在梳理欧美文学中基督教伦理价值观形成根源的基础上，阐释了基督教伦理价值观的形态，为欧美文学宗教伦理的教育问题提出了方法，以期为学生树立正确的社会主义核心价值观尽绵薄之力。外国文学课程作为高校汉语言文学专业的必修课程，其教学目标在于完善学生的知识结构，使其了解世界各民族所取得的文学、文化成就，并在此基础上能够更加理性地看待中国文学与文化在世界上的地位，重建自身的民族身份，提升自身的审美情趣和人文素养。但是由于中外文化的差异性，再加上学生理解能力有限，不可避免地会对外国文学文本产生误读，这显然会对处于价值观形成时期的大学生产生不良影响。因而，笔者认为在外国文学教学过程中，教师不能仅仅只传授客观知识，而应将伦理教育问题放在首要位置，帮助大学生树立正确的人文主义价值观。 一、欧美文学与希伯来·基督教传统 外国文学课程主要分为欧美卷和亚非卷两个部分，但由于受教学学时数所限，教师往往将教学重点放在了欧美文学部分。“欧美文学的历史源出于两个主要的文化背景或传统，也就是希腊·罗马的古典传统和希伯来·基督教的中世纪传统。”［１］２１前者张扬自我，肯定理性，注重世俗生活和个体生命价值的实现，后者寻求道德的自律，强调人的灵性，注重对个体超越性的追求；前者称之为人本主义，后者称之为神本主义。两者相互交织，形成了欧美文学中伦理价值的底色。对于古希腊·罗马传统中所延续渗透的伦理价值体系，由于的宣扬以及全球化语境的浸润，国人对之较为熟悉，当代大学生更是以张扬个性、追求个体价值为自我标榜。而对于希伯来·基督教传统的伦理价值体系，由于我国长期以来受儒家文化伦理价值的熏陶，以及中西政治语境的差异性，从而使国人对于基督教文化传统较易产生隔阂感。然而不可忽视的是，正如艾略特所说：“我们的艺术正是形成于和发展于基督教中……我们的一切思想也正是由于有了基督教的背景才具有了意义。一个欧洲人可以不相信基督教信念的真实性，然而他的言谈举止却都逃不出基督教文化的传统，并且必须依赖于那种文化才有其意义。只有基督教文化，才能造就伏尔泰和尼采。”［２］２０５由此可见，希伯来·基督教文化传统是打开欧美文化大门的一把重要的钥匙。而这一文化传统在文学中的表现，则体现在审美价值和伦理价值两个方面。聂珍钊教授认为：“文学经典的价值在于其伦理价值，其艺术审美只是其伦理价值的一种延伸，或是实现其伦理价值的形式或途径。”［３］因而探讨欧美文学作品中所面临的伦理问题，才是文学研究的根本。大学教师作为一名教育工作者，面对价值观形成时期的大学生，在教学过程中对学生进行伦理价值教育引导同样非常重要。如前所述，由于中西文化和政治语境的差异性，当代大学生对于欧美文学作品中所渗透的基督教伦理价值无法理解，往往断章取义，导致误读，进而影响其形成正确的价值观。因而，梳理和阐释欧美文学作品中存在的基督教伦理层次，探究学生在各层次可能存在的误读，引导学生对作品的内涵进行正确的解读，对于当代大学生伦理价值观的构建具有重要的意义。 二、欧美文学教学与基督教伦理价值辨析 基督教伦理是以圣经伦理为基础，对人的行为规范进行道德评价和构建的一门学问。主要包含两层关系：一是人与神的关系，二是人与人的关系。其中人与神的关系是基础，人与人的关系则是人神关系在人世间的体现。而欧美文学中的基督教伦理价值的体现便主要在此基础之上展开，因而笔者将以人与神之间的关系为基础，梳理欧美文学中的基督教伦理层次，以帮助学生解决在阅读过程中存在的关于基督教伦理问题的困惑。 （一）文本阅读预设前提：人与神关系的断裂 《神曲》中的但丁迷失在昏暗而荒凉的森林；莎士比亚笔下的哈姆莱特日夜思考着“生存还是毁灭”问题；《罪与罚》中索尼娅对于苦难的拥抱；艾略特笔下的大地成为荒原，“我们是空洞洞的人……我们头脑中充满了稻草”；《等待戈多》中的戈戈和狄狄了无生趣的无望等待；卡夫卡《审判》中约瑟夫·Ｋ莫名其妙地在３０岁生日那天被叛有罪，等等。这些文学现象对于深受儒家伦理思想影响的国人是难以理解的。儒家伦理以“仁”构建其伦理价值的核心，注重内圣外王，强调生命价值的此世性，“生命感既自足又自予，既自失又自得，个体生命深契大化生命，在有‘大美而不言’的自足自逸的快乐境界中悠然独化”［４］１４５。显然，在儒家文化中并没有一个超越世俗世界的永恒他者的存在，因而对于西方文学中莫名的罪感、虚无感和漂泊感无法理解是十分自然的事情，进而产生理解的偏差，或者根本不知如何解读。而西方文学中这一切思想之根源，便在于人与神关系的断裂。根据《圣经》记载，上帝将人类的始祖亚当和夏娃安置于伊甸园之中，并叮咛他们：“园中各样树上的果子，你可以随意吃，只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死。”但人类经受不住蛇的诱惑，违背了上帝旨意，从此被上帝遗弃，与上帝的关系断裂，像一叶浮萍在苍凉的大地上无根地漂泊，进而感受到生命的卑鄙与堕落，恐惧与虚无。基督教教义中，称之为“原罪”，这是西方罪感文化产生的根基。如此便可理解卡夫卡作品《审判》中的约瑟夫·Ｋ为什么莫名被捕。作为一位具有宗教情怀的作家，卡夫卡作品中自然会反映出其对宗教原罪伦理问题的思考。约瑟夫·Ｋ在莫名其妙地被宣判有罪之后，他无法相信一个奉公守法的银行经理为何会被宣判有罪，于是，他一直试图通过理性来为自己辩护，通过女人与莫名其妙的法院建立联系。但是最终的结果是，约瑟夫·Ｋ在审判过程中的辩护日益苍白，越来越体会到个体生命的虚弱无力，自主选择像狗一样地死去。罪、理性与女人是《圣经》中的关键词源，卡夫卡通过《审判》表达了他对于原罪的思考。通过细读文本，我们可以发现卡夫卡认为约瑟夫·Ｋ的存在本身就是一种罪的状态，即理性之罪和沉沦之罪。《圣经》中，亚当和夏娃罪的产生在于人类的自由意志，希望获得理性，取代上帝。约瑟夫·Ｋ在世俗的生存伦理中，依靠理性获得存在的根基，而这恰是人类堕落的根源。在审讯过程中，随着约瑟夫·Ｋ理性话语的逐渐减少，表明约瑟夫·Ｋ越来越意识到人类理性的有限性，进而才有可能产生灵魂的恐惧和颤栗，从而接近永恒。而这也正是卡夫卡对于人类理性的嘲笑。而约瑟夫·Ｋ的罪之二便是在审讯过程中，希望通过与女性的肉体沉沦来寻求与法院的联系，但同样是徒劳的，从而陷入绝望。这一点则隐射了亚当对于夏娃的沉沦，而放弃了对上帝的信仰。显然，《审判》中约瑟夫·Ｋ的“罪”的背景正是建立在基督教“原罪”伦理基础之上的，否则学生根本无法深入了解卡夫卡作品中无处不在的罪感体验。以此类推，学生在了解了人类的“原罪”状态之后，便能够理解艾略特的《荒原》、贝克特的《等待戈多》、福克纳的《喧哗与骚动》等一系列欧美文学作品中所呈现出来的人的荒诞、虚空、堕落和漂浮等状态，那正是一种与超自然的神的关系断裂的无根之痛。罪之沉沦不仅使人类感受到生命中的有限性和无根状态，但是同时也促使人类渴望与上帝重新建立联系，寻找生命中的无限与永恒，实现灵魂上的超越，基督教教义中称之为救赎。其关注的是沉沦中的人们如何在世俗生活之中获得上帝的拯救，进而衍生出一系列基督教伦理思想。 （二）文本阅读中宗教伦理问题梳理 如上文所述，基督教文化中以原罪论作为根基，以救赎思想为线索，建构起了西方世界中的基督教伦理价值观，并产生深远影响。在这样的背景下产生的欧美经典文学作品，其成就就不仅仅是满足于反映社会历史现实，而是在于刻画人类灵魂的深处，使灵魂感受到颤栗，最终获得拯救的可能。那么经典文学作品中的基督教伦理价值是如何体现出来的呢？学生往往会产生何种误读？ １“人之罪性”所衍生的伦理规范帕斯卡尔在《思想录》中写道：“我们整个的基础破裂了，大地裂为深渊。”［５］３３人类一方面忍受着人性中的幽暗带来的苦难和罪恶，另一方面又渴望通过忏悔和谦卑，来实现与彼岸的连接。因而，在基督教伦理中，忏悔、谦卑和顺从被认为是美好的道德规范。陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》中，描写了坚信超人理论的穷大学生拉斯科尔尼科夫在犯了杀人罪之后内心的孤独和恐惧，并在基督徒索尼娅的感化之下内心忏悔，最终投案自首，获得了心灵的皈依。在课堂讨论中，笔者发现，学生往往会对索尼娅得知拉斯科尔尼科夫是杀人犯时没有感到吃惊，反而觉得他可怜而惊讶；对索尼娅面对苦难时的顺从感到不解。因此，学生对于陀思妥耶夫斯基深层的创作思想无法把握。但是当学生了解了基督教伦理中原罪说之后，一切问题就迎刃而解了。上文已分析指出，人类由于和上帝关系的断裂，自出生时起便背负原罪，进而导致人与人之间、人与自我之间关系的偏离，产生人性之恶，各种苦难从此遍布人间。因而索尼娅面对拉斯科尔尼科夫的犯罪，并没有觉得他是一个坏人，而是一个被上帝抛弃的可怜的罪人；索尼娅面对苦难，她并不是起来反抗，而是拥抱苦难，希望通过苦难获得最终的救赎。陀思妥耶夫斯基作为一个虔诚的基督徒，显然是通过《罪与罚》来表达他的基督教伦理价值观，并抒写了其对于理性的思考。他认为面对生活中的苦难和罪恶，人类不能通过理性和暴力获得最终的拯救，而是应该通过自我的忏悔和自省，建立与上帝的联系，最终获得心灵的皈依。以人之罪性为原点，欧美作家作品中常常表现出对于人类之罪的思考，并希望通过忏悔、自省和受难来实现灵魂的自我救赎，如《红字》中的丁梅斯代尔，《复活》中的聂赫留朵夫、《安娜·卡列尼娜》中的列文等，都在自觉人性之罪后，进行忏悔，选择皈依上帝。教师在授课中，在对文本中所渗透的基督教伦理思想进行解读时，更为重要的是要对学生进行积极引导，以契合我国的基本国情和社会主义核心价值观，如对其中的人的理性的思考、人的内在自省和谦卑等，应予以提倡和赞赏，而对于苦难的顺从以及最终宗教皈依，则应让学生进行批判性思考。 ２“人之救赎”所衍生的伦理规范康德的墓志铭上如此写道：“有两样东西，人们越是经常持久地对之凝神思索，它们就越是使内心充满常新而日增的惊奇和敬畏：我头上的星空和我心中的道德律。”人类坠入黑暗的深渊，但是仍然渴求暗夜划过的光芒，而连接深渊与星空的桥梁则是人对于上帝之爱的回应，并由此而形成的仁爱、善良、忍耐、节制等伦理规范。但丁的《神曲》中，但丁在古罗马诗人维吉尔和贝阿特丽齐的带领下游历地狱、炼狱和天堂，最终在天堂与上帝相遇。在授课时，学生往往会采用情境代入法跟随着但丁游历三界。游历地狱时，学生会与中国佛教中的地狱观念进行比对，因而对但丁笔下的地狱描写能够很好地把握，但对于但丁进入天堂之后，有关信、望、爱的思考难以理解，从而无法深入了解但丁创作《神曲》的深层原因。 显然，在本书中，但丁从两个层面探讨了人类如何获得幸福。一方面，通过对历史罪恶的批判，从现实层面探讨了人类的幸福境地，即希望意大利的和平统一，人民安居乐业；另一方面，从宗教伦理层面探讨人类的幸福之路，而对于这一层面学生则不明其存在的意义。在《神曲》中，但丁在维吉尔的带领下清算了人类的七宗罪，即傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。但丁希望人类通过对于罪恶的认识，培养美好的伦理道德，即节制、忍耐、平和、宽容和良善。但是仅仅通过人类自身的美德还不足以使人类实现最终的幸福，但丁认为只有将所有美德指向上帝，才可获得灵魂的超越，因而但丁在结尾处写道：“爱却早已把我的欲望和意愿移转，犹如车轮被均匀地推动，正是这爱推动太阳和其他群星。”［６］４４４而此处的爱则是上帝之爱，它犹如黑夜中的星光指引人类在苍茫大地上前行，而人类对于上帝之爱的世俗回应，正是我们每个人的道德律，即仁爱、喜乐、和平、忍耐、恩慈、良善、信实、温柔、节制。但丁正是带着上帝之爱，以忏悔和悲悯之心，游历地狱，并最终完成灵魂的超越，获得幸福的境地。可见，神之爱是基督教伦理价值观的根本。在神之爱的关照下，人类通过自身美德的构建最终可以获得个体的超越。学生只有建构起如此基督教伦理的知识背景，才能够去感受欧美文学作品带给读者的精神抚慰，避免产生误读。《双城记》中的卡顿为了所爱之人一家的幸福，自愿走上断头台，临死前说道：“复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活；凡活着信我的人，必永远不死。”“我现在做的是一桩大好事情，远远胜过我一向所作所为。我现在去的是一处大好归宿，远远胜过我一向所知所解。”［７］４２４－４２５这不正是基督之爱在人间的回响吗？《变形记》中的格里高尔，最终在孤寂之中选择死亡，他对于家人无私之爱不正与家人的冷漠无情形成了对比？《海的女儿》中的小美人鱼最终为了心爱王子的幸福化为泡沫，却因此而拯救了自己的灵魂；《悲惨世界》中的冉阿让对周围人基督耶稣式的奉献最终让警察沙威陷入伦理的困境，选择自杀……欧美文学中此种不计回报、无差等之爱怎不让人的灵魂颤栗？作为外国文学专业的授课教师，在介绍基督教伦理价值观形成背景的同时，应将上课重点放在人自身美德规范的探讨上，将其与社会主义核心价值观的公民基本道德观相结合，在文本教学中，使学生对仁爱、善良、诚信等伦理价值得到共情，进而培养美好的伦理道德。 三、结语 鲁迅在１９０７年创作的《摩罗诗力说》中曾提到，“盖世界大文，无不能启人生之机，而直语其事实法则，为科学所不能言者”［８］２５４，认为文学“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理”［８］２５２。此文之立意，在于以世界文学之格局，开启民智，振兴民族。一百多年后的今日中国，民族存亡之危机虽已成过往，但在现代处境之下，我们仍然面临着新的生存困境。现代社会的价值多元化和世俗化倾向，虽然为个体生存提供了宽松的生活空间，可是同时也带来了一系列的社会问题，如功利主义、实用主义、拜金主义、享乐主义盛行；道德沦丧，个体私欲膨胀，人与人之间缺乏信任。在如此之背景下，鲁迅一百年前的呐喊，在今日仍然具有其现实意义。本科高校中，世界文学的教学任务主要由外国文学这门课程来担当，笔者深感外国文学教学中宗教伦理教育问题的重要性和现实意义。当前我国正在大力推行社会主义核心价值观，作为一名教育工作者，笔者希望外国文学教学中的伦理教育能够在其中尽绵薄之力。 参考文献： ［１］朱维之．圣经文学十二讲［Ｍ］．北京：人民文学出版社，１９８９． ［２］艾略特．基督教与文化［Ｍ］．杨民生，陈常锦，译．成都：四川人民出版社，１９８９． ［３］聂珍钊．文学经典的阅读、阐释和价值发现［Ｊ］．文艺研究，２０１３（５）：３４－４２． ［４］刘小枫．拯救与逍遥［Ｍ］．上海：上海三联书店，２００１． ［５］帕斯卡尔．思想录［Ｍ］．何兆武，译．北京：商务印书馆，１９８６． ［６］但丁．神曲·天堂篇［Ｍ］．黄文捷，译．南京：译林出版社，２００５． ［７］狄更斯．双城记［Ｍ］．张玲，张扬，译．上海：上海文艺出版社，２０１５． ［８］鲁迅．鲁迅著译编年全集：第１卷［Ｍ］．北京：人民出版社，２００９． 作者:姜海涛 单位:淮海工学院

浅谈小学音乐教学论文:浅谈少数民族乡小学音乐教学发展 摘 要 全面培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神和反应能力，促进人格健全发展。我在开展苗族族民歌《我的祖家是歌乡》一课的教学中，以节奏律动、乐器的运用、乐谱图形化的方式帮助学生学习歌曲，并准确地唱准歌曲，高质量地完成音乐教学任务。 关键词 节奏 律动 乐谱 在音乐教学中，提出音乐教学应该回归原本，而原本的音乐绝不只是单纯的声音曲调，它应该是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。音乐是一门气氛活跃的艺术课程，可是目前，实际的小学音乐教育和先进的素质教育所倡导的教法相比，仍然有很大的差距，存在不少改进的余地。在实际教学中，我们总是将音乐课上得较为沉重，过度地偏重乐理知识，忽视了学生对音乐的情感激发和体验，也忽视了儿童在音乐学习中的主体性、积极性、个性和创造性，将原本生动活泼的音乐“学堂”变成生涩难懂、抽象无趣的乐理“讲堂”，使得孩子们难以感受音乐的美妙。 一、注意从节奏入手，帮助学生提高音乐感知力 在音乐中，节奏是音乐进行时间组织的体现，它不需要任何技术准备，是直接作用于人的身（生理）心（心理）的第一要素，也是最富有生命意义的音乐要素。人的本能会使人们在听到音乐后，身体官能的节奏动作会自然作出反应。比如，听到音乐，人的身体会自然地产生运动趋势，听到战鼓、军乐人们就会情绪高涨、热血沸腾。节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因。因此，我们以节奏为契机，将三者融为一体，实行有效贯通，在不借助他器具的前提下，通过肢体活动反映出较强的直观节奏感觉，令孩子深刻感知并领会，有效降低音乐活动的难度。 二、实行舞蹈动作与节奏结合，感知高山族民歌舞蹈的风格特点 人的动作本身富有节奏动力，音乐教学可以通过动作来发展其对节奏的直接感受和体验。这种方式可以培养人们敏锐的感受能力，进而使学生更好地理解音乐、感知音乐。作为歌舞类的乐曲，自然少不了舞蹈动作的配合。为学生们连贯地设计了几个简单的动作，罗列如下：三步一踢（即左、右、左地踢）；踏步向前并双手上举，做出扬掌动作。根据歌曲的情绪，为歌曲设计加入舞蹈。具体的设计为：1～2小节三步一踢；3～4小节（即音符la的延长处）做敲击杵舞的节奏，这里敲击节奏可以改为2次拍手加3次拍腿的律动；5～7小节双人或多人手拉手，踏步向前并双手上举，做扬掌动作；8～9小节做敲击杵舞的节奏；10～13小节三步一踢；14～16小节踏步向后退，双手从前上方落回原位；17～18小节做敲击杵舞的节奏。加入舞蹈律动后，学生们将之前对高山族人生活的好奇心转化在了舞蹈动作中，参与度颇高，并且在舞蹈中，他们会跟随音乐旋律自己表现，自由地改编动作。这样既培养了他们的节奏感，又很好地激发了他们的创作兴趣，并能让儿童更好地感受音乐情绪。 三、树立学生的自信心，让学生在自信中表现 自信，是一个人对某件事的一种积极的态度。它给人的感觉是放松、大胆并具有吸引力、感染力。在小学音乐教学中，必须让每个学生树立必备的自信心。教师可以采取多种措施帮助学生树立自信心，只有让学生充满了自信，学生才能大胆地表现自己。苏霍姆林斯基说过：音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人。但传统的音乐基础教育尤其是唱歌教学，注重学生的识谱教学、强化咬字、吐字等歌唱技巧，忽视对学生自信心的培养。以前音乐课的环节大多都是这样的：发声练习――节奏练习――视唱――识谱教学――歌词教学。当学生进行了这些枯燥而困难的练习后，已经显得很疲惫，而且相当一部分学生已经对练习中的难点产生了畏惧甚至厌恶的情绪，他们的自信心从何谈起？从何而来？至于那些在公开课上出现的学生很快就能将每个环节表现得十分到位的课堂，显然是虚假的。现在新课程标准下的音乐新课堂已经有了很大的改观，我们许多教师都已经意识到了音乐课中“人性化”设计的重要性，开始注重学生的内心感受。再加之现在的新教材和旧教材相比，难度也降低了许多，学生学习的心理压力也减轻了不少。尽管如此，我们在教学中同样会遇到一些让学生不易掌握的地方，这就需要我们教师从学生的实际情况出发，灵活处理教学中出现的难点，使他们能有克服困难的信心 四、丰富上课形式，让学生在积极参与中培养学生的表现力 当今的电视节目丰富多样，电视普及率也非常高，学生们往往从电视上就可以知道许多歌唱家和歌星的名字。我曾经就将许多歌唱家和歌星的演唱录象、以及一些文艺会演节目的录象通过电视让学生们欣赏，特别是一些非常著名的歌唱家、小歌手的录象非常有用，比如宋祖英、汤灿、安妮、姚瑶等，每次我都用几乎大半节课的时间让孩子们观看，他们从中既受到了美的薰陶，又让他们感受了歌手们那超人的表现力，从而激励他们更加主动积极的学习音乐。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐体验式教学 摘要：在音乐教学中，教师应“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，以审美为核心，积极组织指导学生自由地、主动地参与丰富的音乐实践活动。通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美体验活动，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。使学生充分地体验音乐情绪、陶冶高尚情操，培养音乐爱好，为学生终身学习音乐、喜爱音乐、享受音乐奠定良好的基础。 关键词：音乐；体验式教学；审美；情感 在小学音乐教学中，面对生活阅历浅，经验积累少，心理学是从思维到抽象逻辑思维的过渡阶段，小学生的具体形象，教师如何“体验教学”，在音乐教学中激发和引导学生对音乐与情感的审美体验的过程，让学生主动积极地参与音乐实践，我认为应该从以下几个方面着手。 一、注重“体验式教学”，突出音乐听觉体验 音乐体验式教学注重“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，它以激发学生学习音乐兴趣与培养情感为目的，以培养儿童的审美体验与丰富情感为核心。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐的审美特征，指导音乐与情感内涵的把握学生的整体形式，了解音乐要素在音乐表现中的作用，教师和学生共同完成的经验，享受音乐教学过程的美。 音乐体验教学强调从“体验”出发实施“音乐知识”。音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法与一般学科有着不同的教学方法，音乐教学应当重视音乐教育的潜在性：感性入手，以情动人，以美感人，以美育人。 对于小学生来说，每一堂音乐课，每一首好的歌曲、乐曲，都是一种积极的体验。只有当学生参与到音乐活动中，主动地去体验、理解、探索，才能真正理解和掌握音乐知识和技能，才能现对音乐的欣赏和创造。如：通过反复聆听歌曲，感受歌曲的速度、力度的变化，能用语言简单描述情绪或运用体态、律动、线条、图案表现音乐等。 二、丰富“体验式教学”内容，强调音乐情感体验 情感体验是指音乐欣赏过程中的一系列情感反应。学生的情感应该与音乐的发展产生共鸣，得到艺术的心理满足，从而达到真正的精神修养。 作为一名音乐教师，有责任让学生知道如何体验音乐、感受音乐，让他们的感受得到释放和共鸣，从而真正地去爱，了解音乐。 1.寓教于乐，在听赏教学中“动”起来。在听赏教学中，根据其身心发展规律和审美心理特点，以丰富教学内容和生动生动的教学形式，结合生活经验，最大限度地调动学生的音乐学习兴趣，促使学生愉悦地参与教学，在听赏教学中“动”起来。 如在听赏打击乐《鸭子拌嘴》时，首先让学生认识大钹、小钹、双响筒等打击乐器并学习敲奏方法，结合音乐、欣赏生活实践，让学生参与音乐和乐器的演奏和学习敲鸭。在教师的指导下，学生通过自己的理解来完成一个完整的故事，在舞台上表演，使整个课堂生动活泼，情感化，寓教于乐。让“聆听”成为音乐体验教学的独特景观。 2.巧用多媒体教学营造氛围，在情景表现中体验音乐情感。赞科夫曾说过：“教学法，一旦触及学生的情绪和意志，触摸他们的精神需要，才能发挥其高效的作用。”情境教学是对儿童情感场的长期忽视，形成其独特的个性，在音乐教学中引入情境教育，让学生在情景中体验音乐情感。 在唱歌教学中，创设歌曲相关的情景和环境，渲染音乐气氛，诱发学生学习音乐的兴趣，是促进学生参与体验音乐的行之有效的方法。在歌曲《热爱地球妈妈》教学过程中，通过应用多媒体教学手段，让学生在情景中体验情感。要发挥优美的自然风光、悠闲的动物生活，用优美的背景音乐和教师有感情的阅读解说，给学生带来审美教育。然后画面转换成荒山秃岭，水土流失，动植物死亡，造成遗憾，教师解释这些现象的深沉的声音，让学生有一个强烈的对比感，使他们的心灵震撼，感受到人类与自然环境的意义。通过情感氛围的对比渲染，在学唱《热爱地球妈妈》这首歌曲时，学生会积极主动参与教学活动，能够用自然的声音，采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪，全身心地融入到音乐情感之中，保证教学目标的达成。 3.积累实践经验，在创造中体验。《音乐课程标准》在“创造”中指出，要求学生能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作，能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐、体验音乐的美，体验成功的喜悦。 在教唱《小鸟，请到这里来》时，利用多媒体广播森林图片，用鸟唱歌，和音乐营造一致的氛围，让学生发挥自己的爱的作用，一边听音乐一边即兴创作。随着音乐在“森林”的即兴，一些学生玩的旋律，鸟类，在天空中自由飞翔，唱歌；一些学生张开双手如花盛开；一些学生打扮成树摇曳在微风中。整个教学过程就是对美的享受。学生不仅要从舒展、轻快的运动体验到歌曲的心情，还要用明亮、自信的声音来表达自己的感受。在创编表演实践中，师生还将提出交流、互评，逐步扩大学生的参与面，培养学生感受、体验、表现音乐的能力，激发审美与情感，获取积累情感体验。 4.在联想中体验音乐的美。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是联想。”在教师的引导下，学生通过细心的倾听和细致的体验音乐作品，在想象的情景中，产生丰富的联想和体验。 在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中，先让学生闭目聆听乐曲的引子部分，告诉学生音乐的想象没有统一的答案，引导学生展开联想：在静谧的树林里照射进第一束阳光，小鸟在枝头鸣唱。小动物们都被吵醒了，人们也从晨曦中醒来，伸伸懒腰……多么美的画面啊！在这个时候，学生的思维完全放开了，回答也呈现出“百花齐放”的画面。在教师的引导下，听音乐改变学生的模仿鸟鸣的声音和力量，使学生很自然地想到音乐主题是描写早晨的音乐，然后引导学生想象早晨的场景，通过对苗族音乐素材使用的旋律特征的分析，最终联想到这是苗岭的早晨。一堂课下来，学生充分发挥了艺术想象力，陶醉在音乐中，享受着音乐带来的无限乐趣。 5.投其所好，在d趣爱好中体验。在小学音乐教学中，根据小学音乐与初中音乐。教师应尝试搭配，丰富教学内容，选择一些喜欢音乐欣赏和教学的学生，拓宽学生审美情趣的途径，让学生在兴趣爱好中体验。如：小学低、中年级学生喜欢听动画片的主题曲《别看我只是一只羊》、《小鲤鱼历险记》等，高年级喜欢听流行歌曲《隐形的翅膀》、《棉花糖》等。这时，教师应引导学生从不同的角度去欣赏音乐，聆听不同的体裁与形式的音乐，体验不同的音乐情绪情感。例如：小提琴协奏曲《化蝶》表现了凄凉之美；钢琴协奏曲《保卫黄河》表现了雄壮之美。琵琶独奏曲《金蛇狂舞》则表现了一种积极向上的美；器乐合奏《龟兔赛跑》，更是趣味十足，体现了虚心使人进步，骄傲使人落后的道理。使学生潜移默化地消除对课本音乐的厌恶，逐步喜欢上不同类型的音乐。让学生在轻松愉快的氛围中，享受音乐产生的美妙感觉。 总之，小学音乐体验式教学，教师应“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”。根据小学生身心发展规律和审美心理特征，巧用现代化多媒体教学手段营造氛围，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式，积极组织指导学生自由地、主动地参与丰富的音乐实践活动，通过学生自身体验，丰富审美情感，培养审美想象力，深化审美认识，有效提高学生审美能力。使学生充分体验音乐意境，培养高尚情操，培养音乐兴趣，为学生学习音乐、热爱音乐、享受音乐打下良好的基础。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈多媒体技术在小学音乐教学中的有效融合 摘 要：音乐具有放松心情、陶冶情操以及培养人艺术感等重要作用，在小学基础教育教学中引入音乐教学，意义重大。但是在小学音乐实践教学中存在着诸多弊病，这些问题严重阻碍着音乐教学质量的提高。文章作者结合小学音乐教学的重要性，浅谈如何利用多媒体技术解决音乐教学中的各种问题，优化音乐教学质量，望对各位同仁有所帮助。 关键词：小学音乐；多媒体技术；教学策略 一、引言 随着新课程改革的不断深入，教师的教育教学思想也逐渐由传统的应试思想转变为注重培养学生综合实践能力，提高学生综合素养，如今的课堂教学更加新颖、富有趣味性。多媒体教学作为教学方法的一种，在小学音乐教育教学中的应用越来越趋于成熟，它有效解决了小学音乐课堂教学中出现的教师对音乐教学的不够重视、教学方法单一、学生注意力不集中等诸多问题，有效提高了音乐教学质量。 二、小学音乐教学的实践现状 虽然当下小学音乐教育十分重要，但是由于实践教学中多种问题的存在，如今的音乐教学局面十分紧迫，教学现状不容乐观。笔者总结了以下几种现象。 其一，小学音乐教师对音乐教学不重视。由于受应试教育的影响，学校只重视小学生考试科目的教学课程，而忽视了小学音乐等非考试科目的教学。由于学校领导不重视或师资配备不齐等，有些学校把音乐课打入了“冷宫”。可以确定的是，音乐教师是组织开展小学音乐教学的重要人物之一，是整节音乐课的领导者，教师对课堂教学足够重视，才会主动想尽各种实践方法提高课堂的教学效率，小学生的音乐素养才会有提升的条件。因此，从这一角度来看，教师对教学的重视程度是提高课堂教学质量的关键和重要的保证。 但是，在实践中笔者看到的是，部分音乐教师缺乏对音乐教学的重视和关注，认为学生只要将三大基本课程学好了，小学生就算完成任务了，更有甚者会将自己的音乐课课堂时间让与其他学科教学，如此，又如何能保证小学音乐教学质量。 其二，教师的教学方法单一化。随着新课程改革不断深入，越来越多的教师认识到通过运用多样化教学方式，激发学生学习兴趣的重要性，但是仍有个别教师难以摆脱传统教学思想，依旧采用单一的教学方式，音乐课程枯燥乏味，教学内容陈旧，跟不上时展的步伐，教师在音乐课堂上占据主体地位，忽视学生在学习中的主体地位，采用灌输式教学，致使小学音乐教学流于形式，学生学习音乐的积极性不高。 其三，小学生注意力不容易集中。小学生由于年龄小，对周围的一切事物都怀有好奇之心和探索的欲望，但他们的自控能力很差又极难管理。在音乐课堂教学中，教师稍不留意，他们就会做一些小动作，将教师的要求抛之脑后，注意力不容易集中，活泼好动。在这样的情况下，若教师依旧采用单一的教学方式，势必会引起学生的反感，令其感觉音乐课枯燥乏味，无法调动其学习音乐知识的主观能动性，致使教师难以有效提高学生的学习效率以及音乐课堂教学质量。 其四，教师不注重音乐知识的延伸。教师不能将音乐知识适当延伸，也是小学生对音乐提不起学习兴趣的主要原因之一。小学音乐教材上的知识是面对大多数学生的，但是每个学生的学习情况不同，有的学生学得快，很容易便能将教材上的歌曲唱出来，并且掌握基础的音乐知识，这时如果教师再让其重新复习教材上的知识，只会致使其音乐能力止步不前，无法获得更多的拓展和提高。所以，教师也应当认识到这一点，通过恰当的实践策略拓展小学生的音乐见识，让小学生的音乐能力得到进一步提高。 因此，综合以上几点来看，当前小学音乐教学实践现状不容乐观，为了解决教学实践中的这些困境，笔者建议采用多踊教学方式之一的多媒体教学，提高小学生学习音乐的兴趣，优化课堂教学质量。 三、如何利用多媒体技术优化小学音乐教学质量 1.强化教师多媒体音乐教学观念 在新课程改革的大背景下，为了进一步优化小学音乐课堂教学质量，促进多样化教学方式有效地融入音乐课堂教学中，教师应当不断更新自身教学观念，摒除传统应试思想，让小学生学习的主观能动性得以凸显，尊重其学习上的主体地位。 多媒体教学作为多样化教学方式的一种，其本身具有的高效信息整合能力应当受到教师的重视。通过多媒体技术的运用，可以让音乐歌曲中的超现实主义、童话世界以动态的形式展现出来，大大提高小学生学习音乐知识的兴趣。因此，在小学音乐课堂教学中，为了让多媒体技术有效地应用到实践中，教师应当深化自身的新式教学观念，仔细研读新课程改革的要求，为提高小学音乐教学效率奠定有利基础。 2.利用多媒体技术提高课堂教学的趣味性 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。”因此，在小学音乐课堂教学中，教师可通过形式多样的教学手段，培养学生的学习兴趣，利用多媒体技术就是教师们常用的手段之一。教师可利用多媒体图文结合、图文并茂的特点向学生展示音乐知识。这样，既可以有效提高课堂教学的趣味性，极大地吸引小学生的注意力，又可让小学生的心思全面集中在音乐教学实践中。 小学生在基础教学阶段还不具备抽象思维，他们在学习抽象的音符时往往难以提起兴趣，兴趣的缺失将直接导致教学质量的下降，所以，当务之急是提高小学音乐课堂教学的趣味性，让更多的小学生加入学习音乐知识的队伍中，让小学生在多媒体创设的愉悦、快乐的教学情境中，提升自身对音乐知识的理解，提高音乐审美能力和学习音乐的兴趣。 例如，教师在教学五年级音乐《可爱的家》一课时，其中有五首以“家”为题材的音乐作品，分别为《牧场上的家》《外婆的澎湖湾》《可爱的家》《回家》《天黑黑》。这五首歌曲在音乐的风格、体裁、题材等方面各有特点，通过学习这五首歌，小学生可以感受到音乐的人文特点以及家的温暖、家的乐趣。教师在教学这些曲目时，可以采用多媒体技术。 比如，在教学《牧场上的家》时，教师可以运用多媒体技术绘制出几幅牧场放牧、牛羊满地、一家人其乐融融的牧场生活情境图片，并且将其做成flash动画，配合本首歌曲向学生绘声绘色地展现出来，进而提高音乐课堂教学的趣味性，寓教于乐，让学生在汲取音乐知识的养分的同时，还能培养学习音乐的兴趣。 3.利用小学生特殊心理，开展音乐律动教学 律动，又称为体态律动，即通过开展音乐游戏的方式，让小学生的肢体与音乐形成一定的协调性。在小学这一特殊的教育教学阶段，小学生由于年龄的原因，会有一些特殊的心理和行为特点，他们天性活泼，并且也十分喜爱做游戏，因此，教师可以积极利用小学生的这些特殊心理，以多媒体教学技术作为辅助，开展音乐律动教学，让小学生在学习音乐知识的同时，又能享受到游戏的乐趣，在音乐游戏中交到更多的朋友，让小学生跟随着音乐有节奏地律动，能在很大程度上开发学生的智力，培养学生良好的肢体协调能力，进而有效提高小学音乐课堂教学质量。小学生对周围事物充满了探索的兴趣，但是注意力不集中。因此，有必要采用多媒体技术，为实现小学音乐有效教学提供技术支持。 例如，教师在教学五年级《堆雪人》时，就可以积极结合“律动”开展多媒体教学。具体来讲，教师可以在课前利用多媒体幻灯片PPT软件制作出动态的运行脚本，将本首歌曲中涉及的“挥起小铁锹”“滚着雪球跑”等文字，转化为图文并茂的幻灯片，再通过音响设备播放这首歌，让小学生的肢体跟随着音乐欢乐地跳跃起来，极大地提高小学生学习音乐知识的积极性，加强小学生对于音乐知识的理解，提高音乐课堂教学的有效性。 4.利用多媒体拓展小学生音乐见识 新课标指出：“尊重艺术，理解世界文化的多样性。”多媒体技术作为一种辅助性教学设备，还具有另外一个明显的教学优势，那就是能够有效拓展学生的知识面，增加小学生音乐见识。音乐是没有国界的，国外也有很多优秀的音乐文化，如贝多芬的《月光曲》、莫扎特的《费加罗的婚礼》以及肖邦的《夜曲》等，虽然小学生的接受能力有限，但是教师也应当让学生知晓一些国外的经典乐曲，这是提高小学生音乐鉴赏能力的需要。 通过采用多媒体教学，可以有效实现信息的交互性，教师可根据学生的发展特点和接受知识水平的能力，从互联网中搜索更多的音乐教学资源，并加以整合，再传授给学生，如此既可以丰富课堂教学，又可以有效拓展小学生的音乐思维以及提高小学生对乐曲的审美能力，最终爱上音乐，增长见识。 例如，进行五年级《雷鸣电闪波尔卡》教学时，教师可以通过多媒体技术，让学生初步认识铜管交响乐乐器组的组成，了解各个乐器的形状和音色。用PPT展示作曲者：奥地利著名作曲家、被世人誉为“圆舞曲之王”的约翰・施特劳斯的头像及其生平和代表作。在欣赏过程中，通过多媒体，教师可采用影视录像播放奥地利民间舞蹈《波尔卡》，让学生从视觉上更深入了解奥地利圆舞曲“波尔卡”的特点。还可把音乐与视频结合起来，让听觉与视觉融合，帮助学生掌握《雷鸣电闪波尔卡》所表现出的音乐形象：一个夏日的清晨，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。突然天气变化，雷鸣电闪，可他们仍然继续欢歌舞蹈……国外还有很多著名作曲家，如莫扎特、舒伯特等，都给世界人民留下许多宝贵的音乐作品，教师可以利用多媒体展示更多的世界名曲，拓宽学生的知识面。 四、结语 总而言之，在小学音乐实践教学中，多媒体技术的应用存在很多的教学困境，这些实践中的问题严重阻碍了小学音乐教学质量的提高。为了将这些问题一一化解，教师首先要强化自身多媒体音乐教学观念，认识到多媒体技术是提高课堂教学趣味性的重要手段之一，充分利用小学生特殊心理开展音乐律动教学，最后达到提高小学生音乐素养，拓展小学生音乐见识，优化小学音乐课堂教学质量的目的。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐教学中的兴趣培养 一、引言 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》前言中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。新的教育理念着眼于学生学习兴趣的培养和创造精神的鼓励，那么，营造和谐活泼的课堂气氛，让学生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，应该是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 二、融洽的师生关系，提高学生学习音乐的兴趣 在音乐教学中，教师应营造民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。在上课时，教师要做到精神饱满，用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而使他们产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和学生建立意识上的平等，而不应居高临下。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，教师就能更好地激发学生学习的主动性和创造的积极性，从而激发学生的学习兴趣。 在学唱歌曲的时候，尤其在低年级教学时，教师应多给予学生一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头或是竖起大拇指，说一声：“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声：“要加油！”教师要与学生建立平等的师生关系，创造平等民主的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 三、巧妙的导入方式，激发学生学习音乐的兴趣 课堂导入的方法多种多样，如复习导入、问题导入、故事导入、谜语导入、律动导入、情境导入等。我们可针对不同年龄学生的身心特征以及不同的教学内容采用不同的导入方式。成功的导入犹如一把开启学生兴趣之门的金钥匙，能迅速唤起学生的学习兴趣，教师要创设良好的导入情境。 比如，让学生扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声练习时，让一部分学生扮演大青蛙，一部分学生扮演小青蛙。小青蛙唱得高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生能很快掌握二部合唱，也唱得准音。这样，教师和学生一起沉浸在童话世界里，使学生对音乐学习产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了其主体作用。 在教学《请来看看我们美丽的村庄》时，教师就可采用情景导入法，借助现代多媒体技术，让学生看到绿绿的田野、美丽的花儿、可爱的动物……让学生进入美的境界，让学生有兴趣学唱歌曲。不管是什么歌曲，只要采取了恰当的新课导入法，激发了学生学习的兴趣，课堂就已经成功了一半。 四、积极引导探索，培养学生学习音乐的兴趣 培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并加以积极引导，使之成为创新思维的源泉，这是教师在教学中必须认真完成的“课题”。根据音乐是由物体振动产生声音并在空气中传递的原理，教师先放《人是如何发声的》录像片；再顺着这一原理，帮助学生培养“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，教师对学生的好奇心进行积极引导，让学生根据“吹、拉、弹、奏”等不同演奏方法去L试制作几种小乐器；最后，教师可以根据学生所学歌曲的特点，给学生提供适当的打击乐器，如碰铃、响板和铃鼓等，让学生在一边听音乐的同时一边为所学歌曲伴奏。 教师还可以根据小学生所学歌曲的内容，让学生利用身体或是身边的学习文具理解歌曲的特点，并让学生根据歌曲的特点敲一敲、打一打，引导小学生去发现这些打击乐器或文具发出的音色特点。另外，学生在唱歌的同时也可以敲击打击乐器，这样不仅丰富了歌曲形式，还训练了学生的节奏感。 五、让学生积极动手实践，增加学生学习音乐的兴趣 在教学中，为了让学生的手有足够的活动空间，教师要尽可能地让学生站立起来学习，并引导他们：根据对歌曲的认识用手打节拍；根据自己对歌曲的想象理解，用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是，十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美、完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器，还是打击乐器，都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法、手指移动快慢的不同而产生不同的效果。学生在训练中就尝到了创造的乐趣，明白了该用怎样的情绪去演唱这首歌曲，也对歌曲的学习产生了很大的兴趣。 六、结语 在音乐教学中培养学生的兴趣是提高学生音乐素质的重点。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受主动参与课堂的乐趣，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。 （作者单位：湖南省长沙市开福区清水塘第二小学） 浅谈小学音乐教学论文:浅谈器乐在小学音乐课堂教学中的重要作用 【摘要】音乐课堂相较于其他课堂而言具有较强的生动性和创造性，小学生的积极性很容易被调动起来。如果在音乐课堂上，教师能够将器乐的作用最大化发挥出来，那么课堂上学生会更愿意配合，这样就可以增强学生的音乐实践能力，他们的整体音乐水平也会得到提升。 【关键词】器乐；小学音乐；课堂教学；重要作用 在音乐课堂的教学改革中，器乐教学对于激发学生兴趣、提升学生对音乐的内涵解读、创造都有重要作用，这也成为教学改革的一个目标。在音乐课堂中加入适当的律动和舞蹈，当然少不了器乐的配合。教师可以充分结合小学生的身心发展特点，将小学生的活泼好动应用在学习器乐上，一旦学生的兴趣打开，注意力自然会集中到音乐课堂上。而且，器乐教学在音乐课堂上的应用，有利于培养学生的兴趣，对学生综合素质提高有一定作用，也符合学生全面发展的教学要求。 一、器乐在小学音乐课堂教学中的重要作用 1.培养学生的兴趣爱好 器乐学习应用于小学音乐课堂，是更强调学生的主动性和学习主体性的。不能因为是小学生就对音乐课堂敷衍了事，或者是教师教，学生一味地跟风模仿。这很容易让原本丰富多彩的课堂陷入枯燥的氛围。器乐演奏进入音乐课堂，让小学生和教师对音乐课堂有了更全面的认知，更有利于激发学生的好奇心，培养学生学习音乐的兴趣，口琴、笛子、手风琴、小提琴等一系列的乐器都是如何发声的，不同乐器演奏一首音乐是什么感觉，都会引发学生的好奇心，这样的音乐课堂是学生在兴趣指引下的学习，是充满快乐的。 2.充分调动学生积极性和自我表现意识 学生想要学到知识，建立知识体系，最好的方式就是让学生切身感受到知识之间的碰撞，在音乐领域里就是让学生融入音乐的世界里去，那么器乐作为感受音乐最重要的符号，不得不存在在音乐课堂上。当学生真正触摸到实实在在的乐器的时候，会通过与乐器相关的活动而变得更加积极主动。如果有学生发现乐器的深层奥妙可以尽情展示，与大家分享，这也有利于学生表现意识的提升，学生的自信心也在无形中得到培养。 3.有利于创造和谐学习氛围 其实在音妨煊蚧岢鱿制氤、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞等不同的表现形式，但是很多形式是需要学生之间的协同作业的，这就需要学生经常进行交流互动，共同参与。在这样的群体参与的音乐活动中，不仅需要对专业知识的熟练掌握，更需要学生互帮互助的合作精神，这都对学生的学习和生活很有帮助，也有利于建立和谐的师生关系、学生关系，那么良好的课堂氛围也就随之出现，学生的音乐潜能也会在这样的氛围里被激发。器乐在音乐课堂就像磨合器，增进专业活动的同时，也增进情感共鸣。 4.培养学生的创造性思维 器乐的实践性和操作性很强，任何一种乐器的学习都是对所用感官的调动，学生的反应也会更加灵敏，智力进一步开发。而且，在真正的演奏过程中，可以诱发学生的很多思考，学生的创造力和想象力都会得到不同程度的提升。 二、促进小学生爱好器乐的方法 1.教学方法多样化 器乐教学中教师要合理安排器乐示范讲解、器乐演示、器乐合奏指导和器乐综合训练等不同教学方法的使用，而且无论使用哪一种教学方法时，都要适当地加强趣味性和游戏性，这可以缓解课堂枯燥氛围，也充分考虑到小学生的发展特点。 2.科学合理的教学评价 每一次器乐教学，教师都可以建立合理的评价体系，适当地对学生进行表扬和鼓励。这也让学生在学习无措的时候，获得一个强心剂。特别是对于小学生而言，他们正处于需要向周围的人寻找肯定的关键时期，适当的奖励会提高学生对器乐教学的兴趣，这也避免了小学生意志力不强在音乐器乐教学中体现。 总之，器乐教学不仅可以丰富学生的音乐历练，也可以激发学生的学习动机，有利于教学治理，使效率能够得到提升。当然，对于器乐在音乐课堂的应用，教师不应该只是单纯地附和教育改革的目标，更应该让学生在音乐课堂发挥主动性和创造性，提升学生的自信心、表现力，为学生的全面发展打基础。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐教学 摘要：歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。在教学中应发挥出各种情感因素的作用，使情感和技能、品质有机协调，引发学生的情感体验、积累和提升，使音乐真正成为学生不可缺少的有机组成部分。 关键词：浅谈；音乐教学；情感体验 罗丹说：“艺术就是感情。”小学音乐教学，作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。在小学音乐教学中，情感教育越来越凸现其不可替代的重要地位。 一、让孩子乐唱 良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到最佳的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。 二、小学音乐教学实施情感教育的策略 （一）创设情景，渲染气氛 情由景生，复制、模拟和创设一定的环境或情境是情感的催化剂。情境是音乐课情感渗透的前提和基础。可以依据音乐审美的目标和学生的心理特征创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共鸣中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。如欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，当学生进入到优雅整洁明亮的教室，先放上一段晚霞映入湖面，鱼儿欢跳的背景音乐，通过渲染气氛来引起学生情感的共鸣。在音乐教学过程中，教师要善于创设良好的音乐艺术和教育氛围，尽可能的激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐活动中。 （二）巧设问题，激发情感 优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。科技论文，策略。。为此，音乐教师应该在教学中充分l掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。如歌曲《摘草莓》是一首优秀的儿童歌曲，它以流畅的旋律，轻快跳跃的节奏，真挚朴素的歌词塑造并歌颂了一位农家姑娘拥军敬老的高尚品格。在学生学会了歌曲的演唱后，可进一步引导学生体会歌词的内涵，引出“小姑娘为什么舍不得吃那鲜美的草莓呢？”是因为她要把这些草莓送给军属老奶奶。这时，学生明白了“拥军敬老”这一事理。再如歌曲《小松树》的教学，明朗的音调和琅琅上口的歌词，使学生感受到一种活泼向上，朝气蓬勃的情感，可适时设问：“小松树是怎样成长的？”进而明白新中国儿童茁壮成长是祖国“阳光”、“雨露”哺育的。 （三）诱发联想，熏陶情感 音乐，有着动人心魄的音响美，有的清脆，有的高亢，时而纤弱，时而浑厚，它虽然看不见，摸不着，但可以将人的情感带入一个丰富多彩的世界。在欣赏课教学中，我们把有声的音乐变成学生无声的情感体验，这其中就需要学生丰富的联想和想像力，在聆听美妙的音乐之声的同时，陶冶内心的情操，熏陶美妙的情感。如《毕业歌》的欣赏，在这首歌中切分音、休止符及三连音的运用，使全曲慷慨激昂，似号角，像警钟，表现了当时的青年们走出课堂，积极投身到火热的抗日救亡中去的昂扬情绪。因为这种场景距小学生现实生活太远，很难引起学生共鸣。在教学中，可先简单扼要地介绍歌曲的时代背景和内容，同时展示一、二幅那个时期革命青年的图片，播放有关革命战争的录像，诱发学生的联想，再指导学生有感情地朗读诗歌，通过反复的听、想、再听，启发学生在情感上得到共鸣，把歌曲反映的情感溶入自己的爱国之情。科技论文，策略。。科技论文，策略。。 （四）师生互动，交流情感 在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生情感诸多因素中最积极、最活跃，最具有决定意义的因素。教师通过独特的艺术手段，以自己的道德情感和审美情感来唤起学生们心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其它教学活动一样是师生之间双向交流的过程，只有在师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程才能有效地进行。情感教育过程也是学生审美的过程，小学生在教师的启发指导示范下，充分发挥自身的主体作用，在想象性再创造的过程中，使自己的各种审美心理要素进入十分活跃的运动状态。当学生在教师的审美，诱导教育下产生不可遏止的审美期待时，就会调动起自己的感知、理智、想象、情感和理解等审美的心理要素。如，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助力提高小学生对音乐作品的准确理解，也有助于提高歌唱学习的兴趣。在《欢腾的大西北》这一单元时，要求教授一首歌曲《领唱秧歌》，因为是一首陕北民歌，大多数学生都不是很了解陕北民歌的特点。在教授之前，教师根据民歌的演唱方法进行有感情的范唱，并配合一些打腰鼓的动作，让学生进一步感受陕北民间艺术的特点。不少学生就会在教师范唱的时候，跟着哼唱起来，在学唱的时候更容易投入到歌曲的情感之中。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈中小学音乐教学方法之多样性 摘要：面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。 关键词：中小学；音乐教法；多样性 一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性 中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。 二、当前中小学音乐教学中存在的问题 在现阶段的中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使音乐教育偏离了正确方向。 1. “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。 2. “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为了达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不像一门艺术课、美育课，更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。 三、中小学音乐教学方法的多样性 面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。 首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。 其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。 讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。 直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如，用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。又如，制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。 利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困y了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的地引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。 国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。 要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需要在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。 让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。” （作者单位：甘肃省陇南市白龙江林管局中学 746010） 浅谈小学音乐教学论文:浅谈多媒体在小学低年级音乐教学中的应用 在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体声音图像、色彩、动画这一优势，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质及感受美、欣赏美、创造美的能力。运用现代教学技术辅助音乐教学是从教材的实际出发，是从学生的认知规律、心理特征、生活实际出发，是把传统教学手段和电化教学手段有机结合起来，服务于教学目标，这样可激发学生学习的兴趣，以期达到最佳的教学效果。 一、运用多媒体技术激活音乐教材，提高教学效果 小学低年级学生思维以具体形象思维为主，他们直接感知具体生动的形象，对学习音乐有浓厚的兴趣。低年级学生好奇、好动、模仿力强，应采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，把视、听等多种感官综合运用，发掘其内在的潜力，充分发挥其感官作用。在小学低年级音乐教学活动中我们将幻灯、投影、录像以及音响等电教媒体相结合，运用到歌唱、音乐欣赏及节奏活动中，帮助学生熟悉歌曲、理解乐曲性质和内容，感知音乐的节奏和力度等，并创设良好的音乐环境氛围，培养学生对音乐的兴趣和爱好，收到了很好的教学效果。低年级学生识字少，直接读记歌词有很大困难，教师可用图片展示给学生，让学生看图片理解记忆歌词。学生对音乐作品所表现的内容一点都不理解，如果在播放音乐的同时，提供给学生相关的图片，二者结合，学生就很容易理解歌曲内容。 例如过去在欣赏乐曲的《苗岭的早晨》时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使老师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步了，但音乐作品本身的完整性变得得支离破碎，从而影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术的魅力，这种教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。首先，简介乐曲内容，然后播放制作的电脑课件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅图画苗家聚居的吉山翠谷、百鸟清脆婉转的啼鸣以及苗家人们清晨欢快的劳动场面等情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习环境，音乐形象生动地展现出来，学生闻其声，如见其人，大大地激活了课堂的学习氛围，从而提高了教学效果，使学生的审美体验被推向高潮。 二、运用多媒体技术丰富音乐教学内容 多媒体课件可将来自报纸、杂志上的文字、图像、教师自己用数码相机拍下的照片、VCD、录音带上的声音、自己的语言、音乐、电视播放的内容、录像上的录像、自己制作的动画片等不同渠道、不同储存介质、不同类型的多种媒体信息有机地结合在一起，并对各种信息进行综合处理。 如，在讲述民族乐器时，老师如果仅仅是纸上谈兵，一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色，况且教学中也不可能把所有民族乐器都搬进课堂。老师演奏多种乐器的能力也是有限的，而借助多媒体视听设备很容易地实现这个教学目的。教师利用录像技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，还可以利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生分辨和记忆能力。从而避免了教师费时费力地空谈和乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象。抽象的教学内容由于多媒体的介入而“改头换面”，合理恰当地重视了视听的体验结合而使难点更加容易解决，让学生带着愉快的心情，积极主动地参与到学习中来。 多媒体教学是一种崭新的教学形式，它将抽象的音乐与画面，经过一系列处理而变得通俗易懂，使音乐更加形象化，但它毕竟只是一种教学工具或手段，因此，在实际的应用过程中，应避免以下几个方面的误区， 第一，注重外表，忽视实质。 有的音乐教师为了发挥教学媒体的优势，几乎挖掘了教材中所能运用的一切知识点，利用了一切所能利用的媒体，被称为“海陆空”(录音、录像、投影)三军并用，制作上也一味追求表面上的新颖、花哨、动感等效果，课堂上热热闹闹，学生大开眼界，但教学实效一般，尤其是学生的注意力大都集中在各种音乐外的内容，而忽略了真正的需要欣赏的“音乐” “内涵”。如果教师把主要精力放在教学形式上，显然是注意了外表，忽视了实质，违背了教学规律。 第二，以电脑为主，忽略了教师在课堂上的主导作用，更忽略了师生间的情感交流。 多媒体课件的运用能增加课堂的容量，但过分地依赖电脑，不考虑学生的认知规律，是达不到良好效果的。有时教师在制作课件时过于详细，将要达到的目的、要解决的问题、要举的例子、要说的话都详尽地制作在课件上，课堂上老师只要动动手，不用写，也不用多说，让课件代替了老师的主导地位。一堂课下来，总觉得这欠缺什么々因此，老师在制作课件时，要留一定的时间与学生交流，特别是让学生能现场聆听老师的示范和讲解。在教学中老师的每一个眼神，每一个细微的动作，都会深深地感染学生。再说，老师才是课堂的指挥者，过多过长的使用电脑，只会阻碍师生间的感情交流。 因此，教学中要善于捕捉一切有利于教学方面的信息，设计制作紧扣教材而又生动活泼的课件，不断激发学生的兴奋点，同时还要注意不要将各种媒体盲目无序地“堆砌”，以至于教师在上面“手忙脚乱”，学生在下面“眼花缭乱”。在现代教学媒体的选择上，只有根据教学目标、教学内容和学生的实际情况，有的放矢地应用，才能让学生学得轻松愉快，才能减轻学生学习和精神上的负担，真正达到多媒体技术为音乐教学服务的目的。 实践证明，在音乐教学中，合理运用多媒体，有利于音乐知识与技能技巧的传授和培养，运用这种教学手段，不但可以通过不同形式和不同内容的训练，还使学生能形象直观地掌握音乐的基础知识和技能技巧，获得初步的音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐愉快教学法 音乐是一门极富创造性的艺术。做为一名小学音乐工作者，要以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力与创造力为主。让学生在音乐实践中去发现美、表现美与创造美，提高学生的音乐文化素养。下面结合自己的教学实践，谈谈我的一些做法和体会： 一、创置形象化教学 对于小学低年级学生来说，音乐知识和听辩能力、理解能力较差，注意力较易转移。但他们具有较强的自我表现能力和较强的形象思维能力。 首先我根据学生模仿力强的这一特点，引导学生联想自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动，使他们对各种声音能够回想起来。利用打击乐器、电子琴、非常规音源等来模仿鸟鸣声、风声、雨声、马的奔跑声、汽车喇叭声、敲门声等各种声音来创造一定的教学情境，以激发学生的求知欲望，引起学生的联想，并引导学生用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行形象化的直观教学。在教学法中，我做了各种各样的头饰，小鸟、小猫、小狗、汽车、飞机、火车、军号等，在教学中按照不同的练习，创设不同的场景，选择有针对性的头饰，让学生分别戴上。再利用多媒体教学，用幻灯片设置场景，以引起学生的兴趣，培养学生对音乐的理解和创造能力。 例如，在做发声时，同学们戴上各种小动物头饰，教师通过幻灯片引导学生体会在美丽的大森林中，小动物们正在举办一场生动有趣的歌唱比赛。让同学们也走进大森林来和它们比一比，身临其境的感觉激发了学生强烈的学习欲望，他们随着音乐学着各种动物的叫声边唱边做表演动作做起了发声练习。 其次，教师要利用各种教育手段，敢于突破教材，选择一些适合儿童音乐活动的形象化教学内容，以自身的创造精神感染学生，带动学生，开启学生智慧的大门。如：在节奏“×－|×－||”的训练中，我运用火车的叫声“呜|呜||”来教学生。并用拍手、跺脚连续两个动作来强调此节奏的拍值为二拍。在八分音符“××××|××××||”的教学过程中结合上一节奏，即：二分音符为火车叫声，八分音符是火车轮子发出的声音“咔嚓　咔嚓|咔嚓　咔嚓||”发出的声音是：“呜～|呜|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓||”形象地为学生展示了火车出发前后的情景。在教节奏“××|××，||我就用汽车的喇叭声音“笛笛，|笛笛，||等。通过生动有趣的形象化教学，丰富了学生的形象思维，开发了学生的创造性潜质，发展了学生的想像力，又使学生产生了浓厚兴趣，从而体会到了各种节奏的长短。 二、创设和谐、活跃、宽松的课堂气氛(玩中学，乐中学) “玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下工夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。授课过程中，我会适时穿插“换位”的游戏，学生们听到固定的音乐时便会很有秩序的拍手和同位同桌交换位置坐，随后进行唱歌，绘画、表演等内容的学习，使学生对音乐课的学习充满了兴趣，也使教学过程，始终保持一种新鲜感和趣味性。例如：在讲《可爱的小动物》这一课时，先借助多媒体课件让学生观看各种小动物，教师引导学生思考这些动物都是怎样叫的?使抽象的叙述变得形象化、音效化。孩子们通过视觉与听觉的感知，用看一看，想一想，说一说的方式，与全班同学共同交流，拓展学生的视野。然后分别弹出三段音乐，请学生用手势选择音乐所代表的小动物，接着随音乐模仿动物发出的声音或走路、摇摆、跳跃的动作……顿时课堂气氛活了起来。当学生怀着愉悦的心情回到座位上时，我问学生：“你们是靠什么来判断出不同小动物的?”学生说：“耳朵”，教师接着说：“今天就请同学们靠自己的小耳朵来仔细听一听，都有哪些声音?”(播放录制的各种声音)。随即，学生在倾听音乐的时候都特别专注，一动一静既引发了学生的兴趣，又使他们自主地走进了那绚丽多姿的艺术世界。在这一活孩子们在主动参与中展现出他们的个性和创造才能，其想象力和创造性思维得到了充分发挥。 三、在动中听音乐，在动中培养兴趣(培养学生的听觉能力) 音乐是一种听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉。因此，我通过有趣的游戏对学生进行听辨音的高低、速度、力度、音色变化的训练。在欣赏音乐的同时，给学生一个逼真、贴切、生动的音乐环境和直观音乐形象，让孩子们置身于所设置的音乐环境和形象之中，不仅耳听有声，而且眼看有形，仿佛有身临其境的感觉。并让学生以自身的动态形象配加音乐与歌曲所表现出的基本内容和思想感情，达到形声有机结合，来唤醒孩子们幼小心灵所蕴藏着的巨大想象力和形象思维能力。 首先，我利用自然界和生活中的各种声音，让学生感受声音的长短、快慢、高低。如：敲门的声音时，咚咚咚|咚咚咚||(短而弱)：军号是，嘀嘀|哒～|嘀嘀|哒-||(坚强而有力)；小猫叫喵…喵(长而弱)；小狗叫汪、汪…(短而强)；公鸡叫醒…(高音)；老牛叫哞…(低音)等。并通过电子琴各种音色、力度的变化，让学生来感受和体验音乐。 其次，在课堂教学中，注重培养学生参与音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。让学生真正理解音乐。让孩子们先听后做，边听边做，以引起学生对音乐的兴趣。然后，让他们去感知音乐的意境、速度、力度的变化。例如：在小学一年级上第一节课的时候，我精选了一首他们比较熟悉的歌曲《小兔乖乖》用讲故事的形式来引入新课。当讲到兔妈妈告诉孩子们妈妈回来的时候说：“小兔子乖乖，把门开开……”的时候，教师边弹边唱，孩子们的注意力都非常集中，兴趣也很浓，都不由自主地随着音乐唱了起来。这时，教师再拿出大白兔、小白兔、大灰狼等头饰，让孩子们充当不同的角色，老师扮演兔妈妈，孩子们扮演小白兔、大白兔、大灰狼。在欢快的音乐声中，同学们很快进入了角色，他们尽兴地表演了起来，课堂气氛达到了高潮，孩子们的脸上都充满了快乐和自信。这时，一首《小宝宝睡着了》的歌曲又把孩子们带到了寂静无声的世界。他们仿佛看到了天上的星星，地上的飞虫，空中飞的鸟儿，在安静的夜晚进入了梦乡，孩子们也随着音乐进入了意境，这时教室里寂静无声。一节课下来，同学们对音乐产生了极大的兴趣。 通过教学实践，培养了学生的音乐兴趣、爱好，以及丰富的想像力和创造力。并让孩子们在轻松愉快的气氛中学习、感知、理解和表现了音乐，提高学生的音乐文化素养。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈如何提高小学音乐课堂教学效率 摘要：随着音乐课改得不断推进，课堂教学效率的提高已经是我们每一位音乐教师的责任。为了实现这一目标，在教学中，创设各种学生感兴趣、符合音乐情绪特点的教学情境，对于引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵、激发学生的学习兴趣和欲望起到很大的作用，它有助于提高音乐课的课堂教学效率。 关键词：小学音乐；课堂效率 随着社会的快速发展，科技的飞越进步，对下一代的成长也就更是关注了，自然对学校的要求就更高了，学校要给社会、给家长一个满意的答卷，就必须提高学校的教学质量，而学校质量的提高关键就是课堂教学效率的提高。下面是我在小学音乐教学中的几点体会。 一、明确教学目标 首先，教师不但应当明确知识与技能目标，还应当明确过程与方法目标、情感态度与价值观目标，在提高学生音乐基础水平的同时，陶冶学生的情操，提高学生的音乐欣赏能力，促进学生综合音乐素质的发展。其次，教师应当紧扣音乐这一主题确立教学目标。音乐是一种艺术，因此，小学音乐教师就应当将音乐艺术渗透进教学目标之中，刺激学生的听觉感官，引起学生的情感呼应，促进学生的身心健康发展。最后，教师应当确立能够体现学生主体地位的教学目标。学生是学习的主体，因此，教师应当确立具有可行性、可操作性和实践性的教学目标，指导学生充分发挥主观能动性，使学生亲自参与到音乐实践中去，优化音乐课堂，提高教学效率。 二、设计贯穿整课的教学问题 素质教育要求学生不仅是了解“学什么”，更要学会“如何学”。设计一些具有开放性、一定的难度的提问能有效地提高学生的学习兴趣和激发创造的积极性。在音乐课上，教师让学生围绕老师精心设计的问题去思考、自习。诱发学生的求知欲望，调动学生的积极性、主动性。凭着几个穿针引线的问题，发挥了学生的学习主体性，培养了他们的自学能力，又有效地提高课堂教学效率。 例如：（一）在课堂上先用让孩子们感兴趣的问题提问，利用孩子们爱看动画片的心理来提问“你们想不想聆听动画片的主题曲？那你们想不想和动画片里唱的一样动听呢？你们想不想比里面的唱得更好？”等等一系列孩子们的最爱来提问效果更佳。？（二）教师在提问时可以用不同的音调来引发学生的注意力，这样在学生走神时，犯困时，效果也是非常明显的。 三、设计游戏 “感受与鉴赏（欣赏）”教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。《音乐新课标》中指出：欣赏采用多种形式，引导学生积极“参与”音乐、体验音乐。生活情境教学活动，就是利用生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、图画、游戏等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想像的桥梁，让学生在情境的参与体验中感受音乐。 如《玩具兵进行曲》欣赏教学，我将欣赏与情境游戏相结合开展活动，老师作生动的情境描述：夜里，小主人睡着后，调皮的玩具兵偷偷地从玩具箱里爬出来玩耍，有的练射击，有的练走路，还有的练舞剑表演等，家里顿时一阵混乱，吵闹声惊醒了小主人。在小主人起来检查时，调皮的玩具兵们纷纷以最快的速度逃回玩具箱，并保持原来的摆放姿势一动不动，不让小主人察觉。接着，老师扮演小主人，小朋友扮演玩具兵，由于有了这样一个有趣的情境，所有的同学都积级参与到音乐的聆听与表现中来。游戏时，他们都确认为自己就是一个调皮的玩具兵角色，投入地参与表现：老师扮演的小主人一躺下，他们一个个就神灵活现地合着音乐走出自己的座位，做着各种表演。当音乐突然中断、小主人慢慢醒来时，他们却能作也灵敏的反应，就象情境中所描述地那样，悄悄地逃回玩具箱，做着各种不同静止的动作，有瞪眼的、弯腰的、伸手的、躺着的、站着的等等，玩得特别投入，在情境游戏中体验到了快乐，充分展现自我、表现自我。改变了以往欣赏教学单纯依靠听赏、过多讲述，使欣赏教学死板乏味的现象。 四、运用多媒体辅助教学 多媒体技术就是把声音、图像、文字、动画、影像等各种信息载体集成一体，全方位多层次地展示和传播信息，使对象处在接受和处理信息的最佳、最自然状态。在音乐课堂教学中，音乐知识、技能、技巧的教学都显得比较枯燥，特别是在音乐欣赏教学中，传统的教学总是无法调动学生学习的积极性与主动参与性，而利用多媒体技术来辅助音乐课堂教学。不仅可以创设多种教学情境来提高学生的学习兴趣；又可以把抽象的、深W的音乐知识形象化，有利于突破教学的重难点；同时，能很好的帮助教师接受学生反馈回来的信息，并做出最快捷的反映，既拓宽学生的视野，从而又提高了课堂教学效果。 五、采取积极性评价 教师应当注重教学评价，时刻关注学生的学习进度，采用积极性的评价，帮助学生提高音乐水平。教师应当建立完善的评价体系。教师应当联系教学目标和学生的实际情况，采取成功教学法，以让每一个学生都有成功感为评价宗旨，将自评、互评、他评三种评价方式结合起来，针对学生的音乐理论知识、音乐理解水平、音乐表达能力、音乐实践技能、特殊才能以及课堂表现等方面进行评价。教师应当采取评语与等级评分相结合的制度，肯定学生的学习成果和积极的学习态度，使学生体会到成功的喜悦感与满足感，提高学生的学习积极性和主动性，同时，教师应当帮助学生改进自身不足，鼓励、激励学生更加努力学习。 总之，提高小学音乐课堂教学效率的办法还有很多，我们只有在课堂教学中不断地去实践，去总结，去反思，去创新，才能真正提高音乐课堂教学效率。这就要求我们教师多用心、用脑、用眼，去摸索出一套属于自己的教学办法。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈微课在小学音乐教学中的运用 微课教学作为一种新型的教学手段和学习方法，已经普遍的运用于我们的课堂教学。在小学音乐教学的过程中我们发现微课能更为有效地创设教学情境，帮助学生理解歌词内容、丰富情感w验、解决节奏难点，适用于教学中的各个环节。根据我在课堂中的实践运用，来谈谈微课在小学音乐教学中的运用。 一、微课在唱歌教学中的运用 《美丽的黄昏》是一首简单而富有效果的三拍子二部轮唱歌曲，全曲只有三个乐句，一二乐句优美流畅，第三乐句连续的“do”音进行描写啦“叮咚”的钟声，实际是主音的持续，在二度的轮唱过程中形成了美妙的二部合唱曲，表现了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、休闲的感受。对于三年级的学生来说，二部轮唱是个难点，如果按传统方法每个知识点的分解教授，虽然准确但无疑是枯燥的。我利用微课将两个声部分别表现为两个场景，音乐的变化也是场景的变化，将虚拟形象化，学生从而明白什么是轮唱，在不知不觉中巧妙地解决教学中的难点。 二、微课在欣赏教学中的运用 欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是提高兴趣、扩大音乐视野、感受音乐能力和审美能力的有效途径。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能真正的懂音乐、理解音乐和享受音乐。在《森林狂想曲》的欣赏教学中，我借助微课教学让学生走入森林，关注蝉声、蛙声、鸟声和溪水及笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。微课中的视频、声音及色彩，让学生安静地感受音乐的形式美，体验音乐的内涵，再去想象音乐所要表现的形象与意境，使学生在对《森林狂想曲》的形式美与内涵美有了综合而完美的体验。 三、微课在器乐教学中的运用 现阶段，小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和电子琴，考虑到普通家庭的具体情况，竖笛是一种价格比较低而且又正规的乐器，被小学音乐课堂所推崇。但是在实际教学中最感苦恼的是教师示范很到位，由于班级学生多，看不清楚指法，手型，分个讲解慢，到了学生演奏的时候就变成了对牛弹琴，而运用微课进行演奏教学则利用它的直观性和真实感，很好地将学生的指法、手型与乐器结合到一起，弥补了学生的“演奏空白”，从而激发起学生内心的真实感受和演奏的欲望。这样一来学生学习课堂乐器的积极性更加高涨了，课堂气氛也更加活跃了。 四、微课在创编与活动中的运用 《火车开了》是一首轻快的儿童歌曲，歌曲展现的内容对于一年级的学生来说具有生活情趣，乐于被他们所接受。歌曲中X― X XX 这三种基本节奏，又是可以让学生进行自由创编的。通过这些节奏训练让学生进一步感受音乐的欢快情绪。我利用微课向学生展示了火车启动时“X― Wu”、出发时“X X honglong”、加速时“XX 咔嚓” 的真实场景，一下子就吸引了学生的注意力，接下来开始演示三种不同节奏的合奏效果，学生的学习兴趣进一步高涨，迅速地掌握了这三种基本节奏型，并能准确地表现三种节奏的合奏效果，为创编做了很好的铺垫。 微课教学以视频作为主要载体，具有教学时间短、内容少、结构情境化、针对性强等突出特点，凭借其富有感染力的音效和生动形象的图像，在传统的教学模式中脱颖而出，成为当下新型的教学手段和学习方式。音乐课堂教学中微课的运用，不仅培养了学生的审美感知，丰富审美情感，也发展了审美想象，深化了审美理解，有效地提高学生的音乐素养，有效吸收和感受音乐的内涵，让学生真正受到音乐情感的熏陶，从而促进小学音乐课堂教学的优化。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐教育中的趣味教学 【摘要】当今，小学教育应该注重小学生的全面协调发展，因此音乐教育要融入到小学教育的主体的当中，让音乐从侧面引导小学生身心健康发展。所以，小学教师要重视小学音乐教学的重要性，让小学生充分感受到音乐给人们带来的趣味，陶冶孩子的情操，让音乐陪伴学生学习，减轻学生学习的压力。 【关键词】小学音乐；音乐教育；趣味教学 随着我国教育课程的改革，小学教育越来越重视德、智、体、美、劳的全面发展。小学音乐教育应该是教育中重要的一部分，之前由于追求文化课成绩而忽略了音乐教育的重要性。都说人生要赢在起跑线上，因此教育也应趁早，而德育教育也理应如此。在小学德育教育中，音乐教育起到了重要的作用，为了进一步提高小学生的综合素质，必须重视小学生的音乐教育。 小学生基本都具有活泼好动、天真好奇的孩童性格。在小学音乐教学中，小学生或许对陌生而又美妙的音乐产生O大的兴趣，但随着长时间的接触也可能对其失去好奇心，因此，小学音乐教师就要根据以上特点，探索可以引起小学生对音乐学习兴趣的教学模式，提升音乐教学的水平。由于小学生的身心发育还不成熟，无法长时间的保持注意力，不能努力高效的学习。因此，为了激发小学生对学习音乐的兴趣，提高小学生学习的积极性与学习效率，解决教学中面临的种种难题。 一、利用生活情景引起学生的兴趣 众所周知，兴趣是最好的老师。对于不懂事理的小学生而言，如果对一件事物没用兴趣，就会产生一种抵触心理，从而无法引起小学生的注意力。音乐对小学生有一定的吸引力，小学音乐教育首先要让学生对音乐产生浓厚的兴趣，享受音乐艺术给人们带来的愉悦与美感，让小学生从音乐中感受生活的乐趣。正因如此，小学音乐教师一定要结合兴趣教学，不断探寻小学生对音乐的敏感点与兴趣所在，只有使用正确的教学方式，符合小学生学习的特征，才能做好小学音乐教学的工作。趣味教学对于小学音乐教学来说非常重要，因为趣味教学可以激发学生对音乐的兴趣，小学生也会因此对学习音乐产生兴趣。那么如何才能激发小学生对音乐的兴趣呢？经过研究表明，小学音乐教师可以将平时生活中有趣的事情融入到教学中，利用情景化教学方式激发学生对音乐学习的兴趣，只有让学生切身体验到音乐的乐趣，才能让音乐课程变得更加具有趣味性，小学生也会因此主动融入到音乐的学习当中。 音乐教师在规划教学课程时，一定要注意教学方案的合理性与可行性，不能为了使用情境教学方式而引用不恰当的生活事例。例如，小学生在刚刚上课时无法快速集中注意力进行学习，小学音乐教师就要结合小学生的这一基本特点，在开始授课前让学生欣赏一曲优美的田园风格的音乐，通过这种音乐让学生静下心来，将学生引进音乐教学的气氛中。此外，音乐教师还可以根据小学生喜欢小动物这一特点，给小学生播放与动物有关的歌曲，这样既能够让学生快速进入学习状态，还可以吸引学生对音乐的兴趣，让小学生在快乐的环境中学习和成长。此外，音乐教师还可以利用做游戏的方式激发学生的兴趣，比如可以让学生猜测音乐中各种动物的声音，并让学生进行记录，最终谁的正确率高就给予该学生一定的奖励，此方式既可以锻炼学生手脑共用的能力，还可以培养学生的想象力及欣赏能力。音乐教师在教学的过程中还可以借助先进的多媒体教学工具，在播放音乐的同时用多媒体播放对应动物的图片，利用这种综合的教学方式激发学生对音乐的兴趣，给学生的学习带来乐趣，也有利于音乐教师展开教学工作。 二、利用游戏进行教学 当音乐教师引起学生的注意力之后，教师要迅速的转入授课模式，介绍本节课程所要教授的基本知识与任务，紧接着给小学生演示该节课程相应的歌曲或舞蹈，让小学生记住本节课所学重点之后进行初步的自由练习。有些学生在学习的过程中会遇到一些困难，为了避免学生因为困难产生焦虑或紧张，教师在教学的过程中可以适当的引入一些小游戏缓解课堂的紧张气氛，让学生体会游戏的乐趣。如此一来，学生就不会因为学习中的困难而产生较大的压力，不会对学习失去兴趣，还可以主动掌控学生学习的节奏，让学生全心全意的投入到学习中。 在音乐教学中，一定要科学合理的选择游戏，因此课堂游戏一定要符合教学的基本环境与现实状况，只有在恰当的时候引入恰当的游戏才能充分发挥游戏的作用，利用游戏帮助学生完成音乐课程的学习任务。利用游戏进行小学音乐教学，既可以进一步引发学生对音乐课堂的兴趣，还可以让学生体验到学习的乐趣。此外，游戏还可以提高学生的课堂参与度，既在教学过程中减轻了学生紧张的学习负担，还可以引导学生身心健康发展。 另一方面，不仅要引入趣味性的游戏，还可以在课堂中融入竞赛类型的游戏，提高学生的参与度。比如，音乐教师可以设置“摆擂”方式的游戏，让学生通过音乐或舞蹈方式竞选擂主，最终获胜的学生可以得到一定的奖励。在这个游戏环节，音乐教师既可以考验学生上节课的学习程度，同时还可以挖掘每个学生的不同特点，旨在让每个学生都有机会参与，给所有学生一个充分自由发挥的空间，让音乐给学生带来乐趣，并培养学生的学习兴趣。 三、结束语 音乐是艺术的造作品，不仅可以让人们感受到音乐的美感，还能陶冶情操，全面提高人们的综合素养。对于小学教育而言，音乐教育不仅可以完成德育教育的目标，还会促进学生身心健康发展，培养学生对学习的兴趣，挖掘学生的艺术天赋。在音乐教学中，教师一定要重视学生对音乐的学习情趣，只有引发学生的学习兴趣才能让学生主动参与到学习中，有利于学生更好的学习小学音乐课程。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈小学音乐课堂教学中的歌唱教学 摘要：随着教学模式的不断改革和更新，对小学音乐课堂教学模式提出了更高的发展要求，歌唱教学已成为小学音乐课堂教学中不可或缺的教学方式，在小学音乐课堂教学中得到了广泛运用。我国教育理念依然以素质教育为主，教师在音乐教学中缺乏创新引导能力，过于形式化，没有根据学生的歌唱水平进行适当指导完善，学生则处于被动的听课状态缺乏实际性的演练，从而造成学生音准不和谐，不能独立的进行演奏歌唱，影响了小学音乐课堂教学的顺利开展。因此，教师要在音乐课堂教学中融入合唱教学，帮助学生学会聆听、欣赏、创作不同的音乐作品，有利于从整体上提升学生的歌唱技能，为以后高难度的音乐学习积累了一定的基础条件。本文对小学音乐课堂教学中歌唱教学的具体方式策略展开了详细论证。 中国关键词：小学音乐；课堂教学；歌唱教学；方式策略 引言：小学音乐是帮助学生掌握词谱句型的重要阶段，教师要根据学生的性格特征明确教学目标，不断培养学生的鉴赏创作的能力。在小学音乐教学过程中抓住学生的兴趣点是非常关键的，音乐的教学是一个由浅入深的发展过程，教师要正确引导学生学习词谱知识，并且能够及时了解学生对词谱内容的掌握情况，对重难点问题进行统一分析讲解，适当的转化教学策略有利于提升学生的歌唱水平。 一、学会听赏，培养学生歌唱的兴趣爱好 音乐作为一门艺术类学科，能够有效培养学生的视觉和听觉能力，从而创作出更加优秀的音乐作品。首先教师要培养学生欣赏音乐的能力，让学生能够自觉的投入到音乐作品中去，感受音乐作品所表达的思想情感，为学生营造一个轻松的学习氛围，帮助学生较快的掌握音乐知识。 1.静心聆听，激发学生学习音乐的热情 当拿到一首新歌时，教师明确这手歌的核心要点内容，让学生静心聆听，并且在每次聆听中都能收获不同的知识，久而久之能够提高学生欣赏音乐作品的能力，激发学生学习音乐的热情。由于小学生的转换能力比较差，活跃好动，教师要正确引导学生耐心听取，并让学生感知音乐中所要表达的思想情感，让学生谈谈对这个作品的感受和节奏感的把握程度，同学们可以在一起分享自己的观点见解，就会有不同的收获，有利于培养学生的合作探究能力，增进师生之间都情感。 2.作品欣赏，提升学生学习音乐的动力 在小学音乐教学过程中教师要选择有代表性到音乐作品进行讲解，将教学内容与选择的作品有效结合，既符合学生的学习情况，又能激发学生的学习兴趣，拓展音乐学习领域，在课堂中教师要合理设置课堂教学时间，给学生们留有足够的歌唱时间，教师可以通过将学生比较熟悉的作品带入音乐课堂，例如西游记的主题曲《白龙马》、喜洋洋与灰太狼的主题曲《别看我只是一只羊》等。这样能够提升学生欣赏作品的能力，达到丰富课堂教学的效果，使得学生在学习过程中由被动学习变为主动学习，从而促进歌唱能力的提升。 二、词谱教学，增进学生情感体验 只有将情感融入到音乐作品中，才能到达感人的目的。人也只有有了情感触动，才能进行歌曲的演绎。人们常说语言的终止是音乐的开始，音乐在表达人的情绪、情感的深度和广度上，远远超过了语言或其它学科。当人们自发用语言表达自身的情感时，便可以借助音乐作品展示自己的愿望与情感。音乐不仅作为思想的一种载体，更是人情感表达的重要途径。因此，教师在进行小学音乐教学时，要注重引导学生的情感体验。有感情的诵读歌词，提升学生情感体验。在教学《快乐的一天》时，首先，教师可以为学生清唱歌曲，使学生对于音乐作品形成的初步印象。之后让学生有感情的朗读歌词，并依据歌词对学生进行提问，使学生掌握歌词中所表达的意境与主题，激发学生的学习积极性。之后再让学生体会歌词的韵律，将自身的情感体会投入其中，运用轻快、欢乐的语调进行朗读，最后为学生配上歌曲的旋律，与学生的愉悦情感进行融合，使学生沉浸其中，加深情感体验与感悟。借助图谱，以趣激情。例如，在教学《国旗国旗真美丽》时，图谱依据歌词的内容，选用小星星图标展示高低音和时值长短，能使学生对于歌曲的旋律线条有更加具象与形象的认识，提高学生的学习兴趣。因此，教师可以充分利用已有的教学资源，激发学生的学习兴趣，引导学生解读图谱，挖掘图谱的内涵，激发学生自主学习的意识，促进学生的自主感悟与学习。 三、辅助创作，培养学生的创作规划能力 1.创编歌词，提升创造性思维 在教学完成后，教师可以指导学生进行歌词的改编，或增添或删减，改变歌词的内容，从而创造出新的音乐作品。之后让学生唱一唱自己改编的歌曲，让学生产生新鲜感与自豪感，从而培养学生的自信心和创造思维。 2.加入伴唱，提高学生的运用能力 在进行歌曲演唱时，教师可以运用多种形式和手段，如加入伴唱、伴奏，让学生充分体验、感受音乐之美，通过为学生创设复杂的学习环境，提升学生的音乐感知，能更好地激发学生的创造能力。从而实现音乐教育的目的，提升音乐教学的有效性。 四、结语 总之，音乐教育是充满生机，多姿多彩的美教育课程。在小学的歌唱教学中，教师要真正投入到教学中，充分调动一切可能调动的因素，教无定法，切不可循规蹈矩、墨守成规，只有不断学习、探索，冲破陈旧的教学模式，不断创新，才能使每个孩子从歌唱中得到快乐，从歌声中得到发展，真正地快乐歌唱！ 浅谈小学音乐教学论文:浅谈如何提高小学音乐教学的有效性 （淮北市黎苑小学 安徽 淮北 235000） 摘要：随着教学模式的日益更新和发展，音乐作为一门艺术类学科在教育行业中得到了广泛运用，小学音乐的学习是培养学生审美能力和想象力的重要阶段，为以后高难度的音乐课程学习积累了一定的基础条件。如何提高小学音乐教学的有效性是带动小学音乐课堂教学效果的首要任务，教师要根据课程内容设置采取合理的教学方法，不断优化教学模式，有利于激发小学生对音乐的兴趣爱好，并积极的投入到音乐课程学习中来，从而促进我国教育事业的稳定发展。本文主要介绍了当前教育发展形势下小学音乐教学的发展现状，并对提高小学音乐教学有效性的具体方式对策进行了观点论述。 中国关键词：小学音乐；课程教学；有效性策略；具体分析 小学音乐教学是一个不断创新研究的发展过程，对提高小学生的操作实践能力有着一定的推动作用，音乐具有一定的感染力，能够陶冶思想情操。但是从实际小学音乐教学过程来看依然存在着一些弊端题，一部分音乐教师没有将教材内容与实际情况相互结合，教学模式过于单一，使得整个课堂气氛变得枯燥乏味，影响了学生学习音乐的兴致。这些问题的出现阻碍了小学音乐教学的顺利开展，教育部门和音乐教师必须进行深入分析研究，找到问题的根源所在，并制定出合理的策略提升小学音乐教学的有效性，有利于培养小学生的思想情感，从而带动音乐素养的提升。 一、当前小学音乐教学发展的基本现状 我国在教育发展过程中一直坚持以应试教育为主，随着新课程的深入改革，对学生综合素质的培养引起了一定的重视，因此，艺术类课程的设计也在日益规划和完善。艺术类教育与专业性学科存在着明显的不同之处，小学音乐主要以激发学生的灵感和想象力为教学的基本前提，使学生在音乐课程学习中能够释放情感和压力。但是，现在小学音乐教学存在的突出问题是教学内容缺乏灵活性，小学音乐还没有得到学校的足够重视，再加上教学时间安排不合理，教师没有根据学生的心理特征进行教学方案设计，影响了小学音乐教学效果，如果细节问题得不到有效完善，很难提升小学音乐的整体教学质量，也阻碍了学生的全面发展，兴趣爱好得不到有效的培养，失去了音乐教学的真正意义。 二、小学音乐教学存在问题的主要原因 1.小学生正处于长身体、学知识的重要阶段 小学生的思想还不够成熟，在小学音乐学习阶段逐渐培养学生独立思考问题的能力是至关重要的。小学生的好奇心比较强，思想情绪变化不够稳定，在小学音乐学习过程中注意力不够集中，有一定的逆反心理，没有进行适当的调控，音乐兴趣还不稳定。有些学生对音乐作品缺乏重视，不懂得如何欣赏优秀的作品，当看到一部新的音乐作品时，会觉得迷茫，久而久之对音乐的学习产生了厌倦的心理。 2.教师没有适当的转换教学理念 在音乐教学当中教师强调传授书本知识、重视技能训练，表现为教师讲、学生听，教师教唱、学生跟唱。在这种传统的口传心授式、讲解式、模仿式的教学方式影响下，音乐课堂缺失了音乐所特有的聆听、体验、表现与创造的特质。被动接受的学习方式使得学生丧失了学习的主体性，制约着学生音乐审美能力、自主学习能力的锻炼和培养。 三、提高小学音乐教学有效性的方式策略 1.重视小学音乐教学 古今中外艺术都是人类文化的重要组成部分，也是素质教育中的一部分。在小学阶段，孩子的可塑性很大，其头脑的创造力不可限量，通过早期的音乐教学活动可以培养和促进其创造力，提高音乐素养，还有利于增强记忆力，使想象力更加丰富，进而促进其全面发展。 2.转变音乐教学模式 改进教学环节，把音乐知识形象化、趣味化，寓教于乐，激发学生的学习兴趣和欲望。纯音乐理论知识比较枯燥乏味，但是这是音乐教学的基础部分，要打好基础才有提高的可能性，所以，这就需要教师把这些知识与生活有机结合起来，创造生动的形象，把理论知识讲得更有趣味，以便于让学生在愉快的状态下接受。在小学阶段，学生普遍都是喜欢玩，喜欢新奇的东西，不喜欢安分守己，在音乐教学时，可以充分地利用游戏等加强学生的学习兴趣。在教学中，学生是教学的主体，应该多鼓励学生去探索和发现问题，让学生由机械接受向主动探索发展，有利于发展学生的创造个性。 3.利用多媒体手段进行辅助教学 随着我们社会的发展，科学技术突飞猛进，在教学中应用多媒体技术越来越普遍.互联网上的信息量很大，也有很多新的东西，在课堂上给学生找一些与音乐相关的视听资料播放，或者摆放一些色彩斑斓、各不相同的图片，充分激发孩子的好奇心，凝聚他们的注意力，从而提高对课程的学习兴趣。多媒体辅助教学已经逐渐成为国内外教育发展的新趋势，也是音乐教学中的有效途径，将图、文、声、像利用多媒体技术融为一体，在音乐课堂教学中充分合理的利用多媒体教学，可以充分调动学生的积极性，促进其思维能力的发展，从而优化课堂教学，提高课堂教学的质量，通过在课堂上放映教学录像带，给学生展示各种人物的表演、音乐的特点和风格，以此使学生加深对音乐的理解。 四、结语 总之，课堂教学必须是一种有目的的、讲效益的活动。教师只有用心去研究，提高对教学有效性的意识，采取适当的方法，使教学更有针对性，课堂教学的有效性才能得以提高。如何提高小学数学课堂教学的实效性这一课题，还需要我们在今后的教学实践中不断地去探究。 浅谈小学音乐教学论文:浅谈情境教学在小学音乐教学中的重要作用 【摘 要】情境教学正是体现了以学生为本的教育理念，也是小学音乐教学不可缺少的方法，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。本文中，笔者立足于小学音乐教学中的情景创设，谈几点心得。 【关键词】情景教学；音乐教学；重要作用 音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。那么我们应该如何结合小学生的年龄特征，更好地学习音乐技能，提高音乐素养，从而可以在具体教学中使孩子们更快地进入音乐意境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象，进入角色。笔者结合在第六小学的教学实践，谈几点心得。 一、突出现实生活情境 小学音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如我们可以带学生去水母宫云泉寺，让同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，让学生在不知不觉中感受音乐的存在，生活的美好。或把现实生活引入课堂，丰富课堂的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发。如教学《爱劳动》这一单元时，我鼓励学生联系实际生活通过参与听、看、想、说、唱、动的感官体验，模仿劳动动作、节奏，让学生亲身感受生活，总结经验，在音乐中亲身体验情感，以情感体验来学习、感知、掌握歌曲。 二、强化故事导入情境 导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。小学生都喜欢听故事，如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的故事导入，就能唤起学生学习的激情，主动地参与学习。如教歌曲《小青蛙找家》时，我设计了一个故事：一群可爱的小青蛙长大了对妈妈说，我们要自己去劳动。它们高高兴兴的跳啊游啊，可是却发现找不到回家的路了，很着急的叫啊叫啊，好像在唱：“我的家在哪里，我的家在哪里？” 这时我突然提问：“小朋友们，你们能帮助小青蛙找到家吗？”一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙。我马上引导学生观看图形谱，听着旋律学习歌词，孩子们就在一个故事，一段音乐的激发下轻松愉快地学会了歌曲。 三、注重图画录音功效 出于年龄的特点，他们对色彩和声音有着非凡的敏感力，他们能够在优美的画面，而动听的旋律氛围中更深刻更准确地把握艺术的形象。比如教学《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后多媒体播放春景 “鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。 四、善用游戏创设情景 儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。比如在教唱学生曾听过或喜欢的歌曲时，学生总会情不自禁地跟唱，如果顺应他们过早地演唱必会唱不好，此时我采用了“演双簧”的游戏，让孩子边听老师有感情得范唱，边配上动作、表情、口型，使孩子们可以在完整的音乐中感受和学习，然后通过老师与小组的配唱反复巩固，等熟练后就由他们唱老师配口型，从而循序渐进地引导孩子们掌握歌曲，培B学生用“心”唱歌的良好习惯 五、彰显表演体验意境 音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如教唱《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“4”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。 六、多媒体激发主动性 在以往的音乐课堂，学生对单一的听老师演唱或放磁带录音范唱感到枯燥、单调，这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散，教师也达不到预期的教学效果。现在，我们应用信息技术进行音乐教学，生动美感的动画、影像等多媒体教学课件，可以营造奇特的情景。比如教学《铁匠波尔卡》这一课时，我根据乐曲所描述的内容配以动画，编制成课件。上课开始，我先让学生们模仿铁匠的形象，随着动感的乐曲以律动方式进入课堂。这时大银幕上的多媒体动画呈现了太阳缓缓升起，烟雾迷梦的大树林里一片安静。逐渐地森林里变得热闹起来，小鸟唧唧喳喳地飞来飞去，野兔、松鼠等在草地上奔跑跳跃，这一派美丽的森林景象，让全班学生一下子就沉醉在美的意境之中，仿佛自己真的成了一只小动物，身临其境地进入到审美想象的冲动之中。当音乐中传来“叮当”的声音时，学生们瞪大了眼睛，纷纷猜测起来。这时画面上显现出一幢房子，两个铁匠的形象出现了，学生们嬉笑着讨论自己的猜想，这时课堂上出现了一个小高潮。当再次欣赏的时候，让学生先在小组里讨论和想象，再用律动来表示。学生们在乐曲启发下，随着乐曲的节奏有规律地模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的想象精采纷呈，模仿表现也淋漓尽致，惟妙惟肖，大大促进了思维的发散，充分发展了他们的创造想象能力，促进了他们的想象美，而且体现了在玩中学、乐中学的理念。 综上所述，笔者认为音乐教学中学生学习兴趣的激发，想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情景，教师只有让学生产生不可抑制的学习动机，积极主动的参与到歌唱学习中来，才能充分体现出课堂教学的高效性。

浅谈音乐教学论文:浅谈关于高职院校音乐基础教学必要性的探讨 论文关键词:音乐素质教育　音乐理论基础知识　必要性 论文摘要:音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的课程所要求掌握的音乐基础知识的程度不同。在高校开展音乐素质教育必须根据本校学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。 让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。 一、许多大学生误认为音乐就是唱歌，而事实上，唱歌只是音乐的一个内容，音乐并不只是唱歌 原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三;……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉:……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢?”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。 随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念:音乐就是唱歌。除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。而家长、社会能够让他们接触些什么呢?去交响音乐会听现场演奏吗?去看芭蕾舞剧吗?(而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的)，或者在家中经常播放各种体裁的音乐CD. DVD吗?而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。 二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件 专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。“音乐，不就是唱歌吗?”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢?要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。 高职院校的音乐课程通常包括《音乐赏析》、《合唱与指挥》、《电脑音乐作曲》、《歌曲写作基础》等等，无论哪一门课程，都离不开音乐理论基础知识，所以音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是专门的音乐理论基础知识课程所要求掌握的程度较深，而其他课程所要求的程度较浅。以下从上述课程与音乐理论基础知识的关系进行具体的分析和阐述。 首先，《音乐赏析》课程，是以欣赏音乐作品为核心，其教学目的不应该仅限于欣赏音乐作品，而是在引导学生欣赏音乐作品的同时教会学生如何欣赏音乐作品。在真正进入欣赏音乐作品的课程内容之前，若能用几次课的时间让学生接触最基本的音乐基础知识，能使这一课程收到更好的教学效果。 我国著名的作曲家、理论家高为杰教授在他编写的教材《音乐名作赏析》中提到，在音乐审美系统中，音乐审美效应的实现质量，取决于作品质量、表演质量与欣赏质量这三个因素的配合关系。可以用公式E=C·P·A来表示，E指音乐审美效应的质量，C指作品质量，P指表演质量，A指欣赏质量。如果假设作品、表演和欣赏的完善质量指标为1，那么:E=1×1×1=1。审美效应也达到完善的质量。如果C, P, A三项中有一项的质量较差，审美效应的质量也将降低。举例来说，如果听众欣赏水平较差，质量指标只达到0.5，那么，E= I×1 ×0.5=0.5。也就是说，即使音乐作品和表演都达到完善的质量，审美效应也不可能达到完善的质量。换句话说，在审美系统中，音乐欣赏者一学生占据着举足轻重的作用。作曲家将心中的情感通过音符等要素表现出来，如果欣赏者一点都不了解这些音乐语言，就很有可能出现“对牛弹琴”的尴尬境地。 可以肯定的是，音乐是一种听觉艺术，需要靠听觉才能欣赏，正如马克思所说:“对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”(《1844年经济学哲学手稿》，中译本1979年版，第79页)那么，如何才能有能辩音律的耳朵呢?首先，欣赏者要能够对音乐中的音高、节奏、力度、音色等要素以及由这些要素经过组织而形成的调性、调式、曲调、和声、复调、配器、曲式等音乐表现形式有较高的辨识力。 而这种辨识力的培养，必须建立在掌握一定的音乐理论基础知识的基础上，才有可能得以实现。例如，音乐的基本要素包括乐音、节奏、旋律、和声以及音色。欣赏者应该了解乐音的音级，音程，调式理论体系中的大、小调音阶，半音和全音等相关的知识;了解节奏的不同类型的强弱规律，以及在音乐中所起的不同作用，如三拍子的节奏具有舞蹈性，因此三拍子是舞曲较常采用的节奏型，而二拍子的节奏具有进行性，因而二拍子是进行曲较常采用的节奏型:了解和声的形成，协和音程、不协和音程、协和和弦、不协和和弦、正三和弦等各种和声类型的不同音响效果，不同色彩效果以及在音乐中所起的不同的作用等等。其他的音乐理论基础知识如乐谱(五线谱和简谱)是如何记录音乐的，乐谱上所使用的音符的音高符号和一长短符号、调性和节拍记号，表情、速度、力度和反复、省略记号、装饰音记号等各有什么样的含义和作用等等。 学生掌握了一定的音乐基本理论知识，才有可能粗略地看懂音乐作品的的谱例，教师应该根据他们的水平让他们视唱一些谱例，以便帮助他们更好地、更深入地理解作品的内在美和内在精神。如欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》时，可以视唱表现姑娘们欢快舞蹈的主题和表现小伙子加入舞蹈中时热情奔放的主题，在视唱姑娘主题时，可加上打瑶族长鼓特有的节拍:X XX，边打节拍边视唱，使学生切身感受到民族音乐的韵味，同时要求学生要唱得轻柔，连贯，使他们感受这部作品的音乐所表达的意境。从而更易于理解这部作品，也就自然而然地喜欢上这部作品了. 第二，音乐理论基础知识在《合唱与指挥))、《电脑歌曲写作基础》、《歌曲写作基础》等课程中扮演着更为重要的角色，虽然并不是主要的，但却是不可或缺的。《合唱与指挥》这门课程是以掌握一定的声乐歌唱技巧、培养学生的集体美感为主要目的，除了要掌握一定的声乐歌唱技巧以外，还必须看得懂五线谱和简谱，这就要求学生掌握稍深一些的音乐理论基础知识。不但要能够看得懂五线谱和简谱，而且还要能够自己根据歌曲的拍号打着拍子视唱，并_且能够富有表情地按照谱上的速度、力度等各种记号进行变化。 第三、教学中不应存在认为音乐理论基础知识可教可不教的观念。忽略音乐理论基础知识的传授的问题常常会发生在欣赏课和合唱课中，其原因是多方面的，例如，教材选用不恰当，教师本身没有意识到音乐理论基础知识的重要性等等，首先从欣赏课来看，从教材这一方面来说，有的教材除了对乐曲的分析外，并不包含关于音乐理论基础知识的介绍这一部分的内容.不同的教材是针对不同水平、不同层次的学生而设计的，例如清华大学出版社出版的《交响音乐赏析新编》，虽然是高职高专规划教材，但是其欣赏的范围限于交响乐，并且内容的起点相对而较高，同时不包含关于音乐理论基础知识的介绍。就说明这一教材比较不适用于音乐知识水平较低的学生。而更适合于用作教师的参考教材。而从教师这一个方面来说，有的教师本身就没有意识到音乐理论基础知识的基础作用，认为只要按照教材上的内容，一个个音乐作品放给学生听就行了，至于学生是否听得懂那么多的音乐术语则不太关心。这样的教学只能是表面的、效率很低的教学。其次从合唱课来看，有的教师简单地根据合唱教材上课，认为一个学期里按照教材教唱了几首合唱歌曲，教会了指挥手势就是完成任务了。这也是非常不全面的。无论是欣赏课还是合唱课，这样的教学都会造成学生对音乐的不理解，令他们觉得听不懂这些音乐，或者产生“音乐就只是如此”的想法，认为音乐课本来就是这样简简单单的，没什么内容好学的。学唱歌的时候也只是跟着老师依葫芦画瓢，渐渐地就对音乐失去兴趣了。结果，不但不能达到让学生真正感受音乐的美，从而受到美的潜移默化的作用的最终目的，反而使学生将他们所不了解的音乐拒之于千里之外了。如果能在课程中接触到能够接受得了的音乐理论基础知识，他们就有可能明白，音乐的很多东西都是他们所不了解的，并非只是唱唱歌而己。而他们所学到的一点点知识足以激发他们对音乐的更多的好奇，即使他们不可能成为音乐家，但他们也有可能更加认真地、热情地上音乐课，也就能够更好地达到素质教育的目的。 综上所述，在学生的音乐理论知识水平不够的情况下给学生上欣赏、合唱甚至歌曲写作等课程无异于让一个文盲欣赏小说、写诗歌。也就是说，只有根据学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，掌握一定的音乐基础知识，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。 浅谈音乐教学论文:浅谈通过音乐教学提高职校的德育管理水平 论文关键词:音乐教育　职业教育　音乐作品 论文摘要:音乐教育是德育教育的主要形式，其最大特点是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。新的历史时期如何通过音乐教育推动并发展职业教育，已经成为我们社会关注的问题。 音乐教育是德育教育的主要形式，其最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育，这是其他学科所不及的。而音乐教育尤其是职业教育中的音乐教学，我感觉要求更是相对高一些。对于促进这些处于青少年阶段孩子的人生观、价值观的形成，情感的陶冶、智商的提高、以及创新能力的培养，学生整体素质的提高有着不可低估的作用。那么在新的历史时期如何通过音乐教育推动并发展职业教育，己经成为我们社会关注的问题。对我们来说怎样更好的利用职业教育中的音乐欣赏课，艺术实践课对学生进行更大程度的品德教育。下面就职业教育现状的分析，就此提出如何在职业教育的音乐课中渗透德育，所应作出几方面的努力谈一点粗浅的想法: 一、职业教育中德育的必要性，上好每一节音乐课的必要性 首先人才培养上要以市场为导向，以提高教育质量为中心，德育建设首当其冲。职业教育当前所面临的问题，主要是人们对职业教育认识上的错误。一直以来，在人们的思想观念中只有普通教育才是“正式”教育，才是孩子真正的出路。而职业教育只不过是一些成绩差，考中学大学无望的孩子的不得己行为。而没认识到职业教育是普通教育的必要补充，担负着培养社会上大多数一线劳动者和各行各业的技术人才的重任。这时一个人的品质已成为单位用人的首选条件。例如在大多数招聘会上用人单位首先以各种方式考察应聘者是否孝敬，是否有责任感，是否节俭、以岗为家等等。也对，试想一个人如果不能对自己、对自己的父母负责那么他还会对谁对哪个岗位负责?而我们这些职业学校的学生恰恰大多数是各种素质都有待于提高、可塑性很大的孩子，他们涉世未深却自认为很了解社会，看待问题很肤浅遇事莽撞易冲动……基于种种意识和实际问题的存在，职业教育自身的教育质量和德育方向是很值得我们思考和改变的，音乐教育就是其中的一个重要部分。音乐作为一种声音的艺术具有其独特的魅力，是利用各种音乐元素的协调组合，从而达到与听者产生听觉和心灵上的共鸣。音乐知识越丰富，修养就越高，认识美的视野就更广阔，识别美的能力就越强，就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。要让学生掌握一定的音乐知识，从而提高审美能力，自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。 二、抓住上好每节音乐课使学生的人格指数得到升华 想给职校学生上好一节音乐课不同于给中小学的孩子上音乐课，它除了包含中小学音乐教育的各元素外，还要结合学生的专业性质并融入相关的企业文化和此阶段学生特殊的心理特征，要对学生进行思想品德的渗透。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品数不胜数。我们要利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国热情净化他们的心灵。上好职校的音乐课对学校和教师都有一定的要求，一般说来音乐课包括音乐欣赏课和歌唱课两部分。通常音乐欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的，我们首先要把传统的民族音乐放在重要的地位，但也决不能排斥健康的流行音乐，要让学生通过大量的不同内容、不同形式、不同地域风格音乐作品的欣赏、对比，既领略到典雅的民族音乐之美，也能感受到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。通过多听、对比，达到德育的目的。例如由人民音乐家冼星海创作的著名作品《黄河大合唱》便是一部表现革命内容，反映时代精神，具有中国作风又有中国气派，为中国人民所喜闻乐见的大型音乐作品。他的八个乐章反映了抗战的不同时期中国人民遭受的无比灾难，最后团结反抗联合全世界革命人民，向法斯侵略者发起总攻，号声震天、激流澎湃、不可阻挡的最高潮。以此来激发学生内心深处强烈的爱国热情。另外一些现代的流行音乐中也不乏德育的较好作品，如由蒙古歌手腾格尔创作并演唱的具有浓郁的蒙古风情的《天堂》，它悠长舒缓的音调、起伏跳跃的音程，加上特有的装饰音，极富抒情性色彩。给听者展示了辽阔的草原景色，让学生仿佛看到一副蒙古草原的美好图景和勤劳彪悍的牧民形象，从而更加激发了他们热爱祖国大好河山的热情。 优秀的音乐作品本身就具有一种人们自愿接受的“教化”因素。我们可以利用这种“教化”作用从歌曲教学等方面对学生进行思想品德及品质教育。我们随时可以引导学生讨论一些他们感兴趣的流行歌曲的体会和感受，从中懂得了什么道理。简单的说:我在教唱《国歌》时，先向学生介绍词曲作者、创作的时代背景，并要求学生有感情地朗诵歌词和演唱，掌握歌曲雄壮、有力的情绪，深入理解、体会、表现。唱后讨论感受时，有的同学说通过学唱《国歌》，想到了我国运动健儿在我们08年北京奥运会上获得冠军时，运动场上每次伴着《国歌》响起，升起五星红旗时庄严而激动人心的时刻。并决心刻苦学习，勤奋锻炼，也要为祖国争光;还有的同学说听到国歌声，仿佛看到五星红旗在 《国歌》声中冉冉升起，进而想到我们伟大祖国60岁华诞庆典时的宏伟壮观场面，想到我们的国家也正以无比坚定的步伐阔步前进。通过一堂音乐课，学生们不仅受到了音乐的熏陶，而且也受到了二次深刻的爱国主义教育。所以利用好每一节音乐课，让学生在兴趣中接受德育教育进而提升他们的全面素质。 三、适当组织音乐课外活动作为德育工作的有力补充 课外活动是音乐教育的一种手段，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，要充分发挥课外活动的作用。组织一些联欢汇演、大合唱、卡啦ok比赛等。当学生高兴时，就会在活动中情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。我相信每个孩子都爱唱歌，但到歌唱活动时，学生们的表现就有些被动，歌唱活动需要的是一种氛围，把个人的表演行为融入到集体活动中，每个学生都作为演员参与，这样就能更大限度的激发他们的集体荣誉感和爱国热情，让歌唱成为学生们的乐事。在”吸引力”上下功夫，把课外活动搞得有声有色、丰富多采，吸引学生积极参加，达到审美导向的目的。 四、“学高为师，身正为范”加强教师的影响力 教育事业是一个民族最根本的事业，发展教育事业教师队伍建设是关键。教师要有高度的责任感，强列的事业心。职业教育办得好坏教育质量的高低，师资同样也是关键。一个音乐教师同样也应做到教书育人，要想更好的完成我们的教学任务，对我们来说努力提高自己的业务水平:掌握正确的歌唱常识和技巧(良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰咬字、吐字);掌握音乐理论的基础知识键盘的演奏技巧。教师在日常的工作中也要以身作则，随时都以自己的言行来影响和带动学生积极向上的行为。只有这样才能不断提高自己的专业水平同时也提升了自己的人格魅力和影响力。 总之，在当前纷繁复杂的社会现实中，对我们来说加强学生的德育建设应该是永恒不变的任务。这就不断要求我们勇于打破程式化的教育教学模式和管理模式，不断的更新我们的教育观念，这也是市场经济与知识经济对学校实体提出的新要求。更是目前我国职业教育改革进程中不可忽视的工作。为了我们能更多的培养出对祖国建设有用的人才，圆满的完成我们的教育教学任务，让我们群策群力，利用我们的音乐艺术课大力加强德育建设，提高学生思想道德水平，为振兴我国的职教事业做出更大的贡献。 浅谈音乐教学论文:试论中职学校学前教育音乐理论课教学浅谈 论文关键词:音乐理论教学　音乐才能　基础知识　墓本技能 论文摘要:本文对中等职业中专学前教育音乐理论课应如何教学，怎样提高学生逻挥思维能力发展音乐潜力，开发智力，培养审美情超，上好一节音乐理论课进行了阐述。 近几十年来，教育改革的浪潮席卷全球。我国的教育改革也正在积极地进行着。音乐教育应如何改?这是一个十分值得加以考虑的问题。德智体美劳全面发展的教育方针，从课程的设置，大纲的制定到教材教法都应有所体现。 音乐基本理论是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代替的。它是音乐专业各学科的共同基础课。从专业的音乐院校，师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习 “演奏、演唱”的基础，对中职学前教育的学生来说有着直接的影响，无数事实证明，音乐学习中所出现的许多问题，往往都是由于缺乏音乐基础知识和技能而产生的。所以说基本乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。 怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育和教学方面的专业知识，教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务，教学内容，教学原则，教学方法，教学环节等许多重要的内容。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。 1基本乐理裸的任务 要了解基本乐理教学的目的任务，首先要对基本乐理课的性质，及在整个音乐教育中所处的地位有个初步了解。基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，这时所说的基础课，是音乐专业基础课。音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科各学科又都有着各自的专业基础课。而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。即便是业余学习音乐，也必须认真学习基本乐理，由此可见，基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。那么基本乐理课的任务就从三方面着手。 (1)系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。在进行正规的基本乐理教学之前，学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，加以系统，使其到一个新高度。 (2)为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。中等职业专业学校各种音乐课程的设置，相互都存在着一定的关系。作为音乐共同基础课的基本乐理与其它音乐课程的关系。可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程之间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。如:一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢? (3)在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。提高逻辑思维能力这是音乐理论课教学中一个十分重要的课题，有些学生由于缺乏这方面的能力，因而，对某些概念的理解难以深入，语言表达也缺乏逻辑。 音乐才能包括许多方面，如表演才能，作曲才能，理论才能等，在基本乐理教学中，要根据不同对象努力促进其音乐才能更好地发展。在音乐理论课的教学过程中，不仅要系统地理解和掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，更重要的则是通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。 2上好一堂音乐理论裸的描施 上课是基本乐理教学的主要形式和关键环节，上课前所做的一切，如领会大纲的目的要求，了解学生，钻研教材，制定授课计划，编写教案，都是为了把课上好。上课一定要按教案进行。发现问题。要根据实际情况及时修正，不应为教案所束缚，衡量上课的好坏，不只是看教案写的如何，而是更重要的是看学生学的如何。上课是一种非常复杂的工作。教学有法，但无定法。教案上写和课堂上做的虽是一回事，但却有着质的不同。就像音乐作品的“乐谱”和现场演出的效果不一定等同一样。教师在上课时应注意以下几点问题。 (1)教书育人，不可偏废。上课，是教师接触学生的一个重要渠道，也是贯彻执行教育方针，教书育人的大好时机。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育的目的，思想教育的内容是十分广泛的，不要把思想教育仅限于政治思想，作为一个音乐教师，树立正确的文艺思想也是午分重的。作为学生还有个学习思想的问题，这也需要我们对其进行教育。 (2)组织教学，贯彻始终。组织教学是教师上好课的重要保证和基本条件，教学不应理解成仅仅是搞好课常秩序，更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用。讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。 (3)明确目的，掌握规律。教学目的是教学的出发点，也是归宿，在整个教学过程中，方法、步骤、内容，都要围绕着教学目的来进行。详略，深浅、快慢，都要根据教学现场的情况随时调整。 如在讲节奏，节拍时，用列队行进中的整齐步伐来比喻节拍，用千变万化的鼓点来比喻节奏，突出了强弱和时间的概念。在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，来说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。这就是明确目的，掌握规律的好处。 (4)精讲多练，解难释疑。上课，最基本的要求，就是讲清楚，讲正确。尤其是一些关键性的问题，决不能含糊其词，模凌两可，给学生留下一个似是而非的印象。对一些关键性问题，重点问题，难点，疑点，则要讲仔细，讲透彻，如讲大小调中的音程及和弦时，对自然大小调，和声大小调，就可以讲得深透些。对于旋律大小调就可以讲简单些。在自然大小调中，又要突出自然大调，因为自然大调是关键，是基础的基础，把自然大调中的音程，和弦讲透彻，自然小调就可以根据关系大小调的理论而讲明白了。关于和声小调的音程及和弦，则要抓住由于导音的变化所产生的和声调式的特性音程、抓住关键和重点，举一反三，触类旁通。 (5)图示板书，精心设计。上课，运用最多的是语言，其次的就是板书。精心设计的图示板书，可使教材的重点，关键，一目了然，便于学生记忆。①层次清楚，条理分明。如讲和弦的结构时，把音程结构标出，这样四种原位三和弦，四种常用的七和弦，从名称到结构，就一目了然。②合理布局，疏密得体。③字迹工整，色彩鲜明等。这样通过自己的精心安排就能把一节课上的有滋有味，也能收到良好的效果。综合以上所述是本人工作以后对中职学校学前教育音乐理论课的一点见解，望同行多提出宝贵意见。 浅谈音乐教学论文:浅谈高职院校音乐专业舞蹈课教学中教材的应用与开发 论文关键词：高职院校　音乐专业　传统舞蹈　舞蹈教育 论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。 舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。 一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向 自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。 翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。 教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。 二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用 从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。 中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。 将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。 三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发 作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用： （一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化 中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。 （二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识 高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。 （三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发 优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。 综上所述，编写教材是高职音乐专业舞蹈课教学和科研的重要内容。因此，在教材的开发与应用方面应以“实事求是”的态度，在教学与研究中耐心细致、脚踏实地积累经验，切忌简单盲目。 浅谈音乐教学论文:浅谈童话在音乐教学中的导入作用 从心理学的角度来看，小学一、二年级学生的情绪有点随意性，上课时有意注意的时间不能持久，最多也只能保持10分钟左右。因此，要让他们在唱游课上保持较长时间的有意注意，就要寻找一种能引发学生兴趣的方法。我发现，有一次上课时用童话导入欣赏乐曲，学生的兴趣特别高，欣赏的教学效果特别好。于是，我又想：既然用童话导入欣赏能引发学生的学习兴趣，那么，如果用童话导入唱游课里的发声练习、听音训练、乐理学习、歌曲教学、歌表演、以及综合活动，是否也能引发学生的学习兴趣呢？不久以后的实践证明：用童话导入唱游教学，确实能引发学生的学习兴趣，收到事半功倍的效果。本文就小学一、二年级中用童话引发学生的唱游兴趣这一课题谈一些本人的体会。 最后，再启发学生想象一下，生活中还碰到什么东西声音长，什么东西声音短？你会模仿一下吗？这样一来，学生在童话的引导下，通过听辩和模仿，很轻松地掌握了分辩长音和短音乐理知识。 五、 童话导入歌曲教学 一、二年级的小学生识字量少，让他们一本正经地看书朗读歌词，或者反复地跟老师朗读歌词，是一件很乏味、很头疼的事。因此我常常根据歌词的内容编成童话，在学习歌曲之前，用直观形象、生动活泼的口头语言和肢体语言，有声有色地进行演讲，使学生进一步理解歌曲内容，唱好歌曲。例如：在教学一年级唱游第一册第八课歌曲《小小的船》时，我编了这样一个童话：一个夏天的晚上，我坐在庭院里的椅子上，一边乘凉，一边看着夜空中那一轮弯弯的月亮。忽然，我感到自己飘了起来，飘到了月亮上。弯弯的月亮成了一只小小的船，小小的船儿两头尖尖的，我就在这小小的船里坐着，只看见闪闪的星星、蓝蓝的天¨¨¨“呼——”突然，一阵风吹来，我浑身一抖，惊醒了。原来，这是我在做梦。可是这梦太美了，我真想什么时候真的能到月亮上去看一看。 这时，我趁热打铁问学生：“你们想不想体验一下，坐着月亮小船，在星星之间穿行的感受？”学生马上回答：“我们想。”我又问：“那么，下面就让我们一起，随着歌曲的音乐演唱起来好吗？”学生齐答：“好的。”这样一来，我演讲的童话，既引发了学生的积极性，又使学生理解了歌词内容，还启发了学生上天揽月的?蒲е鞠颍?媸且痪俣嗟谩?BR 六、 用童话导入歌表演 在一、二年级中，大多数学生都喜欢歌表演，而且一般的学生都能当堂学会。这是因为，他们有一定的模仿能力。为了进一步激发学生的表演欲望，我常用童话先行导入，使学生明确自己所表演的角色、应做的动作和表演的顺序，从而使歌表演更加生动活泼。例如：在学年级唱游第三册第四课《大鹿》的歌表演时，我编了下面一段童话：在一个美丽的清晨，森林里的花朵、小草、树木、小鸟、蝴蝶等许多动物、植物都醒来了，它们都在早锻练呢！瞧，大鹿站在门后边也在做健美操。突然，小兔蹦蹦跳跳地出场了，它跳到门口，慌慌张张地向大鹿求救。门开了，大鹿把小兔拉进“房”里，又把门关上。不一会儿，另一只小兔又慌慌张张地跑来敲门，也被大鹿拉进房里，大鹿手拉两只小兔的手，高举过头，表示从猎人手中脱险了，它们在跳跃欢呼，庆祝胜利。 讲完童话以后，我问：“小朋友们，你们想不想把刚才的情景 表演一下呢？”学生们齐声叫道：“想表演！”于是，学生们戴着头饰兴奋地边唱歌曲边表演起来，兴趣特别高。 七、用童话导入综合活动 唱游课，唱游课，有唱歌，有玩耍，玩中学，更轻松。为了进一步激发学生在综合活动中的兴趣，我也把童话介入其中。例如：在二年级唱游第三册第六课玩玩《草原之声》时，我根据玩的内容编了童话：我是一片云，飞呀飞呀，我飞到了大草原上。听，小鸟在“叽叽、叽叽”欢快地叫着；风在“呼——呼——”柔和地吹着；鸟声中还有小河水在“哗——哗——”地流动声；水声中夹着牛和羊的叫声：“哞——”“咩——”；鸟声、水声中夹着马蹄声：“的的答答、的的答答”由远而近，再由近而远，直至消失在天边。哎呀，草原的风光真是美丽极了！ 说到这儿，我就问：“小朋友们，你们会不会用你的嘴和打击乐器来模仿一下刚才的《草原之声》呢？”学生都说：“我们会。”于是，学生分成几个小组，有的学风在吹；有的学鸟叫、牛羊叫；还有的用双响筒学马在跑，配合老师的琴声，尽情地表现草原上的美妙声音，那种表演欲和兴奋状态一直保持到了下课。 总的来说，在小学一、二年级唱游教学中，采取童话导入的方法，用生动活泼、形象逼真的口头和肢体语言，有声有色地进行演讲，可以延长学生的有意注意时间，活跃课堂教学的气氛，激发学生的学习兴趣，也能进一步帮助学生理解音乐作品的内容，体验音乐美感，起到了事半功倍的教学效果。 浅谈音乐教学论文:浅谈农村音乐教学 音乐是人类的第二种语言，是审美教育的主要组成部分，是综合素质的一种体现。随着课程改革的深化，音乐教学的重要性已越来越被人们所重视。对农村的音乐教学更是不容忽视，如何提高农村音乐教学，促进学生音乐素质的提高，这对每一位农村音乐教师来说，都是难得的机遇与挑战。 新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。” “音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”这是苏霍姆林斯基的名言。音乐教育是陶冶高尚情操的有力手段，音乐教学就是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，对于农村学生来说，音乐教学要通过以下几方面来完成。 1 农村音乐教学首先要在课堂设计上下功夫 一是形式要生动；二是教学内容设计要生动；三是教学手段与方法要生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱。生动活泼的更高层次是主动发展。只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。例如：在欣赏《十送红军》这首乐曲时，我让10～12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，课堂设计的生动性激发了学生的兴趣的同时，又培养了学生们对音乐的理解力和创作能力。 2 农村音乐教学要让学生学会“唱歌” 唱歌教学是农村音乐教师的重点工作。“唱”和其他的不同，不需要童子功，只需要自己的努力。因此，“唱”在农村学校音乐教学中有着重要的意义。 音乐教学中怎么样训练学生的唱呢？我认为：从音准入手，鼓励学生想唱。“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”意思是说音乐课要突出它的学科特点，任何的综合必须要以音乐为载体，充分运用音乐的要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）并贯穿于教学始终。对于我们农村的学生来说，从只能随着磁带唱到随着钢琴唱，这需要一定的过程来适应。对于音准感觉好的孩子是一个简单的过程，可是对于条件一般的学生却是一个漫长的过程。我认为音乐教师要意识到音准问题的重要性，在自己的课堂上，在保证可以完成教学任务、不打破自己的教学氛围的同时，加上一些音准的练习，会为你的音乐教学增加艺术魅力。音乐学习是一项长久的工作，要不断地练习，量变的同时质也在变。音阶训练，要反复唱。学生在反复体验中，不仅依靠歌词去理解音乐，而且从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，并能感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。学生通过粗唱、细唱、精唱，使情感进一步抒发，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不深刻的审美体验。 3 农村的音乐教学要培养学生的创造意识 音乐教学活动是音乐活动的教学，而音乐活动应是学生自己建构知识的活动。因此让学生：“在参与中体验，在活动中发展。”真正体现以学生主体实践活动为基础的有效课堂教学。现代的音乐教学观念，是把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。也是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《邮递马车》这首乐曲时，我让10～12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在 演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：马车、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。 作为教师我们还要努力提高自己的专业技能，加深自身的艺术修养，一定要不断的提高自身的修养和建设，这修养包括音乐、人文修养，自身建设，主要就是专业技能的建设，像键盘、声乐、舞蹈、乐理等方面的专业知识要不断学习和强化，这些也是作为音乐教师人格魅力的重要组成。这些专业魅力更为有效教学打下了坚实的基础！ 总之，在当今的课程改革中，加强农村音乐教育，提高农村音乐教育的质量，是每个农村音乐教育工作者的责任。让我们携起手来，充分发挥音乐教育的特殊功能，为培养全面发展的人才做出不懈的努力。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学在德育中的作用 在素质教育中，德育显得尤为重要，音乐学科是对学生进行美育，教育的重要学科之一。多年的音乐教学实践使我们认识到，结合音乐学科自身的特点，发挥利用音乐对于德育教育的功能，对揭示音乐教育的规律，确立学校课程体系中音乐的地位，培养学生认识音乐教学的重要性都有十分重要的意义。 一、音乐教学中德育功能的内容 中学德育是以进行爱国主义、集体主义、社会主义、民主和遵纪守法的教育、劳动品德和良好心理品质的培养五个方面的教育。它的核心是把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。音乐教学作为素质教育的一个重要方面，它可以把生动、直观的感性认识转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德、情感得到净化和升华。 二、音乐在德育中的作用 优美和谐、感人深沉的音乐留给人的影响是终生的。音乐教育能起到激励学生的作用。教师可通过教材内容，如歌词、标题等的讲解来激发学生的情感，结合学生自己通过对音乐作品的理解与感受，演唱与演奏来激起他们爱祖国、爱自然、爱社会、爱故乡、爱人民、爱自由、爱正义的精神追求。正是这样的美，成为推动人们从事有益于人、有益于社会的活动的内在正能量。音乐以声音来表情达意，无论演唱、演奏、创作，无不要求一个“诚”字。敞开心扉，任真情随乐声而流泻。优秀的音乐如清纯的甘泉，滋润着学生的心田，渗入心灵深处。学校通过合唱、合奏的训练使学生感受到集体协作的“和谐”之美，感悟“合作”的力量，可以让学生认识到个人与集体的关系，从而培养他们团结友爱，互相帮助，互相合作，使学生体会“和”的重要性，一个班级的荣誉要“和”，一个学校的兴旺要“和”，一个家庭的幸福要“和”，一个国家的富强更要“和”。透过音乐的“和谐”之美去体悟音乐对人生的自我完善，有着重要的作用，对青少年的身心健康有着独特的教育激励功能。 三、利用音乐实现德育功能的途径 1.歌唱的教学，激发学生情感。歌曲以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表达情意。因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的形成和影响是很大的。因此，歌曲教学不仅要让学生在演唱中提高演唱水平，还要让他们在演唱中去认识人生、认识真善美。如：在教学《义勇军进行曲》时，教师首先用铿锵有力、充满激情的语调朗诵歌词：“起来，不愿做奴隶的人们……”让学生在感知中领悟作品内容，感受到中国人民百折不挠、勇往直前的大无畏斗争精神。其次，教师声情并茂的范唱，以强烈的情感，生动地表达歌曲感情和意境，特别是“起来！起来！起来！”这一连串的递进，运用渐强的力度，把旋律推向高潮，一种民族责任感、紧迫感便会在学生心里油然而生。再次，在教唱歌曲时，引导学生唱出力度的变化、速度的对比、旋律的起伏等，把歌曲情感的理解从感性认识提高到理性认识上。 2.作品欣赏。欣赏作品不单是放音乐让学生听听而已，而是要在教师的引导下，诱发学生的求知欲，从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。如歌曲《游击队歌》，以鲜明的节奏，轻快流畅的曲调刻画出在敌后艰苦环境中的游击战士乐观的情绪、昂扬的斗志和革命的自豪感，通过欣赏，激起学生对革命先烈的怀念，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成才。 3.歌唱、演奏过程，有利于学生集体主义思想的形成。音乐能满足学生好动、求乐、爱美的要求，他们对丰富多彩、形式多样的音乐活动有着强烈的参与意识和表现愿望。如乐队、合唱队的活动可以让学生去感受整体声音的协调性及和声效果所带来的美感与凝聚力，认识到自己是整体中的一员，必须服从整体。 器乐演奏则更严格地要求学生听从指挥，顾全大局，照顾整体，具有强烈的整体意识，高度的组织纪律性。 4.声乐、器乐训练培养学生勤奋坚毅的人格品性。音乐训练由于形式多样，生动形象，深爱学生的喜爱，但时间一长，学生就会产生厌倦情绪，因此音乐教师要十分注意调动学生学习的积极性，不断变换教学方法，提高学生学习兴趣，引导、激励学生以坚强毅力学习音乐，同时在演唱、演奏中严格要求学生。“台上一分钟，台下十年功”。要使学生知道，美的歌声、乐声是通过不懈努力换来 的，从而培养学生勤奋刻苦、持之以恒的意志品质。对调皮的学生，文化课成绩差的学生也要时时善于发现他们良好的嗓音条件，让他欣喜若狂，他除了认真上好每堂课外，还在声乐上刻苦学习，得到了好发展，成为一名很有特色的校园小歌手。 前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育，不是培养音乐家，而首先是培养人”。因此，高尚的情操，优秀的品格、广博的知识、深邃的思想总是与改造世界的实践相联系的。由此可见，在音乐课中渗透思想素质教育，是培养学生良好道德品质的好途径，让学生懂得音乐知识，掌握一定的音乐技能，通过学习音乐，受到美的熏陶，净化心灵，陶冶情操。作为音乐学科，音乐教学更应充分利用教材，采用多种方法对学生进行思想教育，把艺术性与思想性有机地结合起来，充分发挥音乐在德育中的作用。 浅谈音乐教学论文:浅谈初中音乐教学 【摘 要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用 【关键词】音乐；能力；培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 五、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐课堂教学中的导入技巧 音乐教育是美育的重要组成部分。他对人的影响是最直接、最动人心扉的。 俗话说“万事开头难”“良好的一端是成功的一半”。赞可夫认为“不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的意义，如果教学工作安排得不能激起学牛对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。”第斯多惠也曾说过：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”精心设计好的“一场白”直接关系到学生的求知欲、学习兴趣，以及学习的主动性，并且能引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。可见，对于一堂好课，精彩的导入不仅能引发学生的学习兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。 一、律动参与法，增强学生情感体验 律动参与法，即给学生创造一种参与音乐活动的环境，让学生置身于某种音乐情境下，通过运用自己的肢体语言缩短与新课内容之问的距离，使学生在音乐与肢体相溶的气氛渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感。 对于低年级音乐教学，教师可以根据学生好动的年龄特点创设一些情趣适度，动作难度不大的律动。如在教《同唱一首歌》时，教师准备一些不同民族的头饰及自制打击乐器作为教学道具，然后让同学们随着老师喊出的节奏作不同民族的简单代表性动作。最初让学生自由做，随后老师稍作一个小总结，把动作简单统一，带领学生一同由慢到快、边一起喊节奏边一起跳。最后，放音乐载歌载舞。学生们听到好听的音乐，跳着喜欢的动作，脸上立刻绽放出笑容，学习热情也高涨起来，最后在不知不觉中学会了本首歌曲，并且还初步体验了解了各民族的风情，懂得了祖国大家庭的道理。 通过律动参与法，不但调动了课堂气氛，而且让学生直接感受体验了音乐情绪。 二、形象设疑，发展学生创造思维 马文学艺术相比，音乐可称之为非语言艺术，但她又是语言的尽头艺术。音乐是通过节奏、旋律和声色彩来表现，他虽不能表现“十二个半音阶”这种量化词却能让人看见活泼的孩子在跳 动。特别是对小学生，在形象设疑上发展学生的创造思维。比如：《狮王进行曲》威风凛凛的狮王形象；又如《魔法师》中魔法师念咒的样子，都很生动具体，让学生通过乐曲的形象去想去构思意境，一开始就要把学生牢牢的吸引住，激发学生的兴趣，调动学生的积极情，提高学习效率，以先声夺人的效果，使课堂的教学有个好的开头，设疑是为了解疑，当谜底揭开时学生的创造思维也就成了发展的过程，因此音乐课上通过音乐形象去设疑，给孩子一个具大的想象和创造空间。 三、情境诱趣法，激发学生学习兴趣 情境诱趣法，即是可借用让人产生无限联想的道具，如画面、音乐、舞蹈、大自然风景等，或是通过大家都很熟悉的某个相关联的作品为纽带，对另一个陌生的作品产生一定的学习兴趣。如在教授《国旗国旗真美丽》时。教师让学生回忆升国旗时的情境、国旗的形状、颜色及所代表的意义。学生们立刻对国旗充满了敬意，并立志要努力学习，热爱祖国国旗。用情境进行导入，不但能提高学生的学习兴趣，加深对作品的理解，而且能使学生联想能力不断得到提高，在音乐课中获得更多美的感受，爱的教育。 四、故事导入法，提高学生领悟能力 小学牛天真幼稚，他们接受故事比老师上来就直接讲授新课要容易和喜欢。利用他们的心理特点，用故事作为新课的导入，能集中学生注意力，活跃课堂气氛，激发学习音乐的欲望。如在教授歌曲《拉勾勾》时，教师讲述在一桌小朋友下课在一起玩耍时发生了小矛盾，在上课时，其中的一位小同学忘记带橡皮了，恰巧另一位小同学带了 两块，他毫不吝啬地取出一块借给同桌，同桌不好意思地说声“谢谢！”就这样，两位小同学在下课时手拉着手又成为了好朋友，并拉勾勾约 好不忘记带橡皮了。故事讲完，我发现同学们都同桌之间相对微笑着。接着，我不失时机地说：下面就让我们听《拉勾勾》，由此把学生们引入到本课教学当中。 通过故事导入法，学生兴趣盎然，学习积极性一下子被调动起来。学生们还说出了今后如何与同学相处，这样，不但调动了学习积极件，而且也增强了学生对歌曲内容的领悟能力。 五、悬念的设疑，引导学生探索的欲望 悬念的设疑是教师根据教学内容的特点需要，创设悬念，并以此事引发学生的好奇心和求知欲，是进行新课的一种形式，一般来说，音乐欣赏课用来设计悬念的问题，可分为两种：一种是针对知识储备较薄弱的学生，设疑必须由浅入深，另一种是针对知识储备丰富的学生，设疑问题要加大难度，发展其思维能力 ，提高学生的学习兴趣。比如欣赏《红河水》之前教师先不说曲名，但事实在教室黑板有目的给学生设置一个启发性的悬念提问，你听到之后情绪如何？这首乐曲的主题是什么，这样学生带着问题去听，才能进行专注的思考，第二次复听音乐，再次提出问题：“请问分几段，每段表现了什么内容，描写什么意境？” 通过设置这种程度不一的悬念问题进行教学，使全体学生全神贯注地听，并对这首作品进行思索分析，判断总结，使思维得到积极的、主动的发展，提高并吸引学生的听辩能力，获得良好的欣赏效果。 音乐教学中导入新课的方法多种多样，这并不是一成不变的。只要音乐教师在课堂教学中充分考虑到学科特点、教材内容、教学设施等实际情况，认真分析，巧妙设计，灵活运用，选择最合适的导入方法，使学生的学习兴趣不断强化，学习热情不断提高，才能真正使学生在情感上达到愉悦，真正的喜欢上音乐课。 浅谈音乐教学论文:浅谈小学音乐教学中的学科综合技巧 一、音乐与美术的结合 音乐和美术学科是学校艺术教育的主线条，是对学生进行审美教育的主要阵地，我觉得美术是流动的音乐，而音乐是流动的画面，两者应紧密相连。尤其是在音乐欣赏教学中加入美术的创作，会让学生把音乐美术有机的结合起来。如在聆听《飞来的花瓣》，让学生感受美好的师生情谊，学生对老师的真挚谢意及无比崇敬的心情，用花瓣一样的信件表达对老师的无比热爱，我的学生们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来，边听边用自己的动作把旋律表现了出来，有几个同学还为自己的作品作了首小诗，歌颂自己的老师平凡而伟大，无私的奉献。一时间，我的音乐课成了欣赏课，成了文学课，美术课，诗歌朗诵课等。我非常感谢我的学生们和我一起陶醉在美妙的情景中。我们度过了许多愉快的时刻，最后全班轻轻的哼唱起这首旋律，他们说是送给老师最好的礼物。音乐离不开听，更离不开思考和投入，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现一定的意境。这就注重了音乐与更多艺术的联系，这样可以开阔学生的音乐视野，带学生进入艺术的殿堂。 二、音乐与语文的结合 中国的文学博大精深，源远流长，多少的文人留下了许多脍炙人口的诗歌散文，令无数中华儿女惊叹羡慕。自古以来，文学和艺术两者息息相关，文学用音乐去演绎，去升华。音乐让文学更耀眼，许多歌曲本来就是一首诗，如我们课本中的《春晓》、《在希望的田野上》等。当欣赏这些乐曲时，我让学生们先朗诵歌词，领会歌词的含义，理解作品所表达的思想和感情，再让学生聆听并哼唱旋律，这样的课堂让学生受益匪浅，收获很多。我给学生讲时代背景，讲歌曲产生的年代的特点，以及作者当时创作的时代环境，讲与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。在这样一个类型的学科中，多媒体的运用对于课堂内的教学效果的优化起着一个不容忽视的作用。在聆听欣赏时，我总是利用时间制作精美的教学 课件，让学生很直观的理解作品，并能很快的投入到我的欣赏课堂中。 三、音乐与现代教育信息的结合 在我的音乐教学中，我充分利用了多媒体进行教学，以更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的音乐知识。我利用很多的休息时间，制作了许多适合儿童年龄特征和知识水平的精美动画和flash等，不仅提高学生学习音乐的兴趣，也让学生很快的进入乐曲所创设的情景中。音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。“因此，在音乐教学过程中，创设这样的意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。我在我的教学中经常运用多媒体的手段：制作课件，运用录象投影等使声像结合，来创设教学意境。对我的学生进行熏陶。其实音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。音乐要运用语言、实物等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。 音乐是一门综合性很强的艺术课程，我们的教学中应该大胆的和其他学科紧密结合，开发学生的思维，拓展学生的视野，让学生很快的进入作品的意境。这样就能逐步的让学生去理解作品，感受作品的内涵，从而更好的去欣赏美，发现美和创造美。我们要和新课标紧密结合，大胆实践，更新观念，提高音乐教学的质量，为素质教育贡献自己的力量。 浅谈音乐教学论文:浅谈中小学音乐教学要以审美为核心 中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西——对学生进行审美意识的培养。因此，构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，是实施新课标人才培养目标的有力措施。 一、音乐教材的审美因素 音乐教材的审美因素包括情景美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不烦。 音乐教师要善于发扬和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 二、音乐教法的审美原则 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，主要表现为：从感性入手，以情动人，以美感人。概括地说，它遵循着下面一些原则： 1.情感原则 音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接有力地进入人的情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生情感的火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。 2.形象性原则 形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征，音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教者。因此，在音乐教学中，以美引真，最容易被学生所接受，尤其是在识谱教学中，变抽象、枯燥的概念为生动有趣的形象，能取得事半功倍的效果。 3.实践性原则 音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极的反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，要充分调动学生多重感官，使之投入。首先，我设计了诗一般的语言描绘美丽而辽阔的草原景色。学生边看着我精心编辑的录像资料，边听着画外音：“银色的帐篷装点着绿色的原野，蓝天、白云、马儿跑，这景色多么优美，气象多么祥和，这如诗如画的景色简直就是一幅草原美景。”学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被全面调动起来了，使之达到了如临其境、如见其景。这时，学生的学唱欲望已被完全调动起来了，他们带着歌词的意境和画面引起的联想，表情投入地开始学唱了 三、音乐教学过程的审美描述 一节出色的音乐课总是离不开构思精巧而充满新颖的教学设计，那些精彩的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望。比如：许多音乐教师十分注意对新课学习的导入，会采取各种形式诱发学生对新课的学习兴趣，使学生以积极的心态进入新歌的学习。 音乐教学的结束阶段，既是师生对音乐审美的共同回忆，又是一种新的音乐审美遐想。我在结束歌曲《童年》的教学后，课堂小结是这样写的：“我们通过歌声同音乐家共同回忆了美好的童年，这样我们更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一道诗，童年就是一首歌，希望同学们永远记住这美好的童年的歌！”学生们在钢琴音乐《童年的回忆》声中，恋恋不舍地离开了音乐教室。显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用 巨大的，在学生们走出音乐教室的瞬间，仍感受到音乐课堂的余音，当他们以美好的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的新的期待、对音乐审美新的渴望。 四、音乐欣赏教学的审美作用 审美的能力不光是通过大量的唱，也是通过大量的听才能达到一定的标准。光唱歌教学显然是远远不够的，因为中小学生的嗓音条件有限，他们所能唱的歌曲范围也比较狭窄。开展欣赏教学能培养学生对音乐的兴趣和爱好，扩大他们的音乐视野，丰富音乐知识及音乐技能，发展音乐听觉和音乐记忆力与想象力。通过音乐欣赏教学，能给学生以美的感受、美的教育。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生各种联想的，它能直接作用于人的精神世界，对人有强大的感染力。教材中如能增加一些好的、短小的国内外民族音乐名曲欣赏，选择得当，就能使学生的性情得到陶冶、心灵得到美化，也能使学生增加对民族音乐语言的了解，更加热爱祖国的音乐艺术。同时，通过欣赏国外优秀的音乐作品，可以开扩学生的艺术视野……这样，既培养与提高了学生的审美能力与欣赏能力，又培养了学生高尚的道德情操。 总之，中小学教育应以审美为核心，要把艺术的完整性教给学生，使学生既能通过艺术作品体会到艺术的美，又能随时随地发现生活中的美，把学生培养成具有较高的文化素养、全面发展的、新型的二十一世纪的建设者，这是我们教育工作者肩上的历史重任。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学的艺术思维训练和艺术文化渗透 论文关键词：音乐　艺术思维　训练　艺术文化　渗透 论文摘 要：音乐教育的目的不仅仅是要让学生掌握一定的音乐基础知识、基本技能，更重要的是要通过艺术思维训练，让学生在掌握基本知识和基本技能的同时，不断提高学生的艺术鉴赏力和艺术思维能力。教师在新的课程理念下，促进艺术文化与音乐教学之间的有效渗透。 音乐教学在传统的教学模式下，曾一度受到应试教育理念的影响，被大多学校认为是可有可无的学科，在课程安排上，虽然也象征性地安排了几节课，也往往是被其他学科把时间挪用了。但是，随着素质教育的不断渗入，特别是新课程理念和标准的推行，音乐教学受到了应有的重视。音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。 一、音乐教学中融入艺术元素的重要性 1、在音乐教学中融入艺术元素是学科本身特点的要求。 就音乐这门学科来说。其本身就是一门艺术。我们在音乐教学中，在向学生传授音乐基础知识和基本技能的过程，也是在向学生展示音乐这门学科的艺术魅力。比如说，音乐中的五线谱，从表面看错落有致，就给人以美的享受，给人以跳跃感，因此，被广泛的应用与多个领域，作为艺术造型的创作原型。如果，我们在音乐课堂上，不从艺术的角度组织课堂，传授有关知识，就会失去音乐本身的艺术魅力，让人感觉音乐枯燥、干扁。 2、在音乐教学中融入艺术元素是新时期教育的要求。 新的课程理念下，我们更加注重的是学生综合素质的提高，艺术修养也是体现青少年综合素质的重要组成部分。音乐和美术等课程与语文、数学等学科相比，在提高学生艺术修养和鉴赏能力方面显得更加重要。因此，我们如何将音乐和艺术结合，促进他们之间的相互渗透，提高学生的艺术修养已经成为目前音乐教学的重要任务之一。 二、音乐能够培莽学生的艺术思维 音乐教学中融入艺术元素的方法很多，但是，尤为重要的是要抓好学生艺术思维训练这一环节。只有学生的艺术思维能力得到提高了，他们才能够从艺术的角度认识音乐，学习音乐，演绎音乐。培养学生的艺术思维非一日之功，要求教师采取合适的途径，按照循序渐进的原则进行科学引导。在音乐教学中，引导学生进行艺术思维应做到以下两个方面： 1、科学创设课堂环境 好的课堂环境是诱导学生进行艺术思维的环境基础，教师经过精心的准备后，在课堂上适时地对学生加以引导。在课堂上，教师可以依据教材有关内容，从探究教学的角度设置课堂问题，引导学生运用艺术的思维进行深入思考。这个环境包括多个方面，包括教师本身的着装、板书、教学器材等，除此以外，还有课堂氛围这样的软环境。在课堂软环境创设方面，我们应该充分考虑多媒体教学的引入，我们引入电脑等多媒体设备以后，就能够为学生提供声光电等多媒体展示手段，为学生创造视觉、听觉等综合感官参与的环境，刺激学生按照教师的提示和引导进行艺术思维。 2、突出学生主体地位 新的课程理念下，强调的是学生自身的发展，教师在课堂上已经不能再沿用传统教学模式下的填鸭式教学，要突出学生的主体地位，调动学生的学习积极性和主动性，不能让他们只是被动地接受教育，要让他们对新知识充满好奇，有着强烈的需求欲望。学生在这样的状态下，就会主动地思考问题，不再被动地等待老师告知思考的结果，在思考的过程当中，感受到学习的过程美，享受独立思考后得到答案的成就感，进一步激发他们独立思考，解决学习中遇到问题的能力。一旦独立思考能力养成后，学生在音乐课堂上就会主动思考问题，解决问题，当然，音乐课堂上更多的问题是艺术的，因此，有助于学生艺术思维能力的提高。 三、音乐教学要与艺术文化渗透 在提高学生对音乐艺术的鉴赏能力方面，仅仅提高他们的艺术思维是不够的，还要让他们具有一定的艺术文化基础。音乐教学与其他学科的不同是音乐本身是艺术的一种表现形式，我们不可忽视音乐本身的艺术特性。因此，音乐教学离不开艺术文化，艺术文化是促进音乐教学的重要文化基础。我们做到以下两个方面促进音乐教学中艺术文化的渗透： 1、找准教材内容与艺术文化的结合点 我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。 2、多策并举在音乐教学中引入艺术文化元素 在音乐教学中引入艺术文化元素的方法是非常多的，仅仅依靠课堂教学也是不够的，我们可以将课堂教学和学生的课外活动巧妙地结合起来。比如，我们在课堂教学结束时，可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以紧密联系生活实际，尽量结合学生感兴趣的事情引导学生对艺术文化的学习和思考。除此之外，我们可以利用学生课外活动的时间，组织一些体现不同艺术文化主题的文体活动。总之，要多策并举，加强音乐教育和艺术文化的融合。 随着教育改革的不断深入，人们对音乐教育越来越重视。因此，我们应该在充分认识音乐这门学科特点的基础上，加强音乐与艺术的融合，提高学生艺术思维能力，不断丰沛学生艺术文化的基础，从而真正提高他们的艺术鉴赏力和综合素质。 浅谈音乐教学论文:浅谈现代信息技术在中学音乐课堂教学中的应用 现代的中学生，接触的新鲜事物多，接受能力较强，现代信息技术使用得比较熟练，音乐教师应针对中学生的年龄特点与学习心理特征，与学生一起在音乐课堂中正确使用现代信息技术，营造宽松的学习环境，激发学生自主学习的兴趣，让他们充分发挥自身的音乐潜能。信息技术的飞速发展，必然会带动教育从目的、内容、形式、方法到组织的全面变革。同样，以信息技术为代表的现代教育技术也极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。利用现代信息技术，可以使听视结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优势来为教学服务。 一、多媒体资源共享在音乐学科教学中的优势 教师可利用多媒体资源共享，如各类教育教学所需的文字材料、图片资料、图表资料，各种动画、声音、视频、课件和影视录像等等。教师还可以直接在网上多媒体资料库中查找所需的各类素材，如文字、图像、声音、视频，制成多媒体课件，可以通过教室的大屏幕进行教学，也可以根据自己的需要，调用现成的多媒体课件来上课。甚至还可以通过链接直接进入全国各地的网站，得到所需的素材，向学生讲解搜索引擎的使用技巧。学生通过教师讲解后可以进入“搜狐”、“新浪”、“网易”等等网站，查找相关网站和网页。这样，教师就可以方便、快捷的得到所需的多媒体素材，可以最大限度地资源共享，在制作课件、利用课件进行多媒体教学时，节省大量的时间、精力，避开了技术方面的困难，教师可以专注于专业课程的钻研和教学策略的研究。音乐教师在使用多媒体计算机的音乐教学中，应不断提高自身的音乐文化素养和音乐教学能力，用优美的琴声、动情的歌声、婀娜的舞姿配合现代信息技术的适当使用，将音乐的美传达给学生。在音乐教学中，要充分发挥学生的主体作用，启发、引导学生利用信息技术参与音乐学习的积极性，不包办代替，使学生感到他们是音乐学习的主人。 二、充分调动学生学习的积极性和主动性 兴趣是学生学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。欣赏音乐是一种能动的审美活动，在各种歌曲或器乐曲的欣赏教学内容中，其作品的创作、流传过程，作者的生平经历以及音乐风格的演变，都有许多翔实的资料和传说故事。以往的音乐教学中，只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体，教师讲，学生听，教学过程比较单调枯燥，如今多媒体、midi制作等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，激发了学生的学习兴趣。结合音乐的基本思想内涵，选取能够体现其音乐段落主题的画面和适当的文字介绍，经过多媒体视听技术处理的音像资料，声像俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，有助于学生对音乐基本内涵的理解，倍受学生欢迎。 三、提高学生的审美鉴赏能力 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，而课堂音乐欣赏是学生音乐鉴赏的重要途径。多媒体技术的应用，为音乐欣赏课提供了前所未有的便利条件，如在介绍作品《伏尔加船夫曲》的背景时，播放一些纤夫们拉纤的视频片段，以增进学生的理解。在赏听时，学生便会随着“拉纤”的动作理解音乐的节奏和音乐所要表达的情景和思想感情。在介绍欣赏《十面埋伏》时，播放一些有关楚汉战争或内容接近的战争视频片段或图片，再配合文字介绍，整个战争从开始到结束、以及中间的转换变化便一目了然地出现在学生的意海中，随之，音乐的结构和表达意义也自然而然地展现在了学生的眼前。让学生在“实际环境”中体验和作者“相同”的心境，既达到了课堂音乐欣赏的目的，又提高了学生鉴赏音乐的能力，培养了学生的审美情操。这种音画一体，尽管在某些方面来说有 一定的局限性，但针对全体学生及教学内容的客观存在，为了达到教学内容的要求，这种教育，更有利于学生理解内容，演绎、创造情景，挖掘更深层次的内涵，达到艺术的升华。 四、提高创造能力 创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。现代信息技术在音乐课堂尤其是音乐欣赏课堂中的应用，更大可能地挖掘了学生的潜力，加深了学生的情感体验，也更大地激发了学生欣赏音乐的兴趣。譬如我在给学生欣赏了管子独奏曲《江河水》时，通过“实际观察”，有一名学生在看到“当时的社会状况”，这样写到：“作为在辽南广为流传的鼓吹乐曲，《江河水》带有浓郁的地方色彩，全曲的感情基调是悲伤的，就像一篇优美的韵文诗，只要闭上眼睛用心去领会，我不认为该曲表现某一特定人物的感情和遭遇，一首民歌在流传许久之后已然融入了哪个地区所有人的悲苦和沉思。社会的黑暗使身世无依的东北人需要渲泄、需要呐喊，而《江河水》正表现着这一主题。深沉而悲亢的音调、反复的吟说展现了被压迫民族的心情与呼声，悲凉的曲调中不时透出一阵阵衰微的疾呼。”？曾经，我们的一位美术教师在课堂教学中，给学生播放了一首《草原上升起不落的太阳》，让学生根据自己的理解做一幅画，学生非常兴奋，当堂作画，很快都做出了自己满意的答案。 实践证明，信息技术的运用，有力地促进了学生的视听联觉，有助于学生的音乐感受力和想象力的提高。各种音乐教学软件、音乐制作软件的运用提高了学生的音乐学习兴趣，增强了音乐学习效率，培养了学生的创新能力和实践能力。进而为学生终身学习音乐、享用音乐奠定了基础。 浅谈音乐教学论文:浅谈高中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣 高一新生开学已经两个月了。好多次，在上课时我问学生，对传统音乐持什么态度，他们几乎都会用三个字回答——“不喜欢”。对此，我心里暗暗有了压力，一直想着怎样才能让学生对传统音乐感兴趣又能把课上好。 经过一段时间的认真思考，我觉得我们的学生音乐知识缺失得太多，有些学生甚至缺乏对音乐知识的基本了解。因此音乐教学只能仍然在一种不成熟的心理状态下进行，传统音乐仍然没有走到学生的心里。欣赏传统音乐的难度高，学生还不能像成人那样认识到知识的构成性、组织性以及知识学习的过程性。因为文化课的学习过程性、知识的组织性多是由教师掌握的，学生自己不需要了解太多知识的系统组成部分，学习过程基本是由教师安排好的，因此学生往往意识不到这一点，下意识地把知识看成一个不可分割的整体，看不到学习的过程性。一旦当他们置身于一个自主性学习比较强的环境中，内心期望一种一蹴而就的学习方法的状态时，遇到困难就不知所措，看不到希望，情感得不到满足，从而产生消极的情绪。我想，这就是学生对传统音乐产生“不喜欢”的根本原因。 众所周知，音乐可以表示心理的紧张和安静，但是它不可能告诉我们关于日常的挫折、失望，或生活的机遇等。它可能是欢快和活泼的，但是它不会告诉我们是什么东西在我们和其他人的生活中引起欢乐和兴奋。音乐是一种意合性的特殊语言，呈现的是一种以音乐示意的文化形态，以声音为基础且有着极其深厚的文化底蕴。因此，必须遵循音乐的学习规律，突出音乐的自由性、模糊性和不确定性，突出音乐的情感性、愉悦性、渗透性，突出音乐的实践性、操作性，突出音乐的艺术性、思想性，突出音乐的文化性、人文性，让学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，学习音乐知识，提高音乐素养。 那么，中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣呢，我想从以下几个方面谈谈： 第一，感悟音乐形象。音乐的“意合性”特点，决定了它的学习不能靠条分缕析来掌握，而是要用心去感悟，要穿透音乐领会音乐背后之形象，进而穿透形象而领略其文化意蕴。歌咏歌咏，这“咏”，就是涵咏，就是“悟”。“悟”不同于“理解”，是意会式的直觉思维，它不遵循严密的逻辑规律，不循序渐进、严格推理，而是跳跃式的和整体式的。“悟”，就必须在反复聆听、想象、歌咏甚至演奏等音乐实践中，从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴，从而在音乐形象的感染与熏陶中激发文化意识，提高文化修养。 第二，在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性，在学习过程中一定要注意把握音乐的情感表达，让自己的情感也丰富起来；随之感受音乐美、鉴赏音乐美、表现音乐美、创造音乐美，以美育己，以美示人，培养审美情趣，让美的甘泉真正滋润心灵。这样，就在音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中使人变得高尚。 第三，在音乐的意蕴的表达中领悟文化内涵。音乐的本质是主体内在“精神”、独特“个性”的自由显现，是生命力、创造力的声音外化。我们可以把音乐意蕴无拘无束地表达出来，畅通思路，放飞想象，激发自主创新意识和激活生命力。如听赏了《我和草原有个约定》这首歌，可以根据自己的想象和理解，自主设计动作，伴着优美的旋律，把歌曲所表达的对生活的希望、热爱尽情地抒发出来。这样，也就深化了对音乐文化内涵的领悟。 第四，在音乐知识的渗透中学习。音乐知识是文化知识的一部分。在音乐课上掌握相关的乐理知识和音乐常识是必要的。如了解一些音乐作品的特点、风格、时代背景（如《义勇军进行曲》的时代背景）和音乐家的故事（如聂耳、冼星海的故事）等知识。 第五，在音乐作品的积累中丰富文化底蕴。事实上我们的学生在音乐方面了解的知识实在太少了。如从小学到中学的课本知识积累几乎没有，甚至就连课本上的歌曲会唱的也非常少。这样，就常常陷入音乐课教学无法正常实施的局面。因此，我们要在今后的音乐文化学习中学会积累，如背唱一定数量的中外歌曲、训练比较感兴趣的乐器、多参加文艺活动等。 总之，在音乐学习中，我们要重视我们的传统音乐，我们的观念要解放一点，办法要多一点，在音乐教学实践中弘扬个性、完善人格，树立文化意识，扩大文化视野，增长智慧，丰富文化底蕴，提高文化修养，成为一个真正有文化品位的人。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学中课堂提问的方式和研究 摘　要：课堂提问时机的把握应是：提问于学生的疑惑处；提问于学生新旧知识的联系处；提问于教学环节的关键处；提问于学生思维的转折处。课堂提问设计的方式多种多样，主要有文中的几种方式等。 关键词：音乐课堂　提问　方式研究 中学音乐新课标所倡导的“自主、合作、探究”的学习方式，要求教师放下架子，不再以课程知识的唯一拥有者和权威自居，而是以参与者的身份与学生进行合作伙伴式的交往。心理学家认为，发现问题是思维的第一步，回答问题是思维的第二步。这样，问题——回答——问题——回答，就形成了一系列的对话。师生问答使整堂课形成不断地向前推进的思维流程，进而迸发出创造性思维。 一、善于把握提问时机 音乐课堂提问是教师授课过程中普遍采用的一种方式手段，它往往贯穿于教学全过程。既是教师发挥主导作用、引导学生理解运用知识的重要途径，也是体现学生自主学习、成为课堂学习主体的主要形式。在课堂教学中，课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量，影响着学生思维的训练。提问必须抓住时机，相机诱发，使提问收到应有的教学效果。 1.提问于学生的疑惑处 “学起于思，思源于疑”。提问，是为了启发学生通过自己的思考来获得知识、培养能力。孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”教学中，教师要善于调动学生进入“愤悱”状态，引导学生“生疑”“质疑”“释疑”，培养他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。学生有了疑问，就会产生求知欲望，就非要弄个水落石出不可。因此，教师在组织教学时，要善于根据教材内容，或课前设疑、引人入胜，或课中置疑、波澜跌宕，或课后留疑、回味无穷，使学生在音乐课堂上始终处于一种积极的探求状态。 2.提问于学生新旧知识的联系处 学生学习新知识需要旧知识的支撑。知识的“网眼”是相通的，旧知识可以作为学习新知识的开始，以故引新，以旧启新，新旧相连，不断拓宽知识的内容。思维一般都从问题开始，当学生遇到困难、发生矛盾时，思维就开始了。课堂提问要充分利用学生已有的旧知识，把新知识放在整个旧知识的背景中去思考，在新知识讲授之前，教师抓住新旧知识的内在联系，从学生原有的知识中找到新知识的认知生长点，设计出导向性的问题，铺设好“认知的桥梁”，促使新旧知识间的渗透和迁移，逐步建立完整的认知结构。在新旧知识的联系处提出问题，有利于帮助学生建立起知识间的联系，激发学生的求知欲和内动力，更全面地理解新知识 二、精心设计提问方式 课堂提问是一门学问，是一种艺术。是学问，自然有探索不完的奥秘；是艺术，自然是多姿多彩的。课堂教学中不仅要有“问什么”的问题，还有“怎么问”的问题。课堂教学提问要注意“怎么问”的问题，就要精心设计提问的方式与技巧。事实上，课堂提问没有标准的模式，提问的方式也是多种多样，教师要善于提问、精于提问。提出的问题，要问得开窍、问得“美”，能够启迪学生的智慧，确实渗透着教师艰辛的劳动和创造性的才华。这里笔者仅仅概述几种常见的提问方式。 1.“发明千千万，起点是一‘问’ 智者问得巧，愚者问得笨。”提问也有巧问与笨问之分。有的教师析疑解难时总是不精心设计提问的方式，或提问过于简单，或提问不分轻重主次，或提问过于空泛，或提问模糊不清，或提问缺乏新意，其结果没有起到培养学生思维能力的作用，而是束缚了学生思维能力的发展，致使学生的思维停留在最低层。提问必须有的放矢，箭中“课眼”，让学生学会思考，准确理解课文。 2.揭疑式提问 在教学中，教师于无疑中设疑，以利于激 学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。教学中，教师就是要不放过教材中看似平常处、易懂处，注意深层思考，提出层层深入的问题。 3.曲径通幽式 教师不正面揭示问题的实质，而是迂回地指向问题，即问在此而意在彼，也就是常说的“曲问”或迂回问。这种提问富于启发性，吸引学生探究和发现，激起学生思维的浪花，产生“投石击破水底天”的教学效果。 4.由此及彼式 这种方法又可称为联想性提问，即从学生的已知出发，通过教材前后内容的联系，让学生自己类比出新的问题，达到知识迁移的目的，也可直接提示学生展开相似、相近、相对联想，从而培养学生的发散思维能力。与此同时，还可以对学生进行情感、态度、社会主义核心价值体系的教育。

茶文化是在我国传统文化的基础上形成的以茶事活动为主要内容的一种文化范式。人类在繁忙的社会活动中将茶叶从自然界的产物转变为有序的茶文化，并在此过程中构建了丰富多样的茶文化内涵，“天人合一”理念、“尊人贵生”、“廉美和敬”等都是茶文化思想意蕴的表现。同时，茶道、茶德、茶画、茶艺以及茶书与茶学、茶故事等均是茶文化的具体表象，并且每一元素基本上都是茶文化美学与艺术气韵的体现。更重要的是，我国茶文化在历史的长河中不断汲取传统优秀文化的精华，结合儒家、道家和佛家的思想精粹创建了一系列的道德规范，具有鲜明的教化感召功能。因此，从这一角度而言，茶文化对于高校的思想道德教育将会大有裨益，不仅能极大地丰富我国的思想道德教育理论体系，而且也能引导莘莘学子树立正确的价值观与人生观。 1茶文化与高校思想道德教学理论的融合价值 1.1丰富与完善思想道德理论 中国特色社会主义的构建不仅需要强大的经济实力作支撑，也需要正确的思想道德理论的引导，也就是说文化建设必须与经济建设并驾齐驱，倘若文化建设落后于经济建设则整个社会将被无尽的物质所包围，主流价值观会一而再再而三的被颠覆，道德败坏底线沦丧将是司空见惯。正处于转型时期的我国面对大众日益增长的美好生活需要，在大力发展经济之时也应当着手构建科学的思想道德理论体系。而从传统文化中分离出来的茶文化包孕着丰厚的人文知识以及伦理规范，这必会为现代思想道德理论建设带来新的血液。茶文化德育思想内涵在为思想道德理论教学所吸收后，会推动高校思政教育理论向着科学化与完善化迈进。例如，茶文化中的茶之“八德”———康、乐、甘、香、和、清、敬、美走进高校思想道德教学理论课堂，能使学生在传统的茶文化道德理念中明确树立正确价值观的重要性。 1.2推动茶文化的现代化发展 众所周知，唐朝陆羽《茶经》的问世才标志着我国茶文化的正式诞生，在这千百年的发展过程中，我国的茶文化被打上了浓厚的历史烙印，无论是思想内涵还是美学品味抑或是道德标准都是在传统社会中渐渐形成的。因而，从某种意义上来说，茶文化是社会历史的产物。然而，时过境迁，曾经风靡全国的茶文化却陷入了无人问津的境地。究其原因，我国的茶文化一路走来历经风雨，已经形成了完备的文化体系，思维定势的驱动下茶文化的创新活力越来越弱，渐渐地不能随着时代的发展而与时俱进，滞后于时代潮流的茶文化必然会为其所抛弃。当前，茶文化与高校思想道德教学理论相结合，则意味着茶文化可以透过高校的思想政治课程为广大青年学生所知悉，而茶文化在与现代思想道德观念相融合的过程中必会受现代文明的影响。为了契合现代道德理论教育，茶文化会剔除自身糟粕以适应社会发展的需要，这事实上也是茶文化现代化发展的表现所在。 2我国高校思想道德教学理论的发展现状 2.1传统文化注入不足 我国的思想道德教育理论是以马克思主义理论为基点构建起来的，其中涉及思想道德的课程是思想道德修养与法律基础，其他的课程主要是培养学生树立正确的政治观与历史观。由此可见，当前高校的思想道德教学理论并没有涉及传统文化这一领域。学生大多只能被动地接受道德思想的约束，而不能从文化信仰的角度主动地树立道德自觉观。于是，大学生犯罪开始频繁见报，校园盗窃、学生抢劫以及故意伤害教师等事件层出不穷。虽然，大学生接受了思想政治教育，但是犯罪依然屡禁不止，甚至呈现出日益猖獗的趋势。追根溯源，高校的思想政治教育理论缺乏坚实的文化基石，教师只是机械地告诉学生“应该这样做”并且“必须这样做”，但没有告诉他们“为什么这样做”以及“为什么不能那样做”。而这些“为什么”都能从博大精深的传统文化里找到依据，学生在明白了“为什么”后，自然也会信奉遵守。 2.2高校支持力度不大 思想道德教学理论是推动教学工作深入开展的向导，健全的思想道德教学理论对于教学而言具有促进作用，反之则会阻碍教学。但事实上，我国高校虽然已经意识到了思想道德教学理论的重要性，却由于资金匮乏无力承担系统化的思想道德教学理论研究工作，致使理论研究一度陷入了停滞不前的阶段。每一高校都有重点建设的学科，由于思想道德教学理论过于“纯粹”，甚少会有高校将其作为主要的研究对象。因此，高校鲜少组织思政教师对相关的思政教育理论问题进行深度研究，也很少为思政教研工作的开展提供物质保障，致使教师只能在有限的经济范围内进行浅层研究。例如，某些教师在进行思想道德教学理论研究时，需要以社会调查的形式到全国各地进行走访，调研所耗费的资金大多是教师自行承担，很多高校未对教师提供专项的研究资金。 2.3实践联系不够紧密 思想道德教学理论是一种精神文化意识，其价值必须要通过实践才能发挥出来。因此，任何理论只有具备现实的可操作性才能对社会实践活动产生能动作用，否则就只能是空想。目前，高校的思想道德教学理论依旧停留在较为表面的阶段，没有从我国具体的实际情况出发对思想道德理论进行创新化调整，使其在网络流行文化的冲击下甚为被动。究其根本，高校思想道德教学理论多是由“学生”队伍组织的，硕士生与博士生构成了理论研究的主体，涉世不深的他们一直处于象牙塔之中，无法从实践的角度发现思想道德教学理论所出现的问题，而对于实践中出现的道德理论问题也不能提出行之有效的建议，进而使得我国思想道德教学的理论研究日趋“学院化”，并与社会现实的距离越来越远。 3茶文化背景下高校思想道德教学理论的完善化构建 3.1以传统文化为立足点，加强茶文化道德理论的文化内涵 高校思想道德教学理论的构建不妨以茶文化为契机，将传统文化因子渗入到理论研究中，以此增强茶文化道德理论的文化内涵。首先，高校以茶文化为思想载体，将传统文化融入道德理论中。比如，“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的传统文化思想与茶文化的“天人合一”理念有相通之处，高校将二者以有效的方式注入到思想道德教学理论中，从而培养学生的自强不息精神与厚德载物的胸襟。另外，高校也应当立足于思想道德教学理论的现状，根据教学需要与现实情况，有针对性地引入茶文化思想内核，利用茶道精神、茶德思想以及茶礼规范填充思想道德教学的传统文化“空白”。 3.2加大投入力度，打造高素质的茶文化道德理论研究队伍 思想道德教学理论不仅对于思想道德教学具有至关重要的意义，而且也直接关乎着学生身心健康的发展。因此，高校应当注重茶文化思想道德教学理论的构建，必须摈弃原有的“思想次之”理念，坚持思想与文化并重的教学观。一方面，高校应加大对思想道德教学理论研究的投入力度，从物力财力与人力上都给予充分的支持，从国内外引入高素质的思想道德教育人才和茶文化学者，建立专业的茶文化思想道德教学理论研究队伍，并营造与时俱进不断创新的研究氛围，设立丰厚的物质鼓励以激励教师加强研究的深度与广度。另一方面，高校也应为茶文化道德理论研究提供强有力的物质保证，设立专项基金以保障思政教师研究工作的顺利开展，使其能无后顾之忧地将理论研究进行到底。 3.3从马克思主义的实践观出发，强化茶文化道德理论的实际意义 实践作为认识的来源，对认识起着决定作用；但认识对实践具有反作用，只有认识随着实践的变化而变化，才能对实践形成正确的指导。高校思想道德教学理论也应当因着社会实践的变动而不断创新，在引入茶文化时可以对眼下的思想道德教学理论进行革新，并以适度原则为指导构建科学的茶文化思想道德教学理论体系。再者，高校也应当运用具有实践性特点的茶文化对思想道德教学理论进行解构化重建，从“和”的茶道思想角度入手在理论与实践之中搭建起沟通的桥梁，使理论能切实地指导实践并在实践中不断完善。

中医治病自古以来都是集“医、药、护”为一体，其中蕴含了中医学的精髓，是中医精华的集中体现。《黄帝内经》《伤寒论》《金匮要略》等都是中医学领域的重要经典著作，其对于中医学的发展以及中医临床具有广泛的指导意义。在中医学快速发展的今天，对中医经典著作的学习不仅是完整把握中医学理论体系的需求，而且是中医护理专业继承和弘扬中医护理事业的基础和前提。尽管当前我国对中医护理教学的开展已经较为成熟，但对于中医经典学习和传授的开展还有待强化。《伤寒论》不仅是我国重要的中医经典著作，还是构成中医护理学的主体[1]。因此，本文重点对《伤寒论》中医护理经典教学的思路作一综述。 1张仲景及其《伤寒论》 张仲景（公元150年—219年），名机，南阳郡涅阳人（今河南省南阳市）。张仲景在几十年的临床实践经验中收集了大量的资料，著成共16卷的《伤寒杂病论》，是我国最早的理论与实际诊疗相结合的专著[2]。该著作流传至今，并经后人整理编纂，将其中外感内热病的内容结集为《伤寒论》。 2《伤寒论》中医护理经典教学理论技术 中医护理理论和技术在中医经典著作中零星散见。由医圣张仲景著作的《伤寒论》蕴含了大量的中医护理理论和护理技术，并开创了辨证施护的先河。从中医护理技术这一角度来说，在《伤寒论》中也有较为详细的记载。如对熏洗法、点烙法、坐浴法、烟熏法以及渍脚法等护理技术的记载。从急救护理这一角度来说，《伤寒论》中对自缢者抢救的方法予以详细记载，类似于现代人工呼吸法。从药物护理的角度来说，《伤寒论》中对中药煎法、服药方法以及用药后护理方法等也提出了独特的见解。例如，张仲景认为在相同中药煎法下，其药效会受到水质的影响，如有泉水、沸水、浆水、潦水、甘澜水等[3]。对于用药后的护理，《伤寒论》中明确指出在用药后应喝热粥等予以辅助，从而起到养胃和发挥药效的作用。还十分注重用药后的饮食护理[3]。例如，在桂枝汤服用后应禁肉面、黏滑、生冷及五辛等物的食用。对于饮食护理，还以专篇论述的方式进行了介绍。如，冷热食忌、四时食忌、妊娠食忌、五脏病食忌等。不仅如此，在饮食护理的过程中，还强调了辨证施护。除此之外，在饮食卫生方面，也明确指出不应食臭鱼、馁肉、秽饭等。《伤寒论》中对于中医护理理论和技术的记载，对现代临床有效展开中医护理起到了重要的指导作用，不仅如此，对于中医院校展开中医经典护理教学也提供了丰富的理论依据。对于《伤寒论》中护理方法的研究，最早始于1983年，并提出了“医护合一”。而提出对《伤寒论》护理内容展开系统的梳理则是在1985年。1986年，又有学者提出应建立仲景学说护理研究机构，并编写仲景学说护理医学教材[4]。目前，既有文献对《伤寒论》中制剂、服药、药后护理及预防调护等不同视角的研究、整理和分析，不仅是对中医护理内容的有益补充，而且对编写中医经典护理读本，以及中医护理教学的有效展开也均具有重要的指导意义。 3《伤寒论》中医护理经典教学的思路 3.1案例教学 中医经典实质是对临床实践的观察与总结。案例教学核心是案例，指的是在教师的组织下，通过案例调查、阅读、分析以及讨论等活动，提高学生分析、解决问题能力的一种教学方法。案例教学的有效开展对于学生的理论学习有重要的促进作用，可深化学生对理论知识的理解。而对于中医经典教学而言，案例教学则有助于学生在临证思维中强化中医理论知识。临床中医学不仅具有流派区别，而且具有地域区别，以中医经典中的病案为依据展开案例教学，不仅能够突破流派和地域因素的制约，而且能够从中医经典中汲取更多的临床心得。林敏等[5]学者在研究中指出中医经典是临床的活水源头，是临床疗效的重要保障，同时认为案例学习是中医经典传习的重要方式。中医经典病案是案例教学的标本和学习内容的载体。在实施案例教学的过程中，可通过小组学习方法对中医经典中的病案进行阅读和分析，并对诊疗方案各抒己见，而后通过教师的合理评价，激发学习兴趣和热情。王新等[6]在研究中以病案案例观对《伤寒论》这一中医经典著作中的第28条进行了解读。这为中医经典案例教学奠定了理论基础。当前，以《伤寒论》护理理论和内容等资源为依托展开案例教学的研究还鲜有报道。 3.2第二课堂教学 在传统教学方法下，不仅忽视了对学生护理技能的培养，而且难以保证学生在实际护理过程中胜任临床护理工作。近年来，伴随教学的大力改革，第二课堂教学逐渐获得了广泛的应用。对此，彭波等[7]在研究中指出应积极推动具有中医特色的第二课堂实践平台的搭建，并指出要形成以“中医经典强化平台、专业学科竞赛平台、文化宣传推广平台、社会实践应用平台、科创学术培训平台”为主干的多层次、宽领域、全方位“五维一体”的第二课堂平台体系。其中，中医经典强化平台的搭建不仅能够营造浓厚的中医经典学习氛围，而且能够强化学生中医经典的学习能力。借鉴上述教学思路，在展开中医经典《伤寒论》护理教学时，可将《伤寒论》诵读大赛、知识竞赛等融入第二课堂。这不仅能够促使中医经典走出教室，而且能够扩展学生的视野。 3.3对分课堂教学 对分课堂是于2014年由复旦大学张学新教授将传统讲授式与讨论式课堂优势相结合而提出的新型课堂教学模式，主要指的是将课堂时间一半分给教师，一半分给学生，即分为讲授、内化吸收及讨论3个过程，因此又称为PAD课堂。岳滢滢等[8]在研究中对PAD教学法在《伤寒论》的具体应用展开了分析，并指出这一教学法有助于促进学生中医经典理论的学习和内化吸收，有助于提升学生的中医临床实践能力和教师的教学能力。 3.4现代信息化教学 “互联网+”时代推动了中医经典教学的改革进程。在中医护理经典教学的过程中，也应将慕课、雨课堂等现代信息化技术应用其中，以展开现代信息化教学。马丽杰等[9，10]在研究中对慕课盛行形势下《伤寒论》教学方式和慕课建设进行了思考。王保华等[11]将翻转课堂与BOPPPS模型相结合，对《伤寒论》教学进行了设计，并指出其为《伤寒论》提供了更具吸引力和灵活的教学方法。韦姗姗等[12]学者则将雨课堂引入《伤寒论》这一专业必修课中，并将其贯穿于课前、课中及课后。余洁英等[13]则在研究中对借助《伤寒论》条文辅助记诵APP的课后自主学习及网络化考评量化系统的建立和应用效果进行了探究。陈明等[14]则分析了Flash动画技术在《伤寒论》教学中的应用价值。由此可见，在《伤寒论》中医经典护理教学中也可将慕课、雨课堂等信息教学法应用其中，以提高中医护理专业的教学效果。 3.5融合式教学 融合式教学是线上、线下混合式教学大背景下，将诸多优秀元素融入教学中的方法，是一种注重应用和锻炼能力的高效的学习方法。近年来，融合式教学方法逐渐被应用于中医经典中，并取得了较好的成效。李梦华等[15]在研究中对《伤寒论》融合式教学实践进行了探索，并从环境融合、方式融合、资源融合以及评价融合4个方面进行了构建。张楠等[16]则在《伤寒论》传统教学方法的基础上，将归纳比较、形象类比、病案讨论等多种教学方法融合形成了多元融合教学模式。 4结语 中医护理学的理论和技术散见于中医经典著作中。对于中医护理专业而言，在展开教学的过程中，应充分挖掘中医经典中的中医护理资源，并通过中医护理经典案例教学、第二课堂教学、现代信息化教学以及融合式教学等，为学习中医经典的护理专业学生提供支持，从而进一步推动我国中医护理的传承和弘扬。 参考文献 [1]余洁英，刘雅倩，韩新，等.思维导图构建《伤寒论》方证脉络的教学初探[J].环球中医药，2019，12（4）：612-615. [2]温雅，丁元庆，张思超.《伤寒论》火热证治对后世的影响[J].中华中医药杂志，2019，34（9）：3946-3948. [3]张紫妞，司明威，郑越文，等.《伤寒论》中针灸理论及其与经方结合运用浅析[J].四川中医，2020，38（2）：21-24. [4]张萌，李孝波，门九章，等.翻转课堂在中医临床基础研究生专业实践课中的应用[J].中国中医药现代远程教育，2018，16（19）：9-11. [5]林敏，柴可夫，朴春燕.学经典做临床：从中医经典教学改革谈起[J].中医药管理杂志，2018，26（20）：32-34. [6]王新，冯诗瑶，吴昊，等.以病案案例观解读《伤寒论》第28条的思考[J].浙江中医药大学学报，2019，43（7）：649-652. [7]彭波，王飞，田理，等.基于“五维一体”第二课堂平台提升中医学类本科生专业核心能力的探索与实践：以成都中医药大学为例[J].成都中医药大学学报（教育科学版），2019，21（3）：1-4. [8]岳滢滢，李家庚，刘松林，等.“对分课堂”教学法在《伤寒论名医医案精华选讲》课堂中的探索与应用[J].时珍国医国药，2019，30（10）：2499-2500. [9]马丽杰.MOOC形势下《伤寒论》教学方式的思考[J].知识文库，2020（7）：94. [10]方剑锋，王保华，李赛美，等.伤寒论慕课建设的实践与思考[J].中国中医药现代远程教育，2020，18（5）：86-87. [11]王保华，方剑锋，李赛美.BOPPS模型结合翻转课堂的伤寒论课程教学模式探究[J].中国中医药现代远程教育，2019，17（22）：22-25. [12]韦姗姗，王慧峰，张晓琳，等.雨课堂在《伤寒论》教学中的实践与思考[J].中国继续医学教育，2019，11（8）：37-39. [13]余洁英，廖华君，王静，等.伤寒论信息化教学探索[J].中国中医药现代远程教育，2019，17（11）：1-4. [14]陈明，尹笑玉.伤寒论教学中Flash演示教学法应用的探讨[J].中医教育，2019，38（3）：36-39. [15]李梦华，张瓅方.基于《伤寒论》教学资源库的融合式教学实践[J].卫生职业教育，2019，37（4）：39-40. [16]张楠，王振亮，张金玺.多元融合教学模式在《伤寒论》课程教学中的应用[J].中国中医药现代远程教育，2020，18（5）：163-165. 作者:刘希 单位:中国医科大学附属盛京医院普通外科

2022年8月26日，由文化和旅游部、山东省人民政府共同主办，山东大学承办的第七届中国非物质文化遗产博览会学术论坛在山东济南举行，主题为“构建中国特色非遗理论与实践研究体系”。文化和旅游部非物质文化遗产司司长王晨阳、山东大学党委副书记王君松出席论坛并致辞，开幕式由山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长王炳春主持。来自国内10所高校和两省非遗保护中心的专家学者，就如何构建中国特色非遗理论与实践研究体系畅所欲言。论坛由山东大学非物质文化遗产研究院院长张士闪教授主持。 一、非遗学学科建设的必要性与可行性 近20年来我国非遗保护工作有效推进，迫切呼唤非遗学的理论支撑，亟需建设具有中国特色的非遗理论体系与话语体系。潘鲁生（山东大学讲席教授、山东工艺美术学院教授）认为，学界亟待从学术层面对非遗保护工作加以规范与研究，非遗学一定要从生活伦理出发，做一门立足于解决现实问题的真学问。林继富（中央民族大学教授）从新时代非遗保护传承的基本方向与问题导向出发，认为应建构具有中国特色的非遗学科体系、学术体系、话语体系，展现非遗保护传承的中国模式、中国风格、中国气派。方李莉（东南大学特聘首席教授）则从人类学视角探讨非遗保护的理论、方法与路径，认为一定要加强跨学科的基础理论知识融合，促进非遗研究向高水平的理论与实践转型。高小康（汕头大学教授）聚焦非遗学的知识生态整合，提出非遗学研究需要通过探讨各种文化形态之间的联系、影响与互动、互补，形成一种新的理解知识、生产知识与运用知识的方式，为新文科建设提供智慧。马知遥（天津大学教授）从当代现实出发，认为应聚焦于非遗阐释学、非遗神话学探源等研究，整合不同学科、不同领域的研究视角，才能真正建构起具有中国特色的非遗学理论体系。林松柏（齐鲁师范学院教授）则介绍了业已实施多年的武术校本课程一体化建设经验，主张应实现教学资源、教学过程、教育评价等密切结合的“三元一体”，完善中国传统文化的礼序塑造，彰显“非遗进校园”的当代价值。 二、中国非遗保护亟需当代学者建言献 策 我国非遗保护工作已经进入系统性保护的新阶段，相关理论研究和学科建设则相对滞后，亟需当代学者贡献智慧，继承中国本土学术的“学以致用”传统，观察、总结与反思非遗保护工作的本土实践，努力在国家与社会之间良性互动的框架中，促进非遗保护工作的合理发展与有效运用，服务当代社会发展。萧放（北京师范大学教授）认为，民俗类非遗项目主体在传承中国传统文化、实施乡村振兴战略过程中的作用至关重要，要尊重民众自觉自发的文化创造，尊重其文化选择。宋俊华（中山大学教授）提出，非遗名录制度改进要坚持文化自信，明确保护单位和代表性传承人的责权关系，实施动态管理，充分发挥非遗代表性项目和代表性传承人的代表性。陈华文（浙江师范大学教授）聚焦非遗保护传承的真实性与整体性问题，认为非遗保护制度从以个体为主的代表性传承人制度，到增加以代表性团体（群体）为对象的非遗传承保护制度，充分体现了非遗分类保护原则、整体性保护理念的深化与落实。 三、非遗保护的地方实践经验 两位来自省级非物质文化遗产保护中心的资深专家，长期致力于非遗项目管理、为非遗传承人提供服务和组织相关展演活动，积累了丰富的工作实践经验。谭小兵（重庆市非物质文化遗产保护中心研究馆员）强调，要充分意识到讲好民族故事、传播民族文化、促进民族优秀传统文化保护传承的重要性，还要注意推进民族文化与旅游发展的深度融合。傅安平（江西省非物质文化遗产研究保护中心研究馆员）则对省级非物质文化遗产保护中心的职能定位进行探析，认为应进一步采取综合性培训、专题性培训相结合的方式，努力造就一支稳定的、高素质的、专业化的非遗工作人才队伍。本次论坛的召开，距离去年中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，提出要“加强高校非物质文化遗产学科体系和专业建设”恰好一周年。11位专家学者的学术演讲，都立足中国国情，积极建言献策，致力于推动高校非遗学学科建设，探索政府部门、学术机构与新媒体等在非遗保护领域的高效合作机制，体现出了可贵的使命担当精神。 作者:林海聪