知水平，适时引入电影资源，充分发挥电影在外国文学教学中的课程资源作用。十九世纪浪漫主义代表作家雨果和司汤达，他们的作品具有鲜明的时代特征，又蕴含着丰富的宗教、历史、社会心理等文化信息。由于年代间隔及社会文化差异，仅靠文本阅读及想象活动和教师的讲解，学生难以进入小说构建的历史文化场景中。教师如果借助《巴黎圣母院》《红与黑》等经典影片，可以帮助学生进入立体可感的历史情境中，缩小历史文化隔膜感，走近文学大师精心营造的艺术世界，用心灵触碰他们深厚的人道主义情怀。 3.2精选影片，引导学生回归文本阅读 部分外国文学名著有不同的电影改编版本，有的电影对原著改动较大，注入了浓重的商业元素，不适合选作外国文学教学的课程资源。教师要有效利用电影资源为教学服务，需要谨慎筛选影片，“真正把那些成功地体现原著精神，又能依据影视艺术本体特征改变而生成的作品带进课堂。”[3]教师在选择影片时，最好选取原声带中文字幕的电影，此类影片能够呈现给学生原生态的声音和情境。《高老头》、《包法利夫人》（1991版）、《巴黎圣母院》、《红与黑》、《安娜•卡列妮娜》等影片成功再现了原著的艺术风格，不仅能够带给学生强烈的视觉审美体验和情感涤荡，而且能够诱发学生阅读原著的冲动。“文学经典的意义永远阐释不尽，而一个好的电影版本只是众多阐释中的一种，鼓励学生从图像回归到文字，在比较和细读中发现问题，获得认知和审美感受。”[4]教师选取忠实于原著主题和艺术风格的影片，通过电影这扇艺术之门，引导学生向文本阅读回归。学习外国文学如果离开了文本阅读这一根本方法，无异于缘木求鱼。通过电影这个窗口，教师有意识“引导学生去潜心阅读小说原著，培养学生对文学的敬畏之心和专业责任感，进而提高学生的艺术素养审美情趣和鉴赏批判能力。”[5]阅读在外国文学课程的学习中发挥着独特的不可替代的功能，学生要涵养文学精神，是不能绕过文学作品阅读这个基本途径的。阅读过程是一个陶冶心灵和蓄养情操的过程，它能够发展人的想象力和创造力，丰富自身的生命体验，提升人文素养。教师还可以引导学生对外国经典电影与小说文本进行参照性阅读。日本电影《罗生门》通过多视角叙事揭示人性的深邃复杂，福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》也采用了多视角复沓叙事的手法。学生在学习福克纳这一部分内容时，教师可以推荐学生观看影片《罗生门》，学生通过观摩影片获得对多角度叙事的感性认识，再引导学生阅读福克纳的代表作《喧哗与骚动》。通过两者的对比性阅读，教师顺势引导学生比较辨析二者叙事艺术的差异，实现文学史与文论学习的结合，在阅读实践中提升学生思辨能力和理论素养。学生在文本的阅读过程中，可以与作家的灵魂展开碰撞和对话，丰富情感，锻炼独立思考的能力。 3.3重视文本细读，培养学生的问题意识和跨学科思维 “从比较文学的观念出发改革外国文学课程,对于培养本科生的比较文学观念与世界文学眼光、本硕阶段专业知识的自然衔接以及和课程本身的时代性和学术性,都是十分有利且必要的。”[6]而引导学生对电影和原著进行比较性阅读是培养学生比较文学思维的一条途径。以文学作品为蓝本的电影改编是一个跨学科重构的过程，电影创作者在重构的过程中融入了许多时下流行的文化元素，赋予文学经典以现代性审美内涵，表达创作者的审美旨趣和艺术追求。教师引导学生从跨学科、跨文化的角度思考文学与电影艺术之间的关系问题，利用这类电影资源帮助学生建立比较文学的概念。例如好莱坞影片《特洛伊》对《伊利亚特》的改编大胆调整了人与神的关系，有意弱化了神的色彩和力量，突出了人的因素。[7]教师要把学生观影的热情与史诗的阅读结合起来。教师在运用影片进行外国文学教学时，要有明确的目的性，精心设计问题，引导学生通过对小说和电影文本的细读，考量电影在画面构图、场景调度、视点转换等方面的深层意蕴，探索电影在人物形象塑造、情节设计等方面对原著的继承和超越。只有通过对文本的细读，才能洞察细节差异，逐步建立起问题意识，在比较文学的视域下探索文学转化为电影艺术过程中的“遗传”和“变异”问题。教师要引导学生将碎片化的感性认识进行梳理归纳，上升到理性思考的层面，逐步培养学生比较文学的思维能力。而比较文学的视野和思维对学生日后的工作实践或者学术研究都是大有裨益的。由于外国文学教学课时和教学任务的限制，教师可以将精选的外国影片推荐给学生在业余时间进行观摩鉴赏，将影片细读延伸到课堂之外。在观摩影片之后，鼓励学生撰写影片赏析或评论，对学生进行思维和语言能力训练，这样不仅可以优化教学效果，也有利于学生实践技能的发展；也可以借助撰写课程论文或者毕业论文的机会，激发学生调动自身的知识储备和审美感受力，在文学作品和电影的话语转换之间进行穿越性思考，将体验和感悟进行理论化、系统化的阐发，培养学生的学术思维能力，为他们今后的学习研究奠定基础。 作者：黄晓丽 单位：周口师范学院政法学院 电影文学论文:网络文学与电影互动性消费研究 一、网络文学：电影改编的源头活水 消费文化语境下的网络文学和电影改编，在其生产、传播、消费等各个环节中都呈现出消费时代的属性特征。首先，从创作文本上来看，网络文学积极探索大众文化心理，寻找作品与读者之间的情感共鸣，倾向于消遣化、娱乐化、青春化的文学风格，丰富的题材类型几乎涵盖了大众的各类选择，在改编成电影剧本时自然迎合了市场的消费需求。如网络人气小说《失恋33天》立足于青春情感题材，在网络上连载时便拥有极高的点击率。在对其进行电影改编时，制片方以“光棍节”爱情治愈系电影为卖点，取得了不凡的票房业绩。网络文学的优势不仅在于其适应市场需求的文学题材类型，还在于其拥有海量的故事资源。如网络小说《请你原谅我》讲述了一位罹患癌症的都市女白领叶蓝秋因“公交不让座”而遭到全民网络人肉搜索的故事，后改编为电影《搜索》（陈凯歌执导）。影片中通过人物、事件的逐层推进，展现了一系列如同“蝴蝶效应”般的职场、道德、舆论、人情等社会各方面的变动沉浮。该影片以其新颖独特的故事题材，在国产电影低潮期一路逆势而上，最终获得了电影市场的认可。电影与网络文学结合带来的是资源共享，这种共享不仅可以有效地缓解电影剧本资源的匮乏，也可以实现网络文学与电影的市场双赢。其次，从版权营销上来看，网络文学既是电影剧本的源头活水，同时又能降低电影剧本的版权费用。当下的文学网站已进入“全版权营销”时代，各网站通过多媒体、跨行业的营销建立起了“签约—付费阅读—印刷出版—影视—游戏改编”等一系列完整的产业链模式。网络文学的作者大多只是业余出身，他们的版权费用与专业编剧相比自然存在不小的差距。虽然随着网络文学电影改编热潮的兴起，网络的版权费用也在逐年提升，但对于制片方来说，相较于支付给知名编剧的版权费用，购买网络文学的改编版权仍具有较大的资金优势。热门职场小说《杜拉拉升职记》在版权营销上就是一个非常优秀的案例。这部小说不仅被成功改编为电影、电视剧，还改编为话剧，登上剧场舞台。另外，中国互联网络信息中心2010年12月《中国网络文学用户调研报告》中显示，“网络文学改编影视剧有很大市场空间，表示会观看网络文学改编的电影/电视剧的用户比例达79.2%”。因此网络文学的版权经营和多元开发是一个巨大的产业金矿，网络文学的电影改编，不仅仅是文化资本增值的过程，也是消费文化属性的一大表现。再次，从受众群体上来看，从网络文学的读者到电影市场的观众都是文化产业“参与性消费”的一员。在以往的传统文化模式中，受众群体仅仅是单向的文化消费者，只能被动地接受书本和影视文化作品的内容，即使有发表评论的权利，也往往是文学、电影作品完成之后才能参与其中，缺乏能动性而颇显滞后性。当下媒介的多元化发展使得文化产业的受众群体可以通过在网络上自由评论和表达的方式参与文化产业的各个环节，甚至可以引导文学/影视作品的生产、策划、推介的走向。具体来说，在传统的文学模式中作者在稿纸上挥洒笔墨，读者抱书本体验情感，作者与读者之间是“创作—阅读”的单向传输。随着信息开放与共享的网络时代的来临，读者参与文学创作的积极性大大提高。在新型的文学模式中，作者与读者形成了“创作—评论—再创作”的交互性传输。在写作前，网络作家首先要了解读者的阅读需求，选择符合市场需要的题材；在写作中，网络作家可以通过阅读网友的实时评论、与网友互动讨论等多种形式来随时调整创作内容和创作走向；写作完成后，网络作家可以依靠作品的网络人气实现影视改编的文化资本增值。当今的文化市场所谓是“得网民者得天下”，在改编电影之前，热门网络小说已经获得了极高的人气，聚集了一大批网络读者。当网络文学改编成电影后，这些读者自然会转化为忠实的电影观众。同时，这些读者/观众也会积极表达自己的意见，甚至影响电影选角、创作、宣传的走向。在此影响下，电影市场也适时而变，运用微博、微信、贴吧、论坛等各类新兴方式与受众沟通，积极了解受众的情感需求，满足受众的心理期待，从而达到票房口碑双丰收的目的。因此，在消费文化语境下，受众群体不再是单纯的客体身份，而是交互环境中的一员。他们凭借网络的影响力介入创作、参与创作，成为文化创作的重要一环。这种受众的“参与性消费”正是互联网影响力介入文化产业链条的表现，也是媒介多元化时代背景下消费文化的重要价值标准。 二、电影市场：网络文学的坚强后盾 工业化/产业化的发展，市场上商品数量和种类的极大丰富，使得大众的需求得到了源源不断的满足。但同时，伴随着生产效率的提高，大众的消费欲望也在逐步扩大。“冲动和满足源之间的直接相互作用被打破了，冲动受到控制并且有意识地指向一个扩大了的满意领域。”在消费文化时代，由于受到这种“需求—生产—再需求—再生产”滚雪球模式的影响，文化产业不可免俗地成为了一种工业化批量生产的产物。网络文学与电影作为两种审美化的消费品，同样属于文化产业化的范畴，它们的生产者和消费者之间也符合上述“生产—需求”的互动关系。网络文学的电影改编，促进了国产电影的蓬勃发展；反之电影市场的需求，也影响着网络文学的走向。电影改编热使网络文学“潜剧本写作”方式逐步推广。网络文学本来就是一种文学与大众文化消费需求、文化产业营销合力的实践行为。由于网络文学是建立在互联网技术平台上的写作，生产方式的不同使得网络作家对市场需求的把握往往要比传统作家敏锐得多；另外，网络作家要想在丰富多样的网络文学版图中争得一席之地，他的文学生产力必须不断地提升。因此，与传统作家高高在上的精英姿态相比，网络作家更倾向于融入大众、走向民间，主动地采取文化和商业并行的写作策略。电影改编作为网络文学产业链的一环，它的大规模的市场需求使得网络文学扩大再生产成为可能。敏锐的网络作家们很快感受到电影改编的持续热力，开始有意识地将写作朝着电影剧本的方向靠拢，形成了“潜剧本写作”的倾向。在选题上，侧重于电影市场热捧的题材，如青春、玄幻、戏仿等；在情节安排上，更加注重戏剧化的场景效果；主人公形象、语言表达都自觉地采取影视剧本写作的方式。这种方式不仅可以大大增加作品被影视公司青睐的可能性，而且影视公司在购买该作品后，可以不用花费很大精力去再次改编，减少电影制作环节的投入。同时，网络文学网站也相继成立了自己的编剧公司，开展剧本改编推广工作。所以，无论是网络文学的电影改编，还是“潜剧本写作”与网络文学网站自营的编剧公司，都是消费文化需求下的文学生产与增值过程，是文学生产方式和生产力的改造提升，也是文学产业化时代网络文学发展的新趋势。电影改编进一步推动了文学的产业化发展。产业化“是指某种产业在市场经济条件下，以行业需求为导向，以实现效益为目标，依靠专业服务和质量管理，形成的系列化和品牌化的经营方式和组织形式”。如网络小说《盗墓笔记》，自2006年在网络连载以后，迅速积累了大量的读者。2007年小说一经印刷出版便登上了畅销书榜单。随后随着网络小说的继续连载，以《盗墓笔记》为依托的文化产业化模式逐步形成。小说不仅改编为漫画、游戏、还改编成话剧、以及与国外影视团队合作的影视剧制作，实现了全版权运营，取得了较高的增值收入。这一案例表明，网络文学要想持续良性发展，还是要依托自身优势，与电脑、手机、电影、电视、剧院、出版界等多媒介合作，走出一条文化产业化道路。在这一点上，“盛大文学”的运营和发展就是一个强有力的证明。“盛大文学”自称为“全球华语小说梦工厂”，是中国最大的社区驱动型网络文学平台。根据盛大文学网站显示，“2012年，盛大文学在影视等版权开发上取得了令人瞩目的成绩，共计售出版权作品近千余部，艾瑞报告显示，2011年根据网络原创文学作品改编的影视剧中，来自于盛大文学的原创作品最多”。这种有组织、有规模、系统化、标准化地进行网络文学创作，并有针对性地进行电影改编的生产模式，既拓展了网络文学的生存空间，又适应了大众文化消费的需求，是文化产业化的最好诠释。电影改编还是网络文学走向主流文学，得以与传统的精英文学分庭抗礼的重要助推力。纵观我国几千年历史，精英文化一直以其严肃的使命感、高雅的审美性牢牢占据着文化界的主流位置；与之相对应的大众文化则一直处于支流甚至是末流。“在很大程度上，传统的大众概念都是精英的对立面，不管其定位态度是肯定还是否定，因为只要文化被强化其精神审美的一面，大众就难以摆脱非精神审美的拘牵，而被定位于较低的精神维度。”而在当下的消费时代里，文化早已走下神坛回归民间，成为了“狂欢式”的大众娱乐体验，具有大众化、日常化、娱乐化的审美特征。这种大众文化消解了精英文化较为纯粹的审美范式，瓦解了精英文化的权威地位，从而使文化走向了多元化的发展道路。以早期的网络文学来看，由于网络文学的写作者一般非专业作家出身，并未接受过系统的文学熏陶和写作训练，因此他们的作品难免出现立意粗俗、语言鄙陋的状况；同时网络文学的消费者普遍受教育程度不高，文学品位低下；再加之网络文学市场的庞杂性，导致管理约束的困难，这几方面的原因共同使得网络文学难以登上大雅之堂。与传统的精英文学平起平坐。然而随着近年来网络文学市场的逐步规范，网络文学的生产者和消费者文化水平的提高，一大批文学性和审美性俱佳的网络文学作品涌现了出来，获得了广泛的好评。就国产电影的发展历程来看，改革开放后许多优秀的电影作品如《芙蓉镇》《大红灯笼高高挂》《红高粱》《活着》等，都是由传统作家的优秀文学作品改编而成；然而近几年的国产电影市场，却热衷于网络文学的电影改编。这除了网络文学的高人气之外，与网络文学自觉的文学性和审美性的追求是分不开的。如《山楂树之恋》和《致我们终将逝去的青春》这两部网络文学改编的同名电影，以其清新唯美的审美品格给电影市场带来了一股清风，展现了当下网络文学的较高水准。随着网络文学的发展壮大，主流文学与网络文学也打破了不相往来的格局，出现了主动交流的新局面。唐家三少、当年明月等著名网络作家当选中国作家协会全委会委员；鲁迅文学奖、茅盾文学奖等国家级文学大奖也向网络文学敞开了大门；国家新闻出版总署也在网络文学的版权保护等方面采取积极措施，为网络文学产业的良性发展保驾护航。由此可见，借助消费市场特别是电影市场的强大助推力，网络文学实现了与主流文学的握手，文坛出现了大众文化与精英文化互动互补、繁荣发展的新局面。无论是主流文学还是网络文学，都应以文学性和审美性为评判标准，创作优秀的文学作品，并为电影市场提供源源不断的文学资源。 三、网络文学与电影互动性消费展望 “拷贝盘上的世界和印刷文字中个人的梦幻经验有密切的关系电影业自身也把自己的一切成就看成是导源于小说，这一点不无道理。电影的拷贝形态和剧本形态，都完完全全和书籍文化纠缠在一起。”因此，一部优秀的电影作品离不开一个好故事、好剧本。尽管在消费时代，文学也成为一种消费商品，但同时它又不等同于普通的日常消费品。网络文学若想与电影继续“联姻”，就必须自觉提高文学作品的审美性，注重思想深度的挖掘，关注现实干预生活，构建一个健康的文学生态。只有做到这一点，网络文学才能在影视改编市场占据更多的份额。另一方面，电影在选择网络文学进行改编时，除了注重文学的审美性和思想性，也要充分考虑到电影创作的自身规律，选择易于改编的网络文学作品。路易斯•贾内梯在谈电影的文学改编时讲到：“一般认为，如果某个艺术作品在某种艺术形式中的成就较高，改编至另一形式的成绩就往往不如其原著。因此，《傲慢与偏见》虽被改编成电影多次，成就却都有限。而影史的杰作，如《假面》《公民凯恩》，几乎都不能改编成小说。这主要是因为文学与电影媒介不同，其内容分别受其形式支配。”因此，网络文学的电影改编，必须做出系统化的分析，如电影的文学性如何，角色的表达能否完全呈现，整部影片是从什么角度来叙述，改编策略是忠于原著的“忠实改编”还是只保留原著意念的“松散改编”，这些都是改编过程中需要考量的问题。综上所述，当下的网络文学为电影改编提供了源头活水，反之电影市场又成为网络文学发展的助推力量，这是消费时代文化策略与商业策略共赢的结果。只有保持这种可持续、有活力的互动消费模式，才是网络文学与电影发展的长久之计和正确趋势。就此而言，网络文学与电影实现产业化合作，仍然有一段漫长的道路要走。 作者：张书娟 单位:浙江大学 电影文学论文:电影资源融入现当代文学研究的探索 一、文学与电影相互改编的比较研究 （一）原著文本与改编电影的比较研究 文学与电影的联姻主要体现在电影对文学文本的改编。传统的电影改编强调对原著的忠实再现，但二者之间的关系不可简单地归结为图像语言对文字语言的置换，这也是两种不同的叙述模式之间的转化。改编过程中两种艺术内在的差异性更能引起大众舆论和文艺评论的关注。从写作学的角度来看，影视图像是对文学文本的二度创作。现如今，“电影改编不再是仅仅发挥其普及经典阐释文学原著的功能，也不再仅仅是选‘电影性和文学性的小说’或‘能够充分电影化的作品’来改编，它的外延与内涵都扩大了。”[1]新世纪的电影作品没有止步于再现原著，而是在改编过程中较多地突显编剧和导演的个性化解读及创作。例如张艺谋改编自严歌苓同名小说的电影《陆犯焉识》，只选取了小说最后30页的内容。影片在叙事手法上是张艺谋式的，淡化情节和主题，长于场面的营造、情感的煽发、色调的渲染。因而使得改编后的影片留白较多，减少了必要的情节过渡、交待和发展，给观众更多的艺术想象空间。而小说《陆犯焉识》是通过主人公陆焉识在残酷的动荡岁月里的命运变迁，控诉了政治环境对人性的摧残和异化，歌颂了知识分子对于正直、良知、责任的坚守以及自由的追寻。改编后的影片，在情节上成了原著的删减版，在主题上对于历史的反思和自由的追寻均被弱化，观众的聚焦点被转移到了时代变迁中爱情和亲情的思索上来。另一方面新世纪以来，影视剧改编成为大部分作家创作作品和扩大影响的潜在梦想，因而使得文学文本具备了鲜明的影视化特征。电影艺术镜头式的叙事语言、强烈感官刺激的象征符号、故事情节的强化等等都对当代文学写作有着深远的影响。从文学批评的角度而言，电影改编是对原著作品的阐释和批评，它成为一种新的文学接受和批评方式。因为电影制作者“在电影剧本写作、电影拍摄甚至后期制作的过程中对原著所做的选择、删减、增加甚至变形都体现了一种完整意义上的批评方式。”[2]我国关于文学与电影的跨学科研究长期局限于原著文影视与舞台艺术本及其改编电影的相似与差异性的比较，这包含文艺理论和创作实践两个方面的研究。比如李欧梵的《文学与电影改编》、张宗伟的《中外文学名著的影视改编》、魏韶华的《从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思》等。学术界也有针对个体作家小说的电影改编的专题研究，比如《刘震云小说的影视化研究》《麦家小说影像化研究》《严歌苓小说与影视改编互动关系研究》等。总体说来，对小说与电影改编的研究取得了很大的成果，但在具体的文本细读、改编的理论研究以及改编差异性的原因分析等问题上似乎稍有欠缺。并且从研究对象出现的时间上来看，主要是集中在新世纪以前的小说文本与改编作品的比较研究。新世纪以来，中国现当代文学作品如张爱玲的《色戒》、严歌苓的《金陵十三钗》、刘震云的《温故一九四二》、麦家的《风声》等纷纷被搬上荧幕，其中不少是对文学原著再创造的精品。然而与此相关的研究在数量上较之新时期电影改编的研究要匮乏得多，研究观念和方法也较为陈旧，往往是从叙事学的角度探讨文学与电影的结合与背离。今天，我们的研究应当从电影对文学的二度创作的角度出发，突破传统的文学文本与电影作品在主题、情节、结构、意义、风格等方面异同性的浅层比较，而应当深入挖掘改编的规律及美学意义、差异性产生的原因及衡量改编成败得失的标准等等。我们既要关注新世纪以来具体的电影改编现象，也要注意抽象改编理论的探求，从而更好地指导电影改编实践。 （二）电影及其改编小说的比较研究 新世纪以来，畅销小说改编成电影已经是司空见惯的现象，而热映的电影改编成小说这种反向发展的模式也逐渐盛行起来。如周杰伦为自编自导自演的两部电影撰写的同名小说《不能说的秘密》和《天台》。这种改编力求忠实于原著，不颠覆受众原有的观影印象，因而创作空间不大。根据电影改编小说的创造性主要体现在文学语言对影像语言的转换上。倘若小说的语言缺乏表现力和感染力，便难以复原影片所营造的画面感和情绪感，往往沦为品质低劣、缺乏营养的“快餐文学”。小说《被偷走的那五年》的作者八月长安在接受采访时表示根据影视改编小说并不容易，“镜头语言和文字语言存在巨大的差异，电影中许多灵动的情节和细节落在纸上会失掉三分颜色，把具体的画面与声音转化为富有想象力的文字，这样的再创作其实相当吃力不讨好。”电影及其改编小说的比较研究，由于研究对象较少，尚未引起学术界的关注。我们可以把电影改编小说纳入到中国现当代文学的新型创作现象中加以研究，比如可探讨电影改编小说的创作原理、叙事特点、改编质量的评价标准等等。 二、突破“改编式”研究套路的探索 除改编原著之外，中国现当代文学资源对于电影作品的创作灵感、主题内涵、叙述策略等方面影响的研究尤其匮乏。因此对于中国现当代文学资源与新世纪电影的互动研究仍有进一步开拓发展的空间。 （一）非改编原著与电影的比较研究 即跨越性地比较电影改编原著之外的文本和电影在主题内涵和艺术形式等方面的异同。这并非是基于感性认识、生硬地建立二者的联系，重点突出的是二者的借鉴和承继关系，从而实现不同艺术形式间跨越时空的文化对话。有关这方面的研究特别是聚焦于新世纪电影的研究相当的匮乏。苏州大学章颜在2013年完成的博士毕业论文《跨文化视野下的文学与电影改编研究》中通过比较歌德的诗剧《浮士德》、黑泽明的名作《生之欲》在内容和形式上的相似性与差异性，探讨了文学和电影在跨文化语境中的对话。这是近年来，少有的突破“改编式”研究套路的实践性探索，这对我们在中国现当代文学领域内探讨非原著文本与新世纪电影的交流互动给予了宝贵的启示。比如我们可以对小说《爸爸爸》与电影《杀生》进行比较研究。《杀生》的导演管虎在接受访谈时称韩少功的小说《爸爸爸》中的傻子形象（丙崽）乃是影片主人公牛结实的创作灵感来源，影片“也有寻求某种精神之根的意思”。[3]可见，影片与这部“寻根文学”的代表作有着强烈的思想共鸣。两者都继承了鲁迅国民性寻根的创作思维，既赞颂了包含于民间文化中的民族优良品质，又批判了潜藏于传统文化心理中的国民劣根性。通过两者的比较研究，我们可以建构起新世纪电影作品与上个世纪80年代“寻根文学思潮”沟通的桥梁，甚至可以上溯到鲁迅先生开创的对中国现当代文学艺术影响至深的一个思想母题——批判和改造国民劣根性，使得两种不同艺术形式的比较在建构健康的国民性，推动中国社会的现代化发展这一方面找到了契合点。 （二）电影作品蕴含的中国现当代文学资源的解读性研究 新世纪以来，不少导演为了寻找艺术创新的生长点，凭借文学化方式变革传统的电影语言。文学化思维为新世纪以来中国电影的艺术表现手法和美学风格注入了新鲜的血液。对于电影文学化的理解，我们可以不必肤浅地仅从改编的角度去挖掘文学在故事情节、主题内涵、人物性格等方面对电影产生的影响，还可以拓展性地探讨文学在创作思维、艺术手法等方面对电影的美学风格和表现手段施加的潜移默化的影响。例如陈晓的《文学与电影的联姻——以侯孝贤、朱天文合作为研究个案》，以长期跨界合作的导演侯孝贤和作家朱天文共有的艺术品味为出发点，总结两者艺术创作上的共性，比如张爱玲式的苍凉意境、故土乡愁情怀、社会边缘化视角、散文化的叙事风格等，进而探讨两者如何实现电影与文学两种艺术形式的成功契合。新世纪以来，文学化的理念思维和表达方式，在贾樟柯、管虎、王小帅等的电影作品中，已经成为一个鲜明的符号，引起了评论界的普遍关注。如管虎电影作品中包蕴的鲁迅文学精神、寻根文学思潮等等。我们通过对新世纪以来电影作品深入细致地鉴赏研究，发掘其内蕴的中国现当代作家的文学思想、创作母题以及文学思潮、文学流派、叙述策略等文学性元素，从文学、文艺学以及比较文学的角度，可以充分地发挥中国现当代文学资源对于电影艺术的阐释功能，同时也可以归纳出新世纪电影文学化的特色及规律，进而为新世纪电影的发展提供启示和借鉴。需要指出的是，我们研究的电影作品的创作时间可由上个世纪拓展至新世纪，从而具有强烈的时代感和当下研究价值。研究的电影作品也可突破本土的局限，放眼全球电影市场，创造性地开掘中国现当代文学资源对于世界电影的艺术阐释功能，进而探讨人性、生存困境等人类社会普遍存在的话题。 作者：寇嫒丽 单位：南昌大学科学技术学院 电影文学论文:电影的叙事性文学足迹探析 本文作者：王洁辉 单位：平顶山学院国际教育交流学院 在文化艺术多元化发展的时代，这种“照搬式”的影视改编路径难以保持生命力和吸引力，而畅销小说的洛阳纸贵让影视创作者看到新的曙光。从《黑暗时代》《亚瑟王》的英雄传奇故事，到《布拉格之恋》的悖论式“眩晕”技法，再到《达•芬奇密码》的详略得当、跌宕起伏，电影改编从畅销小说中汲取灵感又勇于创新，迎来一个叫好又叫座的成功时代。 电影的叙事性文学足迹:选材与详略 畅销小说的改编电影绝大多数是以故事为着眼点的，情节的推动、人物的设定是电影的核心，叙事性的特点使电影中的文学足迹较为明显。电影改编的关键环节集中在背景选材、详略取舍与叙事手法上。第一，文学选材要深厚、广泛，探索尽可能多的观众兴趣点，以便于激发电影创作灵感;第二，不可照搬原著，影视作品的时间有限，无法洋洋洒洒几十万字，因此情节安排要详略得当、去粗取精。 (一)取材广泛，视角集中 小说家从历史学家、考古学家的搜索中汲取灵感，对亚瑟王传奇的描写不断推陈出新，留下一部部巨著名篇，《亚瑟王之死》《国王牧歌》《仙后》《荒原》，构建了一个庞大的“亚瑟王国”。这个西方世界耳熟能详的传奇故事，不可避免地成为影视创作的取材源泉，其中最具代表性的有四部:1981年《黑暗时代》、1995年《第一骑士》、2001年《阿瓦隆迷雾》以及2004年公映的《亚瑟王》。《黑暗时代》是导演约翰•保曼的成名之作。这部作品较大程度忠于原著，完整的叙述了亚瑟王传奇的基本脉络，从亚瑟的出生、拔剑、称王，到一统天下、王国繁盛，直至背叛、乱伦和死亡。影片中人物众多，墨林、摩甘娜、兰斯洛特、桂尼维尔等都粉墨登场，且性格迥异，命运不同。由于叙事全面，情节安排上十分紧凑，圆桌骑士追寻圣杯等经典历险故事大多几笔带过，加之当时电影特效水平的限制，是电影看起来过于拖沓，更像是一部人物纪录片。亚瑟王传奇故事是博大、庞杂的，要把所有的情节融入两个小时的胶片中不切实际。《黑暗时代》做到了取材上的广泛着眼，但没有进行梳理和定位，细节表现不突出，疏于肤浅的叙事，而立意和文化内涵差强人意。 相比之下，杰瑞•查克导演1995年的作品《第一骑士》(又名《剑侠风流》)则截取了亚瑟王传奇的一个侧面，即圆桌骑士中勇士兰斯洛特对亚瑟王的忠诚和对王后桂尼维尔的爱情这个两难的抉择来展开情节。流浪剑客兰斯洛特从歹徒手中救下了出嫁途中的少女，风流剑客与妙龄少女一见钟情，为了陪在桂尼维尔的身边，骑士投在亚瑟王麾下默默守护，在一系列战争和吞并之后，两人有情人终成眷属。纵览全片，电影在小说故事的基础上进行了大量的中世纪浪漫主义创新，雄伟的城堡、碧绿的原野、英俊的骑士，视觉效果极佳。可以说，这部影片取材于亚瑟王传奇，但定位在圆桌骑士的爱情故事中，探讨忠诚于爱的矛盾和抉择，情节紧凑集中、叙事完整，展现了一个独特的视角。2001年上映的《阿瓦隆迷雾》根据著名魔幻女作家玛莉恩•布托德蕾从女性角度改写的传说改编而成，女性主义足迹十分明显。影片故事自始至终是一个悲剧，背景设定为古老宗教的没落之时，虔诚的皇后桂尼维尔，野心勃勃的摩高丝，湖夫人薇薇安以及阿瓦隆最后的祭司摩根，在王国没落之时讲述一曲史诗般的传奇，姐弟乱伦、三角关系、父子相残等剧情残酷上演。亚瑟王传奇演化成为宗教斗争的产物，亚瑟王也丧失了领袖的睿智与英勇，沦为周旋于诸多女性之间的牺牲品。当一切复归于沉寂，茫茫原野中传来基督教堂沉郁的钟声，迷雾最终笼罩了阿瓦隆上空。这部影片的视角定位于亚瑟王背后的几个女性人物，以女性的视角展开情节，细腻且平静，没有硝烟四起的战争场面却内里波涛汹涌，可谓取材定位独树一帜。四部影片中最为出名的要数2004年公映的大片《亚瑟王》，它一改《阿瓦隆迷雾》的颓废与无奈，亚瑟王重新恢复了骑士领袖的英勇与果敢。他成功地把互相仇杀的部落统一起来，带领他们取得了一系列决定性的胜利。电影还原了当时的历史，以亚瑟王的统一之路为视角，围绕这个核心展开情节，战争场面宏伟，骑士、将军刻画英勇伟岸，是一部较为成功的英雄主义战争史诗作品。影视改编在取材时要完整、广泛，但定位视角时要注意取舍与偏颇，应当选取一个核心点展开情节，设定饱满的人物形象，切忌眉毛胡子一把抓。电影毕竟与小说不同，它应该是精炼的、集中的。 (二)详略得当，张弛有度 《达•芬奇密码》(TheDaVinciCode)是美国作家丹•布朗的一部悬疑小说，一经面市就横扫美国各大畅销书榜，以750万本的成绩打破美国小说销售纪录。在叙事话语上，作者采用简洁、紧凑的语言，特充满悬念的设置故事情节，展开叙述。此外，书中大量使用了文字游戏、字谜游戏和密码游戏，把峋山隐修会、达•芬奇、牛顿等特定历史人物和故事重新解读，内容丰富，文化深厚。电影《达•芬奇密码》在进行改编创作时保留了原著的悬疑特质，紧凑情节，选取最贴近“追凶寻宝”主题的边线展开叙述，以时间的直线顺序发展为主导来组织叙事。影片安排详略得当，事态从点到面渐次发展，整个故事环环相扣、一波三折。因果式线形结构在影片中发挥到了极致，利用制造悬念、设置圈套等叙述技巧，强调对信息的藏与露、铺垫与照应，极大增强了本文中难以表达的结构叙事张力，紧紧抓住观众的情绪和脉搏。小说的情节特别是解谜过程十分复杂，全部融入电影如处理不当会显得枯燥、晦涩，导演在把握精髓的基础上删减了部分环节，以紧凑影片节奏。例如，片中删去了兰登与索菲在卢浮宫逃跑前与巡逻警察斗智斗勇的较量情节，还有假装去撒骨灰等，使影片的关注点集中于谜题的发现与破解之间，为主要情节留有余地。又如，出于发行和票房的考虑，影片对宗教问题没有过多的争论和阐述，对达•芬奇的生平、画作《岩间圣母》的描述都没有出现，对圣婚也只是在影片结尾时出现很少的镜头，回避态度十分明显。笔者认为，这种详略得当的选取是十分必要的。呈现在观众眼前的是一部危机重重的悬疑侦破故事，这也是影片受众范围广泛的基础，过多的宗教描写难免喧宾夺主，使影片流于小众的宗教主题电影。 小说与电影的互文叙事 影视创作者要承认和利用小说与电影的互文叙事，观众难免会将改编电影与原著相对比，作为两个相对独立的叙事单元来比照，创作者不要一味地剥离或靠近，而应结合语言性与画面感，发现更多有价值的艺术特性和连接点。法国后结构主义学者克里斯蒂娃后现代主义文化思潮中最先提出了“互文性”概念:“所谓互文性是指任何一个单独的文本都是不自足的，它必须在与其他文本交互参照、交互指涉的过程中产生;任何文本都是一种互文，都是对其他文本的吸收与转化。”毫无疑问，文学与电影也具有很强的互文性特征，不能割裂开来，特别是在影视改编中它们的共同点都是叙事。前者通过文字叙事，而后者借助镜头叙事。两者的艺术元素是相互交织的，文学具有电影的空间视觉性，要通过想象实现;电影具有文学的时间流逝性，要通过活动的视觉画面来表现。 以小说《不能承受的生命之轻》与电影作品《布拉格之春》为例，两者在叙事上具有共同性，而策略上却各有所长。《不能承受的生命之轻》一开始就有叙事者存在，“我”在小说第一句提出“永恒轮回”的哲学命题，旨在为小说中的人物托马斯设置一个规定情境，即关于轻与重的存在编码。而导演考夫曼在长篇的哲学理论中提炼出了电影主题，选择用托马斯与特蕾莎的爱情长跑为主线，由表及里为观众展现轻与重的哲学命题。与小说的单线叙述不同，影片分为五个阶段展开情节:小镇初遇、感情插曲、布拉格政变、流亡瑞士、回归田园。 或许有人认为，影片《布拉格之恋》只是米兰•昆德拉小说的一小部分，但正是这一段影像，像影片中多次出现的镜子一样触手可及又凉气袭人，外化了小说深奥的哲学逻辑，使叙事更加通俗、生动。立足于文学与电影改编的互文性，我们能更好地解读影片的文学足迹，创作最佳的剧本，实现更高的电影艺术价值。

少数民族文学论文:当代少数民族文学 摘要：把当代少数民文学创作界定在特定地域内进行研究，有其必要性。由于地域和民族的多样性，意味着少数民族创作多样化的审美意蕴，多元化的风格彰显，少数民族知识话语在创作中得到审美的体现。文本试以乌江流域当代少数民族有代表性的青年作家创作的小说、诗歌、散文等为佐证，从学理上论析其审美意蕴，以期对当代少数民族地域文化规约下的少数民族文学作品更好的解读。 关键词：青年作家；地域文化；审美意蕴；风格多元化；民族文学 由于地域性的限制，不同的民族都有独自的历史和文化，有他独自的生存语境、族群记忆、宗教信仰和民风民俗，因此在他们的创作中会不自觉的凸显其创作的民族独特性。本论文试以当代少数民族区域规约下的民族文学为出发点，并以乌江流域部分当代少数民族青年作家作品为例，探询其创作的审美意蕴。 从事乌江流域文学创作的主要少数民族青年作家的作品大都散见于国内一些大型期刊上，有些作家还是该期刊的主编或副主编。他们在最通透的认识里，在现代性和地域文化双重审美烛照下，让世人将富有灵性的目光投射到具有原始风光的神奇乌江流域，让它在宁静的沉睡里由“困豹”穿越到“后现代的香蕉”，由清新空灵的“雨季”游弋到老庄自然哲学的“漂泊心情”。由“高原梵歌”吟唱到“激情的岁月”，由“行吟乌江”牵引到“天上种玉米”，由神奇的土地里冒出的“红枫林”絮语“花灯”的历史沉浮等全方位的审美探寻和开拓，企图给予乌江流域少数民族生灵的生命一个实惠的继续。今天，在全球化业已到来，在“物质”与“心灵”逐步形成强烈反差的前提下，人们在“夹缝”中“奔命”似的“跑着生活”。一种欲望感、焦虑感、迷茫感越来越沉浸在我们心底时，让我们抛弃烦躁的都市感，利益感，来到静谧秀丽的乌江边上，追思作家饱蘸情感的心迹，去解读一个个古老民族的生存状态，品尝其风景、风俗、风情画，领略自然、悲情、神性色彩，捕捉古老而又现代的民俗文化中美的信息，“在这些充满神奇效力的形式面前，会感受力的宣泄与幸福，从而获得一种精神的自由和精神的解放”在宁静田园里解脱近乎地狱般的沉重和心酸时，更为重要的是传承少数民族文学的一种有力媒介，让少数民族文学在本民族地区审阅交流发展的同时也突破乌江流域地域的限制，进而推想全国，走向世界。几乎同时，它还具有民俗学、语言学、人类学、文化学、生态学的开拓意义。 一、探寻与抒写：少数民族知识话语在创作中审美体现 基于建构在汉语抒写平台上的少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语等民族性知识话语在当代乌江流域少数民族青年作家创作中得到文学性的审美体现。认真阅读这块领域的少数民族创作，我们就会捕捉到土家族、苗族、侗、仡佬、彝族等少数民族生活区域的古老歌谣、民间故事、谚语、神话传说乃至一些方言土语，窥见其文学发展的源头和古老的生活习俗。少数民族作家的诞生，离不开生育养育他的这块净土，从水质的滋润浸染到成长过程民风民俗的浸透，都一直伴随着作家的成长发展。少数民族作家的诞生，也肩负着传承本民族文化的重任，记录着祖祖辈辈人民的生存命运的轨迹和心灵情感的变迁，他们是民风民俗、民族性格和民族心理，民族风情忠实记录者和传播者，也是这块土地上热情的讴歌者和抒情者，同时，他们在汉语抒写的平台上，在执著坚守民族身份特征的基础上，也坚守作家的艺术生命和良知。他们或许没有运用自己民族文字进行创作，而是借助汉语言来抒发自己生命意识的感悟和对风土人情文化底蕴的独到阐释，这并不是说他们不热爱自己民族的语言和文字，恰恰相反，这是对民族语言文字另一种赓续和继承，更有利于自己民族文学的传播和审阅，从而扩大了本民族文学在学术界、文化界的影响，也有利于对本民族创作存在的不足给予修正，从而鼓励和鞭策自己民族文学的繁荣和发展。 如果说科学凭借时空、力、物质、运动、质量、惯性等概念清晰地解释世界的话，那么作家的想象是藉以心灵来感悟、审视、体验世界。综观乌江流域少数民族作家的小说、诗歌、散文、戏剧创作，他们在进行汉语抒写的同时，也没有扔掉本民族语言的思维模式。相反，少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语、谚语等民族性知识话语在汉语抒写中得到文学的审美体现，给整个民族文学的创作多元化增添了一道靓丽的风景，这“不仅赋予了生存本身以极其浓郁的艺术化品性，而且在为更深刻的层面上激活了艺术本身所潜存的人性能量——生命的自由表达与艺术的自由表现在此形成了一种完美的对接”这主要体现在仡老族作家赵剑平、王华，苗族作家赵朝龙，土家族作家吴加敏、蜀虎、赵朝龙小说创作上。赵剑平的《困豹》以乌江流域为创作背景，以疙疤老山与木家寨人的恩怨、令狐荣和木青青与当地政府的不和谐为线索，展现人文生态与自然环境失衡现状，揭示少数民族地区人们发展重重困境，试图指示现阶段人类走出困境、走向和谐的理想之路。小说在文字的不厌其烦的叙事中，渗透着一股浓浓的宗教和哲学的思辨气息。在目前乌江流域内，算是一部老道、情真意切柔和似乌江水地域文化生态小说，由于受本民族文化的熏陶，方言土语和歌谣情诗等少数民族知识性话语不自觉地进入小说写作的视域。《困豹》小说的审美特色在笔者看来主要体现在于民族民间语言的炉火纯青的运用上，作为在乌江乡间成长起来的赵剑平，本身的语言就具有一种质朴的野性，行文中缓缓流淌的方言土语，突破了常有的习惯性语言审美愉悦，以一种民间姿态使小说流溢着强烈的乡土气息和民族地域色彩。如“扯拐”、“呻唤”、“阴悄悄”、“挞斗”、“裹跑”、“衩衩裤”、“牢实”、“松活”、“活路”、“滚水”、“跑不脱”、“果子泡”、“黑不溜秋”、“喔嗬连天”、“活摇活甩”、“挨邻则近”、“忙天火地”、“吸吸呼呼”、“打酒只问提壶人”、“烟搭桥，酒开路”、“倒大不细，两头受气”等等诸多俗语、俚语、口语土语、谚语，这种民族语言只有在渝黔交汇的地方出现，如果用本民族语言表述出来是很难达到交流效果的，在具体文学作品中，更能传达人民的生活习俗和民俗风情。这些方言词汇，经过地方文化长期浸蚀逐步形成的可口的语句，是黔渝边地人们在长期的劳动过程中生产语言的特殊表达，是乌江地域文化积淀与本土文化代码体系的自在流溢，是在人们长期劳动过程中生存体验的凝练和简索，是其他民族无法替代的生存法码。 在王华的《傩赐》中一些充满巫性和民间文学色彩的儿歌民谣和山歌，机智幽默，和谐铿锵。在傩赐这个地方，哭丧有哭歌的，各人家的丧情不一样，哭出来的调虽然没有变化，但是词差不多变化了，例如四仔爸爸死后，四妈这样伤心哭到：“叫声哥哟我的君，我说你才没良心。哟——没良心／跟着你来已十年，你好生站着没十天。哟——没十天／吃好睡好还不算，还抛下我们上了天。哟——上了天嘞！……”。道士雾冬在四仔爸发丧出门时，高喊一声“起”，管材被壮年抬起来，紧接着唱道：“走吧！大鸡带你走到冷水谷，大鸡带你走到冷水冲，那里有黒竹一对，你去摘根做杖柱，拄着它去过奈何桥……”这种悲壮氛围更加浓烈起来，周边的人也收到强烈感染，都流着伤痛的泪水。 在《困豹》中，也写了木青青娘的去世，端公在开坛时，唱念到：“端公是神又是人，人不人来神不神，法事开坛不敢停，要停必定有原因。待吾神转回仙山，屙一泡屎哟！／此水为非凡之水，乃天宫闪电之水，左边洗过招财路，右边洗过招财来，天瘟扫出天朝去，地瘟扫出地府门，人来有路，鬼来无门，主人清洁，四季平安。……”这在幽默中渗透着喜剧因素，把主人的悲伤情调通过端公的诉唱转化为感激。 还有在《傩赐》中，对爱情的表达，也是通过山歌表露出来的，秋秋在拒绝岩影的爱意时，岩影一转身就唱起山歌来：“自从那天见妹面，哥哥魂儿就被美妹牵。朵儿妹呀朵儿妹，哥哥的魂儿你要好好管。……”在岩影被“我”妈拖出后门进入睡房后，他坐在床上给秋秋唱起来山歌：“小妹好像花一朵，开在哥哥心房处。哥想妹唉，想得心尖尖痛！那是花朵朵处生了刺。／妹朵朵生的娇，哥哥的手生得糙。有心想把妹妹搂在怀，刺就扎进了哥哥的手。妹朵朵啊花朵朵，妹朵朵啊花朵朵……”山歌情意绵绵，歌声寥寥，忧伤回荡，但最终还是没有挽回秋秋的心。傩赐庄，在叙述者看来，“桐花节”是傩赐人民重要的节日，当然也是几个男人娶一个女的发端，秋秋的到来，无疑成为“桶花姑姑”，而“桶花姑姑”就得为傩赐人民过一个晴朗的桐花节。过“桐花节”就得一个女人和几个男人对歌，藉以表达一种纯真的爱情，歌唱美好的生活，“表现了对美好理想的热烈追求和对纯真爱情的执著向往” 赵剑平《困豹》口语土语的娴熟运用：“老表老表，下河洗澡，毛巾捂到，帕子耷到。”“想你想你想死你，找个画家画个你，把你画在杯子上，每天喝水亲死你。”，在吴加敏长篇小说《花灯》中，作者从生活的武陵山区土家族山寨白粉墙村的真实故事出发，以四代花灯艺人的艺术人生为线索，饱蘸着近百年土家族人事的沧桑，着重对土家族原始的民间民俗文化的展示和重振，文本中渗透着大量的土家族民间花灯口语民间调子，涉及到爱情、农事等，仅仅关联着土家人的生存命运和历史沉浮。 田永红小说《沉重的航道》，月光下谷底躁动喧哗的江涛，那一泓悠长坎坷的航道实际上承载的就是船工的人的生命历程的奋斗史、苦难史。那一声声山歌“半夜三更（哪个）睡不着，打开窗予（什也）望月落。打开窗子（哪个）月落了。月下无妻（什也）怎奈何？”叹出对生命的无奈，仿佛又只有认命。 这些口语化的汉语抒写，是少数民族作家不自觉的从民间提炼出来的出面语言文字，增强了文学性和表达力，美的质感也正出现在这里，通过汉语抒写的传达，尽情展示乌江流域少数民族原生态的本质和民俗风情的同时，也让我们感受和触摸特定的人文语境，领略和享受排斥在都市外的“活”的民间艺术。正如有的学者认为“母语的写作意味着创作者自觉地确立了他与活生生的民族生活的精神联系。母语的言说能唤醒我们最亲切的情感，在母语的神思过程中，人的整个心灵都充溢着活生生的意象、活的人、活的声音构成了最亲切的母语写作情境”少数民族作家用汉语写作，不仅把本民族的文化传统信息承传下来，而且也方便了与汉民族进行传播和交流，这也是少数民族文化资源得以继续的缘由。少数民族作家的文学思维逻辑在于真实地描述本民族生产方式和生存方式，挖掘自己民族的民间文化，热爱尊重自己的民族，企图把本民族纳入一个多民国家体系的构架中，以期完成民族和谐的审美动态叙述话语，从而使自己的表达情愫和思绪能够被汉语读者理解、认同甚至得到扶持。 二、凝视与反思：挖掘底层求生者的苦难历程及生存命运 凝视底层，纵览宏宇，响应当代底层求生者的心声与道德良知，叩问底层人魂灵与生存命运。底层写作者注重发掘底层求生者的生存状况，对其心灵的苦痛和肉体的折磨作出独到的挖掘和审视，遂成为新世纪底层文学创作的一幅独特剪影。进入新世纪九年多来，底层文学创作的大量涌现，是当代文学发展必然的收获，也是新世纪文学发展的必然趋势，到今日，底层文学虽然遭到了一些学人的批评和责难，但不可否认的是，底层文学给近十年寂寞而不景气的文坛带来了一丝灵气和生机，这几年最能撞击人的心灵震动的小说还是出自底层文学。在少数民族写作者中，也并不是不关注现实，反思现实，整天沉浸在津津自乐的民风民俗文化的挖掘中，相反，他们也更关注底层求生者的生存境况，对其道德良知进行拷问。 王华的长篇小说《桥溪庄》《傩赐》《家园》，中篇小说《回家》《在天上种玉米》，冉正万长篇小说《纸房》《洗骨记》，赵剑平的长篇小说《困豹》，田永红小说集《走出峡谷的乌江》《燃烧的乌江》，赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，林照文小说集《过不去的河流》，罗漠小说集《乡村与城市边缘》等等。这些作品都渗透着底层写作者更多地将目光由细碎的人性内部向广阔的外部世界延伸，打通历史与现实、民族与地域之间的重重阻隔，探索我们这个时空领域里底层求生者种种触目惊心的苦难历程和生存现实，深入揭示出我们这个时代底层求生者的欢乐与梦想，焦虑与孤独，愤怒与抗争，欲望与追寻内在的复杂性、斗争性、荒谬性和尖锐性。 在王华《桥溪庄》中，开篇就定下了底层人生存苦难的情感基调，“黎明无风。茫茫雪野在朦胧中沉睡，但桥溪庄无雪”，这预演着人事的悲哀与无奈，临近的厂房，打破了宁静的山庄，染黑了清新透明的空气，桥溪庄人寄托于厂房的梦想恰恰是他们人生命运低谷的开始。雪豆、雪果等雪字辈的孩子们是生长在这片神秘土地上的受害者，雪豆的到来也注定村庄人们恶果的到来。作为一个土生土长的仡佬族作家，王华对农民生存的欢悦与哀痛，追寻与失落是深有感触的，心理凝固着一团火热的“农民情结”。尽管她笔下的李作民、陈大懂、陈小路、兰香和雪字辈们对生活执着追求，对爱情的热烈渴望，他们表现出的刚毅、本真、勇敢、善良，在时代的洪流中，所有的希冀都沉默地狱。《村小》、《天上没有云朵》、《一只叫耷耳的狗》《逃走的萝卜》《家园》和《傩赐》都是用汉语抒写底层的作品。《傩赐》作为描述一个傩神赏赐的村庄，带着底层写作者浓重仡佬族符号的记忆和追思，描绘一个村庄外乡女秋秋在不知情的情况下懵懂嫁给了兄弟三人，他们拼命挣扎求生存甚至几乎付出生命为代价，仅仅是追求一种一妻一夫的正常生活的理想，作品在“白太阳的美丽和忧伤”中开始，在“白太阳显得很单薄，单薄得若有如无”中结束，像一首挽歌，奏响沉重低沉的哀乐。《回家》和《在天上种玉米》是作者09年分别发表在《当代》《人民文学》上的两个中篇小说，同样是关注底层求生者的生存命运，如果说以前的小说主要关注的是静态的“家园”“村庄”苦难叙述的话，那么这两篇主要倾诉的是底层求生者流动的生存本相。前者阐释的是一批“向城市求生者”在城镇化进程中，失去了土地，在金融危机中失去了工作，在“回家”的艰难路途中的一副痛苦相，由于在工厂上班，一夜之间倒闭，身无分文，他们唯一的期望就是“回家”，然而“回家”对他们来说，也是一种艰难。后者仍然抒写一群熟悉的乡村“进城求生者”在“天上”种玉米遭受阻碍的滑稽相。 冉正万中短篇小说《高教女人及其他》《奔命》《跑着生活》等在充满一种乡村气味生活气息的境况下更多关注的是一些小人物的生存的命运，作家付出的同情感时更多体现的是社会责任感和使命感，长篇小说《纸房》试图在建构和谐家园意识时对现代金矿开采和冶炼工业的引进进而扰乱纸房村民生活造成生态破坏、生活方式和价值观念的转变的一幅人生悲哀图，土地原生态的彰显与现代商业的的浸淫产生强有力的张力，一种乡村“Gemeinschaft”正在遭受解构。赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，忠诚于生养他的故土乌江作为他的创作源头，因而他的小说创作的资源来源于乌江，写乌江人，写乌江两岸的风物山川，写那些绞滩人、信号工、走江汉子、农夫农妇……写他们生活中的欢乐与痛苦，焦虑与孤独，忧伤与喜悦，追求与无奈，力尽描摹一幅低层劳苦人民悲欢离合的画面。龙潜《铁荆棘》以一个少年的记忆和回味，抒写记忆中的苦难。田永红《走出狭谷的乌江》中的人物，大多为乌江边的人，关注的都是底层人的命运。潮砥滩的石柱，洋荷滩的山妹子，宋江灵，葫芦滩的秋嫂，市场上的牛贵，月门洞河的地主子女，苦竹寨的杏花和桃花、于家岩的于二毛等，都是地地道道的山里村民，它们生活的本真，实在，给人一种忧郁、阔达的调子。罗漠中篇小说《大雨瓢泼》，给人一种内心的涌动和震撼，小说写的是底层文人生存状态，为我们勾勒了一群当下社会底层文人的众生相，体现了他对当下的文化关怀。 三、展示与创新：艺术风格多元化 展示艺术的多姿多彩，承传古代文人底蕴、文风、诗学价值，在生存境界中领悟人的生命真谛，述说真诚话语，阐释生命哲思，坚持艺术风格的多元化，文体的多样化，在创作中逐步摸索适合于自己的艺术开拓模式，这是乌江少数民族作家创作的地域本色，也是他们的自觉追求。乌江少数民族文学创作的实绩是有目共睹的，体裁不仅局限于小说、诗歌、散文，而且这些作家在从事这一创作的同时，也把笔墨伸向了戏剧领域。各种体裁的作品不仅处处流露出少数民族作家厚重而又令人景仰的生命体验，而且也鲜明打上了各个时代、乌江流域各个角落思想文化层层嬗变、层层演进的深深烙印。老庄佛禅文化、土家舞曲、民歌，苗族舞曲、红色文化、傩文化、“萨母”文化、独特的生态资源多种在发生学上界限严格的文化形态，都可以在乌江少数民族作家的创作中找到相应的佐证。由于个性化的生命体验和纷纭错杂的地域文化特征，加之个体独特的审美爱好和审美倾向，想象意识浮现，按照审美符号和语言的图式，共同造就了乌江流域少数民族文学艺术风格多元化的综合表象。现就诗歌和散文作简要的艺术剖析，主要体现在民族性，古典性，乡土性和风俗风景风情交媾磨砺出的神性，通过再现和表现有规律地表征在其创作中。 就诗歌而言，冉冉诗集《空隙之地》、冉仲景《从朗诵到吹奏》《众神的情妇》，周建军《穿越隧道的歌吟》，向笔群《武陵山，我的保姆》，喻子涵《孤独的太阳》，宁坤强《情满乌江》，王新华《高原梵歌》，何小竹诗集《写到1000首诗之后》，马仲星《漂泊心情》，何炬学《走过界面》，杨见《五种声音》，王晓旭《后现代的香蕉》，蔡劲松《人在边缘》、白沙《玫瑰园》，林亚军《爱在雨季》，赵朝龙《梵天净土》。散文集主要安元奎《行吟乌江》，魏荣钊《独走乌江》、刘照进《陶或易碎的片断》、王鹏翔《村庄的背影》，马仲星《黑白乐府》、龙志敏《松桃舞步》等，不论是诗歌还是散文，在原始文化和现代性二重背逆下，诗文家们自在自乐的构筑地域文化世界，他们带着乌江流域少数民族的血液，美丽的山水，独特的民风民俗，原始生态资源，从梵净山脚下到乌江之滨，从故乡的江到中国的雪，从土家山寨到苗家、彝族风情，由对人生的诗心感悟到高原梵歌行吟到激情的岁月，寻找古老的民族精魂，在绮丽瑰异的坦荡胸襟中寻找元气充溢的诗情的艺术旨趣，必然在其诗歌中交织和穿插着文化和精神层面的历史考察。“真实的东西——包括大自然或者说自然风景——就其自身来说绝不是美的‘美是一种价值，它仅仅适用于想象，就其本质结构来说，包含着对世界的否定’但是，如果说美的东西必定是想象的，那就一定要求观察者通过他的沉思行为去构造审美对象”这一群体上的作家正是通过他们的沉思行为去构造审美对象的。我们认为，少数民族作家的生命之根，存在着血脉与归宿形式，关照民族身份，和作家通过他们的沉思行为所建构的审美对象——地域文化民族风情铸造了我们的少数民族诗人。 在刘照进散文集《陶或易碎的片断》中，作者祈求在土家族的乡俗生活中追寻一种历史沉淀的感伤情调和记忆童年的刻度和亮度，“留在村庄上的”是苦难、亲情、温情，一种怀恋，一份感恩，一片沃土；城市速度、包容力、现代、虚浮给予作者更多的是发自内心的灼痛，同时，也充斥一种现代性的张力。魏荣钊《独走乌江》，体验更多的是孤独，作者的思绪紧随乌江跳动的脉搏，用写实的笔法记录了两岸的历史、自然、风俗和人情，丰富了这片土地的历史内涵和文化意蕴。在喻子涵的散文诗中，我们不难想象出作者深受佛学的影响，这在他的散文诗中可以找到证据，《野火》一诗意象“野火”，“石头”，从石头中产生又轮回到石头中，这正是佛教因果轮回思想的表露。王新华《梵歌》组诗，《梵净山》组诗直接把佛写进诗歌中，成为一种景致，让人流连忘返。彝族作家王鹏翔的散文集《村庄的背影》更多的借助往事、花事、农具、人畜、节气、庄家、风俗风物将村庄的背影诗化，尽力挖掘对模糊村庄的记忆，在心灵的村庄寻求栖居之地和灵魂的归属。少数民族诗人以其身份的独特性构筑诗性的乐章，他们在以汉文化为核心的多民族社会交结中也身受汉文化的影响，他们是用汉语来抒写土家族、苗族、仡佬、彝族、侗族的民族，其宗教、谣曲、舞蹈、法事、安葬、哭嫁、乌江风景等凝聚着诗歌、散文的梦想，在地域风情和文化记忆中熔铸于土家族、苗族、仡佬、彝、侗族与汉族并共同赋予其生命意象。“显然，艺术的地方色彩是文学生命力的源泉，是文学一向独具的特点”在周建军的诗中，对民族地方色彩的挖掘较深，他的诗《采石艺人》、《摆渡江湖》、《打铜老人》彰显着对本民族化传统的忧患与礼赞，其主人也就自然成为民族文化传承人的代表，在他们身上，我们看到了对于民族历史文化的贡献。“没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固地恪守本民族的特征。”冉冉《一只母羊和三只小羊》，碧绿、杏黄、白色涂成的背景，在夕阳的映照下，一只母羊与三只小羊在缓行，在这种诗情画意中，最伟大的母性在她心中全部唤起同时也引发了我们心中所有的甜蜜柔情，其心灵与大自然的邂逅，执拗地向生命情感的深度大踏步的推进，企图达到现代批判精神和向古典乡情韵味、难以压抑的乡情和异常纯净的山涧景色、永恒的爱的价值和世俗生活主题之间达到一种内在的和谐。在何小竹诗集《六个动词，或苹果》中体现的更多的是一种巫术质素，《梦见苹果和鱼的安》体现了作为少数民族诗人对“乌江文化精神敏锐的观察和表现” 冉仲景的组诗《土家舞曲》“灵魂里安家/舍巴！舍巴！舍巴舍巴舍巴毕兹卡！//霞光走来一群收割燕麦的女人/她们腰肢丰腴：乳房硕大/被鼓点激烈的脚步/刚好踩在了恋爱、婚姻、生育的节奏上/朴素和清白，不仅是他们的服饰/更是她们的肉体和节操”。传达了土家人与人，人与自然之间最为原始的情愫或语言的“密码”，更深层次的体现了生存意志和蕴藏于社会的生命潜力的内在张力。从词义里表达出的地域风情、文化和内在精神，散发出诗意的民族地域色彩，具有强烈的抒情性和民族个性，正如茅盾早期在强调小说的地方特色时指出“一处的风俗习惯不相同，就一处有一处底特色，一处有一处底性格，即个性。”这一个性也正好体现了乌江流域诗歌创作独特的审美意蕴。 情来自于对物的感触，诗文“是则人心营构之象，亦出天地自然之象也”诗文的创作来源于生活，乌江流域民族地区的农家、山歌、唢呐、芭茅、对牛哥、梵净山、乌江等等都是来自于自然之象，是诗文家切身的体悟进到人生哲理的升华到达的一种生存境界。林亚军的《乌江呀乌江》，宁坤强的《情满乌江》，马仲星的《乌江月》，赵朝龙《乌江吊脚楼》等诗作更是对“自然之象”的真情表达，而安元奎《行吟乌江》更是将乌江浓郁的地域色彩、神秘的灵魂作为自己追索的家园意识的精神烛照。 思乡是中国古代文人常常产生的一种孤独情绪的生发，在少数民族诗歌中我们感受着“民谣淹没月夜的苍凉／不再孤独”（《异乡望月》林亚军）在“在高高的天穹下面／一朵花，鲜艳的绽放／孤独地／它使我深深地牵念”（《故乡印象》马仲星）“还有许多的语言之外的东西／关怀和鼓舞着我们”（《想念家乡》王新华）的家乡，然而，面对家乡，特别是亲人，“我”似乎有种内疚，因为“这些年，流浪在外／背着的，一直是／空空的行囊”（《我把故乡的风丢了》末未）。 四、困境与突围：捕捉多领域题材，凸显现代性 在以宽阔的胸怀挖掘民族民风民情，静心描摹生态图景，透视民族生存历程时，以更加切身的感受，开阔的眼光审视世界，将创作主题延伸多领域，凸显现代性，这是我们少数民族作家应该在当今快速发展的社会里所警觉到的，因为“一味地沉湎于对农耕文明和游牧文明的顶礼膜拜和诗意化的浪漫描写，而忘却了将现代文明，乃至带着恶的特征的新文明形态作为参照系，这就难免造成作品的形式的单一和内容的静止”。然而，我们审视一些乌江流域的少数民族创作，会隐隐觉察到他们在陷入民族创作困境的危机感时，猛然意识到不能全面的复制民族地域风情，沉默在古典主义的美学追求中，题材不能单一化，在技艺上应该有所突破和创新。从目前出现的作品看，作家在创作题材上出现了新的迹象，而迹象也表明，这种创作趋势、创作手法的运用，题材的选取也在一些作品中得到很好的体现。 在谈到少数民族作家赵剑平《困豹》的创作时，中国社会科学院民族文学研究所蒙古族乌尔沁认为“身为少数民族作家，赵剑平是从整个现世人类的高度，审读和透视我们国土上面变革中的旷野乡原，作者的笔力重重地击破了地域的限制，民族局限乃至文化局限”从现代性的立场重构人类生存永恒的家园。他笔下的木家寨不仅仅是乌江边上的民族生存的乡村，它是中国整个乡村的缩影。一只“疙疤老山”的豹子企图寻求“又纯洁又宁静”的一片栖居之地，如今遭受人的破坏和霸占，于是寻找曾经的家园，可遭受到的正是现代性观念和行为侵略处境。令狐荣作为民办教师，抱着良知去寻找救助三个被拐卖的无辜少女，闯入城市，屏气凝思，一方面展示了国际化大都市所代表的现代社会的高度文明和飞速发展，另一方面也呈现出以木家寨为代表的穷乡僻壤的与世隔绝和孤陋寡闻，这在他纯净的心灵里投下了一丝阴影。这部小说尽管作了大量的方言土语、谚语、歌谣的表述，但丝毫没有影响它的大气和质地，相反，透视出一种浓烈的当代意识，“困豹”不仅困的是豹子，它还困着民办教师令狐荣、木青青，也困着这个贫穷的山村。这是一部充满内在张力的小说，穿透着诗性的力量，具有浓烈地域色彩与现代气息的奇异偶合所表现出来的特殊文本风格。 从上世纪末，何小竹逐渐把笔力由诗歌转向小说创作，企图投向大都市的怀抱，创作了长篇小说《潘金莲回忆录》》、《弥》及中、短篇小说《圈》、《天堂旅馆》等，诗人注意力的转移，我们不妨猜测到视为都市的欲望和市场的诱惑使然。在冉正万、王华和蔡劲松的创作上，他们不再固执地将笔力集中在展示民族风情、古老地域文化上，而着重关注当下底层求生者的生存命运，物质与精神二元对立困境的二重思考，由地域生态资源描摹转移到生态平衡与人的和谐建构上来。冉正万的长篇小说《纸房》，由于工业化时代的到来，打破了传统农村田园的美梦，通过传统与现代的对比，“我九岁的时候，纸房的山是青的，水是绿的，雨滴是干净的，下雪时，每一粒雪米都晶莹剔透，晶体里仿佛有一根细小的秒针在滴答作响。现在呢，山变样了，水干涸了，雨水浑浊。雪很少下，即使下一点也敷衍了事”，表露出作者道德良知的呈现和灵魂拷问，充溢着焦虑感，给即将破坏的生态家园一种人道关怀和警示。作家蔡劲松是目前侗族有影响的青年作家，创作风格多元化。其小说题材完全突破地域文化的限制，在小说中主要围绕大学校园、研究所、遥远的武陵边城、古都西安等不同地域，人物主要落笔在大学生、教授、土匪、石匠、屠夫、卖鸡蛋的盲人、下岗职工各种人上。他笔下的“历史”已有了新的内涵，更多的是人的欲望的体现。把目光转向了自己更为熟悉的童年、少年时代的生活，写出了《屋檐记》、《大桥上的新闻》等。王华的小说创作，驱魔了传统的技艺手法，在取材上她逐渐转移了视角，她把注意力转移到当前大家所关注的底层求生者的生存轨迹上来，特别警觉到“民工”在“家园”追寻上的拷问。土家族作家蜀虎的长篇小说《武陵的红》以两支红军曾经在武陵土家山寨留下的足迹和民间传说为原型，以侠的形式构思文本，企图对历史的重构，而长篇新作《酒脸》在涉及历史的叙述上更宏大，对土家山寨民风民俗民情，土家人的生存境遇的惦念，表达出土家人的文化意蕴和生命诗学，因此“这部小说还有人类学和民俗学的研究价值”（陈晓明语）。 总之“优秀作家首要的品质是真诚，真诚面对和继承自己民族的一切优秀传统，也要勇敢地正视自己民族的糟粕和劣势，更敢于面对现实变动对自己民族的冲击”，乌江少数民族青年作家创作应在继承中发展，在发展中开拓自己的艺术境界，始终把握民族脉搏的跳动，传承民族文化的同时，不断借鉴西方现写作作技巧，逐步提高自己的写作水平。至于今后创作文本质量、影响广度和深度怎样？诸位读者将以博大的彼岸之神对之试目以待。 少数民族文学论文:少数民族中土族文学艺术 [摘要]土族民间文学艺术丰富多彩。土族人民用“花儿”、宴席曲、安召、叙事诗、神话、传说、故事、寓言、童话、谜语、谚语等民间文学形式,反映了在不同历史时期土族人民同大自然、同旧制度、同反动统治阶级所作的斗争,表达了土族人民对美好未来的憧憬,显示了土族人民生产劳动的场景和生活习俗。新中国成立后,土族文学有了新的发展,赞颂新人新事的文艺新作不断涌现。 [关键词]土族；文学艺术；详解 “花儿”是甘、青、宁三省各族人民共同创造的精神财富。特别是甘肃河川、青海湟水流域的“花儿”,曲调高亢嘹亮、节奏明快奔放、比兴运用自如、深受各族人民的喜爱。土族“花儿”独具一格。它既不与汉族的“花儿”类同,又与藏族“拉依”有别。土族“花儿”曲调优美,婉转动听,如“土族令”、“互助令”、“尕马儿令”、“绕三令”等,颇为流行。另外,土族还具有强烈民族特色的传统情歌,“嘎达古道”,唱起来亲昵委婉、曲折悠扬、倾诉男女青年相互爱慕的心声和愿望,如“玛森格”、“蒙古尔孔尼阿姑”、“阿甲哟”、“阿柔洛洛”“阿吾烈”等。土族人民不论男女老少,人人爱唱,不论田间地头,还是在庙会山岗,都是“花儿”赛场。演唱者自编自唱的能力很强,一般都能触景生情,即兴编词。解放前,土族人民,特别是青少年男女把“花儿”作为爱情的媒介和桥梁,也把“花儿”作为评击反动统治的有力武器。 长诗在土族民间文学中占有重要的地位。代表作有《祁家延西》、《拉仁布和琪门索》、《土族垦荒歌》、《登登玛秀》等。其中《拉仁布与琪门索》堪称土族长诗的明珠,被国家列为非物质文化遗产。这首抒情长诗以深沉悲壮的曲调,优美动听的诗句,道出了他们纯真的爱情和追求自由幸福的生活的向往,向万恶的封建社会控出了强烈的控诉。《祁家延西》则歌颂了德高望重的延西将军,不顾年迈体弱,率众击退入侵之政的勇敢精神,充分体现了土族人民维护祖国统一,安定和谐的强烈愿望。 宴席曲是土族人民在喜庆婚嫁时,邻里亲戚前来庆贺,表达他们对主人的祝福所唱的歌。土族也把宴席曲称为酒曲、喜曲。主要分以下几种: 一是赞歌、赞词。是宾主之间相互赞颂的歌。歌词以华丽的词藻来宣染夸张,如主人赞颂客人德高如兰天,恩深似大海,意志象雄鹰一样坚强,知识象大海一样渊博;客人赞颂主人的殷情款待:檀木的桌子,放了宝贝般的酒具,吃了肥美味醇的羊肉,喝了醇香的美酒。宾主互相赞颂,增添了喜庆、热烈而欢乐的气氛。 土族人民举行婚礼时,不论新郎冠戴、拜天地、还是款待宾客、谢媒人等,都有整套整套的赞颂词,语言精炼、比喻优美、贴切,仪式庄重。 二是对答歌或对唱歌。内容包罗万象,既有历史、地理、天文、气象,又有生产、宗教风土人情、生活习俗等类型。对答歌含蓄而生动,曲调悠扬而多变。它是宴席曲的主要组成部分,流行的对答歌主要有《腾德尔格玛》、《霍尼》、《青蛙》等。 三是婚礼歌。是举行婚礼时唱的歌。它有固定固定的曲调和歌词,歌词的内容随着婚礼的程序或场面不同而异,有些歌词生动活泼,有些却很风趣,有些则严肃庄重。婚礼歌主要有十二首,如《纳信妥若》、《拉隆罗》、《阿依姐》、《纳信斯果》等。婚礼歌最能体现土族人民的习俗人情,具有浓厚的民族特色和地方特色。 土族人民逢年过节,喜庆婚礼,都聚集在打麦场或庭院里,纵情欢唱、翩翩起舞,洋溢着十分欢乐的气氛,充分显示出以土族人民乐观豪放、能歌善舞的民族特色。歌舞是一种诗、歌、舞相结合的形式,一般由一个歌手领唱,众人挤在歌手后面边舞边唱,所以往往以众合的衬词为曲调名,如“安召”、“召应召呀”、“拉热拉莫”等。 土族在历史上没有文字的条件下,以口相传的民间文学却很丰富,如神话、传说、故事、寓言、谚语等流传很广,深受土族人民欢迎。神话如《阳世的形成》、《黄牛的故事》、《唐德格玛》等。《唐德格玛》描写了少年开荒种田,先到天上捉青龙,青龙逃走了;又到山里捉野牛,野牛又跑掉了;最后到了平原捉黄牛,终于将又肥又壮的黄牛捉住,架起犁开荒种地。展现了土族人民披荆斩棘、辛勤劳动的品质。 民间故事有直接以阶级斗争为主题,揭露地主对农民进行残酷压迫剥削的,如《狗气杀地主》、《红水沟》等;有反映土族人民以自己的勇敢和智慧同大自然作斗争,同残害人民的邪恶势力“蟒古斯”作斗争的,如《黑马张三哥》、《蟒古斯》、《花牛犊》等;也有表现青年男女为了摆脱封建买卖婚姻的桎梏,追求自由幸福的生活,向不合理的宗教道德观念挑战,蔑视权贵,不爱金钱的,如《山雀叫了的时候》、《孔雀》、《登登玛依》、《阿丹寻妻》、《青蛙女婿》等。 土族寓言《想吃太阳的鸠》、《红毛狐狸和黄眼狼》、《凤凰和麻雀》等。童话如《兔儿和羊羔》、《懒人必受穷》、《饥寒哥》等。都是以物语理,形象生动,含蓄深刻,富有哲理性。有的寓言还映射旧社会的社会现象,无情地鞭挞了封建地主、土司狼狈为奸、鱼肉百姓的罪行,淋漓尽致地揭露了他们尔虞我诈、凶恶残酷的本质。新晨 新中国成立后,随着社会的发展,土族文化水平的逐渐提高,涌现了一批土族业余作者,创造了一批好作品,如《雪里送炭》、《金色的长城》,《拉线琴之歌》,《劳动的歌舞》,《流水欢歌》等。 土族人民特别酷爱艺术,不论修房建寺,还是衣着服饰,刺绣图案,争相斗姘,巧夺天工。土族历来多项式能工巧匠,如互助的土族阿姑,从小学习刺绣技艺,个个都能绣出“玉瓣梅花”、“转魁子”、“太极图”、“富贵不断头”,也有“孔雀戏牡丹”、“狮子滚绣球”、“石榴寒雀探梅”等各种刺绣图案和花纹,尤其绣的盘绣美观大方、耐久朴素、细致匀称、色彩鲜艳、栩栩如生。 在党的民族政策下,土族人民的文化生活越来越丰富多彩。在文化部门的协助下,土族人民译制出了土族电影《雪山泪》、《闪闪的红心》、《山寨火种》、《喜盈门》等四部,深受群众的喜爱,还有电影制片厂摄制的《土族风情》和青海电视台摄制的《土族婚礼》;互助文工团排演了歌剧《拉仁布和琪门索》和东沟公社大庄大队业余文工队排演了土族歌舞《迎亲》,还有大型的土族歌舞剧《彩虹部落》,这些都丰富和活跃了广人民大群众的文化生活,使土族文化走出了土乡,走向了全国各地,使土乡的文化呈现出一派生机勃勃、繁荣幸福的景象。 少数民族文学论文:少数民族高校汉语言文学课程改革 ［摘要］汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，但汉语言文学专业在民族院校面临着诸多困境，然而汉语言文学专业在民族院校有着不可替代的重要意义，为此我们期望通过对民族院校汉语言文学专业学科建设的思考和改革实践，突破困境，实现办出特色、更好地培养少数民族人才的愿景。 ［关键词］民族院校；汉语言文学专业；学科建设 一、民族院校汉语言文学专业设置概况。 汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，更是高等院校专业构建中不可或缺的基础专业之一。汉语言文学专业在近现代大学中又称中文系或国文系，近年有些高校称中国语言文学系。 在设置汉语言文学专业的众多高校中，民族院校处于一种比较特殊的地位。民族院校是我国专门培养少数民族干部和专业技术人才的高等院校。我国目前共有本科民族院校13所，其中国家民委直属6所即中央民族大学、西南民族大学、中南民族大学、西北民族大学、西北第二民族学院、大连民族学院，各省、区属7所即云南民族大学、贵州民族大学、广西民族大学、内蒙古民族大学、西藏民族学院、青海民族学院、湖北民族学院。此外还有一些处于少数民族地区、以培养少数民族干部为主的综合性高校如新疆大学、内蒙古大学、西藏大学、广西大学、宁夏大学、青海师范大学等，都设有汉语言文学专业。设置较早的是在20世纪50年代，如西南民族大学1956年设专科，1957年设本科。 相对于各类综合性大学、师范院校的汉语言文学专业学科建设而言，民族院校中的汉语言文学专业在师资队伍、专业建设、教学改革、人才培养等方面既有相似的问题，更面临着各自特殊的难题。首先，民族院校的汉语言文学专业在诸多方面本来就无法和综合性大学相比；其次，在我们民族院校内部强调突出民族特色因而对汉语言文学专业重视不够，无论是经费还是科研项目等方面都不可能向其倾斜；第三，民族院校内其他专业的同志没有认识到汉语言文学专业的基础性、应用性地位和作用，一味强调各自专业的应用性、实用性，忽略了汉语言文学对其他那些应用性、实用性专业的支撑作用。 二、汉语言文学专业在民族院校的重要意义。 （一）对于少数民族人才培养的重要意义。 首先，从民族院校学生在校学习来讲，汉语文是他们必备的工具。民族院校的学生无论在学校选学什么专业，都离不开汉语文这根拐杖。如果汉语文的基础比较差，学习各类专业知识将必然会面临许多困难，肯定会影响到他们的专业学习和研究。 其次，汉语文可以提高民族院校学生择业的竞争力。当今对人才综合素质的要求越来越高，假如学生只是精通某种民族语文而缺乏汉语文的表达和书写能力，学生毕业时就会感受到比别人更大更多的就业压力。 第三，汉语文对于中华大家庭各民族共同交流和经济建设有着越来越重要的作用。中华大家庭中有55个少数民族，党和政府一贯主张“尊重少数民族的语言文字”，宪法也明文规定“各民族都有使用和发展自己语言文字的自由”，民族语文是民族地区教育和民族文化传承所必需的。但是汉语是我国最广泛的交际工具，也是联合国工作语言之一，更是在世界上有重要影响的语言之一。因此，少数民族人才的培养就离不开汉语言文字学的学习。有少数民族学者早就指出：“少数民族懂得汉语文的人越多，运用汉语文的能力越强，本民族的政治、经济、文化也就发展越快。” （二）有利于加强中华民族的凝聚力。 首先，汉语言文字是中华优秀文化的结晶。语言作为一种历史文化现象，是随着历史的发展变化而形成和变化的，在形成、发展、变化的漫长历史进程中会受到多方面因素的影响，包括各民族之间的交往都会对汉语产生影响，换句话说汉字不单单属于汉民族，而且是中华优秀文化的结晶。 其次，汉字文献也不仅仅是汉族文化的载体。浩如烟海的汉字古籍文献，是中华民族发展历程中综合知识的总结，也记载着各民族文化的融合与交流，甚至许多少数民族的生产生活经验、文学艺术也主要靠汉字文献而得以流传至今，换言之汉字文献成为中华多民族交流的见证，也为保存各少数民族文化做出过积极贡献。 因此，少数民族学生学习汉语言文学，可以进一步增强对民族团结的认识，树立在中华大家庭中汉族离不开少数民族、少数民族离不开汉族的思想观念，树立“中华民族的多元一体格局”的意识，从而加强中华民族的凝聚力。 （三）有利于少数民族地区的建设、稳定与发展少数民族人才学好汉语言文学，可以更好地对外交流，可以更便捷地获取各类信息，从而更好地为少数民族省、区的物质文明、精神文明、政治文明、生态文明建设作贡献，缩小发达地区与落后地区的差距，为中华民族的伟大复兴和繁荣昌盛做出更大贡献。 三、汉语言文学专业学科建设的思考和愿景。 西南民族大学文学院已经开始在汉语言文学学科建设上作思考、探索和改革。 第一，文学院近些年高度重视学科建设，并从学理上进行探讨，在实践中进行改革。比如徐希平早在2003年就发表了《关于民族院校汉语言文学本科人才培养的思考》，2007年又发表了《加强实践、突出特色，提高学生综合素质》 等论文，从理论上对此进行了思索和研究；汉语言文学专业各学科的老师都在积极探索、踏实改革、认真实践，学院在2007年西南民族大学汉语言文学专业本科办学50周年之际，特地将全院师生对于汉语言文学学科建设和教学改革的相关论文结集出版。 第二，加强教学改革与研究。文学院从2006年期每年定期举行“文学院教学活动月暨教学艺术研讨会”，至今已连续举办了三届，全院师生共同参与，推动汉语言文学专业的学科建设、教学改革和人才培养。 第三，加强课程建设，深化教学改革。学院十分重视课程建设，到目前为止汉语言文学专业有省级精品课程中国古代文学、中国现当代文学，校级精品课程现代汉语、美学概论、外国文学史。汉语言文学专业2007年被批准为四川省特色专业。 第四，在学校实行完全学分制的前提下，认真调查研究，切实修订汉语言文学专业教学计划和学生修读指南，突出汉语言文学在民族院校的特色和优势。其中我们注意以下几个方面：首先在坚持完成汉语言文学专业普通教学计划的前提下，拓宽对民族文化、民族文学以及民族交融有关知识的了解和认识；其次适当调整课程结构，加强对各民族学生汉语言文学基础知识和基本技能的培养训练；再者增加对中国文学和文化介绍的完整性和准确性，即重视过去被忽略的各少数民族代表性文学作品和许多保留在汉字文献中的少数民族作品；最后注重基础课与应用型课程的有机结合，强化实践性教学环节，培养各民族学生的综合素质与创新能力。 第五，切实改进教学方法与教学手段，增大各门课程的信息量，有效激发学生专业学习兴趣，提高教学质量。到目前为止，汉语言文学专业所有课程都已实现多媒体教学。 虽然我们做了一些尝试和努力，但我们和兄弟院校还有差距，我们也还有许多困惑，所以我们殷切期望通过全国民族院校和民族地区高校汉语言文学专业学科建设研讨会，实现如下愿景： 其一，加强民族院校和民族地区高校汉语言文学专业的交流和沟通。有利于我们扬长避短、进一步突出各自的特色，更好地适应西部地区、民族地区对多民族人才的需求。 其二，希望由此搭建一个平台，将研讨会办成一个可持续的、松散的民族院校和民族地区高校汉语言文学专业联谊、交流和沟通的论坛。我们希望由今天开始，以后大家轮流、不定期地举办此研讨会，增进友谊，互相学习，使我们办出各自特色。新晨 其三，推动民族院校汉语言文学专业的教材建设。过去因为各种客观和主观的原因，我们不得不选用“权威”教材，可是这些教材却不适合民族院校多民族学生的文化和知识水平，我们希望组织力量编写立足于民族院校多民族学生实际情况的、适合多民族学生多元文化背景的教材。 其四，推动西南民族大学文学院汉语言文学专业学科建设再上新台阶。召开研讨会，有幸请到民族院校和民族地区高校文学院、中文系的各位领导、专家，希望能不吝赐教，毫不保留地将您们好的办学理念和思路，成功的改革实践经验传授给我们，我们将认真学习，深化我们的教学改革，推动我们的专业建设，从而使汉语言文学专业，使文学院办得更有特色。 少数民族文学论文:现当代少数民族文学研究综述 在审视2007年现当代少数民族文学研究的成果时，我们或许会感到一些欣喜和宽慰。在少数民族文学研究者的默默执守、不懈努力下，我们在不断收获：理论创新、学科建设等方面都有所突破，作品研究的力度与广度的深入开拓，族别文学和区域文学的回顾与展望，都为我们的少数民族文学研究事业不断前进奠定了坚实的基础。 理论推进：宏观视野和学科反思 少数民族文学的研究应该要有更宽阔的视野，杨义自提出“重绘中国文学地图”以来一直关注少数民族文学研究。今年在《重绘中国文学地图的方法论问题》《重绘中国文学地图的纲目》等文中，他从方法论着手更系统地阐述了他的大文学观,其文化根据和学理构成是“一纲三目四境”。大文学观即为重绘中国文学地图之纲，三目为：时空结构――时间维度上强化空间维度；发展动力体系――中心动力上强化边缘动力；精神文化深度――从文献认证中深入文化透视。四境乃是以一纲三目加以贯穿的四个学科分支或学科交叉领域，即文学的民族学、地理学、文化学、图志学。这种纲、目、境的充分展开，也许可以改变以往以汉族文学史充当中国文学史的局面。 扎拉嘎、汤晓青的《实践与理论并进――中国各民族文学关系研究》深入阐释了中国各民族文学关系学科的确立意义。中国各民族文学关系研究作为一个正在兴起的新学科，意义在于可以从中国少数民族文学研究实践和中国各民族文学关系研究实践出发，在与比较文学理论的交融和与哲学理论的跨学科研究中，提出和探讨具有更为广阔意义的理论课题。 少数民族文学理论的建构与反思也达到一定的深度。刘大先的《中国少数民族文学学科之检省》对既有的学科建构提出疑义，认为当代语境下的少数民族文学学科并非是天然的而是社会建构的，具有鲜明的“国家性”和“当代性”。李楠在《“中国少数民族文学”概念简析》提出将作品的民族性作为界定其民族归属的必要条件，而把作品的语言和作者族别看作充分条件。齐亚敏、杨志强的《论新时期少数民族文学的多元化发展》分别从民族性、世界性以及市场性三个角度分析了少数民族文学近年的发展倾向，也探讨了少数民族文学在多元共生的环境中如何确认自身的文化定位问题。李庆雯的《当代少数民族文学发展的走向》认为中国当代少数民族文学批评应该构建自己独立的批评话语。张杰的《少数民族与汉族文学理论比较之商榷》提出少数民族文艺理论与汉民族文艺理论的二元对立理论已不合时宜，少数民族文论研究应走出为自己“正名”的初步阶段，借鉴晚近阐释人类学的成果并在时代精神的观照下赋予其新的阐释。马绍玺的《在他者的视域中――全球化时代的少数民族诗歌》从“自我”与“他者”的双重视域出发，结合文化访谈、文本细读等方法，对全球化时代的少数民族诗歌进行了多方面的文化学解读。作品评论：丰富的个案研究 和开阔的视野 老舍、沈从文、萧乾、端木蕻良等具有少数民族身分的现代名家以及玛拉沁夫、吉狄马加、阿来、张承志、叶广芩、石舒清等知名当代作家依然占据了大部分的研究资源，但研究角度和视野则更为开阔。 关于老舍的民族身分认同与表述，关纪新的《满族伦理观念赋予老舍作品的精神烙印》指出老舍道德观念的起点带有满族古典伦理色彩，其价值迟早会被人们重新认识与捡拾。舒乙的《老舍和少数民族文学》认为满族贫民的出身对老舍日后的生活、文学创作及人生观都有决定作用。 关于沈从文的文学创作和文学批评，任葆华的《文学疗治：沈从文小说文化意义的别一种解读》论述其利用文学的心理治疗功能进行自我疗救，同时实现了由一名患者到现代社会人性治疗者的角色转换。蒋淑娴的《沈从文的文化身份认同与重构》、刘海军的《心理批评视阈下的沈从文文学批评》、肖向明的《原乡神话的追梦者――论沈从文的原始宗教情结及其文学感悟》等文章从多角度的切入研究也算是各有千秋。 当然，也有很多研究者关注到更为广泛的少数民族作家队伍。吴思敬的《图腾诗：民族诗歌发展的一种可能》侧重于南永前诗歌中体现的朝鲜族古老图腾意识与现代审美文化思维空间的融合。黄伟林的《“身份焦虑”与“浑身是戏”――壮族小说家凡一平小说论》考察了作家本身的身分转换对其创作的影响。杨荣的《意义与限度――重评〈美丽的南方〉》以当下的视角对陆地的经典作品有了更深层的重新阐释。陈庆的《扎西达娃的小说：一种魔幻现实主义？》则从概念入手质疑对扎西达娃小说定位的准确性。这几篇文章的精彩之处在于他们不落陈臼，尝试新的研究角度。 关纪新《风雨如晦书旗族――也谈儒丐小说〈北京〉》发掘了儒丐的长篇小说《北京》，认为此书是迄今能读到的用中文书写的、最为真切详备地收录有民国伊始京师旗族命运场景的纪实之作。王菊、罗庆春的《从本能到自觉:民间立场坚守与批判精神高扬――栗原小荻文学评论思想探析》认为栗原小荻站在真正的民间立场，追求一种自在地探询和自为地表述的生存方式。李生滨的《生命承受苦难的文学追求――东乡族作家了一容小说创作散论》评论了一容被许多批评家看好的“西海固文学”，是自觉书写苦难、贫困和内心坚韧的文学，地域文化的独特性――以历史文化的积淀和回汉文化的交融，带给宁夏作家鲜明的乡土特色和民族特色。 还有其他的评论涉及白族诗人晓雪、土家族作家叶梅、傣族作家段林、藏族作家龙仁青、哈尼族作家哥布、满族诗人牟心海、大解，壮族诗人黄遥侗族诗人王行水、纳西族散文家杨世光、苗族作家向本贵、侗族作家隆振彪、土家族作家孙健忠、普米族诗人鲁若迪基、佤族诗人聂勒等，较充分地展现了当代少数民族文学创作的繁荣景象。 少数民族文学论文:论广西少数民族民间文学文献资源的共建共享 摘 要： 广西少数民族民间文学丰富多样，通过现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况分析，提出对策和建议，实现广西少数民族民间文学文献资源深层次的共建共享建设。 关键词：广西少数民族民间文学 文献资源 共建共享 民间文学，是在广大人民群众中流传的，反映劳动人民的生活和思想感情，并表现他们的审美观念和艺术情趣，具有自己艺术特色的口头创作，包含有神话、传说、故事、民歌、叙事诗、长篇史诗、寓言、戏剧、曲艺、诵词、风习歌、谚语等。少数民族文献作为传承少数民族文化的重要载体，是研究少数民族经济、政治、文化等最好的依据。广西是少数民族自治区之一，聚居着以汉、壮、瑶、苗、侗、京、回等12个民族，是壮族人口聚居最多的地区，少数民族文字文献以壮族的文献最为丰富，也是少数民族文字文献中最为悠久、珍贵的文献。 文献信息资源作为现代社会发展的重要战略资源，与信息化社会的发展息息相关。信息资源建设是图书馆建设和发展的关键，探索建设良好的资源共建共享模式，寻求文献信息资源效益最大化，不仅能促进跨时间、空间之间的信息资源共享，而且能够降低图书馆文献信息资源建设的成本，弥补馆藏资源不足，从而实现图书馆之间文献信息资源的互通有无，减少重复浪费。 一、广西少数民族民间文学文献资源基本情况 广西少数民族口头文学丰富多彩，在远古社会即已产生，但是对它的搜集、整理和研究却很晚。汉代刘向《说苑・善说》所载用汉字记音的《越人歌》（出现于春秋前期楚国南部）及汉译，被认为是最早的壮族口头文学整理。北魏、唐、宋、明、清的一些作品也偶有涉略广西少数民族民间文学，但都未有完整的整理和研究专著。在广西，真正大规模搜集、整理、研究广西少数民族文学，是在1950年以后，特别是1958年广西壮族自治区成立后。从1958年到1966年这一时期最重要的专著是《广西壮族文学》，全书31万多字，是中国探讨和论述壮族各个时代民间文学演变和发展历史的第一部著作。 “”期间民间文学研究工作陷于瘫痪，直至1976年粉碎“”后民间文学研究才又出现了空前繁荣局面，研究成果多而且突出。这一时期，整理出版的主要有壮、瑶、仫佬、毛南、京等5个民族的文学概况以及《壮族文学史》和《瑶族文学史》，80年代起，相继出版了《广西各族民间文学丛书》、《广西少数民族古籍丛书》、《中国民间故事集成》 、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》、《布洛陀经诗》、《壮族民歌古籍集成情歌》、《广西民间文学散论》、《歌海漫记》、《壮族文学概论》、《壮族民间文学概观》、《壮族文学史》、《瑶族文学史》、《瑶族歌堂诗述论》、《侗族民间文艺美论》、侗族长篇创世史诗《嗄茫莽道时嘉》等专著和《广西少数民族创世史诗及古歌价值初探》、《壮、侗、瑶族创世女神的比较研究》、《回、 彝、水、仡佬、毛南、京族民间故事巡礼》、《孟姜女传说在壮、侗、毛南、仫佬族中的流传与变异》、《论壮族的创世史诗布洛陀》、《壮族青蛙神话剖述》、《瑶族歌堂诗述论》、《漫谈瑶族造人神话》、《论侗族琵琶歌》、《桂西苗族民歌初探》、《毛南族民歌初探》、《浅谈彝族神话及其民族特色》等文章。 纵观广西少数民族民间文学研究，主要涵括内容有：壮族民歌、歌圩、歌会，壮族神话和传说故事，瑶族民间文学，瑶族神话和民间故事以及侗族民间文学研究，侗族歌谣、神话、传说故事，苗族民间文学研究，毛南族民间文学研究，仫佬族、彝族、京族、仡佬族、水族民间文学研究等其他少数民族文学研究。 二、现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况 目前，广西的文献信息资源共建共享平台主要有：广西文化共享工程信息资源共享平台、广西科技文献共享与服务平台、广西人文社科文献资源共享平台、桂林市工程技术文献信息平台、广西医学文献信息服务平台等，由全区公共图书馆、科研院所、科研系统图书馆、高等院校、高校图书馆等单位进行协作共建。从整体上看，广西区内的文献资源体系共享平台建设仍不够完善，在公共图书馆中，广西壮族自治区图书馆、广西壮族自治区桂林图书馆、南宁市图书馆、玉林市图书馆、北海市图书馆等均有自建的地方特色资源专题数据库（以多媒体专题资源为主），但是地方文献资源的数据库和专题收录有限，涉及少数民族民间文学的文献资源尚无共建共享。 那么在文献资源流通便利、共建共享发展兴盛的今天，极具地方民族历史文化特色的广西少数民族民间文学文献资源为什么没有得到很好的共建共享？究其原因，主要在以下几个方面： 一是认识意识不强。21世纪是全球网络化发展的时代，追求信息资源共建共享是人们的需求和目标，但是传统的管理体制对共建共享的认识意识不够，局限于以往单一的“人有我有、人无我无”式资源结构，各馆故步自封，认为地方文献资源为本馆的馆藏特色资源，缺乏开放和共享意识。 二是缺乏统一规划和协调组织。广西的地方文献资源丰富，各类图书馆馆藏数量不少，但各类图书馆之间、公共图书馆中省馆与市馆、市馆与县馆之间缺乏整体的划和协调，相互之间的少数民族文献资源搜集和建设缺乏标准，没有组织和统一协调。 三是实践中遇到困难。目前对于广西少数民族民间文学的搜集、整理、研究工作还处于一个发展的阶段，各少数民族民间文学的资源尚待搜集、整理和研究的仍然很多；广西部分公共图书馆、高校图书馆、研究中心馆藏机构的少数民族民间文学资源丰富，但整体上资源分散、集中收藏难度大；由于各地经济、文化发展不平衡，各级图书馆的数字化、网络化、智能化设施设备发展不平衡，导致资源整合、共建共享难度大。 三、广西少数民族民间文学文献资源共建共享对策和建议 信息技术尤其是网络技术成为现代社会文献信息资源传播和传递的载体，资源的数字化建设和网络化建设是其发展的重要途径。广西的少数民族民间文学资源丰富，实现少数民族民间文学文献信息资源的数字化，可以缩短广西少数民族在世界上的空间和时间距离，同时也为世界认识和了解广西少数民族提供信息平台，促进广西少数民族民间文学文化在世界范围内的传承传播。基于此，特提出如下的对策和建议： 少数民族文学论文:西南少数民族口传文学中的“赋” 内容摘要：作为中国传统修辞表现方式之一的“赋”，在西南少数民族口传文学中也被大量运用。这些作品通过“赋”的运用来达到对自然生命秩序和事物运动规律的模仿，并在仪式、表演中得到加强和确认。“赋”在其中所表现出的是一种整齐、秩序与协调，反映了人与自然和谐相处的实质。 关键词：西南少数民族口传文学 赋 自然 一.口传文学中的“赋”：对自然力量的模仿 自古至今诸多学者们对赋做了大量研究，认为其涵义主要是“诗文直陈其事”、“敷陈其事而直言之也”；笔者认为这里应包含两个方面：一、直书其事；二是铺陈其事，通过对事物的铺陈或直书以达到强调或重复的目的，铺陈与直书有时分别用之，有时兼而有之。除具有以上涵义外，从现代修辞学的角度看，赋涉及的修辞手法主要有排比、反复或重复等。 人类在自然之中生存，面对的环境是众多的自然物。一方面，面对缤纷复杂的自然物，人类的意识或感觉到的是一种混乱的状态，人类最初对此无能为力。当语言产生以后，人类以修辞的方式来表现自然物，语言和修辞的魔力让所有的自然物似乎都变得秩序井然、整齐划一了，人类主动地从混乱的自然物和自然现象中看到了秩序与谐调。另一方面，自然物还以规律的方式让人感知，随着人类意识活动的继续、观察能力的提高，人类感知到某些自然事物或自然现象的运动、变化呈现出一定的规律性，如日月更迭，花开花谢、生死交替等，这种规律性的运动、变化让人类相对被动地从自然中发现秩序与谐调。 自然生命秩序和事物运动规律让人类感到了自然的力量，并在运用语言的过程中逐渐去摹仿这种自然的力量，以便语言也能在摹仿中拥有这种力量，于是作为表现自然物的修辞就在摹仿自然生命、事物变化的同时具有了自然化的力量。赋的手法在此过程中产生了。赋的特征是直书和铺陈，这是修辞表现和自然力量的结合，修辞表现的目的是为了完成对事物的指称和意思表达准确，直书其事是对事物或意思的直接指称和表达，符合语言产生的目的和人类沟通的需要；铺陈其事是人类摹仿的自然的力量，因为人类感知到的自然力量是一种集合的或普遍的方式，而非简单的“单称事物”，“审美的对象都是个别事物或个别形象显现……审美判断却不然，它虽是单称判断，却仍带有普遍性。”[1]人类对自然物的认知虽然没有达到审美判断的阶段，但是人类在认知过程中，既然能将自我从自然中分离出来，也能将不同自然物的种类分离开来，以类的或量的概念去认知，由此自然的力量就在此显现出来。 自然的力量不仅显现于上文所说的秩序、谐调，还显现于其混乱和荒凉，正如康德认为“大自然通常激发起崇高的理念毋说是在它的混乱中，或在它的极端狂暴、极无规则的无序和蛮荒中，只要可以看出伟大和力量。”[2]自然以其数量和力量显现出崇高，并给人类以震撼。如在傣族民间长诗《RM罕》[3]中就有大量的例子既说明赋的表现形式与自然生命结构的关系，又说明人类早期的原始观念。诗中写道，当坤贺罕的君王西里南达纳坤召（又称召贺罕）生了王子之后非常高兴，甚至在王子苏旺纳长大之后，将“两年一次、三年一回”的拜祭勐神寨鬼、地神家鬼的规矩忘记了。勐神寨鬼和地神家鬼们为了表达自己的愤怒，希望给忘记祭神的国家带来灾难，文中用了一组排比句来形容生命的死亡，从不下雨变成干旱，然后草木、庄稼、花儿、绿枝、鸭子、鸟儿等等的死亡，让人意识到死亡将降临到自己身上，最终让人类感到恐慌，不敢再忘记祭祀鬼神。 二.口传文学中“赋”得以强调的原因 从现代修辞学和文学的角度理解赋，赋可以被细化为铺陈或排比、反复或重复的修辞手法，人类为何要用铺陈或排比、反复或重复的方式去指称事物、表现对象呢？这是因为在口语文化（口传文学）中，人类主要运用的感觉器官是听觉。听觉不像视觉那样精确，不要求表达必须严谨，有时需经过不断重复才能使信息被接收，这不断重复的信息是几组意义相近的词语。人类在表达自己的想法时，就需要通过不断地重复，才能达到语言运用或信息传递的目的。还是在《RM罕》中，当RM罕被猎人带走，母亲痛哭起来表达对女儿的思念时[3]（p77），一方面是通过不断回忆女儿身体的某一部分，希望能够以此唤回昔日女儿在身边时的情景；另一方面这种描绘让歌手在演唱的过程中，即使听众没有听清其中一部分内容，但是只要能听清其中某一句，就可以明白母亲对女儿思念的痛苦之情，让听众心灵触动，唤起情感的共鸣。 又如在拉祜族创世史诗《牡帕密帕》中，也运用了一系列“赋”的手法来描绘各种植物和动物的出现或产生是由于厄莎种的树而形成的。[4]这就是因为在歌手表演过程中，信息通过听觉被听众所接收，也需要一定整齐、和谐的形式，这种形式也表现为排比和反复等平行关系的句式，“利奇将平行关系称为‘最显著的规律性’。它涉及带有系统性差异的重复，比如语音的重复，语义的重复，或者韵律结构的重复，是一段话语的建构过程中不变的和变化的因素的结合。”[5]琅琅上口并符合语音押韵形式的语言在表演过程中由于更容易被接收，所以在口传文学中，修辞表现和句式长短也显现为整齐、谐调。 在口传文学中，文学的创作、表演和传承也需要不断地重复，史诗的掌握者，如年长的歌手要将所掌握的史诗知识传授给年青的歌手，年青的歌手要通过不断地记忆、反复地吟诵、经常地表演歌中的程式和主题。“歌手对程式和主题有一个不断积累、重新组合和反复修正的过程，在这一过程中完善、丰富他的演唱艺术。”[6]固定的程式、相同的主题，稳定的句式等都必须反复被记忆、创作和吟诵，年青的歌手才能成长，而歌也才能被不断地传承。 歌的表演场景也会不断地重复，有些歌只能在某些场合才能被吟唱和表演，有些歌只能被某些歌手表演，这些场合和歌手都必须在固定的仪式中才能吟唱和表演这些歌，有些歌则可以在日常生活中被表演，在神圣的仪式和日常生活中被表演的歌反复地被记忆、表演和传承。“史诗的吟诵不仅有曲调和内容的不同，同时还有传承场的规定。以梅葛为例，婚丧嫁娶、敬神祭祖，要吟唱不同的梅葛……神圣性和世俗性的场合是截然分开的，梅葛吟唱的方式和内容也因之而严格区分。”[7]通过对神圣仪式和日常生活方式的区分，重复的力量渗透到生活的每个角落，在神圣的仪式（通常表现为节日时间）上，通过歌的演唱，人类追思先祖逗留过的无数地方来重温先祖在神话时代所做过的同样的事情，从而形成族群内部的自我认同和信仰力量；在日常生活中，这种自我认同和信仰可能被销损，但是通过节神圣的仪式（节日），它们会被重新回忆并得到加强。 三.小结 赋产生于人对自然的认知和摹仿，也产生于歌的表演和传承，更产生于仪式的铺陈和重复，在这些过程中，都需要反复、排比等类似于自然力量的行为，才能使人与自然的关系得到体察，民族内部的关系得到加强，也才能使排比、反复的手法被重复使用，最终在口传文学中，排比、反复的修辞手法被加强和确认。 从审美的角度来讲，自然美的和谐、整齐能给人以震撼，“自然美的抽象形式一方面是得到定性的因而也是有局限性的形式，另一方面它包含一种统一和抽象的自己对自己的关系。但是说得更精确一点，它按照它的这种定性和统一，去调节外在的复杂的事情，可是这种定性和统一并不是本身固定的内在性和起生气灌注作用的形象，而是外在的定性和从外因来的统一。这种形式就是人们所说的整齐一律，平衡对称，符合规律与和谐。”[8]讲究直书其事和铺陈其事赋表现出来的更多的就是这种整齐、秩序和谐调，这是人类从自然中看到的，希望能够摹仿并像自然一样生态地可持续发展；也是人想要得到的，是希望自己的生活能够如此的一种表达和愿望；更是人类一直想要做到的，希望自身能够与自然和谐地相处。 （作者单位：德宏师范高等专科学校中文系） 少数民族文学论文:少数民族文学中爱国精神的弘扬 【摘要】不同的民族，其爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。本文围绕新疆蒙古族文学中爱国主义精神的表现，结合作品内容，从文化的角度探析新疆蒙古族文学对优秀文化传统的传承与发展。 【关键词】新疆蒙古族文学；传承与发展；爱国主义传统 爱国主义是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最深厚的情感。随着时代的变迁，爱国主义的内涵也在逐渐变化，还应包含为祖国繁荣、富强、独立献身的伟大精神。具体内涵概括来讲，有民族自信力、抵御外辱、反对分裂、维护统一、建设祖国等内容。不同的民族的爱国主义精神在文学作品中的表现，或者换句话说，不同民族爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。 蒙古族文学中爱国主义优秀文化的最初基调是讴歌新生活，赞颂伟大的党 不管是小说、散文还是诗歌，爱国主义精神都是文学作品最基本的主题。新疆解放之初，蒙古族作家们发表了符合当时党的文艺方针、人民心声的以叙事诗为主的诗歌以及民间祝词、赞词、谚语、格言、歌词等作品，主要是表达对各族人民带来自由、幸福生活的共产党和的感激之情；歌颂伟大胜利，展望更加美好的未来；赞美富饶美丽的祖国山河；讴歌社会主义社会；歌唱家乡的新变化；描绘草原新生活和蒙古族人民新的精神面貌；号召人民珍惜新时代建设新家园；揭露牧主剥削人民的罪行；怒斥旧社会黑暗本质等内容的作品。 浩・巴岱怀着对祖国诚挚的爱写出的文字，有着极强的感染力，他的爱国情怀、赤子之心随处可见，他在小说《昵美尔山风云》中描写老爷根登巴音的二子乔龙拒绝父亲最后的嘱托时，就说过这样的话：“您不是再三表示过，要服从共产党的领导，走社会主义道路吗？咱们可不能忘记，是穷人的血汗把我们养大的。”这样的话，是年轻一辈对老一辈权威的挑战，也是对他们顽固与腐朽彻底的反抗，同时，也是借乔龙之口，表达对党和国家的信任和热爱，更是代表一种新的年轻的思想发出的声音，他们对国家和社会都有一份自己的理解，相信的是看得见的东西，而不是走向末路的谎言。还有小说中莫尔根在包勒德和齐布嘎婚礼上说的一段：“旧社会，我们草原虽强大，穷人却连搭蒙古包的地方都没有一块，连肚子也填不饱，要背井离乡到处流浪，如今在党和的领导下，穷人才当了草原的家……”新与旧的对比，其结果是显而易见的，这种来自普通民众的说法，更为真实地表达出牧民对新社会、新生活的向往和赞美，他们犹如新生的婴儿，需要国家的关注与疼爱，对国家也有着热切的盼望和美好的幻想，他们相信在强有力的政权体制下，他们的未来一定充满希望，这种孩子般的依赖，使他们对伟大的祖国产生了深沉的爱恋。在《“傻瓜”贡且》的故事里，也有相似的情感表达，小说中，小伙子贡且运用智慧和力量，不畏艰险与反动派进行顽强的斗争，而这种勇气的来源，是对人民和国家的热爱，他想让牧民们远离苦难的折磨，想让国家变得更加强大和富饶。 在诗歌中，浩・巴岱的这种爱表达得更为强烈，《在喜庆的日子里》说：“论起过去与现在，歌颂今天的幸福生活，过去的社会多黑暗，现在的生活多幸福。”过去与现在的对比，家乡的变化，富饶的生活，对现在的满足，强烈的反差使作者对祖国的感谢溢于言表，在《开都河颂》中，作者也表达了对故乡深深的爱恋和不舍，他这样写道：“即使走遍天涯海角，怎能把故乡的河水忘记！即使经历千秋万代，怎能把自己的故土遗弃！”对故土的爱已经到了刻骨铭心的地步，对伟大祖国的爱也就不言而喻了，这种感情在《迎接牛年》中就更明显了，“人民安居乐业，前途光明远大，国家繁荣富强，气象万千更胜一年”，是对祖国母亲更为诚挚的祝福。 在新疆大量优秀的各民族的文学作品中，普遍包含着丰富的想象和情感，它们的这种想象和情感在新文学作品中得到了淋漓尽致的发挥，否定了旧文化价值规范，同时，也为新文化的价值规范体系增添了新的思想、新的情感形式以及更加丰富的精神力量。特别是在新疆文学的小说创作中，对新时期的英雄人物的塑造，诗歌里对新社会、新生活的讴歌，形成一种特殊的文化现象，使文化大系统更为多姿多彩，更加充实、丰富。 英雄精神是蒙古族文学的基本精神，是爱国主义精神最基本的体现 这与北方游牧民族中普遍流行的英雄崇拜有直接关系。不论是蒙古人原始信奉的萨满教中的保护神，还是歌颂英雄的蒙古民间文学，以及蒙古人民对成吉思汗的顶礼膜拜，都不难发现英雄崇拜的盛行，更不难发现英雄精神的影响之大。 研究蒙古族文学，英雄史诗是不容忽视的，不管是长篇还是中篇英雄史诗，都刻画了一些虽名字不同但却有着相同历史责任与使命的英雄，他们的责任与使命就是用自己的英勇顽强同敌人战斗来誓死保卫自己的家乡与亲人。 当时社会以个人主义为文化价值的一部分，这种文化价值重视个人在社会中的作用和影响，对个人的能力和勇猛有一种强调的意味。而在蒙古族的英雄史诗中，刻画了不少这样的英雄，体现着当时的文化价值。作为一名英雄人物，是个有地位的人，要能通过竞技的测验，这是对其是不是真正的男子汉、真正的英雄的基本评判标准，也是普通男子成婚的必修课――考婚（各种技能竞赛）。这或许是遗存下来的一种古老的成人仪式。在上述考验的基础上，英雄们还要独自承担起保卫国土亲人的重任，借助于各方面的力量独自同敌人作战，最后取得胜利。 在新时期的蒙古族文学中，英雄“不再是孤立的、个人化的，而是时代的、社会的新英雄”，英雄“从神坛走向民间、大众，成为百姓中的一员”。长篇历史小说《奔腾的开都河》是继《命运》后浩・巴岱的第二部长篇小说，小说以历史事实为依据，用文学创作的手法揭露了国民党反动派用反革命武装镇压革命力量，欺骗和拉拢民族上层人物，企图分裂革命队伍的反动本质。作品具有浓郁的民族特色，热情地歌颂了土尔扈特蒙古人民不屈不挠的英雄气概。作者在作品中采用了生动的民族语言，记录了这场斗争的真实过程。作品展示了革命队伍中不同阶层人士对革命的不同态度和立场，充分证明了广大牧民群众是革命胜利的基础和决定力量这一真理。可以说这是一部可歌可泣的革命斗争史。作品中塑造的一些英雄典型形象，身上具备了社会公有的文化价值，集世界观、价值观、人生观于一身，同时集真、善、美于一身。这些典型形象具有文学教育功能和审美愉悦功能，成为社会行动范式，对社会起到了积极的引导作用。 嘎・贡巴在他的系列中篇小说《边防哨所》和《拜格孜吐山的雄鹰》里成功地塑造了达答、阿拉西加布等察哈尔蒙古部落的英雄形象，他们为了祖国领土的完整和人民的安居乐业，不屈不挠地与沙俄侵略者进行血战，表现出崇高的爱国主义精神和民族气概。长篇小说《小溪》以三区革命为背景，以额尔德尼领导的蒙古骑兵团战斗故事为主线，反映了居住在博尔塔拉一带的察哈尔蒙古人民悲欢离合、流血牺牲、不屈战斗的感人故事。故事之复杂，人物之多，在新疆蒙古文学史上是空前的。 蒙古族文学爱国主义的基本思想是家乡之爱 祖国是十分广大的，而每个人只是生活在一个比较小的区域里，人们对祖国养育之恩的体验，也总是首先体现在故乡对自己的养育之恩，然后进一步上升为祖国养育之恩。从普遍意义上来看，一定的文化条件是文学作品产生的先天土壤，因此展示文化现象的文学作品，必须在作家具备一定的情感、理想、能力以及一定的文学作品创作工具的基础上才能得以实现。由此可见，文化是文学作品的助推器，文化的演变直接助推文学作品的演变与发展。 早期的蒙古族文学的代表作有策・乌力扎巴图的《祖国――金色的摇篮》、《新时代的妇女儿童》，额・刊载的《我们的太阳》，玛・陶浩图和的《我们的北京》等诗歌，以赞美共产党、，歌颂祖国、家乡、社会主义社会和揭露、抨击黑暗社会为主旋律，这些作品为人民群众提供了精神食粮，满足了他们渴望知识的需求，激励他们奋发向上、斗志昂扬，勉励他们拥护共产党、热爱社会主义，以饱满的精神、顽强的意志建设祖国的未来。 20世纪80年代成长起来的尼・索苏尔先后发表了《好马・好汉・哥哥》、《蒙古人及其酒和歌》、《有一种声音总使我疼痛》等散文，主要是对故乡之爱。作者在“游走”家乡的“文化群落”、在9000多字的散文里，以动态的笔触――似乎带着读者一起骑着马，漫游在作者怀念故乡的思绪中，明写对过世哥哥的追忆、对兄弟深厚感情的回忆，暗写作者在都市生活中难以排解的个体孤独、人性思索；明写哥哥对牧马的热爱、对草原的热爱、对游牧生活的热爱，暗写作者内心深处埋藏着的对给予生命和爱的亲人及家乡的愧疚，对浸润在血液里的游牧文化的难舍难弃；明写哥哥作为一个优秀牧民对牧马的依恋和赞美，暗写作者对都市纷繁、浮躁的厌倦和对自由快乐的精神解脱的向往；明写作者寻找家中丢失的马，暗写作者捡拾心中失落的情。 另一位作家特・那木吉拉写有《春的思索实话实说》、《牧民话》、《希望・花・坟墓》、《留恋戈壁的诗》等长短诗200余首。他的诗歌在蒙古族读者中颇有影响。诗作大多是描写戈壁小村的风土人情，显示作者对家乡的人文景观和自然景观以及对家乡的热爱。作品生活气息浓郁、语言朴实简练、表现手法和形式多样，具有浓厚的哲理意味。作者就像一个流浪的孩子，突然有一天，有人给了他一个温暖的家，他诚惶诚恐地抬头，才发现世间还有这样的去处，于是他紧随而行，并且矢志不渝，恰巧的相遇，成了维系一生的信仰，那个人就是我们的党，而那个家就是我们的祖国和人民，他用一生的时间去感谢这样的一个归属，一片赤子之心，让人为之动容。 但是，仅有故乡之爱，还不是完整意义上的爱国主义，如果把自己的思想仅仅局限在“故乡之爱”，而不爱祖国，就是狭隘的。要把“故乡之爱”上升为爱国主义，就必须把对故乡的热爱扩大到对整个的祖国之爱。 新疆各民族共同形成的边疆文化，尽管尚处于一种“弱势者”的文化状态，面对外来的“文化霸权”的强势渗透，有时会表现出无所适从或盲目跟风，面对市场经济的运作模式，新疆各民族共同形成的边疆文化，并没有进入“主旋律”。因此，在采摘能够引以自豪的所谓“文化资本”，比如有关狩猎、语言、建筑、音乐、沙漠、戈壁的知识，有关屯垦戍边、开发边疆、建设边疆的精神，这些初步构成了新疆人共同的生态观念、行为模式和道德范式，是十分必要的。然而，更重要的是，各民族文化都要勇敢面对世界“大文化”的挑战，敢于面对冲突，积极反思，弘扬优秀传统，增加文化的新鲜血液。 综观新疆蒙古族文学，无论是一个时期的文学作品，还是一个作家的各类作品，大多都包含有英雄题材，他们歌颂英雄、怀念英雄、崇尚英雄，这种英雄情怀，在一定的历史条件下变成了集体的地域观念，特别重视乡音、重视故土、重视历史遗留物，沉浸在“英雄”过去的恢弘时代。面对社会的急剧变化，由于经济的繁荣和大众文化的迅猛冲击，受到了文化量变和历史量变的冲击。如果说“文化”是一种习惯，是一个积极的过程，是从传统文化的内部发展出来，是以社会记忆的形式积累下来的集体知识，那么，面对开放性强劲的后现代文化思潮，积极行动起来，挖掘和传承优秀文化精神，使“英雄”永远光照世人，就显得尤为重要和紧迫。 （作者单位：新疆财经大学） 编校：董方晓 少数民族文学论文:少数民族文学要自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量 近日召开的全国少数民族文化工作会议在少数民族作家中引起强烈反响。大家认为，党和国家历来高度重视发展少数民族文化事业，作出了一系列重要决策和部署，推动少数民族文化事业不断繁荣发展。新中国成立以来特别是改革开放以来，我国少数民族文学取得了喜人成就，涌现出了一大批优秀作家和优秀作品，为中国文学的百花园增添了特殊魅力，为弘扬爱国主义精神，维护祖国统一、民族团结和共同进步，推进社会主义经济文化建设作出了重要贡献。作家们表示，要倍加珍惜良好环境和发展机遇，加强学习，潜心创作，以更多更好的作品为建设社会主义核心价值体系作贡献，开创少数民族文学工作新局面。 “没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学” 蒙古族作家玛拉沁夫认为，全国少数民族文化工作会议把繁荣发展少数民族文化纳入繁荣发展中华文化、提高国家文化软实力和国际竞争力的总体战略，从国家战略的高度阐述了少数民族文化的重要性，充分表明了党和国家对少数民族文化事业的重视和支持。回顾过去，少数民族文化所取得的重要成果都是在党的领导下取得的。少数民族当代文学正是新中国的产儿，少数民族文学工作正是长期受到和中国作协的关心支持才走到了今天。他说：“没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学，一支多民族、多语种、多门类、具有创作实力和创作潜质的富有才华的少数民族作家队伍已经形成规模。这些，正是我们的民族政策、文化政策指引的结果。” 中国作协创作研究部副主任、土家族作家彭学明说，近年来少数民族母语创作和翻译工作得到加强，各民族之间的文学交流和少数民族文学翻译工作不断加强，许多母语创作作品及时得到了翻译介绍。少数民族作家自觉坚持“三贴近”，积极投身时代洪流，努力在创作中体现更加浓郁的时代气息，有力地唱响了中国共产党好、社会主义好、改革开放好的主旋律。 彝族诗人吉狄马加说，全国少数民族文化工作会议提出加强以社会主义核心价值体系为主线的中华民族大文化建设，对于繁荣少数民族文学事业具有重要指导意义。“一方面，每一位少数民族作家都是本民族的民族文化和民族精神的代言人，都是民族文化链条中重要的一环，起着承前启后的作用。承前是指每位少数民族作家都继承了他们的民族文化传统，作为作家本身，他们也可以说是这个民族的文化符号。启后就是通过他们的作品，可以不断发展、弘扬和传承本民族优秀的文化。相信少数民族作家们可以创作出更多表现本民族的文化传统、见证本民族时展和时代精神的优秀作品，为多民族文学的繁荣发展贡献自身的力量。另一方面，少数民族作家本身，也应该以这次会议为契机，努力向人民学习，向生活学习，坚持在继承中创新，自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量。在文学的创作过程中，我们可以有不同的创作风格、艺术手法，表现不同的民族文化传统，但是有一个共同的东西，就是要充分体现社会主义核心价值体系的本质。当然，前提是要艺术地体现，要合乎文学规律地体现。” 作敢于担当的新一代少数民族作家 “我们要进一步增强责任感和使命感。少数民族作家要不断见证、记录和表现我们这个多民族国家在中国共产党的领导下，各族人民进行物质创造和精神创造的伟大创举。我们要加强不同民族文化之间的对话、交流，促进不同文化背景、不同宗教背景、不同生活背景的民族之间的深层次交流和文化上的包容沟通，从而促进民族团结、增加民族和谐，营造一个安定团结、和谐发展的文化环境。”吉狄马加说。“贯彻全国少数民族文化工作会议精神，最重要的是要把科学发展观体现在创作实践中。少数民族作家都要认真地学习科学发展观，把它作为行动的指针、创作的感情来源，用它去观察生活、深入生活、分析生活、感悟生活、提升生活。但愿我们每位少数民族作家都能在这个学习的过程中成为优秀的作家。”玛拉沁夫说。 彭学明说，我们要做向世界推介中国优秀文学成果的使者。在当今世界政治多极化、经济全球化、信息电子化的背景下，文化已经成为国家软实力的重要组成部分，国际间的文化竞争日趋激烈。我们要从这样的高度和视角来看待中国文学的“走出去”，让世界更好地了解中国当代文学和当代作家。各民族作家要更多地开掘积极的、美好的民族情感，展示伟大的民族精神。要让广大外国读者从我们的文学作品中认识和感受到一个以人为本、科学发展、改革开放、充满活力、和谐进步的国家形象。 为繁荣少数民族文学创作做好事实事 近年来，中国作协努力为繁荣少数民族文学创造条件，营造良好氛围。除了与国家民委合作召开全国少数民族文学创作会议、全国少数民族翻译工作会议，共同举办全国少数民族文学创作“骏马奖”外，还举办了鲁迅文学院少数民族中青年作家（少数民族作家）高级研讨班和“全国人口较少民族作家研讨班”、“ 全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”，支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设，有力地促进了少数民族作家队伍的大团结和少数民族文学创作的大繁荣。 “全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”的学员们表示，能够来这里学习提高，深深感受到祖国大家庭的温暖，感受到作为一名少数民族作家的光荣。大家表示，一定认真学习，潜心创作，拿出真正的好作品，唱响“祖国颂”，为新中国成立60周年献礼。 《民族文学》主编、土家族作家叶梅说，和中国作协领导对《民族文学》一直十分关心，《民族文学》近期已经获得新闻出版总署批准刊号，近期将出版蒙古文、维吾尔文和藏文版，把多民族的优秀作品翻译成以上三种文字，促进我们多民族社会主义文学的交流和繁荣。 中国作家出版集团管委会副主任、哈萨克族作家艾克拜尔・米吉提说，在今年的中国作协新会员名单中，又增加了塔塔尔等5个少数民族的作家，从而实现了55个少数民族都有中国作协会员的目标。新时期以来，少数民族文学以其独特的色彩丰富着祖国文学。作协要广泛团结各民族作家、翻译家，将我国各民族母语创作的优秀文学作品更多地介绍给全国读者，进一步促进少数民族母语文学创作和翻译事业。 据悉，在今年国庆节前夕，中国作协还将推出20卷本的《新中国成立60周年少数民族文学作品选》，其中将收录55个少数民族作家的作品。这是少数民族文学60年发展历程的巨大收获。今天，少数民族文学生逢其时，将迎来全面发展的广阔空间，一定能够为建设社会主义核心价值体系、构建和谐社会发挥重要作用。 少数民族文学论文:我国少数民族语言文学发展及其学科建设研讨会在穗召开 在当前经济全球化、文化多元化的现代社会发展格局中，我国少数民族文化(包括其语言文学)也面临着现代化以及后现代主义潮流的冲击，有的被更加边缘化而处于濒危状态，有的与汉化及其他文化相互吸收、融合而共同发展，有的被融入主流文化之中，有的经主流语言而得以广泛地传播。为了更好地把握我国少数民族语言文学的发展态势，搞好相关学科建设，2009年4月10日来自全国11个省、市、自治区从事少数民族语言文学研究的专家学者和国家民族事务委员会的有关领导共50余人，在暨南大学举行了“中国社会转型与多民族语言文学发展关系暨少数民族语言文学学科建设”研讨会。与会代表就少数民族语言文学面临的濒危、传承、发展、教学、现代化、族群冲突与认同危机以及学科建设和学术空间等问题，展开了广泛的探讨和交流。有论者认为，中华民族文化的多元一体性已得到普遍认可，这一概念的确立为民族文化研究提供了和谐统一关照及全面平等对话的学术可能，但其文化多元融合的历史是有层次的，仍需做细致深入的研究。我国历史上有过30多种少数民族文字，保存了许多珍贵的民族文学史料和文本，还有丰富的口头叙事作品有待整理，需要做大量基础性工作对其进行现代学术阐释。以呈现各民族优秀的文学传统，并使其纳入中国文学研究的学术整体格局中。有论者提出，由于民族文学研究分布于现当代文学、民俗学、文艺学、外国文学和比较文学等学科，需要利用人类学、民族学、民俗学和叙事学等资源，置于古今中外的跨学科视野来审视。才会有益于文艺理论的建设；与此相应，应在汉语言文学系也开设少数民族文学正式课程，才便于有效推广。有论者注意到，中国少数民族诗学也形成了多元发展格局，包括口头诗学、经籍诗学、同韵诗学、劝喻诗学、《涛镜》诗学、回回诗学、南夷诗学、八旗诗学、新变诗学、史诗诗学、族类诗学和文化诗学等。还有论者指出，濒危语言研究有多种目的，含维持语言活力、延长语言寿命、维护人类语言文化多样性、保存语言文化遗产和为语言学及相关学科服务等；其语言学价值包括语言类型转换研究、语言接触与混合问题研究、历史语言学研究等价值；为了提高民族文化的软实力，要确立本民族信心，实行标准化、文字规范化，开发工具书，通过媒介实现资源共享。 少数民族文学论文:中国作协大力扶持少数民族青年文学创作 提起少数民族青年文学创作，《民族文学》主编叶梅首先对记者谈起一些少数民族诗人的诗作。她说，这些诗读了一次就让人忘不了，少数民族作家有着本民族非常独特的表述方式，这是其他民族的作家代替不了的。对于近10年来涌现出的少数民族青年作家，叶梅和很多作家都有同样的感受，那就是文学素养的普遍提高和创作水准的提升。 叶梅表示，少数民族作者队伍在近10年来得到了很大发展： “过去很多族别出现一个作者就非常不容易，现在很多偏远地区都产生了大量的青年作者。少数民族作者队伍不断壮大、创作不断繁荣发展的态势让人欣慰。” 记者从中国作协相关部门了解到，截止到2007年，中国作协会员8129人，少数民族会员885人，青年作家（40岁以下）61人。在本年度发展的新会员中，民族分布广泛，新会员中包含了蒙古、回、藏、维吾尔、彝、布依、朝鲜、满、土家、哈萨克、达斡尔、羌等16个少数民族作者。目前55个少数民族都拥有了自己的书面文学作家，都有获得全国少数民族文学创作“骏马奖”的作家。叶梅表示，正是因为有了数量上的基础，优秀的青年作家和作品也越来越多。比如在今年审定的《21世纪文学之星丛书》2007年卷的入选作品中，10位35岁以下的青年作者中，就有4位是少数民族作者，如壮族作者李约热、纳西族作者和晓梅、仡佬族作者王华等。 “像女作家和晓梅，年纪不大，但作品带着浸入血液的纳西族文化符号，引起了很多评论家的关注。这一是说明少数民族作家里还有非常多的新星等待我们去挖掘，二是说明现在少数民族作家的创作水准已经非常高了。”叶梅表示，少数民族青年作者数量的增多和作品质量的提高，除了时代大背景的因素，另一个很重要的原因是中国作协和各地作协近些年来采取了一系列具有针对性的发展和保护措施，比如举办研修班、讲座、采风等等。 实际上，作为各民族作家之家，中国作协始终坚持为全国各民族作家提供良好的服务，努力扶持新人队伍，繁荣少数民族文学创作，营造良好的环境。近年来，中国作协与国家民委合作先后召开了全国第四届少数民族文学创作会议、全国第四届少数民族翻译工作会议。举办了少数民族中青年作家高级研讨班，24个少数民族的50余位作家参加了学习，并且在每期鲁迅文学院中青年作家高级研讨班中，都有一定数量的少数民族作家参加。举办了“全国人口较少民族作家研讨班”，来自普米族、裕固族、毛南族、阿昌族等人口较少民族的42位作家参加了学习研讨。组织了第八届少数民族文学创作“骏马奖”评奖颁奖活动，举办了“繁荣西部少数民族文学论坛”，积极支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设。同时还选派少数民族作家出国访问。 中国作协还分期分批组织少数民族作家，到东部沿海经济发达地区、国家重点建设工程深入生活。去年组织了新疆少数民族作家、翻译家东部行采风活动，今年组织了我国22个人口较少少数民族作家采风团赴东部采风。此外，少数民族文学的创作、出版、评论以及研究和教学，也形成了一个相对完整有序的规模和体系。已有30多个民族出版了本民族的文学史。 创作园地方面，专门开设了《文艺报》少数民族文艺专刊和中国作家网少数民族文学专栏。《民族文学》仅去年来就邀请了近200人（次）的民族作家进行交流。为了打破本民族评论家评本民族作品的局限，杂志社在活动中还专门请来很多汉族的著名评论家和学者、出版家。同时邀请《人民文学》《十月》等杂志参加各项交流活动，吸引他们对少数民族作者的关注。 “各项活动对扶植少数民族新人的效果都非常显著。比如说鲁院的高级研修班，很多作家从这里一步步走向成熟。今年举办的‘人口较少民族作家研讨班’上，赫哲族作者参会，被当地政府和群众认为是极大的荣誉。这个作者回家后写了非常多作品，还写了一封很长的非常感人的信，表达对党和国家的感恩。系列采风活动和交流活动，更是扩大了西部作者的眼界，提升了文学修养。”叶梅说，从去年第7期开始，《民族文学》开设了青年佳作专栏，专门针对35岁以下名不见经传的作者。青年作者、较少少数民族作者和母语创作作者，将始终是刊物关注的三大主线。 据了解，在继续开展好已有工作的基础上，中国作协还将注重扶持各民族作家的优秀作品，加强与西部地区和少数民族省区市作协的合作，实施少数民族文学翻译工程，每年翻译出版一套《中国当代少数民族文学翻译作品选》，明年将编辑出版一套《当代少数民族作家作品选》，把少数民族优秀作品列入当代中国百部文学精品译介工程等，为少数民族文学创作营造一个良好的氛围和环境。 少数民族文学论文:探讨我国少数民族汉语言文学专业应如何改革创新教学模式 摘要：本文主要探讨了在新的时期下，我国高校的汉语言文学专业的教学模式应当如何改革创新，转变思维模式，以提高教学效果，从而培养出更多符合当代社会发展需求的汉语言文学人才。文章首先分析了在传统的教学模式下，汉语言文学专业教学过程中所存在的弊端与缺陷，并就如何解决这些问题，改进和转变教学模式的方法措施进行了探讨，以供参考交流。 关键词：汉语言文学；教学模式；问题；转变 汉语言文学是传承我国古代文化的一门重要专业学科，其主要是为了研究我国传统的古代诗词、文学作品、成语、典故等一些具有我国古代文化特色的语言常识，这对于我国语言文学的发展是起到很重要的奠定基础作用的。目前我国的很多高校都开设了汉语言文学专业，但在实际的教学过程中却发现教学效果并不能达到满足的效果，尤其是近年来在社会发展和科技进步的推动下，传统的教学模式已经远远不能满足新时期对人才的需求，这时加快汉语言文学专业教学模式的转变就显得极为重要。以下本文笔者就在结合自身教学经验的基础上，通过研究分析新时期新形式下社会对人才的需求，来探讨如何转变汉语言文学专业的教学模式。 1、传统教学模式存在的问题 从学科种类划分上来讲，汉语言文学专业是属于一门人文学科而非自然学科，其所体现出的人文精神是非常强大的，这是我国古代文化流传下去的主要途径之一。因此提高汉语言文学专业的教学水平是非常有必要的。然而从目前我国的大多数高校的汉语言文学专业教学来看，教学方法与教学模式还是存在着较大的问题与不足的，教学思维较为固定和守旧，并不能适应新时期的教学需求。其主要存在的问题大概表现在以下几点： 1.1教师采取“满堂灌”的教学模式 受到传统教学观念的约束，在现阶段不少高校教学中都是采用传统的满堂灌的教学方法，这种教学方法在一定程度上限制了学生思想和积极性。在教学课堂上，教师在三尺讲台上，口若悬河地滔滔不绝，将各种知识点分解为条条框框逐一的列举在黑板上，下面学生通过对黑板上知识进行记录的方式来对各知识点进行理解，这就造成了学习的被动性和学生听课的不主动。学生在听课的时候一般都是昏昏欲睡和埋头抄写笔记，等下课的时候一哄而散，很少去对知识点进行交流和探讨。一个学期下来，师生的彼此认识和了解也是十分有限。由此可见，这种教学模式明显地存在极大的问题，学生在课堂上完全处于被动状态，教师永远是高高在上。缺乏应有的互动，有趣的人文课程变得刻板地抄录笔记，无法激发起学生对课程的兴趣和热情，学习效率自然低下。 1.2教师忽视学生创造力的培养 将来的社会是充满机遇和挑战的信息时代。教师在教学的过程中不仅要做到对各种专业知识点的教学，同时还要教学生怎么样去学习，怎么样更好的掌握知识，以此来提高学生的学习兴趣和积极性。汉语言文学专业的创造力主要体现在语言的创造性运用，具体来说就是口语表达和书面写作上。可是我们不难发现，如今不少中文系教师往往只重视教材上的知识传授，学生只是被动地“听”课，完全缺少对问题的思考，没有小组讨论和交流的训练，不懂如何表达自己的意见，一到了实习的时候，方知道在讲台上非常害羞，说不出半句话来。至于书面的创作，更是少，连实习学校的教案都不会写，更不用说学术论文的发表了。其中的原因是多方面的，但是教师的责任是不可推卸的，最根本的原因是传统的照本宣科的教学模式完全忽视学生的创造力的训练和培养。 1.3教师不重视学生实际应用能力的训练 理论知识是客观实践的高度总结，对实际运用具有深刻的指导意义。但是如今不少汉语言文学的教师往往只重视理论知识的教导，譬如。学生还没认真把文学作品原著浏览一遍，教师马上向学生总结出该作家以及相关流派的特点、思想意义和历史地位，到考试前，学生只要死记硬背一下课堂笔记。在这种教学模式中。学生的查资料、筛选资料、归纳总结等基本动手能力根本没有调动起来。至于调查报告、撰写公文、新闻稿等贴近实际需要的应用写作，还是比较缺乏应有的指导和训练。 2、转变高校汉语言文学专业的教学模式 面对当前人才市场的激烈竞争，若还是一味沿袭采用传统的教学模式进行汉语言文学教学显然是不可行的，必须要在当前的教学方式基础上着手改进与完善教学方法与教学模式，以此来提高教学水平，使学生能够真正掌握到传统文化的精髓要点，能够在进入工作岗位后充分发挥其所学到的知识内容。在此笔者提出了一些改革和转变当前教学模式的方法措施，具体如下所示： 2.1转变陈旧的教学观念，树立以学生为主体 思想观念是行为的先导，想要转变高校汉语言文学专业的教学模式，首先要转变陈旧的教学观念。首先，在汉语言教学的过程中确立学生主体地位，将教材看成确定、客观的认知对象，引导学生通过感知、判断、概括、抽象、推理来理解和掌握教材中的知识，从而使教材知识的获取超越了知识技能的范畴，并将其融入到生活领域中去；其次，汉语言教学应具有开放性，不能将教材单纯地看做真理和知识载体，学生只能认知和掌握，却不能重新构建。开放性的汉语言文学教学应充分尊重学生的个人见解，不应把教师的定性理解强加于学生。教师采取“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式，归根到底的原因就是教师与学生的联系就是传授知识，教师和学生是上级与下级的不平等关系，教师拥有绝对的权威，学生必须绝对服从教师。以教师、知识为主体的陈旧教学观念，直接导致课堂的教学活动只存在着教师的单向传授知识，缺乏师生之间的互动交流和讨论。学生的学习兴趣和动力自然较低，对知识的理解只是处于表面的识记层面，缺少应有的深入反思。 教师应以其丰富的知识做背景，在教学中不断抛出新观点，给学生以震撼，激励他们也去发现、思考、创新。可以说汉语言文学教师必须在不讷于言的同时，还要敏于行。沉默寡言不是该的个性，只有言行结合，才能让学生让自己更自信，更有思考的动力。 2.2转变落后的教学法，尝试具有开放性的探究型教学 至于在教学法上，我们必须转变落结论型的灌输教学模式，尝试具有开放性的探究型教学。探究型教学就是指学生在教师有目的性的引导下，主动地参加到发现问题、分析问题的过程，并且最终解决问题的一种教学模式。与结论型的灌输教学模式相比，探究型教学的最大的根本区别是调动起学生的主动性，自主地探究问题的存在，寻找问题的答案，在此过程培养起学生对问题的解决能力。因此，探究型教学的步骤口以分为：选择课题（发现问题）――收集、分析资料（分析问题）――总结归纳结论（解决问题）。 2.3理论教学与实践教学相结合 汉语言文学作为理论性较强的一门学科，在教学的过程中，若一味的强调理论的重要性则违背了我国“应用型人才教育”的倡导。由此就需要在汉语言文学专业教学的过程中，既要力争“实践、创新、应用”还要遵从我国传统的“传道、授业、解惑”将汉语言文学推向更广的社会层面，尤其是发挥“文以载道”的传统思想。例如：2011年4月1日，上海浦东机场一名留学生因学费问题与来接机的母亲发生争执就拿出行李中水果刀刺伤母亲。这虽是个案，但也要引起重视。教师教授先秦诸子散文孔子的《大学》：“为人子，止于孝”时可将“孝”作为一个专题。让学生认识到符合孝道，是为人子女的最基本的要求。不爱父母焉能爱他人？不爱家庭焉能爱祖国？以此类推，将“爱国”、“礼仪”等美德也作为专题，既学前人文才，又品思想，使学生受到“润物细无声”的道德教育。为此，在转变教学模式时还需要进行相应的实践教学，将社会中对于汉语言文学的需求转化成实践课程，通过理论与实践的相互辅助教学来使学生更加全面与客观的了解到汉语言文学的重要性与实用性，这样才符合新时期社会对人才能力的需求。 3、结语 总之，汉语言文学对于我国的文化传承来讲是非常重要且关键的一门学科，为了在保持我国文化的传统与特色的基础上将古代文化发扬光大，就需要我们不断创新发展，改革转变落后的教学模式，积极利用新的教学工具与教学理念，提高汉语言文学专业的教学水平。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 摘 要：少数民族学生汉语教学，其主要任务在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。 关键词：少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语言的教学，其中包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人想根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过：（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力；（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力；（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面，要实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁、条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景物、启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输。对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”，第一次错，一旦形成惯性想改都改不了。对于语法，不宜讲得过多、过繁，讲得太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变得模糊不清。语法教授不在于多，而在于精，把日常生活中及写作中常用的语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处。对于字形相近者可采用区别法，即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，要适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化，所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般地亲自体验汉语言的应用。例如充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境。在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高。因此在少数民族汉语教学中可以尽可能地采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语言学习的规律，培养学生的自学能力。知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握的内容 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中要进行全面系统的讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2.加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辨认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则要通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识的学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来。例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样，才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系。因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合各种教学手段表现出来，这是汉语言抽象性、概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:内蒙古当代少数民族作家生态文学创作简论 摘要：本文分析了内蒙古当代少数民族生态文学创作的起因、发展和未采的发展趋势，并说明了借助民族文化和地域文化的天然优势，内蒙古当代少数民族作家的生态文学创作具有前沿性价值，对我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 关键词：内蒙古；少数民族；生态文学创作 一 1866年德国生物学家恩斯特・海克尔提出了“生态学”的概念，他认为生态学是“研究生物及其外部世界关系的科学”。1962年，美国女作家雷切尔・卡逊的生态文学作品《寂静的春天》，为生态学和人文社会科学搭起了一座桥梁，标志着生态文学的正式诞生。1973年，挪威哲学家阿伦奈斯发表《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》，提出了“生态中心主义”的概念。并以一种新的哲学世界观探索生态危机产生的深层原因。生态哲学思想催生了作家的生态意识，一批典型的生态文学作品诞生。美国亨利・大卫・索罗的《瓦尔登湖》、前苏联作家维-阿斯塔菲耶夫的小说《鱼王》、加拿大女作家玛格丽特・阿特伍德的《可以吃的女人》、中国作家的沙青的《北京失去平衡》、贾平凹《怀念狼》、张炜《九月的寓言》等，这些作品虽然基调不一，感情各异，但关注的都是生态问题。随着生态文学的发展兴盛，内蒙古生态小说创作开始崛起。 内蒙古生态文学的创作与国内生态文学的创作同步，甚至早于全国。乌热尔图、郭雪波、满都麦、阿云嘎等作家以小说、散文、随笔的形式展示民族风情，关注草原生态环境的变迁，关注人与自然的关系，作品中表现出的种种生态思想对于我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 内蒙古生态文学作品的产生并非偶然。首先，民族宗教文化的濡染造就了作家的创作灵性。内蒙古少数民族作家接触较多的是萨满教和喇嘛教，萨满教崇尚万物有灵，平等相待；喇嘛教提倡众生平等，宣扬普度众生。这些宗教教义与生态文学所提倡的人与自然和谐相处，“天人合一”的生态整体观相一致。其次，自然的珍贵启示滋养了作家的心灵。与工业发达的中东部相比，地处边疆的内蒙古更好地保存着原生态的大自然。一大批作家在与大自然的接触中，在灵魂深处仍保有一份与自然水乳交融的亲密。少数民族作家表现出更为鲜明的对于生态意识的追求以及对草原上的生灵的理解和亲和，笔下万物皆有灵，草木皆有情。再次，现实的冲击更多的触动了作家敏锐的思维。近几百年来，人类违背草原生态规律大肆垦殖，导致草原的沙化。50年代的，向草原、沙漠要粮，导致生态危机加剧；“”时期，知青以改天换地的斗志，以“人定胜天”的呓语，制造了更多的荒漠；改革开放的80年代，为了发家致富，草场、牲畜包产到户，一望无际的草原被分割成一个个网状的格子，每个单元格承载了载畜过量的牲畜。草原沙化，草原生态面临着前所未有的危机。以上三个原因，更为直接地催动了内蒙古作家的生态文学创作。当然，中国古典文学、西方当代生态文学思潮以及国内外生态文学和生态批评的兴起，也进一步推动了少数民族作家的生态文学创作。 二 鄂温克作家乌热尔图是内蒙古乃至全国生态文学创作的先锋，其作品《琥珀色的篝火》、《一个猎人的恳求》、《七岔犄角的公鹿》都从不同的角度反映了人与自然的关系。乌热尔图以森林为背景，描写了鄂温克人狩猎和驯鹿生活。他从萨满教的万物有灵出发，展示了鄂温克人与森林互养互惠的生态整体观，森林养育了鄂温克人，而鄂温克人也与自然呼吸、共命运。这是悠久的宗教文化传统和长期的生活积淀铸就的生态文学作品。乌热尔图关注人与自然的关系，其作品在人与自然、人与动物的对话中诠释人与生态的关系。《七岔犄角的公鹿》里，“我”放走了美丽、骄傲、强壮的七岔犄角公鹿，而换回了继父特吉扭曲人性的舒展。在征服与被征服之间，人与自然生灵和解了，人与人和解了，人在与自然的和谐中找到了人类自身的和谐。《灰色驯鹿皮的夜晚》中芭莎老奶奶在风雨交加的夜晚奔向虚幻的驯鹿奔跑的世界，在灰暗的丛林中，找到了自己的归宿，将最后的温暖留在了那里。她死后被放在“给徒具四壁的木房添了几分暖意”的驯鹿皮上，人与驯鹿真正地融为一体，肉体与周围环境完美地融合而实现灵魂的再生。老奶奶的死隐喻个体与周围环境完美融合，在宗教精神的感召下，真正的鄂温克人告别世界的同时亦融入大自然，他们并没有与自然真正分离。 80年代兴起了以报告文学的形式揭露批判人对于自然地破坏的生态文学，而在乌热尔图的小说中更多的是描绘曾经存在的美丽和温馨，在回忆中唤醒迷失的精神价值，在人与自然的和谐中，表现族人的道德品质和人性之美。乌热尔图后期的作品则突出了人与自然的对立，用震撼心灵的场面和鲜明的人物形象深化其美学意义。《胎》里猎人舒日克捕获一只怀孕的母鹿，他想到了自己正怀孕的妻子。他一直在跟这只母鹿喃喃而语，好像自己也变成了它，体会着它的烦恼和恐惧。舒日克最后射死了母鹿，但他的眼睛里却是妻子的幻影，他觉得杀的是自己的妻子，心灵不断颤抖。疑虑、麻木、懊悔、悲哀诸种情感交织在一起，冥冥中害怕自然报复的恐惧像影子一样挥之不去。乌热尔图以人的情感去体味动物，亦以动物反观人性，人不能善待自然生灵，亦不能安抚自己的灵魂，揭示了生态危机导致了精神危机，预示着人类内在生命系统的崩溃。 蒙古族作家郭雪波以《大漠狼孩》、《大漠魂》、《沙狐》、《银狐》等生态小说而声名远播。他的小说围绕科尔沁沙地上的人与自然的关系展开，对日益荒漠化的故乡土地的哀叹，对现代人性的反思，对生命终极意义的探寻，反映了作者对生态危机的深层关注。郭雪波小说中反复出现的被流沙掩盖的古城遗址，像一首首哀婉的歌，重复着沙漠吞噬草原的悲剧：沙漠步步紧逼，人类步步后退。在历史和现实之间，揭露了违背生态规律给人类带来的恶果。《沙狐》中那只具有灵性的老沙狐，《大漠狼孩》中的那只蔑视人类的公狼，《苍鹰》中的母鹰，它们与人一样，体验着自然大化赋予它们的盎然生机；同时，也显现着它们自然自在，天真无邪的野性。以动物未泯的真纯反观人性的卑微，呼唤具有真正生态人格的人。“人不是存在的主人，人是存在的看护”，具有生态人格的人都是自然和大地的看护者。《沙葬》中的云灯喇嘛，超越了人类中心主义，以众生一体的生态境界看护着自然生命，这是郭雪波生态理想的实践者。 面对生态危机的直接后果――沙地，面对精神危机的直接后果――道德沦丧，作者呼唤的是对自然地敬畏与感恩之心，呼唤回归传统的宗教文化，追随萨满教的教义――信奉长生天为父，信奉长生地为母，信奉闪电雷火，信奉山川森林土地，信奉万物有灵。只有信奉这些，尊崇这些，人类才能控制自身的欲望，以感恩和敬畏之心，与自然达成和谐，从而追求更高层级的精神生活，回到人的终极生命的意义上来，这是郭雪波生态小说的起点和终点。 蒙古族作家满都麦、阿云嘎是用母语创作的生态文学作家。语言的隔阂，使得他们在中国生态作家的名单里缺失，但并不影响作家以更传统、更诗意的笔触关注草原生态、地球环境以及现代人类生态文化。 满都麦以神话世界的古朴和苍凉叙写着蒙古族传统文化的失落、生态环境的恶化以及人性的沉沦，透视着沉郁的救赎意识。满都麦以诗意的笔触揭示诗意的破碎，在破碎中以悲剧的审美，探寻生态危机的内涵，寻找重建人与自然的诗意和神性的和谐之路。满都麦的小说多以“仁爱”为主题，《瑞兆之源》写人与人之间的爱与善，《马嘶・狗吠・人泣》描写了人对自然之爱，《四耳狼与猎人》中的“狼”在嗅出了“恩人”的味道后知恩图报，揭示了“狼性”之善。《人与狼》中，他揭示了“人类那种极端自私、无比贪婪、肆无忌惮、绝无仅有的卑鄙秉性”，充满母爱的年轻的灰色母狼惨死，年幼的两只小狼崽只为了人要做皮帽子、大衣领子就被活活剥皮。“朝克始终替两只小狼在难过，感到非常愧疚”，而慈悲为怀、悲天悯人的东日布老汉最后因无法承受活剥狼皮的罪恶自杀身亡。人类为了一点点物质利益就轻易地失去了人之为人的内在道德准则，造成人的主体结构的内在性缺失，精神危机随之产生。满都麦小说在描写人性之善恶和“狼性”之善恶中，是对诗意的过去的追念和当前人类走出文明困境的反思。爱的撒播与人性向善的回归是人类救赎的唯一出路。善是“一种神性领悟，一种诗意情怀，一种人性的博大和完美”。满都麦以诗意的笔触表现诗意的破碎，更是在追求更高意义上的诗意重建。即在尊重自然生态的同时，建构生态自我，从而达到生态境界。所谓“生态境界”即指“人体验到与自然万物的大生命融为一体、主客不分、大化流行、生机盎然的境界，这是生命意义的最终圆满的境界”。其小说所思考的不再是民族生存的现实问题，而是人类普遍意义的终极关怀。 阿云嘎的生态小说《燃烧的水》、《有声的戈壁》以戈壁为背景，围绕生态与权力、生态与伦理，在平实生动的描绘中表现深刻的人文内涵。“浓烟和烈焰像数不清的巨大怪物，不断地变换着形状在那里相互缠绕着，扭动着，膨胀着，疯狂着，整个大院变成了魔鬼的舞场”。这是对油田大火的描写，更是象征、隐喻人与自然、人与人裂变之后的恶果。作者在对恶的揭示中重新思索先进与落后、文明与野蛮、科学与愚昧的辩证关系。人类在经历了农业文明、工业文明和科技文明，能不能在更高意义上回归生态文明？作品在质疑中探寻人类的救赎之路。 内蒙古少数民族作家的生态文学创作根植于民族长久的信仰和大自然的质朴，这一天然优势使得内蒙古生态文学的创作走在全国的前列。在70年代末80年代初，内蒙古少数民族作家即开始了生态文学创作，关注于人与自然的关系，表现少数民族“特有的人与世界、人与万物之间的同一性、亲缘性的情感关系”。以诗意的笔触描写美丽的自然风光和人与自然的和谐之美，人与自然共兴共衰，体现了生命整体意识。这有别于80年代以揭露批判为主的主旋律生态文学创作，表现出强烈的生态意识，即“生态中心主义”。作品中对人与自然朴质、真纯，充满诗意的描写，具有较高的审美艺术性，从而具有更高的审美价值。 “我们今天所面临的全球性生态危机，起因不在生态系统自身，而在于我们的文化系统。……研究生态与文化关系的历史学家、文学批评家、人类学家和哲学家虽然不能直接推动文化革命，但却能够帮助我们理解，而这种理解恰恰是文化变革的前提。”内蒙古独特的地域性和独特的文化气质给作家带来的优势，历史和传统因素提供的丰富素材，民间文化的独特视角，更接近于原生态的叙述，使边缘的内蒙古文学具有了前所未有的前沿性价值。内蒙古作家应从更高意义上重塑自我，树立“生态中心主义”的意识，从生态整体主义的立场看待现实问题，大力弘扬生态文化和生态人文观。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 【摘要】少数民族学生汉语教学，其任务主要在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。 【关键词】少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语语言的教学，其中汉语教学包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人谨根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力。（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力。（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口头语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁，条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景，启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输，对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”第一次错，一旦形成惯性想改都改不了；对于语法，不宜讲过多，过繁，讲的太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变的模糊不清。语法教授不在于多，而在于精。把日常生活中及写作中常用语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处；对于字形相近者采用区别法即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，再适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化。所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般的亲自体验汉语言的应用。例如：充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境，在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高，因此在少数民族汉语教学中可以尽可能的采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语语言学习的规律，培养学生的自学能力。 知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握以下几点 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言，特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中，要进行全面系统地讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2. 加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辩认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来，例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系，学习语言最基础的是学习文化背景，尤其是汉语这样一门历史悠久的文化，其底韵内涵之深，其概括力，语言弹性，包容性之大更增加了其学习上的难度，因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合起各种教学手段表现出来，这是汉语语言抽象性，概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:浅谈少数民族学生语文学习习惯的培养 【摘要】凉山少数民族初中生大多来自农村，受到了地域和环境的影响，同时因为他们自己民族的母语的影响，学习语文普遍感到吃力，提不起兴趣。因此，我们应加强他们对语文学习习惯的培养。 【关键词】少数民族；学生；语文学习习惯；培养 著名教育学家叶圣陶老先生曾说过：“从小学老师到大学教授，他们的任务就是帮助学生养成良好习惯，而教师要完成这个重大任务，自己就得继续不断养成这些良好习惯。”目前在少数民族班教学的我深感语文教学的难度。少数民族学生基础差，又受自己民族母语的影响，大多学生连基本的汉话也不会讲，书写中错别字较多，字音不准确，每周作文句子完全不通顺……面对这种情况，就更加需要培养他们的良好学习习惯，提高他们的学习能力。 一培养学生良好的语文学习习惯 大多数少数民族学生学习语文完全是听之忘之，读文章时不懂的字词不去查工具书，只读不思，读完后不知所以然；写字马马虎虎，极不认真，作文应付了事甚至学校的正式考试中也有学生在作文一题完全空白！这样的学习态度，怎能学习好语文？对刚跨进中学大门的少数民族学生，我在激发他们学习兴趣的同时，首先抓他们踏实认真的学习态度。比如：指导他们预习课文时，会使用工具书排除阅读上的障碍，每周阅读课学生都须带上摘抄本摘抄好的文段；对部分书写不认真的同学，每天要求练一篇小字。语文学习中的每―个环节，都要求学生独立认真去完成。整个过程老师都只作为一个引导者。 二培养学生良好的口语交际习惯 人教版初中语文教材每个单元完都有口语交际训练，《语文课程标准》也明确提出了义务教育阶段口语交际的总目标，其中，对初中生的要求是：“能注意对象和场合，学会文明得体地进行交流，耐心专注地倾听，能根据对方的话语、表情、手势等，理解对方的观点和意图；自信、负责地表达自己的观点，做到清楚、连续，不偏离话题；注意表情和语气，说话有感染力和说服力。在交流过程中，注意根据需要调整自己的表达内容和方式，不断提高对话的能力，能说适当的话题，作即席讲话和有准备的主题演讲，有自己的观点，有一定说服力。课堂内外讨论问题，能积极发表自己的看法，进行有中心、有条理、有根据的表述，能听出讨论的焦点，并有针对性的发表意见。”由此看来，必须要利用好课堂教学这个主要阵地，用好教材中的“口语交际”内容，让学生能够通过各种典型话题的实践，积累丰富的口语交流经验。同时在学生的日常生活中，有很多的交际活动，我们必须要引导他们利用这些活动来开展学习和锻炼。几乎所有的少数民族学生，在平时的生活交谈中都是使用的本民族语言，这就使得他们往往在一些公共场合也不敢使用汉语进行交谈。这样，教师就应该利用学校中的有限时间，多深入到学生中去主动的和他们谈一些他们感兴趣的话题，并鼓励他们使用汉语进行交谈，并及时纠正他们因母语而导致的―些语法错误。口语训练中我还采取了多种训练方式，来提高他们的口语表达能力。我利用自习时间，放一些范读材料给他们听，让他们复述所听内容，进行3分钟课前演讲等活动，让每一个同学都得到充分的锻炼。 三培养学生“写”的习惯 “写”，不仅仅是写作，还包括了“写字”。许多少数民族学生书写较差，为学生选定一本规范的临帖，每天指导学生练一篇小字。但很多同学自觉性太差，往往应付了事，因此，这个过程就必须要求教师亲自督促，只要你持之以恒地抓下去，成效是显而易见的。 写作是中学语文教学的重点之一，也是语文教学的难点所在。近些年来，作文教学似乎让老师们费尽心机，学生却越写越不知怎么写。我要求学生从入学的第一天起，就必须坚持写周记，而且要写自己的真实感受，让他们有感而发。另外还要求每位同学准备一个摘抄本，每天坚持积累一些好词好句，每天下午饭后由值日生或课代表宣读优秀作文，并摘抄一篇自认为的佳作。这样一来，不仅丰富了学生的写作素材，而且也开阔了学生的视野。也可根据课内阅读的内容，选择一些贴近生活实际的例子进行课外练笔。例：读冰心《谈生命》时让学生写出对生命的理解；学《愚公移山》时让他们讨论愚公真的不愚吗，你怎么看？；讲到《夸父逐日》时让学生讨论夸父的行为是否值得我们借鉴……通过一系列的练笔，逐步提高了同学们的写作兴趣，使他们的语言及思维能力得到了发展。 四培养学生“读”的良好习惯 古人云：“读万卷书，行万里路。”说明多读书对学生的极大益处。对汉语都不能顺畅表达的少数民族学生，更应抓好阅读的培养。《课程标准》中特别强调加强朗读，老师应很好指导学生完成教科书的课内阅读，把读教材放在首位。要让学生养成不动笔墨不读书的好习惯，遇到不认识的生字、不理解的词语、不明白或含义深刻的句子就圈画下来，或在旁边做好批注，借助工具书，疏通生字词，了解文章基本含义。所以，一堂好的语文课应该是时而书声朗朗，时而静而无声，时而讨论论激烈，而不是老师的独言堂。 鼓励学生去阅读课外书籍，拓宽学生的阅读视野。作为老师应经常向学生介绍中外名著，以吸引学生的阅读兴趣。要求学生每个月看一本名著，并作读书笔记。通过课外知识的积累，将这些材料储存于大脑，成为学生终身学习的好素材，成为语文素养的重要组成部分。它们一旦被激活，极有利于学生接受和表达能力的提高。 五培养学生综合性学习习惯 新课程学习理念中，强调学生综合性的学习方式。在语文教学中，应鼓励学生质疑，不要迷信教材和老师，要敢于提出自己的观点和见解。“问题”是培养学生进行研究的关键，有了怀疑的精神才能产生解决问题的欲望，也才能激发学生对问题思考。教师在教学中应同学生一起探究，为此，老师要在行动中放手，让学生充分发挥他们好奇心。比如：我给学生讲鲁迅的《从百草园到三味书屋》时，有许多同学就认为里面的私塾教育太过死板，让学生失去了自由以及童年的乐趣。我抓住学生所提出的问题，让学生展开辩论，真正达到综合性学习的要求。在学生学习习惯的培养过程中，老师一定要多鼓励学生，利用好的评价来激发学生。可为每―位学生建立一个成长记录袋，把他们每一次成功的作品、每一次讨论的素材都装进去，让他们看到自己学习成长的足迹。 总之，学生学习习惯的养成是一个长期的过程，需要老师耐心的引导，需要学生循序渐进地转化。也希望我能在自己的教学中让少数民族学生真正体味到一些学习语文的乐趣，真正养成好的语文学习习惯。

初中语文朗读教学论文:试谈初中语文教学中朗读的运用 摘 要：如果说学历是没人认步入社会最好的一块敲门砖，那么利用学历以外的能力抢占竞争先机就显得越发重要。此时口才完全能够改变人的第一印象，即使你学富五车、满腹经纶，但是不懂得如何表达也是无济于事，也会被茫茫人海所掩盖。 关键词：朗读水平;社会竞争;表达能力 一、前言 朗读是初中语文课堂中至关重要的环节，语气平和的念、默读以及朗读都是可以的，但其中以朗读效果最佳，将课文大声的朗读出来能够拉近读者与文字之间的距离，让学生能够产生身临其境的感觉，提高学生的语言表达能力，这也是我们展开深入研究的最终目的。 二、朗读的真正意义 简单来说，朗读就是大声将书本上的文字念出来的过程。通过朗读使读者完全融入到文字世界当中，从而产生身临其境之感，进一步深入了解文字的内涵，经过多次反复的朗读学生能够发掘文章的重要段落、作者的观感和所要表达的含义。 三、在初中语文教学中朗读的作用及现存的几点问题 （一）朗读还能够有效的提高学生注意力，提高学生对文章的理解能力 朗读过程是一个注意力高度集中，大脑充分运作的过程，学生在朗读时不断要注意朗读的速度，还要时刻注意下一刻要读的文字，可以说朗读能够更好的调动学生思维活跃性和思考能力，学生会紧跟文章思路不断的思考、情绪随之起伏。这种精神高度集中、思维活跃的状态是最佳的学习状态，处于这种状况下的学生才能真正理解文章的真谛。 （二）大声朗读课文，能够有效培养学生语感，养成正确的文章阅读理解思维 语感是一个人的语言感受能力和文字敏锐感受，良好的语言感受能力能够提高学生对文章的理解，更加贴近作者作文当时的情感思维想法，语感对任何一种语言学习都很重要。在语文课堂上，教师经常会说“请同学们有感情的朗读课文”也就是希望学生能够更好的融入到文章中，深刻理解文章内容。通过不断的练习，反偷氖导感受，语感会逐渐在人们的潜意识下行成固定的思维逻辑模式。这样有利于学生日后的学习、写作和文章理解，为学生的生活工作奠定良好的思维基础。 （三）在语文课堂教学当中，学生真正的朗读时间十分有限 应试教育是我国教育的主要模式，其影响较大，在有限的课堂教学当中，教师唯恐不能将知识教授给学生，将课堂时间分分钟的掌握在手里，恨不能将时间掰开来用，一定要利用这宝贵的课堂时间提高学生的考试成绩，教师恨不能将自己浑身知识全部传授出去，这是应试教育长期遗留问题，也是我们急于改进的问题。当然，也有部分教师保留着课堂朗读的好习惯，但也是匆匆而了，让全体同学一同进行朗读，或是草草的让学生读过一遍了事，对朗读毫无要求，即使学生漫不经心、毫无感情、缺乏抑扬顿挫也不去纠正，教师对学生朗读不去做任何评价，然后就开始理所当然的文章讲解，这样的读称不上朗读，朗读的效果和目的也完全丧失，可以说是只见其形不见其用，造成初中生语文阅读滥竽充数惯性的错误做法，朗读也是初中语文教学的缺憾和短板。教师要让学生正确认识到朗读的好处和对日后长期发展的益处，相信会有很多学生会愿意自行学习掌握朗读这一项技能的。 四、如何从教师方面提高初中生语文朗读能力 （一）以自身为引导，教师要起到言传身教的作用 不论是教师还是学生对激情澎湃的课堂都是有着极大的向往的，一个热情洋溢的课堂的吸引力是超出我们想象的。由教师在课堂上声情并茂将课文朗读一遍，将学生带入到更深的文章意境当中，去理解和感受作者的情感，好的朗读者能够引人入胜、感染周围人群。课堂将会在这样的气氛当中愉快、轻松的进行下去，学生会爱上语文这一门课程，不会将语文当成一项负担，注意力也会更加集中，学习成绩也会自然而然的提升上来。优秀的朗读方式会让学生产生由衷的仰慕，不由自主的去学习模仿，学生的朗读能力也会随之提升，教师的高大形象也会在学生心中竖立起来，这样更有利于教学活动的开展和教学目标的实现。 （二）创建良好的初中语文课堂，还学生一份多彩的天空 一名好的教师不是手把手教学生怎样学习，而是要让学生知道怎样去学习。在初中语文课堂中，教师可以将文章中所涉及的人物提出来，让学生自行选择角色，以某个角色的角度和心理去揣摩朗读课文，也可以让学生分段朗读，互相比较各自的朗读声音、语调、语气等差异，不断完善提高自身朗读能力。教师应采用分阶段朗读的方式开展语文教学，每个人的语言表达能力不同，但其发展空间都是一样的，优秀的语文教师会做到不放弃任何一名朗读能力弱的学生，给其以更加贴心的关怀，不断鼓励其大胆朗读，用普通话流利的朗读课文，从抑扬顿挫到声情并茂，一点点成长，每一名学生都是一个正在学步的孩子，都有着极大的成长空间，我们不能单抓好的，放弃有弱项的孩子，应该让他们能够在同样的关怀下长大，掌握朗读技巧、完成朗读学习。 五、结束语 受应试教育模式影响，教学方式较为单一，课堂气氛较为沉闷，但朗读会为语文课堂增添一点活力，同时也能够锻炼学生口才，使学生深入理解文章内容，增强学生自信心。 初中语文朗读教学论文:浅析初中语文教学朗读技巧 【摘 要】古人说：“书读百遍，其义自见”，可见书是要读的，朗读在语言教学中具有的重要的作用。读是语文教学 的一个重要环节，培养好学生的朗读训练和提高他们的朗读技巧，有利于发展他们的理解能力，促进表达能力的提高，还可以帮助学生深入理解课文内容，受到美的熏陶。 【关键词】古诗文朗读；朗读兴趣；指导朗读；体验快乐；综合素养 语文学习就是听、说、读、写，其中读是关键，是基础，是语文学习的主线。读的能力提高了，听、说、写的能力略加训练就会相应的提高。古人云：“读书百变，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，说的就是这个道理。《语文新课程标准》中也明确指出：语文阅读教学要重视诵读，让学生充分地诵读，在诵读中整体感知，在诵读中培养语感，在诵读中受到情感熏陶。 一、指导朗读，让学生善读 朗读，是把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创作活动。朗读必须使用普通话，朗读是推广普通话的重要方式，是达到语言规范化的途径。学生要朗读某篇文字作品，作品里的每个字，每个词，每句话，都要首先解决声母、韵母、声调、轻重格式、儿化、音变等问题，真是字斟句酌，马虎不得。当然，以上提到的只是对朗读的一些最基本要求，这里主要探讨的是初中语文教学中出现的些许有争议的文字语音问题。 （一）古诗文中的特殊读音。在初中古诗文朗读中，一些汉字产生了特殊读音，这与该字通常的读音有差异，需引起注意。大体有以下几种情形： 1.古读。古读，即读字的古代读音。主要出现在一些姓氏、古人名、古地名、古代事物名称之中。如：单（Shàn）、仇（Qiú）、万俟（Mò qí）等；（2）破读。破读是指个别单音节词词性在特定语境中发生变化，读音声调也随之变化。如：沛公王汉中。“王”在这里是动词，意思是称王，为王。其读音为wàng。 （3）通假读。通假读指通假字应读其所通假的本字的读音。如范仲淹《岳阳楼记》中“属予作文以记之”，“属”通“嘱”，应读作zhǔ。 （二）依据初中阶段语文学习水平处理好特殊读音与通读的关系。在初中古诗文朗读中，只有尽量保留特殊读音，方可使朗读古朴典雅，古韵犹存。如诗句“远上寒山石径斜”中，“斜”字在小学阶段可读作xié，这并不影响对诗歌的理解；若读作xiá，则会使小学生含糊不清，将xié与xiá混同，不知该字的本音应怎样读。初为霓裳（cháng）后绿腰。cháng为“裳”的古读，古人穿着上衣下裳（cháng）。古代无shang的读音，shang为今音，且只有轻声，见于“衣裳”一词中。所以，在古诗文中出现“裳”一字，应一律读作cháng，待到重阳日，还（huán）来就菊花。huán为“还”的古音，hái为今音，主要来源于北京话，而huán音广泛存在于方言和戏曲等古典艺术形式中。“还”在古典诗文中读huán更具韵味，使诗文朗读更显庄重古朴，意蕴悠长。 二、体验快乐，让学生爱读 在教学中，教师要充分运用朗读这种阅读手段，让学生在反复的阅读中与文字接触，让书中的人物或景象逐步地再现在学生的脑海中，最后达到熟读成诵的目的。 （一）朗读形式应新颖多样。采用指名读、小组读、齐读、自由读等不同方式，又有组合读，男女生竞读比赛等形式。笔者在《醉翁亭记》一文的教学活动中，安排男生、女生分别朗读，风格完全不同。男生读来音节铿锵，女生读来清新秀丽。 （二）根据作品风格的不同，选择最适宜的朗读者引领朗读活动。如读的《沁园春・雪》，应选音色粗犷、性格豪爽甚至有些霸气的男生来读。读李清照的《声声慢》则选语音清新柔和、性格文静的女生来读，效果方好。 （三）角色朗读。让学生进入角色，如临其境，赋予表演式的朗诵，会促进学生个性化朗读的积极性，提高学生的综合素养。如读杜甫的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，若一味追求节奏的准确与声音的悦耳，过分注重形式而忽视了诗歌本身的内涵，则朗读就会苍白无力，索然无味。此时不妨发挥想象：将自己置身于江边一高处，面对滚滚长江，联想杜甫一生的坎坷凄楚，家国之痛，诗人衣衫褴褛，白发苍苍，满脸沧桑，手拄拐杖，悲不能自己，发出了沙哑苍劲、无限悲怆的呼号。此时过多的赏析已是毫无意义了，学生已充分体味到了诗歌的意蕴。 三、移情入境，让学生乐读 情境教学是能够大大提高教学效率的愉快教学。教师应该熟悉情境教学的教学方式，从实际出发，灵活地综合地运用多种方法，熟练而恰当地运用各种情境创设方法，激发学生的朗读兴趣，培养他们的学习能力，提高课堂教学的效率。在课堂朗读指导中，教师可以设计巧妙多样的方法，采用丰富多彩的手段，如展示挂图、播放情景音乐，投入的范读、动情精彩的解说等等，营造与文本相当的情境，让学生很快入情入境，激发朗读兴趣，让学生真正喜欢读、乐意读。学生感受语言，必须调动起自身的情感、想象、理解才能完成。 总之，教学实践使我深深体会到：朗读指导是一种提高学生综合素质的重要手段。重视朗读训练，不但有助于学生学习普通话，提高口头表达能力，而且有助于他们接受优秀作品的美好情感和高尚情操的陶冶，同时对提高他们的阅读理解能力和作文能力也很有帮助。需要正视的是，朗读训练是一个循序渐进的过程。应正视学生的差异，进行分层次、分阶段的练习，让学生在读中感知、领悟、体验、提高。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学问题浅析及解决对策 校园里书声琅琅是我们的自豪和骄傲，试问没有琅琅书声的阅读课，我们的语文课还会是真正意义上的语文课了吗？事实证明，当今的语文课鸦雀无声，安静异常。频繁的课件演示、资料交流、不适当的合作学习代替了学生读书，朗读成了新“鸡肋”，学生不愿意读课文的现象日趋严重。由此可见，朗读在语言教学中的严重缺失。因此，我们语文教师要重视朗读训练，使语文课堂不再“鸦雀无声”，而是“朗朗书声”，加强课文朗教学，让学生在读中感悟，在感悟中理解，在理解中获得提升。我们的语文课就会成为书声琅琅的课堂，我们的语文才会阅读越有味道。 一、语文教学中朗读现状 1. 朗读的目的单一化。不可否认，在农村初中语文课堂教学中，有相当部分的学校没有重视阅读课堂教学，从而失去了“阅读”的作用，即使有些老师的公开课上，也把朗读当作蜻蜓点水、附和点缀。因为朗读会占用时间，而学生的朗读水平不一，会占用更长的时间，所以大多采用默读的形式，而且多是为了朗读而朗读的形式目的，这就大大削弱了朗读教学效果。 2. 朗读的内容单一化。当前农村语文教学中的朗读的内容只有诗歌、文言文，而记叙文、小说、新闻等少有朗读，说明文、议论文几乎不朗读。因为教师普遍存在误区：往往只把文言文、诗歌等作为朗读和背诵的对象，因为这些内容短小且押韵，好读、好背，是考试的重要内容，所以要求“读”；相对记叙文、小说而言，其篇幅较长，读起来会占有很多时间，怕影响教学进度，因而忽视这部分的朗读，即使是朗读了也是囫囵吞枣，半生不熟；而对于内容枯燥的议论文、说明文更是拒之朗读之外。一学期下来，就会出现这些现象，学生不知道这一学期学了哪些课文，更不知道这些课文主要在讲些什么内容。 3. 朗读的形式单一化。很多语文课堂上的“朗读”形式单一，缺乏有针对性的朗读。如教师范读后，就要求全体学生齐读，齐读虽然能增强朗读的气氛，体现集体观念，但不利于教师了解个别学生的朗读水平，不利于对其进行纠正。因此，在朗读教学中要加强朗读的指导，采用多种形式的朗读方式。如齐读、听录音朗读、小组赛读、接龙朗读、点名朗读、角色朗读、领读、分段读、重点部分重点读等等。同时，朗读之后应及时进行小结评价，以鼓励学生朗读的信心和热情。这些都是激发学生朗读兴趣，培养朗读能力，提高朗读水平和朗读实效性的有效方法。 二、朗读教学的指导策略 1. 根据教学目标制定朗读训练。根据每一篇的教学目标，制定朗读训练的计划。例如，在语文教学中，大致有“整体感知课文内容；品析语言魅力；体会文章情感”等教学目标，朗读训练就针对这样教学目标而设计的，并且是为这一教学目标服务的，最终达到事半功倍的效果。 2. 朗读基本要求。《语文课程标准》对朗读基本要求：“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”即要做到发音正确、停顿恰当，不错不漏，然后再正确把握语速、语气、语调，熟练地、连贯地读，最终达到能运用优美动听的语音，既熟练又准确地表达文章的神韵特色及风格，从而突出文章的意境和情感。 3. 朗读的技巧与方法指导。首先，指导学生正确把握停顿方式。朗读时要关注文章的逗号、句号，既不能唱读，也不能一字一顿，更不能随意停顿，或一口气读完。正确的、合理的停顿，对于文章的表达有着非常重要的作用。在朗读训练中要注意使学生掌握标点符号的朗读技巧，要向学生讲明常用的标点符号的作用、停顿时间及可迸发的语感关系。 其次，指导学生读好重音部分。在朗读中，很多时候为突出作者的思想感情，表达文章的段落大意和中心思想，需要把一些句子或词语读得重一些，即重音朗读。重音朗读分为语法重音和逻辑重音两种，其目的就是通过重音朗读，以引起听众和读者的注意，从而更好地理解文章的中心思想和作者的感情，达到教学目标的要求。 总之，朗读不仅是语文教学的重要组成部分，而且是学生学习语文的重要方法，因此在教学中要正确认识与分析朗读存在的问题，并提出指导学生朗读的策略，从而提高朗读教学的实效性。我们要重视朗读教学，把朗读贯穿于语文教学的各个环节、各个阶段，以落实《语文课程标准》的要求。 初中语文朗读教学论文:浅析初中语文课堂朗读教学的策略 [摘要]在初中语文教学中，课堂朗读是必不可少的重要环节，它能有效提高学生获取文章信息的能力，同时也能很好地培养学生的语感和语言能力。在新课标中也明确规定学生要正确、流利地朗读课文。教师在语文课堂朗读教学中，要对学生进行基本技能的训练，让学生掌握朗读技巧，从而更好地理解和把握文章。 [关键词]初中语文朗读教学课堂指导 朗读是一种重要的语文教学手段，在语文教学中具有重要的作用，特别是一些优秀的诗歌、散文和文质兼美的文章更需要进行朗读。学生在朗读中可以更好地感受文章意蕴，同时理解文章内涵，便于更好地体悟文章情感。朗读不仅可以让学生更好地理解文本，同时还能增强学生对我国民族语言的声音之美的感受，让学生对语文课程更有亲近感。 一、初中语文课堂中朗读的重要性 （一）有效培养学生的语感和理解能力 学生通过朗读课文能培养良好的语感，同时还能有效提高学生对课文的理解能力。朗读就是要充分发挥出声音的作用，同时用文字和语言等加以辅助的一种学习方法，通过朗读，可以加强语言的感知力，从而提高对语言的应用能力，同时朗读还能营造身临其境的感觉，从而加强对文章内容的记忆和理解。 （二）有效培养学生的审美意识和人文素养 能选入初中语文教材的课文大都是经典，学习这些文章，能让学生更好地理解人类的审美和创造精神，学生在学习的过程中可以将书本知识和实际生活相联系，从而陶冶情操。所以，教师在教学中要充分利用好朗读这一学习方法，引导学生培养审美意识和人文素养。 二、初中语文课堂中朗读的指导方法 （一）积极构建学生想读的课堂氛围 教师在教学过程中可以通过创设良好的课堂情景让学生产生学的兴趣，进而达到激发学生读的目的。学生发自心底地喜欢读、愿意读，并对朗读产生浓厚的兴趣，这才是朗读教学的目标所在。学生只有愿意读、想读，才能更好地入文、入情。教师可以在课余时间让学生多听一些优秀的朗读录音材料，比如夏青的《文学欣赏》等，同时采用欣赏等方式让学生对朗读产生兴趣。此外，在教学中教师还可以根据课文的不同情境创设不同的朗读氛围，通过观看视频或是其他方式让学生对课文进行感受，并通过竞读的方式让学生对朗读产生兴趣。比如在苏教版课文《济南的冬天》一文的教学过程中，教师在课堂导入的过程中，可以这样引导学生：“说到冬天，大家的感受首先会是北风、大雪，冬天在人的印象当中是寒冷的、白色的，但是在北方的济南，它的冬天却是和蔼可亲、笑容可掬的，这是为什么呢？今天我们一起追随老舍先生的足迹，到济南去感受一下冬天的温馨。”通过这样的课堂导入，学生会对课文产生很大的兴趣，跃跃欲试地想要读课文。 （二）教师的经典示范是朗读教学的有效手段 朗读需要依据教材来进行，教师应根据不同的课文制定不同的朗读指导方法，只有这样才能取得好的效果。同时，学生朗读水平的提高需要教师的领读和范读。教师在朗读前需要首先研读课文，在朗读中努力吸引学生的注意力，以便学生能更快地进入角色。比如，在苏教版课文《孔乙己》一文的朗读中，有这样一段：“中秋过后，秋风是一天凉比一天……忽然听得一个声音：温一碗酒……”这时“温一碗酒”几个字表现出孔乙己气息微弱的凄凉境遇，在朗读的过程中一定要读出此时的悲凉气氛，这样才能给学生留下深刻的印象。教师要对课文进行范读的目的是为了引起学生的朗读兴趣，同时教给学生朗读的方法，让学生学会朗读，领悟文章内涵，教师在朗读中一定要处理好音调和语速等。 （三）教师要采用科学的方法指导学生会读 教师一定要教给学生正确的朗读方法，激发学生的朗读热情，让学生能在情感上与作者产生共鸣，从而在朗读中受到启迪，领悟文章的内涵，同时享受学习的乐趣。教师在朗读中一定要让学生正确地用普通话朗读，字音和发音一定要清楚、正确，这是朗读的关键，然后对学生进行严格的训练，只有这样才能为以后的朗读奠定坚实的基础。关于语速，教师要指导学生在课前先研读课文，只有这样才能更好地把握文章的写作意图，从而确定好朗读的语速和语调。 在初中语文教学中，教师要加强对学生的朗读训练，教给学生有效的朗读方法，让学生能通过朗读更好地解读教材。语文教师在教学中要切实做到以生为本，根据每个学生的特点选择适合学生的指导策略，让每一个学生的朗读能力都能通过朗读训练得到提升。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学优化研究 摘 要：朗读，就是用清晰标准的语音有感情地读出文章，是一项由多种感官参与的活动。朗读是学生与文本进行交流沟通的有效方式，只有在朗读的过程中，学生才能把握文本含义，欣赏文本的语言美，欣赏到文本内容的精妙，朗读对学生有效学习语文具有十分重要的意义。 关键词：朗读教学；方法；措施 朗读是初中语文教学中最基础也是最根本的教学方法之一，是听、说、读、写教学的重要参与部分。初中语文教学的知识点大多数是承上启下的，在小学语文和高中语文知识之间起到了重要的衔接作用。朗读教学可以培养初中生的语感，加深学生对知识的记忆，同时还能够让学生在朗读中更深地体会知识内涵，与此同时，能够有效地提升学生的普通话水平以及语音语调的改正。 一、初中语文朗读教学现状分析 1.师生对朗读教学不够重视 在传统语文教学中，很多教师和学生都不是很重视朗读教学。课堂基本是按统一模式开展的，教师引导学生做简单的阅读后，就开始根据教参内容对课文进行分析讲解。在这个过程中，学生真正朗读文章的时间很少，与文本进行直接对话的时间很少。同时，学生也认为在语文考试中是不考朗读的，因此，即使教师要求学生朗读文章，学生也只是随意地看看，没有进行真正意义上的朗读品味，没有通过朗读感受文章的语言美与内容美，没有通过朗读把握文章的精华。这是目前初中语文教学中普遍存在的问题，影响了语文教学的有效发展。 2.语言课堂缺乏朗读的氛围 在初中语文教学中，很多朗读环节都是被硬性规定的，教师基本上都是在学生初接触文章的时候，让学生朗读一次，在文章讲解结束的时候，让学生朗读一次，这样，学生对朗读的价值认识得不够深刻。语文是很注重品味的，无论是文章的语言、内容还是文章的精妙的结构安排，都需要在品味中才能感受其价值，而在这个过程中需要学生有感情地朗读。但现在的语文课堂上，缺乏这种朗读的氛围，学生不会根据需要自行进行朗读，也不会通过朗读入境、入情，不会通过朗读手段读懂课文，了解作者情感，不会通过自觉的朗读了解文章的结构，这是朗读教学的失败，也是语文课堂朗读氛围缺失所造成的直接后果。因此，在初中语文教学中，教师要为学生创造朗读氛围，使学生进行有效朗读，这是提高语文教学效果的重要举措。 二、优化初中语文朗读教学策略的措施 1.优化课前朗读教学 第一，要说标准的普通话。标准的普通话是语文教师必须具备的，教师平时要加强朗读能力的训练，如按照普通话测试范文联系普通话发音，每天用普通话读一篇文章，和同组的语文教师交流，培养良好的说普通话的习惯，为有感情地朗读奠定基础，这样才能在声情并茂的朗读中再现作者的思想感情，激发学生与文章的情感共鸣，加深学生对文章思想内容和情感的理解。第二，训练朗读技能。扎实的朗读技能是开展朗读教学的基础。教师要有意识地引导学生掌握朗读停顿、语速、重音和语调，使学生学会把握语法停顿、逻辑停顿和心理停顿；学会根据文章中人物的性格、心情，环境氛围等来确定朗读的语速；学会依据文章的主题思想、句式结构、词语特征和人物情感来确定字、词、句的重音；学会依据人物的特征和思想情感来把握语调。第三，把握作品的背景和思想。教师还要指导学生把握文章的思想情感和内在含义，在朗读中融入自己的思想情感，让朗读具有艺术感染力。 2.给学生安排合理有规律的朗读内容 作为初中语文老师，一定要善于观察和分析学生在朗读课中存在的问题。很多时候学生的朗读效率提高不上去，不仅与学生有关，跟老师的统筹安排和规划也有一定的关系。作为初中语文老师，可以把学生分为两类，一类是自己懂得安排规划朗读内容的，善于分析自身，知道自己薄弱地方的学生，还有一类就是没有朗读学习计划的学生。根据整体学生的以上状况，老师安排具有伸缩性的朗读内容。比如说，一节早读课20分钟，学生普遍可以背诵两篇文章，那么老师就要布置两项朗读计划，第一项朗读任务是两篇文章，第二项是一篇古诗词背诵。完成第一项即完成早读的朗读任务。对于那些效率高、理解快的学生，可以将两项都完成，这样学生在完成之后就会有一定的成就感。对于那些效率不是太高的学生，则可以要求他们完成基础的第一项就可以了。这样学生也不会有太大的挫败感。因此，合理的朗读内容不仅能有利于学生提高朗读效率，还有利于学生提高自信，在朗读中找到学习的热情和动力。 3.教师坚持范读指导，提高学生的领悟力 教师的范读对于朗读教学有着非常重要的作用，好的范读，可以培养学生的朗读兴趣，可以提高学生的领悟力，可以引起学生的情感共鸣，可以形成良好的班级朗读风气。比如学习《，你在哪里》时，教师可以范读全诗，有感情地朗读，传达出全国人民对总理的深沉思念和无限的热爱之情，这样的情感渲染深深地感染了学生。在这样的情感前提下，教师引导学生对课文进行反复朗读，反复品味，学生就能深刻体会文章的思想感情，为提高教学效率和教学质量奠定了坚实的基础。 4.保证学生具备充足的朗读时间 充足的朗读时间是提高朗读教学水平的重要前提。很多时候教师容易忽略这一点，时间并不充分，学生就像叶圣陶先生所批评的那样“随口念一遍”，草草过场，根本没有反复朗读、深刻品味，这样的朗读教学怎么能发挥应有的作用呢？所以，教师在语文课上一定要给朗读留下充分的时间，要求学生正确地、有感情地朗读课文，读完后，要互相评价，看看自己哪里还需要改进，要让学生有一个清醒的认识，通过每次朗读训练都能得到一些进步。 初中朗读教学有利于提高学生的语文能力，但是当前许多语文教师对朗读教学的认识不足，朗读教学的能力相对欠缺。为了优化朗读教学，提高朗读教学的效果，初中语文教师应加强对朗读教学的价值理念的认识，加强对朗读技能的学习和训练，提升自身的朗读教学水平，掌握朗读教学的技巧，从而提高朗读教学的效果。 初中语文朗读教学论文:浅谈朗读在初中语文教学中的重要性 “书读百遍，其义自见”、“读万卷书，行万里路”、“读书破万卷，下笔如有神”这些都是至理名言，是古人宝贵的治学经验之谈。初中语文教材中的课文绝大多数脍炙人口、文质兼美，从先秦诗歌、唐诗、宋词到元曲，从朱自清的散文到鲁迅的小说等。这些课文里体现出来的意境美、语言美，只靠老师的讲解、分析是远远不够的。然而，近年来，朗读在教学中没有得到充分重视，语文教学出现理科化倾向，语文教师要把“朗读”这把剑舞得漂亮，就不得不对“朗读”这个众人关注的语文改革焦点做一番深入思考。 一、有感情地朗读激发学生学习语文的兴趣，增强学生的求知欲 语文教学中我特别注重朗读教学。讲析课文之前，认真向学生有感情地范读几遍课文，然后让学生仿照朗读课文，这已成为习惯，通过有感情地朗读，枯燥无味的文字变成秀美的山水、迷人的画卷，变成优美动听的欢歌，变成有血有肉、有情有感的人，真有“舟行碧波上，人在画中游”的意境。有感情地朗读把学生带进五彩缤纷的世界，使学生提高语文积极性，学习兴趣盎然；有感情地朗读能增强学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，没有学习兴趣，目标无从谈起，朗读却能激发学生学习语文的兴趣。没有朗读的课堂，经常是“满堂灌”、“满堂问”，课堂气氛的沉闷可想而知。朗读有如一味“兴奋剂”，撞击学生的耳膜，震撼学生的心灵，激起学生学习语文的热情。朗读的抑扬顿挫有如旋律和谐的音乐，给人以美的享受。试想一下，曲高和寡的音乐尚且被众人所喜爱，雅俗共赏的朗读又怎能不受学生欢迎呢？曾经有一段时间，为了训练学生的阅读能力，经常读一些文章给他们听，每个学生都安静地听，哪怕是最调皮的学生，尽管只读一遍，也能快而准地说出各题答案。由此可见，朗读是学生欢迎的一种教学方式，朗读可以增强学生学习语文的兴趣。 二、有感情地朗读是培养学生语感的主要途径 朗读是一种作声阅读，是经过大脑指挥口、耳、眼将翰墨转化为有声语言，变更口、耳、眼、脑等器官一起加入的庞大的头脑活动历程。 从朗读这一原理来看，朗读不光使学生加深对文章内容的明确，更好地感知文章的美学因素，而且可以作为培育学生的重要途径。学生的头脑本事强了，概括本事、表达本事、构造语言的本事就自然而然地强了。这些本事作用于语言上，学生一定会说得趋于简明、流通、连贯、得体、有条理，同时如果学生经常性地朗读，效果一定是熟能生巧。表现在语言上，学生渐渐达到发音清楚、音量适中、熏染力强的效果。一般来说，朗读本事强的学生，口头表达本事通常比较强。验证了朗读能提高学生的语言表达能力。所以，朗读是培育语感的好要领，应有效地增强训练。放声朗读文章可以增强语音、语义和语法的能力。如果对精致的文章重复朗读，会增强对语言范例的敏感和鉴别能力。反之，听到不准确的读音或词不达意、生硬欠亨的句子，就会从情绪上感到不适，并加以倾轧。 三、有感情地朗读是学生理解课文内容的基础 对于一篇文章，特别是文学作品，要理解它的思想内容，首先就是朗读。通过有感情地朗读，文章在人的头脑中产生印象，产生立体感。语文教学中要想使学生理解课文内容，收到良好的效果，就要注重朗读教学。特别中学段语文教学，要求教师有感情地朗读，学生有感情地朗读，从而反复朗读，体会思想感情。古人云：“书读百遍，其义自见。”意思是：对于一篇文章，有感情地朗读，遍数多了，文章的意思就在朗读中清楚明白了。这里所说的朗读，不是指动脑筋的走马观花似的朗读，而是指眼、口、脑共同作用于文章的有感情地朗读。 四、朗读启真，潜移默化，提高学生领悟能力 引导学生对形象教材的整体把握和领悟，培养学生审美的感知、理解、抽象能力，从而开发学生的智力，这就是通常所讲的“以美启真”。在教学中，笔者带领学生对课文的重点部分、精彩片段进行反复吟诵，这样的反复不是简单重复，而是在高声朗诵、低声吟咏中，通过声音把语言文字方面的特点、技巧表现出来，引导学生入境入情，逐步领悟教材真谛。如在教《假如生活欺骗了你》一课的过程中，为了引导学生体会主人公对生命的热爱，相信幸福的生活一定会来临，要求学生边读边体会，时而语速缓慢、语气低沉，时而语气加快，语气越来越坚定，读出主人公对生命的渴望与热爱。学生在朗读中悟出语速、语气的变化，再反复朗读，声音伴随着表情，显得声情并茂。在学生情绪高潮阶段，及时提出这样的问题：这时你想到了什么？你心里有什么感受？你喜欢文中的人物吗？为什么？这时候，学生的创造性思维在情感激发中迸发而出。在回答问题的过程中锻炼学生的鉴美能力，丰富学生的情感，智力同时得到发展。这时教师已没有必要再花时间解释词语、分析句子，甚至讨论文章中心思想了。 五、朗读欣赏，组织交流，体现学生的主体意识 在学生理解课文内容、受到真情感染的基础上，教师要掌握“火候”，善于组织“高潮”。在朗读欣赏阶段可以组织交流。例如：笔者教《背影》一课时要求学生说出自己认为文章好的地方？为什么说它好？学生说“父亲为我买橘子”这部分写得好。因为“蹒跚”、“攀”、“缩”这些词用得贴切，突出了父亲的爱。这时，我说“我认为这里可以这样读……你们呢”，我们来比一比，看谁读出了“父爱”。于是，学生争先恐后地读。通过朗读欣赏，组织学生交流，学生情绪高涨，进入理想境界，充分调动主动性，体现主体意识，极大提高课堂教学效率。好的朗读本身就是课文极好的解释，在琅琅的读书声中，课文优美的意境、象征性的意境都能得以充分、酣畅地体现。因此，在语文教学中能否较好地把握朗读各个环节，对提高课堂教学效率将起到“以车代步”的作用。最后，有感情地朗读能够起到突出作品中心思想的作用。我国著名中学特级教师陈老师在讲读《土地的誓言》一文时范读全文，感情真挚，语调抑扬顿挫，富有表情，节奏快慢有至，充分表达了作者对家乡土地的热爱之情。 总之，朗读的作用不可忽视。朗读是培养学生精读能力的有效方法，特别是含义较深的语句、段落，可以在反复朗读之中让学生体会和品味。朗读是培养说话的基础。朗读得正确、流利，说话一般比较流利；能读出感情，读出韵味，说话一般比较有感染力。朗读有助于语言积累，在反复朗读吟诵之中，词、语、句、段、篇能顺利进入学生的语言仓库。朗读技巧讲究节奏、停顿，吐字、发音，语流、语态，对培养学生高雅的气质能起到一定的作用。朗读有助于交谈、发言、复述、演讲、论辩、主持、协商等多方面语文能力的形成和优化。朗读不只是活跃课堂和调动学生学习热情，也不只是课堂教学中的穿插，更重要的是它让学生充分地占有学习时间，让学生得到充分的语言和技能训练。因此，我们必须高度重视朗读在语文教学中的重要性，从而教学时充分发挥朗读的作用，使之成为语文教学的重要手段。 初中语文朗读教学论文:新课标下的初中语文朗读教学 听、说、读、写能力是对初中语文教学中学生能力的基本培养要求。而朗读，作为语文教学中不可或缺的重要环节，是一种通过语音将文本的内容、思想情感等艺术地表达出来的阅读方式。朗读教学通过读、说有助于培养学生的语感、提高学生的思想境界，从而提高学生的学习兴趣与语文素养，并为更深入的语文学习打下坚实的基础。由此可见，初中朗读教学在语文教学中有着重要的地位与作用。然而，当前的初中语文朗读课程中存在着许多问题，制约着学生语文能力的培养。 一、师生在思想上明确朗读的重要性 初一是初中的起始阶段，是小学与初中的过渡阶段，学生在小学受过一定的朗读训练，但并不明白朗读的意义。因而在新生入学后有必要让学生明白朗读是什么以及朗读对语文学习有什么作用。诵读，《辞源》解释为“念，熟读”，应是从会念文章到熟读文章再到领悟文章内涵的过程。是经过大脑指挥口、耳、眼将文字转化为有声语言，调动口、耳、眼、脑等器官一起参与的复杂的思维活动过程。与默读相比，朗读虽然速度较慢，但更能加强对口、耳的锻炼，从而培养语感。在朗读过程中，课文语言的逻辑性会影响学生，使他们学会有条理地表达思想，课文语言的声调、语气以及词汇表达的丰富性也会影响学生，使他们说话生动而有表情，从而形成和发展表达能力。作为教师，应该重视培养学生的长远发展能力，而不能目光短浅，只注重眼前的成绩。更应该让学生明白，朗读对语文学习和提高自身语文素养的重要作用，学生才能在以后的朗读教学中不至于受考试机制的影响而失去朗读兴趣。 二、注重激发学生兴趣，让学生乐于朗读积累 朗读既是一个人能力的体现，也是一种美的创造，通过朗读可以激发美感，让人领悟和体验美感。好的朗读，能愉悦人的心情，陶冶人的情操，还能让朗读者有一种成功的满足感。要达到这种境界，首先对朗读要产生兴趣。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教师通过课内朗读教学，激发学生对朗读的兴趣，让学生乐于参与，无疑是培养学生朗读能力的当务之急。课堂上，教师可以通过声情并茂的示范朗读感染学生，也可以通过配乐朗读或播放朗读录音熏陶学生；可以根据课文内容指导学生分角色朗读以体验情感，也可以鼓励有朗读专长的学生进行有个性理解的朗读带动其他同学的主动参与。只有激发了学生的朗读兴趣，朗读教学才能初见成效。兴越是逐渐养成的，在激发兴趣的过程中还要重视学生的文化知识积累。一定的文化知识的积淀是学生朗读的基础，因此，要引导学生从少到多地朗读古代诗词、浅易文言文、经典名篇和短小精悍的时文美文，并从课内延伸到课外，注重文化积淀，提高文化品位，唯有如此，学生的朗读能力才能不断提高。例：陶渊明的小诗《饮酒》第五首，记结庐之事，写田园之事，抒隐居之情。以纯朴自然的艺术风格，表现了诗人闲适的生活和对自然的喜爱，其“采菊东篱下，悠然见南山”展示出作者热爱自然的情感和旷达的心胸，最有妙处，老师可由对这首小诗的学习，延伸到《饮酒》的其他小诗及相关内容的诗文的阅读，学生会在阅读中渐渐培养朗读的兴趣。学生有了朗读兴趣，便会乐于朗读积累，便会“孜孜以求之”，从而逐渐达到熟能生巧的境界。 三、明确朗读目标，提高教学效果 在初中语文教学过程中，朗读并不是毫无目的的读，前提是为学生提出具体的朗读要求和目标，针对不同体裁的语文课文，教师应制定不同的朗读目标，增强学生在朗读过程中的目的性，有针对性地进行朗读，以此提升朗读教学效果。初中语文教材中选取有不少适合朗读训练的美文，教师应明确朗读目标，比如，在学习《春》时，教师应让学生采用温润淡雅的语调去朗读课文，在朗读的过程中充分感受到春天的美；在进行古诗《秋词》教学时，教师则需要指导学生朗读出诗中的韵味，感受诗人心中不同的秋天。同时，学生在初读课文之前，初中语文教师应要求他们读顺课文，读准字音，也可以设计部分问题，让学生在朗读中思考，而美声朗读则要求学生不仅需要注重语调和字音，还应让他们在朗读中表现情感，对朗读速度准确把握。 四、加强朗读训练，让学生培养语感 在教学中，可开展多种形式的朗读训练：课内朗读教学中的形式变化和角色变换尝试让学生时时都有一种新鲜感、亲切感和融入感；示范朗读、领读、合读、跟读？？丰富多彩的训练方式，让学生在轻松愉快和活泼有序的语言活动中获得语言感受的快感；组织学生收听电视散文朗诵、广播中的诗朗诵，并要求他们进行模仿训练，也能收到良好的效果。例如高尔基的散文诗《海燕》的语句不分行，但它精炼、形象、优美，有一定的跳跃性，节奏感强，例如“海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫”，短短一句，以“叫喊”写声，以“黑色的闪电”写形，以“飞翔”“穿过乌云”“掠起波浪的飞沫”写一连串的快速敏捷的行动；有比喻，有夸张，形象鲜明；较多的句中停顿增强了语言的节奏感，琅琅上口。全诗语言充满激情，使人振奋，如结尾“让暴风雨来得更猛烈些吧”，既是期盼、呼唤革命的风暴，又是对人民的战斗召唤。比喻、夸张、拟人、排比、反复等修辞手法的运用，使语言优美而有气势，增强了表达效果。老师可采取领读、范读、听录音读、个别读、小组读等手法，让学生在反复的朗读中感受文章的语言美。 五、加强朗读技巧的指导与评价指导 在朗读过程中，朗读技巧的指导是不能忽略的，而理解则是朗读技巧的第一步。教师可以先让学生进行初读，通过初读对课文有初步的认知并发现材料中难以理解的部分。在此基础上，教师再进行课文讲解，使学生对课文的内容有更深入的理解。在理解的前提下的再朗读则加强了学生与文章的交流，使学生有了更深层次的情感体悟。在朗读时，教师还应对朗读的语速的快慢、语调的高低与停顿都有所指导。当然，教师声情并茂的朗读示范也是不可或缺的，通过示范朗读不仅可以感染学生、唤起学生的朗读欲望。同时，朗读评价也是非常必要的。在学生朗读后，适当的评价有助于激励学生朗读。评价应当以鼓励为主，渗入适当的指导。评价还可以发展其多样性，如老师评价、学生自评与学生间互评等方式。 在初中语文朗读教学中，针对具体的教学缺失，教师需要着重分析和解决，充分认识到朗读教学的作用和价值，所以，在具体的教学实践中，初中语文教师应保证学生有充足的朗读时间，明确朗读目标，掌握朗读技巧，提升他们的朗读水平。 初中语文朗读教学论文:刍议初中语文教学中的朗读训练 古人云：“书读百遍，其义自见。”《语文课程标准》指出“阅读教学是学生、教 师、文本之间对话的过程。”在阅读教学中，恰如其分地朗读，可以帮助学生理解课文内容、积累语言、发展思维、陶冶情操。 一、俾善于读，让学生在朗读中感悟 1.正确、流利、有感情地朗读 初中阶段的每一篇课文都是充满真情雅趣、情感充沛真挚的好文章，“正确、流利、有感情地朗读课文”是这些课文须要达成的重要的教学目标，也是学生亲近文本、感受文本情感、获得语感体验的重要手段。在读正确、读流利的基础上真正落实“有感情朗读”，是我们每一位语文教育工作者应该潜心探究的领域。教学《望庐山瀑布》，在初读这首诗时指导学生高声朗读，力求读得清晰，准确，有节奏。再读这首诗时，我以生动的语言引导学生先理解诗的意境，再以抑扬顿挫的语调、豪放的气势，让学生读出庐山瀑布那种一泻千里、气势磅礴的境界。最后齐诵这首诗时，已是诗情涌动，句句铿锵。 2. 以读促思、以读促悟 语文教师要引导学生在读中受到情感的熏陶，要以读促思、以读促悟，这是提高初中生阅读能力的最佳途径。学生良好的语感能力是通过大量的语言实践活动获得的。例如《最后一课》的结尾部分：“祈祷的钟声也……写下了两个大字：‘法兰西万岁！’”在朗读时，要把韩麦尔先生痛苦、哽咽、激动、惜别等复杂的感情表达出来。怎样才能让学生真正领悟到韩麦尔先生复杂的情感呢？我想除了读还是读，多读、熟读是提高阅读能力的最佳途径。 3. 倡导自由品读 语言品味的过程就是形成语感的过程。在朗读时不带任何问题，让学生全身心投入品读，从而充分享受读书乐趣，学生对文章意韵的理解、内涵的品味，都是通过阅读感悟出来的，学生真正成为了这堂课的主人。 二、走进文本，让学生在朗读中深入 1.给学生充足的读书时间 “文贵自得”，“自得”才能提高阅读能力。要取得最佳的朗读效果，必须给学生充分的读书时间。不让学生多读，就不可能达到正确、流利的朗读效果，也不能深入文本。首先在预习课文时，要鼓励学生多读，既要认识生字新词，又要把课文读正确，读流利，还能在印象深的或不理解的地方做上记号；课堂教学时要指导学生精读品读课文，在老师的讲解点拨下，能抓住重点词句，突破难点，了解写作方法；然后进行有感情地朗读，体会文章的写作特点和思想感情。 2. 给学生充裕的思考空间 “学起于思”，学生的思维在不断的发展，学生在深思的空间下，可以探究出许多问题，探索出我们意想不到的发现。我们要信任学生，尊重学生，鼓励学生自主探求，给学生充足的空间去想，去思。如在学习《天净沙・秋思》这首词时，教师只有指导学生有感情地反复朗读，才能让学生真切地感知萧瑟的秋景、孤独的农家、阴冷的西风，从而体会词人悲怆的心境。 3. 给学生充分的质疑契机 法国著名儿童心理学家卢梭说：“儿童有他特有的看法，想法和感情。如果用我们的看法，想法和感情去代替他们的看法，想法和感情，那简直是愚蠢的。”教师应扣住课文重点、难点设疑，以读促读，在读中“启发释疑”。同时，也鼓励学生在读中有所发现，产生新疑，使他们始终保持“愤”、“悱”状态。 三、以读导学，让学生在朗读中发展 1.朗读内容要有的放矢 每一篇课文总有它的精湛之处。教师要根据教学重点，选择部分段落或语句，让学生反复诵读，实现情有所感，理有所谓。通过各种形式的朗读方法，让学生在读中理解，在理解中读，让学生在读中感悟、认知、培养能力，使其逐步达到“听懂、读通、能说、会写”的要求。 2. 朗读评价要恰如其分 在课堂教学中，朗读评价至关重要。教师充满智慧的评价，能够提高学生朗读的积极性，促进学生的朗读水平进一步提高。但评价一定要注重内涵，一味地“你真棒！”、“太好了！”只会让学生觉得无味。在朗读指导中，教师要结合文本内容，对学生的朗读作出有针对性的评价，要适时引导、点悟，指导学生读出意，读出味，读出情，才能使学生在反复诵读中加深对文章的理解，培养学生对语言的敏锐感受力。 3. 朗读迁移要举一反三 进行迁移性朗读，不仅可以丰富学生的读书生活，使学生对文本的理解更加清楚透彻，而且可以提高学生的语文修养，陶冶情感，从而成长为一个具有高素质的人。课文给我们提供了很多迁移的语言材料。根据教材的特点，以及各年级大纲的要求，可以进行适当的迁移。 《初中语文课程标准》中指出：“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。”而这些能力的前提是朗读，在将学习的主动权交给学生的同时，便意味着教师的引导必须巧妙化，让学生在教师巧妙化的指导中读出兴趣，读出情感，读出真知。 作者单位：江苏省江阴市长寿中学（214424） 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学之我见 【摘 要】朗读教学是初中语文教学的重要组成部分，学生的朗读能力在一定程度上反映了其语文综合能力。如何提升初中语文朗读教学质量，提高学生朗读能力已成为了广大初中语文教师的共识。基于此，笔者将结合自身教学经验，谈谈初中语文朗读教学的几点体会。 【关键词】初中语文；朗读教学；审时度势 朗读指的是将书面语言用发音规范的有声语言表达出来的过程，是一个由文字到语义、语音，由表层意识到潜在情感的感知过程。在语文教学过程中，讲解一篇课文，尤其是语言优美、情感丰富、朗朗上口的文章，只有让给学生大胆地去朗读，去品味，才能让学生更好地感悟到文中的奥妙之处，因此，在初中语文教学中，朗读教学有着极为重要的作用。然而，受到应试教育的影响，当前大部分语文教师都不太重视学生的朗读，更多的将教学重点放在文章构架以及语句分析之上，这无疑不利于学生综合素质的提高。朗读不但是一种语言能力，更是学生学习语言的重要途径，是学生一种综合、高效的学习方式，因此，初中语文教师应当对朗读教学予以充分重视。笔者认为，初中语文朗读教学可从以下几方面着手： 一、合理选择朗读材料 朗读并不意味着滥读或乱读，在初中语文教材中，并不是所有的文章都适合用来进行朗读，只有选择适合的朗读材料才能收获良好的朗读效果。例如，部分文章适合速读、部分文章合适圈点并进行精读，所以，在进行朗读教学时，教师应全面掌握教材内容，并精心选出适合的朗读材料。例如《金黄的大斗笠》一文适合精读；《羚羊木雕》适合速读；《诗词五首》适合适当使用重音来朗读；《背影》适合带着感情去朗读；《这不是一颗流星》适合分角色进行朗读。 二、讲授朗读方法和技巧 首先，应教会学生如何确定重音。在朗读教学过程中，教师应有意识地让学生掌握一些基本朗读知识，例如课文中的修饰词、谓语动词、对比词等，让学生可以在朗读过程中快速找准重音，以增强朗读表达效果。并且选用重音轻读的方式更能够将文章中的悲伤或欢快之感表达出来。其次，应教会学生如何掌握语速。一般情况下，激情高亢、欢快激动的文章的语速应适当加快；悲伤低沉或是抒情的文章语速应适当放缓，所以，非常有必要教会学生语速的掌握方法，并让学生在不断的朗读训练中正确掌握语速，并做到收放自如。再次，应教会学生如何掌握语调。语调是语气、语音以及语速的综合体现，正确把握语调可以将文中的感情基调很好地表现出来。所以，教师在朗读教学过程当中应教会学生把握语调，例如在朗读欢快、激情澎湃的文章时应采用慷慨激昂的语调；在朗读悲凉、寂寥的文章时应采用深沉、舒缓的语调。 三、注重朗读训练 在朗读教学过程中，教师应注重朗读训练，训练应从易到难，由简入繁，从普通训练到实用训练，层层推进，切不可一蹴而就。朗读训练可以从以下几点着手：用普通话正确朗读――咬字清晰――发音响亮――适时停顿――语气连贯 ――言辞达意――心领神会。朗读训练是一个循序渐进的过程，同时也是学生不断接受知识、补充、整合以及构建的过程。因此朗读训练应当进行反复练习、对比与观察。朗读训练可从以下几方面着手进行：①范读。优秀的范读可以为学生提供一个朗读的榜样。例如，在学习《从百草园到三味书屋》一文时，教师可利用不同的语调、语气以及语速来进行范读。如：在朗读百草园部分内容时，教师应采用活泼、欢快的语调进行朗读，并可适当增加下语速，让学生感受到作者的愉悦、自由、无拘无束的童年生活；在朗读三味书屋部分内容时，教师应采用略微低沉的语调以及缓慢的语速来进行，让学生感受到作者在书屋中那段乏味、无聊的时光等等。通过科学的朗读处理，可以让学生深刻的了解课文的主体。并让学生现学现仿，反复练习，从而引起学生情感上的共鸣。②表演。在进行朗读教学过程中，教师可以让学生以表演的方式，并对文中的情节进行揣摩，并进行角色扮演，将文中情节生动地展现出来，可以让朗读教学达到事半功倍的效果。 如在学习《白兔和月亮》一文时，教师可以让班中的一位女同学来将小白兔得到月亮前后的变化表演出来。表演完毕后，将学生带回到课本中，让学生再次朗读课文，让学生都明白只要用平常心来对待生活，生活才会更幸福。在此过程中，学生不但能够从生动有趣的表演中感悟到文章中所要表达的思想感情，同时也增强了学生的朗读语感。③配乐。在多媒体技术高度普及的今天，教师可以利用各类多媒体教学设备来进行朗读教学。例如，通过演示图片、配乐等方式，创设特定的朗读情境。例如，在学习《沁园春雪》一文时，教师可以在课前制作教学课件，将宏伟壮观的长城、银装素裹的雪景以及令人尊敬的英雄通过课件展示出来，在配上优美的音乐，将学生引入到美妙的情境当中。学生在美的熏陶下都会不期而然的将朗读作为一件快乐的事情来完成。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学存在的问题及对策分析 摘 要：有效的朗读教学有助于发展学生的智力，提升学生的人文素养。基于朗读教学的重要作用，教师要实事求是地寻找现阶段朗读教学中的问题，针对教学中的问题采取相应的策略，提高朗读教学的效率。 关键词：初中语文；朗读教学；问题；对策 现在初中学生对朗读的兴趣不大，教师在教学时往往忽略了朗读教学，为了改善这种情况，提高朗读教学的效率，教师要注重了解朗读教学中存在的问题，并利用多种手段改善朗读教学的现状，提高朗读教学的质量。 一、语文朗读教学中的问题 在现阶段的朗读教学中存在着一些亟待解决的问题，为了提高朗读教学的效率，教师要注重了解教学中的问题。首先，不重视朗读教学。应试教育的背景下，教学时教师参照课程教学标准及考试的重点解析展开语文课堂教学，着重带领学生学习语文考试中的重点内容。朗读并不是应试考试中的内容，教师和学生对朗读并不重视，且很多教师认为朗读是非常简单的，并不需要专门进行朗读教学。其次，不重视朗读教学的指导。现在语文课堂上教师会给予学生一定的时间阅读文章，但是这并不能够称得上是朗读，学生只是把文章中的内容重复地念出来而已。课堂教学的过程中教师并没有结合课文内容指导学生如何进行朗读，使朗读不能够成为帮助学生理解文章中蕴含着的情感的教学活动，无法获得良好的课堂教学效果。最后，朗读的时间不充分。短短的一节语文课，教师安排了众多的教学内容和教学环节，给予学生朗读的时间较短，如，预习性的朗读时，教师要求学生通读文章，当教师拍手示意学生停止阅读时，仍然有很多学生并没有将文章中的内容全部读完。 二、改善朗读教学现状的策略措施 1.提高教师朗读教学的业务能力 教师是课堂教学的重要保障，为了改善朗读教学的现状，需要提高教师朗读教学的业务能力。首先，学校要注重提高教师对朗读教学的认识。现阶段语文教师对朗读教学的认识是比较浅显的，为了提高教师对朗读教学的认识，学校要注重邀请相关领域的专家来校做报告、做演讲，通过和专家的交流让教师清晰地认识到朗读教学的重要作用。学校还可以开展全校范围的朗读教学评比活动，通过全校范围的听课、评课，评选优秀的朗读教学的课堂，并定期开展语文教师之间的朗读教学的研讨活动，切实提高教师对朗读教学的认识。其次，教师要注重提高自身的朗读实力。教师范读是朗读教学中的重要组成部分，教师在教学活动之余要注重提高自身的朗读实力。语文教材中选入的文章大都是非常优美的，且网络上存在着一定数量的配套朗读资源，教师要注重利用网络上的朗读资源，将自己朗读的音频录下来，通过将自己朗读的音频和网络上的音频进行对比，了解自己朗读中的不足并进行完善。此外，朗读是需要体现一定的情感的，朗读前教师要认真阅读文章体会文章中的情感，朗读时结合文章中的内容自然地将文章中蕴含的情感表现出来，提高自身的朗读实力。 2.从教材出发寻找适合的朗读材料 朗读材料对朗读教学是非常重要的，语文教材中选入的文章都是非常优美的，但是这并不意味着所有的文章均适合朗读，一般来讲，诗歌最适合朗读，散文、小说、剧本等文体也比较适合朗读。朗读教学前教师要注重认真研究教材中的内容，寻找适合的朗读材料。通过研究语文教材的文章，教师不难从教材中发现朗读训练的具体要求。如，《羚羊木雕》要求分角色朗读文章中的内容，在朗读中体会文章中蕴含的思想感情；《春》要求在朗读的过程中练习重音、重音的轻读、小停、中重音、拖音等；朗读《散步》时要求清楚连贯地阅读文章中的内容，并在读的过程中体现文章中蕴含的情感。教师认真研究教材中的内容并从中寻找适合的朗读材料，在给予学生充足的朗读时间的基础上按照教材中文章朗读的要求，逐步提高学生的朗读能力。 3.激发学生学习的兴趣 兴趣是最好的老师，为了提高朗读教学的效率，教师要注重激发学生朗读的兴趣。首先，充分发挥教师范读的感染作用。以《我爱这土地》的学习为例，教师在朗读前播放适合的背景音乐，如《我爱大自然》《人淡如菊》《眼泪》等，利用优美的音乐渲染气氛。之后在优美的音乐声中有感情有技巧地将诗歌中的内容朗读出来，教师在朗读时可以很容易发现许多学生也在小声地跟读诗歌中的内容。教学时充分发挥教师范读对学生的影响，激发学生朗读的兴趣。其次，学生的个性化朗读。教学时教师要尊重学生的个性特征，在班级中开展学生的个性化朗读，并在班级中举行小型的朗读比赛，利用比赛激发学生的胜负欲。学生轮流按照自己的方式朗读文章中的内容，在学生全部朗读之后教师给予学生积极的评价，并和学生就朗读过程中遇到的问题进行讨论，激发学生朗读兴趣的同时，实现对学生朗读方法的有效指导。 总之，语文教师要认真了解朗读教学中存在的问题，朗读教学时注重提高自身朗读教学的业务能力，从教材出发寻找适合的朗读材料，注重激发学生学习的兴趣，提高朗读教学的效率。 初中语文朗读教学论文:关于初中语文朗读教学的研究 摘 要：朗读是听读活动中最重要的教学形式，是语文教学的根本，也是语文教学的第一学法。正如当代语文教育家张志公先生所说：“阅读教学，第一是读，第二是读，第三还是读。”新课程标准明确指出：阅读教学要重视朗读，让学生充分地读，在读中整体感知，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。可见，读是学生理解课文，培养学生的语感能力，领会作者感情的主要手段之一。但是在中学语文教学中，一直存在着不重视朗读的现象，校园里已经很难听到琅琅的读书声了。偶尔的课堂朗读也变成了凑时间的替代品，为了丰富教学方法而采用的点缀，或是为了听课需要而制造声势的工具，朗读教学现状堪忧。 关键词：朗读教学；语言美感；评价体制 一、朗读在初中语文教学中的重要意义 1.朗读是提高学生语言能力的有效方法。 在初中语文课堂中，教师要指导学生朗读课文，要求学生使用普通话朗读课文，声音要洪亮，咬字清晰，注意语音语调，做到不加字不漏字不错字。在初中学习阶段不仅要正确朗读课文，还要有感情地朗读课文，要注意句子的停顿，分清慢读和快读，在朗读中合理选择朗读方式。在不断的朗读中学生的口语语言就会受到书面语的影响，潜移默化中书面语就转化为学生的内在语言。同时，初中语文朗读教学给学生创设了使用普通话的情境，持续的朗读教学帮助学生提高普通话水平，学生会更加规范地使用现代汉语。 2.朗读是学生感悟文章语感的良好途径。 在初中语文教学中进行朗读教学有利于提高学生的语言敏感度，在朗读课文过程中能迅速把握文章的感情基调，领悟文章的内涵。在初次朗读课文的时候，学生对文章的内容、结构和风格就有了第一印象，再次朗读课文就能够把握到文章的情节、结构。同时，朗读也能够培养学生的精读能力，尤其是一些复杂的含义较深刻的句子，只有在反复的朗读中才能准确理解文意。在初中语文课堂中进行朗读教学，有利于学生积累优美的语言，在一次次的朗读中学生积累的字词句会越来越多，越来越丰富，进而对语言的感受能力会越来越强。 3.朗读是提高学生语文积极性的重要方式。 在初中语文学习中朗读教学也是一种艺术表现形式，朗读将优美的语言和动听的声音结合起来，产生无穷的魅力，能够激发学生对朗读产生更厚的兴趣。例如，在文言文中有《唐雎不辱使命》这篇课文，这篇课文的主要特点是通过人物间的对话展示文章主题，在选择教学方法时教师就可以安排分角色朗读课文的方式，在分角色的朗读中学生自然就能把握三个人物的性格特点。这样的教学方法突破了传统文言文的教学方式，有利于激发学生的学习兴趣。并且处在初中阶段的学生对诗歌学习没有任何兴趣，运用朗读教学法还有利于提高学生学习诗歌的兴趣，教师引导学生声情并茂地朗读诗歌，进行有层次的朗读，激发学生对诗歌的热情。 二、初中语文朗读教学的实施对策 1.丰富朗读形式，激发学生朗读兴趣。 针对以往的语文课堂上，朗读形式单一枯燥的现象，教师可以自主研发一些丰富活泼的朗读形式，来调动学生的朗读积极性，激发学生参与朗读活动的兴趣。首先，教师可以从朗读内容着手，选取一些朗朗上口、富有美文色彩的经典文段提供给学生。然后，组织活泼多样的朗读形式让学生参与其中，锻炼自己的朗读能力。比如教师可以从以下几个角度组织朗读活动： 分小组赛读，比比看哪一组读得最正确、最流利、最有感情。这种朗读方法可以运用于古诗词教学。分角色朗读，让学生模仿角色的身份和心理活动，读出感情来。配音乐朗读，可以适用于现代诗歌和抒情类散文的朗读，通过营造优美的艺术氛围，陶冶学生情操，让学生的朗读的过程中感受文章的艺术美。接力朗读，让学生用接龙的方式阅读每一段落，以缓解科学性文章的沉闷感。课本剧表演读，这一类朗读法尤其适用故事性比较强的文章，当然它对学生的要求也更高一些。需要学生提前做好准备，背诵一些对话内容，熟记人物的动作、神态描写等。虽然有一定的难度，但是可以充分调动学生的兴趣，相比前几种方法更有趣味性。 2.加强情感领悟，适当点拨朗读技巧。 朗读的过程就是学生与文本的对话过程，是学生情感与文本情感相互交融的过程。只有学生投人强烈的情感于朗读过程中，才能有助于更充分地感受到文本的情感所在。因此，教师在学生朗读训练中，要注意指导学生调动自己的情感，并且帮助学生掌握一些必备的朗读技巧。比如，如何停顿、如何确定重音位置、不同语气怎样表达以及如何借助语调的抑扬顿挫来提高语言表现力等。其次，教师还要做好自身的范读作用，通过情感教学方式唤起学生的朗读欲望，给予学生一定的情感鼓舞，让学生带着对老师的钦佩展开模范朗读。 3.加强心理素质训练，健全朗读评价体制。 朗读训练中，教师还应该有意识地针对学生的心理素质进行训练。毕竟不是所有学生都天生外向、勇气十足，所以针对那些容易胆怯、紧张的学生，教师也应该给予适当的鼓励和指导。在学生朗读的时候，不随意大段或终止学生的朗读；当学生朗读时遇到困难时，在不打压学生朗读兴趣的情况下，可以给予相应的帮助和纠正；当朗读者在发音上出现差错而引起其他学生哄笑时，教师也要正确引导，保护好学生的自尊心。其次，教师还可以鼓励学生参与一些朗读比赛，锻炼学生在公共场合的语言表达能力和积极心态。除此之外，教师还要建立健全朗读评价体系，在积极开展朗读教学的同时，也应该拓宽评价方式，充分发挥评价在朗读训练中的激励与诊断作用。 朗读教学是一个循序渐进的过程，切不可一蹴而就。初中语文教师在进行朗读教学过程中，应合理选择朗读材料，重视朗读方法与技巧的传授，并加强对学生的朗读训练，让学生不断掌握朗读技巧，养成良好的朗读习惯，从而达到提升学生朗读能力的教学目的。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学的探索与实践 朗读其实就是通过自己的理解将书面上的文字有感情的转化为有声的语言，通过这一转化，使文字能够变成一种意境、氛围传达给观众，这是一种十分有效的教学方式。在初中语文教学中，朗读是十分重要的教学模式，在语文教学中占有十分重要的地位和作用，能够在一定程度上强化学生的语文素养。但是在实际的初中语文教学中，还存在着一定的不足，本文就初中语文朗读教学的现状进行分析，提出初中语文朗读教学的有效策略，更好地促进初中语文教学以及学生素养的全面提升。 一、初中语文朗读教学的现状 当前初中语文教学中，教师与学生对于语文朗读教学的重视程度不高，甚至出现忽视的态度。一些语文教师的教学理念存在偏差，认为朗读其实并不重要，考试中没有朗读，因此没有学习的必要。此外朗读又是一件费时费力的工作，与其花费大量时间朗读，还不如多让学生做一些题来提高成绩。语文教学中，学生的朗读都是随口一念，草草收场，教学的艺术性不强，学生没有机会感受朗读的乐趣，也就逐渐失去朗读的兴趣。 初中语文课堂教学中，虽然有些教师对学生进行朗读能力的培养，但是在朗读方式上还是存在问题的。教师让学生集体朗读，虽然声音比较大，但是这种方法不能有效改善学生的朗读水平，朗读的方式比较单一，对于学生的个性化发展是极为不利的。还有些教师挑选某个学生或者是学生分角色朗读，在这一朗读过程中，教师只是对学生的词汇、发音等进行纠正，对于词义、句子以及文章的理解与感情没有向学生介绍过多，使得学生无法准确把握文章的基调，朗读存在着随意性，朗读水平无法得到全面的提升。 二、初中语文朗读教学的策略 1.强化教师对朗读教学的重视程度 要促进初中语文朗读教学效果的实现，首先要做的就是提高教师对朗读教学的重视程度，教师的思想认识对于学生的行为以及思想等是有一定的引导性和指向性的，所以必须要努力提高教师的素质水平，向学生宣传朗读教学的重要性，给予学生更多时间自行进行朗读，使学生在朗读过程中感受文章的内涵与韵味，从而更好地理解文章内容。在教学中，教师应让朗读成为语文教学中的重要环节，注重学生朗读能力以及水平的提升，使得学生的语文素养得到全面的提升。 2.创设良好的朗读教学氛围和情境 在初中语文朗读教学中，教师应注重为学生创设良好的朗读教学情境，让学生把自己当作文中的角色，通过课文的情感激发学生的情感，使学生的情感被唤起，实现师生的情感共鸣，使学生的朗读情感得到良好的奠定。教师通过创设教学情境用自身的情感体验感染学生的情感，与学生进行心灵上的交流。 比如在学习《春》时，教师以深情的语调进行范读，让学生感受到春的美丽，使学生的心灵得到震撼，引起学生的共鸣。教师通过生动的语言打动学生，使朗读教学展现出生命力。通过联想与想象，教师指导学生将自己与文中的角色进行互换，使其与课文融为一体，通过角色互换的朗读让学生更好地把握文中的情感，体会文中的韵味。 3.进一步丰富朗读内容 语文教学内容是十分丰富的，在题材的划分上有议论文、说明文、记述文等之分，在表现形式上有古文和现代文之分，不同的文章有着自己的朗读节奏以及技巧。然而在实际的语文朗读教学中，朗读的教学内容主要局限于诗词、诗歌这些情感比较丰富的内容，但是对于一些说明文、议论文等，在朗读上不够重视。在实际的语文教学中，朗读对于强化学生记忆，以及课文理解等都有着重要的作用，因此在语文教学中，教师须要发挥朗读教学的优势作用，组织学生进行朗读比赛和讨论，提高学生的朗读兴趣，使学生的语感得到提升，更好地学习语文知识。 4.明确语文朗读的目标 在初中语文教材中有很多适合朗读的内容，初中语文教学目标也表明这些是须要进行朗读教学的，所以教师必须要提高重视，教师应挑选一些适合朗读的教学内容，让学生有目的地进行朗读学习，在朗读前须要明确其目标，不同的文章须要设定不同的目标，使学生更有针对性的朗读，充分发挥教师的指导作用，了解文章的情感与基调，让学生掌握语文朗读的技巧与方法，明确怎样合理运用停顿、重音等，从而使朗读教学效果得到充分的发挥。 比如在学习《乡愁》时，不仅需要教师的范读，还有学生配音朗读。除了课上的学生集体朗读，还有在诗歌讲解过程中的情感体会，让学生感受到诗人对于祖国的恋恋不舍，以及希望中华民族早日统一的美好愿望。再如学习《我爱这土地》时，教师指导学生进行朗读，体会诗人真挚、炽热的爱国之心。在教学中，教师须要引导学生对整首诗歌进行朗读，还须要对其中的重点部分进行朗读，通过不同层次以及形式上的朗读，使学生的朗读兴趣得到提升，让朗读成为语文课堂教学中的重要环节，从而实现良好的教学效果。 总之，语文课堂教学中须要注重朗读教学的推进，通过多样化的方法引导学生更好的朗读，强化学生的语文学习与朗读能力，强化学生的语文综合素质能力，实现学生的良好的发展与进步。 作者单位：宁夏石嘴山市第九中学（753000） 初中语文朗读教学论文:也谈如何提高初中语文朗读教学效果 听、说、读、写是语文学习过程中重要的四个组成部分，而这四个部分中朗读可以说是语文教学的根基。初中语文教学课程标准中虽然特别强调朗读教学对学生学习的影响，但是朗读教学没有得到良好的运用。那么在这里，笔者浅谈一下如何才能提高初中语文朗读教学的效果。 一、激发学生朗读兴趣 古语云，“师傅领进门，修行在个人”。在语文课堂上，老师的作用就是带领学生进入语言知识的殿堂。朗读就像学生自己在参观这座殿堂，通过朗读让学生发现文章的精髓，“书读百遍，其义自见”就是这个道理。而老师要做的就是示范朗读，因为学生对陌生的知识，陌生的文章都有一种好奇心。例如，很多学生在发下课本的时候或许已经大概的把书本中的一些文章熟悉了一遍，所以这些带有好奇心的学生是带着疑问来听老师讲解这篇文章，特别是教师在范读过程中所带有的那种情感可以使学生带着更多的疑问来观赏这篇文章，他们心里会想、表达这种情感的作者写文章的时候会是怎样的心情等等。例如《沁园春・雪》这篇文章，教师通过气势磅礴的情感变化进行范读，那么学生就会特别好奇地想诗人在什么样的景色下能有这种感慨，而这种情感又表达了诗人什么样的心情等。这就是通过教师的带头作用，激发了学生的丰富想象力，而这种想象力让学生在听老师范读文章的时候可以在自己脑中大概地勾勒出作者所描绘的场景，这样就会激发学生的兴趣。 二、朗读环境的塑造 学生有了兴趣并不一定在朗读的过程中受益，因为我们知道在初中的教学中古诗词、文言文的比例还是比较大的，文言文大部分文章需要背诵，学生由于理解困难往往看到文言文后不会被文章内容吸引，而是先看看文章后面是否要求背诵，那么这样很多需要背诵的文章就会使学生反感。所以作为教师的我们可以追溯一些古诗词和文言文的历史，在了解了这些文章的来源和作者的意境之后就用古代最为经典的吟唱方式来范读，那么就可以让一些文章、诗词和现在的一些优雅曲调相结合，这样对学生来说就拥有了一个良好的朗读环境。再加上讲解所要学习的文章的历史来源，与文章有关的故事。例如教学《水调歌头》这篇文章，学生如果从文章内容直接进行理解那么会让学生感觉无趣，那么我们就可以结合《明月几时有》这首歌曲，通过其美妙的旋律将学生带入苏轼写这首诗词时候那种留恋人世、热爱生活的思想情感，显示了词人开阔的心胸和超远的志向的那种意境。这样学生就会对这篇文章充满兴趣。 三、朗读时间要充裕 朗读环境和朗读的兴趣可以让学生将自己带入到朗读的意境中，但是一些教师由于讲课的方法不同，在课上给学生们留有的朗读时间少之又少，甚至有些教师会将朗读的任务留在课下，那么这种做法是不可取的。根据多年的教学经验发现学生的课下时间大部分是用来写和玩。因此教师在课堂上必须留给学生充裕的时间进行朗读，而且读不是目的，目的是在读的过程中发掘作者的写作意境和情感，让学生自己融入到文章中。通过范读体现文章的那种起承转合，铿锵之美。例如在教学文天祥的《过零丁洋》的时候，教师在细节的示范，如读“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”要怀有作者被俘后的那种慷慨悲凉的誓死明志的情感，读“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”的时候教师要怀有悲壮激昂的力量和底气，然后让学生在这种情感中朗读，使得学生的情感得到升华。 四、朗读教学的层次性 教师在教学的过程中往往认为达到以上几点就能让学生体会文章的精髓了，其实不然，朗读教学中一定要体现“其义自见”的效果，我们首先要从分析开始再升华到领悟，而这两个环节是逐步深入的过程，没有分析就没有领悟，没有领悟只有分析也不会达到教学效果。因此在朗读的过程中一定要体现这两者的层次性，学生通过朗读可以达到第一层“分析”然后教师这个时候应该对学生的疑问进行点拨，解决学生的疑问后，通过再次朗读达到第二层也就是“领悟”。这样才是朗读教学的精髓所在。例如高尔基的《海燕》，学生们在朗读的时候只能初步的了解“海燕”的表象，很难深入理解到其深广的政治含义，因此教师通过了解学生自己的“分析”后，根据学生提出的疑问，教师就要站在学生的角度进行解答，例如“暴风雨”的象征寓意，教师可以在课堂上先从20世纪初俄国的历史背景入手，因为对于历史故事学生一般是都喜欢听的，在这历史背景下将“暴风雨”的象征寓意讲解给学生，这样就可让学生进一步了解文章的象征内涵，教师解答疑问后，让学生再次朗读这篇文章，学生自然而然就会达到“领悟”，这就是朗读教学的层次性。 综上所述，从学生的朗读兴趣入手，创造良好的朗读环境，给予学生充裕的朗读时间，最后提升朗读教学的层次性，就可以提升初中语文朗读教学的效果。 作者单位：江苏启东市长江中学。 初中语文朗读教学论文:浅谈初中语文的朗读教学 【摘要】朗读教学是语文教学的重要组成部分，与其他各个教学环节、教学内容相联，能使学生更有效地提高听、说、读、写的能力，更真切地领略文章的音乐美、含蓄美和形象美。 【关键词】语文课 朗读教学 初中语文课程标准中，“用普通话正确、流利，有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。点明了朗读教学的重要，朗读是把无声的文字变成有声语言的一种阅读方法，也是用来表现情感的一种艺术技巧，朗读有助于对文章的深刻理解，朗读是培养说话的基础，有助于学生的语言积累，也有助于学生多方面语文能力的形成和优化。如何更好地开展朗读教学，提升语文课堂的教学质量，要主可以从下面几个方面来进行。 一、课堂上精心指导，激发学生的朗读兴趣 语文课上，教师要认真备好课，结合课文内容，通过多媒体课件、图片、录像、音乐、老师描述等，创设一种富有感染力的情境，诱导学生开展想象，尽快入情入境，让学生不知不觉产生一种身临其境的感觉，营造一种跃跃欲试的朗读氛围，从而激发学生的阅读兴趣。 再通过录音机的朗读和老师声情并茂的高声朗读来进一步感染学生，通过齐读、小组读、个人朗读等多种形式，让学生在朗读中有了情感体验，萌发了朗读的兴趣，从而提高了朗读的能力。 如在教学朱自清先生的《春》时，在指导朗读前，我用录音机播放一段悠杨欢快的音乐，再用较为抒情的语气先对“春”作一番描述：“春回大地，万物复苏，小草青青，太阳的脸红起来了，桃红梨白，争妍斗艳，好一幅秀丽的春光图，忽而春雨绵绵，像牛毛，像花针，像细丝，多么优美的一幅水墨画。”作者笔下的《春》借助春草、春花、春雨而构成，牛毛细雨，轻轻地洒到大地，在人们的心中播下了希望的种子，也给人以力量和信心。下面让我们来朗读领略春天的美好气息吧，这样由老师的形象、生动的语言将学生带进思维、想象、情感的境界，学生会情不自禁参与到朗读实践中去。 二、课堂上多加强训练，让学生领略情感 “读书百遍，其义自见。”学生朗读技巧的形成，需要老师的恶心指导和学生自己的多训练，老师要从语音、停顿、语速、语调、姿态、情感、意境等多方面给学生作示范，并悉心指导，让学生不模仿跟读中学习和掌握朗读技巧。另一方面，要加强学生在朗读时情感、意境把握等的训练，不同的人物有不同的性格，不同的文体有不同的风格，不同的年龄有不同的语气等等，学生通过多读多训练，以读领意，就能准确感受文章中蕴含的思想感情，再现文中景，读出文中物，达到与作者心灵沟通，感情交融。 如在学习《醉翁亭记》时，全文用了21个“也”收束句尾，读来顿觉舌端润畅，我让学生反复朗读，有一唱三叹的风韵，以读领意，让学生步入诗景。在学习《，你在哪里》时，老师指导学生有感情地反复朗读，让学生真切领会人民对总理的真切呼唤，山谷、大地、松涛、海浪、广场的回音，学生就能更深刻地感受到总理与人民心连心的深厚感情。 三、开展形成多样的读者论坛活动，提高朗读水平 为促进学生朗读水平的提高，老师组织，学生开展诗歌朗诵比赛、演讲比赛、讲故事比赛等活动，也可以利用突击时间组织学生轮流朗读范文、诗歌等用多种活动来激发学生的朗读兴趣，唤起学生的朗读感情，从而提高学生的朗读水平。 四、课外注重积累，全面提高能力 好的朗读，能愉悦人的心情，陶冶人的情操，还能让朗读者有一种成功的满足感，随着不断的朗读训练，学生的朗读水平在不断提高，这时，要重视学生的文化知识积累，要引导学生多朗读古代诗歌、浅易文言文、经典名篇和一些名文，并从课内延伸到课外，引导学生讨论、揣摩、自我把握，注重文化知识的积累，从而全面提高学生听、说、读、写的能力。 五、如何开展朗读教学 首先，在新授课时，教师可播放课文朗读录音或由教师的范读。因为通过放录音或教师范读，可使学生明确字音，领会文章中所表达的思想感情。可消除学生的危难心理，让学生在尝试模仿中不知不觉中培养了能力，再开展教学，有利于激发学生学习的兴趣，符合学生学习的心理。但应注意，教师范读时要读得正确、标准、规范，朗读时要做到字正腔圆，抑扬顿挫，讲节奏，讲韵律，富有感情，有感染力，对学生真正起到示范作用。那么教师如何才能做到呢？我觉得可通过听名家朗读，教师之间交流，自身实践，逐步训练提高。 其次是学生自由朗读。就是由学生自己选择朗读的方式，或默读，或小声读，或同伴之间竞赛等，这样就可把学生刚通过课文录音或教师范读吸收借鉴的，转化为自己的能力。同时，这种学习方式容易形成较宽松愉悦的氛围，容易激发学生的智慧，激扬学生的生命。 接下来就是进行竞读或者分角色朗读。每个学生都是一个鲜活的生命个体，他们有着各自不同的生活阅历，对生活有着不同的体验，因而竞赛式或分角色朗读就能让学生的个性得以充分的张扬。因为“一千个读者有一千个哈姆雷特”。通过这个环节使学生再次走进文章，实现了对文章的再加工，是一种对文章的多元解读，是一种创造性学习过程。但这个环节应注意发挥评价功能，可形式多样，如师生、生生评价，评价性的语言要丰富，切忌不能只说“好”“很好”，否则就会失去评价在教学中的价值。之后再进行集体朗读，即渲染气氛、又推波助澜，更是朗读能力形成和提高的一个很好时机，对培养学生的竞争意识和集体观念也起到了很好效果。 最后要引导学生自己边读边思考。朱熹就曾说过，“熟读精思，子自知。”经过前面几个环节学习，学生此时可能已经把文章熟记于心，因而在读之前要设置一些问题，让他们带着教师设置的问题去读，在读中使问题得以解决，这样既培养了学生朗读的能力，又培养了学生思维能力，更利于学生终身学习。当然不是所有环节都应在语文课堂上呈现，而应灵活运用，做到心中有规律，操作有尺度。 总之，语文课堂上的朗读教学意义非凡，朗读方式也是多种多样，我们语文教师一定要提高认识，不断加强自身修养，科学地设计朗读教学，精心地指导学生朗读，使师生的朗读具有声情并茂的节奏，和谐婉转的韵律，呈现出作品的声音美、神韵美，达到炉火纯青的境界，为语文的教和学奠定牢固的基础。 初中语文朗读教学论文:浅谈初中语文教学中学生朗读能力的培养 [摘要]《语文课程标准》中明确指出：“朗读是阅读教学中最基本最重要的训练。”由此可见朗读在语文教学中的重要地位。作为一名语文教师要把朗读训练贯穿于整个课堂教学中，激发学生的朗读兴趣，教给学生朗读的方法，采用灵活多样的朗读方式，注重朗读后的评价，保证学生朗读的时间，促使学生爱读、会读、乐读、善读、多读，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。通过朗读训练，培养学生的朗读能力，提高学生的语文素养。 [关键词]语文教学；朗读能力；培养 古人云：“书读百遍，其义自见。”只有多读，学生才能读顺、读懂、读透、读美，在潜移默化中培养语言感知能力和表达能力，并受到思想情感的熏陶，达到美感、乐感、语感、情感的和谐统一。教师应当重视朗读，因为它不但是语文教学的一个法宝，也是语文教学的一项重要任务。那么，在语文教学中怎样培养学生的朗读能力呢？ 一、激发兴趣，使其爱读 孔子说：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”教师要注重激发学生朗读的兴趣，让学生乐于参与，产生朗读的欲望，这样才能收到良好的朗读效果。 首先，教师在平时教学中要多挖掘文本中学生的朗读兴趣点，激发学生朗读的热情。初中生最感兴趣的文章素材是散文诗和写景文章。散文诗形式不一，自由灵活，情感丰富，富含深刻哲理；写景的文章语言优美，描写细腻、生动形象。这两种素材都与学生的情感合拍，是朗读训练的好素材。教学这两类文章时，我们要不失时机地进行朗读训练。例如，学习高尔基的《海燕》，可引导学生反复朗读，让学生在读中感知作者塑造的“胜利的预言家”――不怕风雨雷电、勇于战斗、渴望搏击的海燕的形象，体会作者满怀激情地盼望、呼唤革命高潮来临的思想感情。 其次，教师要积极创设朗读情境，激发学生朗读兴趣。创设朗读情境的方式有很多，如运用多媒体播放背景音乐、根据文章内容设计生动有趣的提示语等。例如，学习《春》一课时，我先让学生欣赏名家的范读，然后让学生闭上眼睛，边听边想象春天的美好，学生很快就进入情境，之后再引导学生带着自己的想象配乐朗读课文，感受春天的美好。 再次，教师要组织丰富多彩的课外活动，激发学生朗读的欲望。如举办诗歌朗诵会、演讲会、故事会等。这些活动既能激发学生朗读的兴趣，进一步提高学生的口头表达能力，又能培养学生的勇气和自信，提高朗读水平。 二、传授方法，使其会读 要读好课文，首先要打好朗读的基本功，形成良好的读书习惯，即做到“五不”：不丢字，不添字，不错字，不重复，不读破句子。其次，要向学生明确朗读的一般要求，使学生在朗读训练中有法可依、有章可循。一般情况下，对于描写突然发生变化、遇到危险，心情激动的句子，读时语速要加快、急促些；对于表现高兴、喜悦、赞美之情的句子，读时音调要略高，声音响亮；对于描写优美景色的句子，读时语气要舒缓、柔和；对于表达悲痛、沮丧、伤心之情的语句，读时语调要低沉、缓慢。每一句具体怎么读，还应结合文章内容和思想感情去把握。再次，教师要适当范读。范读是最好的朗读指导，教师在课堂上声情并茂的范读，不仅能激发学生朗读的兴趣，而且能帮助学生在模仿中感悟语气如何变化、如何断句、如何停顿，从而掌握朗读的要领。例如，小说《最后一课》的结尾部分：“忽然教堂的钟敲了12下。祈祷的钟声也……写下了两个大字：‘法兰西万岁！’”在朗读时，“法兰西万岁！”要重读，要把韩麦尔先生痛苦、哽咽、激动、惜别等复杂的感情表达出来，突显他爱国主义者的形象。又如，教学《背影》时，让学生反复诵读文章的第六段，感受“探”“攀”“缩”“倾”等动词的表现力，体会文章通过衣着、动作、语言等描写来塑造父亲形象的方法和在叙事和描写中抒情的特点。再如，教学《黄河颂》时，教师先不对课文内容做过多的讲解分析，而是用动情的语调作示范朗读，让学生去感受语音的轻重、语调的抑扬、节奏的快慢，同时要求学生反复朗读品味文章用词的精妙，用自豪的心情读出对黄河的赞颂，感受作者对中华民族的赞美之情。 朗读是一种技巧，它需要有意识地训练，达到一定的要求后才能传情达意。因此，教师要教给学生朗读的技巧，在此基础上让学生多读多练，逐渐培养学生的语感，提高学生的朗读能力。 三、注重形式，使其乐读 朗读的形式有很多，如自由读、指名读、在音乐声中读、分角色读、齐读、师生合作读，还有细读、精读、品读、美读……课堂上，教师要根据教学内容采用灵活多样的朗读方式，使学生愿意朗读，从而更好地理解文章的内容。 1.个别读。故事性较强的课文，适合个人朗读。如《丑小鸭》，在朗读过程中教师可以了解学生对课文中字词及内容的掌握情况，读后可以进行纠正和讲评。 2.自由读。给时间让学生自由朗读，语调、语速和情感可以通过反复试读加以体会，不受集体约束。如《我爱这土地》一文，教师先出示诵读提示，然后让学生自由朗读，在诵读中体味作者经历的坎坷和对祖国、对土地、对人民执着的爱。 3.分角色读。分角色读和个人读有所不同，它要求学生像演员一样全身心地投入，很快进入到情境中，根据角色的性格特点，恰当地运用语调、停顿、重音、语速等朗读技巧，表现出角色的喜怒哀乐，再现作品内容及作者的思想感情。人物对话较多的课文或片段，则适合分角色朗读。如《孙权劝学》一文，通过角色朗读学生可以更好地分析人物形象，把握人物的性格特征。 4.齐读。齐读可以营造热烈的课堂气氛，体现出一个班级的精神风貌。如《沁园春雪》这首词，教学时可采用齐读的方式，通过抑扬顿挫、极富感情的朗读带领学生走进“千里冰封，万里雪飘”的北国冰天雪地之中，激发学生的联想和想象，使学生更加热爱祖国壮丽的山河。 朗读的形式很多，教师要精心设计教学活动，科学合理地选择每个环节朗读的形式，在朗读中激发学生的兴趣。 四、重视评价，使其善读 卡耐基说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”在朗读教学中，教师应以欣赏的眼光来看待学生，充分肯定学生读得好的地方，并巧妙地指出学生需要改进的地方，进一步提高学生的朗读能力。例如，教学《金色花》一课时，我找一组同学来读母子对话，第一组同学读得很流利，但没有感情。我没有生硬地批评他们，而是委婉地说：“你们读得很认真，但我感觉不到孩子和妈妈的心理。妈妈此时的心情怎样？孩子的心情怎样？”这时两个孩子恍然大悟，兴奋地说：“老师，我们知道用怎样的语气语调来读了，让我们再试试。”第二次这两个学生读得非常好，我表扬道：“哇，你们真厉害，老师都被你们带入情境了！”这两个学生高兴地笑了，全班同学也情不自禁地为他们鼓掌。激励性评价能调动学生朗读的热情，使他们的朗读能力不断提高到一个新的层次。 五、确保时间，使其多读 朗读是语文教学中最基本、最重要的活动。只要读得熟，则不待解说自晓其义。有效的朗读胜过教师透彻的讲解，因此课堂上要给学生充足的时间朗读，在朗读中发现问题、分析问题和解决问题。如《乡愁》一课，可用朗读贯穿教学的始终。一读诗歌，读出节奏、重音；二读诗歌，感知诗意；三读诗歌，体会感情；四读诗歌，美点寻踪；五读诗歌，品味乡愁。引导学生在读中理解作品的内涵，体会作者的情感，激起情感的浪花，受到心灵的触动。 教师要充分利用学生在校的时间，安排每日“三读”：早上第一节课前20分钟早读，下午第一节课前20分钟午读，晚自习前20分钟晚读。保证学生朗读训练的时间，有助于提高学生的朗读能力。 学生朗读能力的培养不是一朝一夕的事，“春播一粒粟，秋收万颗籽”，只要我们有耐心，有恒心，采取科学的训练方法，就能够有效提高学生的朗读能力。我们要抓好朗读教学这一重要环节，努力激发学生的朗读兴趣，培养学生良好的朗读习惯，让语文课堂充满琅琅的书声，使朗读成为学好语文的法宝。

古代文学论文:论女性对中国古代文学的影响 我国封建社会中,男性在社会生活中占主导地位,这是个不争的事实。而且在文学领域。几乎也是男性一统天下。然而,不可忽视的是,在这样的男权社会的夹缝中,依然有女性文学的出现,者为数不多的女性文学家的点缀,使得我国古代文学的星空更加绚烂多姿。此外,女性一直是美的代表,作为审美对象,她们成为男作家创作灵感的源泉,古代文学作品中,歌咏女性的诗文俯拾即是。在历史上有着一定知名度的女性,不仅名留史册,在文学史上也同样留下了她们的身影。甚至可以说,没有女性,就没有多姿多彩的古代文学。 一、女性是古代文学创作的重要题材 1.说起女性题材,我们不得不想起四大名着之一的《红楼梦》,鲁迅先生曾说“自从有了《红楼梦》,传统的思想和写法都打破了”显然,这是对红楼梦小说创作的影响而言的,但事实是,《红楼梦》的文学价值远不止于此,而是《红楼梦》出现以后,源远流长的女性文学有了空前的繁荣和发展。中国文学史出现巾帼不让须眉的盛况。女性文学创作在后期出现繁荣是有多方面原因的,清代是我国古代文学的集大成时期,这个时期的女性文学也可以看做是对之前女性文学的集中发展。曾有人说过“女性的进步是衡量社会进步的标准”,清朝后期女性文学的繁荣也是因为女性地位的提高红楼梦是女性话题,是一部女性主义的小说,它虽然不是女作家的创作实践,但是它的作者曹雪芹不仅以女性命运和女性生活作为创作题材,而且在小说中,对女性的美有独特的看法,打破了传统的男权意识,对女性经验、女性意识加以肯定和探讨。红楼梦描绘了建立在男女平等的基础之上的婚姻理想,也表现出了鲜明的女性特色。 2.我国古代文学作品中不乏经典的女性形象,如:《孔雀东南飞》中的美丽善良的刘兰芝、《窦娥冤》中不肯向恶势力低头的窦娥、《木兰诗》中代父出征的花木兰,在她们身上,表现出古代人们对女性性格理想化的追求,更是蕴涵着广泛而深刻的社会意义。 争取婚姻自主,追求幸福生活,坚决扞卫自己的人格尊严,顽强反抗封建家长制,这些都体现了刘兰芝性格中“刚强、刚烈”的一面。出嫁以后,刘兰芝的勤劳善良孝顺由体现除作为女人的温柔一面。当刘兰芝最后无路可走,她毅然选择了以死抗争。用自己年轻的生命殉了自己的尊严和理想。但是文中,刘兰芝和焦仲卿分手时,情意绵绵,她既要他有充分的的心理准备,又不忍心打破他破镜重圆的幻想,这段描述把刘兰芝多情、体贴和善良表达得淋漓尽致,催人泪下。 花木兰则是在国难当头的时刻,冲破男尊女卑的世俗偏见,驰骋疆场,像男子一样保家卫国,这些都表现出木兰性格中的“勇敢、刚毅”。她出生入死的驰骋于沙场,“万里赴戎机,关山度若飞”,为国家立下了汗马功劳。在十多年征战岁月里,木兰在艰苦的战场上,一边打仗一边还要克服女性生理和心理的障碍。这些都需要她具有异乎寻常的毅力和坚强的个性。木兰虽然是个巾帼英雄,但也具备女子柔情。出征途中,她表达出“不闻爷娘唤女声”的思亲情怀,这正是她难以摆脱初离爷娘膝下的少女心理的表现。战争结束、木兰胜利凯旋之后,一进卧房,便“当窗理云鬓,对镜贴花黄”,一个红装女郎的形象立刻展现。这样的举动都表现出浓浓的女性印记。 这三位女性,虽然有着不同的经历和不同的思想意识,性格上也各具风采,她们的性格中都存在着“刚”性的光芒,也正是由于这种刚性,她们才能成为中国古典文学中光辉女性形象的代表。但是作为女性本身而言,她们又具有善良、温婉、多情等的传统女性特征,在她们身上看到的是“刚”与“柔”的完美统一。 二、女性对文学创作的贡献 在男权当道的我国封建社会,其实也不乏优秀的女性文学家,其中着名女词人李清照就是一个典型的代表。 李清照是我国两宋之交的一位着名女词人,她以才名于世,并影响后世,称誉百年。刘大杰说李清照是“中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”这并非都是溢美之词,有其充分理由的。一个文学家在文学史上地位的,最根本的的是要看她的作品。清照于词史地位的确立,主要依凭于其出色的文学作品,她的词引出了人们对人类精神领域的一个重要组成部分─女性情感世界的关注。李清照所作的词可以说是集情感、理想和文采于一体。她在词作中,完美的艺术技巧和精湛的语言,揭示了女性生活中婉美、多情的特点。她一生创作的所有作品集中起来,完全可以构成一部女性情感历程的巨着。文学是形象思维的“人学”,它完全不同于思辨的科学,文学反映的是人类自身的情感,以及人与人之间密切相关的道德伦理等,李清照的词通过完美展示了女性情感世界,构成了一部展示心灵历程描述人性变化的宏着,并且形成了一个完整的艺术系统。开创了婉约派词风的先河。她对我国古代文学史上的贡献比起很多男性文学家是有过之而无不及的。 女性对我国古代文学的贡献是巨大的,她们美好的形象成为很多文学作品的素材,促使女性文学的产生,使我国古代文学更加精彩纷呈。而且,以李清照为代表的女性文学家以女性特有的敏感细腻创作出的作品,以其独有的特色在我国古代文学史上光彩熠熠。 古代文学论文:从古代文学作品看我国体育的发展 文学传播作为大众传媒层面之一,是推动社会进步的主要动力,也是文学价值得以实现的重要途径。中国古代文学传播作为古代传播信息、传承文化、传达感情的一种重要方式,对人类的日常生活和古文化传承有着重大而深远的影响。它主要从传播方式、类型、思想以及传播的价值取向几个方面对社会政治文明和道德建设起了重要作用。文学传播作为文学价值的社会中介,它的传播历史沿革以及传播方式的变化不仅影响着文学的发展,还会引起新的传播方式的产生,所以说,研究我国古代文学传播的目的和方式,对现代大众媒体发展也有着深远的意义。 一、古代文学传目的初探 1、直接目的——对情感波澜和心灵世界的言说 自我心灵和情感的表达是一直以来都是文学创作得以源源不断创新的直接目的。人的主观情感需求,是对客观世界的一种体验,文学创作则是要表达自己对这种体验的感受。这种文学方式的表达和传播对后人而言,是一种原创性的表达方式,值得珍视和赞誉。这种传播方式表达的是个体对客观事物的真实的体验和认识感受,更多的是出于个人的心理感受和自我情感态度的变化。由此可见,心灵的感受才是创作的核 心因素。人们在对客观世界的认识中,往往都是要寻求心理的满足和愉悦,以引发心灵世界的情感波澜的涌动。 2、现实目的——为了满足人的欲望和好奇心 人的欲望和好奇心是永远止境的, 在我国古代,人们企图揭示宇宙奥秘,试图以自己的认识对社会改革起到建设性的作用,以建立起人类赖以生存的社会秩序,这就是人们进行文学创作的客观需求。比如在我国周代,当神灵让位于君主进入人治社会后,人们便不再相信神是主宰一切的力量。那么,过去的以神灵秩序为主的世界就转变为以人治为主体的社会 。这一点足以说明人类是具有能动性的高级智慧生物, 也说明了当社会生产力达到一定层次时,社会关系就会发生变化,变得更加的敏锐和复杂。当信仰缺失时,人们往往会希望重建灵魂的秩序。当权力失衡时,人们也热衷于建立新的社会秩序。这时,文学创作就充当了人类表达思想的媒介。 3、功利目的——为了获得生存知识和技能的需求 在我国古代,文学的创作,不仅为了满足精神需要,人们更倾向于寻求生存技能和生活技能,这种功利性的需要进一步促成了文学的创作和传播。在我国古代,人们的生存技能, 主要集中于用火、采集、狩猎、 种植以及用各种方式抵御外敌的入侵。在生存环境比较恶劣的古代,每个生命诞生以后,都必须学习这种生存本领,依靠掌握前辈们所创造和积累的生存经验来保证自身生命的延续和安全。例如:女娲造人的神话传说是源于人们对生命起源的认识。而在生存过程中会遭遇各种自然灾害,如地震、洪水、干旱等,为了预防和弥补这些灾害造成的损失,人们就创造了女娲补天这种类型的神话,也由此带来了冶炼技术的萌芽和发展。 二、古代文学传播方式初探 从传播学中的一般传播方式角度来看,我国古代文学的传播主要遵循以下几种传播方式: 1.比乐弦歌 比乐弦歌,顾名思义,就是把当时的诗、词、曲等文学作品配上乐谱,然后通过乐器演奏的方式,再配以人们的吟唱进行传播。这种传播类型的代表作品就是我国最早的诗歌总集《诗经》和战国时期屈原的《九章》等作品。比乐弦歌的文学传播方式发展到汉代以后,就有了专门的国家机关汉“乐府”。再到后来,就发展出词、杂剧、等专门依靠歌唱来传播的文学,例如宋代柳永的词,语言优美,唱出来委婉动听,深受人们好评。 2.吟 吟,主要有行吟与吟游两种方式。限于当时传播媒介和传播技术水平的落后,先秦时代文学几乎都是靠作者自己进行传播,行吟便是其中最主要的传播方式,例如“屈原放逐,乃赋《离骚》”,所用的就是“行吟泽畔”的传播方式。行吟这种传播方式发展到后来,就演化为诗人在游历过程中以文学方式来表达自己的感受,这时,便出现了另外一种传播方式,即吟游。这种传播方式的代表人物是唐代大诗人李白。和李白同时代的还有一个壮游塞外的诗人群落,形成了流传后世的边塞诗派。 3.周游列国和聚徒讲学。 这主要是散文传播所凭借的方式。代表者是春秋战国时期的诸子百家,孔子、墨子、孟子、韩非子都是其中的代表人物。聚徒讲学的另一个作用在于,拓展出一个延续千余年的科举制度。 这些都为后来的文学传播作出了巨大贡献。 4.传抄、印刷、题壁 传抄是印刷的原始方式,印刷出现于宋元,到了明代末年印刷术有了很大进步,印刷的传播方式也得到了空前发展,成为当时最主要的文学传播形式。在古代中国,印刷技术尚未出现时,文学作品便通过刻石和碑刻的方式进行,分别以李斯的泰山石刻和苏轼的《题西林壁》代表。 古代文学论文:外国留学生的古代文学教学刍议 论文关键词:对外汉语教学 中国古代文学 论文摘要:中国古代文学作为中国传统文化中极具特色、极具代表性的部分,在对外汉语教学中的作用日益显着。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。 中国古代文学史是依据国家汉语国际推广领导小组办公室有关留学生汉语言专业需要而设置的课程。一般在留学生本科四年级讲授。“古代文学史”是中国传统文化的重要组成部分之一,留学生学习这门课程的重要性也就不言而喻。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。 一、明确中国古代文学史与外国留学生汉语言专业人才培养目标体系 我国现行的外国留学生汉语言专业培养目标要求学生掌握汉语言技能课程、汉语言理论课程、中国人文知识课程、经济管理课程。汉语言技能课程包括综合汉语、汉语口语、汉语阅读、汉语听力、汉语写作、汉语翻译、商务汉语等;汉语言理论课程包括语言学概论、现代汉语、古代汉语、汉字与文化、汉语语法精讲、现代修辞学引论等;中国人文知识课程包括中国概况、中国现当代文学、中国古代文学、中国文化概论、中国简史、跨文化交流导论等;经济管理课程包括进出口贸易实务、市场营销学、国际贸易等。通过讲授这些课程力求优化留学生的知识结构,以适应现代社会的需要。其中,中国古代文学课主要讲授中国古代文学知识,要求学生大致了解中国古代文学的发展概况,熟悉中国古代文学的重要样式、源流变化,以及有代表性的重要作家。要求学生了解、熟悉一定数量的中国古代文学作品,并对古代作品的艺术表现特点有初步认识。在内容安排上以时代先后为序,将中国古代文学分为诗歌(词曲)、散文和小说三大类,突出重要作家作品的介绍,力求突出重点,让学生形象而具体地掌握中国古代文学的基本知识。这门课程能使外国留学生较多地了解中国优秀的文学遗产,提高对中国古代文学的阅读能力,属于提高留学生整体汉语水平的课程,为留学生进一步学习其他文化课程奠定基础。语言是文化的载体,在进行汉语教授的同时,传播中国优秀的传统文化,让留学生在学习汉语的同时,潜移默化地接受中国传统文化观念,切实提高学生素质,是对外汉语教学的根本目的。 二、在对外汉语教学中利用现代多媒体技术来表现中国古代文学 对外汉语教学中教授中国古代文学非常具有特殊性——外国留学生对中国古代文学知之甚少,或者根本就是一窍不通,想要把精深而悠久的中国古典文化向他们展现开来,得到共鸣,非常困难。所以,当代对外汉语教学应借助现代教育技术的理念,使用多媒体技术向外国学生教授中国古代文学,是切实的选择。 多媒体技术能拓展课堂,丰富教学内容,激发学生的学习乐趣和热情。因此,在进行教学活动的时候,应当尽可能地利用现代多媒体技术来表现中国传统文化。教师应注意搜集和整理有关素材,向学生传播。比如周杰伦的《发如雪》、《菊花台》,林俊杰的《江南》等意境古典、唱词含蓄优美的佳作、香港艺人黄沾创作的许多古韵词曲运用得炉火纯青的影视歌曲,教师还可以自己动手创作一些中国古代文学课件。 但是,推行教学手段的改革,充分利用多媒体技术表现中国古代文学应注意适度原则。不能将多媒体的“白板”变成扩大的“黑板”,不能将古代文学课变成影视赏析课。多媒体技术手段只是教学的手段之一,不是教学的目的。一定不能俗用滥用、喧宾夺主。在影视作品的使用中,要注意改编的问题,教师要以文本为主体,处理好原着和改编的关系,切忌以改编代替原着,混淆视听。 三、在古代文学的教学中突出现代思想,体现当代意义 国内对外汉语教学界对古代文学课的定位多是服务于语言的研究,认为对外汉语教学的目标在于培养留学生的言语技能和言语交际技能,古代文学课是为学习语言而设置的课型,将古代文学课边缘化、弱势化和冷漠化。其实,留学生对中国古代文学非常感兴趣。国外中文系的课程设置中,中国古代文学占有非常重要的地位。以汉城大学为例,29个课目中与古文相关的课目就有11个。 古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力,进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课,它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化,在传授文化知识之外,通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核,通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身,具有独特价值的课程。对留学生的古代文学教学正是出于这个目的。对教师来说,更重要的任务是如何突出现代思想,体现当代意义,将古代文学课程的讲授真正应用于当代留学生的生活。如何用当代意识去激活古代文学,将“死”的文本还原为活生生的生活,是古代文学教学所面临的问题,也是 激发学生学习兴趣的首要问题。 四、切实处理好文学史与作品选的比重问题 古代文学课程的教学内容由文学发展史与作品选两大部分组成。如何在教学过程中很好地衔接文学史与作品选的内容,如何具体分配它们在课堂教学中的时间比例,怎样更合理地采用与各自的内容相适应的教学方法是教学的重中之重。不能只讲作品,不讲文学史,也不能只侧重文学史。目前此方面教材很少,笔者建议选择中国人民大学对外语言文化学院主持编写的“对外汉语教学· 中国文化系列”教材。该教材收录了从先秦至明清的文学作品二百多篇,涉及到散文、小说、诗歌、赋等多种体裁。每篇作品后面都有详尽的注释,以便于留学生理解。书中还对每个时代的文学发展情况进行了概述。该书适合中级以上汉语水平的外国留学生学习或自读,也是普通高校大学生学习中国古代文学的重要参考资料。 总之,中国古代文学教学是一项非常复杂、具有很大难度的工作,它要求教师不仅具有扎实的专业知识和灵活的现代意识,同时还必须具备高度的责任感与使命感,必须熟练地掌握现代教育技术,只有这样,才能将对外古代文学课传授好。 古代文学论文:谈多媒体用于古代文学教学应注意的几个问题 论文关键词:多媒体教学 古代文学 误区 论文摘 要:古代文学是一门传统课程,本文结合传统的教学方法通过对多媒体教学手段在古代文学实际教学中教学效果的探究, 分析了多媒体技术手段在古代文学课堂教学上存在的一些问题或误区:过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段;违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流;过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用。本文通过对这些问题的论述以期对古代文学教学有所裨益。 古代文学课程是所有综合性及师范类大学的一门传统课程, 是高校中文系学生必修的一门专业主干课、基础课。近几年来传统的教学方法受到多媒体技术的巨大冲击,如今,仅仅运用板书和教师口授的方法很容易让学生感到枯燥、乏味,难以唤起他们的学习兴趣,更不能把古代文学的优势充分地表现出来。而运用多媒体技术,通过视觉和听觉综合形象,声像兼备,将古代文学知识与传统的音乐、书画联系在一起,使学生将学习古代文学知识当作一种享受,同时扩大了课堂的知识容量,激发了学生的学习兴趣,增强了学习趣味性,有利于提高教学效果,更有利于学生综合文化素养的提高;它使教学方法多样化,教育手段多样化,信息技术传递立体化,具备了以往教具所无法比拟的优越性,符合认知理论模型,对现代教育技术产生了巨大的推进作用,为我们的古代文学教学注入了无限的生机和活力,在教学中受到很多教师的欢迎。但是这毕竟是一种新兴事物,还处于发展阶段,同时它也对教师的现代教育技术水平提出了严峻的挑战。对于我们来说,任何真理走向极端就会变成谬误,在这种手段的具体操作运用中,还存在不少问题或者误区,还有许多领域有待探索。比如在理论上显得超前和乐观,把多媒体技术会带来优质课堂教学的可能性当成了必然性,同时片面地否定传统教学模式,导致多媒体教学模式难以发挥应有的优势等等。本文试就如下几个问题做些探讨。 一、过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段 传统的教学模式是广大教育工作者经过长期的实践和研究总结出来的一种行之有效的教学模式。多媒体技术手段仍不能脱离传统的教学手段,必须承认传统教学手段仍然具有生命力,多媒体教学只能作为“辅助”的手段,而不能完全替代传统教学模式。多媒体计算机辅助教学手段同教学方法一样,只有激起学生的学习热情,引起学生的学习兴趣,这种教学才是有效的。否则,就不可用,也不能用。比如经常见到有的教师将教案内容原原本本搬到了电脑屏幕上,再用投影仪设备投射到大屏幕上,用课件替代黑板,学生拼命记笔记,但也赶不上教师的讲课速度。而其他教学方法依旧。老师眼不离显示器,手不离鼠标、键盘,无章法的机械式教学模式,实际上是把课件变成了单纯的“黑板搬家”或“课本搬家”,造成人力、财力、物力、精力的极大浪费。过多地使用这种方式,也会造成“审美疲劳”,使学生出现厌学症。长此以往学生必然失去学习兴趣,多媒体也起不到辅助教学的作用了,这样的教学效果也绝对不如板书。还有的教师认为多媒体课堂教学具有传统教学模式所没有的优势,于是他们为了哗众取宠以达到烘托课堂气氛的效果,竟做得花里胡哨。更有甚者,竟故弄玄虚,给课堂教学造成了负面影响。这都是没有把握好尺度、过于极端的表现。由此可见,把课件作为教案的翻版或完全替代黑板的教学,弊大于利,应慎之又慎。 二、违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流 教学过程可以看作是一个信息传输过程。课件教学以其容量大、速度快、易操作、课堂教学效率高而备受青睐,是不是课件教学过程中就要无限制地向学生传递教学信息呢?显然不能。但是,在多媒体教学中我们是否真正重视了这个问题呢?众所周知,传统教学都能存在“吃不饱”和“吃不了”的现象,何况在多媒体课件教学中,如果稍不注意,就更容易发生“吃不了”的现象,从而严重制约多媒体教学优越性的发挥。在实际教学中,往往出现信息量堆积过多过大、画面切换得太快的现象,像电视或电影画面那样一闪而过,没有充分考虑学生的思维水平和思维速度,不容学生细看和思考,学生难以消化吸收,违背了信息量适度这一条教学原则,过犹不及,反而影响了教学效果。另外还有些课件教学把所有抽象思维、文字语言的理解都用多媒体形象展现出来,实际上是扼杀了学生逻辑思维能力和创造能力的培养。有的教师违反多样性的教学规律,上课时只顾用事先设计好的课件,单方面地一味播放、讲解,而无暇顾及学生听课时的表情反应,结果使多媒体教学成了讲稿演示。教师的主导性和学生的主体性都得不到很好的发挥,学生大部分时间都在被动接受知识,无法与教师进行很好的交流,无法进行教学互动,也就无法发挥学生的主动性与创造性。 所以,教师应根据教学需要选择合适的媒体,在教学过程中有效组织信息资源,提供适度的信息量,在解决教学难点、重点、扩大视野的同时,又能给学生留出一定的时间和空间,让他们理解、思考、交流和质疑。采用了多媒体教学以后更需要教师的激情、学术修养和教师与学生之间的交流。教师也应该站在讲台前面,面向学生,有表情、有手势、抑扬顿挫、即兴发挥,和学生要有交流,对学生的表现和表情要有所反应,要让学生感到面对的是一个人而不是一台机器。否则,学生完全可以自学。也就是说,有了好的工具,还要有好的使用者,才能达到更好的教学效果。 三、过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用 多媒体技术与课程整合,其主体是课程,而非多媒体技术。不能为使用技术而使用技术,更不能以牺牲课程目标的实现为代价,应以课程目标为最根本的出发点,以改善学习者的学习为目的,选用合适的技术。切忌在使用传统教学手段就能够取得良好效果的情况下,还 去生硬地使用多媒体技术。如有的教师在进行网络教学时,即使与学生近在咫尺,却非得通过BBS对话方式才可以交流,认为这才发挥了多媒体的作用。其实恰恰相反,这样反而人为地拉远了教师与学生之间的距离。 我们经常说学生是主体,教师是主导,网络上的课程学习使学生成为学习的主体,但这并不意味着放弃了教师的主导作用,只是教师主导作用的侧重点发生了变化。当我们创建了公共学习邮箱、讨论区、把学习资料挂到网上后,有些教师随之在实际教学中把主体回归的课堂变成了主体放任自流的课堂,过度弱化了教师的指导作用,在教学中出现了放手让学生在网络中自学而不进行监控,在讨论区中自由发言而不围绕主题的现象。这样,在网络环境下学习的优势不但没有发挥出来,而且连传统教学的任务也没有完成。教师应在实际教学中系统考虑教学活动诸要素和诸环节的相互作用,在教学过程中运用多种方式优化教学过程的各个环节、激发学生积极参与。学生在通过多媒体技术、多种学习策略和多种活动形式主动学习的同时,不断地将反馈信息传递给教师,教师根据学生的反馈,不断地对教学过程实施随机调控,达到和谐共振的状态。整个教学过程,实际上是一个双向交流互动、不断循环、不断调控的过程。可见多媒体仅仅是教学的辅助工具,教学中教师还要发挥其主导作用,也要注意发挥学生的主体作用。如果过分夸大课件的作用,不可能收到预期的效果。 古代文学论文:古代文学思维与视角的转换 一、古代文学作品鉴赏思维与视角的实践探索 (一)创新性思维 1.从教师的角度 传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见,通常是教师一个人唱独角戏,从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本,从不同层面和角度肢解一部作品,虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征,缺乏针对性和深刻性,更缺少联系实际需要这一层面。大多数学生也是被动去听,记笔记、背笔记来应对考试,理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。所以对教师来说,改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。改变传统的方法和模式,不断更新教学内容,用全新的观念融入到课堂当中。当讲到庄子的《逍遥游》时,可以把一些新奇问题穿插融入进来,如:提出“你自由吗,庄子所追求的这种精神上的自由,我们能达到这样的境界吗?庄子超凡绝俗,追求自然、自由,孔孟周游列国,致力于实现仁政的理想,追求建功立业,他们谁更可贵?谁更可取?在当今社会,是否每个人的内心深处都有一个庄子?这个社会还需要他吗?你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论,这样创设问题,可以充分激发学生的想象力和创造力,引导学生通过自己的思考和体验去回答问题,进而达到鉴赏的目的。在培养学生的同时,教师也要注重自身的创新性思维的培养,要不断充实丰富自己的见识,拓宽视野,在教学内容方法,教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革,把这样的状态和创新性思维投入到教学中去,才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。所以说,学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。 2.从学生的角度 教师改变传统教学观念的同时,也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息:要求他们也改变以往的被动接受的学习方式,使其逐步适应由束缚到自主,由思索到讨论,由体悟到创造的过程。课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题,自由地表达出自己的想法。课外学生大量增加自己的阅读量,开展一些定期交流、辩论比赛的活动,一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获,更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。 (二)综合性视角 很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读,在前人的基础上,笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的特点,结合社会现实需求去探索,具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。 1.审美与实用相结合 文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性:其独特的审美价值和丰富的人文内涵,培养学生审美情趣和能力,在教授古代文学作品鉴赏时,引导学生用审美的眼光关照作品,从艺术美、情感美等角度去评析作品,比如:我们赏读陆游《钗头凤》,要抓住其音律节奏和谐的语言美,那透过“一双红酥手”的间接形象美,还有那“红酥手、黄縢酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美,这些都是艺术层面的审视,我们还应该把握作品的情感美,堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下,让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感,感应到人美情更美。除了审美,在作品鉴赏的过程中,还要注意结合现实的应用。比如:在注重鉴赏审美的同时,要适应不同层次、不同目标学生的实际,这就需要教师不断丰富自己的教学内容,充实自己的专业及实践技能。如果针对考研的学生,教师可以在课外找一些相关的历年考研试题,在鉴赏作品的同时,可以有针对性地提一提,使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。如果面对部分未来要做中学教师的同学,因为目前中学语文教学传统的模式存在问题,如何适应并改变中学的教学,在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。还有很多同学毕业要从事其他的工作,如:文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作,那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。 2.理论与实践相结合 古代文学作品鉴赏时,应坚持传统文论和西方理论相结合,使理论丰富起来,更能全面地阐述作品。比如:通过中国传统与西方现论相结合解读杜甫的《登高》,解读这首诗之前,我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论,在了解作者的基础上,才能对作品进行更具体深刻的分析。在赏读过程中,我们可运用西方的互文性理论,互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的,与其他的文本有很大的关联性,研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨,所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》,把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。解读作品应该多维度,作者、作品还有读者,如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释,可以丰富我们对其的解读。讲授理论的同时,要适时地地激发学生的创作积极性,如:作品鉴赏就是评价作品,可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论,为今后的毕业论文打基础。还可以针对所讲作品情节和人物形象,在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作,例如散文、散文诗等文学文体,要求学生课下将课上 所写加以整理,并在下节课前加以点评。而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵,也可以给学生上讲台上诵读的机会,一方面锻炼学生的胆量,另一方面也可以规范学生的语言。 二、结语 在社会需求及学科改革这个大环境下,古代文学作品鉴赏思维与视角转换有其必要性,但对它的实践探索还在进行中,还需要更多的同人投入到研究和探索的行列中来,以促进和完善中国古代文学作品教学的思维与视角,并希望能够“抛砖引玉”,对其他相关学科的教学工作有一定的借鉴作用。 古代文学论文:以现代文化解读古代文学 一.先声夺人 激趣入境刚一上课,教者便用多媒体音频展示了“台湾第一词人”方文山的作品 《菊花台》,然后在优美的旋律中抛出一连串的问题:这是谁的作品?你们喜欢这歌词吗?为什么喜欢?这种音乐鉴赏与语文结合的方式首先拉近了课程与学生的距离,引发了学生极大的兴趣,为下一步教学奠定了良好基础。在学生回答中老师可以见缝插针地渗透中国古典文学语言的魅力,以及审美观点与批评方法对认识事物的重要性。 二.趁热打铁 合作探究借学生热烈讨论的热情,再把问题深入。这首词作中“菊花”这一“意象”的来源是什么?在学生思考中,播放电影《满城尽带黄金甲》的片尾视频:夫妻反目,父子相残一系列惊悚的血腥宫斗后,成千上万朵菊花“淡定、从容、优雅”地掩盖一切恩怨情仇,与电影开头的满眼“素菊”前后呼应,仿若一切未曾发生一样,全片运用了“菊”这一意象,以其典雅暗示了人本应有的价值观。然后给出司空图《二十四诗品典雅》中的核心句“落花无言,人淡如菊”,从而介绍作者和典雅的全文。指出“人淡如菊”是唐人所推崇和追求的境界和品格。然后可以组织学生分组讨论问题:若以画面形式展现,这首典雅包含了几个画面?又召示出几层境界?探究后得出结论,典雅全诗里包含了三种境界:第一种是“人生得意须尽欢”的雅致,如文“玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。”表露得势时的内敛洒脱;第二种是“孤云独去闲”的雅趣,如文所述“白云初晴,幽鸟相逐。眠琴绿荫,上有飞瀑。”尽显于无拘束中率意适情的风雅;第三种境界是“身无锦绣,心无明月”的雅德,如文所述“落花无言,人淡如菊。书之岁华,其曰可读。”终归恬淡脱尘的心境。 三.依本溯源 深入浅出解析了文本,再展示《菊花台》的歌词。重点指出:典雅全文不仅本身堪称一首耐人寻味的佳诗,更为重要的是它还是评价其它诗、词乃至艺术作品的一把标尺。武汉大学李建中教授说过:“中国传统文论的批评文体不同于西方‘分科治学’批评,文学是文学,批评是批评,中国传统文论的批评文体常常是在叙事和抒情中明理。”方文山将“菊”作为其歌词的意象,虚实相生创造出一种独特的类似于中国诗的境界。“菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事/静静淌”,“断肠”出自马致远“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下。断肠人在天涯。”秋风凄,菊花零,伊人的模样也已然在泪水中模糊。此句运用“通感”的修辞手法,将视觉中“菊花的黄”与触觉下“黄的笑容”混淆一起,自然深刻,使人感到,那温暖的笑容正在逐渐淡化、如逝,哀婉而又揪心的情感自然流露。无论字词的斟酌,还是用典,修辞格的使用,尽得古典文学创作中的典雅与庄重。因此这种只可意会,不尽言说的“古典美”,使得方文山的歌词在白话盛行的年代“鹤立鸡群”。 四.诗音画舞 拓展延宕在学生意犹未尽中指出各类艺术形式的审美理论和批评方法都是相通的,然后快速切换画面王亚彬的《扇舞丹青》舞蹈视频。音乐背景配以《高山流水》的曲子,舞台背景配以张大千的泼墨山水画,王亚彬一袭白衣,如“仙子天中来,飘落尘世开,随风入画里,仙境几徘徊,飘缈云烟过,悠悠六出开,苍山遮不住,丝丝墨香来。”可以让学生谈观后的感受,90%以上的学生都会有谈感受的主动要求,这种美的享受使人很难不用“典雅”“飘逸”来解读。经此顺理成章地将《典雅》引渡到文艺评论的标尺上,完成了教学难点的传达,而此时也把“以学生为主体”的课堂理念完美地付诸了实践。 五.回归主旨 美的发现最后做回归主旨的总结。罗丹说过“世界上不缺少美,而是缺少发现的眼睛!”通过现代元素音、诗、画、论的多角度结合,让学生发现中国古典文学的美,了解中国古典文论的的精妙,学会用古典文艺理论的“以文学模式去鉴赏文学作品”的“体味方法”去揭示现代世界的美。可以说在整个教学中,我们摆脱了知识灌输式的单调授课模式.充分运用了现代化的教学手段和全新教学理念,用现代流行元素深入浅出地把这些古典佳文当成一个鲜活的审美对象,使学生真切地感受到这篇文章是美文,从而引导学生欣赏古典名着,培养学生古文学习兴趣,增强学生审美情趣,以彰现语文所蕴涵的人文张力。 古代文学论文:分析古代文学课应重视古汉语知识的渗透 古代文学课与古代汉语课是师范院校中文专业两门重要的基础课。这两门课程虽然有各自不同的性质、内容和教学方法,但两者之间也有着极为密切的联系。这种联系主要表现在两个方面:一方面,古代汉语课在很大程度上是以优秀的古代文学作品为语言材料来进行教学的,如果离开了这些作品,古代汉语课的教学只能从理性到理性,不能联系古代的语言实际,这样势必难以取得良好的教学效果。另一方面,这两门课的教学任务也是密切相关的。古代文学课教学的主要任务是“培育和提高学员阅读、欣赏、分析中国古代文学作品的能力,从而胜任初中语文课的文言文教学”;一个重在赏析,一个重在阅读,但二者都要落实到培育学生胜任中学文言文教学的能力上,彼此是相通的。阅读是鉴赏的前提。只有认认真真地“咬文嚼字”(进行语言训练),才能实实在在地“含英咀华”(进行鉴赏训练)。因此,师范院校古代文学课的教学中注意古汉语知识的渗透,是十分必要的。下面从几个方面举例谈谈。 语音是古代汉语的一个重要组成部分。了解一些古汉语的音韵常识,对于鉴赏古代文学作品,尤其是韵文作品是很有帮助的。例如在《战国策·冯谖客孟尝君》一文中,描写冯谖开始投奔到孟尝君门下做食客时未被重用,受到不公正待遇——“食以草具”。于是他便三次“弹铗而歌”。第一次歌曰:“长铗,归来乎,食无鱼”;第二次又歌曰:“长铗,归来乎,出无车”;第三次又歌曰:“长铗,归来乎,无以为家”。既然是“歌”,那么这三句歌词就应当是押韵的。可是,“鱼”、“车”、“家”这三个韵脚字在今天普通话里声、韵母都不相同,不能相押。教材(朱东润主编《中国收集整理历代文学作品选》,上海古籍出版社出版。下同)的注释中对此也未作说明。如果老师能在讲授时向学生简单说明一下古今语音的发展变化,指出这三个韵脚字在上古语音系统中同属“鱼”部,是完全可以押韵的(车,古读若“居”,家,古读若“姑”)。这样一提示,学生对冯谖弹铗而歌的声情就能领会得更为传神,有助于理解作品中人物的性格特征。字词是构成作品的基本元素。学习古代文学作品,首先应明字词。正如吴小如先生所说的:“如果连字句都没有弄懂,那么分析得天花乱坠也不会得出正确结论,还谈什么赏析。”这句可谓切中肯綮。文学课不是语言课,不可能也不必要对每篇作品都去下一番字斟句酌的功夫,但在字词方面至少应注意两点:一、词的古义与今义的联系;二、词的本义与引申义的联系。这两点有时会直接影响到对作品理解的准确程度和深刻程度。例如谢灵运的《登池上楼》是一篇脍炙人口的山水诗佳作,其中“池塘生春草,园柳变鸣禽”一联更是历来为人称美的字句。“池塘春草谢家春,万古千秋五字新”。这二句诗教材中未作解释,仅对“变”的词义稍作提示。有的学生读后产生疑问:诗人描写的既然是初春景色,那么,绿茸茸的嫩草为什么会浮像萍一样生长在池塘的水中呢?如果我们在教学时能从古汉语词汇学的角度稍作分析,这一疑问就会焕然冰释了。因为“塘”在唐以前的古义是“堤”的意思。这里的“池塘”意即“池的堤岸”,是一个偏正词组,而不是一个名词。这样,“池塘生春草”的含义就好理解了;而且我们还能看出,它与下句“园柳变鸣禽”正好构成工整的对仗(“池之塘”对“园之柳”)。在古典诗词教学中对此作出适当的提示,既可印证已学过的古汉语词汇知识,更能帮助学生真正领会诗词的意蕴,并通过赏析获得审美的享受。 语法是文章遣词造句的规律法则。古今汉语的语法大致相同,但由于语言的历史演变,古代汉语中也存在一些比较特殊的语法现象,如词类活用,特殊语序以及多种省略等。这些也充分地体现在古代诗文作品之中,例如古典诗词中常常会出现一些特殊的语序变化,它们有些是为了适应诗歌声律的要求,但也有很多是出于表达的需要。如杜甫的名句“绿垂风折笋,红绽雨肥梅”。这一联如还原为常规语序应为“风折(之)笋垂绿,雨肥(之)梅绽红”。语序倒装之后,不仅增添了诗的韵味,给人一种新奇、典雅的美感,而且还极为真切细腻地表现出诗人对景物的感知过程:开始扑入诗人眼帘的是一团翠绿,走近一看,又发现这段翠绿呈下垂的形状,再经过观察分析,最后才得出了“风折笋”的结论(下句分析略)。如果教学中能从语序变换的角度来指导学生进行赏析,就能更为深刻地领会到诗句新奇的意境和诗人独运的匠心。可见,在古代文学作品教学中适当地进行语法分析能取得较好的教学效果。 修辞也是古汉语一个组成部分。它对文章的表达有着更为密切的关系。古人写文章是十分重视修辞的,所谓“言之无文,行而不远”。古典文学作品的凝练、含蓄、生动,在很大程度上得益于修辞手法的运用。如《荀子·劝学》通篇用比喻以及比喻构成的对比手法来阐明刻苦学习的重要性,生动形象,发人深思。古代文学作品教学尤其是要注意那些古代汉语特有的修辞现象。如柳宗元的《捕蛇者说》中有“叫嚣乎东西,隳突乎南北”的话,教材仅对“隳突”一词作了解释,对全句的表达方法未作提示。在讲授时教师应指出这是互文修辞手法的运用。全句的意思应理解为:“(悍吏来吾乡之后),东西南北,到处骚扰破坏,(弄得鸡犬不宁)”。如果学生不理解这一文义互补的修辞现象,仅扣字面理解为“(悍吏)在东西方叫嚣,在南北方隳突”,那就未免胶柱鼓瑟,有乖原意了。其他如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》);“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)。“不以物喜,不以己悲”(范仲淹《岳阳楼记》)等,都是互文句,其前后语义是互为呼应、彼此渗透的,这样能表达出更为丰富的涵义。教学时应向学生作必要的提示,以免误解。 以上从语音、字词、语法、修辞四个方面举例分析了师范院校古代文学课的教学中渗透古汉语知识的必要性。这种“渗透”能帮助学生克服古代文学作品中的语言障碍,准确地理解作品的含义,把握作品的题旨和艺术特色,从而达到“培养和提高学员阅读、欣赏、分析中国古代文学作品的能力”的目的。从另一个方面来看,我们师范院校的学生毕业后都要从事中学语文教学,都要教文言文,而从目前现状来看,中学文言文教学的重点难点都是字、词、句等语言方面的问题,因此,这种“渗透”还能帮助学生毕业后更好地胜任中学语文课的文言文教学。 古代文学论文:古代文学中多媒体素材的实用性 一、图片素材的使用 相较于文字素材而言,图片及音频、视频素材更能展示多媒体技术的优势。传统教学模式下,板书加教师讲解的方式,很难达到形象再现的效果,合理利用图片及音频、视频素材却能够事半功倍。对于图片素材,一个误区是仅把图片作为多媒体课件的装饰品,只将其用于美化课件,对教学起不到真正的促进作用。合理地使用图片素材,是多媒体教学中的一个重要方面,下文就个人教学实践,浅谈几点拙见。 (一)引证参考图片文献 在教学活动中,对某一个文学现象进行解读,单纯的文字说明比较抽象,适当地引用图片文献,可以很好地解决这个问题。比如讲解元杂剧的舞台演出情况,用文字介绍诸如角色、乐工、戏台等,始终比较抽象,如果结合泰定元年山西洪洞县霍山明应王庙(俗称龙王庙)正殿墙面壁画“大行散乐忠都秀在此作场”讲解,则会收到更好的艺术效果。再如讲解《西游记》成书过程时,结合唐僧取经故事遗迹———两处“西游记壁画”:甘肃安西县境内榆林窟和东千佛洞的六幅取经壁画及张掖大佛寺(建于西夏永安元年即1098年)的《西游记》连环壁画,学生对取经人物的形象演变以及故事内容的转变,都会形成更为直观深刻的印象,促进课堂教学的效果。 (二)再现情景,营造氛围 古代文学与现代生活相隔较远,很多古代文学作品必须在其特定的文化背景下,才能够深刻理解。那么,该怎样再现情景,将学生引入到古代文学情境中,营造良好的讲读氛围呢?利用图片拉近古今,切入主题是一种很好的方法。以笔者个人教学经验为例,讲解陆游《沈园》一诗的时候,以沈园园景图片为媒介,讲解历史上的沈园故事,何处是传说发生“惊鸿照影来”的地点,尤其是刻有《钗头凤》的石壁等景物,引起了学生强烈的共鸣,拉近了古今的时空,收到了很好的效果;讲解赵孟頫《岳鄂王墓》一诗时,将岳飞墓图片投影给学生,介绍墓地雕像的寓意,四大奸臣跪像的历史等,将岳飞故事讲给学生,把诗的文化背景形象地再现给学生。学生对岳飞形象有了深刻的理解,在这样的文化氛围下,诗歌的讲解也就变得生动形象,令人印象深刻了。 (三)历史实物直观展示 多媒体技术的一大优势,便是其直观性。讲解古代文学作品时,常常涉及古代典章名物、历史遗迹、服饰文物等,传统教学方式很难使学生形成直观的印象,这时便可以充分利用多媒体的优势。比如讲解元代文学背景时,介绍元朝第一次在全国范围内将纸币作为主币来发行,便可以图片形式展示“交钞”实物,加深学生印象;元代的青花瓷艺术、渎山大玉海(酒具)等都可以通过图片方式加以展示,如果能与文字解说(文献)配合使用,会达到更好的艺术效果。再如讲解《儒林外史》时,涉及科举考试,如“周进撞号板”,如果能结合江南贡院的实物图片,配以讲解科举考试的实际情况,可以使学生形成更为形象直观的印象。这方面的应用范围非常广泛,诸如《诗经》《山海经》的名物,《楚辞》的服饰,古代书籍的版式等,合理使用会对教学起到很好的促进作用。 (四)复杂结构关系整理 古代文学作品,尤其是长篇作品,其内在线索或人物关系常常非常复杂,讲授时学生非常容易混淆,而且也难以理清,这种情况也可以借助多媒体来进行处理。比如讲解《红楼梦》这样的作品,涉及到四大家族,人物关系非常繁复,仅就贾氏宁荣二府理清五代人物关系就非常困难,如果加上旁支及丫鬟就更加繁乱。这时就可以将主要人物关系列表,以图片形式展示给学生,讲课时据此讲解,就不会出现学生分不清人物身份的问题。处理复杂的线索,同样可以用此方法来列表图示解决。 (五)地图平面图等应用 古代文学作品中,常常涉及大量地理名词,而由于时代久远的原因,学生经常难以理解。如杜甫《潼关吏》中强调潼关地理位置的重要,如何重要?柳永《望海潮》的“东南形胜”又从何而来?如果能借助地图讲解其特点,则明白易晓。《三国演义》中诸葛亮“隆中对”特别强调荆州的战略意义,其后来北伐时“六出祁山”,为什么不选择别的路线?如果只是口头讲解,很难真正明白,结合三国地图,则一目了然。《三国演义》的“失、空、斩”情节非常有名,涉及极为详细的战略部署,充分显示了诸葛亮及司马懿的才能。其中涉及地名众多,如街亭、阳平关、箕谷、新城、列柳城、郿城等,如不知道山川形貌的地理特点及战略位置,是很难理解二人运筹帷幄的的才能的。配以三国地图讲解,则问题迎刃而解。再如讲解《红楼梦》,涉及到贾府大量居所,单就大观园就有怡红院、潇湘馆、蘅芜苑等,文字解说很难表述,这种情况就可以借助贾府平面图来讲解,以收到形象生动的效果。 二、音频与视频素材的使用 音频、视频的使用范围广泛,诸如范读、再现实物等,都可以发挥很大的作用,而且具有比图片更加形象生动、信息容量更大等特点,优点自不必言。但是,有一个问题必须特别注意,运用图片素材时教师的讲解依然是课堂的中心,教师依然主宰课堂教学;运用音视频素材时,教师则退居次要地位,如果使用过度,很容易喧宾夺主。使用音频、视频素材时,“度”的把握及对素材精当剪裁是必不可少的,一定要注意控制课堂,不可被多媒体控制“,以播代讲”。音视频素材的应用,以下几个方面比较突出: (一)营造艺术氛围 图片素材的形象性来自于视觉效果,而音频、视频可以营造艺术氛围、再现情景,在视听两个方面形成立体感知,具有其他素材所不具备的优势。如讲解柳永《雨霖铃》之“寒蝉凄切”,阐释蝉的文化内涵,可以讲得清晰明了,但对“凄切”两字,还是很难有更直观深刻的感受。现在的学生生活远离自然,对自然事物比较陌生,对蝉的形貌及特点很难有深刻了解。如果结合音频和视频,不但可以让学生更深刻地了解蝉的习性及特点,还可以对其“高洁”的象征意义尤其是“凄切”的悲鸣形成深刻认知。而且,很多时候音频、视频可以让学生在声、光、电多角度的刺激下,更快进入艺术氛围。讲解《红楼梦》时,笔者曾用电视剧《红楼梦》的《枉凝眉》曲引入正文,收到了很好的效果。 (二)直观感知艺术 古代文学与音乐关系密切,早期诗歌本就是诗、乐、舞三者一体,词与散曲更是本身就具有抒情歌曲的功能。从文体上讲,中国古典戏剧都是可以配乐演唱的诗剧。虽然一些艺术形式的演出情况已不能得知(如元杂剧),但还是有部分剧本保留了原貌,成为宝贵的文化遗产,比如昆曲。在讲授《牡丹亭》的时候,便可以适当地使用昆曲《牡丹亭》的音频资料。学生身临其境感受其艺术魅力,不但可以了解昆曲的特点,也能更加深刻地体会不同艺术的差异。徐渭《南词叙录》说“:听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志……南曲则纡徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守而不自觉,信南方之柔媚也。”[8(]P.245)这段文献所谓的“柔媚”,不亲身体验,很难真正理解。当然,所选音频、视频的时间不能过长,而且要精当剪裁,如可选择最经典的《游园惊梦》一段,否则会影响教学效果,喧宾夺主。 (三)重现经典章节 在文学作品讲解中,经常有一些经典段落,人物众多,剧情复杂,教师讲解可以清晰地分析文本,但当时的故事场景却很难再现。比如《三国演义》之“舌战群儒”一段,描写诸葛亮只身过江,与东吴群儒辩论的场景,写得极为精彩,极见诸葛亮的气度风神。这时完全可以借助影视作品《三国演义》的片段,复现当时的历史场景,将学生带入到场景之中。结合视频讲解这一段落,可以取得良好的课堂效果。其他方面诸如文化背景介绍、 历史概述等,都有音频、视频发挥作用的空间。多媒体素材的应用方式必须结合课堂实际情况,这是最基本的问题。这里仅就个人教学实践经验浅谈几点,不足之处请方家指正。多媒体技术的应用空间非常广泛,有很多细节问题值得探讨。但是应当注意,任何教学手段都不是万能的,它只是教师进行教学活动的一种辅助手段。多媒体技术也有它的缺点,比如受光线影响较大,阳光明亮时投影不清;严密遮挡光源会使教室环境较暗,容易影响视力;课堂笔记记录困难,课件信息量大,学生容易“消化”不良等。当然,若想更充分地发挥多媒体技术的优势,除了硬件方面的建设之外,教师还必须提高多媒体课件制作水平,合理运用素材,扬长避短,以课堂教学为中心,组织好教学活动。 古代文学论文:分析古代文学作品的特性 1文学作品中的意境的分类 总结我国古代的诗词,不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类:(1)情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。(2)虚实相生。即作品中有虚有实,描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。(3)韵味无穷。这是意境的最高一个级别,也是意境创造的审美特征。 2意境特征在中国古代文学作品中的体现 (1)情景交融 情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合,景象勾起作者的思绪,感染作者的情感,而作者因为自己的思绪又联想到景物,两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次,勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说:1)景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗,李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情,诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼,而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江,远去的故人的帆船,远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面,表达出作者的情思不绝。2)情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆,表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境,;例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写,“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的,但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题,使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前,更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上,是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻,是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。3)情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体,把自身的情感和景物的景象融为一体,达到一种“景我相融”的意境高度,使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等,这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面,营造出一种悲伤寂凉的意境,也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中,作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物,使得景物也蒙上了作者悲凉的感情色彩,可以说是情景并茂。清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境,具体是“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为物,何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感,这个时候看到的景物,景物就会带上作者的主观认识事物的思想,而如果在看景物的时候没有带有任何的感情色彩,景物和景象也就和作者无关,更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上,也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄,作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开,因此情境交融是主要的意境特征。 (2)虚实结合 在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题,有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景,即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓,并且看到了很久没有开的院子小门,觉得这次的游园很扫兴,于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去,却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝,这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛,要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢?由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象,但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写,也表达出作者由一开始的游园失望,后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程,这中间有一种意境变化到了另外一种意境,两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。又如贾岛的《剑客》中这样写,“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事?”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑,却没有用过一次,今天把这把宝剑拿出来试试,看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来,作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用,如果自己的才华得到了重用和认可,就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来,但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运,使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样,可以让读者意味无穷的同时,也会同情作者的命运,与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思,理解作者的用心良苦。 (3)韵味无穷 韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西,是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西,要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候,又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉,作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续,而相对来说读者即使是读完了文字作品,但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾,难以戛然而止,因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词:滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红,白发渔樵江楮上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中[4]。《三国演义》是中国古代着名小说,这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争,英雄的成败,世事变迁,有得有失,恢弘的气势等,将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当,让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象,并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力,令人回味无穷,意味犹尽。总的来说,在中国古代文学作品中,意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工,其中情境交融是意境创造的表现特征,虚实结合是意境创造的结构特征,韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。 3结语 中国古代文学作品中的意境特征大体来说是可以划分成几个大类的,这些作品中意境的运用都离不开这几种模式,即情景交融、虚实相生、韵味无穷。总结出了这几个特征对于其他中国古代文学作品的研究也有很大的帮助。 古代文学论文:古代文学视域下体育教育的论述 对于姜太公来说,他自己把“人鱼”都忘却了,所以在这首诗中主要突出的是一种乐观、宽容的初始心态。白居易在对待人和事物方面,也积极地提倡“穷则独善其身,达则兼济天下”。当他面临人生困境时,就算是奉献出自己的生命也在所不惜,所以无论是遭遇到了怎样的打击和挫折,都要笃定地生存下去。或许通过这样还有机会为社会奉献出自己的价值,并有机会洗刷莫须有的罪名。白居易正是通过此诗,借助垂钓这一活动来展现自己内心中的思想情操。在另一个诗人吕从庆的创作中,通过以钓鱼为主题,说道“我志不在鱼,毋问寡与多”,其中传达出来的思想境界与白居易的有异曲同工之妙。相同的,宋代苏轼创作的《江城子?密州出猎》和明代王兆云的《王世懋性嗜佳山水》等都共同展现了这种积极向上的生活心态和人生志趣。古人一直以来都十分注重养身,并说道“养身先养心”。的确,无论是做什么工作,首先应该追求的是一份好心情,体育运动不仅仅能锻炼身体,更主要的是借助体育锻炼这一形式能获取好心情。明代刘基着的《郁离子》一书中,其中讲到一个《郑有躁人》的寓言故事,从反面来说明一个不擅长射箭等体育活动的人就无法进行自我改善。寓言中的人物直到病死后,都还不明白他的病源是因为内心的暴躁。 体育运动是一种健康的锻炼方式,体育运动中有一些是竞技型的活动,与同伴之间的相互搏击有很大的关系性。有些体育特长者不仅身强力壮,还在搏击、砍杀等方面具有独特的造诣。因此,从古至今,所有练习武功和刀剑的人,都十分注重自身的道德熏陶。 我国古代也有很多文学作品对这些道德高尚和严以律己的人进行歌颂,而对于一些居心不良、欺世盗名的人则进行批判和讽刺。在清代纪昀着作的《阅微草堂笔记》中就记录了打虎的事情。书中说道安徽旌德县有老虎已经打伤猎户多人,于是当地人特地去请远近闻名的唐氏打虎家族,把人请来后,其中一个是老翁,已经长满了须发,并不断地咳嗽;另外一人是一个十六七岁的少年,众人对此感到十分失望,但在最后还是依靠这祖孙两人的力量杀死了老虎。从这一则故事中可以得知,祖孙两人自身拥有不凡的绝技,但他们只是把自己的优势发挥到有需要的地方,而并没有以来博得众人的热捧。在《清史稿》中,王来咸是一个专门帮助人解决纠纷的人,有一个人愿意出高价让他杀害他的弟弟,王来咸果断地拒绝了。他认为兄弟之间的不和睦很多都是为了争夺家财,但不论责任在谁的身上,兄长找人去伤害弟弟都是禽兽行为。只要是真正武艺高强的人,往往都是不轻易显露出来的,不到万不得已是不会轻易地使出自己的绝招来伤害他人的。 在《甘凤池》一书中,大力士张大义听闻甘凤池的名声后,特地从济南来到了京师想和甘凤池一较高下,但甘凤池拒绝了他,而张大义则执意要和他比武,并在脚拇指上佩戴了一个铁套,意图通过这样来处死甘凤池。出乎意料的是甘凤池借助他的脚,反而使张大义的拇指套入了铁套之中。甘凤池在扬州的时候遇到了身强力壮又懂轻功的马玉麟,马玉麟看到甘凤池坐在地上心中感到一阵不悦,于是要和甘凤池比武,但在最后他却十分羞愧地狼狈而逃。最有趣的是清代吴炽昌着写的《淮阳难子》中,描写了一群脚夫和一个力气可以劈断树木而又十分自大的人,这些人竟然都不及一个遇难沿路乞讨的女子。最让人深深折服的是当这个女子把这件事告诉她父亲后,她父亲严厉责骂了她,训斥她不应该用泰山压顶势来伤害别人,并责骂她说,这样的行为是会“败人衣食”的。 从中可以看到其父是一个十分注重道德修养和人格情操的人,而这个女子也是在逼不得已的情况下才施以颜色的,并不是做得很出格。这些摘选自不同朝代和文本的故事,都采用生动的语言和情节来说明了一个道理,即思想道德和个人的修养在一个擅长武功的人的身上是很重要的。在《礼记?射义》中也记述道,一个惨败的将军和亡国的士大夫以及不能守护家族利益的人虽然不能参加射箭活动,但对他们应该以礼相待,这是因为永不倦怠的学习和根深蒂固的礼仪是不会发生改变的。从中可以说明,体育活动实质上是一种民族的文化,它的总体状况可以集中展现出一个民族自身的文化程度和水平,而反映在个人的身上,就集中展现在运动员的文化素质之上。 文章中所摘选的一些以体育运动为主题的文学作品,都在学习态度和方法中给人以深刻的启示。在《庄子?达生》中记录了一则故事,吕梁游在三十里外的飞瀑下面,而在四十里外鼋鼍鱼鳖都不能够适应,更别说吕梁在这个之下。所以孔子认为他必定会死,并命令弟子沿着河流去救援他,但令人吃惊的是吕梁竟然毫发无损地回来了。孔子问他其中的缘由,吕梁说他是随着水的漩涡而前进,与上涌的水一同出现,并且完全依照了水的性子,这也正说明了吕梁熟悉水性的原因。无论是哪一种技能,都必然是在长时间的训练过程中积累而来。还有些古代文学作品则详细地讲解了日常学习和体育训练中应当遵循的规律,并在这些规律的指导下取得成效,反之相悖而行,只会带来害处。在《孟子?告子上》中描写了一个《二子学弈》的寓言故事,说明在学习和运动训练中都要十分的用心和专心;摘选自《吕氏春秋古代文学论文:审己》中的《列子问射》一书中,则主要强调“悟”在学习和运动中的积极作用,领悟其中的道义和规律是极其重要的;在《庄子?达生》一书中记录了《东野稷败马》的故事,说明人在进行体育训练时要根据自身体力的承受情况来看,这和训练马的道理是一致的;在《孟子?滕文公》中讲述的《王良与嬖奚》的故事中,特别强调学习一门技术应重视规律性的作用,并应遵循公众共同遵守的规则。古代文学作品中,无论是前秦时期着作的寓言故事《羿射不中》,还是《赵襄主学御》,都共同说明了:无论是在学御上,还是在学习射箭的过程中,都不应该把成败看得过重,而是应该全身心地投入其中并充分地发挥自己的技能。而在《吕氏春秋?壅塞》中讲述的《齐宣王好射》的故事中,则从反面印证,如果学习射箭时只喜欢听别人的夸奖,并欺骗自己,是永远都不可能学好一门技能的。另外在《列子?汤问》一书中所记述的《造父学御》的故事中,专门讲述了学习御术过程中的规律性问题。 这些摘选于古代文学作品中的例子,对我们今后学习任何一门技能都具有积极的教育作用,同时也借助这些体育上的技能来说明学习过程中的一些潜在规律。综合来说,以体育作为主题的古代文学作品中,分别从多个方面给我们一些思想上的教育和学习上的启迪。每一个求学者,都应积极地完善自身的人格和思想情操,并要适当地规范自己,从而进一步来指导我们今后的人生,做一个积极进取、海纳百川的人。 古代文学论文:分析新闻传播广告的古代文学教育 一、教学重点 汉语言文学传统的教学重点一般放在知人论世,详解作者的生平以及时代背景、重点还在于作品的思想内容和艺术特色,并重点强调作家作品在文学史中的地位,并以此来理解文学史的演变过程。而在新闻与广告专业古代文学教学中,应该结合新闻学广告学的理论知识,把教学研讨的重点放在二者相结合的地方。首先,在古代文学作品中看到新闻传播广告的内容。例如《西厢记》教学,汉语言文学专业教学重点一般放在反封建的思想、浪漫主义的艺术特征等等。而对于新闻与广告专业来说,教学的重点不妨放在由元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》的演变过程,用传播学的理论解释其中的原因。元稹的《莺莺传》张生对莺莺始乱终弃,并受到时人的称赞。《莺莺传》的思想观念是唐朝门第观念和门阀制度的婚姻观念下的产物。而王实甫的《西厢记》创作于元代,城市经济繁荣、市民阶层日益壮大的情况下,尊重个人意愿、感情乃至欲望,开始成为人们自觉的追求。所以产生了以“愿天下有情的都成了眷属”为主题的《西厢记》。从中可以看到,对于作品的改编也是一个接受的过程,与时代的影响息息相关。同样,还可以引述后人对于王实甫《西厢记》的评价,启发学生思考《西厢记》的传播。同样,在《梧桐雨》教学中可以介绍引述《汉书》等资料,联系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君题材的作品分析梳理昭君故事的演变过程,结合传播学理论分析不同时代的读者对于昭君的不同理解。其次,在新闻广告专业古代文学教学中,还应该重点培养学生的新闻广告素养。现有的古代文学教育多反映的主流思维,大学生尤其是新闻学、广告学的大学生,不仅需要文化基础知识,而且要培养他们的创新思维。其中重要的一个方面是培养学生观察问题的角度,对同一件事的不同看法。换句话说要培养学生的发散性思维。还以《西厢记》为例。主流观点认为该部作品具有反封建的意义。在选读王安石的《答司马谏议书》的时候,不妨让学生提前读一读司马光给王安石的来信《与王介甫书》。司马光曾说当时朝廷上下对于变法的态度是“士夫沸腾,黎民骚动”(《赐参政知事王安石不允断来章批答》)。并给王安石写了一封长信,即《与王介甫书》,来反对变法。王安石在回信中言:“盘庚不为怨者故改其度,度义而后动,是而不可见悔故也。”说明王安石决定抛开其他各方面的不同意见,坚持推行自己的既定方针。结果,变法还是失败了。关于王安石变法失败的原因,后人从各个方面进行了深刻的讨论。而对于新闻传播与广告方面的学生来说,不妨从舆论舆情的方面讨论王安石变法失败的原因。 二、教材引申 面对新闻与广告专业的学生,除了让他们了解一些文学史的基本知识以外,还应该关注古代文学作品中的新闻广告元素,对此要发挥引申。例如讲《诗经?卫风?氓》,可以讲讲“氓之蚩蚩,抱布贸丝”中包含的古代实物交易中的广告元素:实物广告。讲白居易《曲江》“细草岸西东,酒旗摇水风”的时候,可以结合张籍《江南行》“长干午日沽春酒,高高酒旗悬江口”、李中《江边吟》“闪闪酒旗招醉客,深深绿树隐啼莺”,谈谈其中的酒旗文化,谈谈古代的招牌广告。关于教材的引申发挥,教师可以启发引导学生发现现代新闻广告对于古代文学的运用。例如讲杜甫时。可以联系《杜甫很忙》事件。杜甫很忙是2012年3月发生在新浪微博上的一个涂鸦、恶搞语文课本插图《杜甫像》的网络活动、话题,“杜甫很忙”成为3月末中国互联网的热词之一,并被商业广告利用。某公关团队和新浪微博先后声称此次网络行销为其策划。从传播的角度看,可以看到现代网络对于经典的解构,反映了当下人们的解构心态。此后。“杜甫很忙”事件继续发酵。众多商业人士继续演绎“杜甫很忙”的创作,推出各种各样的广告。例如:2012年4月2日,杭州市,街头出现了“杜甫很忙”的广告。被恶搞的杜甫推着一辆购物车,旁边配着文字称:“杜甫很忙,现在买钻流行去卖场。”4月,在京东商城首页,杜甫成为三星笔记本的“代言人”。沈阳华邑世纪城的房地产广告打着杜甫很忙的图片,配着“安得广厦千万间,买到现房才欢颜”。除此之外,长春中冶蓝城、重庆金悦城、重庆中房千寻等项目也运用了杜甫形象进行宣传炒作。尽管,这种恶搞的经典人物的方式有待商榷,但至少说明了古代文学与现代广告的结合。再如讲白居易《长恨歌》的时候,可以引申发挥到西安华清池的大型历史实景山水歌舞剧《长恨歌》。该剧斥资5000万元,打造具有亚洲唯一的全天候折叠式全色真彩LED软屏、国内首创水中机械组合多变式立体活动舞台和户外演出设施全隐蔽式设计,成为中国最大的水上舞台,并请来了国内一流的音、舞美、灯光、音响、服装、道具大师和阵容庞大的专业演出团体,倾力打造这台完美的演出。该剧以骊山山体为背景,以华清池九龙湖做舞台,以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞台组合元素,以白氏《长恨歌》为歌舞剧情节线索。集历史文化之韵、山水自然之美与科技之奇为一体;将历史与现实、自然与文化、人间与仙境、传统与时尚交融一起,较好地演绎了该诗主旨,给人无限遐思。由此,可以启发学生引申思考当代旅游业与中国古典文学、古典文化的结合:随着张艺谋发展了中国第一台实景演出《印象刘三姐》以后,中国各大景区都对当地古典文化资源进行了开发利用。比如三峡艺术团的《盛世三峡》,张家界的《天门狐仙》《魅力湘西》,西安的《大唐芙蓉园》《梦回大唐》等。启发学生把古典文学与广告结合,经典的古典文学本身已经为人所熟知,广告在古典文学与文化的基础上创作发挥,自然达到事半功倍的传播效果。在讲《西游记》的时候,可以联系近年来对于《西游记》的影视剧改编。1982年,用六年时间拍成了25集电视连续剧《西游记》,轰动一时。上世纪90年代,香港TVB电视台分别拍出了《西游记》(1996)和《西游记2》(1999)。到了2002年,台湾八大电视台与香港中天 公司联合投资,再次拍摄了《齐天大圣孙悟空》。接着刘镇伟和周星驰合作了《大话西游》系列。 2010年,浙江永乐影视制作公司制作了《西游记》。在讲《红楼梦》的时候,可以联系87版的经典《红楼梦》,也联系当下出现的红楼梦热潮,百家讲坛的《刘心武揭秘红楼梦》以及由韩三平担任总制片人,李少红担任总导演的电视剧新版《红楼梦》。启发学生分析在光电媒体下中国古代经典的传播的优劣得失和当代人对于古代经典的接受心理,进而鼓励学生研究在新的技术下、当下的社会环境中传播古代经典的对策。以上从三个方面谈了为新闻传播与广告专业学生讲授《古代文学》的教学策略。其实,还可以运用设置思考题,推荐课外阅读书目等方法,引导学生把两个专业的知识融合在一起。只要教师主动了解一些新闻传播与广告专业的知识,结合古代文学的知识,用心思考,总是可以发现两个专业的知识结合点,给新闻传播与广告专业的学生以更多的古代文学知识、学习方法和思维方式的启发。 古代文学论文:论中国古代文学作品的体验式教学 中国古代的文学作品中蕴含了丰富的传统文化,但是在长期的工具理性的教学背景下,语文学科的教学内容逐渐僵化枯燥。随着对工具理性的反思和新课程改革的开展和深入,古文教学的价值逐渐被发现,它是语文教学的重要组成部分,对学生语文素质的培养,乃至整体素质的提高,有着非常重要而独特的价值。体验式教学则消解了语文学科的工具理性,将生命、生活、文化和情感融为一体,打破了主体与客体之间的界限,既体现了古代文学作品的基本面貌和特征,也是语文学科的价值所在。 德国哲学家海德格尔说:“体验是非规定性的思,从而也是非统治、非宰制存在的思,它倾听着、感受着、领悟着,在主客统一性中经历着生命过程和周遭世界的变化。”[1]体验是生命个体的直接经验,通过体验,生命个体成为自然性、社会性和自主性的有机统一体,体验将自然、社会和个人有机联系起来,打破了主体和客体之间的界限。文学作为抒情言志的一种表达方式,不仅体现了生命个体独有的个性与风格,凝聚了他的情感和体验,而且因为“艺术家所经历的那部分人类生活在审美体验的瞬息获得了新的改造与美化”[2],具有了永恒的意义,影响了一代又一代读者。 工具理性指导下的语文教学,以知识为本位,割裂了作品的意义世界,忽视了语言的人文意蕴,造成了教育价值的失落。文言文被很多人当成“第二外语”,与受教育者的阅读、写作、思维训练无关,更与他们的生活、心灵无关,古代文学作品的教学远离了生活,远离了大众,缺少对生命、情感和精神的深切关怀,拒人于千里之外,其中蕴含的文化传统、民族精神也被遗忘,古文教学甚至成了一种毫无价值的知识游戏。而体验式教学就是要跳出工具理性的束缚,从体验古文的文化意蕴出发,通过与古人心灵的对话,提高语文素养,理解生命的意义,唤醒生命的自觉意识,促进文化的传承与更新。 体验式古文教学有利于受教育者个性的陶冶。个体的素质离不开文化,尤其是民族文化的影响,而阅读恰是愉悦情性、抒怀明智的重要途径之一。随着经济的快速发展和物质生活水平的提高,有些传统的道德和价值观逐渐沦丧,阅读古代文学作品,我们的心境能够得到慰藉,性灵得到舒展。古文作品包含的文化意义和价值意义,是民族文化传统的重要组成部分,体验式古文教学注重对学生民族文化认同感的培养和提高,在民族文化的长河中,追溯、探寻民族精神。通过对先民文化精神和实践的触摸和巡礼,理性地继承和发扬其中的优秀传统,面向未来,面向世界,以敞开的心境对待每一个独特的个体,促进多元化、创造性的个性的形成和发展,实现生命主体的自主建构。 体验式古文教学强调对生命和文化的观照,这种观照不是空泛的玄想,而是要落实到古文教学的实践中。语言是一个民族文化的天然载体,虽然时代变换,古文中的汉语形态与现代汉语有了很大差异,但它们之间的血脉关系是抹杀不掉的,在人文精神上也是一致的。中国古代文人的抒情言志之作,体现了中华民族的思维方式和精神品格,其中蕴含的生命体验和主体精神可以跨越时空的藩篱,在人与我、古与今融通的过程中,将对古文的学习扩展到受教育者的阅读和写作中去,扩展到日常生活和实践中去,让学习对象和受教育者的心灵互相碰撞。 古文教学的意义并不能简单地用获得多少知识、掌握多少技能来衡量,在工具理性和应试教育理念的束缚下,古文独特的文化魅力被简单化,甚至忽略掉了,“人情或人性不相远,而历史是连续的,这才说得上接受古文学。”[3]体验式的古文教学要求把人文精神落实到教学实践中,注重生命意义的彰显和拓展。在课堂教学中,尊重并发挥受教育者的自主性,致力于他们自主精神的培养,通过探索世界、探索自我,体验到情感的满足、意志的独立和自由。 在课堂教学中,工具理性强调客观,注重分析,而体验式教学关注的对象则是丰富多彩、变化多样的,将学生的知、情、意、行等各种认知和技能融汇到特定的情境中,以诚挚、敞开的胸怀,追寻文本的审美价值和情感意蕴。因此,体验式古文教学需要调动受教育者丰富的情感,在已有经验的基础上,体验文本的多重阐释和解读。这种个性化、开放的体验方式,将受教育者从繁琐的知识教学和观念灌输中解放出来,发现了自我的力量和价值,开始积极、主动地理解他人和融入社会。在讲到《爱莲说》时,我们可以带领学生到盛开的荷塘,去观察莲的姿态,感受莲的品格。在讲到《鸿门宴》时,可以通过分角色表演,模拟每个人物的神态、言行。通过创设特定的情境,学生的积极性被调动起来,对文本的体验,对自我的体验,自然会不断深化。 体验式教学注重感同身受,因为感同身受是体验产生的基础,文学作品是作者情感体验的抒写和生动形象的展示,古文阅读和教学不仅要引导学生对文本的内涵和意蕴进行细致的品味,更要将文本置于相应的历史视野中去观照。《孟子·万章下》说:“颂其诗,读其书,不知其人可乎?”学生在课堂上获得的是间接的知识,但他们能够在历史的同情中,在与他人的交流、沟通中,开阔视野,获取有益的启示,从而重塑自我。生命个体在不断成长,他们的期待视野随着理解的逐步深入,也在不断提升,教师作为引导者和组织者,或给予恰当的点拨,或营造相应的氛围,要给学生充分的时间,带领学生以积极、开放的心态进入到古文世界中去。 可以说,体验式古文教学更加注重受教育者的主体性和情感性,更加注重人文关怀,更符合语文教育“立人”的宗旨。 古代文学论文:对于古代文学中的梅雨意向论述 一、梅雨意象内涵的丰富 (一)梅雨特征描述的细致化 到了宋代,由于南宋时期文化政治中心发生了南移,江南地区的气候和地理环境也开始被越来越多的人熟悉,这一时期的人们对于梅雨的认识也越来越深入,也就有了更加丰富的文献记载。陆佃在《埤雅》中对于梅雨的地理范围、特征、发生和持续的时间等都做了详细的描述。罗愿在《尔雅翼》中对梅雨的记载说其“连日不绝,衣物皆裛”,又说明了梅雨持续时间长、容易使衣物发霉的特征。地理环境能够对人的心理活动产生直接的影响,梅雨细密绵长的特征往往会给人们带来敏感和消沉的情绪,而且梅雨天气一般伴随着高温、无风,会使人感觉到湿热、沉闷和压抑。文学作品中也对此有着很多的描写,如陆游在《枕上》中写道:“冥冥梅雨暗江天,汗浃衣裳失夜眠。商略明朝当少霁,南檐风佩已锵然。”写出了长时间的梅雨天气下空气湿度较大、万物容易发霉的特征。 (二)梅雨内涵情感的丰富 潮湿闷热的空气容易使人心情压抑、愁苦,而且淅沥绵长的雨丝往往会触动文人的愁情。比如王之道在《相山集》中写道,“昏沉浑似醉,憔悴不禁愁”,其中饱含了浓浓的愁思,还有刘敞和袁燮的两首《梅雨》诗,都写出了梅雨所蕴涵的这一感情特点。虽然梅雨的持续时间长,然而梅雨中农人们却可以借此时间暂将农事放下,享受一下难得的闲适和逍遥。宋代的文学作品里面有着很多这一类生活的描写,比如袁燮笔下有“小小闷人人莫厌,解教禾稼勃然兴”的诗句,表达了梅雨带给人们的悠闲惬意的感受。宋代文人经常赋予梅雨以“轻”“细”的特点,用“溟蒙”“处处”等词语来描写如烟如幕的梅雨景色,如李纲《梅雨》诗中写道:“小麦青青梅正黄,连山雾雨湿溪乡。轻丝袅袅摇空界,重滴涓涓响暮廊。”着重描写梅雨的缥缈、细密、轻柔的特征。还有赵师秀的“黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙”,把梅雨时节描写得清新自然,富有自然和生活情趣。梅雨有着如烟如雾、丝丝缕缕的自然状态,与爱情的缠绵悱恻极为相似,因此中国古代的文学作品中经常使用梅雨来比喻男女之间绵绵的情思。如晏殊的《鹧鸪天》、程垓的《忆秦娥》、向子諲《鹧鸪天》等诗词,都抓住梅雨的缠绵、轻柔、无绪的特征,梅雨的这些特征像极了男女的离愁别恨,因此能够恰当地把男女感情表现出来。 (三)梅雨意象和江南地域特征的联系 由于江南地区在宋代成为文人墨客聚集活动较为频繁的地区,而且描写梅雨的作品也大大增加,梅雨的意象得到了充分的发展,其文学意蕴和艺术美感的得到了突出,这也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了紧密的联系。梅雨落在江南的暮春时节,其自然有序的情境很容易引发文人的春愁和感叹。梅雨意象的文学和情感内涵在宋代得到了充分的发展和丰富,而且自宋代以后,梅雨和江南文学象征的联系越来越紧密,形成了如“烟雨江南”这一种意象的固定表达。 二、梅雨意象经典表述的形成 (一)“烟雨江南”经典表述的形成 自宋代以来的文学作品中,梅雨似乎已成为江南的标志。在王琪《望江南》中有着“江南雨,风送满长川。碧瓦烟昏沈柳岸,红绡香润入梅天,飘洒正潇然”的诗句,描述了江南的一川无边烟雨中,碧瓦、杨柳、红墙相互掩映、若隐若现的场景,这是江南梅雨时节的典型写照。元代《平江记事》中细致地描写了梅雨对吴地居民生活的影响,这说明在元代,梅雨已经成为江南地区民俗中重要的一部分。从地理意义上看,说起“梅雨”,即令人首先想到江南。从美学上来看,梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化优势三个方面都得到了广泛的强化,在人们的心理认知上,“烟雨江南”即指的是梅雨季节的江南景色,如古诗中常用的“江南风物”“江南烟雨梅子肥”等词句就说明了这一点。从实际生活来看,梅雨和江南仍然有着千丝万缕的联系,比如茶叶出产自江南,而采茶的习俗和梅雨有着重要的关系,清代《续茶经》中关于梅茶的记载说明了这一点。古代作品中对于梅雨的描写大多和江南有关,比如“迷蒙”“烟雨”“溟蒙”等词语,而这些词语正是如烟似雾的梅雨的真实写照,这在雨的意象中是独特和别有韵味的。 (二)苏州的“烟雨江南”意象 明清以来,浙江、江苏等地由于其文化和经济方面的优势,不仅成为地理意义上的江南,也逐渐成为人们心理认知中的江南,因此苏州也就逐渐成了烟雨江南意象的代表地。苏州地处江南,由于其地势较低,在梅雨的时节,池塘青草、树木、山峦、黛瓦粉墙在迷蒙的烟雨中若隐若现,别有一番韵味。以清代王士祯的“诗地相肖”的文学理论来看,梅雨和苏州正是绝妙的搭配,宋代王仲甫也有“好去渡江千里梦,满天梅雨是苏州”的诗句。 (三)明清时期“烟雨江南”表述的固化 在明清时期,“梅雨”和“江南”的经典意象表述组合已经逐渐固化,梅雨有着迷蒙如雾的状貌特征,迷蒙的江南正是对梅雨意象之美的最好体现者。在明清时期,描写江南的诗句中无不是这一点的突出体现。明代高启的《梅雨》诗中有“江南烟雨苦冥蒙,梅实黄时正满空”一句,写出了梅雨江南迷蒙满空、婉约缠绵之美。而“烟雨江南”这种极富诗意和离愁别绪意味的表述方式又成为明清文人常用来抒发情怀的意象,无论是诗句还是书画中都有着广泛的应用。比如在明代《清河书画舫》《续书画题跋记》,清代《式古堂书画汇考》等书画典籍中,可以看到很多相关的意象。 三、结语 梅雨由单纯的气象学方面的意义逐渐变为文学中的意象,经历了漫长的时间。从西晋和南北朝时期的“梅雨”概念的出现,到唐朝梅雨文学意象的基本形成,再到宋代梅雨作为文学意象其情感内涵的丰富和细致化以及明清时期“烟雨江南”的经典表述的定型固化。作为中国古代文学中记载较为丰富、较为特别的意象之一,梅雨这一文学意象有着独特的美感和文学内涵,在中国古代文学中有着独特的韵味和魅力。 古代文学论文:论在中专古代文学教学中要恰当运用多媒体 古代文学课程是一门传统课程, 是中专教师必修的一门专业主干课、基础课。近几年来传统的教学方法受到多媒体技术的巨大冲击,如今,仅仅运用板书和教师口授的方法很容易让学生感到枯燥、乏味,难以唤起他们的学习兴趣,更不能把古代文学的优势充分地表现出来。而运用多媒体技术,通过视觉和听觉综合形象,声像兼备,将古代文学知识与传统的音乐、书画联系在一起,使学生将学习古代文学知识当作一种享受,同时扩大了课堂的知识容量,激发了学生的学习兴趣,增强了学习趣味性,有利于提高教学效果,更有利于学生综合文化素养的提高;它使教学方法多样化,教育手段多样化,信息技术传递立体化,具备了以往教具所无法比拟的优越性,符合认知理论模型,对现代教育技术产生了巨大的推进作用,为我们的古代文学教学注入了无限的生机和活力,在教学中受到很多教师的欢迎。但是这毕竟是一种新兴事物,还处于发展阶段,同时它也对教师的现代教育技术水平提出了严峻的挑战。对于我们来说,任何真理走向极端就会变成谬误,在这种手段的具体操作运用中,还存在不少问题或者误区,还有许多领域有待探索。比如在理论上显得超前和乐观,把多媒体技术会带来优质课堂教学的可能性当成了必然性,同时片面地否定传统教学模式,导致多媒体教学模式难以发挥应有的优势等等。本文试就如下几个问题做些探讨。 一、过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段 传统的教学模式是广大教育工作者经过长期的实践和研究总结出来的一种行之有效的教学模式。多媒体技术手段仍不能脱离传统的教学手段,必须承认传统教学手段仍然具有生命力,多媒体教学只能作为“辅助”的手段,而不能完全替代传统教学模式。多媒体计算机辅助教学手段同教学方法一样,只有激起学生的学习热情,引起学生的学习兴趣,这种教学才是有效的。否则,就不可用,也不能用。比如经常见到有的教师将教案内容原原本本搬到了电脑屏幕上,再用投影仪设备投射到大屏幕上,用课件替代黑板,学生拼命记笔记,但也赶不上教师的讲课速度。而其他教学方法依旧。老师眼不离显示器,手不离鼠标、键盘,无章法的机械式教学模式,实际上是把课件变成了单纯的“黑板搬家”或“课本搬家”,造成人力、财力、物力、精力的极大浪费。过多地使用这种方式,也会造成“审美疲劳”,使学生出现厌学症。 二、违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流 教学过程可以看作是一个信息传输过程。课件教学以其容量大、速度快、易操作、课堂教学效率高而备受青睐,是不是课件教学过程中就要无限制地向学生传递教学信息呢?显然不能。但是,在多媒体教学中我们是否真正重视了这个问题呢?众所周知,传统教学都能存在“吃不饱”和“吃不了”的现象,何况在多媒体课件教学中,如果稍不注意,就更容易发生“吃不了”的现象,从而严重制约多媒体教学优越性的发挥。有的教师违反多样性的教学规律,上课时只顾用事先设计好的课件,单方面地一味播放、讲解,而无暇顾及学生听课时的表情反应,结果使多媒体教学成了讲稿演示。教师的主导性和学生的主体性都得不到很好的发挥,学生大部分时间都在被动接受知识,无法与教师进行很好的交流,无法进行教学互动,也就无法发挥学生的主动性与创造性。 三、过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用 多媒体技术与课程整合,其主体是课程,而非多媒体技术。不能为使用技术而使用技术,更不能以牺牲课程目标的实现为代价,应以课程目标为最根本的出发点,以改善学习者的学习为目的,选用合适的技术。切忌在使用传统教学手段就能够取得良好效果的情况下,还去生硬地使用多媒体技术。如有的教师在进行网络教学时,即使与学生近在咫尺,却非得通过BBS对话方式才可以交流,认为这才发挥了多媒体的作用。其实恰恰相反,这样反而人为地拉远了教师与学生之间的距离。 学生是主体,教师是主导,网络上的课程学习使学生成为学习的主体,但这并不意味着放弃了教师的主导作用,只是教师主导作用的侧重点发生了变化。当我们创建了公共学习邮箱、讨论区、把学习资料挂到网上后,有些教师随之在实际教学中把主体回归的课堂变成了主体放任自流的课堂,过度弱化了教师的指导作用,在教学中出现了放手让学生在网络中自学而不进行监控,在讨论区中自由发言而不围绕主题的现象。这样,在网络环境下学习的优势不但没有发挥出来,而且连传统教学的任务也没有完成。教师应在实际教学中系统考虑教学活动诸要素和诸环节的相互作用,在教学过程中运用多种方式优化教学过程的各个环节、激发学生积极参与。学生在通过多媒体技术、多种学习策略和多种活动形式主动学习的同时,不断地将反馈信息传递给教师,教师根据学生的反馈,不断地对教学过程实施随机调控,达到和谐共振的状态。整个教学过程,实际上是一个双向交流互动、不断循环、不断调控的过程。可见多媒体仅仅是教学的辅助工具,教学中教师还要发挥其主导作用,也要注意发挥学生的主体作用。如果过分夸大课件的作用,不可能收到预期的效果。 古代文学论文:论中国古代文学教学中的诵读法 论文关键词: 中国古代文学课程 诵读教学法 原因 价值 运用 论文摘 要: 当下的中国古代文学课程教学,诵读法运用不尽如人意,这主要源于外部环境的制约,以及师生自身的素质缺陷和认识偏差。诵读的显着价值在于“因声而见情”和“传情发于声”,诵读教学法的宗旨在于体认到声情统一的神妙。强化古代文学中诵读法的教学,要从改善客观环境和改造主观认识着手,在具体运用层面,诵读教学法应与注意培养、文意理解、写作训练、考试测评等手段相结合。 凡是出声念读,广义上都可以称为诵读。对于我国古代文学作品来说,诵读方法很多,但朗读和吟诵是其中最基本的两类。在国学热方兴未艾的今天,大规模经典作品诵读活动在全社会渐成热潮,这当然令人欣慰。很多有识之士深切认识到,经典诵读必须从基础抓起。因此他们有意识地将诵读活动推广到幼儿园和中小学校园,取得了相当可观的成效。与经典诵读活动相呼应,在中小学语文教学的主战场,大多数老师在文言文教学中能积极运用诵读法。“稚儿勤诵读,音节更琅琅”(孙枝蔚,《无酒》诗之一),古人理想中的良好读书氛围正在幼儿和少年段的人群中复兴。 令人遗憾的是,大学却并没有很好地保持这种氛围。朗朗书声陡然变得微弱,满校园除了听到些许诵读英语的声音外,包括文学作品在内的传统经典都快成“绝响”了。经典诵读的这种一头热、一头冷的非正常现象,必须得到有效纠正。承担经典特别是文学经典教学任务的中国古代文学课程,理应恢复诵读法的基础地位。时不我待,适逢其时,在古代文学教学中强化诵读法毋庸置疑。因为它不只是方法上的革新,更是引领大学校园乃至社会文化氛围的推手。 一 造成中国古代文学课堂上绝少书声的原因是多方面的。但总体概括起来,无非是外部环境的制约,以及师生自身素质和认识上的问题所导致的。 从客观的外部环境来看,中国古代文学课程在当今浮躁实用的社会心态影响下,重要性与日俱降,边缘化速度之快正考验着人们的想象力。中国古代文学课程本是中文系的主干课程,在一些学校的关联文科专业也有开设。该课程一般由“中国古代文学史”和“中国古代文学作品选读”两部分构成。在市场化和功利化专业设置的影响下,包括古代文学在内的许多基础理论课程在大多数大学里突然变得很不吃香。它们不得不让出部分教学时间,以保证那些市场反应灵敏、应用性强的时兴课程的开设。在这种大背景下,古代文学课程的教学普遍受到严重削弱。由于课时的大幅压缩,这就不得不迫使授课教师在教学内容和方法上做出调整。一般情况下,教师在有限的时量内,会最大限度地保证文学史知识的系统传授,相应的文学作品部分的教学时间就要大幅减少。作品讲得不多,自然诵读法也就没有多少用武之地,久而久之,老师也就只知道讲课,而对诵读一事就选择性遗忘了。 从主观因素来看,诵读法运用不多跟师生的素质和认识有很大关系。现在不少古代文学教师特别是年青一代的,几乎没有受到过真正意义上的传统教育。他们都是在现代教育思想哺育下成长起来的,对旧式的诵读法已经相当陌生。这直接导致了他们素质上的致命缺陷。不少老师自己朗读功底不行,由于缺乏自信,有意识地在课堂上忽略这种方法的运用。就吟诵而言,现在除了老一辈的霍松林、叶嘉莹、袁行霈、周有光等先生还深谙此道外,能继承者实属凤毛麟角,真担心过不了多久,吟诵又要变成真正的文化遗产。既然如此,吟诵在古代文学的课堂上又怎么不成为绝响?在对教学方法的认知上,许多老师也出现了偏差。他们认为,诵读属于摇头晃脑的旧式先生,这种方法已经不能适应现代化的课堂了。他们甚至将诵读看成是死记硬背的代名词,干脆视之为封建糟粕加以抛弃。由于普遍地采用“满堂灌”的授课方式,整个大学课堂都是出奇安静。有些古代文学老师还担心,叫学生诵读产生的声响未免会影响邻近的课堂,因而认为这种方法不合时宜。 从学生方面看来,很大一部分已经对文言形式陌生到令人惊讶的程度。他们在新式标点下读好一篇古文都觉得费劲,指望他们在情感上产生同情和共鸣无异于缘木求鱼。在这种没有兴趣的状态下,要他们主动去诵读显然是不现实的。还有一部分同学对诵读有种厌倦和反感,这是中学过于功利化教育的后遗症。为了高考,将诵读与分数目的直接挂起钩来,被动重复,死记硬背,物极必反,到大学以后必然产生对诵读的“仇恨”感。再加上在现代科技的推动下,人类已经走进了图像时代。图画的直观性和音频的立体性,使很大一部分同学产生了依赖性和惰性。经典的诗文诵读在图像的包装下,已经包办一切了。学生若有兴趣,则只要带着耳朵享受一番就好,亲自开腔显得多余,而且没有自信。在功利化程度已经很高的校园,人们已经习惯于听到英文诵读,若偶然听到有人高声诵读古诗文,一定会惊诧莫名。整个氛围的丧失,乃是文学诵读无法展开的根本原因。学生的种种情绪,有意无意间影响到老师,一旦师生有所“共鸣”,古代文学课堂上诵读展开不充分、效果不理想也就毫不奇怪了。 二 开口发声在古代文学课堂竟然成为奢侈,这在古人看来真是咄咄怪事。诵读法不但是过去启蒙教育的第一方法,而且在各级学校的教学中,它的基础地位从未曾动摇过。史载教育家胡瑗办学时的盛况:“掌仪率诸生会于肯善堂,合雅乐歌诗,至夜乃散。诸斋亦自歌诗奏乐,琴瑟之声彻于外。”[1]朗朗书声和着悦耳琴声,响彻课堂内外,像这样的动人场景,在古代是十分常见的。 一篇优秀的古典诗文,人们常用“声情并茂”这样的词语来形容,这是恰如其分的形象描述。诵读法的好处有很多,但我以为,其最显着者当在“因声而见情”和“传情发于声”上。“声”与“情”一而二,二而一,互为表里,彼此生发,其妙处非反复诵读不能体会。这种关系正如曾国藩在《处事金针·学问之道》中所描述的那样:“情以生文,文亦足以生情;文以引声,声亦足以引文,循环互发,油然不能自已,庶可渐入佳境。” 一方面,诵读可以体会到中国文字的音韵之美。久之便能披音入情,从而体会到不可言传的巨大愉悦感,这就是所谓的“因声而见情”。因声韵而产生押韵和平仄,这是中国古典诗文格律美的重要体现,具有鲜明民族特色。正如陆机《文赋》所言:“暨音声之迭代,若五色之相宣”,声音之美如同五色相映,其抑扬顿挫的转折变化正是情感的外在表现。循着声音一路探美 ,情怀随之次第展开,境界自然也别开生面,读者往往因为这文学的美景激动而陶醉。四声之说明确提出虽说是在南朝,但注意音韵美在《诗》、《骚》中就成为高度自觉。《离骚》鸿篇,若默读不足以体会其波澜壮阔的情怀。唯有高声诵读,其自信、激越、悲愤、悱恻、坚定、深沉、流连等百般滋味,万种情感才能娓娓展开,声促情涨,到高潮处已难辨读者和屈原之别。我每次在课堂诵读《离骚》,情感就要受到新的洗礼,心灵无不受到震撼。这也更让我深刻地理解了“痛饮酒,熟读《离骚》,便可称名士”[2]这句话,与其说这话是赞美名士风度,不如说是倾倒于《离骚》的声韵之美。能在酒精的作用下,自由解放自己,旁若无人诵读美文,听着自己的声音,感受到君心我心原为一心,这才是真正的名士境界。 另一方面,诵读有利于还原文学场景,将古人之情传达于读者之心。古今人同心会意后发之于口,这份激荡的情感便有如平上去入四声调,拍打于心岸,带来审美的别样冲击波,这就是所谓的“传情发于声”。值得注意的是,古人在论述“情”之所托时,都不是对应“文”,而是“音”或“声”。“神气者,文之最精处也:音节者,文之稍粗处也;字句者,文之最粗处也”由此可见,音声之重要性高于字句。因此古人进一步明确说:“诗有比兴不能尽者,故被之声歌,使抑扬以毕其意。”(李调元,《雨村诗话》卷上)又云:“性情,诗之体;音节,诗之用。”(乔亿,《剑溪说诗》)这都直接说明了“声”和“情”之间的一体两面关系。明乎此,我们在诵读之前,不妨先默读精思,用心捕捉和体会到作者的情感。识得其酸甜苦辣之后,在深得我心的状态下脱口而出,即能收声情一致之妙,这也就是叶圣陶先生所说的“美读”。“所谓美读,就是把作者的情感在读的时候传达出来,这无非如孟子所说的‘以意逆志’,设身处地,激昂处还他个激昂,委婉处还他个委婉,诸如此类。……美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相感通了,无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”[3]叶先生的这段话,精辟地点出了情由声出的道理,对诵读在读者和作者之间的沟通作用作了特别的强调。 “声”与“情”之间的关系是如此亲密,缺少了诵读这个环节,关系怎么能得到体现?因此,诵读的过程其实是一个揣摩和理解的过程,简单地认为诵读是死记硬背的一种手段,实在是过于肤浅。 三 要在古代文学课堂上强化诵读法的运用,必须改善客观环境和改变主观认识。从客观条件来看,改善古代文学的生存环境,提高该课程的尊严和地位,从而创造出一个诗意葱郁的氛围是迫在眉睫的任务。弦歌讽诵满校园之日,便是民族文化自信饱满之时,遗憾的是我们现在只有憧憬。从主观改造来看,师生必须提升自身的素质,提高对诵读教学法的认识,尽其所能创造出课堂改革的良好气氛。 在具体实施诵读教学法的时候,教师应该注意发挥好引导作用。不能单纯为诵读而诵读,而应当将诵读与其他教学任务结合起来,在适度压力下提高效率。在目前的情况下,追求审美和功利的统一,是诵读教学法的现实可行之路。 第一,诵读教学与注意培养相结合。集中注意力是高效率完成事情的重要条件,诵读亦是如此。明代薛碹说得好:“凡读书须虚心定气,缓声以诵之,则可以密察其意。若心杂气粗,急声以诵,真村学小儿读诵斗高声,又岂能识其旨趣之所在耶?”(《薛文清公读书录》卷五)朱熹认为,读书必须三到,即心到、眼到、口到。“三到之中,心到最急,心既到矣,眼口岂不到乎?”(朱熹,《训学斋规》)因此,教师在实施诵读法的时候,千万告诫学生聚集精气神,细看文字响亮读,以不读错一字作为检验标准。注意力一旦成为习惯,便能心平气和,有如此好的心态作保障,阻碍诵读教学的其他困难也就迎刃而解了。 第二,诵读教学与文意理解相结合。“旧书不厌百回读”,熟能生巧,温故知新,对文意理解的加深有时候是和诵读的频率成正比的。因此,教师不只是在古代文学课堂上要求学生诵读,更要鼓励学生在课后继续。诵读和精思要同步进行,要仔细揣摩作品奥义,以及作者境况和情志,将心比心,成为作者千古知音。正如黄子云《野鸿诗韵》云:“当于吟咏时,先揣知作者当日所处境遇,然后以我之心,求无象于窅冥惚恍之间,或得或丧,若有若亡,始也茫焉无所遇,终焉元珠垂曜,灼然毕现我目中矣。”达到知己境界,则作者之言仿佛出于我之口,作者之意仿佛凝于我之声,诵读境界至此,方为有得。 第三,诵读教学与写作训练相结合。“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”,这诗句所揭示的道理广为人知。写作时语感非常重要,而语感的获得显然需要大量阅读的积累。诵读不只是能得到文意的语感,肖其神气,而且能获取文声的语感,合其音节。相对于默读,诵读在语感训练方面的优势是明显的。有了很好的语感,就会产生模仿创作的冲动。正如曾国藩在《家训》中所言:“李杜韩苏之诗,韩欧曾王之文,非高声朗读则不得其雄伟之概,非密咏恬吟则不能探其深远之趣。二者并进,使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习,则下笔时必有句调凑赴腕下,字觉琅琅可诵矣。”若能臻于此境界,诵读教学法的效果就会有所增强。因此,教师要将诵读与学写古典诗文联系起来。提醒学生在创作时注意音感,完成作品后,在节奏、平仄、押韵等方面与诵读的原作比较。培养学生通过念诵来修改文章的习惯,使他们体认到“遇到念来不顺的地方,就是要修改的地方”。 第四,诵读教学与考试测评相结合。没有压力便没有动力,适当采用一些功利手段来促进教学是必要的。教师可以引导学生通过诵读经典作品来进行普通话训练,并将这视作通过普通话等级考试的一步骤来实施。加强对诵读作品的考核,在数量和质量上提出要求。一些特别经典的作品可要求学生背诵,并在试卷上明确考核内容。除书面考核后,平时课堂上也可随机抽查,期末甚至可以集中时段当面考查诵读情况,将其结果列入平时成绩。教师还可以采用激励机制,创造条件让学生主动参与各种诵读活动和比赛。比如鼓励学生将自己的诵读作品做成音频文件上传网络与同好分享,组织学生参加各种级别的经典诗文朗读大赛,邀请高水平专家为学生举办朗读、吟诵等讲座,并为他们与专家的交流搭好平台等。 世上之事看起来难,但只要努力去做,难事就会变得容易。相信通过全体古代文学教师和爱好者的共同奋斗,诵读之风一定会蔚起校园,广及社会。当诵读经典成为一种大众自觉时,人们随处可以听到吐珠纳玉之声。和着铿锵悦耳的声调,精神为之轩昂,境界为之高尚,人生因为这样的诗意而无限美好。 古代文学论文:论中国古代文学互动式教学模式 中国古代文学的科研与教学现代化是近年来研究和教育界共同关注的热点。20世纪90年代《中国教育改革和发展纲要》提出了中国古代文学的改革和研究,要求转变教育思想和观念,改革教育模式等。“教育的最重要的任务之一,就是使人在其纯粹自然状态的生活中也受到形式的支配,使其在美的王国所涉及的领域里成为审美的人。”[1]老学科要适应社会发展的新形势,其教学模式经历了由“灌输式”“理论式”“压迫式”到“启发式”“案例式”“互动式”的探索。 一、互动式教学模式的必要性 教学模式是指授课过程的组织形式。以往古代文学授课多“一言堂”的教学模式,即课堂上以教师讲授为主,每节课教师从头讲到尾,学生处于被动接受和附庸的地位。这种教学模式既不能体现教师在教学活动中的创造性,又不能调动学生学习的积极主动性。“然而约定俗成,每一节课,老师从上课铃响讲到下课铃响,因而往往远离作品本身而肆意发挥,学生则无暇看课文,只忙于记笔记。花同样的时间精力,究竟是读名篇名着好,还是记笔记、背笔记好,似乎不难做出合理的结论。”[2]互动式教学模式以学生为主体,以教师为主导,强调培养学生的基础理论和实践能力,是目前教育界研究的重要的教学模式之一。 传统的教学模式课后的延展式教育较少,学生除了完成教师留下的作业外,对文学作品的把握往往以考试为导向。考试多为笔试评定,文学史的内容占试卷的60%,文学作品分析占40%。这种评估体系只能体现学生对于文学史的熟知程度,对其提高写作能力与综合素质并没有很大的帮助。古代文学教学的目的是培养学生的人文素养,提高其实践创新能力。“近几十年来,由于对于传统的错误认识,以及在这种文化背景下成长的新生代才学的不足,原本在高校古典文学教学中还尚存一线的写作练习几乎绝迹,与古代文学的隔膜越来越深。于是学生鉴赏时莫名其妙,老师评点时隔靴搔痒。”[3]文学作品中的仁义礼智信只有被学生化为人文素质,才能实现真正的文化传承。互动式教学模式克服了传统教育的弊病,鼓励学生积极参与教学和实践,培养学生独立思考和实践的能力。 二、互动式教学模式的建立 互动教学模式互动作为教授和学习的手段,在互动过程中实现教学相长。教师和学生共同参与教学,通过教学、讨论和交流相互作用、相互影响和相互配合。学生通过这种教学模式了解文学的经典作品,掌握评价和审视文学作品的方法。它分为课前、授课和课后互动三类。 (一)课前互动包括指导学生自主阅读和收集材料。我院创立了《中国古代文学网上教学资源库》,通过网络课程提前将讲授课程的预习和思考题布置给学生,让学生在课前对所讲授的知识有所了解。学生通过查询资料的过程中寻求答案,提高自主学习能力。如在讲授《牡丹亭》前请学生查阅其的版本,很多学生在查询中发现其版本在科白上存在很大变动,得出舞台表演和文学剧本之间是有很大差距的结论。 (二)授课互动是指教师在课堂上以学生为主体,运用提问式教学、讨论式教学、情景模仿式教学等方法提高学生的学习兴趣。如在讲授《鸿门宴》时运用情景模仿式教学,教师让学生扮演《鸿门宴》中的角色,对鸿门宴的场景进行了模仿,课堂妙趣横生。最后的作业是每个班级编一个短剧《鸿门宴》。有的学生用现代人的观点戏说鸿门宴,表演时尚幽默,经过多年演绎已经成为话剧社节日表演的保留剧目。运用这种授课方式激发了学生学习创作的热情。 (三)课后互动以网络为平台,教师答疑,指导学生阅读、写作和实践。教师指导学生将学到的知识运用到实践和生活中。学生创办具有特色的文学社、戏剧社和杂志。在不同的学习阶段引入了对联、绝句、律诗、长调词之类的写作训练。我校成立了徐州高校诗词协会、楹联协会和话剧社,每年都举办采风活动、诗词朗诵和创作大赛。戏剧社创作课本剧参加高校大学生DV大赛。通过实践活动提高学生写作和社会实践能力。 三、互动式教学模式的成效 古代文学教学是培养学生的人文素养,提高学生的综合能力和整体素质。“大学的素质教育,特别是文化素质教育,其宗旨、其核心是育人,或让学生学会做人。但是这种教育不能仅仅依靠课程教学,课程教学是学校教育的主要形式,却不是唯一的形式,育人、素质教育很重要的一环是‘养成’,即通过大量日常生活和环境的熏陶,潜移默化地、润物细无声地对人的心灵予以感染、纯化。”[4]互动式教学在教学过程、教学效果和评估体系上取得了显着的成效。 (一)增强趣味参与性教学。互动式教学注重发挥学生的主体性,激发学生学习的兴趣。学生在学习过程中得到愉快的美学享受,如在教授《春江花月夜》时可以安排多媒体教学播放古筝曲《春江花月夜》,加深学生对诗歌的理解。同时安排周期性讨论会,师生共同评议文章,各抒己见,见仁见智。先让学生评议,学生在这个过程中提出自己的观点和建议,然后教师进行修改、评议和总结。一篇文章经过师生的反复评议会出现很多亮点。学生的思维和参与的积极性被充分调动起来。 (二)提高学生的实践创新能力。通过假期社会调查和实践提高学生的实践创新能力。比如2012年的暑期社会实践题目是结合中国古代文学的知识调查和研究你感兴趣的地方传统文化。很多学生通过调查和研究写出了不少好文章。如《唐代徐州进士考》《宋代徐州进士考》《明代徐州进士考》《清代徐州进士考》《苏轼在徐州文学创作研究》《苏轼在徐遗迹的考证和研究》《徐州古代名人遗迹考察与研究——以彭祖、项羽、刘邦为例》和《张竹坡文化遗迹调查与研究》等。学生运用学到的中国古代文学知识进行调查和研究,加深了对传统文化的了解。 (三)形成开放灵活的评估体系。在考核考试方式上将参与讨论、 学期论文和课外实践与期末考试一起计入学期总成绩。用灵活的评估体系扭转学生被动、应试学习的不良倾向。采用考查和考试相结合的评估体系,考查的成绩占30%,考试的成绩占70%。考查内容分为平时的课堂讨论、学业论文的写作和课外实践三个部分,各占三分之一。考试采取笔试方式,试卷考查的重点突出学生对重名家名篇的掌握,通过具体作品的分析达到以点概面的效果。通过这种考试方式,学生在具有扎实的文学基础知识功底的同时,也提高了古文的审美和鉴赏能力。 在实施素质教育的前提下,中国古代文学面临着推进课程向综合化发展,教学内容、教学技术和教学模式现代化的课题。加强学科建设,改革教学手段和模式,全面发挥课程在德育、智育、美育等方面对学生的作用是改革的重点。互动教学模式将交流和对话作为教学实施的核心和灵魂,教师和学生共同参与教学实践,通过讨论交流相互作用、影响和配合。它有利于培养学生主动探究、团结协作和自主创新的能力,提高学生的素质,增强教育效果。 古代文学论文:论古代文学鉴赏课中的细节教学意义 论文关键词:中国古代文学 细节教学 论文摘 要:在中国古代文学作品鉴赏课讲授当中,细节教学受到的重视程度随着教育层次的提升而逐渐呈下降趋势甚至被忽视。这对于培养学生的思考能力、想象能力及其感悟和把握作品能力都是十分不利的,应该引起我们教育工作者的高度关注。 “细节”,按《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。字面上的理解,细者,小也;节者,单位或要点也。“细节教学”顾名思义是指教育者在教学中有意识地去引导教育对象去关注一些不易察觉的小处从而发现一些问题作出一定的思考并得出结论。教师在中小学阶段善抓细节教学这对于培养学生思维细节的能力无疑是有利的。可是到了大学这种良好的教育方法就逐渐地被淡出视野,老师更注重教授学生宏观地把握作品。这对开拓学生知识面固然有所帮助,可是在教学中弱化或丢掉细节教学必然会导致这样的恶果:“文学与诗意光辉的暗淡,想象的翅膀的折断,创造的智慧的夭折,几乎是无可避免的。”[1](卷首) 下面以《木兰诗》为例进一步谈谈这一问题。我们对于这篇作品的教授往往只集中在木兰形象的分析上或木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神的弘扬上。而关于诗中的“同行十二年,不知木兰是女郎”这句常常一笔带过、忽略不计。关于诗中的“十二”大部分资料都认为是非确指为多年的意思。课改后的各种版本的教材和《教师用书》也仍然沿用这一注释。与“军书十二卷”,“十二”表示多数情形相同。不管是确指还是不确指,有一点是肯定的即木兰在军中数年未被别人发觉是女性不禁让人生疑,可能吗? 刘勰说:“歌谣文理,与世推移,风动于上,而波震于下者也。”(《文心雕龙·时序》)也就是说歌谣的文辞思想与社会的风尚是紧密相连的。那么从《木兰诗》中“同行十二年,不知木兰是女郎”这一细节,我们可以窥视出北朝有着怎样的习俗呢? 在《木兰诗》中我们发现木兰是一个习武之人而且对于所使用的武器装备非常熟悉,在出征前她曾到集市有条不紊准备自己所需之物:“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。”而且她英勇善战、冒死前行,临死不惧,“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣”。妇女习武,魏晋之前,史籍不多见。而北朝妇女习武似乎是一个普遍的社会现象,并出现了一些出类拔萃的巾帼英雄。《魏书·李安世传》所载《李波小妹歌》就反映了这种时代特点:“李波小妹字雍容,赛裙逐马如卷蓬,左射右射必叠双。妇女尚如此,男子那可逢!”有学者认为:“这诗咏叹李波小妹武艺高超,藉以显示李波的人马精良,势力强大。”[2](P263)歌词重在“妇女尚如此,男子那可逢”二句,表明妇女尚武直追男子。又如北魏名将杨大眼的妻子潘氏善骑射,身穿戎装,驰骋沙场,时人谓之曰“潘将军”。北齐高欢娶尔朱荣之女为别室,此人善于弯弓射箭,曾与蠕蠕公主有过较量:“公主引角弓仰射翔鸱,应弦而落。妃引长弓斜射飞乌,亦一发而中。”[3](P518)北朝女子受少数民族尚武之风的影响,普遍习武而其中又不乏武艺高强之人,甚至可以与男子一比高低。也就说,从技能上看,木兰虽为女性但很难与男性区分开来,大有“巾帼不让须眉”之势。文学作品是以社会生活为基础,并在一定程度上反映社会现实的。它从一个侧面表现出北朝妇女尚武的特色风采。 其二,北方民族以畜牧为业,善于骑射,男子锻炼出了雄健强悍的体魄、粗犷豪迈的个性。如《企喻歌辞》中“男儿欲作健,结伴不须多。鹞子经天飞,群雀两向波”。他们热爱武器甚至超过妙龄女子。“新买五尺刀,悬着中梁柱。一日三摩挲,剧于十五女。”(《琅琊王歌辞》)这说明北朝的男子他们的兴趣点与生活关注的重心显然不在女子身上,他们情感不够细腻,在与女子交往的过程中缺少应有的观察,男女情感问题似乎是他们的一个盲区。因为北方没有像南方那样繁密而多彩的植被、曲折而温润的水网,景观缺乏细部的变化。然而,大自然就在这单调之中充分显示出它的雄伟、严峻、粗犷。生活在这里的人们,不会去注意细微的东西,目光总是被引向高远之处,看到的是巍峨的高山、广漠的草原。久而久之,人们的心胸也就随之扩展开来,形成粗犷豪放的性格。北方人民多生活在高原,连年的战争给他们的生活带来了动荡,“逐水草而居”的游牧生活,又培养了他们自由独立、好勇尚武的性格。他们从小就受到了环境的艰苦磨炼,受到了本民族风俗、习惯的深刻影响。他们能骑善射,英勇异常。“健儿须快马,快马须健儿。足必跋黄尘下,然后决雌雄。”(《折杨柳歌辞》)健儿与快马,快马与健儿相辅相成,相得益彰,构成了草原游牧生活中最动人的图景。对于汉民族文学作品中细腻曲折地表达情感难以体会和捕捉,所以亦有北朝乐府民歌中的“我是虏家儿,不解汉儿歌”(《折杨柳歌辞》)。所以,即便有女子出入身旁他们也并不在意更何况是身着戎装的木兰呢? 其三,在语言上,北朝女子传情达意的时候直率大胆与男子区别不大。“问女何所思,问女何所忆。”“阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。”诗歌以问答体的形式,将木兰内心的隐忧和一种急不可耐地为家庭承担责任的心情毫不掩饰地表现出来。即便是在最高统治者面前她也毫不掩饰自己的想法,“可汗问所欲,木兰不用尚书郎;愿驰千里足,送儿还故乡”。这一特点也同样体现在北朝情诗上,女子表现出了异样的大胆与直率。“门前一株枣,岁岁不知老。阿婆不嫁女,哪得儿孙抱。”(《折杨柳枝歌》)“月明光光星欲堕,欲来不来早语我。”(《地驱乐歌》)“腹中愁不乐,愿作郎马鞭。出入擐郎臂,蹀坐郎膝边。”(《折杨柳歌辞》)“天生男女共一处,愿得两个成翁妪。”(《捉搦歌》)加之北朝女子礼教束缚不严,关于这一点《颜氏家训·治家》就写道:在北方,夫妇之间,你我相呼,不讲妇人敬夫的礼节。看来少数民族受儒教的熏陶甚少,没有像汉儒鼓吹的那样,把男子看成“天”,礼法束缚松驰,妇女说话时心态放松、比较自由随意,在家庭中没有表现出男性话语霸权的现象,女子的家庭地位和社会地位均较为优越。也就是说,在日常生活的交往中,从话语方面男女差异不大。 其四,永嘉之乱后,晋室南渡,整个北方长期处于混乱状态。从公元318年到439年北魏统一,北方大地上出现了十六个国家之多,史称五胡乱中华时期。因此,频繁的战争是北朝社会一个严重而突出的问题,因而北朝民歌中反映战争的诗也较多。如《企喻歌辞》中的后三首,《紫骝马歌辞》中的第三首,《慕容垂歌辞》三首,《隔谷歌》二首,以及《陇上歌》(《杂歌谣辞三》)等,均属此类题材的作品。《陇上歌》对战争的描写较为具体: 陇上壮士有陈安,躯干虽小腹中宽,爱养将士同心肝。聂骢父马铁锻鞍,七尺大刀奋如湍,丈八蛇矛左右盘,十荡十决无当前。战始三交失蛇矛,弃我聂骢窜岩幽,为我外援而悬头。西流之水东流河,一去不还奈子何! 战争给人民带来了深重的灾难:“男儿可怜虫,出门怀死忧。尸丧狭谷中,白骨无人收。”(《企喻歌辞》)“兄在城中弟在外 ,弓无弦,箭无括,食粮乏尽若为活!救我来!救我来!”(《隔谷歌》)这些发自内心的悲吟与呼号,真实地反映出当时广大人民悲剧的命运。所以,如何在残酷的战争中获胜并保全自己的性命成为他们生活的全部。因此,本是粗线条的北朝男子加之在沙尘滚滚的战场更是无暇顾及身边之人的性别了,诗中的女主人翁也不乏骄傲地说“双兔傍地走,安能辨我是雄雌?”这明显是一个比喻,说的是兔子在奔跑时很难分辨出性别来。以此说明在烟尘弥漫激烈厮杀的战场上要分出男女来同样也是十分困难的。 通过上面的分析,可以看出千万不要忽视对作品的细节的阅读,细节之中往往藏着大学问。我们作为教育工作者应该呵护和激发学生的感悟作品的能力,其根本做法就是:逐渐培养他们的细节观念,多留心作品中的“小”并从中及时发现有价值的事物,这样学习的态度必将使他们终生受益。 古代文学论文:古代文学教学实践 一、诗歌部分 作为广义的概念,诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说,古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容,我们设计了三个实践教学目标:识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。 1.识记与背诵。在本专业的培养方案中,职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组,每组最多10人,安排一名指导老师,按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提,二者紧密配合,互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后,老师给出必背篇目,每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关,小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时,老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵,抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符,本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外,职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。 2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中,学生对给出的古诗篇目进行鉴赏,写出书面的小文章,同组成员间互相交流,老师评改。 3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中,学生从分析文本的角度写出书面的文章,小组交流教师评改。诗歌部分结束后,安排时间由各组准备教案,选派一人在课堂上讲一首古代诗词。 4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后,分班组织古诗词朗诵会,使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间,期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕,由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次,给出相应的奖励。通过这样扎实的过关,到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候,学生基本上可以表现的游刃有余,也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。 二、散文部分 古代散文一个是语言的隔阂,一个是与政治、道德的紧密联系,都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意,再去理解、分析文章,是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习,搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等,大体上搞懂文章的字面意思。课堂上,大家先互相汇报自主学习的成果,然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。 1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容,包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习,并分组整理学习成果。 2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题,采用面对全班讲解的方式,过后老师不再重复,只对缺漏的部分做出补充。 3.提高与升华。解决基本问题之后,针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩,如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下,让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法,培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外,学生口头讨论之后,形成文字,在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性,并点燃他们对古代文化的兴趣,同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。 三、小说与戏剧部分 小说和戏剧都属于叙事性文体,很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说,学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此,在具体操作方面,有细微的差别。 1.小说 唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论,自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累,也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节,更重要的是学生感觉到自己参与其中了,会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。 2.戏剧 戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方,同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处,但因为年代久远资料缺失,学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前,先放映电影《霸王别姬》,里面有许多古代戏剧唱段、扮相等,虽然主要是京剧,但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后,就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识,并让学生写观后感。 3.综合性实践活动 小说、戏剧部分结束以后,布置学生按照分组,每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景,自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间,然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动,不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识,而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。 四、小结 总之,我们正在积极探索实践教学的具体实施,并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成 体系:既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习,又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时,课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索,学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力,更重要的是,他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了,而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力,甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的,那就是——发掘古代文学和文化的现代意义,使她进入现代生活,潜移默化地影响现代人的精神世界。

七年级语文教学论文:为七年级语文教学"寻点搭桥" 摘要：根据学生年龄特征激发他们的求知欲望，采用"寻点搭桥"法组织教学，根据学生已有的知识经验，在文章中读到自己，情不自禁的联想到自己相似的情感，进而与作者产生共鸣。阅读教学还要善于培养发挥学生的想象能力，在联想和想象中帮助学生深入文本，提高学生阅读能力和创造能力。 关键词：七年级；语文；阅读教学 经常听到同行老师提起，七年级语文很难教，特别是我们的农村学生，家庭缺少文化氛围，在小学没有养成良好的学习习惯，阅读面很狭窄，从而造成他们文学感悟能力比较低下，理解不深入，在阅读教学上，他们很难走进文学作品，更不要说理解文章的思想内涵了。过去我也有同感，然而近几年我在教学实践中从课堂上，从学生那里仔细摸索，获得了有益的启示，阅读教学还真的别有一番情趣。 根据学生年龄特征激发他们的求知欲望。七年级学生年龄偏低，阅读层面狭窄，理解能力较弱，但不失天真纯朴，热情好奇，求知欲旺盛，富有童心童趣，他们以自己特有的眼光看世界，看人生，总喜欢和自己的生活经验相联系，来判断理解作品，阅读教学时教师要善于利用这一特点。七年级学生充满好奇心，有强烈的求知欲望，语文课堂学习气氛活跃，他们的思考、发言积极，甚至无所顾忌，所谓"童言无忌"即指这个意思。他们敢于把自己内心最真实的感受直接的表达出来，而并不担心别人的反应，这一点非常可贵。教师要善于利用课堂交流培养学生的个性化的阅读体验，为学生搭建说话平台，帮助学生学会与文本沟通，拉近学生与作者的生活距离，满足学生的各种提问，实现学生与文本之间的交流。在选择阅读材料时，要选择那些学生感兴趣的，描述生动形象，故事美丽奇幻，语言优美凝练的阅读材料，供学生阅读、交流、体验，才能满足他们的年龄特征和求知的欲望。语文教材要充分利用，课外书目推荐也要适时跟进，只要适合学生的年龄特征求知的欲望，阅读的兴趣，都让他们读，作阅读体验。 可是，毕竟七年级学生受年龄限制，缺乏丰富的阅读经验和社会生活体验，教学时教师要善于立足学生，为他们"寻点搭桥"，以创造学生与文本结合的最佳路径，帮助他们走进文本。新课标明确要求教师应转变单一的知识传授者的角色，做一个引导者，引领学生主动探究新的学习方法，构建新的知识体系和能力体系，从而适应新课程标准要求。所谓"寻点搭桥"，简而言之，就是在语文阅读教学中，教师要了解学生对文本理解的实际需求，寻找一个最佳突破点，在学生与文本之间搭建一座心灵之桥，使学生能够体悟文本的内涵。那么，怎样搭建好这座心灵之桥呢？ 教师首先自己要吃透文本，轻松自如的驾驭文本。应树立给学生一碗水，自己则要准备一桶水的意识，多方查找搜集资料，要有自己的阅读体验，深化自己的阅读理解，这样教师驾驭课堂才会游刃有余。教师在学生面前要树立一个阅读榜样，让学生意识到，真正的阅读是心灵的探究和体悟，阅读过程就是一个探究过程。"寻点搭桥"教师为先。 "寻点搭桥"法不光是建立在文本之上，而且要建立在学生已有的经验之上。怎样才能找到最佳结合点呢？就学生方面，能够在文章中读到自己，情不自禁的联想到自己相似的情感，熟悉的生活，眼前的时代特征，进而与作者产生共鸣，这样的内容就可以视为文本与学生的最佳结合点了。教师要善于在文本中寻找创建这个点。我在教《归园田居》时，针对诗歌主旨和学生的年龄特点，设计了两个结合点：第一是让学生说说诗人在诗歌中做了什么；第二是让学生说说诗人愿意过这样的生活吗，为什么？课堂就集中讨论交流这两个问题，前者离学生的生活较近，让学生有话可说，后者让学生进一步探究，把握诗歌的主题思想。尝试的结果是学生的课堂情绪十分高涨，阅读体验十分丰富，效果也十分明显。 阅读教学还要善于培养发挥学生的想象能力，在联想和想象中帮助学生深入文本。七年级学生的优势资源在于他们热情、好奇、思维活跃，富有求知欲，主要体现在联想想象能力强上。教师要引导学生多视觉、多方位的联想与想象，丰富学生的感性认识，将文字形象转化为文学形象，使学生认识到文学作品是从实际中来，文学形象有虚构性，但这些虚构的艺术典型具有生活的真实性，从中可以看到整个人生社会的面貌。教师要善于抓住作品中的文学形象，促使学生联想社会上的人和事，理解作品对现实生活的反映，进而认识复杂的人生社会。例如，《皇帝的新装》一文，作家成功的塑造了一个昏庸、虚伪、愚蠢至极的皇帝的形象，联想丹麦王国那个时代和自己了解的中国古代昏君祸国殃民、残害忠良的事，还要联系今天的社会某些虚伪的阴暗面，让学生交流起来，就有话可说了，批判的主题也不难理解了。在结束本文教学时，教师可以引导学生展开联想和想象的翅膀，想想回宫以后，皇帝表现会怎样？还可以让学生写《皇帝新装》的续篇。通过这样的训练，学生对作品的思想内涵会把握得更深刻的。 引导学生在理解文本景、情、趣、理的基础上进行想象与再造想象。好的作品往往以富有诗情画意的景、情、趣、理来打动读者，文本的景、情、趣、理当然是通过语言文字的塑造来展现的，学生感悟时，是一个由语言文字转化为形象思维的变化过程，进而再产生联想创造新的思想认识。只要我们从学生出发，根据七年级学生学情特点，在教学中充分发挥学生的想象力，就可以大大提高学生阅读能力和创造能力。 花开有声，芳香四溢。面对七年级的语文教学，也许你曾经迷茫而无助，但只要你深入课堂，立足学生，仔细聆听，你会发现，那里花开有声，你会发现每个学生都是一朵含苞欲放的花蕾，就是一块等待雕琢的璞玉，他们的纯真、热情、好奇且渴求知识，会让我们的语文阅读教学，走出迷雾，柳暗花明。 七年级语文教学论文:立体引学式在七年级语文教学应用研究 摘 要：立体引学式重在教师的启发引导。中学时代是人生观、世界观形成的重要时期，特别是刚进入中学的七年级教学中，教学如何启发引导学生形成良好的人格？本文从利用语文教材中的优秀文章启发引导学生做高尚的人；用语文教学的双边活动启发引导学生健全人格；用教师的人格力量去启发引导学生向美好的人格方向发展三个方面起先探讨。 关键词：立体引学式；语文教学；应用研究 中学时代是中学生的黄金时代，他们正处于人生观、世界观形成的重要时期，将来能否成为一个具有健全人格、高尚人格的人，是否有爱心、责任心，是否会有坚强勇敢的意志，关键是我们教师如何在七年级语文教学中利用立体引学式教学理念去启发引导。 全国优秀语文教师李镇西曾说过：“语文教学不仅仅是交际的工具，而且是思维的工具，更是做人的工具。惟有将语文教育的养料内化为学生的人格，我们的语文教育才是真正成功的教育。”可见，语文教学要优化与创新，不仅仅是向学生传授语言知识，培养其语文能力，还包括在引导学生理解、掌握语文知识和能力的过程中，培养学生高尚的情操、优良的品质、健全的人格。而立体引学式提倡教学的启发引导和学生的自主学习，重在教师的启发引导。作为语文教师，在完成其自身教学目标的同时，在教学过程中通过学生对课文的反复阅读和理解，与课文中的人（或事）同悲、同喜、同笑骂，启发引导学生健康的人格是非常必要的，责无旁贷。那么，该如何在七年级语文教学中启发引导养成良好的人格呢？ 一、利用语文教材中的优秀文章启发引导学生做高尚的人 七年级语文教材，就是以古今中外的优秀文学作品为载体，呈现给学生丰富的人格教育资源。其中大多数是以写人为主体的文章，无论是散文诗歌，还是议论文，抑或是科学小品文，尤其是小说戏剧，无不能从中感觉到人格的特点。而七年级语文教材的编者又是精心挑选一些反映优秀人格的篇目在内，需要教师在教学中有效地启发引导学生形成良好的人格，巧妙地把这些潜藏在文章中的人格教育内容挖掘出来，积极发现和努力发掘课文中人格的优美元素，尽量让之成为学生健全人格中的组成部分。使学生学习语文知识的同时，得到人格的熏陶。岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，“还我河山”的呐喊；文天祥《过零丁洋》“留取丹心照汗青”，高尚的民族气节溢彩流芳；陆游“僵卧孤村”“尚思卫国成轮台”，感人泪下；《冯宛贞》率众痛击英法联军，激起民族万丈豪情；《最后一课》像一只警钟唤醒学生学好祖国语言文字，洋溢着浓郁的爱国情……这些作家往往作品精彩感人，人格也如日月之光辉，作品的艺术魅力和作家的人格风范交相辉映。无数的作家通过他们的伟大作品，让学生领略到他们崇高的人格魅力。中学语文教师要很好的抓住这个机会，启发引导学生做高尚的人，促使学生健全人格的形成。 二、用语文教学的双边活动启发引导学生健全人格 七年级语文教学活动是一项让学生掌握语文知识，形成语文能力，完成人格培养的三位一体的活动，目的的达到都靠师生之间的双边活动来实现。七年级语文教学的人格培养也当然离不开师生的双边活动。 （一）学生在课堂上的听讲活动。 这是教师把无声的文字化为有声的语言的过程，我们可以用语言评价教材中人物的人格特点，赞美其中的优秀人格，批判其中人格的卑劣成分。我们也可以表述自己的人格取向，展示自己的人格力量。更可以点评学生的人格塑造过程中的得失，在领略教材的优美语言、感受人类优秀文明成果的同时，接受美好人格的熏染，摒除人格的弱点，为自己的独立人格的形成提供养料，这是学生接受人格教育的最广泛的语文活动。 （二）学生说的活动。 包括课堂上回答老师的提问，同学之间或师生之间的讨论，朗诵课文或参加朗诵比赛，参加辩论活动，参加话剧表演等等。如果说堂上的听讲是人格内化的过程，说的活动就是一个人格外显的过程，通过口头表达的形式把自己逐步形成的人格特点表现出来，教师可在与学生的接触和交流中启发引导学生纠正人格中的不足，渐渐形成自己完美的人格构建。 （三）学生的阅读活动。 主要是学生对教材或课外读物的阅读。这个环节的人格培养有两方面，一个是在教师的指导下阅读，教师会对文本中的人格因素有意识地、不间断地进行启发引导，完成人格培养的过程；另一个是学生对文本中的人格因素独立思考，自主判断，从而引发的明理、觉悟和警醒，形成对自身人格的修复和提升。前者的过程首先要关注教材阅读的指导，课后布置学生进行迁延性的阅读，带着问题去阅读。也定期推荐阅读篇目，写出读书笔记，这些活动都紧紧地扣住人格培养来开展。后者的过程是学生通过自身的调节和提高的过程，这个过程充分体现了人格教育，强调对人本身尊重的特征，我们要常常鼓励学生多读好书，多订阅报刊杂志，并结合研究性学习进行，查阅大量的相关资料，密切注意其中的人格因素，启发学生在不断的自省中形成独立人格。这当然需要学生的阅读要有一定的基础，具备相应的阅读能力，对文本有越高的理解能力，可能对其中的人格因素就有越高的吸收能力，越是学生自己独立思考，自主形成的人格特点，越能经受得人生的考验。 （四）学生的写作活动。 这既是学生运用语言，展示语文能力的方式，也是通过书面表达自己人格特质的时机。在习作里，学生会很自然地把自己对人格的理解，自己逐步形成的人格内容流露在其中。教师则可通过启发引导写作、批改、讲评习作等活动来对学生实现人格教育，肯定其人格中美好、优秀的成分，否定并建议去除人格中的弱点或弥补人格中的缺陷，最终达到让学生健全人格的最高目标。 三、用教师的人格力量去启发引导学生向美好的人格方向发展 语文教师在语文教学活动中对学生进行人格教育，教师本身具备健全的人格显得很关键。所谓“身教重于言教”，教师得率先垂范，言行一致，有高尚的品格，用自己能让学生信服的行动去教育学生。就是所说的“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”，为人师表，让老师的一言一行，对学生耳濡目染，潜移默化，体现人格的感染力量。 在学生眼里，一个具有爱祖国，爱集体，诚实可信，言行一致，处事公正理智，爱学生，遵纪守法，严于律己，工作认真负责，待人热情有礼，作风严谨，心胸开阔，人际关系和谐，乐观自信，不怕困难，管理得法，决策果断，有正确的人生观和是非观，能执着地朝着理想而奋斗等等优良品格的语文教师，必定是一位受学生欢迎的教师，他在课堂上的表述不再是空洞的说教，而是实实在在的榜样。语文教师也只有不断地完善自身的人格，才能启发引导学生向美好的人格方向发展。 总之，中学生是正在成长的一代，犹如一棵棵正在成长的树，他们的思想品德可塑性极大，他们的模仿性极强，且思维活跃、上进心强，我们初中语文教师应该抓住一切时机，利用各种方法启发引导学生做一个高尚的人，让他们吸收优秀人物高尚品德的营养，茁壮成长，从而为推动社会各项事业发展，促进社会文明更加繁荣进步作出积极的贡献。 七年级语文教学论文:七年级语文教学中的审美教育 作为一个语文教师必须充分利用本学科的特点对学生进行审美教育，发挥语文教学的审美功能，提高学生的欣赏水平和审美素质。就拿七年级语文教材来说，它汇集了古今中外的名篇佳作，蕴含着自然美、社会生活美、艺术美等丰富的美育内容。 那么，怎样在语文教学中进行审美教育、培养学生的审美能力呢？ 一、引导学生感受作品的美。 在语文教学活动中，由于审美对象的显现是以课文为主的，所以课文内容则是学生耳听，眼看，口读的最直接感知的材料，而阅读美文则成了激发学生美的情趣，树立美的意识，增强美的感受的重要途径。 比如课文《春》，教师通过舒缓、欣喜的语调，再现了坚韧的青草，温柔的春风，湿润的春雨，璀璨的春花等形象，使学生感受到春天的美景。又如《从百草园到三味书屋》中，“轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了”，“窜”字既显示了速度快，又显示来得突然；再如“肥胖的黄蜂伏在菜花上”，“伏”字准确地表现出黄蜂因肥胖而趴在菜花上的情态。这两个词既形象又贴切，我们要引导学生认识琢磨，从而体会出文章所表达的美感 二、帮助学生准确地理解和欣赏作品的美。 用作品形象的可感性、直接性，抓住形象的分析，感情的熏染，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。 如《济南的冬天》一课，教师要顺着“济南的冬天是温晴的”这条主线，紧扣着“山”和“水”，铺开一幅幅淡雅的工笔画，如小山摇篮图、雪后小山美景图、空灵水晶图等。通过对一幅幅画面的讲述，使学生感受到济南的暖冬慈善如娘亲，可爱似少女，清亮赛水晶。学生自然心有所感，情为所动。 三、培养学生在说写训练中表达和创造美。 一个人表达美和创造美的能力与他的审美能力的深化和拓展是分不开的。所以，在语文教学中，不仅要重视学生的审美观、审美能力，而且要提高学生按照美的规律表达美、创造美的能力。 通过阅读、分析，加深学生对作品的艺术美及作品再现的生活美、自然美的认识和理解，在此基础上，教师再指导学生作文，运用语言文字去表现美的感受。如《最后一课》中的主人公小弗郎士得知是最后一堂法语课时的思想感情的急剧变化，他回答问题时的复杂心理活动以及决心学好自己祖国语言的誓言等等，都从不同侧面反映了法国人民在即将失去自己祖国时的悲痛心情。当强烈的艺术效果深深地感染每个学生时，随即提供两篇材料作文，要求学生依据材料作文时，侧重于心理描写来表达和刻画人物形象。从实践的情况来看，大部分同学的习作都有独创之处。 四、提高学生的想象能力，在想象中进行审美教育 在七年级语文教学中，应该努力发展学生的审美联想能力。这种能力与其它审美能力的综合作用，才能使教学上升到情感层次，提高语文教学的水平。 在教学白居易的《钱塘湖春行》一文时，注意从想象的角度去启发学生。在教学中，引导学生从诗中写景的角度入手，展开想象，体会西湖之美，看看文章怎样处处紧扣环境和季节的特点去描写生机盎然的春景。在朗读成诵之后，让学生叙述诗中的美景。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，引导学生从中想象：早到的莺鸟歌唱着西湖旖旎的风光，刚从南方飞来的小燕子在湖边啄泥筑起新的巢穴，这一切勾勒出西湖早春的气息。在这样的引导下，大部分学生能沉浸在生机勃发的西湖春景中，陶醉在美的享受中，更踊跃地讨论有关的诗句。丰富的审美想象激发了学生的积极性和求知欲，更进一步培养了学生的审美情趣，达到了相互促进的目的。 五、借助电教手段进行语文教学中的审美教育 教学实践使我体会到巧妙合理地运用电教手段，是面向全体学生，全面提高教学质量，在语文教学中实施素质教育的最佳途径。 教师灵活运用多种教学方法，合理使用现代化手段来启发、诱导学生进入特定的教学氛围，使学生有亲临其境之感。在《黄河颂》中，教师可利用多媒体，将黄河的图片或影片展示给学生，让学生感受祖国江山的壮美，从自然美体会到祖国的伟大。 总之，在语文教学中，教师要充分利用教材特点，训练学生的分析能力和语言运用能力，陶冶其情操、发展其个性、培养其审美能力，以教者的才情，使语文教学具有美学风范，不断提高学生的审美能力，使学生真正地喜爱语文。 七年级语文教学论文:浅谈七年级与六年级语文教学衔接 教学是一个认知过程，它是教师与学生一起学习新知识。教师和学生都必须遵循循序渐进的规律――其认知内容是由少到多，由浅到深，由易到难，由简单到复杂。其认知速度是由慢到快，再到加快。学生的学习方法，在升进七年级以前，已习惯于1―6年级教师的教学方法，并且已形成自己学习的习惯或方式、方法。学生升进七年级后，对教师的教法陌生了，学习的内容多了，深了，复杂了。这就要求学生要适应新教师的教学，重新探索一套学习方法，才能在新的求知环境中轻松愉快地获得不断进步。怎样才达到这一目的呢？关键是七年级教师在教学中，如何做好教学衔接？做好七年级与六年级的教学衔接，笔者从教学实践出发，就语文科教学的衔接，谈几点感悟，与广大同仁商榷。 第一、教师的教学内容要目标明确，做到有的放矢。如一篇课文，首先要告诉学生：认识理解掌握的内容。如:1、哪几个生字词的音、形、义。2、让学生在反复阅读中，感悟课文整体内容，思考讨论哪几个问题，并写出总结理解的内容。3、教师在此基础上，点拨课文的关键词句、主要段落、重要描写的人事物景，引导学生选择恰当的词语，去概括理解的内容。这样，既可培养学生快速阅读课文，又可以让学生找到整体理解文章内容的方法，还可以培养学生总结“学的”能力。4、教师再从写作的角度，带领学生理清课文的线索，分析层次结构、事例的叙述及其详略安排，引导学生结合生活实际，学习课文写人叙事描景的技巧和方法。这样，可提高学生“学以致用”的写作（表达）能力。 第二、教师在教学中，要注意语言表达和板书展现。教师针对教学内容，对学生进行阅读点拨、或阅读讲解，或总结阅读理解的内容。说话一定要适用普通话，清楚明了，让学生听得明白；谴词造句要简明扼要；说话的语速要快慢适当，让学生听得清楚，听得懂，做得完笔记；重要的内容、关键的词句、陌生的字词，要做板书。板书要规范美观、其内容要有代表性。教师的教学语言还必须幽默风趣，切入学生生活实际，形成学生喜欢的个性特点，达到激活学生积极学的兴趣。 第三、教师在教学中，必须恰当地把握教学速度。教师在把握教学内容的同时，要考虑到学生的年龄特点、社会见识、知识水平及其学习方法，主持课堂教学的速度一定要适中――总体是慢，逐步由慢到快，再到加快。在语文阅读教学中，把握教学速度，尤其要教学生阅读课文的方式方法，并能正确区别什么样的文章要慢读（慢慢的品味）、细读（细到字词句的音形义及用法的区辨理解）、精读（好的句段反复读记，达到理解运用），什么样的文章要快读、略读（只读标题或只读情节）。总之，要掌握有效的学习速度。 第四、教师在教学中，对待学生要宽严有度，以表扬为主，批评为辅。学生从小学六年级进入七年级学习，大约在十二三岁，是身体发育生长的特殊阶段，需要休息玩耍；其思想个性由小学的乖乖逐渐转变为不驯服于家长和教师，他们欲求“独立”。所以教师既要严格要求他们紧张学习，完成学习任务，又要给他们休息玩耍的时间和空间，让他们愉快轻松，健康成长。所以教学的“宽”与“严”， 要张驰适度，结合恰当。除此之外，教师在教学中还要善于发现学生的闪光点，肯定每一个学生的长处，把握一切机会，给予表扬鼓励,但也要善于发现学生的缺点和错误，利用恰当的场合，巧妙运用他们易于接受的方法，给予及时的指出和严厉的批评。 第五、在七年级的学习中，教师要常组织“课内与课外”、“校内与校外”相结合的综合性学习活动。让学生在活动中巩固课内所学知识，达到开阔视野，发展特长，实现全面健康发展。 综上所述，教师在教学中，若能发挥得好，教师就能有效地实现七年级与六年级的语文科教学衔接，学生会加快适应初中的学习生活，并能逐步形成独立学习语文的有效方法。 七年级语文教学论文:在七年级语文教学中培养学生自主学习自主管理能力的措施探究 【摘要】我校的学生大多是农民工子女，语文积累少得可怜，语文学科成了我校的弱势学科。为了改变现状，我校语文教研组经研究确立了"七年级语文教学中学生自主学习、管理能力研究"课题。经过一年的潜心研究，学生在语文学科上的自主学习、自主管理能力都得到了明显提高，作业正确率提高，课外阅读量大大增加，学习成绩也不断大幅上升。究其原因，有八条：一是目标定向；二是兴趣入手；三是创新模式；四是完善学习小组；五是学法指导；六是多方释疑；七是任务适当；八是和谐关系。 【关键词】语文教学 自主能力 培养措施 1调查结果统计 为了找寻培养学生自主学习、自主管理能力的措施，进一步激发学生学习语文的兴趣，引导学生改进自主学习的方法，提高学生自主学习管理的能力，提高学生语文成绩及综合素质；也为了证明实验效果，学生语文学习的自主能力是否提高，更为了证明提高学生语文学科的自主管理、学习能力的措施是否科学有效，特在实验进行前、实验进行中、实验结束时，对学生的自主学习、管理能力进行问卷调查，并对调查的结果进行统计分析。 2调查结果分析 通过三次调查统计据数的对比，和平时学生在学习上的表现及学生语文学科成绩的变化，我们发现在这个研究实验中，学生的自主管理能力有明显的提高。分别表现在以下几个方面。 2.1分块研究，不留空档 把学生的语文学习分成三大板块，早读学习、课堂学习、课外学习，这样基本 上就涵盖了学生的语文学习空间。教师同时从这三个板块入手，全方位培养学生的 自主学习和自主管理能力。 2.2分值对比，成效明显 通过三次调查统计可以看出，学生早读的自主管理能力由最初的23.8分提高到27.6分，提高了3.8分；学生的课堂自主管理能力由23.4分提高到26.7分，提高了3.3分；课外作业自主管理能力由23.8分提高到26.3分，提高了2.5分；总分由最初的71.0分，提高到79.4分，提高了8.4分。这是不容易的，是老师们经过一年的思考、实验、总结、再思考……反复研究取得的成绩。 2.3平时学习，更加自主 通过一年的措施研究，学生在语文学科学习上的自主管理，自主学习能力的提高，不但从上述问卷调查的分数可以体现出来，更可以从平时的学习中体现出来：集体朗读课文从以前的"读着读着就乱了"到现在的"像那么一回事儿的集体朗诵"；背书积极，也可以说是踊跃；作业基本上不用去催促，能按时、保质完成；课堂上，学生自己知道该干什么，干到什么程序，学生基本能把握，老师只需适当引导、点拨，学生在课堂上的发言积极、大胆，也很有序；多数学生更爱上了课外书籍，课外阅读基本不需要老师强迫；听写、默写也能在小组内自主完成，并且完成质量不错。 2.4成绩进步，能力提高 学生在语文学科学习上的自主管理，自主学习能力的提高，不但从上述问卷调查的分数可以体现出来，更可以考试成绩中体现出来。这一年来，学生的成绩从入学时10%左右的及格率，提高到60%还多，有的班级甚至更高。有两个班的语文成绩在学年考试中，各项指标都达到了区标。这是学生自主学习、自主管理能力提高的结果，也让老师从繁杂琐碎的事务中解脱出来，真是一举几得呀。 3提高学生语文学科自主学习、自主管理能力所采取的措施 3.1目标定向，培养学生语文学习的自主管理能力 有部分学生没有自觉性，那是因为他们没有明确的学习目的。有相当部分学生 稀里糊涂的，学了几年的语文，还不明白语文到底学什么。为了使教学更有效，就必须让学生对读书、作业、笔记等学习活动的目标要清清楚楚。比如：要想预习有好的效果，就要明确预习的要求：每次早读读什么，怎样读，达到怎样的效果，并由带头人或监督管理者进行评价。这样每一个教学步骤，每一个教学环节，都必须有明确、清晰的目标，并表述清楚。这样学生在学习的过程中就有了方向，就会有事可干，就会产生一种强烈的求知欲。这种求知欲会驱使他们认真读书，积极思维。学生只要有了动机，就有了学习的积极性和创造性，学习对他们来说就不再是负担，而执著追求。学生就会心无旁骛完成学习任务。这样坚持下去，时间长了，学生养成了好了的习惯，也就培养起了孩子们语文学习的自主管理能力及自主学习的能力。 3.2兴趣入手，培养学生语文学习的自主管理能力 伟大的科学家爱因斯坦说过："兴趣是最好的老师。"这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。也就是说只要学生对语文学习产生了兴趣，孩子们就愿学，乐学，自主学习，自我管理的能力自然会提高。 3.2.1多角度、多方式培养学生朗读课文的兴趣，从而激发学生强烈的自学意愿，自觉形成自主的管理能力。 孩子大了，有相当部分孩子就不愿开口读，但我们要让孩子们读，让他们在读中体会情感，品味语言，陶冶情操，升华品质。 （1）教师在不同阶段，可采取教读、跟读、模仿读、对比读、展示读、角色读等各种方式培养学生的语感，让学生在这个过程中充分体会成长的快乐，激发学习的兴趣，最终培养起学生学习的自觉性和自主管理的能力。 （2）可以用"读读评评"和"再读读评评"和"终极PK"的方式提高学生的朗读水平。其中的评包括自评、学生评、教师点评、小组综合评等方式，充分让学生参与其中，体会进步的过程，只要有进步，学生就有干劲，学生自然就会主动学习，形成习惯，自主管理能力自然就提高了。 （3）多多开展各种形式、各种层次的朗诵、演讲比赛，给学生提供展示的平台。用进步与成功激发学生的学习干劲，从而产生自主学习，自主管理的原动力。 （4）在语文教学中使用多媒体技术，创设情景，感染学生，从而激发学生的学习兴趣。最终让学生产生自主学习、自主管理的原动力。 3.2.2采用聘任小老师的方法提高学生学习语文的兴趣，促进学生自主学习，自主管理。 让学生当老师，走上讲台，就能激励学生自主的学习与管理。因为，没有哪一个人想在众人面前出丑，为了这个目标，孩子们就会努力地、千方百计地去自学，主动地去查阅资料，去努力消化，去认真模仿自己老师的上课，去领会教师上课的方法等。在这个过程当中学生的自主管理能力得以提高。 3.2.3用丰富的课外知识培养学生学习语文的兴趣。 生活有多宽广，语文就有多么广阔。教师先给学生推荐一些有趣的、能吸引学生的课外读物，先培养起一定的兴趣，再扩大阅读的范围。当学生的知识渐渐的丰富了，他们的学习兴趣也就浓厚了，学习的自动性就有了，自主管理能力也就自然增强了。 3.3创新模式，培养学生语文学习的自主管理能力 深入进行课堂模式的改革，逐步形成了以"导学练评"为一体的"自主学习- 合作探究――展示提升――迁移拓展――反馈与评价"的稳定有序、环节清晰的课堂模式。这种课堂模式步步引导，让学生逐渐形成一环紧扣一环自觉完成学习任务的习惯和自主管理的能力。 这种课堂模式，为学生学习创造良好的课堂氛围，为学生自主管理、自主学习提供机会，给学生提供一个宽松和谐的学习环境。学生在民主的气氛中学习，心情愉悦，思维始终处于积极的而活跃的状态，敢想，敢说，敢议，敢问，敢于质疑问难，勇于大胆创新，乐于发表意见。因此，课堂教学中积极提倡：自由提问发表意见。在这种民主的课堂氛围中，学生没有被老师斥责的忧虑，没有被同学耻笑的苦恼，学习活动是充分自由的，学生全力地投入学习，充分体会自主学习的乐趣，学生的自主管理能力也得到培养与提高。 3.4完善小组，自治管理，从而培养学生的自主管理能 力。 1、采取依据成绩、行为表现均衡和男女生平衡、人数均等的原则对全班学生进行均衡编组。 2、全体学生讨论、制定、完善语文学习的评价体系，并采用量化的方法对学生的学习进行评价，并力求做到便于操作。 3、定期对学习委员、语文组长、科代表、记分员进行分别的培训，让学生照章自主进行管理，教师相机进行调控，从而培养起学生的自主管理能力。 4、定期、及时、准时表扬。这个步骤一定不能少。让学生明白，哪些是值得学习、发扬的，那些是需要改的。让学生明白努力的方向。 3.5学法指导，促进学生语文学习的自主管理能力的培养 学生在语文学习中容易犯的毛病是：孩子们又读又抄又写还要记，但是只是机械的抄抄写写、读读记记。所是在这一学科的学习上，有相当部分学生是云里雾里，无所事事，不是他不学，也不是目标不明确，而是不知道怎样去实现目标，要用什么方法。学生只要掌握了方法，养成良好的语文学习习惯，就为培养自己的自主管理能力提供了重要保障。 预习方法指导：在明确预习要求的基础上，学生可用以下方法完成预习： 读与标――朗读、默读、利用工具书自觉扫除阅读障碍，标注自然段落。 划与分――划出生字词，分清结构层次。 思与问――思考课后题，提出自己的疑问。 注与批――对文章的内容、写法，在课文上标注；自己的感受、领悟应该批注在书上。 语文课堂 听课方法有： 一要明确目标、任务，强调重点（如板书，反复强调、总结性的话等）。 二要积极思考，善于发现问题，勇于提出见解。 三要大胆发问、发言，展示，条理清楚，回答全面。 四要养成边听边记的习惯，做到手脑并用。 3.6多方解疑，促进学生自主学习、管理能力的培养 教师可以采取多种方式解决学生的疑难问题：教师当面指导，教师书面指点，生 生互相帮助，还可以通过电话、QQ、微博、校迅通等方式。在解决疑难的过程中，学生进步了，学生的动力就更足了。学习上的自主管理能力自然而然就培养起来了。 3.7任务合适，促使学生自主学习、管理能力的培养 如果难度过大，任务过多，学生容易产生畏难情绪和厌烦的心理而不愿学习，不愿去做。反之，学生用点功就能达到目标，完成任务，学生就会对完成任务产生积极的情绪，也会产生成就感，从而让学生愿意去学习，进而主动学习，这样自主管理的能力就在这个过程中不自觉地培养起来了 3.8和谐关系，促进学生自主学习、管理能力的培养。 亲其师才能信其道，所以建立融洽的师生关系、生生关系。在和谐的关系中，学生大都能积极主动地参与到学习过程中。相反，教师在教学时居高临下，冷着面孔，教学气氛会很紧张，影响学生的自主学习。因此，教师必须保持适度幽默，并且教学态度和蔼可亲，在课外与学生成为朋友，建立师生间的信任感，让学生愿意学习语文，从而自觉地培养他们的自主管理能力。 实现学生自主学习能力和自主管理能力的提高，不是一蹴而就的，它是一个长期的、系统的、循序渐进的过程，需要我们在教学过程中给予充分的重视，不断探索，积极尝试，争取找出更有效的培养学生自主管理能力的方法措施。 七年级语文教学论文:浅析七年级语文教学中的联想教学 从教多年,我对七年级上册的语文教学感触颇深,尤其是许多课文中的联想,我认为不可忽视,课堂上,不少教师常把重点放在对主题的挖掘和对学生品德的教育上,而对联想这一手法的分析和训练比较少,其实这一环节引导到位的话,会把刚刚步入中学阶段的孩子们带入语文兴趣的大门,会让他们在对语文基础的掌握上获益匪浅。 所谓“联想”是由某人或某事物而想起其他相关的人或事物,由某概念而引起其他相关的概念,它在初中语文中运用很广泛,其运用的技巧和艺术值得中学生们学习和借鉴,尤其是七年级学生,作为一名语文教师应该充分利用课文中联想的内容,引导学生掌握有关联想的知识,开发他们富有创造性的联想思维能力。 联想给人以自由的翅膀,它不受时空的约束,思接千载,把本来相隔久远,相距甚远的事物有机地联系起来,七年级课文中有许多运用联想的典范,朱自清在散文《春》中,描写景物时打破时间的局限,在描绘春花图时由桃花、杏花、梨花争芳吐艳,联想到秋天果实累累,“闭了眼树上仿佛已经满是桃儿,杏儿,梨儿”，这样的联想，既丰富了写景的层次,又开拓了美的境界.如果把丰富的联想和巧妙的比喻联结起来融入描写中,就更能使文章富有文采和艺术魅力,如《济南的冬天》是老舍的一篇散文,他在描写雪后山景时写到:“这样一道儿白,一道儿暗黄,给山们穿上一件带水纹的花衣”表现了山的秀美动人,看着看着,这件花衣好像被风儿吹动,叫你希望看见一点更美的山的肌肤”,由花衣被吹动进一步联想到肌肤,生动地写出了飘雪的山体那种美丽的丰姿和那飘逸而令人向往的神韵,可见抓住课文中丰富多彩的比喻联想,启发学生广开思路，加强形象化的思维训练,培养创造性思维能力是十分重要的,这一点可通过仿写来进行,如在教《春》时,我训练学生仿写最后三个排比段“春天像刚落地的娃娃……春天像小姑娘……春天像健壮的青年……”经过启发,不少学生能联想到春天像仙女,像画家,像魔术师,这样就让学生的思维在春天绚丽多姿的景象中徜徉,就能使学生思维活跃,得到美的陶冶。 联想,不仅能不受时空的限制,让学生得到美的熏陶,且能够帮助作者组织材料,使文章的主旨得到深化和升华。比如宗璞的《紫藤萝瀑布》是一篇极富哲理性的散文，作者沿着紫藤萝这条线索,由物及人,托物言志.由紫藤萝的遭遇联想到人的遭遇,由花儿自衰到盛联想到生的美好和生命的永恒,告诉人们这样一个道理“花和人都会遇到各种各样的不幸,但是生命的长河是无止境的”， 紫藤萝启示作者由个人情感纠葛联想到对生命本质的认识,大大地丰富了文章的主题,不仅现代文章用这一艺术手段,文言文也不例外,如沈复在《童趣》中把夏蚊成雷联想为群鹤飞舞,以烟喷蚊联想成鹤唳云端,花台草木联想成树林和野兽,通过对童年生活细致观察景物的奇趣的具体描述,充分表现了少年儿童丰富神奇的联想和想象力及稚气烂漫的童趣,可见丰富的联想不仅符合七年级孩子的特点,也使文章有丰富的内涵和新意. 运用联想,不仅能升华主旨,还能构思全篇,如张锋的科学诗《化石吟》1、2句通过问句形式打开了作者思维的闸门,使读者和作者一起去联想亿万年前那神秘的世界,去倾听化石讲述那奇幻的神话,3、4、5、6节是诗的主体部分,具体描写联想的内容,“你把我的思绪引向远古”是表现作者思路的句子，接下来就是写飞扬的思绪了,“复原的恐龙,猛犸,仿佛在引颈长吼,重现的远古林木多么葱茏,幽雅……”可见整首诗歌的构思都是联想在起作用,再如杏林子的《生命生命》中作者由香瓜子所处环境没有生长条件联想到它的萌芽需要冲破坚硬的外壳,由小飞蛾面临严重威胁时的极力挣扎联想到凡是生命都有求生欲望,由静听心跳联想到两种人生态度。文章就是在这三个联想的基础上引发对生命的三点思考,这些联想同时也是文章的写作思路,起了谋篇布局的作用,过后我要求学生运用联想,再举几个类似的例子,表达对文章生命的感悟,第二天我打开作业本一看,有同学举出了小草春风吹又生的例子,有同学举出了荷花出淤泥而不染的例子,有同学举出了天星桥石缝中树根的例子等等,这样结合课文,引导学生运用联想表达自己的感受,既练了笔,又活跃了思维,还收获了一些哲理。 七年级的学生正处于心智发展走向高峰的时期,联想和思维活动十分活跃,利用教材中那些联想丰富的例子,不失时机地培养他们的联想思维能力,教会他们怎样运用联想来组织材料,谋篇布局,能增长学生的写作知识,丰富学生的写作技巧,提高学生的写作能力。 联想不仅有以上作用,作者还能借它来表达自己的情怀愿望。任何事物总是有对立面的,运用事物的对立面作对比联想,可以使截然相反的事物形成鲜明对比,如由美想到丑,有善想到恶,由渺小想到崇高,由悲苦想到幸福,由黑暗想到光明,如郭沫若的诗歌《天上的街市》,作者由地上的街灯联想到天上的明星,又由天上的明星联想到地上的街灯,创造了一个充满幻想的,神秘奇丽的美妙境界,作者正是因为不满人间的黑暗,才联想到天上的光明,在诗的第三、四节中,诗人又由天上美丽的街市,珍奇的物品,以及自由的生活,联想到中国民间故事中的牛郎织女，大胆创造,描绘了幸福美满的婚姻,自由安详的生活,这些奇特而富有创造性的联想,生动深刻地表达了诗人对旧社会封建统治和压迫的不满和反抗,对自由幸福生活的强烈追求和向往。让学生了解诗中的联想，能使学生体味到作者当时的思想感情,知晓诗人积极进取的人生追求,并起到教育自我的作用。 另外,特征和本质相似的事物之间容易发生联想,作者也能借助它来表达自己的情怀,如法布尔的科学小品文《绿色蝈蝈》为了表现自己对蝈蝈的喜爱之情,不惜在对蝈蝈的称呼上下功夫,当蝈蝈捕杀蝉时作者联想到“狂热的狩猎者”当蝈蝈成为作者笼中观察和实验的对象时,作者联想到“笼里的囚犯”当蝈蝈吃蝉肉时,作者联想到“蝉的屠夫”,由于蝉和狩猎者、囚犯、屠夫特征相似,作者通过不同的联想来变换不同的称呼,不仅使行文灵活,给人深刻的印象,更表现了作者对蝉的喜爱之情,教学时抓住课文中这些联想,对学生进行恰当的点拨和启发,不仅能把握文章脉络。领会作者的思想感情,而且能让学生积累和学到相关的一些表达艺术和写作技巧。 七年级处于小学和中学的过渡期,这一时期他们思维敏捷,喜欢联想,但缺乏一定的经验,作为语文教师,我们应抓住他们这一阶段的心理特点,在教学活动中适时运用课文中丰富多彩的联想语段,引导学生深刻体会联想的作用和意义,利用形式各异的训练,培养他们联想思维的能力,使他们具有开创思维和创新精神,将来成为社会需要的创造型人才。 七年级语文教学论文:七年级上学期语文教学反思 本学期的语文教学工作业已即将结束了。在这半学期的语文教学实践中，对于我来说，无论是教学思想和教学理念的形成与接受，还是教学方法和教学能力的积累和提高，以及教学内容和教学理论的丰富和拓展，都有了教高的程度地提高。 第一、教学思想先进，教学理念与时俱进意识反映实践，科学的思想意识可以指导实践活动。前期的岗前培训加上后天的自我努力，使我掌握和领会了素质教育的思想；新课程改革又让我的教育理念与时代同步。因而，在教学工作过程中充分显示出“知识与能力、方法与过程、情感态度价值观”的三维教学的思想，以及“自主、合作、探究”的教学新模式。 第二、教学方法灵活多样化、教学能力全面化、深层次化年轻是我们的资本，另一方面年轻又是幼稚的代名词；热情是工作的必要前提条件，但如果过分的热情就容易形成武断与莽撞的性格。但通过了学校的安排的拜师活动及积极有效的教学实践，加上个人后天努力，我的教学方法和教学能力得到了很大程度的提高。情景的设置、灵活的互动设计、情感教学、心灵对话的教学方式等等多样化教学方法使得课堂气氛活跃，教学效果良好，自己的实际操作能力也游刃有余。 第三、教学内容和教学理论日益丰富和深化。经验一定程度上可以促进人的发展的步伐，同时有时也可能阻碍人的潜能的发掘。处在一个新课程改革的新时期：新人、新事、新面貌；天时、地利、人和。正如，零代表着没有，也意味着有更大的接受和发展空间。因而，我可以自由的全面推行自己的教学计划。首先，抓积累、夯基础。开展三字一话、名言积累等活动。其次，重说写、练能力。通过即兴演讲、写心得体会、习作练习的方式培养学生的说写能力。最后重运用、拓视野。通过连词造句、仿例造句及现代文阅读训练等方式加以培养。 与此同时，我还通过朗诵名家名作的方式，适时对学生进行情感渗透和美学教育和一定写作训练。另外，我还注意对学生学习兴趣的培养，我们都深知“兴趣是最好的老师”因此我在平时补充一些知识性与趣味性统一的习题，让同学们在说笑中受到了知识的灌输和美的熏陶。 实践是认识的唯一来源。正是在教学实践这一过程中，我得到了丰富的理论知识及材料积累，为以后的教学、教研工作奠定了结实的基础。 在总结收获的同时，我也看到了自己的不足。 第一、在处理已有的知识与传授的知识的时候，有时不能协调好两者之间的关系。 第二、对部分教材内容把握不全面、有时只求形式，忽视了内容实质。 第三、具体的教学过程中有时教学难重点处理的有偏差。 总结经验可以充实自我，反思不足可以提高自我。相信在反复的总结和反思中，我会不断的完善自我和提高自我的。 七年级语文教学论文:七年级语文教学工作开展研究之我见 摘 要：七年级是小学向中学过渡的重要阶段，对学生的发展尤为重要，而七年级语文更是起到了帮助学生过渡的作用，所以做好七年级语文教学工作具有重要意义。在科技飞速发展的时代，教育体制的改革成为社会发展的重要话题，所以不管是新课程理念的推出，还是素质教育的推行，都极大地丰富了现代教学工作。结合多年语文教学工作的经验，就七年级语文教学工作的开展，谈谈个人粗浅的见解。 关键词：七年级；语文教学；作业 在学科学习中，语文教学常常被忽视，一方面是因为认为语文不是通过学习就可以提高成绩的学科的错误观念，另一方面是因为语文教学内容本身与学生生活融为一体。在这样的情况下，七年级语文教学面临众多挑战，存在很多问题。那么，在当前的教育环境下，七年级语文教学工作应该如何开展呢？ 一、做好小学语文和中学语文教学的衔接工作 以目前七年级语文课本中教学内容的实际情况来看，七年级语文教学内容直接进入到了中学语文层次，而小学六年级语文对中学语文的引入基本是没有的，如此一来，导致小学语文和中学语文出现断层。而事实上，小学语文教学注重基础教学，很多教学内容是学生生活的一部分，比如写作，几乎是简单的记叙文写作，是对生活的表达，小学生学习和接受起来都比较容易。比如阅读，也是简单的文章阅读，不需要深刻的理解。但是中学语文则更多的侧重学生语文能力的提升，包括阅读和鉴赏能力，也包括固定类型的文章写作能力等，此外，一些文言文的学习，同样是小学语文教学中涉及非常少的内容。由此可见，中学语文和小学语文之间有较大的差异，如果教学内容的设置没有足够的过渡内容，那么就需要教师在七年级语文教学工作的开展过程中做好衔接工作。 本文认为，做好小学语文和中学语文教学的衔接工作，主要可以通过以下途径实现：第一，做好学生的基础摸底工作，可以通过课堂问答或者开学初的小测试了解学生的语文知识掌握情况，从而分析出学生的薄弱环节，进而在后期的语文教学中明确侧重点；第二，做好难度系数高的教学内容的循序推进，比如就文言文教学而言，初中语文会遇到文言实词、文言虚词、古今异义词、通假字、词类活用等知识，对于特殊句式，学生更是无所适从，因此可以先适当地安排容易理解的文言文，对于一些难理解的内容，可以暂时搁置，不要在最开始就塞给学生大量的内容，使学生无法消化，产生畏难情绪，这样不仅不利于教学的推进，也容易使学生对文言文学习产生反感。第三，适当融入小学教学的内容，在教学过程中，对于可以联系小学教学的内容，要适当引入，比如同一作者的文章等，这样学生会产生认同感。总之，做好小学语文和中学语文教学的衔接工作，是开展七年级语文教学工作的重要课题。 二、合理安排学生作业 学生的课后作业是教师教学活动中的重要内容。一方面，课后作业有利于学生对已学知识的巩固，另一方面，课后作业也是学生提前预习知识的重要方式，所以不管在学生学习的哪个阶段，也不管是哪个学科，课后作业都是必不可少的内容。七年级语文教学工作的开展，同样需要合理安排学生作业。以目前的实际情况来看，很多语文教师忽视作业的作用，而学生自身对语文作业的重视也不够，所以大量的课后时间，学生都放在了数学、英语等学科上。所以说，七年级语文教师更需要适当改变学生在小学阶段对语文作业不重视的思想，通过测评或者是课上讲解等形式让学生意识到语文作业的重要性，使学生在思想上有所认识之后，再逐步科学合理安排学生的作业。 合理安排学生的作业，主要需要注意两点：第一，作业的量要合理，我们不断强调七年级是学生的过渡阶段，所以学生的接受能力同样处在过渡期，七年级语文的课后作业如果最开始就比较多，学生在接受中就会有难度，这样不仅不利于作业作用的发挥，反而可能影响学生的学习效率；第二，作业内容要合理，并不是所有七年级语文教学内容都可以转换成作业形式，教师应当根据学生学习的实际情况选择作业内容，在发挥作业查漏补缺的功能的同时，也应该根据学生的个人能力布置作业。 当然，除了以上提到的两点以外，做好七年级语文教学工作还有很多方式方法，需要做更多工作，如教师应当不断提高自身的文化修养，激发学生的学习兴趣，才能让学生“亲其师而信其道”；又比如教学方法的不断研究与尝试，课堂教学中如何因材施教、开展小组合作学习、指导学生预习的方法、培养学生课外阅读习惯等等。总之，七年级语文教学工作的开展，既要紧扣大纲和教材，传授知识、培养能力、发展智力，又要面对现实，发现问题，及时解决。只有认真做好小学语文向初中语文的过渡教学，才能为以后的语文教学打下坚实的基础。

初中语文论文:对初中语文课堂教学提问的艺术浅析 【摘要】课堂提问作为课堂教学的一个重要组成部分，无疑是我们教学工作者必须研究的内容。没有成功的提问就没有教学的艺术，精彩的课堂提问可以使教学有声有色，良好的课堂提问不仅可以启发学生领会教学内容，对学生掌握知识的情况进行检查，还能培养学生的创造思维，调动学生的学习积极性。 【关键词】初中语文；课堂提问；有声有色；积极性 提问是教学过程中最重要的部分，是启发学生思维的主要方式。课堂提问作为课堂教学的一个重要组成部分，无疑是我们教学工作者必须研究的内容。没有成功的提问就没有教学的艺术，精彩的课堂提问可以使教学有声有色，良好的课堂提问不仅可以启发学生领会教学内容，对学生掌握知识的情况进行检查，还能培养学生的创造思维，调动学生的学习积极性。那么，语文课堂教学中怎样提问呢？课堂提问的方法很多，笔者把平时教学过程中的一些提问片断经过收集整理，总结，略举一二展现出来以供大家参考，如有不当之处，请予以批评指正。 一、依次设置，化大为小 这种提问根据教材的逻辑顺序，依次提出一系列的问题，语文一般是按事件的发生，人物出现的顺序，论点论据提出的先后来提问。对一些繁难复杂的问题，教师可以将它转化为一系列小问题，特别是在中学低年级，学生们分析问题和解决问题的能力都不高，如果问题提得过于宽泛，学生会感到丈二和尚摸不到头脑，对问题产生畏惧心理，不利于问题的解决。在课堂中，教师能围绕教学重点或难点，尤其针对一些难度较大的问题，应当注意化大为小，循循善诱，由近及远，由难及易，化大为小，在解决一个个小问题的基础上逐步深入到中心问题，这样会收到事半功倍的效果。例如：在教学鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》一文时，因为文章内容庞杂，有些还不易理解，直接让学生分析“百草园”与“三味书屋”给“我”有什么不同的感受，恐怕难以做到，我们可以就百草园和三味书屋分别提出一些小的问题让学生思考，第一：百草园中有哪些迷人的景物？第二：你听了美女蛇的故事后的什么感受？第三：作者是怎样具体描写冬天雪后捕鸟情境的？第四：先生是一个怎样的人？你读后对他有什么印象？第五：我问“怪哉”，先生为什么生气？第六：写三味书屋后面的小园有什么作用？第七：先生与“我们”读书的内容苦涩难懂，引出来有什么作用呢？第八：写我画画的目的是什么？这样的提问把统领全文的大问题给予分解，便于学生逐步认识学习，自然降低了学生学习的难度。当然，问题设置也不能事无具细，问题提问小，太简单，不能调动学生的思维积极性，不利于培养学生的思维深度。在课堂提问时，还要照顾到不同层次的学生的需求，要根据学生的能力差异，设计不同层次提问，要让优等生吃得饱，中等生吃得好，差等生吃得了，要让全体学生享有煅练的机会，体会到成功的喜悦，使不同层次的学生都得到最大程度的提高。 二、抓住重点，综合设问，抓住重点词句设问 重点词句是理解文章内容、体会文章思想感情的“窗口”。教师若能准确抓住重点词句，并进行适当的归纳综合，设计的问题，必能引导学生透彻理解课文内容，体会文章表达和思想感情，使“文”与“道”的教学融为一体。例如：在教学莫泊桑的作品《我的叔叔于勒》时，不按循序提问：为什么于勒本来是全家的“恐怖”，后来却成为全家唯一的希望？他到美洲先写了怎样的一封信？第二封信又说些什么？等等，而是采用综合法提问：于勒耗尽了家产，是个花花公子，为什么若瑟夫会对他流露出深切的同情？学生要得到正确的结论，就必须在掌握全文思想内容的基础上，对于勒前后的不同，分析他给菲力浦两封信所表达的思想，透过于勒在船上当水手时的服装、神情、动作以及他的那只手，看到他思想发生的变化，从而认识莫泊桑谴责的那个资本主义社会。在讨论这个问题的过程中，需要判断、推理、分析、综合，需要速读和“因文解道，因道悟文”的阅读本领。 三、环环相扣，层层深入 它是指为了达到教学上目的而精心设计的一系列环环相扣的问题。这几个问题形成一个整体，几个问题解决了，整个问题就解决了。例如：在教学契诃夫的著名小说《变色龙》时，可设计一些环环相扣的问题引导学生思考、回答。第一个问题：根据课文的叙述，你认为课文的主人公警官奥楚蔑洛夫的基本性格是什么？在学生准确回答是“善变”后，提出了第二个问题：从课文中你们知道他“变”的主要特点是什么？怎样表现出来？学生讨论后回答：首先是变得快（顷刻间他对狗的态度“变”了5 次），其次是变得蠢（他“变”的理由是愚蠢的，逻辑是荒谬的）。接着提出第三个问题：由此我们知道奥楚蔑洛夫是“变色龙”式的走狗，“变色龙”的色虽然变来变去，骨子里却隐藏着一个不变的性格内核，你们知道他的性格内核是什么吗？学生通过分析课文得出结论：奥楚蔑洛夫狗仗人势、媚上压下玩忽法律的奴才本性始终没有变。于是提出了第四个问题：什么原因促使这个执法者一变再变，左变右变？学生基本能回答：这主要是将军的威势促使他一变再变。为了提高学生对课文的理解程度，最后还可以提出一个问题：奥楚蔑洛夫这样坏，为什么没有人嘲笑他？而赫留金的手指被咬伤，是受害者，为什么反而遭到人们的嘲笑？这个问题引起了学生的极大兴趣，就让学生反复讨论。有的学生说，奥楚蔑洛夫是警官，有权有势，没人敢嘲笑他。最后大多数学生认为，奥楚蔑洛夫出场时，“广场上一个人也没有”，狗咬了人后，“木柴厂四周很快聚了一群人，仿佛一下子从地底下钻出来的”，这些描写说明“那群人”是些穷极无聊的庸俗市民，他们没有正义感，所以不嘲笑执法者，反而嘲笑受害者，这是当时那个畸形社会的真实写照。 以上的提问步步诱导，环环相扣，使学生不仅清楚地认识到了主人翁的性格特点，而且深入了解到，“变色龙”这个文学形象的讽刺锋芒不只指向沙皇忠实走狗的丑恶灵魂，而且直指造成这种社会现象的根源。 初中语文论文:初中语文阅读教学的反思的成果分析 一.读写结合,以写带读 阅读的目的是收获知识,而收获知识的目的不是束之高阁,而是要运用到实践当中去。而在当前的阅读教学中,许多教师和学生往往是把阅读学习孤立起来,学生只是为阅读而阅读,理论上是掌握了知识,但实际上却对知识的本质一无所知,以至于在读完之后,不知道文章的真正含义,没有进入文本的世界中。因此,笔者认为,阅读教学的基础是“读”,但是,在此基础上,学生必须要学以致用,也就是要在阅读中找到文章的奥秘之处,并能够吸收消化成为自己的知识和观点。笔者在实际的教学中,主要归结出了“读写结合,以写带读”的教学理念,让学生通过动笔写作来加深阅读的收获。这主要可以从两方面组织:第一,可以写“读后感”的形式,让学生在写的过程中,感悟文本的思想情感,在写的过程中进入作者的精神世界,并能够与作者形成共鸣。这有助于学生对文本内涵的理解。第二,以模仿写作的形式,让学生抓住文本的写作技巧,提升自己的写作水平。如在学习《皇帝的新装》之后,教师就可以让学生模仿文本的写作格式进行创作。这里的模仿,主要是模仿学习写作技巧,如《皇帝的新装》中,说实话的小孩的出现,就是文章的转折点,因为小孩的出场,才推动了整个故事的发展并达到高潮,而初中学生写作的不足之处,就在于行文平淡,没有起伏,也就没有了阅读的喜悦感。这样的训练,无疑可以提高学生的写作技能。 二.立体阅读,培养能力 一般来说,我们说到阅读,想到的就是文本的阅读。的确,在初中语文阅读教学中,阅读主要是指书籍的阅读。但是,必须要明确的一点是,阅读是一种源自于书籍、却不限于书籍的行为。我们阅读书籍,但是这只是其中的一部分,在实际的生活中,我们还需要阅读绘画、阅读雕刻、阅读音乐,还有,阅读人。尽管在初中语文阅读教学中,我们不可能抛开文本进行阅读,毕竟语文阅读教学是以书籍的阅读为主的,但是在素质教育观下,我们可以尽可能的在课堂上引导学生进行多角度的阅读,而不仅仅是文字的阅读。例如实物阅读。 如在《羚羊木雕》的教学中,笔者就准备了一张羚羊木雕的图片,让学生在阅读文本之前,先就这一张图片进行观察阅读,并在课堂上说出自己的感受,让学生通过“观物”而“观情”,带着阅读的期待进入文本,这能够更好的促进阅读教学的开展。 三.根据学生的性格,引导学生开展课外阅读 正如苏联着名教育家苏霍姆林斯基所说:“如果学生的智力生活仅局限于教科书,如果他做完了功课就觉得任务已经完成,那么他是不可能有自己特别爱好的科学的。”因此,初中语文教师在教学中,应该尽可能的“使每一个学生在书籍的世界里有自己的生活”。毕竟,初中学生的知识体系的形成,不仅需要课内阅读,还需要课外阅读来构建。尤其是在素质教育之下,广泛的课外阅读是学生搜集和汲取知识的一条重要途径。但是,我们必须要注意的是,课外阅读必须给学生选择的自由。当然,我们也必须要正视这样的一个事实,初中学生对图书的选择可能会存在一定的问题,有时候会“择书不当”,这不仅对学生阅读能力的提高没有帮助,可能还会有一定的副作用。因此,教师的指导是必要的。 笔者认为,教师在为学生开书目,或者提建议的时候,需要结合学生的个性,让学生能够阅读符合自己需求的书籍。这就如同初中学生交朋友一样,如果不想和他交朋友,那就意味着见面只是点点头,跟他打个招呼,却不会想要“读一读”进一步认识他。这是因为两个人之间没有共同的爱好和志向,阅读亦是如此。如果学生对选择的书不感兴趣,那很难继续读下去,即使读下去也是囫囵吞枣,毫无收获。如好动的学生会喜欢《三国演义》、《水浒传》之类的名着,文静斯文的女生可能较喜欢《三毛文集》之类的图书,喜欢策略和思考的学生,可能喜欢《三十六计》这样的着作。 总之,初中语文教师在教学中,不仅要能够教会学生如何阅读,教会学生学会把握文本,还需要通过各种途径,引导学生扩大阅读的范围,并能够激发学生阅读的兴趣,让学生相信阅读能够改变自己的一生。 初中语文论文:时代元素与初中语文教育内容透析 教学对象在发展,时代在发展,教学内容也应顺应时代而发展,《普通高中语文课程标准》在课程设计思路中表示“为了适应高中教育发展的趋势,适应社会对人才的多样化需求和学生对语文教育的不同期待,高中语文课程必须体现时代性、基础性和选择性……”语文课是“人文性和工具性统一”的学科,其中“人文”在《辞海》中的解释为“人类社会的各种文化现象”,这里的“人”和“文化”两个重要元素以人类社会为背景、文化为主要载体;而“工具”主要反映在使用层面上。先说“人”,教学活动是学生、教师双边作用的过程。近些年被大家普遍认可的是“学生主体教师主导”论,认为教学过程应注重学生学习的主动性,教师起到积极引导的作用;另外由此引出一个较新的师生“双主体”论,认为教和学是相互促进的过程,教师和学生都是课堂教学的主体,双边互相依存。上述两种理论都强调了语文课堂教学中“人”的重要地位。 中学语文教学对象是不断发展着的青少年,他们渴望追求新鲜事物,如果语文教学内容在经典中穿插一些新鲜的时代元素必然能够激发他们的兴趣;再者,语文教学的施教者是引导学生或与学生共同发展的教师,其思想与时代同步才能与学生顺利沟通,对教学内容的重组自然要常换常新,一篇课文在十年前教学内容与十年后的教学内容完全一样便是停滞不前,自然也不会受到学生的认同,教师也觉得重复无味。再说“文化”,由于它的概念比较复杂,我们就采用泰勒在《原始文化》一书中提出的狭义文化经典学说,“文化是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”而文化现象指人类文化发展过程中呈现出的某种外部状态和联系,它从一定程度上反映了人们某段时期的智力程度、生存方式、生活习惯,以及文化的发展方向。从通俗层面上来说文化现象从一定程度上合理地反映了时代精神。语文教学内容所要表现的文化自然是符合当下时代需求的文化,与时俱进才能有被接纳的可能性与实际应用性。 说到应用性,便不得不说到时代对语文教学内容“工具性”的要求。“工具性”即体现了语文的使用价值,经典的教材内容经过语文教师合理地重构,与时代同步,把陌生的知识与熟悉的元素结合起来,转变为学生的“熟人”,那么这些知识被使用的准确度和频度也就增加,语文知识的使用价值也会升高。利用时代元素重构语文教学内容需要教师捕捉以下几点要素:1.抓准时代流行元素使教学内容“潮流化”在这个被流行元素冲击的时代,电视、网络、杂志等传媒工具为我们带来了海量信息,一些受大众欣赏的流行元素集通俗和经典于一身,教师适当使用这些流行元素重组教学内容,老课新上,能够极大地调动学生的积极性。bbs、博客、短信、通俗音乐、选秀节目、影视节目、娱乐信息中的一些经典段落都可以拿来为语文教学所用。2.寻找青少年喜欢的时代符号为教学内容增加亮点青少年谈论最多的武侠、言情、漫画、hiphop文化、欧美音乐、网络文学中不乏优秀的作品可供教学使用。2009年北京高考作文“我有一双隐形的翅膀”正是由张韶涵《隐形的翅膀》作为话题来考查学生写作水平,金庸作品《天龙八部》入选高中语文读本,虽然引起了一些争议,但是并没有影响到学生对它的喜爱以及语文教学效果。3.精选现实生活大众信息使教学内容“生活化”随处可见的广告语、招牌还有热议新闻都是容易被忽视的对象,但是它们中相当一部分是与语文教学有着千丝万缕的联系。比如曾有一则房地产广告语“离繁华不远,距自然很近”,拿它训练学生品味词句的内涵十分贴切。还有蝶恋花、花想容、相见欢等引用词或词牌名的商店名也随处可见。4.慎用流行元素以免扰乱教学内容前段时间红遍网络的“杜甫很忙”、“包拯很忙”也是十分流行的元素,这些元素放在网络上供大家娱乐方可,但安排在语文课上便要三思。有一位实习教师讲《登高》这首诗时先让学生看了几幅“杜甫很忙”的图片,想以此来导入新课,可是在图片播放完之后,学生的情感已经不是这节课所需要的,于是教师用了将近十分钟的时间把学生的思想拉回到课上。这样不合理地使用流行元素非但没有成功地表现教学内容,反而弄巧成拙。综上,使用时代元素需要教育工作者平时多积累,合理地使用时代元素重建语文教学内容还需要教育工作者更多的实践和研究。 初中语文论文:初中语文综合性学习存在的问题和解决的建议 新一轮课改在如火如荼地进行,可纵观其时效性,语文教学仍然存在着不容忽视的高耗低效现象。许多学生因为不喜欢上语文课而不爱语文,而不是因为语文自身的因素而不喜欢语文。其实,语文课堂,不在于你教授了多少知识,而在于你是否教会了学生学习语文的方法,是否培养了学生对祖国语言文字的热爱,使其产生浓厚的兴趣。语文教师怎能败坏学生的学习兴趣呢?岂不是自毁墙基!时代呼唤素质教育,素质教育的基本内容是创新思维与能力的培养。因而在初中语文教学中,要适应素质教育的需要,关注文本,关注学生,使学生成为学习和发展的主体,爱护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取精神,从而学会探究性地阅读学习。 《新课标》认为:阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。而我们语文教师受自身求学经历的影响,觉得学教材就是分析段落大意、中心思想、写作特点;其次就是从读写结合入手,把对文本的解析同时扩展为模仿范文的写法来进行作文指导。这种教学法是对阅读教学法的曲解。笔者认为阅读是以准确获取文章有用信息为目的的思维活动,阅读不是为了追求标准答案,而是为了培养学生探求正确结论,准确获取信息的能力,因此笔者倡导探究性阅读教学法。 笔者对课内课外文本采用不同的探究方式。对于课内教材的探究课,教师的主导性多一点,主要是教师设计开放探究的问题激发学生思考,有方向地探讨,这种做法注重学生思维的培养,注重探究方法的授予,为学生的课外自行探究提供思维参照;而对于课外阅读教材的探究课,学生的主体性则大大突出,教师只起点拨引导作用。 下面就教学实效性谈一点个人的浅见。 一、巧设问题导学生,不搞“一言堂” 就目标的达成意识而言,要重视教学过程中的问题设计。教师根据自身对文本的解读,结合学生的知识结构、接受能力等设计出难易适当、能够调动学生思维的问题。问题设置注意难易度,由浅入深。同时,教师应时刻关注课堂的瞬息变化,适时调控,引领学生走上自主、合作、探究性学习的道路。 在熟悉教材、明确教学目标之后,笔者通常运用以下方法设计问题,问题解决了,阅读教学的目的就基本上达到了。 (一)从主旨出发设计问题 引导学生对文本纲要性知识进行讨论分析,主干问题解决了,枝叶性问题往往随之而解,优化了课堂结构。 如教《醉翁亭记》时,可以如此设问:“作为一个被贬之人,何来之‘乐’?”这个问题思考空间很大。在对这一问题合作、探究、交流、对话中,师生引出并解决了如人物形象品析、写景、涵咏品读等一系列很厚重的问题,最后得出结论:①游人之乐;②太守之乐;③禽鸟之乐……由浅入深地体会写作特色。 (二)站在知识迁移的角度设计问题 联系所学过的知识设计一些比较阅读型题目,促使学生回顾旧学,结合新学,融会贯通,完成知识迁移。 教《爸爸的花谢了》一文时,引导学生探究作者的创作动机,可联系冰心的《荷叶》中雨后荷叶的意象,启发学生思考家庭亲情伦理道德对于成长的作用。在对两篇文章比较探究中,学生发现了问题:所有的爱中,唯有亲情最朴实最无私最博大。在与旧知比较中,培养了学生思维能力。 (三)站在能力提升的角度设计问题 在解决教材的知识传授之余,笔者常以某一关键词或关键内容切入进行拓展延伸,引出其他相关联的有深度的问题的思考。这类提问,可增强学生发散性思维,促进他们多维度解读文本,加深对文章内涵的理解。 如教《谈生命》时,我以“生命像什么”为关键点,发散引申出其他值得探究的问题:①为什么作者说我不敢说生命是什么,我要说生命像什么?②该如何理解生命的比喻义,诸如流水、小树?借助问题,师生在与文本的对话中,理解了《谈生命》的内涵,学生的发散性思维也得到了训练。 有些问题虽然答案就在课文里,但不去寻找是不知道的,因此也是离不开探究的。就初中生而言,能从书中找到现成答案的探究性学习在学习中是必须的,虽然是浅层次的探究,却也是深层次探究的基础。 总之,一节课围绕着主干问题对课文进行品读,能让学生读得有趣、想得自由、悟得充分,然后师生交流评价,使得语文课堂上人人有话说成为可能,也打破了语文课堂“教师独角戏”的尴尬局面。 二、注重教学实效,避免形式主义 从心理学角度来说,初中生的思维一般是“经验型”的,在进行抽象思维时,需要具体的感性经验作支持。而主要的感性认识和经验是学生在主动参与、亲自经历的各种实践活动中得来的。因此,在开展初中语文探究性学习时,就不能单调地进行读写听说的训练,而必须加强教学的直观性、活动性,让学生在具体生动的学习情境中去感受,去体会,去发现。许多教师为了提高学生兴趣,激活学生内在的兴奋点,使其积极、主动地参与到教学中,采用了多种新颖、灵活的教学方式或教学手段。这本是值得提倡的,但有些教师却过分追求形式,忽视了教学的实效性。有一老师教《变色龙》时,开始就让学生讨论分角色朗读,这样讨论朗读反反复复折腾了一节课,也没见得有什么效果。像这样的文章,宜着重以指导学生揣摩领悟时代背景作为切入点,让学生通过多次诵读课文体会课文所表现的意义。 又如多媒体的使用。新课改之初,凡是公开课均被要求用多媒体,没用多媒体“一票否决”,造成教师的误解。后来用课件也成了一些教师的习惯,没课件就没法上课了。课件设计得很丰富,教师忙着操作电脑鼠标,学生一个劲地盯着屏幕,一节课下来黑板上没有一个字的板书。这样的课,表面上看起来热热闹闹,学生似乎兴趣盎然,学到了很多知识,其实整节课学生都好像在看电影,根本没有一点思考的时间,更不要提师生交流、生生交流了。 三、避免只读课本,重视课外阅读 语言积累是一个较为缓慢的过程,如果仅仅依靠课内文本教学是远远不够的,所以中学生必须广泛阅读才能逐渐提高语言素养。《全日制义务教育语文课程标准》中明确提出了各个学段的课外阅读量,它的目的之一就是让学生做到丰富语言的积累。 初中生可选择的课外书籍非常多,对所有课外书籍都进行精读是不可能的,也是没有必要的。因此,正确区分精读与泛读,十分重要。在这一方面,教师应该发挥应有的引导作用。 如果仅仅激起学生的阅读兴趣,却没有考虑到阅读的物质前提,阅读也就成了空谈了。面对农村中学 文化氛围相对薄弱的实际情况,我们不能奢望每一位学生都能通过自己的能力去找到自己想看的书,如果觅书过程艰难,很多学生的兴趣也会随之殆尽。为此,应集众人之力量,上则建议学校完善图书馆建设,下则设置一个班级图书角,让阅读教学成为有源之水,让学生的阅读愿望有地方实现。另外我们知道“开卷”未必都有益,因此,设置图书角时要帮助学生净化阅读内容、提高阅读品味。既要热情地保护学生的阅读积极性,又要教育学生拒绝“”的诱惑,培养健康的阅读情趣。 教师可根据教学延伸的需要去设计课外阅读目标,初中学生知识积累有限,认知思维能力不够,所以要求不宜过深过难,应切合学生实际。问题要多样化,让学生有选择的余地。学生可自行组合小组,分工合作,共同完成。如名着《水浒传》导读,笔者以李逵为切入点,在分析了李逵形象特征后,给学生设计了《李逵与鲁智深性格异同》这一延伸课题。让学生用一周左右的时间,通过各种阅读渠道查看有关《水浒传》中重点写李逵与鲁智深的章节,并在课外与小组成员讨论,得出李逵的鲁莽单纯、疾恶如仇的性格与鲁智深行侠仗义、粗中有细的性格截然不同,并能简要引述相关情节。如果设计成《从李逵这一形象看〈水浒传〉的人物刻画艺术》,则让学生摸不着边际,甚至产生厌烦心理,因此,在语文探究性学习中一定要注意我们要做的是最可能实现的,而不是最有价值的。当然,也可由学生自己根据兴趣在老师的指导下确定阅读取向。关键是教师要对学生的课外阅读进行阶段性检查。及时督促,及时鼓励,帮助学生养成良好的阅读习惯。 现代教学观认为,教学是教师教与学生学的统一,这种统一的实质是交往。没有交往、互动,就不存在或未发生实质性的教学。在教学过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,从而达到共识、共进,实现教学相长。教师只有不断更新教育理念,才能真正实现角色的转变,才能由知识的传授者变为设计者、组织者和理智的引导者。 初中语文论文:初中语文教学中学生阅读能力的问题和培养方式 一、阅读教学在初中语文教学中的作用 1.有助于培养学生的语言敏感性,增强语感 当我们学习一种语言时,最重要的东西既不是语法也不是词汇,而是一种对语言的感觉,一种敏感性,也就是语感。在初中语文教学中,要让学生读出来,读出声音,这样才能在不同的语境中学会如何运用语言。对于语感而言,其实就是一种习惯,读得多了自然而然就有了积累,有了脱口而出的能力。例如有些学生在做成语填空时,可能对这个词的印象不深,但是只要反复朗读几遍,就会把这个空填上,这就是语感所发挥的作用。 2.有利于培养学生自主阅读学习的能力 学生通过在语文课上的阅读锻炼,可以逐渐提升自主学习意识与自主学习能力。学生们会在阅读课上开动脑筋思考书籍里的问题,掌握自主学习方法,而不是被动、机械式地接受教师传授的知识,从而真正成为学习的主人。学生在阅读书刊的时候,可以更好地使自己全身心地投入到学习中去,对问题与文章作者的写作思路、思想情感等进行深入思考,从而加深对于文中内容的认知与理解,逐渐提升自主阅读能力。 3.有利于学生提高写作能力 学生写作能力与阅读能力是分不开的,只有拥有了一定的阅读能力与阅读积累量,才能使学生的阅读水平与写作能力得到相应提升。同时,学生也可从课外阅读过程中获得一定量的课外知识,在完成自己词汇积累的同时,也会逐渐培养起语感,从而促使写作能力的提升。 4.有助于学生情感的健康养成 中学生正处在构建自己情感框架,学习处理种种关系与感情的关键时期,阅读能力与阅读水平在很大程度上关系着学生的认知能力与辨别能力的提升。学生在枯燥的文化知识的学习过程中,会忽略自身情感元素的发展。然而在枯燥的学习中强化阅读,可以有效帮助学生打破这种不与外界接触的现状,从而更多地接触新鲜的事物与知识,并促使自己以清晰的思路进行分析与思考,逐渐建立起自己的感情观与世界观。 二、怎样在语文学习中提高学生阅读能力 1.让学生成为阅读的主体,学会如何自主阅读 阅读其实是一种习惯,只有在教师的指导下,学生们学会了如何阅读,怎样阅读,才能逐渐培养起良好的阅读习惯。同时,作为一名中学语文教师,在教学过程中应坚持以学生为本的原则,引导学生自主阅读,使学生意识到阅读重要性的同时,真正爱上阅读。 2.选择恰当的书籍,以书为本 对于初中生而言,他们是一个拥有很强好奇心与探索欲望的群体,教师应该尽可能地给他们推荐一些科考类与探索类的书籍,如《人间词话》、《围城》、《读者》等。并且初中生需要一些可以学会如何表达情感陶冶情操的书籍,教师要仔细筛选甄别,以防不健康的书籍影响学生的身心发展。但是教师应该以课本为依据,不能抛开课本,防止弄巧成拙。 3.充分调动学生的积极性,激发学生的阅读兴趣 阅读教学是需要教师与学生共同完成的,尤其需要学生的主动配合。这就要求在日常的教学过程中,教师应努力激发学生的阅读兴趣,使学生的思维模式处于一种积极、活跃的状态,并引导其主动思考。例如在教授《桃花源记》一课时,可以先引导学生自己朗读,并充分发挥自己的想象力,构建起一种虚拟画面,使学生如身临其境,感受“桃花源”中的生活与人文气息,以学生的虚拟情感体验来提升阅读兴趣。 4.拓宽阅读面,增加课外阅读量 通过课外阅读,学生可以“不出门而知天下事”,阅读是巩固学习的一种有效方法,学生阅读课外书的过程其实就是巩固积累知识的过程,可以增强思维的广阔性、深刻性、逻辑性与灵活性。另一方面,课外阅读可以陶冶学生情操,可以使自己的思想与境界得到洗涤与净化,为学生树立远大的理想打下坚实的基础。 5.师生共同探讨,帮助学生赏析重点难点 在实际教学中,教师应充分发挥自己的课堂主导作用,在学生阅读时积极参与进来,一方面可以拉近与学生之间的距离;另一方面可以让学生在有疑难问题时得到适时指导。对于教师而言,应当帮助学生理解与赏析阅读材料中的重点与难点,及时纠正学生的错误想法,并对学生具有创新意识的想法予以鼓励,以逐渐提升学生的阅读能力与阅读水平。 综上所述,学生阅读能力的提升对培养学生语感,提升学生综合语文素养等发挥着非常重要的作用。只有注重阅读教育,才能更好地启发学生的思维,陶冶学生的情操。因此,在初中语文阅读教学过程中,教师应对教学方式与教学内容进行不断完善与创新,以切实提升学生的阅读水平。 初中语文论文:初中语文高效课堂的教学策略 新课改理念要求以人本思想为核心,在课堂教学中充分尊重学习主体的学习过程和学习体验,而学习过程的递进和学习体验的多样性决定了课堂教学过程中产生突破预设之外的新的构建,这正好是高效课堂教学所要求的教学境界。下面,笔者结合自己课堂教学的感悟,谈一谈初中语文高效课堂的方法与策略。 一、精心预设、虚实相生。 在新课程背景下,处理好预设与生成的关系,是提高课堂教学效益的关键所在。只有课前精心预设,才能在课堂上动态生成,用智慧将教学演绎得更加精彩! 不过,不能忘记的是,我们在预设时需要有意识地“留白”,即预先留下“空白”。“空白”是一切艺术的表现手法。在语文教学中,空白艺术是指教师在课堂教学中留有思维的余地,讲到适可,点到即止,留几处空白让学生去化虚为实、联想思索,主动探知和动态生成。这种空白艺术的运用,有利于激发学生的求知欲,提高学生探究并解决问题的兴趣,引起学生的联想、想象,使语文教学实处含虚,虚处含实,形成无穷的意味、悠远的意境,从而收到良好的教学效果。 教学是一门艺术,因而教学也应像其他艺术形式一样讲究“留白”的艺术,追求那种“虚灵”的“空间感型”的“妙境”。所谓教学留白的艺术乃是指将留白手法运用于教学并以此引起学生的联想和想像,激发学生的求知欲,从而提高教学艺术效果和水平的活动。教师有意识地留白,就是遵循艺术创作中“虚实相生”的规律,在教学时留有余地,创造知识上、心理上的暂时性“空白”,追求启发思维的艺术效果。通过教师所留之“白”,使学生生出“实”来,让学生有所思考,有所探索,以形成无穷的意味和幽远的教学氛围。那么,该如何留白呢? (一)抛砖引玉,抓重难点补“留白”。 在课堂教学中,教师应考虑教材特点及学生需要,本着“伤其九指不如断其一指”的精神,在文章的重点难点关键处,精心设计教学方法,逐步深入,分层次、有梯度,让学生慢慢进入角色,激活他们的想象力,进行艺术的补白和艺术的再创造,使文章在更高意义上充实、升华。 (二)驰骋想象,利用插图想“留白”。 叶圣陶先生说过:“图画不单是文字的说明,且可开拓读者的想象。”现行语文教材图文并茂,配有大量插图,这些插图具有形象性、直观性、趣味性、启迪性等特点。依据课文插图,巧妙地设置留白,领悟教材内容所蕴藏的内涵,这是培养学生想象创新能力的重要凭借。 (三)联想回味,利用标点填“留白”。 标点符号是书面语言的重要组成部分,它与文字粘连配合,成为文章不可缺少的细胞。标点的多样性、丰富性为文章增添了许多内涵,而省略号的使用往往会使人产生“千言万语尽在不言中”的感觉。因此,教师可引导学生插上想象的翅膀,把一个个静止的省略号变成一朵朵思维的火花。 如《故乡》一文,当“我”见到阔别二十余年的闰土时,我说了一句话“阿!闰土哥,——你来了?……”这短短的一句话,运用了五种标点,每个标点都值得学生去深究,剖析人物的内心世界。这时可创设留白:“我”当时心里会怎么想,请在标点处各加一句话,反映“我”当时的心情。通过填补空白,使学生从中领会“我”从兴奋——欢喜——生分——疑问、急切了解的一系列心理变化。这样的教学才会蕴含着鲜活灵动的生命力。 (四)余音绕梁,利用结尾悟留白。 结尾是一堂课的“终曲”,教师可以在课尾设置留白,让学生回顾与升华所学知识,激起学生进一步探究的渴求心理。课已结束,而学生的思维活动却在持续,一曲弹罢,绕梁三日不绝,这是课堂教学的最佳境界。 《我的叔叔于勒》的结尾这样写道“我们回来的时候改乘圣马洛船,以免再遇见他。”针对这个结尾可设留白:如果菲力普夫妇在船上发现一位百万富翁像于勒,他们会怎样?从而让学生感悟到不合理的制度下,亲情被金钱奴役,人际关系异化的现实,激发同情、憎恨之情。课后再留下一篇习作《于勒来到我们身边》来对比迁移,使这种情感得到延续和升华。 二、预以成规,生而创新。 为了让我们的课堂焕发出无限的生机,体现出充满成长的气息,我们在课堂上必须处理好“预设”与“生成”的关系:预以成规,生而创新。让预设和生成有机融合,使师生在“动态生成”的课堂中得到共同提高。 1、让预设和生成在借题发挥,衍化生成。 在语文课堂上,学生获取知识形成能力往往与其认知水平、个体差异密切相关。面对学生随时可能提出的知识难题,甚或与解读文本无关紧要的问题,则需要教师借题发挥,衍化生成,从而激发学生的求知欲望,迸溅出创新的火花。 一位教师在执教《从百草园到三味书屋》时,突然有学生提出一个问题:“老师,三味书屋那位先生家里的画为什么画着梅花鹿?为什么要学生对着梅花鹿行礼?”问题一出,全班哗然,连老师也始料未及。老师马上敏锐地意识到:这是一个衍化生成的好机会。在学生讨论无获后,老师进行了点拨:为什么要画梅花鹿呢?只能从谐音上来理解其寓意。“梅花”的“花”谐音“花”,“鹿”谐音“禄”,意味着学生读书可以换来荣华利禄。这就是封建时代的“读书论”。教师点拨到这里,学生的疑惑解开了,认知能力也得到了提高。 2、让预设和生成在放与收中,促成生成。 所谓“放”,就是指在教师的指导下,放手让学生独立自主地思考问题、放手让学生思考探究问题;所谓“收”,就是指在学生自主、合作、探究的基础上,教师对学生的课堂活动信息进行必要的归纳和再生成,从而使学生自主获得的知识明确化、系统化。笔者在引导学生解读文本的过程中,力求做到收放自如,既放得开,又收得拢,即让预设和生成在放与收中有机融合,实现“放”与“收”的和谐统一。 下面是笔者在执教《孤独之旅》时的一个实录片段: 师:同学们,如果你是一位导演,准备将《孤独之旅》一文中农家少年杜小康在芦苇荡放鸭的经历拍成电影,你准备将哪些镜头搬上银幕呢?请大家再读课文,结合相关句子,发挥想象,把这个镜头描绘出来。(这是“放”,让学生在读的基础上充分发挥想象,创造出新的形象) 总之,我们要理性地看待“预设”“留白”和“生成”,预设要有弹性,有留白的空间,以便在目标实施中能宽容地、开放地纳入始料未及的“生成”。对学生积极的、正面的、价值高的“生成”要大胆鼓励、利用;对消极的、负面的、价值低的“生成”,应采取更为机智的方法,让其思维“归队”。作为教师我们要有动态生成的理念,要科学而艺术地融合“预设”“留白”和“生成”。唯有如此,课堂教学才会成为一种艺术,才会成为动态生成的生命历程,才会充满生命的气息,师生在这样的课堂中才会共同得到提高。 语文课堂教学的高效性是语文教学的永恒话题,更是语文教学的生命。追求语文课堂的高效,是一种理想的境界,它的实现需要一个过程,它取决于教师自身教学艺术的发挥,也取决于教师对教学中情、理、趣的挖掘。只要我们能立足课堂,立足学生,不断学习、实践、反思,我们一定能拥有高效的语文课堂。 初中语文论文:初中语文教师演讲稿 一辈子做老师，一辈子学做老师！ “饮其流者怀其源，学其成时念其师。”对我而言，更可谓是“天涯海角有穷时，只有师恩无尽处。”是老师的关爱使我奋发图强，是老师的付出助我扬帆远航，是老师的开导让我乐观向/！/上。因此我从小就想做一名老师，像我的老师那样——做责任教育，做良心教育！ ____年刚毕业的我带着这满腔的激情和美好的憧憬，成为了有72人之多的六一班的语文老师和班主任。开学的第三天，张校长在听我教授《古诗两首》时满是失望地连连摇头。于是我以谦卑的心态求学，以阅读的姿态生活。努力钻研教材，努力钻研教法；精心设计写出详案，精心查询背景资料；认真听取骨干授课，认真写出教学反思；积极学习专业知识，积极参加业务培训……两个月后的一天，当张校长再次走进我的课堂听到《三克镭》的教学时已是笑容满面地频频点头。 对于研习初中语文教学的我来说，从六年级再到一年级的转换更是一次挑战，何况“一年成就六十年”啊！所以任教一年级这几年来，我拜学习为师，和勤奋交友，与坚持作伴。清晨的教室里有我跟孩子们一起阅读的声音；中午的办公室里有我跟后进生一起拼读故事的场景；凌晨的电脑前有我观摩视频的身影……但最刻骨铭心的是2008年3月19日那个星期三的傍晚。那天下午五点半左右我正在办公室准备晚上六时要教老师们学习的电子表格的讲义，被电话告知养父中午喝了点酒后晕倒在地口吐白沫，三个多小时了还不省人事。我心想：养父经常发病应该无啥大碍吧，先请医生输液，等教完老师们学习电脑后再搭摩托车回几十公里外的老家——凤仪。谁知九点多正准备出发时急促的手机铃声划破了山村春夜的寂静，相依为命的养父就这样一睡不醒了，含辛茹苦的养父就这样连临死都没盼到我回家的脚步，可亲可敬的养父就这样突然地离开了还未曾好好孝顺他的女儿！我将背负永远的内疚、无尽的自责和深深的懊悔。我的家人也常常抱怨：“我没见过有哪个老师像你这样挑灯夜战的？随随便便对付一下得了！”可是正如于漪老师所说“上课就是用生命在歌唱，每节课都影响到孩子的生命质量。”我怎能敷衍了事？我怎能浅尝辄止？ 教学不能马虎，教育更不能疏忽。执教六年级《瑞恩的梦想》一课时，我激情澎湃地问“同学们，只要心中拥有梦想，你的人生就不会迷失方向；只要心中拥有梦想，你的人生将会绚丽辉煌。你的梦想是什么呢？准备怎么去实现你的梦想呢？”学生们都兴致勃勃地分享着自己的向往。我惊喜地发现平日不爱发言、自卑敏感的杨洪也想一吐为快。“我的梦想是小学毕业后去打工，挣几万块钱来把土房改建成砖房，以后好娶媳妇。”听到这样的回答，全班哄堂大笑。而我看到这个跟我身世相同的孩子却有如此不同的生活追求真是心如刀绞。此后为师，我不仅要给学生创建一个轻松愉快的学习乐园，更要给孩子撑起一个阳光灿烂的精神世界！一路走来，面对因母亲疯癫而不苟言笑的孩子；面对因父亲入狱而郁郁寡欢的孩子；面对因父母双亡而无依无靠的孩子；面对因身患疾病而不久于世的孩子……无论经历多少风风雨雨，我怎能不坚守那份沉甸甸的责任？ 人生风景在游走，岁月如流在穿梭。“千教万教教人求真，千学万学学做真人!”这心中的翅膀，已载着我在教育的领空展翅翱翔了九年。作为一名平凡的村完小教师，我虽然没有先进的事迹和傲人的业绩，但我将以“全国教书育人楷模”于漪老师为榜样——“一辈子做老师，一辈子学做老师！”以奉献感悟幸福，让攀登实现理想，凭执着书写人生！用我的青春和热血谱写山区教育事业的华彩乐章！ 初中语文论文:初中语文教学中的美育渗透 三亚市实验中学黄绍平 “美”,在《现代汉语词典》里并没有明确的解释,只是罗列了一些词条,对这些词条作了较详尽的解释。就美的内在意义而言,肯定不能和漂亮、帅气、酷等词等同,因为美是一个抽象的概念。所以我们有必要给他组一个词来进行讨论,就学校的功能而言,是一个教育机构,是塑造人的场所,所以,我要讨论的是“美育”。美育,简而言之就是审美教育,美感教育。在《现代汉语词典》是这样解释的:“以培养审美能力、美的情操和对艺术的兴趣为主要任务的教育。音乐和美术是美育的重要内容。”它的任务是使受教育者在获得知识的同时,激发爱美、爱艺术的兴趣,提高对现实世界(包括自然和社会)以及艺术作品的美的鉴别、欣赏和创造能力,陶冶情操,提高生活情趣,培养健康、积极、高尚的思想情感,使受教育者不仅学会生存,而且学会审美的生存。 如此一来,人们往往就只认为音乐和美术才是美育的重点,而忽略了其他学科的美育功能,其实,在初中阶段的各个学科里,都有美育的内容,特别是语文学科。语文,作为一门人文性极强的学科,在美育方面有其他学科不可替代的作用。只要教师有意识地加以引导,语文教学中的美育渗透就会起到很大的作用。对于美的教育应该如何运用于语文课堂呢?我想就这个问题谈谈自己的一点看法。 一、 情景设置注意美感 在语文教学中,教师要善于开发与利用现代科技手段,精心创造出一个情景交融的审美意境,激发学生的审美情趣,为教学拓展出更丰富更广阔的学习空间。随着多媒体走进课堂,教师有了更多的设置情景的办法,但是多媒体总归只是一个辅助工具,我们不能全靠它进行辅助教学,更多的学校还不能满足每位教师上课都用计算机辅助教学,仍然是粉笔、书本加黑板的模式,那么教师如何有效地利用身边的资源呢?我想,以下几个方面是可以利用的。 第一,利用教学挂图 为了使学生能够直观地了解各个学科的相关知识,现在各学校基本上都给各学科配有教学挂图,其中也包括语文学科。据我了解,现在各学校里的教学挂图的利用率最高的是生物学科和地理学科,其他学科的教学挂图基本上无教师带进课堂。一是嫌麻烦,另一个原因,也是最主要的原因是教师认为挂图的意义不大,对教学没有多大的帮助。其实,只要我们提高认识,教学挂图在我们的辅助教学中也起着非常重要的作用。例如,在讲授阿累的《一面》时,我们利用 教学挂图,就能更好地让学生从感官上去认识鲁迅,单就《一面》中的三处外貌描写,教师不管如何给学生讲,作者是如何如何抓住鲁迅的外貌来写的,都不如让学生看了图中的鲁迅以后,让学生自己体会来得深刻,进而学生的理解力自然加强,对文章中作者的描写也就更加容易理解了。 第二,设置音乐场景 音乐是一个很好的载体,通过灵活运用音乐资源,能够提高学生学习语文的兴趣与品位。新课程语文教材中许多文学作品,其情感和美质往往是内涵的。这样,在品味鉴赏文学作品的同时,可根据审美对象和审美主体的特点,辅之以情感内涵与之相近的音乐,创设一种和谐的情感意境,渲染出浓郁的审美氛围,使学生在不知不觉的潜移默化中得到美感体验和审美陶冶,灵魂得到净化和升华。如讲授课文《“诺曼底”号遇难记》时,为了表现船难发生时慌乱危急的场面,我们可以播放《TITANIC》的电影原声带中关于海难的片断,那急促紧张的旋律配上教师充满感情的朗读,能使学生有一种身临其境的感觉。沉船时哈威尔船长沉着指挥的场面以及表现他对大海和轮船至死不渝的执着的爱在音乐声中表现,学生就更容易理解了。 第三,提高教师语文修养 在课堂上,教师要随时注意自己的言行,初中生并没有完全摆脱模仿教师,因此教师的言行会直接影响学生的的审美观。因此,语文教师要注重以丰富的文化素养来提高人文修养。要有能力从祖国丰富的语文宝库中汲取营养,从现实生活中努力学习、善于学习、广泛学习一切有用的知识,以提高自己的语文素养。特别还要炼化出属于自己的“活”的富有创意的语言。把学生引向一种美丽的、主动创新的课堂境界。例如在讲授《春》时我们可以利用学生熟悉的杜牧的《江南春》导入课题,让学生首先进入春的氛围。当然也可以引用其他优美的语句或是描写春天的诗词,给学生创设一个春天的情景。 二、课文中蕴含的美 语文课本是学生学习语文的蓝本,很大一部分学生也许一周、一月,甚至一个学期也就只读语文书,而没有其他课外读本。教师引导学生从课文中发现美,得到美的体验,得到美的教育也就至关重要。语文课文中的美,大体可从以下几个方面来看。 第一,优美的结构 文章结构是构成一篇文章的基本框架,就像框架式的房屋一样,组成一幢房屋需要先用钢筋混泥土筑成房屋的框架,然后对房屋的内外墙进行填充装修,这样才能组合成一间一间独立的房间。好的框架所构成的房屋才能结实、美观,文章好的结构才能显示出审美的价值。而我们的语文课本都是经过专家、学者反复推敲,认真编排的,可以说每篇文章都是精品,文章结构当然是经得起考验的。如《人民英雄永垂不朽》一文,从总体上来看,作者是按照行动路线在安排结构,但就某局部而言,作者安排又具有特色。在介绍纪念碑上的十幅浮雕时,既照顾了历史事件发生的顺序,同时又是按照东、南、西、北的空间顺序安排,也符合作者瞻仰纪念碑的行动路线,结构安排井然有序,使人产生美的享受。古代诗词更是其外在形式就有美的一面,律诗、绝句整齐划一,宋词、元曲结构统一,不必去读内容,首先给人美的感受。 第二,优美的语言 语文课本随处可以观赏到“美”的鲜花。如果我们能从美学的角度引导学生观察这些“美”,欣赏这些“美”,对开拓学生的视野,陶冶他们的情操,提高他们的审美情趣,有很大的帮助。吴均的《与朱元思书》写了从杭州附近的富阳到桐庐航行时所见沿江的山水奇景。我们阅读时,越读越觉得自己的身心进入那“风烟俱尽,天山共色”,“天下独绝”的奇妙异常的自然景象之中。当读到“水皆缥 碧。千丈见底,游鱼细石,直视无碍”处,我们仿佛也置身于富春江上那种宁静幽深的境地;领略、享受那种静态之美。又当读到“千百成峰”,“负势竞上,互相轩邈”的文句时,我们又似乎感觉到那里两岸山峰充满 着生命的活力,有一种昂扬向上的精神,读着读着,我们觉得自己也徜徉山水之间,恬淡超逸的心境脱颖而出。此时此刻,阅读主体沉醉在一种和谐宁静的境界,山水与我交融为一,神与物游,整个身心获得怡情欢愉的享受。又如朱自清《春》描写春花一段:“桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿。红的像火,粉的像霞,白的像雪。花里带着甜味,闭了眼,树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿!花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的。”所运用的比喻、拟人、排比等修辞,使得语言优美,形象生动,情感真挚。认真读一读,就会产生心灵的愉悦。特别是联想到写法,让我们也不得不联想到春给人带来的希望。 第三,美好的情感 对文章的审美,不能只是简单地停留在对词句表相的理解,而应结合作家的个性与写作时的特定心境,帮助学生深入分析和发掘课文中的内在美点,揭示作者通过描写美景或形象美等各种客观美所表现的深层性的审美情趣。让学生充分领悟文中思想情感的美,达到以情化人的目的,使学生在真挚高尚的审美情感中得到陶冶,很自然地进入文章的美感世界。反映社会美的文章在语文课本中俯拾即是。众多的形象美能引起学生的仰慕、敬重之情,进而去模仿、追求和学习,创造出新的社会美。鲁迅的“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”,文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,龚自珍的“落红不是无情物,化作春泥更护花”,刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”……他们这些人的身上体现的是人性的品质和情感,体现的是人类追求进步时的苦难、磨练和奋争,体现的是一种坚强和不屈的精神意志,他们带给读者的是一股强大的心灵震撼力,促使读者从他们身上汲取精神的人性的力量,这正是课文的美育教育目的之一。 总之,在初中语文课本中,美育无处不在,只要我们认真去领会,认真去把握,就能给学生提供一个美的环境,让学生在美的熏陶下健康成长。 初中语文论文:谈初中语文德育渗透的艺术 1.教师的言传身教 每天从教师踏进教室的那一刻起,其举止就完全展现在学生面前,教师的言行对学生产生直接、广泛而深刻的影响。为了更好地将德育渗透在教学中,教师首先要完善自身的人格体系,给学生树立一个诚实守信、言行一致、谦和友善的良好形象,将自身的美德自然地流露在举手投足之间,此种渗透像春雨润物般起着不易察觉的潜在作用。教师的言传身教成为学生效仿的楷模。学生通过模仿,慢慢将其转化成感化心灵的催化剂,激励自己形成良好的品德修养。 2.课堂的巧妙设置 初中语文教材中选编的都是名篇佳作,所有的文章都具有丰富的文学性与思想性,因此每篇课文都可以成为思想道德教育的素材。文学性可以通过教师的讲解进行传递,但是思想性只能靠学生自身的琢磨与领会。因此在授课时要选择好切入点,巧妙地设置引线,将学生带进课文中描绘的世界。例如,在教学《乡愁》一文时,我着重以祖国统一为出发点,启发学生领会作者对亲人以及对祖国大陆无尽的思念,使学生产生一种期盼台湾回归、维护祖国统一及领土完整的强烈愿望。在教学《鲁提辖拳打镇关西》一文,讲到鲁提辖三拳打死郑屠时,可引出一个讨论问题:如果在当今的法制社会,有人为了见义勇为而将做了坏事的人暴打致死,这种行为是否可行?通过讨论,引导学生认识到法制社会不同于封建社会的法律观念,告诫每一个学生都要树立正确的法制观念,学会通过合法的途径维护自身的合法权益。通过这种方式将相关的德育渗透在课堂中,对学生的教育效果非常好。 3.丰富多彩的课外活动 课外活动是学生学习的重要组成部分———第二课堂,课外活动对学生成长的重要作用是显而易见的。在学校教育中,组织好学生的课外活动,是全面贯彻教育方针,全面提高教育质量的一项重要任务,也是学生德智体全面发展的必要因素,是学生成长为社会主义现代化建设全面人才的需要。学生通过丰富多彩的课外活动,既开阔了自身的视野,又锻炼了技能,培养了个性特长,最终提高自身的综合素质。教师是课外活动的重要组织者,应采用多种形式丰富学生的课外文化生活,可推荐一些励志的、教育意义丰富的书籍给学生,如《钢铁是怎样炼成的》。学生通过自主阅读,明确了解到保尔身上所表现出的优秀品质———牺牲精神、坚强的意志、顽强的品质等,从而明白只有通过自己的发愤努力,以健康的人格严格要求自己,才能适应新时期社会对人才的需要。通过这种方式,学生可直接参与其中,感受尤为深切。语文教学中处处蕴含着德育因素,需要教师适时、适当、适度地激活这些因素,并将其渗透在教学中,利用多样性与艺术性的表达方式,最终达到文道统一的境界。古语有云:问渠哪得清如许,为有源头活水来。在语文教学德育渗透工作中,教师就是源头活水,为使活水长流,教师必须把握渗透工作的可行性,在抓好德育渗透工作的同时,提高自身的素质,将传授知识与德育教育进行良好的结合,达到教书育人的双重目的。 初中语文论文:初中语文阅读教学“主问题”设计的方式创新 一位教师针对毕淑敏的《素面朝天》,用做摘抄的方式设计课堂教学,分为四个板块:收获佳词、收获美句、收获手法、收获哲思。对这篇文章的处理颇有创意,可惜从第二个环节开始,问题出现了。第一环节,教师提问:“初读课文,看看记住了哪些词语?”学生对词语识记的比拼兴味盎然;第二环节,教师提问:“再读课文,找出比喻句,说说你的理解。”学生对比喻句的解说不得要领,花时很多,效果不大。这样一来,“收获手法”、“收获哲理”两个环节不得不一带而过。 整体来说,这节课教学效果不够理想。原因主要是流程设计缺少对文本的整体感知,板块是割裂的,文本解读难以到位。我不由想到了“主问题”这个关键词,应该说,上述板块式教学能简化教学环节,使课堂教学条理清晰,只不过,互不相连的问题不能称之为“主问题”。余映潮老师提出,在阅读教学中要用尽可能少的关键性提问或问题,引发学生对课文内容更集中、更深入的思考。这是针对课堂上的随意连问,简单追问和习惯性碎问而言的。“主问题”指的是阅读教学中能“牵一发而动全身”的重要提问或问题。阅读教学中设计“主问题”,我们的课堂才精彩纷呈,活力四射。那么,如何设计“主问题”呢? 一、深入解读文本,优化主问题设计 教师对文本解读的深度决定着课堂教学的高度,教师只有对文本进行深入解读,才能更好地引导学生解读文本,从而收获到课堂教学的美丽风景。 主问题设计需要教者精细阅读课文和精心思考教学。阅读教学要“潜心会本文”(叶圣陶语),于永正老师也说:这法那法,读不懂教材,没法。教师要依据自己的阅读经验,揣摩解读文本的每一个细节,预想学生阅读文本时有可能出现的问题以及解决策略,从而准确把握教学的重点和难点。 进行主问题设计可从如下方面入手:扣住课题,因为标题能概括中心,往往是内容的浓缩,情感的出发点;找准文眼,品味、体悟文章中的重点词句,感悟作者的情感;根据文章结构,任何文体都有一定的行文思路,教学时若能抓住作者思路自能悟出深意;联系文章背景,有助于深入地解读文本,与作者产生共鸣。 比如,教学《我的叔叔于勒》,我从标题入手设计了如下问题: 1.我的叔叔于勒是什么样的人,请做于勒的简历; 2.对叔叔于勒应持什么态度?我们一家对叔叔于勒是什么态度? 3.菲利普夫妇对亲兄弟于勒态度变化的原因是什么? 4.揣摩菲利普夫妇对于勒态度变化的语句,说说他们是什么样的人? 这样的设计改变了传统教学一律从小说三要素入手,概括情节,分析人物、明确环境描写作用的不变教法,设计有递进性,由浅入深,问题之间有逻辑性,可以激发出学生的探究兴趣。 二、揣摩教学目标,优化主问题设计 教学时间有限,教师必须讲求教学效率,所以,每一堂课必须围绕明确的教学目标进行教学。面面俱到式的教学,只能导致教学目标不明,课堂教学没有重点。 一位老师这样设计教学铁凝的《生命与和平相爱》。设定的教学目标为:通过分析文章所描写的戴维这一人物形象,探究其具有优秀才能的根源,从而了解犹太民族珍惜生命,祈祷和平的感情及犹太民族重视文化教育,重视培养生存能力的情况。针对这样的教学目标,设计了这样几个主问题: 1.犹太民族中的优秀青年戴维是怎样的形象呢?请捕捉有价值信息为戴维设计一份全面、别致的小档案,档案中必须包含评语这一项。 2.如此优秀的犹太青年,其优秀才能形成的根源是什么呢?请阅读课文,并结合对犹太民族的了解,探究其中的原因。 3.有人认为,本文题目“生命与和平相爱”可以换成“个人——家庭——民族”,也有人认为不能换,因为这三者之间相距甚远。你认为呢?请结合课文内容,具体阐述理由。 这几个教学问题,目标指向非常明确,第一问解决对文章内容的理解,引导学生仔细阅读文本,而设计小档案及评语的形式,比形象分析更能激发学生的主动性、积极性;第二问探究“优秀才能形成的根源“,旨在揭示戴维这一形象背后蕴含的社会意义,引导学生从家庭教育、社会教育、民族精神等方面分析,从而达成“了解犹太民族珍惜生命,祈祷和平”这一目标;第三问解决对文章主题的理解,通过设置对矛盾问题的选择回答,巧妙地把教学引向深入。 这几个问题成了支撑此课的骨架,从对文本内容的理解,到对文章思想内涵的把握,逐渐达成教学目标。 三、考虑学生学情,优化主问题设计 《语文课程标准》说:“学生生理、心理以及语言能力的发展具有阶段性特征,不同内容的教学也有各自的规律,应该根据不同学段学生的特点和不同的教学内容,采取合适的教学战略,促进学生语文素养的整体提高。”所以在课堂问题设计上应从学生的认知能力出发,根据学生的实际学情以学定“问”。 有位老师为《天上的街市》这样设计课堂问题:用散文化的语言描述诗人描绘出的“天上的街市”;诗人是通过怎样的写法创造出这样美好的境界的?你能分清哪些是诗人的联想,哪些又是他的想象吗?课堂至此晦涩不畅,气氛沉闷。 究其原因,在于问题设计背离了学生的认知特点和能力状况。初中生兴趣广泛,思想活跃,具有强烈的求知欲和探索精神,课堂教学“应让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考”,但概念定义下的内容理解,对于学生的思维训练意义不大。更何况 “联想”、“想象”的手法是本单元学习目标,直问哪些诗句运用了联想,哪些诗句运用了想象,超出了学生的认知水平,学生难于理解。 根据学生的学情,相同的内容,不同的问法,效果可能就会大大不同。我们不妨这样设计《天上的街市》: 1.诗人描绘的“天上的街市”是个怎样的世界,请用一、两个词语概括。 2.诗人描绘出的“牛郎织女”的生活与民间故事中的有什么不同?通过哪些词 语表现出来的?请圈出体会。 3.诗人为什么要对民间故事作这么大的改动?他的用意是什么?这种写法叫什么? 对学生来说,天上的街市特点容易概括,“牛郎织女”的民间故事也耳熟能详,可以引导学生结合诗歌背景,思考改动民间故事的用意,在明确主旨的同时,介绍“想象”手法。这样,在学生的积极主动思考中,既能水到渠成地理解文章主旨,又能自然引出写作手法,符合学生思维由感性到理性的习惯,符合学生的认知能力。 通过“主问题”设计和引导,创造出活动充分的激情课堂,有效改变教师满堂讲读的局面,有助于提高语文课堂教学效率,提升语文课堂的品质,进而实现学生生命质量的提升。 初中语文论文:提高初中语文复习教学效率的实践与思考 一 复习教学的功能在于对已学知识和已有能力的检测、反馈、纠偏、回授、巩固和提高。但在初中语文复习教学中普遍存在的低效现象遏抑了复习教学的功能，主要表现在：1.盲目引进。有的教师到了复习阶段，随意地引进各地的复习资料，大量地印发给学生训练。这种复习教学，缺乏针对性，内容失控，教师的盲目导致了学生的盲目，复习效果当然不会好。2.一味模拟。不少教师一进入复习教学，只是让学生做大量的模拟试卷。这种复习形式，其弊端至少有以下三点：一是反复的综合训练，长期给学生多点刺激，实际上造成每个知识点学生的印象均不深刻，导致考试点模糊；二是同质知识点反复操练，学生缺乏新鲜感，容易产生厌倦情绪，降低复习效果；三是一次次的模拟考试，加重了学生的学业和心理负担，误入了“重负担、低质量”的怪圈。3.简单讲评。有的教师对学生复习训练的结果不予重视，不加反馈，训练题的讲评只对答案，不究过程。学生解答正确，教师便心满意足，不去追究和指导学生怎样得出这个结论，舍弃了最有价值的“怎样”（即解决问题的思路和方法），复习教学达不到“使学生掌握规律、方法”的高度。4.指导失控。某些教师教学能力较低，无论是复习内容的选择、复习层次的把握，都不得要领；有的只是对以前的教学内容作重复的讲解，缺乏给学生新鲜的刺激，系统的梳理，教学效果自然可想而知。 二 要革除上面所列举的几种低效复习教学的弊端，我们必须确立以下几个教学观念。 1.目标观念 复习目标是复习活动所要达到的标准，是复习教学的出发点和归宿。确定复习目标，其意义在于使复习工作明确方向，避免出现脱轨和失误，有利于克服师生复习教学的盲目性，增强自觉性。因而，目标教学是一种有效的教学，这种教学以确定目标为先导，以达成目标为终结，整个教学过程都紧扣目标，目标达成度的高低就是复习效率的高低。 2.能力观念 素质教育的核心因素是培养能力。所谓“能力”，指的是运用已有的知识，采取合适的方法进行科学的认知活动，解决实际问题。从最近几年的语文试卷命题分析，无论是高考试题，还是各类中考试题，都注重于对学生语文能力的考查，记忆性知识、概念性知识的分值比重越来越小，课本内的知识逐步向课外材料延伸。这一命题思路，引导我们在教学中，包括复习教学，要把能力训练和培养放在至高的位置上。只有培养学生具备真正意义上的“语文能力”（即信息的接收、处理、加工改造的能力），才能达到“举一反三”的教学境界。 3.实践观念 语文知识和能力，教师讲得再深再透再有水平，也只能使学生达到“懂”的水平。而要使学生具备以运用知识解决问题为标志的能力，必须有赖于实践。因此，复习教学必须以教师指导下的学生实践活动为主。教师的任务主要是定向（给复习目标、复习任务）、释疑、讲评。把教师的“讲”压缩到最“精”的程度，学生才有可能在充分的实践中逐步提高能力。有效的复习教学模式，必须是一种师与生、教材与学生、学生与学生之间的多向信息传递的结构，教师的主导作用和学生的主体地位都得以充分地体现，教师参与指导，学生的实践活动才会扎实有效。 4.反馈观念 反馈原理是课堂教学的基本原理。认知活动的发生、发展，一开始就同信息反馈连在一起。课堂上的师生活动实际上是教与学双方围绕一定的教学目标而进行的信息获取、处理、输出的流动过程。有了教师发出的信息，才有学生读书、思考、复习等学习活动，并把信息处理情况反馈给教师，教师对反馈信息加以处理，及时调整教学，再生复习信息，传递给学生，以实现教学目标。复习教学中获取反馈信息，一般有三个时机：一是提示和分解目标时的反馈；二是学生训练时的反馈（教师巡视收集）；三是讲评练习题时的反馈。复习教学中重视信息反馈，可使学生强化正确知识，纠正错误认识，调整思维方式，改进复习方法。 三 教学观念制约教学实践，要使复习教学走上高效率的轨道，必须以上述的教学观念为指导，努力改善复习教学的实践。其基本做法可整理为以下几点： 1.复习目标的确定 正确地确定复习目标，才能有效地展开复习活动。在制订复习目标上，应注意以下几方面：①适纲性。在初中语文教学中，既有《教学大纲》的教学目标，又有省、市《初中毕业、升学会考考纲》的考试目标。考试目标小于大纲教学目标。而考纲则是试卷命题的依据，因此必须认真学习、理解和应用考纲，并以考试目标为凭借，精心设计复习教学的目标。初中语文毕业、升学会考的目标一般分为五大块：一是基础知识及其运用，它包括语音、文字、词语、句子、标点、修辞、常识等知识点。二是现代文阅读，要求以三种文体为材料（记叙文、说明文、议论文），从五个角度（重要词、句的语境含义；段、篇的结构和层次；文章的主要内容和中心；不同文体的主要写作方法；不同文体的语言特点）检测五种阅读能力（筛选能力、解释能力、理解能力、分析能力、概括能力）。三是文言文阅读，其目标为理解词义（实词和虚词）、理解句意（翻译重点语句）、理解文意（把握段、篇的基本内容和作者的思想感情）。四是写作，要求能写简单的记叙文、说明文、议论文和常用的应用文，做到中心明确，内容具体，结构完整，语句通顺，格式正确。五是听力部分，要求能摘录重要的词语和句子，能把握段、篇的中心和要点。复习目标则对考试目标作具体的分解、调整。②明确性。复习目标的明确性主要体现在：（1）以学生为行为主体， 即明确学生的知识达成度；（2）用可以观察和测量的行为动词表述， 即具有可操作性和可检测性；（3）带有一定的具体标准。③层次性。 复习目标应实施复习信息的定度控制，也就是对传输的复习信息的深度、广度和难度进行控制，以达到学生稳定地、有效地获取知识，培养能力。定度过高，则是超纲复习，拔苗助长；定度过低，则不能达到考试要求，也无法与试题吻合，也达不到初中学生应具备的语文能力。如掌握修辞方法有三个层次：一是能判断是什么修辞方法；二是能指出修辞方法的表达作用；三是能运用某种修辞方法写一段话。三个层次由低到高，初中复习教学目标应定度到 第二层次。 2.复习内容的选择 复习内容指的是学生复习训练的材料。复习教学过程，说到底是复习材料信息的传播、反馈、再生和升华的过程。复习内容的选择直接影响到复习效率的高低。选择复习内容应遵循两条基本原则：（1 ）针对性。所谓针对性有两层含义，一是复习内容是复习目标的具体体现，选择复习内容要受到复习目标的制约，要克服盲目性和随意性。如省中考纲要中有“理解课本中作注的部分疑难词语”这一考试目标。加强针对性，就要注意“作注”和“疑难”这两个关键词。“作注”限定了词语复习的范围，“疑难”一般是指词的本义与语境中的含义不尽一致（如比喻义、引申义）和有其特定用法的词。如《海燕》中的“翡翠”（比喻义）、《匆匆》中的“徘徊”（引申义）、《春天的脚步》中的“鳞次栉比”（专用于建筑物）等。筛选此类词语作为复习训练材料，增强与考试目标的对应度。二是要针对训练对象（学生）的实际。有些知识和能力学生掌握得较扎实，复习训练时可以淡化，有些知识和能力学生掌握得较薄弱，必须选取相关材料进行强化训练。（2）典型性。 复习内容选材的典型性，指的是既要注意到训练材料对知识点的涵盖面，又要能通过训练，寻求规律，掌握方法。如一组标点符号使用的复习训练材料，应考虑到各种标点的使用情况，尤其要选取学生容易出错的，像陈述句有疑问成分的句末标点、引文中的引号和点号的配合使用等作为训练材料。又如语段的阅读训练，在命题时要力求考虑到结构、内容、写法、语言等多种角度。只要复习材料典型，就能“以一当十”，掌握规律，培养能力，起到“举一反三”的教学效果。 3.复习流程的安排 根据复习教学的特点和学生的心理情绪，优化复习训练程序，把复习流程工艺化，才能有效地提高复习教学的效率。 常见的语文总复习有两种方式：一是竖式复习，即按课文、单元为序进行复习。这种一篇课文、一个单元均从语音、词语、标点、修辞、语法、内容、结构、写法等展开复习的方式，其弊端是显而易见的：①知识点零碎，缺乏系统性；②与平时教学重复，缺乏新鲜感；③与毕业、升学会考试卷命题思路不一致，缺乏对应性。二是横式复习，即按初中语文知识点为板块进行复习。这种以知识点为“链”，从课内和课外选取相关同质材料实施训练的方式，其特点是：①知识点集中，系统性强，给学生以强刺激；②这种集约式复习打破了平时的单元式教学：对知识进行重新梳理、组合，学生具有新鲜感；③与《考纲》中的“考试目标”和中考试卷结构对应，增强学生的适应能力。 中考复习阶段的训练程序可安排为以下五步：①摸底测试，即利用《考纲》中的样卷或前一年的中考试卷对学生进行初中语文知识和能力的检测。摸底测试的目的在于：一是了解学生语文知识和能力掌握的现状，为确定复习目标和复习重点提供有效信息；二是使学生了解中考试卷的基本结构、题型和难度。②系统复习，即根据考试的范围、要求和复习目标，按知识板块指导学生逐项对应复习。复习时，教师宜编制好相应的训练题，注意到知识的涵盖面，以提高复习的效率。③重点复习，即在系统复习的基础上，选择其中某些富有能力训练价值的重要知识点进行强化训练。重点复习时要注意到知识的难点和学生的薄弱点。④综合练习，即将初中语文知识集约，编制训练题供学生训练。④模拟测试，根据中考试卷的结构、题型、难度，编制试卷进行模拟考试。模拟考试的目的在于：一是检验复习效果；二是为后续的复习提供校正信息，以便查漏补缺。上述的五步复习法既注意到系统复习，又突出重点复习；既有单项性训练，又有综合性训练；既有承前联系，巩固已学知识，又有蒙后操练，培养学生良好的考试心理素质。 4.复习课型的设计 复习课型设计必须遵循的原则是：①体现“以教师为主导，学生为主体”的教学思想；②注重学生的实践活动，让学生在充分的实践中提高能力。 下面根据复习的内容，介绍几种复习课的课型。 ①基础知识和阅读训练复习课型。这种课型的训练过程为：确立目标（教师提示本课时复习的知识要求、复习范围、达标层次以及复习方法）提示内容（由师生共同梳理知识，分析特点，把握难点）实践训练（学生根据训练要求，或整理训练材料，或完成教师编制的书面练习，或分组讨论相关的训练题；教师巡视指导，及时收集反馈信息）信息反馈（统计完成率、正确率，追究解题的思路和方法）回授小结（分析典型错误，传授纠偏方法，归纳知识要点，预测考试题型）。这种课型设计的优点表现在：目标的体现度，主体的确保度，方法措施的有效度，教学效果的达成度。 ②应用文复习课型。这种课型的训练程序为：理出写作要求（学生在教师指导下从格式、内容、语言三方面整理写作要求）对照要求，评议实例（投影正确实例，学生按要求逐条对照明确）修改错误实例（投影错误实例，指导学生修改完善）提供材料训练写作（指导学生审察题目，摈弃材料中的干扰信息）交换修改作文，互相评议交流。这种课型设计的优点：一是紧扣训练目标和改、写两种考试题型；二是训练过程逐步推进，由理性的初步理解到感性的深入理解，再到实际运用，最后强化巩固；三是节奏快，变化多，时效高，输入的信息量大。 ③大作文写作训练课型。这种课型的训练程序为：提示文体特点（从各类文体的写作目的、谋篇布局、语言特色等方面入手复习，使学生明确其写法）交作要求（以中考作文“评分标准”为依据，从思想、内容、结构、语言以及书写、字数等方面提出具体要求）出示命题（或提供材料），指导审题列出提纲，互相交流（提纲中要求体现基本内容的结构层次）写作训练（时间紧张，亦可口头作文）交流评改（既可是就主要写作要求进行评改，也可是综合性的评改）。此种课型设计的优点在于：既传授写作知识，又注重实践操练；既有写前指导，又强调写后评改。 ④试卷讲评课型。这种课型的操作程序为：教师解说命题意图，评价试卷（从考试知识点、考查能力、试卷题型、难度等级以及预估分数、试卷特点等角度加以说明）逐题讲评分析，订正错误（可由学生讲答案和解题思路、方法，教师作适当点拨启发）教师小结考试情况，分析典型错误。试卷讲评要注意以下几点：一是要重视解题程序和方法的指导；二是要善于分析典型错误的原因；三是要强调答题的规范。 优化课型设计，还必须合理安排教学时间，要根据教学内容、教学要求和学生的知识基础、认知习惯进行分配，要根据教学环境和教学手段作出调整。 5.复习方法的应用 要提高复习效率，还必须讲究复习方法。根据不同的知识点和能力的要求，可采用不同的复习方法。 对某些识记性的而又分布面广的知识，可“编制简明实用的图表”，使知识集中化、条理化。如“识记课文所涉及的重要作家及其主要作品”这一知识点，可按“姓名”、“国籍”、“时代”、“主要作品”等项目分类编表格，填写复习；又如“识记课本中有注音的部分生字的读音”这一知识点，可将这些生字的读音按其音节分类编制表格。这种归类的过程本身就是一种有效的复习，能使我们对知识的“瞬间记忆”上升为比较牢固的“长效记忆”，而且，将原本分散的知识集中在一张表格上，便于后续的再复习。 对某些理解、分析性的知识，可根据有关知识的不同特点，采用“比较法”进行复习和训练。某些知识与知识之间，由于差别细微，往往容易混淆。这就需要对它们作细致的异同比较。如“近义词选用”，可将备选的几个近义词，从词性、词义、词的适用范围、词的感情色彩及搭配等方面加以比较，从中选出最恰当的词。又如分析句子成分，宾语和补语两种成分一般都出现在谓语之后，因此，常常容易“张冠李戴”。如果从句子的结构和词性上作一番细细的比较，就不难掌握它们的不同特点，将知识转化为能力。 对一些应用性的知识和阅读简答题，可采用“找规律”的方法进行复习。如“变换句式”，先要明确两种句式的不同特点，然后通过实例分析，找出变换的规律。比方说，要将陈述句改为反问句，就有三点要领：一是要加表示反问 的语气词；二是将原句否定形式改为肯定形式，肯定形式改为否定形式；三是将句号改为问号。掌握了这些规律，自然就培养了“举一反三”的能力。思维容量大、综合性强的阅读训练，在解题上同样有规律可循。阅读简答题的一般解题程序为：审察题干，发掘提示性信息根据命题角度，确定阅读材料筛选相关语句，截取关键字眼按照表述要求，加工改造形成答案。这种复习方法，将巩固知识、传授方法、培养能力融为一体。 充分发挥复习教学的功能，切实提高初中语文复习教学效率，是一个具有积极现实意义的实践课题。随着素质教育的发展，这一课题研究必将不断深入 ！ 。 初中语文论文:谈初中语文学科中如何渗透德育教育 一、教师要提高自身的德育素质 孔子曰:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”教师要培养学生成为理想远大品德高尚有奉献精神的人,首先要做到严于律已,言行一致,表里如一,以身作则,谈吐优雅。要知道,教师的言行举止,精神面貌,语言态度、思想作风都对学生具有渗透性,起到言传身教、潜移默化的作用。因此,教师要不断提高自身修养,珍重自己的形象,尊重自己的人格,用教师的职业道德约束自己,提升德育素质,使本身成为学生的一本活的德育教材。 二、在教学中渗透爱国主义教育 爱国,是理想之根,事业之本,我们都是社会中的人,应该热爱自己的国家,竭尽全力为祖国服务,有了炽热的爱国热情,就一定能够胸怀祖国,心系人民,在语文学科中蕴含着生动的、丰富的爱国主义教育因素,如教授《谁是最可爱的人》一文时,先让学生阅读课文体会到在朝鲜战场上,志愿军战士那种为国家、为民族那种强烈的爱国主义精神,进而启发学生,在今天的和平年代里,我们是否还需要这种精神,以及如何以实际行动去爱国,让学生结合实际谈谈自己的体会,进一步增强学生的爱国意识。 三、在教学中渗透集体主义教育 人民群众是历史的创造者,是社会实践的主体。因此,学生要正确理解个人与集体的关系,处理好个人与集体的联系,让学生树立集体主义观念是德育教育的重要内容,如讲授《斑羚飞渡》这篇课文时,先让学生整体感知内容,一群斑羚为了保证种群的生存,心甘情愿地选择死亡,让年轻的斑羚获得新生,通过这个事例,使学生感受到斑羚身上折射出来的团队精神牺牲精神,从而教育学生在现实生活中,更需要这种集体主义精神。 四、教学中渗透生命意识教育 当前,有少部分的初中生由于缺乏对生命的认识,不珍惜自己的生命,把生命当作儿戏,吸毒、泡网吧,轻生,打群架致伤,无视交通安全,闯红灯的事故时有发生,常见于报端,针对这一情况,在学习《热爱生命》一文时,教育学生不要因为生之本质在于死,就任意把生命浪费,而是要充分利用时间,珍爱生命,做事三思而后行,切实做好每一件事,为祖国为人民作出应有的贡献。 五、教学中渗透环保教育 环保教育是新形势下学校教育面临的一大新课题,日趋严重的环境污染,被严重的生态平衡等环境问题已成为相当突出的社会问题。在初中语文教学中,有必要对学生进行环保教育,如在学习《喂,出来》中让学生认识到环境污染对人类带来的危害及不良后果,再联系近年来,西北地区发生的“沙尘暴”还有一些地区因工程开挖、堆载、爆破弃土等引发的地质礼灾害有崩塌、滑坡、泥石流、地面塌陷给人民造成的巨大的灾害,让学生知道当下必须从身边做起,从一点一滴做起,保护好生活环境,实现天长蓝、地长绿,水长青。 六、教学中渗透审美教育 法国艺术大师罗丹曾说过:“美到处都有,对于我的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”现行的语文教材不乏有一些文质兼美的名篇佳作。在作家笔下有多姿多彩的世界,有丰富的情思,有精巧的构思,有优美的语言,教师在备课时,需要悉心钻研教材,挖掘教材中的审美因素,引导学生品味,感悟其中的魅力,如《苏州园林》、《中国石拱桥》等作品也写得很美,描绘性的文字,褒扬赞美的感情,极有吸引力的艺术情趣是很好的美育教材,通过学习,使学生进一步感受美,欣赏美,创造美,评价美,从而达到陶冶情操,美化心灵的作用。 七、教学中渗透诚信教育 “人无信而不立。”中华五千年的历史,文明源远流长,精神遗产洋洋大观,就其精髓也可谓丰富而多彩,其中一点便是“诚信”也被奉为中华民族做人之根本,她一向是中国人引为自豪的美德。诚信缺乏不仅对我国经济社会造成不利影响,而且也严重危及到青少年的健康成长。在农村,初中学生的诚信状况不容乐观,说谎,抄同学作业甚至出钱雇同学完成作业,考试作弊,且花样不断翻新,长此下去后果不堪设想,作为教师,有必要在教学中加强诚信教育,如讲授散文《信客》时,文中作者刻画了一个受人敬重的信客形象,赞美他任劳任怨、诚信无私、正直善良的高尚品质,这种诚信是需要大力提倡的,作为新时代的中学生,更应该把自己培养成为一个诚实守信者,奉行“君子戏言”“行必信,行必果”。 八、教学中渗透理想教育 理想是奋斗的目标,能给学生前进的动力,不断引导和激励他们去学习和工作,目前在学校中,有部分学生学习目的不明确,态度不端正,得过且过,心里感到空虚和迷茫。为此就要把理想教育融入教学中,如钢琴家贝多芬为了自己酷爱的事业,不畏艰苦、刻苦创作最终成为钢琴家。在《藤野先生》一文中作者鲁迅年轻是学医的,可后来弃医从文,最终于成为我国一大文豪,通过这个事例应教育学生,象鲁迅那样把个人的理想与祖国的需要结合起来无形中使学生受到良好的理想教育的熏陶,并为理想去奋斗。 九、教学中渗透责任教育 社会主义荣辱观的提出,其背影于现在社会上责任意识缺乏的危机。当今的中学生,大多是独生子女,父母太宠爱以致他们经不起坎坷,挫折,缺乏迎难而上的信心和勇气,缺乏对自己、对父母、对学校、对社会应有的责任感,难以担当起时代,国家赋予的责任。身为语文教师,应注意把学生的这种不良行为扼杀在萌芽状态,如在学习课文《散步》时文中表现了作者肩上肩负的承上启下的使命感和责任感,感受到作者的高尚的品格和独特的人格魅力,思想情操得到陶冶,增强对自己对他人和社会的责任感。 总而言之,德育的内容相当丰富,渗透的方法多种多样,语文教师在培养和提高学生语文综合能力的同时,要注重德育渗透,善于挖掘教材,联系实际,不断发展并增添新的内容,因势利导,常抓不懈地对学生进行德育教育,使“文”与“道”两方面获得相得益彰的效果,在新形势的大语文背景下谱写崭新的一页,全面提高民族的素质教育。 初中语文论文:初中语文教学经验交流 教科书中，学生最喜欢看什么书？你看发下来新书时，学生首先翻开什么书读得津津有味就知道了。那肯定是咱们语文老师引以自豪的语文书。一节节一年年的课堂学习中，学生最轻视的是什么课？看看不少学生读到初中甚至高中依然分不清修辞方法、说明方法、表达方式等就明晓了。那肯定也是咱们语文老师汗颜心痛的语文课。文章是浑然一体的精美艺术品，学生自然喜欢。那学生为何轻视语文课呢？原因肯定是多方面的，但是面对正处于青春叛逆期的初中学生而言，按部就班、支离破碎的课文解读应该是其中一个原因。再看看名师的课堂，再回想自己某些师生群情激昂的课堂，就会发现学生也是喜欢语文课的，不过他们喜欢的是浑然一体、一气呵成的课堂。那就要求我们语文老师注重课堂的绾合，用浑然精彩的课堂把学生们紧紧绾合在你的课堂里。那么，初中语文课堂教学能否绾合、怎样绾合呢？本文将根据笔者学习听课以及上课的经验尝试着梳理一二。 一、重绾合是初中生对语文课的心理需求 初中生年龄大约在12—15周岁，心理上认知、情感及个性虽然发展到了一定程度，自我意识较强，但学习动机还不够稳定，意志品质也不够成熟。你问小学生你将来干什么，他们会告诉你他们的远大志向；你问高中生的人生目标，他们可能会告诉你明确的目标。惟有初中生，当你问他们的目标时，他们往往是沉默的，因为他们觉得说得太大可笑了；说得具体也不可能，因为他们几乎还没有考虑过。一个人意志力的强弱与其世界观和人生观有很大的关系，当他的世界观和人生观还没有确立起来时，责任心、坚韧性、自制力等意志品质就不可能在他们的学习过程中起到决定性作用。他们大多还是喜欢谁就学谁的课，喜欢这节课就全身心投入，不喜欢他们会游离在课堂之外。特别对于看似谁都能听得懂的语文课堂，如果你仅是按部就班学习课文或者一块一块地肢解课文，破坏了他们对这篇文章的美感或者你没能上出超越他们理解的新颖内容，都不足以吸引住这个年龄段的孩子，所以重视语文课堂的绾合是初中学生对语文老师的基本要求，老师设计的内容及课堂的呈现要能紧紧地抓住他们的心。 二、重绾合是语文学科对语文老师的需求 重绾合也是语文学科对语文老师的需求。《语文新课程标准》中明确规定了语文课程的总目标，它多达十项。在总的教学建议中，它也列举了六大建议。在课程理念中它也强调了要“努力建设开放而有活力的语文课程”。语文作为母语课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因此语文与其它学科最大的不同就是教学内容的不确定性。面对同一篇文本，不同的语文教师就可以根据学生的实际情况和自己的语文素养确定出不同的教学内容。而这也正是语文教学的魅力，语文本身就是博大精深的，语文课程的丰富性以及其多重功能、多样策略为每位语文老师发展教学个性奠定了基础。这样就可以产生语文教学的丰富内涵、多样形式，可以使得每一节语文课都充满了无限的可能与无限的张力，因此自觉自主地绾合好每一节语文课就成了语文学科本身对我们语文老师的必然需求。 三、巧设计是语文课堂教学绾合的基石 教母语的语文老师拥有可以自由绾合教学内容的得天独厚的条件，但也最容易上得支离破碎、不知所云，因此，设计教学预案对于语文老师而言特别重要。教学预案的设计一般有两种构思方式，一种是板块结构，一种是线性结构。两种方式很难说孰优孰劣，一般优秀的设计倒多是两者的紧密糅合。比如你在教案设计上看到的可能是“导入”“整体感知”“具体品味”“拓展延伸”“作业布置”等几个板块，但是，好的设计一定是有一条线贯穿了所有板块的，而决不会让每个板块是断裂开来的。当今语文课堂教学的领军人物余映潮也经常采用板块结构来上课，但是他设计的板块看似相对独立而又紧密联系，几个板块之间还是形成了层层递进式的教学思路的。比如他的《济南的冬天》一课，就用“三读”（一读，了解文章大意；二读细细品味了精彩段落；三读就是课后作业的背诵）串起了从导入到感知再到品味和巩固的几大板块。 那么常态课中，采用那种形式较好呢？可能采用板块结构的老师不在少数，因为觉得它思路清晰，容易操作，不用费尽心思怎么去设计过渡绾合的问题及语言，用“接下来我们做什么”就可以顺利上完一节课。但也正是因为此，语文课往往上得波澜不惊，味同嚼蜡。因此，越是平时的常态课，笔者认为越应该采取的是线性结构。虽然设计时需要找到好的切入点，备课的难度增加，时间延长，但是一旦你设计好了宛如一篇精美文章的教学预案，那么当你走进课堂时，胸有成竹的感觉和你上课过程中如行云流水的教学流程会抵消掉你课前备课时所有的辛劳。作为老师，还有什么比看到学生全情投入的神情更满足自得的呢？ 比如，《那树》是台湾当代散文家王鼎钧的作品，文章通过描写一棵大树的命运，含蓄地表达了对自然界宝贵生命惨遭虐杀的痛惜和忧虑，是一篇难度颇大的散文。我校夏老师在设计教学预案时以“你绿在这里，绿着生，绿着死，死复绿。”这一句子为文本鉴赏的主干，探究老树的命运，引发都市文明与自然界共同发展等问题的深层思考。“你绿在这里，绿着生，绿着死，死复绿。”这一句子在文中的重要性可谓是“牵一发而动全身”的，只要找到了这一句，全文的脉络就非常清晰了。夏老师为学生寻找了一片利于放飞的天空，把课堂还给了学生。整节课由于有这条线的串联，听、说、读、写相结合，环环相扣，让学生的感悟和发现变为一个渐进的过程，从进入课文到深入课文最后到探寻主题并自我发现，最终顺利完成整个预设。师生共同投入感情的一节课，学生是系着线的风筝，高飞于蓝天，学生自己去发现，而不是系着牛绳的耕牛，听所谓的答案，默默记笔记。再说，新课程的实施，试卷上很少是书上直接学过的答案，让学生被动地记笔记对提高学生听说读写等语文综合素养丝毫没有帮助。 郦道元的《三峡》是一篇优美的文言写景散文，在设计时我想把文意疏通放在语言品析的环节里，于是我从“峡”字形入手设计：“‘峡’是一个什么样的地方呢？”“所以要写三峡风光，当然要从三峡的哪两个方面入手来描写？”“在作者描写的山山水水中，你喜欢什么呢？”“你喜欢山的什么呢？”“那么你喜欢三峡水的什么呢？”在字形的引领下，层层追问，在学生找说的同时融进字词的疏通和美文的诵读，一气呵成，学生也感觉酣畅淋漓。《落日的幻觉》是一篇说明文，但第一段又比较生动形象，因为描绘了落日的幻觉，后几段文字是揭示幻觉的原因。抓住这个特点，我设计时构思了“艺术让我们沉醉，科学让我们清醒”的教学思路，引领学 生品味了说明文中描写的精妙及这类事理说明文写作的顺序。整节课，由于遵循了由现象到本质的行文顺序，达到了步步深入而又井然有序的效果。 其实，就是因为每一篇文章都是浑然一体的艺术品，所以几乎每篇文章也都能找到巧妙设计的那个点，从而牵一发而动全身，比如《湖心亭看雪》中的“痴”字，《孔乙己》中外貌描写的那句话或者引人深思的结尾，《我的叔叔于勒》中的“出大乱子了”的关键句，《邹忌讽齐王纳谏》中的“讽”和“纳”字等等。还有看名师的课堂实录时就发现，被名师演绎过的经典文章莫不是浑然天成的艺术品。名师特别注重教学预案的精妙浑然设计的原因就是因为教学内容的组织是实现课堂教学科学管理的根本。语文教学活动必须是教师有意识的控制活动，是有目的、有方向的运动。课前符合学生思维层次、思维规律的精心预设才可以实现课堂上的定势控制。老师的设计像攀登阶梯一样，步步升高，逐渐推进，才可以引导学生的思维也随之攀登，并向纵深处发展，这样学生才能时刻获得一种动力准备状态，以便于迅速转化为高效的学习功能。 四、妙语言是绾合成为常态的教育智慧 老师要能像盐一样融入孩子的身体里，学生才能和你在课堂里产生紧密的连接，形成有效的互动，达成学习的最大效果。课前精妙的设计是很重要的基础，但也只是基础。在真正的课堂教学现场，最浑然一体的绾合还特别依赖于教师的教学智慧。而课堂调控的课堂智慧更多地体现在教师巧妙的提问语言和衔接过渡的语言。 提问语言很忌讳说“接下来请同学们回答老师的这个问题”等很直白的话，似乎把一节课变成了练习讲评课。除掉课文的主问题是自己课前精心预设好的之外，课文的追问问题在课前预设的基础上会随着课堂的进展有一定的变化。这时候巧妙巧妙的衔接语十分重要，它可以不着痕迹地把问题引向纵深。比如被大家津津乐道的余映潮的《济南的冬天》中当余老师感觉到学生的表述还没有到位时，不是说“其他同学还有没有补充？”“还有吗？”“只有这一点理解吗？”等不少人常有的引导方式，他总是悠悠地说：“对，下面还应该有话说。”用这种方式来重新启迪学生思维、挖掘学生潜能、规范学生的学习方法。严强在上《林黛玉进贾府》一文时当发现学生结合王熙凤的外貌描写分析性格陷入瓶颈时，严老师用“大家知道清朝妇女服饰美的标准吗”引导学生轻松地解读到了王熙凤华贵美丽外表包裹下的多重性格。 在提倡语文教学重视人文性的今天，衔接点评的语言被越来越多的老师重视，但是在改变只用“好”或“不对”之类过于简单的评语一评了之的情况的同时，有些评价又走入了虚假的误区。比如，“真好，你回答的真不错。”“你真棒！”“大家掌声鼓励一下！”因为当你说这些时语调很平淡，没有惊喜的眼神和语气时，初中学生决不会因为这些所谓的表扬而激动，从而提高课堂的投入度的。其实只要你老师是真诚，全情投入的，不用直接对学生的回答进行额外的点评，而只要在逐渐推进的教学流程中对学生的回答进行客观点评并引领深入就可以了。嘉兴名师姚培红老师在上《生物入侵者》一文时，姚老师针对学生的回答都作了点评，但丝毫都没有哗众取宠的生硬之嫌，就是因为姚老师都在解读质量的本身上进行点评，说出了学生优秀的地方以及不足的地方。比如在进行说明文片断练习时，有一！个学生开头那句话是用记叙文的表述方式介绍了自己喜爱的花瓶。姚老师及时抓住这一细节，在肯定她说明方法用得好的同时，校正了开头的表达方式，让学生在没有练习过说明文写作的前提下对说明文的语言表述问题有了最及时地对比感知，效果很好。再如钱梦龙老师在教学《论雷峰塔的倒掉》时，当一个学生提出疑问说本文写得有些杂乱时，钱老师把问题抛给了学生来讨论。由于学生都知道鲁迅的文章肯定不会乱写的，当站起来说时“我……我想鲁迅写文章是不会乱来的”的无效答案自然出现。但是，钱老师抛出问题的目的肯定不是这个，而是引导学生读进去，读懂。当发现目的没有达到时，钱老师的处理非常高明，他继续笑着把问题引向了深入：“当然，鲁迅如果乱写的话，那就不是鲁迅，而是一名水平不高的中学生了。但不能把这个作为理由。要用文章本身来 说明。”在钱老师不动声色而又积极的引导下，学生慢慢走进了文本。 苏霍姆林斯基说过：“任何一种教育现象，孩子们在越少感到教育的意图时，它的教育效果就越大。我们把这条规律看成是教育技巧的核心。因此，新鲜的情势、奇妙的方法、奇特的事例、风趣精美的语言、丰盛高贵而纯粹的情操、良好的教学气氛，张弛有致的课堂节奏……这些，都是我们教学过程所追求的、并且趋于成熟的教学技巧、教学艺术。”重视教学设计的绾合和课堂过程的绾合就是促使课堂浑然一体，尽可能让学生在不那么明显地感觉到你的教育意图的状态下就自然地融入你的语文课堂，爱上你的语文课堂，从而实现精美文章的精妙解读。 初中语文论文:美丽之旅----走近初中语文新课程 开初中语文新教材,犹如踏上了一次奇妙的精神之旅,沿途清新之气扑面而来,一片片精神风景美不胜收。毫无疑问,曾有许多人怀着对新课程的好奇心来“赴约”,而几乎所有描述它奇异的文字,都难以满足这份好奇心,仿佛只有身临其境才能捕捉住这潜伏在纸页间每一句话中的悬念和答案。与新课程相约一学期以来,我们初一语文组每一位老师所做的,就是聚精会神地采撷每一个诠释新课程理念的细节,虽微不足道却也别开生面。 “学习,是一个像诗一样迷人的字眼。”----德哲学家康德 我们都知道,在诗歌的国度里,语言是奢侈的,并且在最让人沉醉的时候总是缺席。在这里,我却要用诗来形容新课标理念下的学习。理由可以用一个故事来解释: 一日孔子对弟子说:“予欲无言”。弟子不解:“子如不言,则小子何述焉?”孔子说:“天何言哉?四时行焉,万物生焉,天何言哉?”天地有大美而不言。 我想,还有什么比这天地间的大美更美的呢?可通过“诲人不倦”,通过语言的教育能做到的,只是那么一点点。不言不等于不寻求,我们依然要用这大美来滋养我们的个性“美”。所以,我更愿意和我的学生一起来享受诗一样的学习。 我想,这是否意味着我们又开始浪漫了,我们又开始需要用诗来表达自己的感受了(诗是有空白的,有余地的,有空间的,能够让想象力飞翔的。)?这是否意味着我们的生存基础具有了诗的性质,我们又开始了“诗意的生存”、“诗化的时代”?这是否意味着我们的课堂又开始包孕更多的可能性,甚至可以再现类似文艺复兴时期的那种生机盎然的人文趣味了? “浪漫”从课堂提问开始,开放性问题的设计,学生天马行空的思考,七嘴八舌的回答,别出心裁的想法,那些被学生个性化的思想标点过的段落似乎都顷刻间获得了全新的涵义。在诗化的学习面前,对与错失去了昔日的权威。 如果说“言有尽而意未尽”是一首好诗的标准,那它更是一篇好课文审美价值的体现。学生在阅读的过程中,感于言而动于情,总是以自己的知识贮存、生活经验、认识能力和审美情操丰富着课文的意蕴。在课文戛然而止时,学生依然作着“超文本”的发挥。比如在研读《第一次真好》时,学生会反其道而行,认为并非第一次都好;在研读《皇帝的新装》时,学生会提出骗子也有值得肯定的地方等等。这样,既不损害课文主旨,又开拓了思维空间。 语言在诗歌中的缺席或许恰恰泄露了它无所不在的踪迹,那么也意味着诗一样的学习也是无孔不入的。叶圣陶先生就曾在《读书二首》中说:“天地阅览室,万物皆书卷”。新教材中的综合性学习无疑是与这种“超文本”的理念和“大阅读”的策略不谋而合的。 诗是美丽的,学习亦然。 “大胆地说吧,怎样给苹果命名” 这是里尔克的一首诗在我脑中留下的零星的记忆,此时我却要用它来概括我和我的学生在这场学习的革命中所迈出的第一步。 在我看来,初中语文新教材是一部张扬人生智慧的词典,它引领每一个读者走向深邃、敏锐。带着真实的呼吸和未曾有过的思想的自由,我们从课堂笔记中那些潦草乏味的文字,从冷冷的纸页间跳出,我们正以思维的行草形式来重新诠释每一个词条下面所覆盖着的真实感受,并且大胆地说出来。一切从重新命名开始。当我们用自己的触角碰到了一些来自往昔的语词时,便撬开了被封顶的记忆,思维的贝壳张开了,光芒便从心灵的窗户中透露出来,尘土里的树叶都开始舞蹈,世界便被美妙的声音所浸润。 在《生命生命》里,我们和杏林子一起站在生活的细节之处思考生命,发现这个世界上连一朵花一茎草一湖水一尾鱼都那么持久地拥有令人震撼的特质。我和我的学生在静听生命,静观生命之余,即刻给“生命”命名,我们用小小散文诗续写的形式重新找回了隐匿的诠释,你听多鲜活的声音:生命是战场上被烈马踩不倒的草茎,生命是雨夜里永不失明的灯火,生命是一颗滚落在草叶上的露珠被摔碎前的最后一次眩目的闪耀,生命是一群疲惫的蝼蚁抬着战利品亦惨亦烈移动的步伐…… 在《山中访友》中,我们深情地面对山水林木飞禽走兽呼唤了一回亲朋好友。读一读,想一想,说一说:我们发现自己是在和宇宙万物捉迷藏,我们出现,我们隐藏。或许我变成一只鸟,一棵树,一朵花或许我变成一缕电波,在广袤宇宙旅行,叩问彼岸世界无穷的门,结识我无处不在的知音,我们学会了和天地间的精神相往来。 面对“四季”,我们用真切的感受来把色彩斑斓的大自然一一解读,我们读出了春的忧伤,我们读出了夏的单纯,我们读出了秋的欢欣,我们读出了冬的温情,我们心中有了自己的四季。 面对“科学”,我们从《化石吟》奇幻的化石世界中窥见了科学的神秘,我们从《看云识天气》漂浮的云彩中读出了科学的美丽,我们从《绿色蝈蝈》的歌唱中读出了科学的灵性。 通过命名,我们欣喜地发现,我们也开始真正拥有一些语词,通过命名,我们静默的思维开始被檫亮,通过命名,我们获得了一个新的视角。 旅途是愉快的,可我们却不知道走向的终点是否依然美丽,但我确信未来即使是渺茫和不可知的,那也是从希望中升腾起的渺茫和不可知。我想做的只是保存好沿途中一个个美丽的瞬间,将它们变成一个个刻骨铭心的记忆并长久地留在心里,直到产生新的彻悟,从而使瞬间变成永恒!

语文电教论文:高中语文电教思路探究 本文作者：谷守磊 单位：河北省唐山市丰润车轴山中学 导入篇——一石激起千层浪 教育学家乌申斯基说过：“没有任何兴趣，而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”学习最好的刺激是对所学教材的兴趣，兴趣是最好的老师。带着兴趣走进课堂，无疑会让学生激情万丈，所以设计好导入环节是上好一节课的重要一步。笔者讲授史铁生的《我与地坛》时播放了2009年感动中国十大人物之一的割肝救子的暴走妈妈——陈玉蓉和2011年感动中国十大人物之一的孝女当家——孟佩杰的视频，对于理解散文主题起到良好的效果。甚至有的学生上完课后的第一件事就是给妈妈打电话，说一声“妈妈，我错了”“妈妈，您辛苦了”“妈妈，我爱您”。再如，在教学《琵琶行》时，用琵琶曲《十面埋伏》导入，让学生体会琵琶演奏的特点。这些电教手段有利于调动学生的学习兴趣，营造良好的课堂气氛，把握文章的特点和主题。有了这些做铺垫，上一堂好课应该是顺理成章的事。 主题篇——问渠那得清如许，为有源头活水来 课堂教学的主题是新课的讲授，通常语文课堂会进入程式化：介绍背景——朗读课文——结构分析——主题归纳。长此以往，让学生产生厌倦情绪，陷入课堂沉闷、效率低的误区。笔者把电教手段运用到教学中收到意想不到的效果。例如：在讲授《林黛玉进贾府》时，让学生看电视剧《红楼梦》的相关情节，再和课文讲解联系起来，很大程度上让学生兴趣更浓，印象更深，效率更高；教学曹禺的《雷雨》时，放映电影版《雷雨》的有关片断，让学生听其言，观其行，身临其境，直接感受，就能清楚了解周朴园统治的家庭和令人窒息的社会环境，很快把握住周朴园自私虚伪、冷酷专横的个性特征，体会到时空集中、矛盾集中的戏剧特点；讲授《南州六月荔枝丹》时，先展示图片，让学生真正理解什么叫“壳如红缯，膜如紫绡，瓤肉莹白如冰雪，浆液甘甜如醴酪”；讲朱自清的《荷塘月色》时，播放录音带和凤凰传奇《荷塘月色》的MTV，给学生以新鲜感和吸引力；讲《从宜宾到重庆》，可以播放《话说长江》“从宜宾到重庆”段的录像带，学生可以一边听着缓慢的、浸润情感的解说词，一边观赏一幅幅风光绮丽的画面，感受我国古代劳动人民的智慧，了解祖国大西南的风物人情，体会课文浓郁的抒情色彩等。这种将文字符号和口头转述变为具体可见的、形象逼真的视觉画面的电化教学手段，不仅可以弥补口述加板书的传统教学方法的不足，避免因教师讲述过多给学生造成心理上的压抑，还可以激发学生的情感，调动学生的情绪，使他们处于学习和求知的兴奋状态，从而更易于理解和记忆所学知识，同时也有利于扩展知识面。 拓展篇——海纳百川，有容乃大 如果欲学诗，功夫在诗外。德国的著名教育学家斯普朗格曾说过：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”上好一节课容易，但能不能让学生课上思考的问题，延伸到课外，提高能力水平，用以指导人生，这是一个值得研究的问题。而电化教学无疑会为问题的解决起到辅助作用。结合近体诗教学，观看视频《唐之韵》，体会中华诗歌文化的博大精深，源远流长。2008年5月12日汶川地震后，笔者结合网络多媒体，向学生及时介绍地震的灾情，谭千秋老师的事迹，温总理在北川中学的题词“多难兴邦”，遇难母亲最后留给孩子的短信的新闻视频这些都彰显了大灾面前人性之美。事后学生自发地为灾区捐款奉献爱心，笔者又对学生进行防灾减灾的安全教育。学完了李清照的《声声慢》之后，学生不满足人们原来对作品谱的曲调，又为其谱了新的曲调并进行演唱，一时轰动校园；学完房龙的《“宽容”序言》之后，学生根据家乡故事，自编小品《仁义胡同》参加学校的元旦文艺演出；又由学生在全自动录播教室自编自导自演课本剧《无名之死》，均大获成功这些活动加深学生对课内知识的理解掌握，锻炼提高了组织、表达等能力，做到了展示才华、健全人格、拓展视野，更主要的是变要我学为我要学。谁敢保证这里不会出下一个文学大师，下一个表演艺术家，下一个导演，下一个民俗学家呢？ 感想篇——君子生非异也，善假于物也 荀子云：“假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。君子生非异也，善假于物也。”的确，中华文化博大精深，只有善于利用一切可以利用的条件，才能更好地诠释它，取得最好的课堂效果。多媒体让教师把握时代脉搏，让语文课堂活起来，调动学生的多种感观参与，提高学习效率，使学生更快、更准确、更大容量、更牢固地接受知识和信息，在轻松愉快的学习环境里系统地建立起语文的知识体系，从而培养学生综合的语文能力。可以说，使用电化教学手段是语文教学适应时代要求的必经之路，它的广泛使用必将有力地推动语文教学的发展。总之，以电教为主体的课堂教学模式，由于利用了现代的声、光、电，创造出一种形象、直观的现代氛围，使语言教学从单调的文字描述中解放出来，在学生面前展现的是文字、语音、形象、色彩这一综合的、新奇的美，这种美感会吸引学生的注意力，从而激发浓厚的学习兴趣，进而获得好的学习效果。同时，以电教为主体的教学模式，要求教师是导演，导演出一幕幕生动的场景；是画家，用斑斓的色彩展开一幅幅优美的画面；是导游，引导学生在语言的海洋中漫游这就像一个磁场，强烈地吸引着学生，给他们创造一个愉快的学习环境，使他们对课堂产生审美情感，使他们受到美的陶冶，使他们获得美的享受，从而使整个教学过程处在美的环境中，产生良性循环，增加学生学习的活力。好风凭借力，助我教华章。采用以电教为主体的教学方式，是时代的需要，发展的必然，像一片沃土，值得教师去辛勤耕耘；似一棵新芽，值得教师去精心培育。 语文电教论文:中学语文电教应用思索 本文作者：王艳辉 单位：河北省武安市实验中学 初步探索出的简易教学方式 在初中语文教学中电教可用于微机娱乐和教学娱乐。微机娱乐活动是用来学习微机知识的；教学娱乐则是用微机来促进生成竞赛的学习气氛，从而把知识性和娱乐性融为一体，激发孩子们学习的动力，达到“寓教于乐”的教学目的。也就是孩子们利用微机系统，在学习中主动发现自身不足，从而不断提高完善。该方式方法在培养优秀生和辅导落后生的教学中有更为广泛的作用。初中语文本身具有一定的地方性、集合性和实战性特点，给电化教学的广泛应用提供了极大的空间，在下面几个方面开展初中语文电化教学，实践证明能获得良好的教育成果。 初中语文课文里存在许多难以表述定义、表象和规律，远远超出孩子们理解能力的知识，这些知识成为孩子们学习上的阻力和教师辅导上的难题。比如名家苏轼的《记承天寺夜游》这篇文章里关于月色的刻画，初中孩子理解时有一定难度，语文老师就可利用多媒体视频方法，把这种难以理解的月下美景播放出来，让孩子们实际感受一下，比老师生硬的讲解要生动许多，便于孩子掌握知识要点。 电化教学的突出特色其实就是生动形象，初中学生的思维又是普遍以形象思维作为平时思考的主体，基于这一实际情况，可以充分利用电教手段的特殊性，提高孩子们的情商，创设极好的教学氛围。③古今大串联初中语文教材里很多东西的时空变幻性极强，而电化手段则可以体现独到的特色。比如，语文课堂上，出现涉及到很多具有地方特色和人文特点的物象，孩子们不能正面感受其特殊性，电化手段教学就可实现跨越古今时空的大挪移，再现当时的情景，提高孩子们的观察力、判断力以及归纳总结的能力，从而提高孩子们的思维能力。 不可回避的问题 电化教学中依然存在问题，比如有的语文老师在教学中常常有“不怕乱用，就怕不去用”的思想，造成在工作中强硬使用不当电化方式，将微机授课这样的全新模式生硬带入语文课堂，使原本很有秩序的语文课堂失去了的原有的魅力。初中语文教学有其独到之处，往往存在人物差异、地方差异、学校差异、教师差异，学生差异等，因此教学方式应该灵活多样，随机应变，绝对不可盲目引进，简单模仿。 目前各地很多硬件建设良好的学校，表面上拥有较好的现代教学手段，而实际课堂，其实质还是没有离开“一言堂”，有的甚至完全脱离现代语文教育理念，这样先进的电化手段其实对改进传统教学没有起到真正的作用。甚至，还有一些素质低下的语文教师，利用多媒体大容量的特点，随意增加课堂教学内容，或大量布置课堂练习题。先进的手段不但没起到作用，反而成为应试教育思想浓厚的老师的“法宝”，无形中增加了孩子们的课业负担。 今后方向 电化教学手段的出现，有利有弊，但是广大语文教师应该看到其利大于弊的优点，如果一味夸大弊端，势必让这项新生的多媒体教学手段夭折。发现问题，不断改进，广大老师要刻苦学习，拥有更多电化教学知识，掌握更多多媒体的操作技术，熟练掌握多媒体课件的设计、编写和制作，真正把电化教学手段融入初中语文教学上来。 语文电教论文:小学语文电教媒体教学思路 一、利用电教媒体，激发学习兴趣 电教媒体具有趣味性的特点，它能集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣。它也能使单调乏味的教学变得趣味盎然，使无声化为有声有色、有静有动，把学生带人课文描绘的情境之中。写字教学是小学语文教学的重要组成部分，书写对于小学生．尤其是低年级学生来说。更是一项艰辛的劳动。假如教师在此过程中一味地运用传统手段，要求学生反复地临摹或抄写。就会造成学生对书写作业的厌恶．进而影响对识字、写字乃至整个语文学习的兴趣和动力。所以在平时的教学中，我们可以运用一些电教媒体，造成学生对这些内容的新鲜感和好奇心；再加上电教媒体的形象直观性，使学生容易掌握字的写法。例如：对于某些笔画较多的字。我就采用投影复片的方法，一笔一笔分解给学生看，这样学生就能非常直观地记住这个字的笔顺、笔画，还能准确掌握书写的间架结构。在此基础上再采用传统的方法，让他们不看投影边学边画边书写。这样学生对于这个字的记忆就比较深刻。 二、利用电教媒体。突破重点难点 小学生在语文学习中的障碍主要是由于缺乏必要的情趣创设和形象思维的帮助造成的。借助电教媒体教学能有效地弥补传统教学的不足，多角度地引起学生的感官兴奋，增加感知强度，使学生更好地从整体上把握感知课文。比如说，多媒体课件可以将桂林山水、鸟的天堂——大榕树等需要观察但又无法挪动的事物带上课堂，可以解决“黄果树瀑布由上到下的景象变化”等事物的发展演变过程无法在课堂上完成的问题借助录像中鲜活的画面。教师可以采取定格、回放、局部放大等方法指导学生观察。另外，学生的生活阅历毕竟有限，很多情感、处境已经远离他们的生活，使他们无法感同身受，造成理解上的难点。例如《船长》一课中，船长命令大副对不听指挥的人开枪，这令学生难以理解。但如果此时，播放人们争抢救生艇的混乱场面，学生通过观察就会感悟到当时情况的危险和时间的紧迫。这样化难为简，自然理解了开枪命令的必要性，对船长的机智与果敢更加敬佩了。 三、利用电教媒体．提高教学质量 根据素质教育的要求，课堂教学中应为求减轻学生的负担。提高教学效率。心理学认为，小学生具有好奇、好动的特点。他们是凭借形式、声音、色彩和感觉思维的。他们在一节课中持续注意的时限只有2O分钟。课堂教学中如何利用这个最佳时间进行教学，是减轻学生负担，提高教学质量的关键。教学中，可以通过直观形象的电教手段，看幻灯投影故事的主要情节，想象故事开头，续编故事；看配音录像引导观察人物或动物的动作、表情并进行描述等等。这样，既有助于培养学生的观察力和想象力，又有助于扩散学生思维。加深对课文的理解。例如：教学《狼和小羊》这一课时．教师先用录音与幻灯将学生带人故事情境，让学生听故事，看画面；接着关掉录音让学生一边看画面，一边绘声绘色地讲故事：然后学生展开想象的翅膀补编故事；最后请学生分角色表演故事。这样在课堂上，学生始终保持高昂的学习情绪，教学难点便迎刃而解，作业练习当堂完成，而且正确率较高。这样的课，学生在轻松愉快的教学环境中不知不觉地完成了学习任务，不仅愿学、乐学，而且学得轻松，练得扎实。 四、利用电教媒体。发展学生素质 学校经常会组织学生外出实践活动。如在公园里赏菊后，我们就可以在习作训练课上再播放观菊时的录像片段，启发学生运用恰当的比喻句。描绘绚丽多彩、形态各异的菊花，特别是花、枝、叶的形状。接着练习写片断，然后用实物投影或幻灯投影及时反馈交流学生的习作，师生共同评析。通过交流、评析、修改、对比，学生收获不小，就连后进生也找到了自己习作的不足之处，明确了修改的目标，掌握了修改作文的方法。而在阅读教学的课堂上。学生对课文内容理解越深刻，情绪越高昂，其思维就越活跃。我们恰好捕捉这一时机，顺势运用电教媒体，使学生认识更深刻。如《黄果树瀑布》一文，学生理解了瀑布的壮美后，再放录像，领略其飞流直下的气势，听其声，见其形，见其色，使学生对黄果树瀑布的喜爱、赞叹之情再次激起，从而有效地提高了听、说、读、写及观察、思维的能力。可见，在小学语文教学中，充分利用电教手段，可以很好地培养学生的观察、想象、思维、记忆、注意等方面的能力，并在此基础上进一步培养创新能力。巧妙运用、精心制作，并致力于灵活运用电教手段，一定会收到独特而又创新的效果，以达到服务教学，提高教学质量的目的。从而优化课堂教学。 语文电教论文:语文电教媒体教学论文 在现代信息技术日益发展的今天，网络及多媒体技术也越来越多的应用于课堂教学中。尤其在小学低年级语文课堂教学中，巧妙地运用网络及多媒体电教手段进行教学正好顺应了这一教学模式。发挥情境教学的作用，利用电教媒体中的形、情、境、趣等特点，为儿童创造生动形象的语言环境，唤起注意，激发兴趣，从而精要地引导学生多读，自主地理解语言、积累语言、运用语言。 一、创设情境，激发兴趣 兴趣是由外界事物刺激而引起的一种情绪状态，它是学生学习的主要动力。低年级学生，他们的定向能力尚处在较低的层次，他们的注意状态仍然取决于教学的直观性和形象性，很容易被新异的刺激活动而兴奋起来。针对这些情况，运用多媒体，激起学生的学习兴趣。如教《锄禾》，导入新课时，设计一组“动画”:“太阳火辣辣的炙烤着大地，辛勤的农民手拿锄头用力的耕地，大颗大颗的汗珠从额头滚落下来，滴入稻田里。”此情此景，学生已有深刻的感性认识，随后，在图画上方出示古诗，诗句和图相对照，激起学生思维的层层涟漪。对于刚才“名于心而不名于口”的心理状态立刻解决，带点字锄、汗、粒等的解释已是一触即发了。 二、充分感知，把握重点难点 学生的认识是遵循“具体—抽象—具体”的发展规律，而以多媒体操作，以其快速，提供信息的形象化、丰富化，然学生感知。如《会摇尾巴的狼》，利用图片，着重引导学生理清课文的两条线索:一条是狼怎样耍种种手段伪装自己，欺骗老山羊，最后暴露了自己的凶恶面目;另一条是老山羊怎样一步一步识破狼的伪装，认清狼的真面目。这俩条线索一前一后，就可以以五次对话设计成课件，把内容进行提炼浓缩，一次一次让学生在读的过程中自己体会，自己读懂，学生注意力高度集中，兴趣盎然，在轻松愉快的气氛中，积极参与教学活动，发挥学习自主性，在教师的鼓励中引导学生自我选择适合自身发展与提高的学习方法，有效的来学习。 三、利用多种感官，参与自我调控和自我评价，争强记忆 学习的过程涉及到学习主体的知、情、意、能、行等方面因素。如果在学习过程中视觉、听觉、触觉和运动觉等多种感官协同作战，三天后记忆的内容占80%左右，而计算机辅助教学以其声、光、电、色的多种作用，通过其信息的动态演示，刺激多种感官引导学习过程学生接受最易途径。如:《骄傲的孔雀》，孔雀一次一次与湖中的鱼儿比美，它的动作、神态通过电教媒体都能活灵活现地展现，“骄傲”一词立刻体会。再把学生编成若干个学习小组，针对“骄傲的孔雀，湖里的那只鸟是你自己的影子啊，你骄傲得连自己都不认识了”在相互交谈中，他们彼此取长补短，弥差补缺。最后，师生用质疑，答辩的形式，明白了道理，这样的用多媒体引导学生自我调控与评价，把课堂学习的主动权还给学生，在学习中体验，在学习中发展，形成能力，有利于记忆的发展。公务员之家 四、在学习过程中，引导学生自我创造 叶圣陶先生说“教师主要在于引导学生求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，自己去解决问题”。在执教《燕子》时，我通过电化手段，再现小燕子的形态、叫声、飞行，感受到小燕子的活泼可爱，引导学生从具体的语言的环境中和自然环境中体会较难理解的语句，效果不错。实践证明:电视、多媒体课件等呈现方式，既形成具体又方便快捷，有助于激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与、积极探究。 五、调动学生的积极主动性进行探究式学习 新课程倡导“自主、探究与合作”的新理念，即从学生感兴趣的方面入手调动学生的积极主动性进行探究式学习，就“自由、探究”学习方式我对所教的学生进行了调查分析，大部分学生喜欢通过网络收集整理学习资料这一学习形式，作为教师应充分借助这一资源优势，充分发挥学生的主动积极性，课堂就一定问题提出要求，让学生通过收集整理信息得出结论。培养学生真正意义上的自主学习能力及分析解决问题的能力。如教学《草原》一课，我采用情景的创设，使学生的形象思维和抽象思维结合起来，进行充分感受，突破教学重点，感受蒙古大草原的景和人，体会“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳”。首先，依据文中的语言描绘，我将蒙古大草原的壮观景色制作成幻灯片，然后让学生边理解文字，边观察蒙古大草原的图画，边欣赏《草原牧曲》。最后，利用幻灯片超级链接的方法，在草原风光一片中接入“襟飘带舞”的蒙古人民、“急驰”的马，使“景”“人”达到意境的协和，使景中有情、情中有景，把课文内容及所要表达的思想感悟，与学生的思维活动相结合，使学生对蒙古大草原景的“壮美”、人的“好客”这两个教学重点有了充分理解。通过电化教学，不仅能按时完成教学任务，而且活跃了课堂的教学气氛，培养了学生的理解能力、观察能力、想象能力和审美能力，激发了他们的创造性思维。 总之，结合学生实际和教材内容要求，恰当地选准多媒体的运用与课堂教学的最佳结合点，考虑各层次的接受能力和反馈情况，适时适量的运用多媒体，适当增强课件的智能化，利用信息技术手段开拓学生自学的渠道，熟读精思;在语言文字教学中，学会对语言的感悟，学会对语言的积累，充分发挥语文的工具性的特长，还学生以主人的地位，把学生的自主学习落到实处，就能教好地激发学生的兴趣，提高课堂教学效率。 语文电教论文:语文电教优化管理论文 小学语文第四册《看月食》一课，关于月食开始和结束时月亮样子的变化，书中描绘得十分形象而细致，但对于缺乏感性认识的二年级小学生来说，光听老师对这两段文字深入浅出地扣来挖去，就完全搞清这两个恰恰相反的变化过程，并非一件易事。即使当时背下来记住了，稍过一段时间便会出现搞混或淡忘的现象。看来，光凭教师的嘴巴和学生的耳朵，教学效率是很难提高的。 如果教学中采用直观形象的诱导方式，借助电教媒体提供的实物、模型、图像、声音、色彩等各种形式的感知，给以启发、诱导，让学生建立语言与物品、数与形、色彩与形体、文字与环境的联系，可以从根本上弥补单纯由教师讲、学生听这一教学方法的不足，促进语文教学质量的提高。 一、声画并茂促兴趣「激化 美国心理学家布鲁纳说：「学习的最好刺激乃是对学习材料的兴趣。多媒体具有声画并茂、视听结合、动静相宜、感染力强等特点。利用多媒体的这一优势，可以再现或创设教学所需的情况，激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，使学生在教学过程中达到精神集中愉悦并存的境界。 例如《看月食》一课，在讲日食开始时月亮的变化，也就是课文的第4自然段前，我先用多媒体演示月食的变化过程，并提醒学生边看动画边注意听与课文匹配的解说。孩子们喜闻乐见的动画彷佛把他们带入了变幻莫测的天体之中，强化了第一信号系统，在他们的脑海中建立了深刻的表像，加速了学生对语言文字的感知理解，缩短了认识事物的过程，极大地调动了学生的学习积极性。 二、彩图排序促智能「转化 现代教育思想要求教师在教学中不仅要传授知识，而且要培养学生的智能。掌握知识是发展能力的基础，而能力的发展又成为自学获得知识的前提。知识的获得不是靠灌输，而是在培养能力的过程中靠学生积极思考主动获得的。 在讲《看月食》一课时，我事先通过计算器设计了显示月亮形状及颜色变化的七张彩色图片，然后打印出来，课前发至每个学生手中。在学生经历声画并茂的初步感知后，启发他们仔细阅读课文第4自然段，找准这段话中写月亮形状和颜色变化的词语，想一想月亮是按什么顺序变化的，把七张彩图按顺序摆放在课桌上。学生积极性很高，读书也读得分外专心。在认真阅读、找准关键词的基础上，同学们兴致勃勃地开始摆图了，大多数同学摆得又对又快。 运用电教媒体向学生提供具有典型的现象或过程，有利于激发学生探索问题的积极性，增强学生的参与意识。学生动眼看，动耳听，动脑想，动手做，多种感官同时激活，进行观察、阅读、思考、操作，促进学生主动地去分析语言文字，使学生既获得了新知，又发展了智力，培养了能力。 三、文字显示促过程「强化 布鲁纳强调教学过程不应是教师将知识结构「硬塞给学生，而是启发诱导学生自我探索，发现知识的来龙去脉。教学不是让学生铭记教材和教师提供的某些结论，而应是让学生掌握学习的过程。 在学生把七张彩色图片按顺序摆好后，我先在多媒体显示屏上打出第4自然段文字，然后请学生板演，并让他联系课文说出摆图的依据，同时在他联系课文说出摆图的依据，同时在他找出的显示月亮形状变化的词语下加点。诱导学生根据这些词语分析比较，找出月亮形状变化的规律是由大到小的，并指出，正因为有些同学专心读书的同时能够认真思考，所以摆图又对又快。 在上述过程中，为了引导学生仔细读书，懂得结论的获得应以本为本，教师在多媒体上打出第4段课文，既方便了板演学生，又直观地给在座的学生演示了学习过程，强化了学习过程。 四、综合运用促理解「深化 学生搞清了月食开始时月亮样子的变化，是否真正读动了课文的这部分内容呢？我看并不尽然。于是我先请同学们观察7张彩图，看看月食开始时除了月亮的形状在由大变小地变化，还发现什么也在变化？学生很快发现月亮的颜色也在由明到暗地变化。这时，我再引导学生从屏幕上打出的文字中找出写月亮颜色变化的字、词，学生不难找出开始是「玉，最后是「红铜色。然后我又启发学生思考月亮亮度的变化同时带来了什么变化？要求学生直接找文字屏幕上的句子回答，学生又顺利找出是「天色越来越暗。最后，我再一次用多媒体演示了月食开始的变化过程，鼓励学生看完后能用自己的话向大家介绍月食开始时的景象。 在这里，教师先继续利用图片和文字屏幕，引导学生找出月亮颜色及此时天色的变化，使学生对这段文字的理解达到融会贯通的境界。这时再配上动画演示，不仅有助于学生更进一步地理解、印证书上的文字，为复述课文设置了梯度，而且易于在学生的脑海中存储下来，增强记忆的持久性。像这样，教师利用电教媒体给学生提供了一个脉络清楚的知识结构，引导学生抓住知识脉络，利用语言把知识之间的联系及规律表达出来，在深化理解的同时实现了学生的认知结构的构建和重组。在此基础上，理解月食结束时月亮变化过程已是水到渠成的事了。 总之，在语文课堂教学中巧用电教媒体，能激发学生的学习兴趣，开发学生的智力，培养自主学习的能力，在教与学之间架起科学的桥梁，发挥语言教学所不能替代的作用。 语文电教论文:语文电教手段管理论文 电化教育是现代化科学技术在教育教学中的运用，它以形、声、光、色等表现手段，形象、直观、生动地创设一种轻松愉快的学习环境，使学生在愉悦、自由的气氛中接受知识，使他们爱学、乐学，达到学会的目的。在小学语文教学中，注意恰当运用电化教育手段，不仅能有效地提高课堂教学效率，还能促进学生学习能力的培养。 一、运用电教手段，培养学生的思维能力 思维能力是各种能力发展的基础，教学中必须重视对学生思维能力的培养。运用电化教学手段，不仅是为了给学生提供认知的感性材料，使之建立表象，更是为了在学生对学习上遇到困难时再现情境，以启发学生对表象进行分析、综合、概括，促使其思维向深层发展。 例如，在讲《长城》一课时，可以运用多媒体计算机边播放录象，边放录音，让学生思考“长城有什么特点？”这一问题。这样，学生看到长城雄伟壮观的画面，听到豪迈赞叹的声音，就会情绪高涨，踊跃发言。长城的特点“长而壮观，高大坚固”就会脱口而出。而且，“长城有什么特点”这一问题，能促使学生进行积极的思维活动。学生要回答这一问题，需要深入理解课文，而配以电教手段，使学生能很快获得“最佳”的答案。同时，学生的学习兴趣也会更加浓厚起来。又如，在教学《在艰苦的岁月里》一课的结尾：“小红军听着笛声，出神地望着远方。他看到了未来，看到了希望。”则到底是什么，要引导学生设身处地地出想象。这里，可以通过播放艰苦的岁月里人民的生活是如何的录像，让学生看后进行联想。高尔基说过：“想象可以补充事实的链条中不足的和没有发现的环节。”教材中有些文章言虽尽而意未完，可以引导学生按照文章的思路进行合理的想象，把它补充出来。在这里，因为电教手段的使用，学生就能很快地找到满意的答案。现代化教育手段，使学生思维整体结构获得优化，向追求“独到”探索“最佳”的创造性思维发展。 二、运用电教手段，培养学生的识记能力 在识字教学中，合理运用电教手段，能有效的提高课堂教学效率，培养学生的识记能力。语文课在教象形字、指事字时可以出示画面配合教学，教会意字和形声字时可用幻灯片移动教学。 如“月”字，出示有一轮弯月的画面，教师在旁边加以解释，学生对“月”字便有了很深刻的形象记忆。教“休”字，只要出示“一棵树的左边倚靠着一个人在歇息”的画面，学生便能牢记此字。教《长城》这课中的“砖”字，让学生观察特点，知道这个字是由形旁和声旁组成，然后用不同偏旁拼成“传、转”等字，有利于掌握汉字表音、表义的规律，加深理解和识记。使用电化教育手段，使本来枯燥无味的识字教学，变得趣味盎然。因为它省时、高效、优质，且给人以美感，深得师生的喜爱。 三、运用电教手段，培养学生理解能力 精彩的画面，生动的情景，可以使深奥的道理浅显化，复杂的内容条理化，形象具体，重点突出，帮助学生对知识的理解，使学生在较短时间内获得准确丰富的知识，从而促进学生理解能力的培养。 如《秋天到了》一课对于较入学不久的孩子来说，“一片片叶子从树上落下来”这一句较难理解。教学中教师可利用多媒体播放录像，让学生先观察“一片”叶子从树上落下来的样子，在观察“一片片叶子从树上落下来”的情景，学生在比较中自然理解了句子的含义。又如《刻舟求剑》一文明白找不到剑的原因是教学重点。教学中可以通过演示活动幻灯片，让学生观察“船靠了岸”或“船在行驶”而“宝剑”没有随船走，即“船动剑不动”让学生明白“那个人”找不到剑的原因。电化教育的直观、形象、生动，启发了学生思索，培养了学生的理解能力。 四、运用电教手段，培养学生听说能力 录音媒体是以清晰和流利的普通话，有的配以悦耳动听的音乐录制而成的。播放朗读录音带，使学生沉浸于某种境界，从而展开想象的翅膀，达到最佳教学效果。 如《赤壁之战》这一课，教师的朗读与配乐录音朗读的效果是无法比拟的。当录音带放到“黄盖把二十条船芦苇一齐点着火，乘着东南风驶向曹操船队，曹军在铁索连着的船上无法逃脱，哭声、丢盔弃甲声以及周瑜的兵追来的喊杀声、震天的锣鼓声混成一片”，使学生有一种身临其境的感觉。学生听完录音后，了解了故事梗概，注意力都比较集中。让学生附属故事情节，他们也复述得较为完整和生动。教后启发学生并提问：假如曹操知道黄盖是来假投降，“赤壁之战”结果又将如何？学生纷纷举起小手，抢着回答。有的说曹操将会设置一个埋伏圈，包围周瑜的士兵，一齐用带毒的弓箭射向周瑜的士兵；有的说曹操可能会想办法引周瑜的士兵上岸，再进行交锋。总之，曹操知道黄盖来假投降，一定会以强取胜的。学生在这种音响效果的氛围内学习，加深了对教材的理解，展开了想象，培养了说话能力，活跃了课堂气氛。 五、运用电教手段，培养读写能力 朗读是语文课堂教学中，最经常最重要的训练。运用电教手段可以烘托课堂气氛，促使学生声情并茂的读书。多媒体播放的朗读声音，清晰标准，语调抑扬顿挫，富有感染力。可以让学生跟着练习朗读，有错误之处再加以纠正，促进学生朗读能力的培养。 如在教学《日月潭》、《黄山奇石》等表现祖国壮丽河山、旖旎风光的文章时，可以充分运用多媒体进行教学，让学生先一边听范读一边欣赏此地的风景录像。电化教学把优美的意境、生动的语言、丰富的情感融于一体，使学生仿佛在如画的湖光山色中漫游。这样学生再朗读课文时必定感情充沛，有声有色。 综上所述，电化教育以形、声、色、情的优势将教材内容直观形象地展现在学生面前，使学生眼见其形、耳闻其声，受到了美的熏陶，能更好的掌握语文知识。但也要引起警觉，电教容易使人沉醉于色彩斑斓的画面和赏心悦目的乐海中，绝不能以娱乐而告终。同时，也有可能使学生减少对抽象的语文符号的兴趣，缺乏独立思考精神，从而产生“电教手段依赖症”。利用电教手段，旨在优化课堂教学，充分调动学习自觉性和主动性，提高学习效果，才能使电化教育发挥最佳功能。 语文电教论文:语文电教媒体教学管理论文 目前的语文教学，基于倒重点的不同，提出了“侧听、测说。侧读、侧写”等几大类的划分。本文单就这一学科，谈谈电教媒体在教学中的作用与效果。 一、侧听说，强化语音听说训练 1．借助录音教材，进行普通话语音训练 语音这东西，一旦离开了发声体，稍纵即逝，无踪可觅，无迹可寻，只有通过感性示范，才能给学生以明晰的印象。教师由于自己的口语素质以及对课文朗读的理解和把握的差异，往往对听说训练造成一些偏差。而课文朗读录音教材是朗读等语言专业工作者经过认真揣摩、反复推敲后制作而成的优秀语言作品。它用准确、响亮、清晰的有声语言转换了书本上的文字语言，恰到好处地再现了文章的语言、节奏。格调以及作品所蕴含的情感、旨意，且具有可重复操作性，从而起到良好的示范作用，使学生学有标准，学有兴趣。在纯正的普通话语言环境熏陶中，学生较容易学好普通话，也更能正确、流利、有感情地朗读课文。 2．利用电视及录像，进行听说训练 学生的说话。演讲、辩论是听说训练中深层次的内容，它要求“话”、“表”结合，不仅要借助有声语言，还应运用动作。表情、姿态等态势语言。这若单从理论上阐明操作要领，而没有可参照的示范，要让学生在此项训练中有所成就是很难的。录像。电视的介入，则增强了它的可感性和可仿性，便能使学生演讲时侃侃而谈。 初一年级有《怎样讲故事》一课。 能讲好故事，是听说能力中的高层次。培养这种能力既困难，也很重要。 我校开了一堂公开课，由于运用了电教手段，这堂课上得十分成功。首先从理论知识上让学生知道讲故事的要领，接着播放《刘纯燕姐姐讲故事》的录音带，体会在语气、语调、语速、节奏．L的要求，然后播放中央电视台动画城中董浩叔叔讲故事的录像，着重注意其中的表情、动作。姿态，再让学生讨论、分析所看所听范例的优点及其可借鉴之处。最后组织学生模仿着讲故事，要求“话表”结合。大家现‘渺”现卖，现学现用，成熟而又形象地表演赢得了在座百来位老师的掌声和笑声。 另外像《要说普通话》、《说“话”》以及第四册中的演讲与辩论，我们都运用了电教手段并取得了很大的成功。 3．播放音乐，进行诗歌教学 “诗言志”，诗歌感情深沉而内蕴，讲意境。这使得诗歌教学只有让学生的身心都进入诗的特定氛围情趣之中，才能体味到诗的深层含义。选用与诗感情相协调的音乐能映衬出诗的意境与内涵，使内涵之情外露成可以感受的音乐，诗的教学在诗配乐的潜移默化之中逢难化易了。 二、侧读，置阅读于有趣的情境中 侧读课文是语文教学的重点，课堂上要有知识性。趣味性，要充分调动学生的积极性，才能使学生学有所乐，学有所得，取得良好的教学效果。运用电教手段，可获得事半功倍的效果。 1．利用电教媒体作引题，充分调动学生的注意力与兴趣 一篇新课文，学生是否学得起来，能否积极开动思维，在很大程度上依赖于导入新课是否成功。如果采用电教媒体．设计一个良好的导人语，就能先声夺人，一下子扣住学生的心弦，使他们的思维、兴趣集中到你所设置的情境中去。 由于学生阅历浅，知识水平不够，课文的内容包罗万象，这就更需要采取电教方法。当然这就需下一定力气设计制作一些音像资料业如在上《说“话”》这一课时，我们就先设计了一段录音对话：闹市中有两辆自行车相撞，两人各不相让，针锋相对地吵了起来；而另一段则是车厢中一人踩了另一人的脚，由于相互谦让．风平浪静。从而引出说“话”，这样做学生很感兴趣，课就容易上好了。 2．播放电影录像，设置特定情境或印证课文内容 教材中有许多课文已改编成电影或电视，如《木兰诗》。《青山处处埋忠骨》、《牛郎织女》。《鲁提辖拳打镇关西》等。若选播其中的片断，有助于学生对课文内容。人物性格。主题思想、写作手法等的理解与欣赏，有助于化抽象为具体，化古板为鲜活。像《木兰诗》，是一篇腊炙人口的叙事诗，语言凝练，内容丰富，播放相关情节后，是非常有利于学生想象力的培养的。 3．利用投影片，使细节内容形象生动 投影片是现成的音像教材，教师也可以利用透明胶片自己动手制作。 如在讲《变色龙》那课时，依据奥楚蔑洛夫对待小猎狗的不同态度，设计几幅图画，运用特写、夸张的手法，重点突出他的动作、神态、表情，课堂中依据相关情节放映。这样奥楚蔑洛夫就丑态毕露，文章脉络也显得清晰，学生也兴趣盎然，思维积极升动，收到了良好的教学效果。 4．自己动手，利用胶片制作综合复习系统图表，以利于串点成线，联线成网 在综合复习中，将所学知识综合成系统网络图表，并将其绘制在透明胶片上，即可投影使用；．这样做可以避免多班次重复费时的黑板书写，从而引发学生联想，多角度。全方位地挖掘信息储备，重温各种知识，进行整体比较。既言而有据，又大大减少复习时间与学生课业负担，对提高复习效率和总体成绩大有种益 三、侧写，优化作文教学 1．利用录音、电视等视听媒体，给学生以丰富的感性材料 学生在优美动听的音响中获取丰富的感性材料，感受艺术铁力，引发学生对其内容、主题、意境的联想，从而开拓学生思维，培养学生的想象力。如我们利用《东方时空晨曲》，让学生反复听，再描绘晨曲中所表现的深刻哲理与情境；用录音机录下1996年五四联欢晚会节目，再根据录有写联欢会。通过这些听的感觉训练，培养，学生的想象力，确有很大帮助。 2．利用投影片，诱发学生写作灵感 语文写作涉及面很广，有些写作内容学生一时难以清晰回顾。尤其是说明文，所说明事物的特点，由于缺少实物观察，学生可能不甚明了。若采用投影胶片或录像，就能很好地解决这个难题。如写动植物之类的作文时，要求写一篇命题作文《蜡蜒》，此时学生感觉不好写。我们便利用生物投影片，并制作了3幅画：《蟑蜒在水面上疾掠》。《蜡蜒复眼的特写镜头》、《蜡蜒捉虫瞬间人这样，学生就能抓住错蜒的特殊复眼、飞行本领高超、捉虫才能超众三个特征，写起作文来就胸有成竹了。 3．利用投影，当众评改作文 传统作文教学，作文评改主要是老师单方面的活动，学生很少参与。一般学生，只是看了老师给的分数和评语就了事。这对学生作文水平提高不利.而我们则是先把全班学生的作文先观看一遍，挑选了三个档次的作文，让学生写在透明胶片上。全体同学面对投影的典型例文讲评。老师则在投影片上做些简单记号，或在黑板上简写他的讲评，反复地改，充分地议。同学们七嘴八舌、畅所欲言，师生共同参与，一起评改例文，充分调动了学生的积极性。大家可以相互学习，取民补短，受益匪浅。而被评学生，由于直接地感受到别人的反应，面对面地接受批评、表扬，体味到写作的不够之处与成功的喜悦，心理得到满足，记忆深刻，同时更激发了作文的热情。经过几次作文点评，同学们热情高涨，纷纷要求点评他们自己的作文；这难道不是取得了用投影评改作文的成功吗？ 语文电教论文:小学语文电教教学管理论文 当今的时代是信息的时代，在语文教学中运用现代化的电教手段是提高教学质量的重要条件。电教手段以声感、形感、动感直接作用于学生的感官，让课文中的人事景物跃出纸面，在大脑中形成鲜明的形象，有利于调动学生的情感，使学生学得生动、活泼、愉快、达到良好的教学效果。 一、运用电教手段，激发学生学习兴趣 语言是一种人们交流思想的工具。有着丰富生活阅历的人们流览 这些符号时，脑海里立即会出现丰富多彩的形象，从而理解体会作者的思想感情；然而对那些缺乏生活经历的孩子们来说，要他们面对一大堆的抽象符号去理解、体会，可真是件若事！怎么才能使学生愉快地学？我尝试用现代化的电教手段让抽象的语言文字活起来，让课堂变成有形有声、有滋有味的乐事。 《观潮》是篇阅读课文，课文内容浅显易懂，层次分明，是篇很 好的朗读教材。在教学中，我不是枯燥地讲解朗读技巧，而是借助“钱塘江大潮”，用实景形象刺激学生的语言表达，从而达到教学目的。在学生初读课文后，我让学生观看《钱塘江大潮》录像，让他们身临其境地感受到汹涌澎湃地钱塘江大潮奔腾而来的景像，使学生具体地感受一下语言表达的能力。接着我让学生当小导游，给《钱塘江大潮》配上解说词，学生都有一种自我表现的欲望，他们争先恐后地做小导游。由于有了感性认识，又有生动、形象的画面作提示，学生对语言的把握都比较准确。他们能读出潮来之时的气势，体会到潮来之时的壮观。这节课，学生学得生动、愉快，在轻松的课堂气氛中学生掌握了一定的朗读技巧。 二、运用电教手段，具体感受美的情景 人能感知生活范畴中事物的美，辩别生活中和艺术作品中主人公 在行为上的真、善、美和假、恶、丑，这就是审美知觉，它是建立在感性知觉之上的。利用电教手段，使学生对美的表现更为直观和丰富。通过绘画和录音、录像技术把凝固在文字教材中的各种静态美以形象的画面和富有感染力的语言、音乐等形式加以充分地表现，活化为耳闻目睹的视听觉符号。 我在教学《美丽的小兴安岭》这一课时，开始以配乐朗读导入课 题，让学生对小兴安岭的“美丽”先有一个浅层感知；然后结合课文讲解分别出示了小兴安岭的四季景物的投影片，使学生从较深的层次上把握了小兴安岭四季的特色，加深了课文词、句的理解；最后用形声并茂的电视录像强化学生对小兴安岭是一片“绿色的海洋”、“四季都是美丽的”，这一总论的整体认识。这样，不仅顺利地完成了教学任务，而且训练了学生的审美能力，拓展了他们认识美、热爱美、创造美的思想境界。 三、运用电教手段，创设课文情境 刘勰在《文心雕龙》中说“情以物迁，辞紧情发”，清代学者王国 维的《人间词话》中说“境非独谓景物也，喜怒衰乐，亦人心中之一境界。情境教学是指依据教学内容和小学生的心理发展特征，创设教学需要的特定情境，有效、全面地完成语文教学任务的教学方法—它是语文“乐学”教学的基本方法之一。运用电教媒体进行教学，可以在形象的大小、远近、虚实、动静，抽象与具体之间实现转换，而且能突破时空限制，有利于实现其它教学媒体难以实现的“形真”；电化教学过程中以形、声、色、光的运用与结合，能够有效地渲染气氛，制造氛围，激发学习情感，导致“情深，”引起教师、学生与作者产生强烈的共鸣；情境教学中讲究意境深远，讲求意象，而电化教学则有利于意境和意象的整体展现，以达到情境教学的最佳境界。 我在教《卖火柴的小女孩》一课时，把幻想世界再现在学生面前， 让学生感受到幻想中的情景是幸福的，从而衬托出现实生活的冷酷悲惨，在讲授《瀑布》一课时，学生对瀑布的声音比较陌生，我在教学中播放了瀑布的声音，同学们仿佛身临其境，对层层的浪涌上岸滩，叠叠的风吹过松林充分感知，有的同学竟情不自禁地学起瀑布的声音来。 四、运用电教手段，展示事物变化过程 《海上日出》记叙了海上日出的过程及在不同的情况下的日出奇 观。日出的过程及景象，适合用活动画面展示。我制作了精美的投影片，日出前、日出时的情景，可用重叠的投影片改变颜色和亮度；太阳完全跳出海面，一片耀眼的金光，可以通过太阳的移动上升，画面鲜艳夺目的光彩表现课文的语言。 在小学语文教学中，电教手段是“手段”而已，它的作用必须要 有教育学与心理学的依据，充分体现使学生“乐学”的特点，从实际出发，把电教手段放在适当的位置，不能因使用电教手段而降低教师的主导作用。电教手段还要与传统手段有机结合，使它发挥在语文教学中应有的作用，使学生“乐学”。 语文电教论文:语文电教教学运用论文 愉快教学是愉快教育的一个主要内容。愉快教学是要创设一种愉悦的情境，使学生置身于一种愉快的易于接受的学习气氛中。只有在愉快的环境中学生才会更自觉、更主动地参与学习。学生心境愉快就会学得更好。实践中，我们从愉快教育的四要素“爱、美、愉快、创造”方面探索了电化教学与愉快教学的结合点，提高课堂教学效果。 一、渲染气氛，拨动爱的心弦 愉快教育是一种渗透着爱的教育，而课堂教学中的这种爱是通过师生情感的交流达到的。教师运用电教手段提高了教学效率、教学质量，更好地发挥了教师主导下的学生主体作用，进一步增加了师生情感交流的机会和时间。而形象、直观的电教媒体为学生创造了表现自己的机会，加上教师激励性的评价更能引起师生感情上的共鸣。 如教《十里长街送总理》一课，一开始使用投影仪映出的遗像；同时，教师用哀痛低沉的语调对学生说：“1976年1月8日凌晨，我们敬爱的在北京不幸逝世。噩耗传来，亿万人民沉浸在万分悲痛之中。”学生凝视遗像，听着老师舒缓沉痛的话语，其悲痛之情油然而生。接着播放“十里长街送总理”的实况录像和配乐朗诵录音；那黑色的挽联，那白色的花环，那阴沉寒冷的天气，那缓缓而行的车队，那满面泪痕的老人、青年、小孩……此情此景，进一步激发了学生的悲痛之情。形象直观的电教手段，教师动情的教学，使孩子们个个泪流满面、泣不成声，收到很好的教学效果。 这位教师对电教手段的选择运用，贯彻在从设计到应用的整个过程。当教师在课堂上准确、恰当地展示电教媒体时，其高尚的敬业精神和真挚的爱无疑会对学生产生感染，唤起学生对知识的爱、对领袖对师长对同辈的爱、对集体、人民和祖国的爱。爱的真谛是爱人。被爱只是一个起点，它需要扩展。有效地运用电教手段拨动了学生“爱”的心弦，不仅使学生感受到“爱”而且也学会了“爱”，即施爱于人。一个人能施爱才能显出人格的内涵意义，才能显出生活的充实，也只有在被爱和施爱中，完美的人格才能真正显现。 二、创设意境，领略“美”的境界 爱美、求美是儿童的基本心理需要。美育是愉快教学四要素之一，而电化教学可以艺术地表现教学内容，取得事半功倍的效果。音像教材将诸多美的因素渗透到电化教学中去，使学生在一个和谐的、充满美感的教学环境中既获得知识，又陶冶情操。 如教《小小的船》一课，将雪白的天花板作为幕布，随意调节投影焦距，让悬挂在“天空”上的星星时明时暗，不时闪烁。学生头靠桌子上，向上仰望，眼前出现了半明半暗的星空、无数眨眼的星星，还有飞舞的流萤，闪烁的航标灯……教师随时稍稍移动画面，让学生产生船在移动、星也在动的感觉。与此同时，播放一段优美的夏夜圆舞曲，在视觉、听觉交织的立体空间里学生不仅领略到了一个柔和、静寂、梦幻般的海上之夜的形象美，也从文章的意境中体会到了语言美。 儿童如能沐浴在美的环境中，他们的精神世界就十分愉悦。小学语文教材是装满美的宝库，如何引导学生进入宝库去感受美、创造美，电教有其优越性。在小学语文教学中，电教媒体不仅可以把课文教材中的各种美的因素（形象美、意境美、语言美等）直观地再现出来，而且往往比课文的描述更鲜明更强烈更集中，加上电化教学特有的构图美、色彩美、音乐美等因素，不仅可以使学生辨别出客观事物的美与丑、真与假、善与恶；同时也使他们对美的事物产生学习、领会、把握的兴趣，同时也陶冶了他们的审美情操。 三、视听并茂，趣化教学氛围 兴趣是儿童认知的需要，也是学生学习的强大动力，因此愉快教育把在课堂教学中能否激发学生的兴趣作为是否贯彻愉快教学的标志。从这个意义上讲愉快教学就是兴趣教学。电化教学根据自身声象并茂、视听结合的特点，以直观、形象的图像、艳丽的色彩、逼真的音响引起学生的注意，激发了学生浓厚的兴趣，使学生在教学过程中保持着兴奋的情绪。 一位教师教《富饶的西沙群岛》一课时，先让学生闭目倾听配有音乐的课文朗读录音，逼真、生动、优美的声音，使学生仿佛来到了西沙群岛，紧接着教师让学生一边看活动投影片上西沙群岛的美景，一边讲解启发。这样，五光十色的海水、海底嬉戏的鱼群、蠕动着的海参、披甲的龙虾、美丽的珊瑚；海滩上各种好看的贝壳和巨大的海龟；生长着奇特树木的海岛和鸥鸟翩飞、嬉戏、孵卵、多种鸟蛋堆放于鸟巢等新奇有趣的事物活生生地呈现在儿童的面前。加上教师适时适度地点拨，教学始终抓住了学生的心灵，使它们处于情绪愉悦的状态之中，兴趣盎然地投入学习活动，愉快地完成了学习任务。因此，我们说电化教学是激发学生学习兴趣行之有效的手段。 四、拓宽视野，开发创造潜力 每个学生都可以而且应该发展创造力，并在创造活动中体味到成功的喜悦。教师通过教育使学生创造性的学习、创造性的活动，这是教育成功的标志。如果我们培养的孩子要能在将来成为跨世纪的四有新人，现在一定要让孩子成为思维活跃敏捷、想象丰富、有创造性的一代新人。电教媒体能激发学生大脑处于兴奋状态，活跃了学生的思维活动，有利于学生创造性潜力的开发。 一位教师教《惊弓之鸟》一课，学生对更赢只拉弓不射箭就把大雁射下来感到不理解。于是这位教师设计了一幅抽拉活动片，并录制了拉弓声和大雁嘶鸣声。教学时，在学生初读课文后，演示投影片并播出配音，指导学生观察思考。学生对雁落的情况进行了合情合理的创造性推测。得出：更赢听到大雁叫声悲惨，判断这是一只受伤的大雁；于是就拉弓振声，受伤的大雁听到拉弓声后振翅速飞，伤口裂开后摔落在地上。通过声像并茂的电教演示难点突破了。电化教学焕发了孩子们的创造力，使他们领略到了一种最高层次的愉快——创造的愉快。 电教媒体介入教学中，能极大地提高教学效率，帮助教师培养学生健康的情感、美感、兴趣与创造力。实践证明，电化教学确实是实施愉快教学的有效途径。 语文电教论文:语文电教教学改革研究论文 我们的国家要在充满挑战和竞争的2101世纪中跻身于强国之列，最根本最关键的问题在于教育。从战略眼光看，2101世纪的教育将是1个从观念，思想到方法，行动都不同于2101世纪的全新教育；而这个全新的教育又将以“教育现代化总揽全局”方能实现。作为基础教育的小学教育阶段的当务之急，必须真正实现由“教师为中心”向“学生为主体”的转变，彻底改变过去那种死读书、读死书的沉闷气氛，在教师的帮助下，积极主动地学习，充分调动他们的主观能动性、独立性和创造性；促进教育思想和观念的现代化。然而，在基础教育过程中，实施教育，实现教育教学目标的主渠道仍然是课堂。因此，必须通过运用教育技术手段，为学生创设非常形象、直观、生动的学习情景，调动学生的情感和学习积极性，使学生积极主动地投入到学习过程中来。努力达到看得见、听得进、学得会、记得牢、用得活的最佳效果。 根据本地区教育技术的基本装备情况来看，已经由“2机1幕”向“3机1幕”进教室推进，加上电教设备的逐步添置，为运用电教进行课堂教学创造了有利的条件。本人长期担任中年级的语文教学，为优化课堂教学结构，增强教学效果，提高教学质量，就如何运用多种媒体进行语文电教这1课题进行近56年的研究和探索，并逐步积累了1些经验和体会。以小语第6册课文《荷花》为例，简要地谈谈自己是怎样通过投影、录相、录音、插图和自制的投影片等多媒体的有机组合进行课堂教学的具体设想。 1、钻研教材，确定运用多媒体的组合进行教学的总体思路 多种媒体的综合使用，能将课文的内容以声感、形感、色感、动感直接作用于学生的感官，使其在学生的大脑里留下鲜明的形象。《荷花》这篇看图学文，是文坛巨匠叶圣陶先生的杰作。从个体看，荷花色香具全，姿态各不相同；从整体看，满池荷花挨挨挤挤，无风静态极美，有风动态更美。上飞蜻蜓，下游小鱼，意境如诗，犹如1大幅活的画，令人赏心悦目。根据本课教学要求，为了达到激发兴趣，深化认识，全面提高听说读写能力的教学目标，在课堂教学的全过程中采用多种媒体的组合使用冒号导入重插图，学文用投影，朗读用录音，在基本理解课文内容的基础上，借助自制的复合式抽拉投影片，体会静中有动、动中有静的美感，待到最后1教时播放荷花录像，这样循序渐进，带着学生走进教材，辅之以学生看听说想读练的训练，收到了令人满意的教学效果。 2、指导观察、引导思考，通过对画面的认识去读懂课文 除了缺乏1阵风吹来之时的动感美景外，《荷花》的课文内容与配套插图的画面完全1致。用浅湿、明快、形象、生动的文字全面反映了图中的景物，蕴含着发自作者内心的喜爱赞美之情。我按照边走边看边想的观察顺序，引导学生通过对画面的认识初步读懂课文，做到心领神会。 3、把握重点，借助录像欣赏作者对荷花静态与动态的描写 录像最大的特点在于画面连续、层次清楚、形象直观，给人1种身临其境的感觉，并可根据教学需要暂时定格，让学生尽情欣赏。为了突出课文重点，我有目的地进行2次定格冒号第1次定格在荷花的姿态上，让学生欣赏未开、刚开、全开的不同姿态，弄懂为什么“可以看作1大幅活的画”的道理，进1步理解了“1池荷花”的静态美；第2次定格在“1阵风吹来”时“满池荷花翩翩起舞”处，加上老师的穿插点拨，让学生展开合理的想象，体会作者“忽然觉得自己仿佛就是1朵荷花”，并跟着1起舞蹈的情感变化，最后得出人人明白的结论冒号“满池荷花实在太美了感叹号！”全文的教学难点因此不攻自破。 4、 自己动手，精心制作抽拉式复合投影片，加深学生对静中动的读后印象。投影具有直观性、形象性、灵活性、实用性、新颖性等特点，有利于教师传授知识，有利于学生智力的开发，有利于学生在连看带想的思维活动中的综合能力的培养，为此，我以原投影片蓝本，精心制作了蜻蜓、小鱼在满池荷花中上飞、下游的抽拉式复合投影片，渲染了人、景融汇1体的动态美。 5、录音是师，适时多次播放朗读磁带录音，让学生叫读过程中边欣赏边正 音，发挥小语在普通话推广中的特殊作用。 小语朗读的磁带录音，其音色、音质、音准的程度，毋庸置疑地超过1般教师。特别是《荷花》这1篇课文，是百读不厌、越读越有滋味的名篇，充满诗情画意，只有通过朗读的强化训练，才能让学生在提高朗读水平的同时受到美的陶冶。为此，我多次适时地用磁带录音的播放替代教师的范读，让学生跟着试读、复读、跟读，收到了熟读成诵的即席效果。 作为探索，运用各种电教手段教学本课文已经尝试好多次，与过去采用的常规教学方法相比较，唯1的体会是有效地克服了“从书本到书本——教师死教、学生硬记，最后前教后忘记”的弊病。 纵观小学语文教材，由于年级高低作者不同，体裁有别，文风各异，作为语文教师，必须潜心研究编者的编排意图，确定科学合理，符合教学实际的教学目标，根据不同的课型特点，大胆改革，锐意创新，进行各种电教方法的应用，彻底摒弃陈旧的教学方法，借此优化语文课堂教学效果，以走出高分低能的误区，向高效率、轻负担的方向发展。同时在电教的教学实践中，又必须注意以下几个问题冒号 1、忌方法类同，要做到恰当选择。 2、忌千课1面，要做到常用常新。 3、忌1成不变，要做到灵活运用。 4、忌搭花架子，要避免为电教而电教的形式化倾向。 做到该用就用，而且1定要用好，不必用就不用，坚持实事求是的原则，倘若只追求表面上的轰轰烈烈，使用了却毫无效果，纯粹是教学上的时间浪费。为了电教而电教，往往会适得其反，甚至破坏了正常的教学常规。 至今，我在使用电教的实践中尝到了语文教学方法改革的甜头，并将坚持不懈地进行探索和总结，为“办现代化学校，育跨世纪人才”作出自己最大的努力和奋斗。 语文电教论文:中学语文电教资源的开发利用 根据邓小平同志“深化教育思想、教学内容和教学方法的改革，不断解决教学内容陈旧、教学手段方法比较落后的问题”和“要用现代化的手段来提高整个中华民族的科学文化水平”的精神，以及总理关于“各级各类学校都要全面推进素质教育”指示，笔者认为在语文学科教学中要充分利用先进的教学手段，提高学生的学习兴趣和学习效能，扭转以往应试教育造成的负面影响。《中小学教师继续教育工程方案》中也进一步明确指出“使中小学教师普遍掌握计算机基本知识和操作技能，不同程度地掌握用计算机辅助教学和开展教育科研能力”，强调了教育手段现代化的重要。 一.开发利用电化教学资源的意义 1.有利于全面提高教师的素质 面对科学技术的飞速发展，教学设备的不断更新，教师会越来越感到自己知识和能力的欠缺，教师只有转变教育观念，重视终身学习，不断学习新知识，掌握现代技术运用的理论与实践，才能适应培养现代人的需要。电化教学首先要求教师“脱胎换骨”，在当今信息时代，教师只有具备现代教育思想，掌握现代教学手段，运用先进的现代化设备，在传统教材中融进现代生活的内容，传达时代的信息，才能引导学生更加密切地关注现实和未来，学以致用。 2.有利于全面落实素质教育 教育学家苏霍姆林斯基认为：“教师的任务就是不断地发展儿童从学习中得到满足的良好情感，以便从这种情感中产生和形成一种情绪状态――即强烈的学习愿望。”为了充分发挥学生的主体作用，使素质教育落实到课堂，落实到学生，教师需要用一些新的手段尽可能地去激发学生的潜力。电教媒体以其特有的生动形象和声、光、色、动画、特技等表现手段及表现手法，能有效地激发学生的学习兴趣。针对学科、学习内容、教学目标以及学生的年龄（心理）特点，选择和运用合适的电教媒体于语文课堂教学，既能让学生看有情景、想有思路、说有内容，又能展示学习内容，交流学习结果，给学生的自主活动提供良好的条件，充分满足学生的表现欲，使学生通过看、听、写、议、评等一系列活动，在动手、动口、动眼、动耳又动脑的同时，不断锻炼能力，提高自身素质。 3.电教手段的运用，能够实现信息及时反馈 任何一门学科，个别化的教学，教师才可即时收到学生的反馈信息，当场及时调整传授的方式方法，消除学生学习中的障碍。如果教师面对几十个学生时，则在课堂教学的有限时间里对大部分学生很难实现反馈。语文写作教学更是如此。传统语文写作教学走的是“教师指导――学生写作――教师评讲”这条路。教学中需要留较长时间给教师批阅，学生的写作信息得不到及时反馈，教师也无法及时消除学生写作中的障碍，教学效率不高。电教媒体介入教学过程，为教学信息的反馈、为教师调控教学过程或检测学习结果提供了崭新的途径和方法。采用合适的电教媒体进行写作交流反馈，反馈之及时，反馈量之多，反馈面之广，都是传统反馈手法所无法实现的。对于教学中要求学习写作的环节，笔者常常运用投影片出示学生分组当堂完成的写作片段，通过小组代表自评、互评、师评等步骤，或表扬，或肯定，或指正错误及不足之处。如此交流若干组写作内容，使学生不仅明确自己所写内容的优劣，而且也了解了其他同学写作的好坏，从而达到举一反三、取长补短的目的。 4.有利于提高课堂效率 信息时代正在改变人类的思维方式及获取知识的方法，人们要求同时接受视觉与听觉全方位、交互式的感官信息。人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，这两个加起来就有94%。电化教学能最大限度地满足学生的感官需要，使他们在最短的时间内获得最充实、最具体的经验，收到快速度、高质量的效果。 与传统教学媒体相比，电教媒体传递教学信息速度快、容量大、通道宽，这是毋庸置疑的。阅读分析教学中，合理采用电教媒体，让学生明确学习重点或向学生提供典型的分析材料，作读析示范，尝试交流，不仅比单纯听读句子的感知效果好，比当堂板书节约时间，而且可以极大地加快教学信息的传递，提高单位时间的教学效率。冰心的《小桔灯》是一篇脍炙人口的课文，为了让学生体会作者运用肖像、语言、动作描写来刻画人物，表现人物思想性格的作用，笔者在教学中采用投影片出示肖像、语言、动作描写方面的典型句子，迅速、直观地将教学信息传递给学生，提高了教学效率。 二.开发利用电化教学资源的途径 在语文教学中，传统的教学观、知识观占主导地位，把媒体视为传递知识的工具，再现书本的知识，学习者仍然处在被动状态，学习者的自主性、创造性，造成大量人力、物力、财力的浪费，教育技术的作用得不到充分发挥，教学效果得不到明显改善。而开发利用电教资源，通过合适的途径，则会较好的适应现代语文教学。 语文电化教学的资源比较少，虽然教学软件大约有上千种，但能用于语文教学的不过几十种。尤其是教学课件的开发速度大大低于教材更换的速度和教学要求的变化速度。 1.用好现成的教学软件以及图片、配音 图片包括作者照片、课本插图、教学挂图、资料照片、课文绘画等等。投影图片讲解课文，其直观形象性能够增加学生对教学内容和主题思想的理解。如用鲁迅的照片教学《一面》，能使学生看到鲁迅先生“硬骨头精神”；用《苏州园林》的教学挂图，能再现课文说明的内容，给学生留下深刻鲜明的印象。孔子说：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”强调了音乐陶冶人们的情感，以至完成道德修养的巨大威力。常见的配音表现形式有解说词、音效（配合动画而发出的声响）和背景音乐等。声音的使用，可使多媒体信息的传播具有声图并茂的作用，渲染气氛，引起共鸣。教学诗歌、散文、说明文等，加入声音效果最佳。音乐的旋律和曲名与教学内容协调一致，能使学生产生联想，倍受感染。 2.巧用影视节目 作为声像同步的电视艺术，它的直观效果、传递速度和感染力在语文教学中有很重要的作用。“焦点访谈”、“新闻调查”、“科技博览”、“电视散文诗”等节目水平高，效果好，政策性强，教育力度大，是电化教学的可贵资源。（1）直接使用，有的电视节目短小精悍，与教学内容完全吻合，可以直接使用。如教学《岳阳楼记》，可用《上下五千年》中对范仲淹的介绍。教学《小桔灯》和《我的老师》，可用“电视散文”中的同名作品。这些节目既有对课文最为得体的朗诵，又有非常恰当的画面和十分和谐的背景音乐和解说词，能最大限度地增强课文的感染力。（2）剪辑使用，在语文教学中，需要的信息是非常多的，而有些信息散见于许多电视节目中，需要剪辑。如教学《向沙漠进军》，剪辑火山爆发和洪水、泥石流、飓风等大自然快速杀手给人类造成巨大灾难的视频，让学生体会到“沙漠是人类最顽强的自然敌人之一”中“之一”一词的准确性。 教学文学名著片段，可以剪辑电视连续剧片段辅助教学。如《鲁提辖拳打镇关西》的精彩片段，可以帮助学生生动形象地解读课文。（3）配套使用，选取贴近学生生活的电视节目配套教学，比较学习，可以激发学习兴趣，拓宽知识面。如教学《小桔灯》，用“电视散文”《冰灯》《萝卜灯》比较学习，这两部电视艺术作品都反映了良好的家庭教育对人才培养的重要作用，对培养学生珍惜亲情，懂得宽容和谅解，完善自身人格，有着积极的现实意义。 3.充分利用网络资源 在语文网络教学中，重点培养学生的网络加工能力和思维的流畅表达能力，达到对大量知识的内化。在教学中可采用任务式教学策略，如：让学生制订一个暑假旅游计划，学生可以在网上自由搜索，选择任何一个自己感兴趣的旅游胜地，收集各种相关的资源，包括文字、图片、动画等，根据任务需要进行重新加工，最后用演示文稿或网站展示一个合理的、可行的、有创意的暑假旅游计划，完成学习任务。 利用网络技术作为协作工具进行教学整合，就是通过计算机网络所提供的交互渠道，利用计算机网络中的大量工具库、资源库和知识库，通过参与学习的学生之间相互帮助、共同活动，来实现群体之间的共同学习和工作，共享合作成果。在计算机网络通讯工具的支持下，学生们还可以突破地域和时间上的限制，进行同伴互教、小组讨论、小组课题等协作性学习活动。这种整合教学，可以突破原有的教学模式，实现学生个性与群体的融合，达到促进教学、提高学习效果的目的。如写作训练、片段练习、资料阅读等，都可以网上交流，获得更好的教学收益。在教学过程中，教师要关心学生的合作学习过程，在指导学生的同时，还要注意做好学生之间的组织协调工作。 总之，语文课堂教学中适时、合理地运用电教媒体，有利于教学模式的改进，有利于素质教育落实到课堂，落实到学生。相信在不久的将来，随着电脑在广大城乡家庭中普及，语文电化教育的手段会更加丰富，课堂电化教学的生命力会更加强大。 呼长波，教师，现居山东莱西。 语文电教论文:小学语文电教媒体使用要合理 随着信息社会的不断发展，语文教学的手段也变得更加现代化，更加丰富多彩。其中，语文多媒体教学具有显而易见的魅力，它节省了大量的教学时间，能够使文字变成画面，抽象的化为形象，复杂的变得简单，静态的变为动态，提高了学生学习语文的兴趣。但随着多媒体在语文教学中的广泛运用，多媒体教学也引起了人们较多的思考。 如何使电教媒体在小学语文课堂教学中充分发挥作用，取得最佳效果。通过教学实践认为：小学语文课堂教学运用电教媒体要做到“三个合理”。 1. 选择电教媒体要合理 在教学前，要合理地选择好电教媒体至关重要，否则就不能发挥应有的作用，取得较好的教学效果。怎样才能选择合理呢?一是要深入钻研教材，明确教学目的，知识的重点、难点，要解决教学中的是哪些问题；二是要找准实现教学目的，突破知识重点、难点的方法；三是要分析使用哪些电教媒体最简捷、最合理，效果最好。把好这几点关你就能在上课前合理地选择好电教媒体，在教学中充分发挥作用。 2. 运用电教媒体要合理 课堂教学中能否合理地运用电教媒体，也十分重要，否则也不能取得好的教学效果。怎样才能合理地运用呢?一是要根据教学目的的需要，深入分析教材，哪些内容用，哪些内容不用；二是教学中，哪些电教媒体单独使用，哪些电教媒体配合使用，怎样配合，要设计好；三是教学中，哪些媒体先用，哪些媒体后用，教学到什么环节时用，要用得合理。 例如《月光曲》一文。分辨事物和联想，体会贝多芬即兴创作《月光曲》的思想感情是本课训练的重点。为了突破这一知识点，可合理地选用幻灯机、录音机。当教学进行到第八自然段：“一阵风把蜡烛吹灭了……”。用电脑电视将课文插图放映出来。画面展示出：“月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱，显得格外清幽、美丽。穷兄妹俩凝神倾听，贝多芬无限深情地弹奏钢琴的情景。”紧接着第九自然段，播放钢琴曲《月光曲》。使音乐与插图的情景联系起来，让学生在观其图、听其曲、思其文的浓厚氛围中，随着缓慢而清幽的琴声，不仅皮鞋匠仿佛看到：“月亮从天水相接的地方升起来……”而且月亮也从学生们的心中升起来了，那微波粼粼的海面在他们的心中荡漾；那轻纱似的微云在人们脑海中浮现；那海面上的大风在他们的耳边刮起；雪亮的浪花，一个连一个地在他们的心田激荡。音乐把他们从柔媚、和谐、幽静、朦胧、抚慰、体贴的境界带入了一种粗旷、激荡、刚健、雄伟，充满激情与悲愤的世界。让同学们在这充满激情的音乐声中，在产生浮想连篇的意境中，去体会感受贝多芬即兴创作《月光曲》的思想感情，去分辨事物和联想…… 这样学生不仅深入地理解了《月光曲》的内容，而且懂得联想是由于实实在在的事物产生的，联想要合理，使教学取得了事半功倍的效果。而声画的同步刺激，直接作用于学生的视听器官，也使学生由对优美乐曲的无意注意转变到对画面上盲姑娘陶醉在乐曲中忘我神情的有意注意上来。这样营造了《月光曲》的特定意境，为学生体验语言信息所表达的情感内涵铺平了道路，消除了“时空距离”。 3. 操作电教媒体要合理 语文课堂电化教学中，合理地操作电教媒体，也非常重要。否则同样也不能取得好的教学效果。怎样才是合理呢?笔者认为：一是教学时电教媒体的信息要及时。要紧扣教学环节，让学生能及时地获得信息，就会出现冷场，教学中断，教学程序脱节，学生情绪突然低落等现象。这就要求课前准备要充分，技能要纯熟，操作要合理。二是教学时，电教媒体提供的信息质量要好。如图象清晰、声音清楚......让学生较好地、准确地获得信息。 多媒体的合理运用，是决定语文教学得失的一个关键。在设计课件时，教师必须以学生为中心，不能单纯地以色彩缤纷的画面，代替了学生的情感朗读和再造想象力的培养。因此，教师在备课时不能受课件的牵制，也不能只围着电教平台转，要根据学生的实际，多花时间让学生亲近文本，深入揣摩精彩的语言文字，通过品读、赏读，发挥学生丰富的想象能力，并学会积累语言，做到既了解主要意思，又能悟出道理，充分发挥语文的工具性和人文性。 小学语文课堂教学中，只要合理地运用电教媒体，就能充分发挥巨大的作用，帮助师生顺利地达到教学目的，取得最佳效果。 语文电教论文:语文电教课中如何突出教学的直观性、趣味性 【摘要】电教手段的运用在语文阅读教学过程中，除了上述的几种作用外，它还可以帮助学生在语境中识字、学词、造句，帮助学生展开思维培养表达、想象的能力等等。 【关键词】语文教学；电化教育；直观性；趣味性 电化教学是运用电器化设备进行教学的一种现代化教学手段，它可以把无声的教材内容变得有声有色、有动有静、形象直观。在语文教学中运用电教手段，不仅能加深学生对学习内容的理解，帮助学生突破学习中的难点，还可以激发学生的学习兴趣、活跃课堂气氛、有效地激发学生们的思维活动，使学生学得积极主动，从而大大提高语文教学的质量。 一、运用电教手段，引情激趣 从儿童的心理特点出发，运用录音带、幻灯片，创设情境，音像同步，可以激发起学生学习的兴趣和思维活动。 如教学《浪花》一课，由于大部分学生没见过大海，我就先提出问题：“同学们，你们想去看看大海？想去看看海边的浪花吗？”学生们听后高兴极了，异口同声地回答：“想。”于是，在播放伴有海水卷上沙滩或退潮时水流哗哗声的乐曲声中，我出示了画有蓝蓝的海水、金色的沙滩、活泼可爱的小女孩拾贝壳的灯片。 当学生看到蓝蓝的海水、金色的沙滩、美丽的贝壳，听到哗哗的海浪声时，个个如痴如醉，仿佛自己来到了美丽的大海边，站在沙滩上看着海水哗哗地涌过来；仿佛自己正在和画面上的小女孩一起玩耍、捡贝壳。这样，就把学生带入了本课的情境中，从而使学生对课文学习感到极大的兴趣，进入了积极思维的状态中，为讲读课文打下了基础。 二、运用电教手段，体会文章中心 电教手段可以通过直观形象的演示帮助学生理解文章内容，加深记忆和理解、领会中心思想。如教《过桥》一课时，为了让雷锋那种助人为乐的精神深入学生们的心中。当讲到“上学时，雷锋把小同学一个一个地背过去。”和“放学时，雷锋又把小同学一个一个地背过来。”这两个地方时，可利用投影映现雷锋脱了鞋卷起了裤管，身背着一个小同学，正走在一座窄窄的小木桥上，外面的雨下得很大，小河里涨满了水，河水已漫过了小桥，水正从桥上哗哗流过。 桥的一头还有几个小同学正等着雷锋把他们背过去的情景的灯片。让学生利用画面一起讨论，说说雷锋是怎样帮助小同学过桥的，通过学生直接观察画面和讨论，雷锋的高大形象就会自然而然地在学生的心目中树立起来。 三、运用电教手段，强化思维训练，突破重点、难点 在遇到教学远离学生生活、难度较大的内容时，可以想方设法设计投影片，甚至可以从电影、电视中搞一些录音、录像，努力突破重点、难点。例如教《达尔文和小松鼠》一课时，为了突出达尔文特别喜欢小动物，从不伤害小动物，可以先设计一张画有小松鼠的灯片（这张灯片可以活动），再画一张达尔文站在树林里的灯片，然后把小松鼠的那张灯片从下往上拉让小松鼠从达尔文的脚上一直爬到肩膀上，再让小松鼠的头东看看，西望望（松鼠的头也是可以活动的）。 当学生学习这段课文时，看到活动灯片的演示，个个情趣益然，都说：“小松鼠这样调皮，可达尔文站在那儿还是一动不动，他真是太喜欢小动物了。”又如在教学《大熊猫》一课时，课文中有对大熊猫样子的描写的语言，也有对大熊猫动作、吃竹叶描写的语言。这对大多没见过大熊猫的学生来说，很难把形象和文字联起来。于是，我们就留心观看电视中《动物世界》这个栏目，从中录了一段有关大熊猫的镜头。教学开始时，学生们看着录像里大熊猫可爱的样子，听着播音员赵忠祥生动、诙谐的解说词，一个个高兴极了。 看完录像，在学习描写大熊猫样子这一段落时，有的同学说：“大熊猫长得好可爱，头是白的，可眼睛和耳朵是黑的，真有趣。”有的同学说：“大熊猫胖乎乎的，走起路来摇摇摆摆，真好玩。” 由于看了这一段录像，学生对大熊猫有了一定的感性认识，大部分学生能用自己的话，有顺序地具体说出了大熊猫的样子以及它的生活习性。运用录像巧妙地突破本课的教学难点，取得了很好的教学效果。 四、运用电教手段，激发学生读的兴趣，提高朗读水平 如教学《小小的船》一课时，为了让学生有感情地读好课文，可启发学生一 边看灯片，一边听课文的配乐录音，让学生想象自己飞上了天，坐在弯弯的月儿上，划着双浆，荡漾在星星闪烁的蓝天中是多么自由自在。学生有了这样的感受，就有了读的兴趣，接着再要求学生模仿录音中的语调、停顿、轻重缓急，轻轻地跟读三通过这样的品读欣赏，大部分学生的朗读水平都相应得到了提高。 通过电教手段还可以引起学生感情上的共鸣，从而提高朗读水平。如《王二小》一课教学结束时，怎样指导学生读好全文呢？教师可以在讲读课文的基础上请学生一边看幻灯片，一边听歌曲《二小放牛郎》。 当画面上出现敌人凶恶狰狞的面目，王二小机智勇敢的形象，录音机中传出《二小放牛郎》那悲壮的歌曲时，爱与恨的感情，随着音乐的节奏起伏跌荡，学生的心潮也起伏不平，歌曲听完后，教师再用充满激情的话语激发学生的感情：“同学们，王二小的血不会白流，他的故事将永远流传在我们中间，我们将永远怀念他。 最后，让我们带着对敌人的仇恨，对王二小的热爱和怀念一起有感情地朗读课文。”这时，教室里响起了充满激情的读书声。从读书声中可体会到他们对敌人的刻骨仇恨以及对二小的无比热爱的感情，从而培养了学生的朗读能力，也加深了对课文内容的深刻理解。 电教手段的运用在语文阅读教学过程中，除了上述的几种作用外，它还可以帮助学生在语境中识字、学词、造句，帮助学生展开思维培养表达、想象的能力等等。总之，在语文电教课中突出教学的直观性、趣味性，对提高课堂教学效益起着积极的作用。 语文电教论文:小学语文电教的有效教学 【摘要】运用电教媒体教学是指在教学中运用幻灯、电视、电影、广播、录音、录像、电脑等电教器材作为学者工具和教学手段的教学。由于它不受时间、空间的限制，使无法重演的事物能够重现，使看不见的东西变成看得见，使抽象的要领化为具体事实。。采用电化教学，不仅能调动学生学习的主动性、积极性、创造性，而且也有助于教学目标的实现。那么如何在小学语文课中实施电化教学，提高教学水平呢？ 【关键词】小学语文 电化 教学 语文多媒体教学具有显而易见的魅力，它节省了大量的教学时间，能够使文字变成画面，抽象的化为形象，复杂的变得简单，静态的变为动态，提高了学生学习语文的兴趣。语文是工具性学科，是培养学生的基本技能，发展学生的各种能力。多种媒体的综合使用，能将课文的内容以声感、形感、色感、动感直接作用于学生的感官，使其在学生的大脑里留下鲜明的形象。在准备上课之前，要认真钻研教材，紧扣授课主题选择恰当的电教媒体。引导学生进入主动积极的思维状态，达到提高课堂教学效率的目的，使课堂教学取得事半功倍的效果。 1.运用电教，设计时机 "教人未见兴趣，心不乐学。"多媒体教学以图形和动画为主要手段，电教媒体表现力强能激发学生学习语文的兴趣，使其能参与到课堂教学中来真正成为学习的主人。运用电化教学手段，不仅是为了给学生提供认知的感性材料，使之建立表象，更是为了在学生对学习上遇到困难时再现情境能有效的提高课堂教学效率，培养学生的识记能力。例如，我让学生观看《钱塘江大潮》录像，让他们身临其境地感受到汹涌澎湃地钱塘江大潮奔腾而来的景象，使学生具体地感受一下语言表达的能力。接着我让学生当小导游，给《钱塘江大潮》配上解说词，学生都有一种自我表现的欲望，他们争先恐后地做小导游。 2.运用电教，创设课文情景 语文教学以训练学生的印象为主，有些内容比较枯燥抽象难以理解，尽管老师讲得口干舌燥，学生还是不能理解，可以创设具体情景有效地带领学生入情入境，帮助学生强化对教学重点和难点的理解和识记。 带有感情的朗读，是对朗读的一项重要要求。浓郁的氛围是情感共鸣的基础，恰当地运用电教媒体，借声像以声传情，渲染气氛，指导朗读，使学生沉浸在喜怒哀乐的情景之中，以增强感染力，丰富感性知识，加深理解课文，用幻灯片展示课文意境，感知课文内容，来理解那些内涵深刻的词句，让教学过程中的人、事、景、物、过程、方法、细节等活起来、动起来，使学生耳、鼻、手、脑综合作用，有利于增强学生参与意识，激发学生学习兴趣，引发他们的情感，使他们变要我学为我要学，积极主动地学习新的知识。可以使学生乐于接受。 3.利用电教媒体培养学生的自学能力 着名的教育改革家魏书生认为，"教师的责任在于教会学生，而不在于把知识背一遍。"他认为，培养学生的自学能力，是教师的责任所在。的确，学生只有成为主人，拥有尊严、感觉自信，才能做自己学习的主人。自学能力对二十一世纪的人才来说尤为重要，电教媒体为教师指导学生自学提供了方便条件。例如学生自学时，教师可以充分利用网上丰富的教学资源，为学生自学创造条件。学生选择教育网上优秀课件时，要注意注重大容量的材料积累和内容的丰富性。目的是锻炼学生收集、处理信息的能力，分析和解决问题的能力，语言的表达能力，进而体会理解知识的形成过程。如果是自制课件要充分利用声、乐、图象等多媒体素材，通过有机地结合，尽可能地为学生提供便于理解、体会文章主旨的声光电背景，融德育、智育、美育和计算机应用于一体，使学生在进行文化知识学习的过程中，潜移默化地受到美的熏陶，同时，还在学习语文知识的过程中学习了计算机的应用，体会了新的学习模式和新科技条件下的新的学习方式。启发学生思维的灵感。这样一来，学生的创新意识就会被激发，创新能力也会得到提高。 4.电教媒体可为思维创新带来无限遐想 开发学生的创造潜能已成为首要任务之一。课堂教学要尽可能为学生提供展开丰富想象的机会。电教媒体进入课堂，使教学环境焕然一新。 "想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，成为知识进化的源泉。"教学中，可以把课堂时空还给学生，给学生提供创新思维的感性材料和空间，唤起学生的兴趣，萌发学生创新意识。教师须尽可能地为学生提供、创设这种情景， 以促进学生的思维积极地开展，产生创新的火花，而运用多媒体就是一种较好的教学方法。无论哪种教学手段的利用，都要从学习语言出发，最终落实到语言学习上，都不得以代替教师对教材所下的工夫，并尽情发挥其想象力和创造力。 5.利用电教媒体 "生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。"所以，教师在教学过程中应创设教学情景，引导学生注意，提高欣赏能力 ，创造是每个人的自我发展的需要。孩子是最喜欢创造的，借助电教媒体教学能有效地弥补传统教学的不足，突破重点难点 小学生在语文学习中的障碍主要是由于缺乏必要的情趣创设和形象思维的帮助造成的。多角度地引起学生的感官兴奋，增加感知强度，拓展了学生创新思维，使那些平时不爱学习的学生也喜欢上了学习，同时使学生更好地从整体上把握感知课文。让每一个学生的心灵随着鼠标和画面的滚动而灵动，让数学设计走进学生的生活世界，根植到学生心灵深处。 教师要想上好一节语文电教课，确实有很多准备工作要做，只有这样才能提高学生的学习兴趣，收到良好的教学效果。 电教媒体集画面视听于一身，具有新颖性、趣味性、直观性，老师们在教学过程中，恰当地使用电教媒体，不仅能优化小学语文教学过程，还能拓展知识容量。由此可见，电教媒体在小学语文教学中对实施素质教育，最大限度地发挥了教师的主导作用，落实了学生的主体作用。 语文电教论文:语文电教媒体教学之我见 摘要：在现代语文课堂教学中，电化教学手段成为日趋重要的辅助手段，它直观、形象的特点，为学生提供了磨擦与碰撞的环境，它突破时空的特点，为学生的学习搭建了更为开放的舞台，它让学生在学习中始终保持兴奋、愉悦、渴求上进的心理状态。运用电教媒体进行语文教学，有助于化解学生认识活动中的难点，深化学生情感活动，能让学生学得兴趣盎然，老师教得生动活泼，达到激情引趣，以情促思，寓教于乐的目的。 关键词：小学语文 电教媒体 教学 多媒体技术越来越多的被引入课堂教学。运用多媒体技术辅助语文阅读教学，可以创设一个优良的情景，开阔学生的视野，使抽象的难以理解的知识具体化，实物化，变成直观、生动活泼的视觉信息，并配上文字与声音，图、文、声、画并茂，全方位调动学生的视觉、听觉、触觉，使学生的认知渠道多元化；使课堂教学生动、形象、直观、感染力强，对于小学语文教学的改革具有积极的推动作用。苏联心理学家赞可夫主张在教学过程中，要充分调动学生的学习积极性，十分重视学生的“情绪生活”，设法造成一个愉快的生动活泼的学习气氛。运用电教媒体进行语文教学，便能创设一种生动活泼的教学氛围，使学生“爱学”、“乐学”，有效地提高学习效率。 一、运用电教媒体，激发情感，以情促思 人的情感是在一定的情境之中产生的，借助图像烘托，音乐渲染等手段促使学生进入教材所描写的特写情境中，便能使学生的情感自然而然地与作者的情感交融在一起，入境生情，学生对事物的感受和情感体验越深刻，对事物的感知理解便越深入，思考分析也越透彻。 《燕子》是一篇介绍燕子的外形及活动情况的课文，全文洋溢着作者对燕子的喜爱之情，充满了生活的情趣。教这篇课文时，我先让大家看录像，录像里的燕子活泼可爱，歌声清脆婉转，动作轻盈敏捷。同学们通过耳朵听、眼睛看、脑子记，多种感观协同活动，很快地燕子在大家的头脑中留下了深刻的印象，于是，我就让学生说说燕子给你留下了什么印象？有的同学说：“燕子很美丽，真可受，我很喜欢它。”有的说：“燕子很机灵，我也很喜爱它。”有的说：“燕子来了，春天也就来了，我喜爱报春使者燕子。”看到学生的情感被激发起来了，我又问：“你们喜爱它的哪些方面呢？说说理由。”我用这一问题来促使学生把留在头脑中的燕子形象再用自己的语言表达出来，这样处理，学生的思维既轻松又活跃，变对课文内容的理解分析为录像中燕子形象的回味，这不仅培养了他们的形象思维能力，而且还培养他们的语言表达能力，这样教学使学生易懂难忘，达到“乐中学知”的目的。 又如教第十册《丰碑》一文时，在学生预习的基础上，揭题后，提问：丰碑什么意思？课文中的丰碑指什么？（被大雪覆盖的军需处长）接着多媒体演示：大雪纷飞，在一棵大树下，军需处长被大雪覆盖着，如一座晶莹的丰碑。教师启发学生：军需处长怎么会冻死的？在冻死前是怎样的情形呢？导入重点段第三段的学习。多媒体演示：画面渐渐清晰，出现了老战士的形象，他冻僵了，导入第七节的学习，教师着重引导学生观察军需处长的表情、动作、穿着等，使学生了解军需处长是被严寒冻死的。接着，教师通过富有感情的范读，引导学生思考：军需处长为什么会冻死的？学生通过朗读分析理解军需处长的一心为公，毫不利己的高贵品质。为了让学生更深刻的感受他的这种精神，可用多媒体把两个画面结合起来：老战士冻僵了，大雪越下越大，覆盖住他的身躯，他成了一座晶莹的丰碑。运用多媒体，通过两个场景的对比，表现人物的精神面貌，激发学生学习的兴趣。通过学生视觉上的差别，使学生从内心受到极大的震撼，产生“情”的冲动及“情”的思索：为什么说军需处长成了一座晶莹的丰碑？ 二、运用电教媒体，启发想象，发展思维 想象，是借助表象在脑中创造新形象的心理过程，电教媒体可以为学生提供生动的表象，以激发他们插上想象的翅膀，积极主动地去思索、去创造的热情。 如教《惊弓之鸟》一文时，让学生观看“更羸‘射’鸟”的投影片后思考：“图上画的是更羸拉弦前，还是拉弦后？”学生据图联想，静中思动，进行了合理的想象；有的说：“我看到更羸的手放到背后，大雁落下来了，就说明已拉过弦了。”有的说：“大王在摸摸胡须，好象感到惊奇，卫兵的脸上露出了赞叹的神情，从这里可以看出更羸已拉过弦了。”我又问：“你若是图中的一个卫兵，看到更羸只拉弓不射箭而把大雁射下来，你当时会怎样？”我又让几个同学进行表演。表演后，学生发表意见：演更羸的同学很自信，很老练，有点射箭能力的样子，但‘更羸’的神情不太好，太骄傲了点，课文中的更羸比较谦虚，书上有这样几句话：“我可以试试。”更羸笑笑说：“不是我的本事大。”说明更羸有了本领不得意，不骄傲。这里借助电教媒体为学生提供了想象的材料，架起一座表象与思维的桥梁，加速进入文章的情境之中，使学生对文章内容的理解层层深入，对情感的体验步步加深，学生在趣中探索，在乐中求知。又如在教学《暮江吟》这首古诗时，抓住诗中艺术化的自然美，采用电教手段使用递增复合片，运用“蒙太奇”手法，把几个镜头组合在一起，有层次地再现作者艺术构思的画面。“一道残阳辅水中，半江瑟瑟半江红”，先是出现“远景”，“夕阳斜照着江面，江水呈现出一半绿色，一半红色”，接着推成全景，“弯弯的月亮挂在天空中”，再推成近景，“水面轻晃，红光绿影闪烁着，草叶上的露珠闪闪发光。”我一边引导学生观察画面，一边用形象的语言描绘，引导学生联想审美情趣的产生，让他们获得美感，充分理解古诗意境。学生在不断接受美的熏陶时，也不断地发出“为什么”、“怎么样”等讯号，思维就兴奋起来。 如果说语文课堂教学是一朵绽放的花蕾，那么电教媒体就是一片锦上添花的绿叶，二者相得益彰，互为一体，给学生创设了愉悦有趣的情境，使学生为之动情、愉快、振奋，充分调动了学生的学习积极性，从而提高了语文的教学质量。

语文课堂教学管理篇1 一、中职语文课堂教学管理存在的问题分析 （一）课堂松散，学生态度不端正 大部分中职院校学生往往不具备良好的学习基础，并且在中考过程中普遍未取得良好的成绩。此外，由于中职考核不严格，导致大部分学生缺乏相应的升学压力，从而使其学习动力严重不足。此外，部分教师在教学过程中也丧失了相应的教学自信心，对学生的管理不到位，导致中职课堂教学还存在较大的问题；其次，中职教师在教学过程中未注重语文课程的连贯性、逻辑性，未将学生放置在中职语文课堂教学的核心地位，从而使得语文课堂教学无法吸引学生的注意力，再加上学生在课堂上存在违规违纪的现象，教师管理不当，从而使得课堂教学效果达不到预期。 （二）教学目标不明确，考核不严格 当前，职业院校在教学过程中往往将相应的重心放置在了对专业知识技能的教学讲解层面，同时在对学生进行教学考核管理时也只是对学生的基础技能掌握情况以及实践应用情况进行了分析评估，未对学生的文化类课程学习情况进行严格考核。教师在教学备课期间也缺乏明确的备课目标，未充分考量当前中职学生实际的身心发展需求，以及对语文知识的学习需求来合理设置相应的课堂教学目标，制定相应的教学计划。同时，大部分语文教师对中职学生的课业考核还存在不严谨、不明确的现象，学生在课后进行自主学习以及完成课后作业时自主性不高，存在漏交、少交或抄写作业的状况。 （三）课堂纪律以及班级规章制度存在漏洞 虽然大部分中职院校也设置了相应的课堂教学管理制度，但是相关制度却流于表面形式，还无法发挥出应有的作用。此外，部分中职院校所制定的班规、校规过于陈旧、落后，无法提高现有课堂教学效率。 （四）师生关系不和谐，缺乏交流互动 长期以来，中职院校往往将相应的工作重心放置在落实对学生实践技能以及专业知识、技术的教学层面，在当今理实一体化的教学思想下，虽然大部分中职院校融入了师生互动元素，但是对于语文课堂等文化类学科学校并没有引起对相关师生互动足够的重视，以至于语文教师与学生之间还很难建立起平等和谐的师生关系，最终使得两者缺乏稳定有效地交流沟通。此外，语文作为一门文化类学科，在语文教学工作中，教师应当从精神思想上引起学生的情感共鸣，因此师生之间的交流互动是必不可少的，但是由于两者沟通交流不到位，关系处理不妥当，以至于语文教学工作还很难达到相应的教学管理效果。 二、中职语文课堂教学管理艺术 首先应当完善课堂结构，引导学生进行积极正确地学习；其次，语文教师还应当制定严格的规章制度，确保学生能够参照教学计划、教学大纲来进行持续不断地学习。除此之外，语文教师还应当为学生设置科学合理的学习目标，同时优化现有的教学方法，建立和谐稳定的师生关系。最为重要的是语文教师在教学过程中应当进行持续不断地学习，提高自身的专业素养、教学技能。 （一）完善课堂结构，引导学生积极正确学习 当前中职语文教师在教学管理工作中需要进一步优化过往陈旧、落后的教学管理模式，借入新思想、新理念，引导中职学生进行自主高效地学习，在此过程中，中职语文教师需要引导学生形成积极、端正的学习态度，同时对相应的课堂结构进行重新组织优化，完成相应的课前准备工作，落实贯彻全过程、动态化的思想教育，在教学期间认真关注学生的一举一动，及时对学生在学习期间所存在的认知缺陷进行有效改善，了解学生的思想动态变化。此外，语文教师在教学过程中开展相应的课程讲解不应当只是为了完成相应的考核任务，而是需要把控整个语文课堂的节奏，应对课堂教学中可能存在的各种各样的问题，秉承人本管理思想，重视学生在学习过程中的自主学习体验，使得学生能够在学习期间具备相应的心得体会。例如在讲解《沁园春•雪》的过程中，语文教师应当进行前期精细化的备课管理，将作者的写作年代、写作背景以及作者的生平经历向学生进行一一介绍，通过构建教学情景，帮助学生在学习过程中领悟到文章、诗歌中所表达的深层含义，其次，在拆解文章进行精细化教学讲解的过程中，语文教师还应当引导学生感受到毛泽东书写相关文章时所具备的广阔胸襟以及积极昂扬的精神，语文教师也需要适当地管控课堂教学节奏，考虑到每一位中职学生在入学前具备不同的学习状况，语文教师应当分析中职学生在学习语文知识点时所存在的个体认知差异，采取因材施教的管理举措，重视学生在学习期间所提出的意见和见解，根据学生当前的学习水平、学力状况，合理把控教学进度，使得每一位学生均能够有效地参与到课堂学习中，进而激发学生参与到课堂学习的积极性和主动性。此外，中职院校学生在语文学习过程中也需要注重课堂教学工作所具备的节奏性和连贯性，尽可能将学生带入到学习情景中，最大限度地提高学生学习的主观能动性，增强学生的学习动力。最为重要的是语文教师还应当为学生树立积极正确的学习观念，具体来说，即便是中职院校学生在学习语文时并不具备较大的升学压力和教学考核压力，但是学生也需要保持一颗积极正确的学习心态，教师在该过程中可以适当地借助言语表扬鼓励的方式，使得学生能够充分重视对语文课堂的学习，为学生树立学习语文知识的自信心。教师通过言语鼓励表扬的方式也能在课堂教学过程中充分挖掘学生的长处，使得学生能够更加细致全面地认清自己，进而有助于中职语文课堂教学工作持续稳定地进行。中职语文课堂教学工作是一个由浅入深、循序渐进的过程，语文教师在教学过程中应当采取多维度、多层次、立体化、开放式的教学讲解，引导学生从多个方面、多个领域学习相应的知识点，获取全新的学习感悟。教师在教学过程中还需要做到心中有度，充分发挥课堂教学引导者的角色形象，完善当前中职语文课堂教学结构，朝着既定的教学计划帮助学生达成相应的学习目标，使得学生能够在学习过程中认识到自身的不足，朝着积极正确的方向进行不断发展、提升。 （二）明确教学管理目标，严格检查学生 语文教师应当树立起积极正确的教学考核目标，制定考核计划，参照当前学生的学习认知水平，明确当前学生在学习过程中所需要掌握的知识重点和要点，借助过程分析法以及成果导向法，实施对学生有效的教学引导，侧重提高学生自主学习的能力，深化学生自主学习的意识。在教学过程中，教师应当考量当前中职学生所存在的具体学习问题，结合多样化的教学管理方式，比如结合小组探讨教学、合作教学以及探究教学，注重增强学生在学习期间的互助体验以及自主学习体验，重点培养学生的语文核心素养，改进当前中职语文教学方式以及学生的学习方式。除此之外，在语文教学过程中，语文教师还应当注重相应的情感渗透，引领积极正确的文化价值观，使得学生能够在学习过程中具备基本的人文思想意识，同时渗透相应的德育教育、美育教育以及思政教育，确保学生能够在学习期间树立起积极正确的三观认知。比如在讲解《报任安书》的课程知识时，语文教师应当提前设置相应的教学目标，比如学生在完成学习之后需要读写并且实现对整篇文章的背诵学习；此外，在学生学习过程中，还需要对文章中所涉及的通假字进行学习领悟，尝试翻译、背诵整篇文章，感受作者对生与死的思考和认知，借此向学生渗透相应的生命教育，将“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的内在文化概念以及人生哲学观向学生进行讲解渗透，为学生树立积极正确的人生观、价值观、思想观。教师还需要采取多样化的教学方式，借助形象活泼的教学策略，使得学生能够在语文课堂上保持精神饱满的状态，进而提高学生自主学习的质量和效率。在此期间，语文教师可以融入沉浸式教学管理，通过模块化教学，将相关教学工作进行拓展延伸，引入更多课外书籍内容来拓宽学生的知识面。教师可以借助多媒体教学软件设施，丰富学生的学习渠道，优化课堂教学思路，革新教学方法，从而提高教学效率，比如在讲解《报任安书》时教师也可以让学生尝试通过查阅网络资料了解司马迁生平遭遇，学习司马迁的主要思想，并且引导学生对司马迁的优秀作品进行课外学习以及鉴赏分析，了解作者在书写《报任安书》时所具备的思想情感。 （三）制定完善的规章制度 在中职院校语文课堂教学过程中，语文教师应当充分提高学生对课堂学习的重视度，避免学生在课堂上存在交头接耳、扰乱课堂秩序的学习现象，教师在教学过程中应当制定相应的规章制度，同时将尊师重道的思想认知观念向学生进行讲解渗透，培养学生的责任意识、规则意识以及法制意识，使得学生能够明白在不同区域、不同场所都需要有效地遵守相应的规章制度。语文教师在制定班级规章制度时也需要充分考量学生的意见，教师在维护课堂纪律期间不能够过于死板，而应当做到有的放矢，尽可能发展学生的想象力和创造力，使得学生能长远稳定的发展，同时也需要及时遏制住在课堂上所存在的歪风邪气。因此，教师在制定规章制度时应当平衡两者之间的内在矛盾，对于语文教学而言，若学生墨守成规、一成不变，则会限制学生的想象力，若学生思想过于开放则可能存在越过红线的状况。在制定规章制度时，语文教师需要考量当前课堂教学的实际需求，落实对学生精细化的引导，在完成对规章制度的制定之后，语文教师还需要将其在教学工作中进行充分落实，确保相应的规章制度具备威慑力，能够引导学生积极正向地学习，比如对于违反规章制度的学生，教师一方面需要给予警告，若其再次违反相关制度，则需要对其进行严厉的惩处，确保在班级范围内构建公平、公正的学习氛围。除此之外，为了促进在课堂教学过程中学生之间相互交流、相互探讨，语文教师也应给予规章制度相应的弹性空间。 （四）建立起和谐的师生关系，增进双方交流互动 学生与教师之间应当相互理解、相互配合、相互尊重，教师在课堂管理过程中需要理解学生，尽可能站在中职学生的角度去思考问题、探究问题，对现有的语文课堂教学环境进行优化、完善，使得中职院校学生能够服从语文教师的管理。此外，学生也需要尝试站在教师的角度去分析问题、看待问题，促进双方稳定高效地交流互动，比如教师在提问过程中学生需要积极踊跃回答，在小组讨论时，教师也需要及时引导小组朝着积极正确的方向进行学习思考。在教学工作中，要想实现师生之间的稳定交流互动，教师应当及时转变思想、转变认知，与学生打成一片，给予学生在课堂上自主表现的机会，明确学生在中职语文课堂学习过程中所具备的主体地位。比如在完成对文章的讲解之后，教师可以引导学生自主思考、自主探究，品味身对文章可能存在的后续情节进行思考学习，例如在学习《项链》时，教师需要确保学生具备轻松愉悦地学习心情，让学生对本篇讽刺意味深长的短篇小说进行思考学习，并且实现相应的拓展延伸，培养学生的阅读习惯。 （五）及时设置课前预习作业 在中职语文课堂教学管理过程中，由于大部分学生在进行课堂学习前普遍缺乏对语文课文的自主预习，从而使得教师在有限的时间内还无法落实对学生高质量、高效率的教学引导。在过去中职语文教学工作中，虽然语文教师也设置了课前预习内容，但是教师在课堂上还未实现对学生自主预习的状况进行检测分析，比如部分语文教师只是在课前对学生在语文课本上的标记、标识进行了查看，而未对学生自主学习的状况进行评估，为了有效改善这一状况，在当前中职院校语文教学工作中，语文教师需要充分利用网络平台、网络媒介，将下一堂课所需要讲解的知识重点和要点，通过电子课件的形式传递给中职学生，使学生能够参考相应的电子课件进行自主高效地学习。此外，当学生完成对相关电子课件的学习之后中职语文教师还需要在其中设置考核内容、考核项目，以此来检验学生自主学习的效果。在后续课堂教学过程中，语文教师需要根据前期对学生自主预习考核的情况，对教学工作、教学内容进行合理设置完善，以此来提高课堂教学效率。因此，在当前中职院校语文教学管理工作中，语文教师应当适当地设置课前预习作业，减少传统书面作业量，借助多媒体教学软件设施，给予学生更加形象生动的自主学习体验，同时通过自主预习作业，语文教师还能够增强学生自主学习能力，使得学生在后续对相关职业技能、职业技术进行学习的过程中也具备良好的学习思想、学习意识以及学习技巧，促进学生长远稳定的发展，培养学生终身学习的意识和观念。 （六）提升语文教师的专业教学能力 当前中职院校在语文教学工作中要想确切地提高教学效率，学校需要打造一批专业能力强、素质高的教师人才，不断提高语文教师的专业能力、专业素养，增强教师的人格魅力，以此才能够在教学工作中实施对学生有效的教学引导以及辐射带动作用，中职语文教师应当具备多样化的技能，具体来说，语文教师在教学过程中不仅需要将语文课本知识向学生进行讲解渗透，还应当将学生的专业知识与语文知识进行深度融合，因此，中职语文教师需要充分了解本专业学生的学习状况以及相关行业知识理论，以此才能够在语文教学过程中实现专业教学与文化教学相互融合，简而言之，学校在培养教师团队的过程中除了需要确保专业教师具备双师型属性，语文教师也需要具备相应的专业知识技能，打造新时期全新的双师型语文教师团队。此外，中职院校语文教师需要在教学工作中实现对中职学生辐射带动的作用，语文教师需要借助自身的人格魅力来实现对学生潜移默化的影响，确保学生能够尊重教师所制定的一系列规章制度、管理决策，中职语文教师也需要充分起到辐射带动的作用，借助自身的人格魅力来实现对学生有效的教学引导，以此来实现对学生潜移默化的影响。语文教师在教学过程中还需要接受持续不断地学习培训，比如学校需要定期组织专题教学讲解，将中职教师的实践教学技能进一步提升，开展学术讲座，探讨当前中职语文教学方法，优化现有的教学工作，全面提高中职院校语文教师团队的综合素养。 结束语 总之，在当前中职院校语文课堂教学管理工作中，语文教师应当借用新思路、新思想，对现有的课堂教学工作进行优化革新，以此来提高课堂教学效率，确保每一位学生在学习过程中均能够有所收获、有所成长，为学生构建积极正确的学习认知观。 作者:田永虎 单位:陕西省榆林市神木市职业技术教育中心 语文课堂教学管理篇2 引言 在我国大部分中职院校的语文课堂教学模式下，中职的语文课堂主要目标就是对于课本上所有理论知识的掌握，更加重视的就是学生在课堂上所有理论知识的运用与掌握，在这一过程中忽略了学生的素质养成。随着我国新课改思想的不断深化，对学生的个人素质培训已成为学校开展教学的一个主要方向。要求教师在上课的时候不仅要关注对学生语文基础内容的教学，更加需要注重通过老师的教授方式来培育和强化学生的语文能力及对于语文思维的养成，从而有利于让学生得到更好的发展，为学生今后的成长制造基础。 一、在当前中职语文教学中存在的问题分析 1.1教学乏味，学生缺乏学习兴趣 中职阶段学生已经面临着较大的专业压力，教师在教授环节中往往不是很关注学生的语文发展。在讲课的时候主要是进行一些基础知识的讲述，给学生不断强调测验的重点，对知识的扩展很少。而且在进行一些活动的时候，与学生之间的交流和沟通非常有限，仅仅是通过课上问学生一些所学内容的方式进行的。这样的教学必然会变得没有趣味，不但无法让学生进行学习，而且会导致学生对语文这个科目产生厌倦的想法。 1.2课堂上教学活动的开展太过形式化 在目前中职教育阶段，语文课上一些教学活动的组织开展往往缺乏教学灵活性，教师在课堂上课的很多时候往往还是采用传统的一种教书育人方式，并不能真正让学生积极地主动加入到语文学习中。尽管随着现代科技的慢慢进步，上课的教学方式也逐渐变得更加丰富，但是在具体的课堂教学活动中教师思路却没有发生转变，老师仍旧一直是语文课上知识教授的主体，学生往往被迫地进行接受所学的基本知识。因此，教师在课堂上课的很多时候虽然利用现代互联网技术进行课堂教学，但是整个教学过程还是没有与落后的传统教学模式相完全脱离。这样的教学方式虽然非常有利于交流，但是却没有真正好地发挥出语文老师和其他学生相互沟通的重要作用，使得了学生在语文学习中往往缺少了进行思考的一个过程。 二、提升中职语文教授环节质量的措施 2.1在教学中加强对学生语文学习兴趣的培养 中职这个时候的在校学生虽然在课堂学习的各个环节中已经基本具备了一些综合能力，但是在自身的学习行为以及学生大脑中的思考能力方面等的发展还不是很完善，学生的性格塑造性比较强。所以教师在课堂讲课的各个环节中应该根据每个学生的不同年龄并及时结合一堂课上的内容等来进行课堂教授以及手段的不断创新，通过教师进行一些互动游戏或者学生分小组共同进行课堂学习等方式进行课堂教学，使课堂教授的内容变得更加丰富，使更多学生渐渐地喜欢语文学习，让更多学生积极的加入参与到课堂听课的学习过程中。提高老师教授教学效率的方法同时可以让每个学生能够掌握和得到更多的所学知识，并且在对所学知识的不断探索中也能找到更多乐趣，提高每个学生的语文能力。例如，教师在讲授《沁园春－雪》这首诗时，教师可以在整个教授教学过程中运用多媒体的教学方式给每个学生进行放映这首诗中所要形容的冰山雪景，在每个学生在观看图片描述景色的时候，同时可以让每个学生通过发自内心地朗读进行语文默读，让每个学生充分尽情陶醉在这首散文诗所需要描述的图片情景中。学生在这种学习环境下也希望能充分感受到该文作者对书写这首古体诗的真实性感受，有利于提高学生对本节课文内容的正确理解，另外也可以让部分学生能够有进一步自主学习的良好想法。另外在对该文的具体作者生平进行具体介绍时，教师也希望可以对其进行适当的内容扩展，把该文作者的真实生平通过一个电子白板的展示方式向全体学生一一呈现。这种方式一方面不仅可以能够让广大学生更深刻的具体感受到作者的真实情感，同时还可以能有效激发广大学生在自己空闲的课余时间进一步深入去了解搜索这些作者以及他的更多相关文学作品，激发广大学生对相关知识的不断探索。 2.2通过开展情景教学构建良好的课堂氛围 制造一个好的教学情境，学生能够很快的加入进来并达到自主的学习，提高其对整体知识的理解深度。在老师开始讲课的时候，如果各位教学老师总是能够特意的来设置一些自主学习的教学情境，不仅能够引起学生的自主学习乐趣，而且它还总是能够直接达到让这些学生将自己所学的文章整体知识与生活环境联系在一起来，让学生在各位教学老师的共同指导带领下在情境的相互影响烘托中可以进行自主性的学习。首先，创建一个适合学生学习的情景，加深对这些学生学习文章的整体知识特点了解。所谓这个情境，就是能够要求各位教师根据这些学生学习文章的一个整体知识特点和学生文章中的知识理解体系等来设置一定的自主学习环境，使学生总是能够很快进入理解文章的语境，进入理解文章的写作者的整体思想情感中。例如，学习《大林寺桃花》的时候，这首诗的描写手法非常独特，在本首诗的描写下，很容易让学生产生情感上的共识，从而让课堂更加充满活力。随后，给学生分配好相关写作的主要任务，利用语文阅读以及让学生进行写作的融合方式来充分体会这首古诗的人文情境，让每个学生通过该种阅读方式逐渐形成了古诗阅读学习的一种乐趣，在语文阅读与学生自主写作的相互互动结合中逐步升华了学生本身的人文情感，最终增强了每个学生的个人语文素养以及综合语文能力和水平。在传统的教授环节中，老师要更加关注对于真实情境的创建，才能够更有效地把所学的知识直接转化成生活实践。比如，在学习《林黛玉进贾府》的时候，教师们也可以自主设计一下教学任务："根据文章的内容进行角色扮演".根据林黛玉的人物性格以及当时的背景，为林黛玉写出一篇抒发悲伤的短文。让学生阅读和探究课文，进而详细的了解文章的主要故事情节发展。教学任务则侧重于理解小说中的人物形象，以发展学生的读书兴趣与作文技巧，同时激发学生的活力。 2.3重视语文课程的教育价值 重视语文科目的重要价值，需要中职学校的老师大力开展语文科目的教学工作。首先，中职学校要为语文的实际教授环节营造良好的环境，通过外部的环境创建和内部的气氛制造，让老师以及所有的学生认识到语文这个科目的重要性。例如中职学校可以在校园当中开展一些关于学生自身学习的成果展示，让学生将自己写出的优秀作品展示出来，可以展示出自己的作文、书法等各种各样的内容，通过这样的方式营造出一种大家都想加入到学习当中的气氛，在这种气氛的带动以及影响下，自然能够提高所有的学生以及老师对语文这个科目的认可，老师在教授环节中也会更加认真仔细地进行教学和完成教学任务。其次，中职学校要适当地对语文科目的课上教学时间进行调整，具体来说，学校要在不影响学生专业课的学习前提下，科学的调整语文课上学生的学习时间，并且可以增加一些与语文相关的其他课程，如书法、阅读课等等。另外，学校可以将语文这个科目与学生的专业课程学习联系在一起，通过这样的一些丰富多彩的活动，使得学生将所学的知识进行运用，也能促使学生从直观上认识到语文这个科目的重要作用，进而在学习的过程中不断鞭策自己进行语文科目的学习。结语：在近年语文教育自主教学改革实践中，对近年学校语文老师的多种教学方式以及方法理念进行了有效的教学改革，推动了学生自主参与学习、实践参与和探究三种综合实践能力的不断加强培养，以及学生读书良好习惯的不断训练养成。在学校语文老师的课堂学习活动方法引导下，学生逐渐逐步发展加强了合作和具有探索性质的自主课堂学习。所以，教师们一定要进一步的丰富教学手段，以提高学生在课堂学习的品质。 作者:高晓燕 单位:白银市职业中等专业学校 语文课堂教学管理篇3 在实际的教学过程中，以学生为中心，是尊重学生人格与尊严的具体表现，是对学生个性的尊重。不同学生成长的环境不同，所处的学习环境也不一样，因此，每个学生的学习能力与知识掌握程度时不一样的。但是在目前的教学过程中，大部分教师忽略了学生之间的差异性，使用统一的教学模式实施教学，严重制约了学生的全面发展。以学生为本的教育理念，可以直面学生的差异性，因材施教，在教师与学生之间建立一种平等的朋友关系，形成二者之间的有效沟通，全面满足学生的学习需求，引导学生自主的掌握知识，极大学生对语文学习的兴趣与积极性。 一、目前中职语文教育的现状 中职院校教育是我国教育体系中非常重要的组成部分。相较于普通的高中生，中职院校的学生具备其独有的特点，是一个极具特殊性的群体，与普通的高中生存在巨大的差异。职业性、实用性与专业性是中职语文教育的特点，同时，中职语文教育还应具备一定的人文性与工具性[1]。结合新课改对中职语文的要求，语文教学需要培养学生学习一门语文基本的听说读写能力，同时还应引导学生建立积极健康的思想观念意识，以此确保学生的综合素质有全面的提升。相较于普通高中，中职教育更加注重学生实际操作能力与技术的培养。因此，中职语文课堂教学，需要结合中职院校自身的特征，确保语文教学质量的同时注重学生专业素质的提高，全面强化学生的综合能力[2]。但是在实际的中职语文教学中，其具体的教学方式、理念与教学内容难以紧跟时代发展的潮流，进而导致培养出的人才难以适应社会的需要，这不仅不利于学生的发展，还严重制约了学校的进步。 1.对于中职院校学生的培养 定位与培养目标与普通高中生有巨大的区别。中职院校学生的培养定位极具职业倾向性，是以具体的岗位职责需求为原则的。学生未来的就业方向主要以实际操作型的技能性工作为主，培养技术性的人才是中职院校的人才培养目标所在[3]。 2.社会对于中职院校的学生 普遍欠缺足够的认可度，甚至几乎难以接受。加之我国目前在职业教育方面还不够成熟，大部分人对于中职教育的认识存在片面性，认为只有成绩不好的学生才会进入中职院校，错误的认为中职院校的学生与普通高中的学生不管是在智力上还是能力上都存在巨大的差距，甚至存在轻视的态度。这种社会性的不认可，在中职院校学生的心理上形成了严重的自卑感与心理压力。 3.生源也是中职院校比较薄 弱的一个环节。就目前的情况而言，中职院校学生的录取通常是在普通高中的录取之后，其要求的中考录取分数线较低，其生源的整体成绩水平不高，因此导致中职院校的学生其整体的素质相较于普通高中的学生存在较大的差距。 4.中职院校的学生其自身独有的特点 直接决定了他们与普通高中的学生的人格方面存在显著的差异性，尤其是基于中职语文教学独特性，让中职院校的学生在人格价值观教育方面极度欠缺，与普通的高中学生相比，性格与品质方面存在更多的问题[4]。 二、中职语文课堂教学改革的优化措施 1.教学观念的转变 中职语文教学教学质量的提高，需要积极转变传统的教学观念，营造轻松愉悦的教学氛围，师生之间建立平等的关系，激发学生的学习主动性，引导学生积极参与教学活动。因此，中职语文教师需要首先从自身的教育观念入手，摒弃传统的教育理念，与学生之间建立平等友好的师生关系，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，实现教学质量的有效提升[5]。在实际的教学活动中，中职语文教师需要紧跟时代的步伐，以合理有效的教学方式，提高学生学习的积极性与主动性，引导学生自主思考，促进学生综合语文能力的提升。例如：在课堂上使用设问导学的教学方式，吸引学生的注意力，激发学生学习语文的兴趣，让学生自觉投身于语文课堂实践教学活动中，以此实现语文教学质量的全面提高。传统教育理念与教育模式的重点在于学生智力的培养[6]。但是伴随着社会的进步与时代的发展，传统教育的缺陷日益明显，人们逐渐认识到了传统教育理念与教育模式的不足。著名的心理学家提出：一个人真正的成功并非仅仅取决于其智力因素，而更多是这个人非智力因素的影响。非智力因素，也就是一个人健康的人格。因此，教学领域需要将更多的工作精力放在学生健康人格的构建工作上，注重受教育者高尚道德品质的培养。基于这一需求，以人为本，逐渐成为了现阶段所提倡的全新教育原则。 2.明确教学目标 中职语文教学目标的制定，应相较于普通高中更低。因此，中职语文教师在制定教学目标的时候，不仅需要满足新课标的相关培养要求，还应强化对学生实践能力的培养，丰富教学内容，激发学生的学习积极性，帮助学生养成良好的学习习惯。例如：在古诗文的学习中，教师应从学生的知识储备量与理解能力水平出发，适时改变教学目标，以学生对文章的学习为基础，加深学生对文章内容的理解，提高学生的文学素养。同时，中职语文教师在日常的教学工作中还应注意培养学生的学习兴趣，实现学生自主学习能力的强化。与此同时，中职院校注重的是学生实际操作能力的培养，因此，中职教师在明确教学目标的时候，因切实结合自身的教学特点，创新教育理念，改革教学模式，并且大力弘扬学生的德育教育，帮助学生形成正确的价值观念，强化学生的社会责任感，建立学生高尚的精神世界，保证学生全面健康发展。坚持以为为本的思想基础，中职教师借助一系列科学实用方法的运用，逐步引导学生形成正确积极的价值观念，并教会受教育者善于使用理性的思维来思考问题，这就是价值观教育。将价值观念教育渗透于高中语文阅读教学的活动中，可以充分发挥优秀文本的积极作用，以语文教材中深厚的文学内涵以及高尚的品德，使学生的情感充分的受到升华与熏陶，以此帮助学生建立健全的人格，形成多元化的优良价值观念。同时，这也是促进学生综合素质培养的有效途径[7]。 3.激发学生的学习热情 课堂是中职语文教学改革的主阵地，如果使用单一的灌输式教育方式，将会严重打击学生的学习积极性，影响学生综合能力的培养。因此，中职语文教师应注重教学方式的改进与创新，强化教学效果。营造愉悦轻松的学习氛围可以激发学生的学习主动性与积极性，以此获得理想的教学效果。中职语文教师还应结合自身的教学特点组织合理的教学实践活动，为学生的全面发展提供机会与空间，促进学生综合素养的全面提升。例如微课教学模式。利用微课简洁生动丰富有趣的优势来充分调动学生对语文学习的兴趣与热情。教师可以将微课这种全新的教学方式和传统的教学模式有效的结合起来，最大限度的提高教学质量，实现新课改对于语文教学创新改革的要求。首先，教师可以通过微课视频或音频向学生传达一个形象的语境来引出将要学习的知识点，当学生对此形成深刻的认识后，再利用微课手段进行详细的讲解，对重难点着重进行分析，加深学生理解，以便更好地记忆和应用。但需要注意的是，微课是提高教学质量的辅助手段，而并非传授知识的唯一途径。这需要教师抓好主次重点，不要过分依赖微课方式。课堂才是教育的基础，教师与学生面对面的沟通交流才是教学的根本。微课只是一种基于高科技的方法，用来促进教学的积极发展。教师仍要发挥出教学的引导作用，正确带领学生有效的学习，锻炼学生全面的语文应用能力。纵观全文，中职院校学生综合素质的集中展示，是通过其形式人格水平的高低程度来决定的，同时这也将对社会未来建设人才是否具备足够健康的人格品质造成直接性的影响。基于以人为本的教育背景，中职语文教师需要紧跟时代发展的潮流，借助一切新时代武器，秉承以学生为本的教学理念，针对不同学生的不同特点，因材施教，激发学生对语文学习的兴趣与积极性，帮助学生形成良好的学习习惯，推动学生提升自身的综合素质，确保学生全面发展。 参考文献 [1]李志云.以学生为本的中职语文课堂教学改革分析与实践探究[J].散文百家（下）,2019,(11):108. [2]李彩虹.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索[J].文存阅刊,2019,(9):132. [3]赵振华.以学生为本的中职语文课堂教学改革研究[J].文渊（中学版）,2019,(10):277. [4]刘从兵.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索与实践[J].现代职业教育,2019,(11):50-51. [5]宋金利.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索与实践[J].中文信息,2019,(12):191. [6]徐艳.以学生为本的中职语文课堂教学改革及实践分析[J].文艺生活•中旬刊,2019,(7):255. [7]万玉涛.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索与实践[J].中学课程辅导（教学研究）,2019,13(19):17. 作者:朱喆 单位:诸暨市职业教育中心

文学艺术论文:民间文学艺术著作权保护路径分析 关键词: 民间文学 艺术 ；权利主体；著作权；保护 内容提要: 民间文学艺术是世界各民族的文化瑰宝，然而，对民间文学艺术的 法律 保护犹如法学领域的“哥德巴赫猜想”。民间文学艺术权利主体制度的构建是民间文学艺术著作权保护的最大障碍。为此，我们应在保存和保护文化多样性的前提下,明确民间文学艺术的立法宗旨，完善民间文学艺术权利主体制度，充分保护传承人的合法权益，采取有效措施保障传承活动可持续 发展 。同时，确立 科学 的民间文学艺术价值评估机制，构建民间文学艺术权利流转制度保障体系，实现社会资源的最优化配置。 民间文学艺术被誉为人类 历史 文化的“活化石”，是世界各民族的文化瑰宝，是进行文学及科学技术创新的源泉。我国存在着丰富的民间文学艺术资源，然而，现实生活中对民间文艺作品存在一些不当使用的现象。一些发达国家的采风者也疯狂地掠夺我国的民间文学艺术资源。例如，“木兰从军”是其一，确立科学的民间文学艺术价值评估机制。民间文学艺术价值评估的目的在于相对准确地确定民间文学艺术的价值，这对于民间文学艺术的知识产权管理、贸易及侵权保护等方面都具有重要意义。目前，比较流行的评估知识产权价值的方法有三种。其一，成本法。成本法主要是指依据开发一项知识产权所花费的成本或者是重置一项知识产权所需要花费的成本。这种方法不反映从资产的所有和使用中带来的 经济 利益，相反，它只反映资产的最小价值。申言之，成本法给与知识产权所能够带来的市场收益关注不够，即它未能反映资产潜在的收益。故成本法经常适用于技术使用的萌芽期或者没有适用市场或没有获得收益的资产。其二，市场法。市场法是指无形资产通过比较在相似的市场环境下，相似资产的近期销售或其他交易方式的差别而进行的价值评估。这种方法如果在一个活跃的市场环境中是最适宜的。但大多数无形资产的交易不够频繁，无法建立以市场为评估基础并可与其他资产比较的价值评估。由于缺乏充分竞争的知识产权市场，所以无法形成有效的价格机制。其三，收益法。收益法是根据知识产权未来所能够产生的收益来进行估价的。这种方法应用最广，因为使用收益法进行价值评估所必需的信息通常相对精确并且很容易获取。根据收益法，一项资产的价值是指给资产所有者带来的未来经济收益的现有价值。这种方法要求对由于知识产权而产生的未来收益流的预测，对未来收益流期限的估价预测，以及对收益流相关风险评估。虽然收益法由于包含多项评估，看起来没有成本法精确，但是评估需要的信息可以被精确地开发和确定。这种方法额外的好处是它具有通过参数调整进行的敏感性分析，这样可以更好地理解在特别情形下价值评估各种因素的重要性。[15] 由此可见，成本法和市场法都有较大的局限，成本法只适用于某些特殊的资产，市场法则依赖于较为充分的信息披露，而收益法的应用范围更广，更为适合知识产权价值的评估，[16] 自然 也适合民间文学艺术的价值评估。但是，民间文学艺术的价值评估相对于专利权和商标权而言较为复杂。专利权和商标权一般涉及两种贸易形式，一是整体转让，二是许可使用，所以专利权和商标权的评估一般只涉及专利权和商标权整体价值评估或者许可使用权价值评估。而民间文学艺术权利的内容和交易形式都要丰富的多，它涉及权利人的精神权利和财产权的问题。以财产权为例。民间文学艺术权利人既可以进行著作财产权整体转让或许可使用，也可以选择财产权当中的一项或几项进行转让或许可使用。如果将每一项权利（或者与其他权利一起）的转让或许可使用作为一种交易形式，按照数学中排列组合的 计算 方法，著作财产权一共可以呈现中的交易形式将令人惊奇，这是商标权与专利权所无法比拟的。而每一种交易形式都涉及评估问题。由于著作权中不同权利的赢利模式不同，在采用收益法进行评估时，应根据不同的赢利特点进行计算。 其二，引进集体管理制度。民间文学艺术集体管理制度，是指民间文学艺术权利人授权有关组织代为集中管理著作权、邻接权的制度。民间文艺集体管理制度是实施版权法的重要手段。 网络 数字技术的 发展 引起了民间文学艺术表达形式的载体形式、使用方式和传播手段的巨大变化，权利人在行使权利的过程中，不可避免地出现了对其权利不能控制或难以控制的情形。多数情况下，权利人不知道也不可能知道网络侵权事实的存在，即使知道侵权事实的存在，出于讼累及诉讼成本的考虑，也很难逐一去主张权利。采用集体管理组织的形式无疑可以弥补以上的不足。可以说，如果没有集体管理，民间文学艺术权利人的权利行使有一半以上将会落空。 从性质上讲，著作权集体管理是一种民事权利管理制度，是信托的一种具体形式，[18]即权利人将自己作品的版权一并转让给集体管理组织。采取信托方式的最大优越性在于，集体管理组织根据著作权人的授权，能够以自己的名义来行使所管理的权利；同时，集体管理组织具有独立的诉讼主体资格，能够以自己的名义向侵权人进行包括诉讼、仲裁在内的 法律 交涉，这对于维护民间文学艺术权利人及其传承人的正当权益无疑是有积极意义的。 需要指出的是，前述的法定制度表面上似乎与集体管理制度相冲突。其实，法定制度所要解决的是权利主体民事行为能力欠缺的问题，集体管理制度则是权利的具体行使方式问题，两者的目的和价值取向不一样，但是二者结合起来，能相得益彰，充分保障民间文学艺术权利人权利的实现。 结 语 当前，我国学界对民间文学艺术的法律保护存在“综合保护模式与单一保护模式”、“直接保护模式与间接保护模式”、“著作权保护模式与特别权利保护模式”及“现行著作权模式和经有限修改的著作权模式”[19]等理论分歧，争议的焦点则集中在“特殊权利保护”与“著作权保护”这两种模式的选择上。从法理层面来分析，我国《著作权法》第6条回答了两个问题：其一是民间文学艺术作品实行著作权保护；其二是授权立法的问题，即民间文学艺术作品的保护办法或措施由国务院“另行规定”。据悉，我国《民间文学艺术著作权保护条例》已纳入了国务院立法规划。诚然，即便将来有了民间文学艺术的著作权保护条例，但民间文学艺术毕竟与著作权法意义上的作品存在诸多不同。同时，民间文学艺术也不同于一般的财产权客体，它既包含有形资产，又包括无形资产，既包括个人财产利益，也牵涉到国家和民族的利益，对民间文学艺术的保护、开发和利用还需要理论研究的更加深入和司法实践经验的进一步积累。 文学艺术论文:研究民间文学艺术作品的立法保护 摘要：随着社会的发展，我国民间文学艺术作品的保护得到越来越大的重视，拟就内涵、保护中存在的问题及解决的办法予以分析，希望能够为我国民间文学艺术相关制度的出台有所裨益。 关键词：民间文学艺术作品　著作权法　法律保护 一、民间文学艺术作品的内涵分析 我国现行的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。我国《著作权法实施条例》第2条规定：“著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。”我们发现作品的定义是要求“以某种有形形式复制的”，这些要求显然对民间文学艺术作品进行界定有很大的难度。 我们知道大部分知识都是一代一代传下来的，但其不断地发展和创新出新的知识。以民间文学艺术的历史题材创造出来的民间文学艺术作品，和原先的素材是分开的，具有确定的创作主体和特定的表达形式，但是这两者之间有时重叠性比较大，界限模糊，难以区分。这是我们探讨民间文学艺术作品需要解决的重大问题，也是我们进一步对民间文学艺术进行规制必须首先解决的问题。 刘春田认为民间文学艺术作品是指由某社会群体（而非个人）创作的流传于民间的歌谣、音乐、戏剧、故事、舞蹈、建筑、立体艺术、装饰艺术的文学艺术形式[1]。笔者认为，民间文学艺术作品是指特定民族或区域的社会群体集体创作，通过口传心授、模仿等方式，在本区域内世代流传的、反映本地域的传统文化、风俗习惯、群体特征、自然环境等特有成分，又不断的为群体发展的文学艺术作品。列举式规定可吸收和借鉴《示范法条》的典型表现形式，具体表述为：1）故事、诗歌、谜语、谣谚、传说、寓言、神话以及其他口头或书面民间文学作品；2）民歌、戏曲、器乐以及其他以音乐形式表达的民间艺术作品；3）舞蹈、游戏、民俗活动以及其他以活动形式表达的民间艺术作品；4）皮影、剪纸、绘画、书法、服饰、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表达的民间艺术作品。 二、民间文学艺术作品保护中存在的问题 （一）不确定的权利主张主体 民间文学艺术体现的智力创造成果是一个群体的，而不是任何特定的个体，它“最原始的创作者可能是某个人或某几个人，但是随着历史的推移，它逐步变成了某一地区、某一民族整体的作品，其作品所有权和著作权应该属于产生这些作品的群体，而不是任何特定的个体”[2]，这会导致谁是真正的权利主张者的问题。民间文学艺术作品是整个民族或地区的文化财富，“有些民族或群体认为属于本民族的作品或宗教仪式是神圣的，不愿为外人所知，若随意发表，不论其赢利与否都会严重损害该群体的精神利益”[3]。 （二）保护时间不易确定 现在各国是对于一定的知识产权予以一定年限的限制，但是民间文学艺术由于其自身价值形成的特殊性，简单地规定一个期限非但不能给予保护，这样会使相关的权利合法地被免费使用，原因就在于其在时间上的续展性和主体的不确定性。我们知道民间文学艺术是世代相传的，民间文学艺术所形成的价值是一个集体在漫长的时间跨度内形成的，每一历史单元都是文化的传播时期，也是再创作时期，因此很难认定它的保护期的起始点和终结点。 (三)保护存在很大局限性 首先，民间文学艺术就是一个民族的人创造出来并在发展中不断完善的，它存在和发展的根基就是它的广泛性、开放性，民间文学艺术更多所体现的是其群体的文化特征，注重这种文化能否得到持续存在并受到他人的尊重和认可，不被歪曲和随便利用。另外，运用知识产权来保护民间文学艺术的核心就在于经济权利的确立、合理的商业利用及市场价值。民间文学艺术作为特定群体的非物质文化遗产而又无法行使专有权是令人遗憾的，特别是与发展中国家和不发达国家所提出的保护民间文学艺术，乃至于传统知识和遗传基因等传统资源的初始意图不同。 （四）新作品与原作品的差别性 第一，民间文学艺术作品有集体性质，创作主体具有不特定性，但是运用民间文学艺术作品进行再创作的作品其权利主体是明确特定的，他们根据其对民间文学艺术的理解，经过改编整理，创作出的作品在表现形式上区别于民间文学艺术作品，体现出创作者的个性特征。第二，民间文学艺术作品形成于民间，具有长期性，而再创作作品是“作者在运用已有的民间文学艺术的基础上产生的，它的产生必须依赖于民间文学艺术作品”[4]，它们是源与流的关系。第三，民间文学艺术作品在经历几代人的发展完善过程中，不断地注入新的内容，虽有创新，但还保留着原有风格特色，而再创作作品想要受《著作权法》保护，必须具备一定的独创性。因此，民间文学艺术作品与根据其进行再创作的作品的区分把握也是需要解决处理的一个问题。 三、民间文学艺术作品的法律保护建议 （一）明确著作权的主体 针对主体不确定的问题，我们可以在民族聚居地或地方设置例如××民族理事会、研究会、××地区会所等形式，来研究整理本民族本地区的民族文学艺术作品，从而使民间文学艺术作品得以保护并发扬光大。民间文学艺术作品内容广泛、博大精深，根据其内容、表达形式、体现的特色等可以明确属于某个民族的传统文化的，如某个民族特有的民间习俗、故事传说，像属于全体赫哲族群众的《想情郎》等，可以由该民族的理事会、研究会来代为行使整个民族对此项民间文学艺术作品的著作权等权利，国家可以规定文化行政部门主管该项工作，各民族理事会可以将本民族特有的文化遗产—民间文学艺术作品等经过整理，报经文化行政部门登记备案。 （二）明确改编者的权益 我们可以由国家文化行政部门负责保护民间文学艺术作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓励改编整理民间文学艺术作品，但是改编者和整理者对其改编整理后形成的新作品必须注明来源出处，并且要向一定的部门支付一定的许可使用费。任何人都不得将民间文学艺术作品据为己有，也不得反对他人对其重新进行改编和在民间文学艺术作品基础上进行再创作的个人或组织，应尊重产生该作品的民族或群体的风俗习惯、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得给产生该作品的群体造成精神伤害。民间文学艺术作品或经改编创作而形成的作品不得向外国人卖断著作权。同时私人、集体所有的非常重要的民族民间文化资料和实物，坚决禁止出售或转让赠于给外国人。 （三）无期限保护 《著作权法》第2章第3节“权利的保护期”中规定了权利保护期为作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，这都有明确的期限。而民间文学艺术作品它在历史长河中不断的经人们改进，再创作流传数年，认定它的起始与终结不易，以至无法从事实上来确定它的最后一个创作者，来确定它的保护期限了。而且，民间文学艺术作品是一个民族、是中华民族宝贵的文化遗产，我们不能抛弃丢失它，更不能确定一个期限来保护它而其他时间任由他人任意践踏它。因此，民间文学艺术作品从事实上和民族感情上来说，它的保护期限都应该是无期限，无期限保护我们丰富多彩、宝贵的文化遗产。 （四）使用上采取许可使用和收费制度 让文化行政部门实行行政许可制度，它也可以将其部分权利下放由各民族理事会、研究会来许可，但是要向有关部门备案登记。另外，还应根据不同情况进行收费。明确属于某民族的民间文学艺术作品，使用费用由该民族理事会收取，提取其中少量部分上交国家文化行政部门，该许可使用费除支持理事会的基本运作外，主要用于宣传和弘扬民族民间文化，组织专业人士对民间文学艺术作品进行整理和研究，采取各种方式进行传播，使更多的人知道了解它，还可以与地方政府等联手搞项目，像建旅游基地、度假村，让游人身临其境感受某个民族的民族风情等。 面对保护传统的民间文化这一公众性课题，一方面，要利用现行知识产权制度，在传统知识和知识产权相结合方面作出应有的贡献。另一方面，应积极地在知识产权制度以外，运用多种法律诸如文物保护、旅游管理等国家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少数民族民俗文化、民间传统文化资料的收集、整理、保存等项措施，更重要的，保护民间文学艺术不仅是商业上的开发和利用的，而是以保持、尊重与弘扬为直接目的。 文学艺术论文:从语言的模糊性看英语文学艺术作品的翻译 1. 前言 在古往今来的文学艺术作品中，但凡经典美文都不乏模糊性的语言，而且语言的模糊性在当代翻译界也是众多研究学者热切关注的重点课题。从总体上来看，无论是在文学艺术作品当中，还是在人们日常的交际用语中，语言的模糊性均占据着不可或缺的地位，特别是在英语文学艺术作品的翻译过程中，由于受到多种多样因素的影响，很容易会造成翻译者在翻译英语文学艺术作品时，无法将原文的主旨精确地翻译出来。所以，研究语言的模糊性，使翻译者能够采用正确的英语翻译策略来应对因语言的模糊性所引起的歧义，有着非常重要的意义。 2. 模糊性语言的涵义 语言的模糊性有着悠久的历史，而定义语言的模糊性的历史第一人是皮尔斯。皮尔斯认为，当对同一种事物有着几种可能性的理解时，即便讲话者已经进行了十分周密和认真的思考，但是却仍然无法对这个事物的归属性进行确定，那么就可以说这个失误是模糊的。实际上在人们日常的交际用语当中，模糊性通常是指不明确性，极易使人产生多种多样想法。虽然语言的模糊性具备着显著的不确定性，但是因为人们长期的使用，因而已经逐渐地形成了一种自觉，而且语言的模糊性地使用并不会对交往目的的实现产生影本文由论文联盟//收集整理响。所以，语言的模糊性也可以这样定义：语言的模糊性是语言自身所具备的属性，是长时间人类社会使用语言不断积淀所形成的认识方式，而且属于不确定的一种表达方式。 3.模糊性语言的主要类别 作为一种语言本质属性的模糊性语言，其在各种语言形式中极为常见，比如词、短语以及句等等。一般可以把模糊性语言划分为以下几种类别。 3.1言外之意所造成的语言模糊 在很多英语文学作品当中，有些英语原文在字面含义以外都有着一定的弦外之音，必须借助于上下文的结合才能这些弦外之音推断出来，这些迫切地要求英语翻译人员必须十分熟悉原语的文化。有些看起来表达十分准确的话语往往也极有可能因各种原因而造成语言模糊。在人们的日常交际用语中，人们通常会在不知不觉中对语言附加言外之意，语言的模糊性便由此产生，但是这并不会影响到说话者的表达，相反还会使得语言的表达显得更为生动。 3.2模糊性语言的使用造成信息模糊 3.2.1模糊词 几乎所有词性的词基本上都可以具备一定的模糊性，比如模糊形容词包括“漂亮的”、“清晰的”和“年少的”等；模糊名词包括“早晨”、“将来”等；模糊数词包括“部分”、“好多个”等。从这些模糊词当中，可以看出要想使用模糊词，那么就必须有一个确定的参照物。 3.2.2模糊限制语 就模糊限制语而言，其使用范围是十分广泛的。模糊限制语往往会与精确的语言结合使用，以便于使得语言的精确性有效地转变为语言的模糊性。模糊限制语与模糊词有着很大的不同，模糊限制语本身的语义较少，对语言情景有着较大的依赖性。历史上使用模糊限制语最早的学者是拉可夫，在拉可夫《语义标准和模糊概念逻辑的研究》一书中，拉可夫把模糊限制语定义为：将事情弄得更不模糊或者更加模糊的词语。比如，he is two years old. he is about two years old. 在这两个句子中，正是因为使用了“about”，使得本来对年龄表述非常精确的语句转化成为了模糊的句子。英语语言中有着非常多种类的模糊限制语，比如a little bit， more or less， a kind of等等。所以，翻译者必须对英语语言当中的模糊限制词加以全面地掌握。 4.英语文学作品中模糊性语言分析 文学是一种语言的艺术。文学语言非常重要的特点在于其形象性。读者是通过头脑中的再造想象来欣赏文学作品的，而这种再造想象正是以模糊性为特征。文学作品中模糊语言的使用大大拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文学作品的魅力。《王子复仇记》中“to be， or not to be”短短几个单词引起了读者无尽的揣测和解读，或许正是这六个单词如此有生命力的原因所在。 中国文学作品中成功运用模糊语言的例子可谓俯拾即是。以经典文学作品《红楼梦》为例，曹雪芹在描写小说中的主要角色时，常常借助模糊语言向读者展示人物形象，同时也展现了模糊语言的魅力。例如，宝玉：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即嗔视而有情；项上金缡缨络，又有一根五色丝绦，系着一块美王。 模糊性作为语言的本质属性，可以在语言的不同层面即单词、短语和句子中得以展示。本文拟从单词和短语两个层面来分析模糊语言的翻译策略，有关模糊句子的翻译策略将会另作论述。其原因之一在于英语句型和句法结构复杂多变，这就决定了仅是通过三种翻译策略很难达到翻译好模糊句子，尤其是复杂的模糊句子的目的。另一方面，对于句子的翻译，很大程度上要落实到单词和短语这两个基本语言层面的分析上。 世界各民族文化中必不可少的精粹便是文学艺术作品，文学艺术作品是文化艺术的一大瑰宝，而对文学作品的原汁原味翻译是广大翻译者长期以来的最大心愿。就英国知名小说家萨克雷的作品《名利场》来说，它充分地向人们展示英国十九世纪中上层社会的景象，当前我国已经有许多部小说的翻译版本，但是被翻译学界公认为最好的翻译版本就是杨必所翻译的。因为《名利场》一书中有着非常多的模糊性语言，因此这本书的翻译难以准确地进行把握，而杨必却很好地对此书中的模糊性语言进行了处理。所以，下文我们将结合杨必对《名利场》的翻译对语言的模糊性加以探究。 4.1糊词语的翻译 举例1：guff goes home every saturday， but can not this， because he has 2 black eyes.此句当中的black一词是属于颜色词。在英语翻译中，颜色词所表述含义的界限相对来说较为模糊，因为颜色自身就属于一个整体。所以，不同的民族都会对不同的颜色有着不尽相同的理解，所使用的词语也是不同的。原文当中的眼睛因被打而变得“black”，而若翻译为黑色的话，那么就难免有歧义的产生，比如中文当中的眼睛变黑，既可能是由于熬夜所导致的，也可能是由于长时间缺乏睡眠所导致的，而被打“黑”，中文中一般用“青”来进行形容，比如中文词语“鼻青脸肿”。在人们的日常生活中也存在着非常多类似的例子，比如black coffee表示的是清咖，dark tea表示的是浓茶，green man表示的是新手等等。 4.2模糊语义的翻译 通常很多句子看起来翻译很容易，但是在这些句子中一般会潜藏着一定的言外之意，我们将这种类型的翻译称为模糊语义的翻译。比如“千里之堤溃于蚁穴”、“日行千里”等，这些语句当中的“千”并非指的是我们平常说的一千，而表示的是模糊性的含义，表示的是距离长、多的意思。模糊语句的使用能够使得文学艺术作品更加地富有表现力，对模糊语句进行翻译能够考量出翻译者的实际翻译能力和翻译水平。 5.结束语 总而言之，语言的模糊性虽然对英语文学艺术作品的翻译造成诸多的障碍，但是合理地运用语言的模糊性能够使作品更具特色，并且使读者对作者的意图更为理解。所以，必须结合文学作品自身的特点及作者意图、文化背景、时代背景对等情况文学作品进行翻译，以便于使英语文学作品实现其自身的艺术魅力。 文学艺术论文:文学艺术多元化 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化，是当前学术界持续思考的热点之一，牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面，因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面，考察它们之间的具体关系，对于这种文化的整体发展是有益的，这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么，就当前我国文化的基本构成来看，我们的文化中究竟有哪些层面呢？它们之间结成何种关系？问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面，而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析，即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为，文学是文化中最富于表现力的想象性形态，完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多，这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ernstcassier,1874-1945)的界说：文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域，包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态，它主要处理人类生存的意义问题（注：参见卡西尔《人论》，甘阳译，上海译文出版社1985年版，第281、288页。）。也就是说，文化是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态（注：我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种（见《从启蒙到沟通》，《文艺争鸣》1994年第5期），后来认识到不能忽略民间文化的存在。）：主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看，这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中，这就有文艺文本的文化层面。具体说来，这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中，这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系；但是，更有可能的是，它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位，这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面：主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性，也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范，以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本，并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作，再借助行政手段加以传输和推广，以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”以来，统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性，从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意，主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性，而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势，表达了一下自己“追先帝之殊遇，欲报之于陛下”的忠心，提出“开张圣听”、“亲贤臣，远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来，他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心，发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言，从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁，死而后已；至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也”。在这里，主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标，以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲，影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来，立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中，由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”：是把自己交给廉政还是留给腐败？作为一个关键人物，他的自我抉择确实成了事件进展的关键：只有他作出正确的抉择，才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下，经过短暂而艰难的思索，战胜了自我，作出正确的抉择，起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”，并由此挖出了其后台省委副书记严阵等，从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中，主导文化历来扮演着群体整合等重要角色，至今仍然如此。不过，主导文化也需要不断更新、发展，体现**性，并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化，有的称“精英文化”，是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发，去从事独特的形式变革，以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点：形式创新、社会批判和个性化追求。 第一，形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例，并从现实生活和民间文化传统中吸到资源，创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里，形式上创新的特征往往格外突出。例如，人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”，而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序，转而说：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置，先说“走”，而后说“来”，并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义？下面不妨完整地感受全诗，尤其注意体会志摩式“轻悄”： 轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／／那河畔的金柳／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。／／软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。／／那榆荫下的一潭，／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。／／寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。／／但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥！／／悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语，如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等，而且结尾还有“悄悄”的三次重复，造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”，带来了语言形式上的整体创新，使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述，但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实，这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的，但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”，从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧？ 第二，社会批判。知识分子的一个突出特点，就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题，大胆针砭时弊，揭露社会的痼疾。当然，知识分子作家创造的高雅文化文本，不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思，同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜，甚至不见容于当世，但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实，无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾，产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说： 有的人活着／他已经死了；／有的人死了／他还活着。／有的人／骑在人民头上：“呵，我多伟大！”／有的人／俯下身子给人民当牛马。／有的人／把名字刻入石头想“不朽”；／有的人／情愿做野草，等着地下的火烧。／有的人／他活着别人就不能活；／有的人／他活着为了多数人更好地活。／骑在人民头上的，／人民把它摔垮；／给人民做牛马的，／人民永远记住他！／把名字刻入石头的，／名字比尸首烂得更早；／只要春风吹到的地方，／到处是青青的野草。／他活着别人就不能活的人，／他的下场可以看到；／他活着为了多数人更好地活着的人，／群众把它抬举得很高，很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂，但字字铿锵有力，如匕首或利剑令“有的人”胆寒，如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌，更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言，产生出明显的社会批判效果。 第三，个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同，高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题，但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活，解释他们所“发现”的生活真相，展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见，但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时，这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物，高雅文化就失去其独特魅力了。例如，鲁迅在《狂人日记》里这样写道： 我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！ 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”，初看起来极不“真实”。因为，似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说，中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看，就可能不得不承认：这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语，其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处，但对当时的鲁迅来说，要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说，“狂人”形象及其“吃人”表述，充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量，体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一，信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介（如电影和电视）成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众，是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势，但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二，文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点，创出原创性新模式，随即迅速地通过批量化生产而流行开来，从而变得模式化了，并引来众多摹仿之作，如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征，但流行的结果就是模式化，而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三，故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中，好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事，都是按大致固定的类型“打造”的，从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐，往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四，趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受，是在日常生活的世俗环境中进行的，往往与日常生活过程交织在一起，满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近，但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五，效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜，总是追求广义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历，带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》，就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事，打造出由他扮演的类型化系统形象，满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的，在1999年的联欢晚会上进行表演，从此风靡大江南北： 找点空闲，／找点时间，／领着孩子常回家看看。／带着笑容，／带上祝愿，／陪同爱人常回家看看。／妈妈准备了一些唠叨；／爸爸张罗了一桌好饭。／生活的烦恼跟妈妈说说；／工作的事情向爸爸谈谈。／常回家看看回家看看，／哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子不容易就图个团团圆圆。／常回家看看回家看看，／哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到，这个歌词很是普通，用高雅文化的经典看法来讲，真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》： 中国，我的钥匙丢了。／／那是十多年前，／我沿着红色大街疯狂地奔跑，／我跑到郊外的荒野上欢叫，／后来，／我的钥匙丢了。／／心灵，苦难的心灵／不愿再流浪了，／我想回家，／打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，／还看一看那夹在书页里的／翠绿的三叶草。／／而且，／我还想打开书橱，／取出一本《海涅歌谣》，／我要去约会，／我向她举起这本书，／作为我向蓝天发出的／爱情的信号。／／这一切，／这美好的一切都无法办到，／中国，我的钥匙丢了。／／天，又开始下雨，／我的钥匙啊，／你躺在哪里？／我想风雨腐蚀了你，／你已经锈迹斑斑了。／不，我不那样认为，／我要顽强地寻找，／希望能把你重新找到。／／太阳啊，／你看见了我的钥匙了吗？／愿你的光芒／为它热烈地照耀。／我在这广大的田野上行走，／我沿着心灵的足迹寻找，／那一切丢失了的，／我都在认真思考。 在这里，“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”，还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上，在高雅文化系统里，“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征，相应地，“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里，“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义，而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”，是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性，那种经典“诗意”；甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄，而用的是日常生活中的语言，诉说的是日常家族亲情。但是，为什么它会流行开来呢？这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”，一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动，胜过千言万语、千呼万唤，煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀，使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤，表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归，但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到，这种对无地生存、流动生活的否定，恰恰是通过地点流动本身来完成的，从而就形成以流动否定流动的奇特悖论，结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时，“回家”而不是“在家”，“回家看看”而不是“在家呆着”，表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去，从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单：愈是流动在外的游子，对“家”的记忆才会愈益珍视，他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈，从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹，形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然，这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性，但实际上，整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动，以及由此而生的种种生存体验。无论如何，在《常回家看看》的旋律中，这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实，其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地，从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿，这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重，从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通，它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化，使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动，也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望，同时，它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见，大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征，规定了大众文化文本的社会功能：以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦，让他们安于现状，这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性，是文化趋于稳定的重要因素；但另一方面，它本身也容易自我复制，以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用？持这种看法的人常常依据如下论点：普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制，无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同，英国“文化研究”代表人物斯图尔特 #183;霍尔(stuarthall)提出一个著名观点：公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性－霸权性立场(dominant-hegemonicposition)，完全受制于制作者的意图控制；二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition)，可以投射进自己的独立态度；三是反抗性符码(oppositionalcode)，站在对立面瓦解电视意图（注：斯图尔特 #183;霍尔：《电视话语的编码和解码》，据西蒙 #183;杜林(simonduring)编《文化研究读本》(theculturalstudiesreader)，伦敦1993年版，第100-103页。）。这表明大众文化决不是铁板一块，公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是，2001年春夏之交，中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应，批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体，这是制作者们始料未及的，也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪，在中国电视剧的播映史上应是空前的，而各种媒体的重点报道也是前所未有的，这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性，也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好，好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明，大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的，应具体分析，不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们：公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量，而这种反抗并不简单地来自大众文化之外，而就存在于它之中。也就是说，大众文化本身就可能是自反性的，即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于，大众文化总想投观众所好，让观众有一种主人翁的感觉，显得比故事中的人物高明，从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏，并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言，高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些，接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似，但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的，而是往往与前辈具有传承关系，从日常生活中自发地生长出来，带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养，关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望，而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”（注：见《水经注 #183;江水注》，引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册，中华书局1962年版，第373页。）说的是早上开船看见黄牛，晚上停船也看见黄牛，走了三天三夜，还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”，是长江三峡西陵峡西边的险滩，滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛，所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点：所用语词都是日常生活常用的，讲究上口易记，注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活，本来是可以丰富多样的，但这里却只能在同一时空区域里重复进行，这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看，得出另一层理解：三天三夜的艰难的逆水行船生活，竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行，终究无法走出“黄牛”的眼界，这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现？这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果？而吟唱《三峡谣》本身，正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中，吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能？恩格斯说得好：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”（注：恩格斯：《德国的民间故事书》，《马克思恩格斯论艺术》，人民文学出版社1966年版，第401页。）民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用，而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时，民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量，甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的，而实际上，主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中，而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗，从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗，在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗，就会把问题简单化，从而无法真正认识文化状况。 例如，主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛，以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿，而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱，体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味，显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况：大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤，一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生，小说这样写道： 黄蓉……见那书生全不理睬，不由得暗暗发愁，再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”，只听他读道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”读得兴高采烈，一诵三叹，确似在春风中载歌载舞，喜乐无已。黄蓉心道：“要他开口，只有出言相激。”当下冷笑一声，说道：“‘论语’纵然读了千遍，不明夫子微言大义，也是枉然。”那书生愕然止读，抬起头来，说道：“甚么微言大义，倒要请教。”黄蓉打量那书生，见他四十来岁年纪，头戴逍遥巾，手挥折叠扇，颏下一丛漆黑的长须，确是个饱学宿儒模样，于是冷笑道：“阁下可知孔门弟子，共有几人？”那书生笑道：“这有何难，孔门弟子三千，达者七十二人。”黄蓉问道：“七十二人中有老有少，你可知其中冠者几人，少年几人？”那书生愕然道：“‘论语’中未曾说起，经传中亦无记载。”黄蓉道：“我说你不明经书上的微言大义，岂难道说错了？刚才我明明听你读道：冠者五六人，童子六七人。五六得三十，成年的是三十人，六七四十二，少年是四十二人。两者相加，不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思，嘿，殆哉，殆哉！”那书生听她这般牵强附会的胡解经书，不禁哑然失笑，可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式，显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟，就是用戏谑的方式拆解经典，造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等，原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征，这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中，并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来，既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点，又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做，意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”，从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上，金庸武侠小说具有多面性，既可俗读也可雅读，既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂：某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而，我认为，仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好，因为它尊重不同的文化因子，呈现出开放、进取和活跃的态势。然而，多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统，这就是：在这种多元文化结构中，哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命？ 我以为，需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生，意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑： 第一，多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在，不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀？ 第二，各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展，各自承担自身的文化功能。 第三，优化组合。在这里，主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子，可以着力组合起来并且加以突出，使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐，既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时，我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道？ 第四，个性彰显。在如上过程顺利进展基础上，也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性？这种凸显是否可能在21世纪实现？ 文学艺术论文:文学艺术影视管理 论文关键词：文学艺术；影视传播；金庸小说；文化意义 论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。 一、传统艺术被获得创新发展的契机 我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。 拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。 再拿小说创作来说，它是文字抒写的作品，而“作为动态影像的艺术，电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观快感。因此，当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性，并进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。在这场美学革命中，电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义，在经济资本的协同作用下，作为艺术场域的后来居上者，它迫使文学走向边缘。在此语境压力下，文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事实验企图突出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议，但起码在多元艺术形式共存的文化生态中，影视艺术的发展速度日益呈现出人类文明加速发展的特征，文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著，所以小说在当前和未来文化语境下，是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么，与影视传播相结合，从而获得更广泛的接受群体，最大限度地实现其文化价值也是发展创新的必然选择。 金庸小说历时半个世纪的阅读接受，造成了奇异的阅读景观，是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说与影视剧互动情况看，金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前，有人做过统计，金庸小说“自出版36册一套的单行本以来，到1994年止，正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过，那么读者就达两亿。必须注意的是，金庸小说无论在台湾还是在中国大陆，都有许多盗印本。这些盗印总数，可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知，目前，看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算，可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象，知道“路见不平，拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随着广泛的传播，人们对金庸小说创造性的“误读”，也充分体现在改编、演出、产品制作过程、观众接受中，对原著精神内涵和艺术思想的进一步丰富发展，已经成为集体创造的文化景观。 二、弘扬民族文化，开拓全球化背景下的公众精神空间 人类的生存空间由物质生存空间和精神生存空间构成。人们对艺术的追求，所创造的审美愉悦空间，以特有的审美感染力，最容易成为超越时空和民族界限的共同的精神生活领域。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，在当代公众精神生活中，既有针砭时弊、匡正风俗、重塑灵魂的精神力量，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公共艺术。“就其实质而言，公共艺术的最终目的并不是要体现艺术家所创造的艺术风格和样式以及形成的艺术思想，而是体现一种群体性的精神空间，是人类改造自身生存环境的一种外在表现形式。在每一个特定的地域中，特定的历史文化决定着特定的公共艺术特质，同时，特定的公共艺术也直接或间接地影响特定的艺术观念和审美模式。因此，可以说，我们从艺术的角度来认真地思考公共环境问题，是人类改善生存状态、延续人类文明发展过程中所面对的一个重要问题。”这也许是金庸小说影视改编的核心价值，也是深远的意义所在。所以，人们并不顾忌改编对原著思想与艺术有机性的解构，而继续改编，观众尽管对改编产生了诸多不如意，但难舍银幕上那惩恶扬善的快事，难舍那侠义精神和美好人性给予心灵的启迪和慰藉。从而，在观影的期待、焦虑、振奋和争论中，传达着公众的社会理念，选择着一种符合当前历史文化生存所需的艺术观念和审美模式，进而达到一种和谐的人文生存环境的形成。 目前，公认好莱坞影视业居世界影视业之最，而能与之抗衡的两类影视作品，一是印度的歌舞片，然后就是中国的武侠片。如果说金庸小说由于传统文化浓厚，语言的民族化色彩鲜明，对其他民族来说接受相对比较困难些，那么金庸影视作品以其直观性、真实现场性，正在随中国武侠片的走向世界，逐步产生了国际影响。例如，日本NECO电视台2006年用了一年多时间，每周两集的速度播出了大陆版《射雕英雄传》、《天龙八部》和《笑傲江湖》，并发行DVD，一批日本金庸武侠迷诞生了。而此前，金庸小说在日本陆续出版的历史已经有10年之久，也没有产生如此被接受的盛况。在相同的现代影视技术条件下，民族之间的文化艺术更容易沟通、互补，彼此弘扬。 在当今，全球化趋势愈演愈烈，西方文化以先进的科技手段为辅助，扮演着主导文化理念和价值取向，逐步形成以其为中心的全球化，一种文化侵略的态势给民族文化发展造成威胁。民族传统文化思想和古典文学长期孕育的艺术思想，在当代优秀的文学作品中有丰富的渗透和体现，具有永恒的思想价值和艺术价值．传承和发扬必将与现代先进的传播技术相结合，创造出新的具有民族特色、内涵新颖深刻的艺术新品，才能将民族文化理念不断扩展和延伸，使传统艺术获得新生，构建新的与全球化接轨的公共艺术空间。在此，金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 三、重建现代人文传统．促进影视艺术长足发展 “相对而言，中国电影的致命弊端，在于一些电影人对电影的技艺或许驾轻就熟，但对电影的人文维度即人类的自我认知水准则多半懵懂无知。最差的中国电影，仍然停留在对电影人物的神圣化与妖魔化的两极化认知状态，即停留在原始思维状态或者说停留在儿童认知的水准线上。好人与坏人，善良与邪恶，总是一目了然。近年来的中国电影虽然大有改观，但总体上对人性的了解即人类的自我认知水准依旧十分有限。一些水准较低的电影中人物虽非过去式的红脸和白脸截然相对，但却仍然有许多人物不做人事、不通人情，甚至也不说人话。”传统文学中的“载道”思想，现当代文学思潮中长期的意识形态干扰，文学史构建过程中关于“人性论”的一次次批判，于是艺术作品对人性内涵的揭示禁忌颇多，对人性的普遍性视而不见，期间，极左电影也推波助澜，所形成的艺术价值判断中忽视个体存在的思维定式，很难在短期内彻底改变。长期以来，影视形象塑造缺乏人格独立意识和主动性，影视制作仍然是一种思想观念的传声筒。所以，苦心经营的影视作品与眩人视听的影视科技的发展不能相适应，影视艺术审美空间中的人文精神并没有得以张扬。 金庸小说创作在香港20世纪50、60年代，相对于大陆，那是一个特定的时空背景，现代科技发展与自由多元的艺术追求，造成一个色彩纷呈，个性突出、揭示人性的艺术空间。金庸小说影视改编可以说是同步进行的，不但金庸本人参与现代电影的制作，而且《射雕英雄传》在创作过程中就被长城电影公司改编成影视作品了。金庸小说的人性深度，生活化倾向、形式的独创性、对传统文化的深邃理解和合理扬弃，给予影视改编以极大的艺术再创造空间，也形成了极大的接受群体。上个世纪90年代，金庸影视改编逐渐成为大众艺术中的热点时，也正是文学界关于创作中人文精神的讨论、引起广泛社会关注的时期，金庸影视剧对人文精神建设的导向作用，不容忽视。直到今天，金庸小说改编的影视形象揭示的人性深度和构建的人文气息，在当今众多的影视艺术制作中，还没有大的突破。另一方面，日益推陈出新的影视技术和文学艺术影视传播方式，借助金庸小说的影视改编，充分体现了影视手段重建人文精神、培育先进文化意识的载体功能。 也许，传统文学形式与现代影视技术结合，成为当代人们日常生活中一种新生的公众文化形态，早已成为有目共睹的文化现实。 文学艺术论文:民间文学艺术 摘要民间文学艺术是我国重要的知识产权资源。文章着重从民间文学艺术保护的价值分析入手，重点比较分析民间文学艺术的著作权保护模式和单行法保护模式的优劣；在此基础之上，对我国未来民间文学艺术保护之立法提出了若干具体的建设性意见。这些立法建议对我国未来相应法制之改造及利用民间文学艺术促进民族竞争力的提升等都将有所助益。 关键词民间文学艺术；价值分析；保护模式；制度建议 民间文学艺术(expressionoffolklore)是指“来自于某个群体或者由某个群体的一些个体所表达并被认为是符合群体期望的文学或艺术创作，这些文学或艺术创作通过不断模仿、口传心授或其他方式世代相传，并为整个群体所保持和发展，从而成为该群体文化和社会特征的表现形式”。我国是一个拥有56个民族、数千年历史的文明古国，民间文学艺术资源原本非常丰富。但是，今天，我国非但没有展现出在民间文学艺术上的国际利益优势，相反，民间文学艺术在我国正呈一种枯萎的态势。个中原因除了经济大潮和全球一体化使文化多样性发展受到严重冲击外，另一个重要的原因就在于我们对民间文学艺术缺少一个有效的法律保护机制。尽管1990年《著作权法》首次确认了民间文学艺术享有著作权并受法律保护，具体保护办法由国务院另行规定。但是时至今天，这一规定仍未出台，这在很大程度上影响了我国对民间文学艺术进行保护和利用的进程。有鉴于此，笔者认为我们十分有必要对民间文学艺术的保护问题作一番理论上的探讨，以期将来我国进行相应立法时有所借鉴。 一、保护民间文学艺术的价值选择分析 民间文学艺术对其创作群体以及国家的重要作用毋庸讳言，这在学术界已经基本形成共识，即我们不能因为民间文学艺术不符合现代知识产权客体和主体确定性等特征就拒绝对其给予保护。而这里尚需要我们继续讨论的一个问题就是：我们究竟是基于怎样的价值立场来对民间文学艺术加以保护的?对该问题的回答，不仅关涉我们对民间文学艺术进行保护的正当性，同时，它还是我们在众多的保护模式中进行选择的重要理论依据，甚至从更进一层意义上说，它还直接影响着我们构建民间文学艺术法律保护机制的具体制度设计。 在该问题上索有这样两种价值主张。一种认为保护民间文学艺术就是在保护人类创作之“源”，民间文学艺术与现代文化之间是“源”与“流”的关系。如果人们仅仅注重各种智力创作之“流”的保护，而忽视对它们的“源”关注，则对知识产权保护而言，不能不说就是一个严重的缺陷。而另一种观点则是2002年3月25日，世界知识产权组织在日内瓦召开的政府间委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”的第三次会议中，绝大多数国家所持的一种价值主张。这些国家认为保护民间文学艺术的目的主要在于：其一，就是要控制民间文学艺术的公开和使用；其二，就是要激活民间文学艺术的商业价值和财产属性；其三，就是通过保护，激励以传统为基础的创新；其四，就是有效认证民间文学艺术，并确认其归属；最后，即通过保护以有效防止对民间文学艺术的减损、诋毁和滥用。 笔者认为，不管对保护民间文学艺术的价值立场有什么样的分歧，以下两点是我们必须牢牢把握的：第一，从国内来看，对民间文学艺术的保护主要是为了使我国宝贵的民间文学艺术能够永久地流传、世展下去，而使其不至于在历史的长河中被淹埋。这种目的，我们可以从国际文献中对民间文学艺术的“保护”和对其他知识产权的“保护”用语上的差异得到证明。对民间文学艺术的“保护”通常使用的一个词是“conservation”，而对其他知识产权客体的“保护”使用的则是“protec，tion”。这种用语上的差别恰好反映了两者在立法目的上的区别。对传统知识产权的保护，侧重于通过赋予特定主体以财产权利和精神权利，来调动主体的积极性，使更多的科学和文学艺术作品得以不断地涌现出来，从而推动社会的进步。而对民间文学艺术的保护则侧重于使客体本身得到存留、维持、传承，不因人们的行为而消亡。我国民间文学艺术资源相当丰富，但由于受到现代文明的强烈冲击，民间的文学艺术正以可怕的速度在消亡和灭失。因此，我们立法的当务之急是将“保持”视为民间文学艺术保护的最直接的立法目的，鼓励对民间文学艺术的整理和传承，并以此为中心，构建相应的制度，尤其是确立整理者和传承者的地位和权利。第二，从国际上看，保护民间文学艺术主要是为了增加我国在国际文化贸易中的砝码，促进我国的文学艺术和相关产业的繁荣和发展，防止其他国家无偿地使用、歪曲、篡改我国的民间文学艺术。事实上，广大发展中国家逐步要求加大对民间文学艺术保护的力度，其中一个重要的原因在于：发达国家大量无偿地使用、开发其宝贵的民间文学艺术资源，在很大程度上导致了两类国家之间利益上的严重不公平。而从发展中国家内部来看，民间文学艺术在对外贸易中的作用也正日益地彰显。据统计，我国的对外贸易中利用民间文学表达形式的纺织品、美术品和其他轻工业产品在我国出口产品的比重越来越大。仅1991年一年我国利用民间文学艺术造型生产之产品出口创汇就是37亿美元。而近年这个数字还在继续上升。因此，在我们进行相关的制度设计的时候，确保我国在国际贸易中能够取得适当的“对价”就成了我们对民间文学艺术进行保护时另一十分重要的价值关注点。我们认为，只有牢牢把握了上述两点，我们将来的制度设计才能有一个正确的价值导向，也才能使我们的立法在实现对民间文学艺术保护的同时又能很好兼顾我国在该问题上的国际利益。 二、我国民间文学艺术保护的模式选择 前面，我们主要探讨了民间文学艺术保护的价值选择问题。以下我们将进一步探讨的问题即是民间文学艺术保护的具体模式问题。在该问题上，学者们的主张也是见仁见智。概括起来主要有以下两种范式观点：其一就是主张采用著作权法模式进行保护，具体来说就是在著作权法之下由国务院另行制定特别法规的方式加以规定；其二，就是进行特别立法保护，也即确立一个与知识产权体系相关的一个专门部门法来对民间文学艺术加以保护。以下，我们对这两种观点逐一评析。 (一)对采用著作权法保护模式的评析 1、著作权保护模式的肯定主义 主张用著作权法模式来保护民间文学艺术是大多数学者的主张。学者们认为，如果排除作品只能是个人创作这一固有观念，将民间文学艺术表现形式理解为集体或群体创作，那么就可以对民间文学作品进行著作权保护。其中的民间故事、诗歌和方言等就类似于口述作品；歌曲和乐曲等音乐表达形式以及舞蹈、游戏和仪式等就类似于音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；民间建筑与建筑作品，民间雕塑与美术作品都很相似。且在利用著作权法中已有相关原则、制度的基础上，利用著作权法加以保护也许是诸多方式中最为便利的。因为民间文学艺术中的大部分具有与著作权法所保护的作品相类似的特征。比如说它们都属于文学、艺术和科学领域内的智力创作；都具有独创性、可复制性和非物质性等特征。当然，主张采用版权保护的学者，也是承认民间文学艺术与一般作品的区别，以及因此而产生的与版权保护的某些不协调之要求的。但他们认为这些问题是可以通过调整现行规则予以解决的。因此，我们不能因为对民间文学艺术版权保护的一些不和谐因素就全盘否定版权保护的合理性，毕竟版权是历经了上百年的考验而成为现今较为系统完善的保护途径，且其丰富的权利机制和制度原理是有很大灵活性的，能够适应对民间文学艺术保护之需要。2、著作权法保护模式的反对主义 鉴于民间文学艺术与文学艺术作品之间的高度契合性，版权法的保护模式的确成了国际社会对民间文学艺术的最初选择。然而是不是说，用版权模式来对民间文学艺术提供保护时就一定没有任何问题了呢?答案当然是否定的。如果我们仔细加以分析的话，就会发现二者之间实际上是存在着诸多的实质性差异的，而这种差异不但显示出了文学艺术作品与民间文学艺术间的本体性区别，而且该种区别在很大程度上成了反对者否定著作权保护模式的致命原因，具体来说表现在以下几方面： 其一，著作权法的本质限制性决定了它与民间文学艺术难于融合。我们都知道，现行知识产权制度是建立在西方制度基础上的，发达国家一般不赞成将现行的知识产权制度准用于保护民间文学艺术。三百年历史的知识产权经过不断的发展“已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其制度上的秉性决定了它不能成为保护民间文学艺术的主要手段”。而且，其中的著作权法也不是回答保护民间文学艺术或传统知识问题的。因此，采用传统知识产权保护并不能实现促进和弘扬民间文学艺术的目的。 其二，著作权法保护单一作者的禀赋也与民间文学艺术不相为谋。著作权法的核心是通过确认智力创作者对其创作成果的控制权，来鼓励和激发个人的创作能力。然而，民间文学艺术最主要的特征就是群体性，个体的因素在民间文学艺术的创作和流程过程中没有凸现出来。在民间文学艺术中，根本无法找到一个著作权法意义下的具有独立法律人格的作者。著作权法保护的核心是作者的权利。而民间文学艺术没有明确的作者，那么用著作权法来保护，就会使权利因为没有一个落脚点而落空。著作权法通过激励机制来实现人类社会科学和文化、艺术持续繁荣的神圣目的也将因为主体性缺位而变得子虚乌有。 其三，著作权法“独创性”要求也很难与民间文学艺术的创作特征相吻合。“独创性”是作品获得著作权保护的前提。一般认为。“独创性”是指作品应该体现作者的个性，体现作者智力火花的烙印。对独创性的最低要求是作品须由作者独立完成，而不是抄袭的结果。但民间文学艺术是在漫长的历史过程中形成的，其间，即使某个个体在模仿和传播的时候加入了一些个性化的表达，但这终将因为其慢慢被吸收为民间文学艺术的有机组成部分而最终无法分辨出个体的特性。因此，无论从何种视角来看，反对者都认为，利用著作权保护并非是民间文学艺术的最佳保护途径，如果我们执意地要把把民间文化艺术表达的保护糅合到版权的框架下进行的话，其结果就是在破坏了版权自身和谐系统的同时也使民间文学艺术得不到很好的保护，可谓两全而不能齐美，这与人类立法理性是根本背道而驰的。 (二)单行立法模式的分析 从以上对民间文学艺术法律保护模式的分析来看，运用著作权法来保护有诸多弊端，因此，我们认为采取特别的单行立法模式较好。因为，从目前国际上的最近发展来看，对民间文学艺术予以著作权之外的“特别权利”保护的趋势越来越明显，《民间文学艺术保护示范法条》就是这种发展趋势的产物。但在究竟如何构建这样一个行之有效的规范群上，笔者特提出以下几点建议： 1、建构一个群体“民间文学艺术权”民间文学艺术的创作群体所享有的权利应当是一个具有类似著作权性，但又不完全等同于著作权的权利。在国外，有人提出以“等同(quid－pro－quo)”理论来支持非正规创新者的权利主张。依据这一理论，既然在特定对象上的正规创新者会产生新的知识产权，那么与相关或相似的对象相关的非正规创新就应该导致一种类似权利(cognaterights)的产生。有人将这一权利称为“民间文学艺术权”，并认为“将‘民间文学艺术权’作为特别的和独一无二的而不是类似于著作权的权利或许会更好一些”。参加世界知识产权组织在日内瓦召开的政府问委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”会议的国家也普遍认为民间文学艺术是群体发展、传播、分享的，所以现行的知识产权制度不能充分地满足传统群体对集体权利或社区权利的需要。虽然，集体创作和集体所有不是所有民间文学艺术的共同的特征，但是成员国仍然已经意识到了建立法律解决措施来满足群体认可的集体权利和集体知识的愿望和需要。因此笔者认为，我们在制定单行法时，可以考虑借鉴这一概念。当然，这一经我们建构起来的民间文学艺术权虽然在性质上属于知识产权的范畴，但与传统知识产权相比，它还具有自身的显著特征。即它具有集体性、时间上的永久存续性和不可转让性等特征。而这些特征的存在从根本上说是由民间文学艺术自身客观特性所决定着的。 2、应特别强调公法手段的保护 由于民间文学艺术受群体生存环境的影响甚大，任何群体生存环境改变、生活习俗变迁和传统文化断裂，或者传承人物质生活匮乏、后继乏人和观念改变，都将导致民间文学艺术从活的文化形态褪变为死的文物。因此，保障群体的传统生活状态不遭受破坏性冲击，保障传统来源地的文化生态保持可持续发展，保障传承人的生活水平和精神上的荣誉感，这些除了需要我们从私法的视角加以重视外，它更需要运用公法手段来加以保护和调整。我们可以通过相关的行政主体介入的方式，从公权保障的角度确立民间文学艺术的保护范围、保护方针、物质资料归属等；建立起对外国团体和个人考察、收集民间传统文化资料出境管理制度及相关的保密制度，防止民间文学艺术的流失和毁坏。笔者坚信，在私法和公法的协同保护下，利用两种保护手段的各自优势，我们一定能在民间文学艺术保护上达到理想的结果，在保持和传承文化的同时也得以很好维护在该问题上的主权利益，为我国在未来的经济竞争中赢得主动。 文学艺术论文:数字化时代和文学艺术 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景，艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解，希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【正文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:英国茶文化与英语文学艺术分析 摘要：茶原产于中国，可以说中国是最早形成茶文化的国度。在过去中国对英贸易的过程中，茶叶和瓷器、丝绸一样作为重要的出口货物，逐渐俘获了英国人的心，在英国流行开来。在这个过程中，英国也形成了自己的茶文化，并因其子民对茶叶的如痴如醉，演变成了西方国度茶文化最有代表性的国家之一。茶文化的形成与发展带来的影响在英国方方面面都有映射，在英国人的母语文学———英语文学中其影响更为显著。本文主要从茶进入到英国以及茶文化在英国的形成与衍变进行分析，探讨茶文化对英语文学的影响。 关键词：英国茶文化；英语文学；艺术研究 从开始进口茶叶至今，英国人爱茶的形象已经维持了长达400多年，茶也从最开始只属于贵族的奢侈饮料逐步进入寻常家庭，成为英国人民日常生活中不可或缺的一部分。利用属于舶来品的茶，英国人不仅孕育出了独有的红茶文化，还开创了优雅的下午茶，形成了带有自己特色的茶文化。而英语文学作为英语语言及反映英语国家社会风情的集大成者，是进行英国茶文化的研究有效渠道。 1茶叶在英伦土壤的生根 茶叶最早来自中国，在很早之前，除了中国其他国家不出产茶叶，更别说出现茶这个词语，在茶叶出口到其他国家的同时，“茶”也逐渐被引入到印欧语系当中，目前我们所知道的外国语言中与茶相关的词汇都是由“茶”的汉语发音或者地方方言发音演化而成，比如英语中茶的单词Tea都是从厦门的方言中演化成英文单词的。虽然英国已经有400多年的饮茶历史，但是具体英国是在什么时候开始接触到茶叶的，还存在争议。由于英国既不生产茶叶，也没有重视茶叶交易的发展，早期英国人饮用的茶叶完全依赖从中国进口，进口的茶叶数量十分有限，加上政府对进入英国市场的茶叶征收的税收率高达119%，普通市民没有经济实力承担，因此最开始茶在英国只是流行于其上层社会。其中查理二世的妻子凯萨琳皇后更是因为喜欢喝茶被称为“饮茶皇后”，创造了极富英国特色的英式下午茶。直到1826年，英国在其殖民地印度发现野生茶树，并在茶树种植上取得成功，英国人开始在印度进行茶园种植，将茶叶运回英国本土，市场流通的茶叶增多，茶叶价格下降，茶叶才进入普通人家。进入维多利亚时代后的英国，人们越来越关注饮食等生活质量问题，茶得到进一步推广，茶文化也开始成型完善。 2英国茶文化及其演化 2.1英国茶文化的主要形式 在英国，茶的身影遍布，英国人的一天是从饮茶开始，从饮茶结束的。它主要以以下几种形式出现： 2.1.1Earlymorningtea。即英国早茶，是英国人在早上起床之后进行的饮茶活动。在弥漫着茶香的茶杯中根据个人口味，添加适量的牛奶或者柠檬，借助茶中的咖啡因保持头脑清醒，开始一天的生活。早茶多饮用红茶，精选的红茶多来自阿萨姆等红茶产地，无论是色泽口感还是气味，都相当讲究。2.1.2上午茶。英国人无论是上班与否，都会在上午11点的时候进行小憩，来一杯茶，作为工作生活中间的一种调剂方式。因为上午茶时间并不长，只有20分钟左右，这就决定了它在英国茶中最不讲究，也最简单，少为外人知晓。 2.1.3英伦下午茶。在英国茶中，下午茶是最重要也是最考究的一部分，凭借其丰富的内涵和优雅的形式，承载了英国茶文化的内涵。下午三四点钟的时候，英国人都能获得半小时的时间。在这个时间段里，英国人会备上三层茶点，配上伯爵茶，大吉岭等传统茶饮，在优美的音乐中度过美好的下午茶时光。如今茶会除了是英国人休闲的重要时光，也是人们进行社交的重要时机。 2.1.4高茶。高茶也叫晚餐茶，在傍晚时分进行，通常是与晚饭一起进行的，虽然经常有人会把高茶与下午茶混在一起，但是比起下午茶，高茶更具平民色彩，配茶的茶点并没有过多的讲究。 2.2英国茶文化的内涵 经过长年累月的渗透，茶在英国逐渐衍生出带有英伦风范的茶文化。无论是将享用茶品的时间固定化，还是对饮茶时的服装进行严格规定，又或者是成套的使用精美茶具，英国人将饮茶过程中每一个环节都考虑周全，甚至连茶点的食用次序都有着细致的讲究，英国茶文化在很大程度上反映出英国人对优质生活方式的不懈追求。 2.2.1从健康角度衍生出的饮品文化。在茶叶刚传入英国本土之际，人们对于茶叶的认知还停留在中国的一种具有一定药用价值的药草的层次，认为其能促进人体健康，驱除人体的邪气，解除宿醉。在某种程度上甚至把茶叶当成来自中国的仙草。随着茶叶浸入普通大众的生活，人们对茶叶的研究增多，对其认识也逐步深入，人们渐渐将茶当作一种日常饮品，并创造性的添加糖，柠檬，牛奶等物质，茶已经不再简单的只是一种解渴或者药用的东西，而是经过英国本革后形成的一种既营养又好喝的饮品。 2.2.2从休闲角度衍生出的典雅生活方式。几百年的时间里，茶成为英国人生活中不可或缺的一部分。直到维多利亚时代，茶摆脱过去纯粹的饮食地位，演化成一种融合了饮食，礼仪，休闲等因素在一起的生活方式，成为英伦生活的一部分。尤其是英伦下午茶，随着活动内容的不断丰富，他已经不再是过去为了解决生理需求而进行的餐饮活动，而变成一种对活动环境要求高，融入英伦古典文化，集合审美与使用与一体的娱乐休闲方式，同时也是民众进行社交会友，交流思想的场所。 2.2.3从艺术角度衍生的茶道文化包含了泡茶技艺和品茶艺术两个方面，而在英国，饮茶已经不仅仅是过去为了生理需求而不得不进行的活动，而是升华到另一种更高层次的艺术境界。和中国与日本的茶道不一样，英国赋予了茶道更为开放的内涵，甚至比其他国家更尊重茶道。 3英国茶文化对英语文学的影响 和中国人爱茶从而颂茶一般，英国茶文化对英国文化产生的影响在英语文学中也表现得很突出。 3.1茶文化对英语语言的影响 在茶越来越多的渗透到人们日常生活中之际，茶文化不断形成，在英语语言体系中也开始出现一系列与茶相关的词汇语言。正如前文所说，英语体系原本是没有茶这个单词的，tea是从福建厦门的方言中音译过来的。同时teacup,teacake,teagarden等英语词组相继出现，极大的丰富了英语词汇体系。在英语词汇不断多样的同时，不少与茶相关的俗语也相继出现。比如说“That’snotquitemycupoftea.”直译为“那真不是我喜欢的东西”，甚至还被引入中国，翻译为“那不是我的那杯茶”。 3.2茶文化对具体文学创作的影响 除了英国语言体系中茶文化的身影越来越密集，在英语文学中，不少作家和诗人都用各自的方式去表达自己对茶的喜爱。诗人喜欢用诗意的语言来传达对茶的喜爱。济慈是英国著名浪漫主义诗人，他就曾用“一点一点地吃着烤面包，在叹息中等待凉茶”的诗句生动的对人们等待喝茶的情形进行了详细的描述。而与他处在同一个时期的大诗人雪莱则用一首长达300多行的诗歌这样写道，“那药师医士抱怨的饮品，而我会不顾劝诫大口痛饮，当时神来临，我们将抛硬币决定为饮茶而死谁第一。”茶事在英语文学作品中从不少见，作家在写作过程中对于饮茶也从来不会吝于笔墨。维多利亚时期的小说家狄更斯在其知名小说《匹克威克外传》中使用“茶”这个单词多达80次，并通过生动细致的场景描写给读者展示了许多非正式场合的英国茶会是什么样子。而世界名著《傲慢与偏见》中，对于主角们用茶的生活场景并不少见，用晚餐后必然会出现一场英伦范茶会。“那些太太小姐们都挤在桌子周围，贝内特小姐在桌旁沏茶……茶具收走，牌桌摆好知识，太太小姐们都站起身来……”诸如此类的细节描写片段几乎贯穿了整部作品。而法国作家安•莫洛亚笔下的英国诗人拜伦爱茶成狂，在《拜伦传》中，他还详细记录了拜伦爱茶的各种趣事。茶从中土西传，进入英国，渗透进英国人的生活，形成茶文化，并演化成英国文化的一部分，甚至影响到英语文学，给英语文学家们提供了一种新的写作素材，成为著名英语文学作品中不可或缺的组成部分。同时这些文学著作也成为今人详细研究了解英国茶文化的一个重要窗口。 4结束语 茶叶漂洋过海从东方进入西方世界，在不断的征服人们味蕾的过程中，英国人的生活已离不开茶，茶文化已经进入内心深处。即使是在当今繁忙的社会生活和工作的压力下，英国人依然没有放弃对茶的痴迷，甚至已经将下午茶发展成英国的一张特有的名片，变成人们眼里英伦风的一部分，不管是英国红茶还是水果茶，又或者是香草茶，都深为众人喜爱。茶里来茶里去，这样的生活方式日复一日的被英国人重复着，各种名义的茶会让英国人将许多时间都花费在饮茶过程中。这样的生活虽然在英国出现不过几百年，却让英国文学家对茶衍生出浓烈的感情，茶文化更是深深融入到英文文学当中，出现在各种文学著作之中，成为英国文化难以分割的一部分，为英语文学增添了一抹艳丽的色彩，更是展现了茶文化在英国的重要地位。 作者：王新灵 单位：河南经贸职业学院 文学艺术论文:文学艺术活动与旅游文化建设探索 一、旅游文化渗透于旅游的全过程 渗透于吃、住、行、游、购、娱等诸多旅游要素之中。文学、艺术，也属于旅游文化的一部分。丰富多样的文学、艺术形式，如小说、散文、诗词、楹联以及戏剧、音乐、电影、绘画、书法等，在旅游文化建设中，发挥着独有的功效。开展丰富多彩的文学、艺术活动，对于促进罗平旅游文化建设，提升罗平旅游知名度和美誉度，具有特殊作用。罗平县各级政府非常重视、支持和关心文学艺术活动，致力扶持、培养罗平本土作家、艺术家。罗平作家、艺术家们创作的文学精品，丰富了罗平旅游的文化含量，提升了罗平旅游文化的品位。与曲靖其它各县市相比，罗平是曲靖文学艺术的高地，已经形成了文学艺术创作的传统，自上世纪80年代以来，罗平的文学艺术活动十分活跃，文坛盛事不断，呈现出欣欣向荣的景象，取得了令人瞩目的成就，屡获殊荣。罗平文学既有领军人物，如县文联主席何晓坤，是国内知名的作家和诗人，著作丰厚，新作不断;也有群体性力量，罗平县文联旗下的文学期刊《多依河》是广大文学爱好者展示身手的平台，并培养了一批颇具实力的作家、诗人。罗平本土作家、诗人，在全国各级各类报刊发表了大量的小说、散文、戏剧、诗歌等文学作品。罗平县文联连年相继出版了一系列丛书，如《罗平文学艺术丛书》(中国文联出版社)十卷本，与旅游文化和地方文化相关联的就有《罗平景区优秀楹联选》、《走进罗平》、《罗平风情录》、《罗平景区景点传说》等4本。近期，云南人民出版社出版发行的《迤东诗丛》首发，而且召开了研讨会。《迤东诗丛》一共5本:《空杯子》(彭翕霖著)、《行云流水》(马绍稳著)、《叶脉诗丛》(罗光茂著)、《荒芜与安宁》(九光著)、《我看见太阳》(张诚著)。《迤东诗丛》的出版，是近年来罗平诗歌创作成绩的一次集体性展示，也是对罗平文学百家齐放的未来的展望和期许。在罗平民族民间文学艺术作品的搜集整理方面，尤其是对罗平布依族文化的搜集、整理、研究，扎实推进，成效斐然，《罗平旅游文化丛书》(中国文联出版社)其中就有一本《云南布依族文化研究论文选》。近年，《罗平文苑》网站开通;罗平文学艺术馆开馆;云南省文学创作基地、摄影创作基地落户罗平。在影、视、剧等多媒体艺术方面，依托罗平独具特色的民族文化和秀丽山水，先后已有《翠火》、《大学生村官》、《多彩季节》、《千机变》、《翠香》、《纪委书记》等多部电影(电视剧)在罗平拍摄。尤其《布依姑娘》，就是第一部反映罗平本土民族特色的电影。 二、罗平旅游文化，必须要内涵罗平的地方性、民俗性、民族性等因素 也就是自然地理景观与人文性完美融合，旅游文化才具备独特性和生命力。罗平本土作家、艺术家的作品，其中有相当一部分反映了罗平的自然景观、风俗人情以及时代社会变迁，起到了旅游开发的部分作用。但是，罗平旅游文化建设，罗平文学艺术，还面临着一个重大课题，即旅游文学的研究、整理、开发、创作。中国文学有旅游文学的优秀传统，如中国古代文学中的诗词、游记，有很多就是千古名篇，现当代的很多关于风景名胜的篇什，也已经成为文学经典，旅游文学自古至今，就是中国文学重要的一个类型，而且非常繁荣、发达。旅游活动产生旅游文学，而旅游文学又深化了旅游文化，促进了旅游发展，旅游文学本身也就具有了旅游资源的属性，对景点具有文化渲染和包装开发作用，对游客的旅游动机是一种强大的驱动。旅游文学在推动旅游发展，建设旅游文化过程中具有不可替代性，即旅游文学成了旅游景观的免费广告，是促销自然景观和人文景观的重要载体，并以其独特的方式影响着潜在的游客，而且，这种影响完全可能是久远的。从这方面的意义而言，罗平旅游文学才开始起步，是罗平文学艺术的不足之处，也是罗平旅游文化的短板，因而也就大有文章可做。更为重要的是，应加大力度塑造排他的、独特的，具有罗平气派的旅游文学。一张白纸，可以画最新最美的图画，只要定位准确，群策群力，合理规划，集中优势创作资源，罗平旅游文学的空间十分宽广，既然已在路上，相信不需要太长时间，就能够产生可观的成果，重要的一点是，打造精品，持续发展。积淀深厚的罗平地方文化，丰富多彩的罗平文学艺术活动，生机勃勃的罗平文学艺术创作，发展中的罗平旅游文学，在推进罗平“文化大县”建设，提升罗平旅游文化内涵，提高罗平旅游的知名度，促进罗平旅游事业的全面发展等方面，大有可为。 作者：蔡焱 单位：曲靖师范学院 文学艺术论文:文学艺术当代文学论文 一、中国式当代文学性观念分析 （一）将文学性引向消费化、娱乐化 中国式当代文学中所体现的文学性已经逐渐向现实展示一种特有的文学视野，且在消费化与娱乐化的引领下与当代生活方式实现统一，尤其是近年来出现的消费文学、网络文学等具有更强的消费性与娱乐性。消费文学与网络文学不但是一种新型文学形式，也可以为人们带来新式文化体验。消费化与娱乐化的文学性体现了文学对于当代生活中新感觉、新品味的追求，同时也适应了现代人构建标新立异式生活的需求，从而使现实生活变得具有艺术化。另一方面，文学性的消费化不仅是生产形式、生产结果，同样也反映了文化的符号性。消费文化出现后，人们可以在现实生活中找到与文学发生深度连接的桥梁。此外，当代人在理解文学性时，也会受到现实生活方式的影响，在消费化与娱乐化的生活体验中，对文学性的理解也更倾向于消费化、娱乐化。在这样的文学性观念影响下，文学性将可能会逐渐失去统一性、自足性的立场，但同时也使文学性在现实中的研究领域实现了扩大化，审美体验、文学体验不仅仅局限于符号性与情感性，更具有一定的现实性，这就为当代文学性观念的重构提供了更广阔的空间。 （二）体验文学性的方式变得多样化 当代社会的信息传播速度较快，在体验文学性的过程中可以通过多种媒介，互动性体验、多向交流体验或双向交流体验已经成为主要的趋势。再加上信息交流方式的多样化也使体验文学性的方式变得非经典化、大众化及个体化，因此文学性可以得到多种体验。在当代文学中，网络文学是非常重要的组成部分，网络文学逐渐深入人心已经成为不争的事实。相对于其他形式的文学而言，网络文学体验逐渐拉近了文学性与阅读性之间的距离，并进一步解开了文学性神秘的面纱，使文学性逐渐成为文学艺术自由精神的一种体现及文学艺术生命活力的象征。另一方面，文学消费与文学市场的不断延伸也逐渐将文学性的东西转变为一种享受性明显的载体，这就可能造成传统式文学性中的精英意识、经典意识被逐渐削弱。当精英意识与经典意识被削弱时，就会对文学性知识的重构带来许多难题。为了避免传统观念中的文学性意识被不断弱化，则需要高度警惕当代中国文学中娱乐性文学观念不断蔓延的趋势，以避免因体验文学性的方式变得多样化而造成文学性变为娱乐性，并由此阻止文学彻底沦为一种社会需要的商品，保证文学具有一定的审美性、情感性及符号性。 二、结束语 综上所述，文学性是文学艺术得以存活与发展的根基，深入探讨当代文学所具有的文学性有助于建立起批评及褒奖当代文学艺术的准绳。如中国式当代文学缺乏一定的问题性与批判性，则可能难以产生具有启示性或独创性的文学艺术作品，也难以保证当代文学可以在世界文学中独占一席之地。 作者：康小红 单位：西安外事学院 文学艺术论文:古典园林的文学艺术研讨 园林的文学形式一般以诗、词、曲、赋、散文等诗文形式，为园林、景区甚至一草一木题名，并撰写丰富多彩的楹联。创作者往往通过园林中的匾额、楹联、题写诗词歌赋等来直接衬托出相应风景的意境，而很多园林也会加入一些与园林相关的文学、绘画、书法、理论等创作，借此更好地表现园林的文学艺术气息。在中国古典园林中，常常会穿插一些以景寓情、以景怡情、以景抒情、情景交融的手法来增加园林的无形的“意境”及内涵。让游园的人在游览园林的时候能够感受到园林所包含着的“诗情”，所包含着的“画意”。因此，不仅仅文学是对园林的反映，园林同时也是对文学的表现，文学与园林之间相互交融、相互渗透。 园林文学艺术的发展 我国的园林文学历史源远流长，春秋时代的《诗经》不仅是我国最早的一部诗歌总集，而且是最早的园林文学。《诗经》中早有关于“囿”的记载。而在我国关于园林的赋中，必须要提的是司马相如的《上林赋》和杜牧的《阿房宫赋》，从水景、石景、植物、动物以及建筑等多个方面表现了当时园林设计的巧妙。还有很多园林的散记，比如东晋大诗人陶渊明的《桃花源记》、唐代白居易的《冷泉亭记》以及宋代欧阳修的《醉翁亭记》等，将人、景、物紧紧结合，表达高超的思想境界。例如，在东晋大文人陶渊明的《桃花源记》中，描述了人们向往的人间仙境，对造园艺术和文学发展都产生巨大而深远的影响［2］。 到了元、明、清，中国的园林文学已经发展到了精益求精的阶段。这个时候的很多文人都在自己的剧曲作品中通过写园林写景色来抒发一些咏史、叹世、怀才不遇的情怀［3］。在元朝马致远《天净沙•秋思》的曲词“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”中，通过秋天、西风、瘦马、老树、枯藤描写得萧瑟来呈现出羁旅荒郊的凄凉。 到了明清时候，已经将造园工艺和文学艺术的融合推向了新的高度。这在很多的文人作品当中都是可以见到，例如袁宏道的《满井游记》、李渔的《闲情偶寄》、李斗的《扬州画舫录》等。在曹雪芹的《红楼梦》中，园林的布局、园林的题名及园林的诗赋等都融入了特有的价值观和审美观。 综上所述，古典园林从构园、造园到题园、咏园，都是与园林文学紧紧相随的，因此，古典园林的发展与园林文学的发展相随相伴的。另外，通过园林中景物的题咏，使得游园的人们不仅欣赏到园林的美景，更能感悟到造园者赋予景物的思想内涵。 文学艺术在中国古典园林中的应用 （一）成景 在中国古典园林中，景观的重要组成部分包括独到的匾额、优美的楹联、精湛的书法篆刻。我国古典园林也多是主题园林，多以典故和内涵来突出园林的主题。例如清代初期文学家张岱的园子，取名为“不二斋”。而在古代“，斋”代表园子不大，比较小，而“不二”二字主要是指“可以直接入道、不可言传的法门”之意。另外有一些园子的面积比较小，常常取名为“残粒园”、“寸园”“、半园”“、芥子园”或者“壶中天地”等，也常常暗含主人家淡泊名利、闲情逸致的超脱性情。这些标题往往有画龙点睛的功效，主人家需要很用心才能确定园名。而对于游园的人来说，首先要通晓这其中的意义，才能够很好地欣赏园内的景观，通晓主人的用意。也正如曹雪芹在《红楼梦》的第十七回中道出了书画在构园造景中的重要性———“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”。在我国古典园林中，随着骈文和律诗的发展，楹联也逐渐形成了一种独立的文学形式，这同时也是我国特有的一种民族文学艺术形式［4］。古典园林中的楹联丰富多彩，从一字一音一义中反映人们的认识和客观规律，以及一些亘古不变的哲理。一般由古典诗文的对偶以及押韵演化而来的楹联，它在内容上不仅引入了类似诗词曲赋等的长处，而且往往从形式上表现出对仗工整，把散文的气势与韵文的韵律很好地配合在一起。如我们熟识的位于苏州古城的“拙政园”，在它的“雪香云蔚亭”中有一副对联写道“蝉噪林更静，鸟鸣山更幽”。又比如扬州瘦西湖月观中一副楹联为“月来满地水，云起一天山”。再有就是有名的回联———“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，使人读起来连绵不绝，柔情尽洒。此外，这些楹联和匾额不仅文字隽永、文书美妙，而且意寓深远、情境含蓄。园主也往往通过文字和书法来点明景点的精华，抒发自己的情怀。而在我国古典的园林中，篆、隶、草、行、楷五大类书体都有，每种书法都有其独特的特点，使得两者相得益彰。 （二）点景 点景往往以最凝练的词或字来点出景点的环境特征、景观境界［5］。古典园林非常重视意境，至今还保留的古典园林不少，比如苏州的“网师园”和扬州的“个园”。网师园一开始是由南宋文人史正志兴建的，到了清代由宋宗元将网师园买下并重建。宋宗元自比为渔人，号网师并以此号来为花园命名。因为网师有“渔隐”的含义，都有归隐的意思，因此园内的格局布置和题名都带有很浓的隐逸情怀。盐商黄应泰在明代寿芝园的基础上扩建而成的个园，因为黄应泰本人喜欢竹子，借鉴了苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的诗意，在个园中种植了很多的竹子。另外，个园的“个”字就是“竹”字的一半，以表现竹子的坚贞不屈。 （三）拓景 拓景点出了园林的主题和景色意境，但是为了增加园林对主人思想感情的表现和寄托，往往需要发挥联想、想象来扩大意境表达的外延。通过借助诗词、散曲、匾额等文学形式来营造中国古典园林的深邃意境，并以此丰富其思想内涵。 总而言之，在营造园林的情境中，以题名、楹联、诗歌、散文等园林文学发挥园林景观的神韵。园林的意境与文学的意境通过园林与文学的相互融合来达到最佳的统一。文学与造园二者结合起来，相辅相成，相得益彰，将此情、此景表达得淋漓尽致。（本文作者：王义兵 单位：渤海大学艺术与传媒学院） 文学艺术论文:古代文学艺术审美研究 一、审美惊奇的文字学考察 拨开历史的风尘迷雾，汉字的象形和会意显示出直逼本相的简洁与明快。《说文解字》解释惊(驚):“驚，马骇也。从马敬声。”所谓“马骇也”，意为马因害怕而受惊鸣叫或狂奔不受控制，也可以聚焦于马受惊而扬蹄欲奔的刹那。无论是鸡犬相斗，还是老虎和熊举起前爪要扑人的“最富于孕育性的顷刻”的动作，①这一时刻画面感极强(莱辛认为，画家表现动作应选择发展顶点前的那一顷刻，这一顷刻包含着过去，也预示着未来，可以让想象有充分发挥的余地)。另外，汉字符号“驚”本身也浓缩了马腾空而起将欲狂奔的这一极富张力的动作画面，体现了汉字画、形、意相通的特点。《说文》释“奇”为:“奇，異也。不群之谓，一曰不耦。从大从可，会意。”这里有几点可以注意，其一是“不群之谓”，即不同凡响，奇异超群;其二是“一曰不耦”，此处“奇”与“偶”相对，本意为“奇特、奇异”，无可与之相匹配之物;其三为“从大从可”，可解释为“大可”，现代汉语里称之“非同小可”，本义是奇异、特出之物;最后，“奇”可释为“珍奇”、“稀奇”，言珍贵罕见之物，可训“珍”。 《说文》云:“珍，宝也”;“宝，珍也”，本意指珠玉等宝物，皆指有罕见价值而受到追逐和珍爱。可见，无论哪种说法都透露着“奇”(不凡)超越“常”(一般)的品质，泛指一切奇特、异乎寻常的人或事物。由此，“惊奇”可释作“为奇所惊或因奇而惊”，诉诸审美活动，即是“为奇异之美、惊奇之美而惊而奇或因奇异之美、惊奇之美而惊而奇”，谓之“审美惊奇”，它通常是指主体心理的审美效果而言，是一般美感的极致状态，可称之为“极度美感”。以上是在探究“惊”、“奇”本义的基础上，试图通过可以训“奇”的一些汉字的研究，解读其背后潜伏的共通特征以及这些特征何以能引起主体的惊奇美感。研究表明，审美主体能从象征着珍奇、稀有、罕见、奇特、奇异、神奇等特征的非常态事物中获得审美感受。当然，同“珍”(怪)或“奇”(异)之于审美惊奇一样，相近的还有“新”、“变”。两者无论作为名词抑或动词，都有引发主体审美惊奇的潜能。但是，“新”不等于“奇”，“创新”也不等于“创奇”;“变”亦非一定指向“奇”。“新”、“变”提供了惊奇之美产生的可能，它们之于审美惊奇的产生是或然性的而非必然性的。 二、审美惊奇的重要构成因素———至大至刚 对“至大至刚”进行讨论并不意味着它是惟一的构成因素，也不是具有“至大至刚”特点的文本都能带来审美惊奇，因为这和主体的审美经验密切相关。但从审美效果角度看，“至大至刚”在引起审美惊奇时最为明显和常见。作为一种有独特内涵的审美原则，审美惊奇也反映了以古老的诗性智慧为根基的思维方式的深层要求，因此，与“自然”、“雄浑”等范畴一样，贯穿了中国古代诗学发展的历史，并在漫长的迁变过程中得到持续的丰富与发展。从历代文学艺术作品中，也约略可以窥见这一古老审美原则愈发明晰的演变轨迹。对“奇文郁起”的屈原，刘勰说:“不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。”又说，“《远游》《天问》，瑰诡而惠巧……故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”(《文心雕龙•辨骚》)因此屈原的《楚辞》为我国古代的审美惊奇观念赋予了奇伟瑰丽的形式美特征。审美惊奇在“义尚光大”(刘勰《文心雕龙•诠赋》)的汉赋里有更精彩的表现，仅以枚乘《七发》为例:“疾雷闻百里;江水逆流，海水上潮;……其始起也，洪淋淋焉，若白鹭之下翔。其少进也，浩浩溰溰，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰焉如三军之腾装。其旁作而奔起也，飘飘焉如轻车之勒兵。六驾蛟龙，附从太白。纯驰浩蜺，前后骆驿。颙颙卬卬，椐椐彊彊，莘莘将将。壁垒重坚，沓杂似军行。訇隐匈磕，轧盘涌裔……此天下怪异诡观也。”观涛为《七发》中著名的一段，涛形雄奇奔放，雷奔云走、铿锵镗踏，让人目不暇接，魂驰魄荡，冲击力极强;且文字里夹杂着许多难读字体，表现极其奇异、诡谲，具有陌生化特征，延长了理解和感知的时间，增强了语言的弹性和审美表现力;多种修辞手法尤其是比喻、排比的运用，使文章气势不凡，一泻而下，审美主体的直觉能力也得以全面张扬;显示了极为摄人魂魄、动人心弦的心理震颤特点。 一般而言，以“至大至刚”为构成要素的审美惊奇多是在短暂的时间里与我们的生命相遇，这瞬间的震撼与迷狂、灵感与兴象，万千齐发，伴随着生命的狂喜与激荡，如此真实、又如此难以把捉，如此短暂、又如此执拗地盘踞在我们心中，每每想起，总不免让人怦然心动。它是惊心动魄的审美强音，在美感经验的制高点与我们的生命不期而遇。然而，人类的审美感知并不是数学中的某个常数，它是随着时间的流逝以及审美经验的不断增加而发展变化，文学艺术提供给参与审美活动者的是:在发展和变化着的审美经验里，发现并重新建构新的审美心理图式。审美主体调动已有的审美心理图式，置于当下的审美经验里，过滤掉芜杂、散乱、废旧的信息残留，重新加工、整合，形成新的认知体系和审美心理图式，以全新的姿态向未来时间沉潜，通过反思与重构，为审美惊奇的再次发生创造可能。 三、审美惊奇的连续性 中国古代文学艺术理论中，审美惊奇理论表现了一定的连续性。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”(《毛诗序》)这段话常被用来阐释“诗”与“情”、“志”的关系，即通常所谓“诗言志”和“诗缘情”，也有学者用以把握“艺术创造与审美体验的内在关联”。①笔者认为，《毛诗序》的这段文字可谓生动、准确地描述了审美惊奇发生的全过程，并且几乎调动了与审美主体相关的各种要素。其中包括“情”、“志”、“心”等精神因素，还包括了“言”、“手”、“足”等物质因素，在紧张剧烈的心理体验中，尽可能地运用多种载体来呈现审美主体所能经验到的极致美感状态。朱光潜认为:“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。它们的共同命脉是节奏。”②此话洞见甚深。应该注意到，这56个字，以情感为动因和主线展现了一个逐层递进的链条:志情动言嗟叹永歌舞蹈诗。“志”在心中不安游走，具有要求实现自我的言说冲动;“情动”是审美活动开始的契机也是终极动因，要求审美活动持续进行;“言”是物质载体，要求符号化的情感表达;“嗟叹”诉诸声音，彰显了“言”的局限性;“永歌”是自然之声向审美之音的提升，开始了美感的具体化;“舞蹈”是肢体的符号语言，借助有节奏的肉身的旋转、跳跃、飞腾，实现了审美活动由“志情动言嗟叹永歌舞蹈”到“声、乐、舞”一体的完整表达。至此，审美惊奇全面呈现，表现为手舞足蹈的忘情狂欢;此过程付诸文字，“诗”便真正产生。即由“声、乐、舞”转变为“诗、乐、舞”三位一体的交响合鸣，审美惊奇的符号化据此诞生，而此符号化也恰恰见证了审美惊奇的激荡表达。历代有关审美惊奇的论述较多，仅举两例如下:“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。”(杜甫《江上值水如海势，聊短述》)“韩公诗，文体多，造境造言，精神兀傲，气韵觉酣，笔势驰骤，波澜老成，意象旷达，句字奇警，独步千古，与元气侔。”(方东树《昭昧詹言》)以上两例，或作为创作的艺术理想追求，或作为评鉴的艺术价值标准，都对审美的惊奇效果给予很好的描述与论断。这种极致美感给审美主、客体都提出了很高的要求，它是不易企及的审美标准，散发着不同流俗的审美之魅。显然，引文都很好地表达了审美惊奇应有的属性，也显示了审美惊奇理论的连续性。 审美惊奇是审美心理体验的极致状态，这也决定了惊奇美感体验具备审美体验的一般特征，只是两者的表现形式、审美心理效果等有所差别而已。从美和奇异之美或惊奇之美的关系而言，惊奇之美是美的高级形式或极致状态。这说明惊奇之美首先是美的一种，在心理效果上，审美惊奇是一种极度美感，是建立在审美基础上、对惊奇之美的体验，某种程度上可喻为审美的“接着讲”。综上所述，审美惊奇不同于一般审美，无论是思想内容(如立意、题材等)还是表现形式，都对文学艺术文本要求甚高，同时亦与主体审美心理结构与审美经验密切相关。在审美惊奇中，个体生命暂时摆脱了庸常与烦闷，获得惊奇美感体验的补偿，这使之不断保有对审美惊奇的探求与追问，并在对惊奇的思慕和对庸常的反抗中，体验到审美惊奇而倍觉安慰，中国古代文学艺术中的审美惊奇，也亦因此永恒之思而多姿多彩。主体辗转于永不停息的追问之中，这不但是审美惊奇理论发展的驱动力，也是其所以存在之原因。 文学艺术论文:文学艺术对大学生思想品德教育的作用 大学生肩负着中华民族伟大复兴的历史使命，是祖国未来的希望，因此对大学生的思想品德教育是非常重要的，将大学生培养成为综合素质极高的全面型人才是高校的重要使命，也是现代社会的需求。文学艺术对于人们情感、道德、智慧、品格、审美等的形成具有不可估量的作用，将文学艺术运用到大学生的思想品德教育中会促进大学生思想品德教育的效果，更好地服务于大学生的思想教育工作。 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的，能够促使大学生的思想健康积极向上，文学艺术具有饱满的感情与美感，能够陶冶大学生的情操，文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀，净化大学生的心灵与思想，将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程，能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望，培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求，大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系，需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中，要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透，使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等，还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合，能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美，使大学生的思想感情更加丰富饱满，最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养，成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的，然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式，将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系，思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中，运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动，这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育，能够使大学生感受到真善美的切实存在，能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中，可以避免思想品德教育的抽象与生硬，更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展，进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的，文学艺术是大学生思想政治教育的载体，能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说，主要体现在两个方面:第一，文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中，逐渐地靠近现实与生活，并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操，它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天，高校大学生的生活逐渐社会化，在大学生思想政治教育过程中，优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中，给大学生带来巨大的作用。第二，文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求，大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段，但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观，他们逐渐走向社会与社会接触，生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性，随着信息化与经济全球化的加速，大学生的精神方面的需求也日趋多样化，不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位，一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求，还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念，能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量，具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑，体现人类的生存价值，还包含着丰富的人文情怀与精神，感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥，没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀，而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容，将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界，使大学生从中吸取正面积极的东西，从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事，能够感染人与教育人，使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时，也能够提高自身的思想政治道德境界。比如，《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历，作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人，鼓舞激励着人们勇往直前。因此，优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观，有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素，人们可以通过音乐表达内心的真实情感，音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说，音乐可以丰富他们的大学生活，表达他们内心的情感，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵，可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时，一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难，当大学生处于低落郁闷的情绪中时，一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪，净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃，让人们处于丰富的想象中，激发人们的想象力与创造力，优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态，减轻大学生的心理压力，使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵，还能够鼓舞激励人们勇敢前进，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时，也感悟人生的真谛，对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等，无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中，电影电视能够给人们最直接的视听感受，它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为，因此在大学生的思想品德教育中，要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品，使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式，其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界，一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观，其作用与效果要远远大于长篇大论的说教，大学生可以在欣赏影视艺术，放松身心的同时，从中吸取一些人生的哲理，感悟人生的意义，可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是，在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时，要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品，要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园，一方面丰富大学生的日常生活与精神世界，另一方面净化大学生的心灵，提高大学生的素质，为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用，我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富，它记录了我国各族人民建设祖国的历程，其中一些关于战争题材的绘画作品，表现了中华民族在战争年代所经历的苦难，展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神，这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中，能够使大学生们深入地了解并体会历史，拉近与历史以及战争英雄的距离，使大学生们主动地了解历史，并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神，这将会对大学的思想产生极大的影响。因此，在大学生的思想品德教育过程中，应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响，尤其是历史题材的绘画作品，以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感，将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分，文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义，它能够激发大学生的创造力与想象力，能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念，树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果，必须将文学艺术有效地融入其中，力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者：张爱萍 张赣 单位：南医学院 文学艺术论文:新疆民间文学艺术法律保护探究 一、新疆民间文学艺术的行政保护实践 我国民族民间文化保护工程起端于2003年，2005年承接为全国非物质文化遗产保护工作。以“新疆维吾尔木卡姆艺术”被列入国家民族民间文化保护工程“十个试点项目”为标志，拉开了新疆非物质文化遗产保护事业建设的序幕，已形成了全区非物质文化遗产保护事业格局。 （一）非物质文化遗产保护工作机制和队伍建设 新疆成立了自治区“非物质文化遗产”保护工程领导小组、自治区“非物质文化遗产”保护工作专家委员会、自治区“非物质文化遗产”保护研究中心。在领导协调、专家咨询、保护研究三方面形成了区、地、县三级系统化的工作机制。同时，于2008年经自治区机构编制委员会批准，在文化厅增设“非物质文化遗产处”。当前，除自治区建立了“非物质文化遗产”保护研究中心并新增了7个全额事业编制外，新疆已有90％的地州、县（市）建立了非物质文化遗产保护工作机构。截止到2009年底，新疆从事非物质文化遗产保护工作的人员已达557人。 （二）建立健全非物质文化遗产传承体系 首先，开展“非物质文化遗产”普查工作。从2006年开始，新疆各级文化部门投入本系统人员1896人并吸收社会力量9063人参与，经过三年的全面普查，获得阶段性普查成果3772项，初步掌握了各地、各民族“非物质文化遗产”资源种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题等基本情况。其次，建立非物质文化遗产名录体系。目前新疆已形成了四级“非物质文化遗产”名录体系：其中，世界级3项，国家级70项，自治区级293项，地（州、市）级535项、县（市）级2480项。13个世居民族都有“非物质文化遗产”项目进入国家级和自治区保护名录。2012年计划建立“自治区非物质文化遗产濒危名录项目”，实施分类保护。再者，注重扶持各民族“非物质文化遗产”代表性传承人。目前，新疆已有国家级“非物质文化遗产”名录项目代表性传承人47名（共3批），中央财政每年给予每人传承补助8000元；自治区级代表性传承人427人（共3批），自治区财政每年给予每人传承补助3600元。各县通过“非物质文化遗产”普查共登记各民族传承人17483人，给予一定的传承补贴。在此基础上逐步建立科学有效的传承机制和对代表性传承人传承工作的考核机制，贯彻落实权利义务和奖惩制度。这些措施不仅提高了各民族优秀民间艺人的社会地位，而且充分调动了他们传承、教习的积极性。最后，积极开拓非物质文化遗产传承通道。以维吾尔木卡姆的保护传承为重点，逐步开拓了五种传承通道。一是坚持原生态传承，统一规划建设10个木卡姆传承中心，已建成投入使用3个，4个在建，实行民间艺人就地传习、教学、展示；二是专业传承，积极支持新疆木卡姆艺术团做好维吾尔木卡姆的收集、整理、规范、展示等工作；三是文本传承，《十二木卡姆》已有3个版本，《哈密木卡姆》已有2个版本，《吐鲁番木卡姆》、《刀郎木卡姆》各有一个版本出版，经过深入研究，还将出版更为完整、严谨的木卡姆版本以传之后世；四是教育传承，区内有关大专院校开办维吾尔木卡姆传承班、招收木卡姆专业研究生，编写维吾尔木卡姆的普及型乡土教材，推动其进校园、进课堂；五是多媒体传承，出版有关维吾尔木卡姆的多种图书和音像制品，编制《中国新疆维吾尔木卡姆艺术》的数据库。 （三）非物质文化遗产的整理与传播 由新疆艺术研究所和新疆民间文艺家协会分头编撰的《中国戏曲志•新疆卷》、《中国戏曲音乐集成•新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成•新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成•新疆卷》、《中国民间歌曲集成•新疆卷》、《中国曲艺音乐集成•新疆卷》、《中国曲艺志•新疆卷》、《中国民间故事集成•新疆卷》、《中国民间歌谣集成•新疆卷》、《中国民间谚语集成•新疆卷》“十大民间文艺集成志书”已出版面世，该套志书始于1985年，历时24年，是全面搜集、整理新疆各民族优秀民间文学艺术浩大工程的标志。此后《新疆非物质文化遗产代表作》、《新疆非物质文化遗产图典》等陆续面世，2012年“新疆非物质文化遗产数字博物馆”正式启动。从2006年起每年“文化遗产日”系列展示活动、“新疆民间文化艺术节”、“第六届国际木卡姆研讨会”、“首届哈萨克族阿依特斯全国学术研讨会”等活动，全方位多渠道展示了非物质文化遗产保护成果。 （四）建立非物质文化遗产文化生态保护区 依据“十二五”自治区非物质文化遗产保护事业发展规划，拟在新疆13个世居民族非物质文化遗产相对集中、传统文化生态保持完整并具有特殊价值的街区、村落或特定区域，建立莎车县“维吾尔木卡姆生态保护区”、布尔津县“哈萨克传统文化生态保护区”、“塔什库尔干塔吉克传统文化生态保护区”、“察布查尔锡伯自治县锡伯传统文化生态保护区”等4个自治区级文化生态保护实验区，加强在地整体性保护，实现非物质文化遗产在当地民众的生产生活实践中活态传承和发展。 （五）推进非物质文化遗产生产性保护 2011年吾库萨克乡热合曼•阿布都拉传习所———民族乐器制作技艺（维吾尔族乐器制作技艺）列为文化部第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。2012年第七个文化遗产日举办了“2012新疆非物质文化遗产生产性成果展”。目前正在落实设立4个自治区级的非物质文化遗产生产保护实验区，推进依托非物质文化遗产资源的文化产业发展、文艺创作繁荣，促进其在民间的保护和活态传承。① 二、新疆民间文学艺术的立法保护实践 最早对民间文学艺术给予立法保护始于1985年1月1日文化部颁布实施的《图书、期刊版权保护试行条例》和《图书、期刊版权保护试行条例实施细则》。1997年国务院颁布实施《传统工艺美术保护条例》是对民间文学艺术立法保护的重要组成部分。新疆目前拥有“新疆美术工艺大师”126名，“中国工艺美术大师”3名。1991年6月1日颁布实施的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。其间国家版权局曾于1997年草拟了《中华人民共和国民间文学艺术保护条例》（征求意见稿）。2012年推动《民间文学艺术作品著作权保护条例》立法进程被列为2012年国家知识产权战略实施推进计划。同年，国家版权局起草的《中华人民共和国著作权法（修改草案）》第8条为：“民间文学艺术表达的保护办法由国务院另行规定”。2013年国家知识产权战略实施推进计划列入“开展‘民族民间文艺知识产权保护研究’项目，将知识产权保护管理内容纳入中国民间文艺基础资源管理系统，形成可操作的中国民间文学数据库的知识产权解决方案”的工作措施。我国2004年8月加入联合国《保护非物质文化遗产公约》，此后国务院先后颁发《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》、《国务院关于加强文化遗产保护的意见》，并于2011年2月《中华人民共和国非物质文化遗产法》出台，为我国非物质文化遗产保护提供了法制保障。新疆维吾尔自治区人民政府办公厅2005年批转了《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护工程管理办法》、《新疆维吾尔自治区级非物质文体遗产代表作申报评定暂行办法》，2008年4月《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》实施，2010年10月《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》施行，新疆非物质文化遗产保护工作进入法制轨道。2008年《国家知识产权战略纲要》颁布，2010年4月19日新疆颁布实施《新疆维吾尔自治区知识产权战略纲要》，加强传统知识、民间艺术、传统技艺等非物质文化遗产的立法保护，促进传统知识和民间文艺的发展被列为专项任务，以知识产权保护民间文学艺术成为地方知识产权战略的重要组成部分。制定新疆民族民间传统文化保护和新疆地理标志保护等地方性法规及政府文件被列为新疆维吾尔自治区知识产权战略实施推进计划（2011～2015）的工作措施。 三、新疆民间文学艺术的司法保护实践 新疆丰厚的传统文化资源所引发的典型纠纷为民间文学艺术法律保护积累了有益的司法实践判例。 （一）民间文学艺术权利归属纠纷 新疆民间文学艺术权利之争引发人们的关注最早要追溯到“西部歌王”王洛宾与西部民歌版权纠纷，这也是我国最早关于民间文学艺术的纠纷。1992年王洛宾在台湾与晏茜茜女士签订协议，将《达坂城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》等十首民歌作为个人的著作财产由台商买断。期间王洛宾指控罗大佑推出的《情歌纪念日》专辑，侵犯了他的著作权和署名权。罗大佑就此在上海召开记者招待会，希望通过学术界、音乐界、文化界和法学界弄清这些“根本是民族遗产的新疆民谣，究竟版权归属什么人”。此事件在音乐界引起一片哗然，在西部也引发了许多关注。1994年《人民音乐》从第6期开始开辟专栏，展开了持续一年针对王洛宾和西部民歌版权的讨论。 （二）民间文学艺术再创造作品著作权纠纷 代表案件之一是关于王洛宾多曲民歌权利归属问题出现的多起案件。在新疆洛宾文化艺术发展有限公司等与哈力旦•乌甫江等侵犯著作权案中，涉案歌曲《高高的白杨》经过鉴定与原告《我的花园多美丽》的曲调在音高组织、旋律骨干音及旋法节奏形式、句式结构等主要方面基本相同，在节拍形式、具体的润腔及结构细部有所差别。两首歌曲中曲调的母体均源自同一首维吾尔民歌，只是歌词不同而已，因而无法认定《高高的白杨》是由原告作品改编而成的作品。因此，在王洛宾生前没有人对此提出异议，不能被确认为侵权作品的情况下，王洛宾应享有《高高的白杨》的著作权。①代表案件之二是万志民诉葛顺中等侵犯著作权案。歌曲《相爱》是原告万志民在原始民歌的基础上整理后的民间文学艺术作品。司法实践认定，民间文学艺术作品的权利一方面归属于某一区域内的群体，但为促进民歌的进一步传播与发展，应允许公众对民歌进行合理改编和使用。被告进行改编不需经过原告许可，形成的《送我一枝玫瑰花》的作品著作权应归有独创性贡献的葛顺中。判决多次提及两首歌曲改编自民间艺术作品，在署名上仍应注明民间艺术作品的来源。② （三）民间文学艺术元素纠纷 新疆近年来民间文学艺术标示纠纷以“刀郎”之争为最。首先是广东飞乐影视制品有限公司诉罗林侵犯著作权及姓名权纠纷案，受理法院认为：尽管“刀郎”一词具有新疆少数民族文化等含义，但因罗林以艺名方式推出其歌曲作品为公众所认知，“刀郎”一词不仅带有原有含义而且亦兼具“演唱者罗林”的特定署名含义。飞乐影视制品公司与潘晓峰专辑在其包装上标示演唱者时，弱化使用“西域”，突出放大“刀郎”，构成对罗林“刀郎”艺名的使用和演唱者身份的假冒，侵犯了罗林的作品署名权和表演者权。③此后的“刀郎”商标被热注成为酒、刀具和服装类商标，早先被注册为酒类商标的“刀郎”商标行情看涨，据称将以3000万元的底价拍卖。④“刀郎舞之乡”新疆阿瓦提县县委宣传部注册了daolang．cn、“刀郎”等近10个域名。⑤类似的争议还有“木卡姆”注册商标专用权⑥以及“阿凡提”注册商标纠纷案等。⑦ 四、新疆民间文学艺术法律保护的制约评析 从行政、立法和司法来看，对新疆民间文学艺术保护工作取得了显著成效。在行政保护方面，新疆在国家非物质文化遗产保护事业的整体框架下，扎实推进工作机制和队伍建设，传承体系的建立健全，遗产整理与传播以及生态保护和生产性保护的推进。在立法保护方面，新疆在全国列位于较早开展地方立法保护民间文学艺术的省区，开辟了我国专就保护“人类非物质文化遗产代表作”进行省级地方单项立法的首例，并首创民间文学艺术知识产权地方立法保护的初步尝试。在司法保护方面，新疆多起相关案件，既有较为普遍的民间文学艺术再创造作品权利案件，更有全国首例民间文学艺术纠纷案件，在司法保护方面具有积极有益的判例作用。通观新疆民间文学艺术的法律保护现状，可见一条这样分明的脉络：法制层面从国家到地方，《著作权法》第6条勾画了知识产权保护的法制路径，2010年《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》第22条“利用木卡姆艺术从事经营活动或者其他活动，应当依法保护木卡姆艺术传承人的知识产权，并尊重木卡姆艺术传统样式和特定习俗，不得对其歪曲、滥用”的规定首开知识产权保护的地方立法尝试。但这两条关于民间文学艺术知识产权保护的法律规定都是原则性的，缺乏具体法规与之配套，其实际的法制效用是非常有限的。新疆民间文学艺术知识产权保护现有民事法律机制架构实际就是一部国家法律和一个地方条例的相关条款，除此之外的法制依据，从《传统工艺美术保护条例》、《非物质文化遗产保护法》到《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》、《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》均是行政法规。行政立法保护与行政政策的保护是互为因果的，从这个视角来看，新疆民间文学艺术的行政保护与立法保护实际是在同一行政法律机制架构下展开运行的。而在司法实践层面，大量的民间文学艺术权属异议关乎的都是知识产权制度：除了民间文学艺术再创造作品可以直接适用著作权法的条款之外，民间文学艺术、民间文学艺术元素在“由国务院另行规定”未出台之前事实上处于民事法律调整视阈之外，充其量依托极特殊个案判例，①或现有可援引的法条来展开运行，而后者方是民间文学艺术的本体。由此，新疆民间文学艺术的法律保护呈现出法制层面事实上的不均衡、法制与司法事实上的脱节：行政法律机制丰沛而民事法律机制单薄；民间文学艺术的法律保护面临大量的民事案件无法可依，现行法律捉襟见肘的局面。在这样的法律框架中民间文学艺术权利事实上遭到了忽视。新疆民间文学艺术法律保护的这种状况也正是我国整体状况的一个缩影。 五、民间文学艺术法律保护的出路探析 文化的本质使民间文学艺术既是精神智力文化、又是经济文化、也是政治文化，这客观需要将其视为文化人权与主权，也需要将其视为经济产权；民间性使民间文学艺术具有突出的公共属性，客观需要将其视为公共利益；民间文学艺术保护维持族群与其文化间的互力，维持族群与其他文化利用者之间良好互补，客观需要将其视为群体私益。公权与私权、公益与私益的交织客观决定了保护机制的非单一性出路。知识产权民事保护机制是以市场为环境的交易制度保障，以权属的厘清为市场行为的基本前提，遵循市场法则并呈现市场调节的特点。其优势在于产权清晰、权责明确、注重激励、自发淘汰，形成微观经济体的竞争活力；其劣势在于利益至上、两级分化、宏观失调。民间文学艺术是体现价值创造和精神需要的智力成果，凝结着民族的价值、信仰，传递着民族的历史、知识，承载着民族的精神、灵魂，实际上无法也难以以市场价值来衡量其价值。①民间文学艺术保护权是人身权和财产权的二位一体权利；其主体二元统一，体现出浓重的公共品格；民间文学艺术的族群人权性要求知识产权国际保护制度的私权与人权协调；市场机制全球化将民间文学艺术的意义从族群生存发展需要，扩展到维护民族独立与国家主权，关系国家的文化安全乃至政治安全。这与产权机制目标存在一定的差距，行政保护机制高效、统筹、均衡的特点，能对市场机制实行有效互补，方能维护民族文化的生存权和发展权，并利用优势资源后发赶超，增强文化软实力。行政法律机制是借助行政法规与行政政策，将管理者宏观目标通过被管理者贯彻落实。以国家管理组织结构为网络，遵循政府管理法则并显现宏观调控的特点。其优势在于总量控制、调节分化，形成宏观经济环境的健康；其劣势在于对微观经济主体的指导滞后，导致活力不足。在新疆实地调研中可以深切感受到行政法律机制是民间文学艺术保护卓著成效的巨大推手，其效用持久与政策力度成正比，这对行政管理部门的投入荷载是严峻考验。行政法律机制外在的善意在极大提升族群文化自尊自信的同时，族群自身应对环境的能力建设依旧滞后，这种差距使族群总体缺位于主动的文化保护和促进，并引发文化传承内核虚化、文化开发内涵空化。深层次的问题开始浮现：第一，当前法律关于民间文学艺术主体仅涉及到代表性传承人，更多的普通传承人、民间文学艺术族群主体的权利搁置，这在实践中已经引发矛盾纠纷，削弱了族群成员个体文化传承的自觉性和积极性；第二，整理者的权利义务缺乏相应规定导致争端；第三，利用民间文学艺术进行新创作对原作品与素材的权利尊重问题；第四，商业性演出以及改编民间文学艺术中的歪曲、不当使用造成精神伤害问题；第五，开发利用民间文学艺术，来源群体获益有限，主体缺位难以实现对保护利用的有效监督；第六，跨境共有民间文学艺术申报与归属问题。这些问题都根源于缺乏民间文学艺术权利归属认定，尚未建立相关群体、个体传承人与再创作者之间合理利益分享机制，尚未设置保障公众使用的权益机制。而这些正是知识产权机制努力的方向。无独有偶，民间文学艺术保护最重要的两个国际组织，世界知识产权组织（WIPO）和联合国教科文组织（UNESCO）近年来的相关立法活动，表现了在探索民间文学艺术保护的侧重点发生变化和保护传统文化的不同视角，走向民事法律机制的私法保护与行政法律机制的公法保护二位一体的进路。WIPO于2000年成立了专门机构“知识产权与遗传资源、传统知识和民间文学艺术政府间委员会”（WIPO－IGC），其工作主要围绕遗传资源、民间文学艺术、传统知识等三个主体展开。着手探讨传统文化保护问题，推动各国相关立法，继续发挥知识产权国际立法的主导作用。UNESCO所辖的诸如国际组织和国际论坛，对传统文化保护的国际制度安排进行了有益探讨，发动了超越WTO体制的“软法”造法活动：一是颁布保护传统文化的一系列国际公约；二是鼓励各国尽可能利用《知识产权协定》的弹性条款和开放性条款，在协定的“总轮廓之内型塑权利和权力的结构”，“以满足缔约方政治、社会、经济和其他政策目标”。②先后通过了《文化多样性公约》、《保护世界文化和自然遗产公约》、《保护非物质文化遗产公约》，为国际社会保护传统文化、保护文化多样性提供了一个有力的法律行动框架。传统文化表现形式的文化产品与服务具有经济和文化双重属性。①从文化产品与服务的经济属性出发，其权利形态是私人产权，这即是WIPO的知识产权保护模式；从文化产品与服务的文化属性出发，其权利形态是集体文化权利，这即是UNESCO的非知识产权保护模式。WIPO主张的著作权或专有权，都是授权性的保护措施，即是以赋予产权的方式对传统文化表现形式提供保护。UNESCO在其公约中所提出的“保护”，包括“保存”、“维护”和“加强”等9种方式方法，主要是行政性的保护措施，即是国家从文化主权出发对传统文化资源所采取的文化政策和措施。可以说，两种保护方法分属于民事法律机制和行政法律机制的不同领域。②回观新疆民间文学艺术法律保护的轨迹与现状，也是这种需要和进路的翻版，这与民间文学艺术非实现国际保护不能成就其真正保护不无关联。概观国际、国内保护脉路，在知识经济、信息时代，综合保护、全球协调是民间文学艺术保护的必经出路。 综上，就一国国内法而言，民间文学艺术法律保护应采用二位一体的综合保护模式，即公法与私法结合，行政法律制度与民事法律制度结合的保护模式。在立法操作上，由于法律属性的区别，可以将所有的非物质文化遗产置于《非物质文化遗产法》这一部行政法律制度统领下，同时宜根据非物质文化遗产客体的属性分别建立传统知识、遗传资源和民间文学艺术的民事法律制度。以民事法律制度注入私权动力，以行政法律制度实现利益均衡，实现市场机制与国家宏观调控的互补，私权与人权的统一。民间文学艺术综合保护机制在不同阶段的倚重点是有区别的。就民间文学艺术发展的现状来看，存续是第一要务，法律保护的首要目标是维持存续，而不是明晰产权，激励发展。因此法律制度保护的路径，首先是通过政府行政法律制度实现存续保护，这是民间文学艺术保护的前提基础。其后才是民事法律制度发展保护的逐步介入和深入，最终走向以存在推动发展，以产权激励发展，以发展促进生存，提升综合法律制度保护机制，培育民间文学艺术自身“造血”功能，促进和实现民间文学艺术自主良性发展。应当客观看到，民间文学艺术的生命寄托于它所在的生产方式，而不是善良的意愿，社会生产方式变革是不以人的意志为转移的，民间文学艺术会在与生产方式的互动中实现新陈代谢，那些失去依存环境的部分必然会退出历史舞台，那些与社会发展相适应的部分将会被不断地再创造。 作者：吕睿工作单位：中南财经政法大学知识产权学院 文学艺术论文:工农兵文学艺术奉献 由倡导的工农兵文学，是中国现当代文学史上受到的赞扬和贬否都最为激烈的文学思潮和文学样式。赞扬它的人，从上世纪40年代至60年代‘”之前，完全是从政治着眼的，如1947年8月晋冀鲁豫中央局宣传部，特地召开了一次文艺座谈会，把赵树理树为边区的“方向性”作家，边区的文联副主席陈荒煤还写过《向赵树理方向迈进》一文[1]。到了上世纪90年代下半期，特别是进入21世纪之后，则是在政治的语境中，给某些作品以艺术上的肯定，比如有人对工农兵文学的代表作品《红旗谱》评价说：“在‘红色经典’作品里，我个人认为，在精深的程度，在文本的精粹程度，在艺术的概括力程度，在人物刻画的丰满度上，《红旗谱》达到的水准确实堪称杰作，而且它在阶级叙事里面是最具代表性的作品。”[2]贬否它的人，则从“”开始至今21世纪，尚且抛开“”时期不说，即就上世纪80年代而言，不但从政治上而且从艺术上对它进行彻底的否定，正如一位学者所指出的：上世纪80年代的“‘十七年’文学研究”，“认为这一时期文学（指以赵树理小说为代表的工农兵文学）便被视为政治的‘传声筒’和‘吹鼓手’”。[3]当今，因为政治而否定它的人仍然不少。这样一来，似乎工农兵文学只有特定时代的政治价值（当然，这是指文学不应追求的政治宣传“价值”），而缺失艺术价值。因此，一个问题便摆在了我们的面前：诞生于上世纪40年代绵延至上世纪70年代中后期长达30余年的工农兵文学，究竟有没有艺术上的成就和贡献？站在21世纪今天的时间点上，以“文学”的眼光来看待几十年前产生于战争年代的工农兵文学的整体，准确地评价它的艺术价值，进而确定它的文学地位，这无论是对于历史还是对于未来，都是非常必要的，因而这是摆在我国学术界面前的迫切任务。在探讨工农兵文学的艺术贡献之前，必须弄清工农兵文学的含义。笔者认为，所谓工农兵文学，应该包括两种：一种是“严格意义”的工农兵文学，以赵树理的小说为代表，要求不但反映工农兵群众的生活，而且要表达工农兵群众的思想感情，还要采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式；另一种是“非严格意义”的工农兵文学，以丁玲的《太阳照在桑干河上》为代表，只要求反映工农兵群众的生活，表达他们的思想感情，而并不要求采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式。[4]笔者在谈论工农兵文学时，又曾经指出它的发展可分为三个阶段：早期的建国前阶段、中期的建国后至“”前阶段和后期的“”阶段[5]。其中以中期的成就最高，所谓工农兵文学的艺术贡献，主要就是指这一时期。下面，我们具体来论述一下工农兵文学的艺术贡献。 工农兵文学的贡献之一是塑造了一批崭新、独特的典型形象，丰富了我国乃至世界文学的人物画廊。在西方现代派出现之前，独特的典型形象和独特的思想感悟，一直是衡量文学作品艺术成就最重要的标尺；而在西方现代派出现之后，对社会、人生的独特思想感悟被视作最为重要的成功标志，但塑造典型人物依然是研究者和其他许多读者的重要期待。直到今天，那些古今中外的名著之所以能够长久留在人们的心中，其活生生的典型形象，是至为重要的原因。诚然，中国文学有重视典型人物塑造的传统，古代戏剧和古代小说都塑造出了许多独特的典型，如崔莺莺、杜丽娘、李逵、林冲、贾宝玉、林黛玉、曹操、孙悟空等一大批人物形象，而工农兵文学显然也是在努力继承这一传统。我们可以看看那些早期的工农兵文学作品，包括丁玲的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、以及袁静、孔厥的《新儿女英雄传》、马烽、西戎的《吕梁英雄传》、贺敬之、丁毅的《白毛女》以及王希坚的《地覆天翻记》等等，都在尽力地描写人物性格。但是应当承认，它们都还没有塑造出一个真正够得上“典型”的人物形象，它们所写的人物，虽有某些性格特征，但作为典型形象应有的独特性和概括力，那种具有深厚文化意蕴的厚重感，都还明显不足，即使那位赫赫有名的杨白劳，依然显得单薄，且和鲁迅笔下的祥林嫂有某种相似之处。而后期的工农兵文学，即“”期间的工农兵文学，其许许多多的人物，往往只是一种思想意识的符号，谈不上什么艺术典型。当然，那些至今还留在许多人记忆之中的样板戏，其中的阿庆嫂，有独特的个性，也具有文化的意蕴，可惜描写得不够充分，和“典型”的要求仍有一些距离。在人物塑造上最有成就的是建国后至前的工农兵文学，对于其中的典型人物，我们可以点出一大串：朱老忠、梁三老汉、林道静、江姐、杨子荣。按照中外的典型理论，典型形象可以分为两种类型，即融合型典型形象和类型性典型形象。《红旗谱》中的朱老忠和《创业史》中的梁三老汉，属于融合型典型人物；而《青春之歌》中的林道静、《红岩》中的江姐以及《林海雪原》中的杨子荣，则属于类型性典型人物。值得称道的是，无论哪一种、哪一个，都不但是活生生的，性格丰满、独特的，而且是具有时代特点、地域特点和历史积淀，因而充满文化厚重感的人物。以往的文学史著作和评论文章，在评论这些人物的时候，都只从政治的角度着眼，只注意他们无产阶级的阶级特征，或者只注意其个性，这是不够的。实际上，这些人物身上远远突破了阶级的局限，而透露出文化的意蕴。具体说来，他们的性格体现出以下的特点： 1.阶级性与社会性的统一说：“在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性。”[6]74因此，阶级性当然是工农兵文学典型人物的重要特征，比如作为融合型典型形象的朱老忠是受压迫、受剥削的农民，对于封建地主的仇视和憎恨，无疑是他性格的主要特征。但他和地主冯兰池之间的关系绝不仅仅是农民和地主之间的关系，而是社会上人和人之间的关系。冯兰池为了霸占黄河堤下农民们的大片土地，受到农民们的阻挠和抗拒，他竟然指使狗腿子打死了领头抗拒的朱老忠的父亲朱老巩，同时还要对朱老忠斩草除根。如此，他的品行就不再是作为地主的一般的贪婪与凶恶，而且还是属于非正义的灭绝人性的邪恶，这却不但是农民而且是全人类都要憎恨和仇视的，因而也就让朱老忠对他的憎恨变成了对邪恶的憎恨，而朱老忠的报仇和反抗也就超越了阶级性，而具有了社会性，朱老忠的性格中也就添加了憎恨邪恶、追求正义的社会、文化意义。梁三老汉作为农民，他的阶级性表现为思想上的保守、怯懦和憨厚，这表现在他在加不加入合作社的问题上长久犹豫徘徊，不容易接受新的事物，但是在由封建思想长期统治的中国，这种保守和怯懦以及憨厚，却又不是农民所独有，而是老一代工人、农民甚至其他老人普遍所具有的，因而，他的保守、他的犹豫也就有了社会性。而作为类型性典型人物的林道静，她是在革命中成长的青年的代表。但她的成长进步，并不只是表现为由一个不满封建军阀统治的青年成长为一个具有无产阶级思想的革命战士，而且是由一个向往公平正义的青年成长为一个愿为人民谋幸福的人，她既是一个青年共产党员，又是具有社会正义感的社会青年，因而也具有了社会性。杨子荣当然是一个无产阶级的侦察英雄，但因作品中具体描写了座山雕等匪徒对夹皮沟普通民众的作恶多端，所以，杨子荣对他们的清剿，并不只是表现出他是清剿国民党残匪的英雄，而是一个为民除害的英雄，这同样也给他的思想性格赋予了社会性。同样，江姐并不只是与国民党反动派作斗争的狱中英雄，她面对的是与人民为敌的凶狠无比、丧失人性的国民党特工，因而，江姐与反对人民的势力斗争到底的大无畏精神也有了社会的意义。 2.时代性与历史性的融合工农兵文学是在大变革的时代格局中审察、认识人物的，因此这些典型人物都具有鲜明的时代特点，这是非常明显的。但同时工农兵文学又是在历史的进程中塑造典型形象的，做到了时代性和历史性的融合。比如朱老忠，他是一位大革命时代的人物，一方面他受到当时大革命时代的革命浪潮的影响和裹挟，具有革命的觉悟和要求，所以他才会参加中国共产党领导下的农民运动；另一方面，他的革命意识又是历史上农民造反意识的延续，在他身上，既有水浒英雄的粗豪气息，也有风起云涌的大革命时代的勇猛精神。梁三老汉既有上世纪50年代农业合作化、历史大变动时代的心理波动，又有历史所造成的下层人民的胆怯和固执。林道静既有大革命运动时期的革命冲动，又有历史上知识分子的先锋意识。杨子荣既有解放战争即将取得最后胜利时一往无前的气概，又有历史上革命志士坚忍不拔的英气。江姐既有革命胜利前夕的坚韧，也有历史上革命者舍生取义的文化积淀。 3.地域性与中国传统文化的相成中国地缘广阔，各地的生活风俗、精神气质有不少的差异。工农兵文学的典型人物塑造很注意这一问题，努力表现人物的地域特点。但是中国又长期形成了大一统的传统文化。工农兵文学在塑造典型人物是注意把地域性和中国传统文化结合起来的。朱老忠在他一次次的失败、一次次坚持的“出水才看两腿泥”的坚韧中，显现出“风萧萧兮易水寒”的凄清而沉稳的燕赵风骨，而这又是中华传统文化中的苍凉之风；梁三老汉身上的保守，既体现出终南山的封闭，又体现出中国传统文化的保守性。林道静身上既有北方学生的率直和执着，也有中国传统文化中的知识分子君子骨气。杨子荣既有东北军人的豪爽和勇猛，也有中国传统文化的武侠气。江姐身上既有巴蜀地域的坚韧和沉敏，也有中国传统文化中女性的深沉和韧性。总起来说，朱老忠是一位融合着个人和中国传统文化特色的，有仇必报、勇于反抗的，寻求翻身解放、追寻公平正义的，豪爽、坚韧、凄清的、时代大动荡中理性的农民英雄，在他身上寄托着广大底层民众的理想和愿望；梁三老汉是一位融合着个人和中国传统文化特色的憨厚、怯懦而守旧的，在社会变革面前犹豫、徘徊的普通农民；林道静是一位融合着个人和中国传统文化特色的执着、率性，充满远大理想的革命青年；杨子荣是一位融合着个人和中国传统文化特色的英勇机智而又豪情满怀、为民除害的革命侦察英雄；而江姐则是一位融合着个人和中国传统文化特色的从容、沉敏，为了最广大人民利益甘洒热血的无产阶级的狱中英雄。 这些典型形象在中国文学史上是独特的。同是农民的典型，朱老忠明显的不同于《水浒传》中的李逵，虽然两者都具有反抗精神，但后者的反抗是本能的反抗，充满了蒙昧、鲁莽的色彩，相比之下，即使是在接受党的教育之前，前者也显得理性得多。梁三老汉更是完全不同于阿Q，虽然两者都是种地的农民，但后者懒惰、奸狡，前者勤劳、憨厚。后者愚昧，而前者清醒，只是保守而已。林道静当然也不同于古代作品中的知识分子比如吴用，吴用参加起义是以封建时代知识分子个人的眼光看待天下的不平，而林道静则是以追求远大的革命的理想的心胸来感受革命浪潮的汹涌。她也不同于鲁迅笔下的狂人和夏瑜，后两者虽然觉醒，但脱离人民大众，而前者却是和人民共同斗争，她身上体现出一种亲民性。江姐更不同于历史上的造反者，她的从容坚定是由远大的理想所支撑的，而历史上的造反者当然没有这种思想和胸怀。这些典型形象也不同于世界文学史上别的典型人物。西方古典主义、批判现实主义作品中的典型，大多数是王孙贵族，或者资产阶级人物，只有少数平民百姓，同时因为“欧洲和地中海的北部和西部地区”在中古“以后漫长岁月里，农业社会的基本特征逐渐消失”，“中古欧洲发生了工商业革命，导致了一个工业社会的兴起”[7]34，原本样式的农村和农民已基本不复存在，所以以农村生活为描写对象的文学作品不多，真正的农民形象更少。即使有，也同朱老忠、梁三老汉大相径庭，如19世纪初英国作家瓦尔特.司各特小说《艾凡赫》中的罗宾汉，他虽然反抗封建压迫，但又充绿林好汉，有百步穿杨的绝技，是个传奇式的人物，“表现出他狭义的性格”[8]；巴尔扎克小说《农民》中的尼雪龙是“热诚地信仰者共和主义理想，严格说，不过是小生产者模糊的向往和追求”的、“坚硬如铁，纯净似水”，不谋私利，“忠肝义胆”的、“寻常中的优秀人物”，这一形象“不免显得有些苍白”，只能作为“一个道德象征”[9]；《堂吉诃德》中的桑丘则是一个朴实善良、机灵乐观、目光短浅、自私狭隘的普通农民形象；前苏联肖洛霍夫《静静的顿河》中的青年农民潘苔莱是“勤劳作，爱家园，具有一些善良本性，却又被虚荣弄得错头错脑，其灵魂卑鄙恶劣”[10]的小人；还有印度作家普列姆昌德小说《戈丹》中的农民何利，是一个虽有同情心，但愚昧麻木、毫无反抗意识的农民。这些人物和朱老忠相比，在于朱老忠那种追求人民群众彻底翻身解放的思想愿望，是外国文学中所有的农民形象绝对没有的。而梁三老汉那种在新事物面前表现出来的中国式农民的守旧和犹豫，特别是由个人发家致富到集体富裕的历史性向往，更是外国文学中的农民形象所不具备的。作为知识分子的林道静和法国作家司汤达《红与黑》中的于连，也完全是不同的人物，前者是不断追求广大人民的共同理想的革命青年，而后者则是只图个人利益、一心向上爬的人物。杨子荣一身正义，他是为民除害的共产主义战士的化身，而柯南道尔笔下的福尔摩斯则是维护正义的个人英雄。江姐是“为天下劳动人民的解放”而奋斗的狱中英雄，而爱尔兰作家伏尼契笔下的牛虻则只是同情下层人民的志士。总的说来，工农兵文学同以往中国文学以及外国文学中的其他典型形象最重要、最根本的差别，在于胸怀和理想上面，他们所做的一切，是为了最广大的人民群众，还是为了自己或者所在的利益群体，这是他们思想意识的分水岭。正是在这一点上，充分显示了工农兵文学典型形象的独特性，确立了工农兵文学典型形象的无可代替的重要地位，从而丰富了中国文学和世界文学的人物画廊，彰显了工农兵文学的艺术成就和艺术贡献。否定这些形象的人往往认定这些形象是用作政治宣传的虚假人物，其实从这一时代过来的人都可作证：这样的人物形象是真实的，因为那一时代就是那样。 工农兵文学的贡献之二是确立了反映底层民众生活，并表现底层民众情怀的写作规范，为中国和世界文学展示了表现底层民众生活的一种新的内容样式。由于文学（此指书面文学）是一种以文字表达能力为基础的精神活动，而具有这种能力的底层民众极为有限，所以在世界范围内，真正的底层民众作者是极少的。同时又由于文学作品对作者生活体验的依赖，所以真正反映底层民众生活的作品并不多。即使有，也是以上层阶级或知识分子的眼光来审察和反映底层民众生活，表现上层阶级或知识分子情怀的作品，我国封建时代的市井小说就是如此，西方那些粗俗文艺亦是如此。而工农兵文学则不同。《在延安文艺座谈会上的讲话》中，提出要“表现工农兵群众”[6]59，这“工农兵群众”就是指底层民众。所谓“表现工农兵群众”，就是要以他们的生活为题材。但又不止这些，因为这“表现”是可以持不同的立场和不同的感情的，为此，又说：我们“要站在党的立场，站在党性和党的政策的立场”[6]49，“我们的文艺工作者的思想感情”要和“工农兵大众的思想感情打成一片”[6]52，这实际上是要用底层民众的眼光来审察工农兵即底层民众的生活，要以工农兵即底层民众的思想感情来表现工农兵即底层民众的生活。当然，这“工农兵即底层民众的眼光”是指觉悟了的底层民众的眼光，实际上是代表底层民众整体利益的眼光，这“工农兵即底层民众的思想感情”也就是觉悟了的、代表底层民众整体利益的思想感情。而进一步说，所表现的就是底层民众自己感受到的、表现底层民众自己利益的生活。简言之，就是底层民众自己表现自己。我们看看，不但是赵树理小说以及《太阳照在桑干河上》、《种谷记》、《吕梁英雄传》等早期的工农兵文学作品，就是建国后《红旗谱》、《保卫延安》、《创业史》以及其他众多的工农兵文学作品，也都是这样的作品。比如赵树理小说就是以觉悟了的底层民众的眼光和思想感情来审察、来描写青年男女的婚姻爱情的，所以才会有对二诸葛、三仙姑阻挠小二黑和小芹自由恋爱的不满和反叛；《红旗谱》是以觉悟了的底层民众的感情和利益要求，来看待大革命时期农民对封建地主的反抗，所以才会有作品对朱老忠们的赞颂；《创业史》是以觉悟了的底层民众的情怀和利益要求，来看待和描写上世纪50年代中国的农村合作化运动，所以才会有对梁三老汉的怨艾和惋叹。同样，正是因为以工农兵群众的眼光来看待新中国劳动人民当家作主的新生活，以工农兵群众的情怀来感受新社会的新人物，所以才会有王汶石《新结识的伙伴》（1958）中张腊月、吴淑兰这两个喜气洋洋、充满自豪感和生命活力的妇女形象；正是因为以觉悟了的工农兵群众热切的眼光和心胸来关注、体察上世纪50、60年代新生活、新变化，所以才会有李准《李双双小传》（1960）中李双双这一崭新的妇女形象，才会有她敢于同落后思想作斗争的行为，以及她内心的喜悦和自豪。在漫长的中国文学史上，那些表现底层民众的理想和生活态度的，只不过是些原本为口头文学的民间故事。直接描写底层民众生活的书面文学，不用说古代极少，就是有，如《水浒传》也不具有底层民众的情怀，而是以封建统治阶级的眼光来审视生活的，所以才会认为造反的农民必须招安。再比如对于李逵的描写，既写他的造反，同时又以把玩、嘲笑的心态写他的鲁莽，这都是缺少底层民众思想感情的结果。看看世界文学，哪里会有以底层民众的情怀来审视和表现民众生活的作品呢？上面所谈到的西方描写农民的作品，都是以上层社会的眼光来审视的，如《堂吉诃德》所写的桑丘，他的目光短浅、自私狭隘，是饱含着作者对他的嘲笑和嫌弃的，这和农民自己的情感不同。所以，即使是在世界范围内，工农兵文学的内容也是独特的。世界文学是由各个国家、民族的文学共同组成的，多样性应该是它重要的特征。而工农兵文学的这种以底层民众的眼光和情感来审察和表现底层民众生活的内容范式，就不但为中国文学，同时也为世界文学展示了一种新的表现生活的新的内容样式，是为世界文学已有的内容作了重要的补充。 工农兵文学的贡献之三是树立了大众视角下的中国作风和中国气派，并与作家的不同艺术风格相结合，为中国和世界文学提供了一种独特的风格式样。在1942年2月写的《反对党八股》一文中，曾经强调要建立“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”[11]。在1956年，在《同音乐工作者的谈话》中，他又说：“艺术有形式问题，有民族形式问题。艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”[6]147还说：“语言、写法，应该是中国的。”[6]151“应该越搞越中国化，而不是越搞越洋化。”[6]153应该说，此前他还没有明确地提出个人风格的问题。但是在1951年，他在为中国戏曲研究院的题词中，提出要“百花齐放，百家争鸣”，而在1956年4月中共中央政治局扩大会议上的总结报告中，他又说：“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。”[6]143在1957年的《关于正确处理人们内部矛盾的问题》中，他还说：“艺术上不同的形式和风格可以自由发展。”[6]158这就非常明确地表达了艺术风格可以多样化的意思。他的“中国作风和中国气派”是在和“洋化”的比照中提出的，是在世界的格局中强调中国化；而艺术上的不同风格是在作家之间提出的，是强调作家作品的特异性和多样性。他对两个方面的同时强调，是要求工农兵文学作品，既要有个人风格，又要有中国作风和中国气派，要把两者很好地统一起来。所谓“中国作风和中国气派”，实际上就是中国的民族风格。这是很容易理解的。问题是，就文学而言，上层社会和底层民众的文学口味是很不相同的，正因如此，所以才会有泾渭分明的精英文学和通俗文学之别。在漫长的中国历史上，通俗文学是遭到蔑视和鄙视的，因而也是遭到压制的。因此，中庸性质的“平和、雅致”就成为上层社会的作风和气派。那么，提出的“中国作风和中国气派”，到底是指底层民众的，还是指上层社会的呢？当然是指底层民众即工农兵群众的。因为特别的强调是“中国老百姓所喜闻乐见的”。他一再提醒文艺工作者要重视工农兵的墙报、民歌、民间故事[6]93，以及秧歌、春联、年画[6]107，这些都说明所说的“中国作风和中国气派”是以工农兵，即底层民众的喜好为准则，是大众视角下的，不是以上层社会视角下的作风和气派。所以，所谓“中国作风和中国气派”，既是指民族化，又是指大众化。换言之，即大众的民族化。 还是回到“中国作风和中国气派”和作家个人风格的统一问题上来。我们可以看看那些工农兵文学作品，赵树理小说的朴实、平易和大西北的泥土味，是他的个人风格，而这又是工农兵群众的平朴、通达、亲切的中国作风和中国气派的具体体现；周立波《暴风骤雨》所表现出来的激越、豪爽和幽默感，属于他的个人风格，然而其中又表现出亲近土地的情怀——这也是中国底层民众的作风和气派。孙犁《荷花淀》等作品表现出来的沉静、优美、充满诗意的个人风格，也透露出中国民众追求安定、和谐生活的作风和气派；同样，梁斌《红旗谱》的大气磅礴也表现出中国民众的豪情；柳青《创业史》所表现出来的稳健、沉静风格也表现出中国作风和中国气派的平稳、宽宏的气韵。强调个人风格，这是中国文论的传统。历代的文论家们都十分注重对作家风格的推崇，并以对作家风格的认识作为他的学术眼光的标识。但是，我们也完全可以看到，古代的文论并不十分强调中国的民族风格。这大概是因为“中国封建社会最本质的特征是大一统”[7]42。民族风格本已存在，所以没有必要强调；而西方国家地缘并不那么广阔，国家之间来往频繁，“欧洲的法国、英国、德国、俄国、意大利以及丹麦、西班牙等国在相当久远的年代，彼此间的文化就开始互相渗透、互相影响、互相作用”[7]1，因此各个国家、民族之间的差异并不突出，由此，也就不可能强调各个国家的民族风格。同时由于西方自封建社会解体之后，就强调个性解放，极为重视个人的权利和特性，反映在文学创作中，就是极为注重表现作家的个人特点。而又由于西方特别重视思维，注重哲学，所以在文学作品中重视作者对社会人生的的独特感悟和作品的哲学意蕴。相比之下，对于作家个人的风格，并不那么强调。无论在国内还是在国外，工农兵文学这一民族风格和作家个人风格统一的风格式样，都显得非常特别。试问，赵树理小说、《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》、《新儿女英雄传》、《红旗谱》、《创业史》、《林海雪原》、《红岩》，有哪一部像是古代的白话短篇小说，或者《水浒传》？《水浒传》虽然由其情节、结构、语言所表现出来的平朴是大众化的民族风格，但作品所写的造反者们对宋江的意见既想不通而又照办，唯“好官”、“兄弟”宋江是从，宁愿含冤负屈的思想作风，以及全书所表现出来的含混不清的混沌氛围，就与大众喜闻乐见的豪爽、通达的中国作风和中国气派相违，和《红旗谱》所表现出来的坚韧而奋勇向前的气势大相径庭。而《王贵与李香香》既与李白、杜甫诗歌不同，也与白居易诗不同。白居易的叙事诗如《卖炭翁》，其语言的平易、朴实，固然有大众化的民族风格的成分，但其居高临下的对人民的同情和怜悯，以及所表现出来的哀怨和愁丝难断的心境，这就与大众喜闻乐见的追求正义、豁达勇猛的民族气派不同，与《王贵与李香香》所表现出来的虽然屡陷困境却勇往直前的气概有别。与国外相比，应该说，西方无论哪一个作家，其风格都不是大众化的个人风格。所以从世界范围看，工农兵文学为中国文学和世界文学提供了一种新的独特的民族化、大众化统一的文学风格式样。 上面所谈的是工农兵文学的艺术贡献，不但是从横向（世界）着眼，而且是从纵向（历史）着眼的。笔者认为，无论是从世界文学的角度看，还是从中国文学史的角度看，中国的工农兵文学都是非常独特的。作为学术界，不能以西方文学特别是西方现代派的眼光来看待它，也不能以中国古典文学的标准来要求它。因为它并不是西方现代派文学，也不是中国古典文学。它就是它，不是别的什么。它是一种独特的文学样式，更具体、更准确地说，是一种不同于前苏联文学的政治斗争文学。正是在这里，表现出它的独特性。而正是这种独特性，才使它对中国文学和世界文学作出独特的艺术贡献。世界文学应该是多元的，既然西方可以有各种“主义”的文学，为什么中国就不能有独特的政治斗争文学呢？在谈论工农兵文学的艺术贡献时，笔者同时也认为，它存在着好些文学方面的失误，形成了以故事情节诠释公众意识的模式，导致了文学的浅露化和趋同化；对个人独特情感的轻视与漠视，减弱了情感的震撼力和作品的感染力；把思想引导变为行政领导，影响了文学的自由度等等。而这种失误，也是独特的。当今学术界的好些人正是以此为依据，对它作彻底的否定。只看失误，不看贡献，笔者认为这不是唯物主义的、科学的态度。 文学艺术论文:文学艺术现代性及分期 当前人们所讨论的关于文学的现代性问题，忽略了其基础性的重要作用，新时代的背景下关于文学现代性的讨论应该立足于现代性的“地面”等客观问题之上，人的现代性生存体验是构成中国文学现代性的重要组成部分，归根结底现代性指的是人的生存体验感受，而文学现代性的分期我们可以将其划分成为现代1和现代2两种意识形态。 一、文学的现代性 (一)文学现代性的“地面” 关于文学现代性的话题已经成为时下我们讨论的热点。无论在论文答辩，还是现代文学、文艺学专业的论文题目当中都涉及了许多关于文学现代性的问题。这就不得不让我们思考现代性对于文学创作和研究而言的真正意义是什么，与此同时现代性通向文学的桥梁在何处。文学史通过语言描述的方式，形象生动而又具体地向我们阐述了现代性的客观意义，这属于思维层面的问题。文学现代性拥有着独特的审视问题的角度和回答问题的方式。深入地说，笔者认为，文学现代性实际上是一种体验，也就是人对于他所生存环境的一种敏锐和特殊的直觉。文学创作来自于生活，是作者对于日常生活的感悟和体验的呈现方式，与此同时它也是文学现代性的重要桥梁。这里所提及的体验，与传统意义上的心理学思维模式不同，不是我们心理学意义上的思想和心理行为过程，而是在日常生活和大自然体验中所产生的包括感受、情感、欲望、想象、幻想和理智的统一结合体，贯穿了整个人的生存直觉思维方式，是人们对于人生意义的思考过程。就是这种现代性的体验方式，构成了现代性的基本地面，也就是我们平常所说的现代性的思想、理念、情感和艺术审美方式和特点。我们在对文学现代性进行研究的过程中有两个方面的问题是不能够回避的，首先，要深刻认识到现代性并不仅仅只是精英人物的现代性体验过程，而是属于广大普通民众的现代性特征。其次，现代性并不仅仅局限在思想的层面上，还包括了日常生活中的点滴累积，是人类整个生存方式的现代性。 (二)文学现代性的基调 思考文学现代性体验可以为现代性文学创作提供一个更加严谨和系统的思维模式和参照系。从民族的生存境遇和环境来看，文学的现代性体验主要指的是由于全球性和地方性共生境遇的演变和生成过程而产生的，也有人形象地将其称为全球地方性。与它相比较而言，中国古典型体验的最基本特征和内涵是由于中国中心而产生的一种幻觉行为。中国的现代性自始至终都与全球性拥有着紧密的联系。与古典型文学相比较而言，现代性则体现的是在新的全球性世界地图当中探寻自我、体现自我价值和完成自我需求的一个过程，体验着从自身以及中心边缘的现实世界。 二、文学现代性的类型 文学现代性体验大体上可以分为三种类型，分别是惊羡体验、感愤体验、断零体验。惊羡体验指的是又惊奇又羡慕，与此同时还涉及一个新生的概念的过程，属于未来的新维度，而感愤体验主要充满的是怨恨和愤怒，它是一个主流的思维方式，属于现在维度。断零体验则更加侧重于人们对于过去、现实以及未来的那种绝望和无助，更多的倾向于断裂绝境所产生的感受。首先，惊羡体验。它的主要代表人物是近代著名的政治评论家、文学家王韬。当人们提及现代性这个问题的时候，不可避免地要提到他。他是在康有为、梁启超之前就已经对中国现代性问题进行了深入思考和研究的代表性人物。1874年他主编了《循环日报》，这也是当时中国人创办的最成功的一份中文报纸。王韬是这份报纸的主笔，写了大量的政治评论散文，梁启超的启超体或者是新文体都是在王韬之后出现的，他的视觉独立、自由，他提出的变革思想激进有力。不久之后他的文章不胫而走，深受欢迎，穿越过清朝政府的边关封锁，受到了李鸿章、丁日昌等人的重视，他在大多数文章当中都提出了自己的政治观点，比如怎样加强边防，通过怎样的方式来振兴中华等。在他的许多作品当中，我们都可以看到他独到的观点，比如中国当时所处的历史是数千年未有的创举，从“器”的同一走向“道”的大同的体验过程之旅等。其次，感愤体验。这个词来源于梁启超评论黄遵宪的一句话。中国现代性体验的基调是干冷的、悲伤的并伴随着些许的愤怒。面对支离破碎的祖国大好河山，衰败的社会文化，有识之士挺身而出。现代文学里尽管有不少是激昂的，然而更多的是低回的声音。黄遵宪在他的大量作品中都记录了自己对当时历史社会变迁的看法，其中最著名的就是他在1885年创作的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》。最后，断零体验。它主要指的是人们对于过去、现在、未来的深刻体验，这其中夹杂的更多的是悲怆和愁苦，这也是在前面两种现代性文学体验过程中我们所感受不到的。零断体验的代表作品当属苏曼殊的《断鸿零雁记》。在这部作品中，苏曼殊通过对主人公绅士的描述再现了中国现代性的悲惨境遇以及自己所产生的断零感受。我们可以看到后来鲁迅在《药》《祝福》《阿Q正传》等作品中都流露出了自己内心的迷茫与焦虑。“中国呀中国!你怎么不富强起来!”“中国呀中国，你怎么不强大起来!”从郁达夫的作品《沉沦》中我们更神奇地倾听到了那一句句撕心裂肺的呐喊和呼唤，也可以感受到怨羡情节带来的沉重痛苦以及随之而来的绝望和失望的感受。这些都注定要在后来的文学中产生深入的变化。 三、文学现代性分期 关于文学现代性的体验过程并不需要我们从现代性体验理论体系的角度出发进行深入的探索，而是需要我们在中国现代文学的研究过程中运用系统的理论寻找出使用的阐释框架的过程。中国近代、现代、当代文学都一度被称为中国现代性体验的最佳诠释方式。从这个层面上来看，中国现代文学的三分法的观点已经不成立了。长期以来我们几乎已经默认应该把文学分成近代文学、现代文学和当代文学的形式，这也就是我们平常所说的现代文学三分法，然而它却深受政治思想和时代特点的影响，存在很大的局限性。而20世纪中国文学这个概念曾经在很长的一段时间内起到了积极的推动作用，但是仍然存在着许多问题。比如在建立现代文学和当代文学的联系过程中，我们很容易忽略20世纪开始前的几十年间的晚清文学在文学现代性发展上的重要价值和作用。至少从1874年王韬开创现代政治评论散文文体的那个时候开始，文学现代性的变革就已经发生了新的变化，如果仅仅只用20世纪这个概念进行文学时期划分就不能深刻地体现这一点。除此之外，20世纪中国文学这个文学史的概念的背后仍然缺少相应的系统性文化概念，其中最典型的就是现代性体验理念的支撑与辅助作用，从内容上面来看显得过于空洞。因此，如果想要更加全面系统地体现现代文学与现代性体验之间的内在逻辑关系，我们就需要对文学分期提出新的看法和理念。笔者认为，就好像中国文学古典性经历了从先秦时代到清代上千年超长时段的历史发展过程一样，中国文学现代性也包括了一个很长的演变过程。可以说，从晚清时代一直到20世纪70年代初期，这就是一个完整的中国文学现代性时期，我们可以将其称为中国文学现代性1期，而从20世纪80年代到现在我们就可以将其划分到中国文学现代性的第二个时期，即文学现代性2期。这两个划分了较长历史时间段的时间可以形象具体地展现出中国现代性体验的全过程，而它们之间的区别在于二者之间的那种微妙的转型体验轨迹方式。当然，这里我们所提及的文学现代性1期和文学现代性2期的划分理念，首先就强调了文学现代性本身的划分特点，文学现代性1期和文学现代性2期之间本身就存在着很大的风貌特点，尽管这样我们仍然可以从整体上将文学现代性1期和文学现代性2期划分为不同的维度。前者的最重要的特点在于从地球体验的角度来进一步取代天下体验的层面，也就是说从天下之中央模式到地球之一国模式。相对应的，现代中国人在地球上应该通过怎样的方式和付出，怎样的努力才能够实现大一统，与其他民族和谐友好的生存和相处，以及这种生活价值的系统是怎样构成的，这就是文学现代性1期最重要的讨论议题。黄遵宪的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》就描述了从内陆到太平洋语境转换过程中诗人在月亮的提示下的情感体验转变过程，这也解释了文学现代性的新内涵和重要特征。在否定和认同的矛盾中希望能够探寻出具有中国特色的地位和世界身份地位。 四、结语 文学现代性2期的侧重点则在于动感的全球体验过程，它成功地取代了静态的地球思维体验方式，也就是说从地球的某一个国家到全球的某一个地区的思维体验过程，进而形成了全球地方性的体验之旅。这个时候的中国文学创作再也不像文学现代性1期那样过于强调寻求地球化和世界化的思维模式，而是希望在成人存在地球化的基本前提之下寻找出属于中国特色的力量，展现现代中国人在世界中独特的魅力与个性。这并是那种自以为是的地方超越性和狭隘的世界性幻觉思维，而是一个从自律和自觉的角度出发去观赏世界性之中的地方性的特点。现代中国人在全球性境遇的过程中究竟怎样才能够更加完美地展示出具有东方魅力的独特个性，成为了一个迫切需要解决的问题。 文学艺术论文:影视动漫产业文学艺术构建 一、中国的影视动漫产业分析 随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。 二、影视动漫艺术与文学的关系 影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。 三、中国影视动漫作品需要文学性构建 人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。 四、小结 作为新兴的影视文化艺术，影视动漫不仅综合了声、光、化、电等现代科学技术，也综合了文学、绘画、音乐、雕塑等古老艺术经验，还综合了编、导、演、录、美等不同的创作人员，更不必说它的镜头、景别、蒙太奇等等。在技术层面上，它比较复杂。这是它的特征，或者也可以说是一种优势，它以一种前所未有的方式为艺术开辟了一片新的领域。影视艺术不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，但是影视动漫必须深入文学，文学所能表达的深度和广度并不是影视动漫所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的。中国的影视动漫必须结合中国民族文化特点来发展，深入中国文学艺术，掌握中国文学知识，创建具有中国特色的影视动漫作品。文学是影视艺术要吸收的一个重要方面，充分把握文学艺术在中国影视动漫中的作用，是中国影视动漫人设计具有中国特色影视动漫的重要手段。 文学艺术论文:民间文学艺术权利弱化创建 随着人们对传统民间文学艺术的社会与经济价值的不断了解，民间文学艺术的商业利用越来越广，使用主体也由此获得丰厚的利润。如取材于我国民间文学的美国卡通片《花木兰》在全球票房收入超过5亿美元，改编自非洲祖鲁族民歌的动画片《狮子王》配乐的版权使用费收入在2000万美元左右。然而，这种商业利用却没有给相关利益主体带来利益。花木兰民间故事属于无偿使用，改编狮子王配乐的非洲祖鲁族歌唱家林达只拿到了象征性的1英镑。从利益平衡的角度来说，民间主体也应从民间文学艺术的商业使用中获得回报。那么民间主体获得回报的依据是什么？如何从民间文学艺术的商业使用中分享利益？这都是需要研究的问题。利益分享是我们构建私权体系的基点利益分享的基础是利益平衡原则。任何一种“现代”的科技与文化成果都有其发展的根基，都离不开传统文明的铺垫。 任何创造、创新或创作都离不开前人的贡献，现代许多绚烂的文学艺术作品都有民间文学艺术的影子。民间文化是取之不竭、用之不尽的创作资源，是现代社会赖以进步的源泉。尤其对那些千百年来未离开故土的民族而言，传统的自然与人文财产仍然在其生产与生活中发挥着巨大而不可替代的作用。②带着这种认识重新审视国际经济秩序，就会发现众多不公平之处。西方国家有些科技文化产业的创新，很多都是在我们古老文化成果基础上的创新，他们从这种使用中获得了巨大的利益，无需支付任何代价；反过来，我们要使用在我们文化技术基础上发展来的最新成果就要支付高昂费用。而现代社会的知识资源也是匮乏的，知识资源的储备和传承也要花费巨大代价，所以应该建构一种机制，让所有参与知识资源创造和传播的相关主体共同分享利益，使资源提供者也能从中获得利益分享。利益分享能激发持有群体的传承动力。民间文学艺术的传承，仅仅靠持有群体的兴趣与责任感是不够的，如果没有切实的经济回报，很难激励持有群体进行传承，更别说创新了。所以为了更好地保护民间文学艺术，也需要对其持有主体的利益予以维护，激发他们传承民间文学艺术的热情。从以上可以看出，我们对民间文学艺术持有者权利正当性的论述，主要从经济利益的角度来讨论。希望在民间文学艺术商业化使用过程中，创作、传播主体的利益都能得到实现，而不是通过制度限制外来者对民间文学艺术的使用。鼓励外来使用是权利构建的原则对于那些依然根植于其原生境的传统知识而言，鼓励原生境人民充分利用并因此而受益应当是传统知识保护的首要目标。但是，如果原生境保护显然存在障碍，或者事实表明已经不可能使传统知识得到发扬光大，借助外界力量加以保护，并使其得到有效利用就成了必然的选择。 外来者的使用有利于民间文学艺术的繁荣。民间文学艺术价值的发掘需要外来者的参与。其实，很多当地原住民并不认同本地区、民族的文化，这些民间文学艺术的价值是被外来世界的人们源源不断地发现，并在外部世界被不断商业化使用并广为传播。如赫哲族民歌经过郭颂的改编，成为人人传唱的乌苏里船歌。江苏六合民歌经过采风者改编成茉莉花，被认为是最具有中国文化特色的一首歌，不仅在我国广阔大地上传唱，并且通过悉尼奥运会走出国门传向世界。经过外来世界的改造和使用，民间文化焕发了耀人的光彩。民间文学艺术的创新更离不开外来者的参与。持有主体大多处于经济信息落后的地区，不掌握现代的高新技术手段和管理经验，不掌握现代的营销渠道，很难对民间文学艺术进行现代化的改造。而不经过现代文明改造的民间文学艺术作品很难在市场中立足，并取得长足的经济效益。如贵州蜡染，很多人都喜欢，但不经过现代工艺的处理，不解决褪色问题，很难成为人们日常消费的对象，大多只是作为装饰，消费量有限。如前两年红极一时的土家族掉渣饼，一上市就受到了人们的欢迎，但由于缺乏连锁经营的现代经营理念，缺乏对产品秘方的知识产权保护和产品质量的精细化管理，结果如昙花一现，很快消失了。较多的事实表明，多年来，虽然存在着外来世界对民族地区民间文学资源的肆意掠夺，但外来世界对民间文学艺术的研究和再创造，以及各种形式的利用，其硕果累累已超过原生境地区，这是有目共睹的事实。经过外来世界使用、改造后的民间文学艺术其生存空间扩展了，而民间文学艺术只有被市场化，持有主体才有可能依据私权益进行利益分享。鼓励外来使用有利于文化交流。改革开放、与国际接轨意味着将本民族的发展置入世界发展的大循环圈中，在这种发展状态中，互通有无、分解争端。而不同种类的文化交流融合是人类文明进步的客观要求，民族民间文化应当是这种交流的促进剂，其执法的措施与程序不应成为世界文化交流的障碍。 民间文学艺术毕竟承载了一个民族的文化，使用成本的增加会给文化的传播与输出带来障碍。为了保持文化多样性，也应鼓励民间文学艺术的利用。对民间文学艺术私权保护的初衷在于利益分享，并非是通过私权，保持本民族地区在民间文学艺术上的支配地位，使其流动完全按照本民族设定的途径和程序来进行。限制外来者使用的思路与民间文学艺术的使用传统也不符，我们现在使用民间文学艺术作品不需经过任何人的许可。而且民间文学艺术属于集体权利，实际当中也很难控制文学艺术的流传，反而会给一些使用者造成不必要的障碍。民间文学艺术权利体系构建在对民间文学的保护时要考虑到所涉不同主体利益的平衡，通过知识产权制度使民间文学艺术的使用和发展进入良性循环的轨道。权利体系构建的的政策取向。一个国家基于自身利益和目标的评估，可能选择促进、容忍或阻止民间文学艺术的利用行为。在很大程度上，这是一个政治决定，而非技术问题，但是该决定具有重要的法律和技术含义。⑤如果一个国家为保护民间文学艺术打算阻止对民间文学艺术的商业化使用行为，可以以加强管理为目的设置更多的程序，采取广泛而复杂的管理制度，为私权所有者规定更多的权利。如果一个国家决定，为了保持文化多样性，鼓励民间文学艺术的应用，则建立的制度必须相对简化，而不应涉及过于沉重的交易费用和官僚化的烦琐手续。我们中华文化历史悠久，源远流长，民间文学艺术流失严重，而民间文学艺术的保存、保护和利益分享依托于民间文学艺术的商业化利用，更需要对民族民间传统文化进行挖掘、整理、传播和弘扬。所以根据我国的现实国情，我国应当确立促进和鼓励民间文学艺术的国家政策，尽量降低使用者的利用门槛，提供宽松的制度环境，方便他们的使用。 民间文学艺术权利体系的内容。注重利益分享，鼓励作品的使用是民间文学艺术权利体系构建的原则和核心。对民间文学艺术知识产权制度的设计、权利的构建也应围绕这一目标进行。因为民间文学艺术与版权的客体具有契合性，民间文学艺术表达与作品有很多共同点，可以仿效著作权的权利内容去构建：民间文学艺术的持有群体有权利要求使用者标明创作主体，并禁止他人不正当使用。民间文学艺术的生命力在于相关的生态环境的配套存在，在于其所属群体表现出来的生命力，它们与土地、文化遗产和环境紧密相联。所以民间文学艺术的持有群体应享有人身方面的权利。很多民间文学艺术如民间剪纸的图案、民歌的曲调、民间建筑的风格等等等体现了当地人民的情感、思想、信仰、追求等，在使用时应考虑这些民间艺术作品的使用环境。但是现在出现很多有悖于群体习惯和原创目的使用的现象。经过外界的使用后，原先的民间文学艺术往往变得不伦不类，有的与原先使用的环境、意义完全相反，极大地伤害了当地人民的思想情感。在这种情况下，持有群体有权禁止其不正当使用。不建议规定修改权。民间文学艺术的原生作品一般是采用言传身教的方式进行传承，往往具有不稳定性。同时，在作品的传播过程中，由于受到时间、地域、民族民俗生活的变化等因素影响而显现出变异性，民间文学艺术作品也应该“与时俱进”，才能实现其价值。 如果由民间文学艺术的传承主体控制作品的修改，不符合使用的现状与传统。民间文学艺术本来就是在民间流行的，也不存在发表权的问题。民间文学艺术主体财产权的内容则应与一般作品有很大的不同，不具有控制作品传播的权利，但享有获得报酬权。有权从民间文学艺术的商业化使用中受益，可以根据后续使用的不同情况、不同程度收取一定的使用费。其财产权可以由集体管理机构代为行使。

英语文学论文:英语文学作品赏析 《呼啸山庄》，文如其名，充斥着暴风雨怒吼咆哮的声音，这些声音喊出了人物的命运，传递出文章的思想。我国钱青教授曾说：“《呼啸山庄》在英国文学中是独一无二的……《呼啸山庄》激荡淋漓的力量，更接近莎士比亚的悲剧和弥尔顿的史诗。”可见，这部小说在国内外文学界的影响力。小说里面全是狂风暴雨下的荒芜原野、孤立突兀的山庄，有超越生死的爱恋，也有疯狂的复仇，扭曲变态的人性分裂……作者灵活地运用了多种艺术手段，将这些意象、场景、思想与人物内心刻画得十分传神，彰显了这部小说独有的艺术魅力。 一．作品简介 《呼啸山庄》的作者是英国著名女作家艾米莉.勃朗待（emily bronte，1818-1848）。《呼啸山庄》讲解的是一个爱情和复仇故事，是一部爱情悲剧。主人公希思克利夫小时候是一个孤儿，被别人收养长大，但是童年生活悲惨，备受欺凌，就算是他的爱情，也无法守护。后来，备受打击的希思克利夫通过奋斗改变了自己的命运，便成了有钱人，于是他开始对这个世界进行复仇；仇恨让他变得人性扭曲，变得人将不人。最终，人间真爱感化了他，他放弃了对下一代的继续复仇，而在神经错乱与极度的忧郁中死去，也代表了他人性的复苏。 小说情节跌宕起伏，在人物形象的把握上也十分到位，在希思克利夫的“爱—恨—复仇—醒悟”过程中，表达出最激烈的爱与恨，表达出人类世界中最极致的情感、经历。因此，《呼啸山庄》被誉为英国小说历史上最奇特，最具艺术魅力的一部小说。 二．独具匠心的叙事技巧 《呼啸山庄》的叙事技巧是与众不同、独具匠心的。作者艾米莉并未采取传统平铺直叙式的描述手法；小说没有采取常用的“第一人称”或“第三人称”来描述，而是通过文中不起眼人物洛克伍德和丁耐莉的叙述，采取双重叙事，多视角转换，听者与故事人物的多层次换位的结构，将故事情节一步一步引向深入。《呼啸山庄》的这种叙事技巧，被称为是“时空倒错的多角度叙述模式”，极具创造性。 小说的故事从洛克伍德的自叙开始：“1801.i have just returned from a visit to my landlord……”。而到了第四章便是由丁耐莉将故事讲解给洛克伍德听的方式进行，直到第三十章。第三十一章、三十二章是由洛克伍德再次拜访山庄时开始叙述，“1802.this september i was invited to devastate the moors of a friend in the north, and on my journey to his abode……”最后两章再由丁耐莉叙述，由洛克伍德结尾。文章的结尾采用顺叙描述法，描写了小说的高潮部分，即主人公希思克利夫在对凯瑟琳的思念，以及对人生的彻悟接受了自己的死亡。最终解开了扣人心弦的悬念，意蕴深长、发人深思。 独特的叙事技巧，勾勒出这部小说的双重框架，且两层叙述之间衔接得十分紧密，环环相扣。洛克伍德和丁耐莉的交流式叙述，让读者感觉更真实、更亲切、更自然。“时空倒错”的叙事模式，让小说情节变得波澜起伏、悬念重重，并从多层次、多角度展出人物的性格、心理特征，表达了小说的中心思想。 三．别具一格的象征手法 象征手法是《呼啸山庄》的另一个创新和独特之处。作者艾米莉运用象征的表现手法，把神秘荒凉的原野山庄，狂风暴雨般的自然状况与矛盾复杂的人物内心结合起来，将抽象的思想具体化，用形象的事物象征了抽象的心理世界和思想情感。 小说中，四处都是偏远的山庄、荒凉的原野、枯黄的杂草、幽冷的落日、呼啸的狂风暴雨等意象，用以衬托主人公希思克利夫遭遇的命运，落寞的生活，曲折的爱情以及疯狂的复仇。文中用“枝干扭曲、发育不良”的树来象征了复仇状态中希思克利夫的人性扭曲变形，用阳光象征爱情，用火象、雷鸣电闪象征激情等。尤其是在文中的最后，以“i lingered round them, under that benign sky: watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how any one could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.”这段话结尾，用温和的天空、起舞的飞蛾、层叠的兰铃丛、呼吸的柔风、平静的大地等意象，勾勒出一副祥和、静谧、温馨的场景，意境优美、意韵深长，更象征了主人公希思克利夫的幡然醒悟，彰显出爱与人性的温暖。 大量的象征手法,使得《呼啸山庄》的细节描述既真实又浪漫，内容丰富，又寓意深刻，具有极高的艺术价值。 四．结论 《呼啸山庄》是一部“前无古人，后无来者”的伟大创世佳作。它犹如一块巨大的磁铁，散发强烈的吸附气息，用它独特的艺术特征和永恒的文学魅力吸引着国内外广大读者。每读一遍《呼啸山庄》，就感觉内心受到一次强烈的撞击与震撼，不得不被作者丰富的想象力，巧妙的语句搭配，新颖的爱情视角，别出心裁的艺术风格……所打动，所折服，所感叹！正如我国学者王佐良、周珏良（2006）在《英国20世纪文学史》所说，“艺术存在于时间之内而又超乎时间之外。一部伟大的艺术作品在时间的长流中不断孽生新的价值。”是的，《呼啸山庄》作为一部极具文学价格的英语文学作品，必将世世代代地流传下去。品读英语文学作品——《呼啸山庄》，不仅可以让我们领略到文学艺术自身的魅力，更能让我国读者感受异国文化，进而提高英语语言的理解、运用等综合能力。 英语文学论文:加勒比英语文学与本土语言意识 加勒比英语文学与本土语言意识 南非位于非洲大陆最南部，是地处印度洋和大西洋之间的航海要塞，而世界上最为繁忙的海上通道就包括了西南面的好望角，它有“西方海上生命线”之称，占据着重要的地理位置，并且富含黄金和石油。1488年，迪亚斯首次到达好望角后，从此掀开了南非的殖民统治时代。各殖民国的入侵，使得南非一些本土语言成为记忆，同时也带来了新的语言。据统计，南非现在的官方语言就有十一种，其中最普遍的就是英语。当然，并非只有南非才出现这种情况，在地理位置同样十分特殊的加勒比地区也遭遇了西方语言的入侵以及本土语言的没落。 加勒比地区地理位置的特殊性，使得它成为各殖民国的争夺焦点，而殖民者的入侵，造成了本土原住民（阿拉瓦克人和加勒布人）几乎被消灭殆尽，使得本土语言一度没落。此外，来自非洲、亚洲（主要是印度）的大批奴隶的迁入，带来了新的语言，从而在该地区形成了多种多样的种族、语言、文化。近代，随着一些使用加勒比本土语言的作家的活动，加勒比本土语言又逐渐兴起，并最终立于世界语言之林。那么，加勒比本土语言的变化在全球化时代对中国的传统文化传承又有何积极的作用呢？这正是本文要探索的内容。 一 加勒比英语文学的由来 语言与文化之间存在密切联系。语言是一个民族文化的具体体现，它是文化内容的一部分，也是文化的载体，通过对一个民族语言的了解，便可窥见其中丰富多彩的文化形态。文化具有很广的含义，传统认为一个民族的文化是在其不断的历时发展过程中逐渐形成的独特传统和风格。世界上任何一种语言都有着自身的文化体系和文化色彩，因为每种语言的形成都是多种原因的共同影响，这其中有社会发展、意识形态和社会地理等多方面所形成的，这些构成了语言的一种独特标志，如中国的语言就是带着独特的传统文化并且在各种表达方面与西方有着很大不同的一种语言文化，其发展的特征就是中国历史发展、社会发展的一种鲜明的浓缩体。一般而言，语言文化中包含的主要因素就是词汇、语音、语意、语法及语用等层面，这些层面综合体现了一种语言文化的综合面貌。 以语言的词汇来说，不一样的民族的语言中的词汇量、词汇的用法和词汇的特色是带着鲜明的本土特色的，如加勒比的早期词汇中是不会有熊猫这种词汇的，因为很显然，在很久以前，他们没有见过这种动物。任何词汇的创造与创造者的早期自然环境和社会环境有着天然的联系，可见，语言和文化之间是有着很大的密切关系的，语言的学习过程也有对于国家文化的极大融合，所以加勒比英语文学与其本土语言意识一样，也有着天然的融合过程。 关于加勒比地区地理位置的特殊性，浙江大学张德明教授是这样描述的：“从全球体系来看，加勒比地区是近代以来两个世界（西方与东方）、两个大陆（旧大陆和新大陆）、三个大洲（欧、非、亚）和四个殖民帝国（英、法、西、荷）激烈冲撞的地区。它是最早的世界性移民地区之一，是多种不同的种族、语言、宗教和文化传统杂交和融合的十字路口。”加勒比英语也成为了人类历史上比较早的一种文化语言，并对其他语言的发展有着一些密切的影响。正因此，地理位置如此重要的加勒比地区，在新大陆一经发现后，便与南非地区一样成为了欧洲帝国主义互相争夺的对象。 文化的侵略从发展的开始，这也是帝国主义为了征服殖民地人民所采用的重要策略。而且，语言就是一种手段。正如西班牙卡斯蒂尔女王伊莎贝拉所说：“语言是帝国最完美的工具。”对于加勒比地区的争夺，欧洲殖民国依旧采用了文化侵略的方式，在这种手段下，作为最广泛使用的语言之一，英语便出现在了加勒比地区本土原住民口中，并逐渐成为当地的官方语言。于是，在欧洲帝国主义及殖民主义的统治下，加勒比英语诞生了。 随着加勒比英语的诞生，也出现了许多加勒比英语作家，这些作家使用标准的英语写作，并认为只有使用了标准的西方文学形式创作的作品才算得上是文学，才能被西方宗主国的读者所接受。根据一些早期的加勒比英语作家所说，他们的少年时代是在背诵欧洲著名的诗歌散文或者阅读一些名家的长篇小说中度过的。“人们对英国女王的了解比对自己本民族的英雄知道得还要多。”这便是对当时加勒比英语文学形式下的加勒比地区文化现状最好的描述。于是，在这些加勒比英语作家的活动下，形成了早期的加勒比英语文学。 二 殖民主义势力撤出后的加勒比英语文学的现状 当然，上述描述的只是最初的加勒比英语文学的表象。随着时代的发展，到了20世纪30年代，当欧洲殖民主义势力撤出加勒比地区后，在当时的加勒比英语文学中出现了一些有利于本土语言复苏的倾向。一些作家在其作品中开始展现出一些本土意识，这些作品中同时包含了对宗主国和本国的浓厚感情，例如：雷德凯姆作品中便描述了他对英国的忠诚和对牙买加的爱；而另一些作家开始意识到民族语言不应该是使用其他民族语言来对本民族进行描述，而应该是使用与他们所生存的土地紧密联系在一起的语言来进行描述的语言，v·s·奈保尔以及当代加勒比女诗人格莱斯·尼古拉斯（grace nichols），都在各自的作品里有相关的描述。这种倾向的主要创作表现为，雷德凯姆的创作还混合了英国文学的忠诚和作者本土的大爱情结，这种对于本土文化的尊敬以及对外来文化的吸收，才能更好地反映出加勒比本土文化的特点，雷德凯姆的英文中还有一种政治归属和情感归属的矛盾，矛盾主要体现了朦胧的本土意识，本土意识中的矛盾性说明了他们的经验和用以描述经验的工具，这之间的断裂形成了一种本土意识无法被强行输入的特征。如奈保尔写的散文中有一句：“有一位老妇人折了花朵给我，我将这朵花朵点缀在衬衫扣眼中，我在回饭店的路上边走边闻着，茉莉花，茉莉花。”在这里，词语和花之间在“我”的心中是脱节的，他们没法同时存在。作者这么说的原因是因为茉莉花在加勒比英语中没有特定的说法，所以作者觉得非常的生疏，出现了一种特有的鸿沟。 这种倾向的出现使得一些后殖民地作家开始感到困惑，在文学创作中是选择欧洲语言还是本土语言，亦或是选择保持本土文化与欧洲文化的平衡？沃尔科特的诗句便道出了这些后殖民作家所面临的语言困境。然而，尽管有困惑，但对于民族的热爱还是让他们决定选择本土语言。于是，一些后殖民作家开始探讨如何突破殖民主义语言的束缚，并试图建立他们本土语言的在世界文化中的地位，他们开始关注本土语言，并使用本土语言创作，如克里奥尔语、卡里普索小调、西印度语等。 三 加勒比本土语言复苏对中国传统文化传承的意义 在殖民主义者撤出后，本土语言意识开始复苏，对于一些后殖民作家来说，尽管面临着一系列的问题，但最终他们还是选择了本土语言、开始使用本土语言创作，并且不断改进和发扬本土语言，使得本土语言在世界语言之林中有一席之地。 克里奥尔语在加勒比本土语言的复苏中扮演着重要的作用，它起源于18世纪末期，是在加勒比当地的种植园中发展起来的。种植园中汇集了世界各地的工人，所以情况比较特殊，发展的语言类型非常综合。著名的语言学家大卫·戴比迪认为，“加勒比语言是‘一种对标准英语的个人化的重组’，是一种极富文学潜力的语言，它能够表达其使用者全部的深层次经验。”对于世界文学来说，尽管它是一种方言，但它有着自己的语法、句法和词汇，带给语言文化的发展与研究很大的语用资源，对其研究也因此呈现出了多元化，它应该被视为一种独立的语言。 20世纪初，许多加勒比地区作家开始在作品中运用克里奥尔语，如牙买加诗人克劳德·麦凯（claude mckay）、路易斯·班内特（louise bennett），圣·路西亚诗人德里克·沃尔科特，这是一次重要的突破，它代表着加勒比本土语言开始复苏。但与此同时，本土语言的复苏也遭遇了一些阻力：一些作家在使用克里奥尔语时表示困惑，如女作家荷洁（merlehodge）在她的作品中这样写到：“我们说克里奥尔，我们需要克里奥尔，没有克里奥尔我们就不能发挥作用，因为我们深层的思想过程限制在克里奥尔，可我们却轻视克里奥尔。”对于这种困惑，我们将它称为克里奥尔化。 对于克里奥尔化现象，在卡莫·布莱斯维特（kamau brathwait）之前，没有人能够对其做出一个全面而明确的解释。布莱斯维特不仅对克里奥尔化作出了明确的解释，而且将其与民族文化认同问题联系起来，可以说，他是第一位肯定加勒比地区非标准方言的文化地位的人。布莱斯维特同时也是当代巴巴多斯诗人的代表，他的自传性三部曲《祖先》便是使用加勒比本土语言创作的。 作为加勒比本土语言文学的另外一位重要的代表人物，v·s·奈保尔是2001年诺贝尔文学奖得主，在他的作品中，我们可以“闻到”很浓烈的加勒比味道。如《米格尔大街》小说集使用了大量的西印度的口语，而在《蓝色马车》一书中，奈保尔这样写着：“中国的孩子叫我爸爸，我黑得像块炭，我老婆黑得像沥青，可是，中国孩子还是叫我爸爸！哦上帝啊，是谁在我的咖啡里放进了牛奶。”在这里，他使用了一种有着明快节奏的、带有加勒比地区比较粗俗和乡村味的语言，我们把它叫做卡里普索小调。卡里普索小调在加勒比本土语言中十分具有代表性，这种小调源于古巴的“钢鼓爵士乐”。钢鼓是一种由特立尼达和多巴哥的非洲黑人发明的可奏出两个音程的打击乐器，以其铿锵有力、具有表现力和节奏性而被当地人广泛使用。这种小调一直流行于特立尼达，它的形式诙谐幽默、音韵丰富、表现力强，在奈保尔的作品中，我们经常可以看到他使用这种小调来增加小说的戏剧性、幽默感。 从加勒比本土语言到加勒比英语，再到加勒比本土语言，虽然加勒比本土语言一度没落，但它最终战胜了西方语言，立于世界民族语言之林。在此过程中，加勒比本土语言吸收了东西方语言中的精华，发展了自身，使之更加深入人心。加勒比本土语言与西方语言的“战斗”及最终取得胜利的过程，对当代全球化下的中国传统文化的传承，同样有着深刻的意义。 作为历史产物的加勒比语言传统文化既有进步性也有其历史局限性，在对待世界传统文化的时候，我们要采取一贯的文化方针，即：取其精华、弃其糟粕，要吸取民族文化中优秀的东西，放弃一些与社会现状不符合的不良成分，这样才能够将世界语言的精华和文化的精华加以继承和发扬。对于传统文化的理解，我们应该遵循着其是对当时社会形态和社会意识的一种多元记录而且真实再现的角度去看，对于其发展过程中的一系列英语文学和本土英语意识的发展，更要带着文化传承的目光去理解。加勒比种植园传统文化塑造了民族醇厚中和、勤奋勇敢的品格和高尚的人文作风，这一点不仅仅对当地的种植园经济带来了巨大的影响，而且也给社会发展带来了巨大的影响。 小结 从上述探讨中，我们可以看出，加勒比本土语言在欧洲语言的入侵过程中曾经没落过，加勒比英语文学一度成为当时最主要最盛行的文学形式。然而，民族的才是世界的。在后殖民作家的努力下，加勒比本土语言最终走上复苏并不断发展壮大，成为世界语言文化中的一员。而加勒比本土语言文化的传承过程，对当代中国传统文化的传承同样也具有重要的意义。 英语文学论文:英语文学阅读在大学英语教学中的重要性 一. 英语文学阅读在大学英语教学中的现状 文学是语言文字的艺术,是社会文化的一种重要表现形式。它不仅能为读者在语言和文化方面提供了鲜活的文本资料,而且还可以拓宽一个人的灵魂,并给他带来终生的审美愉悦。由此看来将英语文学阅读引入大学英语教学是非常有必要的。然而,当今有些急功近利目光短浅的人却认为文学毫无实用价值,是没有前途的鸡肋。学生们也在越来越大的就业压力下将有限的时间用于考取各式各样的证书上。文学阅读尤其是英语文学阅读受到冷落已成为一个不可回避的现实。究其原因除了外部环境不容乐观,大学英语教学本身也存在着诸多问题。 1. 认识观念问题 长期以来在大学英语学习的课堂上文学被拒之门外,英语文学常常被冠以语言晦涩,生词太多与现代生活中使用的语言相比过时落伍格格不入之名。外语界也存在着重科学轻人文,重实用轻素质等的倾向问题。而从语言的角度来看,文学事实上是一门语言的艺术,它非但与大众使用的语言不存在迥异不同的问题,它还是一种必要的理想的的语言输入。文学语言是文学家们汲取大众化的语言,经过筛选、加工、提炼而成,并未脱离大众也未发生异化。事实上文学为语言学习者提供了一个丰富、多样的语言资源,近乎于现实生活的语言学习场景和文化知识宝典。所以,学语言是学文学的必要准备,学文学是学语言的自然延伸。文学语言输入是一种理想的语言输入,是不该被英语学习者排斥的。 2. 大学英语教学中存在的问题 经调查研究我们不难发现,传统的“填鸭式” 的教学方法使得学生在学习过程中失去了兴趣,并且不能提高其语言的综合运用能力,导致广大学生将学习英语文学视为在做无用功。如今大学英语课的教学模式大都还停留在授课、帮助学生理解课文、做课后练习、发材料给学生做、核对答案、解疑的程序上。直接把学生不理解的内容传输给他们,没有引导他们去思考,在这种状况下怎能引发学生学习的兴趣呢,更何谈培养能力了。即使在分析文学作品中,有些教师还是从中式英语的角度来阅读理解文学作品,仅仅将教学停留在句子翻译及分析句子成分上,而不是对文化背景、写作创新技巧及遣词造句方面作进一步的展开。如此一来,在课堂上英语文学的学习必将是枯燥乏味的。而在这种教学模式下,难怪学生会认为学习英语文学是在做无用功。 3. 师资培养问题 教师在英语文学学习中起着关键的作用。目前高等院校中,中青年教师大都具有硕士、博士学历,但想要他们得心应手地教好英语文学课还是有一定的困难的。虽然他们经历过众多考试的洗礼,身经百战,但教好英语文学课仅仅掌握一些考试技巧是不够的。此外在大多数院校中,中青年教师也很少有参加国外学术交流的机会,这也在信息与学术水平上大大制约了他们。想让他们真正洒脱地教好英语文学课就需要从根本上提高教师的素质。一方面教师自身要不断学习提高完善自身素质,另一方面,学校也要尽可能地加大投入,为教师创造进修等学习机会。只有这样才能在师资问题上做到双赢。 二. 英语文学阅读的重要性 1. 英语文学阅读有助于培养学生对英语学习的兴趣 孔子说:"知之者不如好知者,好知者不如乐知者。"这也就说明了学习一定要对所学的知识感兴趣,有兴趣去学习,是学好的根本,英语学习也一样。 激发并保持学生对英语学习的兴趣是大学英语教学中极为重要的一部分。而传统的英语教学过程就是一个记单词学语法的过程,久而久之学生极易对英语学习产生厌倦情绪,从而出现:教师上面讲得汗流浃背,学生下面听得昏昏欲睡这一尴尬局面。将英语文学元素引入外语教学中则能有效地改变这一局面。文学是人类文化的高级表现,其以语言为工具形象地反映生活,抒发感情,表达思想。杨周翰曾在《诗歌和语感》一文中提到:“文学反映社会生活,人与人之间的关系,各种类型的人物和他们的性格、情感、心理、思想,他们的生活环境,生活中各种活动和生活中各种细节,以至大自然各种现象,内容可以说包罗万象。文学的表达方式方法也是丰富多彩的,各个作家又有不同的风格,争妍竟丽。”读者可以在文学阅读中体会到金戈铁马,气吞万里如虎的豪放和洒脱,也能身如奇境地感受到那种飘然思不群的浪漫和绮丽。正是这些元素,它们将学生心灵深处的美感引发出来,从而产生共鸣,让他们在文学的熏陶中,体会到英语学习的乐趣。 2. 英语文学阅读有助于提高学生语言的综合运用能力 伍铁平教授在《普通语言学概要》中指出:“在传统的伙伴中,和语言最密切的是文学,文学是语言的艺术,文学作品要用语言创作,通过语言鉴定、评论文学作品也必然涉及到它的语言。所以研究一个民族的文学,必须精通它的语言。反之,一种语言的最精彩、最丰富的作用是集中在文学作品里面。文学是使用语言的典范,为学习语言提供最好的榜样,为研究语言提供理想的材料。”通过阅读英语文学作品,学生不仅了解了作者创作的时代背景及文化常识,文本的词义、意象、情感、意境、主题、思想和社会意义也都在阅读活动中重新建构,具体化了。这极大地丰富了学生的语言知识,有利于对令人费解的长难句的理解。同时阅读英语文学作品也为学生创造了一个运用阅读技巧的机会,既理解作品中具体的事实,也理解抽象的概念;既理解字面的意思,也理解深层的含义,包括作者的态度,意图;在理解某句,某段的含义的同时也理解了全篇的逻辑关系,并据此进行推理和判断。不知不觉中通过一系列的语言实践活动,扩大了词汇量,锻炼了语言的综合运用能力。 3. 英语文学阅读有利于提高学生的人文素养 大学是一个培养高素质人才的摇篮。人文素养则在各种素养中扮演着一个极其重要的角色,其包括大学生思想素养、文化素养、人格素养、道德素养及大学生为人处世的涵养和做人的境界。在应试教育向素质教育转型的过程中,大学英语教学也还存在着一些差强人意的现状。过分强调考试成绩,考取这样那样的证书,疏于思考从而导致道德缺失已经成为一种不可忽视的社会现象。要想解决这个问题,就要从乏味的说教中走出来,将人文教育引入课堂,去丰富大学生的生活体验,陶冶大学生的人文情怀。在外语教学中融入英语文学是一条不错的途径。优秀英语文学作品的阅读,评价和赏析,有助于学生在掌握如何正确使用语言的同时造就有思想,有精神,有胸怀,有教养的全面发展的新型人才。同时在不断学习英语文学的过程中,学生还能发现历史、感悟历史,发现社会、感悟社会,发现人生,感悟人生。从而在心灵深处建构起一座人文精神的乐园,来抵御不健康的文化侵袭,在潜移默化中完善整体人格,形成正确的人生观,价值观,并提高自身人文素质。 三. 如何将文学阅读融入大学英语教学 以不同形式从不同渠道接触和学习英语,亲身感受和真实体验语言及语言运用是大学英语教学的特点之一。因此就要突破教科书的使用,努力开发英语资源,将英语文学阅读引入大学英语教学,使学生更可能多的接触、学习和使用英语。 1. 利用课余时间大量阅读文学作品,在教师的指导下培养学生阅读的技巧 阅读不仅仅是为了获取信息,更是为了掌握阅读技巧提高阅读水平。因此教师应推荐大量优秀的文学作品供学生在课余时间阅读。涉猎广泛,见多识广,胸中自有"丘壑"这样才能在学习中有所收获。但在阅读过程中也会遇到一系列的问题,这就需要教师在适当的时候加以指导。例如在阅读中,文章中的许多细枝末节可能会阻碍阅读速度的提高,这时教师就可以结合所阅读的文学作品,从扩大阅读视距入手,对学生加以训练。即在阅读中抓住文章的主题,主要人物以及由此产生的人物冲突。其中主题是在阅读过程中必须掌握的,否则将会发生理解的偏差,发生严重错误。这就要求学生在阅读过程中关注以下几个问题:第一,文章中力求叙述什么。第二,如何来理解作品的主题。第三,作者的人生观,价值观,世界观是什么。此外任何一篇文学作品都是由主要人物、次要人物构成的。在这两者中主要人物是主体。一篇文学作品的所有情节冲突都是围绕主要人物展开的,所以在欣赏文学作品时要分析主要人物。 文学作品中的人物冲突包含: 人物本身的内心冲突、个人与社会的冲突、人物与人物之间的冲突。正是这些冲突赋予了简单的语言以生命。学生只要抓住了这三个方面就抓住了一篇文学作品的中心环节,在此前提下再结合阅读教学中的扫读、跳读、意群阅读、长句短读等阅读技巧,加以不懈练习,必能在阅读速度及水平上获得大幅度提高。 2. 课堂中结合课文内容,适当插入英美文学知识,扩展学生视野 大学英语的阅读教材都是精心编排的,每个单元都围绕一个主题展开。如果能在文学作品中找到与所教授内容主题相关的的作品并将其引入课堂教学必将成为大学英语教学的一个有益的补充。例如在授课中某个单元的主题是围绕文化冲突展开的。如果教师仅在课堂上照本宣科地讲文化冲突是指两种或这两种以上的文化相互接触所产生的竞争和对抗状态等的定义,这将很难激发学生对此主题的学习兴趣,也很难理解文化冲突的真谛。这时教师可适当地在授课中引入一些有关的族裔文学作品,这类作品往往是站在不同的立场看待文化的差异性的,分析视角深入独特。黑人女作家托妮·莫里森的作品就很具有代表性。如《最蓝的眼睛》、《秀拉》、《所罗门之歌》、《柏油孩子》、《宠儿》、《爵士乐》和《天堂》等这些作品均以美国的黑人生活为主要内容,笔触细腻,人物、语言及故事情节生动,想象力丰富。反映了在白人强势文化压制下美国黑人所处的文化困境,同时对建构美国黑人文化提出了自己的观点,认为只有在坚持本民族历史与文化的基础上吸收外来文化,才能使黑人摆脱历史与文化的包袱,获得真正的自由与发展。这些作品为学生提供了典型的文化冲突的案例,类似的补充能有利地帮助学生深入理解文化冲突的含义。但在具体的课堂操作中有一个问题是值得注意的,我们将英语文学作品引入课堂并不是要将学生培养成学术专才,而是本着“以阅读体验为主,文学知识和文本分析为辅,在学生的阅读实践中实现文学的娱乐和教化功能”这以理念,为学生提供一个清晰的文学世界,提供了解英美文化传统、社会政治和经济制度等背景知识的机会,拓宽他们的视野。切忌将该课程变为灌输系统的文学理论知识的理论课。 四.结束语 好的文学作品不但能丰富英语课的内容,活跃课堂气氛,提高学生运用语言的能力;还能陶冶学生的情操,为学生提供认识世界,了解人生的机会。有目的、有计划地为学生选择适当的英语文学作品进行阅读和鉴赏,这不仅对大学英语教学起很大的促进作用,还有助于培养高素质的人才。 英语文学论文:英语文学原著应用在大学英语教学上的优势 英语文学原著应用在大学英语教学上的优势 目前我国大学英语课程应用的教材中多是改编自原文或原著的文章，这类文章旨在列举具体语言特征和用法、控制生词数量和对信息的选择性输入，因此与原文在词汇、句法和语篇方面有着很大差异。国内外很多语言学家和教育研究者认为在外语教学中应用原文或原著更有利于学习者对语言的接收和掌握，有利于语感的培养。用阅读原著作为目的语输入的主要渠道可以有效地感受和吸收原汁原味的语言，与此同时还能了解目的语国家的文化，增加文化底蕴，这对于语言学习者将来的学习和语言使用都是非常有利的。交际语言教学法（communicative language teaching）的研究者认为在各层次的外语教学中应用原著能够向学生展现真实的语境和语言应用的自然状态。输入假设理论（input hypothesis theory）的提出者krashen［1］指出原著更容易理解，因此比改编的简化版具有更大的交际价值。全语言教学法（whole language instruction）的实行者认为应该让语言学习者接触具有丰富背景信息的材料，以便于他们学会使用功能性语言并看到语言的全貌。cummins［2］的认知文学语言能力理论（theory of cognitive academic language proficiency）坚持应该通过对文学原著的使用让语言出现在有意义的语境中。因此将英语文学原著应用于语言课堂上可以带来诸多益处。 1.英文原著的语言有助于学习者对内容的理解 英文原著不仅为语言学习者提供了真实丰富的词汇应用的范例，富有创造力的语言结构和真实的情境，而且原著具有的语言特点比改编过的文本更利于学习者理解。连贯理论（theories of cohesion）提出，语言使用的连接技巧越多，那么它的连贯性越强，也就越容易理解。文学原著提供了更多自然语言和合理的语言连接方式，使得文学文本较之含有曲解的信息结构的简写本要更好理解。简写本尽管语言简单，但连贯性受到影响，因此不利于语言学习者理解和掌握。willis［3］在强调应用英文原著的必要性时指出，如果外语学习者所使用的课本里的文章都是理想化的、不真实的文本，那么学习者将处于语言劣势，接收的都是被曲解的语言。有些研究者认为识别和理解诸如连词和其他句际语言应用对于外语学习者的信息处理和阅读理解能力的发展至关重要，因为这些连接方式对于文本理解的把握十分必要。成功的阅读者能够在只学习了一部分文本后，利用原著中正常的重复来帮助自己重新构建整篇内容。另外，这种自然重复可以帮助学习者理解不熟悉的词语，从而尽量避免由于生词打断对全文的理解。简写本通常是依据可读性公式削减词语和句子的长度、省略句子间的连词来缩短篇幅，这类改变了自然语言重复性的文章使得构建意义的过程更加复杂，因此会比原著更难解读。 研究发现英文原著比简写本包含更多的非正式的动词和小品词，因而原著在展现因果关系时、发展情节和主题方面更胜一筹。此外，原著比简写本应用了更多的非正式连词和否定时间连词，这是由于简写本通常避免使用例如修饰语和逻辑连词等复杂的连接方式来展开和关联情节，而是用像and，or和but这样普通的连词来衔接。连词是文章各部分之间紧密的粘合剂和纽带，如果缺少了这种结合力，文章的思想便很难充分表达、得到加强，并有力地传递给读者。同时，原著使用了更多的逻辑词汇和if条件句。条件句一直被认为是英语中比较复杂的句法，而这些复杂的逻辑词汇是描述假设情境所必需的语言。简写本中较少出现这类用法，因而文章内容较原著更具体，少了几分抽象，但语篇结构受到了限制。johnson［4］在其研究中也发现简写本由于缺少逻辑词汇和连接语，文章的内容对于语言学习者来说变得更难理解。 文学原著的词汇类型多种多样，尤其体现在词性的复杂性上，例如原著中会应用到比较副词、动名词、感叹词、情态动词、小品词、过去分词、前置限定词、最高级、wh限定词、wh代词和普通代词等。简写本中出现得最多的是名词短语和名词短语修饰成分，所以文章的句型结构比较单一，无法展现语言应用的自然状态。简写本力图用简单结构表达复杂思想，因此每个名词短语都使用了比原著更多的修饰语，每个句子的组成部分都比原著更多，这使句子结构变得很臃肿，本想让语言更容易被接受的目的没能实现，反而更加大了学习者处理信息的负担，增加了理解的难度。许多研究证明语言学习者对刻意改编的句子的语法的理解力要远远低于对自然应用状态下的关系从句和时间从句的理解力。 2.英文原著有利于培养学习者的跨文化交际能力 目前国际间的竞争日趋激烈，社会需要全面发展的国际化人才，我国经济的加速发展和改革开放的不断深入都愈发凸显出跨文化交际能力的重要性。我国大学英语教学的目标之一就是培养学生具有高素质的交际能力。教育部新颁发的《大学英语课程教学要求（试行）》指出：“大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展的国际交流需要。”［5］提高跨文化交际能力的一个重要手段就是培养跨文化意识，多接触多了解目的语文化，以期减少因文化不同而出现的交际失误。许多研究者指出语言与文化的关系密不可分。要想真正掌握一门语言，必须了解产生、使用这种语言的特定的文化背景，目的语文化在使用外语进行交际的过程中不可或缺。 源远流长的世界文学名著，既是人类文明史、精神史、审美史、奋进史的形象演绎，又是人类求真、求善、求美、求诚的生动展示。一部好的文学原著是文化的最好体现，它能使读者较好地逾越语言理解障碍。英语文学原著内涵丰富、语境自然，表达地道灵巧，精句妙语令人回味，为学习者提供了广阔、生动和真实的语料，并常常体现着浓郁的本土文化，这些正是英语学习者急需掌握的精髓。阅读题材各异、内容不同的原著，不但可以学习基础语言知识，而且能了解历史和文化，在接触各种各样的人物的同时领略异国风物景象、熟悉风格各异的风土人情。 文学语言是语言应用的最高层次，它比普通词语更能反映时代精神且最富表现力。在英语文学原著中，有许多贴近社会和生活且具有文学色彩的语料词库。通过这些丰富多彩的文学语言，学习者能够加深对英语及英语民族思维方式的理解，提高对英语的领悟力和实际运用能力。在英语教学中使用文学原著，可以更好地展现语言技能，是发展学习者语言使用意识的一种有效手段。此外，英语文学原著所具有的哲学、人文、美学等特征是一个民族文明的缩影，是帮助学习者获得更多文学和文化知识的重要途径。从信息论的角度来看，输入是输出的基础。丰厚的背景知识能全面提高语言学习者的素质，增加有效的输入与输出，为提高他们的交际能力打下良好的基础。除此之外，通过大量阅读原著还可以使他们克服语言僵化，保证交际的得体性、适合性和灵巧性。 3.英文原著有助于增强学习者的学习主动性与参与性 爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。在学习活动中主动性的发挥首先有赖于学习者对学习材料产生兴趣，之后他们就能主动投入、积极参与，以良好的心态储备知识、提高能力。在大学英语教学中应用英语文学原著可以有效利用学生对陌生作品的好奇心与求知欲来推动语言学习、增强学习主动性，同时强烈的学习兴趣还可以帮助学生克服阅读中遇到的一些困难（如生词、寓意复杂的段落等）。 此外，研读英文原著为教师与学生之间和学生与学生之间提供了交流平台。当对作品的整体立意和一些细节根据教学目的做出评判、阐释、说明和分析时，教师和学生双方就可以共同参与教学活动，学生由被动接受者变为主动参与者，教师鼓励学生开动脑筋，提出自己的观点和看法，提高学生的学习主动性。由于作品与读者之间是未定性关系，读者作为作品接受的能动力量，在生成意义的阅读活动中起着举足轻重的作用。文学作品如果没有阅读者凭借自己的经验参与作品的意义阐释，就不可能实现其价值。正如姚斯［6］提出的，只有阅读才能使文本从死的语言物质材料中挣脱出来，而拥有现实的生命。伊塞尔以“隐在的读者”（即指作者在作品的本义中所设计的读者的作用）的概念表明，作品本身是一个召唤结构，它以其不确定性与意义的空白，使不同的读者对作品作具体研读时获得不同的理解和解释。读者的阅读过程实质上是对作者虚构作品的解码、具化和再创造。学生在阅读原著时不仅受到语言熏陶，而且能锻炼分析和思考能力。 教师在教学过程中要促使学生形成并产生自己对文本的释义，并采取多种方式让学生参与课堂讨论。如指定学生作专题报告，要求其他学生提问，或阐发自己的不同论点，形成一个以学生为主的研讨场面，使课堂在争论的形式中进行。或者规定每学期学生必须撰写三到四篇小论文，期末一篇学期论文，使学生有机会梳理思考，并对掌握的知识进行自检，实实在在地拓展知识面，提高写作能力，形成创造性思维模式。还可以引导学生对原著和某个简写本之间做一些对比阅读，特别是在谋篇布局和遣词用句上做一些推敲琢磨，就可以大大地激发他们对原著的兴趣，使他们开阔视野，从文学遗产中学习更广泛的社会文化知识，从艺术感染中接受深刻的教育，也有助于他们锤炼语言、增强遣词造句的实际运用语言的能力。 《英国大百科全书》在阐释“文明和文化”时形象地指出：“用文字建造的宫殿比任何用手建造的宫殿更加富丽堂皇；用文字建造的地牢比任何用手建造的地牢更加阴森可怖。”文字所拥有的力量是如此巨大，世界文学名著所具有的力量自然更是无与伦比。讲授英语文学原著是必要的，因为它是取之不尽的语言材料宝库，它可以帮助学生深化知识、加强语感、开阔视野、增强对文学作品的鉴赏力，同时充分发挥学生主观能动性，积极投入课堂活动，展开与教师和同学的交流，增强自身的跨文化交际能力。 英语文学论文:英语文学中的存在主义 存在主义主要产生于20世纪四、五十年代的法国和德国，是当时影响比较大的派别，对英语文学产生过深远的影响。英语文学中的存在主义主要表现在小说和戏剧，特别是当今英国剧坛上比较流行的荒诞戏剧。对于存在主义者，他们反对根据人物性格和类型对人及其命运进行描写，他们觉得，人本身就没有先天的本质，只是在一些具体环境中生活，按照其自身的行为创造自我，演绎着其自身的本质。英语存在主义文学主要体现出两个方面的主题思想，一个是体现人生和世界的荒诞体验，即“焦虑感”和“恶心”；一个是体现荒诞环境中人的选择自由。 一 存在主义的基本观点 存在主义是20世纪在欧美非常流行的文艺思潮，作为一种文学流派，其在文学史中风靡全球、声势最大，其先驱者是丹麦人索伦·克尔凯戈尔。存在主义在一战后流行于德国，二战后在法国思潮中占有重要地位，其影响波及到文学的各个领域，其中，黑色幽默和荒诞派戏剧是存在主义文学发展的结果。存在主义的观点主要反映在以下几个方面： 1 主张“意识”决定“存在” 对于存在主义者来说，他们都主张意识的第一性，否定独立存在的客观事物，都认为那些只有被自己所感觉到的存在才是世界或者事物的本原，才是最真切的存在，并且此存在跟客观现实总是以一种对立的形态出现，其不是一个统一体。比如萨特认为，“存在”即“自我”，任何存在都是先于本质，也就是说，任何存在都是来自主观性，主观性具有第一性，即客观事物都是由主观意识所决定的。 2 重视“个人”的价值 对于存在主义者来说，个人的价值极其重要，其高于任何一切的价值。他们认为社会和个人永远都是彼此独立、分离的。人是被遗弃到世界上的，社会和客观事物与人总是对头，它们总是威胁到人的“自我”。比如萨特在《禁闭》的名言：“他人就是（我的）地狱。”总之，存在主义者将被遗弃感、厌恶、失望、孤独、恐惧等看成世界上人的基本感受。对他们来说，人之所以跟动物有区别，主要是由于动物对自己死亡的来临并不知情，也就无所谓恐惧；而人却对自己难免一死甚是了解，从而心存恐惧感。所以，存在主义者认为，存在就是死亡的过程，这便得出了“存在”最终走向“不存在”的悲观主义。 3 对艺术认识作用加以否定 对于存在主义者来说，艺术作品并不能对现实事物进行反映，它的作用主要在于其对人心灵冲动的一种揭示，只具有给人感受和“享乐”的能力，让人那些非理性的感觉、感受明确、清晰起来。存在主义者认为，艺术家之所以存在，其主要是为了创造属于其自身的世界，用来表达自身的感受和哲学思想，而不是对现实客观世界进行艺术地再现。因此，存在主义文学一般是对荒谬世界中人们的失望、孤独、恐惧等心理进行描写。 4 认为人生虚无、悲观厌世 对于存在主义者来说，资本主义是世界上永恒的荒谬，是人之所以存在的一种丑恶行为。在世界上，人生本身就虚无飘渺，其活着并没有任何目的，所有的活动对人来说都是徒劳的。存在主义不但对资本主义丑恶的现实进行了反映，同时也对自我为中心的个人主义进行了宣扬，通过“自由”的名义对悲观厌世、虚无缥缈的人生进行了美化。比如加缪的《局外人》（1942）、萨特的《禁闭》（1943）和《恶心》（1938）等文学作品都是对资产阶级的社会属性和阶级属性的一种否定。 5 否定人的先天本质 对于存在主义者来说，人之所以存在并不是先天性的，他只能在具体的生活环境中加以存在，必须依靠其单个的个体的行为来创造自我，演绎自我。比如，小说家们主要是为了自己的存在提供丰富多样的环境来超越自身所生存的环境，从而选择其要成为的人的个性。所以，人物的典型化特征在存在主义者那里被退居到了次要的位置。 6 认为文学艺术的三位一体 对于存在主义者来说，文学艺术创作者都提倡读者、人物、作者的三位一体观。他们认为任何一位作家都不能离开了读者来谈创作，他们的观点都不是先验的，都必须通过读者进行检验，任何作品都必须将人物的活动展现在读者面前，让读者和作者共同去探索人物的真面貌。这种三位一体的文学观对英语文学产生了深厚的影响，特别对于那些年轻的英语文学作家。 二 英语文学中的存在主义 存在主义对英语文学的发展产生了重大影响，存在主义的观点在英语文学中打上了深深的烙印。英语文学中的存在主义，其主要主题模式有以下五类：寻找自我、荒诞与无意义、死亡、孤独和异化、自由选择和责任。 1 英语文学对“自我”的寻求 根据存在主义“存在先于本质”的观点，任何人的本质都必须靠其自身的选择去进行规定，从而，“我是什么”、“我是谁”等这些问题英语文学中便成为了普遍性的思想主题。比如英国当代文学中具有代表性意义的小说：《哈哈》（詹尼·道森，1961）、《身份证》（莱杰尔·丹尼斯，1955）、《每况愈下》（约翰·韦恩、1953）。在《每况愈下》中，伦姆利读完牛津大学之后，在完全感受到其在大学中所学的知识并不能为其生活谋取较好的条件，因而决心去比较“罪、苦、贫”的社会底层寻求自己的人生价值。在社会底层，他更换了很多工作，如夜总会保镖、走私贩、司机、清洁工等，伦姆利就好像贫富世界中 的边沿人，尽管他的人生态度总是处于一种中立的地位，但是他对其“自我”问题的寻求总得不到答案，社会和自我的冲突并没有得出胜负，他对“我是什么”答案的寻找是徒劳的，没有任何的解答。 2 英语文学中“无意义、荒诞”的韵意 对于存在主义者来说，整个世界都是荒诞的，都是没有意义的，人的存在都是一种虚无的、荒谬的。存在主义者的这种观点进而产生了英国荒诞派戏剧文学。因此，在许多英语文学中都体现出“存在的荒诞”等主题思想。根据其意义，荒诞本指音乐中的不和谐音。在文学和哲学中往往是指人跟自身生产环境的背离和脱节，人并不作为世界的主人而存在，也不作为社会的牺牲品而存在，人对于自身之外的世界缺乏了解和理解，他的任何一种行为如喜怒哀乐都不能影响着外部世界的存在性。世界总是以一种陌生的、冷漠的面孔而存在着。对于英语文学中的存在主义意识，文学往往指出，宇宙都是没有目的的偶然的存在，人存在于世界上都是没有任何先天目的的，是无意义的存在。总之，对于存在主义文学来说，其情节、语言、人物等都是极其荒诞的。如英语诗歌作品中“存在即荒诞”的主题思想。如英国著名诗人特德·休斯在1967年创作的《渥德渥》中的第一句就提出了“我是什么？”的问题，在其后，他回答：“我好象/……胡乱地从虚无中/倒下来”“我似乎被赋予了使用这块地方的/自由那么我是什么？”“但是我将叫什么名字我是第一个吗/我有主人吗……”“……它是什么呢根/根根根”。这后面一句，很明显是对海德格尔“被扔进这个世界”思想的一种回应，体现出“人生虚无、悲观厌世”的态度。 3 英语文学中对“死亡”的描写 存在主义者认为世界是荒诞的，人生是毫无意义的，从而我们也可以引申出存在主义文学的另外一个主题思想：“死亡”。在存在主义文学中，人生存在于荒诞的世界中，总是充满着偶然性，生命总是那么的短暂，文学家们总以悲观的、消极的观点进行看待，于是，死亡便成了许多文学作品的中心主题。如雅斯贝尔斯和海德格尔在其文学中提倡“学会死亡”的哲学。而在英语当代文学中，这种荒诞的死亡普遍地存在于许多荒诞戏剧中，如品特的“威胁性喜剧”，在他1957年创作的第一部戏剧——《一间房子》中，罗斯好不容易才能得到一个闭门不出的安全感。可有一天，一位眼睛看不见的黑人突然地闯了进来，并带着其父亲的信，使得她的生活发生了变化，而在她丈夫回家之后又莫名地将此黑人给打死，也使得她的眼睛莫名的失明。又如，在其1960年创作的《升降机》中两个长期待于地下室的刺客，他们通过升降机不时地接受从地面传递的命令及食物。可是在很长的一段时间内，他们都没有接到任何命令，而突然性地，每人都收到了一个“杀死对方”的命令。以上两部英语文学作品充分体现了人生的可怕性和荒诞性：人对自己的命运不能控制，人的生死难测…… 4 英语文学中“异化、孤独”的体现 异化、孤独是英语文学中存在主义的又一体现，它体现出了人与社会、人与人、人与自然、人与自我的异化，如《畸形人》（舍伍德·安德森，1919）、《陌生人》（夏尔·波德莱尔，1864）、《局外人》（阿尔伯特·加缪，1942）等。而这种异化的存在使得人总是处于一种“孤独”的状态。因而，在英语文学中总出现一些以“异化、孤独”为主题的作品。如品特1960年所创作的《看房者》，尽管里面凸显了较少的“威胁性”和较大的安全感，但是其中也体现出了“不交际”所带来的后果。尽管作品中所提及的三个人物在同一个屋檐下生活，可他们缺乏交流，彼此孤立，各自的言行都不能为其他两个所理解，从而彼此抱怨，生活极不寻常。这部戏剧充分体现出了一种强烈的异化感和人的“孤独”感。 5 英语文学中对“自由选择”的追求 存在主义认为，在荒诞世界里，个人必须勇敢地作出自己的选择，并通过这种选择创造它的自我本质。因而，在英语当代文学中，涌现出一批“愤怒”的 小说，其主题思想就是倡导“自由的选择”。如《每况愈下》（约翰·韦恩，1953）、《在网下》（艾丽丝·默多克，1954）、《向上爬》（约翰·布莱恩，1957）等等。以上几部小说中的主人公都对政府和权势集团，甚至多数派奉行的规范持反对态度，将它们视为政治、社会的荒谬。最终，他们在“极端的环境”之中，作出了“可怕的自由”的选择，没有上帝为他们指路，也没有绝对的标准可供他们遵循。 三 结语 综上所述，存在主义对英语文学产生了深厚的影响，英语文学中的存在主义作品充分体现出了存在主义“意识决定存在”、“个人的价值高于一切”、“艺术认识作用加以否定”、“人生虚无、悲观厌世”、“否定人的先天本质”、“文学艺术的三位一体”等观点，其主题思想也主要表现在“自我”的寻求、“无意义、荒诞”、“死亡”、“异化、孤独”、“自由选择”等方面。 英语文学论文:关于对英语文学中隐喻的分析 1前言 在英语的学习过程中，隐喻是非常常见的。隐喻可以使我们更容易理解文章所要表述的内容，便于人们理解和记忆。本文主要对隐喻的含义进行了深入探讨，重点分析了英语教学中隐喻的功能特点，提出英语中隐喻的主要功能，这对于今后学生掌握英语的表达与认知规律有非常重要的意义。 2隐喻的含义和功能 有学者认为，隐喻可以分为两种，即狭义的隐喻与广义隐喻。第一种指的是人们下意识地用其它的思想内容取代所要表达的抽象、难懂的思想内容；第二种指的是既是一种修辞手法，又是一种思维方式。在《诗学》中把隐喻看作是把将一个事物的名称用到另外一个事物上，其中，这种转移可以是从属到种，也可以是从种到属，同时也可以是属到属之间的转移。在当今社会，对于隐喻的理解也是多层次的。从表面上来看，隐喻是不明显的比喻，有时人们也称之为暗喻；但是，从功能上分析，是用一种事物来理解另一种更为复杂、抽象的事物。隐喻既是语言问题又是思维问题；从结构上分析，是喻体与本体之间的映射。 3隐喻的派别分类 3.1夸美纽斯的“种子”隐喻 在夸美纽斯的作品中第一次出现了“种子”隐喻，指的是“神圣的可教性”，是夸美纽斯思想的理论基础。对于“种子”隐喻主要从三方面理解。首先，人是所有造物中最完整、最美好的。其次，他认为“种子”主要包含博学、德行、虔信，只要将这三个“种子”种植在每个人身上，那么人们便会按照道德规律生存下去。他还认为，人类是上天拔掉的树木，其根依然存在，如果上天给这些树木充足的阳光与雨露，那么树木还可以继续生长。其再生的本质是要使人们回到最本真的状态。 3.2洛克的“白板说”隐喻 在洛克时代，有人曾提出了天赋观念，并且受到得到了很多人的支持。但是，洛克却反对此观念，他认为能力是上天赋予给人们的，知识是人们后天获得的。他把人的心灵看作是一块白板，没有任何标记，需要外界事物来加以塑造。经过发展，在白板上印上了痕迹，这便形成了观念，这就是洛克的“白板说”。洛克认为人的能力是上天赋予的，而知识的获得是后天的，因此，后天的学习是非常重要的。对于儿童来说，天性就像是没有任何标记的白板，对于认知者来说，能够随意涂改与塑造。在实际生活中，有些人是好人，但有些人是坏人，还有些人对社会有用，有些人根本对社会没有任何用处，这些人之所以有这样的变化，90%都是由他们的认识所决定的。洛克对于认知作用非常重视，他认为在人成长过程中，认知发挥中巨大的作用，并在一定程度上影响着人们能力的发挥。 3.3柏拉图的“洞穴中的囚徒”隐喻 柏拉图比较善于运用比喻，他的哲学思想与认知理念都可以借助隐喻来表达。他用隐喻来阐明太阳喻、线段喻与洞喻。其中洞喻具有丰厚的哲学意味，这表明了认知的本质与受过认知的本质。 3.4苏格拉底的“产婆术”隐喻 苏格拉底认为经验是激发先验观念的主要手段之一，它能够清理那些过于模糊的观念，进一步获得比较正确的新知识，所以，谈话法是帮助人们巩固所学知识的主要途径。而后，他的学生继承了他的观点，其教学方法主要分两步，第一，讽刺。在和人们交谈的过程中，探讨人们比较感兴趣的话题。第二，产婆术。此步的作用是待发现人们认知有偏差或者直接否定认知的基础上，从而引导人们走上正确的认知道路。 4研究隐喻的重要意义 4.1丰富和扩大了隐喻的内容 语言学主要是对认知问题进行深入研究，但是，事实上，认真问题和人们的成长与发展又密切的联系。而人的成长主要表现为两点，即外在身体的变化与人们社会身份的改变，除此之外，还表现为对人生阅历的积累与价值的实现。人成长和发展的表达方法有很多种，因此，想要正确把握人在认知过程中的发展与变化，必须借助文字来表达，然而，这是非常不容易的。那些比较科学的方法只局限在事物外在的洞察，并不能正确的描述人的内心世界，同时就不会把握其实质。 4.2能够较好的把握语言学的本质 隐喻的出现，显现出了认知活动的意义与人文主义的基本特点。如果将认知隐喻看作是一种语言显现，那么势必会和文化背景存在一定的联系。认知学者面对认知世界，然而，认知世界又是人们生活的一部分，并不完全包含在科学世界范围内。认知隐喻是人们对认知理论的表达与理解，充分体现出了语言所具有的生动感与丰厚的文化意蕴，这可以认为是对科学语言的补充。 4.3更加有利于认知理念的研究 隐喻可以看作是语言、也可以看作是文化现象，同时也是一种较好的思维方式。对于认知隐喻来说，其主要意义在于对认知的精神性、文化性等的深刻把握与呈现。通过学者对认知隐喻的探讨，使我们充分对认知有了更深入的理解，同时这也是对精神世界的进一步探索。通过隐喻，让人们对认知的本真赋予了诱人的魅力。 5结束语 总体来说，在英语的学习过程中，隐喻是非常常见的。隐喻可以使我们更容易理解文章所要表述的内容，便于人们理解和记忆。当今社会，对于隐喻的理解也是多层次的。从表面上来看，隐喻是不明显的比喻，有时人们也称之为暗喻；但是，从功能上分析，是用一种事物来理解另一种更为复杂、抽象的事物。隐喻既是语言问题又是思维问题；从结构上分析，是喻体与本体之间的映射。本文主要对隐喻的含义进行了深入探讨，重点分析了英语教学中隐喻的功能特点，提出英语中隐喻的主要功能，这对于今后学生掌握英语的表达与认知规律有非常重要的意义。 英语文学论文:从英语文学翻译看中西文化的差异 欧·亨利是美国最著名的短篇小说家之一，虽然the gift of the magi ①是其广为流传的优秀作品，曾被收录中学课本，但对于这篇小说的翻译版本，一直存在许多的争论。本文从翻译的功能角度阐释对这篇小说众多翻译版本的个人认识，希望读者能透过这篇小说对英语文学作品的翻译有新的思考。 翻译标准 对于翻译的标准和原则，我国学者严复最早提出“信、达、雅”的标准——“信”即忠实于原文，“达”即翻译的流畅，“雅”即译文的典雅。这一翻译标准至今仍对我国翻译界存在影响。此外，德国著名功能派翻译理论代表人物莱斯对译文按照功能划分为不同的标准：描述性文本，即报道和说明类文本，应注重客观表达所要表达的内容；表达性文本，即各种文学性文本，应注重语言的表达形式；祈使性文本，主要指各种宣传类文本（广告，宗教和政治宣传等），这类文本翻译应注重宣传和感染效果。依据莱斯的观点，the gift of the magi属于表达性文本，应注重语言表达的形式，即应忠实于作者的情感立场和语言表达风格。 这两个翻译标准理论，将作为本文比较各个译本的主要评判依据。 the gift of the magi作品解读 翻译好一部作品的前提是要了解这个作品。在the gift of the magi这篇小说中，作者讲述了一对小人物的看似很平常的故事，它主要讲述了圣诞节的前一天，住在公寓里的贫穷的德拉想给丈夫吉姆一个惊喜，可是她只有1.87美元，她知道这点钱根本不够买什么好的礼物，于是她把引以自豪的褐色瀑布似的秀发剪下来卖了，换来了20美元。找遍了各家商店，德拉花去21美元，终于买到一条朴素的白金表链，这可以配上吉姆的那块金表。而吉姆也想给老婆一个惊喜，他同样卖掉了引以自豪的金表，买了德拉羡慕渴望已久的全套漂亮的梳子作圣诞礼物。夫妇俩为了给彼此准备礼物而费尽周折，礼物最终买回来了，却让人哭笑不得。 翻译好这篇小说，我们首先要体现小说的写作风格，欧亨利在这篇小说中运用了他一贯的幽默语调和简练的语言，选取了一个生活中看似很平常的故事，但故事中又带有淡淡的哀伤，结尾也出乎意料。由于故事情节主要是靠素材体现，故大部分翻译都能保留原作的跌宕起伏；而对语言的整体选择，大部分译文都体现出简单和口语化的特点，对此在本文中也就不再赘述。 翻译中文的化差异 读完这篇文章，许多读者可能会有一个问题，那就是标题为什么叫“the gift of the magi”。对于标题的翻译也有几个不同的版本，大家所熟知的中文标题为“麦琪的礼物”。此外，也有其他的译法，如“东方博士的礼物”、“贤人的礼物”。为什么会产生这些不同的版本呢？我们首先分析一下标题的含义。 标题中的the magi②，实为magus③的复数形式，出自《圣经》典故：指东方三贤人，他们在耶稣诞生时给耶稣送去黄金、乳香、没药三件礼物。黄金表示高贵、乳香象征神圣、没药预示耶稣最后要受迫害致死。以英语作为第一语言的人，都会知道the magi的寓意，即象征智慧和神圣，看到小说的这个题目自然就能领会这种表达法的含义。但是翻译的目标读者，由于固有的文化差异，很多并不熟知这个典故，所以看到这个题目未必能够明白其中隐含的深层意思。读者即便借助注解能明白the magi的意思，但仍然很难产生自然的联想。就象汉语中我们用“说曹操曹操到”这个短句一样，我们汉语的读者一目了然，在其他语言中却似乎无法用一两句解释让读者清楚“曹操”深刻的文化含义。 可能正是基于这个缘故，为了使读者更容易理解标题中包含的寓意，伍蠡甫先生最早将the gift of the magi翻译成“东方博士的礼物”。可以肯定，参照《圣经》中的典故，这样翻译保留了the magi的真实寓意，似乎也符合了“信”的标准，但这样的翻译却又难免让人觉得太直白，失去了小说原有的意境。依照莱斯的翻译标准来看，文学作品重在欣赏和体味文章的感情和语言，而这一翻译很明显丢掉了原文原有的色彩。 后来王永年先生将the magi译为“麦琪”，这显然是音译。此译法难免也有其弊端。首先，译文读者大多不知道典故来源，一眼看到标题“麦琪的礼物”，几乎无一例外的以为“麦琪”是故事主人公的名字。所以有必要为其加一个注解，加注解后，“麦琪”的含义非常清楚。翻译中遇到这类有典故的文化问题，音译加注解不失为一个聪明的解决方法之一。它既能保持原作风味，又能促进文化交流，不失为上策。故之后的翻译也大都沿用了“麦琪的礼物”这一翻译方法。 两种译本比较来看，“东方博士的礼物”与“麦琪的礼物”两种译法的不同并不能绝对的区分孰对孰错或是否忠实于原文的问题，只是所达到的效果有差别。如果是对于领悟能力较低的初级读者，译者将the magi译成“东方博士”或者“贤人”既能使读者避免对小说的标题产生误解，又能使读者深刻领会原文the magi的含义。而对于文学爱好者，翻译成“麦琪”，则一方面有助于中国读者自发的去探究更深层的英语典故，有助 于使中国读者接受和熟知西方文化，有利于文化交流；另一方面也有助于读者品味欧亨利的写作风格。 几个译本对标题翻译体现了不同的目的和原则，对于小说整体语言的运用亦存在些许差异。比如对钱币翻译，由于各个国家对钱币的衡量尺度不同，形式也不同，这就造成了“sixty cents ofit was in pennies”翻译的多种多样，“其中六角是铜板”，“其中六毛钱是铜子儿凑起来的”，“而且六毛是钢■”，“而且其中的六毛是小硬币凑成的”……这些翻译中大都是融入了中国的文化，且前两种译法可以看出明显的古代文化。当我们的文化中没有这样的概念时，或许这是理所当然的办法。而这样译的好处是使中国的读者觉得很亲切，也很容易想象出“零散”和“拼凑”的概念，容易体会出作者所表达的感情色彩。然而，文化交流的问题再一次摆在面前——中国的读者读懂了小说的大概意思，然而我们仍然不知道美国人是怎么样花钱的，或者说美国的钱币是什么样的。如果是本着这一目的，我认为翻译成“六十美分是零钱”或者“六十美分是便士”则能够更好的传达这一概念。 此外，这对小夫妇有两样特别引为豪的东西——吉姆三代祖传的金表和德拉的头发。如果示巴女王住在天井对面的公寓里，德拉总有一天会把她的头发悬在窗外去晾干，使那位女王的珠宝和礼物相形见绌。如果所罗门王当了看门人，把他所有的财富都堆在地下室里，吉姆每次经过那儿时准会掏出他的金表看看，好让所罗门妒忌得吹胡子瞪眼睛④。 示巴女王和所罗门王都是旧约圣经中非常富有的人物，拥有各种珍奇宝贝，文中通过与示巴女王和所罗门王的夸张对比映衬出珍宝在夫妇俩真爱面前黯然失色。对于这一表现手法，各个译本几乎一致的采用了保留原有文化中的人物，而后通过注解使得中文的读者对此有了一定了解。这也恰恰验证了这才是符合翻译的最初目标，也是众多读者需求的。 仅从这几处，我们可以看出翻译中难以避免文化差异问题。如何处理这一问题，重要的是看读者和翻译目的。如果仅是为了普及这一故事或者为了让读者知道欧亨利的作品，或许“入乡随俗”采用中国读者更熟悉的概念让读者觉得更容易理解；而如果翻译的目的是为了中西文化的交流，还是尽量保留其原有文化，虽然读者最初并不熟知，但看得多了才能真正慢慢了解西方文化。 结 语 翻译的最初目的是文化的传播，而在翻译过程中，难免遇到不同国家截然不同的文化现象，这就给翻译增加了难度。文学作品中的文化差异，更是给翻译家们提出了更高要求，因为翻译不仅要考虑文化传递的任务，还要尽量保留其文学价值。而面对不同层次的读者，翻译还应有不同的标准，这样才能使译作最终符合读者所需。 英语文学论文:后现代、后殖民视野中的加拿大英语文学 论文关键词：加拿大英语文学　后现代主义　多元文化　后殖民主义 论文摘要：20世纪下半叶，以“消解中心”、“边缘化”等为特点的后现代主义文学兴起，对消解“欧洲中心”、“西方中心”，促使原来处于边缘地带的前殖民地和第三世界国家的文学移向中心，起了推动作用。近年来文化研究、后殖民主义理论等的崛起，更是从理论上支持了这种倾向。本文审视了这一背景下加拿大英语文学的发展，论述它如何继承、借鉴和超越宗主国文学——英国文学和强势文学——美国文学，并发展和繁荣具有鲜明加拿大特点的民族文学；特别关注因长期的移民政策和多元文化政策而产生的体现后现代主义、后殖民主义等文学流派的一些优秀作品及其作者，如包沃林、克罗耶奇、小川、翁达杰等。 加拿大文学是在大西洋彼岸欧洲文学的历史性影响和近邻超级大国美国文学的强大影响的夹缝中发展起来的。由于历史的原因，曾经是法、英殖民地的加拿大很长一段时期没有自己独立的文学。加拿大作家（这里指加拿大英语作家，下文同——笔者注）所写的文学作品，作为一个整体，往往被视为英国文学的一个分支，或美国文学的一种翻版。早在二十世纪六十年代以前，加拿大知识分子就决心改变文学上这种令人沮丧的从属状况，不少作家和评论家从分析、归纳加拿大文学作品中有代表意义的主题入手，着意建立独立的加拿大文学。到了被称为“加拿大文艺复兴”的六十年代，他们更是孜孜不倦，把建立独立的加拿大文学、探寻和确定加拿大自己的民族特性视为已任。二十世纪中期，特别是一九六七年加拿大独立百年纪念以来，加拿大人思想认识上有了一个飞跃，对自己的国家充满了信心，加拿大文学才真正走向成熟，形成独立的民族文学，在世界文坛上的影响与日俱增，开始作为一支生力军跻身于世界文学之林。 自二十世纪六十年代末以来的二十年中，加拿大文学具有以下三个特点：作家队伍空前扩大，新一代的作家脱颖而出；文学评论家的队伍日渐成熟；文学作品的题材日趋丰富多彩，创作手法也日趋多样化。由约翰·莫斯编著的《加拿大小说读者指南》（一九八七）就列举了诸如道德教育、哲理、社会现象评论、女权主义、老年问题、移民生活、历史、战争、科幻、心理分析、讽刺与幽默、荒诞与恐怖、地域风情等十余类。从创作手法来看，短短二十年中就涌现出一大批实验小说及先锋派小说。以前，诺斯洛普·弗莱几乎是惟一有国际影响的加拿大文学评论家。但六十年代末以来，一批年青的文学评论家脱颖而出，文学评论刊物数量激增，新增了如《加拿大小说杂志》、《加拿大作品评论》、《加拿大文学研究》等刊物，促进了作家间的交流切磋和加拿大文学的进一步发展。 到了九十年代，经过几代人的努力，加拿大文学已进入成熟时期，它已成为民族文化的一个重要方面，并得到了国际上的承认，主要表现在：（一）加拿大文学不但已成为加拿大本国中学及大学的独立课程，而且还成了许多外国（包括中国）高等学府的外国文学专业的研究课题乃至独立课程；（二）加拿大不少著名作家不但为本国人民熟知，而且也享誉世界；（三）加拿大的优秀文学作品已成为世界文学宝库中的一部分。 二十世纪下半叶以来，加拿大英语文学较为突出的是其后现代主义与后殖民主义的倾向以及多元文化的特点。 一、加拿大文学与后现代主义潮流 加拿大作家的主要写作风格在很长一段时期一直是现实主义的。二十世纪上半叶，现代主义在美国和欧洲各国兴起，并代表了一个卓越的文学发展时期；二战后，美国和欧洲一些国家又出现了后现代主义这种更新的文学潮流。加拿大在文学发展方面似乎总是比美国和欧洲一些国家慢半拍到一拍[1]。一方面，一些加拿大作家仍在摹仿别人已近尾声的现代主义；另一方面，加拿大人传统的反美情绪使不少人对发源于美国的后现代主义抱怀疑态度。尽管如此，加拿大文学界仍然出现了一些学者，他们从理论上、创作实践上对后现代主义进行探讨、实验，写出了具有加拿大特色的后现代主义作品。他们中的突出代表有乔治·包沃林（一九三五—）、罗伯特·克罗耶奇（一九二七—）、玛格丽特·阿特伍德（一九三九—）、迈克尔·翁达杰（一九四三—）、达夫妮·马拉特（一九四二—）等。 乔治·包沃林是加拿大后现代主义实验小说的一位杰出代表。他的关注点是加拿大开拓史。从这一题材入手，他实施了他的后现代主义文学观。他的文章《画出来的窗户：关于后现代主义小说的几点想法》一直被视为加拿大关于后现代主义的辩论中为数不多的有创见的论文之一。小说《燃烧的水》（一九八）被加拿大当代文学评论家琳达·哈钦归于“首先解构英国的社会和文学神话，以重新确定自己作为殖民地的历史”[2]的加拿大后现代主义小说的一个典型，也是包沃林实践自己后现代主义文学观的最好范例。他在小说的前言中意味深长地称自己的这本书是“一部真正的历史小说”。然而实际上，他是在借历史人物乔治·温哥华的探险来戏仿“大英帝国殖民主义英雄发现和征服世界”这类帝国主义神话。“通过使用戏仿，他们（包沃林等加拿大作家——作者注）还对欧洲和美国文学中典型的神话和形式提出了疑问……”[3]包沃林认为，小说的功用不是描述历史或解释历史，而是创造历史。他说：“加拿大惟一的历史就是书写历史。”[4]在此，他不仅暗示了加拿大历史的短暂和平淡，也似乎在间接说明，只有通过小说这面镜子，历史才成为历史。《燃烧的水》这一类小说被琳达·哈钦称为“编史元小说”，“这些作品不是传统意义上的历史小说，因为它们在关注写作、阅读和理解过程中表现出了明显的元小说的倾向，不仅自觉地表露出自身的虚构性，同时也公开地关注阅读和写作历史与小说这种行为（及结果）。”[5] 另一位有代表性的加拿大后现代主义作家是罗伯特·克罗耶奇。在加拿大和美国求学与工作的双重经历使他的小说创作也带上了双重性。一方面，他依恋自己的祖国，特别是家乡的西部大草原，将自己的文学创作深深地植根于阿尔伯达这块肥沃的土壤中——他所有的小说都以加拿大为主要场景，人物绝大多数也是土生土长的加拿大人；同时他还勇于借鉴叙述学、魔幻现实主义、解构主义、后现代主义等国际文学新理论和新方法，不断开拓新的“疆界”。在其“西部草原三部曲”——小说《我的吼叫》（一九六六）、《养种马的人》（一九六七）和《沉沦的印第安人》（一九七三）中大胆尝试后现代主义的各种创作手法，运用了文本的互文性、元小说、自我指涉、高度的不确定性等多种后现作策略和手法。更为重要的是，他与美国学者威廉·维·斯巴诺斯一起创办了著名的《疆界2：后现代文学杂志》，探讨和推广后现代主义文学理论，激发了加拿大人对作为文学和文化运动的后现代主义的兴趣。克罗耶奇还被看成后殖民主义文学理论在加拿大最早的表述者或代言人：在与玛格丽特·劳伦斯（一九二六—一九八七）的交谈中他说，“我们没有自己的身份，除非有人讲述我们的故事。虚构（小说）造成我们的真实”，这句话因暗示了加拿大的后殖民身份而成为经常被人们引用的语录。 包沃林关于“历史即虚构”、“发现即编造”的论点和克罗耶奇“小说使我们真实”的名句显然与现实主义和现代主义小说传统背道而驰。这两位后现代主义作家又不约而同地强调了“讲述”故事的重要性。为了重新找到一种独立的、真实可信的叙述声音，克罗耶奇认为，“加拿大（英语）作家必须摧毁那种一直使自己无法听到自己声音的、出于同源的美国语言和英国语言。”[6] 在这方面，还有一些加拿大作家态度更为激烈。如丹尼斯·李（一九三九—）就宣称，只有退回到沉默的状态，拒绝玩以说话为基础的摹仿性游戏，加拿大文学才能最终摆脱曾经作为殖民地的历史阴影，因为采用这种现实主义就意味着采用外国的思维模式和表达方法。李认为，只有通过倾听空间的“韵律”，加拿大作家才有可能寻找真正能表达自我的方式。他还宣称：“要在一个殖民地不假思索地说话……那就不得不借助反映异国空间的文字。思索意味着陷入沉默，意味着发现真正属于你自己的空间却没有文字。”[7]这是对人们的一种提醒：光用美学标准来评判、探讨加拿大的后现代主义文学是不够的，我们不应忽视它作为前殖民地身份的政治内涵。“政治是加拿大后现代主义的一个重要组成部分。”[8]加拿大后现代主义作家们在背离现实主义/现代主义传统的同时，还向欧洲/美国文化的主导地位或中心地位提出了挑战。他们中不少人在小说中记载、反映了加拿大作为殖民地的经验、人们对强大邻国文化殖民倾向的恐惧，以及这种经验和恐惧在当代加拿大人心灵上留下的阴影。玛格丽特·阿特伍德的小说《浮现》就是一例。女主人公对美国及一切与之相关的事物都有一种恐惧感和厌恶感。她走在回故乡的路上，满目都是被“从南方蔓延过来的病毒”毁坏的树木——暗喻美国对北方邻国加拿大的毁灭性影响；一路上，美国的阴影更是随处可见：美国人开办的电力公司为提高水位，破坏湖围，给森林和动物们带来了灭顶之灾；有美国人提出用高价购买主人公的家园，以便“从事一些狩猎或捕鱼的活动”。[9]然而，最令人不安的是美国文化对加拿大文化的侵蚀，包括女主人公的两位旅伴在内的许多加拿大人竞相模仿美国人的生活风格和语言，并以此为荣；到处都是美国游客，“他们的独木舟船头上插着一面满是星星的旗子，……这好像向我们（加拿大人——作者注）显示：我们正在一个被（他们）占领的土地上。”[10] 加拿大的后现代主义作家们没有就此驻足，他们认为，加拿大文学的发展中没有完全成熟的现代主义运动这一阶段，这未必不是件好事，因为，这可以被看成建立独立自主的加拿大（英语）文学理想的起点。克罗耶奇宣称：“加拿大文学从维多利亚阶段直接发展到了后现代主义阶段。……这个产生了马歇尔·麦克卢汉和诺思罗普·弗莱的国家，（对欧洲和美国的主导文化）作出抵抗的方法就是从来没有现代主义化过。”[11]在这种情况下，加拿大人并没有跟在美国和欧洲的后现代主义文学潮流后面亦步亦趋，而是在走自己的路。相对欧美“中心”而言，加拿大处于“边缘”或“外围”的位置。琳达·哈钦指出，“加拿大是一个不喜欢中心的国家，多元文化盛行”，那儿有极强的“反中心意识”和“地域意识”（regionalism）；同时，“加拿大文学传统中妇女的声音特别强……她们一直就是文学主流”。[12]因此，加拿大当代文学又呈现出区域性、多元化、女性化等特点。以弗兰克·戴维（一九四—）为代表的一些加拿大学者表达了更为激烈的观点，他们认为，只有当已被奉为经典的、代表了等级制度的欧美现代主义文学衰败了，加拿大的区域性文学和边缘/外围文学（如少数族裔文学、女性文学等）才有可能兴盛繁荣。因此，他们将加拿大的后现代主义文学与区域性文学和边缘/外围文学视为利益一致、同步兴盛的发展趋向。 综上所述，我们发现，加拿大的后现代主义文学潮流并不是一场纯粹的文学运动，它应该是加拿大政治、文化生活中不可分割的一部分。加拿大的后现代主义文学中含有后殖民主义、多元文化、女性主义等政治倾向，它的政治内涵使它有时成了“后殖民主义”和“后美国、欧洲中心主义”的同义词。 二、双重语境下少数族裔作家的崛起 加拿大是移民国家，种族构成十分丰富。二战以后汹涌的移民潮更使其然。为了保护少数族裔权益、促进各民族和睦相处和维护社会稳定，加拿大政府在六十年代末、七十年代初通过立法，推动形成了以英法双语制为基础、以多元文化为特色的社会、文化和文学新格局。这一特色被称为“加拿大马赛克”，它如同一幅多彩拼贴画，其中每个族群都可以保留各自的历史和文化特点，它们既是相对独立的个体性群体，互为彼在，同时又在多元文化的大背景中共存。 近年来，源于文化研究的反西方文化霸权和欧洲/美国中心主义的后殖民主义理论兴起，它也借助多元文化的浪潮迅速传遍全球。有关专家认为，凡受过英、法、葡、西等殖民主义者压迫的民族的文学，尤其是在殖民主义及帝国主义霸权撤出后所产生的民族文学，都是后殖民文学[13]。作为前法、英殖民地和英联邦的一员，加拿大的文学，特别是始于六十年代末、真正具有本国特色及独立文化意识的加拿大文学显然属于此列。与加拿大的后殖民文学一起发展、成长的，是一大批优秀的少数族裔作家。他们的文学创作为加拿大的多元文化增添了鲜艳的色彩，也拓宽了加拿大文学创作的表现空间。由于受作家双重或多重种族文化背景的影响，他们的创作主题往往具有独特的冲突性和复杂性，而这种冲突性和复杂性往往使后现代手法运用起来显得更为贴切自然。他们将本民族的文化及语言特色带进加拿大英语文学，也丰富了传统的英语文学形式，增加了它的生气与活力。 在加拿大，不仅有被称为“立国民族”的英裔、法裔居民，还有被称为“第一民族”或“原住民族”的印第安人、因纽特人（爱斯基摩人）等土著居民，更有来自世界各地各民族的移民。与此相同，正在崛起的加拿大优秀少数族裔作家的种族构成也很丰富多彩，他们包括犹太裔作家伦纳德·科恩（一九三四—）、捷克出生的作家约瑟夫·斯克沃雷克基（一九二四—）、乌克兰裔女作家简妮丝·库利克、匈牙利裔作家乔治·乔纳斯（一九三五—）、印度出生的作家洛辛顿·米斯特里（一九五二 —）、斯里兰卡出生的迈克尔·翁达杰（一九四三—）和日裔女作家乔伊·小川（一九三五—）等等。其中，乔伊·小川和迈克尔·翁达杰的文学创作分别体现了加拿大当代文学的两个重要特征——多元文化与后殖民倾向。 乔伊·小川生于温哥华，是日本移民后裔。尽管她是因诗歌成就成名，但人们普遍将其长篇小说《伯母》（一九八一）及其续集《总有一天》（一九九二）视为她的代表作。她的小说被看作了反映加拿大多元文化语境中少数族裔自我意识觉醒并不断成熟的经典作品。 第二次世界大战中日本军队偷袭珍珠港之后，加拿大政府以国家安全为由立法，强行将在温哥华附近沿海地区居住了好几代的日本侨民（约二万余人）撤离西海岸，并剥夺其财产。他们或被关入劳动营、集中营，或被驱赶到内陆地区，或被遣送到废弃的矿区；尚未取得加拿大国籍的日侨中则有不少人被赶回日本。这些远远超出军事必需的种族主义政策造成了大量家庭的妻离子散，家破人亡。战争结束后，这一政策仍在继续且变本加厉，直到一九四九年才终止。七年的种族歧视和迫害促使人们逐渐觉醒并进行了经过多年的抗争。一九八八年，加拿大政府正式宣布向受害者道歉并承诺向社团和个人赔偿经济损失。 二战期间，小川一家作为“敌侨”也被迫从西海岸迁往内陆。《伯母》及续集《总有一天》就是根据她和家人的这一亲身经历创作的半自传体小说。作者用充满深情的笔调，描写了中根和加藤这两个日本侨民家庭在二战期间和战后的遭遇，反映了世界大战和种族主义给众多普通人带来的痛苦和创伤，叙述了他们逐步认清痛苦之根源并为在加拿大这个多种族共存的社会中争取民族认同而进行抗争和最终取得胜利的过程。《伯母》一书既真实感人，但又避免了直接、过分地宣泄怨恨与悲痛，从而显现出一种哀而不怨、隐忍有力的风格。小说获加拿大作家协会一九八二年颁发的书籍奖，也成了反映加拿大多元文化语境中少数族裔自我意识日渐觉醒并在争取自身权益的斗争中不断成熟的经典作品之一。为此，它被列入“加拿大英语文学”课程的“必读书目”。 少数族裔作家的另一杰出人物迈克尔·翁达杰出生在英属殖民地锡兰（如今的斯里兰卡），十一岁时随母赴英国，在伦敦读小学和中学；十九岁迁往加拿大，受大学教育并获文学硕士学位；毕业后定居加拿大，在多伦多约克大学教授英语文学，同时从事文学创作。特殊的身世和经历使他的作品带有鲜明的多元文化特色。他认为自己“既是亚洲作家，也是加拿大作家，也可能是二者的混合”。从种族上说，他本人就是多元混合血统的产物，其祖先中既有印度人，也有荷兰人和英国人。 翁达杰是位多产的作家，迄今为止已出版了诗集、小说、回忆录、文学评传等十数部，还发表过文学评论文章等。这位很有天赋的后现代主义作家，早在七十年代就形成了自己独特的写作风格。琳达·哈钦指出：“在文学中，我们对体裁的界限也持同样的怀疑。用克罗耶奇的话讲，‘现代主义文学限定了边界，现在需要的是一种冲破这些界限的后现代主义文学’”。[14]翁达杰正是这样一位“冲破界限”的后现代主义作家。他涉及的范畴主要是诗歌和小说，但他最大限度地对传统的文学形式进行了反叛和颠覆，打破了小说与诗歌以及其他文学体裁之间的阻隔，将诗歌、笔记、传记、医学档案、病史记录、新闻报道等融入小说，尤其重要的是，他颠覆了小说创作的传统套路。在他充满激情和诗意的笔下，虚构与事实、抒情与机智、反讽与幽默、诗歌与小说、新闻与笔记、访谈与想象，等等，完美地融为一体。翁达杰以其杰出的叙事艺术拓展了小说的疆界。他的作品给图书分类带来了麻烦，有些机构只能将他的作品粗略地分为“散文”和“诗歌”两类；不同的研究人员将他的同一部作品分列在 “回忆录”、“小说”、“散文诗”等不同的目录下。他被誉为“风格的熔炉”，也被称为所谓“跨文体”或 “跨文本”写作的积极探索者和实践者，还被赞为“兼顾视觉效果和听觉效果的诗人小说家”。 翁达杰像小川等加拿大作家一样，也是先以诗歌创作成名。然而，使他跻身于国际知名作家行列的却是小说《英国病人》。《英国病人》也显示了上述“跨文体”创作风格的不少特点，而最为突出的，是它的后殖民主义倾向。 《英国病人》的故事发生在二战结束前夕，地点是意大利佛罗伦萨北部一幢被用作英军临时战地医院的别墅内。小说有四位主要人物：一位是印度锡克族工兵基普·辛格，在英军中任排雷专家，他出生入死为英军排除地雷受了伤，内心却对英国殖民统治深恶痛绝。第二位伤员卡拉瓦乔是英国前殖民地（加拿大）居民，战前曾是行窃高手，战争中任英军谍报员，被敌人折断拇指，失去了谋生能力。第三位是个全身严重烧伤、身份不明的神秘伤员，大家称他为“英国病人”，最后却被证实根本不是英国人，而是匈牙利沙漠探险家阿尔马希伯爵，他为救被困沙漠的女友而遭遇飞机爆炸、女友丧生、自己负重伤的悲剧。第四位则是照顾这些伤员的护士——二十岁的加拿大姑娘汉娜，她的生父和养父都在建设英国殖民地的劳作中受伤乃至丧生，母亲也死于养父所制造的炸弹的意外爆炸，接二连三地失去亲人使汉娜心灵深受创伤。整部小说就写这四个人物在医院里的生活、交谈、回忆。最后，作者才简单交代男女主人公的结局：基普战后回印度当了医生，家庭幸福；汉娜回到加拿大，“很可能与另外一个她并不满意的人共同生活”。 《英国病人》被公认是“后殖民小说”的经典。小说的反殖民主义立场十分明显。基普、卡拉瓦乔和汉娜称阿尔马希为“英国病人”，其实他们三人的身世和经历却都在暗示：在某种意义上，他们自己才是真正的“英国（殖民主义的）病人”，因为他们多少都受过英国殖民主义的伤害；他们是后殖民时代的一代新人，是“生于此地却居于彼处的国际混血儿，终身都在为回归或离开故土而奋斗。” 翁达杰本人也有强烈的反殖民主义意识，对欧美白人所写的历史著作有意忽视亚洲人在第二次世界大战中所做的贡献很反感，声称“在那场战争中，印度次大陆的损失也是巨大的。我非常高兴基普·辛格的出现，在他身上有着我的经历。”[15]同时，《英国病人》以其对“历史”的戏仿、对小说创作过程的关注、对“真实”与“虚构” 可疑界线的揭示等，又展现了典型的后现代文学特征。如同在其他作品中那样，翁达杰再一次把历史与小说、真实与虚构融为一体。小说的英国版和加拿大版都在封面上使用了一个头缠穆斯林头巾、双手攀沿的男子的照片，这是摄于一九三二年的阿尔马希伯爵。历史性和真实性在这幅照片中带着一丝嘲弄人的形式进入小说（虚构）的世界，令人深思[16]。书中不少情景虽来源于作者的亲身经历，但事实上它不是历史而只是一个虚构的故事，只是这个虚构的故事给人造成了一个非常生动逼真的印象。 翁达杰已荣获无数国际、国内奖项和荣誉，包括四次加拿大最高文学奖——加拿大总督奖，《英国病人》（一九九二）是四部获奖作品之一。此外，《英国病人》还获当年的布克奖，被改编为同名电影后还获得了奥斯卡金像奖的九项大奖（一九九六）。 “后现代”、“后殖民”和“多元文化”成了当代加拿大英语文学，特别是二十世纪九十年代以来的文学中几个紧密相关的特点。正如琳达·哈钦在为一部多元文化题材的小说集《另外的孤独》所写的序中所说：“加拿大文学是一个由许多条河流汇入的海洋，这些河流中流动着七十来个文化群体的痛苦和欢乐，而这些河流的汇合使所有的水都发生了变化。……我这里引用了“后现代”和“后殖民”两个词，因为加拿大多元文化意识形态的文学作品可以被视为参与了这两种文化现象。”[17] 正是少数族裔文化的多样性造就了当代加拿大的多元文化主义，“移民为加拿大所带来的文化繁荣永远改变了我们关于‘加拿大文学’构成的观念”。 英语文学论文:英语文学中的语言艺术 内容摘要：英语文学出现于14-16世纪的文艺复兴时期，伴随着人们思想的发展，从兴起到高潮，长期以来一直在发展壮大，涌现出许多著名的英语文学作家，许多经典的文学作品都广为流传，兴盛不衰，其中最重要的原因是英语文学精彩而又富有魅力的语言艺术。文学作品的创作，实质上是一种最常见的语言艺术的具体表现形式。而英语文学作品更是具有自己独特的语言艺术特点的，当我们在对英语文学作品进行深入研究时，自然离不开对其语言艺术的赏析和研究。深入的了解研究语言艺术，有利于我们深刻的了解到语言文学的内涵，正确地对他们进行赏析，并了解到英语文学真正的精华所在。 关键词：英语;文学;语言艺术 在我们日常对于英语的学习中，往往学习的都是英语的读音，单词，句子，语法等内容，却很少会对英语文学进行相应的研究，而对于英语文学中的语言艺术，更是缺乏了解。但是，对于这些英语读音单词，句子，语法等内容的学习和了解只是学习英语的基础阶段，想要对英语进行更深入的了解和学习，就离不开对英语文学的深入赏析，而对英语文学进行深入赏析，就必须要了解英语文学中的各种语言艺术。文学是一种高于一般语言的表达形式，而文学的出现，正是代表着一种语言的正在处于不断发展，甚至走向成熟的阶段。文学涉及到的不止只是文字的表达，更是融入了对于作品所处背景的深刻把握和分析。和作者丰富的思想情感。笔者结合对于英语文学研究的多年经验，在语言艺术研究方面给出了一些个人见解。对于英语文学的语言艺术进行研究，是一个十分庞大的系统工程，之所以这么说的原因有两点。一是英语文学的语言艺术涉及的方面非常广，他和英美国家的历史文化习俗特点，地域背景等都具有非常深刻的联系，在研究英语文学的语言艺术时，必须要把这些历史背景，地域特点等结合起来一起进行研究，二是英语文学的语言艺术多种多样，种类繁多，我们需要对它们进行分类，并进行系统化的研究，而这些语言艺术之间，又往往具有他们自己，独特的区别和联系。文学作品的语言自然与普通的语言是不一样的，他们为文学作品而服务，自然要彰显文学作品独特的特点，表达出该文学作品所表达的情感态度，或者体现对伟大人物的赞扬，或者表达对历史发展的批判，又或者表现对爱情的赞歌，又或者抒发自己的伤感和不得志。这些东西都需要通过语言艺术来体现出来。通过对与语言艺术的特点的划分，笔者从语言艺术的意象性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对英语文学的语言艺术进行了深入的分析和研究 一、语言艺术的意向性 文学作品之所以能够吸引人们要关注和喜爱，最主要的是他们来源于生活实际，却又能够超越生活。作者在自己的文学世界中创设出各种虚构的情景和引人入胜的情节。在文学作品中，从来不存在什么可能与不可能，无论在我们看来多么富有戏剧性的情节都可能会发生。作者深知能会对生活中的一点儿细微的小事进行夸张或扩大，从而产生戏剧性的效果，通过利用英语的语言艺术对于背景进行描述，对情感进行渲染，塑造出一个个特点鲜明的角色，把是非黑白分隔得非常明显，把自己的褒贬态度表现的淋漓尽致。文学语言的意向性是文学语言最基本的特征，当然，英语文学也不例外。英语文学，语言艺术的意象性，表现为它是既抽象又具体的，他描述的事物有时虽然存在但是我们却感受不到，或者我们能感受的到，但它却并不真实存在。每一部英语文学作品都是通过塑造一个具体的形象鲜明的人物，通过这个人物鲜明的性格特征，来反映他自己内心的情感特征或者是整个时代的人所面对的共性问题，或者是情感追求。在我们的理解中认为，意象是一种类比的表达方式。这种语言艺术能够充分的抓住主客体之间的细微联系，能够表现出文学世界与现实生活的区别和联系。以客观实际来打造文学世界，而又以文学世界来反映客观实际。在英语文学中，作者以意像的手法来表达内在，尤其是在英语诗歌文学中。意象派是存在于1909年至1917年间的一个文学流派。在这一时期一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动主要是意像主义运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。他们宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，埃兹拉•庞德便是其代表人物之一。他的作品主题鲜明，含含蓄凝练例如，《在地铁站内》仅两行、14个字，是一首单一意象诗（one-imagepoem）。它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的。诗虽短，但诗人最后落笔定稿前经过相当一段时间的酝酿和推敲。初看起来，唯只两行如日本俳句式的诗句，却不知是诗人偶得的印象在主客观之间反复提炼，苦思一年之后，最初三十行加工成了这简短的两行，可以说是字字经典。 二、语言艺术的生动性 语言艺术的生动性具体是指通过作者对语言艺术的运用，给文学作品或者文学作品中的人物形象附与独特的生命特征。一个好的文学作者可以使自己在作品中塑造的形象活跃起来，让人们看到的不只是一堆死板的文字，而是一个可以在脑子中浮现出来的生动的人物，通过对作品中塑造的人物形象进行外貌特点，性格特点的描述。使人们看到这个人物丰富的内心世界。甚至能够让人们在阅读他的文学作品时，产生一种身临其境，自己参与其中，在和故事中的主人公做着一样的事情的感觉。这便是语言艺术中生动性的最具体的写照。在文学作品中，运用语言艺术的生动性，为使读者产生独特的感觉，有利于读者对于文学作品的理解。美国现代派诗歌的代表诗人威廉•卡洛斯•威廉斯在《地狱里的科勒》言中,诗坛中最杰出的几位诗人友—伊兹拉•庞德、和华莱士•史蒂文斯、艾略特,试图与他们,特别是艾略特,划清界限。威廉斯倾向于以日常生活题材入诗，坚持实用主义的反理性和反智性倾向。诗歌的形式简洁、节奏口语化、意象生动，并强调视觉效果。威廉斯的名作《一辆红色手推车》。威廉斯的诗歌赋予平凡而朴素的事物以深远的诗意，拓展了诗歌写作题材，并具独特审美意蕴。一直追求为了生动性而生动性。把自己作品的生动性作为最大追求。力求留给作者最好的阅读体验和想象空间。 三、语言艺术的含蓄性 含蓄性，通俗的来讲就是不把话说的特别明白，给读者留下丰富的想象空间。在英语文学中，作者要用少量有限的语言去表达出丰富的，无限的内涵。文学作品的作者追求的是一种言有尽而意无穷的境界。通过短短的几句话，来引发读者无限的想象和思考，使读者回味无穷。通过短短的几句话来委婉的表达自己的情感和见解，这样往往比那些把话说得清清楚楚，把情节背景人物交代的明明白白的文学作品更受到读者的欢迎。例如文艺复兴的第一个代表人物，但丁，文艺复兴运动起源于意大利北部，我们一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。他的文章并没有直接写出对于中世纪宗教统治的腐败和愚蠢的批判，而是以含蓄的语言进行表达，这样反而更能使读者感受深刻。 四、语言艺术的情感性 每一篇文学作品的创作都是为了表达，其作者独特的情感。或者是要表达对于社会的批判，或者是要分享自己的悲伤或欢乐，或者灵动煽情，或者寂寞虚无，通过对世间百态的描述来表达自己的内心情感，这些隐藏在作品中的深层次的东西，主要是靠语言艺术的情感性来体现出来的，而对于读者来说，阅读文学作品最主要的也是体会它里面所蕴含的丰富的思想情感，那些情感能够对人们起到激励作用，丰富和强大人们的内心世界。对于语言艺术的情感性，表现的最深刻的便是英文诗歌作品和荒诞派。例如，托马斯格雷作为荒诞派感伤主义先驱，在他的代表作《乡村教堂内的挽歌》，那些看似没有意义的怀古伤今的文字，可以使读者从中体会到一种虚无和空洞的情感境界，再有美国作家安德森的《小镇畸人》这篇小说，它从一个精神病人的角度来观察整个小镇，文中语言不区分大小写，对标点符号胡乱的进行省略等现象，都在语言艺术上表现了这个小镇的混乱和无助的情感。此外，马克吐温的TheAdventuresofHuckleberryFinn《哈克贝利•芬历险记》，雪莱的西风颂等，这些诗人的日常生活，虽然都是非常的平淡的，但是他们通过将情感寄托在这些诗歌中，并且使用语言艺术表达出来，通过富有情感的语言来表现出自己对于生活的态度和情感，非常恰当的诠释了文学艺术情感性的特点。英语文学的语言艺术是使英语文学能够广为流传的主要原因之一，我们对于英语文学的研究应该将其语言艺术放在首位进行研究。语言文字是我们表达情感和思想的主要方式，研究语言艺术有利于我们更好的了解英语文学的设计和构思，更好的理解作者刻画出的人物形象和要表达的思想情感。从语言艺术的意向性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对语言艺术进行深刻理解是非常有必要的。意象性，生动性，含蓄性，情感性往往相互联系，在英语文学中会一起体现出来，而不是单独存在着的。语言是人类进入文明时代的标志，语言是丰富多彩的，而英语文学中的语言艺术则更是这样，丰富的语言艺术对于表现英语文学的号召力和影响力非常的重要。学会对于语言艺术的研究分析，在英语文学的研究学习中会起到事半功倍的效果。 作者:王雪 单位:中原工学院信息商务学院 英语文学论文:英语文学英语教学分析 摘要: 文学不仅是语言文字艺术性的主要体现，还是社会文化的重要表新形式。它既可以给予读者在文化和语言领域中的丰富感，使其认识到更多的资料和知识，还有助于提高读者的文化修养和审美价值观，为读者带来美好的心境。文学其实可以是人文学科的一枚枝干，所以，文学素质也可以表现为人才素养，在教育事业中应该有着不可或缺的地位。在新课标的要求下，英语老师应该在英语教学时将英语所学的知识内容、自身的情感态度、语言的能力、英语文化理念以及学习的方法策略等贯穿其中，以达到激发学生英语的思维活跃度和提升学生综合英语水平能力的目的。在这几个方面上它们之间是相互作用，相互协调，统一发展的，当中的英语文化理念就是为了可以让学生体会英语文化的魅力和语言上的美好，激发学生对英语的学习兴趣，是学生可以更好更快的接受英语，并作英语学习的主人，从而在达到教学目标和宗旨要求的同时，使教学效率和学习效率得到双重提升。此篇文章就针对英语文学在英语教学中的重要性进行分析，希望可以对英语教学提供帮助。 关键词: 英语文学；英语教学；重要性 引言: 英语教学的主要目的就是为了培养学生的英语综合技能，使其可以全面的掌握并能够灵活的运用，尤其是锻炼学生的听力和口语的表达能力，让学生在以后的发展道路上可以使自身的文化素养得到提升，用英语来实现交际，进行与不同国家人员的交流，从而为我国的国际交流做出贡献。在如今语言全球化的背景下，英语文学在英语教学中有着重要的作用，对学生英语语言基础的稳固、学生各项素质的提升以及交际能力的锻炼有着极其重要的意义。伴着全球经济贸易的不断发展，英语文学也随之被逐渐的重视起来，引起了人们大范围的关注，各大院校也都应该引起对英语教学的关注，积极开展一些英语文学探讨活动，提升学生英语的综合水平，对我国培养高素质、高水平的英语人才有着重大的意义。 一、英语文学的概述 英语文学其实与中国文学相类似，只不过就是其各大文学著作的写作文字采用的是英语书写，其作品的主创者不仅是只有英国作家，还可以是美国作家，对于一些美国的文学也可以被列入到英语文学当中，通常情况下，美国的文学作品大多都是依照特定的学科来对其进行处理的。英语文学在发展的过程中主要都经历了文艺复兴、古代文学、新古典主义文学等历程，其历史悠久而且拥有充足和丰富的文学内涵和价值，当中也不缺乏一些小说或戏剧等内容。 二、英语文学在英语教学中重要性的体现 1．可以激发学生英语的学习乐趣，培养学习兴趣。人们常说:兴趣是学生最好的老师。兴趣来源于乐趣，有了乐趣才可以进一步发展兴趣。学生在学习过程中只有英语的学习产生了乐趣，使其在学习的过程中获得了快乐，就会愿意去接受，就会对学习产生兴趣，从而可以进一步的让学生学会自主学习，激发学生对事物、知识的自主认知。所以，就要求老师在教学过程中要让学生体会到学习的乐趣，以此来强化对学生兴趣的培养。英语文学的内容丰富，且对英语知识所描述的内容形象、生动，富有凝练和文艺的气息，其可当作学生英语学习的相关资料或课外读物，对学生文学素养的提高有着重要的作用。此外，文学语言具有生活性，一方面它与生活实际相结合，语言通俗易懂，容易让学生感知其自身情感，另一方面其语言又具有一定的文学色彩，个性文艺，应将其融入到学生英语的学习当中，让学生体会其中魅力，有助于学生对英语知识的吸收和应用。长久以来，人们对于美的事物经常会留下较为深刻的印象，而且都会去追求美、感受美，就要求老师要在教学的过程中善于向学生展现英语的美好，吸引学生的注意力。英语文学和中国文学有着异曲同工之处，都有着其独特的语言风格和魅力，在英语文学中莎士比亚的戏剧和MarkTwain的小说等都具有典型的代表性，老师可以向学生讲述其作品中的内容、人物生活背景等，以此来激发学生的学习乐趣，培养学习兴趣。从而可以让学生自主的投入到英语文学的研读和学习中，进而提升学生英语的综合能力。 2．锻炼学生英语的思考能力和思维方式。在许多的英语文学作品当中，都涵盖了许多的英语句式、短语和词汇等，这就要求学生在对英语文学进行阅读的过程中，要善于对当中的语句词汇等进行相应的总结，对文学中一些优美的句字要适当摘抄。在此阅读和总结的过程中，不仅可以加深学生对知识和英语文化的认知与理解，还可以培养学生的英语语言鉴赏能力和交际能力，使学生得以全面发展，且由于英语学习的持续时间较长，所以仍需学生要不断为之努力，使学生对英语文学及知识的学习得到进一步的强化。但是因为许多学生在学习的过程中通常很少接触到实际用英语进行沟通与交流的平台，不能将语言灵活的运用到实践当中，使其得不到良好的锻炼。所以就要加强学生对英语文学以及相关作品的阅读与鉴赏，从而在理解的过程中使其思维可以得到良好的锻炼。 3．有助于提高学生英语的交际能力。语言不仅仅是一个国家交流的工具，还代表着一个国家的文化，可以说一个国家文化的体现还取决于语言，所以说语言的学习也不仅仅是交流方式的学习，更是一个国家文化的学习。这就要求老师要在英语教学的过程中通过不同的教学方法，把英美等国家的文化渗透给学生，以此来让学生可以对英语有着更深刻的认知和理解，并让其可以充分融入到外国的文化当中感受其中美好，学习其中的文化内涵。文学作为一个国家甚至一个民族最为宝贵的财富，当中对国家的各项习俗、政治等内容也有一定的概述和认知。在语言全球化和时展的今天，语言作为各国间实现交流和沟通的工具，特别是英语，在全球的应用都较为广泛，所以就更要求老师加强学生对英语知识的学习，对语言能力的锻炼与培养，可以通过多媒体、对话等方式，为学生营造良好的英语交流环境，强化学生的英语运用能力，从而使学生的英语语言能力得到加强，努力达到国际交流水平。 4．有利于学生品德素质和文学素养的提升。一方面，语言具有艺术性，很多的英语文学作品其内容丰富多彩、情感鲜明、语言生动形象，有很强的艺术色彩，就使得学生在学习的过程中培养了学生对美的感官和认知，被英语文学语言的魅力所吸引;另一方面，文学具有很强的历史性，记录着一个国家有史以来所发生的各个事件，学生在学习时就会对英语文化有着进一步的了解，对一个国家的文化有着进一步的了解，从而使学生的身心素质得以提升。此外，对于一些具有典型性和代表性的英语文学作品，当中大都都囊括了一些对人生的感悟和态度，以及一些深入的人生哲理等，这些都会使学生在阅读的过程中受到潜意识的影响，从而使学生在提升自身语言技能的前提下，也使学生的文学素养和品德观得到提高。 三、强化学生对英语文学学习的有效措施 将合理的教学与学习文学的有效方法相结合，以此来达到提高学生文学素养、品德教育、口语交际能力的目的。以下就是加强学生英语文学学习的有效方法。 1．强化学生对英语文学作品阅读的完整性。虽然有些英语课本中只是选读了一些文学作品的部分内容，且内容细腻、精化，但是对于作品的本身却有着较为强大的破坏性，使得作品整体情感及主旨等发生变化。所以，老师就应要求学生利用有效的途径去寻找并阅读作品的原文，也可通过观看与原著有关的视频或短剧对文章的整体有大致的了解。只有这样，才可以让学生的内心有所触动，才能激发学生的内在潜能，让学生了解到英语文化的特色，感受其中所表现的情感，学会其中对语言运用的方法，文学的写作手法等，从而提高自身的语言表达能力和运用写作能力。 2．学会正确评析作品。学生在通读文章的过程中，老师应该善于引导学生去对文章进行赏析、评定，可以通过开展文学的鉴赏活动等让学生对自己所观看的文学做一个大体的评析，说说其中文章的美在哪，有哪些有特色的地方等，然后让学生间进行相互交流，相互探讨自己对文学的鉴赏观点。老师也应该在学生讨论时适当的所处自己的观点或意见，告知学生评析文章要从那几个方向入手，教学学生评析的方法。在学生对一段内容评析完后，老师应该从文学所描述的细节、注入的情感、表现的手法、情节的安排、人物的个性特征等多方面对其做出具有专业性的评析，让学生学会如何全面具体的去鉴赏一篇文章，从而促进学生脑体思维模式的转动，让学生不拘泥于单向思维，从而使学生的鉴赏能力得到提高，使学生的英语水平得以提高。 3．善于写出自身的观后感。通读文章之后，学生内心会受到强力的冲击，有着对作者情感的理解，对内容的感触，所以就要让学生在读完全片后，写出自己的观后感，这样不仅可以让学生的写作能力得到锻炼，还可以加深对文学的理解与吸收，让学生写作感悟双向发展。此外，有许多的文学当中对于语言的使用和表达都极富特色，每个作家运用语言的方式方法也是有所不同，这样学生的大量阅读之后，就会潜意识的收到这些语言的冲击，就会逐渐被感染，积累到大量的语言信息，从而使学生无论是在写作方面，还是在语言的交际方面，都能够很好的运用所学到的知识，从而在培养学生写作能力的同时也使学生的语言交际能力得到提高。 总结: 综上所述，在英语教学过程中老师要善于讲英语文学渗入到学生英语的学习当中，用其来开展一些英语文学作品鉴赏或交际活动，让学生的思维和英语的运用能力得到锻炼和培养，将语言与国家文化相结合并通过英语文学来展现，使之感受文化的魅力与境界，让学生可以更好的产生对英语的乐趣，从而锻炼其自主学习意识，从而提高学生的语言水平和口语交际能力。所以，就要求老师要正确的认知英语文学，并利用恰当有效的教学方法把英语文学渗入到教学中去，从而在提高教学效率同时使学生的英语综合能力得到提升。 作者：孙懿超 单位：皖西学院 英语文学论文:中西文化英语文学作品翻译研究 [摘要] 所谓翻译，主要是对两种不同的语言进行转换，让受众能够跨越语言的障碍，了解不同语言所表达出的含义。在今天，为了加强不同民族之间的交流，各种翻译活动不可或缺，尤其是对英语文学作品的翻译，已经成为了当今译者的重要工作，但是英语文学作品必然会受到特定民族文化的影响，包括宗教文化、思维方式以及地理环境等各方面的影响，中西在这些方面也存在着明显的差异，因而在进行文学作品翻译时，必然会面临着很多障碍。那么，如何正确对待中西文化的差异问题，进而对英语文学作品进行恰当地翻译呢？下面笔者将就这一问题进行具体分析。 [关键词] 中西文化差异；英语文学作品；翻译 在人类社会发展的进程中，为了对外来的知识进行传播，翻译是一项必不可少的工作。不管是在延续民族文化方面，还是促进民族文化的更新发展，翻译的地位都非常重要。季羡林曾提出过一个观点，他认为，中华文化就像一条长河，其中的水可能会或多或少，但枯竭的现象却不会出现，这是因为其会被不断注入新的水源，而这种注入最主要的方式就是翻译。中英文学作品能够进行翻译的基础是这两种文化之间存在着一定的共性，但另一方面，文化个性也不容忽视，在对英语文学作品进行翻译时，就必须对中西文化的差异进行充分考虑。 一、中西文化的差异及其对英语文学作品翻译的主要影响 艺术感染、文化内涵等很多方面在文学作品翻译中都会产生一定的影响，对于从事英语文学作品翻译工作的人来说，除了应当熟练掌握两种不同的语言外，更应当深刻理解不同民族国家的文化，只有在特定的文化背景下，词语的内蕴才能更为显著地体现出来。中西文化差异对英语文学作品翻译具有显著的影响，下面笔者将从地理环境、思维方式、宗教文化等各个方面进行具体分析。 1.在地理环境方面的差异及影响 自古以来农业是我国重要的经济基础，在地理环境的作用下，耕作方式主要是牛耕，因而汉语文化中，与牛相关的词语非常多。而英国主要是以岛国的方式出现，在古代，耕作工具主要是马。这两种动物在两个国家的传统生产中有着重要作用,这种重要性在语言表达上也有较为清晰的体现。比如，在汉语表达中的“吹牛”，用英语表达就是“talkhorse”，汉语中的“力壮如牛”用英语表达就是“asstrongasahorse”。再者，英语国家所处的地理位置大多临近海洋，与海洋经常发生联系，因而在英语表达中，与水有关的词汇较多，例如“ableseaman”这样一个短语翻译为汉语意思为“一级水手”，其中，如果进行直译，很明显，“seaman”是海员的意思，但在英语国家中，这个词语是指一个海员具有较高的能力和水平，因而将这个短语翻译为“一级水手”较为恰当。相反，在汉语中会出现很多与山川、湖泊有关的习语，这些习语很难在英语中寻找到恰当的翻译，因而意译就是一种较为适当的办法。 2.在思维方式方面的差异及影响 思维方式的形成与民族长期的发展历史有着非常密切的关系，不同的民族在思维方式上往往会存在着明显的差异，这也会给文学语言交流带来一定的障碍。例如，汉语中的“红茶”和“红糖”在英语中一般被翻译为“blacktea”和“brownsugar”；而“blackcoffee”在进行汉译时，一般翻译成“（不加牛奶和糖的）清咖啡”。中西思维方式的差异不仅在词汇翻译上具有明显的影响，在句子理解中也有所体现，不充分理解英语国家的思维方式，就很难准确地翻译。除此之外，中国文化中非常强调“万物合一”，而在西方文化中，人被看做是独立的个体，可以说，中国对意更为注重，而英语则对形更为强调。中国对群体文化的重视以及西方对个人中心的强调，对文学作品的翻译也必然会产生或多或少的影响。例如，白先勇的《永远的尹雪艳》是非常著名的作品，译者在进行翻译时，就将“Lyceum”这个词翻译为“兰心剧院”，很显然，这是译者在充分考虑中国文化背景的基础上所进行的翻译，“兰”在中国有着非常独特的地位，也蕴含着丰富的文化底蕴，充分显示了中国的文化。 3.在宗教文化方面的差异及影响 在人类的文化中，宗教文化是其中非常突出的一方面，其主要构成部分是民族的宗教意识和信仰等。在中国，佛教、道教和儒教有着非常广泛的影响，这些具体在我国的汉语语言中也有所体现，比如“玉帝”则是从道教文化发展而来，“阎王”则是来源于佛教，除此之外，“临时抱佛脚”“借花献佛”“五体投地”等习语也是从佛教文化中发展而来的，但这些在西方文化中却没有体现。而在西方，《圣经》这一著作的地位非常重要，它不仅是基督教的重要著作，对西方文化来说，也是非常重要的载体。上帝在西方人的世界中地位非常重要，不管是表达祝福还是痛苦与愤怒，都可以使用到“god”这样一个词汇。在英语文学作品中，更是有很多与《圣经》有关的典故，其中，很多典故也发展成为了习语，并得到了广泛运用，比如“Solomon”“Judah’skiss”等等。总之，《圣经》中的典故在英语文学作品中使用非常广泛，只有对其有深刻理解，才能够对文学作品进行适当翻译。 二、在中西文化差异背景下如何对英语文学作品进行翻译 在中西文化差异的影响下，要想对英语文学作品进行恰当翻译，需要从以下几个方面作出努力，下面笔者将进行具体分析。 1.让中西方文化融合及交流得以加强 今天，一体化和全球化正在不断加强，不同国家和民族的文化正在碰撞与交流中得以共生和融合，文学翻译是不同国家进行文化交流的主要方式之一，需要积极主动地通过各种途径，借鉴西方国家文化中的优秀成分，对英语文学作品国家的文化习俗和历史背景等各方面加强了解，让彼此之间的文化交流得以增强。译者所翻译的作品，只有充分结合文化氛围和语境，才能够让文化差异导致的障碍得以消除，给读者呈现出一部兼具内涵与灵魂的文学翻译著作。 2.对文化的适应性给予足够重视 在英语文学作品的翻译中，文化适应性是不可避免的一个重要现象，由于文化观念方面的差异，经常会产生很多翻译方面的障碍。进行翻译时，绝不能将文化和语言内容分开考虑，必须将文化适应性作为翻译的重要问题。比如，杨柳作为一种树木种类很常见，一般在春天时焕发生机，因而在中国文化中，其经常被用来形容春光明媚的景象，也因此留下了一些较为优美的诗句；但对于英语国家来说，佩戴杨柳一般是代表对死者的哀悼，例如：“wearthewillow”就表示“服丧戴孝，痛失亲人”这样一种含义，从中国传统文化角度出发，必然很难理解这样一种含义，这就需要在具体翻译过程中借助直译和意译两种翻译手段。 3.对翻译策略进行恰当运用 在进行英语文学作品翻译时，针对译入语和源语之间的文化差异问题，如何进行恰当地处理，是一个非常紧迫的问题，具体来说，人们主要提出两种翻译情形：一是主张借助源语为重要导向，进行“异化”翻译；二是主张借助译入语作为主要导向，进行归化翻译，但无论是异化还是归化都是非常重要的翻译策略，在具体英语文学作品翻译中的作用也都不容忽视。归化通常是指在进行翻译时，要尽量以译入语为中心进行思考，充分考虑到读者的需要，尽量对异域风味进行本土化翻译，使得译本符合读者的语言文化习惯，尽可能地降低读者阅读的困难。通过归化翻译，能够使得译本更容易为读者所接受，也更为通俗易懂。而异化则是指在翻译时，尽可能地去尊重原文的语言习惯和表达方式，使得译文能够充分体现出异域文化，整个译本与原文能够保持高度的一致性，是一种以原文为中心的翻译方法。由于文化上的差异，在文学作品的翻译中，不管是异化还是归化，都是翻译中不可或缺的一部分。进行归化翻译时，要尽量不改变原文，避免文化失真的情况出现，而进行异化翻译时，要充分考虑到读者的接受能力，避免产生一些文化错觉，从而出现理解上的错误。在英语文学作品的翻译中，对异化和归化这两种翻译策略要灵活地进行使用，掌握一定的分寸和尺度。另外，需要注意的是，归化和异化与意译和直译是不同的，前者已经上升到了文化的高度，是一种策略，而后者只是翻译方法的体现，前者对于后者有重要的指导作用。就归化策略来说，比如：在英语文学作品中，有一些短小诗歌的表达，诗歌中往往有比较明显的押韵，因此，在翻译的过程中，要想在翻译中也能够体现出原诗歌的押韵，对于翻译者来说是一个比较大的挑战。适当的押韵可以使得整个诗歌更具有可读性，同时也更为生动并且富有音乐感。对于孩子们来说，有节奏感的诗歌能够增强他们阅读的兴趣，也更容易记住其中的内容。但是要想使得翻译具有韵律和节奏感，这是非常不容易的，既需要译者有很强的双语素质，同时也要充分使用归化的翻译策略。而就异化翻译策略来说，主要是指在西方的文化中所孕育产生的一些独具特色的词汇，对于这些词汇进行翻译时，通常很难在汉语中找到适当的词语予以表达，在这种情况下，就应该采用异化的翻译策略。 三、小结 总之，对文化起源和发展来说，语言是极其重要的土壤与载体，其中，翻译活动为中西文化交流构建了桥梁，对双方文化交流有着一定的促进作用，但由于中西文化方面的差异，要想对英语文学作品进行充分诠释，并且做出准确的翻译，就需要对两种不同语言背后的文化内涵进行恰当理解，找到适当的翻译策略。可以说，不管是“归化”还是“异化”，在翻译中都有着重要的地位，针对具体情况，对这两种策略进行恰当运用，能够让译文更为准确，也能够适应更多人的需要，最终达到文化交流的目的。 作者：李洁 单位：内蒙古机电职业技术学院 英语文学论文:英语文学语言艺术论文 一、英语文学语言艺术的意象性特征 与普通的语言不同，文学作品的语言具有一定的使命特征。文学作品的语言是为文学作品服务的，文学作品往往会根据作者的思想，构建一个想象中的文学世界。在这个文学情境当中，也许能想象到的一切行为都是可以出现的，而作者则需要利用一定的英语语言艺术对文学作品里面的情境进行相应的描述。在这种具体的描述过程中，作者利用一定的语言艺术对主人公的情绪进行描写，有时候还需要对主人公的思想进行渲染，通过一定的语言艺术对主人公进行塑造，并且通过一定的语言艺术承担起作者对现实的批判，或者是寄托作者的哀思，并且给读者分享自己的欢笑。因此，在文学作品的描写当中，英语文学的意象性特征是最明显的特征。纵观英语文学发展的历史，在漫长的19世纪当中，说到意象派的代表人物，最有名的意象派大师就要数庞德了。对于意象派来说，意象描写的主要目的是通过塑造一种意象，进而对作品作者的思想感情进行传递，这种思想感情可以是作者的忧思，也可以是作者的喜悦，抑或者是作者的批判。在意象派的诗歌创作当中，意象派诗歌作品主要坚持三个原则：首先是在诗歌创作中的单一的意象原则；其次是在诗歌的创作过程中，诗歌的用词在一定程度上遵循简洁的原则；最后，在诗歌创作过程中，需要使诗歌具有音乐感，而不是强烈的韵律感。在这意象派诗歌的三种原则当中，每一个原则都是与语言艺术息息相关的。以庞德的两句诗为例进行分析———人群中出现的鬼影/正如盛开在潮湿漆黑枝丫上的花。在现实的环境当中，诗人描写的显然是火车站当中人来人往的场景，可是到了诗人那里，这么平淡的场景却是一幅美丽的图画———树枝上盛开的花朵。诗人通过语言艺术将枯燥的场景描写的异常美丽，给生活赋予意象性特征，给我们描述了一幅美丽的画面。 二、英语文学语言的生动性特征 在英语文学作品当中，生动性也是英语文学的语言特征。生动性具体是指作者通过用语言艺术进行描写，使所描写的画面塑造出具有生命性的特征，使所表达的思想以及画面具有灵动性，作者通过自己的语言描述，使所要描写的场景就像真实的一样，让读者通过作者的描述，具有一种在现场的感觉。在生动性方面的描述中，最著名的文学大家就是英国的狄更斯。狄更斯的作品《雾都孤儿》就很好地展现了狄更斯语言生动性的一面。如在《雾都孤儿》当中，狄更斯通过自己的语言艺术，成功地为读者勾画出了以下几个生动的主人公，在所有的角色塑造当中，最著名的要数有着凄苦悲情色彩的孤儿奥利弗以及心肠善良的梅丽太太，除此之外还有窃贼团伙费金。在《雾都孤儿》的具体描写当中，首先，狄更斯通过对各个角色的穿着进行了详细的描述，使我们就很容易想象出各个角色的身份特点。除此之外，狄更斯还通过对《雾都孤儿》里面各个角色的语言进行描写，使各个角色的形象更加真实，使读者能够感受到一个真实的主人公，并且通过各个角色的衣着进行描写，可以使读者对当时社会的生活环境和生活场景进行展示，能够使读者感受到当时社会的风貌，并且通过小说中各个角色的语言，传递出作者对整个社会的基本的思想感情和看法。因此，在英国文学作品当中，作者通过运用一定的语言艺术方法，使文学作品能够真实地再现作者想要描写的社会环境，能够让读者通过作者的文学作品感受到当时的社会环境，并有一种身临其境的感觉。除此之外，作者在文学作品当中通过刻画一定的人物，当然作者的刻画可以是衣着方面的描写，也可以是故事人物的语言、情感和心灵的描写，使书中的主人公仿佛就在读者面前，让主人公更加生动形象。最后，在文学作品中，作者的一切语言艺术都是为了传递作者的感情，和作者对社会的看法。 三、英语文学语言的情感性艺术特征 对于读者来说，读文学作品很大程度上是为了了解作者刻画出的画面或者情感，有时读者还会对文学作品中传递的作者的感情进行揣摩，并感受作者想要说出的话。从作者的角度来讲，作者进行文学作品的创作，很大程度上是为了表达一些观点，而在观点的传递过程当中，作者往往是通过对一定的感情表达来进行的，当然，作者所要表达的感情不尽相同，可以是一种喜悦的感情，也可以是一种郁郁不得志的苦闷心情，亦或是一种对岁月看淡后的恬然和哲理。总而言之，任何文学作品都具有一定的感情色彩，在文学作品中，不存在没有感情的枯燥描述，因此，对于英语文学作品来说，情感性是英国文学语言的重要特征之一。例如：在托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》当中，这位伟大的伤感主义诗人很自然地向我们传递了一种对古代的怀念和淡淡的忧伤感，但是诗人所传递的当然不仅仅是对过去的追忆，而是对当今社会的一种不满情绪，作者通过作品传递出了诗人自己的感情。提到英语诗歌当中的情感性艺术特征，就不得不提英国诗人济慈，在济慈的《夜莺颂》当中，诗人通过语言的描写表达了自己对真善美的追求。在诗歌当中，很显然，诗人想要表达的不仅仅是对夜莺歌声的赞美，更多的是传递着诗人对生活中的真善美的追求。因此，在英语文学作品的描写当中，诗人所要表达的感情也许是普通人所无法理解的，因此，诗人只能通过文学作品将自己的感情表达出来。 四、结语 总之，在英语文学作品当中，作者通过各种各样的语言艺术自己的思想感情。这种语言艺术可以是一种意象性的特征，也可以是一种生动性的语言特征，抑或者是一种富有感情的语言特征。这些语言特征都是为作者的感情服务的。 作者：吕程 单位：沈阳建筑大学 英语文学论文:初中英语文学体验阅读教学分析 文学阅读激发兴趣 文学阅读应该是愉悦身心，放松心情的一种方式。就像我们看有趣的中文小说一样，经常被剧情深深地吸引住。那么，英文阅读也应该有这样的功效。如果真地能读懂、读透阅读材料，那么英语文学阅读应该是能够舒缓学习压力的。它也应该是有利于学生情感开发的，让学生在阅读中，真正体会到英语之美，诱发出他们诗意的情感，进而对英语产生爱学的情趣。而现在的英语教学多以应试为主，学生的压力大，心理负担重，他们本来可以快乐的学习，但是却被做不完的功课禁锢了，这是非常遗憾的事实。我们发现学生从小学、初中到高中，他们的理智情感没有提升，反而在呈下降趋势。他们的乐趣感和自信心下降得最为严重。文学作品可以传神、达意，又具有哲学、幽默，这些都能让学生进入角色，也能让他们自然地进入学习状态。因此，我们可以运用文学作品去激发学生的学习兴趣，让他们尘封的心灵再次被激活。 体验阅读发展语言 语言并不是教师教会的，而是学生学会的。外界的教并不是我们学会语言的决定性因素，如果我们有较好的语言环境，学习语言会有事半功倍之效。而中国学生恰恰就缺少这样的氛围，因此，要想学好英语，就要借助于文学阅读，因为文学作品所提供的真实语境能够驱动语言能力的习得。事实上，大家都知道，语文老师也特别强调学生的阅读，只有读得多了，学生才会说、会写。而英语教学也同样如此，读的量越大，接触语境的机会越多，语言重复的几率就越高，看得多了，词汇量就越多，语言能力也会随之增强。通过研究也证明，在阅读过程中，学习者的词汇知识和拼写知识会发生渐进式的增长。而人的记忆也分为情节记忆和语义记忆。文学阅读是情节记忆，在阅读的过程中，读者会有身临其境之感，这种体验有助于他们习得词汇，增强理解能力，并促进他们的听、说、读、写能力的全面发展。所以说，英语文学体验阅读，是发展学生语言能力的必然选项。 深入阅读培养创新 通过阅读我们可以学到很多知识，阅读是掌握各领域知识的主要渠道。阅读也是人生的必经之路，一个人的精神发展史，也就是他的阅读史。阅读还可以培养学生的创新精神，许多合理的想象与推测都是从阅读中获取的。在进行文学阅读教学时，可以设置一些思考题，要求学生书面回答。在设计问题时，要考虑到学生的个体差异，思考题可以分为必答题和选答题。让学生根据自己的能力去选择合适的题目，他们会更加感兴趣。另外，还可以让学生根据文本内容提出质疑，谈谈自己的观点，进行创意性的表达。这种读、写、想结合的方式，有助于训练学生的思维方法，激发他们非智力因素的发展，培育他们的创新思维，提升他们的综合素养。 自学与他学相结合 文学体验阅读可以让学生将自学与他学相结合，以自学为主。阅读是人自学的过程，它不仅是一个学习的过程，也是一个学会的过程。因为一个人一旦学会了阅读就学会了自学。自学就是要求学生自觉自主地阅读，并尽量学会合理地安排好时间，学会自我管理，每天投入 30 分钟阅读一定量的文学作品，每读完一部小说，就认真地去完成书面作业。他学是指在教师的指导下进行阅读。让学生明白阅读任务和目标，知道读什么、读多少，并帮助学生了解小说的背景知识，以激发学生的阅读欲望。并让他们以积极的情感态度进行阅读活动，在阅读中享受学习的快乐。还可以教会学生进行合理的推理判断，并去思考人物事件，这时不要太在乎句式结构和语法知识，让学生读懂意思即可。 阅读与体验相融合 不论学母语还是学英语，都离不开阅读。阅读是大众化、普适性的学习方式。在阅读中学习语言是一个积累和渐进的过程。但是一定要坚持，如果时间短，就不会有显著的效果。因此，我们的文学体验阅读要持之以恒、日积月累，切忌浅尝辄止。文学阅读是一种体验式的学习方式，它能激起学生的热情，也能激发他们的创造力。让阅读融入学生的生活，让阅读成为他们学习和生活方式的一部分。思维和语言是不能脱离自身的经验而单独存在的。文学阅读就是用语言去思维，使用语言的阅读是一种自身的体验。这种体验学习是最原始的，也是学生学习过程中所必要的。体验学习是让学生亲自去尝试错误，也就是在文学作品的真实问题情境中，尝试错误，并学会去自我纠正，从而产生语言体验。体验学习也是让学生以当事人的角色去求知，把文学阅读作为享受智力的快乐，让知识与情感相融。 乐趣与努力相互促 进阅读的乐趣就是对英语学习的兴趣，只有充分认识到文学阅读的意义，才能够有效地提高英语语言能力，并提高考试的成绩。但是英语阅读也是一个艰巨的工程，它需要我们一丝不苟、专心致志，若能顺利渡过艰难时刻，那么苦涩就会变为甘甜，自然地进入乐趣阶段。乐趣与努力之间的因果关系是难以区分的，只有两者并重，才能在乐学、勤学中大幅度提高英语成绩，并达到成功的理想和目标。综上所述，体验式学习是一种有意义的、充分调动主动性的学习方式，它强调了学生必须参与学习过程，并引导他们主动地参与实践，让他们在问题中分析、评价，让他们在问题中学会思考，在经验中获得知识，并逐渐培养出他们乐学、善学的情趣，提高他们的自主意识和学习能力。而英语属于语言和文学领域，文学体验阅读正顺应了英语的学科特点，它把主动权真正交给了学生，让学生去掌控教学资源，并自主地去驾驭学习过程，让他们在阅读中感到自己是主人；在阅读中加深记忆和理解，提高语言运用能力。 本文作者：张小芳 单位：江苏省淮安市丁集镇初级中学 英语文学论文:论体验英语学习与英语文学课程的契合 一、体验英语学习理念与CBI英语文学课程的契合 将体验式英语学习理念引入CBI英语文学课堂开展教学，这一构想是建立在学习、借鉴两种理念各自的理论依据及相关研究的基础之上的。体验英语教学和CBI英语文学教学在学习对象、学习途径以及学习者身份的界定上都实现了有机的契合。 （一）基于内容的学习对象 体验英语学习理念指出，英语学习应该以外语语言系统为目标，以学习内容为基础。认知功能模式的语言观认为，“外语语言系统的发展必须伴随着概念系统的发展，它必须在和概念系统的互动中发展；而概念系统也就是人类认知世界以及人际交流所获得的相关经验知识”（程琪龙2009：74）。割裂语言系统与概念系统，单纯强调语言知识的学习是违背外语学习目标的。首先，以诸如词汇、语法等孤立的语言要素作为外语学习的主要对象，而忽略有意义的语言内容交流，不利于学习者语言交际能力的培养，有悖于语言传递信息的基本功能。其次，脱离内容的语言操练不利于提升学习者的学习兴趣和动机，难以激发学习者的积极性和主观能动性。英语应该成为学习者累积社会知识，进行经验交流的途径，英语学习不应该以单纯语言系统学习为终极目标。外语语言系统的构建需要使用概念内容来激活，让外语自身语言系统与外部世界所构建的概念系统进行有意义的互动，在体验交流中提升语言能力，概念系统日臻成熟的同时，外语语言系统也逐步形成。CBI教学理念的突出特点是围绕内容实施教学，其理论依据是Krashen（1985）的输入假说。众多研究表明成功习得第二语言的必要条件是所输入的目标语言必须是学习者能够理解的，即可理解性输入。“这些陌生的信息与学习者现有的经验知识、对于习得新知识的期待以及学习者仍具缺憾的语言系统发生互动”（Kasper2000：41），为语言习得创造有利的学习环境。“语言是通过内容来习得的，而真实系统的语言教学材料可以为有效的学习或习得语言提供有意义的语境”（常俊跃等2008：27），以内容为依托的语言学习活动不再是不自然的、无意义的机械操练。由此可见，体验英语学习和CBI语言教学都关注有意义的学习内容，在语言学习对象上二者达成共识，两种理念的出发点是一致的。 （二）交互合作的学习途径 Vygotsky（1978）的“文化历史”发展学说也为CBI教学理念提供了坚实的理论基础。Vygotsky（1978：86）的“最近发展区（ZoneofProximalDevelopment，简称ZPD）”理论指出，“实际的发展水平与潜在的发展水平之间的差距。前者由儿童独立解决问题的能力而定，后者则是指在成人的指导下或是与能力较强的同伴合作时，儿童能够解决问题的能力”。因而，教学应该注重培养学习者通过交互合作学习进而解决问题的能力。众多社会文化理论学者将“最近发展区”理论进一步深化，着眼于针对学习者最近发展区的开发，将学习活动界定为分布式的、互动式的、情境式的以及亲身体验式的。Vygotsky社会文化理论指导下的CBI教学，提倡交互合作型的学习途径，诸如合作学习、学徒学习、体验学习以及研究性学习等。体验外语教学模式是以学习者获得积极心理体验为驱动力和导向特征，以情景、互动、任务/项目、合作学习为主要方法，更多借助现代信息技术整合外语教学资源，搭建二语习得的语言生态环境，营造外语学习的人文环境，通过参与、愉悦、共鸣的体验学习机理，获得语言交际能力的新型外语教学模式（刘援2011：59）。在学习途径方面，体验英语学习和CBI语言教学也不谋而合，二者都支持交际语言教学原则，强调教学的重点是过程，重视交际和意义，主张让学习者通过参与有目的交互活动和任务习得语言。 （三）自主完整的学习者 Rogers一向推崇体验学习，他认为体验学习关注学习者的个人需求，“是一种自主的学习，其动机来自学习者内部而不是外部，这种学习的核心是‘意义’，一个重要特点是学习者全心投入，对学习者将产生深远的影响”（Rogers1983：20，转引自曾徳琪2003：46）。单纯机械性认知教学是毫无意义的，它遏制了学习者的求知欲和主体自由，而体验教学是“让学生的认知、情感、意志、态度等都参与到学习中来，使学生在认识知识的同时感受和体验知识的内在意蕴，获得精神的丰富和完整生命的成长”（辛继湘2005：66）。CBI英语文学课程区别于传统的文学概论或者文学史课程，它是基于真实文本细读的文学课程，学习者“通过阅读英美文学作品，主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程”（王守仁2002：11）。CBI英语文学课程为学习者提供有意义的语言学习环境，架构起依托文学经典进行人文体验的平台，“课堂中的文学使用是一种能使学习者作为一个完整的人投入的有效方法，它为学习者提供了表达自己观点、反应和情感的绝好的机会”（Lazar1993：3，转引自潘章仙2001：35）。CBI英语文学课程为体验英语学习提供了生动丰富的人文素材，英语语言教学和文学教学也在体验英语学习模式下实现了有机融合，英语文学课程的学习者在体验学习和内容依托教学理念联合创造的真实/仿真实情境下实现了读者身份的人本回归，彰显了人本主义关怀。 二、基于体验的CBI英语文学课程教学：以英语戏剧课为例 如何在CBI英语文学课堂上贯彻体验英语学习理念，采用具体步骤实施体验教学呢？笔者以本人讲授的英语戏剧课为例，参照Kolb（1984）构建的体验学习圈，结合该课程的特点，将英语戏剧课体验教学模式应用于教学实践，取得了良好的教学效果和教学反响。 （一）Kolb体验学习圈 Kolb认为学习应该将重点放在过程，而不是结果上；教学过程应该以学生为中心，最大限度地让学生参与到教学过程中来。Kolb将体验学习阐释为一个体验循环过程（如图1），亲身体验（concreteexperi-ence）—观察反思（reflectiveobservation）—抽象概括（abstractconceptualization）—行动实验（activeexperimentation）—亲身体验（concreteexperience），如此循环，构建一个自然连贯的学习过程，学习者自动地完成反馈与调整，经历学习过程，在体验中认知。由此可见，体验学习认为“学习应该是由学习者的思维、情感、行为和自我等共同参与的过程，而不是一个单纯的认知过程”（石雷山、王灿明2009：50）。教师可以在课堂上为学习者创设人性化的学习情境，让学习者体味享受学习过程，真正感受到学习的乐趣和意义。 （二）CBI英语戏剧课体验教学模式 严格来讲，戏剧文学不同于诗歌和小说，它不是停留在对于剧本的阅读和赏析上，而是最终要付诸表演与实践。因此，止于剧本阅读赏析的戏剧教学是不完整的，“戏剧教学不仅要培养学生对剧本的分析和欣赏能力，还应向学生介绍一定的舞台表现手法，提高他们的实践和创造能力”（金李俪2000：59）。针对CBI英语戏剧课的特点，借鉴Kolb（1984）体验学习循环模式，笔者构建了文本阅读—赏析反思—表演实践—自主创作的英语戏剧课体验教学模式（如图2），学习者循序渐进融入到整个循环体验过程，实现文本与学习者、学习者之间以及教学者与学习者的全方位真实交流。笔者选用该课程的剧目之一———萧伯纳的《卖花女》（Pygmalion）为例，具体介绍该模式的操作流程。文本阅读是整个体验循环的基础。CBI英语戏剧课程的文本阅读是指对于原著文本的细读。 不可否认，原汁原味的真实戏剧语言材料保障了语言输入的质量，满足内容依托语言教学对于可理解性语言输入的要求；但是由于戏剧文学作品属于特定地域、历史、文化背景下的个体思维创作，因而往往具有较高的阅读难度，甚至让语言学习者望而生畏。为了适当缓解学习者对于原著文本的阅读焦虑，有效激发学习者的阅读兴趣，避免学习者断章取义，笔者基于支架理论（scaffolding）在教学的初始阶段设置了导入性介绍和支架性练习。以萧伯纳的《卖花女》为例，教师首先可以向学生介绍剧名的由来，即Pygmalion的神话故事，学生从小故事着手为进一步接触戏剧文本构建心理预期，从而大大降低阅读难度；除此之外，教师可以采用适当教学手段引导学生主动了解该剧的创作背景以及作者的创作风格等。这样的设计大大缓解了学习者的焦虑情绪，帮助学习者自然步入文本阅读体验，提升了阅读效率和质量，为接下来各个环节的有效实施打下了坚实的基础。赏析反思是从认知体验向情感体验的第一步跳跃。教学者可以通过赏析反思环节追踪学习者文本阅读效果，教师可以鼓励学习者积极参与问答、小组讨论、主题辩论等思辨性课堂活动，引导学习者结合情感体验发表个人观点见解。这一环节的设计让学习活动突破了单纯的认知层面，上升到情感高度。当学习者“既用认知的方式也用情感的方式来进行学习时，有意义的学习才能发生，完整的人格成长才有可能”（辛继湘2005：65）。《卖花女》中的Eliza改头换面之后又为什么会发出“What’stobecomeofme?”的呐喊？Eliza和Higgins对于待人之道有着不同的见解，谁的更为可取呢？卖花女的父亲Alfred关于“MiddleClassMorality”的论断是否值得认同呢？诸如此类的问题在引发学习者个体积极反思的同时，也一度激发了个体与个体之间的观点交锋，这不仅仅是信息的交换，更是人格之间的对话。赏析反思环节的设计还原了语言学习者的读者身份，突破了语言认知体验的情感体验，给传统刻板的语言教学课堂赋予了新的意义，彰显了语言教学本该具有的人文教育功能。 表演实践是整个体验循环的核心环节。“表演是一种建设性的行为，它有助于提高学生的思维能力、想象力、创造力以及对周围世界的判断力”（Vygotsky1978：76，转引自金李俪2000：60）。戏剧文学的特点赋予这一环节极强的可操作性，戏剧表演实践成为英语戏剧课堂的最大亮点，为课堂教学注入了生机和活力。笔者选取了《卖花女》剧目中矛盾冲突较明显的若干片段分配给学生进行小组演绎，学生利用课余时间熟悉背诵台词，设计准备道具，进行小组彩排，最后在课堂上汇报演出。各小组的表现令人叹服，学生对于剧本台词语气的拿捏、肢体语言的设计、道具的选用以及舞台效果的统筹等都做得非常到位。实践证明，大多学习者都具有较强的表演能力，他们需要更多的机会。通过表演实践，学习者对于文本的了解更加深刻，对于人物心理的揣摩更加到位、对于剧目所反映的社会问题感触更深。另外，该体验环节的益处并不止于剧目学习本身，它也助益于学习者舞台表现能力、创造能力以及团队合作能力等多种能力的培养和提升。 自主创作是对于学习成果的检验和体验学习的升华。通过系统的戏剧课程学习，学习者对于戏剧这种文学创作形式形成了较为深刻的了解，对于抽象的戏剧概念具备了比较成熟的认识，学习者可以通过自主创作活动检验所习得的经验知识，进一步挖掘自身的想象力和创造潜力。《卖花女》的结尾比较独特，关于各个人物的最终结局并不是以戏剧文本的形式呈现的，这就为读者留下了丰富的想象空间。教师可以鼓励学生对陈述版的故事结局进行戏剧创作改编，延续该剧的主体风格特点，最终以英语戏剧文本的形式呈现大结局。教师对于这项自主创作成果可以从两个层面检验：一是书面形式的创作剧本，另外是对于创作剧本的表演实践。教学实践表明，只要给学习者足够的自主空间和创作机会，学习者完全可以充分展示和提升其想象力和创造力，收到良好的学习效果。“文本阅读—赏析反思—表演实践—自主创作”四个环节循序渐进、有条不紊地逐一落实开展，完善了CBI英语戏剧课程的学习体验。体验循环整合了从感知到领悟再到行动的学习过程，涵盖了阅读、听说、写作等多种语言能力训练活动，将语言学习与人文教育合二为一，体验式语言教学的优势显而易见。 三、结语 语言是思考和认知的工具，是文化与思想交流的载体，无论是母语还是二语习得都应该尊重语言所承载的对于个人发展以及社会性互动交际的功能，回避语言之于个体和社会发展的重要作用的语言教学是没有意义和价值的。体验式英语教学和CBI语言教学都是基于内容的语言教学理念，秉承以人为本、交互合作的原则开展教学，二者具备扎实的合作基础。基于体验理念实施CBI英语文学课程教学，将自由和自主释放归还给学习者，能为课堂教学注入活力和意义，真正体现教育的价值。在贯彻体验理念的CBI英语文学课堂上，学习者可以与文学巨擘进行思想的交流，在愉悦的氛围中与师长和同学分享真实的情感体验，依托英语文学课程的平台挖掘自身潜力、全面提升个人修养，在积累人文经验的同时也进一步认识到了自身的价值；因此，人文学科的优势得以凸显，教书“育人”的目标得到真正的落实。 本文作者：李莉莉 单位：大连外国语学院英语学院 英语文学论文:浅析英语文学教学之远程教育 英语文学教育的现状问题 （一）教学现状 众所周知，我们过去的教学方式只是老师进行单纯乏味的讲解，学生被灌输思想，然而现在采用的模式和过去的老旧方式不一样的是，我们现在采用的远程教育打破了以往的那种单单凭借老师教的过程，而是一种全新的教学模式，它更多地注重学生的学习目的，老师在学习中扮演的角色变成了帮助者以及辅助者，而不是以往的那种主导地位。这样就能最大程度地发挥学员的学习积极性，更加有助于学生掌握知识。他们主要依靠媒体等远程方式进行。但是也存在一定的缺陷，因为是远程进行，辅导老师不能很好地掌握每个学生的学习情况，这样就不方便分层次地辅导教学，不能实行有效的监控。 （二）学生方面的现状 由于我们的远程教育针对的学生对象存在很大的差别，不仅仅局限于学校的在校生，还有很多参加工作之后的学生，因此很多时候他们面临各种很大的压力。除此之外，他们的基础也相对地不太好，没有足够的词汇，特别是文学作品相关的各类修饰手法以及文化背景、宗教习俗等没有很好地了解。有部分学生对于远程教育没有很好的适应能力，因此他们的学习被动，没有计划，盲目进行，而且不能很有效地使用现代的科技软件等。 文学赏析相关课程的学习方法 我国著名的教育学者陶行知先生曾经说过，只有那些正确引导学生的老师才是好的老师。特别是在当今的远程教育模式下，如何正确地引导学生就成为当前工作的一大重点以及难点。在我们具体的英语文学工作中，就要认真地将各种类型的学习方法进行有效的综合，注重培养学生自主以及合作的能力。真正的将引导、自主学习以及合理有效的监控，还有各种有效的评价工作做到实处。下面具体就这几点进行简要分析。 （一）要将课程导学工作做到精确合理 下面具体讲讲何为导。所谓导，通俗地说就是合理地引导学生学习，要不断地引导他们认识到我们学习的目的以及各类要求等。我们一开始的时候可以先进行简单的作品阅读，这样能有效地树立学生的信心，除去他们的恐惧心理。同时我们还可以通过对日常所建的各类成语以及书报等的标题所引用的修辞等文学手法进行讲解，这样学生就能够将复杂的文学和我们简单的生活进行有效的连接。我们可以重点讲解常用的方式，举例进行，目的是为了让他们更好地掌握文学。通过对各类文本的阅读，不断培养学生的观察能力以及自身的表达能力。我们不可以急躁进行，要慢慢地深化，给学生一个接受的过程。对于其中面临的难点，我们一般采用以下方法进行：对于此过程中学生面对的各种难题，我们要通过网络以及 QQ或者电话等多种方式进行解答；设立专门的难题辅导专栏等多种形式来有效地为学生排解遇到的各类问题，目的是为了更方便学生学习。除了上述的两种方法，我们也可以给学生推荐一些和学习内容相关的网站等，或者是推荐一些由世界著名文学作品改编的电影等，这样他们可以将枯燥的知识转化为更加简单有兴趣的学习方式来进行，更好地帮助他们掌握学习文学的方法。 （二）要不断地改良学习方法 只有掌握了合理的学习方法才能更加有效率地进行学习，开展各项活动。因此我们的学员可以通过组成自发的学习小组或者是进行有效的自主学习等各种方式学习，会有很好的帮助。第一，开展自主化的学习。在当今的开放环境下，学生必须要做到很有效的自我管理以及学习发展并及时进行反馈，只有做好了这些才能确保我们的自主方式的学习能够真正地开展。在具体的导学中，既要做好引导作用，引导他们制订合理的计划，并认真详细地介绍各类教学相关资源的使用方法以及功能等，这样学生就能够自主获得各类相关的信息，对自主学习有很大的帮助。同时还要做到，不断地向学生介绍讲解对我们学习有帮助的各类实用技巧等。像是依据文章的前后文来猜测词义；阅读时要有明确的目的性，要很好地掌握文章的结构意图等。我们还可以根据已有的信息来获取文章隐含的意义，这样能帮助学生更好地理解文章的写作背景以及要表述的深层次内涵。这就要求学生们要认识到自己在整个学习过程中所处的位置，更好地帮助他们独立学习，并进行积极的信息反馈等活动。第二，开展多形式的小组学习等。具体开展时，学员可以根据老师的指引，并结合自身的特点，自发组织各类讨论学习小组，对学习的各类话题进行深入的讨论研究。这时每一位学员都可以随意地发表自己对作品的理解以及学习中面临的各类问题等，大家通过互相交流，取长补短，彼此完善；同时还可以背诵优美的段落，或者分角色扮演，这样能帮助学生更好地投入到学习的氛围里，最终在无形之中，提高了他们的语言能力，对学习有意想不到的帮助。 （三）要加强对学习过程的监督 远程开放学习有很强的自主性以及随意性，这就会导致学生在学习时不能连续有效地进行，学习进度以及步伐不能得到保证。因此，依据这种特点，就需要我们的老师进行相关的各类监督以及控制工作，目的是为了更好地帮助学生学习。第一，对过程的监控。在具体的学习过程中，我们要让学生认真地把如下的工作做好，比如要根据自身的特点，制订合理的学习计划等。可以按学期或者月份或者一周等的时间来具体地实施文学作品欣赏。每天都要做好相应的记录，定期审核所做计划的合理性，不断调整方案，到学期末可以采取验收对照工作，我们可以将这些工作记录到对学生的评价里去，更好地激发他们的学习积极性。在日常的学习中，可以通过不断地解答疑难问题等途径与学生保持联系，只有这样才能真正地将工作做好。第二，对于进度的掌控。老师在做具体工作时，可以以书本为依托，按文学体裁的不同按月上传各种学习任务以及辅导材料等。这样学生的学习就有层次，更加易于掌握学生的学习情况。我们还可以实时地进行在线测评，认真地把握好学生的学习进度问题，目的是更好地促进学生学习。 （四）要认真落实好评价工作 我们在教学中开展的各种类型的评价活动，都是为了更好地激励以及辅导学生的学习活动，具体评价他们的学习态度以及方法、能力等，只有做好了这项工作，才能更好地帮助学生展开学习。1.学生的自我评价内容。具体的评价包括评价他们的学习计划能否合理完成，能否真正掌握学习内容等；我们要积极地鼓励学生做好日常的记录工作，这样能帮助他们很好地进行反思，通过不断的反思然后制订更合理的计划。总之做到有效地自我测评对于提高学生的学习积极性有很大的帮助，这样就无形之中提高了他们的学习能力。2.同学之间的互相评价。这类评价的内容也很多样，具体地包括对参加小组的次数以及对待学习的态度、平时的表现、对学习任务的完成情况等。我们要合理发挥学习小组以及网络等高科技来认真及时地将学生的学习效果进行展示。以此来更好地让学员感受到学习的乐趣，最终提高他们的学习积极性以及热情度，目的都是为了更好地开展学习。3.授课老师给出的评价。老师的评价内容相对的具体点。主要包括学生对作业是否及时完成、辅导情况以及其他形式的内容，同时还可以结合学生的自身评价以及同学之间的互相评价在学期结束的时候做出最终的合理评价。#p#分页标题#e# 结语 众所周知，老师教学的目的是让学生更好地掌握知识技能，不应该强加给学生一些东西，而是通过各种有效的方法手段让学生本身激发出学习的热情，自主地进行各类型的学习，只有这样他们才能很有效地掌握好知识。当今的英语文学欣赏中引进的远程教学工作就是最好的代表，它充分体现了当代教育教学的特点，通过开展这种新型的教学，学生能够打破以往学习中的被动以及畏惧的心理，对于他们掌握英语文学知识很有帮助。 本文作者：陆东日 单位：广西广播电视大学百色民族分校

幼儿教育艺术论文:例谈幼儿教育中教学语言的艺术设计 [摘 要]课堂教学离不开语言，语言是教师传授知识，传递信息的载体，是教师与学生交流思想感情的主要工具之一。课堂教学中，教师生动的表述，鞭辟入里的分析、恰到好处的点拨，简洁凝练的概括，能引导学生游览课堂的殿堂，从而促进他们心智的成长。教师从课堂教学出发，精心设计与组织导入语言、提问语言、归纳语言、应答语言。 [关键词]课堂；教学；语言设计 著名教育学家夸美纽斯曾经这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流……”可见，课堂教学中教师语言的魅力。但是，在教师教学中常常忽视语言的设计与组织，致使教学活动呆板、枯燥。那么，课堂教学中教师该如何设计、组织教学语言呢？ 一、导入语言设计的艺术――以兴趣引发为主 著名特级教师于漪曾经说过：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”在设计导入语言时，教师应努力把兴趣引发、动机呼唤放在首位，重视激发幼儿参与学习的热情。 1.开门见山式导语的设计。主要指教师用简洁、明了的语言围绕活动主题进行导入。这种导入主题鲜明，思路清晰，能很快集中幼儿注意力。如大班社会《快乐的新年》中，教师这样导入：“新年是人们最向往的节日，在这样美好的节日里，人们的心情是怎样的？每个地方的人们都是用怎样的方式来庆祝节日的呢？让我们一起来看录像吧。”这种“开门见山”式的导入语言朴素、自然，更贴近幼儿生活，会让幼儿产生亲切感。 2.问题悬念式导语的设计。主要指教师根据活动内容设置悬念，通过问题引发幼儿学习兴趣。这种导入语言能让幼儿产生神秘感、好奇心。如大班科学《漩涡》中，教师这样导入：“这是一支神奇的笔，只要你把笔直直地站在水中不停搅拌，你将会有许多有趣、奇妙的发现”。这种具有悬念式的导语将问题直接抛给幼儿，可让幼儿顿时萌发好奇、探究的欲望并乐于进入学习情境之中。 3.情感渲染式导语的设计。主要指教师用饱含深情的语言导入，渲染活动氛围，引发幼儿情感共鸣。这种语言具有煽情作用，在情感上萌发幼儿学习愿望。如中班科学《美丽的雪花》中，教师通过让幼儿欣赏雪景方式导入：“雪花漫天飞舞，有的飘落在高山上，有的飘落在农田里，有的飘落在草地上，雪花都是什么样子的？让我们一起去看一看。”如此优美动情的导入语言怎能不激发幼儿迫切欣赏雪景的愿望呢？ 二、提问语言设计的艺术――以启迪智慧为主 课堂提问对启迪幼儿思维，开阔幼儿视野，帮助幼儿掌握学习重点，突破难点有积极作用。因此，教师在提问语言的设计上应慎重考虑，反复推敲。尤其要在“引”“启”“导”字上下工夫。 1.提问语言的层次性。教师要善于分析事物本质特征，围绕事物设计多个相关问题，让这些问题环环相扣，层层递进。《向日葵》是一幅值得幼儿欣赏的名画，教师精心设计一连串富有层次的问题：“这里有几枝向日葵？每一枝都一样吗？什么地方不一样？向日葵的花瓣是怎样的？像什么？”通过教师层层剥笋、递进引导，幼儿对每一枝向日葵都进行了细致观察，丰富了幼儿对《向日葵》作品的认识与理解，也使欣赏活动更加深入、细腻。 2.提问语言的开放性。爱因斯坦说过：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，教师在设计提问时也应注重幼儿想象力的发展，引导幼儿探索多种解决问题的方法。如当幼儿欣赏故事《七色花》之后，教师提问：“如果你是珍妮，你会用花瓣做什么？”这一开放性的问题让幼儿的思维顿时活跃起来。有的说：“我用小花瓣让沙漠上长出参天大树，变成绿洲。”有的说：“我会用花瓣变出长有翅膀的汽车。”还有的说：“我用花瓣让沙漠变成一片树林”开放性的问题，发散性的表达，激活了幼儿的创新思维，发挥了幼儿的想象表达。 3.提问语言的智慧性。古人云：“智者问得巧，愚者问得笨。”因此，需要教师在设计提问语言时能直抵教材本质，从启发、激励幼儿思维出发，智慧引导。如在演唱完歌曲《迷路的小花鸭》后，教师问：“小花鸭迷路时表情怎样？“呷呷呷呷”应该用怎样的声音演唱？当小花鸭找到妈妈时它的表情有什么变化？”……通过提问，让幼儿发现两段歌曲中不同的情绪需要用不同的表情和声音来演唱的方法，这种富有启迪、智慧地引导，提升了歌唱活动的效果。 4.提问语言的深入性。苏霍姆林斯基曾经说过，在儿童的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。因此，需要教师关注教材本身，设计具有深度的问题，引发幼儿深入思考。如在欣赏故事《小羊过桥》后，教师引发幼儿思考讨论：“这是一座什么样的桥？小白羊和小黑羊怎么会掉到河里去的？白羊和小黑羊应怎样做才能平安过桥？”在这深层次的探讨中，有效地帮助幼儿理清了故事的脉络，深刻地认识了故事的内涵。 三、归纳语言设计的艺术――以拓展经验为主 幼儿年龄小，他们的认识肤浅，经验零碎，这就需要教师根据幼儿实际，善于分析孩子的已有经验，然后有针对性、恰如其分地进行引导，帮助幼儿把零星、散乱的经验进行梳理和提升。只有这样，才能使幼儿的学习不再停留在原来的基础上，才能获得更系统的知识。 1.提升式归纳。所谓“提升”，指教师在幼儿认知、观察、了解等基础上进行适当提炼，帮助幼儿在原有经验基础上更进一步。如，大班数学“有趣的排序”中，教师引导幼儿观察生活中哪些事物是有规律的排序？在幼儿回答的基础上，教师便进行梳理：“围巾、手帕、地毯上美丽的花纹经过有规律排序后变得更美丽；马路、滑梯、房屋上有规律的排序后显得更美观。”通过教师语言的梳理、提升，丰富了幼儿对排序概念的认识和理解，也更激发了幼儿关注生活中的事物和现象，体验有规律的排序给人们的生活带来的丰富、多彩和快乐。 2.概括式归纳。所谓“概括”，就是帮助幼儿把某些具有一些相同属性的事物特性进行提炼，使之形成一种更科学、完整的认识。大班散文诗《风在哪里》描述的是风吹过树梢、小花、小草和小朋友时的不同景象，教师这样归纳小结：风在哪里？风就在翩翩起舞的树梢上；风就在频频点头的小花上；风还在轻轻晃动的小草上；当我们放眼看去时，到处都能找到风的影子。原来，风就在我们的身边。”教师的概括语言像小诗一样优美，不仅让幼儿感受到了风的美，风的趣，也更激发了幼儿观察风、探索风的兴趣。 3.拓展式归纳。所谓“拓展”，是指教师不仅要关注幼儿已经获得的经验，还要在原有经验的基础上进行丰富和扩充。如在小班健康《好吃的西瓜》中，教师问：“你喜欢吃西瓜吗？西瓜有什么营养？”大多幼儿回答“西瓜好吃，凉快。”教师便拓展、丰富幼儿对西瓜营养的认识：“夏天吃西瓜不仅解渴，还能排出身体中的热量、毒素。西瓜虽然好吃有营养，但多吃会引起腹泻等疾病。”经过教师详细具体介绍，幼儿对西瓜的营养有了更全面、科学的认识。 四、应答语言设计的艺术――以关注个性为主 所谓“教师应答”，是指教师在课堂上对幼儿回答问题后的反应和处理。教师能否智慧、富有个性化地应答，直接影响师幼互动，影响幼儿学习兴趣与态度。因此，教师要针对幼儿的个体特点，采用灵活变化的应答方式，注重启发点拨、激励鼓舞。 1.追究式应答。意大利教育家瑞吉欧有这样一句话“接过孩子抛过来的球，并抛还给孩子。”因此，教师在应答时要善于巧妙点拨幼儿思维，学会追问。如在健康《好玩的红绸》中，教师引导幼儿示范用红绸当小船玩“划船”游戏。教师：“怎样坐船既安全又舒适？”幼儿：“两手要抓牢。”教师：“抓牢什么？”幼儿：“红绸两边。”教师：“身体应该怎样？”幼儿：“身体要跪坐在船中间。”教师：“对，这样才能保持平衡。”教师的追究式应答，有效地解决了活动难点，提升了课堂效果。 2.激励式应答。法国教育家第斯多惠认为，教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。因此，教师在应答幼儿时要注重激励和肯定，让幼儿体验交流表达的成功与快乐。如在绘本《叶子鸟》中，教师引导幼儿观察“叶子鸟跳圆圈舞”的画面。教师问：“它们在干什么？”幼儿：“在唱歌跳舞。”教师：“你讲述得真完整，你是从哪里看出来的？”幼儿：“有小音符。”教师：“你的眼睛真亮，它们围成了什么队形？”幼儿：“像花一样的队形。”教师：“你太有想象力了，如同花瓣一样也是圆形的。”教师对幼儿的观察、表达、想象给予了肯定，激励了幼儿的表达，它犹如甘泉、雨露滋润着幼儿稚嫩的心灵，让课堂氛围显得轻松、愉悦。 3.补充式应答。幼儿年龄小，语言表达能力弱，需要教师进行补充式应答。如在画完“蝴蝶”后，教师组织幼儿讲评。教师问：“你喜欢哪幅蝴蝶作品？为什么？”幼儿：“我喜欢有花纹的蝴蝶，很好看。”教师：“是呀，这些蝴蝶花纹左右对称，色彩鲜艳，真美！”幼儿：“我喜欢那只会飞的蝴蝶。”教师：“只要变化蝴蝶翅膀飞翔的方向，蝴蝶飞舞的姿态就会更优美、更有趣。”教师的补充应答，让幼儿看到了多姿多彩的蝴蝶画面，同时教师也将自己的指导性建议巧妙地渗透其中，真是一举两得。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中的“批评”艺术 摘要：幼儿阶段作为人的教育最初端，是为其一生的生活和发展打下全面扎实基础的阶段。幼儿教育的过程中，我们发现让孩子一直沉浸在表扬声中成长，对他们心理及品行的形成并不容乐观。适当的给予批评对养成幼儿良好品性也很必要，让幼儿清楚明确地知道其实批评的是行为而不是人，即它对其一生的发展起着至关重要的作用。因此，如何培养幼儿接受批评的良好品性，从而促进幼儿的身心健康发展，是我们教育工作者非常值得探讨的问题，应该引起我们高度的重视。 关键词：幼儿 批评 如果说赞扬是抚慰人灵魂的阳光，那么批评就是照耀人灵魂的巨镜，让人更加真实的认识自己，在批评中获得进步。在幼儿成长阶段中，任何过分偏重或轻视某方面成长的教育，都可能对幼儿的健康产生不利的影响。美国心理学家杰尔士曾经说过：“人性最深切的要求是渴望别人的欣赏。”因此，表扬作为一种教育手段，对幼儿健康发展的促进作用毋庸置疑。培养幼儿接受批评的良好品性对其一生的发展起着至关重要的作用。那么怎样让幼儿慢慢地接受批评呢？下面我就结合自己的亲身体验，简单谈谈如何培养幼儿接受批评的良好品性： 一、“批评”从“心”开始 我们的教育对象是3-6岁的幼儿，他们象是一张张纯洁的白纸。他（她）们的个性“万千”，被称为拥有“一百种语言”。要想让幼儿接受批评，养成承认错误、改正错误的良好品性，首先要走进幼儿的心灵，了解幼儿的个性特点，随时掌握孩子思想的脉搏，使他们愿意接受批评。有些孩子是吃软不吃硬，只要我们了解了他们的个性特点，以心交心，循循善诱，慢慢地他们一定会接受老师善意的批评，这样才能更好地引领孩子向健康的方向发展。 二、通过榜样的魅力进行“批评”教育 陶行知老先生也曾说过“千教万教教人求真，千学万学学做真人”，“要学高为师，身正为范”，教师应认识到：不管我们怎样注意，总有做错的时候，在面对孩子的事情上，也会有判断的失误。我们要放下架子，勇于在孩子面前承认错误，为孩子树立起知错就改的榜样，这样孩子会更信任你。 重视以人为本的师生关系，构建民主、平等、互相尊重信任、互相合作的同一平台的师生关系，可以让我们的教育工作起到事半功倍的效果。因此，我们应把幼儿作为与自己平等的人来看待，成为幼儿的学习顾问，及时倾听他们的意见和要求。建立和谐的师生关系，拉近师生间的距离，对孩子持以信任、平和的态度，师生间相互学习、共同成长。 三、运用有效的教育策略进行“批评”教育 让幼儿学会接受批评，靠单一的言语说教是不够的，因为我们的教育对象是幼儿，要与平时的教学活动有机结合，才能取得更好的效果。因此，我们应寓批评教育于游戏故事之中，可编一些有情节的角色游戏，使幼儿在游戏中习得某些良好的道德行为。还可以专门设置一些问题情景，引导幼儿去实践好的道德行为。我们抓住幼儿喜欢听故事这一兴趣点，平时教师多讲一些提高幼儿分辨是非的童话故事。我们搜集了许多相关的故事，诸如《小老鼠过生日》、《不听话的小山羊》、《小熊看病》、《爱美的小公鸡》、《“这本书是我的！”》、《狼和小羊》等等等等，并将这些富有教育意义的故事不断积累，汇编成册，使幼儿在听听、说说、辩辩的过程中，正确道德观不断强化和内化，从而逐步使幼儿愿意接受批评，敢于承认错误，并改正错误。 四、运用“批评”的艺术使其快乐成长 “人非圣贤，俗能无过。”孩子难免会犯错，然而有些教师的批评，像一把榔头，重重的砸下来，脑袋嗡嗡作响，幼儿瞬间被砸成了一个闷葫芦；有些教师的批评，像一枚巨针，深深地扎进幼儿稚嫩的心灵，非但没有取得成效，反而在幼儿的心中留下累累伤痕；有些教师的批评，像不着边际的风，孩子听了入耳不入心；而有些教师的批评，则如和风细雨般，一下子驱散了孩子心头的阴霾，让孩子开开心心地反思自己的行为，心甘情愿地改正错误。因此，教师在使用批评这一教育手段时，一定要注意批评的“艺术”，让孩子获得自我更正错误的权利，更好地让孩子收获自信，感受快乐，获得发展。 五、家园紧密合作，携手共同教育 幼儿园教育与家庭教育有各自的优势，且都是对方所不能替代的。苏霍林斯基说过：“没有家庭教育的学校教育和没有学校教育的家庭教育，都不可能完成培养人这一极其细致而复杂的任务。”幼儿行为的学习，良好品性的培养是一个长时间的过程，双方必须共同创设沟通的渠道，开展家园合作教育活动。幼儿园积极宣传幼儿教育和家庭教育的重要性，提高家长的教育责任感；宣传正确的教育观念；宣传科学的育儿方法和原则；帮助家长学习如何创设良好的家庭教育环境。通过家访、召开家长会、家长园地、《快乐家园》等了解幼儿在家表现，讨论家园配合对策。我们要认识到自己的责任，从转变自己的教育行为和方法开始。 家园的紧密合作，不仅能对幼儿的教育起到非常好的成效，也使家长更好地树立正确的育儿观。 对于孩子的缺点、错误，“批评”是十分必要的，但批评也要讲究艺术的。 作为教育者、引导者的我们要用爱心、耐心、细心，慢慢地感化幼儿，让幼儿慢慢地接受批评，从而促进幼儿身心健康地发展。俗话说：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”你意识中他是龙，于是他就能成为龙；你意识中他是虫，于是他可能会变成虫。孩子成龙成虫与我们以什么样的眼光看孩子、以什么样的心态帮助孩子有重要关系。作为教育者，我们应该以宽容、博爱的心态对待孩子的缺点和错误，用真心培育新世纪的主人。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育中的语言艺术 摘 要：新的教育观念强调，幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动，而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿，诱发幼儿的积极性，激发幼儿的学习兴趣。教师的作用在于用语言有意识的提供信息、传递知识，有目的的影响幼儿的学习和认识活动。 关键词：语言 人性化 启发性 精练性 趣味性 语言不仅是向幼儿传递信息，进行思想教育的手段，也是幼儿模仿的对象，如果在教学中幼儿教师在使用语言随意，内容不符合事物的客观实际，造成前后矛盾。也会造成幼儿的一种叛逆心理，会导致幼儿不接受老师的批评。所以活动中，教师都应当时时注意以积极的语言态度营造良好的语言环境，诱发幼儿热爱语言的情感，感受语言交流的乐趣，大胆尝试运用语言和提高运用频率，发展语言能力，让语言更好地为生活服务，不断提升生活质量。而好的教学语言就像一座桥，能够打动联系幼儿的心灵，开启幼儿的智慧，在教育教学活动中起着极大的作用。 一、语言的人性化 孩子虽小，他们也都有自己的思想，并具有很强的自尊心。因此教师在教授孩子的时候，要时时刻刻注意自己不要伤害孩子幼小的心，不能给孩子带来消极的影响，我们要地下头蹲下来和孩子平等的对话，保护好孩子的自尊和面子，比如孩子字写的不好或者是把字写得像画画，我们这时不能够大声的训斥孩子，而是要轻轻的和缓的和孩子说：没关系，慢慢的跟着老师一笔一笔的学。我们这时要做的是要握着孩子的手，让她跟着我们的带领一下一下的描字，我想孩子这样不但有了面子，在心里上还会产生老师真好，我呀一定要把这个字学会，写好。 二、语言的魅力 （一）语言的启发性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢生动、有趣、形象的、活泼的语言，特别是加上幼儿教师丰富的表情和夸张的动作，更容易为孩子所接受和模仿。 幼儿教师要根据幼儿的理解能力，运用语言所具有引导性来引导启发幼儿感受和观察这个世界。教师的语言其实就像催化剂一样，深入幼儿的性格、知识基础之中，与之汇合，发生反应。这样的幼儿教师语言对幼儿才具有吸引力才能开启幼儿的思维，激发他们的学习兴趣。 （二）语言的趣味性 幼儿正面临着在知识上从家庭小世界转向学校小社会的知识转变，幼儿教师要把握幼儿这一时期由于周围环境变化带来的对心理和智力的影响，按照幼儿喜欢并乐于接受的方式选择性的对幼儿加以引导。比如我看到一篇老师的文章写道，她在开展角色游戏《娃娃家》（有两个娃娃家）由于幼儿教师在引入是的疏忽，导致活动开始后，咚咚家人满为患；叮叮家却门可罗雀。遇到这种突发情况，我灵机一动，端起了为“娃娃家”准备的“蛋糕”边走向叮叮家边想小朋友说：“今天是叮叮的生日，我给他买了一个“蛋糕”准备给他开个生日parry不知道叮叮家有没有人在？”话音刚落就有一部分幼儿去了叮叮家当起了小主人。游戏结束时，我又说：“叮叮是个很能干的孩子，他总能把自己的家整理得很整齐干净，今天他也会把自己的家整理得很干净是不是呀？”话一说完孩子就开始整理玩具了。这篇文章给了我很到的启发，可见，幼儿教师语言生动有趣能使幼儿在快乐中学习！ （三）语言的精练性 幼儿教师语言要短而精，其语言不在于多而在于精，幼儿持续的有意注意的时间比较短，因此教师要在孩子注意集中时间段内，用言简意赅语言有效的解决问题。在教学中，不应太过嗦，整个活动基本都是教师在发言的情况比比皆是。因此我们在提问与幼儿回答这个抛接的过程中，给孩子的问题一定要精简，这样才有利于幼儿返回给我们信息从而更好的引导下去，避免在一个问题上重复多次，造成教学过程冗长乏味，教学效果事倍功半。在设计教学活动时一定要要求自己准备详案，努力斟酌活动中要说的话，思考活动中可能出现的问题，如何针对问题去回应幼儿，在教学过程中也要有意识的提醒自己不要嗦，相信这样教学的效果会有所好转。 三、加强语言修养 幼儿教师要注重个体运用语言的准确度和流畅度，语言应当清晰、鲜明、准确，不能含糊不清。发音必须准确，力求做到字正腔圆。我们不能忽略的是，幼儿的模仿能力强的特点，在幼儿园他们的主要模仿者是幼儿教师，只有我们自身的语言修养得以提高，才能给幼儿树立一个好的榜样，才能有效的施教。语言它不是一种孤立存在的现象，它与思想品德、文化素质等密切相关。一个好的老师，他的语言应是纯洁、健康的，好的语言如桥，应该能促进幼儿的智力开发，激发幼儿的学习兴趣，培养幼儿健康向上的情感。反之，粗俗的语言只能给幼儿带来负面的影响。我们应用纯净的语言去触动幼儿心灵。 总之，幼儿教师要提高语言的标准性、规范性、纯洁性，这是发挥语言这座桥的作用的前提条件，在幼儿园教育中，只有运用好“桥”这个工具，才能形成自己独特的教学语言，因为这是我们教学的工具，也是开启幼儿心灵和智慧的钥匙。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中剪纸艺术活动的开展 【摘 要】有着悠久的民族历史文化内涵的剪纸艺术，一直深受老百姓的欢迎。在幼儿教学中开展剪纸活动，能提高学生对周围事物的观察能力、审美能力、动手能力和创造能力等，去发现生活中的美，表现生活中的美。 【关键词】幼儿教育；剪纸艺术；开展 一、引言 剪纸就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。它是我国民间流行的一种历史悠久的艺术活动。作为一种造型艺术，其鲜艳的色彩、神奇的变幻，对幼儿有极强的吸引力。正如前苏联着名教育家霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”所以，剪纸艺术在幼儿教育中有着独特的功能，有利于开发幼儿的智力和培养创造性。所以，将它引入幼儿教育教学活动中，使本民族优秀传统文化与先进的现代教育理念有机结合起来，让幼儿感受祖国文化的丰富和多样性，提高他们对周围事物的观察能力、审美能力、动手能力和创造能力。 二、利用剪纸艺术，营造浓厚的校园艺术文化氛围 皮亚杰在建构理论中提出，幼儿通过游戏和尝试活动，在不断的选择、探索中，在与他人及环境的互动过程中，将所获得的信息整合成一个有组织的建构，这就是知识。美国生态教育学家布朗芬布伦纳认为，环境包括有机体本身以外的、影响人的发展或者受人的发展影响的任何事件或条件。这些表明：在教育教学活动中，环境设置的重要。因此，将剪纸艺术融入幼儿教育教学环境中，当幼儿跨人园内，踏进院厅，映入眼帘的是融入了剪纸、年画、编织艺术为一体的吉祥背景，走廊里有喜花剪纸、花边剪纸、福寿花剪纸、窗花图案剪纸、团花剪纸等；活动室里有各种植物、动物、人物的剪纸。这些浓厚的剪纸氛围让幼儿深入其境，使环境成为具有吸引力的活动辅助因素，做到“让环境说话，促进幼儿发展”，从而激发幼儿的学习兴趣。同时，从幼儿最熟悉的生活开始，以幼儿兴趣为切人点，抓住幼儿感兴趣的事物开展剪纸活动，让环境和游戏结合，使幼儿在轻松愉悦的活动中积累了剪纸的基本经验。此外，不定期地展示幼儿剪纸作品，让不同差异的幼儿都有机会找到自己的“自信点”，充分利用幼儿园有限的空间，“无限”地展示幼儿园剪纸艺术研究的过程与结果，真正体现幼儿与环境之间的互动，使幼儿在这种环境中进行剪纸活动的探索。 三、利用剪纸艺术，促进幼儿学习 幼儿思维的具体形象性和感知运动性决定其有效的学习方式是在“做中学”。但是，由于幼儿身心发展的局限，他们的自发活动往往处于有目的和无意识的状态中，他们常常不能认识事物之间存在的普遍联系，不能发现环境中存在的问题，不能判断和选择对其身心发展有益的问题，更缺乏有目的、有计划地实现目标和解决问题的能力。在这方面，剪纸活动有着独特的优势。比如，我们从识别剪纸符号入手，帮助幼儿掌握多种剪纸所需的折叠方式，以及剪纸的基本剪法，给每一个幼儿独自探索的机会。设置环环相扣的问题，启发引导幼儿想出解决问题的办法。将核心的问题概括化，让幼儿易掌握，会举一反三，让幼儿迁移已有知识、技能，解决新的问题，搭建学习支架，在操作实践中学会思考，学会迁移技能并不断探索。再者，剪纸需要对事物细心观察。所以，让幼儿在生活中养成随机观察习惯。如外出活动时观察路边景物等，进行剪纸素材的积累。同时引导幼儿从不同角度观察同一事物及观察相似物品，这样能帮助他们培养细心观察的能力。 四、利用剪纸艺术，培养幼儿的自主创作意识和能力 在剪纸活动中，要为幼儿营造一个强化幼儿创作意识和行为的心理氛围。剪纸活动必须以幼儿的意愿为主导，给他们提供一个宽松、自由，没有统一的模式的创作空间，在这样的氛围下，幼儿自然就很愿意释放他们全部的想法及能力。苏霍姆林斯说过：“教育技巧的奥秘在于儿童从一个好教师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬和鼓励的话。”而这个奥秘在剪纸活动中体现得淋漓尽致。幼儿在剪纸活动中是活动的主人，我们我们要尽量培养幼儿根据自己的意愿，不能太在意幼儿创造的结果，固定的目标会给幼儿的创作带来心理压力。应该让幼儿大胆动手创作，把要求降低到只要敢动手，敢尝试就好。尽量用一种倾听、微笑、接纳的态度去鼓励幼儿积极地表现自己的创意，允许孩子的行为超出标准，对幼儿的创新更要给予鼓励、支持。我们的作用就是在各项活动中有目的，不断的启发、引导。大胆放手让幼儿自主想象、自主创作，使他们在在自主、独立的创作过程中创造美、体验美，获得成功感和自信。 五、剪纸活动中教师的角色与作用 在剪纸活动中，我们老师只是个活动的组织者和必要的指导者，对活动内容、教学策略等活动要素进行有效的教学设计，引导学生的学习活动，控制活动课堂气氛和学生的注意力，使活动顺利进行。学生是活动的主体，从活动的引入，到剪纸文化的了解，到剪纸欣赏和制作，到创意剪纸，老师都是只作必要的引导。如刚开始实施剪纸教学的中班幼儿，对于剪纸，只会无目的地把一张纸进行随意操作。剪出的是简单的图形，这时去要求他们创造出一幅完美的作品，显然是不符合幼儿的年龄特点和实际水平的。于是，教师进一步引导幼儿剪出两种或三种图形的组合。可以组合成树、汽车等内容。引导幼儿逐渐地由无目的、无意识的剪纸活动转人有目的、有创造的剪纸活动。进而又设计了“树上的水果大又圆”、“汽车比美”等内容，引导幼儿开始创造出简单的造型，使得幼儿知识的获得和技能的掌握都是建立在他们自己动手和动脑活动的基础上。 幼儿教育艺术论文:表扬与批评艺术在幼儿教育中的应用探析 【摘 要】幼儿具有明显的向师性，教师的评价对幼儿具有十分重要的影响。正确、恰当、有效的表扬与批评，对幼儿有着良好的激励和鞭策作用。因此，我们应该高度重视表扬与批评艺术在幼儿教育中的合理应用。 【关键词】表扬艺术；批评艺术；幼儿教育；激励；鞭策 在幼儿教育中，我们应该深入研究幼儿的各种情况，根据幼儿的特殊性采取有针对性的表扬与批评，这样才能确保评价的有效性，从而发挥表扬与批评的激励功能和鞭策功能，促使幼儿实现健康、快乐、和谐地成长。 一、表扬艺术在幼儿教育中的应用途径 众所周知，表扬对于幼儿的成长具有十分重要的激励作用。爱玩好动是幼儿的天性，游戏是幼儿的主要活动方式。教师应该对全班幼儿进行充分地了解，针对不同的幼儿，在幼儿教育中，我们应该充分注意表扬艺术，采取有个性化的表扬策略，运用个性化表扬艺术，以激发幼儿积极参与活动的兴趣，可以从以下几个方面入手： 一是对于胆子比较大或接受能力比较强的幼儿，应该鼓励这类幼儿做帮助其他同伴的热心人，安排他们在活动中发挥模范带头作用，用榜样激励法调动其他幼儿参与游戏活动的积极性。教师可以采用一些有针对性的鼓励性语言，例如在跳舞游戏活动中，笔者发展班上有的小孩胆子大、舞也跳得好，但同时也有一些幼儿不敢跳，呆呆地站着。为此，笔者以榜样激励方式进行表扬，“小朋友们，小华同学的舞跳得棒极了！你们想不想和他一样啊？”“小朋友们，一起跳起来吧！老师相信你们会跳得更棒呢！幼儿具有极强的模仿性，通过这种榜样激励的方式，不仅能有效地激励做得好的幼儿，榜样效应下能够带动很多幼儿进行效仿。 二是对于胆子比较小、性格内向型的幼儿，必须充分表扬艺术的激励功能，让这些幼儿切实体验到这些游戏活动并不难，切身感受到游戏活动带来的快乐，从而使其敢于并乐于参与到游戏活动中来。根据幼儿的特点，可以积极开展一些趣味性较强的游戏活动。当这些内向型幼儿不敢参与到活动中来时，教师应该从语言上进行鼓励，常常可以用一些激励性语言。此外，还可以发挥眼神、肢体语言等暗示性鼓励的作用。譬如亲自拉着这些幼儿的手做游戏，摸摸他们的头、拍拍他们的肩、竖起大拇指等，这些富有个性化的肢体语言，进行表扬。 二、批评艺术在幼儿教育中的应用策略 批评是当发现幼儿做得不对时，予以指点、帮助、纠正的教育方式，是对表扬的有益补充。幼儿尚处于身心初步发展阶段，在批评是必须保护其幼小的心灵，注意批评的委婉性和含蓄性。特别是对于一些性格内向、胆子小的幼儿，当发现其做错事以后，要注意一些几点： 一是注意批评的委婉性，可以用鼓励性的语言代替批评。一般不能当着大家的面进行对幼儿大声呵斥。正确的处理方式是：可以用提示性语言进行提醒，可以很自然地走到幼儿身边摸摸他的头。譬如：当发现幼儿多次出现朗读拼音出现错误时，应该以指导和帮助为主。可以这样说“你这次比上次读得声音大一些了，来，跟着老师再读几遍，相信你会读得更好。” 二是深入学生心灵，进行谈心式批评。一次美术课上，笔者发现有个性格比较内向的孩子，趴在座位上打瞌睡。课堂上笔者很自然地走到他身边，轻轻地拍拍肩膀。下课后，笔者专门和他在操场上进行谈心，没想到他竟然哭了。放学后，笔者专门给爸爸打电话，才知道。原来他的爸爸妈妈刚离异，他跟着爸爸在一起，很想自己的妈妈，所以晚上经常哭很久才睡觉。谈话后，他主动认识到自己错了，并在后来慢慢地改好了。因此，针对学生出现问题的具体情况，教师必须先弄清情况本质，不能动不动就大声呵斥，因为这样很容易伤害到幼儿的自尊心。 三是批评时要抓住重点，有理有据。批评幼儿时，可以老师讲一些浅显的道理，孩子们还是听得懂的。在批评幼儿时，不能从学生的一个错误说到另一个错误。正确的批评方法是针对一个错误而谈，让孩子明确意识到自己的错误所在，使他们知道自己今后应该改正和努力的方向。 综上所述，幼儿教育是人最重要的启蒙阶段，教师的表扬与批评艺术对幼儿的成长会产生深远的影响。讲究表扬的策略，发挥榜样示范作用和激励促进作用，在幼儿教育教育中，批评也是一种爱的表达，必须十分注意批评的艺术，这样才能让幼儿从心底乐于接受，并愿意积极进行改正，以确保批评教育的实效性。 幼儿教育艺术论文:主题墙的创设下幼儿教育中的“留白”艺术分析 摘 要：幼儿时期是人类一生中大脑开发最快，思维创新最佳时期，幼儿教育中利用“留白”的教育方法，可以促进幼儿个性，创新与能力的发展，利用“主题墙”的教学方式，探讨幼儿教育中“留白”的教育方法，这是一种可行的，目标明确且具有创新意识的新型教育模式，我们应以开放式的视角来看待这一新型的教育模式。对其进行分析，解析其内在的具有发展意义的优点，摒弃其缺点，取长补短以制定出更适合幼儿教育的教育方式。 关键词：主题墙；幼儿教育；“留白”艺术 “留白”作为一种重要的艺术表现手法，是指在艺术创作中为了更加充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。留白这种艺术手法能够给人以启迪和美的享受。老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式。”留白艺术常见于文学创作中，比如著名小说家沈从文的作品《边城》在最后未道明女主人公小翠的命运给读者以无效遐想的结局。就是留白艺术在文学作品中的一种表现形式。留白艺术不仅仅只表现在艺术中，在现在的幼儿教育中，也存在着“留白”教育，比如主题墙的设立。 一、“留白”的教育作用 主题墙顾名思义就是学校为了开发幼儿的创造思维，提高其自主创新的能力而在教室的墙面上，或者在学校的走廊两侧墙面上专门设立出呈放儿童作品的位置。这与以往的幼儿教育不同，这是一种开放的具有创新意识的新型教育模式，是否能成为儿童教育手段，时间能够真正发挥其教育价值和意义，笔者主题墙“留白”教育经验，供读者和同行参考。 （一）培养幼儿的想象空间 大人或老师制作出的完美的精湛的主题墙，美则美矣但却缺乏动感，很难长时间的吸引幼儿们的眼光，但是当老师们在主题墙上留下一片“白”的时候，儿童就会不断地思考，发挥其想象力，想那块白的地方到底应该放什么才最合适。这片白就是一把开启儿童创新能力，独立思考能力和想象力的钥匙，而且儿童之所以愿意把自己的作品贴在主题墙上，主要原因是在广告墙上的那一片白是他们的专属领地。 （二）促进幼儿发展的多元化 儿童的世界不同于大人们，他们的世界是多元的，符号、绘画、文字甚至随手的涂鸦，都表现出了幼儿的内心世界，主题墙的那一片白不局限幼儿的个性化创造，这往往会带来意外的惊喜，也呈现出了儿童缤纷多彩的世界。主题墙的创作是给了儿童充分发挥思维的机会，儿童在主题墙的设立中，既是参与者也是主导者，儿童在这个美妙的过程中得到了尊重和发展，不仅张扬了自己的个性，也呈现出了幼儿个性发展的多元化。 （三）提升幼儿发展的契机 儿童在主题墙上的作品，从某些层面上来说使幼儿内在思维的外在显现结果。教师可以通过对幼儿在主题墙上作品的解析来了解幼儿的一些内在思维，从而挖掘新的教育契机。这更加有利于幼儿教育的发展，这不仅可以成为老师与幼儿进行心灵沟通的纽带，更加有利于帮助老师们了解儿童的心理，从而制定出更加有利于儿童教育的方案。 二、主题墙实施的方式及原则 主题墙设立的目的就是为了更好的对儿童的发展和教育进行开发和塑造，所以主题墙的设计理念必须是以儿童为主人公的。它应该成为儿童学习经验和展现自我意识，发散创新思维和想象力的平台，而不应该流于形式而扭曲了主题墙创立的基本初衷。 主题墙作为一个新兴的幼儿教育方式，吸引了很多人的目光，包括幼儿教育界的专家。老师和很多儿童家长。这使得很多幼儿教育场所的负责人在还没理解主题墙所呈现的“留白”的意义时，就盲目的进行主题墙的设立。当主题墙“留白”的这种教育刚刚兴起的时候，在北京朝阳区的某所幼儿园里，幼儿园园长就以主题墙的“留白”教育为噱头来吸引很多幼儿家长的目光，使得很多家长冲着这所谓的新型教育而把自己的孩子送去了这家幼儿园，而这家幼儿园所谓的主题墙“留白”教育，仅仅只是表面功夫，每周每个幼儿班都要制作出一个主题墙，在同级班级中进行教育评比，幼儿园的园长甚至还经常请一些教育界的“专家”来做评委评选出最完美的主题墙，让儿童家长们来做观众，用大人们的眼光来评选出所谓的最完美的主题墙，还设立了各种“奖项”，所以老师们和家长们为了让自己或自己的孩子得到这些奖项，为了得到这些教育界的“专家”的赏识和厚爱，家长们和老师们对主题墙呈现了巨大的热情。有些家长亲自帮孩子们制作主题墙所需的材料，有些家长甚至不惜花钱来买主题墙材料，老师们对主题墙的材料进行筛选，大家已经完全忽略了主题墙“留白”教育的意义，忽视了本应该是主题墙制作者的孩子们。就在大家如火如荼的进行评比时，儿童们的基础教育都被忽视了，教育界开始对这家幼儿园叫停，这才制止了大家的疯狂的举动。但是主题墙“留白”教育也流产了。这个案例告诉了我们，主题墙的设立不是目的，其目的是“留白”教育，是开发和发展儿童创造性思维，发挥其想象力，展现其自身能力。 主题墙只是“留白”教育的一个表现形式，请不要忽略“留白”教育而仅仅流于形式。“留白”教育应以儿童为主，应该让儿童自己去制作主题墙，只有这样才能开发儿童的创新和独立思考能力，才能让儿童将自己缤纷多彩的内心世界呈现出来，只有这样才能让儿童的个性的到多元化的发展，才能让老师和家长更好地和儿童进行心灵沟通，以达到更好的教育儿童的目的。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育之艺术能力的培养 【摘要】艺术的本质是精神，是情感，是用美的尺度研究并折射出美的旋律。艺术的表面是形象，背后却是丰富的情感。所以，在幼儿教育阶段注重培养孩子们的艺术能力是至关重要的。 【关键词】幼儿教育；艺术能力；培养 艺术教育是素质教育的一个组成部分，艺术教育是通过审美教育，培养孩子们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种能力的有效平衡发展。幼儿艺术教育在发展幼儿的智力和幼儿的身体健美发育以及幼儿的成长，都起着独特的作用。 幼儿教育是以音乐、美术和文学为手段的教育。幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演、幼儿文学、幼儿影视等等都是它涉及的领域。它既是幼儿教育的组成部分，也是幼儿教育的启蒙阶段。其目的是：德、智、体、美全面育人。 1音乐使孩子们的身心得到快乐的发展 科学研究表明，音乐能使幼儿的身心得到全面发展，作为艺术领域中的音乐教育，在幼儿的教育过程中起着不容忽视的作用。音乐教育不仅仅是让孩子们掌握一定的音乐技能，更重要的是让孩子们获得身体、情感、个性等全方位的发展。可通过各种趣味性的游戏活动来培养孩子们的音乐知识。例如：小鸡唱歌、造房子等，让5线谱等基本乐理知识逐渐渗透到孩子们的日常游戏中。幼儿在2岁半到4岁的时候，是音乐启蒙的最佳时间段。开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。同时伴随音乐挥挥手、跺跺脚、自由节拍舞动等等，让他们感受音乐所带来的乐趣，同时也提高了孩子们的灵活性。 2绘画提高孩子们的审美素质 最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。家长让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。 3-6岁的幼儿观察力迅速发展。幼儿美术教育要教会幼儿学会绘画，必先教育幼儿学会观察，即什么时候观察，到哪里进行观察，观察什么，怎样观察等等，可以训练幼儿的观察技能。 幼儿美术教育是个细致活，不仅观察事物需要细心，而且画面构思、定位布局、加工润色都需要细心谨慎。可见，通过美术教育可以培养幼儿认真细致的品质。幼儿美术教育帮助幼儿学会观察事物，发现生活中美的东西，会评价什么形状、什么颜色、什么结构、什么布局的物体最美观，欣赏优美的事物，并且学会表现美、创造美的技能技巧，比如构思、定位、绘图与涂色的技巧，从而提高幼儿的审美能力。 3舞蹈教育有利于幼儿健康成长 反对一切有针对性的舞蹈教育，幼儿舞蹈中不能过分要求舞蹈动作。儿童学习舞蹈时不必过于强调技巧，而应该让孩子边玩边跳，享受舞蹈艺术中的快乐即可。通过舞蹈艺术的教育能够让孩子们具有心灵美、体态美，身心得以健康发展。 4注重孩子们的文学培养 儿童文学的题材有：儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。这也是幼儿教师对幼儿的重要组成部分。只要在平时的活动中加以融合即可。 对幼儿进行艺术能力培养，能让孩子们初步感受环境、生活和艺术中的美；让孩子们喜欢上艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验； 使孩子们乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。 幼儿教育艺术论文:尊重天性,放飞成长——初探幼儿教育中“玩”的艺术 “请关注孩子，但不要关住孩子”，央视公益广告的经典话语，启示幼儿教育工作者不能将学习与玩相对立，要尊重幼儿的天性，让幼儿在玩中健康成长。实践也表明，善于玩的孩子不仅能学到知识、得到快乐，通过玩耍活动筋骨、调节精神，而且能在与同伴的玩耍中学会社会交往，懂得尊重游戏和学习等规则，培养良好的自律意识与合作能力。 一、以园为本，在教学中穿插“玩”的活动 让孩子在玩中发现问题、提出问题、解决问题，学会观察、思索，比较，在问题中聪明起来，用稚嫩的眼神去发现世界，去熟悉社会、适应社会，为今后的成功奠定基础。 比如，用彩色笔在黑板上画上各种点、线、圆、角，使他们知道世界有七彩的颜色；把红、黄重叠混合，他们就知道，原来颜色也会变化；给一盒积木，让他们搭成房屋、桥梁、高塔、人物，使他们感到成功的快乐、劳动的收获，并为自己的创造性劳动而感到自豪；踢房子、跳花绳、石头剪子布等许多游戏，都有孩子自己约定俗成的规则，能学会遵守这些小游戏的规则，长大后自然他们也能遵守大的人生游戏规则。 不能让幼儿园的围墙抑制了他们玩的天性，要有计划地走出园门，走上街头，走向野外。街上有商店、有银行、有邮局、有书店、有红绿灯、有各种车辆……它们是干什么的呢？这是一个丰富的人生课堂。学校要分批带孩子去观察，去了解。“上街玩”也是一种玩法，要孩子从小了解社会，熟悉环境是不可忽视的“玩”的一课。 野外，山清水秀，鸟语花香，城市孩子到那里玩，是一种不可多得的享受。要让孩子在那里放松身心、施展拳脚、神出鬼没、摸爬滚打，在老师和阿姨的监护下，个个玩得浑身冒汗，脸红气喘。从玩中培养他们的意志，活动他们的筋骨，养成合群性格和集体意识以及互相帮助等多种品质。但要注意的是，3—6岁的孩子还没有自制的能力，属于“他律期”。对有竞争性的游戏，老师应注意周到的防卫和保护。 二、家校互动，达成以“玩”促教育的共识 孩子的三分之一时间在园内，但还有三分之二的时间在家中、在社会中。我们要沟通所有的孩子家长，共同担负起培育孩子快乐成长的重担。“家校互动”能有效地提高学前教育的质量已成为众多的幼教专家的共识。要与家长开展沟通、交流与合作，要所有的父母深刻理解儿童玩的天性，别把“贪玩”的孩子看轻看错，要在玩中培养他们的说话能力，用游戏、竞争的方式萌发孩子的兴趣和创造力，产生1+1大于2的效果。 “玩”是孩子的天性。让我们尊重幼儿的天性，放飞他们的成长，在玩耍中优化、提升幼儿教育，促进幼儿的健康成长吧！ 幼儿教育艺术论文:解析撕纸艺术在幼儿教育教学活动中的实践 摘要　撕纸艺术作为一种艺术造型的活动，在我国的发展历史源远流长。随着幼儿教育的发展，撕纸艺术逐渐成为幼儿美术活动中一种常见的活动形式。撕纸艺术只需把手当作工具，利用灵活的手指撕出需要的形象。文章分析了幼儿的年龄与撕纸课程之间的联系，提出了一些具体的教学方法，供参考。 关键词　撕纸艺术　幼儿教育　教学活动　实践探索 撕纸艺术作为民间艺术中一块朴实又闪光的美玉，散发着独特的魅力。它有着清新活泼、健康且富有创造性等特点，其中蕴含着大量的文化内涵，有着独特的造型以及美丽的色彩。在欣赏这种美的过程中，通过各感官同时运作，可以让儿童更好地赏析与理解这些独特的作品，为促进儿童的全面发展打下基础。 一、撕纸课程与幼儿年龄的特征 在开始撕纸这项课程的时候，应把握儿童生理以及心理特征，将撕纸课程的教学方法建立于儿童身心发展基础之上。从儿童的绘画阶段来看，大致可分为三个阶段：涂鸦期、象征期以及写实期，同样儿童撕纸也可分为三个阶段： 1.幼儿四岁之前，即刚进入幼儿园的时候。这一时期给他们一张纸，会被撕成各种不规则的纸片或是纸条。这个阶段，幼儿所反映出来的是最初的各类形象，动作不受视觉的控制，手指、胳膊简单、机械地重复动作。撕出来的形象是幼儿视觉中的特殊形象，这一阶段的撕纸行为叫做“涂鸦期”。 2.四岁到五岁，这一阶段幼儿撕出的是他们想象中的一些事物，例如撕出一个圆形，像太阳，撕出一个方形，像是手帕，撕出一个三角形，像是小红旗等。随着心智的不断完善，逐渐撕出自己想要撕的形象，开始具备有对象基本特征，但对撕出作品的大小以及比例并不讲究，且不完整，我们将这一阶段称之为“象征期”。 3.五岁到六岁这一时期。幼儿身心不断成长，他们的撕纸形象逐渐向写实的方向发展，可表现出对象的特征以及生活的环境，甚至能够根据自身的感受来撕出熟悉的生活情境与人物。例如撕出一座房子、一朵花、一棵草、一个人等。这样阶段我们称之为“写实期”。 二、撕纸的教学方法 教学方法是完成相关教学任务的一种手段，针对幼儿进行撕纸艺术教育，需要的是把撕纸、绘画以及粘贴捆绑在一起的一体化教学，需要依据不同年龄阶段的教学任务来选择几种不同的教学方法。 1.讲授。讲授是教师运用语言向幼儿传授相关的知识与技能，是一种启发学生思维和开展思想教育的必要手段，同样也是巩固知识以及配合其他教学手段的方法。讲授通常可分为讲述、讲解与讲评等。 2.谈话。谈话一般是教师提出问题，激发学生进行积极的思考，引导学生依据现有的经验与知识，经过推理来获取新的认知办法。例如在撕纸活动《蝴蝶》中，幼儿们在撕出蝴蝶之后，教师可以尝试让学生利用不同的线条来对蝴蝶进行装饰，产生不同的效果。这类活动在达到教育目标的同时，对幼儿的身心发展具有积极作用。幼儿对蝴蝶进行装饰时，有效发展了会话能力，培养了欣赏能力。谈话法一般应用在美术知识传授、对作业的讲评、知识的复习与巩固以及启发幼儿的创造情绪和想象力等。 3.演示。这一手段是利用直观材料与手段让幼儿获取较为充分的感性认识，加深幼儿对学习对象与理论知识的理解方法，是撕纸教育中的一种重要手段，在培养幼儿观察、想象、思维与教给幼儿学习方法、严密细致的科学态度上起着非常重要的作用。演示法一般与讲授或是谈话法配合，利用图片、教具、幻灯片等实物进行说明，印证传授的知识或是由教师进行具体的操作示范，被广泛地应用在撕纸教学中。让幼儿依据老师规定的要求进行观察，主动认识客观事物，提高基本的美术能力。 三、撕纸教学的原则 教学原则是老师开展教学活动应遵守的基本要求，不论是在备课、上课或是辅导中，都应彻底贯彻教学的原则，这是确保教学质量的重要条件。对幼儿开展撕纸教育的原则除了应遵循教育学中所要求的科学性与思想统一性原则、直观性的原则、理论与实际相联系的原则、启发原则、巩固原则、循序渐进与因材施教的原则之外，依据这个学科的教学目的与规律，还提出了以下四个原则： 1.审美。①要应用美学的观点，对幼儿开展审美教育，以此培养他们正确的审美观点以及区别美和丑的能力。②结合教学内容，在实际的审美教学活动中提高幼儿审美能力。③运用艺术作品与现实生活当中的美来感染幼儿。 2.直观性。①在开展教学活动的过程中，应注意引导幼儿们对对象进行直接观察，认真认识对象。利用直观的教具、范图、模型等帮助幼儿掌握知识。②实际教学活动中应注意幼儿观察方法的正确性，养成对实物进行深入观察的习惯，同时提高其观察与认识事物的能力。③在引导他们进行观察的同时还应将美感与形象感知联系到一起。 3.实践性。①教学中提高手、脑、眼的灵活性，使幼儿的手、脑、眼能够协调运用。②提高幼儿智力以及动手能力。③合理地安排讲授时间与幼儿实践时间，精讲授、多实践，让幼儿拥有充分的时间对教师所讲授的知识进行消化和练习。 4.创造性。①充分发挥幼儿们的创造力和想象力，鼓励独创精神。②培养幼儿创新思维能力。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育管理的艺术 著名的教育家魏书生曾说：“习惯决定命运，好的习惯让孩子终身受益”，孩子从入园到结束三年的幼儿学习生活，我们的核心重在培养幼儿的良好习惯，教育他们从小学会生活，学会学习，学会做人。孩子的习惯养成不是一蹴而就的，它需要我们常抓不懈，从点滴做起，家园共育。因此，在工作中，我们分阶段对幼儿进行习惯养成教育，注重营造宽松、和谐、安全、卫生舒适的班级环境，打造优秀班集体。 一.小班重启蒙，家园显活力 幼儿时期是孩子个性、品质形成的重要时期，关键是成人怎样正确引导和培养。我们都知道小班孩子入园是走向社会的第一步，从家庭生活到幼儿园生活孩子们有太多的不适应，家长也有太多的不舍。现在独生子女，四二一的家庭模式，让他们过着衣来伸手，饭来张口无忧无虑的生活，为了促使家长放手，作为老师要注重日常生活的教育，我们从孩子身边的点滴小事做起。变“帮”为“教”。首先，家长培训成为我们的第一任务。我们会让家长明白幼儿园的生活方式并让他们学会放手让孩子自由成长，其次，我们会对新入园孩子进行一系列的规则意识培养。如：“有序的排列，辨别男女孩，安静的进餐，午睡，良好的区角活动以及学习常规等”，活动中给他们一些适当的奖励与惩罚，从日常生活中的一点一滴培养孩子的规则意识，让他们自觉地遵守班规。 二.中班重自理，自我保护意识开始萌芽 大家都知道，安全为一日活动的重中之重，中班孩子的特点好动，对事物似懂非懂，喜欢探索未知事物，因此，他们的身体变得灵动起来，安全隐患也随之而升，我们只有让他们意识到身边的危险，才能学到保护自己的能力。因此，我们从身边的危险找起，让他们个个争当“安全小卫士”，中班时我们的教室在三楼，每次户外活动都要上下三层楼梯，我们就从上下楼梯的安全引导做起，开始对孩子进行一系列的安全教育，如：“怎样上下楼梯、怎样户外游戏、怎样和别人相处、怎样在室内和同伴互动”等，我们还抓住园内出现的一些安全隐患及时教育，提升幼儿的安全意识，加深幼儿的自我保护能力。常此以往，安全住在了孩子们心中，有时老师一个手势，一个眼神他们就明白哪些地方应引起注意。 三.大班重班规，孩子争当小主人 大班幼儿已具备了明辨是非的能力，对事物有了初步的对与错的概念，他们常常对班上出现的一些不良倾向反馈给我们，为了让孩子树立责任意识和任务意识，于是在班内我放手让孩子成为活动的主人，首先，我让能力强的幼儿参加班级管理如：“游戏时让他们成为领头羊，带领其他孩子按规则进行游戏，下课后让他们成为监督者，看哪些人喜欢在室内疯赶打闹。午餐时让他们成为巡视者。看哪些人不会安静进餐，喜欢撒饭”等。其次以强带弱，在班内结对子，由那些表现好的结对习惯差的，让他们的行动潜移默化地影响他人。最后，每月还进行一次评选“班级之星”的班队活动，让他们自己说说自己身上的优点和缺点，怎样去改掉自己身上的不足，让大伙儿支支招，激发他们做好孩子的欲望，坚定信心，让良好的养成教育不断升华，孩子们有了一定的规则意识，他们对那些不良习惯学会了小声提醒和善意的劝解，不会只像以前大声的告状，他们就像一个个小老师会处理很多问题了。“没有规则，不成方圆”只有让孩子们共同遵守学习生活所必需的规则，形成文明的生活态度和习惯，优秀班集体在孩子们的共同维护下形成。 幼儿园班级管理工作是锁碎的、复杂的。在班级管理中，老师一定要具备对幼儿有爱心，对琐碎事细心，对班上事处处留心，对不同阶段幼儿出现的不同现象及时引导，使教师、幼儿、家长始终处于一种协调平衡的状态。这样，班级工作就能在和中求稳，稳中求胜，从而把班级工作做的有声有色。 赵芳艳，教师，现居湖北宜昌。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育中的语言艺术 【摘要】新的教育观念强调，幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动，而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿，诱发幼儿的积极性，激发幼儿的学习兴趣。教师的作用在于用语言有意识的提供信息、传递知识，有目的的影响幼儿的学习和认识活动。 【关键词】语言人性化启发性精练性 趣味性 语言不仅是向幼儿传递信息，进行思想教育的手段，也是幼儿模仿的对象，如果在教学中幼儿教师在使用语言随意，内容不符合事物的客观实际，造成前后矛盾。也会造成幼儿的一种叛逆心理，会导致幼儿不接受老师的批评。所以活动中，教师都应当时时注意以积极的语言态度营造良好的语言环境，诱发幼儿热爱语言的情感，感受语言交流的乐趣，大胆尝试运用语言和提高运用频率，发展语言能力，让语言更好地为生活服务，不断提升生活质量。而好的教学语言就像一座桥，能够打动联系幼儿的心灵，开启幼儿的智慧，在教育教学活动中起着极大的作用。 一、语言的人性化 孩子虽小，他们也都有自己的思想，并具有很强的自尊心。因此教师在教授孩子的时候，要时时刻刻注意自己不要伤害孩子幼小的心，不能给孩子带来消极的影响，我们要地下头蹲下来和孩子平等的对话，保护好孩子的自尊和面子，比如孩子字写的不好或者是把字写得像画画，我们这时不能够大声的训斥孩子，而是要轻轻的和缓的和孩子说：没关系，慢慢的跟着老师一笔一笔的学。我们这时要做的是要握着孩子的手，让她跟着我们的带领一下一下的描字，我想孩子这样不但有了面子，在心里上还会产生老师真好，我呀一定要把这个字学会，写好。例如，有的小朋友不愿意帮老师收玩具时，我们可以说：“XXX你可以帮我一下吗？”以此来得到幼儿的帮助，锻炼幼儿，而不能以命令的口气说：“快点，帮老师收玩具！”；为了防止幼儿乱扔纸屑，我们可以委婉的提醒幼儿：“你们需要一个垃圾筐吗？”这样幼儿就会清楚地意识到要把纸屑扔到垃圾筐里，而不能扔在地上，但如果直接说：“不许把纸扔在地上。”我想则很难达到预想的效果。所以，我们应常说，“你好”、“请”、“没关系”、“能不能”、“我们一起来好吗？”、“你说应该怎样呢？”、“你先试试看，如果需要帮忙就叫我。”、“你可以帮我一下吗？”等等，而不能习惯于用强制性的“要这样做”、“那样可不行”、“不许”、“不能”等等，只有在语言上尊重孩子，孩子才能在心底真正的接受我们，但是对性格不同的幼儿，语言的使用就应不同，对于比较内向、较为敏感，心理承受能力较差的幼儿，要采用亲切地语调，关怀的语气对他们说话，以消除幼儿紧张的心理；对反应较慢的幼儿，要有耐心，在语速上适当地放慢一些；对脾气较急的孩子，语言要显得沉稳，语速适中，使幼儿的急躁情绪得以缓和。再如，对刚入园的小班幼儿要多使用些儿童化、拟人化的语言，将一些无生命的东西赋予生命来吸引幼儿的注意；而对于略大一些的中大班幼儿则要注意语言的坚定和亲切，使幼儿感到老师的话是经过思考的，不是随随便便说的，是值得听的。 二、语言的魅力 （一）语言的启发性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢生动、有趣、形象的、活泼的语言，特别是加上幼儿教师丰富的表情和夸张的动作，更容易为孩子所接受和模仿。 幼儿教师要根据幼儿的理解能力，运用语言所具有引导性来引导启发幼儿感受和观察这个世界。教师的语言其实就像催化剂一样，深入幼儿的性格、知识基础之中，与之汇合，发生反应。这样的幼儿教师语言对幼儿才具有吸引力才能开启幼儿的思维，激发他们的学习兴趣。 （二）语言的趣味性 幼儿正面临着在知识上从家庭小世界转向学校小社会的知识转变，幼儿教师要把握幼儿这一时期由于周围环境变化带来的对心理和智力的影响，按照幼儿喜欢并乐于接受的方式选择性的对幼儿加以引导。比如我看到一篇老师的文章写道，她在开展角色游戏《娃娃家》（有两个娃娃家）由于幼儿教师在引入是的疏忽，导致活动开始后，咚咚家人满为患；叮叮家却门可罗雀。遇到这种突发情况，我灵机一动，端起了为“娃娃家”准备的“蛋糕”边走向叮叮家边想小朋友说：“今天是叮叮的生日，我给他买了一个“蛋糕”准备给他开个生日parry不知道叮叮家有没有人在？”话音刚落就有一部分幼儿去了叮叮家当起了小主人。游戏结束时，我又说：“叮叮是个很能干的孩子，他总能把自己的家整理得很整齐干净，今天他也会把自己的家整理得很干净是不是呀？”话一说完孩子就开始整理玩具了。这篇文章给了我很到的启发，可见，幼儿教师语言生动有趣能使幼儿在快乐中学习！ （三）语言的精练性 幼儿教师语言要短而精，其语言不在于多而在于精，幼儿持续的有意注意的时间比较短，因此教师要在孩子注意集中时间段内，用言简意赅语言有效的解决问题。在教学中，不应太过啰嗦，整个活动基本都是教师在发言的情况比比皆是。因此我们在提问与幼儿回答这个抛接的过程中，给孩子的问题一定要精简，这样才有利于幼儿返回给我们信息从而更好的引导下去，避免在一个问题上重复多次，造成教学过程冗长乏味，教学效果事倍功半。在设计教学活动时一定要要求自己准备详案，努力斟酌活动中要说的话，思考活动中可能出现的问题，如何针对问题去回应幼儿，在教学过程中也要有意识的提醒自己不要啰嗦，相信这样教学的效果会有所好转。 三、加强语言修养 幼儿教师要注重个体运用语言的准确度和流畅度，语言应当清晰、鲜明、准确，不能含糊不清。发音必须准确，力求做到字正腔圆。我们不能忽略的是，幼儿的模仿能力强的特点，在幼儿园他们的主要模仿者是幼儿教师，只有我们自身的语言修养得以提高，才能给幼儿树立一个好的榜样，才能有效的施教。语言它不是一种孤立存在的现象，它与思想品德、文化素质等密切相关。一个好的老师，他的语言应是纯洁、健康的，好的语言如桥，应该能促进幼儿的智力开发，激发幼儿的学习兴趣，培养幼儿健康向上的情感。反之，粗俗的语言只能给幼儿带来负面的影响。我们应用纯净的语言去触动幼儿心灵。 总之，幼儿教师要提高语言的标准性、规范性、纯洁性，这是发挥语言这座桥的作用的前提条件，在幼儿园教育中，只有运用好“桥”这个工具，才能形成自己独特的教学语言，因为这是我们教学的工具，也是开启幼儿心灵和智慧的钥匙。 幼儿教育艺术论文:民间艺术资源在幼儿教育中的开发和利用 摘要:民间艺术包含在幼儿园课程内容之中,其体现的生活性及价值综合性与幼儿园课程的特性相吻合。利用民间艺术资源培养幼儿的审美感知能力,使之融合并渗透在其他课程内容之中,从而令民间艺术的教育真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。 关键词:民间艺术;幼儿教育;幼儿园课程 民间艺术是民族文化宝库中的璀璨明珠,它包括的内容十分丰富,有民间文学、民间音乐和民间美术等。民间艺术充分体现了人类最基本的审美观念和精神品质,因而具有认识、教育、娱乐等多种审美功能。民间艺术能培养幼儿敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力,能带给他们以真的启迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼儿教育中开发和利用民间艺术资源对于提高幼儿教育质量具有重要作用。本文拟对如何在幼儿教育中开发和利用民间艺术资源谈一些自己的看法,以抛砖引玉。 一、民间艺术资源在幼儿教育中开发和利用的可能性及必要性 民间艺术,作为我国一份珍贵的民族文化遗产,其丰富的内容和形式记录了中华民族几千年的历史,记录了精神文化和物质文化的演变,是世代劳动人民集体的智慧和创造。民间艺术之所以能成为幼儿园课程的内容,是因为感受和创造民间艺术是幼儿的认知和审美能力可及的。民间艺术的生活性和价值的综合性与幼儿园课程的特性是一致的。在当前和谐社会背景下进行幼儿民间艺术教育,无论对社会还是幼儿发展都会有重要的价值。 民间艺术要成为幼儿园的课程内容,必须关注其实践性和可操作性,这是最关键的一项宗旨。以民间艺术课程化的方式进行幼儿教育,不是纯粹的在现有的课程中加入新的成分,而主要是对原有的课程内容的呈现和实现,我们要采用一种新的视角把部分课程内容同现实生活和民间艺术结合起来,使其它课程内容的学习与民间艺术的学习在同一过程中综合地进行,使幼儿园课程的实施真正成为一个生活化的、趣味性的和综合性的过程。当然强调民间艺术的课程价值也并不意味着民间艺术成为幼儿园课程的全部,而是民间艺术应该融合和渗透在其它课程内容之中。 作为一种艺术形式,民间艺术可以提升幼儿的审美能力,在素质教育作为当今教育的一种导向的形势下,审美能力是素质教育的一项重要目标,对于幼儿全面协调发展具有很重要的意义。民间艺术的审美内涵主要可表述为:从善之美、稚朴之美、造型之美、色彩之美、和谐之美。因为幼儿与民间艺术的相通性与相似性,其对于民间艺术有着强烈的接受性。“幼儿不造作,无拘无束,喜欢色彩鲜艳大胆,随心所欲,无透视,反自然,幼儿的图画往往充满了幼儿特有的稚拙、纯真、自然的质朴美,这与民间艺术是很相似的。”从而使得对民间艺术的组织、加工和改造就成了幼儿园课程设计的有机组成部分。民间艺术的选择、加工的基本原则是对幼儿来说具有发展价值,有让幼儿通过多种感官进行动作学习的可能性,远离幼儿生活经验,不能引发幼儿全身心投入的民间艺术不是幼儿园课程首选的内容。 当前有很多幼儿园已经意识到民间艺术对幼儿全面和谐发展的价值和重要意义,开展了幼儿民间艺术教育,努力创设民间艺术教育的环境,坚持“以幼儿发展为本”的基本理念,结合幼儿的年龄特点和生活经验,依据民间艺术教育的目标、内容,充分挖掘、精心创设与民间艺术教育相适应的环境资源,引发、支持幼儿与民间艺术教育环境之间积极的相互作用。例如:在幼儿园的艺术教育活动中,试图探索如何使幼儿对戏剧、工艺、腰鼓、木偶剪纸、染纸、中国结、泥塑、蜡染、舞蹈等多种民间艺术的审美特征产生兴趣和敏感,并在高一层次上对多种民间艺术形式的共同审美要素进行有益的抽象、概括和相互迁移,从而培养一种综合性的艺术智慧、一种整体的反映能力,将民间艺术得以继承发展。让幼儿从小就在民族艺术的氛围中形成对精神的认识,培养幼儿初步的审美情趣、探索精神和想象创造能力,促进幼儿的全面发展。 二、民间艺术资源在幼儿教育中开发和利用的对策 幼儿民间艺术教育的基本原则是以培养审美能力为核心,促进幼儿全身心投入到民间艺术活动中,从而激发幼儿对民间艺术的审美情趣,让他们充分体验到感知美、想象美、理解美、创造美的愉悦。幼儿的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中,审美感知能力对于幼儿来说是审美心理结构中最基本,也是最重要的组成部分。 第一,创设一个富有美感的环境。优美的环境可以激发幼儿对美的事物的兴趣,使他们的审美感知处于积极活跃的状态。按照幼儿心理发展层次,在幼儿园创设富含民间艺术色彩的生活与活动环境,让幼儿的生活因为民间艺术而变得丰富多彩起来。也可以通过参观古迹或民间艺术作品展览,如民间剪纸、风筝、民族绣品、各地面塑、民间布玩具展览等容易吸引幼儿兴趣的活动,让幼儿对民间艺术有直观的感受,让幼儿感知民间艺术的存在形式,让民间艺术的客观历史、造型和色彩直观地展现给幼儿,使得幼儿产生对民间艺术初步的意识,增强他们对民间艺术的感觉和情感。孩子长期处在这样的氛围中,耳濡目染,再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知,就能有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。 第二,从幼儿的兴趣切入开展民间艺术教育。教师在民间艺术教育活动过程中,应该根据幼儿心理发展特征及兴趣倾向经常和幼儿一起谈论民间艺术作品。这样有助于幼儿把感知经验系统化,有助于幼儿把从日常感知向真正的审美感知方向发展,从而培养其敏锐的审美感知能力。这种敏锐的感知能力表现在幼儿能在获得对作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察民间艺术作品(要素特征、要素之间的关系、作品表现的情感);能观察作品使用的材料特征,如某种物象的色彩与质地,某种乐器的音色,某首曲目的声调;能观察作品所处的自然环境和人文背景,如早晨或黄昏的背景。 第三,教师在幼儿民间艺术教育中的作用主要是启发和引导。教师的引导是要帮助幼儿面对民间艺术作品时能做出正确的审美反应,引导他们学会如何感知和欣赏民间艺术作品,这也正是培养幼儿审美感知能力的关键所在。例如:在进行民间艺术活动中,教师可以从“你看到了什么?”引导幼儿感知民间艺术作品所再现或表现的内容;从“你觉得哪里最美?为什么?”引导幼儿感知艺术作品形式;从“你心里有什么样的感觉?”引导幼儿感知民间艺术作品的情感;从“请你给作品起个名字”,引导幼儿回顾与反思美术作品的整体内涵;从“猜猜这是哪个民间艺人的作品?”引导幼儿感知了解民间艺人的风格。 总之,创设民间艺术教育环境,有利于继承和发展优秀的民间艺术,它潜移默化地影响幼儿,使其在良好的艺术氛围和健全的教育环境下,树立起民族自信心和自豪感,使民间艺术的教育真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。 幼儿教育艺术论文:如何在幼儿教育中培养孩子的音乐艺术 摘 要：音乐艺术教学是一个有趣而艰难的过程。美妙的音乐能让幼儿身临其境，陶醉其中，自娱自乐，使幼儿在音乐中插上想象的翅膀，成为一个全面发展的人才。作为长期从事幼儿教育的教师，我乐意与各位同行一起探讨幼儿音乐艺术教育的成功经验，为提高音乐艺术教学水平而不懈努力。 关键词：幼儿教育；音乐艺术 幼儿期是右脑功能迅速发展的时期，也是进行艺术活动创新意识培养的黄金时期。音乐艺术对幼儿的影响是在幼儿从事音乐实践活动，进行音乐审美的过程中得以实现的。音乐以自己特有的音乐语言影响者幼儿，在旋律优美、节奏明快的乐曲中让幼儿体验美、思受美，达到欣赏美的程度，堵养其创造力和想象力，并在陶冶情操、发展个性品德方面起着潜移默化的影响，使幼儿得到全面发展。那么，如何在幼儿教育中培养孩子的音乐艺术呢？我在实践中有以下体会。 一、充分发挥音乐艺术教学中的语言魅力 1、适当的引用小故事是催化剂 我利用孩子们喜欢听故事的特点，巧妙地把舞蹈的全过程编缀成富有情境的故事，让幼儿通过故事来理解舞路的内涵。前两年我创编的舞蹈作品?中国娃?，它是一个弘扬中华民族精神的意境，在学习前，我利用讲故事的方法导人：“在清朝年间，有一群扎着长辫，戴者西瓜皮幅的少年公子哥手e着书扇，一群可爱的小女孩，手拿着红手帕。他们一起来到黄河边，共同努力、分工合作，创造了一群活泼可爱的中国娃。一天，一个小女孩打算打破传统，开始看书识字，这时，一个小男孩手拎着一盏灯笼，偷偷地来到小女孩的身后，给这个小女孩开了一个大大的玩笑……”孩子们听得特别感兴趣，当他们带着好奇的心情去扮演故事中的人物时就十分投入，收到了事半功倍的效果。 2、用形象的口令为低幼孩子开辟捷径。 口令，是舞蹈、律动教学中常用的指导方式。由于低幼孩子的直观思维强，在音乐中听到“一、二、三、四”的口令会不知所措，无法从口令中联想起动作，为了更好掌握，我便用孩子们耳熟能详的、能够概括要领的动作做口令，如：小班音乐教学?兔跳?中，音乐为「31「31「25「1-「5量S。「53「，1量。2！「21「我就将口令编为「跳「跳「扭「扭「跳「跳「扭「扭「在这种形象的口令的帮助下，孩子们对于旋律模糊的都分会做得更好。 二、在音乐艺术教学中培养幼儿初步感受美、表现美的情趣和能力 幼儿对美的情趣是使幼儿进入美的境界，接受熏陶的先决条件。萌发审美情趣需要后天的培养，并需要有一定措施启发，引导幼儿在艺术环境中感受美、表现美。在一次大班音乐教学活动中，要求幼儿掌握踏踮步、进退步等基本舞步，如果单靠反复机械的练习，幼儿不仅没有兴趣，甚至会产生逆返心理。为此我在教律动?拍皮球?时，采取事先让幼儿拍球，鼓励幼儿用不同的拍球方法进行活动，并将拍球动作融人音乐中，使幼儿不仅创编了许多拍球动作，而且学会了听音乐进行踏路步、进退步等基本舞步的技能练习，很好地在音乐中表现了拍皮球的欢快场面，从而萌发了幼儿感受美、表现美的情趣。反之，在生活中如果不善于让幼儿去感知、去理解、去体验、去表现、去创造，那么美是不存在的。因为幼儿与艺术的美有者某种天然的联系，但幼儿感受美、表现美的能力并不是与生俱来的，它是需要榴心培养的。只有给幼儿所有必备的工具，才能发挥其创造能力。教师要带领幼儿积累优美的韵律动作。在日常生活中如果细细观察，便能发现许多现象是舞蹈动作的来源，如树木摇曳、火花四溅等。引导幼儿发现周国生活中美的动作，进而经过创编为韵律活动所用，如带幼儿多观索：小动物，引导幼儿学鸡走、兔跳、鸟飞；季节变化时用动作表现大风、微风、树叶飞舞等。此外，还要培养幼儿的听觉能力、音乐感受能力等。。 三、在音乐艺术教学中激发幼儿的想象力 创造来源于对表象进行加工想象，创造过程本身也包括想象。幼儿期被人称为想象活跃的高峰期，幼儿一旦进人想象世界就无拘无束，展开成人不敢想象的想象。因此在音乐艺术教学中要想让幼儿把握好音乐，用肢体语言表现音乐情景。 四、在音乐艺术教学中教师应以新的理念与幼儿互动 德国著名的教育心理学教授特弗里德・海纳特说过：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造性的教师。″教师应利用自己的言传身教影响幼儿，当幼儿人云亦云地一味赞同别人的时候，教师可不失时机地提出自已的不同创意吸引着幼儿，在幼儿有了与众不同的主意时，教师要帮助理解，鼓励，认同这一主意，让每位幼儿充分地去创造、去表现，使他。们能围绕活动：“各做各的事，各唱各的调，各走各的路，各做各的动作。” 树立重过程不重结果的观念。在音乐艺术教学活动中，我发现幼儿自身对做的“过程”比“结果”更感兴趣。做的过程给幼儿带来了无比的满足和剩余精力的释放，他们的许多行为就表。现在尝试和熟悉事物的过程中。对于教学活动而言，我们不要求每位幼儿成为艺术大师，而是在活动中鼓励他们独立构思，自由创编，对于幼儿的活动，教师应表现出倾听、微笑、鼓励的态度，给幼儿提供支持。 音乐艺术教学是一个有趣而艰难的过程。美妙的音乐能让幼儿身临其境，陶醉其中，自娱自乐，使幼儿在音乐中插上想象的翅膀，成为一个全面发展的人才。作为长期从事幼儿教育的教师，我乐意与各位同行一起探讨幼儿音乐艺术教育的成功经验，为提高音乐艺术教学水平而不懈努力。 幼儿教育艺术论文:浅谈艺术教育在农村幼儿教育中的作用 摘要：音乐教育寓美育于各科教学之中，以一定的节奏和旋律，通过听觉影响着幼儿的情感，同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。而美术教育又是一种造型艺术，由于它色彩协调，线条清楚，形象生动，有助于锻炼幼儿的视觉。培养幼儿对美术的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习和工作都大有益处 关键词：艺术教育 美育教育 作用 “爱美之心人皆有之”，但人的审美能力不是天生的，而是在后天培养出来的。在日常生活中，无论环境的美化，成人的衣着打扮还是家人的生活起居、社会上人们的言行举止，还有自然形形色色的景物和多姿多彩的变化，都能引起幼儿最初的审美情感，使他们受到美的陶冶，但这些毕竟是很有限的。有计划地引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力、表现力的发展。因为在美术教育中，教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美，即艺术的美。 一、寓美育于各科教学之中 1.音乐教育 音乐是以声音塑造形象的听觉艺术，它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着幼儿的情感，同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。音乐教育对于开发幼儿智力，发展其想象力、记忆力，活跃思维及培养良好的道德情操都有积极的促进功能。音乐教育是儿童美育的重要内容，它担负着培养儿童对音乐的兴趣、爱好和审美能力的重要使命。 音乐教育可以培养儿童对音乐的共鸣能力。无论是儿童欣赏音乐或是自己演唱歌曲、表演动作，都能对音乐作品产生情绪上的共鸣，而不是机械地、无动于衷地表演。 音乐教育可培养儿童主动学习音乐的能力，积累音乐活动的经验。如儿童能主动地进行音乐活动，能力求做到在听觉上自我控制、自我监督，即指在唱歌时会监督自己的声音是否唱准，节奏是否正确等，在音乐伴奏下做动作时，监督自己的动作是否符合音乐性质、节拍、音乐作品的结构等。 认真学习了幼儿园的“规程”和新《纲要》中的许多新观念、新思想、新要求。从网上搜索音乐教育有关资料，学习音乐教育新理念，在各种幼儿教育杂志上收集音乐教育的实践经验，使教师提高了自身的音乐素质，以较高的音乐教育理念进行探索和研究音乐教育规律。在教育过程中创设了相适应的音乐环境，调动幼儿参与学习的主动性、积极性、做到“面向每个幼儿”“因人施教”，将理论付诸于实践。 2.美术教育 美术是一种造型艺术。由于它色彩协调，线条清楚，形象生动，有助于锻炼幼儿的视觉。幼儿喜欢用画笔涂画出一些他们想象的图案来，这一过程实际上就是幼儿对美的追求和创造。可以培养幼儿对美术的喜好，并激发他们的美术创造能力。通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考，远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快得多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。 游戏是幼儿认识世界的途径。幼儿之所以喜爱游戏，是由于身心条件的制约，最初只能从事以游戏为主导形式的社会实践活动。游戏，往往是在想象中完成的一种现实活动，如给布娃娃打针、喂药等，是幼儿的想象和现实生活的一种独特结合，是人的社会活动的最初级形式，是幼儿实现交往需要的一种集中表现形式。 如看见星星闪烁，说明天眨眼，看见露珠又说小草哭了，扮演解放军，就能坚守岗位，不怕任何困难，严肃地站岗。幼儿在游戏时聚精会神，完全相信游戏是真的。 3.文学艺术教育 幼儿读者虽然不能准确地将自己欣赏的这种深度和广度理论地表述出来，但是在实际的文学欣赏活动中是能体会到的，他们常常喜欢反复听一个故事，甚至讲述者有微小的变动都瞒不过他们，就是因为他们在每次的听讲中都有新发现、新理解，丰富的想象力使他们很容易就把自己融入到作品中与人物形象幻化一体去游戏、探险，上天入地，无所不能。而生活经验的不断丰富使其听故事时有不同的参与感受，作品本身在他们每次的听赏过程中都被重新演绎了一次，创作了一次。幼儿文学欣赏应该还真正的主体地位给幼儿，让他们徜徉在文学的广阔时空中体会自由创作的快乐。 幼儿园中的文学艺术教育，主要是通过听故事、听童话、朗读诗歌、观看儿童题材的影视作品等进行的。如童话《白雪公主》能激发幼儿的爱心和善良的品质，培养疾恶如仇的情感。又如，故事《老实的列宁》，能教育幼儿做了错事要勇于承认的老实品质，等等。通过讲、读、看、听等形式，让幼儿多学习一些喜闻乐见的儿童文学作品，既能增长幼儿的知识，又能培养做人的美德，使幼儿身心健康成长。 二、通过日常生活对幼儿进行美育教育 幼儿园是幼儿学习、生活的主要场所，幼儿园的整体设计及室内外装饰，都应该注重按照美的规律进行构思，同时还要注重童趣的特征。幼儿园的日常生活包括从幼儿入园到离园的各个环节，生活环境包括园舍管理、教室环境管理、寝室管理等各种场所。如在围墙上画出形态各异的动物画及卡通画，能使幼儿有生活在童话世界的感觉。又如，在活动室或走廊的墙上画出有故事内容的童话，可以对幼儿进行无声的美育。在美的环境中，幼儿心理上能产生愉悦感，有利于幼儿健康和谐的心理发展，使幼儿获得健康和谐的教育，是日常生活中美育的主要内容。 总之，从小培养幼儿对美术的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习和工作都大有益处。美术教育在素质教育中是不可忽视的一个重要环节，只有人的素质提高了，我们祖国的明天才会将更加灿烂辉煌，繁荣富强。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中的语言艺术 摘 要：幼儿教育针对的是年龄在3～6岁的学龄前儿童，此阶段是孩子的启蒙阶段，是一生中学习语言、发展语言的重要时期。幼儿园教师在对幼儿授课和交流时就要更多地注重技巧性，充分把握幼儿教育中的语言艺术。 关键词：幼儿教育；技巧性；语言艺术 语言是人类传递信息和情感交流最重要的工具，随着素质教育意识的强化，幼儿教育过程中的语言艺术性需要得到充分的重视，以进一步提高语言教学质量和实效。本文就幼儿教育语言的技巧性进行详细论述。 幼儿园是孩子们获得教育的重要场所，相对于其他教育阶段来讲，幼儿教育最大的特点就是教师的口语教学较多，由于幼儿处于学习的起点，基本不认识字，因此，他们学习知识，接受教育大部分来自教师的口耳相传。但是，由于幼儿处于成长的初级阶段，很多动作行为是在潜意识情况下发生的，不为自己控制，从而施教难度较大。同时，幼儿与教师在年龄和身心发展等方面都存在着天壤之别，这使二者的沟通本身就存在着很大的障碍。因此，为了更好地引导教育幼儿学习，教师需要掌握一定的教学技巧。巧妙地运用语言技巧能够使教师更好地进入幼儿的世界，使幼儿能够更主动和准确地接受知识和技能。 一、教师应当注重语言的形象生动，富有感情 相对幼儿活泼好动的性格，生动有趣的语言更贴近幼儿心理，容易被幼儿接受，在日常教学过程中，教师应当激发幼儿的兴趣，充分调动他们的积极性和主动性，让他们在轻松愉悦的环境中健康成长，汲取知识。例如，在给幼儿讲故事时，老师采取形象生动的语言叙述，不同的人物采用不同的声音特点，或甜美，或阴沉诡异等，这样可以展现给幼儿具体的人物形象，让幼儿能够身临其境地学习，开发智力。 二、教师应当扮演母亲的角色 在与幼儿沟通交流时，教师应当扮演母亲的角色，用充满爱的语言去耐心地教导幼儿，使幼儿感受到老师的和蔼可亲，让他们在充满爱的环境下快乐学习，健康成长。同时，爱的语言具有良好的激励性，当幼儿在学习玩耍中遇到困难，不能自己独立解决时，往往会产生苦恼沮丧的情愫，感到灰心无助，这时，教师们就应当去关心帮助他们，轻声细语地询问幼儿苦恼的原因，鼓励引导他们走出困境，继续去探索、学习、玩乐。例如，在进行某项动手操作时，有的幼儿因为胆小羞涩，不敢自己动手练习，这时，教师就应当用积极鼓励的语言。“宝贝，不要怕，努力尝试一下”“老师相信你，你会做得很好的”“你看其他小朋友做得多好，你和他们一样优秀”等等，这样的话语对幼儿无疑是一种力量，在老师的关怀支持和其他小朋友的鼓励下，他们会重新振作起来，充满信心去动手锻炼。古人云：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言。”说的就是充满爱的语言可以让幼儿感到身心愉悦，如沐春风。 三、教师的语言教学应当准确规范，简洁明了 教师是幼儿学习模仿的对象，教师的一言一行都被幼儿模仿着，所以，教师必须注意自己的语言表达，用词必须规范准确，符合科学性，只有这样，幼儿才能准确地模仿，学习新的词汇，得到更好的发展。 总之，语言教学是一门艺术，幼儿语言教学更是如此。把握幼儿语言教学的技巧，开启幼儿的语言天赋，是我们每一位幼儿教育工作者义不容辞的责任。

八年级语文教学论文:论八年级语文教学中学生创新能力均衡发展的方法 【摘要】八年级在初中三年来说是一个承前启后的重要阶段，而“教育均衡发展”的思想，在八年级语文教学中主要体现在“眼、耳、手、脑、口”的均衡发展，是“听、说、读、写、看”的均衡训练，每个方面都不能偏废。虽然“孩子们的创造力不是‘教’出来的”，但教育可以培育孩子们的学习兴趣，激发其创造力。语文教学要激发学生的创新能力，首先应培育学生的创新精神，注重创新精神和创新能力的均衡发展。 【关键词】八年级语文；创新能力；均衡发展；创新精神 创新能力，主要包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。创新能力的培养首先是创新思维能力的培养和激发。创新思维表现在创造性解决问题过程中思维的新与活。新，要求在理解中不人云亦云，有自己的感受，有独立的见解；在表达中不说套话、假话、大话、空话，有自己的观察，自己的想象，自己的语言，自己的真情实感。总之，在与众不同中透出新意。活，要求在理解、表达时，在思考问题时，思路要宽，不要局限在某点某方面，思维不应是线性的，而是发散的、放射性的，做到在广阔的背景下，沿着多条路径思考。活，还要求在理解、表达时，在思考问题时，思维要活，不囿于思维的定势，善于变换角度灵活地思考。总之，要在理解、表达中体现出灵活与机智，透出灵性，做到越学越聪明。创新能力培养的另一个重要方面是创新想象能力的培养。语文教学既要让学生多阅读充满创造想象的神话、童话、科幻故事，又要鼓励学生展开想象，特别是展开异想天开的创造想象。 创新人格，包括进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等，创新人格重要的是保持一种追求创新的状态，执着的精神和坚强的毅力。八年级语文教学中培育和激发学生创新能力均衡发展的方法有哪些？ 一、从教师角度来说，要主动学习创新理论，提高教师自身教学创新能力 教师自身的教学创新能力，是培养学生创新能力的前提。教师创新教育理论水平的高低，对学生创新意识的培养、创新能力的形成至关重要。教师首先要具有前瞻性的理论素养。既要有全面、系统的理论素养，也要有现代教育思想和观念，特别是现代高科技发展所带来的教育媒体的巨大变化，教师要善于从理论中获取新知，补充能量，并且通过内部消化，运用到创新教育的实践中去。有了这些理论素养，才可以运用创新教育的教学方式，充分调动学生的情、知、意，实现学生思维的创新和能力的均衡发展。其次，教师要具有不断创新的教学理念。必须牢固树立创新意识，更新自己的知识体系，不断培养创新精神，努力寻求教学过程中一切有创新价值的因素，在教育内容、教育方法和手段上力求新的突破。给学生以最大的思维空间，积极开发学生的创造个性，引导学生的思维创新，使学生“自奋其力”，达到“自致其知”，使其乐学。教师要坚信每一个学生都有创新潜能，都能通过适当教育，取得创新成绩，成为某一方面的创新人才，因此，创新教育是面向全体学生均衡发展的教育。创新能力及其发展有类型和层次上的差异，不能用一个模式去培养每位学生的创新能力，必须坚持注重个性，因材施教的原则。学生才是创新教育的主体，教师的主要任务是创造各种条件，帮助学生生动活泼、主动地均衡全面发展自己的创新精神、创新能力和创新人格。 二、鼓励学生大胆质疑，激发学生创新意识 在语文课堂教学中，教师要注意引导学生多方面发现问题，提出问题，要相信每一位学生，让学生在课堂发挥主体作用，通过师生互动，引发创新意识。好奇、好问、好表现是学生的天性，教师在语文教学中，要给学生提供发问的时间和空间，有意识地培养学生的批判思维，不要拘泥于传统观点，更不能囿于书本。鼓励学生要敢于怀疑，想人之未想，发人之未发，在批判中继承、在批判中吸收，在批判中创新。 三、引导学生感悟思考，促进多种创新能力均衡发展 我们知道，学生的创新能力包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。要实现多种创新能力的均衡发展，需要教师在语文教学中创新思路，采取灵活多样的教学方法和现代化教学手段，激发学生的创新能力。 1、挖掘教材，培育学生感知能力。语文教材中的课文大多文质兼美，有的文笔清晰；有的情深意 ，富有感染力；有的富有幻想。在语文课堂教学中，这些课文教师可以通过朗读、录音、课件等来创设特定的情境，去感染学生，通过一定的情感调控，架起学生与作者之间的情感桥梁，引导学生沉浸在课文所描述的情感氛围之中，让学生与作者产生情感共鸣，主动领会文章的思想内容，引导学生去创新。 2、观察生活，培养学生创新思维。众所周知，学生对亲身经历过的事情往往印象比较深刻，写起作文来自然会得心应手，言之有物。在作文指导课中，要把学生领到室外做一些活动。通过实践活动，激发学生的思维，写出来的作文就会真实、生动、兴趣盎然。 3、激发联想，培养学生创新想象能力。学生是最喜欢想象的，在语文课堂教学的，当给学生讲解课文内容、童话、神话和科学幻想故事时，可以不讲结尾，让他们去想象结果。或者可以让他们假设世界上如果没有太阳、或假设不停地下雨，那么会出现哪些后果……，等等。这样可以对他们进行假设性推测的训练。对学生不切实际的联想不要否定、指责，努力使他们在展开联想的同时，接受教育，获得正确的引导和认同，不断地促进其学习兴趣，展开想象的翅膀，从而提高他们的创新思维能力。 4、鼓励动手，培养学生创新实践能力。语文是最开放、最容易和社会生活发生联系的学科，语文教学应该打破课内与课外、校内与校外的壁垒，让学生在丰富多彩的语文实践活动中充分展示学生的创新能力。教师应主动将知识向生活贴近，引导学生感受生活、体验生活，并乐于表现生活，将语文带入生活中，在生活中学语文、用语文，提高学习语文的兴趣和语文素养，最大限度地培养学生创新精神。如鼓励学生在日常生活中开展一系列活动，办手抄报和剪贴报，用情境表演节目等等。这样学生不但乐于学乐于做，而且能有效提高实践能力与创新能力。 总之，教育学生学会做人，培养学生创新人格。我们在语文教学过程要要培养学生的创新能力，要培养其创新人格，从各方面注重教育均衡发展。因为我们知道，中学生还未进人直接创造的黄金时期，其主要任务是继承前人的创造成果，在继承学习中培养创新能力和创新人格。培养创新人格，实质上就是让学生学会做人，使他们具有进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等创新品格。八年级语文课本中能培养学生上述品格的篇目很多，我们要在教学中注意渗透这些品格的教育，如《背影》、《五柳先生传》等等。要让学生在学习中受到各种高尚人格力量的潜移默化的影响，为他们日后发挥创新能力、实现人生价值备下深厚的人格底蕴。 八年级语文教学论文:初探八年级语文教学的导入设计 【摘要】语文教学中，能巧妙地设计课堂导入语，可以使课堂气氛变得轻松、活泼,激发学生对新课学习的兴趣,能牢牢吸引学生的注意力。使教学课堂更精彩，生动，自然，顺畅。 【关键词】语文课堂 八年级 课堂导入设计 一、预习提问式导入 预习提问式的导入，教师可以在布置学生预习或在学生快速浏览课文的基础上,提出有关课文主要内容或主要写作特点方面的问题。而学生只要通过阅读,快速地捕捉文本信息即可。如《老王》一课，就可以设计这样的导入：本文是一篇写人记事的…… (文体)，材料琐碎，但是经过作者的组织，成为一个有机的整体。作者是以 为线索，兼用逻辑顺序和…… 顺序来组织材料的。课文写老王，可以概括为两个方面，概括起来就两个字，一曰“ ……”二曰“…… ”。在这样的提问式导入的基础上整体把握文本内容。 二、情境创设式导入 （一）教师纯粹的语言描绘情景。即教师组织语言对所要教学的课文加以文字性的表述。如《核舟记》：我国古代劳动人民创造了光辉灿、举世瞩目的中华文明和中华。在中华民族的文化宝库中，源远流长、长盛不衰的手工雕刻艺术是其中一颗璀璨的明珠。而其中最令人啧啧称奇、叹为观止的是微雕艺术。今天我们要学习的魏学サ摹逗酥奂恰肪褪鞘百年前我国民间艺术精湛的雕刻技艺的一次辉煌的展示。 （二）利用多媒体辅助创设情景。如今教学中都配备有多媒体设备，所以在教学导入中恰到好处的利用多媒体的辅助，可以收到意想不到的效果。在进入新课之前，放一段音乐创设一种情境，可以激发、感染学生的情绪，增强讲课的感染力，提高听课的效果，能让学生快速地进入教学的氛围之中。在讲授鲁迅《雪》时：（播放音乐，《我爱你，塞北的雪》）再配以文字解说，一曲《我爱你，塞北的雪》似乎把我们带到了白雪皑皑、冰天雪地的北国，塞北的雪如诗如画，心地纯洁，默默奉献，给人美的享受。对于雪，不同的人在不同的时代，不同的地方，不同的心情，感想也不一样，今天我们共同学习1925年鲁迅先生写的著名散文诗《雪》，全面回味一番他为我们营造的“雪世界”体味其表达的情感吧！用美妙的音乐，优美的歌声把学生带入到雪的世界，同时又配以教师的语言导入，更能体味鲁迅先生笔下“雪的的世界”。除此之外，通过各种渠道还可以查到更多的与课文内容相关的图片，然后利用多媒体展示给学生，以此导入新课，会收到良好的效果。在学习《核舟记》时，我们就可以设计这样的导入：向学生展示从网络搜集的微雕作品图片，在学生的惊叹之余，介绍我国的微雕艺术。继而深入文本,走近核舟,共同去探寻它的精妙奇特。 （三）现场模拟创设情景 ，即创设与教学内容所需要的接近实际工作或生活的场景，让学生在这种模拟的情境中感受我们即将要教授的内容。在学习《吆喝》一文时，新课授课前，模拟创设r贸市场的情景：我们准备了一些蔬菜水果道具，让学生自行选择其中一种，并且组织语言模仿商贩卖这些商品。之后，对他们的模仿的过程评价――“你们刚刚的口头语言那就是“口头广告”，通俗地说就是――吆喝，是早期广告的一种重要形式，而且也是我们民俗文化的一个重要内容。那么吆喝到底具有怎样的一番韵味呢？今天我们就来领略一下萧乾笔下旧北京城那悠远的吆喝声。”学生在这种互动性、针对性的模拟情景中，亲身体会，加上之后教师的文字引导，学生对将要教授的内容就更有兴致了。 三、温故知新式导入 温故知新的导入也可以理解为迁移式导入，就是根据以前学过的、内容相关的课文导入新课，使学生将知识系统起来，加深理解，加深影响。如《阿长与》中的导语设计：在七年级时我们学习了鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，在文中作者回忆了自己的启蒙老师――方正、质朴、博学的寿镜吾先生，除此之外在文中作者还写到了一个人，这个人是谁呢？阿长。这位阿长与《山海经》之间有什么联系呢？让我们阅读课文去探个究竟。这样的导语，联系旧课，引出新课，让学生回顾的同时认识到两课之间有相同的知识连接，在“温故”的基础上，激起学生探求新知识的欲望。 四、介绍作者导入 在介绍作者及作品的基础上，导入对新课的讲授。如《列夫・托尔斯泰》：你们看过《复活》、《安娜・卡列尼娜》、《战争与和平》吗？这几部享誉世界的名著作者就是列夫・托尔斯泰，今天我们就一起学习茨威格所写的人物传记《列夫・托尔斯泰》。在对作者及相关作品有一定认识的基础上，学生对与作者相关的新课就有了更加强烈的好奇心。再如《藤野先生》：鲁迅先生是我国伟大的文学家、思想家、革命家。我们曾学过他的《从百草园到三味书屋》《社戏》，他开创了我国白话文小说的先河，可是你知道吗？鲁迅先生年轻时的梦想并不是从事文学创作，让我们一起走进课文《藤野先生》，在探求答案的同时认识一位给予了鲁迅鼓励和鞭策的外国老师。不仅让学生再次的重温了与作者相关的信息，而且给学生留下了悬念，这就给了学生探求新知的方向。 五、承前启后式导入 在对上一课进行简洁地概括评论之后，自然过渡导入新课的学习。如《我的第一本书》：上节课我们感受了胡适对母亲以其深细而严格的教育影响他人生历程的一段回忆。今天，我们将走进牛汉的随笔《我的第一本书》，去感受苦难生活境况中浓浓的真挚情意给诗人的精神给养。这样的导入既对前一课有一定的温习，又能很自然与新课联系，起到很好的导引作用。 六、联想式导入 提出与新课有关的事情，有关的知识，引起学生的回忆，加以联想，打开学生的思维，激发学生探求新知的欲望。如《桥》：马致远的“小桥流水人家”让人联想到家的温馨；徐志摩的《再别康桥》使人产生无限的惆怅……在诗人的眼中“桥”是人性化的，是情感的载体：在画家的眼中，桥则别有一番韵味。今天就让我们跟随当代画家吴冠中与感受“桥之美”。用这样的文字引导学生，启发他们的思维，让他们带着兴趣去阅读课文，欣赏文中优美的语言，感受作者所描绘的一幅幅画面。 八年级语文教学论文:八年级语文教学中如何激发学生的学习兴趣 摘 要：八年级阶段，学生刚刚脱离七年级的不适应，已经开始慢慢的适应初中的生活，同时八年级阶段的教学需要为学生九年级的学习以及中考做好准备。因此八年级阶段的教学更多的扮演着承上启下的作用。而语文教学内容相对来说比较空洞和枯燥，不少学生在学习的过程中都会因为学习内容比较无聊而丧失学习的兴趣。因此，八年级语文教学必须要注意激发学生的学习兴趣，通过科学的教学方法让学生更好的领会语文学习的魅力，促进学生的语文学习兴趣提升。 关键词：八年级语文;学习兴趣;激发办法 在现代八年级语文教学的过程中，教师首先要注意运用科学的办法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢上语文学习，只有这样，八年级语文教学工作才能够真长的开展起来。在八年级阶段，学生的认知能力还比较有限，对自己的控制能力相对来说也比较差，因此在这一阶段的学习过程中，教师要注意避免不恰当的教学对学生的学习发展所产生的影响。在教学的过程中，教师应该考虑到学生的个性发展情况和能力发展情况，而后制定有针对性的教学方法。只有这样才能够真正有效的激发学生的学习兴趣。 一、教材教学变教师只备教材为设计教学活动 设计之于课堂教学，犹如枕木之于绵绵铁轨，基石之于巍巍高楼。没有科学、艺术、精到的设计，就不会有优化的教学活动。语文教师应该有这样一种共识：学生的语文素养并不完全是教师教出来的。因此，让学生孤立、被动地读书，对学生学好语文是无济于事的。在备课中，如若只备教材，就注定了语文课堂只能是一个知识点的简单传递与接受的过程。只有将学生纳入备课内容中，将教学活动由知识传授转变为学生对知识的自主学习，才能使课堂成为思考者的领地、智慧者的天堂。 二、多积累，重运用，夯实语文基础 初中语文教学的主要任务，是打好语言基础，使学生正确的理解祖国的语言文字。语文最重要的基础，是语言的积累;语文最基本的素养，是语言的运用。只有夯实认字、组词、造句的基础。才能构建、组段连篇、成文的语文大厦。积累，首先要积累字词。就目前语文教学而言，重人文，轻工具的现象比较严重，不少学生常见常用的字词不能掌握，语文基础非常薄弱，这将根本无法形成语文能力。其次，要积累诗文。“腹有诗文气自华”，熟读、背诵一定数量的经典诗文，对于增强语感，提高语言表现力，具有十分重要的作用。2008年中考语文考试说明将增加古诗背诵的篇数，提高古诗文默写的分值。最后还要引导学生学会生活积累、思想积累、创新积累。“生活积累”指的是深入观察生活，积极体验生活，关注社会热点，体察世态人情;“思想积累”指的是养成勤于思考，善于思辨的习惯，拓宽自己的认识空间，提高自己的认识水平;“创新积累”指的是在积累过程中，善于生疑、质疑、释疑，鼓励学生发表与众不同的见解，对身边的生活和周围的事物，学会从不同角度，不同侧面去分析思考，达到更高的层次的积累。 积累的目的在于运用，在于提高语言修养，让字词、诗文的积累，内化为自身的语文素养，从而丰富自己的生活，健全自己的人格。 三、丰富学生阅读内容，激发学生创造力 传统的语文阅读教学模式很大程度影响和限制学生的创新能力。通过信息技术与语文阅读教学的结合，学生可以最大限度的接触到有声有色的图文，并且图片、视频、声音结合，增添了课堂的趣味性，同时也扩充了知识信息量。在教师的引导下，学生不断交流、质疑，充分的发挥自身想象力，在看、听、想、说的过程中，慢慢激发创造力。例如，文言文《口技》一文中，用非常简单的道具，只靠一个口技者，模拟妇人哄两个啼哭的小孩吃奶声，丈夫怒斥小孩声以及千百小孩的啼哭声，千百犬吠声，这个过程一气呵成，无间断之处。教师在教授这篇课文的时候，就可利用信息技术的独特功能，把整个故事模拟出来，声情并茂、惟妙惟肖的展现给学生，学生的学习兴趣被激发出来。 四、对学生心理的引领 在课堂上，学生和老师都是学问研究的主体。所谓师傅领进门，学生的修行还要靠自己。教师在教学中进行提问，以此来引领学生学习的兴趣。但是当教师在提出问题后，课堂互动不积极是目前学生在课堂上存在的一大问题。有的学生天生不善于表达，胆小不敢回答问题;也有一部分学生反应力较快，主观意识差不想表达;也有部分学生性格内向，怕回答不上来被同学笑话等现象，都是初中生在课堂上存在的问题。那么教师的有效提问就十分重要。有效的课堂提问可以帮助学生更积极的学习课本知识，养成勤思考，爱动脑的好习惯。因此教师在课堂提问时就要掌握一定的技巧和策略。 在现代八年级语文教学的过程中，学生的学习兴趣的激发是学生主动投入到学习中的前提和基础。也只有在激发了学生的学习兴趣的基础上，学生才会真正的喜欢上语文学习。八年级阶段学生经过了七年级阶段的新奇，已经开始对学习有一定的厌倦，这个时候教师更加需要重视对学生的学习兴趣的激发。这一点尤为重要。 八年级语文教学论文:提高八年级语文教学质量的教学研究 八年级语文的教学，在初中语文教学阶段占据着举足轻重的地位，在学生语文素养的培养之中同样也有着不可替代的推动作用。伴随着新一轮基础教育课程的深化改革，语文教学的目标由追求成绩转变为追求学生的全面发展，所以八年级语文教学也应当立足于学生主体的全面发展，并以可行的、科学的、有效的策略予以支撑，以此实现学生全员的综合性发展。 一、认真钻研教材，总结教学规律 新一轮基础教育课程的改革，为八年级语文的教学带来了全然不同的新版教材。面对八年级教材的重整与改编，教师应当有所心理准备，也应当以积极的、正面的态度进行应对。作为八年级语文教师，要立足于新版教材，要认真钻研教材，要洞察教材中所蕴含的先进理念与科学思想，要以基础教育改革中所倡导的教学标准进行教材内容的剖析与内涵的挖掘，要认真钻研教材中的各章、各节，深挖其中的知识联系与贯穿特点，并在生活素材及其他学科资源之间的有效整合下为学生提供与众不同的语文教学内容，让学生的八年级语文学习变得丰富多彩。 二、创设教学情境，再现课文实景 语文知识是对生活场景与情感的一种锤炼，是对生活中各种情景境界的一种感悟。在八年级语文教学之中，教师要处理好语文知识与生活实际之间的衔接，要将语文知识寓于生活情境之中，通过生活中生动、形象的情境资源进行语文课本内容的真实展现，让学生身临其境地感受到语言与文字的无穷魅力，让学生在语文知识的学习中领悟到生活的美好。例如，在八年级语文《桃花源记》的教学中，教师可以为学生创设这样的生活性情境：在这个变化超速的时代，学生是想生活在这个繁忙热闹的大都市，还是希望居住在娴静怡然的世外乡村呢？请大家踊跃地谈谈自己的想法。通过此种贴近学生生活的方式进行教学，不但能够激发学生探求课本知识的兴趣，还能够使学生的情感快速地融入课文之中，让学生将自身置于桃花源之中，感受作者所写文章的大意与主旨。 三、开展合作探究，激发学习情感 在八年级语文的教学中，教师可以以互动合作的方式引导学生的主动探究，让学生在师生互动、生生互助的交流环境下自主探究语文知识，让学生在合作与竞争的外界刺激下达成内在情感的激发与感化。 总之，针对于八年级语文的教学，教师要始终在教学的过程中掌握好“度”，掌握好学生发展的“度”，掌握好新课程标准的“度”，以此提升八年级语文教学质量的实际性提升。 八年级语文教学论文:如何在八年级语文教学中体现教育均衡发展的思想 摘 要：在日常的语文教学中如何使学生各学科能得到均衡的发展？本文从爱是教师做好学生思想教育的前提；充分发挥课堂教学的主渠道作用，科学育人；用课文中的形象影响学生；充分发挥教师的课堂言传身教作用，榜样育人；充分发挥学科的特点，教书育人；从综合型学习活动中渗透环境保护教育等几个方面阐述教育均衡的发展理念。 关键词：语文教学；均衡发展 从事语文教学已有20多年，我深深明白教师肩负着双重责任“教书、育人”，也就是除教给学生一定的知识，培养他们的创新能力外，更重要的是对他们进行思想教育，使他们长大后不仅有渊博的知识，而且有良好的品格。另外语文同我们的日常生活紧密相连，生活处处见语文，而语文也不能脱离生活实际。 新课标指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。”既然如此，我们教师就应该在课堂上也恰当的对学生进行思想教育。如何做到呢？尤其是对这个正处在严重叛逆年龄阶段的学生更应该做好以下几方面： 一、爱是教师做好学生思想教育的前提 选择教师这个职业，就应该爱这个职业，而且要敬业，要有责任心。我认为这样是做好学生思想政治工作的前提。家长把孩子送到学校，交在我们手中，我们不能误人子弟，所以在上课之前要认真备好课，通过网络查找与教学内容相关的知识和信息，在讲课的时候教给学生。 中学语文教材既是各种语文知识的载体，也是各种文化知识的载体，其中蕴含着丰富的人文知识，涉及到社会生活的各个领域。因此，语文教材既是学生学习汉语言文学的范本，又是了解和吸取中外社会、政治、历史、地理、文化等方面知识的教材。语文教师要善于根据学生的知识水平的实际，结合教学内容，有针对性地介绍和讲解相关的人文知识和信息，指导学生去了解、认识、思考、联想，从而学习和借鉴。比如教材中的诗、词、文、赋、小说、戏曲等中国古典文学中蕴含着传统的审美文化，道德、风俗、礼仪文化、建筑、音乐、工艺文化等，内容十分广泛。教学中，教师对这些内容稍加点化，让学生从中接触到传统文化，了解其丰富和悠久，久而久之，学生就会受到传统文化的熏陶，认识其价值，从而自觉地接受优秀的文化传统。特别是教材中那些包含着传统的人生观、价值观，展现中华民族传统的性格、精神品质的优秀篇章，更值得启发学生去思考，引导他们从中感悟人的内心世界，思想情感，人性的真、善、美与假丑恶等；思考社会的变迁和发展及其规律；体认大自然和客观物质世界的奥妙，从而在潜移默化中建立初步的与人、社会和世界发展相一致的世界观、人生观、价值观。尤其要发掘和利用教材中弘扬的科学而正确的思想观念和人文理想，纠正学生思想言行上存在的不良倾向和模糊认识，从而使科学的知识，科学的理念和正确的价值观念、道德情愫、行为规范等转化为学生的内在素质。 二、充分发挥课堂教学的主渠道作用，科学育人 课堂教学是对学生进行思想品德教育的最有利时机。教材，就其本身就蕴含着丰富的思想教育内容。在教学时，应该结合学生的实际，采用灵活多样的方法，挖掘教材中的思想教育内容，适时对学生进行思想品德教育。如在《鲁提辖拳打镇关西》一文的教学中让学生了解在正义与邪恶的斗争中鲁提辖疾恶如仇、扶弱抗恶、见义勇为、伸张正义、粗中有细的性格，从而进一步认识到封建社会的黑暗。但又提醒学生在日常生活中若是遇上坏人正在做坏事时，怎样学会既能保护自己又能帮助他人。可不能盲目的学鲁提辖那样三拳两脚把坏人打死了事，应学会运用法律，依法行事。 三、用课文中的形象影响学生 语文教材中有许多人物形象，可让学生深入分析，以其人物形象的人格美、品质美，震撼学生的心灵，使学生受到深刻的思想教育。 另外教师还可通过表情范读或指导朗读、生动描述或指导创造性复述、指导课本剧以及多媒体教学手段等方式，以富含艺术性的教学语言开启学生形象思维，激发情感，引导学生进入美的境界，体会文章中寄寓的喜怒哀乐爱恨等丰富而深刻的感情。“感人心者，莫先乎情”。“披文入情”法已经被越来越多的教师认同并运用于教学实践。如《背影》一课，教师首先动情地讲起了自己的父亲，学生听得入神感动，然后纷纷讲起父亲如何关怀、培育自己成长，全班沉浸在浓重的情感氛围中。教师看时机成熟，水到渠成地进入了新课教学。我在讲《背影》那课时，也怀着对父爱的深刻体验去动情地讲授，学生们情绪受到冲撞，好几个学生不能自抑，不止一次地流下了滚烫的泪。此时无声胜有声。我想，不用说教，把孝心献给父母的观念早已深刻在每个人的心底。 “爱美之心，人皆有之”。学生对美是追求的，教师则要引导他们寻求真正的美――人性美。大量的写人记事文章正是很好的美育教材。《一件小事》里车夫勇于负责，正直无私；《散步》中“我”作为中年人扶老携幼，表现出承前启后的庄严的使命感；《魂》中小姑娘牺牲自己利益制止了一场野蛮的冲突，让人看到中华民族的希望。教师引导学生对这些人物事迹进行审美注意，在获得美感享受的同时，净化心灵，汲取塑造健康人格的有益养料。此外，调动学生学习的积极性，引导学生对美进行再创造，也有益于塑造健康人格。 四、充分发挥教师的课堂言传身教作用，榜样育人 教师是学生课堂教学的组织者和引导者，也是最根本最直接的德育工作者，教师在课堂教学中的一言一行，一举一动都对学生进行着潜移默化的作用。如：教师在课堂上不随意丢粉笔；活动课上，在剪纸的过程中，将剪废的纸屑都收入在一个塑料袋中，没有乱扔乱放，学生也学着老师的样子，将纸屑收拾了起来。这样，在课堂中既传授给了学生知识，又对学生进行了保护环境的教育，真正发挥了教师“言传身教”的作用。一方面，语文教师要坚持身教重于言教。要善于将教材中提倡和教学中阐释的人文知识和人文精神见诸行动，体现在自己的一言一行中，使课外做的与课堂讲的相一致，为学生树好榜样，当好示范。另一方面，要努力引导学生躬行实践，自觉做中华民族和世界先进人文精神的传人。比如，要尊老爱幼，扶贫助弱，伸张正义，就要求学生关心同学，乐于助人，明辨是非；要自强不息，发奋有为，就要求学生刻苦学习，知难而进，拼搏进取。就要求学生爱护环境，和谐自然；要体现以人为本，尊重科学的理念，就要求学生珍爱生命，崇尚文明，破除迷信，反对邪教，拒绝；要正道直行，爱国爱家，就要求学生讲道德，重信誉，发扬中华民族爱国主义的优良传统，热爱党，热爱祖国，做有利于社会、有利于人民的人。若能长此以往坚持不懈地精心疏导，言传身教，那么，在传统的文化精神的潜移默化中，在优秀人物榜样力量的激励下，在教师本人师德及人格魅力的感召下，学生的人文品行就可以逐步培养塑造出来。 五、充分发挥学科的特点，教书育人 新教材、新课标在课程编排上，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，让学生在课堂中自主、合作、探究、创新，在丰富多采的活动中掌握知识。如：可组织学生进行爱国主义诗歌朗诵比赛，参加各种有益的征文比赛；举办主题健康、积极向上的演讲等等。为了教会学生体验自然风光，可让学生观看科技片《人与自然》、《科技博览》等，引导学生走进生活，走向自然，积累创新素材。 进行各种形式的仿写练习，仿照文章的各种修辞手法、写作手法，学会借别人的瓶子装自己的酒，进行续写、改写、缩写、扩写、猜写、设题编写等，练习写想象作文。如《五十年后的我们》、《假如我是一棵树》，以及借鉴古诗词、日常生活的俗语、格言、流行歌词来获取创新灵感。 《语文新课程标准》指出：写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界，认识自我，进行创造性表达的过程。要注意开发学生的创造潜能，促进学生持续发展，鼓励学生自由表达和有创意的表达。 六、从综合型学习活动中渗透环境保护教育 一个学期语文教学活动有六个单元的综合型学习活动，教师可以从身边实际情况渗透环境保护教育，还记得秋季我和学生一起到库尔滩去植树，在植树的路上发现大片大片的土地荒芜着，黄色的土里露出白白的碱；路两边渠道的河水散发出很臭的味道；风也明显要比我们上面强劲的多，而我们以前植的树基本上都没有活，今年还在以前植过树的地方重新植树，同学们看着剩下的断枝、残苗纷纷讨论起来。看着眼前七嘴八舌的同学们，我趁热打铁：“看来同学们对于眼前的景象很有感触呀！这样我们要的不是感叹，我们要行动起来，回去以后同学们就所见所闻，给咱们县长写一份信，帮助县长出谋划策怎样改善这的环境，让我们也当家作主一回，怎么样”？学生纷纷表示赞同。从学生们交上的作文中可发现，孩子们进行了很深的思索，言辞相当的激烈，他们已经从意识到自觉，环境保护人人有责。 从阅读、欣赏中渗透环境保护教育。生活需要发现的眼睛，有了一双发现的眼睛，生活处处都是语文。还记得带着学生们在教室欣赏窗外的鹅毛飞雪，忽然就有学生感叹道：“这样的雪，几年都没有看到了！”这一句话也点醒了我，是呀！的确雪是越来越少了，以至于身在北方的我们也感慨少见这样的大雪，为什么？何不把这个问题抛给学生，于是在静默中又有了学生的高谈阔论，喧哗又成了静默，学习委员站起身看着窗外的鹅毛飞雪，说道：“我们应好好爱护我们的地球家园，让我们在该下雪的时候就欣赏到雪”。我在心里为这句话鼓掌，也为之感动，孩子们的心就像这纯洁的雪，在他们的心里已种下了环境和你我、大家息息相关。 总的来说，作为教育者应明白，教育的任务不是单纯地传播现成的知识，而是注重人的潜质的开掘，在语文教学中进行德育的渗透，教师应做到合理运用教材，独辟蹊径，充分发挥学科特点，整合语文教学中的思想教育，无声的深入学生的心田。真正将思想品德教育贯穿于语文课堂教学的始终，真正做一个“传道”，“授业”，“解惑”者。在日常的语文教学中使各学科能得到均衡的发展。 八年级语文教学论文:浅谈八年级语文教学中的均衡教育 摘 要：八年级在初中三年来说是一个承前启后的重要阶段，在八年级语文教学中实施教育均衡发展的思想，主要体现在“眼、耳、手、脑、口”的均衡发展，是“听、说、读、写、看”的均衡训练，每个方面都不能偏废。本文从提高教师的创新能力，促进学生均衡发展、鼓励学生大胆质疑激发创新意识，促进学生均衡发展、引导学生感悟思考，促进学生均衡发展三个方面探讨在八年级语文教学中实施均衡教育思想。 关键词：语文教学；均衡教育 增强创新精神，培育创新能力，健全创造人格，是八年级语文教学在激发学生创新能力均衡发展的三个方面，也是激发学生创新能力的目标和要求。 创新精神，也称创新意识、创新品质，包括好奇心，探究的兴趣，求新求异的欲望等。这些素质与生俱来，人皆有之。语文教学不仅不能泯灭学生的好奇心和探究的兴趣，更不能扼杀其创造力，而必须千方百计地爱护和保护他们的好奇心，不断激发他们探究的兴趣，肯定和鼓励他们点滴的发现，像爱护幼苗一样呵护和培植他们的创新意识，如在学习《奇妙的克隆》时就有非常多的好奇心。 创新能力，主要包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。创新能力的培养首先是创新思维能力的培养和激发。创新思维表现在创造性解决问题过程中思维的新与活。新，要求在理解中不人云亦云，有自己的感受，有独立的见解；在表达中不说套话、假话、大话、空话，有自己的观察，自己的想象，自己的语言，自己的真情实感。总之，在与众不同中透出新意。活，要求在理解、表达时，在思考问题时，思路要宽，不要局限在某点某方面，思维不应是线性的，而是发散的、放射性的，做到在广阔的背景下，沿着多条路径思考。活，还要求在理解、表达时，在思考问题时，思维要活，不囿于思维的定势，善于变换角度灵活地思考。总之，要在理解、表达中体现出灵活与机智，透出灵性，做到越学越聪明。创新能力培养的另一个重要方面是创新想象能力的培养。语文教学既要让学生多阅读充满创造想象的神话、童话、科幻故事，又要鼓励学生展开想象，特别是展开异想天开的创造想象。 创新人格，包括进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等，创新人格重要的是保持一种追求创新的状态，执着的精神和坚强的毅力。在八年级语文教学中培育和激发学生创新能力均衡发展的方法有哪些呢？笔者根据自己多年的教学实践提出下面几点。 一、提高教师的创新能力，促进学生均衡发展 从教师角度来说，要主动学习创新理论，提高教师自身教学创新能力。教师自身的教学创新能力，是促进学生均衡发展的前提。教师创新教育理论水平的高低，对学生创新意识的培养、创新能力的形成、促进学生均衡发展至关重要。教师要具有前瞻性的理论素养。既要有全面、系统的理论素养，也要有现代教育思想和观念，特别是现代高科技发展所带来的教育媒体的巨大变化，教师要善于从理论中获取新知，补充能量，并且通过内部消化，运用到创新教育的实践中去。有了这些理论素养，才可以运用创新教育的教学方式，充分调动学生的情、知、意，实现学生思维的创新和能力的均衡发展。教师要具有不断创新的教学理念。必须牢固树立创新意识，更新自己的知识体系，不断培养创新精神，努力寻求教学过程中一切有创新价值的因素，在教育内容、教育方法和手段上力求新的突破。给学生以最大的思维空间，积极开发学生的创造个性，引导学生的思维创新，使学生“自奋其力”，达到“自致其知”，使其乐学。教师要坚信每一个学生都有创新潜能，都能通过适当教育，取得创新成绩，成为某一方面的创新人才，因此，创新教育是面向全体学生均衡发展的教育。创新能力及其发展有类型和层次上的差异，不能用一个模式去培养每位学生的创新能力，必须坚持注重个性，因材施教的原则。学生才是创新教育的主体，教师的主要任务是创造各种条件，帮助学生生动活泼、主动地均衡全面发展自己的创新精神、创新能力和创新人格。 二、鼓励学生大胆质疑激发创新意识，促进学生均衡发展 在语文课堂教学中，教师要注意引导学生多方面发现问题，提出问题，要相信每一位学生，让学生在课堂发挥主体作用，通过师生互动，引发创新意识。好奇、好问、好表现是学生的天性，教师在语文教学中，要给学生提供发问的时间和空间，有意识地培养学生的批判思维，不要拘泥于传统观点，更不能囿于书本。鼓励学生要敢于怀疑，想人之未想，发人之未发，在批判中继承、在批判中吸收，在批判中创新，促进学生均衡发展。 三、引导学生感悟思考，促进学生均衡发展 我们知道，学生的创新能力包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。要实现多种创新能力的均衡发展，需要教师在语文教学中创新思路，采取灵活多样的教学方法和现代化教学手段，激发学生的创新能力。一是挖掘教材，培育学生感知能力。语文教材中的课文大多文质兼美，有的文笔清晰；有的情深意长，富有感染力；有的富有幻想。在语文课堂教学中，这些课文教师可以通过朗读、录音、课件等来创设特定的情境，去感染学生，通过一定的情感调控，架起学生与作者之间的情感桥梁，引导学生沉浸在课文所描述的情感氛围之中，让学生与作者产生情感共鸣，主动领会文章的思想内容，引导学生去创新。二是观察生活，培养学生创新思维。众所周知，学生对亲身经历过的事情往往印象比较深刻，写起作文来自然会得心应手，言之有物。在作文指导课中，要把学生领到室外做一些活动。通过实践活动，激发学生的思维，写出来的作文就会真实、生动、兴趣盎然。三是激发联想，培养学生创新想象能力。学生是最喜欢想象的，在语文课堂教学的，当给学生讲解课文内容、童话、神话和科学幻想故事时，可以不讲结尾，让他们去想象结果。或者可以让他们假设世界上如果没有太阳、或假设不停地下雨，那么会出现哪些后果……，等等。这样可以对他们进行假设性推测的训练。对学生不切实际的联想不要否定、指责，努力使他们在展开联想的同时，接受教育，获得正确的引导和认同，不断地促进其学习兴趣，展开想象的翅膀，从而提高他们的创新思维能力。四是鼓励动手，培养学生创新实践能力。语文是最开放、最容易和社会生活发生联系的学科，语文教学应该打破课内与课外、校内与校外的壁垒，让学生在丰富多彩的语文实践活动中充分展示学生的创新能力。教师应主动将知识向生活贴近，引导学生感受生活、体验生活，并乐于表现生活，将语文带入生活中，在生活中学语文、用语文，提高学习语文的兴趣和语文素养，最大限度地培养学生创新精神。如鼓励学生在日常生活中开展一系列活动，办手抄报和剪贴报，用情境表演节目等等。这样学生不但乐于学乐于做，而且能有效提高实践能力与创新能力。 总之，教育学生学会做人，培养学生创新人格。我们在语文教学过程要要培养学生的创新能力，要培养其创新人格，从各方面注重教育均衡发展。因为我们知道，中学生还未进人直接创造的黄金时期，其主要任务是继承前人的创造成果，在继承学习中培养创新能力和创新人格。培养创新人格，实质上就是让学生学会做人，使他们具有进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等创新品格。八年级语文课本中能培养学生上述品格的篇目很多，我们要在教学中注意渗透这些品格的教育，如《背影》、《五柳先生传》等等。要让学生在学习中受到各种高尚人格力量的潜移默化的影响，为他们日后发挥创新能力、实现人生价值备下深厚的人格底蕴。 八年级语文教学论文:如何在八年级语文教学中促进学生自主学习 摘 要：立体引学式教学明确提出：在教师的启发引导下学生的自主学习。在八年级的语文教学中教师如何启发引导学生，才能促进学生的自主学习呢？本文从改进课堂教学内容，促进学生的自主学习；改进课堂教学模式和方法，促进学生的自主学习；改进课堂提问方式，促进学生的自主学习；改进课堂表演对象，促进学生的自主学习四个方面进行探讨。 关键词：八年级；语文教学；自主学习 《立体引学式教学明确提出：在教师的启发引导下学生的自主学习。教师的启发引导就是教师在课堂教学中改进传统的课堂教学模式，发挥学生的主体作用，才能促进学生的自主学习。因此，如何改进课堂教学，是学生能自主学习与否的重要因素。八年级语文课堂教学的改进，要整体考虑“三个维度”，即知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观。培养学生养成自主、合作、探究的学习习惯。引导学生掌握学习方法。培养学生创新能力。整体提高学生的语文素养。 一、改进课堂教学内容，促进学生的自主学习 由传统的单一传授知识，改进为知识和方法并重。传统语文课堂教学过分注重传授给学生知识，几乎把课堂教学内容定性为：知识。总是罗列了一大堆语文知识点，这也要那也要，整节课塞得满满的，然后才经常抱怨课上不完。所谓的没上完，就是知识没传授完罢了。这就好比给学生“鱼”，虽然可以喂饱学生，但却不得体现“过程与方法”。这就要改“给鱼”为“给法”，教会学生学习方法。著名的教育家陶行之先生说：“好的先生不是教书，教学生，乃是教学生学”。著名的人本主义心理学及学生中心理论代表人物罗杰斯主张“学会学习”。可见学习方法的重要性。 因此，八年级语文课堂教学的内容应包括知识和方法。由注重知识，改为知识和方法并重。在学习和掌握基础知识中学方法，再运用已有方法自主学习和获取知识。尤其要特别重视启发引导学生掌握学习方法。教学中要不断教会学生学习方法，引导学生掌握学习语文，获得语文知识，提高语文素养的方法。正如教学生打鱼，不直接给“网”、给“船”，而是要教会学生怎样“织网”、怎样“造船”，怎样“打鱼”。让学生掌握“捕鱼”的方法，锻炼培养学生运用方法去捕“鱼”的能力。这样，学生掌握了学习语文的方法，今后的终身学习就有了支柱。 （一）在阅读教学中，也要将基本的阅读方法列入教学内容，要教会学生一些基本的阅读方法。 例如，在人教版八年级上册《中国石拱桥》的说明文教学，重点就要放在启发引导学生理解：作者抓住“桥”的哪些特征，介绍中国石拱桥时按照什么顺序，采用什么方法来介绍中国的石拱桥的。这三大方面是阅读和理解说明文的钥匙，因此，说明文教学就要注重启发引导学生抓住事物的特征，理清说明顺序，了解说明方法，才能促进学生能自主学习。再如，教学中也要启发引导学生在学习实践中学会阅读的几种方式：浏览、略读和精读；默读与朗读；速读等。 （二）提高阅读效率的方法。 例如，“抓文眼”就是一种简便有效的方法。人教版八年级上册第二单元：《背影》、《台阶》、《老王》三篇文章的教学，其中的一项教学重点是启发引导学生掌握阅读文章的一种方法，即抓“关键性语句”或“抓文眼”。“抓文眼”能有效提高阅读能力，是学生快速整体感知文章内容的重要方法。要提高学生的这种能力。那么，在教学《背影》的过程中，就要重视指导学生阅读中抓住关键语句，引导识别，体会作用。从整体来说，体会抓住全文的文眼：“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影”一句，及几次的“背影”语句。从片断来说，文章第六段是重点，要深入理解和体会此段的内容和情感，可以借助抓几句“文眼”。这一课学完后，接下来的《台阶》和《老王》两课，就要引导学生运用这一方法来阅读。《台阶》中抓住“台阶高，屋主人的地位就相应高”这句，《老王》中反映几件事的句子。当然，以后的许多文章都会有，如《陋室铭》（人教版八年级上册），全文“文眼”：“斯是陋室，唯吾德馨”句，凡此等等，在适当的机会，启发引导学生是否学会了此方法。只有这样，才能有效地促进学生的自主学习。 二、改进课堂教学模式和方法，促进学生的自主学习 改“单法”为“多法”。著名心理学家皮亚杰提出“适当新颖”原则，指出教学模式及方法的“适当新颖”可以激发学生的认知兴趣。根据不同的教学内容选择不同的课堂教学模式和教学方法，密切结合教学目的和内容，根据学生的年龄特点和求知心理，创设情境，调动和激发学生学习兴趣，启发引导学生参与体验和实践，促进学生的自主学习。 兴趣是最好的老师，也是不竭的动力，是提高学生语文能力和素质的源泉。有源之“水”长流，兴趣就如学习语文之“源”，因此，语文课堂教学要改变传统语文课单一的“传授”方法。充分运用现代教学的方式、方法、手段。运用多种教学法进行教学实践，结合不同的课文，寻找与之相适应的教学方法。这样，灵活地运用多种教学法进行教学活动，将极大地培养和促进学生的自主学习。当然，传统的传授法如果运用得当，也不失为一种好方法。因此，改革教学法，不是全盘否定原有教学方法，而是要吸取传统课的精华，加于继承和发展，同时又运用现代教学法研究成果，多样化。 例如，在人教版八年级上册《背影》一文教学中，不妨做些课件。用powerpoine格式将课堂教学重点、基础知识点、各个教学环节中涉及到的重要内容以及学习方法做成幻灯片。用flash格式将课文重点段的朗读做成音像课件，用于朗读示范。下载中央电视台电视诗歌散文《背影》：父亲过铁道片断（rm格式），借以加强朗读训练，朗读示范，加深对背影的直观感受，助力学生进一步理解文章，更加深入感受父亲的关怀，充分调动学生的各种感官和情绪，参与情感的体验。还可下载MP3歌曲《爸爸妈妈》，作为课堂教学气氛调节或课前课后学生休闲用。在人教版八年级上册《核舟记》一文教学中，让学生在理解课文基础上，就“船头”和“船尾”两段的描写进行背诵时，可以邀请学生做人物的模仿状，以此造型，一者指导、检查学生背诵，二者加深学生对课文所描写内容的感受，课堂教学有趣，生动活泼。在人教版八年级上册《石壕吏》一文教学中，让学生自学的基础上，组织一堂短“剧”演出，让学生将课文搬上“舞台”。成立几组剧组，由学生自行组织组合，还可对各组的演出进行评比，也还可组织进行剧评，以提高积极性，启发引导学生深入理解课文和体验诗人的思想感情。 三、改进课堂提问方式，促进学生的自主学习 改“师问”为“生问”，把课堂提问的主动权交给学生，启发引导学生通过对话、交流、沟通、讨论来发现问题、提出问题并解决问题。进一步提高学生的质疑能力，促进学生的自主学习。 传统语文教学大多是老师设计问题，提问题后引导学生回答。课堂教学行为中，过多的行为是教师提问的行为，学生提问是非常少的。教师带着预先设计好了的问题和明确的答案进入课堂，总企图把学生的思路往预先设计好了的方向引导。在这种教学形式下，学生在回答老师提出的问题时，总想揣摩老师的意图，发表的看法很少是自己个人的真实见解。这种“师问生答”的方式，处于课堂教学中心地位和主动地位的永远是教师，而学生只能是处于被动的地位，这是一种单项的、预设的课堂支配方式，严重限制和束缚了学生的发展。一个学生在受教育的最初近十年中，长期处于被动地接受问题、认识事物、掌握知识，久而久之，学生的发问精神，学生的好奇心将被泯灭，因此语文教学应引导学生学会怀疑，学会提问题，学会讨论、解决问题，把大量的时间让给学生阅读、提问题、讨论，从而促进学生的自主学习。在教学中，可以把学生请上“讲台”，让学生尽情提问题，再启发引导学生共同解决问题。提倡学生个性化的阅读行为，不以教师的问题和分析来代替学生的阅读实践。课堂提问有如下的方式。 （一）预习时提出问题。 课堂教学前，教师可要求学生在预习课文时，至少提出一个问题，然后，教师进行收集、整理、归类，并选择与本课学习目的相关的问题，组织学生讨论。例如，在人教版八年级下册《我的母亲》的教学中，学生可能会提出许许多多问题，五花八门。那么，就可以从中选取与单元目标相关的问题来组织讨论，范围主要集中在母亲的爱的主题上，思想内容、精彩段落、词句理解及语气运用的技巧的理解。具体的如：“拿一支粉笔写两个字”为什么会“使出全身力量？”“钥匙”是什么？如何理解“母亲的爱”等。然后逐渐引导学生围绕某一范围来提问题。 （二）课堂教学活动中提问题。 在课堂教学活动过程中，提倡并欢迎学生提出问题。首先，可以以学习小组互助的形式组织学习活动和实践，可以让学生在学习小组里互相提问题，互相请教。其次，可以采取全班探究形式进行实践体验，各学习小组将本小组里无法解决的问题提出来，组织全班同学共同探究。再者，也可以以答记者问的形式来组织学习活动。组织部分学生先学习“例文”，组成“先学团”。课堂上，让还未阅读此“例文”的同学在自读的基础上，向“先学团”的同学提问题，由此共同探究，促进学生的自主学习。 四、改进课堂表演对象，促进学生的自主学习 改“师演”为“生演”，即课堂角色的改进，将课堂的绝大部分时间交给学生，让学生阅读，让学生提问，让学生讨论，让学生实践，课堂教学中要注重让学生体验过程，大力培养学生探究习惯。 语文课堂教学要改进师生的角色地位，尽量将课堂交给学生讨论、交流。著名的需要层次理论代表人物马斯洛认为：人有五种不同层次的需要。学生是人，只有当学生的内部需要得到满足，才能激活其学习动机。这就要求在课堂上，要创造条件尽量让学生“表演”，以满足学生各层次的需要。在实际教学中，可以尝试将课堂教学分成三大阶段。 （一）个人阅读阶段。 让学生独立阅读，进行独立的与文本对话和情感交流。独立查找工具书，独立解决语言障碍，独立做阅读标注，独立理解，独立思考，独立提出问题。培养独立自主的学习习惯。 （二）小组学习阶段。 建立四人或六人学习小组，在小组学习中，让学生自己组织，每位学生可以尽情发言，将自己的疑问请教小组同学，也可将自己的理解与小组同学分享，由于小组讨论阶段，学生面对的是自己的“小天地”，每位同学都将无拘无束地提问，讨论，发表见解。这种轻松的氛围，将使学生如鱼得水，从而海阔天空地表演。要求每个学生都要说，欢迎每个学生都提问题，都来参与讨论。这样各类学生都有获得表演的机会，个性得到最大的张扬。特别是中下生，都会较好地参与合作、交流。这样的阶段，将是学生主动积极的思维和情感活动的真正阶段，学生的感受、体验和理解都是独特的。 （三）全班讨论阶段。 让各小组将不能解决的问题提出，老师汇总启发引导学生共同选择较有代表性的问题作为讨论重点，然后引导全班同学进行探究。此阶段，由于问题都是学生在小组长中无法解决的，急于求知的，大有主动“请战”情境。课堂气氛异常活跃，轻松。学生互相启发，互相质疑，共同论证，共同解决问题。特别是那些较高层次的同学，他们的更深层次的求知及表现欲都得到了满足。分层教学和因材施教也可以有效落实。 总之，在八年级语文课堂教学中，要让学生在阅读、提问、讨论等主体学习活动及实践过程中，获得知识，掌握方法，锻炼能力，体验情感，确立价值观，以及逐渐养成自主、合作、探究的学习习惯。课堂教学要真正体现学生主体及以人为本的思想。就要不断从以上诸多方面加以改进。如此改进，必将有力地促进学生自主学习走上成功之路。 八年级语文教学论文:立体引学式教学在八年级语文教学中应用 摘 要：立体引学式教学提出教师的启发引导和学生的自主学习。如何在八年级语文教学中实施立体引学式教学？本文从介绍立体引学式教学概念和立体引学式教学的提出，进而探究立体引学式在八年级语文教学中和应用。 关键词：立体引学式教学；八年级语文教学；应用 新中国成立以来，中小学的语文教学进行了各种各样的改革，取得了斐然的成绩，但是语文教学仍在低效甚至无效中徘徊不前。在教学目标上，追求知识的系统传授，而忽视了学生语文能力的提高；在教学方法上讲授式教学几乎垄断了整个课堂，抑制了学生个性的发展。这不能不让我们语文教师深思：语文学科的教育目标究竟是什么？ 笔者认为，在中学阶段，语文教学应该为学生最终能让学生自主学习所需要的语文素养奠定基础。在这一目标之下，教与学的方式改变便成为教学改革的重中之重。语文学科工具性与人文性兼而有之的特质，就让我们选择了立体引学式这一支点，实行老师的启发引导和学生的自主学习，让学生参与生活，参与社会实践，扩大知识视野，增强学生语言的实践能力。 一、立体引学式教学概念 立体引学式，是在教师的启发引导下学生的自主学习。立体引学式教学，主要指在“学校的教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造教学活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动”。立体引学式教学强调的是在教学过程中学生的自主活动和自主实践，它是落实学生主体地位，进行主体教育和实现主体发展的重要教育形式。 学生自主学习、直接体验与个性养成是立体引学式教学最为显着的特点，这与新课程所提出的“自主、合作、探究”的学习方式是完全吻合的。传统的教学方式最大的弊端在于它把学习者放在一个从属和被动的地位，而立体引学式教学则是把教育的对象变成了自己教育自己的主体，把“以教育者为中心”转变成为“以学习者为中心”，把以教师为主导的“教中学”转变为以学生为主体的“做中学”。 二、立体引学式教学的提出 立体引学式教学，以学生学习兴趣的内在需要为基础，以学生主体能力综合发展为目标，以课程结构和教学过程改革为核心，实现学生的自主学习。 立体引学式结构是根据“语文即生活”这一论断而提出的。立体引学式结构的机制是：减少教材教学授课时数，另立实践教学，即将原来的语文课分为两部分，一部分用作教材教学，一部分用作语文实践。在语文实践线中，又分为两部分，即课上部分和课下部分。课上部分，结合每个单元的教学目标，完成相应的教学活动内容，如初中的语文综合性学习；课下部分，以生活实践和社会实践为主，如阅读报刊，写文摘笔记、日记，办手抄报，开展社会调查和语文社团活动，等等。 立体引学式教学，是以活动为载体，以学生的自主学习为灵魂，实现教学活动化、活动教学化。前者是指，改变课堂教学以教师为中心的单向传递、单一发展，为以学生为主体的综合发展为目的的认知实践，变课堂为教学活动的“场”；后者是指一切教学活动都要根据教学的长远目标与短期要求，统筹规划，精心设计，使课堂的“活”与学生的“动”更具实践性、实效性。因而，这种活动不是教学的某一环节的活动，也不是单纯的活动课，而是全程教学中师生多元互动的一种存在形式，教学活动既是师生本身的存在，又是师生通向语文教学目标的根本途径。立体引学式教学是以课堂教学为中心、以课内外互动互补为突破口，着力于教学活动特性及其功能的科学开发和充分利用，将教学内容有机地内化于多元互动、有序有效的主体活动之中，借助于“教学活动”这个中介机制，顺其自然地深化素质教育，推进课程改革。 三、立体引学式教学促进八年级语文教学方式改变的具体策略 （一）教材教学变教师只备教材为设计教学活动。 设计之于课堂教学，犹如枕木之于绵绵铁轨，基石之于巍巍高楼。没有科学、艺术、精到的设计，就不会有优化的教学活动。语文教师应该有这样一种共识：学生的语文素养并不完全是教师教出来的。因此，让学生孤立、被动地读书，对学生学好语文是无济于事的。在备课中，如若只备教材，就注定了语文课堂只能是一个知识点的简单传递与接受的过程。只有将学生纳入备课内容中，将教学活动由知识传授转变为学生对知识的自主学习，才能使课堂成为思考者的领地、智慧者的天堂。 立体引学式教学具有一定的目的性、整体性，它既包括物质的、实践的操作，即外部活动；又包括智力的、精神的操作，即内部活动。合起来看，内部活动是融通，是建构，是外部活动的内化与提升。这就要求我们的教学不是“备课”而是“设计”。其基本原则是：不求多而细，而求精而活。也就是说，在把握学科特点的同时，结合教学内容的重点与难点，要针对易引发学生自主学习的热情和兴趣的疑问点或关键点设置一个问题情境，启发引导学生通过多种途径参与、探究问题的症结所在。 语文教材是文选性的，每篇文章都具有全息性，课文的教学目的也不是既定的，教学设计更可以五花八门，这无疑给教师提供了广阔的开发空间。开发教材，设计教学活动不等于将教材抛掷一边，也不等于知识性的内容就不予以传授，而是应思考如何将教材用得适度、用得适当、用得适合。开发与设计的终极点是培养学生良好的个性，使他们具有自主学习的能力，进而形成良好的语文素养。 在八年级语文教学中应用立体引学式教学，在设计教学活动时要有一定目的性和指向性。例如，导入新课可以设计“抛砖引玉”的活动，或是视频资料，或是复习旧知，或是事例分析，其目的就是激发学生的学习兴趣和学习欲望。再如，解决字词问题，可以设计“查字典”活动，让学生亲历亲为，真正做到“在做中学”。对文章进行整体感知时，可以设计“浮光掠影”的活动，学生或是复述文章内容，或是快速梳理出文脉。应该说，教材教学的自主学习摒弃了为完成教学任务而一味追求所谓的“进度”或“速度”，更反对不顾学生的兴趣和接受能力而强行灌输，它强调的是找准真实而有价值的问题，明确活动要求，引导学生自主质疑、自主探索、自主体验。 （二）实践教学变学生“在听中学”为“在思中学”。 我们知道，学生既不是一个待灌的瓶，也不是一个无血无肉的物，而是一个活生生的有思想、有自主能力的人。以往的教学是教师的“一言堂”，学生总以听客的身份出现在课堂中。立体引学式教学的整个过程是学生主体作用于学习客体的有目的的实践过程，无论是个体活动，还是同桌活动或小组活动，指导、协助可来自他人，但具体操作只能是学生自己，因而学生的主体性是立体引学式教学的基本特征，它使学生的自主学习在课堂上得到了充分的发挥。 目前，课堂教学有一种误区，认为没有学生讨论的课堂就是没有活动的课堂，就是气氛不活跃的课堂。而语文教学中对文本的解读恰恰需要在一个安静的环境中，让学生静下心、沉进去，和文本对话、和作者对话。语文课程标准中所提到的“语文素养”其实就是一种语文式的精神关怀，而这种精神关怀既有“文以载道”中的“道”，还应该有知识的建构和习惯的养成。语文课应该让学生获得一些终身受益的阅读方法，进而形成一种良好的阅读习惯，正如叶圣陶先生所说：“凡好的态度和好的方法，都要使它化为习惯，只要熟练得成了习惯，好的态度才能随时随地表现，好的方法才能随时随地应用，一辈子受用不尽。” （三）自主学习变教师的预设为学生的生成。 立体引学式教学的活动是兴奋点，活动的磁力吸附着各种因子凝聚成活动磁场，使学生在活动中自然产生了一种竞争意识，它激发了学生自主学习的热情。立体引学式教学活动的开放性，决定了活动富有建构新型师生关系的潜能。因为活动是自主的，是在宽松、宽容、民主、友善的环境里进行的，教师只在活动中起“导”与“托”的辅助作用，不再是主宰与代庖者。活动越是充分，学生的自主性越强。这样，伴随着教学的活动化，民主、平等、友善的新型师生关系就建构起来了。 学生自主学习过程是教师的“预设”与学生的“前见”逐步达到融合的过程，是教师的知识结构与学生的知识结构逐步变换、共同提升的过程，也是教师的心理与学生的心理逐步共融交汇的过程。这就决定了教学中教师不可能单纯地讲授与灌输，而必须要积极地、平等地与学生对话。在对话过程中，师生围绕共同关心的话题，各自以自己的视角和经验，用自己独特的精神表现方式和表述方式，通过心灵的沟通、思想的碰撞、意见的交换，实现智慧的生成。 例如，八年级语文的诗歌教学时可以开展诗歌朗诵会，由学生自发组织，从主持到策划，从音乐到幻灯，从内容到形式都是学生自己完成，这一过程体现了语文活动的综合性特点。对枯燥乏味的文言文教学，可以变换成竞赛式活动教学，增强了学生学习的主动性和积极性，激发学生学习语文的兴趣。在教学如何运用说明语言时，可以组织学生参观、了解学校，让“体验”二字贯穿于活动之中，将活动设计为资料采集、课堂展示和梳理提升三个部分，让学生通过动手去实践，通过动脑去思考，通过表达去运用，将课内延伸到课外，从而形成了一种“大语文观”，使学生更加爱语文、爱生活。 总之，立体引学式教学是构建自主、合作、探究新型学习方式的平台，是建立平等、民主、互动式新型师生关系的契机，是促进主动、全面、和谐、可持续发展的中介，是实施新课程语文教学方式变革的支点。 八年级语文教学论文:谈谈八年级语文教学听说读写的均衡发展 摘 要：语文课教学大纲明确提出：要进一步提高学生阅读能力、写作能力和口语交际能力。如何在八年级语文的听、说、读、写中促进学生的均衡发展呢？本文从语文课堂上让学生学会倾听，培养学生的日常用语交际能力；在语文课堂中让学生想说、敢说、会说，培养学生的敏捷驾驭语言能力；语文课堂上加强读写结合，抓好平时的小练笔；学会作文的习作方法，培养学生的写作能力四个方面探讨在语文课堂教学中使学生的听、说、读、写能力得到均衡发展。 关键词：语文教学；听、说、读、写能力训练；均衡发展 叶圣陶老先生曾说：“彼时国之意，以口头为语，书面为文，文本于语，不可偏指，故合言之语文。”《中学语文课程标准》指出：“语文课程必须面向全体师生，使学生获得基本的语文素养。中学语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字、写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。”而长期以来，在中学语文教学中一直存在着一个突出的现象，就是重“文”轻“语”，重读写而轻听说。许多一线语文教师一直总认为，读写是“硬”任务，是教材分配的，学校也要纳入考核，与教师的利益挂钩。听说是“软”任务，练不练不要紧，从而造成了这种欺“软”怕“硬”的现象。长期以来，教师由于重读写而轻听说，使得语文教学得不到均衡发展。特别是八年级学生的语文学习，还存在说的能力的缺陷，整个语文学习得不到均衡的发展。 众所周知，人类传达信息的主要手段有两种，即“说”和“写”。在教学活动中，“说”就是我们所谓的口语，写则是一种书面表达形式，即书面语，由此可见，“听、说、读、写”对处于社会中的每个人都是必不可少的。此时的语文教学中对这四个方面能力的综合培养显得尤为重要，它不紧紧关系到学生语文水平能力的提高，甚至影响到以后的社会生活。因此，要在语文教学中均衡地对这四个方面进行有机结合的训练，让学生在语文学习中各方面均衡地发展。 如何根据教学大纲的要求，针对学生的实际情况进行“听、说、读、写”能力的均衡训练呢？下面我从四个方面浅谈自己的见解。 一、有目的地培养学生“听”的能力 听说能力是口头语言的接受和发表能力，也是两种重要的语文能力。叶圣陶先生说得好：“接受和发表，表现在口头是听（听人说）和说（自己说），表现在书面是读和写。”《语文课程标准》总目标中的第九条：具有日常口语交际的基本能力，在各种交际活动中，学会倾听、表达与交流，初步学会文明地进行人际沟通和社会交往，发展合作精神。看来，听说能力训练势在必行。 在语文教学中，“听”通常是指学生上课时注意听教师讲，是一种学生被动接受知识的“听”。其实在八年级语文教学上的“听”应该包含三个方面的内容：一是培养学生“听”的兴趣，二是培养学生“听”的态度和习惯，三是培养学生“听”的方法。 (一)培养学生“听”的兴趣。 要求语文教师上课要生动、有趣，使学生化被动为主动，发挥听的主观能动性，学生要广泛地听，不仅听老师的，也听同学的。听的形式可多种多样，例如回答问题、朗诵课文、开展辩论、讲故事等；听的手段有录音、影视、录像等。从而养成学生主动接受、敢于质疑的习惯。 （二）培养学生良好的“听”的态度和习惯。 就要求语文教师在指导学生时，要了解学生，根据不同的个性选择不同的方式来加以引导。使学生学会在听的过程中，用点头、微笑、赞许、关注的眼神来注视对方；用表情及简短的语言来启发对方；不轻易打断对方的话；允许对方发表和保留不同的意见，不对别人进行讥笑或人身攻击。 （三）培养学生掌握“听”的科学方法。 要求学生集中精力，面对说话的人和所表述的话题，注重唤起相关的知识、资料、概念和想象，形成与有关这个话题相关的互动。围绕对方说些什么，为什么这样说；对所听到的词句及重点都要有心理反应和认知上的反馈；在“听”的过程中能够进行快速地总结和评价，对所听到的内容，能区分主次，自觉形成整体观念，从而在心中牢记需要记忆的内容。比如八年级五六单元――两个文言文单元。文言文教学，首先要让学生感兴趣，连续两个单元的文言文教学，要让学生不感到枯燥乏味，可以先从文章的朗诵、吟唱入手，抓住学生的兴奋点，适时的引导、点拨，这样既让学生愉快地学习了文言文，又达到了听力训练的目的，事半功倍，何乐而不为呢？ 二、有计划地培养学生“说”的能力 在《语文》每一个单元后面都安排有“口语交际训练”这一部分内容，可见“说”的能力训练的重要性。 语言是人类重要的交际工具。用语言来表情达意的过程就是“说”。教学上的“说”，不只是教师授课，学生在课堂上回答问题。八年级语文教学上的“说”，我个人认为应该是一种学生主动用自己的语言来表达自己思想的技能训练。因此，这种“说”的能力的培养，要有计划、有步骤地安排一定的时间、任务、环境、标准来进行。 在课堂内进行“说”的训练。首先要求教师要引导学生，使学生明白“说”是进行思想交流和感情沟通的最根本途径。懂得在我们生活、学习和工作中“说”的重要性。课堂上要想方设法为学生营造“说”的环境，充分给学生“说”的机会。在课堂内进行叙述、说明等实践活动中，让学生复述课文、介绍自己、口头描述周围的人和事等；如果进行各种朗读和表演活动，可以结合课本中散文、诗歌、剧本、小说等不同语言特色，使课堂教学适当地小品化、朗诵化、故事化。对学生“说”的内容、胆量、声音、感觉、姿态等方面进行有系统地训练。如语文教材八年级上册第一单元第三课《青海湖，梦幻般的湖》是一篇写景的游记课文，该课文描绘了一幅美丽的青海湖景，为学生们带来了一种美的享受，我们就可以在教学中，把口语训练融入到课文教学中来。第一步，加强课文朗读。把青海湖的美丽风光通过纪录片的形式为学生放映出来，引导学生在文中找出描写景物的优美的语句来，带有感情地朗读这些语句，从而增加对文章的印象。第二步，看图说话。让学生找出纪录片中拍摄到的美丽风光的画面，作为看图说话的内容，互相间说出图画的美丽，这样既培养了学生的观察能力，又提高了学生的表达能力。第三步，介绍景点。可以把课堂内容引申到课外，把平时学生们所见到的美景，特别是风景名胜地的景色介绍给其它同学。可安排在下一节课来展示成果。这样可鼓励学生查阅参考资料，归纳整理后再把这些写景的内容在班上作介绍。这种活动的开展既让学生增加了课外知识，又培养了学生的口语表达能力。 此外，还可以在课堂外进行“说”的实践。如在班主任的支持和配合下，经常举行小型主题班会、故事会、演讲会、辩论会、诗歌朗诵会等以“说”为主的活动，培养学生快速的思维能力和语言运用能力。也可以在取得家长支持的前提下，适当布置“说”的家庭作业，促进学生说得清楚、准确而富有表现力。 三、有步骤地培养学生“读”的能力 教师在课堂上往往重视课文的朗读、精读、泛读、略读，却往往轻视“读”的能力的训练。我个人认为八年级语文教学上的“读”，应该在重视朗读、精读的基础上，更强调泛读、速读的能力训练，尤其是培养学生的精读能力。朱熹在《读书三则》中说到：“读书有三到，谓心到、眼到、口到”。可见“读”是一种口、眼、耳、脑并用的语言训练形式，是语文教学的一把重要的钥匙。《语文》教材中的篇章都是经过科学筛选的范文，具有典型性、科学性、实用性等特点。教师要充分挖掘教材中“读”的趣味点，对范文的谋篇布局、风格特点、题旨意境等进行生动的分析和点拨，使学生想读、爱读，最终达到理解文章、为我所用的目的。如在八年级语文下册中《海燕》一课，教学时要重在朗读。配以音乐，让学生在课堂上放声地感情充沛地朗读，才能充分体会海燕在暴风雨中的勇敢形象。 另外，注意训练学生泛读能力。主要体现在引导学生广泛阅读课外书籍，鼓励学生多读书、读好书、好读书，提高课外阅读量。通常要求泛读量在精读量的四至五倍，允许学生提出不同的看法，在泛读的基础上，让学生养成良好的读书习惯，提高学生读书的速度，培养速读的能力。 培养学生掌握科学的阅读方法，是语文教学的难点。达尔文说过：“最有价值的知识是关于方法的知识。掌握了方法，就掌握了金钥匙。”因此，教会学生科学的阅读方法，是终生受益的事情。有步骤的阅读方法包括读书、理解、领悟、应用，形成一个有机整体。首先是读书，可以提高学生学习的兴趣，养成良好的学习习惯。其次是理解，训练学生的阅读思维能力，能够快速地掌握书本内容的结构、思路、特点。其三是领悟，注重读后有所启发、有所领悟、有所感触、有所创新，能写出自己的体会和感想。其四是应用，将书本的知识和自己的体会运用在实际生活和学习当中，检验自己的阅读成果。 四、有意识地培养学生“写”的能力 在以往的实际教学中，“写”往往只是一种学生被动的应试训练。我个人认为八年级语文教学上的“写”，应该是一种让学生学会观察生活、思考人生和表情达意的创新方式，是一个充满活力的心理、行为过程。有意识地培养学生的写作能力，平时要求学生注意观察生活中的景、物、人、事，思考其中的情与理，在表达时做到准确、通顺、鲜明、生动。教师对学生进行写作训练的过程中，仅仅靠传授写作方法是不够的，要把重点放在写作时的构思、创新阶段，对学生进行科学指导，采取灵活多样的作文批改办法，及时加以讲评。有意识地培养学生的写作兴趣，养成良好的写作习惯。 写作训练中教师要指导学生：以记叙熟悉的生活或者议论熟悉的生活为主，使学生能写自己所熟悉的内容，从而克服写作训练中的盲目性和畏难情绪。另外，写作训练还与观察、思考密不可分。教师要指导学生通过观察积累各方面素材，通过学生实际的体验，唤起他们的思维和兴趣，从而写出自己感兴趣的东西。必要时，教师可进行适当的指导，发挥示范和激励的作用，根据学生自身特点选择不同的方法指导学生。 总之，在八年级语文教学中，“听、说、读、写”这四种基本能力训练是一个有机整体，缺一不可，它们相互促进，相互配合，相辅相成，共同构成语文素质教育的基本内容，也是整个语文教学的重要组成部分。特别是由于八年级学生存在个体差异性，教师要根据学生的具体情况进行教学，选择正确的教学方法，均衡地进行听、说、读、写四种能力的训练，让学生得到均衡的发展，从而全面提高八年级学生语文的综合素质。 八年级语文教学论文:浅谈八年级语文教学中的德育教育 摘要：语文学科具有工具性和人文性，这意味着语文不仅要培养学生的智育，而且肩负提高学生德育、美育等重任。《语文课程标准》明确指出：“语文要重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展”。因此，语文教学必须根据语文教学特点和教材特点进行思想教育，实现教书与育人的统一，智育与德育的统一。本文结合语文教材谈谈中学语文中的德育教育。 关键词：中学语文；德育教育；以道育人 人教版初中语文教材就蕴涵着极其丰富的德育内容，选文不仅体现语文工具性，更凝结着古今中外熠熠生辉的思想精华，比如爱国主义、集体主义等崇高情感，勤劳朴实、诚实可信等传统美德，坚强不屈、勇往直前等优良品质，教师要善于因文释道，使学生能从这些作品中接受熏陶，提高修养。 一、情感教育 语文新课改课程标准中提出：“在语文教学中，培养学生的爱国主义感情，社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和价值观提高文化品位和审美情趣”，“培养热爱祖国语言文字的情感”，新课标加强了情感态度和价值观的教育。语文教学应当从以下几方面对学生进行情感教育： 1、培养爱祖国、爱家乡的情感 爱国主义从来就是一种巨大的精神力量。《管子 牧民》“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下”就提出了这个观点。语文教学中的爱国主义教育不同于政治课的说教和概念化，它以典型的人物形象、感人肺腑的事迹和优美动人的语言来感染学生。教师只要因势利导，自然能激发学生强烈的爱情热情，提高民族自尊和自强不息的奋斗激情。诸如《芦花荡》中，可以看到孤胆英雄向侵略者讨还血债的动人场景，《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》展现了英法联军在中国犯下的滔天罪行，《中国石拱桥》、《苏州园林》、《故宫博物院》等从不同角度展示了中华民族博大精深的传统文化，激发学生爱国之情。而《三峡》、《湖心亭看雪》、《醉翁亭记》、《岳阳楼记》用优美的语言介绍了长江三峡、杭州西湖、滁州琅琊、湖南岳阳楼等绮丽的风光。祖国壮丽的山河。欣欣向荣的面貌可以激发学生对祖国、对家乡的热爱。 2、培养爱亲人、重友谊的情 语文教材中不少篇章洋溢着浓郁的亲情氛围，语文不应当成为干瘪的说教，只有利用课文，结合学生自身实际，动之以情，才能晓之以理。《背影》让学生感受到骨肉亲情感人的力量，《我的母亲》展现了母亲对儿子的浓浓亲情，学生学了不仅感动，而且体会到做作母亲在教育子女上良苦用心，更易与自己母亲沟通，说自己的家人更加和睦了。《老王》中老王身处社会下层，却有一颗金子般的心，《阿长与＜山海经＞》中保姆阿长质朴、善良、热心，对乳儿怀有深厚的感情。学生联系实际进行分析和交流，感受自己所享受的亲情和友情，回忆曾经错失的或者是忽略的亲情和友情，自然变得格外珍惜和重视神圣的感情。 3、培养热爱生命、热爱生活的情感 经济的发展让学生的生活条件越来越优越，尤其是像顺德等经济发达的地区，学生大多居住在环境幽雅的小区或者别墅，条件是好，但无形中限制了学生的生活空间，容易形成孤僻、压抑的心理。语文教材到处渗透着开导的良药。《紫藤萝瀑布》就是一首生命的赞歌，“花和人都会遇到各种不幸，但是生命的长河是无止境的。”引导学生乐观面对挫折。《再塑生命》告诉学生惊人的毅力和不屈不挠的精神可以创造人间奇迹，人生有不幸生活有得失，灾难不要紧，关键是要积极，热爱生活，要把握机会。 二、美德教育 1、勤俭节约和艰苦奋斗精神的教育 勤俭节约、艰苦奋斗是中华民族的传统美德。随着人们生活水平的日渐提高，许多人对勤俭节约、艰苦奋斗这一优良传统已逐渐淡忘。对于今天的独生子女来说如何养成勤俭节约、艰苦奋斗这一优良作风显得尤为重要。不懂得节约、不懂得奋斗的人，将是一个平平庸庸、胸无大志的人。语文教材中，表现这方面美德的内容是很多的。如《台阶》让学生了解山区人们生活的艰难，我们幸福的生活来之不易。《我的第一本书》作者则讲述自己走过迢迢人生征途，饱尝世间甘苦，回首往事，仍挥不去儿时那段苦艰经历。《送东阳马生序》明白贫困不是成材的障碍，反而是成材的动力，只要有恒心，再艰苦的条件也阻止不了求知的脚步。 2、道德情操和人生修养的教育 人的行为是社会行为，必然对社会产生影响。如果一个人的行为方式、行为结果对社会大多数人有利有益，这种行为就是道德的。人的心灵美实质上就是道德美。中学语文教学大纲中就明确要求语文教师在教学过程中，要培养学生的社会主义道德情操。道德具有历史性和社会性，但社会主义的道德情操作为历史发展到一定阶级的精神产品，并不全盘否定历史上所有的道德传统。事实上，历史上的道德伦理对学生社会主义道德情操的形成也起着不可忽视的作用。中国几千年的历史为我们留下了宝贵的遗产。孟子的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”、范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，语文教材的传统名篇中这些脍炙人口的名句对中学生道德品质的积极影响是显而易见的。当然，培养社会主义道德情操更要发扬我们无产阶级革命先烈、前辈和英雄人物的革命传统和崇高品质，《雪》、《雷电颂》、《短文两篇（巴金）》就是很好的文本。除了中国传统革命英雄人物的影响，外国文学的选文中也体现高尚的道德情操。才是要充分利用教材中英雄人物的思想言行，对学生施以良好的影响。如《海燕》中海燕的象征一无产阶级革命先驱者勇于战斗、不怕牺牲的革命精神。教学时紧扣作品中的文学，剖析他们的崇高思想和英雄业绩，就能使学生的心中树立爱的丰碑，培养学生高尚的情操。 三、人生观教育 德育中要重视学生个性心理品质的发展。由于中学生正处于世界观、人生观、审美观的形成中，各种语文信息中的美与丑、善与恶、健康与腐朽经常错综交织，对学生的个性心理上多下功夫，并对学生在语文活动中所表现出来的不健康的个性心理品质及时加以诊治，促其转化。这就要求，中学语文德育中必须注意学生个性心理品质的发展。这种个性心理品质的发展目标，应该包括诸如热爱生活，热爱人民，具有强烈事业心，富有社会责任感、正义感、集体荣誉感、民族自豪感等品质在内的情感目标构建；包括积极进取，勇于探索，自尊自强，谦虚谨慎等品质在内的性格发展目标构建；包括吃苦耐劳，顽强勇敢，知难而进等品质在内的意志目标构建。 教材中不少体现积极的世界观的内容。《大道之行也》中为我们描绘了一个理想的社会“天下为公”、“选闲举能”、“讲信修睦”的大同社会，这种社会依然是今天我们所追求的，从中培养学生远大的世界观，树立以天下为已任的远大理想，启发学生早立大志，为理想而奋斗。《再塑生命》通过海轮凯勒在逆境中仍然执着的读书学习那种积极的人生态度，教育学生面对挫折和困难如何坚定自己的意志，树立正确的积极的人生观。《送东阳马生序》则告诉学生如何对待生活，才能实现理想。 总之，教材中到处渗透着优秀品德的光芒，只有利用好，学生自然在提高语文素养的同时，提高德育是中学语文教学中不可忽视的一个内容，德育在教材中的体现也很多，只要恰当利用和引导，会使语文教学事半功倍，培养学生不仅有更高的文化素养，也有更高的道德修养。

中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。

幼儿教育获奖论文:学前美术幼儿教育论文 一、学前美术教育对儿童全面发展的促进作用 学前美术教育对儿童起着艺术启蒙的关键作用，可以帮助儿童建立起艺术审美的牢固基础，在初步拥有一定审美水平之后，为以后的素质教育做了有力的准备，并将对其一生的精神素质及文化修养的养成有着不可忽视的作用。 （一）学前美术教育利于养成幼儿良好的个性美术教育可以陶冶学生的情操，帮助学生养成良好的个性。在课堂之上，可以让儿童大胆的进行涂鸦，不受拘束的尽情绘画，这样的美术作品既能展现幼儿天真的心灵，也能反映出他们各自不同的个性。从儿童的美术作品之中，可以明显的反应出他们每个人所独有的性格特征，其中可能有大胆、主动，也可能有呆板、懦弱，可能有热情、敏感，也可能有缺乏独立，幼儿教师通过观察幼儿的美术作品可以更好的了解每一位幼儿的性格特点，并对幼儿所表现的积极性格因素加以鼓励，对消极的性格特征予以引导改正，最终形成良好的个性。在学前美术教育中，不应过多的对美术技巧进行规范，在对绘画材料及工具进行简单介绍后，可以让幼儿自行选择绘画的方式和绘画内容，让幼儿在轻松、自由的美术课堂上，更加活跃的表现自己的思维，释放自己的个性。 （二）学前美术教育利于幼儿智力的开发人类大脑有着独特的构造，左右脑分管着不同的思维行为，其左脑主要分管抽象思维，右脑则负责处理具体形象的信息。幼儿文化知识的学习，如文字的记忆、数学知识的掌握，都属于左脑的掌管范围。在以往的学前教育中，往往存在左脑负担过大，右脑锻炼不足的现象，非常不利于儿童智力的全面发展。美术教育能够通过教育、引导幼儿感知事物的外形、结构，开发幼儿的的想象和形象思维，从而达到开发右脑的目的。而且在美术课堂上，存在大量的动手实践机会，可以让幼儿手脑并用，提高大脑的控制与调节能力，并增强幼儿动作的灵活性、准确性及协调性。 （三）学前美术教育利于幼儿创造力的开发美术本身就是一种艺术的创造行为，所以学前美术教育是一种创造教育，它将幼儿的创作能力作为培养的核心内容。每一名幼儿都有美术创造的无限可能和潜能，幼儿教师要平等对待和充分尊重每一位孩子，通过引导的方式让幼儿主动的发展，让他们进入主动学习的积极状态。同时，幼儿教师也要鼓励和支持幼儿的探索与创造行为，不要对其进行过多的限制，从而提高幼儿的创造力。因此，培养儿童的艺术修养，全面发展幼儿的创造力、想象力和表现力，是学前美术教育的首要目标，也是帮助幼儿健全和完善人格的主要手段之一。 二、学前美术教育对儿童各种能力的培养 （一）学前美术教育对儿童观察能力的培养观察是儿童认识外部世界的一种重要途径，而美术是一种视觉的艺术，因此儿童的绘画是其在有意识的表现所观察的生活的结果。幼儿由于对世界充满了好奇，往往喜欢画那些自己感兴趣的新鲜事物，而且在好奇心的驱使之下，他们往往对那些新奇的、富于变化的事物充满了兴趣。幼儿教师可以针对不同年龄层次幼儿的特点，引导他们去观察生活中不同层次的事物，让他们用自己的眼睛主动的去捕捉和发现美，并通过绘画去表现出来，从而培养幼儿的观察能力。 （二）学前美术教育对儿童形象记忆力的培养儿童的形象记忆力是指其能够对见到的事物进行记忆，并在一定的时间之后，通过回忆将事物的形象通过一定的方式进行描述。绘画、手工等美术活动都是以事物形象作为对象的美术活动，儿童在观察、记忆和描述的过程中，完成了一项美术作品，有效的锻炼了自己的形象记忆能力。在幼儿对观察绘画有了一定的基础之后，可以引导其回忆自己所曾见过，但又不在身边的一些物品，并让其通过美术的方式描绘出来，从而对其形象记忆的调配能力加以提升。 （三）学前美术教育对儿童创造能力的培养创造能力是创新精神的一种具体表现，也是素质教育所重点培养的一种能力。艺术本身就是一种创造性的行为，这也是其灵魂和生命力的所在，通过学前美术教育让儿童拥有最基本的艺术表达能力，为其创造能力的释放开创一条通道。有了创造性的思维之后，可以帮助人们对自己已有的知识、经验等内容进行再次的组合和创造，从而获得新的观念、方法。 （四）学前美术教育对儿童想象力的培养儿童的想象能力时观察能力与记忆能力的一种发展、延伸和升华。由于对于外部事物没有过多的概念性拘束，儿童对于世界上的所有东西都有着自己的理解，某些成人视而不见的事物，在儿童眼中却有着极为丰富的含义。绘画等美术活动，可以让儿童拥有一个释放这种想象的渠道。幼儿通过绘画将自己所理解和想象的事物予以展现，在得到鼓励和认同后，他们能更加积极去发展自己这份想象的才能。 （五）学前美术教育对儿童审美思想的培养学前美术教育不但包括各种美术作品的创作，也包括对美术作品的欣赏和评论，虽然由于幼儿特有的年龄特征，不可能对艺术审美拥有过于理性的审美分析，但可以通过幼儿教师的合理引导，让他们认识到艺术美的存在和基本形式。通过美术教育来培养和提高儿童在认识、发现、感受和创造美，进而提高儿童的审美情趣、陶冶审美情操，并培养丰富的艺术情感，这也是开展学前美术教育最基本的目标之一。 三、结语 学前美术教育作为学前幼儿教育的重要组成部分，在保证幼儿教育素质教育成果方面发挥重要的作用，对保证幼儿的健康成长是必不可少的。在实际的学前美术教育活动中，幼儿教师要以儿童为中心，多采用启发引导式的教学形式，帮助幼儿通过自身感受来获得对艺术审美的认识。 作者：王艳妮 单位：广西右江民族商业学校 幼儿教育获奖论文:创新幼儿教育论文 一、坚持顺应现代教育要求的幼儿教育观念 时代在进步，教育也在发展。要创新幼儿教育，教师必须坚持顺应现代教育的要求，更新教学理念，在具体的教育行为中一改传统以来教学中的循规蹈矩、理论说教和死板的教学模式，更多坚持以幼儿为学习的主体，尊重其个体性和独特性。为此，教师要紧跟时展的步伐，学习和贯彻现代教育理论，更新教育教学理念，不断提高自己的教学能力和水平。如在教学活动中，教师多给予幼儿肯定和鼓励，以保护其主动去发现和探索的积极性、思维的灵活性和发散性。在课堂上对幼儿提出问题时，要鼓励他们能够更多地深入思考，并基于自己的认知和判断，来表达自己的独特见解和看法。而对于幼儿多姿多彩的想象和多样化的答案，教师一定要多给予微笑，多给予鼓掌、赞叹和赏识，以便活跃幼儿的思维，培养其创新意识和能力。此外，坚持现代教育下的幼儿教育观念，还要求教师能够在教学中不断探索和反思，更多地注重过程和方法，以提高教育教学质量。同时，不断的探索和反思能够更好地拓宽教师的教学思维，更好地促进教师的专业素养的提升，在自我学习中，提高自己的教学能力。 二、转变教师角色，更好地担当全面发展的楷模 在新的教育教学理念下，幼儿教师不再是传统意义上的传道者、授业者，而是要在幼儿教育中担当起幼儿全面发展的楷模和榜样。幼儿教师不仅当好教学活动的组织者、管理者，而且还要当好幼儿学习的激励者、服务者、参与者和引导者。与小学、中学各学科的教师相比较而言，在幼儿教育中，教师亦师亦友的作用体现得更为鲜明、真切。幼儿教师要有足够多的耐心、爱心，以给予幼儿更多的尊重、关心和爱护，要有更强烈的责任心，把幼儿看做自己的孩子，这样一来让幼儿就会更加亲近教师，乐于接受教师的指导和点拨，更多地以教师的要求来发展自己。如在教学活动中，教师要做好幼儿学习活动的服务者，给幼儿提供更多的发现和探索的机会，让他们能够进入积极主动的思维状态和求知状态，发挥其学习上的主体作用和主观能动性，在动手操作中发现问题，拓展思路、进而解决问题。而在幼儿发现问题、寻求解决问题的办法的过程中，教师又要做好教学活动的组织者、引领者，给予适时的、适度的指导和点拨，以便幼儿能够拥有更多的感性认识、亲身体验，形成探索学习的能力。 三、营造自由、宽松、和谐的教育环境 自由、宽松、和谐的教学环境，能够形成良好的师生关系，让学生更容易亲近教师，主动参与教师的教学活动。对于幼儿来讲，自由、宽松、和谐的教育环境尤为重要。因为幼儿大都在3岁至6岁的年龄阶段，他们对于周围的世界有着强烈好奇心和求知欲，并有着认知和了解世界的迫切愿望。为此，在教学过程中，他们更需要更自由的活动时间和空间。以解放幼儿的头脑、手、眼、嘴，让他们能够更多地自我思考、自我操作、自我观察和自我表达。教师要给予幼儿这种自由，让其做自己愿意做的事、做自己乐于做的事，并要积极创造条件，组织幼儿开展各种教学游戏，以便让幼儿在游戏中学会动手操作、动脑思考、动手创造，以此来激发其学习上的主动性和积极性，培养其学习兴趣、发散思维能力和创造想象能力。此外，幼儿教育自由、宽松、和谐的教育环境，能够减少对幼儿束缚，让幼儿感觉不到有压力，也就在一定程度上认可了其充满童真的想象、稀奇古怪的想法和创新思维的闪光点，这样的教育无疑将有效地开发幼儿的学习兴趣，有助于幼儿形成正确的情感态度和价值观。 四、创新教学方式和方法新的教育教学理念 对幼儿教育提出了新的要求，为此教师要创新教学方式和方法，以便适应现代教育的需求。幼儿的活泼爱动和强烈的好奇心，也需要幼儿教师能够积极探索最佳的教学新思路、新方法，以便在尊重幼儿的同时，引领他们在创造性思维和发散思维发展的方向上更进一步。为此，幼儿教师在教学实践中多创新和反思，以便找到适合幼儿发展的教学内容和教学方法。而在探索和实践的过程中还要注意以下几个方面的内容：一是要尽可能地保护幼儿的好奇心，允许幼儿犯错误。对于教师在课堂上提出的问题，幼儿可能会有很多新奇的想法，在无拘无束的环境中，他们会有更多表达的冲动。对于幼儿多样的表达，教师要有热情的态度，要在肯定和鼓励其表达勇气和探索的精神的同时，耐心地给他们讲解错误所在。二是要鼓励幼儿多进行创造和想象。幼儿是最敢于幻想的一个群体。也正是幻想才让他们有着不同于小学生、初中生的新奇的看法和见解。这种幻想是进行创造和想象的基础，教师要更多地给予幼儿以鼓励，鼓励其大胆地联想、大胆地表现自己。三是创设问题情境，引导幼儿进入思考状态，并积极表达自己个性的见解。在教学活动中，幼儿需要教师更多的指导和引领，无论是思索还是表达，教师都要给幼儿创造条件和机会，以让他们更多地获取知识，自主解决问题。 五、正确进行幼儿课程评价 现代化的教育观念下的幼儿教育课程，是一个从理论到实践，再通过课程评价回归实践的动态过程。为此，创新幼儿教育，必须注重课程评价的创新，以便让评价更好地起到检测、矫正和反馈的作用。这也就要求教师将幼儿作为具有平等人格的学习个体来进行教育，给幼儿提供创造的机会和发展的空间。在教学活动中，教师不仅要在保证幼儿的学习主体地位，而且要注重给学生以自由宽松的教学环境，培养幼儿的创新思维和创新能力。这也就在一定程度上颠覆了传统以来幼儿教育中让幼儿规规矩矩地听课、被灌输知识的狭隘的教学结果评价观念和手段，让幼儿课程评价回归到了正常的轨道上来。 六、总结 综上所述，创新幼儿教育在当今的教育教学背景下，有着重要性、必要性和可行性。这也就要求教师在不断提高自身教学素质和能力的同时，要坚持顺应现代教育要求的教学观念，转变教学中的角色，做好学生全面发展的楷模和榜样，在教学中注重创设自由、宽松、和谐的教学氛围，创新教学方式和方法，并能正确地进行幼儿课程评价。唯有如此，创新幼儿教育才能切有实效，更好地给幼儿提供创新的机会、条件，培养其自信心，实现幼儿的全面发展。 作者：王慧 胡成河 单位：山东省微山县赵庙镇中心幼儿园 山东省微山县赵庙镇一中 幼儿教育获奖论文:幼师素质幼儿教育论文 一、教师不良素质对幼儿教育的影响 我们都知道：“良好的教师素质，尤其是情感情绪，对孩子们的健康成长起到了非常重要的作用。”然而，实践中很多学校、老师未能对自身的心理障碍有所正确的审视与认知，而且在日常教学、生活中总是很容易地将不良心理以及行为习惯等，传递给孩子们，而后者因自身不成熟，很容易会接受老师传递给他们的信息，从而产生心理问题。比如，日常学习过程中，老师将惧怕情绪传递给了孩子们，并使他们形成类似的惧怕心理。有一则案例是这样描述的：春天到了，有些年轻的老师带孩子们在花园里观察花朵，此时飞来一只小虫，落在了老师的肩上，眼尖学生马上对老师说：“老师。您肩上有只飞虫！”这是如果老师马上尖叫，并将虫子抖落、踩死，则会对学生的心灵产生影响。幼儿对生命有一种与生俱来的喜爱、好奇，甚至会和小动物们做“游戏”，而老师的这一反应，无疑给孩子们心理上造成了一种冲击：感觉飞虫是很可怕的东西，从而失去观察大自然的兴趣，失去对有生命的东西的喜爱，甚至可能会演变成对昆虫过敏性的心理障碍。久而久之，就会对老师失去信任。 在日常的教学过程中，教师的言行、举动会对孩子们产生很大的影响，尤其是示范作用非常的显著。教师在幼儿的心里往往胜于自己的父母，他们善于模仿，但因他们辨别是非能力差，总是模仿老师的样子做事，张口闭口就是“这是我们老师说的”或“我们老师就是这么做的”。有这样一件事：一位教师习惯于在板书的时候把粉笔顶端的坚硬部分折断，随手扔在地上，动作干净利落，自认为颇有风度。有一次，几个小朋友随手将吃过的东西丢在了地上，老师觉得非常的奇怪，于是便询问这几个小朋友，不料他们的回答是：“我们是跟你学的，全班小朋友都会啦！”这位教师大吃一惊，猛悟到自己不以为然的小事已经对幼儿产生了不良影响。由此可见，老师应当以身作则，注意自己的行为举止、严于律己，这样才能做孩子们的榜样。 二、幼儿教师素质养成的建议 一方面，树立幼儿教师正确的人生观和价值观。对于幼儿教师而言，选择幼教这一行业，应当将其作为一生的职业来看待，应当树立正确的人生观和价值观，为教育事业辛勤耕耘、无私奉献。只有这样，才能在平凡的岗位上做出不平凡的事业，教书育人、乐业敬业，才能“学而不厌，诲人不倦”。同时，还要具备团结合作的集体观素质，教师在教育教学过程中，不可避免地会处理人际关系，因此需要以高尚的道德情操，处理好与集体、学生家长的人际关系。与其他各方面的人际关系，形成教育的合力，既有利于教育任务的完成，又能使教师个人保持愉快的心境。幼儿园的工作更加需要相互信赖的合作气氛，创造相互理解、彼此信赖、互相支持的氛围，因为幼儿园赖以生存、发展的空间和渠道是在合作中拓展的。同时，教师在幼儿心目中有很高的威信，教师的合作言行潜移默化地影响幼儿，合作也是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。所以，教师之间、教师与保育员之间是否能分工合作、互相配合，会对幼儿产生直接的影响。 另一方面，注重幼儿教师能力素质培养。“教育儿童的事业是要求对幼儿教师要实现自己的职业理想，成为教育幼儿的行家里手，应将教育理论知识转化为教育教学实际能力，这是搞好教育教学的重要条件”。因此，幼儿教育实践中，应当养成以下能力。 观察、了解孩子的能力。幼儿教育是一门艺术，只有在全面了解幼儿特点、实际情况基础上，才能将这门艺术发扬光大。实践中可以看到，因幼儿自身具有较差的控制力，而且情绪也很容易外露，内心、身体状况通过表情和动作即可表现出来。往往幼儿的一个小动作，一刹那的活动，常反映一个真实的内心活动。如幼儿很重视教师对自己的评价，并在行动中不经意地表现出来。犯了错误，常常不自觉地望老师一眼；当值日生分苹果，将小苹果留给自己，大苹果让给小朋友时，常充满希望地看看老师。教师如果能理解其外在行为所传递的内部信息，敏感地觉察出幼儿的最迫切需要，并根据该幼儿的特点做出及时的、有利于幼儿发展的恰当反应，那么教师就赢得了教育的主动权。 教育监控能力。“幼儿教师对教育教学的监控能力主要表现在教师对组织教学活动的自我认知、调节与反思能力。”其主要表现在幼儿教育的准备、信息反馈以及评价和控制等环节。教育监控能力，实际上教师综合素质的具体彰显，教师对其教育过程的监控，同时也是教师运用专业知识、教育理念，重新审视教育实践，分析、发现以及解决问题的一个过程。在此过程中，有助于教师明确问题解决，或者解决到哪一步，在此基础上发现新的问题或提出新的假设，不断反思在教育活动的过程中，把教育实践提升到新的高度。因此，对自己的教育过程实行监控，是教师提高自己的专业素养，改进教育实践的一种学习方式，是教师由单纯的教育者成长为研究型、专家型教师的重要途径。 三、结语 幼儿教育是我国社会教育的基础，也是重要组成部分之一。它不仅仅关系着国家的未来发展，还关系到家庭的和睦以及人才的培养。幼儿教育的发展主要依靠幼儿教师，“对儿童要恪尽我们的天职是我们根深蒂固的传统之一。”因此，幼儿教师要不断完善自身的各方面综合素质，提升专业知识和教学水平，为幼儿教育事业做出应尽的贡献和奉献。 作者：王昭君 肖瑜 单位：琼州学院教育科学学院 幼儿教育获奖论文:体育教学幼儿教育论文 一、幼儿园小班体育教学活动中存在的主要问题 当前，无论是在小班教学的导入环节还是在教学活动中的组织环节，都或多或少地存在一些问题，正视这些问题，并找出改善策略才是硬道理。 1.体育教学的导入环节被忽略 在小班幼儿的体育教学活动中，教师往往容易忽略导入这个环节。部分教师在上课时，开门见山，直接让小伙伴们做游戏或者自行玩耍。笔者认为，这种教学的方法对于刚上小班的幼儿来说，并不是十分科学的。因为幼儿此时的年龄尚小，很多东西我们应当循序渐进地去引导，让他们慢慢地对体育运动有一个初步的认知，而不是让他们误以为体育课就是游戏课。 2.体育教学活动的组织不恰当 幼儿的体育训练要掌握好“度”，这是由幼儿的身体条件决定的。同样，体育教学活动也要根据幼儿的实际情况来组织和计划。在实际教学中，部分幼儿教师的体育教学活动组织不恰当，导致幼儿既达不到训练体能的目的，又不能满足幼儿发展的需要。比如，有的幼儿教师为完成教学任务和进度，不考虑幼儿接受能力和身体承受能力，一味地只知道让幼儿不停地反复练习，中途也不注意让幼儿适时进行休息或保留恢复体力的间隙，频率和次数让幼儿根本无法接受，更有甚者，站在成人角度来组织开展相关体育活动，其强度远远超出幼儿身体所能承受范围。如此这般，只能是有百害而无一利。 二、幼儿园小班体育教学活动的组织策略 课堂教学活动的组织者是教师，从某种意义上说，教师组织策略的好坏决定了一堂课的质量和效率。在幼儿园小班体育教学中，如果能够紧密结合幼儿的身心特征，适时地设置教学各个环节，巧妙地组织并开展教学活动就能够收获意想不到的教学效果。 1.创设情境，导入教学活动 “创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件”是《幼儿园教育指导纲要》明确提出的，这是教学活动组织中的第一步，也是相当关键的一步，俗话说得好“万事开头难”，这里的导入就是体育活动的开头，笔者认为，以下三种方法还是较适合小班幼儿的： （1）游戏导入法 小班幼儿的体育课堂很大部分是游戏组成的，这使得体育课堂的游戏导入更具优势。教师可先在课前组织幼儿玩一个简单的游戏，让幼儿首先在这种轻松的氛围中不知不觉地进入学习情境。这样既能引导他们上好整堂体育课，又能提升他们对体育的兴趣。 （1）问题导入法 问题导入法，就是以幼儿教师所提出的具有引导意义的问题为中心，以使幼儿产生疑虑并积极思考为目的的课堂导入方法。这种方法在小班体育教学中同样适用。比如在开展《小白兔拔萝卜》体育活动中，教师可以提问：“小白兔去拔萝卜时要经过小河，还要经过什么地方呢？”通过这样简单的提问，从而激发幼儿想像，又引出体育活动的下一个环节，使幼儿对体育活动更加有兴趣。 （3）表演导入法 事实上，小班幼儿的体育教学中也含有一定的表演成分，如果能够通过直观性强、富有表现力的表演方式来导入课堂的话，就可以刺激幼儿的神经，使幼儿的注意力得到高度的集中，还能增加教师与幼儿的参与度。如《小鸡捉虫》体育活动，教师与幼儿一起模仿表演小鸡怎样从蛋壳中钻出来，吸引幼儿兴趣，然后通过出壳的小鸡捉虫此本领进行体育活动，大大提高了幼儿的活动兴趣，幼儿在这样有兴趣的活动中，就更能全身心地投入到体育活动当中。 2.有的放矢地指导教学活动 在小班幼儿体育课堂上，教师应当做到有的放矢。一是当幼儿在自由练习时，教师可以多鼓励一些做得好的，借助榜样的力量，激发幼儿之间互相学习的欲望。比如，在幼儿学习双脚行进跳的时候，随时提醒幼儿观察同伴的动作是否正确？如有错误的，就及时指出，互相纠正。二是教师要注重对幼儿细节的观察和引导。在观察幼儿动作的过程中，还不能忽视了对所有幼儿的全面观察，不然会造成良莠不齐的效果。三是要特别注意训练的密度和强度的分配，避免幼儿肢体疲劳，影响身体发育。例如，在教幼儿学习蛙跳动作时，教师就应当及时地考虑幼儿的身体状况，合理安排休息时间和总体强度。 3.及时开展课后的评价工作 教学活动的组织除了课前和课中，还包括课后。课后的评价工作是收获效果反馈信息的关键环节，起着承上启下的作用，所以不容忽视。一堂体育课下来，幼儿教师应当主动地与幼儿倾心交谈，问幼儿在活动中你学会了什么，玩得开不开心，等等，当幼儿作出回答后，教师应当及时回应，同时，教师还要多鼓励幼儿，让幼儿发现自身的闪光点及不足的地方，教师的语言要温婉，以表扬激励为主，如此才能激发他们下次上体育课的浓厚兴趣。 三、结语 总之，幼儿园小班体育教学活动的导入环节与组织环节都至关重要，我们的幼儿教师在整个教学活动中，都应当始终坚持“以人为本”的思想，把幼儿的健康、全面发展放在首位，与时俱进，积极创新，这样我们的小班幼儿体育教学质量才会显著提高。 作者：邹志红 单位：浙江省奉化市宁波求真幼儿园 幼儿教育获奖论文:农村牧区幼儿教育论文 一、教学设施的简陋与落后 说起农村牧区幼儿教育，与城镇幼儿园相比，人们首先想到的是房屋教室等基础设施、设备的差距。因为这是最直观，最显而易见的。拿我所在的幼儿园为例，全村人口6000多人，适龄入园儿童300多人。而幼儿园实际教学建筑面积却不足240平方米，远远达不到国家规定的生均用地面积13～15平方米的标准。房屋大多趋向老化，接近危房标准。更不用说活动室、消毒室等标准配备了。此外，整个幼儿园除了一个滑梯和几个球类玩具，电子设备等较先进的教学设备几乎是一无所有。在上级组织的一次外出观摩学习活动中，看到城镇幼儿园宽敞明亮的教室、木质地板的活动室、塑胶跑道等豪华设施，想一想自己所在幼儿园的教学条件，内心总有一种说不出的感觉，不禁发出“同在一片蓝天下”的感慨！农村牧区幼儿园教学设施的简陋与落后是我国教育资源分配不均衡的具体表现，即注重高等教育，而忽视基础教育；侧重城镇教育，而轻视农村牧区教育。这种现象虽然逐渐有所改变，但其进度却是缓慢的。 二、师资力量薄弱，教师队伍严重老龄化，个别地区以“临时工”为教师队伍主力军 在农村牧区幼儿园的教师队伍中出现了一种以“临时工”为主要力量的奇怪现状。农村牧区幼儿园的正式教师大多是从小学调来等待退休的“奶奶”老师。以我所在的幼儿园为例，最年轻的在编教师也有五十岁！在这些“奶奶”老师中，无论是从专业技能还是体能方面，大多数已力不从心，基本上已经不适合幼儿教学工作。而在个别地区，日常教学的中坚力量大多是那些通过“三支一扶”等政策或者是为实习而来的幼教专业的大中专院校毕业生。以这种“临时工”为主，以“奶奶”教师为“辅”的教师队伍，不仅对幼儿园的管理带来了诸多困难，也严重影响了教学质量的提高，从而使“提高幼儿教学质量”成为一个不切实际的口号！拿我所在地区的几个农牧地区的幼儿园为例，因缺少专业的教师，除语言、数学、社会和健康课程以外，音乐、美术和体育活动等课程的开展都存在困难，或者根本不能开课。此外，在多数正式教师身上存在职业倦怠现象。他们因为难以达到职称考评标准而失去通过学习提高专业素养的信心，也对教育孩子失去了耐心，体罚幼儿的现象时有发生。这些现象使人们对农村牧区幼儿教育的印象越发恶劣，进而失去了信心。 三、思想的落后，缺乏责任心 教育思想严重落后已成为中国幼儿教育的通病，农村牧区幼儿教育尤为严重，如幼儿教育小学化、缺乏良好习惯的培养、忽略人性的教育、不负责任的“放羊式”教学等等。这种不尊重幼儿自然本性，违反幼儿成长规律，急功近利，毫无责任心的现象在农村牧区幼儿园是普遍存在的。在一次与一个幼教专业的本科毕业生的交流中，她指出我所在幼儿园教学中存在的诸多弊端。如给小朋友们复印同样的简笔画，再让他们上色。这样虽然教师在教学时操作简单，展示出来也感觉很整齐，但实际上是在抹杀孩子们的想象力。她还举了在美国曾经发生过一个母亲因为幼儿园老师教给她女儿认读英文字母“O”，而向幼儿园索赔一百万美元并成功的例子。因为这样抹杀幼儿想象力的教育，后果如同剪掉天鹅的翅膀。正是这种抹杀幼儿想象力的教学行为，在我们这里是非常正常的，甚至是应付上级检查和供家长参观的“重头戏”。在强烈反差之下，农村牧区适龄入园儿童纷纷到城镇幼儿园就读，致使农村牧区幼儿园生源锐减。同时，有能力的幼儿教师也相继选择去条件较好的城镇幼儿园工作。以我所在的幼儿园为例，本应有300多适龄入园儿童的自然村，实际入园只有50来人！农村牧区幼儿教育的这种恶性循环造成的影响远远不止这些。其衍生出的诸多社会问题已经引起了人们的注意。如去城镇幼儿园后，全托幼儿与父母情感淡薄的问题，单亲陪读影响家庭和睦的问题，爷爷奶奶陪读隔代教育的问题等等。 这些问题其实是可以通过改善农村牧区幼儿教育而得以解决的。这些问题虽然都是老生常谈，也许不足以引起相关部门的重视，但作为一名幼教工作者，我认为有义务发出自己的声音。毕竟参与就是力量！我相信这种声音多了，能汇集成一股劲流，从而引起社会各界足够的重视，使农村牧区幼儿教育早日得到改善，使农村牧区的孩子享受公平的教育，使我们的教育得到和谐发展！ 作者：谢淑春 单位：赤峰市翁牛特旗白音他拉总校 幼儿教育获奖论文:发展中的幼儿教育论文 一、我国幼儿教育发展总体现状及存在问题 （一）城乡幼儿教育发展严重不均衡 城乡幼儿教育事业发展不均衡，这是当前我国幼儿教育发展中存在的最大的问题，在教育公平越来越受到党和国家重视的今天，城乡幼儿教育发展不均衡、城乡幼儿教育教育不公平已经成为制约我国幼儿教育的核心问题，这一问题主要表现在两个方面：一方面就是城乡幼儿教育入学机会严重不均等，以2009年为例，该年全国幼儿教育毛入学率为50.9%，这就说明全国几乎一半的幼儿无法接受幼儿教育，而在这一半的幼儿中，有80%来自农村地区，主要原因是受到农村地区幼儿园数量有限、办园条件很差，师资力量等资源严重不足，导致了不少农村地区尤其是留守幼儿难以入园接受幼儿教育，随着不少城市“贵族幼儿园”的不断涌现，农村地区幼儿教育事业落后的局面更加明显；其次就是在半圆经费投入等方面，呈现幼儿教育也存在着不均的现象，随着我国教育经费的逐渐增长，但是幼儿教育方面的经费仍然在整个教育经费中占有极低的比例，目前我国每年的幼儿教育经费人均仅为200多万元，而这些钱又都是向城市幼儿园建设倾斜，造成了农村地区幼儿教育投入严重不足，城乡幼儿教育发展不均衡越来越明显。 （二）幼儿教育师资力量普遍薄弱，尤其是在农村地区表现的尤为突出 主要表现在不少幼儿教师在实际的教学工作中难以很好地将所学的理论很好地应用到实际的工作中去，不少青年教师难以有效满足快速发展的幼儿教育的需要，理论和实践脱节，在教育观念、教育内容的选择、教育方法等上都有着较大的不足，难以很好地遵循幼儿身心发展规律来有效选择合适的教育方法和教育内容，教育方法仍然过于偏重知识性的传授，不能很好地根据幼儿的身心发展规律利用合适的保教方法，同时，我国幼儿教育中女性教师比例偏大，男性教师比例严重不足，教育心理学已经发现，教师比例对于幼儿的成长存在着巨大的影响力，但是当前我国幼儿教育中男性教师比例却很低，难以有效帮助幼儿的健康成长。 （三）幼儿教育工作制度和管理方法陈旧落后，难以有效促进幼儿身心健康发展 当前我国一些地方尤其是农村地区幼儿园教育中工作制度和管理方法落后不完善，幼儿园准入机制和督导机制不健全，不少农村地区的幼儿园严重不符合办学条件，仅仅是为了经济利益而去办幼儿园，工作制度不健全，加上不少人观念上的误区，认为幼儿教育不过是替自己带孩子，自己送孩子来幼儿园就是来玩，这些都在一定程度上促成了不少幼儿园工作制度不健全、管理方式粗放，教育质量和教育水平的提高根本无从谈起。 二、改善当前我国幼儿园教育的对策措施 面对当前我国幼儿教育发展过程中表现出来的上述较为典型的问题，教育部门要协同幼儿园教育机构一起采取有效措施，有效促进今后我国幼儿教育的大发展。 （一）在幼儿教育发展过程中要进一步明确政府责任 教育公平问题一直是我国最基本的教育政策，教育公平的主要责任在政府，因此，今后针对城乡幼儿教育发展严重不均衡的情况，各级政府部门首先从思想上重视城乡幼儿教育均衡发展，同等对待城乡幼儿教育发展，今后要进一步重点扶植农村地区幼儿教育的发展，利用各种政策措施来有效扩大农村地区幼儿教育资源，优先支持贫困地区、边远地区幼儿教育事业的发展，针对农村地区幼儿教育制定各种优惠政策，在财政投入、师资配置等方面优先考虑农村地区幼儿教育，提高农村幼儿教育教师待遇等，建立城乡幼儿教育对口扶植制度等，因地制宜利用各种有效措施促进我国幼儿教育城乡均衡发展，这应该成为今后我国幼儿教育发展的重点主攻方向。 （二）加大幼儿教育培养机制，幼儿教师岗前培训和岗后培训制度 要进一步转变幼儿教育教师教育观念，进一步使得幼儿教师可以有效遵循幼儿身心发展的规律，采用正确科学的教育方法，严格幼儿教师岗前培训力度和内容，紧跟幼儿教育发展方向对幼儿教师进行各种形式的培训，重点是要将理论和实践进行有效结合，可以在幼儿教师中采取青年教师向老教师学习的形式但是不可太过于拘泥，要进一步完善幼儿教师资格认定工作，定期进行考核，尤其是要进一步提高农村地区幼儿教师待遇等，吸引高素质人才去农村地区幼儿教育机构工作，着力提高农村地区幼儿教师整体素质，更好地促进幼儿健康快乐成长。 （三）有关部门要进一步完善幼儿园工作制度和管理办法 教育部门要协同幼儿园一起，建立完善的幼儿园准入机制和督导机制，进一步加强幼儿园管理工作，加强幼儿教育管理，教育部门要进一步加强对幼儿园工作的宏观管理，不断提高幼儿园教育的现代化管理水平，促进幼儿教育工作平稳进行。总结当前，我国幼儿教育工作的整体局面良好，幼儿教育发展很快，但是仍然存在着不少的问题，以上问题也只是较为典型的问题，因此，今后我国幼儿教育需要做的工作还很多，幼儿教育发展之路依然任重道远，这就需要政府、幼儿教育机构已经社会各界协同面对这些问题，努力采取有效措施来促进我国幼儿教育事业在今后的良好发展。 作者：马月华 单位：贵州省遵义市政府机关幼儿园 幼儿教育获奖论文:幼儿教育小学化倾向的表现 一、幼儿教育小学化倾向的表现 1.教学内容上过分的知识化倾向。幼儿教育需要对孩子进行综合全面的培养。但现在很多幼儿园对孩子的教育过分偏重知识，而忽视德、体、美、劳等方面。在幼儿教育中，将小学教育的内容提前在幼儿教育中进行，有的幼儿园甚至选用小学的教材。幼儿教育的小学化倾向十分明显，他们要求孩子在学会汉语拼音后，能够熟练背诵和书写声母、韵母，能够标注一些字的拼音；要求孩子在计算上具备高位加减法的运算能力；在孩子的识字能力上，要求认识常用的500甚至更多的汉字。有的幼儿园还要求孩子能够背诵大量的唐诗，甚至要会一些英语的会话。这么多的学习内容，无疑让孩子的童年充满沉重的负担，对孩子今后的成长十分不利。 2.教学方法上过分依赖教师授课。有些幼儿园的教育方式以教师授课为主，分配给孩子自由活动和游戏的时间非常少。这样的幼儿园教育无异于一个小学模式。教师在前面讲课，孩子在下面听课，不守纪律的孩子还会受到教师的批评。教师对孩子不能完全理解的内容要求幼儿以反复重复的方式去死记硬背。在教学过程中，教师的演示少、游戏活动少、师生互动少，让幼儿在机械的记忆中紧张而枯燥地度过一天又一天，很容易让幼儿对学习产生厌烦和畏惧情绪。 3.教学评价上过分强调学习结果。教师以孩子是否掌握拼音、汉字、运算等作为评价孩子学习的唯一方式，对孩子在学习过程中的情感体验：是否喜欢学习、是否感到学习的困难、是否对没学会的知识感到迷茫等都被教师忽略。这种以结果为导向的评价方式是对孩子天性的扼杀，造成孩子缺乏学习活力和热情。 二、幼儿教育小学化倾向的原因 1.家长的过分期望。我国的家长几乎都是望子成龙、望女成凤，对孩子的教育十分重视。有的家长从婴儿时期就开始对孩子进行知识的教育。在孩子进入幼儿园后，每天都在督促孩子学习，考查孩子的唐诗、运算等智力知识，而孩子一天过得是否开心等缺乏应有的关注。 2.幼小缺乏良好的衔接。我国教育部门规定小学属于九年义务教育，小学不应该进行入学考试。但现实的状况是很多优质小学面对众多的生源而举行入学考试或面试，家长和幼儿园不得不提前进行小学知识的教育。 三、幼儿教育小学化倾向的解决对策 1.形成家庭和幼儿园共同教育合力。《幼儿园教育指导纲要》也指出：“家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力”。幼儿的身心发育还处于比较初步的阶段，对家庭和家长有很强的依赖性。家庭也是幼儿教育的重要阵地。因此，在幼儿园按照幼儿的成长规律教学时，需要家庭方面给予支持、理解和配合，形成良好的共同教育环境。 2.做好幼儿园和小学教育的衔接。消除幼儿教育的小学化倾向不等于放弃幼儿到达小学入学前的过渡和衔接教育。幼儿教育应着重对幼儿对知识启蒙，培养良好的学习兴趣及自我管理能力，让幼儿更加独立和坚强。在幼儿的教育过程中，不要刻意去灌输小学的知识，应以启发、引导的方式让幼儿喜欢对知识的探索和学习，形成获取知识的兴趣和良好习惯。 3.加大对教育的监管力度。一方面，政府教育部门或社区应建立对幼儿园教育内容、形式及水平的监管机制，杜绝灌输小学内容。另一方面，有关部门应加强对小学入学考试的监管，实现小学教育由应试教育向素质教育的转化，在全社会范围内形成良好的教育氛围。 作者：刘淑静 单位：河北省唐山市玉田县虹桥镇中心幼儿园 幼儿教育获奖论文:舞蹈教学在幼儿教育中的作用 一、开展舞蹈教学对幼儿智力开发的重要性 (1)可以培养幼儿的理解力。对于幼儿的理解能力培养，是一个循序渐进的过程，在理解中幼儿会逐渐提高对理解的认识，并不断去思考，从而使其智力得到开发。幼儿的智力在对舞蹈的不断理解中逐渐得到开发，随着学习时间的增多，幼儿会把舞蹈动作和舞蹈音乐有机地结合起来。 (2)可以培养幼儿的想象力。幼儿正处于智力发育的重要阶段，这时候的幼儿会因为对新事物的了解而产生很多独特的想法，并不断地提出问题。在舞蹈教学过程中，教师就要及时抓住幼儿这个特点，有针对性地进行舞蹈教学，充分利用幼儿的好奇心理，让幼儿在舞蹈学习中充分去想象，去自由的发挥，从而实现幼儿智力开发的目的。 (3)可以培养幼儿的创造力。对于幼儿阶段的孩子，他们有着丰富的想象力，而且有的想象力还不符合常理，但这些恰恰是幼儿心理真实的写照。教师在舞蹈教学中，要引导幼儿把丰富的想象力培养成为创造力，也就是指导幼儿把脑中的想象，去进行创造，去进行表演，去进行内心情感的抒发。通过引导幼儿去进行主动的探索和创造，使幼儿对舞蹈教学产生兴趣，从而实现智力的开发。 二、开展舞蹈教学对幼儿潜能开发的重要性 (1)可以发展幼儿的身体机能。一方面是对身体柔韧性的锻炼。通过舞蹈教学可以促进幼儿骨骼等身体机能的发育，使幼儿的身体协调性更好。另一方面也是一项体力运动，不断进行舞蹈的学习，会加快身体的新陈代谢，提高幼儿的体力，促进幼儿的身体发育。 (2)可以促进幼儿的心理健康。舞蹈教学是结合音乐进行的，优美的音乐会让幼儿身心放松，使幼儿在轻松、欢快中得到成长。通过舞蹈学习，可以让幼儿养成活泼、开朗的性格，避免出现孤僻、自闭等心理问题。 (3)可以提高幼儿的记忆力。幼儿由于年龄的关系，在舞蹈教学中注意力不够集中，这就需要教师利用音乐或者舞蹈动作去吸引幼儿的注意。在幼儿学习舞蹈的过程中，要去掌握所学的动作，就需要幼儿认真观察、认真听讲，还要不断去记忆。为了加深幼儿的记忆，就需要教师多次重复动作，让幼儿去进行模仿，进而促进其记忆力发育。 三、开展舞蹈教学对于幼儿审美能力开发的重要性 (1)可以培养幼儿感受美、欣赏美、追求美的能力。舞蹈教学在幼儿教育中能够起到重要的作用，舞蹈教学具有的美感是重要的原因。正是由于舞蹈所具有的动作美、舞姿美，才能吸引幼儿主动地学习。幼儿年龄小，对于新事物有着浓厚的兴趣，并不断利用自己的理解力去感受、欣赏、追求。对于舞蹈教学的美也同样如此。 (2)有助于幼儿增强形体美感。舞蹈的学习，对于身体发育中的幼儿具有重要作用。幼儿通过不断地学习舞蹈，不但可以增强幼儿的身体素质，而且幼儿的气质也发生着改变，在日常活动中，都显得礼貌得体，给人一种舒服的感觉，受到大家的认可，也会提高幼儿的自信心。 四、开展舞蹈教学对于幼儿品格培养的重要性 (1)有助于幼儿良好性格的形成。舞蹈是优美的，幼儿在不断的学习中，伴随着欢快、轻松的音乐，感受着舞蹈传递的积极向上的情绪，就会逐渐养成乐观、开朗、活泼的性格。 (2)有助于幼儿意志的培养。舞蹈学习是一项长期的过程，而幼儿的年龄正处于活泼好动的阶段，所以舞蹈的学习对于幼儿的意志力有很高的要求。很多舞蹈动作要做到位是要付出辛苦的代价的，当幼儿忍着眼泪把动作完成，这时，幼儿已经养成了不怕困难的精神和坚强的意志，具有了坚韧的品格。 作者：白雯 单位：荆楚理工学院 幼儿教育获奖论文:探析幼儿教育中的素质教育 一、提高幼儿的创新意识 处在幼儿时期的孩子很容易对周围新鲜的事物产生好奇感和浓厚的兴趣，要抓住这个时机利用孩子的丰富的想象力培养其创新意识，落实素质教育的改革。教师要在日常生活中给孩子灌输这种创新的思想，在原有事物的基础上，通过语言、动作等相识来诱导孩子，让孩子去发挥想象不断创新[1]。孩子的创新意识非常强，要不断地鼓励孩子提出自己的问题和想法，耐心地向孩子进行讲解和解释，让孩子从不同的角度去看待问题。当孩子在受到夸奖后更加积极地发挥自身的创新力，经过长时间的积累，孩子就可以形成自主创新的意识。不要认为孩子可能听不懂就不去帮助孩子理解，长期下去会让孩子丧失学习的兴趣，抹杀孩子的创新能力。 二、注重幼儿合作意识的培养 面对当今社会激烈的竞争，但凭个人的能力已经不再符合社会发展的需求，只有团结合作，发挥每个人的才能才会成为最终的赢家。因此对幼儿教育中要从小渗透团队合作意识的重要性，教师可以从学习、娱乐活动等角度入手，让孩子学会合作。其中在娱乐活动中，塑造一个友好、和谐的氛围，引导孩子关心、帮助其他伙伴，注重其他人的感受，消除以自我为中心的错误理念；在学习过程中，教师可以通过分组分配任务的方式，将不同的任务交给不同的孩子来完成，之后让孩子们意识到团队合作的力量，此外，还要培养孩子乐于助人的精神，当小组内的成员不能完成任务时，为了集体的成绩要主动帮助他们，塑造孩子的优良品质[2]。 三、提高幼儿的思想道德素质 之所以注重幼儿孩子的思想道德素质的培养，是因为幼儿时期的孩子还未形成系统的道德观，外界环境对孩子的影响非常大，通过正确的培养方式去塑造孩子的思想道德素质是一项非常重要的任务。从小注重孩子思想道德素质，避免出现人情冷漠的社会现象，现代社会的一些违背道德的事情会逐渐对孩子产生一些不良的影响，教师可以通过询问孩子的方式来了解孩子内心的真实想法，让孩子对社会上发生的事情进行评判，及时地改正孩子错误的想法，避免孩子受到外界不良因素的影响，提高幼儿的思想道德素质[3]。同时家长和老师也要在日常生活中注意自己的举动，幼儿有极强的模仿能力，当家长和老师面对一种情况采取的行为会让孩子认为遇到某种情况也该如此，因此要为孩子树立一个良好的榜样，做到不闯红灯、主动帮助摔倒的老奶奶、将垃圾扔到垃圾桶内等良好的生活习惯，为幼儿素质教育做出最大的努力。 四、培养幼儿的想象力 孩子的视角和观察力与大人不同，他们能够发现我们忽视的事物，加上孩子丰富的想象力，他们可以提出许多新颖的想法和观点。兴趣和发散思维是想象力的基础，教师和家长应该站在孩子的角度去倾听孩子的想法，不要因为固定的学习模式和普遍的规律去束缚孩子，让孩子大胆地去想去做，敢于对现有的事物进行质疑，让孩子亲自动手去验证和创造[4]。幼儿园内丰富多彩的生活，也会激发孩子的想象力，教师可以通过将学习知识的过程变得更加灵活，让孩子在玩游戏的过程中学到知识，加深对知识的理解。在培养幼儿想象力的过程中，孩子可能会因为小小的挫折而丧失信心，教师和家长要不断地鼓励孩子坚持下去，适当地给予帮助，让孩子明白困难时不可避免的，一旦放弃之前的努力都付诸东流，尊重孩子的意见去选择坚持还是放弃，教育孩子以后的生活中也应该坚强地面对挫折，勇敢地向前才能取得最后的成功，通过实际的行动为孩子树立勇敢面对困难、坚持不懈的正面形象。 五、加强家庭中幼儿的素质教育 家庭教育在幼儿的素质教育中占有非常大的比重，父母是孩子的第一任老师，家长要加强自身素质的培养，树立正确的教育观，积极地引导孩子，在关注孩子学习成绩的同时更应该注重孩子素质教育[5]。摒弃溺爱孩子的错误教育观，不能将孩子作为家中的“小皇帝”，惯着孩子，这样不仅不利于孩子的成长，还容易让孩子形成自我为中心的思想，不考虑其他人的感受。将孩子作为一个独立的个体去对待，基于孩子的兴趣爱好去激发孩子学习的兴趣，尊重孩子的选择，锻炼孩子应对困难的能力，塑造一个良好的家庭素质教育环境，为提高孩子的素质教育打下坚实的基础。综上所述，要想提高幼儿的素质教育，除了教师的正确培养外，还需要家长和整个社会的正确引导，通过合理的途径去开发孩子的想象力，注重孩子团队合作意识的培养，激发孩子的创新能力，为幼儿的成长和学习塑造一个良好的思想道德素质环境。只有形成一个良好、和谐的家庭、社会、教育环境，才能真正地提高幼儿的素质教育，实现幼儿全面发展的目的。 作者：唐连芝 单位：河北省阜平县冯家口小学 幼儿教育获奖论文:幼儿教育中教学语言的艺术设计 一、导入语言设计的艺术———以兴趣引发为主 著名特级教师于漪曾经说过：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”在设计导入语言时，教师应努力把兴趣引发、动机呼唤放在首位，重视激发幼儿参与学习的热情。 1.开门见山式导语的设计。主要指教师用简洁、明了的语言围绕活动主题进行导入。这种导入主题鲜明，思路清晰，能很快集中幼儿注意力。如大班社会《快乐的新年》中，教师这样导入：“新年是人们最向往的节日，在这样美好的节日里，人们的心情是怎样的？每个地方的人们都是用怎样的方式来庆祝节日的呢？让我们一起来看录像吧。”这种“开门见山”式的导入语言朴素、自然，更贴近幼儿生活，会让幼儿产生亲切感。 2.问题悬念式导语的设计。主要指教师根据活动内容设置悬念，通过问题引发幼儿学习兴趣。这种导入语言能让幼儿产生神秘感、好奇心。如大班科学《漩涡》中，教师这样导入：“这是一支神奇的笔，只要你把笔直直地站在水中不停搅拌，你将会有许多有趣、奇妙的发现”。这种具有悬念式的导语将问题直接抛给幼儿，可让幼儿顿时萌发好奇、探究的欲望并乐于进入学习情境之中。 3．情感渲染式导语的设计。主要指教师用饱含深情的语言导入，渲染活动氛围，引发幼儿情感共鸣。这种语言具有煽情作用，在情感上萌发幼儿学习愿望。如中班科学《美丽的雪花》中，教师通过让幼儿欣赏雪景方式导入：“雪花漫天飞舞，有的飘落在高山上，有的飘落在农田里，有的飘落在草地上，雪花都是什么样子的？让我们一起去看一看。”如此优美动情的导入语言怎能不激发幼儿迫切欣赏雪景的愿望呢？ 二、提问语言设计的艺术———以启迪智慧为主 课堂提问对启迪幼儿思维，开阔幼儿视野，帮助幼儿掌握学习重点，突破难点有积极作用。因此，教师在提问语言的设计上应慎重考虑，反复推敲。尤其要在“引”“启”“导”字上下工夫。 1．提问语言的层次性。教师要善于分析事物本质特征，围绕事物设计多个相关问题，让这些问题环环相扣，层层递进。《向日葵》是一幅值得幼儿欣赏的名画，教师精心设计一连串富有层次的问题：“这里有几枝向日葵？每一枝都一样吗？什么地方不一样？向日葵的花瓣是怎样的？像什么？”通过教师层层剥笋、递进引导，幼儿对每一枝向日葵都进行了细致观察，丰富了幼儿对《向日葵》作品的认识与理解，也使欣赏活动更加深入、细腻。 2．提问语言的开放性。爱因斯坦说过：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，教师在设计提问时也应注重幼儿想象力的发展，引导幼儿探索多种解决问题的方法。如当幼儿欣赏故事《七色花》之后，教师提问：“如果你是珍妮，你会用花瓣做什么？”这一开放性的问题让幼儿的思维顿时活跃起来。有的说“：我用小花瓣让沙漠上长出参天大树，变成绿洲。”有的说“：我会用花瓣变出长有翅膀的汽车。”还有的说：“我用花瓣让沙漠变成一片树林”开放性的问题，发散性的表达，激活了幼儿的创新思维，发挥了幼儿的想象表达。 3．提问语言的智慧性。古人云：“智者问得巧，愚者问得笨。”因此，需要教师在设计提问语言时能直抵教材本质，从启发、激励幼儿思维出发，智慧引导。如在演唱完歌曲《迷路的小花鸭》后，教师问：“小花鸭迷路时表情怎样？“呷呷呷呷”应该用怎样的声音演唱？当小花鸭找到妈妈时它的表情有什么变化？”……通过提问，让幼儿发现两段歌曲中不同的情绪需要用不同的表情和声音来演唱的方法，这种富有启迪、智慧地引导，提升了歌唱活动的效果。 4．提问语言的深入性。苏霍姆林斯基曾经说过，在儿童的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。因此，需要教师关注教材本身，设计具有深度的问题，引发幼儿深入思考。如在欣赏故事《小羊过桥》后，教师引发幼儿思考讨论：“这是一座什么样的桥？小白羊和小黑羊怎么会掉到河里去的？白羊和小黑羊应怎样做才能平安过桥？”在这深层次的探讨中，有效地帮助幼儿理清了故事的脉络，深刻地认识了故事的内涵。 三、归纳语言设计的艺术———以拓展经验为主 幼儿年龄小，他们的认识肤浅，经验零碎，这就需要教师根据幼儿实际，善于分析孩子的已有经验，然后有针对性、恰如其分地进行引导，帮助幼儿把零星、散乱的经验进行梳理和提升。只有这样，才能使幼儿的学习不再停留在原来的基础上，才能获得更系统的知识。 1．提升式归纳。所谓“提升”，指教师在幼儿认知、观察、了解等基础上进行适当提炼，帮助幼儿在原有经验基础上更进一步。如，大班数学“有趣的排序”中，教师引导幼儿观察生活中哪些事物是有规律的排序？在幼儿回答的基础上，教师便进行梳理：“围巾、手帕、地毯上美丽的花纹经过有规律排序后变得更美丽；马路、滑梯、房屋上有规律的排序后显得更美观。”通过教师语言的梳理、提升，丰富了幼儿对排序概念的认识和理解，也更激发了幼儿关注生活中的事物和现象，体验有规律的排序给人们的生活带来的丰富、多彩和快乐。 2．概括式归纳。所谓“概括”，就是帮助幼儿把某些具有一些相同属性的事物特性进行提炼，使之形成一种更科学、完整的认识。大班散文诗《风在哪里》描述的是风吹过树梢、小花、小草和小朋友时的不同景象，教师这样归纳小结：风在哪里？风就在翩翩起舞的树梢上；风就在频频点头的小花上；风还在轻轻晃动的小草上；当我们放眼看去时，到处都能找到风的影子。原来，风就在我们的身边。”教师的概括语言像小诗一样优美，不仅让幼儿感受到了风的美，风的趣，也更激发了幼儿观察风、探索风的兴趣。 3．拓展式归纳。所谓“拓展”，是指教师不仅要关注幼儿已经获得的经验，还要在原有经验的基础上进行丰富和扩充。如在小班健康《好吃的西瓜》中，教师问：“你喜欢吃西瓜吗？西瓜有什么营养？”大多幼儿回答“西瓜好吃，凉快。”教师便拓展、丰富幼儿对西瓜营养的认识：“夏天吃西瓜不仅解渴，还能排出身体中的热量、毒素。西瓜虽然好吃有营养，但多吃会引起腹泻等疾病。”经过教师详细具体介绍，幼儿对西瓜的营养有了更全面、科学的认识。 四、应答语言设计的艺术———以关注个性为主 所谓“教师应答”，是指教师在课堂上对幼儿回答问题后的反应和处理。教师能否智慧、富有个性化地应答，直接影响师幼互动，影响幼儿学习兴趣与态度。因此，教师要针对幼儿的个体特点，采用灵活变化的应答方式，注重启发点拨、激励鼓舞。 1．追究式应答。意大利教育家瑞吉欧有这样一句话“接过孩子抛过来的球，并抛还给孩子。”因此，教师在应答时要善于巧妙点拨幼儿思维，学会追问。如在健康《好玩的红绸》中，教师引导幼儿示范用红绸当小船玩“划船”游戏。教师：“怎样坐船既安全又舒适？”幼儿“：两手要抓牢。”教师：“抓牢什么？”幼儿：“红绸两边。”教师：“身体应该怎样？”幼儿：“身体要跪坐在船中间。”教师“：对，这样才能保持平衡。”教师的追究式应答，有效地解决了活动难点，提升了课堂效果。 2．激励式应答。法国教育家第斯多惠认为，教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。因此，教师在应答幼儿时要注重激励和肯定，让幼儿体验交流表达的成功与快乐。如在绘本《叶子鸟》中，教师引导幼儿观察“叶子鸟跳圆圈舞”的画面。教师问：“它们在干什么？”幼儿“：在唱歌跳舞。”教师：“你讲述得真完整，你是从哪里看出来的？”幼儿：“有小音符。”教师“：你的眼睛真亮，它们围成了什么队形？”幼儿：“像花一样的队形。”教师：“你太有想象力了，如同花瓣一样也是圆形的。”教师对幼儿的观察、表达、想象给予了肯定，激励了幼儿的表达，它犹如甘泉、雨露滋润着幼儿稚嫩的心灵，让课堂氛围显得轻松、愉悦。 3.补充式应答。幼儿年龄小，语言表达能力弱，需要教师进行补充式应答。如在画完“蝴蝶”后，教师组织幼儿讲评。教师问“：你喜欢哪幅蝴蝶作品？为什么？”幼儿“：我喜欢有花纹的蝴蝶，很好看。”教师：“是呀，这些蝴蝶花纹左右对称，色彩鲜艳，真美！”幼儿：“我喜欢那只会飞的蝴蝶。”教师：“只要变化蝴蝶翅膀飞翔的方向，蝴蝶飞舞的姿态就会更优美、更有趣。”教师的补充应答，让幼儿看到了多姿多彩的蝴蝶画面，同时教师也将自己的指导性建议巧妙地渗透其中，真是一举两得。 作者：吕燕 单位：张家港市南丰幼儿园 幼儿教育获奖论文:我国农村的幼儿教育 一、我国农村幼儿教育存在的问题 1.1教学设施不完善。 我国很多农村地区政府对于幼儿教育不够重视，公办幼儿园远远少于民办幼儿园。大多数幼儿园的规模非常小，通常只有几个班的幼儿。相比于城市较完善的教学设施，大部分农村地区的幼儿教学设施不够完善。比如很多幼儿园没有独立的幼儿活动室，只有一个教室，教学和活动都在一个教室里。有的教室的教学环境很差，通风不畅，而且存在废弃木材等，存在严重的安全隐患。农村幼儿园基本没有休息的地方，学生中午放学回家，下午再上课，一路上存在安全隐患。多数城市幼儿园在教学楼附近都有丰富的游乐健身设施，还有一些大型玩具，而这些游乐设施在农村幼儿园几乎看不到。没有游戏的幼儿教育对于幼儿是非常不利的。 1.2师资力量薄弱。 师资力量的薄弱主要体现在教师的基本素质、教学方法、教学观念、教师人数等方面。农村很多幼儿教师的基本素质相对较低，他们学历不高，对于工作的责任心不强，不把幼师作为自己的长期职业.得过且过.这就造成农村教师队伍不稳定。农村幼师由于自身的教育水平不高，很多并非专业出身，他们的教学观念比较保守，认为只要关注幼儿不出事就算完成任务。他们不具备教学水平，教学方法比较落后，通常只按照一些传统的育儿方法教学。同时，农村幼儿教育的教师数量是非常医乏的，一所民办的幼儿园，一般只有两三个幼儿教师。 1.3地区发展不平衡。 我国的农村幼儿教育发展很不平衡，一般和当地的经济发展水平及对教育的重视程度相关。发达地区的农村幼儿教育发展得比较好，落后地区的农村连一般中小学的教育都无法保证，更不会关注幼儿教育。 二、搞好农村幼儿教育的对策 2.1加大幼儿教育投入力度，完善教学设施。 政府和教育部门需要加大对于农村幼儿教育的投入力度。随着社会经济的发展，政府部门需要不断地增加对于农村幼儿教育的资金投入。政府需要从财政支出中专门拿出一部分经费完善农村幼儿教育的教学设施，还可以通过招商引资，扩大融资渠道，进行幼儿教育的多元化投资。比如江苏省苏州对于农村幼儿教育的投资方法非常好，他们利用企业捐资、村村联合等多元化的投资方进行幼儿教育的融资，改善苏州农村幼儿教育的教学设施，促成农村幼儿教育的发展。 2.2丰富培训形式，提高教师素质。 农村幼师的素质相对偏低，需要通过丰富的培训方式提高教师的教学素质。加强对幼师队伍的建设，建立健全幼师培训体系，关系农村幼儿教育的发展。首先要向幼师们灌输正确的教学观念，提高幼师待遇，留住幼师的人需要先留住幼师的心。对幼师进行多层次培训，将不同专业的幼师照不同的方法进行培训。学校可以招聘更多的优秀幼儿教师，并定期组织幼师技能比赛及相关的评比活动，以增强幼师们的荣誉感。 2.3政府合理引导。 政府部门要积极合理地引导幼儿教育的开展，促进农村地区合理地发展幼儿教育，各地区平衡、共同地发展。比如政府可以加强农村各地区幼儿园进行交流学习，还可以派遣专业的幼儿教师去一些比较困难的农村支教，以推动农村幼儿教育的发展。结语幼儿教育是孩子教育的起点，对幼儿将来的学习和生活会产生比较大的影响。我国农村幼儿教育发展关系我国整体教育事业的发展，建设好农村幼儿教育对我国的幼儿教育事业具有非常大的意义。 作者：张玲 单位：赤峰平煤投资有限责任公司第二幼儿园 幼儿教育获奖论文:幼儿教育信任危机的表现及措施 一、引起幼儿教育信任危机的原因 1.1政府重视参与力度不够 在中国,幼儿教育不属于义务教育,国家对幼儿教育投入不多,多数幼儿园不是公办的,幼儿教育逐渐被市场化了,为了追求利益最大化,多数民办幼儿园的举办人只追求最大利益,大大提高了幼儿教育的成本。高成本的幼儿教育,直接造成家庭的经济实力成为决定幼儿教育的质量的不良后果,多数农村家庭幼儿因此上不起幼儿园。收费较低的幼儿园的教育质量得不到保障,政府对幼儿教育的不重视,致使幼儿教育停滞不前,幼儿教育质量跟不上,加剧了幼儿教育市场的混乱。 1.2教育监管力度不够 教育监管力度不够,也是导致幼儿教育信任危机的因素之一,加上民办幼儿园居多,幼儿市场混乱,非法办园的现象大量存在,多数幼儿园是不合格的;教育行政机构对非法办园的现象管制不到位,对师资力量不加监督,导致幼师队伍整体素质偏低,导致教育质量偏低;其次对幼儿园乱收费不加以管制,导致乱收费现象此起彼伏。给家长增加了经济负担,最终出现幼儿教育的不公平现象。 二、幼儿教育信任危机的应对措施 2.1加强幼儿教育管理 要想解决幼儿教育信任危机,必须加强完善幼儿教育法律法规,目前我国的与幼儿教育相关的法律效力比较低,因为缺乏强有力的教育法律法规,导致幼儿教育的办学不规范,管理制度不强、乱收费、教育质量得不到保障、教师素质低等问题出现,致使幼儿教育停滞不前,只有完善了教育的法律法规的幼儿教育体系才是完整的,才能实现规范办园,政府才能更好地对幼儿教育实施管理,保障幼儿教育健康发展。政府要重视幼儿教育,全面系统分析当前幼儿教育中存在的问题,并积极借鉴国外的幼儿法律体系,结合中国幼儿教育的实际情况,构建起幼儿教育法律体系,规范教师的行为,提高教师质量门槛,有效保障幼儿教育质量,给幼儿提供良好的成长环境。 2.2增加对幼儿教育的经费投入 英雄无用武之地,没有充足的经费做后盾,会限制幼儿教育的发展。我国幼儿教育存在许多问题的根源就是缺乏经费。近几年,政府对中小学的教育投入比较多,忽略了对幼儿教育的投入,幼儿教育是基础教学的基础,决定国家的命运。国家要负起相应的职责,增加对幼儿资金的投入,实现教育的公平,提高教学质量。俗话说:三岁看小,七岁看老,这充分表明幼儿教育的重要性,随着城市化进程的加快,国家应加大幼儿教育的财政投入,建立更多公立幼儿园,规范私立幼儿园、民办幼儿园的各种标准,努力提高幼儿教育质量。 2.3提高幼师队伍的整体素质 要提高幼师队伍的整体素质,必须提高教师待遇以及地位,对教师定期培训。要想培养出优秀的幼儿教师。首先,必须加强教师职前培养,给予大学开办了学前教育专业的学校大量的人力、物力、财力上面的帮助,有效解决幼儿教师缺乏问题。其次,国家出资,对已经任职的幼师进行专业定期培训,有利于提高教学质量与教师素质。在业务培训中,除了知识培训外,还应加强幼师职业道德培养,提高幼师的社会责任感,使其认真关爱孩子成长,在工作中努力学习新知识和新教育理念,改革教学方式,寓教于乐,促进孩子的心智培养。最后,要提高幼师的社会地位,吸收大量的优秀师资力量,打造优秀的教育团队。 2.4改进教学方式、提高教学质量 针对幼儿的身心发展特点进行幼儿教育,将幼儿当作“小大人”,只进行传授知识的做法是错误的。幼儿教育“小学化”从短期效果看,也许确实会取得不错的成绩,但这种短暂性的优异成绩是以牺牲幼儿的天性和品格的为代价的,从长远上看会影响到幼儿一生的发展。幼儿园要贯彻落实《基础教育课程改革纲要》和《幼儿教育指导纲要(试行)》,根据幼儿身心发展的特征,坚持教学以游戏为主的原则,打破传统的教学理念,为幼儿营造良好的生活和学习的环境,让幼儿自主去探索世界、认知世界。只有这样,才能提升幼儿教学的质量。 2.5注重教师与家长之间的沟通,达成共识 家庭和幼儿园是幼儿生活的两个相当重要的环境,家庭教育带有感情色彩,幼儿园教育更为专业,两者的相互配合对幼儿进行教育能够更好促进幼儿的发展。家庭教育和幼儿园教育必须保持方向一致,否则幼儿就会陷入左右为难的境地,会影响幼儿身心的健康发展。家长和教师可以通过交流和沟通,了解幼儿在家和在园的表现。在交流和沟通坚持“一切为了孩子”,切忌教师向家长告状以及家长向教师兴师问罪式的交流。对于幼儿发展中出现的问题,尤其是出现一些不良行为,家长和教师更要注意双方第一时间进行沟通。共同商议解决方案,不能自以为是、一厢情愿地办事。教师和家长要充分认识沟通的重要性,互相尊重、理解和体谅,加强交流,共同促进幼儿身心的健康发展。 三、结语 幼儿教育是整个教育结构的基础,它不仅关系到幼儿的身心讲课、义务教育的质量,还会影响整体的国民素质的高低,更严重会影响国家的命运。我国幼儿教育发展状况不是很理想,因为受到传统观念的制约和经济发展的影响,我国的幼儿教育没有受到重视,而幼儿的早期教育智力开发对幼儿终身教育有着深远影响。幼儿能否接受到高质量的学前教育成为了现代幼儿教育面临的重大难题。入园难、入园贵、幼儿教育小学化以及大量虐童事件发生等现实问题,导致幼儿教育出现信任危机。失去信任的教育体制是无法维系的,想要解决幼儿教育的信任危机,必须全面提高幼儿教育质量,为家长提供优质的学前教育资源,全面推动我国幼儿教育的发展。 作者：徐灵雅 单位：杭师大幼儿园 幼儿教育获奖论文:幼儿教育专业中的化学教学初探 一、树立改进教学的教育理念 我国在现阶段的幼儿师范生教育中，大家普遍认为化学知识是附属的。这从心理上导致相当部分学生对化学学习不够重视，甚至，产生了厌学情绪，也影响了教师教学的信心和学生的化学成绩的提高。因此，学校和教师必须充分认识到化学教学对幼儿师范生健全人格及做人的基本素质的提升是十分重要的，这样，才能理解化学教学对幼儿师范生教育的内在价值，理解要培养高素质的幼儿师范生，也必须做好化学教学的理念，良好教育理念的树立是教学改进成败的关键。 二、化学教学改进，要坚持以人为本 幼儿教育专业教学改进在于教育创新，教育创新必须要以人为本，为幼儿教育专业中的化学教学初探了每个学生的发展，全面推行素质教育，大面积地提高课堂教学质量。在教学方法上，应从过去以知识传授为中心的“灌输式”教学向以学生发展及提高学生全面素质为中心的自主学习、探究式学习、合作学习转变；在教学目标宗旨上，应改变过去的“掌握双基”、“培养能力”为核心的“应试教学”模式，注重培养社会化、素质化、个性化的幼师人才；在教学评价方式上，向评价学生发展性的功能转变；还要根据幼儿师范生的特点，将科学教育作为幼儿师范生教育的重要目标和内容，突出化学教育，能促使幼师生产生强烈掌握“激发幼儿学科学、爱科学的兴趣、情感和探究科学的方法”欲望，让幼师生学会培养幼儿“简单科学方法及形成最基本的科学品质”。 三、教学改进及教学探究 教学改进和教学探究应有一定教学模式，教学模式涉及两个方面的因素：一种是从教学经验中归纳总结出来的；一种是在理论的指导下，再经过实验而形成的。教学模式的设计不仅要体现教师如何教？更重要的是要体现学生如何学？正如苏霍姆林斯基曾指出的：“在优秀教师那里，学生学习的一个突出特点，就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不能把现成的结论，对某一定理的正确性的证明告诉学生。而是让学生提出好几种假设，然后在实际学习中对所提出的每种假设进行肯定或否定”。因此，教师要精心设计教学内容，要根据幼师生的特点重视对化学“生活化和趣味化”的实用教学，重视多做开放性的、多样化的简单的家庭小实验并进行分析讨论。让学生一看就会，一学就懂；也可引导学生自己设计一些简单可行的实验或问题进行验证或讨论，使之有成就感。如：分析“带小朋友玩耍时，被蚊虫叮咬后，应该如何处理？”；“炒完菜不刷锅为什么不好？”；还可进行“人呼出的气体为什么能使‘清水’变浑浊？”实验验证等包含化学知识的贴近生活的常识。 四、小结 任何教学都是有一定法则的，但教无定法，要因材施教，且重在实效。但无论采取什么方法教学，都必须要切实提高学生的全面素质，必须充分发挥学生的主体地位，积极营造学生探索的机会。使之在实践中主动发现问题、解决问题，逐步形成终生的学习能力。 作者：邓宝玉 单位：贵州省贵定师范学校都匀校区 幼儿教育获奖论文:幼儿教育质量的思考 一、强化师资队伍建设，为教育质量提升打造人才优势 良好的师资力量是幼儿教育得以快速发展的重要人才基础，过去一段时期以来，民办幼儿园、私立幼儿园及改制幼儿园等多种办学主体的复杂局面，导致在师资力量建设方面存在较大的不平衡性，甚至某些幼儿园贪图费用压降，聘用没有教师资质的人员开展学前教育工作，整个师资队伍良蔫不齐。在当前发展的背景下，教育主管部门应当强化师资队伍建设与管理，狠抓入口关和后续管理，打造高素质的学前教育师资队伍，为教育质量的提升提供有力的人才支撑。首先要在幼儿教师录用环节严格把关，对于公立幼儿园的师资配备，可以采取选调、公开招录的形式进行，确保将学历达标、有教师资质、业务能力强的师范院校学前教育专业毕业生充实到教育教学岗位之中。民办、私立幼儿园也应当建立教师聘用备案制度，保证师资力量符合标准。另外，教育主管部门要强化辖区内幼儿师资的后续教育培训工作，定期组织培训活动，提高教师的履职能力，提升整体队伍素质。 二、强化教学研究工作，为教育质量提升提供强劲动力 部分幼儿园在日常工作中没有充分重视教学研究，导致一些教师不能站在幼儿身心发展的角度及学前教育最前沿进行研究，工作停留于老经验、旧模式，制约教育教学工作成效的提升。幼儿园管理者应当强化教学研究工作，首先要制订切实可行的教研计划，将教研活动安排到每一个月、每一个周，涵盖不同学科，与日常工作紧密结合起来有序推进。其次，要建立园教导处、教研组、备课组三级教研网络，充分发挥各级教研组织的作用，组织教师开展教学研究活动，提炼教学经验，推广先进模式，有效提升教育教学质量。另外，还要活化教学研究的形式，不局限于读刊物的形式，采取谈体会、观摩课的形式组织教师进行相互学习研究，并邀请上级教育部门专家及重点幼儿园的教师开展传经送宝，对园内教师进行教育教学改革及经验方法等方面的传授，提高教师的岗位履职能力。还可以选送教师到上级幼儿园进行跟班学习，或者脱产参加教育院校的培训，多渠道提高幼儿教师的综合素质。 三、强化日常规范管理，为教育质量提升夯实坚实基础 日常教学管理在整个幼儿园工作中具有重要地位.管理者要强化对教师教学常规的检查督导工作，将教育教学工作的高标准、严要求潜移默化地渗透到每一天的教学管理工作之中，为教育质量的提升积蓄力量。首先，要坚持每日教学检查，对每一个班级、每一个学科的教学工作开展情况进行检查了解，通过推门听课、翻阅资料、幼儿交流等方式了解全园各项工作的开展情况，并做好记录，形成详细台账。其次，要通过科学完善的管理考核量化日常教学工作，建立百分量化考核制度，对教育教学工作的每一个环节都进行量化，将管理工作渗透到全园教育教学工作的每一个角落，实现科学有效的管理。另外，还要将日常教学管理工作成效与教师的绩效考核紧密结合起来，作为对教师德能勤绩考核的重要组成部分，折算成分值纳入教师的综合考核之中，以此调动教师的工作积极性，建立起正确的导向，激励广大教师更积极地投入到工作中，为教育质量的提升奠定坚实的基础。 四、强化安全措施落实，为教育质量提升创造良好条件 安全是幼儿园办学的重中之重，强化安全工作是保障幼儿健康成长的首要任务。幼儿园教育教学工作中存在许多不确定的安全隐患，管理层与一线教师应当重视安全防范工作，防患于未然，为孩子的安全筑牢屏障。首先要完善接送交接制度，幼儿到园要有记录，离园要有手续，坚决不得存在随意、松懈或者疏忽心理，接送一旦出差错，后果不堪设想。其次要强化园内设施的安全检查，小到教室物品的安全性，大到教学楼、室外游乐设施的安全工作，都要高度重视起来，经常进行检查，发现小的隐患也不放过。另外，还要注重食品安全工作，无论是采购的腰餐食品还是幼儿园食堂加工的食品，都要严格履行操作标准，三无食品不得进入园内，加工过程要保证卫生达标，以及操作人员证件齐全。幼儿园还要强化师生安全教育，提高安全防范意识，有效提高师生的自我保护能力。 五、强化对外结对共建，为教育质量提升整合优质资源 在当前学前教育发展中，联合办学、集团办学等方式成为学前教育快速发展的重要途径。许多地区由教育主管部门牵头，划区域确定龙头幼儿园、重点幼儿园，以此为中心向区域内其他幼儿教育办学单位进行辐射，实现共建双赢的目标。幼儿园管理层要积极寻求和上一级幼儿园进行结对，学习借鉴先进的教育教学管理经验，邀请骨干教师讲学，选派中青年优秀教师进行学习，有效提高教育教学管理成效。另外，在条件允许的前提下，还要与师范院校建立合作管理，主动申请成为教科研基地及师范院校学前教育专业毕业生实习基地，与院校开展课题合作研究，最大限度地利用这些优质教育资源，为本园的教育教学质量提升发挥促进作用。综上所述，在当前教育快速发展的背景下，无论是教育管理单位还是幼儿园，都要深化改革，整合资源，优化管理，有效提升教育质量。 作者：陆文静 单位：射阳县幼儿园 幼儿教育获奖论文:利用信息技术进行幼儿教育 一、利用信息技术丰富幼儿园主题教育活动 幼儿园的主题教育活动是最近几年在教育改革中在全国范围内流行起来的一种教学模式。与传统的教育学科分工明确不同，主题教育活动是一种综合的课程，也就是一个主题课程。在这个课程中，有明确的主题，但是教学方式是发散的，教学内容是综合型的，可以让幼儿在一堂课上学到综合的知识。在信息技术发展的大环境下，如何最大限度地发挥主题教学活动的良好效果，如何让幼儿教育中的师生在信息技术中受益，是大家普遍在思考和实践的重要问题。一方面，要利用信息技术吸引幼儿的注意力，提高学习兴趣。信息技术在教学中的应用，其鲜艳生动的图像，动静结合的画面，以及与画面相协调的声音，对幼儿各种感官提供多重刺激，使之产生兴奋，快速进入学习的意境和较佳的学习状态。另一方面，有机结合各种教学信息，提高教学效率。信息技术可以使教学信息以图像、文字、声音等多种形式呈现，多方面、多角度地传播到幼儿的大脑中。这样，知识在幼儿头脑中的印象更为深刻，认识事物可以全面而立体，更有效地掌握知识或技能。以我们幼儿园中班组织的一次《有趣的泥塑》主题活动为例来详细谈谈信息技术在主题活动中的创新应用。这次教学活动的核心主题是“泥塑”，希望通过传统的民间艺术泥塑的教学，帮助幼儿增强对优秀传统民间艺术的认识和喜爱。在这次教学中，主要使用的信息媒体是图片和录像，通过ppt来辅助实现。在导入的时候，直接引出了活动的主题———泥塑，然后对它进行了简单地介绍。在介绍泥塑的过程中，教师利用ppt进行图片演示，呈现了大量的泥塑作品。在教学的第二个环节中，教师向幼儿播放了提前准备好的泥塑制作的录像，同时，教师还在关键的地方进行讲解、总结、演示，让幼儿了解泥塑的制作过程。在教学的第三个环节中，教师要求幼儿自己制作一枚泥塑作品。幼儿由于看过了录像中师傅做泥人的手法，之前又看过了很多有名的泥塑作品，他们在自己制作时也发挥出了极其丰富的想象力。从这个案例中我们可以看出，由于信息技术的创新使用，将生活中不能接触到的作品收集起来呈现给幼儿看，开拓了他们的视野，尤其是各地方的名作品，丰富了孩子们的知识，使得幼儿园的主题活动更加丰富多彩。 二、利用信息技术优化幼儿语言教育活动 语言教育活动是幼儿教育的一个重要部分。在信息技术高度发展的现代社会，信息技术已经成为一种重要手段，在现代教育思想和理论的指导下，开发幼儿语言教育资源，优化幼儿语言教育过程，以培养和提高幼儿的语言能力。我们可以说，在幼儿园教育中探索信息技术环境下幼儿语言能力教学模式对于促进幼儿语言能力的发展起着重要的作用。 1.信息技术辅助语言教育活动，要体现幼儿的思维特征在幼儿的思维中，任何事物都是可以进行交流的，都是有生命的东西。因此，教师要利用幼儿这一思维特征，利用现代的信息技术，把静态的、单调的教学内容，通过生动的、丰富的形式表现出来。这样，教师的教学内容才会“活”起来，不但会收获良好的教学效果，同时还非常符合幼儿的心理认知发展规律，有利于幼儿的成长。 2.要重视利用信息技术来发展幼儿的口语表达能力在幼儿阶段的语言教学中，口头语言的表达是非常重要的一个教学方面。在利用信息技术对幼儿进行语言教学活动过程中，要精心制作课件，把无声的教案制作成为有声有色的课件，把虚构的童话故事制作成为生动的演示动画，把抽象的、难懂的知识制作成为深入浅出教学形式，让孩子们在学习中潜移默化地锻炼口头表达能力。 三、利用信息技术促进幼儿认知良性发展 以计算机为核心的信息技术，在教育领域已经被视为一种重要的辅助工具，它给各个阶段的教学活动带来了新的变革。对于幼儿教育来说，合理利用信息技术，可以促进幼儿在情感、认知等方面的良性发展。在信息技术辅助幼儿园教育活动中，教师认识幼儿原有的知识和将要学习的知识之间的关系是十分重要的，如哪些是相联系的，哪些是独立的。在进行多媒体辅助教育活动之前，教师首先要引导幼儿认知以计算机为核心的多媒体系统，这样，在多媒体辅助的教育活动中，有利于幼儿集中注意力于当前所学的内容。同时，在教学过程中，要注意处理教师和幼儿的关系。在幼儿园教育活动中，教师是主导，幼儿是主体，我们的一切教育活动都是围绕着主体进行的。虽然信息技术辅助幼儿园教育活动处于初始阶段，但它却是幼儿园教育发展的必然趋势。我们应该在实践活动中不断地探索，只有通过实践探索，总结它的功能优势，找出容易产生的使用误区，并正确加以认识、校正，这样才能发挥多媒体辅助幼儿园教育活动的优势，从而有效地实现幼儿园教育活动的目标，促进幼儿身心的和谐发展。 作者：朱春来 单位：江苏省吴江经济技术开发区长安花苑幼儿园

语文论文范文:抓好中学语文课程的教学的心得体会 语文课程改革从理念、内容到实施,都有较大变化,学生在学习中怎样运用正确的方法,掌握学习规律,提高学习效率,取得好的学习效果。这向中学一线语文教师提出了更加严格的要求。怎样抓好中学语文课程的教学,更好的为教学服务?本人多年的教学实践认为应从以下几点入手。 1.“教材为本”向“以学生为本”的转变 现代教育强调民主化教学,强调以人为本,强调学生的个性张扬,强调学生在课堂中的主体地位。新课程标准体现了“以人为本的理念”,把“以知识为中心”变为“以人的全面发展为中心”。坚持“以学生为本”,让学校成为学生实现生命价值的场所;要充分尊重学生的个性,使丰富多彩的个人世界展现出来,重视每个学生独立的生命个体,关注学生的个性的健康发展;要转变地位和角色,建立平等、民主的师生关系,通过教育活动,使学生得到不断的发展并走向成熟。培养学生学会认知、学会做人、学会生存以及学会共同生活,为社会培养有用的人才。 2. 教学中考虑学生的心理特点及其发展规律 在课程改革与教学不断发展的今天,新的课程理念要求我们所培养的人才不但具有精深广博的知识和能力。还要有良好的心理素质。初中学生的心理发展规律、特点、和现状,有助于教师更好的贯彻因材施教的原则。教师要提高教学质量就必须了解学生能力差异、个性特征、学习心理等。因此在课堂教学中,我们可以利用学生的优点,充分调动学生的想像,激发学生强烈的学习需求和兴趣,使学生获得积极的、深层次的体会就会让学生茅塞顿开,心领神会……。教师的引导可以达到最佳状态。同时,初中生的情绪和情感具有外显性,因此在课堂教学中,教师要组织学生自主、合作、探究鼓励学生大胆展开合理的！想象、回答问题、发表自己独到看法,培养学生的思维能力和提高自信心。 3. 培养学生进行探究性学习方式 新的课程理念要求语文教学,引导学生在学习中合作、探究、交流,特别重视学生的探究精神的培养。语文的探究性学习,要把课文以及自然、社会、自我都作为探究的对象。兴趣是最好的老师,能使学生在愉悦的气氛中学习,唤起学生强烈的求知欲望,学生以一种积极的心态进入教学过程正是教学产生效果的重要条件。组织学生朗读课文,小组探究。通过关键词,体现人物思想感情,塑造人物形象。引导学生词语真切地与文本对话,去探究发现,品味语言文字的无穷奥秘!学生的思维灵动,课堂的气氛活跃;探究性学习模式活是语文探究性学习需要基本的模式,但不囿于固定的模式,需要广大语文教师不断探索创新。 4. 利用现代化教学技术等多种方法教学 科学技术迅猛发展的时代,学习方法更显示出它不可忽视的价值。新课程标准指出,教学应充分利用现代信息技术与其他学科资源,现代信息技术在语文教学的应用为学生提供了必要的资源和技术。信息技术中有各种各样的教育产品,如课件、软件、多媒体技术等等。达尔文说“最有价值的知识是关于方法的知识”。借助视频、音乐、歌曲等现代媒体手段,将原本抽象的内容转化为生动直观地图片展现在学生面前,使感知可视化,想象可视化、知识可视化。方法作为中介,在获取新知识及形成能力中起了不可缺少的作用。可以在很大程度上提高课堂教学效率。多媒体的运用使语文知识得以直观、形象、生动的展示出来,多媒体技术在教学中的运用是教学内容和方法以计算机作为教学媒体的体现,它能够更灵活、更易接受的方式来调动学和教,能够不加重教师和学生负担的情况下,高质量完成教学工作。提高教学质量和效果。 5. 培养学生的语文应用能力 语文素养是学生学好其他课程的基础。也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和奠基作用,就决定了语文课程是学生学好其他课程的基础,是学生全面发展的基础,语文是一门实践性比较强的学科。现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养,具备创新精神、合作意识和开放的视野,具备交际功能、文化功能、教育功能、审美功能在内的多方面的基本能力,以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。重视提高学生的道德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。 6. 注重培养学生语文素养 课程标准要求培养有语文素养的社会成员,是否掌握语文的思想感情也是作为具有语文素养的一个重要标准。在探索科学与发展经济过程中,需要具有一定的语文知识。具有语文素养的人往往善于更好的认识世界、认识自我、关注现实、热爱生活,发自己良好的个性和健全的人格。这些都能有助于语文思想感情的渗透和培养,中学语文通过知识的传授,不断提高学生的识字与写字、阅读、写作、口语交际和综合性学习。在传授知识的同时,依据语文课程的性质、特点及在课程改革中的作用,结合中学生身心发展的特点,对学生进行思想品德教育。培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的价值观和积极的人生态度。因此结合学生的实际挖掘教材的教育因素,采取灵活多样、生动形象的教学方法,有目的、有计划地渗透思想教育,做到“文道统一”。让学生在正确理解和运用祖国语文的能力时,丰富自己的人文素养,这样才能全面提高学生的语文素养。 7. 运用多元化的评价方式 课程评价即是对学生学习结果的评价和对课堂本身的评价,这两部分是有机统一的。从过分看重学业成绩转向综合素质的评价已成时代要求的必然。质性的评价,能全面、深入、真实地再现被评价者的特点和发展趋势,更有效帮助学生和促进学生的发展。评价既要重视学生对知识、技能的掌握情况,又要更多地关注学生在学习中的表现。在教学中,学生是否学会学习、学会生存、学会合作、学会做人等方面进行检测和综合评价。 总之,教师作为学习的首席,运用科学的教育方法,多元化的教学评价充满激情与学生和文本的对话,语文的课堂教学将是高效和谐的。 语文论文范文:语文教学中涌动的生命和希望 陈佳琪同学说:“档案袋啊,档案袋,你可知道,为了使你增色添辉,为了再不断给你加上点滴的魅力,我花了多少心血,每次当我决定再写一篇文章时,我都力求使它能成为一篇令你引以为荣的佳作。没有最好,只有更好。我的每一篇文章都是修改了好几遍,才放进你那里,为了想出些精辟而美妙的语句,我绞尽脑汁,费尽心思,有时甚至还会茶饭不思,这一切的一切,难道都不是为了使你成为平庸中的不平庸吗? 档案袋啊,档案袋,你可知那天当我喜滋滋地又完成了一篇习作时,你突然躲了起来,我翻箱倒柜也不见你的踪影,我心急如焚,难道你以为我是怕被老师批评才如此着急吗?不,你错了,其实不然,只因为你是我的无价之宝,我的至爱。我要将你永远地珍藏。“ 如此富有魅力的档案袋,操作起来并不复杂。 使用档案袋,首先是选择它,如果你是一个追求整齐划一的人,那么你就指导学生买统一的档案袋;如果你是一个崇尚多姿多彩的人,那么你就让学生根据自己的喜好准备档案袋。准备好后,就让学生们为它起一个漂亮而富有个性的名字。随着对档案袋感情地不断加深,学生们还会一次又一次地修改自己档案袋的名字。 接下来的日子里,同学们为了让自己轻飘飘的档案袋变得圆鼓鼓的,会在老师的指导下辛勤耕耘。档案袋中的文本类型也就随着丰富多彩起来。在写作上,有命题、半命题作文、自由命题作文、读后感、书评、影评、童话、书信、寓言、仿写、扩写、缩写、改写、课本剧、评书、配上文章的漫画、日记等等,应有尽有。还有摘抄、各类小报、预习本、存疑本、老师、家长、学生的评价材料等。难怪有些同学都把自己的档案袋,亲切地称作“百宝箱”。董小倩同学曾写道:“现在我拥有了自己的档案袋,这里面装的虽然不是什么珍贵的宝物,但却比宝物更珍贵,虽然不是什么美味的佳肴,但却比佳肴更味美。在这里我的思索和辛劳都化作了我的一篇篇文章,我的一个个‘?’渐渐拉直变作了‘!’。我好不容易一点一点积攒起来的小成果,虽然它的光芒不大,不过,我坚信,不久,它就会光芒万丈。” 档案袋在学生的手上,他们可以随时随地将文本装进去,教师一般一周或半月检查一次。督促学生不要丢失了自己的文本。 档案袋的内容多了,分类管理就必须跟上。学期结束就指导同学们按照作文类、摘抄类、小报类、评价类等装订。每类再细分,如作文类可再分成写人、记事、绘景、抒情等,也可从个人成长历程、个人情感历程的角度来分。同学都有自己的作文集、摘抄集、评价集,很多同学还打印装订成优秀作文专集,而且还给它们起了一个美丽的名字。有的同学用自己的画笔在作文里配上了美妙的图画;有的还把自己的照片配上文字贴在档案夹的封面上;有的还寄语档案袋,对自己提出了新的目标和要求。他们用各种方式表达着对档案袋的喜爱。 语文论文范文:构建富有生命活力的语文课堂的方式 世界上不能只有一朵花,而应当有多种样式的花。只要它能开放出特色来,它就有生命。一堂课,教师精神饱满,激情飞扬,学生积极主动参与,课堂气氛民主活跃,师生互动心情愉悦,视共同学习为最大的快乐。这就是新课程改革中所倡导的充满生命活力的有效课堂。高中语文课堂究竟应以什么样的姿态才能绽放出生命活力?在多年的教学实践中,我从以下几个方面进行尝试: 一、导语精妙 抓住人心 “良好的开端是成功的一半”,上课开始,老师用精彩的导语创设情境,这样可以一下子激发学生的兴趣。着名特级教师于漪老师说过:课的开始,其导入语就好比提琴家上弦,歌唱家定调。第一个音定准了,就为演奏或者歌唱奠定了良好的基础。而语文课堂的导入也应该精心构思,巧妙设计,具有形象美、情感美、和谐美、悬念美,使教学过程引人入胜,扣人心弦,生机盎然,充盈着美的气息,让学生感受一种神圣、魅力和诗意。如我在上李白的《将进酒》这首诗时,我是这样导入的:同学们,我们先来猜一个字谜 :“酉时下大雨”,大家试试看,是哪一个字,学生兴趣盎然,一下子课堂就活跃了,同学们七嘴八舌的讨论开来,反应较快的同学运用谐音就猜到了是“酒”,我因势利导,继续引导,“酒是一个很多人感兴趣的话题,尤其我国古代文人与酒有着不解之缘,他们为我们留下了许多与酒有关的名诗佳句,同学们能否举些例子?”学生记忆的闸门打开了,纷纷举起了手,说了许多与酒有关的诗词名句。我继续引入,“这样看来,酒在中国文化中是一个不可或缺的道具,当你举杯的时候,你会想起家乡、父母、欢乐、悲伤……看样子,酒常与某种情感相连,那么李白借酒抒发了什么样的情感呢?今天我们来一同欣赏李白的《将进酒》。”这样导入,就像是一块磁铁,能牢牢抓住学生的心魄,将他们引入知识的海洋。 二、运用媒体 渲染气氛 爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进步的源泉。”创设语文情景,画面、音乐对渲染情境,激活学生的想象思维是一种重要手段。音乐与语文有相通之处,都是反映社会生活,表情达意。如果能把画面、音乐语言与语言文字沟通起来第 一 ,教学就真正实现了调动学生的听觉、视觉等器官,在这种联觉的通感中,收到意想不到的效果。例如,在教学《短歌行》通过多媒体向学生展示曹操画像,讲述曹操一生的经历,播放《三国演义》中曹操横槊赋诗的画面,使学生充分感受形象。借助图片,可以把人物精神具体化、形象化,收到“一图穷千言”的效果。音乐对渲染情境、创造气氛也起到很重要的作用,再播放配乐朗读,又不失时机地把学生带入情境中,激起学生情感上的共鸣。 三、参与表演 洞察内涵 新课程的理念,就是使学生真正成为课堂的主体。这就要求我们教师要为他们营造环境鼓励他们主动探索、主动思考,全身心地参与。在语文教学中,让学生表演课本剧有时会收到了意想不到的效果。在教学《孔雀东南飞》时,让学生根据课文内容上台表演小品。学生想象并模仿焦仲卿、刘兰芝以及焦母和刘兄的神态、动作、语言等,使课文中人物栩栩如生地活跃在全班同学面前,学生深切地体会到了人物的不同个性。小品的表演促使学生理解课文,领会人物的内心世界。也提高教学活动的吸引力,使课堂充满生命活力。 四、课前三分 尽展才艺 在每堂语文课前让学生轮流上台,或演讲、或朗诵、或高歌一曲,一天一个话题,传学生心声、扬学生鸿志、抒学生情怀、发学生所思。我再做个小结,或评价、或借题发挥、或幽它一默。于所悟、所感、所笑中拉近彼此悬殊的心,让平等与真诚永远回荡在语文教学之中。如最近我们上中国古代诗歌鉴赏,每堂课前都有一位学生事先在黑板上写上自己最喜欢的一首诗,一上课就像老师一样给大家鉴赏诗歌的思想内容、艺术手法。上台的同学锻炼了口语表达能力,其他同学在潜移默化中真正感受诗歌语言的精粹,培养了学生的审美情趣,提高了他们的诗歌鉴赏能力。 五、以趣结尾 余音缭绕 正如红花还需绿叶衬一样,一堂课除了做到以上几点以外,还必须有一个好的结束,也就是我们的结语。它应该是整堂课的一个凝聚,是概括的高度深化。好的结尾,有如咀嚼干果,品啜香茗,令人回味无穷。一堂好课的结尾,不仅可以对教学内容起到梳理概括,画龙点睛和提炼升华的作用,而且能延伸拓展课堂教学内容,取得“课虽尽而趣无穷、思未尽”效果。如上完《陈情表》我是这样结尾的:《陈情表》的动人之处就在于它陈孝情情真意切。孝是中华民族的传统美德,你们十七八岁的年纪始终关注的是友情,深深憧憬的是爱情,最易忽略的却常常是亲情、孝情。希望作者李密对祖母的乌鸟深情能让我们有所感悟,有所行动,为亲人捧上自己哪怕微薄但却真诚的回报。最后,请同学们一起再一次有感情地诵读全文,体会作者催人泪下的真挚情感! 六、教态亲切 尊重学生 把微笑带进课堂,把心交给学生,让学生感受到教师的鼓励。情感教学是生命课堂的支柱,真诚的微笑是建立融洽和谐师生关系的良药。带着微笑进课堂,学生少了压抑、焦虑;多了乐观、自信。学生就会身心放松心情愉悦地去学习。把心向学生敞开,让每一位学生从老师的一言一行、一颦一笑中感受到师爱和鼓励。一堂成功的语文课,就像是一篇流淌着诗情画意的散文诗。讲究营造教学气氛艺术。良好的气氛应当是第 一民主、和谐、宽松、愉悦的,它是创设活力语文课堂的前提。教师要满腔热忱地组织教学活动,做到情绪饱满,态度和蔼,语言亲切,富有激情,用教师的情绪、情感、人格魅力感染学生,教师运用这种审美化、情感化了的语言去讲课,就能极大地唤起学生的感情,充分显示出教学语言“以情激情”的巨大美感作用。使学生全身心地投入到学习中去,在自主学习中享受学习的快乐。每一堂语文课我都会带着微笑以饱满的激情投入到课堂教学中去。 总之,创设新课标下高中语文的有效生命课堂还需要我们语文老师们不断探索。当我们教师以高度的热情投入工作,饱满的激情投入课堂,抑扬顿挫的节奏调控教与学的活动,用真爱在师生之间架起一座心与心彼此沟通的桥梁,以终身学习的态度和学生达到共勉,以高尚的人格魅力影响和塑造一批又一批的新人时,我们的课堂就会充满生命的活力。 语文论文范文:语文教师心得体会 一分耕耘，一分收获 记得有很多人说过，教师是天底下最光辉的职业，之前记得，如今懂得。很荣幸我成为了这一光辉职业中的一员。“十年育树，百年育人”踏上了三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。怀着期待与欣喜来到了白鹤小学，“期待”是因为步入新的工作岗位，对新的环境和美好的未来充满期待；“欣喜”是因为我感受着领导对新老师的深切关怀。 作为一名刚刚步入教育事业的新教师，对学校的教育教学工作以及各方面的运行都不是不很了解，但是作为教师，我深知上好每一节课是每个教师应尽的责任和义务。像我这样没有多少上课经验的新教师，想上好课，我认为必须要做到两个方面:一是多读书，看各种文化及教育方面的书籍；二是多听课，向每一位老师学习教学方式与方法。 在短短的两个多月我从中学到了很多，为促进教师专业化发展，我们学校每周四举行公开课。我讲的是《矛和盾的集合》，这篇课文是三年级上册第七单元的第一篇课文，写的是发明家手持矛和盾，在与朋友对打比赛时，由矛和盾的长处想到了发明坦克。由此说明“谁善于把别人的长处集于一身，谁就会是胜利者”的道理。我上的是第二课时，结合教材特点首先我以矛和盾的图片最为导入，激发学生的学习兴趣，让学生说出矛和盾的作用，从而引出课题，再由“集合”引出课文中大显神威的“坦克”。 在让学生了解发明坦克的过程中，我采用表演的形式让学生对“如雨点般”“左抵右挡”“难以招架”等词语进行了理解，并指导有感情地朗读课文。为了帮助学生理解发明家是怎样不断地深入思考，不断地发现问题，解决问题，最后，不断地产生新的发明创造的过程，我采用了一个表格形式，让孩子们独立思考，研究“发明家还发现了什么问题？想到了什么解决办法？”这一环节带动全体学生参与到探究之中，为了让学生能加深印象，我让学生照着表格复述发明家是怎样发明坦克的，然后师生合作读课文的2-4自然段，再次引领学生了解坦克发明的过程，从而来突出重点。最后以生活中还有那些类似于矛+盾的例子，联系生活实际，发展学生的发散思维，让学生大胆想象。 俗话说，实践出真知，这才让我明白，只有实践了才知道自己的不足之处太多，在课堂上，不能及时调动学生的积极性，在学习课文时，大部分学生不会填写表格中的内容，对于三年级学生来说是有困难的，不能及时总结。 作为一个新的老师,我会认识到自己的不足，将以饱满的热情，全部的精力和专业能力贡献给我最爱的教师事业，为之奋斗终身! 语文论文范文:小学语文教学论文 从语文课后习题入手，提高导学稿设计的质量 随着小班化下“四位一体”教学模式的开展，我们对导学稿的设计越来越关注。导学稿的设计，我们把两个学习内容前置（问题前置、作业前置），把新知设为问题，前置为课前预习；把课后作业（这个课后作业重点指的是《课堂作业》）前置当堂检测，减轻课后作业量。没有优质的导学稿，就没有更好的“四位一体”教学模式的展开。为此，要重视导学稿的编制与使用，成熟使用导学稿，提倡教案、学案一体化，不断提高教案、学案的实用性，使之成为学生自主、合作、探究学习的重要载体。 在平时的讨论、交流中许多老师都谈到导学稿的编制很困难，重点把握不好，可是在进一步的研究中却发现，很多老师在精心备课时有意无意地忽略了对语文课后习题的钻研，认为这些已经摆在那的问题如果再放入导学稿中就显得多余，或者还会让人误认为是不动脑筋的表现。 其实教材课后习题是教材编者针对篇章节特点设置的知识要点、能力训练点和教学的重难点的具体体现，是教师教学设计的指针。如果我们去认真关注和分析课后习题，去发现学习的重难点，去感悟课文内容，去领会学习的方法，并以之统整课堂教学，不失为一种重要而有效的途径。将更能有效提高教学效率。语文课教什么、学什么、学到什么程度，在课后习题中都有或明或暗的指示。关注、把握和有效利用课后练习，既有利于优化语文学科教学，同时有助于教师专业知识的提高，有助于促进学科发展。 通过教研组在对课后习题的梳理和解读中，我们发现只要很好的利用和落实课后习题的主旨，对于老师导学稿设计的指导和教学方法的创新有引领的作用。因此，我们觉得从语文课后习题入手，对于提高导学稿设计的质量会是有很大的帮助。 在语文课后练习中，有这样几类的内容很容易与我们的导学稿相结合起来设计使用： 1、有关理解内容关注写法的。 这一类练习主要是引导学生理解课文的思想内容、分析篇章结构和语言含义等。如人教版三年上册《爬天都峰》“老爷爷和‘我’爬上天都峰后，为什么要互相道谢呢？我们来讨论一下。”；又如四年上册《白鹅》“我们来交流一下，课文中的白鹅有哪些特点，作者是怎样具体描写这些特点的？”；再如五年上册《狼牙山五壮士》“读下面的句子，想想带点部分的意思，说说句子好在哪里。”；再如五年上册《开国大典》“有感情地朗读课文。想一想课文是按怎样的顺序记叙开国大典的，并用自己的话说一说课文的主要内容。”学生在对课文的内容和结构进行梳理与感知的同时，进而理解课文的思想与情感，再经反复回味咀嚼，分析动作细节和心理活动，思考为什么要采用这样的词语、句子、篇章来组织表达。这样的练习，不仅有助于学生读懂课文，还有助于学生理解能力和分析能力的提高，丰富学生的情感体验。 2、有关语言揣摩进行说写运用的。 这一类练习在理解和分析的基础上深入一步，要求学生推敲遣词造句、布局谋篇的精妙所在，并亲自参与课堂，动口动手进行表达训练，把知识变为能力。这类练习主要是讨论、比较、找类似的词句、仿写、续写、缩写等。如二年上册《从现在开始》读读写写“神气极了，可怕极了，＿极了；荡来荡去，跑来跑去，＿来＿去；立刻喊起来，立刻欢呼起来，立刻＿。”；又如三年上册《美丽的小兴安岭》“‘树木抽出新的枝条’中的‘抽出’用得真好。我们一起来找找这样的词语，体会体会。”；再如四年上册《幸福是什么》“我想和几个同学合作，把课文内容演一演。”；再如四年上册《小木偶的故事》“在小木偶身上，后来又会发生什么事呢？我来接着编下去……”；再如五年上册《走遍天下书为侣》中的小练笔“假如你独自旅行，你会带上什么东西呢？仿照课文，写一写你自己的想法。”学生亲自参与训练是知识转化为能力的“桥梁”。这部分练习的设计立足课文，贴近生活，让学生能够举一反三，融会贯通，在动脑、动手、动口的训练实践活动中，获得知识，并把知识转化为听、说、读、写能力。 3、有关联想拓展注重诗词积累的。 这一类练习是在前两个层次的基础上，进行联想延伸、熟读背诵，巩固、扩展学习成果，培养创造性思维。新课标提出教科书应“密切联系学生的经验世界和想象世界，有助于激发学生的学习兴趣和创新精神”，人教版课后练习的设计也注重创新思维和能力的培养，如四年上册《观潮》“让我们一起来想象‘潮来前’‘潮来时’‘潮来过后’的景象，再交流读后的感受。”；又如五年上册《古诗词三首》“想象〈秋思〉中描绘的画面，把〈秋思〉改写成一个小故事。”（编辑：圆圆） 语文论文范文:试论素质教育中的小学语文教学 实施素质教育，要在总体目标下构建具体的目标、途径和方法，做到素质教育目标课程化、课程内容素质教育化。通俗地讲，就是各学科都要研究自己学科如何落实素质教育的问题。本文探讨“素质教育中的小学语文教学”，亦即语文学科如何落实素质教育问题，从以下四个方面论述。 一、人的素质与语文素质的关系人的素质是人的身心发展的总水平，是人在先天禀赋基础上，通过环境和教育的影响形成和发展起来的稳固的性质。我们对这“稳固的性质”的判断，以适应环境和认识、改造世界的能力为主要标志，是对人的适应环境、认识和改造主观世界的潜在能力作用的量度。人的素质结构是多方面的，包括身体素质、智力素质、审美素质、心理素质、劳动技术素质等。素质教育，中心是培养学生健全的个性，促进学生个性全面、和谐、充分地发展。 语文素质在人的素质结构中是最基本的要素。从基础教育角度看，语文素质决定人才素质品格。因为语文学科既是基础工具学科，又是陶冶思想感情的学科，同时又具有丰富的知识性。语文素质是人的文化素养的主要标志，在人才成长过程中，是最先形成素质核心的部分。 语文素质往往是一个人成才的主要制约因素。人才素质和语文素质是两个密切联系的概念，一个是上位概念，一个是下位概念。两者的基本点是一致的，基本点是人的素质。两者大部分是呈重合状态的，且两者的目标、任务相呼应。人才素质目标烛照着语文素质目标，规定着语文素质教育的方向。一个人的语文素质和一个人的整体素质，是圆点接近，半径几乎相等的两个圆。语文教学要着眼于对人的教育塑造，坚持语文素质教育目标和人才素质目标相统一，把教学生学语文和指导学生做人结合起来。 二、人的素质教育与语文素质教育的内涵素质教育，是教育者按照“纲要”中指出的素质教育目标，根据社会要求和受教育者的身心特点，有目的、有计划、有组织，系统地通过科学有效的教育途径，对受教育者的身心施加影响，发掘潜能，把他们培养成为一定社会需要的人的社会实践活动。它与应试教育有着明显的区别：应试教育只强调适应学科要求，是一种不完整的教育模式，是对“片面追求升学率”和“学生高分低能”弊病的一种概括。而素质教育着眼于提高全民族的整体素质，充分发展学生的潜能，是在全面发展基础上逐渐成为我国教育理论界凝聚力强、覆盖面大的一面旗帜，是教育整体改革的必然归宿。 所谓语文素质，其内涵是十分丰富的，包括思想政治、语文情趣、语文交际应用能力即听、说、读、写能力以及交际中涉及到的文化知识。具体地说，语文素质有五个方面：1．语文基础素质——扎实的语文基础知识；2．语文智能素质，包括观察力、记忆力、想象力、思维力；3．语文技能素质——听、说、读、写能力；4．语文道德素质；5．语文审美能力。语文素质教育，不只是字、词、句、段、篇的教学及听、说、读、写、书（写字）能力训练。知识和技能只是素质的外在形式，素质教育有更丰富的内涵，是深层的教育，是根本。 语文素质是以语言文字为工具的认识、情意、操作诸因素的统一，语文素质各要素的和谐发展，不是孤立的某方面的单项指标，也不是几个单项指标的简单相加，是一种综合效应，综合整体水平。 三、小语教学落实素质教育的有效途径在小学阶段切实打好语文基础，提高语文素质，将对各类人才的成长，从基本素质上打好基矗 为此，在语文教学中—— 1．明确认识学科性质小学语文具有语言和思维的辩证统一关系，不但具有工具性、思想性、知识性的特点，而且带有基础性、社会性、综合性、实践性的特点。正确、全面地理解和把握小学语文学科的性质和特点，是教好这门学科的基本前提。教好这门学科，不但对于学生学好各门学科十分必要，而且对于将来从事工作和继续学习也会产生深远的影响。 2．加强语文能力培养语文教学的本质是提高学生的语文素质；语文素质的行为特征是语文能力。一个人的语文素质如何，可以通过听、说、读、写综合地表达出来。他的思想认识，他的知识水平，他的审美倾向，他的人品学问，他的应变能力都可以在语言交际的过程中表现出来。然而，语文的听、说、读、写能力又是与他所掌握的语言材料——词汇、句式的获取情况、语言技巧、知识素养、认识事物等有关。 因此，语文教学要把重点放在提高学生的语言能力和认识能力上。能力是不能灌输的，而要靠训练才能培养出来。所以，语文课应加强语言文字训练，使学生从语言表达的内容中学到知识，受到启发教育和情感陶冶。让学生尽可能多地参加语文实践活动，在大量的听、说、读、写活动中获得锻炼提高，形成听、说、读、写的能力。袁微子同志讲：“语文教学的实质是语文基本功训练。” 语文论文范文:小学语文教学素质教育的榜样 ——刘克语文教学评介 素质教育是以全面提高学生思想品德、科学文化素质和身体、心理、劳动技能素质，培养能力，发展个性 为目的的基础教育。从“应试教育”向素质教育转轨，是我国基础教育的一场深刻变革，是提高民族素质，培 养跨世纪人材，实现社会主义现代化建设战略目标的必然要求。实践证明，有效地实施学科领域的素质教育， 是进一步落实、深化素质教育的关键；学科课程是素质教育的主渠道，课堂教学是素质教育的主阵地。 哈尔滨市经纬小学校特级教师刘克，不断更新教学思想，研究教学规律，依据社会发展和学生身心发展的 需要，结合语文学科特点，逐步探索出一条小学语文教学素质教育的路子，为广大语文教师提供了可资借鉴、 学习的宝贵经验。 一、面向每一名学生，让学生真正成为学习的主体 素质教育的基础性、全面性、能动性的原则，要求在教学中必须面向全体学生，促进学生素质生动活泼主 动全面地发展。刘克老师提出：“要真正把课堂还给学生，让每个学生都成为课堂的主人、学习的主体。在课 堂教学中，要改变学生为教师服务的偏向，要牢固树立教师为学生服务，为学生素质的全面、主动发展服务的 教学思想。” 1.坚持“差异参与”的教学观念，充分调动学生学习的积极性 一个班级中学生个体之间的智力、非智力因素发展水平是存在着程度不同的差异的。现代教学心理学的研 究表明，学生学习能力的差异不能决定他能否学习要学习的内容和学习的效果，而只能决定他将要用多少时间 才能掌握该项内容。只要给予足够的学习时间并进行适当的教学，几乎所有的学生对几乎所有的学习内容都可 以达到掌握的程度。刘老师始终格外关注后进生的学习状态和情绪。她认为，这些学生更需要教师用热心去鼓 励，用诚心去感化，用耐心去帮助。只有这样，才能变课堂教学中少数学生积极学习为全体学生主动参与。如 学习《琥珀》，刘老师提出这样一个问题：“课文围绕琥珀写了哪些内容？”许多学生举手，都急于想回答这 个问题。刘老师并没有立刻指名让举手的学生回答，而是亲切地说：“那些没有举手的同学，你们认为写了哪 些内容？不一定找得很全，你能说多少就说多少，大家可以互相补充。好，再给大家一点儿时间。”这就给了 那些学习较差的学生充裕的阅读感知、理解思考和组织内部语言的时间，非常有利于全体学生最大限度地发挥 主动精神，达到预期的教学目标。 刘老师还注意设置有层次的、有差异的学习目标，以适应不同水平学生的学习需求。如学习《西门豹》， 刘老师出示以下阅读思考题：（1）概括说出西门豹管理邺时首先做了什么工作。（2）西门豹找谁做调查？为 什么找他做调查？（3）西门豹调查了哪几个问题？ 从回答中了解到哪些情况？这几个问题难度不同，既有复 述型、理解型提问（适合下、中等学习水平的学生），又有探究型提问（适合学习能力较强的学生），有利于 全体学生都体验到成功的愉悦。 2.正确处理“导”与“学”的关系，强化学生学习的主体意识 叶圣陶先生曾说：“教师当然须教，而尤宜致力于‘导’。导者，多方设法，使学生能逐渐自求得之，卒 底于不待教师教授之谓也。”充分发挥学生的主体作用，绝不意味着教师对学生的学习过程可以采取放任的态 度，恰恰相反，学生能否成为学习的主体，能在何种程度上成为学习的主体，都取决于教师主导作用发挥的方 式和效果。 在学生的认识发生偏差、意见出现分歧时，刘老师是如何处理的呢？刘老师总是通过适时适度的点拨、启 发、评价，拓展学生的思考空间，调控学生的思维流程，升华学生的理解认识。如学习《可爱的草塘》第5自然 段，刘老师提问：“这满塘的绿草为什么绿得不一样呢？ ”有的学生说：“我认为是光线的问题，光线强的地 方颜色就鲜艳一些，其他地方就暗一些。”有的学生说：“我认为是风吹过草塘，草一起一伏，颜色发生了变 化。”刘老师引导说：“如果按照你们的说法，课文应写成‘有的呈鲜绿色，有的呈翠绿色，有的呈墨绿色’ 。可是，课文中写的是‘近处的呈鲜绿色，远一点儿的呈翠绿色，再远的呈墨绿色’，是有层次的，再想一想 究竟是什么原因。”学生经过思考、讨论认识到，造成近处和远处绿草看起来颜色不同的原因是：近处的草看 得很清楚，每一片叶子的颜色都呈现在眼前；而越远草就越密集，颜色看上去就越深。在这一教学过程中，刘 老师充当的角色不是居高临下的权威裁判，而是为学生获得正确认识服务的引导者；学生的不同意见（包括不 正确的认识）不是仅仅作为供选择、淘汰的对象，而是作为“资源”得到了充分的利用，从而发挥了学生认识 事物的主体作用。 正因为刘老师摆正了教师的主导作用与学生的主体地位的关系，体现了教师为学生服务的教学思想，从而 唤起了学生的主体意识，达到了使课堂教学成为全体学生主动学习的过程的目的。 二、扎实地进行语言文字训练，全面提高学生语文素质 刘老师在坚持正确的教学思想的同时，特别注意对学生进行扎实全面的听说读写能力的训练，努力提高每 一名学生的语文综合素质，从而将语文学科素质教育真正落到了实处。 1.正音训练严而复严 学生出现语音错误、语音缺陷，是常见的也是正常的。刘老师认为，语音正确标准是一个人具有良好语文 素质的重要表现。因此，她在学生朗读课文、回答问题、师生间语言交际等各个环节，都十分重视正音训练。 如学习《琥珀》有 10名左右的学生将“因为（wei或wèi ）”读成了“因为（wéi）”，刘老师都不厌其烦地 逐一纠正。刘老师还注意采取灵活有效的方法强化正音。如学生读课题时将“琥珀（p ò）”读成“琥珀（pè ）”，刘老师立即指出“珀”的韵母“o”是圆唇音，并让全班学生再齐读课题以加深印象。再如学习《捞铁牛 》，学生朗读课文时把“潜”读成“qiǎn”，刘老师不但告诉学生“潜”没有“qiǎn”这个音，应该读“qi án”，而且板书了一个“潜”字， 强化了学生的记忆。 2.说话训练字斟句酌 小学生正处于语言习得时期，这是一个人掌握语言的关键阶段。刘老师特别注意学生说话时语脉是否清楚 ，语流是否顺畅，语点和语式是否合乎语法规范和语言习惯，并不失时机地对学生进行用词准确性、说话条理 性训练。比如学习《西门豹》，刘老师让学生按小标题归纳段意： 生：第一段写了“摸清底细”。 师：这是书上给的小标题，归纳段意得把小标题扩展成一句完整的话。 生：这段写了西门豹问老大爷是怎么回事。 师：什么怎么回事？ 生：田地荒芜、人烟稀少是怎么回事。 师：请你把话再组织一下，重新说一遍。 生：第一段写西门豹看到田地荒芜、人烟稀少，就问老大爷这是怎么回事。第二段写的是他把这个迷信给 破除了。 师：“他”指的是谁？ 生：西门豹。 师：在段意中如果用“他”，让人不明白到底指谁，请你再说一遍。 生：第二段写的是西门豹破除了河伯娶媳妇这个迷信。 刘老师坚持进行这种严格的说话训练，有助于尽快缩小学生口头表达能力与交际需要之间的差距，有利于 学生养成良好的说话习惯。 3.朗读训练适当到位 朗读是阅读教学中最经常最重要的训练之一。刘老师十分注重朗读训练的质量，即在理解课文内容、体会 课文表达的思想感情的基础上，辅以具体、准确、恰录的朗读指导。如学习《琥珀》第3——5自然段，刘老师 首先引导学生深刻理解课文内容，在此基础上再讨论确定朗读每个自然段的感情基调：第3自然段要读得欢快、 轻松，第4自然段要读得悠闲自得，第5自然段要渲染一种紧张的气氛。然后在学生练读过程中，针对学生朗读 中的问题，刘老师随时给予语气、重音、速度等方面的技巧指导。如读第5自然段最后一句，指导学生要读得声 音不要太大， 音调不要太高，速度应慢一些。“离小苍蝇越来越近了”可用虚声来读，在“小苍蝇”、“越来 ”之后稍做停顿，读出既替小苍蝇担心，又怕蜘蛛惊动小苍蝇的语气。 4.词语训练深究细研 词语训练是最基础的语言文字训练。刘老师善于引导学生深入理解重点词语的意思，并领悟作者是如何准 确恰当地运用词语表情达意的，让学生经历“语言文字——思想内容——语言文字”的双向心理过程，达到张 志公先生提出的让学生“走一个来回”的目的。如学习《琥珀》中“推测”一词。 师：“推测”是什么意思？ 生：根据已经知道的事情来想象不知道的事情。 师：这是词典对“推测”一词的解释。请你根据课文中“从那块琥珀，我们可以推测发生在一万年前的故 事的详细情形”这句话，说说作者是根据已经知道的什么去想象不知道的什么，在课文中指推测什么。 生：根据琥珀里面的小虫子推测发生在一万年前的事情。 师：哪些是知道的？ 生：琥珀的特点是知道的。 师：哪些是不知道的？ 生：“一万年前的故事的详细情形”是不知道的。 师：那作者是怎么知道的呢？ 生：是根据已经知道的琥珀的特征想象出来的。 师：所以说作者在这里用“推测”这个词是很恰当的。 这样学生既明白了“推测”的抽象意义，又具体理解了“推测”的语境意义；同时，初步懂得了如何使用 这个词。 5.段篇训练突出联系 一段话是由句与句连缀而成的，一篇课文是由段与段结构而成的。袁微子先生认为，段篇训练其实质是“ 逻辑思维训练，是言之有序（即能够按顺序来表达）的一种训练”。在段篇教学中，刘老师十分重视引导学生 把握作者连句成段的脉络和连段成篇的思路。如学习《太阳》第2段，先让学生弄清首句“太阳虽然离我们很远 很远， 但是它和我们的关系非常密切”这句话表示的是转折关系，在文中起到了承上启下的作用，第1段（太 阳的特点）、第2段（太阳与人类的关系）两部分内容紧密地联系在一起。接着，又帮助学生归纳出这段的结构 方式：总起——分述——总结。再如《西门豹》第一句是：“战国时候，魏王派西门豹去管理漳河边上的邺。 ”刘老师认识到，这句话中的“管理”一词看似一个很平常的词，而实际上是一个起统领全文作用的关键词。 刘老师在讲课时先引导学生“发现”这个词，再围绕“管理”提出问题，刘老师做归纳：（1）邺这个地方在西 门豹管理之前什么样？（2）西门豹是怎样管理邺的？（3）管理邺之后什么样？ 这几个问题非常巧妙地使学生 把握了文章的写作思路和主要内容。更重要的是这样处理既教给了学生阅读课文时要学会抓住关键词语的方法 来理解课文内容，又有利于学生将这一最常用的布局谋篇方式“迁移”到自己的作文之中，达到“从读学写” 的目的。 6.思维训练重视过程 思维能力是智力的核心，语言与思维是一个密切相关的统一体。我国著名心理学家朱智贤教授指出：“小 学生思维发展的基本特点是从以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式。”在教学中 ，刘老师以培养良好的抽象逻辑思维品质为核心，以语言文字训练为载体，力求使学生语言能力与思维能力互 相促进、和谐发展。如学习《可爱的草塘》第13自然段，刘老师提问：“水泡子有什么特点？”学生回答说： “水泡子里的鱼多。”刘老师追问：“从什么地方可以看出鱼多？”学生在她的启发下抓住“挤挤挨挨”、“ 都是”、“一条又一条”、“不住”、“波光粼粼”、“逮”等词语和描写作者感情、语言以及鱼的种类的语 句，纷纷发表自己的见解。学生在理解课文内容的同时，思维也经历了从具体到概括、从发散到辐合的过程， 训练了思维的概括性。 听过刘老师课的人常说：刘老师设计的问题能问到点子上。刘老师重视思考问题的启发性、整体性、导向 性、深刻性，注意切合学生思维“最近发展区”，起到启发学生积极思维、深入思考的作用。如学习《别了， 我爱的中国》，刘老师提出这样一个问题：既然作者不是不负责任地离开中国，为什么还感到自己是一个罪人 呢？经过深入思考学生明确了，因为作者与国内继续坚持斗争、正在流血流汗抗击敌寇保卫家园的勇士们相比 ，感到自己没有尽到责任，所以感到自己是一个罪人。这样，学生对作者强烈的革命责任感、高度的革命自觉 性和深挚的爱国之情的认识和体会就更加深刻了。 三、体现“文”与“道”辩证统一，使学生潜移默化地受到思想教育 培养学生具有良好的思想品德素质，是素质教育的一个很重要的方面。语文学科的学科性决定了语文教学 是思想教育和语言文字训练的辩证统一。刘老师从学生年龄特点、思想实际和教材特点出发，选准语文训练与 思想教育的最佳结合点，运用多种切实有效的方法使学生在提高语文素质的同时受到相应的教育。 1.在深入理解课文内容的过程中渗透思想教育 刘老师认为，引导学生在深入理解课文内容的过程中，同时体会字里行间蕴含的思想感情，是语文教学渗 透思想教育最经常、最基本的方法。如学习《粜米》中农民询问米价、米价大跌这部分内容时，刘老师引导学 生认识到：在农民获得了丰收满怀希望来粜米时，米行老板收米的价格是“糙米五块，谷三块”，是贱买；而 在六月 里青黄不接，农民为糊口买米时，米行老板卖米的价格是十三块甚至十五块，是贵卖。两相对比，学生 很自然地认识到米行老板的唯利是图。此外，通过学习最后一个自然段，引导学生理解“辩论米质的好和坏， 争持斛子的浅和满”和“送进”等语句，明确米行老板不仅大幅度压低米价，而且在收米时又从质量和数量上 进一步盘剥农民，从而使学生更加深刻地认识到旧社会以米行老板为代表的资本家剥削农民的残酷。 2.通过朗读训练强化思想教育 在朗读教学中，刘老师贯彻朗读训练与情感熏陶相结合的原则，充分发挥朗读对于学生思想感情的教育感 染作用。如《别了，我爱的中国》中“别了，我爱的中国，我全心爱着的中国”在课文中出现了三次。刘老师 引导学生体会到，第一次出现是在写船渐渐离岸时，表达了作者对祖国对亲人无比眷恋、依依难舍的思想感情 ；第二次出现是在写作者看到了祖国山河美丽，目睹帝国主义国家侵略我国的军舰之后，表现了作者对祖国锦 绣河山的无比热爱和对帝国主义者的满腔仇恨；第三次出现在课文最后，写作者以美好的希望和豪迈的誓言告 别了祖国，这时作者的爱国之情已经达到了顶峰。朗读时，语调要由深情逐步达到高昂，表达感情的程度也应 一次比一次强烈。在朗读过程中，学生受到了真切的爱国主义教育。 3.创设情境自觉进行思想教育 语文教学中，只有教师首先披文动情，进入到课文描绘的情境之中，才能发挥情感“共振器”的作用；只 有学生也随着动情入境，才能收到“润物细无声”的思想教育效果。如学习《十里长街送总理》，刘老师身穿 一套黑色西服，在黑板上方悬挂了一幅披着黑纱的遗像。解题之后，刘老师便播放哀乐，同时用深沉低 缓的语调说道：“1976年1月8日，一颗伟大的心脏停止了跳动，敬爱的与我们永别了！举国上下，一片 悲恸。鞠躬尽瘁，为中国人民的解放和建设事业贡献了毕生的心血，建立了不朽的功勋，全国人民衷心 爱戴。正像当时北京人民英雄纪念碑旁悬挂的一副挽联写的那样：人民的总理人民爱，人民的总理爱人 民。虽然‘’不允许悼念，但是人民群众无限热爱、深切缅怀的感情是禁止不了的。”随 后，刘老师出示挂图，继续动情地说：“这就是当时首都数十万群众挥泪送总理灵车的悲痛场面。”接着播放 课文录音，哀乐伴随始终。学生在情感的支配下，很快进入到课文描绘的特定情境之中，心灵受到强烈的震撼 ，很自然地激发出对的怀念、热爱和崇敬之情。 刘克老师从事小学语文教学工作17年来取得了显著的成绩。她教过的学生语文素质扎实全面，认识问题、 分析问题的能力强，具有良好的学习习惯。刘克老师用诚实的劳动，为培养我国现代化建设的合格人材，做出 了自己的贡献。尤其可贵的是，在当前，刘克老师以自己的教学实践为小学语文教学实施素质教育探索了一条 可以效仿的新路。刘克老师不愧为小学语文教学素质教育的榜样。 语文论文范文:重视语文阅读教学提高学生阅读技能 阅读教学是中学语文教学的重要组成部分。阅读教学的主要任务是在传授语文基础知识的基础上，提高学生的阅读能力，养成良好的阅读习惯。这是阅读教学的价值和作用的最根本体现，也是阅读教学的出发点和归宿。 一般认为，阅读能力包括认读能力、理解能力、想象力、鉴赏力、记忆力、阅读速度等，因此，语文教师必须在思想上对阅读教学予以足够的重视，并在阅读教学实践中做好以下几方面的工作： 1．自读与教读相结合，提高阅读教学的质量。 自读要求学生运用已有的知识，独立钻研课文，理解课文。教读要求教师对学生作必要的启发、点拨和讲解，引导学生读懂课文并进行阅读训练。教读带动自读，教读是为自读服务的。自读既是教读的基础，又是教读所追求的目标之一。 一方面，通过教读，教师给学生以必要的讲解、释疑、示范和讲评，引导学生积极思考，掌握基本的阅读技能和正确的阅读方法。 另一方面，学生自读能力的提高又强化了自己的主体地位，并给教师以信息反馈，从而使教师及时调整和改进教学内容、步骤、方法和进度，以促进教读取得更好的效果。自读和教读是课堂阅读教学相互联系、相互作用的两个方面，缺一不可。 实践证明，自读与教读的有机结合，是提高课堂阅读教学质量的关键。 2．教给学生科学的阅读方法。 ①朗读。 它要求学生在符合语音、词汇、语法规则的基础上，更准确、更恰当地表情达意。学生掌握朗读的方法，一般要经历准确的朗读、流畅的朗读和有表情的朗读三个依次递进的阶段。朗读有利于丰富学生的语言材料，帮助学生深入领会语言的含义和体味课文的精妙所在，进而提高鉴赏能力。 ②默读和速读。 默读是一种无声的阅读。默读时学生可将通过视觉所获得的文字信息转化为大脑内部的思维活动。默读有利于提高理解水平，有利于加快阅读速度。速读是在一定时间内迅速地获取文章内容的一种快速阅读方式。阅读速度快而正确，是阅读能力强的重要标志。速读可以节省时间，加快理解，增强识记，丰富知识，提高阅读能力。默读与速读，都要有专题训练，一个阶段一个阶段地进行，从而使学生不断提高阅读速度。 ③复述和背诵。 复述有利于理解和记忆课文内容，培养和训练学生思维的条理性和逻辑性，提高学生的想象力、概括能力和口头表达能力。背诵有利于强化记忆，巩固阅读成果，积累语言材料，提高口头和书面表达能力。语文教学开发学生智力，增强学生的记忆力，主要是通过复述和背诵训练而实现的。反复诵读与深入理解相结合，能使背诵获得最佳效果。 ④精读和评析。 精读是培养学生阅读能力的一种最重要、最基本的手段。评析是阅读中的一种鉴赏活动，它要求对文章特点作出评价。精读与评析往往是同时进行的，它们有利于发挥教师的主导作用，使学生获得系统、完整的语文知识，并在教师的示范讲解中，把握阅读要领，提高阅读能力。 3．培养学生良好的阅读习惯。 良好的阅读习惯可以增强阅读能力，提高阅读效率。良好的阅读习惯一般应包括以下几方面： ①多思考、勤动笔的习惯。 要让学生养成边读书、边思考、边做笔记的习惯。在阅读过程中，要训练学生善于发现问题，并通过深入思考和认真分析，自己解决问题。同时，要训练学生养成做各种类型的读书笔记的习惯，如摘抄要点、制作卡片、做读书笔记等。 ②使用工具书的习惯。 学生在预习、自学的过程中，运用工具书可以迅速解决随时遇到的一些疑难问题。中学生应养成随手查阅工具书的习惯。 ③阅读卫生习惯。 阅读卫生习惯要求正确处理好阅读与环境、阅读与卫生的关系。阅读时要注意光线、位置、姿势，如不在直射或暗弱光线下看书；不要躺着、走着或在晃动的车子上看书；坐的姿势要端正，眼睛与书本要保持一定的距离等。 训练和培养学生的阅读能力，是一项细致而复杂的工程。语文教师在阅读教学过程中必须牢固树立“以读为主，以学生的读为主”的阅读教学思想，坚决克服目前阅读教学中存在的阅读教学不阅读，尤其是不让学生阅读的弊端。 语文论文范文:谈用生活教育理论指导语文教学实践 陶行知先生指出:“生活教育是以生活为中心之教育……生活与教育是一个东西,不是两个东西。在生活教育的观点看来,它们是一个现象的两个名称。” 陶行知先生认为教育与生活是一致的。新课程标准也明确指出,要将阅读教学与认识世界,体验情感、感受生活密切联系起来,要在生活实践中学习语文。因此,应在语文教学中渗透学生的生活,走语文教学生活化的道路,让语文教学返朴归真、回归生活。那么,我们应该如何去实践陶行知先生的生活教育理论?以下谈谈几点粗浅的看法。 一、创设情景,在生活中观察 语文来自于现实生活,生活中处处有语文。我们要从大千世界中寻觅、捕捉现实背景,创设生活情境,让学生在“回忆生活”或“模拟生活”中自然而然地学习语文。许多课文的内容是学生常见和比较熟悉的生活现象,但往往又是他们熟视无睹或不知其然的,教学时我们应该指导学生再留心去观察,通过观察去认识生活,扩大视野,加深对课文知识的认识和理解,强化语言文字的训练,从而提高学生的观察和理解能力。 如在教学《小蝌蚪找妈妈》这篇课文前,我让学生请父母养几只小蝌蚪进行观察。没想到引来了学生一大串问题,有位学生说:“我们知道小蝌蚪的妈妈就是青蛙,可小蝌蚪与青蛙完全不一样,它怎么可能变成青蛙呢?”一个学生开了头,其余的学生都纷纷说开了,有的说:“其它的小动物小时候多少与它妈妈有点像,可小蝌蚪什么也不像呀?” 有的说:“它到底是先长后腿还是先长前腿?”…… 面对学生这些问题,我想:应该为学生营造一个真实的环境,亲身观察小蝌蚪的生长过程,让学生彻底搞清这一系列的问题。于是,我带领学生捉来了一些小蝌蚪,养到鱼缸里,每天观察小蝌蚪的变化,还鼓励学生写观察日记。到了第九天早上,有个孩子突然叫了起来:“小蝌蚪长出后腿来了!”这一叫,同学们都围了上去,为了让学生看得清楚些,我把小蝌蚪放入透明的塑料杯中,放在投影仪上放大。学生们都睁大眼睛,两眼放光,小脸通红,那份激动啊,简直难以言表!就这样,让学生通过观察来认识生活,进一步理解课文内容。这是任何封闭的课堂教学无法获得的! 二、引导实践,在生活 体验 俗话说:“要想知道梨子的滋味应该去亲自尝一尝。”同样,对课文的体验也是如此。陶行知先生极其重视让学生参加社会实践,他提出“行是知之始,知是行之成”的口号。他认为“生活教育”最根本的原则与方法是“教学做合一”。其含义是“教的方法,应根据学的方法;学的方法,应根据做的方法。”教学就是通过“在做上学,在做上教,在做上学,使学生自己会做。” 因此,我们应该用新课程理念来实施教学,对教材内容加以充分挖掘,尽可能地让学生动起来,做起来,在实践的体验中学习。 三、再现原形,在生活中感悟 着名教育家乌申斯基说过:“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”教师要有意识地创设教育情境,把课文所描绘的客观情景和现象生动形象地展现在学生面前,再联系学生已有的生活经验,去体验,去感悟,加深理解。 如教学《龟兔赛跑》时,让学生戴上头饰上前表演故事情节。这样不仅加深了对课文的理解,而且创设了情境,活跃了课堂气氛,让学生有身临其境的感受,并能使他们更直接地联系自己的生活感受加以发挥,激活学生的创新意识。教学中我还充分利用现代教育技术,精心制作课件,演示乌龟一刻也不停步地向前爬的动作。当学生们看到小乌龟这样努力地爬行,都情不自禁地为小乌龟呐喊“小乌龟,加油!小乌龟,加油!”这样一来,学生的情绪一下子高涨起来,仿佛就在赛场,亲眼目睹了这场比赛,并深深的为乌龟的精神所感动。这比我们平时的说教所起的教育效果显然要好得多。 四、手脑相长,在生活中创造 陶行知就手与脑的关系,提出了着名的“手脑相长”的论点。他认为脑与手联合起来才能产生力量。陶行知先生还指出:“先生拿做来教乃是真教,学生拿做来学乃是真学,不在做上用功夫,教固不成真教,学也不成为真学。”在“做上用功夫,鲜明地体现了素质教育思想,它能极大地激发强化学生的认知内驱力,促进学生语文素质和创造能力的提高。 为此,我们要让学生们在“联系生活,加强语文实践”中感受“人生的需要”获得成功的喜悦,在教学时,要打破“教师教,学生学;教师读,学生记”的常规,坚持让学生在实践中掌握知识,在实践中求得成功,在实践中尝试成功,在实践中,发展创造力。例如,学习了《一次科技活动》后,我要求学生开拓思路,大胆设想,每个小组设计一个发明创造的小模型,并举行竞赛。评选出“发明小博士”和“创造先锋组”。这样,可以激发他们开动脑筋进行创造的兴趣,获得充分展现创造才能的机会。 总之,生活中处处有语文,也处处用到语文。用陶行知生活教育思想和新课程理念来指导我们的语文教学实践,不仅可以克服传统语文教学中只注重知识传授的弊端,而且能激发学生参与学习的主动性,促进学生学习方式的转变,教会学生热爱生活、创造生活,从而真正把以创新精神与实践能力为核心的素质教育落到实处。 语文论文范文:利用现代教育技术优化语文课堂教学 现代教育技术正日益成为教育的先导，它是科学技术物化在教育教学中的体现。 现代教育技术作为现代化的教学手段，必须和传统的教学方法融为一体，多种教学媒体互相补充、协调统一，按教材的需要进行优化组合，才能发挥其优势，达到教学的最佳效果，“视听结合，图文并茂”是优化组合的原则。 一、多种电教媒体巧妙地组合，创造优化的教学情境文秘站版权所有 如教《十里长街送总理》中“等灵车”时，先播放录影，渲染气氛，引导学生看北京长安街上男女老少盼总理灵车时的气势恢弘地悲壮场面，一下子便把学生带入“十里长街送总理”等灵车的真实情境中，从而激发了学生的情感，使学生受到了感染，同时使课堂教学效果及其教育功能达到了最佳状态 二、灵活运用幻灯片，使语文教学内容变抽象为具体 在小学阶段学生抽象思维正开始发展，而具体形象思维仍占主要地位。但如果单靠语言文字提供的形象思维，无疑会受到知识、阅历、经历的限制，借助幻灯片，便能化静为动。 如《詹天佑》一课，有关工程学知识的设计“人”字形线路，由于学生没有这方面的经验，因而对课文中文字叙述理解不够深刻，通过利用移动幻灯片演示，使学生对“人”字形线路有了具体的形象，同时通过演示，使学生了解了火车行使的原理，从而也进一步体会到詹天佑的确不简单，确实是了不起的工程家。 三、运用现代教育技术能促进对课文重点、难点的突破 《落花生》一课，理解父亲谈花生的两段话的意思是重点，特别是借花生说道理是难点，在教学中可利用现代教育技术手段优化组合来帮助学生突破这一重点和难点。 利用活动灯片：右上方是“落花生”图，形象地演映出落花生“矮矮地生长在地里，果实埋在泥土里，一定要挖出来才知道的特点；右上方是“高挂枝头、鲜红嫩绿，使人一见就生爱慕之心的苹果、石榴”；下面是活动文字片。在教学中，我让学生一边看图，一边听录音，一边品味文字意思，使声形结合、声画并举，学生通过观察比较，从图画形象上观察感知到同类植物的不同之处，从语言文字中品味出作者抓住事物的特点对比的写出两种事物本质的不同，从图文创设的意境中，从视听创设的感知文秘站版权所有中，学生自然品味出父亲将花生和苹果等作比较是为了突出花生“藏而不露”的特点，从而反映花生“谦逊朴实，不哗众取宠”的品质。同时让学生读读议议，使学生的情感和作者的情感发生共鸣，自然的悟出“人，要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人”这一哲理，文章借物喻理的难点迎刃而解。 由此可以看出，现代教育技术对课堂教学不仅是锦上添花，更是雪中送炭，发挥现代教育技术在语文教学中的作用，是优化教学过程，提高教学质量的重要途径之一。 一个人所拥有的潜在独创力与想象力是无穷的，作为老师，应该利用现代教育技术，充分挖掘学生潜在的思维能力，调动其学习积极性，提高学习的效率。 语文论文范文:浅谈小学语文教学中教学目标的认定 [作者] 泊头市交河镇小学　孙荣喜 [内容] 泊头市王武镇后河高小 刘坤认定目标是目标教学课堂结构中的重要一环。怎样才能做到积极有效地认定目标呢？ 一、认定目标应掌握这样一个原则：学前重点认定，突出主要目标；学中逐一认定，坚持目标先导；学后对照认定，加深整体认识。一节课的目标系列，通常都有多个目标组成，要想充分发挥教学目标的导学作用，就要分清主次，突出重点目标。课前只对重点目标进行强化认定，其它目标则在讲课过程中边学、边认定。当然，在此过程中也必须遵循目标先导的规律，即先认定目标再学习，充分发挥目标的激疑启思功能，在导学达标之后，还可以对照目标再次认定。这样做可以强化学生的记忆，使学生对目标系列有一个完整、深刻的认识，也有利于学生对教材中重点内容的理解和把握。 例如：在认定小学语文第七册《海滨小城》一课的目标时，对于重点目标——知道海滨小城的景色特点和作者是怎样留心观察的，我在学前重点认定，学文中反复提醒，导学达标之后，又对照认定。而对于其他目标，如“说出作者的观察顺序”、“知道本文表达了作者怎样的思想感情”等，则采用了学中认定的方式。这样，学生便对本课重点目标有了深刻印象，而其他目标也在学中逐一认定，立即达成。 二、认定目标方式要简易，方法要灵活。认定目标应该以口述为主，以简化认定形式，方便教师操作。与此同时，更要注意引出目标的灵活性，如果堂堂课教师都采用“直展示”，认定目标前总是一句“我们这节课的目标是……”，课课如此，机械刻板、单调乏味，长期下去，必将消弱学生认定目标的兴趣，影响目标认定的效果。而新颖有趣、引人入胜的展标方式，才能引起学生的浓厚兴趣。因此，教师要精心设计，巧妙安排，以灵活多样的方式来认定目标。 具体说来，可采用“情景式”、“设问式”、“温故式”等等。 例如：我在教学《小蝌蚪找妈妈》（小语第四册）一课时，认定目标时就采用了“情景式”。我抓住了少年儿童喜欢小动物的心理特点，在课前绘制了“小蝌蚪找妈妈”的图画，把3个目标分别放在小蝌蚪找妈妈的三道险关上，每达到一个目标就等于帮小蝌蚪前进了一步，直到最后目标达成，小蝌蚪找到妈妈。这样一来，学生兴致勃勃，学习热情高涨，收到了很好的教学效果。 再如，在教学《会摇尾巴的狼》一课时，我采用了“温故式”来认定目标。学文前，我引导学生回忆学过的有关于狼的课文，让学生谈谈对狼的认识。在这个认识的前提下，我适时地引出本课目标：“狼为什么要摇尾巴？狼的本性会改变吗”？弄懂这些问题，也就达成了本课目标。这样的认定方式，有助于本课目标的达成。 认定目标方式的选择，还要根据教学内容的特点，灵活掌握。讲读《荷花》一课时，我根据教材特点和学生的认知前提，采用了“承启式”的认标方式：我先引导学生回忆从前见过的荷花是什么样的？让全体学生初步了解荷花的颜色、形状，这就为本课目标的达成垫定了基矗在此前提下，我引出本课目标：作者看到的荷花是什么样的呢？他又是怎样观察、怎样描写的呢？学生产生了强烈的求知欲望，开始积极探求目标的达成。 三、对于中高年级认定教学目标的三种方法。 （一）提前认定目标。从中高年级学生的年龄特点和理解能力来看，他们已具备了自己理解教学目标的能力，适合于在始教阶段认定目标。同时，提前认定目标对于“自学辅导课”也很合适。如在《粜米》一课中的几个目标分别是：1．学会本课生字、生词、背诵课文前三自然段；2．能按事情发展顺序给课文划分段落，概括段落大意，总结文章的中心思想；3．能通过重点词和课文中的重点句子，了解旧中国农民的悲惨命运，体会文章的思想感情。这些教学目标对于中高年级学生来说是可以理解的，所以这课的教学目标最好提前认定，这样就可以让学生先了解本课的学习任务，然后带着这个任务去学习这篇课文，收到最佳效果。 （二）课后出示目标。在教学过程中，对一些起始知识的教学内容，由于学生比较陌生，若提前出示教学目标，目标中涉及到某些概念、术语，因为学生还没学习，所以很难理解。在这种情况下，教师可以以目标为导向，先逐层讲授，然后再结合课堂小结，滞后出示目标，这样效果会更好。如讲《种子的力》一课时，其中一个目标是“理清文章脉络，看作者是怎样层层深入地阐明自己的观点的，并了解议论文的结构”。在小学课本中，议论文出现的很少，对议论文的结构就更不了解了。因此，在讲课时，教师就要注意引导学生理清作者思路，看作者是怎样一层一层把道理讲清的，进而渗透关于论文的定义及议论文的结构等写作知识，以收到较好的效果。 （三）在教学过程中，老师还可以不提前出示教学目标，而是对教学目标进行叙述。陈述时与教学环节结合，这样可以把教学目标与叙述过渡语融于一体。如在《一夜的工作》一文中，有一个目标是“通过本课教学使学生了解工作劳苦，生活简朴，教育学生学习完全彻底为人民服务的高尚品德”。我在分析课文内容时，先让学生找出全文的中心词“工作劳苦，生活简朴”，接着指出了解工作劳苦、生活简朴是这篇文章的学习目标，然后根据中心词进行提问，使学生既学会了完全彻底为人民服务的高尚品德，又学会了抓住重点词句直奔中心的方法去理解课文内容的学习方法。 引出目标的方法还有许多种，如悬念式、讨论式、点睛式、破题式、回溯式等等。教师要根据教材特点，适当选择，创设认定气氛，激发学生的学习兴趣，发挥认定目标的导学作用和激疑启思功能，上好目标教学课。

文化解读论文:中国传统女性文化的现实尴尬——徐坤《厨房》中枝子形象的文化解读 论文关键词：《厨房》 反叛与回归 传统女性文化 现实尴尬 论文论文摘要：枝子从反叛贤妻良母的传统角色到试图重新回归的心路历程，彰显出传统女性文化深远的影响力及其在现实中的困惑与尴尬。枝子的情感追求与失落，昭示了当代女性解构、重构与继承传统文化所面临的多重困境。 二十世纪短短一百年间，中国女性解放运动无论在现实生活中还是文学作品中都演绎得无比壮怀激烈，但一百年相对于漫长的几千年来说毕竟还是太过短暂，几千年的传统文化印记早已自觉或不自觉地深深烙在每一位女性的心里，内化为她们生命存在经验的集体无意识。徐坤《厨房》中枝子从逃离厨房到回归厨房的心路历程和轨迹，形象地喻示了传统女性文化的历史惯性和宿命，更深刻地昭示了传统女性文化的现实困惑与尴尬。 一、传统女性角色的异变与反叛 自远古人类母系氏族被父系氏族所取代以后，伴随着漫长的男权制社会形态和文化形态，中国传统女性文化形成了深刻而丰富的伦理内涵，其中性别位置与角色成为最直白又最重要的文化识别符号。在古代《易经》里是这样说的:“乾道成男，坤道成女;辟户谓之乾，阖户谓之坤;乾，健也，坤，顺也;乾，天也，故称呼父，坤，地也，故称呼母。}}pl通过男女关系天地化对女性位置与角色作了明确的框定，她们的性别角色是理家主内，做一个孝顺贤良的媳妇、妻子与母亲。 然而对于这种男权化语境下的角色定位自古以来一直有诸多女性心存质疑和不甘，所以在传承女性主流文化的历史进程中，始终存在着一种非主流乃至反主流的的声音。时值“五四”新文化运动前后，更有一大批现代女性大胆地冲破伦理或制度的樊笼，从封建家庭和封建婚姻中挣扎着跑出来。而临近二十一世纪新旧更替之时，许多经过改革开放洗礼的知识女性不仅拒绝贤妻良母的传统角色在自身上的延续，而且反过来解构并颠提传统文化对于女性贤妻良母的角色定位。徐坤《厨房》中决然地离家出走的枝子无疑便是这样一位女性。不知是她天性中实现生命价值的欲念使然，抑或是她内心里固有的围城情结作祟，结婚生子后她却又毅然地追求另一种生活而“不甘心做一辈子的灶下脾”。她的反叛并不针对那个笼统的大家庭以及围绕大家庭的伦理制度等，而是普通家庭中一间真实的厨房。“她受够了家里毫无新意的厨房。她受够了厨房里的一切摆设。那些锅碗瓢盆油盐酱醋全都让她咬牙切齿地憎恨。正是厨房里这些日复一日的无聊琐碎磨灭了她的灵性，耗损了她的才情，让她一个名牌大学毕业的女才子身手不得施展。”于是她“义无反顾，抛雏别夫，逃离围城，走了”。 虽然文本没有对枝子的婚后生活作过多的描述和交代，但有一点读者还是可以清晰地从文本中解读出来，枝子的出走并非因为婚姻家庭的不睦与不幸，更多的是一种性别觉醒与反抗。枝子不是中国的娜拉，她的出走不同于易卜生笔下娜拉的出走，娜拉因不愿成为男性的附属品，不愿成为男性的玩偶而决绝地出走。枝子也不是现代的子君，她的出走也不同于鲁迅笔下子君的出走，子君的第一次出走是为了追求婚姻自由，怀着对美好生活的向往而主动离开生她养她的“大家”;第二次出走则是因为他们的爱已经无所附丽，涓生嫌她已成为累赘而被动地离开组建不久的叼、家”。她们的出走带有极其浓重的悲剧意味。 当年鲁迅在深人思索与探究《娜拉走后怎样》的同时，以多数作家所关注的终点作为自己艺术叩问的起点，完成了关乎女性解放问题的不朽之作《伤逝》，如今徐坤的《厨房》又站在了一个更高更新的起点上。枝子的出走已几乎不复存在娜拉们和子君们出走的种种原因，她的婚姻是完全自主自由的，她有丈夫和孩子，她与丈夫“爱与被爱”着。她之所以出走是因为她从女性自身的厨房语言中读出了自己被缚乃至被物化的危险，她不愿一辈子只做个传统意义上的贤妻良母，不甘在简陋的厨房中简单地度过她漫长的一生。枝子的出走有着明确性和模糊性的双重指向，从文化意义上完成了一次传统女性角色的异变与反叛。 二、传统女性心理的诉求与回归 几千年来形成的传统女性文化不仅有着牢固庞大的根系，而且时时彰显出其超强的影响力和渗透力。枝子在割爱逃离厨房，经过岁月风尘的砒砺与磨洗，成为商界里远近闻名的“女强人”之后，其内心不但没有实现自我价值和社会价值后的满足与骄傲，反而对这个以男权文化为中心的名利世界感到一种莫名的厌恶与不安，于是家中宁静而温馨的厨房对她又重新产生了巨大的诱惑力，“在一个个孤夜难眠的时刻，真是不由自主地常要想家，怀念那个遥远的家中厨房，厨房里一团橘黄色的温暖灯光。” 人们常说商场如战场，它会泯灭和湮没人性中许多美好宝贵的东西，它可以把弄潮的男男女女送达到风和日丽的宁静港湾，也可以残酷地把他们抛掷到精神荒芜情感死寂的无垠沙漠。为了事业的成功和自我价值的实现，枝子在艰难的摸爬滚打中几乎把曾经拥有而弥足珍贵的亲情和温情丧失殆尽，她每天所面对和接触的是“名利场上各色各样的人:卑鄙的、醒凝的、委琐的、工于心计的、趋利务实的人……”她越来越觉得每天的酒桌应酬是“那样累，那样食不甘味”，带给她的似乎只有算计和尔虞我诈，还有就是“或明或暗、防不掉也躲不开的性骚扰和准性骚扰”。 好在物欲横流、追逐实利的商业化生存环境并没有完全异化和湮灭枝子的精神本能和情感良知，虽然“早年的一颗多愁善感的心，早就像茧子那样硬厚”，但在她心中某个隐秘的角落里，在她精神和情感的源头里依然存有些许温馨而柔软的东西。“爱上一个人，组成一个家”的原始本能和冲动会时时从她的心底涌起，终于她又实实在在地重新回到了那摆放着锅碗瓢盆油盐酱醋、充满了色香味的厨房，“回来得又是这么主动，这样心甘情愿，这样急躁冒进，毫无顾虑，挺身便进了一个男人的厨房里。” 尽管枝子走进松泽的厨房有着一定的荷尔蒙因素，她看到“男人的身子、手、脚都长长大大的，t恤的短袖裸露出他筋肉结实的小臂，套在牛仔裤里的两条长腿疏懒地横斜，大腿弯的部分绷得很紧，衬出大腿内侧十分饱满，很有力度”，并且她的脸“突然莫名其妙地红了”。但是对枝子的重回厨房显然不能只从如此狭窄的角度作浅层解读，因为如果她仅仅想得到一个男人或者一个男人的所谓爱，“以一个商界女星的身份来说，对她前呼后拥献殷勤的男人总是数不胜数”，她根本不用也不必如此屈尊地到厨房去俯就一个男人。枝子的重回厨房是一种传统意识惯性下的真实的心理诉求，是女性永远无法摆脱的历史宿命。虽然从性格逻辑上来说有点匪夷所思，但却是一种女性文化心理的必然。对厨房的向往是女人的原始天性对真情世界的向往，“厨房是一个女人的出发点和停泊地”，其在女人心里的地位和分量不亚于漂泊游子心中的故乡，在物理空间和精神空间上都是女人最真实的永远的家。因此枝子的重回厨房如同她的出走一样，也有着明确性和模糊性的双重指向，从文化意义上完成了一次传统女性心理的诉求与回归。 三、传统女性文化的现实困惑与尴尬 走出厨房，枝子是一个成功者;重回厨房，枝子是一个失败者。但成功者也好，失败者也罢，她始终挣不脱的是几千年来织就的那张巨大的乳豁的网。《厨房》之所以超越同类作品而备受推崇，就是因为其没有陶醉于女性走出厨房的虚幻胜利，而是以此为起点在更高的层面和更新的时代际遇中审视女性生活和女性命运。透过枝子形象，人们深切地感受到女性的历史宿命和抗争的无奈，更强烈地感受到传统女性文化在现实中的多重困惑与尴尬。 其一是传统女性文化解构者的困惑与尴尬，即反叛的枝子的精神困境。从女性的厨房语言中读出自己被缚乃至被物化危险的枝子，解构并颠覆了传统文化对于女性贤妻良母的角色定位，经过一番刻苦的拼搏摔打之后终于成为事业成功的“女强人”。但此时她却惊恐地发现自己不仅迷失了早年多愁善感的女儿心，甚至在酒桌酬醉和虚与委蛇中几乎要失去作为一个女人真性真情的存在。也就是说在她成为一个“女强人”之后，她离“女人”的本义和本质也渐渐地远了。她可以从精神上完成对女性角色定位的解构与颠覆，却无法解构和转换女性的自然性别和文化性别。她的内心又隐隐地听到了在一代代女性血液中流淌不息的来自远古的呼唤，所以她又试图让自己从“女强人”重新回归到“女人”，情愿让主体化的自我重新回归到客体化的厨房。 多年以来人们一直把女性解放的要义理解为经济解放，鲁迅说“一切女子，倘得不到和男子同等的经济权，我以为所有好名目，就都是空话。 +娜拉和子君的悲剧似乎便是最现成最有力的例证。但是枝子却用另一种话语形式告诉人们，经济权的获得并不能使女性得到彻底的真正的解放。作为一个事业成功的“女强人”，枝子无疑已拥有了无比强大的经济权，但她却深深地陷人了另一种常人难以想象的困惑与尴尬。在解构与颠覆对女性的角色定位之后，枝子的生活方式与传统女性的生活方式之间产生了一种严重的断裂，这种断裂使她的身心无法言说的疲乏和倦怠，使她的精神无所归依的失落和空虚。 这就是反叛的枝子的精神困境，既非源自于反叛的抉择与痛苦，也非源自于反叛的艰难与失败，而是源自于男权化的生存竞争环境对女性介人的有意识骚扰和排挤致使女性潜意识中的传统文化角色被重新唤醒与召回，使事业成功后的枝子又无奈地陷人了传统女性文化意识复归的怪圈。 其二是传统女性文化重构者的困惑与尴尬，即回归的枝子的情感困境。意欲让自己重新从“女强人”回归到“女人”的枝子，试图复归与重构当年被她质疑并解构的传统文化对女性贤妻良母的角色定位。已然不惑的枝子自认为是一枝虽历经风霜却仍然盛开在厨房氮氯香气里的桅子花，所以“在一阵骤然而至的雷阵雨突袭过后”的一个夏天的傍晚走进了一个男人的厨房。爱与欲往往会使女性的智商和年龄同时降低，平时枝子无疑是一位高智商的成熟女人，此刻枝子却成了一个低智商的幼稚女孩。当年枝子从女性的厨房语言中读出被缚的危险而毅然决然地离家出走，如今她却在自己欲回归厨房时试图将另一个男人也缚于“厨房”。尽管在厨房中“女强人”阴影淡退，“女人味”暗香浮动，但枝子的真情骚动和肢体表达却始终得不到松泽的进一步回应，反而让“不怕玩就怕认真”的松泽倒吸一口冷气。其实徨论让松泽伴她共度漫长的一生，就连她刻意经营的这个夜晚他也并不情愿就此度过，“男人一方面惴惴，觉得女人枝子给他的面子太大了;一方面又稍嫌累赘，觉得整夜晚在自己家里吃上一顿饭，太缺乏新意。”所以，那个夜晚枝子可怜地成了“衔笛起舞的印度耍蛇者”耍弄的那条蛇。 如果仅把枝子的失败归因于她错把一位花心而不愿负责的男人当作了自己托付和依靠终身的对象，那就显然没有真正读懂《厨房》的深层涵义。枝子的情感追求与失落并非仅仅源自于人物与人物的性格冲突，更源自于传统文化与现实生活之间不可调和的矛盾。枝子当年在解构并颠覆传统女性贤妻良母角色定位时，把厨房连同爱与家庭都置于一个心理的对立面，所以从她出走的那一刻起就注定了回归厨房得到真爱只能是一种奢望。男人可以兼得事业和家庭，而女人为了拥有一部分就必须以牺牲另一部分作为代价。切莫以为事业成功的枝子在男女关系中已处于强势地位，在新的生存环境中男性及男权往往会变换不同的形式来蹂嗬女性，“新的商业文化语境中的实利性运作对男性精神人性的严重异化致使中国当代女性最大的优患不在于男权的压迫，而在于来自男性的玩弄和欺骗。 不过纵然松泽不是一位不愿被依赖不愿负责任追逐实利的花花公子，在现实社会生活中一个业已功成名就的不惑之年的艺术家娶一个同样年届不惑的“女强人”为妻终究也属于小概率事件。 这就是回归的枝子的情感困境，一个拥有经济权的“女强人”的情感困境。她试图从“女强人”重新回归女人，回归厨房回归家，重构贤妻良母的传统角色，但她的家已然不复存在。枝子只能无奈地面对渴望回家又回不了家的尴尬处境，只能在回家又永远回不到家的漫漫长路上终生流浪。 其三是传统女性文化继承者的困惑与尴尬，即本色的“枝子”的心理困境。这是每一位受过女性解放的大潮冲刷却依然生活在本色中的大多数当代女性的心理两难，是隐藏和隐含于《厨房》故事之外需要读者自己通过想象去体认的更现实的女性生存状态。假如当年枝子虽然读出了自己被缚被物化的危险，却没有毅然地从厨房中出走，而是以本色的形态承袭了贤妻良母的传统角色，那么其困惑与尴尬必然会以另一种形式呈现在读者面前。一方面让这样一位聪颖多才的知识女性在厨房中默默地消耗一生，无疑就是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”0，强烈的悲剧性元素定然会凸显出现实生存环境的不合情与不合理;另一方面，既然枝子已读出自己被缚被物化的危险，她的心就会始终蠢蠢欲动，“走与不走”的困惑会伴她一生，她不得不终生忍受身与心相分离的痛苦与煎熬，她的心既已不愿传承贤妻良母的传统角色，她的身就只能处在一种伪造的生活里。 枝子的这种心理困境无疑正是当代女性所面临的反叛与继承传统文化的两难困境。女权主义者所倡导和推进的一次次女性解放运动使许多女性的内心已对传统的角色定位产生强烈的不满和质疑，但在实际生活中她们仍不得不无奈地继续扮演自己不满的角色。表面上看她们也已获得了一定的经济权和政治权，但男权的强势地位决定了其实现自身价值的方式只能是延续贤妻良母的传统角色。正如西蒙·波伏娃所言:“在今日，女人虽不是男人的奴隶，却永远是男人的依赖者。这两种不同性别的人类从来没有平等共享过这个世界;虽然当代女性的处境有了很大改善，政治经济获得独立，但她们仍然受到重重的束缚。 女性真实的心理困境正源于斯。它在一定程度上也折射出现代人类和现代文明所面临的两难境地。一个不知道现代城市文明的人会满足于乡村生活的悠闲与宁静，一个厌倦了现代城市文明的人又会重新向往乡村生活的悠闲与宁静，但一个已然知道现代城市文明却依然生活在乡村的人，必然会向往城市文明和城市生活，因为城市文明和城市生活对任何一个“乡村人”都有着天然的吸引。 这就是本色的“枝子”的心理困境。当然“本色”仅仅指枝子未曾改变的生活和生存状态，而不是指她已然蠢蠢欲动的心绪和心理状态。显然她也不再仅仅是《厨房》中那个名牌大学毕业的女才子，很可能是一个患有严重“城市病”的不幸女人。但是她以及她们的多重心理困境正昭示了中国传统女性文化的现实困惑与尴尬。 文化解读论文:基于制度优势视角的企业文化解读 [摘要] 企业文化就是“自然约定俗成而非书面的行为和规范”；企业文化较契约制度在激励和约束企业成员上具有比较优势；优秀的企业文化能有效地提高企业的经营绩效。 [关键词] 企业文化 契约制度 比较优势 一、企业文化——企业必然的制度创新 “市场运行要花费成本，通过成立一个组织允许权力（企业主）指导资源配置，可以节省某些成本。”于是在劳动分工、减少偷懒、委托、道德风险、契约市场、信息的不完备性等各种理论的解释中，企业是作为替代市场交易的另外一种组织形式出现。 企业的经理人为了企业的剩余索取权获得而必须要求他发挥最大潜能来管理好企业。这样企业的经理人就必须通过制定一系列的契约合同（或者说是企业正常运行的各种规章制度和约束机制等）来监督企业成员,使得监督成本和监督收益达到有效的统一。企业的监督制度的出现对于企业的运行起着很重要的作用,因为这是维系企业经理人和企业成员之间契约合同关系的有效媒介。 企业的存在和发展与其所处的各种政治、经济、文化、法律环境等密切相关，而且企业的发展历史过程、企业创始人的精神品格等对企业的发展也起着很重要的作用。企业经理人可以利用企业存在的这种独特性（与其他相似企业在文化背景、家族管理、历史背景、企业使命等各种因素比较）制造各种差异化的优势，并把这种差异化优势转化为一种激励信息和刺激信息传输给企业成员。这种信息是一种正面积极的激励信息和刺激信息，可以有效提高企业成员的生产热情、奋斗干劲、团结精神。企业经理人可以很好的把业已存在的各种企业规章制度和激励约束机制转化为企业成员的一种意识形态，有效的作为一种正面积极的激励因素。从交易成本的角度来看，企业文化的出现是企业减低监督和激励成本的必然的制度创新。 企业成员内部存在非正式组织行为。在企业中,强制性的契约和正式的制度首先规范着人们的行动以求获得行动的一致性，但是由于人自身具有“社会性”的人性，使得人在企业生产中又内生出一种自然规则,即非正式组织的文化规则。“非正式组织就是企业成员在共同的工作过程中，由于抱有共同的社会感情而形成的非正式团体,这些团体有自然形成的规范和惯例,其成员必须服从。”（芮明杰,袁安照,1998,p38)上述的正面积极的激励因素以及非正式团体自然形成的规范和惯例就是我们通常认为的企业文化。 二、企业文化较正式制度的比较优势——建设企业文化的缘由 企业的契约制度作为正式的制度设施并以监督机制形式在企业内部运行。契约制度要发挥监督和激励作用，必须先转化为企业成员头脑中的直接意识形态，然后这种直接的意识形态再影响企业成员的具体行为，这是因为人的行为总是直接受到个人意识形态的影响。企业文化则作为“自然约定俗成而非书面的行为和规范”以意识形态直接深刻的影响和规范着企业成员的行为，这是因为企业内部的价值观和经营哲学、禁忌等精神符号在行为层次上都已经转化为一种企业内部共同遵循的规则—一种人际间的默契，而非契约下的行为。它就像原始宗教中的图腾和戒律，深刻的影响其成员的意志和行为。 两种作用模式比较之后，企业文化较契约制度能更有效的影响企业成员的行为。人的行为更多的是受到自己意识形态的指导。企业文化作为企业内部的一种非正式制度,以直接意识形态的途径最为直接有效的激励和约束企业成员。企业的各种规章制度存在,如果没有很有效的转化为企业成员头脑中的意识形态，那充其量只是外在的制度形式,不能有效的产生激励和约束的作用。企业文化一旦形成,企业成员便会以企业经理人的合作伙伴身份完全纳入企业的运作之中,虽然企业成员可能没有剩余索取权的激励。 企业文化也因此比企业内各种规章制度的激励和约束效果更具有优势，这对于提高企业管理效率有着不可替代的作用。 三、洞悉企业文化的本质特征——建设企业文化的关键 1.企业文化的不可复制性。企业文化是扎根于企业内部的内生变量，它始终伴随着企业的发展而缓慢的进化和发展。企业文化作为文化的一种，具有十分稳定的独立性和单一性。 2.企业文化的弥补性。任何完美的契约制度是不可能全面监督和激励企业成员的行为。企业文化则可以有效的弥补这些缺憾。 3.企业文化的制度化。我们可以发现好的文化规则，使之制度化或通过仪式使之强化；我们也可以通过不断的经验检验各种规则，选择更有效的制度,使企业达到一种自发有序的状态。 4.企业文化的原创性。企业文化是企业中群体经验的积累，它常常包括了企业最初领导人或第一批创业成员从自己经验中领悟到东西，并逐渐融入更多成员的理性思考，最终沉淀为组织内共同遵循的原则。 5.企业文化的顽固性。企业文化容易造成一种思维定势，使人们的思想囿于其中，而且丧失了对环境的适应能力和解决问题突发问题的能力。 四、构建企业文化的启示 1.企业管理者必须重视和意识到企业文化对于企业发展的重要性。企业文化内在的比较优势造就了企业外在竞争优势，企业一旦形成了这种差异化的文化，就会演变为企业的核心竞争力，其它的竞争企业是无法复制和模仿的。 2.企业的管理者在企业创立和发展过程中必须挖掘企业的核心价值观，不断的创新和发展固有的企业文化，原创性的总结形成企业独特有差异性的个性文化。 3.企业在建设企业文化的过程中，要把全体企业员工视为建设和创新文化的主力军，做到以人为本，充分的发挥每个员工的能动性和参与性。企业管理者应发挥企业文化建设领导者的角色,敏锐的挖掘企业中好的的非正式制度并使之制度化,加强企业的外部宣传,导入企业cis识别系统,通过不同的管理方式促成企业文化的形成并发挥其重要作用。 文化解读论文:试论信访困境的传统法律文化解读 摘要“无讼”是 一、传统法律文化中的“无讼”观 （一）“无讼”观的提出 古代社会里，官方追求“无讼”并非排斥解决纠纷的一切手段，只是尽量避免将词讼引入官方的视野。一方面，官府积极引导宗族等社会力量将大量的社会纠纷解决在官府之外，并通过一系列的制度建设阻止当事人讼至衙门；另一方面，对已进入审理程序的民事纠纷持否定态度。笔者认为，对官方的“无讼”观可以从以上两个方面来理解：从形式上看，官方的“无讼”观体现为采用“引导+阻止”的模式避免大量的民事纠纷涌入司法途径；从实质上看，官方的“无讼”观表现为对纠纷本身（而非纠纷承载的案件事实）进行否定性评价。 　在官方价值取向的引导和现实生活的压力下，普通百姓形成了不同于官方正统观念的“无讼”观。如前所述，百姓对讼争的轻贱，不取决于诉讼影响自己的德行，而取决于讼争会给自己造成实际利益的损失。笔者认为，民间的“无讼”观也可以从两个方面来理解：从形式上看，百姓在官方的引导下，将大量的纠纷解决在官方之外；从实质上看，百姓对诉讼这种纠纷解决的权威方式持轻贱和蔑视的态度。 这种官方与民间二元化的“无讼”观不仅深刻地影响了古代 无论是中央还是地方，都将信访事件的大量涌现看作是社会不和谐的表现，是社会稳定的隐患。中央将上访率作为考核评价指标，其目的也在于通过基层国家机关的工作，减少信访事件的发生。某地上访率高，则表明该地社会不稳定，地方官员缺乏政绩。在“依法治国，建设社会主义法治国家”的时代背景下，纠纷大量增长不再是地方官员“德行有亏”的表现，但对官员政绩的负面影响则是古今同一的。地方国家机关面对刚性的评价指标，只能千方百计做好息访工作，堵访、截访只是工作手段之一。在社会和谐的理想图景中，这种思维方式将公民的信访行为与社会稳定在一定程度上对立起来。从形式上看，这种做法并未对法院的纠纷解决职能产生直接影响；但从本质上看，国家将纠纷本身作为社会不安定因素加以否定（负面）评价，则与古代官方“无讼”观是完全一致的。正是在这种以政绩为追求目标的“无讼”观的影响下，才会出现政府官员的“刁民论”、全国人大代表关于刑法增设“扰乱信访秩序罪”的惊人建议，以及将拍摄上访照片的网民送进精神病院的极端行为。 四、摒弃“无讼”观念，摆脱信访困境 要解决拓宽信访渠道与堵访截访层出不穷的矛盾现象，应当从正确定位信访入手，将其还原为政治参与和权利救济的法定权利，排除“无讼”观对信访制度的影响，通过维护公民的正当权益实现社会的和谐稳定。 （一）正确定位信访——政治参与的手段与权利救济的方式 我国《宪法》第四十一条从根本法的高度赋予我国公民批评、监督政府的基本权利。信访正是公民通过书信、走访等形式实现政治参与的方式，是公民行使宪法权利的手段。《信访条例》则以行政法规的形式将信访界定为公民向政府提出“建议、意见或者投诉请求”的活动，信访从政治参与的手段演变为提出“投诉请求”的方式，其职能也由一般性的监督向多元化转变，即政治参与、民主监督和权利救济。 其他国家机关（如最高人民法院、最高人民检察院、全国人大常委会等）颁布的信访规范性文件的规定与信访条例具有内在的一致性。如最高人民检察院颁布的《人民检察院信访工作规定》将信访界定为信访人向人民检察院“提出建议、意见或者控告、举报和申诉”的活动；最高人民法院则将立案与信访工作合并窗口办公，将信访视为与起诉并列的“来访、申诉和申请再审”等活动。 由此可见，信访是宪法、法规以及其他规范性法律文件赋予公民的合法权利。公民通过信访渠道向国家机关反映自身受到的“不公正待遇”，没有采取激烈的方式与国家对抗，是行使法定权利的表现，同时也是信任执政党和国家机关的表现。 （二）摒弃“无讼”观，实现维护合法权益与维护社会稳定的“双赢” 1．摒弃“无讼是求”的传统思维，树立信访是信访人正当、合法权利的观念 既然现行法律体系已将信访定位为公民的合法权利，则在实践中各有关机关应当正视这一权利的行使，引导其向健康、有序的方向发展。大禹治水的经验早已告诉我们，对待“信访洪峰”只能采取疏导的方式，“堵”、“截”只能收一时之效但可能酿成更严重的后果。各级国家机关应当摒弃“无讼”的传统思维，“不责人之争，但论其曲直”??，对社会纠纷、社会矛盾本身不做否定评价，将着眼点放在如何更加高效、公正地解决纠纷、化解矛盾上去。 2．维护合法权益与维护社会稳定具有内在的一致性 古人早已指出：“讼也者，世事所必趋也，人情之所断不能免也。传曰饮食必有讼。”??既然纠纷不可避免，在目前司法资源尚不足以解决全部社会纠纷的情况下，盲目、片面地追求“无讼”、“零上访”将是掩耳盗铃之举，不仅起不到促进社会稳定的目的，反而可能导致更大规模不和谐事件的发生。当前社会分配不公、社会保障不力的现象普遍存在，很多当事人提出信访请求确有合理之处。根据于建嵘教授研究的成果，信访中“有道理”和“没有道理”的比例大致为4：1。既然确有道理的信访事项占绝大多数，各级官员没有理由为了自己的“一阵子”对其采取壅塞的态度，而应当依照现行法律法规、规范性法律文件规定的程序的权限，积极有效地采取应对措施。从这个角度来看，机械地将“无讼”（零上访）作为地方官员的考核标准存在较大的不合理性。可怕的不是词讼本身，而是词讼背后的纷争得不到及时、妥善的解决。 当然，肯定信访行为的合法性、及时受理信访请求，并不必然产生妥善解决信访事项的结果。信访的结果如何，与信访制度是否合理、信访机制是否健全有着密切的关系。但是，应当看到，信访机构对公民通过信访维护自身合法权益的行为持肯定的态度，双方易于产生“共情”的效果，本身就有助于化解信访人在其他法律关系中积累的怨气，提高信访人对国家机关的认同感，这对维护社会稳定自然是有积极意义的。根据于建嵘教授赴止访村统计的结果，上访人上访的目的：90.5%是为了“让中央知道情况”，88.5%是为了“给地方政府施加压力”。可见，信访在很大程度上是信访人的一种宣泄的渠道。对其不逃避、不压制，有助于缓解信访人与政府间的对立情绪，对维护社会稳定产生积极作用。 总之，传统的“无讼”观对现行法律秩序有深刻的影响，无论是民众对诉讼的排斥和对信访的青睐，还是国家对信访渠道的畅通以及对社会纠纷大量涌现的恐慌，都是“无讼”思维在当今的表现。维护社会稳定可以通过完善诉讼和信访制度，更有效地解决纠纷来寻找突破口；如果仅仅为了营造“无讼”的假象，不从根本上解决社会矛盾，只能适得其反，并使信访困境无从破解。 文化解读论文:汉代酷吏的法律文化解读 摘要：法家思想与文吏制度为汉代酷吏的出现提供了文化基础；特殊的时代背景，尤其是武帝时期的政治诉求为汉代酷吏的兴起提供了历史条件。汉代酷吏的治世风格迥异于后世儒家，与中国传统法律文化的整体特质也不相协调，但杀伐立威却并不总是意味着大肆破坏国家律令，酷吏的表现恰与汉代律令的性质和特征存在紧密联系。汉代酷吏群体的消长、演变，动态地反映了当时社会法律文化的发展变化，呈现了中国正统法律思想形成的进程。 关键词：汉代酷吏；王道；霸道；法律文化 作者简介：李巍涛，男，河北廊坊人，法学博士，北京交通大学人文学院讲师。 酷吏之“酷”本意为“酒味厚”，原与暴虐、残忍没有直接关联，因此不能将“酷吏”简单理解为“残酷暴虐的官吏”。执法严苛以及对法律的特定理解和运用是汉代部分官吏被归于“酷吏”的主要原因，但这往往无关乎其政绩和个人品质。汉代酷吏大量参与当时的立法、执法和司法审判活动，乃当时法律文化的承担与创造主体之一，其盛衰变化与汉代法律文化的发展存在相互印证的关系。尽管汉代酷吏与后世酷吏存在诸多不同，但今人对酷吏笼统一贯的认识已经偏离了司马迁的本意，究其原因，自是儒家思想对传统文化影响过深，汉代酷吏则往往被置于儒家德礼教化标准之下进行评判。本文从国家律令制度、法律文化角度对汉代酷吏进行实证性解读，进而说明儒家思想正统地位的取得并非一蹴而就，而是经过一番厮杀、融和，不断适应社会发展的结果，是政治实践的历史性选择。 一、汉代酷吏的法家底色 先秦及秦法家的思想融汇于其所创设的文吏制度、选官制度、考绩制度等各项制度之中，这些制度均为汉代大体继受，而酷吏作为汉代政治体制内的一分子，大多经由这些制度培养选拔出来“优事理断”，此一过程即其受法家思想熏染的过程。自汉代始，法家式微，甚至不再成其为一个独立的学术流派，但其影响却从未间断，“中国以后的政治，大部分受法家学说支配，因为他们的学说乃从实际政治出来，且与实用”。因此，汉代酷吏与先前法家在对法律的认识、执法方式和手段等方面虽存在差异，但其仍不失为法家文化的传承者，摆脱不了法家底色。 1.以法家思想为渊源 汉代酷吏的法律观念大多受法家思想影响，法家“尊君卑臣、崇上抑下”，“不别贵贱、一断于法”，“立公弃私、明法治吏”等观念均在汉代酷吏身上有所体现，不同之处在于汉代酷吏并无法家人物对法律的价值认同，法家思想对酷吏的影响主要通过制度性训练耳濡目染而成，所以汉代酷吏对法家思想的继受往往有其形而少其实。维护君主的绝对权威是法家学说的一个重要特征，法家尊君注重法律建设、摈弃道德判断，基于相同的政治考量。“西汉的皇帝从高祖到宣帝基本上都采用了法家的路线，他们内心所关切的问题可以说只有‘尊君卑臣，崇上抑下’八个字”，不断推进中央集权成为汉代一以贯之的主导思想，汉代酷吏因之以拱卫中央集权的帝国统治为己任，遵循“以猛服民”的方针，充当君王的鹰犬之任。法家思想中的皇权具有抽象至上、超越个体的意味，是法律权威的源头与保障，而汉代酷吏眼中的皇权则是实在的，其往往直等于法律，正如酷吏杜周言：“三尺安出哉？前主所是著为律，后主所是疏为令”。法家不别贵贱、一断于法的理念在于废止官贵特权，汉代酷吏亦大多为“不避权贵，勇于执法”之人：郅都“行法不避贵戚”；宁成“其治效郅都”，让“宗室豪桀人人惴恐”；义纵、严延年等也“直法行治，不避权贵”。 汉代酷吏的兴起及峻法的实施有着强烈的维护社会秩序和集权统治的目的性，适用苛法重刑比法家人物有过之而无不及，适用对象往往集中于破坏法制的诸侯、豪强，以及大规模的民变，表现为对法家重法思想继承基础上的修正。法家在明确公、私有别的基础上强调吏治清浊以立公弃私为前提，并将严于治吏的思想贯彻于立法之中，承秦而治的汉代也很重视吏治，崇尚以法律规制臣下，汉代酷吏是治吏手段也是吏治对象。汉代酷吏大多明法任法，其行治以“明法”为基础，又常常领受君命，取得法律上的裁量权与豁免权，至少形式上表现为依 法行治。西汉末年儒生出身的丞相薛宣、朱博皆谓：“吏道以法令为师，可问而知，及能与不能，自有资材，何可学也！”“太守汉吏，奉三尺律令以从事耳。”汉代官吏奉职守法的意识由此可见一斑，大部分汉代酷吏严而少恩的一面则为法家奉公去私、忠于职守思想的表现，他们大多都能做到廉洁奉公，而用法苛暴的酷吏往往会得到君主“一切便宜从事”的支持和授权。 2.与儒道学说相纠葛 “秦汉律是法家的法，隋唐律是儒家的法；中国法律原是这两个法系衔接合成。”瞿同祖也认为秦汉法律为法家系统，并不包含儒家礼的成分在内。但汉代统治者明白一味适用严刑峻法，全面推行酷吏政治必会重蹈亡秦覆辙，所以汉与秦虽然同样用法严苛，但是法家思想与制度的运用大多时候被限制在一个更高层面的价值体系之内，汉代并未像秦一样将法律尤其重法适用于社会的所有领域，而是具有很强的目的性和针对性。秦代“法治”全面至上，汉代“法治”则受到约束，这种“约束”表现为汉初黄老政治包裹着法家思想，而后则嬗变为“霸、王道杂之”的儒法合流，除了武帝朝的短暂勃兴之外，法家思想再也没有取得至高地位。选择“王道”意味着皇权从某种程度上接受礼法的约束，而受到约束的权力更容易接近理性，也正是这种“约束”成为影响中国传统法律文化的重要力量。《史记·礼书》记载“孝文好道家之言”，《儒林列传》又说“孝文本好刑名之言”，岂不矛盾？其实汉初诸帝坶睢黄老是尊，一方面推行“无为”政治，一方面又在相当程度上保存了秦代的严刑苛法，只不过此时法家思想须在道家思想的统摄之下发挥作用。此期法家的治世之术退居次席，隐匿于道家无为的原则之下发挥维系政治机体运转的最基本功能。黄老学说对法家思想的统制使其不再表现为“以力胜”的激烈形式，法律实践层面更多地表现为“约法省刑”，法家制度的运用则更具隐蔽性，也正是通过这种方式使法家思想中适应社会发展的因素得以保留下来。“以道统法”的原则将法家理论融入道家思想之中，表明黄老一面肯定法律在治国中的作用，另一面也认识到法律滋彰的破坏性，因此强调必须将法家的制度模式拘囿于特定的价值体系之内，制定和实施法律时要以“道”为指导，遵循“道”的原则和精神，只有如此才能使法治之术扬长而避短。黄老与法家对法的认识最大的差异乃在于辨识“法”在一国政治中处于何种地位。在法家看来，法的地位是最高的，上至君主都应该遵守法度；而黄老则将法纳入“道”的统制之下，以“无为”来约束法的社会功能，这直接导致汉初酷吏处于潜伏状态。 从秦时“焚书坑儒”，到汉武帝时再次受到重视、尊奉，儒家的复苏很大程度上归因于汉儒接受了法家的君臣观，实现了儒学政治性格的转变与制度化，儒法本体之争在汉代已不存在，原本儒法两家竞争激烈、互不相让的争辩思潮渐趋沉寂。“法家的理论本来只及于治理的方法，未尝及于为政的目的；儒家的理论有为政的目的，而未尝及于方法。两者结合，遂成为帝国政治体制的理论基础。”司马淡在“论六家要旨”中称：“儒者博而寡要，劳而少功，是以其事难尽从；然其序君臣父子之礼，列夫妇长幼之别，不可易也。法家严而少恩，然其正君臣上下之分，不可改矣。”儒学是“累世不能通其学，当年不能究其礼”，法家则“可以行一时之计，而不可长用”，儒家正好借助法家事功性在政治上取得立竿见影之效，法家亦可借儒家之道德性来弱化“严而少恩”的一面，从而形成“累世行之”的正统思想。 酷吏群体内在的发展变化印证了儒法合流的趋势，西汉酷吏大多逢迎主意以执法，只是将法律视为实现安定、统一等政治目标的最有效手段，所以西汉酷吏大多一味杀伐立威。尽管武帝以“儒术”缘饰律令法术的思想引发了当时“吏多为爪牙用者，依于文学之士”的习气，但彼时的儒学更多的是一种装扮。东汉酷吏受儒家思想影响日深，一方面执法态度更为坚决，出现了为维护法律权威而违抗王命的情况；另一方面则出现考量平民利益以适用法律以及先教后刑的例子，汉法和抽象的皇权意识凝结为国家观念，成为东汉酷吏抗拒强权、严于执法的凭借，此时的酷吏已经是渐趋儒家化的酷吏。具有专业法律技能的文吏逐渐放弃排儒立场，许多继承法家传统的文吏开始学习经学，“有俗材而无雅度者，学知吏事，乱于文吏，观将所知，适时所急，转志易务，昼夜学问，无以羞耻，期于成能名文而已”。一语道破 了东汉儒生改习吏事的原因，法家透过文吏对汉代社会与政治产生了深远的影响，而儒家取得优势地位的过程实际上也要漫长得多。这既是董宣质问光武帝“何以理天下”，且“终不肯俯”的原因，也是儒法合流深层发展的表征，这一文化的选择最终决定性地影响了中国法律传统的走向。当然，法家思想依然在东汉酷吏的法律观念中占据主导地位。 二、汉代酷吏的法制基础 “西汉中期以前特别是在西汉前期，秦代尚法而治的社会风气仍给当时的社会以较大的影响，而且此时儒家的思想学说虽逐渐得到上层统治者的青睐，但在实际政治中儒家学派没有能够也没有能力马上占据国家立法和司法的阵地，因此在社会中‘尚刑名法术之学’的‘文吏’仍在实际上操纵着司法统治大权。” 到东汉初年，“法令，汉家之经，吏议决焉，事定于法，诚为明矣”的观点依然盛行。秦时确立的法律制度随着帝国体制一起被汉代继承下来，这为汉代酷吏的出现提供了制度层面的基础，只不过随着道、法、儒三家思想的激荡、融合，在不同时期有着不同的表现。 1.汉代酷吏兴起的制度保障——文吏制度 按照法家的设计，一国之中“君臣上下贵贱皆从法”，人们应该遵循的传统只有法，即“以法为教”，所赖以解决问题的只有习法之吏，即“以吏为师”，官吏则应该精通法律、熟悉政事、奉公守职、严行法令，这个理想国家的基石即为文吏制度。肇始于秦代的文吏制度是法家思想制度化、程序化的一种表现，包含一系列关于基层官吏培养、选拔、奖惩的制度，也是秦帝国得以运行的基本制度之一。汉高祖入关时宣布“诸吏人皆案堵如故”；汉文帝时，治平为天下第一的吴公曾向李斯求教律令之学，后被任命为廷尉；御史大夫张叔也曾经因研习法家刑名之术而做过太子的顾问；精通申商刑名之学的张恢则隐居教授法家思想制度；张汤、范晔、周纭、阳球等汉代酷吏均好申商之学、韩非之术。《汉官仪》载，东汉辟士四科中第三科即为“明晓法律，足以决疑，能案章覆句，文任御史”。由于明法、断狱受到政府的重视，且有较多的升迁机会，两汉之世习律之风一直很盛，贵文吏之风与汉王朝相始终。东汉“论者多谓儒生不及彼文吏，见文吏利便而儒生陆落，则诋訾儒生以为浅短，称誉文吏谓之深长……儒生有阙，俗共短之；文吏有过，俗不敢訾。归非于儒生，付是于文吏也”。反映了当时贵文吏、轻儒生的社会风气。 文吏制度之所以在汉代得以保留，研习法家治术之所以成为汉代入仕的通道之一，乃是因为文吏已然成为帝国统治不可缺少的官僚群体。早在汉初“尽管普遍指责秦政权和其法家学说，西汉早期的朝廷仍然几乎没有离开它从秦代继承下来的法家学说和实践的范围。遵循道家无为的准则，朝廷很可能发现从事别的激烈的改革是行不通的，于是就满足于让下级政府按照旧有的制度，由秦政权残留下来的或者按照这种制度训练出来的官吏管理。”牟宗三曾评说汉代政治：“章则法度，非其所长，又无既成之文化系统可资凭借，其所赖者唯萧何耳，而何之所承者，秦之吏制也。” 文吏制度既为秦代帝国政治的基石，又被视为弊政之一，“秦有十失，其一尚存，治狱之吏是也”。汉初黄老盛行，帝国官僚体制的存续虽然使文吏制度得以保存，但官僚机器被迫将转速降至最低，尽量减少其承担与发动的事务，以此来缓和对社会的压力。黄老“治道贵清静”的宗旨反对文吏的进取苛察，“言文刻深、欲务声名”，“谍谍利口捷给”的文吏不得不让位于“木诎于文辞”、“言事曾不能出口”的“忠厚长者”，因为“其为治乃能与秦吏相反，年又长大，非唯历事多，其人亲受秦法酷烈之害，必事事思顺民情，与之休息也”。对于以“刀笔筐箧”为能事的文吏来说，当“块然若无事，寂然若无声，官府若无吏，亭落若无民”成为政治愿景，整个社会沉浸于“官不扰民”、“约法省刑”、“轻徭薄赋”时，他们的功能必然会大大受到限制。作为文吏极端化发展的酷吏在此情况下自是同样受到抑制，难以大量出现。儒法两家都具有积极的事功性，它们的融合必会以一方受到较大约束为前提，“德主刑辅”即为儒法合流后二者在治世思想层面的重新定位。为了适应主导思想的变化，官僚的技能和成分也发生了变化，文吏制度随着儒法合流的深化而受到结构性冲击，并最终影响了酷吏的形态。 汉初不重视儒学，以儒生身份参政的官员不多，但随着儒学的复兴，帝国政 府向儒生敞开大门，越来越多的儒生充任政府官员，他们自身的行政素质也发生了显著变化。宣帝时“用吏多选贤良”，贤良之士大量进入政府任职，他们尊奉儒家德治的措施得到实行并深入人心。太学弟子大多“归为郡吏”，成为基层官员，儒生通吏道成为一种客观需要。随着武、宣、元三帝对儒术态度的变化，汉代朝廷中文吏与儒生的势力此消彼长，酷吏与循吏并用，儒生、文吏进一步融合与儒法合流的进程相互印证。儒法两家思想的合流在实践层面上表现为儒生与文吏的融合，而文吏制度作为汉代酷吏产生的制度保障受到如此的冲击势必会遏制酷吏的产生，“吏服雅训，儒通文法，故能宽猛相济，刚柔相克也”，成为儒法合流在官吏政治性格上的表现。 　2.汉代酷吏兴起的法律原因——苛法繁多 汉代酷吏之“酷”在法律上更多地表现为“执法深刻”、“牵连竟深”，并非对法制的破坏，所以汉代酷吏的兴起与君主的意志和重典的颁行有着很大的关系。杜周所谓“前主所是著为律，后主所是疏为令”，即为酷吏思想源自君主意志和国家法令的一个明证。武帝为配合重用酷吏的政策颁行大量苛法，以立法的形式促使官吏不得不“酷”。张汤与赵禹“论定诸律令，作见知，吏传得相监司，用法益刻，盖自此始”。“见知”罪意在严惩缉拿盗贼不力的官员，执行过程中“不知不见，不坐”的情形很少。凡是“吏释罪人，疑以为纵，则急诛之”，深文峻法、严而少恩的官吏反而无人追究，甚至被称为发奸惩顽的能吏，因此大多官吏受风气驱使以至于严酷。武帝时设十三州部刺史，监察二千石长吏和强宗豪右，并明确规定以“六条问事”：“一条，强宗豪右田宅逾制，以强凌弱，以众暴寡；二条，二千石不奉诏书，遵承典制，背公向私，旁诏守利，侵渔百姓，聚敛为奸；三条，二千石不恤疑狱，风厉杀人，怒则任刑，喜则淫赏，烦扰刻暴，剥截黎元，为百姓所疾，山崩石裂，妖祥讹言；四条，二千石选署不平，苟阿所爱，蔽贤宠顽；五条，二千石子弟恃怙荣势，请托所监；六条，二千石违公下比，阿附豪强，通行货赂，割损正令也。”严于执行此法的刺史都称得上酷吏。 此外，汉代虽沿用秦以来“纵囚与同罪”的原则，但武帝时扩大了“纵囚”的适用范围，往往把执法平允者指斥为“故纵”，甚至通过重判所纵之囚来加重“纵囚’’之吏的罪过，形成“缓深故之罪，急纵出之诛”。“上下相驱，以刻为明，深者获公名，平者多后患”的局面。前有利禄相诱，后以废免杀头相督责，酷吏行重法已成为保全官位乃至身家性命的自安之道，以致“自温舒等以恶为治，而郡守、都尉、诸侯二千石欲为治者，其治大抵尽仿温舒，而吏民益轻犯法，盗贼滋起”。 “法令之繁，自武帝始也”，随着苛法的颁行，酷吏已经从少数个体通过抽象立法泛化为一个群体，而酷吏的积极意义也开始转化为造成社会不安定的因素。武帝立法不仅扩大了官员的责任范围，而且也通过“通行饮食”罪扩大了对盗贼株连的范围，即凡为贼盗通风报信、充当向导、供给饮食者，皆须处以严刑。史载武帝时“征发烦数，百姓贫耗，穷民犯法。酷吏击断，奸轨不胜。于是招进张汤、赵禹之属，条定法令。……律令凡三百五十九章，大辟四百九条，千八百八十二事”。“律令百有余篇，文章繁，罪名重，郡国用之疑惑，或浅或深，自吏明习者不知所处，而况愚民乎！律令尘蠹于栈阁，吏不能遍睹，而况于愚民乎！”“见知故纵、监临部主之法”催促官员严格执法、深刻执法，意在杜绝“民大富则不可以禄使；大强则不可以罚威”的局面，避免中央集权统治受到威胁。 汉代酷吏之“酷”建立在精通国家律令的基础上：严延年“少学法律丞相府，归为郡吏……巧为狱文，善史书，所欲诛杀，奏成于手，中主簿亲近史不得闻知。奏可论死，奄忽如神。”“奏成于手”、“奏可论死”都反映了严延年精通律令、善为谳辞的一面。张汤、杜周之属则不仅因为明习律令，承办皇帝诏狱，而且积极参与立法、释法活动，可以说是酷法造就了酷吏大兴的局面。而酷吏之为“酷”无须以破坏法制为前提，此种“恶法亦法”的状况源于传统法律的“人治”本质，务在追求专制统治的巩固。汉代酷吏之“酷”反映了汉代律令之“酷”，而律令之“酷”又带有强烈的针对性和时代性，其指向大多为宗室豪强，至于小民的作奸犯科往往不会纳入酷吏管辖的范围。 三、汉代酷吏的人治之维 文吏制度为秦汉培养了在性 上别无二致的基层官僚，不同之处在于“以法为教，以吏为师”的秦制始终将文吏的活动囊括于律令之内，甚至君主亦遵法守法；汉代法家思想制度受到拘囿与限制，当特定政治目标的实现与社会突发事件的处理无法令可资遵循时，自然需要作为皇权人格化的酷吏的出现，因此汉代酷吏实为传统法律文化人治之维与文吏极端化发展的产物。 1.皇权的人格化 汉初为数不多的部分酷吏均出身郎官，为皇帝近臣，对皇帝的治世思想与政治目的心领神会。身为郎官的酷吏被委派到地方担任长吏、令守，可视之为皇权对地方政治的直接渗透，汉代酷吏也成为君主有针对性地适用重法，实现特定政治目标的得力工具。吕后曾经积极剪灭汉初封立的异姓王和开国功臣，酷吏侯封“刻轹宗窒，侵辱功臣”，成为她一系列政治举措的执行者。景帝欲废弃太子、诛杀外戚，不得不让酷吏郅都代替卫绾完成任务，因为卫绾乃宽厚长者，他的“不忍”很难实现景帝的政治目的。汉代酷吏因大多出身底层小吏，这使得他们很少陷于派系之争，从而“治敢行，少蕴藉”，因此宗室贵族聚居的京畿地区，以及经济发达、富人多出的关东地区成为他们经常任职的地方。统治阶层对酷吏的功能、利害有足够的认识，表达了一种将酷吏政策限制于特定地区，适用于特定犯罪类型的用意。“济南?氏，宗人三百余家，豪猾，二干石莫能制，于是景帝乃拜都为济南太守”；“长安左右宗室多暴犯法，于是上召宁成为中尉”；义纵“迁为长陵及长安令，直法行治，不避贵戚，上以为能，迁为河内都尉”；尹齐“所斩伐不避贵戚。迁为关内都尉，声甚于宁成。上以为能，迁为中尉”；尹赏“以三辅高第选守长安令，得一切便宜从事”；董宣“特征为洛阳令，搏击豪强，莫不震栗。京师号为‘卧虎’”；周纡“征拜洛阳令” 此外南阳、北海、蜀郡等也是豪右屯聚之地，因此酷吏常往任之。在罪名管辖上，酷吏以治理谋反罪、叛乱罪等威胁中央集权的重大政治犯罪和刑事犯罪为主，犯罪主体均为诸侯、宗室、豪强和组织武装反抗的民众。反观张汤“所治即豪，必舞文巧诋；即下户赢弱，时口言，虽文致法，上财察”；严延年“其治务在摧折豪强，扶助贫弱。贫弱虽陷法，曲文以出之；其豪杰侵小民者，以文内之。”一宽一猛之间，酷吏之“酷”的指向立现。民间广为流传的“颍水清，灌氏宁；颍水浊，灌氏族”，“宁负二千石，无负豪大家”之类的童谣足以证明权贵、豪强对封建法制和社会秩序的破坏程度，因此终汉之世，酷吏始终是中央政权与地方势力斗争的重要手段。“皇权的直接干预地方社会秩序，既见之于皇权人格化的‘酷吏’，又见之于制度化的部刺史制。”而代表皇权被派驻地方的刺史又往往以酷吏充任，因此汉代酷吏以忠公自负，以能治善理为号，实为遵守从律令条文中渗透出来的君主意志，从赵禹、张汤到尹赏、王温舒都被武帝称赞为“能吏”。 　2.文吏的极端化 文吏经由专门训练而具备基本的司法行政技能，擅理政事、遵循法度，并依照能力、功绩和年劳任职升迁，乃职业化的官僚。作为法家“法治”理念的产物，他们务在奉法行事、公平循良，足以用其所学来解决日常社会政治生活中面对的问题。但是当社会状况超出制度设计者的预期，一些新的社会问题令普通文吏无所遵循、无以为济时，突破就在所难免，酷吏即为文吏突破的一种出路。赵禹、张汤、杜周、尹齐等汉代酷吏大都出身文吏，而进身文吏的前提条件即为“无害”、“公廉”。张汤、减宣、杜周等被称为“无害”，郅都、赵禹、尹齐等则被称为“公廉”、“廉平”，司马迁也直言汉代酷吏“虽残酷，斯称其位矣”，大多酷吏身上体现了文吏奉法谨循的品质。郅都“问遗无所受，请寄无所听”，不受贿赂，不听请托，常说：“已倍（背）亲而仕，身故当奉职死节官下，终不顾妻、子矣”，乃典型的奉公守职的文吏做派。赵禹则“廉倨”，不仅不接受贿赂，还拒人于千里之外，十分傲慢，“为吏以来，舍无食客”、“公卿相造请，禹终不行报谢，务在绝知友宾客之请，孤立行一意而已”。其“傲慢”乃是因为奉公，杜绝“知友宾客”请托，与荀子眼中“出于其门，入于公门，出于公门，归于其家，无有私事也，不比周，不朋党”的秦国文吏非常相像。 但文吏所表征的仅为一种正常的社会秩序，酷吏则是社会矛盾加剧的产物，这些矛盾通常表现为统治集团内部的倾轧、地方豪强破坏法度、规模较大的民变，大都可能威胁 皇权的稳固和社会的安定，并非一般文吏采用常规手段所能解决。汉代酷吏治世以深竞叛逆、不避宗室、摧折豪强、镇压平民暴乱为多，很少涉及一般刑民事案件，处理事项的特殊性决定了仅遵循常法往往不能实现目的，因此酷吏治世严而少恩，以杀伐立威，实为“法治”与“人治”传统冲突的结果。文吏循法行事，发挥法律正常的威慑效力，仅给社会造成一般的压力气氛；而酷吏则以重法、“文深”处理事端，是法家重刑思想的一种实践，意在形成一种恐怖气氛，不同于法家传统的是当酷吏认为常法不足用时会超出常法的范畴行罚。 酷吏之所以敢于如此，一方面因为处理突发危急事件，君主会以一切“便宜从事”的口谕把自由裁量的权力授予酷吏；另一方面则因为汉代“失刑”罪轻，“纵囚”罪重，即使以“残贼”罪失刑免官也还有可能重新被委任官职。汉成帝时酷吏尹赏做江夏太守，“捕格江贼及所诛吏民甚多，坐残贼免”。当“南山群盗起”时，又被任命为“右辅都尉，迁执金吾，督大奸猾”。其临终时告诫诸子说：“丈夫为吏，正坐残贼免，追思其功效，则复进用矣。一坐软弱不胜任免，终身废弃无有赦时，其羞辱甚于贪污坐臧。慎毋然！” 由此可见，酷吏用“酷”的利益驱动还在于朝廷施政的方针和法令导向作用，出身文吏的酷吏无不通晓法令，孰轻孰重，他们自是心中了然。职业化的训练使得制度标准覆盖了文吏的性格特征，他们表现出来的素质、操守、行治方式大多比较接近，而酷吏的极端化则决定了他们往往张显个性，自身品德素养多样化，“其廉者足以为仪表，其污者足以为戒”。韩非曾经这样来描述他心目中的治国之才：“智术之士，必远见而明察，不明察，不能烛私；能法之士，必强毅而劲直，不劲直，不能矫奸。人臣循令而从事，案法而治官，非谓重人也。重人也者，无令而擅为，亏法以利私，耗国以便家，力能得其君，此所为重人也。智术之士明察，听用，且烛重人之阴情；能法之直到劲直，听用，矫重人之奸行。”依此标准，汉代酷吏既有“智术之士”、“能法之士”强毅劲直、案法治官的一面，也有“重人”亏法利私，甚至无令擅为的一面，所以汉代酷吏深受法家思想影响，同时又只是法家思想“片面”而深刻的实践者，是文吏顺应时代需要极端化发展的结果。 四、汉代酷吏的时代特征 黄老政治为汉初社会的恢复做出了贡献，但当社会元气渐复，潜在的各种矛盾、冲突随之以激烈的形式表现出来时，清静无为的黄老便不足以应付时变。思想层面的嬗变反映了社会生活的剧烈变化，“网疏而民富，役财骄溢，或至兼并豪党之徒，以武断于乡曲。宗室有士公卿大夫以下争于奢侈，室庐舆服僭于上，无限度”。休养生息70年之后，宗室贵族势力兴起，“多暴犯法”，“右内史界部中多贵人宗室，难治，非素重臣弗能任之”。地方豪强则往往利用经济、政治或宗族的势力在地方上横行霸道，违法乱制，甚至与官府分庭抗礼，也成为一股与中央集权背道而驰的离心力量。《盐铁论·刺权》载：“自利害之设，三业之起，贵人之家云行于途，毂击于道，攘公法，申私利，跨山泽，擅官市，非特巨海鱼盐也。” 在汉初“无为而治”的大环境下，吏治也日趋败坏，景帝时已发展到“吏以货赂为市，渔夺百姓，侵牟万民”的程度，甚至有以杀人为职业的组织与官吏相勾结：“洛阳至有主谐合杀人者，谓之会任之家，受人十万，谢客数千。又重馈部吏，吏与通奸，利入深重，幡党盘牙，请至贵戚宠臣，说听于上，谒行于下。是故虽严令、尹，终不能破攘断绝。”。 如何压制诸侯宗室和地方豪强的乖张，如何整饬吏治成为当时君主必须解决的重大社会问题。思想领域，黄老学说悄然退去，儒家思想却陷于“缘饰”的地位，显得“软弱无力”，短时间内难以成为主导社会发展的力量，新秩序无以为继。包括法家思想在内的各家思想所受束缚骤然减少，凭借帝国体制需要而保留下来的文吏群体最先对“拯救时弊”、“顺应世变”做出回应，自汉初就占据着各级政府职务的文吏从蛰伏的状态中活跃起来，他们来自法家的原色调又开始显现出来。汉初的“忠厚长者”此时不得不让位于能吏，而酷吏便是司法按狱、奉旨治世的能吏典型。“民倍（背）本多巧，奸轨弄法，善人不能化，唯一切严削为能齐之。”景帝时“济南酮氏，宗人三百余家，豪猾，二千石莫能制，于是乃拜都为济南太守。至则族灭?氏首恶，余皆股栗。居岁余，郡中不 拾遗。”通过“族灭首恶”的刑罚手段实现了从二千石“莫能治”到“郡中不拾遗”的变化，不得不说酷吏政治是一项有效的拯救时弊的措施。汉武帝凭借汉初积累的雄厚国力和个人的雄才大略，意欲解决当时社会所面临的诸多弊端，在政治、经济、军事、甚至文化事业上有一番宏大作为，于是“庞大的专制官僚机器重新加快了运转，并在武帝之朝达到了顶点”，武帝时期的酷吏也因此构成汉代酷吏的主体。武帝时期地方诸侯的实力虽远逊于“七国之乱”前各诸侯国，但他们仍然是中央集权统治的潜在威胁。淮南、衡山王密谋叛乱未遂，武帝令张汤案查反狱，结果由此牵连列侯、二千石高官及贵族达数千人，皆被处以重刑。更多的诸侯国虽不至谋反，却想方设法摆脱中央政权控制，败坏法制：“胶西小国，而所杀伤二千石甚众”，“彭祖立六十余年，相二千石无能满二岁，辄以罪去，大者死，小者刑，以故二千石莫敢治，而赵王擅权”；“彭离骄悍，无人君礼，昏暮私与其奴、亡命少年数十人行剽杀人，取财物以为好。所发觉者百余人，国皆知之，莫敢夜行。” 　因此，汉代酷吏的兴起是社会治安恶化的表征，也是帝国政治通过依法治吏对社会变迁的一种回应，诚如司马迁所言：“当是之时，吏治若救火扬沸，非武健严酷，恶能胜其任而愉快乎！”精通律令的酷吏往往执法严苛，将法律视为规制社会的力量，认为刑罚为恢复社会秩序的最有效手段。他们不像循吏主张用道德教化来治理民众，循吏的宽柔政策对普通小民或许奏效，但当地方豪强或者宗室权贵破坏法纪时，就不得不重用“武健严酷”、“杀伐立威”的酷吏。 汉代酷吏是法家思想的实践者，但时代背景要求他们对法家思想做出调整，这种调整即表现为汉代酷吏对文吏的突破，成为文吏极端化发展的一种类型。武帝晚年曾言：“汉家庶事草创，加四夷侵陵中国，朕不变更制度，后世无法，不出师征伐，天下不安，为此者，不得不劳民。若后世又如朕所为，是袭亡秦之迹。”又有用法深刻者诟病太子“仁孝不能武”，武帝则曰“正欲其守成”。统治阶层思想的转变决定了酷吏政治消退的同时也预示了儒学的复兴，在时代任务大体完成之后，治世政策开始从“宽猛相济”的一端慢慢滑向另一端。 结语 “和谐”往往被视为中国传统文化的基调，而汉代酷吏的存在却似乎是一个变音，但笔者认为“和谐”最大的特征不是结果的有序性，而是在承认各种矛盾处于不断激荡、调和之中的前提下，运用有效的规则制度长久地实现和维持有序性的过程，矛盾的多样性与变动性决定了规则运用的灵活性。汉代酷吏的存在深受法律传统和时代背景的影响：当国家平稳，以黄老或者儒家学说足以统摄各种社会矛盾时，酷吏自然少有；当社会危机四伏，法家思想占据上风时，酷吏必然大兴。其存在仍不出“政宽则民慢，慢则纠之以猛；猛则民残，残则施之以宽。宽以济猛，猛以济宽，政是以和”的治世传统，汉代酷吏则为“宽猛相济”中猛烈一端的体现。汉代酷吏大多遵循、重视法律，不仅张汤、赵禹“其治尚宽，辅法而行”，即使酷吏之恶者如王温舒，在执行刑罚之前也会依法“上书请”，征得廷尉及君主的同意；当春天到来的时候，碍于秋冬行刑制度，他也只能顿足叹息：“嗟乎，令冬月益展一月，足吾事矣！”。大量汉简证明“法令是秦、汉行政的重要依据。”因此，汉代酷吏之谓“酷”并非全因他们对法律的破坏，而更多地是指其用法深刻，其所悖逆的不是封建法制，而是后世儒家正统的治世手段和价值观念。 汉代以降，随着儒法合流的不断深入，价值观念的不断更新，社会整体对法律的重视程度逐渐下降。三国时卫觊称：“九章之律，自古所传，断定刑罪，其意微妙，百里长吏，皆宜知律。刑法者，国家之所贵重，而私议之所轻贱；狱吏者，百姓之所悬命，而选用之所卑下，王政之弊未必不由此也。”“以法为教，以吏为师”的局面随着儒学地位的不断提升而成为过去，原本以是否“明法律令”来判断良吏、恶吏的标准也渐为是否精通儒家经典所代替，这在中国法律学上是一种倒退，但又是中国传统法律文化诸多因素经过博弈之后的一个必然走向。 文化解读论文:浅谈“问世间，情为何物”——金庸小说爱情主题的文化解读 论文 关键词：爱情主题　传统文化　认识价值 论文摘要：金庸小说的爱情主题蕴涵着丰厚的文化内涵。它反映了作者心目中的爱情观，也折射出传统文化孕育下的“集体无意识”及 现代 人的情感困惑与矛盾境况，从而具有重要的认识价值。 从唐宋到清代的侠义小说中，侠客多被描述成“无情”、“无欲”的“铁面英雄”。这种江湖文化的既定规则，是建立在兄弟情谊基础上的一种流动状态的文化。它担心:女性的魅力会威胁兄弟之间的情义，爱情的力量会让江湖人物回归常态生活。所以，对女性的贬低、对爱情的排斥，是江湖文化为自己设置的保护层，也是 第二“最感人的爱情”。以胡逸之对陈圆圆、程灵素对胡斐、仪琳对令狐冲、小昭对张无忌等为代表。程灵素为了救胡斐的性命，不惜用嘴吸出毒素、牺牲自己的生命;仪琳虽然痴恋着令狐冲，却并不强求与之结合，只是虔诚地祈求菩萨保佑令狐冲一生快乐逍遥;小昭一片芳心全在张无忌身上、不慕名利权势，只要能在张无忌身边做一个“丫头”就心满意足了……。这些感人的爱情只求奉献、不求回报，正如“百胜刀王夕，胡逸之所说的那样:“你喜欢一个女子，那是要让她心里高兴，为的是她，不是为你自己。” 第三“最可怕的爱情”。以李莫愁对陆展元、李秋水、天山童姥对逍遥子、梅芳姑对石清、何红药对夏雪宜等为代表。这些女性原本温柔美丽，由于得不到想要的爱情或被心上人抛弃，以致心理变态、乱施报复，成为可怕的疯魔。这类女性形象在古典文学中是不多见的，因为 文化解读论文:试析文化的冲突血脉的融合—《灶神之妻》的文化解读 论文 关键词：《灶神之妻》　文化冲突融合　母女关系　东方主义 论文摘要:谭恩美在《灶神之妻》中从一个华裔美国女作家的特殊视角探讨移民美国的母亲和美国出生的女儿之间从冲突到相互尊重和融合的心路历程。同时也剖析了谭恩美的情节安排迎合了东方主义的阅读喜好。表达了作家在中美两种异质文化冲突和隔阂中，寻找多元文化共同 发展 的美好愿望。 正如西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》序言中所说的:“我还要从女人的观点去描述女人所应当生活的那个世界。这样我们便可以在她们渴望取得人类一员的身份、努力挣脱今天仍指定给他们的领域时，正视她们前进道路上的重重困难。”谭恩美就是这样一位从中美两国文化冲突和隔阂缝隙中看到女性的挣扎和母女从隔阂到融合的著名的美籍华裔作家。她继1959年出版的《喜福会》获得美国主流社会和大众读者的欢迎后，又于1991年推出了第二部小说《灶神之妻》。在这两部畅销的小说中，谭恩美以自己第一代华人移民后代的特殊身份，将在大陆有着坎坷经历的 二、母女间的文化冲突和隔膜 “母爱女孝是父子伦理的变体，是传统文化中儒家家庭伦理最重要的属性之一。华裔作家也擅长通过母爱女孝伦理的体认来反思传统文化是如何塑造 《灶神之妻》中除了描写东西方两者之间的伦理价值观有着冲突以外，血缘至亲的母女也在两种文化的熔炉中相互不理解。在 文化解读论文:试析《巨翅老人》的文化解读 论文 关键词:马尔克斯　《巨翅老人》　文化批判　文化重生 论文摘要:马尔克斯的小说似乎总是少不了对恶劣的环境，病残的人们，怪诞的现象的描写，因此呈现在读者眼中的世界是贫穷落后，愚昧歼变，因循守旧，与世隔离的—这实际上是拉丁美洲的缩影。在《巨翅老人》中，作者在用魔幻现实主义的表现手法揭示拉美贫穷落后的同时，流落出作家的忧虑和强烈的社会责任感，也渗透着文化批判的意识和寻求文化重生的理想和愿望。 马尔克斯的小说《巨翅老人》一开始便展现了这样的世界:连续下了三天的大雨、许许多多被打死的螃蟹、发烧的婴儿、死螃蟹带来的瘟疫、水汪汪的庭院、连成一片的苍天和大海、变成烂泥塘的海滩，暗淡的天光……作者对 自然 环境的极力渲染，意在将一个本真的、原生态的世界呈现在我们眼前。这里的人们过着与世隔绝的近乎原始的生活，巨翅老人的出现打破了他们平静的生活。好奇的人们任凭愚昧的头脑对老人做出种种异想天开的推测和判断，贪婪的人利用大家对巨翅老人的好奇收取围观费而大发横财，缺乏同情心的人们用最不人道的手段对巨翅老人进行挑衅。人们冷漠的态度和不友善的举动，令巨翅老人遭受了巨大的痛苦和折磨。杂耍班蜘蛛女孩离奇的身世分散了人们对巨翅者人的注意力，人们似乎又恢复到生活的常规，巨翅老人成了人们生活中被忽视的对象。饱受风吹雨打的巨翅老人在寒冷的冬日里几乎奄奄一息。巨翅老人不再是人们的生活中的障碍物，人们生活恢复了孤寂，喧闹的世界恢复了平静挣扎，巨翅老人却出人意料的在春天温暖的阳光中起死回生，于是他一次又一次地振动着翅膀，飞回属于他的世界。 一、《巨翅老人》中的文化批判意识 巨翅老人并没有被他意外来到之处的人们接受，原因仅仅在于其奇特的长相和无法交流的语言。人们怀着戒备的心理看待老人，不管他多么的残弱，不管他多么的友善和忍耐，一切都无济于事，老人被永远隔离在当地人认同的生活世界之外。虽然老人的到来为那些贪婪的人带来钱财上的富足，但并没有给那个世界和那个世界中的人们以任何的改变。尽管人们寄希望于老人的到来能治愈病中的小孩，但小孩不治而愈;尽管老人奄奄一息时，有人仁慈的将其裹起来，却依旧束手无策，老人依靠自然 规律 的变化起死回生。这些看似诡异的现象背后意味着人和人的冲突以及由此引发的人们各自代表的文化与文化之间的冲突。在小说中，巨翅老人可以作为一种文化的象征，而巨翅老人所到之处的人们则象征另一种文化。那么小说的主旨是否意味着不同文化之间注定不能水火交融，而只能格格不人?文化的宿命注定无法打破呢? 众所周知，不同地区的人们由于生活环境，社会结构等众多因素的缘故，其文化不可避免地呈现出各自的特色。正是因为文化的差异，所以当一种文化接触到另一种文化的时候，才会发生冲突和摩擦。当一种文化约定俗地成为人们生活中的一种习惯之后，便会对另一种文化产生本能的排斥抗拒。例如小说《巨翅老人》中描写的那个世界的人们，他们对陌生人始终保持着戒备心态，即使是老态龙钟、温和的没有攻击性的老人也不愿去同情，不愿去了解。他们把老人看成是异己，是他们生活中的障碍物，希望他消失。谁都不愿意因为陌生人的出现而改变了原来的生活秩序，颠覆他们赖以生存的社会和文化。巨翅老人因落难来到陌生的环境，虽然他始终表现出谦和的态度和巨大的忍耐力，依旧离开了那里，回到属于他的世界。老子曾提倡的“小国寡民，老死不相往来”的理想社会，是社会文明极度低下的状况里维护各自生态环境不被侵犯的有效途经。然而文明的 发展 不可能永远停留在低级的老死不相往来的层面上， 历史 发展的足迹给我们以启发，仅仅寄希望于地理环境上的与世隔绝来阻隔文化的冲撞是多么的幼稚。先进的文化终究会以侵略的形式完全取代落后的文化，如何在保留自己的生存空间，维护自身的文化的前提下吸收其他文化，打破文化宿命是大多数人都面临的问题。 在对待外来文化上存在着两种极端的态度:无条件的接受或排斥。《巨翅老人》里的人们采取了完全排斥的态度。但不是每一次外来文化都会以温和的面孔出现，当外来文化以侵略性的嘴脸出现时，带来的后果将是毁灭性的。《巨翅老人》中那个世界的人们在不久的将来会遭受外来文化的冲击而完全沦丧，这也许只是时间的问题。在马尔克斯的小说里对外来文化欣然接受依旧导致灭亡的例证比比皆是，借用《百年孤独》简单说明。《百年孤独》里的小镇也是个被文明遗忘的角落，人们在与世隔绝里繁衍生息。吉普赛人的出现给小镇带来了文明，这种文明是有益的，小镇的人们狂热的接受却未给小镇带来很大的改变。独立共和时期，内战、政变这些看似文明世界的 政治 运动也没能使小镇摆脱蒙昧癫狂的状态。最后，美国的香蕉公司给小镇带来 经济 上空前的繁荣，同时也把小镇卷人文明的肮脏之中。宁静纯朴的生活被打破，道德沦丧，意识茫然，小镇跌人痛苦的深渊，彻底消失在一阵咫风中。显然，保守的文化观念或是纯粹的附庸都会宣告破产。 二、《巨翅老人》与文化重生 从“巨翅老人”的文化象征性意义中，我们应该如何对待异己文化呢?首先，要坚守传统的文化。每个人，每个民族最珍贵的往往是失落的东西，传统文化像命根子一般可亲可贵。无论外界的文明有多么的绚目，多么的精彩，传统文化的积淀会使我们不至于迷失自我，不会急功近利地追求异己的文明而走向文明的深渊，沦丧为文明的奴隶。存在先于生存，也就是说，首先要有身份的标示并得到认同才可以谈论生存。那么旧的文化根基就是我们的身份标示，它使我们区别于他者而生存。没有旧的根基， 现代 文明根本无法适从。没有文化根基的民族即便能够接受外来的文化，即使外来文化能给它带来辉煌，也一定是昙花一现，因为不同文化之间的相互接受不是一毗而就的，如果只是简单地进行文化的嫁接，其结果必然是拔苗助长。在80年代， 文化解读论文:儿童·民族．自然——佟希仁儿童文学创作的民族生态文化解读 论文 关键词：佟希仁 儿童文学 满族 生态文化 论文摘要：佟希仁是我国著名儿童文学作家，他一直勤勤恳恳、笔耕不辍。在半个多世纪的文学生涯中为儿童创作了数量颇丰的各类文学作品佟希仁先生作为一位满族作家．在他的儿童文学创作中经常不经意间流露出一种特别的民族情愫；另外，在其作品中，他总是会从儿童的视角出发，去观照小朋友们所熟悉和喜爱的大 自然 ．因此自然生态与环境也构成了他许多作品的主体框架。 生态文学是近年来文艺界新兴的一个重要范畴，它“试图探讨文学 艺术 与整个地球生态系统的关系，进而运用 现代 生态学的观点来审视文学艺术。”这虽是一个文学与生态学之间双向交流的过程，但其终极目的仍然是指向生态的，即以文学作为表现手段来指出在自然生态 发展 中所面临的问题或给予解决现存问题的方法。这样的文学样式会为当下生活中出现的一味注重社会 经济 生活的快速发展，而不关心由此衍生出的包括生态环境在内的诸多问题的总体趋势敲响了警钟。俘希仁先生作为有半个多世纪创作经验的老作家，他以对生活敏锐的洞察力深刻地契人了现实社会中所存在的这一问题，因此在他的儿童文学创作中，便会有意的为儿童描摹大自然的绮丽与绚烂，使儿童能够从小做起、从自己做起去贴近大自然、爱护大自然。 1书写体验:儿童视角下的自然生态与环境 我们今天所处的是一个社会、经济、生活等各个方面都飞速发展的时代。然而在这些眼前的既得利益满足了人们的一些基本的日常需求之后，人们日益注意到过度追求发展而导致的种种弊端:环境污染、物种灭绝、资源匾乏，等等。面对这样的问题，人类也开始寻求各种各样的解决途径。在文学领域中大量以体现“对人类中心主义批判和人与自然和谐理想的构建”为目标的作品便应运而生。作为儿童文学作家的俘希仁先生当然也意识到这一点，为此他在为儿童创作的诗歌、散文中很多都与自然环境相关，同时也不遗余力地为儿童展现大自然的无穷魅力，希望孩子们能从小就熟悉自然，与自然产生出一种亲切感，进而能使孩子从自我做起，热爱大自然、保护生态环境，让环保意识在儿童的心灵中扎根。但在终希仁先生的作品中，他所要表现的中心内容并不是以说教的形式出现在孩子面前，因为他有着数十年与学生打交道的经验，他深知如果是对孩子以一种说教的形式去灌输，结果往往是适得其反。 基于对孩子的了解和文学家的敏感，伶希仁先生在创作中往往是以一种儿童的视角切人对自然的描写。这种从儿童自身视角为出发点的描写方法使儿童更为真实地看到了自然的原貌，也更能使儿童真切地感受到大自然的美好与绚丽。在散文诗《梨花满枝头》中，就有这样一段描写: 我从梨园中悄悄走过，那芬芳雪白的花辫儿，落满了我的头顶，落满了我的肩膀，也铺满了山间的条条小径。它们洁白清香，它们沁人肺腑，使人郁闷了一冬的心情，感到分外的爽朗分外的舒畅，眼睛顿时明亮了许多，兴奋得好似浑身也有了力气。 在这里作者为我们展现了一幅生动的初春梨园图，在对梨花的特点以及梨园的环境的描绘中动用了视觉、触觉、嗅觉等多种感官，这便使得小读者在阅读中会有一种身临其境的真实感，仿佛置身于当时的境界之中。这种以对自然界的自我体验为核心的书写，能够贴近儿童的生活和心理等方面的特点。因为孩子在阅读的过程中，总是会把自己置于首要位置，希望自己能够进入作品中所表现的美妙世界。终希仁先生从教多年，经常与孩子们接触，因而能很熟悉儿童的这种心理，所以他在创作中会以儿童作为根本出发点。他希望儿童都会在对其作品的阅读中，获得一种极其真切的亲身体验，因为只有这样，才更足以唤起儿童对自然生态环境的好感，以达成让孩子成为在当今时代中爱护环境、促使生态平衡的倡导者和实施者的目的。正如有的论者所提及的那样“传导自然之美，树立具有审美价值的自然万象，便成为伶希仁儿童文学作品的主旨之一。”伶希仁先生将具有高度美学价值和意义的大自然当作他作品的核心部分，通过描写四季的更迭与各个季节不同的特色，展示各种自然现象的瑰丽，描绘生活在其中的种类繁多的动植物生长的欣欣向荣，等，为小读者呈现出人与自然之间和谐相处所能达到的美感境界。 终希仁先生执着于生态自然的另一个重要因素是他的民族身份。他出身于满族正蓝旗，是不折不扣的八旗子弟。满族作为我国最古老的民族之一，发源于东北的白山黑水间，广裹的黑土大平原滋养了勤劳勇敢的满族先民。满族人长期在这相对严酷的环境中战天斗地，与兽类为伴，逐水草而居，以达到与大自然和谐共生。对自然环境的尊崇与景仰已经深深刻人每一个满族子孙的心底。同时，东北地区“所有的自然环境特性与社会环境特性构成了满族生存的具体环境”。因此在十分关注自然环境的同时，终希仁先生也很注重对于自己所属的满族人们的生活状态以及民俗风格的表现，从而使儿童对于满族这一少数族群能够有更深的了解。 2民族情傣:对满族的风俗及生活的展现 俘希仁作为满族作家，他深刻的体会到由于清代满族统治者强烈的汉化趋向，使如今的满族文化已经在某种程度上遭到了汉族的同化而逐渐丧失了其本身固有的文化特色。因此终希仁先生希望由文学作品来找回这即将逝去的宝贵财富。尤其是在儿童文学中，使儿童通过阅读作品先对有关民族的各种内容产生认同，这无疑是一个重要的可行途径。在这样的目标下，伶希仁在文学创作中便经常用美丽的满族神话故事作为蓝本去 发展 成童话，同时也更多的去选取能够体现出满族人民“特殊的民族审美意识、包括它的民族心理、民族气质、民族愿望和理想，以及民族生活和风俗的表现等方面。”的在日常生活中大人乃至儿童都很熟悉的题材进行创作。我们以散文《放鹰》为例，文章开宗明义，点出了放鹰的目的和意义: 家乡的人，一到大雪封山的季节都喜欢出去踏雪放鹰，这是满族人的习惯。他们一方面为了捉些锥鸡、野兔，算做副业，一方面也为节日晚餐的盛宴上增添一盘野味。 在这之后，作家又详尽描写了家乡人是如何驯化鹰以及鹰是如何去帮助人们捕获猎物的情形。在作者笔下，这些内容既真实又生动地表现在读者面前。这是一种近乎原生态的展示，古老的满族放鹰风俗文化仿佛穿越了 历史 时空，呈现在 现代 人的面前。在散文《家乡的火炕》中，将希仁先生又饱含深情地为我们描写了故乡所特有的建筑附件—火炕的种种优点以及他对火炕的眷恋之情:“到了夜里，躺在炕上听老北风在山野里冻得嚎叫着奔跑，听窗外的雪花扑打在窗权上发出沙沙的声响，或偶尔听到远处山林里传来的狼嚎，你的心里顿时会有一种分外的惬意和幸福的感觉。那热乎乎的炕头很快就会令你走进香甜的梦乡……我家乡的火炕啊，你是我童年的摇篮，少年时代的朋友，老年时代的思念。”字里行间流露出的不仅仅是作者对火炕的情感，更饱含着一种对于民族习俗文化的深深追忆。于是在这样的作品中，小读者所受到的就不仅仅是表面的 教育 ，更是一种由内而外的洗礼:在伶希仁充盈着满族风情的作品中，所表现的不仅是一种简单的乡土感情和民族情怀，更是通过满族生活的表现来折射出在新的时代背景下，整个满族族群的多种文化特征及其价值取向。可以说伶希仁先生的儿童文学创作将自己浓厚的民族情慷深刻地蕴藏于其中，这在丰富了作品内在构成的同时也增添了其文学创作的丰富内涵，尤其是对于希望在阅读过程中能够学到更多知识的小读者而言，更是值得称道的。 伶希仁先生在半个多世纪的文学创作生涯中，一直努力为孩子们创作出各种文类的作品，而其中的大多数作品致力于使孩子们将生态环保意识和民族情怀深深的植人心底。在他的笔下，民族与生态二者共同构成了作品的重要内容。正如张锦怡教授所说的那样，“作家通过儿童文学创作，给儿童以美的愉悦、美的启迪和美的教育。”伶希仁先生正是以这样的目的为指导，孜孜不倦地为儿童创作出许许多多的优秀作品。其中涉及到 自然 与生态的篇章更是重中之重，这融人了他更多的心血，堪称其儿童文学创作的精品! 文化解读论文:对《楚门的世界》的文化解读 摘要　当越来越多的人宁愿呆在家里自由自在的观看那些轻松的娱乐节目，电视的传播范围越来越广，影响越来越大时。作为电影产业龙头大哥的美国电影不得不放下了原先的高姿态，从对电视的不屑开始低头直至结为姻亲。《楚门的世界》是电视与电影竞争的产物，它的成功预示着电影与电视的联姻将成为现代电影创作的一种重要方式。同时，新的电影题材类型将对美国电影市场甚至是世界电影市场产生深刻的影响。 关键词　《楚门的世界》　电视文化　电影创作　联姻 1998年6月5日，美国派拉蒙影片公司推出了由彼德·威尔导演的一部喜剧电影《楚门的世界》，由著名喜剧天王金·凯瑞担纲主演，这部作品获得了第71届奥斯卡最佳原创剧本奖项。当年，观众对于这部作品的喜爱要远远超过它所获得的大奖，对它评价极高，很多观众喜极而泣，认为它是一部与众不同、创意十足的电影，是一部颇有深度的喜剧电影。 影片主人公楚门被塑造成具有离奇色彩的角色。从一出生就被奥姆尼康电视制作公司收养，在他成长的30多年里，他是电视剧《“楚门”秀》的主人公，但却是唯一不知情的人。不知道自己是一个全球瞩目的电视“明星”。楚门生活在人工搭置的巨大摄影棚——西海文的一个小城“桃源镇”，这个小城是《“楚门”秀》的制作人、集导演和监制大权于一身的克里斯托弗一手打造的桃源神话，日出日落。阴晴风雨，潮涨潮落也是由他控制。电视制作公司通过桃源镇上的几千台摄像机隐蔽拍摄，全日现场直播楚门的“真实”的生活状态，使楚门的人生完全被观察、记录、铭写、规训。全世界人每天24小时不间断地观看楚门的一举一动。看着他出生，看着他蹒跚学路，看着他吃饭睡觉，恋爱结婚……楚门在被无形控制了30多年以后，终于发现事实真相，克服种种困难逃离桃源镇。克里斯托弗深情地挽留楚门，他告诫楚门外面的世界充满欺骗、危险和罪恶，但楚门决然地与克里斯托弗说“再见”。在楚门看来，他的幸福生活纯粹是按照导演的乌托邦理念设计的。他压根没有选择自己人生道路、生活方式的自由。 许多观众认为这部电影揭示了一个荒诞无稽的人生寓言，人生如戏。有人从道德批判的角度分析这部电影，认为电视媒体将他人的隐私公开传播是不道德的：还有观众从“自由”主题进行分析，认为心灵的自由永远比外在的幸福更重要。观众的热情评议使这部电影再次成为被关注的焦点。 自电视诞生以来，电影市场在很大程度上被电视所抢占。在很长一段时间内，我们看到了电影与电视这对姊妹花争夺观众的疯狂竞争。电影与电视的竞争在经历了漫长的马拉松长跑后，两者逐渐开始联姻，产生了一种重要的电影题材类型，即取材于电视文化的电影创作。在美国电影创作史上，这种创作类型并不鲜见，且多有成功的范例《楚门的世界》就是其中一部非常优秀的电影作品，它的诞生来源于对美国电视文化的深刻思考。 《楚门的世界》蕴含了导演本人的理性认知，启发观众对美国电视节目原型进行深刻思考。影片内容实际上是对肥皂剧、真人秀节目两种节目类型思考的结果。肥皂剧是美国电视中最常见的节目类型，影响深远，它以开放式结构著称，可以没完没了的永远把故事讲下去。历史最长的肥皂剧《指路明灯》，自1952年播出电视版以来(之前已经在商业广播网中播出15年)，已经持续半个多世纪了。这种播出时间的长久性使许多肥皂剧作者包括演员在内有可能终生奉献给肥皂剧组。此外，肥皂剧使观众认为剧中发生的故事与日常生活同步进行着，是在“真实时间”发生的。这种肥皂剧是在流水线上被赶制出来的电视剧作品，所以它也是电视节目中公式化倾向最严重、模式规范最少发展变化的一种样式。在《楚门的世界》中，每天必有的“早上好”问候、必不可少的广告都是肥皂剧特征的呈现。在电影中，我们看至《“楚门”秀》的观众非常痴迷。聚集在酒吧间的观众，泡在浴缸里的老人，整天坐在电视机前消磨时光的暮年妇人……这一系列镜头反映出电视肥皂剧的真实收视状态。 真人秀节目是综合娱乐节目的一种，也被称作真实电视、记录肥皂剧、真实秀等，是由制作者制订规则，由普通人参与并录制播出的电视节目，与其他同类节目的最大不同是其以人为本的真实性，因此被称为“realitytv”。尹鸿将真人秀节目定义为：“真人秀节目是一种新型综合性的电视娱乐节目，是假定情境中的真实展现。”在《楚门的世界》中，楚门这个主人公是真人演绎，其他的角色包括楚门的父母、妻子、朋友在内，虽然遵循着导演的情节设计，规约着自己的言行，但对楚门而言，他们都是实质意义的父母、妻子、朋友，他们也是真人演绎。正如楚门的妻子所说“私生活与公众生活对我来说没什么分别，我的生活就是‘楚门的世界’，这是真正幸福的生活!”桃源镇这个巨大的摄影棚，安装了几千部的微型摄像机。对于楚门生活的记录采用隐蔽拍摄获得，真实性极高，这对于拥有“窥视欲”的观众而言具有极大的吸引力：电视居ⅱ《“楚门”秀》结局的非确定性，其传播方式的真实性也是“真人秀”节目的特征。 在《楚门的世界》中。观众所熟知的肥皂剧、真实节目经过杂糅、变形处理被搬演到银幕上，处处充斥着电视媒体对自己的调侃与讽刺：电影叙事过程被趣味化，电影变成了喜剧。在某种程度上。《楚门的世界》“剽窃”了电视节目的制作机制，整个电影依然遵循着经典叙事的规则，但是在具体情节叙事中运用了电视节目制作的具体元素与理念。电影与电视结为姻亲，这种处理往往会产生“间离效果”。“间离化”是布莱希特的核心理论之一，即有意识地在演员与所演的戏剧事件、角色之间，观众与所看演出的戏剧事件、角色之间制造一种距离或障碍，使演员和观众都能跳出单纯的情境幻觉、情感体验或共鸣，以“旁观者”的目光审视剧中人物、事件，运用理智进行思考和评判，获得对社会人生更深刻的认识。正如他所说，“使所要表现的人与人之间的事物带有令人触目惊心的、引人寻求解释的、不是想当然的和不简单自然的特点。这种效果的目的是使观众能够从社会角度做出正确的批判”。彼德·威尔导演从对电视肥皂剧、真实节目的理解中受到启发，将电视节目某些元素进行再处理为电影所用，这使得观众在观看《楚门的世界》欢笑之余，能跳出电影剧情重新对作品进行理性思考。 《楚门的世界》是美国电影与电视联姻的成功电影作品，它的影响可以说一箭双雕。一方面通过对两种电视节目类型进行变形处理演绎出一个匪夷所思的故事，可以达到对电视媒体的一种讽喻批判，同时又蕴含着一种道德思考。真人秀节目在美国上映之后获得了商业上的巨大成功，但同时引发了广泛的争议。为了提高收视率，很多节目环节的设置暴露个人隐私、人性弱点：许多真实节目的参与者为了赢得比赛，往往会不择手段。甚至相互倾轧，朋友离间、情人反目、仇敌牵手……《楚门的世界》中，电视剧导演克里斯托弗为了情节设计违背楚门的本意，将他深爱的群众演员玛丽逐出剧组：同时对公众宣称《“楚门”秀》将直播楚门的“床上戏”，这是对他人隐私的践踏。另一方面，《楚门的世界》中精心打制的“桃源镇”寄予了美国观众的诸多渴望与梦想。美国文化传统中有一种“小镇”理想，随着美国城市的扩展。美国人为他们的小镇的逝去感到悲伤，他们越是被迫与城市中陌生人打交道，就越想把乡村生活中稳定、人人都熟的关系、共同价值和道德责任加以神话。文化史学家渥伦·萨斯曼说，“肥皂剧对巩固基本价值观念起着重要作用……不管社会和经济条件所表现的现实会怎样，肥皂剧总是提供一种连续感以确保普遍的共同价值观念和信仰得以胜利。”在飞速发展的社会和文化变革中。很多美国人得了一种社会晕眩症。频繁不断的搬家，不断从彼此熟悉的环境过渡到一个完全是陌生者的世界，这当然是一种情感痛苦。电影《楚门的世界》恰恰为美国人建立了一个理想化的小镇复制品——桃源镇，大家都相互认识，相互有关联，彼此和和气气，没有尔虞我诈，这是个家庭观念主宰的世界。这部电影作品是对美国人逝去的“流金岁月”的纪念。 结语 《楚门的世界》是电视与电影竞争的产物，它的成功预示着电影与电视的联姻将成为现代电影创作的一种重要方式。当越来越多的人宁愿呆在家里自由自在的观看那些轻松的娱乐节目，电视的传播范围越来越广，影响越来越大。作为电影产业龙头大哥的美国电影不得不放下了原先的高姿态，从对电视的不屑开始低头直至结为姻亲，这将成为美国电影吸引观众、争取票房的有效手段之一。同时，新的电影题材类型将对美国电影市场甚至是世界电影市场产生深刻的影响。 文化解读论文:试析文化的冲突血脉的融合—《灶神之妻》的文化解读 论文关键词：《灶神之妻》　文化冲突融合　母女关系　东方主义 论文摘要:谭恩美在《灶神之妻》中从一个华裔美国女作家的特殊视角探讨移民美国的母亲和美国出生的女儿之间从冲突到相互尊重和融合的心路历程。同时也剖析了谭恩美的情节安排迎合了东方主义的阅读喜好。表达了作家在中美两种异质文化冲突和隔阂中，寻找多元文化共同发展的美好愿望。 正如西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》序言中所说的:“我还要从女人的观点去描述女人所应当生活的那个世界。这样我们便可以在她们渴望取得人类一员的身份、努力挣脱今天仍指定给他们的领域时，正视她们前进道路上的重重困难。”谭恩美就是这样一位从中美两国文化冲突和隔阂缝隙中看到女性的挣扎和母女从隔阂到融合的著名的美籍华裔作家。她继1959年出版的《喜福会》获得美国主流社会和大众读者的欢迎后，又于1991年推出了第二部小说《灶神之妻》。在这两部畅销的小说中，谭恩美以自己第一代华人移民后代的特殊身份，将在大陆有着坎坷经历的中国母亲和在美国有着文化困惑的美国女儿的生活经历和心路历程描写得淋漓尽致。 《灶神之妻》以女儿珍珠作为主要的叙事主角，她向母亲隐瞒了她患有多发性硬化症的病情，而母亲也向自己的女儿隐瞒了她在中国和一个中国丈夫文福的不幸婚姻经历，以及第二任美国丈夫吉米·路易怎样让她摆脱中国的痛苦折磨来到美国的经历。母亲仍然是中国式的，而女儿却是完全的美国化，两人在文化上、心理上都有着深刻的隔阂。这种文化的纠纷和冲突主题，不单单是在谭恩美的作品中得到特别的体现，它几乎是一个母题，在许多海外华文文学中反复吟唱，同时在海外游子心中萦绕。 一、中华伦理和西方价值观的冲突 中国儒家文化中，强调“三纲五常”、“三从四德”，要求中国女性“未嫁从父”、“嫁后从夫”、“夫死从子”。《灶神之妻》中的母亲扛雯丽在书中却没有尊崇妇女的“三从四德”。江雯丽出生在20世纪初上海的一个富商之家，由于母亲是二姨太，并且和情人私奔了，父亲一怒之下将江雯丽扔到崇明的叔叔家，从小就没有“未嫁从父”。嫁人后，她的丈夫是个心胸狭窄火自、私小气的施暴者，虽然是个飞行员，但是没有教养，对她百般凌辱。他随着国民党部队到处飘零，她也只好跟随着他。他在外吃喝缥赌，在家不顾亲生女儿的死活，最终让她忍无可忍，决意离婚。他们来到上梅时，江雯丽曾幻想依靠父亲的权势来摆脱与文福的婚姻。可当了汉奸、破了产的老父反而需要在国民党当过兵的女婿的支撑。江雯丽只好再次忍气吞声。直到父亲死后，她才得到一个爱她的美国人吉米·路易的帮助，来到美国。江雯丽在中国的婚姻中，也没有“嫁后从夫”。来到美国，丈夫死去后，她也没有依靠任何一个子女，自己开花店，自给自足。江雯丽夫死后也没有“从子”。 母亲江雯丽虽然不是一个自觉的反抗封建伦理纲常的女子，但是她所做的一切符合美国自由、平等和民主价值观。美国宪法保护个人圣神不可侵犯的权利，《自由宣言》中崇尚“天赋人权”的精神，也是母亲最终享受到的。中国的封建伦理在美国这块土地上，得到了彻底的解脱。这样的故事情节让强调“自助者天助”的美国读者拥有了强烈的阅读期待。 在两种价值观念的冲突中，母亲最终选择了西方的价值体系。同时，作者又安排了美国人吉米·路易给予母亲无私的爱和帮助。这也正契合了西方人眼中所希望看到的东西方。萨义德曾指出:“东方主义是一种与宗主国社会中的男性统治或父权制相同的实践:东方在实践上被描述为女性的，东方的财富则是丰富的，而它的主要象征是性感的女性、妻妾和专横的—又极为动人的—统治者。正如同萨义德所言，在《灶神之妻》的故事结构中，就蕴涵着西方人眼中的东方主义。吉米是西方的男性，魁梧动人而且彬彬有礼，崇尚自由、平等、民主的人权;而母亲是东方的女性，美丽聪慧却被暴虐的东方丈夫统治，缺乏爱情和安全感。母亲通过吉米的爱情和移民帮助逃离父权统治的行径，最终被东方主义理解为西方解放了东方。东方主义认为:东方总是代表落后原始、荒诞无稽、神秘、奇特，多为女性的象征，而西方则是理性、进步、科学、文明，多为男性的象征。在20世纪初的时候，西方的文明终于将东方文明发现并解救出来。在文学中爱德华·赛义德在《东方主义的再思考》中指出:“文学史学家已经进一步注意到，在所有种类的审美创作与人物塑造中，人们习惯地按照一种西方化的轨迹来看视东方。”谭恩美的《灶神之妻》在某种程度上，迎合了东方主义的思维模式。 二、母女间的文化冲突和隔膜 “母爱女孝是父子伦理的变体，是传统文化中儒家家庭伦理最重要的属性之一。华裔作家也擅长通过母爱女孝伦理的体认来反思传统文化是如何塑造中国人的，也以此反映新旧文化与中西文化的差异”。谭恩美的成名作《喜福会》中，作者就用女性特有的细腻笔触写出了在东西方文化下，母女之间关系怎样由隔阂走向融合和理解。而在第二步同样畅销的小说中，她依然通过第一代移民的中国母亲和本土生长的美国女儿之间的关系来反思不同文化在人们心中造成的快乐和忧伤。 《灶神之妻》中除了描写东西方两者之间的伦理价值观有着冲突以外，血缘至亲的母女也在两种文化的熔炉中相互不理解。在中国的文化传统中，“家庭”既代表着家长对子女的权力，又意味着子女对其依赖关系。“血缘关系”即与“孝道”相伴随而存在，有“百善孝为先”之说。但是在女儿珍珠十四岁“充满了愤世嫉俗的怒火”的时刻，她做了让母亲很难原谅的事情。女儿拒绝悼念濒临死亡的父亲吉米:“我不想悼念躺在棺材里的这个人，这个病人已经瘦得不像样子，他呻吟着，衰弱无力，直到临终一直在用可怕的目光搜索我的母亲。他与我的父亲一点也不像，我的父亲是那么富有魅力、那么强壮、仁慈，总是慷慨大度，笑声不断”，“我怒气冲冲，满脸泪痕地跑上哥伦布大街，一直跑到海湾，也不管那些怔怔盯着我的游人。结果，我错过了葬礼。”为了这件事情，女儿和母亲关系一直就很紧张。正如文中说:“我们两个都赢了，也都输了。” 结婚后，女儿看望母亲也像是例行公事。珍珠在从母亲家回到自己家的路途中，“我望着窗外急驰而过的风景‘水库，起伏不平的小山坡，还有我路过上百次的同样的房子，从来不知道里面住的是什么人。一程又一程，一切都是那么熟悉，又是那么陌生，就是这距离横亘在我和我母亲之间，把我们分开了。这中间的距离就是文化的差异和隔阂。虽然女儿珍珠生有中国人的脸，但是她自小长在美国，思维方式和行为举止都是美国式的。她主张父母与子女是平等的，父母对子女没有绝对的权威;而母亲对她的管教仍然是中国式的，需要严格地服从和遵守。一旦女儿反抗，母亲便觉得触犯了中国的“忠孝”观念，更不用说不看一眼濒临死亡的父亲吉米了，那在中国简直是大逆不道，不可原谅的罪过。她不知道，女儿其实也爱父亲，只是表达的方式不同罢了。 三、血脉的融合消饵了隔阂 中国有一句古话:“血浓于水”的确，在中国几千年的历史更迭中，宗族主义发挥着巨大的作用，而在文化的冲突和隔阂中，血缘关系对于定居在他乡的华裔来说，也是最好的毅合剂。“所有族裔散居团体定居在自己的出生地(或想象中的出生地)之外地领域，承认‘古老的国家’—一个深埋于语言、宗教、风俗或民间传说中的概念—认为这个古老的国家总是能抓得他们的忠诚或感情。虽然中国只是存在于女儿珍珠几乎模糊的记忆中，但是毕竟自己的中国人外貌和族群认同心理是不能磨灭的;虽然美国是她现在居住的地方，但是“中国”是更具有象征性的、集体无意识的“家园”。 无论文化有怎样的隔阂，总是有更无法割舍的血脉维系着母女的关系。母亲终于在整理房间的时候，看见了意想不到的东西。她发现女儿将父亲的逝世日期记在一张卡片上，同时上面盖着黑纱。当时，母亲想到:“只有在这时我才想到我错了。我想马上就给阿珍(即女儿)打电话，告诉她，现在我才知道，你伤心过，你哭过，不是在脸上哭，而是在心里哭。你爱你爸爸。母亲立刻理解了女儿当时因为愤怒和绝望而没有看垂死的父亲的心情。女儿没有从行动上安慰父亲，但是在心中却一直深深地缅怀着。 而女儿则是通过母亲的叙述进行了一次文化寻根，和母亲一起追忆了在中国这块古老的土地上。经历了怎样的沧桑生活和情感纠葛才更了解母亲的。通过这次文化寻根和精神砒砺，女儿自觉寻找和确认自我在现实与精神上的归属。寻根这个主题，作者在前一本书《喜福会》上已经通过四对母女的故事阐释过，《灶神之妻》继续通过“母亲和女儿”这条生命链来追溯。谭恩美的文艺理论观也是跳出了“美国叙事”或“中国记忆”单一的一维思维模式，如乐黛云所说:“从人类文化的现状和合理交往方式出发，站在多元文化共存、‘和而不同’、互补共进的文化生态立场，将自己的方法论基础放到了世界性文学对话的起点上，力图将不同文学话语之间的事实联系、逻辑关联和美学精神相结合。谭恩美站在文化融合的立场上，熔铸出反映出跨文化特征的华裔文学《灶神之妻》。 母亲的爱和关怀通过血脉源源不断的渗透到女儿的身上，女儿最终也沐浴于母爱或者说是中国特有的家庭血缘凝聚力中。女儿珍珠愿意用中草药来治疗多发性硬化症，母亲也送给女儿一个具有寓意的女菩萨“莫愁”，她希望用中国的菩萨“莫愁”来保佑美国长大的女儿珍珠。这次文化寻根意义的谈话，终于让中国血脉的融合消饵了文化的隔阂。 文化解读论文:解析影响跨文化解读美国电影的因素 [摘要]《阿甘正传》是好莱坞的一部经典文化影片，中国观众对其进行的跨文化解读更是仁者见仁、智者见智。尽管如此，总有一些共性的因素制约着他们对影片的解读。从问卷调查和个人访谈来看，阻碍跨文化解读美国电影主要因素包括：中美基本价值观的差异，受试者对中国传统文化和美国文化的生疏等两个方面。 [关键词]解读；价值观；中国传统文化；美国文化 作为好莱坞拍摄的一部经典文化电影，《阿甘正传》在美国本土受到不同观众的好评。在中国一经上映，它同样受到了我国观众，尤其是青年学生观众的青睐。尽管如此，中美两国观众对该片中人物、历史事件和价值观的解读存在很大差异。本文根据对北京第二外国语学院英语系2005级学生的问卷调查和个人访谈，认为阻碍跨文化解读美国电影主要因素包括以下方面：美国价值观和中国价值观的差异，受试者对美国文化和中国传统文化的不熟悉。 一、中美基本价值观的差异 问卷调查中清晰地显示有46％的受试者认为中美文化的差异是他们解读美国电影的主要障碍，20％的人认为电影中人物的表意方式是主要障碍，19％的人认为语言(英语)为主要障碍。下面首先谈谈中美两国间的文化差异。 众所周知，中美两国不同的自然、政治环境因素积淀了它们各自不同的文化价值观。比如说，美国价值观以基督教、自由主义和个人主义为基础，而中国的价值观则主要以孔孟儒学为基础。这两种不同的哲学思想产生了不同的思维和行为方式，从而影响了中美观众对同一部电影的不同解读。其主要差异如下： 1．国家形象。 美国人和中国人对他们自己的国家认识不同。美国人认为其国家最显著的特征是自由、民主。他们通常使用正面的词汇，如伟大的、最好的、美丽的等来描绘美国。尽管中国人(大陆)也意识到了美国的自由和民主，但他们更叹服美国的高度发达的现实。在本次个人访谈中，有一个问题涉及国家形象。其中70％的人认为美国是～个民主、自由、开放、繁荣和多元文化的国家。另有17％的人强调美国的个人主义，10％的人认为美国是一个混乱的、霸权的国家。因此，我们可以推断出大部分受试者(87％)对美国持有正面的态度。同时大部分受试者认为中国是一个有着悠久文明历史的国家。他们对本国的经济状况抱有积极、乐观的态度。他们通常把中国也描绘为强大、繁荣、富有、稳定和团结的国家。只有少数人认为中国是贫穷、落后的国家。 2．个人主义。 个人意识或个人主义是美国文化的重要组成部分，渗透于美国人生活的方方面面。以前大部分中国人认为个人主义是一种自私的表现，相反他们认为自己是为他人考虑的。现在这种观念也发生了变化。调查中，76％的受试者认为珍妮代表着美国的个人主义，不顾一切地为实现自己的梦想而奋斗。然而，只有6％的人认为她是一个堕落的女孩。 事实上美国文化中的个人主义并不同于我们文化中的利己主义或自我主义。《心灵的习性》的作者认为个人主义是美国文化的核心。“个人主义”一词也非美国人所创造，而是由法国政治家托克维尔创造的。他指出个人主义有可能和自私自利混在一起对传统美德形成挑战并摧毁它们。但在很大程度上，美国的个人主义是一个褒义词或至少说是一个中性词。它蕴含着自力、自我完善、自我实现以及实现社会的全面进步的意义。然而，大多数的受试者通常情况下还是注重和强调个人主义的负面影响。这在一定程度上产生了对美国个人主义的误解。 3．宗教观。 在高度发达的美国，宗教的痕迹随处可见：90％的人宣称他们有宗教信仰。“我们相信上帝”的字样印在美国的货币上，这在世界上也是绝无仅有的。总统就职宣誓时，总把右手置于《圣经》之上，等等。很明显，宗教影响到美国的文化、政治、经济等方方面面。在中国，情况则大相径庭。多数人不信奉某种宗教。尽管有些西方人认为儒教是一种宗教，但对中国人来说，它仅是一种哲学思想。与宗教信仰相比，中国人更注重有某种信念。 在电影《阿甘正传》中，阿甘和其母亲都是虔诚的基督徒，他们把自己的成功都归于上帝的力量。小的时候珍妮就希望上帝把自己变成一只小鸟，远走高飞。结果在她死后，一群小鸟就从她墓地旁边的一棵大树上飞出。这就预示着上帝让珍妮的梦想成真。而中国人只有在他们需要神的帮助时他们才相信某个或某些神灵。可以说他们是地道的宗教实用主义者。 美国人的信仰宗教的另一个显著特点是他们有一种使命感。这种使命感可以划分为两种：个人使命感和国家使命感。个人使命感是指个人做事的成功感。《阿甘正传》中，作为虔诚基督徒的阿甘是这种精神的典型代表。他无论做什么事情都能成功，比如成为橄榄球明星、越战英雄、捕虾业巨头等。他同时被描绘成为纯真的美国的化身有责任去拯救那些堕落的人，如珍妮和丹中尉。对中国人来说，这种精神主要体现为一种责任感。这种责任感在某种意义上是一种对他人、集体或整个社会的责任，而不是对上帝或其他神的责任。 二、受试者对自己的本族文化了解不够深入、全面 受试者对自己的本族文化了解得不够深入、全面是他们理解美国电影的另一障碍。爱德华・T・霍尔在其著作《超越文化》中提到，某种文化创立之初，身居其中的人们的行为和思想都是任意的，一旦这种文化确立之后，人们的行为和思想就会相对的固定下来并且难以改变。而且，这些人会很自然的认为其他文化背景下的人也应当按照他们的方式来思考和做事。在此，作者认为文化是矛盾的。文化的矛盾性涉及两个方面：一是文化一旦形成人们认识、理解世界的某种框架后，它将有助于同一文化背景下的人与人之间的顺利的交流。另一方面，文化也能形成某些障碍，阻碍不同文化背景下的人们间的相互交流。这种文化的矛盾性就成为跨文化解读电影的主要障碍之一。因此，为了更为有效地进行跨文化交流，人们应该有意识地了解本族文化。 在个人访谈中，笔者发现受试者对本族文化的了解并不深刻。问卷调查中的一个问题就涉及上述方面：您认为美国文化与中国文化差异是什么?有60％的受试者认为中国文化是很保守、含蓄、传统、封闭并且深受儒家思想影响，然而他们却认为美国文化是开放、自由和突出个性的。在很大程度上，他们认为中国文化应当向美国文化学习。因此他们也非常喜欢美国的文化产品。这一结论从另一方面也可得到印证：其中有36％的受试者喜欢美国电影而只有20％的人喜欢中国电影。也就是说，有更多的受试者对自己的文化产品，至少是对自己的电影并不满意。由于缺少对自己文化的深层了解，于是他们就对外国文化，包括其价值观、行为方式和思维方式等有了一种盲目的认识。这种观念势必会对正确解读外国电影有一定的负面影响。 三、中国受试者不了解异质文化――美国文化 受试者解读《阿甘正传》的差异首先是由中美两国之间的文化差异引起的。除此之外，中国受试者对美国文化的不了解也是导致解读差异的重要原因之一。 在问卷调查中，40％的来自于大中型城市的受试者认为他们解读《阿甘正传》的主要障碍是中美之间的文化差异，而50.8％来自农村的受试者同样认为他们解读该电影的主要障碍是中美之间的文化差异。这就说明一个人的居住地越是开放、越是发达，他接触、了解的美国文化就越多。这就进一步说明了对美国文化了解的越少，他们就愈发觉得中美之间的文化差异是解读电影的主要障碍。 下面这组数据也能从另外一个方面说明上述情况。当受试者被问道在中学阶段他们是否学习过相关的“美国社会与文化”时，其中仅有16％的人给予肯定回答，而其余84％的人是否定回答。在学过此类课程的受试者中，38％的人认为中美文化差异是他们解读美国电影的主要障碍，而没有学过的受试者中，48％的人持有同样的看法。这表明没有学过相关美国社会与文化的受试者缺乏对美国文化的了解，因而了解美国的文化对于他们解读美国电影就显得更为重要了。 四、结语 综上所述，要想较为准确地解读美国电影、减少误读的几率，电影观众就应充分了解中国文化、美国文化以及两种文化之间的差异。这种方法对我们跨文化地解读其他国外的影视作品也有一定的借鉴意义。 [作者简介]梁昌明(1973－)，男，河北定州人，河北北方学院外国语学院副主任，讲师，英语语言文学硕士研究生，研究方向：美国研究；贾秀花，河北北方学院外国语学院讲师；连俊峰，河北北方学院外国语学院讲师。 文化解读论文:电影文学剧本《乡殇》的文化解读 摘要　《电影文学》剧本《乡殇》，蕴含了乡风之殇、乡土之殇、乡情之殇。作品写当下、写下层、写平民、与历史、写民俗，一个个沉甸甸的话题，既反映了广阔的社会现实，又彰显了作品的厚重文化底蕴。 关键词　《乡殇》；乡风；乡土；乡情 《电影文学》2007年10月下刊登了杨光、朱广辉联合创作的电影文学剧本《乡殇》，一幅纯朴厚重的民风、民俗、民情画卷展现于眼前，令人耳目一新。尤其是当下文坛，要么是古装戏说，要么是在纽约、在东京，要么是都市人的无聊闲侃极度盛行的状况下，写当下、写下层、写平民、写历史、写民俗，而又能写出历史的厚重与质朴，就更难能可贵。 殇，有两个含义，一是未成年而死；二是战死者。而两者又有一个共同点：死。那么《乡殇》中的乡之殇，殇在何处，我们认为，殇在乡风之殇、乡土之殇、乡情之殇。 一、中土依旧，正气不再，古风荡然 作品以农村为大背景辐射到各个层面和角落，描绘了广阔的社会生活。既有农村一望无际的高粱地，也有大都市豪华的洗头城；既有乡村出殡的宏大场面，也有花前月下、甜言蜜语的二人世界；既有几十人拿着槐木杠子拼死拼活的野蛮场景，也有使用微型录音机偷录证言的现代科技；既有乡村个体的原始的手工编织，也有骄横跋扈、先法无天的都市黑老大；既有乡村一个酒瓶一个酒瓶经营的废品回收的父亲，也有在都市开着尼桑轿车、开了一个回收公司、一年收入五六十万的儿子……展现了一个厚重而广阔的社会历史画卷。 看起来像一个万花筒般的世界，然而作者的聚焦点仍然是乡村，是乡风民俗。中国农村素有乡风纯朴、百姓吃苦耐劳、踏实能干的传统。从作品描写的背景看，应该是中原农村，具体地说就是豫东农村。这一带在地方志中明确地写到：“豫省居土之中，受气之正，其天性朴茂。”“地居中土，物受正气。其人性和而才慧。”“《汉书》曰：‘夏人尚忠，其弊朴野’。太康沿尚忠之制。故俗重朴厚，礼敦古处。简而不陋，华而不糜。”然而时过境迁，中土依旧，正气不再，古风荡然。1940年杜、苗两家因10亩土地，而结下冤仇，此后，虽经历了半个多世纪，而这个结欲结欲死：两个家族，苗家任书记、杜家任主任，两家你整我、我整你。暗中竞争，明里打斗。苗家当书记，大权独揽，不让杜家沾一点边；杜家开洗浴中心、木器厂挣自己的钱；杜家洗浴中心不正当经营，苗家在派出所当临时工的苗新胜就以派出所的名誉去查、去抓、去勒索；苗新胜提出要玩洗浴中心新来的小姐，杜家就趁机带着微型录音机把声音录下来，作为要挟的把柄；苗家当书记的苗新勇背着村主任杜有光用本村的土地建砖厂，也想挣大钱，杜有光听说后直接告到乡长那里，揭露老底，使砖厂办不成；酒桌上本来是化干戈为玉帛的好机会，然而苗志德逼杜有光喝酒，杜有光不胜酒力，受不了侮辱，掀翻酒桌，导致两家对阵街头；杜家为了使苗家丢脸、掌握苗家的把柄，先是把通奸的声音录下来，继而带领一班子人去捉奸；苗家的媳妇通奸被捉，把气出到郑家，因为郑家人少势弱，到郑家大打出手，把家里砸得一塌糊涂；郑家出不了这口气，明里不敢对抗，就暗中把杜家的3亩桐树苗一夜砍个精光；杜家怀疑砍树苗是苗家暗中操纵，就到苗家门前大骂，导致两家动刀子，两人各负重伤，虽然当场没有死亡，但都元气大伤，不久两人都死于非命……这里看不出正气，看不到和谐，看不到农民的质朴、看不到人性的善良。这就是乡殇吧?一个耐人深思的沉甸甸的话题。 二、土地：“命根”耶?“穷根”耶?一个厚重的话题 中国是一个农业大国，有着几千年的农业文明史，在农业文明时代，农民们自给、自足，虽说不上富足，然而那份自得、自乐的怡然之情，往往令陶渊明们羡慕之至。农业文明的基础是土地，几千年的封建社会争斗的焦点就是围绕着土地，大到国家之间的战争、民族之间的征伐；小到家族之间的厮杀、弟兄之间的反目，无不与土地相关。正因为如此，从上到下对土地由敬奉到敬畏，由“社稷”、“社会”的“社”，就可看出人们对土地的敬奉。国家每年逢时对土地进行祭祀，春社、秋社、各种社日、社祭名目繁多，修建规模浩大的地坛；在乡村每村都有土地庙。社稷就成为国家、江山的代名词。土地真真正正是民众乃至国家的命根子。工业社会的到来，现代化进程的加快，不知不觉中，这个命根子不再那么重要了，甚至成为穷根子，这应该说是《乡殇》引人深思的一个沉重话题。《乡殇》写了三个家族几代情仇的故事，而重点是苗家和杜家。两家的仇恨就建立在土地的争夺上。1940年，苗家采取不正当手段，花钱买通土匪绑了杜之文父亲杜聿春的票，又撕票。半年后，杜家的十亩黑淤地被苗家夺走。此后两家都在土里刨食，在势力上没有明显的优劣，尽管杜家时时不忘深仇大恨，然而也无可奈何。上世纪八十年代后，苗家虽然政治上仍然得势，又是行政村的书记，又有人在派出所当临时工，然而重要的是经济上在逐渐失势。杜家政治上赶不上苗家，但是杜家在村里首先开办了大世界洗浴中心，甚至还有一点不规范的经营；尤其是杜家的木器厂，不仅收入很可观，而且拥有一大批身强力壮的劳动力。杜家的半脱离土地，使杜家在经济上逐渐占有优势。经济上占了优势，杜家的老三杜壮光才敢在给杜家办丧事时顶撞大总管苗志德；经济上占了优势，杜家才敢到高粱地捉苗家二儿媳妇李琦的奸；经济上占了优势，杜有光才敢掀翻苗家的酒桌；经济上占了优势，杜家才能每个工人发一千，带领二十多个工人与苗家对阵街头，　“对峙双方占明显优势的是杜家”；经济上占了优势，当杜家的三亩桐树苗被人砍后，杜之文才敢指桑骂槐对着苗家族长苗志德的脸大骂。三个家族的另一家是郑老歪家，新中国成立前没有土地，流落到青龙镇后村，没有经济，更没有地位，加上孤门独户，几乎是忍气吞声地过日子，任人蹂躏、甚至是任人宰割，“受人欺负一辈子，有一点办法我早就走了。”后来他也就干脆脱离土地，到城市收废品，不仅使郑老歪有了一定的经济实力，而且使郑老歪具有新潮的思想观念，有了这样的基础，夹着尾巴做人几十年的郑老歪，才敢把几十年的怨气发泄出来，一夜之间把杜家的三亩桐树苗砍了个精光。因为被人捉奸无法在家生存的郑爽，彻底脱离了土地，凭着自己的文化、凭着自己的豪爽义气、凭着自己的一身武功在城市站住了脚：“干了一个回收公司，又办了一个再生纸厂……一年收入五六十万。”等到父亲两年刑满时，就直接开着自己的“白色尼桑轿车”去接出狱的父亲了。越离开土地，越有经济实力；越离开土地，腰杆越硬；越离开土地，越能飞黄腾达。这里不仅令人深思，而且包含着一种淡淡的思虑、忧伤。应该是《乡殇》之殇的含义之～吧。 三、情与性：一个既传统又新潮的话题 一般来说，中国农村在情与性方面是比较保守的，性与婚姻是捆绑的，婚姻就是为了传宗接代。在理论上是这样的思路：不孝有三，无后为大。为了有后，必须以婚姻的形式建立家庭，婚姻之外的子女是无名分的，是被人瞧不起的；有了 家庭，才有性，家庭之外的性，是见不得人的，是不道德的。性是家庭的附属，家庭是为了“有后”。性、家庭乃至整个生活，都是为了“有后”、为了接续香烟、为了传宗接代。作为女人，再漂亮、再贤惠、再有才能、再有钱，不管什么原因，一旦“无后”，在家庭中，甚至在社会中就没有了地位，就会被人瞧不起。苗家的二儿媳妇李琦就处于这种尴尬的境地。“30岁左右，长相靓丽”，　“太漂亮了”的李琦，嫁到后村苗家有十年了，苗家既有哥哥在村里当支书、又有弟弟在派出所上班，可以说，有门有户有地位。李琦的娘家也是“大户”人家的后代，李琦母亲不断地向李琦灌输家族的辉煌历史：“你奶奶嫁过来的时候，光家具排了三里长，那是个大户啊，她怀你爹六个月，你爷就死了，你奶奶操着一个墓生的儿子熬成咱一家，你奶奶守了一辈子的寡，到死没有让人说半个不字”。从李琦的娘家成长背景，到婆家的生活环境，都不是导致李琦红杏出墙的直接原因。促使李琦红杏出墙、主动诱惑年轻后生的直接原因是她的“无后”，尽管这无后的原因并不在她。李琦的丈夫苗新奇“一小点点就上车了，风里雨里给老苗家挣钱，现在落下病了”，“光药吃了一大车”也不见效果，嫁到苗家10年的李琦，一直没有怀孕，一般人看不起也就罢了，连自己本家的亲嫂嫂、亲兄弟媳妇也“没少说风凉话”，身强体壮、能生能养的李琦当然不愿意抱养老大、老三家的孩子，　“我也就是想要个孩子”，“我能生为什么不生?”“我想有个属于自己的孩子。”为了有个属于自己的孩子，李琦选择了高考复习落榜、有文化、有知识、有武功、英俊潇洒，在后村又是孤门独姓，年仅22岁的郑爽。当初李琦接近甚至诱惑郑爽，“也就是想要个孩子”，可是与郑爽有了几次要死要活的高潮迭起的接触后，“就控制不住自己了”，身体的内在欲望一旦被点燃起来，就再也难以平息。甚至在面对自己的丈夫时，李琦也坦然说：“我也不知道这阵子是怎么了。” 作品的厚重之处还在于，捉奸之后几个当事人的心态，反映出时代的变迁与社会的古风不再。在传统的中原农村，一旦被人捉奸，就是丢八辈子人的事，特别是女方，更是无地自容、被所有的人瞧不起。“知道奶奶庙吗?那是青龙镇的老祖先，年纪轻轻的丈夫死了，守寡一辈子，后人感动给她立了庙。立庙干啥?警示后人。通奸更厉害，男女光身子往奶奶庙一绑，放恶狗咬。”时间的河流已经把人的头脑冲刷得今非昔比了，李琦不仅主动接近、诱惑郑爽，而且敢作敢当，郑爽转述说：“她(李琦)说她啥都不在乎，让人知道了，大不了离婚。”被人捉奸后，狼狈地穿着郑爽的衣服跑回娘家，面对母亲的唠叨、说教，李琦不仅不以为错，而且振振有词：“我也就是想要个孩子”，“实话实说，因为没孩子，大嫂和老三家没少说风凉话，新奇也不是不知道。”“我能生为什么不生?”当丈夫苗新奇来接李琦时，李琦不仅不羞不愧，甚至是理直气壮。苗新奇到李家，先是“倚着门蹲下来，低着头没言语”，反而是李琦理直气壮地说了第一句话：“我只是想生个孩子，我不想听老大、老三家里的风凉话。”此话一出，“苗新奇双手捂住脸，一下跪在地上，接着低沉的哭声呜呜地响起：‘李琦，我知道我对不住你……我就怕你瞧不起我，咱们家是脸朝外的人，你这样一弄让苗家怎样做人呐。’”李琦的第二句话就有点咄咄逼人了：“不行，咱们就离婚吧!”在这里，好像与人通奸、犯错误的不是李琦而是苗新奇。当苗新奇想把矛头转向郑爽时，李琦非常义气、豪爽地说：“怪不得人家，是我主动找的他。”被捉奸、衣服被别人抱走、穿着通奸男人的衣服跑回娘家，在面对自己的丈夫时，竟然如此不羞不愧甚至理直气壮、大包大揽，怪不得别人，责任在我。这不仅仅是性格问题，也不仅仅是世风日下、人心不古的问题。结合故事背景，一个乡村浴场，就有许多单间，男女厮混，甚至是“一男两女全都一丝不挂”；一个派出所的临时工就能横行乡里、鱼肉百姓，要哪个小姐，就要送哪个小姐；什么时间要，就什么时间送；让送到什么地方就送到什么地方。这种婚姻、情、性等方面所揭示的意蕴，应该说是《乡殇》之殇的另一含义吧。 文化解读论文:美国人的行为趋向:《当幸福来敲门》的文化解读 [摘要]电影《当幸福来敲门》根据真人真事改编，反映的是没有任何显赫家庭背景、而立之年的黑人小人物克里斯・加德纳于上世纪八十年代在美国的成功奋斗。该片可视为实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本。它浓缩了美国人的生活历程和性格特征，折射出美国文化模式中以“行动”为主的行为趋向。本文以文化的视角，从生活节奏、对待挫折和追求幸福三个方面来阐述这种行为趋向在美国人生活中的渗透，探索影片主人公实现梦想，即从一个乐观进取的推销员，最终成为百万富翁的心路历程。 [关键词]《当幸福来敲门》；美国文化模式；行为趋向 一、引言 电影《当幸福来敲门》(The Puzmit of Happyness)拍摄于2006年，获当年北美圣诞档的票房冠军，为金球奖、奥斯卡双料提名。该片是编剧史蒂夫・康纳德根据美国百万富翁克里斯・加德纳的同名个人传记故事改编而成。它反映的是美国梦下的另一个阿甘，小人物克里斯・加德纳于上世纪八十年代在美国的奋斗，演绎了普通美国人凭借智慧和努力追求幸福和成功的故事。 本片主人公克里斯・加德纳是一名普通的医疗器械推销员，怀揣成功的梦想，争取到在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，历经种种挫折，终于如愿以偿地迎来幸福时刻。该片可视为实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本。它反映了美国人在独特的文化模式(cultural pattern)下以“行动”为主的行为趋向(activity orientation)。 文化模式是指各民族或国家独特的文化体系，是由约定俗成的信仰、价值观、准则等构成的。文化模式不是可以直接触摸到的东西，它渗透在各民族或国家的方方面面，深深地植根于人们的心底。罗思・本尼迪克在《文化模式》中认为，基督传统、共和主义和个人主义构成了美国文化模式的三大要素(Ruth Benedict：1934)。其核心是基督教思想影响下的人人平等自由和个人奋斗的价值观。 Edeard Stewart“文化模式理论”中“行为趋向”的大多数南美人和印第安人采取随遇而安、适应变化(becoming)的行为趋向，通过改变自己而来适应变化中的世界。中国的道家以“无为而治”、“无为即大为”(being)为安身处世的理念，而欧美人行为趋向以“行动”(doing)为主(尹丕安，2007:48)。本文将通过电影《当幸福来敲门》来阐述以“行动”为主的行为趋向在美国人生活中的体现。 二、美国人的行为趋向深受基督教义的影响 影片导演盖布瑞-穆契诺(Gabriele Muccino)是意大利人。他擅长以电影语言描述错综复杂的情节。他在此前从未执导过英语电影，但因为是非美国人，他不像美国人那样理所当然地看待美国梦，而是以其敏锐的跨文化意识和独特的影视艺术的形式，通过克里斯追求幸福的真实旅程，向观众展示美国主流价值观。 本片中多次提到上帝和杰弗逊的《独立宣言》。盖布瑞向观众传递了这样一个信息：尽管美国是一个宗教信仰自由和多元文化的国家，美国人的行为趋向深受基督教义的影响。确实，上帝是美国人的精神寄托，也是美国立国的精神支柱。历史上美国的国家建立，跟基督教有着很深的关系。当初那些从欧洲来到“新大陆”的人，有很多都是为了躲避母国施行的宗教迫害而来，其中的先驱者多为“清教徒”(Puritans)。虽然后来也有其他教派的基督徒和非基督徒陆续移民而来，但是清教徒思想深入人心。在签署《独立宣言》美国的“国父”中，有不少是(新教)基督徒甚至牧师。虽然杰弗逊是一位自然神论者，但在他起草的《独立宣言》中提到上帝的次数不少于四次。 片中克里斯5岁的儿子讲落水者祈求上帝拯救的小故事：一艘船过去了，落水者拒绝被救，说：“上帝会来救我的。”第二艘船又过去，他仍然拒绝被救，说：“上帝会来救我的。”后来落水者淹死后来到天堂，问万能的主：“为什么不来救我?”上帝回答道：“我已经派两条船去救你了。”导演巧妙地通过孩子不经意的笑话告诉观众美国人信奉的基督教义：God helm those who help themselves(自助者，天助也)。 导演还安排了一场落魄的克里斯怀抱儿子在教会收容所听牧师布道，听教徒唱圣歌的情景。教徒们唱出了克里斯的心声：“重担虽负于肩，痛苦难以忍受，但我不会也不曾放弃，只因你曾经的承诺：赐予我翻越攀登之力，指引我前进的方向。”在美国人看来努力工作，追求幸福是上帝赋予的“天职”。 三、美国人的行为趋向体现在生活节奏上 同其他行为趋向相比，在以“行动”为主的行为趋向的文化模式中，人们习惯于快节奏的生活。“美国人认为，时间是一个朝某一方向不断流动的东西。”(王恩铭，1997:204)Hall把不同文化对时间的使用分为两种范畴，一种是一元制时间(Mono―chronic time)简称M-time，一种是多元制时间(po―y―chronictime)简称P-time。一元制把时间看成是可以分隔，但不可重复，有始有终的一条线，也称线式时间观；而多元制则把时间看成是分散的，采用多元制的文化，一般可在同一时间内做不同的几件事情，也称圆式时间观念(王莉，2002)。作为一元制的美国人，在很大程度上受制于时间，对于他们来说，时间无异于一条既固执又珍贵的直线，时间如金钱一样可触摸。 在本片中，克里斯时间观念强，精于安排工作、学习、娱乐和社交的时间，力争在有限的时间里取得最理想的效果。他似乎永远在狂奔之中：每天早早上班，奔跑着去幼儿园接儿子，奔跑着赶公交车……为了从20个实习生中脱颖而出，成为证券公司的股票经纪人，他要比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在的客户。他不停地打电话，整天坚持不喝水――这样就可省下上厕所的时间，他拼命地挤出每一分钟去与他人竞争。他利用业余时间为了生计而推销测骨仪，晚上通宵达旦地看书。他在忙碌生活中的唯一目标就是圆满完成任务。 四、美国人的行为趋向体现在面对挫折时 面对挫折，各民族有不同的行为趋向。在“无为”的行为趋向中，人们带有宿命色彩，把一切视为上天注定的不可避免的事情。美国是一个多民族的国家，各民族都有本民族自己的特点，但是他们共有的独立精神早在《独立宣言》中就表现了出来，即主张人类生而平等；天赋人权；生存、自由以及追求幸福都是不可侵犯的权利。而且，十九世纪美国西部移民一往无前的冒险精神和坚忍不拔的开拓精神，在各民族二百多年的融合，已经融入了大多数美国人的血液之中。至于进取精神和移民也是分不开的。他们有很强的适应能力，有坚定的自信心。他们在各种事业上都喜欢标新立异，既不怕别人的非议，也不担心个人的失败，失败了再重新起来。他们既不恋旧，也不把希望寄托于未来，而是抓紧现实(孙延|，2002)。 开拓进取、永不放弃的坚韧精神同样体现在克里斯身上。片中克里斯面对种种困难永不气馁。不肯轻言放弃的进取精神深深地感染着每位观众。在他身上，我们看到了一种勇往直前的开拓精神。男主角威尔・史密斯黝黑的皮肤，凝重的表情，匆忙的脚步，将一个奔波、失意，但时刻不忘奋斗目标的美国平民英雄的形象演绎得惟妙惟肖。 克里斯从不放弃对梦想的追求。正如他在球场上对儿子说：“如果你有梦想，那么请保护好它。”尽管他的人生历程坎坷：提着四十多磅重的医疗仪器四处奔走推销，交不上房租，被房东赶出，只能带着儿子去地铁厕所和收容所，甚至被迫卖血，即使在这时候，克里斯仍一如既往地自信和勤奋。在被车撞丢一只鞋子后，立刻爬起来跑回去工作。只是在一个深夜，当无家可归，和5岁的儿子被迫在地铁厕所里过夜时，我们才看到坚强的克里斯坐在地上一个人无声地啜泣。 观众一定还记得这样一个特写镜头：在克里斯匆匆赶赴一个重要约会时，一个黑人埋头专注地在街头击鼓。这使人联想到克里斯总是一路狂奔的脚步声。这个镜头蕴含着主人公锲而不舍、勇往直前，永不放弃的精神。只要有百分之一的希望，克里斯总会付出百分之百的努力。因为他相信：有了梦想就要好好守护，全部生活的碎片就是为了等待幸福来敲门的那一刻。他坚信：有志者事竟成! 五、美国人的行为趋向体现在理想追求上 本片片名取自于《独立宣言》中的一句话：“人人生而平等。每一个人都被造物主赋予不可转让的权利，其中有生命权、自由权以及追求幸福的权利。”(刘祚昌，1996:128)。观众刚看到片名《The Pursuit of Happyness》时也许会纳闷：一个拼写错误?但看到最后一定悟出了编剧的真实用意。所谓拼错的片名实际上是有意为之。就像影片开头克里斯看到幼儿园墙上涂鸦时说的那样：“There iS no Y in‘happiness’，It's an I.”(在“happiness”这个单词里，没有“Y”，应该是“I”。)片名巧妙地向观众传达了这样的思想：美国人在追求幸福的过程中遇到困难时不会抱怨“为什么(why)”，而是依靠自己(I)去奋斗!这里的“I”是指“自己、个人、自我”，意思是只有依靠自己才能实现自己的幸福。“个人主义构成了美国文化模式的基本特性和主要内容”(朱世达，2001:13)。“美国个人主义观念中的重要一点就是独立精神” (王恩铭，1997:204)。毋庸置疑，美国文化鼓励每个人自己作决定，形成自己的观点，解决自己的问题，以及拥有自己的财产。 而且美国人在追求幸福和成功的观念中具有高度的物质主义。“‘物质主义’是针对美国人的金钱观和处世态度而言的。可能没有其他国家的人比美国人更重视对金钱的追求了。”(陈俊森，2000:55)美国人评价一个人是否成功，多从物质的角度加以评价。虽然物质的追求并不是绝对化的，但从社会整体来看，物质的多少还是衡量每个人的创造力和成就的标准，因为以“行动”为主的行为趋向文化模式中，对一个人的行为评价注重有形的、看得见摸得着的东西。 “个人主义”和“物质主义”的价值观在克里斯如下的言行中得到了充分的体现。克里斯在追求幸福和成功的过程中依靠自己，充分发挥主体能动性，一步步“推销自我”，最终成功实现了自己追求幸福的梦想。当克里斯茫然地提着要推销的仪器看到从经纪公司门口走出的人们满脸幸福的样子时，他毫不犹豫地向一名开着豪华跑车，穿着光鲜的职员讨教致富经验。“做股票经纪人，只要能精通数字和做人处世就行。”职员的这番话点燃了仅高中毕业的克里斯心中的理想火花。 为了争取到实习机会，他亲自上门递交申请书，争取到跟经纪公司经理特维斯图搭车的机会，利用推销员的口才适时推销自己的长处，并通过成功玩转魔方展示他的数学天赋，赢得主管的好感，从而得到了他追求幸福的关键机会――实习生面试。这是他自我推销的第一步。而他自我推销的第二步就是那场精彩的面试。当克里斯穿着刷墙的衣服匆匆赶去参加决定命运的面试时，面对考官们惊讶的表情，他主动坦白“因为没能付清停车罚款而被拘留了。是从警察局一路跑来，拘留前正在家里刷墙”。当主考官对他学历表示失望时，他诚恳地告诉对方自己“喜欢这一行，已经开始自学”。“我知道如何寻找答案，而且我一定会寻找到答案的。”正是他的坦率和坚持折服了主考官，使他终于成为一名股票经纪人实习生。 克里斯主动登门向大客户瑞本因失约而道歉，赢得了瑞本的好感，从而融入了对方的社交圈，认识了许多潜在的客户，这也为他进一步的成功埋下了伏笔。“同更高一层群体的联系是通向上流社会的途径，向上攀爬或者在受限制的群体中再造出一个精英是一种不可避免的美国趋势。” (陈俊森，2000:60)在公司的培训中，克里斯总是增加在主管人员特维斯图、培训经理和上司面前的曝光，他不惜做跑腿工作，赢得了上司的好印象。功夫不负有心人，克里斯・加德纳凭借他锲而不舍、孜孜以求的一股子劲头，赢得了大客户的青睐，从此，幸福之门慢慢向他打开。 总之，电影《当幸福来敲门》可视为实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本。主人公克里斯实现梦想，即从一个乐观进取的推销员，最终成为百万富翁的心路历程，折射出美国文化模式中以“行动”为主的行为趋向。艺术来自特定的文化，也可以说，任何一个国家或民族的无论何种艺术都是该国家或民族文化的载体，通过解读这部影片，我们可以进一步透视美国独特的文化模式，了解美国的主流文化。

编辑出版学专业论文:编辑出版学专业课程建设的逻辑误区 课程逻辑的系统性决定了其传递知识的高效性，它是编辑出版学专业课程体系建设的基础。错误理解学科逻辑，以学科逻辑替代课程逻辑，违背学科逻辑，忽略出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑，已经严重影响到编辑出版学专业课程建设。编辑出版学专业课程体系建设当务之急就是转变将课程逻辑结构简单化为学科逻辑的观念，在课程设置和课程内容组织中兼顾学科逻辑、出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑，使学生通过学习，真正掌握编辑出版课程内容，为以后从事编辑出版工作打下坚实的基础。 关键词：编辑出版学专业；课程设置；课程建设；逻辑误区 课程体系反映一定的教育思想，决定专业人才的培养目标、规格、质量和水平。它是根据一定的专业人才培养目标，根据相关学科知识及时间环节，按一定比例及逻辑顺序排列组合而成的知识系统。与学科专业知识及时间环节一样，各门课程之间的内在逻辑联系即课程体系的逻辑结构，也是决定课程体系质量的关键因素。近年来，国内不断有学者在教育学、管理学、体育学等课程领域探讨课程体系的逻辑结构问题。比如，林有祥的《对教育学学科逻辑结构的思考》(《求索》2006年第2期)，郑开玲的《管理学应该从何处开始——对管理学学科逻辑起点的寻证》(《南华大学学报》社会科学版2005年第5期)，张建华、芦平生的《体育课程的逻辑起点问题》(《天津体育学院学报》2010年第3期)等，它们对探求高校本科专业课程体系的逻辑起点、厘清课程建设思路、明确课程发展方向起到了至关重要的作用。然而，在编辑出版学本科课程体系建设上，学界的注意力主要集中于课程承载的专业知识内容质量和学时分配比例等问题上，对专业课程体系逻辑结构的研究严重不足。据笔者发现，当前高校编辑出版学专业课程体系建设至少存在着以学科逻辑替代课程体系逻辑、违背学科逻辑、人才知识能力结构逻辑关系不明和忽视学生职业发展逻辑等逻辑误区。这些问题已经影响到编辑出版学专业课程的建设，是造成学科争议、门类芜杂、结构不合理、随意性强、针对性差等问题的重要原因。有鉴于此，有必要通过分析这些问题，检讨当前编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，寻求课程建设与发展的新的突破口。 一、以学科逻辑替代课程逻辑 每个学科都必须遵循自己特有的学科逻辑，将所涉及的知识领域的概念系统按照逻辑顺序加以叙述，编辑出版学专业也不例外。编辑出版学学科逻辑提供了探索编辑出版活动规律、解释编辑出版现象的视角、方法和过程，并为对编辑出版学研究和实践有共同兴趣的人们搭建了一个进一步拓展知识结构的平台，是研究编辑出版活动获得系统化知识、建构编辑出版学专业课程体系的基础。从这层意义上说，编辑出版学专业课程体系，首先必须遵循编辑出版学科的学科逻辑。多年编辑出版学专业课程体系建设的实践也表明，遵循学科逻辑，才能避免课程内容重复，保证课程之间衔接紧密。 编辑出版学课程是根据一定的教育理念，按照人才培养目标、出版产业对出版人才的需求以及编辑出版职业特点，选择课程设计者认为应该掌握的思想、知识与方法，传递给编辑出版学专业学生的科目和进程。因此，编辑出版学学科逻辑并不等于编辑出版学专业课程逻辑。编辑出版学课程体系所遵循的逻辑，除了编辑出版学学科的逻辑外，还应当兼顾人才知识能力结构逻辑和学生职业发展的逻辑。也就是说，编辑出版学课程体系的逻辑结构应当是由编辑出版学学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑组成的多元逻辑体系；编辑出版学专业课程应当按照这一多元逻辑体系，将知识内容分配到各个范畴中。但是，由于目前学界对编辑出版课程体系的逻辑结构问题缺乏足够的重视，导致课程体系建设过程中片面强调学科逻辑，以学科逻辑取代课程逻辑，将课程体系必须遵循的多元逻辑体系简单化为单一的学科逻辑，严重忽视了出版产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑。 这种以编辑出版学学科逻辑取代编辑出版学课程体系，仅按学科逻辑将编辑出版学专业知识累积到课程中去的做法，对编辑出版学课程设置和课程内容选择造成许多负面影响。最突出的表 现是学生远离真实的产业发展环境，难以将专业知识运用于编辑出版工作实践，忽略了学生未来职业发展的需求。在“象牙塔”专业教育作用观指导下，课程设置和课程内容严重滞后于时展，严重脱离出版产业对人才知识结构的实际需求。此外，将课程体系限定在学科逻辑规定的领域内，不考虑编辑出版学课程的多元逻辑体系，编辑出版学专业知识的功能与应用就会因此而消减，学科发展就会因为失去出版产业的滋润而失去生命力。编辑出版学学科知识只有与编辑出版职业活动相结合，适应了学生的职业发展逻辑，才会产生意义，才更可能让学生有效地接受。不考虑学生职业发展逻辑，课程内容和课程设置忽视了学生学习能力、创意能力等编辑出版职业必备素质的培养，不仅难以让学生通过学习找到职业归属，更无法从学理高度改变业界“编辑出版是技能而不是专业”的错误认识。学界应当认真研究编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，尽快纠正编辑出版学学科逻辑就是课程体系逻辑的认识和做法，在课程体系建设中兼顾产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑，只有如此，才能既坚持学校教育传递知识的高效性和培养学生逻辑思维能力的特点，保证编辑出版学专业知识传递的高度组织性和系统性，又能在学科专业建设中主动搁置编辑学与出版学的学科之争，有利于加强在传播学、信息管理学等学科体系下的全国各高校编辑出版学专业之问的团结，使他们共同专注于课程的开发和建设。 二、违背学科逻辑 检视既往编辑出版学课程建设，还会发现一个有趣的现象，那就是一方面以学科逻辑替代课程逻辑，另一方面又在编辑学学科群和出版学学科群的课程设置中违背学科逻辑。 近年来，在编辑学一般原理和图书报刊等载体编辑学研究成果不断巩固的基础上，社科书籍编辑学、科技书籍编辑学、学术著作编辑学、文艺编辑学、辞书编辑学、少年儿童读物编辑学和英文书刊编辑学等著作相继出版，标志着编辑学学科已形成了普通编辑学、载体编辑学和载体专业编辑学三个层面的科学合理的学科体系，学科发展日臻成熟。但令人遗憾的是，学界建构编辑学课程群时，没有及时汲取载体专业编辑学研究成果，课程设置依然为编辑学原理、编辑出版史和载体编辑学课程。这种做法不仅没有为编辑出版学课程体系补充来自业界鲜活的“内容编辑”的知识内容，更违背了学科逻辑，犯了常识性错误。以期刊编辑与书籍编辑为例，试想一下是科技期刊与科技图书在编辑工作中的相似度高，还是文学图书与科技图书编辑在编辑工作中的相似度高?这种强调载体形式编辑学而忽视载体内 的后果，使学生仅仅浮光掠影地学习了编辑工作的一般流程，无法进一步掌握不同内容的编辑规律。特别是在信息时代，学科专业越分越细，数字出版方兴未艾，载体的鸿沟已经打破，专业内容的编辑差异大于不同载体间编辑工作的差异，编辑不仅要有驾驭不同载体编辑工作的能力，更要具备对某一专业方向内容进行深度编辑加工和信息开发的能力。仅仅学习不同载体的编辑知识，无法培养出适应全媒体时代数字出版的编辑出版人才。从这一意义上说，编辑学课程设置中单纯强调载体编辑学，缺乏内容编辑学课程，也是造成编辑出版学专业毕业生就业困难的重要原因。 出版学课程群也有类似情况，主要表现为对课程群的逻辑结构缺乏深刻理解，没有明确基础与应用、内核与外围的逻辑关系，导致因产业发展和出版新技术需要而仓促设置课程的现象时有发生。例如，网络出版、数字出版和电子出版之间是什么关系，数字出版技术和数字出版一般原理之间是什么关系，学界始终没有统一的认识，以至于这类新课程之间逻辑关系不明，课程之间联系不够，课程体系也不够稳定。 三、人才知识能力结构逻辑关系不明 出版人才知识能力结构逻辑按照内在的规定性运行，具有鲜明的普遍性和客观性，不以人的主观意志为转移。随着网络和数字技术的发展和产业化进程加快，出版业对人才的需求越来越表现出高度的复合性特点。业界普遍认为，21世纪的编辑出版人才，必须是掌握先进的网络数字出版技术、懂得经营管理、能够驾驭多种媒体编辑工作、能够撷取当代人类最优秀文化加以传播的复合型人才。分析业界对复合型编辑出版人才的期望，不外乎包含了经营、技术和创意三个因素，其中谁是皮，谁是毛，谁是核心，谁是外围，就是编辑出版人才能力结构逻辑的关键所在。传承文化、传播文明 是编辑出版业的使命，内容为王是编辑出版业发展的真理。从这层意义上说，编辑出版人才知识能力结构的核心应当是创意，学生最应当学习的是终身学习和创意的本领。 遗憾的是，业界尽管对复合型编辑人才有所认识，但具体需要什么样的人才，不能提出具体的要求，学界面对现代复合型编辑出版人才必须掌握的十八般武艺更是如坠云间，对于学生知识结构的构成没有通盘考虑，课程设置只能采用“添油战术”，业界面临什么新问题，出现了什么新技术，学界就开相应的课程。如此“杂拌”课程体系，难免使学生学完之后“什么都知道，，又什么都不精”。在不断设置时髦课程的同时，忽视的恰恰是出版人才最可宝贵的创意能力的培养。 编辑的成长有其内在规律，也具有不以人的主观意志为转移的编辑职业发展逻辑，传统的师徒制编辑培养方法，是选择具有一定学科专业背景的学生进入出版社，跟随经验丰富的老编辑一同工作，通过观察、模仿、交流，在具体的编辑工作中体会编辑成长的逻辑，进而成长为合格的高校编辑出版学专业则是从编辑出版实际活动中抽象出编辑出版知识与技能作为课程内容，通过课程学习培养编辑人才。毫无疑问，学校教育在传递概念知识与事实知识方面，在进行结构完善的简单问题技能的教学中都发挥了巨大的作用。但正如前面所述，由于编辑出版学专业在课程内容的组织上，特别是在教材编写、制订教学计划等具体课程建设中，大多根据学科逻辑展开教学内容，基本不考虑编辑职业发展逻辑，造成编辑出版学专业课程知与行割裂，即使一些实务性课程，也过分强调脱离具体情境的、抽象的概念迁移，内容空泛、无针对性、可操作性差，无法让学生感兴趣。不仅如此，不考虑职业发展逻辑的编辑出版学课程内容，无法完成学生职业角色的心理建构，导致他们就业后难以立即进入角色，使业界对编辑出版学专业的学生颇有微词，这也严重影响了专业的发展。 五、多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则 以上分析表明，编辑出版学专业课程建设，必须明确课程体系的多元逻辑结构，确立课程的多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则，进而发挥学科逻辑、编辑出版人才知识能力结构逻辑、学生职业发展逻辑的系统作用，确保学生真正掌握课程内容，为学生今后的职业发展和进一步深造打下坚实的基础。 1.以学科逻辑为基础，增强专业课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和职业发展逻辑的适用性 编辑出版学的学科逻辑具有高度严谨的系统性和组织性，是一代代出版人在长期实践中对相关知识领域不断探索、总结、升华的结晶，并经历了出版实践的检验。学科逻辑传递知识的高效性有利于学生逻辑思维能力培养的特点，决定了在编辑出版学专业课程体系中的重要地位。毫无疑问，这是编辑出版学课程多元逻辑体系的基础。但是，与任何学科一样，编辑出版学专业教育的对象是学生，受教育者是其课程体系的逻辑起点，学生作为未来的编辑出版人才“做什么”和“怎么做”，即编辑出版工作的基本内容和基本方法是课程体系的中间结构，而能够适应编辑出版工作的编辑出版人才，则是课程体系逻辑的终点与归属。因此，要转变将学科课程内容组织的逻辑体系单一化为学科逻辑的误区，在课程内容的组织中应兼顾学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和编辑职业发展逻辑，增强学科课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑的适用性。具体来说，就是根据编辑出版学人才知识能力结构逻辑，结合学生职业发展逻辑来设置课程。唯有如此，方能保证学生能够将专业知识组织和运用于未来的编辑出版实践中，使编辑出版学学科发展永葆活力。 2.以出版内容创意教育为核心展开编辑出版人才知识能力结构逻辑 现代编辑出版人才必须能够根据读者需求、文化发展、科技进步诸多因素，组织学术、大众文化和教育三大类别的出版活动。与此同时，出版业所承担的文化选择和文化传承重任，只有在特定的载体上才能实现。因此，出版物内容编辑开发知识能力和载体复制知识能力相互交织，是编辑出版人才知识能力结构的关键性特征。 内容为王是编辑出版业发展的真理，创意和终身学习的本领是编辑出版人才知识能力结构的核心。创意贯穿于出版活动的各个环节，无论是出版经营管理、复制传播技术，都离不开创意。虽然驾 驭不同载体，进行复制传播也需要创意，但出版产业发展的关键是对出版内容的开发，现代编辑出版人才，必须具有各类不同内容的出版创意能力，能够根据读者需求、文化发展、科技进步等因素，组织、开发各种类型的出版活动。在多元逻辑体系下，编辑出版学专业课程建设应当以不同内容出版创意为主线，传授不同载体开发、复制、传播的知识和技术，培养具备出版创意能力、能够适应全媒体出版的现代出版人才。 需要注意的是，尽管这种以出版创意教育为核心展开出版人才知识能力结构逻辑的思路，符合编辑出版学的学科逻辑，但因为编辑出版内容几乎涉及所有人类文明成果，课程开发的难度很大。笔者建议，除了加强通识教育课程的深度和广度之外，应当以内容编辑学课程为纵线，以不同载体出版实务课程为横线，建构编辑出版学专业课程体系。这样，编辑学和出版学课程就可以通过内容创意与载体平台开发、经营管理和营销传播创意的交汇，实现编辑出版本科教育在出版创意教育与技术和经营管理上的统一。 3.通过培养学生终身学习能力来表达编辑出版人才职业发展逻辑 统一认识，破解难题，是编辑出版学专业课程体系建设不可回避的问题。关于编辑出版人才的职业发展逻辑，业界认为应当是“专业毕业生——学科专业编辑——复合型出版人才”，而学界认为是“编辑出版专业学生——普通编辑——复合型出版人才”。人才供需双方在编辑出版人才职业发展逻辑认识上的巨大差距，严重影响着出版产业和编辑出版学专业的发展。 现代社会是高度专业化的社会，出版业界对编辑出版人才学科专业知识和能力的要求无可厚非，编辑加工专业稿件、策划专业性较强的出版项目，没有一定的专业知识是绝对不行的。毕业生缺乏学科专业知识背景，是高校编辑出版学专业的短板。但是，编辑出版本身就是一个专业，业界认为具备了一定学科专业的毕业生在工作中通过师徒传承，掌握了编辑出版工作流程就能成为合格的专业编辑，进而成长为复合型编辑出版人才也有失偏颇。特别是将编辑出版专业教育纳入职业培训范畴的做法，已经难以适应全媒体出版时代对编辑出版人才的要求。既然可以在工作中学习编辑出版知识，掌握编辑出版技能，为什么不能在具体编辑出版工作过程中学习学科专业知识，成长为复合型编辑出版人才呢?因此，通过培养学生终身学习能力的编辑出版人才职业发展逻辑，是统一业界和学界在编辑出版人才成长逻辑上分歧的最好办法。 根据这一思路，编辑出版专业课程建设，一方面要不断加强出版创意教学，进一步充实内容编辑学课程，强化专业特性，另一方面应当拓展一般人文社科类普通高校通识教育课程的知识领域，尤其要注意社会科学、自然科学、工程技术科学的一般原理、学科研究方法的内容，努力通过通识教育课程和专业基础课程打通学科壁垒，优化知识结构，为学生适应编辑出版工作和终身学习打下坚实的基础。 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业课程的设计策略 课程体系反映一定的教育思想，决定专业人才的培养目标、规格、质量和水平。它是根据一定的专业人才培养目标，根据相关学科知识及时间环节，按一定比例及逻辑顺序排列组合而成的知识系统。①与学科专业知识及时间环节一样，各门课程之间的内在逻辑联系即课程体系的逻辑结构，也是决定课程体系质量的关键因素。近年来，国内不断有学者在教育学、管理学、体育学等课程领域探讨课程体系的逻辑结构问题。比如，林有祥的《对教育学学科逻辑结构的思考》(《求索》2006年第2期)，郑开玲的《管理学应该从何处开始——对管理学学科逻辑起点的寻证》(《南华大学学报》社会科学版2005年第5期)，张建华、芦平生的《体育课程的逻辑起点问题》(《天津体育学院学报》2010年第3期)等，它们对探求高校本科专业课程体系的逻辑起点、厘清课程建设思路、明确课程发展方向起到了至关重要的作用。然而，在编辑出版学本科课程体系建设上，学界的注意力主要集中于课程承载的专业知识内容质量和学时分配比例等问题上，对专业课程体系逻辑结构的研究严重不足。据笔者发现，当前高校编辑出版学专业课程体系建设至少存在着以学科逻辑替代课程体系逻辑、违背学科逻辑、人才知识能力结构逻辑关系不明和忽视学生职业发展逻辑等逻辑误区。这些问题已经影响到编辑出版学专业课程的建设，是造成学科争议、门类芜杂、结构不合理、随意性强、针对性差等问题的重要原因。有鉴于此，有必要通过分析这些问题，检讨当前编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，寻求课程建设与发展的新的突破口。 一、以学科逻辑替代课程逻辑 每个学科都必须遵循自己特有的学科逻辑，将所涉及的知识领域的概念系统按照逻辑顺序加以叙述，编辑出版学专业也不例外。编辑出版学学科逻辑提供了探索编辑出版活动规律、解释编辑出版现象的视角、方法和过程，并为对编辑出版学研究和实践有共同兴趣的人们搭建了一个进一步拓展知识结构的平台，是研究编辑出版活动获得系统化知识、建构编辑出版学专业课程体系的基础。从这层意义上说，编辑出版学专业课程体系，首先必须遵循编辑出版学科的学科逻辑。多年编辑出版学专业课程体系建设的实践也表明，遵循学科逻辑，才能避免课程内容重复，保证课程之间衔接紧密。 编辑出版学课程是根据一定的教育理念，按照人才培养目标、出版产业对出版人才的需求以及编辑出版职业特点，选择课程设计者认为应该掌握的思想、知识与方法，传递给编辑出版学专业学生的科目和进程。因此，编辑出版学学科逻辑并不等于编辑出版学专业课程逻辑。编辑出版学课程体系所遵循的逻辑，除了编辑出版学学科的逻辑外，还应当兼顾人才知识能力结构逻辑和学生职业发展的逻辑。也就是说，编辑出版学课程体系的逻辑结构应当是由编辑出版学学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑组成的多元逻辑体系；编辑出版学专业课程应当按照这一多元逻辑体系，将知识内容分配到各个范畴中。但是，由于目前学界对编辑出版课程体系的逻辑结构问题缺乏足够的重视，导致课程体系建设过程中片面强调学科逻辑，以学科逻辑取代课程逻辑，将课程体系必须遵循的多元逻辑体系简单化为单一的学科逻辑，严重忽视了出版产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑。 这种以编辑出版学学科逻辑取代编辑出版学课程体系，仅按学科逻辑将编辑出版学专业知识累积到课程中去的做法，对编辑出版学课程设置和课程内容选择造成许多负面影响。最突出的表现是学生远离真实的产业发展环境，难以将专业知识运用于编辑出版工作实践，忽略了学生未来职业发展的需求。在“象牙塔”专业教育作用观指导下，课程设置和课程内容严重滞后于时展，严重脱离出版产业对人才知识结构的实际需求。此外，将课程体系限定在学科逻辑规定的领域内，不考虑编辑出版学课程的多元逻辑体系，编辑出版学专业知识的功能与应用就会因此而消减，学科发展就会因为失去出版产业的滋润而失去生命力。编辑出版学学科知识只有与编辑出版职业活动相结合，适应了学生的职业发展逻辑，才会产生意义，才更可能让学生有效地接受。不考虑学生职业发展逻辑，课程内容和课程设置忽视了学生学习能力、创意能力等编辑出版职业必备素质的培养，不仅难以让学生通过学习找到职业归属，更无法从学理高度改变业界“编辑出版是技能而不是专业”的错误认识。②学界应当认真研究编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，尽快纠正编辑出版学学科逻辑就是课程体系逻辑的认识和做法，在课程体系建设中兼顾产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑，只有如此，才能既坚持学校教育传递知识的高效性和培养学生逻辑思维能力的特点，保证编辑出版学专业知识传递的高度组织性和系统性，又能在学科专业建设中主动搁置编辑学与出版学的学科之争，有利于加强在传播学、信息管理学等学科体系下的全国各高校编辑出版学专业之间的团结，使他们共同专注于课程的开发和建设。 二、违背学科逻辑 检视既往编辑出版学课程建设，还会发现一个有趣的现象，那就是一方面以学科逻辑替代课程逻辑，另一方面又在编辑学学科群和出版学学科群的课程设置中违背学科逻辑。 近年来，在编辑学一般原理和图书报刊等载体编辑学研究成果不断巩固的基础上，社科书籍编辑学、科技书籍编辑学、学术著作编辑学、文艺编辑学、辞书编辑学、少年儿童读物编辑学和英文书刊编辑学等著作相继出版，标志着编辑学学科已形成了普通编辑学、载体编辑学和载体专业编辑学三个层面的科学合理的学科体系，学科发展日臻成熟。但令人遗憾的是，学界建构编辑学课程群时，没有及时汲取载体专业编辑学研究成果，课程设置依然为编辑学原理、编辑出版史和载体编辑学课程。这种做法不仅没有为编辑出版学课程体系补充来自业界鲜活的“内容编辑”的知识内容，更违背了学科逻辑，犯了常识性错误。以期刊编辑与书籍编辑为例，试想一下是科技期刊与科技图书在编辑工作中的相似度高，还是文学图书与科技图书编辑在编辑工作中的相似度高？这种强调载体形式编辑学而忽视载体内容编辑学的后果，使学生仅仅浮光掠影地学习了编辑工作的一般流程，无法进一步掌握不同内容的编辑规律。特别是在信息时代，学科专业越分越细，数字出版方兴未艾，载体的鸿沟已经打破，专 业内容的编辑差异大于不同载体间编辑工作的差异，编辑不仅要有驾驭不同载体编辑工作的能力，更要具备对某一专业方向内容进行深度编辑加工和信息开发的能力。仅仅学习不同载体的编辑知识，无法培养出适应全媒体时代数字出版的编辑出版人才。从这一意义上说，编辑学课程设置中单纯强调载体编辑学，缺乏内容编辑学课程，也是造成编辑出版学专业毕业生就业困难的重要原因。 出版学课程群也有类似情况，主要表现为对课程群的逻辑结构缺乏深刻理解，没有明确基础与应用、内核与外围的逻辑关系，导致因产业发展和出版新技术需要而仓促设置课程的现象时有发生。例如，网络出版、数字出版和电子出版之间是什么关系，数字出版技术和数字出版一般原理之间是什么关系，学界始终没有统一的认识，以至于这类新课程之间逻辑关系不明，课程之间联系不够，课程体系也不够稳定。 三、人才知识能力结构逻辑关系不明 出版人才知识能力结构逻辑按照内在的规定性运行，具有鲜明的普遍性和客观性，不以人的主观意志为转移。随着网络和数字技术的发展和产业化进程加快，出版业对人才的需求越来越表现出高度的复合性特点。业界普遍认为，21世纪的编辑出版人才，必须是掌握先进的网络数字出版技术、懂得经营管理、能够驾驭多种媒体编辑工作、能够撷取当代人类最优秀文化加以传播的复合型人才。分析业界对复合型编辑出版人才的期望，不外乎包含了经营、技术和创意三个因素，其中谁是皮，谁是毛，谁是核心，谁是外围，就是编辑出版人才能力结构逻辑的关键所在。传承文化、传播文明是编辑出版业的使命，内容为王是编辑出版业发展的真理。从这层意义上说，编辑出版人才知识能力结构的核心应当是创意，学生最应当学习的是终身学习和创意的本领。 遗憾的是，业界尽管对复合型编辑人才有所认识，但具体需要什么样的人才，不能提出具体的要求，学界面对现代复合型编辑出版人才必须掌握的十八般武艺更是如坠云间，对于学生知识结构的构成没有通盘考虑，课程设置只能采用“添油战术”，业界面临什么新问题，出现了什么新技术，学界就开相应的课程。如此“杂拌”课程体系，难免使学生学完之后“什么都知道，又什么都不精”。在不断设置时髦课程的同时，忽视的恰恰是出版人才最宝贵的创意能力的培养。 编辑的成长有其内在规律，也具有不以人的主观意志为转移的编辑职业发展逻辑。传统的师徒制编辑培养方法，是选择具有一定学科专业背景的学生进入出版社，跟随经验丰富的老编辑一同工作，通过观察、模仿、交流，在具体的编辑工作中体会编辑成长的逻辑，进而成长为合格的高校编辑出版学专业则是从编辑出版实际活动中抽象出编辑出版知识与技能作为课程内容，通过课程学习培养编辑人才。③毫无疑问，学校教育在传递概念知识与事实知识方面，在进行结构完善的简单问题技能的教学中都发挥了巨大的作用。但正如前面所述，由于编辑出版学专业在课程内容的组织上，特别是在教材编写、制订教学计划等具体课程建设中，大多根据学科逻辑展开教学内容，基本不考虑编辑职业发展逻辑，造成编辑出版学专业课程知与行割裂，即使一些实务性课程，也过分强调脱离具体情境的、抽象的概念迁移，内容空泛、无针对性、可操作性差，无法让学生感兴趣。不仅如此，不考虑职业发展逻辑的编辑出版学课程内容，无法完成学生职业角色的心理建构，导致他们就业后难以立即进入角色，使业界对编辑出版学专业的学生颇有微词，这也严重影响了专业的发展。 五、多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则 以上分析表明，编辑出版学专业课程建设，必须明确课程体系的多元逻辑结构，确立课程的多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则，进而发挥学科逻辑、编辑出版人才知识能力结构逻辑、学生职业发展逻辑的系统作用，确保学生真正掌握课程内容，为学生今后的职业发展和进一步深造打下坚实的基础。 1.以学科逻辑为基础，增强专业课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和职业发展逻辑的适用性 编辑出版学的学科逻辑具有高度严谨的系统性和组织性，是一代代出版人在长期实践中对相关知识领域不断探索、总结、升华的结晶，并经历了出版实践的检验。学科逻辑传递知识的高效性有利于学生逻辑思维能力培养的特点，决定了在编辑出版学专业课程体系中的重要地位。毫无疑问，这是编辑出版学课程多元逻辑体系的基础。但是，与任何学科一样，编辑出版学专业教育的对象是学生，受教育者是其课程体系的逻辑起点，学生作为未来的编辑出版人才“做什么”和“怎么做”，即编辑出版工作的基本内容和基本方法是课程体系的中间结构，而能够适应编辑出版工作的编辑出版人才，则是课程体系逻辑的终点与归属。因此，要转变将学科课程内容组织的逻辑体系单一化为学科逻辑的误区，在课程内容的组织中应兼顾学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和编辑职业发展逻辑，增强学科课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑的适用性。具体来说，就是根据编辑出版学人才知识能力结构逻辑，结合学生职业发展逻辑来设置课程。唯有如此，方能保证学生能够将专业知识组织和运用于未来的编辑出版实践中，使编辑出版学学科发展永葆活力。 2.以出版内容创意教育为核心展开编辑出版人才知识能力结构逻辑 现代编辑出版人才必须能够根据读者需求、文化发展、科技进步诸多因素，组织学术、大众文化和教育三大类别的出版活动。与此同时，出版业所承担的文化选择和文化传承重任，只有在特定的载体上才能实现。因此，出版物内容编辑开发知识能力和载体复制知识能力相互交织，是编辑出版人才知识能力结构的关键性特征。 内容为王是编辑出版业发展的真理，创意和终身学习的本领是编辑出版人才知识能力结构的核心。创意贯穿于出版活动的各个环节，无论是出版经营管理、复制传播技术，都离不开创意。虽然驾驭不同载体，进行复制传播也需要创意，但出版产业发展的关键是对出版内容的开发，现代编辑出版人才，必须具有各类不同内容的出版创意能力，能够根据读者需求、文化发展、科技进步等因素，组织、开发各种类型的出版活动。在多元逻辑体系下，编辑出版学专业课程建设应当以不同内容出版创意为主线，传授不同载体开发、复制、传播的知识和技术，培养具备出版创意能力、能够适应全媒体出版的现代出版人才。 需要注意的是，尽管这种以出版创意教育为核心展开出版人才知识能力结构逻辑的思路，符合编辑出版学的学科逻辑，但因为编辑出版内容几乎涉及所有人类文明成果，课程开发的难度很大。笔者建议，除了加强通识教育课程的深度和广度之外，应当以内容编辑学课程为纵线，以不同载体出版实务课程为横线，建构编辑出版学专业课程体系。这样，编辑学和出版学课程就可以通过内容创意与载体平台开发、经营管理和营销传播创意的交汇，实现编辑出版本科教育在出版创意教育与技术和经营管理上的统一。 3.通过培养学生终身学习能力来表达编辑出版人才职业发展逻辑 统一认识，破解难题，是编辑出版学专业课程体系建设不可回避的问题。关于编辑出版人才的职业发展逻辑，业界认为应当是“专业毕业生——学科专业编辑—复合型出版人才”，而学界认为是“编辑出版专业学生——普通编辑——复合型出版人才”。④人才供需双方在编辑出版人才职业发展逻辑认识上的巨大差距，严重影响着出版产业和编辑出版学专业的发展。 现代社会是高度专业化的社会，出版业界对编辑出版人才学科专业知识和能力的要求无可厚非，编辑加工专业稿件、策划专业性较强的出版项目，没有一定的专业知识是绝对不行的。毕业生缺乏学科专业知识背景，是高校编辑出版学专业的短板。但是，编辑出版本身就是一个专业，业界认为具备了一定学科专业的毕业生在工作中通过师徒传承，掌握了编辑出版工作流程就能成为合格的专业编辑，进而成长为复合型编辑出版人才也有失偏颇。特别是将编辑出版专业教育纳入职业培训范畴的做法，已经难以适应全媒体出版时代对编辑出版人才的要求。既然可以在工作中学习编辑出版知识，掌握编辑出版技能，为什么不能在具体编辑出版工作过程中学习学科专业知识，成长为复合型编辑出版人才呢？因此，通过培养学生终身学习能力的编辑出版人才职业发展逻辑，是统一业界和学界在编辑出版人才成长逻辑上分歧的最好办法。 根据这一思路，编辑出版专业课程建设，一方面要不断加强出版创意教学，进一步充实内容编辑学课程，强化专业特性，另一方面应当拓展一般人文社科类普通高校通识教育课程的知识领域，尤其要注意社会科学、自然科学、工程技术科学的一般原理、学科研究方法的内容，努力通过通识教育课程和专业基础课程打通学科壁垒，优化知识结构，为学生适应编辑出版工作和终身学习打下坚实的基础。 编辑出版学专业论文:民族高校编辑出版学专业人才培养模式研究 摘 要 我国新媒体背景下对编辑出版人才有新的要求，而民族类高校对编辑出版学专业的培养目标、课程设置等方面存在异同和问题，对此研究出既适合社会大环境又能振兴民族出版业的对策。文章主要讲述以下四个方面的内容：（1）我国编辑出版行业现状；（2）民族高校编辑出版专业现状；（3）我国民族出版业发展趋势；（4）民族高校应如何适应出版行业变化设置编辑出版学专业人才培养模式。 “人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。对于“人才培养模式”这个概念我国很多学者都对其下过定义。本文就以上述定义对我国民族高校编辑出版学的人才培养模式进行研究。 一、研究背景背景 编辑是出版的中心环节。在市场经济条件下，编辑依然是构成出版企业竞争力的核心，编辑的价值是出版中其他任何环节都不可取代的。编辑在出版中，不仅是出版物的首要责任人，还是文化生产和接受的中介，作为出版物把关人的编辑，虽然在出版环节中的地位没有减弱，但是在行业内，编辑出版工作人员还存在很大的问题，经调查研究发现编辑出版行业内存在的主要问题表现在以下几点： 1、编辑人员人才培养不系统。目前我国大约有100多所高校开设了编辑出版学专业，但是，这些高校的人才培养方案不统一，目标不一致，就教科书来说编辑出版学专业的教科书并不是行业内编辑人才所编著的，如此一来，也一定程度上决定了高校培养的编辑人才在行业内的竞争力不足。 2、编辑的价值观念发生变化。在行业内很多编辑没有历史使命感和社会责任感，在出版物的经济价值和社会价值过程中失去方向，选择时摇摆不定，甚至为了经济价值而放弃社会价值。编辑是文化生产和接受的中介，文化生产者生产和传播什么样的文化，对一个国家和社会来说是十分重要的，甚至可以说引导着这个国家额和民族的价值取向和文化观念，在文化传播过程中，编辑的作用至关重要。 3、出版社对编辑人员编辑力的培养力度不够。编辑的编辑力主要与自身的修养有关，但是作为出版社，对其工作人员的次培养也有很大的作用。目前在出版行业内，出版单位根据其编辑人员的能力来分配其任务，在这过程中，编辑人员和单位只是分别承担制定和执行的角色，单位并不会依据本单位的情况系统地培养编辑人员。 4、行业内编辑思想保守，不愿意与不敢主动创新与尝试，专业编辑容易被专家学者取代。因为编辑工作的特殊性，编辑本身如果在某方面没有造诣的话，很容易被相关方面的专家学者取代。专业编辑如果不提高自己的学习能力，开放思想、主动创新和提高自己的话，出版行业也将逐渐走下坡路。 5、行业门槛高、待遇低。编辑是把关人，现代出版行业编辑的核心业务能力要求高，但这不代表其学历要高，但是行业内普遍对编辑的学历要求高，这就导致一些有能力的人才流失。编辑是社会的中级阶层，但是其待遇却令人失望，这也在某一方面降低了其工作热情，影响到其能力的发挥，从而降低出版物质量。 高校是编辑人才培养的基地，所以研究高校人才培养模式具有很强的现实意义，民族高校和普通高校相比具有一定的特殊性，所以以民族高校为研究对象。 二、开设编辑出版专业的民族高校现状 目前在我国民族高校中，开办“编辑出版学”专业的有湖北民族学院、内蒙古民族大学、广西民族大学和云南民族大学。虽然这四所学校所在地相距甚远，但它们都同属于民族地区，其区域内特有的丰富多彩、独一无二的民族文化资源，是其他一般高校无法比拟的。 （一）湖北民族学院 湖北省恩施土家族苗族自治州的湖北民族学院在其地区内，主要拥有的民族资源为土家族文化，其次还有苗族、侗族、蒙古族等多种民族文化。 专业培养目标：主要培养具有扎实广泛的基础知识和文化素质，具有较强的编辑出版实践能力，具有现代编辑出版科学理念的高级编辑与出版管理人才。 业务培养要求：是国内最早在民族地方高校设置的专业。对学生进行全面的人文社会科学知识教育与系统的现代编辑出版专业技能的训练，在专业知识培养中突出民族院校特点，拓宽学生的人文自然知识，将专才培养与通才教育相结合。要求该专业毕业生能够胜任新闻宣传、文化出版和教育科研等部门的编辑业务或出版工作。 主要课程：编辑学概论、古代汉语、现代汉语、出版发行学基础、中国编辑出版史、图书学、出版美学与装帧设计、书业法律基础、报刊编辑学、书籍编辑学、出版现代技术、出版社管理、音像电子出版物、版权与图书外贸等。 主要实践环节：（1）编辑业务实习；（ 2）出版发行见习；（3）社会调查；（4）毕业论文撰写，这些实践课程都是在理论课的基础上实现的。 （二）内蒙古民族大学 内蒙古民族大学位于内蒙古自治区辽通市，其主要的民族文化资源是蒙古族文化。 培养目标：培养能够适应大众传播和信息时代的需要，具有较高政治素质和职业技能，对编辑出版学领域有全面的了解，并掌握编辑出版学理论知识与技能及本专业相关的文化与科学知识，具有较强的语言文字、口语表达能力，熟练运用现代办公设备，具有适应能力强、综合素质高、能在新闻媒体、出版部门、党政机关、企事业单位从事记者、编辑、文化、宣传等工作的蒙汉兼通专门人才。 主要课程：编辑学概论、出版学原理、报刊编辑学、书籍编辑学、大众传播学概论、中国编辑出版史、书业法律基础、新闻写作、新闻理论、图书发行与营销、书刊装帧设计、出版现代技术、网络编辑、出版社经营管理、计算机文字（蒙文）信息处理、现代汉语、现代蒙语等。 （三）广西民族大学 广西民族大学位于广西省省会南宁市，以壮族文化资源为主。 培养目标：培养具备系统的编辑出版理论知识与技能、宽广的文化与科学知识，能在书刊出版、新闻宣传和文化教育部门从事编辑、出版、发行的业务与管理工作以及教学科研的编辑出版学高级专门人才。 培养要求：主要学习编辑学、出版与发行学的基本知识，受到编辑与出版的基本技能训练，具有社会活动和科研的基本能力。 主干学科：新闻传播学。 主要课程：编辑学概论、古代汉语、现代汉语、出版发行学基础、中国编辑出版史、图书学、出版美学（含装帧设计）、书业法律基础、报刊编辑学、出版现代技术、中国古代文学、现当代名篇名著选读、比较文学、散文诗美学、基础写作、文学创作、出版社管理、版权与图书经营、音像电子出版物等。 主要实践性教学环节：包括编辑业务实习、出版实习等。 （四）云南民族大学 云南民族大学是云南省昆明市的一所民族高校，其少数民族文化资源丰富。 培养目标：培养适应21世纪编辑出版事业发展需要，具备系统全面的编辑出版理论知识和基本技能，能在新闻出版机构（出版社、报社、杂志社、电台、电视台、网络公司等）从事策划、编辑、出版、发行、管理以及在党政机关、企事业单位从事相关报刊编辑工作的复合型高级专门人才。 培养要求：主要学习汉语文和少数民族语文编辑学、出版与发行学等有关社会科学、人文科学、管理科学、自然科学的基本理论和基本知识，受到编辑与出版的基本技能训练，具有社会活动和科研的基本能力。 学科基础课：现代汉语、汉语写作、现当代文学、古代汉语、云南少数民族语言文字概论、少数民族文学概论等。 专业必修课：编辑学概论、出版学概论、报刊编辑实务、出版应用文写作、电子出版技术（含上机）、出版市场调查研究等。 专业选修课：传播学概论、新闻采编、图书学、广告学概论、中国编辑出版史、图书选题策划、中外出版业研究、出版物宣传与推广、公共关系学等。 （五）四所学校的共同点 1、要培养具有扎实理论功底和技能的编辑应用人才。 但湖北民族学院是在此基础上还注重培养学生的现代编辑出版科学理念以及管理能力；而内蒙古民族大学所要培养的人才还要具有适应能力强、综合素质高以及蒙汉兼通的专门人才；广西民族大学，不仅对于学生的文学创作能力和文化经营能力也很重视，而且还重视培养学生的策划经营能力；云南民族大学更多的对本专业的理论知识以及技能的培养，立足于此，培养复合型高级专门人才。 2、四所民族高校，都设置了以下几类课程：专业基础理论类；技术方法类；业务基础知识类以及宏观环境类。其专业的核心课程也共同设置了：出版学基础、编辑理论、出版法律基础、中国编辑出版史、报刊编辑学等课程。 三、民族高校编辑出版专业发展存在的主要问题 （一）课程设置不合理 1、实践课程比重少。社会工作讲求实践性，所以任何专业对人才的培养都需要大量的实践环节。虽然各个民族高校都根据各自的情况设置了符合自身发展需要的课程，但在实践课程的安排上仍有所欠缺。在校生实践机会的获得主要靠教授课程的老师或学校的出版单位提供，机会较少。学生在实际操作时也是面临着巨大的压力。 2、缺乏对编辑职业道德的培养教育。四所民族高校在主要课程中均没有开设关于编辑从业人员职业道德培养的课程。职业道德是所有从业人员在职业活动中应该遵守的基本行为准则，一个缺乏职业道德培养的工作人员，在未来的职业生涯中，必将在利益选择时失去方向。如果对人才的培养忽视了对该行业的职业道德的教育，将会给该行业埋下巨大的危机。 3、基础课程的缺失。四所民族高校在主要课程设置中都没有重点涉及对学生美学知识的教育、欣赏能力的培养和对网络技术和知识的学习。一个编辑需要具有一定的鉴赏能力，这种鉴赏能力是需要美学的知识和理论来奠定基础。而且在新媒体环境下，社会需要的编辑出版人才是复合型人才，不仅要掌握传统的编辑出版技能，还要学习网络知识和技术，但是缺乏系统的审美培养，在装帧设计和图书内容的选择上将面临巨大的挑战；缺乏审美能力的编辑创造出来的文化作品相对来说价值也较低，不仅不会给出版社带来利润，给社会带来的负面影响也令人担忧。 （二）师资结构与授课方式不合理 1、师资结构不合理。我国民族高校编辑出版行业的发展在一定程度上受到了师资结构的限制。师资队伍是促进教育的一大因素，但由于民族高校一般处于民族地区，经济相对落后，便导致了高素质教师的缺乏和教育水平的局限性。且四所民族高校的编辑出版专业的学生基本都为大班授课，教师不能全面的照顾到每一个学生，同一课堂学生人数太多，很大程度上拉低了教学质量，阻碍了老师的发挥，也影响了学生的学习热情。另一方面专业教师资源的短缺，教师结构的不合理，这不仅是这四所高校的问题，而是目前国内高校普遍存在的问题，授课老师基本为理论授课，而缺少实践性授课。 2、授课方式的模式化。教学模式一成不变，自始至终都是传统的“教师讲课，学生听讲”，教师在课堂上不能调动学生的积极性，在一节课上接触到的知识面相对狭窄，学生学习知识都是被动的，很难让学生消化吸收以及应用课堂知识，没有成效。 四、解决民族高校编辑出版专业发展问题的人才培养方案研究 （一）课程设置方面 1、尽快组织建立完整的教学课程体系。编辑出版学专业的课程设置不成熟，没有形成完整的体系，课堂模式单一。并且在课程设置上注重的是培养学生的专业理论知识以及职业技能，而忽略了社会大环境，忽略学生为社会主义文化事业服务的意识培养。 2、开设少数民族文化知识课程。民族高校大部分都主要位于少数民族地区，相对于其他高校有一定的地域文化优势，但在对学生的培养上忽视了对本民族地区文化的传播与研究。学校学习任务的安排很少涉及民族文化知识，导致他们对开发民族文化、宣传弘扬民族文化的意识很薄弱。 3、大幅度增加学生网络技术课程。在数字化快速发展的今天，掌握数字技术已经变成一项基础技能，特别是对网络舆论的控制能力尤其重要，传统的编辑出版技能要学习，现代先进的编辑方法更是要加深了解和使用。传统出版在数字浪潮中受到如此大的冲击，就是技术上的弱势，所以在人才培养上，这一点不能再被忽视。 4、增设对器材使用的实践课程。时展速度快，学校硬件设施更新速度相对慢，尤其是编辑出版学专业，缺乏硬件设施的使用或者设施较差。学校作为信息传播的重要中介，在“互联网+”的环境下应加大投入资金，加强对硬件设施的管理，开设专门的实验室，与数字化和文化结合起来，形成主题实验室。如果资金条件限制，也可以将此方式改为观看视频或书籍学习，但一定要将该课程的重要性一再强调，这样也能在一定程度上燃起学生对于该专业的热情 5、加大汉语课程设置的比重。无论是针对哪一个学科方向，编辑从业人员拥有牢固的文字根基和文学修养是最基础的要求。不能因为该专业录取的学生都为文科生（特例除外）而忽视了对他们文字掌握能力的培养。 6、增设美学课程。编辑不但需要对文字能力的掌控，还需要基本的美学修养。作为高知识文化的人群，一定要有较高的审美品位。而审美的能力不是几天就能达到高水准的，是需要循序渐进的培养。 （二）课外活动方面 1、加大编辑出版学的宣传力度。据调查，很多学生和社会群众对于编辑出版学的了解程度很低，大部分人处于完全无知和误解的状态，特别是少数民族地区，这在人才培养上首先就设置了一道阻碍。虽然长期以来，编辑秉持着“为他人做嫁衣”的无私精神，但是如不将此专业在人群中推广出去，不仅招不到优秀的学生，也聘不到出色的老师。这是编辑出版专业发展举步维艰的重要原因。 2、尽量提供较多的实习机会。虽然各个高校对编辑出版学专业学生的培养目标都是理论与实践相结合，但学生在校期间，能够通过实践学习而巩固理论知识的机会还是很少的。 这主要因为实践学习实施起来是有一定难度的，首先是学生数量多，出版社、报社、印刷厂的工作环境空间有限，不方便太多人参观学习；其次，学生的参观学习会打扰到工作，甚至影响其工作进度与质量，不适宜长时间、频繁性实践学习；再次因为学生的学习能力和知识水平的掌握参差不齐，实践学习也达不到预期效果。然而学校并不能放弃实践学习的这一环节，而是要创造更多更好的机会，比如根据企业的需求，以市场需求为导向，与企业签订合同协议，开展企业实训基地，学校根据企业的要求来制定教学计划与教师队伍，校内课程与企业实训相结合，企业专业人员对学生实践的跟踪督导，加强专业素质与技能的培训，有针对性地培养更贴近企业实际要求的专业人才。这是一种双赢的模式，既能提高了教学的有效性又满足了企业的人才需求。 3、举办与专业相关的比赛，如文章编辑竞赛。目前在高校内策划举行与该专业相关的比赛还不成熟，学生得到锻炼的机会较少，但开办与编辑出版专业密切相关的比赛对于学习该专业的学生来说是十分重要的。确实，假设一个学生与他的亲朋好友课余时间讨论各种比赛时，当被问及有无获得他学习专业的比赛奖项，他只能支支吾吾地解释所学专业并没有什么相关的竞赛，这无疑会让该学科在心理地位上落后于其他学科，从而造成学生心里的落差感，降低学习兴趣。而且举办相关比赛还能对专业进行很好的一种间接性传播行为。 4、加强师资力量。因为编辑出版学所学的学科理论知识涉及面广，很多课程都是由非专业老师任教。这就导致，老师缺乏基础的编辑出版专业知识，在教学期间只教授与该学科有关的理论知识，学生在学习过程中没有归属感，不能将此理论知识用来解决在与专业相关的问题。而且学校的双语教师资源匮乏，学生在学习民族文化的同时几乎得不到正确的指导，很大程度上消减了学生学习的积极性。所以，学校要尽量培养该专业的师资队伍，增强师资力量，为学生传授和解决更多更专业的关于编辑出版学的问题。 （作者单位：湖北民族学院文学与传媒学院） 编辑出版学专业论文:对编辑出版学专业毕业生的调查分析 [摘要]对吉林工程技术师范学院编辑出版学专业2009～2012届112名毕业生进行问卷调查的反馈信息进行分析，了解到了编辑出版学专业的就业情况，收集到了对本专业发展的建议及意见，主要包括转变专业教育理念、增加教师企业实践机会、改进教学方法、更新课程内容、加大实践性课程等，这些建议对专业建设与改革，培养高质量应用性、复合型数字出版专业技术与管理人才都很有帮助。 [关键词]编辑出版学 就业状况 问卷调查 对毕业生进行跟踪调查与分析，既是对高校办学成果和专业定位的有效检验，是高校人才培养与社会行业需求衔接效果的“试金石”，又是高校专业建设特色凝练与课程改革发展方向的“路标”。 一、调查问卷说明 本调查问卷包括三个部分：第一部分针对就业情况，包括毕业生基本信息、工作岗位、单位性质、月薪范围、工作与所学专业相关度等；第二部分针对专业满意度，包括在校就业准备、学生最欠缺素质、就业核心能力、专业发展前景等；第三部分针对本专业发展与改革建议，包括对专业课程设置的看法和建议。 本调查向吉林工程技术师范学院编辑出版学专业已毕业的222名学生发放问卷，收回有效问卷112份，其中2009届24人，占该届毕业生总数44%；2010届20人，占该届毕业生总数33%；2011届34人，占该届毕业生总数58%；2012届35人，占该届毕业生总数70%。这些毕业生主要在7个领域工作，其中15位公务员，约占13.4%；36人在新闻行业，约占32.1%，主要在报社、杂志社、电视台、广播电台从事编辑或记者工作；26人在企事业单位，约占23.2%，主要从事宣传与编辑策划等工作，多集中在广东、吉林和河北；教育行业3人，约占2.6%，多是教育培训机构教师；网络新媒体14人，约占12.6%，主要从事网络编辑、新媒体运营与网站维护工作，多集中在吉林、广东；图书编辑、图书市场各1人，约占1.8%，图书编辑主要是文化传播公司书籍设计、策划、编辑与出版，图书市场主要是出版物销售或市场拓展，主要在长春图书批发行业；在读研究生16人，约占14.3%。具体数据如图1所示。 编辑出版学专业毕业生就业领域在狭义上只包括报纸编辑、图书编辑以及各种出版物编辑；在广义上还包括了网络新媒体、各类文员及文案编辑等。被调查毕业生中，从狭义上讲，从事编辑出版工作的仅占34%；从广义上讲概念，有72%从事与文字相关的工作。 二、调查问卷分析 1.对本专业就业前景的态度。53.5%对编辑出版学专业就业前景非常乐观和比较乐观，35.7%持一般态度， 10.8%持不乐观态度，如图2所示。 大多毕业生认为编辑出版学专业未来发展空间较大，但是由于数字出版技术发展，编辑出版行业将向数字化、复合型方向发展。 在被问及“所学专业对找工作或者目前工作是否有所帮助”时，选择一般、有帮助、非常有帮助的达到92%，这说明本专业的定位和人才培养质量基本符合行业需求。 2.就业能力的核心要素。被调查者对计算机软件技术能力、编辑出版专业知识和能力、团队协作与管理能力、自我创业能力等8方面与就业能力相关的要素所占比例如图3所示。 72%的认为在网络信息时代，熟练运用各种计算机软件对任何求职者都有利。熟练运用编辑出版系统、网页制作、图像处理、音视频制作等软件，拥有各类计算机职业资格证书，无论是对于在出版编辑领域就业，还是对于拓展就业空间都很重要。 82%的认为专业知识与专业能力是在编辑出版行业工作的核心能力，学校必须加强培养在校生的新闻采编与文字写作能力，特别要加强网络编辑课程教学改革；同时也要加强培养学生的艺术审美能力与人文素养。 62%的认为团队协作与管理能力很重要，人际关系与协作精神是促进学生发展的重要素质和能力。任何工作都离不开团队合作，高校人才培养要加强做人与做事的统一，在注重专业能力培养的同时，必须践行“立德树人”的教育理念。从综合专业素质角度来看，策划能力也是管理能力的重要组成部分，也是专业与课程改革的核心培养目标。 57%的认为培养大学生创新创业能力对学生的职业发展具有重要作用。数字出版时代的到来使得更多的编辑出版学专业人才走上自主创业之路，这既是国家和社会的期许，又是数字新媒体时代的必然要求，所以，高校加强对在校学生创新意识与创业能力的培养是本专业发展的必然选择。 3.专业建设中的不足。被调查者对专业与课程建设影响因素的选择情况如图4所示。 专业建设的不足主要在以下三个方面：一是专业教学实践偏少，68%认为大学期间参与企业实践少，校内模拟实训课时不足，所学内容与工作岗位实际需求脱节；二是专业知识更新慢，58%认为在校期间所学内容陈旧，新知识、新技术、新方法引入滞后；三是师资力量有待加强，分别有58%、71%、42%的毕业生认为专业教师的知识陈旧、缺乏企业实践、授课方法单一。 三、对专业改革与发展建议 1.改革专业教学理念。传统的编辑出版教育观念不适应未来数字出版产业发展需要，人才规格难以满足岗位需要。高校一要转变培养类型，从培养研究型人才为主转向培养应用型、复合型人才为主；二要转变专业办学模式，从高校唱独角戏转变到高校与出版社、印刷厂、书店、网站等协同办学；三要转变教学形式，从理论教学型转变为理论教学与实践指导并重；四要转变专业人才素质结构，由专业知识和技能兼备转换到综合素养高、专业能力强、知识基础实。 2.改革师资队伍。为专业教师提供进入出版机构实践的机会，让教师参加专业教学研讨与学术交流会议，扩大学术视野，提升教学能力和科研能力；积极引进数字出版行业专家参与专业建设与课程教学，聘请企业管理专家、技术人员、媒体行业研究者等人才参与制定专业规划、课程设置、企业实践等计划，加强人才培养与社会的紧密联系；教师也要学习借鉴先进教学经验，引入案例法、启发式、研讨等教学方法，培育学生专业兴趣。 3.改革课程设置。从事网络新媒体工作的毕业生认为本专业学生缺少对新媒体的认知，建议开设新媒体课程；从事新闻行业的毕业生则认为应该加强培养新闻职业道德与法律法规；从事企事业单位企划和宣传工作的毕业生认为应加强对专业选题、策划能力的培养力度。68%的毕业生强调要增加实践课程；31%的建议提高专业课程比例；另外有近60%的毕业生强调了网页制作、图像处理、视频编辑能力的重要性。 及时更新专业教师的教育教学理念，积极应对数字出版技术对传统编辑出版学专业的冲击，适时进行教育教学内容改革，提升专业教师教学能力与学科研究能力，实施“产学研用”人才培养模式，加强对学生创新意识与创业能力培养，建立综合立体长效的教学改革机制，切实提高编辑出版学专业人才培养质量。 编辑出版学专业论文:独立学院编辑出版学专业人才培养模式 摘要：独立学院开办的编辑出版学专业面临着办学体制和专业发展的双重困境，如何创新人才培养模式，培养适应市场需求的应用型人才，是当前摆在所有同行院校面前的一个共同难题。本文以北京师范大学珠海分校为例，分享专业建设中的一些先进经验和做法，以期能为同行院校提供参考和借鉴。 关键词：独立学院；应用型人才；培养模式 编辑出版学专业从最早的几所名校“拓荒探路”到今天的数百所高校共同实践创新，已成为全国高校覆盖率较高的专业之一。其发展规模过快，专业设置门槛偏低等因素造成的后遗症不断凸显，如核心课程不确定，教材编写不成熟，师资力量相对薄弱，教学内容、方法与出版业发展实际脱节，培养的人才与市场需求不适应以及编辑出版学专业教育模式等问题，都值得编辑出版学界同仁认真思考和研究。①②③另一方面，在中国社会高速发展和原有的传媒产业格局大变脸的社会背景下，出版业也进入了一个大变革和大发展时期。与此同时，在市场经济和数字化信息时代的浪潮中，编辑出版学专业在专业内涵、培养目标和社会需求等方面也发生了较大的转变，环境的转变对人才培养过程提出的新要求，即大编辑学时代对编辑出版学专业培养目标提出的新要求、融合传播时代对复合型人才知识结构的新要求和出版行业对创新实践型人才的新要求。这三个要求也正是目前所有开办编辑出版学专业的院校面临的三大共同难题，能否认识到并适应这个趋势和要求关系到专业的生存与发展。④ 与普通公办院校相比，大多数独立学院在师资、资源和条件以及政策方面存在着种种短缺和限制。如果独立学院在办学过程中墨守陈规不求突破，其自身的生存和发展也就面临着问题。当前大多数独立学院都把培养应用型创新人才作为自身人才培养的目标，应用型人才与研究型人才相比，其最突出的特征是具备较强的实践动手和创新能力，而要培养较强的实践动手创新能力，须有一套科学合理的实践教学体系。但从目前的独立学院实践教学活动来看，还存在实践教学体系不完善，实践教学在专业教学中的主体地位不明确，实践教学内容陈旧、教学方法和教学手段较为落后，实践性师资缺乏，缺少“双师型”人才，实践经验不足，动手能力不强，教学效果不佳；实践教学考核评价体系不完善；实践教学设施及基地建设不足，实践教学管理和组织松散等问题，这些都严重地影响了独立学院人才培养的质量。⑤因此，独立学院要想在办学过程中形成特色，必须构建一套符合自身特点同时又能适应社会需求的创新实践教学体系。 笔者具体以所在的北京师范大学珠海分校为例（以下简称珠海分校），分享编辑出版学专业在办学过程中进行的改革和探索，以期能为相关院校同行提供参考。 一、编辑出版专业应用型创新人才培养方案 珠海分校编辑出版学专业在十年的专业建设过程中摸索出了一套全面而又行之有效的应用型创新人才培养方案。 在人才培养方式方面，采用“课堂-课外-实践”三位一体的培养理念。在课内外实习基地的搭建上，先后在校内外通过学院和学校层面不断地为本专业同学开辟实践舞台，在学习模式的探索上，探索出一套以研习式学习培养学生自主学习的方式――专题研习工作坊（如图1），该模式从进入专业课学习阶段开始，与专业课学习相配合。 图1 工作坊实践模式 在学生学业指导方面，实行“全程导师制”，为学生各阶段学习指派不同层次的导师，加强学生选课、研习、实习、升学、就业等学习活动及人生规划的系统性指导意见。在课程学习方面，实行课程导学模式，课程导学将各专业方向培养目标落实到每一门课程，内容包括本课程的教学目标、学习目标、学习内容、知识、能力与技能结构、学习方法、考核方式、以及国内外有关本课程的先进教学资料、讲座视频录像等。 在课程设置方面，珠海分校编辑出版学专业设在文学院，文学和语言学方面的基础课程是该专业的先天优势，同时突出了实践实验性课程的设计。如在实验课程属性维度方面，具体划分为专业主干课程、专业方向课程、工作坊课程、个性课程，通识选修课等实验课程。在专业主干课程中，又开设了新闻、广告、电视、报刊、图书、教科书、网络、音像电子、摄影和摄像等覆盖当前编辑出版多个专业实践领域的核心课程。其中，教科书编辑学、电子杂志设计与制作等课程的开设为全国类似院校首创。 在师资队伍构建方面，为了更好地引导学生走入编辑出版一线，了解行业实情，专业从开办之初就聘请了有多年丰富行业实践经验的高级编辑担任专业的教研室负责人和专业核心课程教授，教师与编辑身份的重合，不仅提高了教学成效，还有力地缩短了专业教学和行业实际的距离。此外，在地理位置上，我们利用自身毗邻港澳台的优势，先后多次引进了来自香港、澳门和台湾地区的师资。 在学生课外实践方面，专业设立了学生科研专项经费，在教师的指导下，学生可自愿组建科研团队开展小组合作的课外科研活动。学院鼓励教师结合科研和社会实践不断开发新的实验项目，在本专业特色实验教学项目的设计上，专业下属的编辑出版实验室自2004年以来，成功创办了面向校内外的报刊图书等各类实践成果展，这一展览模式已成为本专业学生开展实践教学成果展示的特色平台。 二、编辑出版专业实践教学体系的设计与实施 应用型创新人才培养模式中最重要的一个环节应落脚在实践教学体系的构建上，这是由编辑出版学专业的应用性和实践性的本质特点决定的。没有完善的实践教学体系，就培养不出动手能力强的学生，没有创新的实践教学体系，也就无法孕育出具有创造性思维的学生。因此，在贯彻落实人才培养方案的大框架下，在培养应用型、创新型人才的导向下，还应就专业的实践教学进行认真思考，针对专业特点来构建特色的实验教学体系。 当前实践教学状况的审视与分析 笔者一直承担本专业实验课程和工作坊课程的教学工作，在亲身教学和收集大量师生反馈的过程中，发现了一些亟待解决的问题。 1.基础理论课与实验实践课以及相应教师之间缺乏必要的沟通联结 在专业课程的设置上，如何将基础理论课的知识内容与专题实验课的操作环节联系起来，真正地实现理论指导实践，实践实现理论的效果，一直是困扰实验教学的主要问题。部分高校采取单一教师同时教授两门课程的做法虽然在形式上可以避免这一问题，但是长久来看，并不能发挥教研团队的综合人力资源优势，因为毕竟不同研究方向的教师术业有专攻。 2.实验课程的教学模式和评价体系有待创新 以工作坊为代表的实践实验课程的内涵决定了其教学不同于传统的理论课教学，但多数教师在思想上并没有转变观念，仍然采用一言堂式的讲授教学，或者名义上虽然让学生开展小组创作，但各小组之间以及内部成员之间没有沟通和交流，在汇报机制上也只是采用传统的PPT汇报形式，不能完全展现学生学习过程中的疑问、收获、心得，以及解决问题的思路和协作交流的方式，在针对学习者的评价上，大多数教师仍然是简单地套用现有的教学计划、考核标准与方法，采取基于教师个人的主观评价方式，同时还缺乏评价结果的交流和反馈。 3.缺乏立足本专业学生实际和学科特色的实训教材和讲义 以《教科书编辑学》课程为例，目前大多数同行院校开设的是图书编辑学而非教科书编辑学课程，这门课程的教学目标是培养教科书策划、组稿、选稿、理稿、校对和排版等基本能力。目前市面上的图书编辑学教材有很多版本，但专门针对教科书编辑专题进行探讨的为数不多，而且教科书编辑学的范畴大门类多，编辑理念更新快，如果随意采用，则会出现教材在内容体系上过时和过于抽象、脱离实践的问题，同样的问题还出现在相关工作坊的教学上，多数教师都是推荐多本所谓的“烫手”教材和著作，没有根据学生的实际，在专题的取舍上也存在着较大随意性，学生对整个课程的框架和实践内容都不太明晰等等。 4.缺乏支撑相应课程教学体系的实践教学平台 从以往的教学经验来看，多数教师反馈自己对实践课程有很好的设计，可是苦于纸面化操作，不能利用虚拟网络数字化技术开展模拟仿真实验。同时，由于文科学生在专业基础和实践经验上的不足，同时缺乏后续的继续学习、自主学习和交流协作机制，学习者即便掌握了实践课程的一些基础知识，在面临具体的实践问题时还是表现出束手无策的尴尬局面。因此，如何推进实践课程教学内容的数字化、网络化和实用化是解决这一问题的关键，而这一切又都靠相应网络教学平台的建立才能得以实现。 5.缺乏创新的实践教学组织形式和学生实践自组团队 按照传统的方式，实践内容是根据理论课程体系编排逻辑和篇章节的形式来组织的。这种方式所带来的问题是，学生对相关内容的理解是单一角度的片面理解，这种教学形式已经不能适应新时期复杂问题解决过程中不同学科背景知识的运用和学科之间交叉融合彼此渗透的趋势，学习者学完之后仍有可能不能独立地解决相关的现实问题。另外，如何发挥学生自主实践的积极性，也是实践中要解决的一个关键问题。目前的实验实践课程多数是分专业、分年级、分班级的组织形式，高低年级不同专业之间同学在学习同一个内容的过程中，彼此没有任何交流、协作和经验传承，更谈不上与社会专业组织机构的交流和学习。因此，除了由教师引导的实践形式之外，应该多成立以专业、课程为背景的专门团队组织。 实践教学体系的构建过程 针对以上几个方面的问题，笔者在编辑出版专业课程框架下，具体从以下几方面开展了相应的改革实践： 1.改变传统的课程设置方式，建立专业综合性联结课程 本专业现已开设报刊、图书、电视、新闻和网络编辑等实践教学工作坊，旨在培养编辑、排版、采访、报道、拍摄和制作为一体的多元复合能力。目前各主干课程都已形成了相应的理论和实践教学联结机制和各课程之间的协同联动机制，如专业二年级学生在完成出版现代技术等以技术指导为目的的实践课程学习后，相继进入图书排版等基于任务和项目的实践环节，两门课程的目标和结构已在课程体系设计上实现了有效的联结，同样的专业联结也体现在音像电子编辑、视频编辑和网络编辑等与新闻采编学的联系上，可以说这种课程之间的联结已经形成了一个完整的实践教学能力训练体系，具体如表1所示。同时，在编辑出版专业实践教学一直倡导的是模拟真实出版行业报刊杂志发行流程基于角色任务的课程实验训练方法，如在图书编辑实践环节，设立主编、责任编辑、美编和内容编辑等角色，通过小组分工的模式共同完成项目实践。 表1 编辑出版学专业相关课程联结关系表 专题项目 相关课程结合 视频项目 广播与电视节目制作与摄影、摄像 2.以多门实验课程联合教学设计为思路，完善课程合作与综合能力开发的机制 通过多年的摸索和实践，编辑出版专业在实践教学方面已形成了一套行之有效的课程合作机制。每学期末，各课程老师会集中协商下学期的合作意向，定出合作模式；而新学期初则确定具体合作的细节或要求。在学期末，会举办一次体现学生综合能力的跨年级、多课程的项目作品展，通过展览，锻炼和体现学生的策划能力、组织能力、编撰能力、平面宣传品设计排版能力、摄影摄像能力、节目短片的制作能力，新闻能力，展销能力，网上推销能力、市场调查能力、公关能力及分工合作协调能力等。 3.改变传统教学内容编制格局，实现课程资源建设的立体化和多样化 对于部分工作坊课程，在实践中并没有现成的、完全符合要求的教材可用，例如笔者承担的网络工作坊课程中的电子杂志制作课程，目前在国内还没有一本全面的、指导电子杂志创作实践的教材。因此，对于实验教材和讲义的编制，采取与编辑出版学的专业编排实验结合起来的方式，让学生在参与相关工作坊实践的同时，也同步地进行实训指导手册和讲义的编制工作，通过整理成册，形成符合课程实际的自主教材，同时将这一模式在全院工作坊中推广。 4.巩固实践教学模式成果，加强网络支撑平台建设 专业的发展方向和课程的功能属性已经明确，但网络教学支撑平台的设计和开发仍比较欠缺。直接套用现成的网络教学平台往往受固有平台模式限制，并不能完全适应学科的教学实际，也不能适应特定实践课程的教学设计体系。譬如，在工作坊教学的电子作品评价环节，急需建立一个将过程性评价和结果性评价结合起来的综合数字平台，将档案袋式评价和自我评价，小组评价以及教师评价综合起来，实现评价的过程性和发展性功能。因此，我们选取编辑出版专业部分课程为试点，以编辑出版行业市场运行机制为借鉴，以相应专业课程理论为指导开展实验，建立了出版发行的学生社团模拟机制，如完整的报刊设计、编辑、排版和发行机制，设计和开发了相应的网络支撑平台，运用虚拟仿真的方式，以网络化的形式再现编辑出版发行流程，达到了高效便捷的专业实训的目的。 5.鼓励学生以社团组织的形式开展社会实践，探索产学研结合机制 学生通过课程实践萌发了许多有意义的专业创意，同时在实践中也形成了各种有创意的作品，但这仅限于个别课程的临时随机创作，没有进行及时的深入总结和推广展示。应将这一实践形式常态化和公开化，以突显本专业的实验教学特色。因此，可以通过组建学生实践社团，以专业能力为基础，由专业教师做指导，以课程常规训练项目作为课题，同时通过引入社会项目合作的方式，将企事业单位的真实课题和任务带到课堂，让学生亲身参与项目设计与制作，大胆发挥创意，明确行业标准，体验设计过程，实现专业学习和社会生产的结合，同时以此作为专题教学的形式，探索教学深入实践一线的有效方法和模式，以最终实现产学研的良性循环。 （林书兵，北京师范大学珠海分校讲师；陈藩庚，北京师范大学珠海分校特聘教授，高级编辑） 编辑出版学专业论文:数字环境下编辑出版学本科教育的专业定位探讨 摘 要 数字环境下，编辑出版学本科教育需要继续调整专业定位与课程设置。（1）专业定位不应以图书编辑为重点，列举四点理由。（2）应着眼于大传播、大出版，将专业方向定位于“信息加工与传播”，突出文字编辑能力的培养。本专业的竞争优势在于：人文社科通识+编辑能力+传媒人才素养。就业去向应着眼于大传播，面向整个传媒业。（3）丰富教学内容，重新设计课程体系。 关键词 编辑出版学 本科教育 专业定位 课程设置 （1）各门类图书编辑都需要一定的专业知识，如外文、医疗、科技、建筑、美术等专业图书，文史哲等普通文科本科毕业生难以胜任，缺乏专业知识的编辑出版学尤其如此。图书是知识生产与传播的主要载体，信息传播体系中，知识的生产、加工与传播是难度最高的，让没有专业知识的人来担任，显然不合适。这一点已经成为共识。 （2）随着数字出版的发展，纸质图书将逐渐成为高端、小众化读物，畅销书毕竟只是少数。包括纸质和数字在内的图书编辑需求量将会逐渐减少。 （3）研究生层次的毕业生大量供应，图书编辑在整个文化产业链上作为相对高端的岗位，更青睐研究生层面，编辑出版学本科毕业生做图书编辑的空间进一步被挤压。 （4）目前就业情况已经证明了该目标设置的不合理，每年能够进入编辑行业的比例很低，而且大多在小报小刊和网站，无法胜任一般图书的编辑工作。该专业就业去向的设置一般是“书报刊出版单位和文化传播单位”，但实际情况与目标相去甚远。 2 着眼于大传播、大出版，将专业方向定位于“信息加工与传播”，突出文字编辑能力的培养 （1）正确认识传媒环境，理解编辑出版学在其中的位置，将核心能力定位于“信息加工与传播”。每个专业还是应当有自己的特长，有自己不可取代的特质所在，否则该专业就没有存在的必要。编辑出版学的特长是“信息加工与传播”，特别是文字信息。在文字信息、图像信息、声音信息中，该专业最擅长的应该是文字信息的传播，其能力就是文字信息的编辑、加工、复制、传播等。图像、声音都不是我们擅长的，以普通文科为基础来招生和教育的专业，既没有美术功底，更不能以发展计算机技术为目标，不能以为自己什么都能做。在全新的传媒环境中，应当突出一种技能，兼顾其他技能，以文字信息传播为主，图像和声音为辅。 （2）本专业的竞争优势在于：人文社科通识+编辑能力+传媒人才素养。如前所述，缺乏“专业知识”是该专业的软肋。笔者认为，软肋可以变为优势，那就是通识教育，文史哲等传统人文学科要有所涉猎；传播学、社会学、传媒管理、营销学等社科知识要有基础；具备编辑能力即信息加工与传播能力；具备传媒人才的基本素养。这样，作为传媒工作者，其优势就是某个专门学科所不具备的，视角与思维方式既有别于文史哲，也有别于一般社会科学，这也就是核心优势。 （3）就业去向不局限于出版行业，而是着眼于大传播，面向整个传媒业。随着数字化程度越来越高，新媒体的迅猛发展，传统的书、报、刊、广播、影视以及网站等各个行业之间的界限将会越来越模糊。新闻出版总署与广电总局的合并也传达出这一信息。编辑出版学专业的定位也不再是狭隘的“为出版行业培养人才”，而应着眼于整个传媒行业，以及非传媒行业中的各类文化传播工作。无论何种媒体，编辑的原理是共通的，所需要的基础知识与能力也是共通的，在培养目标上应当围绕知识与能力的培养来设置课程。学生应当掌握普遍的原理与基本的文字技能和编辑加工技能，再通过实践对不同媒体加以了解。应当强调从事某个工种的能力，而不是强调为哪个行业、哪种媒体服务的能力。 3丰富教学内容，重新设计课程体系 3.1调整以纸质图书出版为主导的课程模式，增设通识课程、能力培养课程 目前核心课程依然围绕图书出版而设置。所谓“出版无学”，出版学本身并不是一门理论性非常强的学问、没有一个系统的学科体系需要深入学习，更多的是实践理论和应用知识，所以一旦把其拆开，方方面面都开设一门课程，其结果便是内容重复、单调，花费时间而并没有学到丰富的知识。应该将该类课程取其精华进行压缩、合并，减少课时，同时增设通识课程，在已有的传播学、营销学、统计学等基础上，增设文学、历史、哲学、管理学、社会学、经济学、自然科学等基础知识。 能力培养课程目前是薄弱环节，学生动手实践机会较少。除了现有的杂志编辑实践、图书营销、毕业设计，还应当增设写作训练、报纸编辑、网站编辑等实践模块，而且不应当只体现为一门课程，而是将其作为贯穿四年的能力培训项目。在能力培养中，以文字能力的培养为核心，使学生能够阅读、写作、表达、编辑、加工、宣传、营销，从而胜任信息传播的工作。 总而言之，应改变以“传授理论”为主的模式，不是讲授“技能型知识”，而是着重知识学习，加强能力培养，提供技能实训的机会。 3.2时间安排上，一二年级以通识教育为主，大三开设专业方向 以传播学为主要学科背景，着重培养语言文字能力，以社会科学、人文学科、电脑技术为基础知识，这应是每个方向的学生都具备的。大三可以开设几个方向：编辑学、出版学、数字出版等，每个方向开设两三门专业课程即可。编辑学侧重图文信息编辑，出版学侧重出版管理、出版商务，数字出版侧重数字技术应用与创意，诸如各类数字内容的生产，也可以适当参与动漫、游戏制作，比如剧本的加工编辑等等。 关于该专业的培养体系，教育业内人士已经有不少讨论，每个高校也都有不同的定位与特色，但总体上看该专业培养效果不佳，市场竞争力不强，说明培养方式有待继续调整以适应市场需要。 编辑出版学专业论文:我国编辑出版学专业课程体系数字化演进探析 [摘要]数字出版对从业人员提出了新要求，进而对高校编辑出版学专业课程体系提出了数字化演进要求。文章通过对我国高校编辑出版学专业本科课程体系的深入研究，发现各校编辑出版学专业由于学源背景不同、教师结构不同、培养目标不同，其课程体系数字化改革也有很大差异。从发展现状来看，国内大部分高校的编辑出版学专业本科课程体系仍有数字化演进空间，可从培育数字出版专业特色与方向、优化技术类课程教学、推动教学方式改革和强化数字出版师资队伍建设等方面入手来解决问题。 [关键词]数字出版　出版教育　课程体系　数字化演进 数字时代的来临使出版业发生了许多变化。出版业数字化对从业人员提出了新要求，进而对高校编辑出版学专业教育提出了更高要求。因此将带来我国编辑出版学专业本科课程体系实践新一轮的调整和改革。 目前，数字出版成为出版产业发展的新业态、新趋势。数字出版运用新的传播技术和传播手段，其出版物集多种媒体于一身，由图文、音频、视频、动画等元素构成。这就需要从业人员既能掌握数字出版技术，又懂得设计艺术，既有扎实的出版理论素养，又要具备数字出版实践操作技能。高等院校编辑出版学专业应在“宽口径、厚基础、多技能”的要求下，以“大出版”、“大传播”为目标培养适应新技术新媒体发展和信息时代传播多元化趋势，拥有策划创意、信息处理和分析能力，能够在数字出版领域从事网络出版、创意策划、新媒体出版技术与管理、数字装帧设计、媒体运营、数字版权管理等工作的复合型人才[1]。课程设置是以培养目标为依据的，因此，数字时代编辑出版学专业课程体系应积极适应出版业现代化、网络化、专业化发展趋势做出相应调整。 一、我国编辑出版学专业本科课程体系的数字化发展现状 在经济全球化以及媒介融合不断加强的背景下，当前出版产业发展有两大趋势：一是随着国际化、市场化的发展，出版社的经营管理成为核心；二是随着信息技术尤其是网络技术在出版业中的广泛应用，出版业技术含量越来越高，各个环节对从业人员的信息技能有了更高要求[2]。对此，一些院校编辑出版学专业本科课程设置作出了相应调整，以应对出版业数字化转型和升级带来的变革（见表1）。 从表1可以大致看出：一是与其他学源背景相比，设在信息管理院系下具有图书情报学学科背景的编辑出版学专业，其课程体系数字化更加明显；二是脱胎于印刷专业的编辑出版学专业，其课程的技术色彩更加浓厚；三是与大陆相比，港台地区更为重视数字出版技能的传授。 武汉大学与南京大学的编辑出版学专业都设在信息管理院系下，因此课程的数字化和信息化转向更为明显。相比较之下，南京大学编辑出版学专业课程较多沿袭图书情报学专业课程。武汉大学编辑出版学专业则不仅新设了更多有针对性的数字出版课程，如数字出版导论、网络编辑、多媒体应用技术、网页设计和网站建设等，并从2008年开始实行文理兼收的招生政策。2011年，教育部公布年度我国高等学校本科专业设置备案或审批结果，同意武汉大学新增“数字出版”本科专业。武汉大学自2012年秋季学期开始，在原有的编辑出版学专业之外独立招收数字出版专业本科生，以适应转型升级后的出版行业对信息化、网络化、数字化高级专门出版人才的需求。这标志着我国数字出版高等教育事业迈入了新的发展阶段。北京印刷学院的编辑出版学专业本科课程变化并不大，但是它于2008年新增了传播学（数字出版）专业，其课程以数字出版相关的技术、内容加工与传播类课程为主，而以传统编辑出版学课程为辅。大陆其他高校的编辑出版学专业往往只是增开“网络与电子出版”“电子出版技术”等较少量的数字出版课程，似乎尚未形成出版学课程体系数字化。此外，台湾世新大学的出版学具有悠久的历史，现今设在图文传播暨数位出版学系下的数位出版学专业也脱胎于原来的印刷专业，因此其课程设置特点与北京印刷学院非常相似，其中网络信息媒体相关课程与传统编辑出版学专业课程的比例不相上下。 综上所述，通过对中国大陆与台湾地区代表性高校的编辑出版学专业本科课程设置情况进行研究，发现在媒介融合以及出版数字化的冲击下，我国编辑出版学专业大多对本科课程设置进行了数字化调整，但是仍需加强和拓展。 二、编辑出版学专业本科课程数字化演进中的问题及对策 由于我国数字出版教育和培训尚处于起步阶段，因此，高校编辑出版学专业本科课程数字化演进不可避免地存在一些问题，主要表现在以下几个方面。 首先，数字出版教学理念和课程体系亟需更新。数字出版产业的发展包含传统出版产业发展与新兴媒体产业发展两种驱动力，因此必然需要融合两种不同的思维以形成独特的教学理念和体系。但是迄今为止，我国大部分高校尚未能或未及开设独立的数字出版本科专业及相关课程并形成体系。囿于各种现实条件的限制，其往往在原来编辑出版学专业培养方案的基础上补充、嫁接一些数字技术类课程，教学内容也仍以纸质载体和传统出版流程相关理论为主导。显然，想用“旧瓶装新酒”或者小修小补的方式来革新编辑出版学专业，并以此来满足一个年产值已经超千亿的新兴产业对人才的巨大需求是不现实的，我国必须建立起符合数字出版人才培养需求的教学理念和专业课程体系。 其次，数字出版理论教学与实践存在脱节。中国出版科学研究院院长郝振省在《2010中国数字出版产业年度报告》中指出：“我们的数字出版人才严重匮乏，我们对数字出版的准备严重不足，我们的出版教育与出版产业严重脱节。”[5]这种出版教育与产业的脱节在数字出版课程体系建设中主要表现为理论教学与实践教学的不平衡。与国外相比，园内院校理论课程较多[6]，而进入实验室上机练习，进入企业实战训练，接受来自业界人士指导的机会较少。从对国内数字出版相关课程调查情况来看，尽管目前像网站设计、数字出版物制作、网络信息编辑等实际操作课程已逐步进入出版学专业课程之中，但整体比例依然偏低。而在开设的技术类课程中，技术与实践缺乏紧密联系容易造成“两张皮”的现象，无法为学生提供可迁移的技术学习能力。 编辑出版学专业论文:协同创新 培养编辑出版学专业应用性复合型人才 摘 要：“积极推进协同创新”是全面提高高等教育质量，提升人才培养能力与水平的重要途径。本文以地方高校编辑出版学专业应用性复合型人才培养实践为例，从教学方式改革、实践教学模式构建、教学管理水平提升等方面，探索了“6+1”协同创新专业建设模式的思路和做法，可为相关院校特色专业建设提供借鉴。 关键词：“6+1”协同创新；编辑出版学；应用性；复合型；人才培养 作为地方教学型本科高校，我校始终坚持走“产、学、研、用”合作办学之路，经过多年的实践与探索，形成了“6+1”协同创新专业建设模式，较好地解决了地方高校编辑出版学专业人才培养与媒体行业人才市场需求相衔接的问题；建成了与地方媒体协同创新、深度融合的省内唯一省级特色专业。 一、编辑出版学专业应用性复合型人才培养目标的确定 编辑出版学属于文学学科新闻传播类本科专业，其人才培养应具有应用性与复合型特征。截至2011年4月，全国共有47所高校招收编辑出版学专业本科生，其中，8所为教育部直属高校，39所为地方高校。通过走访调研、查询教育部阳光招生网[1]，对比分析这47所院校编辑出版学专业人才定位与目标，可以看出不同类型大学人才培养目标、定位具有不同特点。 研究型大学强调培养理论与实践并重，具有创新精神、综合能力强的高素质专门人才。以武汉大学为例，培养适应现代出版产业发展要求，具备先进的文化产业经营理念和市场意识，掌握系统的编辑出版学学科理论和专业技能、广博的科学与文化知识，能适应出版业市场化、信息化与网络化发展趋势的高级专门人才。 教学研究型大学则重在培养复合型高端人才。如中国传媒大学，主要培养目光敏锐、创意新颖的数字时代的新媒体编辑、记者以及新闻从业者，为转型中的中国媒体产业输送具有新时代新技术特点的复合型专业人才。 教学型大学则以岗位实践能力培养为主，重点培养应用型的编辑与出版发行等人才。如北京印刷学院，主要培养掌握编辑出版、语言文化、经济管理等基本知识和基本理论，具备书刊编辑策划、出版经营管理、出版物市场营销、出版新技术等方面的知识与能力，能够在出版单位、发行部门、新闻机构等从事编辑策划、出版管理、发行营销等方面工作的应用型高级专门人才。 作为地方教学型高校，我校编辑出版学专业人才培养定位紧紧围绕地方新闻出版产业特点和发展需要，联系地方行业媒体协同办学，着力培养编辑出版学专业理论基础全面、专业技能突出、职业品格优良，能在报刊、书籍出版、新闻宣传等部门，从事一线编辑、出版、发行工作的应用性复合型编辑出版学专业人才。近年来，突出网络编辑人才培养比重。 二、“6+1”协同创新专业建设模式的内涵和特点 所谓“6+1”协同创新专业建设模式，即在专业建设与发展过程中，逐步建立起高校与“报社、期刊社、出版社、网站、印刷厂、书店”协同运行模式（如图1）。这一模式与新闻出版行业采、编、印、发运行模式紧密结合，高校与其他协同主体间可以进行调整，相互融合，以满足高校专业教学和企业用人需求。打破关门办学的瓶颈，与新闻出版产业、行业、企业密切合作，解决了人才培养与就业市场需求相衔接的问题，以确保应用性复合型人才的培养。 2004年以来，我校先后与省内9家报社、2家期刊社、3家出版社以及2家民营出版公司、3家网站、4个印刷厂、6家新华书店等29家媒体、企业签署了实践教学合作协议，聘请这些媒体、企业的老总和技术管理专家作为专业建设委员会成员与兼职教授，逐步形成了“6+1”协同创新专业建设模式，这一模式具有以下特点。 图1 “6+1“协同创新专业建设模式示意图 一是“6+1”协同创新专业建设模式，集中体现了“产、学、研、用”思想的精髓。高校与“报社、期刊社、出版社、网站、印刷厂、书店”6个协同主体紧密合作，突破高校人才培养关门办学局面。通过引入行业技术、人才、市场优势，整合资源，形成了编辑学、出版学、新闻学、传播学、管理学、计算机、艺术学等多学科融合、多团队合作、多技术集成、多单位协同的立体辐射式合作专业建设模式。 二是“6+1”协同创新专业建设模式，实现了高校与协同主体间的深度融合。各协同主体可以结合行业、企业优势与特色，针对行业发展需求和技术要求，在人才培养方案的设计、实践教学基地的建设、教学内容的改革、“专兼结合”师资队伍建设、教学管理机制等方面与高校进行全方位的互动合作，为培养新时期多媒体数字化行业发展急需的应用性复合型专业人才提供了必要的保证。 三是“6+1”协同创新专业建设模式，有利于高校与协同主体间协调发展。一方面，根据协同主体提供的市场变化、行业发展、技术更新、人才需求，适时调整人才培养方案、更新教学内容，保证了专业教学的针对性与应用性；另一方面，把行业人才市场的短期性和人才培养的长远性有效地结合起来，既满足了学生全面发展和个性发展的需求，又可以满足行业企业当前对人才的需求与咨询服务的要求，促进行业企业与高校专业建设双向健康发展。 三、“6+1”协同创新培养应用性复合型人才的实践 1.“6+1”协同创新，改变了传统的单一灌输式教学方式 在多年的专业建设与改革过程中，我们探索建立了“教室与岗位协同、教师与导师协同、学生与员工协同、作业与作品协同”的双岗位、双教师、双身份、双成果的“四双”机制，实现了由传统单一灌输式向开放式、多元化教学方式的转变。 教室与岗位协同是指在教室里完成专业理论知识的学习，而专业技能的训练、岗位实习则在校内外产业基地群现场完成。 教师与导师协同是指实行企业和学校“双导师”制，协同承担教学实训任务。通过建立媒体专家资源库，选择企业导师与校内专业教师协同指导学生岗位技能训练，形成了校企互派，双向兼职；校企互动，共育“双师型”骨干教师的机制。 学生与员工协同是指在学习过程中，学生不仅要以学生身份学习专业知识和技能，还要以行业企业员工的身份，明确行业企业员工的岗位职责，完成岗位工作任务，充分体验行业企业员工的角色与感受。 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业实验教学体系研究与构建 编辑出版学是高度强调实践性的应用型专业。浙江万里学院编辑出版学专业自2007年开始招生以来，一直重视服务地方经济建设和满足社会发展需要，在实验教学体系建设方面不断探索，列入浙江省本科院校实验教学示范中心“浙江万里学院传媒实验中心”的建设项目，本文将一年来实验教学体系建设成果进行总结。 一、人才规格定位 根据浙江万里学院“以本科教育为主，积极创造条件为开展研究生教育打下良好基础”的办学层次定位，编辑出版学专业层次定位是：开展编辑出版学本科层次的专业教育，培养高素质应用型编辑出版学本科层次人才。把本专业建设成为与浙江省高等教育大众化形势发展相适应的高层次、应用型编辑出版学专业人才的培养基地之一，成为专业特色鲜明、社会声誉良好、与省内其他高校有所区别的编辑出版学专业。 高等教育的大众化要求高校在专业人才的培养上要符合社会需要，向着为社会所需的应用型专业人才方向上发展。因此，本专业的人才培养目标定位是：培养具备良好的人文素养和扎实的编辑出版基础理论知识，系统掌握杂志、图书、网站、电子出版物和报纸的策划、编辑、制作、运营等业务技能的全媒体编辑出版人才。学生毕业后能够在杂志社、网络公司、出版社、报社、广电媒体、新闻宣传单位和文化企事业单位从事策划、编辑、制作、经营、管理等工作的应用型编辑出版人才。 在服务定位上，编辑出版学专业人才培养将立足宁波，面向浙江，朝向全国，专业办学努力为浙江省出版产业和文化创意产业的持续发展服务，学生毕业后能够从事杂志的出版与发行工作，新媒体、网络与电子商务企业信息的策划、采集与印制工作，政府机构、大中型企业的媒体策划与传播工作，出版社图书编辑、发行与管理工作。最终形成与浙江省地方经济和社会文化发展相配套的编辑出版学专业教育，形成浙江万里学院编辑出版学专业的品牌特色。 由此，在高等教育大众化进程不断加快的背景下，我校编辑出版学专业在实验教学上将侧重培养全媒体出版人才,并将环节设课、校媒合作作为发展特色。 二、实验教学体系基础工作开展情况 1、硬件建设 2008年5月，编辑出版学专业成功申请浙江省省属高校实验室建设专项资金60万，学校配套30万，建立数字编辑出版实验室。该实验室于2009年12月竣工。实验室建成后，创新和完善了以数字出版为特色的编辑出版专业实践教学体系和实践平台，实践适应现代出版业需要的仿真实验教学模式，增强学生在数字出版方面的现场实践操作能力。同时，该实验室将促进相关专业教师的科学研究，推动相关学科的建设和发展；同时还能提供编辑出版人才培训、出版产业创新与咨询决策等方面的服务。该实验室的功能定位与软硬件设施在全省居于领先地位，与我院已有其他专业实验室、基础实验室为专业课程教学提供保障。 目前依托该实验室，编辑出版学专业获得Adobe考试中心认证，可以进行版式设计类课程认证考试。2011年4月27日宁波地区“新创意新媒体校企技术交流研讨会” 由本专业主持召开。随着“流媒体编辑出版实验室”等实验室的积极申报，本专业实验条件将进一步改善。 2、实验课程开展情况 “实验课程”共设置有9门课程， 26学分，核心实验课程有全媒体出版、数字出版实务、校对实务、电子杂志设计与制作、印刷流程工艺。本专业实验课程与理论教学课程前后呼应，互为延伸。如实践教学环节课程中的《数字出版实务》、《印刷流程工艺》等课程是对理论教学课程中的《数字出版概论》、《杂志出版印刷实务》课程的延伸。在课程开课时间上一前一后，学分设置上保持总量平衡，既符合课程体系内部的一致性要求，也理顺了课程之间的相互关系。 三、实验教学体系特色 1、全媒体导向，提升实验教学前瞻性 全媒体出版是一种整合多种介质形式对同一主题进行多媒介同步发行的全新出版理念。为满足社会对全媒体出版人才的需求，我们在实验教学中围绕“一个实验平台、数个受众群体、数种媒体展示形式、综合出版能力”，侧重培养学生在杂志、报刊、广电、网站等各方面的操作技的，充分体现知识、能力、素质协调发展，有利于人文与科学素质提高及创新能力、实践能力及创业精神培养，有利于学生毕业后的继续发展。 2、环节设课，提高人才培养针对性 环节设课是对全媒体导向的落实和深化。全媒体强调学生通过课内实验和课外实训，掌握受众阅读行为确定、信息查询与确认、不同载体的加工技巧与等专业核心能力和技能，能够针对不同的受众人群，以报纸、杂志、网站、电子杂志、广播、电视为载体，选择具有价值的媒体内容进行加工，涉及到的实验内容繁杂，如果面面俱到不但现有人力物力无法配套到位，教学重点和主要方向也无法把握到位。编辑出版学专业实验教学体系根据全媒体技能要求，将所有课程体系中的四个重要环节——全媒体出版、数字出版实务、电子杂志制作、印刷实务列为重点，环节课如同人体的关节一般，与基础教学课程、专业教学理论课程、其他专业实践课横纵相联，导向清晰，既适应现有产业形势，又具有很强的发展弹性。 3、校媒合作，检验实验课程体系的实用性 校媒合作是编辑出版学专业实验课程体系发展的动力源和压力源。浙江万里学院与《东南商报》社会新闻部紧密合作，双方共建全媒体实验平台技术，报社提出业务需求，学校马上作为命题单元马上布置到实验课程教学汇总。通过探索，本专业的能够与社会实际结合起来，通过与理论教学的前后呼应，能够实现把理论知识转化为学生的实际操作能力的综合能力培养要求。 （本论文系2010年浙江省本科院校实验教学示范中心“浙江万里学院传媒实验中心”研究成果。郭鉴系浙江万里学院文传学院编辑出版系系主任、东南商报社总编辑助理，胡婉芳系东南商报社社会新闻部主任、浙江万里学院文传学院编辑出版系副主任。） 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业毕业生必须具备的比较竞争优势 摘要：编辑出版学专业的毕业生要在比较优势中获得竞争优势，要拥有五种比较优势：涉猎广泛，具有广博的知识面；从事编辑出版工作上手快（入门快）；熟悉中外编辑出版史，尤其要精通名著经典的编辑出版传播史，并成为旧书新做的专家；具有新媒体编辑、出版、传播技能；具有与时俱进的观念与突出的创造性思维。 关键词：编辑出版学；高等教育；知识结构；比较优势 编辑出版专业与非编辑出版专业的毕业生如果同时竞聘一家出版媒体的同一个岗位，应该靠什么取胜？只能靠比较优势。他人的优势无法达到，而自己的优势没有形成，是现行编辑出版学高等教育的症结所在。编辑出版专业毕业生必须具备的比较优势可以概括为四个字：广、快、专、新。“广”指知识面广博，“快”指上手快（入门快），“专”指专于名著经典的编辑出版传播史，成为旧书新做的专家；“新”既指创新的意识与能力强，又指具有新媒体编辑出版工作的技能。具体来说，必须具有以下五个比较优势。 一、编辑出版专业毕业生必须涉猎广泛，具有广博的知识面 编辑出版学专业应为出版单位培养编辑出版人才，但出版单位特别是出版社普遍不愿意招收编辑出版专业的毕业生，尤其不想招聘该专业毕业生从事专业性强的编辑工作。湖南出版集团在网上公布的2010年校园招聘广告显示，出版社在招聘一般性图书编辑（如教材开发编辑）和一般性图书营销人员时尚愿意接受编辑出版专业的毕业生，但在招聘专业性强的图书编辑（如法律编辑、音乐编辑）时就只要其他相应专业的毕业生。这并不奇怪。整体来看，科班出身的编辑出版专业毕业生的知识结构确实难以胜任那些专业性强、学术性强的书刊编辑工作。比较而言，非编辑出版专业学生的知识结构是专中有杂，而编辑出版专业学生的知识结构是杂中有专。当两个不同专业的毕业生竞聘编辑出版工作的同一个岗位时，非编辑出版专业毕业生的竞争优势自然是专、精、深。显而易见，编辑出版专业的人才培养如果一味地强调另一学科的专业深度，就无异于削足适履。不像非编辑出版专业那样专于某一个学科，恰恰是编辑出版专业的学科特质。编辑出版专业毕业生是一个知识面广博的杂家，应当是其首先必须具备的一个比较竞争优势。 编辑究竟是专家还是杂家？以培养编辑为重要任务的编辑出版学教研人员必须反复思量这个老问题。笔者的一贯看法是：“编辑成不了专家，情有可原，但做不了杂家，不可宽恕。”① 笔者非常赞同辽宁出版集团老总俞晓群的观点：“出版人与学者是不可盲目比较的，他们身份交叉、行为互渗，但作为不同的角色，追求的结果不同。出版家表现为自身学识的宽泛和厚实，他们不专攻什么学科，但在出版的意义上却攻无不克、战无不胜。”②张元济一生都没有专著问世，但没有人否认他的学识。编辑的知识，好比农民的粮食和商人的资金。粮食储备得多，农民遇到灾荒时心里就踏实；资金丰厚，商人遇到危机时就能绝处逢生；知识广博，编辑就可以胜任更多稿件的加工。编辑出版专业的学生必须努力使自己“博”起来。 二、编辑出版专业毕业生从事编辑出版工作必须上手快入门快 比较而言，编辑出版学“属于应用科学，是行业之学、领域之学，不是理论科学”③，它直接服务于编辑出版实践。编辑出版学虽有自己的理论基础和理论原理，但它们属于应用理论的范畴。在编辑出版学的学科建设中，既不能满足于对编辑出版经验的概括，更不能盲目追求玄虚的理论体系，千万不能为理论而理论。编辑出版学专业主要是为编辑出版的业界培养人才的，如果这个专业的毕业生不能或者大部分不能在编辑出版业界就业，那么它还有存在的必要吗？“作为一个应用性很强的学科，用实践去检验理论永远是一根必须具备的标尺，脱离了实践，脱离了实践的检验，学科发展将失去持续发展的动力。”④诚哉斯言！西方出版强国的编辑出版学教育以实务技能教育为本位、以在职教育培训为特色的经验值得我们借鉴。 科班出身的编辑出版专业毕业生必须尽可能快地胜任编辑出版的日常工作。非编辑出版专业毕业生如果需要半年的适应期，那么编辑出版专业毕业生就只应为三个月甚至一个月。如果连这一点都做不到，就是编辑出版学高等教育的彻底失败。编辑出版学高等教育在这方面并非尽善尽美。例如，有些毕业生写不出像样的选题策划报告、营销策划方案和书评，甚至连校对工作都做不好。因此，培养实际操作能力的业务技能课必须进一步予以改进，在教学中必须将理论与实践密切结合的原则真正予以落实，必须设法使专业实习取得更大的实效。 三、编辑出版专业毕业生应努力构建自己有特色的“专” 编辑出版专业学生没有必要因为自己是杂家而妄自菲薄，但与此同时还必须努力建构自己的“专”。与非编辑出版专业学生相比，编辑出版专业学生的“专”应该有自己的特点，这种“专”包含四种情况：（1）专于编辑出版的流程与技能。在编辑出版工作中表现为上手快入门快，但这不是根本，上手快入门快不等于后劲足。非编辑出版专业毕业生用半年甚至三个月的时间也可以掌握语言文字的规范意识与编校技能，熟悉编辑出版工作流程；（2）专于编辑出版学以外的某一门学科或某一个领域。这种“专”主要因今后从事不同学科、不同领域的编辑出版工作而不同，因人而异。例如，从事文学编辑出版工作者要专于文学，从事法律编辑出版工作者要专于法学，等等。不言而喻，这种“专”并不是编辑出版专业学生的比较优势，因为专业学习阶段再怎么专于另一学科也几乎不可能达到非编辑出版专业学生对这一学科的专业化认知水平；（3）专于中外编辑出版史，尤其要专于名著经典的出版传播史。这种“专”是编辑出版专业学生形成自己比较优势的极其有效的突破口，应该而且必须具备；（4）专于新媒体的编辑、出版、传播工作。这种“专”既是应对数字化挑战的需要，又是建构编辑出版专业毕业生比较竞争优势的一条捷径。 编辑出版专业的毕业生为什么要专于中外编辑出版史，尤其是名著经典出版传播史？对此，笔者另有专文论述，这里只简述理由：（1）从一般的意义来说，熟悉编辑出版史有益于编辑出版专业学生认识编辑出版活动发展的规律，并从中吸取宝贵的经验教训；（2）从特殊的意义而言，编辑出版专业学生精通名著经典的出版传播史具有独特的意义——为重新包装运作这些好书，成为旧书新做的专家奠定坚实的知识基础；（3）在研习名著经典出版传播史的过程中，编辑出版专业学生还可以通过学习书中的主要内容而了解相关学科的基本原理、基本知识，从而拓宽知识面；（4）学习名著经典出版传播史，可以培养编辑出版专业学生的文化良知与文化追求。 四、编辑出版专业毕业生必须具有新媒体编辑、出版、传播工作的技能 今天，编辑出版专业的学生没有任何理由不去熟悉新媒体（互联网、手机等），没有任何理由不去掌握新媒体编辑、出版、传播工作的技能。这是因为： 1.数字化出版浪潮滚滚向前，对编辑出版人才的培养提出了严峻挑战 出版技术的不断更新，使新的出版形态不断涌现。一部出版史就是一部出版技术史。计算机技术、互联网技术、移动通讯技术的迅速发展，对出版业的影响已经立竿见影。1970年，美国学者贝利将“当天的订数能够当天印刷，第二天发货”作为人类的理想。⑤仅仅过了24年，他的梦想就逐步变成现实。1994年，德国出现了能够随时满足消费者要求的“打印系统”，使按需印刷成为可能。2004年以来，按需印刷在我国从概念迈向生产操作。2004年，知识产权出版社属下的中献拓方科技发展有限公司正式启动了我国首项按需出版工程，致力于数字印刷在出版业以及商业领域的应用推广，为图书馆按需印刷数千种近现代善本图书和期刊。⑥ 数字出版物的种类、数量呈几何级数增长，数字出版的优势日益凸显。一首《老鼠爱大米》彩铃下载的收入就达到了5000万元，而这首歌的专辑未必能卖出500万元。在日本，手机出版发展迅猛，“手机书籍”成为一种新兴文化。数字出版从根本上改变了传统出版的运行模式，极大地丰富了出版的内涵，改变了人们获取知识、信息的方式与阅读的习惯。传统出版业只有积极应对挑战，并适时调整战略部署，才能在新一轮的出版竞争中避免被淘汰出局的危险。积极的先期进入者已经开始了一场新的圈地运动，培育着品牌和市场，将成为数字出版的领跑者。出版业需要与时俱进，直接为出版业培养人才的编辑出版学高等教育也需要与时俱进。编辑出版专业的学生要了解新媒体技术，要熟悉新媒体运行的流程，要掌握新媒体编辑、出版、传播的技能。数字化出版浪潮滚滚向前，编辑出版人才培养唯有逐浪前行。 2.新媒体编辑、出版、传播技能，是构建编辑出版专业毕业生比较竞争优势的捷径 互联网的迅速发展催生了网络编辑员、网络搜索引擎工程师、数字视频策划制作师、网络课件设计师、电子商务师、网站策划师、网络游戏设计师、彩铃设计师、网络、短信、DV创作人等新职业。2006年的预测说，未来八年，网络编辑的需求量将呈上升趋势，总增长量将超过26%，其缺口将达到100万人。⑦正是在这样的背景下，越来越多高校的编辑出版专业调整了人才培养的定位。例如，华南理工大学于2004年创办了编辑出版专业。起初，也以书刊编辑作为培养目标，在课程设置上与大多数院校所设专业并无二致。后来经过反复论证，将培养目标定位在电子网络编辑上。浙江工商大学编辑出版学专业的创办人梁春芳认为，编辑出版专业的学科建设“要根据现代出版业发展的需要，以培养大批的数字出版应用型人才为主要目标，不要只将视野局限在传统出版领域，而是要将着力点放在数字出版方面”。⑧在这一思想指导下，该校的编辑出版专业向网络编辑转型，为此开设的课程有：网络编辑、网络出版与书业电子商务、电脑图文设计、网页制作与网站管理、数字资源检索、图像传播等。这样的调整，不仅顺应了数字化时代对编辑出版人才提出的新要求，也是避实击虚、培养比较竞争优势的有效举措。2007年，在大学生就业压力越来越大的情况下，该校初级助理网络编辑考试达标率为96%。 早在1996年，北京印刷学院创办全国第一个多媒体艺术设计专业的时候，就将多媒体设计和工具软件应用引入设计艺术教学，让书刊装帧设计方向的在校生可自愿选择转为多媒体艺术设计，并于当年实现艺术与技术复合型本科毕业生的输送。由于所培养的人才同新兴的产业发展需求衔接，因而一路走俏，培养规模达到每届毕业200多人，还供不应求。可见，编辑出版专业的学生应该站在数字化发展的浪潮前端，成为数字化编辑、出版、传播的弄潮儿。 五、编辑出版专业毕业生必须具有与时俱进的观念与突出的创造性思维 观念上与时俱进既是创新的重要体现，又是创新的先决条件。对编辑出版人来说，观念上与时俱进是其首要素质，创造性思维是其最重要的思维。干任何工作，要想出类拔萃，都需要与时俱进与创新，但编辑出版工作更离不开这两点，原因有三： 1.编辑出版工作是生产精神产品的，而精神产品的生命力取决于特色 特色是出版物在市场竞争中的立足之本。我国出版业中盲目跟风、低层次重复出版的现象相当严重，造成了物力、人力和财力的极大浪费，还浪费了读者的时间、精力和钱财。盲目跟风、低层次重复出版是创新能力低下的体现。要避免这种现象，就必须坚持创新。邹韬奋说：“没有个性或特色的刊物，生存已成问题，发展更没有希望了。要造成刊物的个性或特色，非有创造的精神不可。”⑨ 2.从编辑出版的历史与现实来看，出版业是真正需要与时俱进的行业 后，篇幅短小但蕴含丰富的“小诗”盛行一时，最引人注目的是冰心的《繁星》和《春水》。对此褒扬的人很多，但也有人极力批评，梁实秋说：“《繁星》与《春水》这种体裁，在诗国里面，终归不能登大雅之堂的。……冰心女士是一个散文作家、小说作家，不适宜于诗；《繁星》与《春水》的体裁不值得仿效而流为时尚。”⑩然而，这两本诗集最终成为中国文学名著。观念陈旧的人，或许可以成为优秀的作家或学者，但绝对成不了杰出的编辑家、出版家。1991年，金丽红策划出版了具有突破性意义的《王朔文集》。她这样形容当时想做《王朔文集》的冲动：“我第一眼看到王朔的一本书《我是你爸爸》就立刻被吸引了，这个标题多么吸引人啊！于是我就有了做王朔的书的念头，而且是做他的全套文集。”业内人士评价金丽红的眼光很“毒”。这种“毒”的本领源自观念与时俱进。湖北长江出版集团董事长王建辉在论及杜亚泉在新文化运动中的表现时说：“做编辑要与时代的主潮相一致，要激动潮流，不与时俱进是编辑家的大忌。” 3.编辑出版人只有适应变化，才能策划出适应变化的新颖选题 一个编辑出版人是否具有与时俱进的观念与突出的创造性思维，并不取决于学科专业与教育背景，而更多地与性格、价值观、人生态度、社会阅历、思维倾向有关。人文类文摘杂志《读者》的两位创始人都是理工科出身，胡亚权毕业于兰州大学地质地理系，郑元绪毕业于清华大学工程物理系；受正式学校教育不过五年、小学徒出身的王云五能够成为商务印书馆总经理和中国现代杰出的编辑出版家，得益于他年青时的广泛阅读，与时俱进及创新，如出国考察并积极推行科学管理法。一个普遍存在的有趣现象是，专家往往迷信过去的经验，权威经常迷信理论教条，这恰恰是创新的死敌。杂家、外行、新人少有习惯性思维的束缚和条条框框的限制，兴趣广泛、视野开阔、思维敏捷，对新知新学新资讯新环境反应快，敢于打破传统、敢于挑战权威、敢于接受新生事物，反而更容易闯出一条新路、干出一番事业。在知识结构的专业性、深入性、学术性方面，编辑出版专业毕业生几乎无法赶上非编辑出版专业毕业生，但在观念的更新与思维的创新方面，编辑出版专业毕业生应该而且必须强于非编辑出版专业毕业生。处于改革开放和市场经济背景下的编辑出版人，其职业素质要有鲜明的时代特质：开放的心理、博大的胸襟、高昂的热情、积极的参与意识。对新理论、新观点、新题材、新文体、新体例、新风格、新版式、新工艺、新作者等，编辑出版人都应持欢迎、接纳的态度，要像孔子说的：“毋意、毋必、毋固、毋我”，即不主观臆断、不绝对肯定、不固执己见、不自以为是。只有这样，才有可能策划出人无我有、人有我特、人有我新的出版物。 （易图强系湖南师范大学新闻与传播学院副教授、硕士生导师；龚维忠系湖南师范大学新闻与传播学院教授，出版科学研究所所长）

园林设计论文:关于规范园林设计行业的思考 摘　要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。 关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。 由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。 由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。 由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。 在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。 二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。 2.1 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。 虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。 2.2 学制的完善 园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。 2.3 教学方式的改革 目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。 对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。 因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。 2.4 专业设置的认证 以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。 我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。 第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。 第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。 第三，教师任教资格的认定。 鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。 第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。 三、注册园林师执业制度 目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。 3.1 注册园林师的认证 建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。 3.2 园林师事务所 由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。 一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。 四、园林师的管理机构和制度 目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。 因此设立中国园林师协会（CFLA， Chinese Federation of Landscape Architecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。 五、园林设计法规的完善 首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 园林设计论文:大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要 大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响 在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人森。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的岛屿》(1983年，佛罗里达州)。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部分还是被批判地接受，在艺术史上占有一席之地。 史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程(ecological process)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。 德·马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(Lighting Field)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。 2 大地艺术的主要特征 2．1自然因素作为艺术创作的首要材料 和艺术家关注的首要内容 德·马利亚所说的“土壤不仅应被看见，而且应被思考”可以看做是大地艺术关注自然因素的宣言。在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。而克里斯托的作品，虽然是以人工的材料作为主要工作材料，但艺术家真正关心的是自然风景的力量。史密森创作“螺旋形防波堤”(场地曾因开采石油而污染)的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。 2．2原型形式 大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行阅读。这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung 1875—1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。 2．3用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容 德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句话不仅表明了材料与时间的关系，而且强调了时间因素对于艺术作品的重要性，对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度。马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干，从而建造了一条大约长55m的“蛇”，在树林中蜿蜒，随着自然侵蚀而逐渐消融，成为环境的一部分。强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。 2．4对工业废弃地的关注 许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。 3 大地艺术对风景园林设计的影响 作为一种影响广泛、意义深刻的艺术派别，大地艺术改变着人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注工业废弃地和工业文明的副作用，运用基本几何形作为创作语汇，对同样致力于人类生存环境的改善的风景园林专业，造成了很大的影响。 (1)大地艺术的存在，开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。史密森所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。风景园林师哈格里夫斯(George Hargreaves)从史密森的艺术作品的那未完成的环和开放的螺旋中，看到了一种新的语言。在这种语言里，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。他在实践中多次进行尝试和运用，在烛台角文化公园(Candlestick Point Cultural Park)中营造一个缓缓伸向水面的平缓坡地，在风吹来时，它就像一个迎接风的通道。风成为这个公园的一个主题，创作出“一种使环境自我表达的景观”。在对待自然这个观念上，哈格里夫斯所创造的大地、风和水相互交融的“环境剧场”，运用雕塑地形的手段，形成一种看起来并不是“自然”的“自然景观”。这与史密森的“自然是与任何形态模型不相关的”的观念完全吻合。 (2)大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cie as art)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(Gas Works Park)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。在对待工业废弃地这个问题上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工业景观转变成优质景观而著称。前后完成有贝克斯比公园(Byxbee Park)、克理斯场公园(Crissy Field)、Tejo和Traneao河公园(里斯本)、路易斯维尔滨水公园(Louisville Waterfront Park)等多项包含工业废弃地改造内容的工程。他自称在专业的道路上，有三次“顿悟”的过程，其中第二个“顿悟”发生在他看到了史密森的大地艺术作品的照片——螺旋等作品时，由此对自然进程和艺术产生了深刻的认识。在他的贝克斯比公园设计中，在合理地处理了埋藏在地下的垃圾的同时，设计者还和雕塑家合作，创作了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些电杆顶部是平齐的，与地形形成对比，隐喻了人工与自然的结合。从它的造型上，我们可以看到德·马利亚的“闪电的原野”的造型特点。 (3)大地艺术对大地的塑造，为风景园林师的形式语言提供了借鉴。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有对地形进行再塑造的作品。大地能够成为艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的风景园林师的创作热情和创作灵感，尤其是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在风景园林作品中，林璎、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中，常常出现地形塑造的造景手段。例如林璎为密执安大学一个庭院设计的“波之场”中，只有一种植物：草坪，只有一种形式：波浪形的造型。作品简单而又生动，明显具有大地艺术的特点。地形塑造也常常是深受大地艺术影响的哈格里夫斯的造景手段之一，甚至是最重要的手段。例如他在一个花园设计参赛作品中，运用一个旋转的草丘状地形来切应题目“运动的地面”(Moving Earth)；在辛辛那提大学设计与艺术中心庭院环境中，使用了十分有力度的丘陵状地形，造成纵横交错、起伏变化、神秘而奇异的效果；在悉尼奥林匹克体育中心(Sydney Olympics)、Dayton庭院环境、烛台角文化公园中，都使用了几何状塑造的地形，这些都与其受到大地艺术的影响密不可分。 大地艺术与极简主义艺术一样，一方面，从思想上潜移默化地影响着人们的社会意识、生态和自然观念；另一方面，大地艺术的造型语言为风景园林设计提供了丰富的借鉴，从思想上和实践上，都为风景园林设计提供了丰富的源泉。了解这一点，对于我们理解西方现代园林有重要的意义。 园林设计论文:重要风景园林设计方案的公示在中国 内容摘要 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高...... I．背景 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高。社会对公众的参与也越来越重视，例如：南京市民曾经以保护中山风景区的名义，起诉修建在紫金山顶的观景建筑并使其最终被拆除。但是，我国的公众参与尚属于起步阶段。无论是从公众参与的立法，制度，机构组织，还是从具体的运营方法来看，都存在着很大的缺口。 从我国立法现状来看，多数法规主要注重对建设部门的授权，而公众参与方面则相当薄弱，一度出现政府强制实拖，公众被动配合的一边倒局面。中国很多园林规划设计项日的甲方（client）是政府决策人，在这种情况下，有些决策人自认为能够代表公众，他们指挥设计师按照他的意图工作，设计师却成了画图匠。另一方面，很多设计师认为园林规划设计设计过程是技术性的，不能为门外汉(公众)的决定所干扰，甚至认为公众参与是浪费时间的谓争吵，会降低工作效率。此外，由于日前我国对公众专业知识的培训还远远不够，公众对一些基本技能，如读懂地图，理解仿真动画与真实效果之间的差异等，尚未很好地掌握，这也妨碍了公众参与的进程。 中国目前公众参与的主要形式有： 设计者为调查现状而走访群众，发放调查表，开展座谈、咨询等。 公示由专家确定的设计方案。 地方人大审批 针对某项城市建设所产生的妨碍公众正常工作，生活，学习等的严重问题，公众借助新闻媒体甚至行政诉讼等方式进行解决 但是，上述参与状况并不理想．正因如此．中国近朋作了很多努力来打开局面，正在全国多数大中城市中开展的社区建设运动的本质就是要将权利回归于社会。有些还为社区成立了由设计师与市民共同组成的联合委员会，实施“阳光规划”，这在中国的各大城市均产生了有益影响。现阶段，中国公众参与工作开展的重点之一是风景园林规划 设计方案的公示。 II.重要风景园林设计方案的公示 风景园林设计方案的公示在中国很多城市均得到积极推广和配合，如：深圳市规定，规划法定图则草案必须公开展示30日，以征询公众意见，并对公众意见以法律形式确认。青岛市已经实行规划设计批前，批中，批后的全过程公示制度，借此加强与公众的联系。上海市绿化管理局宣布将建立新建公园，绿地设计方案公示制。首个公示的? 公园是将于今年10月开工建设的该市最大的近郊森林公园三岔港森林公园。中国之所以要建立和推广公示制度，是因为其适合中国国情，有其独到的优点与作用。 1．公示的优势 ·公示采用模型，效果图，电视片，实景照片等手段形象生动，通俗易懂，有利于广泛征求，容纳和协调社会各界意见。 ·公示改变了以往设计方案由管理部门内部持有的现象，形成了有效的监督机制有利于评选过程公平，公开，公正。 ·通过公示与市民接触和交流后，设计者可以对方案进行相应的修改，使其更具可操作性，这样的方案实践过程阻力小，监督成本少，无形中提高了效率。 ·公示作为沟通政府与市民联系的纽带，使市民们清楚地了解了政府在城市规划与建设方面的思路，打算和措施；同时，市民的意见为政府提供环境管理状况和环境问题状况的信息，增强了政府管理部门监测环境问题和监督环境管理的能力。 2．公示过程不可缺少的三个环节 1)媒体介绍 良好的信息方式可以鼓励公众参与，使公众对建设项目的背景和前景有一个全面的了解，信息的采取电视广播，报纸，网络等多渠道并行的方式。 2)公众投票 投票是迅速有效地获知公众对规划设计方案的好恶偏爱的途径。投票的形式可以采取网上投票，而设计细致的选票也可以更充分地表达公众的意愿。 3)意见征集与反馈 为了使市民提出的问题和建议得到有效的传达，通过设置意见簿，热线电话，公众信箱等方式，征集、记录公众提出的建议，回答公众提出的问题，这种方式是设计者、建设者与公众直接有效的沟通。 3．实例分析 1)　北京奥林匹克森林公园及中心区景规划设计方案公示 奥林匹克森林公园及中心区位于北京城市中轴线的北端，是2008年奥运会场馆的重要组成部分，总面积860公顷。 2003年11月17日至18日，由5名国外，8名国内著名规划师，风景园林师，建筑师，北京市政府代表，北京奥组委代表，业主代表等组成的评审委员会，对7件件应征设计方案进行了独立的评判和表决，选出了A01由美国易道公司与中国建筑设计研究院联合体设计的“中国龙”，见图lA02美国萨萨基公司和北京清华城市规划设计院联合体设计的“通向自然的中轴线”和A04北京土人景观规划设计研究所设计的“田+等高线”3个优秀设计方案。。 2003年11月19～2日，北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计评选中的三个优秀方案和四个提交方案在北京国际会议中心第四展厅免费向公众展示，接受公众投票。 本次展览包括七个方案的详细设计图纸和制作精美的微缩模型，尽管这次展览只有三天，但仍然吸引了6000多 市民前去参观七个参展方案的展台前挤满了闻讯而来的观众，其中有景观设计，建筑业界，艺术界的专业人士，也有普通市民。有3500多市民进行了投票，评选出3个优秀方案，分别为A01号方案，A06号方案和A02号方案。 以前市民在投票评选其他奥运场馆设计方案时，与专家的评选结果几乎完全相同。而这次却有所不同，被专家评选为优秀方案的A04号“田”方案，在市民评选中没有入选。而专家评选得票没有进入前三名的A06号方案，则获得了市民的青睬。公众能否表现出与专家一致的水准并不重要，重要的是其积极主动的参与意识和参与行动。 为了更广泛地收集社会各界的意见和反响，展览组织者在展区特别准备了许多留言簿。许多观众投完票后，认真地在留言簿上写下了对于北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计的建议。一位名叫潘声波的大学生写道：“参展的方案都非常漂亮，让人难以取舍。感谢组织者及设计单位，他们的努力将为北京带来一个让世界瞩日的奥林匹克大花园”。中国科技馆的刘咸宜在留言中说：“奥林匹克公园景观设计应向世界展示中国人民的人文关怀和天人合一的理念”。 继这次大规模的方案公示后，北京市规划委员会还为公众参与进行了一系列努力：2003年11月底，北京市规委网站分若干次有关奥运公园和周边地区交通发展的信息，公众可通过邮件向政府部门提出自己的意见和建议。这是北京市首次就重大交通发展战略向公众征求意见。2004年4月29日，北京奥林匹丸公园路网道路名称在市规 划委网站上公示。截止到5月5日，市民都可通过该网站提出意见或建议。 2)北京市南中轴路绿地规划方案公示 南中轴路属于北京重要的历史文化街区，是城市南中轴线的重要组成部分。建成后的南中轴路景观绿地占地约20余公顷，南北长约l00O米，东西宽约285米。2003年9月22日，北京市南中轴路绿地规划三大设计方案在先农坛古建博物馆展出，具体方案由专家和市民投票决定，网上投票同时进行。展览由市园林局，市政管委和市规委联合举办，展出的三个方案分别是：中国风景园林规划设计中心的黑色方案见。北京市建筑设计研究院·法国AREP公司的绿色方案，以及北京市园林古建设计研究院设计的红色方案。 在为期一个月的展览期间，一直有北京市园林局派出的专业人员在现场对方案进行解说。据统计，共有7214人参观了展览，日平均参观人数240人左右，其中74．8％的参观者参与了投票。30天内的投票情况如下图。 经过投票统计显示，黑色方案以46.7％的支持率位列第—，绿色方案获得支持率为29.9％，红色方案得票率为23.4％，中国风景园林规划设计中心设计的黑色方案最终入选。 从图1，图2中可以看出，对公众的专业解说引导确实可以起到很大作用，由于现场专业人员的耐心讲解，公众对方案的设计理念，实践效果都有了较深刻、专业的认识。在现场投票期间，对最佳方案的选择没有太大变动，显示出良好的专业判断能力。现场投票结果与最终结果的接近程度，也仅次于专家评审结果。而网络投票方面，由于没有专业人员的辅助和对现场展览的细致观摩，显然与其他投票形式的结果有了偏差。 主办方在现场也设了意见簿，在展览结束后，还对意见进行了认真细致的整理，将其中建设性、可行性强的意见总结出来，并反馈给了设计方。入选方案将根据委员会整理出的市民的建设性建议，专家的建议和政府的意见进一步完善设计。 3)方案公示过程中反映出的利与弊 (1)公示的正面效应 从这两次大规模的城市重要风景园林规划设计方案的公示来看，公众的发动、公众的参与都是空前的，效果和影响也很好： ·媒体宣传到位社会反响热烈 两个实例中，均有多家媒体对公示进行了报道，包括：北京日报，晚报，晨报，北京青年报，首都建设报，信报，劳动午报，中国花卉报，中国建设报，北京交通台，北京人民广播电台，北京电视台，中国之翼杂志社及各大网站等。由于宣传工作到位市民们积极响应：有人专程坐三个多小时的公交车来看展览，投票；有人看完展览的第二天专程送来意见信；有人—趟一趟地组织亲朋好友，街坊四邻来看展览。 ·公众踊跃提供意见，内容呈现出多元化，整体化的趋势 两次公示共收到公众意见1460份，其中满意130份，较满意1287份，不满意43份，满意率97％。从公众意见的内容看，涉及城市性质，发展方向，交通，市政旧城改造与保护，环保与绿化，公共设施，城市特色，建筑色彩，历史风貌保护等诸多方面。 ·公众参与初见成效 公众意见开始被采纳，市民的主人翁意识得以增强也加深了各级政府，各级领导和专家与公众建立良好伙伴关系的观念。 (2)公示暴露出的问题 ·方案展示地点过于固定和单一 许多市民由于不便而失去了参与的兴趣，从而使大量的潜在参与者流失，也使部分公众利益得不到体现． ·公众参与缺乏互动性和连续性 在公示过程中，多与反馈再参与的机制没有形成。一方面组织者没有采取相应的措施向市民反馈其意见与建议是否被采纳，对建议已被采纳的市民，相关部门也没有对其作出适当的奖欣鼓励激发其再参与。公众参与往往在通过公示确定方案后就嘎然而止，具体的实施只是政府和规划设计部门的事，与公众无关。 III.结论 由以上研究可以看出，在中国，迫切需要完善公共参与的法规与政策体系，来鼓励人们主动关注生存环境的意识。运用各种社会媒介与科技手段建立完整而科学的公众意见处理、交流与反馈系统是其中的关键程序之—，关系到顶日能否良好定位和顺利实施。 园林设计论文:园林设计之于城市街道景观 内容摘要 城市街道是城市的框架，是联系城市各个功能区的纽带。本文首先从概念方面探索园林，绿化，景观。继而分析了街道景观功能，我国街道景观存在的问题，街道景观设计原则，最后从几个方面分析街道景观设计，并着重分析城市街道绿化，从而论述城市街道景观的重要性，并对要求设计者及城市有关领导提出建议。 1．概念探讨 作为地理名词，景观泛指地表自然景色。城市街道景观则涵盖城市街道景色和人造的景色。园林是西晋沿用下来的名词，园林设计是园林学的中心，孙筱翔教授提出Landscape Architecture可译为园林设计是正确的。园林设园林设计因素包括构思立意、自然地形地貌的利用和塑造、园林建筑布置、园林小品、园路和场地、园林植物、置石等。是文科和理科的贯穿，科学性和艺术性的交融。绿化是建设绿地的行为，城市街道景观不仅有街道绿化要求，还要顾及园林城市建设，体现该城市的文化和艺术。 2.1 街道景观功能 2.1 街道景观是城市景观的框架，有人把城市街道景观比喻成城市景观的血管，在城市交通运输，购物，交往，都离不开城市街道景观。 2.2 城市街道格局是城市特色的重要反映 每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同，其街道格局也不同，随城市的发展，城市规模的不断扩大，城市用地不断增加，有的城市在原有的基础上向四周发展，典型的如我国首都北京，有的脱离老城在附近另辟新城，典型的如山西的平遥市，有的新旧城结合，典型的今天的沈阳城。 不论哪种形式的城市，其街道格局都反映着历史的发展过程，记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想，想的是这个城市曾经发生的一切，可以说城市街道记载着城市的历史，蕴涵城市的文化。例如:邯郸新改建学步桥街区，该区以邯郸学步的故事建成。 在城市中由于一些有代表性的历史时期所形成的格局，也就确定了该城市的发展形态，由此形成了城市空间布局的特色，从而在市民中形成相应的文化特色，可以说城市街道格局反映了城市的特色。 2.3 城市街道代表城市的形象 人们对街道的感知不仅涉及其路面本身，还包括街道两侧的建筑，成行的行道树、广场景色及广告牌、立交桥等等。这一系列事物共同作用形成了街道的整体形象，而其中任何一种事物质量的低下，都影响整个街道的形象，而街道的形象又影响城市的形象。 街道景观质量的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说，街道景观质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力，促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说，由于他们停留的时间较短，而且大部分时间在街道上度过，因此街道就代表整个城市给这些外来人员的形象。 总之，城市街道景观是城市景观的核心，随城市的发展，人类对生存环境要求越来越高，因此对街道服务水平不断提高，。着就要求设计者拓宽对街道的研究，适应社会的要求。 2.4 城市街道是展示城市景观的舞台 美国麻省理工学院荣誉教授凯文?林奇（Kevin Lynch）在其著《城市的形象》一书中探讨了城市在人们心中的形象问题，他认为“任何一个城市都有一个公众印象，它是多个印象的叠加。”他通过大量资料得出结论:城市形象主要与五种城市要素有关，它们是“道路、边沿、区域、结点和标志”。 一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市街道上的景观、街道上的尺度，街道两侧建筑物的体量和风格，色彩各异的广告牌匾和指示标牌，独具特色的绿化、小品、设施，以及街道上穿梭的车流，或漫步或急行的人们，或驻足聊天或看热闹的市民……这些城市街道上的情景往往成为这座城市景观的代表。例如法国巴黎老城内的乡榭丽舍大道，两侧传统风格独特的建筑物，容纳世界著名的名贵时装店，与街道轴线上的凯旋门一起构成法国巴黎老城所特有的城市景观。 3. 我国城市街道景观现状 近十几年来我国城市面貌发生的巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。就目前城市街道景观的存在主要的问题有以下几个方面： 3.1 功能设施不健全 在我国有许多城市中的道路交通环境现状，仅仅考虑道路交通的基本要求—对路面的要求，忽视街道各种设施的建设，如交通标志，街道照明，以及其他供人使用的各种设施，不能满足人们的使用要求。 3.2 环境质量差 我国街道现状存在的共性问题是环境质量问题；街道绿化系统不健全，对缺损绿化修补不及时；沿街建筑形式杂乱无章，没有特色；围墙多为没有修饰的实墙，广告随意乱贴；交通标志缺乏系统的精心的设计。街道设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。 3.3 街道环境“重车不重人” 交通繁忙路段缺乏人行天桥、过街地道和人行横道线，行人不得不冒险横穿街道;许多城市交通的需要，以挤占人行道的方式拓宽机动车道，步行者不得以而进入机动车道增加了交通的危险性;车行道与人行道之间缺乏应有的隔离设施，步行空间因而缺少安全性。 3.4 街道设施水平低下 街道照明满足不了交通需要，步行道地面铺装材料耐久性差，施工质量低，不能满足步行者基本的行走要求。缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。 辅助设施严重短缺，为街道上行人服务的设施，如公共厕所、街路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。 3.5 街道建设缺乏个性 千楼一面、千街一面的现象普遍存在，过去人们批评’方盒子’，今天又不管城市历史背景，不看城市的整体风貌，又出现了到处仿欧式建筑的现象，使得街道失去了个性。街道建设在空间上，两侧建筑的色彩、材料、形式等方面过于雷同，缺乏可识性。 3.6缺乏公共活动场所 道路交通环境的设计很少考虑，为市民提供交往场所。人行空间缺少，缺乏街头广场，人们在城市街道上找不到可以安全停留的场所，更谈不上举办更丰富的多彩的活动。 经分析存在问原因有以下几个方面： a.历史原因 由于我国历史的原因，导致城市交通设施欠帐太多，供需失调，再加上改革以后大量人口涌入城市，加剧了这一矛盾。 b.观念问题 过去我国城市建设长期以来遵循着“实用、经济、在可能的条件下讲究美观”的原则。这个原则在解放初期，在一穷二白的条件下修复战争的创伤，快速改善城市面貌的思路下制定的。然而城市在发展，社会在进步，可是我们的观念却没有随着更新。 c.管理不严密 城市街道的建设、维护和管理存在许多条块划分，由于界限不清，出现问题时往往会互相推脱、踢球。造成了城市街道都来管又都不管，往往出现管理失调的现象，较为典型的现象是同一段城市街道不断的开挖。 d.立法不健全 目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段——控制详细规划，关于城市街道方面仅对城市红线宽度、断面及交通的出入口方位做出规定，却未对影响城市街道环境的诸多因素做要求。 4. 针对存在问题，街道景观设计应遵循的原则 4.1 “以人为本”的原则 “以人为本“的思想来源于欧洲文艺复兴时期人本主义思潮，人本主义是中世纪欧洲以意大利为中心的文艺复兴时期的美学思想，也成人文主义，主张思想自由和解放。 在城市街道景观中体现以人为本，主要体现人们的主人翁位，在总体规划中控制详细规划的街道景观设计。各种服务性设施的配置以及在街道的建设实施过程中都要从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。因为人群是街道的主体，他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。城市街道景观设计时考虑不同的要求，反映不同的观念——一个好的城市街道景观设计要处处为人着想。 4.2 尊重、继承和保护历史的作用 城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的，这就为城市个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式，恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合，因此能引起市民的共鸣，唤起对过去的回忆，产生文化认同感。 由此看来，我们在街道景尊重历史、继承和保护历史，同时要向前发展。取其精华，取其糟粕。 4.3 整体性原则 城市街道格局的设计要从城市的整体出发，城市街道景观的设计要体现和展示城市的形象和个性。 城市街道景观的设计要为突出城市的个性服务。 4.4 可持续性原则 随城市的发展，环境也随着恶化，环境的恶化警醒了人们，可持续发展应运而生。可持续发展是二十一世纪的主题，它有两层意思，一层是强调满足人的需要，以提高人的生活水平为目标;一层是关注影响发展的因素。 可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在城市街道环境设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在街道景观设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。 5. 城市景观设计分析 城市街道可分为交通性街道、生活性街道、商业步行和其他步行用道。它们要求都有自己的景观特性。但他们又有许多共性，既方便性、可识别性、可观赏性、安全性、适合性。我们可从以下几个方面进行综合分析： 5.1 街道形式的考虑 对于交通性街道，我们要以直线大半径的曲线为主，通过道路两侧的建筑和绿化树木的高度与街道宽比产生空间感受。这样为流动的车辆提供刺激的服务。在停车厂附近的墙上整一些壁画，为街道增添亮色。 步行街是交通性街道的延续，在设计时要注意合理使用收放的手法，中关村的北区在种植序列处理上就做的很好。如果再步加宽的地方设置一些园林小品如小型喷泉雕塑，增添了街道的自然情趣，如加拿大的特科果街。 5.2 广告牌、环境雕塑小品和设施设计 广告是信息时代的产物，街道广告在现代城市景观中起了重要作用。街道广告的作用在于宣传，它需要强调刺激，为此尺寸较大，常常影响城市的形象，因此对于广告要严格审批。但如果街道广告和雕塑小品结合，既增添了不少乐趣，又节省了空间。街道雕塑小品、功能设施应当摆脱陈旧的观念，强调形式美观，功能多样，设计思想要体现自然，有趣，活泼，轻松。例如大胆的将电话亭、座椅和标示牌艺术化。 5.3 城市街道绿化设计 城市街道绿化设计是城市街道设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。古今中外道路绿化都备受重视。我国早在《汉书》中就记载：“道广五十步，三丈而树，厚筑其外隐以金锥，树以青松”， 说明二千多年前我国已有用松树作行道树，唐代京都长安用榆、槐等做行道树。随着城市建设飞跃发展，城市道路、增多，功能各异，形成了各种绿带。也有将行道树、林荫道与防护林带共同联成绿色走廊。街道绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏和韵律、尺度和比例五大原则。 城市街道绿化的形式是多种多样的。街道形式的选择要根据街道环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想；在立地条件允许的条件下，通过隔离带的配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合,是街道景观呈现层次化。 城市街道绿化更应注意行道树的选择,改变行道树树种单一,地被色块过于重复的现象。应采取同一道路的行道树的配置手法相对统一的方式。我们可以选取十几种行道树作为基调树种,确保城市道路绿化能体现和谐一致的总体风貌,而中下层尽量丰富多彩。坚持以乡土树种为主,同时大力推广本地自然条件适宜的树种。 另外，在选取行道树时,不要为了美观而忘了行道树的遮阴功能,例如广州的滨江路就一味的追求美观忽视了行道树的功能。 6. 街道景观透视 街道景观已经越来越受到人们重视，作为设计者，在对街道景观进行多方面考虑，但是这些更需领导的大力支持，因为一个城市起主导地位不是设计者。要建设美好的街道景观，还需包括领导和广大市民的共同努力。 园林设计论文:园林设计与旅游三大效益的关系浅析 园林：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养畜，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。 旅游，在追求精神需求上是共通的：是人们在旅行和游览中对于自然美和人文美的追求与享受。对自然美和人文美的追求与享受，也是人们旅游的主要动机之一。人们通过旅游活动，达到在美中愉悦，在美中陶冶情操、激发热情、增长知识和才干。 园林，是旅游的主要载体。英国哲学家培根于《论造园》一文中说：“文明人类先建美宅，营园较迟”。可见造园艺术比建筑更高一筹。旅游的动机是使旅游者对旅游的对象有吸引力，因此，以自然美学的理论来探讨和运用于造园，是发展风景园林旅游经济的重要环节。旅游资源的存在，为旅游经济的发展奠定了坚实的基础。 旅游资源大体上可分为两大类：自然资源和人文资源。园林美与自然美既相通而又有所不同。园林美是人们在认识自然、改造自然过程中一种审美活动的产物。自然美则是客观存在，诸如福建的武夷山、江西的庐山、安徽的黄山、山东的泰山以及云南的西双版纳、四川的峨眉山、九寨沟、湖北的神农架等等。只有当人们认识到自然美的存在时，才能在欣赏的同时对其加以改造和运用，如武夷山的紫阳书院，庐山的仙人洞、御碑亭，黄山的始信峰，泰山的岱庙、玉皇顶等等。园林美是人们在改造客观世界以获得物质生活需要的同时，逐步按自己的物质需求和审美情趣来改造自然，创造主观世界，以获得精神上的享受。园林美既要有“貌似艺术”的自然美，又要有“貌似自然”的人文美，是将这两者的和谐与统一的创造。如颐和园、避暑山庄等以皇家园林为代表的北方园林，其特点是建筑规模宏大、稳重大方、浓墨重彩，且常与苍松翠柏为伍，特具一种庄重、宁静、和谐之美，展现出北国风光的博大而崇高、富丽而堂皇。亭、台、楼、阁的檐角平稳、沉重，有异于江南园林建筑的翼角高耸，展翅欲飞。再如叠石造山，江南崇尚“漏、透、瘦、皱、丑”的太湖石，以玲珑秀丽为审美标准。而北方园林的叠石多采用浑厚的大青石或黄山石，以竣拔、雄奇为主。又江南园林多属私家园林，一般规模都较小，所以造园讲究“小中见大”，运用“园必隔，水必曲”，借自然之美，把一座园子，隔成若干个小天地，显现出委宛多姿、层次丰满，透过花墙，看到的是“柳暗花明又一村”的境界，讲究的是“庭院深深深几许”。所谓“借景，就是把园景延伸到远山云际，梧竹田野，以及利用错觉等”。所以江南园林多以玲珑纤巧见胜，其色调素静、淡雅，展现给观赏者是灵秀可掬的人造景观，其间墙垣如云若龙，跌宕起伏，道路回环曲折，山峦奔趋错落，建筑檐角高挑，给人一种生机勃勃的运动感，是一种静中取动的手法。游客徜徉其内，可近观细品。由此可见，由于地理条件不同，风土人情不同，审美情趣不同，园林美的表现手法也就有所不同。但有一点是相同的，就是欣赏园林能提高一个人的审美水平，陶冶人的情操，使人进入更高更美的境界。因此，创造园林美，是发展旅游的重要基因，旅游的人文景观直接影响到发展旅游经济的繁盛与衰落。 一、运用美学理论指导风景园林管理经营工作，促进旅游经济发展 随着社会经济的不断发展，人们的精神文化生活水准和综合素质的不断提高，旅游者的旅游欣赏活动对旅游管理经营部门也提出了更高的要求。 一是具有地域特色文化内涵的景观要有艺术性。 首先要有引人入胜的艺术美，也就是要满足旅游的吸引力的要求。自然风景区要有自然美，如黄果树瀑布、九寨沟风光等等。名胜古迹要有丰厚的文化积淀和人文景观，如法国的凯旋门、凡尔赛宫，北京的颐和园等等。园林景点则要有意境和特色，不同的园林景点，通过山水建筑、植物造景和布置陈设，和谐地烘托出特定意境和文化内涵，让游客陶冶情操，激发起爱国爱家的热情，从而更加珍惜生活，向往未来。 其次，要有地域特色。如西方园林，讲究方正工整，中轴对称，主题直露，让旅游者一目了然。而我国古典园林，讲究意境和借景，曲径通幽，小中见大，寓意深远含蓄，回味无穷。我国园林从地域上来讲，又有各自特点，如以北京为代表的皇家园林和北方园林，相对中国古典园林来讲，高大宽敞，气势恢宏，富丽堂皇，典雅端庄，强调的是建筑美。以苏州园林为代表的南方园林，其特色是小桥流水，粉墙黛瓦，玲珑精细，强调的是意境美。这些特点的存在，对旅游经济的发展无疑会起到一个推波助澜的作用。 第三，要有各自的景观季象和管理特色。尤其是我国的园林行业，强调文明服务、规范服务和优质服务，与精神文明建设结合紧密，形成了我国的园林管理特色。值得一提的是，管理、陈设一定要强调多元化和灵活性。当然要使旅游的经济上一个大的台阶，优质的服务也是必不可少的。它是一笔很大的隐藏的资源。 二是寓情于景，触景生情，情景交融的境界。 中国古典园林的构思与构筑，一山一水，一草一木，无不寄托了造园者的思想与感情，二者的有机结合，才营造出古典园林的深远意境和细腻感情。如故宫的珍妃井使游人触景生情。人伫景前，深深同情珍妃的苦难与不幸，对光绪的软弱和慈禧的专制残暴表示激愤。 三是景观构造手法的多样化。 现代公园在构造手法上，一般呈现为旅游环境宽敞，建筑高大，简洁明快，旅游设施科技含量高，旅游项目新颖、惊险、奇特且富于知识性、趣味性、参与性；配套服务设施前卫、齐全、舒适。 此外，尚有借景入园、旱园水做、引景、点景等造园构景手法，这里不一一列举。 二、运用美学理论，创造全方位的艺术化的风景园林，是发展旅游经济的前提和基础 园林美源于自然美和人文美，两者相辅相成，缺一不可。打个形象的比方，自然美是园林的形体，人文美是园林的精神，这形与神的统一，才是园林美的极致。人们营建园林时，必须正确运用美学理论，以自然美为基础，以人文美为特色，通过人类主观能动的规划、提炼、建筑、装饰等一系列开发活动，使之适应人类生活的理想需要，符合人类人文传统和审美规范，达到为人们普遍认可和欣赏的所谓“真境逼而神境生”形神兼备的艺术境界。 为此目的，在运用美学理论创造风景园林之美时，必须把握以下几个问题： 1.必须创造一个和谐愉悦、诱人欣赏的境界。 一座园林，一处风景名胜遗存，其基本格局和主题是基本不变的，但其主题的深化，局部意境的拓展，环境的美化乃至于厅、堂、馆、榭内的布置陈设是可作调整的。上述变化，不仅可拓展主题，深化意境，而且可直接美化游览环境，改变旅游氛围，调动游人的欣赏情趣和游览欲望，从而引起游人的遐想和思维的延伸，得到旧地重游兴更浓的效果。其中植物景观布局，是园林美的发展趋势。如扬州个园北区1998年的植物造景，应是成功的一例。该区域采用40余种高低错落，不同层高的品种观赏竹，结合起伏地形，配植合适的辅助植物，构筑了竹文化观赏区，再点缀与竹文化相关的古建筑小品，与点睛之笔“竹石图”相呼应，整体布局极有韵味。扬州尚有柳文化，其与花桃相间，每逢烟花三月，各色花桃姹紫嫣红、异彩纷呈；杨花吐絮、柳丝婆娑，活脱脱一幅风情万种的“桃柳”图，使人不禁忆起“街垂千步柳，霞映两重城”的著名诗句，进而重新激起人们“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”的热望。又如扬州琼花、芍药与广陵古琴、古筝可组合起春游的第二高潮，以延续春游的旺季时间，增加旅游经济收入。 2.必须突出地方特色的人文景观。 各地均有颇具特色的人文景观。如广西的“刘三姐对歌台”，昆明的“阿诗玛”传奇故事，杭州“白蛇传”的故事等。要将这些地方特有的历史文化和人文景观发掘出来，与现有的园林景点及名胜古迹和谐地统一起来，形成旅游点、线、面系列格局，必将促进旅游经济的发展。 3.必须注意人文景观的文化内涵和周边生态环境的统一。 如苏州的“枫桥夜泊”，特定环境里的霜天、枫林、扁舟、渔火以及隐约可见的寺庙、随风飘来的钟声，构成了一种立体美的感受，成为人们千古仰慕的胜地。 4.决不让不宜商品的宣传破坏了怡情养性的环境整体。 旅游资源的开发，必须遵循经济效益、社会效益和环境效益相统一的原则。因此，在对旅游经济开发的同时，还要兼顾社会效益和环境效益。生态学是研究生物之间和生物与周围环境之间相互关系的科学，也就是指自然环境中的物质与能量的输入与输出保持相对平衡的各项内容。其中，如何调整好生物之间、人与植物之间的相互关系，无疑是园林工作者的重要职责，花园设计亦不能例外。改善环境要做到：（1）在建造花园的范围以内应尽量保护未经人工破坏过的地形、地貌及原有的乔灌木、地被植物。（2）弄清楚植物本身的生态要求与它的环境效益。（3）人类的生理要求比较一致，寒暖、饥饱及对环境的适应能力等等，人与人之间虽稍有差异，但总的测试结果出入不大。景区景点内，既有游人观赏，就应有旅游配套服务。此类服务，不但是游客之需，而且应与周边环境氛围相协调。随着市场经济的兴起，人们都注重了商品的宣传。旅游景点，客流量大，境内外游人多，是商家传播商品信息，宣传自己产品的绝佳阵地之一。作为风景园林旅游管理经营者，必须把好商品宣传入口关，绝不能让不宜商品的宣传进入景区景点，避免“煞风景”。 三、发展风景园林旅游经济的运作 一座价值很高的园林，一处秀美的风景名胜区，旅游经济的效益如何，其自身运作十分重要。 其中所处的地理环境、交通便捷程度及与所处地区政治、经济、文化中心的关系都十分重要，运作起来，比较复杂，受制约因素也较多，需作缜密的思考与实施。 一是理顺风景园林管理体制，加强对旅游业的领导，是发展风景园林旅游经济的关键。 风景园林部门也要加强自身建设。首先要树立全局观念，其次要加大内部改革工作力度，改变目前在用工、用人和分配制度上的陈规陋习，逐步建立起与市场经济接轨的积极向上的激励机制。第三，要运用市场经济的宏观调控手段，适度经营，促进自身发展。 二是宣传，也就是告诉旅游者，我是什么，我有什么，我能给你什么的宣传。 首先是旅游资源和潜在的资源，也就是人们常说的自然景观与人文景观的宣传。只有旅游管理经营者亮出了自己的底牌，游人才能做出取舍。特别要注意宣传自己的特色，也就是宣传旅游管理经营者的“拳头产品”，即自己所拥有的自然景观、人文景观的精华部分，也包括为游客提供的健康的特色旅游服务。 其次要着力抓好导游服务。导游也是一种宣传，而且是一种最直接、最有效的面对面的宣传，可以互相询问、交流和探讨。因此，要重视导游员的选择与培训。导游员不但要有相应的学历、必备的知识、良好的素质、气质和品质，而且要经过严格的专业培训，才能为游人提供规范化的服务，使游人在享受导游服务过程中接受宣传，欣赏美景，了解历史和现状，从中受到熏陶和启发，从而实现旅游的经济价值。 再次，宣传的形式要多样化。可以出版景区、景点专题宣传册，也可以出图文并茂的折页，还可以在专业报刊上开辟专栏、出专版，在电视、广播上开辟专题节目。但现在人们往往运用现代信息传播载体，制作录像带、VCD光盘，既可上市销售，又可作礼品赠送，以扩大宣传。目前，最先进的宣传方式当数上因特网，宣传速度快，信息量大，覆盖面广，宣传效果好。 四是旅游景点要与相近部门联合作战。世界是统一的世界，园林部门应与旅游行政主管部门、旅游社团组织、旅游经济实体、宗教、文化等部门组成联合兵团，因时因地，因景因资源，审时度势，内招外联，想方设法，把境内外游人组织到本地来观光旅游，从而带动所在地第三产业的兴旺发展，为推动社会经济发展服务。 总而言之，园林管理经营部门，只有正确运用美学理论来设计构造园林，陈设布置园林，管理经营园林，使园林更具有自然美、人文美、意境美、建筑美、工艺美、环境氛围美，再加上正确的宣传，辅之以文明、优质的旅游服务，园林经济定当成为一支不可忽缺的社会经济力量，为满足人们的精神文化生活需要，为推动社会经济的发展做出应有的贡献。 园林设计论文:关于对日本现代园林设计风格的探讨 摘要：我国优秀的传统文化对日本的发展产生了深远的影响，特别是我国古典园林之精华曾是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林设计位居世界领先地位，深受国际的认可和赞同。本文就对日本现代园林设计风格进行了分析和探讨。 关键词：日本 现代园林设计风格 探讨 伴随着社会经济的快速发展，时代不断变迁，极大程度上促使人们生活方式得到改变。我国优秀的传统文化对日本的发展产生深远的影响，特别是我国古典园林之精华是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林位居世界领先地位。笔者就对日本园林设计风格进行了分析。 1、日本现代园林的发展状况 日本园林最初起源于中国，然而与中国本土的园林相比，呈现出较大的差异，历经了本土化的发展过程。当前，日本园林的发展现状表现为以下几方面： 1.1 具备完善的现代园林设计理论 纵观当前日本的园林建设逐步向着更大尺度的景观建设方向发展，而且很多城市都制定出了详细的景观管理计划，通过对城市景观的调查，对当前的景观进行了分析和评价，从而确定出城市发展的理念以及城市景观的形象。与此同时，对于园林景观的设计始终秉承着总体发展理念，给人们呈现出整体的印象，真正实现景观管理有法可依。当前，日本的园林设计建立起了融合民族文化精神，独具风格特色的景观设计理论体系，发展成为亚洲园林设计的突出代表。 1.2 园林设计充分尊重自然 “师法自然”是日本造园者始终坚持的原则，在日本园林设计中为我们呈现出了崇尚自然、尊重自然的设计理念。日本园林设计师田芳数提出“与自然融合”、“人工与自然有机结合”的理念，作品“绿色津南中央庭院”就是一个很好的例子，很好地将周边自然景色凸显在庭园中，尤其是自然蜿蜒的小溪，映照在水面的树木和起伏的山脉，营造出了轻松、愉悦的环境氛围，带给人们无限遐想。 1.3 园林设计中融入了精神性和民族性 日本园林景观所建设的人性场所，时常会让人们感受到独具日本特色的民族气息，比如说茶道往往崇尚简朴和优雅；而禅宗往往崇尚朴素和静修。这主要是因为他们认为园林的美并不是凭借装饰就可以展示出的，而是要达到整体的比例协调，凸显出具有特色的精神和气息。 1.4 园林设计凸显出时代性和科技性 随着社会生活节奏的不断加快，人们的思维方式也呈现出一定的机械性，在人们的闲暇时间内，不喜欢谈论那些深奥的话题，更喜欢交流一些较为轻松、内容简单的话题。而园林设计师就抓住了当代社会人们的这一需求，并直接体现在园林设计的作品中。例如著名景观设计师三谷?氐淖髌 “风之丘墓园”就很好地凭借视觉的直观感受来实现设计的目的，与此同时，这种直观且感性的设计手法，非常注重视觉上的刺激，而且依托整体的氛围来渲染出日本独具特色的精神和气质。 纵观日本的园林设计，很多人们都会为精细、独特的施工技艺所震惊，为何日本的园林施工会做到如此的精细，这些与日本人一丝不苟的科学态度具有密切的关系。而且日本园林立足于传统技艺的基础之上，不断进行创新，高科技产品以及高新技艺应用在日本的现代园林设计中是经常可见的，还逐步向着新的领域以及方向发展。例如日本爱知世博会就是一个很好的例子，从开始研究一直到方案的最终确定整整利用了五年的时间其配套于会场建设“3r”方针（reduce、reuse、recycle）的造园设计，为了体现世博会主题“自然之睿智”而进行了会场用材的研发，并在“生物肺”和“日本庭院”等会场的一些重要设施中，对于提案、施工监理、运营等都是密切围绕着主题进行的。在21世纪的风景园林设计活动中，这样的尝试属于一个重大突破，同时也预示着在科学技术领域中“生物模仿技术”和“生物应用技术”的重要地位，将这种技术运用到空间设计中，这样的空间会引导市民产生一种自我参与的共鸣。 2、关于对日本现代园林设计风格的思考 从历史背景的角度来分析，中国与日本的交往拥有悠久的历史，由于人种是相同的，文化也非常相近，从而在审美文化方面也具有很大的相似处。从实际状况来分析，当前我们所面临的现状与起初的日本有很大的相似之处，我国正在向着信息化方向发 展，由于发展中过分追求发展的速度，再加上发展的点面非常集中，造成很多方面都存在不协调以及滞后的现象，其中，园林设计就是一个突出的表现。从这个方面来讲，日本现代园林的设计为我国园林设计的发展打开了一扇窗户。事实上，由于中日文化传统结构存在一定的差异，从而就要求不能够全盘的西化，也不能够盲目照搬日本的发展经验，而是应该科学地看待日本园林的发展，将日本园林的发展作为一面镜子，从自身的实际情况出发，以便从更高的角度来看待我国的园林设计之路。 一个国家的文化要在继承和吸收中进行变革和发展，只有将继承和变革有机地结合在一起，才能够满足当代人们对景观设计发展的需求。尽管我国传统的园林设计中，积累了丰富的思想和方法，但是由于仍是沿用传统的技术方法，从而就需要在园林设计风格中，充分体现“人”的精神需求的观念和形式。社会在进步，时代在变迁，人们的生活方式以及思想观念都在发生显著的变化，传统的园林形式无法更好地适应人们的生活方式以及技术发展的需求，从而就需要在今后的发展过程中，充分吸收传统园林设计中的精华，更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合，同时这也是我国园林设计发展中亟待要解决的一项问题。 总而言之，现代园林设计已深入到城市建设以及市民生活的广泛领域，对日本现代园林设计的观察与思考也有着众多的角度和视野，本文就简单地对日本现代园林设计风格进行了探讨。在接纳日本现代园林设计优美的形式之外，更应该注意到日本现代园林设计在对历史文化的传承，从而就需要在今后园林设计中，充分吸收传统园林设计中的精华，以便更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合。 园林设计论文:中国传统文化在现代园林设计中的体现 城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风貌的体现，同时也是旅游城市的重要旅游景点，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。 1 中国现代园林的特点 园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：一是布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）；二是追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意；三是细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致；空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。 2 从现代园林设计洞悉中国传统文化 2.1 民风民俗之美 民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。 传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。 2.2 和谐之美 中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。 透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。 传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。 3 现代城市园林设计中传统文化表达的方式 现代城市园林设计中传统文化表达的方式主要有以下几种： 3.1 转化 指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。 3.2 重现 在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。 3.3 借鉴 在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20 世纪70～80年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。 3.4 保留 传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。 4 结语 城市园林是城市面貌的重要组成部分，它与城市中的建筑、街道等，在自然和人文背景下构成了城市的主要景观，影响或决定着一个城市的面貌。历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，无疑是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中我们看到了民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观等中国的传统文化，可以说渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。 园林设计论文:数字化技术在园林设计中的应用 摘要: 随着计算机科学的不断进步与发展，越来越多的领域开始将推进整体行业数字化、信息化纳入其主要发展进程中，园林设计领域同样也不例外，具体表现为:越来越多的园林设计实践开始借助于计算机等数字化媒介，进行具体项目的设计与规划，市面上开始出现各式各样的用于园林设计的软件应用等。可以说，数字化技术在很大程度上促进了园林设计的进一步发展，为相关设计工作人员更好地开展园林设计工作提供了更加便捷、优质的条件，是一项具有前景的技术手段。基于此，本文将通过对数字化技术在园林设计中的应用与实践进行深入探讨，进一步强化对该技术的理解与认识，并对其发展趋势做出预估。 关键词: 数字化技术;园林设计;计算机辅助设计 在对园林景观进行规划与设计时，设计人员往往会选择通过应用较为直观的设计图等进行具体设计方案的呈现。在过去很长一段时间内，由于受到技术的限制，在进行园林设计时，设计者只能通过手绘等方式进行相关设计方案的表达，这一做法常常需要耗费设计人员较多的时间，而且方案出现漏洞或失误时，修改过程繁琐，有时甚至会打破原有设计，重新进行绘制工作。而在数字化技术的辅助下，在进行园林设计时，设计者只需要在计算机等平台上，借助相关工程软件，就能够实现对设计的表达，如果遇到有调整的情况，也能够在短时间内达到既定设计要求。因此，在园林设计中通过引进数字化技术，大大地提高了设计工作效率与质量、有效降低成本。 1数字化技术在园林设计中的应用概况 所谓数字化技术，具体是指通过应用二进制算法实现对相关信息的编辑与处理，并将其应用于计算机、互联网与多媒体等多项先进科技之中，保证信息数字化的实现。随着该技术的不断发展，越来越多的领域开始将其作为衡量行业发展的基本指标，并将数字化纳入整体发展计划之中。具体到园林设计领域之中，数字化技术完成突破了原始设计模式，开辟了一条崭新的园林设计之路。数字化技术的应用，使得园林设计方案与效果得到有效呈现，且保证了呈现效果的多元化。通常情况下，园林设计过程中需要对其设计方案采用工程设计图的方式予以呈现，一般有二维设计图、三维设计图与实际应用场景示意等。在以前，设计人员想要表达其设计理念与实际方案时，往往由于技术等所限制，只能借助二维平面图来对相关方案进行呈现，然而，一些客户并非园林专业出身，因此，会出现看不懂设计人员的方案设计图等情况，进而造成了对原有设计的理解出现偏差等现象。而在引入数字化技术之后，设计人员的设计方案往往能够以直观的三维模型以及实际场景示意图等方式得到呈现。这样在于客户进行沟通时，往往能够以图说话，大大提高了工作效率。另外，数字化技术能够对设计进行存储、修改与相关数据的分析等，在面对方案需要调整等问题，往往能够快速做出修改与调整，有效缩短设计周期。 2数字化技术在园林设计中实际应用分析 2．1数据信息库的创建 在进行园林景观设计实践过程中，必须要深入实地对现场的基本情况进行勘测与有效记录，为具体设计做好准备。在进行勘测过程中，常常将工程实地的自然情况，如地质地貌、周边环境等进行详细勘察，另外，对其人文方面的信息也要做好记录，主要方面为历史面貌、风景名胜、当地的人口分布、宗教信仰、特定习惯、服饰搭配等等。在对上述信息进行收集的过程中，通过利用数字化技术的数码相机，实现对其具体内容的记录与保存。因为借助了数字化技术，即数码相机，对设计过程中可能会应用到的相关元素进行有效存储，如园林内部的景观、动植物等，并最终集结为一套成体系的应用数据库，为接下来的设计实践做好了准备。 2．2设计效果呈现 在进行园林设计方案的构建过程中，会通过应用数字化技术将相关设计进行呈现。主要表现形式除了园林的二维图之外，还包括三维实体效果图。制作三维效果图是在综合应用数字化技术的基础之中得以实现的，主要应用技术有地理信息系统、定位系统以及遥感图像技术等，在特有的三维软件中对相关设计进行表达。这一过程比较复杂，在创建模型之初，必须先将相关数据，如工程尺寸要求、工程实地地质地貌等数据进行导入，并利用计算机进行分析，构建对应场景;在进行三维模型创建时，要将所要表现出的细节等进行有效编辑，保证设计构思的完整呈现，这里需要借助前期完成的二维设计图作为参考，使其具体项目的数据等保持准确。通过数字化技术，在进行园林设计的三维表达时，设计者能够将其设计方案与理念进行全方位地呈现，利用相关软件，有效实现模型的比例控制、明暗关系对比、风格统一等方面的精准操作。 2．3园林设计模型渲染 在完成园林设计的三维效果呈现之后，其所呈现的效果为素模，即未进行渲染的单一色彩构造的三维模型。因此，在得到三维效果图之后，设计人员为了将所要表达的设计理念与方案进行完整呈现时，还需要借助数字化技术对其进行渲染。渲染操作主要包括:对园林设计图进行应用场景的选取、对具体园林模型进行材质的设定、对环境条件进行渲染，如:光照情况、灯光效果等，一般可以使用诸如3DsMax、keyshot等三维模型渲染软件能够有效实现对既定模型的渲染。通过对模型的渲染处理之后，能够更直观、更准确地表达设计方案，在与客户等进行交接过程中，也能够快速达到既定目的。 2．4模型文件的后期制作 在完成了建立模型、渲染模型等操作后，与客户、工程施工人员等进行交流与沟通时，常常采用二维图册这一主要形式实现设计方案的展示。而三维软件所特有表达方式局限性等特性，使得在进行具体图像展示时，达不到最优化的方案呈现效果。这时，为了提高方案呈现效果，实现与相关工程人员的有效沟通，就需要对渲染之后的模型进行图片格式的导出，并将得到的图片导入到AdobeIllustrator?、PHOTOSHOP等相关平面图像处理软件之中，进行后期处理。对既得图像做光线、明暗度、色阶等项目的处理，也可以结合需要，加入一些其他元素等丰富原有图像，进一步优化其效果的表达。通常情况下，应用数字化技术，借助具体平面软件，对图像进行后期处理是整个设计工程的重要一环，它的质量能够直接影响设计方案的表达效果，往往会被相关设计工作人员视为设计工作的重中之重。 3数字化技术在园林设计中应用发展分析 综上所述，通过对数字化技术在园林设计实践中的应用分析，可以发现，该技术不但有效提高了设计工作的质量与效率，更在开阔设计思路、优化设计理念等方面发挥着重要价值与作用。结合具体发展情况，可以预计，在接下来的园林设计过程中，对数字化技术的应用与推广将迈向另一个新高度，具体表现为大量计算机辅助设计软件的出现、园林设计数据库的建立健全、虚拟化模型的VR效果呈现等等。总之，数字化技术的不断演进与发展，将会进一步促进园林设计工作的进步，甚至可能实现人人参与园林设计实践、将自己对于相关设计概念、设计手法与设计理念的理解与认识通过数字化技术这一媒介进行充分表达。 4结语 随着我国园林设计行业的不断发展，越来越多的园林设计方案得到落实。这里，数字化技术的引入极大地提升了整体行业的效率，促进了其进一步发展。在接下来的一段时间内，数字化技术会在整个园林设计中得到更为全面与充分的应用，其自身的不断发展与进步也为更好地服务于园林设计提供有效保障。因此，相关设计工作人员在实际生产实践中应加大对数字化技术的引进与推广，密切关注其发展动态，实现园林设计工作的与时俱进。 作者:刘晴 单位:池州市城乡规划设计研究院 园林设计论文:传统造园思想对现代园林设计的影响 【摘要】传统造园艺术源远流长，风格独具韵味，对现代园林设计有着长远影响。现代园林设计规划日新月异，推陈出新的同时又将现代设计和传统造园相互融合，这是一种已审美性为主线秉承以人为本的人性化理念，让二者在实用性与观赏性中达到最大的展现。沿用传统艺术的同时，与现代人文发展需求相统一，切合实际的适应现代城市人的使用。 【关键词】现代园林设计；传统造园 社会科技日益发展，人们对于自然与美的认识不断提高，生活环境也越发的美学化。园林是生活环境中的一种艺术行为，它可以给人们生活带来舒适与惬意，让每一个人都能身临其境感受自然的美好，享受自然的纯净气氛。传统造园是一种艺术美的展现，它能包罗万象，包含了哲学思想，建筑学设计理念，美学艺术等，同时蕴含了神秘的民族地域文化气息，与现代设计理念融为一体，承载了现代风格特色。它的艺术表现别具一格，对传统造园艺术影响非凡。在整个过程中敢于以独特视角创新，采用现代的特色同时又传承传统美学理念，巧妙融合。这样才能更好的符合社会的需求，给人们生活与身心健康增添无限美好！ 1传统造园思想对现代园林设计的影响 传统造园思想是以传统美学为依托，他主要是把人与自然和谐统一，突出天人合一的艺术境界，让他固有的淡泊宁静与古朴神韵应运而生，整个设计中主要以情感为主线载体，在空间设计中最大化表现后，追寻着时间轴的迁移，过程也演变无穷，不断地被种种新奇的创新，碰撞出惊喜的火花，在现代化园林设计规划理念中发挥的淋漓尽致，把腐朽神奇化。给人一种无限遐想的空间和探索空间，看似平凡，实则不凡，蕴藏了宇宙般无限想象意境，让人无时无刻体味美的感受。现代化园林规划设计主要是给现代人审美高度及基本功能需求打基础，主要的特点就是以传统造园中的传统文化为主，因为这样会更加多元化，不同地域浓郁的文化色彩在不同的地域的园林设计中有着特别的表现，也是每个地方文化和现代城市的内涵体现，主要能表现出这个沉淀中的传统城市文化理念的同时，再加上符合时代的创意思维，使他更适应人们的生活，更符合人们心底的诉求。 2传统造园思想与现代园林设计相互结合 2.1因地制宜是传统与现代结合要点 不同的地域有着不同的文化特点，采用因地制宜原则尤为重要，运用特有的有山依山，有水傍水原则，顺应自然法则，自然是最好的鬼斧神工，调研不同地域的地势地形与环境特征是进行园林设计的必要前提条件。因为只有全面掌握了不同地域的不同地势条件与四周地理环境，在针对相关实际情况进行因地制宜的传统与现代的设计方案，才能把这两者与当地实际情况更好的融合为一体，自然和谐。 2.2传统造园应进行不断创新性 木质与琉璃的相互结合是传统造园建筑中的常见表现形式，这种形式看似即便特别具有美学的价值，不过现代社会日新月异，时过境迁，这样的材质形式已经不适应现在飞速发展时代人们的生活，这种形式不论是在整个布置上和现代人们简洁的思想观念背道而驰。传承传统造园的形式美为特色进而进行现代布局的思维方式的有效创新，明显的尤为重要，现代社会比较流行的就是用新型的仿木花纹材质，比传统的结构简洁大气，特别适合现代人的生活习惯。现代生活中融合着传统元素韵味。 2.3民族文化特色与以人为本相互融合 多民族的国土，不同的地域，造园的建筑风格也不尽相同，因为这是对于他们本土民族风俗习惯的一种展现形式，而现代的园林设计规划是需要满足更多人的休养生息与体验的需要，那么把本土地域文化气息自然而然的融合到现代园林的设计规划理念中去就变得尤为重要，因为这个过程不但要考虑是否与本地民族文化相协调，还要考虑是否与成熟环境相协调，更要考虑以人为本的理念与传承古老文明民俗文化的契合度，只有把这几种形式结合在一起考虑，更好融为一体，才会更大程度适应现代人们的最深处的诉求。也才更加人性化，更加适应社会。 3园林设计规划中的秉承自然与创新 传统造园中崇尚自然，把人与自然的和谐统一为重要要求，与现代园林发展方向不谋而合。人们的生命活动与自然界相互依存，息息相关，一旦没有一个优质的自然环境，人们就会生活作息失调，进而新陈代谢也会受到影响，造成规律性的缺失。城市化日益发展，生态破坏严重，大气污染日益加重等等情况，严重影响着人们的生命与生活，人与自然的和谐在当今就更加尤为的重要，也被社会各界重视，在现代的园林设计中采用自然与生态的结合，被人们高度重视与广泛应用。园林设计中创新性思维尤为重要，传统思维是以自然界的山水作为创作的模板，造园者在这个过程中要对自然进行理解和体悟，把自然中独具的天然之美的精髓如何更好的运用到园林设计规划中，把这种大美展现给人们，是整个过程的要点，也是创新意识的一种最大程度发挥。这也是作为园林设计规划者的灵魂所在，“走进自然——认识自然——体悟自然”。把美的本性进行淋漓尽致的诠释，是秉承自然与创新的最好结合。 4现代园林设计规划中传统造园的运用方法 传统造园历史悠久，无论是空间上的布局还是叠山傍水都运用广泛，方法源远流长。（1）景观的创造要与选址的地势相吻合。在设计方面一定理清主与次关系，适应整体性理念。不能只结合地势特点进行造景作为主要点，把适应地形地貌的时间忽略掉。布局设计中一定做到原有公园与城市景观有效的融合。这样的设计出来的园林才会具有丰富的生命力、符合实际的需要。（2）在实际设计中，一定要在有限的空间内进行最大的发挥作用，比如在将沙漠植物景观想更好地展示给人们的时候，可以将步移景异的设计理念巧妙运用其中，这样可以将道路线性的曲折变化与对景观紧密地结合在一起。这样的传统造园在现代园林设计中的处理手法可以把空间变得更具有层次感和无穷的变化性，更重要的也保存了景观的完整性。（3）传统造园在植物的配置上，顺承传统中的诗情画意作为侧重点，常用的方式有给予花草树木于人性特点。以这种方式方法所为人熟知的，在生活中最为常见的有很多，比如赋予富贵含义的牡丹花、赋予高傲纯洁的梅花、赋予多子多福的石榴等等。所以在现代园林规划设计中常用这些植物配置的方法，这样不但可以符合生态需求，还可以让这些人性化的花草树木更有情趣，吸引更多人来亲临自然，感受自然，爱护自然。 5结束语 综上所述，人与自然的和谐统一才应运而生了园林，无论是传统的造园思想还是现代园林的设计都是适应着人类不断发展的诉求，一直传承着对纯净自然和传统古韵的遵循，这也是现代人对古代文化的认可。现代园林设计规划中，无论时代如何的历经沧桑与变迁，有一种继承传统思想文化的一直不变，将其不断融入到不同时代当中去，不但继承和传统思想还将其发扬光大，而且还与现代人的生活起居，娱乐休闲相适应结合，不断的打破陈旧思想，推陈出新进行创新理念，传统造园思想与现代园林设计规划理念相融相合，你中有我我中有你！追求形式美的同时，把园林的内涵得到最大的升华与展现，把传统与现代相契度最大化。因为只有这样现代园林设计艺术才能与时俱进，才能不断适应发展的要求，这也无疑是一种对传统造园思想最好的继承与发展的诠释。 作者:陈娟 单位:运城市知雅规划设计有限公司 园林设计论文:生态园林设计中植物配置的重要性 摘要： 阐述了生态园林植物配置的作用和植物配置的原则，分析了生态园林设计中植物配置的方式，提出几点需要注意的问题，从而实现生态园林设计的最优化，满足人们的心理需求。 关键词： 生态园林；设计；植物配置；重要性；配置原则 城市的迅速扩张给生态环境带来了破坏性的冲击，恶劣天气不断向人们敲响生态保护的警钟。城市建设加快的同时，人们逐渐意识到生态园林建设的重要性，以此缓解发展与生态的矛盾。配置相应的植物完成生态城市建设，不但可以增加人们的幸福感，还可以还城市一片绿色。因此，生态园林设计中的植物配置对城市发展至关重要。 1生态园林植物配置的重要性 1.1有利于增加园林的观赏性 植物配置设计后，既可以增强颜色的视觉冲击，还可以实现空间的层次感，使得植物的自然美得到科学搭配，增加其观赏性。同时，植物配置优化后，生态恢复作用日益加强。 1.2促进植物的生长 首先，园林设计中将植物进行空间优化，提高空间立体阳光利用率。其次，将喜阴植物配置在地表，提升地面绿化覆盖率。最后，根据地质结构和植物的生长特性进行科学布置，使得土壤养分得到充分利用。这些配置上的优化可以更好地促进植物生长，从而达到既美化环境，又恢复生态的作用。 1.3节约资源 优化配置植物后，节省了其它功能的土地，无法利用的土地得到了充分地利用。而且根据植物的生长特性，耐旱植物、耐贫瘠植物的应用，节省了水资源和肥料投入，减少了污染，节约了资源，做到了从根本上实现生态保护。 2植物配置原则 2.1调和原则 调和原则是生态园林设计中最重要的植物配置原则，这种调和包括植物高低搭配、喜光植物和耐阴植物搭配、开花植物与常绿植物搭配等，还包括植物与建筑物着色、结构、材料等的搭配、植物与道路的搭配、植物与亭台的搭配以及与人类活动的搭配等。这些调和的内容使得生态园林设计既要满足生态性，还要满足人文性，将自然美与艺术美有机融合起来，给人以惬意的生活环境。 2.2韵律和节奏感原则 设计生态园林时，需要根据周围环境的变化将植物配置得既有韵律又有节奏感，使得植物增减得当、层次分明。比如，大空间以高大植物美化空间，小场地则以低草本植物为主，这种韵律和节奏感原则使得植物配置更为科学。 2.3统一原则 在进行美化与艺术化相统一的过程中，植物配置还要遵守统一原则，即将同一种类的植物配置到同一功能型地块上，如踊路、花坛、草坪等，使得着色均一、层次清晰，给人一种宁静美。 3生态园林设计中的植物配置 3.1科学搭配观花和观叶植物 为了更好地在城市中体现生态性，给人们的生活增添绿色和增加居住环境的观赏性，满足人文情怀，需要科学搭配观花植物和观叶植物，使两者相互协调搭配，从而形成色彩视觉冲击，带给人赏心悦目之感。观花植物的花色要鲜艳、整齐，夺人眼球，根据花期的特性进行适当调配，使得花期延长。观叶植物要选择颜色好、叶形漂亮、叶片丰满的植物，与观花植物形成2种特色，给人永不倦怠的感觉。 3.2注重植物配置的层次性 层次搭配可以减少眼球的疲劳，给人清晰、通透、层次感。主要是指空间层次设计、色彩层次设计、艺术造型层次设计等。有了层次性，园林设计更接近生态美的效果。而且将层次性运用到花期上，还可以延长观赏时间，使得园林设计的观赏价值大幅提升。 3.3注重植物的季节性变化 植物生长有季节性，在设计搭配时要注意季节性特征，将不同季花期进行调配，将冬季观叶植物穿插于观花植物场所，使花、叶、空间纵横等错落有致，避免单一性现象出现。在设计生态园林时，可将季节性变化规律作为艺术调整的基点，使春、夏、秋、冬都不会出现视觉疲劳，给人们紧张的神经一个放松、写意的环境，舒缓心绪，缓解工作压力。 4需要注意的一些问题 第一，尊重自然生长和植物生长规律。缺乏配置的条件时切不可求新标异，以免后期生长不利，弄巧成拙。此外，要以本土植物绿化为主，因为其环境适应性强，生长管理可控。若引种求新，要做好相应研究，以防植物死亡，耗费资源。第二，以实际环境条件为基点，不可好高鹜远，做到生态恢复与社会发展的统一。引种要做好与本地树种的搭配，保证本地树种不被破坏，引种成活率要高，不能一味地追求新品种。第三，生态园林建设是为了人文情怀和生态环境共同发展。因此，有必要规划开放性草坪场地供人游戏与放松，保证园林的基本功能性。受社会综合环境影响，在自然环境中痛快呼吸是人们进行心理疗养的重要原因之一，园林设计中不可忽略。第四，生态园林养护、更新和延续，要以生态手段为主，不可造成二次污染或二次破坏。除草、杀虫等要尽可能选用物理防范措施。 作者:付向飞 刘智绍 单位:洛阳华润园林工程有限公司 园林设计论文:景观园林设计中的空间艺术浅析 摘要： 空间艺术作为景观园林设计的重要组成部分，对整个园林的视角效果和利用程度意义重大。良好的空间艺术的运用，能够充分利用景观园林的自身优势，凸显园林特点，并对观赏者起到很好的导向作用。本文首先指出运用空间艺术的作用，后探究景观园林设计中空间艺术应用的影响因素，接着对具体应用原则进行阐述，最后重点分析了景观园林设计中空间艺术的具体应用和设计方法。 关键词： 景观园林；设计；空间艺术；应用 景观园林设计作为城市绿化工作的有机组成部分，与人们的生活关系密切。景观园林的主要空间构成元素包括基本活动区域、景色观赏区域、娱乐休闲场所等，而空间艺术在其中的应用就是将这一系列基本元素进行设计，以充满美感并兼具实用方便的特点出现在人们的视野中。不仅保留了景观园林本身就存在的自然美，并展现其内含的文化底蕴和艺术气息，同时，还给人们提供更舒心的生活休闲场所。将艺术的美和魅力加入到景观园林的设计和建设中，是未来城市绿化工作的必然趋势。 1景观园林设计中空间艺术应用的作用 1.1增添园林景观类型 在景观园林设计中注重空间艺术的使用，能够有效增加景观类型，让园林在整体上更加丰富多彩。景观的空间设计一般是由2部分组合而成，一部分是园林中的自然要素，例如，植被、河流、岩石和花朵等，另一部分则是亭、宇、楼、阁等硬质铺装。二者结合，才能够形成浑然一体的园林景观空间。空间艺术形式的使用能够更好地将2种要素融合，进一步提升园林景致的效果。 1.2主观人为原因 景观园林设计属于空间设计的一部分，与二维平面图不同，它不光需要有柔和的色彩和精致的图案，更讲究立体的层次感，这样能够更好地强调景观的美学性，提升空间艺术感。如框景，利用建筑的不同形态边界，利用透视原理框住独特的景观，给人一种立体画的感觉，空间艺术的应用是要实现无论从哪个面进行何种方向的切割，都能够得到一幅别样的风景画，提升园林艺术感染力。 1.3提升观赏游玩的娱乐性 景观园林的一大用处就是供人们居住、游玩和观赏，因此，为了增添游逛时的趣味性，进行巧妙的空间设计也是必要的。众所周知，北京皇家园林是历史发展的重要见证，由于象征权利和财富，在空间艺术设施上多采用开阔式的设计，人们在观赏中大多能感受到宏伟和壮阔。江南苏州园林则不然，在空间设计上选择了小家碧玉式的艺术方式，遮挡和相互衬托的设计较多，让人们能够感受到探寻自然的绝妙乐趣。 2景观设计中空间艺术应用的影响因素 2.1客观自然条件 景观园林中的空间艺术设计是一项与自然关系密切的设计活动，这主要是因为景观园林的组成部分和发展影响因素都有自然环境条件。一般来说，阳光、水体、大气、植被种类和分布等是常见因素。在进行空间艺术设计时，首先需要考虑如何充分利用现有的自然条件，实现人为设计与自然之美的巧妙结合。同时，关注自然条件的变化，随时对相关的空间设计结果进行调整，以取得更有吸引力的景观园林设计。 2.2主观人为原因 空间艺术设计是一项人为的艺术设计形式，与设计者本人密不可分，景观园林设计一般会留下空间艺术设计师的思想观念、艺术审美、个人偏好和文化素养等各方面的痕迹，对整个空间设计工作影响较大。在设计中，需要将流行趋势、他人建议和自己的想法相结合，并对景观园林的自然风貌有准确地把握，才能实现较高层次的空间艺术应用。 3景观园林设计中空间艺术的应用原则 3.1因地制宜、突出特色的原则 景观园林的空间艺术应用首先要做到因地制宜，这里的“地”含义广泛，包括自然特征、人文特征、历史文化变迁、城市建筑特色、风土人情和传统特色等。在布局空间艺术时，要充分展现园林特色，让人们漫步其中，不止惊叹于精妙的空间构思，更能感受到园林的人文底蕴，这才是运用艺术的目的所在。 3.2丰富园林景致的原则 将园林中的花花草草进行简单的摆放和排列，人们看到的只是这些单一的植物，至多则是大量雷同的景色，而加入空间艺术的应用则是要实现“1+1 2”的目标，因为有了空间层次感，景观园林的布局变成了彼此相衬托的画卷，呈现出了更多的景象，让园林更加丰富多彩。 3.3生态环保的原则 城市内部景观园林的设计本身就带有绿化城市环境、装点城市的作用，运用空间艺术加以改造，能够更好地体现这个原则。要充分利用自然环境的美感，给人们一种贴近自然、贴近生活的休闲享受。 3.4以人为本的原则 这一项原则可以算是空间艺术在景观园林设计中运用的基本原则。打造景观园林丰富的空间层次感的最终目的，是为了给在其中观赏居住的人们更好的视觉享受和居住体验，增加便利的同时，增添了生活趣味，为人们营造了更加优美舒适的生活环境。 4景观园林设计中空间艺术的应用探究 4.1地形中的空间艺术应用 园林作为供人们休闲娱乐的重要场所，地形上的空间设计显得尤为重要，由于人们大多采用步行方式进行游览，因此，如何将地形设计的充满艺术感直接影响人们的观赏感受。这一部分的空间艺术应用主要把握2个关键点：一是在充分利用现有地形景观的基础上增添新的景观，保持自然原貌的同时，融入艺术的别样美；另一点则是考虑人们休闲体验的需要进行注重细节的空间布局。以我国广西柳州花果山生态园区为例，柳州花果山生态园位于柳州市柳北区沙塘镇江湾村永安屯旁，占地面积约为33.33hm2，是国家3A风景区和国家农业旅游示范点。园区利用周围的云岭林为基础，建设出仿古城墙小青瓦园林式建筑的园区大门和亭台长廊。这里是我国南方连片栽种三角梅花面积最大的景观园区，为了让生态园区内部的各式花朵呈现出别样的风采，将园区内部的地形设计成封闭迷宫样式的大型生态园林景观，通过地形的改造，让不同季节盛开的花朵在空间上的布局更有层次、更加合理，同时，让游客在园林内部观赏时能够感受到在迷宫中探寻的乐趣。 4.2建筑中的空间艺术应用 园林建筑是造就园林整体景观的重要部分，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对建筑进行空间艺术设计，能增强整个园林的观赏性和层次性，也有彰显园林主人地位和气势的作用，以我国皇家园林的建筑景观为例，皇家园林有着接近3000年的历史，在漫长的历史中，始终是权力和地位的重要象征。皇家园林一般在京城里面，与皇宫相毗连，环境优美。皇家园林对权力地位的彰显一方面是通过红黄等基本亮色来实现，另一方面则是建筑的空间布局。考虑到整体宏大的气势，在空间艺术运用时安排了相应的、体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也就往往将比较明确的轴线关系或者主次分明的多条轴线关系，带入到了原本强调因山就势、巧若天成的造园理法中。北京皇家园林标志性特征是讲究对称，这在空间艺术设计中引用较多，园中建筑和景观对称铺展，呈中轴对称环抱之势，凸显出皇家园林的庄严和气势。 5结语 综上所述，景观园林设计的总体目标是要实现呈现纯粹的自然之美，为人们提供美好舒适的生存空间与绿化城市生态环境的三重目标。空间艺术的研究与融入，能够让景观园林的整体视觉效果有较大提升，并逐步凸显对美的布局，营造截然不同的体验氛围。从这个角度来说，景观园林设计就是一门深奥的空间艺术。将空间艺术设计的原则与方式作为景观园林设计的出发点和立足点，设计师在布局空间时：一方面需要充分挖掘景观园林本身的特点，争取在现有基础上进行改造，以保留原始自然布局之美；另一方面时刻关注景观园林设计中空间艺术应用的发展趋势，对时代的发展有清晰的把握，坚持生态、协调、人性化的原则，才能实现景观园林与空间艺术的完美融合。

语文论文:抓好中学语文课程的教学的心得体会 语文课程改革从理念、内容到实施,都有较大变化,学生在学习中怎样运用正确的方法,掌握学习规律,提高学习效率,取得好的学习效果。这向中学一线语文教师提出了更加严格的要求。怎样抓好中学语文课程的教学,更好的为教学服务?本人多年的教学实践认为应从以下几点入手。 1.“教材为本”向“以学生为本”的转变 现代教育强调民主化教学,强调以人为本,强调学生的个性张扬,强调学生在课堂中的主体地位。新课程标准体现了“以人为本的理念”,把“以知识为中心”变为“以人的全面发展为中心”。坚持“以学生为本”,让学校成为学生实现生命价值的场所;要充分尊重学生的个性,使丰富多彩的个人世界展现出来,重视每个学生独立的生命个体,关注学生的个性的健康发展;要转变地位和角色,建立平等、民主的师生关系,通过教育活动,使学生得到不断的发展并走向成熟。培养学生学会认知、学会做人、学会生存以及学会共同生活,为社会培养有用的人才。 2. 教学中考虑学生的心理特点及其发展规律 在课程改革与教学不断发展的今天,新的课程理念要求我们所培养的人才不但具有精深广博的知识和能力。还要有良好的心理素质。初中学生的心理发展规律、特点、和现状,有助于教师更好的贯彻因材施教的原则。教师要提高教学质量就必须了解学生能力差异、个性特征、学习心理等。因此在课堂教学中,我们可以利用学生的优点,充分调动学生的想像,激发学生强烈的学习需求和兴趣,使学生获得积极的、深层次的体会就会让学生茅塞顿开,心领神会……。教师的引导可以达到最佳状态。同时,初中生的情绪和情感具有外显性,因此在课堂教学中,教师要组织学生自主、合作、探究鼓励学生大胆展开合理的！想象、回答问题、发表自己独到看法,培养学生的思维能力和提高自信心。 3. 培养学生进行探究性学习方式 新的课程理念要求语文教学,引导学生在学习中合作、探究、交流,特别重视学生的探究精神的培养。语文的探究性学习,要把课文以及自然、社会、自我都作为探究的对象。兴趣是最好的老师,能使学生在愉悦的气氛中学习,唤起学生强烈的求知欲望,学生以一种积极的心态进入教学过程正是教学产生效果的重要条件。组织学生朗读课文,小组探究。通过关键词,体现人物思想感情,塑造人物形象。引导学生词语真切地与文本对话,去探究发现,品味语言文字的无穷奥秘!学生的思维灵动,课堂的气氛活跃;探究性学习模式活是语文探究性学习需要基本的模式,但不囿于固定的模式,需要广大语文教师不断探索创新。 4. 利用现代化教学技术等多种方法教学 科学技术迅猛发展的时代,学习方法更显示出它不可忽视的价值。新课程标准指出,教学应充分利用现代信息技术与其他学科资源,现代信息技术在语文教学的应用为学生提供了必要的资源和技术。信息技术中有各种各样的教育产品,如课件、软件、多媒体技术等等。达尔文说“最有价值的知识是关于方法的知识”。借助视频、音乐、歌曲等现代媒体手段,将原本抽象的内容转化为生动直观地图片展现在学生面前,使感知可视化,想象可视化、知识可视化。方法作为中介,在获取新知识及形成能力中起了不可缺少的作用。可以在很大程度上提高课堂教学效率。多媒体的运用使语文知识得以直观、形象、生动的展示出来,多媒体技术在教学中的运用是教学内容和方法以计算机作为教学媒体的体现,它能够更灵活、更易接受的方式来调动学和教,能够不加重教师和学生负担的情况下,高质量完成教学工作。提高教学质量和效果。 5. 培养学生的语文应用能力 语文素养是学生学好其他课程的基础。也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和奠基作用,就决定了语文课程是学生学好其他课程的基础,是学生全面发展的基础,语文是一门实践性比较强的学科。现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养,具备创新精神、合作意识和开放的视野,具备交际功能、文化功能、教育功能、审美功能在内的多方面的基本能力,以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。重视提高学生的道德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。 6. 注重培养学生语文素养 课程标准要求培养有语文素养的社会成员,是否掌握语文的思想感情也是作为具有语文素养的一个重要标准。在探索科学与发展经济过程中,需要具有一定的语文知识。具有语文素养的人往往善于更好的认识世界、认识自我、关注现实、热爱生活,发自己良好的个性和健全的人格。这些都能有助于语文思想感情的渗透和培养,中学语文通过知识的传授,不断提高学生的识字与写字、阅读、写作、口语交际和综合性学习。在传授知识的同时,依据语文课程的性质、特点及在课程改革中的作用,结合中学生身心发展的特点,对学生进行思想品德教育。培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的价值观和积极的人生态度。因此结合学生的实际挖掘教材的教育因素,采取灵活多样、生动形象的教学方法,有目的、有计划地渗透思想教育,做到“文道统一”。让学生在正确理解和运用祖国语文的能力时,丰富自己的人文素养,这样才能全面提高学生的语文素养。 7. 运用多元化的评价方式 课程评价即是对学生学习结果的评价和对课堂本身的评价,这两部分是有机统一的。从过分看重学业成绩转向综合素质的评价已成时代要求的必然。质性的评价,能全面、深入、真实地再现被评价者的特点和发展趋势,更有效帮助学生和促进学生的发展。评价既要重视学生对知识、技能的掌握情况,又要更多地关注学生在学习中的表现。在教学中,学生是否学会学习、学会生存、学会合作、学会做人等方面进行检测和综合评价。 总之,教师作为学习的首席,运用科学的教育方法,多元化的教学评价充满激情与学生和文本的对话,语文的课堂教学将是高效和谐的。 语文论文:一节语文课引发的思考 不久前，记者参加湖北省教研室课程改革调研组，一起赴省内部分实验区考察。在恩施土家族苗族自治州实验小学，听了一节一年级的语文课。这节课较充分地体现了课程改革后课堂出现的可喜变化，同时也反映出某些带普遍性的问题。因此，我们在这里将课堂笔录和调研组课后与老师对这节课的剖析研讨一并发表，供大家讨论。 这节课的内容是接着前一天的语文课继续学习课文《坐井观天》。教师李小东中师毕业，有12年教龄。今年9月刚通过小教高级职称。学校事先不知道我们要听语文课，因此这节课是随机抽查。 师：通过上节课的学家还记不记得小鸟和小青蛙为什么事争起来了？ 生：小鸟认为天很大，青蛙认为天很小。 师：为什么它们看法不同？ 生：因为小鸟在天上看得远，青蛙在井里看不远。 师：好！让我们看看课文里怎么说的。（按座位）每两个同学一组，一个当小鸟，一个当青蛙，再把这段对话读一读。 生：读（略） 师：我请两个同学上来分别扮演小鸟和青蛙把这段话给大家读一读。 （先后有三组同学上来，每组读完，大家点评，引导学生带着语气读、带着表情读、带着动作读。） 师：课文里说，“小鸟笑了”，它为什么笑？ 生：它相信自己对。 师：是吗？我们把这段再读一读，看看青蛙是怎么说的。 生：齐读（略） 师：“小鸟也笑了”为什么？ 生：“它被青蛙的话逗乐了”。 师：我们把小鸟这段话也读一读。 生：齐读（略） 师：想一想，如果你是小鸟，你想对青蛙说什么？ 生：你真是的，不弄清楚就下结论。 生：你自己看看就知道啦！ 师：好，那就让我们来看一下它们是怎么做的。 （放投影：画面为青蛙从井里跳了出来。） 师：请大家想象一下，青蛙看见了什么？ 生：原来天真的无边无际。 生：天这么大，我没看花眼吧？ 生：外面有农夫、房子、羊群。 生：有的农夫在拔草，有的农夫在给牛挤奶。 生：大自然真的很美呀！有各种各样的花。 生：天空无边无际。往前看，有草原；往后看，有田；往左看，有房子；往右看，有树林。 生：我这不是做梦吧？ 生：我再不想回井里去了。 （老师在每位同学回答之后，都有一、两句鼓励性点评，如：“你很会想象”；“你会用方位词”等等。） 师：同学们都说得这么好，让我们编一段“小鸟和青蛙的第三次对话”好吗？可以自己编，也可以和同桌同学一起编。 生：（大部分与同桌一起编） 师：哪位同学把编好的说一说？ 生：天真的无边无际，看来我是弄错了。小鸟，对不起！ 师：知错就改。 生：外面的朋友那么多，我在井里多孤独哇！ 师：外边的世界这么精彩，小青蛙还会回到井里去吗？（按座位）两个同学一起讨论一下。 生：讨论（略） 师：谁来说说你们怎么讨论的？ 生：不回去。青蛙看到外面的世界这么美，就想在外面安个家。 生：不回去。外面的世界很精彩，留在外面可以了解得更多。 师：有不同意见吗？ 生：会回去。因为它太小，不安全。 生：有时候在外面，有时候回去。在外面可以和小朋友玩儿；想家的时候就回去看看。 生：要回去。外面人多，它会被踩死。 生：有的人会把它抓去杀了吃。 生：还是回去。要保护自己。 师：怎么保护？ 生：我们跟抓青蛙的人说，不要杀了吃，青蛙是有益的。 师：我们要让青蛙在井里、在外面都能幸福地生活，人类要和它们做朋友。 课后，教研组成员与老师一起对这节课进行剖析、研讨。 调研组成员A：课程改革发展到今天光喊理念不行，一定要把理念融入教育教学行为，怎样融入是当前的重点。看得出李小东老师在这方面是下了功夫的。师生互动，课堂很活跃；让学生合作学习的内容设计得不错：一次是让学生一起编“青蛙与小鸟的对话”，还有一次是讨论“青蛙还愿不愿回井里”。学生有话可说。听这样的课是一种享受。 调研组成员B：感受到年轻教师在与新课程一起成长。总的来说，教师的引导到位，学生的回答充满童真童趣，完全进入到小青蛙的情境。读书也读得到位。李小东老师把课改前语文教学的成功经验“自读自悟”与课改中积累的新经验结合起来了，这很可贵。 调研组成员C：过去过分强调接受式学习不好，但不能因噎废食。对于小学生，接受式学习其实很重要。小孩子理解能力弱，但记忆力很好，多接受一些东西对将来发展创造性思维可以打下好的基础。所以反复读书，记住一些优美的句子，积累词汇，在潜移默化中接受课文中正确的价值观很重要。不能因为要把课堂搞活就把这些都否定。 调研组成员D：有些问题设计得不错。例如“小青蛙看到外面的世界很精彩，还愿不愿意回去？不是一种答案，可以启发学生的发散性思维。当答案在“不回去”方面出现趋同时，老师能及时引导：“有没有不同意见？”在拓展学生思维方面起到了很好的主导作用。 调研组成员A：但是拓展也得有个度。例如青蛙跳出井口，看到农夫、羊群、房屋、树林、花朵……可以无限地说下去，说得太多就离”坐井观天“这个”天“到底是大还是小”的问题离得太远了。 调研组成员D：最后把重心落在保护青蛙，让人类和青蛙做朋友方面也有点离题太远，可以涉及，但不应该是重点，还是应该回到”坐井观天“的本意上来。 调研组成员C：这是一个带有普遍性的问题。我在外省听课也常遇到这种情况，本来这节数学课是要讲“用乘法口诀算出商”，结果几乎整堂课都在讨论小猴子分桃有几种分法，怎么分才风格高等等，喧宾夺主。既然新课程要培养学生正确的学习方法，就要重视教学过程中的这个问题。 教师：那要是学生把话说开去了怎么办？ 调研组成员A：收放要有度。这方面的经验要积累。但首先教师自己备课时要对教学内容有深刻的理解。与文本“对话”，把握文本，这样才能发挥好主导作用。过去备课不“备学生”，现在不能片面认为“备学生”就是让学生上课有话说就行了。那么，教师的引导作用呢？课堂的效率呢？不要跑到 另一个极端。要全面理解备课的质量问题。 教师：可是我觉得学生通过读书已经理解了“坐井观天”的意思。 调研组成员C：小学生中会不会犯“坐井观天”的错误？我觉得学完这节课以后学生应该能正确理解并学会正确应用这个成语。应重点引导学生讨论生活中有哪些“坐井观天”的现象。 调研组成员A：对于如何理解课改中提出的“创造性应用教材”，如何避免在这个问题上的一些误区，恐怕还要深入探讨。 调研组成员D：过去片面强调知识技能的掌握很不好，但也不要跑到另一个极端，忽视知识技能的掌握。这节课如果在阅读、讨论课文时，能对文中提到的关键字、词强调一下就更好了。毕竟认字识字、积累词汇是小学语文教学的一项重要任务。 语文论文:语文教学中涌动的生命和希望 陈佳琪同学说:“档案袋啊,档案袋,你可知道,为了使你增色添辉,为了再不断给你加上点滴的魅力,我花了多少心血,每次当我决定再写一篇文章时,我都力求使它能成为一篇令你引以为荣的佳作。没有最好,只有更好。我的每一篇文章都是修改了好几遍,才放进你那里,为了想出些精辟而美妙的语句,我绞尽脑汁,费尽心思,有时甚至还会茶饭不思,这一切的一切,难道都不是为了使你成为平庸中的不平庸吗? 档案袋啊,档案袋,你可知那天当我喜滋滋地又完成了一篇习作时,你突然躲了起来,我翻箱倒柜也不见你的踪影,我心急如焚,难道你以为我是怕被老师批评才如此着急吗?不,你错了,其实不然,只因为你是我的无价之宝,我的至爱。我要将你永远地珍藏。“ 如此富有魅力的档案袋,操作起来并不复杂。 使用档案袋,首先是选择它,如果你是一个追求整齐划一的人,那么你就指导学生买统一的档案袋;如果你是一个崇尚多姿多彩的人,那么你就让学生根据自己的喜好准备档案袋。准备好后,就让学生们为它起一个漂亮而富有个性的名字。随着对档案袋感情地不断加深,学生们还会一次又一次地修改自己档案袋的名字。 接下来的日子里,同学们为了让自己轻飘飘的档案袋变得圆鼓鼓的,会在老师的指导下辛勤耕耘。档案袋中的文本类型也就随着丰富多彩起来。在写作上,有命题、半命题作文、自由命题作文、读后感、书评、影评、童话、书信、寓言、仿写、扩写、缩写、改写、课本剧、评书、配上文章的漫画、日记等等,应有尽有。还有摘抄、各类小报、预习本、存疑本、老师、家长、学生的评价材料等。难怪有些同学都把自己的档案袋,亲切地称作“百宝箱”。董小倩同学曾写道:“现在我拥有了自己的档案袋,这里面装的虽然不是什么珍贵的宝物,但却比宝物更珍贵,虽然不是什么美味的佳肴,但却比佳肴更味美。在这里我的思索和辛劳都化作了我的一篇篇文章,我的一个个‘?’渐渐拉直变作了‘!’。我好不容易一点一点积攒起来的小成果,虽然它的光芒不大,不过,我坚信,不久,它就会光芒万丈。” 档案袋在学生的手上,他们可以随时随地将文本装进去,教师一般一周或半月检查一次。督促学生不要丢失了自己的文本。 档案袋的内容多了,分类管理就必须跟上。学期结束就指导同学们按照作文类、摘抄类、小报类、评价类等装订。每类再细分,如作文类可再分成写人、记事、绘景、抒情等,也可从个人成长历程、个人情感历程的角度来分。同学都有自己的作文集、摘抄集、评价集,很多同学还打印装订成优秀作文专集,而且还给它们起了一个美丽的名字。有的同学用自己的画笔在作文里配上了美妙的图画;有的还把自己的照片配上文字贴在档案夹的封面上;有的还寄语档案袋,对自己提出了新的目标和要求。他们用各种方式表达着对档案袋的喜爱。 语文论文:构建富有生命活力的语文课堂的方式 世界上不能只有一朵花,而应当有多种样式的花。只要它能开放出特色来,它就有生命。一堂课,教师精神饱满,激情飞扬,学生积极主动参与,课堂气氛民主活跃,师生互动心情愉悦,视共同学习为最大的快乐。这就是新课程改革中所倡导的充满生命活力的有效课堂。高中语文课堂究竟应以什么样的姿态才能绽放出生命活力?在多年的教学实践中,我从以下几个方面进行尝试: 一、导语精妙 抓住人心 “良好的开端是成功的一半”,上课开始,老师用精彩的导语创设情境,这样可以一下子激发学生的兴趣。着名特级教师于漪老师说过:课的开始,其导入语就好比提琴家上弦,歌唱家定调。第一个音定准了,就为演奏或者歌唱奠定了良好的基础。而语文课堂的导入也应该精心构思,巧妙设计,具有形象美、情感美、和谐美、悬念美,使教学过程引人入胜,扣人心弦,生机盎然,充盈着美的气息,让学生感受一种神圣、魅力和诗意。如我在上李白的《将进酒》这首诗时,我是这样导入的:同学们,我们先来猜一个字谜 :“酉时下大雨”,大家试试看,是哪一个字,学生兴趣盎然,一下子课堂就活跃了,同学们七嘴八舌的讨论开来,反应较快的同学运用谐音就猜到了是“酒”,我因势利导,继续引导,“酒是一个很多人感兴趣的话题,尤其我国古代文人与酒有着不解之缘,他们为我们留下了许多与酒有关的名诗佳句,同学们能否举些例子?”学生记忆的闸门打开了,纷纷举起了手,说了许多与酒有关的诗词名句。我继续引入,“这样看来,酒在中国文化中是一个不可或缺的道具,当你举杯的时候,你会想起家乡、父母、欢乐、悲伤……看样子,酒常与某种情感相连,那么李白借酒抒发了什么样的情感呢?今天我们来一同欣赏李白的《将进酒》。”这样导入,就像是一块磁铁,能牢牢抓住学生的心魄,将他们引入知识的海洋。 二、运用媒体 渲染气氛 爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进步的源泉。”创设语文情景,画面、音乐对渲染情境,激活学生的想象思维是一种重要手段。音乐与语文有相通之处,都是反映社会生活,表情达意。如果能把画面、音乐语言与语言文字沟通起来第 一 ,教学就真正实现了调动学生的听觉、视觉等器官,在这种联觉的通感中,收到意想不到的效果。例如,在教学《短歌行》通过多媒体向学生展示曹操画像,讲述曹操一生的经历,播放《三国演义》中曹操横槊赋诗的画面,使学生充分感受形象。借助图片,可以把人物精神具体化、形象化,收到“一图穷千言”的效果。音乐对渲染情境、创造气氛也起到很重要的作用,再播放配乐朗读,又不失时机地把学生带入情境中,激起学生情感上的共鸣。 三、参与表演 洞察内涵 新课程的理念,就是使学生真正成为课堂的主体。这就要求我们教师要为他们营造环境鼓励他们主动探索、主动思考,全身心地参与。在语文教学中,让学生表演课本剧有时会收到了意想不到的效果。在教学《孔雀东南飞》时,让学生根据课文内容上台表演小品。学生想象并模仿焦仲卿、刘兰芝以及焦母和刘兄的神态、动作、语言等,使课文中人物栩栩如生地活跃在全班同学面前,学生深切地体会到了人物的不同个性。小品的表演促使学生理解课文,领会人物的内心世界。也提高教学活动的吸引力,使课堂充满生命活力。 四、课前三分 尽展才艺 在每堂语文课前让学生轮流上台,或演讲、或朗诵、或高歌一曲,一天一个话题,传学生心声、扬学生鸿志、抒学生情怀、发学生所思。我再做个小结,或评价、或借题发挥、或幽它一默。于所悟、所感、所笑中拉近彼此悬殊的心,让平等与真诚永远回荡在语文教学之中。如最近我们上中国古代诗歌鉴赏,每堂课前都有一位学生事先在黑板上写上自己最喜欢的一首诗,一上课就像老师一样给大家鉴赏诗歌的思想内容、艺术手法。上台的同学锻炼了口语表达能力,其他同学在潜移默化中真正感受诗歌语言的精粹,培养了学生的审美情趣,提高了他们的诗歌鉴赏能力。 五、以趣结尾 余音缭绕 正如红花还需绿叶衬一样,一堂课除了做到以上几点以外,还必须有一个好的结束,也就是我们的结语。它应该是整堂课的一个凝聚,是概括的高度深化。好的结尾,有如咀嚼干果,品啜香茗,令人回味无穷。一堂好课的结尾,不仅可以对教学内容起到梳理概括,画龙点睛和提炼升华的作用,而且能延伸拓展课堂教学内容,取得“课虽尽而趣无穷、思未尽”效果。如上完《陈情表》我是这样结尾的:《陈情表》的动人之处就在于它陈孝情情真意切。孝是中华民族的传统美德,你们十七八岁的年纪始终关注的是友情,深深憧憬的是爱情,最易忽略的却常常是亲情、孝情。希望作者李密对祖母的乌鸟深情能让我们有所感悟,有所行动,为亲人捧上自己哪怕微薄但却真诚的回报。最后,请同学们一起再一次有感情地诵读全文,体会作者催人泪下的真挚情感! 六、教态亲切 尊重学生 把微笑带进课堂,把心交给学生,让学生感受到教师的鼓励。情感教学是生命课堂的支柱,真诚的微笑是建立融洽和谐师生关系的良药。带着微笑进课堂,学生少了压抑、焦虑;多了乐观、自信。学生就会身心放松心情愉悦地去学习。把心向学生敞开,让每一位学生从老师的一言一行、一颦一笑中感受到师爱和鼓励。一堂成功的语文课,就像是一篇流淌着诗情画意的散文诗。讲究营造教学气氛艺术。良好的气氛应当是第 一民主、和谐、宽松、愉悦的,它是创设活力语文课堂的前提。教师要满腔热忱地组织教学活动,做到情绪饱满,态度和蔼,语言亲切,富有激情,用教师的情绪、情感、人格魅力感染学生,教师运用这种审美化、情感化了的语言去讲课,就能极大地唤起学生的感情,充分显示出教学语言“以情激情”的巨大美感作用。使学生全身心地投入到学习中去,在自主学习中享受学习的快乐。每一堂语文课我都会带着微笑以饱满的激情投入到课堂教学中去。 总之,创设新课标下高中语文的有效生命课堂还需要我们语文老师们不断探索。当我们教师以高度的热情投入工作,饱满的激情投入课堂,抑扬顿挫的节奏调控教与学的活动,用真爱在师生之间架起一座心与心彼此沟通的桥梁,以终身学习的态度和学生达到共勉,以高尚的人格魅力影响和塑造一批又一批的新人时,我们的课堂就会充满生命的活力。 语文论文:语文教师心得体会 一分耕耘，一分收获 记得有很多人说过，教师是天底下最光辉的职业，之前记得，如今懂得。很荣幸我成为了这一光辉职业中的一员。“十年育树，百年育人”踏上了三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。怀着期待与欣喜来到了白鹤小学，“期待”是因为步入新的工作岗位，对新的环境和美好的未来充满期待；“欣喜”是因为我感受着领导对新老师的深切关怀。 作为一名刚刚步入教育事业的新教师，对学校的教育教学工作以及各方面的运行都不是不很了解，但是作为教师，我深知上好每一节课是每个教师应尽的责任和义务。像我这样没有多少上课经验的新教师，想上好课，我认为必须要做到两个方面:一是多读书，看各种文化及教育方面的书籍；二是多听课，向每一位老师学习教学方式与方法。 在短短的两个多月我从中学到了很多，为促进教师专业化发展，我们学校每周四举行公开课。我讲的是《矛和盾的集合》，这篇课文是三年级上册第七单元的第一篇课文，写的是发明家手持矛和盾，在与朋友对打比赛时，由矛和盾的长处想到了发明坦克。由此说明“谁善于把别人的长处集于一身，谁就会是胜利者”的道理。我上的是第二课时，结合教材特点首先我以矛和盾的图片最为导入，激发学生的学习兴趣，让学生说出矛和盾的作用，从而引出课题，再由“集合”引出课文中大显神威的“坦克”。 在让学生了解发明坦克的过程中，我采用表演的形式让学生对“如雨点般”“左抵右挡”“难以招架”等词语进行了理解，并指导有感情地朗读课文。为了帮助学生理解发明家是怎样不断地深入思考，不断地发现问题，解决问题，最后，不断地产生新的发明创造的过程，我采用了一个表格形式，让孩子们独立思考，研究“发明家还发现了什么问题？想到了什么解决办法？”这一环节带动全体学生参与到探究之中，为了让学生能加深印象，我让学生照着表格复述发明家是怎样发明坦克的，然后师生合作读课文的2-4自然段，再次引领学生了解坦克发明的过程，从而来突出重点。最后以生活中还有那些类似于矛+盾的例子，联系生活实际，发展学生的发散思维，让学生大胆想象。 俗话说，实践出真知，这才让我明白，只有实践了才知道自己的不足之处太多，在课堂上，不能及时调动学生的积极性，在学习课文时，大部分学生不会填写表格中的内容，对于三年级学生来说是有困难的，不能及时总结。 作为一个新的老师,我会认识到自己的不足，将以饱满的热情，全部的精力和专业能力贡献给我最爱的教师事业，为之奋斗终身! 语文论文:小学语文学期工作总结两篇 光阴似箭，日月如梭。转眼间，一个学期的教育教学工作已经结束了，回顾这一学期以来，我们三（1）班全体师生在学校领导的大力支持和直接领导下，在各科任老师和家长的积极配合和耐心帮助下；圆满地完成了教育教学工作任务，现将具体工作总结如下： 一、激发学生学习兴趣，提高学生语文素养 语文是一门充满思想、充满人文精神、充满智慧的学科。在新课改的大背景中，学生的自主学习，培养学生的创新能力，已成为教师关注的热点，讨论、交流、探究等学习方式已成为课堂的主流。我在语文课堂教学中，力求做到让学生变得鲜活，让学生学得兴致盎然，使学生在语文学习中享受学习的乐趣，从而发展学生的语文素养。 （一）、注意新课导入新颖。 “兴趣是最好的老师”。在教学中，我十分注重培养和激发学生的学习兴趣。譬如，在导入新课，让学生一上课就能置身于一种轻松和谐的环境氛围中，而又不知不觉地学语文。我们要根据不同的课型，设计不同的导入方式。可以用多媒体展示课文的画面让学生进入情景；也可用讲述故事的方式导入，采用激发兴趣、设计悬念……引发设计，比起简单的讲述更能激发学生的灵性，开启学生学习之门。 （二）、培养积极探究习惯，发展求异思维能力。 在语文教学中，阅读者对语言意义、语言情感、语言技巧的感悟，在很大程度上与学生的生活经历、知识积累、认识能力、理解水平有关。为此，在语文教学中，构建语义的理解、体会，要引导学生仁者见仁，智者见智，大胆，各抒己见。在思考辩论中，教师穿针引线，巧妙点拨，以促进学生在激烈的争辩中，在思维的碰撞中，得到语言的升华和灵性的开发。教师应因势利导，让学生对问题充分思考后，学生根据已有的经验，知识的积累等发表不同的见解，对有分歧的问题进行辩论。通过辩论，让学生进一步认识了自然，懂得了知识无穷的，再博学的人也会有所不知，体会学习是无止境的道理。这样的课，课堂气氛很活跃，其间，开放的课堂教学给了学生更多的自主学习空间，教师也毫不吝惜地让学生去思考，争辩，真正让学生在学习中体验到了自我价值。这一环节的设计，充分让学生表述自己对课文的理解和感悟，使学生理解和表达，输入和输出相辅相成，真正为学生的学习提供了广阔的舞台。 二、重视朗读品评感悟，让课堂教学“活”起来。 小学语文课本中的每一篇课文都是文质兼美的佳作，其语境描述的美妙，语言运用的精妙，思想表达的深邃，见解阐述的独到，都是引导学生感悟的重要内容。而由于课堂教学时间的有限，课文中的精彩之处没有可能引导学生一一感悟。为了使这些精彩给学生留下整体印象，我们可以在阅读中抓重点，引导学生对语言文字反复诵读，以悟出语言丰富的形象内涵，意义内涵，情感内涵。同时，让学生在感悟的基础上，引导学生居高临下地对课文进行品评，在品评中深化理解，升华认识，填补空白。如在《小摄影师》的阅读教学中，我是这样引导学生这样品评：“学习了这篇课文，你认为文中什么地方给你留下了深刻的印象？请你选择其中的一点说一说。”此时的学生充分表述他们的真实感受，有的说：“高尔基拒绝接受记者，却愿意把自己宝贵的时间留给那个男孩，说明他关心爱护下一代，他不愧是世界文学巨匠，我为他深感骄傲。”这样引导学生选择自己阅读感悟的精华，进行具体表述，让他们在各自品评中进一步升华认识。 三、注重课内外结合。 美国的一位教育家指出：“课堂的外延与课外的外延相等。以课堂学习为核心，能动地向学生的学校生活、家庭生活、社会生活等各个生活领域自然延伸和拓展，使课堂训练与课外行为训练形成有序、有趣、有力、有效的结合，取得语文教学的整体效益。”在课程改革实践中，我们已把语文教学的触角伸向了广阔的天地。让学生阅读《水浒传》等课外书；通过这些收集与阅读，为深入理解课文内容奠定了基础。 其次，重视丰富多彩的语文实践活动。如：学习《秋天的雨》后，组织学生去郊外走一走，寻找大自然的足迹，领略大自然的风采，探索大自然的奥秘。 此外，注意学科间的整合。让学生从不同角度，采用不同的途径获得知识，培养能力。 本学期我虽然尽了自己的责任和能力去完成了教学工作任务，也取得了一定的成绩，今后我将继续加倍地努力工作，为全面提高学生的语文成绩而努力奋斗！ 光阴似箭，日月如梭。转眼，一个学期的教育教学工作又结束了，又是一年总结时，每年的工作总结我都会在电脑前，去回顾这一年的工作情况，在回顾工作情况的时候，适时的总结得失，对于一个新人来说是很好的一次成长。本学期由于白老师歇产假，临危受命由我担任三（一）班的班主任兼语文老师。首先我来谈一谈本学期的语文教学工作吧。 在语文教学方面，我一直认为“兴趣是最好的老师”。在教学中，我就十分注重培养和激发学生的学习兴趣。譬如，在导入新课时，我采用讲述故事的方式导入，采用激发兴趣、设计悬念……引发设计，这比起平时简单的讲述更能激发学生的灵性，开启学生学习之门。 在注重兴趣的同时，在本学期我也加大了学生阅读方面的训练，这是孩子们薄弱的环节，本学期第一次家长开放日，应学校要求我们语文学科讲的是口语交际，口语交际主要培养孩子听、说、读、写的能力。由于事先准备充分所以课堂效果还不错，当然，也有不足之处，比如：有 的孩子还是不会说，课堂发言不太积极等等，这就需要在平时就把功夫下够，让他们敢说，会说，在今后的教学工作中我会继续加强孩子们这方面的锻炼。此外，我还重视朗读品评感悟，让课堂教学“活”起来。 小学语文课本中的每一篇课文都是文质兼美的佳作，其语境描述的美妙，语言运用的精妙，思想表达的深邃，见解阐述的独到，都是引导学生感悟的重要内容。而由于课堂教学时间的有限，课文中的精彩之处没有可能引导学生一一感悟。为了使这些精彩给学生留下整体印象，我们可以在阅读中抓重点，引导学生对语言文字反复诵读，以悟出语言丰富的形象内涵，意义内涵，情感内涵。 在今后的教学生涯中，我仍会坚持不懈培养孩子的能力，因为我坚信“授之以鱼，不如授之以渔。” 班主任方面，说实话刚一上任不是很适应，要主持班级的各项事务，而且要事无巨细，大到各科的教学工作是否顺利，小到卫生的打扫，全部都要操心。放学之后也不再慌着往家赶，而是看看教室的灯关了没有，电源切断了没有，有哪个孩子家长还没有接走等等。除了要把教学工作完成好之外，这些都是一个班主任老师要做的，当然是必须要做的。现在的我已经适应了这一切，并能做好它，看着三一班各项工作正常运行，我在心里感到自己成长了。此外我深深懂得教师的一言一行对学生起着言传身教的作用。所以在日常工作中我也一直严格要求自己，思想教育常抓不懈：利用班会，晨会进行思想品德教育，卫生、纪律、安全等经常讲，着重培养学生良好的道德品质、学习习惯、劳动习惯和文明行为习惯等。再者我发挥"小干部"的大作用：大胆放手使用班干部，通过制定班级管理制度，对学生各方面做出了严格要求，班内形成了团结向上的优良班风。还要经常与任课教师取得联系，了解学生的学习情况，协同对学生进行学习目的教育，激发学习兴趣，培养刻苦学习的意志，教会学习方法，学好各门功课，并掌握学生的课业负担量。关心学生身体健康，注意保护视力，指导开展丰富多彩的班级活动，积极参加学校组织的各项活动，搞好班级的经常性管理工作，对学生进行常规训练，培养学生养成良好的学习、生活习惯。经常与家长保持联系，互通情况，取得家长的支持和配合，指导家长正确教育子女等。 当然孩子们很争气，本班的学生纪律、学习、生活习惯、日常行为规范一直不错，我一直在心里对自己说，白老师带出的班级一定不能毁到我的手里，我要让每位家长放心的把孩子交给我，为孩子，为家长，为学校，也为自己。 有人说初生牛犊不怕虎，年轻人总有着那么一种冲劲，那么在这初生牛犊的第二个工作年头中，我已经褪去了学生的稚嫩，更多的是多了几分成熟，多了几分稳重。我对自己说：“加油，你可以！” 语文论文:小学语文教学论文 从语文课后习题入手，提高导学稿设计的质量 随着小班化下“四位一体”教学模式的开展，我们对导学稿的设计越来越关注。导学稿的设计，我们把两个学习内容前置（问题前置、作业前置），把新知设为问题，前置为课前预习；把课后作业（这个课后作业重点指的是《课堂作业》）前置当堂检测，减轻课后作业量。没有优质的导学稿，就没有更好的“四位一体”教学模式的展开。为此，要重视导学稿的编制与使用，成熟使用导学稿，提倡教案、学案一体化，不断提高教案、学案的实用性，使之成为学生自主、合作、探究学习的重要载体。 在平时的讨论、交流中许多老师都谈到导学稿的编制很困难，重点把握不好，可是在进一步的研究中却发现，很多老师在精心备课时有意无意地忽略了对语文课后习题的钻研，认为这些已经摆在那的问题如果再放入导学稿中就显得多余，或者还会让人误认为是不动脑筋的表现。 其实教材课后习题是教材编者针对篇章节特点设置的知识要点、能力训练点和教学的重难点的具体体现，是教师教学设计的指针。如果我们去认真关注和分析课后习题，去发现学习的重难点，去感悟课文内容，去领会学习的方法，并以之统整课堂教学，不失为一种重要而有效的途径。将更能有效提高教学效率。语文课教什么、学什么、学到什么程度，在课后习题中都有或明或暗的指示。关注、把握和有效利用课后练习，既有利于优化语文学科教学，同时有助于教师专业知识的提高，有助于促进学科发展。 通过教研组在对课后习题的梳理和解读中，我们发现只要很好的利用和落实课后习题的主旨，对于老师导学稿设计的指导和教学方法的创新有引领的作用。因此，我们觉得从语文课后习题入手，对于提高导学稿设计的质量会是有很大的帮助。 在语文课后练习中，有这样几类的内容很容易与我们的导学稿相结合起来设计使用： 1、有关理解内容关注写法的。 这一类练习主要是引导学生理解课文的思想内容、分析篇章结构和语言含义等。如人教版三年上册《爬天都峰》“老爷爷和‘我’爬上天都峰后，为什么要互相道谢呢？我们来讨论一下。”；又如四年上册《白鹅》“我们来交流一下，课文中的白鹅有哪些特点，作者是怎样具体描写这些特点的？”；再如五年上册《狼牙山五壮士》“读下面的句子，想想带点部分的意思，说说句子好在哪里。”；再如五年上册《开国大典》“有感情地朗读课文。想一想课文是按怎样的顺序记叙开国大典的，并用自己的话说一说课文的主要内容。”学生在对课文的内容和结构进行梳理与感知的同时，进而理解课文的思想与情感，再经反复回味咀嚼，分析动作细节和心理活动，思考为什么要采用这样的词语、句子、篇章来组织表达。这样的练习，不仅有助于学生读懂课文，还有助于学生理解能力和分析能力的提高，丰富学生的情感体验。 2、有关语言揣摩进行说写运用的。 这一类练习在理解和分析的基础上深入一步，要求学生推敲遣词造句、布局谋篇的精妙所在，并亲自参与课堂，动口动手进行表达训练，把知识变为能力。这类练习主要是讨论、比较、找类似的词句、仿写、续写、缩写等。如二年上册《从现在开始》读读写写“神气极了，可怕极了，＿极了；荡来荡去，跑来跑去，＿来＿去；立刻喊起来，立刻欢呼起来，立刻＿。”；又如三年上册《美丽的小兴安岭》“‘树木抽出新的枝条’中的‘抽出’用得真好。我们一起来找找这样的词语，体会体会。”；再如四年上册《幸福是什么》“我想和几个同学合作，把课文内容演一演。”；再如四年上册《小木偶的故事》“在小木偶身上，后来又会发生什么事呢？我来接着编下去……”；再如五年上册《走遍天下书为侣》中的小练笔“假如你独自旅行，你会带上什么东西呢？仿照课文，写一写你自己的想法。”学生亲自参与训练是知识转化为能力的“桥梁”。这部分练习的设计立足课文，贴近生活，让学生能够举一反三，融会贯通，在动脑、动手、动口的训练实践活动中，获得知识，并把知识转化为听、说、读、写能力。 3、有关联想拓展注重诗词积累的。 这一类练习是在前两个层次的基础上，进行联想延伸、熟读背诵，巩固、扩展学习成果，培养创造性思维。新课标提出教科书应“密切联系学生的经验世界和想象世界，有助于激发学生的学习兴趣和创新精神”，人教版课后练习的设计也注重创新思维和能力的培养，如四年上册《观潮》“让我们一起来想象‘潮来前’‘潮来时’‘潮来过后’的景象，再交流读后的感受。”；又如五年上册《古诗词三首》“想象〈秋思〉中描绘的画面，把〈秋思〉改写成一个小故事。”（编辑：圆圆） 语文论文:试论素质教育中的小学语文教学 实施素质教育，要在总体目标下构建具体的目标、途径和方法，做到素质教育目标课程化、课程内容素质教育化。通俗地讲，就是各学科都要研究自己学科如何落实素质教育的问题。本文探讨“素质教育中的小学语文教学”，亦即语文学科如何落实素质教育问题，从以下四个方面论述。 一、人的素质与语文素质的关系人的素质是人的身心发展的总水平，是人在先天禀赋基础上，通过环境和教育的影响形成和发展起来的稳固的性质。我们对这“稳固的性质”的判断，以适应环境和认识、改造世界的能力为主要标志，是对人的适应环境、认识和改造主观世界的潜在能力作用的量度。人的素质结构是多方面的，包括身体素质、智力素质、审美素质、心理素质、劳动技术素质等。素质教育，中心是培养学生健全的个性，促进学生个性全面、和谐、充分地发展。 语文素质在人的素质结构中是最基本的要素。从基础教育角度看，语文素质决定人才素质品格。因为语文学科既是基础工具学科，又是陶冶思想感情的学科，同时又具有丰富的知识性。语文素质是人的文化素养的主要标志，在人才成长过程中，是最先形成素质核心的部分。 语文素质往往是一个人成才的主要制约因素。人才素质和语文素质是两个密切联系的概念，一个是上位概念，一个是下位概念。两者的基本点是一致的，基本点是人的素质。两者大部分是呈重合状态的，且两者的目标、任务相呼应。人才素质目标烛照着语文素质目标，规定着语文素质教育的方向。一个人的语文素质和一个人的整体素质，是圆点接近，半径几乎相等的两个圆。语文教学要着眼于对人的教育塑造，坚持语文素质教育目标和人才素质目标相统一，把教学生学语文和指导学生做人结合起来。 二、人的素质教育与语文素质教育的内涵素质教育，是教育者按照“纲要”中指出的素质教育目标，根据社会要求和受教育者的身心特点，有目的、有计划、有组织，系统地通过科学有效的教育途径，对受教育者的身心施加影响，发掘潜能，把他们培养成为一定社会需要的人的社会实践活动。它与应试教育有着明显的区别：应试教育只强调适应学科要求，是一种不完整的教育模式，是对“片面追求升学率”和“学生高分低能”弊病的一种概括。而素质教育着眼于提高全民族的整体素质，充分发展学生的潜能，是在全面发展基础上逐渐成为我国教育理论界凝聚力强、覆盖面大的一面旗帜，是教育整体改革的必然归宿。 所谓语文素质，其内涵是十分丰富的，包括思想政治、语文情趣、语文交际应用能力即听、说、读、写能力以及交际中涉及到的文化知识。具体地说，语文素质有五个方面：1．语文基础素质——扎实的语文基础知识；2．语文智能素质，包括观察力、记忆力、想象力、思维力；3．语文技能素质——听、说、读、写能力；4．语文道德素质；5．语文审美能力。语文素质教育，不只是字、词、句、段、篇的教学及听、说、读、写、书（写字）能力训练。知识和技能只是素质的外在形式，素质教育有更丰富的内涵，是深层的教育，是根本。 语文素质是以语言文字为工具的认识、情意、操作诸因素的统一，语文素质各要素的和谐发展，不是孤立的某方面的单项指标，也不是几个单项指标的简单相加，是一种综合效应，综合整体水平 三、小语教学落实素质教育的有效途径在小学阶段切实打好语文基础，提高语文素质，将对各类人才的成长，从基本素质上打好；基础 为此，在语文教学中—— 1．明确认识学科性质小学语文具有语言和思维的辩证统一关系，不但具有工具性、思想性、知识性的特点，而且带有基础性、社会性、综合性、实践性的特点。正确、全面地理解和把握小学语文学科的性质和特点，是教好这门学科的基本前提。教好这门学科，不但对于学生学好各门学科十分必要，而且对于将来从事工作和继续学习也会产生深远的影响。 2．加强语文能力培养语文教学的本质是提高学生的语文素质；语文素质的行为特征是语文能力。一个人的语文素质如何，可以通过听、说、读、写综合地表达出来。他的思想认识，他的知识水平，他的审美倾向，他的人品学问，他的应变能力都可以在语言交际的过程中表现出来。然而，语文的听、说、读、写能力又是与他所掌握的语言材料——词汇、句式的获取情况、语言技巧、知识素养、认识事物等有关。 因此，语文教学要把重点放在提高学生的语言能力和认识能力上。能力是不能灌输的，而要靠训练才能培养出来。所以，语文课应加强语言文字训练，使学生从语言表达的内容中学到知识，受到启发教育和情感陶冶。让学生尽可能多地参加语文实践活动，在大量的听、说、读、写活动中获得锻炼提高，形成听、说、读、写的能力。袁微子同志讲：“语文教学的实质是语文基本功训练。” 语文论文:小学语文教学素质教育的榜样 ——刘克语文教学评介 素质教育是以全面提高学生思想品德、科学文化素质和身体、心理、劳动技能素质，培养能力，发展个性 为目的的基础教育。从“应试教育”向素质教育转轨，是我国基础教育的一场深刻变革，是提高民族素质，培 养跨世纪人材，实现社会主义现代化建设战略目标的必然要求。实践证明，有效地实施学科领域的素质教育， 是进一步落实、深化素质教育的关键；学科课程是素质教育的主渠道，课堂教学是素质教育的主阵地。 哈尔滨市经纬小学校特级教师刘克，不断更新教学思想，研究教学规律，依据社会发展和学生身心发展的 需要，结合语文学科特点，逐步探索出一条小学语文教学素质教育的路子，为广大语文教师提供了可资借鉴、 学习的宝贵经验。 一、面向每一名学生，让学生真正成为学习的主体 素质教育的基础性、全面性、能动性的原则，要求在教学中必须面向全体学生，促进学生素质生动活泼主 动全面地发展。刘克老师提出：“要真正把课堂还给学生，让每个学生都成为课堂的主人、学习的主体。在课 堂教学中，要改变学生为教师服务的偏向，要牢固树立教师为学生服务，为学生素质的全面、主动发展服务的 教学思想。” 1.坚持“差异参与”的教学观念，充分调动学生学习的积极性 一个班级中学生个体之间的智力、非智力因素发展水平是存在着程度不同的差异的。现代教学心理学的研 究表明，学生学习能力的差异不能决定他能否学习要学习的内容和学习的效果，而只能决定他将要用多少时间 才能掌握该项内容。只要给予足够的学习时间并进行适当的教学，几乎所有的学生对几乎所有的学习内容都可 以达到掌握的程度。刘老师始终格外关注后进生的学习状态和情绪。她认为，这些学生更需要教师用热心去鼓 励，用诚心去感化，用耐心去帮助。只有这样，才能变课堂教学中少数学生积极学习为全体学生主动参与。如 学习《琥珀》，刘老师提出这样一个问题：“课文围绕琥珀写了哪些内容？”许多学生举手，都急于想回答这 个问题。刘老师并没有立刻指名让举手的学生回答，而是亲切地说：“那些没有举手的同学，你们认为写了哪 些内容？不一定找得很全，你能说多少就说多少，大家可以互相补充。好，再给大家一点儿时间。”这就给了 那些学习较差的学生充裕的阅读感知、理解思考和组织内部语言的时间，非常有利于全体学生最大限度地发挥 主动精神，达到预期的教学目标。 刘老师还注意设置有层次的、有差异的学习目标，以适应不同水平学生的学习需求。如学习《西门豹》， 刘老师出示以下阅读思考题：（1）概括说出西门豹管理邺时首先做了什么工作。（2）西门豹找谁做调查？为 什么找他做调查？（3）西门豹调查了哪几个问题？ 从回答中了解到哪些情况？这几个问题难度不同，既有复 述型、理解型提问（适合下、中等学习水平的学生），又有探究型提问（适合学习能力较强的学生），有利于 全体学生都体验到成功的愉悦。 2.正确处理“导”与“学”的关系，强化学生学习的主体意识 叶圣陶先生曾说：“教师当然须教，而尤宜致力于‘导’。导者，多方设法，使学生能逐渐自求得之，卒 底于不待教师教授之谓也。”充分发挥学生的主体作用，绝不意味着教师对学生的学习过程可以采取放任的态 度，恰恰相反，学生能否成为学习的主体，能在何种程度上成为学习的主体，都取决于教师主导作用发挥的方 式和效果。 在学生的认识发生偏差、意见出现分歧时，刘老师是如何处理的呢？刘老师总是通过适时适度的点拨、启 发、评价，拓展学生的思考空间，调控学生的思维流程，升华学生的理解认识。如学习《可爱的草塘》第5自然 段，刘老师提问：“这满塘的绿草为什么绿得不一样呢？ ”有的学生说：“我认为是光线的问题，光线强的地 方颜色就鲜艳一些，其他地方就暗一些。”有的学生说：“我认为是风吹过草塘，草一起一伏，颜色发生了变 化。”刘老师引导说：“如果按照你们的说法，课文应写成‘有的呈鲜绿色，有的呈翠绿色，有的呈墨绿色’ 。可是，课文中写的是‘近处的呈鲜绿色，远一点儿的呈翠绿色，再远的呈墨绿色’，是有层次的，再想一想 究竟是什么原因。”学生经过思考、讨论认识到，造成近处和远处绿草看起来颜色不同的原因是：近处的草看 得很清楚，每一片叶子的颜色都呈现在眼前；而越远草就越密集，颜色看上去就越深。在这一教学过程中，刘 老师充当的角色不是居高临下的权威裁判，而是为学生获得正确认识服务的引导者；学生的不同意见（包括不 正确的认识）不是仅仅作为供选择、淘汰的对象，而是作为“资源”得到了充分的利用，从而发挥了学生认识 事物的主体作用。 正因为刘老师摆正了教师的主导作用与学生的主体地位的关系，体现了教师为学生服务的教学思想，从而 唤起了学生的主体意识，达到了使课堂教学成为全体学生主动学习的过程的目的。 二、扎实地进行语言文字训练，全面提高学生语文素质 刘老师在坚持正确的教学思想的同时，特别注意对学生进行扎实全面的听说读写能力的训练，努力提高每 一名学生的语文综合素质，从而将语文学科素质教育真正落到了实处。 1.正音训练严而复严 学生出现语音错误、语音缺陷，是常见的也是正常的。刘老师认为，语音正确标准是一个人具有良好语文 素质的重要表现。因此，她在学生朗读课文、回答问题、师生间语言交际等各个环节，都十分重视正音训练。 如学习《琥珀》有 10名左右的学生将“因为（wei或wèi ）”读成了“因为（wéi）”，刘老师都不厌其烦地 逐一纠正。刘老师还注意采取灵活有效的方法强化正音。如学生读课题时将“琥珀（p ò）”读成“琥珀（pè ）”，刘老师立即指出“珀”的韵母“o”是圆唇音，并让全班学生再齐读课题以加深印象。再如学习《捞铁牛 》，学生朗读课文时把“潜”读成“qiǎn”，刘老师不但告诉学生“潜”没有“qiǎn”这个音，应该读“qi án”，而且板书了一个“潜”字， 强化了学生的记忆。 2.说话训练字斟句酌 小学生正处于语言习得时期，这是一个人掌握语言的关键阶段。刘老师特别注意学生说话时语脉是否清楚 ，语流是否顺畅，语点和语式是否合乎语法规范和语言习惯，并不失时机地对学生进行用词准确性、说话条理 性训练。比如学习《西门豹》，刘老师让学生按小标题归纳段意： 生：第一段写了“摸清底细”。 师：这是书上给的小标题，归纳段意得把小标题扩展成一句完整的话。 生：这段写了西门豹问老大爷是怎么回事。 师：什么怎么回事？ 生：田地荒芜、人烟稀少是怎么回事。 师：请你把话再组织一下，重新说一遍。 生：第一段写西门豹看到田地荒芜、人烟稀少，就问老大爷这是怎么回事。第二段写的是他把这个迷信给 破除了。 师：“他”指的是谁？ 生：西门豹。 师：在段意中如果用“他”，让人不明白到底指谁，请你再说一遍。 生：第二段写的是西门豹破除了河伯娶媳妇这个迷信。 刘老师坚持进行这种严格的说话训练，有助于尽快缩小学生口头表达能力与交际需要之间的差距，有利于 学生养成良好的说话习惯。 3.朗读训练适当到位 朗读是阅读教学中最经常最重要的训练之一。刘老师十分注重朗读训练的质量，即在理解课文内容、体会 课文表达的思想感情的基础上，辅以具体、准确、恰录的朗读指导。如学习《琥珀》第3——5自然段，刘老师 首先引导学生深刻理解课文内容，在此基础上再讨论确定朗读每个自然段的感情基调：第3自然段要读得欢快、 轻松，第4自然段要读得悠闲自得，第5自然段要渲染一种紧张的气氛。然后在学生练读过程中，针对学生朗读 中的问题，刘老师随时给予语气、重音、速度等方面的技巧指导。如读第5自然段最后一句，指导学生要读得声 音不要太大， 音调不要太高，速度应慢一些。“离小苍蝇越来越近了”可用虚声来读，在“小苍蝇”、“越来 ”之后稍做停顿，读出既替小苍蝇担心，又怕蜘蛛惊动小苍蝇的语气。 4.词语训练深究细研 词语训练是最基础的语言文字训练。刘老师善于引导学生深入理解重点词语的意思，并领悟作者是如何准 确恰当地运用词语表情达意的，让学生经历“语言文字——思想内容——语言文字”的双向心理过程，达到张 志公先生提出的让学生“走一个来回”的目的。如学习《琥珀》中“推测”一词。 师：“推测”是什么意思？ 生：根据已经知道的事情来想象不知道的事情。 师：这是词典对“推测”一词的解释。请你根据课文中“从那块琥珀，我们可以推测发生在一万年前的故 事的详细情形”这句话，说说作者是根据已经知道的什么去想象不知道的什么，在课文中指推测什么。 生：根据琥珀里面的小虫子推测发生在一万年前的事情。 师：哪些是知道的？ 生：琥珀的特点是知道的。 师：哪些是不知道的？ 生：“一万年前的故事的详细情形”是不知道的。 师：那作者是怎么知道的呢？ 生：是根据已经知道的琥珀的特征想象出来的。 师：所以说作者在这里用“推测”这个词是很恰当的。 这样学生既明白了“推测”的抽象意义，又具体理解了“推测”的语境意义；同时，初步懂得了如何使用 这个词。 5.段篇训练突出联系 一段话是由句与句连缀而成的，一篇课文是由段与段结构而成的。袁微子先生认为，段篇训练其实质是“ 逻辑思维训练，是言之有序（即能够按顺序来表达）的一种训练”。在段篇教学中，刘老师十分重视引导学生 把握作者连句成段的脉络和连段成篇的思路。如学习《太阳》第2段，先让学生弄清首句“太阳虽然离我们很远 很远， 但是它和我们的关系非常密切”这句话表示的是转折关系，在文中起到了承上启下的作用，第1段（太 阳的特点）、第2段（太阳与人类的关系）两部分内容紧密地联系在一起。接着，又帮助学生归纳出这段的结构 方式：总起——分述——总结。再如《西门豹》第一句是：“战国时候，魏王派西门豹去管理漳河边上的邺。 ”刘老师认识到，这句话中的“管理”一词看似一个很平常的词，而实际上是一个起统领全文作用的关键词。 刘老师在讲课时先引导学生“发现”这个词，再围绕“管理”提出问题，刘老师做归纳：（1）邺这个地方在西 门豹管理之前什么样？（2）西门豹是怎样管理邺的？（3）管理邺之后什么样？ 这几个问题非常巧妙地使学生 把握了文章的写作思路和主要内容。更重要的是这样处理既教给了学生阅读课文时要学会抓住关键词语的方法 来理解课文内容，又有利于学生将这一最常用的布局谋篇方式“迁移”到自己的作文之中，达到“从读学写” 的目的。 6.思维训练重视过程 思维能力是智力的核心，语言与思维是一个密切相关的统一体。我国著名心理学家朱智贤教授指出：“小 学生思维发展的基本特点是从以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式。”在教学中 ，刘老师以培养良好的抽象逻辑思维品质为核心，以语言文字训练为载体，力求使学生语言能力与思维能力互 相促进、和谐发展。如学习《可爱的草塘》第13自然段，刘老师提问：“水泡子有什么特点？”学生回答说： “水泡子里的鱼多。”刘老师追问：“从什么地方可以看出鱼多？”学生在她的启发下抓住“挤挤挨挨”、“ 都是”、“一条又一条”、“不住”、“波光粼粼”、“逮”等词语和描写作者感情、语言以及鱼的种类的语 句，纷纷发表自己的见解。学生在理解课文内容的同时，思维也经历了从具体到概括、从发散到辐合的过程， 训练了思维的概括性。 听过刘老师课的人常说：刘老师设计的问题能问到点子上。刘老师重视思考问题的启发性、整体性、导向 性、深刻性，注意切合学生思维“最近发展区”，起到启发学生积极思维、深入思考的作用。如学习《别了， 我爱的中国》，刘老师提出这样一个问题：既然作者不是不负责任地离开中国，为什么还感到自己是一个罪人 呢？经过深入思考学生明确了，因为作者与国内继续坚持斗争、正在流血流汗抗击敌寇保卫家园的勇士们相比 ，感到自己没有尽到责任，所以感到自己是一个罪人。这样，学生对作者强烈的革命责任感、高度的革命自觉 性和深挚的爱国之情的认识和体会就更加深刻了。 三、体现“文”与“道”辩证统一，使学生潜移默化地受到思想教育 培养学生具有良好的思想品德素质，是素质教育的一个很重要的方面。语文学科的学科性决定了语文教学 是思想教育和语言文字训练的辩证统一。刘老师从学生年龄特点、思想实际和教材特点出发，选准语文训练与 思想教育的最佳结合点，运用多种切实有效的方法使学生在提高语文素质的同时受到相应的教育。 1.在深入理解课文内容的过程中渗透思想教育 刘老师认为，引导学生在深入理解课文内容的过程中，同时体会字里行间蕴含的思想感情，是语文教学渗 透思想教育最经常、最基本的方法。如学习《粜米》中农民询问米价、米价大跌这部分内容时，刘老师引导学 生认识到：在农民获得了丰收满怀希望来粜米时，米行老板收米的价格是“糙米五块，谷三块”，是贱买；而 在六月 里青黄不接，农民为糊口买米时，米行老板卖米的价格是十三块甚至十五块，是贵卖。两相对比，学生 很自然地认识到米行老板的唯利是图。此外，通过学习最后一个自然段，引导学生理解“辩论米质的好和坏， 争持斛子的浅和满”和“送进”等语句，明确米行老板不仅大幅度压低米价，而且在收米时又从质量和数量上 进一步盘剥农民，从而使学生更加深刻地认识到旧社会以米行老板为代表的资本家剥削农民的残酷。 2.通过朗读训练强化思想教育 在朗读教学中，刘老师贯彻朗读训练与情感熏陶相结合的原则，充分发挥朗读对于学生思想感情的教育感 染作用。如《别了，我爱的中国》中“别了，我爱的中国，我全心爱着的中国”在课文中出现了三次。刘老师 引导学生体会到，第一次出现是在写船渐渐离岸时，表达了作者对祖国对亲人无比眷恋、依依难舍的思想感情 ；第二次出现是在写作者看到了祖国山河美丽，目睹帝国主义国家侵略我国的军舰之后，表现了作者对祖国锦 绣河山的无比热爱和对帝国主义者的满腔仇恨；第三次出现在课文最后，写作者以美好的希望和豪迈的誓言告 别了祖国，这时作者的爱国之情已经达到了顶峰。朗读时，语调要由深情逐步达到高昂，表达感情的程度也应 一次比一次强烈。在朗读过程中，学生受到了真切的爱国主义教育。 3.创设情境自觉进行思想教育 语文教学中，只有教师首先披文动情，进入到课文描绘的情境之中，才能发挥情感“共振器”的作用；只 有学生也随着动情入境，才能收到“润物细无声”的思想教育效果。如学习《十里长街送总理》，刘老师身穿 一套黑色西服，在黑板上方悬挂了一幅披着黑纱的遗像。解题之后，刘老师便播放哀乐，同时用深沉低 缓的语调说道：“1976年1月8日，一颗伟大的心脏停止了跳动，敬爱的与我们永别了！举国上下，一片 悲恸。鞠躬尽瘁，为中国人民的解放和建设事业贡献了毕生的心血，建立了不朽的功勋，全国人民衷心 爱戴。正像当时北京人民英雄纪念碑旁悬挂的一副挽联写的那样：人民的总理人民爱，人民的总理爱人 民。虽然‘’不允许悼念，但是人民群众无限热爱、深切缅怀的感情是禁止不了的。”随 后，刘老师出示挂图，继续动情地说：“这就是当时首都数十万群众挥泪送总理灵车的悲痛场面。”接着播放 课文录音，哀乐伴随始终。学生在情感的支配下，很快进入到课文描绘的特定情境之中，心灵受到强烈的震撼 ，很自然地激发出对的怀念、热爱和崇敬之情。 刘克老师从事小学语文教学工作17年来取得了显著的成绩。她教过的学生语文素质扎实全面，认识问题、 分析问题的能力强，具有良好的学习习惯。刘克老师用诚实的劳动，为培养我国现代化建设的合格人材，做出 了自己的贡献。尤其可贵的是，在当前，刘克老师以自己的教学实践为小学语文教学实施素质教育探索了一条 可以效仿的新路。刘克老师不愧为小学语文教学素质教育的榜样。 语文论文:重视语文阅读教学提高学生阅读技能 阅读教学是中学语文教学的重要组成部分。阅读教学的主要任务是在传授语文基础知识的基础上，提高学生的阅读能力，养成良好的阅读习惯。这是阅读教学的价值和作用的最根本体现，也是阅读教学的出发点和归宿。 一般认为，阅读能力包括认读能力、理解能力、想象力、鉴赏力、记忆力、阅读速度等，因此，语文教师必须在思想上对阅读教学予以足够的重视，并在阅读教学实践中做好以下几方面的工作： 1．自读与教读相结合，提高阅读教学的质量。 自读要求学生运用已有的知识，独立钻研课文，理解课文。教读要求教师对学生作必要的启发、点拨和讲解，引导学生读懂课文并进行阅读训练。教读带动自读，教读是为自读服务的。自读既是教读的基础，又是教读所追求的目标之一。 一方面，通过教读，教师给学生以必要的讲解、释疑、示范和讲评，引导学生积极思考，掌握基本的阅读技能和正确的阅读方法。 另一方面，学生自读能力的提高又强化了自己的主体地位，并给教师以信息反馈，从而使教师及时调整和改进教学内容、步骤、方法和进度，以促进教读取得更好的效果。自读和教读是课堂阅读教学相互联系、相互作用的两个方面，缺一不可。 实践证明，自读与教读的有机结合，是提高课堂阅读教学质量的关键。 2．教给学生科学的阅读方法。 ①朗读。 它要求学生在符合语音、词汇、语法规则的基础上，更准确、更恰当地表情达意。学生掌握朗读的方法，一般要经历准确的朗读、流畅的朗读和有表情的朗读三个依次递进的阶段。朗读有利于丰富学生的语言材料，帮助学生深入领会语言的含义和体味课文的精妙所在，进而提高鉴赏能力。 ②默读和速读。 默读是一种无声的阅读。默读时学生可将通过视觉所获得的文字信息转化为大脑内部的思维活动。默读有利于提高理解水平，有利于加快阅读速度。速读是在一定时间内迅速地获取文章内容的一种快速阅读方式。阅读速度快而正确，是阅读能力强的重要标志。速读可以节省时间，加快理解，增强识记，丰富知识，提高阅读能力。默读与速读，都要有专题训练，一个阶段一个阶段地进行，从而使学生不断提高阅读速度。 ③复述和背诵。 复述有利于理解和记忆课文内容，培养和训练学生思维的条理性和逻辑性，提高学生的想象力、概括能力和口头表达能力。背诵有利于强化记忆，巩固阅读成果，积累语言材料，提高口头和书面表达能力。语文教学开发学生智力，增强学生的记忆力，主要是通过复述和背诵训练而实现的。反复诵读与深入理解相结合，能使背诵获得最佳效果。 ④精读和评析。 精读是培养学生阅读能力的一种最重要、最基本的手段。评析是阅读中的一种鉴赏活动，它要求对文章特点作出评价。精读与评析往往是同时进行的，它们有利于发挥教师的主导作用，使学生获得系统、完整的语文知识，并在教师的示范讲解中，把握阅读要领，提高阅读能力。 3．培养学生良好的阅读习惯。 良好的阅读习惯可以增强阅读能力，提高阅读效率。良好的阅读习惯一般应包括以下几方面： ①多思考、勤动笔的习惯。 要让学生养成边读书、边思考、边做笔记的习惯。在阅读过程中，要训练学生善于发现问题，并通过深入思考和认真分析，自己解决问题。同时，要训练学生养成做各种类型的读书笔记的习惯，如摘抄要点、制作卡片、做读书笔记等。 ②使用工具书的习惯。 学生在预习、自学的过程中，运用工具书可以迅速解决随时遇到的一些疑难问题。中学生应养成随手查阅工具书的习惯。 ③阅读卫生习惯。 阅读卫生习惯要求正确处理好阅读与环境、阅读与卫生的关系。阅读时要注意光线、位置、姿势，如不在直射或暗弱光线下看书；不要躺着、走着或在晃动的车子上看书；坐的姿势要端正，眼睛与书本要保持一定的距离等。 训练和培养学生的阅读能力，是一项细致而复杂的工程。语文教师在阅读教学过程中必须牢固树立“以读为主，以学生的读为主”的阅读教学思想，坚决克服目前阅读教学中存在的阅读教学不阅读，尤其是不让学生阅读的弊端。 语文论文:谈用生活教育理论指导语文教学实践 陶行知先生指出:“生活教育是以生活为中心之教育……生活与教育是一个东西,不是两个东西。在生活教育的观点看来,它们是一个现象的两个名称。” 陶行知先生认为教育与生活是一致的。新课程标准也明确指出,要将阅读教学与认识世界,体验情感、感受生活密切联系起来,要在生活实践中学习语文。因此,应在语文教学中渗透学生的生活,走语文教学生活化的道路,让语文教学返朴归真、回归生活。那么,我们应该如何去实践陶行知先生的生活教育理论?以下谈谈几点粗浅的看法。 一、创设情景,在生活中观察 语文来自于现实生活,生活中处处有语文。我们要从大千世界中寻觅、捕捉现实背景,创设生活情境,让学生在“回忆生活”或“模拟生活”中自然而然地学习语文。许多课文的内容是学生常见和比较熟悉的生活现象,但往往又是他们熟视无睹或不知其然的,教学时我们应该指导学生再留心去观察,通过观察去认识生活,扩大视野,加深对课文知识的认识和理解,强化语言文字的训练,从而提高学生的观察和理解能力。 如在教学《小蝌蚪找妈妈》这篇课文前,我让学生请父母养几只小蝌蚪进行观察。没想到引来了学生一大串问题,有位学生说:“我们知道小蝌蚪的妈妈就是青蛙,可小蝌蚪与青蛙完全不一样,它怎么可能变成青蛙呢?”一个学生开了头,其余的学生都纷纷说开了,有的说:“其它的小动物小时候多少与它妈妈有点像,可小蝌蚪什么也不像呀?” 有的说:“它到底是先长后腿还是先长前腿?”…… 面对学生这些问题,我想:应该为学生营造一个真实的环境,亲身观察小蝌蚪的生长过程,让学生彻底搞清这一系列的问题。于是,我带领学生捉来了一些小蝌蚪,养到鱼缸里,每天观察小蝌蚪的变化,还鼓励学生写观察日记。到了第九天早上,有个孩子突然叫了起来:“小蝌蚪长出后腿来了!”这一叫,同学们都围了上去,为了让学生看得清楚些,我把小蝌蚪放入透明的塑料杯中,放在投影仪上放大。学生们都睁大眼睛,两眼放光,小脸通红,那份激动啊,简直难以言表!就这样,让学生通过观察来认识生活,进一步理解课文内容。这是任何封闭的课堂教学无法获得的! 二、引导实践,在生活 体验 俗话说:“要想知道梨子的滋味应该去亲自尝一尝。”同样,对课文的体验也是如此。陶行知先生极其重视让学生参加社会实践,他提出“行是知之始,知是行之成”的口号。他认为“生活教育”最根本的原则与方法是“教学做合一”。其含义是“教的方法,应根据学的方法;学的方法,应根据做的方法。”教学就是通过“在做上学,在做上教,在做上学,使学生自己会做。” 因此,我们应该用新课程理念来实施教学,对教材内容加以充分挖掘,尽可能地让学生动起来,做起来,在实践的体验中学习。 三、再现原形,在生活中感悟 着名教育家乌申斯基说过:“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”教师要有意识地创设教育情境,把课文所描绘的客观情景和现象生动形象地展现在学生面前,再联系学生已有的生活经验,去体验,去感悟,加深理解。 如教学《龟兔赛跑》时,让学生戴上头饰上前表演故事情节。这样不仅加深了对课文的理解,而且创设了情境,活跃了课堂气氛,让学生有身临其境的感受,并能使他们更直接地联系自己的生活感受加以发挥,激活学生的创新意识。教学中我还充分利用现代教育技术,精心制作课件,演示乌龟一刻也不停步地向前爬的动作。当学生们看到小乌龟这样努力地爬行,都情不自禁地为小乌龟呐喊“小乌龟,加油!小乌龟,加油!”这样一来,学生的情绪一下子高涨起来,仿佛就在赛场,亲眼目睹了这场比赛,并深深的为乌龟的精神所感动。这比我们平时的说教所起的教育效果显然要好得多。 四、手脑相长,在生活中创造 陶行知就手与脑的关系,提出了着名的“手脑相长”的论点。他认为脑与手联合起来才能产生力量。陶行知先生还指出:“先生拿做来教乃是真教,学生拿做来学乃是真学,不在做上用功夫,教固不成真教,学也不成为真学。”在“做上用功夫,鲜明地体现了素质教育思想,它能极大地激发强化学生的认知内驱力,促进学生语文素质和创造能力的提高。 为此,我们要让学生们在“联系生活,加强语文实践”中感受“人生的需要”获得成功的喜悦,在教学时,要打破“教师教,学生学;教师读,学生记”的常规,坚持让学生在实践中掌握知识,在实践中求得成功,在实践中尝试成功,在实践中,发展创造力。例如,学习了《一次科技活动》后,我要求学生开拓思路,大胆设想,每个小组设计一个发明创造的小模型,并举行竞赛。评选出“发明小博士”和“创造先锋组”。这样,可以激发他们开动脑筋进行创造的兴趣,获得充分展现创造才能的机会。 总之,生活中处处有语文,也处处用到语文。用陶行知生活教育思想和新课程理念来指导我们的语文教学实践,不仅可以克服传统语文教学中只注重知识传授的弊端,而且能激发学生参与学习的主动性,促进学生学习方式的转变,教会学生热爱生活、创造生活,从而真正把以创新精神与实践能力为核心的素质教育落到实处。 语文论文:利用现代教育技术优化语文课堂教学 现代教育技术正日益成为教育的先导，它是科学技术物化在教育教学中的体现。 现代教育技术作为现代化的教学手段，必须和传统的教学方法融为一体，多种教学媒体互相补充、协调统一，按教材的需要进行优化组合，才能发挥其优势，达到教学的最佳效果，“视听结合，图文并茂”是优化组合的原则。 一、多种电教媒体巧妙地组合，创造优化的教学情境文秘站版权所有 如教《十里长街送总理》中“等灵车”时，先播放录影，渲染气氛，引导学生看北京长安街上男女老少盼总理灵车时的气势恢弘地悲壮场面，一下子便把学生带入“十里长街送总理”等灵车的真实情境中，从而激发了学生的情感，使学生受到了感染，同时使课堂教学效果及其教育功能达到了最佳状态 二、灵活运用幻灯片，使语文教学内容变抽象为具体 在小学阶段学生抽象思维正开始发展，而具体形象思维仍占主要地位。但如果单靠语言文字提供的形象思维，无疑会受到知识、阅历、经历的限制，借助幻灯片，便能化静为动。 如《詹天佑》一课，有关工程学知识的设计“人”字形线路，由于学生没有这方面的经验，因而对课文中文字叙述理解不够深刻，通过利用移动幻灯片演示，使学生对“人”字形线路有了具体的形象，同时通过演示，使学生了解了火车行使的原理，从而也进一步体会到詹天佑的确不简单，确实是了不起的工程家。 三、运用现代教育技术能促进对课文重点、难点的突破 《落花生》一课，理解父亲谈花生的两段话的意思是重点，特别是借花生说道理是难点，在教学中可利用现代教育技术手段优化组合来帮助学生突破这一重点和难点。 利用活动灯片：右上方是“落花生”图，形象地演映出落花生“矮矮地生长在地里，果实埋在泥土里，一定要挖出来才知道的特点；右上方是“高挂枝头、鲜红嫩绿，使人一见就生爱慕之心的苹果、石榴”；下面是活动文字片。在教学中，我让学生一边看图，一边听录音，一边品味文字意思，使声形结合、声画并举，学生通过观察比较，从图画形象上观察感知到同类植物的不同之处，从语言文字中品味出作者抓住事物的特点对比的写出两种事物本质的不同，从图文创设的意境中，从视听创设的感知文秘站版权所有中，学生自然品味出父亲将花生和苹果等作比较是为了突出花生“藏而不露”的特点，从而反映花生“谦逊朴实，不哗众取宠”的品质。同时让学生读读议议，使学生的情感和作者的情感发生共鸣，自然的悟出“人，要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人”这一哲理，文章借物喻理的难点迎刃而解。 由此可以看出，现代教育技术对课堂教学不仅是锦上添花，更是雪中送炭，发挥现代教育技术在语文教学中的作用，是优化教学过程，提高教学质量的重要途径之一。 一个人所拥有的潜在独创力与想象力是无穷的，作为老师，应该利用现代教育技术，充分挖掘学生潜在的思维能力，调动其学习积极性，提高学习的效率。 语文论文:浅谈小学语文教学中教学目标的认定 [作者] 泊头市交河镇小学　孙荣喜 [内容] 泊头市王武镇后河高小 刘坤认定目标是目标教学课堂结构中的重要一环。怎样才能做到积极有效地认定目标呢？ 一、认定目标应掌握这样一个原则：学前重点认定，突出主要目标；学中逐一认定，坚持目标先导；学后对照认定，加深整体认识。一节课的目标系列，通常都有多个目标组成，要想充分发挥教学目标的导学作用，就要分清主次，突出重点目标。课前只对重点目标进行强化认定，其它目标则在讲课过程中边学、边认定。当然，在此过程中也必须遵循目标先导的规律，即先认定目标再学习，充分发挥目标的激疑启思功能，在导学达标之后，还可以对照目标再次认定。这样做可以强化学生的记忆，使学生对目标系列有一个完整、深刻的认识，也有利于学生对教材中重点内容的理解和把握。 例如：在认定小学语文第七册《海滨小城》一课的目标时，对于重点目标——知道海滨小城的景色特点和作者是怎样留心观察的，我在学前重点认定，学文中反复提醒，导学达标之后，又对照认定。而对于其他目标，如“说出作者的观察顺序”、“知道本文表达了作者怎样的思想感情”等，则采用了学中认定的方式。这样，学生便对本课重点目标有了深刻印象，而其他目标也在学中逐一认定，立即达成。 二、认定目标方式要简易，方法要灵活。认定目标应该以口述为主，以简化认定形式，方便教师操作。与此同时，更要注意引出目标的灵活性，如果堂堂课教师都采用“直展示”，认定目标前总是一句“我们这节课的目标是……”，课课如此，机械刻板、单调乏味，长期下去，必将消弱学生认定目标的兴趣，影响目标认定的效果。而新颖有趣、引人入胜的展标方式，才能引起学生的浓厚兴趣。因此，教师要精心设计，巧妙安排，以灵活多样的方式来认定目标。 具体说来，可采用“情景式”、“设问式”、“温故式”等等。 例如：我在教学《小蝌蚪找妈妈》（小语第四册）一课时，认定目标时就采用了“情景式”。我抓住了少年儿童喜欢小动物的心理特点，在课前绘制了“小蝌蚪找妈妈”的图画，把3个目标分别放在小蝌蚪找妈妈的三道险关上，每达到一个目标就等于帮小蝌蚪前进了一步，直到最后目标达成，小蝌蚪找到妈妈。这样一来，学生兴致勃勃，学习热情高涨，收到了很好的教学效果。 再如，在教学《会摇尾巴的狼》一课时，我采用了“温故式”来认定目标。学文前，我引导学生回忆学过的有关于狼的课文，让学生谈谈对狼的认识。在这个认识的前提下，我适时地引出本课目标：“狼为什么要摇尾巴？狼的本性会改变吗”？弄懂这些问题，也就达成了本课目标。这样的认定方式，有助于本课目标的达成。 认定目标方式的选择，还要根据教学内容的特点，灵活掌握。讲读《荷花》一课时，我根据教材特点和学生的认知前提，采用了“承启式”的认标方式：我先引导学生回忆从前见过的荷花是什么样的？让全体学生初步了解荷花的颜色、形状，这就为本课目标的达成垫定了基矗在此前提下，我引出本课目标：作者看到的荷花是什么样的呢？他又是怎样观察、怎样描写的呢？学生产生了强烈的求知欲望，开始积极探求目标的达成。 三、对于中高年级认定教学目标的三种方法。 （一）提前认定目标。从中高年级学生的年龄特点和理解能力来看，他们已具备了自己理解教学目标的能力，适合于在始教阶段认定目标。同时，提前认定目标对于“自学辅导课”也很合适。如在《粜米》一课中的几个目标分别是：1．学会本课生字、生词、背诵课文前三自然段；2．能按事情发展顺序给课文划分段落，概括段落大意，总结文章的中心思想；3．能通过重点词和课文中的重点句子，了解旧中国农民的悲惨命运，体会文章的思想感情。这些教学目标对于中高年级学生来说是可以理解的，所以这课的教学目标最好提前认定，这样就可以让学生先了解本课的学习任务，然后带着这个任务去学习这篇课文，收到最佳效果。 （二）课后出示目标。在教学过程中，对一些起始知识的教学内容，由于学生比较陌生，若提前出示教学目标，目标中涉及到某些概念、术语，因为学生还没学习，所以很难理解。在这种情况下，教师可以以目标为导向，先逐层讲授，然后再结合课堂小结，滞后出示目标，这样效果会更好。如讲《种子的力》一课时，其中一个目标是“理清文章脉络，看作者是怎样层层深入地阐明自己的观点的，并了解议论文的结构”。在小学课本中，议论文出现的很少，对议论文的结构就更不了解了。因此，在讲课时，教师就要注意引导学生理清作者思路，看作者是怎样一层一层把道理讲清的，进而渗透关于论文的定义及议论文的结构等写作知识，以收到较好的效果。 （三）在教学过程中，老师还可以不提前出示教学目标，而是对教学目标进行叙述。陈述时与教学环节结合，这样可以把教学目标与叙述过渡语融于一体。如在《一夜的工作》一文中，有一个目标是“通过本课教学使学生了解工作劳苦，生活简朴，教育学生学习完全彻底为人民服务的高尚品德”。我在分析课文内容时，先让学生找出全文的中心词“工作劳苦，生活简朴”，接着指出了解工作劳苦、生活简朴是这篇文章的学习目标，然后根据中心词进行提问，使学生既学会了完全彻底为人民服务的高尚品德，又学会了抓住重点词句直奔中心的方法去理解课文内容的学习方法。 引出目标的方法还有许多种，如悬念式、讨论式、点睛式、破题式、回溯式等等。教师要根据教材特点，适当选择，创设认定气氛，激发学生的学习兴趣，发挥认定目标的导学作用和激疑启思功能，上好目标教学课。 语文论文:运用现代教育技术优化语文课堂教学 随着应试教育向素质教育的转轨和信息化时代的到来，教师已人“一张嘴，一本书，一支笔”的传统教学中走出来。计算机辅助教学(CAI)以其特有物科学性和形象性，显示出独特的内在魅力，促进了教学形式的多样，教学过程的优化和教学质量的提高，我校教师在语文教学中应用CAI进行有益的探索，取得了一定的效果。 一、运用现代教育技术，激发学生学习兴趣 激发学生浓厚的学习兴趣及强烈的求知欲是语文教学的重要任务。教师充分挖掘教材中的有趣因素和艺术魃魅力，运用现代教育技术表现手段多种多样化的特点，充分唤起学生的学习兴趣，并使这种兴趣维持在整个教学活动的始终，我们设计的CAI课件总是力图通过形象生动的画面效果逼真的音响，给学生以多种感官刺激，激起学生对所学课文的“兴趣奋点”，达到课伊始，趣亦生，课进行，趣渐浓；课结束，趣犹存的境界。 例如：《雷雨》一课，教师根据低年级小学生的年龄特点，设计了制作精美的，趣味盎然的多媒体课件。教学中，首先让学生回忆观察到的雷雨景象，接着让学生回忆自己观察到的雷雨的景象，乌云压下来，狂风吹得树技不断摇晃，雨哗哗地下起来，一道美丽的彩虹出现在天空......活动的画面中夹杂着风声、雷声、雨声、蝉鸣声、蛙叫声。在声、光、色、像创设的情境中，学生的性被调动起来，对雷雨这一自然现象产生了浓厚的兴趣，学生学习课文的有利的心理因素被激活了，求知欲也就自然而然的转向课文内容的学习。 二、运用现代教育技术，促进学生主动学习，发展个性 语文教学的重点任务是全面提高学生的语文素质，要提高语文学生的语文素养， 要提高学生就必须在课堂教学中艺术地引导学生敢于参与、乐于善于，善于参与，真正做到自主学习自主发展。教师可充分运用现代教学技术改变现有课堂教学以传授为中心的教学模式，充分发挥学生在学习中的主体作用，激发学生参加获取知识过程与途径的意识，发展学生个性。 如《雷雨》一课的教学中，通过计算机中的图像、声音、动画，从表现形式上唤起学生对语言的主动感悟，积累词语，表达思想、思维能力和创造能力，同时得到发展，体会词语运用的精妙，“渐渐，渐渐地，雷声小了，雨声小了”一句中“渐渐地”一词，学生理解上有难度，教学时，我先让学生先听两组声音：一组雷声由大慢慢变小；一组雷声突然变小，学生马上指出第二组声音不对，可见学生主动领悟到雨的变化是从小到大，慢慢变化的。接着我又出示几组图像：花儿慢慢地开放，太阳从海上慢慢升起......学生马上举手用“渐渐”说话，不仅说了老师展示的画面，而且还马上联系生活实际说了很多渐渐变化的事物。在多媒体课件的帮助下，学生主动感悟词语， 积累词语、表达思想、思维能力和创造能力得到发展。 三、运用现代技术教育技术，突破教学重点难点 小学生在语文学习中的障碍主要是由于缺乏必要的情趣创设和形象思维的帮助造成的，而现代教育技术辅助教学可以变抽象为具体，加上教师恰到好处的点拨讲解，使学生更易于理解把握，从而突然突破学习的重难点。 如：《蝙蝠的雷达》一文，对于四年级的学生来讲，了解蝙蝠和雷达飞行探路的复杂过程及其二者之间的相互关系，是有相当难度的，为帮助学生理解这一难点，教师设计了以下的动态画面：夜空中，一史蝙蝠边飞边从嘴里发出声音，用“ ”代表声音，“ ”碰上一棵大树，“ ”反射回来到蝙蝠的耳朵，蝙蝠巧妙地避开大树，安全飞去，在此基础上，展示第二幅画面，蝙蝠变为飞机，嘴变成雷达、天线、耳朵变成接收器，大树变成一座高山，飞机依靠雷达安全飞行的画面形象地展现在同学眼前，这些生动的画面不仅帮助学生了解了蝙蝠飞行探路的复杂过程，而且体会到雷达正是人们从蝙蝠身上得到启发而发展的，这一多媒体课件的设计使教学难点得到了崐有效的突破。 四、运用现代教学技术，激发学生内在的情感 情感是学生学习中不可忽视的心理因素，激发学生情感是提高学习效率的重要途径，尤其语文教学更应引导学生报之入情，悉心品味，与作品中的人物同喜同悲，以达到情感共鸣，增强学生情感体验。 如《丰碑》讲述了将军在云中山行车的过程中发现了一位穿御寒衣服冻死的战士，而这位战士竟是负责发放给养被服的军需外长的感人故事，文短情深，催人泪下，但是现在小学生对过去年代的特点环境了解甚少，为了激发学生对这位军需处长的崇敬之情，教师可充分利用现代教育技术激情教学，为了帮助学生先进课文的特定场景，开课时设计一个“大雪纷飞，狂风呼啸的大雪山上，一支队伍艰难的行进着”，“同学们让我们把纷飞的思绪拉回到艰苦的战争岁月，你们看......”教师绘持绘色的描述，以及生动的画面，立即把学生带入了一个特定的环境中，学生的情感被调动起来，为下面的学习做了铺垫。 总之，把现代教育技术引入小学语文教学，激发了学生的学习热情，使整个学习过程充满着乐趣。

幼儿教育语言论文:幼儿教育中培养语言表达能力的措施 [摘要]培养幼儿的语言表达能力是幼儿教师的一项艰巨的任务。作为幼儿教师必须抓好这个时期，努力培养引导幼儿的语言，使他们在进入小学前具备足够而顺畅的语言表达能力，将受益终生。 [关键词]幼儿教育 教师语言 语言表达 能力培养 幼儿教师的语言是教师运用已有的知识经验和多年实践形成的技巧，在幼儿园各种教育活动中充分发挥其语言作用的方式，是教师为达到教育目的和完成教育任务在语言采取的主要手段。在幼儿园这个相对特殊的环境里，幼儿教师的语言又具有一定的特殊性，对幼儿的成长和发展起着非常重要的作用。幼儿教师语言的意义和作用在于，它能够在幼儿教育和教学活动过程中，由深奥变为浅显、使抽象为具体、化平淡为神奇，从而激发幼儿的学习兴趣，陶冶幼儿的情操。 1 目前幼儿语言教育的不足之处 1.1 关于教育内容的选择方面。许多幼儿园都存在重视文学作品的学习及汉字的认读，而轻视幼儿生活经验的体验。具体表现为：在选择语言教育内容时，一般以教材为核心，总是从教材中选择幼儿易于接受的文学作品。却没有深入挖掘对语言教材本身的内在价值，忽略语言学本身的内在规律及其在教学上的要求，对儿童语言训练局限于看图讲述、学习儿歌、听讲故事等内容，为他们创设的语言环境不够全面。 1.2 关于教育活动的组织方面。重视集体的语言教育活动，轻视日常语言教育及各领域的语言渗透教育。传统的幼儿语言教育主要是集体语言活动，如：体谈话活动和集体文学作品欣赏等。与此同时，却在教学中时常人为地割裂口语与文字之间的关系，不重视认字、写字和阅读教学，忽略语言交往技能和语言表达能力的训练。 1.3 关于教育环境的创设方面。重视“硬”环境的创设，轻视“软”环境的开发。随着经济的发展，越来越多的幼儿园加大了“硬环境”投入，物质环境越来越好，这对幼儿教育事业而言，当然是福音；但往往忽略了“软环境”的营造，不少教师仍对心理环境的影响认识不足，不善于为幼儿提供各种交流机会，幼儿的反应冷漠，以及不注意自身的语言习惯，范用语意识淡漠。 2 在幼儿教育中培养语言表达能力的措施 2.1 在加强文学作品和汉字的认读的基础上，更加注重幼儿生活经验的体验教育活动。在幼儿教育过程中，要充公考虑到幼儿的年龄、心理、兴趣和接受能力等因素，从教材中选择幼儿易于接受的文学作品和认读的字画，努力挖掘对语言教材本身的内在价值，按照语言学本身的内在规律及其在教学上的要求，为他们创造的语言环境，如在音乐活动中让幼儿边听音乐边联想，然后用语言描述出来；在美术活动中让幼儿用自己的语言讲述自己绘画的内容等，要通过课堂的情景创设的活动来锻炼幼儿的语言表达能力，以达到提高使幼儿的语言表达能力的目的。 2.2 既要重视集体的语言教育活动，又要重视日常语言教育及各领域的语言渗透教育。幼儿语言教育主要方式是集体语言活动，如：集体课堂书画欣赏和集体活动等，在做好集体的语言教育活动的同时，我们应当加强对幼儿语言日常的语言表达能力的训练，选择一些幼儿兴趣的话题，与幼儿多多交流。早晨接待幼儿来园时，教师要用大方的神态接待幼儿，微笑着对小朋友说：“张三好”“李四今天的衣服真漂亮。”“王五这几天没来，老师和小朋友们都想你了！你想老师吗？”在组织幼儿午睡时，教师则应多用神态语言和肢体语言，而应该减少口语的应用，如摸摸头、拉拉手和盖盖被等，这些肢体语言就会让小朋友产生安全，体会到一种无声的关爱。给幼儿创造一个幽静、愉悦的午休环境；在组织幼儿活动时，如：教唱新歌时，幼儿总是记不住歌词，如果将每一句歌词边唱边用一幅画形象地展现在黑板上，幼儿就能根据画很快的记住歌词等等。我们老师在教幼儿书时，要有目的地进行指导“这只小熊在干什么？它要过马路，这么多车怎么办？”“小熊不敢走了，怎么办？”幼儿们就会你一言我一语议论起来，由于没有了集体教学的约束，老师和幼儿都处在自然和谐的氛围中，通过互动的教学方式，更有利于幼儿接受知识，使幼儿由被动变为主动，幼儿也会感兴趣，学起来也就容易多了。 2.3 既抓“硬”环境的建设，又抓“软”环境的开发。如今许多幼儿园的基础建设越来越齐全，各式各样的玩具和运动器械应有尽有。我们应当充分利用“硬”环境的优势，来开发“软”环境的资源，相辅相成。要善于为幼儿提供各种交流机会，尽量给他们创造自由交流的机会，鼓励他们主动与人交流，从而发展语言表达能力。 3 结语 在当今社会，人际关系发展是日常最主要的。一个人要成功必须先学会说话才能与别人沟通，而幼儿期是语言发展的一个非常重要和关键的时期，孩子只有真正学会了说话，把自己的愿望用正确的语句表达出来，才能自由地和人交往，所以在幼儿教育过程中，应把幼儿的口语表达能力的培养放在首位。作为一名幼儿园教师，我们要了解幼儿心理，在教育教学活动中多总结多探索，根据幼儿年龄特点在不同的情境中善于灵活运用不同的语言，真正发挥幼儿教师语言技巧的重要性，以科学的、有效的语言教学模式对幼儿进行培养，让他们能在具体的语言实践中获得语言的技能和语言交往能力。 幼儿教育中的语言表达能力培养体会 摘要：儿童的语言能力是指儿童在学习和使用语言的过程中用语言进行交流的现象。学前时期是幼儿语言形成和发展的关键时期，作为幼儿教师，我们要利用已有的教学经验和知识能力，发挥我们的作用，我们要采用各种方法，通过各种途径，让幼儿在玩耍中学习语言。同时，幼儿教师也要善于抓住幼儿的心理特点，根据不同孩子的心理特点给予不同的教学方法，让每一个孩子都得到充分的语言发展。 关键词：语言能力；学前时期；心理特点；教学方法 中图分类号：G613.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0309-01 语言能力是各种能力的基础，幼儿园时期是幼儿语言表达能力形成与培养的关键时期，在幼儿园这个比较特殊的环境中，幼儿教师的语言也具有一定的特殊性，对幼儿的成长和发展有着十分深远的影响。它能够将深奥化为浅显，使抽象化为具体，同时还能化平淡为神奇，这样也就激发了幼儿的学习兴趣，提高了孩子的求知欲，以是幼儿更加积极的学习，同时学习效果也会得到很好的回应。下面我将从幼儿语言教育的不足之处及在如何培养语言表达能力方面采取的措施出发，谈一谈在幼儿教育中语言表达能力培养的体会。 1.当下幼儿语言教育的不足之处 现在许多幼儿园都非常重视文学作品的学习和汉字的认读，而忽略了幼儿生活经验的体验。在选择语言方面的教育内容时，过分依赖教材，总是从教材中选择幼儿比较容易接受的文学作品，却忽略了对语言本身价值的挖掘。许多幼儿园还存在将口语和文字之间的关系割裂开的错误认识，忽视识字、写字和阅读教学，也将语言交往技能和语言表达能力搁置不管。再有就是幼儿园学习环境创设方面的缺憾，随着经济的发展，许多幼儿园加大硬件设施方面的投入，却忽视了软环境的营造，许多教师对心理环境的影响认识不足，没有做到为幼儿提供丰富多彩的交流环境，从而导致了幼儿冷漠，不注意自己语言的学习，这样也就影响了幼儿语言能力的发展和提高。 2.如何培养幼儿的语言表达能力 2.1 鼓励孩子，让孩子大胆开口 初入幼儿园的孩子，因为环境陌生，周围的面孔也陌生，常常表现出焦虑，少言，哭等各种不良情绪，这是孩子表达自己无助于无奈的一种方式。消除了孩子的焦虑，也就间接对培养孩子的语言表达能力做出了贡献。幼儿教师可以采用入园鼓励有二人的方式，帮助幼儿消除焦虑等种种不良情绪。比如：在孩子入园一开始，幼儿教师要经常看到孩子的优点，多多表扬孩子，因为孩子的适应能力非常强，所以，在老师的影响下，孩子很快就会学会问老师"老师，早上好"，或者问某位小朋友早上好，这样孩子刚入园时的紧张和拘谨感就慢慢消失了。当孩子习惯了幼儿园的环境之后，他们的各种良好习惯也就养成了，同时他们也就敢于表达自己的内心想法了，从而也就提高了幼儿的语言表达能力。因此，在幼儿初入幼儿园的时候，老师一定要对幼儿多多表扬与鼓励。 2.2 给孩子创设学习环境 当孩子养成良好习惯之后，我们要尽量为孩子创设一个将普通话的环境，用规范的语言来刺激孩子，同时也要讲究说话的艺术，尽可能为孩子提供促进他们语言能力发展的条件。比如，可以让幼儿学儿歌，学诗歌，讲故事等等，这些活动都可以让孩子的语言能力得到很快的提高。 2.3 游戏中言语能力的培养 儿童的天性是玩，而玩也是幼儿教育的主要组成部分。所以说幼儿的语言表达能力的培养和提高离不开游戏。在游戏中的幼儿最真实，他们可以大胆表达自己的情感，对所见、所问、所听都可以畅所欲言的表达，这样就给幼儿语言表达能力的培养提供了机会。同时幼儿教师还可以选择分角色的游戏，让幼儿分角色进行表演，在幼儿扮演每一个角色时，我们就开发了幼儿的创造力。另外，角色的扮演还可以培养幼儿的合作精神和交往能力。此外，一些可以学习语言的游戏对幼儿语言能力的发展也至关重要，它可以再调动幼儿积极性的前提下，实现幼儿语言能力的提高。 2.4 抓住机会教学 由于幼儿年龄小，交往是语言简单，而且动作要优于语言，在表达情感的时候，即使不会说，但他也会用动作表达。举例来说，一个幼儿在玩玩具，另一个孩子也想玩，他就会直接上前去抢，而不是用语言表达自己的想法和感情，这样就会引起冲突，是幼儿的行为受挫。所以教师可以教授孩子交往交际的能力，让每个孩子学会用语言沟通。比如在"过家家"这种小游戏中，同伴可以说谁担任什么样的角色，"我们一起玩吧"等等，这样就在不知不觉中让幼儿学会了表达自己的想法，同时也提高了他们的交际能力。 2.5 争取家园合作，保持家园一致性 在幼儿教师的领导下，的确可以使幼儿的语言表达能力得到一个较好的效果，但家长的作用也还不容小觑的。中国现代人生活节奏快，许多家长都是讲孩子安置到幼儿园中，自己却不去管孩子。许多研究学者认为，如若想让幼儿的语言表达能力得到一个很好的提高，达到一个较高的水平，只让教师去教，让学校去管是远远不够的。作为家长，也要时刻注意孩子的一举一动，一言一行，只要让孩子感受到家长在身边的温暖，就可以达到一个非常好的效果。所以说，在教育孩子，培养孩子语言表达能力方面，家长和教师一定要全力配合，做到家园共教，共同为孩子的成长增加助力。同时家长和教师也要注意教育的方式方法，在幼儿期这个敏感的阶段，一定要避免对幼儿的语言表达能力及各方面的成长造成不好的影响。 3.总结 在读了前人的研究成果之后，体会深刻。我认为，在幼儿时期，语言表达能力的培养和识字的重要性相当，教师及家长朋友们，无论是在教学过程中，还是在日常生活当中，都要时刻注意孩子语言表达能力的培养，让孩子可以畅所欲言，爱说话，并且爱说完整的话。培养孩子语言表达能力是全社会的责任，从教师开始，从家长开始，让我们每一个人都重视孩子的语言表达能力的培养，让我们共同为幼儿营造一个畅所欲言的环境，让孩子随意随心表达自己，从而提高全社会幼儿的语言表达能力。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中如何发掘幼儿的语言特点从而因材施教 一、前言 对于幼儿的全方位教育而讲，培养幼儿的语言能力无疑是教育内容的重点。幼儿阶段属于正在学习模仿阶段，语言表达不完善，所接受的语言信息都是从周围环境中获取，老师的指引可以有效地让幼儿接受更好的语言信息从而达到更好的学习目的。教师应该认真的分析幼儿学习的心理和语言特点，从中得到更好的教育方案，让幼儿的语言的得到更完善的开发。 二、如何运用适当的方式来进行语言教学 （一）让语言在情境中得到更好的运用和学习 幼儿的语言能力是通过周围可观的环境来获取学习，而幼儿实际的交流表达又是从人与人交流中实现的。让幼儿在一个活跃宽松的环境下学习、沟通、获取、体验与家人、玩伴、老师，体验到语言交流的乐趣就变得至关重要。让幼儿在各种情景中学会去表达，这就需要在家长和老师在其生活的家庭和学习的幼儿园里，提供更加真实的各种语言模拟环境，让幼儿可以在成人帮助下，运用他们所学习的语言。 （二）让游戏表演成为促进语言发展的动力 孩子在幼儿阶段有着超高的模仿表演能力，尽可能地让孩子在表演游戏过程中得到更好的语言训练，让孩子的思维得到更好的锻炼，使其言语能力更加发达。例如：“我是妈妈的小帮手”的游戏，让孩子们每人说出一句放学后或假期在家最想帮爸爸妈妈做的事情，让他们从中学会思考，学会表达。还有“我会讲故事”让孩子们简单表述听过的故事，可能表达上不完整，意思不是很清晰，但是老师要鼓励大胆说出来，不仅可以让孩子自信，更愿意去表达。 （三）根据实际情况来制定学习原则 怎么才能更好地因材施教，让每个幼儿都能得到最好的教育。因材施教是针对每个幼儿的个体差异，尽可能地缩小幼儿之间的学习差异，但是我们对这种幼儿个体差异教学中做得不够细致。这就需要我们的老师针对每个孩子的不同差异去具体的由幼儿去交流，平时开展一些活动，让孩子们自由交谈、互动等，让幼儿想说、敢说，从而提高语言的教学质量，更好地促进幼儿语言的提升。 三、幼儿语言的特点分析 从现有的幼儿教育来看，如何找到适合幼儿学习语言的方式就必须针对幼儿语言的特点，进行系统的全面的分析，来满足幼儿语言教育的实际需要，幼儿语言特点有以下几方面的具体表现： （一）幼儿语言的不确定性 语言是人类交际过程中最重要的工具，幼儿语言通过有目的性、有计划、有组织的熏陶，让幼儿在此过程中具有交流能力，语言的规范为了幼儿今后的表达得到更系统的规范和学习。通过对周围成年人语言的规范，让孩子学会最简单明了的话语，更容易表达自己。幼儿由于年龄原因，不会懂得哪些语言适合他们，适合学习，家庭成员和幼儿园老师的语言规范就会给孩子起到一个良好的示范和表率作用。 （二）幼儿对语言的表达欲望强，接收新词快 幼儿在表达上有着强烈欲望，他们愿意说、愿意去交流，学习新鲜的词汇特别快，模仿力强是孩子的天性，他们愿意去模仿别人的话语，不会过滤出对自己有用的知识及语言，这就要家长和老师们通过加强词汇语句的锻炼，把训练的重点放在能力表达上，促使幼儿语言得到提升，由于孩子接受新鲜事物比承认要快得多，做好新词教学训练，在运用上融会贯通，促使语言表达能力提升。 （三）幼儿语言发音不清，表达含糊听不懂 针对幼儿个体差异，幼儿言语表达上没问题，但是一些发音不清楚，很多语句听不清，孩子很迫切的表达，但是周围的家长和老师却不知道幼儿要表达的意思，这就要家长和老师配合，多去训练孩子的发声，一些重点词的读音，特意地训练幼儿的基本发音，达到准确的发音，让孩子有自信，敢说并勇于表达。 四、结论 孩子是祖国未来的花朵。语言是人与人实际生活和交流中不可或缺的一个重要组成部分，针对幼儿语言的特点来分析，如何制定方案让幼儿语言的到更好的锻炼及表达，尽可能地摒除幼儿个体的差异，做到教学方案的完善，不合理的地方要随时改进优化，因材施教让幼儿得到更好的教育和发展。有效的语言表达是幼儿以后实际生活与人沟通的基础，教师在教学过程中的语言表达对幼儿有着一定的影响，老师记得因材施教，开展教学活动，是幼儿学习语言的重要途径。挖掘幼儿身上的语言特点，有目的的、有针对性的因材施教。让幼儿语言得到更加充分的发挥与运用。 （作者单位：江苏省南通市如东县掘港镇新苗幼儿园） 幼儿教育语言论文:幼儿教育中如何发掘幼儿语言 【摘 要】在我国的教育发展中，幼儿教育中仍然存在着不足的方面，本文单方面就幼儿教育中的语言教育进行了分析探索，幼儿的语言教育要多方面的进行分析，首先教师要树立正确的语言观念，对学生进行语言教育，其次对于幼儿，老师一定要设计新颖的教学模式，激发学生们的学习兴趣，让幼儿们都活跃起来。最后，教育是老师教，学生学，当然需要学生们的积极配合，要认真听讲，完成老师交代的任务。 【关键词】幼儿教育；语言教育；发掘 由于我国前几年实行计划生育的政策，目前我国大多数家庭都是一个孩子，而随着科学技术水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，家长也就更加重视孩子的教育，尤其是在初学阶段的幼儿教育。在幼儿教育中有许许多多的学科，有很多东西都需要幼儿去学习，去探索。这其中，一个最重要的学科就是语言，语言是沟通的基础，是学会其他学科的前提，是一个人出生就必须要学习的基本知识。幼儿的理解能力以及认知能力都比较弱，所以，幼儿教师在对学生们教育的同时，要考虑到学生们是否能否接受，了解所讲的知识，教师要进行特殊的教育模式，让学生们在玩中学习，体会到学习的乐趣。 一、教师树立正确的语言价值观念 教师在教育学生的前提，首先要先规范自己的行为，丰富自身的知识水平和专业素质，幼儿学校在招收教师的时候也要考虑老师是否受过专业的幼儿培训，学校可以组织幼儿教师去外面好的幼儿学校学习先进的教育幼儿的经验，在当今竞争激烈的职场生涯中，幼儿教师们也要加大自己的学习能力，可以与其他教师沟通，学习。提高自己的幼儿语言教育能力。同时要树立正确的语言教育观念，幼儿老师要对学生有耐心并且有信心，幼儿教育的特点就是学生比较小，有的时候会不听话，所以，就需要老师积极耐心的教育学生。 二、幼儿教师可以设计新颖的教学模式 （一）儿歌语言教育法 对于幼儿的语言教育，他们不懂的什么是学习，不懂的该怎样学习。在他们的世界中，只有游戏，所以，老师可以通过做游戏的方式让学生们学习语言。儿歌是我们接触到的最早的具有文字的知识。老师可以利用儿歌教学生们进行语言的学习。将儿歌与游戏联系在一起，也会大大激发学生们对于语言学习的热情。老师通过对儿歌进行改编，将儿歌改成问句的形式，并让学生们展开想象回答儿歌中的问题，老师也可以采取奖惩措施，分给小朋友们一些糖果，表现的好就加糖果，表现的不好就扣除糖果，在这种锻炼中，小朋友们不仅语言能力能够有所提升，也会让小孩们的想象力保留下去，不会让学习中的条条框框泯灭了。 （二）让幼儿“创造性”的去说 在幼儿阶段，小朋友们对于颜色，图案，画报会比较感兴趣。教师可以自制卡片，将上面涂上不同的颜色，画上不同的团，在课堂上一起与小朋友们分享，可以让小朋友们集思广益，从不同的角度谈谈卡片中的图案以及颜色。这是让小朋友们说，第二种方案，可以让小朋友们找，教师说出卡片中的一种团或者颜色，让小朋友找到相应的卡片，看谁的速度快，准确率高。也可以让小朋友们进行表演，将卡片中的具体内容都呈现在课堂上，在表演的过程中，也可以不让小演员们说话，让其他同学们分别来说说演员们演的是什么？在语言联系中进行了表演联系，在表演联系中有让小朋友们进行语言的训练，你中有我，我中有你，通过情景的教学模式，对学生们的语言进行了充分的练习，发掘了小朋友们的语言天赋。 （三）让幼儿学会倾听，多看书籍。 只有学会了倾听，才会懂得语言的奥秘。在幼儿的语言教育中，首先要让小朋友们学会去倾听，能够听明白大人们以及老师说的话，比如：老师说这节课要好好听讲，如果说话或吃东西，下节课就不能够自由活动了，小朋友们要明白老师说话的意思，这样，才能懂得考虑事情，明白前因后果是什么，才会在日后与人交流的时候知道自己该说什么，怎么说。同时，教师要积极倡导幼儿多读书，书中的每一个故事都会具有对孩子的教导意义，而且以故事的形式呈现给大家，就是要以故事的方式吸引小朋友们来读它，在读故事的同时，那些吸引小朋友的卡通人物说的话，也就会深深的印在了小朋友们的心里，有的小朋友胆小，就可以读一些勇敢的小白兔类的故事，来让小朋友变得勇敢起来，还有的小朋友天生就喜欢调皮捣蛋，这样的小朋友可以读一些不听话的孩子会被大灰狼吃掉的故事，会让小朋友浮躁的心变得沉静些。多读书也会丰富小朋友的语言。发掘语言的技能。 三、幼儿与教师积极配合，学好语言 在教育的过程，如果老师用了再好的办法，教学模式，学生们不配合老师，都是没有用的。所以，在语言学习的过程中，不仅仅需要老师用激发学生兴趣的办法，也要学生们的积极配合，上课认真听讲，主动回答老师的问题，在幼儿时期的孩子，通常都会有点害怕老师，所以，在不听话的时候，老师也可以用严肃，生气的表情来告诉小朋友们这样的做法是不对的，如果再这样做老师就会有相应的惩罚措施。老师也可以多多的与家长进行沟通，在家中，让家长多与小朋友们交流，谈话，互相讲故事等等，这样，通过大强度的锻炼，小朋友的语言才能会慢慢发掘出来的。 总之，在幼儿阶段，语言的教育对于孩子们今后的发展以及人际交往能力，沟通能力都有着密切的关系，所以，在幼儿时期，语言的教育不可忽视，通过以上的方法，老师，孩子以及家长都需要积极努力的学习。在家中也可以情境教学，家长与孩子像做游戏一样模拟不同的场景，不同的时间，不同的人物，该怎样的进行沟通交流，加大锻炼的力度，语言方面的才能也就会慢慢的发掘出来了。通过语言的端丽，也会随着锻炼了孩子们的想象力，创造性的能力，让学生们从小在一种学习的氛围中成长，当然，也不能够给小朋友们太大的压力，要劳逸结合，在玩耍中学习，体会到学习的乐趣。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中的语言艺术 摘 要：幼儿教育针对的是年龄在3～6岁的学龄前儿童，此阶段是孩子的启蒙阶段，是一生中学习语言、发展语言的重要时期。幼儿园教师在对幼儿授课和交流时就要更多地注重技巧性，充分把握幼儿教育中的语言艺术。 关键词：幼儿教育；技巧性；语言艺术 语言是人类传递信息和情感交流最重要的工具，随着素质教育意识的强化，幼儿教育过程中的语言艺术性需要得到充分的重视，以进一步提高语言教学质量和实效。本文就幼儿教育语言的技巧性进行详细论述。 幼儿园是孩子们获得教育的重要场所，相对于其他教育阶段来讲，幼儿教育最大的特点就是教师的口语教学较多，由于幼儿处于学习的起点，基本不认识字，因此，他们学习知识，接受教育大部分来自教师的口耳相传。但是，由于幼儿处于成长的初级阶段，很多动作行为是在潜意识情况下发生的，不为自己控制，从而施教难度较大。同时，幼儿与教师在年龄和身心发展等方面都存在着天壤之别，这使二者的沟通本身就存在着很大的障碍。因此，为了更好地引导教育幼儿学习，教师需要掌握一定的教学技巧。巧妙地运用语言技巧能够使教师更好地进入幼儿的世界，使幼儿能够更主动和准确地接受知识和技能。 一、教师应当注重语言的形象生动，富有感情 相对幼儿活泼好动的性格，生动有趣的语言更贴近幼儿心理，容易被幼儿接受，在日常教学过程中，教师应当激发幼儿的兴趣，充分调动他们的积极性和主动性，让他们在轻松愉悦的环境中健康成长，汲取知识。例如，在给幼儿讲故事时，老师采取形象生动的语言叙述，不同的人物采用不同的声音特点，或甜美，或阴沉诡异等，这样可以展现给幼儿具体的人物形象，让幼儿能够身临其境地学习，开发智力。 二、教师应当扮演母亲的角色 在与幼儿沟通交流时，教师应当扮演母亲的角色，用充满爱的语言去耐心地教导幼儿，使幼儿感受到老师的和蔼可亲，让他们在充满爱的环境下快乐学习，健康成长。同时，爱的语言具有良好的激励性，当幼儿在学习玩耍中遇到困难，不能自己独立解决时，往往会产生苦恼沮丧的情愫，感到灰心无助，这时，教师们就应当去关心帮助他们，轻声细语地询问幼儿苦恼的原因，鼓励引导他们走出困境，继续去探索、学习、玩乐。例如，在进行某项动手操作时，有的幼儿因为胆小羞涩，不敢自己动手练习，这时，教师就应当用积极鼓励的语言。“宝贝，不要怕，努力尝试一下”“老师相信你，你会做得很好的”“你看其他小朋友做得多好，你和他们一样优秀”等等，这样的话语对幼儿无疑是一种力量，在老师的关怀支持和其他小朋友的鼓励下，他们会重新振作起来，充满信心去动手锻炼。古人云：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言。”说的就是充满爱的语言可以让幼儿感到身心愉悦，如沐春风。 三、教师的语言教学应当准确规范，简洁明了 教师是幼儿学习模仿的对象，教师的一言一行都被幼儿模仿着，所以，教师必须注意自己的语言表达，用词必须规范准确，符合科学性，只有这样，幼儿才能准确地模仿，学习新的词汇，得到更好的发展。 总之，语言教学是一门艺术，幼儿语言教学更是如此。把握幼儿语言教学的技巧，开启幼儿的语言天赋，是我们每一位幼儿教育工作者义不容辞的责任。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中语言开发及认知能力培养分析 摘要：在幼儿的整个教育发展过程中，其语言开发及认知能力的培养是十分重要的。儿童大约在12-18个月大的时候开始表现出明显的语言学习行为。幼儿习得的语言将会左右其表达对象或事件的方式。其中认知能力包括观察力、想象力、注意力和记忆力。认知能力在语言的构建范涛内，会随着经验的增长而增长。认知能力和语言开发是以周期性的方式相互作用的。 关键字：幼儿教育;语言开发;认知能力;能力培养 语言是人类心理活动的重要内容，认知能力很大程度上决定一个人的思维水平。幼儿的语言开发和认知能力是个极其复杂的过程，幼儿语言的发展不断改造和提高认知能力水平，是幼儿快速社会化成为社会成员的重要手段。对幼儿的健康成长具有极其重要的意义。幼儿期是一个人语言表达能力发展的重要时期，在幼儿成长的过程中，会逐步产生用语言表达自己以及周围事物的欲望和需求。这是幼儿教育语言开发及认知能力提高的依据和生活实践的过程，这个过程是循序渐进的过程，创造良好的教育环境，有计划，周期性的进行辅导、培养、训练，就可以进一步提高语言表达能力和认知能力。 一、 为幼儿创造一个自由、宽松的语言交往环境 学习语言需要一个轻松的环境，轻松的环境有利于幼儿更加敏感地吸收、加工和输出语言信息，促进语言表达和语言运用能力的发展。为幼儿创造一个敢想、敢说、喜欢说，有机会说并能得到积极应答的环境。幼儿的语言开发由于受其认知能力的影响，经常会出现使用“错误”和创造“错误”。所以，要给幼儿鼓励、支持及改正的机会，提供一个轻松、自由的语言环境，才能有效得进行自我调整。还会给幼儿正能量，促使他们主动地与老师、同伴，亲人交流，并且可以体会到语言交往的乐趣，无形之间语言能力得到提高，促使幼儿的健康发展。 幼儿语言智能的早期表现是在交流时，细心的聆听，喜欢语言游戏、顺口溜、绕口令、儿歌等等形式。让同龄的幼儿常常在一起活动，创造一个自由，轻松的语言交往环境，让他们轻松谈话，讲故事。增强其听说能力，体验语言表达的乐趣。家长和老师要时不时给幼儿们鼓励和赞扬，让幼儿快乐健康地学习。 二、培养幼儿仔细观察生活的习惯，提高认知能力 从生活中自主学习是最好最有效的学习途径。在平时生活中，要有计划有组织地引发幼儿直接观察和思考。结合幼儿成长的环境，创造更多的条件，提高幼儿对生活兴趣的同时，进一步提高幼儿的认知能力水平。例如，给幼儿讲有关大自然的故事时，先带他们户外观察大自然的景观，无论是动物还是植物，先通过幼儿自己去观察发展，然后让幼儿提出问题，讨论思考，最后才总结，讲故事。这样使幼儿对生活充满热爱和憧憬。提高了观察能力，对周围事物有个全新的认识，也就促进了认知能力的发展。再通过提问题，讨论问题，本已在头脑中的物象很容易就可以运用语言表达出来了。生活是每时每刻都在进行的，如果能很好地抓住机会，让幼儿时时刻刻都在学习运用，从中得到生活中物象的印象，进一步积累了词汇，开阔了视野，丰富了知识，也在生活中陶冶了幼儿的情操。提高认知水平，语言的开发，源于生活，更高于生活。 幼儿存在很多潜能力，需要在平时生活中，不断的仔细观察，锻炼其细心认真的性情，才会得以发挥。我们可以从激发幼儿的观察兴趣出发，让幼儿从小养成善于观察的好习惯。人一旦对周围的事物产生了浓厚的兴趣，就会从内心里产生对身边事物的向往，不自觉地想去了解它，观察它，研究它。产生了浓厚的兴趣，就有了主动观察的能力。幼儿有了一定的正确观察能力之后，再结合生活实际情况，进行善善诱导。对幼儿语言的开发起到很好的帮助作用。 三、为幼儿提供丰富的语言运用和学习的机会 通过实践活动，提高幼儿的动手能力和认知能力。幼儿的语言能力是从不断的运用过程中发展起来的。在幼儿教育中语言开发及认知能力的培养，不能忽略了其早期的认知发展，儿童的语言发展是随着经验增长而增长的。要提供丰富的语言运用和学习的机会，让认知能力得到发展。例如，看图讲述活动中，刚当幼儿有了初步的印象是，应引导幼儿丰富的词汇，并加深幼儿对词义的理解。比如，当孩子看到车时，不是说车车这样的”宝宝话”，要具体地教孩子说是摩托车或者是公共汽车还是小汽车。如果是小汽车，更加深入地引导孩子认识是宝马或者是奔驰等等。将词语具体化，让孩子不断得接触更多新的词汇，从实物中认知更多的事物，提高认知能力的同时，提高语言表达能力。 其次，还可以通过各种各样的游戏活动，让幼儿在玩乐的机会中学习语言。例如表演游戏，美工游戏讲评游戏等等。表演游戏是一种创造性很强的活动，可以发展幼儿的创造性，积极性和主动性。通过美工活动，锻炼到手和脑，提高手脚的灵活度，促发大脑的发展。大脑中孕育了多彩多样的故事情节，画画结束后，鼓励幼儿讲述画画的内容，提高了孩子的口头表达能力。认知心理学家提高大量的研究表明，画图的认知在某种程度上是一种习得的能力。人们对事物的认识取决于头脑已有的心理结构模式。总之，只见树木不见森林是难以提高能力的。要让孩子进入深山，提供运用的机会，才能得到全面健康的发展。 四、结语 幼儿最初是从其喂养者和周围成人那里获得语言的信息的。幼儿在开始学习语言的时候，首先是依靠幼儿对已经能够清楚分辨物象的基础上的范畴意念。也就是通过认知事物的具体特征，以及事物与事物之间的关联，在这些事物特征的基础上有一个广泛的认识。对这些事物的认识，建立自身的语言词汇，从大脑中反映出来在特定的环境条件下就得以清楚地表达。在幼儿教育语言开发的过程中，认知能力的发展是极其重要的。重视幼儿语言运用能力的发展是近年来国际语言教育的一个共同趋向。因此，幼儿语言开发的关键不是在于让幼儿死记强背大量乏味的词汇和句子，而是乐意与身边的人交往，讲礼貌。其次，是注重倾听别人的讲话，能够准确地理解日常用语，能够清楚快速地表达自己想要表达的想法和意见。因此通过创造良好的学习环境，从生活中观察，思考分析，令孩子主动参加实践活动，让语言得以及时的发挥和运用。语言开发能力和认知水平才能得到更深层的提高。 幼儿教育语言论文:基于幼儿教育中提高幼儿语言表达能力的措施研究 摘要：幼儿教育是学前教育或早期教育的后半阶段，它与青少年德、智、体等的健康发展有着密切的联系。因此，在新时期进程的推动下，必须要对幼儿教育进行全面深化改革，提高幼儿语言表达能力。本文就基于幼儿教育中提高幼儿语言表达能力的措施展开研究。 关键字：幼儿教育 提高 语言表达能力 措施 研究 我们都知道，儿童发展的时期是一生最重要的时期。幼儿时期是培养语言表达能力的重要阶段，儿童只有在幼儿阶段学会了用语言表达，把自己的想法用正确的话语表达出来，才能实现和人交流的愿望；才能在生活中和身边的朋友亲人进行交流；才能更好地接受老师所传授的知识。从细节看人品，一个人的语言表达方式往往可以反映出他的思想道德水平和社会地位。对于一个人而言，语言表达能力和语言表达素养的养成很可能在其幼儿时期就奠定了基础。因此，提高幼儿的语言表达能力是当前从事幼儿教育工作者面临的一项亟待解决的课题。笔者认为幼儿教育工作者可以从以下几大方面提高幼儿语言表达能力。 一、创设良好环境，激发幼儿学习语言的兴趣 幼儿处于良好的语言环境中，能有效激发他们听、说、想的欲望。良好的语言环境包括轻松愉悦的课堂环境和学生敢于表达的心理环境。为了激发学生学习语言的兴趣，培养他们的表达能力。教师可以有针对性地开展一些与语言相关的活动，例如“你我一起学唱歌”、“趣味故事齐共享”、“学汉字”等，通过让幼儿参与到活动中来，增加他们的词汇量，丰富他们的语言表达基础。同时，把幼儿分享的趣味故事和儿歌作品彩印出来，再配上与故事和儿歌相关的的图片，为幼儿构建一个充满着童趣的物质环境，让他们在环境释放自己，敢于和同学、老师进行交流，表达自己对故事和儿歌的看法。 二、在日常生活中和教学中提高幼儿的语言表达能力 首先从培养幼儿的表达自信心入手，幼儿只有具备了足够的自信心，他们才敢于在生活和学习中表达自己的看法。因此教师在开展教学工作中要相信自己的学生，给与学生足够的表达空间，鼓励他们大胆地表达自己的思想。对于一些表达能力不强的幼儿，老师要耐心对待，每次听完他们说话后，就对他们的进步表示鼓励。其次，在生活中经常和孩子谈论一些适合他们年纪和心理活动的趣味话题，调动他们语言表达的积极性。如：老师可以让孩子分享他们平时生活中做过的事或者阅读过的小故事，通过分享让孩子体验到谈话的乐趣。 三、良好的教育氛围，使幼儿有话敢说 幼儿教育中的语言教学以口语教学为核心，目的是培养幼儿敢于表达语言的兴趣，使他们在生活交流活动中能进行准确的表达，并养成良好的表达方式。一些刚进入幼儿园就读的小朋友都比较胆小，羞于在众人面前说话，对幼儿园周围的环境和人感到陌生和不安，缺乏安全感，情绪波动起伏大，有些甚至变得沉默寡言，不敢开口说话。这时，教师要为幼儿创设良好的教育氛围，帮助幼儿走出语言表达误区，给与帮助和指导，让幼儿在良好的教育环境中开口说话，让幼儿释放自己，做到有话敢说。以下用案例对创设良好教育氛围为幼儿所带来的语言表达作用进行分析 案例描述：幼儿园小班的欣欣小朋友，刚来时，每天都不说话，一个人蜷缩在教室的角落里，与同伴都不沟通，每次上课老师提问，她的手总是半举起半放下状态，看到老师和她眼睛对视，就赶紧低下头，把手放下去。老师和同学都知道，她会解答老师所提问的问题，只是缺乏表达的勇气。 案例分析：生活中，欣欣的行为表现出她的性格偏向内向，加上她小小年纪就近视，戴上了小眼镜，自己可能在心中产生了自卑感，觉得自己和别的小朋友不一样，不敢和同学走得太近。在教学活动中，她有很强的自我表现欲望，却缺乏表现的勇气，自信心不足，不敢走出第一步。通过对欣欣同学的分析，教师采取了以下的措施帮助她找回信心，提高她的语言表达能力。首先，安排一些性格活泼开朗的小朋友坐到欣欣同学附近，通过同学之间的一起相处，欣欣也会得到感染，并且主动开口和同学进行交流。 其次，教师可以利用一些课余时间接近她，经常和她聊天、谈心，降低她对老师的恐惧感，久而久之，她在课堂上就不再羞于表达，而是敢于举手发言和回答问题。 实践证明，通过创设良好的教育氛围，老师从旁的一步一步引导，欣欣同学终于克服了心理障碍，恢复了活泼开朗的性格，在生活中能和同学欢快地交谈，上课时也积极参与问题的讨论。 四、以孩子为中心，实行交流式教育 阮庚梅曾说过：“多蹲下来听孩子说话，你看到的将是―个纯真无暇的世界！”现今，在幼儿教育中，许多家长和老师采用命令式的教育方法，例如在与孩子的交流中，他们常常用“你不可以”，“你必须”等强制性的命令口吻；在学习方面，父母们从孩子三四岁甚至更早，便开始命令孩子背唐诗，练算数，学英语，力求孩子赢在起跑线上。这样一味地命令式教育方式，不但不能达到教育的成效，更重要的是还阻碍了孩子语言表达能力的发展。因此，在幼儿教育中，家长和老师应该以孩子为中心，实行交流式教育：一、建立平等的交流平台。幼儿时期的孩子在情感方面比较脆弱，他们受到表扬则喜形于色，受到批评则灰心丧气。因此，因此幼儿教育过程中，要时刻关注孩子的心理动态，倾听孩子的心声，让孩子在倾诉和交流的过程中提高自身的语言表达能力。二、采用鼓励教育法。张石平说过：“一束赞许的目光，一个会心的微笑，一次赞许的点头，都可以传递真情的鼓舞，都能表达对孩子的夸奖。”命令式的幼儿教育，家长和老师常常将孩子的自尊心抛之脑后，导致孩子容易产生自卑心理。不敢发言，生怕说错话而受到批评。而鼓励式的教育有利于孩子的健康发展，在教育过程中，对孩子的良好表现进行表扬，对其不正当行为进行纠正并鼓励其改正。这样一来，孩子就会放下对家长和老师的防备心，放心在教师和家长面前表达他们内心的想法。 五、结语 随着改革的深入发展，幼儿教育逐渐受到重视。人们在不断探究的过程中也发现了幼儿语言表达能力培养的重要性。提高幼儿语言表达能力归根究底就是要对儿童进行深入教育，只有以儿童为教育中心，注重孩子全面发展，并且聆听他们的心声，在鼓励中教育，在教育中发展，才能激发孩子表达的欲望，从而提高语言表达能力。 幼儿教育语言论文:例谈幼儿教育中教学语言的艺术设计 [摘 要]课堂教学离不开语言，语言是教师传授知识，传递信息的载体，是教师与学生交流思想感情的主要工具之一。课堂教学中，教师生动的表述，鞭辟入里的分析、恰到好处的点拨，简洁凝练的概括，能引导学生游览课堂的殿堂，从而促进他们心智的成长。教师从课堂教学出发，精心设计与组织导入语言、提问语言、归纳语言、应答语言。 [关键词]课堂；教学；语言设计 著名教育学家夸美纽斯曾经这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流……”可见，课堂教学中教师语言的魅力。但是，在教师教学中常常忽视语言的设计与组织，致使教学活动呆板、枯燥。那么，课堂教学中教师该如何设计、组织教学语言呢？ 一、导入语言设计的艺术――以兴趣引发为主 著名特级教师于漪曾经说过：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”在设计导入语言时，教师应努力把兴趣引发、动机呼唤放在首位，重视激发幼儿参与学习的热情。 1.开门见山式导语的设计。主要指教师用简洁、明了的语言围绕活动主题进行导入。这种导入主题鲜明，思路清晰，能很快集中幼儿注意力。如大班社会《快乐的新年》中，教师这样导入：“新年是人们最向往的节日，在这样美好的节日里，人们的心情是怎样的？每个地方的人们都是用怎样的方式来庆祝节日的呢？让我们一起来看录像吧。”这种“开门见山”式的导入语言朴素、自然，更贴近幼儿生活，会让幼儿产生亲切感。 2.问题悬念式导语的设计。主要指教师根据活动内容设置悬念，通过问题引发幼儿学习兴趣。这种导入语言能让幼儿产生神秘感、好奇心。如大班科学《漩涡》中，教师这样导入：“这是一支神奇的笔，只要你把笔直直地站在水中不停搅拌，你将会有许多有趣、奇妙的发现”。这种具有悬念式的导语将问题直接抛给幼儿，可让幼儿顿时萌发好奇、探究的欲望并乐于进入学习情境之中。 3.情感渲染式导语的设计。主要指教师用饱含深情的语言导入，渲染活动氛围，引发幼儿情感共鸣。这种语言具有煽情作用，在情感上萌发幼儿学习愿望。如中班科学《美丽的雪花》中，教师通过让幼儿欣赏雪景方式导入：“雪花漫天飞舞，有的飘落在高山上，有的飘落在农田里，有的飘落在草地上，雪花都是什么样子的？让我们一起去看一看。”如此优美动情的导入语言怎能不激发幼儿迫切欣赏雪景的愿望呢？ 二、提问语言设计的艺术――以启迪智慧为主 课堂提问对启迪幼儿思维，开阔幼儿视野，帮助幼儿掌握学习重点，突破难点有积极作用。因此，教师在提问语言的设计上应慎重考虑，反复推敲。尤其要在“引”“启”“导”字上下工夫。 1.提问语言的层次性。教师要善于分析事物本质特征，围绕事物设计多个相关问题，让这些问题环环相扣，层层递进。《向日葵》是一幅值得幼儿欣赏的名画，教师精心设计一连串富有层次的问题：“这里有几枝向日葵？每一枝都一样吗？什么地方不一样？向日葵的花瓣是怎样的？像什么？”通过教师层层剥笋、递进引导，幼儿对每一枝向日葵都进行了细致观察，丰富了幼儿对《向日葵》作品的认识与理解，也使欣赏活动更加深入、细腻。 2.提问语言的开放性。爱因斯坦说过：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，教师在设计提问时也应注重幼儿想象力的发展，引导幼儿探索多种解决问题的方法。如当幼儿欣赏故事《七色花》之后，教师提问：“如果你是珍妮，你会用花瓣做什么？”这一开放性的问题让幼儿的思维顿时活跃起来。有的说：“我用小花瓣让沙漠上长出参天大树，变成绿洲。”有的说：“我会用花瓣变出长有翅膀的汽车。”还有的说：“我用花瓣让沙漠变成一片树林”开放性的问题，发散性的表达，激活了幼儿的创新思维，发挥了幼儿的想象表达。 3.提问语言的智慧性。古人云：“智者问得巧，愚者问得笨。”因此，需要教师在设计提问语言时能直抵教材本质，从启发、激励幼儿思维出发，智慧引导。如在演唱完歌曲《迷路的小花鸭》后，教师问：“小花鸭迷路时表情怎样？“呷呷呷呷”应该用怎样的声音演唱？当小花鸭找到妈妈时它的表情有什么变化？”……通过提问，让幼儿发现两段歌曲中不同的情绪需要用不同的表情和声音来演唱的方法，这种富有启迪、智慧地引导，提升了歌唱活动的效果。 4.提问语言的深入性。苏霍姆林斯基曾经说过，在儿童的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。因此，需要教师关注教材本身，设计具有深度的问题，引发幼儿深入思考。如在欣赏故事《小羊过桥》后，教师引发幼儿思考讨论：“这是一座什么样的桥？小白羊和小黑羊怎么会掉到河里去的？白羊和小黑羊应怎样做才能平安过桥？”在这深层次的探讨中，有效地帮助幼儿理清了故事的脉络，深刻地认识了故事的内涵。 三、归纳语言设计的艺术――以拓展经验为主 幼儿年龄小，他们的认识肤浅，经验零碎，这就需要教师根据幼儿实际，善于分析孩子的已有经验，然后有针对性、恰如其分地进行引导，帮助幼儿把零星、散乱的经验进行梳理和提升。只有这样，才能使幼儿的学习不再停留在原来的基础上，才能获得更系统的知识。 1.提升式归纳。所谓“提升”，指教师在幼儿认知、观察、了解等基础上进行适当提炼，帮助幼儿在原有经验基础上更进一步。如，大班数学“有趣的排序”中，教师引导幼儿观察生活中哪些事物是有规律的排序？在幼儿回答的基础上，教师便进行梳理：“围巾、手帕、地毯上美丽的花纹经过有规律排序后变得更美丽；马路、滑梯、房屋上有规律的排序后显得更美观。”通过教师语言的梳理、提升，丰富了幼儿对排序概念的认识和理解，也更激发了幼儿关注生活中的事物和现象，体验有规律的排序给人们的生活带来的丰富、多彩和快乐。 2.概括式归纳。所谓“概括”，就是帮助幼儿把某些具有一些相同属性的事物特性进行提炼，使之形成一种更科学、完整的认识。大班散文诗《风在哪里》描述的是风吹过树梢、小花、小草和小朋友时的不同景象，教师这样归纳小结：风在哪里？风就在翩翩起舞的树梢上；风就在频频点头的小花上；风还在轻轻晃动的小草上；当我们放眼看去时，到处都能找到风的影子。原来，风就在我们的身边。”教师的概括语言像小诗一样优美，不仅让幼儿感受到了风的美，风的趣，也更激发了幼儿观察风、探索风的兴趣。 3.拓展式归纳。所谓“拓展”，是指教师不仅要关注幼儿已经获得的经验，还要在原有经验的基础上进行丰富和扩充。如在小班健康《好吃的西瓜》中，教师问：“你喜欢吃西瓜吗？西瓜有什么营养？”大多幼儿回答“西瓜好吃，凉快。”教师便拓展、丰富幼儿对西瓜营养的认识：“夏天吃西瓜不仅解渴，还能排出身体中的热量、毒素。西瓜虽然好吃有营养，但多吃会引起腹泻等疾病。”经过教师详细具体介绍，幼儿对西瓜的营养有了更全面、科学的认识。 四、应答语言设计的艺术――以关注个性为主 所谓“教师应答”，是指教师在课堂上对幼儿回答问题后的反应和处理。教师能否智慧、富有个性化地应答，直接影响师幼互动，影响幼儿学习兴趣与态度。因此，教师要针对幼儿的个体特点，采用灵活变化的应答方式，注重启发点拨、激励鼓舞。 1.追究式应答。意大利教育家瑞吉欧有这样一句话“接过孩子抛过来的球，并抛还给孩子。”因此，教师在应答时要善于巧妙点拨幼儿思维，学会追问。如在健康《好玩的红绸》中，教师引导幼儿示范用红绸当小船玩“划船”游戏。教师：“怎样坐船既安全又舒适？”幼儿：“两手要抓牢。”教师：“抓牢什么？”幼儿：“红绸两边。”教师：“身体应该怎样？”幼儿：“身体要跪坐在船中间。”教师：“对，这样才能保持平衡。”教师的追究式应答，有效地解决了活动难点，提升了课堂效果。 2.激励式应答。法国教育家第斯多惠认为，教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。因此，教师在应答幼儿时要注重激励和肯定，让幼儿体验交流表达的成功与快乐。如在绘本《叶子鸟》中，教师引导幼儿观察“叶子鸟跳圆圈舞”的画面。教师问：“它们在干什么？”幼儿：“在唱歌跳舞。”教师：“你讲述得真完整，你是从哪里看出来的？”幼儿：“有小音符。”教师：“你的眼睛真亮，它们围成了什么队形？”幼儿：“像花一样的队形。”教师：“你太有想象力了，如同花瓣一样也是圆形的。”教师对幼儿的观察、表达、想象给予了肯定，激励了幼儿的表达，它犹如甘泉、雨露滋润着幼儿稚嫩的心灵，让课堂氛围显得轻松、愉悦。 3.补充式应答。幼儿年龄小，语言表达能力弱，需要教师进行补充式应答。如在画完“蝴蝶”后，教师组织幼儿讲评。教师问：“你喜欢哪幅蝴蝶作品？为什么？”幼儿：“我喜欢有花纹的蝴蝶，很好看。”教师：“是呀，这些蝴蝶花纹左右对称，色彩鲜艳，真美！”幼儿：“我喜欢那只会飞的蝴蝶。”教师：“只要变化蝴蝶翅膀飞翔的方向，蝴蝶飞舞的姿态就会更优美、更有趣。”教师的补充应答，让幼儿看到了多姿多彩的蝴蝶画面，同时教师也将自己的指导性建议巧妙地渗透其中，真是一举两得。 幼儿教育语言论文:浅谈幼儿教育中如何培养孩子的语言能力 [摘要]：作为教师应利用一切积极因素和机会，激发幼儿说话的兴趣，使他们能乐意运用语言进行交往，帮助幼儿积累运用语言的经验，培养他们初步的听说能力以及交往的技能，进而使幼儿在品德和思维等方面得到充分的发展。为此，就幼儿教育中如何培养孩子的语言能力作如下探讨。 [关键词]：语言能力 培养 兴趣 一、在认识周围环境中发展幼儿语言，激发幼儿的语言兴趣 幼儿只有在与环境的相互作用中才能获得发展。幼儿学习语言，都要与周围现实的人、物、大自然及社会现实紧密相连。通过各种感官直接感知，听、看、触摸、尝、闻等等，获得周围的一切知识，继而发展幼儿的语言，我们既要重视为幼儿创设室内外的语言环境，又重视为幼儿创设多听、多看、多说的语言环境。 1.创设室内外环境 我们可以通过在教室里设置区角活动“悄悄屋”，把地点安排在教室里特别的一角，意图之一是有效利用教室里的每一寸空间；还有一个意图是给孩子创设一个安静的、自由的语言空间，此处比较安静、隐蔽，通过一段时间的观察发现，一些语言表达良好的幼儿成为这片小天地的主人，还有一些比较腼腆的小朋友在悄悄屋也能大胆演讲，语言表达有了很大的提高。 2.创设多听、多看、多说的语言环境 只有让幼儿多听、多看、多说才能使幼儿获得丰富的词汇，获得语言练习的机会，从而发展幼儿的语言能力，引导幼儿仔细观察，认真分析思索，扩大和加深对周围事物的认识和理解，发展幼儿的语言表达能力。 教师在教学过程中，要有计划地带领幼儿直接观察，给幼儿多创造条件，采用直接形象方法，引起幼儿学习的兴趣。如在下雪天，观察雪花的形状，幼儿可以观察到雪花有六个瓣，一团团飘落下来，引导幼儿欣赏房上、树上、地上全是白茫茫的一片，美丽极了。然后向幼儿提一些具有启发性的问题，幼儿根据自己的生活经验去欣赏雪景，相应地丰富了词汇。春天，带幼儿种植，让幼儿动手实践，从中得到深刻的印象，教师选几种种子，让幼儿观察，比较它们的异同。通过种植，不仅丰富了幼儿的知识，也陶冶了情操，使幼儿充分感受到自然界千姿百态的变化，在幼儿直接感知中发展了语言。 二、利用多种途径帮助幼儿积累词汇 首先，我把教新词和幼儿游戏及“一日生活”联系起来，让幼儿进一步掌握和理解新词。游戏是有目的，有计划的活动，又是幼儿对周围现实生活积极的、主动的反映活动，也是幼儿阶段最喜欢的活动，也最容易接受。在传授“齐心协力”这一词的时候，我先给孩子们讲了一个“天鹅、龙虾和梭鱼”的故事，然后让孩子们自由结伴帮助阿姨搬桌子，在搬桌子的过程中闹出了很多笑话，也发生了一些争执，在以后的讨论中，孩子们得出了“一块儿干活得时候应该往一处使劲，这样才能把活干好”的道理，在讨论过程中我给孩子们讲解了“齐心协力”一词，幼儿有了自己的亲身体会，很快就理解了。以后，我在孩子们一起需要协作的活动中高频率地使用这个新授的词汇，这样做的好处是孩子们知道了新词汇的各种使用方法，这样就会自然而然地习得新词并灵活地运用。 其次，把新词教育和形象的动作、感官练习加以结合，幼儿就很容易掌握。感觉和知觉是认识客观现实地第一步，它是一切知识的来源，幼儿通过亲自感知形象的动作，就能完成形象记忆、想象思维等一系列较复杂的心理过程，对客观事物做更进一步的认识。我经常给孩子们观察各种物体，和孩子们一起讲讲它们的颜色，形状、材料、属性等等，例如：在大图书故事“小狐狸的球”中，我让孩子们先自己玩球，从中发现了球的多种玩法：可以拍球、顶球、踢球、抱球、滚球等，这时，我就让小朋友们一边讲，一边做相应的动作，有的小朋友做不出动作时，我就做一个动作来提示，启发孩子们讲下去，并让他们也做一做，这样，小朋友在观察大图书画面时，很快就能理解并讲出新词语了。通过教学实践，我深深地体会到让幼儿的多种感官参加感知，有利于培养幼儿的分析、综合能力及语言表达能力。并且通过多种感官强化，可以使大脑神经联系广泛牢固，有助于深刻地记住词语。 三、以幼儿的语言发展水平作为教育的起点 幼儿的语言发展水平不是整齐划一的，既有年龄差别，又有个体差异。教师要善于了解、掌握幼儿的语言发展水平，并以此作为教育的起点。例如，对小班幼儿，我们可采取从运用父母式的家庭语言向运用幼儿园的教育语言过渡的方法，为他们的语言发展作好铺垫。小班幼儿入园前，接受父母与亲人关爱、呵护的语言较多；入园后，生活环境变了，语言环境也发生了变化，他们难以一下子适应教师“教导式”的语言，有的幼儿甚至因恐惧而闭口不语。因此，应先以父母式的家庭语言与孩子交流，尤其了解与使用个别幼儿家庭中的特殊语言，这样使小班幼儿感觉非常亲切，容易接受。这些语言可以使幼儿身心放松，很快对老师产生认同感而愿意开口说话。 四、注重日常谈话，加强个别指导 幼儿由于环境的变化，对周围的人或事物都感到陌生，容易产生情绪不安，甚至变得“沉默寡言”，这时教师应善于把他们安置在自己周围，和他们亲近，抚爱他们，以和蔼的态度、亲切的话语，跟他们说话，使幼儿在感情上得到满足，陌生感、胆怯就会逐渐消失，对新的环境、教师、伙伴发生兴趣。这时幼儿也就逐渐产生了说话的愿望。此时教师要抓住时机，发展孩子们的说话兴趣，使他们有话愿意说，有事愿意讲。因幼儿的认识能力与语言水平是很不相同的，有的善于与人交谈，能清楚表达自己的意思；有的不爱说话，说不清自己的意思。所以我们要掌握幼儿的语言表达能力，根据不同情况，做好个别工作，对语言表达能力较强的幼儿，可以向他们提出更高的要求，让他们完成一些有一定难度的语言交往任务，对于语言表达能力较差的、不爱说话或以点头、摇头代替说话的幼儿，我们要主动亲近和关心他们，有意识地与他们交谈，解除他们说话的顾虑创设语言交际的情境，鼓励他们大胆说话。通过多讲多练，使他们逐渐习惯用语言来表达自己的思想。 总之，在培养幼儿的语言时，要把握每个幼儿的实际，掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练，采用多种游戏方法，达到提高幼儿语言能力的效果，培养良好的语言习惯，创设良好的语言环境。那么，幼儿的语言一定会健康的发展。 幼儿教育语言论文:在幼儿教育中培养幼儿的语言能力初探 摘要：语言是人类进行交际的主要工具，我们的日常生活也离不开语言。对于幼儿来说，通过语言可以清楚的表达自己的意愿，让成人了解自己的想法，可以说语言对于幼儿的成长有着至关重要的作用。 关键词：幼儿教育；谈话法；语言能力；培养 语言是人类进行交际的主要工具，我们的日常生活也离不开语言。对于幼儿来说，通过语言可以清楚的表达自己的意愿，让成人了解自己的想法，可以说语言对于幼儿的成长有着至关重要的作用。因此，如何提高幼儿的语言表达能力已经成为幼儿教育所要面对的主要问题。通过不断的实践，要想提高幼儿的语言表达能力就要丰富幼儿的生活，为幼儿营造一个良好的谈话氛围，并在日程生活中发展幼儿的口语表达能力。谈话法作为一种有效的教学手段在经常被用在提高幼儿的语言表达能力中，并发挥着积极的作用。经过有计划的语言谈话训练，可以帮助幼儿快速的掌握语言能力，促进幼儿语言的健康发展。 一、幼儿教育中谈话法的语言特点分析 幼儿教育中的谈话法主要指围绕一个话题和幼儿进行沟通交流，在交流的过程中让幼儿感觉到谈话的乐趣，逐渐的锻炼了幼儿的语言表达能力。因此，谈话法是幼儿教育中经常用到的方法，对提高幼儿的语言表达能力有着重要的作用。谈话法也有着以下的几个特点： 1.谈话法要围绕着一个有趣的话题进行 幼儿时期的孩子对事物充满了好奇，在谈话中围绕一个有趣的话题进行，可以吸引孩子的注意了，更好的和人交流，不知不觉间就锻炼了语言的表达能力。 2.谈话的内容可以是多方面的 孩子的想法经常是跨越式的，很难找到规律，但细心一点就会发现这些想法是有一定联系的。因此，我们在与孩子谈话时可以涉及多方面的内容，既可以培养孩子的想象力，又可以锻炼孩子的语言能力。 3.谈话需要一个良好的语言环境 幼儿的语言学习需要一定的语言环境，在谈话的过程中为孩子创造一个好的环境可以提高语言学习的效果。通过有效的谈话可以发展幼儿的口语表达能力和良好的语言习惯。 二、幼儿教育中谈话法对幼儿语言表达能力的培养效果分析 谈话法是幼儿教育中提高幼儿语言表达能力的有效手段，对促进幼儿语言的健康发展有着重要的作用。我们从以下几点说明谈话法在幼儿教育中的应用。 1.为幼儿营造良好的谈话氛围，激发幼儿的语言表达兴趣 新入学的幼儿在陌生环境下就会出现情绪不稳定，不爱讲话的现象，有一种不安的情绪。这样就需要教师对其积极的引导，用亲切的话语为孩子增添一种安全感，使学生对教师和同学产生兴趣，慢慢的就开口讲话，并且乐意讲话。同时，教师要营造一个良好的氛围，提出有趣的话题来吸引孩子，在谈话中培养学生的语言表达能力。例如，某幼儿园在进行语言教学时，让学生模仿商贩的吆喝，在课堂中准备糖葫芦、玉米、地瓜等食物，让学生模范商贩的吆喝，并评比出谁的吆喝声最响亮。这吆喝虽然听起来很平常，但是却需要勇气、胆量和语言艺术。该活动以吆喝为内容，旨在锻炼幼儿在公众场合大胆地说话，大声地说话的能力，并能尝试如何说得更好更有吸引力。 2.在谈话中提高孩子的语言表达能力 教师在与孩子进行交流的时候要尽量使用标准语言，为孩子做一个好的榜样。处于幼儿这个阶段经常出现发音不清晰、代词使用混乱、语句不规范的现象，这是孩子成长必须经历的一个阶段，如果教师不能够对其进行有效的指导，就会影响孩子的语言能力。因此，教师要针对这些问题进行专门的指导。教师要认真的纠正孩子的发音，指导孩子慢慢的从发单音节的词发展到发多音节的词，逐渐的提高孩子的讲话速度，清晰的表达要说的内容。 3.为同伴之间的交流创造条件 在幼儿园中，在与教师交流外还要与同伴之间的交流，同伴之间有着更多的话题，教师就要为孩子创造这种机会，在与同伴交流的过程中逐渐提高语言表达能力。例如，教师可以为孩子布置任务，要求孩子们合力完成，在这一过程中，孩子之间的交流就会增多，提高了语言表达能力和实践能力。又如，某幼儿园组织班级活动，以我最喜欢的动画片为主题，鼓励孩子之间互相交流，这样可以增进孩子之间的友谊，又可以锻炼学生的交流能力。 4.在家庭生活中培养幼儿的语言表达能力 家庭是幼儿活动的主要场所，也是幼儿进行语言交流的基本环境。这个环境为幼儿提供了丰富的词汇和许多的便利条件，同时家庭成员的语言表达也直接影响着孩子的语言发展。因此，家长在说话的时候一定要注意对孩子的影响，在孩子面前要注意自己语言的表达形式，尽量用规范的语言进行日常交谈。在与孩子进行对话的时候，要寻找一些孩子喜欢的话题，这样孩子就会喜欢说话，乐于说话，为以后形成良好的语言习惯打下基础。通过上面的叙述我们不难看出家庭环境对幼儿语言能力的影响，所以我们要加强对家庭环境的重视，为孩子创造一个良好的家庭环境，促进孩子语言能力的发展。 幼儿阶段是孩子成长的关键时期，对孩子的健康成长有着至关重要的作用。同时幼儿期也是孩子语言能力形成的主要时期，在这一阶段一定要注意对幼儿语言能力的培养，为以后的学习、生活打下坚实的基础。谈话法是提高幼儿语言能力的有效手段，对提高幼儿的语言能力有着重要的作用。谈话法在幼儿教育中的应用是我国教育事业发展的必然要求，幼儿是我国的希望，是构建和谐社会的储备力量。因此，我们要加深对培养幼儿语言能力的重视，发挥谈话法的优势，不断的提高幼儿的语言表达能力，促进幼儿语言的健康发展。 幼儿教育语言论文:浅谈幼儿教育中的语言教育 摘 要：一个人的道德修养、文化水平、社会身份往往可以从他说话用词、语调口气中看出，这些都是注重早期语言教育的结果。而幼儿期是语言发展的一个非常重要和关键的时期，幼儿只有具备了一定的语言素质，才能表达思想，吸收知识，才谈得上今后的全面发展。 关键词：幼儿；语言教育；引导；培养 幼儿时期是人语言能力发展的黄金时期，语言作为一种思维工具和交往工具，始终伴随着幼儿的生活，游戏和认知等过程，语言交流时幼儿获得信息的重要途径，因此，加强对幼儿语言的培养是幼儿教育的一项重要目标。近几年来，我在实践工作中对幼儿语言教育方面进行了探索，现总结如下： 一、力求语言教育内容的多样化，开阔幼儿的知识面 改变了过去了学期初把一学期语言教育活动的内容和形式做一个总体安排便依计划执行不变的做法，而是同时结合幼儿生成的主题来确定语言领域的教育活动。我们将不同形式和不同方法进行的语言教育活动穿插进行，做到既突出主题又能使发育练习，和种形式的讲述、朗读诗歌、文学活动等间隔进行，从而丰富了幼儿语言教育的内容。 幼儿园语言教材的灵活性，要求教师能更快地提高自身素质，既紧跟住时代的步伐，又根据幼儿的发展，在实践中不断创编有自己特色的教材。根据幼儿的需要对原教材进行一些创造性的改编和自编，都能达到理想的教育效果，如在开展“我爱家乡”的主题活动时师幼合作创编儿歌“我爱上海”，小朋友对这首讲述他们身边事情的儿歌特别感兴趣，许多家长都参与了儿歌的创编。 二、追求语言教育形式的多样化，创设开放性的活动形式 1.是可将正规的语言教学活动与语言区域游戏活动。日常活动中为幼儿提供自由交谈的机会等紧密结合。如以诗歌“春天的秘密”为主题的综合教育活动，有找春天、画春天、学习新作吕、文学仿编等系列活动，幼儿在这些活动中既可以获得有关春天的知识，也可以学会欣赏有关春天的文学作品和表现春天的艺术手段。 2.是在正规的语言活动中以幼儿的亲身活动来建构语言教育内容，我们的主要做法有：A看看说说。运用色彩鲜艳的图片，生动形象的课件让幼儿观察，幼儿在观察的基础上，将看到的内容按一定的语言结构进行表达，这样有助于丰富幼儿的内容。B说说做做。将具体的行为与说联系起来，在做种诱发幼儿说的愿望，在说中进行语言表达的练习，使不同水平，不同能力的幼儿在可做的范围内进行语言表达。C议议说说。活动中除了让幼儿对某问题进行讨论外，还可以让幼儿就各自折发表方式进行评议，在这样一处平等的关系中，幼儿有话敢说，在互学中也找到了乐趣。 三、设置开放性问题，引起思索 这就是针对孩子好奇的特点，对其未知事物进行开放性的质疑，以此来点燃其投入活动的兴趣及求知欲。教师可在活动前精心设计导入语，在活动中适当点拨来巧设悬念，以引发思索，开放式问题包括判断性问题、假设性问题、创造性问题，这些答案没有现成的答案，不受故事语言和情节的限制，可以为幼儿提供创造性想象和创造性思维的空间。开放性问题又具有一定的难度，需要幼儿搜寻以往的生活经验，联系实际对所提问题给分析、综合、比较、判断和推理。同时开放式问题将幼儿置于一定的角色体味，幼儿在“设身处地”的情况下，与作品人物产生共鸣，受到启发和教育，培养良好的品德习惯。如讲述《小蚂蚁上天》时，教师可一开始就让孩子思考“小蚂蚁”和“蒲公英”之间会发生什么事情？为什么？这样引发孩子的积极思维，他们有的会说小蚂蚁这种蒲公英，有的会说小蚂蚁吹蒲公英，还有的会说小蚂蚁摘蒲公英，孩子的思维就脂呈现辐射状，沿着不同的方式思索开了，都是启发式问题的具体落实。 四、引导迁移想象，积极评价 语言活动内容向孩子展示的是建立在其生活经验基础上的间接经验，熟悉，有趣，但这是不够的，尚不能充分将孩子的直接经验与间接经验联系起来，因此，教师要创设一个将活动内容的经验与孩子生活经验相结合起来的机会，以扩展孩子的思维。如教学诗歌《绿色的世界》时，教师可以引导孩子用诗歌的眼睛去观察，理解周围的环境，再戴上不同颜色眼镜找一找多彩的颜色世界。再让孩子迁移作品经验“红色的世界”“黄色的世界”“黑色的世界”等。如此活动，孩子们不仅仅加深了对作品的理解，而且扩展想象和语言表达打下了基础。由于幼稚和缺乏经验，孩子的种种创造性表现常与错误、缺陷、顽皮，出人意料等相联系，教师只有以赞赏的态度，积极地评价来帮助分析原因，变错误听为正确的，孩子才能合适迁移、大胆想象，焕发出极大的创造热情。 总之，在培养幼儿的语言时，要把握每一个幼儿的实际，掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练，让幼儿多看、多听、多说、多练，培养良好的语言习惯，创设良好的语言环境，那么，幼儿的语言一定会健康的发展。 幼儿教育语言论文:浅谈幼儿教育中的语言艺术 摘 要：新的教育观念强调，幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动，而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿，诱发幼儿的积极性，激发幼儿的学习兴趣。教师的作用在于用语言有意识的提供信息、传递知识，有目的的影响幼儿的学习和认识活动。 关键词：语言 人性化 启发性 精练性 趣味性 语言不仅是向幼儿传递信息，进行思想教育的手段，也是幼儿模仿的对象，如果在教学中幼儿教师在使用语言随意，内容不符合事物的客观实际，造成前后矛盾。也会造成幼儿的一种叛逆心理，会导致幼儿不接受老师的批评。所以活动中，教师都应当时时注意以积极的语言态度营造良好的语言环境，诱发幼儿热爱语言的情感，感受语言交流的乐趣，大胆尝试运用语言和提高运用频率，发展语言能力，让语言更好地为生活服务，不断提升生活质量。而好的教学语言就像一座桥，能够打动联系幼儿的心灵，开启幼儿的智慧，在教育教学活动中起着极大的作用。 一、语言的人性化 孩子虽小，他们也都有自己的思想，并具有很强的自尊心。因此教师在教授孩子的时候，要时时刻刻注意自己不要伤害孩子幼小的心，不能给孩子带来消极的影响，我们要地下头蹲下来和孩子平等的对话，保护好孩子的自尊和面子，比如孩子字写的不好或者是把字写得像画画，我们这时不能够大声的训斥孩子，而是要轻轻的和缓的和孩子说：没关系，慢慢的跟着老师一笔一笔的学。我们这时要做的是要握着孩子的手，让她跟着我们的带领一下一下的描字，我想孩子这样不但有了面子，在心里上还会产生老师真好，我呀一定要把这个字学会，写好。 二、语言的魅力 （一）语言的启发性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢生动、有趣、形象的、活泼的语言，特别是加上幼儿教师丰富的表情和夸张的动作，更容易为孩子所接受和模仿。 幼儿教师要根据幼儿的理解能力，运用语言所具有引导性来引导启发幼儿感受和观察这个世界。教师的语言其实就像催化剂一样，深入幼儿的性格、知识基础之中，与之汇合，发生反应。这样的幼儿教师语言对幼儿才具有吸引力才能开启幼儿的思维，激发他们的学习兴趣。 （二）语言的趣味性 幼儿正面临着在知识上从家庭小世界转向学校小社会的知识转变，幼儿教师要把握幼儿这一时期由于周围环境变化带来的对心理和智力的影响，按照幼儿喜欢并乐于接受的方式选择性的对幼儿加以引导。比如我看到一篇老师的文章写道，她在开展角色游戏《娃娃家》（有两个娃娃家）由于幼儿教师在引入是的疏忽，导致活动开始后，咚咚家人满为患；叮叮家却门可罗雀。遇到这种突发情况，我灵机一动，端起了为“娃娃家”准备的“蛋糕”边走向叮叮家边想小朋友说：“今天是叮叮的生日，我给他买了一个“蛋糕”准备给他开个生日parry不知道叮叮家有没有人在？”话音刚落就有一部分幼儿去了叮叮家当起了小主人。游戏结束时，我又说：“叮叮是个很能干的孩子，他总能把自己的家整理得很整齐干净，今天他也会把自己的家整理得很干净是不是呀？”话一说完孩子就开始整理玩具了。这篇文章给了我很到的启发，可见，幼儿教师语言生动有趣能使幼儿在快乐中学习！ （三）语言的精练性 幼儿教师语言要短而精，其语言不在于多而在于精，幼儿持续的有意注意的时间比较短，因此教师要在孩子注意集中时间段内，用言简意赅语言有效的解决问题。在教学中，不应太过嗦，整个活动基本都是教师在发言的情况比比皆是。因此我们在提问与幼儿回答这个抛接的过程中，给孩子的问题一定要精简，这样才有利于幼儿返回给我们信息从而更好的引导下去，避免在一个问题上重复多次，造成教学过程冗长乏味，教学效果事倍功半。在设计教学活动时一定要要求自己准备详案，努力斟酌活动中要说的话，思考活动中可能出现的问题，如何针对问题去回应幼儿，在教学过程中也要有意识的提醒自己不要嗦，相信这样教学的效果会有所好转。 三、加强语言修养 幼儿教师要注重个体运用语言的准确度和流畅度，语言应当清晰、鲜明、准确，不能含糊不清。发音必须准确，力求做到字正腔圆。我们不能忽略的是，幼儿的模仿能力强的特点，在幼儿园他们的主要模仿者是幼儿教师，只有我们自身的语言修养得以提高，才能给幼儿树立一个好的榜样，才能有效的施教。语言它不是一种孤立存在的现象，它与思想品德、文化素质等密切相关。一个好的老师，他的语言应是纯洁、健康的，好的语言如桥，应该能促进幼儿的智力开发，激发幼儿的学习兴趣，培养幼儿健康向上的情感。反之，粗俗的语言只能给幼儿带来负面的影响。我们应用纯净的语言去触动幼儿心灵。 总之，幼儿教师要提高语言的标准性、规范性、纯洁性，这是发挥语言这座桥的作用的前提条件，在幼儿园教育中，只有运用好“桥”这个工具，才能形成自己独特的教学语言，因为这是我们教学的工具，也是开启幼儿心灵和智慧的钥匙。 幼儿教育语言论文:浅谈幼儿教育中如何培养孩子的语言能力 摘要：在幼儿园的这个阶段是幼儿语言形成的阶段，所以幼儿园教育中幼儿的语言能力培养非常重要。语言是表达自己内心想法，向外部传递信息的唯一工具，语言也是获得外部知识的工具，没有这个工具我们就很难获得广泛的知识。我们作为幼儿教师要想方设法培养幼儿的语言兴趣。使他们能乐意运用语言进行交往，帮助幼儿积累运用语言的经验，培养他们初步的听说能力以及交往的技能，进而使幼儿在品德和思维等方面得到充分的发展。为此，本文特就幼儿教育中如何培养幼儿的语言能力做如下探讨： 关键词：语言；能力；兴趣；幼儿教育 一、在认识周围环境中发展幼儿语言，激发幼儿的语言兴趣 幼儿语言的培养不单单是在幼儿园内部，还需要和外部社会联系在一起。教师在教学过程中要多给幼儿创设这样的机会，幼儿只有与外部的环境相互交流、相互作用才会有所发展和进步。幼儿学习语言，都要与周围现实的人、物、大自然及社会现实紧密相连。幼儿通过各种感官直接感知，听、看、感、尝、闻等等，获得周围的一切知识，继而发展幼儿的语言，我们既要重视为幼儿创设室内外的语言环境，又重视为幼儿创设多听、多看、多说的语言环境。只有这样的教学才会更好激发幼儿学习语言的兴趣。 （一）创设室内外环境 由于种种原因我们不能经常带幼儿出去，与外部环境进行沟通和交流。针对这一情况我们可以在校园内设立一个“悄悄屋”，然后不定时地让幼儿到这个屋子里去进行交流。让幼儿成为这片小天地的主人，还有一些比较腼腆的小朋友在悄悄屋也能大胆演讲，语言表达有了很大的提高。我们教师可以在外边偷偷地观察，去发现小朋友们的变化。对于有进步的小朋友教师要多多地给予鼓励。从而，激发幼儿的语言学习兴趣。 （二）创设多听、多看、多说的语言环境。 幼儿的语言教育和培养要多给幼儿创造多听、多说、多看的学习环境。教师在整个教学过程中要多给幼儿创设一些直接观察的机会，有计划、有目的地带领幼儿去观察和联想。如给幼儿讲“春天”的故事之前，先告诉幼儿：“春天到了，大树、花草、人、天气、小动物都有一些变化。”然后，教师可让幼儿自己去观察，表达自己对春天的了解和感知。幼儿通过语言的方式告诉教师。这样的教学方式不仅可以锻炼幼儿的语言交流还可以锻炼幼儿的观察能力，对于一些实物的变化都可以通过语言告诉教师。在下雪天，观察雪花的形状，幼儿可以观察到雪花有六个瓣，一团团飘落下来，此时，教师可引导幼儿欣赏房上、树上、地上全是白茫茫的一片，美丽极了。然后教师可以让幼儿想象，下雪我们可以玩儿什么呢？幼儿会大声地说出：堆雪人、打雪仗、摄影、滚雪球等。这样的教学方式可以大大地激发学生的学习兴趣。在春天这个春暖花开的季节，我们可以带幼儿种植，让她们亲手去“感受”劳动的乐趣。这种多观察、多实践的活动可以帮助幼儿相互交流，表达自己对于一些事物变化的看法。 二、我们的幼儿教育要从培养幼儿的语言作为发展起点 幼儿语言的培养需要我们广大教师耐心地去观察，因为幼儿都是个体有年龄和家庭背景的种种差异。使得他们的语言发展水平不在同一个起点。我们教师在课堂上要善于观察和了解，把每个孩子的语言发展情况都要做一个总结，然后有目的地去培养孩子的语言能力。例如，我们对小班幼儿的培养是这样的，刚入学的幼儿都不太适应教师们的语言方式，因为他们和父母在一起呆习惯了。他们对于父母的语言方式已经很了解也很好去接受。那么我们针对这一状况，要运用父母式的家庭语言向运用幼儿园的教育语言过渡的方法，为他们的语言发展作好铺垫。慢慢地让幼儿去适应教师的语言方式，逐步从父母的那种呵护“语言”中走出来。我们广大教师要用我们的爱心去呵护每一位孩子，锻炼幼儿的语言交流能力。因为会认识许多的小朋友，他们要通过语言的交流和其他小朋友进行沟通。我们广大教师可以通过和小朋友直接的沟通去锻炼幼儿的语言发展。幼儿的语言培养是现阶段的重要发展起点。 三、注重日常谈话交流，加强个别指导 广大幼儿由于环境的变化，对周围的人或事物都感到陌生，容易产生情绪不安，甚至变得“沉默寡言”，针对这一情况，我们教师要主动地去接近幼儿，用和蔼可亲的笑容去拉近和他们之间的距离。和他们说一些他们感兴趣的话题，使幼儿在情感上得到满足。慢慢地去消除陌生感、胆怯敢和距离感。从而使幼儿逐渐产生了说话的愿望。此时教师要抓住时机，发展幼儿的说话兴趣，使他们有话愿意说，有事愿意讲。这样我们教师就可以在日常交流中激发幼儿说话的兴趣。教师在课堂上可以把小朋友们分成若干组，然后给他们出一个他们感兴趣的话题，让他们自己去交流。我们通过这样的方式可以拉近幼儿之间的距离，也可以帮助幼儿如何去和别人去交流。有的时候他们会因为一个小问题发生激烈的争吵，这个时候教师不要去打扰，这正是他们交流中的一部分，他们只有在分歧中才会进步和发展。 总之，在培养幼儿的语言时，要把握每个幼儿的实际情况，掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练，采用多种游戏方法，达到提高幼儿语言能力的效果，培养良好的语言习惯，创设良好的语言环境。这样，幼儿的语言一定会健康的发展。【责编 张伟飞】 幼儿教育语言论文:浅谈在幼儿教育中要重视语言教学 【摘 要】语言是人类交往最重要的工具，在科学技术飞速发展的今天，信息的传递、感情的交流都要靠语言这个重要的工具去完成。而幼儿期恰好是人一生中学习语言、发展语言的重要时期，在正确规范的教育教学方式下，幼儿语言与智力的发展是可以得到极大提高的。抓住这一重要时期给孩子们打下良好规范的语言基础，将会使孩子们受益终身。 【关键词】幼儿语言；教育教学 “教师给幼儿提供真实而丰富的语言情境，就是给幼儿创设可以帮助他们操作运用多种语言交流行为的交往情境。”这句话让我想到去年我所做的一个课题《情景讲述活动中教师指导策略的实践研究》。的确，语言常常是伴随着一定的情景被理解的。 1 幼儿园语言教育的意义 1.1 幼儿期是语言发展的黄金阶段，三岁后的幼儿各部器官发育渐渐成熟，语言能力的发展很快。这时期的幼儿有进行交流表达的愿望。我们应注意在日常生活中给幼儿作出良好的示范，如发音标准清晰。若在该时期幼儿没有掌握正确的发音，以后纠正是很困难的。 在对幼儿进行词汇和语法的教育时也应如此。正常情况下，幼儿在三岁左右可掌握1000个左右的词汇量，发展到五六岁即可掌握3000～6000个左右的词汇量。同时幼儿也从最初掌握简单语法形式，发展到掌握多种句式。 1.2 良好的口语表达是学好书而语言的基础，在幼儿园教育时期，教师就应时常教导孩子用自己的话把意思尽量完整地表达出来，培养孩子“想好再说、有逻辑的说”的表达习惯。只有幼儿园学到了良好的口语，才能为小学后更深入地学习书而语言做准备。 1.3 幼儿园语言教育能促进幼儿的全而科学发展，幼儿通过语言教育，不仅学到了知识，也掌握了学习知识的工具—语言，为实现德、智、体、美的全而发展奠定了坚实的基础。 2 运用直观的图片 选择图片时多选用一些有情节，有利于发展孩子思维的图片，如《分苹果》、《猫医生过河》、《明亮的玻璃窗》、《捉迷藏》等等。其次，活动过程中以设问来开展。可先让孩子对画面有感性认识，问一些比较直观性的问题：如“是什么？”、“有什么？”、“有谁？”、“在做什么？”、 “是什么表情？”“是什么样的？”等。接着，通过判断性问题，如“在什么地方？”、“是什么时间？”、“是什么天气？”“是什么关系？”、“什么不一样？”、“什么一样？”等，对画面进行综合判断。然后，运用推想性问题，如“在说什么？”“在想什么？”等，对画面外在内容的分析和判断进行推想。与此同时，还可结合“为什么？”、“是什么原因？”、“怎么知道的？”等分析性问题使讲述由表及里，由里到外地深入开展，进一步理解图片内涵，从而达到孩子的讲述有头有尾，有情节有过程，孩子说话也逐渐做到了言之有序。 3 提问的艺术 课堂教学中，教师的提问是否得当，不仅决定一堂课的成败与否，而且还直接影响着幼儿智力的发展。因此，我要求幼师生向幼儿提问时，回避“是不是”、“怎么样”等一般概念化的套路。提问选取新颖奇特的角度，要抓住牵一发而动全身的关键点、疑难点作为突破口，要有整体观念，注意各个问题之间环环相扣、层层递进的内在联系。 提问要有一定深度，不能过浅提问要抓住关键要点，内容要具体实在；提问力求问得活、有启发性，能让幼儿打开思路。在教学中，我常把刊物上典型的例子和老教师的优秀课例向学生介绍，因此，她们在实习时，都比较注意提问的艺术性。如看图讲述，讲到“树林里突然来了一只凶猛的老虎”时，怎样提问？如果这样问：老虎的嘴巴怎样？老虎的牙齿怎样？老虎的眼睛怎样？……这些问题的答案只能是一个，一问一答把孩子的思维框住了。而我们的实习生是这样问的：你们是从哪些地方看出它是只凶猛的老虎的？孩子们通过观察图片和思考后，便能从凶恶的眼睛、大大的嘴巴、尖尖的牙齿以及锋利的爪子等各个不同方面来描述老虎的凶猛。由于提问激起了幼儿的兴趣，调动了他们思维的积极性，课堂气氛十分活跃。 4 通过故事与童话，让幼儿在复述、想像与感悟中获得优秀文学语言的陶冶 培养幼儿“喜欢听故事、看图书”，并“利用图书、绘画和其他多种形式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。 教师要精心为幼儿选择经典、优秀的幼儿文学名著，并首先把自己作为一个读者，用超功利主义的眼光审视作品，用真诚的心灵感悟作品。自己首先要被作品中所蕴涵的爱和生命的永恒所感动，被作品优美的语言与巧妙的结构所陶醉，被作品跌宕起伏的情节所吸引，被作品奇妙的想像所震撼。当教师自己从作品中体验到了难于言表的美和享受，为幼儿提供良好的教育才有了真正的前提和基础。 教师以质朴而充满感情的讲述打动幼儿，激发起他们喜爱、乐学的动机后，通过让幼儿复述，根据与故事情节相关的简单标志进行想像并创编、表演等多种形式，帮助幼儿理清故事与童话中的人物、情节，并学习在想像中丰富情节，逐步学会体验故事中人物角色丰富的内心世界，创编出富有个性色彩的’故事与童话。注重理论讲解和形象示范的结合、口语表述和态势训练的结合、教师还要引导幼儿感受故事与童话所蕴涵的人文、伦理等诸方面的意义，支持他们个性化地感悟其寓意。在一定程度上提高了学生学习语言教学法的兴趣，培养了自身语言教学的实际能力和基本素养，从而为成为一名合格的幼儿教师奠定了基础。 幼儿阶段是孩子语言发展的关键期，孩子语言发展的水平影响其以后的发展。发展幼儿的语言表达能力是幼儿园语言教学的根本目的。培养幼儿语言的正确发音，用词，有利于提高幼儿的口语表达能力。可以全方位地促进幼儿语言能力的发展。使幼儿在提高语言表达能力的同时培养自身的逻辑思维能力与创造力。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中语言能力的着重培养 摘 要：游戏活动以其灵活、开放的特点和丰富的内容，不仅对幼儿的生活与发展起着极其重要的作用，而且构成了幼儿教育的基础。近年来，随着幼教改革的不断深入，人们越来越重视游戏在幼儿全面发展中的独特作用。基于幼儿对模仿、学习、识别语言的强烈动机和浓厚兴趣，本文则重点探讨了如何在游戏教学实践中有效培养和塑造幼儿语言学习能力的问题。 关键词：幼儿教育；游戏教学；语言培养 教学游戏活动是幼儿园教学中一项主要教育课程，不仅能够培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，还对促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展也有着极大的促进作用。其中2～3岁的幼儿正是对事物的意识和理解由模糊到清晰，同时也是语言认知的黄金期。在教学中，应注重将语言教学活动渗透到幼儿的一日生活之中，不仅让幼儿感受到了教学的乐趣，而且使幼儿语言的质量得到了很大提高。 一、激发幼儿对语言的兴趣 尽管幼儿从妈妈那里就开始对语言有了初步的认知，但对这种表面现象仍要注意培养，并给予发展。这不仅仅是为了开展教学方便，而且要使这种表达能力得以巩固、保留，并成为终生的一种需要。要想更好的对幼儿进行语言教育，首先要培养他们对于语言的兴趣，幼儿教师可着重从以下几个方面来做。 1.认识到幼儿对语言的兴趣 在教学工作中，大家不难发现这样的情况：当教师为幼儿进行讲述故事时，他们马上会静下来，一双双小眼睛紧紧地盯着你；当教师讲故事时并演示动作时，他们马上会跟着表演动作，这诚如[美]H·加登纳所说的“，幼儿最迷人、也最显露的行为，是他们戏耍语言的倾向，一个幼儿到两岁的时候，他就开始理解语言的交际功能了”。因此，在教师日常的教育教学中，教师一定要善于发现幼儿对于各种语言的兴趣，时刻观察，并进行保护。 2.激发幼儿对于语言的进一步发展 幼儿从认知到对语言表现出了兴趣后，就应该及时的激发和培养。首先要让幼儿更多的接触语言，增强语言对幼儿的感染力。为此，要将语言贯穿渗透于幼儿一天的活动之中。例如，在用餐之前，教师可以为幼儿介绍饭菜，让幼儿在感知香喷喷饭菜中安静地等待用餐；在开展角色游戏时，专门创设一个“表演台”，里边有各种动物的头饰和演出用品的道具，幼儿可以上台讲述并表演故事；在幼儿午睡时，教师可以给他们讲故事，让他们更快的进入梦乡……另外，幼儿教师也可以经常组织幼儿玩一些有趣的角色游戏，全面培养幼儿对语言的兴趣。 二、对幼儿进行合理的教学 幼儿园的语言教材，无论是美术、体育、娃娃家，还是音乐欣赏、律动，都韵含着一定的语言教育内容。教师只有把教材分析透彻，才能更好的设计教学活动，发挥教材的教育功能。我觉得应该从以下几个方面开展教学游戏活动。 1.情感教育 每一个教学游戏活动都要让幼儿随着老师来表达思想感情、抒发情感以及对美好生活的热爱。所以，教师在演绎故事时，就应该把故事所要表达的内涵充分地表现出来。针对这一点，老师在日常的语言教学中，应注意从情感入手，引导幼儿对故事产生相应的情感共鸣，从而培养幼儿对语言的理解和对语言的表现力。例如：在故事《一只手套》的教学实践中，教室里顿时鸦雀无声，被故事的情景深深吸引住了，当我表演到几个幽默、滑稽的动作时教室里又是一片笑声，我讲完故事向幼儿提问“：大灰狼和大毛狗把手套一个戴在脚上，一个戴在头上，对不对？应该戴在哪儿呢。”小朋友们异口同声地说“：戴在手上。”从这节课中可以看出幼儿对平时日常生活中的一些事都比较熟悉，教师在教学中要多结合日常生活的事开展一些活动，让幼儿充分感知、想象，让幼儿对日常游戏活动充满兴趣。 2.品德教育 幼儿园在语言教材中的品德教育是幼儿语言教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，是达到语言教育目标的根本问题。在现实生活中就有好多幼儿都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌。稍有不顺心意的事就大喊大闹。针对这种情况，教师在上课时，应着重向幼儿进行这方面的教育。例如：故事《小乌鸦爱妈妈》，讲述了小乌鸦长大以后不忘妈妈的养育之恩，叼来虫子喂妈妈的故事。教师便可从中进行引导：“连小乌鸦都知道报答妈妈的养育之恩，爱护妈妈，照顾妈妈，那教师小朋友应该怎么做呢？”幼儿听后，大声发表自己的看法，表达了自己的心声，使幼儿充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是教师中华民族的传统美德，从中激发了幼儿尊重他人的行为。通过语言游戏活动，教给幼儿歌唱、讲故事、角色表演等活动方面的粗浅知识和技能，来促进幼儿语言的提高。通过各种教学活动启发引导、培养幼儿的性情和品格，激发了幼儿对语言认知和提高。 三、教师的主导作用 一节成功的教学活动课，除了好的教学设计和幼儿的良好配合以外，教师的主导因素至关重要。一节课能否上好，能否达到教育目标，收到好的教学效果，与教师的表现是分不开的。尤其幼儿在心理和生理发育过程中，无论从学习语言的能力和动机方面，还是从心理人格完善方面说，都存在“渴望独立与能力不足之间的矛盾”，但幼儿仍然会表现出对参与游戏活动的强烈动机，在参与这些游戏教学实践中，幼儿也提高了语言思维和简单的交际能力。这就要求教师在整个幼儿教育实践中要严格根据幼儿的心理特征，合理引导和启发，要示范启发幼儿形成做某件有意义的事情的心理动机和意识，而不能刻意追求幼儿掌握了多少基本的概念性的知识。 在教学中，模仿是幼儿的主要学习手段。所以，教师的示范是教学中不可缺少的重要一环，也是幼儿能否正确掌握教学内容的关键。如：教唱歌时，教师准确、清楚的范唱对幼儿正确学习歌曲、掌握歌曲内容、了解歌曲节奏有很大帮助。特别是教授新课时的示范，会给幼儿留下完整、深刻的印象。 总之，教师在语言教学中要认真分析、研究教材，从培养幼儿良好品德为出发，通过各类教学活动，调动幼儿学习的积极性，全面提高幼儿的语言表达能力。