MOOC模式在国际平台的交流形式以英语语言为主，课程内容以英语讲述为主，这对于慕课课程的学院来说，拥有良好的英语理解能力与表达能力十分的重要，这样可以更加深入的理解吸收课程内容知识，获得更高水平的知识文化提升。MOOC模式与大学英语混合教学路径探究是信息化与教学化的相互融合，这样混合教学形式集两者的优势于一身，既可以获得丰富的教育教学资源，又可以以传统的教育教学进行帮助引导，加强学生对知识的理解掌握度。 1茶文化的特殊性 茶文化在其发展历程中，围绕着茶这个核心以中国传统文化为其发展的富饶土壤，广泛的引入历史与时展的优秀文化产物，为己所用。中国传统茶文化自其存在发展以来，就在中国的社会环境中形成了一个文化背景，在人们的生产生活中，有意识或无意识的影响着人们为人处世的态度观念与思考问题的思维方式。茶文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，它以生生不息不断向前发展的姿态陪伴着一代又一代的中国人去经营自己生活。在茶文化的背景下，一些社会发展趋势导向的发展路径也不断的汲取其文化内涵与精神实质，随着时展的浪潮逐步向前演进发展。 1.1茶文化的自身发展 中国传统茶文化在自身发展的过程中也经历了文化内容从简单到复杂，文化内涵从浅显到深刻，精神实质逐步升华的一个过程。以茶为圆心，以文化为半径，不断的向外扩展，吸收中华优秀思想文化为其茁壮成长的养分，延伸拓展茶文化的内容范围，促进茶文化的自身发展。让广大国人可以从茶文化中受益颇丰，并以茶文化为生活的导向，辅助国人们更好的生活。在茶文化这个文化大背景下，努力探索符合社会发展趋势的生产生活模式与教育教学的路径方式。 1.2茶文化的社会影响 茶文化的社会影响范围颇广，茶文化的社会影响范围可以从时间空间两个维度进行分析。如在时间这个维度上，茶文化在不同时期的自身发展状况不一，不同时间段的国人们都多多少少的受到中国传统茶文化的影响，古往今来，茶文化的淡泊超逸与纯净自然始终影响着国人们的人格塑造；在空间这个维度上，在不同地域的人们所接受到的中国传统茶文化的影响不一，茶文化在不同地域的传播中也与不同地域的特色文化相结合，形成了茶文化发展中的不同特质影响着不同地域人们的生产生活。由此可见，茶文化无论在时间还是空间维度上都对社会产生了深远的影响。 2MOOC模式与大学英语混合教学分析 MOOC模式与大学英语混合教学是现代社会教育教学方面的发展趋势，MOOC模式结合了数字媒体的信息化技术，让世界各国在知识教育教学层面上，融为一个统一的整体，世界各国在其模式下进一步加强了交流，促进世界文化知识的全球共享，使得世界人民可以进一步提升文化知识水平。在国际慕课平台中对英语水平的要求越来越高，拥有更高的英语水平，有助于慕课课堂的知识吸收。与此同时，慕课形式的教学可以最大限度的将英语语言语法词汇与风俗文化相链接，帮助学生们身临其境的走进英语语言的学习，行之有效的提高学生们的英语水平，两者相互结合可相得益彰。 2.1两者理念的结合 在信息化时代，社会的发展日新月异，不断地进行信息化知识的学习可以与现代的发展达成同步发展的成就。将MOOC模式与大学英语混合教学既可以促进学生们对于媒体数字信息化的学习，也可以让学生们感受瞬息万变的时展，最大限度地去获取更加先进更加优质的知识内容与多样化新形式的学习资源，不断地扩充学生的知识与扩展学生的视野，也可以转变学生们传统的英语教学模式，培养学生们对于英语的自主学习能力，增强对英语学习的兴趣，进一步进行创新化的思维发展。在茶文化的背景下，学习茶文化兼容并蓄的思想内涵，将两者的理念相结合，促使慕课模式与大学英语教学水平的共同发展。 2.2两者实训的应用 在这样混合模式的教学路径中，二者的教学理念相互结合，实训内容也相互结合应用从而获得进一步的发展。如，在传统的大学英语教育教学中，更加注重课堂与校内的实训练习，老师们常常让学生们在课堂上进行口语交际训练与听力练习，以提高学生们在英语方面的听说能力，或是让学生们在校内街头进行与路人的英语口语练习，培养学生的口语交际能力与勇敢大胆的品质精神。在慕课模式的教学中，更关注学生们在社会层面的锻炼，主张学生们多多进行社会实践的锻炼，培养学生的的信息获取能力与社会生存能力。两者实训应用相互结合有益于学生的全面个性发展，这也符合茶文化的发展趋势要求。 2.3两者效果的影响 慕课模式侧重于学生们的自主学习能力，鼓励学生们去自我探索个性发展，这对于学生们的思维拓展与创新延伸具有很大的帮助。而传统的大学英语教育教学是对学生们进行知识的基础化教学，具有奠基性的作用，同样是教育教学中不可分割的部分，两者相互结合对于教育教学的效果影响也有很大的进步意义。如，MOOC模式与大学英语混合教学促进了师生角色在一定程度上的变化，教师不再是单一的灌输者，教师可以在不断学习的过程中成为学生的引导者和辅助者，学生不再是被动的接受者，而是教育教学中的主人公。在茶文化背景下，二者助力于英语教学，发挥着最大限度的效果影响作用。 3茶文化背景下MOOC模式与大学英语混合教学路径 对于茶文化背景下MOOC模式与大学英语混合教学路径探究，将从教学理念的变革；教学内容的转变；教学评估的改动这三个方面进行探究。理念的改革变化通常是根本上的变化，树立一个新的理念是行动的指引。随之改变的是具体的教学内容与教学评估的标准。二者模式的相互结合混合教学，在一定程度上也对英语教育教学做出了相应的变动。在茶文化的背景下，以传统茶文化的优秀文化内涵作为无形的混合教学的发展辅助，也对混合教学的发展大有助益。 3.1教学理念的变革 教学理念的变革将英语教育教学的重点转移到了学生本身，在一定程度上弱化了教师的教学输入作用，强化了教师在教育教学的指引与辅导作用，以学生为主体，不断地加强学生们英语学习层面的综合能力，激发学生们对于英语语言的自主学习能力，让学生们真正的做自主学习的主人，促进学生的个性化发展与综合素质的提升。这样教学理念的变革有许多益处。如，可以有效的提高英语教学的教学质量与学生的英语学习能力，也提高了学生们对数字化信息技术的掌握程度，有利于提高学生们信息化社会的适应能力。 3.2教学内容的转变 随着师生角色发生转变，英语教学的内容也发生了转变。教师在一定程度上将英语学习的舞台交给学生，教师有了更多的时间和精力对自身的教学水平进行进一步的深造发展，也可以借助慕课了解世界教育教学的信息发展与不断更新发展的知识内容，有效的提升自己的综合素质。这样可以避免教学内容的止步不前，从而更好的指引学生进行英语学习。教学内容的转变使得学生们的英语学习不在局限，去拥有更为广阔的知识天地。不断的向前发展寻求进步，也与茶文化与时俱进的发展要求不谋而合。 3.3教学评估的改动 教学理念与教学内容发生变革转变，教学评估也随之改动变化，现代社会所看重的是人们全面发展的综合素质水平，同时也看重个性化的发展与创新化思维的发展。因此作为茶文化背景下MOOC模式与大学英语混合教学路径探究方向之一，对教学评估的改动探究十分重要。MOOC模式与大学英语混合教学可以集二者的优势于一身，结合MOOC模式与大学英语的评估标准，既需要达到大学英语中真实语言交际与读写方面的英语能力，也需要接受掌握慕课课程中所接纳的信息化知识与新兴的英语知识，共同促进学生们的全面发展。 4结论 对于茶文化背景下MOOC模式与大学英语混合教学路径探究，有助于MOOC模式与大学英语混合教学相互融合，促进人类教学水平更好的发展。

茶文化是在我国传统文化的基础上形成的以茶事活动为主要内容的一种文化范式。人类在繁忙的社会活动中将茶叶从自然界的产物转变为有序的茶文化，并在此过程中构建了丰富多样的茶文化内涵，“天人合一”理念、“尊人贵生”、“廉美和敬”等都是茶文化思想意蕴的表现。同时，茶道、茶德、茶画、茶艺以及茶书与茶学、茶故事等均是茶文化的具体表象，并且每一元素基本上都是茶文化美学与艺术气韵的体现。更重要的是，我国茶文化在历史的长河中不断汲取传统优秀文化的精华，结合儒家、道家和佛家的思想精粹创建了一系列的道德规范，具有鲜明的教化感召功能。因此，从这一角度而言，茶文化对于高校的思想道德教育将会大有裨益，不仅能极大地丰富我国的思想道德教育理论体系，而且也能引导莘莘学子树立正确的价值观与人生观。 1茶文化与高校思想道德教学理论的融合价值 1.1丰富与完善思想道德理论 中国特色社会主义的构建不仅需要强大的经济实力作支撑，也需要正确的思想道德理论的引导，也就是说文化建设必须与经济建设并驾齐驱，倘若文化建设落后于经济建设则整个社会将被无尽的物质所包围，主流价值观会一而再再而三的被颠覆，道德败坏底线沦丧将是司空见惯。正处于转型时期的我国面对大众日益增长的美好生活需要，在大力发展经济之时也应当着手构建科学的思想道德理论体系。而从传统文化中分离出来的茶文化包孕着丰厚的人文知识以及伦理规范，这必会为现代思想道德理论建设带来新的血液。茶文化德育思想内涵在为思想道德理论教学所吸收后，会推动高校思政教育理论向着科学化与完善化迈进。例如，茶文化中的茶之“八德”———康、乐、甘、香、和、清、敬、美走进高校思想道德教学理论课堂，能使学生在传统的茶文化道德理念中明确树立正确价值观的重要性。 1.2推动茶文化的现代化发展 众所周知，唐朝陆羽《茶经》的问世才标志着我国茶文化的正式诞生，在这千百年的发展过程中，我国的茶文化被打上了浓厚的历史烙印，无论是思想内涵还是美学品味抑或是道德标准都是在传统社会中渐渐形成的。因而，从某种意义上来说，茶文化是社会历史的产物。然而，时过境迁，曾经风靡全国的茶文化却陷入了无人问津的境地。究其原因，我国的茶文化一路走来历经风雨，已经形成了完备的文化体系，思维定势的驱动下茶文化的创新活力越来越弱，渐渐地不能随着时代的发展而与时俱进，滞后于时代潮流的茶文化必然会为其所抛弃。当前，茶文化与高校思想道德教学理论相结合，则意味着茶文化可以透过高校的思想政治课程为广大青年学生所知悉，而茶文化在与现代思想道德观念相融合的过程中必会受现代文明的影响。为了契合现代道德理论教育，茶文化会剔除自身糟粕以适应社会发展的需要，这事实上也是茶文化现代化发展的表现所在。 2我国高校思想道德教学理论的发展现状 2.1传统文化注入不足 我国的思想道德教育理论是以马克思主义理论为基点构建起来的，其中涉及思想道德的课程是思想道德修养与法律基础，其他的课程主要是培养学生树立正确的政治观与历史观。由此可见，当前高校的思想道德教学理论并没有涉及传统文化这一领域。学生大多只能被动地接受道德思想的约束，而不能从文化信仰的角度主动地树立道德自觉观。于是，大学生犯罪开始频繁见报，校园盗窃、学生抢劫以及故意伤害教师等事件层出不穷。虽然，大学生接受了思想政治教育，但是犯罪依然屡禁不止，甚至呈现出日益猖獗的趋势。追根溯源，高校的思想政治教育理论缺乏坚实的文化基石，教师只是机械地告诉学生“应该这样做”并且“必须这样做”，但没有告诉他们“为什么这样做”以及“为什么不能那样做”。而这些“为什么”都能从博大精深的传统文化里找到依据，学生在明白了“为什么”后，自然也会信奉遵守。 2.2高校支持力度不大 思想道德教学理论是推动教学工作深入开展的向导，健全的思想道德教学理论对于教学而言具有促进作用，反之则会阻碍教学。但事实上，我国高校虽然已经意识到了思想道德教学理论的重要性，却由于资金匮乏无力承担系统化的思想道德教学理论研究工作，致使理论研究一度陷入了停滞不前的阶段。每一高校都有重点建设的学科，由于思想道德教学理论过于“纯粹”，甚少会有高校将其作为主要的研究对象。因此，高校鲜少组织思政教师对相关的思政教育理论问题进行深度研究，也很少为思政教研工作的开展提供物质保障，致使教师只能在有限的经济范围内进行浅层研究。例如，某些教师在进行思想道德教学理论研究时，需要以社会调查的形式到全国各地进行走访，调研所耗费的资金大多是教师自行承担，很多高校未对教师提供专项的研究资金。 2.3实践联系不够紧密 思想道德教学理论是一种精神文化意识，其价值必须要通过实践才能发挥出来。因此，任何理论只有具备现实的可操作性才能对社会实践活动产生能动作用，否则就只能是空想。目前，高校的思想道德教学理论依旧停留在较为表面的阶段，没有从我国具体的实际情况出发对思想道德理论进行创新化调整，使其在网络流行文化的冲击下甚为被动。究其根本，高校思想道德教学理论多是由“学生”队伍组织的，硕士生与博士生构成了理论研究的主体，涉世不深的他们一直处于象牙塔之中，无法从实践的角度发现思想道德教学理论所出现的问题，而对于实践中出现的道德理论问题也不能提出行之有效的建议，进而使得我国思想道德教学的理论研究日趋“学院化”，并与社会现实的距离越来越远。 3茶文化背景下高校思想道德教学理论的完善化构建 3.1以传统文化为立足点，加强茶文化道德理论的文化内涵 高校思想道德教学理论的构建不妨以茶文化为契机，将传统文化因子渗入到理论研究中，以此增强茶文化道德理论的文化内涵。首先，高校以茶文化为思想载体，将传统文化融入道德理论中。比如，“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的传统文化思想与茶文化的“天人合一”理念有相通之处，高校将二者以有效的方式注入到思想道德教学理论中，从而培养学生的自强不息精神与厚德载物的胸襟。另外，高校也应当立足于思想道德教学理论的现状，根据教学需要与现实情况，有针对性地引入茶文化思想内核，利用茶道精神、茶德思想以及茶礼规范填充思想道德教学的传统文化“空白”。 3.2加大投入力度，打造高素质的茶文化道德理论研究队伍 思想道德教学理论不仅对于思想道德教学具有至关重要的意义，而且也直接关乎着学生身心健康的发展。因此，高校应当注重茶文化思想道德教学理论的构建，必须摈弃原有的“思想次之”理念，坚持思想与文化并重的教学观。一方面，高校应加大对思想道德教学理论研究的投入力度，从物力财力与人力上都给予充分的支持，从国内外引入高素质的思想道德教育人才和茶文化学者，建立专业的茶文化思想道德教学理论研究队伍，并营造与时俱进不断创新的研究氛围，设立丰厚的物质鼓励以激励教师加强研究的深度与广度。另一方面，高校也应为茶文化道德理论研究提供强有力的物质保证，设立专项基金以保障思政教师研究工作的顺利开展，使其能无后顾之忧地将理论研究进行到底。 3.3从马克思主义的实践观出发，强化茶文化道德理论的实际意义 实践作为认识的来源，对认识起着决定作用；但认识对实践具有反作用，只有认识随着实践的变化而变化，才能对实践形成正确的指导。高校思想道德教学理论也应当因着社会实践的变动而不断创新，在引入茶文化时可以对眼下的思想道德教学理论进行革新，并以适度原则为指导构建科学的茶文化思想道德教学理论体系。再者，高校也应当运用具有实践性特点的茶文化对思想道德教学理论进行解构化重建，从“和”的茶道思想角度入手在理论与实践之中搭建起沟通的桥梁，使理论能切实地指导实践并在实践中不断完善。

本文着眼于茶道思想与影像文化传播的相互作用，探讨了影像文化对于茶道思想的传播路径与艺术展示，指出茶道思想可以提升影像作品的文化性与艺术性，提高传媒产业的整体竞争力，而传媒产业则可以丰富茶文化的传播方式与宣传力度，突破地域的限制，让更多的人了解茶文化、热爱茶文化，实现茶文化在世界范围内的广泛传播与发展。 茶文化在我国拥有悠久的发展历史，人们自西周时期便有饮茶的习惯，到唐朝，饮茶已经蔚然成风，社会步入全民饮茶的时代，茶在人们日常起居与待人接物的过程中起到了不可替代的作用，茶道作为一门美学艺术也日渐成型。茶道的系统化发展起始于隋唐，以陆羽所著《茶经》为正式开端，内涵丰富而深刻，具有高度的人文性与艺术性，是我国传统民族文化的重要组成部分。随着经济水平与科技水平的日益提升，大众媒体呈现出蓬勃发展的态势，海量信息传递迎来了自己的春天，特别是电视、电影、网络等影像文化平台凭借其特有的观感体验优势，为文化传播提供了一种全新的路径，极大地促进了文化的传承与发展。在传统文化走出去的时代背景下，茶道依托其跨民族、跨文化、跨时代的特点以及高度的审美性和艺术性成为了我国文化国际化传播的先行者，在传播过程中，影像文化平台起到了极大的推动作用。步入新世纪以来，为了全面推广茶文化，展示茶道思想的独特魅力，我国相关文化部门推出了《茶旅天下》《茶叶之路》《茶缘天下》《海峡茶道》《中国茶》等电视纪录片，在电视、网络上全面推广，为人们了解与学习茶文化带来了前所未有的体验，促进了我国茶道思想以及优秀传统民族文化的弘扬，也推动了我国相关文化产业与经济产业的进步。 1茶道思想在影像文化传播中的体现 中华文化发展之路源远流长，民族文化瑰丽壮美，为影像文化传播提供了丰富的灵感与素材，也为茶道纪录片的开发与推广打下了坚实的基础。茶道思想是我国民族文化的核心内容之一，在大众媒体飞速发展的今天，理应成为大众传媒成长与成才的肥沃土壤，出现在影像文化作品之中，为人们带去一丝清冽甘甜。以《茶旅天下》是为例，它我国第一部与茶相关的文化纪录片，集中展现了我国各个茶区的地域特色与风土人情，将茶文化的深厚哲思闪烁于荧屏之上，开创了茶道思想与影像文化有机结合的先河，促进了茶文化的广泛传播，弘扬了传统民族文化，也促进了茶叶产业、文化产业、旅游产业以及其他相关产业的发展。《茶旅天下》的拍摄场景横贯我国三十多个产茶地区，在讲述各地不同茶道思想的同时，还展示了各地的历史文化、民俗风情与茶叶产业的发展情况，人们既能够在观赏美丽茶园、茶山风光的过程中获得视听审美的愉悦，又能够在学习茶道思想、茶艺技巧的过程中获得内心境界的陶冶，让人们感受到茶文化的自然美学性与文化厚重感，对茶拥有更加全面的认知。《茶旅天下》所呈现的茶文化内涵是多种多样的，对茶的生长环境与分布情况、茶的保健效果与药用价值、茶的思想内涵与审美艺术等各个方面均有细致的讲解，还非常难得地提到了与茶相关的人士与典故，可谓茶文化在影像领域的“百科全书”。以《茶旅天下》为代表的影像文化作品不仅追根溯源，展示了茶文化的前世今生，还放眼未来，探寻了茶文化的现实影响和时代意义。就文化艺术而言，越是民族的，就越是世界的，民族地域色彩越浓烈，对丰富世界文化百花园的作用也就越显著。中国茶文化是对佛家思想、道家哲学以及儒家礼教的全面融合，蕴含了中华民族对天人合一、万物和谐、中庸之道的永恒追求，为当今和平与发展的主题提供了充分的理论支持，是世界文化不可分割的重要组成部分。通过影像文化来弘扬我国的茶道思想，可以扩大茶文化的传播范围与宣传力度，让各地人民对茶文化拥有更加清晰的认识，促进茶文化的持续发展。 2影像文化对茶道思想的艺术展示 茶道思想是一种非常完善的文化体系，涉及的文化艺术类型多种多样，包括茶学典籍、茶艺表演、茶具制作、茶景欣赏等，茶景更是多姿多彩，茶园、茶山、茶树、茶叶、茶人都是构成茶景的基本要素，当然，还有古色古香的茶马古道。众所周知，我国是茶叶的原产国，也是茶叶生产与出口大国，欧洲与美洲就是因为茶叶贸易才有了对茶的初印象。古代，我国茶叶贸易主要有两种方式，一种是通过海上丝绸之路进行海路运输，另一种则是通过茶马古道进行陆地运输。尽管茶马古道当时只是运输茶叶的路径，但由于路成长、地域广、民族多，在不断的沟通与交往过程中，茶文化在各个地点生根发芽，形成了更多的分支。所以说，茶马古道既是茶文化的载体，又是茶文化的内容，还是一种文化的体现形式。在茶文化相关的影像作品中，茶马古道基本上都是一个无法跳开的课题，人们在影像中展示茶马古道的蜿蜒曲折、绵绵不尽，让观众感受到茶文化的悠远深厚，通过影音来描绘途径各个地区的文化艺术风貌，让观众体会到茶文化的丰富内涵。例如，人们以茶待客的场景能够体现出茶文化所崇尚的礼仪与和谐，人们采茶、制茶的欢乐场景则烘托出茶文化所追求的自然之乐，人们煎茶、品茶的精湛技巧则彰显出茶文化所强调的自律与适度。因此，影像文化对茶道思想的展示在直观与直白的同时又不失其哲学性与艺术性，有助于人们更好地理解茶文化。当然，茶文化并不是一种一成不变的文化，它会随着时间的推移、地理的改变以及人文环境的更迭而不断萌发出崭新的内涵，以适应民族与时代的发展。我国是多民族国家，幅员辽阔，地大物博，茶叶产区从宏观来说有江北茶区、江南茶区、华南茶区和西南茶区四大茶区，从微观来说则不计其数，有杭州产区、云南产区、安吉产区、黄山产区、武夷产区、云南产区等，每一个地区都有其独特的地理面貌和人文风情，茶与人们生活的融合方式各不相同，久而久之也就形成了风格各异的地区性茶文化。影像作品相比较书籍而言，其最大优势在于对信息的整合能力与集成能力极高，对内容的还原程度和呈现力度都极强，可以在有限的时间内把尽可能多的内容展现在观众面前，并且这种呈现是极富艺术色彩与情感张力的，观众会被自然而然地带入到那些场景之中，感受茶文化与各民族文化之间共生共存的关系，体会茶道思想在多民族文化背景下或细微或显著的差异，惊叹茶文化内容之丰富。同时，中华民族同根，民族文化同源，各地区茶文化在基本思想上趋于一致，观众在影像作品中可以看到各地人民对于茶的喜爱以及对于茶道思想的推崇，看到他们对于自然的热爱以及对于美好生活的追求，看到茶文化在育人与育德方面的实际意义，体会到民族文化对中华儿女的强大凝聚力，增强民族自信心与民族自豪感。 3茶道思想在影像文化传播中的作用 茶道思想以影像文化为平台进行传播，可以丰富影像文化的内涵，为影像文化营造宛若山水画一般清新淡雅的意境之美，吸引更多的观众来关注影像作品，推动实现大众传媒的价值，促进传媒产业与文化产业的共赢发展。茶文化是人们在生活与生产过程中所创造和总结的物质财富与精神财富的总和，是劳动人民集体智慧的结晶，蕴含着人们对于世界的认知和对生活的态度，是中华民族乃至整个世界的宝贵财富。饮茶不仅仅是一种物质享受，还是一种精神熏陶，茶道思想讲究静与净，认为人们在饮茶时应摒弃杂念、放下浮躁，保持内心的清净与平静，细细品味茶的滋味，参悟人生的道理。茶道思想所要营造的是一种充满诗意的境界，当一个人积淀了一定的学识、养成了较好的德行，便能够达到这种境界。所以，饮茶在更大程度上是一种自我修养、一种境界提升，通过影像作品来展示真正好茶者的饮茶过程，记录其生活故事与心态转变，可以为人们带来一些有益的启发。当然，影响作品在传播茶道思想的过程中也要注重对其意境美的展示，包括现场环境的营造、解说词与背景音乐的配合、茶具的选择与运用、画面的视角等，用较为直观的形式来彰显茶文化的美学色彩，吸引观众的关注与喜爱，加强观众与影像文化的粘合度，促进茶文化与影像产业的综合发展。影像产业作为大众传媒的重要构成部分，具有其独特的社会价值。传媒产业社会价值的实现是与大众的需求紧密相关的，只有当传媒产业的内容可以满足人们的需求，契合人们的审美，达成信息传递的效果，才能够真正实现其社会价值。把茶文化与影像产业相结合，让传媒作品立足于真实的茶事、茶学、茶艺之上，为作品赋予强烈的真实感与现实性，让作品成为人们认识世界、解读世界的一面明镜，成为中国文化走向世界的一扇窗户，为人们提供更加多样化的文化视角，呈现不同文化的内涵与底蕴，从而极大地提高影像产业的影响力与生命力，巩固和提升其在文化产业中的重要地位。运用影像作品来传播茶道思想，也可以扩大茶文化的传播路径，让文化传播与人们的生活紧密相连。在现代生活中，电视、互联网等大众传播媒介已经深入到人们生活的方方面面，人们通过这些平台上的影像内容来了解实时、学习文化或者休闲娱乐。随着全球化的不断推进，信息传播也开始走向了国际化，它通过互联网渠道与世界各地联通，将一个地区、一个国家的时事新闻或历史文化迅速传递到另一个地区或另一个国家，开启了信息传递无国界的新篇章。我国的茶道思想具有较强的民族性和文化性，单纯的文字传播无法获得理想的效果，特别是对于那些对传统文化尚未有深入了解的青少年和外国人，他们通过文字无法领略茶文化的深刻内涵，而影像产业的融入恰恰可以打破这个僵局。通过影像产业，茶文化可以快速地传播到世界各地，人们可以非常直观地看到中国茶文化的意蕴与美感，了解到茶文化的物质属性、文化属性、经济属性与社会属性，促进中国茶文化与其他地区文化形态的交流与融合，让茶文化走出国门、走向世界，更好地实现中国传统文化和民族文化的弘扬与传承。总而言之，茶文化是我国民族文化的重要组成部分，也是世界文化百花园中的瑰丽景观，在信息产业与文化产业协同并进的今天，应当积极运用电视、互联网等大众媒体，以影像文化作品为平台，积极地向世界呈现我国传统文化的深厚底蕴与时代价值，推动我国传统文化的国际化传播。同时，影像产业应以传统文化为坚强后盾，充分发挥自身在信息传播方面的优势作用，全面实现影像产业的社会价值，保证我国大众传媒产业的健康持续发展。

体育作为一种有意识、有目的的社会活动，对于人体的身心健康而言到大有裨益。尤其是青少年，适当的体育运动能促进其生长发育。而随着国与国之间的交流日益频繁，体育也渐渐成为了衡量一个国家综合实力的重要因素之一，也就是说体育事业是国家综合力量的组成部分。近年来，我国大力推进体育事业的发展，不仅于2008年成功地举办了第29届夏季奥林匹克运动会，而且还取得了喜人的成绩，特别是在竞技体育方面我国运动员频创佳绩。可事实上我国的体育事业体系是在西方体育的影响下构建而成的，无论是体育文化理念还是体育指导思想抑或是体育运动项目几乎全是西方体育文化的“东方化映射”。而在浩瀚的体育文化世界里，如果没有本土民族元素的人融入，我国的体育事业将会在不久的将来陷入被侵吞蚕食的境地。高校是体育人才培养的摇篮，也是传统体育文化传播的圣地。因此，我国体育事业的兴盛之路可以从高校体育教学的创新开始，借助传统文化元素对体育教学进行改革，利用传统文化的精髓———茶文化对高校体育教育进行丰富化重构。 1茶文化融入高校体育教学的必要性 1.1弘扬传统茶文化的需要 文化是一个民族或一个国家的印记，更是民族精神的集中反映。我们中华民族的传统文化是无数先辈们智慧的结晶，它曾以其广博的胸怀滋养了数不胜数的中华儿女，培育出了“留取丹心照汗青”的文天祥、“粉身碎骨浑不怕”的于谦、“头可断志不可屈”的史可法、“岂因祸福避趋之”的林则徐，正是这些时代的脊梁在一次又一次危难时刻拯救了国家，他们对中华文化有着高度信仰并能以热忱之心为民族的振兴而奔走，为百姓的疾苦而高呼，为正义的伸张而振臂；而这也是我们中华文化血脉不断的根本原因。因此，时至今日传统文化依旧值得我们以谦卑之心去传承。茶文化是传统文化的集大成者，凝聚了诸子百家思想精髓的茶文化所包蕴着的崇高气节与不屈的信念将会使迷惘的现代人知道“可为与不可为”，明白什么叫做君子之义，懂得坚守底线的意义。所以，茶文化融入高校的体育教学意味着茶文化中的哲学思想以及文人品格也会随之渗入到教学之中，学生们会在日常的体育课堂上逐步知晓传统茶文化中的深层意蕴，无形中便促进了茶文化的弘扬与传播。 1.2构建体育强国的客观需要 新时期我国体育工作的重点是实现体育大国向体育强国的转变，不仅要建立覆盖城乡的全面健身服务体系，更重要的是为体育注入深层的文化内涵，形成“以文化支撑体育，以体育带动文化”的良好局面，使体育与文化在融合中互相成就。从这一角度上来说，高校体育教学中引入茶文化实质上是自身发展的需要，为了能在世界体育之林占领一席之地，我国的体育事业必须依靠传统文化为其输入新的体育要义。教师在体育教学中可以通过传统茶文化中的“天人合一”理念引导学生将自己与体育运动融为一体从而了解体育的真谛，例如，足球教师可以启发学生将自己与足球视为同一的存在，指导学生灵活地运用自己的身体与足球进行互动进而掌握踢足球的技巧。由此看来，只要高校体育教师善于应用传统茶文化进行教学，那么学生必然会从枯燥的体育课堂上收获新知，学校体育也会呈现出欣欣向荣之态，而作为体育事业重要组成部分的学校体育一旦繁荣则势必会推动我国向体育强国迈进。 2茶文化与高校体育教学相融合所呈现的问题 2.1缺乏科学指导，融合度不高 高校体育教学是一种文化教育活动，但与纯粹的文化教学课程又不同。从某种意义上来说，体育教学强调的是实践技能的培养，并且秉承的教学理念是西方的体育思想；而茶文化是从传统文化中分离出来的，其带有浓厚的中国文化气息。因而，茶文化在同高校体育教学相交融时不可避免地会呈现出“排斥”现象，茶文化的“中国味儿”会受到西方体育文化的排挤，茶文化的思想也会为偏重实践的体育活动所不容。例如，茶文化在道家“无为”思想的影响下崇尚顺其自然与主张奋进拼搏的体育精神相违背，在没有寻求共同的意义空间之前二者不可能达到高度融合的状态。究其原因，高校的体育教学在引入茶文化时没有从茶文化的本质与体育教学的目标出发制定科学可行的指导计划，进而使得高校的体育课堂在引进茶文化时“混乱无序”，甚至导致相互排斥的负面效果。 2.2宣传力度太弱，融合意识不强 近代历史的百年屈辱使得国人丧失了对本土文化的自信，在西方强国的舰船利炮欺压下先人们揭开了反对旧文学的新文化运动，渐渐地国人陷入了崇洋媚外的泥沼。“凡是外国的必然是好的，凡是我国的必然是坏的。”于是，长此以往这种思维观念也影响了现代人，至今依然有不少人还在固执地崇拜外国文化而看不起本土中国文化。很多人认为传统文化是糟粕，那些“吃人的礼教”应该被废黜。正是由于大众对于传统文化的“刻板印象”使其不能正确地认识到传统文化中的“积极元素”，也不能以辩证的态度对待茶文化分辨其中的有益因子。而这一现象的出现很大程度上是因为我国对于传统文化的宣传力度太小导致的，大众缺乏对传统文化和茶文化的全面了解则只能以自己固有的认知对其进行下定义和判性质。高校的体育教学在与茶文化相融合时，因为教师对茶文化的认知太浅薄而使得教学流于表面，粗糙的讲解使得学生对茶文化体育越发缺乏兴趣。 3茶文化融入高校体育教学的创新思路 3.1加强宣传力度，全面提高融合意识 茶文化与高校体育教学相融合是一项浩大的工程，其所涉及的内容不仅仅是茶文化与体育，同时还囊括了整个东方文明与西方体育文化以及传统文化和现代文明这两个截然不同而又相互关联的文化系统。所以，高校体育教学在引入茶文化时必须要提高融合意识，无论是高校还是教师应当充分认识到茶文化所从属的文化范畴及体育教学将发展的方向。首先，高校应当转变思想利用自己的优势加强茶文化的宣传力度，利用校园文化节开展茶艺表演、茶道比赛以及茶文化知识讲座等活动来增加全校师生对茶文化的了解，使其能逐渐地认识到茶文化的价值并有意识地增强茶文化与体育教学的融合度。其次，高校也应当运用微信、QQ、微博等社交平台增加茶文化与体育教学相融合的宣传力度，号召广大教师从教学内容上对茶文化体育课程进行重新设计，并将优质的茶文化体育课上传到网络互动平台中，使茶文化与体育教学融合得当的优秀案例得到广泛传播。 3.2建构专业的指导队伍，提升融合的质量 我国的体育事业蒸蒸日上，高校的体育教学也一如往常。但在茶文化走进高校体育教学后，矛盾和冲突便开始浮现。有人说茶文化使得体育教学不伦不类，反而不利于体育教学工作的有序进行。事实上，茶文化作为传统文化的优秀代表，其若能与高校体育教学实现完美融合，必会为高校体育教学的创新性发展开辟另一片天地。因此，高校在引入茶文化时应当率先组建一支专业的茶文化体育教育融合指导队伍，将茶文化学者与专家以及一线体育教师与优秀的运动员和教练员汇集起来，让他们分别从茶文化的属性与高校体育教学和体育事业的特性着手，共同拟定出具有操作性的茶文化体育教学的融合草案，在不背离茶文化的本真性原则之下使茶文化对体育教育创新改革发挥出最大的作用。例如，高校可以邀请茶文化体育专家以及茶文化体育非遗专员对体育教师进行融合实训，启示教师从多角度、宽领域、高层次推动茶文化与高校体育教学的融合。 4结语 茶文化与高校体育相融合已屡见不鲜，茶道精神被运用到体育教学、采茶舞被改编为健身操这些已非新闻。然而，如何实现茶文化与高校体育教学的正面融合并使其融合功效发挥到极致却成为了部分高校的疑问，某些高校采取了一系列措施积极推进茶文化同高校体育的融合但收效甚微。究根结底在于我们从来没有真正地认识茶文化及其背后的传统文化。任何一种文化都不是孤立的存在，高校体育教学在引进茶文化时，应当也注意到茶文化的源泉———传统文化，立足于传统文化这个大系统对茶文化所有的枝叶进行立体化梳理，从而使其能与高校的体育教学真正地实现全方位、多要素的融合。

茶叶包装论文:民间美术的茶叶包装设计研究 摘要：中国民间美术取材于日常生活，来源于民众。但其以色彩丰富、题材新颖、取材方便等特点，长期以来深受人民群众的喜爱。把民间美术的因素应用于茶业包装设计，对于弘扬茶文化、提高茶叶产品吸引力和市场竞争力具有重要意义。本文在研究了民间美术在茶叶包装设计中的价值、基本原则的基础上，就民间美术因素在茶叶包装设计中的具体运用进行了探讨。 关键词：民间美术；因素；茶叶；包装设计 在茶叶产品的销售过程，茶叶的外包装设计不仅是产品品质的代表，同时也是对消费者产生影响力的重要吸引，提高茶叶产品的外包装水平也就成为提高茶叶品质的一个重要方面。茶叶不仅是大众日常生活的基本消费品，其所代表的茶文化更是我国传统文化的重要组成部分。把茶叶外包装设计与我国民间文化相结合是提高茶叶包装设计的基本方法。在我国传统文化中民间美术所蕴藏的丰富底蕴和其所具有大众文化特征与茶叶产品的大众消费对象具有十分贴近的契合点。把民间美术元素应用于茶叶包装设计就成为茶叶包装设计创新发展的重要途径。 1充分认识中国民间美术在茶叶包装设计中的价值 将中国美术元素应用于茶叶包装设计中，通过茶叶这种有效载体，实现了我国传统美术文化与茶文化的有机结合，是对我国传统文化进行保护和传承的创新。同时，这种创新不但实现了对传统文化的保护，同样提高了茶叶的内在品质，是一种成功的尝试，具有重要的价值。这种价值主要体现在以下三个方面：一是艺术上价值。我国民间美术来源于广大人民的生活，内容丰富、艺术表现手法多样。不管是绘画、雕塑、玩具、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等等，都具有较高的艺术价值，是我国传统民族文化的瑰宝。这些都可以为设计师在茶叶包装设计中提供灵感。如果设计师在茶叶包装设计中能够灵活运用民间美术的艺术手法和理念，并结合实际进行创新，就是对艺术的再创作。这种具有生命力的创作，也一定会为茶叶消费者提供一种艺术上的享受。二是文化上的价值。民间美术是我国传统文化中的瑰宝，是人类社会的重要精神食粮，传承包括民间美术在内的传统文化是人类共同的责任。把民间美术运用于茶叶包装设计，是一种文化上的创新，是对我国传统文化继承和弘扬的发展。同时，我国茶叶产品远销世界各地，把民间美术运用于茶叶包装设计，对于向世界宣传我国传统文化，增强文化传播和民族自信具有重要的价值。三是经济上的价值。茶叶是一种商品，给茶叶一种新颖、独特，具有丰富文化内涵，又贴合产品特点的包装其目的是为了提高茶叶的吸引力。把民间美术元素应用于茶叶外包装，设计出高水平的外包装，不但是对茶叶本身品牌和品质的提升，也是吸引消费者，提高市场竞争力的最直接方法，同样可以创造出更好的经济价值。 2民间美术在茶叶包装设计中要把握的要素 民间美术历史悠久，内容丰富，许多与地区民俗密切相关，同时由于地域、风俗上的差异而形成不同的品类。把民间美术元素运用于茶叶包装设计，必须充分认识民间美术的这种现实特点，结合实际把握好以下几点：一是把握好地域性这个基础。民间美术与地区密切相关，是一个地区风土人情的突出代表，所以在把民间美术元素运用于茶叶包装设计中时必须注重地域性。这种地域性主要包括民间美术表现形式和内涵的地域性，茶叶产品产地的地域性，茶叶产品消费市场的地域性，只有这三者实现有机的统一，才能使民间美术元素在茶叶外包装设计中充分发挥作用，实现文化经济价值。二是坚持创新这一关键。民间美术元素虽然内容丰富，文化内涵深厚，但其具有明鲜的时代特征。要把这些元素运用于茶叶包装设计，并形成吸引力创造出新的价值，必须以民间美术元素为基础，结合茶叶消费者特征和需要进行创新，这样才能真正实现民间美术元素的活化，实现经济和社会效益的双赢。所以说，民间美术元素在茶叶外包装设计中的运用创新是关键，也是民间美术元素生命力所在。三是坚持实用性这一落脚点。茶叶的外包装其基本的目的就是为了保证茶叶不受外来因素的影响，并为消费者提供更为便捷的服务。所以在茶叶外包装的设计上必须紧紧围绕这一根本。所以在民间美术元素运用于茶叶包装设计的表现手法、包装材料的选择上必须与消费的需要相吻合，与茶叶的品质相吻合，在保证实用性的基础上，进行有效的创新和提高。要防止出现过度包装，并消除因此而造成的负面效应。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用 民间美术元素内容丰富，题材新颖，文化内涵深厚。把民间美术元素应用于茶叶包装设计，并结合实际进行创新是一种可行的实践。对于民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用，方法应当灵活多样，既可以运用其理念、表现手法、色彩，也可以运用和发展其丰富的文化内涵，甚至有些人文历史故事素材可以成为茶叶包装系列设计的素材。 3.1民间美术表现手法在茶叶包装设计中的应用 民间美术表现手法形式多样,但其最根本的构成是图形和形状。而且图形和形状变化多样，形态优美。特别是运用一些实物图形来表达一定的涵义，而且这些代表一定涵义的图形经过历展已经被广大民众所接受，并基本成为一种约定俗成。如牡丹寓意富贵、松鹤代表长寿等等。对于这些图形如果在茶叶包装设计中结合实际进行应用，不但可以使茶叶的包装更为丰富，而且可以表达一定的寓意及祝福。同时，茶叶做为一促高雅的馈赠礼品，如果把这些具有丰富寓意的民间美术的图形与茶叶包装有机结合，定然会使茶叶这种礼品更为充分表达一种祝愿，提高其高雅性。这种与市场需求相切合的商品定然会更具有竞争力，这种有精美包装的茶叶甚至会超脱了茶产品本身的价值，从而成为和谐社会发展的粘合剂。 3.2民间美术色彩在茶叶包装设计中的应用 色彩是消费者对产品外包装的的第一感应,合适的色彩对于刺激消费者购买欲望具有重要作用。所以。做为茶叶的外包装设计，必须在色彩的选择上实现合理搭配并突出主色调，从而实现其价值。民间美术色彩运用大胆夸张，而又来源于生活，同时具有深厚的寓意。如在民间美术中红色往往用来表达喜庆的氛围，而绿色又代表淡泊和生机，蓝色代表一种高雅，黄色代表权力和尊崇。同时民间美术又善于综合运用各种色彩，通过合理的搭配，实现视觉上的刺激和感情上的宣泄。这种用色彩来表达一种情感和趋向的民间美术用色理念对茶叶包装设计具有重要的指导意义。在茶叶包装设计中，民间美术的有些色彩直接可以运用。这种应用在茶叶包装设计中就有成功的典范。如在市场销售的红茶中，红色基本是外包装的主色调，而这种红色代表红茶的特性；绿茶外包装的主色调是绿色，代表了绿茶其淡雅的特性，是用外包装的色彩来体现产品的特性，用色彩表达一种情感。所以在茶叶包装设计中对民间美术色彩的运用，其实是对用色彩表达情感的实践。设计师在茶叶包装设计中充分借鉴民间美术运用色彩表达情感的方法，通过外包装的设计中色彩的科学运用，实现感情注入。这种结合茶叶产品特点进行的包装设计上的创新，一定会使消费者通过茶叶外包装感受到不一样的视觉感受的。同时，激发起内心的情感共鸣，实现文化价值和经济价值。 3.3民间美术素材在茶叶包装设计中的应用 我国民间美术内容丰富，有些具有丰富的故事情节，这些是我国历史文化宝库中的瑰宝。许多素材与茶的历史文化有关，有些甚至是某一茶品牌的符号代表。所以在茶叶包装设计中能够把这些素材进行收集整理，通过外包装进行表达，不仅是对历史文化的普及，同时也是对某些茶叶产品的深度挖掘。实践中，在许多茶包装设计中，通过文字和图案的方式对这些民间美术中有关与茶有关的人文历史典故或者与茶有关的技艺进行普及，都收到了较好的效果，通过这些素材也提升了茶叶本身的品质。可以大胆的设想，如果围绕民间美术中某一人文历史典故为素材，设计开发出系列茶叶包装产品，进而形成系列茶叶产品，会形成怎么样的市场效应。 3.4民间美术材料在茶叶包装设计中的应用 民间美术来源于现实生活，其作者往往是平民大众。这也就是民间美术在取材上丰富多样又随手可得的原因。如在民间美术中的竹编、草编、秸秆画等材料就来源于人民大众日常生活材料。但就是这种材料所形成的民间美术作品却充分体现了人民大众的聪明才智，也与目前提倡的绿色发展理念相一致。如果在茶包装设计上能够贯彻好民间美术取材的这些理念，对茶包装设计也具有科学的促进价值。如在我国有些地区利用当地的竹、木资源设计开发的茶包装设计，不但可以实现对茶叶产品的有效保存，而且符合环保理念，更能体现地方特色，也实现了较好的经济价值。当然，在这些材料的运用上，要结合现代消费者的特点，运用先进技术进行创新，这样就会更有吸引力。 4结语 民间美术做为我国传统文化的精粹，其元素在茶叶外包装设计中具有重要的应用价值。但这种应用必须把握好地域性、实用性和创新性等特点。同时民间美术在茶叶包装设计中具有艺术、文化和经济价值，具有很强的借鉴意义。把民间美术表现手法、民间美术色彩、民间美术的素材、民间美术在材料选取上的理念在茶叶外包装设计中实现创新应用，不但会激发消费者的购买欲望，也可以提高茶叶产品的价值，同时也可以实现对我国传统文化的弘扬和传承，可以实现经济和社会效益的共同实现，这是茶叶包装设计的发展趋势。 作者:季承 单位:咸阳职业技术学院 茶叶包装论文:美术元素在茶叶包装上的应用 摘要：随着人民生活水平的提高，茶叶开始走进千家万户，无论是家庭、商务还是上班一族都离不开茶叶的身影。微媒体时代人们对茶叶的包装的要求越来越高，茶叶的包装设计重要性日益凸显。茶叶的包装设计不仅仅对茶叶起到说明的作用，同时也能传播茶叶自身的茶道文化。设计师有必要在进行茶叶包装设计时，充分考虑包装的美术元素，让更多的人了解茶叶，感受茶叶的独特魅力。 关键词：微媒体；茶叶包装；美术设计 现代社会生活中，茶叶几乎已经成为每一个家庭的必需品，同时在一些商务场所和国际会议中，具有中国特色的茶叶也是必不可少的饮品。随着微媒体时代的到来，茶叶的包装设计显得尤为重要，微媒体背景下茶叶的包装不仅是吸引消费者眼球的关键，同时也是展示茶叶本身魅力的一个重要途径。 1微媒体背景下美术元素对茶叶包装的重要性及要点 微媒体背景下美术元素的重要性主要体现在美术元素的重要目标、微媒体美术元素的优势和微媒体时代的美术元素策略这三个方面。美术元素是我国文化中的重要组成部分。随着时代的发展，美术元素对茶叶设计的影响越来越多，微媒体背景下美术元素打破了传统的美术文化传播方式，为茶叶包装的设计带来了新的活力。茶叶的包装设计离不开美术元素。我国的茶叶文化历史悠久，具有独特的文化魅力，所以在茶叶包装的设计过程中也应该注重对美术元素的运用。第一，茶叶的包装设计应该体现出独特的民族气息。我国的茶叶产品经销国内外，所以在茶叶的包装中体现民族文化显得尤为重要。在茶叶的包装上增加一些水墨画或者传统的刻花图案，都有利于展现中华文化的独特魅力，不仅增加了消费者的购买意愿，同时也使中华传统文化深入人心。第二，茶叶的包装应该具有文化性的特点。消费者在品茶的同时也是在感受文化，所以在茶叶的包装设计中也要加入美术元素，例如，茶叶出产地的风景和名胜古迹，这些都能够使消费者增加对茶叶本身的了解，提升消费者的购买意愿。第三，要注重包装设计中的造型设计、色彩设计和文字设计。创新包装的造型设计，使茶叶本身能够更好地与包装造型相互协调，强调茶叶包装的色彩设计，运用大胆的色彩吸引消费者的注意力，同时注重文字设计的部分，让文字不仅起到对茶叶的说明作用，同时也使茶叶增加了时代感和历史感。 2微媒体背景下茶叶包装的构成 2.1微媒体背景下茶叶包装的材料选择 我国的茶叶种类十分丰富，按照不同的茶叶种类来划分，微媒体背景下茶叶的包装也多种多样，主要分为软包装、半硬包装和硬包装三个种类。软包装主要是指用塑料食品袋或者纸袋进行包装，而硬包装则是指用一些木盒、竹盒以及玻璃盒等材料包装。根据不同消费者的需求，消费者们往往会选择不同的产品包装。例如消费者购买茶饮如果是为了送给亲朋好友，那么消费者往往会选择竹盒或者木盒包装的茶叶，因为竹盒和木盒的包装会带有中国传统元素的雕刻装饰，显得茶叶更具有厚重感和历史感。同样如果是普通的家居用茶，消费者往往会选择金属罐的包装，金属罐的茶叶包装不仅密封性好，而且有利于长期储存，方便在家庭中饮用。针对一些上班族和学生群体来说，纸袋包装无疑是最好的选择，纸袋包装可以直接将纸袋和茶叶一同泡在水里，这样简单快捷的方式无疑为忙碌的工作人群带来了方便。 2.2微媒体背景下茶叶包装的外观设计 微媒体背景下茶叶包装的外观设计主要包括茶叶包装的造型设计、茶叶包装的色彩设计和茶叶包装的文字设计这三个方面。微媒体背景下茶叶包装的造型设计是指有利于微媒体传播的茶叶包装的外部形态的设计。目前，市场上出现的茶叶包装主要以袋装、盒装和桶装为主，不仅缺乏创新难以吸引消费者的眼球，同时也忽略了茶叶的美术元素。所以针对茶叶包装的造型设计还需要更好的创新，同时也不能脱离了包装本身对茶叶的意义，根据不同的茶叶类型选择性价比最高的包装造型，最大程度地保证茶叶的使用价值。提到微媒体背景下茶叶的包装设计，茶叶包装的色彩对媒体传播的视觉冲击十分重要，可以说是一个重要内容，色彩本身就带有一种特殊的属性，合理地将色彩运用到产品的包装设计中，不仅能够提高产品的档次也能够刺激人们的消费。对一些口味清香的茶叶，可以选择淡绿色的包装。对一些带有不同种类的芳香的茶叶可以在颜色的强度上加以区分。同时对于一些带有花香的茶叶，可以在包装上印有相应色彩的花朵和花瓣，从而带给消费者一种视觉上的享受。微媒体背景下茶叶包装的文字设计也是茶叶包装设计中的一个重要环节，文字设计不仅能够对茶叶的种类和性能起到说明的作用，同时也能够透过文字来展现茶叶的历史感和厚重感。对我国的一些历史悠久的传统茶叶的品种，可以在文字中讲述茶叶的发展历史，体现出我国茶叶的悠久文化。对一些新型的茶叶品种，在文字说明时可以加入一些时尚元素，讲述茶叶的新型功效，既展示了新型茶叶的时尚趋势，也能够带给消费者一种新的消费选择趋势。 3微媒体背景下茶叶包装设计与美术元素的结合 3.1微媒体背景下民间美术与茶叶包装的结合 民间美术与我们的日常生活密不可分，是我国民间艺术的一个主要部分。当然茶叶的包装与民间美术元素也是息息相关的，民间美术元素在茶叶包装中的作用主要体现在三个方面。首先，微媒体背景下民间美术元素在茶叶包装应用中具有广泛性。虽然不同种类的茶叶的包装不同，但是都巧妙运用了民间美术元素。例如，纸质包装茶叶上的绘画图案，木质包装上的雕刻图案，以及布料包装中的刺绣图案。将民间美术元素应用到茶叶包装当中，不仅能够吸引消费者，也让更多的人看到了多元的中华文化。其次，微媒体背景下民间美术元素在茶叶包装应用中具有文化性。民间美术是我国的传统艺术之一，悠久的历史文化彰显了我国独特的文化魅力，将民间美术元素应用到茶叶包装中，不仅仅体现了民间美术元素所蕴涵的美的价值，也使茶叶更富有文化气息和高雅气质。最后，微媒体背景下民间美术元素在茶叶包装应用中具有审美性。民间美术元素是来源于生活的一种艺术，具有很高的欣赏和审美价值，民间美术元素在悠久的历史发展中得到了人们的认可，如果将其运用到茶叶包装中，将会增加茶叶的审美价值和艺术价值。 3.2微媒体背景下传统包装与美术元素的结合 茶叶的包装设计，不仅仅是要给消费者视觉上的冲击，更重要的是要凸显出茶叶本身所具有的营养价值和功效。将传统包装与美术元素相结合，不仅体现了茶叶的文化魅力，同时也注入了美术元素，不会缺乏现代感和时尚感。品茶绝对不仅仅是为了区分好茶和坏茶，更多的是要体会一种茶文化，感受茶的魅力所在，传统包装与美术元素的结合将茶叶的历史感体现得淋漓尽致，让人们在欣赏现代艺术的同时，也感受到了茶叶所蕴涵的厚重的美术气息。就茶叶的造型包装来说，将竹器、瓷器这些带有中华传统文化特点的器具应用到茶叶的美术元素中来，既体现了美术元素的美感，也体现出了传统文化的魅力。 4微媒体背景下茶叶包装与美术元素的未来发展 随着经济的快速发展，茶叶的种类也在不断地增加，即使将美术元素与茶叶包装相结合，体现出了茶叶的美感，但微媒体背景下的茶叶的包装设计依然存在着各种各样的问题。首先，微媒体背景下信息传播快递，消费者的审美要求随之提高，但目前茶叶的包装设计缺乏创新，对美术元素的融合度不够，给消费者带来了选择上的障碍，加之相同的包装、不同的价格给人们造成了选择上的困扰。其次，微媒体背景下部分茶叶的外部包装过度融合了美术元素，与实际的茶叶质量存在差距，可谓喧宾夺主，因为随着人们的消费水平不断提高，越来越多的人开始追求高品质的消费，人们开始选择外部包装精美的茶叶，即使价格高一些也无所谓，但是一些不良商家正是看准了消费者的这一心态，将一些劣质茶叶配上一个精美的包装，以较高的茶叶价格出售，因为微媒体背景下，微商、网上销售等方式日渐火爆，在这种情况下，消费者只能通过包装外观来判断，融入了美术元素的茶叶包装，外观一般会比较吸引消费者，最终给消费者造成了心理上的落差。最后，茶叶本身的特性与包装材质不相符。不同地区所产的茶叶种类不同，适合的生长环境也不同，在考虑茶叶包装的时候，应该最大程度地选择与茶叶本身特性相符合的包装材质，最大限度地保留茶叶的存留价值，不能为了单纯地添加美术元素而忽略了茶叶本身的特性，使得茶叶的保存时间缩短，茶叶营养流失。事实证明，在微媒体背景下茶叶的包装设计当中，不仅仅要考虑美术元素的运用，也要与市场营销相结合。要积极创新微媒体背景下茶叶的包装设计，了解微媒体背景下茶叶本身的特点特征，选择与茶叶本身相符的包装设计，不仅通过茶叶来带给消费者审美感和文化感，也带给消费者茶叶本身的营养价值。微媒体背景下茶叶包装的未来发展中，要考虑茶叶包装材质的多元化选择，根据茶叶的本身特性，选择最合适的包装材质。同时，应该积极创新茶叶的包装设计，将美术元素与茶叶包装相结合，带给消费者美的享受。此外，要准确定位茶叶的营养价值，给消费者带来最准确的选择空间，让每一位消费者都能挑选到适合自己的茶叶，实现茶叶包装所具有的最大价值。 作者：王伟 刘 亮 单位：唐山师范学院美术系 茶叶包装论文:民间美术色彩与现代茶叶包装的设计思路 摘要：我国的民间美术色彩具有鲜明的地域性，也因此打上了深深的民族烙印，其已经成为区分我国传统艺术与西方现代艺术的显著标志。近年来，民间美术色彩凭借其丰富的艺术内涵，在现代设计界初露锋芒，并迅速成为了设计界“炙手可热”的“新星”。本文以现代茶叶包装为切入点，在论述了中国民间美术色彩的特点后，又简要剖析了中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区，最后从大力渲染茶文化内涵的深刻意义、积极引入先进的科学技术、加强对色彩的调控运用能力、融合民间美术色彩与现代设计元素四个角度对其在现代茶叶包装设计的应用提出了展望性措施。 关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术 中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。 1中国民间美术色彩的特点 1.1带有鲜明的地域色彩 不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。 1.2具有浓厚的象征意义 象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。 1.3独特的装饰审美效果 民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。 2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区 2.1茶文化意义过于浅显 五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。 2.2没有注入科技元素 我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。 2.3美术色彩搭配不当 民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。 2.4时代潮流元素稀薄 琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。 3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施 3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义 目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。 3.2积极引入先进的科学技术 “工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。 3.3加强对色彩的调控运用能力 虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。 3.4融合民间美术色彩与现代设计元素 只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。 4结语 民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。 作者：张彬 单位：湖北民院科技学院 茶叶包装论文:茶文化与现代茶叶包装艺术设计的关系 摘要：茶文化是中华民族传统文化的一个重要组成部分，不仅包含了物质文化层面，而且还蕴藏着深厚的精神文化。正因为如此，使得茶文化具有强大的影响力，在现代茶叶包装设计中发挥着不容忽视的作用。鉴于此，本文首先对中国茶文化进行简要概述，并在此基础上探讨茶文化在当前茶叶包装设计中的渗透，以此来为日后茶叶包装设计的创新提供一定的参考依据。 关键词：茶文化；茶叶包装；艺术设计 近年来，随着我国茶叶包装设计理念的不断更新，茶文化在包装设计中所发挥的作用也越来越明显，中国茶文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴。在茶文化飞速发展的推动下，现代茶叶包装设计也正逐步朝着专业、创新等多方面发展。所以，将茶文化与现代茶叶包装艺术设计有效结合起来至关重要，需要我们对其给予高度重视。 1中国茶文化概述 1.1中国茶文化的内涵 茶文化主要是以茶为载体，以儒家思想为核心，并在此基础上融入了道家、佛家的思想观念，不仅体现了仁、义、礼、德等道德观念，而且还充分展示了自然美和随和美。总的来讲，中国茶文化的内涵大致包括四个方面，即物态文化、心态文化、行为文化和制度文化。其中，物态文化是指以茶叶为产品而展开的各类生产活动的总和，可被视为一种行业领域。心态文化是指人们在接触茶叶时由此而产生的主观因素，比如说，人们在品茶时追求的意境、茶艺操作时产生的丰富联想等。行为文化是指人们在生产、消费过程中约定俗成的行为模式，这种文化的表现形式主要有茶礼、茶艺和茶德等。而制度文化则指的是一种行为规范，随着我国茶产业的飞速发展，为了确保茶叶的生产和消费可以顺利进行，各阶段的统治者都会制定一系列规范，以此来达到管理和控制的效果。 1.2中国茶文化的特征 中国茶文化的特征具有多个方面，例如，社会性、民族性、传承性、时代性、地区性以及历史性等。近年来，我国茶文化得到了全球范围内的宣扬和传播，使得饮茶文化也逐步渗透到各个层次和领域，一直与人们的生活相伴。根据地域和民族习性不同，茶文化在不同地区的展现形式也不同，同时也形成了不同的茶艺和茶礼，给传统文化融入现代文化奠定了坚实的基础。 2中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透 中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透除了观念渗透之外，还体现在图案、文字、色彩等多个方面，为现代茶叶包装艺术设计注入了许多时代元素。 2.1茶文化设计元素与现代设计观念的结合 就目前平面包装设计理念来看，为了使产品包装吸引眼球、蕴藏深意，就必须在传统图形元素的基础上加入新的元素进行重组、创新，进而表达某种思想和意境。中国茶文化历史悠久，具有丰富的文化内涵，若想将茶文化的作用在现代茶叶包装设计中充分发挥出来，首要任务就是对茶文化进行深层次研究。在茶文化影响力逐步扩大的今天，设计师在对茶叶包装、画册设计、LOGO设计以及茶叶海报宣传进行设计的时候，会将与茶相关的诗词和书画充分利用起来，并在此基础上添加新的元素，从全新的视角出发，合理使用茶文化。与此同时，为了使茶叶包装设计更具观赏性，设计师往往会将茶文化中的民族元素与时尚理念结合在一起，不断赋予茶叶包装新的内容，进一步拓展设计内容和形式，使包装设计更具时代特色。总而言之，茶文化设计元素与现代设计观念的有效结合，打破了传统茶叶包装一层不变的模式，赋予了茶叶包装厚重的文化底蕴。 2.2茶文化在图案设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，图案的应用最为频繁，最常见的图案有茶叶、茶具、茶画以及茶种植等，并在此基础上装饰写意的山水画或侍女图，使整体包装设计生动、形象，具有观赏性，不同风格的图案设计赋予了茶叶包装不同的艺术效果，同时也赐予了茶叶更高的艺术价值。此外，茶文化中所融入的生活习俗、民族风情和审美习惯也为现代平面设计注入了新的元素，很多平面设计者在对图形进行构造的时候，会将不同地域、不同民族的生活习惯考虑其中，推出不同风格的包装设计。风格迥异，使茶叶包装可以在没有文字渲染的前提下，向人们呈现出另一种风格的美感，无形中满足了大众的审美需求。但需要注意的是，以图案为主元素对茶叶包装进行设计，必须以各种几何曲线和抽象纹样作为表现手法。这样一来，才能够将简约、抽样的设计理念充分传达，推进图形表现手法的更新。 2.3茶文化在文字设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，文字占据了重要的组成部分，这些文字大多是与茶相关的诗句，比如说，“扬予江心水，蒙顶山上茶。”、“无由持一碗，寄与爱茶人。”这些诗句的使用大大提升了包装设计的意境和神韵。同时，为了进一步增强包装设计的古典美和文化特色，很多设计者会将文字设置成不同的字体，比如说，篆书、隶书、草书等，书体的变化与茶文化的历史性、民族性有效融合，能够将地域特色和民族特色更加充分地凸显出来。此外，为了满足不同消费者对中国传统文化的追求，部分平面设计者会在茶叶包装中融入泡茶工艺，这种传播方式使得越来越多的人开始关注茶文化，让中国茶文化具备了美学的内涵。2.4茶文化在色彩设计中的渗透色彩在信息传递方面发挥的作用是不容忽视的，不同的色彩可以让人产生不同的感觉和联想。所以，色彩的合理搭配也是平面设计者在设计产品时十分注重的一项内容。目前，市面上茶叶包装的色彩多以绿色为主，绿色，既是茶叶本身的颜色，同时也是大自然的颜色，以绿色为主色的包装设计，可以给人一种清爽舒适的感觉。近来年，在茶文化飞速发展的推动下，茶文化中所蕴含的精神文化也被设计者转换为色彩融入到包装设计中。比如说，红色、黄色，在中华民族的传统文化中，红色和黄色分别代表着喜庆和高贵。因此，越来越多的设计者开始以红色和黄色为基调对茶叶包装进行设计，以此来凸显茶叶的尊贵。除此之外，金、银、黑、白也是当前茶叶包装设计中常用的颜色，其中，金、银两色代表着华贵、高档；黑、白两色代表着神秘、雅致。每一种色彩的使用都可以赋予茶叶包装不同的视觉效果，从而带给消费者不同的感受。可以预见，在茶文化影响力不断扩大的情况下，将会有越来越多的色彩被应用到茶叶包装设计中，打破传统设计格局，使设计效果提升到一个更高的层次。 3现代茶叶的过度包装 图案、色彩、文字作为当前茶叶包装设计的几个重点要素，三者的合理搭配和使用不仅可以提高茶叶包装设计的艺术性和观赏性，而且还能够实现对中国传统文化的传统。然而就目前茶叶包装设计的现状来看，却仍然存在一些问题，过度包装就是其中最主要的一项。 3.1茶叶过度包装现象 近年来，茶叶市场竞争日趋激烈，为了进一步提升品牌形象，使企业可以在市场竞争中占据一定的份额，大部分企业不惜一切代价对产品包装进行设计，以此来使产品看上去富丽堂皇、尊贵典雅。但据相关部门调查，这种设计方式虽然提高了产品档次，但却与商品的属性背道而驰，很多市价上千元的产品，茶叶的实际价格也就100-300元。这种过度包装现象不仅严重损害了消费者的利益，而且还会加剧环境污染，同时对企业的整体形象也会造成一定程度的影响。之所以会存在过度包装现象，其原因大致体现在两个方面：一方面是包装设计行业相关的法律法规不够健全，缺乏完善的制度作为约束，加上企业缺少职业道德，从而导致该现象愈演愈烈。另一方面是群众消费理念的转变，目前，大多数人在购买产品的时候，都倾向于通过产品包装判定产品品质，所以，精美的包装往往会得到消费者的青睐，但这种消费观念却助长了茶叶过度包装的气焰，使茶叶包装市场陷入奢靡浪费的局面。 3.2解决茶叶过度包装的对策 首先，要对相关的法律法规进行完善，任何行为的约束都需要建立在完善的法律法规基础上，茶叶包装设计也不例外。然而就我国目前此方面的法律法规来看，却仍存在一些问题，从而导致过度包装现象越演越烈。所以，在未来的时间里，国家相关部门应该根据当前平面设计行业的发展现状和消费者需求，构建科学完善的法律法规，倡导绿色、节约的设计理念，促使茶叶包装设计朝着节约化、美观化方向发展，从根本上提高产品包装的设计效果，进而提高企业市场竞争力。同时，在对行业标准进行制定的时候，应该根据我国茶叶市场的发展现状对茶叶包装设计中涉及到的内容、材料、要素、功能等进行明确规范，以此来制定符合我国茶文化发展的规章制度。其次，要倡导企业树立绿色经营理念，企业是开展产品包装设计的主体，企业的经营理念直接关系着产品包装效果，所以，树立绿色经营理念对企业发展而言至关重要，企业应该本着“以人为本”的原则制定发展战略。在工作中，应建立相应的奖惩机制，对于过度包装的陋习，应加大惩罚力度，反之，对于提高企业形象的产品包装则应给予相应奖励。此外，企业还要通过茶叶包装设计的独特性获取市场竞争力，杜绝出现雷同的情况，包装材料的选择应尽可能绿色环保。这样一来，不仅可以保障消费者的利益，而且对企业经济效益和社会效益的提升也具有重要意义。 结语 综上所述，中国茶文化对现代茶叶包装艺术设计产生的影响是毋庸置疑的，将茶文化有效渗透到茶叶包装设计中，除了可以将中国茶文化推向世界，弘扬中华民族的传统文化之外，还可以进一步推动我国茶叶和包装设计行业的稳步发展，促使经济、文化向更高一层迈进，具有良好的社会效益和经济效益。但同时也需要对当前茶叶包装过度的现象给予足够重视，结合实际情况采取切实措施将该问题解决，以此来提高茶叶包装设计的美观性。 作者：赵金霞 单位：北华大学师范分院 茶叶包装论文:民国时期茶叶包装与广告促销 摘要：中国茶文化历史悠久，在不同的历史时期展现了不同的茶文化特色。民国时期是中国茶文化发展的重要时期，不仅茶叶的出口量大增，而且全国各地的茶庄竞争也日趋激烈。为了拓宽茶叶销路，茶叶包装及广告成为最有效的商业促销手段之一。本文以民国时期浙江杭州几大茶庄为例，对其茶叶包装和广告特征进行分析介绍，以期对民国时期的茶文化有更深入的了解。 关键词：民国时期；茶叶包装；广告促销 我国有着悠久的茶文化历史，在不同的历史时期展现出不同的茶文化特色。江浙一带是茶叶的重要产区，也是名茶的聚集区，其中最著名的当属西湖龙井茶，享誉中外。龙井茶最早出现在唐宋时期，明代已声名鹊起，到了清代，受到乾隆皇帝的喜爱，成为众茶之首。随着中国与西方国家贸易往来的逐渐频繁，中国茶叶也作为商品出口到世界多个国家和地区，成为重要的沟通桥梁。在清代时，欧美国家对茶叶的需求不断增多，使中国茶叶的生产销售呈现不断上升的趋势。龙井茶作为名茶之首，不仅成为每年的贡茶进贡宫里外，其它的都作为商品进行流通。民国时期，茶叶的生产和销售已经逐渐形成规模，茶叶销售队伍也在不断壮大，各个茶庄为了争夺业务，不仅以销售龙井茶等名茶为主，同时辅以其它茶类，不仅茶叶种类丰富，而且销售方式也十分灵活。龙井茶按照不同的产地被商家分为狮、龙、云、虎四个字号，其中的狮字号的茶叶最为珍贵。每年到了春茶上市的时候，各地的茶商都云集浙江杭州采购新茶。由于杭州城内的茶庄数量众多，主要以经营龙井茶为主，再辅以其它茶类。茶庄之间的竞争也日趋激烈，为了使茶叶获得更好的销路，许多茶庄都采取了各种积极有效的商业促销手段，其中茶叶包装和广告成为最佳的销售推广渠道。商品流通与广告宣传有着密切的联系，广告宣传对商品流通有着积极有效的促进作用。我国很早就有广告，但是形式单一简洁，一般只在商品上面简单地标明产地和产品特征即可，没有更多的内容介绍，在我国一些传统的陶器制品上都能够看到这样的标记，仅对商品的产地和用途简单介绍。除了工艺制品外，一些门牌、招牌、酒店广告形式也是主要的商品销售方式。在鸦片战争以后，大量外国商品涌入，与我国的民族商业形成了激烈的竞争，广告也得到了进一步发展，以报纸、杂志等形式出现的广告成为新的商业宣传模式。随着中国茶文化的发展，关于茶文化资料的研究与文物征集也得到进一步发展。在中国茶叶博物馆中，有一类重要的纸质文物，其中包含了大量的信息资料，反映了不同时期的社会政治、经济、文化发展的状况，具有极高的收藏价值，对后人研究茶文化有着重要的参考作用。其中收藏的关于民国时期茶叶的包装广告，对人们了解民国时期杭州龙井茶的经营销售有着重要作用。 1同大元茶庄茶叶价目表 民国时期，在杭州一些茶庄中，有一种微微泛黄的广告纸，上面印刷着茶庄经营的茶叶类型及价目。杭州的同大元茶庄是当时较具代表性的茶庄之一，从茶庄的广告纸上可以看到，该茶庄位于杭州市西湖仁和路口。广告纸上还附有内容介绍：“所销售的茶叶选自当地的狮峰茶品，并以春风前、明前、雨前茶为主，如杭白黄菊、黄山毛峰、祁门红茶等品……希顾客明察无任荣幸。”作为民国时期众多茶庄中的一家，同大元茶庄的经营业务也有所不同，主要以茶叶零售为主，先期主要经营内销茶，发展到后期也经营少量的外销茶。茶庄与茶号、茶行经营的业务有所不同，其中，茶号的主要业务是从茶农处收购毛茶然后进行精加工后运销；茶行的主要业务是代替茶号买卖茶叶，从中收取一定的佣金；茶栈的主要业务是向茶号贷放茶款，并介绍茶号销售茶叶，从中收取手续费，一般的茶栈都设在上海、广州等口岸城市。茶庄的主要业务是经营本地的龙井茶，杭州的同大元茶庄分为总部和两个分部，规模较大。在茶庄销售的龙井茶又有严格的分级，龙井茶以产区划分为狮、龙、云、虎，其中最优的为狮峰野茶、狮峰春前、狮字龙井、龙字龙井、云字龙井、虎字龙井等多个等级，而同大元茶庄当时销售最好的为狮峰野茶、狮峰春前。除了龙井外，茶庄还经营其它茶类，例如红茶、香茶以及一些茶食品。 2吴元大茶庄“多子”商标包装纸 在浙江的吴元大茶庄的商标包装纸中，印有身着民国旗袍的女子和六个身穿肚兜的可爱娃娃，图案下标有“多子”商标。虽然包装纸采用的是白纸套红印刷，但是图案却颇有深意，多子是中国传统文化的主要表现题材之一，有着吉祥如意的寓意，茶庄以此作为图案，是希望茶庄生意能够红红火火，同时又别具一格，令人印象深刻。在图案两边印有文字，主要内容是介绍该茶庄所经营的茶叶种类，以及茶庄的发展历史，内容中这样写道：“盖茶之为物，清超五味美，普洱松萝不一其种，欲思止渴消烦……今特新增多子图，内仿记记，以杜僭冒而广招徕……”从包装纸上可以得知吴元大茶庄位于杭州望江门直街石库门内。吴元大茶庄是当时杭州内十分出名的老字号茶庄，所经营的茶叶物美价廉，品种丰富。由于民国时期的茶商多而杂，茶叶也有较多假冒商品，为了树立自己的品牌，提升茶庄的知名度和美誉度，吴元大茶庄通过“多子”商标树立了自己的形象，不仅彰显自己茶庄的经营品质，也起到了积极有效的宣传作用，业务范围也越来越广，在世界范围内都有较高知名度。 3方福泰茶庄包装纸 方福泰茶庄的包装纸同样是白纸套红印刷品，上面的图案是一身穿民国旗袍的端庄女子在茶园采茶，这一图案是茶庄的主人自己设计绘画的，图案旁的内容主要是介绍茶庄经营的茶叶种类，有各省市名茶、龙井、碧螺春等，内容中还写道：“……货真价实，遐迩弛名，并杜假冒，特加福字商标。”包装纸上还印有茶庄的地址与电话。方福泰茶庄位于河坊街与中山中路交叉处，这里曾经汇集了杭州城里最著名的商铺，例如孔凤春香粉店、状元馆面店、宓大昌烟店等，是最繁华的商业区之一。由于方福泰经营业务较广，诚信无欺，因此，销售业绩十分喜人，还曾在这里建起了三层小洋房，颇为气派。 4乾泰茶庄广告纸 乾泰茶庄的广告纸独具特色，上面印有双旗商标，内容介绍也十分详细，例如写有“茶之为物，自古推重，诗人逸客每以煎茶寄与宾朋，雅集犹为席上嘉珍……浙省龙井芽茶著名海外，经通各省……久为各界欢迎，诚恐以伪乱真，当不以余言为欺也。”在内容下方还标有茶庄的具体位置及联系电话。乾泰茶庄的业务不仅仅以茶叶销售为主，而且在当时的西湖狮子峰之阳等地还有千亩茶园，主要种植龙井茶。由此，茶庄以自产自销的方式销售龙井茶，茶庄经营十分顺利，利润也较丰厚。茶庄丰富的利润也吸引了其它行业的商人，例如曾经以经营棉布而得名的高义泰老板，也加入到茶园种植中来，在当地购买了千亩茶园，开办茶场，种植加工龙井茶。 5吴元兴茶庄包装纸 吴元兴茶庄与吴元大茶庄的位置相近，都在杭州城内望江门直街石库门内，所用的广告包装纸也为白纸套红印刷品，广告中的主要内容是介绍了茶庄的位置，以及所售茶叶的种类。由此可见，当时在望江门一带茶庄经营十分红火，许多茶庄在此落户，由此获得了不错的收益。吴元兴茶庄主要以经营龙井绿茶为主，但是同时也销售西湖藕粉等食品，经营种类较多，由此可见，当时茶庄经营的范围较广，内容十分丰富，也是茶庄生意兴隆的原因之一。从以上几家茶庄的广告包装介绍可以看出，民国时期一些较大型的茶庄主要以纸质广告为主，从图案内容到文字内容，大多以介绍茶庄历史及茶叶销售种类为主，并附有茶庄地址和联系电话。除了茶叶包装纸外，茶叶广告语也是民国时期运用最多的茶叶销售手段之一。浙江的方仁大龙井茶庄曾推出了一种“三前摘翠”的茶叶包装盒，此包装盒是由杂木制作而成，形状呈四方形，有抽拉式门，门上有铜制提梁方便推拉，包装盒上印有茶庄的名字，整个包装盒精致高档。在当时的茶叶店里，使用最多的广告语即“三前摘翠”。所谓“三前摘翠”是指社前、明前、雨前茶，其中的社前是指春社前，社日原本是指古代祭祀土神的日子，分为春社和秋社两祭，采茶的社前是指春社前，是指在立春之后四十五天左右的时间；明前是指清明之前；雨前是指谷雨前。由于茶树在经历了头一年的休养生息，体内聚焦了大量的养份，在春天之时，发出的春芽更能够茁壮成长，不仅芽叶更壮，色泽也更绿，是最适宜采茶的季节。除了“三前摘翠”的茶叶包装盒，“吐绿含英”也是龙井茶的包装盒之一，形状同样呈现四方形，有抽拉式门，内里可以放置两罐茶叶，此种包装盒是由杭州的永泰茶庄推出。通过不同的茶叶包装盒可以获知茶叶的出处，也使茶叶的包装更丰富，提升茶叶的档次。随着历史的发展和变迁，中国茶文化也被赋予了更丰富的思想内涵和文化底蕴。茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，为人类留下了宝贵的文化财富。民国时期是茶文化发展的重要历史时期，其中关于龙井茶包装及广告语的介绍与应用，不仅使我们对历史文化有了更多的了解，而且对传统茶文化的表现形式有了更深刻的认知，透过那微微泛黄的纸质包装纸和精质的茶叶包装盒，使我们深刻地感受到历史的沧桑感，民国时期的茶文化仿佛与我们相隔并不遥远。在珍贵的历史文物中，我们更深刻地感受到中国传统茶文化的博大精深和源远流长。 作者：张群力 刘立玲 单位：北京城市学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计传统文化元素的融入 摘要：传统元素运用在茶叶包装设计中能帮助我们在茶文化中获得新的启示和认知，茶叶包装设计中的隐喻渗透着茶客的认知、感情和想象。近来关于民族元素与茶叶包装设计结合的研究越来越多，已经白热化。国内很多包装设计师对于视觉艺术理论与中国传统文化相结合，都做出了自己的尝试与贡献。 关键词：茶叶；包装设计；传统文化；视觉艺术 茶叶包装设计多是茶客与设计师对水光山色、帘子荷叶等美景而欢歌，它有悲秋愁绪，取而代之的是对大自然的赞美和对生命的热爱之情。茶叶包装设计中体现着文人的书香生活，使得其社会关系单纯，摆脱了封建社会中的庸俗事物。茶叶对大自然，对人与人之间的关系保持了一种童心的向往。通过喝茶悟道，茶客和设计师对生命的刹那感悟借助茶水隐晦地表达出来，形成映射关系。 1传统文化对茶叶包装设计的意义 文化是一种包罗万象的综合性整体，具备丰富的意义和内涵。对于传统文化而言，它是由我国历史环境而形成独特的传统观念和价值意义的文化活动圈，精神及价值层面是主要内核。茶文化中体现了对人们生活情怀、田园理想和生命自由的仰慕之情愫，对贬谪失意者飘零之感、离乡之叹和仕途之愁的深切关怀，对游仙修禅、隐居避世的宗教情怀的接受认同等，更是对传统文化的丰富与塑造；自宋代以来，茶文化所蕴含的隐逸精神、贬谪心态、山水意识是对庐山地域隐逸文化、贬谪文化、山水文化的发掘与传承，体现了位卑忧国、静心修性和展现个体价值的精神意识，是对儒释道三教合一传统的有效继承与发扬；茶文化精神表明我国文化“内倾化”、追求“内圣”和精神圆满自足的趋势和转变。可见，茶叶不仅是对传统精神文化作了继承和提升，同时也体现了我国文化的特质与演变，具有文化学意义。文化视角下的茶叶包装将设计与文化结合起来，研究一个民族的特定文化，主要出于转换视觉艺术研究视角的目的，构架了茶文化与传统文化的桥梁，从文化空间特征及其联系的角度，促进茶叶包装设计的发展，极大的拓展了研究空间。自然环境与人文环境共同构成了我国传统文化系统，从本土文化角度研究茶叶包装设计，既有对我国自然景观、物产、风光的发现和挖掘，也是对茶叶中体现的人文思想进行观照、梳理，还要对二者共同构筑的文化系统进行整体、立体的研究。因而，通过本课题的研究，对于挖掘我国茶文化丰富的文化魅力，增强传统文化资源的传播与影响力，推进我国茶叶产业的繁荣、发展，也将产生一定的现实与功利意义。 2茶叶包装设计中的传统文化元素的融入 视觉艺术视阈下对产品包装设计的研究正处于蓬勃发展阶段，但研究成果较为分散。现在的茶叶包装设计主要通过分析平面元素，探究茶叶包装设计对不同所产生的不同顾客情感变化及特征。总结出茶关于青春、相思、忧愁和高洁品质等隐喻结构。通过分析茶叶包装设计如何用情感隐喻来抒发高洁、古典和风雅等艺术情操，最终把茶文化视觉艺术的细腻情感生动形象地表现出来。通常的茶叶包装设计中的元素是从“自然现象”、“抽象概念是具体物体”和“无生命物体”三大部分详细地描述了产品包装设计中视觉艺术的用法。还有一些相对全面的设计理念偏重于对茶文化元素的隐喻的认知分析，且内容偏重于产品包装设计的实用性而非艺术效果。这类设计理念虽然成果众多，但是大都不够系统全面。研究多是对单个成功的产品包装进行研究，缺乏一个系统、全面的分析认识。关于茶叶包装设计对传统文化与视觉艺术的取舍、偏好，以及迥异于顾客的情感映射等方面，还有很大的研究空间。赏花与品茶是文人的心头爱好，结合着两种传统文化印象，自然而然地能够成就让顾客满意的茶叶包装设计。品茗赏花，看着花从含苞待放、美艳地盛开再到枯萎凋零，难免想到韶华易逝，容易感叹大好青春太短暂，这与茶客品茶论道后的豪情万丈不同，茶叶包装设计醉得风雅脱俗、楚楚动人，设计元素别有娉婷。“花”与“茶”是产品包装设计中视觉艺术研究的重要语料，伴着好花好茶，时光中有欢喜，却也有悲伤、忧郁和孤独。此外，中国文人茶客因关心国家社稷、忧国忧民，这就使得茶叶包装设计常常被主观赋予了时代色彩。传统文化首先给我们呈现了茶叶包装设计对美好事物的单纯欣赏。植物元素在茶叶包装设计中总是与众不同，不是简单地堆砌典故，而是喜欢通过对事物细致入微地观察而达到创作的真实和生动形象。“风度精神如彦辅”以毛尖的姿态隐喻高洁精神，抒发了设计师对毛尖的喜爱。也有设计师将桂花茶喻丁香对比，“丁香千结苦麄生”此处丁香“花蕾千结”隐喻愁绪的“固结不解”，别具一格。“熏透愁人千里梦”谈到龙井香味的浓郁，其浓香惊醒了茶客的好梦。其形态厚重成结让人压抑，不及茶叶芳香的品格。包装设计中表达了设计师崇尚清高的情怀。茶最初的产生是为了解渴，自陶渊明过着将诗茶结合的生活后，饮茶变成一项高雅活动而备受文人喜爱。在我国古代文学史上，诗茶文化碰撞出的火花一直都是耀眼的存在。以茶会友、切磋文采或独自畅饮消遣都离不开茶。封建社会的人们受封建礼教约束，所以人们饮茶、创作肆意谈论国事，是对封建礼教的不满和反抗，是追求个性和自我意识觉醒的展现，是对所谓“柔顺”和“美德”等规范的挑衅。这使得我国很早就开始重视茶叶包装设计，依据王仲闻的《茶叶集校注》统计，前任保留下来的茶叶外包装近乎一半都是描写“捧斛别有娉婷”的饮茶风情。此外传统文化中多处出现茶的美称如“琥珀”、“绿蚁”、“扶头”等以及“尊”、“杯”、“盏”等盛茶器具的名称。茶就像人们精神世界的血脉，充满了生命的活力。茶不煴不火，恰如其分，饮入喉间平常自然却蕴含枨触。气候尚冷，沉香慢慢燃烧着。于是茶客开怀畅饮，希望忘掉忧愁和思念。茶也能使人兴奋，让人血液沸腾，所以心情好的时候喝茶可以助兴。在茶叶包装设计的通过引入传统文化元素，可以给人带来不少愉悦的感受。在铁观音以“无忧无虑”为主题的一款包装设计中，将茶隐喻为“发酵原液”，前者青春活泼、甜蜜美好，后者品尝起来甘甜芬芳令人愉悦，很容易使人联想到，随着时间流逝，茶从“发酵原液”转为“新酿成茶”。这时茶体辛辣粗糙，色、香、味、格尚未协调，映射着茶叶包装设计此时的“人生百态”。茶能怡情也能伤情，茶能激发情绪，所以古人说“赌书消得泼茶香”。综观历代茶叶包装设计，不管是不同的地域还是不同的时代，通过引入水元素可以隐喻爱情或者描述光阴。水是维持生命的必需品，所以古人对水很崇拜。如创生神话女娲造人中人是水和泥做的，再如《管子》所说：“水者，何也？万物之本源，诸生之宗室也。”古人认为天地都是水衍生的，所以水就是生命。后来男女多在水边相会的社会风气影响，以及水绵延不绝的物质特征，水与爱情、相思之情的映射逐渐在人们的认知机制中形成。这种认知对人的思维方式产生了巨大影响，这种影响最终体现在文学创作中。如《诗经》中许多作品中水内化为情思，隐喻着怅惘的相思。这点可以通过分析金骏眉产品包装设计中的视觉艺术“水是相思”窥得一二。天气对人心情的影响非常大，它能让人担忧、惆怅、烦闷，也能让人舒畅、开朗、豁达。这点可以在茶叶包装设计中体现，深夜饮茶往往会却“残茶不消浓睡”，可见心中积闷之厚。“试问野人家”时问着多情而答者意淡，表现出设计师害怕面对荒郊野叟，却又迫切想知道结局的矛盾心理。红茶包装中曾应用了一句“绿肥红瘦”，藏无数曲折，设计师在自问自答中感叹茶叶难得，同时又暗含对时光匆匆的惋惜，炼字甚精。表层意义上，设计师借“绿肥红瘦”隐喻容颜易老，含蓄地表达了人们普遍的情感。但透过现象更深入地理解，包装设计也体现出了劝人以茶，无需过多担忧年青春易逝，而应该如喝茶一般细细品味余下人生。如有设计师在茶叶包装中写道：“拚了尽烛，不管黄昏”，认为应该珍惜花好月圆的美好时光，珍惜与茶客一起通宵达旦、饮茶赏花的欢乐。抒发人应在有限的生命中，学会享受美好年华的乐趣。这些意象，都是对我们宣传传统文化和视觉艺术的良好传承。设计师也可以通过借助唐诗宋词来加深茶叶包装设计的高雅，如滇红包装中运用《玉楼春•红酥肯放》中的“小酌”一词表达品茶时的悠然；《醉花阴》中思念友人借茶抒发离愁别绪而“把茶黄昏”；《凤凰台上忆吹箫》中的“病茶”；《念奴娇•萧条庭院》中宿醉无人陪，只能借“扶头茶”消磨孤寂的光阴等等，都是非常好的传统文化意象。有人说，生活如那陈年老茶，蕴含了浓郁的味道却隐而不发，种种忧思一旦倾泻出来却似那陈茶般韵味深远。对人生无奈的至情倾诉，国愁、乡愁和情愁伴着茶香弥漫着悲怆沉郁的氛围让人忧伤。如碧螺春茶叶包装运用《菩萨蛮》中“忘了除非茗”表达对现实处境的烦忧无奈怀念着祖国，凝重的乡愁致使最后“茶未消”等等。茶叶包装设计中体现着不同人的人生轨迹，见证了茶客的自信乐观与幸福欢乐，也承载了人们的相思、悲凉和风雅情谊。不同的设计理念映射不同时期的人生阶段，呈现出独特的艺术美。 3结语 本文以传统文化理论为研究框架，主要从茶叶包装设计的传统元素、艺术特色和与作品对比等方面来进行分析，以聆听茶叶包装设计的元素文化内涵。在更好地理解艺术作品的同时，也能从一个全新的角度理解茶叶包装设计，拓展茶叶包装设计的广度和深度，而且进一步验证了传统文化对我国艺术设计的阐释力。因笔者能力有限，本文的研究存在着许多不足，还需要在今后的研究中进一步完善。 作者：张可 单位：四川艺术职业学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计色彩心理研究 摘要：我国是传统的茶叶大国，无论是茶叶产品的体系化，还是整个茶叶产品的内涵都有着重要影响，尤其是人们对茶叶产品有着成熟的感情。但是随着互联网电商模式不断成熟，如今茶叶产品在市场营销过程中，想要实现理想效果，就需要充分注重包装设计活动的系统化开展。本文拟从色彩心理的相关内涵认知入手，结合当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足，根据消费者对茶叶产品包装的相关要求，从而探究茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路。 关键词：茶叶产业；包装设计；色彩搭配；心理内涵；整体性 心理是一种情感，也是一种潜移默化的行为，其实际上是对人具体行为的支配力。而对于茶叶产品来说，虽然人们对茶叶产品有着较高的需求度，设计者不能选择合适的色彩，就会影响到整个茶叶包装设计活动的具体开展效果。结合当前整个茶叶包装设计活动开展的具体状况看，想要实现最佳设计效果，就必须注重对当前包装设计方式进行创新和完善，通过有效融入设计理念，从而实现最佳设计效果。 1色彩心理的相关内涵认知 色彩心理无疑是当前人们在对心理学进行成熟认知的基础上，所形成的具体理论内容。在这一心理学研究观点过程中，其认为人的心理与色彩颜色之间存在一定关联性，也就是说每个人选择不同的颜色，实际上从深层次上看，这与其心理特点之间有着重要关联。在充分了解人们自身心理要素的基础上，通过合理分析人们心理特点与各种颜色选择之间的关系，实际上对整个心理色彩恰当应用之间有着重要关联。色彩心理，是一种情感，客观上说更是一种基于色彩的心理因素。因此，色彩心理应用活动，也就是说通过有效应用色彩，以及灵活搭配色彩元素，从而能够让人们在充分看到色彩的外在表现同时，联想到情感背后所具有的客观内涵，进而实现观赏视觉与内涵理念认知的实际性转化。因此，色彩情感是当前整个设计活动开展过程的客观要求，想要取得良好的设计效果，必须将色彩元素的有效结合应用其中，从而实现理想的情感启迪效果。色彩是一种可以直接观赏的元素，良好的色彩展现，不仅能够让人们直接感受到其中所具有的色彩元素，同时也能通过色彩的内涵与外在展现，使得人们即使不打开整个产品的外在包装，通过有效合理应用色彩元素，从而实现对整个产品的有效认知。对于产品包装设计活动开展来说，合理应用色彩元素，感知消费者的心理需求和内涵，从而实现整个情感心理的准确运用。这也能够为商品影响力的实质性提升和内涵丰富诠释提供有效帮助，进而实现色彩心理的最佳效果。通过完善准确认知色彩心理，并且将其与整个设计活动相结合，能够让人们感受到整个设计活动中所传递出来的具体内涵和心理要素，从而服务整个产品内涵的有效展现。当然，不仅如此，将色彩心理有效融入到整个产品设计活动中，将为产品影响力的实质性提升提供有效帮助。色彩心理实际上是一种情感认同，也就是说选择人们所能感受和理解到的情感色彩，不仅能够丰富人们对整个色彩的认知和理解，同时也能够充分满足整个设计活动的具体需要。 2当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足 客观的说，当前多数茶叶产品包装设计活动在开展过程中，存在较为严重的抄袭现象，多数茶叶企业缺乏创新的动力和必要投入，整个茶叶产品包装设计与产品的外在展现之间有着较大差距。由于茶叶产品缺乏外在设计与内涵融入之间的一致性，因此就使得整个茶叶产品很难实现理想的营销效果。所以，在当前市场发展背景下，创新设计理念，优化元素应用，必然能够满足人们的消费需要。茶叶产品的包装设计直接关系到茶叶产品的展现效果，同时其更是茶叶产品价值内涵的有效诠释，所以茶叶包装设计工作开展的状况直接影响到茶叶产品的内涵和市场认知度。但是结合当前整个茶叶包装设计活动开展状况看，其存在相应问题和不足，具体表现为：缺乏对茶叶包装设计活动价值的准确认知，当前多数茶叶生产者认为影响整个茶叶产品的市场认知度的基础和关键在于产品的品质，因此未能认识到茶叶产品设计对整个茶叶产品的价值影响，因此缺乏对包装设计活动开展的重视度。不仅如此，当前整个包装设计活动在开展过程中，缺乏对消费者自身需要的系统化融入，特别是未能将消费者自身所期待的生态理念融入到茶叶产品的包装设计活动中。当前茶叶包装设计活动在开展过程中，其还存在未能将生态消费理念融入其中的问题和不足，随着当前生态绿色理念日益成熟，如今想要实现整个茶叶包装设计活动的理想效果，就必须注重选择合适的色彩元素和情感理念系统化融入其中，通过充分注重对设计活动的创新完善，从而为整个茶叶包装设计活动开展实现理想的效果。比如在茶叶包装设计活动开展来说，产品的外在包装色彩能够给人们直接理解和认知，但是当前在整个设计活动中，多数消费者并没有认识到色彩情感所给与人们认知的相关效用。当前其在茶叶产品包装设计活动开展过程中，并未将时代元素融入其中。在当前整个时展过程中，元素融入应用已经成为重要趋势和表现，比如在开展产品包装设计活动时，需要将科技元素和时念融入到茶叶产品包装设计中。但是从目前茶叶产品的具体包装设计活动开展效果看，开展过程中未能予以有效创新，因此不管是设计理念，还是设计展现效果，都显得单一，特别是创新色彩不足。 3消费者对茶叶产品包装的相关要求 对于整个茶叶包装设计工作开展来说，想要实现理想效果，其不仅需要充分注重选择合适的设计材质，尤其是要认识到当前茶叶产品在生产与营销过程中，必须创新整个茶叶产品的包装设计思路。合适的材质不仅能够让人们感受到其中所具有的内涵，同时还能便于整个茶叶产品的运输。材质在选择过程中，还要充分注重选择健康绿色生态的元素，通过合理选择，从而提升茶叶产品的理想效果。当然，在当前茶叶产品包装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，还要将其与消费者自身的需要与之相融合，针对当前人们对产品的文化内涵有着较高期待，因此当前在开展茶叶产品包装设计活动时，将文化内涵理念融入到整个茶叶产品的包装设计过程中。融入文化要素和内涵将大大提升整个茶叶产品包装设计的视觉观赏效果，同时也能够让人们感受到整个茶叶产品中所具有的价值理念。在互联网电商模式发展日益成熟的今天，茶叶产品想要实现理想的经营效果，就必须将茶叶产品营销与这一时代要求系统化结合起来，特别是随着当前消费者日益认可和应用互联网电商这一模式，茶叶产品想要实现理想的市场占有率，就必须从电商模式建设的客观需要入手，通过创新互联网电商模式的具体理念，从而实现整个茶叶产品的最佳营销效果。实际上，互联网电商模式不仅影响的是整个茶叶产品的营销过程，其同时也对消费者的消费习惯和购买行为产生了直接影响，相对于以往消费者在选购产品时，可以直接挑选和查看茶叶产品外，当前消费者通过选择互联网选择茶叶时，其只能通过图片展现和视频宣传来感知和选择产品。因此，良好的茶叶包装设计不仅能够有效激发消费者的购买欲望，同时也能让人们更能全面了解和认知到该茶叶产品。 4茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路 对于茶叶产品来说，影响其整体价值的元素，不仅是茶叶产品自身的品质内涵，同时还与其产品外在包装设计之间有着重要关联。相对于品质上的提升外，在互联网电商经济发展日益成熟的今天，茶叶包装设计工作开展直接关系到产品的外在形式和产品的市场认可度，因此茶叶产品想要充分满足市场需要，就需要注重整个茶叶产品包装设计工作的有效开展。当然，在整个茶叶包装设计活动开展过程中，不仅是色彩包装对整个设计活动有着重要影响，茶叶产品包装设计者自身的具体应用心理也直接关系到茶叶包装设计工作开展的具体效果。因此如何才能将色彩心理与整个茶叶包装设计活动相结合，就值得我们深入探究。要在细化消费者的年龄、性别和所在地区特点进行充分了解的基础上，细化茶叶产品包装设计活动的特点，从而实现茶叶产品包装的理想设计效果。其次，要注重融入文化内涵，从而赋予茶叶产品应有的底蕴，当然不同的色彩心理也表现出不同的情感理念，比如青铜色所给与人们的就是厚重的传统文化，而绿色也能让人们感受到完善的生态文化。通过融入文化理念，也大大提升了整个茶叶产品包装设计活动的理想效果。最后，在进行茶叶产品包装设计活动开展过程中，还要从消费者的具体需求出发，结合包装设计的个性化需要，通过融入包装设计活动的应用趋势，从而赋予茶叶产品包装设计相应人性化内涵，当然想要实现茶叶厂包装设计与具体消费活动的情感互动，就需要选择合理的色彩，不同色彩所给与人们的情感理念是不一样的，尤其是欢快色彩，其更能激发人们的认知度。 5结语 我国作为传统的茶叶大国，不管是整个茶叶产品体系内的具体产品种类，还是茶叶产品在整个茶叶消费市场上都有着难以估量的价值地位和具体影响。通过将色彩心理融入到整个茶叶产品的包装设计过程中，不仅能够有效激发消费者自身的购买欲望，同时也是当前茶叶产业创新发展，优化升级适应时代的必然要求。茶叶包装心理元素的有效应用，能够实现整个茶叶包装设计活动的最佳效果，进而满足消费者的消费需要。当然，优化茶叶产品的包装设计思路，实际上也是整个茶叶产业创新发展的客观表现。 作者：刘建岭 单位：郑州工程技术学院学工部 茶叶包装论文:茶叶包装设计文字和色彩的运用 【摘要】茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，随着人们生活水平的提高，对于茶叶包装设计的需求也在逐渐提高。本文通过对茶叶包装设计中的文字和色彩应用进行分析，以期对茶叶包装设计的审美价值有所了解，同时对茶叶包装未来的发展方向有更清晰的认知。 【关键词】：茶叶包装；文字；色彩 茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，茶文化是中国传统文化的重要内容。随着时代的发展进步以及人民生活水平的不断提高，人们在满足物质生活的同时，对于精神生活的需求也越来越高。茶叶包装设计不仅仅具有一定的实用价值，对茶叶有一定的保护储存、传递信息等功能，同时也蕴含着丰富的茶文化内涵，是中国传统文化的体现与延伸。茶叶是中国人最喜爱的饮品，也是人们生活中不可或缺的组成部分，人们在饮茶中获得了精神的满足与享受，因此，茶成为人们寄托思想情感的媒介，尤其在古代，文人更将茶作为创作的源泉，各种以茶为题的书画作品应运而生，形成了丰富而深刻的茶文化内涵，随着茶文化的发展和变迁，茶文化的审美价值也越来越高。茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分。我国茶叶种类繁多，不同茶类有不同的茶性特点，茶叶包装设计不仅能够向人们传达更丰富的茶叶信息，引起人们的关注，使他们对茶叶有更清晰的了解和认知，进而实现茶叶的销售，提升茶叶品牌知名度，而且茶叶包装设计还被赋予了深厚的思想内涵，茶叶包装设计以茶文化为基础，以直观的视觉体验传达出茶文化的思想内涵和文化底蕴，给人以丰富的精神体验，使人们获得情感的共鸣。茶叶包装设计是集文化与经济于一体的文化形态，既能够树立积极的品牌形象，也能够为茶企业带来可观的经济收益。可以说，茶叶包装设计是一个综合性的文化体，是通过不同元素的融合，体现出文化的艺术性和审美价值。在茶叶包装设计中，最具表现力的文化元素是文字和色彩，通过对这两个元素的介绍，对茶叶包装设计会有更全面的了解。 文字在茶叶包装设计中的运用文字是茶叶包装设计中的重要元素，也是最直接的表现元素。中国的汉字有着几千年的悠久历史，文字是在漫长的历史进程中逐渐形成和发展起来的，经历了不同时期的演变和进化，是人类文明与智慧的结晶，也是世界文化中的重要艺术瑰宝。书法是中国传统文化的重要组成，也是独特的文字表现形式。书法被称为流动的语言，可见，书法虽然是静止的文字，但却传达出丰富的语言特色。中国书法字体较多，不同字体有着不同的文化背景和历史特色，因此，文字在设计中运用的范围也较广。在茶叶我装设计中，文字是必备的元素之一。在一些优秀的茶叶包装设计中，都十分重视文字的运用，对于字体、字形的把握十分谨慎。茶叶是一种特殊商品，茶叶包装设计和文字同样具有一定的独特性，将同样具有悠久历史的两种文化内容结合在一起，进一步突出了茶叶包装的文化特性。茶叶包装设计中的文字内容主要包括茶叶名称、茶叶企业名称、茶叶说明资料介绍和广告文字等。其中茶叶品牌和名称一般出现在茶叶包装的主要位置，而且表现形式十分规范，具有较强的视觉冲击力。这样的文字安排主要是想体现茶叶品牌的规范化，给人以积极健康的形象体验，茶叶名称所运用的文字也可以进行适当的修饰，使文字更具特点而又不失质朴典雅之气。茶叶企业的名称一般放在茶叶包装的侧面或者背面，字体也十分规范，一般没有过多装饰。茶叶的说明资料即茶叶的用途、注意事项等，都安排在茶叶包装的背后，字体主要以印刷体为主，内容也较为简单。虽然茶叶资料介绍较为简单，但包含的内容信息却十分丰富，不仅向消费者介绍了茶叶的用途，同时也是茶性特点的直观体现。广告文字是对茶产品的宣传推广的文字，这也是茶叶包装设计中最为灵活的内容，无论是字体还是位置都十分多元化，以体现茶叶的品质和特点为主，目的是促进茶叶的销售。广告文字虽然使用范围较为广泛，但并不是茶叶包装设计中必需的元素，是茶叶包装设计的辅助与补充。 文字在茶叶包装设计中的运用主要是以印刷体出现的，由于印刷体文字清晰持久，因此广泛在各种茶叶包装中应用广泛。汉字的字体种类较多，在茶叶包装设计中主要以宋体、黑体、综艺体为主，不同的茶叶包装根据其风格特点选用不同的印刷体，从茶叶包装上的文字几乎就能够了解茶叶是哪一种类，这也增添了茶叶包装的代表特点，使茶叶种类更加容易区分记忆。在茶叶包装设计中，还有一些文字运用了装饰性字体，相比传统字体，装饰性字体形式更加丰富，更能够形象地体现出茶叶的风格特点，因此在茶叶包装设计中运用得越来越广泛。装饰字体主要是从字体的结构、笔画、外形等方面进行组合变化，使字体更加灵动活泼，丰富了茶叶包装的整体视觉效果。但是要注意一点，无论装饰字体怎么变化，前提是以体现茶叶的基本特点为主，能够准确清晰地传达出茶叶的相关信息，使消费者能够获得更丰富的茶叶内容，对茶叶品牌有更清晰的记忆。尤其是书法的文字运用，由于书法字体较多，变化较复杂，一些字体很难辩认，因此，在运用书法时要充分体现其可读性，即满足消费者的购买需求。如果运用的书法字体较难识别，则应当进行适当调整，以保证字体的可识别性和茶叶特点，同时也与茶叶包装的整体风格相协调节器。在茶叶包装设计中，茶叶品牌和茶叶名称的字体要统一。在茶叶包装设计中运用的文字不仅要体现茶叶消息和茶性特点，同时也要满足市场发展需要。如果茶叶包装针对的是国内市场，可以根据中国人的汉字使用习惯进行设计，以满足国人对茶叶包装的需求。如果茶叶包装针对的是国外市场，那么在茶叶包装设计中的文字不仅要有汉字，也要有相应的外文说明。英语是国际上通用的语言，对于英语的运用也注意区别字体和大小写，以保证茶叶包装设计中的英语能够运用得当，既传达出正确的文字信息，同时也提升了茶叶品质，促进了茶叶的销售，提升了茶叶品牌知名度和美誉度，提升我国茶产品在国际市场的竞争力。色彩在茶叶包装设计中的运用色彩在茶叶包装设计中运用得也十分广泛，由于色彩具有较强的视觉冲击力，能够引起人们的情感变化，因此色彩对于茶叶包装设计有着重要的影响作用。合理的色彩搭配能够提升茶叶包装的品质，促进人们对茶叶品牌的认知和购买。在茶叶包装设计中，不同的色彩运用会产生不同的效果，因此，色彩涉及的内容也较广泛，与茶叶的品种、档次都有密切关系，同时色彩的运用也要充分考虑到消费者的喜爱，以促进消费者的购买。我国有着悠久的茶文化历史，茶叶种类繁多，主要包括红茶、绿茶、黑茶、白茶等，不同茶类具有不同的功效和特点，也体现了不同的茶文化内涵。在茶叶包装设计中，要根据不同的茶叶选取相应的色彩，以突出茶叶特点。例如，绿色、蓝色等色彩给人以清新自然的感觉，与绿茶的茶性特点相符；红色给人以温暖热烈的感觉，与红茶的茶性特点相符。由此，茶叶种类与茶叶包装中的色彩运用有着密切关系，只有使用恰当的色彩搭配，才能更生动形象地展现茶叶的特点，突出茶叶包装设计的艺术特色。在茶叶包装设计中运用色彩要注意，色彩与茶叶包装物相呼应，茶叶包装设计中的色彩要注意明暗、深浅的合理搭配。首先，茶叶包装设计中的色彩要与茶叶包装物相呼应。 人们通过茶叶包装色彩能够获得更丰富的茶叶信息，不仅对茶叶外观色彩有所了解，同时能够联想到茶叶包装内的产品形态。在当前茶叶市场中，茶叶包装色彩有着较强的影响力，在众多的茶叶中，人们通常被茶叶包装色彩所吸引，进而实现进一步的购买行为。但是，目前市场上许多茶叶的包装色彩趋于雷同，由于没有特别之处，因此无法单从色彩上区分茶叶种类，消费者很难从茶包装色彩中联想到茶产品形态，对于茶叶品牌来说，无法实现有效推广，也无法引起消费者的购买。其次，在茶叶包装设计中，色彩的变化也是十分丰富的，丰富的色彩能够提升茶叶包装的关注度，但是如何恰当地运用色彩搭配则需要丰富的经验和知识。在茶叶包装设计中，深浅的色彩搭配运用得最炎广泛，通过同一色彩的深浅搭配，使整体效果更加协调，提升了茶叶包装的整体艺术品位和视觉效果。例如绿茶包装中常见的是浅绿色与深绿色的色彩搭配，给人以清新雅致的感觉，充分体现了绿茶的特点。消费者在看到这样的色彩搭配时首先会想到绿茶，使绿茶的形象更加深入人心。由此可见，色彩的深浅对比对茶叶包装设计有着积极的影响作用。在茶叶包装设计中，色彩的合理运用对茶叶品牌有着积极的影响和促进作用，对茶叶的推广和销售也有着一定的决定性作用。同一色彩的深浅、明暗对比，能够产生不同的视觉效果，丰富茶叶包装的艺术效果，给人以丰富的视觉体验和精神体验。例如以浅色为底色，以深色为主题图案，这种色彩的深浅对比，能够衬托出茶文化的厚重之感，再配以各种简单的装饰，增添了茶叶包装设计整体的审美意境，给人以舒适典雅的感觉，提升了茶叶包装的艺术魅力。总之，色彩是茶叶包装设计中的重要元素，合理的色彩搭配运用能够提升茶叶包装的整体效果和产品品质。茶叶包装设计者要通过对市场需求的全面分析，以消费者需求为目标，不断地调整运用色彩搭配，使其更符合市场的多元化发展需求，使茶叶包装设计更有利于茶叶品牌的推广，促进茶叶宣传销售和茶叶企业的可持续发展。 作者：彭淇琦 茶叶包装论文:茶叶包装艺术设计方法 摘要：茶叶在世界范围内的流行，使茶叶包装的重要性逐渐凸显出来，好的茶叶包装不仅能激发顾客的购买欲望，在无形中也提高了茶叶的档次。为了让茶叶包装更为精美，我国茶企业开始将目光转移到了美学与茶叶包装的关系上，本文将基于美学视角下茶叶包装艺术设计的特征，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行深入的探究，以期能对我国茶产业日后的发展贡献出绵薄之力。 关键词：美学视角；茶叶包装；艺术设计方法 随着全球化的进程逐渐加深，我国的茶叶搭乘全球化的顺风车走遍了世界各地，开始成为西方各国会客厅的常驻者。中国是茶叶的故乡，茶一直受到中国人民的喜爱，茶叶包装最初主要注重实用，对外观的要求极低。但由于茶叶的地位在世界范围内迅速攀升，茶企业不得不对包装进行艺术加工。本文正是基于这样一个目的，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行了详细的探析，提出了美学视角下茶叶包装艺术设计的具体方法。 1相关概念概述 美学与人类的审美密切相关，可以说审美就是美学的核心内容。美学视角下的茶叶包装就是在人的审美的基础上，用艺术加工的手段去迎合各类人群的审美。现今美学视角下的茶叶包装已发展到了一定程度，但在某些方面依旧不如人意，这在一定程度上归咎于对美学视角下的茶叶包装的内涵没有更为细致深刻的理解。 1.1美学视角下茶叶包装的现状 最初的茶叶包装，更为注重其实用性，仅以纸张包裹即可，随着全球化大浪潮的席卷，这种简陋包装方式已逐渐被摒弃，在茶叶包装的材质方面有了更为多样化的选择，同一种茶叶为面向不同的消费人群甚至有纸盒装，铁盒装，礼盒装等各式各样的包装[1]。此外，在茶叶包装的配色和图案方面也较之前精美了很多，最常见的就是以中国水墨画中的山水画元素和书法中的各种字体，这些精美的茶叶包装给茶叶带来了新的生命力和更为广阔的市场，很大程度上迎合了各类消费者的审美，具有了最基本的美学特征，但这并不意味着美学视角下的茶叶包装就此止步，而是为茶叶包装更高的艺术性迈出了第一步。 1.2美学视角下茶叶包装的内涵 自从认识到茶叶包装的重要性以后，就开启了茶叶包装改革的大门，一次又一次对茶叶包装的改进使中国的茶叶在国际上的地位日益提升，甚至一度成为了中国的代名词。美学的流行使茶叶包装开始逐渐认识到了茶叶包装的内涵，和其内在的艺术性。美学视角下的茶叶包装指的是从审美的角度出发，依据茶叶的性质对茶叶包装进行艺术加工，使其具有更深厚的文化内涵，从而增强茶叶的市场竞争力和发展潜力。此外，茶叶作为具有中国特色的产品，同样也承载的中国的文化，因此，美学视角下的茶叶包装也拥有更为深层的内涵，即在进行包装设计时要充分考虑到中国的文化，将中国的文化和茶叶包装进行完美的结合，使茶叶不仅仅是一种商品，同时也是一种承载着文化的艺术品[2]。 2美学视角下茶叶包装艺术设计的特征 茶叶包装自茶叶走进世界市场以来，就在不停地发展和进步中。茶叶包装的改进使茶叶在世界市场上占据了一隅之地，将美学与茶叶包装相结合的艺术设计方法将对茶叶的市场扩大产生深远的影响。美学视角下茶叶包装的艺术设计具有一些基本的特征，以简约为美，以传统为美，以文化为美，只有对这些特征有充分的了解才能真正让茶叶包装成为一种艺术。 2.1以简约为美 “简约”并不意味着简陋。最初那种以纸包裹，辅以麻绳的包装方式谓之“简陋”，而非“简约”。在茶叶包装发展伊始，茶叶包装运用色彩繁杂，将多种内容堆砌与茶叶的包装上，这样的包装给人以繁重的感觉[3]。近几年来，简约被美学普遍接受，形成了一种以简约为美的社会氛围，简约追求的是以最简单的一些元素去诠释复杂的东西。对茶叶包装的简约，并不意味着简单和简陋，而是更高程度地追求精简的美。 2.2以传统为美 中国历来有“茶之故乡”的美称，茶叶自出现到如今已有数千年的历史，几千年的历史给茶叶打上了中国传统的印记，因此，茶叶不单单是一种商品，同时也是一种传统，其更是和中国的瓷器一同被当做中国传统的最高形式。美学视角下的茶叶包装，已不仅仅是为了茶叶的实用和好看而设计，很大一部分原因就是要表现出中国的传统内容。我国茶叶的包装，在色彩的运用上，多以绿色为主，图案的选择上多以中国古老的神兽和如意图案为主，我国茶叶包装大同小异，没有很好地和各种茶叶的传统特色和地域性相结合。此外，中国的茶道有“清”“静”“雅”三部分内容，这是在茶叶千年的发展历程中形成的一种精神内涵，代表着茶文化传统中最核心的内容，茶叶的包装也应对这部分的内容进行诠释，力求把茶叶最传统的内容和形式表现在包装上[4]。 2.3以文化为美 中国是个拥有五千年历史的文明古国，五千年的文化源远流长，滋养着这片土地上的人民。中国茶叶自神农时代就已有记载，在历史的长河中历经千年而不衰，并由茶叶为核心发展起来一门独立的文化形式———茶文化。茶文化为茶叶注入了新的生命力，为其加入了文化的内涵。从现代审美的角度出发，拥有文化底蕴的物质就是最美的，把茶叶的包装作为茶文化的有效载体，不仅能大力弘扬我国的优秀文化，更能把具有中国特色的文化的瑰丽展现在世界人民的面前，让更多的人能欣赏到中国文化的魅丽。中国的水墨画、中国的毛笔字、中国的传统图形等都是中国文化中的精华，这些元素充分的运用于茶叶的包装中，将会使中国的茶叶获得更多世界人民的喜爱。 3美学视角下茶叶包装艺术设计方法 茶叶包装是茶叶进行信息传输的媒介，对茶叶市场扩大和文化输出的作用已是不言而喻。美学视角下茶叶包装设计的方法多种多样，其中最为实用和有效的有三种，第一，以茶叶为基础进行原创设计；第二，以地域为特征进行艺术加工；第三，以文化为内涵进行文化包装。 3.1以茶叶为基础进行原创设计 茶叶发展至此，其包装已经有了质的飞跃，但纵观整个茶叶市场，茶叶包装的色彩单一，多以绿色为主，选用绿色虽能体现出茶叶清新淡雅的特性，但茶叶包装单纯的选用绿色很难以将各种茶叶的特性表现出来[5]。另外，大部分的茶叶包装均采用长方体的铁盒或纸盒装，形状较为简单统一，这样的茶叶包装仅仅是以吉祥的寓意为特征，但忘却了茶叶包装的主题内容———茶叶。粗略估计，中国有几千种茶叶，每种茶叶都有其不同于其他茶叶的特征，想要表现出茶叶的一些特性，首先要做的就是在美学视角下，紧紧结合茶叶的特性进行包装的原创设计。譬如安化的黑茶，是六大茶系之一，其泡出的茶乌黑油润。由于其黑茶的特性，在茶叶包装的设计中，采用了黑白相间的设计方案，牢牢的抓住了黑茶的特性，更是加入了清清白白做人的寓意，把中国文化中的清白二字体现的淋漓尽致。 3.2以地域为特征进行艺术加工 中国的茶叶多种多样，拥有几千种种类，每一种茶叶都分布于中国的不同地区，地域的不同造就了它们不同的特性。茶叶产地的每个地区都有其独特的文化形式，有的甚至依托于茶产地和地区文化形成了茶文化旅游区，这说明了茶叶的地域性对茶叶本身有着巨大的影响。茶叶的地域性囊括了这个地区的风俗习惯和文化形式，在茶叶包装中加入地域性的元素，毫无疑问是给茶叶打上了区域文化的符号。譬如西湖的龙井茶，盛产与杭州西湖，是绿茶中较为有名的品种，在龙井的包装设计中，主要以翠绿色为基调，背景辅以西湖断桥的形象，这二者正是对茶叶特性和地域性的完美诠释。在美学的视角下，有特色的物质归根结底都是一种艺术形式[6]。茶叶包装以地域性为特征进行艺术加工不仅仅是给茶叶包装的原创设计指出了一条康庄大道，更是为茶叶市场的扩大和文化的传播作出的巨大的贡献。 3.3以文化为内涵进行文化包装 文化，是一个国家安身立命的根本，由此可见，文化对于一个国家的重要性。千百年来，中华民族文化源远流长，中国民族精神生生不息。茶作为承载着中华民族千百年文化的一种物质，其包装对我国优秀文化弘扬是一个很好的平台。在茶叶的包装上凸显文化的内容，首先可以将中国优秀的文化展现在世界人民的面前，充分弘扬中华民族的精神；其次，把茶叶打造成有文化内涵的一种商品；同时，也更符合现今社会文化为美的社会势态。中国的文化形式多种多样，把中国水墨画中的山水画，中国书法，中国图腾等内容用于茶叶的包装均是对茶叶的文化包装，但前提是要在地域性和茶叶特性的基础上进行包装设计。如信阳毛尖包装上运用的隶书，西湖龙井包装上运用的西湖的水墨画等都是文化与茶叶包装的完美结合。 4结语 全球化的进程，给茶产业带来了新的发展空间和新的生命力，美学视角下茶叶包装的设计就是给茶叶注入新的力量的过程，在美学的指导下，在茶叶包装中加入一个国家安身立命的根本——文化，和一个地区的地域文化———特色，大大增加了我国茶叶在世界市场的竞争力和其文化传播的能力。 作者：何培伟 单位：商丘学院传媒与艺术学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计的艺术特色与发展趋势 摘要：中国茶叶历史悠久，品茶一直是中国人日常生活中不可缺少的一部分，而茶文化更是有着悠久的历史和丰富的内涵，融入着中国传统文化的精髓。本文通过研究国内当代茶叶包装的主要形式、茶叶包装的艺术特色和现阶段存在的问题，对现代茶叶包装设计进行了分析，并对一些新的发展潮流进行了思考，期待能设计出更多环保、具有民族特色又具有时代感的茶叶包装。 关键词：茶叶；包装设计；茶文化；艺术特色 茶是世界三大饮料之首，全世界一百多个国家和地区的人们喜爱品茶，而中国是茶叶的故乡，据说中国人饮茶的历史是从神农时代开始的，距今已有4700多年了。从古至今，茶叶包装不断发展变化着。现代的茶叶包装不仅要解决茶叶的保护与存储，适宜商品的流通，还要增加茶叶的附加价值，创造更高的经济效益。因此，茶叶的包装设计具有十分重要的意义，现阶段茶叶包装的特色及其今后的发展趋势都值得我们进行深入的研究。 1现代茶叶包装主要形式 在广阔的中国地域出产着丰富多样的茶叶种类，主要有绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶六大茶系。神农至唐代以前由于考古证据不足或者没有注重保存，关于茶叶包装的资料较少。唐代陶瓷业兴盛，开始使用陶瓷瓶贮存茶叶。唐代赵璘《因话录•徵》就有“茶必市蜀之佳者,贮于陶器,以防暑湿”之记载。“喜温燥而恶冷湿，喜清凉而恶蒸郁，宜清独而忌香臭。”是明代王象晋在《群芳谱》中提出的对茶叶保存和储藏的要求。古代的茶叶包装主要只是起到存放茶叶的作用，真正意义的茶叶包装设计还是民国和近现代的成就[1]。现代茶叶包装针对不同种类茶叶所需要的不同存放条件，不同消费人群的风格喜好，使用不同形式的包装。一般的茶叶包装主要有以下类型： 1.1纸袋包装 纸袋包装又称为袋泡茶，它小巧，在出行时便于携带，适合现代人的快节奏生活，基本的茶叶种类都可以使用这种包装形式，在国际市场上很受欢迎。 1.2塑料复合薄膜袋包装 塑料复合薄膜袋包装不易破损、重量轻、成本便宜，它的密封性好，适于茶叶的防潮保香，利于设计师对包装的色彩、图案、文字等设计的发挥，更能吸引顾客、促进销售。 1.3金属罐包装 金属罐包装作为最为常见的一种茶叶礼盒包装，它在外观上比复合薄膜包装袋更加美观、精致，但包装颜色的选择性没有前者大，而且成本较高，包装的重量也大大高于商品本身，这会增加一定的运输费用，精致的金属罐通常用来包装高档茶叶。 1.4纸盒包装 纸盒包装是用白板纸、灰板纸等经印刷后成型，它轻便、不易破损，主要有方形和圆筒形，它的形式简洁大方，印刷性也较好。1.5塑料盒包装塑料包装盒美观、轻便，包装盒的形状可由设计师设计发挥的空间也较大，陈列展示效果好，但它的密封性不到位，不能很好地为茶叶防潮保香，所以在茶叶包装中多用作外包装，再在包装内用复合薄膜塑料袋封装。 2茶叶包装的艺术特色 现代茶叶包装设计不仅具有保护与存放茶叶的功能，还具有独特的艺术特色，为消费者带来更高的审美享受，提升了商品销售时的附加价值，带来了更高的经济效益。 2.1茶叶包装设计的三大元素 2.1.1图形设计中国历史悠久的茶文化为茶叶包装的图形设计提供了丰富的素材。首先，汉字书法就是一种茶叶包装的常用装饰图形。书法之美是中国独有的，不仅可以传达文字信息，还具有很强的艺术装饰效果。比如由陈幼坚设计的“竹叶青”品牌下的《论道》系列茶叶包装（图1），它不同于一般包装，没有浮华绚烂的图案与外观，而是简单直接地将文字做为包装盒的主要图形，在金属的材质上使用工艺将字体凸起，显示出设计者特殊的文化品位，带来一种古朴、有韵味的感觉，浓浓的中国风就蕴藏在商品之中。其次，在茶叶包装中常用国画为主体图形，国画是我国经典的传统美术，意境高深悠远，正与茶叶的气质相吻合，作为茶叶包装的主体图形非常适宜[2]。第三，许多茶叶包装运用中国的传统装饰纹样、吉祥图案、少数民族装饰图案以及民间剪纸来做包装上的装饰元素，实现茶叶包装与民族气息融合，使包装更具民族风情与传统韵味[3]。2.1.2色彩设计茶叶包装中首先能吸引人的目光的就是它的色彩，同时它具有一定的象征意义，能标示出茶叶的不同类型，也能显现出茶叶的不同风格。由于许多茶叶是绿色，而且茶叶的生长环境在青山绿水之中，所以在茶叶包装设计中，很多都采用绿色。其他常见的颜色还有红黄、绿蓝、金银、灰白、紫橙棕褐等色彩搭配。红黄色有热情、温暖的感受，适合表现红茶和黄茶；绿蓝有健康、高雅、清凉等特点，适合表现绿茶、保健茶和花茶；金银有华丽、尊贵、大气等特点，适合表现乌龙茶和白茶；灰白有清洁、雅致的气质，适合表现白茶和花茶；紫橙有高贵、华丽、庄严的特点，适合表现保健茶和乌龙茶；棕褐有古朴、庄重的感觉，适合表现黑茶和乌龙茶。近年的包装设计中的色彩常将崇尚平淡自然、朴素写意传统色彩与简洁明快现代色彩相融合，产生了既具有中国传统神韵又不失时尚的效果，各种独特的色彩组合满足了消费者不断发展变化的审美心理[4]。2.1.3文字设计现代茶叶包装中的文字，不仅仅停留在以字面意义传递商品有关的信息，它本身也成为一种视觉图形，构成特殊的趣味。在字体上，茶叶比较适合用比较稳重的字体，比如宋体、黑体、楷体，或对这些字体进行适当地设计。茶叶包装还常利用书法字体来体现茶文化丰厚的底蕴，除了使用书法字体，还可以在书法艺术的基础上加以局部的变化，比如把文字的某个笔画替换成合适的图形，但要注意文字的可读性。在陈幼坚的《论道》系列的茶叶包装中包装盒的顶面凸起的字体部分使用了较普通宋体笔画更为纤细的字体，正面的“论道”二字使用了书法字体，“竹叶青”的品牌名使用了整体被拉长的宋体周围还分布着文字竖向排列的语句。这样文字与文字群的组合形成了点、线、面的视觉要素。整个包装的留白、疏密以及结构都恰到好处。 2.2茶叶包装的文化性 首先茶叶包装体现着不同地域的文化。各地域都适合种植不同品种的茶叶，如杭州出产西湖龙井，福建出产铁观音，云南则出产普洱茶等等。这些茶叶包装的设计中就常常能展现出茶叶产地的文化特色。比如，产于安徽黄山的茶叶的包装上，就可以见到许多与黄山有关的素材，黄山优美的自然风光常以照片或者书画的形式出现在茶叶包装上，如图2的“山水诗”茶叶包装将黄山风景以国画的形式展现在包装上，显现出黄山茶叶得天独厚的生长环境。在消费者品茶的同时，引导消费者根据茶叶包装产生美好的联想，仿佛置身黄山之中，领略到黄山的自然风光。设计中体现的地域文化因素，除了优美的地方风光，还可以是浓郁的民俗风貌，独特的地方神话传说等。让人从包装设计中传达的信息辨识出茶叶的品种与产地，还能让消费者通过这件小小的商品了解到生产地的风俗文化[5]。其次，茶叶包装的文化性还体现在各种茶不同风味带来的不同文化气质。每种茶叶都有着不同的口感，给人以不同的文化感受。绿茶清新淡雅，它的包装就传递清新爽口的感受；红茶浓郁醇厚，它的包装就带来高贵华丽的感觉；花茶芳香怡人，它的包装就给人柔和优雅的气质。不同种类茶叶这些独特的文化品质，在包装中有着充分的体现。 3茶叶包装设计存在的问题和发展趋势 3.1过度包装现象和雷同现象 茶叶包装，它的首要作用就是保护和存放茶叶，所以设计茶叶包装时，首先要考虑到的是其结构与材料是否合适存放这种茶叶。随着科技和经济的发展，出现了新型的包装技术，消费者的消费能力也有很大的提高，有的消费者在选择茶叶作为礼品时，盲目地追求外观的奢华。有的设计者为了迎合这种需求，或者为了提高商品的价格追求经济利益，在设计茶叶包装时出现了过分包装的情况。这脱离了包装本身主要是为了解决保护与存放的作用，盲目地追求表面的高档华丽的装饰，将包装做成了浮夸的工艺品，使茶叶偏离了茶叶本身高深淡雅的属性。在整个茶叶包装行业中，一旦市场上出现了某个销量很好的产品，就会产生跟风的情况，茶叶包装互相模仿，就造成了设计雷同的现象。这样盲目的跟风，没有自主的创新，容易导致整个行业的停滞不前。 3.2茶叶包装设计的发展趋势 3.2.1绿色设计目前在整个设计领域都兴起绿色设计，茶叶这种生长在青山绿水自然环境中的绿色饮品，其包装设计更不例外。在设计茶叶包装时要时刻注意体现“绿色”意识，注重环保。比如在材料的选择上，在保证包装防潮、保香性能的前提下，尽量选择对环境污染较小或者能够重复利用的材料。另外一点就是要在材料的使用上注意节省耗材。在许多过度包装的设计中，常有的情况就是一层又一层繁琐的包装，或者是给份量并不多的茶叶配上很大的礼品盒，这都是对包装材料的浪费。如今保护环境刻不容缓，我们设计师必须尽自己的努力在每一个设计细节都注意绿色设计的理念，推动绿色包装继续发展，把保护环境的观念渗透到消费者的心中。3.2.2个性化设计工业化大生产的环境下，茶叶包装的趋同越来越严重。而消费者的经济能力提高了，在商品的选择上往往追求个性，如今私人订制非常热门，我们对茶叶包装的设计也需要针对不同市场进行特殊订制。对市场定位进行细分，在大众市场，寻求性别化设计；在国内市场，寻求地域个性化设计；在国际市场，寻求民族个性化设计。性别化是指在包装风格上的性别化倾向，主要指的是女性消费市场。以往我们印象中爱饮茶的以中老年男性居多，而现在女性也渐渐成长为一个庞大的茶叶消费群体，茶叶生产商也开始发展一些针对女性消费者的产品，比如保健纤体茶、美容花茶等，茶叶的包装设计也随之产生符合女性审美的新风格，主要的特点就是色彩清新亮丽，结构细腻优美，材料自然有亲和感。比如纸质、玻璃和木材。如图3的“凤凰花茶”包装设计，使用玻璃瓶身搭配木质瓶盖，材质与色彩上显得纯净自然，包装整体的形状线条优美柔和。这样的设计更符合女性的审美需求，能吸引更多女性消费者。地域个性化就是结合各个地区的文化特色去树立本地特色茶叶产品包装。可以从两个方面来做。一是利用本地自然材料来设计制作体现当地文化特色的包装，这样不仅更为环保，还能增加产品的文化附加值。比如四川地区的茶叶就常采用竹筒来做茶叶的包装，充分利用了带有地方特色的材料，既有浓郁的地域文化色彩，又有精美性和人文气息，还可重复利用，十分环保。地域个性化的另一个途径，就是将本地的自然风光或人文背景体现在茶叶包装上。比如西湖龙井茶就可以在包装上再现杭州西湖的美景或者西湖的神话传说，让消费者品茶时引发有益的联想。民族个性化主要是将自己民族的民族品格和民族情感在设计中体现出来。茶承载着数千年厚重而又丰富的民族文化和精神积淀，这决定了茶叶的包装具有民族性特色。不仅可以运用传统的民族图案，而且可以在它的基础上进行创新，把传统中国文化用现代设计手法表现出来，使包装具有民族性的同时又不失现代感，焕发出更迷人的光彩。3.2.3品牌化设计中国名茶种类繁多，像龙井、普洱、铁观音等等虽知名度很高，但由于茶叶商家缺乏品牌意识，没有形成知名茶叶品牌，与国际市场上的知名品牌无法相提并论。这样即使产品质量再好，也不能在消费者心中留下深刻的印象，不能引导消费者下一次的购买，茶叶包装设计急需品牌化的变革。在设计时，总体上要统一品牌风格与传统，对于品牌内某一系列或某一产品的包装，在统一的风格上又有自己的独特之处，让消费者可以轻松地靠平常所产生对某一品牌风格的印象，来找到这一品牌的某一个商品，又能容易地区分同一品牌内的不同产品，同时也又一次强化了消费者对这一品牌产品的印象。 4结语 茶叶是具有浓厚的中国传统文化内涵的典型产品，而茶文化更是历史悠久、底蕴深厚，融入着中国传统文化之精髓。而现代包装设计行业不断发展，各种新技术、新想法不断涌现，将这两者巧妙地结合，设计创造出具有民族特色又有时代感的茶叶包装，增强我国茶叶产品的竞争力，从而更好地将我国的茶叶推向国际市场，也是让优秀的中国传统文化走向世界。 作者：汪思颖 单位：湖南师范大学美术学院 茶叶包装论文:摄影艺术对茶叶包装设计的应用 摘要：从古至今，茶叶的包装设计必不可少。所谓“一流的产品，离不开一流的包装”就是这个道理。一个好的茶叶包装设计不但可以刺激消费者的购买欲望，还可以提高茶叶的档次和价值。 关键词：茶叶包装；摄影艺术；设计 在各种商品包装中，摄影艺术已经被广泛运用。通过商品包装上色彩绚丽的照片，可以形象逼真地再现商品的真实样子，这是摄影包装最大的优势之一。可以使人们对包装内的商品形态一目了然，还可以增强商品的附加值，以及在货架当中的感染力，在同类商品中的地位也进一步得到提升，从而能激发消费者的购买欲。目前，摄影包装已逐渐成为茶叶包装上的一种重要表现形式。本文主要从摄影艺术在茶叶包装的效果以及在不同种类茶叶包装中的应用来进行探讨。 1摄影包装能增强消费者对茶叶整体品质的直观认知 我国地大物博，茶叶历史悠久，产区辽阔。因各茶区自然条件不同、茶树品种繁多，同时，人们通过从古至今几千年的实践，不断总结创造，发明了多种加工制作工艺，从不发酵到半发酵，再到全发酵，逐步形成了中国传统意义上的六大茶类：绿茶、红茶、青茶、黑茶、白茶、黄茶。每一种茶叶都有自己独特的特点，从刚采摘下的茶芽，到茶叶成品的形态，再到冲泡好的茶汤和香气，以及残茶的叶底，都有着很大的差别。除香气和滋味无法用摄影手段表达外，茶叶的其他品质都可以通过摄影艺术来进行充分的表现。茶叶作为商品的属性来说，有一个超凡脱俗、与众不同的包装，不仅能够在视觉感官上提升茶叶的档次，其商业价值也能得到相应的提升。优秀的包装图案设计，不但能使商品变得形象化、生动有趣，还可以提升消费者眼中的好感度。不过，受传统思想的影响，现在有些包装上的图案略显陈旧、繁琐、缺少个性。商品属性不强，也缺乏时代感。茶叶包装应该给人有文化、有内涵、超凡脱俗的感觉，这和茶的文化属性相符，但传统不是复古，更不是照搬。同时，茶叶包装的民族性的图案也需要进一步的突破，应赋予新的内容、新的生命和新的形式；茶人的精神和茶叶的神韵，也应随着包装的突破和改进体现出来。具体到茶叶包装上，摄影艺术的应用比其他商品更为丰富，内容可以是茶叶的色彩和造型、产地的自然风光，产地的风土人情，可以是典雅古朴的茶具，也可以是冲泡后的茶汤色泽，通过精心布局的彩色照片，在包装面上就可使消费者直观了解到各种茶叶的风采。在茶叶商品包装中还必须考虑到摄影艺术与茶叶包装材料、结构之间的贴合度，以及包装造型设计和印刷技术手段之间的关系。从当前茶叶包装市场来看，纸袋包装、塑料包装、铁盒、硬纸盒包装等，都适合采用摄影包装。 2不同种类茶叶的摄影艺术要有不同侧重点 因各种茶叶的品质不同，通过摄影来表达的侧重点也不同，具体如下：2.1绿茶绿茶在中国茶典上占有显赫位置，采取茶树的新叶或芽，不用经过发酵，直接通过杀青、揉捻造型、烘干等工艺制作出来的一类茶品。其成品色泽和冲泡后的茶汤，最大程度保存了鲜茶的绿色基调。所以在绿茶包装的摄影作品选择上，要以绿色为主要色调，摄影内容也以茶芽和茶汤为主，构图要简单明了，在视觉上给人以清新脱俗的感觉。2.2红茶红茶属全发酵茶，以茶树的新梢为主要原料，经萎凋、揉捻（切）、发酵、干燥等一系列工艺精心制做而成的茶品。因其冲泡后的茶汤和叶底，色泽醇厚暗红而得名。所以，针对红茶的摄影作品中，多以关注茶汤的颜色为主。所运用的茶具，也多以白色瓷器或玻璃器皿为主，白色能反衬茶汤的颜色，玻璃茶具能让人欣赏到茶汤的透明度和品质。一幅好的红茶摄影作品，能将红茶浓郁、高雅的品质表达得淋漓尽致。2.3青茶青茶又称乌龙茶，为半发酵茶，市场上品种繁多，是中国几大茶类中除绿茶外流传和普及率较高的茶叶品类，如我们常见的铁观音等。乌龙茶的制作工艺相对繁琐，包括采摘、萎凋、做青、炒青、揉捻、烘焙等工序。具备茶条卷曲，叶底肥壮圆结，手感沉重匀整，色泽砂绿等特点。在乌龙茶的摄影作品中，多以体现以上特点为主。选取的拍摄主体相对比较多，可以突出茶叶颗粒的饱满和色泽，也可以突出茶汤的清澈与宁静，叶底的肥厚与品质。2.4黑茶黑茶在我国茶叶种类上，历史较为悠久。无论是广为消费者认知的普洱茶，还是最近几年才被市场推崇的安化黑茶，其特点都离不开质朴与醇厚。由于茶叶的特殊加工方式，成品形状也多为饼、坨、砖、柱。其包装特点也是根据黑茶独有的特性，采用的多为毛纸、竹篓等传统方式。在此类茶叶上，摄影艺术目前在包装上的运用比较少见，即便有，也大多为茶叶原产地的摄影，突出了茶叶特有的生长环境。2.5白茶在采摘茶叶新芽后，只经过杀青，不必揉捻，再经过晾晒，或者以文火干燥后，所制成的茶即为白茶。白茶白毫显露，成品茶的外观呈白色，故名白茶。最近几年逐渐被广大消费者认知和接受。在白茶的摄影中，自然要照顾到白茶的白色银毫、绿妆素裹、芽头肥壮等特性，让消费者一眼就能看出商品的特点，从而调动起消费者的购买欲望。2.6黄茶黄茶是我国特产。其按鲜叶老嫩，又可分为小茶和大茶。其品质特点是“黄叶黄汤”。所以，黄茶的摄影技巧和表现力，和绿茶大体相同，主要表现在茶叶的形状和茶汤上，茶具也最好选择可以透光性好的玻璃茶具。这样的摄影作品才可以给人以清新、脱俗的感觉。当然，随着科技的发展和加工工艺的不断创新，茶叶的分类也越来越多，以至于很多新出现的茶叶品种，已经很难用6类茶叶来简单界定，但万变不离其宗，茶叶品质的外在表现只能通过原茶的形状、成品茶的外观，茶汤的颜色和透明度来体现。只要掌握了每种茶叶的习性与特点，就能够通过摄影艺术的方式和手段，将茶叶的习性、品质、特点最大程度地表现出来。 3茶叶摄影作品和茶叶包装相结合的途径 摄影艺术是一种通过光影手段来展示事物本身特性的表现手段。而茶叶包装则是为在流通过程中为保护茶叶，方便储运，促进销售，按一定的技术方法所用的容器、材料和辅助物等的一种技术手段。茶叶包装既可以保持茶叶的固有品质，又可以增添茶叶的商品价值。在包装上突出每种茶叶的特色，是茶叶包装最根本的宗旨。通过色彩、图案和文字独具匠心地运用，可使茶叶包装变得会说话，抓人眼球，从而起到“此处无声胜有声”的宣传效果。摄影艺术和茶叶包装的结合，并非是将茶叶摄影作品简单粗暴地印刷在包装上。如果运用得不恰当，反而会弄巧成拙，非但不能对茶叶的销售、消费者的认知起到好的效果，还可能会给茶叶的生产厂家、经销商、茶叶的品牌带来负面的影响。 3.1色彩的搭配运用要和谐 具体每一幅摄影作品，都有自己的主色调，尤其是茶叶，其主色调更是相当明显。所以具体到茶叶包装上，用色要慎重，要力求少而精，简洁明快。要么清新淡雅，要么华丽动人，要么质朴自然。设计要讲究色彩和整体风格的统一，不能用色过多，以免失去商品的主色调。当一个茶叶包装设计案例确定后，就要根据摄影作品的主色调，并综合考虑到该种茶叶的特性，设计出适合该茶品的包装主色调。 3.2文字的搭配要简洁合理 一幅好的摄影作品，单凭视觉上的表现，往往不能将所要表达的内涵完全体现出来。如果搭配上合理恰当的文字注释，摄影作品的张力和表现力会得到成倍扩大。如何将茶叶的特点，用简练的文字表达，并和摄影作品进行完美的搭配，是每一位设计师都在不断追求的目标。中国的名山、名水，孕育出了名茶、名人、名胜。我国不仅茶品种类繁多，饮茶习俗也有着很大差异，加之各地历史、文化、生活习惯，以及区域经济的差异，各地茶文化差异大，很难统一。但无论是那种茶，其茶性清纯、幽雅、质朴的气质都没有太大区别。所以在茶叶包装中，与摄影作品相互呼应的文字内容一定要简练，起到画龙点睛的作用即可，要惜字如金，而忌面面俱到。 4小结 茶叶市场不断发展变化，茶包装行业也在积极寻求转型与变革，“平民化”的包装越来越成为市场新宠，牛皮纸、特种纸和竹材等逐渐成为当下茶叶包装的流行趋势。正因纸质包装的大量应用，更为摄影艺术在茶叶包装上的应用提供了舞台，只要用心，总能为一款茶叶的包装，设计出一种品茶如同品名画的意境，给人们带来的不仅是商品的表现，也是一种独特的文化享受。 作者：胡巍萍 单位：山西传媒学院制作系 茶叶包装论文:茶文化在茶叶包装设计的运用 摘要：作为中国传统文化的重要组成部分，茶文化发展历史悠久，在发展与创新过程中，逐渐由物质文化逐步转型为精神文化。现代茶叶包装作为茶文化的特殊载体，不但涉及到茶叶包装相关功能，而且将茶文化表现的淋漓尽致。基于此，本文基于茶文化，对中国现代茶叶包装设计展开系统研究和探析。 关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析 近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。 一、茶文化的含义和分类 由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。 二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程 中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。 三、基于茶文化的现代茶叶包装设计 1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中 平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LOGO设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。 2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中 对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。 3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中 伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。 4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中 现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。 作者：刘中美 单位：河南职业技术学院 茶叶包装论文:茶叶包装图案设计数字化表现的实现 摘要：伴随着数字化时代的到来，改变的不仅是人们的生活方式，改变更多的便是人们的艺术设计方式，这种改变也带来了人们相应艺术审美改变。可以说数字化技术将艺术设计进行了新时代的提升，在现代的设计过程之中，数字化设计技术成为越来越不可或缺的方向，本文针对茶叶包装图案设计之中创意数字化表现的实现进行了分析，希望带来相关帮助。 关键词：茶叶包装图案；设计；创意数字化表现 随着现代数字化技术的普及，各种设计用软件大行其道，帮助设计技术完成了本质的变化。一些软件的使用提升了设计过程的技术手段，例如CAD、Photoshop等，实现了数字语言的交互和人机交互等。当然在现代数字化设计过程仍然不是设计过程之中的全部，如何保证文化和设计高度统一，成了现代设计人员需要思考的方向，在这里进行茶叶包装的设计创意数字化表现进行了分析，希望可以帮助这项理念进行实现。 1茶叶包装设计图案创意表现基本概念 图案主要是来源于自然，但是在实际案例之中表现，却又高于自然，以艺术的形式表达了对于自然的讴歌赞美。落实到茶叶包装的图案设计之中，应该实用、经济并且美观，结合市场情况和工艺水平，完成图案设计。茶叶包装图案作为自然美的一种载体，需要符合现代人的审美观念，同样应该保证在实际之中符合人们的生活习惯，也就是说茶叶包装图案不能脱离社会，充分遵从社会需求。相关设计人员在设计过程之中，应该将这些要求结合在设计之中，并且将自身对于设计的理解融入其中，将创意进行完整的展现，这才是茶叶包装的整体设计。通常在设计过程之中，设计人员需要满足客户要求，设计过程中会进行相关效果图的公布，保证客户可以一目了然的看清相应的设计图案，并且及时提出自身要求。茶叶包装图案设计是包装设计之中的重要内容，无论包装之中使用什么元素，都应该在图案之中有所体现，这也是需要相关设计人员进行有效思考的方向。所谓创意，这就需要相关设计人员具备良好的创新能力，一方面解放思维，一方面注意对于生活之中各种元素的总结，将多元素进行总结融汇，便能形成自我的创新能力。落实于茶叶包装设计过程之中，如何实现茶叶包装设计创意数字化？良好的创新能力便是重要内容，通过良好的创新能力，将现代各种元素融入到茶叶这个传统产品包装，形成共鸣才是最好的创新模式，也可以在新时期，帮助茶叶焕发新的生命。 2数字化表现的意义 伴随着计算机技术的推广使用，随着科学技术的进步，人们已经进入了数字化时代，在这样的时代背景之下，人们的艺术生活也得到了相应的提升，改变了人们的审美观念。艺术设计人员在进行设计的过程之中，已经离不开数字技术的支撑，设计艺术已经逐渐转换成为了数字化艺术，不仅仅是对于传统文化的继承，更应该是新血液的吸收。数字化艺术设计是指利用数字平台下的各类软件进行相应的艺术设计形式。在这种大形势下，导致相关设计具备了自身的社会性，也导致了相应的社会审美进行了自我改进，当然，数字化带来的茶叶包装图案设计也属于此列。社会审美发生了变化，这就表示茶叶包装不仅要体现古色古香的传统文化，更应该加入一些现代精神，这也是设计人员需要进行思考的方向。茶叶包装图案设计数字化表现使得相应的艺术水平得到了突破，丰富了艺术表演手法。同样在茶叶包装的设计过程中，不仅仅要遵循传统的茶叶文化，同样也应该赋予新时期的生命意义，这就离不开数字设计技术的支持。 利用数字设计技术进行相关设计，设计人员不仅可以通过计算机软件进行相应的设计过程，同样可以进行以打印作为主要形式的小规模生产。而且现代网络通信技术的先进性，可以有效的帮助设计人员对于生产现场进行控制。通过数字化设计技术，很好的改进了设计过程较为漫长的问题。茶叶包装设计图案更为直接而且形象地表现了设计创意，也更好地帮助现代设计人员进行提升。伴随着数字化技术的使用，现代数字相关软件能够最大程度发挥设计人员的设计能力，表现了设计人员的奇思妙想，并且很快的将设计理念转换成为了相应的产品。针对于一些特定地区的特定茶叶，数字化技术同样有着较为重要的作用。在茶叶市场之中，这种传统产品本身有着自身的文化传承，笔者认为，在市场经济模式下，更应该进行数字化的设计，使茶叶包装新颖有趣，很好的促进了消费者的购买欲望。而且有效的赋予了茶叶包装个性化和生产批量小的特点，所以说在进行茶叶包装图案设计过程之中，数字化设计技术有着无与伦比的相关作用。 3茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现相关策略 在茶叶包装图案设计创意数字表现的实现过程之中，首先便应该对于相关设计软件有所认识。前文提到过，现代数字化设计的主要体现为CAD设计软件等，设计人员通过CAD软件进行初期的图案制作，保证图案较为合理，然后进行下一步进程。从设计人员的使用过程而言，CAD软件在近些年来得到了不断的完善，针对于茶叶包装设计这一领域之中尤为如此。落实于茶叶包装设计之中，因为我国属于茶叶生产大国，所以相关的软件设计逐渐成为了产业化模式，也就是说通过CAD进行相关的设计，已经成为了现代设计人员的基本思路，同时这种基本思路也帮助现代茶叶包装设计进行了有效的自我提升。伴随着市场需求的不断改善，茶叶包装图案设计之中的CAD应用将会进一步的提升。利用计算机数字化设计技术来进行现代的茶叶包装设计，数字化矢量软件最为便捷的方面便是快捷，而且操作较为简单，可以任意的调整图形形象而不影响图形的精确度，而且计算机的运行速度较快，这就使得设计所需要的时间不间断的缩短。数字化绘图软件之中，制图非常精确而且形象。在进行茶叶包装图案设计过程中，需要对于图案设计基础知识了解较为准确，并且可以根据茶叶自身的特点来进行相关设计。可以先从茶叶包装上的单个图案开始设计，然后通过设计元素来进行相关的图案设计。可以利用数字设计进行初步设计，然后进行填色预览，这也就方便了设计人员在进行相应的操作与进展。在进行单一元素的重复使用之中，传统方案需要进行多次重复作业，但是在数字化软件中，往往是设计人员动用一个功能便可以完成。所以现代数字化设计软件的应用代表了先进技术，想要真正达成茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现，便缺少不了相应数字化设计软件的使用。 这样可以将一些现代化元素进行更好的融入，将茶叶的大环境放置在整体构图思维之中，都可以提前进行设计图的展现。在进行具体茶叶包装图案设计案例中，想要充分表现数字化，首先应该对设计单位的具体要求，要成熟于心，然后是相关设计人员的设计思路，在茶叶包装之中，应该体现传统茶文化的博大精深，通过茶叶包装向消费者表达一种购买意愿，而且将设计人员对于茶叶文化的理解融入其中，在作品中全部展现。实际设计过程之中，往往应用了较多的软件，这些软件很好的帮助相关图形进行了使用过程，并且很好地确定了茶叶包装的主色调等，例如黑茶应该使用黑色、红茶红色等，每一种色彩都有着自身的表现能力，更应该进行准确衡量，如何在对于茶叶进行准确表述的过程中，同样还能进行独具匠心的设计创意。数字化软件可以实现了信息的交换，在设计过程中，一共是三方，三方的共同信息都会在设计作品之中得到体现，这些都离不开良好的沟通，数字化设计模式便是沟通最好的渠道。茶叶包装设计想要真正的实现自身的数字化，离不开数字软件的使用，也离不开设计人员的努力。在这里，探讨了，茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现，想要真正的促进实现，设计软件和设计人员两个元素缺一不可，希望我国的设计人员能够进行有效的自我提升，帮助现代茶叶设计能够有较大的提升。 4总结 在数字化的时代背景下，如何提升茶叶包装设计水平？这是每一个设计人员都应经进行思考的问题，本文针对茶叶包装图案设计创意数字化的实现进行了分析，希望能够帮助相关从业人员建立相关思考，成功进行有效的自我提升，帮助现代茶叶包装进一步提高。 作者：杨明彦 单位：渭南师范学院传媒工程学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计浅思 1闽南茶叶包装的文化体现 (1)图形方面的体现。闽南传统图案可以提高茶叶包装的文化品位，闽南建筑的屋角上有很多华丽的装饰图案，它们体现了闽南文化的特点，可以从中抽离出典型的图案做抽象变形。传统图案赋予了包装丰富的内涵，华丽的雕花，优雅的转角，饱和的色彩等应用在茶叶包装上，除了能起到锦上添花的装饰效果外，同时可含蓄地点明是闽南茶，区别于其他地区的茶。闽南地区的建筑可谓独树一帜，土楼是当地一种古老的建筑类型，是世界物质文化遗产之一，其造型独特，体现了儒家思想下大家族共同生活的理想，是闽南建筑的瑰宝。土楼特征明显而且具有很大的文化价值，将其外形进行提炼，作为图形设计应用在茶叶包装上可以起到独特的审美效果。(2)色彩方面的体现。受众的审美与其生活成长的周遭环境、文化的熏陶、宗教的感染等都有着很大的联系，任何一种心理模式都承载着一种文化，对于有着五千年历史的泱泱中华来说，其色彩文化美学与其文化思想也有着千丝万缕的联系，不同的色彩反映了不同民族美术的习俗和审美观念，所以，把握住包装设计中的色彩，亦即抓住了消费者的情感。茶叶包装的色彩设计中，有的颜色给人华丽的感觉，有的给人一种古朴、稳重的感觉，有的则使人感到清新、秀美……不同的颜色搭配会产生不同的心理感受。闽南茶叶包装的颜色设计应根据闽南茶的特点来定，闽南人喜欢喝乌龙茶，因为乌龙茶是介于不发酵茶(绿茶)与全发酵茶(红茶)之间的一类茶叶，它外形色泽青褐。乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。而乌龙茶茶中最负盛名的是安溪铁观音，铁观音如青橄榄，可根据它们的代表颜色作为包装的颜色，这样消费者可以在很远的地方，甚至不用阅读包装上的信息就能知道这是闽南的哪一种茶，甚至可以做成系列包装，由浅至深，由深至浅，富有节奏韵律感。(3)文字方面的体现。文字是一种特殊的社会性功用视觉符号，它以清晰、明确地记录传达着人类的思想、文化、历史、科学技术等。文字设计是包装设计中重要的设计要素之一，是传达信息最直接的方式。许多包装设计中可以没有图形，但绝不会没有文字，甚至有的完全靠文字支持构图的美感。闽南语是我国一种独特的民族语言，来源于古汉语，是一种汉语方言，发音和普通话有着很大的区别，现广泛应用于台湾、福建等我国的东南地区。在祖国传统文化的历史长河中，闽南话所蕴含的意义在于我们的中原华夏先祖在多次大迁徙中避开了中原民族融合所造成的语言改革，很完整地保留了汉、唐、魏、晋及五代时代的古代中原河洛汉音，也就是那时的中原标准音。我们可以将这种带有历史文化的语言应用在茶叶包装上进行推广应用，对于本地人来讲有着浓浓的亲切感;对于外地人来讲具有别样的风土人情，富有情趣。在推动当地茶文化的同时也推动了地区的语言文化，对于我国这个多民族多区域风俗的国家来讲，能更好地促进地区文化的推广与交流。 2小结 闽南茶叶的包装在继承传统文化的前提下应该更多地融入现代科学技术，使包装不仅具有审美实用价值，更具有现代文明的智慧，不仅是解决眼前的包装问题，更要考虑到包装丢弃后的回收问题。有的包装制作精美，成本较高，如果喝完茶就被丢弃，就不能充分发挥它的价值，造成了无形的人力、物力、财力甚至资源的浪费，可考虑它做完盛放茶叶之后的作用。例如，可以摆放在书架上装饰房间;可以盛放一些杂物;甚至可以变成玩具等。有的包装是便携的，制作没有花很大的工夫，没有什么收藏价值，用毕即弃，这时就要考虑它的回收利用价值，就要采用可降解材料作为它主要的包装材料，不会造成环境的污染。闽南地区也有着得天独厚的地理位置，闽南茶叶有着广阔的市场前景，不断创新闽南地区茶叶包装不仅可以宣传当地文化，还可以促进两岸茶文化的交流，拉近两岸地区人民的感情，推动两岸经济的发展。研究发展闽南茶叶包装有着多方面的重要意义，探索出一条具有地方特色又能和现代科技很好融合的道路至关重要，继承发扬闽南文化的同时也为保护环境做出贡献。 作者：李静 单位：福州大学 设计艺术学 茶叶包装论文:茶叶包装中色彩设计理念刍议 1塑造品牌价值 随着商品经济的全球化和现代科学技术的高速发展，品牌消费观念进一步扩大，各种品牌如雨后春笋般出现。在市场竞争中如何更好地释放品牌效应，是备受企业关注的问题。每一类别的商品在消费者印象中都有固定的“概念色”、“固定色”和“象征色”，人们凭借着色彩对商品进行判断。在设计时不能违背商品的形象色，否则就会影响商品的销售。在产品包装设计中，企业都是以自己的色彩识别元素进行设计，其目的是为了突出企业形象，提升产品的附加值和识别度，以使不同种类的产品包装具备共同的识别特征，从而实现品牌价值。例如系列化包装策略，它不仅强化了品牌，提升了产品的知名度，还有利于产品的开发和拓展，树立起良好的信誉度和名牌产品的观念。 2茶叶包装中的色彩心理 心理学家认为人们对色彩具有主观感情和客观感情，不同的色彩带给我们的视觉感受不同。有的色彩给人以压抑、犹豫的感受，有的色彩给人清新、自然的感受，有的色彩给人古朴、高雅的感受，有的色彩使人感到活泼、欢快等。不同的色彩搭配，产生的不同视觉效果，对人的情绪影响也不尽相同。例如，人长时间处在红色环境中，脉搏就会加快，情绪激动；而处在绿色、蓝色环境中，脉搏减缓，情绪显得平静、稳定[2]。因此，设计师要在了解茶叶特性的基础上，充分发挥色彩语言的魅力，合理地选择和搭配色彩。既要传递出茶叶商品本身的特性，又要赋予其审美价值，达到功能与形式的内在统一，在两者有机融合的条件下，将商品内容与销售策略巧妙地以色彩展示出来[2]。目前市场上茶叶品种繁多，设计时应以人们对色彩心理为参考依据，针对不同的茶叶品种进行选色。如红茶汤色红艳，口感醇和，应选用暖色调；花茶汤色黄绿明亮，叶底嫩匀柔软，应选用冷调与暖调搭配色———黄绿；白茶及市场上的女士茶滋味醇和，应选清淡柔和的色调等等。 3六安瓜片茶叶包装中的色彩设计理念 3.1体现六安瓜片茶叶的特征 由于茶叶包装的色彩设计受其属性的制约，因此在用色时就要考虑到茶叶的品种、档次、价格、适宜场合等，茶叶的品种不同，包装的形式、风格、色彩定位也应有所区别。如靳埭强设计的车仔茶叶系列包装，分别以不同的底色作装饰来衬托突出车仔品牌，用不同的颜色代表不同的茶叶品种，很好地展示了不同茶叶品种的特性。六安瓜片是绿茶中唯一只采叶的片茶，色泽宝绿，香馥浓烈，滋味醇厚，是天然优质的绿色饮品。因此设计时应选用冷色调为佳，绿色或蓝绿色，这种色调不仅能很好地诠释产品，使消费者对产品有更好的理解和认知，还会让人有清新鲜爽之感。据心理学家研究认为，绿色对平衡人的心理安静和修养有着积极的作用，能帮助人们摆脱烦躁而进入渴望中的和谐境界。它作为瓜片包装中的首选，更能彰显瓜片的绿色、环保，给人一种安静和清新的感觉。当消费者看到包装后，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣。 3.2体现地域特点 茶叶是中华民族的传统饮品，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。茶叶品种多样，产地不同，其文化渊源也就不同，相应的茶叶在品质上就形成了显著的地方性特色[3]。因此，在销售市场上，茶叶的包装色彩设计也应体现出一定的区域性。例如在茶叶的包装上，印制充满浓郁民族地方风情的图片色彩，介绍茶叶的渊源、习俗、趣闻的文字等，使消费者眼能看到、心能感受到，觉得品茶就是在品文化、品亲情，由此而产生广阔的联想。六安瓜片是我国十大名茶之一，驰名古今中外，主产于大别山北麓地区，高山环抱，云雾缭绕，这种独特的地理位置孕育了优质的绿色饮品。因此设计师在设计包装时应注意突出地方特色，以区别市场上繁多的同类商品。如借助地方文化的特色，用隐喻的图形色彩增加包装的感染力；或者采用代表性大别山的景点作为色彩设计素材，在保持其文化底蕴的同时融入时代的内涵，不仅体现了地域性，发挥了色彩的记忆功能，又能让消费者欣然接受。 3.3吸引消费者视线 色彩是茶叶包装中最直接、最快捷的视觉传达手段，它具有较强的视觉冲击力，能诱导消费者产生购买的欲望。有经验的设计师会利用色彩这一独特效应，针对茶叶商品的属性，在其包装上设计出市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，吸引消费者注意力。如龙井、碧螺春茶的包装设计，设计师在构图、风格上采用了相同形式，以不同的色彩区分茶的种类，整体统一，色调鲜亮饱满，摆放在货架上具有良好的陈列效果，易于识别记忆。六安瓜片茶叶由于加工工艺、采摘时间不同，形成了不同的档次，不同价格，设计师在为包装选择和搭配色彩时应注意它们之间的区别。可采用相同或相近的视觉要素，掌握好商品的品位、特质与微妙的内在因素，处理好色彩的对比与调和关系；或者采用系列化包装强化设计的整体性，突出商品的特征。这种个性鲜明、协调统一的视觉效果具有先声夺人的作用，很容易吸引消费者的注意，提高了企业的知名度，有利于产品的开发和拓展。 4结论 色彩作为一种视觉设计语言，在六安瓜片包装中所表达的含义深刻而广泛。在进行茶叶包装色彩运用时不仅要考虑到色彩的属性、特点，还要充分挖掘本土的优秀文化，在此基础上加以传承、创新，体现出六安瓜片茶的文化底蕴。塑造产品品牌、强化产品个性、促进产品销售，体现包装的价值效应。 作者：付万云 单位：武汉理工大学 安徽农业大学

茶叶设计论文:茶叶包装设计策略分析 摘要：随着社会的不断发展，人们更加注重商品的视觉效果，主要是由于视觉效果能够反应出商品的性能，同时，还能造成一定的视觉冲击，满足消费者的审美需求，刺激消费者的购买欲望。视觉效果在商品的流通与包装设计中具有重要作用。在我国茶叶销售过程中，积极的进行包装具有重要意义，不仅能够促进茶文化的发展，还能够有效的展现我国特有的文化特色，本文主要从视觉效果对茶叶的包装进行分析，主要包括了图案、颜色、形状等方面。 关键词：视觉要素；茶叶包装设计；策略分析 随着茶叶的不断发展，积极的进行茶叶包装具有重要意义，能够有效的增强茶产品的视觉效果。所谓的包装设计包括了茶叶的包和装两个方面。主要目的是为了茶叶的运输以及销售；但是，茶叶包装在我国起步较晚，因此，茶叶包装还存在一定差距；积极进行茶叶包装能够有效的提高茶叶在市场中所占的份额，同时还能促进茶文化的宣传，让更多的人了解茶文化。 1茶叶包装特点的分析 茶叶的发展在我国具有悠久的历史，其文化源远流长，因此，在进行茶叶包装的时候，需要对包装进行设计，保证其具有良好的视觉冲击，促进我国茶叶冲向国外市场；一般来说，茶叶包装包括了茶叶的包和装，所谓的包，指的是具有内含的外表，装指的是便于茶叶运输，因此，包装就是将两种不同的形式进行结合[1]。另外，对于茶叶的包装，需要有两方面的内容：（1）包装，应该满足茶叶市场的发展需求，因此，在进行包装时，应进行市场调查，通过相应的分析，然后在进行茶叶包装的设计，这样才能有效的促进茶叶文化的发展；（2）体现出一定的文化内涵，茶叶文化是我国特有的文化，因此，在实际包装时，除了要具有一定的华丽实用的外表外，还要具有中国茶文化的特色。只有这样的设计才能保证茶叶销售顺利，同时还能展示我国良好的文化底蕴。 2基于视觉要素的茶叶设计 茶在我国的发展历史相当悠久。所以，我们中国人对茶具有特殊的情感。在进行包装的时候，要从视觉要素出发，积极创新，能够达到良好的销售效果。一般可以从以下几个方面进行设计： 2.1包装的文字设计 在中国文化中，文字具有良好的传达功能，因此，优秀的茶叶包装对于文字的设计非常重视。有的茶叶设计还会采用我国一些传统的字体当做茶叶包装设计的底色。在我国丰富的文化的底蕴中，具有许多有特色的文化，例如：茶、书法、中国画等，因此，在实际的设计中，我们可以将这些文化进行结合，就能创造出一种新型的东西。在茶叶包装设计时，可以将书法运用到茶叶的包装设计中；例如：立顿品牌茶中的一款中国风茶，就巧妙地将中国毛笔字运用到茶叶包装中，十分贴近于中国文化，因此，产品在销售时就会产生一定的亲和感。我国书法文化十分丰富，在茶叶包装设计时，可以从我国书法的多样性中进行选择，同时，还要保证设计独具一格，这样才能达到良好的包装效果。 2.2包装图像的设计 图案具有良好的视觉冲击，能够直观的展现出商品的特性，所以，在实际设计时，应该积极从包装图案进行设计。例如：我国传统的中国画非常丰富，茶叶包装设计可从中提取元绘画素，积极有效的将茶的信息传递给消费者，在一定程度上能够刺激消费者的消费心理；通过调查发现，目前，我国茶叶包装多数都采用过中国画作为主要的图案，并且还配有相关的吉祥、富贵等图案的装饰。但这些包装过于单一，不具备一定的创新性，因此，在实际设计时，我们应该积极的从我国源远流长的文化中提取绘画元素，再加以创新，即可采用夸张拟人手法进行设计，这样能够给人以耳目一新的感觉，同时，还能很好的展示了中国的传统文化。 2.3包装的色彩搭配 在实际生活中，色彩对人们具有重要的影响，不仅影响人们的审美水平，还影响消费者的心理。据相关的科学调查显示，色彩对于人们的影响远远大于注意力对人们的影响，因此，在茶叶的包装设计中，应该积极进行良好的色彩搭配，才能更好地促进茶叶的销售。目前，我国的茶叶品种有绿茶、红茶、乌龙茶、黄茶、白茶、黑茶等。在设计包装时可以通过不同色彩的应用，进行茶叶的销售。例如：在进行绿茶包装时，可以采用绿色，这样能够符合茶的特点；在设计时还可以采用多种色彩搭配的方式，这样才能保证其良好的视觉冲击，能够刺激消费者增加购买欲望。另一方面，在一些包装设计中，还可以采用一些亮色来吸引消费者的眼球。同时，在设计中，还可以针对不同地区的不同习俗进行相应的色彩设计，才能更好的促进我国茶叶包装的发展。 2.4包装外形的设计 包装外形的设计对茶叶的包装具有重要意义。通常独具一格的设计能够有效的促进消费者的消费心理，同时，还能带来一定的视觉冲击[2]。因此，在设计中，应该根据茶叶自身的特点进行设计，同时还可根据相应的茶文化进行设计。例如：在设计的时候，相关工作人员可以根据相应的地域文化进行设计。如果要体现出茶叶的厚重感，可以模仿一些相应的茶具，再加上一定的文字或图案，这样就能构成完美的画卷；对于茶叶盒的设计也要体现出一定的趣味性，同时还要具极强的视觉冲击力。对于茶叶盒的设计可以采用仿生学，这样能够使茶叶更加贴近自然。另外，在实际设计中，可以根据茶叶的需求，进行透明式的设计。这样，能够更直观的将茶叶的品质展现给消费者，还能起到一定的促销作用。通过上述，想要设计出高质量的茶叶包装，相关的工作人员应该积极抓住视觉要素对人们的冲击，同时，还要具有一定的文化底蕴，这样才能保证茶叶包装的合理性，才能有效的促进茶叶的销售。 3茶叶设计中应该注意的问题 在我国不断发展中，茶叶的品种具有一定的多样，因此，在其包装的过程中，也具有一定的多样性，但是，在实际的设计中需要注意的问题有： 3.1在设计中，应尽量满足消费者的需求，并且要造成一定的视觉冲击，才能更好的促进茶叶的销售。 3.2茶叶与包装一定要保证包装和实物质量相符。目前，一些厂家为了追求利益，只注重包装的设计，实际茶叶却不能令人满意。这样容易对消费者造成一定的误导。 4结语 综上所述，茶叶在我国的发展历史悠久，具有一定的文化底蕴。因此，茶叶的包装设计，不仅要注意形式还要具有一定的文化底蕴，这样才能保证设计的合理性。在实际的设计中，应该将包装的设计和相关的市场营销方式相结合，注重地域的运用，加强视觉要素的应用，把文字、图象、色彩进行科学搭配，突出包装形式统一，包装礼品化，加强茶叶包装设计的现代感，才能保证其不受外来商品的影响，促进我国茶叶的顺利发展。 作者：丁亚祥 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 茶叶设计论文:园林设计中有关茶叶生态学原理研究 摘要：园林设计不仅要外形美观，还要兼顾实用功效以及带给我们的人文价值，这是一个园林设计所要追求的。茶文化是中国传统文化中独具特点的一部分，而在风景园林设计中，茶文化也有着它独特的对风景园林设计的灵感贡献。本文从园林植物茶树作为设计出发点，分析了它作为园林植物的特点用途及地位，并且进一步分析了茶叶生态学搭配和绿化方案，弘扬了中华茶文化，推动了园林设计的发展。 关键词：园林设计；茶叶生态学；搭配；美学 风景园林设计就是在指定区域或某特定选区内，利用艺术设计和其本身地形地貌，加上植被选择，将所选区域变为园林景观的过程，给人们带来审美欣赏。风景园林设计力图在满足各个方面的硬件设计后，能增加设计的艺术性和创造性，赋予它更多地欣赏价值和人文价值，有其特殊的环境含义。所以在我国，园林设计不只是把一块地绿化，更多地是一件设计工程，让社会更美丽，让人民心情更愉悦。而在植被选取上，茶树又是很有传统传承并且植物类型多，花期和设计方面比较轻松的植物，所以在运用上就多了起来。 1茶树作为园林植物所具有的特点 茶树经过变异和人工培育，产生了丰富的品种，形态造型各异，这让茶树作为园林设计植物有了更大的选择价值和观赏价值。而它的特点，也是它入选园林设计植被的原因之一。第一，茶树种类很多，造型各异。茶树是山茶属植物，它不仅有高大的乔木，还有半乔木和灌木，所以在植株类型上也很丰富。在这些不同植株上，分支、叶型和颜色都又是千差万别，造就了茶树的观赏种类繁多。而且茶树的叶片寿命很长，所以常年都是绿绿葱葱，这对观赏园林来说是很好的一件事。举个例子：奇曲种，有些茶树的分支呈“S”型，似一条龙盘旋，可以安排在设计景点中作为中间的压轴植被，再辅以其它矮灌木，是一个极富有中国文化象征的设计。又如佛手种，它的叶片很大，下垂或水平生长，似佛祖的手。这种特征在自然界很少有，所以是人工培育的结果，但是却极有观赏美。第二，茶树花期很长，而且花叶共簇。茶树的花一般六月中开始分化，九月到十月开花，到十二月中才谢，花期多达三个月之久。很多植物的开花期短短一月，在这上面茶树的优势更加明显。茶花洁白，并且枝繁叶茂，将茶树作为园林景观的一员，可以补充冬季园中花稀少的窘迫。而且茶树果实成熟期长，可与花共在枝头很久，与我国文化中的“子孙同堂”有相同意味，更有内涵。所以从这点来讲茶树也很适合风景园林设计的植被。第三，是茶树的分支层次分明，修剪之后的可塑性良好。它的分支结构和芽的轮次很明晰，多年培育的茶树分支就会从疏到密，由粗变细，形成半米左右高的单丛植株，只要稍加修剪就可以变成行道旁的群体绿化带。而且茶树的芽长的很快，不用担心因为修剪导致树木生长不均。因为它长的快才能经常修剪，而经常修剪又对植物生存有促进作用。总之，茶树在造型方面也完全不用担心。第四，是茶树的适应能力和繁殖能力极强。茶树的适应范围很大，它能在温带生活又不怕严寒，她需要肥沃的土地但是土地贫瘠它也能生长，阴阳对他来说都能生长，土地干旱与否对它影响也不是很大，总之它的良好适应性让它优于很多园林植物如冬青、黄杨等。而且茶树易成活，无论是种子播种还是扦插还是移苗，几年之内就能成型。 2茶树在园林中的地位和用途 很长的时间里，人们只把茶树作为经济作物来种植，并未想到它可以运用在风景园林设计中，像是这样就体现不出它的价值，也不满足园林设计的宗旨。而现在茶树在风景园林中却有着不可小觑的地位。它现在已经是很多园林中必不可少的植被，江南水乡园林中经常用它来装点，行道树也常用它来点缀。近些年，一些茶博物馆和茶园运用茶树作为园林植被，无一不展示着茶树在园林风景中的比重。与其他树木相比，茶树的寿命、造型、花期、抗逆性以及种植方面都是个中翘楚，既能作为陪衬，又能独挑大梁，既能日常观赏，又能凸显文化，绝对是极为重要的园林植物。这些都体现了茶树在园林中的重要地位。茶树的诸多优点让它的用途也多了起来。它不仅可以作为观花植物、观叶植物，也可以被用来作为盆景栽培。观花观叶，可以种植在公园或园林，也可是街边货形道路旁或花坛四周，以草地作为依衬，更显其魅力。可以把种茶园改为观光园，这样在茶树作为经济作物的同时又能让人们观赏，体现它的双重价值。一些小枝的茶树还可以插入花瓶中作为小的观赏植株，尤其在冬天其他植物不开花的情况下。野生茶树有很多是我国保护植物，传承着我国文化。这些茶树都是弘扬茶文化，丰富游园景点和风景园林设计考虑的植被，可以起到事半功倍的效果。 3茶树在园林中的应用分析 通过之前的分析我们知道茶树的优点以及它的诸多用途和在植物界乃至园林景观界的地位。对于风景园林设计，它也是不可多得的设计素材。 3.1植物搭配 我国的野生山茶花除了华东山茶花的变种耐寒，其他品种都是温带和热带季风气候的。所以在种植方面会稍微限制土壤条件和光照，但人工培育一段时间后情况会好转不少。所以在进行植物搭配时，要挑选适合山茶树生长的的土壤以及一系列与它相似或互补的植物搭配生长，这样可以在不影响山茶树生长时其他植物也能好好生长。在园林设计中最常见的是把山茶树和杜鹃种植在一起。因为杜鹃花和山茶树对于环境各方面的要求基本一致，所以不会出现生长上的不合。并且杜鹃花的颜色极为丰富，与山茶花相配更显美感，花开更有层次感。而且花期相错，正好可以延长观花时间。还有一类植物和山茶树相配，就是冬青。它是观叶植物，正好和山茶树相补，并且它是半阴植物，在生长上与山茶树也是相补的。 3.2配置方式及绿化应用 风景园林设计的配置方案一般有五种，在这五种的基础中加入茶文化，进行绿化应用，会有别样的设计和配置。首先是庭院绿化。山茶作为庭院绿化植被一直是大家偏爱的，可以追溯到唐代。山茶树形态优美，枝叶翠绿，加上花开颜色有几分禅意，让人们比起大红大紫的其他花卉对山茶的喜爱更多了一分。山茶属的观赏植物颇多，庭院绿化中加入它绝对是点睛之笔。可以单株培育也可大面积种植，栽在堂前或中庭最适。如果要再加入些人文思想，可以配以石头山。用石体的坚韧来衬托山茶的高洁，也是个不错的主题。或用短枝山茶属植物作为围院的“篱笆”，花篱更增加艺术氛围。其次在公园和风景区的公共绿化。用山茶属植物可选用冠形大而形态优美花枝繁茂的种植，如紫袍、十八学士等品种。独株也不会显得单薄，反而在它繁花之季落花缤纷，美不胜收。除了单独种植，还可以和其他树种合种，如玉兰树。用繁花锦簇的山茶和高雅的玉兰相辉映，给景区或公园游客们应接不暇之美感。此外，在公园一些高大乔木之下，可以种植山茶树的灌木，例如微花恋蕊。在乘凉的大树下，花团锦簇也效果很好。公园中一定不缺乏曲径通幽的长廊，在他们之间种些山茶，加些石景，布置成参天大树，小小茶花，落石参差的园林景观。公园中还可以中西结合，在雕塑周围用茶花点缀，凸显西方浪漫。第三是道路绿化。道路两旁的绿化包括正常行驶道路和高速路。可以高速公路两旁种植茶树，但要修建整齐，不要枝叶横生，它的作用只是让司机在开车途中不要太过劳累，有时间休息。而在市区街道就可以将山茶和紫薇一起配置种植，再加上小叶女贞形成道路中间的绿篱，在可以在道路两旁种一些行道树遮阳。层次丰富的植被景观能最大程度延长观赏花期，还可以满足山茶的种植条件。第四是关于厂房和矿区周围的景观设计。因为这些周围有很多污染，而山茶属有很多种类对空气中的这种污染都有一定的抵抗能力，有实验证明山茶花的对抗性是最强的，所以在这些地方中茶树最好。除了抵抗能力好，山茶花还能吸收二氧化硫、氯气等有害气体，能净化空气提高空气质量。所以它是最好的种植植物。再加上一些龙柏、梧桐等搭配，既能美化环境又能提高空气质量。最后是专业的茶园。这里的山茶花种类很多，而且研究的时间也很长，也是大面积种植的地区。在这里做一个专门的茶树园林，用来设计，种植，是再好不过了。它可以有观赏景观也有科普景观，也可以作为种植研究新品种的基地，还可以作为风景园林设计的实验基地，总之就是创造一个茶园林，供各种人直接体验。山茶园中可以摆放盆景和山茶地被等景观，让人走进园林就有一种置身于自然之中的惬意。 4结语 综上所述，风景园林设计与茶树的设计结合是对中国传统茶文化的传承，也是园林设计的创新和发展。茶树的重要地位在园林设计和经济作物里都有了很好地体现。它不仅体现出了作为经济作物的特点，还将现代园林审美发挥得淋漓尽致。茶树树形美，四季常青，加上花期长，各种优点造就了他的地位。随着中国不断培育新品种的茶树，在不久的将来一定会有更多的茶树出现在我们的身边。风景园林设计的进一步发展也会让我国的茶文化进一步得到推动。虽然茶树在风景园林上有极大的优势，但是对于园林设计中利用茶树植株的研究还远不能停止。如何更好地规划园林，如何更好地运用新品种带来最大美感和人文价值都还有待讨论。但可以肯定的是，现阶段茶树在风景园林设计中已经有了它的一席之地。 作者:李璐 单位:荆楚理工学院生物工程学院 茶叶设计论文:我国茶叶广告设计的创新研究 摘要：当今各行业为了取得发展必须做好宣传和服务，通过宣传打造品牌，通过服务建设品牌。茶叶是古代文化的精华，既体现了先人的智慧，又展现了古代文化的深刻内涵。为让茶文化更好的发展，适应时代的需求，运用新媒体展开宣传是必然趋势。本文从茶广告为着眼点，以新媒体为载体，分析和体会新媒体语境在茶广告的应用。 关键词：新媒体语境；茶叶广告；创新与研究 茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。 1新媒体语境为茶广告注入活力 根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。 2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势 新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。 3新媒体语境下茶企广告设计建议 3.1广告定位年轻化 新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。 3.2广告内容多元化 传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。 4结语 当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。 作者:王培 张晓纪 苗琳 单位:邢台职业技术学院艺术与传媒系 茶叶设计论文:谈民间艺术符号在茶叶包装平面设计应用 摘要：民间艺术是在传统工艺技术的基础上逐渐发展起来的，是广大劳动人民智慧的结晶。民间艺术主要包括民间工艺美术、民间音乐形式以及民族舞蹈等类型，同时也包孕着民间传统文字、图案、造型、色彩等元素。本文以民间艺术符号为切入点，对茶叶包装的平面设计进行了探讨。在概述了民间艺术符号的产生与特征后，并据此对其在茶叶包装中的应用之路进行了展望。 关键词：民间艺术；茶叶包装；绿色设计 民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。 1民间艺术符号概述 1.1民间艺术符号的产生 民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。 1.2民间艺术符号的特征 1.2.1象征性 民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。 1.2.2民族性 民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。 2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用 2.1文字符号 文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。 2.2图案纹饰 民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。 2.3水墨元素 水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。 3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望 3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵 近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。 3.2积极引入现代包装的艺术设计手法 民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。 3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计 工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。 作者:康鑫 单位:包头师范学院美术学院 茶叶设计论文:民间美术元素在茶叶包装设计中的运用 摘要：中国人利用茶的历史已有四千余年的时间，从一开始将其视为一种能够解毒的药物，到后来将其当作生活中不可缺少的饮品，茶叶在中国经久不衰，已然成为中国人生活最重要的物品之一，茶文化更是我国传统文化的重要内容。民间美术则是我国美术史中的奇葩，承载着中华民族不同历史时期及不同地域的审美价值、社会文化等内涵。在我国经济步入新常态的背景下，特别是随着移动互联网的普及，各种创意产品是层出不穷。因此，不妨将民间美术元素融入到现代茶叶包装设计中去，以增加产品的艺术性和吸引力，让其在同类产品中脱颖而出，同时也能让更多的人知道并了解我们民族的传统文化和艺术形式。 关键词：民间美术元素；茶叶包装；茶文化；设计运用 中国人饮茶的历史已有几千年时间，正如俗话所言“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，茶叶已经深深渗透到了中国人生活之中，十分重要且不可或缺。近些年来，随着我国社会经济的快速发展，人们的消费能力在逐日提升，因此人们在茶文化产品上的消费也就日益增加，特别是种类繁多的茶叶产品，不仅是人们日常生活、工作中重要的饮品，更是人们走亲访友的首选礼品。因此，面对消费者的这种需求，茶产品厂商不妨把我国的传统美术元素融入到茶叶包装设计中，以此提升产品的文化内涵和观赏收藏价值，从而在同类产品中脱颖而出。 1我国茶叶包装设计现状 我们所说的茶叶包装设计，指的是生产厂商或是外包服务方对零售茶叶商品进行包装的设计活动，既包括茶叶产品的外盒包装设计，也包括茶袋、茶盒或茶桶等最后一层包装设计。茶叶进行包装设计，一方面是为了提升产品的审美价值，从而吸引更多消费者的青睐，增强消费者的购买欲望。另一方面，也是为了提高茶叶产品的艺术价值和产品溢价，从而可以进一步增加产品附加值，用更少的投入换取更多的产出。通过市场调查研究我们可以看到，那些设计优秀，能够把准消费者口味和心理的茶产品包装，往往会卖的更多、卖的更贵，因为消费者会在无意识中，觉得那些设计精美且有格调的产品比较高档，值得花更多的钱去购买。纵观现在的茶叶包装设计，已经与十几年前大不相同，不仅在外形包装上更加自由多样，同时在材料选择上也呈现出多样化的趋势。除了我们常见的铁盒、纸盒以及塑料袋包装外，还出现了造价不菲、精致细腻的陶瓷包装和名贵木制包装等。同时，在外观内容上，也将中国传统艺术中的绘画、书法甚至是雕刻技艺加了进去，甚至还借用了很多中国名画名字，如《清明上河图》等等。但是也要看到，现在我国茶叶包装设计还存在诸多误区和偏差，首先是不同品牌的茶叶包装相似度很高，这反映出设计者的包装思维比较单一，抄袭和模仿现象比较泛滥，缺乏自己的创意。以绿茶产品为例，现在市面上很多绿茶包装设计都大同小异，基本上都是主打绿色基调，配以青山绿水以及绿茶的特写等，甚至连logo及名称字体都很相似。这样做的弊端就是各个品牌缺乏足够的辨识度，导致消费者在购买产品时，往往只能记住绿茶类产品的包装风格，而对品牌的名称、产品特色、口味等模糊不清，很难出现一个比较出名的具体品牌。而反观世界著名茶叶品牌立顿，其在包装设计上下足功夫，采用了家族式的包装设计和醒目的logo，让消费者能够很快在同类产品中将其辨识出来。造成这种情况的主要原因是缺少高水平的包装设计人才，再加上一些生产厂商对设计学的认知能力有限，一味追求视觉上的冲击感，忽略了对产品本身内涵和特色的挖掘及包装。其次，是有的茶叶包装设计过于奢华，失去了茶叶本身的韵味和特点。茶是大自然的产物，生长于幽谷碧水之中，饱经风霜雨露而成，因此茶叶具有高洁、质朴的自然特质，能够让人的内心变得平和且深沉，积极和向上。所以说茶叶包装在设计上应当注重茶叶的自然特质，以朴素大气为其主基调，如此方能跟茶叶的气质相吻合。但是一些厂商为了追逐高利润，将茶叶包装进行奢侈化设计，试图以此来吸引消费者的眼球，这在无形中就增加了茶叶包装的成本，有的甚至还要高于茶叶本身的成本。这不仅浪费了大量的资源，另外还有可能事与愿违，不仅得不到市场的青睐，还会引起消费者的反感。第三是一些茶叶包装设计和茶叶的风格不搭配，甚至是大相径庭，很容易贻笑大方。我国的茶叶种类丰富，每一种茶叶都有其独特的风格和底蕴，因此在茶叶包装设计上，应当结合不同茶叶的特点，进行与之相匹配的设计。但是从市场实际情况看，一些茶叶包装设计却没有考虑这种风格的搭配问题，如有的本身是红茶，却采用了过于淡雅和素净的包装，无法凸显红茶浓郁醇厚的特点；有的本身是绿茶，但却采用了浓烈的设计元素，让产品变得不伦不类。 2民族美术元素在茶叶包装设计中的价值 把民间美术元素融入到茶叶包装设计里面，能够把我国传统的审美取向、价值理念和人文精神移植到现代的商品包装设计中，进而更好地传承和发扬我们民族的传统文化。 2.1民间美术元素在茶叶包装设计中的艺术价值 民间美术元素的起源在民间，是由我国祖祖辈辈劳动人民在生活和劳作中日积月累而创造出来的，不管是这种美术元素的色彩、形状、构图形式又或是在内容上的表达方式，都呈现出我们这个民族独特的风格和特点。另外，我国又是一个多民族国家，并且地域辽阔，每一个地区和民族都有着自己的文化背景，因此在民间美术元素上也各自有着不同的特点，如年画、皮影、水墨、壁画、灯笼画、剪纸、刺绣、织锦、木雕等等，都承载着不同地区民间艺术的精华。而将这些美术元素融入到茶叶包装设计中，可以为产品包装增加深厚的艺术价值，让茶文化与民间文化相得益彰，更好地凸显茶叶的特点。另外，这样还可以给茶叶包装设计师们提供充足的设计养分，让他们能够从民间美术元素中汲取灵感和创意，并将民间美术中朴素、精巧的风格运用到茶叶包装之中，从而带给消费者更多美的享受。 2.2民间美术元素在茶叶包装设计中的经济价值 茶叶作为中国人生活中一种重要的商品，它本身就有很好的经济价值。但是现在随着我国市场经济的蓬勃发展，茶叶的市场竞争也是日趋激烈，对于茶商来讲，就要不断扩大自己的消费人群，并用很好的品牌文化和产品内容来培养出更多的忠实客户。而达到这一目的，一个重要方式就是要提升产品的溢价，最大限度去展现商品的经济价值。由是言之，将民间美术元素融入到茶叶包装中，可以彰显出厂商和设计者独特的文化品位，并让茶叶品牌呈现出更高的艺术价值，这跟当下很多消费者返璞归真，追求传统文化的心理不谋而合，可以激发出人们的民族自豪感和认同感，在价值理念上产生共鸣。这样就能在一定程度上提升消费者的购买欲望，并能让商品产生更多的溢价，提升其附加值，让茶叶产品的经济价值更高。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的运用原则 3.1要能够体现茶叶包装的地方特色 前文说过，我国民间美术元素种类丰富、形态各异，有很广泛的运用空间。但是在其与茶叶包装设计的融入中，设计者应当结合自身茶产品的产地、种类、内涵、品牌价值以及目标群体的心理诉求和消费习惯等因素，去选择最恰当美术元素去展示。一是要根据本地的民族风俗习惯和宗教信仰等情况，尽量避免在设计中出现与之相背离的设计元素。如我国的苗族同胞不吃牛羊肉，因此在包装设计中尽量避开这些元素，诸如此类，不一而足。二是我国幅员辽阔，每个地方的茶产区都有着自己的社会人文背景和自然环境特色，像福建产茶区的武夷山景区、浙江西湖龙井茶产区的西湖风光等。因此在茶叶包装设计上就要根据自己产品的产地，融入一些地域文化元素。而在融入的时候，也要用当地的民间美术种类去呈现。在这一点上，西湖龙井茶的包装设计值得广大茶商学习借鉴，设计师将代表江南色彩的西湖烟雨朦胧图案，用水墨画的方式印到茶叶包装之上，不仅突出了龙井的产地文化内涵，同时也突出了江南水墨画的特征，可谓相得益彰，十分巧妙。 3.2要注重民间美术元素的图案选择 我国民间美术形态各异，变化莫测，经常会采用一些动物、植物以及自然景色作为绘画元素，同时这样元素也往往有很好的象征意义，如长寿、富贵、高洁、团圆等等。所以，在进行茶叶包装设计中，就要结合产品类型以及消费人群的特点，将这样的美术元素融入其中，如此便能为产品增加更多的寓意和祝福，满足消费者的心理诉求。在具体的操作实践中，针对中老年人喜欢的一些茶叶，如老君茶、金骏眉等，可以采用一些仙鹤、高山的美术元素，因为仙鹤象征着长寿，高山象征着稳重和地位。另外针对一些家庭喝的茶叶，可以采用鲤鱼的造型，这喻义着年年有余，是对家庭富足平安的期盼。而针对一些茶礼品包装，则可以大胆地采用一些诸如牡丹的图案，以此来表达对对方的尊敬和美好祝福。同时，还要针对不同的节日，选用符合节日内涵的图案和颜色。如中秋节可以推出一些与月亮和历史传说有关的图案，而春节则可以采用一些中国结等圆形图案，在色彩上也要以红色为主基调，这样不仅可以增加中国传统节日文化的氛围，同时也可以满足消费者的节日消费心理，提高茶叶的销售量。 3.3要注重民间美术元素与现代设计创意的融合 我们强调要把民间美术元素融入到茶叶包装设计当中，但是不是说要原封不动地照抄，而是要结合当下消费者的审美观念，进行一些创意设计，使之在保持传统特色和精髓的基础上，更加富有时代感和蓬勃生机。比如说民间美术元素中的牡丹造型，在民间一直是以色彩浓重而被人们熟悉，已经成为传统中国特别是乡土中国的经典符号，一些代表中国文化如传统花袄中普遍都会采用牡丹的元素。但是针对茶叶淡雅的特点以及当前消费者的审美观念，倘若将牡丹元素直接移植过来，恐怕会降低茶叶的识别度，让消费者觉得两者的结合有点不太协调。因此就不妨借用当前流行的“扁平化”设计方式，降低图案的写实程度，增加它的符号化特征，并采用一些流线型设计或者是卡通设计，让它更加活泼而生动。另外还要降低其色彩的浓厚程度，使之颜色变得更加平和且安静，不会有那么强烈的视觉冲击力，诸如此类，不一而足。如此便能让民间美术元素更加符合现代消费者的审美价值，做到品位与文化的并存和相得益彰。 作者:张莉 郑君玲 单位:河北科技大学艺术学院 茶叶设计论文:民间美术的茶叶包装设计研究 摘要：中国民间美术取材于日常生活，来源于民众。但其以色彩丰富、题材新颖、取材方便等特点，长期以来深受人民群众的喜爱。把民间美术的因素应用于茶业包装设计，对于弘扬茶文化、提高茶叶产品吸引力和市场竞争力具有重要意义。本文在研究了民间美术在茶叶包装设计中的价值、基本原则的基础上，就民间美术因素在茶叶包装设计中的具体运用进行了探讨。 关键词：民间美术；因素；茶叶；包装设计 在茶叶产品的销售过程，茶叶的外包装设计不仅是产品品质的代表，同时也是对消费者产生影响力的重要吸引，提高茶叶产品的外包装水平也就成为提高茶叶品质的一个重要方面。茶叶不仅是大众日常生活的基本消费品，其所代表的茶文化更是我国传统文化的重要组成部分。把茶叶外包装设计与我国民间文化相结合是提高茶叶包装设计的基本方法。在我国传统文化中民间美术所蕴藏的丰富底蕴和其所具有大众文化特征与茶叶产品的大众消费对象具有十分贴近的契合点。把民间美术元素应用于茶叶包装设计就成为茶叶包装设计创新发展的重要途径。 1充分认识中国民间美术在茶叶包装设计中的价值 将中国美术元素应用于茶叶包装设计中，通过茶叶这种有效载体，实现了我国传统美术文化与茶文化的有机结合，是对我国传统文化进行保护和传承的创新。同时，这种创新不但实现了对传统文化的保护，同样提高了茶叶的内在品质，是一种成功的尝试，具有重要的价值。这种价值主要体现在以下三个方面：一是艺术上价值。我国民间美术来源于广大人民的生活，内容丰富、艺术表现手法多样。不管是绘画、雕塑、玩具、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等等，都具有较高的艺术价值，是我国传统民族文化的瑰宝。这些都可以为设计师在茶叶包装设计中提供灵感。如果设计师在茶叶包装设计中能够灵活运用民间美术的艺术手法和理念，并结合实际进行创新，就是对艺术的再创作。这种具有生命力的创作，也一定会为茶叶消费者提供一种艺术上的享受。二是文化上的价值。民间美术是我国传统文化中的瑰宝，是人类社会的重要精神食粮，传承包括民间美术在内的传统文化是人类共同的责任。把民间美术运用于茶叶包装设计，是一种文化上的创新，是对我国传统文化继承和弘扬的发展。同时，我国茶叶产品远销世界各地，把民间美术运用于茶叶包装设计，对于向世界宣传我国传统文化，增强文化传播和民族自信具有重要的价值。三是经济上的价值。茶叶是一种商品，给茶叶一种新颖、独特，具有丰富文化内涵，又贴合产品特点的包装其目的是为了提高茶叶的吸引力。把民间美术元素应用于茶叶外包装，设计出高水平的外包装，不但是对茶叶本身品牌和品质的提升，也是吸引消费者，提高市场竞争力的最直接方法，同样可以创造出更好的经济价值。 2民间美术在茶叶包装设计中要把握的要素 民间美术历史悠久，内容丰富，许多与地区民俗密切相关，同时由于地域、风俗上的差异而形成不同的品类。把民间美术元素运用于茶叶包装设计，必须充分认识民间美术的这种现实特点，结合实际把握好以下几点：一是把握好地域性这个基础。民间美术与地区密切相关，是一个地区风土人情的突出代表，所以在把民间美术元素运用于茶叶包装设计中时必须注重地域性。这种地域性主要包括民间美术表现形式和内涵的地域性，茶叶产品产地的地域性，茶叶产品消费市场的地域性，只有这三者实现有机的统一，才能使民间美术元素在茶叶外包装设计中充分发挥作用，实现文化经济价值。二是坚持创新这一关键。民间美术元素虽然内容丰富，文化内涵深厚，但其具有明鲜的时代特征。要把这些元素运用于茶叶包装设计，并形成吸引力创造出新的价值，必须以民间美术元素为基础，结合茶叶消费者特征和需要进行创新，这样才能真正实现民间美术元素的活化，实现经济和社会效益的双赢。所以说，民间美术元素在茶叶外包装设计中的运用创新是关键，也是民间美术元素生命力所在。三是坚持实用性这一落脚点。茶叶的外包装其基本的目的就是为了保证茶叶不受外来因素的影响，并为消费者提供更为便捷的服务。所以在茶叶外包装的设计上必须紧紧围绕这一根本。所以在民间美术元素运用于茶叶包装设计的表现手法、包装材料的选择上必须与消费的需要相吻合，与茶叶的品质相吻合，在保证实用性的基础上，进行有效的创新和提高。要防止出现过度包装，并消除因此而造成的负面效应。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用 民间美术元素内容丰富，题材新颖，文化内涵深厚。把民间美术元素应用于茶叶包装设计，并结合实际进行创新是一种可行的实践。对于民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用，方法应当灵活多样，既可以运用其理念、表现手法、色彩，也可以运用和发展其丰富的文化内涵，甚至有些人文历史故事素材可以成为茶叶包装系列设计的素材。 3.1民间美术表现手法在茶叶包装设计中的应用 民间美术表现手法形式多样,但其最根本的构成是图形和形状。而且图形和形状变化多样，形态优美。特别是运用一些实物图形来表达一定的涵义，而且这些代表一定涵义的图形经过历展已经被广大民众所接受，并基本成为一种约定俗成。如牡丹寓意富贵、松鹤代表长寿等等。对于这些图形如果在茶叶包装设计中结合实际进行应用，不但可以使茶叶的包装更为丰富，而且可以表达一定的寓意及祝福。同时，茶叶做为一促高雅的馈赠礼品，如果把这些具有丰富寓意的民间美术的图形与茶叶包装有机结合，定然会使茶叶这种礼品更为充分表达一种祝愿，提高其高雅性。这种与市场需求相切合的商品定然会更具有竞争力，这种有精美包装的茶叶甚至会超脱了茶产品本身的价值，从而成为和谐社会发展的粘合剂。 3.2民间美术色彩在茶叶包装设计中的应用 色彩是消费者对产品外包装的的第一感应,合适的色彩对于刺激消费者购买欲望具有重要作用。所以。做为茶叶的外包装设计，必须在色彩的选择上实现合理搭配并突出主色调，从而实现其价值。民间美术色彩运用大胆夸张，而又来源于生活，同时具有深厚的寓意。如在民间美术中红色往往用来表达喜庆的氛围，而绿色又代表淡泊和生机，蓝色代表一种高雅，黄色代表权力和尊崇。同时民间美术又善于综合运用各种色彩，通过合理的搭配，实现视觉上的刺激和感情上的宣泄。这种用色彩来表达一种情感和趋向的民间美术用色理念对茶叶包装设计具有重要的指导意义。在茶叶包装设计中，民间美术的有些色彩直接可以运用。这种应用在茶叶包装设计中就有成功的典范。如在市场销售的红茶中，红色基本是外包装的主色调，而这种红色代表红茶的特性；绿茶外包装的主色调是绿色，代表了绿茶其淡雅的特性，是用外包装的色彩来体现产品的特性，用色彩表达一种情感。所以在茶叶包装设计中对民间美术色彩的运用，其实是对用色彩表达情感的实践。设计师在茶叶包装设计中充分借鉴民间美术运用色彩表达情感的方法，通过外包装的设计中色彩的科学运用，实现感情注入。这种结合茶叶产品特点进行的包装设计上的创新，一定会使消费者通过茶叶外包装感受到不一样的视觉感受的。同时，激发起内心的情感共鸣，实现文化价值和经济价值。 3.3民间美术素材在茶叶包装设计中的应用 我国民间美术内容丰富，有些具有丰富的故事情节，这些是我国历史文化宝库中的瑰宝。许多素材与茶的历史文化有关，有些甚至是某一茶品牌的符号代表。所以在茶叶包装设计中能够把这些素材进行收集整理，通过外包装进行表达，不仅是对历史文化的普及，同时也是对某些茶叶产品的深度挖掘。实践中，在许多茶包装设计中，通过文字和图案的方式对这些民间美术中有关与茶有关的人文历史典故或者与茶有关的技艺进行普及，都收到了较好的效果，通过这些素材也提升了茶叶本身的品质。可以大胆的设想，如果围绕民间美术中某一人文历史典故为素材，设计开发出系列茶叶包装产品，进而形成系列茶叶产品，会形成怎么样的市场效应。 3.4民间美术材料在茶叶包装设计中的应用 民间美术来源于现实生活，其作者往往是平民大众。这也就是民间美术在取材上丰富多样又随手可得的原因。如在民间美术中的竹编、草编、秸秆画等材料就来源于人民大众日常生活材料。但就是这种材料所形成的民间美术作品却充分体现了人民大众的聪明才智，也与目前提倡的绿色发展理念相一致。如果在茶包装设计上能够贯彻好民间美术取材的这些理念，对茶包装设计也具有科学的促进价值。如在我国有些地区利用当地的竹、木资源设计开发的茶包装设计，不但可以实现对茶叶产品的有效保存，而且符合环保理念，更能体现地方特色，也实现了较好的经济价值。当然，在这些材料的运用上，要结合现代消费者的特点，运用先进技术进行创新，这样就会更有吸引力。 4结语 民间美术做为我国传统文化的精粹，其元素在茶叶外包装设计中具有重要的应用价值。但这种应用必须把握好地域性、实用性和创新性等特点。同时民间美术在茶叶包装设计中具有艺术、文化和经济价值，具有很强的借鉴意义。把民间美术表现手法、民间美术色彩、民间美术的素材、民间美术在材料选取上的理念在茶叶外包装设计中实现创新应用，不但会激发消费者的购买欲望，也可以提高茶叶产品的价值，同时也可以实现对我国传统文化的弘扬和传承，可以实现经济和社会效益的共同实现，这是茶叶包装设计的发展趋势。 作者:季承 单位:咸阳职业技术学院 茶叶设计论文:谈动漫元素融入茶叶广告设计的可行性 摘要：现阶段，广告宣传成为产品营销的重要手段。企业想在同行业的竞争中赢得相对优势，不仅需要在生产技术和企业管理上做到“先声夺人”，而且在广告设计上也需要凸显独特创意。我国茶叶文明历史悠久，茶叶产品种类繁多，广告设计思路也是层出不穷，。基于此，以茶叶产品广告设计为起点，借助实例研究了动漫元素在产品广告设计上的特色，对动漫元素在茶叶产品的广告设计上的推广进行了可行性分析，这对今后茶叶产品的广告的设计具有一定的指导意义。 关键词：茶叶产品；广告设计；动漫元素；可行性分析；实例分析 茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。 1茶叶生产及广告设计 中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。 1.1种类繁多的茶叶产品 我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。 1.2茶叶产品广告设计的一般思路 产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。 1.3茶叶产品广告设计 以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。 2动漫元素在平面设计上的应用 动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。 2.1动漫元素构成分析 2.1.1文化与创新要素 自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。 2.1.2科技与数字要素 动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。 2.1.3符号要素 动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。 2.2动漫元素在设计中应用实例 动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。 3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析 3.1增添视觉艺术效果 动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。 3.2加大产品宣传力度 茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。 3.3实现传统与流行的结合 现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。 3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计 四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。 4结论 将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。 作者:朱晓莉 单位:郑州科技学院 茶叶设计论文:民间美术色彩与现代茶叶包装的设计思路 摘要：我国的民间美术色彩具有鲜明的地域性，也因此打上了深深的民族烙印，其已经成为区分我国传统艺术与西方现代艺术的显著标志。近年来，民间美术色彩凭借其丰富的艺术内涵，在现代设计界初露锋芒，并迅速成为了设计界“炙手可热”的“新星”。本文以现代茶叶包装为切入点，在论述了中国民间美术色彩的特点后，又简要剖析了中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区，最后从大力渲染茶文化内涵的深刻意义、积极引入先进的科学技术、加强对色彩的调控运用能力、融合民间美术色彩与现代设计元素四个角度对其在现代茶叶包装设计的应用提出了展望性措施。 关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术 中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。 1中国民间美术色彩的特点 1.1带有鲜明的地域色彩 不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。 1.2具有浓厚的象征意义 象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。 1.3独特的装饰审美效果 民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。 2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区 2.1茶文化意义过于浅显 五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。 2.2没有注入科技元素 我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。 2.3美术色彩搭配不当 民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。 2.4时代潮流元素稀薄 琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。 3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施 3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义 目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。 3.2积极引入先进的科学技术 “工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。 3.3加强对色彩的调控运用能力 虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。 3.4融合民间美术色彩与现代设计元素 只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。 4结语 民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。 作者：张彬 单位：湖北民院科技学院 茶叶设计论文:茶文化与现代茶叶包装艺术设计的关系 摘要：茶文化是中华民族传统文化的一个重要组成部分，不仅包含了物质文化层面，而且还蕴藏着深厚的精神文化。正因为如此，使得茶文化具有强大的影响力，在现代茶叶包装设计中发挥着不容忽视的作用。鉴于此，本文首先对中国茶文化进行简要概述，并在此基础上探讨茶文化在当前茶叶包装设计中的渗透，以此来为日后茶叶包装设计的创新提供一定的参考依据。 关键词：茶文化；茶叶包装；艺术设计 近年来，随着我国茶叶包装设计理念的不断更新，茶文化在包装设计中所发挥的作用也越来越明显，中国茶文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴。在茶文化飞速发展的推动下，现代茶叶包装设计也正逐步朝着专业、创新等多方面发展。所以，将茶文化与现代茶叶包装艺术设计有效结合起来至关重要，需要我们对其给予高度重视。 1中国茶文化概述 1.1中国茶文化的内涵 茶文化主要是以茶为载体，以儒家思想为核心，并在此基础上融入了道家、佛家的思想观念，不仅体现了仁、义、礼、德等道德观念，而且还充分展示了自然美和随和美。总的来讲，中国茶文化的内涵大致包括四个方面，即物态文化、心态文化、行为文化和制度文化。其中，物态文化是指以茶叶为产品而展开的各类生产活动的总和，可被视为一种行业领域。心态文化是指人们在接触茶叶时由此而产生的主观因素，比如说，人们在品茶时追求的意境、茶艺操作时产生的丰富联想等。行为文化是指人们在生产、消费过程中约定俗成的行为模式，这种文化的表现形式主要有茶礼、茶艺和茶德等。而制度文化则指的是一种行为规范，随着我国茶产业的飞速发展，为了确保茶叶的生产和消费可以顺利进行，各阶段的统治者都会制定一系列规范，以此来达到管理和控制的效果。 1.2中国茶文化的特征 中国茶文化的特征具有多个方面，例如，社会性、民族性、传承性、时代性、地区性以及历史性等。近年来，我国茶文化得到了全球范围内的宣扬和传播，使得饮茶文化也逐步渗透到各个层次和领域，一直与人们的生活相伴。根据地域和民族习性不同，茶文化在不同地区的展现形式也不同，同时也形成了不同的茶艺和茶礼，给传统文化融入现代文化奠定了坚实的基础。 2中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透 中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透除了观念渗透之外，还体现在图案、文字、色彩等多个方面，为现代茶叶包装艺术设计注入了许多时代元素。 2.1茶文化设计元素与现代设计观念的结合 就目前平面包装设计理念来看，为了使产品包装吸引眼球、蕴藏深意，就必须在传统图形元素的基础上加入新的元素进行重组、创新，进而表达某种思想和意境。中国茶文化历史悠久，具有丰富的文化内涵，若想将茶文化的作用在现代茶叶包装设计中充分发挥出来，首要任务就是对茶文化进行深层次研究。在茶文化影响力逐步扩大的今天，设计师在对茶叶包装、画册设计、LOGO设计以及茶叶海报宣传进行设计的时候，会将与茶相关的诗词和书画充分利用起来，并在此基础上添加新的元素，从全新的视角出发，合理使用茶文化。与此同时，为了使茶叶包装设计更具观赏性，设计师往往会将茶文化中的民族元素与时尚理念结合在一起，不断赋予茶叶包装新的内容，进一步拓展设计内容和形式，使包装设计更具时代特色。总而言之，茶文化设计元素与现代设计观念的有效结合，打破了传统茶叶包装一层不变的模式，赋予了茶叶包装厚重的文化底蕴。 2.2茶文化在图案设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，图案的应用最为频繁，最常见的图案有茶叶、茶具、茶画以及茶种植等，并在此基础上装饰写意的山水画或侍女图，使整体包装设计生动、形象，具有观赏性，不同风格的图案设计赋予了茶叶包装不同的艺术效果，同时也赐予了茶叶更高的艺术价值。此外，茶文化中所融入的生活习俗、民族风情和审美习惯也为现代平面设计注入了新的元素，很多平面设计者在对图形进行构造的时候，会将不同地域、不同民族的生活习惯考虑其中，推出不同风格的包装设计。风格迥异，使茶叶包装可以在没有文字渲染的前提下，向人们呈现出另一种风格的美感，无形中满足了大众的审美需求。但需要注意的是，以图案为主元素对茶叶包装进行设计，必须以各种几何曲线和抽象纹样作为表现手法。这样一来，才能够将简约、抽样的设计理念充分传达，推进图形表现手法的更新。 2.3茶文化在文字设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，文字占据了重要的组成部分，这些文字大多是与茶相关的诗句，比如说，“扬予江心水，蒙顶山上茶。”、“无由持一碗，寄与爱茶人。”这些诗句的使用大大提升了包装设计的意境和神韵。同时，为了进一步增强包装设计的古典美和文化特色，很多设计者会将文字设置成不同的字体，比如说，篆书、隶书、草书等，书体的变化与茶文化的历史性、民族性有效融合，能够将地域特色和民族特色更加充分地凸显出来。此外，为了满足不同消费者对中国传统文化的追求，部分平面设计者会在茶叶包装中融入泡茶工艺，这种传播方式使得越来越多的人开始关注茶文化，让中国茶文化具备了美学的内涵。2.4茶文化在色彩设计中的渗透色彩在信息传递方面发挥的作用是不容忽视的，不同的色彩可以让人产生不同的感觉和联想。所以，色彩的合理搭配也是平面设计者在设计产品时十分注重的一项内容。目前，市面上茶叶包装的色彩多以绿色为主，绿色，既是茶叶本身的颜色，同时也是大自然的颜色，以绿色为主色的包装设计，可以给人一种清爽舒适的感觉。近来年，在茶文化飞速发展的推动下，茶文化中所蕴含的精神文化也被设计者转换为色彩融入到包装设计中。比如说，红色、黄色，在中华民族的传统文化中，红色和黄色分别代表着喜庆和高贵。因此，越来越多的设计者开始以红色和黄色为基调对茶叶包装进行设计，以此来凸显茶叶的尊贵。除此之外，金、银、黑、白也是当前茶叶包装设计中常用的颜色，其中，金、银两色代表着华贵、高档；黑、白两色代表着神秘、雅致。每一种色彩的使用都可以赋予茶叶包装不同的视觉效果，从而带给消费者不同的感受。可以预见，在茶文化影响力不断扩大的情况下，将会有越来越多的色彩被应用到茶叶包装设计中，打破传统设计格局，使设计效果提升到一个更高的层次。 3现代茶叶的过度包装 图案、色彩、文字作为当前茶叶包装设计的几个重点要素，三者的合理搭配和使用不仅可以提高茶叶包装设计的艺术性和观赏性，而且还能够实现对中国传统文化的传统。然而就目前茶叶包装设计的现状来看，却仍然存在一些问题，过度包装就是其中最主要的一项。 3.1茶叶过度包装现象 近年来，茶叶市场竞争日趋激烈，为了进一步提升品牌形象，使企业可以在市场竞争中占据一定的份额，大部分企业不惜一切代价对产品包装进行设计，以此来使产品看上去富丽堂皇、尊贵典雅。但据相关部门调查，这种设计方式虽然提高了产品档次，但却与商品的属性背道而驰，很多市价上千元的产品，茶叶的实际价格也就100-300元。这种过度包装现象不仅严重损害了消费者的利益，而且还会加剧环境污染，同时对企业的整体形象也会造成一定程度的影响。之所以会存在过度包装现象，其原因大致体现在两个方面：一方面是包装设计行业相关的法律法规不够健全，缺乏完善的制度作为约束，加上企业缺少职业道德，从而导致该现象愈演愈烈。另一方面是群众消费理念的转变，目前，大多数人在购买产品的时候，都倾向于通过产品包装判定产品品质，所以，精美的包装往往会得到消费者的青睐，但这种消费观念却助长了茶叶过度包装的气焰，使茶叶包装市场陷入奢靡浪费的局面。 3.2解决茶叶过度包装的对策 首先，要对相关的法律法规进行完善，任何行为的约束都需要建立在完善的法律法规基础上，茶叶包装设计也不例外。然而就我国目前此方面的法律法规来看，却仍存在一些问题，从而导致过度包装现象越演越烈。所以，在未来的时间里，国家相关部门应该根据当前平面设计行业的发展现状和消费者需求，构建科学完善的法律法规，倡导绿色、节约的设计理念，促使茶叶包装设计朝着节约化、美观化方向发展，从根本上提高产品包装的设计效果，进而提高企业市场竞争力。同时，在对行业标准进行制定的时候，应该根据我国茶叶市场的发展现状对茶叶包装设计中涉及到的内容、材料、要素、功能等进行明确规范，以此来制定符合我国茶文化发展的规章制度。其次，要倡导企业树立绿色经营理念，企业是开展产品包装设计的主体，企业的经营理念直接关系着产品包装效果，所以，树立绿色经营理念对企业发展而言至关重要，企业应该本着“以人为本”的原则制定发展战略。在工作中，应建立相应的奖惩机制，对于过度包装的陋习，应加大惩罚力度，反之，对于提高企业形象的产品包装则应给予相应奖励。此外，企业还要通过茶叶包装设计的独特性获取市场竞争力，杜绝出现雷同的情况，包装材料的选择应尽可能绿色环保。这样一来，不仅可以保障消费者的利益，而且对企业经济效益和社会效益的提升也具有重要意义。 结语 综上所述，中国茶文化对现代茶叶包装艺术设计产生的影响是毋庸置疑的，将茶文化有效渗透到茶叶包装设计中，除了可以将中国茶文化推向世界，弘扬中华民族的传统文化之外，还可以进一步推动我国茶叶和包装设计行业的稳步发展，促使经济、文化向更高一层迈进，具有良好的社会效益和经济效益。但同时也需要对当前茶叶包装过度的现象给予足够重视，结合实际情况采取切实措施将该问题解决，以此来提高茶叶包装设计的美观性。 作者：赵金霞 单位：北华大学师范分院 茶叶设计论文:茶叶包装设计传统文化元素的融入 摘要：传统元素运用在茶叶包装设计中能帮助我们在茶文化中获得新的启示和认知，茶叶包装设计中的隐喻渗透着茶客的认知、感情和想象。近来关于民族元素与茶叶包装设计结合的研究越来越多，已经白热化。国内很多包装设计师对于视觉艺术理论与中国传统文化相结合，都做出了自己的尝试与贡献。 关键词：茶叶；包装设计；传统文化；视觉艺术 茶叶包装设计多是茶客与设计师对水光山色、帘子荷叶等美景而欢歌，它有悲秋愁绪，取而代之的是对大自然的赞美和对生命的热爱之情。茶叶包装设计中体现着文人的书香生活，使得其社会关系单纯，摆脱了封建社会中的庸俗事物。茶叶对大自然，对人与人之间的关系保持了一种童心的向往。通过喝茶悟道，茶客和设计师对生命的刹那感悟借助茶水隐晦地表达出来，形成映射关系。 1传统文化对茶叶包装设计的意义 文化是一种包罗万象的综合性整体，具备丰富的意义和内涵。对于传统文化而言，它是由我国历史环境而形成独特的传统观念和价值意义的文化活动圈，精神及价值层面是主要内核。茶文化中体现了对人们生活情怀、田园理想和生命自由的仰慕之情愫，对贬谪失意者飘零之感、离乡之叹和仕途之愁的深切关怀，对游仙修禅、隐居避世的宗教情怀的接受认同等，更是对传统文化的丰富与塑造；自宋代以来，茶文化所蕴含的隐逸精神、贬谪心态、山水意识是对庐山地域隐逸文化、贬谪文化、山水文化的发掘与传承，体现了位卑忧国、静心修性和展现个体价值的精神意识，是对儒释道三教合一传统的有效继承与发扬；茶文化精神表明我国文化“内倾化”、追求“内圣”和精神圆满自足的趋势和转变。可见，茶叶不仅是对传统精神文化作了继承和提升，同时也体现了我国文化的特质与演变，具有文化学意义。文化视角下的茶叶包装将设计与文化结合起来，研究一个民族的特定文化，主要出于转换视觉艺术研究视角的目的，构架了茶文化与传统文化的桥梁，从文化空间特征及其联系的角度，促进茶叶包装设计的发展，极大的拓展了研究空间。自然环境与人文环境共同构成了我国传统文化系统，从本土文化角度研究茶叶包装设计，既有对我国自然景观、物产、风光的发现和挖掘，也是对茶叶中体现的人文思想进行观照、梳理，还要对二者共同构筑的文化系统进行整体、立体的研究。因而，通过本课题的研究，对于挖掘我国茶文化丰富的文化魅力，增强传统文化资源的传播与影响力，推进我国茶叶产业的繁荣、发展，也将产生一定的现实与功利意义。 2茶叶包装设计中的传统文化元素的融入 视觉艺术视阈下对产品包装设计的研究正处于蓬勃发展阶段，但研究成果较为分散。现在的茶叶包装设计主要通过分析平面元素，探究茶叶包装设计对不同所产生的不同顾客情感变化及特征。总结出茶关于青春、相思、忧愁和高洁品质等隐喻结构。通过分析茶叶包装设计如何用情感隐喻来抒发高洁、古典和风雅等艺术情操，最终把茶文化视觉艺术的细腻情感生动形象地表现出来。通常的茶叶包装设计中的元素是从“自然现象”、“抽象概念是具体物体”和“无生命物体”三大部分详细地描述了产品包装设计中视觉艺术的用法。还有一些相对全面的设计理念偏重于对茶文化元素的隐喻的认知分析，且内容偏重于产品包装设计的实用性而非艺术效果。这类设计理念虽然成果众多，但是大都不够系统全面。研究多是对单个成功的产品包装进行研究，缺乏一个系统、全面的分析认识。关于茶叶包装设计对传统文化与视觉艺术的取舍、偏好，以及迥异于顾客的情感映射等方面，还有很大的研究空间。赏花与品茶是文人的心头爱好，结合着两种传统文化印象，自然而然地能够成就让顾客满意的茶叶包装设计。品茗赏花，看着花从含苞待放、美艳地盛开再到枯萎凋零，难免想到韶华易逝，容易感叹大好青春太短暂，这与茶客品茶论道后的豪情万丈不同，茶叶包装设计醉得风雅脱俗、楚楚动人，设计元素别有娉婷。“花”与“茶”是产品包装设计中视觉艺术研究的重要语料，伴着好花好茶，时光中有欢喜，却也有悲伤、忧郁和孤独。此外，中国文人茶客因关心国家社稷、忧国忧民，这就使得茶叶包装设计常常被主观赋予了时代色彩。传统文化首先给我们呈现了茶叶包装设计对美好事物的单纯欣赏。植物元素在茶叶包装设计中总是与众不同，不是简单地堆砌典故，而是喜欢通过对事物细致入微地观察而达到创作的真实和生动形象。“风度精神如彦辅”以毛尖的姿态隐喻高洁精神，抒发了设计师对毛尖的喜爱。也有设计师将桂花茶喻丁香对比，“丁香千结苦麄生”此处丁香“花蕾千结”隐喻愁绪的“固结不解”，别具一格。“熏透愁人千里梦”谈到龙井香味的浓郁，其浓香惊醒了茶客的好梦。其形态厚重成结让人压抑，不及茶叶芳香的品格。包装设计中表达了设计师崇尚清高的情怀。茶最初的产生是为了解渴，自陶渊明过着将诗茶结合的生活后，饮茶变成一项高雅活动而备受文人喜爱。在我国古代文学史上，诗茶文化碰撞出的火花一直都是耀眼的存在。以茶会友、切磋文采或独自畅饮消遣都离不开茶。封建社会的人们受封建礼教约束，所以人们饮茶、创作肆意谈论国事，是对封建礼教的不满和反抗，是追求个性和自我意识觉醒的展现，是对所谓“柔顺”和“美德”等规范的挑衅。这使得我国很早就开始重视茶叶包装设计，依据王仲闻的《茶叶集校注》统计，前任保留下来的茶叶外包装近乎一半都是描写“捧斛别有娉婷”的饮茶风情。此外传统文化中多处出现茶的美称如“琥珀”、“绿蚁”、“扶头”等以及“尊”、“杯”、“盏”等盛茶器具的名称。茶就像人们精神世界的血脉，充满了生命的活力。茶不煴不火，恰如其分，饮入喉间平常自然却蕴含枨触。气候尚冷，沉香慢慢燃烧着。于是茶客开怀畅饮，希望忘掉忧愁和思念。茶也能使人兴奋，让人血液沸腾，所以心情好的时候喝茶可以助兴。在茶叶包装设计的通过引入传统文化元素，可以给人带来不少愉悦的感受。在铁观音以“无忧无虑”为主题的一款包装设计中，将茶隐喻为“发酵原液”，前者青春活泼、甜蜜美好，后者品尝起来甘甜芬芳令人愉悦，很容易使人联想到，随着时间流逝，茶从“发酵原液”转为“新酿成茶”。这时茶体辛辣粗糙，色、香、味、格尚未协调，映射着茶叶包装设计此时的“人生百态”。茶能怡情也能伤情，茶能激发情绪，所以古人说“赌书消得泼茶香”。综观历代茶叶包装设计，不管是不同的地域还是不同的时代，通过引入水元素可以隐喻爱情或者描述光阴。水是维持生命的必需品，所以古人对水很崇拜。如创生神话女娲造人中人是水和泥做的，再如《管子》所说：“水者，何也？万物之本源，诸生之宗室也。”古人认为天地都是水衍生的，所以水就是生命。后来男女多在水边相会的社会风气影响，以及水绵延不绝的物质特征，水与爱情、相思之情的映射逐渐在人们的认知机制中形成。这种认知对人的思维方式产生了巨大影响，这种影响最终体现在文学创作中。如《诗经》中许多作品中水内化为情思，隐喻着怅惘的相思。这点可以通过分析金骏眉产品包装设计中的视觉艺术“水是相思”窥得一二。天气对人心情的影响非常大，它能让人担忧、惆怅、烦闷，也能让人舒畅、开朗、豁达。这点可以在茶叶包装设计中体现，深夜饮茶往往会却“残茶不消浓睡”，可见心中积闷之厚。“试问野人家”时问着多情而答者意淡，表现出设计师害怕面对荒郊野叟，却又迫切想知道结局的矛盾心理。红茶包装中曾应用了一句“绿肥红瘦”，藏无数曲折，设计师在自问自答中感叹茶叶难得，同时又暗含对时光匆匆的惋惜，炼字甚精。表层意义上，设计师借“绿肥红瘦”隐喻容颜易老，含蓄地表达了人们普遍的情感。但透过现象更深入地理解，包装设计也体现出了劝人以茶，无需过多担忧年青春易逝，而应该如喝茶一般细细品味余下人生。如有设计师在茶叶包装中写道：“拚了尽烛，不管黄昏”，认为应该珍惜花好月圆的美好时光，珍惜与茶客一起通宵达旦、饮茶赏花的欢乐。抒发人应在有限的生命中，学会享受美好年华的乐趣。这些意象，都是对我们宣传传统文化和视觉艺术的良好传承。设计师也可以通过借助唐诗宋词来加深茶叶包装设计的高雅，如滇红包装中运用《玉楼春•红酥肯放》中的“小酌”一词表达品茶时的悠然；《醉花阴》中思念友人借茶抒发离愁别绪而“把茶黄昏”；《凤凰台上忆吹箫》中的“病茶”；《念奴娇•萧条庭院》中宿醉无人陪，只能借“扶头茶”消磨孤寂的光阴等等，都是非常好的传统文化意象。有人说，生活如那陈年老茶，蕴含了浓郁的味道却隐而不发，种种忧思一旦倾泻出来却似那陈茶般韵味深远。对人生无奈的至情倾诉，国愁、乡愁和情愁伴着茶香弥漫着悲怆沉郁的氛围让人忧伤。如碧螺春茶叶包装运用《菩萨蛮》中“忘了除非茗”表达对现实处境的烦忧无奈怀念着祖国，凝重的乡愁致使最后“茶未消”等等。茶叶包装设计中体现着不同人的人生轨迹，见证了茶客的自信乐观与幸福欢乐，也承载了人们的相思、悲凉和风雅情谊。不同的设计理念映射不同时期的人生阶段，呈现出独特的艺术美。 3结语 本文以传统文化理论为研究框架，主要从茶叶包装设计的传统元素、艺术特色和与作品对比等方面来进行分析，以聆听茶叶包装设计的元素文化内涵。在更好地理解艺术作品的同时，也能从一个全新的角度理解茶叶包装设计，拓展茶叶包装设计的广度和深度，而且进一步验证了传统文化对我国艺术设计的阐释力。因笔者能力有限，本文的研究存在着许多不足，还需要在今后的研究中进一步完善。 作者：张可 单位：四川艺术职业学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计色彩心理研究 摘要：我国是传统的茶叶大国，无论是茶叶产品的体系化，还是整个茶叶产品的内涵都有着重要影响，尤其是人们对茶叶产品有着成熟的感情。但是随着互联网电商模式不断成熟，如今茶叶产品在市场营销过程中，想要实现理想效果，就需要充分注重包装设计活动的系统化开展。本文拟从色彩心理的相关内涵认知入手，结合当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足，根据消费者对茶叶产品包装的相关要求，从而探究茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路。 关键词：茶叶产业；包装设计；色彩搭配；心理内涵；整体性 心理是一种情感，也是一种潜移默化的行为，其实际上是对人具体行为的支配力。而对于茶叶产品来说，虽然人们对茶叶产品有着较高的需求度，设计者不能选择合适的色彩，就会影响到整个茶叶包装设计活动的具体开展效果。结合当前整个茶叶包装设计活动开展的具体状况看，想要实现最佳设计效果，就必须注重对当前包装设计方式进行创新和完善，通过有效融入设计理念，从而实现最佳设计效果。 1色彩心理的相关内涵认知 色彩心理无疑是当前人们在对心理学进行成熟认知的基础上，所形成的具体理论内容。在这一心理学研究观点过程中，其认为人的心理与色彩颜色之间存在一定关联性，也就是说每个人选择不同的颜色，实际上从深层次上看，这与其心理特点之间有着重要关联。在充分了解人们自身心理要素的基础上，通过合理分析人们心理特点与各种颜色选择之间的关系，实际上对整个心理色彩恰当应用之间有着重要关联。色彩心理，是一种情感，客观上说更是一种基于色彩的心理因素。因此，色彩心理应用活动，也就是说通过有效应用色彩，以及灵活搭配色彩元素，从而能够让人们在充分看到色彩的外在表现同时，联想到情感背后所具有的客观内涵，进而实现观赏视觉与内涵理念认知的实际性转化。因此，色彩情感是当前整个设计活动开展过程的客观要求，想要取得良好的设计效果，必须将色彩元素的有效结合应用其中，从而实现理想的情感启迪效果。色彩是一种可以直接观赏的元素，良好的色彩展现，不仅能够让人们直接感受到其中所具有的色彩元素，同时也能通过色彩的内涵与外在展现，使得人们即使不打开整个产品的外在包装，通过有效合理应用色彩元素，从而实现对整个产品的有效认知。对于产品包装设计活动开展来说，合理应用色彩元素，感知消费者的心理需求和内涵，从而实现整个情感心理的准确运用。这也能够为商品影响力的实质性提升和内涵丰富诠释提供有效帮助，进而实现色彩心理的最佳效果。通过完善准确认知色彩心理，并且将其与整个设计活动相结合，能够让人们感受到整个设计活动中所传递出来的具体内涵和心理要素，从而服务整个产品内涵的有效展现。当然，不仅如此，将色彩心理有效融入到整个产品设计活动中，将为产品影响力的实质性提升提供有效帮助。色彩心理实际上是一种情感认同，也就是说选择人们所能感受和理解到的情感色彩，不仅能够丰富人们对整个色彩的认知和理解，同时也能够充分满足整个设计活动的具体需要。 2当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足 客观的说，当前多数茶叶产品包装设计活动在开展过程中，存在较为严重的抄袭现象，多数茶叶企业缺乏创新的动力和必要投入，整个茶叶产品包装设计与产品的外在展现之间有着较大差距。由于茶叶产品缺乏外在设计与内涵融入之间的一致性，因此就使得整个茶叶产品很难实现理想的营销效果。所以，在当前市场发展背景下，创新设计理念，优化元素应用，必然能够满足人们的消费需要。茶叶产品的包装设计直接关系到茶叶产品的展现效果，同时其更是茶叶产品价值内涵的有效诠释，所以茶叶包装设计工作开展的状况直接影响到茶叶产品的内涵和市场认知度。但是结合当前整个茶叶包装设计活动开展状况看，其存在相应问题和不足，具体表现为：缺乏对茶叶包装设计活动价值的准确认知，当前多数茶叶生产者认为影响整个茶叶产品的市场认知度的基础和关键在于产品的品质，因此未能认识到茶叶产品设计对整个茶叶产品的价值影响，因此缺乏对包装设计活动开展的重视度。不仅如此，当前整个包装设计活动在开展过程中，缺乏对消费者自身需要的系统化融入，特别是未能将消费者自身所期待的生态理念融入到茶叶产品的包装设计活动中。当前茶叶包装设计活动在开展过程中，其还存在未能将生态消费理念融入其中的问题和不足，随着当前生态绿色理念日益成熟，如今想要实现整个茶叶包装设计活动的理想效果，就必须注重选择合适的色彩元素和情感理念系统化融入其中，通过充分注重对设计活动的创新完善，从而为整个茶叶包装设计活动开展实现理想的效果。比如在茶叶包装设计活动开展来说，产品的外在包装色彩能够给人们直接理解和认知，但是当前在整个设计活动中，多数消费者并没有认识到色彩情感所给与人们认知的相关效用。当前其在茶叶产品包装设计活动开展过程中，并未将时代元素融入其中。在当前整个时展过程中，元素融入应用已经成为重要趋势和表现，比如在开展产品包装设计活动时，需要将科技元素和时念融入到茶叶产品包装设计中。但是从目前茶叶产品的具体包装设计活动开展效果看，开展过程中未能予以有效创新，因此不管是设计理念，还是设计展现效果，都显得单一，特别是创新色彩不足。 3消费者对茶叶产品包装的相关要求 对于整个茶叶包装设计工作开展来说，想要实现理想效果，其不仅需要充分注重选择合适的设计材质，尤其是要认识到当前茶叶产品在生产与营销过程中，必须创新整个茶叶产品的包装设计思路。合适的材质不仅能够让人们感受到其中所具有的内涵，同时还能便于整个茶叶产品的运输。材质在选择过程中，还要充分注重选择健康绿色生态的元素，通过合理选择，从而提升茶叶产品的理想效果。当然，在当前茶叶产品包装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，还要将其与消费者自身的需要与之相融合，针对当前人们对产品的文化内涵有着较高期待，因此当前在开展茶叶产品包装设计活动时，将文化内涵理念融入到整个茶叶产品的包装设计过程中。融入文化要素和内涵将大大提升整个茶叶产品包装设计的视觉观赏效果，同时也能够让人们感受到整个茶叶产品中所具有的价值理念。在互联网电商模式发展日益成熟的今天，茶叶产品想要实现理想的经营效果，就必须将茶叶产品营销与这一时代要求系统化结合起来，特别是随着当前消费者日益认可和应用互联网电商这一模式，茶叶产品想要实现理想的市场占有率，就必须从电商模式建设的客观需要入手，通过创新互联网电商模式的具体理念，从而实现整个茶叶产品的最佳营销效果。实际上，互联网电商模式不仅影响的是整个茶叶产品的营销过程，其同时也对消费者的消费习惯和购买行为产生了直接影响，相对于以往消费者在选购产品时，可以直接挑选和查看茶叶产品外，当前消费者通过选择互联网选择茶叶时，其只能通过图片展现和视频宣传来感知和选择产品。因此，良好的茶叶包装设计不仅能够有效激发消费者的购买欲望，同时也能让人们更能全面了解和认知到该茶叶产品。 4茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路 对于茶叶产品来说，影响其整体价值的元素，不仅是茶叶产品自身的品质内涵，同时还与其产品外在包装设计之间有着重要关联。相对于品质上的提升外，在互联网电商经济发展日益成熟的今天，茶叶包装设计工作开展直接关系到产品的外在形式和产品的市场认可度，因此茶叶产品想要充分满足市场需要，就需要注重整个茶叶产品包装设计工作的有效开展。当然，在整个茶叶包装设计活动开展过程中，不仅是色彩包装对整个设计活动有着重要影响，茶叶产品包装设计者自身的具体应用心理也直接关系到茶叶包装设计工作开展的具体效果。因此如何才能将色彩心理与整个茶叶包装设计活动相结合，就值得我们深入探究。要在细化消费者的年龄、性别和所在地区特点进行充分了解的基础上，细化茶叶产品包装设计活动的特点，从而实现茶叶产品包装的理想设计效果。其次，要注重融入文化内涵，从而赋予茶叶产品应有的底蕴，当然不同的色彩心理也表现出不同的情感理念，比如青铜色所给与人们的就是厚重的传统文化，而绿色也能让人们感受到完善的生态文化。通过融入文化理念，也大大提升了整个茶叶产品包装设计活动的理想效果。最后，在进行茶叶产品包装设计活动开展过程中，还要从消费者的具体需求出发，结合包装设计的个性化需要，通过融入包装设计活动的应用趋势，从而赋予茶叶产品包装设计相应人性化内涵，当然想要实现茶叶厂包装设计与具体消费活动的情感互动，就需要选择合理的色彩，不同色彩所给与人们的情感理念是不一样的，尤其是欢快色彩，其更能激发人们的认知度。 5结语 我国作为传统的茶叶大国，不管是整个茶叶产品体系内的具体产品种类，还是茶叶产品在整个茶叶消费市场上都有着难以估量的价值地位和具体影响。通过将色彩心理融入到整个茶叶产品的包装设计过程中，不仅能够有效激发消费者自身的购买欲望，同时也是当前茶叶产业创新发展，优化升级适应时代的必然要求。茶叶包装心理元素的有效应用，能够实现整个茶叶包装设计活动的最佳效果，进而满足消费者的消费需要。当然，优化茶叶产品的包装设计思路，实际上也是整个茶叶产业创新发展的客观表现。 作者：刘建岭 单位：郑州工程技术学院学工部 茶叶设计论文:视觉表现在茶叶广告设计的应用 摘要：作为茶叶广告设计的重要内容，视觉表现元素的合理运用对于提高茶叶广告设计效果，满足茶叶消费者审美需求和消费心理具有非常重要的作用。我国茶叶广告设计者要充分利用文字、图案、色彩等视觉表现元素，以新的设计原则、表现手法等提高我国茶叶广告的艺术表现力及产品宣传效果，提升我国茶叶产品的市场品牌价值。 关键词：茶叶广告；视觉；消费者；表现力 作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。 1视觉表现内涵及其在茶叶广告设计中的作用 视觉表现也被称为视觉传达设计，就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体，为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力，让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣，对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说，视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为： 1.1视觉表现的构成要素 视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合，以提升广告设计说服力的艺术表现手法，其构成要素主要包括：首先，图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态，包括图像、图片和图表等，在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成，其中具象图形就是自然形态的图形，而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次，文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字，其中文本文字主要是对产品的具体介绍，而图形文字主要指美术字，用来提高视觉元素的感染力。最后，色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充，而且是其他视觉表现元素的背景，对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。 1.2视觉表现在茶叶广告设计中的作用 首先，视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富，其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合，容易提升茶叶广告设计的感染力。同时，茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息，同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合，能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果，从而激发茶叶广告受众审美情感。其次，视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式，实现茶叶产品信息的合理布局，让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力，同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合，简化茶叶广告受众视觉接受流程，在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外，视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用，可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上，从而形成对茶叶产品广告信息准确认知，同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难，不仅提高了茶叶广告信息的表述能力，而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度，提升茶叶产品市场占有率。 2视觉表现在茶叶广告设计中的应用误区 我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响，对茶叶广告设计缺乏足够的重视，导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题，即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理，也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为：首先，茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性，都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素，甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素，广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础，视觉表现仅仅停留在广告外在形象上，广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起，导致茶叶广告设计缺乏个性，视觉元素平庸，无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次，视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中，对图形、图像视觉元素过于依赖，而对文字表现元素则较为抵触，同时在色彩的选择上过于单调，经常以绿色为主，导致茶叶广告设计中视觉表现失衡，不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列，而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知，茶叶广告艺术价值较低，无法吸引茶叶消费者关注。最后，茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势，大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素，而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格，导致茶叶广告视觉元素选择面较窄，同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击，影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。 3视觉表现在茶叶广告设计中的应用策略 作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念，茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物，因此，我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的，以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说，其应用措施主要包括： 3.1树立茶叶广告视觉表现原则 要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵，茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则：首先，视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准，因此，在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用，避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化，为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的，让各类视觉元素围绕广告主题，加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次，视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一，视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格，既要保证茶叶广告艺术风格的个性，同时也要保证广告信息的准确性、有效性，避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实，也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后，视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位，如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素，满足消费者对茶叶广告的不同需求，彰显茶叶产品广告的适用性，同时，在茶叶产品特性和视觉元素支撑下，茶叶广告设计要具备独特的艺术风格，无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度，避免同质化倾向。 3.2创新茶叶广告设计的视觉表现手法 新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题，让茶叶产品信息得到充分表现，并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升，具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括：首先，茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法，主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置，着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感，给予茶叶消费者真实感，同时也可采用间接展示法，以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境，突出茶叶个性和魅力，增加广告的艺术性。其次，对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素，通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照，强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法，凸显茶叶产品特点，实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果，增加其艺术感染力。除此之外，茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法，将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起，提高茶叶广告的表现形式，丰富其艺术表现风格。 3.3注重茶叶视觉表现元素的组合形式 茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合，不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言，而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式，就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划，实现广告界面视觉语言的统一协调，为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系，同时也要保证视觉元素变化的一致，如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致，避免造成色彩的单调或不协调。另一方面，设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴，将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合，实现传统茶文化与现代审美元素的结合，既满足现代消费性审美需求，同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。 4结语 随着茶叶经济的发展，茶叶广告在产业发展中的作用日益明显，而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此，无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点，正视当前广告设计中存在的问题，以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式，切实提升茶叶广告设计效果，提高我国茶叶产品市场品牌价值。 作者：国迪 单位：淮阴工学院设计艺术学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计文字和色彩的运用 【摘要】茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，随着人们生活水平的提高，对于茶叶包装设计的需求也在逐渐提高。本文通过对茶叶包装设计中的文字和色彩应用进行分析，以期对茶叶包装设计的审美价值有所了解，同时对茶叶包装未来的发展方向有更清晰的认知。 【关键词】：茶叶包装；文字；色彩 茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，茶文化是中国传统文化的重要内容。随着时代的发展进步以及人民生活水平的不断提高，人们在满足物质生活的同时，对于精神生活的需求也越来越高。茶叶包装设计不仅仅具有一定的实用价值，对茶叶有一定的保护储存、传递信息等功能，同时也蕴含着丰富的茶文化内涵，是中国传统文化的体现与延伸。茶叶是中国人最喜爱的饮品，也是人们生活中不可或缺的组成部分，人们在饮茶中获得了精神的满足与享受，因此，茶成为人们寄托思想情感的媒介，尤其在古代，文人更将茶作为创作的源泉，各种以茶为题的书画作品应运而生，形成了丰富而深刻的茶文化内涵，随着茶文化的发展和变迁，茶文化的审美价值也越来越高。茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分。我国茶叶种类繁多，不同茶类有不同的茶性特点，茶叶包装设计不仅能够向人们传达更丰富的茶叶信息，引起人们的关注，使他们对茶叶有更清晰的了解和认知，进而实现茶叶的销售，提升茶叶品牌知名度，而且茶叶包装设计还被赋予了深厚的思想内涵，茶叶包装设计以茶文化为基础，以直观的视觉体验传达出茶文化的思想内涵和文化底蕴，给人以丰富的精神体验，使人们获得情感的共鸣。茶叶包装设计是集文化与经济于一体的文化形态，既能够树立积极的品牌形象，也能够为茶企业带来可观的经济收益。可以说，茶叶包装设计是一个综合性的文化体，是通过不同元素的融合，体现出文化的艺术性和审美价值。在茶叶包装设计中，最具表现力的文化元素是文字和色彩，通过对这两个元素的介绍，对茶叶包装设计会有更全面的了解。 文字在茶叶包装设计中的运用文字是茶叶包装设计中的重要元素，也是最直接的表现元素。中国的汉字有着几千年的悠久历史，文字是在漫长的历史进程中逐渐形成和发展起来的，经历了不同时期的演变和进化，是人类文明与智慧的结晶，也是世界文化中的重要艺术瑰宝。书法是中国传统文化的重要组成，也是独特的文字表现形式。书法被称为流动的语言，可见，书法虽然是静止的文字，但却传达出丰富的语言特色。中国书法字体较多，不同字体有着不同的文化背景和历史特色，因此，文字在设计中运用的范围也较广。在茶叶我装设计中，文字是必备的元素之一。在一些优秀的茶叶包装设计中，都十分重视文字的运用，对于字体、字形的把握十分谨慎。茶叶是一种特殊商品，茶叶包装设计和文字同样具有一定的独特性，将同样具有悠久历史的两种文化内容结合在一起，进一步突出了茶叶包装的文化特性。茶叶包装设计中的文字内容主要包括茶叶名称、茶叶企业名称、茶叶说明资料介绍和广告文字等。其中茶叶品牌和名称一般出现在茶叶包装的主要位置，而且表现形式十分规范，具有较强的视觉冲击力。这样的文字安排主要是想体现茶叶品牌的规范化，给人以积极健康的形象体验，茶叶名称所运用的文字也可以进行适当的修饰，使文字更具特点而又不失质朴典雅之气。茶叶企业的名称一般放在茶叶包装的侧面或者背面，字体也十分规范，一般没有过多装饰。茶叶的说明资料即茶叶的用途、注意事项等，都安排在茶叶包装的背后，字体主要以印刷体为主，内容也较为简单。虽然茶叶资料介绍较为简单，但包含的内容信息却十分丰富，不仅向消费者介绍了茶叶的用途，同时也是茶性特点的直观体现。广告文字是对茶产品的宣传推广的文字，这也是茶叶包装设计中最为灵活的内容，无论是字体还是位置都十分多元化，以体现茶叶的品质和特点为主，目的是促进茶叶的销售。广告文字虽然使用范围较为广泛，但并不是茶叶包装设计中必需的元素，是茶叶包装设计的辅助与补充。 文字在茶叶包装设计中的运用主要是以印刷体出现的，由于印刷体文字清晰持久，因此广泛在各种茶叶包装中应用广泛。汉字的字体种类较多，在茶叶包装设计中主要以宋体、黑体、综艺体为主，不同的茶叶包装根据其风格特点选用不同的印刷体，从茶叶包装上的文字几乎就能够了解茶叶是哪一种类，这也增添了茶叶包装的代表特点，使茶叶种类更加容易区分记忆。在茶叶包装设计中，还有一些文字运用了装饰性字体，相比传统字体，装饰性字体形式更加丰富，更能够形象地体现出茶叶的风格特点，因此在茶叶包装设计中运用得越来越广泛。装饰字体主要是从字体的结构、笔画、外形等方面进行组合变化，使字体更加灵动活泼，丰富了茶叶包装的整体视觉效果。但是要注意一点，无论装饰字体怎么变化，前提是以体现茶叶的基本特点为主，能够准确清晰地传达出茶叶的相关信息，使消费者能够获得更丰富的茶叶内容，对茶叶品牌有更清晰的记忆。尤其是书法的文字运用，由于书法字体较多，变化较复杂，一些字体很难辩认，因此，在运用书法时要充分体现其可读性，即满足消费者的购买需求。如果运用的书法字体较难识别，则应当进行适当调整，以保证字体的可识别性和茶叶特点，同时也与茶叶包装的整体风格相协调节器。在茶叶包装设计中，茶叶品牌和茶叶名称的字体要统一。在茶叶包装设计中运用的文字不仅要体现茶叶消息和茶性特点，同时也要满足市场发展需要。如果茶叶包装针对的是国内市场，可以根据中国人的汉字使用习惯进行设计，以满足国人对茶叶包装的需求。如果茶叶包装针对的是国外市场，那么在茶叶包装设计中的文字不仅要有汉字，也要有相应的外文说明。英语是国际上通用的语言，对于英语的运用也注意区别字体和大小写，以保证茶叶包装设计中的英语能够运用得当，既传达出正确的文字信息，同时也提升了茶叶品质，促进了茶叶的销售，提升了茶叶品牌知名度和美誉度，提升我国茶产品在国际市场的竞争力。色彩在茶叶包装设计中的运用色彩在茶叶包装设计中运用得也十分广泛，由于色彩具有较强的视觉冲击力，能够引起人们的情感变化，因此色彩对于茶叶包装设计有着重要的影响作用。合理的色彩搭配能够提升茶叶包装的品质，促进人们对茶叶品牌的认知和购买。在茶叶包装设计中，不同的色彩运用会产生不同的效果，因此，色彩涉及的内容也较广泛，与茶叶的品种、档次都有密切关系，同时色彩的运用也要充分考虑到消费者的喜爱，以促进消费者的购买。我国有着悠久的茶文化历史，茶叶种类繁多，主要包括红茶、绿茶、黑茶、白茶等，不同茶类具有不同的功效和特点，也体现了不同的茶文化内涵。在茶叶包装设计中，要根据不同的茶叶选取相应的色彩，以突出茶叶特点。例如，绿色、蓝色等色彩给人以清新自然的感觉，与绿茶的茶性特点相符；红色给人以温暖热烈的感觉，与红茶的茶性特点相符。由此，茶叶种类与茶叶包装中的色彩运用有着密切关系，只有使用恰当的色彩搭配，才能更生动形象地展现茶叶的特点，突出茶叶包装设计的艺术特色。在茶叶包装设计中运用色彩要注意，色彩与茶叶包装物相呼应，茶叶包装设计中的色彩要注意明暗、深浅的合理搭配。首先，茶叶包装设计中的色彩要与茶叶包装物相呼应。 人们通过茶叶包装色彩能够获得更丰富的茶叶信息，不仅对茶叶外观色彩有所了解，同时能够联想到茶叶包装内的产品形态。在当前茶叶市场中，茶叶包装色彩有着较强的影响力，在众多的茶叶中，人们通常被茶叶包装色彩所吸引，进而实现进一步的购买行为。但是，目前市场上许多茶叶的包装色彩趋于雷同，由于没有特别之处，因此无法单从色彩上区分茶叶种类，消费者很难从茶包装色彩中联想到茶产品形态，对于茶叶品牌来说，无法实现有效推广，也无法引起消费者的购买。其次，在茶叶包装设计中，色彩的变化也是十分丰富的，丰富的色彩能够提升茶叶包装的关注度，但是如何恰当地运用色彩搭配则需要丰富的经验和知识。在茶叶包装设计中，深浅的色彩搭配运用得最炎广泛，通过同一色彩的深浅搭配，使整体效果更加协调，提升了茶叶包装的整体艺术品位和视觉效果。例如绿茶包装中常见的是浅绿色与深绿色的色彩搭配，给人以清新雅致的感觉，充分体现了绿茶的特点。消费者在看到这样的色彩搭配时首先会想到绿茶，使绿茶的形象更加深入人心。由此可见，色彩的深浅对比对茶叶包装设计有着积极的影响作用。在茶叶包装设计中，色彩的合理运用对茶叶品牌有着积极的影响和促进作用，对茶叶的推广和销售也有着一定的决定性作用。同一色彩的深浅、明暗对比，能够产生不同的视觉效果，丰富茶叶包装的艺术效果，给人以丰富的视觉体验和精神体验。例如以浅色为底色，以深色为主题图案，这种色彩的深浅对比，能够衬托出茶文化的厚重之感，再配以各种简单的装饰，增添了茶叶包装设计整体的审美意境，给人以舒适典雅的感觉，提升了茶叶包装的艺术魅力。总之，色彩是茶叶包装设计中的重要元素，合理的色彩搭配运用能够提升茶叶包装的整体效果和产品品质。茶叶包装设计者要通过对市场需求的全面分析，以消费者需求为目标，不断地调整运用色彩搭配，使其更符合市场的多元化发展需求，使茶叶包装设计更有利于茶叶品牌的推广，促进茶叶宣传销售和茶叶企业的可持续发展。 作者：彭淇琦 茶叶设计论文:茶叶包装艺术设计方法 摘要：茶叶在世界范围内的流行，使茶叶包装的重要性逐渐凸显出来，好的茶叶包装不仅能激发顾客的购买欲望，在无形中也提高了茶叶的档次。为了让茶叶包装更为精美，我国茶企业开始将目光转移到了美学与茶叶包装的关系上，本文将基于美学视角下茶叶包装艺术设计的特征，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行深入的探究，以期能对我国茶产业日后的发展贡献出绵薄之力。 关键词：美学视角；茶叶包装；艺术设计方法 随着全球化的进程逐渐加深，我国的茶叶搭乘全球化的顺风车走遍了世界各地，开始成为西方各国会客厅的常驻者。中国是茶叶的故乡，茶一直受到中国人民的喜爱，茶叶包装最初主要注重实用，对外观的要求极低。但由于茶叶的地位在世界范围内迅速攀升，茶企业不得不对包装进行艺术加工。本文正是基于这样一个目的，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行了详细的探析，提出了美学视角下茶叶包装艺术设计的具体方法。 1相关概念概述 美学与人类的审美密切相关，可以说审美就是美学的核心内容。美学视角下的茶叶包装就是在人的审美的基础上，用艺术加工的手段去迎合各类人群的审美。现今美学视角下的茶叶包装已发展到了一定程度，但在某些方面依旧不如人意，这在一定程度上归咎于对美学视角下的茶叶包装的内涵没有更为细致深刻的理解。 1.1美学视角下茶叶包装的现状 最初的茶叶包装，更为注重其实用性，仅以纸张包裹即可，随着全球化大浪潮的席卷，这种简陋包装方式已逐渐被摒弃，在茶叶包装的材质方面有了更为多样化的选择，同一种茶叶为面向不同的消费人群甚至有纸盒装，铁盒装，礼盒装等各式各样的包装[1]。此外，在茶叶包装的配色和图案方面也较之前精美了很多，最常见的就是以中国水墨画中的山水画元素和书法中的各种字体，这些精美的茶叶包装给茶叶带来了新的生命力和更为广阔的市场，很大程度上迎合了各类消费者的审美，具有了最基本的美学特征，但这并不意味着美学视角下的茶叶包装就此止步，而是为茶叶包装更高的艺术性迈出了第一步。 1.2美学视角下茶叶包装的内涵 自从认识到茶叶包装的重要性以后，就开启了茶叶包装改革的大门，一次又一次对茶叶包装的改进使中国的茶叶在国际上的地位日益提升，甚至一度成为了中国的代名词。美学的流行使茶叶包装开始逐渐认识到了茶叶包装的内涵，和其内在的艺术性。美学视角下的茶叶包装指的是从审美的角度出发，依据茶叶的性质对茶叶包装进行艺术加工，使其具有更深厚的文化内涵，从而增强茶叶的市场竞争力和发展潜力。此外，茶叶作为具有中国特色的产品，同样也承载的中国的文化，因此，美学视角下的茶叶包装也拥有更为深层的内涵，即在进行包装设计时要充分考虑到中国的文化，将中国的文化和茶叶包装进行完美的结合，使茶叶不仅仅是一种商品，同时也是一种承载着文化的艺术品[2]。 2美学视角下茶叶包装艺术设计的特征 茶叶包装自茶叶走进世界市场以来，就在不停地发展和进步中。茶叶包装的改进使茶叶在世界市场上占据了一隅之地，将美学与茶叶包装相结合的艺术设计方法将对茶叶的市场扩大产生深远的影响。美学视角下茶叶包装的艺术设计具有一些基本的特征，以简约为美，以传统为美，以文化为美，只有对这些特征有充分的了解才能真正让茶叶包装成为一种艺术。 2.1以简约为美 “简约”并不意味着简陋。最初那种以纸包裹，辅以麻绳的包装方式谓之“简陋”，而非“简约”。在茶叶包装发展伊始，茶叶包装运用色彩繁杂，将多种内容堆砌与茶叶的包装上，这样的包装给人以繁重的感觉[3]。近几年来，简约被美学普遍接受，形成了一种以简约为美的社会氛围，简约追求的是以最简单的一些元素去诠释复杂的东西。对茶叶包装的简约，并不意味着简单和简陋，而是更高程度地追求精简的美。 2.2以传统为美 中国历来有“茶之故乡”的美称，茶叶自出现到如今已有数千年的历史，几千年的历史给茶叶打上了中国传统的印记，因此，茶叶不单单是一种商品，同时也是一种传统，其更是和中国的瓷器一同被当做中国传统的最高形式。美学视角下的茶叶包装，已不仅仅是为了茶叶的实用和好看而设计，很大一部分原因就是要表现出中国的传统内容。我国茶叶的包装，在色彩的运用上，多以绿色为主，图案的选择上多以中国古老的神兽和如意图案为主，我国茶叶包装大同小异，没有很好地和各种茶叶的传统特色和地域性相结合。此外，中国的茶道有“清”“静”“雅”三部分内容，这是在茶叶千年的发展历程中形成的一种精神内涵，代表着茶文化传统中最核心的内容，茶叶的包装也应对这部分的内容进行诠释，力求把茶叶最传统的内容和形式表现在包装上[4]。 2.3以文化为美 中国是个拥有五千年历史的文明古国，五千年的文化源远流长，滋养着这片土地上的人民。中国茶叶自神农时代就已有记载，在历史的长河中历经千年而不衰，并由茶叶为核心发展起来一门独立的文化形式———茶文化。茶文化为茶叶注入了新的生命力，为其加入了文化的内涵。从现代审美的角度出发，拥有文化底蕴的物质就是最美的，把茶叶的包装作为茶文化的有效载体，不仅能大力弘扬我国的优秀文化，更能把具有中国特色的文化的瑰丽展现在世界人民的面前，让更多的人能欣赏到中国文化的魅丽。中国的水墨画、中国的毛笔字、中国的传统图形等都是中国文化中的精华，这些元素充分的运用于茶叶的包装中，将会使中国的茶叶获得更多世界人民的喜爱。 3美学视角下茶叶包装艺术设计方法 茶叶包装是茶叶进行信息传输的媒介，对茶叶市场扩大和文化输出的作用已是不言而喻。美学视角下茶叶包装设计的方法多种多样，其中最为实用和有效的有三种，第一，以茶叶为基础进行原创设计；第二，以地域为特征进行艺术加工；第三，以文化为内涵进行文化包装。 3.1以茶叶为基础进行原创设计 茶叶发展至此，其包装已经有了质的飞跃，但纵观整个茶叶市场，茶叶包装的色彩单一，多以绿色为主，选用绿色虽能体现出茶叶清新淡雅的特性，但茶叶包装单纯的选用绿色很难以将各种茶叶的特性表现出来[5]。另外，大部分的茶叶包装均采用长方体的铁盒或纸盒装，形状较为简单统一，这样的茶叶包装仅仅是以吉祥的寓意为特征，但忘却了茶叶包装的主题内容———茶叶。粗略估计，中国有几千种茶叶，每种茶叶都有其不同于其他茶叶的特征，想要表现出茶叶的一些特性，首先要做的就是在美学视角下，紧紧结合茶叶的特性进行包装的原创设计。譬如安化的黑茶，是六大茶系之一，其泡出的茶乌黑油润。由于其黑茶的特性，在茶叶包装的设计中，采用了黑白相间的设计方案，牢牢的抓住了黑茶的特性，更是加入了清清白白做人的寓意，把中国文化中的清白二字体现的淋漓尽致。 3.2以地域为特征进行艺术加工 中国的茶叶多种多样，拥有几千种种类，每一种茶叶都分布于中国的不同地区，地域的不同造就了它们不同的特性。茶叶产地的每个地区都有其独特的文化形式，有的甚至依托于茶产地和地区文化形成了茶文化旅游区，这说明了茶叶的地域性对茶叶本身有着巨大的影响。茶叶的地域性囊括了这个地区的风俗习惯和文化形式，在茶叶包装中加入地域性的元素，毫无疑问是给茶叶打上了区域文化的符号。譬如西湖的龙井茶，盛产与杭州西湖，是绿茶中较为有名的品种，在龙井的包装设计中，主要以翠绿色为基调，背景辅以西湖断桥的形象，这二者正是对茶叶特性和地域性的完美诠释。在美学的视角下，有特色的物质归根结底都是一种艺术形式[6]。茶叶包装以地域性为特征进行艺术加工不仅仅是给茶叶包装的原创设计指出了一条康庄大道，更是为茶叶市场的扩大和文化的传播作出的巨大的贡献。 3.3以文化为内涵进行文化包装 文化，是一个国家安身立命的根本，由此可见，文化对于一个国家的重要性。千百年来，中华民族文化源远流长，中国民族精神生生不息。茶作为承载着中华民族千百年文化的一种物质，其包装对我国优秀文化弘扬是一个很好的平台。在茶叶的包装上凸显文化的内容，首先可以将中国优秀的文化展现在世界人民的面前，充分弘扬中华民族的精神；其次，把茶叶打造成有文化内涵的一种商品；同时，也更符合现今社会文化为美的社会势态。中国的文化形式多种多样，把中国水墨画中的山水画，中国书法，中国图腾等内容用于茶叶的包装均是对茶叶的文化包装，但前提是要在地域性和茶叶特性的基础上进行包装设计。如信阳毛尖包装上运用的隶书，西湖龙井包装上运用的西湖的水墨画等都是文化与茶叶包装的完美结合。 4结语 全球化的进程，给茶产业带来了新的发展空间和新的生命力，美学视角下茶叶包装的设计就是给茶叶注入新的力量的过程，在美学的指导下，在茶叶包装中加入一个国家安身立命的根本——文化，和一个地区的地域文化———特色，大大增加了我国茶叶在世界市场的竞争力和其文化传播的能力。 作者：何培伟 单位：商丘学院传媒与艺术学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计的艺术特色与发展趋势 摘要：中国茶叶历史悠久，品茶一直是中国人日常生活中不可缺少的一部分，而茶文化更是有着悠久的历史和丰富的内涵，融入着中国传统文化的精髓。本文通过研究国内当代茶叶包装的主要形式、茶叶包装的艺术特色和现阶段存在的问题，对现代茶叶包装设计进行了分析，并对一些新的发展潮流进行了思考，期待能设计出更多环保、具有民族特色又具有时代感的茶叶包装。 关键词：茶叶；包装设计；茶文化；艺术特色 茶是世界三大饮料之首，全世界一百多个国家和地区的人们喜爱品茶，而中国是茶叶的故乡，据说中国人饮茶的历史是从神农时代开始的，距今已有4700多年了。从古至今，茶叶包装不断发展变化着。现代的茶叶包装不仅要解决茶叶的保护与存储，适宜商品的流通，还要增加茶叶的附加价值，创造更高的经济效益。因此，茶叶的包装设计具有十分重要的意义，现阶段茶叶包装的特色及其今后的发展趋势都值得我们进行深入的研究。 1现代茶叶包装主要形式 在广阔的中国地域出产着丰富多样的茶叶种类，主要有绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶六大茶系。神农至唐代以前由于考古证据不足或者没有注重保存，关于茶叶包装的资料较少。唐代陶瓷业兴盛，开始使用陶瓷瓶贮存茶叶。唐代赵璘《因话录•徵》就有“茶必市蜀之佳者,贮于陶器,以防暑湿”之记载。“喜温燥而恶冷湿，喜清凉而恶蒸郁，宜清独而忌香臭。”是明代王象晋在《群芳谱》中提出的对茶叶保存和储藏的要求。古代的茶叶包装主要只是起到存放茶叶的作用，真正意义的茶叶包装设计还是民国和近现代的成就[1]。现代茶叶包装针对不同种类茶叶所需要的不同存放条件，不同消费人群的风格喜好，使用不同形式的包装。一般的茶叶包装主要有以下类型： 1.1纸袋包装 纸袋包装又称为袋泡茶，它小巧，在出行时便于携带，适合现代人的快节奏生活，基本的茶叶种类都可以使用这种包装形式，在国际市场上很受欢迎。 1.2塑料复合薄膜袋包装 塑料复合薄膜袋包装不易破损、重量轻、成本便宜，它的密封性好，适于茶叶的防潮保香，利于设计师对包装的色彩、图案、文字等设计的发挥，更能吸引顾客、促进销售。 1.3金属罐包装 金属罐包装作为最为常见的一种茶叶礼盒包装，它在外观上比复合薄膜包装袋更加美观、精致，但包装颜色的选择性没有前者大，而且成本较高，包装的重量也大大高于商品本身，这会增加一定的运输费用，精致的金属罐通常用来包装高档茶叶。 1.4纸盒包装 纸盒包装是用白板纸、灰板纸等经印刷后成型，它轻便、不易破损，主要有方形和圆筒形，它的形式简洁大方，印刷性也较好。1.5塑料盒包装塑料包装盒美观、轻便，包装盒的形状可由设计师设计发挥的空间也较大，陈列展示效果好，但它的密封性不到位，不能很好地为茶叶防潮保香，所以在茶叶包装中多用作外包装，再在包装内用复合薄膜塑料袋封装。 2茶叶包装的艺术特色 现代茶叶包装设计不仅具有保护与存放茶叶的功能，还具有独特的艺术特色，为消费者带来更高的审美享受，提升了商品销售时的附加价值，带来了更高的经济效益。 2.1茶叶包装设计的三大元素 2.1.1图形设计中国历史悠久的茶文化为茶叶包装的图形设计提供了丰富的素材。首先，汉字书法就是一种茶叶包装的常用装饰图形。书法之美是中国独有的，不仅可以传达文字信息，还具有很强的艺术装饰效果。比如由陈幼坚设计的“竹叶青”品牌下的《论道》系列茶叶包装（图1），它不同于一般包装，没有浮华绚烂的图案与外观，而是简单直接地将文字做为包装盒的主要图形，在金属的材质上使用工艺将字体凸起，显示出设计者特殊的文化品位，带来一种古朴、有韵味的感觉，浓浓的中国风就蕴藏在商品之中。其次，在茶叶包装中常用国画为主体图形，国画是我国经典的传统美术，意境高深悠远，正与茶叶的气质相吻合，作为茶叶包装的主体图形非常适宜[2]。第三，许多茶叶包装运用中国的传统装饰纹样、吉祥图案、少数民族装饰图案以及民间剪纸来做包装上的装饰元素，实现茶叶包装与民族气息融合，使包装更具民族风情与传统韵味[3]。2.1.2色彩设计茶叶包装中首先能吸引人的目光的就是它的色彩，同时它具有一定的象征意义，能标示出茶叶的不同类型，也能显现出茶叶的不同风格。由于许多茶叶是绿色，而且茶叶的生长环境在青山绿水之中，所以在茶叶包装设计中，很多都采用绿色。其他常见的颜色还有红黄、绿蓝、金银、灰白、紫橙棕褐等色彩搭配。红黄色有热情、温暖的感受，适合表现红茶和黄茶；绿蓝有健康、高雅、清凉等特点，适合表现绿茶、保健茶和花茶；金银有华丽、尊贵、大气等特点，适合表现乌龙茶和白茶；灰白有清洁、雅致的气质，适合表现白茶和花茶；紫橙有高贵、华丽、庄严的特点，适合表现保健茶和乌龙茶；棕褐有古朴、庄重的感觉，适合表现黑茶和乌龙茶。近年的包装设计中的色彩常将崇尚平淡自然、朴素写意传统色彩与简洁明快现代色彩相融合，产生了既具有中国传统神韵又不失时尚的效果，各种独特的色彩组合满足了消费者不断发展变化的审美心理[4]。2.1.3文字设计现代茶叶包装中的文字，不仅仅停留在以字面意义传递商品有关的信息，它本身也成为一种视觉图形，构成特殊的趣味。在字体上，茶叶比较适合用比较稳重的字体，比如宋体、黑体、楷体，或对这些字体进行适当地设计。茶叶包装还常利用书法字体来体现茶文化丰厚的底蕴，除了使用书法字体，还可以在书法艺术的基础上加以局部的变化，比如把文字的某个笔画替换成合适的图形，但要注意文字的可读性。在陈幼坚的《论道》系列的茶叶包装中包装盒的顶面凸起的字体部分使用了较普通宋体笔画更为纤细的字体，正面的“论道”二字使用了书法字体，“竹叶青”的品牌名使用了整体被拉长的宋体周围还分布着文字竖向排列的语句。这样文字与文字群的组合形成了点、线、面的视觉要素。整个包装的留白、疏密以及结构都恰到好处。 2.2茶叶包装的文化性 首先茶叶包装体现着不同地域的文化。各地域都适合种植不同品种的茶叶，如杭州出产西湖龙井，福建出产铁观音，云南则出产普洱茶等等。这些茶叶包装的设计中就常常能展现出茶叶产地的文化特色。比如，产于安徽黄山的茶叶的包装上，就可以见到许多与黄山有关的素材，黄山优美的自然风光常以照片或者书画的形式出现在茶叶包装上，如图2的“山水诗”茶叶包装将黄山风景以国画的形式展现在包装上，显现出黄山茶叶得天独厚的生长环境。在消费者品茶的同时，引导消费者根据茶叶包装产生美好的联想，仿佛置身黄山之中，领略到黄山的自然风光。设计中体现的地域文化因素，除了优美的地方风光，还可以是浓郁的民俗风貌，独特的地方神话传说等。让人从包装设计中传达的信息辨识出茶叶的品种与产地，还能让消费者通过这件小小的商品了解到生产地的风俗文化[5]。其次，茶叶包装的文化性还体现在各种茶不同风味带来的不同文化气质。每种茶叶都有着不同的口感，给人以不同的文化感受。绿茶清新淡雅，它的包装就传递清新爽口的感受；红茶浓郁醇厚，它的包装就带来高贵华丽的感觉；花茶芳香怡人，它的包装就给人柔和优雅的气质。不同种类茶叶这些独特的文化品质，在包装中有着充分的体现。 3茶叶包装设计存在的问题和发展趋势 3.1过度包装现象和雷同现象 茶叶包装，它的首要作用就是保护和存放茶叶，所以设计茶叶包装时，首先要考虑到的是其结构与材料是否合适存放这种茶叶。随着科技和经济的发展，出现了新型的包装技术，消费者的消费能力也有很大的提高，有的消费者在选择茶叶作为礼品时，盲目地追求外观的奢华。有的设计者为了迎合这种需求，或者为了提高商品的价格追求经济利益，在设计茶叶包装时出现了过分包装的情况。这脱离了包装本身主要是为了解决保护与存放的作用，盲目地追求表面的高档华丽的装饰，将包装做成了浮夸的工艺品，使茶叶偏离了茶叶本身高深淡雅的属性。在整个茶叶包装行业中，一旦市场上出现了某个销量很好的产品，就会产生跟风的情况，茶叶包装互相模仿，就造成了设计雷同的现象。这样盲目的跟风，没有自主的创新，容易导致整个行业的停滞不前。 3.2茶叶包装设计的发展趋势 3.2.1绿色设计目前在整个设计领域都兴起绿色设计，茶叶这种生长在青山绿水自然环境中的绿色饮品，其包装设计更不例外。在设计茶叶包装时要时刻注意体现“绿色”意识，注重环保。比如在材料的选择上，在保证包装防潮、保香性能的前提下，尽量选择对环境污染较小或者能够重复利用的材料。另外一点就是要在材料的使用上注意节省耗材。在许多过度包装的设计中，常有的情况就是一层又一层繁琐的包装，或者是给份量并不多的茶叶配上很大的礼品盒，这都是对包装材料的浪费。如今保护环境刻不容缓，我们设计师必须尽自己的努力在每一个设计细节都注意绿色设计的理念，推动绿色包装继续发展，把保护环境的观念渗透到消费者的心中。3.2.2个性化设计工业化大生产的环境下，茶叶包装的趋同越来越严重。而消费者的经济能力提高了，在商品的选择上往往追求个性，如今私人订制非常热门，我们对茶叶包装的设计也需要针对不同市场进行特殊订制。对市场定位进行细分，在大众市场，寻求性别化设计；在国内市场，寻求地域个性化设计；在国际市场，寻求民族个性化设计。性别化是指在包装风格上的性别化倾向，主要指的是女性消费市场。以往我们印象中爱饮茶的以中老年男性居多，而现在女性也渐渐成长为一个庞大的茶叶消费群体，茶叶生产商也开始发展一些针对女性消费者的产品，比如保健纤体茶、美容花茶等，茶叶的包装设计也随之产生符合女性审美的新风格，主要的特点就是色彩清新亮丽，结构细腻优美，材料自然有亲和感。比如纸质、玻璃和木材。如图3的“凤凰花茶”包装设计，使用玻璃瓶身搭配木质瓶盖，材质与色彩上显得纯净自然，包装整体的形状线条优美柔和。这样的设计更符合女性的审美需求，能吸引更多女性消费者。地域个性化就是结合各个地区的文化特色去树立本地特色茶叶产品包装。可以从两个方面来做。一是利用本地自然材料来设计制作体现当地文化特色的包装，这样不仅更为环保，还能增加产品的文化附加值。比如四川地区的茶叶就常采用竹筒来做茶叶的包装，充分利用了带有地方特色的材料，既有浓郁的地域文化色彩，又有精美性和人文气息，还可重复利用，十分环保。地域个性化的另一个途径，就是将本地的自然风光或人文背景体现在茶叶包装上。比如西湖龙井茶就可以在包装上再现杭州西湖的美景或者西湖的神话传说，让消费者品茶时引发有益的联想。民族个性化主要是将自己民族的民族品格和民族情感在设计中体现出来。茶承载着数千年厚重而又丰富的民族文化和精神积淀，这决定了茶叶的包装具有民族性特色。不仅可以运用传统的民族图案，而且可以在它的基础上进行创新，把传统中国文化用现代设计手法表现出来，使包装具有民族性的同时又不失现代感，焕发出更迷人的光彩。3.2.3品牌化设计中国名茶种类繁多，像龙井、普洱、铁观音等等虽知名度很高，但由于茶叶商家缺乏品牌意识，没有形成知名茶叶品牌，与国际市场上的知名品牌无法相提并论。这样即使产品质量再好，也不能在消费者心中留下深刻的印象，不能引导消费者下一次的购买，茶叶包装设计急需品牌化的变革。在设计时，总体上要统一品牌风格与传统，对于品牌内某一系列或某一产品的包装，在统一的风格上又有自己的独特之处，让消费者可以轻松地靠平常所产生对某一品牌风格的印象，来找到这一品牌的某一个商品，又能容易地区分同一品牌内的不同产品，同时也又一次强化了消费者对这一品牌产品的印象。 4结语 茶叶是具有浓厚的中国传统文化内涵的典型产品，而茶文化更是历史悠久、底蕴深厚，融入着中国传统文化之精髓。而现代包装设计行业不断发展，各种新技术、新想法不断涌现，将这两者巧妙地结合，设计创造出具有民族特色又有时代感的茶叶包装，增强我国茶叶产品的竞争力，从而更好地将我国的茶叶推向国际市场，也是让优秀的中国传统文化走向世界。 作者：汪思颖 单位：湖南师范大学美术学院

陶瓷论文:当代陶瓷艺术创作论文 1当代陶瓷艺术 1.1当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术 （1）当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的传承和发展 当代陶瓷艺术创作早已突破传统陶瓷艺术的界限，在艺术创新的基础上，以实用为设计目的，用来反映现今时代与社会现实。正是由于当今现实文化的发展，使得一些文化艺术的观念慢慢渗透，这些都与陶瓷艺术创作的发展息息相关。当代陶瓷艺术突破传统陶瓷框架的束缚，将之前较为单一的陶瓷艺术手段和艺术模式进行了相应的改变，超越传统，融合了这个时代所特有的创新手法。例如，创新的工艺技法、意象派图画、抽象派视觉语言，并且重视不同的配色和选料，这些手段的契合促进了一种潜意识形态的陶瓷艺术潮流的诞生。在继承传统精华的同时，当代陶瓷艺术创作不仅大胆吸收外来文化。例如，一些现代西方文化对其造成了深远的影响。再加上东方文化的底蕴不断滋养，使得当代陶瓷艺术家有了不断试验、不断完善、不断改进，从而完成一件特别的艺术品的底气。这种通过不断努力来达成特别艺术效果的过程也体现出了当代陶瓷艺术家的全新创作理念和审美情绪。 （2）当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的差异 当代陶瓷艺术的创作是一个完整艺术形态的创造性审美活动，其创作观念的差异与表达方式的区别是当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术最大的差异。正因为在艺术界，无论何种艺术品的诞生都需要其体现整个时代的精神。因此，当代陶瓷艺术通过体现当代这个时代现实的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，从而赋予了自身更加强烈的个性追求与现实迫切需要。从这一点上来说，当代陶瓷艺术相较于传统陶瓷艺术对于艺术表现力方面显得更为重视，尤其是注重当代艺术的现实表现力、对现实心灵的揭示能力以及当今现实社会精神的感染力和思维创造力。 1.2科技与当代陶瓷艺术创作 在陶瓷艺术创作的过程中，工艺是十分重要的。既然陶瓷艺术是取之自然造福人类的艺术，而在陶瓷艺术成品成型的过程中需要人类的手工实践活动进行磨合，这种手段称为“工艺”。只有技术水平有保障的、运用高新科学技术的、能够运用理性判断得到大家认可的工艺，才是真正能够符合当代审美、合乎目的性、具有实用价值的合理有效的科技工艺。从工艺方面来说，当代陶瓷艺术使用大自然所给予人类的泥和火进行锻造和揉捻。原本形态各异的、柔软的泥土，在艺术家的巧手惠心之下进行精心的雕琢之后，放入炉火之中进行烧制，才能够变成满含陶瓷艺术家心血的艺术品。这种艺术品不仅富有情感，而且能够给人们带来视觉的冲击和愉悦的享受。现在随着科技的发展，数学理论和数字技术在陶瓷的制造过程中被大量的使用。这种高科技手法的使用加速了当代陶瓷艺术创作的发展，也开拓了当代陶瓷艺术的新视野。 （1）数学理论在当代陶瓷艺术创作中的应用 一些陶瓷艺术品创作者通过运用数学理念对陶瓷艺术进行了完美的诠释。例如，日本京瓷公司所开发出来的高科技陶瓷刀，完美地运用了陶瓷的耐腐蚀度高、化学稳定性好等特点，使得这种产品的性能远超一般的金属刀片。而在艺术作品方面，将陶瓷这种原料做成三角锥或者圆锥等几何拼接的图案进行镂空的加工和雕琢，让这种材料的材质得以完美地展现。或者只是将陶瓷做成立方体，之后再进行加减法的切割工艺，显得十分整洁和干练。或者是加工成圆形和弧形之后再进行相应的组合，使之曲线分明，简单明快，充满欣喜的律动感。再或者使用更加高科技的工艺让陶瓷的表面产生扭曲的质感，采用数学曲线的理论，充满趣味性的将陶瓷延展成为一个曲面，让陶瓷那种脆生生的质感与数学曲线的柔美进行完美的结合，并且在烧制的过程中注意高科技的时间控制，让陶瓷工艺品的性能更加良好和完善。 （2）数字技术在陶瓷图案制作中的应用 除去其他的光环，陶瓷艺术还可以称为是绘画和雕塑相加的艺术。在这种艺术形式之中，绘画是指陶瓷的图案制作方面。既然是二者相加的艺术，那么图案所能够展现出的陶瓷艺术魅力自然也不必多言。在传统意义上来说，陶瓷艺术品的诞生可以分为两半。第一半人为因素的控制，另一半是指陶瓷工艺品在进窑烧制过程中是无法预测的，因为烧制高温的缘故而脱离了人类的束缚范围，导致烧制结果无法控制。为了减少在烧制过程中的损失，以及工艺品图案经过高温之后变色的不可抑制性，数字技术就应运而生，被应用于陶瓷的图案之作过程中。传统釉料需要高温窑变形成最终的颜色。因此，难以直接地进行图案设计，尤其是当代一些科技图案或者一些抽象的图案印到瓷器上就有很大的难度。可以通过借助现代数字技术的方法，利用数字技术辅助设计陶瓷图案。最常用的方法是热转印技术，即在计算机里设计图案，这种图案是由一些十分精密的数学图案构成的，其细腻程度远非人工绘画所能达到的。然后再使用喷墨打印机进行处理，最终采取热传因技术印制到陶瓷工艺品表面。这样有利于保持图案的色泽和光鲜度。 2总结 在经济全球化的趋势下，在美术多元化的带动下，当代陶瓷艺术创作也逐渐开始冲撞传统艺术的边界线。艺术家们开始使用科技手法，运用各种机械设备和工具，来提升自己的创作工艺，使得当代陶瓷艺术创作成为了科技与艺术的完美融合。这种融合不仅仅是简单地数学叠加，而是充满奇特的幻想和复杂的变化，最终造就了陶瓷的独特之美。 作者：张馨予 李伟 单位：景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:我国陶瓷茶具影响国外茶文化论文 一、简述中国陶瓷茶具的发展 明代，人们的饮茶方式发生了很大的转变，变成了与现代炒青绿茶相似的芽茶，绿色的茶汤要以洁白如玉的茶盏来与之相配，尚白也促进了白瓷的发展，这时的茶具以景德镇最为著名。宜兴紫砂壶也出现在这个时期，并迅速发展起来。清代的饮茶习惯继承了明代的传统，与之相匹配的茶具也没有大的变化。较之前朝，茶具种类多，色彩艳，同时还在其中配以诗词书画等，紫砂壶的发展在清代达到顶峰状态。 二、中国陶瓷茶具在日本的流传及发展 1.唐三彩茶具 开放的唐朝文化，较之其他朝代，对日本影响最大。此时在日本，饮茶是天皇、贵族、高僧们模仿唐文化的潮流之一，当然也少不了中国丰富多彩的陶瓷茶具。奈良时代日本人模仿中国唐三彩烧制出了奈良三彩，器物主要有盖罐、罐、净瓶、钵、碗、盘等，色彩主要为绿、黄、褐色，有的为单纯的彩绿。虽然其工艺、造型、装饰技法、釉色等方面均不如唐三彩，但奈良三彩是日本最早的陶瓷茶具，为日本陶瓷茶具的发展，及茶文化的发展奠定了基础。 2.宋黑釉茶盏 宋代“斗茶”风靡全国。北宋被金灭亡后,宋徽宗玩物丧国，为百姓所不耻，斗茶之风也逐渐陷入低潮。当斗茶活动在中国的宋代逐渐落下帷幕时,在当时的日本却刚刚兴起,流入到日本的黑釉“建盏”,倍受推崇,在当时可谓价值连城。随着中日两国频繁的贸易来往，大量的中国陶瓷茶具被强势的武士阶层获得，这极大地促进了日本茶文化的发展。其积极作用就是推动了日本种茶、制茶技艺发展，不是完全模仿中国。 3.明景德镇青瓷 明代，陶瓷茶具的发展进入顶峰时期，最有名的要数景德镇。相传日本一位被誉为“茶汤鼻祖”的高僧叫村田珠光，非常喜欢中国茶文化，特别喜欢使用一种青瓷茶具，由于再传入日本时还没有名称，人们就以茶祖的名字命名为“珠光青瓷”。后来，珠光开始用禅来结合自己的茶事活动，禅与茶的结合是日本茶道的精髓，并且影响至今。 三、深远的影响 1.茶具造型 随着历史的发展，中国陶瓷茶具对日本茶具造型的影响不断减少，由简单低级的模仿样本，演变为有着自己审美倾向的风格造型。清贫主义是日本茶文化的审美风尚，所以古朴粗陋的陶瓷茶具是主流，与中国越来越精致的陶瓷茶具发展方向相反。 2.精神内涵 由于日本早期茶文化的传播仅限于宫廷和僧侣之间，其社会性和民众性的层面远不如中国，但是却多了一份神秘的色彩，形成了典型的日本茶道。其典型性表现在“和、敬、清、寂”，这是说起日本茶道不得不提的四个字，也是日本为世界茶文化所作的贡献。“和”指喝茶者之间的和睦；“敬”则指讲究礼节、真诚互敬地交往；“清”即清爽、洁净。观赏过茶道表演的人都清楚，日本的茶室和茶具都是一尘不染的。当然，“清”也指品茶人内心清净；“寂”指品茶时优雅的环境，还有品茶者谦恭的神态。 3.美学含义 饮茶是一种物质活动，更是精神艺术活动。这就要求茶具一定要讲究，实用是必须达到的条件，但光实用是不行的，还要有一定的美感，足以满足人们的审美标准。日本茶具透露着唐宋时期中国的茶具技艺，中日两国的茶道属一脉相承，都出于茶经。但其发展方向有所不同，中国的茶文化受道家、儒家、佛家多方面的影响，而日本主要受佛家禅宗的影响。在其自身特点的影响下，它的陶瓷茶具，更为古朴，想要通过这种不均衡去暗示现实社会的不平等，在日本人的意识中不均衡的美更受欢迎，粗糙的茶碗被认为是上品。日本茶道是通过品茶进入禅境，更注重形式的美感，故茶具是日本茶道及茶文化不可或缺的一部分。 作者：轩弋真 单位：绥化学院外国语学院 陶瓷论文:陶瓷绘画艺术论文 一、釉中彩形式 釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类，但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实，并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功，成为正式的产品。如今在市场上，釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品，“釉中彩”的大字广告招牌随处可见，货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因：一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染，而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂，坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法，不能不说是一种历史的“回转”。 二、釉上彩形式 1、粉彩是釉上彩 最具代表性的陶瓷绘画，粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开，让画面有层次变化和光影变化，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。 2、新彩是釉上彩 最为普及的一种。旧称洋彩，光绪年间，先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”，新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合，是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多，绘画的内容和画面很少，发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式，抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的丰富，现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果，大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性，各种变化万千丰富多彩的肌理效果，五彩斑斓的颜色，拥有无穷的装饰绘画魅力，这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性，陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路，只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象，与之配上釉上彩绘，我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处，如青花的轻柔淡雅，新彩的明净艳丽，粉彩的粉润柔和，色釉的瑰丽奇特等等，我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主，综合利用，有机的结合，这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩，而陶瓷绘画形式也会变得丰富，潜力无限，魅力无穷。 作者：陆军 吴文来 单位：景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:新形式陶瓷绘画艺术论文 一、釉下彩形式 而颜色釉是可以用来绘画的，就像青花和釉里红，都是属于釉下彩绘，颜色釉中的高温窑变色釉，它是一种拥有凝重色彩，变化万千的肌理效果，韵味十足，相对于以上的陶瓷绘画方式，还是比较前沿的陶瓷绘画形式，可谓是陶瓷装饰领域中一个富有极大开发潜力的课题，是一种极具表现力的陶瓷绘画语言，潜力不可限量。 二、釉中彩形式 釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类，但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实，并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功，成为正式的产品。如今在市场上，釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品，“釉中彩”的大字广告招牌随处可见，货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因：一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染，而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂，坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法，不能不说是一种历史的“回转”。 三、釉上彩形式 1、粉彩是釉上彩最具代表性的陶瓷绘画 粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开，让画面有层次变化和光影变化，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。 2、新彩是釉上彩最为普及的一种 旧称洋彩，光绪年间，先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”，新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。 3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合 是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多，绘画的内容和画面很少，发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式，抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的丰富，现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果，大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性，各种变化万千丰富多彩的肌理效果，五彩斑斓的颜色，拥有无穷的装饰绘画魅力，这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性，陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路，只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象，与之配上釉上彩绘，我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处，如青花的轻柔淡雅，新彩的明净艳丽，粉彩的粉润柔和，色釉的瑰丽奇特等等，我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主，综合利用，有机的结合，这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩，而陶瓷绘画形式也会变得丰富，潜力无限，魅力无穷。 作者：陆军 吴文来 单位：景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:陶瓷印花技术探究 本文作者：郝晓秀、张越 单位：天津职业大学印刷工程系 陶瓷贴花纸分类及印刷工艺 陶瓷印刷技术经过长时期的发展，逐步由效率低的手绘工艺发展到广泛使用的贴花转印工艺再到高科技高耗资的喷墨工艺，热熔胶转印纸与热升华转印纸分别根据其不同的特性在不同的陶瓷印刷技术中起着重要作用。 根据不同的工艺要求与不同的工艺技术，陶瓷贴花工艺可分为釉上贴花和釉下贴花。陶瓷贴花纸是通过印刷工艺把设计的纹样用陶瓷颜料印制在特定纸张上(通常用大膜纸和小膜纸)，可以移贴在陶瓷上用来装饰陶瓷的印刷品［5］。贴花纸可分为大膜釉上花纸和小膜釉下花纸，两种贴花纸印刷各具特点，如小膜釉下花纸印刷质量较好，可以印刷较精细的图案，而大膜釉上贴花纸印刷具有价格低廉、可大面积印刷等特点［6］。随着科技的不断发展，目前市场上又出现了陶瓷喷墨印刷，但由于我国的陶瓷喷墨印花正处于兴起阶段，技术还不完全成熟，喷墨陶瓷产品要想成为市场主流，仍需面临价格偏高、技术受限的问题［7］，由此来看，陶瓷贴花装饰工艺仍将是未来陶瓷装饰的主要力量。 转移印花技术根据原理的不同主要分为热转印和冷转印(水转印)两种，其中热转印又可分为热升华转印与热熔胶转印。与此相对应，转移印花纸主要可分为水转印印花纸、热升华型转移印花纸和热熔胶型转移印花纸。热熔胶型转移印花纸是通过表面的热熔型特殊涂层将本身的图文信息与承印物相结合。其过程是将热转印纸与承印物充分紧密接触，再通过在纸的背面加热加压，使溶胶图层连同上面的图文一起粘结到承印物上。热升华型转移印花纸的应用需要一种特殊的水性热升华转印专用颜料的配合，其过程是通过喷墨打印机将制作好的电脑数字图文信息打印在转印纸上，再使得转印纸与承印物紧密接触，并对其施加一定的压力和温度，使转印纸上的特殊墨水升华成气态并进入到承印物分子间隙中，最后凝华成固体，在承印物上形成完整的图文。陶瓷贴花中用到的大膜釉上花纸属于热熔胶型转印纸，小膜釉下贴花纸属于水转印纸，热升华型转印纸目前主要应用于个性化产品转印，就是将自己设计好的图像转印到带有特殊涂层的杯子、盘子、陶瓷等一些器皿上，所用设备主要是烫画机或烤杯机等［8］，但由于此类纸张的价格过高，因此还未广泛使用。 不同陶瓷贴花纸的构造及特性 虽然陶瓷贴花纸都在陶瓷印刷过程中起着中间媒介的作用，但是由于针对的工艺技术不同，不同的陶瓷贴花纸在构造及特性上都有自身独有的特点。 大膜釉上花纸和热熔胶转印纸结构有如下几层，它在陶瓷印刷技术中主要应用于釉上彩的制作。1:封面油2:图文层3:PVB图层4:氯乙烯粘合剂5:纸基(主要采用木浆纸)进行釉上贴花的时候，先将印有图文的PVB(聚乙烯醇缩丁醛)层与纸基分离，然后将PVB薄膜浸醇后转贴到陶瓷器皿的釉面上，再经过780～830℃烧结，PVB薄膜碳化分解，彩色图案附着于陶瓷器皿表面，完成陶瓷器皿的色彩转移［9］。釉上贴花纸的生产与使用机械化程度高，生产效率高，价格较低，适合大批量的生产和使用。 小膜釉下花纸和水转印纸(统称为小膜釉下花纸)在陶瓷装饰工艺中主要应用于釉下彩的制作。1:封面油2:图文层3:水溶性胶4:纸基(棉纸与木浆纸制成)进行釉下贴花时，把花纸浸湿贴在瓷坯上，揭去纸基层后，在整个瓷坯上涂上一层透明瓷釉，并覆盖贴花部分，然后将瓷胚在1300℃上下烧结成彩色的陶瓷制品。釉下贴花效果精致，能够有效减少铅镉等有害物质的溢出，但价位偏高，机械化程度相对偏低，主要适用于中高档陶瓷的装饰生产。 陶瓷贴花纸的生产工艺 陶瓷贴花纸制作一般由三大部分完成:一是前期的制版，样品的提供;二是中期的纸张、晒版、色料的准备工作;三是后期的生产印刷［10］。 大膜釉上花纸的生产主要使用的纸基为木浆抄造生产的纸张，并在贴花纸抄造过程中，适量加入印刷适印剂，以便改善纸样的油墨吸收性及网点的清晰性、圆整性和均一性［11］。釉上贴花纸的印刷一般使用高温溶剂型油墨进行丝网印刷。油墨中使用的连接料为固体树脂和溶解树脂的有机溶剂，使用的发色剂是金属氧化物，这直接决定着烧成后的图文彩色色相。为了增加色素的亮度，所用助剂一般为铅玻璃体、低熔点硼。网印陶瓷贴花纸目前几乎占领了陶瓷贴花纸印刷的全部市场，主要是由于网版印刷具有不受承印物大小和形状的限制，墨层厚实、颜色鲜艳、再现性好、立体感强等优点。其主要过程为首先根据电子原稿进行分色，根据陶瓷颜料叠色不变色的特性，主花红蓝绿要分开，红色分三次(浅中深)，蓝色绿色分两次(浅深)，最后用黑色或灰色线条勾边。经检查符合要求后制作阳图小片，用小版晒版进行手工打样，经烧烤后对样品进行各方面调整，直至符合要求，在送至瓷厂试烧［12］。由于瓷墨的特殊性质，不能进行叠色，因此贴花纸丝网印刷要进行专墨专印的分阶印刷。网印瓷墨和普通彩印油墨一样，也具备纯度、明度、饱和度3个基本要素。衡量陶瓷贴花纸的质量主要是看它是否能准确地再现原稿颜色［13］。 在小膜贴花纸印制过程中，如果在不适当的干湿度下印刷，会出现卷曲或变形等问题，使室内适度达到60%～70%，温度达到22℃±2℃是最佳工艺条件［15］。对于小膜釉下贴花纸网印时可能用到的粉状颜料，因为其容易吸收水分，所以需妥善保存于湿度小的环境中。调制瓷墨前，应先将颜料放入烘箱中进行干燥，干燥温度为130℃。印刷时，每印一段时间后应将丝网中的剩余瓷墨除去，换入新的瓷墨，并清洗印版，把嵌入网孔中的颗粒除去，保证有足够的瓷墨颗粒漏印到承印物上［16］。从设计层面上来看，小膜釉下贴花纸更注重与陶瓷整体外观的搭配。釉下花纸的设计者应重视整体设计的效果，注重陶瓷造型与装饰的结合［17］。 小结 陶瓷转移印花技术的发展带动了转移印花纸产业的发展，与此同时转移印花纸的不断开发也推动了陶瓷转移印花技术的不断革新与进步。陶瓷印花技术是一项发展空间很广的技术，陶瓷贴花纸也是前景广阔的需要不断研发的产品。 陶瓷论文:陶瓷废弃品环境艺术设计论文 1、艺术拼贴法 陶瓷废弃物在物体表面进行有规律或者无规律的铺装就叫做“拼贴”。利用陶瓷废弃物所制作的“拼贴”作品，大多采用陶瓷废弃物中的废弃瓷片，由于这些作品并不会刻意追求整齐性与完整性，我们可以直接利用陶瓷废弃物在碎裂时所产生的不规则的裂痕。利用废弃瓷片所拼贴而成的作品，主要是追求整体效果的完整性，在拼贴手法上比较随性与自由。陶瓷碎片通过“拼贴”的手法再利用于环境设计中，最为直接和直观的例子莫过于建筑墙面拼贴和道路铺设了。西班牙的建筑大师安东尼•高迪，无疑是在环境艺术中运用废瓷片来进行拼贴装饰最典型的代表。安东尼•高迪富有想象力的建筑装饰风格与它独特的拼贴手法与传统意义上的拼贴有很大的不同。传统的拼贴大多釆用专门烧制好的马赛克，边缘非常整齐，材料的成本也比较高。而高迪别出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多种材质，并且保留了这些材质自辦裂的纹理。这种方法相较于传统的“特别定制”成本更加低廉，表现手法与创作出来的图案也更加丰富多彩。废弃瓷片再利用于道路铺设在生活中也比较常见，道路铺设是室外环境设计有机整体中非常重要的一部分，如果说建筑物与景观设施是环境设计的血与肉，那么道路便是其设计的构成骨架。当今的道路不再是为了满足出行需求，也逐渐走入了人们的审美视野。在人流量较少的地方可以适当采用废旧瓷片作为铺路的材料，在满足出行需求的基础上，增强路面的观赏性与个性化，比如在公园小路、小区绿化区等。废弃的陶瓷碎片通过拼贴的手法再利用于环境设计中，为我们的环境带来了不同的风景与情趣同时也体现了与自然和谐相处的精神，是人与自然、人与社会关系的升华，同时这些作品也以其独特的魅力带给人极大的视觉审美享受和精神满足。 2、功能置换法 运用功能置换的方法将陶瓷废弃物再利用于环境设计大致意思是：基于陶瓷废弃物固有的形态以及肌理来进行多元化的组合组成新的物件并赋予其全新的功能与意义。许多陶瓷废弃物因为世事变迁导致失去了原有的使用功能，但是设计师可以通过保留、分解、错置、以及抽象还原等手法使其在新的情境下表达新的含义，释放新的动人情绪。陶瓷废弃物通过功能置换法再利用于环境设计大概可以通过三个方法来实现。1）利用陶瓷废弃物的重新组建赋予新物件不同含义与功能。一些陶瓷废弃物虽然没有改变曾经的容貌，却在设计的功能性与审美性的互动以及平衡下，以不同形式，比如说环境设施、小品出现在我们的环境中。这个时候就要要求设计师通过不同的造型语言来来重塑人们对于废弃物的审美认知，陶瓷废弃物在经过功能挖掘、组合拼接之后可以成为附着了不同的含义与功能的绿色怀旧作品，用以提醒人们应该具有环保意识。2）开发创造陶瓷废弃物在原有的使用阶段被忽视的新价值。大部分废弃物都是因为原本与人们的生活太过于密切相关，因而很容易被人们忽视其原有使用价值之外的新价值。如果设计师能够另辟蹊径寻找到新的思维方法，则能以薪新的方式来重新谱写存在的理由。3）以合宜适配的环境，影响受众对陶瓷废弃物的固有审美认知。环境中“垃圾”只是放错位置宝藏，当“垃圾”经过设计师进行再设计之后置于情景合适的环境中，又能化腐朽为神奇，创造新的艺术品。将陶瓷废弃物进行重构所制作的艺术品往往能够带给人别样的审美与感悟。由此看来，当一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的结束也有可能是其生命的始。陶瓷废弃物通过利用其形态、颜色、肌理和材质等某一方面突出的优势特征，加上一些小小的灵感与改变，也能产生新的的使用价值和审美价值。功能一但发生了改变，也许曾经的形式特征会更加容易引发人们关于过去的怀念与感慨。这些情感因素更能加深人们对于作品的印象，固化人们的感受。 3、量化组合法 利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越，是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合，就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围，强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛，而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性，在一些公园的景观陈设设计中，我们不妨考虑使用此种方式，不仅可以节省材料，同时还能在景观中独树一帜，成为公园景观的点睛之笔。 4、小结 将陶瓷废弃物再利用于环境设计的前景美好。将陶瓷废弃物作为塑造环境的元素，能够使作品更加贴近自然，并且富有个性，符合现代人们对环境的要求。另外，陶瓷废弃物这种材料相较于传统的材料来说，更加生态环保，顺应时展的要求。最后，陶瓷废弃物经济廉价，正式现在所倡导的节约型社会最好的体现。 作者：言雅琴 陶瓷论文:当代陶瓷艺术品论文 任何艺术作品展现在观众面前的都需要一个物质形式的表达，但作品背后是创作者的思想，这是看不见却是最重要的。作品的根本内容有可能是创作者对某个事物现象的思考，也可能是创作者某一段情感的宣泄和寄托。观念大于形式。陶瓷从制器的狭制中逃脱，更加自由不受拘束，审美和趣味趋向多元化。从而涉足到雕塑、装置等众多领域，丰富了自己又补充了其他艺术门类。随着当代艺术陶瓷逐步走进人们的视野，价格也是水涨船高。综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人投资力量之外，很大的成都是靠机构投资者的推动力量。在2009年初，当代油画的价格已经升到了一个制高点。 投资机构开始关注更有升值空间的艺术种类，如当代陶瓷。收藏机构所做的活动不仅仅做收藏活动，他们还做推广活动，旨在向全市场推广和打造明星艺术家，使得艺术家今后的作品也能被市场认可和购买。因此越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，通过画廊的推广和炒作，越来越多的陶瓷作品走向市场，走向老百姓的家里面。这样陶艺家不再势单力薄，通过与艺术机构的结合，当代陶瓷市场也得到规范并且成熟起来。事实上，国内也是借鉴了发达国家的模式来推动陶瓷市场，象英国、美国都有大批的投资机构来推动艺术价值的增长。美国主营当代陶瓷的画廊就有不少，中国也有很多的艺术社区，如北京的798，上海莫干山，重庆坦克库，深圳华侨城，里面都聚集了许多知名艺术家和收藏机构。如知名的当代陶艺收藏投资机构———弘品堂陶艺馆，就是专门做陶瓷收藏和投资指导的机构。 陶瓷展览四处开花，各种陶瓷艺术的群展和个展、教育年会的不断举办，各种媒体、媒介在不断涉足报道传播，国际性的展览和交流也日益增多，已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。进入这个世纪以来，许多学术的陶瓷艺术展览得到举办。1998年杭州举办了首届《中国青年陶艺家作品双年展》，2000年举办第二届，到如今双年展已经成功举办了八届。2001年北京举办了《首届中国美协陶艺展》，2001年，江苏省举办了《2001中国宜兴国际陶艺研讨暨陶艺展》，2004年《中法文化陶艺交流展》，2005年陕西西安举办首届《国家陶艺教育年会》，2006年举办《第八届全国陶瓷艺术与设计展》，2007年中国美术馆举办了《景德镇陶瓷学院师生陶艺作品展》2008年成都举办了《隐藏的和谐———成都2008当代陶艺家邀请展》，2009年第十一届全国美术作品展览开幕，当代陶艺第一次进入全国美展的展区。 2010年北京举办了《景德镇陶瓷艺术精品展》，2012年12月7日在北京中国国际展览中心隆重召开了《2012北京国际陶瓷艺术展览会》，通过展览向社会群众传播了陶瓷艺术和其历史文化，规范了中国艺术品市场，加强了国际交流，进一步推动了艺术品收藏的健康发展。另外各地的瓷博会的火热开办也加速了中国陶瓷业发展。还有多个地方的陶瓷艺术杂志书刊热销，使得中国陶瓷艺术品市场人气进一步聚集。 在历史的长河中，陶瓷艺术以其材料的优越性，成为人们欣赏和投资的对象。古时候，他是王权贵族才能享用的器皿和把玩物。后来大量生产使它成为老百姓也能使用的日常用品，曾一度属于工艺美术的范畴。为跟上现代陶艺的发展，它迅速脱离了制器的束缚，直接进入了架上领域，逐步脱离传统观念，建立起了多元的当代陶艺文化现象。我们可以预见陶瓷艺术会在今后的日子里，会产生更加新鲜多彩的面貌。 作者：袁成龙 单位：西南民族大学 陶瓷论文:陶瓷空间美雕塑艺术论文 一、陶瓷雕塑的空间艺术特征 陶瓷雕塑的内涵与外延充分表现出民族及时代的发展特征，属于物质文明和精神文明相结合的文化现象。我国雕塑文化底蕴深厚，陶瓷雕塑作品的形式也越来越丰富，其空间艺术特征具体有以下几点：第一，特殊的表现性。现代雕塑较为注重气势和神韵，陶瓷雕塑家在创作时使用夸张、明快的手法，凸显具象化的神韵，并追求一气呵成的艺术感，赋予艺术品深邃的灵魂和强大的表现力。第二，空间自由性和功能性、审美性融合。陶瓷雕塑的功能逐渐强化，审美性则不断弱化，在现实中的使用较为广泛。 二、陶瓷雕塑的空间艺术美 1.无形性及无限性 陶瓷雕塑将空间作为载体展现美感，陶瓷艺术的空间感具有无形性、无限性的特点，空间是其依存的重要元素，艺术家往往利用丰富形式的形体展现出无限的空间形态。陶瓷雕塑家则将空间和形态之间有机结合表现出陶瓷雕塑的艺术效果，充分利用空间展示艺术形体。陶瓷雕塑的形体会使欣赏者获得较为直观、和谐的视觉效果。欣赏者只有先对其形体有充分的了解与认识，才能获得良好的审美效果。 2.深度的内涵 陶瓷雕塑空间美的另一个重要特点是没有固定的形状，可以任意想象。人们在现实生活中不断构建生活空间，在艺术品中也能够将其不断深化和拓展。人们提高雕塑艺术品能够更加深刻、全面地认识空间美，对其的体会也更加深刻。陶瓷雕塑艺术品本身的材质特性能够有效提升空间美的独立性及无形性。陶瓷艺术品的空间美主要包括两个因素，即自身特质和环境空间的结合。自身特质是指陶瓷雕塑艺术品本身的材质特点，制作陶瓷雕塑艺术品所使用的黏土，在进行烧制前和烧制后形态均极不确定，且不可预见，使得人们对于陶瓷艺术品有了更多的创造空间。环境空间的结合是指艺术品带给人们的想象空间及环境氛围的深度感。空间美是构成陶瓷艺术品的重要因素，能够集中表现主题。其外在的空间要与周围环境保持协调，内在空间则需要和雕塑本身的内涵一致。陶瓷雕塑家通过灵活利用空间艺术，将陶瓷雕塑自身的形体有机结合起来，创造出的美感具有深刻的内涵，艺术效果具有丰富的层次感。 三、结语 陶瓷雕塑艺术作为我国历史悠久的艺术结晶，其艺术空间美是一种深邃的心灵体验，能够有效舒缓人们的心情。其空间艺术具有特别的优势，不仅包含了空间层次美，也涵盖了内涵美。雕塑家利用各种构成形式塑造多样的空间氛围，表现出各种类型的艺术美感。文章仅从一般的角度分析了陶瓷雕塑艺术的空间美，要想真正体验陶瓷雕塑的美感，还需要深入理解其艺术内涵，领会其内在空间与外在空间的关系。 作者：宋志来 陶瓷论文:当代陶瓷雕塑艺术论文 1装饰手法 在陶瓷雕塑艺术的表现语言当中，装饰手法占据着重要位置。不同的装饰手法赋予陶瓷雕塑不同的艺术内涵和表现语言，装饰手法的正确选取，对陶瓷雕塑艺术的最终完成有着深刻影响。一是反借用的现代装饰手法。反借用是当代陶瓷艺术家们对传统装饰艺术的创造性发展，是在传统装饰手法上的创新，刻意追求一定的随机性、偶然性。例如，为了强调作品的多元化和夸张化，通过在泥坯上滴蜡油，形成釉熔液体的不完全燃烧，从而引起釉的收缩和流淌现象，这种方法是为了摆脱传统釉色的单一外表肌理，突破传统的单一与乏味，实现新审美趣味在陶瓷艺术中的呈现。类似种种，都是艺术家们利用反借用等方式对传统的装饰进行创新，使其表现出新的艺术形式。二是材质对陶瓷装饰的体现。材质对于陶瓷雕塑的装饰和最终艺术气质的体现有着直接的影响。例如，在瓷泥的细滑或粗糙就对雕塑整体审美气质有着截然不同的表达，细腻坚实的瓷泥往往塑造了庄严、细致的雕塑艺术，而粗糙松软的瓷泥则表现着质朴、粗放的审美情趣。可见，泥料的质地、干湿程度等因素都会成为陶瓷装饰中的关键点，它们也始终作为重要的表现语言，受到艺术家们的重视。当代陶瓷技艺中，更加注重材料质地的特征，争取将材质的艺术作用发挥到最大，从而为装饰和陶瓷雕塑艺术的成熟增添活力。 2当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现 当代陶瓷雕塑艺术的发展，其主要表现就是在表现语言上的创新发展和丰富多样。陶瓷雕塑艺术自身的特点就很多，这就为多样化的创作手法提供了条件，使得艺术家们能够接受时展和大众审美需求的变化发展对陶瓷艺术创作提出的新要求，从而实现陶瓷表现语言的多样化。（1）基于传统的写意表现手法。中国画式的表现手法强调艺术品的“神”而轻“形”，这种中国画式的写意表现手法多见于中国传统绘画。作为中国传统文化的一部分，陶瓷雕塑在表现手法上也深受中国绘画影响，写意式的表现手法始终是我国陶瓷雕塑艺术主要的表现语言。这是当代陶瓷雕塑艺术在表现手法上对我国传统文化精华的汲取和继承，从陶瓷雕塑的肌理、造型到审美，陶瓷雕塑艺术都强调着作品的“意境”，这使得雕塑作品更加富有内涵和深厚的艺术魅力，中国画式的写意表现手法，始终在我国当代陶瓷雕塑的表现语言中占据着主导地位。（2）超写实主义表现语言在当代陶瓷雕塑艺术中的发展。超写实主义在我国陶瓷雕塑艺术中的兴起和发展，是我国陶瓷艺术对世界先进艺术形式的借鉴和从时代中发展创新的结果。超写实主义的表现手法，强调作品的逼真、客观和写实，它在陶瓷雕塑艺术中不断扩展，从釉色的使用到彩绘中的应用，写实主义成为当代陶瓷雕塑艺术的主要表现语言之一并不断发展着。超写实主义的表现手法，丰富了当代陶瓷雕塑的艺术语言，同时也在提高陶瓷艺术性方面发挥着积极的作用。 3在传承经典与时代创新中不断进步的陶瓷艺术之表现语言 陶瓷雕塑艺术的表现，在传统艺术语言与时代潮流的碰撞摩擦中，产生了更多富于创造性和多样性的表现语言，而传统精华与时代创新始终是我国当代陶瓷艺术发展的两大推动力。（1）汲取传统艺术的精华，奠定当代陶瓷雕塑艺术发展的基础。深厚的华夏土地上孕育了丰富的陶瓷艺术和文明，先人们在陶瓷雕塑技艺中的探索和经验，是我国陶瓷雕塑艺术发展到今天仍然值得借鉴的宝贵财富，也是当代陶瓷雕塑艺术发展创新的基础。陶瓷雕塑艺术中的表现语言发展到今天，是取传统技艺之精华而不断充实自身的结果，而要实现陶瓷艺术的更新发展，需要坚持对传统艺术的筛选和吸取，也只有以传统为根基，才能够建立稳固的现代陶瓷艺术发展体系。（2）创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力。由于时代的进步，大众对于雕塑的审美也发生着持续的变化，陶瓷雕塑尽管是传统文化的产物，但若不与时代要求结合，只会成为单一乏味的艺术形式而被世人遗忘于历史的角落。另一方面，缺乏更新发展的观念，也使得大量粗制滥造的所谓艺术品出现在大众眼前，这大大降低了当代陶瓷雕塑的艺术水准。创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力之源，从制作工艺到装饰手法，时代的发展产生了许多新的表现语言，若对这些优秀的艺术语言置之不理，将是艺术发展的重大损失。敢于创新、不断增强创新能力，是当代陶瓷雕塑艺术不断丰富、发展的途径。 4结语 陶瓷雕塑作为艺术中的重要瑰宝，吐露着浓厚的中国传统文化气息，而随着时代的变迁，人类的审美也经历着由纯粹到成熟多样的转变。这样的转变要求也带来了陶瓷雕塑在表现语言中的丰富。传承传统和接轨时代，陶瓷雕塑艺术不断汲取着来自各个时间空间中的艺术情趣和美的因素，从而使得我国陶瓷艺术总能够在文化生活中大放异彩。我们也只有在表现语言的探索之路上不断前进，才能够始终保持陶瓷艺术的发展活力，促进现代陶瓷雕塑艺术的更新发展。 作者：冯美莲 单位：妙觉泥塑工作室 陶瓷论文:陶瓷艺术品网络营销论文 一、陶瓷艺术品网络营销平台的作用分析 陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件，结合网络营销的方式方法，形成陶瓷艺术品的网络营销平台，根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面，进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面：1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速，网上消费量的比重较大，网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此，陶瓷艺术品的营销活动，可以充分发挥网络技术的优势，结合网络技术条件，结合陶瓷艺术品的特色，加强陶瓷艺术品的网络营销活动，可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式，陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件，在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等，实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等，了解陶瓷艺术品，较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台，可以较好地展示相应的陶瓷艺术品，提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动，可以运用网络技术的优势，通过加强网络平台的管理，可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本，例如，实体店的店面租金、运营费用等等。因此，陶瓷艺术品网络营销平台的运营，有利于减少陶瓷艺术品的经营成本，获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。 二、陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施分析——以紫砂工艺品为例 陶瓷艺术品网络营销平台创新，主要是以网络技术构建的陶瓷艺术品宣传、展示、促销、流通、销售等为内容，围绕陶瓷艺术品的主要特点与特色，不断提高陶瓷艺术品的网络营销效果，促进陶瓷艺术品经营效益的提高。结合紫砂工艺品为例，陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施主要有以下几个方面： 1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台，必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件，根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要，借鉴现代网上商城的成功经验，创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言，网络营销平台的运营，需要充分结合紫砂艺术品的特点，能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品，使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息，开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用，能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平，促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果，获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况，根据消费者的需求，把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中，获得较好的网络营销平台创新效益。 2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴，属于选购品，相比较于生活必需品而言，其消费者群体具有一定的特点。因此，陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理，提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变，能够积极运用现代网络技术条件，加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流，加强陶瓷艺术品的客户关系管理，在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系，促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言，需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理，通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台，实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等，从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高，获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。 3.加强陶瓷艺术品网络营销平台管理。对于陶瓷艺术品网络营销平台自身而言，需要重视网络营销平台的运营效率与效益，重视平台管理水平的提高，才能够更好地体现陶瓷艺术品网络营销平台创新的效果。例如，对于紫砂艺术品的网络营销平台创新，需要结合紫砂艺术品的营销宣传、销售、市场交易等网络技术管理的要求，提高紫砂艺术品的网络营销平台管理水平。网络营销平台的管理水平体现其创新水平。一方面，要实现消费者在网络营销平台上面获得较为客观、合理的紫砂艺术品的商品信息，避免虚假商品信息，保证紫砂艺术品网络营销平台的信誉度。另一方面，需要注重紫砂艺术品网络营销平台的技术、信息等管理，使得商家与消费者能够较好地实现紫砂艺术品网络平台的销售与购买，获得消费者的认可，从而提高紫砂艺术品网络营销平台的运营效率与经济效益。 作者：赵云 梁攀 单位：无锡工艺职业技术学院经济管理系

环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用 论文关键词：城市交通　公共艺术 论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。 城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。 城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。 公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点： 一、 可识别性及安全性的统一 城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。 在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。 二、 功能性及人文因素的有机结合 功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。 城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。 三、 体现和加强公共艺术的场所特征 中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。 综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:论环境问题和城市环境艺术设计 [ 论文 关键词]环境 生态设计 城市环境 艺术 设计 郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析 一、环境的含义 环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。 以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。 3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。 环境艺术论文:环境艺术设计形态语义之理论研究 [摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。 [关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原 在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。 进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。 形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。 一、环境艺术设计对非物质功能的追求 环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。” 环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。 人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。 二、形态语义的主观性诉求 环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。 形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。 形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。 三、理念的再现与还原 环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。 四、小结 设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。 环境艺术论文:浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 一、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 二、人体工程学的涵义 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 三、人体工程学在环境艺术设计中的体现 人体尺度：8w+gl = c~ 。人体尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围。设计人员要根据人体尺度来确定门的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及间距、楼梯平台、家内净高等室内心尺寸。 1．常用的室内尺寸如下：室内隔墙断墙体：厚度0.12m；大门：门高2.0m～2.4m，门宽0.90m～0.95m；厕所、厨房门：宽0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室内窗：高1.0m，左右窗台距地面高度0.9m～1.0m；玄关：宽1.0m、墙厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、长0.99m～1.15m、宽0.25m；扶手宽0.01m、扶手间距0.02m、中间的休息平台宽1.0m。 2．常用家具尺寸：（1）单人床：宽0.9m、1.05m、1.2m；长1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）双人床：宽1.35m、1.5m、1.8m，长、高同上。（3）圆床：直径1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜门宽度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶几：宽0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但边角茶几有时稍高一些，为0.43～0.5m。（6）书桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）书架：厚度0.25～0.4m、长度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅内宽于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：宽1.20/0.9/0.75m。（11）抽油烟机与灶的距离：0.6m～0.8m。 四、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。 人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。因此环境艺术设计当中不能忽视人体工程学，只有根据人体学设计的环境才能使环境更为舒适，满足人们生活的需要。 环境艺术论文:浅析环境艺术设计中的人体工程学应用关系 一、人体工程学的概念 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 二、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 三、人体工程学研究的内容 早期的人体工程学主要研究人和工程机械的关系，即人机关系。其内容有人体结构尺寸和功能尺寸，操作装置，控制盘的视觉显示，这就涉及到了心理学，人体解剖学和人体测量学等，继而研究人和环境的相互作用，即人-环境关系，这有涉及到了心理学，环境心理学等。 四、人体工程学在环境艺术设计中的体现 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：（1）确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据；（3）提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；（4）对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。 五、环境心理学在室内设计中的应用 （1）室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。（2）认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示。从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。（3）室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。 六、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。 环境艺术论文:城市居住区环境艺术设计浅析 【摘 要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。 【关键词】城市居住区 环境艺术设计 一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念 1.城市居住区环境艺术景观的构成 在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。 (1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。 (2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。 (3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。 (4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。 (5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。 2.城市居住区环境艺术景观的设计理念 (1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。 (2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。 (3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。 (4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。 二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点 城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。 1.注重因地制宜地进行设计布局 (1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。 (2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。 (3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。 2.注重艺术景观空间创造的多样性 一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。 3.注重植物艺术景观创造的生态性 (1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。 (2)增加植物多样性,构筑稳定的生态植物群落。在城市居住区环境艺术景观设计中,增加植物品种的多样性,形成自然植物群落的生态布局,增加绿量,提高植物群落的生态效益,形成层次、色彩丰富、多样的植物艺术景观。为此,在植物的选择上,要注重适地适树,选择乡土树种。这样由乡土树种组成的植物群落,结构稳定,长势良好,还能体现出城市居住区环境艺术景观的地方特色。 (3)立体绿化,增加城市居住区的绿化量和生态效果。加强屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等,增加绿地面积,进一步地将绿色艺术景观与建筑有机结合,使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透,软化建筑平直的线条,使建筑与绿地形成自然过渡,减少屋顶、墙面材料的热辐射,减少局部的热岛效应,改善城市居住区的小气候,产生生态的环保节能效果。 科研立项:教育规划类,2009gh47/辽宁省教育厅。 环境艺术论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要：高职院校的实践教学，其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以地方院校的非重点专业建设而言，环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体，以参与设计全过程为依托，以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革，在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构，更具推广性与借鉴性，更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词：高职院校；环境艺术设计专业；实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排：公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院，艺术设计专业群（环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业）实施的人才培养方案，其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中，环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室，贯穿三个学期（第三—五学期），二个年级（大二、大三）。在全面推行工作室实训教学的过程中，出现诸多亟待解决的问题，如工作室的教学组织形式（全班必修、部分选修、可跨专业选修），考核评价体系，师资的配置不足（十几个工作室同时开设，师资、场地就是首要解决的问题），教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说，较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等，但毕竟占少数，推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校，特别是中小城市的地方性院校，运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资，有实践工程经验的教师缺乏；其次是受众的学生群体面，工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织，一般不超过20名学生；第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系，教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的核心课程，环境艺术设计专业的核心课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键，也是确保学生应知、应会，立足社会现实的根本。目前，不少高职院校在专业人才培养方案的制定中，特别是学校非重点建设的专业，往往由1～2位专业教师负责核心课程的目标设定、教学内容、课程评价等，对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求，实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”，核心课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”，目前的专业实践课教学，对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升，对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力，学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式，深化教学过程的实践性、开放性、职业性，仍是一个有待探讨的问题。 综合实训，是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学，是在学生完成单项、单元能力培养的基础上，以集中训练的方式，以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学，是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言，综合实训课程更适用于全体学生，更有利于知识整合和技能综合，更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学，秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则，基于室内设计（或景观设计）的工作内容，以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向，针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位，完成“别墅装饰工程项目”（括庭院设计）的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作，提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力，使学生获得工作过程的完整训练，以拓宽同一专业学生的就业面，促成学生职业能力和职业素质的初步养成，从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 （一） 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求，设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括：方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计，以实际企业岗位工作内容构建课程，突出职业能力的培养。 （二）突出职业能力的培养，促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外，学生也能获取一定的社会能力，为学生的可持续发展奠定基础。 （三）协助学生建立明确的就业岗位目标，有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业，细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践，学生在参与真实的设计过程中，了解了各岗位的基本职责和发展前景，近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知，远可为学生职业生涯作引领，对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例，说明综合实训实践教学的具体实施。 （一）总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后，进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践，其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师，共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计，使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式，有利于培养学生的岗位综合技能，更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 （二）实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目，建筑面积基本选择在200～300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 （三）项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 （四） 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向，改革专业课程体系 从工作室到综合实训，艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革，基本确立了以学校为主导，设计企业参与，校企合作的实践教学模式，最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地，实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段（如测绘、平面方案、施工图绘制等），都可以由责任教师和设计公司协商，在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计，对接有实力的装饰公司，比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目，改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状（往往还缺乏典型性，与学期授课进度不同步），通过联动设计公司的设计师，紧密结合设计企业，整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步（整个综合实训总课时为76课时，贯穿一个学期）。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前，学生已经完成材料与构造课程的学习，该课程主要是让学生熟悉材料市场，抄绘施工图，而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中（实训过程中就核心技能点可多次组织学生去实地参观），由公司施工图设计师现场讲解，帮助学生了解材料的合理选择和构造方法，重点不是创新，而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩，引入一线设计师进行指导、评价，校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定，有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师，对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的，这是综合实训教学活动与实际设计的差距，也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中，更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是：年轻的硕士生毕业直接进入学校，工程实践项目参与太少，这可以在整个综合实训教学过程中，得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程，教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制，提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力，把综合实训项目做得扎实、有序时，诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题，包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等，自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行，从专业教师到专业负责人、分院领导，无论是意识观念，还是实践效果，自下而上都达成了一致，艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中，正式把综合实训作为一门核心实践课程，纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系，这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程，以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室（环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向，以选修课进行）、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言，设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养，教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体，整个教学过程较封闭。综合实训课程，强调基于完整工作过程（即设计过程）的教学组织，与真实项目的设计、施工进度吻合，既对前修各课程的单项能力有了提升、综合，又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础，加深学生对设计方向各具体岗位的认知，提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照，组织实施教学活动，建立新的教学模式，这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程，不是学科、课程体系的完整，而是设计过程的完整性构建，即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练，其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者，或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中，教师必须进行二次教学设计，既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制，又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素，强化校企合作的实践探索，带有普遍的意义，是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术论文:现代环境艺术设计传统民间美术运用 摘要：众所周知，在中国民间艺术中民间美术是较为重要的，民间美术可以反映出中国传统民间的文化特色，在传播人民群众感情色彩中民间美术包含着固有的艺术形式。现代环境艺术设计工作有着相对的难度系数，突出表现在系统性特征和复杂性特征方面，在提高整体设计效率和质量时，需要使用一定的技巧及工作方法。同时，现代环境艺术设计要想得到一定的进步和发展，就需要重点培养艺术设计工作者的创新思维。基于此，分析民间美术的发展背景和内涵，以及民间美术在现代环境艺术设计工作中的重要性，并探讨民间美术在现代环境艺术中的具体应用。 关键词：传统民间美术；现代环境艺术设计；内部环境；外部环境；应用 在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。 一、民间美术的发展背景及内涵 在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。 二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用 （一）融入设计者的情感 现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。 （二）整合自然环境与人文诉求 过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。 （三）区分不同的设计对象 民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。 三、结语 在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。 作者:王鑫 单位:西安工程大学 环境艺术论文:现代信息技术在环境艺术设计中的应用 摘要：随着现代科技的飞速发展，现代信息技术作为一项创新技术被运用到各行各业。现代信息技术可以对图像、声音、文字、数字进行多重加工，而环境艺术设计正是对图像、文字等进行加工的过程，因此，将现代信息技术运用在环境艺术设计中是现代环境艺术设计工作者的共同目标。随着人们对环境设计的要求越来越高，提升环境艺术设计效率和现代美感是大势所趋，本文将通过介绍现代信息技术在环境艺术设计中的应用，研究如何提高环境艺术设计工作的效率和效果。 关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究 前言 现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。 1现代信息技术的特点 现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点： 1.1标准化 现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。 1.2高效率 现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。 2环境艺术设计面临的问题 随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。 3现代信息技术在环境艺术设计中的应用 现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。 3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用 AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。 3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用 图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。 3.3信息存储在环境艺术设计中的应用 信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。 4总结 现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。 作者:陈娟 程柏擎 单位:南京工程学院 环境艺术论文:环境艺术设计BIM技术应用 【摘要】作为一个跨学科型的综合专业，环境艺术设计包含了室内设计、建筑装饰、园林以及景观等多方面领域，属于无所不有的艺术。现阶段，随着信息技术的不断发展，建筑信息模型出现了新的设计模式以及设计流程，成功的将二维图纸转换成BIM直观模型，为环境艺术的发展开拓了新界面。 【关键词】环境艺术；设计；BIM技术 1引言 通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。 2BIM技术在环境艺术设计中的优势 传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。 3BIM技术 3.1BIM技术介绍 BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。 3.2BIM技术在国内外的研究现状 自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上： （1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。 3.3BIM技术的特点 3.3.1具有协调性特点 作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。 3.3.2具有可视化特点 随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。 3.3.3具有模拟性特点 BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。 4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势 三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。 5BIM技术在环境艺术设计中的应用 以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。 6小结 实践证明，利用BIM技术的环境艺术设计展现了技术的又一大发展，使用该三维设计方式能够很直观立体的显示图形，属于一种特别有效的手段，同时信息技术也为设计者提供了从概念设计到可视化分析、施工图设计和文档集成的环境。BIM技术是一个集设计项目于各个环节的信息数据池，也可以说它成为了数据交换的枢纽，通过开发BIM信息技术，解决了一系列的传统问题，以建立直观模型的方式完善了环境艺术设计中的缺陷，有效的促进了环境艺术行业的发展。 作者:闵俊 肖大钦 单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司 环境艺术论文:室内环境艺术设计中的创意思维 摘要：个性化的室内环境可以为主人提供优质的生活享受，室内环境的设计是室内设计的重要组成部分，是决定房屋的宜居性和审美价值的关键。随着经济和社会的发展，环境设计必须跟上时代的步伐，与时俱进和创新。因此，为居民提供高品质的生活环境、幸福指数、坚持环境友好度、优化创新设计是环境艺术设计在处理内部的人性化室内设计的主要内容。 关键词：室内环境;艺术设计;创意思维 现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。 一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现 室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。 二、室内环境艺术设计中的创新思维应用 （一）科学性结合艺术性 现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。 （二）采用不同的造型类别 室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。 （三）室内空间设计简约派设计风格的运用 在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面： 1.空间运用 空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。 2.色彩运用 色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。 3.装饰材料和家具运用 装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。 4.软装饰材料的应用 在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。 5.室外自然色引入到室内环境的应用 室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。 6.设计照明灯的应用 在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。 三、结语 室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。 作者:邬浩阳 单位:沈阳建筑大学 环境艺术论文:茶树景观在城市环境艺术设计中的应用 摘要： 茶树在城市环境建设中具有不可忽视的作用，并且由于其可食用以及可观赏的特殊作用，使得其在环境艺术设计中具有突出的优势，因此本文通过论述茶树的基本特点，结合城市环境艺术设计理论对茶树的应用进行探究，希望能够进一步推动茶树作为环境设计植物的地位提升，同时也让城市环境变得更加美好。 关键词： 茶树景观；城市环境；艺术设计；应用价值 在城市景观设计的应用中，茶树的种植是非常广泛的。一般来说，茶树在城市景观设计中的应用方式以制作盆景、栽培行道树以及创意景观的方式为主，以艺术和美学的融合来展现茶树本身的美学价值；同时茶叶作为人们生活中常用的饮品，具有食用价值。我国从丝绸之路开始就将茶叶销往海外，是茶的故乡，所以我国对于茶树的研究和使用也是最先进、最全面的，作为我国传统文化代表的茶，在被用作茶树景观设计的过程中也将表现出不同的文化魅力。所以，要重视茶树在城市景观设计中的应用，对其进行科学合理的设计使用。 1茶树的基本特点 1.1品种丰富多彩 我国是历史上最早种茶的国家，因此我国的茶文化也伴随着历史的沉淀成为我国传统文化的代表。由于我国种茶历史悠久，因此对于茶叶种植的研究也走在世界前列，我国特殊的地域环境导致我国茶树的品种繁多。且按照不同级别的划分有不同的种类。而对茶树种类进行简单分类的话，其类目数量可以达到一百多种。根据茶树的植物属性，将其分为乔木型茶树（即历史上最早种植的茶树品种）、小乔木型茶树和灌木型茶树。 1.2茶树容易改造 茶树不同于其他植物的突出优势就是其易于修剪，换句话说就是我们可以随意对茶树进行修剪来改变其生长形状，这是作为城市景观的一个非常明显的优势，我们可以在城市景观设计中利用茶树的“可塑性强”这一特点来对其形状进行随意改变，从而满足城市绿化以及美观的不同需求。对茶树的形状进行创造性修剪可以增加城市的美感，同时，通过对茶树进行修剪还可以表现出茶树本身的美，让市民闻到茶树的清香，产生愉悦的情绪。 1.3花叶繁茂 茶树的另一优势是没有枯萎的时节，一年四季都是枝繁叶茂的状态，其他城市景观植被都存在着花季和落叶的时节，而茶树却是冬天里的一道亮丽的风景线，为冬天的单调增加一抹新鲜的绿意。茶树让人感受到生命力的顽强，给人愉悦的快感，可以让人在冬天也感受到活力，虽然没有牡丹玫瑰般美得那么绚烂，但是依然是人们心中最清新的所在。而在炎热的夏季，茶树散发出的淡淡茶香是其他花香无法比拟的，那种清新的气息让人神清气爽、心旷神怡。 2高效栽培茶树的方法 2.1准备茶树种苗 茶树培育一般有两种模式，主要包括有性培育和无性培育两种。其中，“有性培育”主要是种植茶籽来收获小茶苗；“无性培育”就是在原有的茶树上进行压条扦插，进行培育之后长成小茶苗。不难看出，有性培育的方式更为简单，操作起来也没有技术上的困难，因此可以在城市景观建设中加以普及。霜降后，就可以收获茶籽了。先将茶树上面的茶果采摘，然后将其平铺在地面上晾晒风干，使得茶果的壳自动开裂将茶籽脱落出来，获得茶籽之后就可以进行有性培育了。与种植其他植物一样，在种植茶籽之前，一定要对茶籽的质量进行严格的筛选，挑选质量上等的茶籽进行播种，否则可能会导致种子无法发芽的情况。茶籽的播种方式一般是直接播种，埋藏深度在3-5cm之间为最佳，茶籽在来年春天就会发芽。 2.2茶树定型修剪 茶树的定型修剪是有严格的操作步骤和操作流程的。首先，要确定茶树是否满足修剪条件，当小茶苗的高度达到30cm以上时才可以进行修剪，如果高度未达标则需要推迟修剪时间，否则会影响到小茶苗的健康生长。其次，要明确对小茶苗的修剪程度，一般来所，第一次进行修剪时，应将小茶苗的高度修剪至18cm左右。再次，修剪时间的选择，对小茶苗进行首次修剪之后，一定要在第二年的春天进行二次修剪，且修剪的高度要比第一次的剪口高15cm左右。但是需要注意的是，有的小茶苗生长状况好，长度提前达标，这种情况下我们可以考虑将二次修剪的时间适当提前，以符合其正常的生长规律。最后，在修剪过程中要重视可持续发展，适当保留茶树外侧的芽，给外枝一定的生长空间，为无性培育做准备。第三次修剪与第二次修剪一样也是在原剪口的基础上增加15cm的高度即可。 2.3病虫害防治 我国气候环境复杂，茶树种类多种多样，因此也导致我国茶树的病虫害问题较为严重。我们在进行治理的过程中，首要的原则就是要关注茶叶的饮用价值，减少化学药品的使用，尽量保证茶叶的绿色无公害。在具体的病虫害护理中，可以使用生物治理的方法，利用生物链来进行治理，通过保护害虫天敌的方式来实现生物防治。利用生物除害，不但可以保证茶叶的绿色安全，还可以减少对环境的污染，节约治理的成本。当然在治理过程中，还可以采用农业防治。以控制病虫害的数量为主要目标，通过构建不利于病虫害生长环境的方式来控制病虫害，可以通过将播种间隙变小、定期修剪以及合理使用化肥农药等方式实现病虫害的治理。 3城市景观设计中茶树的应用 3.1制作成盆景 盆景植物的要求比较高，不仅需要旺盛的生命力，同时还要有一定的耐荫能力和再生能力。而在这一方面其他的植物都没有茶树符合标准，茶树耐荫能力和再生能力都非常符合制作盆景的要求，所以在城市景观设计中常常使用盆景的方式来栽培茶树。但是由于茶树具有喜酸厌碱的特点，因此制作盆景时需要对土壤的条件进行严格掌控。一般来说，茶树的老桩和小茶苗都可以制作成盆景植物。由于茶苗较为柔软且形状各异等特点导致其制作盆景需要花费比老桩更多的时间，同时也要耗费更多培育者的精力。而老茶树桩资源丰富，我们只需要结合城市景观设计的需求对其进行简单的修剪就可以制作成盆景，且老桩修剪后的树叶还可以被制作成茶叶，一举两得实现了资源的最优配置。 3.2栽培行道树 行道树的种植对植物的遮阳、美化要求都比较高。而乔木型茶树枝干粗壮，枝叶高度也符合遮阳要求，同时茶树的枝叶繁茂也起到了很好的遮阳效果，并且茶树的树干挺拔极具美感，枝叶可塑性高，四季常青，是很好的行道树植物。茶树的花季是秋季或冬季，为枯燥的冬天注入了勃勃生机。 3.3创意型修剪 城市景观设计的目的不仅要美化城市环境，还要体现艺术设计的目的。因此在进行城市景观设计时，一定要结合城市实际与设计的美感来进行，而城市景观设计中美感的主要担当就是植物设计。将茶树作为城市景观植物是很好的创意，但是要想兼具美学价值，就要对茶树进行科学合理的修剪。由于茶树的可塑性较强，因此改变茶树造型很容易，但是要注意在修剪中保持良好的审美眼光，可以在形状上不断突破创新，利用茶树的优势改变原有的方方正正的城市景观版图，为城市的景观设计注入新的活力。其次还可以利用茶树来进行景观布局上的创新，除了日常的城市名字或者字体的布局之外，还可以将布局设计得更为艺术化，比如将其布局成一件艺术画作等等。因此，茶树作为城市景观的主要植物是必然趋势。 4茶树多元化的价值 4.1中国茶文化价值 中国的种茶历史悠久，且中国也是最早开始饮茶的国家，茶树在我国的使用价值是来自多方面的，茶树可以用作木材，茶叶可以泡茶饮用，茶树还可以观赏等都是其多元化价值的体现，而这也构成了我国独一无二的茶文化。在我国，茶文化的发展与传统文化中的儒道思想密不可分。茶文化的发展为我国社会发展带来了新的动力，一方面，喝茶是一种非常儒雅的行为，既可以锻炼人的耐心，还可以陶冶人的情操，有利于我国精神文明社会的构建。另一方面，不同类型的茶具有不同的养生功效，可以带给人们更加健康的生活理念。且茶树作为景观应用于我国城市景观设计中，为我国城市建设做出了很大的贡献。最后，中国茶文化博大精深，是我国与国外交流过程中不可忽略的交流方式之一，通过茶文化可以进一步展现了我国的国家文化与国家魅力，增强国际间的文化交流。 4.2茶叶的功效 科学调查表明，茶叶中含有大量的有助于人体健康的化学成分，主要营养成分包括蛋白质、氨基酸、糖类、维生素、矿物质等，这些物质对人体的新陈代谢都有很好的作用。茶叶通过水的浸泡来释放出营养元素，人们通过饮用茶水将这些营养元素吸收进身体中，进而有效提高身体的抵抗力。所以茶叶对人的健康起着很重要的作用。因此适当饮用茶水有助于身体健康，特别是对于老年人来说，饮茶还有助于降低血脂的功效。再者，茶是杀菌利器，可以消除口臭的尴尬。因此我们说，茶叶是人健康的重要保证。 4.3茶树赏美的艺术价值 茶树的茎通常形状奇特，茶树的叶质也很有特点，叶质、纹路形状等都不尽相同，且茶树的颜色也是种类繁多。茶树花也具有观赏价值，茶树花的花期较长，一般盛开在叶腋间，颜色以白色居多，也有粉红色和红色，且茶树开花的花朵数量极多，因此极具观赏价值。所以，将茶树作为城市景观植物是非常不错的选择。且设计者还可以按不同的标准将茶树分成许多不同的种类，其次还可以根据需求进行修剪，满足不同的观赏需求。 作者:李娅 单位:黄河水利职业技术学院 环境艺术论文:可持续发展对环境艺术设计教学的影响 摘要： 随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。 关键词： 环境艺术设计；教学；可持续发展；改革 1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中 其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。 2整合专业内容，改进原有工程专业 在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。 3以开放式教学代替传统设计课教学 传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。 作者:周薇 黄炼 单位:湖南农业大学环境艺术设计系 环境艺术论文:环境艺术设计计算机软件教学探究 摘要： 高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。 关键词： 环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究 1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析 从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。 2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性 2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段 学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。 2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求 具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。 2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择 目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择， 3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议 3.1前期教学引导非常重要 三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。 3.2注重学生能力培养而非技术训练 可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。 3.3采用多种教学手段 传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。 4结语 总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。 作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

园林艺术论文:传统造景手法在园林艺术中的运用 摘要：自古以来，中国传统文化的传承就是一项一直值得考究的话题，现如今，越来越多的教授和莘莘学子们在传统文化的考量上不断给出思考与研究的方向，而在传统艺术的探讨中，不仅仅是分析了传统艺术的演变规律，而更是将传统艺术与现代艺术进行融合交汇，让我们从固有的传统中看出有利于现代艺术的发展趋势，这就是自然与文化的再次的碰撞，然而也正因为在传统艺术史上，自然性与生态性的研究占的比重较大，所以当我们在分析任何一项传统艺术的手法时，都可以说是为了完善现代的艺术观。 关键词：传统艺术；自然与现代；生态景物的传承手法 1园林艺术与传统文化的关系 1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值 古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。 1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响 在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。 1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用 一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。 2园林艺术与传统文化的融合发展 2.1重要性 我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。 2.2怎样真正实现 在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。 结束语 中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。 作者:杨学忠 单位:青海省海东市民和县转导乡人民政府 园林艺术论文:漫步中外园林艺术美术课堂的文化内涵 ［摘要］当前世界美术教育呈现的一个重要趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注本土文化和世界多元化。这也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。现行中职“美术”教材中的苏州园林，如果把这堂课设计成一堂高质量的美术鉴赏课，又如何能上出新意，特别是如何“挖”出其背后蕴含的深刻的文化意义，这是颇费思量的。现就该课的教学设计做一些简单的介绍，希望得到指正。 ［关键词］挖掘；文化内涵；美术 一、该课的定位 一堂课谈苏州园林的景点、布局，这样内容是否显得单调，学生是否会感兴趣？我觉得：中小学美术的学习绝不仅仅是一种单纯的技能训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识到人的情感、态度、价值观的差异性，以及人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 二、该课的设计思路和实践验证 （一）创设和谐、有感染力的教学情境（导入） 知识需要融入情境之中，才能显示出活力和美感。德国一位学者就教学情境的概念做过一个精彩的比喻：如果让你直接咽下15克盐无论如何你都难以下咽。但如果把15克盐放入一碗美味可口的汤中，你会在享用佳肴时，不知不觉将这15克全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。新课改后最大的特点，就是许多知识的引入和问题的提出、解决都是在一定的情境中展开的。在开课伊始，教师设置了一个情景展示：随着杜丽娘的一声“不到园林怎知春色如许”，浸润在那婉转优雅的曲调中，就像空谷幽兰一般，美到极致的艺术。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船……这样就很自然地把学生带入园林的情境中来。 （二）剖析中国园林特点 1.诗情画意，寄情山水的人文美（环节1）自然地进入到山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，粉墙黛瓦，栗柱灰砖，春柳轻，夏荷艳，秋水明，东山静……分别从园林的构成因素：水、山（石）、花草树木、建筑，以及春夏秋冬的季节更换、阴晴雨雪的气候变化品味苏州园林的自然美。领略园林艺术“源于自然，高于自然”自然天成、淡泊含蓄的意韵，恬静清新、淡雅超脱的情调以及“天人合一”的思想境界。2.可行可望，可游可居的空间美（环节2）宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去达到新的境界，使我们获得美的感受。从苏州园林最具特色的花窗和漏窗入手，介绍四种园林艺术造景方法：框景、借景、分景、障景，烘托出或含蓄或深远或无限的意境。如拙政园的怡虹亭把园外千米之遥的北寺塔借入园中，创造出了“山外青山楼外楼”“远山近水皆有情”等意味悠长的意境。领略古人在造园时通过亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬等各种造园技巧布置空间、组织空间、创造空间的种种手法，丰富美的感受，创造艺术意境。3.虽由人造，宛自天开的自然美（环节3）中国古典园林是“形象的诗、立体的画”，是有无限意境的美的空间，对自然美加以艺术化，巧运匠心而创造出的园林艺术。引导学生从以下方面欣赏寄情山水，如诗如画的人文美：“引经据典、意境深远”“植物寓意、以物寄情”“景点题名、格调高雅”以此体会园林景物表达出的园主人的思想感情，唤起共鸣，达到情景交融的艺术效果。领会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深。学生通过这三个环节的学习，初步领悟了园林艺术的博大精深。三环节中，我积累了很多的诗词歌赋，为的是营造一种诗情画意的人文之美。园林艺术表面上看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式的背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。 三、文化内涵是美术课堂的命脉 我们正处于一个多元化的时代，应清醒地认识到，在意识形态和文化艺术等一些领域，确实有着鱼龙混杂的情况，尤其是艺术领域，现今的艺术作品有相当部分有“去粗取精，去伪存真”的必要。欣赏一件绘画作品或者艺术，也存在着讲些什么、从哪个角度去讲、用什么样的方法解读等诸多问题。美术课程的理念、目标、内容、方法和评价方式，都充满了生机和活力。对美术课程而言，美术教育不仅仅是知识技能，还包含感知、表现、创造、反思等能力。美术教育的终极目标是为了学生人格的健全和素质的提高。要将课程改革的精神进一步引向深入，稳步提高美术课堂教学的水平和效益，我们就必须注重教学内容的文化内涵和人文精神，否则美术课堂教学的优质无从谈起。 作者:吴丹 单位:浙江省义乌市国际商贸学校 园林艺术论文:茶树在园林艺术中应用研究 摘要：茶文化和园林文化有着密切的联系。在我国的园林文化发展史上都占有十分重要的地位。茶树具有园林植物的特点，在园林中占据重要的地位和作用。本文通过对茶树在园林艺术中地位价值的论述及茶树在园林艺术中应用的可行性分析，为研究茶树在绿篱、观赏植物、盆景、行道树中的具体应用提供了理论依据。 关键词：茶树；园林艺术；应用研究 1茶树在园林艺术中的地位及价值 从古至今，人们都很重视茶树在园林中的价值，不仅仅是因为它的经济价值，更是因为它所具有的审美价值。茶树可以美化街道，是街道最适宜种植的树种，人们可以停下脚步，静心观赏也。茶树经济价值很高，是我国现阶段的重要农作物，较其他名贵的树种更为便宜，方便就地取材，可以节省城市和乡镇绿化的成本开支；茶树是园林设计中的重要部分，对于园林绿化和造景有着重要的作用，还可以起到传播茶文化的作用。 2茶树在园林艺术应用的可行性研究 2.1品种丰富，形态多样 茶树种类繁多，可分为乔木型、半乔木型和灌木型，为制作大型的盆景、中型的盆景和小型的盆景提供了大量素材。茶树叶的叶片形状颜色以及类型各不相同，有椭圆形和长椭圆形之分，极少数一部分呈卵形和披针形，叶片颜色众多，有淡绿色、绿色、浓绿色、黄绿色和紫绿色之分，叶面也有隆起、微隆起、平滑之分，这些都是布局园林的素材；按分枝又可分为直立型、半披张型和披张型，枝条的弯曲程度也不相同，有的枝条细软如藤，枝条弯曲有序，整个枝条也具有很大的可观性，这些为制作茶树景观提供了可能。 2.2花期长、抗性强 茶树发芽一般是在每年的6月份开始，次年的1月份结束。盛花期在9—10月左右，10—11月盛花，11月下旬——12月中旬终花，这个时期开花的植物已经很少，将茶树作为园林植物进行栽培，可以弥补这一时期花少的不足，让人们在这一时期观赏到植物的开花。茶树花期和果实的生长期比较长，成熟慢,因此在同一茶树上,常常可以看到茶花和茶果并存,这一情况在其他植物上并不多见。抗性是指植株在发育中为适应不良环境而形成的一种生理特性，茶树的抗性就十分强，它喜温而又耐寒，喜肥而又耐瘠，喜阴而又耐阳，喜湿而又耐旱，恶劣的环境并不会影响到茶树的生长。 3茶树在园林艺术中的应用 3.1茶树在绿篱中的应用 由灌木或小乔木进行密植，栽成单行或双行紧密结合的称为绿篱。绿篱是园林绿化常用的手法之一，栽培方式简单又可修剪成各种造型，符合种植价值和艺术价值，绿篱具有遮盖不良视点、防尘防噪等美化环境以及引导路线的作用。茶树是常绿的植物，生长良好，除非特别恶劣的环境否则很容易栽培；茶树具有很强的再生能力，在园林设计中常常作为首要选择，是做绿篱的好材料，茶树作为绿篱既可与其他植物混栽，也可单独成行，但须注意栽茶的土壤必须是酸性，具有一定深度。 3.2茶树在盆景中的应用 盆景植物在某些能力上比其他形态的植物更强，其中最为明显的就是再生能力，就好比仙人掌——典型的盆景植物。在众多的盆景植物中，茶树显得独树一帜，正好具有再生能力强的特点。在园林造景中，可以选用一些小茶苗或者茶树的老桩作为盆景。老桩可以快速成型，进行精心栽培修剪后，可以成为一盆漂亮的盆景。修剪下来的枝叶可以用来制作茶叶。 3.3茶树在行道树中的应用 茶树是行道树的主要树种之一。它的植株高大、枝干比较粗、主根发达、分枝部位高、树叶一年四季常绿，非常适合作为行道树。茶树一般都是在春季秋季发芽，秋冬季开花，花期较长，人们可以每个月都见证茶树的生长，看到的是一片绿葱葱的现象。此外，茶树还可以为人们遮阳，阻挡一丝夏日的炎热，还可以起到美化绿化街道的效果。 4结论 茶树在园林设计中的应用变得越来越广泛。社会的进步使得人们对于生活水平有了更高的追求，并且对传统文化也开始逐渐变的重视了起来，人们变得懂茶，也学会了品茶。茶树园林艺术把人们带进了古韵的茶的世界，熟悉了茶树，了解它的各种特性，对茶文化也进行了推广。茶树作为园林所进行栽培的植物之一，不仅方便园林栽培以及增加植物的类别供人们观赏，而且还增加了园林的文化底蕴，是园林设计中不可或缺的元素。 园林艺术论文:北方园林艺术景观设计植物应用思考 摘要:随着人们生活水平的提高，人们对精神文化也越来越重视，园林是人们休闲娱乐的重要场所，园林设计的重要性日益显著。植物是园林的重要组成部分，也是呈现园林特色的基础，植物的净化作用是提高环境质量的有效途径。文章在这样的环境背景下介绍了北方园林常见的植物，具体分析了北方园林设计中对于植物设计的原则以及园林植物工程中的矛盾与解决措施，最后总结出北方园林中植物的应用与意义。 关键词:北方园林;绿地环境设计;景观设计;主题性;生态化;美学意义 一、北方园林 我国的园林造景艺术大致可以分为两个类别，即各具特色的南、北方园林。园林的研究成为我们为重建周围栖息环境而做出的重大跨越。地理位置的差异、文化的发展与传承、历史的遗迹、以及气候的影响等因素无时无刻不在影响着南北方园林的差异。正因差距的存在，我们总结了南方园林建设中可吸收的精华之处、北方园林中最博大精深的民俗特色以及北方园林的荡气回肠的历史底蕴。我们北方园林的建设是可以借鉴前辈的经验，南方的经验以及外国的经验。只要是合理的、适用的就可以取其精华而去其糟粕。将各种文化融汇贯通，形成新的北方园林的文化形式。 二、植物 我国园林植物造景艺术已有千年历史，这千年历史的开篇便是北方的皇家园林。以帝王宫苑为代表，大多根据自然山水改造而成。园林植物是园林五大要素之一，也是季节特色的传承载体，蕴含着丰厚的自然语言。不光是古代帝王对园林植物造景相当的重视，作为五千年华夏文明的传承者，植物景观的研究与发展也应当引起当代人的持续关注。 (一)植物及种植方式 根据达尔文的《物种起源》，植物在不同的环境中要遵循适者生存不适者被淘汰的生存法则，在不断地进化过程中，遵循物种多样化。据不完全统计，园林中绿化面积一般占整个园林面积的30%－80%，这使植物在园林设计中显得尤为重要。 1．乔木。乔木是园林设计的重要组成部分，它高达五米以上，且明显主干内有木质层和木质部，乔木又可分为落叶乔木和常绿乔木。常绿乔木一般分布在公园、陵墓以及山上等，如云杉、白皮松、迎客松等。由于乔木高大，枝叶茂密，在园林设计中可以起到消除噪音，净化空气、引领以及遮阴作用;在艺术领域还可以根据植物的生长规律做出不同的造型，如公园中植物盆景艺术(人工造型)、迎客松(自然造型)。 2．灌木。灌木也有木质层和木质部，它和乔木的区别在灌木是主干不明显、植株矮小且丛生的植物，在园林设计中一般起到装饰作用。园林中的观花、观果、观枝类植物一般为灌木，常见灌木有石榴、茶树、沙柳、茉莉、牡丹等。 3．草本植物。草本植物一般分布在园林植物中的最低层，其茎具有不发达的木质部和韧皮部，但没有形成层。与木本植物相反，其木质包围在韧皮部的外侧，其茎称为草质茎。 (二)北方园林中植物设计原则 在北方园林空间设计中合理搭配各种植物，这就要求我们必须了解植物的生态和习性，充分发挥他们在园林中的功能和观赏特性．在设计过程中我们要按照以人为本的设计原则，结合当地自然环境，把当地的人文景观和自然元素融入到园林景观中，塑造具有当地特色的园林景观。然后，我们还要按照园林的整体性原则以及植物特性把周围环境与植物特性有机结合起来，使园林空间统一协调。最后，远期工程与近期工程相结合，把环境效益、社会效益以及经济效益相结合的原则。 (三)北方园林植物搭配原则 树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相及园林意境园林设计中植物之间的搭配我们应考虑到以下几点: 1．局部与整体的搭配。在植物搭配的过程中局部与整体之间的统一很重要，不一样的植物搭配，营造出不同的环境，植物的生长发育是一个过程，要是景观得到较好的保持，不仅要考虑植物之间的搭配，还必须掌握植物的生长规律，以及草灌乔之间的结合，这样才可以使园林的整体美学得到发挥，增强植物之间的错落感; 2．色彩与环境搭配。在园林景观之中植物虽然不一定是主体，但是植物的色彩却影响着整个空间的气氛，色彩与环境的搭配不同会使园林风格不同，因此各种情况下都要考虑到颜色搭配的主次关系。要处理园林整体色彩时，我们应该多考虑以绿色为主色调，为之加以补色以及辅色，我国北方夏季以及冬季占据的时间比较长，应多考虑这两个季节的植物色彩搭配。 3．植物与建筑小品。实际上一组优秀的建筑小品作品一定是与周围环境相融合的，它离不开植物的衬托。建筑小品和植物同为园林建设的重要因素，两者相辅相成，共同营造景观氛围。 三、植物在北方园林中的应用 修建山水、改造地形、辟筑道路、铺装场地、营造建筑、绿化栽植等多个方面都为园林工程所涵盖。建造的每一个小细节都致力于营造更加赏心悦目的景观效果。然而由于部分工程的特殊性，而导致的植物反季栽植的现象屡见不鲜。本着为生物创造和谐的生活环境原则，为了树木的高成活率为前提，在植物栽植的运用中就需要对应问题采取相对的措施。除去植物在绿化工程中的应用，植物在生活中的应用也及其广泛，可净化空气、吸附尘土、减弱噪声等，其中最重要的应用就是防止尘土飞扬和水土流失。 (一)原有绿植的保存 在工程期间，绿植一经确认被保存，在施工前就要开始防护。机械施工对植物带来的损伤，属于物理损伤也即轻度损伤，可以用草织物保护起来。而在施工过程中，危害性最大的因素要数石灰和水泥，其危害程度可造成土壤碱化，严重危害树木生长，这种对土地和树木都有危害的因素，在必要时可作垫层保护树穴。 (二)反季节栽培 通常北方地区落叶树栽培时间为3月下旬至4月上旬;10月下旬至11月下旬。常绿树栽培时间为3月上旬至4月下旬;10月下旬至11月下旬。在工程施工过程中，常会受工期等因素影响，而不得不反季种植。若要确保反季节栽植的成活率，可使用生物培育途径。其中涉及与生物学科的交叉，需要各工程之间相互配合。 四、北方园林中植物的应用意义 北方气候等制约因素很长时期以来限制着北方地区植物景观建设。建设好北方园林植物景观，无论从人们的观赏角度还是对社会的贡献意义来讲，都具有非凡的价值，因此，以下将北方园林植物应用的意义作为一个重要部分。 (一)全球经济已经步入高速前进的轨道。商业和旅游业都是当下迅速发展起来的行业，园林的绿化应用越来越受人们关注。优秀的园林设计可以作为人们向往感受自然生活的新动力，与此同时生态、自然的园林自然而然的吸引旅游业及其周边产业带动北方经济快速发展。 (二)减小南北方园林的差距。尽管最早出现的园林是北方园林，但较于南方得天独厚的地理优势，北方园林的发展不得不令业内人士担忧。通过研究北方园林中植物的应用与意义，能逐步减小南北方园林的差距，缩短南北方园林发展的不平衡，使得大江南北能够相互借鉴、缩小差距、共同发展。 (三)千年造景文化的传承。树木千差万别的姿态造型决定了中国具有千年历史的园林造景艺术，植物与植物之间的搭配更是经过历朝历代能工巧匠的精研细琢才成就了园林造景艺术。通过写北方园林，除却给人呈现一种地域感，更为重要的是为呈现一种文化感，这种文化是千年流传的文化，是造景艺术的文化，是在我们中华儿女间流传的文化。 (四)全民绿色行动。在城市绿化匮乏的今天，说起植物并不能为城市中麻木的意识流带来什么冲撞，但若是一座园林，一片植物，不仅能唤起人们心中潜在的绿色向往，也能唤起人们绿色家园意识。在全球气候变化的今天，园林的建设也代表着时代的进程。 (五)利于缓解土地资源问题。在土地资源极度紧缺、土壤功能衰退的今天，土地俨然已成为国家重点关注的问题。即合理利用，努力做到不损害、不浪费，避免土地富营养化。 五、结语 北方的冬季，并不只在现代人的眼中是孤寂的，在千年前诗人的诗中就流露着北方冬季的萧条，甚至是惨淡。作为园林，其意义是提供人们陶冶情操的艺术价值，带来丰厚的精神洗礼，如沐春风一样的享受。气候的影响，环境的制约，土地资源的限制都在为北方冬季园林建设带来不断的新挑战的同时带来了新的机遇。所以，在北方万物萧条的冬季不仅要配以耐寒常绿的植物，更要适当配以可供观枝型的植物，使土地资源最大限度的合理使用，使冬季既有冬味，且实现有景可观。这些对于我国北方园林植物景观的设计工程都具有不可小觑的非凡意义和深远影响。 作者：周磊 刘娜 刘乐 薛莉莉 单位：沈阳理工大学艺术设计学院 园林艺术论文:成都武侯祠园林艺术与结构布局 摘要：成都武侯祠是我国唯一一座君臣合祀祠庙，有着厚重的文化底蕴和文化意涵，而且从园林艺术的角度来说，成都武侯祠也是我国园林中不可多得的瑰宝，其结构布局对川西园林与祀庙特色较好地实现了融合。 关键词：成都武侯祠；园林艺术；结构布局 三国时期能够保留至今的园林并不多，成都武侯祠因而在我国古典园林中也有着重要的地位，成都武侯祠是为了纪念蜀国丞相诸葛亮而建造的一座祀庙，由于诸葛亮这一人物独特的历史地位和广为人知的影响，因而成都武侯祠背后的文化意涵一直以来都掩盖住了其本身的园林艺术特色。事实上，成都武侯祠的园林艺术特别是结构布局方面的特色也是我国古典园林艺术中非常有代表性的。武侯祠本身的建造目的是为了纪念蜀国丞相诸葛亮以及蜀国皇帝刘备等蜀国英雄的，属于祀庙园林的范畴，但是在后来的改建变迁中，也不断融合了新的园林艺术形式，吸纳了祀庙园林的特色和川西园林的一些艺术形式，成为一座包容性很强的综合性园林。 一、成都武侯祠概述 成都武侯祠始建于223年，距今已有一千多年的历史，期间多有损毁，经过几次较大的变迁和修缮保留至今。成都武侯祠是为了纪念三国时期著名的历史人物诸葛亮而修建的，诸葛亮身为蜀国丞相，一生为蜀国鞠躬尽瘁，历史影响深远，而且成都武侯祠君臣合祀的形式在我国历史上也十分罕见。诸葛亮病逝于234年，死后被追谥为“忠武侯”，由于诸葛亮在我国民间有着广泛的影响力，成都武侯祠因而也是成都的一个重要景点，自古以来便有许多人参观游览。据《三国志》记载，223年刘备病故后葬于惠陵，并且修建了汉昭烈庙，而成都武侯祠最早便与汉昭烈庙相邻，后在南北朝时期被合并在一起，目前成都武侯祠的主体建筑修建于1672年，现为我国AAAA级旅游景区，也是我国最大的三国遗迹博物馆。成都武侯祠在一千多年的变迁中，其结构布局和园林艺术风格也多经改变，因而从园林艺术的角度来分析，成都武侯祠的园林艺术风格是在历朝历代修缮变迁中不断融合而成的园林艺术[1]22。同时成都武侯祠作为川西园林的一个重要代表，在其修缮变迁中，川西园林风格的影响起到了重要的作用，从当前成都武侯祠的面貌中也可以看到许多川西园林的影子。并且在1672年的修缮中，将刘备与诸葛亮合祀的格局打破，分为了汉昭烈殿和武侯祠殿，这一格局保留至今。因而我们当前所看到的成都武侯祠面貌，其主体沿承主要是修建于清朝康熙年间的，其园林艺术特色和结构布局也受到当时园林建造的一些影响。 二、园林艺术与结构布局鉴赏 1.古朴典雅的园林风格。从整体的园林艺术风格上来看，成都武侯祠的园林艺术风格是古朴和典雅的，园林文化以“三国文化”为主要脉络，这也是将之称为“三国圣地”的一个重要原因。成都武侯祠在园林艺术中有着浓厚的古朴和典雅气息，追求诗情画意般的意境，既有规则布局又有自然布局，以静远堂后的荷塘为分界线，荷塘西北有船舫和桂荷楼，桂荷楼是水景区域的最高点，也是欣赏全部水景的最佳地点。从桂荷楼上放眼望去，整个荷塘景色尽收眼底，而船舫则采用悬山样式建造，与荷塘交相辉映，十分自然地融为一体。荷塘的水景部分散发着古朴典雅的气息，并有着浓厚的文人底蕴。唐代杜甫曾居住于成都，多次游览成都武侯祠，并留下许多传世佳作，杜甫诗作中对于武侯祠的描绘在后来的修缮改建中也起到了很大影响。因而成都武侯祠园林艺术风格中古朴典雅的气息与杜甫诗作文化的影响也不无关系。在武侯祠的密林中修建有三座独立庭院，分别是听鹂馆、听鹂苑与和畅园，这三座独立庭院中有着浓厚的川西园林特色，建筑形式古朴简约，隐藏在密林中，由小路连通，正可谓“曲径通幽”。从我国的传统园林文化中可以看出，这种建筑形式背后的文化意涵也有“藏而不漏”、“君子守拙”之意。这三座独立的小院在建筑风格上也别具一格，将自然元素有效地利用了起来，建筑布局也并非完全对称，而是以融合外界自然事物的方式改变了传统的对称，并不追究繁琐和奢华，以简约、古朴、自然为主基调[2]3。 2.具有人文气息的植物景观。成都武侯祠的植物景观也是其艺术风格中重要的组成部分，正如杜甫诗中所言“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，柏树便是武侯祠中主要的植物景观。柏树在我国园林文化中有着独特的地位，柏树常被种植于纪念性园林中，在我国现代的一些烈士陵园中也多有种植柏树，以示对先人的怀念和祭奠。同时，柏树在我国传统文化中还有着其他的含义，柏树被看做君子的象征，而武侯祠中柏树景观的形成一方面源自杜甫诗作文化的影响，另一方面也是基于柏树在我国传统文化中的独特地位。成都武侯祠中种植的植物景观非常多，以柏树为主，辅以榕树、松树、喜树、香樟等常绿乔木，并且还种植有大量的灌木，如丁香、宝珠香、六月雪等等，地被则以麦冬为主。在此之外，武侯祠中另一个重要的植物景观便是竹，竹同柏树一样，在我国传统文化中也是君子形象的代表，武侯祠中种植的竹种类很多，有棕竹、毛竹、文竹、紫竹等等，数量超过一万根，分布在溪畔、江岸等各个地方，形成了一种古朴典雅的独特景色[3]37。正如诸葛亮所说“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”，竹这一意象不仅符合诸葛亮的形象和品质，也符合我国文人雅士的一种文化价值取向。从中也可以看出，成都武侯祠在植物种植选择方面并非是无意的，而是通过自觉的人为选择，多年来形成的一种具有深厚人文气息的植物景观。这种植物景观与武侯祠本身的建筑文化风格也十分协调，充分烘托出了建筑古朴典雅的风格，并且也给人以更多的文化意涵。 3.富有层次的空间处理。武侯祠的主要建筑材料为木材，开敞式、封闭式、楼停式等各种建筑形式错落其间，园中的建筑风格也并不统一，祭祀殿以庄严肃穆为主，而其他景致院落部分则以古朴典雅为主。在刘备殿西侧的碧草园中有一个水池，水池中心处建有鸳鸯亭，通过廊桥连接，构成“品”字形，这种庭院格局就形成了多层次的立体空间结构，并且其他院落也呈散落式分布，这些院落又与武侯祠的整体布局形成了空间层次结构。各个院落独自构成一个封闭的小区域，各自之间又相互连通，没有破坏武侯祠的整体格局，而又将院落建筑风格与整体建筑风格相融合。如荷花池、香叶轩、爱树山房、三顾园等等，在层次结构上十分丰富，巧妙地进行了空间处理，形成了立体感很强的空间结构。因而整体上而言，院落之间的封闭与开放在空间处理上就形成了统一，并且辅以树木和亭宇，保持了空间结构的完整性。各自封闭院落之间也有着一些重叠之处，走廊和花墙成为院落间相互渗透的关键点，通过这种渗透，使得独立封闭的小园相互融合，空间上的处理与层次丰富更加有机地统一在一起[4]28。这也使得游客在游览武侯祠的过程中会产生一种空间视觉上的错觉，形成一种独有的美感，置身其中能够领略到各个小园中曲折蜿蜒的独特景致。刘备殿较为宽敞，大气庄严，十分肃穆，而其他独立院落的风格就与刘备殿形成了鲜明的对比，不同的建筑风格在武侯祠中实现了统一。在这之中，空间上的巧妙处理与丰富的层次结构，就是融合这两种建筑风格的重要部分，正是在这种过渡效应下，二者的融合才更加协调和自然。 4.中轴线对称的整体布局。以中轴线为分界，两端对称的布局结构是我国古典园林中常用的布局方式，在成都武侯祠的整体结构布局中也是如此，武侯祠中的主体建筑分布在一条南北中轴线上，分别为诸葛亮殿、过厅、刘备殿、二门、大门，其中大门是武侯祠的入口处。在中轴线上的建筑中，刘备殿和诸葛亮殿是主体，这两座建筑以中轴线为基准，分布在整个武侯祠的中心处，两座大殿建筑风格十分庄严肃穆，刘备殿更加宽敞、大气，诸葛亮殿则更为紧凑。从大门处一直到最后的诸葛亮殿构成了一条完整的中轴线，中轴线两端散布着众多独立的小院落。这种布局方式是我国古典建筑中常用的方式，在川西园林中也十分具有代表性。在康熙年间对成都武侯祠的修缮中，将原本合祀一殿的诸葛亮与刘备分开，并且刻意将刘备殿修得更加宽敞，放在诸葛亮殿前，以此体现君尊臣卑的思想。但是事实上，从诸葛亮殿的结构形式和其他院落的分布来看，诸葛亮殿依然是武侯祠中的主体建筑，依照我国传统古典园林建筑中的思想，中轴线上位置最后的大殿并不是主体建筑，主体建筑应当在前或者在中间部分。武侯祠中的刘备殿位于中轴线最中间部位，大门、二门在前，过厅、诸葛亮殿在后。但是事实上，诸葛亮的名望和影响很大，并且武侯祠的建造目的也是为了纪念诸葛亮，因而虽然在清朝康熙年间被人为地进行调整过，但是依然无法改变诸葛亮殿的主体建筑位置，这一影响并不仅仅是文化因素造成的，从其建筑的后续修缮中，也能够看到这一点。 作者：罗嘉 单位：重庆南方翻译学院 园林艺术论文:风景园林艺术化发展思路 摘要：我国丰富多彩的艺术形式承载了重要的历史文化，这些都是风景园林体系中可以借鉴的优秀素材，恰的运用可以充实和提升园林内涵和造园水平，蕴含着深厚艺术形式的风景园林景观更能贴切民意，是人民群众所喜闻乐见的，因此，风景园林艺术化将会是是今后经济社会发展的必然趋势。 关键词：风景园林；艺术化；发展 1风景园林的艺术意境 所谓意境，是一种由“意”和“境”相结合的美学范畴，是指由艺术形式表现的感情和描绘的图景糅合而成的一种美的境界。园林艺术意境则包含了群众游览园林时情感的主动感受——意、园林艺术表现形式的客观实体反映——境，这两方面的情景交融、共同作用就形成风景园林的艺术意境。“情景者，境界也”，正确的指出了意境构成的两个基本因素：情与景。情在人，是主观的；景在物，是客观的[1]。当风景园林中的二者交融之后，便意中有境，境中有意，难以分离，自古以来，我国的风景园林范畴非常重视园林艺术意境的营造。中国园林经过3000多年的发展，园林艺术意境的内容一直随着历史进程而逐步丰富和完美。 2风景园林艺术化的创造手法 美学家宗白华先生认为，意境是“中国文化史上最中心最有世界贡献的一个方面”。园林艺术意境的表现方式包括：其一，广泛运用文学修辞手法，如状写、寄情、言态、比喻、象征、寓意、点题等，创造园景意向。如古典园林中的：荷风四面亭，网师小筑、雪香云蔚，真趣亭等等。其二，借助文学诗词等多种形象语言，使园景具有浓郁的诗情画意。如“留得残荷听雨声”、“小楼一夜听春雨”、“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风”等[44]。其三，采用建筑、乐器、文学、诗画、雕塑等多种艺术手法，糅合在一起，使园林艺术意境深邃悠远，让游览者从空间上、时间上对风景园林产生一种艺术的享受和富有哲理的思维启迪。风景园林运用艺术化创作理论，巧妙的将花木、石雕、山水等物质形态综合布置，进而表现画卷般的意境，创造出“风景美如画”的园林艺术化境界，可以说，园林即是是立体的画，更是凝固的诗，美丽婉转。由此而来，中国风景园林的美，不仅表现在园林景物的形态、神态上，更深的表现在与游赏者主观的情感相交融的意境中。 3风景园林向艺术化发展的必然趋势 3.1古典园林与艺术创作的关系 一直以来，艺术是人类社会不可缺少的的重要因素。艺术创作描述记载了人类文化的发展，使后来人能够目睹前人遗留下来的这些历史文化。无论在上海、北京、巴黎等各个古文明都市中的建筑物和园林景观构筑物等艺术作品都在诉说着各自的历史。一直以来，景观规划师往往集艺术家于一身，各门类的艺术对园林建设的影响总是不能回避的；中国古典园林以诗画作为素材，造园者往往具备较高层次的文学艺术修养。我们对田野景观中那自然恬静的美、对古典园林中那经过设计饱含诗画的美，有着人类天性的和文化艺术历史传承的触动。古今中外，从鲁本斯的油画到米开朗基罗的雕塑到帕拉迪奥的建筑再到勒•诺特式的古典园林，这些艺术形态在人类文明进程中曾得到如此完美如一而不分彼此的融合。就连资产阶级革命之后出现的英国自然式风景园，也摆脱不了同时期盛行的风景画和浪漫主义田园诗歌的影响[2]。以此来看，古典园林总是和艺术创作有着密切的联系，并在艺术创作中发掘营养元素。 3.2现代艺术与风景园林的关系 从古典园林与古典绘画、雕刻的形影相伴，到由现代艺术影响下出现的多种风格的风景园林，艺术一直在风景园林中占有举足轻重的地位。20世纪初期，在西方国家产生了一系列的艺术改革，这些艺术改革从艺术创作手段、思想表现形式、表达媒体介质等方面上对人类的传统艺术进行了全面彻底性的变革，完全改变了视觉艺术的内涵和外延，这巨大的改革浪潮即称为现代艺术。为现代艺术的崛起提供了丰富的源泉，继而也影响到风景园林艺术化的改革。如今风景园林设计者也从现代艺术作品尤其是视觉领域中汲取了丰富的养分[3]。提供了风景园林审美上的某种指向性，进而为风景园林理论研究及其实践提供了多彩多样并具备思考意义的艺术模式和艺术氛围。 3.3风景园林艺术化发展的思考 钢筋水泥的快速筑城导致着人与生态环境、艺术传承的渐行渐远。人类在之所以需要艺术，就在与它可以有助于我们逃离尘嚣，超越世俗，升华灵魂，获得本真。当我们在艺术的天国徜徉流连之后，我们的灵魂已经得到了净化，艺术，正像一缕天光，照彻了碌碌尘世，照亮了我们每个人的人生之路。经过艺术化处理的园林作品，同样会带给人类似的感受，这是园林艺术化的根本目的。风景园林艺术化是文明的象征，人与环境的关系根本上反映着人与文明的关系[4]。风景园林不仅要表现为舒适美好的外部空间环境，更要满足人民群众亟需的艺术文化需求，在园林环境中沐浴人类所创造的文化艺术是风景园林发展的理想状态。人类发展进程不应以文明失落为代价，在艺术文化精神追求的前提下做到与自身外部环境和谐共存。与传统园林绿化仅仅注重净化空气、保持水土、涵养水源等功能性相比，积极寻求风景园林外貌审美下的空间艺术、文化、人文精神的交流，关注风景园林与公众的对话，将各类艺术形态巧妙的介入风景园林中，使风景园林中具备更多的人文艺术景观，因而就能超越了可触摸、传统的、限于空间的“自然环境装饰”的园林范畴，注重和推进多样化艺术模式建设风景园林。风景园林艺术化将会是是今后经济社会发展的必然趋势。 作者：杨林1 聂文鑫2 徐晓芳2 单位：1.衡水市建筑市场管理处 2.承德医学院 园林艺术论文:高职园林艺术课程教学对策 摘要：本文全面的分析了《园林艺术》课程在高职园林类专业中的地位以及该课程目前教学的现状和存在的问题并提出了相应对策，以实现较好的效果。 关键词：园林艺术；教学；对策 《园林艺术》课程是高职园林类专业的专业基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，也是充满艺术性和想象性思维的课程，主要培养学生的对景观的分析能力、鉴赏能力，让学生掌握园林基本理论和解决一般园林场地设计问题的能力。随着园林行业的快速发展，社会对园林行业人才有了更高、更新的要求，传统的《园林艺术》课程教学已经不能适应现代社会、行业的要求，需要对该课程的教学方法、理念等方面进行全面的改革。 1园林艺术课程在高职园林类专业中的地位 《园林艺术》课程是园林类专业的专业基础课程之一，该课程的前导课程有《素描》、《园林制图》、《园林花卉》、《园林树木》等课程，这些课程的开设为《园林艺术》课程的学习奠定了一定的基础，《园林艺术》课程同时衔接了后续课程《园林规划设计》、《植物造景》、《园林工程技术》等课程的教学，也为考取园林设计员奠定基础。确切地说《园林艺术》课程在整个园林类专业课程体系中扮演着承上启下的重要角色，发挥着桥梁和纽带的作用。 2《园林艺术》课程教学目标和内容 本课程的教学目标是让学生掌握不同的园林风格形式、园林空间造型艺术手法、园林设计基本要素的合理运用和园林造景技巧等知识，培养和提高学生的园林艺术鉴赏分析能力，并能综合运用于实际的园林方案设计和园林工作中。园林艺术课程的内容主要包括：园林艺术特征分析、园林构图艺术分析、园林风景艺术分析、园林色彩艺术分析、园林山水地形艺术分析、园林建筑小品艺术分析、园林植物种植艺术分析、园路广场艺术分析。内容涉及学科范围较广，是一门相对综合性的课程。 3《园林艺术》课程教学方面的问题 3.1课程本身涉及内容面广、知识点杂，实践操作难度大 园林艺术是融入了多种艺术形式于一体的综合性学科。它是融文学、绘画、书法、建筑、工艺美术、雕塑等艺术门类于一体，涉及园林植物、园林建筑小品、地形、水景等多方面的知识点，内容较为庞杂。在教学过程中教师不好把握，同时也不便学生们的理解与记忆。再者，该门课程内容本身就偏理论，开设的学期相对较早，在具体的实习操作过程也有一定的难度，单纯的参观欣赏典型园林形式显得太流于形式，让学生绘图设计又专业知识掌握的不够全。要真正的达到想要实习目的也不简单。 3.2学生艺术修养欠缺，自主学习能力较差 园林类专业要求学生有开阔的眼界、丰富的知识储备、良好的审美意识，然后再有意识的培养其对园林美的感受力、表现力和创造力，只有这样才能使他们在今后的园林岗位实际工作中游刃有余。而对于绝大多数高职学生来说综合素质相对较差，在一定程度上缺乏艺术修养，对于园林类专业的学生而言，先得有发现美的眼睛，然后去欣赏美，进而创造美。设计师是一个辛苦的职业，作为一名初学者应该要不断的练习、思考并不断的查阅资料充实自己，而对于现在的部分高职的学生相对来说自主学习的能力还有待培养与提高。 3.3课程内容与其他课程间内容重叠多 由于园林艺术课程涉及的内容较多、范围较广，和园林类专业的好几门课程的内容有着紧密的关联和交叉，如果在相关课程的任课教师未能及时沟通的情况下，极容易出现课程之间教学内容相似或重复的情况，比如园林植物种植艺术分析与后续课程《植物造景》中的内容有相似处；园林山水地形艺术分析与后续课程《园林工程技术》的内容有重复之处；而园林建筑小品艺术分析与后续课程《园林建筑设计》有类似内容出现。如果沟通不好就会重复讲授，浪费学生宝贵的学习时间。 3.4师资队伍的建设问题 一是部分教师教学理念相对陈旧，知识更新速度较慢，由于园林行业发展迅速，艺术设计类课程一直没有较完善的与时俱进的教材，部分教师仍以相对比较陈旧的教材为主授课，会影响教学效果；二是部分高职园林类专业《园林艺术》课程的教师都是年轻教师，他们是从“学校”到“学校”，对于园林企业对人才业务素质需求以及整个设计项目的实际流程不是很熟悉，势必影响到教学效果；再者，高职学生生源多样化，学生素质层次不齐，这就要求教师具备判断分析能力的同时，还要能结合实际情况分层次因材施教，这个也容易被不少教师所忽略。 3.5教学手段和方法的应用问题 部分教师教学方法陈旧，教学手段选择依旧是全程授课采用“黑板粉笔”形式，或者是有投影，也只是普通的幻灯片的形式，与学生的交流互动也仅仅局限于课堂。对于现代教学方法和手段的应用较少。 3.6考核形式单一的问题 在传统教学模式中，《园林艺术》课程的考核一般分为理论试卷考核和图纸作品考核，此考核方式相对单一，理论考试通常是应付型的考试，临考前死记硬背；图纸形式的作品考核也收不到预期的效果，学生往往都是套用其他的一些优秀设计作品，或没有章法的随意“填充”，缺乏创新，学生的潜能没有完全发掘，这种单一的考核方式很难准确有效地反映学生的真实水平，不利于学生对于《园林艺术》课程的学习，也不利于学生设计创新能力的培养。 4园林规划设计课程教学改革具体对策 4.1整合、协调课程的教学内容 在教学过程中要重视学生的反馈意见,积极与园林类专业别的相关课程的任课教师进行交流与沟通,适当调整园林艺术课程中的相关内容,区分不同课程中这些内容的侧重点,作好与专业课程间的衔接,制定好课程标准尽量避免教学内容的重复与遗漏。通过整合使课程结构更加合理,教学重点突出,特色鲜明,完善了教学体系。 4.2提高学生艺术素养，培养其自主学习的能力 平时要增强学生对各种艺术形式和艺术流派的了解和参与度，鼓励学生参加一些国内的园林类博览会等，培养和提高学生的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在着共性，找到兴趣点，会有助于艺术修养的提高，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能采各家之长，培养起高尚的艺术情趣。平时要给学生课余安排、引导和督促，慢慢培养其自主学习的能力。 4.3进一步加强师资队伍建设 提高教师综合素质，加强教师队伍建设，作为传授现代园林规划知识的教师，都应该不断充实、更新自己，跟上时代的步伐。“双师型”教师指的是一专多能、专兼结合的教师，双师型教师队伍的建设程度直接关系到课程的教学质量，园林艺术课程是理论与实践相结合的艺术，加强教师队伍建设，注重实践技能培养，利用分批去园林公司锻炼、老带新等措施提高在校老师的素质；同时，也可以外聘一些实践经验丰富的校外专家兼职园林艺术实践课程教学。 4.4丰富教学手段和方法 要通过现代教学技术手段激发学生的学习兴趣、改善教育教学效果、提高教育教学质量。首先可以制作多媒体课件，课件可以包含有大量园林设计图片、动画、实验实训演示录像等，图文并茂、直观形象的教学，激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，进而提高教学效率和效果；其次可以结合一些软件进行教学，实现教学辅助管理、教师操作演示、文件资料发放、学生操作监控、学生作业提交等功能，对课程的教学起到了很好的辅助作用；再者就是课程网站的建设和使用，课程网站提供了大量教学文件、学习资料、相关网站链接等，学生通过互联网真正实现了自主学习，学生利用业余时间通过在线测试对学习效果进行评价，课程论坛、博客等则建立了师生间超越时空的联系，方便师生课下随时的沟通交流，使得该课程学习变得更加方便。 4.5完善教学评价体系 教学评价和考核中贯彻能力本位的理念。变单向教学评价为多元评价，将静态教学评价变为动态评价；变学生被动应对考试为主动参与考核，将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核。采用小组评价、教师评价和学生自评相结合的方式进行。教学评价=过程评价50%+期末作品评价50%。 5结束语 在十来年的园林艺术课程的教学过程中，笔者根据具体情况，不断的进行教学的改革与探索，在协调好课程教学内容的同时及时更新课程内容，采用先进、多样的教学手段，逐步培养和提高职园林类专业学生们的园林鉴赏能力，激发专业学习兴趣，取得了较好的教学效果。 作者：吴昊 单位：河北旅游职业学院 园林艺术论文:药洲遗址园林艺术启示思考 摘要：九曜园是五代十国南汉国的宮苑遗址，是古代岭南园林的千年遗迹，也是广州作为古代皇城的见证，因此药洲园林具有皇家园林的属性。探究药洲遗址的园林艺术，能丰富岭南园林的文化内容，拓展岭南园林的时间跨度，同时深铸广州的文化底蕴。 关键词：药洲遗址；皇家园林；岭南园林 “药洲遗址”又称九曜园，是五代十国南汉国的宮苑遗址，是古代岭南园林“药洲”的千年遗迹。它位于广州市教育路与西湖路交界之处，东依北京路，西连教育路，南面西湖街，北靠葱郁的越秀山公园。九曜园因其石碑文化而令文人所向往，在古代广州起到了荟萃人才、酬唱诗文、雅集翰墨的作用。 1药洲的历史渊源 药洲是岭南地区人文与自然景观的名胜遗迹，其典故可以追溯到一千年前五代十国时期的南汉。据有关文献记载，当年的南汉宫苑，湖光山色，窈窕宫室，歌台舞榭而笙歌终日不绝，可见当时宫苑气势之恢弘。南汉王朝于公元971年被宋所灭，历经刘龑、刘玢、刘晟、刘鋹四主，共存55年[1]。 2药洲的园林艺术 南汉宫城苑御中，最著名的是南宫区的药洲。《南汉春秋》记载有：“凿山城以通舟楫，开兰湖，辟药洲。”药洲的园林艺术可概括为理水、置石、种药（用植物观赏）三个部分。 2.1理水艺术 当时广州的西湖路以西有天然的水道流经此域，药洲原为天然湖沼，泉水从湖底流出。南汉王刘龑命罪民开凿并扩大湖区面积达10公顷，其湖水北接文溪，东连沙溪后流人珠江，周围500余丈，湖面呈现南北狭长的形态。药洲的北面修筑有玉液池；湖畔栽满柳树，湖边筑有含珠亭、紫霞阁、明月峡、黄鹏港等建筑景物，红墙绿瓦掩映绿茵丛中。湖中水清如碧玉，沙岛上红药紫草倒映水中，如镶嵌于碧玉中的彩云。放眼望去，药洲可谓柳绿莺啼，水波荡漾，绿潮红雾，其风景绝佳。 2.2置石艺术 药洲之石以九曜石而闻名，南宋方信儒在《南海百咏》中说他当时所见的药洲积石如林，可见南宋时药洲石景仍相当可观。因药洲以石景胜，又有人称之为“石洲”。 2.2.1堤岸桥石 药洲两岸均用石垒叠成峡谷，形状有如明月，峡谷堤岸石旁栽植杨柳，洲岛间以石架桥，《南海百咏续编》记：“采砺山石，跨湖为桥”，题咏家称之为“宝石桥”。据传宝石桥的桥石光洁如玉，每块长丈有六，横三尺，厚二尺，平列如砒。药洲的石桥之美观由此可见一斑。 2.2.2洲岛置石 药洲池中设岛，岛上构石成山，园中奇石林立，元代吴莱有记载药洲“列石嵌奇，突出者九”。九曜石得名于天上的星宿，九曜指梵历中的九星（宿），亦称“九执”[2]。史记九曜石为刘龑命带罪之富人从江苏太湖周边运回来的太湖、灵壁石，但也有专家经考证后认为五代时期太湖属吴越和南唐两国，距离南汉国比较远，从太湖运石回南汉的可能性较小，并且现存遗石不是太湖石或灵璧石，而是属于“石灰石”，很可能取自西江的封州（封开），用船运载到广州。 2.2.3置石诗词艺术 一千多年来，千百文人墨客慕名前来游览药洲，并在此立碑刻石，留题赋诗，使之成为富有历史、书法艺术价值的园林古迹。书法家米芾在“笏石”（因该石的形状非常像朝廷大臣叩见皇帝所用的朝笏而被称为笏石）所题的“药洲”二字最为有名，石中上书“药洲”，下款“米黻元章题”，被历代赏石之人视为瑰宝，可惜“笏石”上的字样已经模糊不清，所幸有真迹复制品刻于碑廊的碑石上。该“笏石”历史上曾被多次移动，先被放置于“广东布政使署”后堂的东院，后又被张之洞放置在两广总督署，1934年又移回“广东布政使署”东院，新中国成立以后“笏石”才被移返药洲九曜园。另外，米芾还曾题诗：“碧海蜃阁，青空起夏云。瑰奇怪石，错落动乾文。”于九曜石中的“掌迹”石上，但该石已不存在，今仅存摹刻碑石（清道光年间叶志诜摹刻）一块，放置于九曜园池畔。 2.3花药艺术 药洲不但湖秀石奇，同时也注重栽植奇花异草。药洲因其在湖中设置沙洲，岛上栽植花药，因而称为药洲。花药是可供观赏的药用花卉植物，一方面可以装饰药洲西湖的风景，远可观其色块之美，近可赏其婀娜之态，另一方面可以供炼丹者用于炼制“长生不老”之药。刘龑设置药洲以象征神山，集中炼丹术士在西湖洲岛上修炼丹药，以达到长生不老的目的。刘龑最终虽没达到其目地，但客观上造就了药洲之美，《宋•九耀石刻》有诗句描述“花药氤氲海上洲，水中云影带沙流。”可见当时的药洲西湖上炼丹者众，炼丹之气雾缭绕，西湖因而形成一片水雾蒸腾，云雾缭绕的气象，加之堤岸垂柳飞絮随雾飘荡，沙洲花红草绿镶嵌于湖光雾影中，时隐时现，仿佛一片人间仙境一般。药洲之名实至名归，充分体现南汉国都高超的花卉培育技术，及古人对药用植物与观赏植物的运用技术。 3药洲园林的发展与衰落 南汉王朝灭亡后，宋、元、明、清期间虽然不断遭受战争的摧残，但很快得以修复，药洲仍然以其独特的魅力吸引着各方文人墨客，为士大夫觞咏泛舟、游览避暑之胜地，数代均有名人雅士（如苏轼、米莆等）到此泛舟，留题赋诗。南宋嘉定元年（1208）略使陈岘加以整治，在湖面种上白莲，称之为白莲池，建爱莲亭。到明代，西湖仍具有数百丈，景点留有宝石桥、黄鹏港等，高大的九曜石傲立湖中，时以“药洲春晓”列为羊城八景之一。到了明朝后，由于溪水变道，断绝了西湖的水源，湖面不断淤塞缩小，同时，由于广州商业的繁荣，城市街道的规划，西湖水面渐渐消失。沧海桑田，宽阔的西湖在清代后大部分变成了陆地，只留下现今“九曜园”这片小块园地，以及九曜坊、西湖路、仙湖街等名街名巷。 4结束语 药洲遗址是一座千年历史的名胜遗址，它饱含了诗词书画等文学艺术与人文景观，是广州货真价实的皇家园林杰作，是广州作为千年古都的历史见证。它填补了岭南园林空缺的区域性代表绝作，是丰富岭南园林文化的绝好内容，是深镌广州文化内涵的重要篇章。我们期待药洲遗址这座璀璨的皇家园林古迹，能受到广州政府与人民更多的关注，在未来的日子里绽放光芒。 作者：周罗军 王江锐 单位：广东科贸职业学院 园林艺术论文:北方园林艺术精神思考 摘要：中国园林艺术历史悠久，以“虽由人作，宛自天开”的造园法则，集建筑、文学、书画、雕刻等艺术于一炉的综合特性享誉世界。因地域广阔，中国各民族、各地区对园林艺术的理解和偏爱各不相同，于是出现了风格迥异、极具特色的园林。在这之中以江南园林、岭南园林和北方园林最广为人知。南方园林自其风格形成之始便对北方园林产生影响，并成为北方园林学习的对象。而作为历史最为悠久的北方园林，因受环境、气候等因素影响，其硬朗率直、雄壮厚重的风格又不同于江南的柔美婉约和岭南的轻盈自在，具有一种独特的诗意和气质。 关键词：北方；园林艺术；精神 中国是园林艺术起源最早的国家之一，可追溯到3000多年前的殷周时期。《国语•周语》中说：“囿有林池，所以御灾也。”囿为中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的园林形式。《说文》释义：“囿，苑有垣也。”垣就是矮墙，被矮墙所围合的苑就是囿，是中国园林最初的雏形。陈从周先生曾作《园林分南北，景物各千秋》一文，他以散文家而非建筑家的姿态总结了北方园林的华丽和南方园林的雅秀。北方高亢而南方婉约，造成这种差异的原因，文化、经济、地域、气候等因素兼而有之，其中气候的影响可能是最为显著的原因之一。南北园林各有千秋，从时间上说，中国园林最早时起源于北方，发展于南方，最终南方又对北方形成深刻影响。 一、南北园林的差异 中国地域广阔，论及园林艺术，受多种因素影响因而各地各具特色，其中以江南园林、岭南园林以及北方园林最为典型，广为人知。清华大学周维权教授在其所著《中国古典园林史》一书中曾有论述：江南、北方园林风格早在元、明时期就已经形成，入清以后，岭南风格异军突起，以珠江三角洲为中心，覆盖两广、福建、台湾等地。就全国范围内的造园活动而言，除了某些少数民族地区之外，几乎都受到这三个地方风格的影响或者作为它们的辐射波而呈现为许多“亚风格”。这许许多多的地方风格，都能够结合各地的人文条件和自然条件，呈现出浓郁的乡土色彩，形成百花争艳之大观。在中国古典园林史上的这个终结阶段，私家园林长期发展的结果形成了江南、北方、岭南三大地方风格鼎峙的局面。 （一）北方园林 因气候的差异，北方园林的人造景观较南方园林少，更强调与自然的结合。相较于南方，北方水资源匮乏，园林供水较为困难，所以常见两个极端：皇家园林气魄非凡常伴大山大水，私家园林需凿井取水甚至旱地水作，更少见南方园林小桥流水之景，两者形成鲜明对比。因此，北方园林善借自然之河湖山川为景，大气开阔，气势令人震撼。元、明以来，北方园林艺术受皇家园林设计理念的影响，多为规模宏大、气势恢弘之作，其景致端庄大气，包罗万象，不拘一格。总地来说，北方园林多为帝王贵胄所建，规模较南方更大，强调自然山水，凸显历史的厚重感；院落与景观融分有度，气度沉稳。而在这种大开大合的雄壮粗犷之下，秀丽媚美也就显得有所不足了。 （二）江南园林 “吴才大贤，尽出江南”。江南地区风物清嘉，人文荟萃，名士辈出，长期以来就是中华文苑艺林的渊薮之地。自南宋政府迁都临安（今杭州），江南逐渐经济繁荣，百工兴旺，至明清达到顶峰，贾而好儒者不乏其人。文人雅士好结社，而结社多在园林。有了文人的参与，江南园林自然比北方更显清新淡雅，与众不同。江南园林以私家园林为多，整体规模较北方要小，且景观以人造为主，因水量充沛，园内多设亭台水榭。总地来说，江南园林依水而建，布局紧凑巧妙，繁复而细腻，园内景观精致细腻，淡雅朴素，粉墙黛瓦，曲折幽深，犹如江南女子一般婉约。当然，受地势所限，园内面积普遍较小，难免略显局促。 （三）岭南园林 岭南有临海之利，其海外通商的历史由来已久，因此形成了“多元共存，商文合流”的独特文化，也造就了岭南人理性、务实、达观的个性。和岭南人一样，兼容并蓄、博采众长是岭南园林最大的特点。岭南园林面积通常比江南园林更小，宅居通常与庭院融为一体，使得岭南园林直接反映出了岭南人的生活习惯和生活情趣。岭南园林不追求大而全，而在于实用，庭院布局以适应主人的生活起居为主，一切水石花木只为营造更为自然的氛围。总地来说，岭南园林受中原文化和海外文化的双重冲击，将西方古典雕塑手法与中国自然山水园林布局相结合，园内尤以雕刻见长，精细素雅，玲珑可品，形象上的通透开敞更胜于江南。不同于北方园林的壮丽和江南园林的秀雅，岭南园林更加轻盈自在。但因园林面积小且气候炎热，建筑为满足通风要求多体量偏大，使园林显得深邃有余而开朗不足。 二、南园北鉴 南方园林虽然历史不及北方久远，但发展迅速，对北方园林影响深刻。我国“南园北鉴”的历史由来已久，大概可以追溯到宋徽宗时期。宋徽宗曾将荔枝树北移栽于皇宫内的宣和殿前，甚至当年还开了一次花，结了果实，因此有了“蜜移造化出闽山，禁御新栽荔枝丹”的诗句。虽然徽宗皇帝的初衷是为了方便写生，而并非建园造林，但自徽宗开始，历代都有前赴后继者不辞艰辛地尝试“南景北移”。这种风气在清代达到顶峰，其中的代表人物便是乾隆皇帝。周维权教授在《中国古典园林史》中有一段描述：乾隆皇帝作为盛世之君，有较高的汉文化素养，平生附庸风雅，喜好游山玩水。他自诩“山水之乐，不能忘于怀”，对造园艺术很感兴趣也颇有一些见解。乾隆曾先后六次到江南巡视，足迹遍及江南园林精华荟萃的江宁、扬州、苏州、无锡、杭州、海宁等地。凡他所喜爱的园林，均命随行的画师摹绘为粉本“携图以归”，作为北方建园的参考。康熙以来，皇家造园在实践经验上已承明代传统并汲取江南技艺而逐渐积累，乾隆又在此基础上将设计、施工、管理方面的组织工作进一步加以提高。由此不难看出，北方园林在清代已深受南方园林影响，不论皇家园林还是私宅园林，都能看到南方园林的影子。“南园北鉴”既非始于今日，也不会自今日而止，但在学习的过程中，古人的态度比今天更理性。周维权教授的《中国古典园林史》中有例：狮子林是苏州的名园，元代画家倪云林曾绘《狮子林图》。乾隆南巡时三次游览此园，并且展图对照观赏。倪图中所表现的狮子林重点在突出叠石假山和参天古树的配合成景，而乾隆咏该园诗则谓：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心。”实际上也是对倪图意境的赞赏。因而先后在北京的长春园、承德的避暑山庄和静寄山庄内，分别建置小园林亦名“狮子林”。它们并不完全一样，也都不同于苏州的狮子林，但在以假山叠石结合高树茂林作为造景主题这一点上却是一致的。所以说，长春园、避暑山庄、静寄山庄的狮子林乃是再现苏州狮子林造景主题的变体。追求神似而非形似，不单纯模仿，这是古人创新创造之所在，也是今人应学习之处。 三、北方园林的精神 中国园林因气候和地形等条件限制，各有其特色。江南园林典雅，岭南园林俊秀，北方园林显得雄奇浑厚。直到今天，谈及北方园林，人们总会以“北方自然环境恶劣，地理环境单一”为评价之基础。如此看来，似乎北方从根本上并不具备产生优秀园林艺术的条件。不可否认，南方相对温暖的气候使得南方园林——尤其是岭南园林四季如春，艳丽多姿；江南地区水资源丰富，亭台水榭灵活运用于庭院之内，水流动静相交，更是让人拍案叫绝。相比之下，北方气候寒冷，植物生长期短，水资源又相对匮乏，以至于在北方除皇家园林能够享有大面积水域外，其余各种类型的园林中水体所占比例都很小，甚至旱地造园，“旱地水作”。但“四季如春”的气候就是绝对的好吗？南方园林的温婉灵动是否就是绝对的美？这是一个见仁见智的问题。北方寒冷的气候成就了北方的四季分明，不同于岭南园林的轻盈通透与江南园林的灵动清秀，北方园林的四季分明所凸显的是一种更加硬朗且率直的气质。想来在北方的景致之中，给人印象最深刻的并非大山大水的壮丽，而是四季不同的景色和不断变换的色彩。一般认为，北方园林在景观植物的选择上常用松树、柳树、槐树等，但事实上北方园林中常见的植被远不止于此，如元宝枫、樟树、银杏、黄栌、稠李等在不同生长阶段会呈现出不同色彩与形态的景观植物也是极为常见的。在设计者的精心搭配之下，北方园林植被层次鲜明丰富，四季不断变换，园内的色彩与形态也不断变换，不同景色排列于眼前，更显得朦胧有致，意韵悠长。所谓“四时之景不同，而乐亦无穷也”，四季分明的硬朗而直率的气质与历史的厚重感，这正是属于北方的独特诗意。想来气候其实无所谓好坏，四季不变的气候难免有些单调，而北方正因四季分明才有了四季不断变化的景色。四季更替，因而人的创造力也是无限的，所谓“运用之妙，存乎一心”。北方的园林艺术中，四季分明的气候恰恰就是最独特、最宝贵的创作资源。若说北方园林艺术的精神，区别于江南柔美婉约的硬朗率直，不同于岭南轻盈自在的雄壮厚重，这才是北方园林所拥有的独特气质。 四、结语 俗话说“一方水土养一方人”，园林艺术大概也是如此，正如江南自古多文人雅士，江南园林就体现出一种人与自然间的情趣；岭南沿海而富庶，岭南园林便显得精致华丽，中西兼容；而北方的园林也如同北方人的性格一样，硬朗而非柔弱，率直而少晦涩气，这是北方园林艺术的精神气质。既然北方园林艺术比南方园林艺术的历史更为久远，那么北方园林也必定有其独特的历史厚重感。因此，作为园林设计者，作为北方园林艺术的继承者，我们该有一种自信，即创造属于北方诗意的自信，这来自于北方园林厚重的历史积累，也来自于我们自身的精神。 作者：赵辰飞 单位：上海大学美术学院 园林艺术论文:日本茶庭园林艺术特色探讨 摘要：日本茶文化是在中国茶文化的基础上经民族生活习性、民族性格和社会生活环境的影响和作用下形成。日本茶庭作为茶文化中特色组成部分，也是在借鉴中国古典园林建筑风格、布局、色彩的前提下经民族精神、民族文化改造下形成的，对日本茶庭以及茶庭中园林艺术的研究是促进中日文化交流和差异性比较的重要举措，对研究日本民族性格、精神文化特征也具有重要意义。本文首先对日本茶庭文化内涵做简要概述，其次着重分析茶庭的建造布局、艺术风格、色彩搭配以及具体用途，在此基础上分析日本茶庭的园林艺术中所体现出的宗教色彩、美学原则以及茶文化内涵，从而为进一步解读日本茶道文化提出思考。 关键词：日本茶庭；园林艺术；精神内涵；艺术特色 1日本茶庭文化内涵概述 在日本，茶庭文化、茶室文化和饮茶文化是茶文化的核心构成部分，自中国茶文化引入日本之后，由于日本民族性格喜爱饮茶和追求清新自然的田园生活，所以在中国传统饮茶习惯基础上不仅创新饮茶方式、发明饮茶工具，而且在逐步发展中形成独具民族特色的茶道。在日本茶道文化中，茶庭和茶室在建筑风格上保持一致、两个部分相通相连，互为补充。茶室建筑是包括有茶室、水屋、走廊、外景组成。和茶室相对的是茶庭，茶庭种类较多，功能性也不同。常见的有供读书休闲的疏远茶庭、修禅静心的修禅茶庭、露天观赏茶庭等。其中最为著名的是草庵茶庭，该类型茶庭在日本最为常见，又可被称为露地，根据建造规模和周围环境不同，其露地级别还不同，比如三重露地式样的建筑结构其露地从外到内又可以分为三区庭园。日本茶庭的建筑风格和建造方式别具一格、十分精致讲究，这些都蕴含着独特的民族思想和传统文化内涵。 2茶庭的建筑构造和艺术风格 2.1内部景观 日本茶庭内部景观都是按照一定的园林建造思想进行设计，日本茶庭园林不仅是饮茶修身养性的场所，更是修禅的圣地，所以日本茶庭的建造都有很强的禅宗意境。在茶庭的构造中，道路往往设计成弯曲状，铺设高低起伏，常常在道路两旁放置山石，用此来代指茶庭身处深山。在道路两旁和石块处种植低矮植物，来代指山林。在茶庭设置假山、水塘、小涧，流水潺潺的意境营造山泉流动的情境，并协助石灯笼的色彩点缀来总体烘托出茶室所处环境的清幽、宁静和和谐。在日本这样一个土地资源匮乏的国家，茶庭的设计面积一般较小，内部景观设计大多精巧玲珑，但是营造的禅境氛围十分浓厚。将日本人所追求的大自然景观和自然感觉都融入到茶庭的园林构造中。这不仅和茶庭的观赏、修身养息功能相关，而且营造出的宁静致远氛围能平复人焦躁心情，在进入茶室之后能以平和的心态饮茶，真正体会到茶道。 2.2色彩搭配 茶庭的主要作用是营造一种和谐、宁静的意境，为进入茶室饮茶的客人提供心灵的洗礼，所以在色彩的搭配方面一般是以绿、灰为主，来达到融入自然的感觉。比如内部景观山石、假山、道路以灰色为主，植被、水景以绿色为主。常见的草庵式样茶庭一般在道路两侧还会设置白色沙石作为分界标志，这样不仅给茶庭增添纯净感觉，而且和总体颜色形成对照，起到很好视觉效果。此外，景观的颜色以自然色调为主，不加入人工修饰，茶庭布景对原始自然美的追求也是民族性格和日本茶道文化的体现。在日本茶庭的园林布景中，一般很少设置色彩斑斓的花株，但是深山中常见的品种可以常见到，比如梅花，总的来说，茶庭色调追求朴素，也正是营造幽静深远饮茶环境和心境的重要体现。 2.3趣味性 日本茶庭的建造体现出来的不仅仅是幽静深远的禅宗意境，而且在具体布景中能体现出的是日本别具一格的建筑艺术风格。总的特征是具有浓厚的趣味性。从布景小样的建造规模来看，大多小巧精致，形状不一、色调搭配和谐、布局合理有据，既不会造成视觉冲突，也不会显得突兀。比如假山流水布景处的洗手钵（主要代指山间小涧的洗手功能），在茶庭内的形态各异，有的是水盆形状、有的是山间石块原貌、有的是经人工雕琢，别具一格。路边石块的设置也独具特色，有的随意堆放，有的成双成对，有的孤零一个，总体看来则乱中有序，却又不失观赏审美功能。从布景的规模来看，运用象征手法和思维想象的理念将一系列物景用来代指大自然景观，体现出日本茶道文化中独具民族特色的智慧情趣。茶室的建设地点一般远离喧嚣集市，环境优美，清净悠远的场地，用茅草、石块、木头等原始材料进行人工改造，建造茶室。泥墙、茅草屋顶、纸糊窗户构建的茶室周围设置一个很小，却别有洞天的茶庭，在此饮茶、参悟人生，这也是远离闹市，追求亲近自然，修身养性的禅宗精神。 3日本茶庭园林艺术中的文化内涵 3.1宗教色彩 无论从茶庭的布局还是建造风格，其中主要体现的文化内涵就是具有浓厚的宗教理念和格调。这和日本民族的价值取向和宗教信仰息息相关。首先，茶庭就建造结构和设置理念来看，其主要目的是给茶室营造一种众星拱月的意境，茶庭的建造目的不是饮茶，也不是单纯的欣赏，不仅具有引导饮茶者进入茶室，安抚其心境的作用，还起到烘托整个饮茶环境的效果。在日本，饮茶具有严格的饮茶规定，除了饮茶者必须着衣得体、正式、整洁，言语、动作神态必须得体优雅，茶具和泡茶流程也都要求十分严格。其次在饮茶过程中，饮茶者之间只能谈论哲学、宗教等话题，日常俗事、庸俗化话题严明禁止。对茶会的组织者和茶庭所有者来说，对茶庭的视觉、心灵体验效果要着重注意，不仅要做到各个布景之间的完美衔接，保证其整体性的和谐，而且要对每一处布景的单项作用进行考究，通过茶庭的过程中心灵能得到感受，从而达到一种禅宗的境界。早在日本封建社会时期，武士阶级在进行征战之前会在茶室进行坐禅，以此来达到心境平和的状态，以此可看出，茶庭中的园林艺术中承载的茶道文化对日本人来说还具有精神安抚的功能，这也是宗教理念的体现。其次，日本茶道中的清净、自然、朴素的理念也正是佛教思想的体现。佛教自中国传入日本之后，对日本主流文化的发展具有决定性影响，日本茶道的发展和演变始终体现出佛教所宣扬的清、寂、静思想。茶庭无论从构造、布景、建造材料还是内涵意义上都体现出佛教思想，在佛经中有这样记载：“菩萨冲过三界火宅到达露地。”说明露地的本身就是修行圆满之处，也是佛家修行的圣地。 3.2美学思想 日本茶道界普遍认为，日本茶道文化内涵深厚，涉及到的社会各方面因素复杂。其中主要的是艺术因素、美学因素、社交礼仪和宗教思想，这几个因素之间相互作用，相互贯通，但艺术因素处于主导和统领其它三个因素的地位。日本茶道文化除了品茶禅悟思想，其艺术特色中的美学思想独树一帜，成为日本茶道文化中重要思想内涵。茶庭的设计布景理念中，除了朴素、和谐、宁静之外，错综复杂，缺陷美也在茶庭的设计中有显著表现。追求整体美，不过分追求对称，也不忽略单个布景的意境。在茶室中枯槁之感的美学特征尤为突出，暗黄木头制成的茶桌、枯叶色调的茶具以及墨迹和破旧不堪却不失古朴色香的茶盒都是茶室中美学思想的体现。日本民族不过分追逐过分人为雕琢的艺术品，唯独对自然状态下形成的艺术品情有独钟，这也是一种对美的执着和艺术品经时光雕琢的本质美的体现和喜爱，体现出日本人对内心和真实的追求。所以在茶庭的设计和建设中，这种美学思想被完美运用和诠释。比如茶庭建造的选址，选择远离尘嚣的僻静处、设计理念的自然象征性、茶室建造使用材料取于自然原态。整体呈现出清新自然、简单朴素、宁静致远、禅意深远的意境。 3.3茶文化和园林文化的融合 日本茶文化和园林文化在发展中相互借鉴、相互影响、相互融合。经过长期发展，日本茶文化中的精神内涵和意境在园林文化中都体现了出来。首先是禅宗思想在园林艺术中的融合。在茶庭的构建中，以清幽、宁静、禅意、和谐等佛教思想理念为指导，在具体布景中讲究还原自然状态，运用象征性手法将自然物象巧妙缩小，还原在茶庭。通过乱石的和谐、低矮绿树的衬托，再加上假山流水的声音，整个茶庭被营造出一种潺潺流水、层峦叠嶂、动中有静、静中有动、乱中有序的自然景象，再加上空旷的草坪和色调的和谐搭配与自然材料搭建而成的园林建筑，无论在视觉、听觉还是心灵感受中，都能达到日本茶文化中所宣扬的清、幽、静的体验。其次是人文思想和宗教元素在园林艺术中的融合。日本园林自从中国引入后，前期是以观赏为主，在发展和演变中其作用逐渐由观赏性变成传递人文思想性。在茶庭的设计中，运用物象的合理安排和人为设置来传达出内心的精神世界和民族性格的价值取向。用假山、水景、植被、乱石等来营造自然意境，运用阳光直射和水体反射以及物象的倒影来体现光的美感。用最原始的木材、茅草、石头构建房屋主体，来和茶文化内涵融为一体，来体现精神上和饮茶这种物质行为上都是在追求一种自然、朴素和宁静致远的心灵感受，这不仅是日本民族人文情怀的体现，这也是佛教思想在茶文化形成以及园林建造中的明显标识。 4结语 综上所述，茶庭和茶庭中的园林艺术作为日本茶道文化的重要组成部分，在设计和建造过程中将日本茶道文化无处不在融入其中。从茶庭的自然性回归建造，自然意象景观的设计，到茶室主体建筑的朴素、简约建造和原始性回归。从中不仅可以洞察到日本茶道文化的核心内涵和日本民族的精神世界向往，而且可以从中解读到茶庭不仅仅扮演着营造禅境氛围的作用，其主要作用是承载人们的精神世界和价值向往，人们通过物镜来表达自己内心向往和精神追求。日本茶庭虽然没有气势恢弘的建筑体也没有色彩绚丽的色调，但是它所体现的朴素自然、优雅别致、宁静致远理念不仅仅对我们当代人的价值取向和精神向往起到一定的熏陶和影响，对今天园林艺术的发展起到了一定的借鉴作用。 作者：罗琪 单位：西安外事学院文学院 园林艺术论文:休闲农业中园林艺术研究 摘要：发展休闲农业有助于旅游空间拓展，实现农业高效，并有效改善农业生态环境。而要让休闲工业得到良好的发展，就需要让其具有一定的观赏价值，这就需要园林艺术的支持。文章主要就“相地合宜，因地制宜”、立体种植、文景相依等3种园林艺术设计方法在休闲农业中的应用进行分析探讨。 关键词：休闲农业；园林艺术；自然环境 休闲农业以农业生产经营活动为主，并将旅游业与农业结合到一起进行发展。这是一种新兴的农业生产经营形态，其发展势头非常强劲。休闲农业已经不再局限于传统的农业生产与农产品加工，而是将新颖的人性化的休闲服务融入了其中，这样不仅仅是可以对农业资源的潜力进行深度开发，有效地改善农业环境，促进农业价值增加，同时还能够让农民获得更高的收益。在休闲农业发展的过程中，园林艺术能够发挥出巨大的作用，如果将园林艺术设计应用到休闲农业中去，将能够让休闲农业的价值得到进一步发挥。 1“相地合宜，因地制宜”在休闲农业中的应用 在中国传统的园艺理论中提出“相地合宜，因地制宜”，在对休闲农业进行规划时也应该应用园艺理论。在对休闲农业进行规划之前，需要对现场场地的地形、地貌、地势等各种情况进行充分的调研，也就是要做到“相地合宜”，只有这样才可以做到因地制宜、随机应变，如遇山则应顺其势，这样将能够在休闲农业规划上获得良好的效果。在对休闲农业进行规划的过程中，需要从现有的项目区域基址的地形地貌与原来的道路水系情况出发，本着因地制宜、相地合宜、合理利用投资的原则，将现有的区内的道路以及基本水系作为规划的基准点，发展农业项目时要有明确的空间范围，做到土地规模化的利用。在确立了具体的休闲农业开发思路的前提之下，需要对项目选择、土地利用现状、区位特点、周边交通以及社会基础配套设施等各种要素进行综合考虑，做到因地制宜、系统考虑、科学规划，对不同项目的用地位置与规模进行统筹安排，尽可能地避免出现大拆大建的情况。只有这样才可以让休闲农业更好地发挥出作用。 2立体种植在休闲农业中的应用 所谓立体种植就是对空间、时间等各种种植条件进行充分的利用，实现优质、高效、节能、环保的农业种养模式。在开展立体种植的过程中运用园林设计的方法，将人们眼中单调的农作物变成了可以真实接触到的园艺作品，让人民可以享受到更加高品质的休闲农业。在园林艺术中立体种植主要包括了空间、色彩与形状这3个方面。空间上的立体指的是不同种类的农作物因为不同的生长特性，在时空上得到合理的搭配[1]。例如那些高大的农作物之下可以种植那些低矮形对光照要求不高的作物，在向阳的地方可以种植上喜光的农作物，在背面则可以种植耐阴的作物。从农作物的特性出发，对休闲农业土地利用率进行改善，形成一种具有空间层次的种植结构。色彩上的立体，在园林艺术上的表现就是冷色系与乱色系之间的调和与对比。运用到休闲农业中，就是充分的利用农作物各个生长期的颜色。例如在桃树下可以播种油菜花的种子，因为两者之间的开花时间较近，两者开花之后，粉白想捡桃花加上其底部的柠檬黄与绿色的点缀，会让色彩更加的丰富饱满，并具备良好的层次感。所谓形状上的立体，在园林艺术上指的是通过各种不同的形态来对主题进行表现。为此，在休闲农业中可以在不影响生产的情况之下，对农作物进行一定的整形修剪。通过不同的造型，形成一种似曾相识却又迥然不同的氛围，让人们可以置身到造型精致的作物之中，感受到移步“换景”的乐趣。 3文景相依在休闲农业中的应用 在园林艺术中，强调人文景观与自然景观的有机结合，这是园林艺术设计中的“文景相依”的具体体现。在休闲农业中，文景相依的应用有着相当重要的意义。在当前的世界范围内，文化旅游的思想已经逐步地成为了旅游的主流。而文化旅游就是指得在旅游的过程中，通过对特定文化群体区域的民俗文化的了解与熟悉，在欣赏风景的同时又能够增长知识、陶冶个人情操。如今的游客，在观光旅游的过程中不再局限于看风景，对于景区背后的文化内涵所产生的兴趣也越来越浓厚[2]。在规划设计休闲农业的过程中需要与文化进行紧密的集合，做到文景相依，使得休闲农业园区做到“诗情画意”，并成为城市居民回归田园、拥抱大自然的精神寄托所在。为此，在休闲农业的规划设计过程中，要从中国传统园林的精髓出发，实现人文景观与自然景观之间的有机结合，将文化融入到自然之中，让游客在欣赏休闲农业园区风景的同时，还能够品味到其中的文化内涵，进而能够产生共鸣。为此，需要挖掘当地的特殊文化项目，例如剪纸、糖人、织网、牧羊、挤牛奶、手工艺品加工等等。都可以作为特色文化内容，融入到休闲农业规划中。 4结语 在休闲农业上，园林艺术的运用相当广泛，这不仅仅是可以有效挖掘农业生产潜力，还可以推动自然景观的可持续发展。为此，需要积极的就园林艺术与休闲农业两者的结合进行深层次的思考，只有这样才可以更好地推动休闲农业的发展，更好地保护自然环境。 作者：宋红卫 宋晓波 单位：湖北生物科技职业学院 园林艺术论文:城市绿化中园林艺术意义及作用 摘要：我国积极建设园林化城市，以确保生态环境的可持续发展，城市园林绿化逐步将系统结构与关键技术相融合，与经济建设相互作用(园林艺术在城市的发展乃至缓和人与自然之间的矛盾中做出了重要贡献。 关键词：园林艺术；城市绿化；意义；作用 城市化进程的加快，令园林绿化苗木的产业及花卉产业发展迅猛(但因当前种植面积巨增，有些品种出现过剩的情况，因此，不可盲目发展(城市园林绿化对于建设现代化城市而言尤为关键，因此，园林艺术在城市绿化中具有十分重要的意义及作用( 1园林艺术在城市绿化中的意义 1.1城市果树的绿化 由于人们生活水平的提高，令其对城市绿化的美化标准也逐步提升，不但注重树种的观赏价值，还注重树种的经济价值(城市果树绿化不但能够起到美化环境的作用，还能够净化空气’抑制污染，通过其优美的姿态’芬芳的香气’各种硕果’成荫的绿叶，为人们提供优美的景色。 1.2生态的建设 园林绿化生态建设尤为关键，其不仅能够净化空气’降低污染’吸收CO2及有毒气体，还能够吸附粉尘，具有防风固沙’保护水土’降低沙尘暴发生率以及阻碍荒漠化，降低雾霾’风速的能力(园林绿化通过树木的形态’搭配’颜色，为城市进行!上妆"，提高环境的艺术感，提升人们的生活品质，增加了城市居住的幸福感。 1.3庭院的绿化 小区’庭院是人们生活与居住之所，环境的好坏直接关系到人们的生活品质，在庭院中种植观赏苗木，能够为人们营造健康的氛围，而适宜种植的果树包含了月季’桂花’红梅’黑松等。 1.4改良城市小气候 在炎热的夏季，城市绿化的枝叶构成了浓密的绿荫，将太阳的辐射阻隔在外，降低了地面’墙面乃至其它相邻物的反射热度(城市绿化地段具有较强的蒸腾效果，能够耗费掉60%)70%的太阳辐射能量，因此，可以令城市温度明显下降。 2园林艺术在城市绿化中的作用 2.1烘托城市的文化氛围 通过当地景观特色，有效解决生态自然景观的关联性，因地制宜，打造出具备地方特点’人文性与历史性的景观(将自然环境置于城市景观设计当中，与当地的气候’地形’生活习惯紧密相连，不但可以为子孙后代留下丰富的城市文化，还可以向外国游客展现出更加具备城市特点及历史文化的内容[1](在植物景观园林艺术中，通常使用大量的本地树种(这是由于本地树种不仅适应性强，有利于生存，而且还由于其较低的成本，具有良好的经济效益。 2.2有利于加快生物多样化的发展，抑制自然灾害的发生 园林艺术城市绿化透过种植与管理大量植被，实现生物多样化的发展(自然植被的生长，加快了自然环境的构成，人们通过有意识的种植及造型管理，改善了所有植被的生存环境，加快植物’生物’动物的多样性循环发展(由于城市园林绿化引进了不同物种，依据其生长特征’根系发育情况有效改良了土壤结构及微生物循环，令空气’水’土壤实现了更新氧化，控制了水土流失与环境污染的恶性状况，抑制了自然灾害的产生。 2.3调节温湿度 城市里随处可见高楼大厦，人口尤为密集，令空气流动迟缓，总体温度提高，而绿色植物恰恰可以调节气候的温湿度，为人们带来冬暖夏凉的感受(园林植被透过树枝与树叶蒸发的水分及庞大树根吸收的水分，构成大量水分气流，降低了四周的环境温度(在气温变低时，由于园林植被树荫的覆盖，降低了风速，阻隔冷空气流动，温度提高(由于植被的覆盖，调节了气候的湿度，令植被周围区域的气流湿度显著提升，可以看出园林艺术在城市绿化中的效果尤为明显[2]。 2.4净化空气质量，减少噪音污染 园林艺术在城市绿化中经由其浓密枝叶的覆盖，错落有序的排列，过滤掉空气中的悬浮物及灰尘，有效净化了城市的空气质量(另外，园林绿化还可以将大气内的有毒气体进行吸收，有效阻隔噪音，通过规划设计，令园林绿化的配置能够更加科学，以此降低城市的噪音污染。 3结语 综上所述，对于园林艺术中的绿色植被而言，不仅需要考量到其外观，还需因地制宜，选择一些符合当地的植物，通过科学的方法进行规划，为人们打造一个健康’绿色的生活环境。 作者：石日祥 单位：桂林市阳朔县杨堤乡林业站 园林艺术论文:园林艺术中的画境研究 摘要：画境是中国园林创作的第2层艺术境界，它把从自然生活中发现和体验到的美，通过概括’取舍’提炼与提高使之成为一个有主体’有烘托’有呼应的多样统一的完整布局，把生境美的素材通过艺术加工，融入中国山水画的笔意，从而上升到艺术美的境界(让景观与画境相通，从而让人们得到视觉与心理的双重陶冶( 关键词：园林艺术；画境 园林艺术是一门综合性很强的学问，它囊括了艺术’文学’哲学’建筑等多方领域的知识(一个好的园林设计作品带给人的不仅仅是视觉上的盛宴，更是精神上的享受(中国的园林艺术分为3个层次，一是生境，即是对来自自然’来自生活的现实主义创作方法的反映；一是画境，是一种艺术美的境界；一是意境，即创造一种!触景生情"，产生浪漫主义的激情和理想主义的追求(本文所探讨的是园林艺术的第2个层次 画境( 1中国古典园林与山水画 中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，综合了多种艺术形式，如中国的传统哲学思想’绘画’诗文’书法’建筑’雕塑’植物学’园艺学等(她是中国人生活环境中最美的部分，作为整个国家文明和品质的象征，是具有生命的文化遗产(谈到中国古典园林，首先印入脑海的就是非常具有书卷气息的文人园林(士大夫寄情山水，啸傲烟霞，躲避嚣烦，既见之于行动，又出之以诗文，以诗画表达对自然界鬼斧神工的由衷赞赏，而且在自然界中再现这种自然美，并应目会心’借景抒怀(随着人们对自然山水风景的认识逐步深化，多数文人开始将画意融入造园，达到虽由人作，宛自天开的境界(画境是中国园林创作的第2层艺术境界，它把从自然生活中发现和体验到的美，通过概括’取舍’提炼与提高使之成为一个有主体’有烘托’有呼应的多样统一的完整布局，把生境美的素材通过艺术加工，融入中国山水画的笔意，从而上升到艺术美的境界( 1.1王维与辋川别业 一代诗画宗师王维开创了文人水墨山水画的先河，他的写意山水画在总结自然山水构成的客观基础上，追求笔墨神韵，直抒情怀，表现了理想的自然山水美景(他的代表作是位于陕西西安的辋川别业，这是一座具有里程碑意义的园林，不仅是因为王维曾著文赋诗咏赞园景，更重要的是他用画意和诗意造园(现时虽然无迹可考，但是从流传下来的文字当中可以窥见一斑(他在$辋川集序%中明确地告诉读者这座建于蓝田县城外的园林风貌：余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳’华子冈’文杏馆’斤竹岭’鹿柴’木兰柴’茱萸沂’官槐陌’临湖亭’南坨’欹湖’柳浪’栾家濑’金屑泉’白石滩’北坨’竹里馆’辛夷坞’漆园’椒园等99王维在$山居秋瞑%和$终南别业%里都反映了辋川别业的胜景，园中建草堂’精舍，堂前屋后有竹林果园，园内园外都是一派自然的色彩(依托山水构筑，凭借湖光山色之胜，创造出既有山川自然之美，而又有人工诗情画意的园林，完全是一幅立体的山水画(同时也表达了一种闲适隐逸的避世思想，人身与自然万物融为一体的感觉(宋代画家郭熙也曾经说过：!凡经营下笔，必合天地(何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景(见世之初学，遽把笔下去，率尔立意，触情涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高大哉？"他所论述的是作画的布局与裁剪(作画如此，造园亦如此( 1.2明代绘画与造园 文人画在进入明代之后，已经完全成熟，并且占据着画坛的主要地位(文人作画一般都要在画幅上署名’钤印’题诗’题跋，甚至以书法的笔力入画，真正把诗’书’画融为一体，因而人们赞誉一个画家就常用!诗’书’画三绝"一类的字眼(人文画的!三绝"再结合它的清淡隽永的韵味，就能呈现出一般所谓的!书卷气"和!雅逸" 即包含着隐逸情调的雅趣，必然在一定程度上影响到民间造园活动的趋向(在造园过程中除了运用古代山水画的画理来达到一种入画的境界，在各种景观要素的组织上也充分运用了绘画中的构图原理(例如用特置的洞门或空窗，将远处的景物引入，宛若嵌在框中的构图完整的画面(又或者是在一块雪白的墙壁前植上修竹红梅，以粉墙为纸，以窈窕之态’苍劲之姿作画，将自然纳入园中，赏心悦目(园林设计与绘画虽然在表现形式上是不一样的，但是意境和画理是相通的，明代著名造园家计成在谈到他所构筑的庭院时，也说用到了五代画家荆浩’关仝的山水画意，画家李昭道的小副景物，还有元代画家黄公望的半壁山水( 2西方现代景观设计中的绘画艺术 中国的古典园林可以说是意境与画境结合的典范，值得后人借鉴与学习(在西方，景观设计中也有画境的融入，早在18世纪英国风景式造园也有绘画派（PicturesqueSchool），被誉为!诗心画眼"（ThePoet:sFeelingandPainter:sEye），不仅是在字面上，更是在蕴含上也与中国古典园林的画境遥相呼应( 2.1杰弗里#杰里科与克利的绘画 英国的景观设计师杰里科是景观规划设计领域的一代先驱，他一生设计作品无数，为大家所熟知的有肯尼迪总统纪念花园’莎顿庄园’穆迪历史花园等(场所精神是其设计的核心，杰里科从广泛的学科中汲取营养，文学’哲学’欧洲古典园林’中国古典园林都是他灵感的来源(当然，要深刻了解杰里科的作品，不得不说一个人，那就是20世纪最富有诗意与改革精神的一个艺术家 保罗#克利(他以讽刺性和幽默感的表达手法，极富感性的诗意线条，结合梦幻意象与多样技法，致力于抽象与非具象表现的研究，由观念转入视觉，从人物转入大自然与历史，乃至于纯艺术的追求，借由象征来传达艺术理念(!从乱画开始，带着线条去散步"，是他大部分作品弥漫的诙谐’幽默的写照(杰里科的许多设计思想’创作手法包括表现形式都来自于克利的启迪，因此，他的设计作品同样有着超现实主义的特点，梦幻而神秘的鱼形的水面和小岛’弯曲的水道等，借鉴克利的绘画，杰里科还将规则的花坛转化为不规则的曲线花坛，构成梦幻的神秘场景( 2.2布雷#马克斯与抽象绘画艺术 布雷#马克斯作品体现了巴西的文化传统与发源于欧洲的现代艺术思想的结合，创造了适合巴西气候特点和植物材料的崭新风格，并与巴西的现代建筑运动相呼应(他认为，艺术是相通的，景观设计与绘画从某种角度上来说，只是作画工具的不同而已(他用艺术的手法来设计园林，给人耳目一新的感觉(布雷#马克斯擅长使用流动的’有机的’自由的形式来设计园林，通过大面积同种植物种植形成大的色彩区域，给人强烈的视觉冲击(他曾说：!我画我的园林（Ipaintmygardens）"这一句话正道出了他所信奉的设计手法(在这种思想的影响下，他的设计作品大多平面形式强烈，铺装’植物种植’水体形式等各个元素的组合就是一幅饱含激情的画(这幅!画"不仅是二维的’平面的，更是空间的’立体的，草地’砾石和水面提供了一个平坦的连绵不断的大空间，乔木和灌木分割或限定了竖向上的空间(比较有代表性的作品是他为科帕卡巴纳海滩所进行的景观设计(布雷#马克斯将街道当成一块画布，用流动抽象的图案丰富平面构图，铺装材质为具有巴西民族特色的马赛克，颜色来自于本地天然的白’黑和可可棕（红）(从高空看来，是一系列连续而又抽象的图案，自然而流畅，并且没有哪两个图案是完全一样的，给人带来强烈的视觉冲击，引人入胜，减轻了司机长时间开车的单调感(北京林业大学风景园林学院教授孙筱祥，在1次国际会议报告中曾说：作为一个园林大师，必须要:5条腿才能站起来，首先，必须是一名充满爱心的诗人；其次，是一名画家（他曾师事孙多慈’徐悲鸿学习西画）；第三，是一名懂栽培种植的园艺家；第四，生态学家；最后，才能是一名景观设计师(因此，在致力于园林艺术专业学习的我们，更应该提高自己的艺术涵养，让景观与画境相通，从而让人们得到视觉与心理的双重陶冶。 作者：周雯文 单位：武汉市政工程设计研究院 园林艺术论文:中国传统园林艺术的魅力 摘要：院通过分析中国传统园林艺术对人们的感觉器官影响，为园林景观的发展和研究提供新的视角，对园林艺术设计和创造更美好的人居环境提供启迪借鉴和推动。 关键词：院感官体验；中国传统园林；魅力；审美价值 中国传统园林以其天人合一、自成一体的风格在世界园林史上占有重要的地位。随着现代文明的进步，社会经济的飞速发展，人们要求风景园林的设计与创造随着时代的进步而不断变化发展。园林是一门艺术，但它又不同于绘画、雕塑等纯粹的视觉艺术形式，它是一门与人们生活空间和环境紧密相关的综合性艺术。它不仅作用于人的视觉，同时作用于人的听觉、嗅觉、味觉、触觉，调动人的所有感觉器官全方位地感受和体验它所营造的意境和美。 1总论 中国传统风景园林的意境之美是指能带给欣赏者意韵悠长、回味无穷、含蓄隽永、情景交融的审美体验。而体验必须以人们的感觉器官的感知为基础。山河、寺庙、云霞、植物、虫鸣、鸟语、花香，这些风景园林中不可或缺的组成要素，时刻作用于人的感官，形成多维协作、交叉聚合的影响。因此，可以说园林艺术具有五官协同的多感觉的美学特征，通过刺激和作用于人的感觉器官，形成丰富的情感体验，甚至融入到意境之美的深刻而独特的审美体验中去。 2视觉 视觉是人最重要的感觉器官。据科学家研究，至少有80%以上的外界信息是经视觉获得。通过视觉，人能够辨别外界物体的形状、色彩、明暗等属性及物品所处的空间状态等各种信息。 2.1形状 形状效果当中最容易受到关注的是轮廓。建筑、植物、水和山石的轮廓都在中国传统园林中得到充分的重视。寺庙园林，一般都建在人迹罕至的密林或险峻的山上，云遮雾绕，使人感觉到神秘莫测。皇家园林，宽广而开阔的湖面展现的是皇族特有的大气磅礴、辉煌宏壮。而苏州众多的私家园林，空间轮廓就自由多了，绝不会出现一线开阔的空旷和寂寥，或假山湖石，或栈桥铺道，婉转自由、灵活多变。 2.2色彩 在影响视觉的所有因素中，色彩是最鲜明、最直观的元素。中国传统园林在色彩效果中最富代表性的当属皇家宫殿。紫禁城中三大殿均采用金色的瓦顶黄屋，红色的柱和墙，白色的大理石台基，整体色彩形成了蓝天、白云、黄瓦、红墙、白基的色彩关系；内部装饰雕梁画栋，鲜明悦目。整个建筑颜色简洁明朗而又辉煌灿烂，极为壮观。行走其间，你能感觉到古代皇帝的浩荡之威，不由自主鼎礼膜拜、心生畏惧。 2.3明暗 中国传统园林艺术对明暗的应用，广泛表现在对物体对象空间属性及状态把握的效果巧妙设计。例如利用植物的叶色深浅及落叶和针叶的季相规律来安排近景、中景、远景的层次变化；利用深水来表现深邃、厚重、磅礴，利用浅水来表现欢欣、灵动、轻松的情绪；利用粉墙、黑瓦、幽竹的明暗对比来制造多变的视觉效果。更重要的是利用明暗的规律来影响并创造不同的情感体验和意境体验。 3听觉 感官体验当中，听觉的重要性仅次于视觉。而且更容易与视觉产生联系形成感觉联动的效果。中国传统园林艺术中意境的创造往往最重视这两者的关系，当代园林艺术设计把听觉感受的园林设计内容归纳为“声景”，并通过传统园林的各种成功的范例不断发掘和创新。中国传统园林艺术中声音的产生一般分为自然发声和人工发声2种，自然的声音如风声、雨声、鸟兽虫鱼等，人工发出的声音有晨钟暮鼓、管弦琴瑟、梵音禅唱、吟诗诵读等。个圆的“风音洞”，在东山后的岩石间开了24个空洞，风吹入孔洞呼呼作响；“雨打芭蕉”的场景在很多私家园林中有相表现，雨随屋檐跌落打在墙角的石板或者特意放置的水缸里，发出滴答或者叮咚的声音也颇能映衬惋惜惆怅、寂寥落寞的情绪。至于植桐种柳、培花护土、理水载荷、杂草竹石，自然是蝉鸣蛙叫、虫啁鸟啼的好去处了。 4嗅觉 凭借自然界中具有幽香叶脉腺体的植物和应季相开花引蜂闹蝶的花卉，与园林景观中意境韵致联系起来创造独特的效果，这在现代园林艺术设计中得到越来越多的重视，即“香景”的设计范畴。三秋桂子、荷叶芭蕉、冬日腊梅、空谷幽兰、八月桂花等，这些都是中国传统园林艺术中惯用的香味来源。北京著名景点香山之名就源自于杏花之香，其中香雾窟、雨香馆、香岩室、香山寺等景点都因香而设。尤其是位于半山腰的香雾窟，乾隆根据其景周围绿树环绕、花香扑鼻的特点，把香味和朦朦胧胧的雾景联系起来而命名为香雾窟。 5总结 作为人造艺术领域，园林也是有感情的，欣赏者身处其间，在利用眼耳口鼻等感觉器官与园林交流的过程中产生共鸣获得情感。艺术审美的过程就是设计者、欣赏者之间的互动过程。设计者的意、园林的境、欣赏者的情，三者的高度融合，就是园林艺术审美意境价值的完美呈现。 作者：周静毅 单位：重庆萱颜园林景观规划设计有限公司 园林艺术论文:中国古典园林艺术音乐美探讨 摘要：基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系，对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨，以期增进人们对古典园林艺术的认识。 关键词：古典园林；艺术美；园林美；音乐美 就审美原理角度来看，园林和音乐虽属于2种不同的艺术形式，但是二者之间却存在很大的关联性和共通性，这在结构、创作法则、处理手法上都有所体现，从音乐艺术角度来理解和品鉴中国古典园林艺术，更能够为人们所接受，而且对现代园林设计也具有重大的借鉴意义。 1中国古典园林艺术的音乐凝固之韵 1.1园林艺术和音乐艺术有着相同的节奏和韵律 园林艺术是一种综合性的艺术，与音乐艺术的节奏和韵律有共通之处，二者都集点、线、色彩、质感等效果于某一特定空间，继而营造出或是表达出特定的思想情绪、格调氛围，景观配置和音乐韵律的高与低、曲与直、完整或零散、严肃或活泼，都带给人一种美的感受。中国古典园林的景观配置，具体细化为各要素的布局，都是通过对局部的建构来达到整体的平衡，其中运用到的结合、对比等创作法则和艺术处理方法，都是通过形象思维产生的艺术效果，符合音乐艺术传递出的节奏和韵律的艺术效果，由此可见，二者存在着内在的联系。 1.2古典园林音乐化的艺术处理和乐律性的景观编排 音乐艺术中有强弱、缓急、重复、高低、曲折、停顿等创作手法，这在中国古典园林艺术中也有所体现，如景观的高低配置能够在空间上产生层次感，内外配置能够给人一种曲径通幽的感觉，楼台亭榭便是园林艺术的停顿，这些都与音乐化的艺术处理有着异曲同工之妙，走进中国古典园林，领会园林艺术巧妙的布局，仿佛间是在聆听一首让人赏心悦目的乐曲，换言之，游人是在音乐化的空间里行进。以苏州留园为例，该园虽小，却将时空化的艺术处理方式体现得淋漓尽致，别开生面，错落有致的空间体系赋予了整个园林丰富的色彩感和节奏感，仿佛是一首轻音乐，收放自如的艺术处理手法，让人叹为观止。中国古典园林在景观编排上更具乐律性的特点，主要体现在时空的连续和变化上，都与音乐的节奏感不谋而合[1]。 2中国古典园林艺术的音乐律动之美 2.1古典园林的布局章法 古典园林的布局章法可以分为动静交织、虚实相济、旷奥有度、曲直对比、大小相宜、开合聚散等6种表现方式，这些艺术处理手法的应用，赋予了古典园林一种音乐律动之美。动静交织是中国古典园林整体布局的一个显著特点，主要体现为动静区域的划分，如可供游戏游赏的山水就属于动的区域，可供休憩坐赏的亭榭就属于静的区域，动静区域的划分根据园林规模的大小，各有侧重，通常规模较大的园林，游览路线比较长，且有回旋的余地，主要以动观为主，静观相辅，规模较小的园林正好相反。从整体布局来看，园林有动、静两大区域，这两大区域又都不是独立存在的，各种景象混合交替，动与静也处于交替变换之中，使得园林的艺术结构就有了向音乐一样的动静对比和转换的律动之美。至于虚实相济，主要体现在近景和远景、景处和留空处的对比布局的关系上；曲直对比，讲究一个“藏”字，曲径通幽，方显其中韵味，在“山重水复疑无路”的情况下，迎来“柳暗花明又一村”的情趣，更能够给人以心灵上的震撼[2]。 2.2古典园林的结构韵律 古典园林的结构布置都围绕一个“韵”字展开，“园韵”是园林的“魂”，也就是园林艺术的风度和气质，这主要体现在“独奏”和“协奏”2个方面：园林景观的“独奏”有3种表现形式，一是重复、变化和齐一，这种节奏形式是音乐节奏的基本形式，但也常出现在古典园林艺术中，其中，游廊就是最有节奏的景观；二是层递，这种形式是由重复衍生而来，音乐节奏比例的层递与园林空间造型的层递极为相似，在艺术上是相通的，都能够给人以美的感受；三是循环和回旋，园林结构也具有曲式结构中起、承、转、合的特点，这属于音乐性的循环和回旋，其作用于立体结构中，更富有音乐抒情的乐感。园林景观的“协奏”体现在“动”上，移步换景取得的观赏效果与音乐的流动性特点极为相似，游人在感受到各种景致之美的同时，仿佛是在聆听一部大型的协奏曲，具有浓郁的乐韵[3]。 3结论 艺术是共通的，具体体现为结构、创作法则、处理手法上的共通，园林艺术和音乐艺术是紧密相连的，中国古典园林不仅具有音乐凝固之韵，也具有音乐律动之美，虽然实现路径不同，但都遵循着美的法则，在艺术上都以实现美为目标。 作者：谢洁 单位：西南林业大学

人力资源培训论文:电力公司人力资源教育培训研究 一、问题分析 1.不够重视。 要想顺利开展人力资源培训，就需要管理人员加以重视。但是从电力公司当前情况看，高层管理人员还不够重视人力培训工作，很多管理人员认为培训工作就是浪费，会增加财务负担，而且在培训之后也不能确定培训的效果，所以，不太愿意开展人力资源培训工作，另外，员工跳槽也会造成人力以及物力和财力的浪费。还有的管理人员存在急功近利的想法，期望经过少量的培训，实现良好效果，这是不实际的，这些都导致管理人员在人力资源培训方面的投入比较少。 2.信息资源得不到利用。 当前，信息科学不断发展，电力公司也在内部构建电力运行以及电力控制还有设备管理和财务管理等信息资源系统，但是从实际情况看，电力设备经常会被外界因素所影响，从而对电路正常输出造成影响，使得信息系统与自己的功能并不匹配，导致很多信息系统的浪费，使得企业成本开支增加。 3.考核工作不到位，也没有良好的激励机制。 对于电力公司来说，在对人力资源进行教育培训的时候，经常会在最后考核时开展考察工作，但是在完成培训之后的工作过程中，却没有形成一个跟踪式的教育，导致培训没有实用性以及延续性，另外，仅仅把最后考试结果当做考核方式，会导致教育培训没有说服力。培训结果也没有与员工绩效薪酬和员工职业规划进行有效联系，使得员工没有对其进行应用的积极性，给教育培训工作带来了较大的困难。 二、有效措施 1.树立良好的培训理念。 对于电力公司来说，为了确保培训工作顺利完成，需要有良好的培训理念，将人力资源素质提升当做是重要目标，利用有效培训工作提升公司的竞争力。对于电力公司来说，培训就是开发人力资源的一个重要环节，还是企业提升自己的竞争力，实现发展可持续性的重要手段。所以，电力公司需要利用有效措施提升对于人力资源培训工作的重视，构建良好人力培训观念与体系，和企业发展进行有效结合。 2.在培训之前，需要及时和员工进行沟通，了解员工的需求。 劳动以及认识和工资制度的改革对员工造成了极大的冲击，所有的岗位实行公开竞聘，有的员工争取到理想岗位，职业生涯也在改变。对机构以及岗位进行重新优化以及组合，这样使得一些岗位技术含量比较低的员工感受到了压力。他们开始对自己的工作以及个人规划进行重新审视，很多员工要求评审职称，要求对自己的职业技能进行鉴定，要求开展学历教育培训，这个时候员工有着较多的培训需求。可是这个时候的员工在培训方面的需求是不冷静的，个人培训需求是缺少明确的方向的。企业对人力资源进行培训，要立足于员工的岗位，结合其岗位需求开展教育和培训，讲求的是实效。人力资源部门需要和员工进行有效沟通，并进行正确引导，把培训期望和培训需求进行有效结合。 3.选择各种模式开展教育培训工作。 教育培训模式会直接影响培训效果，所以，电力公司需要结合自己的实际状况结合各种培训效果。在对培训模式进行选择的时候，应该结合培训人员具体接受能力和培训方向进行决定，另外，还要对培训目的与内容等进行考虑。与此同时，培训环境也会影响学习教育，需要确保良好培训氛围，使员工能够更好对培训知识进行理解。在培训的过程中可以利用角色扮演以及网络培训还有案例分析和知识竞答等各种模式。 4.构建相关信息平台。 对于电力公司来说，对员工开展教育培训的时候，需要将专门的信息平台构建起来，对教育培训过程中员工的成就记录下来，对其做好分类管理工作，信息化管理模式能够提升教育和培训的效率，同时还能对员工进行激励。比如，对于培训教育系统，电力公司可以对其进行专门划分，包括电子资源系统以及网络信息交流的相关系统和培训管理系统，有针对性地对员工开展教育和培训工作。对于电力资源系统来说，可以将很多专业电子资源提供给员工，引进各种专著文献，使员工视野得到扩展。与此同时，还可以利用讲座的形式使员工增长自己的见识。公司还能够采取访问阅读权限的方式，这样员工可以进行选择的类型就会比较多，能够结合自己的需求进行阅读。公司系统可以对员工浏览的频率和阅读量进行分析，从而对考核结果进行评定，把员工学习与教育培训工作进行结合，将培训机制的激励作用充分发挥出来，使其具有积极性。对于网络交流系统来说，主要就是利用企业内部公告与级别不同的人员进行交流，这样员工的级别不管是相同的还是不同的，都能利用这一平台对专项性意见进行反馈，这样员工就能有更高的参与度。公司员工能够利用网络环境开展专业考核，通过网络化平台开展现场教育以及学历教育，人力资源部门利用评估结果管理员工，将良好的激励考核机制构建起来。 5.对培训成果进行验收。 为了保证良好的教育培训效果，防止员工敷衍，电力公司需要采取有效手段对教育培训成果进行验收。建立考核和奖励机制是其中一个最为常见也是最好的措施。对于在培训的时候表现比较积极且成绩优秀的员工，要提供物质奖励，这样不但能够对教育培训的具体成果进行验收，也能够使员工更加认真地参加教育培训活动，能够使教育培训效果得到有效提升。另外，为了保证培训的良好成果，还要对教育培训过程之中员工的不同表现做好记录，对员工参加培训活动的具体时间和次数以及测试成绩等做好记录。电力公司通过这些培训记录能够对员工培训教育的情况进行了解，找出其薄弱的地方，并在之后的教育培训中调整培训的具体内容，使员工能够实现大的进步。考核机制能够使电力公司对员工具体的教育培训状况进行了解，也能够使员工对自己优势和缺陷进行掌握和了解，这样在以后的工作中就能够不断进步和发展。 6.对考核机制不断进行完善，对考核效果进行客观性的评估。 在电力公司中，在对员工开展专项教育和培训的时候，需要对激励考核机制进行完善，考核机制能够实现教育培训措施的彻底落实，采取有效措施做好教育管理工作，制定合理方案，确保与员工薪酬和职业规划等进行结合，使员工在工作中提升自己的积极性。利用考核机制，确保评估结果的公开以及客观，调动员工工作积极性，提升其竞争意识。 三、结语 综上所述，当前，我国电力改革不断深化，电力公司在市场中的份额也在逐渐提升，这些都导致电力公司的竞争压力逐渐提升，人才教育培训是对竞争成败具有决定性的一个因素。电力公司需要对自己人力资源培训中存在的各种问题进行分析，并采取有效措施，树立良好的培训观念，选择科学的培训模式，构建考核和激励机制，建立信息交流平台，确保人力资源培训的良好效果。 作者：蒋辉 单位：国网重庆市电力公司经济技术研究院 人力资源培训论文:人力资源管理培训体系完善 一、企业人力资源管理培训体系存在的问题 1.培训意识薄弱，不利于企业培训管理体系的建立 提高企业员工综合素质的重要前提是对员工进行行之有效的培训管理。随着经济的不断发展，企业为适应经济的不断变化，要随时转换人才策略。很多企业意识到人才对企业发展的重要性，不断的扩大人才的招聘需求，认为只有具备优秀的人才队伍就可以促进企业不断的进步，应对市场经济的激烈竞争。但是由于企业自身的人力资源管理培训意识比较薄弱，对于吸纳进来的人才没有进行有效的培训就进行入职，导致人才在实际工作中并不能发挥其真正的作用。而且，企业设立的人力资源部分，工作职责不清晰，很多企业虽然设立了人力资源部门，但是却不能发挥其六大板块的综合作用，多数企业的人力资源部门只是负责人才的招聘和内部员工的报酬管理两个方面，对于人力资源管理中的培训管理，很多企业都置之不理，或者说企业没有意识到培训对企业的重要性，而不愿意花费更多的精力和财力来发展企业的培训体系。 2.缺乏有效的培训管理制度和管理体系 人力资源管理中培训体系是日后企业人力资源管理的核心内容，但是很多企业对人力资源管理培训体系存在错误的理解，认为培训体系的建立与实施是人力资源管理部门的职责，与其他部门的关系不大，使得培训体系与企业的整体制度出现脱节现象。其实不然，人力资源管理培训体系面对的是企业的所有人员和所有的岗位，是在把握企业的整体情况下对各个部门进行培训管理，这就要求企业中的每一个人都要参与到培训管理当中，都是培训管理体系中的重要成员，只有各个部门和员工进行相互协作才能够促进企业培训管理的完善。同时，在企业人力资源管理培训体系中，对于培训管理制度的认识存在偏差，更多的情况是以企业的硬性要求代替了人力资源管理培训的制度，没有形成一套完整的培训制度。即使有的企业在逐渐的形成适合企业的培训制度，但是由于思想比较固化，使得培训管理制度过于陈旧，跟不上时代的要求，导致在实施培训过程中出现的随机性问题不能够得到解决。 3.企业培训管理人员缺失 有效进行人力资源管理培训需要有专门的管理人员和培训讲师，在现行的企业制度中，对培训体系的认识或多或少存在一些偏差，企业不愿意花费更多的资源和人力在培训管理体系中。所以，在企业人力资源的招聘管理、报酬管理和培训管理由一人担任的情况数不胜数，在这中情况下，人力资源管理者根本不可能兼顾各个方面，自身的培训技能和知识也不够完善，何谈给企业建立一个完善的培训体系。有的企业条件好些会聘用一些兼职的培训教师，或者从企业内部临时抽调出员工进行培训，可想而知其培训水平和对员工的培训质量，培训的内容也都是没有经过专业训练的，都是兼职教师或者临时培训人员现场准备的，不能保证达到良好的培训效果。 二、完善人力资源管理培训体系的措施 1.完善培训管理制度和管理体系 人力资源管理培训体系的建立，培训制度是培训体系的基础。首先要针对培训管理制度进行调整，制定一套适合企业发展的管理制度并加以完善非常重要，能够指引企业人力资源管理培训体系朝着正确的方向发展。培训制度的建立涉及到的方面比较多，企业要初步拟定培训管理的办法，并经过多方的讨论与研究最终确立培训管理办法并落实到具体的条文规定，分发都企业的每个人员手中。同时要根据企业的实际情况和员工的特点制定培训计划和实际培训工作流程，将每个实施细节都落实到培训计划中，明确各个部门的职责，人力资源部和企业其他部门共同完善培训计划。在培训管理制度中要注重对评估体系的完善，对于不同的员工评估的出发点和终点也不同，对于基层员工，只要侧重对其本人表现的评估，而对于高层的管理人员则主要侧重对整体团队整体把握情况的评估。其次是对培训管理体系进行不断的完善。培训管理体系不同与培训管理制度，管理制度是静态的不变的，而管理体系则是一个动态的体系，包括对培训课程和培训目标等的不断调整来满足培训管理制度的需要。对于培训课程体系的建立应根据员工的具体情况，将课程分为三类：普及型、基础型和提高型。对于新进职员首先要进行对本企业文化、政策和相关规章制度的普及，即进行普及型培训课程，普及型培训旨在让新进员工对企业有一个整体的认识和了解。其次是对员工技能的培训，以及在岗位工作中所涉及到的岗位的调动、职位如何晋升、绩效怎么考核等等与职工息息相关的各方面业务的培训。提高型培训旨在通过设置动态课程，结合企业的发展目标和企业竞争战略进行分析，从而提高员工的综合能力，使企业具有人才竞争力。只有将培训管理制度和管理体系进行有效的融合，才能够促进培训体系的不断完善和进步。最后，不管是培训管理制度也好还是培训管理体系始终都要以企业的实际出发，综合考虑，因为不同的企业其培训制度必然会不同，如果培训制度和体系即使再好，但是与企业的实际不相符也是空谈，对企业的培训体系起不到任何的作用，反而会抑制企业的发展和员工的进步，因此遵循培训体系的建立以企业实际出发是根本。 2.提升人力资源管理培训人才的等级 人力资源管理培训体系的完善离不开专业的培训人才，培训讲师是整个培训体系的载体，通过培训讲师来执行培训体系，将培训课程完整的呈现给企业员工。企业应加强对培训管理人员技能和素质的培养，企业应加大对培训体系资金的投入，聘请专业的培训管理人员，或者通过在企业内部竞选出具有培训授课能力的有效管理人员来组织和实施企业的培训管理活动。培训管理人员的主要职责是以企业培训管理制度和管理体系为根本，开展对基层工作人员和高层管理人员的培训工作，组织各种各样的培训方式，激发企业员工接受培训的热情和兴趣，从而到达提升企业整体的业务水平。企业对任命的培训管理人员要不定期的进行考核，来保证企业培训的有效性，同时也督促培训管理人员在培训企业员工的过程中自己也是随时进步的，并且不断提高自己的业务水准和培训的专业技能来保证企业人力资源管理培训体系的不断完善和进步。 三、结语 总之，在当今企业内完善人力资源培训体系构建是提高员工工作效率的快捷手段，也是企业内部高效运行的有力措施，更是加快企业发展的必由之路。 作者：冯家欣 单位：江苏省电力公司苏州供电公司 人力资源培训论文:教育培训机构人力资源管理论文 一、人力资源管理方面暴露出的主要问题 1.缺乏长远的战略性。 多年来，中小企业特别是民营中小企业，实行的是成本领先战略，对“人”的重视和投入不够。该企业经过10多年的发展壮大，也仅仅是业务规模的壮大，但在管理上还是创业初期的一套制度，企业仍然把人力资源停留在一种成本的水平。 2.缺乏正确的人力资源管理观念。 一方面，对于人力资源的管理，企业的大部分决策者还没有一个深层次的认识，在对人力资源进行管理的过程中，大部分的管理者只注重人才的招聘，在一定程度上忽视对人才的培养。另一方面，对于薪酬，高知识，以及核心技术的员工往往要求比较高，企业的成本大大增加，所以企业对高层次人才的引进和培养都存在不足。 3.人力资源投资不足。 企业的技术工人文化素质偏低，管理人员知识陈旧，老化现象严重，不适应企业发展的需要。究其原因在于企业的培训往往“头痛医头，脚痛医脚”，缺乏系统性和科学性，并且只注重培训的形式和数量，而忽视培训的内容和质量。另外，企业文化太过于形式主义，职工的责任感和忠诚感成为空谈。 4.缺乏有效的激励机制。 企业的人力资源管理基本上还处于初级阶段，过于强调组织中的管理制度与管理程序的制定，忽视了建立和健全有效的企业激励机制。往往制度上有处罚的条款，没有激励的条款，或者激励与处罚不对等，权力和义务不对等。 5.人才流失。 员工对企业不满的最终表现形式就是离职。该企业员工离职，可以从两点来看：一是流失率过高，每年有接近30%的流失率；二是中基层管理人员和专业技术人员在流失人员中占较大比例，无论是专长，还是管理经验，这些人都是企业的中坚力量。 二、加强该企业人力资源管理 1.实施人事外包。 由于该企业长期注重市场业务发展，对内部人事行政管理投入不足。进而在一定程度上导致人事制度不完善，不能为员工提供完善的福利待遇，以及培训的机会，进而大大降低了员工的满意度。 2.建立富有凝聚力的企业文化。 给员工进行职业生涯规划，就是让员工对自己未来的发展有个清晰的认识，增强员工的归属感和责任感，降低员工的流动率，让员工付出更多的努力与企业共同发展。对员工进行培训。由于企业的现金并非很充足，因此在员工的物质奖励方面会有一定的限制，但对员工进行培训的资金是可以挤出来的。培训一些仅适用于本企业的知识，提升员工服务本企业的技能，而且不用担心员工学完知识后就跳槽。强调员工的团队建设。精英的要求一般都很高，有一种高高在上的感觉，民营企业没有那么多资金聘用精英，也很难对精英进行有效管理。我们需要通过员工的团队建设，弥补能力上的不足。 3.形成有效的人才梯队。 企业员工都是由不同职务层次的人员构成的，毫无疑问，每一层次都要有一部分优秀的人员。整个人员结构犹如一个金字塔，层次越高，人员越少。建立一个人才梯队显得尤为重要。为此，企业可以从以下角度实现：一要从培训师着手，由教务经理进行统筹，为每个培训师制定各自的教育培训计划。二要从业务员着手，由销售经理汇总后和总经理确定该年的业务员招聘或辞退计划，然后根据企业的年度计划，制定各自的营销计划。三要从行政管理人员着手，建立管理服务的考核指标，根据管理效率和满意度决定人员进退去留。四是内部招聘与外部招聘结合。从企业内部培养和选拔人才，成本最低，很多情况下也是效率最高、效果最好的方式。 三、结语 研究表明，企业在招募人员时最好采取内外部相结合的办法。一般来说，对于需要保持相对稳定的组织中层管理人员，可能更多地需要从组织内部获得提升，而高层管理人员在需要引入新的风格、新的竞争时，可以从外部引进合适的人员。 作者：石庆波 单位：贵州造梦世纪教育咨询有限公司 人力资源培训论文:教育培训类企业人力资源管理论文 1当前教育培训类企业人力资源管理的现状和问题 1.1忽视培养员工对企业文化的认知度和归属感 教育培训类企业的管理者往往认为自己的企业规模比较小，从业资格低，就忽略了培养员工对企业文化的认知度和归属感。其实，任何一个企业，哪怕是很小规模的教育培训类企业，必须拥有核心的企业文化。对于教育培训类企业来说，企业的核心文化应该着眼于责任和专业，应该更侧重良心教育和踏实的从业心态。教育培训工作本就是一个教育人塑造人的工作，因为对于这类企业的员工，更需要培养责任心和专注度。但是，目前国内的教育培训类企业的管理者往往是抱着凑合的态度，只重视增加客户的数量，而忽略培养员工对企业文化的认知度和归属感，这样的企业往往给人一种一盘散沙的感觉。如果一个企业的员工不能齐心协力，这样的企业很难做大做强。 1.2缺少对员工的专业化培训 前文已经述及，教育培训类企业的业务比较复杂，包括市场销售、产品设计、讲师队伍建设、售后服务等各个方面，所以必须注重对不同工作性质的员工进行差异化的专业化培训，但是目前国内很多教育培训类企业往往忽略这一点。很多企业在招聘相关人员的时候，总是抱着差不多的态度，没有意识到不同性质的工作需要特殊的知识背景和技能。一些企业对于市场销售的人员招聘，没有把握好工作经验的刚性需求，认为市场销售是简单的可以速成的工作。一些企业对于产品的设计过于老化，固步自封，长期不创新和更新，造成客户的审美疲劳。教育培训类企业最核心的竞争力是讲师队伍的授课质量，但是很多企业没有形成良好的讲师队伍建设的梯度晋升规则，也缺乏讲师队伍的沟通交流学习，导致讲师队伍各自为政，很难发挥团队优势的互补。还有一些企业缺乏对售后服务的重视，在客户购买相关产品之后，完全忽略了对客户的满意度的调查，没有进行售后的跟踪服务，这就很难培养客户对企业的忠诚度。 1.3缺乏对企业员工的激励体系建设 国内的很多教育培训类企业，非常缺乏对员工的激励体系建设。很多企业只是简单的基本工资加提成的模式，这样难以收到良好的效果。对于员工的激励体系，是一个大工程。对于不同工作岗位的员工，应该实行不同的激励制度。但是很多教育培训类企业对于员工的激励制度非常死板，无法形成高效便捷的激励效果，使得员工的积极性得不到最大的发挥，影响到企业的长期运作。 2教育培训类企业人力资源管理的新思路 2.1管理者必须引导员工共同制定企业的核心文化，并带领所有员工培养对企业文化的认同感和归属感 教育培训类企业从事的教育培训事业，从根本上说是一个良心事业，所以企业文化的制定必须着眼于对客户的尊重，对客户的责任，对客户的用心，对客户的深度关注。管理者需要时刻提醒员工对企业文化的重视和身体力行，要让客户从各个岗位员工的实际工作中体会到企业文化的影响。同时，企业管理者要定期对员工进行企业文化的认知度和归属感的培训，对于老员工是一种强化认知的过程，对于新员工是熟悉和接受的过程。企业管理者还可以不定期举行企业内部关于企业文化的知识竞赛和员工扮演客户的换位思考活动，让所有员工同心协力，让每一个员工都是企业文化的代言人和实践者，让企业文化内化到员工的内心深处，让企业文化成为增强企业凝聚力和战斗力的粘合剂。 2.2管理者需要针对企业内部不同工作性质的员工做差异化、专业化的培训 针对市场销售人员，要多进行市场调查，要及时了解市场中客户的真实需求和潜在需求，要让业务优秀的员工分享成功的经验，要让业务不够优秀的员工总结经验教训。市场销售，是一个复杂的工程，要定期提供相关员工交流的平台和机会，让从事市场销售工作的员工优势互补。同时，对于市场销售人员，要引导他们关注行业内先进的市场销售模式，学习引进先进的市场销售模式和理念，让企业的市场销售稳居行业的领先地位。针对产品设计人员，要根据客户的需求，引导他们设计差异化的产品来满足不同客户的需求。产品的设计，需要企业管理者更多地去引导员工的创新设计。前文已说到，教育培训类产品往往不是实体类产品，而是抽象的知识类产品。而知识类产品，更需要的是专业化和差异化。企业管理者要善于发挥员工的创新能力，牢牢扭住创新的关节点，为客户提供新颖的产品体验，引导客户参与产品设计的创新，在与客户的互动和交流中，实现产品的更新升级，从而在市场竞争中保持较强的比较优势。产品设计人员，同样需要借鉴竞争对手的产品类型、产品特点、产品设计思路，要消化吸收再利用，形成既符合企业文化又带有企业特色的核心产品群，让客户形成对企业产品的依赖感。 针对讲师队伍建设，企业的管理者要着眼于长远发展，培养企业特色的讲师队伍。讲师队伍的建设，是教育培训类企业人力资源管理的重中之重，也是教育培训类企业利润的核心增长点。作为“学生”的客户，最关注的往往是亲自接触到的每一位讲师，他们最关注讲师队伍的专业化和正规化。对于讲师队伍而言，首先要进行专业素质的提升。教育培训，传道授业解惑的每一个过程都需要讲师的专业素质非常扎实。因此，管理者必须把好讲师队伍质量关，要对讲师队伍进行等级评定，形成良好的竞争氛围，要形成完善的末尾淘汰制度。同时，管理者必须搭建讲师队伍交流学习的平台，让优秀的讲师定期进行示范课的展示，要让优秀的讲师定期和其他讲师进行交流学习，争取实现讲师队伍素质的整体提高。 企业管理者要从客户的实际评价出发，引导每一位讲师找出自身的问题和优点，发挥优势，克服问题，促进讲师队伍的良性发展。在互联网高度发达的今天，企业要善于搜集行业内优秀讲师的相关视频和讲义、教材、出版物，为讲师队伍的优化升级提供必要的智力支持和物质保障。针对售后服务人员，管理者要从客户的实际服务需求出发，引导员工更多地关注客户对于产品售后的评价。教育培训类产品的售后服务，更多的是基于对客户的满意度的调查以及客户对于产品服务过程中的问题搜集。应该来说，没有任何一个产品服务是完全符合客户需求的。任何一种产品的设计，无论如何总是会遭遇客户某种程度的不适应、不满意、不支持。这个时候，管理者要引导售后服务人员主动咨询客户对产品的理解和满意程度，尤其要把握客户对产品的不满意的地方，要掌握产品的设计和客户需求之间的距离，从而为下一轮产品设计的更新优化升级打下基础。 2.3要建立透明公开高效的员工激励体系 任何一个员工来到企业，都是为了谋求长远发展。作为教育培训类企业的员工，更希望能够在企业长远发展，更容易建立对企业的归属感。因此，教育培训类企业的管理者要针对不同性质工作的员工，建立不同的激励体系，能够留住优秀的员工，能够激发员工的积极性和主动性，能够最大程度地发挥企业员工的团队意识。针对市场销售人员，要尽可能地增加他们业绩的提成比例，尤其是在企业发展的初期，要让员工的回报和销售业绩直接挂钩，要把员工的满意度和幸福指数与自身业绩紧密联系起来。同时，要定期通过各种方式奖励业绩优秀的员工，同时关心帮助业绩不够优秀的员工改变理念和工作方式，形成强有力的市场销售队伍。针对产品设计人员，要确立岗位责任制和强化团队意识。既要落实产品设计的高度责任感，又要发挥每一位员工的创新能力，让产品设计的团队善于整合团队的优势资源。教育培训类的产品，必须满足客户多层次的需求，管理者要引导团队形成内部竞争氛围，同时制定等级薪酬体系。 针对讲师队伍建设，管理者要善于发现和鼓励优秀的讲师，形成讲师队伍的等级考评体系。要定期对讲师队伍进行等级考评，从客户的评价出发，及时提高符合条件讲师的工资待遇，形成高效、有序的讲师晋升机制，要构建讲师队伍建设沟通交流平台，让讲师队伍良性发展。针对售后服务人员，管理者要从客户的实际评价出发，引导他们从客户的实际需求出发，想客户所想，急客户所及。在售后服务人员的激励体系中，要建立基本工资加额外奖金的制度。客户的实际评价是奖金发放的唯一标准，这样能够真正鼓励优秀的售后服务人员，形成对优秀员工的额外奖励，从而实现差异化的管理模式，让激励制度成为员工竞争的原动力。 3总结 总之，教育培训类企业因为客户、产品、服务的特殊性，必须着眼于企业的长期发展，实施科学、规范化的人力资源管理，最大程度地调动市场销售、产品设计、讲师队伍建设、售后服务的所有员工的积极性和主动性，只有这样，才能在竞争激烈的教育培训市场中脱颖而出，立于不败之地。 作者：万超丽 单位：西南民族大学计算机科学与技术学院 人力资源培训论文:企业文化建设中人力资源培训浅析 1企业文化与人力资源培训的含义分析 一个企业虽然领导是起着领导和带头的作用，但是员工才是企业的主体，企业的领导者必须要重视员工的地位，发挥员工主体性作用，充分调动员工的工作热情，增强企业的凝聚力。这些都是企业文化所应承担的“责任”。另外，企业文化不单单是为了满足员工的需求，就像企业文化的定义那样，企业文化还应注意到企业的经济利益，创造价值是每个企业所追求的，所谓价值利益应该是企业的中心，自然也就会是企业文化的核心，企业在设定自身文化的过程中必须注意多方的利益，最终需要达到一种和谐，达到企业与员工的共赢。只有这样才能形成强大的工作动力和发展合力，企业才有可能蒸蒸日上。 2企业文化和人力资源培训的关系 企业文化与人力资源培训应该是一种相互影响、相互作用的关系，只有注重企业文化的人力资源培训才能更坚固，而人力资源培训也将是传播企业文化的一种方式。 2.1人力资源培训对于企业文化的建设具有重要的作用 对于企业才说，员工是企业的主体，一个企业员工的素质是决定其是否能够长远发展的关键因素。因此人力资源的培训是十分有必要的。就如我们上文所讲，人力资源的培训不禁要注意到企业核心价值的宣传还应注意到员工的个人发展。所以企业培训一定要重视“以人为本”的核心价值。再者，企业之所以要给员工进行人力资源培训，很重要的一个原因就是希望，通过这一短短的培训能够达到多方的效果。所以很所企业人力资源的培训不单是是对员工技能的培训，还是对企业文化的一种宣传。 如果员工能够与企业的文化达成共识，能够愿意接受企业的文化，那必将会增强员工工作的积极性，这对企业来说收益是极大的。再者，企业的人力资源培训往往不是一种对知识的灌输，而是一种交流，在一过程中员工也可以提出自身认为企业发展不完善的地方，利用这样的机会就可以使企业与员工进行面对面的交流。利于企业文化的完善。所以说人力资源的培训对于企业文化的建设与传播具有相当重要的作用。 2.2人力资源培训也是企业文化的培训 很多企业日常的培训很多，但是往往收不到很好的结果。这就是因为这些企业不懂得将很多相似的培训融合在一起。其实有关人力资源的培训和企业文化的培训是可以合二为一的。我们都知道，一个企业的文化必然有其自身的特点，比如说，这个企业的制度、管理方式、考核方式、晋升制度等等。而有关人力资源的培训内容也会涉及到这些。比如说，企业对新进员工的人力资源培训，这样培训就必然会涉及到企业文化的东西。再者从培训形式看，目前大部分企业培训的方式无非是：讲授、研讨、讨论、测试等等。那么从培训的形式来讲自然人力资源培训与企业文化培训是没有太大的区别的。所以，从培训的内容和形式上我们都可以看得出，企业的人力资源培训关涉到企业文化的各个方面，换句话说，人力资源培育也就是企业文化的培训。 2.3优秀的企业文化可以促进人力资源培训的发展 如上文所讲，企业文化关涉到企业的进步和发展，可以说是企业的灵魂。但凡涉及到企业的培训多多少少会涉及到企业文化，而优秀的企业文化更是凝聚企业力量的重要工具。我们可以想象一下，如果人力资源的培训去掉企业文化这一环节，那恐怕就将是制度和规范的“课堂”。人力资源培训就变成了规章制度的宣讲。字样的培训是毫无意义的，是资源的极度浪费。因此，企业人力资源的培训是需要企业文化作支撑的，优秀的企业文化可以促进企业人力资源培训的发展。 3结语 企业文化和人力资源培训都对企业的发展起到一定的作用。这两方面都是现代企业十分重视的。研究表明，其实企业文化与人力资源培训之间是存在着各种各样的联系。优秀的企业文化能够促进人力资源培训的发展，人力资源培训也是传播企业文化的一种方式。甚至有学者直接提出人力资源培训就是企业文化培训。关于两者到底能不能合二为一我们且不过多的讨论，但是值得注意的是只有将企业文化与人力资源培训结合起来，才能促进企业的长远发展，优秀的企业既要重视文化的建立又要重视人才的培训。 作者：卢学智 单位：新疆轻工职业技术学院 人力资源培训论文:企业人力资源开发与教育培训的关联性 一、企业培训工作普遍存在的问题 1．企业职工培训只重数量，不重质量，大多培训流于形式培训流于形式，走过场，只强调培训人数和全员培训率，而不注重培训效果的现象在中国企业中可以说是一个泛泛的现象。前些年大多数企业，各种培训工作存在重数量、走形式的现象，可以说是在机械地跟着上级公司的年度计划和公司年度计划走。每年要送出各类外出培训（包括各种资格、适应性培训），其中有些培训纯粹是为了完成上级公司的指令性计划，企业没有主动权，根本不能达到按需培训的目的。所培训的内容大多侧重于知识拓宽和技能增长，没有注重能力（包括学习能力、动手能力、表达能力和组织协调能力等）的培养。 2．企业领导不重视培训，培训计划性和针对性不强有些企业高层认为培训只会增加企业的成本，对于一些培训存在应付上级公司的心理，同时也担心，企业掏钱培养员工，会使员工跳槽造成人才流失；有些企业还存在培训计划性和针对性不强的问题，培训前没有进行培训需求调查和分析，没有同企业发展目标和员工需求有效结合起来，致使培训内容与实际工作脱节。 3．教育培训配套制度不健全有些企业没有建立教育培训配套制度，对培训只重形式不关心结果，没有对培训效果进行考核、评估，没有将员工的培训结果与其岗位晋升、薪酬待遇，以及职业发展有效结合起来，使广大员工缺乏学习和自我提升的动力。那么究竟企业教育培训怎样才能发挥“鼓风机”、“充电器”的作用呢？笔者认为应从培训计划的制定、实施、考核、使用等几方面予以解决。 二、将企业发展目标与教育培训有效结合起来，建立企业培训计划体系 1．与企业发展战略相结合制定企业培训计划，必须要和企业的发展目标结合，通过企业总体发展目标，可以确定企业对人力资源需求计划，从而确定培训的近期计划和中长期计划，使得培训符合企业的发展。 2．与员工岗位规范相结合在制定培训计划前，要进行充分地进行培训需求调查、分析，根据岗位职责和规范，调查各个岗位的员工要达到理想的工作业绩所必须掌握的知识和技能，然后对调查结果进行整理分析，从而制定出符合员工职业发展和企业自身发展需求的切实可行的培训计划。 3．与企业现有人员结构相结合企业现有人员结构和层次分析不仅是企业调整人才结构，培养人才梯队的关键一环，而且也是企业制定人才需求计划的基础，对培训计划的制定起着至关重要的作用。 三、建立健全企业教育培训的各项管理制度和标准，保障教育培训计划有效实施 企业应从制度入手，在健全企业内部管理体制的同时，规范企业教育行为，完善教育运行机制，建立健全完善的教育培训管理制度和标准体系，使教育培训各项工作有章可循，有规可依，这也是保障教育培训计划有效实施的基础和关键。 四、建立“培训、考核、使用与待遇”一体化机制 1．根据岗位规范和培训标准，建立同岗位设置相对应的岗位试题库员工人手一册，各项培训管理机构以此为依据组织各级各类考试，使试题库成为每位员工必备的培训手册。 2．制定考试计划，建立考试档案每年单独制定考试计划，随年度教育培训计划一并下达执行。完成各级各类考试后，将考试项目、名单、成绩，以及试卷分别建档，存入个人培训档案，使考试工作步入标准、规范、全过程管理轨道。 3．严格考试、考核，成绩与使用和待遇挂钩坚持先考试后上岗、升岗、转岗，实施升转岗考试资质制度。在各岗位推行升岗考试资质制度，每年定期组织升岗资质考试，考试合格再经过末尾淘汰，确定取得资格的升岗人员，发给合格证书，规定证书有效期限，以此作为今后升岗、竞争上岗的资质证书，凡未取得证书者，一律不允许升岗或参加岗位竞争。 五、重视管理人员培训，加快高层次复合型人才培养 企业的管理人员一般要求素质较高，需要掌握多种知识和技能。加强企业管理人员培训学习，是提高企业管理人员及员工职业化素质的主要途径。管理人员的培训是加强企业竞争力关键所在。对于管理人员培训应注重思维和观念层次的开发，重点培训他们的管理能力、应变能力、沟通艺术和管理艺术。可以采取请进来、送出去等多种培训方式。加强高层次人才培养，培养一批企业复合型人才。加大管理干部培训力度，特别是后备干部挂职锻炼和岗位交流培养的力度，提升干部综合协调、把握大局、解决实际问题的能力、应对复杂局面的能力。可以选拔一些文化层次高、政治素质强、具有培养前途的生产管理骨干参加硕士学位和双学历、学位进修。加强岗位实践锻炼，鼓励年轻干部到基层工作，有计划安排年轻干部到艰苦地区、复杂环境、关键岗位砥砺品质、锤炼作风、增长才干。加大年轻干部跨地区、跨部门、跨企业、跨专业交流力度，通过多层面、多岗位锻炼丰富阅历、提高本领。加强后备干部人才库建设，对后备干部坚持优进绌退、动态管理，不搞一次选拔定终身，切实提高高层次复合型人才的培养。 由此看来，企业的教育培训工作如果能扎扎实实地做到实处，就完全可以使企业现有人力资源价值得到提升，就能充分发挥其在人力资源开发与管理中的重要作用，是企业发展动力的“鼓风机”、“充电器”。 作者：王鑫 单位：大唐山东清洁能源开发有限公司 人力资源培训论文:人力资源管理的茶企培训管理分析 摘要： 在茶叶企业发展的过程中，人才是企业发展的核心和动力，为了能够满足企业发展的需求，企业必须要定期开展人才培训活动，做好培训管理，保障培训效果。通过这样的方式，提高企业人力资源的稳定性与可发展性，为企业发展提供源源不断的动力。本文针对人力资源管理的茶企培训管理进行几方面研究。 关键词： 人力资源；茶企；培训 作为中国传统产业之一，茶叶产业近些年来为中国的经济做出了巨大贡献，同时也促进了区域经济发展，在茶产业不断发展的过程中，市场竞争也日渐激烈。在这样的背景下，茶叶企业人力资源培训就显得更为紧迫，不断提高人力资源管理水平和效率，也成为了企业留住人才，促进发展的有效对策。 1茶企人力资源培训管理存在的问题分析 从现阶段我国茶叶企业人才培训管理的情况来看，其中还存在不可忽视的问题，比如对人力管理重要性认识不足、专业性人才数量少、人才招聘方式单一等等。全面掌握这些问题，才能够更好的制定管理对策，下面对这些问题进行具体分析： 1.1缺乏对人力资源管理重要性的认识 从目前，我国茶叶企业人力资源管理的整体情况来看，大部分的企业对人力资源培训工作都不够重视，企业管理者一直将管理的重心放在维持社会关系、技术发展以及信息化建设上，并没有认识到人力资源管理对于企业发展的影响，甚至有些管理者认为，人力资源培训管理是企业管理的负担，这种思想对与企业未来的发展极为不利。 1.2缺乏专业性管理人才 企业管理需要高素质、专业化的管理者，但是目前，很多茶叶企业在人力资源培训管理方面，缺乏这样的人才，企业内部从业人员出现了断层情况，管理者并不了解企业内部人力资源的结构，以及从业人员的整体知识结构，缺乏相应的管理依据和经验，导致在激烈的竞争中，失去了竞争优势，无法在艰难的环境中实现可持续发展。 1.3培训资金不足 在人力资源培训方面，需要大量的资金作为支持，但是现阶段很多茶叶企业并没有认识到人力资源培训的重要性，当然在培训方面所投入的资金也明显不足。大部分的管理者都认为，人力资源的投入，不能直接产生经济效益，回报率很低，因此不会投入大量资金。总之，在茶叶企业中，人力资源培训管理还面临着很多问题，管理难度也很大，企业管理者必须要明确以上种种问题，客观面对，才能够在未来的工作中，不断提升管理效率和质量。 2人力资源培训管理的重要性分析 2.1加强岗位认知能力的必要 在茶叶员工刚刚进入企业的时候，对于茶叶企业运营情况以及岗位具体工作内容的认识并不是很透彻，工作能力会相对较差，开展岗位培训，强化培训管理，能够帮助员工深化对岗位的认知，使其能够快速进入到工作状态。另外，随着企业对外贸易的不断增加，以及市场竞争的加剧，企业对内部人才的要求也越来越高，员工的工作节奏越来越快，劳动强度大，此时，合理的岗位培训，能够帮助员工更加正确的认识自己的责任，使其能够更好的与岗位契合，由此可见，强化培训管理是非常必要的。 2.2整合企业内部资源的客观要求 在外部竞争日渐激烈的今天，茶叶企业必须要实现自身资源的整合，人职匹配，人尽其才，是企业资源整合的一部分，强化培训管理，是企业实现内部资源整合的客观要求。通过进行培训管理，合理安排培训时间，节约培训成本投入，最大限度发挥培训的效果，这是企业在复杂的市场环境中，实现自身资源整合，降低成本的有效手段。 2.3员工再成长的需要 人力资源是企业发展的不竭动力，当今社会，企业之间的竞争，归根结底是人才的竞争，因此企业不断发展，对员工各方面的要求也不断提高，企业员工需要不断的成长，不断吸收新的知识，不断提高自己的专业水平，这样才能够满足企业发展的需求。而培训管理，能够帮助员工更好的参与培训活动，提供自己的能力，管理对人们的行为和思想，都有着巨大的约束作用，因此，强化培训管理，建立完善的管理体系是非常必要的。 3加强茶企人力资源管理的有效途径分析 通过对茶企人力资源管理中存在问题的分析，以及培训管理必要性的研究，我们能够发现，现阶段，结合茶企未来发展的趋势以及企业实际情况，制定更加完善的管理体系，与管理途径势在必行，下面针对有关的强化管理对策进行具体分析： 3.1调整人力资源结构 传统的茶企管理结构比较单一，多半的销售人员以其制定的销售额为目标。例如：茶企为了更多的盈利，多数进行的是茶叶的销售和财务管理方面的相关工作，不太重视企业人员的管理和营销人才的培养工作。为了更好地应对激烈的茶企市场的竞争，企业需要不断调整人才分配结构，以茶文化宣传为基础，进而让茶产品远销国外。而人力资源管理主要以物流管理、营销、生产为主要环节，同时需要加强对外贸易人员的培训工作。适当的召开企业人才招聘大会，通过在校招人、员工推荐以及广告招聘等形式，吸纳更多为企业可用的综合型人才。茶企需要以培养综合性、素质型人才为基础，从而完成企业人力资源结构的构建的任务。 3.2加强企业文化节建设 茶企在保证一定收入的同时，更要注重企业文化建设工作。由于茶企需要以长期发展为目标，并不断积累经验，从而促进企业科学和谐的长久发展，因此，具有优秀的企业文化，可以有效地提高员工的工作效率，保证营造一个和谐的工作氛围进而提升业务量。茶企在创建企业文化的同时，也应时刻考虑员工的想法，主要可以从以下几个方面着手：首先，应充分关心员工的工作状态以及工作环境。在传统的管理模式中，上下级之间具有严格的管制和被管制的关系，因此，员工无法全身心地投入到工作中，从而让工作效率大打折扣。通过建立全新的企业文化，可以保证领导更好地对下属员工进行关怀。主要的执行方式有：建立师傅团队，让具有经验的老员工帮助新入职的年轻人开展工作任务，对工作或者生活中的问题提供良好的指导、教育和帮助；其次，应该保证茶企具有一个融洽的工作氛围，让员工到企业工作都像回到家一样安心。员工还需要建立一定的团队合作模式，从而共同完成工作任务的同时，更快更好地解决工作中的问题，减缓工作带来的压力；最后，要加强对茶企文化的宣传活动，充分由于网络普及性的特点。茶企可以通过互联网科学的传播企业文化，保证企业具有一定的凝聚力和创造力，同时，让企业员工之间可以进行的沟通和交流，从而为企业长远的发展作准备。 3.3加强培训 随着众多茶企的建立，茶企行业的竞争压力越来越大，而要保证本公司具有一定的竞争力和市场凝聚力，就要不断地提高员工的整体工作素质，保证具有一定的企业向心力。茶是一种极有价值的物质商品，因此，在经营管理时，需要考虑科学、文化历史、人文等方面问题；在销售方面，需要以他人感情为基础，以经营和销售产品为目的，不断增强销售人员的工作能力，从而保证茶企销售人员占据一定的市场份额。茶企可以按照不同的工作环境进行培训，比如：采取内部培训，增长员工销售知识和能力；让员工进行实地考察，进而更多的了解关于茶的品质和茶的原产地相关知识；还可以针对小型评茶师团队进行短期培训，进而让员工更多的了解与茶叶有关的文化以及历史意义。 3.4创建科学的薪酬管理体系 茶企要想更好地做强做大，需要在管理方面不断加强规章制度的制定。关于薪酬管理体系方面，有以下几点需要注意。员工在与企业签署契约的同时，要保证其具有一个积极的工作状态，从而顺利完成工作任务。摆脱固有模式的束缚，创建员工与企业之间的新型合作结构。企业在制定发展方向和发展目标时，可以适当考虑员工的想法，保证所要发展的方向与员工的愿望一致，进而让全体员工共同参与到促进企业的发展热潮中。企业还需要加强对员工道德素质的培养，保证其具有一个积极的工作状态，良好的工作品质，从而在员工之间建立良好的合作关系，保证满足员工心理需要的同时，增强企业的可信度，只有这样，才能让茶企留住更多的人才。第二，薪酬管理体系的制定需要以一定的科学为依据，保证公平公正公开的同时，满足员工对薪资的要求。根据近几年茶企发展来看，员工流动性比较大，其重点原因就是薪资管理制度不完善，从而导致薪资过低，由于员工无法保障最基本生活，因此采取离职方式解决问题。为了更好地保证企业具有更多可用的人才，因此，在制定薪资管理体系时，需要以科学为依据。同时，制度要具有一定的鼓励刺激作用，既留住原有人才的同时，吸纳更多社会上的可用人才。员工的薪酬激励机制可以从以下几点着手开展：职位体系要规范化、组织结构科学化、战略目标清晰化。在保证以科学为基础，以公平为准则的前提下，制定员工绩效考核项目，保证依法制定规章制度的同时，让薪酬管理体系可以调动员工的工作热情，进而以公司发展为目的，从而提高茶企的总体绩效水平，让企业的人才真正发挥其巨大的潜在价值。 4结束语 企业管理能够很好的约束人们的行为和思想，为企业发展创建良好的环境和条件。茶叶企业也是如此，在企业可持续发展的过程中，强化企业管理，完善管理对策是非常必要的。而在企业管理中，人力资源培训管理是十分重要的一个方面，强化人力资源培训管理的力度，能够最大限度发挥培训的作用，提升人力资源的整体素质，实现企业内部人力资源的优化配置，降低企业人力资源投入成本，总之，在企业实现可持续发展的过程中，人力资源培训管理是不可缺少的环节，企业管理者必须要给予高度的重视，这样才能够为企业奠定稳固的人力资源基础，为企业发展提供不竭动力。 作者:崔晓杰 仲玥 黄莉 单位:天津中德应用技术大学 人力资源培训论文:企业人力资源培训效率的提升 摘要： 随着我国社会经济的高速发展，国内企业所面临的竞争环境更加激烈，人力资源培训工作直接关系到企业核心竞争力的提升，也受到了越来越多企业管理者的重视。人力资源培训属于企业人力资源管理中不可或缺的一环，借助于有效的人力资源培训能够在很大程度上促进职工综合素质能力的提升，转变职工的工作态度，有效增强企业竞争力。文章结合笔者实际研究，探讨了企业人力资源培训效率的提升策略。 关键词： 人力资源；培训效率；提升策略 人力资源培训属于人力资源管理的基本职能，其中蕴含着促进企业文化建设和精神质量的内容。人力资源培训的重要性是让企业内部职工的综合素质能力以及职业技能得以持续提升，尽可能的降低职工之间的个体差异，最终实现企业核心竞争力的提升。人力资源培训的途径一般来说包括了讲座活动、视听技术、案例讨论、竞赛比拼、内部网络培训等各种方式。国内企业必须要充分结合自身实际发展情况，有组织有计划的开展人力资源培训工作，采取科学有效的措施来不断提升人力资源培训效率。 一、企业人力资源培训的必要性 （一）具有较高的回报率 站在企业内部管理的层面来说，人力资源培训属于能够获得较大回报同时具备较大价值的工作，借助于科学有效的培训能够在很大程度上提升职工综合素质能力，转变企业职工的工作态度，不断提高工作效率，促进企业经营生产效率的提升。人力资源培训工作属于企业内部管理工作的重要一环，即便是不能够在短期内看到效益，但站在长远的角度上而言，人力资源培训的回报率很高，同时常常会超出物质投资所带来的价值。 （二）构建良好企业文化 良好的企业文化能够在企业内部形成一种和谐的氛围，进而对内部职工带来积极影响，促成积极健康文化的形成，不断促进企业内部凝聚力和向心力的提升，有效的调动广大职工的工作积极性。在企业组织进行人力资源培训工作中，能够实现企业文化的渗透，同时人力资源培训也属于企业文化建设工作中的重要内容，人力资源培训工作机制是否完善逐渐成为评价企业文化中的关键标准，所以人力资源培训工作的有效开展直接关系到企业文化的建设。 （三）增强核心企业竞争力 人力资源培训能够让企业内部职工更快的掌握现代化技术和最新的专业知识，同时在实际工作中得以有效的应用。对企业而言，高素质人才是非常重要且珍贵的内部资源，人力资源培训属于企业内部管理工作的一个重点环节，人才资源是关系到企业未来生存与发展的重要因素。企业必须要结合市场经济发展环境，建立与企业实际发展情况相符合的人力资源培训体系，确保人力资源培训工作能够持续健康开展，从而让企业内部职工队伍素质得以全面提升，进一步增强企业的核心竞争力。 二、企业人力资源培训现状分析 首先，没有建立相对完善的人力资源培训机制。实施人力资源培训的主要目的在于增强内部职工的工作能力，促进企业经营管理效率的提升。但现阶段大部分企业管理者即便是意识到人力资源工作的重要性，却忽略了人力资源培训机制的构建，部分企业并未制定出相对完善的人力资源培训机制，造成人力资源培训工作不能科学有效开展，弱化了其实际效果，导致人力资源培训的实效性难以提升。其次,企业人力资源培训工作方式相对单一化。现阶段大部分企业都选择课堂讲授的形式来组织人力资源培训，这样的方式在一定程度上弱化了职工的参与积极性，也影响到实际的培训效果。大部分企业在培训过程中，不注重培训活动的科学性，仅仅是强调理论知识的灌输，一般都采取说教式的培训策略，不重视企业职工实践工作能力的培养。另外在进行人力资源培训工作中，不注重和职工之间进行充分的沟通交流，导致职工处在一种相对被动的状态下，不利于其工作积极性的提升，降低了培训的实效性。再次,企业人力资源培训目标不清晰。即便是现阶段大部分企业都开始认识到人力资源培训的重要性同时也组织进行了相应的活动，然而因为培训手段和内容选择上的不合理，造成人力资源培训工作容易流于形式。在组织进行人力资源培训的过程中，部分企业并未给出清晰的目标，内部职工也不能够明确掌握培训基本内容，影响到培训效果。同时因为部分培训内容与企业实际的生产经营情况不符合，在很大程度上与职工需求脱节，不能够促进职工综合素质能力的提升，造成培训工作目标难以达成。最后,企业职工不积极参与培训。部分职工并未了解到人力资源培训对自己的价值，单纯的将其视作为企业的管理手段，认为人力资源培训和自己未来的发展没有丝毫的关系。一部分职工甚至对于培训活动还出现了抵触情绪，这就对培训工作的有效开展造成了一定程度的影响和阻碍，降低了人力资源培训的实际效果，也不利于企业职工自身的发展。 三、企业人力资源培训效率的提升策略 （一）积极更新思想观念 坚持树立正确的思想观念是做好一切工作的基本前提。企业人力资源培训工作必须要尽快更新思想认识，应当在企业管理层、决策层以及基层职工中广泛的树立培训有用的认识，确保每一名管理人员与基层职工都能够真正的认识到人力资源培训工作的重要性。企业要为职工提供更多的培训机会，职工要积极的参与到培训中来，尤其是企业管理者不能够仅仅考虑到眼前利益，必须站在企业持续发展的眼光出发，把人力资源培训工作当成是企业的长期投资，从而确保培训效率得以保证。 （二）合理规划培训方案 第一是应当科学的对人力资源培训方案进行规划。建立完善系统的人力资源培训机制要求必须要将长期与短期培训联系起来，注重专业技能以及企业文化培训，人力资源培训的管理者应当科学规划，把培训目标和企业未来发展战略规划联系起来，把企业未来发展和职工个人发展联系起来。第二应当科学进行培训分类，人力资源培训工作中应当按照各个岗位、不同工作内容以及各岗位对职工专业技术能力的需求予以合理分类，坚持做到培训有重点有针对性，符合各岗位职工的需要。 （三）做好培训需求分析 首先是进行组织需求分析工作。这是确保人力资源培训效率得以提升的基础和前提，唯有做好组织需求分析才能够保证人力资源培训符合企业发展的实际需求，才可以把培训活动和企业未来发展规划联系起来，制定出科学合理的培训方案；其次是岗位需求分析工作，这是人力资源培训效率提升的基本保障，唯有开展好岗位需求分析，才可以确保培训主要内容符合职工岗位实际，培训效果能够满足岗位要求；最后是做好职工个人需求分析工作，唯有开展好职工个人需求分析工作，才能够保证人力资源培训能够受到企业职工的支持与拥护，才能够确保培训内容满足职工实际需求，调动广大职工的参与积极性，实现培训目标。 （四）提高培训的专业性 人力资源培训工作的专业性是确保培训效率提升的关键因素，我们应当进一步的促进培训工作专业性的提升。但要认识到，专业性的提升并非是短期的任务，而需要我们在实践过程中逐渐探索与完善。一方面是专业知识的选择，应当邀请权威专家对职工展开培训教育，培训的内容需要进行充分的论证和筛选，建立培训前专业知识甄别小组，保证培训内容的先进性。另一方面是专业团队建设工作，选择经验相对丰富的职工来开展人力资源培训组织工作，同时努力增强自身专业素质能力。对于培训师的选择来说，应当聘请业界知名、经验丰富的培训师，构建专业化的培训团队。 （五）做好培训后续工作 第一应当充分注重人力资源培训工作效果评估工作。人力资源培训的实效性能否达到预期目标，能否符合组织、岗位以及职工的实际需要，这些都必须实施科学的评估，按照评估结果对人力资源培训工作予以不断完善和调整。在人力资源培训过程中，必须要强调效果评估，制定出较为系统化的评估标准体系，应用科学评估方法，确保评估结果可以准确反映出培训的具体情况。第二应当推行培训后补充培训制度。在实施培训效果培训之后，必须要结合评估结果来对培训工作予以调整与补充，还需要建立补充培训制度，针对之前培训工作中存在的问题和漏洞予以补充，从而促进培训效率的提升。 四、结语 总而言之，企业人力资源培训效率的提升在很大程度上关系到企业未来的持续健康发展，同时也关系到企业职工综合素质能力的提高。但是因为企业自身发展实际、职工需求以及市场环境变化等因素的影响，人力资源培训工作中还需要进一步加强和提高。基于此，我们应当充分认识到人力资源培训的重要性，加大人力资源培训工作力度，采取科学有效的培训方案，进一步促进人力资源培训工作朝着更加规范化和科学化的方向发展，为企业发展提供坚实的人才保障。 作者:景晓惠 单位:西山煤电（集团）公司屯兰选煤厂 人力资源培训论文:培训在人力资源开发中的重要性 摘要： 人才资源作为事业单位提升自身服务质量和满意度的重要依托，其资源利用效率和效果直接关系到单位的公共服务职能实现和单位综合发展水平的提升。就当前我国基层事业单位人才资源的开发和利用情况来看，存在人力资源管理理念落实不到位、职责与权限分配不明确、人才资源考核与利用不合理等问题，严重束缚了事业单位的良性运作。在这样的情况下，要充分发挥培训在人才资源开发中的重要价值，利用培训的方式来建立和完善单位人力资源管理制度，提升人才资源利用率，为单位和人才的双赢提供重要的保障。 关键词： 培训；人才资源；事业单位 一、培训在人才资源开发中的重要性 对于事业单位尤其是基层事业单位来说，群众对公共服务的要求正在逐步向个性化和精细化方向发展。在这样的情况下，单位要通过经常性的培训来提升单位和人员的综合素质。培训对基层事业单位人才资源开发的重要性主要表现在以下方面。1.培训能准确定位单位、部门和人员的职能分工。受传统思想的影响，当前的基层事业单位以及人员岗位职责分工并没有明确的认识，导致在实际的工作过程中经常出现部门之间、人员之间的推诿现象，严重降低了事业单位公共服务的效率和效果。通过相关的培训能强化人员对本单位、本部门和本岗位职责和权限的认识，使其明确个人在公共服务过程中的责任，优化单位的办事效率。2.培训能深入挖掘和发挥人才资源的价值。人才资源的价值需要在发展中不断培养和挖掘。通过知识、技能、素质方面的培训能提升单位对人才资源价值的发现，继而通过合理的岗位安排来实现个人与组织发展的最大化。同时，通过参加相关的培训能强化人才持续性学习的思想，使其能在日常的工作过程中不断进行新知识、新方法的学习和创新，最大限度地实现自身的才能。3.培训能提升基层事业单位的综合办事能力。群众是事业单位的重要服务对象，群众的满意度是衡量事业单位工作情况的重要标杆。在社会快速发展的情况下，通过对人民群众最关心的利益事项的培训和沟通能拉近基层事业单位与人民群众之间的距离，打牢人民群众这一发展根基。在国家对事业单位改革的政策指导下，基层事业单位的机构和人员正在逐步精简，通过培训可以在人员数量不断减少的情况下保障事业单位服务质量和办事效率的稳步提升，实现高效的办公目标。 二、发挥培训在事业单位人 才资源开发中重要性的方法既然培训在人才资源开发中拥有独特的意义和价值，那么就要结合基层事业单位的实际情况来创新培训开展的方式和内容。1.注重培训的精细化。事业单位在开展培训之前，首先要把握人员日常工作过程中所需要准确把握的工作和内容，基于调查制订针对性的培训方案。同时，根据日常公共服务过程中群众最关心的热点、难点问题进行深入的调研，融合到培训方案之中，真正提升培训内容和方向的精细化。2.提升培训的质量。以往基层事业单位培训往往采用宣教式的方式开展，相关人员将一些培训内容机械地进行宣读，对培训内容与平时工作中的具体结合与应用并没有进行深入的考虑，导致培训效果出现偏差，效果大打折扣。因此，事业单位要以人员喜闻乐见和通俗易懂的形式来将相关的内容传递到人员内心，使其能内化于心、外化于行，实现培训质量的大幅提升。3.注重培训结果的反馈。多数事业单位认为培训以相关的培训课程或者会议结束为终点，实际上这是一种错误的观念，培训结束以后还要对培训的结果及其培训内容在实际工作中的应用有一个真正和全面的把握，通过听取相关人员的培训反馈来吸取培训活动中的一些经验，作为接下来培训活动开展的重要依据。 三、结语 随着社会发展的不断深入，人与事之间的稀缺性矛盾愈加突出。群众对事业单位公共服务职能要求的提升和事业单位人员知识、技能方面的有限是一种突出的对立与统一。面对这种矛盾，基层事业单位要不断强化人员的公共服务意识和能力，提升群众对事业单位的认可度和支持度，充分发挥培训对于事业单位人才资源开发的重要促进作用，为基层事业单位职能的实现奠定良好的基础。 作者:白春华 单位:宾川县人才服务中心。 人力资源培训论文:电力企业人力资源培训与开发 【摘要】 社会经济的持续健康增长，科学技术的不断更新和进步，人类逐渐迈入了知识经济时代之中。人力资源，是现阶段企业经营发展过程中的第一资源，会直接影响到现代企业的经济发展效果。电力企业积极开展人力资源培训和开发工作，对于促进各项工作顺利进行，提升自身总体竞争力，具有积极的意义和作用。现阶段，电力企业在开展人力资源培训开发工作的过程中，需要从员工自身的实际情况出发，积极树立起“以人为本”的理念，提升全体员工的工作积极性和责任感。本文主要是从人力资源培训和开发工作的重要意义入手，通过对电力企业在人力资源培训与开发过程中存在的实际问题进行分析，探索有效的人力资源培训与开发对策。 【关键词】 电力企业；人力资源培训与开发；对策 0引言 针对人力资源进行全面有效的开发和培训，是当前电力企业的重要工作内容，也是其迎接市场经营挑战的根本途径。电力企业想要不断提升自身的竞争实力，实现可持续发展的良好效果，就需要不断加强人力资源培训和开发工作的力度，开展科学有效的管理工作。人力资源管理，主要是积极使用科学合理的方法，针对人才结构进行合理开发和应用，积极发挥人力资源的工作优势，产生最大程度的经济效益。电力企业在开展人力资源培训和开发工作的过程中，需要积极采用切实有效的方式和手段。 1人力资源培训工作的重要意义 人力资源管理中培训和开发工作是其关键环节，这是组织人力资源资产不断增值的重要方式和途径，能够为有效提升现代电力企业的组织效益提供良好的前提条件。 1.1有助于培育和形成共同的价值观 在开展人力资源培训开发工作的过程中，电力企业会积极介绍和讲解企业自身的经营理念和发展观念、战略目标之类的，这有助于不断培育和形成全体员工共同的价值观，增强全体员工的凝聚力和向心力。电力企业进行人力资源开发培训，向员工灌输企业的整体价值观，积极培养员工们的行为规范，促进企业员工增强对于组织的认同感和责任感，形成良好的团队精神。 1.2能够不断提升员工的技术和能力水平 人力资源培训开发工作进行当中，主要是开展岗位培训工作，针对岗位规范和专业能力、专项知识方面进行全面细致的讲解，从而提升岗位人员自身的专业能力和工作水平。同时开展人力资源培训工作，是为了不断提升岗位工作人员自身的技术能力和专业知识，使其能达到规范工作的高一层标准，更好的适应未来的工作内容。 1.3能够有效提升工作人员的积极性 人力资源，是电力企业发展过程中的重要资源，对于企业整体的发展和经营具有积极的意义和作用。在开展人力资源培训和开发工作的过程中，不仅是一项重要的人力资源投资，同时还是一种十分有效的激励方式。通过人力资源培训和开发，能不断提升工作人员的工作积极性。 2培训与开发面临的困难和问题 近些年来，电力企业人力资源培训和开发工作虽然取得了一定的成绩，在企业发展中发挥了积极作用，不过和现如今新形势新任务对人力资源的要求还存在着很大的差距，不能很好的适应电力企业发展需要。 2.1思想认识不到位 因为开发培训员工不能直接造福企业，一些公司没有把它放在重要的地位，特别是一些企业决策者不同意培训工作的重要性，更不用说把发展员工上升到企业发展的高度来认识员工的培训和开发，因此，员工培训和开发的推动力仍然相当薄弱。 2.2人力资源开发与培训投入不够 目前我国电力企业人力资源教育培训投资相较于西方先进国家比较低，员工培训经费只占职工薪酬的2.5%，远低于发达国家10~15%的水平。企业忽视机能培训，只注重管理人员的培训，培训经费不能很好的落实到培训开发技能人员，不能满足电力企业对人员的需求，很大程度上抑制了工人参与积极性。 2.3缺乏激励与约束机制 企业要做好人力资源培训和开发工作，不仅要在培训和发展方面更加努力，更要营造出注重人才和崇尚人才的分为。建立有效的人才培养和开发体系，通过打通职业发展渠道培养优秀人才，提高工资水平，使生活的更加体面，激励员工学习，积极主动提高自己的综合素质。对于不寻求进步的员工，没有积极的学习意识，没有发展潜力，企业应制定具有相应的约束和评价机制。通过结合正向激励和逆向激励，可以激励员工更加积极主动，实现先进的发展。 2.4缺少高素质、高执行力的人力资源培训与开发队伍 电力企业人力资源培训和开发工作难以进展，还有一个非常重要的原因，负责人力资源培训和开发人员整体素质发展水平不高，执行力不强。现在，许多企业在人力资源培训和开发员工大都是从生产转到人力资源管理岗位工作的，了解基本的知识和思维方式仍然是留在机器的研究层面上，缺乏对人员的研究，不能够系统、主动的针对人力资源管理相关理论进行研究，工作只是敷衍了事，存有做不好也做不坏的消极的想法，在很大程度上影响了电力企业人力资源培训和开发工作。 3提高电力企业人力资源培训开发的策略 电力企业积极开展人力资源培训和开发，需要切实有效的采用一些合适的方式和手段，才能起到良好的效果。 3.1增加投入，合理分配培训开发经费 研究表明：“提高10%的劳动力投资可以使劳动生产率增长了8.6%，一样的价值投入若是放在工具或建筑物上，生产力只能增加3.4“%”，显然，教育和培训的投资效率最高是在企业人力资源培训与开发的关键时期，只占职工工资总额2.5%的教育培训资金已经不能满足现在员工培训和开发的要求，应适当增加投资，按规定分配教育培训基金，专款专用。企业应分配教育培训基金，根据企业经营能力，团队管理，基层中层管理人员，高级管理人员的比例合理分配，建立高层次人才发展基金用作于高级管理人员、专业技术人员培训开发；建立人才奖励基金，奖励有杰出贡献的人才；增加各级教育培训机构的投资，加强培训建设专业化培训团队，加强企业的培训和开发的后劲。 3.2选择合适的人力资源培训方法 电力企业在开展人力资源培训工作的过程中，为了取得良好的效果，需要积极采用切实有效的培训方法。从员工自身的实际情况出发，选择培训方法，才能起到真正的培训效果。（1）需要将新、旧两种方法进行全面结合。电力企业中存在着长期从事本职工作的老员工，他们有着自身的一套工作方法，但是同时对于新知识的接受力较差，为此，需要将培训方法进行全面调整，使其能有效适应老员工的发展情况，同时符合新员工的发展需求。（2）全面结合理论知识和实践经验。人力资源培训工作，主要是为了不断提升员工的工作能力和专业水平。科学合理的培训方法应该是能够充分具备专业知识和实践经验两方面培训需求和内容。电力企业可以积极邀请专业人员针对具体工作基础理论知识进行讲解，提升员工们对于理论知识的理解能力，同时还能够积极选派一些优秀老员工投入到日常培训工作之中，针对工作过程中实际需要注意的内容进行介绍，逐渐提升员工们的综合业务能力。 3.3积极建立起完善的人才培训管理机制 人才培训管理机制，是开展人力资源培训开发工作的重要前提和基础，能为培训管理工作的顺利实施提供积极有效的指导。在建立人力培训管理机制的过程中，分以下两点进行：（1）需要积极明确人力资源培训的重要目标，针对受培训人员进行全面划分，主要是根据业务能力、专业知识掌握程度以及业绩情况等方面进行的，确立好加分和扣分的各项条件，以此为依据，针对员工进行评判。（2）需要建立起明确的奖惩制度。根据员工的个人表现情况、得分情况，积极开展相应的奖励和惩罚工作，针对有重大科学技术创新的员工、模范带头作用的员工，可以发放相应的奖金，同时还可以给予相应的精神奖励，而针对一些工作过程中有重大失误的，需要进行一定的惩处 4结束语 电力企业积极吸收各类人才，以及对人才进行科学合理的培训，是确保企业主导国家经济生命线的根本手段，人力资源培训和开发工作有助于培育和形成共同的价值观，能够有效提升工作人员的积极性，能够不断提升员工的技术和能力水平，对于电力企业的整体发展具有重要的意义和作用，对此，电力企业需要积极采用合理有效的方式和措施，积极开展人力资源培训和开发工作。采用科学性的培训理念，选择合适的人力资源培训方法，积极建立起完善的人才培训管理机制，能有效提升人力资源培训的总体效果，巩固电力企业在国有企业中重要地位。 作者:王晓兵 单位:国网四川省电力公司德阳供电公司检修分公司 人力资源培训论文:基于胜任力的人力资源培训构建研究 摘要：随着企业内部环境和人力组织结构的改善，急需构建全新的人力资源管理模式。特别是采取运用了胜任力的人力资源管理新模式，大大促进了人力资源管理体系的完善和健全，得到了多数企业的认可和支持。文章通过基于胜任力的人力资源培训体系的构建研究，展开讨论和分析，通过具体、详细的阐述，进一步验证了胜任力在人力资源培训体系实施的可行性因素。 关键词：胜任力;人力资源;培训;体系;研究 一、胜任力的相关概述 1.胜任力的概念。胜任力是指和绩效指标相关联的综合性特征，可以有效、准确地将工作中优异者和一般者明显地区分开来。2.胜任力的重要性。（1）胜任力自推出以来，受到了企业界的普遍关注和重视，并成为企业人力资源的管理重点。（2）胜任力在企业人力资源培训体系的广泛应用和深入研究，为现代企业人力资源管理提供了新的管理思想和经验指导。（3）胜任力作为一个基础性的平台，为人力资源的员工培训提供了一定的便利条件，为人力资源注入了新的活力；还具有一定的指导作用。 二、胜任力的人力资源与传统的人力资源区分 1.基础不同。（1）传统的人力资源管理：以岗位为基础。（2）胜任力的人力资源管理：人员为重点，以员工胜任力为基础。2.时代背景不同。（1）传统的人力资源管理：工业经济时代。（2）胜任力的人力资源管理：知识经济时代。3.要求不同。（1）传统的人力资源管理：要求员工要达到工作标准。（2）胜任力的人力资源管理：要求员工要达到优秀的业绩。 三、基于胜任力的人力资源培训体系的开发 通过一定的调查研究报告显示，我国胜任力开发的方法包括：专家评价法、事件访谈法以及胜任力检测法，得到了企业的一致认可，并应用在众多企业的人力资源培训体系。其中，事件访谈法最受欢迎，成效与其他方法相比也效果最为显著。1.成立胜任力开发项目小组。成立胜任力项目小组是企业人力资源培训体系的首要工作，并在开发过程中，得到有力的协调和支持，加强规范、科学的指导工作。2.明确绩效管理标准和目标。要明确企业的领导和人力资源管理的核心问题，保证工作重点能够体现在核心能力行为上，从而确定出正确的企业胜任力方案。3.选择分析绩效标准样本。在进行此类工作时，要就高效绩效标准和一般绩效标准进行分析和比较，随机抽出一部分人员参与调查。需要注意的是，必须要保证样本中的人员来自不同的部门或组织。4.资料整理与统计分析。采用行为访谈法的方式来参与整理分析工作，并用录音的形式在现场记录各项胜任力出现的频次。最后通过资料整理与统计工作，得出差异显著的胜任力来作为相关岗位的任职者。 四、基于胜任力的培训体系的方案设计 1.基于胜任力的培训需求分析。培训与开发的主要目的便是培育出员工中的胜任力。例如：从某单位的人力资源培训需求开发，通过相关的数据显示，其中胜任力排在首位的便是战略性思考，它的胜任力要求在于学习创新上的提高；其次是执行能力，它的胜任力要求在于管理者的领导能力；排在最后的便是管理变革观念，它的胜任力要求在于一定的主动性和积极性。2.培训人员选择。在培训人员内容的制定上，要根据重要性高低来分析得出培训类型。例如：培训类型为自我培训，那么相应的培训便具有重要性较低的特点；培训类型为大规模的集中培训，而且较好地利用外在优势，旨在培养培训者的工作能力，那么相应的培训便具有重要性和可塑造性较高的特点。 五、基于胜任力的人力资源管理工作内容 人力资源管理工作的内容是围绕职务分析展开的，主要包括：员工培训、任职资格分析、选拔与聘用、薪酬管理、绩效考核等等方面。1.基于胜任力的职务分析。这是一种以人员为导向的职务分析方法，是将胜任力评价体系和传统职务分析方法进行有机统一和结合，是对以往传统职务分析的继承和创新，体现在五个方面：（1）确定目标岗位和绩效评价指标。（2）确定访谈的相关工作。（3）对样本采取行为事件访谈方法。这是识别、判断优秀业绩者和一般工作者的有效手段。（4）对访谈结果进行一定的分析和整理工作。根据一定的绩效标准，将样本分出优秀业绩者和一般工作者，从而便于胜任力的人力资源培训体系的发展。（5）验证工作不可忽视。再选择另外两种样本（优秀业绩者和一般工作者）进行再次验证，然后运用行之有效的行为事件访谈法，来检验初次成果是否正确、合理，以确保胜任力工作的顺利实施。2.基于胜任力的员工培训工作。基于胜任力的员工培训工作侧重于员工的培训过程和培训方案，通过人力资源的培训体系，可以使人和职位更加匹配和融合；制定符合自身发展的职业生涯培训规划，从而促进职业生涯的发展。3.基于胜任力的任职资格分析。每个岗位的组织环境都存在着一定的差异，为了明确胜任该工作，需要对人力资源的任职资格进行分析。（1）个人的胜任力，是指个人能做的事情以及做该事情的目的。（2）岗位工作需求，是指个人在岗位中的角色扮演。（3）组织环境，是指个人在组织管理中可以做的事情。当个人胜任能力大于这三个方面的具体标准时，则胜算较大，大有可能胜任该岗位工作。4.基于胜任力的选拔聘用。基于胜任力的选拔方法，主要是以胜任力为基础的选拔方式。传统的人力资源选拔方式通常很重视人员的知识、技能等方面，并没有对人员进行深度的剖析和挖掘。因此，基于胜任力的选拔方式更能反映出候选人在胜任工作方面的进展情况，同时在绩效方面的作用也非常显著。5.基于胜任力的薪酬管理。基于胜任力的薪酬管理要求员工具备一定的知识和技能，并不断获取一定的薪酬水平。薪酬管理在人力资源培训体系中具有积极的作用：（1）有利于增强企业的人力资源综合素质，提高企业的核心竞争力。（2）有利于吸引高素质的优秀人才，通过专业的水平来获得较高的薪酬。（3）有利于加深培训者的归属感和认同感，提高培训者的忠诚度，树立为企业做贡献的服务理念。6.基于胜任力的绩效考核。胜任力特征的前提条件便是区分优秀业绩者和一般工作者，所以为了确保人力资源管理工作的协调统一，需要确立一定的绩效标准，真实地反映出培训者以及员工的表现。绩效考核法包括打分法、访谈法以及调查法等等。同时，绩效考核评价可以平衡员工和企业之间的关系。基于胜任力的绩效考核，可以将员工的个人目标和企业的发展目标有机地结合在一起，从而大大加快企业的发展和变革。 六、实施基于胜任力的人力资源培训体系容易引发的问题 1.不能很好地将胜任力建设和培训体系结合起来。我国相关的学者和专家对胜任力建设做出了详细、深入的研究和探讨，应用于各个行业、各个领域。但是，将胜任力建设用在人力资源的培训体系上则是少之又少。因此，需要将胜任力建设和人力资源培训体系完整、统一地结合在一起，相关人士要提高重视和关注程度。2.培训需求分析缺少一定的可执行性和时效性。许多组织在开展培训指导工作时，并不重视培训体系的需求分析，而且也没有深刻地认识到需求评估的重要性，无论是对人力资源部门还是企业的发展状况来说，是一种互利双赢的模式。3.将培训工作视为短期的工作需要。人力资源的开发和管理工作是一个漫长的过程，具有一定的计划性和拓展性。因此，除了工作的需要之外，也要将培训体系的建设工作增加到企业的发展战略和员工的职业生涯规划中，推进培训体系的管理工作不断地为企业创造福利、创造效益。 七、胜任力资源的合理利用与有效开发 胜任力资源的合理利用包括工作分析和人员选拔两方面内容，有效开发主要包括激励和培训两方面内容。具体如下：1.工作分析。要想胜任力资源在人力资源培训体系中得到合理利用，就必须加强分析。（1）工作分析的研究对象，要具有强烈的责任感，并且工作表现突的，从而找出一定的优秀业绩者。（2）采用行为事件访谈法，符合胜任力的特征和要求。（3）在具体的操作过程中，对优秀业绩者和一般工作者进行访谈工作，并制定资料的整理工作，从而便于分析该工作胜任力的特征，同时，也为之后的培训工作提供一定的参考和借鉴。（4）工作分析中要体现出优秀业绩者和绩效管理标准。2.人员选拔。人员选拔包括两种渠道，一是指将企业外部胜任力高的人招聘到本企业来，并安排到与之匹配的工作岗位；二是指企业内部员工按胜任力高低来进行岗位工作的合理调整。当然，无论是何种渠道，都需要对候选人进行测试和培训。3.激励。（1）建立健全合理、公正的绩效管理标准。①信任是绩效管理的目标，是通过领导和员工之间的沟通不断实现的。②在绩效管理过程中，领导要予以员工更多的支持和指导，推动员工的成长和进步。③绩效管理标准要体现一定的公正性、合理性以及高效性，让员工与企业实现互利共赢的发展战略。（2）建立健全知识信息系统，形成逐步创新体制。培养知识型员工，加强员工的自我管理、自我领导能力和自我约束能力；定期对员工展开培训指导工作，必要时提供出国进修的培训方式，培养员工的创新意识和观念的形成。4.培训。培训的关键主要在于区分出高绩效者和低绩效者的特征，目的在于增强员工的高绩效能力，从而激发胜任力的发展潜能和优势。（1）培训成本分析。当胜任力培训的项目费用超过选拔时的招聘成本时，就应该果断采用招聘的方式，这样在权衡利弊之后，更能节省培训的成本费用。（2）培训过程分析。基于胜任力的管理人员培训内容至少要包括：领导创新思维训练、自我管理以及团队建设等方面。在确定培训内容和培训方法之后，要及时开放培训课程。 八、基于胜任力的人力资源管理模式 基于胜任力的人力资源管理模式是以企业和个人的胜任力为基础的，将胜任力贯穿于人力资源规划、员工培训开发、绩效管理等等流程，进而不断完善和推进人力资源的发展。在人力资源管理模式中，胜任力是人力资源管理的核心和关键。其中，基于胜任力的人力资源管理模式主要包括：基于胜任力的人力资源管理实践、胜任力管理以及胜任力整合。1.基于胜任力的人力资源规划。基于胜任力的人力资源规划主要包括：人力资源数量规划和人力资源质量等等。其中：（1）人力资源的数量规划是指企业对各类符合胜任力要求的人力资源数量方面进行的规划。要想做好人力资源的数量规划，要根据企业不同的胜任力水平和人力资源规划的总体目标来确定人力资源的数量。（2）人力资源的质量规划是企业对人力资源胜任力发展水平的希冀，并有针对性地提出胜任力计划，具体可通过招聘和培训等方式进行。2.基于胜任力的绩效管理。基于胜任力的绩效管理要求将员工的个人目标和企业目标有机地结合在一起，不断激发员工的胜任力，进而提高员工的绩效管理。这种绩效管理不但要求对以往的绩效进行评价，而且要包括绩效管理的全过程。（1）绩效考核。要采用一定的考评方法，评价员工工作任务的完成情况和胜任力的发展情况，并及时将评定结果反馈给员工。此外，绩效考核标准也是作为胜任力开发、员工的职业生涯发展规划的依据。（2）绩效辅助。通过绩效管理方法，分析产生问题、误差的原因，以提供有针对性、有目的性的辅导和帮助。在绩效辅助环节中，通过观察员工的工作行为和工作表现，参照一定的经验和数据，对于出现胜任力结构不合理的现象要及时进行调整和改善。 九、结束语 综上所述，胜任力在人力资源培训体系中的实施势在必行，在人力资源培训体系中，胜任力起到了极其重要的推动作用，极大地提高了企业的核心竞争力，保证企业在激烈的市场竞争中立于不败的社会地位。但是，我们也要不断立足创新、推陈出新，为企业的人力资源管理不断注入时代创新因素，赋予企业强大的生命力，实现企业的可持续发展战略需求。 作者:高芬 单位:广东省二沙体育训练中心 人力资源培训论文:企业文化与人力资源培训关系 摘要：随着中国经济的快速发展，越来越多的企业在竞争环境中慢慢涌现出来，对于一个企业来说，人力资源管理是关乎企业发展重要环节，也是体现企业文化的主要因素。企业的生产生活在某种特定的环境下，形成具有自身文化特色企业精神和物质结构。对于目前的社会形态，企业文化就是人力资源培训的土壤，本文着重探讨二者之间的联系。 关键词：企业文化人力资源培训 企业文化体现了企业的价值观、信仰、标志、名片以及处事习惯等其他组织因素的独特文化，从更大的层面上来讲，企业文化是从生产活动和商业活动中孕育而生逐渐繁荣。它的发展是依靠人力资源培训和企业文化都相互渗透和融合，不单单扩大了公司的人力资源业务，而且更加开扩了企业文化构建的有效道路。公司的目标是按照他们的企业文化进行人力资源的建设，抓好人力资源培训以增强企业的行业竞争力，促进企业长远发展。 一、企业文化与人力资源培训的含义 1.企业文化。 企业文化的概念是企业在实际生产实践中所掌握的经营理念，不单单体现出企业在相关领域竞争中的形象，更加透露出一种企业的价值体系。企业文化在特定的社会环境中有其特定的文化要求和价值观、信仰和全体工作人员的认同感，受到企业经营环境的变化，这些因素也改变成某种行为模式。重视企业的经营理念，充分渗透于企业的各个角落，企业文化是企业生存的一种特殊存在形式，而不同的企业文化的一般组织标示，它决定了企业的运营规范和模式，企业文化将是一种强制性的行为存在。 2.人力资源培训。 人力资源管理是依据企业自己的战略目标，通过一系列的解析和人力资源规划工作，实现工作人员的有效劳动。但一般是指在企业系统内部，构建完善的培训体系和管理体系，还包括一些课程设计和一些系统评价体系等管理制度，并要求他们建立一个系统能够进行合理操作，进而满足企业的具体需要。所以，人力资源培训体系要包括员工的基本操作技能和培训一些基础理论等一般形式的能力培训；其次，不同行业的企业进行人力资源培训的水平是不同的，按照公司的内部员工需求选择适合企业发展和当前社会情况下上岗培训等内容。 二、企业文化与人力资源培训的关系 1.企业文化是人力资源培训的推动力。 对于一个企业来讲，企业文化不单单起到指导企业进步的方针作用，同时也有效的促进了企业人力资源培训的发展。他们需要按照不同员工的需求打造人力资源管理培训规划、制度和业务发展的理念，这十分有利于企业的发展，发展一大批可造之材。其一，企业为员工个人发展发挥了积极作用，为员工实现自己的人生职业价值创造良好的平台，让每一个优秀员工都有展示他们的能力的舞台，同时也可以为公司提出许多帮助企业发展的建议；其二，企业也找寻到搭建企业文化的正确道路。 2.人力资源培训是企业文化的重要组成部分。 企业文化是企业价值体系和管理系统的集中体现，企业行为的竞争力可以通过劳动力使用和经营理念来体现和反映，这些行为都可以称作企业文化。所以，企业文化的关键就是企业的人力资源，这不单单涉及到企业文化的发展，深入到企业的每一个生产环节当中，企业文化最重要的就是人力资源管理。因此，人力资源培训的关键是培养员工正确价值观，无论是主要内容，培训时间和场地上来讲，增强员工的个人能力以及在企业生产活动中的整体素养都是人力资源培训的目的所在。 3.企业文化和人力资源培训相互影响。 企业进行人力资源培训能够提高企业员工的业务能力职业素养，而员工综合素质的提升又能在很大程度上强化企业文化建设。从这个角度看来，无论是人力资源还是企业文化，二者深度融合紧密联结，不仅可以鼓励企业以更具竞争力的方式前进，也更好地搭建了企业的良性循环道路。 三、以建设企业文化为基础制定人力资源培训体系 1.人力资源培训要讲究科学性。 根据目前新的经济形势，通过建立企业人力资源培训体系，需要人力资源规划和业务的发展现状相结合。第一，在发展规划的制定中，要有长远战略，设立与企业紧密相关的企业文化，打造一套合理实用的制度体系，增强企业发展动力；第二，树立“以人为本”的价值观念，大力开展人力资源培训活动，加强领导和员工之间的交流，营造美好和谐的工作环境。 2.帮助员工完成职业设计。 构建基于人力资源培训、业务发展需求的企业文化，应该根据员工的人生价值为目的，进一步加强力度为全体工职业发展进行合理规划，专注于业务需求和工人需求相结合的原则，通过将培养员工的积极性而让员工广泛参与进来；此外，企业应着重持续改进和扩充更多的管理培训课程，提高资金跟进速度，创立精品课程，切实增强全体员工队伍的业务素质和个人素质，进一步提高了企业的竞争力。综上，企业若想要在激烈竞争中立于不败之地，寻求长远发展，必须要将企业文化建设和人力资源培训结合起来，并采取切实可行的措施，提高员工业务能力及整体素质，促进企业战略规划目标的达成。 作者：段爽 单位：大庆油田物资公司人事科 人力资源培训论文:国企人力资源培训问题及对策 摘要:在现代社会，随着经济的发展，企业之间的竞争也是愈发的激烈。现当代，企业之间的竞争归根结底是人力资源的竞争。我们实行有效的人力资源培训不仅仅有利于企业经济的增长，而且还有利于员工工作效率的提升。本文主要针对目前情况下，国企人力资源培训上的问题进行探析，针对一些不足之处，提出一些有建设性的意见，希望可以为广大国企人力资源培训工作者提供宝贵的意见。 关键词:国企人力资源培训对策 伴随着市场经济的发展，企业之间的竞争也愈发激烈，但企业之间的竞争归根到底是人才与人力资源的竞争。因此，人力资源的开发问题就成为了国企所必须面对的问题。现阶段来说，我国大部分国有企业都会面临高素质人才相对较少和普通员工冗余的情况［1］。要解决这样的情况，其中最为重要的手段之一就是在国企内部建立一套系统完整的培训系统。 1我国国有企业人力资源培训的现状 传统的国有企业的培训主要是由政府主导的、以技术工人为对象，而对干部的培训并没有足够的重视，而且培训的方式也比较单一、固定，基本上就是内部的培训班或者培训的学校，大多是采用学徒制的培训方法。自从改革开放以来，国家经济贸易委员会开办了干部管理的研究班，从此企业的培训开始正式的展开。并且随着改革的不断进行，传统的以政府为主导的培训模式正在慢慢的消失，进而成为以企业自主参与的培训或者邀请大学的教授来进行的讲座，这样可以达到拓宽经济眼界、了解宏观的经济政策的目的［2］。在八、九十年代，国企的培训大多是大学主导，但是在目前，我国国企的培训主要依靠于自我教育，高校与企业进行有机的结合，并且依托于大学开展了适合自己发展的模式以及培训的课程，并且成立了相应的机制，引领了企业发展的新模式。 2我国的国有企业面临的主要问题 2．1缺乏培训的意识和观念 人力资源培训不是一个可以马上见效的活动，其结果的显现往往需要一个漫长的实践过程。并且整个持续的过程并不会带给企业立马的收益和效果，因此企业对于培训的感觉也不是十分的明显。因此，许多企业不是非常的热衷于人力资源的开发以及建设，并且对于人力资源的培训投入成本控制的十分严格。仍有一部分企业缺乏长远的、完整的开发和培训，所以存在着培训时目的不明确，实施的时候不分对象、需求乃至效果的问题［3］。甚至于有一些企业将培训当做一种福利，认为不用工作，只要观光游览、大吃大喝等就等于培训的内容。也还存在着一些企业占用人力资源培训的经费，这样导致一些必要的培训活动无法正常地进行。 2．2人力资源的开发、培训与实际的需求情况不相符 许多的企业在进行人力资源培训的时候没有将企业的管理者技能水平、发展的目标、员工的岗位任职资格结合到一起加以考虑，仅仅只是考虑员工之间的共性，而并没有考虑其个性化的需求，甚至于连员工自身的发展都没有考虑在内。因此，大多数的企业在进行人力资源培训的时候，只是按照外部培训机构设置的课程，总是追逐着潮流，哪项课程流行就开展哪项课程，没有把培训作为一项工作发展的前提条件。企业人力资源的培训内容往往包括许多的方面，素质的培训、技能的培训、知识的培训等［4］。而企业人力资源的培训却主要针对着员工的技能水平和知识领域，在一些别的领域，企业做的根本不够，诸如于增加员工的核心凝聚力、职业道德水平、文化的传承等方面。因而，企业不仅仅需要加强人力资源培训的技能，还要加强员工的工作技能水平的培训。 2．3缺乏科学、合理的企业培训考核制度 如今阶段下，企业的人力资源的投资不见得会取得良好的效果，但是如何对企业人力资源的培训做出一个评估与考核，从而为下一次的培训做好依据。目前情况下许多企业并没有建立完整的考核制度。其一，企业培训考核评价体系的内容单一，措施、手段固定化。目前我国的国有企业人力资源的培训主要分为定量、定性，诸如:事后测试的方法、成本收益相结合、实验控制的方法等。而且对其培训结果的测评仅仅停留在考试层面。仅仅依靠考试来进行评价和考核的方法有其自身的局限性，这种方法并不能科学、合理的得出基本的结果;其二，国有企业的评估与考核只是停留在课程中向员工传授的技能或者知识，而对一些诸如员工的绩效、态度、行为的改善却并没有涉及到;其三，并没有进行有效的评估管理记录。目前看来，只有较少部分的企业可以将评估的方法、学员完成的情况和一些测试的内容完整的记录下来。并且大部分企业没有创建自己的人力资源的信息管理平台，因此对于评价培训的效果十分不利。 3有效的开展国企人力资源培训的措施和建议 3．1创建健康向上的企业文化 首先，需要不断地强化企业文化的建设，构建一种和谐、信任、健康向上的文化氛围，这样才可以处理由于变革所导致的冲突，保证员工可以在无形中提升自己的综合素质和职业素养。企业的发展就如同一个人的发展一样，只有思想文化都具备，才可以将行动力与凝聚力全都彰显出来，形成一种“实干兴邦”的思想，并且可以从工作中获得成就感、满足感以及责任感，这样才可以以更加饱满的热情从事于工作。 3．2加大人力资源经费的投入，提高员工素质 国企需要不断地加大人力资源经费的投入，并且组织员工进行针对性、定期性的人力资源的培训，以此来提高员工的工作技能，使员工的个人素质与企业发展和经济发展相适应。国企需要构建人力资源开发与培训的系统完整的方案，尽可能的将员工的创造力激发出来，提升整个企业的核心竞争力。 3．3以科学的指导方法来进行企业人力资源的培训 企业在进行人力资源的培训过程中必须要尊重员工个性化的发展，要使得员工自我价值与企业自身价值得到同步发展。保证员工在工作的时候可以得心应手，这样员工的工作热情才会强烈。企业在进行人力资源培训的同时，不仅仅需要明确自身所处的经济情况，而且还需要注意观察外部的环境，并且需要及时的随着环境的改变而变化。要能够跟得上形式的发展，及时的提高员工的技能水平，企业内部考核、工资待遇情况以及人员的调整在出现问题的时候也要及时的解决，这样才可以确保企业的良性发展。 4总结 总之，国企的发展离不开人才，人力资源的培训是培养人才的重要方法。国企在对人才的培养上必须提高一个认识，不能再将人力资源的培训当作是一件可有可无的事情，而是将其作为一种新的生产力。这样，国企才能够在市场经济的环境中依托于人才的力量，实现更好的发展。 作者：李莉 单位：厦门百城建设投资有限公司 人力资源培训论文:企业人力资源培训体系构建 摘要：人力资源是企业软实力的重要组成部分，然而企业之间的竞争归根结底还是人的竞争。在这个日新月异的信息时代，企业人力资源培训体系作为人力资源的发展动力，其重要性更是不言而喻。本文将从人力资源培训体系的重要性、结构以及构建等方面进行具体阐释。 关键词：人力资源培训企业 随着信息时代的到来，知识的更替愈加迅速，身处社会潮流中的每一个人都开始感到焦虑，因而作为后盾力量的培训便逐渐得到了社会的关注，这种关注在企业文化建设中体现得尤为明显。接下来我们将从多个方面对企业人力资源培训体系的构建进行分析。 1、人力资源培训的重要性 1.1有效提高员工素质，增加企业竞争力 身处知识更新换代飞速的时代，知识储备随时都面临着过时的风险，因此每一个人都必须不断提高自己的能力才能够避免被时代的潮流甩下，培训无疑便是为工作能力提供源源不断动力的补给站。因此，企业的人力资源部门也理应随时关注员工的工作状态，当发现员工在实际工作中缺少理应具备的技能或知识储备不足的时候，都要及时对其进行培训，以提高其工作效率，进而增加企业实际竞争力。 1.2促进员工以及企业的可持续发展 人力资源培训在直接提高员工工作能力的同时，也必将对员工性格、价值观念等内在素质产生或大或小的影响，这种内在素质的提高会进一步激发员工在日常工作中的积极性和创造性，进而助力员工成长。如摘要所述，人力资源是企业的核心要素之一，员工的进步也会给企业注入新的活力，因此这种培训在为员工提供成长动力的同时也促进了企业的可持续发展。 1.3有效调动员工积极性，增加企业凝聚力 首先，企业的内部培训可以让每一位参与者感觉自己是在被关注，这能够很好的调动员工的积极性。其次，企业对员工进行培训的时候可以引导员工进一步了解企业文化，增强员工对企业价值观的认同。最后，这种共同学习的经历有助于营造一个和谐的企业环境，增加企业的内在凝聚力。 2、人力资源培训体系的基本结构分析 从培训开展过程分析，人力资源培训体系基本结构如下：①前期调研——②制定计划——③实施培训——④成果反馈前期调研首先需要从组织未来发展战略中确定本次培训的主要内容。然后通过观察法、访谈法等对具体工作进行了解，决定培训目标。最后通过绩效评价、职能考核等方式对员工的实际工作状态进行考察，确定培训对象。制定计划就是对培训进行纲领性建设，即根据前期调研内容结合具体的员工特点制定培训方案。培训计划的实施，顾名思义就是具体的实施行动，在实施过程中根据学员的特点以及一些培训中的特殊情况对原本计划进行调整控制，最终完成培训目标。成果反馈就是运用调查问卷、访谈等科学方法对培训效果进行估计。 3、人力资源培训体系的构建 3.1现行体系的不足 企业高层并没有给予人力资源培训体系足够的重视。对于企业人力资源培训这类花费大、见效慢的投资，很多企业高层并不是很重视。他们认为现在人才市场相对饱和，企业没必要为人才培养投入资金。具体培训工作与企业发展战略之间是割裂的。很多企业领导并没有将培训当作企业运营的一部分，他们认为培训总是纸上谈兵，并不能为企业带来实际收入。这就导致了很多企业人力资源培训目标不明确，从而使培训与企业现实之间产生巨大的沟壑，起不到培训对于企业发展真正应有的作用。培训成果未能发挥足够的效用。培训成果的转换往往也需要特定的环境，比如说上级的支持、同事的合作、设备的更新等，但是在企业实际运营当中，这些条件经常不能得到满足，这在最后就会导致培训成果的流产。 3.2体系进一步构建的对策 从上至下推行企业人力资源培训。首先应该让企业高层认识到人力资源培训体系的战略性意义，只有高层重视，培训落实起来才能够有力度。做好培训的前期调研工作。培训的目的是提高员工的能力以配合企业的长期发展，因此在制定培训计划之前，相关人员务必充分了解企业的发展战略、员工实际的工作状态等，然后根据企业的发展战略量身开展人力资源培训活动。只有这样有的放矢，弥合理论与实践之间的裂缝，培训才能发挥良好的效用。完善培训成果评估和风险转移机制。很多企业中，受过培训的人员在得不到相应发展空间的时候大部分会选择跳槽，这就大大增加了企业培训的风险，在一定程度上也限制了企业培训体系的进一步构建。因此在构建企业人力资源培训体系的同时，一方面企业必须完善成果评估机制，即通过合理科学的方式对培训人员的能力进行考核，然后根据考核成绩为其安排相应岗位。另一方面，企业也应该完善风险防范机制，进行适当的风险转移。员工跳槽的另一个原因就是“跳槽成本小”，针对这种情况企业应该进行适度的风险转移。譬如可以在进行培训的时候让员工先行垫付培训费，尤其针对一些高额培训。 4、总结 综上所述，在现代社会中企业人力资源培训是企业发展的一个重要动力引擎，虽然很多企业也建立了相应的培训机构，但是整个社会对企业人力资源培训体系的重视程度远远不够，其完善程度也是十分差强人意，因此企业人力资源培训体系的构建依旧需要我们进行更多的探索，进而使其发挥更大的效力。 作者：杨子幸 单位：西南大学 人力资源培训论文:企业人力资源培训管理体系问题分析 摘要：人力资源在企业管理中扮演着至关重要的角色，它为企业的生存和发展提供着源源不断的动力支持。培训管理是人力资源管理中较为关键的部分，建立系统的人力资源培训管理体系，是推动企业发展创新的开端。 关键词：人力资源培训管理体系；问题；改进 培训管理在人力资源的总体设计中举足轻重。目前，一般大中型企业中都设有人力资源管理这一部门，为企业的未来把好关，谋发展。但是，如今市场结构变化很快，劳动力的分工调整远不如从前那样简单，好多企业的人力资源并没有完全入职，没有做好资源的调配与整合。做好企业的培训工作，是提高企业绩效的一个有效途径。 一、企业人力资源培训管理体系存在的问题 1.决策层领导中存在的问题 企业中决策层的职责是，确定组织的目标、纲领和实施方案，进行宏观控制。决策层希望企业能够消耗最少的成本，获取最大的收益，员工的培训对于企业而言，是看不到即时利益的投资，因而企业会将更多的资金投入到能获得直接收益的项目中。接踵而来的问题是，企业的培训管理资金不足、培训力度不够、培训工作不能系统开展。很多企业领导认为，培训耽误员工的有效工作，在未出现员工不能够解决的问题时，领导一般不会主动提出培训的要求。这种对待培训管理的被动态度，也导致了企业培训管理的“临阵磨枪”式，即只有在需持证上岗的特殊工种作业人员的培训上，领导才不得不出资培训。因为无证上岗是要影响公司声誉的,是企业资质年审强制要求的。因此，在决策层中领导者的被动态度，导致了当前企业培训管理的滞后性。 2.管理层协调中存在的问题 管理层的职责是，把决策层制定的方针、政策贯彻到各个职能部门的工作中去，对日常工作进行组织、管理和协调。但管理层的培训组织者如果没有实际工作经验，缺乏专业知识，对培训的内容又知之甚少，内容与实际需要不相符或联系不紧密，就会导致培训缺乏针对性和实用性。为了节约时间，大部分企业采用授课式的培训模式，接受培训的员工坐在宽敞的会议大厅，请来专业的老师在台上讲解，而员工们则安静地坐在下面，没有互动、没有交流，手里拿着本、握着笔，有的在不停地记着笔记，有的干脆向后一靠，昏昏欲睡。这种单一的、枯燥的、灌输式的培训方式，不但不受员工的喜爱，更不能带来满意的效果，最后只能是流于形式。 3.执行层执行中存在的问题 在培训管理中，执行层即指那些接受培训的员工，其职责是在决策层的领导和培训管理层的组织和协调下，把组织目标转化为具体行动。当前，在企业培训管理过程中，受培训的员工才是最重要的群体。通过受训群体思想观念的创新进步和技能的提升，才能为企业带来效益。然而，现实中有许多员工将培训当成了升华自己的渠道，而将企业的利益置之度外，对一些可以获得技能证明的培训，他们乐此不疲，因为通过这样的培训不光为企业带来效益，同时也为员工自己职位提升、薪酬提高和未来发展带来了机会。相反，对一些业务学习和岗位培训，他们就表现得极不情愿，加之培训内容枯燥无味，又不加薪，所以培训的效果不好。 二、企业人力资源培训管理体系的改进 建立系统、有效的培训管理体系能促进企业的发展。因此，要从决策层、管理层、执行层3个管理层次出发，解决当前企业人力资源培训管理存在的问题，建立系统完善的人力资源培训管理体系。 1.制定长远的目标规划 企业中的决策层应针对培训管理制定系统的战略规划。站在企业决策层的高度，就应高瞻远瞩、统筹兼顾，为了企业的长远发展，不能采取“临时需要，临时培训”的“现买现卖”战略。企业应针对企业的发展目标，在企业培训管理上给予政策上和资金上的支持。企业的发展实质是人的发展，因此，培训管理在企业中就显得尤为重要。企业首先要在培训管理的设计与实施中给予政策上的支持。比如，调整员工工作安排，可以给参加培训的员工减免当期的工作，以保障培训工作顺利进行。此外，企业还应给予培训部门财力和物力上的支持，适当加强企业培训经费投入。从培训所需设备到培训所需教授资源，都应保障其完善性。 2.由“形式化”培训转为“专业化”培训 管理层应按照企业的培训规划进行缜密的培训安排。但培训的目的不是达到形式上的效果，而是从根本上达到培训的目的，实现培训的目标，培养有思想、有技术、有能力的创新型员工，优化企业的培训体制，促进企业进一步发展。 （1）从培训需求分析入手。 在制定培训计划之前，要通过调查，了解员工对培训的认同度、建议或意见，了解员工实际培训需求，帮助员工提高综合素质，更好地体现个人价值。在确定培训需求的前提下，再进行培训计划安排。 （2）在培训实施过程中，管理者应适宜地修改传统培训的内容及形式。 比如，把“教授式”的业务培训，转化成“互动式”的业务交流。这种开放式的培训模式，不仅可达到培训的目的，还能使员工积极地参与进来，开拓思维，乐在其中。同时，还可借合作企业之力，通过联谊的方式，为员工搭建展现自我、互相学习的平台。这样有利于促进不同企业、同一岗位的业务交流，员工在这个过程中也能够取长补短，有所收获。另外，对于一些新员工的培训，也可采取这种学习式的培训方法，“先上岗，后学习”，即先派到工作岗位进行模拟工作一段时间，然后再在学习的过程中加以改进。 （3）培训效果评估是培训的最后一个环节，也是培训系统中最难实现的一个环节。 在培训效果的评估中，一定要满足评估的时效性和真实性。当前，由于企业培训体系的培训效果评估并未发挥其应有的作用，因此，在完善企业培训战略管理规划的过程中，一定要确保培训效果评估的实施与反馈，促进培训管理体系的推进和改进。 3.建设优秀的企业文化，增强员工的荣誉感 企业文化是一个企业的精髓，是企业精神的体现。企业文化的实质，是企业通过与员工的长期交流和在利益、理念等多方面互动下所形成的互相依赖、互相信任的企业精神。企业文化形成正确的、积极的企业价值观，共同的价值观使每个员工都感到自己存在的价值，而自我价值的实现是马斯洛理论中人的最高需求。建设优秀的企业文化，让每一位员工在企业中都有“如家”的感觉。优秀的企业文化能够让置身于这个企业的员工有着自豪感，把企业当成自己的家一样来呵护、建设。优秀的企业文化是企业发展的核心，是软实力，是企业进步的动力和凝聚力。如果说企业是一个集合，那么，每一个员工都是这个集合中的元素。企业文化由企业员工的敬业精神、奉献精神汇聚而成。同时，企业的文化底蕴也会影响员工的工作态度与积极性。在这个企业中的每一位员工都愿意为企业而付出，为企业渐渐强大而骄傲。应为员工营造和谐的工作氛围、营造美好的工作环境。当然，员工的付出也要有相应的回报，企业管理者一定要建立合理的薪酬体系和奖励制度，让员工通过薪酬能看到自己的付出，同时在企业文化的熏陶下，不断补充新知识、学习新技术，与企业同存在同发展。 结论 企业的发展与员工的能力和态度息息相关，对员工的有效培训，有助于企业提升业绩、增强综合实力。企业要正视培训管理的问题，学会如何开发人才、利用人才，如何全面提高员工的素质，如何建设科学的、系统的人力资源培训管理体系，提高员工的劳动积极性和劳动效率，使企业人力资源管理充分发挥其应有的作用。 作者：杨威 单位：中铁一局集团天津建设工程有限公司

生态论文:生态环境水利水电工程论文 1水利水电工程建设造成的影响 （1）对地表地质的破坏。 在建设中，必须对地表进行挖掘，让水利设备牢固地安置。因此地表植被破坏，蓄水能力降低，如果在风沙大的地区则会导致水土流失。另外，地表植被破坏，土壤碎石裸露于外，如果在雨量充沛的季节里还会引起泥石流。而水利水电的建设，对地表的破坏是最初的，而后紧接着的是对地质造成的影响。大坝的修建最体现着地质破坏，大坝需要在险峻狭小的山口修建，此过程中会对山体进行挖掘建基，如果遇到断层或者岩性松软的山体时，对其进行开凿则是致命性的。而顺利开凿成功的山体随着时间的推逝，加上风沙等外力因素的压力，岩体会逐渐磨损，到一定时期后出现崩塌、滑体等现象是很有可能的。在建设前期，对地质的勘探和对建材特征的把握一定得是专业严谨的。 （2）对湖泊河流水位的影响。 水利设施中的水坝建设，具有拦截泥沙的功能。在进行泥沙拦截时，河道内泥沙减少，流速增快，对大坝的发电具有一定利处。而另一方面，水库的修建，原本流动的水因为水库的围栏，水流变缓，水温上升，水质变差，引起水库内水污染现象，甚至出现水体富营养化。并且水库修建后，由于流速减缓，区域内的水面起伏小，水面扩大，蒸发量增加，致使水蒸气聚集，空气内湿气增大，降雨量增大，河流水量增大，容易引起水库内的泛洪。 （3）对生物多样性的影响。 以江河内的淡水洄游鱼类为例。每到秋末，它们要到江河中下游度过季冬，而次年的春天它们再原路返回，到中上游产卵。而水利工程的建设阻碍了洄游生物的正常运动，它们的生命活动也会受到严重的影响，更对鱼类繁殖造成迫害，这就是生物物种越来越少的原因，以致生物的灭绝。 （4）对降雨量的影响。 降雨量的增加，是由于水库修建后，库区大面积的蓄水，蒸发量会增加迅速。降雨在地区分布上的变化，水库蓄水后会对库区和周边地区的降水量有着一定影响。一般来说，库区和近库区的降雨量会有所减少，在库区外围的地区降水量增加。在地势高的地区，且是迎风，降水量会增加。相反的情况，降水量则减小。 （5）对气温的影响。 水利工程的建设，让下垫面有所变化，使原本的陆地变为水面。而之前陆地比水的比热容小，再将陆地变为水面后，比热容上升，所以气温总体上来说是升高的。 （6）对湖泊的影响。 湖泊对生态的调节起着非常有利的作用：净化空气、防沙除尘、美化环境、维持生物多样性、提供氧气等，在生态系统中如一个净化器，对周围的生态环境的持续发展发挥着重要作用。水利水电工程的建设对湖泊也有着两面性的影响。一方面，在湖泊区建水库，能够加大对湖泊内泥沙的拦截，为湖泊周围的农业生态发展提供着大量的肥料来源，间接促进着该区域的经济发展。另一方面，湖泊内本身流动性较差，水电设备在此建设，继续减少了湖泊水流动性，泥沙沉淀后也为湖内有机生物的繁衍提供饵料，如果不及时清理这些生物，久而久之会对水体造成富营养化现象。 （7）对人群生活的影响。 人群的居住地成为水利水电工程实施地点时，大量的人群移民状况也是十分严峻的挑战。人类长期的居住，用时间和生态系统构成了一个较为和谐稳定的体系。而水电设施取而代之，人类不再成为此生态系统中的生产消费者，这些设备也对生态系统的发展构成了新的威胁。而人类作为生物中的一类，对环境的依耐性也是靠时间来磨合的，人类迁移也对迁入区的生态环境造成了一定程度上的威胁。两者的融合也需要花费很长时间。 2水利水电工程在建设过程中对生态环境的影响 水利水电的建设过程是一个耗时长，任务重，范围广，参与人员多，参与设备种类繁的庞大工程。在这样一个过程中，各个细节都会制造出污染。在施工过程中，大气污染，水污染，噪声污染，土壤污染都是亟待注意的问题。除此之外，机械占地、土料占地、废物堆积、建设营地等活动再次对地表进行了破坏。这种形式的地表破坏也是大气污染的直接原因，加上其施工时间之久，对地表的损害程度远远超过了环境自净能力程度，所以尽管在搬除机械设备、恢复好植被、清理掉垃圾后，环境的承载力也会大大降低，对整个生态系统仍然会造成巨大损失。施工中，废水渗漏、油污的产生、生活废水的排放，加上生产中烟尘、灰沙的侵蚀力度进一步扩大，也大大加重了整个施工区域的土地、空气、水质的污染。废料在堆砌时，随着时间的长远，有些金属、碱性物质和空气产生的化学反应制造出的一系列有害气体，不仅给大气造成染污，也威胁着人类的身体健康。基于这些，施工过程造成的不利影响还是一个亟待解决的问题。水利工程工程量巨大，且施工时间长，施工人员也较多，对整个施工系统，不管是操作还是人员生活，都是一个漫长而艰巨的考验。所以在这个过程中，要严格把关，不论是施工还是施工滞泄物，都得做到生态环保。在施工人员的管理方面，也要做到以人为本，人员的专业素质不仅要提高，生活质量也要有所改善，在保证人身安全的前提下，再考虑专业技能的培训和实践。 3结束语 随着国家工业化进程的加快，在水利水电工程技术方面的发展也十分迅速。而在水电技术突飞猛进的同时，生态环境的发展也是不能忽视的问题。因此在水利水电的建设过程中，就应该本着生态发展观来设置好每一个施工环节，包括选材和保护措施。而在水利水电工程运行的过程中，也应该做好相应的防护措施，尽可能减小其对生态造成的损害，例如河道的清淤、植被种植、大坝所接触的岩体考察等，施工人员的参与也不仅仅限于工程修建中，要充分运用专业技术水平高操的人才，对工程进行预测和检查，避免不必要灾害的发生。 作者：王俐 单位：石家庄市水利通讯站 生态论文:毛腿鸡原生态养殖技术论文 1不断加强良种选育工作，坚持自繁自养原则 广德毛腿鸡是一个长期自然环境选择和人工选择培育的优良品种，在外型上它具有毛黄、皮黄、腿黄“三黄”特点，另毛腿是它的主要特征，它具有体型小，体格紧促，均匀、毛色光亮，善飞翔，喜上树梢，林中觅食等特性，成年公鸡体重在2kg成年母鸡体重在1.5kg，120日龄开产蛋，年产蛋150枚左右，蛋呈桃花红色，每枚蛋50g左右，仔鸡肉质鲜、脆、香中带甜，口感极佳，老母鸡汤油而不腻，香气四溢，长期以来是我县百姓招待客人之上品，在百姓中流传“到我家来玩玩，杀个毛腿鸡给你尝尝”。因此，我们要珍惜来之不易的品种，长期坚持本品种选育工作，杜绝乱交乱配，坚持自繁自养原则。 2选择良好的养殖场地 养殖场地的选择要求，以林地、山场养殖为先，要求森林覆盖率高，以济林、毛竹林较好，要求有一定的坡度，水源充足，最好有山中矿泉水，种蛋鸡要求每羽鸡活动面积在50m2以上，仔鸡在10m2以上，养殖场饲养群不宜过大，一般一个养殖场饲养不宜超过5000羽，每个养殖场均要有围栏，围栏可根据养殖场状况和经济情况自行设计，建议最好使用生物围栏。 3鸡舍建设 鸡舍建设应遵循因地制宜的原则，根据毛腿鸡喜登枝，善飞翔的特点，可采用高架繁殖，即在离地面50cm左右，架一根根树木，供鸡休息，也可采用发酵床养殖，但40日龄内小鸡还应采用地面平养，鸡舍建设一定要注意通风，因为毛腿鸡在通风不好的情况下，宁可在室外淋雨水，也不在通风不良的环境中休息，很容易导致疾病发生。40日龄以上鸡按15~20羽鸡/m2计算鸡舍建筑面积。 4饲养管理技术要点 4.1养好雏鸡 毛腿鸡初生很小，体质较弱，因此育雏非常关键，目前，我县合作社均采取雏鸡共育，然后发放给农户饲养，在21日龄内全部使用全价配合饲料，21~40日龄由全价料过渡到原料饲养，40日龄以后全部过渡到原料饲养，养好雏鸡的关键是温度、湿度的控制以解决保温和通风的矛盾 4.2制定免疫程序 一日龄鸡马立克氏病，7日龄新城疫传支，14日龄鸡传染性法氏囊病，20~25日龄禽流感，40日龄禽霍乱，70日龄禽流感，100~120日龄，鸡减蛋综合症，150日龄补免禽流感。 4.3补饲育肥 毛腿鸡的养殖在我县均以原生态养殖为主，但野外放养的食物还是及其有限的，补饲育肥户蛋仍然是主要的，补饲育肥的关键是定时定点定量饲喂优质原料粮，以玉米、稻谷、小麦为主，每天按每羽鸡补给50cm饲料，保证长期供应充足清洁饮水，饮水最好引用山中矿泉水，即省工省力，又清洁卫生，还能供应优质微量元素，通过这种固定条件反射，即防止粮食浪费，又能检查出鸡状况。 4.4疾病防治 通过免疫接种精心饲养管理，“毛腿鸡”的抗病能力是很强的，但疾病防控还是要放在重要的位置，我县合作社的社员们总结出一套利用中草药防治技术，根据植物的生长情况，不定期的投喂青蒿，半边莲，鱼腥草，水花生，辣廖子等具有抗菌抗病毒作用的中草药，既防止了抗菌素的污染残留，又能保证鸡只得正常生长，使用高架和发酵床养殖也很大程度地降低疾病感染，另外，寄生虫病，农药中毒、鼠害、天敌等危害鸡群安全的问题也不容忽视。 4.5病死鸡的无害化处理 病死鸡的无害化处理看似小问题，但可引进大事故，笔者见过这样一个鸡场，因夏天围网中缠死了一条蛇，腐败生蛆，被鸡群采食后，造成鸡群大量死亡和眼瞎，损失极其惨重。因此，我们要求，所有放养的山场饲养员每天必须巡山，发现病死鸡只，立即回收焚烧，消毒，做无害化处理。 4.6轮养 林下养鸡，林牧结合，相得益彰，但如果长期在一处饲养，鸡不但易发病，还造成环节污染，影响林业生长，因此，轮养也是养好“毛腿鸡”的重要环节，一般我们要求种蛋鸡养2年休养一年，仔鸡养半年，休养半年，使鸡场自然净化，鸡粪被林植物自然吸收，即利林又利牧。 4.7信息化管理 产出=“遗传+环境+营养”×管理，这是养殖行业颠覆不破的定理，管理永远是“毛腿鸡”养殖效益的成败首要因素，随着现代信息技术的应用，信息化管理可大大提高养殖效益，在我县“皖南竹乡”、“老竹翁”、“凤鸣歌”、“凤达”等合作社“毛腿鸡”的原生态养殖场均实行全监控，场主随时可查看自己养殖场的鸡群饲养情况，网上销售也成为现实，加上县农委的“物联网”建设平台，我县“毛腿鸡”的养殖、销售将得到更大一步的发展。 作者：汪任农 敖明华 单位：安徽省广德县畜牧兽医水产局 生态论文:旅游环境保护生态农业论文 一、生态农业旅游中的环境问题 纵观我国各个地区生态农业旅游的发展，很大的一个特点就是生态农业旅游项目基本上都是依托当地的自然资源来进行发展，虽然这是一个发展的基本路径，然而通过“圈地”等方式强占农田进行不合理开发，加上对于自然资源的过度依赖，就会导致两个恶果———一是对于环境的破坏性大，二是项目自身的竞争力有限，生存期限有限。按照国际惯例，农业旅游区半径大于9.5公里的区域（面积）时，才能发挥最佳经济效益，而我国多个生态农业旅游是小于这个规模的，项目鳞次栉比、林林总总，不仅造成市场范围狭小，客源不足，效益低下，更是导致单位面积内环境的过载。除了生态农业旅游项目本身对于环境造成巨大的压力之外，一个生态农业旅游项目开展之后，纷至沓来的游客所造成的环境污染等问题，也是目前项目所难以承担的。国人自身的素质有待提高，加上旅游期间疲劳等问题，导致每逢节假日，生态农业旅游项目中都会留下诸多生活垃圾、餐厨垃圾，这些垃圾的存在本身就加大了地域的环境压力。我国的生态农业旅游项目的经营者，多数都是由农民转化而成，在兴办起生态农业旅游项目时，他们自身对于垃圾处理、污水处理等问题根本不甚了解，造成在建设时期就缺失环保措施。而在生态农业旅游项目开展起来之后，又往往更加重视盈利而忽略环境保护，不注重保护环境，甚至为了满足游客需求盲目引进外地物种，这种思想与行为造成了诸多生态农业旅游项目所在地生态环境恶化、生态失衡、外部物种入侵等环境问题。 二、生态农业旅游中的环境保护问题归因与对策分析 （一）生态农业旅游中的环境保护问题归因分析 生态农业旅游导致环境问题，直接原因在于政府对于生态农业项目的监管不到位。目前我国诸多生态农业旅游项目，都缺乏合理的旅游产业的发展规划，通常是在政府的提议下，在市场的催生中，由当地的农民自发的发展起来的。这种规划、建设通常缺乏科学性和前瞻性，也没有进行环境评估，地方政府和农民本着“先搞起来再慢慢发展”的理念，先从资源下手，进行野蛮的开发，全然不顾环境承载力。环境问题愈演愈烈，关键还是在于生态农业旅游的从业人员本身环保意识不足，以及其对于经济利益的盲目追求。诚然，我国近年来生态农业旅游项目的发展使得部分农民转业从业人员赚得盆满钵满，然而这种经济利益并没有转变其思想，向环境要效益的思想仍然根深蒂固的存在。而没有取得很好经济效益的项目管理者就更缺乏环保意识，在追求经济利益的同时是能够主动牺牲环境的。归根结底，还是从业人员自身眼界与素质的问题，从业人员准入机制、环境评价体系的缺失也纵容了这些思想的蔓延。而我国游客本身的综合素质问题，也是导致生态农业旅游项目在特定时间出现严重环境问题的导火索。节假日比较集中、游客行程紧张放松对于自己的要求都是使得这一问题产生的直接原因。游客综合素质的提高也不仅仅是游客单方面的事情，同样需要多方面来综合考量与处置。 （二）生态农业旅游中的环境保护问题对策分析 要解决生态农业旅游中的环境保护问题，必须针对问题的原因来对症下药的解决。生态农业旅游中出现的环境问题不仅仅是环境问题，其牵涉到社会公德问题、政府管理问题、行业准入制度问题、从业人员职业道德问题等，需要各个击破。 1.我国政府需要切实的对于生态农业旅游中的环境问题负起责任来。 在前期规划上，一方面，要加强对于生态农业旅游项目的前期规划，保证其在建设初期能够考虑到当地的环境承载能力，要将生态农业旅游划在环境保护区的红线之外，形成对于环境的有力保护。另一方面，要剪辑健全生态农业旅游项目的准入机制，出台对于生态旅游项目的环境保护标准，隔绝一批不达到标准的企业，拒绝其进入本行业，同时要在准入机制的基础上加强追则，对于已经建立起来的相关项目不符合准入机制标准的，要一家家查并关停。如此，从事前和事后进行规范，则能够使得政府的调控功能发挥完全，形成有效的环保屏障。除此之外，为了给予从业人员提升环境保护硬件设施的空间，政府还应当在别的层面给予具有环保思想的项目以一定的政策、资金上的支撑。如日本制定了《市民农园整备促进法》，政府在硬件配套设施方面给予许多优惠政策，大大解决了休闲农业建园的资金成本；意大利对给予开展农业旅游的单位开辟通路，使其享受政府的有关农业低息优惠信贷和税收减免政策。我国政府可以政策和支撑促进生态农业旅游的环保建设，帮助从业人员解决切实的困难。 2.针对生态农业旅游的从业人员本身环保意识不足的问题。 政府需要负起责任，对于从业人员进行管理和培训，在意识上对于其进行指导。而最为关键的是，从业人员需要从自身的角度来扭转思想，接受可持续发展的思想和生态文明思想，要意识到，企业的长期发展不是靠消耗环境来进行的，而是要靠人与自然的和谐共存，和谐发展才能够实现的。台湾休闲农业充分利用占全台面积50%以上的森林资源，融合当地自然、文史资源及特有的农村生产、景观等，在亲和自然的同时实现了很好的盈利。这一案例对于生态农业旅游从业人员的启事是，相关从业人员还需要开拓眼界，要将具体的发展策略作更为细致、科学的判断，要主动降低自身项目对于自然资源的依赖，要逐步实现靠农产品和旅游服务实现效益，靠独特的旅游文化分为和旅游体验项目来实现效益，要真正将生态农业旅游项目向服务业转化，拜托农业“面朝黄土背朝天”、“靠天收”的思想理念。实现以上两点，最为重要的还是相关从业人员要加强学习和思考，在自我完善的基础上提升环保意识和发展意识，对于自身企业的发展也会有很有效的提升。 3.从目前造成严重生态环境问题的最直接原因———游客旅游导致的环境污染这一问题来看，解决需要的也是多方面的支撑。 一方面，生态农业旅游项目在规划时，就需要在硬件设施上考虑到普通消费者的需求，要符合人性化的需求，在合适的地点放置足够的垃圾收纳器具，使得游客能够轻松的完成垃圾的分类、丢弃，不会因为客观原因导致对于环境的勿扰。另一方面，大众传媒以及生态农业旅游项目本身，都要注重对于旅游文明、生态文明的宣传工作，例如，在环境周期间集中宣传旅游文明，或者在景区的导视系统、大屏幕上进行旅游文明、生态文明的宣传，要使得游客在出行的时候能够有一盏保护环境的明灯在于心中，在不断的提醒中加强对于自身的自律。在精神文明建设开展数十年的当下，主动去污染环境的游客数量还是少的，只要景区服务到位，应当能够有效的环节游客旅游导致的环境污染问题。 三、结论 生态农业旅游本身就有“生态”二字，这种旅游项目本身来源于环境，同时也需进一步亲和环境，才能够实现本身的可持续发展。在生态农业旅游发展的初期，出现一定的环境问题也是正常的，目前的主要问题就是，如何将这些问题消灭在萌芽阶段，为生态农业旅游本身创造可持续发展的环境。论文认为，生态农业旅游的环境保护问题是一个综合性的问题，是环境问题，也是社会问题、政府管理问题，因而，解决这一问题也需要政府、从业人员乃至大众媒体、社会大众的共同参与，方能够使得生态农业旅游环境问题逐步减少，使得生态农业旅游真正回归“生态”本源。 作者：刘传营 马丽卿 单位：浙江海洋学院经济与管理学院 生态论文:生态旅游创新模式下农业科技论文 1以创新为突破口，提升农业科技生态发展新价值 1．1以科技为先导，探索农业科技生态新领域 农业科技园体现的是科技创新，而科技创新并不仅仅体现于表面，更重要的是其应用价值不断增强。通过对农业科技研究成果的有效应用，对科技园区内生态环境构建产生“实质性”的影响，为农业科技与生态之间形成有效的融合，这样农业经济发展道路才会有效拓宽，从而使农业科技生态新领域成为新时期农业经济发展的创新点，成为我国农业经济面对时展潮流所产生的全新发展理念。 1．2以艺术创新为理念，提升农业科技园生态发展 从艺术层面出发，农业科技园的创新发展关键在于将农业科技研究成果进行有效运用，使园区内生态环境由此得到更为理想的创建，这对生态旅游的发展能够形成有效的推动作用，为其带来较大的旅游经济。这是我国生态科技园逐步走向可持续发展道路的创新理念，使得农业科技园自身所具有的艺术价值以及生态价值不断提升，而农业科技园的科技创新能够为农业经济的发展提供更为广阔的平台，促使农业科技园生态发展具有较强的艺术色彩。 1．3追求服务新观念，增强农业生态旅游发展价值 从发展角度出发，农业科技园的发展对我国农业经济产生相应的服务作用，而生态旅游是将农业科技的应用价值不断提升，对科技园生态效果进行更为有效的完善，提升农业发展所具备的旅游经济增加值。这是对传统农业科技园发展所进行的必要补充，也是农业经济发展“全面性”的重要体现。为此，应推动农业科技生态旅游，发展其内在价值，为农业科技园发展成生态一体化提供有力的支持，满足新时期我国农业创新发展的要求。 1．4以品牌效应为基础，带动农业科技与生态一体化发展 品牌效应是推动经济快速发展的重要途径，是我国企业经济不断实现突破的重要手段。农业科技园品牌效应的形成主要在于大力发展其相关产业，发展生态旅游是基本途径之一，为其经济效益的最大化做出巨大贡献。坚持农业科技园所具有的特色，使其农业科技研究成果在农业科技园的规划与发展中得到有效应用，促使农业生态化发展新思路得到有效落实，从而使其农业科技园品牌效应就此形成。这样对于传统农业科技发展思想而言具有一定的“创新性”，促使农业科技园与生态旅游之间的关系更为密切，发展价值达到最大化。 2我国农业科技园生态旅游发展新模式 2．1以区域农业特征为基础，体现生态发展新模式 区域特征是农业科技园生态旅游发展的有效切入点，是使生态旅游自身特点能够得到有效体现的关键因素。结合不同区域农业发展所具备的优势，将农业科技与之相融合，并对其农业科技园区内的科学技术进行价值最大化挖掘，使其生态环境由此得到有效的优化，进而为生态旅游发展奠定坚实的基础。这是遵循农业科技园走向可持续发展道路的根本，也是将农业科技园经济价值最大化挖掘的充分体现。实现农业科技与生态旅游一体化发展的新模式，加快农业经济整体发展脚步，使农业科技园发展的“全面性”由此增强。 2．2提升农业科技新价值，展现生态发展新目标 科技创新是为了带动经济增长，对传统经济发展提供有效的促进作用。而农业科技园则应对科技创新思想给予有效的应用，使其为相关产业发展链条的形成提供有效的支持，为农业科技与生态发展之间形成良好的纽带作用。而生态旅游则是将这一方面更好地融合，以生态旅游模式对农业科技创新发展进行有效检验，同时带动农业科技发展领域实现道路拓宽，使科技与生态之间的内在联系更为紧密，对其所具有的价值与内涵进行最大化挖掘，使得农业科技生态化发展目标由此形成。 2．3立足生态旅游新潮流，打造生态农业科技园区 随着时代经济的快速发展，旅游经济已经成为支柱产业，这也证明了我国经济发展新潮流的出现。因此，农业科技园的构建与发展总体思想应与之相吻合，对生态旅游思想进行全面树立，发挥农业科技园所具有的优势，为生态环境的和谐发展做出应有的贡献。同时对传统农业科技园发展思路进行有效改进，使其经济效益与生态环境发展有机统一，从而打造出生态农业科技园区，体现出农业科技园总体发展思想所具有的时代“先进性”。 2．4突破传统农业发展思想，强化农业科技生态化发展新思路 传统农业科技园总体发展思路放在了农业科技研究成果方面，而忽视了时展的新思路，这与时展步调并不能统一，最终的结果则是逐步脱离市场经济发展主体模式。而生态化农业科技园打造的是将生态环境与农业科技之间紧密融合，对农业科技的推广与生态环境的建设同时产生推动作用，这样才能与我国社会发展方向保持高度统一。这样的发展思路无疑具有较强的创新性，同时能够有效应对时展所带来的全新挑战。从时代进步角度而言，农业科技园发展模式应逐步形成创新。而生态旅游与农业科技园创新发展之间具有较强的紧密联系，因此要结合各区域农业特征，突破传统农业发展思想，立足生态旅游新潮流，结合农业科技园发展与生态旅游之间所存在的“创新性”进行具体研究，使其农业科技园发展道路与生态旅游之间有机融合，探索农业科技园创新发展新模式，为我国农业经济发展“全面性”的提升起到积极作用。 作者：常国辉 单位：黑龙江省科技成果转化中心 生态论文:重点生态功能区城镇化发展论文 1巫溪县人口与城镇化的发展特征 巫溪县位于秦岭褶皱系北大巴山褶皱带之南，县内地形以山地为主，绝对高差2657．4m，属典型的中深切割中山地形;东部神农架原始森林山脉主峰阴条岭海拔2796．8m，是重庆最好的风电开发地区;县内有红池坝森林公园、白果林场、关山林场、朝阳坪林场、猫儿背林场等多处经济开发区和国有农林场地。目前生态环境存在土地资源缺乏、水土流失严重，生物多样性受胁严重，经济总量小与综合经济实力不强等问题，在人口与城镇化发展方面受生态环境限制，呈现以下特征。 1．1本地就业吸纳能力弱，人口呈外流趋势 根据国家层面对重点生态功能区的要求，巫溪县内限制进行大规模高强度工业化城镇化开发，以保持并提高生态产品供给能力。县内产业不发达，现状工业园创办于2007年，建成规模仅1km2。受地域及交通条件制约，企业生产运营成本高，不少实力强的意向企业不愿来园投资，截止2012年仅有二十多家中小企业入驻园区。入驻企业生产项目以资源密集性产业为主导，如煤矿开采、石材加工、木材加工等。企业对本地就业吸纳能力太弱，不能向二、三产业转移的农村劳动力提供充足的就业岗位，更难以对农民增收起到支撑作用。在此发展条件下，每年逾10×104人以上的青壮年外出务工，但居住半年以上的暂住人口仅1×104人左右，人口呈外流趋势。 1．2人口梯度转移，县城首位度高 为减少人类活动对生态敏感区的环境破坏，改善人居质量，巫溪县近年来实施了“扶贫移民、高山移民、生态移民”等一系列移民搬迁工程的实施，县域人口的迁变呈高山区人口向集镇转移，集镇人口向县城转移的梯度发展态势。县域北部高山区内的小城镇在逐渐地萎缩甚至凋零。县城人口增长速度远大于其他各乡镇的人口增长速度，首位度远高于其他中心镇。 1．3城镇发展不平衡，城乡二元结构明显 2012年，巫溪县城镇化率为28．65%，根据诺瑟姆曲线，巫溪尚处于城镇化初期阶段，城镇化水平和质量均不高。县城城镇化率为69．64%，中心镇与一般镇城镇化率仅10%～30%，特别在设施建设方面，教育、医疗、交通等基础设施均集中在县城，城镇建设严重滞后，呈典型的城乡二元结构特征。主要原因是北部高山地区生存条件较差，场镇规模小，导致人口和生产要素的集聚程度低，对周边农村地区的辐射带动作用较弱，难以发挥带动农村地区工业化、城镇化的有效作用。 2巫溪人口与城镇化发展的策略 基于以上人口与城镇化特征分析，现提出几点发展策略。 2．1极核发展 县城是巫溪县的经济主要载体及重心，对城市经济竞争力具有决定性作用。在人口总量少、经济总量低的巫溪县，很难形成比较完整的“金字塔”形的城镇体系结构的情况下，县城的发展则显得至关重要。巫溪今后城镇化道路应选择以极化县城为主要方向，积极鼓励县域腹地人口向县城聚集，以增强县城的综合承载能力，发挥核心带动作用。同时应积极培育重点城镇，调整、合并弱小集镇，充分发挥资源集约效应，大力提高小城镇建设水平。并根据重点城镇的经济发展水平、资源条件，与中心城市形成链式联结，形成二次辐射，由点及线、由线及面整体带动县域城镇化发展。 2．2城乡统筹 城乡统筹是城镇化发展的必然选择。城乡统筹背景下的城镇化道路是以城乡一体化为目标，以人口城镇化为核心，以产业结构转型为路径，以城带乡、共同繁荣的可持续的城镇化发展之路。城镇化的发展应强调以人口城镇化为核心，以产业结构的转型为路径，以城乡一体化为最终目标。 2．3产业支撑 产业发展是城镇化的核心，城镇化发展需要强大的产业做支撑，从而吸纳农村剩余劳动力的转移，实现城镇化的可持续发展。产业发展有利于拓展就业空间，促进农业人口转移，有助于提高城镇综合竞争力。作为生态敏感区，巫溪的产业发展的重点应是旅游业及生态工业的发展。 2．4精明增长 精明增长是指在城镇化进程中，提高土地利用效率、控制城市无限扩张、保护生态环境、促进城乡协调发展和提高生活质量的发展模式。主要表现在以下两个方面:一是转变人口转移及产业发展过程中粗放型的土地资源利用方式，要集约利用土地，保护生态环境，走可持续发展的城镇化道路;二是城镇建设中应以“基础设施先行”为指导目标，区域统筹考虑，避免资金投入的浪费。 2．5制度创新 多种制度的改革与创新是推动城镇化进程的主要调控手段。首先，建立城乡统一的户籍制度与劳动就业制度，与户籍制度改革相配套，加快住房制度、就业制度、社会保障制度和教育体制的改革;其次，深化农地流转制度改革;再次，建立城乡建设投资多元化机制，采取多种模式，吸引民间投资进入城乡公共产品生产领域。 3结论 重点生态功能区作为一个区域中生态环境敏感且重要的地区，不仅制约着城市发展规模及空间形态，还对城镇体系结构起着至关重要的作用。重点生态功能区内的城镇应根据自身资源条件及环境承载力，采用分类控制的原则进行建设，即现状发育程度低，且用地条件、交通条件受限，生态环境敏感的城镇，应限制其发展，并逐步迁出人口，以保护生态环境;基础条件好、环境承载力高，且现状发育程度较好的城镇，应鼓励适度发展，以承接周边农村地区人口转移;区域内的中心城市应极核发展，保持中心城市在区域中有一定的核心竞争力。重点生态功能区内还应限制进行大规模、高强度的工业开发，鼓励生态旅游、生态工业的发展，必须把增强生态产品生产能力作为首要任务。只有正确认识人口城镇化与生态环境保护的关系，才能保证生态敏感区内城镇保持健康、稳定的发展。 作者：张晓梅 单位：深圳市城市空间规划建筑设计有限公司 生态论文:生态文明视角下县域经济论文 一、生态文明概述 （一）生态文明的内涵 生态文明是继工业文明、农业文明之后出现的一种新型文明型态，生态文明产生的重要现实背景是生态环境的不断恶化。工业文明虽然带来物质的极大丰富，但同时也导致环境的严重污染，在这种背景之下，人们开始反思工业文明，提出生态文明建设这一概念。生态文明的核心思想是尊重自然、保护自然、顺应自然，人与环境要和谐相处。生态文明建设的具体路径是大力发展绿色生产、循环经济、低碳发展，从而减少各类资源的消耗，减少污染物排放，将人类活动控制在生态环境承载力的范围之内。 （二）生态文明与经济发展的关系 生态文明与经济发展之间是相辅相成、互为依赖的关系，而不是一对不可调和的矛盾。经济发展为生态文明建设提供了坚实的经济基础，生态文明建设需要大量的资金投入，没有经济的发展壮大，生态文明建设也就没有必要的物质保障。生态文明建设是经济发展的现实路径，西方发达国家以及我国一些地区的经济发展经验已经证明，先污染、后治理的道路行不通，没有生态文明，经济发展必然会严重受阻。生态文明与经济发展的最终目的是一致的，二者并不存在所谓的冲突，这是实现二者和谐发展的基础所在。 二、县域经济发展中存在的问题 我国县域经济发展问题颇多，这些问题与生态文明建设要求之间存在冲突与相悖，对于未来县域经济的健康发展是巨大威胁。 （一）发展理念落后 我国县域经济在发展理念方面比较落后，长期以来，在政绩考核重心为GDP的情况下，各县级政府都将经济发展作为第一要务，片面追求经济总量的提升，忽视环境保护以及经济发展质量，对于生态文明建设的重要性认识不足。举例而言，一些县级政府在招商引资方面，往往不顾本地区的生态承载力，一味引进三高一低的产业，给地区生态环境带来巨大的危害。 （二）生态经济滞缓 生态经济发展滞缓是很多县域经济发展中普遍存在的问题。生态经济本身属于朝阳产业，具有广阔的发展前景，广义层面的生态经济是指经济发展与环境保护、物质文明与精神文明、自然生态与人类生态高度统一的，具有可持续发展特性的经济。县域经济在生态经济发展方面重视不足、基础薄弱，生态农业、生态观光等产业发展比较滞后，县域经济发展缺少新的增长极。 （三）发展模式粗放 我国县域经济发展模式比较粗放，只重视经济总量，忽视经济质量。这种经济发展模式与生态文明建设要求的构建资源节约型产业相悖，容易导致县域经济核心竞争力不强。县域经济发展模式粗放还表现在低水平重复性建设、传统产业占比过高、科技水平整体偏低、生产设备落后等方面，这些经济问题往往意味着更多的资源消耗、更多的环境污染，会给生态文明建设带来更大的阻力。 （四）人力资本不足 我国县域经济发展中存在的一个主要问题是人力资本不足，尤其是一些新兴的高科技行业发展更是严重依赖于人力资本。当前我国县域在人力资本方面储备不足，不仅难以吸引优秀人才的流入，同时本地区一些优秀的人才资源也不断流失，给地区经济发展转型、产业升级、生态产业发展等带来危害，不利于生态文明建设。 三、生态文明视角下县域经济的发展路径 生态文明建设为县域经济发展提出了更高的要求，针对县域经济发展中存在的问题，本文认为应重点从多个方面推进县域经济的发展。 （一）更新发展理念 在生态文明建设这一大背景下，县域经济发展要更新发展理念，树立经济发展与生态保护并重的理念，进一步提升生态保护工作的重要性，不仅要“金山银行”，更要“绿水青山”。在政绩考核模式方面，政府要将绿色GDP纳入到政绩考核中去，将环境保护作为一个坚决不能突破的底线，在生态保护方面进一步发力，力争实现经济发展与环境保护齐头并进。 （二）发展生态经济 县域经济发展要将生态经济作为一个重点，将生态经济打造成为拉动地区经济发展的新的增长极，重点发展生态旅游、生态农业、高科技新兴产业等，壮大生态经济规模，发展生态经济的带动及辐射作用。在生态经济发展中，政府要创造良好的生态经济发展环境，从财税、土地等方面给予大力支持，推动生态经济更好地发展，为区域经济发展注入更多的活力。 （三）转变发展模式 县域经济要切实转变经济发展模式，摒弃以往粗放的经济发展模式，推进集约经济模式。经济模式的转变要从产业布局、技术创新、设备更新等方面着手，从产业布局方面来看，要逐步淘汰落后产业，引入高附加值产业；在技术创新方面，要依托技术创新来提升生产效益，减少污染；在设备更新方面，要鼓励企业进行设备更新，从而提升生产效率，实现发展模式转变。 （四）加强人才引进 县域经济发展要高度重视人才引进，意识到人才在区域经济核心竞争力构筑方面的重要作用，通过完善人才引进机制，吸引更多的经济发展所需的高素质人才，为地区经济发展提供人才保证。在人才引进方面，政府要在公共产品服务方面进行进一步的完善，不仅要依靠薪酬待遇来吸引人才，还要给人才提供良好的公共产品，如教育、医疗等，营造一个尊重人才、爱护人才的社会氛围，从而最大限度地提升人才的工作满意度。在生态文明建设重要性不断彰显的时代背景之下，县域经济必须顺应生态文明建设的需要，树立正确的发展理念，实现经济发展与生态文明和谐并进，推动县域经济的高质量发展。 作者：李旭霞 单位：山西省长治县委党校 生态论文:生态文明背景下经济法论文 一、经济法理念的现状 (一)经济法理念的含义 “理念”实际上代表一种形象，是客观唯心主义哲学中的专业用词。法律理念是指法律的含义和现实化。经济法理念则是指人们在社会中对经济法发展规律的掌握、对经济法本意上的认识，以及对其未来发展的理性建设。经济法理念表现的是经济法规划和实施的最高准则，它与经济法领域的其他含义不同，它的社会地位高于法律意识、法律表象、法律观念。 (二)经济法理念的作用 对于任何事物的认识都来源于实际的参与，同时认识又会对实际的参与起到指导作用。经济法理念来自经济法律的实践，是经济法的理性认识，它对于经济法的计划和实行有一定的指导意义。经济理念能够给经济法法律的制定确定了一个大致方向，有利于实现经济法的价值，同时可以帮助工作者整理归纳各项经济规章制度的概念和内容，营造一个合理公正的市场经济环境。经济法理念可以对经济法的效果有一定预测作用，它能在经济法制定时贴合现阶段社会发展的需要，同时具有超前性。经济法理念能从整体法律的角度分析经济法的计划和实行，指引在未来一段时期内经济法的发展方向。经济法理念还能够促进社会文明的进步，由于几千年的历史封建社会，我国传统封建的思想影响着很多人，使得部分群众的法律意识弱，法制观念低。经济法理念具备一定的合理性、真实性，它能够消灭传统落后的思想文化，增加人们群众的法律素质，营造一个科学的法制社会，最终将创造出一个进步与文明的社会。 (三)经济法理念遇到的问题 20世纪80年代，经济法在我国逐渐兴起，直至90年代我国提倡经济行政法后把经济法纳入了行政法的范围内。当时大多数学者因计划经济思想的干扰，普遍的以为经济法是国家干扰经济的产物，所以将经济管理关系作为行政管理的一小部分。这样的观点在很大程度上忽略了经济法自身的独立性和实践性，妨碍了行政法与经济法的分开管理，使得经济市场中常常发生行政垄断的状况。由于我国行政法的法律权利在经济法之上，部分地方政府和经济管理机构就利用自己的行政权利来影响经济，导致了市场经济的不公平竞争。经济法最初兴起时在学术界没有得到相应的关注，甚至有部分学者以为法律机构能够解决一切问题，现代经济法根本毫无作用。这些现象的产生都是因为对经济法理念意识的薄弱所引发的。 二、生态文明建设背景下经济法理念的调整及重构 良好的思想是行动的指导，要在生态文明建设背景下调整及重建经济法理念，首先要做到的就是传统思想的解放。传统观念的创新、国民思想的解放是促进经济法建设的基础。自中国共产党第十一届中央委员会第三次全体会议召开后，在社会形成了思想解放的热潮，邓小平同志先后在武昌、深圳、上海等地的讲话更是进一步的解放了人们的思想，极大加快了经济建设和改革开放的热潮。伴随着我国经济的不断发展，环境、生态、社会、资源和经济的矛盾日益突出，将这些问题彻底解决还应从思想根源入手。思想的解放是我国经济发展的一大措施，经济法理念的调整和重建离不开观念和思想的创新。 (一)在生态文明建设背景下经济法理念的调整 首先，要改变我国经济法理念的落后思想。经济法理念近几年来已经开始完善化，逐渐成为了具备我国特色社会主义的初级经济法理念。经济法理念包括我国社会发展、经济建设的各个方面，我们可以将其分为五个大类:经济安全理念、公正公平理念、经济效益理念、整体发展理念、注重效益理念。五种理念与我国的政策目标、经济规律相适应，有着一定的法律意义。生态文明建设有很多新的理念、要求，因此在生态文明建设背景下，这五种理念还有很多地方需要改进。我们要改变我国经济法从前的旧思想、旧观念，不断促进生态建设和经济法理念的发展。其次，要注重经济法中的效益理念。我国经济发展中，获取利益是经济活动的基本目的。经济利益会使得部分经营者过分的注重眼前的局部经济利益，而忽视了生态文明建设的要求。所以我们应该把环境成本计算于经济效益理念中，拟定经济法时应该将经济行为对自然环境的耗损也考虑其中。在发展经济效益的同时应该充分考虑到自然资源和自然环境的承受能力。 (二)在生态文明背景下经济法理念的重建 经济的发展和生态文明的建设与群众的积极参与密切相关，因此我们在生态文明背景下重新构建经济法理念时，要遵循以人为本的准则。在生态文明建设中要强调以人为主体的思想，它是经济理念与生态文明建设的共同支撑点。在传统封建时期，以人为主体的意识不强，造成人民群众的主观能动性和积极性不低。因此，我们在生态文明背景下重建经济法理念，要充分考虑到群众积极性和能动性，引导人们在提高经济的同时也能投入到生态文明建设中，同时以法律的方式维护自然生态环境。 作者：张颖 单位：河北广播电视大学 生态论文:塌陷区生态景观设计论文 1矿区塌陷地带的情况 在对资源型城市边缘地带进行景观恢复与设计时，首先要对当地的生态情况、地理条件以及具体环境进行详细的调查，设计出合理方案。如，邢台煤矿位于邢台市的南三环两侧，南北部分地势较高而东西部分较低，属于一般的平原地势。而邢台煤矿的两大塌陷区位于的李村乡年降水量丰富，约为533毫米，属于温带大陆性气候。当地土壤结构复杂，由种植层、粘土层、砂石层和卵石层组成。全市及周边地带总居住人口为2911人，耕地面积不到8平方千米，人均占有量较低。 2塌陷区生态景观设计研究与分析 2.1塌陷区生产适宜性分析 2.1.1发展绿地系统以及耕地系统 因矿区塌陷地带地质环境受到严重破坏，并且具备一定不稳定因素，故并不适合房屋和道路的建设，所以在进行生态景观的恢复与再造时，就要着眼于当地自然环境的特色，因地制宜的开展治理措施。首先就是根据市区的风格有规划的进行当地植物的种植与培养，这样既美化了矿区环境也呼应了城市主设计主题；其次，在条件允许的情况下，对塌陷区进行土地人工改造，恢复其耕种的功能，发展当地特有的农作物，既为边缘带的人们提供了更多的经济来源，又提高了人均耕地面积；最后，适当的开展养殖业，拓宽发展平台。 2.1.2进行产业景观的规划 资源型企业在生产过程中，往往为了完成生产目标、赢得更高的经济效益，要求员工加班。长期的高负荷工作，使工人身心受到影响，不但影响工作效率而且在作业过程中会埋下安全隐患，严重威胁着生命财产安全。而在塌陷区进行适当的景观设计，可以为紧张工作的工人提供一个休闲娱乐的场所，有助于他们缓解疲劳。 2.2塌陷区景观再造地质条件分析 研究资源城市边缘地带地质真实情况，以邢台煤矿为例：地矿邢台地质工程勘察院研究和评测了研究区的地质，并分析了该地区的地质灾害危险性，该地区拥有70~105m的标高和4%以下的平均坡度，基本上都属于比较平坦的地形；开采活动大部分都集中在该地区的西部，频繁的开采对地质环境造成了严重破坏，而东部地区只拥有少量开采工程，所以地质环境虽然受到一定程度的损害，但是相对于西部地区来说，状况较好，也就是说采空塌陷区的地质灾害在西部地区比较严重，在东部地区相对轻微一些。通过1996年和2004年这两年的该区域地形图分析，可以得出塌陷前后的地形数据，发现地面塌陷最为严重的地方已达到了7.4m的深度。我们根据开采年限将塌陷区划分为了三个区域进行系统、整体的研究分析，将开采年限在5年以下的区域定义为Ⅰ区，由于开采年限较短，具有继续塌陷可能性最大，可能会出现较严重的地质灾害，不适合建设项目的开展；我们将开采年限在5年以上的区域定义为Ⅱ区，但是如果该地区开采年限不足10年，则依然存在着较大的塌陷可能，也不适合建设项目的开展，而开采年限在10年以上的区域，虽然也存在塌陷的可能，但是几率较小，一般情况下能够满足物流和市场等项目的建设要求；我们将下组煤不再进行开采的区域视为Ⅲ区，这部分区域几乎没有了地质灾害发生的可能，通常情况下可以开发多种工程项目。 3邢台市边缘带塌陷区生态景观设计研究 3.1进行仓储物流和市场用地设计 根据设计规划，将此地区开发成为了龙岗钢材城、建材城和物流园。其中在邢煤电场路的北面以铁路为轴线，东西两侧分别为建材城和钢材城，钢材城以南是邢煤路，以北是南三环，用来储存钢材和运输钢材，该园区共分为三个部分，第一部分是满足钢材存储和交易的销售区，第二部分是商务中心，第三部分则是中心公园。建材城的南面是邢煤电场路，北面也与南三环相邻，用来各式各样的建材的存储和交易，该园区共分为四个部分，第一部分是经营区，第二部分是展示区，第三部分是物流仓储区，最后一部分是商务中心。除此之外，还设计构建了龙岗物流园，其西面与西北留村接壤，东面是邢台煤矿，北面临南三环，主要作用是促进当地物流产业和工业的发展，由四部分组成：物流园区、商品集散区、物流加工区以及服务于物流产业的配套区。 3.2规划绿地景观———“四园两带” 对于规划绿地景观，不仅要考虑景观和生态因素，还要做到以人为本，使得生态环境得到整体提升。通常情况下，我们会将建筑规划在塌陷情况趋于稳定的区域，而建筑周边不稳定的地方则用来建造公园绿地，也就是所谓的“四园”，然后根据现有道路规划，沿南三环和钢铁路两侧建造绿地景观，即常说的“两带”。以形成“斑块”和“廊道”相结合的生态景观。 3.3保护农业生态景观 在塌陷区，一般情况下都存在着拥有塌陷隐患的区域及划拨到开采范围的区域，在这些区域我们会构建农业生态景观。以邢台矿区的塌陷区为例，它被大片的园林和耕地环绕，这些资源均能够修复其农业生态系统，如果政府给与资金支持，则生态恢复的程度和速度将会大大提高。 3.4进行塌陷区边缘住房建设 滨江路以西基本上属于塌陷稳定区，通过南水北调管理机构的认可和批准，我们以南水北调干渠为轴线，于其东西两侧建设居民住宅，即东西两个金牛集团阳光苑小区，再加上李村居民区，这个区域形成了较具规模的居住区，妥善安置了因为土地塌陷而需要搬迁的居民。 4结论 因为矿区长时间无节制的开采导致的地面塌陷问题解决起来十分复杂。其不但涉及地质结构的改变，而且对地表生态环境更是造成了无法估计的损坏。所以在进行生态景观设计与改造时必然会遇到很多困难的问题，需要足够的时间进行解决：首先，改造第一步就是充分了解当前塌陷区的地质情况，对已经形成的灾害进行权威性的评估；其次，从距离城市最近的边缘地带进行规划设计；然后，选择环境、设施较为敏感的地段进行一一突破，尤其是电厂等重要部门；最后，尽量从耕地面积较少的区域开始，解决他们用地紧张的问题。 作者：祁焱华 单位：武汉工程科技学院 生态论文:建造生态建筑设计论文 1生态建筑的内涵 以生态学的基本理论观点为基础，协调建筑与环境之间关系，。以生态学的理论和方法，以建筑、自然、人类和社会四方的和谐共处，协调发展，采用科学合理的方式利用和改造自然环境，建造最适宜人类生活和发展的生态建筑。把建筑与周围的生态环境看作是一个有机的统一的整体。生态建筑是在人类生存的自然环境已经受到严重破坏的情况下提出的科学的战略思想，生态建筑的最终目标是减小人们主观愿望与客观行为对环境所形成的影响之间的距离，努力促进生态环境朝良好的趋势可持续发展。采集和使用自然资源，减少建筑建设和运行的能源消耗，科学处理废弃物是研究生态建筑的主要内容。 2生态建筑设计的原理 2.1生态建筑与自然环境和谐共生 有效保护和利用自然环境的方法包括以下两个方面，保护全球生态系统的平衡以及维护建筑物体周围生态环境系统的平衡。充分开发利用新能源，例如太阳能、水能和风能。在设计建筑物时应该结合考虑建筑周围的环境光、热、水，以及建筑视野、建筑风和建筑阴影等相关因素的影响。设计建筑绿化规划要与建筑附近的绿化体统一起来，成为系统网洛。建筑物通过窗户进行自然采光；通过在适当位置开口，用来通风，建筑设计必须充分考虑到绿化配置，减弱人工化的建筑环境：通过建设喷泉或是观赏水池等亲水设施来降低环境温度，调节气候。 2.2节约能源 建造建筑物必须以建筑物的功能性为出发点，努力减少使用能源物质，尽量不超量使用能源物质，不造成能源浪费，更加不要建造对于建筑整体结构或是使用功能没用的东西。不要过分地崇尚奢华、贵气、宏伟、奇特，等建筑风格理念。建造感性空间需要使用的材料与非结构的部分，则应该有效大力控制能源物质的损耗与消耗不能大于必要非消耗的能量物质的标准。并且大力推行通过使用自然材料或是人工制品来展示建筑的艺术性和人文情怀。尽可能建设生态建筑应该遵循的价值观是坚持使用用材料与能源的合理设计、建造的价值。 2.3广泛利用新技术 在生态建筑中，为了达到降低能源消耗的目标，使用环境保护型的材料以及无污染洁净的施工措施，提高对对能源的使用效率和能源的循环利用；建设中使用安全无污染可循环利用的材料，采用施工措施应是能够最大化的减弱对环境的不良影响。生态建筑的设计法则是以日照的强弱程度为依据，自动调节室内的蓄热和照明系统；强化对二次能源的使用；使用节约水资源系统，根据恰当的水温，水压进行水资源回收，建筑材料要选取耐久性能强、易于分类回收循环利用的建筑材料，在建造中多使用经过安全加工处理的再生材料，以不损害自然再生系统为基础来最大化的使用自然材料，倡导工厂化作业生产，尽量减少现场作业量，以防造成环境污染，提高建筑工人的施工效率与材料的使用效率，尽量不造成浪费，建筑设计要考虑到对于建筑的维修保养的便捷性。 2.4倡导健康舒适的理念 生态建筑要能体现建筑物的实用性和功能性，这就是建筑师对于使用者的人文关怀，通过建筑物加强使用者和自然生态环境之间的交流沟通，让人们能够建筑物中生活和工作都能享受到健康，感觉到舒服在健康、舒适。主要体现在创造良好的通风对流环境，增加建筑的采光系，生态建筑一定要确保创造适宜的室内温度和湿度，保证建筑物的自然采光和自然通风系统的健全，创造良好的的视觉、声音环境以及心理感受。 3生态建筑设计方法 生态建筑的设计方法要遵循的基本原则即是最大化的存留建筑物中具有价值的生态元素，保持生态的完整性不受人为破坏，建筑物体和自然生态环境和谐共处。人类的建造行为杨改减少对自然生态环境的不良影响与破坏，并且通过生态建筑中的人为生态方式对已经被破坏的自然环境进行修复和保护。生态建筑的设计方法有两种，一是整体设计，二是单体设计。 3.1整体设计 在生态建筑设计时，就必须把需要建造的建筑物融入到整体的城市中，任何建筑物都是城市大建筑系统不可分割的一部分。建筑物作为城市整体建筑的一部分，在其设计规划时，就必须在城市总体规划的基础上，在需要建造的建筑物所在的周围区域为设计目标，考察建筑场地的地貌地形，地质河流，天气气候等一系列基本自然条件，的基本条件、通过对这些自然因素做综合分析之后再设计切实可行的经济高效的设计方案，这就是所谓的生态建筑的整体设计。首先，生态建筑必须继承城市与地域的传统的景观特色，建造出能代表城市新面貌的新景观。生态建筑设计在改变原有不合理的布局模式、重新划分的区域、完善资源配置的同时生态建筑设计还要传承城市的历史文脉，保护城市的自然地理。其次，正确处理建筑与自然环境之间的关系，与此同时还要综合考虑到生态建筑工程项目如何能创造出最大化的社会效益和经济效益。在生态建筑中怎样才能这些相互关联或是相互矛盾的元素综合在一起，进行系统的，高效的，全局的来考量，整体设计在生态建筑中的地位特别重要。 3.2单体设计 生态建筑物从构建成建筑的各具体要素来分类，可以把建筑物体划分为地面，屋顶，内墙，外墙，门窗，楼梯等等，基础、从建筑物的设计元素来看，可以把建筑分类为次要空间、主要空间、结构、秩序、交通等等：从建筑设计图纸所要表现的内容来看，则可以划分为总平面、平面、立面、剖面。从建筑所要实现的实用功能和所需要解决的实际问题的角度来看则需要考虑的是建筑物的牢固程度、承重程度，采光、保温、隔热等等。这些因素都在设计生态建筑必须要涉及的单体问题，由单体构成整体，只用把每一个单体设计好，才能建造出一个优质的生态建筑。 作者：李伟 单位：华汇工程设计集团股份有限公司 生态论文:民间工艺品生态包装设计论文 一、生态包装设计的内涵与特征 传统包装设计属于一种开环设计，主要是为了实现包装的最初功能，它的运作模式是包装材料→包装产品生产→包装产品使用→包装废料弃入环境。很明显，这种包装设计几乎不考虑包装的环境属性，往往在生产过程中消耗大量的能源与资源，并对生态环境产生一定的负面影响。与传统包装设计明显不同，生态包装设计主要强调以系统集成观点凸显包装的环境属性，其以保护生态环境和自然资源为核心，在考虑包装基本功能要求的同时也注重生态系统安全的生态设计，因此，生态包装设计属于一种闭环设计，其运作模式是包装材料开采→包装材料生产→包装产品生产→包装产品使用→包装废料回收→二次材料循环再利用。 二、在民间工艺品中应用生态包装设计的意义 在国家越来越重视民族文化的时代背景下，人们开始重视民间工艺品的艺术魅力，尤其是一些具有特定含义的民间工艺品，往往会使人回想起那些已经逝去的美好时光，因而更加受到人们的青睐和追捧。在以前，民间工艺品基本没有特定包装，只是简单的一块布或者一张油墨纸而已。在今天，随着市场经济的不断发展和政府的有力支持，民间工艺品市场日益繁荣，直接带动了民间工艺品包装产业的兴起和发展，逐渐焕发出勃勃的生命力。毋庸置疑，成功的包装可以在无形中提升商品的魅力，产品包装虽然没有声音，却能达到“此时无声胜有声”的境界。一方面，包装可以在商品流通过程中成为地域文化的解说员，将当地文化大力弘扬出去；另一方面，包装还能提升产品的艺术欣赏价值，使商品更容易地被大家所接受。所以民间工艺品要重视包装设计，使其成为文化传播的有效载体。当然，民间工艺品要想在竞争激烈的市场格局中占据一席之地，仅仅依靠自身特质是远远不够的。“地方特色”是民间工艺品的不二特色，除了在内容、题材等方面苦下功夫，民间工艺品在包装方面还要与时俱进，不能囿于传统的藩篱，要形成自己独具特色的包装风格。生态包装设计在21世纪已经成为主流设计趋向，在社会经济迅猛发展的今天，人们开始意识到，自然资源的过度消耗和生态环境的严重破坏已成为社会可持续发展的最大威胁。节约能源、保护环境等新兴价值观已被逐渐接受。民间工艺品是民间艺人创造的智慧结晶，在响应生态包装设计理念方面承担着重要使命。而积极应用生态包装设计理念，与民间工艺品的内在精神是不谋而合的。在民间工艺品中应用生态包装设计，是时展的要求，也是民间工艺品凸显产品价值，焕发生命力的要求。 三、在民间工艺品中应用生态包装设计的策略 在悠悠历史长河中，每一次社会变革、每一项科技发明，以及人们生活方式的改善和生活环境的变化，都会对包装的形态和性质产生巨大的影响。纵观包装设计的发展演变过程，我们能清晰地感受到人类社会发展进步的轨迹。毫无疑问，包装设计可以说是人类社会文明中的一种文化印记。随着时代变迁，人们对于生态包装设计这一本原艺术的认识也在不断深化。在民间工艺品中积极应用生态包装设计，已经成为业界的普遍呼声。具体而言，在民间工艺品中应用生态包装设计可以从以下几点入手： 1、选择合适的包装材料 民间工艺品在选择包装材料时不仅要考虑包装材料必须实现其保护功能，还要强调包装材料的生态影响，只有使用生态包装材料，才能体现出生态包装设计理念。鉴于包装材料生产会对自然资源产生消耗，在包装生产和使用过程中也会产生各种废料，所以民间工艺品在选择和使用包装材料时，要充分了解包装材料的性能，尽量选择可以回收再生、能够重复使用或者能够自行降解的包装材料。同时，要选用单一包装材料，这样可以减少包装材料种类，节约资源。实在要使用两种或两种以上的包装材料时，要使包装材料易于识别，不能喧宾夺主，减弱了民间工艺品的自身价值，甚至可能产生“买椟还珠”的尴尬现象。另外，尽量不使用原材料短缺的包装材料以及废弃后需要特殊处理的包装材料，否则会违背生态理念。其实，我国幅员辽阔，地大物博，自然资源十分丰富，生态包装材料随处可见，比如棉、麻、丝绸等，这些材料具有浓浓的民族气息，将其应用于民间工艺品包装，可以产生相得益彰的良好效果。 2、设计合理的包装结构 民间工艺品在设计包装结构时，要在确保产品在运输、销售和消费过程中不会因为受到外力作用而产生变形、损坏的基础上，以减少包装材料消耗为目标，坚持“简而美”的设计原则。一方面，民间工艺品要实现包装结构组合和拆卸化设计，即包装的不同材料以及各个零部件之间要容易拆卸、组合和维修，这样才能尽量延长民间工艺品的生命周期，也有利于包装材料的循环利用，减少新包装材料的消耗，体现生态设计理念。另一方面，民间工艺品要实现包装模式化结构设计，即提高包装结构零部件的灵活性和实用性，促使各个零部件容易快捷更换，或者在同类产品中可以重复使用，以此延长生命周期。另外，民间工艺品还要重视包装结构零部件的环保设计，尽量减少零部件的数量与类型，即实现整体化设计。在我国，诸多材料可以实现合理的包装结构，比如饱满的葫芦有着流动的线条，坚挺的竹节有着笔直的线条，这是任何人工雕琢所无法实现的。民间工艺品可以从自然形态的材料中寻找设计灵感，运用天然的包装结构提升民间工艺品的独特魅力。比如葫芦外壳坚硬、保护性佳，不仅外形美观，而且便于携带，可以积极应用于民间工艺品的包装设计中。 3、采取适宜的包装装潢 产品的包装装潢设计即指用文字、图形和色彩等视觉元素美化产品表面，以此吸引人们的眼光。在生态包装设计理念的指引下，民间工艺品的包装装潢设计不仅要考虑画面装饰以及产品信息的审美传递，还要注重包装装潢需要的原料、废料对生态环境产生的种种影响。鉴于民间工艺品的本质特征是“本真”，所以在包装民间工艺品时要避免过度装潢，在色彩、薄膜、电镀材料等方面要加以一定的限制。一方面要避免使用含有重金属的油漆、染料等有毒物质包装民间工艺品，保障人们的身体健康；另一方面可以使用不含有毒成分的、分离时易于分解的粘合剂，提高工艺品的使用寿命。在色彩方面，可以运用与工艺品本身相近的色彩，起到相互衬托的作用；在文字方面，要选择能够凸显工艺品本土地域特色的字体，比如楷体、篆体、隶书等；在图形方面，要将民间艺术的元素提炼出来，并与现代设计有机结合，既体现地域特色又凸显时代色彩。 四、结束语 在世界一体化和文化多元化的时代背景下，民间工艺品如何创造出既有本土特色又符合生态设计理念的包装，是业内人士必须不断探索的问题。随着回归传统、保护生态的呼声越来越高，民间工艺品生态包装设计将成为主流发展趋势。 作者：洪婵 冯正未 单位：徐州工程学院 生态论文:环境伦理视角下生态旅游文化论文 一、生态旅游文化教育机制构建之意义 （一）生态旅游文化是对图瓦民族传统环境伦理思想的传承和发扬 喀纳斯位于新疆阿勒泰地区布尔津县境内，被纳入国家“人与生物圈”网络，同时还是我国图瓦人的主要聚居区。图瓦人是20世纪70年代才开始被外界关注的族群，是蒙古族的一部分，被称为蒙古图瓦人。图瓦人历来有着保护牧场的强烈意识，形成了环境伦理观中的选择牧场的观点——即把畜牧业的发展限制在自然界承受能力范围之内。这种传统观念控制了牲畜不断扩张给有限的草场带来压力的状况，也维护了整个喀纳斯生态圈的整体平衡，有利于草场的可持续发展。在这样严格遵循自然规律的背景下，图瓦民族得以顺利开展自己的畜牧业并长久的发展下去。图瓦民族的传统环境伦理思想是现代生态旅游文化的重要基础，对保护喀纳斯生态资源，构建喀纳斯生态旅游文化教育机制具有重大意义。 （二）构建喀纳斯生态旅游文化教育机制具有急迫性 据课题组调查:诸多影响生态旅游健康发展的现象反映出喀纳斯生态旅游业的发展与生态旅游文化教育之间存在现实反差；反映出生态旅游教育普及度和教育深度与喀纳斯生态旅游发展的不相适应，具体反映在旅游开发、管理和宣传等各个方面。据课题组调查：喀纳斯村、禾木村和白哈巴的村居民普遍表达了对旅游发展的积极态度，分别有86.4%、85.7%和86.5%的居民表示支持旅游业发展，并对旅游培训和就业表现出很强的参与意愿。但不支持者在原因上毫无例外地集中在对旅游开发“会”或者“可能会”毁坏他们既有的生态环境的顾虑上。现实说明构建喀纳斯生态旅游文化教育机制的急迫性。 二、环境伦理的演进与现代环境伦理内容的重塑 （一）传统环境伦理概述 中国传统生态伦理观中“天人合一”思想与作为近代以来工业文明的理论基础的机械自然观相比，它主张世界的有机生成性而非机械组合性，它强调人与自然的血肉相依与和谐统一，而非为了人类的一己之私肆无忌惮地血腥屠戮其他生命物种甚至毁灭生命栖息的生存环境。“天人合一”思想是重建人与自然和谐关系的灵感源泉，它与人文主义精神及后现代生态思想中的科学精神相互补充，给现今的我们在面对如何与自然和谐相处，如何坚持可持续发展的这些问题上给出了很好的启示作用。西方环境伦理学开始于18世纪末。工业革命取得巨大成功，人们收获经济效益的同时，也酿成了灾难。森林资源遭到破坏，生态环境失衡，工业的发展带来了空气和水资源的污染。法国思想家阿尔贝特•施韦泽在1915年提出“敬畏生命”的伦理是西方环境伦理思想的本质。保尔•泰勒在《尊重大自然》（1986）一书中表达了自然生物都有自己的权益，他提出的不伤害原则，不干涉原则，忠诚原则和补偿正义原则成为捍卫西方环境伦理规范的典范。我国西北少数民族多是“靠山吃山，靠水吃水”的“攫取型经济”的生活方式，对自然地依赖性大。从少数民族的文化传统观念看，受信仰的影响，传统文化中对自然地崇敬，敬畏之情尤为显著。例如蒙古族的传统文化中就蕴含着生态伦理观念，其内容可概括为人与自然环境和谐相处，与我们当今贯彻可持续的发展观的理念不谋而合。 （二）可持续发展观下环境伦理的内容重塑 可持续发展是一种以自然资源的可持续利用和良好的生态环境为基础,以经济可持续发展为前提，以谋求社会的全面进步为目标，注重社会综合发展的新型发展观。中国传统的“天人合一”思想和西方的“敬畏生命”伦理以及西北少数民族崇拜自然并强调自然生态平衡的观念对于环境伦理内涵的重塑具有重要价值，是以“可持续发展”为核心的生态旅游文化的重要支撑。课题组认为：可持续发展观下环境伦理的内容至少包括两方面内涵——其一，环境与自然资源的开发利用不仅要关注眼前的利益，更要关注长久的利益，要将生态利益，社会利益与经济利益提到同样的高度；其二，环境与自然资源在开发利用中遭到破坏，必须采取一系列措施确保生态资源的修复与再生利用，维护生物多样性，这时候生态利益高于社会利益，更高于经济利益。 三、喀纳斯自然保护区生态旅游文化教育机制的构建 1.生态环境法制教育。 一方面，环境保护法律的实施保障是公平执法。对景区从业人员开展生态环境法制教育，目的是使其在执法过程中能正确制止不规范的行为或破坏景区自然资源的行为，维护景区的旅游资源，使他们的环境执法的效率不断提高，环境保护的监测制度不断完善，从业人员自身的专业素质不断加强。另一方面，在喀纳斯旅游景区中，在限制游客数量的同时应该规范游客的旅游行为，加大自然资源保护法和环境保护法的宣传教育力度，提高游客以及潜在游客的环境保护意识。使具有环保意识的游客们能自觉自愿的维护环境的整洁，促进生态环境的和谐；又使环保意识较差的游客能规范自身旅游行为举止。 2.可持续发展观下的生态文明教育。 生态文明的标志是实现经济利益，生态利益与社会利益的统一。喀纳斯从一个无人问津的游牧山区到现在的景区人数过剩的旅游胜地，旅游业发展速度之快是始料未及的。随着游客的大量涌入，景区的生态环境遭到不同程度的破坏，在这种现状下，对生态环境的保护，生态文明的教育普及显得尤为重要。 3.环境科学知识教育。 生态旅游资源的规划利用，自然资源的合理开发，景区动植物的精心呵护都是维护生态环境的平衡重要组成部分，这需要环境科学知识作支撑，教育先行是保障。 四、完善生态旅游文化教育的运行路径 生态旅游文化教育具有明显的素质教育、文化教育、普遍教育的特征。通过生态旅游文化教育可以建立起一个尊重自然、各方和谐发展的旅游新环境,进而促进旅游业健康发展。就喀纳斯景区的旅游发展来讲,旅游伦理教育、保护生态环境教育要多层次、多方式、多渠道有序而超前地进行。 1.师资力量建设。 首先，打造一支固定的高素质的讲师队伍，学科背景应涵盖环境科学、生态伦理、环境法治等方面，应当足够了解和熟悉喀纳斯人文历史和喀纳斯自然风貌。其次，开展生态旅游文化的重要项目之一是宣传环保知识。而环保知识的宣传必须要有较庞大的讲解员，培训中应把社区管理者和社区志愿者看成是培训的首要对象。 2.教育资金上政府应给予支持。 政府对环保事业的态度决定了环保事业发展的效果。政府应积极优化财政支出结构，对环保事业加大资金投入和政策扶持力度，把环保教育的发展认真落到实处。开展环保宣传活动需要投入大量人力，招募专业的教师和组织宣传活动的工作人员，以及置办基础的环保设施和印发环保教育的材料。这些准备工作都需要一定的资金投入，政府应给予资金支持以确保环保教育工作的顺利进行。 3.丰富教育内容与手段。 环境教育内容上分为环境科学知识教育，环境法律法规知识教育和环境道德原理知识教育，手段上可以利用各种大众媒体展开。通过具体的环保活动，在不破坏景区环境和谐的情况下,利用多种方式进行公益广告宣传,使讲旅游伦理、讲生态保护成为深入人心的理念,习以为常的行动。开展环保教育的宣传活动，通过印发材料对居民进行专业系统的环境知识普及，提高了居民参与的积极性，也促进了环保教育活动的多元化。 4.构建定期进行教育效果评价的机制。 生态旅游文化教育的成效评价应有一个科学的评估体系，定期进行教育效果评价，既对教育活动起到了监督作用，也可根据评估的结果对今后的教育活动给予一定的指导作用。对教育内容也要及时更新，以确保教育实效性并能顺生态旅游事业的发展。生态旅游文化蕴含着生态文明理论和环境伦理思想。随着环境伦理的演进，以传统环境伦理为基础的“可持续发展”理论成为生态旅游文化的重要支撑。喀纳斯生态保护区构建生态旅游文化教育机制的关键在于，通过长效教育机制，确保可持续发展观下的环境伦理植入每一个生态旅游参与者的内心，以内心自觉指引旅游行为自觉，最终实现生态旅游可持续性。 作者：杨晓萍 杨勇 单位：新疆农业大学管理学院法学系 生态论文:生态旅游茶文化论文 一、名山茶文化生态旅游的基本理论 1．名山茶文化生态旅游的内涵 从目前学者们对生态旅游、茶文化旅游以及对茶文化生态旅游的各种论断中，可以初步归纳总结出关于名山茶文化生态旅游的内涵大致包括四个方面:即一是旅游目的地一定是名山，或正在形成的名山，而且必须产茶、经营茶，并有茶农社区和经营主体茶农;二是旅游内容一定要有将茶叶生产、加工、消费的全过程并化解为种茶、采茶、制茶、观光茶、品茶、购买茶以及欣赏茶艺、体验茶道等旅游者可参与可体验的旅游活动，而且形成社会经济效益与生态效益并重，茶叶生产社区与茶文化旅游者双赢的协调和谐局面;三是既强调对名山自然生态环境和茶文化景观的保护，又要保证旅游者置身于自然、真实、完美的茶文化环境中陶冶性情、美化心灵，享受中国博大精深茶文化的美;四是旅游者一定要有强烈的自然生态环境和资源的保护意识，对中国政府关于建设“两型”(资源节约、环境友好)社会有深刻认识，是名山茶文化生态旅游的积极倡导者和践行者。 2．名山茶文化生态旅游建设的意义 中国的名山尤其是南方名山，一般都具山美、水美、林秀的特点。按照传统的审美观，一般都具有雄、奇、险、秀、幽、旷等美的形象特征，而且具有其历史文化价值和科学考察价值，故而“自古名山僧占多”;也是学者盘桓、文人墨客登山和游山抒发胸怀的重要对象，也就有孔子的“仁者乐山”之说，以及“陶渊明性本爱丘山”、“李白一生好入名山游”、“徐霞客一生与山结生死盟”之举，旅游业也就成为了现代名山开发建设的主导产业。茶文化生态旅游所提供的是农旅结合、“禅茶一味”而最富生机和活力的高品位旅游产品，从而丰富了名山旅游活动的内容。中国的名山旅游特别是中纬度地区的名山都具有淡季、旺季之分的弊端，而茶为多年生常绿作物，即使冬季，仍可形成“冬雪初雾吐白花满川谷，弥望新粲，异香拂人，寒蝶冻余，迎距宛转如春日”(清王船山《莲峰志》)的活力，亦可充分利用其景区旅游淡季的旅游设施和服务。名山景区多有发达的前山和相对落后的后山之分，茶产多集中于后山，一般保持着原始天然的自然生态环境，扶持名山茶文化生态旅游的发展，也就成为了缩小名山景区区域差异、解决“三农”问题的有效途径之一。 二、南岳衡山景区茶文化生态建设的特点 1．自然生态环境建设一直受到珍重 五岳之制已有四千多年的历史，“五岳独秀”是对南岳衡山生态环境建设的总结和概括。在亚热带季风气候地带性植被亚热带常绿阔叶林环境下，72峰间终年云雾缭绕，清泉涌流，瀑布跌水棋布，河水四季丰盈。并有烟云异彩、雾松冰雪、日出奇观、海市蜃楼等特色天景现象。南岳之秀关键在于其林，有林则山青水秀。南岳衡山的森林植被率高达94%，构成特有的“林海”、“竹海”、“花海”奇观，还保持着十多处寺庙周境的次生原始森林，并有金钱松、绒毛皂荚、银杏、红花油茶、云锦杜娟、白玉兰等稀有珍稀品种，而其优良的自然生态环境在于其多方面的关注重视和管理。值得注意的是地大山深的南岳衡山，历史时期多为无主公山，其山林容易受到人为破坏，但其保护和建设历来受到地方政府以及社会贤达，仙道名僧的呼吁保护和积极倡导。如在那“襄劝邓百姓，两京衣冠，尽投江湘”《旧唐书•地理志》的唐代中后期，南岳衡山就曾受到畲瑶先民的斩伐烧畲，其时居住于南岳衡山的玄泰禅师特作《畲山谣》呼吁保护山林;南宋理学大师朱熹担任潭州刺史时，为南岳衡山禁止毁林垦荒而了《约束榜文》。在名山建置上，最早五岳各设岳牧，宋代诏五岳各置庙令，明代设永寿司，清代设僧纲司、道会司，乃至民国初年到建国前夕，官方先后在南岳衡山设立了“小林区管理局”、“林垦局”、“管理局”等林管机构;建国后山林一律收为国家所有，并先后设计了南岳林场、南岳园艺场、南岳树木园等管理机构，对其山林进行了统一管理和开发，有力推动了南岳衡山的生态环境建设。 2．茶叶生产的种植历史悠久 南岳衡山七十二峰连绵，又正好处于世界“绿茶黄金纬度”(北纬25－31度)地带，其茶叶生产的历史始于汉代，但识茶、用茶的历史更为久远。据清代黄本骥《湖南方物志》载:“湘中产茶不一其地，佳者有衡山之钻林，盖极高岸磴所产，日色不到之处，往遣捷健樵者缘木采之”，实际上这是一种生长于悬崖峭壁之上的野生茶种，至今尚遗留有20多个品种。茶叶最早称为“萘”，湖南的茶陵(包括现今的炎陵县)古称“萘乡”(景阳山)、萘水(繲水)，《汉书•地理志》的萘陵即“茶陵”。唐陆羽引《茶陵图经》云:“茶陵者，所谓陵谷生茶茗焉”，可见茶陵一带西汉或更早就种植茶叶了。而茶陵古代曾一度属衡州府管辖。繲水中下游即流经衡州府，并于衡山县境注入湘江;在南岳衡山一带至今留有众多的炎帝及其弟子的遗存遗迹。“神农”尝百草，“日遇七十二毒，得茶而解”的传说也在民间广为流传，还有陆羽茶经也有关于“衡州茶，生衡山山谷”的记载等，由此可以认定南岳衡山识茶、用茶、种茶的历史不晚于汉代。但其大规模种植和加工始于唐代中期，而且是其时重要产茶区，也是著名贡茶之一，《茶经》还将衡州列为全国产茶四十三州之一;在宋代的南岳衡山仍然是全国重要产茶区，而且其茶叶大量销往北方，乃至明清仍然是“沿山皆茶……，满川谷”(王船山《莲峰志》)，足见其古代茶叶生产长盛不衰的历史。 3．名山茶文化积淀深厚 南岳衡山茶文化根基深厚，茶诗、茶文、茶歌、茶楹联文化得天独厚。“客有衡岳隐，遗余石廪茶，自云凌烟硝露，采摘春山芽”(唐李群玉《龙山人惠石廪方及团茶》);“小园茶树数千章，走寄萌芽初得尝。虽无山顶烟岚润，亦有灵源一派香”(朱熹《夜得岳后庵僧家园新芽》);“浮瓯雪色喜初尝，中有祝融风露香。径欲与君同晤赏，短檠清夜正相望”(宋张磘《上封新茶》;“荆楚腊将残，江湖苍莽间。孤舟载高兴，千里问名山。雪浪来无定，风帆去是闲。石桥僧问我，应寄岳茶还”(唐齐己僧《送人游衡岳》;“深山三月雪花飞，折笋禁桃乳雀饥。昨日刚传过谷雨，紫茸的的赛春肥”(清王夫之《摘茶词》);“破门破屋破沙锅，住在溪边煮月多。挑担柴米来一捆，拾象橡粟老烟波”(清破门僧《摘岳茶•志之以诗》)等咏茶名章佳句炙烩人口。唐代杜荀鹤、杜甫，宋代欧阳修、王安石、文天祥等诗文大师也都有咏颂南岳衡山茶的诗篇不少。仅朱熹、张磘的《南岳唱酬》一书中就有咏茶诗7首，明未清初著明哲学家王夫之竟达10首。我国明代著名旅行家徐霞客在其游南岳衡山日记中也有关于“中立(僧)以芽茶馈”的记载。现代，咏南岳衡山景的新作仍然不少，如“路陡山高险，心愉步缓松。茶叶层绿绿，树树傲冬隆“(陈兴琰《重登南岳》)，“大寨精神辟地才，银锄挥地岳云开。新茶叶展春仍驻，华盖峰高客数来”;烟霞峰下夏禅鸣，雨过茶山满眼青。昔日诗僧留妙句，三杯淡绿醉心灵“(谢洪治《烟霞峰品茶》)”。还有湘潭大学杨春秋教授的南天门茶联:“到南天门歇歇脚，喝杯茶去;到祝融峰看看山，携朵云来”，以及著名歌唱家何纪光的“挑担茶叶上北京”等，都极为传神，共同形成了南岳衡山博大精深的茶文化宝库，为其名山茶文化生态旅游提供了丰厚的精神食粮。 三、南岳衡山茶文化生态旅游的可持续发展构想 1．强化南岳衡山有机茶的品牌建设 品牌，是信誉的保证和对消费者的承诺。美国著名广告专家茉利莱特曾说:“未来的营销是品牌的战争－品牌互争长短的竞争”。名山茶文化生态旅游发展的第一核心要素应该是优质的品牌有机茶。众所周知，有机食品是指来自于有机农业生产体系，根据国际有机农业生产要求和相应标准加工的并通过独立的有机食品认证机构认证的一切农副食品。有机食品是中国一般绿色农产品的最高层次，是一类真正源于自然、富营养、高品位的环保安全食品。有机茶就属于有机食品之列，而且我国第一个有机食品产品就是由南京环境科学研究所和浙江省进出口公司于1990年联合开发的有机茶。。因此有机茶本身就是品牌。南岳衡山的“南岳云雾茶”即属于一个有机茶品牌产品，并以其“香高、色绿、味爽、形秀”等特征，而先后被评为湖南省优质名茶和中国优质名茶，其茶多酚、氨基酸氮水浸出物、儿芽数总量等方面的指标值与“龙井”、“碧螺春”等国内名茶相比均不相上下。其龙池茶场就是获得湖南首家有机茶认证的生产基地，2005年至2007年获得欧盟和美国颁发的有机茶证书。就是这么一个产品，种植规模不上万亩，产量不上万斤，单位面积产量与产值都相对很低，没有形成真正的品牌产品优势。为此，必须强化品牌意识，加大资金、技术、政策等方面的投入，通过内部整合，外部联合，做大做强南岳云雾茶这一品牌，不仅要有质高量大的南岳云雾茶保证市场供应，而且要在名山茶文化生态旅游中，让旅游者看到的是茶园，闻到的是茶香，听到的是茶歌茶调，吃到的是放心茶饮料，欣赏的是茶文化，带走的是品牌南岳有机云雾茶。 2．加强自然生态环境的保护与建设 无论是发展生态旅游，还是进行生态有机茶的生产，都有赖于良好的生态环境。作为国家重点风景名胜区、国家级自然保护区和国家5A级旅游景区以及“五岳独秀”的南岳衡山，生态环境的本底极有利于优质的机茶的生产。经国家环保局有机茶发展中心对其茶园的大气、水体、土壤等10项环境指标进行严格监测和检验，被认定为一切均符合发展有机茶生产条件。另据有关资料显示，其茶园1979年以来就禁止使用化学农药，保护和利用其天敌，保护景区生态环境，维护茶园生态平衡，使茶园天敌与无害虫种类比例至1996年便接衡水平，从而大大提高了茶叶的产量、品质和效益。据农业部食品质量监督检验测试中心鉴定认定，其有害物质理化检测明显低于国家现行水平，但其大环境不容乐观。首先，所接待的国内外游客超常增长，且季节分配的极不平衡。如1980年所接待的国内外游客为25万，至1985年近100万，5年增长4倍;进入21世纪增数仍然不减，2010年为420万人次，至2012年达608万人次，而又一直集中分布于南岳衡山约80平方公里的核心景区的8月至10月，使得前山南岳古镇至祝融峰一线每当旅游旺季更是人满为患。目前南岳衡山的主要茶园又多分布此线的两侧，给茶园环境无疑带来一定影响。其次，在南岳衡山景区周边原有京广铁路“107”国道公路基础上，已是高铁客运线、高速公路线纵横交错，不仅促进了其景区人流物流的发展，同时也促进了景区周边古镇休闲农业与乡村旅游的发展，同样会给景区及其茶园带来影响，其环境保护和建设就显得到十分必要和紧迫。唯有办法，一是精确测算出其环境承载量，限额接待年进山游客数量;二是调整优化茶园布局，在“南岳云雾茶”品牌建设前提条件下，将新建茶园尽量布局于后山及其周边适宜地带;三是进一步加速其生态环境建设。 3．重点发展养生长寿茶生态休闲度假旅游 2013年10月，国务院《关于促进健康服务业发展的若干意见》，提出力增到2020年建立基本覆盖生命周期、内涵丰富、结构合理的健康服务体系。这是对党的十八大提出的到2020年全面建成立小康社会的具体落实，也反映了现代工业化城市化快速推进，人们生活方式的行为意识普遍由“小康型”向“生态型”升华时代，对健康长寿渴望和追求的心声。特别是当代城市居居向往清新雅静自然生态环境，吸取绿色有机精华，以调节生理机能，这就催生了生态休闲度假旅游业的发展。而南岳衡山山峦叠嶂，云起峰流。林深竹茂，瀑布跌水遍布，清泉涌流，有利于人体健康的空气负氧离子的浓度最高可达2．6万个/cm2，植物精气也极为丰富。深入其境，可春看百花争艳，夏观烟云异彩，秋望红日东升，冬赏雾松冰雪，一年四季令人赏心悦目。尤其是在林海里游戈，可听林海松涛清迈，观岩影溪声清越，五里不同景，十里不重天，景色清幽雅静，正是怡情养性的最佳旅游胜地，更令人向往的是南岳衡山还是皇帝钦定的“寿山”、“寿岳”，也是民间祈福祈寿心中的“圣山”。唐玄宗曾派朝廷要员及道士专程到南岳朱陵洞投放祈福求寿的《金龙玉简》;宋徽宗赵佶在南岳金简峰皇帝岩顶御笔大书目“寿岳”摩崖;清代康熙帝在《重修南岳大庙碑记》中说:“南岳上应北斗于衡，亦名寿岳”;雍正帝上渝“南岳皇上主寿之山”，每年数百万向南岳衡山祈福求寿所唱“十愿歌”的第一愿就是“一愿父母登寿城，寿比彭祖八百春”。当代辞源亦明释:“寿岳即为南岳，上承天象，下承地脉，聚精结气，护国佑民，延年益寿，吉祥无限。”遍观南岳衡山有“寿”字石刻数千处，寿文化建筑景观如延寿亭、寿佛殿、寿宁宫、寿间桥等数百处，还新建有万寿鼎、万寿广场以及寿文化主题公园。南岳衡山还是一个名至实归的长寿之乡，10万人口中的百岁长寿人比例符合“世界长寿之乡”的标准;地处后山的岳林乡杉湾村还被湖南科协命名为“百岁健康村”，这些都与“茶乃养生之仙药，延龄之妙术”(日本高僧荣西《吃茶养生记》相契合，因此重点发展养生长寿茶生态休闲度假旅游为其最佳选择。概括起来，南岳衡山所产“南岳云雾”名茶、只有依托其“五岳独秀”、“中华泰岳”的品牌优势，以市场为导向，优先发展其养生茶文化休闲度假旅游应是其最佳选择，有待进一步探讨。同时这也是一般名山茶文化生态旅游发展的共同课题。但各有其特色和优势，也很值得研究。 作者：刘秋菊 杨载田 单位：湖南交通工程学院 湖南交通工程学院与衡阳师范学院 生态论文:生态化策略作文教学论文 一、生态化作文教学内涵 （一）基于生态视角的作文教学 生态系统（ecosystem）最早由英国泰勒于1935年提出，是指由生命有机体（或生物群落）及其环境组成的相互作用、相互联系、具有特定功能的综合体，典型的生态系统由生命有机体和非生物环境组成，而根据生物有机体在物质与能量运动中的作用，可分为生产者、消费者和分解者三大类。将教学置于生态系统之中，即教学生态系统，其生命有机体是从事指导活动的教师和从事学习活动的学生，教师与学生通过教与学的活动向系统输入能量，同时师生关系、生生关系也为能量的输入提供了一个特殊的生物环境；非生物环境是教室及其与教学有关的环境，在生态教学系统中，非生物环境为教学提供了一定的空间。教学的本质是主体间的指导学习，教学生态系统中的教师指导学生学习作文的活动即为作文教学生态系统。在该系统中，教师的指导活动与学生的学习活动共同构成了作文教学生态系统的活力，师生关系与生生关系构成了作文教学生态系统的组织结构，而由教师、学生以及师生关系、生生关系一同组成了恢复力。激发师生活力，优化系统组织结构，提高系统恢复力，是维持作文教学生态系统健康发展的三大要素。 （二）生态化作文教学解析 生态化作文教学，就是基于作文教学生态系统中的教师指导学生学会作文的教学活动。教师在作文教学实践中学会指导学生作文，学生按照教师的作文指导在作文实践中学会作文，发挥教师的指导作用和学生的写作效能是激发系统活力的有效途径。教师指导作文的过程与学生学习作文过程的适合度，学生与学生学习作文过程的适合度，集中体现了师生、生生关系的融洽度，而提高师生关系、生生关系的融洽度正是优化系统组织结构的有效策略。由系统活力和系统组织结构组成的系统恢复力承担着系统协调功能，教师与学生活力的激发度和师生关系、生生关系的融洽度决定着作文教学生态系统恢复力的强弱或大小。生态化作文教学要求在舒适的物理环境和愉悦、和谐的心理环境中，根据学生的身心发展特点和语文学科特点及作文教学规律，教师充分发挥指导作用，以学生为学习主体，以学生发展为核心，以现有教育价值观为指导，通过研究教师、学生、师生关系、生生关系、文本以及生活世界等因素构成的作文教学生态系统诸要素及其关系与功能，探索序列化、跨学科的作文教学有效途径与方法，解决当前作文教学难题。生态化作文旨在激发和唤醒学生展示对生活、自然、社会和自我生命的感受与思考，指导学生用作文去表达自我、剖析自己、丰富自我、完善自我，提高学生的审美力、领悟力、思考力和探究力，提升包括语文学科在内的各学科课堂教学效率、效果与效益，构建共同写作体，加快教师专业化发展水平，促进学生健康生态人格的形成。生态化、整体化、开放化与发展化是生态化作文教学的重要特征，而真实性、生命性、自主性、主动性、体验性、自然性、多样性与生活性是生态化作文的基本特点。 二、生态化作文教学策略 （一）系统活力激发策略 教师与学生构成了作文教学生态系统的活力要素，发挥着动力功能，是生态化作文教学的关键因素。在作文教学中，教师的指导能力直接决定着学生的作文水平，而教师只能在自己的作文实践和指导学生作文的实践中学会指导，提高指导能力。因此，教师作为作文指导者，必须树立正确的教育价值观，大胆创新，勇于实践，加强文学底蕴和知识素养；同时，更要认识到自己的写作行为会持久地为学生作文起着示范作用，对学生作文发挥着有效的指导功能，并向学生传递着人人都能写好作文的讯息，从而向作文教学机体大系统不断输送正能量。可以说，学生作文立意平庸、内容空洞、文体单一、构思平淡等不良现象大都是与教师的指导不力有关。生态化作文教学与传统作文教学的一个最大区别在于前者具有生态化特征，确立学生在作文教学中的主体性地位并“适时改变学生的生态位”，使作文教学活动“符合每个不同生态位的学生的身心发展特点和规律”，从而调动“学生释放能量和创造力的热情”。同时，还要驱动学生的内部写作机制，了解学生的需要，消除学生对作文的惧怕心理，引起学生的写作兴趣，引导学生表达真实情感，指导学生勇于表达自我，敢于彰显个性，最大限度地发挥学生这一活力要素的主体性作用，为学生提供体验作文成功的机会，为学生搭建展示自我风采的舞台，“为每个学生寻找最合适的资源去促进他们发展的最大化”，“最大化地拓展心理发展空间，丰富人生体验”。作文的过程其实就是学生对自我能量的释放，也是对自己内在热情与感受的承诺，而表达对自然、社会、自我生命的体验与感悟的文章，作文主体一定不会缺失，语言一定不会乏味，情感也一定不会虚伪。 （二）组织结构优化策略 师生关系、生生关系以及师生与环境的关系，构成了作文教学生态系统的组织结构要素，发挥着协作功能。在作文教学生态系统中，教师与学生的关系是主体间的指导者与学习者的关系，其本质上是协商性共生合作关系。教师是指导的主体，所以教师要充分发挥自己的主观能动性去做好指导学习工作；学生是学习的主体，所以学生要竭尽全力地去履行自己的学习权利。生生关系本质上是一种协作学习的关系，学生与学生群体的关系、学生与学生个体的关系以及师生关系，直接决定着学生个体在学校生活的软环境。应当指出的是，师生与环境的关系，本质上就是教师与学生群体共同营造的文化环境、精神环境与心理环境。基于对作文教学生态系统组织结构要素的分析，优化组织结构才能保证系统诸要素和谐动态平衡发展。融洽和谐的师生关系有利于打通师生写作能量输送渠道，教师首先要为学生疏通能量信息的渠道，引导学生为作文打开吸取材料的仓库，这个仓库就是自然生活、学校生活、社会生活，提高学生的感受能力和领悟能力。同时，教师要善于以学生的角色身份去感受所见所闻，根据学生的实际情况拓宽感受源。另外，师生本身就是珍贵的写作资源，教师要善于挖掘自己和学生已有经验，并善于设置调动已有经验的触动点，引领学生自主作文，培植学生的自我话语，倡导个性化写作。团结友好的生生关系有利于发挥生态系统“群聚效应”，构建学习共同体。学生与学生个体、学生与学生群体的交往与互动，使学生在同龄人那里汲取能量，刺激创作欲望，在群体中建立自己的坐标系，并在与同伴的作品交流的过程中取长补短。和谐的作文环境有利于师生活力的激发，营造民主、和谐的作文情景和温馨、舒畅的心理环境十分重要，教师要注重作文情景的创设，指导学生走进内心，走进生活，走进历史，加强语言组织与表达训练，掌握作文的基本思路与基本方法，促使学生能够以读者的身份去审视自己的作品，从而能够采取适当的方式围绕着主题去表达自我。这样，就能够很好地解决作文主体缺失、内容空洞和情感虚伪等问题。 （三）机制恢复增强策略 恢复力的作用是维持系统的结构和功能正常运转，师生关系、生生关系及其师生与环境的关系共同构成了作文教学生态系统的恢复力要素，起着协调作用。教师的教学指导活动主要体现在备课、课堂教学和教师帮助三个方面，而影响教师输入系统能量的主要因素是时间量、自主性、主动性、专注度和关注面；学生的学习活动主要表现在课堂学习、求助教师和同伴互助，影响学生输入系统能量的主要因素是时间量、主动性和专注度。师生关系、生生关系分别体现为教与学的关系、学与学的关系，而适合度是有效发挥师生关系和生生关系促进系统健康发展的最重要的因素，适合度主要包括目的适合度、内容适合度、方式适合度、态度适合度。师生交往与生生交往铸就了课堂生态系统的文化环境、精神环境和心理环境，而师生本身也是一种特殊的资源环境。生态化作文教学要提高作文教学生态系统的恢复力，首先，教师要强化备课意识，优化教学流程，寻求其他教师的协作，将学生的主体地位放在首位，满足学生的身心需要，并肯花费一定的时间去思考与设计适合学生认知特点的教学程序，积极主动地去指导学生作文；其次，要明确告诉学生写作目的和写作注意事项，引导学生认真审题，选材组材，并作为组织者和表达者的身份明确写作内容、确定最佳立意，构思文章架构；第三，师生与生生之间要适时交流讨论，并给学生提供一定的时间去展示作品、研究范文，为学生提供写作借鉴；第四，要指导学生大量阅读，构建读写生态链，掌握作文基本知识，并能够按照写作主题及时有效地提取生活经验，用自己的心去感受，用自己的脑去思考，倡导个性化写作，力求作文具有时代气息和生命特征，有效解决学生主体缺失、立意平庸、情感虚伪等问题；第五，要给学生积极反馈，提倡学生自评、同学互评，给学生修改作文的时间和机会；第六，为学生创设作文情景，激发学生现有资源，使作文既定场景触动学生的感受点，使物质环境对学生产生强烈的视觉冲击，明示教学，让学生了解教师的思路，让学生知道专家们常用的成果的写作策略，减少学生对作文的神秘感和畏惧心理。 三、生态化作文教学保障机制 （一）建构协作化作文教学机制 协作化作文教学建构机制是指建构并推行跨学科写作教学体系，加强各学科教师的联系与协作，将写作教学渗透于各学科的教学之中，以提高学生的写作能力，打造实效课堂。研究发现，写作并不仅仅在母语教学中运用，在数学、科学、社会、应用学习等学科也同样具有很强的实用性，写作可以有效促进各学科的学习。兰格和爱朴里碧（Ap⁃plebee）也强调写作与学习的关系，研究支持写作促进学习的观点，写作形式、写作目的也影响着学生学习的质量和效果，并描述了对写作功能的理解：强化学习新内容；为新学习活动勾画出相关知识经验，强化和回顾想法和经验，形成和扩展知识；评价知识和技能。美国的“跨学科写作”推行了多年，各学科教师都可结合自己所教学科特点和教学实际情景进行写作教学，取得了很好的教学效果。在美国有一支庞大的作文教师队伍，致力于传播作文教学思想，推广作文教学事业，协助学科教师进行跨学科写作教学。而我国的作文教学只是语文学科课程实施的一部分，其他学科教师还没有认识到写作对促进本学科学习的重要作用，没有应用写作来提高学生的学科能力，更没有专业的作文教师队伍去推动作文教学事业的发展。借鉴国外先进的作文教育教学理念和策略，有利于改变我国作文教学的窘境，培养学生的想象能力和思维能力。当前，我国的教师队伍建设取得了很大成效，教师专业化水平进一步提高，为构建协作化作文教学机制创造了有利条件。加强对学科教师的培训，让学科教师认识到写作对促进本学科教学效果的功能与作用，是构建协作化作文教学机制的前提条件；充分发挥学校教研组的作用，协调学科教师的教学进度，加强学科教师间的团结协作，是构建协作化作文教学机制的重要因素；提高学科教师运用写作来促进本学科知识内化的能力，掌握在本学科教学中灵活运用写作来实现高效课堂的方法，是构建协作化作文教学机制的关键因素；消除学生对写作的畏惧感，调动学生写作兴趣，明确写作目的和写作方法，是构建协作化作文教学机制的中心工作；使写作成为学科教学过程不可分割的一部分，将学科教学内容与写作训练有机结合在一起并成为一种常态，是构建协 作化作文教学机制的重要任务。 （二）建构规范化作文教学机制 规范化作文教学建构机制是指构建合理有序的作文教学环节，为教师提供作文教学的一般步骤，为学生搭建作文的支架，以提高教师指导学生作文的能力和学生的写作水平。国外有人对此进行过系统研究，如美国作文专家安东尼•海恩斯（AnthonyHaynes）研究发现，写作是一个重叠交替的过程，包括酝酿、计划和准备、起草、修改草稿、表达和修改、展示和发表等6个环节，“当然，并不是每个作品的完成都必须经历这样完整的过程”，关键是要考虑以下两点：“在课程的哪个阶段应该清晰地讲解每一个写作步骤”；“对于不同的题目，什么样的步骤最合适”。[9]另外，美国“RAFT”母语写作程式，以角色（role）、读者（audience）、方式（format）和主题（topic）为作文要素，为教师写作教学提供了一个可以遵循的框架，也为学生学习写作搭建了一个值得依托的支点，旨在帮助学生对写作者的角色、作品的阅读对象、不同的写作方式以及所期望的写作内容予以理解和把握。我国明清时期的八股文，由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股和束股等8部分组成，为士人写作提供了一个框架，给予士人一个写作的“文本结构”，同时，八股文之训练的苛刻，使士人练就了一身写作硬功夫，在当今作文教学中依然有一定的借鉴价值。同时，要研制开发学生写作能力表现标准，并将其作为评价学生写作能力的主要依据。结合国内外作文教学研究，构建规范化作文教学机制，教师要指导学生做好以下10个环节：（1）明确写作目的，了解写作不仅仅是为了提高写作能力，更是为了运用和巩固学科知识；（2）命题并提出相关要求，命题应符合学生的认知实际和学科教学需要，写作要求要明确具体并提出相关活动示例；（3）提供例文并做相应说明，提供的例文应该具有代表性，切忌提供同一命题的相关例文；（4）小组讨论例文，重点讨论例文的组织结构和表达形式，把握例文的重要特点，掌握例文的行文思路；（5）个人撰写提纲，根据命题结合例文由个人撰写出写作框架，明确文中的自我角色、读者对象、文体选择和主题表达；（6）小组交流提纲并进行修整，揣摩写作提纲的可行性和有效性，重点讨论文章立意、结构安排、材料选择、语言组织等，个人再根据小组讨论修改个人写作提纲；（7）独立写作，根据提纲作文，按照选定的文体围绕主题构思、选材，尤其注意结尾的写法，突出个人主体地位，抒发个人真情；（8）展示并修改作品，组内展示和班内展示相结合，充分发挥学生的主体作用，学生之间相互批阅作文，并且根据同伴建议对自己的作文进行修改；（9）教师协调学生批阅作文，重点从知识运用、立意选材、结构安排、构思谋篇和语言组织等5个方面审阅，突出文章中的自我意识；（10）个人根据教师和同伴的审阅意见，对文章再次修改，将修改之后的文章交付教师进行评估，教师根据写作能力表现标准判定等级，并将文章发表在相应的网站或自办期刊，使学生作品接受更多人的评阅以期进一步完善。 （三）建构序列化作文教学机制 序列化作文教学建构机制，首先是指按照作文教学规律以“听”“读”“说”“写”“修”循序学习作文。“听”“读”“说”“写”“修”是学习作文的一般步骤：（1）学会“听”话，准确理解说话者的意图，明确作文命题和要求；（2）学会“读”文，读出作者的写作主旨和写作方式，明确作者作为组织者和表达者的双重身份；（3）学会“说”话，“说”出自己对某一事物的看法、意见和感受，“说”出自己的所见所闻所感，“说”出某件事的当事人、时间、地点以及事件的起因、经过和结果等；（4）学会“写”文，重点是运用想象和思想把自己的口头语言转换为书面语言，并且做到行文规范；（5）“修”改文章，根据教师和同伴的建议，结合文章选定的文体、读者对象和主题“修”改文章，做到立意准确，结构合理，构思合情，选材合适，语言合口。“修”改完文章之后，就到了文章的发表阶段，将文章公之于众，既是对自我风采的展示，也是接受更多人批阅的方式。序列化作文教学建构机制，还可根据学生心智发展特点，从低年级到高年级逐层加强作文训练要求，使学前、小学、初中、高中、大学等阶段的作文训练衔接有序，与“听”“读”“说”“写”“修”的循序学习作文相结合，构建双线交叉性的序列化作文教学体制。除了学前阶段主要是“听”“说”训练之外，其他学习阶段都要首先贯彻“听”“读”“说”“写”“修”的作文循序策略。基础教育语文课程标准分别对小学、初中和高中阶段的写作训练提出了相关的要求，如小学5—6年级的写作要求：“懂得写作是为了自我表达和与人交流”；“养成留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻，珍视个人的独特感受，积累习作素材”；“能写简单的纪实作文和想象作文，内容具体，感情真实。能根据内容表达的需要，分段表述。学写常见应用文”；“修改自己的习作，并主动与他人交换修改，做到语句通顺，行款正确，书写规范、整洁。根据表达需要，正确使用常用的标点符号”；“习作要有一定速度。课内习作每学年16次左右”。美国K12教育，从小学到高中12年的各科课程教学已经形成一个序列化的体系，我国各学段的要求尚欠具体，各学段的衔接有待加强。构建我国课程教学序列化机制体系，成为摆在我国教育工作者面前的一项重大课题。 （四）建构现代信息化作文教学机制 构建现代信息化作文教学机制，运用计算机技术辅助作文教学是今后作文教学革新的一大趋势，也是平衡教师、学生、文本以及生活世界诸因素及其关系的重要手段与方式，势必对生态化作文教学产生积极而又深远的影响。计算机辅助技术的魅力主要表现在“多功能工具，信息处理工具和合作工具”等三方面，“将有效的教学策略、计算机辅助技术和写作过程结合起来”以实现“计算机辅助技术和写作策略”的有效结合。为此，我们需要明确以下几个问题：（1）学生需要学习什么？计算机辅助技术如Kidspiration儿童教育软件和KidPix启蒙学习软件可以帮助学生注意到比较对象的相似点和不同点；（2）学生如何学习和组织知识？灵感公司的Rapidfire程序、微软文字处理系统、Notestar等软件可以帮助学生分析和过滤信息，方便学生对所需信息进行总结和记录；（3）学生如何练习、使用和复习所学知识？只有练习才能真正掌握所学知识，学生在学习中学会学习，如教育集团高原地区科技（HPR•TEC）公司研制的在线工具能为学生提供课后练习，便于扩展学生课堂所学知识或进行独立研究；（4）教师如何知道学生学习了什么？教师指导学生设定学习目标，想象学生已知知识和所需知识，并给提供有效反馈，帮助学生理解自己与目标的差距。同时，教师要利用计算机辅助技术激发学生思考，触发学生灵感，指导学生使用文字处理软件起草文章、指导修改，并引导学生学会使用电脑软件编辑文章，充分利用QQ空间、博客、BBS、微博、微信等工具发表自己的文章及思想，提高学生的写作内驱力。 四、结语 生态化作文教学是一个复杂而又开放的生态系统，其复杂性决定了构建生态化作文教学机制的艰难性与长期性，需要聚集诸多因素形成合力，使作文教学成为提高各学科课堂教学效率、效果和效益的重要形式与手段，构建协作化作文教学有效机制；借鉴国内外有效作文教学思想和策略，研制开发作文教学的有效程序，为教师与学生提供适用性较强的写作环节，使师生在迷茫中有一个抓手，构建规范化作文教学机制；重新定位听说读写的功能，打造“听——读——说——写——修”写作链，实现各学段作文教学的系统化和有机衔接，构建序列化作文教学机制；充分利用现代教育技术，发挥计算机辅助教学的功能，实现计算机辅助技术与写作策略、写作过程的有效结合，构建现代化作文教学机制。生态化作文教学的开放性，决定了作文教学要充分利用生态系统理论，树立“人在情景中”和“情景塑造人”的观念，关注作文教学情景的创设，重视以家庭为主的微系统、以学校为主的中系统、以社区为主的外系统、以社会为主的宏系统的生态化建设，激发系统活力，优化系统结构，提高系统恢复力，增强系统抗挫力，实现作文教学生态系统的动态平衡发展，从而促进生态化作文教学的革新，革除传统作文教学弊病，促进各学科课堂教学质量，提高教师作文指导能力，实现学生的健康和谐发展。 作者：尹达 单位：陕西师范大学教育学院 生态论文:企业转型过程中知识生态系统论文 1企业转型过程中的知识生态系统特征 1.1企业转型过程中的知识生态系统内涵 自然生态系统是生物系统和环境系统的结合，环境是生态群落的物质基础，其条件优劣影响生态群落的物种分布和物种多样性。生物系统是有限时间和空间中散落于环境中某一生态位的各种生态种群的集合，既是环境的适应者，也是环境的改造者。知识生态系统中的员工、团队和组织等知识载体是知识生态系统的基本骨架，系统中的各种知识库、信息库、数据库构成了知识流动的物质基础。知识生态系统存在着由不同层次(员工、团队、组织)与不同性质(技术、经验、流程)的知识群落，这与自然生态系统中的生物群落存在相似的地方。知识在这些知识群落中的转移流动与自然生态系统中的能量和物质转化也具有一定的相似性。 1.2企业知识生态系统构成 自然生态系统可以划分为生物成分和非生物成分。与此类似，企业知识生态系统也可以划分为知识成分和非知识成分两种类型。包含知识的成分可以概括为知识本身及知识主体，非知识的成分可以概括为知识生态环境。 1)知识。 从知识资源的角度来看，转型企业的知识可以划分为以下几种类型。①面临淘汰的旧知识:这类知识主要来源于两个方面，一方面是这部分知识在企业转型过程中已经过时或者不再涉及;另一方面是这部分知识与新进入的知识领域相冲突或者不符合转型发展目标。企业在转型过程中及时摒弃这类知识，有助于避免企业知识冗余，提高转型效率。②可重用知识:这类知识是适应新进入领域，在新进入领域可以被重新挖掘再利用的知识。这类知识的再开发再利用有助于降低企业的转型成本。③关联知识:这类知识是可以直接应用于转型新领域的知识，是企业为转型实施所做的知识储备。④已学习的新知识:这类知识是在转型新领域中出现的知识，与企业已有知识相近，企业较快掌握的知识。这类知识是关联知识在新知识领域的延伸。⑤待学习的新知识:这类知识是新进入领域的全新知识，是企业转型需要掌握的新知识。一般来说，能否顺利掌握这类知识是企业转型成败的关键，也是决定企业形成新核心能力的基础。 2)知识主体。 自然生态系统中的生物成分按照空间尺度和时间尺度进行划分，可以划分为个体、种群、群落3个层级，个体组成种群，种群构成群落。知识生态系统按照知识载体的层级可以划分为知识个体、知识种群和知识群落。知识个体是企业知识生态系统中知识构成的基本单位，是指企业内拥有特定知识能力的员工。员工的智力水平、工作态度、学习能力等指标是影响知识能力的重要因素。知识个体要最大化发挥自身作用往往需要依附于一定的群体，即知识种群。知识种群是企业中具有相似目标或关联知识的个体所组成的集合体。而知识生态群落是由多种知识种群组成的具有特定功能的种群集合，是企业中完成某类功能的生态功能单位。知识群落嵌入于组织制度与组织运行机制中，具有路径依赖性和高转移障碍的特点。任何一个知识种群在企业知识生态系统中都不能孤立存在，而是与其他知识种群一起形成知识群落。 3)知识环境。 在自然生态系统中，环境是指为生物群落提供生存条件的外在非生物成分(如阳光、空气、水、土壤等)。对于知识生态系统而言，知识环境是企业 为知识个体、知识种群、知识群落提供支撑的软硬件平台。知识生态环境可以分为内部生态环境与外部生态环境。内部生态环境包括企业文化、企业制度、硬件环境和技术环境。外部环境包括直接环境(客户、同业对手、供应商)和间接环境(社会经济水平、国家政策条件、科学技术水平)。在知识环境的支持下，企业中各层级的知识主体形成完整、复杂的知识生态链和生态网络。在生态网络中，不同层级的知识主体进行知识转移的内容和目标不尽相同。知识个体的知识转移侧重于知识交换，依据自身工作需要进行有针对性的知识交换;知识种群的知识转移则侧重于知识整合与知识分布，保证了完成特定目标时所需知识的完整性;知识群落的知识转移则体现为知识部署与知识巩固，协调不同知识种群完成企业战略层面任务。在企业知识生态系统中，知识主体与知识环境不断进行信息、知识、人员的交换。一方面知识环境向知识主体提供了成长、成熟与创新所需的各项资源;另一方面知识主体通过知识创造活动反向影响知识环境。企业知识环境的优劣直接决定企业知识生态系统的良性发展。企业转型是企业改变原有的知识生态环境的过程，这个过程中，在此环境中的生物群落需要将自身的知识水平与外部市场需求进行衡量，找出存在的知识差距，通过建立知识识别、知识获取、知识转移和知识创造等活动，寻找新的适合自身生存的生态位。 2企业转型过程中知识生态系统特征 在自然界中，生态系统之所以能够稳定运行在于能量在系统不同层级间的循环更迭。生态系统不断将无机物转化为有机物，将旧物质转化为新物质。企业知识系统也存在着新陈代谢规律，企业转型的实质是新知识代替老化知识的动态演变过程。与企业其他时期的状态不同，处于转型期的企业内部知识生态系统存在着以下一些特征。 2.1知识多元 物种多样性是环境选择和物种进化的前提。企业知识的多元性是企业转型的结果又是企业转型的前提。当企业进行转型时，企业知识的多元化是其应对转型中不确定性因素的必要条件。知识多元性对企业转型成功的保障来源于两方面:一是为企业提供与转型中不确定性因素相对匹配的缓冲区;二是增加了企业对转型不确定性因素的适应程度，提升了企业完成转型的能力。当转型过程中出现预期外的情况，企业的储备知识如果仅与不确定性因素相当，显然存在巨大风险。企业储备的知识需要涵盖转型过程中的不确定性因素，才能使企业转型顺利实施。因此企业知识的多元性对于企业成功实施转型是非常重要的。 2.2知识冲突 在自然界中，环境变化及资源的有限性迫使物种之间不断竞争与优胜劣汰。适应环境变化的物种得以保留，不适应变化的则被淘汰。通过这样的机制，生态系统实现更迭演化。对于转型企业来说，不同类别、不同特征知识间的竞争与优胜劣汰是企业知识创新的进化机制。就如能量需要某种物质作为载体一样，企业中的知识也是嵌入或依附在不同知识主体上的。因而，知识的竞争与优胜劣汰表现为个体知识的差异，即知识个体的异质性。在基于还原论方法构建理论体系的新古典经济学理论中，所有个体都是同质的，个体之间不存在互相影响、相互交流的基础。而经济演化研究认为，个体是具有异质性的。而异质性正是来源于个体的知识和能力积累的特征，表现在个体认知、惯例、互动模式、规则、文化差异。正是由于个体间异质性的存在，使得知识的演化、个体间的互动以及耦合至企业层面的演化具有了发生作用的基础。 2.3知识价值流转 在自然界中，植物利用太阳能获得能量，草食动物通过食用植物获得能量，肉食动物则需要通过捕获草食动物获取能量。能量通过食物链在物种间进行流转交换。在企业知识生态系统中，知识个体、知识种群和知识群落之间通过知识联结为一个有效运作的整体，不同层级的知识载体通过知识链实现知识价值的流转交换以及知识的更迭演化。对知识优势方而言，这种流动是一种选择性“推”的过程，而针对知识需求者，则是“拉”的过程。当二者达到平衡状态时，知识转移以“流”的形式持续稳定地运行下去。从静态视角看，知识流包括了知识的创造、知识的取得、知识的存储及知识的应用4个主要的活动环节。在实践中，无论知识是在企业个体成员间的有效交流与转移，或是在不同部门、不同团队间的流动，都是知识流的一种展现与拓展，可以视为分布在企业各个层面的知识节点、知识源、知识库与知识平台之间的知识流动。通过不同的知识节点，知识源、知识库、知识平台被连接在一起，企业的知识就可以跨层级进行有效的流动和运转。从动态视角看，当知识载体间形成较高程度的互动、沟通与信任时，知识载体间的知识交流能形成有效的运转与流动，加速各个层级的知识在企业内部流动，完成新旧知识的交替更迭，实现企业转型。 2.4知识重组 在自然界中，生物间的竞争是为了占领更多资源和占据更好的生态位。竞争的结果是物种间在新的稳定系统中获得各自新的生态位，完成了新的物种组合，形成了新的互利共生关系。企业转型是企业改变原有的知识生态环境的过程，这个过程中，在此环境中的生物群落需要将自身的知识水平与外部市场需求进行衡量，找出存在的知识差距，通过建立知识识别、知识获取、知识转移和知识创造等活动，寻找新的适合自身生存的生态位。在这个过程中，转型企业一方面完成了知识的重新组合，另一方面完成了知识的累积与创新。企业知识的重新组合并不是企业中个体知识或团队知识的简单、机械相加与组合，而是按照完成特定功能形成的有机整体。企业知识的累积受到企业已有知识存量的影响，同时受到知识路径依赖特性的影响。企业原有知识的存量越大，吸收新知识的能力越强;反之，则吸收新知识的能力越弱。企业知识存量增加是组织学习和知识转移的结果，当企业通过对知识进行选择的同时，更多知识也在产生着变异，知识在转移过程中达到组织和个人共同进化。 3企业转型过程中知识生态系统演化 3.1企业转型中知识生态系统选择机制 物种进化理论认为在自然生态系统中，生存资源和空间是有限的，物种多样性有可能产生繁殖过剩的现象，所有的生物都必须为生存而战斗，只有能够适应环境的物种才能存活下来，这就是环境的选择机制。为适应环境变化，物种通过变异机制来追求适应环境的新的生存能力，并且适应环境变化的能力通过遗传机制在种群中得到复制。同样，在转型的过程中，企业也通过物种进化的选择机制、变异机制和遗传机制对内部知识生态系统中的知识种类进行优胜劣汰。 1)选择机制。 在企业转型初期，由于受到外部环境(如国家宏观环境、行业环境以及竞争对手等)的影响，企业在生态位受到挤压。企业知识生态系统原有的稳定状体被打破。为适应外部环境的变化，此时会有大量的知识被引入，同时也会有大量的知识因没有正确选择而盲目进入，造成与环境的不适应而死亡。此时企业的知识选择处于不断变化之中，知识的发展和演化在外部环境和企业发展战略的共同作用下，以“新生”—“淘汰”—“新生”—“淘汰”的形式交替出现。经过一定时期的“磨合”(这个时期的长短由企业知识缺口的大小决定，如果“知识需求”大，知识缺口大，则企业需要投入的人力、物力等一般较大，此时“磨合期”也就较长，反之“磨合期”则较短)，知识的发展和演化趋于稳定。 2)复制机制。 在企业转型中期，转型企业必须根据转型目标对企业知识进行合理选择，推动新一轮的知识进化，为最终产生新的知识成果如企业开发的新产品、专利发明等服务。这一时期是新知识生根发芽的核心阶段，新知识并不是立即就能被转型企业消化吸收，必须经过一段时间的适应，其时间长短主要取决于企业知识生态环境的优劣。在健康的知识生态环境中，企业学习文化浓厚、制度完善、员工交流频繁、关系融洽，相关的配套设施能够满足新知识生根发芽的需要，新知识就能迅速地为企业所消化吸收，实现知识复制。反之，新知识不能尽快落地生根，并且还要消耗转型企业的有限资源，造成不吸收—再消耗—再吸收—再消耗的恶性循环。此时企业的知识选择处于一种由“被动”状态向“主动”状态转变的过程。 3)变异机制。 在企业转型后期，企业知识完成新一轮的进化，新的知识种群逐渐占据企业中的优势位置，主导性的知识渐趋形成，而那些已经过时或者不适应企业转型需要的知识将被逐渐摒弃。企业的知识生态系统由原有的状态“阶跃”到一个更高水平的理想状态，实现知识的变异。此时企业的知识选择处于一种“主动”探索待开发知识领域的状态。 3.2企业转型中知识生态系统演化过程 随着移动互联技术以及社交网络平台等新兴通信渠道的涌现，企业内部关系网络不断得到强化，知识环境、内容、载体及渠道逐渐融合为一个有机整体，并呈现出类生态学特征。这在企业转型过程中表现得尤为明显。从知识生态的角度来看，企业的转型过程是企业协调内外部资源进行知识搜寻及组织学习，寻找到新的适合自身生存的生态位，达到动态适应环境的目的的过程。通过对国内外企业转型过程中知识转移成功案例的分析，本文认为企业转型过程中的知识演化始于企业原有的知识生态位受到挤压，即新知识的入侵，最终结果是企业内部知识生态系统回到新的稳定。本文将这个过程划分为4个阶段。 1)入侵阶段。 入侵阶段是转型企业知识生态系统演化的初始阶段。该阶段主要包括知识缺口的发现、知识的比较和筛选以及确定知识源等活动。环境变化是企业转型的开端。突变和不连续的环境变化导致企业在原有的生态位已不能获得足够的生产空间，环境的压力降低使得企业认识到改变的必要。此时，企业将启动组织学习过程去辨认需要做出何种类型的改变。通过与外部市场需求的比较，企业发现自身的知识缺口并开始搜寻目标知识源，完成相应的知识比较和筛选之后引入新知识。 2)竞争阶段。 在这个阶段，原有知识与新知识在转型企业生态系统中共存，转型企业需要完成对原有知识的转移实施，即对原有知识的再利用，还需要完成对新知识的转移实施。在企业生态系统中有限的知识载体中，由于新知识的引入，与已有知识的生态位重叠不可避免。在竞争排斥法则的支配下，生态位重叠的结果只有两个，即生态位的分离或其中一方的灭亡。 3)稳定阶段。 知识进化阶段是转型企业知识生态系统演化的核心阶段。这一阶段的主要活动包括转移知识的整理与摒弃以及知识的整合与创新。首先，转型企业通过知识转移引入新知识，激活并挖掘原有知识，并按照一定的逻辑进行整合，促进企业知识存量的增长。知识存量是企业在某个时期内不同知识载体承载的知识资源总和。丰富的知识存量对企业形成核心技术能力有着极大的推动作用，是企业构建竞争优势的基础。其次，新旧两种不同类型的知识相互作用为企业知识基因变异、知识进化创造了前提条件。 4)进化阶段。 企业外部的组织学习过程、企业内部的知识转移过程，以及在这两个过程的复杂作用下所导致的创新增加了企业知识存量，更新了企业知识。知识存量的调整是一个较为漫长的过程，当企业主导性知识发生改变时，对企业转型的推动就持续升温，并将被逐渐加强。随着知识调整过程的深入进行而到达一个临界点时，由企业的历史累积和路径依赖所形成的主导性知识将被更加适合环境变化的知识所取代，企业完成知识资源的转型。通过以上的分析，转型企业内部知识转移过程归纳为5个关键阶段:①知识识别。企业需要辨别出潜在的、具有不易交易、难以模仿的新知识，这类知识将构成企业持久竞争优势基础。②知识搜寻。企业转型所需要的知识不会自动送上门来，需要通过一段探索和搜索的过程。③知识转移。企业对已有知识进行再利用和对新知识进行快速扩散。④知识整合。企业淘汰陈旧知识，整合可用知识。⑤知识创新。企业运用知识创造新规则、新技术、新产品，构建企业持续竞争优势。 4结论 1)企业转型过程中知识系统与自然生态系统在系统构成、内部结构、演化机理等方面存在相似性 利用自然生态系统的进化理论能够有效解释转型企业内部知识系统的演化规律。知识个体、知识种群和知识群落是构成知识生态系统的3个不同层次，知识个体是知识生态系统中知识构成的基本单位，知识种群是具有关联知识能力的知识个体的集合，而知识群落则是完成某类目标的生态功能单位。 2)企业在转型过程中通过选择机制、变异机制和遗传机制实现对知识的筛选。 从知识生态的角度来看，由于资源的有效性和知识承载能力的约束，当企业知识生态系统无法达到环境的要求时，其所能够获得的生存空间将被逐渐压缩，最终的结果是企业知识生态系统重新达到环境的要求或者企业被环境淘汰。如果某种知识能够为企业获得新的生态位，那么这种知识将被选择进行转移，如果相反，则这种知识将会在企业转型的过程中被摒弃。 3)企业转型过程中的知识演化与企业面临的外部环境密切相关。 当企业的外部环境发生变化时，企业知识演化的状态也会随之发生变化。其状态演化类似于自然界新物种入侵时本地生物物种的改变适应过程，即由入侵阶段的系统不稳定，到竞争阶段的系统混乱，到稳定阶段的系统新平衡，最终达到物种进化。 作者：陈佑成 郭东强 单位：华侨大学工商管理学院

中国美术教育论文: 论宋代文人的“尚意”思想对中国美术教育的影响 摘 要：文人画在中国的绘画当中占据着重要的地位，文人画自宋代兴起以来就一直受着文人们的思想的影响，其中宋代文人的“尚意”思想作为艺术审美价值的一种尺度，一直影响着中国后世的美术教育的发展。本文旨在将宋人“尚意”思想进行剖析，从几个“尚意”特征入手来谈其对中国美术发展的影响。 关键词：文人；尚意；美术教育 文人可能是中国特有的对于具有一定文化素养的人的称谓，而且这个称谓里包含着大多数中国人的追求（做一个文化人）。自隋唐开科举取士之后，便开始形成了士大夫文人阶层，这一阶层的文人们一直都很注意修养的提高，其中培养自身修养的内容就包含着有诗文、书法和绘画，这些就很明显地构成了中国文人的一大特征，就是“一体化”――官家、文学家、书法家、画家和鉴赏家为一体的全才，也可说中国的文人是具有诗情画意的政治家。 文人画亦称“士夫画”，泛指文人、士大夫所画的画，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，是中国画的一种。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的兴起则在宋代，到了元代文人画进入了兴盛时期，这一时期的诗文印信一逐步正式进入画面，诗、书、画、印成为一体标志文人画的完善，在明代文人画成为了画坛的主导地位，并直接影响了清代绘画的基本格局与审美取向。姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。 中国有句古话叫：“书画不分家”。元代杨维桢在《图绘宝鉴》序中，对书、画之分合，以及士大夫之书与画的沟通，有一段极精辟的说明：“书胜于晋，画胜于唐。宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”可以说中国的美术是“中国画”和“书法”的总和，中国的书法和绘画也从未被隔断过，它们之间存在着千丝万缕的联系。中国的美术教育也可以说是“中国画”和“书法”的同步教育的总和。中国美术教育的发展离不开这些“一体化”文人大家的推动，其中宋代文人的“尚意”思想对后世的美术教育影响就比较深远。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。在经过晋、唐“尚韵”、“尚法”之后，于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 所谓“尚意”，就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。 如果说唐代的“尚法”，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要求书家除了具有“天然”和 “工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，宋代书法“尚意”，意之内涵包含有四点：一是重哲理性，二是重书卷气，三是重风格化，四是重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性的体现。北宋四家（无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾），都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，他们以书法入画实践并发展了水墨画技巧，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸。 宋代文人们的美术作品中无不散发着“尚意”的思想，在这种思想的影响下出现了很多具有教育意义的优秀的作品和著作，加之宋元时期的美术教育主要是以画院为主，这样就更为集中系统地将这种“尚意”思想进行传播与发展。 《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”取其意气所到，说明了“意”的重要性，也说明了绘画所追求的已不再是具体的形。东坡又云：“论画以形似，见与儿童邻”，其所指亦是不以形似与否为意，不以形似与否为衡量标准。即如张彦远所云：“以形似之外求其画”。这样的艺术追求下的艺术作品才能真正成为士大夫文人人品才情的寄托。 黄庭坚作为苏轼的弟子（黄庭坚与秦观、晁补之和张耒并称苏门四学士），毫无疑问地也继承了苏轼的这种求“意”的思想。黄庭坚论学书，首重胸次、书卷，云：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”又云：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”说的就是要注重哲理性和注重书卷气。 南宋时期的赵希鹄在《洞天清录》古画辩云：“今名画工绝无，写形状略无精神。士夫以此为贱者之事，皆不懈为。殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。此岂贱者之事哉？”说的也正是文人重书卷气的尚意追求，其中也渗透着文人们的修养方式和品格修养的基本途径。这些也是区别于画工匠作之处，在宋以后广受推崇，成为文人画教育的重要思想内容。 “重意境”是“尚意”的重要特征之一，董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始”。苏东坡在跋王维《蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”后世人将王维奉为文人画之祖是因为王维诗品画品的高迈，也是因为王维将诗与画融为一体进行沟通的功劳。自此后，“诗是无形画，画是有形诗”的立意造境观念便成为后世文人的文化依托。苏轼、黄庭坚坚持倡导诗画一律，国子监画学也例以古人诗句进行命题考试学生，其录用考试的标准发展了“师法自然”的艺术主张，即要求状物绘形的严格写实技巧，有强调立意构思。画学的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：说文、尔雅、方言、释名等，此外设问答（绘画理论）。可见当时的美术教育不仅关注绘画的技能技巧，也关注绘画的理论，更关注画家自身的文化修养。这一时期开始出现了画上题诗，这对之后的美术发展起到了重要的影响。“画中有诗”，不仅从立意取境的艺术品格上，也从画面的经营样式（构图）上，都对文人画有了新的要求，与书法一道，从意、象两端构筑中国文人画特殊的艺术气质。这样“重意境”的艺术要求促进了后世对画理的研究和重新思考，从而形成了中国文人画教育思想的重要内容之一。 “重哲理”、“重书卷气”、“重意境”的“尚意”要求在无形中也就对艺术家进行了塑造，也就形成了注重个性发展和独创性的“重风格”的审美意识，也就在艺术追求上形成了注重艺术家个人艺术风貌的特征。注重个性发展的思想也成为了中国文人画教育思想的主要内容。 北宋的文同、苏轼、米芾等人在文人画创作实践和理论批评上的影响，使文人画成为一股相当有影响的艺术思潮。到元代文人画达到了鼎盛时期，众多的文人士大夫滋生了厌世心理，将绘画作为个人精神调节的手段。赵孟、柯九思强调以书入画，钱选提出“士气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，多数画家则将具有象征意义的梅兰竹菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操，这样，画家的主体意识被进一步强化，文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到更突出的表现。宋代的“尚意”思想发展到明代被董其昌精辟总结为“读万卷书，行万里路”八个字，为后世所尚，成为中国文人画教育思想的经典概括。这一思想影响到了清代的朱耷、石涛及扬州八怪，经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 宋元以后的文人都以鉴赏古人名迹、博览时贤作品、赋诗作文、品评题跋为好，题跋其书法诗文之讲究，画理书义之趣旨，品评识见之高下，都对文人画家提出了书法、诗文、理论、眼界等综合素养要求，成为文人画艺术教育的主要内容。 总之，宋人的“尚意”审美价值中体现出来的对“哲理”、“书卷气”、“个人风格”、“意境”的重视的思想，一直以来都对后世的美术发展及美术教育产生着巨大的影响。 中国美术教育论文: 中国美术教育的现状及未来发展 文明从后现代艺术的此消彼长已经开始进入了一个新的尴尬时期——大师消失了。我们再也看不到亚里士多德、尼采或达·芬奇那样的人，甚至连格罗皮乌斯也离我们远去，可我们又没理由因此而怪罪自己亲手发明的新经济体制。值得当代中国人重视的是，市场经济的快速发展使人心浮躁，自身文化丢失以及对外来文化一知半解。但这对我们来说也是一个契机，我们开始反省自身的文化状态，重新发掘中国文明的内涵以及再次审视西方文化意识，我们和世界重新站在同一个起点，而目标就是重新建立一个可以出现大师的环境，而这个建造过程的核心环节也就是本文所要论述的重点——美术教育。 一、什么是美术教育 美术教育是一种制度，在这一系统下，培养出更多的艺术家，但这一制度在不同时期也是可变的。从古代的师徒模式到近代的学院制，这种制度通过变革延续了自身的存在。在大学美术教育中，从事美术教育的人一般都具备两种身份——艺术家和教育者。一个教育者首先应该是一个艺术家，他对世界有着自己的看法，对艺术有独立的评判；其次他也是一个教育者，为自己的学生提供自己的经验和观念作为他们在艺术活动中成长的参考。需要强调的是，教育者自身的构成基础是艺术家，核心是教育者，这两种身份的价值是并存的。 作为一个真正意义上的美术教育者，他的职责在于牺牲的勇气，以肯定的方式教育年轻人正确地分辨艺术的价值，甚至可以为了自己的观念去否定以往的经验以及价值，这就需要一个艺术家不仅具备专业水准，更要有一个堪称典范的人品。 二、中国美术教育的现状 中国自五四新文化运动开始引进西方美术教育制度，这也是现代中国美术教育的开端。在制度更迭之际，中国人的救亡图存也直接导致美术教育跟随社会文化范式的变迁而变迁。新中国成立后，中国美术教育在废墟中移植了一套全新的模式，但随着市场经济的逐渐平淡稳定后，教育者们却发现了一个尴尬的现象：在这个平稳的时期，很多艺术家都养成了一种思维定式，即接受国外的艺术思想，缺乏思考与解构的能力。思维空白已经是艺术家感到无奈的事实。学院内的教育者不仅发现了中国美术的残缺状态，更要面对大学教育制度下来自管理体系的压力。教育制度的变质最直接的受害者就是年轻的学生。中国的大学扩招使得更多的学生选择了艺术专业，社会矛头直指美术教育。 三、中国美术教育的发展方向 虽然当代中国美术教育已经伤痕累累，但值得庆幸的是还有一部分教育者在坚持美术教育的初衷，他们更多接收及时的对外信息并思考、批判地理解，在基础教学外增加开发学生创造力的教学方法。这已经足够预兆一个新时代的开端。 在当代中国美术教育中，设计教育的革新最为突出。正如工业革命后设计的出现宗旨一样，它更接近于应用，与社会接受能力最大限度调和，也正是这种特性使得设计教育率先改革，教育者们意识到他们没有像绘画那样宣称艺术的精英属性的借口，设计首先是为应用而产生的，大学越来越多地邀请从业设计师授课，使得设计教育更具时效性。 美术教育的其他门类也面临同样的问题，年轻的学生们最大的压力就是生存，4年的本科教育能否完成这些教育者最迫切的愿望。当代中国美术教育的任务也以此为开端，已经存在的教育制度和教育模式不可能被瞬间改造，这可能是一个需要投入几代人的努力的过程，而首先要做的就是接受真正来自当今社会的信息。中国的学院教育需要更多的社会实践转化成学术成果。 目前的设计实践中，以靳埭强先生为开端的一批设计师已经开始着重发掘中国本土艺术语言的尝试，他们在实践中不断尝试这些文化符号的重新应用，甚至打破原有的设计与绘画的分科，这种学术尝试显然对起初的造型艺术是一个巨大的冲击，但这也确实带动了学院教育进行新的变革。在未来，中国教育将首先使年轻的艺术家生存下去，给与他们更多的“儿童般的自由”和人文关怀，而后才能真正诠释本土艺术的内涵。 四、新教育精神下的教育方法 任何艺术创作或艺术教育都是时代精神的写照，它无法回避与时代的血肉关系。这首先是对教育者的要求，成功的教育应该是在不断的突破之间完成的，教育者必须使学生清楚地知道当今社会美术思潮的最新动向，基础训练应被保持在最低限制的分量上。美国有一位教授曾经让学生在破烂不堪的纸上做素描练习，在我看来，这类方法完全可以使学生清醒地意识到基础训练在整个美术教育中实际的位置和作用。我们更应当明白，基础训练不是一个阶段或是整体中的一部分，而是伴随人终身学习的最重要组成部分。这样，人才能清楚地认识到自己。 事实上，美术教育应该是打破现有学科分类的，用各种方法来完成视觉艺术基础课的尝试，向学生提供社会方向的课程参考议题：生命、生存、人格、疾病、微距、信仰、文化、战争、生态、自由、地球等。学生的作品不仅仅是为了符合某种形式、技术和私人的情感价值的需要，更重要的是和社会议题进行直接的沟通和对话。中国高等美术教育的核心是文化教育，而非单纯的技术培训。还有就是激发学生的创造力，在对社会进行思考后，不局限于绘画技巧或设计语言等的分类，甚至尝试新的视觉元素的创造来表达自己的感受。 只有这样，才能真正发挥教育体制的作用，造就出懂得独立思考而又不惧怕时代的艺术家。 作者单位：东北师范大学人文学院设计学院 中国美术教育论文: 当下中国美术教育发展面临的问题 教育学科在中国不过两百余年，借道日本取法“西洋”，后又由“中道”日本转向“直捷”西方。教育著述也是由先编译后编著的路线，中国教育学科是“西学东渐”的产物，是在译介西方教育学科的过程中形成的，本文从学院的学生、教师、评价体制包括作品评价、美院教育与师范教育来探讨中国美术所面临的问题。 拔苗助长的考前美术教育 青年人是早上七八点钟的太阳。而我们的太阳，考前的考生们却在不断训练概念性的考前素描中抹杀了学生发现自然的能力，使学生训练了一套“好活”，从而失去了自身发现世界的眼睛。最好的年龄，最有发展的年轻人只为功利考学，在不断的考前重复的概念性的训练中葬送了自己本有的敏锐的洞察力与感受力，而现行的素描、色彩、速写的考前模式与中国自身美术观念没有任何关联，也就是说我们为这样的考前培养模式培养出来的几代人的将来艺术前景堪忧。 大学本科的教育问题 1.美术教育没有自身的教学体系。现今的学院教学是百年前引进西方的学院的写实造型、写生训练并借助民族传统形式与材料加以表现，逐渐形成了临摹、写生、创作的中西结合谱系，现今体系与百年前学习西方的体系的并没有太多改进。体系落后，方法老化，专业教学与史论教学互不相干，没有产生互渗关系，中国传统画论美学更没渗透到艺术理论的教学中，美院之所以比其他综合类美术大学“好”，主要是靠美院有一批名师，而不是美院的教学体系。 2.重“技术”的培训，不重“人才”的培养。大学是培养“人才”的地方，其次才是专业或技术。现今的美术学院是“技术学院”，是“绘画技术”、“雕塑技术”、“设计技术”、“计算机技术”学院，仅是技术的训练，也提高不了学生的素质。再加上学生高中之前及家庭教育的综合素质没有跟上，想在大学提高，只是天方夜谭。 叶圣陶说，若有人问我干什么，我的回答是“帮助学生得到做人做事的经验”，我决不说“教书”。大学教育是“人”的教育，而不是“技术”或“职业”的培训地，也就是说，即使你毕业不从事你的专业，你也能很好地完成、做好你所想做的其他行业。如果在成长的过程中你没有完成自我的人格与意志品质等，你不但本专业学不好，更干不好其他专业，那么这样的结果必会为社会造成后患。这种教育不只是大学单方面能完成的，它需要我们的社会、家庭、学校及本人共同完成。 硕士、博士泛滥 盲目的提高学历层次及社会对学历的需求造成了硕士、博士泛滥，出现了绘画水平硕士水平比不上本科生，博士水平比不上硕士生。实际上美术学博士原本就是以理论研究为宗旨的。 现今，艺术升级为一级学科门类，全国美院或地方院校拼命争设博士点，许多并不够条件的也在争抢这份“羹”，又并不是从事理论研究的人员也能享有“博导”的头衔，这样的“博导”在制造一批一批怀揣着不同目标的“博士”们。官方高举引导名利的大旗，并设定了名利等级，高等美术教育便成为了集体追逐名利的竞技场。 不规范的评价体系 1.学科、教学评价体系。以往美术学在学科制度上一直在“文学”门类下作为三级学科方向，而中国的教育是起步是引进西方的，现在艺术学科升级，各方面也都是在探索过程，关于学科评价建设还没有形成一个行之有效的合理的现行方式。要建构中国自身的教育谱系，艺术理论思想与有系统的教育教学观念、方法、目标，有与之配套的实践教育系统。教育教学成果如何评价？教师的创作成果、设计作品，靠获奖。学生的成绩如何评价？靠分数。 2.职称评定体系。这是一种不平和的体制，休想让教师清闲，大学教师的任务繁重，要教学，要教好学，又要搞好“科研”，“科研”这一词界定本身就存在问题，艺术家要搞“科学研究”？“体制”希望大学教师：（1）有出色教育教学能力；（2）又要有超群的外语水平；（3）还要有顶级的绘画水平；（4）还要有“高级”的“学术”水准，要求教师要在国家级核心期刊，或者CSSCI的期刊上，才算有学术水准；（5）要有“科学研究能力”在职称评定过程中要求美术教师要有省级或者国家级的“项目”方可符合所谓的相称的职称。 教师大量的时间忙于论文、项目及参加美协的展览活动，自由的时间被迫出卖。无欲则刚，给教师更大更多的自由空间，让高校美术工作者静下心来做事吧！ 3.艺术创作评价体系。中国近百年美术评价体系也是西方的，又是在浅层的画面制作效果或工作量多少来“计算”作品的“优劣”。国家展览给艺术设定了错误的目标与错误的导向，展览多是虚假的矫情之作，没有深入骨髓的真正的现实主义作品。更见不到也不存在传统中得“逸品”的作品了。现今，急需建立一整套符合自身文化传统的美术作品评价体系，即不同于传统又不同于西方，要引导提倡创作符合中国自身审美要求的有相当艺术格调与境界的美术作品。 学科与职称评定的结果：1.对高校教师的身心压力；2.忙于职称，疏于教学；3.为社会制造更多“著作”、“论文”垃圾；艺术评价的结果是为社会制造了一批虚假的“大垃圾”。 给九大美院自由，他们自身更懂得评定体系。下属师范类院校及综合性大学，定位要准确。 研究学术需要评定吗？学术研究首先是自身的爱好与兴趣，再加上自身所具有的使命感与责任感才能做好学术研究。它不需要哪个单位或机构来评定这属于什么。不能一味地追逐而要问为什么追逐？大学沦为了实用与适应主义，变成了世俗化与功利化的场所，大学应是培养精英的地方，是引领而不是去盲从。康德认为艺术和审美具有超越功利性的“自由”秉性。太多实用与现实而缺少精神，缺少那自强不息的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的“大丈夫精神”，这也正是我们的“大学精神”。 师范教育的问题 师范类学校过分强调专业教育，而教育应把培养目标确立明确。 课程设置不合理，教学内容陈旧，没有教学法。高等师范类美术教育从课程设置到教育实习都与中小学美术教育实践相脱节。一方面是高校本身的问题，另一方面是中小学的问题，中小学、高中对美术教育不重视。美术在中小学不能得到健康正常的发展必将影响将来的发展前景。现今美术被升为了一级学科，是否在中小学中，美术也可以从“副科”升为“主科”呢？ 师范类院校培养目标应该明确：为中小学培养优秀的教育人才，而不是把目标定的跟美院一样，大学教育有其共同性和一致性，但各个大学办学应该有自身的特色，更应该发挥自身的地域及历史文化优势。 解决的出路 1.爱好从小培养——兴趣是最好的老师。 美育可救国，从幼儿园开始着手对孩子进行美育教育，小学、初中、高中要逐步加强，而不是到高中学生学习成绩下降了，那么赶快学美术吧，家长、学生都有这种心理，学生不爱自己的职业，没有兴趣一定学不好。米开朗基罗十三岁进基兰达约工作室学绘画，老师认为他学晚了，毕加索十三岁的素描作品已经相当于世界级大师的水准了。艺术是一个高尚而崇高的行业，不要玷污了她，想要成才，爱好是最好的老师。 2.大学前的多样化的学习，国画、版画、油画、雕塑、设计等要在考前有相当的基础与熟悉程度，而不是到大学毫不知其主业为何物。 3.建立“大美术教育”系统。 中国美术教育从小学、初中、高中到大学是一个应该是一个连贯的完善的自成系统的整体体系，一环扣一环形成一个连贯的培养计划。而现今，这几个环节互相并没有干系和联系，更没有形成一个系统。 小学、初中、大学他们之间要形成一个纽带，他们之间要建立一种纽带关系。如果形成一个“大美术教育”的系统，那么美术人才会从小学或幼儿开始就会有一个很好的健康的起步，通过初中及高中的逐渐的美育培养，学生的艺术素养和实践能力绝非今日的考前一两年所能企及，那么大学美术教育就自然可以想象。 中国在两千余年以前就有自己的教育思想，但现今美术教育没有形成一个完善的中国自身的体系，这需要一批人或几代人来不断地完成。发现问题是未了更好的解决问题，我们期待着中国美术教育不断前行，它会不断完善。 作者单位：西安美术学院中国画系 陕西西安 中国美术教育论文: 解构与重组——关于中国美术教育的现状分析与改革 摘 要：美术教育的目标是为了提高学习者的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。而作为新世纪的美术教育在快速发展中也暴露了一些问题。这些问题在某些方面上也阻碍了美术教育发展的进程。而只有正视这些问题，美术教育研究才能蕴含着高目标的要求和超前的思想意识、进而提升知识文化教育的广度、高度和深度。 关键词：民国；中国美术教育；发展历程；改革 教育是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动。它泛指人类社会活动中专门培养人的一种活动，是人类进行生产、生活、物质、文化交流的一种重要方式。而其中隶属教育系统的“美术教育”则是社会教育活动中培养学习者的艺术观念和审美趣味、增进学习者的美术知识和训练技能的活动。 中国的真正意义上的美术教育的开始形成是在民国前期，这是近代中国美术教育变革的关键时期，也是近代中西文化相互碰撞与融合的特殊时期。这个时期在蔡元培先生的“以美育救国”的号召下，从外国留学的徐悲鸿、林风眠、颜文梁、庞薰琹、刘海粟等美术家毅然归国，希望通过引入西方美术教育来改革中国传统美术教育。他们一生致力于以中国传统精神为主题,消化和融合西方文化艺术的探索,丰富和发展了我国的文化艺术,并将毕生主要精力用在革新美术教育事业上。在这个过程中，在他们的教育思想和教育方法的影响下，中国美术教育形成了丰富的、多样化的教育特点。但凡是人，总存在差异性，艺术工作者更是如此。中国的美术教育家们在当时的教学理念与艺术主张一方面有着共同性，另一方面又存在着差异性；在这个教育背景下，这有着积极的作用，但是又有消极的影响。比如：徐悲鸿在美术教育中推崇“写实主义”，也就是外国古典写实主义；但是林风眠则侧重“现代主义”，即西方19世纪印象派以后的现代主义艺术。这似乎是一个典型的例子，直至今日，在这两个美术教育家的教学改革下的中央美术学院和中国美术学院在教学风格上依然呈现出大相径庭的差异性。现在，中国美术教育从20世纪初发展至21世纪的今天，已经是跨过了一个世纪。那么，它的教育思想理论、实践方式可以说已经到了比较完善的阶段。当我们把视野转从中国美术教育的历史转向现状，从中可以发现它在快速发展的同时存在着不少问题。其中较为突出的问题为中国现代美术教育一方面传承了传统的艺术教育理念，但抛弃了其中更为重要的人文观念；另一方面对上世纪50年代引进的苏联艺术教育模式缺少革新和变化。当人类逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的二十一世纪，未来的美术教育观念较之以往旧的美术教育，也必然要发生其深刻的根本性的变化。 关于对中国美术教育的改革——首先，我们要知道，美术教育的特点及其功能所决定了它是我们人类进步与发展的重要因素。了解美术教育在社会上的内在意义和其本质功用是必要的。美术教育作为一门学科教育，包涵学科本体与教育功能两个方面，它延伸和发展美术学科的知识与技能，满足人类社会经济、精神和文化的需求以及通过美术学习影响学习者身心发生良性变化,形成他们的基本美术素质和能力。其次，美术教育在每个时期所产生的历史影响也是要重视的。因为美术教育本身就是社会活动之一，社会的发展离不开美术教育的推动作用，从而我们应该认识到美术教育不只是为了培养社会中的美术家，实际上应该更加认识到它可以通过美术绘画语言提高大众的审美修养，通过美术活动中的观察记忆活动来启发大众的智力，通过对作品的历史背景等来促进大众的思想政治水平和道德品质。再者，美术课程具有人文性质，美术教育凝聚着浓郁的人文精神，它对提高和完善人的人文素质方面有着独特的作用。 所以，我们应当准确地把握美术教育发展的脉搏，确定美术教育的发展方向，让美术教育适应当代社会发展需要，体现其价值。为发扬我国传统文化提供一种思路与途径，注重学生个性与创新精神的培养。而作为美术教育体系的主要实施者——当代美术教师在进行教育活动时应站在时代和社会发展的高度调整其教育策略，注重综合性美术素质教育和美术基础教育。在这个改革过程中，我们还要认识到改变美术教育理念的重要性，才能深入文化理论课程设置，提高教师水平，加强美术教育理论研究等方面着手，以推动我国高等美术教育的改革与发展。这样才能真正地以创造教育为核心，素质教育为目标，培养全面发展、适应性强的现代高素质的素质教育人才。 中国美术教育论文: 培养问题意识乃当今中国美术教育之变法 (广州科技贸易职业学院，广东 广州511442） 摘要：当今中国美术教育，培养国人问题意识促使本国美术教育有新之转机，注重图像之读解，关注美术与文化之积淀，重塑观察世界之眼光。 关键词：中国美术教育；问题意识；变法；图像；文化传统；观念；媒材 一、问题意识与美术教育的关系 （一）当今中国美术教育需要变之缘由。 中国几千年的璀璨文化,美在很早的原始社会中已经有所体现，在原始人制作的器具中便可寻找到他们审美的趣味。商周青铜器造型之多样，鼎上饕餮纹之神秘；唐朝白瓷、青瓷、釉下彩瓷的雅致；明清家具之精巧、简练等都流露出中国人对美的本质的执著追求。在古代，中国画和书法是得到普及教育的，也是考取功名的重要途径。到了近代的中国，受外国列强的入侵等历史原因，美术教育与中华传统文化的严重脱节。蔡元培认为“教育者，养成人格之事业”，提倡将教育的目标定为“育国家之良民”，也就是教育应在于培养健全的人格。当代中国美术教育在审美意识教育和人格培养方面相对比较弱，这样的美术教育要需要改革和变化。 （二）当今中国美术教育之变法――培养问题意识。 蔡元培认为“学校美育分普通美育和专门美育两种。普通美育属于小学到中学这一阶段。专门美育属于大专阶段。这两个阶段是衔接着的，随着年龄、学识的增长，美育的内容和标准也要随着加深和提高。”事实上这两个阶段我们已经在门面上达到了，但从内容上看却还有长远的距离。当代父母都很注重子女儿童时期的艺术教育，且不少家长愿意资付不少金额请艺术家庭教师。这符合了蔡元培的理论：“儿童时代，形成概念之力尚弱，则倾于直观。故无论开智陶情，均以利用美术为适宜。”在当代社会人云亦云的大环境中，很容易缺乏独立思考，变得墨守陈规、麻木不仁，没有“问题意识”。问题意识是看清事物本质的关键。中国当今的美术教育有部分只是浮于表面，如果加强培养问题意识，对事物深入研究，中国美术教育会有更好的发展。 二、具备问题意识，看透事物的本质――问题意识在美术教育中的作用 （一）对艺术的理解更加深入。 1.图像问题。 绘画是要把事物的真实表达出来，但并不等于把事物现实的造型、色彩等外观逐一刻画，达到“一模一样”。这里的真实是指表达真实的情感，是一种触动心灵的震撼。吴冠中要求自己做出撼人的作品而不是娱人的作品。娱人之作只达到趣味的层面，撼人之作乃大师人格之流露，有感染的力量。图像在艺术中就象文字在文章中一样是一种语言，这种语言是靠视觉来再现的，往往不是直白可得，需要观者去“读解”。当然对观者的要求很高，他必须了解艺术史、哲学、心理学等学科，找出相应的关系。 （1）技术与观念问题。 前面说到绘画不必将具体的事物如实地绘制在画布上，可是当我们在幼儿时期还没学习过画画时，也不能忽略模仿这一重要步骤。只是提醒大家在掌握了绘画技法之后不要过度炫耀这种技能，应该注重观念的表达。对于“当代艺术”的评价众说纷纭，假如我们没有意识探讨当代艺术的形成发展和对艺术家个案研究的话，很容易把“观念”概念化。艺术作品不能简单地用好或坏来评价，而是从作品中找寻艺术家看问题的角度。不要过分地把技术与观念分开来讨论，经典的作品往往是技术与观念的结合，它有艺术家独特的视野，并用符合表达这一概念的技术来完成，虽说高超的技术不容易，但找到恰如其分的技术却更难。 （2）传统问题。 众所周知，中国有几千年的文化传统，在今天“传统”一词也被广泛运用。可是，不是所有的传统都可以直接拿来用。必须了解其历史背景和发展过程。传统文化在当今中国的美术教育中做得不够成熟。首先，国画在中小学没有得到普及教育。其次，教授国画只教技法缺乏国学教育。学习文化传统最重要的是领悟其精神的真谛。中国人的宇宙世界观源于《易经》：阴阳二气化生万物，万物皆禀地之气而生。这种精神渗透在水墨画中，强调直觉、人与自然的和谐。通过学习国学，领悟水墨精神，对于人生态度有更深层的意识探讨。 三、培养美术领域中的问题意识 当今物质消费已经变得理所当然了，这种购物的行为已经不需要问为什么，潜意识驱使我们这样做。假如我们对早已习惯的产生疑问，新的东西才会出现，进步才可见。“问题意识”其实是一种观看世界的角度。大自然的观看术是靠学而知之，问题意识也是靠学而有之。 （一）中国美术教育应重新调整对图像的认识。 首先，要让学生有清晰的概念――图像不只是技术和技法。中小学是认识事物的最佳阶段，绘画中模仿事物能让他们认识物体，可仅有这种方法会抹杀他们的创造力。在教学中应该培养他们怎样去观察事物，从而使他们产生问题然后自己解决，通过这种方法所得到的图像会深刻得多。通过美术史，使我们提高自身的艺术眼光，面对现实生活提高问题意识。大学美术学习应注重问题观看之方法，从纯绘画来说不可只针对图像的表面，更应注重图像背后所反映的观念。从设计来说，不能总是设计符合大众口味的图案，要以引领潮流，提高大众欣赏能力为目标，也不可仅追求设计图案之精美，而是透过设计传达观念。 （二）中国美术教育应与文化紧密结合。 陈丹青说过：最好的教育是自我教育。在美术教育中培养洞察力可引发自身的问题意识。许多有名的艺术家也是通过观察身边的普通事物创作出伟大的创作的。埃舍尔观察阿尔汗布拉宫发现了规则空间分割的关系，根据简单的“上下前后左右”来探索灭点的相对性等。香港设计师余志雄利用点、线、面来探讨艺术的故事，他对日常各个细节很敏感，例如看到线会联想到他的各个空间，它不只是一条平面的线。文化传统是一种精神，是需要全国人民共同了解并坚持的，重要的在意识中对文化传统有执著追求的信念。 （三）中国美术教育要发挥媒材的魅力。 有位学者曾经说：“艺术家是通过媒材来思考的。”媒材是产生问题意识的另一种途径。日常生活中许多不起眼的实物如果了解其特性可以加以利用来创作，只要能表达好的观念，任何媒材都具有价值。毕加索是首个在绘画上加入现成品的人，他加入了廉价的稻草，却打破的对绘画的理解。塔皮埃斯的创作总是“变废为宝”，传达任何东西都有其自身价值的概念。在美术教育中注重给学生多种媒材的尝试机会，例如把报纸变成蔬菜、透明胶片代替画中的窗户、牙膏盒子做机器人、锡箔纸做肌理图案……多种材质引发学生的联想力和创造力，还提高了学生的动手能力。 所有新颖形式的转变、高新技术的引进、人才出国深造等之变法是进步的一种策略，提高图像读解能力，注重美术与文化的学习积累和研究，培养细腻的洞察能力找寻媒材的各种关系，培养学生的问题意识是进步的长远之计。培养问题意识也就是培养观看世界的新视角，同时，也是人格培养的磨练过程，培养对艺术执著追求的坚持态度。 中国美术教育论文: 中国美术教育三十年发展变化研究 【摘 要】 本文主要回顾了我国美术教育和教学30年的发展变化历程，认为上一世纪七十年代和八十年代，我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，形成了比较完整的美术教学体系；新世纪注重以学生发展为本，激发创造精神，发展美术实践能力，充分体现了美术教育与时俱进的色彩。 【关键词】 中国；美术教育；三十年；发展变化 一、 二十世纪七十年代―九十年代的美术教育 在二十世纪七十年代，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹。 八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在笔者以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课，当年笔者给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。 九十年代的大学学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。 二、进入二十一世纪的中国美术教育 2004年，在笔者读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但笔者感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。笔者毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。 三、不同时期的美术作品有不同的特点和社会意义 看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。 四、结语 纵观近三十年美术教育的变化发展：七十年代末我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，科学为中心的美术教育观，1998年中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出：“中小学要加强美术音乐课堂教学”；2001年制定的《全日制义务教育美术课程标准》注重引导学生体验各种工具、材料和自作过程，激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。并首次提出美术课程具有人文性质，标志着我国对美术教育的重新认定，是美术教育观念的重大突破，看我国教学大纲的修改过程，可以看出从强调社会功能到注重以学生发展为本，充分体现了美术教育与时俱进。同时，美术教育、教学也随着现代网络发展、时代的变迁在不断发展，美术教育在提高公民素质教育和公民美术素质方面也将越来越被重视，美术教育也将发展得更加合理化，科学化。 中国美术教育论文: 茶文化与中国美术教育互通性研究 摘要：茶文化思想包罗万象，在长期的发展历程中，造就了与其他行业相通的地方。其中，与中国美术教育事业就存在很多相互借鉴的地方。本文尝试从中国美术教育专业人才的培养方面，来探究两者之间的互通性。首先，从中国美术教育专业人才的职业培养方面，总结了美术教育的意义、内容和方式等。然后将视角转向茶文化，在分析茶文化思想的精髓的基础上，找到与中国美术的融合点，用实例论证了茶文化在美术教育专业人才培养中的作用。最后，得出了茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养的方法。 关键词：茶文化；中国美术教育；专业人才；职业培养 中国美术教育专业人才队伍，直接关系我国美术行业教学的发展。其职业素养，成为每年为美术行业输送学生的关键。茶文化与中国美术教育之间存在相互交融的关系。利用茶文化与中国美术教育的互通性，将茶文化的元素融入中国美术教育专业人才的职业培养中，实现职业技能的应用性创新。 1中国美术教育专业人才的职业培养 美术专业人才，承担着中国美术教育的未来，因为其专业的素质、职业的能力，对美术专业学生的教学起着不能替代的作用。其职业培养，就是作为美术教育人士，所应该具备的教学能力和水平。 1.1专业人才职业培养的必要性 美术教育专业人才的职业培养，简言之就是提升其本身的职业素养和能力。后者决定了专业人才对美术专业的教学内容和方法的驾驭能力。例如：有的美术教师，其本身的专业素质不过关，对绘画的基本功掌握距离教学要求相差甚远。一方面，在教授学生相关的绘画技巧内容时，不能具备比学生更高的专业知识；另一方面，当学生问及绘画相关的问题和知识点时，该教师也不能提供准确的答案。这不仅耽误了学生对美术知识的学习，而且还会使学生失去对美术的兴趣。从这个例子中我们可以看出，教师队伍不具备基本的职业素养，也就不能称之为美术教育领域的专业人才。所以，加强美术教育专业人才的职业培养，是教育学界应当重视的问题。在很多地区已经将美术教育专业人才的职业培养，作为美术教师职业的上岗必备条件之一和职业发展方向。 1.2专业人才职业培养的内容 美术教育专业人才的职业培养内容，主要涉及其在美术教育过程中的基本美术专业知识、教育教学方法、职业道德的培养等等。在美术专业知识方面，这是其能成为专业人才的基础，具体可以包括对点、线、面等造型因素的应用，对素描、油画、中国传统画的基础掌握，对印象派、抽象派，以及人物画、风景画的基本了解等。在美术教育的教学方法中，作为专业人才，应当有区别于一般普通美术教师的教学方法，在如何提高学生的兴趣，如何使学生快速掌握美术基础知识等方面有自己独特的方法技巧。在美术教育的职业道德中，除了具备普通教师应该有的师德，还应当树立起让学生产生对美术的兴趣和喜爱，决心在美术的道路上走下去的远大目标，将中国的美术教育事业发扬光大。 1.3专业人才职业培养的方法 美术教育专业人才的职业培养，应当建立在灵活性和自觉性的基础上，具备系统的培养体系。所谓灵活性和自觉性，就是指美术教育专业人才必须有美术专业天赋，对美术基础知识和教育教学知识敏感，先天基础好；其次，就是有主动学习的自觉性，具备对美术教育教学工作不断汲取和钻研的精神，后天知道努力。系统的培养体系是对专业人才，开展职业培养的规范和升级。应当有对美术专业教学技巧的专门化培养，包括直接培养和实践化培养方法。对职业道德的培养遵循先有师德，然后才是人才技术的顺序，以专门化的教育方式如模拟教育等实施职业培养。例如：在河北的高校中，对于美术教师的上岗要求就是必须经过事先的职业培养，具备一定的专业教学素质以后才能开展美术教育活动，保证了美术的授课质量。 2茶文化与中国美术教育的共通点分析 茶文化与中国美术教育的渊源可以追溯很久。茶文化中有很多与中国美术可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中国的茶文化思想有很多涵盖。例如：对茶叶质量的追求，人们除了精益求精之外，还对茶叶的口感、色泽和营养有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是对于生活品质的不懈追求。现代实例和医学能够证明，茶叶中含有大量对人体有益的元素，而这些有益成分是从大自然中天然获取的，并非人为合成。茶文化的思想之二，就是对于健康和天然的追求。人们从饮茶的过程中提取出了很多艺术化的产物，例如：茶艺表演、茶道、饮茶环境的背景音乐和装饰品等，艺术化的演变使得茶文化与传统思想的结合，以及与艺术文化的结合。综合来看，茶文化思想的精髓，就是人们从自然中获取健康、获取哲学、获取真理的过程，衍生出了与艺术的结合。这就为美术艺术与茶文化的结合提供了契机。 2.2茶文化与中国美术的融合点 茶叶中本身就含有许多美术的融合元素。茶叶本身的外形就具备一定的艺术形象，茶叶的枝叶外形、嫩绿的色泽等，带给人一种生机和生命力的情感。因此，茶叶在许多绘画和影视等可视化作品中，经常以一种代表生机和希望的植物来出现，背后也承载着类似的寓意。另外，茶文化的形象内涵也能作为中国美术的艺术特点来加以应用。茶文化讲究柔和、和谐的饮茶文化气息，这在中国美术作品中，对于笔法、结构等方面也有相通之处。例如：在美术雕塑作品中，作者将雕塑作品以一种灵动、柔和的方式来呈现，不重视雕塑的细节处理，更多体现作者内心情感的表达，这与茶文化讲究的天人合一思想不谋而合。 2.3茶文化对美术教育专业人才培养的作用 茶文化对人的文化渗透作用，加之其与中国美术教育的共通性，使其在中国美术教育专业人才的职业培养中有特殊的效果。虽然茶文化可能在直接提高专业人才的职业素质能力方面作用有限，但是其对教育理念、教育方式以及抽象的教育内涵却有深远的作用。例如：茶文化中平和、自然的内涵元素，要求教授美术教育专业人才在具体的美术教育教学活动中，要以智慧的、平和的教学方法来使学生掌握。而如果以简单、粗暴的教学方法，体现不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教学效果。 3茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养 茶文化对美术教育专业人才的职业培养，有许多可融之处。但是要注意融入的途径的方式。 3.1教学素质的结合 茶文化对美术教育专业人才职业培养的教学素质融合，主要体现在茶文化中的艺术元素对美术基础知识的融合。例如：河北地区生产茶叶的地方，茶文化浓郁，茶艺等艺术表现形式历史悠久且声名远播。而美术教育专业人才如果需要对某项美术艺术技艺熟知，就必须从亲身体验这项技艺开始，作为美术教育专业从业人员，需要掌握对茶叶形象、茶艺表演等艺术形象的表现形式、表现方法运用，应该深入当地茶叶种植生产的地区进行了解，亲身感受茶文化带来的艺术文化熏陶，在感同身受之后，才有可能对茶文化中的艺术元素进行了解和体会。掌握了全方位的艺术知识和艺术素养，才算是具备了美术教育专业人才的基本知识和能力素养。 3.2教学方法的结合 人们在饮茶的过程中，往往不把饮茶作为主要内容，而是常当作配角出现。人们在会客、交谈、聊天甚至是观看茶艺表演的过程中品茶。茶叶中的清香和营养，都是在无声无息中被人们所感知。这种润物细无声的方式正是中国美术教育需要的。河北地区风景秀丽，学校在开设美术户外教育课程时经常将学生带至户外，让学生们亲身感受自然之美，从而发掘出对美术课程的灵感。而如果只是让学生们在教室内接受抽象和枯燥的理论知识教学，则属于知识的灌输，与对美术教育的潜移默化的影响相比，教学效果自然不好。因为学生们的感受不深刻，即使当场能够记住一些理论知识，但是过后也会很快忘记，教育效果不佳。 3.3职业道德的结合 茶文化中的营养元素，是一种健康的、积极的、向上的文化体验。这对于中国美术教育专业人才的职业道德培养也是有可取之处的。在素质教育的今天，美术课程的教育还停留在辅助课程的地位，还在扮演着调节学生们学习生活的角色，而没有真正发挥出应有的教育作用。大部分美术教育教师，都是将基本的绘画技能教给学生，再由学生们自由发挥，然后便没有了下文，这并不利于中国美术教育的长久发展。茶文化带来的职业道德，要求美术教育专业人才，将发展中国美术后备力量作为己任，激发出更多人对美术的兴趣和热爱。在课堂上能通过科学的教学方法，让一部分学生真正从美术中找到了快乐，甚至成为今后的发展和从业方向，这便是对中国美术业的最大贡献。 4结论 茶文化被所赋予的丰富内涵，使其与中国美术教育具有了更多的相通之处。从中国美术教育专业人才的职业培养为例，可以将这些共通之处作为茶文化融入职业培养的着力点。茶文化本身的艺术形象、茶文化的内涵等，可以在美术教育专业人才职业培养中成为促进点。以茶演绎出来的艺术形象能够进一步提高美术教育专业人才的素养，以茶文化精神完善教学方法，以茶文化内涵提升美术教育的职业道德。 作者:刘会瑜 单位:河北对外经贸职业学院 中国美术教育论文: 蔡元培\林风眠的交往与合作 对中国美术教育的影响 摘 要:文章简要介绍了蔡元培、林风眠的交往、合作经过,重点分析了两人的合作在促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变、实现中国美术教育体制由日本模式向欧美式体制的过渡与转变、培养了一批新型的美术家与美术教育家等三个方面对中国美术教育产生的影响。 关键词:蔡元培;林风眠;美术观念;美术教育;欧美体制;新型 翻开20世纪初期的中国美术史,蔡元培、林风眠的名字屡被提及,他们对中国近现代美术教育所起的拓荒、扶植、培育作用不容低估。蔡元培(1868-1940),满清末进士,翰林院庶吉士,1912年任孙中山南京临时政府教育总长;林风眠(1900-1991),广东省梅县一个山村的学生,两人年龄、地位悬殊,却缘于一个自上而下发起“留法俭学会”运动、一个自下而上积极响应“以苦求学”而最终有机缘走到一起。1924年5月,留法五年的林风眠与同学刘既漂、林文铮等准备筹办旅欧中国美术展览会,其时蔡元培移居此地从事著译事务,经展览会筹委会推举并由林文铮函告蔡先生为该展事名誉会长①。蔡元培不仅为展览撰序,还亲临展览现场,林风眠的带有中西调和色彩的油画和彩墨画作品就在这时引起了他的注意与称许,自此两人开始了长达十五年的交往(时至1940年蔡元培逝世为止)。 1926年1月,教育部在征询各方人士的意见后,由艺专全体学生投票,选举林风眠为北平艺专校长。林风眠为一介走出山村的留学生,在国内并无什么背景,是什么原因使他受此重用呢?据其好友林文铮在《蔡元培器重林风眠》一文中说:“由于蔡先生在法国器重林风眠,1925年冬,北洋政府教育总长易培基即电聘林风眠为北京国立专门美术学校校长”,一语揭示了蔡元培的提携之功②。此次,对于蔡元培的知遇之恩,林风眠也用自己的实践作出了回报。在北平艺专的教学改革方面、激起民众对艺术的关注以发挥艺术的社会功能等方面均响应蔡元培“以美育代宗教”的思想,北平艺专成为两人在中国美术教育方面首次携手的见证。 1927年,在强大的政治力量的干预下,北平艺专的艺术运动无法进行下去,林风眠辞职南下,写下了著名的《致全国艺术界书》,在文中,他意识到兴办教育的必要性和紧迫性。他说:“艺术运动如果想很快发生一点作用,国立的艺术教育机构是必须的”,“大规模的艺术展览会,也是必须的” ③。当林风眠南下时,恰逢蔡元培被民国政府任命为教育部大学院院长,蔡决定设立“全国艺术教育委员会”,聘林风眠为主任委员主持工作。当年冬天,在艺术委员会第一次大会上,通过了林风眠筹建全国艺术大学的提议。1928年的春天,蔡元培先生出席了国立艺术院的开学典礼,豪迈地宣布:“大学院在西湖设立艺术院,创造美,使以后的人都改其迷信的心为爱美的心,藉以真正完成人们的生活。”当晚蔡元培便下榻在林风眠的简陋的平房里,此举不仅能反映出蔡元培对这所新学校的支持,也更能传达出他本人对林风眠的信任及两人的深厚感情。在林风眠的主持下,新学校依然秉承蔡元培“思想自由,兼容并蓄”的建校方针,提出了“介绍西洋艺术!整理中国艺术!创造时代艺术”的奋斗目标,可以说,杭州艺专成了实现两人同一理想的试验田。 蔡元培为民国教育总长、北大校长,比林风眠整整大了32岁,在他看来,林风眠是晚辈,是勤勉刻苦的学子,是热情张扬的青年,更是他的教育思想得以撒播的火种;而在林风眠的眼中,蔡元培是长辈,是上司,是其艺术抱负得以施展的重要扶植者,也是其事业上的精神依托。因为两人的社会地位及责任意识,他们的交往、合作不仅只局限于两个人间的相互影响,而且还对中国艺术教育的现代化进程产生了深远的影响和意义,主要表现在以下几个方面。 一、促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变 鸦片战争尤其是甲午战争后,中华民族面临亡国灭种的危险,中国知识分子的心态因中西冲突而发生了巨大的变化,对封建文化的落后性与资本主义新生文化的先进性有了直观的认识,形势所迫,改良派提出“废科举、兴学堂”的方案,将救国希望寄托在教育体制的改革上。1901年,清政府将“所谓书院,于省城改设大学堂,各府及直隶州均改设中学堂,各州县改设小学堂,并多设蒙养学堂” ④,1903年,由张之洞、张百熙拟订的《奏进学堂章程》中规定了“高等小学堂一、二、三、四年级图画课,每周各两堂”。自此,学堂中开始学习“图画”一科。为培养师资,1912年,经亨颐、姜丹书在浙江两级师范学堂中创办了高师图画、手工专修科;1915年,国立北京高等师范学校设三年制手工图画科;国立南京师范学校开设三年制图画手工科,等等。 在这些学堂中,以“临摹”为主,强调技术,这一方面与中国古代对艺术的看法相关,“艺”即为“术”,《辞源》中说:艺术就是“泛指各种技术技能,……《注》:艺谓书、数、射、御,术为医、方、卜、筮”,礼法与实用的色彩较为浓厚,传统的学画之法,也是重视“笔、墨”等技术的修炼,以“临摹”作为学习的主要方法;另一方面,提倡改革的人士中影响最大的康有为从西方的艺术中看到了只有体现“五体不备,无美不臻”的写实原则才能改进中国画,认为中国士大夫文人“安能专精体物,……以气韵自矜,……此中国近世画所以衰败也” ⑤,“今工商百器皆籍于画,画不改进,工商无可言”,可见,改良绘画是康氏“物质救国”理想的一个具体实施步骤,其中实用主义占了上风。被徐悲鸿称为“中国西洋画之摇篮” ⑥的“土山湾画馆”,其传授方式也是“博采名家”和“培植成技”,因此,这一时期不管是对中国画还是对西洋画的学习,皆以“技术”为主,以实用为目的:师范学堂的图画科为的是尽快培养师资,满足中小学堂的需要;土山湾等画馆则求完善技法,适应市场需要。此时,中国实用功利的图画与西方文化体系中的“Art”的内容尚有很大差距。反观日本,用西方“Art”的意义来改造东方艺术的人首推冈仓天心,正如伊福部隆彦所说:“冈仓天心起了什么作用呢?他发起了将一般匠人的美术变革为艺术的革命。面向西欧艺术的觉悟运动,是冈仓天心的美术运动。今天,绘画、雕刻和工艺等美术成了艺术,其作者成了艺术家,这是他的功劳” ⑦。 而在中国,蔡元培起了与冈仓天心一样的作用,即引导人们觉悟,将技术型的“图画”概念转变为文化型的“美术”概念。1916年,蔡元培旅法回归,就任北京大学校长,在《新青年》杂志3卷6号上发表了《以美育代宗教》一文,把广义的美术(包含音乐、舞蹈等)放到维系民族精神的高度来论述,希望通过科学和美术两大支柱共同作用,来教育、感染、陶冶国民精神、振兴民族活力,并最终成为改造国民性的手段。至此,中国人的“美术”观念与西方文化体系中的“Art”的内涵和外延才实现了真正意义上的对接,从根本上扭转了图画手工科的教学管理模式,探索艺术向文化转型的道路。在蔡元培的直接扶植与呵护下,以刘海粟的上海美术专科学校、林风眠的国立杭州艺术专科学校为代表的艺术学校秉承了这一理念,而林风眠的国立杭州艺术专科学校又是其中的佼佼者,其“思想自由,兼容并蓄”的建校方针与“创造时代艺术”的学术目标符合西方文化中艺术强调的“自由”精神,与蔡元培“陶冶国民精神,振兴民族活力”的思想最为合拍。 二、实现了中国美术教育体制由日本模式た始向欧美体制的过渡与转变 提及中国美术教育,人们都会自豪地宣称我国始建于北宋太宗雍熙六年(984年)的“翰林图画院” ⑧,宋徽宗时期,又于国子监另设画学,专门培养宫廷绘画所需人才,画家地位有所提高。综观历史,中国传统美术教育是以临摹入手的师徒、父子相承的方式进行文化传播的,其人才培养规模较小,也无完备体系。 中国近代教育的变革始于19世纪中期的洋务运动,以引进西洋学校教育为开端,也有了图画课程的设置,编写了相应的教材⑨。学堂体制的建立为普及美术教育奠定了一定的基础。此时,美术课程的设置、教材内容的选取等基本模仿日本,究其原因,一方面中国的学堂中聘请日本教员来从事教学活动,如三江师范学堂聘日本人菊池谦二郎为总教习,垣理宽之助、杉田捻为手工教员⑩,两江师范学堂所聘教授中,有日本人盐见竞、垣理宽之助等B11,这些教师将富有日本特色的教学体系带到了中国。另一方面,20世纪之初的留学生赴日求学的较多,尤其是美术开拓者几乎都去日本留学或考察过,如陈师曾、李叔同、高剑父、陈树人、丁衍庸等,有的还是肩负着改造中国艺术及社会的理想而去的,学成归国后,留日生们革新中国画,取法东洋高等教育的先进管理方法,试图以日式教育体制取代国内的陈规陋习。如高剑父于1912年回国后,创办春睡画院、南中美术院,开创了现代的“岭南派”;李叔同也于1912年在他所任教的浙江两江师范学堂中引入石膏模型写生。这些构成了美术教育上日式体制在中国的滥觞及发展。究其原因,一是因为中日为邻国,在交通不发达的年代,去日本相对容易些;二是历史上中日间的文化交流屡见不鲜,中日美术亦有许多共通之处,故留学生倾向于去日本;三是日本自明治维新之后,开始向西欧近代资本主义全面开放,艺术上也接受了西方文化的洗礼,因此赴日学习也能了解先进的西方世界。因此,日本是中国通向西方世界的桥梁。 但这种间接的“转口”文化毕竟有取舍的成分。民国成立后,一些学者掀起了直接取法欧美教育的浪潮,蔡元培是此风气的发起人。当他就任民国教育总长时,草拟《教育独立议》,特附注说明:“分大学区与大学兼办中小学的事,用法国制;大学可包括各种专门学术,……用英国制;大学兼任社会教育,用美国制;大学校长由教授公举,用德国制”B12,并于1912年颁布“壬子癸丑学制”,初步实现了中国近代教育从日本体制向欧美体制的转型。在美术上,“民国以来,最先提倡美术者为蔡元培。蔡元培曾以高年留学德国。甚留心于西洋美术”B13！1906年蔡元培以40岁的年龄赴德留学,1908年又入莱比锡大学,所听课程几乎涉及全部人文学科,1913年,他又赴法国游学,在此过程中,他很留心德、法的美术教育。1917年,由他鼓励、促成的美术青年游学欧洲,是实现近代美术教育向欧洲学习的关键步骤和重要途径,林风眠即是赴欧学习者中的一员。蔡元培在北京留法俭学会预备学校开学式演说中强调了赴法学习的重要性:“同人度提倡留法何故?曰:同人均经留法,于法国教育界适宜吾国学术之长,知之较详,则举所知以介绍于国人。”B145绷址缑哐С晒楣后,无论是在北京艺专还是在杭州艺专,都大刀阔斧地改进或建立教学体制,以欧美的“写生法”为教学手段,提倡艺术的自由与创造,聘请法国人为教员B15！T诖艘郧,正如徐悲鸿在1925年所抱怨的那样,“远自郎世宁,中自上海土山湾西洋教士之画室,近至两江师范之艺术科,周相互和聿光诸先生所凤初期美术学校等等,皆有数十年之历史,但其影响终不显著。无它,因西洋美术实未到中国也。”B16U饫,徐悲鸿所抱怨的是我国只学到了西洋美术之皮毛而无其实,可以说,林风眠所引领的杭州艺专真正能着眼于欧洲艺术的精神,在整体引进欧洲现代艺术教育观念和教学管理模式方面,最具代表性。它开创了中国专业美术教育学习法国的历史时期,预示着中国现代美术教育新纪元的到来。从此,中国美术教育之舟也就渐渐驶向现代,开向未来。 三、培养了一批新型的美术家、美术教育家 中国古代绘画史上,汉代以前的从业者多归为工匠类,名不见经传,魏晋以后,由于一批士大夫参与绘事,才出现了史籍上第一批有确切记载的画家如曹不兴、顾恺之等。此后,画家与画匠渐渐分流,直至北宋苏轼提出“士人画”(即文人画)的概念后,“行家”、“戾家”的区别更加明显。士大夫文人家学渊源,民间工匠则难登大雅之堂,加上中国传统绘画传承方式主要以临摹、师徒相授为主,出身下层的老百姓既无银两聘师学艺,更难接触卷轴画,更遑论名家精品了。 当民国成立后,蔡元培先生振臂一呼,提出了“人皆平等,人皆受教育”的人文思想,从此,在他的扶植和过问下,大中小学堂普遍成立,扩大了受教育的范围,像林风眠这样的山区孩子,亦能就读中学,并在政策的扶植下留学法国。可以说,林风眠自身就是蔡元培教育思想及政策的受惠者。当他自己也执掌教育权力时,必将以个人心血反馈社会。在北平艺专尤其是杭州艺专中,他奉行蔡元培“解放个人之束缚,而一任其自由发展”的新教育思想,学习蔡氏海纳百川的胸襟及开放的心态,开创新式美术学校理念。 新式美术学校的建立,导致了传统艺术观念的转变,培养了一大批新型的美术家和美术教育家。所谓“新型”,指的是他们既不同于自逸放任的狂狷型文人,更不同于“唯承上意”的宫廷画家,也不是重视技术不求创新的匠师,既不依附于官,也不依附于商,是具有独立人格的现代知识分子,他们或以革新艺术为己任,或以艺术服务社会、改造社会,或投身于艺术教育,培养中国美术人才,其中著名者有(皆毕业于1926―1937年的杭州艺专)李可染、阎丽川、力群、胡一川、王肇民、王朝闻、赵无极、群、吴冠中、罗工柳、李裕、苏天赐、席德进等。他们有的以自己的画作为中国乃至世界艺术之林增添光彩,有的执教于艺术学院,进一步扩大了群众受美术教育的基础,以使中国美术薪火相继,生生不息。 现代美术“在更大程度上应该是满足人们精神、职能、身心等方面和谐发展的需要”,“是整个文化的一部分,是每一个受教育者必须具备的能力”B17,今天,全国各地艺术院校林立,一批批学子进入、走出校园,美化了人们的生活,丰富了人类的精神,当我们处在因为艺术的发展而多姿多彩、生机蓬勃的世界,饮水思源,当记前辈奠基之功。(责任编辑:陈娟娟) 中国美术教育论文: 浅谈中国美术教育对西方的借鉴 摘要：随着经济的不断发展和综合国力的不断增强，随着教育体制的不断改革，我国的美术教育事业出现了前所未有的繁荣景象，但是由于主观和客观的原因，我国的美术教育还是处于危机当中，如何面对新的危机，我们可以通过借鉴外国高校的教育来完善我们的美术教育。 关键词：文化相结合；多样性；新角色；保持特色 早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。 近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。美术教育也不例外。但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。试问，被教育者缺失了在接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，那么学生接受教育的结果可想而知。与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。 然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。”然而，随着世界的变化，随着经济的发展，我们不可能一成不变地恪守老规矩。近些年来，许多的学者对一些发达国家和地区的高校美术教育状况进行了考察和了解，那么这些国家的高校美术教育对我国的美术教育有什么借鉴作用呢？ 一、把美术视为提高国民素质的重要途径，把美术教育真正的和文化相结合 在我国，社会上还是存在许多对于美术教育的偏见，如很多人认为学美术就是只要会画画就行，所以，大家在美术专业课上认为画画就是画画，久而久之，学生也是会累的，有的甚至还会认为什么都没学到，造成了美术教育与文化脱离了。尹少淳认为美术与文化结合，体现了一种体用关系、技法与表现的关系。如果我们只知道一种事物而不知道其用途，只知道掌握技法，而不知道表达什么，那又有什么意义呢？然而，外国的高校把美术和文化这一关系看得非常的重要，他们认为 “美育”的目的并不是传授一门谋生技艺，而是为了增强学生对于美的认知能力，陶冶人的情操。列宾美院引导他们的学生学习美术就是在研究生活、研究现实和研究自然规律的成果。而研究的对象是人，研究他们对现实生活、对发生在他周围或他亲身经历事情的态度。他们培养学生人生观、价值观、世界观。在列宾美院中，有来自世界各地的留学生，教授在指导学生进行创作的同时，他们不仅仅只是在技法上给学生启示，而更多的是传达给学生最重要的是不要忘记为自己祖国创作，因此他们经常要求学生在进行创作的同时最好结合自己的祖国优秀的传统文化和精神风貌。美国当代著名的美术教育家罗恩菲德曾说过:“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造了将施于何处。”假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。由此可见，美术和文化是一种不可脱离的关系，而这种关系正是我们在进行美术教育中该去建立的。 二、教学方式多样化 在我国许多的院校中，教学方法依然以师徒式、作坊式的，以教师传授为主的教学方式。我们并不能完全否认这种教学方法所带来的作用，但是这种教学方法更多的是会导致学生缺乏学习的主动性，缺乏创新精神，学生的个性得不到发掘。在《美术教育展望》一书也曾提到说，由于教学方法单一，学生的艺术表现能力、处理艺术信息能力、口头表达自己对艺术问题见解的能力无法得到充分的发展。另一方面，在我国的大部分地区，美术教育采用的都是统一的教科书，美术教育的观念传统。在美国的《艺术教育国家标准》中的美术课程已不再称“美术”或“美术与设计”，而是称为“视觉艺术”，从中可见他们的美术教育已经超越了传统“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术领域。美术教育的多样性是为教学内容和学生的发展服务的，为了调动学生学习的兴趣，积极性和主动性，就要求教学方式要多样性，只有这样，才能达到美术教育的真正目的。在外国的一些高校的教学方式采取的是开放性的和因材施教的教学，即在教学当中，不是以教师的讲解为主，而是非常注重引导学生通过参观、讨论、分析、评论等方式来了解和感受艺术作品。同时根据每个学生的不同情况，采取不同的教学方式。而这无疑对我们是有启发的，我们必须打破传统的模式，倡导教学方式的多样性。 三、作业评价的方式多样化 在我国的一些高校，还存在着对于学生的作业评价方式非常单一，学生平时上的专业课只需要到期末交其相关的作业即可，而教师则根据学生的作业打分。显而易见，这样的作业评价方式不仅削弱了学生学习美术的兴趣和参与美术活动的积极性，而且无法提高学生自主学习的能力。而在法国不仅是高等的美术院校，就连中小学的美术教学大纲都采用综合性的评价方式。即作业评价不仅仅是根据学生的作业打分，同时还包含有口试，如让学生就一件艺术作品表达自己的看法，或是说明艺术的表现形式及其特点。还有就是教师根据学生上课的积极性、创新性以及一些技术的掌握程度来给予综合评价。美术作业的评价方式它能影响学生个性的形成和思维的发展，因此我们对于美术作业的评价方式要予以重视，从而有利于培养学生的审美能力和创新精神。 四、教师扮演着新的角色 师资的优劣对于学校教育的成败起着关键的作用。而一个教师的自身素质与他本身的文化素养、思想境界、专业技能有着密切关系。在中国的一些美术院校面临着师资质量下降的问题，存在着一些老教师手捧一本教案30年不变的问题。显然教师自身都没什么超越，也怪不得许多学生抱怨在学校其实学不到什么，有无老师都一个样。然而，在国外的一些高校里，每位教师却是都具有极强的责任心，对待自己的教学一丝不苟，对待每位学生都是持以公平的态度。在列宾美院的一位中国留学生说到，“在这里，不管是什么时候，不管是遇到院长还是其他老师，只要你有问题，都可以去向他们请教，他们都会耐心地和你探讨问题。”梅尔尼科夫曾说过，“作为一位教师只注重表现自己，是不正确的，因为学者没有前人走过的路，是很难取得自己的新成果的，即使不是艺术家也是一样的。”里德的教育观主张自然主义的美术教育思想，强调教师只扮演鼓励的角色，依据学生的感觉、直觉、感情、思维去分析器性格类型，并按其类型给予顺应的指导，以帮助发展其个性。 五、在教育中保持自己的特色，走自己的路 现今，世界经济格局发生了很大的变化，随之文化发展也向多元化和相对主义发展。这种文化的发展方向，也就决定了各国生活方式的民族性特点。我们可以看到，一些发达国家，他们之所以能成为发达国家，这是与他们的文化教育是分不开的。而他们则根据自己本国的情况，从而制定一套符合自己本国的教育标准，如美国的《艺术教育的国家标准》，它是在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的；而英国也是根据自己本国的背景下制定了《国家美术课程》。对于这些国家的教育标准，我们可以去借鉴、去学习，但是不能一味地模仿别人而失去了自我，我们在学习的同时，要看到自身的长处。在《人类生活方式的前景》一书说到，21世纪的美术教育就应包容各国的艺术，继承全世界的艺术教育成果，同时也要继承本国艺术的成果，保持中国艺术教育的特色，并把对外开放与保持中国文化特色两者有机地结合起来，构建符合中国国情的、具有新时代特色的美术教育的新格局。 不管怎么说，在教育全面改革的背景下，我国的高等美术教育迎来了新机遇、新挑战。如何应对新的机遇，如何让新的机遇带来新的发展契机，这就需要我们要完全打破传统的教学模式，在美术教育中要多借鉴、多学习，要尊重多元，重视反思。同时要保持本民族特色，走自己的路。 中国美术教育论文: 关于中国美术教育的几点思考 摘 要：中国美术教育发展到现在，已经有一千多年的历史，不过中间存在一系列的问题，为了能够在一定程度上更好的发展中国美术教育，相关教育部门需要采取一系列的措施，来加以改善，这样可以更好的发展中国的美术教育，文章详细的介绍了中国美术教育的发展现状，同事还对中国美术教育存在的问题进行了详细的叙述。 关键词：中国美术教育；现状分析 一、前言 二十世纪之后，在中西文化双重的影响之下，中国美术教育开始拉开序幕。最近几年来，伴随着市场经济的非常，我国的科学技术得到了空前的发展，从此开始人们不再盲目的追求物质生活，在一定程度上开始越来越重视精神领域的生活。后期，美术教育得到了空前的发展，而且越来越多的人开始关注中国美术教育的发展，以及中国美术教育未来的发展前景。 二、中国美术教育发展现状 1.美术教育低效 众所周知，我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，各项科学技术的发展状况还存在着一定的局限性。一直以来，美术教育的功能都相对来说比较单调。只是在前人的基础之上对各大流派的作品进行相应的继承和模仿，这其中并没有融合一定的创新灵感，毫无疑问，这种创作在一定程度上并不能很好的发挥出美术独特的一面。这些因素的存在，毋庸置疑会直接导致中国的美术教育相对来说比较低俗，这样在一定程度上完全不利于培养出具备高内涵和特点的艺术类人才。另外，美术教育由于长期受到中国教育体制的制约等方面的影响，同时学校对美术教育的态度也不太重视，有时候为了应试考试，会毫不犹豫的取消学生应该开展的美术课程，这种现象的存在，毫无疑问就会直接导致中国美术教育出现发展的缓慢的现象，最终严重时甚至还会出现一些发展不平衡性。 2.教学模式单一，教学内容落后 众所周知，我国的美术院校主要是以八大美院为主，各大美术院校的院系设置而且在一定程度上来说也是比较统一的，而且总的来说美术教育无论是教学内容，还是教学方法各大美院都存在着一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的经验进行到后期实践的。另外小学院式的相关办学模式，一直以来都处于一般的办学规模，而且还在一定程度上缺乏一定的系统性，这样毫无疑问根本不利于相关的理论教学。在具体的基础理论教学过程中，我们传统的教学模式仍然依靠着以课堂写生为教学，并没有融合进去一系列的创意，间接的让教学模式更加的多样化，而且在一定程度上来说，美术教育的教学内容普遍存在着陈旧落后的现状，毫无疑问，这些现状的存在，在一定程度上肯定制约着我国美术教育的发展。 三、中国美术教育存在的问题 中国艺术，特别是中国的美术，目前来看，已经有长达一千多年的发展历程。整个过程可以说经历了很多，不过却一直保留着原有的艺术本体，这样可以更好的遵循艺术主体。众所周知，艺术在一定程度上需要遵循一定的科学体系，这样才能更好的发展艺术。可是现在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的远离了本体，虽然艺术仍然存留着一定的科学框架，不过就是空有框架，而没有实质性的艺术内涵主体，毫无疑问，这些问题的存在，在一定程度上直接影响着中国美术教育的传播。另外，无论是科学，还是政治，经济，这三者在一定条件上都和艺术存在着不可分割的关系，但是要知道这三者可以反映艺术，但是并不是等同于艺术，所以我们教育部，不能盲目的一再强调美术教育，这样做的后果，就是在后期进行传播的过程中，会让美术教育偏离艺术的真谛。最后，我们知道经济在一定程度上不但可以促进艺术的发展，同时在一定的条件之下还可能毁掉艺术，众所周知，任何事物的存在都具有两面性。最近几年来伴随着改革开放的进行，我国的经济技术得到了空前的发展，另外我国开始走出去，走上世界这个大舞台，为了能够获得西方的认可。中国的有些艺术可能会为了追求外国的步伐，盲目的照抄照搬，这样下去，毫无疑问就会直接导致中国艺术的缺失。为了能够从根本上避免这些现象的出现，毫无疑问，需要我们能够在学习国外艺术作品的同时，需要始终秉持一种取其精华去其糟粕的态度这样不但可以很好的学习国外先进的美术文化，而且还可以汇集充满中国创新的内涵的美术作品，可以说一举两得。 四、总结 经过一千多年的发展历程，中国美术教育不但走出了，我国独特的艺术道路，而且在一定程度上还创造出了举世瞩目的成绩。中国美术教育的发展历程，在一定程度上不但为现代社会全面可持续的发展培养了大批的艺术人才。而且在一定程度上还间接的满足了当代人们对艺术和文化方面的精神需求，这些历程毫无疑问为现代化的建设事业做出不可估量的贡献。为了能够更好的发展中国的美术教育，这需要我们每一个教育部门的工作人员，能够以身作则，从自己开始做起，从而可以为未来中国美术教育的发展提供一点建议与思路，从而让中国美术教育得到越来越好的发展。 中国美术教育论文: 中国美术教育的近代化历程 摘 要 随着经济、科学技术的发展，中国美术教育教学模式逐渐走向近代化，尤其是鸦片战争以后，受“东学西渐”思想的影响，中国美术教育突破了宋代以来画院教育的固有模式，使得美术教育日趋普通化、教育模式日趋学校化。 关键词 中国美术 教育 近代化 1 中国近代美术教育的过渡阶段 中国美术教育的近代化过程并不是一蹴而就的，从其自身早期的形态来看，它是在五代的画院教育的基础上发展、演变而来的。也就是说，宋代画院教育模式的确立为中国美术教育近代的萌芽和发展提供了土壤。对比古代的画院和近代的美术学校，从性质上来看，两者都是以培养专门的绘画人才为目标的专门机构，虽然在教育对象的范围、教育模式以及专业化程度等方面，两者具有一定的差异，但性质的趋同化使得中国美术教育模式走向学校化成为可能。 宫廷画院正式设立于五代，两宋期间最为繁盛，其在为皇室提供绘画作品的同时，还承担了皇家藏画鉴定、贮藏以及培养画徒等重任。中国历史上最早出现的画院是由后蜀蜀主孟昶所创立的翰林图画院。宋徽宗时期，画院制度的确立不仅为后代画院的建设提供了典范，而且标志着我国美术教育逐渐走向规范化和制度化，为近代化的跨越式发展奠定了基础。元、明、清时期，画院虽然逐渐走向衰落，但其雏形仍然对美术教育学校化的发展产生了一定的影响。 2 中国近代美术教育的思想准备阶段 明代中后期，西方文艺复兴所取得的艺术成果开始传入中国，包括绘画艺术在内的先进理论、艺术技巧开始影响较为先进的一群中国知识分子、艺术人才。如明万历年间，西洋画随着教士被带入中国，上至宫廷、下至普通百姓都对这与中国写意绘画大相径庭的写实艺术产生浓厚的兴趣。传教士为了进一步地传播西方文化，更是不遗余力地通过教会兴办学校、画坊，以培养西画人才。久而久之，美术教育学校化便成为民众可以接受“非异端”思想。入清以后，中国向西方绘画“取经”、与西方的交流也日益密切，从理论成果来看，有年希尧的《视学》（系以画家安德烈奥・波佐的著作《透视画法和构图》为蓝本转译的）;从交流合作来看，当时有许多西方绘画人才担任皇室家族绘画人才培养的老师，如Lgnatius Sickeltart、Denis Attiret、Joseph Panzi、Joannes Damascenus Sallusti等。显然，西方的教学方式也随着这些教师渗透到学生身上，并为中国美术教育近代化提供了一个契机。由此可见，自明清之际，讲究透视、色彩、光线的西洋绘画开始不自觉地渗透和影响中国传统的审美观念和视觉方式，为中国美术教育的近代化发展具有重要的促进作用。 3 中国近代美术教育的变革阶段 3.1 西方美术教育模式真正付诸实践 鸦片战争使得先觉醒的一群中国知识分子开始正视当时中国的政治、经济、文化以及教育等的发展情况，并逐渐地意识到本民族多方面的诟病。西方先进科学技术所带来的冲击，在击碎了“泱泱大国”美梦的同时，也促使一些先进人士向西方文明低头，主张“师夷长技”来寻求自身的变革。 洋务运动期间，东学西渐的风气日盛，政府不仅在器物层面下功夫，而且在文化教育上也大举借鉴西方的教育模式，大力兴办新式学堂，主要有外国语学堂、工业技术学堂以及军事学堂。绘画虽然并没有以一种“纯艺术”的正统身份正式地进入到整个课程体系中，但其是造船、设计两门课程必须所要掌握的技术，因而其作为一种服务性或技术性的学习内容成为课程的一部分，如福建船政学堂、上海江南制造局操炮学堂、天津电报学堂、江南陆师学堂以及天津中西学堂等都设有绘画课。 “经世致用”以及“实业救国”是当时特殊社会环境下必然的趋势，因此绘画课基本上是作为一门技术性而非艺术性的课程展开教学的，比如机械制图。纵然如此，不能否认的是，其确实将美术引入了学校教育体系中，成为课程的一部分，更难能可贵的是，西方美术教育形态也在真正意义上付诸实践。 3.2 美术课堂进入普通学校 从制度层面来看，癸卯学制的实行对中国美术教育近代化的发展功不可没。癸卯学制，即《奏定学堂章程》，是由张百熙、荣庆、张之洞三人以日本学制为蓝本重新拟订的学堂章程，其于1904年1月开始公布施行。该学制在明确了学堂立学宗旨的同时，还规定了各级各类学堂的性质任务、入学条件、修业年限以及相互衔接和关系，为中国教育制度在组织形式上的操作提供了指导。这一新式学制将教育分为三段，分别为小学教育9年，中学堂5年以及高等学堂，并确定了不同段级的课程，其中图画在初等学堂中是作为机动性的课程出现的，学制中注明“可增加手工、图画1科或2科”;在高等小学堂、中学堂中，图画则是主要的课程之一;至于高等学堂，图画不设专门教学门类，但在设土木工学、机器工学、造船学、造兵器学以及建筑学等工科大学中开辟有绘画的课程。虽然，图画在教学体系中占有举足轻重的地位，但新式学制在制度的层面上将其纳入到学校的教育体系之中，成为学校化教学的一个重要组成部分。自此之后，1906年颁布的《通行各省优级师范选课章程》、1907年颁布的《女子师范学堂章程》和《女子小学堂章程》以及1907年颁布的《奏陈初等小学教科书情形》等分别对图画课的设置、图画教员的考试科目以及教科书的设置做了更进一步的规定。 从具体实践来看，两江师范学堂是中国近代最早设立的师范学校之一，原名为三江师范学堂，由清末两江总督张之洞于1902年开始筹建，并于1904年10日正式开学。学堂的教学模式在一定程度上具有了近代化的特征，如全堂分设有3科，分别为3年毕业的本科、2年毕业的速成科以及1年毕业的最速成科，主要有修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化、图画、体操等几门课程。从课程的设置上，我们可以发现图画已经被纳入到整个的教学体系之中。1905年，三江师范学堂易名为两江师范学堂，同时，在教学体制上也有所创新，如教学宗旨由培养高、初两级小学堂教员转变为培养初级师范学堂和中学堂教员。在图画课程上的改革也有目共睹，如增加了图画手工等选科和补习科，延聘日本教员担任图画等学科的教学等等。在图画教育的性质上，我们也可以发现，这一时期中小学所开设的图画课程具有了美育启蒙的性质，美术艺术性的特征较为突出，这也成为我国最早的美术课。这既是中国美术教育近代化迈出的重要一步，也是中国教育近代化的重要实践。 3.3 专业美术教育学校化 3.3.1 私立美术专门学校的建立 私立美术专门学校是指由社会个体或私立机构出资创办的专门化的美术学校。私立学校往往比国立学校更加灵活，因此其往往比国立美术学校出现更早。中国较早出现的私立美术专门学校是由周湘留学回来后于1910年在上海创办的“海油画院附设中西图画函授学校”（1917年改名为中华美术学校），其不仅给给中国新兴的美术教育注入了新的生命力，而且也促进了中国私立办学风气的盛起。中华美术学校初设图画科预科一班，学制半年，1918年夏，又增设图画科本科、图画手工科，主要教授滑稽画、背景画、照相术等。正如他人所说，“周湘的弟子占了油画界的半壁江山”，像刘海粟、陈抱一、张眉孙、丁悚、丁健行等受其教诲者都成为中国画坛的一代名家，由此足可见私立美术专门学校在培养美术人才方面的优越性。 1912年，由刘海粟所创建的“上海美术院”（后更名为上海图画美书院、上海美术专门学校以及上海美术专科学校）以革命式的教学改革和开放的教学理念成功地吸引了世人的眼球，如其首创国内s体女模特人体写生课程、旅行写生教学模式以及首创专业性美术杂志《美术》等等。其大胆突破封建传统的勇气和中西合璧的包容情怀为中国美术教育的创新和改革作出了重要的贡献，有人评价其为：“掀开了中国现代艺术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台。”自此之后，私立美术专门学校如雨后春笋般开始在中国大地上冒芽，如1918年创办的私立北平美术学校、1919年创立的武昌美术函授学校和上海艺术专科师范学校、1922年创立的苏州美术学校等等。 3.3.2 国立美术专门学校的建立 国立美术专门学校是指由国家出资创办的专门化的美术学校。中国历史上第一所国立美术学校是由蔡元培先生所倡导创办的国立北京美术学校，于1918年成立于北京，后曾多次更名和迁址。其将本科设为中国话、西洋画以及图案三系，倡导图案和绘画平行发展，实现“以书法专科助中国图画之发展，以雕刻刻助西洋图画之发展”。 对中国近代美术教育乃至现代美术教育产生重大影响的是1928年由蔡元培所创建的国立艺术院（中国美术院的前身），著名画家林风眠担任该校首位校长，后又更名为杭州国立艺术院。其设预科2年，本科3年，设有国画、西画、雕塑以及图案四个系以及预科和研究部，其在《艺术教育大纲》中指出：素描即使造型艺术的基本;注重中西艺术的交融，重视理论和文化的学习。国立艺术院在培养专门艺术人才的同时，更倡导艺术运动为促进社会美育的主张，承担着一定的社会责任。 4 结束语 中国美术教育的近代化过程既是教学模式的学校化过程，也是美术教学体制制度化的过程。在其演变和进步的过程中，其一方面以西方美术教育模式为先导，汲取其精髓，如国人到欧洲等地留学，另一方面勇于打破旧的教学体制，在借鉴优秀经验的基础上，展开教学实验，如开办学堂等。总而言之，中国美术教育近代化的发展促进了中国文化领域的发展。 基金项目：湖北第二师范学院艺术学院设计学重点扶持学科 中国美术教育论文: 当代语境下中国美术教育的反思与展望 【内容摘要】关于中国美术教育教学改革的问题，以往的研究已有很多，多对现有的教育模式不足之处，强调改革，进而提出许多改革办法。文章通过对中国美术基础教学的发展情况及现状进行考察并梳理，反思问题的同时提出一点思考、一种可能，即将中国传统文化艺术引进到教学中，让其与当代美术教育有机对接。 【关键词】改革 探索 传统文化 美术教育 基础教学 中国传统艺术的传承，千百年来靠的是“师徒相传”的教育模式，通常都是师徒间一对一的口传心授，徒弟将师傅的经验、技法继承下来并加以弘扬。到了近代，随着封建社会的没落，有识之士开始引进国外的美术教育模式，为中国的美术教育做出很大贡献。我国现行的美术教育体系是沿着“艺”和“技”两条脉络发展，对应着美术教育效能的两个侧重面。当代中国的美术教育在不断发展和完善，但仍存在不少问题，这些问题是现行教育体系的薄弱之处，也是当下全社会都关注的问题。 一、中国美术基础教育历史发展脉络及状况 1.新式美术教育模式的引入及发展状况 19世纪末至新中国成立前，中国美术教育基本上以中国人的眼光看世界。这里所指的“中国人”是指有民族文化自觉，并且有着中华传统文化根基的几代人。他们在国难家仇面前，希望以文化的改造来救中国。他们留学欧洲、美国、日本，学习西方绘画技法，引进西方教学制度，开展课程改革，教育美术新人。但很重要的一点，他们都是站在中国传统文化的基础之上吸收国外的先进理念，为我所用。 在康有为的举荐下，清朝开始依据日本实行的“癸卯学制”，引进图画课教育，沿习以临摹为主的西画教学框架。自此，日本的美术教育体制成为我国早期新美术教育的模式。 此后，公、私美术学校纷纷出现，如1913年建立的上海图画美术院（后来的上海美术专门学校）、1918年建立的国立北京美术学校（今中央美院前身）、1922年建立的苏州美术学校、1928年在杭州成立的国立艺术院（今中国美术学院）等，这些学校的探索与发展，为促成新型、更高层次的国立高等美术专门学校的崛起奠定了基础。 在新式美术教育引进初期，社会发展、思想活跃，中国高等美术教育严谨、慎重地看待来自西方及日本的模式和理念，不断甄选、吸收，取舍进而调和，美术教育体系在冲突、争论中逐渐成熟。 2.20世纪50年代至70年代末的美术教育发展状况 从1949年新中国成立到1965年，国家政府重视美术教育，苏联的美术教育模式被系统完整地引入中国，成为教育样板。此时美术教育强调要为无产阶级政治服务，被打上了较深的阶级烙印。美术教育模式从多元走向了统一，普遍推行现实主义美术教育，这对中国现代美术教育具有深远意义，影响至今。 1966年到1976年的“”期间是中国近现代美术教育遭受严重破坏的十年，各级美术教育，尤其是高等美术教育停滞不前，教学上技能训练取代了艺术素质、修养的培养，大大抹杀了艺术的个性、原创性以及风格的多样化，美术教育的功能弱化、服务单一。 3.20世纪70年代末至20世纪末的美术教育状况 “”结束以后，国家非常重视美术的发展，强调“美育”。美术教育开始向其他高校如普通院校、综合性大学以及社会各界推进。 20世纪八九十年代，中国的高等美术教育界思想空前开放活跃且丰富，因此产生了诸多美育新主张。综合性、整体性的认识美术教育成为中国当代社会的共识。在改革开放以后，各种艺术形式、风格、主义与思潮包围中国，互相渗透影响，美术教育开始打破写实美术教育一统天下的局面，多元化和综合化倾向再一次出现，创新思维活跃。中国美术教育的思路开始从只注重传统的造型艺术教育走向“大美术教育”。 中国教育，尤其是高等教育，包括高等美术教育有了长足的发展。但这一时期的美术基础教育的模式基本上是对“”前的苏联模式的恢复，加上新兴艺术家的进步思潮，同时也有将西方当时的教育模式结合进来，加入了西方学院派的教学，但就其本质几乎没变。 二、当代中国美术基础教育基本现状及探索 进入21世纪，中国的高等美术教育出现前所未有的办学热潮――各地纷纷开办美术学校，综合性大学也相继开设美术系科，美院的招生人数不断增加，原有的美术专业不断细分出更多专业，招收更多的学生。高校美术扩招导致美术高考方式趋向简单化，应对考试的培训方法也越来越简单，形成了系统化、规模化、产品化的模式，培养的学生千人一面。这些都带有很强的社会功利性，给高校美术教育带来负面影响。 扩招引起社会连锁反应，很多家长和学校将报考美术院校作为孩子的一条升学出路，甚至有“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向，这类考生在集训几个月、掌握某类普遍的考试风格后，就能参加并轻松地通过专业考试。这些学生只要能升入大学，是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就显得没那么重要了，美术教育面临质与量的严峻矛盾。而这种考生的“速成”必然导致生源素质不高。 同时，美术教育当中各个环节之间的脱节现象严重。高等美术教育与培养目标、社会需求等也存在脱节。教育模式上延续了从苏联或欧美引进之初的西方教学体制和框架，甚至只是“苏联模式”的翻版，学生花费大量的时间学习基础性的素描、色彩等西方写实主义绘画，而学生文化素质、理论水平和艺术素养的课程却很少。 扩招也带来教学资源不足、师资力量薄弱、教学理念、方式、方法不成熟等问题，给学生的学习带来了很多不良影响，有些“粗制滥造”造成学生无法深入学习、研究而无法成为真正的人才。 美术生扩招以后的问题很多，可以看到，改革的声音以及现实当中的实践从未间断。例如，现在有些美术院校采取“两段制”教学，为学生的基础培养打下更扎实的基础，同时也给盲目升学的学生有一段重新审视自己的缓冲期，为选择更适合自己的专业做更充分的准备；如中国美术学院许江院长提出“多元互动，和而不同”的治校思想，其核心在于强调不同文化传统的艺术，要相互借鉴、互相吸收，不同的艺术形态和谐共处却不消灭各自的特点。另外，他提出的“四通人才”培养目标，即“品学通、艺理通、古今通、中外通”等思想在教学中的实践；还有如新专业的设置带来的教学模式转变，调整课程设置，改变观念、方法，以适应新专业的特点；有的则以中小学基础美术教育为突破点，试图从源头上来扭转现在的美术教育趋势……无论如何，这些有益的探索和试验都丰富了目前的美术教育内容。这样的尝试和努力非常好，显示出中国美术人的自知与执著。 三、当代中国社会发展的背景下美术基础教育的困境与思考 20世纪90年代，中国社会迎来新一轮的改革大潮，经济的不断发展对高等美术教育提出新的需求，加上各种外部信息的刺激，中国高等美术教育迎来发展的新契机。 进入21世纪，中国美术教育同样面对来自各方面的考验。文化、经济的发展带动着人们意识的改变。社会开始意识到前面的一些错误思想和做法，一种文化觉醒越来越强烈，对自身的文化、传统的艺术以及对未来文化、艺术的发展都提出了更高要求，而这种表现就是所谓“中国梦”的本质，在文化形态上具体表现为中国特征和中国精神的艺术。 近年来，国内外艺术品市场的发展迅速，盛况空前。国内的主流意识，比如中国美协、画院的重大展览，宗旨里都会提出“中国气派”“中国特色”等对美术作品的定义，这无疑对美术作品提出了具体的本土定义，把民族性提到了关键位置。从整个中国社会的大环境来说，现在对中国传统文化已经逐渐重视起来，人们将“国学”的继承和发扬提到了重要位置。从根本上而言，这是社会发展到一定程度以后对文化、历史的普遍要求。 同样，中国的美术要发展，需要强大的美术教育做后盾。怎样让中国艺术与他国艺术区分开来，展现出“中国”的独特性？这是中国美术教育的重中之重。“中国气派”“中国特色”的艺术作品的创造，必须要具有中国基因，同时兼具中国思想、中国精神和中国传统文化自觉的艺术家来完成。如何培养这样的艺术家是中国美术教育的当务之急。 当代中国的美术基础教育已经发生了很多变化。比如，当代美术教育的课程设置与前面各个时期的设置都有不同，课目更多，课时也发生了变化。表面上我们看到了很多改革、试验，这是为了适应社会发展，或者说不因循守旧，但同时也可以发现，中国美术教育从上世纪延续而来的主线、脉络并没有发生改变，这些所有的改革、试验都没有涉及中国美术教育模式的根基，其核心内容――西方的造型观念。 然而，中国目前的美术教育模式是对于日本模式、前苏联模式以及西方模式的一脉相承的基础之上的部分改造，它们在产生之初就有其相应的地域性，也是以其本土文化背景来设置，对于这些模式的承袭，在根本上与中国文化是有相异性。用拥有外来根基的教育模式培养具有“中国气派”“中国特色”的本土艺术家无疑是不可能的，这恰恰是目前中国当代美术教育面临的最大困境。 四、我国美术基础教育未来改革发展的可能性思考与展望 如何改变中国目前的美术教育状况是几代人一直在努力研究的课题。我们看到很多研究者发表了看法、观点，也有形成论文、集成专著的，为我国的美术教育改革提供了很多好建议。当然，近几年来国家对基础美术教育的改革措施也在不断加大，也取得了很好的效果。 对于工作在大学美术基础教学一线的笔者而言，也看到了目前中国美术教育的弊端，同时也有关于教学改革方面的思考。笔者认为，要创作“中国气派”“中国特色”的艺术作品，关键要解决创作者的文化根基问题，而中国的传统文化就是最好的解决良方。如何将传统文化运用到中国美术基础教学中？这是关键所在。对于现在已经思维西化的新一代，要培养其对传统文化的自觉，需要很长一段时间。新一代的中国人的生长环境是向西方模仿，无论衣食住行，也包括思维模式、评判准则，这可能成为对国人的一种改造，尤其是“”，让中国的传统文化近乎毁灭性的断层，这从根基上改变了新一代中国人的思维构成，要想扭转这样的局面非常艰难。 在这样的困境面前，坚持显得尤为重要。目前的重点是，要将中国传统文化与当代美术教育有机对接，将现行的教育模式、教学方法全盘否定、推翻，显然也是不现实的。 新一步的教学改革，可以更多地引入中国的传统元素进入基础教学。中国的传统艺术，如中国画中的线描，还有书法、雕刻、塑像的造型，以及墓室、洞窟壁画和平面线刻、版画中的线条、平面色彩构成等，将这些有机融入现行的美术教学，这样的改革不仅仅要在大学基础美术教学中推广，更应该推行到中学、小学，让学生从小接触传统艺术，从小培养传统土壤。这样一来，让人们逐渐接受并认识到中国传统艺术的美，进而体会到其博大精深，并能去接受、弘扬，从而创造出有传统来源并富有时代精神的艺术作品，这才是成功的中国特色的美术教育。 结语 美术教育过程只是手段和条件，不是目的，其目的应该是影响到整个人生，架构一种对生活美的憧憬，一种积极向上乐观的价值取向。而从美术的长远发展来说，真正创造美的作品不仅仅是简单创作，还需要一种民族自信的撑持。 总之，中国美术教育的前路我们已经看得足够清楚，接下来如何走好才是成功的关键。研究切实可行的民族美术复兴之路，不断加强理论和实践联系，真正引导美术学科的发展，完善美育在人类社会中的作用，这将是美术工作者无可推脱的责任。 作者单位：中国美术学院基础教学部 中国美术教育论文: 探析中国美术教育 中国的美术教育发展有一个世纪之多，中国美术教育在一定的历史时期，具有一定的作用，在现在经济高速发展的今天，中国美术教育对中国经济有一定的促进作用，本论文从中国美术教育发展三阶段、中国美术教育存在问题及中国美术教育发展方向进行阐述，希望为中国高校美术教育发展提供一些理论参考。 进入新世纪以后，中国美术教育发展比较快，中国美术教育有100多年的历史，中国的绘画技术处于世界先进水平，中国美术有灿烂的过去，一定辉煌的明天。中国美术教育在我国各个领域中发挥重要作用，现在高校美术教育越来越被人们关注，本论文从不同层面阐述中国美术教育。 中国美术教育的三大发展阶段 1.科学主导艺术 第一阶段是1919年开始到1942年，这时期的中国美术教育主导是科学艺术，具体从到1942年延安文艺座谈会召开。中国美术教育受到的影响，在中国这个时期发展比较快，发展事态比较好，在旧中国中，无论从政治、经济、文化层面上，都发挥了重要作用，这个时期产生了很多美术方面重要人物，比较有代表性的有徐悲鸿、林风眠等。这些典型代表人物有的从西方资本主义国家归来，其西方资本主义思想，对旧中国的政治、经济、文化都产生了一定影响，在一定程度上，促进了中国各个层面的快速发展，科技发展，对艺术的发展起到一定促进作用，中国共产党对艺术比较重视，美术教育是艺术生活中的一种，对人们的精神思想有一定的影响，正确的精神思想能主导中国的历史变革，在中国历史时期，中国的美术教育发挥了一定作用。 2.政治主导艺术 第二阶段是1942年开始到1978年，这时期中国美术教育无论是战争年代，还是和平年代都是为政治服务的。艺术在一定时期内是政治的工具，统治者借助于艺术思想，表达一定的意义，政治艺术具有一定的特殊性，表达统治者的思想。 3.多元共存、经济主导艺术 第三阶段开始1979年，这个时期中国十一届三中全会以后，中国各个层面都是百废待兴，中国美术教育也发生一定的转变，中国共产党把阶级斗争转变为经济建设上，一切以经济建设为中心，大力发展生产力，提高人们的生活水平。到了新世纪以后，中国美术教育发展到一个新阶段，为中国的经济建设作出一定贡献，很多美术作品，都反映了中国经济建设的繁荣景象。 当前中国美术教育存在的主要问题 1.科学、政治、经济的相继主导，使美术教育背离了本体轨道 在中国美术教育发展的轨道上，在一定时期内分别受到了科学、政治、经济的影响。艺术在一定时期内以一个层面为主导，与当时的社会状况有一定关系。艺术是为三者服务，但科学、政治、经济本身不是艺术，对中国美术教育自身的发展有一定的影响。中国美术教育尤其绘画有一定的发展历史，在先秦时代，一些画家的作品就是反映当时的文化，作品具有一定政治、经济因素参与，反映社会发展状况。中国美术教育根据自身的需要进行发展，不受到任何因素的影响，这是理论的可能，但现实中，美术作品肯定与社会的发展有一定的联系，美术作品脱离社会发展，就没有了现实意义。 2.美术教育体制缺乏系统性、全局性，各个环节存在严重的脱节现象 中国美术教育发展大局观不强，缺乏系统性，主要表现在应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、美术评奖与大师道路的脱节、儿童画与成人画的脱节、普通教育和专业教育的脱节、纯艺术和实用艺术的脱节。以应试教育与大学教育关系为例，在遴选学生上，大多数院校遵循着固定的考试模式，使得很多文化成绩差而转向艺术类考试的考生在急训个把月、掌握某所院校的所谓风格后，就投其所好地参加并轻松地通过专业考试。而这些学生是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就不是这些院校所关心的了。 中国美术教育发展的基本思路 通过中国美术教育发展的历程，总结历史经验教训，首先要弄清楚中西两种学科内涵及其差异。西方美术教育较早确立了逻辑分析的学科体系，这是它的长处。但不可否认的是，它本身也存在着严重的缺陷，这在绘画上的表现尤为突出。传统西方绘画的物理自相性决定了它必须依附于物理学、数学、人体解剖学等自然科学，这使得它所必经的学科训练没有一门真正的艺术学课程。由于绘画艺术学科体系被自然科学代替，西方现代诸多画派的产生仍离不开数学、材料学、工艺学等，致使西方至今也无法完成艺术绘画学科建设的任务。 总之，中国美术教育发展经历了一个漫长的历史过程，艺术作品具有一定时代特征，反映了历史发展的轨迹，中国美术教育在一定时期内，以科学、政治、经济为依托，发展中国美术教育。 （作者单位：潍坊科技学院） 作者简介：李君红（1986-），女，山东寿光侯镇人，初级＼助教，研究方向：艺术设计学。 中国美术教育论文: 试论中国美术教育的历史发展与价值变迁 摘 要：我国新时期的美术教育发展处于欣欣向荣的阶段，人们的美术教育的研究视野不断扩大，对美术教育的价值取向也出现了兼存并需的现象。这极大促进了美术教育理论和实践的发展，但同时也存在人们对美术教育价值取向的认识出项模糊和不确定性。从利于美术教育事业的长远健康发展，厘清中国美术教育的发展历程和价值变迁，应该成为我们关注和进一步明确的认识。 关键词：美术教育；历史发展；价值；变迁 在学界关于美术教育的历史发展和价值取向问题的研究，已经取得了丰富的成果和经验。但从美术教育价值取向上，国内的研究目前仍处于对美术教育价值取向的解释、辩证和划分阶段。如何将美术教育的历史性发展与不同阶段的价值取向相互关联起来进行研究，将有助于把握美术教育的发展进程和脉搏，从而不将美术教育的价值取向当成是孤立的问题对待。正是基于此种现实需要与研究现状，本文拟以“概述美术教育的历史发展和价值变迁”为题，进行比照分析，希望以此来促进当代美术教育价值取向的确立，促进美术教育事业的进一步发展与繁荣。 1 美术教育的历史源起与发展 1.1 美术教育的形成 随着人类审美意识的萌发和深刻，人们用美术手段装饰生产工具和生活用品。随之而来的是，人们需要将自己的经验横向传播，纵向传承，口传、身受等方式催生了美术教育。由拜师学艺的形式开始，逐渐发展成为有计划、有目的、有标准、有组织、有场所、有评价的形式化美术教育。这些方式现代仍然存在。中国美术教育按历史断代划分，有古代美术教育、近代美术教育和现代美术教育几个阶段。众所周知，事物的产生和发展都是具有一定的合理性和基础要素支持的，尽管这些要素需要我们一层层的追溯到很遥远的时代，甚至要透析其中的文化原因，但是我们依然能够在这些历史发展的轨迹中找到我们需要的资源和佐证，正如我们所要论述的美术教育历史与发展，从存在中找到我们需要论证的具体内容并在其传承中找到逻辑即可。美术教育的历史起源显然出现在人类社会发展到一定阶段所产生的社会活动，这种社会活动依存于人类自身的进步，究其关键要素就在于教育在人类社会发展中体现出了具体的价值。我们经常会讨论美术教育的价值问题，关于其取向如何，如何通过教育来达到发展的目的，这同样反过来支持了美术教育的历史起源问题。所以，研究美术教育的变迁问题关键在于研究其历史的起源和其在历史发展过程中所体现出的价值。 美术教育从具体层面上讲同其他各类教育方式是一致的，本质上都是一种思想和意识上的培养，比如说游戏有游戏的发展方式，巫术也存在巫术的产生基础，美术教育的关键在于其思想来源和意识上对人类产生的贡献。 1.2 中国美术教育的发展与演化 中国古代美术教育大致可分为两种：以博雅为目的，和以实用为目的美术教育。以博雅为目标的古代美术教育又可分为宫廷画（或院体）与文人画之分。以实用为目标的美术教育，传授方式多采用师徒或家族传承；注重技艺的训练与精湛。中国近代美术教育存在两种教育观念：一是以图画教育为特征，我国学校美术教育的地位由此确定；二是以美育观念为特征，近代教育学家蔡元培曾经提出了“以美育代宗教”的著名观点，主张美术教育要摒弃纯粹的实利主义。以实用为目标的美术教育渐变为兼及审美需求与体验的教育。中国现代美术教育以1949年建国为分水岭，美育被国家定为学校教育的主要内容，经历了模仿、提高、深入、完善等过程，美术教育改革也加深了广度、力度和深度，美术教育工作者的研究视野不断扩大。 2 当下我国美术教育的现状 2.1 传统的延续 现实背景下，我国美术教育一个重点就是要大力建设发展和弘扬社会主义先进文化，这承续了美术教育“教化和共性”的特征。同时，随着我国教育改革的深入，学习者个性得到重视和尊重，有关鼓励个性发展的美术教育价值取向也被认同与接受。这种价值取向积极鼓励学生标新立异，大胆实践，鼓励学生发挥个性追求。至于有关谋生与追求利益的美术教育价值取向，可以透过美术专业报考与招生火爆现象，以及全国各大高等院校纷纷开设美术专业等现象了解。 2.2 存在的问题与矛盾 随着国家经济的日趋繁荣，人们对审美的需求呈现多层次、多角度的增长，一种有关谋生与利益实现的美术教育价值取向在当下我国美术教育领域内流行。这种美术教育价值取向的出现，平衡了为了表现而表现，为了个性而个性的极端美术教育价值取向，极大地丰富了美术教育活动的物质空间与生存基础。然而，这种价值取向也容易走向另一种偏激功利主义，从而给当下我国的美术教育事业带来负面影响与损失。最明显的一个例子，便是中考、高考前的各种美术考前强化班。家长和学生追求的不是审美熏陶与个性表现，而是前途命运。综上所述，当前我国美术教育领域内，在美术教育价值取向上，我们所面临或者说需要好好考虑把握的一个主要矛盾与问题，便是如何平衡各种有关美术教育价值取向之间的关系问题。 2.3 对美术教育价值取向的建构与思考 当前，因受时代与社会发展的多元和开放的文化背景，我国美术教育领域反对将美术学科教育课程再禁锢于单一化、风格化、样式化的藩篱，从尊重人性鼓励个性的层面，提出和实践一种有关表现与个性发扬的美术教育。我们暂且放弃遵从那种价值取向之争，结合世界和中国美术教育的发展历史和演进，便不难理解和明白，那种非此即彼的价值取向之争以及无原则的折中思想，对美术教育的发展产生了极其不良的影响。遵从中国传统文化的中庸之道，应该是一种明智的选择，这种中庸之道符合孔子的思想，但绝不是简单的二元之间的简单平衡和折衷。 如前所述，中庸之道认为任何事物的内部都会产生相辅相成、互相依存的辩证统一关系。孔子强调“过犹不及”，思辨事物的发展历程，我们会发现，事物的发展是一种循环往复、螺旋上升式的发展。因此，美术教育也应符合这种规律。只是我们要把握好尺度，采取积极主动调整的态度，当美术教育价值取向的发展越过了中心线后，不能让其自由发展而走向另一个极端，而是要及时对美术教育价值取向发展的方向做出调整和改变。 在美术教育价值取向建构过程中，美术教育研究者和教育工作者应主动承担起指导和推动美术教育价值取向的建构任务。常锐伦说过，中小学美术教育从事的是人生的美术教育，区别于专业学校的职业美术教育。美术学科的“双基”目标的提出便是中庸之道的最好例证。知识基础：是以与目标密切相关和必备的，且对其后学习美术有普遍意义的知识为基础。造型基础：是以对美术和学习美术有普遍意义，在任何空间皆可以和容易运用，长久时间不过时，诸多职业可以其作为表达手段的内容为基础。这是我们当前美术教育价值取向建构中所需要的积极思想和实践，能为我们提供实实在在的参考。 如果说对我国新时期的美术教育价值取向的发展趋势做出预见性的思考，坚持运用“`实践是检验真理的唯一标准”的历史唯物主义思想，来建构一个相对平衡、稳定，并能满足新时期我国美术教育事业发展需要的美术教育价值取向，应该是我们所追求的。

品牌形象设计论文:云纹图案在茶叶品牌形象设计的运用 摘要：茶文化起源于我国，具有悠长的历史，从古至今中国人酷爱饮茶，经久不衰。随着全球一体化进程不断推进，我国茶文化也受到国际竞争力的影响，打造本土茶叶品牌已经成为提升国际竞争力的重要手段和策略。茶叶包装设计是塑造茶叶品牌的重要的组成部分，因此，打造具有本土和地方特色的典型包装设计尤为重要。茶叶品牌视觉形象设计应具有其自身的文化特性，这种设计能够充分体现出茶文化的特性和商业信息的视觉识别，使其更加符合时代要求和具有较高的传播效率。云纹图案充分体现了中国文化特色。本文经过大量调研，结合相关文献，针对具有我国本土特色的云纹图案在茶叶品牌视觉形象设计中的运用进行探讨，并提出可行性的策略，供相关人员参考。 关键词：茶；品牌视觉形象设计；云纹图案；应用策略 随着全球一体化的不断推进，茶叶作为我国特有的商品之一，已经得到全球各个国家的认可。我国是茶叶生产和输出大国，因此，茶叶包装设计应该具有我国特色的典型包装设计。茶叶的视觉形象设计不仅能够提升外在的视觉震撼力和文化的感染力，还能够有效增强茶叶品牌的视觉效果，促使经济效益最大化。结合我国本土文化元素对茶品牌视觉形象进行设计能够有效提高我国茶叶的国际竞争力。云纹图案是比较有民族特色的一种图式，既能够充分体现中国文化，又能够应用在外包装上。云纹图案应用在茶叶品牌视觉形象设计中，不仅可以增加中华文化因素，还能够增强茶叶品牌视觉效果，进而加深人们对中国文化的印象。 1云纹特点 中国云纹的样式经过几千年的发展和演变，其形式主要是通过纹样展现出来的，中国传统的纹样具有一定的民族性、区域性的特点。云纹可以说是一种传统的视觉方式，将云纹体现在现代包装设计中，不仅能够清楚表达出设计观念，还体现出了整个民族的特性。云纹样式经过不断的演变且不同时期具有不同的特点和风格，对各朝代的人们生活模式都有着深刻影响。如战国时期的卷云纹，具有程式化的特点；魏晋南北朝时期的流云纹，具有质朴、率性、自然的整体特点；唐朝的朵云纹则是将丰腴与清秀等特点融为一体，具有一定的中庸美，等等。中华民族的祖先认为万物都有正反两面，注重阴阳调和，我们所看到的阴阳八卦图就展现了我们中华民族的特性，体现出“图底关系”。因此，云纹不管是在造型上还是在组织形式上都有一定的样式。同时，云纹也被赋予了丰富的文化内涵，蕴含着中华民族的文化理念和审美精神，很容易让中国人产生文化亲近感和审美亲近感。从我国古代开始云纹就被赋予了很多文化色彩，在装饰艺术中，云纹是十分重要的装饰形象。比如画五个蝙蝠在云中翱翔的图，寓意天赐五福等，这种表达方式充分融合了广大群众的欣赏习惯，突显出人们丰富的思想情感。云纹可以说是中华民族文化的重要载体和象征，传达着东方文化所特有的飘逸潇洒的“面”和“线”，传递着人们对天地万物的敬仰之情以及豁达的人文精神和对生活的美好祝愿。 2云纹图案运用到茶叶品牌视觉形象设计中的可行性分析 品牌视觉形象设计已经成为目前品牌战略个性化的十分重要的组成部分。当前我国茶叶面向的是更广阔的国际市场，茶叶品牌视觉形象设计则是提升国际市场竞争力的重要手段。对茶叶进行品牌视觉形象设计时，应该突出其个性化特性及具有一定的创新意识，用以区别于同类商品。现代视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整个结构样式的有效把握。云纹在现代的图形设计中充分体现了一种继承性创新，经过重新组合排列能够变成新的图形。云纹纹样因其不但具有丰富的文化内涵，还具有独特的艺术价值，被广泛用于现代的品牌标志、包装、生活用具、壁画、建筑、宗教、服装、装饰等。经过一定的整理造型，云纹图案在运用上呈现出多元化的状态，又因其具有独特的文化内涵和寓意，已经成为现代十分重要的装饰纹样，具有鲜明的形态，如2008年奥运火炬上的云纹图案等。我国茶文化茶叶传播活动能够推动中华民族文化的传播，而云纹蕴含着丰富的文化内涵和寓意，若将云纹与茶叶品牌视觉形象进行有机结合，能够大大增加茶叶的国际竞争力和传播中华民族传统文化。而且云纹能够满足人们对吉祥、情感等的追求，历史上云纹不单单是传递信息的符号，因其能够体现出皇家贵族和贵妇人的尊贵感，而成为贵族使用的最普遍的纹样，在平民百姓中云纹寓意着平安、吉祥。将云纹图案运用在茶叶品牌视觉形象设计中能够满足人们对中华文化的需求。因此，云纹图案运用到茶叶品牌视觉形象设计中具有可行性和必要性。 3云纹图案在茶叶品牌视觉形象设计中的运用策略 从人们对事物的认知角度分析，视觉是人们获取外界信息的主要渠道，如果说品牌的内在是其所代表的文化内涵，那么视觉形象就是其重要的外在表现因素，视觉所传达的是一种重要的信息转换，即品牌的概念信息通过人的眼睛传化为可感知、可视的语言符号信息，是一种色彩和造型的定向转达的过程。品牌视觉形象设计是将品牌所要表达和传播的静态信息内容转化为可视的动态识别符号，以丰富和多样的形式呈现出来。品牌视觉形象设计因为能够抓住核心价值并进行诠释，从而达到预想的效果，所以品牌对标识的要求不再是简简单单的一种符号，而是需要传递出一种形象、寓意，可供人们进行联想和认知。品牌的传播需要体现出品牌标识、品牌色彩、品牌文字等，使这个品牌的所有因素浑然一体。茶叶的品牌视觉形象设计主要包括标志设计、色彩设计、文字设计以及包装设计。 3.1茶叶品牌标志运用云纹图案 茶叶品牌标志的设计不仅需要经过多次反复的研究和大量的收集探索，还要具有一定的独特性，用以与其他同类商品区分开来，一眼就能够识别该茶叶品牌。标识可以说是创造产品品牌的核心因素，因此在品牌的识别和规划上一定要按照识别系统的计划方案实施。此外，在设计标志时还要结合各类茶叶的自身特点。在视觉上可以把文字以及突显中国特色、传承历史的云纹图案融入茶叶品牌标识设计。在标志上运用云纹时，为了保证品牌标志的一致性，其作为辅助图形应简单化并突出主题，让人们能够产生深刻的记忆。标志的设计应尽量凸显出产品和地域的特性，让人一目了然。字体是标志设计的重要组成部分，字体的改变如同更换衣服，代表了一定的个性特征。茶叶品牌标志所包含的所有项目的确定都必须满足品牌形象的统一性和在传播时能感受到艺术气息的独特性。茶叶品牌标志运用云纹图案，可以将云纹图案作为品牌标志的背景，通过适当转化融入到品牌文字的笔画当中，也可以将云纹图案设计为品牌logo，以此来呈现浓郁的中国风、淡雅的文化内涵，丰富和发展茶叶品牌文化，使茶叶品牌定位更加符合中国人的审美观，更加具有中国田园气息、中国文化气息，最终赢得消费者的青睐。 3.2茶叶品牌视觉形象设计中的色彩设计 色彩是信息传递最快捷的途径，其给人类带来的视觉冲击相较点、线、面更大。色彩的合理搭配能够有效提升品牌形象的宣传效果，也是一种宣传策略。色彩能够给人们带来不同的感觉，如冷暖、轻重感、空间感、味觉感等感觉，可以使受众产生不同程度的联想，从而激发起消费者的心理联想和欲望。因此，在茶叶品牌视觉形象色彩设计时，一定要慎重选择颜色进行搭配，避免与同类茶叶产品产生相同的色彩效果。可以将色彩作为不同口味、香味的象征，作为体现个性、特色的手段。在茶叶品牌视觉形象设计中，色彩的作用不仅仅是用来美化和装饰，还能够跨越文化、年龄的障碍清楚表达各种信息。更重要的一点是色彩的搭配能够影响人们的感情，若是在设计过程中掌握颜色搭配技巧，那就能够对认得心理造成良性的刺激效应，从而提高此品牌在人们思想意识上的地位。此外，对茶叶品牌色彩进行设计前应进行市场考察，让色彩的搭配更加合理、特点更加鲜明，符合消费者的需求及色彩心理的倾向。颜色的搭配可以具有一定厚重的历史感和与时俱进的活泼感。 3.3茶叶品牌视觉形象设计中文字设计 品牌的文字也是整个包装设计的重要组成部分，能够明确表达出茶叶的特点。文字的表达不仅具有一定的传播性、广告宣传性，而且还能够突出视觉效果。茶叶品牌设计的文字部分，包括品牌名称、商品名称、企业标识和厂名。这些都是视觉表现元素，需要具体突出茶叶品牌的的独特性和风格，如广告宣传语。不同部位的文字所起到的作用是各不相同的，在进行茶叶品牌视觉形象文字设计的时候，应当根据文字设置的部位，科学设计文字所呈现的方式、内容，运用文字表达直接、涵盖面广、意义精准等特点，对茶叶品牌进行良好的表达和塑造，可以彰显茶叶品牌独有的吸引力。例如广告词的目的是提升视觉效果，为此内容应提炼出产品的特点，并包括产品的用途、使用方法、成分、生产厂家等功能性说明文字。因此，广告词必须设置在茶叶产品外包装或者宣传海报的显眼位置，让消费者可以第一眼就看到茶叶品牌的宣传广告词，对茶叶品牌的核心理念、文化内涵产生直观的印象，这样将非常有助于茶叶品牌的快速推广。此外，还应该注重文字字体的选择，选取能够提升人们视觉效果的字体，字体大小、颜色、粗细、风格的选择，应当结合字体背景和字体所要表达的意思进行设计，力求达到最佳的表达效果。 3.4茶叶品牌包装设计中云纹图案的运用 包装广义的含义是通过对形状、结构、材料、色彩、图像、排版样式以及其他的一些辅助性的设计元素进行整合，并与产品信息联系在一起，进而使产品更加适合市场销售的创造性的工作。茶叶包装设计也是一种文化媒介，通过包装的整体设计影像来展示民族文化，而在茶叶包装上融入云纹图案能够增加产品的文化属性，强化体现民族文化精神，如社会意识形态、审美倾向、民俗文化等。现阶段的包装设计从过去以保护劳动成果和盛放商品为目的转变为更加符合当代人们的需求、审美要求以及展现产品的独特性。云纹图案运用在产品的包装上，能够更加凸显包装的独特性，使其更加清晰地向消费者传达出消费品的个性特色或功能用途。包装在茶叶品牌视觉形象塑造中有以下三方面功能：一是清晰传递品牌特征。如不同于同类产品、品牌故事、制造感情印象等；二是提升关注度。“杜邦定律”充分体现出包装对于提升消费者关注度的重要性，相关调查显示：63%的消费者是根据商品的包装来选购商品；三是定位产品的类别或价格区间。根据产品的包装特点能够清晰地向消费者传达出此产品的定位和适合的人群。此外，在打造茶叶品牌时要避免出现过度包装的现象，过于精致的包装不仅浪费资源，而且还给人过于昂贵的感觉，从而降低销售量，影响企业的经济效益。 4结语 在全球一体化趋势加剧的今天，品牌是一个企业得以顺利发展的关键，也可以说是企业的灵魂。视觉形象是企业与消费者进行有效沟通的桥梁，能够直接表达出企业的文化和思想。而云纹经过几千年的沉淀和演变，使其到达了新的艺术境界和具有较高的艺术欣赏价值。云纹不但蕴含了丰富的中华民族文化内涵，还是人们向往美好生活的情感载体。将云纹图案运用在茶叶品牌视觉形象中不仅是对云纹的合理开发和利用，充分发挥本土资源优势，而且还能够使整个设计具有继承性质和丰富的文化内涵，进而为我国茶叶品牌设计提供了新的方向。 作者：金宝军 单位：内蒙古民族大学美术学院版画教研室 品牌形象设计论文:品牌形象设计课程教学现状 摘要:本文主要阐述了视觉传达专业中品牌形象设计课程的教学现状，从课程内容设计的角度阐述了重视觉系统表现而轻视品牌策划的现状，从教学模式的角度阐释了教师缺乏实践经验的现状，从命题的角度阐述了学生在训练过程中存在的问题。 关键词：品牌形象设计；虚拟命题 品牌形象设计（CIS设计）是视觉传达专业课程体系中重要的组成部分，也是一门综合性较强的专业课程，课程不仅需要学生全面了解品牌形象设计系统基本理论知识，也需要通过设计训练让学生掌握品牌形象设计的特点和应用要求。由于品牌形象设计在国内的发展较短，课程没有形成完善的教学体系，所以在课程教学中存在着一些问题。 一、课程内容设置重表现轻策划 在国内的高等院校中，品牌形象设计课程的开设主要是分布在各大高校的艺术设计学院，国内高校的艺术设计专业在品牌形象设计的课程设置上，侧重品牌策划的内容，品牌设计课程内容以品牌视觉形象设计为重点，开设的课程分别有《企业形象设计》、《品牌形象设计》、《品牌视觉识别设计》等。在视觉传达专业的品牌形象设计课程设置上是重视品牌视觉识别系统的设计，然而对于品牌策划和品牌定位没有要求，在教材上，目前可以使用的教材多以侧重视觉识别表现的《企业形象设计》教材为主，此类教材大多由企业形象识别系统设计的起源、发展历程、基本构成要素，以及视觉识别部分的表现方式与技巧等内容组成，内容较繁冗，缺少新意，更缺少品牌形象策划、定位等内容。这样的设置会让学生在没有形象策划和定位的指导下孤立得思考视觉识别系统的项目，缺乏形象定位的约束整个设计会缺少系统性。 二、师资缺乏实践经验 品牌形象设计课程在教学上，多采用传统教学模式，是由老师完成知识点的讲解，再由学生完成相关的实践训练，而在品牌形象设计课程教学中具有品牌形象设计经验的老师较少，在国内，由于品牌形象设计发展时间较短，没有形成相对规范的系统，国内部分企业大多以借鉴成熟品牌系统形成自我形象，本门课程教学也一直处于经验积累阶段，没有形成完善的教学体系。目前的师资许多也是由学校到学校的角色转换型教师，缺乏实战经验，在教学过程中，按照自己对知识点的理解来授课，在实践训练中按自我意识进行评价。教师过多的依赖教材和参考资料来诠释课程知识点，无法引导学生系统性学习，缺乏实战经验就缺乏对品牌的整体策划能力，缺乏商业化的设计思维，缺少商业化的设计表现方法和缺少对材料和工艺应用的把握能力，以及与客户沟通的技巧。 三、虚拟命题训练存在局限性 品牌形象设计课程在学生实践训练中，选题形式由任课老师自己选定或由学生自由选择，选择方向以虚拟自主创业的品牌为主。虚拟的命题存在一定的局限性，脱离了商业竞争环境在很大程度上给学生自由的创作空间，学生可以发挥想象选择自己感兴趣的品牌或领域进行策划和设计，利于市场调研和品牌策划的进行，在一定程度上提高了学生的创作热情。但是，由于设计有异与绘画创作，品牌形象的设计，应该依托设计策划和设计定位，这些都离不开市场的需求，需要在纵观商业环境和市场需求的前提下，需要联系客户的需求，不能靠主观的审美喜好，主观的设计臆断来进行设计，长期依照主观意识来进行的设计训练，会导致学生缺乏整体的市场意识，缺乏设计沟通能力和团队协作能力，容易让学生形成闭门造车的设计观念，形成自我认可的设计思维。 四、学生在设计表现中缺乏创新思维和整体的表现意识 品牌形象设计的基础系统包含四个部分的内容，标志、标准字、标准色、标准组合、象征图形和辅助图形。整个系统应该按照品牌形象定位来进行视觉设计表现。学生在进行基础系统设计的时候，容易孤立的思考问题，会在毫无形象定位的意识下，依靠主观审美，先完成了标志设计，再进行标准字的设计，两者之间却存在风格差异；在标准色的设计时，会用主观喜好来选择颜色而不是从品牌形象的角度出发选择合适的色彩来表现；在标准组合的设计中，组合的形式多依靠模板的指引，套用固定的组合形式缺乏实际需求。如，甲学生选择的是某教育培训品牌的视觉识别设计，在标志设计时，采用卡通风格的阳光、画笔等元素进行表现，在风格表现上体现了艺术培训的主旨形象，而在进行标准字设计的时候，却选用书法字体进行表现，卡通的图形元素和传统的书法字体在风格上存在很大的差异，会形成定位混乱的视觉印象。在品牌形象视觉识别系统中应用系统范围广泛，项目众多，包含办公事务用品，环境标示系统、广告宣传系统、交通工具系统、员工服饰系统等。学生在进行这项设计的时候，套用模板的情况会大于从品牌应用的角度出发，选择合适的系统来进行表现。套用模板的情况只加深学生依照模板的常规形式，将基础系统的内容进行强行使用。在使用模板参考时，学生还存在多套模板共同使用的痕迹，缺乏整体的设计思维。如，乙同学选题是餐饮品牌的视觉系统设计，在应该系统中，过于强调办公事务用品的项目，而忽略了员工服饰设计、碗碟、筷套茶杯勺等品类的设计。 作者：戴花 单位：邵阳学院 品牌形象设计论文:城市文化品牌形象设计初探 摘要：扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，如何把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的历史名城，城市文化品牌塑是必不可少的。塑造扬州城市文化品牌形象包括城市的园林、建筑、运河、古街等名胜古迹的保护建设，也包括了扬州的传统文化、工艺、美食等非物质文化遗产的继承与发展，还需要打造一种城市文化的内在精神。最后通过视觉形象来体现这种城市文化的品牌，给扬州的发展带来更多的机遇。 关键词：城市品牌；历史文化；园林；工艺；精神；传承 扬州位于江苏省的中部，长江下游的北岸，江淮平原南端，自古就有苏北门户之称。扬州也是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，至今有2500年的建城史，从春秋战国时期到近代2000多年时间里经济繁荣，在文化，建筑，饮食、工艺等领域都十分发达。如何把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的历史名城，城市文化品牌塑是必不可少的。城市品牌建设可以增强城市的竞争力，改善对投资环境和居住环境，还可以促进社会、经济和文化因素的结合，实现城市的可持续发展。扬州在城市文化品牌建设方面也现了许多问题，如城市文化内涵挖掘不够；对古建筑的开发保护不够；城市整体视觉形象不规范，传播方式过于单一等，都需要对扬州城市文化品牌进行进一步的探索研究。 1城市形象与传统文化 城市的形象，简单地说，就是城市给人的整体的印象和感受。它包括城市的道路、建筑、旅游景点、生活广场等视觉形象，也包括了城市的民俗、民风等传统文化。扬州城市近十几年来发生了巨大的变化，以前的老城被拆迁或者重新打造了，道路变宽了，建筑物变高大了，城市的绿化更漂亮了……但总觉得它好像失去什么。当你再走过很多城市以后，你就会发现扬州与其他城市一样，都是柏油马路、高楼大厦；都是车水马龙、霓虹闪烁。扬州的个性已经变得不明显了，缺乏自己独有的品牌。城市的经济的高速发展和城市的品牌建设的滞后形成了鲜明的对比。现代化的城市几乎是克隆出来的一样，千城一面。城市文化和个性的严重缺失，也使扬州这座传承2500年的历史名城渐渐被同化、消失。怎么才能留住我们城市的特色和差异？其实笔者觉得一座城市如同一个人，它有自己的外貌特征、精神气质和生活方式。它也有自己的过去和未来，是一个鲜活的生命。在扬州老城区里有很多斑驳沧桑的老建筑，如仁丰里、湾子街，似乎很破烂了，但它却是一个时代的象征，这些古老和沧桑似乎在讲述着这座城市的过去，它们就是这个城市的魂。传统文化是不可见的，但传统文化的载体是可见的。老城区有太多扬州传统文化的载体。我们在打造扬州历史文化品牌就是要挖掘它们，保护它们。这样才能留住我们城市文化，找出城市的特色和差异。 2扬州文化遗产资源的整合和文化内涵的挖掘 2.1扬州园林和老城区建筑的文化资源的保护与整合 扬州是一座园林众多的城市，扬州园林不仅具有皇家园林的金碧辉煌与高大壮丽，而且具有江南园林野趣和意境，风格兼有南秀北雄自成一派。扬州的园林规模不大，而且比较分散，很多隐藏于古城的民宅之中，园林古建筑的开发与老城区的保护融为一体。近年扬州重点打造的双东古街已经初见成效，突出了明清时代遗留下来的徽派建筑特色，古街两旁店铺林立也吸引了很多游客。但影响力和规模还远远不够，老城区的开发保护没有向纵深发展，很多游客无法深入到古城古巷里面。扬州除了双东街区还要很多古街如：湾子街、仁丰里、彩衣街等历史街区，都非常有特色有待开发挖掘。在扬州老城区的开发上应以园林、古建筑为点，古街、古巷为线，把扬州的老城区成片整合开发。还可以利用现有著名景点重新整合串联古街古巷。如游客从个园出来，经东关街到马家巷到汪氏小苑，再穿过文昌路到皮市街，过广陵路到达何园。如此一来就可以把扬州最著名的两个园林进行串联，游客在寻找园林的过程中也体验了扬州老城的市井文化。 2.2扬州水道、运河文化资源的挖掘 扬州是京杭运河名城，运河从扬州穿城而过，城内漕运码头、水道较多。运河两岸的风光带也是扬州对外宣传的窗口之一，但扬州对运河的开发还不够深入，方式过于单一。在运河的开发上，一是要增加一些水上休闲项目，如水上的茶吧、酒吧等项目，还可以利用龙舟和戏船，开展一些民俗旅游活动和水上表演项目；二是要开发运河水上的餐饮和商贸活动，把扬州特色的工艺品、食品设置在船上，增加消费的方式；三是打造运河两岸的广场文化，开展一些扬州文化展出的活动，组织扬州戏剧的演出，丰富市民的文化生活，带动地方民间艺术社团的发展。扬州除了打造运河，还可以利用运河水系把扬州的主要景点进行串联，打造扬州运河水系两岸文化。例如，沿着瘦西湖水道，从大虹桥到盆景园，再到御码头、天宁寺、史公祠最后到个园的路线。水系两岸景点比较密集，沿途做好旅游指示标志，外来的游客完全可以自己从瘦西湖走到个园，还串联了好几个鲜为人知的景点。这种游览方式较导游组织的游览更加惬意，游客在自主的游览中更能在潜移默化感受扬州城市的历史文化文化品牌。扬州的旅游也可以从报团游转变为自驾游，带来更大的经济效益。 2.3在城市的建设上突出“古代文化与现代文明交相辉映” “把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的名城。”这是同志对扬州的期望。近十年扬州的城市面貌上有了大的变化，变得更加现代化了。但在城市建设中还要更加突出古代的文化。扬州双博馆就是也很好的例子，馆呈荷叶造型，娉婷立于明月湖畔，柔畅无棱的设计与这座运河城市的水韵古秀相得益彰。再以文昌路建设为例，道路上有唐代砖塔、宋代古井、元代银杏、明代阁楼、清代衙门……号称唐宋元明清，从古看到今。因此，在打造扬州道路、广场、公园等城市形象建设中，不仅要保护挖掘现有的文化元素，还要加入扬州历史文化的元素体现“古代文化与现代文明交相辉映”的城市特色。 3扬州非物质文化资源的传承与保护，扩大扬州文化的载体的范围 扬州非物质文化遗产较多，它们和有形的文化遗产一样有着重要的历史、艺术和科学价值，对传承扬州文化起着至关重要的作用，同时也是珍贵的旅游资源，具有重要的经济价值。 3.1打造扬州精美工艺的文化品牌 扬州的传统工艺十分发达，它们是扬州历史文化发展的重要载体，较为著名的有漆器、玉雕、剪纸、刺绣、通草花等。特别是扬州的漆器和玉器，历史以来一直代表着全国的最高水平。近年来扬州的工艺美术并没有得到更好的继承发展，甚至被其他地方赶超。扬州的工艺文化要与扬州的旅游景点结合重点开发，打造一批具有扬州特色的工艺品，宣传扬州城市文化品牌。 3.2打造淮扬菜系为主的美食文化品牌 扬州菜也称为淮扬菜，具有一千多年的历史，是中国的四大菜系之一。扬州的菜品形态精致，滋味醇和，并在烹饪上善用火候，讲究火功，具有南北兼容的饮食文化底蕴。另外，“扬州老鹅”扬州炒饭、扬州酱菜、扬州早茶文化等经历了悠久的历史，具有深厚的饮食文化。为打造扬州宜居城市创作了重要条件。 3.3打造扬州民俗文化为主的宜居文化品牌 扬州民俗文化蕴含着扬州人特有的精神传统、思维方式以及对美好向往，体现了普通大众的创造力。扬州特色的民俗如曲艺文化、早茶文化、沐浴文化等。扬州的民俗文化代表了扬州人生活方式。扬州这种舒适休闲的民俗文化也吸引着更多外来人口来扬州安家落户。 4扬州城市的名人效应与城市的文化精神 现在很多城市都在借助历史名人的效应，来打造城市的品牌和文化精神。以江苏的城市为例：淮安是的故乡，在淮安有总理最大的纪念馆；连云港因为有山叫花果山，打造的是大圣故里的城市品牌。扬州历史名人众多，比如扬州八怪、鉴真大和尚、朱自清等。扬州城市品牌也借用名人效应，特别是扬州八怪，鉴真。但这些名人效应对塑造一个城市的传统文化精神还不够。前段时间有人想请“韦小宝”来代言扬州，甚至还想打建造一座以韦小宝为主题的鹿鼎城主题公园。万幸这个计划搁浅了，不然扬州历史名城的精神有要被摧残了。这种做法是很不合时宜的，“韦小宝”是金庸笔下虚构的一个小人物，经常靠着自己的运气化险为夷，因祸得福，最后大富大贵妻妾成群。这样的一个人物形象正好满足了当今社会中一些好吃懒做，投机取巧、不劳而获之徒的思想。和扬州的传统的文化精神格格不入。扬州有自己优秀的精神文化，如扬州八怪的愤世嫉俗；鉴真双目失明六次东渡的坚韧；史可法抗清誓死不屈；朱自清宁可饿死也不领美国的救济粮的气节。这些都是扬州城市精神的灵魂所在，需要我们深层地挖掘和打造。 5扬州城市文化品牌的视觉设计 5.1扬州城市的主题色彩 城市的主题色彩是指城市的公共空间、城市外部物体的主题色彩。城市色彩是城市品牌对外宣传的主要视觉要素，主要体现在车站、广场、商业中心、城市公共交通等户外的宣传中。如果城市没有自己的主色调就不会给人耳目一新的独特印象。城市的主题色彩要体现城市的文化传统，“春风十里扬州路”“绿杨城郭是扬州”等古诗词中都体现出古扬州的绿色。扬州是一座绿水相依、风景秀美的生态之城。扬州城市定位“生态宜居”城市，绿色成为了它的主色调。因此，扬州在城市的宣传和公共空间色彩上应该以绿色为主导，突出美丽、生态的特点。 5.2扬州城市的视觉元素与视觉形象 扬州的名胜古建筑较多，对这些名胜古迹的形象提炼也就形成了扬州特有的城市符号。扬州常用的视觉元素有：五亭桥、文昌阁、仙鹤、运河、杨柳叶等。“五亭桥”是扬州最具代表性的园林建筑，它代表了扬州园林的北雄南秀风格的典型代表，成为扬州的鲜明符号。五亭桥正面视角为三个亭，形象神似“众”字，也符合城市符号的特点；“仙鹤”视觉元素主要源于古诗“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”；“运河”视觉元素是因为扬州被称为“运河第一城”；“杨柳叶”视觉元素主要是因为隋炀帝开凿大运河，亲自沿运河两岸河堤植柳。这些视觉元素再与中国传统的水墨、祥云、马头墙、竹叶等元素结合，充分体现了扬州城市的文化内涵。 5.3扬州城市视觉形象的传播 扬州城市视觉形象确定后，要充分利用城市各种条件来宣传推广，如扬州的旅游景点，城市道路、广场、户外广告等都要系统规划宣传。还要在城市举办的大型经贸活动、文化体育活动中进行集中宣传。最后，还要充分利用新媒体，通过网络、电台等宣传城市文化。新媒体技术的发展对城市的宣传作用越来越大。新媒体技术不但传播速度快，而且还可以与受众互动沟通。对城市的宣传和城市品牌打造具有不可比拟的影响力。城市的品牌建设是城市自我推广的过程中，根据城市的文化、地域特点等制定出来的发展规划目标，并传递给公众得到社会认可。城市的文化品牌的视觉形象可以帮助城市更快更生动的了解城市，提高城市的认知度。扬州城市文化品牌定位是“人文、生态、精致、宜居”的城市，是符合扬州传统文化和地域特色的。扬州城市文化品牌的塑造不仅要挖掘扬州城市文化的内涵，也离不开政府部门的规划管理，服务态度的转变和工作效率的提高，还需要市民素质的提升。扬州城市的文化品牌建设也将给扬州城市发展带来更多的机遇。 作者：朱成军 单位：扬州市职业大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计趋势研究 摘要：目的帮助品牌塑造形象，为消费者提供用户至上、体验先行的服务。方法对比分析移动终端与PC终端的区别，结合品牌设计在移动终端中的成功案例对品牌形象的设计趋势进行分析论证。结论与用户进行情感互动，让用户参与体验，满足用户的需求，能使品牌形象具有时代赋予的新的生命力，在移动浪潮中经久不衰。 关键词：移动浪潮；品牌设计；趋势 品牌形象是由品牌的识别性打造的个性形象，一个完整的品牌形象包括产品层面、视觉层面、文化层面、服务层面等。如何让消费者找到品牌归属感是企业应该思考的问题。把品牌信息的传播触角伸向各种媒体，实现品牌的全面深度传播，这是品牌设计与传播的重中之重。随着移动互联网用户的高速增长，品牌形象的数字营销引起了越来越多企业和设计公司的关注，新媒体渠道的多样化使移动品牌广告设计不断增长，移动营销技术改变了品牌形象的设计模式，移动互联网的发展已经从根本上改变了传统品牌形象设计的方法。当品牌有了移动互联网这个有力的平台后，提高品牌形象的识别性和品牌价值的方式也变得更加丰富多彩[1]。现如今，移动设备已经成为年轻人的必需品，年轻人在移动新媒体的诱惑下重新发现了自我价值，颠覆了传统的生活方式，成为了改变中国消费行为的一代，因此，关注品牌形象设计环境的变化，把握受众尤其是年轻受众的习惯，剖析其背后的消费行为，都是移动浪潮中研究品牌形象设计趋势的必修课。 1移动浪潮对品牌塑造的影响 1.1移动浪潮的定义 迈克尔•赛勒在《移动浪潮》中为人们描绘了一个移动和智能化未来的蓝图，他敏锐地洞察到了移动技术的功用，其必将对整个社会和人类文明产生深远的影响，而这种影响注定是颠覆性的。移动化浪潮正在逐步改变着人们的日常生活,最终还将改变商业、工业以及整个经济[2]。移动端具有即时和便捷的特点，能够更好地契合人们的消费需求。伴随着手机网民的快速增长，移动类应用成为了拉动网络经济增长的新引擎[3]。作为当今消费主体的80后和90后，他们正越来越多地使用这些移动设备来进行娱乐、社交与购物。智能手机、平板电脑、新兴的智能手表等可穿戴移动设备的兴起与发展，预告着移动互联网的时代已经到来。 1.2碎片化 智能终端的普及结合互联网技术，让信息传播变得愈发简单和快捷，同时也使信息传播变得碎片化和复杂化。碎片化时代，资讯模式从传统的电视、报纸向手机、平板电脑方向转变，生活形态从单一化向多元化方向转变，使消费者有了更多的选择，因此，在碎片化的背景下，品牌传播如何找到消费者，并针对其需求进行精准地信息投放，将消费者产生的品牌的忠诚度转化为购买力变得越来越困难，品牌和消费者之间形成了信息鸿沟[4]。 1.3随时交互 数据显示，早在2014年1月，全球包括智能手机和平板电脑在内的移动终端使用时长就已经超过PC移动端，这种触媒习惯的变化昭示了移动化浪潮下，消费者行为习惯的转变。中国目前存在一个现象，即人们在实体店逛街和体验时，能够随时通过手机终端查询商品信息，进行搜索和比价，导致其最终的购买行为多是在移动终端上完成。移动端把线上与线下连接在一起，方便了消费者与品牌之间的交流。移动互联网的发展带动了品牌形象设计与传播环境的改变，传统的品牌设计形式已经不能满足消费者的需求，在移动化浪潮中，如何精准地找到目标受众，使品牌形象设计的效果最大化，成为了研究品牌形象设计的重要问题[5]。新媒体和新技术下的品牌形象设计，强调随时交互和全时互动，这已成为品牌与消费者之间进行交流沟通的必要[6]。 2移动端的三大特性 2014年，互联网上市公司的财务分析都将重点放到了移动端上，这充分说明了移动化已成为互联网发展的重中之重。中国作为手机生产第一大国，人手一机的时代已经到来，终端移动化的趋势尤为明显，移动端超越PC端成为了第一触媒。如何快速有效地进行移动化转移成为很多行业面临的重要问题，为此，人们总结出了移动互联网区别于传统互联网的三大特性。 2.1私密性 与传统的电脑网页相比，移动手机和平板电脑虽然面积不大，但是其界面设计简洁干净，且有帐号系统的加持，更容易形成与受众一对一的私密沟通。互联网用户正逐渐向移动端转移，当今用户的生活与消费更偏向移动化。在用户需求方面，大家已从单纯的娱乐向商务拓展延伸，互联网介入了整个消费决策链，这就要求消费链更加注重用户的隐私[7]。例如人们在淘宝上购物或者旅行时，用手机预定机票和酒店，个人的浏览习惯与前期的消费行为都会通过大数据的分析后，在保证了个人账户私密性的基础上，针对消费者进行一对一的品牌信息推送。 2.2场景化 现在，越来越多的消费者已经习惯在生活的方方面面依赖移动手机，移动端也更容易通过网络大数据来收集和感知用户的当前位置、及时场景与消费习惯等，从而将品牌信息进行精准的推送[8]。基于特定个人所处的场景，移动端的地图应用会为其推送附近的服务和相应的产品信息，若满足消费者当时当下的某个需求，则很容易吸引消费者。移动互联网下的场景化营销是基于时间和空间进行的，它能感知消费者需求，在特定场景推送产品或服务信息，以供消费者对比和筛选，进而促进购买。对于消费者而言，场景化营销能让消费者与产品和服务终端变得更加紧密。 2.3强互动性 移动设备的一大特性就是互动和分享功能。摇一摇、拍照、语音、声控、滑动等都能显示出移动设备的便携性与易操作性，更易激发用户与移动端进行多感官互动。现在，越来越多的传统企业转战移动互联网，以拓展品牌形象为目标推出了自有企业的品牌APP。品牌APP的诞生，拉近了品牌与消费者之间的距离，具有一定的社交功能，通过与朋友分享，使品牌达到了病毒式营销和口碑营销的目的。Nike在移动互联网的表现有目共睹，Nike+的平台效应孕育了众多运动型APP，比如Nike+RunningNike+Training，Nike+FuelLab以及以环保为主题的工具型APP，例如Making，所有的APP都是以互动的方式来增强品牌形象的趣味性与美誉度。 3移动终端的品牌形象设计趋势 3.1构建品牌与受众互动 多元化的媒介形态使消费者接触品牌信息的环境更加碎片化，如果品牌能够创造一种轻松娱乐的体验方式，让消费者与品牌玩在一起，会是一种新的品牌传播方式。通过移动端与消费者沟通，真正解决消费者的问题，满足其需要，给消费者带来便利，这样消费者才会与品牌“长相厮守”[9]。2014年下半年，分众传媒的楼宇电梯广告加入了Wifi热点之后，增加了互通、互联、互动的功能。分众传媒及时抓住了移动互联网，和移动互联网上的所有客户端进行了互动。情人节前夕，分众传媒举办了“全城示爱”活动，用户关注了活动官方微信“全城示爱”后，即可提交表白内容参与实时抽奖，而所填表白内容会根据用户提供的对方LBS信息，在情人节期间，以弹幕形式呈现在对应位置的分众屏上，也就是说，只需要填写女友或男友所在城市的楼宇位置，表白内容就会在对应的楼宇屏内以弹幕的方式显示，小区楼下、办公大楼、购物中心等都可能成为表白中心。 3.2重视用户体验 移动互联网用户最核心的特征就是交互与参与，用户希望在体验的过程中找到自己的价值和存在感。从用户体验的角度出发进行细节处理，从产品本身出发，重视视觉基因与品牌文化的关系，做让用户有最实用的形式主义消费体验[10]。体验经济下的品牌应更好地融入生活，与消费者产生情感共鸣。2016年2月6日，南方航空公司联合微信推出的“让红包飞”活动，打造了一场堪称全球最大规模的乘客机上互动体验，其旗下600余架飞机，超过2000个班次的航班，近28万乘客在进入机舱后通过微信摇一摇，伴随着南航和微信特制的音乐，摇微信红包，在飞机上度过了一个很有年味的春运。活动借助互联网的形式，向乘客送出了新春祝福，既增添了节日的喜庆，又温暖了乘客的心，提升了乘客的乘坐体验。 3.3以设计为核心竞争力 在信息技术时代，设计成为了一种增值的手段。技术创新滋生了设计的新渠道和新方法，成为了品牌增值的新增长领域。近年来，迅速发展的扫码互动、移动支付、H5等技术正越来越多地应用于品牌传播中。品牌形象设计需要深入理解主题，从创新的角度揭示品牌的传承和人的故事，赋予品牌更强烈、持久的精准度，找到最好的视觉设计方案。绿箭“能交流的条形码”案例,将产品本身作为传播平台,实现了媒介形态与产品的巧妙关联。绿箭作为首个合作品牌，率先使用了微信内置的“扫一扫”功能，消费者只要扫描任意一款绿色包装上的条形码，就可以免费领取50MB的手机流量和“小箭人”微信表情，具有极强的社交讨论性。绿箭与微信“扫一扫”的结合，使绿箭产品成为了与消费者沟通的载体，让交流变得简单。该设计充分利用了微信的关系链，让绿箭表情在好友之间不断传播，形成了自发的传播扩散。绿箭作为快速消费品，其产品包装本身就是品牌最大的自有媒体，能够诠释绿箭倡导的“促进人与人之间的沟通”这一品牌诉求，能让万千商品成为品牌与消费者的接触点。 3.4服务属性与娱乐属性并行 随着移动终端的普及，人们可以在任何时间和地点享受品牌提供的服务与娱乐。娱乐经济成为了品牌设计与传播涉足的新领域，消费者娱乐方式的改变也为品牌设计与传播带来了更多的形式。针对马来西亚40°高温的夏天，麦当劳为促销其冰淇淋，在十字路口红绿灯处一方面醒目的户外广告以吸引眼球，另一方面和来往的消费者玩双屏小游戏，即派人在路口指导过路的人们在手机上进入游戏页面，转动手机上的风扇，这时，街头大广告牌上的风扇也会跟着转动。越多人参与，甜筒就越不会融化，所有参与的人都能获得免费的甜筒一份。这个案例将醒目的户外广告在十字路口等待红绿灯的人流密集场所，巧妙地针对年轻人群喜欢尝试和游戏的心态，设计了有趣的游戏，利用其好奇、趣味、获利的心理特点，放大了用户的参与感受，让用户在手机屏幕上的操作展现在街头大屏幕上，实现了双屏互动，增强了参与的趣味性与娱乐性，因此，使服务属性与娱乐属性并行、构建移动生活圈是品牌设计的新趋势。 4结语 移动端技术是一种服务更私人化的技术，它相比于PC终端更加注重互动与分享。智能终端的普及使整个社会和消费者的个人生活都发生了巨大的改变，使处于移动浪潮中的消费者拥有了前所未有的获取信息和分享信息的能力。移动战略正成为品牌形象设计与传播的新核心与新趋势，它强调与用户建立情感互动、让用户参与体验、满足用户的心理需求，使品牌形象具有了时代赋予的新的生命力。品牌只有真正重视消费者在移动端上的交互体验，才能在移动化浪潮中掘金。 作者：曹伟 单位：西安石油大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计方法及重要性 摘要：一个好的品牌形象是一个企业核心思想的精华，品牌形象设计对企业发展的重要性，品牌形象的设计方法，品牌形象设计原则。 关键词：品牌；简洁；适用；文字设计 一、品牌形象设计对企业发展的重要性 （一）品牌形象设计在现代社会是一种具有强有力象征和说服力的大众传播信号。以简练的符号来传达给群众关键的信息，表达其企业的特征和品牌文化信息。可以给群众最直观、最直接的传达，是联系企业和群众最关键的媒介。就像一个人的名字一样，起着绝对的主导地位，显示着它独特的作用。 （二）在品牌设计中，文字运用的独特能更形象准确的传达企业信息。就拉丁文来说，有着多种类别。如：手写体、装饰体、图形体等。中国的品牌形象设计的方式也是有着异曲同工之妙。在品牌形象的设计中也是有着主导的地位。它有着表明事物特征的作用，以最直观的文字方式可以传达给人们最重要的信息。 （三）品牌形象设计在营销中起到直接说明企业信息的作用。最早品牌形象的运用和起源是古代的图腾、图案、和纹章等。伴随着当今社会经济、政治、科技、文化的飞速发展和人们的不断创造和设计精进，现在的品牌形象在设计特征上更显实用性、说明性、和针对性等，艺术性也大大增强。 二、品牌形象的设计方法 （一）造型有感染力，便于记忆和识别。好的品牌形象设计应简洁鲜明富有感染力。形象明快，引人注目，使人印象深刻易于识别、理解和记忆。标志设计不但造型简洁明快且具有美感因而在设计时应注意造型不易复杂繁琐，具有高度美感、最佳视觉效果，是品牌形象设计艺术追求的准则。 （二）有时代感，并能体现企业的特征。品牌形象是企业进行长期宣传，广泛使用的，因此一定稳定性、一贯性，在保持相对稳定性的同时，也应具有时代精神，不注重时代精神，会使人感到其企业文化内涵背离社会发展趋势，不符时代精神，有落后之感。 （三）品牌形象设计应注重当地文化的影响。文化产生不同信仰所带来的元素禁忌体现在现代人生活中，其实是文化和宗教禁忌。每个国家与地区，都有特定禁忌，这使得企业在标志的注册时产生问题。因在设计对于国外或者跨过企业性质的企业来说，应当慎用数字作为标志中的构成元素。在标志设计应充分了解当地人文状况，符合当地风土人情，注重元素运用是否与当地文化，个人信仰相悖。 （四）品牌形象设计应符合受众的心理特征。品牌形象设计在视觉方面应用最为广泛，视觉对形象的认知能力会受时间和速度，环境的限制，并传至大脑而产生深刻的记忆，品牌形象设计要以人性化的设计找到企业与受众之间的契合点，将企业的形象、文化精髓有效传达给受众，使其与企业形象产生共鸣。 （五）品牌形象设计应体现企业的个性特征。品牌形象设计具有独特性和可识别性，无论其文字，图形，还是文字和图形的组合都要有着自己的特征，、具有足以区分与同类商标的特征。突出特点显示标志自身特征，品牌形象可识别性直接决定着经济利益和社会效益，决不能雷同、混淆，以免造成错觉，因而品牌形象设计必须具有鲜明的特征，令人瞬间识别，易记忆。 二、品牌形象的设计原则 （一）品牌形象的设计要简洁。一个品牌形象设计的越简单，越容易让人辨识，品牌形象设计的初衷就是能让更多的人记住，应用范围更广，从而一步一步的青睐于这个企业，应用在广泛的品牌形象设计中的标志设计，大多是设计简单的标志，就像耐克的标志，奔驰的标志，虽然简单，确是世界上识别度最高的标志之一，太复杂的标志，反而让人觉得太乱而不愿意去记住。 （二）品牌形象的设计要适合产品及企业文化。在品牌形象设计之前，需要了解产品的特征，公司的背景，产品的客户群，以及需要表达的内容和情感，只有充分的了解了产品的属性和人群，你才能有一个准确的定位，才能设计出与之相适合的作品，每个产品都有其适合的人群，好的品牌形象一定是适合产品的，突出产品特性的。 （三）好的品牌形象的设计要保持一定的协调性。人最直观的感受就是协调，不协调的作品会给人不舒服的感觉，相反的，协调的品牌形象会让人感到愉悦，愿意多看几眼，往往就是这几眼，就会让人记住这个品牌形象，品牌形象在图形，颜色，大小，位置都合适的时候，才能具有协调性，当然偶尔也有不协调的品牌形象出现，但是品牌形象要考虑大部分人的感受，是做给大众看的，不能太过独树一帜。 （四）品牌形象的设计要适合不同的尺寸。好的品牌形象设计必须是无论在缩小还是放大之后，都能清晰可辨的，尤其是在标志设计上，这就需要设计师不断地去尝试，将作品缩小到最小的尺寸，放在小物件上试一下，如果不够清晰，就说明标志需要改进，将标志放大后用于海报上，或者电视、网络等多媒体上时，也必须是清晰的，一个标志可以不够新颖，不够完美，但一定要是清晰可辨的，这是一个好的品牌形象的基础。所有的设计皆来源于生活，一个好的设计师一定是一个热爱生活，善于发现的人，所以品牌形象的设计与生活息息相关，设计方法也提炼于生活，品牌形象具有高度浓缩并快捷传递信息的功能，可以代替文字，直观的感受到要传递的内容。 作者：张鹏 凌若钊 修智英 单位：吉林建筑大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计中辅助图形的运用 一、与标志图形相关 这是一种早期辅助图形常见的设计方法，它与标志的形态直接关联，相互呼应。优势在于容易识别，后期制作也较方便。不过，在形式和表现上略显单一，容易出现与其他品牌相似、个性特征不明显等问题。 （一）标志局部。提取标志最具代表性的、独特的部分进行放大表现。如香港设计大师陈幼坚早期设计的标志作品“Francfranc”是由首字母“F”立体化延伸出的两个房子的图形，而辅助图形就将标志局部以线条化、块面化的形式直接放大。又如“徽娘私房菜”的标志是由一个徽州传统木雕窗花和一个人物形象构成，辅助图形就提取标志中最具特色的传统窗花外框进行重复排列。框内可放人物，也可放文字，这些纹样用来装饰名片、手提袋等物料，而杯垫则直接是外框的形状。 （二）标志纹样化。将标志图形按照一定规律进行重复排列组合，形成一种与标志相关的装饰纹样。如香港商场品牌city’super的辅助图形将标志中的感叹号进行大小、方向等不同变化的排列，形成一种独特的装饰图案，用来作为vip卡、包装纸的“背景”装饰。又如“集和”品牌机构设计的“随园会馆”辅助图形将标志通过一定规律进行编排，形成两种不同的品牌识别纹样，在各种物料和环境中进行无限“生长”。 二、与标志图形无关 这种方法抛开标志图形的限制，只保留概念、识别和视觉等功能性的主题，创造出新的图形。这种方式表达更自由、更个性前卫，也是目前辅助图形的发展趋势。通常可根据设计对象的特点提炼出相关元素进行排列组合，如企业文化、商品外形、产品原料、地域风情……再加以适合的手法表现。 （一）象征符号。根据企业、品牌的文化理念和特点，提炼出一些具有象征意义的抽象符号元素。如“特格尔”根据品牌特点，提炼出心形、绿叶、花朵等辅助图形，分别象征企业的核心理念——关爱、健康、自然；又如“硒味园”的辅助图形分别以“茶、蜂蜜、油、面、蛋、米”六款主打产品为主题设计装饰图案，提炼相关元素以放射状的形式排列。如以“茶”为主题的元素包括：几何化的茶山、云雾、茶叶；以“蜂蜜”为主题的元素包括：六边形蜂巢、水滴形蜂蜜、蜜蜂、花朵，再用这些图案在对应类别的产品包装上进行装饰。 （二）地域风情。根据产品的产地或品牌所在地的风土人情，将历史、文化、民族的元素融入设计，提升品牌的文化内涵。“亮欢寨”是贵州一家老字号酸汤鱼品牌，它的辅助图形复杂而有序，主要提炼出反映贵州少数民族风情的元素，如贵州少数民族建筑、花鼓、大山大水的自然环境、传统节日元素，如火把节、百家宴、龙舟、跳舞的人群……这些题材是民族传统的，但表现形式却是现代几何的，再赋予具有贵州少数民族特色的色彩搭配，显得时尚而美观。将这些辅助图形应用在产品的包装和各种物料上，将古老的文化和质朴的民俗民风营造得特别到位。 （三）相关物件。提取产品或品牌相关代表物品，通过精心摆放来营造情景。这种方法具有一定的叙述性，就像通过不同的物件在讲述故事一样，让人产生视觉的联想。如贵州餐饮品牌“黔外婆”的辅助图形为一些老物件——坛子、水壶、木桶、药罐……在这些物件的轮廓内填充了一些关于“故乡”主题的传统民居图片，配上文案做成主题广告对店内的墙面进行装饰，营造出一种怀旧的氛围；又如“聚福轩茶叶”的辅助图形使用了不同造型的茶具、茶壶、茶杯、佛像、古典木架……营造出茶文化和东方文化的氛围，形式简洁现代，色调统一雅致。 （四）产品特征。根据产品的外形或制作流程，通过插画、图形等不同形式来表现产品。“膳食谣”是贵州一家食品公司，主打产品为各种不同风味的豆豉，该品牌的标志为纯中文字，辅助图形则是以豆豉制作流程为主题的插画，如挑选、晾晒等不同步骤；又如烘培品牌“面包维度”的辅助图形以产品的外形为主，将各种形态各异的面包进行错落有致的编排，让观者一目了然地了解企业经营的内容，吸引消费者的关注。 作者：周先博 单位：湖北工业大学 艺术设计学院 品牌形象设计论文:儿童品牌形象设计发展现状及前景 一、国内外儿童品牌市场形象识别设计总体情况 目前，国内市场上已经有诸如：好孩子、强生、巴拉巴拉、红黄蓝、小猪班纳等一些中国自己的儿童品牌。但是更多的中国儿童品牌却处在一个极度弱势的地位，也许他们生产销售的儿童产品不比任何一家知名的企业差，甚至一直在为国际一线的儿童品牌代工。但为什么他们无法走出现在的销售局势，推销出自己的产品？我想除了产品本身的设计没有风格化系统化以外，没有建立一个完善的品牌形象识别系统也是得不到消费者认同的重要因素。即便中国的儿童产品企业数量众多，但在整体的儿童产品销售中所占比例却也仅仅是和洋品牌持平。而就在国内儿童产品市场占有的50％份额里，只有30％拥有品牌，其余70％还处于无品牌竞争状态。而就连这30％的品牌，也未必就能说全部达到了标准。国外的儿童品牌在设计工艺上就已经领先一步，并且在品牌的形象识别系统的设计建设中不断的加强和完善，所以在进入中国市场后也快速的得到了消费者的高度认同。中国儿童产品企业起步较晚，大部分的品牌形象识别系统不够完善。他们需要一个契机，一套适合自己的品牌形象识别系统设计。 二、我国儿童品牌形象设计的不足 1、我国儿童产品设计缺乏品牌意识 我国拥有众多儿童产品企业，但却只能被称为生产大国而不是强国，因为企业多是为国外大牌代工，而自己的儿童品牌却很落后。导致国内儿童产品竞争力弱的原因，就是消费者对品牌的认知度不够，使得与国外大牌同质量的儿童商品推向市场，消费者却不认可。儿童品牌宣传手段相对来说比较落后，方式单一，品牌意识不强。市面上大部分的儿童产品都没有自己的特点，哪怕是有能力开设专卖店，也会让消费者在购物时认为买产品也是方便而已。缺乏品牌意识的的企业，无法让消费者感受到企业文化和产品的魅力，自然也就无法吸引消费者。 2、儿童产品设计缺乏创意 谈儿童品牌，不仅是要设计出适合企业的形象识别系统，也要了解儿童品牌的产品设计。我国的儿童产品，赢在了价格上，却输在了创意上。哪怕为大品牌代工的质量再好，没有创意和企业文化也一样走不出困境。现在国内很多儿童产品，起名字要起个洋名，为什么？因为过去中国的儿童产品比较便宜，档次低；而西方的儿童产品新颖，有创意，消费者心里就觉得高端上档次。中国的企业一味的模仿西方，从名字到产品本身的设计，以提高儿童产品的档次和价格。这种思维定式使中国儿童产品设计被局限住了。品牌的文化和品牌的产品定位缺失，直接影响品牌的形象识别系统设计。中国大部分儿童产品模仿国外设计或是没有设计，不考虑创新，产品没特点，没技术，又怎会被消费者所接受认同。只有认真对待消费者，了解消费者的心理和需求，才能被消费市场所认同。 三、我国儿童品牌消费者的购买需求与发展前景 中国消费者对儿童产品的质量是十分重视的，实用耐久质量好是消费者选择儿童产品的重点。儿童品牌的产品品质直接影响着产品的使用价值。消费者在选择产品时，会在考虑成本的基础上首先考虑这个儿童产品的质量是否值得购买。品牌与杂牌的区别在于：前者的产品信息较为公开，而后者没有直接的信息，只能单方面被动接受。前者的做工质量有明确保证，而后者有一定的购买风险。安全、舒适、健康。这三个词越来越多的出现在家长们为孩子购买产品时的需求。儿童比较弱小，且自控能力不强所以容易受到伤害。许多儿童产品企业为了降低成本，在使用的材料和加工上没有重视儿童的身心健康，产品有一定的安全隐患，消费者不购买或购买以后发现问题，必然对产品乃至企业产生不好的印象。这种产品就只能短暂的出现并最终消失，企业形象也会受到严重影响。很多产品，尤其是耐用消费品在购买完成以后，还有许多的类似维修、保养、更新换代等服务问题，他们构成了整个商品使用价值的一部分。可靠的产品自然会留住消费者，消费者的评价影响着儿童品牌。其他消费者在首次购买产品时，难以从事实上掌握产品的可靠性，那么必然会通过品牌的口碑来获取信息。如果说在网上购买儿童产品最大的优势，无疑是价格的优势。但笔者发现不少儿童产品，尤其是儿童的服装类产品，销量第一，但评价却良莠不齐。不少消费者写到尺码不准，标示儿童年龄段不对等问题。网上购买儿童产品确实能使消费者得到方便和实惠，却未必能使他们购买到合适的产品。优秀的儿童品牌，会在设计产品时充分考虑儿童的生理发育节奏，产品对应的年龄段十分细致精确，还会考虑到儿童心理的成长，设计出适合的产品款式。儿童品牌形象的打造往往赢在细节上，真正能为消费者考虑的儿童产品和企业才会有更好的发展。 四、结语 儿童品牌的产品质量是基础，而了解消费者的需求，建立形象识别系统展示出品牌的魅力，则是企业发展壮大的保证，传播品牌文化并得到消费者的认可，使品牌确立独特的市场地位不可替代，最终达到销售目的。 作者：王濛 单位：华北理工大学 品牌形象设计论文:本土动漫旅游品牌形象设计研究 一、广西本土动漫旅游纪念品开发的资源优势 在当今旅游盛行的趋势下，越来越多的旅游业意识到具有本土文化特色的旅游纪念品备受游客的青睐。广西作为历史、自然旅游资源以及旅游文化大省，有着悠久的历史文化背景和浓郁的民族风情，在挖掘和弘扬本民族文化的同时，运用创新的理念有效地将传统文化与旅游纪念品巧妙地融合在一起，重塑广西本土动漫旅游品牌的“新形象”。 二、动漫产业与旅游产业协同发展的意义 动漫产业和旅游产业相互渗透和协同发展，不仅符合旅游产业的需求也满足了动漫产业的需求。是促进一个国家、地区和城市的产业调整和结构升级，符合产业发展的大趋势。旅游产业更重要的是：可以降低动漫产业的风险，可以为旅游产品以及旅游纪念品提供素材，可以扩宽动漫产业的创意发展空间，还可以有助于延长各个产业之间的产业链。反之，动漫产业有助于塑造旅游品牌形象推广，同时还是动漫旅游营销的新模式，是对传统旅游产品以及旅游纪念品的“再创新”。 三、开发广西动漫与旅游品牌形象设计 （一）刘三姐动漫旅游纪念品开发的目的 打造鲜明、独特的旅游品牌形象设计。其目的在于目前广西的旅游纪念品的开发缺乏创新，全国各地的旅游纪念品在市场略有雷同，总体上有民族文化、民族特色的纪念品比较少。假如我们开发一个广西当地的旅游纪念品推广项目，比如广西的民间传说人物、故事或动漫游戏，不仅可以作为景区的观光项目，其衍生产品包括玩偶、吊饰、文具、U盘等可以作为旅游目的地的特色旅游纪念品。旅游产业可以带动广西的动漫产业发展。我们可以以刘三姐为形象品牌结合动漫衍生品，设计出具有当地特色的旅游纪念品产品。旅游纪念品，顾名思义即游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域特色和民族特色的工艺礼品。[1]如同这个城市的一张名片，具有很高的收藏价值和意义。动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业设计师精心设计，开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。 （二）刘三姐动漫旅游纪念品的形象设计思路 1.民族风格。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化元素。在刘三姐的人物形象塑造方面，可以走民族风格。服饰上，可以结合当地的民族服饰进行创作，如利用壮锦、绣球、围裙、挂包、头巾等壮族元素进行装饰。整体的色彩可以绚丽一些，在衣服边角镶上精美的图案，还可以配上二方连续、四方连续的几何纹案，显示出壮族人民热情奔放的性格和对美好生活的追求与向往。2.民族气质。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化内涵。在刘三姐的人物气质塑造方面，侧重于壮族人民淳朴的性格。除了具有壮族人民的长相特征，如大眼睛、黑皮肤、厚嘴唇等外，还需赋予她高贵的民族气质。刘三姐不但是民间的传说人物，还美丽动人、聪慧机智、能歌善舞，有“歌仙”之美誉。其歌声脍炙人口、铿锵有力，既有一些“野”的味道，又有民族的气质，如漓江水一般清澈。将这种民族气质设计到旅游纪念品上一定可以带来意想不到的经济效益。3.民族精神。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化精神。弘扬和传承民族精神是未来旅游业可持续发展的需求。刘三姐形象发展至今已经形成了独具特色的刘三姐文化品牌，在刘三姐旅游纪念品形象设计方面，应与她的民族精神相结合，创作出栩栩如生的刘三姐新形象，打造一个全新的广西本土动漫旅游品牌形象。 四、结语 利用本土的民族动漫文化与旅游纪念品相结合，打造广西本土动漫旅游品牌形象，全面把握动漫产业、旅游产业各环节的内在联系，以动漫创意和形象为核心，构建相互支撑、完善的动漫旅游产业链，形成旅游与动漫上下之间的良性互动。扩大动漫产业与旅游产业的盈利空间和市场规模，推动各环节企业的互动合作。 作者：王芳 单位：广西艺术学院 品牌形象设计论文:珠宝品牌形象设计论文 在钻石零售终端品牌中，很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体，并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”，导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实，钻石品牌更要细腻，丝丝入扣的去打动人心，分解爱情的成分，梳理爱情感受的心理阶段，这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化，才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲，是滋润心泥的晨曲，还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象，就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中，品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式，忽略了它更重要的“实用性功能”，实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中，品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象，更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计，简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息，直接有力的地完成管理品牌目的。 美国银饰品牌ChromeHearts（克罗心），是著名好莱坞奢侈品牌，由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计，完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确，定位于中世纪艺术的宗教精神，它充满摇滚、哥特的风格，所以其LOGO设计采用”十字花“图形，同时十字是人类最古老的符号之一，很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张，在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上，不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中，还将符号与时代文化代表者结合在一起，设计生产跨界产品，力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法，让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图（如克罗心与滚石乐团的合作），这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养，克罗心恪守了已有的定位，品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节，摒弃了浮躁喧哗的流行时尚，避开了流光溢彩奢华之风，选择了与自身相和的中世纪风格，却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。 消费人群的锁定是品牌管理的重要内容，也是企业和品牌生存的根本养料，这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广，树立品牌形象的公信力，才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿（CHANEL）首席设计师卡尔•拉格斐（KarlLagerfeld）、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒（StevenTyler）、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力，在视觉设计和心理暗示的推广中，用这股力量助推给自信心不强的消费者，牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力，也就是说品牌形象进入人心后，能生根发芽，深植消费欲望的心理，逐步影响改变消费的习惯，形成主观去推广品牌的意愿。 品牌形象设计是有生命的，是要不断输送新鲜血液的，是在市场动态变化中升级换代的。只有这样，品牌形象才可以在消费者心里发酵，才能共鸣，才有消费者对品牌的坚持，最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业，把自己的品牌形象设计看做“常青树”，对这棵“树”长时间的不施肥管理，让这棵亲手栽下的“树”自生自灭，然后在重栽一棵新的“常青树”，周而复始没有一棵成才，没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中，才刚刚起步还没有成熟发展，很多珠宝品牌就已经把它定义，或者说把它和品牌发展的关系僵化理解，导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力，在市场的博弈中逐步掏空了内涵，丧失气质，只有大声地呐喊才能引起消费者的关注，可那太短暂了，终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏，危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。 作者：沈鹰 单位：壹堂汇品牌创意人 品牌形象设计论文:快时尚品牌形象设计与传播 一、快时尚品牌形象设计 服装品牌标志是品牌产品最为形象和直接的体现，同时也是品牌形象的核心构成因素。消费者在购买产品时很大一部分因素是由于品牌的标志，或者深入来说消费者是看到了服装品牌标志中隐藏的品牌内涵与文化底蕴。大多数快时尚品牌的标志的字体简约自然，色彩均为标准单纯，没有多余的变化，没有具象或意象的表示，充分显示了快时尚品牌服装低调奢华的内涵。图1为H M、优衣库与ZARA的品牌标志[1]。就ZARA的品牌标志来看，其字体较为严肃工整，给人一种严肃的视觉感受，没有多余的花哨变化，充分展现了ZARA简单的特质。ZARA的店铺标志一般都是以浅咖啡色为基调，同背景的对比十分明显。点名标志与橱窗风格也十分统一。消费者不单单可以从视觉传达中感受到ZARA的品牌特质，更为重要的是ZARA的品牌标志还能够成为传承品牌文化的标志。 （一）快时尚品牌包装 目前市面上的快时尚品牌在包装上都有一定的一致性，即为在包装上依然追求简约、简单，没有过多的装饰，将简朴的包装中时尚品质的产品传递给消费者，同时也将绿色环保的理念带给消费者。简约的视觉语言能够更加准确的传递品牌讯息，更加充分的展示品牌形象，让消费者能够更加快速的记忆品牌，从而凸出品牌的特质与风格。通常快时尚品牌的包装都是以纸质材料为主，通过使用牛皮纸、色卡纸或铜版纸。纸质材料作为包装袋的质感明显，制作简便。使用纸质包装带不仅仅成本低，造型多样，更为重要的是其能够在一定程度上对产品进行美化，起到一定宣传作用，展现消费者的时尚审美与地位。 （二）快时尚品牌服装吊牌 快时尚服装的吊牌设计秉持着与服装相同的风格，简洁、低调，吊牌的材质同样以纸质为主。吊牌与服饰一同将视觉效果与识别能力全面提升。如图3所示为Bershaka、ZARA与H M吊牌。快时尚品牌服装吊牌的功能性为最为主要特征，吊牌的正面均为品牌的标志，反面为产品的其他详细信息。由于兼顾到吊牌对产品的影响，因此一般都是以服装的色调来决定吊牌的用色。图3中所示三个品牌的吊牌结构与用色均简洁而有风格，给人一种品质与时尚兼具的视觉感受。 二、品牌形象设计传播 （一）品牌形象代言人 代言人是品牌形象传播推广的助推器，是一种能够实现快速传播的营销手段。形象代言的方式可以传递品牌鲜明的个性与特质，使得产品与目标消费者之间建立起内在的联系。并且品牌形象代言人在消费者心中的地位与价值会使得品牌变为具有意义的存在附加值的符码。例如H M曾经有麦当娜、凯特·莫斯等作为形象代言人，这些在消费者心中极具影响力的明星来传播H M的产品使得H M的品牌形象变得更加高大。品牌代言人吸引消费者注意力越多，则对品牌的影响力就越大。通过名人来传播产品，提升知名度，引起公众注意，传递品牌的理念与价值，获得消费者的赞许与认可[3]。并且将形象代言人的魅力与品牌形象相融合，使得品牌出现人格化可以明显强化消费者对品牌的认知度。H M就曾邀请茱莉亚·斯黛娜、艾琳·沃森等超模来演绎泳装广告，显著提升了H M的品牌形象。 （二）品牌网络推广 电子商务的异军突起使得快时尚品牌不得不关注这一重大消费领域。站在消费者的角度来看网络购物方便、快捷、省时，并且信息量巨大。有一半以上的网购消费者曾经在网上购买过服装，并且购买服装的金额在所有网购金额中占据了五分之一以上。而中国网购第一平台淘宝网每天的服装销售额都过亿元。网购的快速发展给快时尚品牌的扩大与宣传提供了广阔的空间。优衣库、ZARA、GAP等品牌快速反应实现了网络零售。2009年4月优衣库在天猫开设了旗舰店，开业仅十天优衣库在天猫中男装女装的销售排行已经占据首位，超越了之前入驻天猫商城的Levi’s等品牌。目前优衣库在淘宝一年的销售额高达2亿，并且随着时间的推移优衣库的天猫旗舰店在网购平台中的销售额将会节节攀升。与此同时，GAP在中国的全资店面营业的过程中，GAP的网络旗舰店也随之营业推广。中国的消费者可以再GAP的网站上随时购买GAP的产品。 三、结束语 面对竞争白热化的国家市场，快时尚品牌企业要最大程度的获得市场占有率，并且在国际市场上树立属于自己的独特品牌形象，被消费者所接受就要进一步贴近消费者的需求变化，不断的提升企业知名度，在瞬息万变的市场中做出快速反应。致力于将简约、时尚、自然、品质的产品提供了全球的消费者，让消费者能够钟意于其品牌形象设计，并且乐意为其品质与服务买单。 作者：刘鹤玲 单位：广州番禺职业技术学院 品牌形象设计论文:恰恰品牌形象设计论文 一、承接传统结合现代 每个民族都有自己的文化，在中国，众多优秀的文化产品其文化底蕴、价值内涵非常高，但却没有品牌经营的意识。陈幼坚曾多次跨国界合作，清醒地认识到，也许坚持本土的设计语言，才能立足于世界的设计舞台，尤其是联合麒麟品牌在日本推出了茶饮料MR.CHAN品牌形象设计,对他感触很深。日本的市场是非常注重本土文化的，甚至将自己的本土文化变成了一种理念和态度，非常值得我们中国人去借鉴和学习。陈幼坚深刻地意识到品牌的重要性，1990年他创建了“东西坊”，拥有自己的个性品牌，设计自己的品牌形象，主要出售陈幼坚的系列创作作品。“东西坊”，是一个真正属于和代表香港及新中国的纪念品品牌，似乎成了陈幼坚的标志性符号。陈幼坚在设计品牌形象设时强调品牌的民族性，以品牌本身的文化特质为基础进行设计。在陈幼坚的品牌形象设计作品中，加入大量中国元素，但他并不是盲目不进行任何改变的运用，而是将中国的传统元素进行整合，同时将传统元素以现代设计的表现手法自然地进行糅合，在传统与创新中寻找平衡。 二、东方与西方的融合 中国博大精深的文化不是只适用于中国，对世界也形成了巨大的影响力。陈幼坚认为中国五千年的传统文化是一种骄傲，但他并没有固守传统，而是成功地融合西方美学和东方文化，诠释了崭新的文化交融。“东情西韵”，是他的作品风格，在他的作品里，总能让人看到欧式包装和西方简洁线条下跳跃的中国热情，西方美学和东方文化的结合。中西方文化，是属于全世界的“东西坊”，陈幼坚正是将这个属于世界的“东西坊”用自己的设计语言和策略将东西方文化相融合。陈幼坚将分享和解读如何捕捉和重新诠释东西方文化精神，同时将这种精神融入到品牌形象设计中，并与商业市场进行链接。在牢牢把握市场脉搏前提下，以中华元素文化作底蕴，将东方文化重新焕发薪资，与西方文化相交融，以不同的视角展示品牌形象设计，带来了颇具视觉冲击力并兼具包容性和多元风格的视觉符号。 三、恰恰品牌形象设计的分析 1恰恰品牌的新定位 洽洽在创立之初就确立“创造美味食品、传播快乐味道”的品牌理念。但随着市场不断发展演化，消费者的需求也是不断变化。在品牌建设中，必须加强品牌和消费者之间的沟通交流，才能使品牌发展壮大。恰恰品牌为了使自己的品牌形象不断进步、新潮，采取了品牌更新这一策略。所以，2011年6月1日，洽洽启动品牌新形象，将品牌定位于“更时尚、更快乐”，有了这个品牌的定位，洽洽的品牌策略就有了强烈的针对性。洽洽食品股份有限公司委托香港陈幼坚设计公司设计洽洽品牌标志和洽洽品牌旗下系列产品包装，花费百万打造全新品牌形象，这为洽洽食品类扩展及品牌战略迈出了重要一步。陈幼坚从市场的角度出发，从恰恰品牌的理念入手，将设计与品牌推广成功地结合起来。使恰恰品牌新形象如同它的广告语“快乐的味道”带给人休闲、简约的快乐，进而将恰恰品牌送上了流行时尚的最前线，在市场上发挥全方位的品牌效应。在消费者的定位上，不仅仅局限在国内的市场，更要将品牌推向国际舞台。目前，恰恰品牌已有三十多个国家和地区远销海外，是很多海外华人和游子常备的休闲美食。 2恰恰品牌形象设计的融合与突破 陈幼坚对洽洽品牌启用了新的字体和标志，在传承经典的同时对洽洽品牌字体和标志进行了大胆的创新设计，不仅在表现形式上进行演绎的变化，同时在内容上也进行了更新，使品牌形象更时尚，更快乐。在新标志造型设计上，是由字体为基础的演绎到由内容上的演变，由原来汉字“洽”到英文首字母“C”的造型的设计（图1）。在传统的恰恰标志设计中更加偏重静态和具象的创作（图2），而新的标志是以抽象的手为基本造型，整体呈现出波浪的动势，并采用拟人化的表现手法，为消费者提供了无限的想象空间及丰富的可能性，标志简洁而又充满吸引力。消费者可以把他想象成一个活泼的孩子，也可联想为一个充满活力和阳光健康的吉祥物；还可以想象成嘴巴，品尝美味的食品，享受着充满幸福和快乐的味道瞬间，让原有的视觉形象更加灵动、活跃。造型设计饱满且富有张力，充满着韵律，散发着恰恰品牌独特的味道，深深地触动着我们的内心。在字体设计上，比原有的字体更灵活，便于记忆、识别、达意与时尚，简练但不失趣味。新字体设计在表现方式上更具有创新性，明晰和富有情感地表达了恰恰品牌的内涵。恰恰品牌新的标志设计比原有标志更具有突破性的优势在于更好地进军国际市场，同时将陈幼坚的“东情西韵”的设计理念运用在恰恰品牌形象设计中。在恰恰新的品牌形象设计中，新的标志突破原来中国汉字的限制，提取洽洽英文名称ChaCha的首字母C字造型进行设计，将西方设计中简洁而流畅的形式美体现在恰恰标志设计中，赋予标志简练而抽象的现代造型，充满动感与韵律。体现出恰恰品牌朝气和活力，给人强烈而独特的视觉感受，醒目而又有冲击力。英文字母的出现，使恰恰品牌更加灵动和时尚，让整个造型更加国际化，也彰显洽洽品牌走向国际化的决心。新的标志设计更是陈幼坚设计理念中包容性的体现，深刻地向消费者传递着一种文化边缘的中西结合。如今的恰恰品牌正同世界进行接轨，在2014年巴西世界杯上，恰恰品牌以头名荣获营销第一个大奖。（图3）作为巴西队中国区特色食品类特许被授权商，洽洽以聚焦品牌关键词“快乐、时尚”，以球迷的关注焦点为核心，围绕巴西队开展了赌球（瓜子币DU球）、侃球（洽洽扒西队）和送球（靠巴西赢大洽洽）三波活动，在社会化媒体上上演了营销界“帽子戏法”。（图4）2米高史上最大袋瓜子、红色经典风格视频不仅在社会化媒体上掀起一股飓风，更受到传统媒体、消费者等各方的青睐与关注。洽洽实现了从线上到线下的品牌营销闭环，这是其他品牌的世界杯营销以塑造品牌形象而没有将社会化传播打造成变现渠道所不能比拟的。 3恰恰品牌形象设计中的本土化 优秀的品牌是具有深厚的文化底蕴的，可以说品牌的一半是文化，品牌是文化的载体。作为休闲食品品牌，洽洽一直用“文化”与消费者进行沟通，用“快乐和创意”为品牌增值；除了给广大消费者带来美味的食品之外，更有“洽洽文化”给消费者带来一份快乐的品牌体验。陈幼坚深深意识到品牌只有融合中国文化才是长久之路，在恰恰新的品牌形象设计中，融入了许多中国的元素。他同样保留了中国传统红色和牛皮纸包装以及恰恰原有的文化营销意识。在中国，红色是幸运之色，给人以活泼的、热情、健康的感觉。陈幼坚将红色运用在新的标志设计中，显得饱满、活跃，形成了强烈的视觉冲击力，让消费者深情地感受到恰恰产品所呈现出的热情与活力,带有浓郁的中国风情，完整地诠释出商品的属性。但考虑到单色的运用过于单调而且容易使人产生视觉疲劳，陈幼坚在细节上巧妙地运用了小面积的黑色圆形来均衡调节，形成了对比的反差效果，使标志更加醒目。新的标志设计彰显民族特色的的品牌定位。在包装设计上，洽洽在材质上，以颇有情调的纸袋包装为主，成为国内首家采用纸袋包装的炒货企业。由于纸质材料可直接回收重复利用和再造，减少资源和能源浪费；同时易自然风化和降解，对环境不会造成污染，符合绿色环保要求。因此，纸质包装是绿色包装材料的最佳选择。将现代纸材质包装趋势与传统文化进行完美结合，洽洽抓住了消费者的眼球。（图5）陈幼坚同样延续对文化卡片的设计与探索。利用文化卡片来提升文化的号召力，无疑是一个具有极好创意的品牌策略。虽然是张小小的卡片，但是它的意义跟作用却是无形的，已经成为广大消费者在休闲娱乐时不可或缺的快乐元素。文化卡片通常以幽默趣味的画面来传递洽洽品牌的快乐主张，分享“洽洽快乐的味道”，这正是与恰恰休闲食品的特性完美融合。（图6）截至目前，“洽洽文化卡片”累计投放36期，共计418幅不同风格的漫画作品，如宋词篇、金陵十二钗、双响炮、表情篇、十二生肖、剪纸艺术、年俗篇等等，有效传播逾32亿张，信息到达率近100%。陈幼坚在此基础上，进行构思与创新，不断地传播和演绎恰恰品牌文化。恰恰新的品牌形象设计运用现代的表现手法将标志及旗下的系列包装进行统一、整合，赋予品牌更多的文化内涵，全力塑造中国休闲食品品牌，为“洽洽”品牌注入活力和动力，给消费者带来“更时尚、更快乐”的品牌感受。陈幼坚的这次突破扭转消费者以往恰恰老化的品牌印象，满足消费者对品牌的情感需求。陈幼坚一直在思考和探索如何用“创新”来推广恰恰品牌的新形象，致力于将恰恰品牌输送到世界各地，打造民族品牌。四结语陈幼坚的品牌形象设计是一个具有生命力、不断发展的有机整体，他将传统文化用现代的表现手法和技巧加以整合演绎，并成功地糅合了西方美学和东方文化，诠释了崭新的文化交融。其运用多元的思维方式和视觉角度，从不同民族看文化的包容性，在传统与现代相融合的基础上，进一步打造出符合新时展要求的品牌形象。他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响，设计师应在陈幼坚的品牌形象设计作品中，得到新的启迪和探究，在国际舞台上打造出本土化的品牌，使民族品牌在全世界放光焕彩。 作者：李刚 黄文秀 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 品牌形象设计论文:品牌形象设计及营销对策 摘要：本文旨在向人们介绍品牌形象的设计，以及分析它在营销过程中面临的问题，研究解决问题的对策，促进企业可以健康发展。 关键词：品牌；形象设计；营销；问题；对策 一、分析品牌形象设计 品牌形象与品牌二者具有紧密的联系，形象是对品牌的表现，它可以反映品牌真正的实力和水平。品牌形象的内容丰富，要涉及的东西有很多，包括对品牌的命名、包装、品牌的广告设计等等方面，都是品牌形象包含在内的。所以，要进行好的品牌形象设计也是不容易的，在很多方面都需要考虑进去。品牌形象属于一种资产，它是特定企业所独有的，可以为企业带来利益，促进企业的发展。品牌形象也具有自身独特的个性，这也是将它区别于其他品牌最重要的一点。评价品牌形象是否良好一度量为指标可分为两个方面：其一是品牌的知名度；其二是品牌的美誉度。但仅仅这两点还是不足够吸引消费者，品牌形象还需要从多方面进行思考，包括品牌的反映度、品牌的注意度、品牌的忠诚度等等，一个良好品牌的形象设计并不是在一朝一夕就可以实现的，它是一个长期发展变化的过程。企业品牌形象的设计方式有以下几点： （一）以质量为主 品牌产品质量是企业得以发展的前提，产品的质量往往也是消费者最关注的重点，所以有不少的企业以产品的质量为核心，塑造企业的品牌形象。 （二）以服务为主 服务是企业品牌实施战略的重点，已经成为企业品牌形象设计的核心，良好的服务意识可以使企业赢得更多的客户，并在业界产生了良好的口碑，进一步提升了企业的品牌形象。 （三）以广告为主 一个企业在品牌形象塑造时，对广告也是有要求的。广告不是将资金大量投入就可以，而需要巧妙运用广告的宣传方式。企业根据自身条件选择适当的广告宣传，利用人民群众普遍可以接受的方式介绍企业产品，从而达到深化品牌形象的目的。 二、品牌形象设计在营销中的问题 （一）我国企业品牌营销意识比较薄弱，对品牌形象的理解度不够企业往往在品牌形象这方面的重视度不够高，没有充分发挥品牌形象在企业产品营销过程中的积极作用，而且对品牌形象这一概念的理解不是很深刻，没有将企业的发展延伸到品牌良好的品牌形象，未建立起品牌形象营销策略和具体实施方案。 （二）我国企业品牌的个性不强，附加值不够高品牌附加值就是指在企业产品实际存在有形价值中附加的无形价值。我国企业的品牌没有彰显出企业的个性和特点，产品过于单一，无法吸引顾客。而且企业的产品大都只是满足顾客的油性价值，对内在附加的无形价值重视不是很高。 （三）我国企业品牌的定位模糊不定，对品牌形象的调整也不是很到位企业品牌定位就是指企业以市场和社会为基础，对特定的品牌形象在文化的取向以及个性差异方面的商业决策性。企业的品牌定位不够清晰，也会迷糊顾客，使顾客对产品产生怀疑，摇摆不定。而且当品牌定位模糊时，企业的调整不够及时，没有进一步考虑到顾客，这样会造成企业利益的下降。 （四）对企业内部整体管理力度不够，缺乏有效可靠的管理制度在塑造企业品牌形象时，需要相关工作人员共同的努力才能完成。但是，企业的工作人员缺乏责任意识和职业道德，没有很好地进行工作，企业内部也没有完善可靠的管理制度制约员工的行为。企业内部管理不善，那么顾客也就会对这样企业失去信心。 （五）企业品牌的宣传过于单一，缺乏创新精神企业生产产品的宣传方式往往只是通过广告，缺乏创新，广告是企业宣传的普遍做法，没有创意。这样如此的单一的宣传方式即使产品质量再好，也不一定会得到读者青睐。 三、品牌形象设计在营销中问题的结局对策 （1）增强企业的品牌意识，建立起符合企业的品牌营销理念。树立企业的内部整体的营销理念，将企业向综合性、市场性的方向发展。 （2）树立准确的品牌定位，形成企业的品牌个性。开创企业鲜明的个性，充分发挥企业的品牌形象。将品牌定位有模糊不定到全面准确，使顾客对企业产品一目了然，抓住顾客心理。 （3）将企业品牌形象宣传向多样化的方向努力。不要单单通过广告进行宣传，应当寻找多种宣传途径，扩大企业品牌形象的传播范围。四、结语综上所述，一个企业的品牌形象十分重要的，拥有良好的品牌形象可以促进企业的发展，进一步带动中国经济领域的提升，增强综合国力。即使现在还有一些问题有待解决，但相信日后一定会有所发展，这些问题将不再是问题，一定会被人们很好地解决。 品牌形象设计论文:创意机构的品牌形象设计 一、创新性品牌设计 当前时代是一个视觉文化时代，在此背景下，大众越来越对品牌加以重视，品牌是在大众消费中而存在，商品销售主要依靠商品形象，利用广告创意或者新式营销策略以提升品牌在大众心目中的地位，目前，消费者再购买商品时对商品本身的符号特征更加注重，而不只是重视商品的效能，因此，企业应该对品牌形象加以重视，并对品牌形象具有创造性的表现出来，讲求创新性的发展战略，对目标市场进行针对性的思考，以使品牌设计表现满足于市场的需求，企业在呈现形象上拥有创新性的理念，对于企业影响力的持续扩大尤为关键。 对品牌设计的历史进行回顾，我们会发现，许多产品之所以会快速成为国际品牌，是因为其拥有先进的设计策略和品牌理念，从而在品牌设计中塑造了一个又一个的神话。一个企业，如果品牌形象设计成果，那么它所带来的无形价值是不可估量的。 在美国快餐企业中，肯德基作为其中一家最大的企业，其以“麦当劳叔叔”为公司的主题标志并席卷全球，肯德基在进行建立品牌形象时，与其他众多企业的设计有所不同，当时很多企业的设计是字母的缩写，而肯德基的设计借助于山德士的和蔼形象，对于消费者而言，不仅显得亲切，而且能够引起消费者的共鸣，这种情感诉求方式十分具有创造力，在当时迅速发展成为一种国际品牌。又比如，万宝路知名品牌香烟，最初是优美妩媚的女性形象，李奥•贝纳在50多年前重塑该品牌形象，而将形象改变成为粗犷的美国西部牛仔，不仅表现手法十分大胆，而且设计策略也极具个性，从而引起了人们普遍关注，相对于传统广告领域而言，李奥•北纳的思考已超出其范畴，在今天看来，在表现创新性方面，它仍然是一个经典案例。 品牌形象设计的创新并不仅仅只是创新设计形式，又或者是尝试一种新的营销策略，其最终目标是要达到创新形象的塑造与提升，以有利于企业培育出来的设计方案机制既具有创新性又拥有可持续性，从而确保升华企业的文化，即在品牌形象设计下能够体现企业的文化内涵，注入品牌文化的基因在品牌形象设计中，注重建设企业文化的内涵，可品牌的持续发展过程中强化其内在力量。同时，品牌形象在文化内涵层面表现其创新性，更能体现所要传达的视觉氛围。我们可以以必胜客为例，必胜客在过去二十年中在供应薄饼行业中作为领导者，从未有过改变，其在竞争中仍能够称雄主要是依靠于其改良过的品牌视觉。必胜客不仅仅只改变了其标志，而且以一种手绘的形式将活泼的字体与红色屋顶相结合，另外还添加了一些蔬菜的辅助图，从而给人一种清新趣味的感受，必胜客在此基础上还注重注入品牌文化，从原先的休闲主题餐厅逐渐转变成为欢乐主题式餐厅，对给消费者带来的感官体验必胜客时时刻刻都有在关注；注重一种人文关怀，强化消费者的情感体验，与顾客加强沟通与交流，从而营造一种欢乐且颇具趣味的环境氛围。对必胜客讲求的欢乐情绪要重点突出，使顾客能够有一种欢乐温馨的品牌识别，注重在细节上体现品牌精神，从而提升受众对该品牌的认同度，使企业休闲愉快的文化得到传递。 二、结语 这个时代是一个瞬息万变的时代，就要求企业在品牌形象设计上做出创新性的设计。在当前很多优秀品牌形象中，设计者已不只是对品牌形象在表现视觉层面上有所追求，更多的是思考如何将企业的文化注入到新式品牌形象设计之中。因此，设计者在赋予品牌形象设计生命力的同时，还要注重人们的精神文化需要，从而建立起一种鲜明的企业形象。 作者：潘斐 单位：湖北经济学院艺术学院 品牌形象设计论文:服装品牌形象设计论文 一、官网平台界面设计 由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面；因此，在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验，在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象，并配置合理且突出的文字内容来对其核心内容进行陈述。同时，在对整体界面进行设计时，必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外，在对页面进行整体配色时，必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分，还必须在整体页面上设计高对比度单色色块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点，在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一，模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计，突显了品牌的优势，提升了品牌的整体形象，满足了消费者的审美需求，接近了消费者内心的期望值。 二、移动客户端界面设计 在对移动客户端界面进行设计之前，必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用性交互体验为设计理念，以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先，在对程序架构进行整体规划时，不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格，而且还要表现出快时尚的潮流性。因此，该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时，是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础，且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上，并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时，由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计，使得其省略了不必要界面的转换，从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外，为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选，在遵循扁平化设计原则的基础上，整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比，并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次，在产品推广栏目方面，主要是对其进行简化处理，以此来促进用户浏览更多的商品。同时，在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上，还对原有在线商店的目录架构进行了调整，以此来增加消费者在线购买的次数。 三、品牌商城的促销设计 （一）网页横幅广告设计 品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动，一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种，即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中，三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图，不仅能使整个构图更加的自然、立体，而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感，从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式，其具体设计如图1所示。 （二）促销专题页面设计 由于视觉设计是抽象的，因此没有固定的模板与套用的公式。所以，在对促销专题页面进行设计时，品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时，促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息，应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上，从而实现与消费者的互动，进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例，首先，在对专题页面进行设计之前，必须先将品牌形象的核心信息提取出来。其次，在进行设计时，必须体现出活动产品优质低价的特点，并放大商品的折扣价格。 四、结语 综上所述，在当今电商环境下，快时尚品牌形象设计直接影响了品牌的发展。因此，在数字化媒体快速发展的今天，服装品牌作为快时尚的一员应不断对品牌形象设计进行研究和探讨。 作者：肖银湘 品牌形象设计论文:民国文化元素下的品牌形象设计论文 一、民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的运用策略 （一）导入VI系统，构建城市文化品牌形象视觉系统 城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去，并利用企业形象识别系统的研究方法，以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统，需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察，要符合城市的资源状况，得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时，民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点： 1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程，不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑，还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时，必须前期做好充分调查研究，从多方面，多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究，并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程，从平面到立体等全方位进行表现。 2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象，需要南京市民的积极参与，市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与，从而使城市品牌形象获得了普遍认同，且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而，提炼的民国文化元素，必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时，可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性，集思广益，使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。 3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖，才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有，上海也有，重庆也有，如何与其他城市的民国文化区分开来，这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手，挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时，需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容，以与传统的民国元素作为区分，赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。 4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都，南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时，让人们从情感上统一认可，有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代，对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时，也必须考虑到这部分人的情感因素，勾起其“同源同根”的认识。 （二）民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用 1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体，也是城市理念最好的表现载体，将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去，一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体，使民国元素不会有突兀感；一方面，让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识，能从标志中直接就能感受到民国文化，深刻南京城市品牌形象。 2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷，是南京城市形象的宣传载体，是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐，并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中，都应在现代化的基础上，加入民国文化元素，彰显南京的民国特色，体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具，可以在车身上注入民国文化元素，使其成为动态的城市景观，增强南京城市品牌形象的识别性。 3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为，公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能，提升城市的运行效率，又能保障城市公共场所秩序，还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象，也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素，为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。 二、小结 南京市城市形象的建设任重道远，视觉识别系统中民国文化元素的注入，在实际的操作中必须以南京市自身客观条件为依据。南京城市唯有保持及发扬自己民国文化，充分运用民国文化元素于南京城市品牌形象设计中，才能在全球化中保留自己的特色，才能在国际激烈的竞争中具有持续的竞争力。 作者：刘棠黄婷芳单位：南京航空航天大学金城学院

旅游资源与开发论文:茶文化旅游资源整合与开发 摘要: 随着当前我国名山名水旅游、乡村生态旅游、红色区域旅游、现代农业旅游等特色旅游旳蓬勃发展，如何开发整合皖江茶文化资源，加快其旅游的步伐，促进茶业与旅游经济共同发展，是承接东西产业转移的重要问题。经调查研究，文章特提出:挖掘徽茶文化与佛禅文化资源，打造茶旅新品牌;整合二山一湖茶文化旅游路线，拓宽旅游渠道;筑建皖江茶文化旅游长廊工程等三大发展战略，以期推动皖江茶文化产业提质增效，实现可持续发展。 关键词: 皖江地区;茶文化旅游;挖掘整合 皖江是指安徽省沿长江两岸的约八百里区域，该地位于我国长江经济带中游，现已被国务院确定为承接东西部产业转移示范区。自“神农尝百草，遇茶而解之”的记载以来，我国已有五千多年茶文化历史。据史料记载，早在隋唐时期，皖江一带的寿州、舒州就是我国名茶主茶产区。当时的名茶就有黄芽、嫩蕊、蒸青团等［1］。尤其是诗人杜牧在池州任刺史时，不但写下了千古绝句:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”而且还留下“携茶腊月游金碧”的诗篇。八百里皖江自古至今，茶史悠久，名茶荟萃，茶文化内涵丰厚，潜藏着巨大经济与社会效益，期待着开发利用。 1皖江茶文化资源与旅游业剖析 1.1当前旅游现状分析因受当前国内外旅游大环境影响，近年来皖江旅游业发展很快，已经初步形成了五大板块。第一板块为名山名水风光游，主要是黄山、九华山、天柱山、太平湖、巢湖等地湖光山色生态游。第二板块为古民居及民俗游，主要是由皖南古民居、牯牛降古村落、绩溪胡氏宗祠以及当地各式各样的独特徽派古建筑及民俗游。第三板块为佛教、道教文化游，主要由九华山、天柱山、齐云山、齐山、迎江寺、赭山、太白楼等地的佛教寺庙及道教道观等佛、道文化游。第四板块为红色旅游，主要由皖南泾县新四军军部，沿江枞阳县中线渡江指挥部，皖西大别山红色根据地，皖中抗日和解放战场等革命传统教育基地红色游。第五板块为农耕文化与茶文化旅游，主要由乡村文化游、田园风光游、现代农业游、茶文化旅游等。目前，这五大旅游板块，已经支撑着整个皖江地区的旅游业。2011年皖江城市承接产业转移示范区是一个新兴经济区，旅游业总收入为1129亿元，占全省旅游业总收入的60%，所以在某种意义上讲，旅游业是皖江地区经济支柱产业［2］。 1.2茶文化旅游存在的问题《安徽省国民经济与社会发展第十一个五年规划纲要》中曾强调:“积极发展生态旅游、文化旅游、体验旅游、休闲度假旅游、商务旅游、乡村旅游、森林旅游等具有时代特征和地域特色的旅游产品。”近些年来，随着规划的贯彻落实，安徽省乡村文化旅游得到了深度发展，形成了以立足人文、兼具自然、传统为先、不忘现代、特色为本、稳步推进、教育为重、服务“三农”可持续发展态势以及上下联动，多措并举，互利共赢的良好势头［3］。然而，安徽省茶文化旅游，尤其是皖江地区其发展现状不容乐观，由于各地大多受短期利益驱动，只注重打造自家旅游景点，忽略了区域整体开发和形象塑造［4］，故而出现了一些问题:第一，悠久茶文化传承、发展、弘扬力度不大，尤其是一些国家级非物质文化遗产项目没有得到很好利用，未产生良好的经济与社会效应。第二，茶文化资源没有得到很好挖掘与开发，其亮点没有很好展现。第三，皖江茶文化旅游长廊建设滞后，主要景点尚未开发、开放，形成旅游效应。第四，茶文化旅游基础设施和信息化网络服务平台建设以及软硬件配套设施跟不上。事实表明，这些问题已严重困扰着皖江茶文化旅游发展，必须尽快解决。 2皖江茶文化资源整合与开发研究 2.1茶文化资源特色及皖江茶文化我国是世界茶叶的原产地，茶文化是中华文化重要组成部分，同时茶文化资源构成了旅游资源的重要内容，并显示出强盛势头。茶文化旅游是建立在悠久文化历史的基础上，结合优美的生态环境及特色民风、民俗的旅游活动，涵盖了观光、体验、购物等多种旅游功能，是集生态旅游、乡村旅游和文化旅游为一体的新型旅游方式，从而使旅游业从观山看水的自然状态走向了精神世界中深化自我、陶冶自我的理想状态［5］。至此，当前以茶文化内容为背景的旅游项目开发不断涌现，我国许多茶叶产区都不同程度地利用当地的茶资源优势建设起各种旅游项目。如云南省的千年原始古茶园旅游，浙江省西湖龙井茶区旅游，福建省武夷山生态茶园旅游等都悄然兴起，尤其是茶马古道和丝绸之路游受到国内外游客好评。作为源远流长、名茶荟萃、资源丰富的皖江茶文化其特色表现为:其一，历史悠久，底蕴丰厚。史料记载，早在二千多年前的秦汉时期，古皖江地区就盛产茶叶，素有“江南茶乡”之称。唐代皖江各州、县都产茶，不但陆羽《茶经》中有许多记述，而且大诗人杜牧还留下了“携茶腊月游金碧”的美好诗句。到了宋、明、清朝代，宣州“瑞草魁”、池州“嫩蕊”、舒州“兰花”等茶都作为贡茶进献朝廷。尤其是池州东至县尧渡街，还是世界三大高山茶之一“祁门红茶”的发源地，这一切为皖江的悠久茶文化奠定了基础。其二，佛禅一味旳独特茶文化。皖南的九华山是我国四大佛教圣地之一，九华山的佛禅文化和独特的佛禅茶艺是由我国鉴真和尚传入日本的，从而使今天日本的“茶道、茶艺”享誉全球，为此九华山佛禅茶艺是世界“茶道”发源地，佛禅文化也是世界茶文化源泉。其三，精湛茶技、茶艺。九华佛茶的制作工艺，在唐代就传到日本，是日本制茶技术的鼻祖。此外，黄山毛峰茶、祁门红茶、太平猴魁茶等制作技艺，均为国家级、省级非物质文化遗产。其四，独特人文生态茶文化。皖南古茶园，池州九华山佛禅茶园，石台牯牛降原始茶园，安庆的天柱山生态茶园，宣城的宣郎广现代万亩茶园等旅游景点，具有生态游、乡村游、休闲度假游、森林绿色游综合特点，是观光、休闲、养生为一体的最佳场所。综上所述，晥江茶文化这四大特点不但在我国独树一格，而且在全球也极为少见，是一个巨大旅游宝藏，期待挖掘开发。 2.2皖江茶文化整合与开发对旅游影响研究当前随着生活水平质量的提高与健康意识的增强，人们越来越关注生活环境的优美和安全。茶文化是自然科学和社会科学的结晶，茶文化在其演变发展过程中，始终蕴含着一种真、善、美的崇高精神，这种精神正是人们在旅游过程中追求与向往的一种享受，她给旅游者带来了愉悦和幸福［6］。茶文化旅游，是为旅游者提供一种体现茶文化特征的产品和服务，可以给人们提供一种崇高的精神与物质享受。整合茶文化资源，开发茶文化旅游，不但可以延长茶产业链，拓展茶叶经济，而且还有助于弘扬中华传统文化，提升旅游的文化内涵和促进旅游业发展［7］。进入新世纪后，茶的价值得到了全新开发，不吸烟、少饮酒、多喝茶，正成为全世界公认的一种健康之道，它在某种程度上代表着一种新世纪的健康生活主流方式。从生态、健康、科学方面对茶叶资源的深层开发是茶文化旅游和休闲旅游的需要，它满足了体验时代旅游者的需求。此外，这种集茶叶生产、旅游观光、购物休闲于一体的旅游方式，能产生显著的生态、社会和经济效益，并给茶业和旅游业的同步发展带来了新的希望。由此表明，皖江茶文化资源的整合与开犮，会对其总体经济发展产生积极的影响。皖江茶文化作为一种社会资源，其开发符合当今旅游市场需求变化的新潮流，与此同时，皖江旅游业的经济发展也必将提升皖江城市带的社会价值、经济价值、商品价值、服务价值和品牌价值，同时对促进茶区新农村建设，茶农增收，茶企增效，茶业经济发展意义重大。 3皖江茶文化旅游发展战略及建设工程 3.1发展战略与思路 3.1.1发展战略与技术路线针对皖江地区当前茶文化旅游现状以及国内外的经验，现特提出以下发展战略技术路线:皖江茶文化资源整合开发宗教与茶文化探究茶道与茶俗文化整合传播茶马古道探寻茶歌、茶舞、茶戏文化挖掘茶区生态观光体验名优茶技艺传承弘扬皖江茶文化旅游长廊建设皖江茶文化旅游经济发展茶文化经济与社会效益形成。 3.1.2旅游资源发展思路及产品推介皖江地区旅游资源丰富，茶文化产品众多，为了优中选精，分析研究认为应按以下发展思路重点推介:茶禅文化、茶区生态风光、茶技茶艺、名优茶及特色产品等16种旅游产品(如图1)。 3.2发展皖江茶文化旅游及建设工程研究 3.2.1挖掘茶文化资源打造旅游品牌徽茶文化可追溯到五千年前，相传“神农尝百草，遇茶而解之”的故事，就发生在古江淮一带。自秦汉以来，徽茶文化一直作为我国传统文化精髄，不断发展弘扬。此外，佛禅文化又是徽文化的主要构成部分，为此挖掘开发皖江茶文化资源一定要将佛教文化与茶文化这两大文化资源进行综合开发及亮点展示，积极打造茶旅文化品牌。如九华山是我国四大佛教圣地，九华佛茶、九华毛峰是我国著名历史名茶，在打造宣传茶文化旅游项目时，应打“九华牌”，将这两个品牌与产品同时推介，以便广大观光旅游者在朝圣九华山时，一并观光九华山原始古代茶园，体验传统制茶技艺，品尝九华佛茶和九华毛峰的独特品质风味，由此带动当地旅游业和茶业共同发展。此外，通过对皖江茶文化旅游宣传推介及品牌打造，让游客深刻体验到博大精深的徽文化与佛禅茶文化以及“礼让、友谊、亲和”的情感，不断提升人们的精神境界和茶文化旅游价值［8］。 3.2.2整合重组二山一湖与皖西南茶文化旅游路线二山一湖旅游是安徽省旅游业拳头产品，在国内外有极高知名度和美誉度。皖江茶文化旅游又是一项新兴旅游产业，所以在发展这二个旅游产品时，应进行整合重组，打破区域、辖区、行业界限，实现统一开发，统一管理，统一出成果，统一产生效益，共同发展战略。此外，还应重视二山一湖旅游路线整合:将皖江茶文化旅游纳入二山一湖游主渠道，并且增设皖南茶马古道探寻游和皖西茶文化生态游这二条旅游新路线。将皖南茶马古道探寻游与九华山、牯牛降、仙寓山以及二山一湖等各地景点贯通连成一片，并增添沿途一些乡村游、民俗游、茶区生态游等新内容，这样不仅提升了皖江茶文化旅游质量，而且还推动安徽全省旅游业发展。关于皖西茶文化旅游，以天柱山为起点至大别山终点，沿途不但能观光几十个景点，品味20多个名优茶，而且还可参观一些红色革命教育基地。整合皖西茶文化旅游，既展示了当地茶区美好风光和千年古茶道，又增添了皖西红色文化旅游，其作用是提升了旅游文化内涵，提高了旅游档次，带动了茶旅发展。 3.2.3筑建皖江茶文化旅游长廊工程八百里皖江是中华民族母亲河长江的一段中下游主流江道，其沿途风景如画，文化底蕴深厚，名优茶荟萃，景点众多，旅游资源丰富，是一个亟待开发的旅游经济宝库。2014年6月11日，总理主持召开国务院常务会议，部署建设综合立体交通走廊，打造长江经济带工作。会议指出，发挥黄金水道独特优势，建设长江经济带，是新时期我国区域协调发展和对内对外开放相结合、推动发展向中高端水平迈进的重大战略举措。 该项工程既可以促进经济发展由东向西梯度推进，形成直接带动超过五分之一国土涉及近6亿人的发展新动力，推动贫困地区脱贫致富，缩小东中西差距;又能优化经济结构，形成与丝绸之路经济带的战略互动，打造新的经济支撑带和具有全球影响力的开放合作新平台。国家关于长江经济带打造，为八百里皖江茶文化旅游长廊建设带来了千载难逢的机遇。关于旅游长廊路线建设，应以八百里皖江为景点，以徽文化与茶文化为互补，建设一条茶文化旅游新干线。具体建设内容如下:第一，建设茶文化生态基地及养生休闲观光园。将长江两岸的皖南茶区、九华山茶区、天柱山茶区、宣郎广茶区等重点主产区建设成生态观光基地，以其优美的湖光山色茶园风光吸引旅游者。把分布在皖南、皖西的牯牛降茶园、仙寓山茶园、天柱山茶园，打造成千米高山养生休闲观光园。因为这些茶园，不但因山高空气新鲜是优佳的天然氧吧，而且生长在这些高山的茶树，树势高大，叶花优美，令人心旷神怡，精神焕发。由此通过生态观光园的打造，把国内外消费者吸引到此地，休闲、养生、观光、旅游消费。第二，构建茶马古道与中西茶文化交流中心。疏通皖江南岸的茶马古道、贵池秋浦河，长江古代水运茶道、青阳古徽茶道，修复古代的关口、驿站、码头、渡口、石路古道，吸引中外茶文化爱好者来此考古、探险、考察、怀旧、游玩。此外，将沿江的秋浦茶艺馆、池州茶博院、九华佛茶艺馆、徽茶博物馆建成中外茶文化交流中心。通过馆藏的大量古今中外茶具与非物质文化技艺、产品展示、观摩以及精粹茶道和茶艺表演，加强中外茶文化交流，促进茶文化旅游发展。第三，重塑八百里皖江茶文化旅游风光。首先搞好皖江名优茶产地游项目，建设好九华佛茶、天柱剑毫茶、汀溪兰香茶、金山时雨茶、敬亭绿雪茶、黄山毛峰茶、祁门红茶等名优茶精品旅游基地，使广大旅游者有一个良好的采茶、制茶、品茶、购茶体验场所，让其充分体会“东方树叶”的无穷魅力。其次，拓展禅茶一味文化旅游项目，近年来位于皖江境内的天柱山、迎江寺、齐山、九华山、赭山、太白楼等寺庙，每年都有几百万游客、香客涌入，尤其是韩国、日本、东南亚香客众多，为此通过禅茶一味文化旅游项目拓展，挖掘茶文化与佛文化资源，推动中外文化交流与皖江茶文化旅游。与此同时，筑建好八百里皖江风光与茶文化旅游长廊工程，将沿江的太湖、潜山、东至、贵池、石台、青阳、铜陵、泾县、旌德、绩溪、宣城、郎溪、广德等区县各地名胜古迹、山水风光与其茶文化共筑建成一条旅游长廊，并且完善软硬件与网络配套设施，使其形成一个活跃的旅游经济带，促进茶文化旅游发展。综上所述，皖江茶文化旅游长廊建设，不但可加快安徽旅游业与茶业发展，而且还可拉动沿江几十个区、县的运输业、物流业、饮食业、农产品加工业、建筑业、通讯业等行业共同发展，必定会产生显著的经济与社会效益。 作者：汪辉进 陈慧芳 单位：池州职业技术学院 池州市社科联 旅游资源与开发论文:民俗文化与旅游资源的开发 近年来，随着经济的不断发展，我国旅游业也得到了空前发展，同样，旅游业的壮大也带动了经济的增长。山西省是一个历史较为悠久的省份，拥有多个民族，这样也就使其拥有多个民俗文化资源。现代社会属于市场经济，竞争较为激烈，山西省激烈的旅游市场中发展自己，成为现阶段应重要研究课题，以便进一步推动山西民俗文化发展。 一、山西民俗文化概况 (一)经济文化。山西刺绣具有代表性，其题材较为新颖，绣工也十分精巧，其中所蕴含的山西特色更为浓郁，从中能够感受到山西人民对生活的热爱与，如二龙戏珠等被人们描绘的淋漓尽致［1］。不仅如此，在山西人民的生活中还离不开各种各样的玩具，它是劳动人民智慧的结晶，透过玩具不仅能看到人民的乡土情感，还能看到人们对浪漫主义特色的渲染。我国是饮食文化较为发达，来自于山西的饮食更是让不少人驻足，山西人民喜爱面食，不仅有小麦粉，还有荞面、豆面等多种面粉，尤其是这些面粉制作而成的刀削面与拉面更是深受各地人们爱戴。此外，山西省特有的大院文化也是吸引众多游人的关键。如著名的乔家大院一直是在吸引着众多游人的目光。 (二)历史文化。因山西险要的地理位置使其成为古往今来兵家必争之地，是首都北京重要的外围省份，很多历史人物都在此留下赫赫战功，如卫青、张辽等人，他们的精神一直在影响着中国文化与山西文化［2］。同时，历史上的山西不仅有汉族文化还有一定的游牧民族文化，两者融合在一起形成了今天的山西民俗文化，尤其是辽西文化十分突出，至今在山西省送留有很多寺庙，直到今天，从这些建筑中依然能够看到辽金人民的生活景象与他们独特的民族品质［3］。晋商文化一度是中国的骄傲，也是山西历史的骄傲，特别是在经济十分受重视的今天，很多人都为了扩大自己的经济效益而努力，因此山西政府部门应根据现代人的心理，做一些与晋商有关的文化宣传，让很多人到此来学习与研究晋商的经商思想，领悟更多的生财之路，这样也有利于发展山西经济。 (三)娱乐文化。山西有很多娱乐设施可供人们游玩，其中锣鼓文化被称为中国第一鼓，随着时间的推移，在山西有数十种鼓，无论哪种锣鼓当地人们都能将其很好的运用，并形成了独有的锣鼓文化。社火也是山西娱乐文化中的一种，每次的社火活动都异常热闹，这在生活节奏较快的今天更是难以一见，经常使人流连忘返，它也是山西省重点的娱乐文化［4］。山西民歌更是备受世人喜爱，很多民歌只要用心倾听都会给人带来催人泪下的感受，如《走西口》等民歌，体现了山西生活的艰辛的同时，也寄托了山西人民美好的愿望，唱尽了山西人民的酸甜苦辣。此外，在山西省还有很多神话传说一直在影响着人民生活，如神农尝百草、伏羲教会人民渔猎、轩辕制造农具等都对山西人民生活产生重要影响。这些民俗特点都是其他城市所不具备的，因此，政府部门应注重这些内容的应用，使其成为发展山西经济的重要力量。 二、分析山西民俗文化与旅游资源开发与利用的必要性 山西民俗底蕴深厚、旅游资源丰富，如果能将其合理发展与利用，就会产生更大的经济效益与社会效益。随着我国经济的发展，国家在国际中的地位也在不断提升，很多外国游客也来到中国学习、旅游，极大的带动了我国旅游事业的发展，很多外国友人都希望了解中国人的生活方式与古老中国文化特点;对于国内游客来说，他们主要是想了解山西作为中华民族的发祥地之一，人们的生活方式、风俗习惯与自己有哪些区别，这时山西省应利用人们的这种心理特点，将民俗文化融入其中，满足他们的好奇心理［5］。同时，开发与利用民俗文化、旅游资源还能有利于山西转变旅游方式，使游览山西的游客不再局限于游览观光，而是注重将娱乐购物、宗教膜拜，这样一来也提升了人们的观赏旅游价值。尤其是山西美食更能吸引游客，大力宣传当地的土特产和各种工艺品，以此来吸引更多人多次到山西旅游。此外，发展民俗文化与旅游资源能为山西省带来巨大的经济效益，山西地区地形复杂，贫困地区很多，政府部门可以适当的将旅游面积扩大到偏远地区，这样不仅可以改善当地人的生活条件，游客还能从中体现到原生态、质朴的山西生活。 三、创新开发与利用山西民俗文化与旅游资源的主要方式 晋商文化一直是山西省吸引游人的关键，因此，应将其作为发展旅游的重点，这样就能将民俗文化融入其中，这样一来，人们在欣赏当地文化景观的同时也能从中了解晋商壮大的原因，从而真正的将民俗文化与旅游资源结合在一起，将推动山西旅游业发展，人们也会更加了解山西过去的繁荣。 (一)构建可持续发展观念，重视环境开发与保护。可持续发展是我国一直提倡的重要观念，只有做到可持续发展才能使当地民俗文化与旅游资源壮大，为山西省带来源源不断的财富。为做好这一工作，山西省相关工作人员应请专业人士为其进行评估，合理规划与发展旅游业，限制游客数量，保证不会出现游客数量异常致使当地文化环境、生态环境遭到破坏，实现生态环境与经济效益同时增长。此外，政府部门还应通过媒体宣传环境保护知识，提升人们的环境保护意识与民俗文化保护意识［6］。 (二)注重应用文化底蕴，形成特色旅游品牌。随着经济的发展，越来越多地区开注重旅游业的发展，但在开发与利用民俗文化与旅游资源时应避免将其沦为模式化与类型化，应注重融入文化底蕴，给游人带来营造不同格调，形成特色旅游品牌。如山西独有的民间节庆、生活方式等［7］。注重民俗特征的体现，尽量为游客创设一种鲜活的、真实的文化生活。如山西寒食节就能成为典型代表。同时，山西省古建筑较多，因此可以利用这些资源开创古建筑旅游，让人们体会别样风情的古建筑游。其次，还可以尽情展现晋商文化特色，以乔家大院与平遥古城为代表，充分向世人展现晋商的发展历程，通过平遥古城也能让更多人看到当年山西省的繁荣景象。由于山西已经举办过类似的活动，所以应进一步发展该旅游特色。山西省为发展旅游事业所做出的各种业绩不容否定，但近年来在开发与利用民俗文化、旅游资源上也出现了不少问题，雷同化现象较为严重，因此，需要在发展的同时注重民俗特点，抓住游人爱民俗的特点多举办具有当地特色的文化活动。 (三)重视区域特色宣传，扩大山西民族旅游在世界上的影响。旅游业的发展离不开宣传，因此，山西省政府应通过媒体向世人介绍山西特色，吸引观众来此旅游。如同贵州省一样通过一句“走遍神州大地，醉美多彩贵州”，再加上带有贵州特色的旅游景点，更是吸引了无数人的目光，都希望能到贵州一睹美景。山西也在央视投放了广告，一句“晋善晋美”引发了国人的联想，不可否认，这个广告给山西省带来了巨大的经济效益。但为了进一步发展山西旅游业，应加大宣传力度，通过多种形式宣传山西省文化与民俗［8］。如著名诗人王之涣曾作诗《等鹳雀楼》，应抓住这一点大力宣传中国传统文化，吸引更多人到鹳雀楼中观赏景色。 (四)规划旅游发展，重视当地居民的加入。山西省旅游资源丰富，具有很多省份无法比拟的优势，因此，政府部门应鼓励当地居民投入到旅游事业中，多为游客提供具有山西民俗特色的文化与活动。在突出产业特征的同时坚持可持续发展道路，控制好游客数量，做好治安维护，使游客高兴而来，满意而去。并时刻了解旅游市场状况，在合适的时机增加民俗资源，壮大旅游产业，同时注重点、线、面的逐步发展，切忌急功近利。此外，为进一步发展旅游产业，还应构建相对应的设施，充分体现民俗特点，尤其是山西人民淳朴的生活品质，为游人营造原汁原味的山西生活。 四、结论 民俗文化是发展特色旅游中不可缺少的重要环节，一个地区的民俗文化一定具有它独特的地方，才能吸引更多人专门为它而来，这样才能带动经济效益增长。在可持续发展受到重视的今天，山西在开发与利用民俗文化、旅游资源的同时应注重与可持续发展的结合，实现长期发展。因此，山西应注重发展民俗文化，以便将山西发展为旅游大省。 作者：成文浩 单位：宁夏大学人事处 旅游资源与开发论文:旅游资源开发与环境保护思索 关键词：旅游资源开发环境保护 摘要：在我国的旅游开发中，存在着急功近利的思想，对旅游资源重开发、轻保护。作者从六个方面论述了只有走保护环境和合理利用资源的发展道路，旅游业才有生命力。 随着经济的发展和人民生活水平的提高，旅游业已成为我国国民经济新的增长点，有些地方甚至将旅游业作为支柱产业。因此，许多地方都大力开发旅游资源，积极发展旅游业，掀起了旅游资源开发的热潮。但在以往的旅游开发中，有些地方存在着急功近利的思想，对旅游资源重开发、轻保护，甚至有的只顾开发、不管保护，使生态环境和文化遗产遭到了破坏，同时，也严重影响了旅游业的持续健康发展。因此我们在看到旅游开发在经济发展中的重要作用的同时，也要看到开发中对资源造成破坏、对环境构成威胁等负面影响，积极寻求保护性开发措施，坚持旅游业可持续发展的方针，促进旅游开发与环境保护协调发展。只有走有效保护环境和合理利用资源的发展道路，旅游业才有生命力。丰富多彩的自然、文化景观和良好的生态环境，是旅游业生存和发展的基础。没有这一切，旅游业的持续发展将无从谈起。同样，旅游业的合理发展也有助于改善产业结构，改变开发和利用生态环境的方式，减轻经济发展对环境和资源的压力，增强人民珍惜和保护旅游资源和环境的自觉性和积极性。 一、增强忧患意识，树立正确的旅游环境观 在《树立和落实科学发展观》一文中指出：“要彻底改变以牺牲环境、破坏资源为代价的粗放型增长方式，不能以牺牲环境为代价去换取一时的经济增长，不能以眼前发展损害长远利益，不能用局部发展损害全面利益，要在全社会营造爱护环境、保护环境、建设环境的良好风气，增强全民族的环境保护意识。”环境是旅游业发展的自然资源，旅游业离开了优美的环境便无法发展，旅游开发与环境保护利用应该相辅相成。所以，我们在发展旅游业时，要立足长远，克服短期行为，在环境承载力的范围内健康发展。要树立对旅游资源的忧患意识，要清醒地看到人类目前面临的环境问题已十分严重，大气污染，森林植被面积减少，水土流失、荒漠化日趋扩大；淡水资源危机，江河湖海污染日趋严重；有毒化学品污染有增无减；生物多样化日益减少等等。大自然允许我们失误的区间已所剩无几，回旋余地已十分有限，要以如履薄冰的心态，积极、谨慎地做好旅游环境资源的保护工作，坚持在保护的前提下开发利用的方针。 二、加强法制、法规和发挥市场机制作用，保护人文和风景旅游资源 旅游资源的开发，必须增强法制意识。虽然我国《旅游法》尚未出台，但《中华人民共和国文物保护法》《森林法》《野生动物保护法》《公路法》《风景名胜区管理条例》等法律法规对旅游开发起到一定的约束作用，要严格贯彻执行。比如，任何旅游景点的开发，必须要先修路，路的设计应考虑旅游资源的保护；路渣极其他建设垃圾的处理，必须按《公路法》的要求，符合环境标准。特别是对旅游资源的保护工作，在空气、水源、噪声等多项技术标准中，对旅游景区、景点的环境保护指标提出了明确要求。要按照国家的法律、法规规定制定旅游法规和规划，科学开发，依法管理，严禁“三无”(即无规划、无计划、无设计)，“三乱”(指乱分地、乱寻址、乱建造)建设。另外，各地要根据实际需要，出台旅游资源和环境保护方面的地方法规。完善保障旅游业可持续发展的政策、法规体系，建立高效运作的综合决策和协调管理机制，建立支持旅游业可持续发展的组织保证体系。充分发挥市场机制作用，运用行政、经济、法律手段，以政府为主导，协调各个方面的利益，形成共同参与，相互合作的组织保障体系和良好伙伴关系。 三、做好科学规划，进行合理有序开发 旅游开发必须与环境保护相一致。尽管很多旅游地的开发是打着保护环境、维护生态平衡的旗号，但在运营中实际上都对生态环境造成了不同程度的破环。所以，开发时必须进行详细的环境评价，在环境评价的指导思想上，一定要坚持以人为本，立足于人民群众的长远利益，切切实实搞好环评。不能为了上项目，把环境评价作为幌子、走过场，要制定科学的规划。规划要坚持科学发展观，体现环保与开发相互促进、人与自然和谐发展。现在，有的景点，砍掉大树种草坪、炸毁山景盖宾馆，不仅严重破坏了旅游的长远资源，而且从现实角度看，也影响了景观的和谐，搞成了不伦不类的东西，降低了景点的品位。同时，在景点开发中，一定要坚持整体规划在先，开发经费不足，可以分阶段开发。切忌胸中无全局，开发无布局，从孤立的小景点看，还有点味道，但从整体布局看，可能是一个败笔。不但花了冤枉钱，而且会形成整个开发规划的鸡肋，食之无味弃之可惜。另外，在自然景观为主的地方，要尽可能地少建人文景观。自然资源大多是不可再生的，我们切不可为后辈留下太多的遗憾。还有，景点开发的建筑材料也要尽可能使用环保产品，注意各种资源的节约。依靠科技进步推进资源利用方式的转变，不断提高资源利用的经济、社会和生态效益。各级政府在大力发展作为支柱产业或重点产业的旅游业时，对旅游资源的保护负有主要责任，因此要把旅游资源的有序开发、合理利用、有效保护落实在当地旅游业发展的整体规划和实践中，成为检验当地旅游业成绩得失的主要指标。 四、加强管理和监督，积极推进旅游业可持续发展的实施 一个生态系统处在自然状态下，有较强的自我恢复能力，一旦作为旅游资源来开发，人的影响便削弱了这种能力，所以要进行环境与资源保护。旅游开发与保护离不开政府主导，所以主管部门要加强对旅游开发的管理，特别是那些所有权与经营权分离的景区，更要加强监督。要建立与之相适应的制度和措施，并要付诸实际行动中，体现在每个具体项目和运行环节上。管理者自身要坚持带头遵守，同时，要不断建立健全游客在旅游中应遵守的规范，使其有章可循。促其旅游行为与资源、环境相协调，以有利于环境优化和生物多样性的发展和文化保护。 五、加强宣传与教育，提高公众保护意识 联合国教科文组织在对申报世界文化遗产的景点进行考察时，都是把有没有保护措施，有没有公众参与保护的意识放在首位。应加强开展全社会旅游业可持续发展的宣传与教育，加强科普工作，加强对游客在自然资源和环境保护方面的宣传教育。旅游，其内涵博大精深，上包括天文，下包括地理；前浓缩历史，后展现未来。既是我们丰富的教科书，又是培养我们情操和体魄的广阔天地。由于旅游者文化层次不同，欣赏品位各异。要使每一旅游者，在每一次旅游中都有健康的收获，当然包括身心两个方面，作为旅游的管理者必须先提高自身素质。要站在对历史负责、对未来负责的高度，用科学发展观去引领各界人士认识旅游的内涵，用群众喜闻乐见的形式去启发大家，自觉地把旅游和保护密切相连，提高旅游者、旅游管理者的可持续发展的意识，逐步形成文明旅游、科学旅游、健康旅游的社会氛围。 六、推出生态旅游产品，提倡绿色环保游 在旅游开发中，要贯彻生态意识，积极开发符合可持续发展的生态旅游、绿色旅游、环保旅游和各种新型旅游产品，大力发展生态旅游。如餐饮结合本地特产，以地域产品特别是当地的绿色食品为主。住宿设施与周围环境相协调，具有地方特色。景区内尽可能限制现代化的交通工具，而以较原始的交通工具为主，如步行、马车、自行车及利用自然能(风力、水力等)交通工具，既体现生态旅游活动的自然特色，又可以避免对生态环境的污染。购物方面提倡购买不影响当地自然的土特产品。在对土特产品的开发上，首先也要树立环境保护观念，不能把应保护的资源作为特产而出售。对违反者，要坚决打击和取缔，更不能搞地方保护主义。同时，对旅游产品的开发也要有计划性，不能竭泽而渔。 总之，旅游资源的开发与保护是一项关系子孙万代的系统工程，我们一定要坚持以人为本，从建立和谐社会的高度出发，促进这项事业健康可持续发展。 旅游资源与开发论文:旅游资源开发与保护论文 关键词：旅游资源开发保护 一、旅游资源开发原则与景点布局 珠海作为全国唯一以整座城市命名的国家级的风景旅游区正在进行旅游资源的大开发，也就是旅游环境容量的大扩容。对此，我们应如何确定扩容的方向、内容、层次、深度，以达到既有内涵的提升，又有外延的扩展？在扩容的过程中又要注意哪些问题？本人认为，主要应遵循以下几个原则： （一）特色性原则。特色即差异性。鲜明的特色是旅游资源的生命力所在。只有特色，才会有注意力。旅游经济本身就是注意力经济，要注意旅游景点之间的差别性，体现人无我有的特色。开发利用旅游资源的实质就是要寻找、发掘和利用旅游资源的特色。经过开发的旅游资源，不仅应使它的原有的特色得以保持，同时，还应使其原由特色更加鲜明和有所创新和发展，绝对要避免在开发后的旅游资源使原有的特色遭到破坏。 （二）共生性原则。就是这一旅游项目与另一旅游项目之间是共生的。旅游项目是外部性很强的项目，有正向和负向外部性之分。所谓正向的外部性，是指旅游项目之间是相容的、互补的、协调的，看了这一景点之后，有一种再去游览另一景点的渴望。所谓负向的外部性是指旅游项目之间是相克的、类同的，而不是呈现合作形态。旅游资源的共生性，包括自然资源与自然资源之间、自然资源与文化资源之间、文化资源与文化资源之间的共生性现象，而且不同的旅游项目，其共生现象是不同的。如展览馆与宾馆、商场、交通设施、自然景点、人造景点相互之间是共生的。所以，要注意各种旅游景点在某一小区域内的协调。 （三）网络化原则。旅游业是一个扩大化了的网络，是自然网络。在珠海旅游业的发展问题上，我们经常强调要有大珠三角的观念，要发挥珠三角各市的旅游资源优势。实际上，如果某地有独特性的旅游亮点，即使人为阻止也是不行的，游客还是会千里迢迢去游览，会千方百计解决道路不畅、住宿饮食不便等问题。现在的关键问题是，我们的旅游景点有没有形成亮点，有没有形成网络，各地的旅游景点在大区域范围内有没有产生互补效应。从珠海的旅游实际情况看，存在着以下三个网络。 首先是小网络，即中心城区旅游景点的大扩容。我们要考虑景点之间的共生性，要强调内涵的挖掘，包括实施市区西部和东部的旅游大开发，重点开发建设唐家湾古村镇文化旅游景区（包括原唐家旧镇、共乐园、淇澳白石街、金鼎会同村等，珠海国际赛车、珍珠乐园等旅游资源也有待于整合）、现代教育科技文化旅游景区（包括大学园区、南方软件园、科技创新海岸等）和南湾旅游新区（包括南屏科技工业园工业游、北山杨氏大宗祠、湾仔花卉公园、海鲜干货市场购物游等）、横琴特色旅游区。 其次是中网络。也就是“两区一岛”，即斗门区、金湾区和东区海岛的旅游开发。斗门区的白藤湖旅游区已经配套成熟；御温泉也已名扬海内外；黄杨山-金台寺旅游区正在完善之中；生态农业游有待于进一步开发挖掘。金湾区虽然成立时间短，但旅游开发也呈现良好势头。亚马逊热带风情园起步看好；平沙温泉由于香港中旅注资改造气势恢弘；飞沙滩也渐渐游人如过江之鲫；长达30千米的珠港大道不但串联起一个个新的工业园区，也将串联起一个个新的旅游区……但目前整个大西区的旅游线路安排还是单向的，没有形成环线。我们应将珠港大道、湖心路、黄杨大道构成的“U”字形结构变为“O”字形结构，使之相互之间形成一个小的闭环，将湖光山色、寺庙温泉、港口海滩等山水景观和文化景观、城市景观串联起来，而后向外辐射。东区海岛开发还需加大力度。从目前已开发的东奥岛、桂山岛、万山岛和外伶仃岛看，基础设施不足、水电供应、交通、污染等问题有待解决，旅游项目的开发尚待挖掘，动植物资源保护有待加强。特别是要乘港珠澳大桥的契机，加强与香港、澳门合作，形成珠江口海域特色旅游环线。 第三是大网络，就是整个大珠三角旅游资源的连线成网。要最大限度的利用别人的资源来弥补自身的不足，把本地资源与外地资源进行整合，取长补短。广深珠和粤港澳的旅游资源是完全可以整合的。今年初推出的广深珠万人美食游就是一个好的开端。 以上观之，要实现旅游景点的特色性、共生性和网络化，自身的核心景点建设就显得非常重要。但目前我们许多旅游景点存在着低水平重复建设的问题。这关键在于景点扩容的思路、设计理念和开发主体上存在着问题。从设计理念上讲，自然资源的开发，不仅要求有独特性，同时还要强调资源开发上的文化内涵。俗话讲，山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。对景区也是这样，景不在大，有文化内涵则荣，有民族和地方特色就会昌盛。小尺度的自然景点开发如果没有文化，就会失去内涵，就不会令人流连忘返。有些旅游景点建设的低水平，主要是表现在这一方面。就文化景观而言，主题公园是最容易重复的。为什么会是开发水平太低，而且互补性不强呢？关键是许多主题公园的文化原型没有对路。历史文化、宗教文化、民族文化、幻想文化（游乐园）之间都存在互补性，有些是延伸，有些是转换，有些是对比，相互之间的关系如没有处理好，景点规划就难以落到实处。 二、旅游资源开发与保护模式 珠海旅游景点另一扩容方向，应该是由城市走向乡村，这是符合人类回归自然大趋势的。在这一过程中，就要大力发展生态旅游，要处理好自然资源的开发和保护之间的关系。在这一关系的处理上，存在着四种模式；而发展生态旅游则应注意三大问题。 （一）旅游资源开发与保护的模式选择 1、为保护而保护。这是消极的，已是被实践所否认的。为保护而保护，这是文物部门的职责，而不是地方政府目的，特别不是旅游业的目的。 2、为开发而开发。这是盲目的，是小农意识。就像农民在水乡养猪、河里养点鱼一样，养大了卖出去，取得个人利益，而对水体造成的污染则全都不管。还有的地方把非常好的景观地带搞成墓地，能卖出去收点钱就行，根本不考虑环境效益和可持续发展，实际上是毁了聚宝盆去讨饭。 3、为保护而开发。如果这个景观是唯一的、独特的、不可再生的，必须是通过保护来开发的。白藤湖地带，既有沼泽地，又不完全是湿地，带有天然与人工池塘相结合在一起的特征。在珠海城区存在这样的一块地是非常难能可贵的。在这里，人文景观与自然景观、生态效益与经济效益完全可以统一，这在整个中国城市中也是难以找出第二个来的。白藤湖水乡这样的景观是唯一的、独特的、不可再生的，如果被破坏了，是无法恢复的。对于这样的旅游资源，不能由一家企业进行垄断开发，必须是政府进行垄断，在高起点的规划指导下，以企业为主体分片分期进行开发。 旅游资源开发的主体可分成三类：一是完全以企业为主体进行开发。二是政府与企业进行垄断性开发。像威尼斯一样，将白藤湖水乡内的道路、桥梁由企业为主体兴建。小游船的经营权则由政府垄断，拍卖给企业经营。三是完全由政府为主体开发。如城区中的古村落的改造、水体的保护等。重要的旅游资源应取后两种开发模式。 4、为开发而保护。如石溪山的石刻、高栏岛的摩崖石刻等，只有通过开发才能得到保护。可以选择在政府严格规划的前提下，以企业为主体进行开发。有些项目规划好以后，可以将项目30年的经营权公开拍卖，国有资产就可以实现最大化，而且是一次性收入。上述石刻和东区海岛等项目的开发经营权，如进行公开拍卖，就可卖到很高的价钱，而后由业主们自行招商，精心策划开发。这就是政府对项目的所有权垄断，经营权放开。 项目经营权进行公开拍卖时，要设立谁最具有开发能力，谁设计的开发方案最好这两个标的。第一个标的由拍卖评定，第二个标的由专家组投票评定。把这两个标的统一起来，最后确定开发单位。 如为开发而保护，就要停止“石头经济”、“泥沙经济”、高山蔬菜、木材加工的发展，把郁郁葱葱的山头搞成癞痢头，那是对自然资源的极大破坏。这些低层次的开发、破坏性的开发，必须停止，要进行结构性调整。 （二）开发生态旅游应注意的问题 发展生态旅游是珠海的重头戏。珠海森林覆盖率达到70%以上，这是我们最大的资源，而且与广州、深圳和香港、澳门是互补的。在发展生态旅游问题上，我们要注意以下几个问题： 一是生态旅游的对象是原生的、和谐的生态系统。在我国旅游景点的开发上，要补上这一课。在西方国家有一门大地景观学的学科，强调将整个自然大地看成为一个宏观层次的景观，而不是微观层次的一个院落。而我国通常是把自然景观神化，带有一些神秘的文化色彩。所以在景观中，必须是人与自然、文化与生态和谐共处的状态。 二是生态旅游的对象是应该受到良好保护的。生态资源与一般的资源是不同的，是不可再生的，不可逆的。无论是山林，还是水体都存在这个问题。所以，保护的对象是什么？谁来保护？保护的目的和动力是什么？这三者必须要搞清楚。否则，生态资源就不可能得到永续利用。 三是发展生态旅游要强调当地群众的参与性和收益性。只有当地群众的参与，才能把破坏资源的力量转变为保护资源的力量、建设性的力量。群众参与存在着直接性，因为他们本身就是利益主体，确定了利益主体，资源的开发保护就比较容易进行。同时还存在着协调性，当地群众参与所开发的生态旅游，是原汁原味的，这一人文与当地的生态是协调的，是互补的。只有当地群众参与，让他们获得了利益，才能让他们体会到资源的价值，自觉地进行保护。过去许多景区乱砍乱伐，禁而不止，最后政府出一点资金，把农民组织起来成立护山队，允许他们在景区划定的地点开设小店做些土特产和旅游品的生意，结果破坏的力量转变为保护的力量，因为他们从中得到了收益。印尼在巴厘岛的奴萨杜阿旅游度假区的开发中十分注重这一点，获得了很好的经济效益、社会效益和环境效益。 生态旅游主要存在着四个功能：即旅游功能、保护功能、促进经济增长功能或是扶贫功能、环境保护意识教育功能。所以在生态旅游的开发上综合效益很高，我们必须坚持“严格保护，统一管理，合理开发，永续利用”的方针。 三、旅游资源开发与城镇建设一体化 旅游业是综合性很强的产业，而城市是最有深度的旅游资源，具有很好的留客性，是注意力经济与集聚性经济的结合体。既能引起人们的注意，又能把人们留下来的载体，非城市莫属。风景区内的溶洞即使再漂亮，也不可能把游客留住在洞里，但城市可以达到这一效果。对此，我们的认识远远不够。 （一）旅游城镇的类型。作为一个城市，应有独特性的自然风貌，有活跃的经济活力，有集中的旅游设施，而且每个城市都有不同的景观、悠久的历史文化、优越繁荣的购物环境，同时又有便利的交通和居住条件、发达的科技信息。江南水乡名镇周庄，过去遭到了人为破坏，现在认识到了这是旅游资源，把它恢复起来，结果成了宝贝，每年的旅游门票收入几百万元。门票收入的5倍就是旅游总收入。像兰溪的诸葛村，原来是比较破落的村庄，经修复以后，每年的旅游门票收入也达到300万元，成为村级经济最主要的收入来源。这都是在城镇建设中注意到旅游业的发展所起的效果。按城市旅游资源的特性来划分，珠海的城镇可以分为三类； 1、资源驱动型。自然与文化资源有独特性，如金湾区、香洲区的唐家湾镇、东区海岛等可划为这一类。 2、经济驱动型。主要为购物流通，如斗门城区、前山城区、湾仔镇等是典型的经济驱动型。 3、都市综合型。既有众多的自然景观，又有广泛的经济文化的景点。如香洲主城区。 这些城镇的建设应分门别类，都要摸清本地的资源。如横琴的蚝、湾仔的花、白藤湖的粉藕、斗门的荔枝、重壳蟹等独具特色的资源，要找出其历史痕迹，挖掘其文化内涵，编写成动人的故事篇章，推陈出新，这样就可以成为一个个很好的旅游资源。 （二）开发利用城镇旅游资源的方略 1、确立一体化发展的战略思想。如果没有一体化的战略思想，城镇建设就会出现千镇一面。只有注意挖掘自己的优势，才能体现出各自城镇建设的特色。根据统计资料，珠海市前年接待境外游客的数量已超过杭州。我们为什么会超过杭州呢？就是因为我们在城市建设中，确立了城市建设与旅游发展一体化的战略，成为这两者完美结合的典范。我们把旅游归结为“吃住行游购娱”六要素是有局限性的，实际上可以分为三个系统：第一是直接系统。如旅游项目、旅游主体、旅游资源、媒体和旅游服务等，这些是直接为旅游服务的。第二是介入系统。如交通运输、机场、码头、铁路等，解决外部的可达性。包括通讯、金融保险、商业等都是旅游业的组成部分。第三是支持系统。如城市景观、房地产、文化设施、医疗保健、安全保卫等。旅游业的发展，离开了这三个系统，就不可能形成一体化的战略。 2、确立硬件建设一体化的意识。目前，我们这方面的意识比较薄弱，在硬件建设上往往是各自为政，各管各的。典型的如江海防洪堤建设，没有一点旅游景观的意识。市区河道的整治，也搞成了一条排水沟，仅仅做成一项水利工程，而留下了许多景观和生态上的遗憾。实施硬件建设的一体化，首先要突出特色意识。要通过城市的硬件建设，形成注意力，产生与众不同的景观，这些景观之间的组合，就是独特的城市景观。这方面天津有成功的经验，如将已变成臭水沟的护城河改造成交通便利、环境优美、休闲观光皆相宜的旅游景观——环城公园。第二是环境意识。大连提出了“出门就是花园”、“处处是景观”，城市向园林化方向发展，居住小区向旅游景区演进，就像新加坡那样，这就形成了很强的凝聚力和注意力。第三是文化意识。倡导多种形式办剧院、博物馆，修缮历史街区、村落、文物古迹，一定要注意城市建设的艺术性，要精益求精，推行文化精致主义。第四是可识别性。一个城市，要在宏观的尺度上给人以一种独特的感觉。为什么许多游客愿到云南的丽江去游览参观？上海市原市长徐匡迪到了丽江以后，就提出上海不再搞老城复建了。为什么？因为丽江利用民居的结构完全展示了古城独特的风貌，形成了异于其他城市的肌理，给人以另类城市的感觉。所以丽江古城对中外游客的聚集力、吸引他们的注意力就非常强。而其他许多城市，老百姓的民居、城市住宅都是千城一面，是雷同的，中断了自身的历史文脉的延续，也就丧失了自己的风格，从而也丧失了自己的地位。 3、确立突出地方资源特色的思路。在我国城市中，缺水的城市占大多数，水景资源更是稀缺，而珠海富有海江湖河、溪流和湿地，水景资源极为丰富。如果我们把这些水景观资源充分发掘出来，利用起来，那珠海就是独一无二的。珠海难以与国内其他城市比硬件设施建设的规模。在文化建设中珠海要形成浪漫、休闲、优雅、精致的情调，要区别于其他城市。所以，城市建设要围绕自己的特色进行创造，包括民居都要体现岭南水乡的风格，亚热带风情，形成新式粤派建筑特色，既有中国岭南建筑古朴庄重、典雅精致的韵味，又广泛吸取国外先进的建筑材料和施工工艺，突出现代建筑清新明快、色彩鲜明、气势恢弘的风采。 （三）旅游资源开发与城镇建设一体化的内容。主要体现在以下十个方面： ——塑造市民内在的文化素质，展示珠海独有的精神风貌。每一个城市，都有其历史文化的积淀，这也是一种有深度有内涵的旅游资源。对珠海而言，主要是“特区精神”的外在化，要提高市民的综合素质。澳大利亚的堪培拉为什么能吸引世界各地的游客去旅游？就是因为当地的文素质特别好，使得人们非常愿意到那里去。 ——严格城市管理特别是城市交通管理。城市交通一定要有便利性，可达性，保证安全畅通。 ——保障城市的安全有序。西北旅游资源中遇到的问题，就在于当地的治安环境。 ——热情好客，培育地区信用。如游客到了珠海，购买的旅游品应没有赝品。就像在香港购买黄金饰品，都同时附有成分比例的标签，哪一家商品只要欺瞒顾客一次，香港旅游协会就会取消其经营黄金饰品的资格，管理非常严厉，所以在香港购买黄金装饰品，完全是货真价实的。而如果是珠海也能做到这一点，成为一个童叟无欺、诚信卓著的城市，就会成为一个很大的卖点。 ——成功举办各种旅游节。江西推出“四时连八节”很值得学习。珠海也要造就季季有节，月月都有高潮的旅游气氛。各个区镇的旅游活动都要注意质量，相互之间都要有内容和时间上的关联性和互补性。 ——要大力开拓会展业。珠海完全有能力、有资源、有潜力去发展会展业。我们要从办好珠海国际航展、国际赛车做起，从办好“世界经济发展宣言大会”做起。 ——提升城市的文化活动。既要有阳春白雪，又要有下里巴人，高雅与通俗相结合。高雅的文化活动，有一台戏可以做，那就是继续办好“珠海国际电影文化节”。还有常年都有二十多个剧组在珠海拍戏，珠海整个城市就是一个很好的影视基地。丽江把纳西古乐捣鼓得如此的热，成为丽江旅游的必游项目，而作为改革开放的前沿、一国两制的交汇点有着深厚的历史文化底蕴而又喷发生机活力的美丽的热带海滨旅游城市，没有一台自己的拿手好戏，这是怎么也说不过去的！通俗文化，就是南方杂技、广场文化、民间歌舞等，也是一台好戏。深圳华侨城的这台戏就非常好，有震撼感，给人以深刻的印象。法国巴黎的红磨房，也是到巴黎的许多游客必看的。 ——要有整洁的市容市貌。像新加坡、澳门等旅游城市，城市建筑一般是三年粉刷一次，使城市面貌始终保持清新整洁。城市绿化、街道铺装、灯饰、广告牌也要与城市整体格调相谐调。比如商业步行街就可与澳门接轨，有鹅卵石铺装成彩色图案，给游客造成强烈的视觉效果，留下深刻的印象。 ——要挖掘和改进传统名菜。近十年来，清淡可口的粤菜已为珠海广大的移民们所接受。而移民们又带来了各自的家乡菜和洋菜式，可谓南北交汇，东西融通，精彩纷呈。但要真正形成本地区民俗食风，成为游客们趋之若骛的美食天堂还需要全市各界共同进一步努力。近年来，组织的几界珠海美食风情节，评选出的珠海名菜、珠海名小吃，无疑是一个良好的开端。 ——要优化景点的管理。对同类的有可比性的景点，就要搞最佳、最差景点的评比，由游客和市民投票，建立一个机制，促进其加强和改善管理。 同世界上其他旅游城市一样，不断地举办国际活动，创新旅游活动的内容和形式，开发具有本地特色的旅游景点，必将为珠海的旅游业的持续发展不断注入新的活力。 四、旅游开发与体制创新 旅游业实际上是一种人力资本密集型的经济，是创意经济。谁的创意好，谁就能发展。珠海旅游业之所以在很长的一段时期内徘徊不前，发展较缓慢，就是因为把目标、过程、主体混淆在一起。对旅游业的发展，我们确定了许多目标，但实施过程不清楚，发展主体不落实。如旅游产品的开发，上几界政府就已提出，但没有人去研究产品的开发过程，由谁来开发产品也没有搞清楚，结果是空喊了十多年，痛失了许多机遇。传统思维与经济转型的不协调，就出现了这些问题。 从另一方面来讲，同样的旅游资源，由谁来开发，以什么样的机制来开发，其效果是完全不同的。同样一块玉石原料，由高手来雕刻，就可能成为价值连城的精品；如由泥水匠来雕刻，就会糟蹋了这一块玉。斗门温泉的几次开发实在是一个很好的例证，“御温泉”的火爆成功就是因为客商的灵活机制所致。所以，机制不一样，效果完全不同。同样的服务设施，同样的员工队伍，谁来经营，用什么机制来经营，效果也完全不一样。“梅溪牌坊”只投入几百万元资金进行开发，而且搞得很成功。而如果由国有单位去搞的话，起码要一千几百万元。如某景点为国有单位，门票价格是由物价局定的，几十元一张门票，不管旅游旺季与淡季，不分早上与晚上，也不论市民与外地游客，谁都不能改变。这是什么机制？能适应市场吗？如果采取承包或出让的办法，经营者早就会根据市场形势实行浮动价格，自我调节了。 同样的景点，谁来建设，效果也是不一样的。我们经常强调，要防止低水平重复建设，但为什么总是不可避免呢？因为造成重复建设的，往往都是财政、事业单位、国有企业投资的，投资以后，能否收回投资，投资是否对路，没有人来负责；没有经过科学认真的可行性论证，也没有进行动态管理，根据变化了的情势及时进行调整。 要转换旅游资源开发的旧机制，必须实行开发权的拍卖、产权和经营权的转让、承包租赁制和名店委托经营等多种形式，大胆推开，公开操作。如名店的委托经营，我们的一些饭店宾馆，一旦委托境外的著名管理集团经营管理，接待水平马上就会提高，而且世界范围内的连锁经营，也带来了客源的增加。珠海这几年国有资本从流通领域退出就很有效，旅游饭店宾馆也不例外。 从一个时期以来的实际情况看，旅游管理体制比工业体制还保守。因此，在体制转换的过程中，首先要防止封闭操作。那种肥水不流外人田，搞封闭改革，不仅会因为低水平和资金不足而对不可再生的旅游资源造成浪费甚至破坏，同时在时间上也会丧失发展机遇。其次，要防止没有约束条件的破坏性开发旅游资源。旅游资源开发权的拍卖，一方面要公开论价，另一方面要对其提出的开发方案进行专家论证，要把这两个方面结合起来，公开竞争择优确定开发单位。同时，要防止守株待兔的意识。要扩大对外招商，范围越大，引进的开发者水平越高，带来的资金越雄厚，开发项目的档次和质量也会越高。要防止自建自用的倾向，把旅游项目搞成部门的小金库，搞点创收。要牢固树立“不求所有，但求所在”的观念。 旅游资源与开发论文:试论旅游资源的开发与保护 摘要：当前，旅游资源开发方面存在的主要问题是：有限的资源面临着旅游市场迅速扩张的巨大压力。而重复建设和盲目粗放式开发更加重了资源供需失衡；资源开发从人文景观资源转向自然生态资源，资源的保护与开发就成为一对难解的矛盾；城市建设与旅游事业的发展也因“两张皮”而导致不可再生的文化生态资源的浪费；旅游经济高速增长与僵化陈旧体制并存，开发机制有待转换，管理水平有待提高。本文试就这些问题，并以珠海市为例来探讨旅游资源的合理开发、保护和利用的正确途径。 关键词：旅游资源开发保护 一、旅游资源开发原则与景点布局 珠海作为全国唯一以整座城市命名的国家级的风景旅游区正在进行旅游资源的大开发，也就是旅游环境容量的大扩容。对此，我们应如何确定扩容的方向、内容、层次、深度，以达到既有内涵的提升，又有外延的扩展？在扩容的过程中又要注意哪些问题？本人认为，主要应遵循以下几个原则： （一）特色性原则。特色即差异性。鲜明的特色是旅游资源的生命力所在。只有特色，才会有注意力。旅游经济本身就是注意力经济，要注意旅游景点之间的差别性，体现人无我有的特色。开发利用旅游资源的实质就是要寻找、发掘和利用旅游资源的特色。经过开发的旅游资源，不仅应使它的原有的特色得以保持，同时，还应使其原由特色更加鲜明和有所创新和发展，绝对要避免在开发后的旅游资源使原有的特色遭到破坏。 （二）共生性原则。就是这一旅游项目与另一旅游项目之间是共生的。旅游项目是外部性很强的项目，有正向和负向外部性之分。所谓正向的外部性，是指旅游项目之间是相容的、互补的、协调的，看了这一景点之后，有一种再去游览另一景点的渴望。所谓负向的外部性是指旅游项目之间是相克的、类同的，而不是呈现合作形态。旅游资源的共生性，包括自然资源与自然资源之间、自然资源与文化资源之间、文化资源与文化资源之间的共生性现象，而且不同的旅游项目，其共生现象是不同的。如展览馆与宾馆、商场、交通设施、自然景点、人造景点相互之间是共生的。所以，要注意各种旅游景点在某一小区域内的协调。 （三）网络化原则。旅游业是一个扩大化了的网络，是自然网络。在珠海旅游业的发展问题上，我们经常强调要有大珠三角的观念，要发挥珠三角各市的旅游资源优势。实际上，如果某地有独特性的旅游亮点，即使人为阻止也是不行的，游客还是会千里迢迢去游览，会千方百计解决道路不畅、住宿饮食不便等问题。现在的关键问题是，我们的旅游景点有没有形成亮点，有没有形成网络，各地的旅游景点在大区域范围内有没有产生互补效应。从珠海的旅游实际情况看，存在着以下三个网络。 首先是小网络，即中心城区旅游景点的大扩容。我们要考虑景点之间的共生性，要强调内涵的挖掘，包括实施市区西部和东部的旅游大开发，重点开发建设唐家湾古村镇文化旅游景区（包括原唐家旧镇、共乐园、淇澳白石街、金鼎会同村等，珠海国际赛车、珍珠乐园等旅游资源也有待于整合）、现代教育科技文化旅游景区（包括大学园区、南方软件园、科技创新海岸等）和南湾旅游新区（包括南屏科技工业园工业游、北山杨氏大宗祠、湾仔花卉公园、海鲜干货市场购物游等）、横琴特色旅游区。 其次是中网络。也就是“两区一岛”，即斗门区、金湾区和东区海岛的旅游开发。斗门区的白藤湖旅游区已经配套成熟；御温泉也已名扬海内外；黄杨山-金台寺旅游区正在完善之中；生态农业游有待于进一步开发挖掘。金湾区虽然成立时间短，但旅游开发也呈现良好势头。亚马逊热带风情园起步看好；平沙温泉由于香港中旅注资改造气势恢弘；飞沙滩也渐渐游人如过江之鲫；长达30千米的珠港大道不但串联起一个个新的工业园区，也将串联起一个个新的旅游区……但目前整个大西区的旅游线路安排还是单向的，没有形成环线。我们应将珠港大道、湖心路、黄杨大道构成的“U”字形结构变为“O”字形结构，使之相互之间形成一个小的闭环，将湖光山色、寺庙温泉、港口海滩等山水景观和文化景观、城市景观串联起来，而后向外辐射。东区海岛开发还需加大力度。从目前已开发的东奥岛、桂山岛、万山岛和外伶仃岛看，基础设施不足、水电供应、交通、污染等问题有待解决，旅游项目的开发尚待挖掘，动植物资源保护有待加强。特别是要乘港珠澳大桥的契机，加强与香港、澳门合作，形成珠江口海域特色旅游环线。 第三是大网络，就是整个大珠三角旅游资源的连线成网。要最大限度的利用别人的资源来弥补自身的不足，把本地资源与外地资源进行整合，取长补短。广深珠和粤港澳的旅游资源是完全可以整合的。今年初推出的广深珠万人美食游就是一个好的开端。 以上观之，要实现旅游景点的特色性、共生性和网络化，自身的核心景点建设就显得非常重要。但目前我们许多旅游景点存在着低水平重复建设的问题。这关键在于景点扩容的思路、设计理念和开发主体上存在着问题。从设计理念上讲，自然资源的开发，不仅要求有独特性，同时还要强调资源开发上的文化内涵。俗话讲，山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。对景区也是这样，景不在大，有文化内涵则荣，有民族和地方特色就会昌盛。小尺度的自然景点开发如果没有文化，就会失去内涵，就不会令人流连忘返。有些旅游景点建设的低水平，主要是表现在这一方面。就文化景观而言，主题公园是最容易重复的。为什么会是开发水平太低，而且互补性不强呢？关键是许多主题公园的文化原型没有对路。历史文化、宗教文化、民族文化、幻想文化（游乐园）之间都存在互补性，有些是延伸，有些是转换，有些是对比，相互之间的关系如没有处理好，景点规划就难以落到实处。 二、旅游资源开发与保护模式 珠海旅游景点另一扩容方向，应该是由城市走向乡村，这是符合人类回归自然大趋势的。在这一过程中，就要大力发展生态旅游，要处理好自然资源的开发和保护之间的关系。在这一关系的处理上，存在着四种模式；而发展生态旅游则应注意三大问题。 （一）旅游资源开发与保护的模式选择 1、为保护而保护。这是消极的，已是被实践所否认的。为保护而保护，这是文物部门的职责，而不是地方政府目的，特别不是旅游业的目的。 2、为开发而开发。这是盲目的，是小农意识。就像农民在水乡养猪、河里养点鱼一样，养大了卖出去，取得个人利益，而对水体造成的污染则全都不管。还有的地方把非常好的景观地带搞成墓地，能卖出去收点钱就行，根本不考虑环境效益和可持续发展，实际上是毁了聚宝盆去讨饭。 3、为保护而开发。如果这个景观是唯一的、独特的、不可再生的，必须是通过保护来开发的。白藤湖地带，既有沼泽地，又不完全是湿地，带有天然与人工池塘相结合在一起的特征。在珠海城区存在这样的一块地是非常难能可贵的。在这里，人文景观与自然景观、生态效益与经济效益完全可以统一，这在整个中国城市中也是难以找出第二个来的。白藤湖水乡这样的景观是唯一的、独特的、不可再生的，如果被破坏了，是无法恢复的。对于这样的旅游资源，不能由一家企业进行垄断开发，必须是政府进行垄断，在高起点的规划指导下，以企业为主体分片分期进行开发。 旅游资源开发的主体可分成三类：一是完全以企业为主体进行开发。二是政府与企业进行垄断性开发。像威尼斯一样，将白藤湖水乡内的道路、桥梁由企业为主体兴建。小游船的经营权则由政府垄断，拍卖给企业经营。三是完全由政府为主体开发。如城区中的古村落的改造、水体的保护等。重要的旅游资源应取后两种开发模式。 4、为开发而保护。如石溪山的石刻、高栏岛的摩崖石刻等，只有通过开发才能得到保护。可以选择在政府严格规划的前提下，以企业为主体进行开发。有些项目规划好以后，可以将项目30年的经营权公开拍卖，国有资产就可以实现最大化，而且是一次性收入。上述石刻和东区海岛等项目的开发经营权，如进行公开拍卖，就可卖到很高的价钱，而后由业主们自行招商，精心策划开发。这就是政府对项目的所有权垄断，经营权放开。 项目经营权进行公开拍卖时，要设立谁最具有开发能力，谁设计的开发方案最好这两个标的。第一个标的由拍卖评定，第二个标的由专家组投票评定。把这两个标的统一起来，最后确定开发单位。 如为开发而保护，就要停止“石头经济”、“泥沙经济”、高山蔬菜、木材加工的发展，把郁郁葱葱的山头搞成癞痢头，那是对自然资源的极大破坏。这些低层次的开发、破坏性的开发，必须停止，要进行结构性调整。 （二）开发生态旅游应注意的问题 发展生态旅游是珠海的重头戏。珠海森林覆盖率达到70%以上，这是我们最大的资源，而且与广州、深圳和香港、澳门是互补的。在发展生态旅游问题上，我们要注意以下几个问题： 一是生态旅游的对象是原生的、和谐的生态系统。在我国旅游景点的开发上，要补上这一课。在西方国家有一门大地景观学的学科，强调将整个自然大地看成为一个宏观层次的景观，而不是微观层次的一个院落。而我国通常是把自然景观神化，带有一些神秘的文化色彩。所以在景观中，必须是人与自然、文化与生态和谐共处的状态。 二是生态旅游的对象是应该受到良好保护的。生态资源与一般的资源是不同的，是不可再生的，不可逆的。无论是山林，还是水体都存在这个问题。所以，保护的对象是什么？谁来保护？保护的目的和动力是什么？这三者必须要搞清楚。否则，生态资源就不可能得到永续利用。 三是发展生态旅游要强调当地群众的参与性和收益性。只有当地群众的参与，才能把破坏资源的力量转变为保护资源的力量、建设性的力量。群众参与存在着直接性，因为他们本身就是利益主体，确定了利益主体，资源的开发保护就比较容易进行。同时还存在着协调性，当地群众参与所开发的生态旅游，是原汁原味的，这一人文与当地的生态是协调的，是互补的。只有当地群众参与，让他们获得了利益，才能让他们体会到资源的价值，自觉地进行保护。过去许多景区乱砍乱伐，禁而不止，最后政府出一点资金，把农民组织起来成立护山队，允许他们在景区划定的地点开设小店做些土特产和旅游品的生意，结果破坏的力量转变为保护的力量，因为他们从中得到了收益。印尼在巴厘岛的奴萨杜阿旅游度假区的开发中十分注重这一点，获得了很好的经济效益、社会效益和环境效益。 生态旅游主要存在着四个功能：即旅游功能、保护功能、促进经济增长功能或是扶贫功能、环境保护意识教育功能。所以在生态旅游的开发上综合效益很高，我们必须坚持“严格保护，统一管理，合理开发，永续利用”的方针。 三、旅游资源开发与城镇建设一体化 旅游业是综合性很强的产业，而城市是最有深度的旅游资源，具有很好的留客性，是注意力经济与集聚性经济的结合体。既能引起人们的注意，又能把人们留下来的载体，非城市莫属。风景区内的溶洞即使再漂亮，也不可能把游客留住在洞里，但城市可以达到这一效果。对此，我们的认识远远不够。 （一）旅游城镇的类型。作为一个城市，应有独特性的自然风貌，有活跃的经济活力，有集中的旅游设施，而且每个城市都有不同的景观、悠久的历史文化、优越繁荣的购物环境，同时又有便利的交通和居住条件、发达的科技信息。江南水乡名镇周庄，过去遭到了人为破坏，现在认识到了这是旅游资源，把它恢复起来，结果成了宝贝，每年的旅游门票收入几百万元。门票收入的5倍就是旅游总收入。像兰溪的诸葛村，原来是比较破落的村庄，经修复以后，每年的旅游门票收入也达到300万元，成为村级经济最主要的收入来源。这都是在城镇建设中注意到旅游业的发展所起的效果。按城市旅游资源的特性来划分，珠海的城镇可以分为三类； 1、资源驱动型。自然与文化资源有独特性，如金湾区、香洲区的唐家湾镇、东区海岛等可划为这一类。 2、经济驱动型。主要为购物流通，如斗门城区、前山城区、湾仔镇等是典型的经济驱动型。 3、都市综合型。既有众多的自然景观，又有广泛的经济文化的景点。如香洲主城区。 这些城镇的建设应分门别类，都要摸清本地的资源。如横琴的蚝、湾仔的花、白藤湖的粉藕、斗门的荔枝、重壳蟹等独具特色的资源，要找出其历史痕迹，挖掘其文化内涵，编写成动人的故事篇章，推陈出新，这样就可以成为一个个很好的旅游资源。 （二）开发利用城镇旅游资源的方略 1、确立一体化发展的战略思想。如果没有一体化的战略思想，城镇建设就会出现千镇一面。只有注意挖掘自己的优势，才能体现出各自城镇建设的特色。根据统计资料，珠海市前年接待境外游客的数量已超过杭州。我们为什么会超过杭州呢？就是因为我们在城市建设中，确立了城市建设与旅游发展一体化的战略，成为这两者完美结合的典范。我们把旅游归结为“吃住行游购娱”六要素是有局限性的，实际上可以分为三个系统：第一是直接系统。如旅游项目、旅游主体、旅游资源、媒体和旅游服务等，这些是直接为旅游服务的。第二是介入系统。如交通运输、机场、码头、铁路等，解决外部的可达性。包括通讯、金融保险、商业等都是旅游业的组成部分。第三是支持系统。如城市景观、房地产、文化设施、医疗保健、安全保卫等。旅游业的发展，离开了这三个系统，就不可能形成一体化的战略。 2、确立硬件建设一体化的意识。目前，我们这方面的意识比较薄弱，在硬件建设上往往是各自为政，各管各的。典型的如江海防洪堤建设，没有一点旅游景观的意识。市区河道的整治，也搞成了一条排水沟，仅仅做成一项水利工程，而留下了许多景观和生态上的遗憾。实施硬件建设的一体化，首先要突出特色意识。要通过城市的硬件建设，形成注意力，产生与众不同的景观，这些景观之间的组合，就是独特的城市景观。这方面天津有成功的经验，如将已变成臭水沟的护城河改造成交通便利、环境优美、休闲观光皆相宜的旅游景观——环城公园。第二是环境意识。大连提出了“出门就是花园”、“处处是景观”，城市向园林化方向发展，居住小区向旅游景区演进，就像新加坡那样，这就形成了很强的凝聚力和注意力。第三是文化意识。倡导多种形式办剧院、博物馆，修缮历史街区、村落、文物古迹，一定要注意城市建设的艺术性，要精益求精，推行文化精致主义。第四是可识别性。一个城市，要在宏观的尺度上给人以一种独特的感觉。为什么许多游客愿到云南的丽江去游览参观？上海市原市长徐匡迪到了丽江以后，就提出上海不再搞老城复建了。为什么？因为丽江利用民居的结构完全展示了古城独特的风貌，形成了异于其他城市的肌理，给人以另类城市的感觉。所以丽江古城对中外游客的聚集力、吸引他们的注意力就非常强。而其他许多城市，老百姓的民居、城市住宅都是千城一面，是雷同的，中断了自身的历史文脉的延续，也就丧失了自己的风格，从而也丧失了自己的地位。 3、确立突出地方资源特色的思路。在我国城市中，缺水的城市占大多数，水景资源更是稀缺，而珠海富有海江湖河、溪流和湿地，水景资源极为丰富。如果我们把这些水景观资源充分发掘出来，利用起来，那珠海就是独一无二的。珠海难以与国内其他城市比硬件设施建设的规模。在文化建设中珠海要形成浪漫、休闲、优雅、精致的情调，要区别于其他城市。所以，城市建设要围绕自己的特色进行创造，包括民居都要体现岭南水乡的风格，亚热带风情，形成新式粤派建筑特色，既有中国岭南建筑古朴庄重、典雅精致的韵味，又广泛吸取国外先进的建筑材料和施工工艺，突出现代建筑清新明快、色彩鲜明、气势恢弘的风采。 （三）旅游资源开发与城镇建设一体化的内容。主要体现在以下十个方面： ——塑造市民内在的文化素质，展示珠海独有的精神风貌。每一个城市，都有其历史文化的积淀，这也是一种有深度有内涵的旅游资源。对珠海而言，主要是“特区精神”的外在化，要提高市民的综合素质。澳大利亚的堪培拉为什么能吸引世界各地的游客去旅游？就是因为当地的文素质特别好，使得人们非常愿意到那里去。 ——严格城市管理特别是城市交通管理。城市交通一定要有便利性，可达性，保证安全畅通。 ——保障城市的安全有序。西北旅游资源中遇到的问题，就在于当地的治安环境。 ——热情好客，培育地区信用。如游客到了珠海，购买的旅游品应没有赝品。就像在香港购买黄金饰品，都同时附有成分比例的标签，哪一家商品只要欺瞒顾客一次，香港旅游协会就会取消其经营黄金饰品的资格，管理非常严厉，所以在香港购买黄金装饰品，完全是货真价实的。而如果是珠海也能做到这一点，成为一个童叟无欺、诚信卓著的城市，就会成为一个很大的卖点。 ——成功举办各种旅游节。江西推出“四时连八节”很值得学习。珠海也要造就季季有节，月月都有高潮的旅游气氛。各个区镇的旅游活动都要注意质量，相互之间都要有内容和时间上的关联性和互补性。 ——要大力开拓会展业。珠海完全有能力、有资源、有潜力去发展会展业。我们要从办好珠海国际航展、国际赛车做起，从办好“世界经济发展宣言大会”做起。 ——提升城市的文化活动。既要有阳春白雪，又要有下里巴人，高雅与通俗相结合。高雅的文化活动，有一台戏可以做，那就是继续办好“珠海国际电影文化节”。还有常年都有二十多个剧组在珠海拍戏，珠海整个城市就是一个很好的影视基地。丽江把纳西古乐捣鼓得如此的热，成为丽江旅游的必游项目，而作为改革开放的前沿、一国两制的交汇点有着深厚的历史文化底蕴而又喷发生机活力的美丽的热带海滨旅游城市，没有一台自己的拿手好戏，这是怎么也说不过去的！通俗文化，就是南方杂技、广场文化、民间歌舞等，也是一台好戏。深圳华侨城的这台戏就非常好，有震撼感，给人以深刻的印象。法国巴黎的红磨房，也是到巴黎的许多游客必看的。 ——要有整洁的市容市貌。像新加坡、澳门等旅游城市，城市建筑一般是三年粉刷一次，使城市面貌始终保持清新整洁。城市绿化、街道铺装、灯饰、广告牌也要与城市整体格调相谐调。比如商业步行街就可与澳门接轨，有鹅卵石铺装成彩色图案，给游客造成强烈的视觉效果，留下深刻的印象。 ——要挖掘和改进传统名菜。近十年来，清淡可口的粤菜已为珠海广大的移民们所接受。而移民们又带来了各自的家乡菜和洋菜式，可谓南北交汇，东西融通，精彩纷呈。但要真正形成本地区民俗食风，成为游客们趋之若骛的美食天堂还需要全市各界共同进一步努力。近年来，组织的几界珠海美食风情节，评选出的珠海名菜、珠海名小吃，无疑是一个良好的开端。 ——要优化景点的管理。对同类的有可比性的景点，就要搞最佳、最差景点的评比，由游客和市民投票，建立一个机制，促进其加强和改善管理。 同世界上其他旅游城市一样，不断地举办国际活动，创新旅游活动的内容和形式，开发具有本地特色的旅游景点，必将为珠海的旅游业的持续发展不断注入新的活力。 四、旅游开发与体制创新 旅游业实际上是一种人力资本密集型的经济，是创意经济。谁的创意好，谁就能发展。珠海旅游业之所以在很长的一段时期内徘徊不前，发展较缓慢，就是因为把目标、过程、主体混淆在一起。对旅游业的发展，我们确定了许多目标，但实施过程不清楚，发展主体不落实。如旅游产品的开发，上几界政府就已提出，但没有人去研究产品的开发过程，由谁来开发产品也没有搞清楚，结果是空喊了十多年，痛失了许多机遇。传统思维与经济转型的不协调，就出现了这些问题。 从另一方面来讲，同样的旅游资源，由谁来开发，以什么样的机制来开发，其效果是完全不同的。同样一块玉石原料，由高手来雕刻，就可能成为价值连城的精品；如由泥水匠来雕刻，就会糟蹋了这一块玉。斗门温泉的几次开发实在是一个很好的例证，“御温泉”的火爆成功就是因为客商的灵活机制所致。所以，机制不一样，效果完全不同。同样的服务设施，同样的员工队伍，谁来经营，用什么机制来经营，效果也完全不一样。“梅溪牌坊”只投入几百万元资金进行开发，而且搞得很成功。而如果由国有单位去搞的话，起码要一千几百万元。如某景点为国有单位，门票价格是由物价局定的，几十元一张门票，不管旅游旺季与淡季，不分早上与晚上，也不论市民与外地游客，谁都不能改变。这是什么机制？能适应市场吗？如果采取承包或出让的办法，经营者早就会根据市场形势实行浮动价格，自我调节了。 同样的景点，谁来建设，效果也是不一样的。我们经常强调，要防止低水平重复建设，但为什么总是不可避免呢？因为造成重复建设的，往往都是财政、事业单位、国有企业投资的，投资以后，能否收回投资，投资是否对路，没有人来负责；没有经过科学认真的可行性论证，也没有进行动态管理，根据变化了的情势及时进行调整。 要转换旅游资源开发的旧机制，必须实行开发权的拍卖、产权和经营权的转让、承包租赁制和名店委托经营等多种形式，大胆推开，公开操作。如名店的委托经营，我们的一些饭店宾馆，一旦委托境外的著名管理集团经营管理，接待水平马上就会提高，而且世界范围内的连锁经营，也带来了客源的增加。珠海这几年国有资本从流通领域退出就很有效，旅游饭店宾馆也不例外。 从一个时期以来的实际情况看，旅游管理体制比工业体制还保守。因此，在体制转换的过程中，首先要防止封闭操作。那种肥水不流外人田，搞封闭改革，不仅会因为低水平和资金不足而对不可再生的旅游资源造成浪费甚至破坏，同时在时间上也会丧失发展机遇。其次，要防止没有约束条件的破坏性开发旅游资源。旅游资源开发权的拍卖，一方面要公开论价，另一方面要对其提出的开发方案进行专家论证，要把这两个方面结合起来，公开竞争择优确定开发单位。同时，要防止守株待兔的意识。要扩大对外招商，范围越大，引进的开发者水平越高，带来的资金越雄厚，开发项目的档次和质量也会越高。要防止自建自用的倾向，把旅游项目搞成部门的小金库，搞点创收。要牢固树立“不求所有，但求所在”的观念。 旅游资源与开发论文:楼观台道文化与旅游资源的开发 摘 要 中国传统文化有两大根源，即道文化和儒文化，道文化较之儒文化要早些。道文化是上古文化与中古文化的衔接点和转折点，它的魅力主要体现在将研究自然与研究人类社会自身的紧密结合上。儒学文化重在研究人类社会自身的和谐问题上，其积极入世的研究态度及其实用性使其成为我国传统文化的渊源之一。道文化的及其深奥及内容涵盖的博大精神使知者甚少，学知者潦潦。作为道文化发祥地楼观台更使之成为一个文化名词，知之者神往，不知者却不，其声名与影响尚不如其变异的道教圣地武当山和五台山，着实令人扼腕。故本文拟就道文化的弘扬及与现代经济社会的发展方面谈些粗浅看法，愿与广大同仁商榷。 关键词 道文化 旅游资源 旅游经济 经济社会 一、道文化与楼观台 1.道文化通俗说 古往今来，无数学者都在对道德、五千言进行解读，试图把握我国正中古文化的源头，执牛耳以成其犬，但言词简约，博大精神的道文化的精髓又有谁能说得清楚，说得透彻呢？笔者认为，道文化的精妙恰恰在于它强调了一“简”字，由真索道，道归于其气。对于包罗万象的道文化，我们可将其简化为三大内容。其一，是探究世界的本源《道德经》有言：“道生一，一生二，二生三，三生万象，”即世间万事万物源于“道”，那么，道是什么呢？又有言曰：“道之为道，惟恍惟惚，”即“道”就是“恍惚”；那么，“恍惚”又是什么呢？又认为，禾地万物生于“有”，“有”生于“无”，就是说，世界的本源是“无”，道是无形、无声、无象、无臭的气，气聚则为天地万物之物象，气散则为“无”，为“道”。为“无”则说明老子承认物质的客观存在性，为“道”则固无法说清世界的发端而终归于唯心主义。当然这主要是时代和科技发展的局限性所致，但他承认物质世界的客观性，确属难能可贵。 其二是《道德经》的精华，辩证法思想。“高下相倾，长短相形，声音相和，形影相随……”，事物间的对立与转化关系跃然纸上，虽不能看到对立事物转化所需的条件，但能看到这种转化已难能可贵了。这种思想对后世多家文化产生了深远的影响，儒家文化讲究君子的自修与自省，以涂图缓进的哲学观与修身养性的道德观念源于此吧。 其三是积极入世的“无为”思想。针对当时社会的混乱现象，身为史官，博览群书，学识渊博的老子甚为震动，他毅然驾青牛西游，寻求潜心研究学问，解决社会问题的最佳场所，西行至风光施丽之楼观台而驻足，深思熟虑，呕心沥血而留下人类思想史上光华四溢，历久弥坚之道德五千言。对于纷争混乱的社会现象，他提出了“无为而治”的伟大治国理念，提出统治者要克制自己的贪欲，尽可能少地剥削和骚拢老百姓，使老百姓能顺其自然生活下去的治国理念；又提出统治者要积极努力为老百姓创造“鸡犬之声相闻，民治老死不相往来”的生存环境与条件，实质是宽民薄赋的治国思想，也更是长治久安的治国策。“无为而无不为”这种积极地入世哲学对我国古代社会影响深远，历久而愈见其卓。 2.道文化归属地之争 上个世纪，我国启动了举世属目的“三峡工程”，发掘出一座古墓，其中有老子《道德经》作为随葬品。据此，湖北省考古工作者推测该墓为老子墓，并认为道文化并非发源于楼观台，而是在老子的故乡湖北省。一时间，学术界争论地沸沸扬扬，但由于缺乏有力证据，此事终不了了之。近年来，河南省曹操墓造假事件，更搅得学术界动荡不安，究其原因，无非是经济利益的驱动。古代名人的墓葬及随葬品等东西的发现和发掘，如果进行合理利用则足以拉动当地旅游经济的发展，从而带动经济社会的发展。 二、道文化的旅游资源问题思索 1.旅游资源开发现状 若干年前，震惊全国的“羊年岁首大惨案”使楼观台一下子“名扬全国”，自此，闻仙沟索桥事故使楼观台旅游业元气大伤。现在，乘楼观道文化被纳入曲江文化圈之东风，我们更应抓住机遇，将楼观道文化的旅游业休闲作为一个产业做大做强，使传统道文化与现代社会的经济文化密切结合。 反思楼观台道文化及以前旅游业的发展，我们存在着几点不足。其一是硬件设施不足；主要是落后的交通很难将附近几个景点连接在一起，景区内文仙沟等处交通更是狭窄而险峻，难以满足旅客要求；其二是景区自身地理地形的局限，景区内几处散景点没有连接在一起；腹地吞吐量狭小，且水资源较少，略显灵气不足，若能聚水而成溪，成潭，岂不更好；虽钟灵毓秀，却无华山之险，黄山之气，峨眉之巍，故更应大力营建特色之处，尤其是大打道文化游之张牌。其三是旅游设施缺乏兼顾性；如周至县有60多万人口，周至县唯一可无险而一日游得盛境唯有楼观台，但较贵的门票将许多家庭双休游挡在门外，若能在固定日期对本县人凭身份证实行半价，定会增加实际旅游收入，这样灵活价格有许多地方优点；将纯旅游景点转化为旅游、休闲、娱乐、知识相结合的四位一体模式，则更赋吸引力。 2.旅游资源开发的几点建议 第一、关于门票。作为景区收入的门票，可尝试实行多元化收取制，既增加了人气，实际上又可增加收入，如双休日对持有本县身份证者半价，12岁以下少年半价；对持有学生证的各地学生半价；对于大学历史专业、古汉语文学专业大学生实行半价；尝试道文化展示区内楼观台与财神庙故里一票制；寒暑假期间对所有持学生证的学生实行半价，这样，既可以吸引更多游客，又可使本县群众渴望多在楼观休闲愿望得以实现，既增加了旅游收入，有宣传弘扬了道文化，一举两得。 第二，硬件设施添置。随道文化展示区的推进，在景区的道路若能多辟一条，且坡势稍缓最好，并能使总景区内各景点连为一片，用电瓶车免费接送旅客，以减少游客在道路上的耗时量，满足游客全面了解景区的需求。添置中高档旅游休闲接待店面，满足不同消费层次游客的需求，且经营态度必须坚持诚信为本，无欺。五丈塬本是一土塬而已，因诸葛亮衣冠冢而闻名，其中所建八卦阵图成为许多游客的至爱，看谁能在最短时间走出该阵颇具吸引力；我们何不将全真教的北斗七星剑阵变为一固定迷阵，以供游客娱乐赏玩，这肯定很有吸引力。 第三，旅游纪念品的开发。全国各景区都有极富特色的旅游纪念品出售，如日照，北戴河的海螺工艺品，珍珠项链，珊瑚树；八达岭的长城小石礁；武当山的太极剑等不胜枚举。我们如能抓住道文化这一主题开发纪念品，定受游客青昧，如我们可以以轻金属或塑料制成太极图形象，即可健身，又可当玩具；还可利用楼观台竹子，有计划地采伐做成笛或箫，身上可选道德经之经典句段添上；还可制作大小各异的各种材质的老子像或老子头像不倒翁，并书道德经之经典名句，如此等等，即宣扬了道文化，又成为自然宣传以扩大旅游业发展的有力手段，也更能彰显钟灵毓秀的楼观台文化游的浓厚氛围。 第四，杂果林建设。我们可以充分利用秦岭北麓有利的地理地形和气候，发展桃、苹果、柿子、栗子，杏等水果林，还可发展板栗，毛栗，核桃等硬果林，由游客自行采摘，享受亲手采摘之乐趣，当然还可发展品种丰富的无公害菜园，与集贤所建的“一分田”工程相呼应，充分吸引城市市民来楼观休闲。这样就可以充分集旅游、休闲、娱乐、体验、学习道文化于一体，使我县依托楼观台的威名，财神故里的福祉，带动周边地区文化、生态综合旅游事业的大踏步发展，届时，“金周至”将重新崛起，扬威华夏，同时可为我县经济社会的腾飞注入强力助推剂。 旅游资源与开发论文:衡阳旅游资源中音乐元素的开发与利用 摘　要：音乐元素与旅游业有着千丝万缕的联系，对于促进旅游业的发展有着重要的推进作用。对于一个地区来说，其本土特色的民间音乐在其旅游业的发展中起着至关重要的作用，所以如何开发与利用衡阳的特色音乐元素从而促进衡阳旅游业的发展的研究就显得十分必要。 关键词：衡阳；旅游；音乐元素 衡阳，位于湖南省的东南部，因五岳之一的南岳衡山而闻名于世。改革开放的二十年，衡阳依据其得天独厚的自然景观和丰厚的文化底蕴，旅游业取得了长足的发展。但就近些年的旅游项目来看，衡阳主要注重于风光旅游、古迹参观、名人探寻等，文化层面广，却独独缺少了音乐这一重要领域的开发和利用。旅游业涵盖“食、住、行、游、购、娱”六大要素，音乐在“娱”的这方面起到举足轻重的作用，因此如何开发和利用衡阳旅游资源中的音乐元素就尤为重要了。 一、衡阳音乐元素普查 衡阳有着丰富的音乐储备。早在公元1274年，文天祥路经衡阳，就曾写有《衡州上元记》，详细记载了他所见到的衡阳人民在正月十五“为百戏之舞”的盛况。 (一)戏曲 在戏曲方面，衡阳比较有代表性的有湘剧、祁剧、花鼓戏。 衡阳湘剧，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”，亦称为“衡阳汉调”，是湖南省特色浓郁的地方大戏剧种之一。流行地区广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市，甚至曾流行到江西永新和广东乐昌等地。衡阳湘剧的传统剧目十分丰富，从剧目的长短来划分，则有连台本戏6个，整本戏113个，散折戏465个。连台本戏，演唱时用大鼓大锣伴奏，因而又称“大鼓戏”。主要剧目有《目连传》、《封神传》、《岳飞传》、《西游记》、《混元、盒》等。整本戏或称正本戏，著名的有五大本高腔和昆腔混合演唱的剧目，即：“青、红、绿、白、黄”。青，即《青梅会》，表现刘备、曹操煮酒论英雄的故事；红，即《红梅阁》，演李慧娘的故事；绿，即《绿袍相》，演刘湛与徐月娘的故事；白，即《白兔记》，演刘智远的故事；黄，即《黄金印》，演苏秦六国封相的故事；散折戏或称单折戏，为戏班常演的精彩折子戏。主要剧目有《醉打山门》、《昭君和番》、《佳期拷红》、《打鼓骂曹》、《思凡》、《描容上京》、《雁门提潘》《八戒闹庄》、《杨滚教枪》、《攀良起解》等。 祁剧是古老剧种，旧称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，清末又名“楚南戏”，因形成、发展于湖南祁阳而得名。明朝初年，弋阳等戏曲声腔流入这肥沃的土地。弋阳腔与祁阳的民歌小调、祭祀歌舞相融合，形成了高腔系统。明万历年间，祁阳一带的戏曲，又吸收了昆腔音乐和昆腔剧目。清康熙后，祁剧先后融汇微调、汉调和秦腔，形成了弹腔。随着不断的融合与吸收，祁剧的声腔、剧目、表演艺术日益丰富，逐步发展成为一个以弹腔为主体的多声腔的湖南地方大戏剧种。祁剧传统剧目据统计有大小戏893本，其中百分之八十为弹腔剧目。高、昆整本戏《目连传》、《精忠传》、《观音戏》、《夫子戏》四大部，称为祁剧“正高”、“正昆”代表剧目，其他属于明清传奇的高腔、昆腔戏，则被称为“耍高”、“耍昆”。“耍高”剧目有《琵琶记》、《金印记》、《投笔记》、《一品忠》等；“耍昆”剧目有《鹿台饮宴》、《卸甲封王》、《别母乱箭》、《藏舟刺梁》、《劝农赏花》等。弹腔戏大多搬演《三国》、《水浒》、《杨家将》等历史故事，以及部分神话传说和公案戏。经过整理较有影响的传统剧目有《昭君出塞》、《牛皋毁旨》、《闹严府》、《泗水拿刚》；创作的现代戏有《黄公略》和已摄制成影片的《送粮》等。 衡阳花鼓戏起源于清顺治年间，由原衡山的“采茶调”和衡阳的“车马灯”等民间歌舞发展而成。因声腔语言相近，流传地方相通，故统称“衡阳花鼓戏”。衡阳花鼓戏以小旦、小生、小丑“三小”见长，是群众最喜欢的剧种之一。以后，逐步流传于湖南省内的其他地区。1983年编修的《中国戏剧一湖南卷》中，将流行在湘南各地的花鼓戏统称为“衡州花鼓戏”。 (二)乐器 衡阳非常有特色的乐器为渔鼓、简板。渔鼓用竹筒制作，简长65厘米～100厘米，鼓面直径13厘米～14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜(猪膀胱膜)而成。演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。简板用竹片制作，长45厘米~65厘米。宽1。7厘米～2厘米，一端向外弯曲，两根为一副。演奏时用左手夹击发音。与渔鼓一起为“渔鼓”、“道情”伴奏。湖南祁东地区的渔鼓则有所不同，她取消了简板，而是在左手中指上绑上一块小板(多为玉石或硬质塑料材质)在怀抱渔鼓的同时击打鼓身，同样达到了简板所起到的效果。 (三)民歌 衡山山歌久负盛名。衡山，五岳独秀，山地，主体位于湖南省衡阳市南岳区及衡阳、衡山县境内，其山脉呈东北、西南走向，群峰起伏，绵延数百里。因其特定的地理位置，致使这里的山歌成为湘中南一带最有代表性的民间音乐形式。衡山山歌整体风格明快、爽朗，曲调高亢、自由流畅。湖南著名的男高音歌唱家何继光的高腔就是在此学习的，他演唱的“八百里洞庭美如画”、“挑担茶叶上北京”等脍炙人口的歌曲，至今仍广为传唱。但在何继光去世后，他所演唱的高腔几乎无人能及。其实，在当地，能唱那么高声部的人大有人在。衡山山歌歌词内容丰富，人们在田间做事、烧火做饭、谈情说爱、休闲娱乐等都有山歌为伴。语言虽然通俗直白，但却有寓意在其中。比如“高山打石落深潭，交情容易脱情难”，“吃了饭，下河玩，跌了一个金簪在深潭，老者哥哥捡了就退给我，哪个少年哥哥捡了就送人情，罗裙底下定恩情”。目前所能见到的衡山山歌曲谱和音响资料，大部分是1980年，在文化部关于收集整理《中国民间歌曲集成》的号召下，由衡阳市文化馆的同志们下乡采风收集到的，被收编在《湖南衡阳地区民间歌曲集》(油印本)中。 除了以上所介绍音乐门类外，另外还有许多地方小戏如地花鼓、木偶戏、皮影戏、鬼脸戏、丝弦、小调、莲花剧、打连厢、打钱鞭、布围戏、独角戏以及瑶族谈笑戏等。 二、衡阳旅游业中音乐元素的开发与利用 (一)培养有音乐素养的从业人员 已经从事或将要从事导游行业的人员，应该加强与艺术院校和艺术团体的联系、学习与合作，特别要把培养当地民族民间音乐素质列入培训的内容，力求培养出具备音乐素养的高素质导游。 (二)文艺演出 衡阳有湘剧团、祁剧团等文艺团体，应转变观念，将音乐戏曲的表演视线投向旅游市场，当地的音乐院校也要加强本土音乐的教学，并将学生的实习与实践的舞台转移至旅游业这一社会性的舞台。另外可以邀请一些著名的歌唱家和表演艺术家共同展现地域民风民情。 旅游资源与开发论文:文化旅游资源的区位优势与开发局限 摘要:重庆渝东南酉阳县后溪镇民族文化品牌开发的资源优势明显,其区域开发的局限性也明显。如果进一步增强民族文化品牌开发的认识自觉性并有效推进市场运作,不但能够持续后溪文化旅游在渝东南的区位优势,而且将会推动区域民俗文化的生态保护与市场开发实现双赢。 关键词: 后溪镇;文化旅游;民族文化品牌开发;区位优势;局限 重庆市酉阳土家族苗族自治县民族文化资源非常丰富,龚滩、龙潭等古镇民族文化资源的旅游品牌开发有声有色,早已见诸国内网络、报端;大酉洞“桃花源”AAAA景区的成功申报,让人们更加看重酉阳县境内、酉水流域的民族文化资源保护及其市场开发价值。近年后溪古镇符合生态文明观的全面保护与合理开发,已逐渐拉开序幕。在我们看来,酉阳后溪文化旅游的民族文化品牌开发资源优势明显,其区域开发的局限性也引人注意。 一、后溪文化旅游资源品牌开发的区位优势 后溪古镇位于渝东南少数民族地区的酉阳土家族苗族自治县,文化旅游资源异常丰富。历史上后溪被视为“蛮夷之地,化外之区”,古称酉溪,早在3000多年前初民即在此居住,成为武陵山巴人后裔的重要聚居地,酉水流域土家族民族文化的核心地区之一。唐代典籍出现有关后溪的文字记载,迄今已有1500多年。自明代末期“赶苗拓业”以后,土家族田、彭、白三大姓居住酉溪。到有清1735年实行“改土归流”国家政策后,汉族百姓在中央政府号召下,也从江西移民到后溪垦殖、定居。“外来”先进的汉族农耕文化,强力刺激、推动地区的经济社会发展,后溪的酉水码头,那时实际成为湖广进入渝东南少数民族地区的交通枢纽。一度千船停靠,万商云集,十分兴旺。后溪坐落于武陵酉水“山水间”,相对封闭的特殊自然地理环境内,船运之外其他交通形式数千年没有得到真正开发,高山峻岭之间,原生态民族文化资源“富矿”的区位优势明显,在以下多个方面,显示出有别于渝东南其他少数民族县的地域特色: 首先是民歌资源:酉阳民歌入选第二批国家非物质文化遗产名录,而后溪民歌其实是酉阳民歌的核心构成部分之一。后溪土家族民间音乐资源丰富,山歌传统历史悠久。后溪抬岩石歌、打夯歌亦很丰富,歌词内容生活化,想唱什么就唱什么,十分随意,与劳动生活场面结合紧密。后溪酉水的船工号子作为川江号子的一个重要支系,地方特色浓郁;木叶歌更是本地民歌的特色品种;还有有哭嫁歌、薅草锣鼓等多种民歌类型均有地域特点。 其次在民俗信仰文化资源方面:后溪土家人的民间信仰历史传承久远,形成于中原大融合之前,有浓厚的南方巫文化特色。如游冥观花――“游冥”,意在巫师到阴朝地府看灵魂是否漂泊,飘荡何处;“观花”巫师登仙看花树,查看树上是否有虫吃树叶,树根是否稳当(生死祸福、灾难、病、痛等);丧葬习俗原滋原味的打绕棺“穿花”程式(请师、启灵、穿花、散花、迎灯等五个连续程序),历史文化价值独特;“做道场”习俗,由来以久,有规定的程式;“还傩愿”,则是后溪土家人集戏剧、娱乐、信神为一体的古老地方民俗,其历史传承更为悠久。还有非常独特的牛菩萨(敬牛神)习俗,与其地域文化的历史形成过程关联,有深厚的民族文化内蕴及其特别的民俗研究价值。 后溪土家人的节庆习俗多姿多彩,春节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等等既有汉族地区不同的土家族民俗内涵,又有武陵酉水地域文化的特别个性。颇有地方特色俗称“鬼节”的月半节,则是当地土家人尤其重视的,至今被后溪乡民看重沿袭。 又次是民间文艺资源:最有地区影响的是摆手舞,2002年国家文化部授予酉阳县“摆手舞之乡”称号,2008年,“酉阳摆手舞”列入第二批国家级非物质文化遗产名录。“酉阳摆手舞”的发源地就在后溪,这已是学界共识。后溪现存土家族摆手舞堂,在整个武陵山区和渝东南,都是最古老的文化遗存。后溪跳花灯也有地区影响,后溪花灯的历史比较悠久,同在渝东南,与国家级非物质文化遗产秀山花灯不同而有地域个性。跳灯的仪式成分不重,似乎已经嬗变为,本地百姓春节期间自娱自乐的民间狂欢形式之一。另外,还有舞狮、舞龙、彩龙船等多种受汉族影响的民间文艺活动类型,其鲜明的土家民俗文化内涵却倍受学者们的重视。 其他方面,民族民间工艺有土家族特色的棒棒烟杆、“柚子龟”、石木雕刻、土纸等四绝。豆腐酉水鱼、油茶汤、油粑粑、老腊肉等,则体现后溪土家饮食千年传承中形成的酉水文化特点。后溪长潭河湾土家山寨“干栏式”民居保存完好,土家服饰文化、语言文化遗存丰富。尤其是土家族口语在后溪民间的幸运保存,显得特别珍贵。另外,后溪长期封闭号称“小桂林”的独特自然地理环境,使之成为两百年来武陵山农民抗暴活动的中心地区,涌现出白夫人、彭象乾等民族英雄,邹杰、刘杨、杜相皋、田品山、白树庭等民主革命斗士,后溪人文历史增添的这道名人风景线,丰富了后溪传统的文化资源。后溪土家族民俗文化内蕴深厚、悠久的历史传统,作为文化旅游资源的潜在品牌开发价值,引起研究者的强烈兴趣[1]。 二、后溪民族文化品牌开发面临的主要问题 后溪土家族民族文化资源品牌开发“富矿”的优势,能够顺利地转化为区域文化产业优势吗?具体说,能够为后溪文化旅游开发做出实质性贡献吗?带着这个问题,“渝东南少数民族文化产业品牌开发的调查与研究”项目组,在后溪镇镇长的安排下,组织当地多位知名人士和社会贤达,召开“后溪土家族民俗文化旅游开发专题座谈会”,并在会后专程前往“酉阳最美土家山寨”――后溪长潭河湾山寨调研,在民族文化品牌化过程规律的认识上,基本认同如下的理论识见: “民族文化品牌化的过程,是文化与经济相融合的过程。一方面,民族文化品牌化通过民族传统文化(尤其是特色文化)的应用,调动人们对民族传统文化的亲切感、信任感、自豪感和认同感,形成一种无形资产,推动一个综合的经济体系的发展,带来经济效益和有形资产。另一方面,在保持民族文化特色的前提下,进行规模化的经济运作和开发,反过来会促使民族文化随着经济的发展而得到传承、弘扬和发展。”[1] 在我们看来,后溪民族文化品牌开发面临的主要问题,可以概括为如下两个方面: 首先,后溪镇产业发展规划仅停留在汇报总结类的定性文本形式上,县政府的旅游产业规划没有后溪具体细分的产业规划落实,后溪民族文化资源品牌开发问题,很可能成为一句应景的口号,或者以一份纸质文本的报告形式被当成例行公文保存,这是后溪民族文化品牌开发面临的主要问题。 改革开放三十年以来,后溪社会经济发展提速很快,座谈会上镇政府发给我们的《后溪镇概述》打印资料,特别提到这方面的变化,但在介绍后溪经济社会发展的统计数字之后,只有一句话提及文化产业问题:“利用后溪丰富的自然资源和民俗文化资源,招天下客商发展后溪的旅游产业。”作为政府行为,发展文化旅游产业当然会涉及旅游产业规划。但关于后溪镇旅游产业具体规划的询问,部门负责人很直率地说,“没有力量搞,想做也做不出来。”镇政府各部门的工作履行责任分工制,文化专干说,他一个人文化方面事情之外,还有计生、扶贫等六七种工作要参与,时间、精力首先就顾不过来;何况旅游产业规划是很专业的,有积极性也因为不真懂,做不了;关键是,产业规划就是一个文件,有了如何派上用场?副镇长接待项目组一行人时,反复强调“镇上的旅游规划”后溪承担不了的说法,座谈会上与会者的议论,对此也是明确认同的。规划需要市场眼光,需要经济头脑,从《品牌学》的认识角度看,后溪镇旅游市场细分在酉阳县旅游市场开发的总策划中,应有全盘考虑,似乎就是酉阳县旅游局的规划责任;但旅游市场的实际落实,最后还是后溪的责任,镇政府应设有对应处理专门问题的相关职能部门,并委派专人负责管理,以适应后溪文化旅游品牌开发、市场细分的当下紧迫需要。所以,归根结底,这还是体制上用人机制出现的实际难题。事在人为,镇里解决不了,建议县里帮助统筹安排。 其次,后溪地域特色鲜明的土家族民族文化资源,在酉水河石堤水库(秀山境内)建成蓄水之后,提供了文化旅游综合开发的新条件,新可能;后溪长潭河湾土家山村被评选为酉阳“全县最美土家山寨”,给进一步的文化旅游品牌开发奠定了认识基础,但从文化资源到文化资本还看不到其中的转型路径,文化资源品牌开发仍然停留在局部规划设计的文本范畴内,与后溪民族文化资源品牌开发的市场衔接存在脱节。 “前往后溪的旅游客源主要是县旅游局组织的,散客所占比例很小”,“游客很少自己主动选择这个景点”,后溪镇副镇长给项目组介绍旅游市场景气指数的时候,多次强调这个情况,也与项目组现场调查的事实相符。究其原因,主要体现在后溪旅游设施、景观条件与市场要求存在较大差距,有以下三个方面: 1.旅馆服务水平还在一般的“农家乐”经营习惯与卫生标准层次。古镇街道狭小,居民临街随意搭建的耳房,把街道弄得更逼仄;道路年经失修,凹凸不平,还间有垃圾,旅游者不会产生好心情。古镇民居建筑式样比较杂,公共社区类场所风格明朗,其余皆各行其事。要成为重庆主城区和国内旅客留得住、玩得舒服的地方,后溪镇旅游设施硬件建设的功夫就要用够。一般的“农家乐”服务与卫生标准,难以扩大现代观念的文化旅游市场。游客住不下来,就只好匆忙逛一趟“了愿”,“跑马观花”的心态游后溪,只能看到后溪历史文化传统精粹的皮毛,后溪民族文化资源知名度的正面提升,因此可能受到严重影响。 2.专供后溪旅游的交通工具还不配套,没有从游客角度设计安排。前往后溪旅游景点的交通工具只有一种,乘汽船游长潭及其沿酉水浏览各处的景观,其他陆上景观只有凭两条腿。后溪号称小桂林,爬山是后溪旅游的重要活动形式,年轻游客可能好一点,上年纪的游客只有干瞪眼。完善的后溪旅游精品线路,必须有形成网络的道路规划提供保证,水上行船与陆上乘车相互相成,缺一不可。 另外,改革开放以后,河湾外出打工者不少,随着收入的增加,砖混结构的民居新建不少,在土家族传统木质民居的山寨建筑中特别刺目。河湾土家山寨作为后溪民族文化资源品牌开发的示范景点,土家族民居资源的全面保护(包括文化空间)是基础,在这个前提下,凡是影响山寨景观视觉因素的存在,都应当考虑拆除而异地修建。 3.河湾土家山寨的旅游资源开发才开始,资源保护是基础,更是前提,资金的严重短缺已经影响到保护、开发的力度和进度。河湾土家山寨由下寨、中寨和上寨组成,坐落在长潭河湾一块开阔的巨大扇面坡地上,已有百年以上的历史。作为旅游景点的开发,开始按照规划目标逐步进行,当下从道路、游客接待点、码头、参观路径安排等等方面还存在严重不足。酉阳县政协2008年4月提出《河湾山寨民俗旅游发展规划》,项目组同年8月考察时规划实施的进展并不大,镇干部都说资金没有解决好而成为“瓶颈”。 值得欣慰的是,后溪土家族民族文化品牌开发2009年上半年开始有了重大进展,项目组去年调研之后,酉阳县委县政府,高度重视后溪民族文化旅游品牌开发的相关工作,今年初的县人代会已通过后溪三年文化旅游整体开发规划,弥补了过去河湾山寨局部规划开发的不足。千年古镇、百年古寨、十里长廊的旅游景观及旅游环线规划,形成后溪整体联片开发的清晰路线,有很强的可操作性,河湾土家山寨的品牌价值得到进一步彰显。“十里长廊”是后溪沿酉水两岸的绿化工程,已投资上百万,以果树为主,形成绿化带,从而保证河湾山寨开发更高级别品牌目标的建设需要。 旅游资源与开发论文:旅游资源开发与保护中的制衡机制失衡与政府规制优化 摘 要: 旅游资源开发与保护中发生的种种矛盾,归根到底是相关利益者之间利益的冲突,为此政府必须建立平衡各方利益的制衡机制。我国制衡机制的失衡,突出表现为:企业的制衡力过于强大,原居民、社会组织、从业人员的制衡力过于微弱。制衡机制失衡必然导致利益分配失衡,强势方获得超额利润。建议从三方面优化规制:重构政府的旅游资源管理体系与制度,严格执行旅游资源开发项目的“审批权”;健全旅游资源开发与保护的法规,编制并严格执行旅游规划,提高依法规制的合法性、科学性与严肃性;推进相关利益者制衡机制建设,对旅游资源实行全民监督管理。 关键词:旅游资源保护与开发; 相关利益者; 制衡机制; 政府规制 旅游资源开发与保护中发生的种种矛盾,归根到底是相关利益者之间利益的冲突。在中国现实生活中,与旅游资源开发与保护相关的利益方主要有以下六方:地方政府、投资与经营方(以下简称旅游企业)、原居民、旅游者、旅游从业者、社会组织。这六方在旅游资源开发与保护方面的利益趋向有同更有异,利益诉求力更是有强有弱,矛盾冲突就在所难免。因此在这样一个利益相关系统中,就必须建立平衡各方利益的机制,我们称这种机制为制衡机制,而相关利益各方的利益诉求力就是其所拥有的制衡力。本文旨在探讨上述六方的制衡力冲突与政府在制衡机制中的规制作用优化。 一、 旅游资源开发与保护中相关利益者的利益诉求差异 旅游资源的开发与保护之间存在着必然的矛盾,任何一种形式的旅游开发对于旅游资源的原真态都是破坏。但两者之间又存在着天然的耦合关系,一方面,旅游资源只有通过一定程度的开发,才能实现其应有的各种价值,也才能为旅游资源的保护提供必不可少的人力、物力与财力;另一方面,旅游资源只有保护好了,才能永葆旅游魅力,为旅游开发提供最基本的资源条件。理想的境界当然是旅游资源的低度开发与高度保护相结合,但我国实际运作中偏偏多是旅游资源的高度开发与低度保护,以致许多风景区出现商业化、园林化、城镇化现象,许多人文景点出现表演化、移植化、时尚化趋势。这些“乱象”的出现,归根到底,与利益相关者的利益制衡失效有关。试分析如下: 其一,政府方。根据属地管理原则,我国旅游资源都归地方政府管理,故本文只论及地方政府。政府是公众权益的法定人,在上述旅游资源开发与保护制衡体系中,地方政府无疑居于核心位置,发挥着关键性的主导作用。地方政府,一方面必须履行政府职能,超越各方利益,根据各项保护性法律法规去保护各种旅游资源;必须指出,这种保护也是地方政府规避行政风险的一种手段,毕竟哪个地方政府也不愿意承担资源保护不力的责任。但另一方面,政府存在经济人行为,即地方政府从部门或官员自身利益出发,争相获取对资源的处置权[1],无论是取得经济、社会收益还是获取政绩收益,其过程都可能诱导对旅游资源的高强度开发。因此,地方政府既有保护的压力,也有开发的追求。问题是,在现行政绩考核制度中,市级以下畸重经济GDP而忽视绿色GDP,于是招商引资、产值、税收成为决策的重点,就难免出现管理天平的失衡,偏向投资方,偏向旅游资源的高强度开发。景区开发中被新闻媒体曝光的重大环境事件,几乎都有政府官员或明或暗的支持,如张家界百龙天梯事件。 其二,旅游企业方。新时期旅游资源开发的主体起初都是地方政府,黄山、泰山等都是由政府投资与管理,然而国有单位“要牌子、定班子、找银子、抢位子、做老子”只能是特殊历史条件下的产物,现在旅游资源开发的投资来源已经主要是社会资金,而各类景区景点(包括政府管辖的)多数已经实行企业化经营管理。企业的本性是追求利润最大化,势必高强度开发旅游资源,如建设索道、宾馆、别墅以增加旅游收入,同时降低旅游资源保护投入,以减少经营成本。至于那些租赁景区的企业,以短期行为疯狂逐利更是普遍现象。 其三,原居民方。旅游资源不管是属于国家的(如黄山),还是属于集体的、个人的(如皖南古村落),最希望保护好这些资源的是所在地的原居民,因为他们祖祖辈辈生活于这方水土,这些老天爷、老祖宗留下的旅游资源是他们的骄傲。尽管这些地方多数是穷山僻壤,原居民也希望借旅游大潮改善生活,所以多数觉醒者会适应形势变化,支持政府与企业变旅游资源为旅游产品,自己也积极融入到旅游开发过程中,以获得一定的经济收益;但他们更强烈要求保护旅游资源,并且要求旅游收益尽量少外溢。事实上,各种开发模式下原居民的收益分配相差悬殊,还有一些人几乎没有收益。所以,总还有一些思维单纯、以守护者自诩的原居民对于旅游开发持反对立场,采取各种方式抵制旅游者。据我们前几年对黄山202位市民的调查,“您对黄山市发展旅游业总的态度”选项,有171人赞成,7人反对,24人无所谓;“您对旅游者的态度”选项,有106人欢迎,14人反感,82人无所谓[2]。 其四,旅游者方。企业开发旅游资源的目的是吸引旅游者,在中国旅游市场由卖方市场转化为买方市场后,旅游者的需求更成为旅游资源开发的推动力。理性的旅游者是比较成熟的旅游者,在满足自身基本需求的同时,关注对旅游资源的保护状况,支持对旅游资源的适度开发;而冲动的旅游者对旅游资源的保护没有明确的认识,为满足自身舒适而过分要求交通的便捷、宾馆的豪华、餐饮的丰盛,这为某些景区提供了高强度开发的理由,如黄山的山上近年就建成了4家四星级宾馆。在旅游先行发达国家,理性的旅游者越来越多,正是他们提倡了生态旅游、步行旅游、无垃圾旅游。我国也有越来越多的旅游者认识到自己的社会责任,关注旅游资源的可持续利用,反对盲目的上规模、上档次式的过度开发,这是可喜的现象,也是必然的趋势。 其五,旅游从业人员方。旅游从业人员包括企事业单位的管理者与普通员工,他们的意识与利益决定着旅游资源保护与开发的走向。强权社会决定了旅游企事业的强权性质,企事业的决策权集中在少数上层领导乃至个别领导人的手中,他们是单位逐利意愿的代表,关注旅游资源的开发普遍甚于保护。广大企事业员工,一无权力,没处说话;二文化素养偏低,环保意识不强;三以“打工仔”自居,公民意识淡薄;所以多数人也希望提高资源开发水平,因为开发水平直接决定了服务人员的经济收入、工作环境以及社会地位。 其六,社会组织方。从西方看,社会组织是促进旅游业和谐发展的重要力量,特别是绿色环境保护组织代表着知识的先知、社会的公益,他们声势浩大,具有干预媒体舆论与政党选情的能量,成为公民社会里民众集体表达环境保护意愿的重要组织。在我国,社会组织发展尚处于起步阶段,数量不多,影响力不大,但绿色环境保护组织已经开始对旅游开发提供专业性的保护评价,旅游行业组织也在为旅游资源的科学保护与开发提供智力支持。 综上所述,相关利益者各方内部与之间存在着利益需求的差异,这必然导致其对旅游资源开发与保护的立场、态度、行动也出现强烈反差,兹列表显示于下。 二、 旅游资源开发与保护中相关利益者的制衡机制失衡 如表1所示,相关利益者各方利益需求存在着明显的不同,这就需要建立一种制衡机制,以协调各方利益,保障旅游资源的开发与保护相互协调,沿着健康、高效、可持续的轨道前进。但在当今中国,各方所拥有的利益诉求渠道有多少宽窄之别,更有人权财物信息多少之分,故而各方实际拥有的 制衡力也有强弱之异,这就造成了制衡机制的失衡,进而造成利益的失衡,试分析如下。 各方拥有的制衡力主要体现于利益诉求渠道与人、权、财、物、信息等实力。其中,利益诉求渠道包括人大、政府、法院、政协、民众组织、社会组织、新闻媒体、网络、社会舆论等;权则包括立法权、行政权、所有权、管理权、经营权、参与权、(剩余所得)分配权等;而利益诉求渠道的多少宽窄又受制于人、权、财、物、信息等实力强弱。各方制衡力差异见表2。 细察表2,有几点值得深思: 第一,在当今中国,相关利益者所拥有的制衡力与人数多少无关,因为没有公众票决机制,也没有公众论坛,所以旅游资源保护意识最为强烈、最希望旅游资源永续利用的原居民,人数虽多但利益诉求渠道不畅,与各项权力几乎“绝缘”,这是一种可悲的非正常局面,是造成制衡机制失衡的重要原因。人大与政府应该从法律、体制与组织上支持原居民健全旅游开发的参与权、管理权与分配权。 第二,旅游从业人员(特别是普通员工)作为企业决策的执行者,拥有的制衡力最小。当他们身处随时可能“炒鱿鱼”的境地,确实难有多大的作为。但从全球角度看,广大员工在建设绿色企业、发展绿色旅游、保护绿色环境方面正在发挥越来越大的作用,中国企业也必将朝这个方向发展。 第三,旅游者远离旅游目的地,他们的体验感受与环保呼声难以直接作用于目的地的政府、企业与舆论,故而其所拥有的制衡力也不大。但是,随着互联网的普及与新闻业的发达,旅游者可能借助这些新型平台将意愿凝聚成旅游市场产品购买的选择动向,从而影响目的地的旅游开发。 第四,相关社会组织,由于他们与政界、商界、学界、新闻界等建立了广泛的人脉关系,所以利益诉求渠道比较通畅,但是由于在我国这些组织自身缺乏财力支撑,外部又缺乏法律、政界、社会的支持,相反受到“上面”的管制特别多,所以“软骨”与“贫血”严重,普遍独立行动性不强,为民抗争性更弱,尚难以发挥社会良知、民意代表、环保先锋的作用。当然,随着我国政治体制改革的深入发展,这种局面肯定会大有改观。 第五,企业实力雄厚,利益诉求渠道全面通畅,其财力、物力可以在相当程度上影响政府官员、社会组织、新闻媒体以至社会舆论,他们又直接掌握着旅游资源的经营管理权与分配权,所以属于制衡体系中的强势方,有能力“摆平”各种不利局面,几乎足以主宰旅游资源的开发与保护。如上节所述,企业家的逐利冲动与原居民、社会公众的利益大有出入,这种“主宰”地位使得他们能够以破坏资源为代价,获得短期的超额利润。显然,这是一种不正常的现象。 第六,政府本该是制止企业短期逐利行为的决定力量,它也拥有这种制衡力,但是如果“经济人”角色占了上风,那么它就可能放弃监管责职,从招商引资环节起,就向企业的过度开发一路亮绿灯。现实生活中,凡是制衡机制失衡,造成旅游资源破坏,其主要原因就是政府有关部门没有严格依法行政,履行环境保护天职。 第七,制衡机制失衡必然导致利益分配失衡,强势方将获得超额利润,如京黟旅游开发总公司1997年租赁经营世界文化遗产单位――安徽省黄山市黟县的宏村,按照最初与县政府达成的协议,京黟旅游开发总公司将门票收入4%交给镇政府,1%交给村委会,当地居民只获得每人每年15元补贴;后由于居民强烈抵制,2001年才对原协议进行修改,将门票收入8%交给村民,3.4%交给镇政府,1%交给村委会[3]。企业利润之高由此可见。 第八,综上所述,制衡机制失衡的典型表征是企业的制衡力过于强大,而原居民的制衡力过于微弱。造成这种失衡的主要原因是政府没有充分发挥法定的监管作用,适当地平衡各方的制衡力与利益分配;另一个重要原因是相关社会组织参与和影响旅游决策迄今为止只是理论上的假设,缺乏制度上的保障。当前,改变制衡机制失衡,进而改变利益分配失衡的关键是优先政府规制,详见下述。 三、 旅游资源开发与保护中的政府规制优化 地方政府对于旅游资源的管理,一般来说,不直接参与建设项目的投资与建设,而是依据法律、法规,依据本地制定的规划、政策,制度,对于旅游企业的建设项目与经营活动进行规范化审批、监督、制约,其管理的重点不是旅游资源的开发利用,而是落实保护第一方针,即确实保障旅游资源的可持续利用。这种政府管理方式是政府运用国家法律与行政强制权干预企业经营决策,以实现社会公共福利的最大化,被海内外学术界称之为“政府规制”(government regulation)。凡是民主社会,政府的职能都具有双重性,既有为社会民众的服务性,又有依法管制各利益群体与个人行为的规制性。上文所述旅游资源开发中的种种“乱象”,暴露了政府规制中的工作重心“错位”――过于重视旅游开发的经济效益,漠视过度开发对于旅游资源的破坏;还暴露了政府规制中的利益“失衡”――过于照顾企业利益,损伤了原居民、旅游者的利益。为此必须提倡政府推行下列规制的优化。 第一,重构政府的旅游资源管理体系与制度。 我国旅游管理大体上经历了公益性管理向经营性管理的转型[4],正是在这个转型中,旅游开发的经济效益空前放大,旅游开发的范围、规模与档次也随之加速提升,进入所谓大投入、大产出、大旅游新阶段;正是在这个产业大提升过程中,旅游投资商越来越受到地方政府的青睐,被奉为上宾,授予荣誉市民称号,封为政协委员、人大代表,原因是他们的投资,不但刺激了地方经济的繁荣,而且有助于官员出政绩,升位置;也正是在这种时代背景下,投资商的话语权在我国史无前例地扩大,企业的利益被不合理地“照顾”,以致形成上文所述利益失衡局面。因此,旅游管理体系的重构,首先要明确政府对旅游资源规制的“定位”――超越部门与个人利益,代表国家与人民,依法管理旅游资源的开发与保护,重点是保护。其次,严格行使旅游资源规制中的“审批权”。近年来,越来越多的景区、景点被租赁,出现了旅游资源所有权与经营权的分离。无论所有权与经营权如何分配,对旅游资源的处置权的“所有”将最终决定对旅游资源“使用”[5]。旅游资源不可移动、不可再生、易受损的特殊性决定了对这类资源的处置权的“所有”必须通过政府相关部门的“审批”,这种“审批”实际上意味着政府才拥有最后的“处置权”。这是政府依法管理旅游资源开发与保护的重要手段。目前审批环节中,弊端之一是多头管理,审批繁多。结果反而职责不清,有利时各方争管,有难时各方推诿。如许多旅游景区,自然与人文资源分属旅游、建设、园林、宗教、文物、林业、水利、环保等部门管理,对于旅游开发项目,许多部门都拥有审批权,多头审批不但降低了管理效率,而且给开发商留下了钻空子的可能。弊端之二是审批主体缺位,审批专业化程度有待提高。现在旅游开发项目的审批程序与普通建设项目一样,立项权归发改委,土地权归土地局,建设许可权归建委,而对旅游资源开发最懂行的旅游局、对旅游资源保护最懂行的环保局反而没有审批权。故鉴于旅游开发项目的特殊性,应该适当增加审批部门与内容。本文定稿时见中国政府网2009年8月21日报道,国务院已经公布《规划环境影响评价条例》(注:见:http:∥/zwgk/2009-08/21/.),规定:编制土地利用的有关规划和区域、流域、海域的建设、开发利用规划,以及旅游、自然资源开发的有关专项规划,应当进行环境影响评价,对规划实施可能产生的环境问题作出科学评估,以从源头上预防环境污染和生态破坏,保障经济社会的可持续发展。这是一个切中时弊的重大举措。弊端之三是自设土政策,降低审批标准。这在贫穷落后地区旅游开发初期尤为严重。如湖南武陵源,在旅游开发初期,资金相对于土地来说是稀缺资源,因此,对于土地使用的审批较为宽松,出现了“谁投资、谁占有、谁使用”的现象[6],旅游资源未能得到应有的重视与保护,以致出现后来的“张家界黄牌警告”事件。弊端之四是屈从长官意志,审批走过场。现在重大旅游投资项目,几乎都是党政第一把手直接掌控,投资方为了得到最大的利益,会在谈判时提出种种超越法律法规许可的资源开发要求,如在景区核心保护区建大量高级别墅、在小岛上建高层度假型宾馆,并且以招商单位负责帮助办理一切审批手续为投资前提,结果面对地方首长的重点工程,有些部门不但违规盖章,而且还会到上级主管部门请求通融放行。 第二,健全旅游资源开发与保护的法规,编制并严格执行旅游规划,提高依法规制的合法性、科学性与严肃性。 《中华人民共和国环境保护法》、《中华人民共和国文物保护法》、《风景名胜区条例》、《历史文化名城名镇名村保护条例》、《旅游资源管理办法》是我国地方政府管理旅游资源的主要法律法规依据,鉴于旅游资源的多样性与复杂性,地方人大与政府就有必要制定补充性的法规,以保护本地特有的高品位旅游资源,如安徽省出台了《黄山风景名胜区管理条例》、《安徽省皖南古民居保护条例》,四川省颁布了《四川省世界遗产保护条例》,山东省实施了《泰山风景名胜区保护管理条例》,黑龙江省制定了《黑龙江省湿地保护条例》,这些地方性法规细化了保护内容与措施,值得进一步推广与健全。 旅游规划是指导旅游发展的纲领性文件,按照《旅游规划通则》规定,旅游发展规划主要任务的归结点就是“促进旅游业持续、健康、稳定发展”,而主要内容之一就是“按照可持续发展原则,注重保护开发利用的关系,提出合理的措施”;而旅游区规划的主要内容就是“研究并确定旅游资源的保护范围和保护措施”,“提出旅游区近期建设规划,进行重点项目策划”。可见正确运用规划的武器对于旅游资源的合理开发与科学保护具有多么重要的意义。但是现实生活中许多地方旅游规划还难以发挥应有的作用,原因之一是规划编制背离上述宗旨,短期功利目的导致规划变形走样,丧失其客观、严谨、科学、有效原则。如有的县乡政府以招商引资为规划目标,结果过分夸大域内资源评价,肆意提高资源开发力度,规划项目过多过高过大,以至有湖就规划上国家级旅游度假区,有城就规划上国际会议中心,严重脱离实际;还有的县乡政府编制规划就是为了申请国债、旅游发展资金、扶贫资金等,结果难免胡编开发项目,并且尽量夸大申报项目的经济效益。原因之二是主要领导对旅游规划的法定性、严肃性、战略性认识不足,有的地方换一个主要领导就编一套规划,甚至哪怕是自己提交人大正式通过的规划文本,任内也可随时随意更改,因此旅游发展规划先行,依据规划规制旅游资源的开发与保护等等,自然流于空言,难见实效。 第三,推进相关利益者制衡机制建设,对旅游资源实行全民监督管理。 我们认为,推进相关利益者制衡机制建设是政府加强规制的重要工作,因为只有各方利益相对平衡,政府规制才能顺利实行,创造出以和谐旅游为标志的可持续发展格局。所以从某种意义上讲,制衡各方利益既是政府规制的目的,也是政府进行规制的手段,应该引起各级政府的高度重视。 针对当前普遍存在的制衡机制失衡现象,首先,各级政府要解放思想,更新观念,要提高对利益制衡机制重要性、迫切性、可行性的认识,推进与维护各方利益平衡,特别是要自觉抑制自身的“经济人”冲动。其次,政府要依照相关法律法规、规划、制度规范旅游企业的旅游开发活动,既要保障企业合理的投资收益,也要制止他们过度的、破坏性的旅游开发,引导他们自觉美化与优化旅游区环境,走可持续发展道路。再次,大力提升原居民参与旅游资源开发与保护的层次。这种居民参与,国外文献习称为community participation(社区参与),或resident participation(居民参与),正受到越来越广泛的重视。 根据我们对徽州古村落的旅游考察,原居民(local residents)的参与程度有下列3个发展层次: 初级层次参与的主要特点是:(1) 多为居民的自发行为,居民参与的动机多以个人赢利为主,对于自身的权利和义务尚不明确;(2) 居民参与对旅游业的影响多集中于微观领域。 提高层次参与的主要特点是:(1) 居民参与的动机仍多以解决就业、增加收入为主,但他们开始部分了解自身的权利和义务;(2) 对旅游业的影响不仅限于微观领域,也涉及到宏观层面。 高级层次参与的特点是:(1) 居民参与旅游业不以个人赢利为主要目的,而是更多地关注社会整体利益,开始以一种“主人翁”的姿态参与到旅游业中,对自身的权利和义务较明确,“民主意识强”是这一层次居民参与的重要特点;(2) 政府和管理部门对居民有了系统和规范的管理,有较健全的法律法规保证居民参与当地的重大决策,有畅通的渠道和方式保证政府和投资商与居民沟通、听取居民的意见;(3) 居民对当地旅游业未来宏观的发展方向和方式有了更多的发言机会,居民参与对旅游业的影响也从微观领域更多地向宏观领域扩展[7]。我们认为,地方政府应该创造一切必要的条件,推动居民的参与向高级层次发展,让他们得以参与旅游规划编制、旅游开发决策、旅游资源的保护等。这种高级层次的参与有助于解决当地旅游业发展中存在的经济效益与社会、环境影响相矛盾的问题,能充分体现“以人为本”的人文主义和民主思想,有利于旅游业的可持续发展。 最后,建立全覆盖的社会反馈机制,对旅游资源的保护与开发实行全民监督管理。旅游资源不但是地方的财富,而且是全国、全人类的财富,政府对旅游资源保护与开发的规制应当倾听各方利益诉求,为此有必要建立全覆盖的社会反馈机制,这种机制可以被认为是旅游1.0系统――单纯的社会渠道反馈:人民代表、政协委员、工商联、民众组织、社会团体、决策咨询、信访上访、新闻媒体等。事实上,单纯的社会反馈渠道已经不能满足社会发展的需要了,因此,我们建议积极构建旅游2.0系统。旅游2.0系统是一个既包含上述社会反馈渠道,又包括市场主体反馈渠道,使得政府规制方关注旅游者的反馈,并且将观测范围扩大到市场投资主体、社区、旅游从业人员和社会组织,构建一个以政府为中心的拓扑型蛛网结构;旅游2.0系统又是一个信息系统,政府是信息集中处理部门,承担着对旅游资源保护与开发的一系列问题的整体考量。这里有必要强调一点,全民监督管理包括对政府规制行为的监督。政府规制是利益相关体系制衡的主导力量,而由于政府经济人现象的存在和旅游资源保护的巨大正外部性[8],这种规制就可能偏离正确的轨道,因此完全有必要加强对政府的监督管理。各级政府一方面应当接受党委、人大、政协等党政体系的监督,另一方面还应当接受民众、新闻媒体和社会组织的监督。 旅游资源与开发论文:文化旅游资源的区位优势与开发局限 重庆市酉阳土家族苗族自治县民族文化资源非常丰富，龚滩、龙潭等古镇民族文化资源的旅游品牌开发有声有色，早已见诸国内网络、报端；大酉洞“桃花源”AAAA景区的成功申报，让人们更加看重酉阳县境内、酉水流域的民族文化资源保护及其市场开发价值。近年后溪古镇符合生态文明观的全面保护与合理开发，已逐渐拉开序幕。在我们看来，酉阳后溪文化旅游的民族文化品牌开发资源优势明显，其区域开发的局限性也引人注意。 一、后溪文化旅游资源品牌开发的区位优势 后溪古镇位于渝东南少数民族地区的酉阳土家族苗族自治县，文化旅游资源异常丰富。历史上后溪被视为“蛮夷之地，化外之区”，古称酉溪，早在3000多年前初民即在此居住，成为武陵山巴人后裔的重要聚居地，酉水流域土家族民族文化的核心地区之一。唐代典籍出现有关后溪的文字记载，迄今已有1500多年。自明代末期“赶苗拓业”以后，土家族田、彭、白三大姓居住酉溪。到有清1735年实行“改土归流”国家政策后，汉族百姓在中央政府号召下，也从江西移民到后溪垦殖、定居。“外来”先进的汉族农耕文化，强力刺激、推动地区的经济社会发展，后溪的酉水码头，那时实际成为湖广进入渝东南少数民族地区的交通枢纽。一度千船停靠，万商云集，十分兴旺。后溪坐落于武陵酉水“山水间”，相对封闭的特殊自然地理环境内，船运之外其他交通形式数千年没有得到真正开发，高山峻岭之间，原生态民族文化资源“富矿”的区位优势明显，在以下多个方面，显示出有别于渝东南其他少数民族县的地域特色: 首先是民歌资源:酉阳民歌入选第二批国家非物质文化遗产名录，而后溪民歌其实是酉阳民歌的核心构成部分之一。后溪土家族民间音乐资源丰富，山歌传统历史悠久。后溪抬岩石歌、打夯歌亦很丰富，歌词内容生活化，想唱什么就唱什么，十分随意，与劳动生活场面结合紧密。后溪酉水的船工号子作为川江号子的一个重要支系，地方特色浓郁；木叶歌更是本地民歌的特色品种；还有有哭嫁歌、薅草锣鼓等多种民歌类型均有地域特点。 其次在民俗信仰文化资源方面:后溪土家人的民间信仰历史传承久远，形成于中原大融合之前，有浓厚的南方巫文化特色。如游冥观花――“游冥”，意在巫师到阴朝地府看灵魂是否漂泊，飘荡何处；“观花”巫师登仙看花树，查看树上是否有虫吃树叶，树根是否稳当(生死祸福、灾难、病、痛等)；丧葬习俗原滋原味的打绕棺“穿花”程式(请师、启灵、穿花、散花、迎灯等五个连续程序)，历史文化价值独特；“做道场”习俗，由来以久，有规定的程式；“还傩愿”，则是后溪土家人集戏剧、娱乐、信神为一体的古老地方民俗，其历史传承更为悠久。还有非常独特的牛菩萨(敬牛神)习俗，与其地域文化的历史形成过程关联，有深厚的民族文化内蕴及其特别的民俗研究价值。 后溪土家人的节庆习俗多姿多彩，春节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等等既有汉族地区不同的土家族民俗内涵，又有武陵酉水地域文化的特别个性。颇有地方特色俗称“鬼节”的月半节，则是当地土家人尤其重视的，至今被后溪乡民看重沿袭。 又次是民间文艺资源:最有地区影响的是摆手舞，2002年国家文化部授予酉阳县“摆手舞之乡”称号，2008年，“酉阳摆手舞”列入第二批国家级非物质文化遗产名录。“酉阳摆手舞”的发源地就在后溪，这已是学界共识。后溪现存土家族摆手舞堂，在整个武陵山区和渝东南，都是最古老的文化遗存。后溪跳花灯也有地区影响，后溪花灯的历史比较悠久，同在渝东南，与国家级非物质文化遗产秀山花灯不同而有地域个性。跳灯的仪式成分不重，似乎已经嬗变为，本地百姓春节期间自娱自乐的民间狂欢形式之一。另外，还有舞狮、舞龙、彩龙船等多种受汉族影响的民间文艺活动类型，其鲜明的土家民俗文化内涵却倍受学者们的重视。 其他方面，民族民间工艺有土家族特色的棒棒烟杆、“柚子龟”、石木雕刻、土纸等四绝。豆腐酉水鱼、油茶汤、油粑粑、老腊肉等，则体现后溪土家饮食千年传承中形成的酉水文化特点。后溪长潭河湾土家山寨“干栏式”民居保存完好，土家服饰文化、语言文化遗存丰富。尤其是土家族口语在后溪民间的幸运保存，显得特别珍贵。另外，后溪长期封闭号称“小桂林”的独特自然地理环境，使之成为两百年来武陵山农民抗暴活动的中心地区，涌现出白夫人、彭象乾等民族英雄，邹杰、刘杨、杜相皋、田品山、白树庭等民主革命斗士，后溪人文历史增添的这道名人风景线，丰富了后溪传统的文化资源。后溪土家族民俗文化内蕴深厚、悠久的历史传统，作为文化旅游资源的潜在品牌开发价值，引起研究者的强烈兴趣。 二、后溪民族文化品牌开发面临的主要问题 后溪土家族民族文化资源品牌开发“富矿”的优势，能够顺利地转化为区域文化产业优势吗?具体说，能够为后溪文化旅游开发做出实质性贡献吗?带着这个问题，“渝东南少数民族文化产业品牌开发的调查与研究”项目组，在后溪镇镇长的安排下，组织当地多位知名人士和社会贤达，召开“后溪土家族民俗文化旅游开发专题座谈会”，并在会后专程前往“酉阳最美土家山寨”――后溪长潭河湾山寨调研，在民族文化品牌化过程规律的认识上，基本认同如下的理论识见: “民族文化品牌化的过程，是文化与经济相融合的过程。一方面，民族文化品牌化通过民族传统文化(尤其是特色文化)的应用，调动人们对民族传统文化的亲切感、信任感、自豪感和认同感，形成一种无形资产，推动一个综合的经济体系的发展，带来经济效益和有形资产。另一方面，在保持民族文化特色的前提下，进行规模化的经济运作和开发，反过来会促使民族文化随着经济的发展而得到传承、弘扬和发展。”在我们看来，后溪民族文化品牌开发面临的主要问题，可以概括为如下两个方面: 首先，后溪镇产业发展规划仅停留在汇报总结类的定性文本形式上，县政府的旅游产业规划没有后溪具体细分的产业规划落实，后溪民族文化资源品牌开发问题，很可能成为一句应景的口号，或者以一份纸质文本的报告形式被当成例行公文保存，这是后溪民族文化品牌开发面临的主要问题。 改革开放三十年以来，后溪社会经济发展提速很快，座谈会上镇政府发给我们的《后溪镇概述》打印资料，特别提到这方面的变化，但在介绍后溪经济社会发展的统计数字之后，只有一句话提及文化产业问题:“利用后溪丰富的自然资源和民俗文化资源，招天下客商发展后溪的旅游产业。”作为政府行为，发展文化旅游产业当然会涉及旅游产业规划。但关于后溪镇旅游产业具体规划的询问，部门负责人很直率地说，“没有力量搞，想做也做不出来。”镇政府各部门的工作履行责任分工制，文化专干说，他一个人文化方面事情之外，还有计生、扶贫等六七种工作要参与，时间、精力首先就顾不过来；何况旅游产业规划是很专业的，有积极性也因为不真懂，做不了；关键是，产业规划就是一个文件，有了如何派上用场?副镇长接待项目组一行人时，反复强调“镇上的旅游规划”后溪承担不了的说法，座谈会上与会者的议论，对此也是明确认同的。规划需要市场眼光，需要经济头脑，从《品牌学》的认识角度看，后溪镇旅游市场细分在酉阳县旅游市场开发的总策划中，应有全盘考虑，似乎就是酉阳县旅游局的规划责任；但旅游市场的实际落实，最后还是后溪的责任，镇政府应设有对应处理专门问题的相关职能部门，并委派专人负责管理，以适应后溪文化旅游品牌开发、市场细分的当下紧迫需要。所以，归根结底，这还是体制上用人机制出现的实际难题。事在人为，镇里解决不了，建议县里帮助统筹安排。 其次，后溪地域特色鲜明的土家族民族文化资源，在酉水河石堤水库(秀山境内)建成蓄水之后，提供了文化旅游综合开发的新条件，新可能；后溪长潭河湾土家山村被评选为酉阳“全县最美土家山寨”，给进一步的文化旅游品牌开发奠定了认识基础，但从文化资源到文化资本还看不到其中的转型路径，文化资源品牌开发仍然停留在局部规划设计的文本范畴内，与后溪民族文化资源品牌开发的市场衔接存在脱节。 “前往后溪的旅游客源主要是县旅游局组织的，散客所占比例很小”，“游客很少自己主动选择这个景点”，后溪镇副镇长给项目组介绍旅游市场景气指数的时候，多次强调这个情况，也与项目组现场调查的事实相符。究其原因，主要体现在后溪旅游设施、景观条件与市场要求存在较大差距，有以下三个方面: 1.旅馆服务水平还在一般的“农家乐”经营习惯与卫生标准层次。古镇街道狭小，居民临街随意搭建的耳房，把街道弄得更逼仄；道路年经失修，凹凸不平，还间有垃圾，旅游者不会产生好心情。古镇民居建筑式样比较杂，公共社区类场所风格明朗，其余皆各行其事。要成为重庆主城区和国内旅客留得住、玩得舒服的地方，后溪镇旅游设施硬件建设的功夫就要用够。一般的“农家乐”服务与卫生标准，难以扩大现代观念的文化旅游市场。游客住不下来，就只好匆忙逛一趟“了愿”，“跑马观花”的心态游后溪，只能看到后溪历史文化传统精粹的皮毛，后溪民族文化资源知名度的正面提升，因此可能受到严重影响。 2.专供后溪旅游的交通工具还不配套，没有从游客角度设计安排。前往后溪旅游景点的交通工具只有一种，乘汽船游长潭及其沿酉水浏览各处的景观，其他陆上景观只有凭两条腿。后溪号称小桂林，爬山是后溪旅游的重要活动形式，年轻游客可能好一点，上年纪的游客只有干瞪眼。完善的后溪旅游精品线路，必须有形成网络的道路规划提供保证，水上行船与陆上乘车相互相成，缺一不可。 另外，改革开放以后，河湾外出打工者不少，随着收入的增加，砖混结构的民居新建不少，在土家族传统木质民居的山寨建筑中特别刺目。河湾土家山寨作为后溪民族文化资源品牌开发的示范景点，土家族民居资源的全面保护(包括文化空间)是基础，在这个前提下，凡是影响山寨景观视觉因素的存在，都应当考虑拆除而异地修建。 3.河湾土家山寨的旅游资源开发才开始，资源保护是基础，更是前提，资金的严重短缺已经影响到保护、开发的力度和进度。河湾土家山寨由下寨、中寨和上寨组成，坐落在长潭河湾一块开阔的巨大扇面坡地上，已有百年以上的历史。作为旅游景点的开发，开始按照规划目标逐步进行，当下从道路、游客接待点、码头、参观路径安排等等方面还存在严重不足。酉阳县政协2008年4月提出《河湾山寨民俗旅游发展规划》，项目组同年8月考察时规划实施的进展并不大，镇干部都说资金没有解决好而成为“瓶颈”。 值得欣慰的是，后溪土家族民族文化品牌开发2009年上半年开始有了重大进展，项目组去年调研之后，酉阳县委县政府，高度重视后溪民族文化旅游品牌开发的相关工作，今年初的县人代会已通过后溪三年文化旅游整体开发规划，弥补了过去河湾山寨局部规划开发的不足。千年古镇、百年古寨、十里长廊的旅游景观及旅游环线规划，形成后溪整体联片开发的清晰路线，有很强的可操作性，河湾土家山寨的品牌价值得到进一步彰显。“十里长廊”是后溪沿酉水两岸的绿化工程，已投资上百万，以果树为主，形成绿化带，从而保证河湾山寨开发更高级别品牌目标的建设需要。 （作者单位：陕西师范大学旅游与环境学院）

传统文化论文:传统文化与和谐社会的大融合 一、“和谐”问题是世界性问题 李方祥先生认为,人类社会从来没有真正得到“和谐”,我们渴望和谐,然而,随着资本主义工业化的发展,贫富悬殊,人类对大自然的搜刮与掠夺,继而是第一和第二次世界大战的爆发,社会问题日益明显,“和谐”成为权力机构华丽的装裱,也是普通百姓可望而不可及的奢侈品。梁启超先生提出“必须要用东方文明去拯救已经腐败的西方物质文明”。二十世纪五六十年代,世界经济处于“大萧条”,东亚多国的崛起,再次引起西方学者对东方文明的向往与思考。新加坡总理李光耀先生,是一位虔诚的儒家学者,他非常重视精神文明的学习,诚心学习中国文化的“仁,义,礼,智,信”,并把这种精神融入家庭与政治决策当中,正是他的这种“和与合”的精神使得新加坡经济飞跃发展,社会安定繁荣,人民安居乐业,成为上世纪发展最快的“亚洲四小龙”之一。新加坡的成功案例,不得不让我们反思:我们忽略了那些曾经让我们引以为傲的珍贵的传统文明。当前,伊拉克战争,中国台湾问题,中日钓鱼岛事件,朝鲜核武器问题,美国国债问题,都是世界性问题,经济危机爆发必然引起一连串社会问题,有的国家抗风险能力强,受挫不大,有的国家在金融危机中欠债累累,世界各地掀起“孔子热”,并重新认识博大精深的中国传统文化宝库。 儒家文明具有划时代性和深厚的思想底蕴,不仅为当代资本主义社会提供了精神食粮,同样为社会主义国家提供了珍贵的社会资源。随着资本主义工业化进程的推进,资本主义社会矛盾日益尖锐,他们渴望借助儒家文化,解决日益凸显的社会矛盾。德国“孔子学院”成立至今已经六周年;韩国人崇尚汉学,热衷程度可见一斑,更扭曲孔子为韩国人;斯坦福大学把汉学归为必修课,由此可见,世界各国对汉学的崇尚与重视。十七大提出建设社会主义和谐社会是当前的历史任务,和谐的建设,不能单独的高举口号,我们应该结合实际,吸收传统文化精髓,取其精华,深入学习。 二、提高思想道德修养 中国传统文化具有丰富的内涵,虽然儒家伦理具有阶级性,这种思想潜移默化根植于人民内心,我们不能否认,对于稳定社会民心,增强民族凝聚力具有不可忽略的作用。中国传统社会,十分重视道德修养,儒家文化提倡“修身,齐家,治国,平天下”,注重个人品德的修炼,对于规范个人行为与稳定社会秩序起重要作用。 现今我们提倡和谐,包括:人与人之间的和谐,人与自然的和谐,人与社会的和谐,社会和谐又必须回归到家庭邻里的和睦。古语云:厚德载福,敦厚的个人,和谐的家庭方能承接幸福,假如任何事情都斤斤计较,家庭妯娌面和心不合,处处以小人之心度君子之腹,那么这个家庭也不会幸福,培养的孩子也不见得立足于社会,并不能成为人们的表率。进入新时代,中国经济开始腾飞,大国地位日益彰显,但许多社会问题并没有得到解决。上世纪建国初期,中国人口增长暴涨,如今社会正面临老龄化问题,出于国情考虑,国家不可能像西方资本主义国家一样完全赡养老龄人,因此,更加需要家庭的友好和谐,弘扬尊老爱幼的思想,发挥中国传统的孝义精神。 社会主义市场经济日益发展,社会调控手段已经从法律层面扩展到政治、科教、和道德领域。就社会主义经济法规而言,社会主义市场经济将遵从一般市场经济的运行规律,鼓励市场竞争,我们在关注市场经济的同时,也不忽略个人与社会的和谐发展。早于几千年前的中国,就有《史记》关于职业道德的记载:买卖公平,恪守信誉,童叟无欺等等。中国人喜欢“和气生财”“多一事不如少一事”,这种思想一方面忽略了法律的重要性与权威性,另一方面也体现出中国人重视诚信和道德修养的特征,“以和为贵”。人无信而不立,诚信不仅是人际交往的法则,也是衡量一个人正直与否的道德标准,商业活动需要公平公允,学科考试需要诚实守信,当今市场经济活动中,道德规范有其独特的价值与功能。 三、如何构建社会主义和谐社会 民主与法治秩序是现代和谐社会的基本价值追求。儒家和谐强调秩序而非活力,现代和谐观念兼顾公平与效率。今儒家思想能在每个历史时代吸收与自己不同的甚至异质的思想于自身,以适应新的情况而对自己作出新的诠释这种开放性和包容性是其独特生命活力的秘诀。令以儒道思想为核心的传统文化是中华民族凝聚力的基础。在构建社会主义和谐社会的边程中,传统文化将发挥重要作用。 很多学者提出质疑,认为中国的社会主义并非真正意义上的社会主义,是夹杂着资本主义色彩的社会主义。回归原点,我们看问题不应该一刀切,是个错误,但并无损马克思主义的权威性,相反,我们在艰辛之中寻求更适合中国国情的社会主义道路。社会发展的过程就是解决矛盾的过程,随着工业化进程的稳步发展,社会矛盾日益尖锐,维权与上访行动越来越频密,在这种情况下,更需要我们加强全民族道德意识修养,提高思想与文化素质。十七大提出构建社会主义和谐社会,是符合国情需要的,是深入民心的,是得到全民族的广泛认同的,我们应该用和谐的手段解决矛盾,求同存异,实现真正的和平大一统。 李方祥教授说,“马克思主义关于革命理论极其丰富,然而对于人类社会的未来运行,却只做了表象性的原则上的描述”,因此,中国传统文化,尤其是“仁,德”方面的中庸之道,正好弥补了马克思主义在理性思维上所缺失的内容。 传统文化论文:谈传统文化对当今美术教育的影响 一、民族传统文化丰富了美术教育的人文价值 1.民族传统文化的内涵。 中国传统文化历史悠久、内涵丰富、博大精深,是中国文化的精髓和重要组成部分。我国着名文化学者认为“文化”主要包含三个层次,一是思想、意识和观念;二为“文物”;三为“制度和风俗”。文化反映了人与自然、人与人的关系,中国历代都出现了很多具有代表性的各种美术作品和资料,如彩陶、青铜器、雕刻、汉画像石、壁画等等,都富含生动的文化内涵,是很好的教育素材。而作为“孔孟之道”的儒学中的“仁、义、礼、智、信,谦谦君子,仁者爱人”等思想,凝铸着美术艺术工作者的灵魂,闪烁着他们高尚的行为准则,影响一代又一代国人,可谓“先做人,后做画”,是画如其人的真实写照。 2.当代基础美术教育体现了人文价值的塑造。 随着美术新课程改革日益深化,美术教育在基础教育中的地位得以重建,我们应着重从教育和文化的角度来认识美术课程,而不是从美术这一单一、狭隘的角度看待美术教育。因为每一种、每一个时代的美术都与一种特殊的、特定的文化背景相联系,也是一种文化的表达,因此必须把引导学生参与文化的交流和传承作为美术课程价值之一,在美术教育中充分体现人文素养。新课程的改革也把对学生的审美情趣、审美素质的培养作为学校教育的重要组成部分,注重人文精神与传统的结合。义务教育《美术课程标准》中就明确指出:“美术教育要与生活联系一起”,“美术学习不仅是一种单纯的技术手段技巧的训练”,美术学习应“提高审美意识和审美能力,增强对大自然与人类社会的热爱及责任感……”这些都体现了美术教育对于人文价值塑造的要求。 3.民族传统文化升华美术教育的人文素养。 民族的才是世界的,从传统文化中吸取丰富营养的国际大师赵无极,在他的抽象绘画中意象地体现着道学的至深境界,他曾精辟地说“画面要呼吸”,画一旦完成就具有生命,正是立足于深厚的民族传统文化才让他走向了世界艺术的巅峰。在美术教育和创作中,传统文化是肥沃的土壤和无尽的源泉,更是历代美术和艺术大师成功的基石,对于传统文化的学习与传承塑造了一代又一代技艺精湛与人文素养高尚的艺术大师,五千年的历史文化证实了民族传统文化对于艺术和美术在人文素养培养方面的重要价值作用,不断升华历代大师的人文素养和艺术水准。在当代我们更需要继承和发展传统文化,使之在基础美术教育中传承、发展,让传统文化在美术教育中得到回归、发展、创新。 二、民族传统文化与美术教育的互溶 1.美术教育的发展需要传统文化的浸润。 翻阅中小学美术教材可以发现,和传统文化有关联的内容相当少,传统文化正被慢慢忽视和遗忘。过去机械反复地进行技能传授,结果将美术的内涵给彻底破坏掉,究其原因在于:无视学生的自主创造力,严重制约了学生对审美的理解、感知、想象,更不能让学生得到美的教化与对美术文化的认识,那么素质教育只能成为纸上谈兵。美术是人类智慧表现形式的结晶,具有增强审美能力、启发艺术创作思维、净化人的心灵、提升人的品质的功能。基础美术教育改革僵局的打破,从保护民族文化入手是一个重要途径,重建美术文化生存、发展和传承的平台,把根留住,让传统美术进入课堂不失为一条良策。 2.在日常的美术教学中传承民族传统文化。 日常的美术教育活动中,我们需要重视传统文化学习的引导,首先要认真品读作品,挖掘作品背后的文化内涵,使作品变成一个具有生命的作品,最后还可以从教学实践中,把传统文化融入美术教学,动手体验传统文化的魅力,如临摹一些艺术作品、手工艺品等,也可以开展课外教学活动,让学生加深对传统文化元素的了解和认识,从而让传统文化在美术教育中相互交融,一个国家,一个民族,没有优秀传统文化、民族人文精神的支撑,就会虚无,就会异化。因此,我们美术教育工作者要充分挖掘、有效利用优秀传统文化,为美术教育服务,切实提升人文精神,其有效的结果又必然有利于传承、创新传统文化,形成良性循环,实现能力和素质的双赢。 传统文化论文:中国传统文化元素在台湾广告中的应用 摘要 本文从台湾茶饮料广告、酒广告和房地产广告三个方面对中国传统文化在台湾广告中的应用进行分析。 关键词 台湾广告 传统文化 中国传统文化博大精深,几千年的历史积淀孕育出中华文明的灿烂多姿,传统文化,尤其是儒、道思想中的仁爱道德、忠孝信义,在中华大地上深深扎根,对现代中国产生着不可忽视的作用。台湾作为中国不可分割的一部分,同样受到中国传统文化的深远影响,这也在其广告中有着明显的体现:从低卷入度商品——茶饮料广告、酒类广告到高卷入度商品——房地产广告,都对中国传统文化有着或多或少的应用。 一、台湾茶类广告中蕴含的中国传统文化 中国是茶的故乡,茶文化源远流长,从唐代陆羽的第一部茶叶专着《茶经》开始,“天下益知饮茶”,从不同制茶方式到讲究的茶具再到各式的冲泡方法,茶文化的方方面面都承载着古老的中华文明。 两岸的茶文化是一脉相承的,台湾茶源于大陆,其茶文化也打上了大陆茶文化的深刻烙印,不但继承了老祖宗有关茶的经验与智慧,还在保存了茶独有的韵味的同时赋予了它新的生命力。 古人喝茶,多与精神意义相关:文人墨客借品茶赋诗来追求高洁的精神品质,高人隐士通过钻研茶道寻找人生的智慧,贵族士大夫用好茶待客以显示自己尊贵的生活品位……而如今,现代繁忙的人们已没有空闲慢慢地醒茶泡茶喝茶,取而代之的是风靡全球的茶饮料。 茶饮料现今已是随处可得的便利商品,街边商店无论大小总会有茶饮料醒目地摆放在柜台上,古人精工细作的泡茶方式已被现代社会的快节奏所遗忘,现代人总是嫌洗茶倒茶渣太浪费时间,于是,如速溶咖啡一般便捷、高效的喝茶方式也随之出现。 台湾茶的两大巨头“康师傅”和“统一”无疑占据了半壁江山,再加上一些其他品牌如“古道茶”、“御茶园”等,台湾本土品牌已牢牢统治了本地市场。在它们的广告中,运用传统文化进行诉求是一种很重要的方式,无论是从传统艺术美学的角度还是从中医养生的观念,诉求于中国人心中对传统文化或景仰或尊崇的心理,营造传统文化中注重人格修养的氛围,是台湾茶饮料广告诉求一个不可忽视的手段,这使得很多的茶饮料广告都带有浓厚的传统文化气息。 1 台湾茶广告中的传统艺术美学 台湾的茶饮料广告中经常表现以礼待客、尊师重教、孝敬长辈等场景,在优美的意境中体现道德仁爱、友情信义等中华民族的传统美德,这是传统艺术美学思想在台湾茶广告中的体现。 台湾明星林心如代言的“古道茶”系列广告中的“古道梅子绿茶”,展现的是以茶会友的场景,“古道葡萄红茶”追求的是亲近自然、回归健康的生活方式;徐若瑄代言的“御茶园”广告中的“奉茶篇”讲述的是向老师奉茶以表敬意的故事,“会面篇”同样表现对长辈的尊重。 中国人对这些传统美德的追求恒久不变。通过塑造与此相关的广告场景,唤起人们对古典文化的追忆,广告诉求的不仅仅是茶饮料本身,更是蕴含在其中的传统道德标准与修生养性、自我提升的价值观念。茶文化这种古老的文明没有因为时间的流逝而被人遗忘,而是在新时代_被赋予了新的内涵,不仅是现代人对优良传统美德的继承与发扬,也是传统艺术美学的核心价值。 值,而“风云”酒正是有了许多人的研发、改进,才能成就今日的辉煌。“成就风云”一语双关,既鼓励人们要成就风云人生的理想。也体现了“风云”酒来之不易的成就。追求人生价值是中国酒文化的一种重要精神理念,这在台湾风云酒广告中被很好地体现出来。 三、台湾房地产广告对中国传统文化的传承 “家”的观念在中国根深蒂固,每个人都希望拥有属于自己的一片空间,无论是贵族的宫殿还是白丁的茅屋,或大或小的房子里承载着人们对家的深深眷恋,这不仅仅是遮风挡雨的寓所,还是对人生、对情感的寄托。 台湾的房地产广告多注重对心理、对感情的诉求,往往用最质朴愿望、最单纯的情感去打动消费者,而不仅仅是诉诸理性,把房屋结构图或装修效果图简单地铺陈于宣传单页中。 1 借用古典文学作品,打造人居文化 台湾新竹科技同一个名为“荷香别墅”的楼盘广告。极富特色,其宣传册的第一页,是一幅清秀高洁的荷花图,下面所配文字,极具文化底蕴,节选自宋朝大文豪周敦颐的《爱莲说》:予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝……这段文字咏赞荷的高洁,以荷比君子,将它用在楼盘的宣传中,就是采用联想嫁接的方式将荷花高洁的品质附加到楼盘上来。 这则广告将“世外桃源”作为其文化定位,赋予楼盘更多的文化附加值,让消费者对广告中所描绘的美好生活产生向往,并以此为目标不懈追求。这种孜孜不倦的追求精神不仅是对中国古典文化精神的提炼,更是对人格的提升、对人性的完善,也是对楼盘在消费者心中地位的有效提升。 在台湾这片喧嚣的土地上,为心灵寻找一个家,让身心回归自然、融于自然,在繁华的闹市中追求一种恬淡、抒情的生活方式,广告所塑造的意境正好满足了消费者对“世外桃源”生活方式的追求与认同。借助古典文学,楼盘成功塑造了独特的人居文化。 2 继承古代思想精髓,重寻和谐家园 台湾房产“林与堂”的广告文案不仅包含了陶渊明“隐士”的风范,更进一步发展为孔子“中庸之道”和老子“大隐隐于市”的精神价值观,其“居所·归心”篇文案如下: 生活的最典型为中庸生活,在动与静之间,找到一种完全的均衡。——摘自林语堂先生《生活的艺术》一书。精神与物质兼顾,生命才能从容,颠峰人士的事业与生活,像一座越来越难平衡的天平,车水马龙的市中心,帮阁下赢得事业的效率,却赔掉居家的宁静。根据最新统计结果显示。邻近公园,静巷内的住宅,比大马路旁还要受欢迎。“林与堂”隐身在繁华都会的静巷之中,散步到大安森林公园,开窗看见台北远企中心,享有盛世的繁华,也拥有远世的宁静。 此文案强调都市生活所需要的均衡,物质与精神之间、动与静之间、事业与居家之间,无论是哪个方面,都要追求中庸之道的生活方式。中庸之道的理论基础是天人合一,而天人合一的真实含义是合一于至诚、至善的境界。广告以繁忙都市中渴望拥有和谐生活的人们为诉求对象,以古代思想理论的精髓为手段进行说服,以至诚至善的心态容纳疲于应付生活的世人。闹市的喧嚣与静巷的安逸、盛世的繁华与远世的宁静和谐归一,一种大隐隐于市的绿意,将居家静静地包围,住在这里才是真正的智者。 由此可见,中国传统文化已经渗透到了台湾广告的疗方面面。 台湾广告对中国传统文化元素的运用不仅是对古代历史文化的继承,也是对中华民族伟大精神的传承与发扬。台湾广告注重文化价值的塑造,借助传统文化构建出与众不同的文化意境,诉求于人们内心对古典文化的认同感,在现代社会繁忙快速的生活节奏下,帮助人们建立贯穿古今的深厚的价值观。 2 台湾茶广告的中医养生观念 中国人讲究养生之道,中医养生保健之法古已有之,日常生活中的养生基本上都可以从食物中得到满足, 因此才有了“药食同源”、“食疗”等说法。茶的作用早已不局限于止渴,其保健及药用价值也早已被人们所认知,因此,中国人自古就养成的饮茶习惯对于日常的养生保健有着积极的作用。 康师傅大麦香茶的广告就是诉求于传统中医养生之道,中医很早就认识到大麦的药用价值,称其味甘、成,性微寒,有益气补中,利水通淋等作用。如《本草拾遗》说它能“调止中泄,令人肥健”;《调燮类编》认为“大麦性平凉,助胃气,为面胜小麦,而无燥热”。康师傅大麦香茶就是取大麦温和养护的特点,研制出的去油解腻、消热解暑的天然茶饮料,这款绿色天然的产品,既符合中医养生观念,又满足了现代人列天然健康饮品的需求。 康师傅推出的大麦香茶广告,非常注重对健康的诉求,无论是选择金色麦田作为背景还是对六棱大麦的细节表现,都从各个角度体现出自然、绿色、健康的中医养生观念。广告文案“上选六棱大麦、细火煎焙、麦茶温和养护”表明原料的优良品质、加工过程的精细和产品健康的特性,并且同时推出无糖和低糖两款产品,更加契合现代人对美、对健康的追求。 二、台湾酒广告对中国传统历史文化的发扬 中国的酒文化享誉世界,从《诗经》里的“八月到枣,十月获稻,为此舂酒,以介眉寿”到曹操的“何以解忧,唯有杜康”,再到李白的“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”。跨越几千年的历史,中国古典诗词见证了酒文化的发展与兴盛,也从酿酒、酒具、酒的精神价值等不同方面阐释了传承几千年的中国酒文化的深厚底蕴。 1 台湾酒广告对“人情味”的传承 酒文化是一种特殊的文化形式,在中国传统文化中具有独特的地位,作为一种情绪和体验的文化,它更多地融于人们的精神世界当中,酒文化中蕴含的人情味,是其他任何一种文化形式都无法比拟的。以酒会友、以酒论情,酒远不止是满足人们口腹之乐的玉液琼浆,更是一个传承“人情味”的载体,承载着中华民族良好的礼仪,优雅的气质,高尚的情趣和超脱的心境。 台湾玉尊威士忌酒广告就在广告中体现了浓浓的人情味,主要表现为朋友之问的深厚友情:朋友们没有忘记夏天的约定,每年都在海边餐厅聚会,在海风的吹拂中畅饮威士忌,不变的酒象征着朋友之间永恒的友谊。广告注重营造一种自然洒脱的气氛,在酒香情谊重的环境氛围中将玉尊威士忌酒的“人情味”体现出来。 广告表现的是人们感情的真实流露,是对友情的释怀,这种强烈的情感观使人们对玉尊威士忌酒所蕴含的浓厚“人情味”产生认同,而正是这种认同感反过来再把更为深刻感情价值赋予玉尊这个品牌,使它对“人情味”的传承更为深刻,也使“玉尊”的品牌内涵在酒文化的滋养下酿造得更为深厚。 2 台湾酒广告中对人生价值的追求 台湾烟酒公司的玉山风云高粱酒广告体现了不断追求人生目标、超越自我、实现人生价值的民族精神,广告中一首气势高昂的歌就很好地体现了对人生价值的追求: “风云起,山河动,把酒言欢向前冲,纵横天下气势宏,奋斗人生,成就风云,过关斩将我最重,风云既出立大功!” 广告中展示的是一群年轻人聚会的场景,每个人都充满了豪情壮志,要为实现自己更高的人生目标而努力,也许这些人已经取得了一定的成就,但他们在看到了风云酒的时候仍然被这种灌注了积极拼搏、奋发进取的精神理念的酒所激励,产生了继续奋斗的勇气和信心。正如广告词中所说“奋斗人生,成就风云”,人生只有不懈奋斗才能实现自身的。 传统文化论文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 中国作为四大文明古国之一,拥有着五千年的文明史,历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的,影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域,每一个行业,每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量,在我们的日常生活,工作和学习中,传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们,总想在设计自己的作品时推陈出新,打破所谓“中国传统文化”的束缚,搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致,都还是能够在传统文化中得到解释,始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因,中国现今的室内设计总是偏向于西方化,当然中式(明清为主)设计[！]除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到,中国人出于对西方传统文化的不了解,不能真正体会其设计内涵和寓意,一味的模仿和照搬西方,只会使作品失去其民族性,变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌,必须要建立在中国传统文化之上,将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢?传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果,我们今天创造的文化,到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形(表面特征)、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超,而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新,以现代人的审美来决定设计风格,或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖,我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型,传达出某种意境,或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙,又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片,形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中,都无一例外的显示出传统文化的因素,首先,瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化,其中饱含传统艺术的底蕴和功力,陶瓷文化贯穿着千年的文明史,也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样,而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式,无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 着名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计,他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉,亭台园榭,翠竹杨柳,奇山怪石,传统形式的藻井式天花,统统巧妙的安放在现代化的室内,它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美,又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素,并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中,堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅,以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用,现代室内设计赋予传统文化新的生命,传统文化赋予现代室内设计更深的内涵,使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本,敬重自然的力量,并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通,通畅,经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中,并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视,这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法,比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略,也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一,人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则,现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用,能够降解,以及污染小等有益于环境的原则,提倡利用自然无污染清洁材料,比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速,装饰材料,设备设施,家具家电的更新换代很快,设计者应具有可持续发展的眼光,合理设计空间,坚持环保材料至上,始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点,动态和可持续的发展观,即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前,老子在《道德经》中写道:“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生,所以世上的一切万物必须遵循道的规律,否则就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说,也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必须保护自然,保护环境,保护地球上的生物,也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合,从中看出现代室内设计受其影响多么深远! 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴,包括装潢设计,装饰设计,景观设计,工业造型设计,服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易,减一笔难”,其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法,都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素,来表达最丰富最精彩的意境,就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣; 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定;同样室内设计讲究空间分割合理,空气流通顺畅,反对过多堆砌,过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃,相反它是对细节的高度概括和统一,甚至达到了“增一分则肥,减一分则瘦”的地步,对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”,早在几千年前《道德经》中就有说明:“有之以为利,无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步,文化科技更是发展迅速,室内设计也在不断的发生着变化,但是我们应该认识到,传统文化的影响始终存在于其中,无论室内设计的未来将如何发展,传统文化将永远相伴,也必将发挥其强大支撑和源泉作用,为室内设计的发展提供原动力。我相信,传统文化对室内设计的影响会始终存在,并且发挥更大作用。 传统文化论文:简论中国传统文化与社会主义核心价值体系 社会主义核心价值体系与中国传统文化联系紧密,中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉,社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新,弘扬中国优秀的传统文化与建设社会主义核心价值体系并行不悖、互相促进。 党的十六届六中全会提出了建设社会主义核心价值体系的新命题,对社会主义核心价值体系的基本内容做出了科学界定。社会主义核心价值体系与中国传统文化联系紧密,中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉,社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新,弘扬中国优秀的传统文化与建设社会主义核心价值体系并行不悖、互相促进。 一、中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉 社会主义核心价值体系作为一种社会意识形态,来源于诸多方面,其中,中国传统文化是社会主义核心价值体系建构中不可或缺的思想源泉。 第一,中国传统文化为社会主义核心价值体系的形成提供了丰厚的文化基础。社会主义核心价值体系属于社会意识的范畴,是一种社会主义的观念体系。这种观念体系是在特定的民族文化环境中发展起来的。在马克思主义看来,任何时代的社会意识,都和以前时代的社会意识有着联系,它的产生和发展都要以前人所积累的思想材料作为前提。社会主义核心价值体系正是植根于中国传统文化的沃土中,吸收了中国传统文化的合理成分,才形成和发展起来的。 第二,中国传统文化为社会主义核心价值体系的构建提供了思想文化传统。传统文化与文化传统密切关联又不相同。传统文化是区别于外来文化、当代文化,指一个民族、国家或地区在历史上曾经存在的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识;文化传统是文化在历史的发展中一代一代的积淀,是文化的“活的灵魂”。中国传统文化在几千年的发展中,逐渐形成了中国文化传统,它贯穿于中国人的价值观、思维方式、风俗习惯、道德礼仪等各个方面。社会主义核心价值体系是社会主义主导价值观的理论体系,其中的各个方面都贯穿着中国文化传统。如中国文化传统中的“刚健有为、自强不息”、“厚德载物、包容会通”、“见利思义、诚信为本”“勤俭廉政、精忠爱国”、“仁爱孝悌、谦和好礼”、“克己奉公、修身慎独”等精神,通过改造融入了中华民族精神和时代精神之中。 二、社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新 社会主义核心价值体系并非中国传统文化的全盘继承,而是吸收其精华、剔除其糟粕,是中国传统文化的升华和创新。 首先,在马克思主义中国化的过程中,社会主义核心价值体系吸收、改造、融合了中国传统文化,形成了思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及新一届党中央领导集体提出的科学发展观和构建社会主义和谐社会理论。思想在形成过程中对中国传统文化的吸收和改造表现得非常充分。以“群众路线”为例。西周政治家周公提出的“敬德保民”等思想,开启了中国民本思想的先河;孟子提出了“民贵君轻”思想,并在此基础上总结出了“政得其民”的历史兴亡规律;荀子进一步提出“君舟民水”,水可载舟,亦可覆舟的民本思想,都被思想改造成为马克思主义的群众观点。新一届党中央领导集体提出的“构建社会主义和谐社会”和“建设社会主义和谐文化”的主张,也吸收和改造了中国传统文化中的“贵和尚中”思想。孔子在创立儒家学说时,十分重视“和”的价值与作用。他强调“和为贵”,把“和”视为做人处事、治国理政的价值判断标准。他提出:“君子和而不同,小人同而不和”。孔子的“和同”思想,也是既承认差异,又要求和合,通过互补互济,达到事物的矛盾统一,形成和谐的状态。老子在《道德经》中说:“万物负阴而抱阳,冲气以为和”。他认为,万事万物都包含着阴阳两个矛盾的方面,阴阳相互作用构成“和”。“和”是宇宙万物的本质以及天地万物生存的基础。充分认识中国传统文化中的“贵和尚中”思想的现代价值,提炼出适合当代社会发展的“和谐文化”,提升出社会主义核心价值体系,这是一个创造。 其次,在民族精神和时代精神形成的过程中,吸收和借鉴了中国传统文化的优秀内容,对中国传统文化进行了综合创新。以爱国主义为核心的民族精神,是中国传统文化的灵魂。它围绕爱国主义这个核心,包含了团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等内容。民族精神这些方面的内容,都是在中国传统文化发展中凝练下来的,是中国优秀传统文化的结晶。比如,爱国主义是中国传统文化中永恒的主题。爱国主义作为一种体现人民群众对自己祖国深厚感情的崇高精神,同民族的发展历史联系在一起,体现为一种文化。中国历史上无数的爱国志士,用他们的英勇事迹谱写出了爱国主义的光辉诗篇。中国共产党领导中国人民革命过程中所表现出来的那种革命和拼命的精神,严守纪律和自我牺牲的精神,大公无私和先人后己的精神,压倒一切敌人、压倒一切困难的精神,坚持革命乐观主义、排除万难去争取胜利的精神,也都是在汲取传统文化养分的基础上,由中国共产党人在波澜壮阔的革命实践中提炼出来的。以改革创新为核心的时代精神,内容十分丰富,它围绕改革创新这个核心,包含了解放思想、实事求是,知难而进、一往无前,艰苦奋斗、务求实效,淡泊名利、无私奉献等精神。这些精神也是对中国传统文化的改造和创新。 再次,社会主义道德建设过程中对传统文化的改造与创新。社会主义道德建设是一个艰巨的系统工程,它同样需要继承前人思想道德中有价值、适应当代社会发展的积极因素。当前思想道德建设的一个重要内容就是大力倡导社会主义荣辱观。同志提出来的“八荣八耻”社会主义荣辱观,吸收了中国传统文化的积极因素,结合我国道德建设的具体实际情况,为我国道德建设提供了重要的道德原则和价值尺度。社会主义荣辱观继承了中国古代的“知耻”文化传统,吸收了中国古代思想家所提出来的“行已有耻,使于四方”、“仁则荣,不仁则辱”、“无羞恶之心,非人也”、“礼义廉耻,国之四维”、“先义而后利者荣,先利而后义者辱”、“人有耻,则能有所不为”等荣辱思想的精华,把这些思想改造成为易懂易记、朗朗上口的“八荣八耻”的社会主义荣辱观。社会主义荣辱观摆正了个人在他人、社会、国家中的位置,体现出中国文化智慧中深刻的生命意识和精神追求,表现出人格的“自我的创造性转化”。 三、弘扬中华优秀文化传统,建设社会主义核心价值体系 五千年悠久灿烂的中华文化,为人类文明进步作出了巨大贡献,是中华民族生生不息、国脉传承的精神纽带,是中华民族面临严峻挑战以及各种复杂环境屹立不倒、历经劫难而百折不挠的力量源泉。中国传统文化为建设社会主义核心价值体系提供了丰厚的精神资源,是中国优秀文化传统和中华民族精神的坚实基础。在社会主义核心价值体系建设过程中,我们要学习和研究中国传统文化,吸收其精华,剔除其糟粕,弘扬中华优秀文化 传统,培育和弘扬中华民族精神,构建适合中国实际的、能够形成国人共识的、反映中国现实发展的、引导中华民族积极向上的价值观体系。要达到这个目标,应注意解决好以下问题: 第一,充分重视我国的传统文化资源,处理好批判与继承的关系。在世界文明发展史上,玛雅文明、古埃及文明、古巴比伦文明、古印度文明都中断、失落了,唯有中华文明绵延不绝、生生不息、承前启后、薪火相传。之所以如此,其根本原因在于中华文明有着丰厚的中国传统文化资源作基础。社会主义核心价值体系根植于中国传统文化的沃土中。没有中国传统文化之根,就没有中华民族精神之源,社会主义核心价值体系就无法建立。关于人与人、人与自然、人与社会之间的关系是中国传统文化的核心问题,也是构建社会主义和谐社会所需要解决的问题。这就说明,我们的和谐社会建设与中国传统文化有相通之处,我们当代构建的价值体系与中国传统文化有密切联系。对待中国传统文化,一是要充分重视。自鸦片战争以来的一百多年间,我们对传统文化基本上采取否定的态度,到了“”,这种倾向被推向极致,变成了一场“大革文化命”的运动,中国传统文化遭到了空前的摧残,在中国一代甚至几代人的心里都留下阴影。否定中国文化传统的结果,最终酿成了一系列恶果,造成了“断裂的一代”、“西化的一代”,造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。改革开放后,党中央逐渐认识到这个问题的严重性、危害性,大力倡导学习和研究中国传统文化,弘扬和培育中华民族精神,收到了显着的成效。但也不可否认,在一些国人、特别是一些领导干部中间,还没有对这个问题充分重视起来,更没有落实到行动中。新一届党中央领导集体提出建设社会主义核心价值体系,为我们重视中国传统文化、弘扬中华民族精神提供了极为有利的契机。我们要认真对待祖先留给我们的宝贵财富,把学习中国传统文化放到一定的高度上来认识。二是要认真发掘。中国传统文化是中华民族乃至人类的瑰宝。它历史悠远、博大精深。中国传统文化中有许多宝贵的思想资源,如“和合”、“民本”、“天人合一”、“制天命而用之”、“民胞物与”、“格物致知”、“即物穷理”、“知行合一”等命题和认识,都具有不可低估的价值,都值得很好地发掘。三是要批判地继承。在构建社会主义核心价值体系中,否定中国文化诚然不对,但不加批判地全盘接受也是错误的。在中国传统文化中,不乏糟粕的东西,必须对这些东西加以剔除。比如,儒家学说中的封建礼教、等级观念、“三纲五常”、“三从四德”、“官本位”等观念就是需要剔除的糟粕。法家学说中的“尊君”、权术思想,对现代社会管理也是消极因素。道家学说中的“守拙”、“贵柔”、“无为”等思想,在现代社会中都有一定的消极意义。我们不能从一个极端走向另一个极端。一说要重视传统文化,就把古代的经典奉为至宝,认为只要熟读经书就会无所不通,就是掌握了传统文化,就可不加鉴别、不加批判地全盘拿来。我们对传统文化的学习,对中华文化传统的弘扬,必须采取“扬弃”的辩证态度,才能从中汲取积极的因素,构建出能够反映国人共识的科学的核心价值体系。 第二,整合与创新中国传统文化,处理好继承与发展的关系。中国近现代在如何对待中国传统文化的问题上,曾经展开过几次比较大的争论,有过“中体西用”、“西体中用”、“会通以求超胜”、“全盘西化”、“儒学复兴”、“民族大众文化”、“创造性转换”、“综合创新”等观点。笔者认为,张岱年先生提出来的“综合创新”论在中国文化论争中是一种极具价值的学说。这种文化主张,是在研究和分析了中国近现代文化论争中各种学说的基础上提出来的,它抛弃了中西对立、体用二元的僵化思维模式,排除了盲目的华夏中心论和欧洲中心论的干扰,特别是提出要以马克思主义为指导,注意吸收“会通以求超胜”论、“民族大众文化”论中的合理因素,认为只有辩证的综合创造,才是中华民族文化复兴的坦途。对古今中外有益文化加以综合,以构建比较完善的社会主义核心价值体系,不是无原则的调和折中,而是发扬一种创新精神,进行创造性的综合。为此,我们既要对传统文化中有益于促进社会主义核心价值体系建设的合理成分赋予新的时代内涵和文化样式。例如,将传统的重义轻利价值观创造性转化为义利兼顾的新型的价值观;将儒家所极力倡导的“贵和尚中”精神改造成为社会主义的和谐理念;同时,我们又要紧密结合当代中国的社会文化状况,把传统文化的主导价值观与当代中国的现实价值导向、价值理想有机结合起来,创造源于中国传统文化又高于中国传统文化的当代价值观。例如,将传统文化中所蕴含的爱国主义观念发展成为全球化背景下的、具有国际主义精神的当代爱国主义精神,以此丰富和完善社会主义核心价值体系。 传统文化论文:八荣八耻学习心得——从传统文化看荣辱观的养成 教育周刊：中国人自古注重荣辱问题：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”、“礼义廉耻，国之四维，四维不张，国乃灭亡”。在古代文献中，有关荣辱观的论述还是很丰富的。 彭林：荣辱观，就是怎样看待荣与辱，以做怎样的事为荣，以做怎样的事为耻，有其鲜明的道德指向，实质上是价值观问题。历史上，最早意识到道德对于社会长治久安的重要性的是周公。商纣王以为自己的权力是天佑神授，所以为所欲为，暴虐无道。结果牧野之战，顷刻覆亡。克商之后，鉴于殷商覆亡的教训，作为政治家的周公，对商朝的政治做了历史性的总结，认为商人覆亡的根本原因是失德，因而提出了把道德建设作为政权建设核心的主张。著名学者王国维先生说，周公纲纪天下的宗旨，是“纳上下于道德，而合天子、诸侯、卿大夫、士、庶民以成一道德之团体，周公制作之本意，实在于此”；王先生还说：“周之制度、典礼，实皆为道德而设。”周公之后，德治问题成为孔子、孟子、荀子等知识精英讨论得最多的问题之一。作为毕生崇尚道德、追求完美的君子，一生应该怎样度过，怎样趋荣避辱，怎样对社会有所贡献？他们的论述，我们今天读来，依然富有启示。 《管子?牧民》说，“礼义廉耻，国之四维”。“维”的意思，大致与“纲”相同，所以古人经常“纲维”连用。社会的安定与进步，要靠道德的引领。礼、义、廉、耻，是道德的四大纲纪。人一生不做坏事，不是慑于法律，而是出于人的良知，当这样的教育成为大众的普遍意识之时，国家才会有长治久安。礼，就是人与人交往时的最合于道理的行为方式，所以《左传》上说：“礼者，理也。”社会要走向和谐，就要克服混乱无序的状态，人人懂得互相尊重、彼此谦让，这就需要礼来引导。“义”，在先秦语汇中，是适宜、合理的意思。近年出土的郭店楚简解释说：“义者，宜也。”人见到合理的事情，即使与自己没有直接的关系，甚至很危险，也应该挺身而出，以维护公道，声张正气，即后人常说的“见义勇为”。“廉”，是廉洁。古代的士，都把清廉作为重要的操守来对待。清廉与否，是官声好坏的主要指标。官员负有领导社会的责任，如果不能清廉自守，一心奉公，就会成为社会的蛀虫，危害一方。“耻”，是耻辱、羞耻，孟子说人有四种善端，“羞恶之心”是其中之一，即对于害人、害己的坏事，有厌恶之心，羞于去做，哪怕打死也不能去做。这是有是非观念的表现。在孔子的学说中，仁是最高境界。孔子提倡“仁”，仁者对大众有强烈的爱心，对社会有至诚的关怀。人一生的荣辱，都与是否行仁密切相关。《孟子》中说：“仁则荣，不仁则辱”。可见，在孟子看来，荣辱是与道德相互依存的。道德高尚者，如孔子所说，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，有坚定的理念，为万人所敬仰，自然会有荣光。即使在世时不得志，为权势所压抑，但也会有身后之荣。相反，悖逆仁道，多行不义，即使得逞于一时，但终究要受辱于世。荣辱与个人修养也有密切的关系，《论语?学而》说：“信近于义，言可复也；恭近于礼，远耻辱也。”诚信，有礼，自然就远离耻辱了。反过来说，没有信誉，无礼，当然要徒自取辱。 在儒家的学说中，荣辱贯穿于社会生活的各个层面。比如，儒家提倡孝道，其中就渗透着荣辱的问题。如果做子女的在生活上能够尽心照料父母，可是却去做辱没父母名声的坏事，使父母蒙羞，这同样被视为不孝。这是非常朴素的道理，因为自己的名声是与父母、家庭不可分割的。《礼记?内则》说，“父母虽没，将为善，思贻父母令名，必果；将为不善，思贻父母羞辱，必不果。”意思是说，即使父母故去了，如果想做善事，想到这会给父母带来好的名声，就一定会去做。反之，如果想去做坏事，但想到会给父母带来羞辱，就一定不会去做。在《礼记?祭义》里，把“居处不庄，事君不忠，莅官不敬，朋友不信，战阵无勇”，都看作是“灾及于亲”、有辱于父母、有辱于门庭不孝行为。因此，无论何时何地、无论做什么事，都要考虑是荣、是辱的后果，这是劝人向善的非常有效的方法。不同的身份，荣耻的内涵也是不同的，地位越高，相应的要求也越高。例如，对于政府官员来说，尸位素餐，就是耻辱。《论语?宪问》说，“邦有道，谷；邦无道，谷，耻也。”国家政治清明，你拿着俸禄；国家政治不清明，你不去努力改变它，照样白吃俸禄，就是耻辱，因为你没有社会责任心。《论语?泰伯》也有类似的话：“邦有道，贫且贱焉，耻也。邦无道，富且贵焉，耻也。”国家政治清明，政策很好，可是你不知努力，依然过着贫贱的生活，这是你的耻辱。相反，政治黑暗，你却荣华富贵，这也是你的耻辱。此外，官员要忠于职守，要能出色完成任务。《论语?子路》说，子贡请教孔子：怎样才能称为“士”？孔子把“行己有耻，使于四方，不辱君命”作为士的条件之一。个人的荣辱，总是与祖国的荣辱息息相关的，因此，不使国家的声誉受到影响，历来是荣辱观的重要内涵之一。 传统文化论文:从中华传统文化视角看国民素质的提高 一、国民素质提高的重要性 1、国民素质的内涵 所谓国民素质,是指一国国民在先天禀赋和传统文化影响的基础上,在后天教育和实践活动中形成的包括身体、心理、社会文化特质等在内的综合素质。国民素质包括身体素质、心理素质和社会文化素质,它具有先天不同性与后天 发展性、历史性与现实性、协调性与非协调性、个体性与群体性等特征。 国民素质是一个综合的概念,它包括了很多方面,具体可以分为三类八种:三类素质是指自然素质,心理素质和社会素质;八种素质是指政治素质,思想素质, 道德素质,业务素质,审美素质,劳技素质,身体素质,心理素质。 2、提高国民素质的必要性 (1)国民素质是构成综合国力竞争的核心要素。作为社会主体的中的“人”,作为知识的有效、能动载体,国民肩负着创造知,、掌握、使用知识的使命。 对于一个国家而言,国民素质的高低直接影响着国民质量的优劣。因此,国名素质得以以国家综合国力的核心要素,成为名副其实的第一国力。 (2)良好的国民素质是维护稳定的经济发展环境的有效前提。 为实现以信用为支撑的市场经济持续、健康、稳定的发展,需要切实提高国民的素质,包括良好的政治素质、道德素质在内的综合素质。 同时,普遍提高国民的素质,对平衡和化解各种社会矛盾,维护社会的稳定,为社会发展创造良好的人文环境,都起着至关重要的推动作用。 (3)国民素质的提高,对加快我国经济持续又好、又快发展起着根本性的保证作用。 因为长期以来,我国在经济发展这一问题上,过分重视硬实力的建设,却忽视对国民素质这个软实力的提高。致使国民素质中,存在文化程度偏低、科学素养不高、主体意识薄弱、民主精神欠缺、法制观念淡薄等问题。这些问题也正成为影响我国进一步发展的制约因素。 既然国民素质的提高有如此重大意义,那么,怎样才能提高我们的国民素质?中华传统文化对此有没有帮助呢? 二、中华传统文化——核心 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,它是中华民族几千年文明的结晶,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有其他文化形态,如道家文化、佛教文化等等。 第一、中华民族精神 《易传》中提出的“天行健, 君子以自强不息”及“地势坤, 君子以厚德载物”两个命题, 集中地体现了我们中国文化的精神实质。“自强不息”就是“努力向上, 决不停止” ,中华民族不断进取、奋发有为精神的写照;“厚德载物”指君子应以大地一样的胸怀包容万事万物。这些特点, 概括出了中华民族的民族精神。中国历史上虽然也有哲学家主张清静、无为, 但从总体上讲, 中国文化历来关注现实人生, 刚健有为、自强不息的进取精神和积极入世的人生态度一直居主导地位。 第二对社会理想和人格理想的追求,是中国传统文化和传统价值观中最为鲜明、持久的传统之一,至今仍有强大的生命力。 中国历代哲人都认为人应该有崇高的社会理想,这个社会理想就是《礼记·礼运》所描绘的大同世界。这种带有浓厚理想色彩的原始大同社会图景,影响了中国历代哲人和统治者。中国古代哲学中有肯定人的人格尊严、人的道德价值的思想,儒家道德的特点是富于理想主义、人文主义和实践理性精神,它追求自我完美,力图通过道德塑造理想人格。孔子说:“三军可夺帅也,匹夫不可夺志也”;孟子也说:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈, 此之为大丈夫。”认为高尚品德的价值远在世俗的富贵之上。儒家非常注重气节,孔子说: “志士仁人, 无求生以害人, 有杀身以成仁。 第三 .修身克己,中华传统文化非常强调修身,并强调“修身为本”。正所谓“修身齐家治国平天下”,只有修身,自己优秀了,才能走好下几步路。以上谈到了中华传统文化的核心,其中哪些内容可以与今天的时代相结合,从而提高国民的素质,增强国家的软实力呢? 三、如何弘扬中华传统文化精华,提高国民素质在建设社会主义核心价值体系的当中,中华优秀文化蕴涵的人生智慧、价值观念、道德理想、人生追求、情操境界以及对世界感知的方式,为我们提供了丰富的精神文化资源。 第一思想教育。 教育,对人的行为,对社会的活动,都会产生重大影响的。因为人的一切行为,都是受思想 支配的。正确的思想作指导,必然产生正确的行为。反之,亦然。但是,介乎二者之间的,是盲目的思想,必然产生盲目的行为。这在现实生活中,也是一种常见的现象。比如,他习惯了大嗓门说话,已变成常态,不知在国外惹人讨厌,所以在白人面前仍我行我素。这就要事前教育,使其懂得在出国旅游时,知道该怎么做,不该怎么做,提升其交往能力和礼仪素质。这样,才能避免不教而诛,也才能避免罚不责众。其实,董先生也说到,“随地吐痰,大声喧哗,没有礼貌,更多的时侯是不懂得什么是礼节。”从不懂到懂,靠什么?还不是教育。以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观,正是对儒家“仁、义、礼、智、信”的传承与创新。 第二 发展经济。 改革开放以来,形成了一条重要原则,即:改革开放中出现的问题,只能依靠发展经济来解决。国民素质提升问题,也要依赖经济发展去解决。经济是基础嘛!基础变了,矗立之上的生活方式、习惯、行为也会或迟或早地起变化的。比如,六七十年代,卖菜的售货员都能以“菜”谋私,经济发展之后,这种特权就自行消逝了;比如,如今住进高级楼房地板比镜子还亮,他会随地吐痰吗;比如,一个受过良好的高等教育的人,他会赤膊上街,在公交车上大声喧哗吗,等。这些都有待经济的发展,导致人的全面发展,才能最终解决的。 第三 扩大中华传统文化传播,引领主流、远离“三俗” 总书记在中共中央政治局第二十二次集体学习时强调,要弘扬优秀传统文化,坚决抵制庸俗、低俗、媚俗之风。这对于促进我国文化事业健康发展,提高全民素质,增强民族自信心和凝聚力,具有重要的指导意义。 从2008年开始,我国对法定节假日作出了重大调整,清明、端午、中秋节成为国家法定节假日,为优秀传统文化的弘扬提供了重要平台。这些都对深化传统文化教育、提升民族素质起了重要的推动作用。 第四领导干部要发挥引领作用,要洁身自爱。 社会本来就有不同利益集团和各种非法谋利行为,顶住诱惑洁身自爱是对领导干部最基本的要求,洁身自爱,是我们每个人做人的基本准则,也是我们每一个干部执政的座右铭,我们每一个人、每一个干部,特别是领导干部,不受私欲所左右,做好自己该做的事,管好自 己的手,管好自己的口,不为金钱所动。换言之,就是要严于律己,不贪不占,不损人利己,更不要因一时的贪念做出有损于党、有损于国家和人民的事来。 第五培植诚信文化: 诚实守信是做人的根本。孔子说:“信者,人之根,国之本也。”诚信既是中华民族的传统美德,又是建设和谐社会、发展进步的源泉,是个人立身之本,成事之基,处事之道。 总之,若要提升国民素质,这需要一个大环境。而这个大环境的风气,靠我们每一个人,严格要求自身,从每件小事情做起。 传统文化论文:谈中国传统文化现代传承与发展 摘 要:于几千年来维系中华民族精华之源泉,包含着丰富营养成分的中国传统文化,如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展,笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化,重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播,才能更好地传承和发展中国传统文化。 关键词:传统文化;传承 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来,保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来,具有稳定形态的中国文化,包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来,国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——、,使中国传统文化遭到灭顶之灾,而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继,使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机,导致民族精神的衰落。改革开放以来,随着人们思想的解放,冷静的反思;随着中国国力的强盛,民族自尊心、自信心的恢复,研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。 一.理性看待中国传统文化 对于中国文化的发展,有识之士也在不断思索,1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机,“我们不能任其自然推移,我们要求有中国本位的文化建设!”同时,“要使中国能在文化的领域中抬头,要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征,必须从事于中国本位的文化建设”。1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主,融会西方“民主、科学”,以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。2004年《甲申文化宣言》的策略落脚点:侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的可能性贡献。“主张每个国家、民族都有权利和义务保存和发展自己的传统文化;都有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”,“主张文明对话,以减少偏见、减少敌意,消弭隔阂、消弭误解。我们反对排斥异质文明的狭隘民族主义,更反对以优劣论文明”。近代中国的三次文化宣言,通过以文化的名义直抒当下诉求,折射出近代以来中国文化策略指向演进的历史轨迹以及未来文化建设策略在价值取向和技术选择上的理性趋势。 二.加强对中国传统文化的保护和发展 虽然中国传统文化在中国后期的封建社会里一定程度上起着阻碍历史进步的作用。但仍然有与现代化融合从而促进现代化成功实现的诸多营养成分存在,以儒家思想为主的“东亚价值观”仍是亚洲各国发展的文化基础,而且还受着那些“文明过度”的西方学者的特别青睐——认为在中国这种以伦理主义为核心的传统文化中可以寻求到医治由“过度文明”带来的“文明病”的良方。 (一)重视中国传统文化的理论研究。任何一个民族、一个国家,不管是对历史负责,还是对未来负责,都应保有自己的文化特色,保护自己的文化遗产。尽管这个“文化酱缸”在一定时期内束缚了历史的发展,但中国传统文化是中国的特色,是中国宝贵的物质和精神财富,是五千年文化的积累,是中国文化保持长久生命力的重要因素。因此,加强中国传统文化的研究、整理,从中吸取精髓,使之发扬光大;摒弃糟粕,以史为鉴。 (二)保护中国传统文化的物质载体。文化的“神”是文化的核心和灵魂;文化的“形”是文化的“神”的载体,要发挥传统文化新的生命活力,就应实现其“神”与其“形”的现代统一。因此,一方面要致力于传统文化固有的“形”保存、保护——经典文本、文物古迹、传统节庆、优良的民间习俗、民间谚语等文化遗产,使之继续发挥作为传统文化其“神”的载体的作用;另一方面又要总结传统文化中的“神”,对其进行现代价值再创造,融入中国特色社会主义的理念和价值观念,及时反映和体现出改革开放进程中涌现出的一些新思维、新观念、新取向,使中国文化更具时代特征和时代引导能力,使有“形”的文化遗产具有现代生命力。 (三)重构中国传统文化的价值体系。中国传统文化的许多腐朽、落后、愚昧成分已经难以适应中国特色社会主义现代化建设实践的需要,必然会被文化自身的新陈代谢所抛弃。中国传统文化的传承与改造要有面向现代化、面向世界、面向未来的时代意识,弘扬中华民族的主体意识,坚持取其精华、去其糟粕,古为今用、洋为中用的原则。传统文化中“仁义礼智信”、“以和为贵”、“兼爱”、“尚贤”、“自强不息”等普适性文化元素要大胆地发扬光大,应该成为中国先进文化的重要组成部分。西方文化中包含的科学精神、民主思想、法制观念、人权理论等文明成果,要像学习马克思主义一样,吸收、消化、使之中国化,成为中国文化中浑然天成的一部分,使中国传统文化的价值体系更加完善。 三.大力传播中国传统文化 保护中国传统文化,重构中国传统文化,最终目的就是要使中国传统文化深入民心,并且走出国门,成为中国先进文化的一部分,成为世界文化的重要组成。最重要的两个途径是:学校教育和媒介传播。 (一)学校教育活动。中国传统文化教育是个由来已久的话题,也是国家常抓不懈的一项工作。2006年9月国务院《国家“十一五”文化发展规划纲要》明确提出:“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承。在有条件的小学开设书法、绘画、传统工艺等课程,在中学语文课程中适当增加传统经典范文、诗词的比重,中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容”、“高等学校要创造条件,面向全体大学生开设中国语文课”。 笔者认为,要系统地传播中国传统文化,还应该将其作为一门专门的课程独立于语文、历史等其他各科。这是向中国知识阶层传播传统文化的重要途径,而知识阶层是发展文化的生力军,是普及文化的传播者。这门课程应重在介绍中国传统思想、传统价值观和道德观、传统风俗习惯、传统文学艺术等,让 学生在这门课程中认识到中国传统文化的博大精深而产生敬畏感;看到中国传统文化与现代中国千丝万缕的联系而产生历史认同感和归属感;看到中国传统文化与世界发展的联系而产生自信心;吸收中国传统思想而提高道德修养,学习中国传统文学艺术而获得美的教育。 (二)利用现代传播媒介,向大众、向世界宣传中国传统文化。利用现代传播媒介宣传中国传统文化,是中国传统文化的普适性宣传,将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中,渗透在网络、文化交流、旅游观光中,面向社会大众,重新唤起社会大众了解传统历史和文化的热情。通过这些媒介宣传,使中国传统文化民间化、大众化、全球化。 目前,世界对中国传统文化的研究已经成为一种潮流。斯宾格勒的“文化有机论”与季羡林的“21世纪是东方文化世纪论”,以及不少学者认同的“太平洋世纪论”都认为东方文化(尤其是中国文化)将成为世界主流或内核。 相信在不久的将来,中国传统文化在扬弃了落后和腐朽,在吸收了中国新文化、新思想,在融合了世界先进文化后,将在中国、在全世界显出勃勃生机。中国“礼义仁智信”的做人原则,教化为本、以德为先的政治策略,饱含中国深厚文化底蕴的风俗民情,孕育中国悠久历史的名山大川,将成为中国先进文化中不可分割的重要部分;蕴藏着丰富价值理念的中国传统文化将在人类新一轮道德价值规范的重构中找到自己的位置,成为中华民族伟大复兴和中国的和平崛起的强大精神动力。在我们向发达国家学习现代科学技术的同时,中国传统文化中的精华会以新的方式与世界文化、现代文明并存,并不断焕发新的生机和活力。 传统文化论文:传统文化脸谱中视觉语言表现元素的简要 视觉表现元素——色彩 任何一个民族传统文化有其独立的存在价值,因为有着鲜明的文化特征。中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期,四大名旦的诞生,标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代,脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素,在舞台上以夸张的表现形式,塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。一般来说,脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看,从这两点中,使观众能目视外表,窥其心胸。色彩在所有的艺术中起到重要的作用,它会给视觉带来巨大的冲击力,色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号,脸谱的色彩文化带有民族性及传统性,它的创立高于生活,同时又不失生活之源。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的,但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化,使其图案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点,脸谱中的色彩运用是多种多样的,五彩缤纷,容易使人眼花缭乱,每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现,各种颜色都有不同的意义与寓意:一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。在脸谱中色彩是很强的视觉符号,在搭配上形成了自己的独特风格。现在艺术家们的不断探索研究,追求创新改革,使色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越加鲜明,开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了—套完整的化妆谱式。其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的,两者是相辅相成的,看来色彩真实的意义,也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格,形成独立的、鲜明的个性的角色,色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。 视觉表现元素——图形 戏剧评论家张庚先生曾说:“脸谱是一种中国戏曲内独有的,在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟逐渐形成,并以谱式的方法固定下来”。戏曲脸谱是中国戏曲独有的、有着独特迷人魅力的艺术表现形式。脸谱中图案非常丰富,手法夸张、醒目,令人印象深刻,脸谱的形式都是随戏的内容形成而产生的,脸谱的外观以突出人物性格特征为目的,使观众能够看到外表就能明白人物的内心、身份、性格、命运等,每一张脸谱具有鲜明的思想性。造型大胆而夸张是戏曲脸谱的主要特征,这种大胆的夸张不是随便涂抹而成,它是有一定规律性的。脸谱艺术有其固有的章法,它将绘画中的“点、线、色、形”有规律的组织成变形、夸张、装饰性极强的图案造型,由此产生了戏曲脸谱的格式与规则,形成了一定的程式。脸谱以‘象征性’和“”夸张性”着称,在戏曲里许多人物的脸与造型与人物特征性格接连在一起,演员面部图形的勾法被赋予了不同的涵义。总之,脸谱的图案非常丰富,但总的着色的方式分为:揉、勾、抹、破四种类型,揉脸,他是最古老的一种方式,色调比较凝重、威武。勾脸:色彩丰富,五彩缤纷,华丽脸上会用到金银两色,抹:浅色为多,一般奸诈的坏人用此方法,破脸:整张脸的图案不对称,左右不一样,形容反面丑陋的角色。象征是一种符号,但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说,象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。 脸谱艺术是一个严谨有序的过程,还包括角色与谱式之间的一整套规则关系,包括脸谱的勾画过程等,都显示出戏曲脸谱的程式化特征。戏曲脸谱的程式化特征,必须是服从并协调于戏曲艺术本身的整体风格和美学特质的。图案化、装饰化的戏曲脸谱程式要与戏曲本身有机地结合起来,构成戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。脸谱的程式与表演等其他程式一样,具有约定俗成的性质,它能使常看戏的观众明白人物的性格、情绪、心理等,让观众产生丰富的联想,增强艺术感染力。 脸谱有其相对独立的欣赏价值及审美意义,它始终是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。对脸谱的艺术表现力和对审美特性的认识,只有在观看戏曲表演之后才能有充分的认识和理解。其实每张脸谱都不是特定的,色彩、人物性格及一张完整协调的脸为一个完整的人物形象,而这个形象是通过很多元素表达包括脸、色彩、衣着、鞋饰等元素,才组成一个活灵活现的人物。在现代文化与技术的推动下,创作空间有了更新的发展与突破,艺术家用新技术将人物形象重新整理与刻画,在传统中求新、求变,使传统符号文化有了新的生存空间,也会在美学中开辟新领域。 结语 脸谱是中华民族戏曲艺术中重要的、极为独特的部分,是戏曲舞台特殊色彩的一种美学,它不仅丰富了舞台画面,更主要的是通过各种艳丽的色彩与夸张的图案,使舞台上人物性格表面化,这是经过多少戏曲艺术家的积累、探索、发掘、创造的结晶,中国戏曲奇妙至极,其中脸谱艺术有着很大的作用。脸谱艺术在舞台上经过演员的“唱”、“念”、“做”、“打”以及服饰的结合,形成了光彩夺目的艺术形象,极大地震撼着观众的心灵。脸谱是观众视觉的中心,对观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色、变幻无穷、内涵丰富、极富夸张的脸谱造型,为色调赋予了鲜活的生命,这就是中国戏曲脸谱的魅力所在。 中国传统文化和中国古代德育方法 中华民族是一个十分重视德育的民族。在中国封建社会,自汉朝以后.儒家学说。成为国家正统,德育不但成为提高个人道德修养的首要途径,而且是治理国家的重要方略。 一、中国传统文化德育思想的特点 中国古代德育思想起源很早,德育的观念在尧舜时期就已经存在了。中国传统文化中的德育思想是在中国封建社会的制度下萌芽.并成长发展起来的,而封建社会是以血缘关系为纽带的宗法制度的社会形态.并且是以高度分散的小农经济和异常集中的专制统治为主要特色的。在这种历史背景下.不但中华传统文化具有独到的特色.而且与它相适应的传统德育思想也表现出别具一格的特色。中国古代传统德育思想具有以下特点: (一)内圣外王.修身为本 中国传统德育思想历来十分强调道德的修身功能,即通过个人的道德修养,启发个体的内在道德自觉,督导个体不断进行自我道德品行的修炼.从而成为一个真正有道德良知的人。孔子认为“修己以敬”是成为君子的第一步。所谓“修己以敬”是指在日常工作与生活中以诚敬之心来进行自身道德的修炼.只有以诚敬之心进行道德修养,才能忍人所不能忍.才能够做到不被物欲所惑.像颜回那样“一箪食,一瓢饮,在陋巷。人不堪其忧,而回也不改其乐”。颜回身居陋巷,身无长物.日常赖以果腹者,惟箪食瓢饮而已,人皆忧戚难安无法忍受.而颜回却怡然不改其乐;有人问如此困境所示何事。他说非乐贫而乐道也。孔子曾再三赞叹他道:“贤哉回也,贤哉回也”。“内圣外王”是儒家思想的根本特征。所谓“内圣”就是内以修养自身品格,以期成就圣贤人格;所谓“外王”就是外以平治天下.以期建立不朽功勋,从而造福黎民百姓。儒家经典着作《大学》详细阐述了儒家思想“以修身为本”的德育纲领和步骤。如“格物”是德育的起点,“格物而后知致,知致而后意诚.意诚而后心正.心正而后身修”。意思是说道德修养必须从“格物、知致”,即认识道德规范开始,由认识道德规范逐步转化为形成道德信念.即“诚意、正心”.才能最终达到约束自身行为,即修身的目的。无论是从个体身心发展.还是从德育发展的规律来看,这种观点都是符合个体道德心理发展规律的;同样。《大学》中提到的“齐家、治国、平天下”都是通过“修身”来达到的。中国传统的德育十分强调道德信念的作用。可以说,强调德育的自律,既是我们民族优良的德育传统.又符合德育发展之规律。 (二)知行结合,以行为本 中国传统文化的德育观强调知与行的有机结合,即强调道德认知与道德实践的有机结合,提倡以行为本。子日:“纳于言而敏于行”;“君子耻其言而过其行”。也就是说道德修养不能仅仅停留在言辞上.必须与实际行为相结合。朱熹指出:“知行常相须,如目无足不行.足无目不见”,即是对知行关系形象而生动的表达。王守仁曾说:“真知即所以为行,不行不足谓之知”,更是强调了知行统一的重要性。王阳明也认为“满街都是圣人”,人人都可以成为圣人,途径只有一个——“躬行实践”。 (三)立足当前,胸怀大志 《大学》说:“古之欲明明德于天下者.先治其国;欲治其国者。先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者.先正其心;欲正其心者.先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知在格物。物格而后知致.知致而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修.身修而后家齐,家齐而后国治.国治而后天下平。”意思是说.要想把自己的品德昭示于天下的人,首先要治理好自己的国家;要想治理好国家的人,首先要整治好自己的家庭;要想整治好家庭的人.首先要提高自己的修养;要想提高道德修养,首先要端正自己的内心;要想端正自己的内心。首先要使自己的意念诚实;要想使自己的意念诚实,首先要获得丰富的知识;而要获得丰富的知识,在于穷究事物的原理。这里就提出了《大学》的八条目,即格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。也就是说,每个人都应该有立志做一番大事业的雄心壮志。孔子的学生子夏说:“仕而优则学,学而优则仕”;孔子明确提出官员要“为政以德。譬如北辰.居其所而众星拱之”。这在孟子的论述中得到了更深刻的体现:“天子不仁.不保四海;诸侯不仁,不保社稷;卿大夫不仁.不保宗庙;士庶人不仁.不保四体”。诚然。要实现以上的道德理想,就应该从一点一滴的小事做起。一步一个脚印。如果一个人连“黎明即起,洒扫庭除”的小事都不愿干.又何以谈论治理国家呢?因此,我们的德育必须启发受教育者形成“勿以善小而不为,勿以恶小而为之”的道德之心,胸怀天下的道德理想.从而达到“内圣外王”的道德目的。 二、中国传统文化德育思想的主要内容 中国传统文化德育思想有十分丰富和深刻的内容.中国古代儒家思想中的德育方法更是中华传统文化的瑰宝,并对当代的思想政治教育具有重大而深刻的启示作用。挖掘和概述中国传统德育的主要内容,目的是弘扬源远流长的中华民族传统道德之精华,为实现中华民族的伟大复兴与可持续发展提供不竭的动力和宝贵的精神文化食粮。中国传统文化德育思想的主要内容如下: (一)关于道德结构的思想 中国传统德育虽然没有关于品德心理结构成分的系统阐述,但是其中却蕴含着极着丰富的品德心理结构的思想。例如.孔子提出的“有德者必有言,有言者不必有德”的思想.就是强调道德认识在品德形成中的作用;其提出的“仁者不忧”的思想.即有道德的人是感到快乐的人,强调的就是道德情感的作用。道德认识是指人们对社会中的道德关系以及这种道德关系的原则、规范、理论的理解和掌握,在培养品德的过程中,首先就是要形成道德认识。道德情感是指人们心理上对某种道德义务在认识基础上所产生的爱憎、好恶态度。 孔子又说“唯仁者能好人,能恶人”.意思是说只有仁德的人才知道爱什么人、憎什么人.可见仁德中含有“爱”和“恨”两种情艨道德信念是指人们对某种道德义务有发自内心所具有的定信念。孔子提出的“无求生以害仁,有杀身以成仁”以及“三军可夺帅也.匹夫不可夺志也”等均强调道德信念对道德行为的导向作用。后来的儒家学者提出的“志存高远。自强不息”、“富贵不能*.威武不能屈.贫贱不能移”。已成为激励华夏儿女道德意志的格言警句。道德行为是指人在一定道德意识支配下表现出来的对他人与社会有道德意义的活动中国传统文化德育思想十分重视道德实践的作用和道德行为的激励。孔子说“古者言之不出,耻躬之不逮也”。意思是说,一个人的道德意识.不能转变为道德行为。不能践履自己的道德诺言.这是一种可耻;言而不行.本身就是一种不道德。“君子欲纳于言而敏于行”,意思是说.品德高尚的人言语慎重迟钝.行动却敏捷干练.强调了道德行为的重要性。此外.孔子也十分重视道德行为的持续性。他说:“君子无终食之间违仁.造次必于是.颠沛必于是”。意思是说.一个人时时刻刻都要坚守仁德规范,甚至连吃一顿饭的工夫 也不违背仁德;一个人处处事事都要实行仁德,甚至在“流离痛苦“的时候也要按仁德行事。也就是说,即使遭遇不幸变动、困难等逆境,仍然不改初衷.坚持道德操守。 (二)关于道德教育的方法 古代教育家提出了许多德育方法。这些方法和技巧至今仍闪耀着生命的光彩。概括起来,这些德育方法包括以下几种: 1.启发诱导法 孔子说:“不愤不言,不悱不发,举~隅不以三隅反.则不复也”.意思就是善于抓住“愤”、“悱”的时机来进行启发。启发诱导的一个最突出的表现就是“循循善诱”。孔子的得意门生颜渊根据自己的切身体会这样说:“夫子循循然善诱人,博我以文,约我以礼.欲罢不能。”即要逐渐形成道德认识.培养道德情感。坚定道德信念,并付诸道德实践,从而养成道德习惯。 2.因材施教法 对不同的个体.先哲们很善于运用表扬和批评的手段对其进行示同方式的德育。例如在《论语》中。孔子这样表扬颜渊道:“回也好学”,“回也不愚”“贤哉.回也”;而对于子路。由于其秉性亢直.又骄傲自大.很容易轻举妄动,所以孔子就采用批评的方式教导他。 3.以身作则法 孔子在德育中不仅重视“言教”。更重视“身教”。他在长期的德育实践中,以身垂范,时时处处以自己高尚的德性品行向学生们示范,以自己真诚坦荡的人格魅力熏染学生。深受其弟子及后人的崇敬和膜拜。子路问君子。子臼:“修己以敬。”曰:“如斯而已乎?”日:“修己以安人。”日:“如斯而已乎?”日:“修己以安百姓”。 4.修心德育法 根据儒家的道德观点.德育的最终目的是开启善的心灵和德性。要做到这一点.就必须通过心灵的道德修养。“行道而有得于心之谓德。得为心得.则修亦修之于心。”在具体方法上,古代学者先后提出了诸如寡欲法、唤醒良知的自我育德法、培育羞耻感法、慎独法、诚敬存心法和返璞归真法等,其目的是要求人们通过修心育德达到至善的境界。 (三)品德考评法 在中国古代具有丰富的心理考评方法。以儒家伦理道德为主线.进行品德考评是中国传统文化的重要特色。例如,孔子评价“孝道”的基本标准是:“父在.观其志;父没.观其行;三年无改于父之道,可谓孝矣”。尽管这一标准在当代看来。显得有些片面、可是如果从当时的社会生产力发展水平和道德标准来看。依然是一种具有实践价值的考评方法。概括的说.中国传统品德考评的方法主要有谈话法、观察法和自我评价法。 三、结论 中国古代传统文化的德育思想蕴含着许多至今仍然很有价值的观点和方法.已经成为我们民族精神中值得骄傲的一部分。虽然现代社会在很多方面不同于古代封建社会,但是中华传统文化中的优秀德育思想仍是我们今天建设中国特色社会主义道德。建设社会主义核心价值体系的宝贵思想资源继续发掘和弘扬中国传统文化中优秀的德育思想和方法,是我国思想政治教育工作者今后应长期坚持之探讨的重大课题。 传统文化论文:中国传统文化和现代行政管理的链接 一、引言 现代行政管理理论源于西方,我国行政管理理论深受其影响,但拥有五千年文明的中国,行政管理制度不可能不根植于悠久的传统文化而完全移植西方的理论。随着中国社会经济的发展与进步,构建一个适合目前生产力状况和民族特点的行政管理思想和管理方法,是一个必然要完成的历史性课题。 二、中国传统文化对于现代行政管理的重要意义 中国传统文化中包涵着丰富的管理思想,涉及到社会的各个方面和层次,与现代行政管理有着深刻的联系。把古代优秀文化与现代行政管理的实际结合起来,构建一个高效、和谐并具有中国民族性格的现代行政管理制度已成为一个重要的话题。 现代社会中的人,是有意识、有感情和有社会关系的“人”。每个人都有其特殊的社会关系及以此为依托的复杂的人文背景,行政管理制度在其实施过程中不可避免地受它的影响。中国传统文化是世界上不多的几种原生性文化之一,具有文化本源的意义。这就决定了中国的现代行政管理体系不可能抛开中国传统文化而重建。只能是在民族传统文化的基础上进行。 中华文化的核心是人。正是基于这种心理品质,中华民族才有着强大的凝聚力。现代行政管理同样以人为中心,全球化进程的加快,中国要在日趋激烈的国际竞争中取胜,政府的执政能力起着某种程度上的决定作用,就必须有立足本民族的思维及行动模式的特点,这就需要我们给予中国古代管理智慧一个全新的阐释。 三、现代行政管理理论与中国传统文化的比较 现代行政管理源于西方,根植于西方文化,然而,其中许多基本哲理都与中国传统文化有着至深的渊源和高度的融合。 道家个人管理的目标是“内圣外王”;儒家主张通过“修己”、“安人”实现“大同”,体现了个人管理目标与组织管理目标相统一的辩证关系。对现代行政组织而言,就是要注重营造一个协调个人、群体乃至社会三者利益的目标链,使前一目标的完成成为后一目标实现的前提和基础,后者的达成又是前者的印证和升华,由此循环往复而形成一个合理的目标流程网络,促成组织最高战略目标的实现。 任何管理目标的实现,都要靠一定的组织来完成。有效的组织应遵循目标一致、跨度合理、指挥统一、权责分明、职能明确等基本原则。早在战国时期,中国人就已经意识到合群是人类的本性之一,而“分”又是人类结成社会群体的必要前提,没有等级划分的限制,群体内部就会发生争夺。“合”与“分”是由社会分工和职业差别所导致的,也是解决各类组织矛盾的必要手段,是组织良性运转的前提。 在现代管理理论中,领导和激励密切相关,只有理解了人们的真实需要和行为动因,才能更好地理解激励问题,从而实现有效的领导。 我国古代有代表性的人性理论是儒家的“人性可塑说”。西方行为科学都假定人性不是一个“变数”,管理者只有设法去适应人性。而中国传统文化更强调后天的塑造与引导,如荀子主张“导人去伪”,孟子主张“领悟善端”,这比起单纯被动地适应人性会取得更好的管理效果。 今天我们大力倡导“经营人性”,只有在“人”的意义上,才能够对行政管理的良性、持久发展有一个清醒的认识。道理很简单:管理,只有基于对中国人内在价值观与幸福感理解的基础上才能收获成功。 相对而言,西方管理学注重对物化结果或阶段性成果的控制,强调控制的实效性;中国传统文化则偏重于对人的控制,因而控制的标准模糊、不精确但更具柔性。 道家主张“无为”而治,恰是最有效的控制。这一思想被彼得.圣吉称为“无为而治的有机管理”。给下属充分的行动自由去实现某构想,并对所产生的结果负全责。不再通过传统的复杂的控制系统,而是“通过学习来控制”,致力于改善思考品质,加强反思与团队学习能力,从而达到“无为而治”的最高管理境界。 传统文化论文:传统文化下的太极养生观 前言 太极拳是一种融哲理,医理和拳理于一身,并且有强身简体,娱乐表演等多种功能的传统武术拳种。他以中国古典哲学,中医学为理论基础,以各家拳法为技术基础,于明末清初得以成型,人民对太极拳健身价值的认识,可以追溯到一个世纪以前。随着人们“健康第一”指导思想的树立,独具民主特色的太极拳已成为大众化、全民性的传统健身项目。太极拳的开展和普及既可强身健体,促进身心健康发展,又可终身受益,对于培养人们体育健身观念具有长远意义。 1太极拳理对养生的阐述 太极拳理包括的方面众多,众多拳家在自身的练习过程中把自己的多年积累的经验和心得予以总结,使太极拳理内容丰富,内涵深远,也使学习者收益终身。 1.1“根”的健身作用 “千变万化有我运,下体两足定根基”(陈鑫:《陈氏太极图说》);“步者,乃一身之根基,运动之枢纽也!”(陈长兴:《太极拳十大要论》):“其根在脚,发于腿”(武禹襄:《十三势说略》)这些文字记载说明了太极拳中“根”的重要性。 太极拳除少数腾空动作以外,绝大多数动作都是在下肢的支持下完成的。在移动过程中,也要先使重心平稳过渡,脚下不能晃动,在这种支撑状态下,太极拳形象的比喻为“根”,意即脚如“树根”般深入地下,使身体这棵大树获得稳定。[2] 有研究证实,经常练习太极拳可以有效的增强老年人的下肢平衡力,改善下肢的柔韧性即关节灵活性。发展肌肉力量。增加肌肉耐力,这对老年人预防下肢肌肉萎缩和各关节的活动障碍有积极的作用。国内外研究人员发现,太极拳锻炼有助于加强老年人的双腿稳定能力,降低因摔倒而导致受伤的可能性。参加太极拳锻炼的60 岁上和70岁以上的老年人摔倒的可能性分别下降了30%和25%。[3]说明注重下肢运动的太极拳,确实能够延缓老年人腿的衰老。 1.2心静体松的健身作用 太极拳家将“心静体松”视为太极拳练习的第一要求。留意各家拳谱关于“心”“体”的表述比比皆是:“神舒体静,刻刻存心”(武禹襄:《太极拳论要解》);“心贵静,神宜舒”(武禹襄:《太极拳解》); “心静身正,以意运功”(《太极拳全书·陈鑫太极拳论人类语录》);“心静神舒” (李福荫:《廉让堂本太极拳谱序》)等。以上文字记载,虽各不相同,却反映出共同的内容,那就是在练习太极拳时应心神合一,心无杂念,使肢体放松,和谐的完成每一动作。 2太极美学对太极养生的影响 目前,对传统太极拳健身的科研众多运用西方的神经系统,心血管系统,消化系统,采用实验对照的方法,而对太极拳健身文化的研究并不多,太极拳健身的科学解释应该是中西结合的理论结果,东方的传统文化不可缺少,中国传统文化博大精深,对太极拳的产生,发展都起了一定的推动作用。 2.1儒家文化影响的太极美学 中国传统文化以儒家为主,兼以各家并存。《周易》是我国最古老的哲学经典,分为《易经》和《易转》。太极拳的“太极”二字见于《易经》,“意在太极,太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦”。医学最基本的范畴是阴阳,如天地,刚柔,动静等。太极拳理正是阴阳对立。阴阳的协调统一以及阴阳的相互转化思想对中国传统文化的影响是深远的,也直接影响到太极拳理和拳法。其 2.2 “气”是太极拳美学的标准 “气”在武术领域是个非常模糊的概念。无法指出他具体的存在,但它在太极拳中的表现很重要。世界上生息的万物就是“ 气”演绎变化的结果,《十三势歌》曰:“气启蒙身躯不少滞”。太极拳讲求意气相连,形随以动,意到气到,气到劲到。陈氏太极拳名家陈鑫指出“太极之道,开合二字尽之,一阴一阳之谓拳,其秒全在根。”[1]要求刚柔相济,这种相济并非简相加或反复交替,而是将刚与柔巧妙揉何在一起,做到“刚终寓柔,柔中寓刚,刚柔相济,运化无方”[2] 2.3 “天人合一”思想影响下的太极美学 “天人合一”思想的提出最早便是孟子。他主张天与人相通,人性乃“天之所予”。庄子也主张“天人合一”,他认为道是宇宙根本,人便以道为本。在天人和一的思想影响下,中国传统文化将人与自然看作是一个有机的整体,注重追求人与自然的统一,并且在漫长的历史进程中,这种思想逐渐形成稳定的思维模式,贯穿于中国文化的各个领域。太极拳在其产生发展过程中就是把天人合一的思想渗透的拳理和拳法中逐步完善的。 以上这些传统文化的精髓对太极拳美学的发展提供了广阔的空间,使他在漫长的进步过程中日臻完善。人们也对太极美学开始注意和重视,为其所吸引。习练者为追求其中之美而持之以恒,太极拳的保健作用也在潜意识当中慢慢发挥功效。练习的人逐渐体会和掌握太极美学之精华,使自身处于一种身心娱乐的氛围之中,观赏者亦可以得以美的享受,使太极拳的保健作用得以广泛的发挥空间。 3太极拳与大学生健康体育 当前一起独特的方式吸引了许多大学生的目光,各大高校均有习练太极拳的学生。它主要从三个重点来影响身体健康:心静体松,动作连贯圆活,意气形合一。心静体松前面已经讲过,而动作连贯圆活是指动作变换圆活不滞,太极拳始终走的是弧形曲线,圆形的动作路线贯穿始终。练太极拳的过程就是练气的过程。即“意义顺气,意守丹田”这样既可以改胸式呼吸为腹式呼吸,改浅呼吸为深呼吸,逐渐把呼吸练的柔和,细长均匀,从而练成丹田呼吸。从现代医学观点看,丹田呼吸可以扩大胸腔和腹腔,促进气体交换和血液循环,促进消化和吸收,起到健身作用。 大学生长期静坐练习,属于体育锻炼,很容易引起各种疾病,而太极拳以其对人体健康的影响和运动特点不受场地,器材,年龄和性别的限制,具有广泛的适应性,意于开展又能延续到社会,适应于成年人直到老年人的终身增强体质,所以太极拳黑适合在大学中开展和普及。 4结语 太极拳精华也不可能被每一个人完全掌握,太极拳练习这虽然很多,但大多数都限于老年人。很多人对太极拳存在误解,认为他只是轻稳慢均的一种拳术表现形式 ,对其内涵不甚了解。发挥太极拳养生功效必须从实际出发。 (1)从小抓起,太极拳不是老年人的专利,他同样适应于青年人,而且青年人的参与更加有利于太极拳的发展与普及。 (2)全面宣传,使人们认识了解太极拳,使它在人们心目当中树立正确的形象。 (3)培养后备人才,形成可持续性发展。 传统文化论文:谈中国传统文化与中学美术教育的“有机切合” 1 他山之石——吸取传统文化精华是中学美术教育的现实需求 传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展,形成了一个包罗万象的文化生态,并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来,教育都强调“文道结合”,在“传道授业”的同时培养道德品质,中学美术教育除了注重知识传播和技能锻炼,更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养,实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标,传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝,中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉,胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰,也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。 传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶,在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品,其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态,是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时,如果对《洛神赋》毫不知晓,则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解,进而体会其巨大的艺术价值,更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样,如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史,在古代建筑、雕塑中的广泛应用,尤其是其代表的“渊源共生,和谐共融”的理念,那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系,是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉,只有对中国传统文化有深刻的理解,才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养,增强文化自觉和文化自信,进入更深的艺术境界。 2 传承发展——当今中学美术教与传统文化结合亟待加强 “重知识,轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索,取得了很好的成绩,但“重知识,轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授,忽视审美感受培养;二是注重美术形式学习,忽视文化底蕴积累;三是注重美术学科本身,忽视跨学科交流。这种局面下,美术教育容易流于形式,导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发,因此,强化传统文化的熏陶,从几千年的历史积淀中汲取精华,提升学生的审美素养、积累文化功底,是一项现实而紧迫的任务。 “重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言,当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象,表现为大量采用西方的美术教学模式,侧重西方美术能力锻炼,比如绘画上过分重视素描、色彩(水粉、水彩、油画)、速写等西方画种教育,忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处,西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的,不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下,容易使人在文化意识尚且模糊的状态下,盲目追求“中西结合”,追求表面形式,忽视精神内涵,这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短,我们应该时刻清醒地认识到,只有立足传统文化,我们才能“拿来”得更理直气壮,避免陷入盲从和消极。 3 多措并举——立足传统文化土壤实现中学美术教育的发展提升 中华民族要立于世界民族之林,建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会,在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益,对中学美术教育而言,笔者认为可以从以下几个方面努力。 3.1 在优化课程设置上下功夫 课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例,加大跨学科交流的力度,把优秀艺术作品引入课堂,充分利用课程设置的示范作用,鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值,在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。 3.2在创新教育模式上下功夫 美术教育具有一定的特殊性,既可以让优秀的内容走进课堂,又可以让学生走出课堂,走进博物馆、美术馆,走进节日风俗、祭祀仪式,有条件的中学还可以鼓励学生“走出去”,“读万卷书、行万里路”,进行社会实践,到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受,了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产,建立起对优秀传统文化的深厚感情,进而进行保护和传承。同时,在信息技术条件下,在互联网、移动互联网普及的今天,利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义,在这种教育环境下,师生之间的教育关系也应相应扩展,发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。 3.3 在搭建交流平台上下功夫 交流平台是课程教育的延伸和扩展,要结合中学实际,加强优秀传统文化教学研究基地建设,加强中学之间资源共享,充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式,搭建形式多样的传统文化交流沟通平台,积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流,又注重发展创新,让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上,寻找创作灵感源泉,探索在创作中对传统文化的继承发展。 文化是一个国家与民族的血液,中华文明在经历几千年的发展后,留给我们后人如此巨大的精神财富,如何从传统文化中汲取养分,培养高度的文化自觉和文化自信,是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤,坚持民族化、本土化,融合国际化、全球化,美术教育一定能够更加硕果累累。 传统文化论文:传统文化对人事管理制约 一、中国传统文化的主流思想对现代企业人力资源管理的积极影响 1、以人为本理念。古代思想家认为:“天地之性人为贵”、“民为重,社稷次之,君为轻”,宣扬的就是朴素的人本哲学思想。孔子也倡导“仁者爱人”、“爱人能仁”的以人为本管理思想。当今社会倡导的人本主义管理,其出发点和目标都在于“人”。现代企业要求员工更广泛、更积极地投入生产经营活动,并通过员工不断的学习和自身能力素质的提高,实现企业繁荣和发展的目标。这种模式正在为越来越多的企业所采纳。自上海市自来水闵行有限公司成立以来,一直贯穿“以人为本”的管理理念,无论是在“勤于学习、勇于创新、敢于争先、乐于奉献”企业精神征集,还是在职工教育培训、工资薪酬调整以及管理标准制定等过程中,十分注重采用各种民主方式,听取、采纳职工的意见建议,营造了温馨的“家园文化”,促进了干部职工素质能力的提高,推动了企业发展。公司成为上海自来水行业持续十年赢利的唯一一家企业。 2、刚健有为理念。“自强不息”、“厚德载物”是中国传统文化的基本精神之一,对中国社会各阶层产生了强烈的激励作用,成为中华民族不屈不挠、奋发向上的精神原动力。20年前,临危受命出任青岛电冰箱厂厂长的张瑞敏挥动大锤,砸掉了76台质量有缺陷,但仍可作为二等品出厂的电冰箱。张瑞敏的大锤砸破了旧观念,砸出了新观念。经过不懈奋斗,海尔保持了80%以上的年平均增长速度。2003年,海尔以530亿元的品牌价值蝉联中国最有价值品牌榜首。同年8月,美国《财富》杂志选出“美国及美国以外全球最具影响力的25名商界领袖”,海尔集团首席执行官张瑞敏排名第19位。海尔干部、职工刚健有为、自强不息的精神成就了海尔今天的成功。 3、中和尚礼理念。中庸之道是孔子思想的精髓。孔子所阐述的不偏不倚与不走极端的处世之道,认为它会使天地之间所有的人们各就其位,各得其所。现代企业管理用中国传统文化一贯推崇的和谐理念去调控人的经济行为,有利于构建良好的经济关系和经济秩序。松下公司经营者非常推崇中国的中庸之道,提倡以诚、以宽、以礼待人,不偏听偏言,也不搞折中,放弃原则,而以社会利益为重,高瞻远瞩、全面地观察和处理好各种关系。 二、中国传统文化的主流思想对现代企业人力资源管理的消极影响 1、平均主义思想。中国的传统价值观产生于小农社会,因此平均思想在民众中具有深厚的基础。小农平均思想主张结果均等,否定竞争,其后果必然是压抑进步,保护落后。这种平均主义在管理上表现为权力平均、责任平均、利益平均、风险平均。平均主义扼杀的是人的积极进取心与生存的危机感。 2、人治高于法治思想。荀子的“有治人,无治法”历来被统治者所信奉。但在企业管理过程中,过分重视人情,忽视制度建设和管理,特别是制度的执行力不到位直接影响企业的规范化、持久性发展。如果无法设计真正具有激励作用的制度模式,就无法建立起真正意义上的现代企业人力资源管理模式,也难以营造让优秀人才脱颖而出的良好氛围。 3、重传统轻创新思想。有人认为中国人智力优秀是世界上公认的,但中国人的创造力评级在世界上却较低,其原因在很大程度上受到了传统文化的制约。中国传统文化容易培养不善于表现、竞争意识弱、攻击性差、缺乏冒险精神的个性特征,求同心理大于求异心理,容易压抑人的个性的自由发挥。 三、现代企业人力资源管理借鉴于中国传统文化的基本思路 1、建立“以人为本”的人力资源管理机制。“以人为本”的管理是建立在人文主义哲学理论基础上的管理,是企业诸多现代管理观念的核心,是一切管理的立足点和落脚点。一是规划企业员工的有效配置。人事部门要根据企业的发展趋势作好人力资源的需求预测和规划,将合适的人在合适的时间选派到合适的岗位上,对专业人员和管理人员的获得更应有强有力的人才管理规划来保证。二是建立健全人才培训体系。一方面加强对企业员工的培训,对专业人才要不断充电,提高员工队伍的整体素质,另一方面,对于一些比较专业的培训则可以委托社会培训机构进行,或派员出国培训和进修,做好企业人才“内育”与“外引”的工作,保证企业不断获得合格、适用的各类人才。近年来,上海市自来水闵行有限公司还通过组织经营者竞争上岗、管理人员公开竞聘、团委书记竞聘等工作,在公开条件、公开标准、公开程序后,鼓励各类优秀人才参与竞争,营造有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才、才尽其用的氛围,并取得了良好的效果。 2、强调责权相符的科学管理制度。现代化大生产是十分复杂的生产过程,具有高度的比例性和连续性,不论在企业内部还是外部,都有着细致的劳动分工,严密的协作。要把这些复杂的劳动分工和协作组织起来,只有统一意志,集中指挥,协调动作。领导的权力适当集中是必要的,但过分集中其弊端显而易见。我们应该实行集体领导制度。当企业生产经营规模不断扩大时,必须进行组织创新,既要由集权逐渐走向分权,将决策权下放,授予下级更多的自主权;又要强化责权对等的管理理念,用科学规范的管理制度制约和监督企业组织各层面的执行力,防止权力分散后容易出现失控的弊端。同时,还要注重培育尊重个人、上下沟通的企业文化,使企业员工在认知、认同 企业理念、企业精神的基础上,将其化为自觉践行的实际行动。 3、培养员工义利统一的协作精神。儒家思想最根本的主张是“先义后利”、“以义统利”。管理人的职责在于指导所有部门朝向系统的目标而努力。首要的步骤就是把事情理清:组织内每位成员都应该了解系统的目标,以及怎样让自己的努力有助于目标的完成。其次要进行沟通,有效的沟通协作才能实现团队整体的目标,发挥系统整体效能。重视提倡有边界分工,无边界协作,全员参与改善,使团队工作形成一种工作习惯。还可以建立健全合理化建议活动体系,发挥每个人的积极性。日本企业的做法很值得我们学习。发生问题一般不追查个人责任。他们的观点是谁都想把工作搞好,不想出问题。出现问题一般80%是管理者问题,20%是作业者问题。要用好目视化管理这个有效手段,把问题目视出来,把经验和教训目视出来,把变化点目视出来,减少作业者出现问题以及第二次犯同样错误的可能。 4、激发员工自强不息的进取意识。激发员工自强不息的进取意识要求企业的人力资源管理采取各项激励措施,充分激发员工的工作热情,高效率地实现组织目标。企业管理中引入激励机制不仅是企业现代化管理的表现,更是迎接未来挑战的需要。企业通过建立适合企业特点的文化、物质激励与精神激励相结合、充分考虑员工的个体差异实行差别激励、重视长期激励等措施,激发员工潜在的自强不息精神,对提高人的素质,促进人的全面发展具有重要作用。采用科学的激励措施,还可以使员工树立高度的责任心,激发员工不断探求新知识、新技术的兴趣。 5、强化员工勇于创新的开拓理念。权变思想是中国传统兵家谋略思想的重要组成部分,它强调事物是不断变化的,人们应该根据事物的变化,善于审时度势,把握时机,因地制宜,因势利导,灵活应变,从而去实现自己的预定目标。尽管权变思想是有关战争的谋略,但它对于处在竞争条件下的企业管理来说同样适用,企业只有善于开拓创新,才能使自己立于不败之地。海尔企业文化的灵魂就是“不断创新”,包括观念创新、战略创新、组织创新、技术创新、产品创新等,而其中观念创新是最重要的,它是所有创新的先导。在建立有中国特色的现代企业人力资源管理制度过程中,我们既要学习西方制度化管理的优势,实施组织化、科学化管理,又要吸取中国传统文化及管理思想的精髓,“古为今用,洋为中用”,将中国传统文化中的“仁、义、礼”精神应用到现代企业人力资源管理中来,坚持以人为本、义利统一、以礼服人的原则,就能做到无为而治,使企业人力资源管理呈现出良好的生机。 传统文化论文:中国传统文化之舞蹈“体现” 舞蹈教育质量的好坏直接决定了我国舞蹈文化事业的兴衰。 进行舞蹈文化教育,舞蹈教材的基础性和重要性首当其冲。在舞蹈的教材与舞蹈教学中,如何传承中国传统文化,如何对待西方现代艺术的冲击,既是一个无法回避又亟待解决的问题。 一、中国传统舞蹈文化之“传统”释义 中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,它是中华民族的重要凝聚力。中国传统文化作为一种文化形态,本身具备文化科学价值。 那么什么是“文化”呢?又如何理解何谓“传统文化”呢? “传统文化”,是指传统社会的文化。传统文化的内容,取决于我们对“文化”一词如何定义。在我国,“文化”一词,古已有之。“文”的本义,系指各色交错的纹理,有文饰、文章之义。文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征。 通常我们把文化概括为物质文化和精神文化两大类,简言之,物质文化是人类生存的基础,为人类生活提供了最基本的条件;而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。 “传统文化”这个概念的含义不仅包括某一民族在社会实践和发展过程中所形成的观念形态和行为方式,而且为不同社会形态、不同时期社会成员所共有,是人类认知客观世界、主观世界以及人类自身社会实践的一切文明成果。在我国,传统文化所反映的,是各个历史时期中华文化对于社会的生产、生活和人们意识、道德等精神方面的密切关联度,它不仅揭示了传统文化与社会发展进程关系、与社会整体的关系,而且涉及到社会的各个层面和领域。 舞蹈是中国传统文化的表现形式之一,是中国传统文化的重要载体。舞蹈艺术是传达或表现文化的一种特殊的方式。如今文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,舞蹈教育的发展面临着前所未有的挑战,新增入的舞蹈文化成分在大多数情况下只能处于边缘的游弋状态,而且会遭致固守既存传统人士的反对。 如何使舞蹈文化教育传承和发展中国传统文化呢?从文化欣赏的角度来说,传统的就是民族的,民族的就是世界的;但是从文化特性与保护的层面上看,传统的只能是民族的,中国的传统文化当然只能由中国自己来保护。舞蹈在传承传统文化时要创作和发展,就离不开孕育她的民族特性和民族习惯。只有集合各方面的力量,才能完成这一光荣的使命。 二、中国传统舞蹈文化之“传统”定位 文化传统的更新与重建,是民族文化血脉的沟通,那是要慎之又慎的。如果我们能够做到不是只把传统视作时髦的“怀旧情绪”,而是当作“生存的必要”。 传统也不是一个凝固的概念,在传衍中它会发生变异,会不断被赋予新的内容。传统文化在传承的过程中,不仅需要增添新的内容、新的典范,而且需要对异质文化的吸收和融合。传统文化往往不是单一的,而是一种综合。对不同质的文化传统的吸收和融合,可以使固有传统因注入新的血液而勃发生机,并变得更健康、更有免疫力。如唐代的乐舞文化,气象博大、心胸开阔、仪态轻松,就和大胆吸收西域乐舞文化、旧传统中融入了异质的新成分有直接关系。其实这一过程就是传统更新的过程。这一过程一般是缓慢的、渐进的、不知不觉的,因此也可以看作是一种文化的濡化过程。这种濡化过程一般不会引发剧烈的冲突,也不破坏既存的文化秩序。但这需要充当异质吸收的文化主体强大、有自信力和包容精神。只有后来者不断为既存的传统增添新的内容和新的典范,传统才更充实、更有价值,才有可能不着痕迹地融入现在,成为活着的传统。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中国传统文化的同时,也不断地赋予新的时代内容,也就是在这样的教学氛围中,优秀的舞蹈人才和舞蹈作品不断涌现。一部好的舞蹈作品的创作,一定是从内心到动作的浑然天成、和谐统一。它是既立足本族传统,继承了传统文化,又富有现代人的情感,将外在的舞蹈技法与内在的情感表达巧妙融合,而展现的超然艺术境界,给人以美的享受。如朝鲜族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鲜族舞蹈语汇和深刻的民族底蕴赢得了众多专家和观众的喜爱与肯定。《扇骨》作品本身便体现了一种随着时代审美变迁而有的新体会,在提炼出朝鲜民族具有典型特征的舞蹈语汇的同时融入了编导个人的性格与情感,这样一部作品满足了观众的一份期待——通过舞者身体中流露的沧桑与坚韧,透出朝鲜民族特有的骨气与尊严,表现艺人不随遇而安、不急功近利的人生况味。朝鲜族女子舞蹈一般传统展现的风格优雅而深沉,韵律细腻而含蓄。而《扇骨》的编导张晓梅带给我们的却是一位一身傲骨,透着坚韧、刚烈,一位痴迷执着于舞蹈的朝鲜族女子。用一种全新的方式让观众来解读一位朝鲜女子的人生与情感,给人一种“熟悉的陌生”感。 舞蹈艺术是一个情感、观念、信仰、文化交织的精神集合体,多种形态但又具有整合而一的民族性和价值取向。中国传统文化即是这种民族性以及价值取向的集中体现,在舞蹈艺术中以今人的视角重新审视中国传统文化,实现传统的新生是一个民族层面上的典型精神产物。这不只是单一舞种的文化传承,而是通过舞蹈这种客观的文化现象沿袭和发展中国传统文化,稳固民族之本,扎深中华民族文化之根! 三、中国传统舞蹈文化之“传统”继承 中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累,在五千年以前,中国就已经出现了舞蹈,面对博大而精深的中国传统文化,面对恒久而弥新的中国舞蹈,面对当代观众的审美需求,如何以一种新的视角去反映和再现这些中国传统文化宝藏以及在舞蹈学院光辉历程中留下深深足迹的中国传统文化元素,是我们今天该认真考虑的;把握当今文化发展的方向,适应市场运作,从舞蹈视觉角度入手,打破原有表演模式,通过视觉重构来表现当代中国舞蹈剧目的古典神韵,来构建中国传统文化也是我们的应该努力探索的。在中国传统文化之“传统”继承上,突出视觉冲击力,从舞蹈本身出发,运用舞美灯光的大色块设计和陪衬,结合音乐与舞蹈共通相融的乐舞形式,努力寻找当今审美时尚和舞蹈本体的完美结合。把经典的中国舞蹈剧目以全新的视觉角度传达给观众,力求使中国舞蹈的神韵在演员表现和观众欣赏的过程中能有新的理解、新的体现和新的思考。 (作者单位:湖南师范大学音乐学院) 传统文化论文:论中国传统文化元素在服饰中的体现 摘要:中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 2.1面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 2.2色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩,不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱,而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”,就是从事某种低贱职业者的服装颜色,这些颜色往往被视为不洁之色,民间把它们称为禁忌的颜色,比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法,春德为木,据于东方,其色为青;夏德为火,据于南方,其色为红;秋德为金,据于西方,其色为白;冬德为水,据于北方,其色为黑。”由此可见,通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度,认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色,其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的,代表着高贵,成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看,强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱,发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调,能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征[2]。 2.3款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂,强调的是纵向感,不会过分地夸张肩部,长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型,它是由孙中山先生仿照童子军格式而定,所以被称为中山装。衣服为翻领,对襟,五纽,前胸左右各有两个方形凸袋,有软盖,衣长及臀,袖长及脉;裤子前面开,用暗纽,左右二暗袋,右后臀部有一个裤袋,有软盖。从装饰特点上看,由于中式服装表现的是二维效果,属于平面直线裁剪,所以装饰也主要以二维效果为主,强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装造型简练,色彩靓丽,让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来,甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合,使服装充满东方风韵,令人赞叹不已[3]。 2.4图案。中式传统服饰上的图案考究而精美,而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等,或抽象或具象、或夸张或写实,风格全面且精美,具有丰富的内涵。从古至今,无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里,吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案,不仅隐喻着图腾的崇拜,而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案,反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型,这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子,所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意:“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案,武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰,它是从原始部落时就已存在的,在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案,它是佛教的象征性名物,是佛教庙宇中最庄严的装饰,后来才被用到了织锦上,成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上,从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花,带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中,传统的吉祥动物图案有:兔,它性情温顺,象征着很强的繁殖力,寓意着年年丰收;玉兔可以捣药,所以还有除病治病的意思;鱼,寓意着“余”,有年年有余,鱼跃龙门之意;蝙蝠,谐音“福”,有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。 3结语 中国作为一个古老的衣冠王国,始终为世界服装的发展提供着素材,许多中国所特有的文化元素和各个时期的服饰也成为世界各国服装设计师竞相参考与模仿的样本。所以服装作为一种特殊的文化载体不仅可以美化人们同时还可以让世界各国的人们通过服装去了解他国的风俗文化,世界各国的文化也可以通过服装进行交流和借鉴,并且从中把我们的中式元素进行不断地创新和发展,从而把它们应用到更多的领域中。

包装毕业设计论文:包装设计中涂鸦元素的应用 一、涂鸦的图形的分类及特征 1.鸦图形按表现工具和表现手法分为手绘涂鸦、喷绘涂鸦、纸模涂鸦、贴纸涂鸦、网络涂鸦。徒手绘是涂鸦最传统的制作手法，有炭笔、粉笔，甚至油画笔都可以使用，绘制需要较长时间，手绘涂鸦的视觉效果远比计算机技术产生的视觉效果更令人感到亲切和感动。喷漆罐和马克笔也传统涂鸦的主要创作工具，涂鸦艺术家用马克笔书写自己的签名，用喷漆罐制作大型的文本(tag)或图画(bumer)。各种颜色的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作品呈现出多样性。纸模涂鸦(Steneil)，主要利用割版技术，先在纸板上起稿，再将绘制的图案的轮廓镂空，最后用自喷漆将镂空部分喷漆，这种技术可以使图案、文字重复使用，不但可以制作漂亮简洁的图形，在街上复制速度较快，从80年代开始，纸也可以通过不同的图层和颜色创造出复杂的图像。贴纸的制作过程是，首先将图样手绘或是纸模喷制在纸张面，然后剪出图像的外型，再用胶将作品贴到街上。网络涂鸦即运用电脑屏幕，虚拟画板、鼠标或手写板代替喷枪画笔，直接在屏幕所显示的画板上，用鼠标或数位板进行涂画，在电脑上制作涂鸦图像的这种方式拓展涂鸦的势力范围。 2.涂鸦图形按表现内容可以分为具象图形、半具象图形、抽象图形、装饰图形等。具象图形包括动物、人物、风景等；半具象图形则主要以卡通人物、宗教与神怪形象及抽象处理的人物动物形象为主，抽象主义的创作手法产生的图形往往具有幽默、夸张、抽象的特点；抽象图形包括各种线条、箭头、对话气泡、烟缕等；装饰图形则包括王冠、镶条、斜纹、星形、圆点花样或西洋棋盘等装饰元素符号，这些图形装饰在文字或图形上产生更丰富的视觉效果。其中各种线条和箭头的运用是涂鸦的突出特点。比如直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。线条的虚实、强弱、流畅、抑扬等都体现了涂鸦的随意性，给人轻松的视觉感受。涂鸦中大量使用具有方向感和运动倾向的三角形箭头，多是弯曲、旋转、互相纠缠的形态，营造一种“爆炸”的视觉效果，产生巨大的力量和摄人的气势，对人的感观造成强烈刺激。 二、涂鸦的色彩 TAG和THROW-Up是最早出现的涂鸦风格，是一种不填色或者上单色调的简单涂鸦。两者的用色方式都比较单纯。白色和黑色最为常见。从色相的角度来说，黑色和白色都属于无色系。无彩色的黑色和白色是调和其它颜色的良方，能在众多鲜亮的颜色搭配中起到缓冲和隔离的作用。黑色常运用于涂鸦字体或图像的描边，在黑色的衬托下，有彩色的纯度和明度更高，视觉冲击力更强烈。此外涂鸦作品中大量运用色相对比较强的纯色搭配，特别是补色或三原色的纯色搭配，具有跳跃、绚丽的效果。运用对比强烈的高纯度的颜色，不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去考虑物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义以自我为中心、个性张扬的思想是不谋而合的。 三、涂鸦的肌理 涂鸦使用的工具不同，被涂鸦的介质不同，产生的肌理效果也不同，不同肌理又表现出不同的审美特质与情趣。如在城市建筑、桥梁、高速公路的护墙或是地铁车辆等介质绘制的涂鸦，肌理也略有区别。涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽眩目的萤光色彩被认为是现代艺术中原始主义的最新展现，它看上去也许是原始的、幼稚的、草就的、褶皱的、褴褛的、猥亵的、无意识的、废话一样的，但是只是外表看上去，也是以往美术界的艺术家们未曾提供的。涂鸦肌理运用在包装设计中，常常作为背景与上面的色块组合在一起，达到多与少、简与繁、深与浅的对比、烘托的效果。 四、涂鸦元素在包装设计中的演绎 1.整体运用 这种方法指将涂鸦字体、图形或肌理完整地运用于包装上，如图2限量珍藏版人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒的设计完美结合涂鸦手法与元素，外盒保留人头马VSOP的黑色元素作为底色，白色涂鸦字母吸引目光，经典黑白配尽显简约之时尚，纵身而起的潮流达人，正手持喷漆尽情挥洒，架势欲将引领时尚涂鸦潮流，动感无比。传统的经典与现代的潮流，和谐地展现于礼盒包装上。这种手法具有整体、和谐统一的视觉感受。 2.局部运用 局部运用一层含义指包装中局部选用一些涂鸦的图形、字体、肌理，增强了画面的活跃感，不至于使画面显得过于呆板和严肃；一层含义指将涂鸦文字或肌理的某些局部运用到包装上。由德国的包装设计师AxelPeemoeller设计的YSL新的香水包装设计，用油漆随意地涂鸦产生特殊的肌理效果，随意之余更彰显了个性。 3.混合运用（组合运用） 混合运用指不同的涂鸦字体相混合，涂鸦肌理与涂鸦文字相混合，复杂涂鸦图形和简单的涂鸦字体相混合，有时抽象图形和具象图形相混合，有时不同作画方式创作的的图形相混合，或者是涂鸦与摄影照片相结合等。涂鸦元素的混合运用在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离。 五、结语 现代消费者渴望个性和具有艺术魅力商品包装，包装在满足基本的保护功能外，人们更希望通过包装彰显自己的个性，涂鸦艺术作为一种非主流文化，超越国界能更好地体现多元文化和设计的个性化、丰富性，增强商品包装的设计感，为包装注入了新的元素和活力，丰富了包装设计的表现手法及技巧。涂鸦艺术在中国发展一定要和我国文化结合起来，找寻本土化的表达方式，使商品包装更好的满足我国消费者的审美需求。 作者：窦桂丽 单位：天津中德职业技术学院 包装毕业设计论文:趣味性包装设计论文 一、趣味性包装设计的种类 为了更好地设计出更好的趣味包装设计方案，就需要充分了解相关的设计种类。在多种多样的设计方案中，这种包装形式一直是包装设计中的热门领域，在市场上占有很大的比例，也颇受人们的青睐。笔者通过大量的调查研究，总结了这种包装设计的种类，并对这些种类做出了详尽的分析与阐述，希望设计师能够更加了解这种设计理念，更好地进行包装设计。具体说来，这种包装设计可以概括为以下几个类型: 第一，新奇型。很多商品在包装时往往采取突破常规的设计收费，具有反常态的特征，利用新颖的表现方式，来达到趣味的效果。很多包装会给人一种意想不到的视觉体验，让人们感受到一种滑稽的感觉。总之，这种设计理念体现的是出乎意料，让人们体验超乎寻常的视觉体验，增强商品的吸引力，带给人们以惊喜，从而让人们内心萌生奇趣的情感。 第二，滑稽型。这种设计方式主要是通过夸张的表现手法，还可以利用拟人和比喻等手法，让人们在紧张的工作和生活之余享受愉悦，从而减轻人们的压力，自然而然就会引起人们的好感，让他们获得趣味体验。这种诙谐的表现形式更能体现出商品的人情味，向人们传达一种健康的生活理念，从而让人们感到轻松和愉快。另外，很多滑稽型的包装设计都带有不同程度的喜剧因素，或者利用人们常见的游戏形式，来使人们的心理放松，进而使他们陶醉其中。 第三，生动型。这种类型的设计方案通常会利用各种诙谐的动物造型，或者是幽默的卡通形象，让人们感受到生动有趣的视觉图案带来的冲击。生动才能勾起人们的趣味心理，他们才能在商品包装设计上找到趣味所在，进而产生共鸣。例如，很多巧克力商品会将巧克力设计出各种各样的造型，如鲜花、动物、卡通人物等造型，让人们产生一种亲切感，这也似乎让这些商品焕发了生命力，更能激起人们的购买欲。 第四，情感型。在现实社会中，人与人之间的情感变得淡漠，相互之间缺乏交流与沟通，人们对情感非常渴望，希望能够获得情感上的满足，情感需求是所有人都渴望拥有的，是一种内在的心理需求。在这方面，很多趣味性的设计方案从人们的情感体验出发，为人们提供一个较为和谐和温暖的感觉。例如，在很多副食品的包装上，很多设计师利用了生动可爱的动物形象，让人们产生一种爱慕的感情，这在一定程度上满足了人们在情感上的需求。 二、趣味性包装设计的要求 1.充分了解目前的趣味需求 每个时代对趣味的需求有很大的差异，因此在包装设计上也应当体现出时代的特点。在设计过程中，应当充分结合时代的发展趋势和潮流，要不断突破传统的思维方式，从更加开放的设计理念出发去设计商品包装，实现趣味性包装设计方案的推陈出新。此外，目前的趣味需求还有一定的时效性，只有抓住时机才能符合市场需求，提高包装设计的经济效益。为此，设计师应充分了解目前人们对趣味的需求，准确把握人们的心理，使商品设计能够符合当今的发展潮流，使这一设计方案能够在新时期彰显出它的生命力与活力。 2.应把握消费者的心理 在趣味性的需求方面，每个人都有自己的个性要求，这是因人而异的，没有固定的标准。在对待趣味性的商品方面，每个人也有他们自己的看法，这体现着个人情感的主观性。因此，商品包装的设计应当根据每个年龄段的群体，设计出相应的趣味性设计方案，因为很多商品都是面对主要的消费年龄段的。例如，如果产品的主要销售对象为年轻人，那么就应当在设计方案中体现出思维活跃、善于幻想的特点，另外还要表现出敏锐的感觉和冒险的精神，要满足这一消费群体对时尚和美的追求，使商品设计方案更能表现出时代特征，符合时代的发展潮流，这样就能激发出他们的购买欲。 3.应利用反常规的设计手法 人们在购买商品时往往看重第一感觉，消费心理具有时效性，如果不能在第一时间吸引顾客，就容易被人们忽视，不能达到表达趣味性设计的目的。为此，在趣味性包装设计中必须在第一时间打动顾客，让产品与众不同。因此，包装设计就不能运用传统的设计方法，必须实现思维方式和设计理念的创新与超越，要利用反常规的表现方式来进行设计，让顾客产生一种意外惊喜的感受，这样才能在视觉上给人们留下深刻的印象，从而走进他们的内心世界中去，满足他们的情感需求。 三、结语 在进行包装设计的过程中，充分利用趣味性的设计手法可以使人们产生一种共鸣，快速吸引他们的注意力，让他们的情感体验得到满足，从而产生消费的欲望。趣味性的包装设计能够在第一时间获得人们的关注，让他们产生一种视觉效应，让他们对这一商品产生浓厚的兴趣并产生一种愉悦感，从而及时传达商品信息，更好地对商品进行宣传，达到促进销售的目的。 作者：高立燕 单位：天津工业大学 包装毕业设计论文:绿色包装设计研讨 1如何判断绿色包装设计 为造纸企业提供原材料而砍伐自然林的报道屡见于报端，森林资源不断遭到砍伐的结果是地球沙漠化速度加快，人类的生存环境持续恶化。在追求经济高速发展的同时，我们应该兼顾到人类赖以生存的自然环境的改善。当造纸企业没有自建林木资源时，所谓从“第三方”购买原材料带来的将是异地森林资源的砍伐。政府相关部门在致力招商引资的同时，应该兼顾相应的监督、监管措施。纸包装材料加工制造过程还有环境污染的问题。首先在纸制品加工制造过程中需要大量用水，造成的水体污染已经引发一系列社会问题，比如最近南方某城市市民“悬赏环保局长下河游泳”反映了公众环保意识的增强和对所处的生活环境的不安全感加剧。 其次在国内一些地方造纸企业的污水处理设备由于运转成本问题往往只是摆设，仅仅在环保部门检查的时候使用，造纸企业基本上都是当地污染大户。而我国制定的一次性餐具标准，舍弃塑料餐盒而选择纸餐盒作为一次性餐盒，表面上看是使用了可回收绿色材料，但纸餐盒加工过程污染量大，而且需要大量砍伐森林作为原材料，对环境造成的危害远比塑料餐盒大得多。近期已经有相关专家对塑料包装与纸包装的加工过程进行了分析，结论是从加工过程中水电消耗、加工环境的友好性、以及后期包装运输储存综合来看，塑料包装都优于纸包装。可见，所谓纸包装的环保性只是从其材料本身来说。无论纸包装和塑料包装都要综合生产、使用、回收环节才能体现其是否绿色。合理利用包装材料，保证在等各个环节加强监督和管理，以及如何提高公众环保意识，才是解决环保问题，实现绿色包装的关键。 2无包装设计 “无包装设计”是绿色设计浪潮中一项有力措施，我们谈起无包装设计，往往有人片面认为是不给商品进行任何包装。但是在实际设计案例中，完全的无包装是很难做到的。我们也可以把采用天然环保无能耗的包装材料认为是无包装设计，这样的包装基本不耗费额外的能源、不会给环境造成任何的不良影响。比如现在只能在边远地区看到捆扎碗碟等瓷器的粗麻绳、包装糕点的草纸，包装熟食的晾干荷叶，草编的菜筐等。但是这样的无包装设计有很大的缺点，那就是不容易运输和贮存，主要还是用在短途运输和速食快餐业。此外还有个缺点是外观缺乏现代感，很难提高商品的档次和附加值。 建议大型商场可以推广在糕点专柜用草纸袋包装，把包装袋设计得古典怀旧一些，能激起年龄层次偏大的消费者的购买欲，而年轻的消费者也会因为其环保方便而去选择它。特色餐馆可以考虑用竹杯、竹碗、竹筷来取代传统的玻璃、陶瓷、木制品。快餐业鼓励消费者使用和自带重复使用餐具，对自带餐具客户给予打折优惠。推广使用可以吃的以糯米或土豆为原材料制作的餐盘作为食物包装等。这就给我们设计师提出了新材料的运用和设计的新任务，不管使用什么材料，都要通过设计师之手转化成消费者乐于接受的商品包装。我们很欣喜地看到，政府制定的限塑令已经在2008年6月开始实施，中国境内所有市场实行塑料购物袋有偿使用制度。商家不再免费提供塑料购物袋，来鼓励顾客自带多次使用的环保购物袋。先不说这些规定能否得到商家配合落到实处，但这也终究是无包装设计的一次胜利。 3再循环利用包装设计 “再循环利用包装”也是绿色设计中的重要课题之一。绿色设计的包装不会象发泡塑料餐盒那样，不易回收、不易自认分解而造成环境的白色污染。当前我国的包装回收率是很低的，以利乐为例，该公司正在全球范围内加速提高利乐包装的回收率，曾在2008年争取把回收率提高至26%；但在国内目前回收率还是极低的，更多的要看乳品企业的态度和消费者的相关环保意识的提升，操作起来有很大难度。国内专门从事乳业包装回收的上海彩乐公司，该公司98%的原料来自利乐等公司的边角废料；其次是与部分学校挂钩，将“学生奶”的包装回收；或到废品回收站，一家一家讨价还价地购买。他们还开通了一条利乐包回收热线，但每天接到的电话不过三四个。还有杭州富伦纸厂，该公司可以将利乐包装环保处理生产优质再生纸浆和铝塑颗粒，处理回收乳品包装的能力为每月300吨，但目前每月只能回收10吨左右，剩余的产能只好用来处理常规废纸。 按照国内一年的乳品实际消耗量达到11万吨来计算，目前中国市场乳业包装的回收恐怕1%-2%也难以达到。这样造成的环境污染也是非常严重的：利乐包如果按照普通纸制品回收，会给回收设备造成伤害；如果深埋，它基本不能自然降解。现在欧洲的环保研究者发掘50年前的垃圾填埋场，连普通报纸都还没有自然降解。如果对利乐包进行焚烧处理，它的内层铝箔是不燃物。如此就形成一个两难的局面：一方面，专门企业的专业回收设备闲置；而另一方面，大量的散落包装无法回收而对环境造成污染。政府应该出台相应的法规，给回收中转机构和回收企业一定比例的税收补贴，提高回收率；还要通过媒体宣传教育提高全民的环境保护素质，国民能自觉地将垃圾分类并将可用废品送到回收站。这样就给设计师提出了新的问题，设计商品包装的时候，不仅仅要考虑它的实用性，美观性，还要考虑它是否方便再循环利用，绿色设计不能走形式主义。 4大力推广绿色包装设计 近年来英国政府一直致力于推广“再设计”观念，宗旨是使设计师认识到绿色设计是现代企业在市场竞争中保持其鲜明个性和活力的有效武器。英国文化委员会举办了数次再设计展览，他们推出的所谓“优良设计”应该是低能耗、省人力、无污染的设计；推广使用的材料是可回收、可再生的材料。英国政府甚至在进出口方面推出了比较严格的限制，减少非绿色产品的配额并课以重税。通过各种手段来提高国民对绿色产品的认识，从而引导人们进行绿色消费行为。奥运会被认为是当今人类最为盛大的公共活动之一，也是各东道主国家展示自己综合实力的舞台，但是赛后大量废弃的一次性用品往往令东道主头疼不已。 在1988年首尔奥运会上，就使用了玉米塑料可自然降解的水杯；1994年冬奥会则使用了生物降解塑料托盘；2000年和2004年奥运会，也使用了新型的包装材料，较成功地解决了垃圾回收问题。“绿色奥运”是北京自申办之日起就提出的重要理念，绿色包装设计理念已充分体现到奥运的各个环节，在充分展示我们的设计软实力的同时，对我国的可持续发展战略做出了重大贡献。绿色包装设计是每一个设计公司和一线设计师所面临的重要课题，设计师不但要从客户的要求出发，还要自觉地将绿色设计的要素贯穿到整个包装设计的每个环节。伴随着环保观念日益深入人心，人类要携手为共同栖息的地球谋求生态平衡与新的发展。可以比较乐观地断言，企业生产绿色产品、推广绿色包装会将拥有更加广阔的市场，这也许就是“可持续发展”的内涵真谛。 作者：李景顺 单位：辽宁经济职业技术学院 包装毕业设计论文:茶叶的包装设计初探 一、茶叶的绿色包装——材料的运用 （一）减少茶叶包装材料的种类和数量 当今市面上的茶叶包装所选用的包装材料，大多以聚乙烯薄膜、复合薄膜袋等化学合成材料居多，而这些材料显然是不环保的，加之包装用料质量过高、装饰奢华过度，包装过剩，不利于回收。所以，在茶叶的绿色包装设计中首先要做的事就是减少包装材料的种类，强调材料的实用性，摒弃无用功能样式和纯装饰的样式，减少包装材料消耗，努力实现包装减量化，尽量避免使用不必要的高品质包装材料，避免过度包装，减少包装废弃物，这样更有利于节约能源，以及包装的回收再利用。 （二）使用可降解、可再生的茶叶包装材料 茶叶绿色包装设计的前提和关键是采用绿色包装材料。所谓绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下，具有良好环境兼容性的材料。在完成使用寿命之后，通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用，在自然环境中分裂降解和还原，最终以无毒形式重新进入生态环境中，回归大自然。在大部分茶叶包装中，聚乙烯薄膜袋和复合薄膜袋应用较多，这种材料在很长时间内无法降解，回收难度很大，已逐渐成为污染环境的一大公害。如果在茶叶的包装设计中直接使用天然材料，例如纸制品、竹盒等天然纤维材料，使用植物材料一般不会对环境、资源造成危害，不但节约资源和能源，而且使资源得到充分利用，使用后易于回收或自行分解回归大自然，还能减少环境污染的负担。广东有一种葫芦茶，就是直接应用天然植物竹叶为包装材料，把茶叶一节一节地以细草绳捆扎起来，颇似一个个葫芦，故名为葫芦茶。竹叶可以保留茶叶的香味，在饮用时将草绳解开，取出一部分后，剩下的仍然可以继续保存，是一个既方便、环保，又节能的设计。 （三）茶叶包装材料的再利用 茶叶的绿色包装设计在考虑减少包装材料种类及使用可再生材料的同时，通过对包装材料的再利用来减少对环境的污染。瓷罐就是很好的茶叶保存器皿。我国的陶器制品自古就广泛应用于生活之中。陶器取材于自然泥沙，质地坚硬易于盛装，便于使用与回归自然，并且可以长期使用，不但节省了材料，而且减少了对环境的污染，是很好的绿色包装材料。将包装与工艺品相结合，将瓷器用作茶叶的包装，既是容器，又是一件工艺品，使用后可以用作其他用途，减少了材料的回收再生程序，使资源得到充分利用。竹编材料包装是我国从古代传下来的传统包装形式，以小型精致竹篓作为包装器皿至今为人们所沿用。将竹材料制作成工艺品，既可以作为茶叶的包装，又可以作为一件艺术品摆放欣赏，可以二次利用及时回归自然，在自然环境中也极易分解，废物在焚烧后可以用作植物肥料。在作为茶叶包装的同时，又可以作为一件工艺品欣赏。整个包装上面没有多余的琐碎细节，有一种自然材料特有的质朴美感。 二、茶叶的绿色包装——造型和结构设计 合理的包装造型和结构设计是实施茶叶绿色包装的前提和条件，而不同的包装造型使用的包装材料也不同，包装的造型与结构是互相制约又互相联系的，不同的包装造型在材料的选择上也是不同的。优化包装结构，合理的包装造型结构可有效减少材料的使用。茶叶包装的结构设计应避免过度包装对能源和环境的影响，还要避免不合理的结构对茶叶产生的不利影响。在包装造型和结构上尽量运用圆柱形结构，可减少材料的使用，并避免了包装功能重复、层次过多的现象，使整个包装看上去简约、大方，同时避免使用高档包装材料，选用天然的纸制品材料，可最大限度地节约材料、能源，而且使用方便。俄罗斯贝瑞绿茶的包装运用最简单的纸、麻等天然材料作为包装材料，在包装的造型上也别具一格，将茶叶包设计成鸟的形状，有一种大自然的气息，更加贴近自然，提醒人们对自然的保护。贝瑞绿茶的包装在降低材料成本的基础上运用独特的造型来强调产品的视觉感受，同时强调生活与生态的和谐，使人们印象十分深刻。 三、茶叶的绿色包装——装潢设计 包装装潢是指包装的平面设计，是包装上采用的以商品为命题使用的装饰艺术，通过装潢设计来达到宣传产品、美化产品的目的。在包装上附上一些环保标志或文字，提醒人们不要乱丢废弃物，可增强人们的环保意识。包装的色彩和图形听上去对环保没有很大作用，但是其直接影响着人们的视觉感受。在茶叶的绿色包装设计中运用一些大自然中的色彩，通过自然的色彩来刺激人们的视觉，使人们联想到要保护环境。如果作为一系列茶叶包装设计，包装设计整体应大致相同，但由于茶叶的种类不同，应匹配以不同的颜色设计，如浪漫的紫色代表薰衣草茶、清爽的墨绿色代表薄荷茶、热情的橙色代表野生橘子茶、清淡的绿色代表绿茶，在色彩上让人感觉到自然、花草的气息，体现生活与生态的和谐，感受到环境的重要性，从而提醒人们保护环境。在整个包装的色彩设计上，不同的色彩吸引着人们眼球，包装色彩的区分也使人们较容易辨认茶叶种类，让人一目了然。包装中的图形图案占据包装画面的大部分甚至于整个画面。所以，图形图案在包装画面中的位置十分重要。优秀的图形图案能传达产品信息，吸引人们的视线，更能表达出绿色环保的理念和主题。对于茶叶的绿色包装设计来说，图形图案设计可以采用简洁明了的图形，从而表现出茶叶的自然特色。茶叶的图形图案设计则应以体现茶文化及绿色饮品的特征为主。包装盒上的图形图案就是茶叶本身，使人一目了然，整个包装透出一股自然的气息，提醒人们环境的重要性，增强保护环境的意识。 四、结语 人们享受着丰富的物质生活，与此同时也带来了严重的负面效应，大量的包装废弃物给环境带来相当严重的危害。绿色包装设计早已显现出对环保的积极作用，茶叶包装的现状让人意识到，绿色包装设计已经刻不容缓。对于茶叶的绿色包装而言，合理选择包装材料是实现绿色包装关键的一步，而材料的无污染、易回收、易分解和循环再利用、再制造极为重要，选择合理的结构，减少包装材料的使用、浪费，避免产生大量包装丢弃物，从而使茶叶的包装设计达到绿色包装设计的要求，最终实现茶叶绿色包装的目标。 作者：尹杰 单位：德州学院美术系 包装毕业设计论文:服饰品包装设计的创新 一、服饰品包装的趣味性设计 如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。 二、服饰品包装的人性化设计 服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。 1.以人为本的服饰品包装设计 一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。 2.服饰品包装的个性化设计 服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。 3.服饰品包装的绿色设计 安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。 三、结语 综上所述，相对诸如月饼之类的食品包装设计、香水之类的化妆品包装设计而言，服饰品包装设计的确有些落后。如果设计师在服饰品包装设计上多下功夫，在服饰自身差异性愈来愈小的今天，谁说不可以有买椟还珠的神话出现呢？ 作者：李泽静 单位：河南牧业经济学院 包装毕业设计论文:包装设计中木雕纹样的应用 一、立体化的应用 徽州木雕展现给世人的是一个三维立体的具有较强质感的艺术形态。作为建筑部件，它可以是撑拱，可以是雀替；作为附属部件，它可以是门板和窗户，它的不同形态都向人们展示着它在不同用途上的特征。因此，在现代包装设计与徽州木雕纹样的结合中，更应该考虑的是纹样在实用包装环节上的使用。在对地域性较强的商品进行包装时，根据商品特性选择木雕的纹样与结构，使设计更趋于针对性和艺术性。如茶具包装设计，可以运用木质包装，在上面施以徽州木雕纹样中读书诗文的题材内容，暗示茶具的古朴品质和购买人高雅的情趣，体现了茶文化所具有的历史沧桑感，潜移默化中提升了商品的价值和影响力。在国际包装设计大赛中，往往崭露头角的就是这种将本民族文化巧妙融入包装设计的作品。这类作品都是在寻找古老与时尚，传统与创新上的一个平衡点。基于这个平衡点所诞生的作品，既是新时代的风向标，又是传承文明所依托的载体。 二、材料的借鉴 包装材料的应用严格说来，并不属于徽州木雕纹样的范畴，但材料对包装设计来说是必须要谈的因素。徽州木雕是以木材为原材料的艺术形态，只有木质材料与其纹样的结合才是这门古老艺术最理想的方式。而运用木雕纹样作为设计元素的包装，其产品绝大多数具有很强的地域性特征，所以利用木质材料作为包装的原料，会更加增添产品原生态的气息。这种气息的传达，正好符合了现代人返璞归真的消费理念，使产品更好地抓住消费者的内心。一般说来，地域性较强的产品包装的原材料均会就地取材，这样既强调了产品与众不同的特色，又减少了包装的成本。包装材料的使用，与社会的发展和科学的进步密不可分，很多新材料随着科技的发展应运而生。客观上来说可以更好地为包装设计服务，但是材料毕竟只是手段，设计师的权衡主导了整个包装设计的产生。因此，这就更需要设计师既要了解文化传统，还要关注新型材料的使用，做到有的放矢。 三、文化精神内涵的传达 艺术存在的意义在于满足人们更高层次的精神需求，而设计的意义在于通过对现实事物的创造和改造，更好地完善人们的生活。因此，艺术的意义更侧重于精神层面，设计的意义更倾向于对于物质世界的改造。也就是说，一个所谓“好”的设计，首先它是向着美学的高度而改善着人们的生活，随着时间的消逝，一些次要的因素被剥离掉，而设计初衷所表达的精神意义被人们所铭记。所以，对于徽州木雕纹样的利用，很大程度上要将其内在思想放在首位。在中国传统美学的范畴中，强调整体意识，将人的情感看作是一个有机体，注重以情表意、以景抒情，注重表现而不是再现，而是强调气韵与意境。在将木雕纹样与包装设计结合的道路上，只有真正体会和领悟到徽州文化所蕴含的深层的内涵，才能抛开木雕纹样外在的、表面的形式，把握其内在的意义世界，将徽州木雕纹样的文化内涵了然于心，自如地运用到包装设计中来。 四、改造与创新 徽州木雕在历史沧桑的洗涤中不断地沉积，成为一门融入生命精神的艺术样式，在古老的年代里，它存在的实用价值远远大于艺术意义。而在今天，人们更加强调它的艺术价值和人文精神，那么一个现实就是古老艺术在丧失了实用价值之后，就不再具有生命的强动力，而仅仅作为记录历史和文明的载体出现。因此，这些古老的艺术门类每天面临的都会是不可抑制的衰老与消逝。徽州木雕的精美，令人叹为观止，对此我们不能仅仅是感叹，而应是将这门艺术样式的文化内涵融入时代商品中去或转化为商业产品。只有改造和创新徽州木雕的实际用途，参与市场流通，才会被更多的人熟知和消费。徽州木雕纹样属于视知觉语言，在漫长的历史长河的洗练中，其表意的功能并没有因为时代的变迁而丧失，而成为一套完整的符号体系，这就为与现代包装设计的嫁接提供了可能。其实，前辈设计师在对民间文化的探索中，已经有了长足的进步。通过对古老纹样的解读和重构，裨益良多，诞生了一大批与传统纹样完美结合的包装产品。在借鉴徽州木雕纹样的过程中，本着大胆创新和小心求证的严谨态度，在古老与时尚之间找到一个良好的平衡。在吸收和阐释的过程中，熟知徽州木雕的历史与技法，以便在包装设计时，能够准确地选择和开发应用，使木雕纹样与包装设计整体上达到和谐与统一。 五、徽州木雕纹样在包装设计中的应用案例分析 徽州木雕纹样是否可以和现代包装设计产生良好的化学反应，这是一个值得研究的课题。近些年一直热力不减的“中国风”设计，其实就是中国设计在深刻化历程上的一次很好的探寻。热衷徽州木雕设计元素的设计师也在默默地耕耘并汲取着这块沃土中蕴含的养分。徽州木雕典型的地域性特征，使其作为设计元素在包装设计选用时具有鲜明的针对性，所以这类产品的包装大多是徽州特产。徽州特产的包装不仅在设计上突出当地文化，更要体现地域性，这就要求产品的包装运用应在木雕纹样和当地特产之间，找寻到一个良好的切入点，纹样不仅仅是点缀，还有可能是整个设计的主要元素或核心元素。 1.茶叶包装设计实例分析 徽州茶叶久负盛名，据《中国名茶志》收录的安徽名优茶有89种之多，主要集中于以黄山为主的周边各山脉。茶叶的品质决定其市场竞争力，但是茶叶的包装也是茶叶畅销的客观因素。优质的名茶，加上雅致的包装，对塑造良好的品牌形象都起着至关重要的作用。以“徽府茶行”为代表的一些茶商，在包装设计上加大了投入，取得了很好的销售业绩。产品美观大方富有徽州地域文化色彩，把握了消费者的心理，确立了自己产品与众不同的包装风格，在市场竞争中占得了先机。徽府茶行有着悠久的制茶历史，主要生产黄山毛峰、祁门红茶、太平猴魁等皖南茗茶。徽府茶行的成功之路可以说是一个包装设计改变企业命运的典型案例。徽府茶行产品的包装设计中，运用了恰当的包装手法和材料，以徽州木雕纹样作为设计的主要元素，将徽州文化中独有的美学特征加以放大，强调徽州的文化底蕴，与茶叶本身所传达的气质产生了呼应。 在徽府茶行产品的包装中，大概可以总结出四个特点。第一，包装形式的变化统一。在应用方式上采取了多重概念的串联，亦或是形式上的创新，使得产品的精神更容易通过包装手段传达出来，且整个产品包装又统一于徽州文化。第二，包装材料的多样化。依据茶叶包装的发展和市场需求改进了包装的材料，采用金属听、纸盒、瓷瓶、铝箔复合袋、竹筒、木盒等对茶叶进行包装。材料的革新使木雕纹样的运用空间进一步加大，使之在不同材质上，所传达的质感和生命力得以升华。第三，包装色彩选择的针对性。色彩着力表现各类茶叶的特点与个性，同时依据汤色所反映出的特点，在包装色彩上加以巧妙的利用。第四，包装纹样的内涵性。茶的包装一般遵循的原则是强调慢节奏，自然和品味等。徽府茶行的产品包装中注重一个“品”字，多方位、多角度的选用一些内涵深邃、耐人寻味的纹样元素。 2.酒类包装设计实例分析 安徽拥有很多知名的白酒品牌，从其包装上分析，高炉家酒的一系列白酒包装很有徽州特色。高炉家酒包装中注重刻画了徽州民居的独特风貌，将马头墙等徽州代表性的视觉符号融入包装，增添了包装的层次感与美感。酒瓶采用了“陶”这种古朴的材质和以木雕的方式在瓶身上做的点缀，不仅突出制作酒的悠久历史和考究工艺，而且实现了整体包装呼应关系，不经意间透漏出酒产品的清新古朴，并暗示着饮酒人的文化品味和高雅情趣。设计师在色彩和形态的把握上展现了较为高超的设计水平。从包装盒到瓶身，将主要色调限定为灰色。这正是青砖黛瓦马头墙的徽州所拥有的颜色，使消费者可以感受到包装本身所传达的精神境界。另外，徽州木雕莲花门窗在包装中的运用，更凸显了设计的特色。此类包装从色彩到形态都与木雕纹样代表性的图形与文化进行了深入的加工和融合，把握了徽州的风情雅韵。在酒类的包装中，体现了两个特点。第一，突出本土特色，强调其与众不同的审美诉求。白酒，因其年代越久远，其口感就越上乘。因此，突出其文化性和沧桑感便是一个很好的切入点。徽州木雕艺术是一个较好的载体，它形式雅致，内容积极，而且富有文化意味和儒学特征。第二，讲究意境的传达。在包装中选用图形元素时，应考虑所做的借鉴是否符合产品本身的气质，其意境能否通过包装本身得以体现，这些在高炉家酒类的设计中都得以解决。 3.食品包装设计实例分析 “素饼食品包装”为虚拟项目，笔者尝试设计制作了徽州传统点心素饼的包装。素饼是徽州本土的特色点心，故此选用木雕纹样作为包装的设计元素是适合的。在材料上选用纸质，在造型上为长方体翻盖式结构，配色以中国红为主，深红作为辅助色。在元素的挑选上，除纹样外，还将徽州特色的莲花窗作为设计元素，凸显徽州意味。顶面的中间部分以书法“素饼”二字标明产品名称，文字的底纹施以木雕纹样作为依托与整体格调相契合。 六、结语 包装设计要迈出国门，走向国际的大舞台，就必须明白什么是自己特有的。将民族文化中的独特视觉语言融入世界大文化的范畴，这是一个非常具有研究意义的课题。木雕纹样是传统艺术形态的一部分，在与现代包装设计的结合中，要跟进时展的潮流，并在此基础上，设计出兼具传统文化、时代特色和商业价值的作品。强调文化因素使设计在艺术和商业中驰骋，在传统与现代中游弋，并完美结合创作出一系列优秀的作品，这样既丰富了现代设计的创作手法，又使徽州木雕纹样的符号体系重新具备了生命力，这才是保护地域文明、传承民族文化和发展现代设计的最好方式。 作者：杨成立 单位：南京工程学院艺术与设计学院 包装毕业设计论文:包装设计中的字体形态研讨 一、字体形态的形式美 字体的独特视觉审美性，能够最大限度的表达文字的精神内容。无论是汉字设计还是拉丁字母设计，他们都具有强烈的视觉美感，并通过特殊的方式表现自身的韵味，通过视觉传递带给人们一种愉悦感。确定了涉及范围，在迎合主题的前提下，对笔画和形态进行灵活运用和调整。字体做为包装设计中重要的设计部分，其形式美感可通过以下几个方面来研究。对称美是字体设计中比较常见的一种形式，具有严谨、整齐和高度概括的美学特征。这种美感意识早在甲骨文时期就开始萌发，尤其在后来的小篆中应用的较为明显。在现代包装设计中，仍常见具备那种左右笔画在实际数量和感观力量上相等的对称美变体字。韵律美是通过字体的笔画结构来表现的。重复的、流动的、扭转的线条是构成字体形态韵律美的基本元素。视觉上的律动使字体形态具备了独特的装饰性，方直和流转的不同线条形式所构成的字体形态具备不同的形式语言。字体形态设计同其他的设计相同，都讲究“空间、平衡、韵律”等因素，应用在包装设计中的字体形态设计，不应局限于字体本身的美感设计，还要注重文字的构成设计。 二、字体形态的意象美 所谓“意象”就是指通过客观物体的“象”表达主观思想的“意”，使人从客观物体的形象上，感受到除物体形象以外的特定象征意义。在具体的字体形态设计中。“象”是“意”的具体表现，“意”是“象”的情感升华，“意”决定了“象”的最终呈现形态。两者和谐统一，相互依存。因为“意”赋予的特殊情感，因此“象”便有了丰富的含义，在提升了自身艺术价值的同时与人们的认识产生情感共鸣。鲁迅先生说过：“汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”由此可见意象美的重要性。包装中字体形态的意象美体现主要有三个方面。 1.文化内涵的体现 每个国家伴随着悠久的历史发展，都形成了浓厚的文化特性。文字作为信息记录和传播的载体，在设计中富含的文化意象不但体现了产品自身的文化属性，而且能够更好的调动人们的兴趣。如今的包装设计中，赋有文化性格的字体形态设计更能体现产品的文化身份。例如，汉字的意象表达既追求神韵的表现，对于表现中国色彩的文化性情和审美意识具有非凡的意义。区域文化的字体意象表达主要表现在对各地文化形式的利用上。如同每个民族都有各自的文化风格，每个地区也会因为生活习惯、自然条件等而产生各具特色的文化性格。具有区域文化色彩的字形具有全新的面貌和更强的视觉表现力，更能展现浓郁的地方文化特质。如今的字体形象设计更注重表现性，具有时代气息的文字设计包含了流行文化的因素，流行文化具有快速、时尚、大众化的特点。现代文字设计多使用简单的线条和几何构成的手法，追求简单协调的平衡关系，展现一种动静结合的意境美。 2.信息符号的体现 符号是在人类生活中逐渐形成的一种代表信息和实物的记号。意象性、简单性、快速传播是它的主要特征。文字自古就是一种特殊符号的代表，他具有庞大的组成系统。符号对于在节奏快速的生活中，扮演者重要的角色，它可以是我们快速理解信息，节省阅读和思考的时间，从而提高生活效率。无论是生活中的哪种符号，都可以说是是信息的简洁化，例如，当我们看到“”这样的图形符号时，会给人一种稳定的感觉，而当我们看到“”这样的图形符号时，就会有危险警惕性的感觉。人们也在思想意识中对一些符号有了固定性的认识，比如，我们看到“＋、－、×、÷”这样的符号时，自然就会想到数学符号。可以说符号就是事物或信息的抽象图形象征。文字图形化的高度重视和应用，使字义的表达具备了视觉呈现的效果，同时符合现代生活方式的需求，通过视觉和心理的交流过程达到信息交流和情感认知的双重功效。 三、总结 总的来说，字体的形态设计作为视觉感知的最直接方式，在信息化的今天具有较高的地位。根据文字的不同的属性特征，包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工，使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品，而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。 作者：陈曦 王默根 单位：河北联合大学研究生学院 包装毕业设计论文:包装设计教学的几点感悟 一、增强课堂中的交流互动，激发学生的设计兴趣 在包装设计教学中，教师要加强师生、生生间的互动交流，营造一种积极、民主、自由的课堂氛围，给予学生充分自由的表达机会和设计空间，鼓励学生多交流、多参与、多合作，在互动中提出、接纳和整合不同的观点，寻求不同的解决方案。同时，教师还需要多鼓励学生大胆质疑和颠覆以往的设计形式，引导其运用发散思维、逆向思维等创造性思维方式进行主动创作，用新颖的理念和形式进行设计，从而使自己的设计作品更具创新力。当一件满意的作品呈现在学生面前时，成功的喜悦也会进一步激发学生的学习兴趣，促使其在日后的学习中更加努力地钻研，从而获得更大的进步。 二、凸显包装设计教学的内涵，着力渗透环保理念 从以往的教学经验来看，如果在包装设计教学中只是按部就班地完成讲解知识、布置主题、完成草图、教师指导、学生修改、完成作品这条主线，学生一般都不太注重作品的内涵，从而导致教学与社会完全脱节，学生也会养成抄袭、模仿的不良习惯，不利于学生创新精神的培养。包装的内涵部分是包装设计的核心，包装设计就是要反映出产品的不同内涵，从而折射出企业或品牌的文化形象。 因此，教师在授课过程中要注重让学生领会包装设计的内涵表现，找准这个核心再进行创作，在此基础上学生才能创作出优秀的设计作品。如，中国的茶文化历史悠久，有着深厚的文化底蕴。在完成茶叶的包装设计这个主题时，就需要学生把握茶文化的内涵，凸显出我国特有的茶文化特色，这样才能设计出既符合我国国情，又符合产品战略的包装。 此外，教师在包装设计教学中还应该注重绿色环保理念的渗透。特别是在选择包装材料时要尽可能地考虑对环境无害的材料或者天然材料。在实际教学中，要多鼓励学生对材料做到物尽其用，甚至是循环再利用，从而将环保理念贯穿到整个教学过程之中。 三、注重包装设计的原创性和创造性，完善考核评价机制 现如今，市场上的商品琳琅满目，消费者能选择的范围更加广泛，如何在众多的商品中脱颖而出，就需要包装设计兼具原创性与创造性，这也对教学提出了更高的要求。在教学中，要培养学生具有独立思考的能力，在创作作品时要鼓励学生个性的发挥，要让学生把设计创意与市场、消费者联系起来，从而让独创的设计被消费者注意和接受，在市场中具有强劲的竞争力。 同时，教师在教学中还需要构建科学的评价机制，转变只有一个标准、一个答案的评价方式，大胆放手让学生去发挥各自的主观能动性和创造力，鼓励他们积极探索和创新。如，在评价学生包装设计的作业时，教师应从作品定位、结构图案、色彩、文字设计等多方面进行综合考核，对于有新意的闪光点要给予肯定的鼓励。只要长期地坚持下去，包装设计教学必将焕发生机与活力，取得理想的效果，学生的学习兴趣和积极性也必然高涨。 四、结语 包装设计教学的社会责任感在当前越发突出，教育工作者只有在教育实践中更新观念、努力学习、大胆创新，才能在积极探索中找到适合我国国情的教学方式和方法，从而培养出更多具有创新能力、人文精神、实践能力的包装设计人才，不断产生出更好的包装设计成果。 作者：唐亮 单位：朔州师范高等专科学校 包装毕业设计论文:食品包装设计的色彩表现 一、食品包装设计的色彩表现 色彩作为食品包装设计视觉语言中最主要的一部分，是表达商品最直接有力的设计语言。由于视觉感受上得天独厚的优势，色彩较其他设计语言更具影响力。食品包装上的色彩应用已经越来越多样化，同时也为企业间接带来了丰厚的利润。 1色彩平衡 光的不同波段反射在不同的材质上所呈现的现象刺激人的视觉器官在大脑中产生色彩感，人的中枢神经系统对此做出视觉生理平衡反应。人脑对色彩的视觉要求是协调舒适性，即没有尖锐的刺激需求。人的大脑在视觉上对色彩的这种反应，称之为色彩的平衡。色彩平衡有三种形式。 ①色彩对称：对称是形式美的一种构成形态，有上下对称、放射对称、旋转对称等等。色彩的对称形式常常给人以端庄、大方、稳重、安宁、平静等感受。如：“一茗茶业”是一款国际顶级的茶叶礼品包装设计。而成年人多以茶叶作为馈赠礼品。成年人丰富的生活经验和深厚的文化沉淀使他们更偏爱一些端庄、沉稳、不张扬的色彩。“一茗茶业”在色彩上选用的是白色、灰色，运用色彩对称中的上下对称形式进行包装设计，营造出复古、厚重的氛围和岁月的沧桑感，同时彰显出“一茗茶业”的悠久历史。 ②色彩均衡：均衡是形态美学的另一种构成形式。虽然不是对称状态，但是由于力学支点周围显示同量异形的状态以及由于色彩的深浅度、明度等差异，显示视觉生理和心理感受相对稳定。这种形式是活泼、丰富的，同时给人以多样化、自由、生动有趣的感觉，同时还具有良好的平衡形态。如：“芳临沙棘汁”是九三粮油工业集团有限公司出品的一款富含维生素C的果汁饮料。沙棘属于胡颓子科的一种落叶性灌木，果实颜色主要呈橘黄色。该产品的制作者在设计“芳临沙棘汁”的包装时，充分考虑了沙棘本身的色彩属性和色彩均衡性。包装上半部分采用橘黄色的曲线画面，下半部分采用浅橘色的沙棘图案。果汁饮料包装的整体色调为黄色，图案的色彩由深橘黄色向浅橘黄色自然过渡，突出沙棘汁饮料纯天然的特点，。两部分橘黄色虽形状不同，但颜色面积基本相同，通过这样的方法使得产品的色彩在视觉感受上达到了均衡及视觉的舒适性，同时增强了画面的可视性。生动、活泼的视觉感受极大地刺激了消费者的购买欲，同时成就了该产品的销量和企业的盈利。 ③色彩不均衡：在色彩空间布局中通过设计手段刻意使色彩达到一种不均衡状态的构成形式，称之为色彩不均衡。在对称轴左右或上下显示色彩的强度、重量、大小而存在鲜明的反差，表现出视觉心理的不稳定性和视觉的刺激性。由于其独特、新颖、极富运动感同时又趣味性十足的功能，在一些特定的环境和产品中被人们接受、认同并使用。如：“海达屋”的海苔包装首先被一种颜色大面积的覆盖，其次绿色的海苔以不规则的排列方式出现。产品包装颜色明快、绚丽，整体趣味性十足，正好迎合了作为主要消费群体的儿童的活泼、灵动的特点，从而增加产品的销售数量。 2色彩比例 色彩比例是指将整个产品的色彩按照面积、纯度、明度等一定比例关系进行搭配。图案、纹样形态的变化、空间位置的转变使色彩比例应运而生，对包装风格和形式感的形成起着决定性作用。色彩比例分为黄金比例和非黄金比例。由于色彩面积的大小、主次从属关系的不同，在不遵循黄金分割面积比例时，也存在一些其他形式的分割方法，统称为非黄金色彩比例。食品包装色彩比例大小不同，则会产生不同对比效果，比例较大的色彩控制整个色调，有明快、稳定的色彩感受；比例相对小的色彩则成为整个色调中的点缀，这样在整体上产生“大统一，小对比”，既有强烈的整体感又能在细节上产生相对突出的视觉冲击力。 3色彩节奏 色彩的节奏是指色彩在视觉上的运动性和体验上的时间性，视觉刺激的强度和体验、感受时间的长短可以像乐曲一样存在节奏的变化，是一种秩序上的美感。通过不同色彩间的重叠、分离、转换，在色彩的变化、交叉重叠中形成节奏的韵律美。例如：意大利香浓红烩味乐事薯片包装中用冷色调作为背景色，在点缀色上采用不同暖色调，通过跳跃带有节奏的暖色块联想到薯片的清脆可口，同时感受到商品画面上的视觉韵律之美。 4色彩呼应 色彩呼应是指通过设计手段,使整个产品的色彩达到整体和谐统一又能够在局部之间相互呼应,避免颜色间冲突。运用联系、重复的手法，充分发挥色谱上互补色、同类色间的丰富关系，从而获得趣味十足、和谐统一的呼应感。例如：2009年夏季版的可口可乐包装赢得2009Pentawards包装设计铂金奖。在其系列包装中有一款以红色作为主题色，白色星星以重复的形式分布在不同位置，既让可口可乐品牌既保持一贯企业形象，也表达了该款产品所要表达的快乐夏天的主题。 5色彩重点 色彩重点是指在色彩设计过程中，为了增强产品的活力感，去掉设计中单一、平庸、枯燥的感觉，突出活跃、力量等所要表达的特点的方式方法。通常做法是在作品或产品某个部位设计出强烈的色彩，突出其主体地位。为了抓住观者的眼球，一般来说画面中心或主要位置是重点色的地方。例如：2009Pentawards大赛中OkologiskeNorgarden品牌大胆的采用大量留白的设计，很好的突出了食品的口味同时又在视觉上达到充满力量的整体感。因此食品的颜色成为色彩重点，直观有效地向消费者传达该食品的信息。 二、食品包装设计的色彩象征 色彩象征，指通过产品色彩与人们生活经验和个人记忆中对事物印象的契合和呼应，从而达到象征感，唤起产品使用者和消费者记忆、感受的方法。例如金色、黄色、淡黄色象征香甜、味美的可口之感，一般用于面包、糕点、糖果、饼干等食品的包装上。如Tipo饼干包装设计，将产品饼干的主要颜色应用于产品的外包装，同时把产品的图片设计放在包装上，使消费者产生直接购买的冲动。红色象征太阳、温暖、热情奔放。例如可口可乐的包装，在使用红色的同时与白色组合，搭配具有韵律感的曲线，意喻青春无敌、活力四射的企业形象，其产品在行业里独树一帜。康师傅红烧牛肉面的包装色彩，也是以中国红作为基调，象征红红火火的美好寓意。白色象征纯洁、光明、充满生命力，依云矿物质水就是以白色为主，给人一种清凉，纯净的感觉。棕色象征温暖、沉稳、朴实。多用于咖啡、巧克力、碳酸饮料等的包装中。可见，色彩在设计中运用得当与否对食品和它的销量起着至关重要的作用。所以，在食品包装设计中要充分表现出色彩的和谐、舒适及美感，以此吸引消费者注意力，增强品牌和企业的市场竞争力。 作者：于莹 蔡晟滢 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 包装毕业设计论文:包装设计与色彩分析 一、色彩的注目性与包装设计 色彩的对比能引起人们的注目。设计师在设计时，通过色彩的象征性和感情特征表现商品的各类特性，商品的华丽、高雅等。这种表现的关键在于色彩的确定，色彩是由色相、明度和纯度三个基本要素构成的，通过它们形成明度、色相、纯度关系的对比。注目性是视觉传达的关键，没有关注度，信息就无法传递，设计师设计一个小的立方体包装时，会选一面作为包装设计的主页，在上面放上品牌标志和产品的名称以及商品的图案，在另外的面放上一些次要信息和说明文案，如果没有主色调，它能引起消费者的关注吗？当一个人从一块灰色的墙前走过时，可能不会有什么感觉，如果有人在墙壁刷上一块鲜色，像柠檬黄或粉红，这块墙壁很快会引起过路人的注意，也可能引起一些情绪的变化。在包装设计时,要利用色彩的注目性进行设计。色彩的注目性与色彩的纯度、明度、色相有直接关系，比较纯正的色相的关注度往往很高，明度高的，色彩倾向明确，比如粉红、粉绿、钴兰、群青关注度都很高，这些色彩本身就具有一定的美感。 二、色彩的选择与包装设计 色彩的选择必须根据商品的内容及商品的属性来决定，使色彩具有针对性，能表现商品。用色彩的注目性传递商品的信息。食品类的商品常以鲜明的、丰富的色调，如红色、黄色和橙色，强调食品的美味与营养，绿色强调安全健康及蔬菜，白色强调与奶味有关的食品，咖啡色强调与巧克力、咖啡、可乐有关的食品，冷冻食品常用白色和蓝色进行设计。药品类包装常以单纯的色彩或冷色与暖色表现。冷色适合于消炎退热，暖色用于营养兴奋强心类药品，大面积使用黑色、红色表示有剧毒药品。表现女性商品常用红灰、黄灰、绿灰等中性色彩。这类色彩纯度不高，有明显的色彩倾向，能表现女性的高贵和温柔。男性较多用黑色或纯度饱和的色彩表现男性的庄重与大方，低纯度的色彩不能表现男性的刚毅和力量。儿童用品常用鲜艳色或对比色、冷暖色、补色对比度强烈，表现儿童的天真和活泼。五金机械仪器类商品，常用单色，如蓝色和黑色，表示沉着坚实、精密或耐用的特点。 三、色彩的情感与包装设计 由于色彩的联想可以产生情感，也就可以用色彩表现商品的品质，可以巧妙地运用色彩的情感规律，充分发挥色彩的作用，引导人们对包装商品产生兴趣，最后选择商品。一般的商品分高、中、低三个档次，为提高商品的档次，利用色彩的华丽感觉来充分表现商品的形象。感觉比同等产品高一个档次。另外要准确地表示商品的内容，也可以用色彩的冷暖变化设计包装，用冷色表示寒冷凉爽，如电风扇的包装可以选用蓝色，取暖器的包装可以用橙色，也可用冷色表现高科技的小家电和手机、相机等，因为冷色还能表示出科技、冷静和安全。不同人群对色彩的感受也有不同，中年人和儿童，男人和女人，设计包装要针对人群，这样更能引起该人群的兴趣。 四、色彩的识别性与包装设计 每一次的调色都可能出现色相的差异，色彩之间出现微弱的变化。一个管理不善的公司，它的企业用色、品牌用色都有可能出现每一次印刷的色彩不一致，每一次使用在不同的材料上的色彩都会有不同。要统一企业的色彩，实际上还要统一企业的色彩使用。企业每次的用色不统一，让消费者不能确定你的品牌，导致怀疑你的品牌真假和质量。可口可乐的标准色是红色，看到这种色彩就想起可口可乐，看到绿色的饮料就想起雪碧，这就是企业的色彩识别性。 设计包装时要注意色彩的识别性。如果要设计一个红色的饮料包装一定要区别可口可乐的红色，要有差异，让色彩巩固消费者记忆，识别你的包装产品。相同商品使用同一色的情况很多，别人能用，你也能用，在短时间里可能有一定效果。比如，大奇山矿泉水用红色包装与农夫山泉相近，但时间一久，消费者心知肚明，还是去买农夫山泉。从外观看本质，要对自己的品牌有信心，这样的品牌让人可笑，自己都不肯相信自己，消费者敢买吗？色彩代表企业的形象与文化。 包装设计能体现商品与消费者之间的关系，包装设计要充分展示商品给消费者，色彩起着决定性的作用，色彩不仅能突出表现商品,还能充分表达色彩与消费者和产品之间的各种联系。 作者：朱伟忠 单位：上海工程技术大学 包装毕业设计论文:农产品销售中包装设计的影响 1品牌建设是推动农产品发展的重要途径 农产品包装设计要把吉林传统文化融入品牌包装，及早注入国际化品牌包装内涵，以便更快地达到产品先入为主的市场地位。农产品在相同的质量前提下如何打造品牌包装设计至关重要,包装设计在品牌推广上是最具有说服力的方式。 近年来高端农产品消费日渐升温，要把高档的农产品推向消费者，就要抓好品牌建设。在中央八项规定出台后，礼品经济中的不少高端农产品销售萧条，如何让高端农产品进入寻常百姓家，农产品的包装设计就要贴近生活，研究消费者的心理需求，通过包装设计和品牌建设让越来越多的消费者直接获得更多的高端农产品。 2解决农产品包装设计方面认识上的差距 吉林省大部分农产品给消费者的印象通常是低档商品，一些农产品生产销售者也这样认为，所以有的地方农产品包装没有被列入农业增收的主要内容来考虑，随着市场经济的不断发展，农业方面农产品优质不能优价的问题一直存在，农民通过种植农产品增收的难度越来越大，目前多数乡村干部对于农产品包装重要性的认识在逐年提升，但还没有落到实际生产中，这方面还需要引起重视并加大力度，比如农产品包装设计技术没有被列入科技下乡内容，农业产业化项目农产品包装设计内容很少等。要引导农民和经营者提高农产品包装意识，通过更多途径获得适合自己农产品的包装设计作品，从而实现对产品的包装。 3农产品包装设计技术要满足农产品包装需求 吉林省有明显的四季更替，为植物提供了良好的生长环境，具有较高经济价值的农产品品种多，品质优良，目前部分农产品包装设计落后于社会需求，包装设计缺乏创意，农产品包装设计技术瓶颈已成为农产品包装的重要因素。农产品普遍存在自主创新能力弱，产品结构雷同等问题，根据目前部分农产品包装差，价格低等，可以选择一批有地方特色的优良品种，从种植、加工过程、食品安全、营养知识等角度拍摄专题片，结合包装设计进行宣传，通过一系列的宣传活动的开展，让更多的消费者了解和使用吉林省的农产品。 针对农产品包装设计专业人才短缺现象，可以在大专院校开设农产品包装设计课程，为农产品包装提供更多的高素质设计人才以服务农业发展。吉林省农产品包装设计内容在一年一届的长春农业博览会上应有一席之地，让农产品种植生产经营者了解和掌握更多的农产品包装设计方面的作品和现状。 加强改进农产品的包装是提高吉林省农产品档次，开拓农产品销售市场，提高农产品经济效益的根本途径，农产品进行合理科学包装，能提升农产品的消费档次，刺激消费者的消费欲望，同时便于对农产品储存运输，能保护产品不受外界环境的影响保持其品质和营养。应正视我省农产品包装的优势和不足，围绕品牌建设努力打造高效农业，从农产品包装设计理念、质量标准、市场需求等方面研究农产品包装的思路和改进措施，经多方面共同努力使吉林省更多的农产品面向全国、走向世界。 作者：冯晶 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 包装毕业设计论文:礼品包装设计与民俗文化浅析 一、民俗文化影响之下，当代礼品包装设计的误区 1.外形结构过大 纵览中国的消费市场，商家为了让自己的品牌脱颖而出，过度追求“大”这一形式成为了包装结构设计上的主要误区之一。拿某高档茶叶来说，首先，在其最外层是一个皮质的手提袋，接着第二层是一个雕花木盒，掀开木盒盖子，里面是两个铁质密封盒“镶嵌”在红色的绸缎上面，而绸缎下面是用以固定商品位置的塑料泡沫。最后，揭开两个密封盒之后，里边分别仅放着6袋小包装的茶叶。同样，在近些年的月饼包装中也出现了过度包装的现象，繁杂的包装一层又一层的打开之后看到寥寥无几的月饼。由此不难看出：包装体积和产品含量的强烈反差，不仅为礼品带来了名不副实的负面影响，而且过于厚重的“铺垫”，也犯了“功能过剩、包装过度”的设计错误。而通观中国的礼品市场，诸如此类这番“层层叠叠”“、保护过甚”的礼品包装设计，可谓上是比比皆是、不一而足。 2.高档材质大肆使用 除了包装结构上的“假、大、空”现象，包装设计的另一个主要现象便是大肆使用高档材质。例如，在琳琅满目的酒礼品中，实木、陶瓷、银帛等高成本材质已经成为了诸多高档酒的外衣。此外，在诸如工艺品、酒、茶等礼品的包装中，为了体现产品的尊荣品质，也不乏金银玉帛等材质的装饰性应用。 3.资源浪费 从消费心理和馈赠角度出发，强调精美的包装设计不为过错。然而，礼品结构过大以及高档材质的大肆应用，致使产品包装与产品价值成反比也同样是一个不争的事实。而从宏观角度出发，此种行为既不符合低碳环保、可持续性发展的社会总形势，也为社会带来了重重负担。综上所述，我们可以轻易发现：过度追求奢华的礼品包装设计，不仅会降低礼品自身价值，从而影响企业发展，同时它也不利于节约社会的建设。为了避免这一现象的恶性蔓延，2007年年末，中国国家标准化管理委员会出台了《限制商品过度包装通则》，在这一法则的“保驾护航”之下，如何在礼品包装设计中凸显“内仁外礼”的文化理念，同样是值得我们探索的。 二、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 古语有云：“礼之用，和为贵。”不难看出，“馈赠”这一民俗之所以在中华文化中生生不息，是由于它能够维持和规范人际关系，保障社会和谐。在当今社会，“和谐”离不开绿色、低碳、可循环等字眼。所以，以人为本、绿色环保，摒弃“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”的传统奢侈式包装设计才是顺应这个时代的礼品包装设计。而为了做到这点，首先我们就应当从美学角度去寻求突破口（包装设计本身就是一种实用美学），并结合包装设计的表现技法去探索创新性的礼品包装视觉元素，同时还应当加强无污染、易回收、可降解的材质使用。在这一系列的设计流程之中，配合不同的馈赠环境、节日以及对象，加入民俗文化理念，将其适当地融合其中。 1.视觉元素实现途径 著名的德国哲学家黑格尔曾经说过：“每种艺术品都有属于它的时代和民族。”而礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式，同样如此。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2.造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3.色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4.图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5.文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6.环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 三、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装毕业设计论文:谈民俗文化在礼品包装设计中的可行性 一、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 1视觉元素实现途径 礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。 譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 二、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装毕业设计论文:白酒包装设计体现出的传统文化 一、中国白酒包装设计的艺术特征 1、色彩的设计特征在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。 2、图形的设计特征传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。 二、传统文化在白酒包装设计中的运用 1、传统图形纹样的运用在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。 2、传统书画艺术的运用书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。 3、传统色彩的运用色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。 4、传统器物造型的运用中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。 三、结论 我国传统文化的艺术形象极为丰富，凝聚着几千年来人们的聪明智慧与审美精华，而我国的传统酒文化更具有独特的民族色彩。传统文化与酒文化的完美融合不仅是一种文化倾向，更是一种文明的象征。在经济与科技飞速发展的当代，我们当然不能摒弃我们古老的文化力量，而应该积极的去接纳这种文化，并将其巧妙的运用在白酒包装设计中，使白酒的内在品质与外在气质相得益彰，使白酒文化与传统文化能够源远流长。 作者：刘杰 单位：河北艺术职业学院美术系 包装毕业设计论文:色彩语言对包装设计的影响 一、无彩色在包装设计中的运用 在包装设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在包装设计配色中，如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在包装设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使包装画面更加丰富，更具装饰效果。 二、彩色在包装设计中的运用 在众多的商品包装设计中，大部分以亮丽、醒目的色彩来吸引消费者注意，因为丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。但包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们想以独特的视角，去摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法，去积极寻找色彩设计的理性与单纯，而现代包装设计讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。设计师在掌握习惯用色的基础上，开创性地破格用色，在画面上追求简洁、追求艺术性，是设计创新的必由之路。我们可以从其他绘画、染织、陶瓷等工艺中提炼单纯的中性配色，从社会、宇宙存在的灵感下面得到色彩的创新启示来打破常规用色。充分利用色彩的属性，来体现出设计的卓而不凡。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键，追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘，五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒给人们一种华而不实的印象，使人产生眼花潦乱之感［3］。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。 三、色彩的营销功能 商品包装不仅是商品不可缺少的外衣，起着保护商品，便于商品运输、销售和消费者购买的作用，而且也是商品制造企业的形象缩影。色彩作为商品包装的一大视觉元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的营销功能。商品包装的色彩，在企业产品进入流通领域，迅速拓开销售市场方面起着极大的推动作用。色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用。据有关资料分析，人的视觉感官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%;两分钟后，色彩占60%，造型占40%;五分钟后，各占一半，随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，从而产生购买欲，精明的商品包装设计师会针对商品自身特点，在商品包装上设计出在市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，以吸引消费者的注意力。精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 作者:张文婧 单位:武汉纺织大学

小学美术教学论文:浅谈音乐在小学美术教学中的运用 看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。” 美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。 在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。 在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢? 一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣 莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。 比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。 二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感 情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。 三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。 而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。 四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力 美术教学的首要任务是培 ，！ 综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。 小学美术教学论文:浅论小学美术教学中的小组合作学习 合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩,而且能满足学生的心理需要,提高学生的自尊,促进学生的情感发展与同学间的互爱及学生社交能力的提高。 笔者在实际的教学中对小组合作学习教学模式进行了初步的探索,通过课堂教学实践,尝到了小组合作学习的甜头: 1、有利于面向全体学生,培养学生的个性。学生主要面对的是自己的同学,所以相比之下就敢说、敢想、敢画,减少了他们学习的焦虑感。一些较难表现的画面,学生通过合作学习互相纠正、取长补短,进步明显。 2、为学生提供了充足的运用画笔和思维进行交流的机会。多画、多动手体验对美术学习是至关重要的。合作学习中学生讨论的机会是传统课堂的几倍甚至几十倍。小组活动时,有多少个小组就有多少个学生同时在讨论自己的创意和想法。 3、有利于培养学生人际交往的能力。在合作的过程中,学生学会了与人沟通,发现了他人的优点;并学会了宽容,能客观地评价他人;培养了学生合作学习的精神和能力,激发了学生的学习热情,增大了语言信息量,使学生在合作互动中得到了全面和谐的发展。 所以说,在合作交流中,孩子们灵性的火花在闪烁,情感在升华,思维在自由飞翔,新课堂因之而涌动着生命的活力。然而,在现实教学中,小组合作学习还存在许多问题。 问题一:合作准备缺乏。在实际教学过程中,往往是好学生一统天下,学习差的学生要参与,往往被好学生拒绝。很多时候,教师提出合作要求时,学生不知道如何去合作。 问题二:合作不合时宜。有的时候,教师提出的合作学习要求不一定适合合作学习,有时候单独学习往往比合作学习的效果更好。 问题三:交流效率偏低。学生在交流中,几乎每个学生的嘴都在动,却给很多学生提供了随便讲话的好机会。即便教师有三头六臂,也难以保证每个学生都能参与。 问题四:汇报形式单一。笔者发现,在实际交流汇报时,每个小组几乎都是通过绘画作品来展示学习成果的,形式非常单一。 针对以上出现的一些弊端,我认为我们的小组合作学习更应该追求扎实有效。怎样把合作学习落到实处呢?这当然不是一天两天就可以成功的,而是要经过挺长的一段时期的磨合与训练。 小学美术教学论文:浅谈小学美术教学在的思维培养 近年来，发展素质教育，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的呼声愈来愈高，，这是社会发展的需要，也是时代的一种进步。小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的创造能力，教师必须重视思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维，而思维是创造的基础。那么，在小学，如何培养学生的思维呢？ 一、激发思维的积极性 小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“福桔”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。 二、训练思维的发散性。 我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……，在这基础上，选几张有代表怀的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。 三、培养思维的集中性 依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特点，创设一些以趣生情的教学氛围，让学生手脑并用，视听练结合起来，培养思维的集中性。如，在教学中进行“3分钟接力画”等活动，在黑板上画出四个画框，每个框的不同位置画上不规则的形状，告诉学生别小看这不规则的形状，它可能变成一片树叶、一支花、一朵云，继而发展成一幅画。游戏开始时，分四组进行，一位学生将框中形状添画出一中形象后，第二位学生接着画……，当游戏结束时，由本组同学给画点题，最后，黑板上可出现“课间十分钟”、“秋游”、“春天到了”……等画面，接着让学生结合所画的画面情景，说一段话，这样将绘画和说话训练结合起来，培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力，让美术与语文等学科联系起来，培养思维的集中性。 小学美术教学论文:多媒体辅助教学在美术课中的应用 在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。课堂的美术教学已不单是教会画就行了，更应该有“质”的体现，这就需要进行课堂教学的改革，而传统的美术教学模式主要以老师的讲解、学生练习、巩固为主，不能充分发挥学生认识的主体性。其主要原因是理性的知识太多了，而感性的材料太少了。电教媒体的运用，把老师的讲转化为引导学生主动的学，使枯燥，呆板的教学模式变得丰富多彩。所以，教学过程中充分利用现代化教学，能极大地调动学生的积极性。 一.多媒体辅助教学，使课堂气氛活跃 1．激发兴趣，创造氛围 美术课中运用多媒体教学，是实现形象教学，寓教于乐的最好选择，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的情状。如在讲《小鸟找家》一课时，我是这样导课的。首先打开录音机播放小鸟的叫声，同时，屏幕中出现了一只正在哭泣的小鸟。我于是借机问：“小鸟为什么哭得这样的伤心，小朋友你 们想知道吗？”学生们一口同声的回答到：“想！”就这样，在接下来的听故事这一环节中学生很自然的融进故事情节中。 2．开阔视野，激发创作欲望 小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。通过多媒体教学能够较直观地把各种图形显示在同学们眼前，比单听老师讲，构图要新，题材要奇，主题突出，色彩鲜艳，效果要好很多。根据有关专家科学实验的结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，视觉83％,听觉11%,触觉 3％、味觉2％、嗅觉1％，而综合刺激才能产生最佳效果。音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面。如在上〈热带鱼〉这节课时用电脑出示各种鱼图，开拓学生的创作思路。强调自己创作，可以任意想象鱼的形状、颜色等。通过多媒体电教手段的教学，不仅培养了学生的想象能力、概括能力，同时提高了学生造型的创造能力。 二、利用多媒体辅助教学，优化课堂教学 1．“导”和“学”的最佳组合 学生是课堂学习的主体, 个性发展的主体.教师的作用是致力于“导”，千方百计使学生自学得之。在课堂教学中，只有教师与学生协调一致，相互默契，积极配合，最佳结合形式教学合力才能使教 学理想的进行。利用多媒体辅助课堂教学环节能促使教与学的共振，使教师的“导”与学生的“学”最佳结合。如在〈美丽的花伞〉一课，我有目的的让学生通过观察组合的步骤分析，认识规律，并找出规律。课件的介入，使学生如同教师的设计引导，主动动脑 ，思考，完成本课的重难点。使教师的引导作用和学生的主体性充分发挥了出来。 2．多媒体教学能适时反馈，有效调控 教学过程的控制主要是通过课堂信息反馈的基本方式来实现的。在教学过程中进行有效控制及时纠正学生学习中出现的偏差，采取补救措施，才能使之有序的直至达到预期的教学目的。教学过程中的信息反馈对学生而言，可以使其认清自己的学习状态，以便及时调节学习步伐，提高学习效率。与传统教学相比，其优势是方便、快捷、清晰地反馈了学生的学习现状，使教师与学生都可有效调控。如〈美丽的花伞〉一课的教学中，我用多媒体课件设计了一个简单快捷的学生反馈知识的方式，让学生在电脑上实际操作排列图案，让学生的学习掌握情况表现在屏幕上评讲、纠正一目了然。取得了任何手段都难以达到的效果。 可见，随着教学改革的进一步深入，多媒体辅助教学必将在改 革美术课堂教学方法、提高教学质量，培养跨世纪人材等方面发挥越来越大的作用 。作为我们美术教师来讲，只有不断地学习和掌握多媒体电脑技术，及其它教学手段的使用；抓住青少年的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材，紧扣教材选择恰当而新颖的事例，依据教学需要，精心设计电教软件，创设逼真的教学情景，把传统的教学形式和计算机教学有机结合起来，让美术课变得更加丰富多彩。 小学美术教学论文:小学美术课“六段”式教学结构 小学美术课“六段”式教学结构，是把课堂教学分为“启导”、“示范”、“讨论”、“精讲”、“巡回 辅导”、“学生作业”六个阶段。本文将具体阐述如下： 一、启导 启导阶段是保证课堂教学顺利进行的重要前提。包括欣赏和引入两个方面。 欣赏，一般是所授新课的范画作品（工艺品）或与新课教学有关的、相近的美术作用。通过学生对美术作 品的欣赏，取得学生视觉上的愉悦，情绪上的激励，达到激发学生学习美术的兴趣及求知的欲望。 引入新课时，教师根据教材重点、难点和教学内容的绘画、制作方法等，通过前面欣赏的作品，编成问题 ，提问学生。促使学生从视觉情感上的愉悦转移到理性的迫切想要解决问题的求知欲望上面，进入新课教学。 （欣赏与引入是启导环节的两个方面，是相辅相承、不可分割的。引入之后有目的地欣赏与欣赏后引入新课分 析问题都可以达到较好的效果。教师可根据教材的内容定。） 二、示范 示范阶段是上好美术课的重要环节。 教师示范是课堂教学中对学生进行审美教育与美术知识技能教学的基本手段。教师在课堂上运用直观教材 和直观手段进行教学，对于激发学生的学习兴趣，帮助学生得到充分的感性认识，加深对教学内容的理解，提 高教学效果都具有很大意义。在讲解示范内容时，要求学生以欣赏的作品与教师示范过程相对比，分析启导环 节提出的问题，进一步学习和质疑新课内容。 三、讨论 讨论是对欣赏所取得的感性知识和教师示范给予的理性知识进一步的理解和质疑。把探索研讨推向高潮。 讲解内容时结合讨论题展开讨论，充分调动学生发表自己的意见，真正把学生对欣赏作品和观看教师示范的感 受谈出来。鼓励学生提出与教师不同的见解和画法。鼓励求异思维，发展求同思维。通过讨论，加深学生对于 知识的理解和记忆，提高学生欣赏作品、分析作品及观察的能力。通过讨论使好、中、差学生能够得到相应的 互补，培养学生的胆量和口才，达到素质教育整体提高的目的。 四、精讲 这是六段式教学结构的关键环节。教师根据学生的欣赏、观看教师示范和讨论情况，进行突出重点、攻破 难点、解决疑点和绘画规律、技法步骤等方面的精讲。教师讲授时应注意不要出现死板地讲解单件作品的画法 或制作方法，帮助学生真正地掌握各种绘画规律或工艺制作规律。注意精讲巧练。 五、巡回辅导 巡回辅导包括学生作业和教师辅导两个方面。学生作业不仅是巩固知识的重要手段，更重要的是培养学生 良好的思维方法和思维品质。通过眼、手、脑的协调配合，促进学生智力、技能的形成。 辅导是教师对每个学生在完成课堂美术作业过程中的指导，是更好地发展学生思维和能力的有效保证。 课堂辅导常采用集体辅导和个别辅导相结合。集体辅导是教师巡视指导时发现全体或大部分学生所共同存 在的问题，及时给予纠正，解决普遍性的问题；个别辅导针对性强、能对症下药、解决作业中存在的实际问题 ，有利于因材施教，有利于学生的个性发展和作业质量的提高（注意，最好不要动手直接修改学生的作业，必 要时可在另外的纸上画出正确形象，引导学生比较，让他们自己改正。）辅导时一般可分为四步：①检查学生 是否开始作业，帮助有困难的学生做针对性的提示。②巡视整体作业情况、发现解决普遍问题。③辅导作业较 好和较差的同学，使其有所提高。④选择有特色作业为讲评作业做准备。 六、作业讲评 作业讲评是六段式教学结构的收尾阶段，也可称作随堂欣赏。教师可选择较好和较差的两种作品相对比欣 赏讲评，同时引导学生对本课内容进行归纳，系统小结。使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的形象。鼓 励好的学生继续发展，较差的学生以好的作品为借鉴，改正存在的问题，使课堂教学得到延伸。 由于美术课内容和要求不同，上课的形式也是多样的，各有特点。例如：欣赏教学的特点是学生不进行作 业练习，教学时主要是以讲授、谈话、参观、讨论的方法来进行美术作品欣赏。另外还有室外写生教学，以练 习技法为主的绘画教学等也都有其不同的特点。总之，上课的多种形式是根据具体情况和要求来确定的。 小学美术教学论文:新课程背景下小学美术“引子”教学策略刍议 【摘要】现今，新课程正如火如荼地在进行着，从浙教版到湘美版，既而转入浙美版，不同的版本却在同样的课程标准下齐步并进。“为了每位学生的发展”这是我们所从事的美术教学始终坚定不变的信念。正所谓“兴趣是最好的老师”，如何激发学生的学习兴趣，并使之持久，作为一线的教师，就应该学会善于发现和运用“引子”，以“引子”入课、入教、入心，从而全方位促动和保障美术学习的持久性，以使学生达成“美术终身学习”的内心驱动力，发挥其潜在的实际效能。 【关键词】新课程引子兴趣策略 社会越是发展，美术教育变化和知识更新的速度也就越快，如何跟上这种变化的步伐，教育观念起着决定作用。《美术课程标准（实验稿）解读》中指出：这次美术课程改革中一个重要的任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容……才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。 我们无法否认美术教学技法中的优秀传统，但我们至少可以用现代人的观念去审视它，用现代教育的思维和方法去转化它、利用它，用未来发展的眼光去评价它、剖析它、选择它。在未来社会，人的生存已然成为竞争，其技能的结果也并非是我们唯一关心的事情，毕竟美术教育的结果并不是把我们的孩子培养成为一个个画家或是美术工作者，而应该是培养人的精神状态和创造的热情。而这一份“状态”，这一份“热情”的源头，就是学习兴趣的存在与持久。21世纪美术教育发展的趋势之一，就是要从非兴趣的学习走向由兴趣出发的学习。 -文秘站网，帮您找文章]而人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣。其特点是：随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而形成起来的。其特点上：基本定向，持续时间较长。志趣则是兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。其特点是：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。我们的美术教育，同样需要借助教学这一平台，让学生从有趣入手，向乐趣转化，向志趣逐渐过渡。 据此，笔者提出“引子”教学策略。 “引”，《辞海》中有注：源于大型乐曲的前奏，就是引子的意思。医学中所说的“药引”是一个中药学名词，药方中起到引导诸药，使药力达到病处，或使药力通达某经络、脏腑的药物。清代尤在泾在他的《医学读书记》中曾云：药无引使，则不通病所。从某种意义上说，“引子”在音乐与医学的领域，可谓至关紧要。什么是策略呢？《基础教育课程改革纲要（解读）》中指出：“有效教学也是一套策略。所谓‘策略’，就是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决行为方式。” 笔者所提出的“引子”教学策略，是指在教育教学过程中，为完成特定的目标，依据教学的主客观条件，特别是学生的实际，所选用的一切有效教学形方式和方法。借以集中学生的注意力，激起学生的兴趣点，激发学生的学习动机，从而促进学生的发展。在教学过程中教师倘若能善于发现和利用“引子”，创造新颖、独特的方法，最大限度地发挥其创造性效应，可以实现后期的延续和再升华，正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。笔者依据自身实践与学习所得，从新生首课、课堂导入以及激励评价等方面，将“引子”教学策略的研究成文与此，以求进一步探讨。 一、兴趣引子——首课效应，蕴意深远。 演员很讲究“亮相”，一个好的“相”，会给观众留下美好的印象。一个教师初次进入新的班级，新的课堂，全班学生都会怀着好奇心理注视他，揣测教师的性格脾气。而“形象”，并非单指人的长相好坏，他是一个人的整体概括。从衣服装束到仪表气质，从动作大小到节奏快慢，从声音强若到表情眼神，无不是一位教师知识、个性、爱好、心灵的直接映射。大画家达·芬奇曾说：“从仪态知觉人的内心世界，把握人的本来面目，往往具有相当的准确性和可靠性。”所以教师绝不可忽视讲台上的一瞬间。如果最初形象树立得好，就可以先形夺人，再加上艺术的语言，可以为课堂教学效果奠定重要基础。 现代儿童艺术教育家杨景芝在《美术教育与人的发展》一书中这样写到：我阅读了许多心理学、美学、教育学著作，试图借用前人的研究成果找到理论依据，又经过长期观察和进行美术教育实验研究，终于明白了一个道理，即人的发展，人的潜在能力开发的根源，还是在生命体内部，是人的内因起决定作用。因此，在每次接收一个新班级的时候，第一堂课的始业教育，我都精心安排我的“自我介绍”，以求学生有“趣”。其中有一个环节就是描述学生眼中的我： 1、用作文：在跟学生交流的时候，我引用了一位三年级学生在作文《我的老师》中最后描写的语句：“谢老师真是一位幽默大师，我希望谢老师永远做我心目中的幽默大师！” 2、用周记：同样引用一位三年级时期的学生在她的周记中的描述：谢老师讲的笑话真好笑，我上课的时候一直在笑，下了课也在笑，放学回家的路上还在笑，吃饭的时候都在笑，连晚上做梦的时候我仍在笑…… 3、用梦境：有一位男生有一次兴冲冲地跑过来对我激动的说：“谢老师，我昨天梦见你了！”我追问了一句：“哦？梦见什么了？”“我梦见你被好多的蚊子在咬，我赶紧搬了顶大炮，帮你哄炸蚊子！”“哈哈哈，那你没把我炸死吧……” 4、用比喻：在低段的美术课堂教学中，常常出现一些违纪情况，我是这样来比喻的：有的小朋友在上课时注意力会不集中，好象自己开着一辆小汽车，不知道兜风兜到哪里去了；有个别小朋友在上课时还会哼歌，甚至吹口哨，如果你是无意的话还可以理解，但故意的话，这样的“小车”不要开，这样的小“歌星”，我们可要不得。 或许这些“引用”，并非是幽默之材，但正是用与他们同龄人的表达、同龄人的语言，学生却很能接受。在多年的实践中，我感悟到学生们对美术的学习兴趣，有两点很重要：一是学生本身喜欢，所以喜欢美术课；二是学生喜欢老师，所 以喜欢美术课。美术在某种程度上而言，仍然还不能引起家长的足够重视，这一点我们暂时难以扭转，因为家长们毕竟面对着“三考”（初中考、中考、高考）的现实压力，但让学生们喜欢，这是我们稍加努力其实是能做到的。而学生本身喜欢而喜欢美术课，这样的学生也只占少数，那么我们就尝试从喜欢老师到喜欢美术课，抓住首课教育这个“引子”，就可以实现让更多更多的学生对美术的兴趣——学习美术的基本动力！二、课堂引子——导入教学，动力源泉。 一堂课的成功与否，导入是一个关键性因素。记得一位美术特级教师曾这样说道：“倘若课堂教学之初的五分钟没能让学生进入情境，那么老师上课的激情也会很难维系”。所以说，要想上好一节美术课，除按照课程标准要求，钻研教材，认真备课以外，还要开动脑筋精心设计导入环节。以求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，用独特的导入形式激起学生的兴趣，激发学生的学习动机。只要学习动机一旦形成，它不仅可使学生对所学的东西有一定的指向性，比如用主动积极的学习态度去学习，对学习表现出浓厚的兴趣，上课能集中注意力去汲取知识等，而且也有一定的动力使学习过程中的注意状态、兴趣水平保持下去，在遇到困难时有克服困难的意志力。可见，对于教师来说，采取一定的手段，抓住课堂的“引子”，激发和培养学生的学习动机是十分重要的，也是提高教育和教学质量的前提和根本保证。 1、黑箱探密：新浙美版美术教科书第一课《走进新天地》，如何让学生认识与感悟美术中的学习材料，为此我精心制作了一个“黑箱子”，在箱子的上方开了一个圆形的孔，内置了许多美术学具。在导入教学时，我问道：想知道箱子里面装了什么吗？很简单，让我们一起来玩个“摸一摸说一说猜一猜”的游戏。 2、游戏造型：在《画太阳》一课的延伸课中，我带着学生走出教室，感受阳光。学生在阳光下寻找到了自己的影子，玩起了影子造型的游戏。适时地引导孩子，通过游戏中的观察、联想、记忆的形式导入，从室外到室内，同样深受学生们的欢迎。 3、魅力教具：随着现代化教学设施的完善，我们的美术课堂，几乎也呈现出了“电脑时代”，教具的开发和应用，似乎越来越为消退。如果是集自己的智慧开发而成的教具，就会成为课堂教学中的一大亮点。如某教师在《会变的颜色》一课的导入环节中，用几个抽空的鸡蛋壳里灌了红、黄、蓝三种颜色，顺即打在铺了白色铅画纸的地上，这样的教具简单奏效，无形中给学生一种惊奇，也给人一种闪亮的感觉。 4、心灵震撼：课堂的起伏、转折，在师生中理应产生心理高潮与低潮的冲击，冲击课堂中的各个角色，从而隐性地呈现出课堂的一条心理起伏线，围绕这条线索展开教学，有利于课堂氛围的升华。如某教师在《色彩的情感》一课的导入环节中，一开始映入眼帘的是“震撼”二字，既而呈现了让人的心灵震撼的图片，以刺激学生的感官，无疑把学生带入了一种学习和感知的情境之中。 5、走近书法：正所谓“书画同源”。书法与美术的相通之处甚多，如甲骨文的形象性，如书法线条的变化性等等。我在执教三年级湘版美术教材下册《线的秘密》一课时，以教师现场书法——书写“线”这一形式导入，新颖夺目，效果明显。 三、激励引子——激励评价，再度回归。 在小学阶段的美术学习中，我们希望培养每个孩子对美术的兴趣及其积极主动的态度。在教学中我们发现，从幼儿开始到小学三年级左右，大多数孩子对美术还是有着浓厚的兴趣，但随着年级的升高，部分学生开始对美术失去兴趣，虽然这里面有学生兴趣面的扩展和转移，但也存在着评价缺失的问题。“如何保持小学生的美术学习兴趣”、“建立促进学生发展的评价体系”也成为本次课程改革的一个重点。 艾斯纳曾指出:“任何一个艺术问题都不会有惟一正确的答案，都可以做多种解释。”数学中的“1 1=2”，在美术中却有“红 蓝=很多种绿”的现象。作为新课程改革的重点内容，评价的根本目的是为了促进学生的发展。因此，教师必须坚信每一个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育的评价工作必须促进学生积极上进，保护其上进心。在此，笔者假以一个简短的个案来领略在激励评价中的“引子”效应。 “礼物” 开学第一课，还真的是层出不穷。下派到乡下，对这个601班的学生也有耳闻了——是出了名的课堂混乱。像往常一样，我循着铃声来到教室门口，可咋一看，教室里怎么空了这么多位置，“这些学生都到哪里去了？”“打乒乓球去了”一阵声音传到了我的耳朵。过了一会儿，从后门窜进一支小分队，陆陆续续填补了刚才的那些空位，一看都是男生。 以为这下可以开始上课了，走进教室，往讲台一站。刚进来的那批男生就在那里用方言交流着乒乓球战况，居然还有在那里扔橡皮的。我用目光扫视了一下，片刻，终于知趣地静了下来。讲了几分钟，忽然发现了有个男生躺坐在了凳子上，摇摆着课桌，手里还玩着乒乓球。我走到他的跟前，说了一句：“没想到开学第一天，就有同学送给我‘礼物’”，说完从他手里拿过了乒乓球。“我还有哩！”没等我走回讲台，这位学生又从抽屉里拿出了第二个，口里还嚷嚷着：“报废的我有很多呢。”他得意的神情，显现了他挽回“面子”的心理，我又走到了他的面前，说了一句：“看来报废的‘礼物’送一个情意太轻，得两个！”他这次很自觉地给了我。 回到讲台，我看了看他，大概是没有了。我顺即面带微笑地补充了一句：“麻烦这位同学稍微坐端正一点！”说这话的时候，我在“稍微”二字上加重了诚恳的语气！ 一次偶然，上课前，作业发放下去，这位学生就在那里大笑：“哈哈哈，我这样的作业还有优……”我走过去一看，的确，这张作业颇具想象力，为了给他适时适当的鼓励，所以我评了优秀。上课了，我简单地说了一下批作业的习惯：我完全是根据作业用心程度打上成绩的，如果你得了优秀，那肯定说明你在完成这次作业时是很用心的。 事后我才知道，原来这位男生从五年级开始，美术成绩就一直挂着“红灯笼”，连平时的作业及格都很少了。随后的美术教学过程中，我惊喜地发现他对待作业认真了，虽然有时是良好之类的成绩，但也获得过不少的优秀。最重要的是他对待课堂的态度一改前貌，人坐得很端正，听得也很认真，令我无比欣慰！ 我们说，学习是一项复杂的认识、实践活动。造成一些学生作业水平低的因素是多种多样的，使问题学生改变现状，取得进步，不是一蹴而就的事情，即使是优等生也会时常遇到一些意想不到的困难。因此，我们可以采取客观评价与鼓励上进相结合的批改评价策略。“激励”对于特殊的学生言，可以成为其内驱的“引子”。当学生通过努力，在作业的某些方面有所进步时，或则在特殊困难面前没有退缩，能照常完成作业时，就可以不失时机地适当抬高评价等级，对他们进行鼓励，使其体会到成功的快乐，从而调动起学习的积极性。 众所周知，课程改革已向人们提出了这样一个基本命题，即我们必须改变原有的教育观念和教学方式，建立一种新的教学理念。笔者以为，美术老师应改变“我是一个‘搞美术’的人，我是一个艺术家，我不过是教学生作些造型的活动罢了”的认[:请记住我站域名/]识，多琢磨一下教师的作用，完整地去了解教育的性质和意义，进入到所从事的美术教育、教学的情境之中，把“面向全体”的基础美术教育和“呈现个体”的自我价值实现有机地联系起来，挖掘美术教学中的“引子”，探索其实际效应，这样才能更为广泛地践行新课程。 常言道：教无定法，学无止境。漫漫教海路，探寻一处处，行文于此，文中难免有疏漏之处，欢迎同行、专家不吝赐教是幸！ 小学美术教学论文:小学美术课堂教学自主学习习惯养成刍议 任何成功的教育模式和理念必须考虑到学习主体的个体特征,所以,以人为本,充分发挥学生的主观能动性,培养他们的自主学习和终身学习的能力,才是教育者必须企求的教育形式,藏区美术教学也必须遵循这一原则。 一、结合传统艺术表现形式,营造自主学习美术的氛围 我们都知道,美术课堂教学是实施美术素质教育的主渠道,课堂是学生掌握基础知识、发展基础技能、提高美术综合素质的主要环节,教师通过这一交流场所把教材内容与传统艺术有机会系统组合,合理穿插传统艺术以及传统艺术的表现形式、表现手法、艺术特点,使学生在学习知识的同时,熟知本民族艺术,并把所学知识运用到民族艺术制作及创造中去,培养学生动手操作的实践能力。课堂教学是重要的,但传统艺术的某些表现手法及表现形式也制约着课堂教学中某些材料的运用和技法,课堂教学的方法也存在着制约着传统艺术在课堂表现的时间和空间。因此,学习自主性学习能力的发挥也不同程度地受到制约,要融合传统艺术、民族文化、民俗等于教学课堂,创造轻松、愉快、民主、和谐的课堂氛围。在课堂教学中,我们应打破师道尊严,以适合藏区礼仪,符合藏区实际的教学方法,注入满腔的热情来帮助学生,才有可能创造一个良好的课堂氛围,为美术课堂教学打好基础。 二、运用民族艺术为背景,给自主学习创造前提 在美术教学中,我们要善于利用来自不同地域的文化元素,激发学生的学习兴趣,增强学生的学习动力。在备课过程中,教师要尽量多地掌握课本的文化背景,将课程内容所承载的文化内涵及相关民族艺术背景给学生以简洁明了的交代。这样可以大大激发学生的求知欲,使其产生较浓的学习兴趣。 例如,在教学五年级下册《电脑美术》这课的时候,我通过对学生的诱导让学生感受到:生活是美好的,民族地区在改革发展的今天,我们的生活发生了翻天覆地的变化,我们每个人都有权利拥有甜美的生活。我们的生活随着改革开放的不断深入发生了前所未有的变化,电脑也成了我们学习、生活不可分割的一部分,而电脑美术也成了我们美术课堂的一部分,引导学生对美的新认识和积极态度,让学生带着这些新的理念查阅有关资料。 三、结合民族艺术,活跃课堂气氛 在美术课教学中,教师不应当一味地灌输,应当把每堂课学习的主动权交给学生。其实主动权交给学生不是一句空话,首先要给学生提供条件,其次在给学生进行适当讲解后,再给学生一定的时间对美术作品以及所涉及的问题背景、人文知识、地域文化等进行理解。当学生对教材的理解出现偏差或未达到相应的理解层次时,教师要适时并恰当地给以诱导、点拨。 课堂中要合理安排相应的课堂趣味活动,这样既可以避免小学生学习的疲倦情绪,又有利于开发学生智慧。比如,将每一课所学的绘画技巧融合在一起,让学生发挥自己的想象力和逻辑思维能力,把所学美术知识、绘画技巧展示给小组、班级,促进学生群体共同发展。这样,可以大大激发学生的学习兴趣。 四、拟定符合本地实际的教学计划,树立学生近期学习目标 古人云:"凡事预则立,不预则废。"其主要意思就是做什么事情都要有预期目标和预见性,这样才可以沿着拟订的目标和方向前进。所以要搞好学习,首先要拟定一个计划。有了计划,一切工作就会有条不紊地进行,在时间和精力的安排和分配上才能合情合理。 比如,在教学5年级下册第14、15、16课时,首先准备素材,结合民族艺术地域文化,结合我县马家窑分窑出土文物图片,结合藏区建筑艺术特征,结合唐卡绘画技巧,学生通过教材自然联系本民族熟知的艺术表现形式,把第14课《丝绸之路》联系本地区的马帮文化,第15课《舞台布景》结合本地装饰艺术,建筑特点融入课堂学习活动之中,第16课《真爱国宝——古代的青铜艺术》结合本地区彩陶文化是课堂更生动内容更充实,这样学生的自主学习兴趣会更高。 教师是自主学习活动目标的指定者和教学方案的拟订者。要使学生搞好自主性学习,教师首先要备好课,认真把握好自主性学习的各个环节。有了学习计划,还要根据自身情况制订自己的目标,有了目标,才会有学习的动力。 作为教师,要努力使学生养成良好的自主学习习惯,增强学生的学习自信心。只有让学生认可自己,才能使他们朝自己的既定目标前进。藏区美术教学将会有更喜人的成果,藏区学习的艺术天堂会更辉煌。 小学美术教学论文:小学美术教学投影片的设计与绘制 目前美术新教材投影片还不配套，需要教师去设计和绘制。下面我把这种投影片的设计与绘制过程介绍如 下，以求同行指教。 绘制一套好的投影片，首先要全面设计，认真研究教材和学生的情况，根据教学目标和学生的情况，根据 教学目标和教学内容构思投影片框数，形式是静片、动片，还是复合片，把握投影与教学的联系，遵循适时、 适量、适体、省时、省材、易于演示的原则，力求突出重点，突破难点，增大容量，达到事半功倍的效果。 一、材料和工具 画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明 朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。 画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1c m做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌 在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。 二、投影片的绘制过程 由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片 上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾 线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。 三、各类课业绘制投影片方法举例 1．《郊游去》记忆画抽拉片 片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲 。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树， 横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的 美景，表现出他们对祖国的无限热爱。 2．《上学去》添画组合片 根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每 种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的 画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制 一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添 加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使 他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育 。 3．三原色调色原理教学器旋转片 用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下 1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片 中间用一颗按钮固定。 使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就 能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋ 黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。 这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。 这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。 4．古诗欣赏与绘画风景片 古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生 欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷 叶挺立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了 美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。 5．《大家来植树》创作画的构思片 这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改 变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作 。 图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。 图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。 图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。 学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、 理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。 6．人物表情复合片 小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。 第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学 生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀： 画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。 第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表 情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。 7．五官位置复合片 人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三 停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“ 发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置 。 然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底 1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面 五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。 8．运动人物（速写）活动拼板人体片 小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人 体每个关节用按钮钉牢。 （1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三 种姿态。 （2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价， 总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要 合理。 经过一系列纸板活动 人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运 动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。 9．构图基本知识——变化与均衡活动片 片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提 出治方，让学生初步认识构图的重要性。 片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生 理解构图要根据绘画目的和需要而画。 片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事 前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。 片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这 个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。 学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。 四、绘制投影片的一些特技方法 1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没 色的）刻出图形和文字。 2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩 色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。 3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水， 可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。 4．明亮雪白效果的绘制。如明亮的星星和雪白蜡梅，将其形体用小刀挖空，旁边涂上深暗底色，映出效 果特别明亮雪白。 5．朦胧和柔和效果的绘制。将油性色涂在云雾边缘，即用棉花醮酒精略压干擦开，形成自然奇特丰富效 果。如需画朦胧或半明半暗的星空，可在星星背面上几层胶片，由于胶片贴的厚薄不同，灯光穿透会形成强弱 的明暗变化。 经过多年的教学实践，我感到投影片在美术教学中有无限生命力和广阔的天地。投影片可使一些枯燥无味 的内容变得形象生动，能化静为动，化繁为简，化小为大，为难为易，是实现教学改革的一条重要途径。 小学美术教学论文:小学美术课中多媒体教学的运用 在大力提倡素质21世纪社会科学技术高速发展，对学生具有创新能力的要求比过去任何历史时期都强烈。历史的航船进入了新世纪时代，人们称之为信息时代：多媒体时代。电脑多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。 在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性，保证向课堂三十五分钟要质量。为此，我尝试除了课堂范画、实物外，配以一定的电教媒体，把一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，取得效果令人满意。 一、巧用多媒体，化难为易 在教五年级《山壁上的画》这一欣赏课时，由于学生对古代历史的理解比较模糊，也不可能取一个新石器时代壁画给学生以直观感受，为了解决教学中的难点：如何让学生掌握古代壁画特点去分析并理解，我选择了多媒体。通过图片展示介绍古代劳动人民是如何在生活中创作壁画，再通过古代生活与现代生活的条件比较，得出古代劳动人民为什么要在悬崖上创作壁画的原因及道理。这时，全班学生对古代花山壁画有了初步了解，气氛渐活跃，纷纷说出自己对当时劳动人民敬仰和佩服，从而培养了学生从小热爱生活、热爱劳动的思想品德！。我再设巧关：把花山壁画局部用实物投影仪放大给学生观察，让学生似乎进入了古代花山壁画的场面中：一群群高大威猛的狩猎者围成一圈，中间一头惊慌失措的野鹿无处可逃、人们手舞足蹈欢庆狩猎的收获……规模宏大的场面引起了学生翩翩的想象力。这样一步步引申，既提高学生的兴趣，又降低了欣赏难度。最后，在让学生讨论过程当中，我惊喜地发现，学生的欣赏能力和想象能力既全面又各有新意，整堂课取得较好成果。我认为，多媒体课件虽需投入不少精力，只要用得巧、吃透教材的重点难点，有针对性进行施教。这样，教者不难、学者易，让大家都在一个轻松的氛围中教与学，融洽师生间的感情。 二、巧用投影，优化教学 1、投影片制作投影片画面简洁、清晰，而且保存时间较长，制作携带也很方便。整个小学阶段的美术课，大体可概括成绘画、欣赏和手工制作三大类。我着重在绘画类课程中自制合适的投影片，如教第十册《为童话插图》时，我查阅了一些插图，运用故事连环画形式，把它们化成翻阅式投影片，一张张展示了学生都熟悉的《白雪公主》这个动人的童话故事，学生们津津有味边听故事边看画面，深深被舍己救人的七个小矮人及美丽善良的白雪公主吸引住；这时我再打一张投影片：以“抬棺”的场景用暖色描绘，然后利用复合片把七个小矮人依次展示，好象是看到了一部连续的童话故事，学生一下子拓宽了思路，投入到想象画的海洋中去。在讲解色彩知识《橙、绿、紫》这一课时，主要让学生了解间色是通过二种原色混合而来，我就利用明胶片剪成圆形，分别涂成红、黄、蓝，订在另一张明胶片上。上课时，分别出示红黄蓝，复习引出三原色，再渐渐把红片和黄片靠近，至重叠，学生惊奇地叫到："变色啦，变色啦，成桔黄色了。""对，这种颜色就叫橙色，是由红色、黄色混合得到。"同样，请二个学生上台来移动另二种原色，得到了绿色和紫色，并让他们拿水彩笔快速试画一下。这样动手拼拼叠叠中，学生一下子就掌握了三间色，印象非常深刻。利用投影片直视效果和变化手法，给学生以启示，只有充分围绕美术教材特点，降低难度，用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力。 2、实物投影效果好美术课不同于别的科目就在于需要学生多动脑多动手，在做做、画画、捏捏的过程中不断提高学生各种能力。我利用实物投影进行示范，效果比直接演示好，特别是低中年级学生剪贴画较多 （有树叶贴画、彩纸贴画、单形拼图等等）。在教师示范过程中，往往不可能把一些剪好的形状都放在手中让学生看，这样既费时而且视觉效果也不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都体现在大屏幕上，让学生清晰看清作业要求和形式。我还利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，对后进帮助激励他们。及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。 三、巧用录像机，情景交融 再现生动画面有些课需要从大自然及回忆周围事中去激励启迪学生，如上《星期天》这一课，我除了让学生回想所经历的星期天外，还把以前拍摄的录像放映出来，看到自己去过的景致，学生们马上情绪高涨，争说所见所感，我再抓住进行总结，给予一定素材，孩子们画起来都感到得心应手，画面充实而富有趣味，有去郊游爬山你扶我拉的，有和小朋友做完作业围在树下唱歌跳舞玩耍的，有和爸爸妈妈去公园玩的，甚至有开怀一笑的特写…… 四、巧用录音机，陶冶情操 录音机是美术课常用的辅助电教工具，绘画通过眼、手配合，我再加以音乐的节奏和旋律，作用于学生的听觉，给学生美的享受，陶冶他们情操，我针对不同课题不同年龄的学生，选择不同乐曲。如低年级手工课放些儿歌，让他们在轻快愉快的音乐中寻找更好的答案；中高年级水墨画我则放以悠扬的乐器演奏带，在抒情的氛围中潜心揣摩笔墨韵味，创造出一幅幅优美的水墨画作品。在美术课堂教学中，合理巧妙地运用电教媒体，更可把各种媒体有机结合，充分发挥出媒体特长，突破教学中的难关，化整为零、化繁为易，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。 小学美术教学论文:谈小学美术教学中的—欣赏课 欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。 而实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿油油的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童只会对彩色图片反映强烈。 儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判,对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受。 根据这些特点,教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点,小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。 1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏,是小学美术欣赏教学主要形式,它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课,还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。 在美术专题欣赏课欣赏中,教师往往让学生看着作品图片,便一讲到底,造成教师投入,而学生漠然的尴尬场面,可想而知,学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。 为此,可采取的教学策略是:(1)课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣;(2)在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品初步的感觉;(3)用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;(4)必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备,这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏,也就是在进行绘画、工艺等教学的同时,插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏,帮助学生更好地理解教学内容,提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多,比如:我们每一课都安排了范图及资料,教师指导学生观看讲解,指出作品美在哪里。又如:为了使学生掌握某种美术技能,出示一些合理范画,也是随堂欣赏的教学过程。 在欣赏过程中,教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格,以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生,使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来,鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受,教师不轻易批评学生的欣赏不正确,让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点,在全班同学激烈的争论中,让美内化、升华。 3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式,是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如:组织儿童参观美术作品展览。 农村学校的儿童,外出参观的机会较少,可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上一册《各种各样的树》这一课时,就可以带学生到校园里走一圈,欣赏一下校园里各种各样的树,加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树,大自然里有更多各种各样的树,既加深了学生对题目的理解,又有利于之后的绘画教学。 另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容,然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此,可采取以下策略:(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料,这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏课的兴趣也就又提上来了。 小学美术教学论文:小学美术教学审美意韵 一、境之美,为修养之源 中国茶艺追求境之美,白居易有诗云:“婆娑绿阴树,斑驳青苔地。此处置绳床,傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上,培养审美是重要的目标,审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。 (一)自然之美 中国人受儒家思想影响深远,一直喜欢“道法自然”。茶,取于水,燃于木,用于叶,无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤,就很接近山水画的构思过程。比如,宋朝画家王希孟的《千里江山图》,第一步“纳茶”,有如给画面构图,茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上,布局交替采用深远、高远、平远的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山;第二步“候汤”,相当于精心调色,水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”,这个靠的是眼力与经验,作者调色亦是如此;接下来“洗茶”,好似画家在运笔,画家的青绿山水画法,更趋细腻严谨;茶艺的“冲点”步骤,就像绘画中的晕染,万顷碧波,皆一笔一笔画出;茶艺“刮沫”步骤,看似简单,其实就如画家对画面的着色,作者于单纯的青绿色中求变化,使画面层次分明;最后“品茶”,若家有一套茶桌,那简直就是一方江山微景图:其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧,仿佛山间巉岩飞泉,苍松修竹,瓦房茅舍,绿柳红花点缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品,中国十大传世名画之一。 (二)韵味之美 《河岳英灵集》中有句:“格高调逸,趣远情深”,“风雅之迹,浩然之气”,无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶,点一柱香,抚一弦琴,即便是泡茶的女子,也有无限的美感值得欣赏:或拨弄茶叶的轻柔,或刮沫冲茶的典雅,或茶桌上水雾的飘渺,似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅,张大千就画过《泼墨荷花》,利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法,出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果,这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸,虚实相生的韵味,令人回味无穷,风雅自清。教师当教会学生去品味,让欣赏者与画者心意相通。 二、味之美,乃技巧之所 “啜苦咽甘”是茶味的美妙之处,品茶人选好茶之后,接下来煎煮的技巧才是重中之重,这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色(看茶)、品啜甘霖(喝茶)。 (一)传神之美 嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等,听来很神奇,这么多的色,岂是一般人能看懂的?而中国人却都能在画面中表现出来。“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列?白石老人一生追求创新,创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔,绘成虾的躯体,再润之,显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛,横写为脑,落笔成金,干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯,凝练传神!显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙,又要体会富有金石味的笔法,然后才能尝试学习结构里丰富的意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传神写照”的命题,画家的这些技巧,即使学生画不出来,也应该让学生感受到大师用笔用墨巧妙之处,体会到“传神之美”的魅力。 (二)含蓄之美 含蓄之美,有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美学范畴,是晚唐司空图在《诗品》中提出的,它的最高境界是“不着一字,尽得风流”。茶艺也得之精华,正因味不尽,才会苦未尽而甘出。含蓄,在美术作品创作中,也是一种技巧方法。诗、画本为一家,作画也应尽显含蓄之意,小学美术教材中也有诗配画的课题,彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸,青苍的柳色,带着浓浓的雨意,成为画面的主体,把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖,也没有依依不舍的拥抱,只有落寞的雨色,让人不由跟着惆怅。含蓄之美,反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品的味道,自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想深度的人所必备的技巧。 三、器之美,从造型之需 所谓“器之美”,原本是指茶的美色,需要与之相配的器具,才能映衬出其色泽、姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯,在光的折射作用下,茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环,十分神奇,耐人观赏。美术教学里也有“器之美”,即美术中的造型表现领域。 (一)雕镂之美 《文心雕龙?情采》有句“绮丽以艳说,藻饰以辩雕”。在美术教材中,几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》一课,我们可以欣赏到宋代“人形壶”,还有古代美洲陶罐,通过图片我们从器具本身散发出的文化气息,几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征:或沉静,或张扬,无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在这些小的器物上,教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后,如《非洲雕刻艺术》一课,就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传说到习俗文化再到实物图片,慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型方式,或圆润细腻,或粗犷厚重,都是我们学习借鉴的地方。培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。 (二)阴柔之美 太极阴阳的思想,是我国传统哲学中的精髓。古代美学中就认为“弱之胜强,柔之胜刚。”是说阴柔之美更加温和长久,容易入人心。茶道中的阴柔之美,我们除了对汤水本身的柔美欣赏之外,更能从煮茶者的身上找到各种美。青花瓷,算是器物柔美之典范。其中尤爱装饰花瓶的造型。初看,仿佛一位穿着蓝印花布旗袍的女子,婀娜的曲线,典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等,似乎就是那位为你精心泡茶的女子。细看,瓷器的花纹中又深藏着绝妙世界,有如周杰伦的歌词中提到的:“在泼墨山水画里,你从黑色深处被隐去”,像在青色的天地里等候那场烟雨,而此时的炊烟在袅袅升起,隔江万里,会联想起每个人心底的故事…… 四、饮之美,属过程之态 饮之美,它看似是一种行为艺术,其实是一种思想过程。茶艺是指从备茶开始,经过备器、烧水、投茶、激搅、育华,直至闻香、品味,其过程都在追求美的意味深长。就美术课程而言,饮之美,即思维(设计过程)的美感。饮之艺术应该成为一种思路和过程的净化提炼。 (一)淡泊之美 淡泊之美,是一种心境,淡泊容易让人与“名利”联系,虽然世俗的名利与课堂上学生的生活还有距离,但是让学生树立正确的世界观,才能有一双发现美的眼睛,才能一下子提炼出生活中适合入画的题材。中国画中的“四君子”梅、兰、竹、菊,常被文人雅士用来表现清高脱俗的情趣,梅,探波傲雪,高洁志士;兰,深谷幽香,世上贤达;竹,清雅澹泊,谦谦君子;菊,凌霜飘逸,世外隐士。分别代表品质是:傲、幽、澹、逸。尤其是正直的气节、谦逊的品质和高尚的思想感情。历代画梅代表,还必须有梅的品格,有人称之为“梅气骨”。元代以郑所南画兰花最为着名,寓意也最为明确。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》,另有清代“扬州八怪”之一郑板桥亦善画此类题材,其中犹以画竹、兰为最妙。艺术作品就如净化器,人若性格闲适恬淡,顺物自然,其胸襟自然开阔。人心之所向往,还是一份淡泊! (二)奇险之美 每次饮茶,总有初相识的感觉,有神清气爽之奇。所谓“奇险”,与“安逸”相对,与“朴拙”相生,“奇”、“险”看似误入歧途,其实这才是创作思路的正道,能让人印象深刻,入了趣味!画家杜尚的《走下楼梯的裸女》便是充满“奇”字感受的绘画作品。如很多人感觉到的,画面看不见什么裸女,也没有完整的楼梯,只能见到一些看来杂乱无章的线条。这幅画我们要帮学生体会立体主义的味道,从中我们能感觉到杜尚对于传统绘画语言的远离,从用色到造型,再到笔触的运用,都体现着“达达主义”追求的艺术境界。你似乎感受到空间的“颤动”和延伸。杜尚对他这幅作品很得意,觉得具有革命意义,也是冲破以往艺术中唯美主义,走向新的艺术风格的第一步。画与众不同的画,做特别的自己———这既是我们教学生绘画,也是做人的目标。最后,我想说:“茶心”即人心。品茶者“宜精行俭德之人”,能品出其美的人,其实是具有美好人格的人。我们从修养、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美术课堂,从中不知不觉形成的一种评价标准,以上所说,相信天涯有知音。 小学美术教学论文:现代教学媒体在小学美术教学中的应用分析 一、引言 儿童具有天性活泼、想象力丰富等特点,美术课程有利于提高学生的形象思维以及创新能力。而多媒体技术集声音、视频等于一体,在美术课程中引入多媒体技术,可以充分调动学生的学习积极性,活跃美术课堂的学习氛围,从而提高美术课程的教学效果。 二、多媒体技术在小学美术中的应用意义分析 1.有助于培养学生的创新能力。通过多媒体技术,营造一个美的氛围,有助于学生创新能力的培养。利用多媒体技术制作课件时,可以将美术教学所需的语言、音乐、图像以及相关美术有机结合起来,同时还有助于让学生快速进入到创新情境中去,从而给学生提供一个良好的美术学习环境。此外,在美术和音乐之间,存在一种天然的和谐特征,因此,多媒体技术可以充分利用这点,将视觉与听觉有效结合,最终提高美术课程的教学效率。 2.有助于学生学习兴趣的培养。在美术课程教学过程中,引入多媒体技术,有利于将声音、文字以及图像结合起来进行教学,通过这种方式可以充分激发学生的学习兴趣,促使学生全身心投入到美术课程的学习过程中。多媒体教学过程中,对学生的形、色以及空间要求会比较高,学生可以利用这几方面充分的表达出自己所见所想实物特征,从而提高学生的美术构思和创造能力。美术教师在进行图画、泥塑以及剪纸等内容教学时,可以利用多媒体技术播放相关的图片以及视频等素材,以激发学生的学习兴趣,唤醒学生的美术创造意识,以创造出更优秀的作品。 3.有助于提高美术课程教学质量。当前,学生自身的智力以及对于多媒体技术的灵活掌握度都在不断上升,这就为多媒体技术在美术课程中的应用提供了良好的基础。因此,多媒体在美术课程中的应用,即可以提高学生的自主学习能力,也有助于美术教师的教学质量提升。 三、加强在美术课程中多媒体技术应用有效性研究 1.合理选择教学素材。在应用多媒体技术时,经常需要插入一些音频以及图片等素材,素材的选取与安插方式会直接影响学生的学习积极性。这是因为,在小学的美术教学过程中,美术讲授时间一般不长,如果在时间上把握不到位,很可能会导致学生在其他问题上的交流远远不够。因此,在设计多媒体教学时,需要选择合适的素材插入,并且要以合理的方式安排在教学过程中。如果所选的图片或者音频文件不恰当,可能反而导致学生对美术的学习兴趣下降。此外,如果在多媒体教学过程中,图片的插入过多,学生就需要更多的时间进行图片欣赏,这占据了美术课程中过多教学时间,从而导致学生的实践练习不足,导致所学的知识很难与实际生活进行挂钩。而如果在多媒体中,音频等素材插入过多的话,同样会占据过多教学时间,导致学生练习缺乏。因此,需要美术教师在设计多媒体教学时间,应当注意提高对教学素材的筛选,确保插入的图片以及音频素材都要恰当并且适量。 2.合理设计多媒教学模块结构。美术教师在设计多媒体模块时,应当注意观察收集学生对模块方面的偏好,尽量设置学生感兴趣的模块结构。在插入图片时,很多教师经常对于图片的布局过于随意,导致图片与整体教学模式不相符合,或者经常出现最为忌讳的线性模式,这些情况都不利于学生的上课积极性培养。因此,美术教师应当注意,在进行图片布局设置时,应当建立一个良好的图片模版结构,将图片按照不同的层次与角度进行重组,并且相应的引入音频文件进行有机配合,从而给多媒体教学更加丰富更加生动,有利于学生在进行美术学习时,以不同的角度与思维方式来思考解决问题,最终实现美术课程的最大学习效果。 3.设置合适的问题以及学习任务。如果在美术课程的教学过程中,没有设置相应的问题以及学习任务,则学生对于多媒体教学的感受和欣赏活动会表现得比较随意,学生在看过图片后立即就忘记所看内容。当进行相应的分析和沟通交流时,学生对于图片内容已经淡忘,以至于无法对图片进行相应的学习与理解。因此,在看图片或音频文件之前,美术教师应当注意将相关的问题已经学习任务告诉学生,以促使学生在欣赏图片或音频文件时,对于所要学习的问题以及任务有一个明确的了解,从而提高美术课程的教学效果。 4.合理利用多媒体技术应用。多媒体技术的发展,在小学美术教学过程中经常得不到合理的应用。美术教师应当注意,科学合理利用多媒体技术,将美术课程的相关知识与多媒体技术的魅力充分结合起来。同时,在多媒体技术的应用过程中,如果遇到技术方面的问题,应当向专业技术人士寻求帮助,美术教师也要相应的提升自己的信息技术掌握水平,以自行解决一些难度较小的技术问题。 四、结语 多媒体技术的发展,对于在小学美术课程中的应用要求也相应更高。同时,我们也要注意,多媒体技术一方面在提高美术课程的教学效果同时,也存在许多制约因素。这就要求美术教师在设计多媒体教学过程中,充分考虑学生的偏好与需求,同时不断增强自身的多媒体技术水平,最终确保多媒体技术在美术教学过程中的有效运用。 小学美术教学论文:小学美术自主学习教学研究 美术学科是一门综合学科,具有较强的开放性,给学生展示自我、张扬个性、表现创新提供了一个广阔的平台。苏霍姆林斯基曾经说过这么一段话:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”因此,美术教师在教学中为学生创设自主探索空间,促进学生去发现,去探索是十分重要的。 【转变学习方式】 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”营造一个轻松积极的学习氛围,可达到事半功倍的效果。让学生自主地去尝试是素质教育手段的一种,在学生自己主动去尝试的过程里,会不停地激起学生的好奇心,好奇心是求知欲的来源,在求知欲的引导下,学生对学习的兴趣会大大提高,学习更主动,也就会保证教学的效果。老师们应首先依据教材的内容,依据学生的兴趣所在和好胜心理的特征,发现学生兴趣的关注点,而后再凭借一些教学的方法,建造合适的与之相一致的美术教学气氛,激起学生的兴趣和热情。 改变学习方式的办法有很多种,一种是可以通过引导学生,让学生自己自主地参与教学,自主地尝试教学的方法,设计教学的内容,这样教学的效果就会十分明显。正是让学生自主教和学的过程试,在教育的同时,获得知识,正是一个教学相长的原理。还可以设计教学情境,让学生自己去感受。 【培养问题意识】 1.创设问题情景 学生由于年龄小,对生活的经验还不丰富,要让学生自主地发现问题同时创造建设问题的情景还有一定的困难。这是教师就起到了他作为教师的作用。教师这时要协助学生提出问题,逐步意识问题到想办法解决问题。教师就像一盏明灯,只是指引孩子走大方向,但如何走是靠孩子自己决定和进行的。如对于五六年级学生的美术教学,在对“综合探索”学习领域中的“体会美术与环境及传统文化的关系”的教学,美术教师可组织学生对美术作品进行鉴赏,以及依据自己的理解进行创作。这种放开书本,结合现实,并以自己的观点去主动地进行美术学习和创作的教学方法,能够充分培养学生触类旁通,举一反三,提高知识运用的能力,把学生被动的接受知识不知所以然的学习转化为自己的主动地去学习,从而激励学生向更高的目标、更好的方向发展。 2.授之以“渔”,培养学生解决问题的能力 因为不同的孩子都有自己不同的知识理解和生活经验,在解决问题的过程中不同的学生都会有自己独有的对问题的理解,并在此理解的基础上形成自己解决问题的方法策略。教师应鼓励学生从不同的角度、不同的途径来思考和解决问题,让学生寻求自己对知识和方法的理解,以促进学生创新精神的发展,同时在与同伴的交流中体验解决问题策略的多样性。 3.多鼓励学生自己提出问题、解决问题 “学起于思,思源于疑”,充分表现出了发现问题、提出问题的重要性;在日常的教学生活中,教师要积极培养学生“发现并提出问题”能力,协助学生克服学习中的困难点,提高学生发现并质疑问题的能力。实践告诉我们,学生“提出问题”,既有利于加强学生作为主体参与教学活动的意识,激发学生学习知识的兴趣,还有利于作为教师的我们适合理整教学节奏、授课重点、难点,这既能促进学生创造性思维的发展,发挥学生的探索精神和独创的观点,又能促进教师自身素质的提高。 【培养自学能力】 自学习惯是要学生在长期逐渐养成的,养成之后难以改变,成为自动化了的动作。据说,同一个动作只有坚持做七天方能成为一个习惯。下面是笔者培养学生良(文秘站:)好的预习习惯的做法,可以分两个阶段: 1.自习习惯的养成 养成自习习惯就是要有目的的让学生从完全依赖教师过渡到由老师指点。学习前,教师要根据教学重点布置任务,学生根据教师给的任务提前预习,不同的可以提出疑问,在课上有老师协助解答;如果有不同观点也可以提出质疑,记录下来在课堂上讨论。如:在教小学美术第十册渐变与重复时我将预习内容定为:日常生活中有哪些渐变和重复的图案,应如何设计。知识点:渐变和重复的概念、设计。并将有关的材料发给学生,他们首先自己寻找答案,然后在课堂上讲解、讨论。 2.自习习惯的确立 想象一下这样的场景,学生以课本为基础,通过查阅文献、资料和辅导书,尝试地去理解课本中的重点难点,不能理解的记录下来在课堂上讨论,还是没有结论的有教师进行提点。这样的学习方法更能加深学生的理解和印象,所得到的知识更加巩固。实际上,学生已经能够自主地探究问题、解决问题。贯穿着三个阶段的是操作,即设立学生作品展。学生根据预习的内容,以组为单位各出一份作品,进行互评互检,教师将这些作品汇编就是他们单元学习资料。 结束语:丁肇中教授作为诺贝尔奖的获得者就曾敦促教师“不要教死知识,要授之以方法,打开学生的思路,培养他们的自学能力。”自学的能力是当代人可持续发展的必要能力,是知识经济时代终身学习的必然要求和动力。自学能力的培养是实现“不教而成才”的必经之路。“学为主体”,是从另一个方面强调学生独立地学习、学会去学习,是强调“学生学习的动力和获得属于自己知识与能力结构的能力”,于此同时,还必须强调学生在学习上的“责任感”。尊重以学生为主体地位,就是要充分理解教师是为学生更好的成长而服务,发挥学生的主体地位,就是需要教师激励起学生自主学习的积极性。让学生获得学习的主动权,同时还要增强学生学习的责任感,另外不仅要强调课内学习,也要强调课外生活的学习,要强调学生之间的沟通和相互促进。这样能够可持续发展的学生都能努力地独立生活、独立学习,并追求独立研究能力,他们都必将成为21世纪社会发展的必要人才。 小学美术教学论文:充分发挥速写在小学美术教学中的作用 随着素质教育的深入,小学美术学科在实施素质教育中的地位和作用,已被越来越多的人所接受。然而,在传统教育思想的支配下,多数美术教师仍然未能摆脱传统教学的“大框架”。如:在美术教学中,以教师为中心,采用注入式的教学方法;片面强调技法、技能训练;或过分地强调以学生为中心等等。 现代教育理论认为,教育的目的在于发展,教是为了不教,教师应该使学生会学,而不是学会,教师给予学生的不是“金子”,而应是“点金术”。所以在充分发挥教师主导作用的基础上不能忘了学生主体作用的发挥,即在引导学生学习“双基”的基础上,让其认真仔细地去体验生活,观察事物的特征,描绘自己的感受,从而达到开发智力、培养审美、观察、记忆、想象、创造等能力的目的。所以,面对目前美术教学的状况,我认为应该让学生学会速写。 一、儿童画速写的重要性 从艺术发展历史来看,人类最早的岩画、壁画都是用线来完成的。成熟时期的现代绘画,又常常表现为线构成。儿童涂鸦,多由线开始,儿童画的原始造型也多以线为主。由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,线条画对学生来说,最富韵味,最为便捷,也是颇为有效的绘画方式之一。库克就曾指出“线条的作用还有更重要的一点,那就是表现节奏。”这就把速写推到了一个极为重要的位置。 速写是锻炼绘画基本功的一种方法,是当场一边观察,一边用简洁的线条把被表现物象的主要特征迅速地画出来。一张速写既是一次学生对生活和感受的积累,也是一次塑造物象形体的训练,更是一次组织生活景象的构图能力的锻炼。通过速写还可以锻炼人们“用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”(罗丹)。 儿童速写有它特有的优势,阅世越浅,其情越真。童稚率直的目光,对外部充满了新奇感,就像学步学语那样对学习绘画、表达视觉语言的欲望特别强烈。尽管儿童的运用控制系统不成熟,画出来的线条呈现出一种飘忽不定的状态,不能准确地到达应有的位置,但在大多数情况下,他们还是能够用线条表现出他们要表现的那些物体的样子来,稍加引导,就能从“图示”化的形式中解脱出来,用他们的真情实感融入尚为稚嫩的线条中,表现出令人叹为观止的童趣。于是,毕加索提出了:“成为应当向儿童学习美术”的口号。 在教学过程中,我发现学生对周围的事物不够关注,常常画他们想到的,画他们所看到的很少。速写就有助于帮助他们从画想到的逐步发展到画所看到的,形成观察习惯,促进视、知觉分化,对学生在一定阶段已形成的绘画模式有所突破,有所新的发展。 另外,儿童速写与儿童画创作也有着密切的联系。儿童画创作可以通过速写直接从生活中寻找素材,儿童在创作中也可以通过速写来完善构思、充实画面。 二、对儿童速写的辅导 目前,我正在学校四年级学生中开展《速写训练提高学生能力的研究》这一实验,下面就速写内容和速写教法两方面谈谈我的做法: (一) 优化内容 在目前的美术教材中,有关速写的内容较少,且排列也较为零乱。因此,我把教材中有关速写的教学内容进行调整、充实,重新编排,以达到最优化,我设想从欣赏、临摹入手,然后按静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这样的顺序由简至繁、由浅入深地进行。由于实验刚开始,我重点进行了欣赏和线条的训练。 1、学会欣赏,使学生具有一双慧眼。 通过欣赏一些世界名画,让学生了解作品的构图、透视、比例、空间、节奏等知识。感受大师们笔下古拙、变形的线条,让孩子们惊奇地发现儿童速写与现代派大师的手笔似曾相识之处。领略艺术追求的“象外之象、景外之景”,新的意境能给观者留下想象余地,并且寻求到“妙在似与不似之间”(齐白石)的艺术真谛,这样的欣赏可以使学生一开始就有一个较高的起点,开阔眼界。 2、画好线条,提高表现力。 线条的开头是千变万化的,或长或短,或粗或细,或曲或直。线条的表现力是神奇的,或虚或实,或刚或柔,或畅快或凝重,为增强线条的表现力,我播放音乐,让学生跟着音乐的节奏画线条,如节奏轻松流畅的,画出来的线条象散步,到处流动;节奏欢快、热烈的,画出来的线条象跑步、溜冰;节奏缓慢、舒坦的,画出来的线条老爷爷走路;音乐起伏变化的,线条就象水中的波浪┄┄;粗笔画出来的线,粗粗、直直,显得坚硬,但在粗线旁边加上细细密密的短线,感觉就不一样了。 有了主动的表现能力,儿童的速写就不会是简单的轮廓线,而是生动活泼,甚至是令人惊讶的画面效果。 (二) 改进教法 1、因材施教。 在实施过程中我们发现,学生对事物的感知觉有着很大的差别。例如:写生一把朴素的藤椅,有的学生在写生时好象旁观者,几乎不带感情,也不投入,画好的藤椅比较客观,但缺乏生气,显得呆板。而还有的学生在写生时是参与者而非旁观者,他们往往观察得比较少,画好的藤椅夸张变形,缺乏整体的比例和结构。于是我根据儿童知觉的不同类型,对前一种理性的儿童加强诱发其情感投入,使其速写更具有创造性;对后一种感性的儿童则诱导他们也要注意到客观情景,使他们的画能较好地反映客观世界,逐步提高其认知水平,这种不以逼真与否为衡量标准的方法,可以较快地发现人才,为儿童速写创造良好的开端。 2、精讲多练。 在有意识培养其注意力和观察力的基础上,还要追究其特有的审美境界。其中的关键是精讲多练,精讲优秀作品的简洁生动之处,如线条的精细对比所产生的美,线与线的组合所形成的疏密变化和空间布白所形成的黑白构成所产生的美,多练则求熟能生巧,让学生在练习中不断地增强信心,提高造型能力。当然在练的过程中应始终遵循循序渐进的原则,同时必须坚持创造性、启发性和趣味性。 3、因势利导。 这是开发能力的重要一环。扬其长避其短,及时发现其各自的速写特点,处理好共性和个性的关系。如不同的学生给他们不同的定位:要求理性学生的作品线条整洁、均匀,注重线与线之间营造,使画面具有一种装饰美,而理性的学生则让他们尽情地挥洒,使作品更具有音乐的节奏感,并能准确地反映物与物之间的比例及前后关系等。速写没有统一的标准答案,要给学生一片广阔天地。 现代脑科学研究表明,创造力的真正基础是左右脑的协调作用,创造性思维是抽象思维与形象思维的统一。实验证明,速写不仅可以巩固以往所学的绘画知识和技能,同时也能使儿童的心智得到美的熏陶,大脑神经中枢的机能得到严密的训练,特别是促进右脑潜能的开发,对学生创造性思维的发展有着积极的意义。 让我们的孩子都来画速写吧!就象普希金在诗稿边随手画自画像一样,人人都会那么一点,将有利于创造性人才的发展,也有利于全民族 文化艺术素养的提高。

广告设计研究论文:广告设计专业人才培养质量标准研究 【摘要】为了更好地适应社会发展和企业对应用型人才的需求，社会对人才培养质量的要求也进一步提高，新的标准应运而生。广告设计专业作为实践型专业，在动手操作方面理应在与理论相结合的基础上大力推广，在新的适应当今需求的人才培养质量标准的指导下的教学模式方可培养人才。 【关键词】广告设计;人才培养;质量标准;专业技能 一、背景 随着经济的发展和需求的变化，社会对人才的要求也越来越高。职校对于人才的培养已不再局限于以往的技能训练，而是致力于培养德智体全面发展的高素质人才。随着市场经济体质的不断完善以及多元化的市场机制，职校正逐渐成为独立的教育本体参与到市场竞争中。从广告设计专业来看，职校着力培养能够独立完成相关设计项目的平面设计人才。培养出的学生应当具有正确的世界观和人生观，拥有良好的职业道德操守，能够独立解决问题并完成相应工作，具备一定的美术鉴赏能力，熟练掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等设计软件，运用系统的专业化的设计思维完成产品包装、商业广告、企业形象识别系统、书籍装帧等相关设计。能够将成熟的设计转化为现实的生产和服务，在市场上得以推广和应用。 二、当前人才培养中出现的问题 1、职业教育与社会需求存在脱节。由于劳动市场技术结构失衡而造成的“结构性失业”在当今社会并非偶发现象，教育与市场需求脱节引发毕业生就业难的现状也常有发生。专业设置的单一、教学理念的陈旧、课程布局的不合理一直是困扰当前职校教育的难题，职业教育与社会需求存在一定程度的脱节。各部门都按自己所需办学，往往会出现宏观上的结构不合理，出现毕业生供需不等的状况。2、教学模式单一。大多数情况下，职校的培养模式还停留在传统的教学模式上，形式单一，理论与实践脱节。随着新形势的发展，教学方法、教学理念没有进一步跟上社会需求的步伐，传统的教学方式已难以适应当今的发展需求。在传统模式下培养出来的学生缺乏创新精神，思维不够开阔、过于局限，学生的思想行为都过于循规蹈矩，没有开拓意识，面对变幻莫测的市场畏手畏脚，止步不前。学生掌握的知识点过于零碎、不够完整，没有以一条完整的知识链串通整个知识脉络。3、忽视人文素养的提升。在通常的教学理念中，授课主要是教授学生具体的专业知识，很少有涉及到学生人文素养等综合素质的熏陶和提升。综合素养、意志品格、价值观念、心理情感等一些非技术、非智力因素的熏陶对学生的长期发展起着重要的作用。社会上需要的是熟练进行实践的专业性人才，而非只是掌握技能的盲目的操作工。 三、人才培养创新思考 1、以名师工作室提升师资力量。在人才培养中，师资队伍的建设尤为重要。在平时的授课过程中，重视师资队伍的培养，通过师资队伍建设与教学模式更新，以优良的师资力量匹配合适的教学模式，达到与教学模式相适应的软条件，为人才培养奠定坚实的基础。在提升整体师资力量的同时，将名师引进课堂，开展不同形式的讲座、论坛与沙龙，深入到课堂，通过讲授知识传输新理念，通过交流讨论激发学生的新想法。以名师工作室的形式打造一支名师团队，定期开展活动。就广告设计专业而言，已在公司任职的平面设计师、高校的相关专业教师都可以纳入到名师工作室的成员中，根据各年级课程的设置情况组织安排各项名师活动，让学生得到更多开阔眼界的机会。2、以技能赛推动良性竞争。对于职业院校，技能赛一直是重中之重，通过技能赛，学校锤炼了一批技术技能型人才。在广告设计方向，学生的平面设计表达、PS动手操作实践等一系列专业技能能够得到进一步地提升。技能赛不仅仅促成一小部分参赛学生能力的增长，更是在课程教学模式、课程教学方法、课程内容整合以及考核评价等方面产生重要影响，利用技能赛平台提高学生的综合能力。当把技能赛作为培养职校优秀人才的一大重要赛事的时候，它的选拔机制也必然引起重视，而在选拔机制背后的与之相适应的教学体系也尤为重要。优良的教学体系与良性的选拔机制能够促成学生之间的良性竞争，既有利于学生整体专业素养的提升，更有利于技能赛选手实力的增进。3、以校企合作实现互动双赢。广告设计属于实践类专业，绝非局限于纸上谈兵，在掌握必备的理论知识基础之上，一定的动手操作实践能力就显得尤为重要。在专业授课中，定期组织学生去合作的企业进行参观学习，了解运营流程及制作模式。通过校企合作，让学生参与到项目实施的过程中，让学生有接触实际项目的机会，真切体验企业真实的运营模式和规范化的管理方式。Logo的设计制作、VI系统手册的制作、产品包装的设计制作能力都是在不断的磨合与锤炼中得到提高，在校企合作的项目实践中学生提升职业技能、夯实专业实务、磨练应变能力，为今后走上工作岗位奠定良好的职业基础。4、以创业激发学习热情。从人才培养目标的角度来看，职校教育主要培养服务于建设、生产等一线工作的技术型人才，学生毕业后可以自行进行创业，将学到的各项操作技能应用到实战中。在课程设置中，安排与创业有关的内容，在后期进行专门的创业辅导，并进行虚拟的创业实战训练，以此激发学生的学习热情。 四、人才培养质量标准 1、人才培养原则。(1)以职业生涯为基点，拟定发展方向。五年制高职学生在完成了学校的基本学业后绝大部分将开始面对职业生涯，在当前形势下，学生职业生涯的规划与设定需要顺应社会的发展需求，并结合学生自身的特色，学校的教学安排正是在这样的目标引领下循序渐进地展开。(2)以实践操作为主线，设置课程结构。对于职校学生来说，扎实的动手实践能力和软件操作能力是日后走上工作岗位必备的技能。在课程安排中，从实际需求出发，构建实践操作引领型专业课程，理论与实际相结合，将理论外化为具体的操作要求，并渗透到课程的具体实施中。(3)以提升能力为本位，强化素质教育。设计是一种能力，相关知识和技能的学习是为提升设计能力所服务，突出能力培养在课程框架中的主体地位，通过相关课程的教授，培养学生独立思考的能力，提升学生感悟设计的能力，将设计思维渗透到课程学习的方方面面中。(4)以校企合作为引领，促进产教结合。通过校企合作，来缩短技术型人才和学术型人才之间的距离，优势互补、双向介入，使习得的理论知识能够学以致用，是企业和学校双赢的重要模式。学生可以提前进入工作状态，为真正踏入社会打下坚实的基础。2、课程设置。一年级课程以基础课为主，主攻素描和色彩，为后面专业课程的开展打好基础。通过世界现代设计史的学习，使学生对设计的相关概念和流派有一个大致清晰的脉络，更有利于后期教学的深入。二年级的课程在巩固基础的同时跟进专业课程的跟进，从图形设计、文字设计等专业基础课程入手，调动学生设计方面的意识，并且开设软件制作课程，让学生掌握PS和AI的简单运用。同时，开设中国工艺美术史，在加强动手实践能力的基础上不忘夯实理论知识，让学生充分了解中国美术的优良精髓。三年级是一个重要的分化期，课程设置以专业课程为主，VI企业形象设计、包装设计等专业课程全面展开，软件课程同步开展，全方位提升专业能力。此阶段进行校企合作，让学生深入企业，实地锻炼。名师多举办专业性强的讲座，深化课堂知识的学习，学生也能够根据自己的兴趣点进行深入探索。四年级是对于专业课的深化和提升，为后期的毕业设计打好坚实的基础。在课程设置上，延续三年级的课程安排。在此阶段，让学生到企业中去锻炼，接受实际的项目进行训练，熟悉所学理论知识应用到实际操作中的各个运作环节。开设有关创业的课程，面向有创业想法的学生。五年级的上学期主要是毕业论文及毕业设计的完成，集中一学期的时间完成这样一个系统的工作。在下学期，有创业想法的学生进行创业，老师以及校企合作中的师傅予以指导;其他学生进入单位进行实习，利用一个学期的时间实现从学校到社会的过渡。 作者: 黄 玮 单位: 苏州高等职业技术学校 广告设计研究论文:网络广告设计中手绘图形艺术价值研究 摘要：本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴，论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时，手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播，有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值，希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词：手绘图形艺术；网络广告设计；价值运用 0引言 随着我国互联网技术的发展，网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大，针对性强，能充分体现产品的特征，所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式，手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术，给人一种耳目一新的感觉，已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式，即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式，给手绘图形艺术赋予了新的魅力。 1.1手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中，手绘艺术一直是我国历史的瑰宝，流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展，网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展，使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野，但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。随着我国互联网技术的发展，电子计算机绘图技术不断提高，手绘图形设计师的素质也越来越高，但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量，导致出现了很多相同图形，严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类，从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分，如常见的：3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式，只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品，手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同，绘制的图形的风格和创意也就不同，通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段，通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道，方便企业制定和调整产品销售策略，能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面：首先，手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于，手绘图形是由设计师亲自绘制而来，作品中拥有很强的人文气息，在产品中融入公司的风格，往往能打破原有广告的效果，取得惊人的效果。然后，手绘图形还具有专利性，可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家，网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子，一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展，很多消费者在购买产品时，往往考虑的是“喜欢”这个产品，而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术，符合当今社会的发展趋势，而且还能避免出现相同的广告，每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的，没有参考借鉴别人的图形，百分百属于原创图形，就能有效避免专利上的纠纷。随着网络技术的发展，资源共享已经非常普遍了，这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式，是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中，商家要想争取更多的消费者，拥有更大的消费市场，设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展，电脑被广泛应用于各行各业中，这也是实现设计的一种有效手段，为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础，使得手绘图形艺术有了更好的发展平台，但如果一味地依赖它，其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设，出现了很多相似的图形，由此引发的争议也不在少数。随着电脑绘图软件的增多，使得绘图的软件越来越复杂，设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化，阻碍了设计师发挥创意，很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工，没有自己过多的设计想法。久而久之，设计者的创新思维就会逐渐枯竭，慢慢地丧失设计灵感，逐步成为机械式电脑操作工，设计图形的质量严重下降。 3网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的核心价值有没有通过自己的创意体现出来，不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面： 3.1手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如，冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化，所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色，如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型，给一种高端的感觉，从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果，在手绘过程中采用动画的形式比较好，当消费者在浏览网页的过程中，用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面，有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计，在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多，因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通，这是最简便、最迅速的一种方式；同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材，充实脑中的资料库，并让自己眼、手、心高度统一。 4手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代，画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住，通过手和笔本完成绘画的过程，手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率，但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来，一个好的网络广告设计，只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。 4.2手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵 随着社会经济的发展，网络广告的商家越来越多，要想在如此多的商家中脱颖而出，网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点，能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者，提高他们的购买欲望，发挥网络广告真正的价值。 5结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展，而且在一定程度上也影响着人们的生活，网络广告作为近几年才兴起的广告形式，有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术，能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 作者：黄蓉蓉单位：苏州工业园区职业技术学院 广告设计研究论文:翻转课堂教学模式广告设计研究 摘要：翻转课堂教学模式是一种最先在美国得到实施并取得成效的教学模式，该模式将传统教学教师在课堂上讲授知识，学生在课外通过完成作业而内化知识的过程翻转过来，在教学过程中利用现代科学技术为载体，将知识的传授放在课外，知识的内化过程放在课堂，是一种新型的教学模式。翻转课堂在我国的理论和实践方面还十分薄弱，尤其是在广告设计专业教学中的实践。所以在广告设计专业中进行翻转课堂教学实践研究具有重要的理论和实践意义，对翻转课堂在我国的广告设计专业教学实践中有很大的促进和帮助的作用。 关键词：翻转课堂；广告设计；实践研究 新的教学模式冲击着传统的教学模式，以翻转课堂为代表的越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。翻转课堂因为其自身的教学特点又被称为颠倒课堂，在教学过程中教师通过微课等方式将现代信息技术运用到课堂中，使学生与教师之间可以有更多交流的时间，更有利于把传统教学模式中的知识的内化过程直接转化到课堂上，这对于传统的教学模式来说是一种突破。随着新课改的深入实施，在我国很多学校都进行了翻转课堂教学模式的探索，使翻转课堂的教学模式在我国教学中取得了一定的效果，但目前翻转课堂教学模式并没有形成统一的教学理论和教学模式，本文就现阶段翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践研究做分析，希望对于广告设计专业教学起到积极的推动作用。 一、翻转课堂教学模式的作用 1.缩小学生学习差异 在学生的学习过程中，由于学生个体的基础存在差异，导致学生对同一知识点的理解存在不同，对于知识的接受程度也有所不同，这导致了教师在上课时，对于某些知识点的内容，一部分学生可以理解但是另一部分学生可能无法理解，最终导致学生的成绩出现差异。但是翻转课堂教学模式对解决这一问题起到了直接的作用，教师可以通过对信息技术的利用，制作教学微课视频，让学生对教学微课进行观看，对于基础差的学生，视频可以反复观看，在疑点难点的地方，还可以和教师进行交流，对于简单的部分，学生可以选择跳过。在节约学习时间的同时提高了学生的学习效率，对于学生之间学习差异的缩小有正面意义。 2.促进师生之间的交流，提高学生学习兴趣 在传统的教学模式中，教师的授课只是教师讲解，这种方法对于学生学习兴趣的培养有消极影响，不利于教育的发展。对于广告设计专业来说，由于广告学是一门比较深奥，且涉猎广泛的学科，它往往会涉及到语言学、新闻学、心理学、设计学，甚至是营销学的一些理论。因此在给学生进行授课时应该注重提高学生对知识的兴趣，才能有效培养学生对广告设计的灵感，学生在设计某种广告作品时才能体现出更加深厚的内涵，艺术表现力上才能更加突出。所以这就需要加强学生的自主学习能力和创造力。在翻转课堂教学模式的引进下，学生在课前就可以对课程内容进行自主学习，对于课程中的基本知识点已经有了一定的了解，这为教师与学生之间的课堂沟通交流提供了时间，师生之间在课堂上可以就课件或者教学微课中不能理解的难点作分析交流，学生在课堂上可以进行分组讨论，或者以学生代表讲课、小组间辩论赛的形式，使每个学生都参与到课堂教学的过程中来。针对课前学习中出现的问题可以提问，通过教师的解答增加学生对于课程的理解。这样，既增加了师生之间的交流，又提高了学生学习的兴趣，同时也提高了学生的学习效率。 二、翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践 1.远程开放实践教学模式的运用 在传统教学模式中，广告设计专业教学仅仅是教师在课堂上讲课，学生被动听课，这给广告设计专业学生的发展造成了阻碍，对于学生学习兴趣的提高有负面影响。在广告设计专业在教学中，学生需要大量的时间进行设计创作，要求教师在课程中要给学生留够创作与交流的时间，传统教学模式显然达不到要求，翻转课堂运用现代科学技术有效将课程内容制作成视频，以远程开放的模式让学生可以在课外对知识进行学习，不再局限于教师讲解，形成了“内容开放”与“形式开放”的统一，内容不再局限于课堂上和课本上的内容，形式上不再局限于教师课堂讲课的形式，让学生有更多的时间去对广告设计专业的专业知识进行深入理解，学生还可以就学习过程中遇到的问题在线与其他同学进行交流，让学生在学习的同时将社会资源与课件融合在一起，为学生提供更加优质的学习条件，促进学生对于广告设计专业的学习兴趣，促进学生的全面发展。 2.资源共享教学模式的构建 在广告设计专业教学中，由于各个学校教学条件与教学设施之间存在差异，导致教学效果存在明显差异，翻转课堂在广告设计教学中将高效的教育模式进行推广，例如对专业实践教学的评估方式以及专业教学要求等进行统一规定，对于实践教学的场地也做了明确的规定，最重要的是，在教学中，实践教学材料的资源共享，翻转课堂教学模式运用现代信息技术将优秀的广告设计专业微课等资源上传网络，让学生可以自主进行学习。让不同地域、不同学校的广告设计专业的学生可以通过信息技术学了自己教师教授之外的本专业的相关知识，教师也可以通过翻转课堂的教育资源共享发现自己的不足，寻找解决的办法，提高自己的教学质量，保证本专业教学的进步，促进本专业的发展。 3.多元化教学方式的有效结合 在广告设计专业的教学中，利用翻转课堂教学模式，让学生在对专业知识进行学习时，可以打破原有的教育教学局势，通过吸收、引进国外的先进的科学技术，实时对广告设计专业知识进行更新，对出现的新局势作出有效分析，符合现代快节奏的社会发展趋势，与时俱进，达到广告设计专业的教学与国际接轨的教育效果，在保证学生的学习持续进步、科学化与多元化的教学模式有效结合的同时促进教育的发展。现代社会信息技术的发展，使越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。学校的教育模式必须跟上信息技术发展的潮流，这样才能适应时代的发展和学生的需求。翻转课堂的有效实施对于提高学生的学习效率有极其重要的作用。其中，翻转课堂在广告设计专业教学实践中远程开放教育的有效构建、资源共享体系的形成以及科学化、多元化教学方式的有效结合等翻转课堂教学内容的实施更是促进了广告设计专业教学的发展，提高了教学质量，有利于高素质人才的培养和教育的发展。但是，目前的翻转课堂教学模式在广告设计专业中的实践还存在许多需要完善的地方，教师应当改善其教学模式，充分发挥出翻转课堂在广告设计专业教学中的作用。 作者：刘畅 单位：东莞职业技术学院 广告设计研究论文:大数据时代下广告设计教学改革研究 摘要：本文主要介绍了大数据时代的环境特征，并进一步提出了广告设计教学改革的必要性，笔者结合自身经验，在文章的最后提出了如何更好地适应大数据时代环境进行广告设计教学改革的策略。 关键词：大数据时代；环境特征；广告设计；教学；改革 1大数据时代的环境特征 各类信息在计算机运作系统下，产生了各式各样的信息流、数据流。信息系统作为孕育数据的“母体”，信息系统的数据爆炸导致大数据时代的到来。另一方面，大数据时代又衍生出了更庞大、复杂的信息系统。大数据，实际上就是指软件无法提取、共享和分析的海量数据。大数据有数据量大、数据种类多、数据有效值低以及数据处理速度快的特点。数据量大主要是因为各种计算机设备、移动终端产生的实时数据，无法及时清理或有效使用使数据越积越多，导致数据量变大。数据以成千倍的数量累积上升，企业网络甚至会产生PB、EB量级的数据。传统的数据储存都是以文本为主的结构，随着互联网技术的深入发展，图片、音频等数据都已成为数据结构的主要构成因素，甚至占据了超过一半的比例。数据类型越来越多，就需要数据平台拥有更强大的信息处理能力。大数据环境下，为人们提供了诸多潜在的信息，在激烈的市场环境下，信息的占有量，是竞争力强弱的体现。目前数据已经成为各行各业的重要组成部分。大数据时代的处理框架建立在云计算的基础之上，利用高速运转的方式，通过分布处理，以数据流的形式传递在系统之间，为用户构建大量的数据库，而且可应用于大多数的程序。 2广告设计教学改革的必要性 广告设计作为视觉传达设计和广告传播这两个专业的核心课程，建立在印刷、网络、影像等多种载体之上。研究国内外的广告设计艺术，是一种较为新颖的课程。但是当下的广告设计课程仍沿用传统的媒体广告内容进行教学。例如，只对报纸、杂志、电视以及广播这类传统媒体进行研究，新媒体的各种形式、特征、设计手法等都没有被彻底地纳入广告学的设计教学中。学生在课堂中无法准确、迅速地了解新媒体广告教学的设计规律。媒体形式日新月异，这也给我们的教学带来了一定的影响，给我们提出了新的问题和任务。过去广告设计教学模式服务于传统媒体，而当下的课程我们要去探索新的方式，从知识框架、教学重点上实现质的突破。广告设计观念教学要顺应新媒体时代的需求。笔者根据大数据时代下的环境特征，研究大数据时代的特征与当下广告设计教学的联系，进一步提出大数据时代下加强广告设计教学改革的方式方法，以此来更新广告设计的教学体系。 3大数据时代下的广告设计教学改革策略 3.1构建大数据时代下的广告设计教学体系 通过长期的广告教学实践，笔者认为理想的教学框架应贯穿于学校教育和社会实践两个方面，实现核心课程、重点课程以及辅助课程的三项并进。在学生的每个学习阶段，让学生的各个层面都积极地接触实践，最大限度地为学生创造实践机会，尽可能为学生提供观察和动手学习的机会。构建大数据时代下的广告设计教学体系，要改变以往的实习策略。让广告实践穿插在每一个学期当中，让学生带着问题走入课堂，真正了解每个课程中的广告设计实践的重点、难点。所以，对于广告设计课程教学改革，要从两个方面入手。首先，要为学生创造实践的机会。通常情况下，这对于学校来说有一定的难度，让他他们到广告公司实践图形创意，在版式设计时到报社去学习和参观，这些总的来说较为困难，但是这是帮助学生实现高效学习的最佳途径。在这个过程中，让学生充分了解到他们应该学习的内容，认识到自己的不足，学会如何使用知识点，让学生能真正做到学以致用，探寻学生从校门走向社会的捷径。其次，要加强对核心课程的强化。广告设计的功底在于美术功底，这是实现影视广告设计、平面广告设计的基础。在大数据时代，依然逃脱不了这个基础。广告设计专业的学生无论其他学科知识再怎么扎实，如果没有基本的构图能力、绘画能力，他就不会有太多的发展空间。所以，要想实现课程的优质教学，一定要夯实学生的基础，练好手上功夫。 3.2建立一支高质量的教师队伍 任何院校要想提升其教学质量，首先要从教师入手。培养打造一支高素质、高层次的广告教学队伍，是学校广告设计教学改革的重点。学校应积极组织培训，提升教师们的专业素质，建立研究和培训基地，加强各个院系之间的相互合作，加强学校与企业之间的合作，实现优势互补。目前还可以向外拓招兼职教师，在发达国家，很多优秀的教师都来源于广告企业的兼职教师，他们有工作经验，同时还积极与社会接触，可以带给学生们最新的广告素材和知识。在校内的全职教师，可以积极地借鉴他们的经验，采用双重标准加强广告设计专业的师资力量建设。在大数据时代下，广告设计专业面临着更多的挑战和机遇，我们应积极地吸纳广告业、传媒业的人才，充实教师队伍，以此来推进大数据时代下的广告设计教学的改革。 3.3建立互动式教学 大数据时代下，传播内容有个性化、海量化的特点，在传播渠道上也有一定的交互性。所以，互联网作为学生们使用、接触最多的媒体，我们需要对此加以重视。在网络环境下，手机、电脑、平板电脑等载体已经成为信息传播的重要组成部分，在这样环境下成长起来的学生，是新媒体的受众。他们对于网络广告有着独特的体验，在一定的程度上，他们比教师更具发言权。所以，在广告设计教学改革中，教师要积极地适应大数据环境特征，建立互动式教学。首先，要变被动为主动，让学生成为课堂主体，充分调动学生的学习积极性。让学生结合自己的体验、经验去总结、归纳大数据时代下的广告设计特点，并总结相关的设计方法。例如，在讲国内外广告设计对比时，我们可以先布置一项学习任务，让学生自主搜寻相关的内容，让学生列举一些具有代表性的内容，以此来加深学生们的理解，增强教学成果。为了增强学生们的创造性，教师也可以鼓励学生为自己喜欢的某个人物设计脸部页面广告。在这个过程中，教师要加强与学生的沟通。在大数据环境下，教师的角色在发生改变，教师要尽可能贴近学生的需求，积极与学生进行互动，可以利用微博与学生互粉、建立语音课堂讨论、实现作业及时修改等策略来丰富课堂形式。 4结语 大数据时代下的传播特点，极大地影响了人们对于广告的认知。教师也应及时更新广告设计教学模式，丰富教学的内容与形式，提升学生的创新思维、实践能力。面对大数据时代的冲击，教师要积极把握新媒体广告的优势，在传统的教学模式上不断革新，加强实践教学，结合学生的能力，充分调动学生的学习热情，为学生今后的发展打下坚实的基础。 作者：王振宇 单位：长春广播电视大学 广告设计研究论文:平面广告设计中文字视觉表现研究 摘要：伴随着社会的商业化发展，平面广告设计的需求越来越大。广告学是平面广告设计创作的基础，它在现实生活中可以运用于产品、品牌活动。文字在平面广告设计中的重要性是不言而喻的，而文字的搭配与使用直接影响到平面广告的视觉表达效果，本文分析了平面广告中文字使用的规则，并示例几种较好的文字设计方案。 关键词：广告创意；设计人员；基本素质 一、平面广告设计中文字的使用与搭配原则 目前可以追溯到最古老的广告设计是报纸的小布告栏，从表现形式上来讲，这属于平面设计。众所周知，平面广告设计中可以选用的字体是纷繁复杂的，而平面广告设计中实现字体和设计的搭配和协调，使画面设计美观且阅读容易，需要遵循以下文字视觉表现的原则： 1、大标题、小内文的设计原则 广告设计的目的决定了广告设计内容要表现出一定的对比和反差，这样从视觉效果上来讲，可以通过文字大小的差异，加强广告的宣传效果。大标题、小内文是一种典型的平面设计采用的字体形式，广告标题的重要性是毋庸置疑的，大的标题能够凸显出商家想要表达的含义和理念。从具体的设计来讲，大标题字体的大小要以广告设计的内容为依据，较为合理的一种搭配是采用“大标题字体的大小尺寸为内文的3倍以上”，如此能够更好的凸显标题的主导地位。如果有副标题的话，通常采用“副标题字体的尺寸小于大标题一半以下”，这样既不会影响大标题的表达，又使整体的搭配表现的美观、协调。内容通常情况下不宜过多，字体不宜太小，否则会影响到读者的阅读以及广告的宣传效果。 2、粗标题、细内文设计原则 平面广告设计需要能够迅速吸引读者，并留下较为深刻的印象。这就要求标题在设计的时候要粗。经常阅读的人们会发现，以下几种不科学合理的字体设计会带来不良的阅读体验：（1）如果字体在横竖笔画方面粗细的差异性较大，会导致阅读变得比较困难；（2）字体横竖笔太粗并且空间比较拥挤的话，会导致阅读速度的降低。（3）字体选用较细的笔画，会导致大标题表现的有失阳刚，太过于柔，表现力量也会显弱。这就要求我们在平面广告设计中，依据广告宣传内容，宣传受众的不同，尽量选用较为抢眼粗笔画的字体，如果广告设计的是女性或柔性商品广告，可以选取相对应的字体形式。但最为基本的一点，平米昂广告的字体设计要易于辨认和阅读。 3、字体少、字型少设计原则 许多平面广告设计人员往往会有一个设计误区，误以为较多的字体选择可以丰富广告，显示独特性。然而，我们在进行同一组广告设计时，不宜采用超过三种以上的字体。有的平面设计包含有大标题、副标题、间隔标题和文，一般而言，大标题与副标题要运用不同字体进行区隔，而内文可以选取与标题相同的字体，当然也可以不同。一组平面广告设计中当字体少时，整个广告设计文案就会显得十分和谐，也符合平面广告设计中对字体运用要讲求整体感的要求。 4、字体与广告内容配合的设计原则 平面广告设计内容如果注重理性，在进行设计创作时宜采用较冷静理智的方正形字体，如黑体、圆体；广告设计内容诉诸感性者，不妨用较具变化感的字体，例如月饼广告的教好设计可以大标题用毛笔写，副标题用行书，内文用宋体。 二、平面广告设计中文字的变形设计 平面广告设计采用的字体往往需要在大小、粗细上有多样变化，从而给予平面广告设计人员在区隔重要性不同的文案时自由发挥的空间。这就涉及到字族的概念，一般来讲，字族就是以某种字形为蓝本，将之变化为一组字体，它们有一个总称。例如“黑体”字族有细黑、中黑、长黑、平黑、斜黑，但笔画形状都互相类似。平面广告设计采用同一字族多种不同字体来制造变化，能让广告产生较好的整体印象，虽然字体间只有一些细微的差异，但是却让人们感受到平面广告设计的精致和活力。此外，平面广告中也会采用到斜体字，斜体字与我们的手写字体比较近似，往往显得不是很正式，并且，比起同样大小的正体字，斜体字的辨识率也较低而且不突出。在广告设计中如要用作标题或强调重点内容，我们需要在设计使用上格外谨慎，第一，使用斜体字时，最好不要排得太整齐，以增加和正体字之间的对比关系；第二，应避免采用不同级数的字体排成弯扭的线条状，每行长短不齐；第三，避免在一片正体字中，仅仅选取数行或若干字采用斜体字。 三、平面广告设计中特殊效果字体应用中注意的问题 平面广告设计中经常会运用到字体的特殊效果，而特殊效果的运用一定要十分地谨慎，往往广告设计者因过于注重设计的技法，而忽略了广告传播的效果。例如如果广告采用白底黄字、黑底深灰字，会影响到广告设计内容的可视性。为避免降低可视性，除非对印刷效果有相当把握，否则切勿轻易追求特殊效果的处理手法。在字体设计中应特别注意避免出现以下几种情况： 1、在设计图片上进行文字编排 平面广告设计也会遇到需要在图片上安排文字的情况，这要求广告设计人员依据图片的内容、视觉特征及色调，选择恰当的位置进行文字的编排，要注重广告设计的整体画面表现，注意不破坏图片的视觉效果，从而导致广告信息的传达方面的问题。如果我们仅仅从视觉设计的角度出发，在图片上素面的地方印字，需要注意的是减少图纹干扰，文字色彩与图片色彩的明度与彩度差距要合理，这样才能产生较好的视觉效果。 2、在特殊肌理的进行文字编排 在特殊肌理进行文字编排可以参考图片编排的方式，如果是在有凹凸纹的纸上印字，凹处不易沾到油墨，会导致文字断线，此时我们不适合采用太小或太细笔画的文字。 3、在套色印刷底色上印反白字 套色印刷时本就不易套色准确，若文字反白且笔画细小，失败几率更高，只要稍套不准，笔画处预留的空白就会被叠印到，而前功尽弃。因此，在套色的底色上安排文字，为使文字形象清晰，不因套色不准或叠印时油墨渗漏使文字模糊，应适当加粗字体的笔画或给文字留上足够的边框、空白，不用笔画细小的字体。 作者： 何义志 单位：郑州工业应用技术学院艺术学院 广告设计研究论文:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下，在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用，能够打破传统心理体验，以新奇、独特的视觉表现来吸引人，从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现，也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计，主要是通过视觉表现来进行大众传播，对于消费者的“自我”感受，如何从传统功能主义设计需求中，融入个性化、人文化关怀，从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性，为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 （一）图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 （二）色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。 （三）文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。 作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院 广告设计研究论文:独立院校网络广告设计实践性研究 一、网络广告设计课程教学现状现 在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点： （一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 （二）课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。 （三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性 导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。 二、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。 （一）以工作岗位职责需求 为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。 （二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。 （三）以设计任务需求为目的的实践性 课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。 （四）课程改革具体方案探索 1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置 重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展 日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计 工作室网络广告工作室采取专职导师负责制，工作室由若干同学组成，可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名，低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中，学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作，也可以根据课程内容自行拟定项目计划，完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力，另一方面也可以解决原有教学中存在的问题，让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时，也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。 作者：杜平 单位：武汉工商学院 广告设计研究论文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计 专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系，探索新的广告设计 专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者：姜福吉单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计研究论文:广告设计专业教学研究 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位 一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是： 1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法''''，‘法则''''为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法''''、‘法则''''”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下，早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态，是创意的前奏，“带着镣铐跳舞”的时代已经过去，作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意，即是创新，作品中的创意过程跟“随意”有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看，选择最佳组合形式，接下去再进行精心设计着色方案，根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤，这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步，是“广告设计与制作”十分重要的一环，就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。综上所述：教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体；作业、考试、作品三位一体；素描、构成、电脑设计三位一体；着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，主动跟学生交朋友，在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感，用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 作者：吴斌武廖平江单位：恩施职业技术学院 广告设计研究论文:平面广告设计教学研究 1、平面广告设计课的实践教学模式 在实践教学环节，我们要通过多种手段来使学生投入到真正的广告设计实践中。提高学生的创新能力、实践能力，培养出能直接走上工作岗位的学生。 1.1案例教学的应用 学生想要更加深入的理解理论知识，平时应该多收集素材，完全理解作品的设计要求，采用空间思考，快速的接轨市场，每个学生都要都独立分析的能力。目的是让学生要有明确的目标，要掌握各种类型平面广告的不同设计特点及工作流程，最后达到完全独立操作各类平面广告的制作。通过在课堂的理论学习和现场的实践，促使学生具备平面设计的专业技术以及综合能力。 1.2实践教学的应用 怎样能让学生设计出符合客户需求的东西，首先要按要求，设计过程中加入空间想象；其次，要懂得专业设备的操作。另外，信息采集、调查市场、作出合理的简报、确认设计意向、组织专项小组、制定项目进度表、设计初稿、召开内部会议对客户提出的修改意见进行分析，与客户沟通、这些环节都要做很好的掌握。整个过程有老师作为指导，广告公司参与，用行业标准来检验。这样才会更好的调动学生的积极性，铸造团队精神，此举为会让他们走向社会夯实基础。 1.3整体性教学的参与 把广告设计当做一种比赛应用到实践课堂，这样会使学生产生更浓厚的兴趣，他们会被这种方法吸引。比赛中都是真实的命题，真实的广告设计要求，这种涉身其中的办法，是让学生学会广告设计的一个有效途径。确定选题以后，学生们要进行分组讨论，依据题目，选题相同者为一组，明确主题的意思，再由教师带领学生围绕创意点，进行创意的构思训练，老师可把创意方法传递给学生，鼓励学生积极开动脑筋，展开想象，把空间瞎想充分调动起来。学生有了自己的创意之后，进行下一步的草图设计、把版式的编排知识融入草图之中。草图论证之后，应该收集创意设计的素材，收集素材的过程就是一个学习的过程。接下来就是设计初稿，初稿要有老师重点把关，初稿审核通过的人，进入电脑操作环节，此环节老师只起指导作用，最后完成的设计定稿，需要市场进行检验。学生广告设计作品赢得的认同才是我们学习训练的最终目的。通过将广告设计比赛引入到课堂教学中，有好的方面也会发现其中存在的问题：一个是广告设计比赛的时间上不容易与课堂教学相结合，如果要很好地结合，需要任课老师具有连贯的教学思维模式和很好地协调才能够实现；第二，比赛选题容易重复出现，缺少新的选题单位。借助于广告大赛、开展巡讲，对企业来说，是一个很好的宣传机会。所以有的企业会连续参加投放选题，这样就形成了选题重复出现，长此以往学生会失去兴趣；第三，选题的“巡讲会”，很难进入课堂。从地理位置、企业成本等众多企业因素。这种将广告设计比赛引入课堂的实践教学方法经过多级的尝试，取得了很好的教学效果。我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参与，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，有效激发了学生的学习兴趣，增加了对设计的认知，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。弥补自己的缺陷。 2总结 从课程标准的开发到实施，必须紧扣“工作过程导向”的教学思想，使理论教学与实践教学融为一体，交互进行，使学生在实践中找到理论，理论中联想实践，在这理论与实践的相结合中，最大限度的诱导出学习的兴趣，发挥主观能动性，形成自主学习能力，最终达到双赢的目的。 作者：刘丽曼单位：吉林农业大学人文学院 广告设计研究论文:计算机平面广告设计教学革新研究 我校近两年通过与武汉视野教育咨询有限公司的合作，在平面广告设计专业课程的教学改革做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。 1.以生为本，树立与平面广告设计教学相适应的教学观 平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益，学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步，这样平面广告设计教学才能说是有效，不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解，更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下，教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用，通过建立良好的师生互动关系，达到彼此尊重、相互理解、相互信任，共同学习的目的，从而积极构建互动式课程文化。 2.科学合理构建新的课程体系 “不求多而全，但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程，与岗位有关的技术，尽可能地做到让学生多学，而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习，把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上，让学生做到知其然，知其所以然。并按企业用人素质要求，增加职业素质课内容，让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下：职业素质课：《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》专业基础课：《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》工具软件课：《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》创意设计课：《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》 3.项目驱动全程教学，理论与实践完美结合 根据学生喜欢动手的特点，所有的课程及其内容都围绕着项目进行，所有课程均采用项目演示分析课———项目模拟制作课———上机指导课———总结提升课———技能提升课五个环节，通过完成各阶段的项目，使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求，课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持，要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务，使学生掌握实际操作技能，提高项目实战经验，培养学生学习的自觉性。 4.案例演示分析教学，学生易于理解知识点 制作生动形象的PPT课件，提供较多的图片和图示，提高学生的学习兴趣，让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法，一边演示，一边讲解；学生就像看电影一样，一边有趣地观看，一边有趣地听；学生易于理解，易于记忆；学得轻松，学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例；学生在教师的指导下按照设计步骤和要求，通过上机完成项目模拟制作任务，提高项目实战技能。 5.项目创意设计教学，培养学生设计思想 考虑到学生对创意设计有一定的困难，在提供创意项目案例时，应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程，更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识，必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想，长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念，使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训，在使用所学知识点的同时，能够说出自己使用的设计技术，也培养了学生的设计思想，使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。 6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案 一级模拟设计实训是学生在学习理念课后，在教师的指导下进行模拟设计项目（即上机指导课），是“学走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机准确地理解技术难点，且运用所学技术模拟设计项目；另一方面是学习设计流程和规范。二级技能提升实训是技能提升课，学生可以独立设计广告项目，是“行走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机巩固所学知识点；另一方面是让学生在掌握设计流程和规范的同时提高设计速度。三级岗位技能实训是“学跑式”的就业作品设计实训。重点是广告创意设计，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出比较令人满意的、有思想性的和艺术性的作品。一方面是检验学生的实际学习效果，另一方面是提供多个面试作品，便于用人企业考核学生的技能水平。计算机平面广告设计是一门发展性学科，知识更新的速度极快。为了让学生毕业以后能够更好地适应科技飞速发展的社会，在教给学生知识的同时，必须综合运用多种教学方法、采取先进的教学模式培养他们的自主探究、主动获取知识的能力。当然，如何提高教学质量，培养大学生的学习积极性，养成自主学习能力还有许多方法，这有待我们教师在教学工作中不断探索，细细体会，并从中选出适合学生的方法，力求培养出更多优秀的人才。通过笔者的实践证明，根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件，确定出切实的人才培养方案，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。 作者：张立娜单位：荆州市工业学校 广告设计研究论文:空间广告设计协调性研究 中华民族的“和谐、统一”的审美观是研究公共环境空间广告设计的文化基础，其核心是协调。中国古典美学强调人与自然环境的和谐统一，其实质是强调艺术要源于自然又要超越自然、同时又不脱离自然，关注的是人与社会的和谐、人与自然的和谐，其深层结构是“天人合一”，艺术美的奥秘在于主体情思与客体景物的交融合一。中国古代艺术不是主体去反映客体而是审美主客体的交融，强调人与自然环境的和谐统一。因此，相对公共环境中的广告设计来说，其艺术性一定要体现公共性，要有环境的整体意思，完成的设计作品要与环境形成完美的富于情调和意境联想的视觉景观，否则就会造成视觉污染。所谓视觉污染，是指杂乱无章，不能产生美感的景物刺激眼睛所引起的疲劳，从而导致人产生烦躁、压抑的心理感受，损害身心健康的视觉环境，现代都市在不同程度上都存在这种状况，成为现代城市人群心浮气躁情绪产生的原因之一。公共环境空间中的广告设计，以其自身的公共艺术性特点揭示了与周围环境的关系，要求它必须要与周围环境巧妙地融合在一起，引出新的含义。 作为公共艺术的广告设计要求多方位的思考和论证，它已不是一件孤立的供人欣赏的作品。公共环境空间中的广告艺术本身在形象的处理上、题材风格的选择上需要与所处的地域、文化和地理环境、周边景物相协调，成为环境中不可分割的一部分，其作用也因该区域的需要的变化而转移，这种需要就是环境的制约。空间的整体环境意识制约着公共广告艺术，整体设计是公共广告艺术设计的灵魂。公共环境中的广告艺术与纯粹的艺术品创作有着本质上的不同，它不是一种脱离环境而存在的独立设计，而是一种整合系统的设计，是一门关系艺术。空间环境中的各种公共艺术设计要素，如果脱离了特定的环境空间而单纯“自我表现”，即便是多么完美，也可能成为与环境相排斥的对象，甚至破坏原有的环境空间。作为公共环境中的广告设计，它的美是体现在某种系统环境下的，与整体关系协调“共生”形成的一种整体设计美，是与其“公共”特性密不可分的。 公共环境空间中的广告艺术应与受众建立一种精神上的交流。公共环境中的广告设计作为一门综合艺术，是时间和空间的交流，物质表现与意识形态的融合，涉及多种艺术形式，渗透于人们的日常生活之中。公共环境中的广告设计涉及的是一个空间运用的概念，这个概念是希望借助空间的有效运用来让受众接受所传达的信息。因此，公共环境空间中的广告设计，其设计表现核心包括与环境的互动关系。例如，商业街中的广告基本上就符合公共艺术精神的表现，具有公共现象，都与受众、环境产生相对互动性的关系，在传达信息和表现艺术美感，以及传递文化气息上起着不容忽视的作用。在进行公共环境空间广告策划过程中，设计者应对特定的环境进行充分地调研，考察该地区的历史、自然环境和风土人情等，策划出的广告作品才能与受众产生共鸣，与环境产生互动，更好地起到传达信息的作用。 另外，公共环境中的广告艺术要适应受众的需求，其从一定意义上讲是一种公众化的艺术。由于广告受众出自社会的不同阶层，因此对美有着不同的感受。这种大众美学的表现应该与每个个体有关系。随着社会的发展，公众的文化修养也在不断提高，公共环境中的广告艺术就不仅仅是传达信息，更应该给受众提供一个能够满足精神交流的艺术性场所。也就是说，公共环境中的广告艺术应关注人性，让人们在观看广告时，能够成为欣赏艺术的一部分。当充分考虑到公众的心理和行为之后，受众会自然地感受到作品所散发的亲切感，也会更积极主动地接受广告所传达的信息。公共环境中的广告艺术，不是语言的说教，也不是杂乱的图片堆砌，好的广告会给人们的心灵深处带来一丝感动，使人们感到是生活在充满艺术氛围的环境中。有创意的公共空间环境中的广告，不是树立一个宏伟而空洞的形象，而是从一个主题入手，让受众用自己的感官去感受和体味，在不经意间接受所传达的信息，并让人在精神上得到放松，体验到一种愉悦。 总之，公共空间环境中的广告艺术作为城市空间形象表征的存在要素，只有准确定位才能得到健康的发展，也就是说公共环境空间中的广告艺术必须基于环境定位的设计系统。新兴的设计重在关注特定区域中自然要素和人工物品同时并置的关系协调。尤其是处于公共环境空间中的广告艺术，更应注重其空间组织与氛围营造。视知觉的美感体现于环境中物象运动的表现，来自于景物空间形态运动的平衡，来自于实物形态发展的张力，来自于对象物体所呈现的光线与色彩，所有美感的来源都成为衡量定位于公共环境空间中广告艺术成败的砝码。注重公共环境空间中广告艺术与受众的互动关系，也是设计中的一个重要环节。成功的公共环境空间中的广告作品，应与环境形成完美景观，非常强调设计主体与环境的整体协调关系。 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院 广告设计研究论文:平面广告设计的空白艺术研究 摘要：空白是重要的艺术表现形式，在平面广告设计工作中的应用对版面设计优化有着重要意义，是不可忽视的重要设计因素。本文就平面广告设计中应用空白艺术的作用进行分析，并在此基础上针对空白艺术的实际应用方案展开探讨，以期为广大平面广告设计师提升空白艺术的应用水平提供参考。 关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案 空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。 一、平面广告与空白艺术概念分析 从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。 二、平面广告设计中应用空白艺术的作用 （一）突出广告主体 平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。 （二）创设广告意境 平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。 （三）提升广告设计的含蓄美感 空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。 （四）充分满足受众的心理需求 平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。 三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施 （一）空白艺术在广告背景设计中的应用 平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。 （二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比 对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。 （三）实现空白的不定向运动 在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。 （四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计 当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。 （五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用 传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。 四、结语 空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。 作者:李函卓 单位:广东女子职业技术学院 广告设计研究论文:我国茶叶广告设计的创新研究 摘要：当今各行业为了取得发展必须做好宣传和服务，通过宣传打造品牌，通过服务建设品牌。茶叶是古代文化的精华，既体现了先人的智慧，又展现了古代文化的深刻内涵。为让茶文化更好的发展，适应时代的需求，运用新媒体展开宣传是必然趋势。本文从茶广告为着眼点，以新媒体为载体，分析和体会新媒体语境在茶广告的应用。 关键词：新媒体语境；茶叶广告；创新与研究 茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。 1新媒体语境为茶广告注入活力 根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。 2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势 新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。 3新媒体语境下茶企广告设计建议 3.1广告定位年轻化 新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。 3.2广告内容多元化 传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。 4结语 当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。 作者:王培 张晓纪 苗琳 单位:邢台职业技术学院艺术与传媒系 广告设计研究论文:平面广告设计课程中的应用研究 [摘要]文章分析了平面广告设计课程的教学现状，探讨多种信息教学手段在课程中的应用情况，并设计了一个有效利用信息化教学手段的教学设计案例，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 [关键词]信息化；教学手段；平面广告设计 1引言 当前飞速发展的信息技术，已广泛渗透和影响到人们生活的方方面面。在教育领域内，也引起了从教育观念到教育过程各环节的巨大变革。针对职业教育领域，在教育部颁布的《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》中明确指出“职业教育信息化是培养高素质劳动者和技能型人才的重要支撑，是教育信息化需要着重加强的薄弱环节”，需要“促进信息技术与专业课程的融合，着力提高教师运用现代信息技术的能力和学生的岗位信息技术职业能力”。因此，探索如何应用信息化的教学手段来提高平面广告设计课程的教学实效，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 2平面广告设计课程教学现状 平面广告设计是一门实践性非常强的专业课，在教学中特别注重学生实际操作能力和艺术审美能力的培养，使学生能够综合运用所学知识完成广告作品的创意与设计，以适应将来就业岗位的需求。目前，平面广告设计课程的教学主要是在多媒体教室进行，教师先讲解理论和实操演示，学生再上机练习。这种教学形式方法单一，学生处于被动学习中，缺乏主动探究和深层思考；比较难有效地组织学生课前、课后的学习活动；课堂教学中，如果比较多同学需要指导，教师也难及时给予帮助。这些情况导致在平面广告设计课程教学中教师教得辛苦，学生学得吃力，教学效果往往不理想。随着时代的发展，信息技术在教学领域中得到了广泛的应用。采用信息化教学手段能够突破课堂教学时间与空间的局限，丰富教学内容，为学生的课前、课中、课后学习提供个性化帮助，调动学生学习积极性，提升学习效率。 3信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用分析 信息化教学，是以现代教学理念为指导，以信息技术为支持，应用现代教学方法的教学。信息化教学手段是实现信息化教学的重要组成部分，它突破了传统的教学形式，大量运用多媒体技术丰富课堂教学内容，强调以学生为中心，注重师生、生生互动，激发学生学习的兴趣。从提高平面广告设计课程教学实效性的角度出发，要上好这门课，我们就要充分利用信息化手段创新教学形态，形成更符合学生特点和岗位需求的教学活动设计，改进教学手段。 3.1制作形象生动的多媒体课件 PPT课件具有简单易学、制作费时少、操作简便、信息量大、形象生动等特点，深受广大师生喜爱。一份好的PPT课件容易提起学生兴趣，吸引学生注意力，提升教学效果。教师可以将知识点课件通过QQ或微信群、课程教学网站等途径发放给学生，让学生自主学习相关知识。例如，在讲授平面广告设计的基础知识时，把每一个教学知识点分类整理，利用形象生动的PPT课件将专业知识与重难点、关键点展示出来，全方位调动学生的感官，提高学生的理论修养和鉴赏能力，激发他们的创作思维。 3.2打造趣味性动画视频 在教学中引入动画视频，把学习内容形象直观化，可以有效地激发学生学习的积极性和主动性。譬如，在讲授新课之前，可以利用动画视频创设情境，导出新任务或新知识点；在教学过程中学生比较难掌握的软件操作，可以通过动画仿真实训来轻松突破；在检测学习情况时，可以设计“游戏闯关”的学习形式。例如，在进行网页设计这个项目中配色子任务的教学时，可设计一个Flash动画，提供多种主题的网页页面，让学生在简单的操作中直观感受不同的主题中选择不同主色调和辅色调时所呈现的效果，学生轻松地完成了学习任务。 3.3开发一系列微课视频 以往的学习视频一般时长较长，学生长时间观看容易感觉疲倦。而微课的长度控制在10分钟以内，一般是5～8分钟左右。微课将复杂、完整的系统教学切割成一个个独立的教学点，为学生提供灵活自主的碎片化学习。学生遇到问题，可随时通过查找相应的微课视频进行学习。它在教学过程中的课前、课中、课后都发挥了重要作用。在教学中，可以以实际工作案例为教学载体，开发一系列微课，将知识点和技能点融入案例进行讲解，从而提高学生处理实际工作项目的能力，实现与工作岗位的无缝对接。 3.4巧用教学辅助软件 在教学中巧用多媒体辅助软件有利于创设情境，激发学生学习兴趣，让课堂变得丰富多彩，从而提高课堂效率。譬如，在学生实操过程中可以运行一个倒计时软件，用于显示在大屏幕上提醒学生把握时间；在进行提问时可用幸运大转盘抽奖工具抽点学生，调节课堂气氛。还有一些辅助软件在学习方面中能帮助学生加深对知识的理解，例如ColorSchemerStudio软件，它是一款非常好用的网页配色软件，具有颜色盘、实时方案、色彩合成器等颜色匹配工具，能帮助学生快速找到合适的色彩搭配方案。 3.5利用好QQ群和微信等即时通讯工具 QQ群和微信具有即时通讯、发图方便、在线文件传送、视频语聊、远程协助等优势。师生共同加入教学班级QQ群或微信群，对他们的教和学都有很大帮助。课前教师通过QQ群、微信等方式通知学生进行预学习，课后师生们可以在平台上快捷交流。在教学实践过程中，适当的时候还可以利用网络向远程广告设计公司的设计师等人员进行课堂提问、求助，请他们现场给出问题解决的办法。在教学中还可以考虑建立一个微信公众号，教师便可方便推送教学资源，学生可以利用碎片化的时间在任何地点进行移动学习。这种方式不仅交互性好，还能充分调动了学生学习的积极性和教师授课的主动性。 3.6搭建完善的课程专题学习网站 在信息化教学中应该利用网络资源搭建一个网络学习平台——课程专题学习网站。通过课程专题学习网站可以开展各种网上教学活动，例如：课堂教学课件、Flash动画、微课视频、学生工作手册等教学资源的浏览和下载；作品投票；在线练习测试；学习情况评价考核；师生网上留言回复等，为教学提供全面支持服务。课前教师将有关的教学资料进行有效整合，并上传到网站。学生利用网络随时随地进行个性化学习，这不仅培养了他们的自主探究能力，也提高了他们的创新能力。所以说，搭建一个完善的课程专题学习网站是非常有必要的，它突破了课堂教学的时空局限，延伸拓展了课堂，使信息化教学真正成为教与学的重要形式。 3.7构建基于网络的多元评价系统 考核评价采取“以学生为主体，以职业能力发展为核心，多元评价”的方式，在学习过程中的考核一般采用学生自评、小组互评、教师点评的考核方法。一个完善的评价系统可以对学生的职业能力和职业素养进行全面评价，极大地激发了学生学习的主动性和积极性，提高教学效果。评价系统可以搭建在课程专题学习网站上，适当的时候还可以利用UMU互动平台对学生作品进行投票打分等。 3.8充分利用威客网等网络平台 威客网是一个创新型的服务众包平台，网上有大量真实的工作项目，以平面设计类居多。客户有需求可在威客网上任务，公布期限和赏金，在网上等活儿的“威客”接下任务进行设计，如设计作品中标，便可赢得赏金。在教学过程中，教师可指导学生成为接单的“威客”，让学生提前了解社会需求，在接受工作挑战的同时将学习任务与真实的工作任务结合起来。 4利用信息化教学手段的教学设计案例 实现信息化教学的关键在于信息化教学设计。教师运用信息化手段进行教学设计时，应基于教育信息化环境、充分利用信息技术、信息资源和手段实现教学目标、完成特定教学任务、解决教学中重难点问题，从而提高教学效果。网页设计是平面广告设计课程中的一个学习项目，下面以“《网页设计的配色》教学单元的信息化教学设计”为例阐述信息化教学手段在平面广告设计课程中的具体应用. 5结束语 信息化教学是当前教育的主导趋势，信息化教学手段在平面广告设计课程中值得推广，通过信息化教学手段，能有效提高学生学习的主动性，激发学生的学习兴趣，突破课堂教学时间与空间的局限，促进教学过程的优化，从而提高教学实效。 作者:罗萍 刘琴 单位:广东省电子职业技术学校 广东工贸职业技术学院

包装设计论文范文:包装设计中涂鸦元素的应用 一、涂鸦的图形的分类及特征 1.鸦图形按表现工具和表现手法分为手绘涂鸦、喷绘涂鸦、纸模涂鸦、贴纸涂鸦、网络涂鸦。徒手绘是涂鸦最传统的制作手法，有炭笔、粉笔，甚至油画笔都可以使用，绘制需要较长时间，手绘涂鸦的视觉效果远比计算机技术产生的视觉效果更令人感到亲切和感动。喷漆罐和马克笔也传统涂鸦的主要创作工具，涂鸦艺术家用马克笔书写自己的签名，用喷漆罐制作大型的文本(tag)或图画(bumer)。各种颜色的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作品呈现出多样性。纸模涂鸦(Steneil)，主要利用割版技术，先在纸板上起稿，再将绘制的图案的轮廓镂空，最后用自喷漆将镂空部分喷漆，这种技术可以使图案、文字重复使用，不但可以制作漂亮简洁的图形，在街上复制速度较快，从80年代开始，纸也可以通过不同的图层和颜色创造出复杂的图像。贴纸的制作过程是，首先将图样手绘或是纸模喷制在纸张面，然后剪出图像的外型，再用胶将作品贴到街上。网络涂鸦即运用电脑屏幕，虚拟画板、鼠标或手写板代替喷枪画笔，直接在屏幕所显示的画板上，用鼠标或数位板进行涂画，在电脑上制作涂鸦图像的这种方式拓展涂鸦的势力范围。 2.涂鸦图形按表现内容可以分为具象图形、半具象图形、抽象图形、装饰图形等。具象图形包括动物、人物、风景等；半具象图形则主要以卡通人物、宗教与神怪形象及抽象处理的人物动物形象为主，抽象主义的创作手法产生的图形往往具有幽默、夸张、抽象的特点；抽象图形包括各种线条、箭头、对话气泡、烟缕等；装饰图形则包括王冠、镶条、斜纹、星形、圆点花样或西洋棋盘等装饰元素符号，这些图形装饰在文字或图形上产生更丰富的视觉效果。其中各种线条和箭头的运用是涂鸦的突出特点。比如直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。线条的虚实、强弱、流畅、抑扬等都体现了涂鸦的随意性，给人轻松的视觉感受。涂鸦中大量使用具有方向感和运动倾向的三角形箭头，多是弯曲、旋转、互相纠缠的形态，营造一种“爆炸”的视觉效果，产生巨大的力量和摄人的气势，对人的感观造成强烈刺激。 二、涂鸦的色彩 TAG和THROW-Up是最早出现的涂鸦风格，是一种不填色或者上单色调的简单涂鸦。两者的用色方式都比较单纯。白色和黑色最为常见。从色相的角度来说，黑色和白色都属于无色系。无彩色的黑色和白色是调和其它颜色的良方，能在众多鲜亮的颜色搭配中起到缓冲和隔离的作用。黑色常运用于涂鸦字体或图像的描边，在黑色的衬托下，有彩色的纯度和明度更高，视觉冲击力更强烈。此外涂鸦作品中大量运用色相对比较强的纯色搭配，特别是补色或三原色的纯色搭配，具有跳跃、绚丽的效果。运用对比强烈的高纯度的颜色，不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去考虑物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义以自我为中心、个性张扬的思想是不谋而合的。 三、涂鸦的肌理 涂鸦使用的工具不同，被涂鸦的介质不同，产生的肌理效果也不同，不同肌理又表现出不同的审美特质与情趣。如在城市建筑、桥梁、高速公路的护墙或是地铁车辆等介质绘制的涂鸦，肌理也略有区别。涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽眩目的萤光色彩被认为是现代艺术中原始主义的最新展现，它看上去也许是原始的、幼稚的、草就的、褶皱的、褴褛的、猥亵的、无意识的、废话一样的，但是只是外表看上去，也是以往美术界的艺术家们未曾提供的。涂鸦肌理运用在包装设计中，常常作为背景与上面的色块组合在一起，达到多与少、简与繁、深与浅的对比、烘托的效果。 四、涂鸦元素在包装设计中的演绎 1.整体运用 这种方法指将涂鸦字体、图形或肌理完整地运用于包装上，如图2限量珍藏版人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒的设计完美结合涂鸦手法与元素，外盒保留人头马VSOP的黑色元素作为底色，白色涂鸦字母吸引目光，经典黑白配尽显简约之时尚，纵身而起的潮流达人，正手持喷漆尽情挥洒，架势欲将引领时尚涂鸦潮流，动感无比。传统的经典与现代的潮流，和谐地展现于礼盒包装上。这种手法具有整体、和谐统一的视觉感受。 2.局部运用 局部运用一层含义指包装中局部选用一些涂鸦的图形、字体、肌理，增强了画面的活跃感，不至于使画面显得过于呆板和严肃；一层含义指将涂鸦文字或肌理的某些局部运用到包装上。由德国的包装设计师AxelPeemoeller设计的YSL新的香水包装设计，用油漆随意地涂鸦产生特殊的肌理效果，随意之余更彰显了个性。 3.混合运用（组合运用） 混合运用指不同的涂鸦字体相混合，涂鸦肌理与涂鸦文字相混合，复杂涂鸦图形和简单的涂鸦字体相混合，有时抽象图形和具象图形相混合，有时不同作画方式创作的的图形相混合，或者是涂鸦与摄影照片相结合等。涂鸦元素的混合运用在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离。 五、结语 现代消费者渴望个性和具有艺术魅力商品包装，包装在满足基本的保护功能外，人们更希望通过包装彰显自己的个性，涂鸦艺术作为一种非主流文化，超越国界能更好地体现多元文化和设计的个性化、丰富性，增强商品包装的设计感，为包装注入了新的元素和活力，丰富了包装设计的表现手法及技巧。涂鸦艺术在中国发展一定要和我国文化结合起来，找寻本土化的表达方式，使商品包装更好的满足我国消费者的审美需求。 作者：窦桂丽 单位：天津中德职业技术学院 包装设计论文范文:趣味性包装设计论文 一、趣味性包装设计的种类 为了更好地设计出更好的趣味包装设计方案，就需要充分了解相关的设计种类。在多种多样的设计方案中，这种包装形式一直是包装设计中的热门领域，在市场上占有很大的比例，也颇受人们的青睐。笔者通过大量的调查研究，总结了这种包装设计的种类，并对这些种类做出了详尽的分析与阐述，希望设计师能够更加了解这种设计理念，更好地进行包装设计。具体说来，这种包装设计可以概括为以下几个类型: 第一，新奇型。很多商品在包装时往往采取突破常规的设计收费，具有反常态的特征，利用新颖的表现方式，来达到趣味的效果。很多包装会给人一种意想不到的视觉体验，让人们感受到一种滑稽的感觉。总之，这种设计理念体现的是出乎意料，让人们体验超乎寻常的视觉体验，增强商品的吸引力，带给人们以惊喜，从而让人们内心萌生奇趣的情感。 第二，滑稽型。这种设计方式主要是通过夸张的表现手法，还可以利用拟人和比喻等手法，让人们在紧张的工作和生活之余享受愉悦，从而减轻人们的压力，自然而然就会引起人们的好感，让他们获得趣味体验。这种诙谐的表现形式更能体现出商品的人情味，向人们传达一种健康的生活理念，从而让人们感到轻松和愉快。另外，很多滑稽型的包装设计都带有不同程度的喜剧因素，或者利用人们常见的游戏形式，来使人们的心理放松，进而使他们陶醉其中。 第三，生动型。这种类型的设计方案通常会利用各种诙谐的动物造型，或者是幽默的卡通形象，让人们感受到生动有趣的视觉图案带来的冲击。生动才能勾起人们的趣味心理，他们才能在商品包装设计上找到趣味所在，进而产生共鸣。例如，很多巧克力商品会将巧克力设计出各种各样的造型，如鲜花、动物、卡通人物等造型，让人们产生一种亲切感，这也似乎让这些商品焕发了生命力，更能激起人们的购买欲。 第四，情感型。在现实社会中，人与人之间的情感变得淡漠，相互之间缺乏交流与沟通，人们对情感非常渴望，希望能够获得情感上的满足，情感需求是所有人都渴望拥有的，是一种内在的心理需求。在这方面，很多趣味性的设计方案从人们的情感体验出发，为人们提供一个较为和谐和温暖的感觉。例如，在很多副食品的包装上，很多设计师利用了生动可爱的动物形象，让人们产生一种爱慕的感情，这在一定程度上满足了人们在情感上的需求。 二、趣味性包装设计的要求 1.充分了解目前的趣味需求 每个时代对趣味的需求有很大的差异，因此在包装设计上也应当体现出时代的特点。在设计过程中，应当充分结合时代的发展趋势和潮流，要不断突破传统的思维方式，从更加开放的设计理念出发去设计商品包装，实现趣味性包装设计方案的推陈出新。此外，目前的趣味需求还有一定的时效性，只有抓住时机才能符合市场需求，提高包装设计的经济效益。为此，设计师应充分了解目前人们对趣味的需求，准确把握人们的心理，使商品设计能够符合当今的发展潮流，使这一设计方案能够在新时期彰显出它的生命力与活力。 2.应把握消费者的心理 在趣味性的需求方面，每个人都有自己的个性要求，这是因人而异的，没有固定的标准。在对待趣味性的商品方面，每个人也有他们自己的看法，这体现着个人情感的主观性。因此，商品包装的设计应当根据每个年龄段的群体，设计出相应的趣味性设计方案，因为很多商品都是面对主要的消费年龄段的。例如，如果产品的主要销售对象为年轻人，那么就应当在设计方案中体现出思维活跃、善于幻想的特点，另外还要表现出敏锐的感觉和冒险的精神，要满足这一消费群体对时尚和美的追求，使商品设计方案更能表现出时代特征，符合时代的发展潮流，这样就能激发出他们的购买欲。 3.应利用反常规的设计手法 人们在购买商品时往往看重第一感觉，消费心理具有时效性，如果不能在第一时间吸引顾客，就容易被人们忽视，不能达到表达趣味性设计的目的。为此，在趣味性包装设计中必须在第一时间打动顾客，让产品与众不同。因此，包装设计就不能运用传统的设计方法，必须实现思维方式和设计理念的创新与超越，要利用反常规的表现方式来进行设计，让顾客产生一种意外惊喜的感受，这样才能在视觉上给人们留下深刻的印象，从而走进他们的内心世界中去，满足他们的情感需求。 三、结语 在进行包装设计的过程中，充分利用趣味性的设计手法可以使人们产生一种共鸣，快速吸引他们的注意力，让他们的情感体验得到满足，从而产生消费的欲望。趣味性的包装设计能够在第一时间获得人们的关注，让他们产生一种视觉效应，让他们对这一商品产生浓厚的兴趣并产生一种愉悦感，从而及时传达商品信息，更好地对商品进行宣传，达到促进销售的目的。 作者：高立燕 单位：天津工业大学 包装设计论文范文:绿色包装设计研讨 1如何判断绿色包装设计 为造纸企业提供原材料而砍伐自然林的报道屡见于报端，森林资源不断遭到砍伐的结果是地球沙漠化速度加快，人类的生存环境持续恶化。在追求经济高速发展的同时，我们应该兼顾到人类赖以生存的自然环境的改善。当造纸企业没有自建林木资源时，所谓从“第三方”购买原材料带来的将是异地森林资源的砍伐。政府相关部门在致力招商引资的同时，应该兼顾相应的监督、监管措施。纸包装材料加工制造过程还有环境污染的问题。首先在纸制品加工制造过程中需要大量用水，造成的水体污染已经引发一系列社会问题，比如最近南方某城市市民“悬赏环保局长下河游泳”反映了公众环保意识的增强和对所处的生活环境的不安全感加剧。 其次在国内一些地方造纸企业的污水处理设备由于运转成本问题往往只是摆设，仅仅在环保部门检查的时候使用，造纸企业基本上都是当地污染大户。而我国制定的一次性餐具标准，舍弃塑料餐盒而选择纸餐盒作为一次性餐盒，表面上看是使用了可回收绿色材料，但纸餐盒加工过程污染量大，而且需要大量砍伐森林作为原材料，对环境造成的危害远比塑料餐盒大得多。近期已经有相关专家对塑料包装与纸包装的加工过程进行了分析，结论是从加工过程中水电消耗、加工环境的友好性、以及后期包装运输储存综合来看，塑料包装都优于纸包装。可见，所谓纸包装的环保性只是从其材料本身来说。无论纸包装和塑料包装都要综合生产、使用、回收环节才能体现其是否绿色。合理利用包装材料，保证在等各个环节加强监督和管理，以及如何提高公众环保意识，才是解决环保问题，实现绿色包装的关键。 2无包装设计 “无包装设计”是绿色设计浪潮中一项有力措施，我们谈起无包装设计，往往有人片面认为是不给商品进行任何包装。但是在实际设计案例中，完全的无包装是很难做到的。我们也可以把采用天然环保无能耗的包装材料认为是无包装设计，这样的包装基本不耗费额外的能源、不会给环境造成任何的不良影响。比如现在只能在边远地区看到捆扎碗碟等瓷器的粗麻绳、包装糕点的草纸，包装熟食的晾干荷叶，草编的菜筐等。但是这样的无包装设计有很大的缺点，那就是不容易运输和贮存，主要还是用在短途运输和速食快餐业。此外还有个缺点是外观缺乏现代感，很难提高商品的档次和附加值。 建议大型商场可以推广在糕点专柜用草纸袋包装，把包装袋设计得古典怀旧一些，能激起年龄层次偏大的消费者的购买欲，而年轻的消费者也会因为其环保方便而去选择它。特色餐馆可以考虑用竹杯、竹碗、竹筷来取代传统的玻璃、陶瓷、木制品。快餐业鼓励消费者使用和自带重复使用餐具，对自带餐具客户给予打折优惠。推广使用可以吃的以糯米或土豆为原材料制作的餐盘作为食物包装等。这就给我们设计师提出了新材料的运用和设计的新任务，不管使用什么材料，都要通过设计师之手转化成消费者乐于接受的商品包装。我们很欣喜地看到，政府制定的限塑令已经在2008年6月开始实施，中国境内所有市场实行塑料购物袋有偿使用制度。商家不再免费提供塑料购物袋，来鼓励顾客自带多次使用的环保购物袋。先不说这些规定能否得到商家配合落到实处，但这也终究是无包装设计的一次胜利。 3再循环利用包装设计 “再循环利用包装”也是绿色设计中的重要课题之一。绿色设计的包装不会象发泡塑料餐盒那样，不易回收、不易自认分解而造成环境的白色污染。当前我国的包装回收率是很低的，以利乐为例，该公司正在全球范围内加速提高利乐包装的回收率，曾在2008年争取把回收率提高至26%；但在国内目前回收率还是极低的，更多的要看乳品企业的态度和消费者的相关环保意识的提升，操作起来有很大难度。国内专门从事乳业包装回收的上海彩乐公司，该公司98%的原料来自利乐等公司的边角废料；其次是与部分学校挂钩，将“学生奶”的包装回收；或到废品回收站，一家一家讨价还价地购买。他们还开通了一条利乐包回收热线，但每天接到的电话不过三四个。还有杭州富伦纸厂，该公司可以将利乐包装环保处理生产优质再生纸浆和铝塑颗粒，处理回收乳品包装的能力为每月300吨，但目前每月只能回收10吨左右，剩余的产能只好用来处理常规废纸。 按照国内一年的乳品实际消耗量达到11万吨来计算，目前中国市场乳业包装的回收恐怕1%-2%也难以达到。这样造成的环境污染也是非常严重的：利乐包如果按照普通纸制品回收，会给回收设备造成伤害；如果深埋，它基本不能自然降解。现在欧洲的环保研究者发掘50年前的垃圾填埋场，连普通报纸都还没有自然降解。如果对利乐包进行焚烧处理，它的内层铝箔是不燃物。如此就形成一个两难的局面：一方面，专门企业的专业回收设备闲置；而另一方面，大量的散落包装无法回收而对环境造成污染。政府应该出台相应的法规，给回收中转机构和回收企业一定比例的税收补贴，提高回收率；还要通过媒体宣传教育提高全民的环境保护素质，国民能自觉地将垃圾分类并将可用废品送到回收站。这样就给设计师提出了新的问题，设计商品包装的时候，不仅仅要考虑它的实用性，美观性，还要考虑它是否方便再循环利用，绿色设计不能走形式主义。 4大力推广绿色包装设计 近年来英国政府一直致力于推广“再设计”观念，宗旨是使设计师认识到绿色设计是现代企业在市场竞争中保持其鲜明个性和活力的有效武器。英国文化委员会举办了数次再设计展览，他们推出的所谓“优良设计”应该是低能耗、省人力、无污染的设计；推广使用的材料是可回收、可再生的材料。英国政府甚至在进出口方面推出了比较严格的限制，减少非绿色产品的配额并课以重税。通过各种手段来提高国民对绿色产品的认识，从而引导人们进行绿色消费行为。奥运会被认为是当今人类最为盛大的公共活动之一，也是各东道主国家展示自己综合实力的舞台，但是赛后大量废弃的一次性用品往往令东道主头疼不已。 在1988年首尔奥运会上，就使用了玉米塑料可自然降解的水杯；1994年冬奥会则使用了生物降解塑料托盘；2000年和2004年奥运会，也使用了新型的包装材料，较成功地解决了垃圾回收问题。“绿色奥运”是北京自申办之日起就提出的重要理念，绿色包装设计理念已充分体现到奥运的各个环节，在充分展示我们的设计软实力的同时，对我国的可持续发展战略做出了重大贡献。绿色包装设计是每一个设计公司和一线设计师所面临的重要课题，设计师不但要从客户的要求出发，还要自觉地将绿色设计的要素贯穿到整个包装设计的每个环节。伴随着环保观念日益深入人心，人类要携手为共同栖息的地球谋求生态平衡与新的发展。可以比较乐观地断言，企业生产绿色产品、推广绿色包装会将拥有更加广阔的市场，这也许就是“可持续发展”的内涵真谛。 作者：李景顺 单位：辽宁经济职业技术学院 包装设计论文范文:茶叶的包装设计初探 一、茶叶的绿色包装——材料的运用 （一）减少茶叶包装材料的种类和数量 当今市面上的茶叶包装所选用的包装材料，大多以聚乙烯薄膜、复合薄膜袋等化学合成材料居多，而这些材料显然是不环保的，加之包装用料质量过高、装饰奢华过度，包装过剩，不利于回收。所以，在茶叶的绿色包装设计中首先要做的事就是减少包装材料的种类，强调材料的实用性，摒弃无用功能样式和纯装饰的样式，减少包装材料消耗，努力实现包装减量化，尽量避免使用不必要的高品质包装材料，避免过度包装，减少包装废弃物，这样更有利于节约能源，以及包装的回收再利用。 （二）使用可降解、可再生的茶叶包装材料 茶叶绿色包装设计的前提和关键是采用绿色包装材料。所谓绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下，具有良好环境兼容性的材料。在完成使用寿命之后，通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用，在自然环境中分裂降解和还原，最终以无毒形式重新进入生态环境中，回归大自然。在大部分茶叶包装中，聚乙烯薄膜袋和复合薄膜袋应用较多，这种材料在很长时间内无法降解，回收难度很大，已逐渐成为污染环境的一大公害。如果在茶叶的包装设计中直接使用天然材料，例如纸制品、竹盒等天然纤维材料，使用植物材料一般不会对环境、资源造成危害，不但节约资源和能源，而且使资源得到充分利用，使用后易于回收或自行分解回归大自然，还能减少环境污染的负担。广东有一种葫芦茶，就是直接应用天然植物竹叶为包装材料，把茶叶一节一节地以细草绳捆扎起来，颇似一个个葫芦，故名为葫芦茶。竹叶可以保留茶叶的香味，在饮用时将草绳解开，取出一部分后，剩下的仍然可以继续保存，是一个既方便、环保，又节能的设计。 （三）茶叶包装材料的再利用 茶叶的绿色包装设计在考虑减少包装材料种类及使用可再生材料的同时，通过对包装材料的再利用来减少对环境的污染。瓷罐就是很好的茶叶保存器皿。我国的陶器制品自古就广泛应用于生活之中。陶器取材于自然泥沙，质地坚硬易于盛装，便于使用与回归自然，并且可以长期使用，不但节省了材料，而且减少了对环境的污染，是很好的绿色包装材料。将包装与工艺品相结合，将瓷器用作茶叶的包装，既是容器，又是一件工艺品，使用后可以用作其他用途，减少了材料的回收再生程序，使资源得到充分利用。竹编材料包装是我国从古代传下来的传统包装形式，以小型精致竹篓作为包装器皿至今为人们所沿用。将竹材料制作成工艺品，既可以作为茶叶的包装，又可以作为一件艺术品摆放欣赏，可以二次利用及时回归自然，在自然环境中也极易分解，废物在焚烧后可以用作植物肥料。在作为茶叶包装的同时，又可以作为一件工艺品欣赏。整个包装上面没有多余的琐碎细节，有一种自然材料特有的质朴美感。 二、茶叶的绿色包装——造型和结构设计 合理的包装造型和结构设计是实施茶叶绿色包装的前提和条件，而不同的包装造型使用的包装材料也不同，包装的造型与结构是互相制约又互相联系的，不同的包装造型在材料的选择上也是不同的。优化包装结构，合理的包装造型结构可有效减少材料的使用。茶叶包装的结构设计应避免过度包装对能源和环境的影响，还要避免不合理的结构对茶叶产生的不利影响。在包装造型和结构上尽量运用圆柱形结构，可减少材料的使用，并避免了包装功能重复、层次过多的现象，使整个包装看上去简约、大方，同时避免使用高档包装材料，选用天然的纸制品材料，可最大限度地节约材料、能源，而且使用方便。俄罗斯贝瑞绿茶的包装运用最简单的纸、麻等天然材料作为包装材料，在包装的造型上也别具一格，将茶叶包设计成鸟的形状，有一种大自然的气息，更加贴近自然，提醒人们对自然的保护。贝瑞绿茶的包装在降低材料成本的基础上运用独特的造型来强调产品的视觉感受，同时强调生活与生态的和谐，使人们印象十分深刻。 三、茶叶的绿色包装——装潢设计 包装装潢是指包装的平面设计，是包装上采用的以商品为命题使用的装饰艺术，通过装潢设计来达到宣传产品、美化产品的目的。在包装上附上一些环保标志或文字，提醒人们不要乱丢废弃物，可增强人们的环保意识。包装的色彩和图形听上去对环保没有很大作用，但是其直接影响着人们的视觉感受。在茶叶的绿色包装设计中运用一些大自然中的色彩，通过自然的色彩来刺激人们的视觉，使人们联想到要保护环境。如果作为一系列茶叶包装设计，包装设计整体应大致相同，但由于茶叶的种类不同，应匹配以不同的颜色设计，如浪漫的紫色代表薰衣草茶、清爽的墨绿色代表薄荷茶、热情的橙色代表野生橘子茶、清淡的绿色代表绿茶，在色彩上让人感觉到自然、花草的气息，体现生活与生态的和谐，感受到环境的重要性，从而提醒人们保护环境。在整个包装的色彩设计上，不同的色彩吸引着人们眼球，包装色彩的区分也使人们较容易辨认茶叶种类，让人一目了然。包装中的图形图案占据包装画面的大部分甚至于整个画面。所以，图形图案在包装画面中的位置十分重要。优秀的图形图案能传达产品信息，吸引人们的视线，更能表达出绿色环保的理念和主题。对于茶叶的绿色包装设计来说，图形图案设计可以采用简洁明了的图形，从而表现出茶叶的自然特色。茶叶的图形图案设计则应以体现茶文化及绿色饮品的特征为主。包装盒上的图形图案就是茶叶本身，使人一目了然，整个包装透出一股自然的气息，提醒人们环境的重要性，增强保护环境的意识。 四、结语 人们享受着丰富的物质生活，与此同时也带来了严重的负面效应，大量的包装废弃物给环境带来相当严重的危害。绿色包装设计早已显现出对环保的积极作用，茶叶包装的现状让人意识到，绿色包装设计已经刻不容缓。对于茶叶的绿色包装而言，合理选择包装材料是实现绿色包装关键的一步，而材料的无污染、易回收、易分解和循环再利用、再制造极为重要，选择合理的结构，减少包装材料的使用、浪费，避免产生大量包装丢弃物，从而使茶叶的包装设计达到绿色包装设计的要求，最终实现茶叶绿色包装的目标。 作者：尹杰 单位：德州学院美术系 包装设计论文范文:服饰品包装设计的创新 一、服饰品包装的趣味性设计 如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。 二、服饰品包装的人性化设计 服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。 1.以人为本的服饰品包装设计 一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。 2.服饰品包装的个性化设计 服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。 3.服饰品包装的绿色设计 安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。 三、结语 综上所述，相对诸如月饼之类的食品包装设计、香水之类的化妆品包装设计而言，服饰品包装设计的确有些落后。如果设计师在服饰品包装设计上多下功夫，在服饰自身差异性愈来愈小的今天，谁说不可以有买椟还珠的神话出现呢？ 作者：李泽静 单位：河南牧业经济学院 包装设计论文范文:包装设计中木雕纹样的应用 一、立体化的应用 徽州木雕展现给世人的是一个三维立体的具有较强质感的艺术形态。作为建筑部件，它可以是撑拱，可以是雀替；作为附属部件，它可以是门板和窗户，它的不同形态都向人们展示着它在不同用途上的特征。因此，在现代包装设计与徽州木雕纹样的结合中，更应该考虑的是纹样在实用包装环节上的使用。在对地域性较强的商品进行包装时，根据商品特性选择木雕的纹样与结构，使设计更趋于针对性和艺术性。如茶具包装设计，可以运用木质包装，在上面施以徽州木雕纹样中读书诗文的题材内容，暗示茶具的古朴品质和购买人高雅的情趣，体现了茶文化所具有的历史沧桑感，潜移默化中提升了商品的价值和影响力。在国际包装设计大赛中，往往崭露头角的就是这种将本民族文化巧妙融入包装设计的作品。这类作品都是在寻找古老与时尚，传统与创新上的一个平衡点。基于这个平衡点所诞生的作品，既是新时代的风向标，又是传承文明所依托的载体。 二、材料的借鉴 包装材料的应用严格说来，并不属于徽州木雕纹样的范畴，但材料对包装设计来说是必须要谈的因素。徽州木雕是以木材为原材料的艺术形态，只有木质材料与其纹样的结合才是这门古老艺术最理想的方式。而运用木雕纹样作为设计元素的包装，其产品绝大多数具有很强的地域性特征，所以利用木质材料作为包装的原料，会更加增添产品原生态的气息。这种气息的传达，正好符合了现代人返璞归真的消费理念，使产品更好地抓住消费者的内心。一般说来，地域性较强的产品包装的原材料均会就地取材，这样既强调了产品与众不同的特色，又减少了包装的成本。包装材料的使用，与社会的发展和科学的进步密不可分，很多新材料随着科技的发展应运而生。客观上来说可以更好地为包装设计服务，但是材料毕竟只是手段，设计师的权衡主导了整个包装设计的产生。因此，这就更需要设计师既要了解文化传统，还要关注新型材料的使用，做到有的放矢。 三、文化精神内涵的传达 艺术存在的意义在于满足人们更高层次的精神需求，而设计的意义在于通过对现实事物的创造和改造，更好地完善人们的生活。因此，艺术的意义更侧重于精神层面，设计的意义更倾向于对于物质世界的改造。也就是说，一个所谓“好”的设计，首先它是向着美学的高度而改善着人们的生活，随着时间的消逝，一些次要的因素被剥离掉，而设计初衷所表达的精神意义被人们所铭记。所以，对于徽州木雕纹样的利用，很大程度上要将其内在思想放在首位。在中国传统美学的范畴中，强调整体意识，将人的情感看作是一个有机体，注重以情表意、以景抒情，注重表现而不是再现，而是强调气韵与意境。在将木雕纹样与包装设计结合的道路上，只有真正体会和领悟到徽州文化所蕴含的深层的内涵，才能抛开木雕纹样外在的、表面的形式，把握其内在的意义世界，将徽州木雕纹样的文化内涵了然于心，自如地运用到包装设计中来。 四、改造与创新 徽州木雕在历史沧桑的洗涤中不断地沉积，成为一门融入生命精神的艺术样式，在古老的年代里，它存在的实用价值远远大于艺术意义。而在今天，人们更加强调它的艺术价值和人文精神，那么一个现实就是古老艺术在丧失了实用价值之后，就不再具有生命的强动力，而仅仅作为记录历史和文明的载体出现。因此，这些古老的艺术门类每天面临的都会是不可抑制的衰老与消逝。徽州木雕的精美，令人叹为观止，对此我们不能仅仅是感叹，而应是将这门艺术样式的文化内涵融入时代商品中去或转化为商业产品。只有改造和创新徽州木雕的实际用途，参与市场流通，才会被更多的人熟知和消费。徽州木雕纹样属于视知觉语言，在漫长的历史长河的洗练中，其表意的功能并没有因为时代的变迁而丧失，而成为一套完整的符号体系，这就为与现代包装设计的嫁接提供了可能。其实，前辈设计师在对民间文化的探索中，已经有了长足的进步。通过对古老纹样的解读和重构，裨益良多，诞生了一大批与传统纹样完美结合的包装产品。在借鉴徽州木雕纹样的过程中，本着大胆创新和小心求证的严谨态度，在古老与时尚之间找到一个良好的平衡。在吸收和阐释的过程中，熟知徽州木雕的历史与技法，以便在包装设计时，能够准确地选择和开发应用，使木雕纹样与包装设计整体上达到和谐与统一。 五、徽州木雕纹样在包装设计中的应用案例分析 徽州木雕纹样是否可以和现代包装设计产生良好的化学反应，这是一个值得研究的课题。近些年一直热力不减的“中国风”设计，其实就是中国设计在深刻化历程上的一次很好的探寻。热衷徽州木雕设计元素的设计师也在默默地耕耘并汲取着这块沃土中蕴含的养分。徽州木雕典型的地域性特征，使其作为设计元素在包装设计选用时具有鲜明的针对性，所以这类产品的包装大多是徽州特产。徽州特产的包装不仅在设计上突出当地文化，更要体现地域性，这就要求产品的包装运用应在木雕纹样和当地特产之间，找寻到一个良好的切入点，纹样不仅仅是点缀，还有可能是整个设计的主要元素或核心元素。 1.茶叶包装设计实例分析 徽州茶叶久负盛名，据《中国名茶志》收录的安徽名优茶有89种之多，主要集中于以黄山为主的周边各山脉。茶叶的品质决定其市场竞争力，但是茶叶的包装也是茶叶畅销的客观因素。优质的名茶，加上雅致的包装，对塑造良好的品牌形象都起着至关重要的作用。以“徽府茶行”为代表的一些茶商，在包装设计上加大了投入，取得了很好的销售业绩。产品美观大方富有徽州地域文化色彩，把握了消费者的心理，确立了自己产品与众不同的包装风格，在市场竞争中占得了先机。徽府茶行有着悠久的制茶历史，主要生产黄山毛峰、祁门红茶、太平猴魁等皖南茗茶。徽府茶行的成功之路可以说是一个包装设计改变企业命运的典型案例。徽府茶行产品的包装设计中，运用了恰当的包装手法和材料，以徽州木雕纹样作为设计的主要元素，将徽州文化中独有的美学特征加以放大，强调徽州的文化底蕴，与茶叶本身所传达的气质产生了呼应。 在徽府茶行产品的包装中，大概可以总结出四个特点。第一，包装形式的变化统一。在应用方式上采取了多重概念的串联，亦或是形式上的创新，使得产品的精神更容易通过包装手段传达出来，且整个产品包装又统一于徽州文化。第二，包装材料的多样化。依据茶叶包装的发展和市场需求改进了包装的材料，采用金属听、纸盒、瓷瓶、铝箔复合袋、竹筒、木盒等对茶叶进行包装。材料的革新使木雕纹样的运用空间进一步加大，使之在不同材质上，所传达的质感和生命力得以升华。第三，包装色彩选择的针对性。色彩着力表现各类茶叶的特点与个性，同时依据汤色所反映出的特点，在包装色彩上加以巧妙的利用。第四，包装纹样的内涵性。茶的包装一般遵循的原则是强调慢节奏，自然和品味等。徽府茶行的产品包装中注重一个“品”字，多方位、多角度的选用一些内涵深邃、耐人寻味的纹样元素。 2.酒类包装设计实例分析 安徽拥有很多知名的白酒品牌，从其包装上分析，高炉家酒的一系列白酒包装很有徽州特色。高炉家酒包装中注重刻画了徽州民居的独特风貌，将马头墙等徽州代表性的视觉符号融入包装，增添了包装的层次感与美感。酒瓶采用了“陶”这种古朴的材质和以木雕的方式在瓶身上做的点缀，不仅突出制作酒的悠久历史和考究工艺，而且实现了整体包装呼应关系，不经意间透漏出酒产品的清新古朴，并暗示着饮酒人的文化品味和高雅情趣。设计师在色彩和形态的把握上展现了较为高超的设计水平。从包装盒到瓶身，将主要色调限定为灰色。这正是青砖黛瓦马头墙的徽州所拥有的颜色，使消费者可以感受到包装本身所传达的精神境界。另外，徽州木雕莲花门窗在包装中的运用，更凸显了设计的特色。此类包装从色彩到形态都与木雕纹样代表性的图形与文化进行了深入的加工和融合，把握了徽州的风情雅韵。在酒类的包装中，体现了两个特点。第一，突出本土特色，强调其与众不同的审美诉求。白酒，因其年代越久远，其口感就越上乘。因此，突出其文化性和沧桑感便是一个很好的切入点。徽州木雕艺术是一个较好的载体，它形式雅致，内容积极，而且富有文化意味和儒学特征。第二，讲究意境的传达。在包装中选用图形元素时，应考虑所做的借鉴是否符合产品本身的气质，其意境能否通过包装本身得以体现，这些在高炉家酒类的设计中都得以解决。 3.食品包装设计实例分析 “素饼食品包装”为虚拟项目，笔者尝试设计制作了徽州传统点心素饼的包装。素饼是徽州本土的特色点心，故此选用木雕纹样作为包装的设计元素是适合的。在材料上选用纸质，在造型上为长方体翻盖式结构，配色以中国红为主，深红作为辅助色。在元素的挑选上，除纹样外，还将徽州特色的莲花窗作为设计元素，凸显徽州意味。顶面的中间部分以书法“素饼”二字标明产品名称，文字的底纹施以木雕纹样作为依托与整体格调相契合。 六、结语 包装设计要迈出国门，走向国际的大舞台，就必须明白什么是自己特有的。将民族文化中的独特视觉语言融入世界大文化的范畴，这是一个非常具有研究意义的课题。木雕纹样是传统艺术形态的一部分，在与现代包装设计的结合中，要跟进时展的潮流，并在此基础上，设计出兼具传统文化、时代特色和商业价值的作品。强调文化因素使设计在艺术和商业中驰骋，在传统与现代中游弋，并完美结合创作出一系列优秀的作品，这样既丰富了现代设计的创作手法，又使徽州木雕纹样的符号体系重新具备了生命力，这才是保护地域文明、传承民族文化和发展现代设计的最好方式。 作者：杨成立 单位：南京工程学院艺术与设计学院 包装设计论文范文:包装设计中的字体形态研讨 一、字体形态的形式美 字体的独特视觉审美性，能够最大限度的表达文字的精神内容。无论是汉字设计还是拉丁字母设计，他们都具有强烈的视觉美感，并通过特殊的方式表现自身的韵味，通过视觉传递带给人们一种愉悦感。确定了涉及范围，在迎合主题的前提下，对笔画和形态进行灵活运用和调整。字体做为包装设计中重要的设计部分，其形式美感可通过以下几个方面来研究。对称美是字体设计中比较常见的一种形式，具有严谨、整齐和高度概括的美学特征。这种美感意识早在甲骨文时期就开始萌发，尤其在后来的小篆中应用的较为明显。在现代包装设计中，仍常见具备那种左右笔画在实际数量和感观力量上相等的对称美变体字。韵律美是通过字体的笔画结构来表现的。重复的、流动的、扭转的线条是构成字体形态韵律美的基本元素。视觉上的律动使字体形态具备了独特的装饰性，方直和流转的不同线条形式所构成的字体形态具备不同的形式语言。字体形态设计同其他的设计相同，都讲究“空间、平衡、韵律”等因素，应用在包装设计中的字体形态设计，不应局限于字体本身的美感设计，还要注重文字的构成设计。 二、字体形态的意象美 所谓“意象”就是指通过客观物体的“象”表达主观思想的“意”，使人从客观物体的形象上，感受到除物体形象以外的特定象征意义。在具体的字体形态设计中。“象”是“意”的具体表现，“意”是“象”的情感升华，“意”决定了“象”的最终呈现形态。两者和谐统一，相互依存。因为“意”赋予的特殊情感，因此“象”便有了丰富的含义，在提升了自身艺术价值的同时与人们的认识产生情感共鸣。鲁迅先生说过：“汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”由此可见意象美的重要性。包装中字体形态的意象美体现主要有三个方面。 1.文化内涵的体现 每个国家伴随着悠久的历史发展，都形成了浓厚的文化特性。文字作为信息记录和传播的载体，在设计中富含的文化意象不但体现了产品自身的文化属性，而且能够更好的调动人们的兴趣。如今的包装设计中，赋有文化性格的字体形态设计更能体现产品的文化身份。例如，汉字的意象表达既追求神韵的表现，对于表现中国色彩的文化性情和审美意识具有非凡的意义。区域文化的字体意象表达主要表现在对各地文化形式的利用上。如同每个民族都有各自的文化风格，每个地区也会因为生活习惯、自然条件等而产生各具特色的文化性格。具有区域文化色彩的字形具有全新的面貌和更强的视觉表现力，更能展现浓郁的地方文化特质。如今的字体形象设计更注重表现性，具有时代气息的文字设计包含了流行文化的因素，流行文化具有快速、时尚、大众化的特点。现代文字设计多使用简单的线条和几何构成的手法，追求简单协调的平衡关系，展现一种动静结合的意境美。 2.信息符号的体现 符号是在人类生活中逐渐形成的一种代表信息和实物的记号。意象性、简单性、快速传播是它的主要特征。文字自古就是一种特殊符号的代表，他具有庞大的组成系统。符号对于在节奏快速的生活中，扮演者重要的角色，它可以是我们快速理解信息，节省阅读和思考的时间，从而提高生活效率。无论是生活中的哪种符号，都可以说是是信息的简洁化，例如，当我们看到“”这样的图形符号时，会给人一种稳定的感觉，而当我们看到“”这样的图形符号时，就会有危险警惕性的感觉。人们也在思想意识中对一些符号有了固定性的认识，比如，我们看到“＋、－、×、÷”这样的符号时，自然就会想到数学符号。可以说符号就是事物或信息的抽象图形象征。文字图形化的高度重视和应用，使字义的表达具备了视觉呈现的效果，同时符合现代生活方式的需求，通过视觉和心理的交流过程达到信息交流和情感认知的双重功效。 三、总结 总的来说，字体的形态设计作为视觉感知的最直接方式，在信息化的今天具有较高的地位。根据文字的不同的属性特征，包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工，使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品，而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。 作者：陈曦 王默根 单位：河北联合大学研究生学院 包装设计论文范文:包装设计教学的几点感悟 一、增强课堂中的交流互动，激发学生的设计兴趣 在包装设计教学中，教师要加强师生、生生间的互动交流，营造一种积极、民主、自由的课堂氛围，给予学生充分自由的表达机会和设计空间，鼓励学生多交流、多参与、多合作，在互动中提出、接纳和整合不同的观点，寻求不同的解决方案。同时，教师还需要多鼓励学生大胆质疑和颠覆以往的设计形式，引导其运用发散思维、逆向思维等创造性思维方式进行主动创作，用新颖的理念和形式进行设计，从而使自己的设计作品更具创新力。当一件满意的作品呈现在学生面前时，成功的喜悦也会进一步激发学生的学习兴趣，促使其在日后的学习中更加努力地钻研，从而获得更大的进步。 二、凸显包装设计教学的内涵，着力渗透环保理念 从以往的教学经验来看，如果在包装设计教学中只是按部就班地完成讲解知识、布置主题、完成草图、教师指导、学生修改、完成作品这条主线，学生一般都不太注重作品的内涵，从而导致教学与社会完全脱节，学生也会养成抄袭、模仿的不良习惯，不利于学生创新精神的培养。包装的内涵部分是包装设计的核心，包装设计就是要反映出产品的不同内涵，从而折射出企业或品牌的文化形象。 因此，教师在授课过程中要注重让学生领会包装设计的内涵表现，找准这个核心再进行创作，在此基础上学生才能创作出优秀的设计作品。如，中国的茶文化历史悠久，有着深厚的文化底蕴。在完成茶叶的包装设计这个主题时，就需要学生把握茶文化的内涵，凸显出我国特有的茶文化特色，这样才能设计出既符合我国国情，又符合产品战略的包装。 此外，教师在包装设计教学中还应该注重绿色环保理念的渗透。特别是在选择包装材料时要尽可能地考虑对环境无害的材料或者天然材料。在实际教学中，要多鼓励学生对材料做到物尽其用，甚至是循环再利用，从而将环保理念贯穿到整个教学过程之中。 三、注重包装设计的原创性和创造性，完善考核评价机制 现如今，市场上的商品琳琅满目，消费者能选择的范围更加广泛，如何在众多的商品中脱颖而出，就需要包装设计兼具原创性与创造性，这也对教学提出了更高的要求。在教学中，要培养学生具有独立思考的能力，在创作作品时要鼓励学生个性的发挥，要让学生把设计创意与市场、消费者联系起来，从而让独创的设计被消费者注意和接受，在市场中具有强劲的竞争力。 同时，教师在教学中还需要构建科学的评价机制，转变只有一个标准、一个答案的评价方式，大胆放手让学生去发挥各自的主观能动性和创造力，鼓励他们积极探索和创新。如，在评价学生包装设计的作业时，教师应从作品定位、结构图案、色彩、文字设计等多方面进行综合考核，对于有新意的闪光点要给予肯定的鼓励。只要长期地坚持下去，包装设计教学必将焕发生机与活力，取得理想的效果，学生的学习兴趣和积极性也必然高涨。 四、结语 包装设计教学的社会责任感在当前越发突出，教育工作者只有在教育实践中更新观念、努力学习、大胆创新，才能在积极探索中找到适合我国国情的教学方式和方法，从而培养出更多具有创新能力、人文精神、实践能力的包装设计人才，不断产生出更好的包装设计成果。 作者：唐亮 单位：朔州师范高等专科学校 包装设计论文范文:食品包装设计的色彩表现 一、食品包装设计的色彩表现 色彩作为食品包装设计视觉语言中最主要的一部分，是表达商品最直接有力的设计语言。由于视觉感受上得天独厚的优势，色彩较其他设计语言更具影响力。食品包装上的色彩应用已经越来越多样化，同时也为企业间接带来了丰厚的利润。 1色彩平衡 光的不同波段反射在不同的材质上所呈现的现象刺激人的视觉器官在大脑中产生色彩感，人的中枢神经系统对此做出视觉生理平衡反应。人脑对色彩的视觉要求是协调舒适性，即没有尖锐的刺激需求。人的大脑在视觉上对色彩的这种反应，称之为色彩的平衡。色彩平衡有三种形式。 ①色彩对称：对称是形式美的一种构成形态，有上下对称、放射对称、旋转对称等等。色彩的对称形式常常给人以端庄、大方、稳重、安宁、平静等感受。如：“一茗茶业”是一款国际顶级的茶叶礼品包装设计。而成年人多以茶叶作为馈赠礼品。成年人丰富的生活经验和深厚的文化沉淀使他们更偏爱一些端庄、沉稳、不张扬的色彩。“一茗茶业”在色彩上选用的是白色、灰色，运用色彩对称中的上下对称形式进行包装设计，营造出复古、厚重的氛围和岁月的沧桑感，同时彰显出“一茗茶业”的悠久历史。 ②色彩均衡：均衡是形态美学的另一种构成形式。虽然不是对称状态，但是由于力学支点周围显示同量异形的状态以及由于色彩的深浅度、明度等差异，显示视觉生理和心理感受相对稳定。这种形式是活泼、丰富的，同时给人以多样化、自由、生动有趣的感觉，同时还具有良好的平衡形态。如：“芳临沙棘汁”是九三粮油工业集团有限公司出品的一款富含维生素C的果汁饮料。沙棘属于胡颓子科的一种落叶性灌木，果实颜色主要呈橘黄色。该产品的制作者在设计“芳临沙棘汁”的包装时，充分考虑了沙棘本身的色彩属性和色彩均衡性。包装上半部分采用橘黄色的曲线画面，下半部分采用浅橘色的沙棘图案。果汁饮料包装的整体色调为黄色，图案的色彩由深橘黄色向浅橘黄色自然过渡，突出沙棘汁饮料纯天然的特点，。两部分橘黄色虽形状不同，但颜色面积基本相同，通过这样的方法使得产品的色彩在视觉感受上达到了均衡及视觉的舒适性，同时增强了画面的可视性。生动、活泼的视觉感受极大地刺激了消费者的购买欲，同时成就了该产品的销量和企业的盈利。 ③色彩不均衡：在色彩空间布局中通过设计手段刻意使色彩达到一种不均衡状态的构成形式，称之为色彩不均衡。在对称轴左右或上下显示色彩的强度、重量、大小而存在鲜明的反差，表现出视觉心理的不稳定性和视觉的刺激性。由于其独特、新颖、极富运动感同时又趣味性十足的功能，在一些特定的环境和产品中被人们接受、认同并使用。如：“海达屋”的海苔包装首先被一种颜色大面积的覆盖，其次绿色的海苔以不规则的排列方式出现。产品包装颜色明快、绚丽，整体趣味性十足，正好迎合了作为主要消费群体的儿童的活泼、灵动的特点，从而增加产品的销售数量。 2色彩比例 色彩比例是指将整个产品的色彩按照面积、纯度、明度等一定比例关系进行搭配。图案、纹样形态的变化、空间位置的转变使色彩比例应运而生，对包装风格和形式感的形成起着决定性作用。色彩比例分为黄金比例和非黄金比例。由于色彩面积的大小、主次从属关系的不同，在不遵循黄金分割面积比例时，也存在一些其他形式的分割方法，统称为非黄金色彩比例。食品包装色彩比例大小不同，则会产生不同对比效果，比例较大的色彩控制整个色调，有明快、稳定的色彩感受；比例相对小的色彩则成为整个色调中的点缀，这样在整体上产生“大统一，小对比”，既有强烈的整体感又能在细节上产生相对突出的视觉冲击力。 3色彩节奏 色彩的节奏是指色彩在视觉上的运动性和体验上的时间性，视觉刺激的强度和体验、感受时间的长短可以像乐曲一样存在节奏的变化，是一种秩序上的美感。通过不同色彩间的重叠、分离、转换，在色彩的变化、交叉重叠中形成节奏的韵律美。例如：意大利香浓红烩味乐事薯片包装中用冷色调作为背景色，在点缀色上采用不同暖色调，通过跳跃带有节奏的暖色块联想到薯片的清脆可口，同时感受到商品画面上的视觉韵律之美。 4色彩呼应 色彩呼应是指通过设计手段,使整个产品的色彩达到整体和谐统一又能够在局部之间相互呼应,避免颜色间冲突。运用联系、重复的手法，充分发挥色谱上互补色、同类色间的丰富关系，从而获得趣味十足、和谐统一的呼应感。例如：2009年夏季版的可口可乐包装赢得2009Pentawards包装设计铂金奖。在其系列包装中有一款以红色作为主题色，白色星星以重复的形式分布在不同位置，既让可口可乐品牌既保持一贯企业形象，也表达了该款产品所要表达的快乐夏天的主题。 5色彩重点 色彩重点是指在色彩设计过程中，为了增强产品的活力感，去掉设计中单一、平庸、枯燥的感觉，突出活跃、力量等所要表达的特点的方式方法。通常做法是在作品或产品某个部位设计出强烈的色彩，突出其主体地位。为了抓住观者的眼球，一般来说画面中心或主要位置是重点色的地方。例如：2009Pentawards大赛中OkologiskeNorgarden品牌大胆的采用大量留白的设计，很好的突出了食品的口味同时又在视觉上达到充满力量的整体感。因此食品的颜色成为色彩重点，直观有效地向消费者传达该食品的信息。 二、食品包装设计的色彩象征 色彩象征，指通过产品色彩与人们生活经验和个人记忆中对事物印象的契合和呼应，从而达到象征感，唤起产品使用者和消费者记忆、感受的方法。例如金色、黄色、淡黄色象征香甜、味美的可口之感，一般用于面包、糕点、糖果、饼干等食品的包装上。如Tipo饼干包装设计，将产品饼干的主要颜色应用于产品的外包装，同时把产品的图片设计放在包装上，使消费者产生直接购买的冲动。红色象征太阳、温暖、热情奔放。例如可口可乐的包装，在使用红色的同时与白色组合，搭配具有韵律感的曲线，意喻青春无敌、活力四射的企业形象，其产品在行业里独树一帜。康师傅红烧牛肉面的包装色彩，也是以中国红作为基调，象征红红火火的美好寓意。白色象征纯洁、光明、充满生命力，依云矿物质水就是以白色为主，给人一种清凉，纯净的感觉。棕色象征温暖、沉稳、朴实。多用于咖啡、巧克力、碳酸饮料等的包装中。可见，色彩在设计中运用得当与否对食品和它的销量起着至关重要的作用。所以，在食品包装设计中要充分表现出色彩的和谐、舒适及美感，以此吸引消费者注意力，增强品牌和企业的市场竞争力。 作者：于莹 蔡晟滢 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 包装设计论文范文:包装设计与色彩分析 一、色彩的注目性与包装设计 色彩的对比能引起人们的注目。设计师在设计时，通过色彩的象征性和感情特征表现商品的各类特性，商品的华丽、高雅等。这种表现的关键在于色彩的确定，色彩是由色相、明度和纯度三个基本要素构成的，通过它们形成明度、色相、纯度关系的对比。注目性是视觉传达的关键，没有关注度，信息就无法传递，设计师设计一个小的立方体包装时，会选一面作为包装设计的主页，在上面放上品牌标志和产品的名称以及商品的图案，在另外的面放上一些次要信息和说明文案，如果没有主色调，它能引起消费者的关注吗？当一个人从一块灰色的墙前走过时，可能不会有什么感觉，如果有人在墙壁刷上一块鲜色，像柠檬黄或粉红，这块墙壁很快会引起过路人的注意，也可能引起一些情绪的变化。在包装设计时,要利用色彩的注目性进行设计。色彩的注目性与色彩的纯度、明度、色相有直接关系，比较纯正的色相的关注度往往很高，明度高的，色彩倾向明确，比如粉红、粉绿、钴兰、群青关注度都很高，这些色彩本身就具有一定的美感。 二、色彩的选择与包装设计 色彩的选择必须根据商品的内容及商品的属性来决定，使色彩具有针对性，能表现商品。用色彩的注目性传递商品的信息。食品类的商品常以鲜明的、丰富的色调，如红色、黄色和橙色，强调食品的美味与营养，绿色强调安全健康及蔬菜，白色强调与奶味有关的食品，咖啡色强调与巧克力、咖啡、可乐有关的食品，冷冻食品常用白色和蓝色进行设计。药品类包装常以单纯的色彩或冷色与暖色表现。冷色适合于消炎退热，暖色用于营养兴奋强心类药品，大面积使用黑色、红色表示有剧毒药品。表现女性商品常用红灰、黄灰、绿灰等中性色彩。这类色彩纯度不高，有明显的色彩倾向，能表现女性的高贵和温柔。男性较多用黑色或纯度饱和的色彩表现男性的庄重与大方，低纯度的色彩不能表现男性的刚毅和力量。儿童用品常用鲜艳色或对比色、冷暖色、补色对比度强烈，表现儿童的天真和活泼。五金机械仪器类商品，常用单色，如蓝色和黑色，表示沉着坚实、精密或耐用的特点。 三、色彩的情感与包装设计 由于色彩的联想可以产生情感，也就可以用色彩表现商品的品质，可以巧妙地运用色彩的情感规律，充分发挥色彩的作用，引导人们对包装商品产生兴趣，最后选择商品。一般的商品分高、中、低三个档次，为提高商品的档次，利用色彩的华丽感觉来充分表现商品的形象。感觉比同等产品高一个档次。另外要准确地表示商品的内容，也可以用色彩的冷暖变化设计包装，用冷色表示寒冷凉爽，如电风扇的包装可以选用蓝色，取暖器的包装可以用橙色，也可用冷色表现高科技的小家电和手机、相机等，因为冷色还能表示出科技、冷静和安全。不同人群对色彩的感受也有不同，中年人和儿童，男人和女人，设计包装要针对人群，这样更能引起该人群的兴趣。 四、色彩的识别性与包装设计 每一次的调色都可能出现色相的差异，色彩之间出现微弱的变化。一个管理不善的公司，它的企业用色、品牌用色都有可能出现每一次印刷的色彩不一致，每一次使用在不同的材料上的色彩都会有不同。要统一企业的色彩，实际上还要统一企业的色彩使用。企业每次的用色不统一，让消费者不能确定你的品牌，导致怀疑你的品牌真假和质量。可口可乐的标准色是红色，看到这种色彩就想起可口可乐，看到绿色的饮料就想起雪碧，这就是企业的色彩识别性。 设计包装时要注意色彩的识别性。如果要设计一个红色的饮料包装一定要区别可口可乐的红色，要有差异，让色彩巩固消费者记忆，识别你的包装产品。相同商品使用同一色的情况很多，别人能用，你也能用，在短时间里可能有一定效果。比如，大奇山矿泉水用红色包装与农夫山泉相近，但时间一久，消费者心知肚明，还是去买农夫山泉。从外观看本质，要对自己的品牌有信心，这样的品牌让人可笑，自己都不肯相信自己，消费者敢买吗？色彩代表企业的形象与文化。 包装设计能体现商品与消费者之间的关系，包装设计要充分展示商品给消费者，色彩起着决定性的作用，色彩不仅能突出表现商品,还能充分表达色彩与消费者和产品之间的各种联系。 作者：朱伟忠 单位：上海工程技术大学 包装设计论文范文:农产品销售中包装设计的影响 1品牌建设是推动农产品发展的重要途径 农产品包装设计要把吉林传统文化融入品牌包装，及早注入国际化品牌包装内涵，以便更快地达到产品先入为主的市场地位。农产品在相同的质量前提下如何打造品牌包装设计至关重要,包装设计在品牌推广上是最具有说服力的方式。 近年来高端农产品消费日渐升温，要把高档的农产品推向消费者，就要抓好品牌建设。在中央八项规定出台后，礼品经济中的不少高端农产品销售萧条，如何让高端农产品进入寻常百姓家，农产品的包装设计就要贴近生活，研究消费者的心理需求，通过包装设计和品牌建设让越来越多的消费者直接获得更多的高端农产品。 2解决农产品包装设计方面认识上的差距 吉林省大部分农产品给消费者的印象通常是低档商品，一些农产品生产销售者也这样认为，所以有的地方农产品包装没有被列入农业增收的主要内容来考虑，随着市场经济的不断发展，农业方面农产品优质不能优价的问题一直存在，农民通过种植农产品增收的难度越来越大，目前多数乡村干部对于农产品包装重要性的认识在逐年提升，但还没有落到实际生产中，这方面还需要引起重视并加大力度，比如农产品包装设计技术没有被列入科技下乡内容，农业产业化项目农产品包装设计内容很少等。要引导农民和经营者提高农产品包装意识，通过更多途径获得适合自己农产品的包装设计作品，从而实现对产品的包装。 3农产品包装设计技术要满足农产品包装需求 吉林省有明显的四季更替，为植物提供了良好的生长环境，具有较高经济价值的农产品品种多，品质优良，目前部分农产品包装设计落后于社会需求，包装设计缺乏创意，农产品包装设计技术瓶颈已成为农产品包装的重要因素。农产品普遍存在自主创新能力弱，产品结构雷同等问题，根据目前部分农产品包装差，价格低等，可以选择一批有地方特色的优良品种，从种植、加工过程、食品安全、营养知识等角度拍摄专题片，结合包装设计进行宣传，通过一系列的宣传活动的开展，让更多的消费者了解和使用吉林省的农产品。 针对农产品包装设计专业人才短缺现象，可以在大专院校开设农产品包装设计课程，为农产品包装提供更多的高素质设计人才以服务农业发展。吉林省农产品包装设计内容在一年一届的长春农业博览会上应有一席之地，让农产品种植生产经营者了解和掌握更多的农产品包装设计方面的作品和现状。 加强改进农产品的包装是提高吉林省农产品档次，开拓农产品销售市场，提高农产品经济效益的根本途径，农产品进行合理科学包装，能提升农产品的消费档次，刺激消费者的消费欲望，同时便于对农产品储存运输，能保护产品不受外界环境的影响保持其品质和营养。应正视我省农产品包装的优势和不足，围绕品牌建设努力打造高效农业，从农产品包装设计理念、质量标准、市场需求等方面研究农产品包装的思路和改进措施，经多方面共同努力使吉林省更多的农产品面向全国、走向世界。 作者：冯晶 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 包装设计论文范文:礼品包装设计与民俗文化浅析 一、民俗文化影响之下，当代礼品包装设计的误区 1.外形结构过大 纵览中国的消费市场，商家为了让自己的品牌脱颖而出，过度追求“大”这一形式成为了包装结构设计上的主要误区之一。拿某高档茶叶来说，首先，在其最外层是一个皮质的手提袋，接着第二层是一个雕花木盒，掀开木盒盖子，里面是两个铁质密封盒“镶嵌”在红色的绸缎上面，而绸缎下面是用以固定商品位置的塑料泡沫。最后，揭开两个密封盒之后，里边分别仅放着6袋小包装的茶叶。同样，在近些年的月饼包装中也出现了过度包装的现象，繁杂的包装一层又一层的打开之后看到寥寥无几的月饼。由此不难看出：包装体积和产品含量的强烈反差，不仅为礼品带来了名不副实的负面影响，而且过于厚重的“铺垫”，也犯了“功能过剩、包装过度”的设计错误。而通观中国的礼品市场，诸如此类这番“层层叠叠”“、保护过甚”的礼品包装设计，可谓上是比比皆是、不一而足。 2.高档材质大肆使用 除了包装结构上的“假、大、空”现象，包装设计的另一个主要现象便是大肆使用高档材质。例如，在琳琅满目的酒礼品中，实木、陶瓷、银帛等高成本材质已经成为了诸多高档酒的外衣。此外，在诸如工艺品、酒、茶等礼品的包装中，为了体现产品的尊荣品质，也不乏金银玉帛等材质的装饰性应用。 3.资源浪费 从消费心理和馈赠角度出发，强调精美的包装设计不为过错。然而，礼品结构过大以及高档材质的大肆应用，致使产品包装与产品价值成反比也同样是一个不争的事实。而从宏观角度出发，此种行为既不符合低碳环保、可持续性发展的社会总形势，也为社会带来了重重负担。综上所述，我们可以轻易发现：过度追求奢华的礼品包装设计，不仅会降低礼品自身价值，从而影响企业发展，同时它也不利于节约社会的建设。为了避免这一现象的恶性蔓延，2007年年末，中国国家标准化管理委员会出台了《限制商品过度包装通则》，在这一法则的“保驾护航”之下，如何在礼品包装设计中凸显“内仁外礼”的文化理念，同样是值得我们探索的。 二、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 古语有云：“礼之用，和为贵。”不难看出，“馈赠”这一民俗之所以在中华文化中生生不息，是由于它能够维持和规范人际关系，保障社会和谐。在当今社会，“和谐”离不开绿色、低碳、可循环等字眼。所以，以人为本、绿色环保，摒弃“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”的传统奢侈式包装设计才是顺应这个时代的礼品包装设计。而为了做到这点，首先我们就应当从美学角度去寻求突破口（包装设计本身就是一种实用美学），并结合包装设计的表现技法去探索创新性的礼品包装视觉元素，同时还应当加强无污染、易回收、可降解的材质使用。在这一系列的设计流程之中，配合不同的馈赠环境、节日以及对象，加入民俗文化理念，将其适当地融合其中。 1.视觉元素实现途径 著名的德国哲学家黑格尔曾经说过：“每种艺术品都有属于它的时代和民族。”而礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式，同样如此。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2.造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3.色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4.图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5.文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6.环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 三、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装设计论文范文:谈民俗文化在礼品包装设计中的可行性 一、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 1视觉元素实现途径 礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。 譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 二、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装设计论文范文:白酒包装设计体现出的传统文化 一、中国白酒包装设计的艺术特征 1、色彩的设计特征在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。 2、图形的设计特征传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。 二、传统文化在白酒包装设计中的运用 1、传统图形纹样的运用在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。 2、传统书画艺术的运用书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。 3、传统色彩的运用色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。 4、传统器物造型的运用中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。 三、结论 我国传统文化的艺术形象极为丰富，凝聚着几千年来人们的聪明智慧与审美精华，而我国的传统酒文化更具有独特的民族色彩。传统文化与酒文化的完美融合不仅是一种文化倾向，更是一种文明的象征。在经济与科技飞速发展的当代，我们当然不能摒弃我们古老的文化力量，而应该积极的去接纳这种文化，并将其巧妙的运用在白酒包装设计中，使白酒的内在品质与外在气质相得益彰，使白酒文化与传统文化能够源远流长。 作者：刘杰 单位：河北艺术职业学院美术系 包装设计论文范文:色彩语言对包装设计的影响 一、无彩色在包装设计中的运用 在包装设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在包装设计配色中，如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在包装设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使包装画面更加丰富，更具装饰效果。 二、彩色在包装设计中的运用 在众多的商品包装设计中，大部分以亮丽、醒目的色彩来吸引消费者注意，因为丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。但包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们想以独特的视角，去摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法，去积极寻找色彩设计的理性与单纯，而现代包装设计讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。设计师在掌握习惯用色的基础上，开创性地破格用色，在画面上追求简洁、追求艺术性，是设计创新的必由之路。我们可以从其他绘画、染织、陶瓷等工艺中提炼单纯的中性配色，从社会、宇宙存在的灵感下面得到色彩的创新启示来打破常规用色。充分利用色彩的属性，来体现出设计的卓而不凡。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键，追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘，五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒给人们一种华而不实的印象，使人产生眼花潦乱之感［3］。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。 三、色彩的营销功能 商品包装不仅是商品不可缺少的外衣，起着保护商品，便于商品运输、销售和消费者购买的作用，而且也是商品制造企业的形象缩影。色彩作为商品包装的一大视觉元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的营销功能。商品包装的色彩，在企业产品进入流通领域，迅速拓开销售市场方面起着极大的推动作用。色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用。据有关资料分析，人的视觉感官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%;两分钟后，色彩占60%，造型占40%;五分钟后，各占一半，随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，从而产生购买欲，精明的商品包装设计师会针对商品自身特点，在商品包装上设计出在市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，以吸引消费者的注意力。精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 作者:张文婧 单位:武汉纺织大学