文字在封面设计中的实用性:论封面设计中的文字要素 内容摘要 ：封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。 关 键 词 ：封面设计 文字 形式美 创新思维 在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。 一、封面设计中文字的构图形式 设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种： 垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。 水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。 倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。 聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。 二、封面设计中字体设计 封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。 三、封面设计中文字的形式美 书籍封面的字体既具有可阅读性功能，又具有装饰性功能。既然有装饰性功能，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。 四、封面文字设计与设计师的创新思维 设计师的设计构思与灵感是设计水平的一种体现，也是评价作品成功与否的标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性，文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势，同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下，设计师要打破传统思维设计模式，通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受，在不断创新中寻找多种可能性，找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟文字要素在封面设计中的新领域。 总之，随着设计行业的不断发展，书籍装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字要素在封面设计中也将呈现更为广阔的发展空间。 文字在封面设计中的实用性:文字异域化图书封面设计应用 摘要： 图书封面是书籍组成的重要部分，而文字又是图书中最不可缺少的重要元素，任何一本书要想准确表达作者的中心思想都离不开文字。文字异域化独特的表现形式，能给人一种意想不到的感官体验，在传播的过程中具有很高的关注价值。本文以文字异域化形态设计为切入点，首先分析了各种异域化设计风格的具体表现形式；如：变形和夸张、会意和象形、叠加与组合、提炼等；然后以藏文、蒙文、韩文等各种风格设计为例，探讨了异域化形态在图书封面设计中的具体结合方式，以供设计人员参考。 关键词： 图书封面；文字异域化；表现形式 在当今这样一个不同民族、不同国家、不同文化实现普遍交往的新时代，任何一种文化形态都不可避免地同全人类的共同文化紧密结合在一起。在这样的时代境遇中，如何处理文化全球化与民族化、本土文化与外来文化的关系问题，已然成为我们不容回避的时代主题。面对如此复杂的文化形势，民族主体意识的构建显得格外重要和必要。［1］文字异域化设计是一种融合各种民族元素来进行造字的方式，具有独特的审美价值。汉字异域化表现形式各种各样，可以与世界上任何一种文字进行交融设计，如：日文、英文、玛雅文、藏文、韩文、东巴文等等，从而产生别样的异域风情。异域化风格设计的具体做法是，在观察分析交融的两种文字形态共性的基础上，借助双方字体结构的相似性，运用变形和夸张、会意和象形、叠加和组合、提炼等方式，再作一定的修饰和调整，使其巧妙地融合为一体，产生一种新的形式，给人一种特别的视觉感受。民族的就是世界的，现在的图书琳琅满目，设计者根据每种图书的属性及个性思想，结合异域化形态元素来做相应的构思和创作，不啻为一条新的途径。 1异域化字体设计风格的表现形式 1．1变形和夸张 在多种字体设计中，夸张和变形的手法是运用最为广泛的，设计者可根据设计需要，将文字根据客观事物和现象做出超现实的夸大，缩小或变形，从而达到突出对象特征的效果。这样能形成强烈的视觉冲击效果，让读者通过设计者的夸张部分，能最快地抓住事物的主要特征。 1．2会意和象形 会意与象形是汉字造型的基本规律。具体做法是在设计中，将某个汉字偏旁拿出来，利用象形法和会意法，结合藏文、韩文、蒙文等文字的笔画形态，重新模拟造字，获得新的字体形式，从而达到自己设计想要表达的效果。以2011年获得图书类设计探索与实验最佳奖的刘永清先生设计的《枫桥夜泊》为例，整篇诗文具有强烈的日文风格，又具有汉字的识别性。具体做法就是在汉字的基础上，利用各种设计形式：行书、草书、韩文、日文等，结合象形创造出一种新的字体结构，从而达到一种新的视觉效果。 1．3叠加与组合 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，通过图形的巧妙组合，使单调的形象丰富起来。组合与叠加的设计方式，是以一种民族字体作为整体框架，该设计将异域文字叠加累积，并经过组合处理而获得的创意文字。这种设计的前提是必须要保证文字的可读性。以钱君陶先生《自杀日记》的封面设计为例，该设计将汉字融入拉丁字母和罗马数字中，用异域化的风格营造出错谬感，让封面内涵更加深邃。［2］ 1．4提炼法 所谓的提炼法就是在创作过程中弃芜求精的过程，剔除非本质的东西，突出有特征的部分，化复杂为简单的一种艺术再创造形式。字体异域化设计中的提炼法可以说是提取异域化字体中本质上的结构线、动态线与轮廓线，使汉字能够有效地与之合理搭配、完美结合，更好地表达异域化字体的形象特征。［3－4］ 2异域化字体在图书封面设计中的运用 2．1藏文风格的文字设计 藏文是指藏族使用的藏语文字，藏文字形结构均以一个字母为核心，其余字母均以此为基础前后附加和上下叠写，组合成一个完整的字表结构。藏文化历史悠久，是中国传统文化的一脉，在汉藏文化多次交融下，藏文对汉字也有吸收和借鉴。现今的部分藏文与汉字高度相似，为汉藏字体异域化奠定了坚实的基础，这也是藏文在设计中独树一帜，受设计师青睐的主要原因之一。采用藏文笔画特征的字体设计风格在藏、川等少数民族地区地区使用很贴切，做与这些地区有关字体方面的设计都可以考虑这种风格，因为藏文是他们这地区最具代表性的文化符号之一，能够非常形象地传达给读者。2004年陆川导演了电影《可可西里》，故事发生地可可西里，位于中国的西部、青藏高原的中心地带，它通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，反映了西藏生态的恶化和环境保护者在恶劣的环境下与自然斗争的事迹，故事感人泪下。其出版的书籍《可可西里》封面沿用汉字字体仿藏文风格设计，既具有汉字的高度识别性，又融合了藏文字体风格的元素，突出了影片故事发生的地理位置，从视觉角度使书籍封面藏式的人物风景意境完美融合，可以引起藏汉民族的共鸣，让更多人参与到少数民族的环境保护中来，从而达到了很好的宣传效果。［5－6］ 2．2蒙文风格的文字设计 蒙文顾名思义就是蒙古语的文字，主要是指回鹘式蒙古文和西里尔蒙古文。传统蒙文是在回鹘字母基础上形成的。蒙古文字是当今使用较多的少数民族文字之一，全国大约有340万人口在使用蒙文。回鹘蒙文与汉字在结构上有共通性，高度、中度相似文字数量较多，为设计者的文字设计创造了良好条件。蒙文具有强烈的少数民族异域特性，仿蒙文风格的汉字字体设计既传达了蒙古民族艺术之美，同时也具有汉民族的民族特性。蒙文字体笔画与宋体差异不大，纵向排列与连写是区别当今汉字的主要特征。因此，在字体设计时要保持连写，以竖划粗、横划细的结构布局突出蒙文化特征。蒙文字形变化中的特点：纤细、优雅、亲近、温和、飘逸等，适合表现洒脱、潇洒以及浪漫主义的各种题材的书籍。以艺术出版社出版的《成吉思汗》封面设计为例，该设计中的成吉思汗四个字，既抓住了蒙文洒脱形态的主要特征，又具备汉字的可识别性和书法艺术性，很好地烘托出成吉思汗这位大英雄可歌可泣的一生。［7］ 2．3韩文风格的文字设计 韩文和汉字虽然在字体形态上有很大的区别，但由于两国地理上邻接的原因，加上韩国对中国传统文化的借鉴，两国的简化字形相同或类似的较多，对其语言产生了很大的影响。随着哈韩文化的流行，中国一些人对韩国文化的追捧，韩国文字形态在设计领域的运用还是很广泛的。最常见的就是儿童书籍，相册，大量运用韩文形态，以表达时尚、可爱和活泼的意境。韩国和中国在文字上的相互交融、相互借鉴，表达了同中有异，异中有同的效果，对两国人民的文化交流起到很好的促进效果。以《中韩交流———平面设计》一书为例，该书将两国文字的形体、笔画进行重组和置换，使文字特征与韩文相似，而文字识别以汉字为准，从而带给读者强烈的异域风格体验。［8］ 3结束语 汉字除了与以上列举的藏文、蒙文、韩文等文字进行交融设计外，还可以与其他的任何一种文字进行借鉴设计，如：东巴文、日文，玛雅文，英文等。汉字是在书籍封面设计中表达作者核心思想的直接符号，在网络、数字媒体日益冲击纸质图书的新时代，书籍封面装帧要承担的压力日益增大。汉字异域化风格作为造字和用字的一种方式，主要是指在进行汉字字体创意设计中融合其他民族文字的形态结构元素，使设计后的文字保持固有的结构特点和可识别性，又具备其他民族文字的基因特征。文字异域化设计，有利于民族文化的交流，有利于民族团结和社会和谐，有利于保护、传承和传播民族的优秀文化。 作者：张明平 单位：湖北工程学院图书馆 文字在封面设计中的实用性:图书封面设计中文字编辑的作用 一、封面设计需要文字编辑与美术编辑良好、高效的协作 一个封面设计的完成，应该是作为理念专家的文字编辑与作为设计专家的美术编辑共同协作的成果；二者的合作既不能是美术编辑完全托管式服务，也不能是作为文字编辑的“上级”向美术编辑的“下级”传达工作指令，更不能是外行指导内行。文字编辑要做到与美术编辑良好、高效地协作，首先，要通过《封面设计单》充分传达自己的想法，不仅要提供完整的图书资料和宣传语，而且要对封面的色彩、要素、风格有初步的设想，提出一个至多个目标性的实现方案，并附参考封面。参考封面可以使美术编辑更具体可感地了解文字编辑对封面的设想与期待，对色彩、要素、风格的目标性建议，同时也给美术编辑留出了进一步设计发挥的空间。其次，在对封面设计发生分歧时，文字编辑应该先请美术编辑逐一详细解说自己的创意和设计理由，然后再进一步沟通。文字编辑在提出修改需求时，不宜提出破坏性的要求，不要全盘否定某一封面，而是要与美术编辑分析某一封面的可取之处和不妥之处，多提建设性建议，在集中几个设计方案优点的基础上，完成最终的封面设计。 文字编辑在着手进行一个封面设计的相关工作之前，需要能力和经验上的积累，如此才能详细、切实、言之有物地填写《封面设计单》。其中，对一本书的设计思路从哪里来？ 1.专业性：寻找设计思路的第一步 韩愈在《师说》中说过，“术业有专攻”。不同类别的图书，应在封面上呈现出比较明显的“专业性”，俗话说“做什么要像什么”，这样才能在第一印象上得到该领域图书市场和读者的认可。因此，文字编辑在封面设计工作开始之前，应首先基于图书的类别，对该领域的优秀封面和代表性出版社有一定的了解和借鉴，这样才能迈出与美术编辑高效率、高质量协作的第一步。在《封面设计单》中也可提出比较有价值的参考封面，避免向美术编辑提出不专业、不对路的设计要求。比如，学术专著的封面可参考三联书店的留白、端正；经管书可参考中信出版社的国际化风格，以及大量使用软精装带来的品质感；文学类图书，特别是小说，可参考磨铁图书公司和读客图书公司封面的创意张扬的用图和字体；社科文艺图书可参考广西师大出版社、新世界出版社的文艺范、青春感、先锋风格；等等。 2.唯一性：完成设计思路的必由之路 封面设计的创意以及呈现在封面上的元素，要使封面在某种程度上具有唯一性。因为，任意一个书名都可以套用的封面，即便符合大众审美，能够吸引读者的眼球，也算不上一个真正优秀的封面设计。因此，文字编辑应向美术编辑提出明确具体的要求，且信息量要足以使之据此设计封面布局，寻找并确定与图书内容相辅相成的书名字体、色彩搭配。比如，图书的主题是由照片、手绘图或是一些抽象符号来体现，还是直接放大书名或作者，以此来吸引眼球，彰显个性，同时辅以一些与主题相关的背景线条或图形？比如，书名的字体可否尝试新近在各种媒体中频频使用的某一新字体，来凸显图书内容的时代感？比如，封面的主色调是使用大气的红白黑，还是柔和的蓝绿紫？再比如，编辑撰写的几组宣传语应该以怎样的层次来呈现？等等。 文字编辑的审美能力也是其从业的基本素质之一，要有对美的真诚热爱、不懈追求和用心感受。文字编辑要想做好封面设计，总有源源不断的灵感涌现，总有读者赞叹、市场认可的优秀封面问世，就必须抓住一切机会锻炼自己如下方面的审美能力。 1.对字体的认识、鉴别与使用 作为文字编辑，不仅要对图书封面和内文的字体有所认识、判断和思考，还应该在业余生活中，具备一个传媒人应有的与时俱进的态度、能力与恒心，积极捕捉留意新近流行的字体，分辨出哪些字体是合适的，哪些是不合适的，从而在进行封面设计的相关工作时能游刃有余地使用字体，使字体作为封面的核心元素，表达出恰如其分的涵义。如很多电视广告和平面广告的广告词使用的徐静蕾体，体现出产品精致的品位和对消费者贴心的服务；如2012年伦敦奥运会的专用英文字体，将运动感、时代感和青春感有机地融为一体；又如一些毛笔字体，如用于与中国传统文化相关图书的封面设计，则实现了内外呼应，还可以为封面增色不少。 2.对图片、色彩的审美和创意能力的培养 首先要精通图片和色彩的基本使用知识，如对图片的尺寸、质量的要求和处理方法；图片来源的把握和图片购买流程；图书封面色彩的实现，如红黄品青是如何调色的，等等。其次，要熟练使用互联网的图片搜索工具和图片供应商提供的平台，前者如百度图片、谷歌图片等，后者如昵图网、CFP视觉中国等。最后，为了积累审美经验，提高对美的敏感度，增强对美把握的准确度，除了大量浏览各类图书的封面之外，文字编辑的审美能力还应在日常工作和生活中时刻点滴地养成与完善。如通过欣赏中外名画提高自己的艺术修养；通过更换电脑桌面、手机墙纸和主题、输入法皮肤等激发自己对美和设计的感受；通过收集一些有创意的LOGO、表情，如谷歌公司经常变换的搜索页公司LOGO等增加自己对不同主题的创意经验；又如通过关注《中国好声音》《我是歌手》等电视节目的LOGO设计、整体舞美设计，甚至字幕选择的字体，研究、分析和学习它们呈现出的时代最前沿、最新鲜、最先锋、最贴合消费者的创意设计，将它们最为成功的部分实践于封面设计。 四、结语 总之，文字编辑在对自己所专注的出版领域的优秀图书封面有所收集、分析和借鉴，在日常工作和生活中日积月累地培养和锻炼自己的审美能力，与时俱进地关注和学习其他传媒形式中最新鲜、最实用、最恰当的设计元素，才能充分发挥其在图书封面设计中的作用，从而使一本新书在面市之始，就能凭借其出色的封面，赢得市场和读者的第一次关注。 作者：崔姜薇单位：中国经济出版社教育教材出版分社

学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计原则的分析与探索 摘要：阅读封面是读者接触期刊的第一步。期刊封面能否在第一时间吸引读者，并且直观地反映期刊的主旨，对于它的发展是至关重要的。现如今，简单的封面设计已经渐渐不能满足读者对于文化和审美的需求。单一的形式不能达到让人眼前一亮的视觉效果，从而影响着读者对于期刊的期待。本文通过对我国部分学术期刊封面设计的现状分析，提出学术期刊封面设计的几点设计原则。 关键词：学术期刊；封面设计；设计原则 一、我国学术期刊封面设计现状及意义 人们对一个刊物评价的高低，不仅同登载的文章有关，还同它各方面的设计有很大的关系。其中，封面设计的好坏是很重要的一个环节。封面设计需要同文章的内容、每一期的主旨或者和期刊的定位保持一致。这样，读者在没有阅读内容之前，便能从封面传播的信息中，对这期的内容进行一番判断。并且封面的设计，也会激发读者的好奇心，进而产生阅读欲望。学术期刊在分类广泛、五花八门的期刊中，属于理性、权威的刊物。刊登在其中的文章都是深奥有远见的，蕴涵大量的知识，有着浓厚的学术氛围。这是大众对于学术期刊的一个良好的印象，但同时这种印象也让很多人对学术期刊望而却步。为什么大众会产生这样的想法呢？除了文章本身的专业性之外，很大一部分原因也取决于其封面带给人们的严肃甚至于无趣的感觉。 在国外期刊装帧印刷日趋精美，我国出书人也已认识到“没有装帧，就没有出版”，开始将装帧设计看作书籍出版战略的重要环节时，学术期刊却仍旧致力于证明文章的质量是否过关，才是检验好坏的唯一标准。因此，现如今的封面设计往往还是被看作次要工程，只要封面保持规范、低调和儒雅的气质就可以了。并且因为学术期刊内容综合性强，包含学科广泛，难以找到文章的共同点，因此很多编辑工作者便以简单的形式来做设计。这样的理念持续了很长时间，但社会发展至今，此理念则显得过于呆板和沉重，以至于让大众对于学术期刊产生了敬而远之的心理。通过对一些高校学术期刊封面的研究发现，他们的封面大都存在着模式化、单一化、轻艺术的特征。构图简单但无新意和特色；颜色单一或者为了方便，直接放一个建筑物的照片。这种无装饰或者少装饰的理念并没有带来庄重严谨的效果，反而让人产生过于严肃和呆板的印象，而且也没有让读者第一时间抓住主旨，只是单纯地作为一个封面存在着。学术类的书籍，里面虚的部分很少，没有花哨的图像来吸引读者的视线，所以封面作为读者阅读期刊的第一视觉点，便应该承担相应的责任。 近几年来，我国学术期刊在数量和质量上都有了飞跃。根据全国高校资料中心的统计，1977年，中国高校学报大概只有150家，30年后的2007年，高校文科学报数量就已达到1130多家。到目前，国内大约有9230多种综合期刊与专业特色期刊。在内容上，学术期刊的定位已经非常明确且可变动的方面很小。但是，在期刊的封面设计上，我们仍有很多工作和想法可以实践。这对于期刊的工作者来讲，是一个对于自我的挑战；对于读者来说，可以更容易地理解一本期刊的办刊宗旨，并且提高他们对封发表在一本用心制作的期刊上，是对他们的一种肯定与鼓励。因此，学术期刊的封面设计是一种精神的回馈，学术期刊封面设计的自我提高、自我完善、自我发展，对全面提升我国学术期刊质量，有着十分重要和深远的意义。 二、国外学术期刊封面设计现状 国外很多学术期刊工作者，一直在不断地进行期刊的探索和突破。和我国期刊工作者稍有不同的是，国外大部分期刊不仅要求提高稿源质量，同时要求在期刊封面设计上也要与时俱进。不管何时，科学与人文的融合是科学家与哲学家长期以来的追求，共同关注的话题。一些著名的学术期刊，封面采用一幅或者多幅精美的图片，图片除了蕴含着大量有关刊物的内容、除了体现了学科背景之外，精美的图片还能够从视觉上陶冶读者的情操。久而久之，这样的封面构成了一系列图片作品、串起了一整个故事以及一期刊的历史。这种插图式的封面设计广受国外学术期刊读者的喜爱。因此，“可视化”作为近几年重要的传播手段，备受影响因子较高的国外顶级学术期刊的重视。 可视化的传播运用图像、插画等形式，在推动科学、文化发展的进程中，发挥了重要的作用。能有如此好的效果，其原因在于它可利用的艺术形式的多样性。它可以运用中国的水墨艺术形式、日本浮世绘的风格、简洁明快的线条、甚至可以是卡通的形式，随着内容和主题的变化，表达的形式也随之变化。这对于打破传统、枯燥、古板的学术期刊封面样式，带来了新的途径和发展。如2016年8月刊出的Cell杂志封面，针对里约奥运会而策划设计的运动相关研究成果的主题封面，封面图片描绘了中间体对NAD+支持肌肉功能，将奥运热点与抽象的科研成果进行完美结合；国际材料学科知名期刊《Journal of Materials Research》，2016年第6期封面的照片揭示了其中一篇有关复合材料在拉伸过程中失效裂纹的起源，并为该材料的增强机理――载荷传递提供了证据。 随着席卷全球的数字化、网络化的发展，国外一些顶级学术期刊开始将其封面动态化。据调查，动态化在国外顶级学术期刊封面中的应用高达80%。利用电脑渲染等方式，将读者不能很好理解的封面主题，在不影响学科准确性的前提下，结合艺术的处理手法将其制作成动态的形式，有助于更好地理解和诠释一些科学类期刊抽象的研究主题，并且充满了人文科学的味道。 三、基本设计原则 （一）科学性原则 1.规范性原则 无规矩不成方圆，在出版界同样如此，每种类型的刊物都有它相对应的规范，学术期刊作为学术和权威的代表，更要符合标准。仅就封面而言，公开出版发行的学报包含诸多项目：（1）中文刊名（2）汉语拼音刊名（3）国际通用文种（如英文或拉丁文）刊名（4）中国标准刊号（包括国内统一刊号及国际标准刊号）（5）出版年份、卷次、期次（6）分版分科学报的学科属类（7）条形码（8）主办学校全称（刊名已反映主办学校全称者可不标）。不仅如此，在字符的使用方面也有很多讲究。在期刊封面设计中，期刊的刊名是很重要的一个设计因素。对于文字的选择，要从字体和字号以及期刊的类型和主题来考虑，要选择合适的字体和字号强调并突出刊名，避免用花体或者异体等不符合规范以及学术期刊的严谨性的字体。 2.连续性原则 与通俗类刊物和独立出版的书籍不同，学术期刊的封面设计是连续统一的。所谓连续统一性，是指以时间为单位，要求确定这一时期内，每一期刊物封面设计的一个走向和趋势，让读者可以清晰地察觉出，在此时间段内整体的学术氛围特点。而通俗类的刊物和独立出版的书籍则没有这样的要求，他们的封面设计是求新求异的，要最大限度地表现每一期的特点和优势，要充分地自我展示，尽量打破以前的模式。我们可以把这类刊物比作是单独的个体，而学术期刊是存在于集体环境中的，要遵循集体环境的纪律，展现出集体的气质和面貌。在这里需要强调的是，虽然学术期刊具有“集体性”，但是每一期期刊也是作为个体存在的。很多设计者会将连续性等同于一成不变，这是认知上的一个误区。连续性是要寻找每一期期刊之间的相同点并且延续下去，而不是给他们都穿上相同的外衣，彼此之间就像是克隆体一样。那么，设计者应该如何去确保连续性呢？首先，连续性的想法可以看做是封面设计的一个前提，设计者要讨论出整体表达的意境氛围；然后，将这种集体的意识贯穿在每一期的设计中，确立版面的布局、图形图案、颜色等其中一个或者几个要素。比如，我们可以保持颜色和字体的统一来确保“集体性”，通过变换每一期的排版和图形表达个体语言，这样既保证了连续性的原则，又展现了每一期的“个体性”，风格统一又充满变化。 3.统一性原则 学术期刊是学术权威的象征，在期刊的封面设计上也要充满知识性，要避免同休闲类或者生活类型等刊物混为一谈。编辑人员要充分了解学术期刊的定位，从期刊面向的读者群体出发，要符合学者、技术人员、喜好专业知识的读者的品味，竭力营造学术氛围的同时，结合艺术的表现手法，设计出，简洁、大方、严谨的期刊封面。这就是我们所说的形式与内容的统一。 在封面美术设计中，不管是具体还是抽象或隐喻的表现手法都必须紧密贴近刊物的性质和内容，切不可把一些与刊物内容不相及的图像生搬硬套于封面，否则会削弱刊物的主旨，给读者造成误导。不掌握期刊的本质，是无法实现和创造出好的封面的。学术期刊内容和封面的恰当定位，可为期刊巩固其在学术领域的地位注入强大的力量。封面设计是对多种信息整合浓缩并释放的一个过程，要求设计者具有较高的整合信息的能力并且懂得如何用设计语言将这些信息表达出来。例如《河南师范大学学报》自然科学版，从封面提供给我们的信息当中，我们很容易就可以总结出这是有关自然、环境、科学等信息的刊物，这样的设计很简单直观又能充分表达出期刊的科学性；同样属于科技类学术期刊，《航天器环境工程》，其封面背景也以地球为主，但是通过航天器卫星运行的轨道以及背景颜色所展现的深邃遥远的感觉，让人很直接地联想到了太空航天等内容。 （二）个性化原则 现今出版发行的书籍刊物数量庞大、种类繁多，除却内容之外，想要从中脱颖而出，第一时间吸引读者的视线，便要求书籍刊物具有独特的个性。个性对于人而言是非常重要的，一个人缺少个性会稍显平庸，淡化他在其他人心中的印象，不过普通对于人来说并不是一个缺点，但是对于设计来说，没有特点、无印象的设计却是致命的。从这个方面来看，梳理封面的个性化就显得尤为重要了。很多人认为，对于学术期刊来说，封面是没有必要彰显个性的。这种看法很容易误导人们的想法――学术期刊是无个性的、无趣的。其实，学术期刊正是因为它的学术性，因此才在各类刊物中成为一个特别的存在。所以，在封面设计时，也不应该抹掉它的特别与个性。就像衣服之于人一样，人的内在固然重要，但是好的形象在人物评价时会起到加分作用，正所谓是“内外兼修”。但是“个性”，并不是为了彰显特别而做出一些不符合自身特点的事，而是最大限度地体现和发展自身的特点。清楚这一点后，在设计时就可以避免很多故意而为之的行为。比如：运用五花八门的、和文章内容或是期刊自身特点不相关的奇怪图形；或者运用卡通漫画形式的封面都是不适合的。虽然在视觉上很突出，但与期刊本身并没有什么关系，更称不上是符合个性化的原则了。 个性化的封面设计，所达到的效果不只是第一时间汇聚x者的视觉焦点，学术期刊个性化的封面设计也是具有“品牌价值”的，它能够直观地、快速地让人掌握一本期刊的“品牌特征”：它的普及度、行业地位、美誉度等。想要快速地掌握这些，通过阅读几篇文章是做不到的。然而个性化的封面设计是一本期刊内在的融合与释放，是一本期刊的“代言人”。因此封面就成为了建立“品牌价值”对话的平台。 学术期刊因其具有学术性和严谨性，在封面设计上会有诸多限制，常常会造成多个期刊封面似曾相识的感觉，形成独特的个性，是在设计时需要着重考虑的问题。《船舶与海洋工程》的封面设计，仔细观察可发现，设计者在设计时是极为用心的，颜色、图像的运用都十分有技巧。整个封面以蓝色为主，背景利用曲线形成一道道波纹，中心是一座帆船的剪影，每一处都同船舶与海洋紧密相连，但又不落俗套，独具匠心；《科学信号》的封面很有趣味性和科学性，像是被解构的分子或是细胞，又像是一个人在冲读者招手。这样的封面不仅体现了形式和内容统一的原则，符合规范又具有特色。 个性化的设计往往是具有艺术美学性的。设计时要充分掌握期刊的精神，并且利用各种元素――图形、线条等，各种表现手法――具象、抽象等，掌握各种表现语言并融合各种美学特征，这就是个性化设计的关键，这一过程也是艺术创作的过程。因此我们可以说，学术期刊的封面设计中，个性化的原则和艺术美学性的原则是不可分割的。在下文，我们将会具体分析艺术美学性的原则。 （三）艺术美学性原则 美学适用于各行各业，因为它是从人的角度出发，寻找万物与人审美的和谐统一。从实用性角度来考虑，设计作为实用性美术，最为贴近大众的审美，因为设计的主旨是服务于大众的，可以帮助达到功能的实现。一个成功的期刊封面设计是具有“引力”的特点，它可以引起读者的注意，提高阅读的兴趣，从而促进销量，让更多的人阅读；从精神角度来考虑，期刊的封面设计是具有艺术性的。设计师从整合内容、主旨，到提取关键要素，解构再创造的过程是艺术创作的过程。读者从欣赏封面的装饰效果出发，这种效果带给读者视觉上的冲击并引起共鸣的过程，是艺术欣赏的过程。并且由于封面的设计融合了整本刊物的核心思想，是期刊精神的浓缩，随着每一期刊物的出版，期刊封面也阐述着不同时间段的精神，它是具有时代感的。好的封面会让期刊不仅仅是一本刊物，当它充分体现出人文艺术特征的时候，便有了收藏价值。所以，在期刊封面设计中，美学的设计原则是不可或缺的。 1.简约的构图排版设计 现代主义建筑大师密斯・凡・德罗的一个非常重要的设计思想就是“少即是多”。人们在经历了各种美术运动后，开始重新审视装饰和艺术，反对维多利亚时期过度装饰的风格，提倡简单的、抓住精髓的、具有实用主义的设计，不画蛇添足，反而能够带给人们更多的感受和思考。极简的设计会带来精神上的放松，让人们从复杂的生活跳脱到一片干净、宁静的世界，这也是充满禅意的设计风格。简约的设计原则不仅对建筑设计有重要影响，而且也深入各个设计学科，国外很多优秀经典的刊物、书籍封面设计都遵循着这个原则。 简约的设计不代表“零设计”“无设计”，而是简单大方，排除杂乱的排版、减少花哨的颜色和繁琐杂乱的图形、图案，使封面更加直观和清晰，更有秩序美。学术期刊代表着严谨的态度，过于复杂繁琐的封面会破坏这种知识带给人们的美感。简约的设计不仅符合学术期刊的精神风格，也符合美学的表现形式。像绘画中强调的“留白”，即以少许胜多许，留下相当多的空白，让读者品味有意味的形式，产生无限想象力。 学术期刊封面的构图元素包括色块、符号、线条、图形以及其他装饰等。应用这些元素设计，既可以表达期刊的核心、定位、内容，也容易满足学术期刊简约的设计原则。如国外教育类期刊，封面设计简洁、高端，将刊名置于中心，第一时间锁定视线，黑色的背景，彩色的线条，除此之外没有过多的装饰，但是却会让人思索良久；《编辑学报》同样也是利用简单的色彩和线条来表达简约的设计原则，其设计的高明之处在于用三条线将整个封面做了切割，并且比例协调，像是黄金分割一样有一种理性美。左侧的空白让整个封面空间得到了升华，充满了张弛有力的味道。 2.色彩的运用 色彩在视觉传达中有着优先于图形与文字的优势，是视觉传达中最活跃的因素。色彩是人类情感的直接体现也是最具有感情的表达方式，能够直观地体现出人的审美和品位。色彩总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。著名书籍设计家吕敬人说：“不同的色彩传递给我们的情绪是不同的，在阅读过程中，读者是用心灵去体会颜色的姿态，对颜色产生情感的共鸣，恰当到位的色彩运用，对读者来说是一次美感体验。”在视觉传达中，不同色彩所带给我们的心理感受是迥然相异的，色彩表达了情感从而产生色彩心理。例如，在距离相等的情况下，不同的色彩所产生的距离感是不同的，这就是色彩的前进感和后退感；对比强烈的色彩给人突出的感觉，温和的色彩给人圆滑的感觉；密集的色彩给人丰满的感觉，疏松的色彩给人简洁的感觉，等等。封面设计中的字体与色彩语言也是有一定联系的，文字的清晰程度即文字的识别性往往可以通过颜色表达出来，亮色相比暗色的字更能刺激人的视觉。例如《南水北调与水利科技》，在图左边的设计中，刊名采用亮色衬于深色的背景上，既是深色面积较小，仍然在视觉上突出了刊名；右边的图中，刊名虽然与刊名背景做了对比，但下方的深色图像背景更加抢夺视线，所以淡化了刊名的清晰度。 学术期刊的封面能否吸引读者，在成功的版面设计下，色彩有着锦上添花的作用。色彩是一种静态的语言，每一种颜色都有它自己的特点，再配合图案、文字，体现刊物的气质和格调，展现出很多不同的动态效果。设计时，可以选用黑白灰这种常用的组合方式，体现素雅和沉稳，彰显其深厚的底蕴。也可以打破常规，运用对比色、亮色与暗色、冷色与暖色等各种对比关系来获得色彩美的效果，w现出层次感，跳出以往学术期刊给人留下的比较沉重的印象，使读者眼前一亮。封面色彩的设计不能单一地看某一个颜色，多个颜色配合所产生的效果和象征性才能形成整体性。但从学术期刊的严谨性、严肃性、专业性考虑，用色种类不应太多，色彩的搭配不可运用得过分艳丽、浮夸、轻狂。相对其他的期刊，学术期刊颜色的选择应当贴合期刊的主题并且要符合期刊的性质，才能与相关领域内阅读者的审美情趣相符合。稳重、优雅的学术期刊封面色彩设计，会使学术氛围更加的厚重。颜色确实可以赋予一本期刊更多的生命力，但是它是从属于期刊的，不能跳脱出期刊的内容和风格，它是具有表象意义的。比如儿童阅读的刊物就不能用过于晦暗的颜色；男性阅读的刊物常用黑色，黑色显示刚毅的特征；学术期刊具有一定的权威感，封面忌用颜色的堆积，哗众取宠。《重庆电子工程职业学院学报》和《航空学报》都没有多余的装饰，仅仅是利用颜色就有强烈的视觉感。图5中颜色的变化和选取都极为柔和不夸张，仿佛电子云一样的效果，证明了电子工程也是充满美的学科；《航空学报》在颜色选取上极为简单，蓝色和白色象征着天空，版面干净又有张力，将有限的封面空间无限扩大。 3.图像的应用 图像在视觉上，具有强烈的认知感。当人类还没有发明文字的时候，远古时期的人们是用画图的方式记录并传播文明的。经过岁月的变迁，人们发明了象形文字代替复杂的图形，又经历了一系列的演变到我们现在使用的文字。因此，我们可以将文字看作是图形的一种，它们都是传达思想和内容的主要形式。图像之于表达外，它的艺术性是不能忽视的。当我们谈到可视的艺术时，是离不开图像的。现今的学术期刊封面设计中，图像的应用很广泛，但是却往往丢掉了其艺术的特点。目前我国很多高校学报的封面设计，相较于国外某些学术期刊，图像应用还处于初级阶段，常用的方法是把学校的背景图直接放到封面上，或者直接截取某篇文章中的图片放到封面上，这样的图像运用是缺少思想的，而《湖南城市学报》在这一点上相对做得比较好。它用手绘线条的方式将建筑物的外观呈现出来，这是一种艺术的变形，不但达到了使用建筑图像的目的，而且使封面更为简洁大方；而《现代职业教育》这种方式则逊色很多。除了上述例举的固定图形之外，系列化的图像应用，可以更好地做到增加阅读兴趣和利于收藏的效果。系列化不但保证了每一期刊物的独立性、个性，更是对每一阶段登载文章主旨变化的总结和表现。在具体设计时，我们可以将图像分为具象和抽象的两种形式，配合一些形式上的变化，就可以达到很好的效果。像医学期刊或者工学技术类期刊，因其内容往往比较抽象，可以通过提取主要内容并通过抽象化的图形进行表达。 （四）创新的原则 现在，纸介质的传播方式逐渐受到新媒体网络融合时代的阻碍和考验。人们对于新媒体传播方式的接受度之高，阅读纸介质期刊人数的不断下降，应该引起每一位编辑同仁的关注。唯有创新，才能够迎合时展的脚步。就学术期刊封面设计来说，仅仅将做好的封面以电子化的形式放于网络上，是不够的。国外顶级学术期刊，已经将可视动态化作为封面设计的新思路和设计发展的关键。动态化的封面可以就某期主题做分析演变，使读者对这期主题有更形象、更直观地了解，从静态思考到动态分析，不仅达到了阅读的趣味性，也是对阅读理解的一个升级。因此，我国学术期刊封面设计者也应加入、加快对动态化封面制作和设计的学习研究中，把握好时展方向， 四、结论 每本书都有自己的声音和色彩。翻书有声、设计有声，这些声音交汇在一起，才能形成一幅幅画面和故事。封面作为书籍刊物的门脸，是读者阅读的第一步，它应该是肩负着重要责任的。尽管学术期刊是严谨的，但是它也有自己的声音和故事。在设计学术期刊的封面时，设计者要遵循好的传统并且不断致力于打破学术期刊封面设计死板的模式，时刻关注时代的发展趋势，把握好设计的几个原则，重新塑造读者对于学术期刊的印象。 学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计的美学审视 封面是学术期刊的重要组成部分,它体现着期刊的办刊特色、学术层级、价值判断和审美情趣。随着人们物质文化生活水平和美学修养的普遍提高,学术期刊在努力提高办刊总体水平的同时,也应当注重期刊的艺术表现力,讲究期刊的封面设计和装帧,使其达到庄重、简朴、美观、大方的视觉审美效果。 学术期刊封面设计的美学原则 审美性原则。学术期刊的内在内容主要是指一些有学术价值的研究论文或研究报告,外在形式则指封面的装帧、版式设计等。提升学术期刊刊物层次不仅要严把选题、组稿、审稿、编辑等质量关,还应当抓好封面装帧设计这一重要环节。努力做到学术期刊既有编辑内容美,又有编辑形式美;既有具体美,又有抽象美。因此,学术期刊编辑应当学会用现代编辑美学知识,加强审美意识,充分挖掘期刊蕴涵在学术气质、个性特色、文化意蕴、科技氛围中的美学因素,把握好装帧艺术的设计理念,诱发读者的审美情趣,使学术期刊封面有淳厚的审美力度。 学术性原则。学术期刊是传播科学知识,弘扬学术精神的前沿阵地,是促进教学科研成果转化的重要基地。学术性永远是学术期刊的第一要务。这一本质属性不仅体现在学术期刊刊载的具体内容上,也体现在学术期刊对封面形式的美学追求上。因此,任何偏离或违背学术性原则的期刊,其封面设计都是不成功的。 个性化原则。学术期刊内容的学术性决定了其形式的严肃性,但它不同于通俗文艺期刊和科普类期刊,个性特征明显,主要表现在能够让读者感知、接受和认同期刊的风格定位上。在对学术期刊进行封面设计时,应兼顾其环境文化和个性特征,既注重统一规范,又不能设计单调;既强调美观新颖,又要防止“市俗化”、“花哨化”偏向;既突出实用性,又要不落俗套,以致失去个性。只有这样,学术期刊才能在有限的版面资源中,无限地彰显其个性特征和独特创意。 稳定性原则。学术性期刊与通俗性刊物在封面设计风格方面明显不同。一般来说,通俗性刊物注重时尚性,求新求美,其封面设计的主题元素呈现出多元性和易变性的特征;而学术期刊讲究严肃活泼,不落俗套,其封面、装帧、版式设计严格按照国家标准(GB)和国际标准(ISO)的条文规范执行,具有较强的稳定性。 学术期刊封面设计中的美学体现 学术期刊的形式美。在标志色设计方面,学术期刊的表现往往过于保守,表现在构图简单,色彩暗淡,在封面层次设计上也比较单一,严肃单调、缺乏活力,很久以来都是学术期刊封面设计的主旋律。其实,从编辑美学角度来看,灰色调和呆板的构图不一定就是学术期刊的主要元素,学术期刊不是天生的“灰姑娘”。在具体封面设计中要注重标志色的选择。一般来说,彩色标志较灰白色标志具有更强的视觉冲击力。据了解,有些学术期刊在选定标志色时一般通年一色,也有经常变化的。凡此种种,各有利弊:不变化给人以单调感,变化频率过快又使人难以捉摸。因此,学术期刊在选择封面的标志颜色时应遵循有变化,但变化不宜过多的原则。很多学术期刊将一年列为一卷,以卷为周期,在一卷之内进行色调更换,既有新鲜感,又有规律性。按季出版的学术期刊,可依四季之景的不同来选用标志色。例如:第一季度选用绿色,象征着春天的勃勃生机,第二季度选用蓝色,象征着夏季的万木葱茏;第三季度选用黄色,象征着金秋的累累硕果;第四季度选用褚色,象征着寒冬的深沉凝重。双月刊的学术期刊,第一期选用橙色,第二期选用绿色,第三期选用蓝色,第四期选用黄色,第五期选用灰色,第六期选用褚色。有些学术期刊在封面的四分之三以下的位置,用一条反白线分开,以破为活,有的在封面上放一幅风景照。只要选用合适,达到学术期刊整体和谐的审美效果,也是可取的。另外,为了体现学术期刊的严肃性,封面的标志色一般不宜超过三种。在对学术期刊封面所选用的图案、文字和色彩进行设计时要遵循简洁大方的原则,如果线条、色彩过分繁琐,其审美效果反而会适得其反。《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》在设计其封面时便十分注重这一方面,其封面设计图案简洁、线条明快,看起来醒目大气,富有活力。 作为学术期刊封面信息中的首要元素,刊名应置于封面的突出位置上,一般来说,刊名要放在封面的上部或者下部大约l/3的位置处,这是比较醒目的位置。刊名文字可以横排或竖排,为了达到良好的视觉效果,还可以在刊名的周围加上线条、花边或者底纹等图案进行修饰。对于封面上的其他信息,比如英文刊名、条形码、卷、期、国际刊号和国内刊号等,可以选择采用黄金分割法等方法,运用对称、统一以及视感错觉等构图原理,巧妙布局,使期刊封面各构成要素排列有序、重点突出,达到学术期刊封面设计的视觉美感。为体现学术期刊的学术性和严肃性,在不影响期刊封面美感的前提下,封面上的其他文字信息也可以采用正规的印刷体,但字号一定要小于刊名文字的字号,不能喧宾夺主。 学术期刊封面图形设计形式多样,一般可分为写实图形、写意图形、抽象图形和意象图形等。封面设计时应对必须标注的如刊名、刊号、卷期号、责任者的文字、符号等信息要素在规范许可的范围内进行艺术加工,但必须体现期刊的学科特点和定位,用最具有表现力和个性化的构图方式,力求用简洁、抽象而又寓意深刻的构图和画面凸显主题,构建风格独特的封面图案。可综合运用形象、图案、色彩、文字等艺术手段,使各要素之间互为衬托。有时,也可以用写实或写意的手法凸显需要表达主题、展现封面这一作品的艺术内涵。 学术期刊个性美。受刊物定位的影响,学报的个性也呈现出多姿多彩的个性化倾向。如专业特色、地方特色等。如何运用艺术的手段将学术期刊的内在特色表现出来,也是编辑美学需要解决的问题。笔者认为,学术期刊可通过特定的色块、标准字、图案和徽标等元素凝练特色,展现期刊封面的个性美。 利用色块来展现刊物的特色。如,为强化“航空”院校特色,《郑州航空工业管理学院学报》在进行封面设计时大胆使用了大面积的天蓝色板块,让人耳目一新,使人在阅读时能够自然联想到刊物的风格和特色。 选择特定的标准字凸显刊物特色。学术期刊的封面文字也不一定全部采用正规的印刷体,有时为了反映特定的刊物内容,可以对封面文字进行技术处理,使其能够准确反映一定的内容。例如《天津纺织工学院高教学报》的封面刊名在经过技术处理后,采用了类似针织形状的文字,别开生面,其行业特色与专业特色一目了然。 使用具有代表性的图案或者徽标表达刊物特色。某些学术期刊在设计封面时独具匠心,大胆采用一些有代表性的图案和标志,以此加深阅读者对刊物的认知程度,使人过目不忘。 学术期刊整体和谐美。学术期刊的整体和谐美体现在多方面,如构思独特、富有创意、排列有序、变化有章、色彩和谐、基调分明。学术期刊在进行封面设计时必须努力做到以下“三个统一”。 封面外在形式与表现内容相统一。封面设计是期刊刊载内容的表现形式,两者是有机统一的一个整体,并不互相矛盾。因此,在进行学术期刊的封面设计时,要充分考虑期刊刊载的内容,反映期刊的内容。由于期刊内容的丰富多样性,封面设计形式也应做到活泼多样;又由于学术期刊所刊载的是科学知识和论证严谨的学术论文,所以在表现形式上也应严谨求实,避免选用一些过于花哨、低俗、怪异的表现形式。 封面的各种构成要素相统一。期刊封面设计的主要元素包括文字、图案、线条、色块等。在进行期刊封面设计时,要将封面的整体美作为第一要务,努力将几种要素协调统一起米,力争做到整体构图工整协调,色彩选择赏心悦目,字体字号搭配错落有致。 封面设计做到每期风格的连贯统一。在日常出刊过程中,要保证期刊每期封面设计的相对稳定性。如果必须对期刊设计作出部分调整,也要保证前后各期封面设计风格的一致性和封面主题元素的连续性。举例来说,在确定学术期刊封面版式设计后,为有效体现灵活性与连续性的统一,可以在每期封面的线条、文字、图形固定不变的前提下,适时变换封面的颜色、色块,也可使用相同的线条、色块、标准字,仅仅变换封面固定板块上的图片。 总之,学术期刊的编辑工作者不仅担负着传播科学文化知识的任务,同时编辑工作本身也是将审美理念和审美追求传递给读者的过程,它使广大读者在获取知识营养的同时也得到独特审美的体验。学术期刊编辑在提高自身专业水平的同时也应当注重编辑审美学的学习与运用,将学术期刊真正打造成为具有一定学术价值和审美价值的品牌期刊。 (作者单位:郑州航空工业管理学院学报编辑部) 学术期刊封面设计创新探讨:院校学术期刊封面设计革新 封面设计是如今书籍装帧中一个最重要的项目,人们对书籍的第一印象便来源于封面的设计,其美丑直接决定了读者对该书籍的取舍。多年来,高校学术期刊与学报的封面设计大多没有得到重视,很多高校学术期刊在早年的创刊初期并没有“封面设计”这一概念。而近年来,由于网络与计算机的兴起,电子版书籍逐渐取代实体书籍,而高校学术期刊很大程度上成为为作者服务的目的性刊物,从而忽视了学术期刊的封面,使得其不仅不具有艺术性,更谈不上“设计”之说。本文就如何更好的讲高校学术期刊的封面设计创新展开问题探讨与研究。 一、高校学术期刊封面设计的特点与内容 (一)学术期刊封面的构成元素 学术期刊的封面,从大体来说,主要以稳重、朴素、严肃等为特点,着重突出学术的理论性,不讲究花哨的风格,这与高校注重学术研究的特点相辅相成。大部分的高校学术期刊封面,大致上分为两大类,一类是以简单的色块和文字构成,没有太多的图案等元素,以文字的排列为主,色块与线条为辅;另一类是将本校的标志性建筑艺术化处理之后放置于封面上,直接作为封面的主要元素呈现于公众眼前。 (二)学术期刊封面的色彩运用 为了体现学术的庄重,严肃的特点,绝大部分高校学术期刊的色彩采用了单色或加套色底纹[1],并运用了蓝色、绿色、暗红色、米黄色等安静沉稳的色彩。也有小部分期刊运用了渐变色,这就使得稳重中略带一点活泼,打破了整体一色的单调、沉闷。也有部分期刊使用两种不同的色块的搭配,这样就显得醒目,并带有一定的装饰性。 (三)学术期刊封面的文字安排 将本校的校名原字体照搬上期刊封面,是绝大多数学术期刊的选择,这样便直接反应了本校的校名特点;另外还有的期刊使用手写体,如名人题字;而标准字体则是除上述两种选择之外的最佳选择了。在高校学术期刊的封面文字安排上,一般有标准中文名,标准英文名,国内与国际刊号,年卷期号,各方收录等信息,一目了然。 (四)学术期刊封面的构图 一般来说,期刊名称在封面上方的比例在学术期刊的封面设计中占比较大的比例,其次的就是在侧面。在构图上来说,人们的阅读习惯为从上到下,所以首先要知道这是什么刊物,最先映入眼帘的就是刊物名称。而在中国的学术期刊中,英文名称很大程度上成为一个装饰性的文字,有不少学报将英文名称刻意的放大,成为装饰封面的一部分。在背景的选择上,纯色的背景占大部分,有的则以抽象的图形辅助文字。 二、高校学术期刊封面设计应遵循的原则 (一)学术性 无论怎么改革高校学术期刊的封面,首先最基本的是不能跳脱其学术性的原则。学术期刊与一般的文艺杂志,时尚杂志不同,在封面设计上要遵循庄重、严肃的规律,整个设计要文雅、大方,流露出一种书卷气[2]。从这一点来说,就要求设计者把握好设计的“度”,从学术的角度出发,营造特有的学术氛围。 (二)现代感 学术论文的研究,需要与时俱进,及时研究当下社会问题。同样,高校学术期刊的封面设计也是如此,要具有时代感,现代感。在设计过程中,可以利用比较流畅的曲线,代表飞速发达的时代元素,也可以运用类似光束的效果,或者是利落的几何体、点阵等。这类简单抽象的元素在设计中,往往代表的就是现代感。 (三)特色化 形成特色,突出风格。学术期刊的封面不必常常更换,这是与时尚生活期刊的不同之处,所以在特色风格的形象上较之其他刊物有所削弱。而一个好的封面设计,可以给高校的学术期刊带来强烈的存在感,结合该校的特质,或地方的特色,体现刊物的宗旨,有创新,有突破。 (四)主题化 很多高校的学术期刊,有文理版之分,为了区分,往往只会在封面整体颜色上做出改动,而封面内容不变。这种区分方式只有对该期刊熟悉的读者,才会从颜色上进行分辨。社哲版在封面图案上,可以运用中国传统的图案、特有的纹样、或是篆书体等古文体作为底纹;自科版则可以将数字符号、公式等艺术化处理后作为底纹。这样就能让读者对不同的刊期进行快速的区别。 (五)艺术性 目前,在市面上的书籍装帧中,封面设计的表现手法,强烈的艺术感占据了半壁江山,各种抽象的,超现实的,简单的,强烈的手法使设计达到很好的效果。虽然强调独特的艺术性手法,但是由于学报的特殊性质,局限了很多好的设计形式,设计者在体现艺术性和形式感的同时,必须注重内容和形式的完美统一。 三、高校学术期刊封面设计应遵循的艺术设计要求 (一)合理布局在众多的高校学术期刊中,封面设计的布局大多分为左右布局和上下布局。刊名作为最主要的部分,设计者往往在这方面做设计变动。由于中文刊名常常用到比较规范的字体,设计者可将英文刊名夸张艺术化,如首字母放大并占比较大的面积,在版面设计中,字体设计在一个规矩的框架中,不同的文字,词组有大有小,这就让人感觉既活泼又统一。但同时需要注意的是不能喧宾夺主。 (二)色彩搭配单一用色是大多数高校学术期刊封面设计的选择,单一用色能很大程度上避免多色彩太过华丽的装饰性。一般来说,学术期刊封面的色彩不宜过多,三套色以下为佳,但极小面积的使用多彩色,反而能达到醒目的作用。在用色上,尽量避免对比色的出现,多使用同色系,尽量选择温和、安静的色彩搭配。如果希望刊物的封面醒目些,可以考虑使用较亮眼的淡色系来多色搭配;如需使用灰色系,要注意灰彩色容易显“脏”的特质,并且不建议使用满黑来作为学术期刊的封面色彩。 (三)体现质感好的封面设计要搭配好的纸张和印刷技术,纸张的选择从另一个方面突出了刊物的质量。由于高校学术期刊的严肃性,庄重性,选择一种有质感的纸张作为封面,便大大的提高了刊物的整体水平。另外,建议摈弃粗糙的印刷方式,选择相对精美的印刷,由于封面设计对于一本刊物来说是至关重要的第一印象,粗糙的印刷将直接影响到读者的对这本刊物的看法。 (四)特殊工艺如今在印刷手段上,已经有越来越多的工艺能体现出设计者的设计意愿,例如凹印、凸印、烫金、植绒等等手段。设计者在这些工艺的选择上,针对高校学术期刊的特点,可以小范围的应用,比如刊名使用凸印,会显得比较精美,但有些工艺却不宜大面积使用,比如烫金字,这就需要设计者把握这个度。与其他期刊相比,学术期刊的封面设计需要相对低调,相对朴素,而太复杂的印刷工艺成本略高,这对于高校的编辑部来说,是一笔并不需要的开支。 (五)整体配合除了封面的设计,还有书脊、封底等部分的设计,期刊的封底有刊物的一些详细信息[3],在编排版式上也需要设计者注意美感,对字号的选择,排列的方式,都应该与封面的设计协调,整体,统一,首尾呼应。其他部分的设计,也是高校学术期刊封面设计不可或缺的一份子。 四、结语 高校学术期刊,是高校中比较特别的一部分。其封面设计,是相对独立的艺术创作,更是体现高校综合素养的展现过程,但往往容易遭遇忽视。封面的设计,只有确定了设计理念,才能出色的设计出既符合学术期刊的内涵,又体现艺术特色的作品。作为学术前沿的大学校园,学术刊物在一定时候可以直接反映该校的文化素质,并且具有一定的社会影响力,这就要求不论是期刊编辑,还是从事学术刊物封面设计的业务人员,都需要有一定的美学修养和艺术眼光。好的封面不仅能给读者留下好的印象,并给予读者美的享受,而且能树立良好的社会形象,是不可忽略的艺术价值。

幼儿阅读教育论文:全语言教育理念下的幼儿早期阅读 【摘 要】在人的一生中在幼儿期的教育至关重要，幼儿期的教育得当都能够对人生产生良好的影响。在幼儿时期，通过科学有效的教育，可以打下良好的基础，对今后的学习也有很好的促进作用。本文结合全语言教育理念下幼儿早期阅读的教育方法，提出一些看法。 【关键词】早期阅读 全语言教育 幼儿教育 随着人们对教育的重视程度越来越高，幼儿时期的教育也广泛受到人们的关注，很多家长在幼儿阶段就开始注重孩子各方面的发展。幼儿早期阅读对锻炼孩子的语言表达能力，提高孩子的理解能力，开发孩子的思维等方面都具有重要意义。全语言教育理念就是通过幼儿进行大量阅读，帮助幼儿最大程度理解故事内容，让幼儿提高阅读兴趣，达到增强幼儿理解能力和语言沟通能力的目的。本文主要讲述了全语言教育理念下的幼儿早期阅读的一些教育方式。 一、当前幼儿早期阅读中存在的问题 从近年来幼儿教学中早期阅读的实践来看，我们在幼儿早期阅读教育方面还存在一些问题。首先最为明显的是将早期阅读等同于早期识字。认为识字就是阅读，没有识字就没有阅读。这样一种教育方式和理念早已背离了开展儿童早期阅读的初衷，不仅影响了早期阅读的效果，而且某种程度上增强了儿童关于阅读的消极体验，误导了儿童的阅读习惯，降低了儿童主动阅读的兴趣和积极性。其次，在幼儿的阅读活动中，很少有教师对幼儿良好阅读能力的形成给予较为科学、细致的指导，导致书都被看破了，但孩子们却说不出书中内容等诸如此类无效阅读的现象。再次，早期阅读被等同于简单的认知能力的培养，而没有意识到幼儿早期阅读还应有利于儿童逐渐获得表达情感、意念、愿望等的能力。 二、全语言教育理念下的幼儿早期阅读 （一）对幼儿早期阅读实施整体性阅读的教育方式 全语言教育理念就是将幼儿的早期阅读作为语言学习活动的一部分，而幼儿语言的发展是整体性的，因此，早期阅读也应该结合幼儿的实际发展情况，体现整体性的教学方式。幼儿阅读的范围很广泛，在幼儿翻开各种图书，开始对图书的内容进行表达的时候阅读就已经开始了。随着幼儿语言水平的不断发展，幼儿开始对文字产生了兴趣，想知道文字所表达的内容，这时就由以读图为主的阅读方式开始向图文相结合的阅读方式发展。例如，幼儿在阅读幸福种子儿童系列读物《芽芽搬新家》的时候，首先看到的是一个长头发小朋友在下雨天坐在家门口的情景，小朋友就会想到图画上的小朋友是谁，坐在那里想什么，然后再通过后面一系列的故事图画，幼儿对图书的故事有了一个完整的认识，教师可以让小朋友自己通过自己的方式表达故事的内容，然后通过图画进行引导，让小朋友知道整个故事表达的内容。幼儿通过阅读图画展开丰富的想象，然后通过自己讲述故事内容，将不同的语言利用图画故事的形式联系起来，增强了阅读的完整性，丰富了幼儿的词汇，提高了语言组织能力，教师在进行一些识字的引导，如故事中的小朋友的名字“芽芽”，让幼儿对这个字有一个形象的认识。通过全语言的早期阅读方式既提高了幼儿的阅读兴趣，又不会使幼儿感到识字枯燥无味，让早期阅读成为一种整体性的语言学习。 （二）对幼儿早期阅读实施开放式阅读的教育方式 全语言教育方式提倡幼儿通过交流互动理解语言的表达方式，强调幼儿在语言学习过程中的主题地位，在教学过程中教师要减少对幼儿的约束，让幼儿自由发挥，调动幼儿的思维，营造一个快乐的学习环境。对幼儿早期阅读中出现的错误，要进行适当的鼓励，给予幼儿足够的时间，让他们主动形成正确的表达方式。如在阅读《云彩和风》的过程中，老师可以让幼儿表达一下自己对云彩和风的认识，有的小朋友可能会想到云彩像棉花糖等等，通过这些增强幼儿的语言运用能力和对生活的观察能力。然后再进行阅读教材。通过对这些诗句的阅读提高了幼儿的欣赏能力，丰富了幼儿的语言，增强幼儿在日程生活中的语言表达能力。 （三）对幼儿早期阅读实施整合性阅读的教育方式 全语言教育理念提出人的学习是从符号的学习开始的，语言是幼儿学习一切其他内容的基础。因此幼儿的早期阅读不能只是单纯地学习，要和各个领域的学习相结合起来。如为幼儿营造阅读的浓厚氛围，阅读与游戏进行有效结合，在进行游戏活动的同时渗透阅读，让幼儿在轻松快乐的氛围中提高阅读能力。阅读还可以与其它学科的学习进行有效结合，如在阅读《小动物去郊游》的故事时，教师可以让儿童展开联想，自己去郊游时都遇到哪些事情，可以让孩子通过绘画结合语言的方式进行表达，既培养了幼儿的创新能力，又提高了幼儿其它方面的学习。通过对早期阅读和其他方面学习的有效整合，提高幼儿的综合能力。 幼儿时期作为启蒙阶段对以后的学习和发展都具有非常重要的作用。但是现阶段许多幼儿园老师将早期阅读作为幼儿识字的一种教学方式，让幼儿认为阅读就是在学习认字，极大地降低了幼儿阅读的兴趣。全语言教学方式通过采取多种教育方式，在教师的指导下，结合幼儿的语言发展规律，注重对幼儿阅读兴趣、阅读理解能力和良好阅读习惯的培养，有效发挥了幼儿早期阅读在幼儿教育中的作用，提高了教学效果，为幼儿以后的学习和良好发展打下了基础。 幼儿阅读教育论文:浅谈幼儿绘本阅读中的情感教育 【摘要】进行幼儿的情感教育是学前阶段教育的重要部分，也是塑造幼儿未来人格的重要基础，是家长、老师、社会关注的重要问题。本文结合绘本阅读在幼儿情感教育中的重要性，结合我国的实际情况，就如何更好地利用绘本阅读对幼儿进行情感教育提出了可行性建议与措施。 【关键词】幼儿 绘本阅读 重要性 情感教育 幼儿早期的阅读对其性格塑造、理解能力的培养、情感的培养有着十分重要的作用，绘本通过色彩斑斓的画面、容易让幼儿理解的故事情节、丰富多彩的语言等吸引幼儿的注意，提高幼儿的兴趣，更为重要的是，通过绘本能培养幼儿的情感理解能力及塑造个人情感能力。 一、绘本阅读在幼儿情感教育中的重要性 1、绘本是连接幼儿与世界的重要桥梁 幼儿在接触世界时，一开始是通过绘本来了解世界的，由于其自身智力发展水平、行动能力等的限制，难以通过自身的行为去感受世界，因此，往往需要通过绘本来了解世界。 而幼儿阶段又是情感培养的重要阶段，在这个阶段，必须要重视培养幼儿的积极情感，通过绘本阅读，连接幼儿与世界，能给幼儿的情感培养树立一个良好的范例，让幼儿感受世界的美好。 2、给幼儿展现真善美 绘本作为儿童文学的一种，其故事情节优美、故事内涵引人思考，给幼儿展示了一个真善美的世界，幼儿在这样的世界中，容易获得心灵上的安宁。即使幼儿还不能理解故事中所传递的情感，但可以从故事中感受到喜悦，慢慢感受到故事中的真、善、美的情感。 此外，绘本中的图画往往采用的是令人舒适的暖色调，通过一个个的笑脸，让幼儿感受到温柔的情感的关怀，利于幼儿的情感培养。 3、绘本有利于幼儿形成乐观积极的情感 绘本中所选择的故事、图画都是积极向上的，所传递的情感也是正面的、鼓励的情感，如宽容、诚信、勇敢、真诚等，这些积极的情感，通过绘本阅读传递给幼儿，有利于对幼儿的情感培养产生积极的作用。 在进行绘本阅读时，幼儿往往会将自己代入故事，希望自己成为故事中喜欢的角色，通过角色代入，对自己情感在无形中进行了培养与形成。如男生们希望自己成为故事中的勇士，培养自己勇敢、真诚的情感，女生们希望自己成为美丽的公主，培养自己善良、大方的情感。 二、如何更好地利用绘本阅读进行情感教育 1、选择正确的绘本 当前，我国的绘本越来越多，部分商家为了经济利益，没有严格审核绘本的内容，导致绘本质量参差不齐。对于幼儿来说，绘本是他们学习的对象，不适合幼儿阅读的绘本不但不利于其情感教育，反而可能影响其自身的发展。 在选择绘本时，需要考虑绘本的故事内容、图画以及文字表述。虽然市面上的绘图内容都是积极向上的，但有些绘本在塑造人物形象时，对于负面形象的塑造过于偏激，这也会对幼儿的情感造成一定影响。因此，必须认真把握其故事内容，确保有利于幼儿的身心发展。 绘本的图画应当是暖色调的、令人舒服的，对于其中阴暗的图片应当尽可能地减少，避免对幼儿造成不良的影响。而绘本的文字也应当是优美、有礼貌的，这对于幼儿的情感表达具有不可忽视的重要作用。 2、进行绘本阅读时，通过引导提问的方式进行情感教育 在进行绘本阅读时，应当采取引导提问的方式，激发幼儿的情感，实现情感教育。如在进行故事的讲解时，可以通过询问幼儿日常生活中有没有见过类似的事情、如果幼儿自身是故事中的主人公，会怎么做等问题，引导幼儿开发自己的思维，实现情感教育。 在进行引导提问时，应当注意提问的方式和语气，不应当采用僵硬的提问方式，而是采用与幼儿进行平等的沟通的方式、向幼儿询问答案等方式，积极引导幼儿主动思考，而不是简单被动的回答。 3、分析绘本，设置情景 为了更好地进行情感教育，可以通过设置情景的方式来进行。不同的绘本有不同的表达方式，有些绘本通过简单的对白来展示主人公的情感，而有些绘本则是通过故事的方式来传递，需要幼儿进行思考。 在进行情感教育时，需要对不同绘本进行分析，通过设置情景的方式，使幼儿更好地把握绘本中的情感。如在《熊叔叔的生日派对》中，可以通过邀请幼儿参与表演，扮演不同的角色，既通过蛋糕等食物吸引幼儿们的注意，又可以通过情景表演让幼儿感受到小动物对熊叔叔的关系，感受帮助他人所得到的快乐。 4、利用多媒体教学 当前，幼儿绘本早已不是传统的纸质教学，早已结合多媒体，实现了声音、视频、图画的配套。多媒体教学有利于为幼儿营造更为良好的学习氛围，将幼儿代入到更为直观、形象的场景中，让幼儿身临其境，立体地感受绘本中的情感。 如在《小蜗牛找妈妈》的故事中，通过多媒体的播放，将小蜗牛找妈妈过程中哭泣的时候插入哭声，能更好地让幼儿感受到小蜗牛的情感，将幼儿代入到小蜗牛当时伤心的情感中，通过潜移默化的方式进行情感教育，为传统的绘本阅读翻开新的一章。 三、小结 绘本是幼儿学前阶段主要的儿童读物，也是每个孩子最初接触世界、感受世界的主要桥梁，绘本为幼儿打开了世界的一扇窗，通过里面生动有趣的故事和鲜艳多彩的图画为打开了幼儿的视野，对幼儿的情感教育有着十分重要的作用。在进行幼儿绘本阅读中，需要选择真正适合其阅读的绘本，结合多媒体技术、情景表演、口头讲述等不同的方法，使得幼儿能更好地体会其中的情感，更好地感受不同情感中所传递的积极思想，为幼儿的发展奠定良好的情感基础。 幼儿阅读教育论文:幼儿提前阅读养成教育之我见 摘 要：《幼儿园教育指导纲要》也明确地把幼儿的早期阅读方面的要求纳入语言教育的目标体系，提出要“培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣；利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。”有关研究指出，人的主要阅读能力，是在幼儿期间形成的。如果在婴幼儿时期不及时启蒙阅读意识，激发阅读兴趣，养成阅读习惯，幼儿入学后就可能出现学习适应困难。因此怎样在学前期为幼儿创设适宜的早期阅读环境，为他们进入学校后的书面语言学习及终身学习打下良好的基础，是目前幼儿园工作中的一个重要问题。 关键词：幼儿；提前阅读；养成教育 阅读学习是个体进行终身学习的重要手段，阅读能力是对一个人终身的可持续发展产生重要影响因素，是未来社会一个必须具备的能力。近年来早期阅读已是我国幼教界逐步受到重视的一个新课题。 一、尽量为幼儿提供阅读的机会和场所 幼儿专家认为：幼儿的发展是在与主客体交互作用过程中获得的。幼儿与客体环境的交互作用愈积极、主动，发展就越快。创设良好的阅读环境能进一步激发幼儿的阅读兴趣，使幼儿在与环境的相互作用中接受书面语言。早期阅读活动重在为幼儿提供阅读经验。因此，在日常生活中渗透阅读内容，为幼儿提供阅读机会和场所就显得十分重要。我们要根据幼儿教材，利用一切机会和场所，将季节的变化、动植物的生长规律、幼儿的日常生活等与阅读教育相结合，让幼儿充分享受书面语言，潜移默化地接受有关方面语言的知识，通过不断的感知内化，积累阅读经验。 二、努力为幼儿提供阅读的材料 对幼儿来说，书籍更是学习语言的重要载体。在学前阶段，幼儿所接触的书面语言一般是他们已知道的东西的文字代码。从幼儿认识书面语言这一特点出发，在早期阅读活动中，我们应根据幼儿的年龄特点和认识水平，有的放矢地为幼儿提供大量的有具体意义的、形象的、生动的阅读材料，并摆放在幼儿容易拿到的地方，让幼儿自由地选择阅读材料，自主地进行感知、体验、探索。在阅读活动结束后，可开展角色游戏活动，让幼儿挑选最喜欢的角色进行表演，或者讲出自己最喜欢的一段故事情节，发展幼儿的想象力。 在为幼儿提供阅读材料时应注意三点：①图画色彩鲜明、容易吸引幼儿的注意。②与幼儿生活有关，图画内容简单具体有趣，能让幼儿有兴趣看下去，并让幼儿有发挥创造力和想象力的机会。③文字正确优美、朗朗上口，句型短而重复。通过半年的实践，我认为“帮我早读书”教材是比较符合幼儿年龄特点的早期阅读材料。这套教材图文并茂、语音规范、语义浅显、知识面广，幼儿通过听声情并茂的录音磁带、看色彩鲜艳的画书、读朗朗上口的文字，通过游戏和生活，逐步将口语符号与文字符号联系起来，自然地过渡到早期阅读。 三、开展丰富多彩的阅读活动 在我们的生活里，处处都有幼儿阅读的机会和内容。把握时机，开展丰富多彩的阅读活动，让幼儿在“玩”中学，培养他们阅读的兴趣，促使其养成良好的阅读习惯。从而提高幼儿语言理解能力、发展想象能力、交往能力，培养他们的自信心、独立性、好奇心和创造性个性，促进他们个性的和谐发展。 在幼儿科学汉字教育活动中，我们根据早期阅读教育的目标、有计划、有目的地对幼儿的阅读能力进行了系统地培养，开展了一系列的阅读活动，使每个幼儿的阅读能力在不同水平上获得发展。半年来，我们把生活阅读、课内阅读，课外阅读有机地结合起来，并采取多样化形式，让小朋友参加活动，即：集中式，采取相对集中的阅览形式，让小朋友集中阅览，教师可在集中阅览中，全面观察多数幼儿的活动情况，予以集中指导；“从前，有一个非常聪明的人，他经常帮助穷人，他就是阿凡提……”这是一个我们以集中阅读的形式进行的故事阅读。孩子们首先通过观察图片，充分发挥想象力和创造力，猜猜故事的内容；紧跟着在随老师讲述故事的过程中不知不觉的熟悉了故事的文字结构，掌握了它们的正确发音。之后绘声绘色的边复述边表演故事让幼儿兴奋不已，抓住这个契机，我及时引导幼儿理解了故事的寓意，对幼儿进行了思想品德教育。幼儿在寓教于乐的轻松氛围中完成了文字的学习和知识的启蒙。休闲式，采取比较分散、较随意的阅览形式，幼儿选择阅读资料后，可三三两两地、自由地、分散地到小型活动区或个人活动区进行活动。教师可在休闲式的阅览活动中，观察个别幼儿的活动情况，予以个别指导。还开展了每周一次阅读日活动、读书比赛活动、创编故事活动、故事情节表演活动、一封信活动、竞选故事大王活动、制作小人书活动、认识书店主题教育活动，让家长和孩子一起参加"逛书店"活动，让家长有意识地用自己对书籍的热情和兴趣去感染孩子，从而意识到自己应成为孩子阅读的启蒙老师。 四、构建互动的阅读关系 良好的师生关系、同伴关系是早期阅读教学活动的重要构成因素，幼儿阅读兴趣的产生，阅读能力的发展离不开与阅读交往的相互作用。因此，我们与幼儿建立了“师生互动”的阅读关系。在轻松、愉快的亲密气氛中，读些书给幼儿听听，引导他们选书、看书、读书；引导他们发问、讨论、思考；引导他们进行绘画、表演、歌唱、做游戏等阅读延伸活动。并通过“生生互动”的形式，让幼儿之间相互合作、交流。通过这些努力，发展了幼儿的阅读技能，使幼儿产生了阅读的愉悦、快乐之感。 我们还十分注重家长的参与，通过“亲子课堂”的形式，帮助家长和孩子建立了一种互动的阅读关系。许多研究表明：父母越早开始、越经常和孩子一起读书，孩子对文字的理解能力、写作能力、解决问题的能力就越强，知识面就越广。家庭环境及父母阅读习惯对孩子阅读能力的培养有很大的影响。在有空闲的时候，我们的家长常常会给自己的孩子朗读一两个小故事：能和孩子一起看看幼儿读物。有的家长还很善于引导自己的孩子，在讲完故事后一起交流感觉；提一些问题让孩子动动脑筋；或者一起扮演角色进行表演等。我们的家长和幼儿之间的关系变的更加亲密、和谐。 通过建立“师生互动”、“生生互动”、“家长幼儿互动”的阅读关系，幼儿的语言能力有了很大的发展，想象能力、创造能力 得到了极大的发挥。他们表现出了更强的自信心和自主精神，阅读真正成为了他们生活的一部分。 创设阅读环境对幼儿阅读能力的培养具有举足轻重的作用。我们应以开放的态度与幼儿一起探索和学习，创设有系统的、安全的、层次分明的阅读环境，有效的开展早期阅读教育，不断培养和提高幼儿阅读能力，在幼儿阶段，提高幼儿的阅读能力十分必要，让幼儿养成提前阅读的本领，对今后的学习和生活大有帮助。 幼儿阅读教育论文:绘本阅读在幼儿教育中的应用分析 【摘 要】随着儿童教育的发展，幼儿教育受到了更多的关注。绘本阅读已成为幼儿教育中应用广泛的教育方式。绘本以精美的画面和趣味性的故事得到了幼儿的认可和喜爱，通过绘本阅读有效的提高了幼儿的阅读能力，实现了思想的启蒙，为以后的学习和发展提供了良好的基础。 【关键词】绘本阅读；幼儿教育；应用 前言 绘本是一种以手绘图画的形式来表现故事的儿童读物。这种新型读物主要以图画为主，文字为辅，画面精美而丰富，能够符合儿童的思维特点，使孩子对阅读产生兴趣，得到了更多幼儿和家长的认可。幼儿在图画故事中可以有效的建构自我、体会情感、认识世界，更多的理解文字和图画的价值。从图画认识向文字阅读转变的过程中，教师通过选择绘本来指导幼儿学会阅读并爱上阅读，为幼儿将来的学习做好铺垫，对幼儿教育具有很好的推动作用。 1 绘本阅读的影响和选择 幼儿教育中的图书阅读，绘本是较为合适第一种。绘本主要以图画为主要内容，文字起辅助作用，因此又被称为图画故事书，也有一部分的绘本只有图画完全没有文字。绘本主要强调画面，通过图画传递给幼儿信息，版面精美并且占的面积较大，插图不仅可以传达内容信息，也强调了主题的内容，增加幼儿学习的兴趣。绘本的图画也能够激起学生的想象力和创造力，在看完图画之后产生联想，从而感知事物。 在幼儿教育中应用科学合理的绘本教学，有利于培养幼儿的早期阅读能力。幼儿的阅读能力需要从小培养，幼儿时期正是孩子认识图形的关键时期，听讲故事、观赏图片为幼儿之后的识字教育做了很好的练习。幼儿在阅读绘本时会发现书本中带来的乐趣，更加积极主动的看书、学习，既培养了阅读兴趣又为之后的学习打下了基础。 教师和家长在进行幼儿教育时慎重选择合适的绘本。首先要挑选适合幼儿年龄特点的绘本内容，能够贴近幼儿的日常生活，熟悉的内容可以激发幼儿的联想。而在贴近生活的同时也要有特点，具有一定的趣味性，使幼儿既感到熟悉又能有新奇感，激发孩子阅读的兴趣。另外绘本故事的情节应尽量简单，使幼儿能够理解内容，由情节简单逐渐的向正常转变，促进幼儿的阅读能力发展和提高。最后绘本读物需要挑选颜色鲜明、有美感的，画面布局简单整洁，这样才能够引起幼儿阅读兴趣。 2 绘本阅读中存在的问题 2.1 过度追求阅读数量 一些教师和家长有种错误的认识，认为幼儿绘本读物读的越多越有好处。这种看法实际上是一种比较粗浅、盲目的阅读方式，忽视了幼儿绘本阅读中应注意的教育和引导，对幼儿的启蒙和成长反而带来了问题。过度的追求阅读数量，幼儿在阅读中很难将所学的知识加以理解和消化，并不能得到真正的教育。 2.2 绘本质量参差不齐 绘本教材的质量直接影响到幼儿的阅读质量。近年来随着幼儿教育的发展，少儿读物市场得到了蓬勃的发展，一些书商为了实现利益的最大化，过度的追求出版物的数量而忽视了书本的内容和质量，造成了绘本读物的质量良莠不齐，影响了幼儿的阅读质量。一些绘本读物在包装上花哨抢眼，看似丰富有趣，其实里面的内容较多雷同，没有创新性，阻碍了绘本读物的发展，也为幼儿阅读带来不利影响。 2.3 绘本阅读流于表面 教师在指导幼儿进行绘本阅读时需要积极的引导，不能流于表面的故事情节，应循序渐进的挖掘绘本深层的内涵。在讲解中运用深入浅出的方法来教育和熏陶幼儿，实现对幼儿的审美教育。而在实际的绘本阅读中，一些教师和家长都忽视了这个问题，只是讲解故事，没有进行深度的挖掘，不利于幼儿的学习和成长。 3 绘本阅读在幼儿教育中的应用 3.1 注重绘本的质量选择 市场上的儿童绘本众多，教师在家长需要考察绘本的内容是否适合幼儿的年龄特点，为幼儿选择适合的绘本。幼儿不具有明确的分辨能力，教师和家长需要严格把关。作为幼儿的早期主要读物，绘本的选择是非常重要的，对幼儿之后的阅读和学习都具有重要的影响作用。 3.2通过绘本阅读培养幼儿的阅读习惯 绘本是一种图画书，可以让幼儿产生阅读兴趣，也增加学习知识。一般绘本和其他的少儿读物一样都具有封面、封底和正文，而一些绘本为了增加趣味性，还有折页、环衬、散页等其他内容。教师在引导幼儿阅读绘本时要遵循着一定的顺序，将绘本的每个部分都做介绍，使幼儿有良好的阅读习惯。在幼儿阅读和分享的过程中，教师需要引导幼儿来体会每一部分内容的乐趣，一边阅读一边想象。幼儿在按照顺利阅读绘本的过程中，可以加深对绘本内容的深刻记忆。儿童的思维发散，仔细的阅读更能发现很多容易忽视的小细节，而这些细节正能够帮助幼儿加深对内容的理解，潜移默化的形成了良好的阅读习惯。 在拿到绘本时首先看到的是封面，教师可以引导幼儿通过封面猜测绘本的内容，激发起孩子的阅读欲望。例如《图书馆狮子》，封面上是一只大狮子和两个小朋友在看书，教师可以通过讲解封面，引导幼儿猜猜他们在看什么书？又在图书馆里发生了什么事，为什么狮子也在看书？从而引出绘本的题目。幼儿在与绘本图画进行交流的过程中可以丰富内心和情感，开阔了眼界和境界。 3.3 运用多种方法来激发幼儿的阅读兴趣 在绘本阅读中可以采取各种方式来激发幼儿的阅读兴趣。例如让幼儿来模仿书中的故事情节，以小剧场的形式来表现故事内容。幼儿具有较强的观察力和模仿力，记忆力也十分强。因此教师可以根据绘本的内容让幼儿来扮演不同的角色，根据故事情节来进行有趣的模仿，在模仿的过程当中，幼儿可以加深对故事的认识和理解，也激发了学习兴趣。例如在《苹果树》中，故事的主人公是一个小男孩和苹果树，苹果树非常希望小男孩能够陪它一起玩，而随着男孩逐渐长大，有了更多的愿望，不再愿意留下树下玩耍，于是苹果树用自己的身体来帮助他实现愿望，最终剩下了树根。幼儿可以通过模仿苹果树和小男孩的对话，来深刻的理解到绘本的深层含义，体会苹果树寓意了爸爸妈妈对孩子的爱和付出。 其次还可以通过临摹绘画创作来加深绘本阅读，绘画可以锻炼幼儿的学习能力和想象力，教师可以根据绘本的内容选择性的挑选出简单的图画来供幼儿临摹，培养学生的审美，也能激发幼儿的学习兴趣。 另外教师在进行绘本阅读教育时还应注意运用故事的悬念性和趣味性。一些绘本中巧妙的通过翻页设计来体现故事情节上的悬念，并在结尾处具体的阐述故事的结局，有效的激发了幼儿的阅读兴趣。教师需要按照绘本的情节发展来合理的运用悬念，引导幼儿来猜测情节发展，激发幼儿的想象力和创新意识。例如《谁咬了我的大饼》这本书就充满了趣味性。首先的画面上是一只小猪做了一张大饼之后，累的在大饼上睡着了。而继续翻到下一页会发现大饼少了一块，是谁偷吃了饼呢？幼儿带着问题会继续阅读找到答案。这种有趣的故事悬念可以激发儿童的探索精神，使幼儿在故事阅读中获得了知识和快乐。 4结束语 绘本教学可以为幼儿的早期阅读做好铺垫，应选择适合幼儿年龄特点的绘本，加强对幼儿早期阅读能力的培养。教师和家长应注重对绘本内容的选择，运用多种方式来培养幼儿的阅读习惯和学习能力，激发幼儿的积极性、主动性和坚持行，发挥幼儿的创造性、能动性和自主性，使阅读能力、语言能力得到综合的发展，在绘本阅读中感受到学习的快乐。 幼儿阅读教育论文:农村家庭幼儿早期阅读教育现状研究 摘要：本文采用了访谈法对农村地区42位幼儿教养者就幼儿早期阅读情况进行了调查，结果发现：家长对早期阅读的认知都存在较大的偏差，幼儿存在在家中的阅读时间少、阅读习惯差等问题，本文对此进行了深入的探讨。 关键词：农村家庭;幼儿;早期阅读教育 一、问题提出 近些年来，随着人们对幼儿教育事业的重视，早期阅读教育越来越受到人们的关注。北京师范大学教育系的刘炎教授认为：婴幼儿凭色彩、图像和成人的言语以及文字来理解以图为主的低幼儿童读物的所有活动都是早期阅读[1]。早期阅读教育不仅对培养幼儿的认知、情感、态度、能力有着重要意义，同时也为幼儿以后的高级阅读活动打下良好的基础，使其获得终身学习的途径。 家庭是幼儿学习和生活必不可少的环境，良好的家庭阅读氛围可以大大地激发幼儿的阅读兴趣，培养幼儿良好的阅读习惯。目前，我国对于幼儿园的早期阅读教育进行了不少研究，而对于家庭早期阅读教育，特别是农村家庭早期阅读教育的研究相对较少，那么农村幼儿家庭的早期阅读教育的现状到底如何？本文做了一定的研究。 二、研究方法 本研究采用了访谈法对农村地区42位幼儿教养者进行了访谈调查。42位教养者中以父母亲居多，也有个别爷爷奶奶参与调查。其中，教养者绝大多数为青年家长，学历主要集中在高中及以下学历。访谈话题围绕事先拟定好的访谈提纲进行，然后对所获得的资料进行概括和归纳，得出最终的结论。 三、研究结果与分析 1.农村家长对家庭早期阅读的认知。调查发现，农村家长对早期阅读的认知都存在较大的偏差，同时对早期阅读的重要性和必要性也知之甚少，主要表现在以下几点：（1）家长认为早期阅读教育的重任在于老师而非家长。当被问及“幼儿早期阅读能力的培养由谁主要来负责”，90%以上的家长认为培养幼儿早期阅读能力的任务应该由幼儿园来完成。“孩子送到幼儿园就是让老师去教的，我们能给孩子教个啥？”一位家长如实说。在大部分家长的观念里，所谓早期阅读教育是从幼儿入学以后才开始的，而教育的成果是由老师的教学和孩子“聪明”与否决定的。很多家长忽略了幼儿3岁以前所受到的教育和影响几乎全部来自于家庭，在幼儿0～3岁期间，家长如果能够为幼儿创造一个良好的阅读氛围，将会更有利于幼儿阅读习惯和能力的培养。不可否认，幼儿园对幼儿早期阅读教育的开展有着重要的责任，但家长才是孩子的启蒙老师，家庭环境是幼儿学习生活的重要场所。一个充满阅读氛围的家庭环境更容易使幼儿受到熏陶，而农村家长迷信“老师教学、学校教学”的传统思想依然严重存在。（2）家庭早期阅读教育开展的时间晚。“孩子还太小，什么都不懂，给她买书她也看不懂，没必要浪费那个钱”，一个1岁5个月孩子的妈妈这样说道。同这位家长一样，认为孩子太小，没必要进行早期阅读教育的家长约占70%。研究表明，6个月大的幼儿已经具备了表征的能力，出现了最初的记忆和再认，这就代表着幼儿已经具备了开展早期阅读教育的认知条件。1岁半以后，幼儿已经能够听懂一些简单的完整句子。而大部分家长都认为阅读是孩子上学以后的事，殊不知这样的观念是在耽误孩子阅读能力的发展。另外一部分会在孩子2～3岁期间开展阅读教育的家长，也只是认为提早学习认字、识数可以让孩子在进入幼儿园以后“跟得上、学习好”。（3）将家庭早期阅读教育活动等同于识字。当问及家长对“早期阅读教育活动的理解”时，80%以上的家长认为早期阅读活动就是简单地教孩子识字，督促孩子学会老师教的知识，然后完成老师布置的作业即可。较少一部分家长认为，除了需要学习幼儿园的教科书外，还需要给孩子买一些其他类型的书来阅读，但阅读的目的仍然集中在认字、识数方面。持有这类观点的家长，错误地理解了早期阅读教育的目的，把早期阅读教育认为是机械的识字活动。“一个人如果是好的阅读者，那么他就一定是识字的;但能够识字的人，却并不一定是个好的阅读者”。[2]家长对早期阅读教育活动的认识面普遍狭隘。同时，家长基本没有意识到，幼儿的认知发展是有规律的，过早的去强迫孩子学习一些超出自己理解范围的字，并不利于孩子对知识的掌握，反而会使孩子产生厌恶阅读的心理，影响孩子的阅读兴趣。 2.幼儿在家庭中的阅读情况。许多农村幼儿对家庭阅读活动都表现出不喜欢或者排斥。幼儿在阅读过程中常常选择自己阅读或者与同伴阅读，有哥哥姐姐的幼儿，偶尔会在哥哥姐姐的指导下进行阅读，但大部分幼儿的阅读习惯都很差，不懂得爱护自己的图书，在阅读过后也不会整理书籍。受家庭环境、家长观念以及家长指导方法的约束，幼儿的阅读量和阅读面都比较窄。据访谈统计，农村家庭幼儿的阅读时间每周超过2个小时的仅为11%。孩子在闲暇时间，大部分都用来看电视、玩游戏，大多幼儿没有或者很少有家庭阅读经历。有阅读经历的幼儿多数也是在父母的强迫下学习识字，为了完成任务而阅读。喜欢阅读，愿意主动阅读，有阅读兴趣的幼儿少之又少。 3.家庭早期阅读活动形式。家庭阅读教育活动的形式包括亲子阅读活动，邻里间交往性阅读活动，家庭外出的郊游、参观性阅读活动。农村家庭幼儿早期阅读活动形式单一，仅局限在亲子阅读活动和偶尔的邻里间交往性阅读活动中。农村家庭的外出郊游机会少，几乎不会特意带孩子去参观郊游，家长们认为参观、郊游既浪费时间又消耗金钱，没有能力负担这项支出。家庭外出机会最多的就是带孩子参加亲友的丧嫁、乔迁活动，而在此过程中，几乎所有父母都意识不到可以借此机会为孩子开展参观性阅读活动，父母们一致觉得带孩子去就是为了热闹，让他们玩玩即可。 4.家庭中的阅读环境和阅读材料情况。（1）家庭早期阅读环境欠佳。家庭早期阅读环境可以分为物理环境和人文环境。在物理环境方面，几乎所有家庭都没有为幼儿设置一个专门的阅读区，也没有适合幼儿专用的书架和书桌。幼儿的阅读材料都是被家长随处放起来的，幼儿取阅起来十分不便。阅读的区域多为吵闹的客厅，稍安静一些就是卧室，由于没有固定的、适合幼儿阅读的区域，幼儿在阅读的过程中非常容易受到外界的干扰，注意力不能保持，阅读效率低下。同时，阅读过后，图书会被幼儿随便乱扔，书籍很容易遭到损坏。在人文环境方面，首先，家长自身重视阅读、有阅读习惯的不到2%，不能起到以身作则的良好示范作用。其次，家长对幼儿的阅读活动没有热情和耐心，不能够积极地参与到幼儿的阅读活动中去。家长参与幼儿阅读最多的就是督促幼儿“完成作业”，除此之外，能够为幼儿讲故事、念儿歌、与幼儿共读的家长仅为4%。不论是阅读的硬件设施、家长的阅读习惯，还是家长与幼儿共度的时间、频率，都远远不能够为幼儿提供一个良好的阅读环境。（2）家庭早期阅读材料的数量少、种类单一。经过访谈统计，在0～3岁的幼儿家庭中，幼儿的阅读材料不超过2本，在3～4岁的幼儿家庭中为2.1本，4～5岁的幼儿家庭中为3.4本，5～6岁的幼儿家庭中也仅为4本，家长每年为孩子购书的支出不过百元。多数幼儿家长认为，孩子在3岁以前不懂阅读，拿书只是为了玩，而且容易将书撕坏，因此没必要特意准备阅读材料。而进入幼儿园以后，家长认为孩子能够把园里发的书学会就已经很不错了。家长在为孩子选择阅读材料时，多倾向于培养儿童道德品质类的故事书或看图识数、认字类的启蒙知识读物，这些书籍基本带有拼音标注。大多家长认为幼儿阅读就是为了以后“学习好”，所以应该读一些和学习有关的书，而其他类型的书都是和幼儿的发展没有太大关系的。 四、讨论 教养者的文化程度及家庭教育观念会直接影响到幼儿在家庭中早期阅读活动的开展。42位教养者的学历大部分集中在高中及以下学历，由于教养者自身的文化程度低，难以正确认识早期阅读教育对幼儿发展的重要性和必要性，在指导幼儿阅读的过程中将阅读等同于识字、识物、认数，很难有意识的、正确的去培养幼儿的阅读兴趣和技巧。父母由于受教育的程度不高，对家庭早期阅读教育不够重视。80%以上的父母认为幼儿期的家庭阅读活动对幼儿未来的发展并没有太大影响，且把对孩子的教育责任全权交付给幼儿园和老师，认为只要提供给孩子吃、穿、住、行就可以了。在早期阅读的时间安排上，父母往往也是让孩子自己什么时间想读就什么时间读，没有让孩子在阅读时间上养成一个良好的习惯。在选择读物时没有针对性，父母由于不会选择，导致选择的读物不是超出幼儿的认知范围就是太枯燥，久而久之，幼儿就会觉得阅读是件“无聊、痛苦”的事，对阅读产生抵触，不爱读书。 幼儿阅读教育论文:幼儿早期阅读教育中存在的问题及指导策略 摘 要：早期阅读教育作为幼儿园语言领域中最重要的一部分，已经成为当前国内外非常关注的热点问题，且近年来越来越受到重视，由于幼儿早期阅读理论研究的滞后，早期阅读教育出现了一些问题。为此，本文先解读早期阅读的概念，再探讨早期阅读的意义，分析其目前存在的误区和问题，及解决这些问题所采取的有效策略。 关键词：早期阅读；指导策略；阅读环境 一、早期阅读教育中存在的问题 1.目标较为片面化、单一化 目前，社会上很多人士对早期阅读的理解上还存在一定的片面认识。有的把阅读当成一种获取知识的手段。有的人直接把早期阅读等同于早期识字，使得早期阅读的目标非常的单一与片面化。主要表现为：（1）家长过于注重幼儿的识字能力，而忽略幼儿在阅读中的体验与感受。（2）是把早期阅读作为唯一的获取知识的渠道或手段，过分强调了认知。 2.适宜材料的缺乏性 在早期阅读中，阅读材料是至关重要的。而调查发现，现在市面上关于3～6岁的早期阅读书籍，种类较少，其中优秀的作品更是凤毛麟角。总结下来，主要是存在以下几种情况：一是材料的老旧、内容的枯燥乏味，其中带有认字、算术等目的较为明显的书籍偏多。幼儿在阅读时，并不能深刻地体会到阅读所带来的乐趣。而且有的书本内容已经陈旧，与现代幼儿的认知并不能很好的接轨，且不符合幼儿的阅读经验与水平，导致幼儿在阅读的过程中或是不感兴趣，或是不理解。二是材料的不适宜，在市面上的书籍中，有些阅读作品忽略了幼儿的已有经验，从成人的视角出发，导致幼儿在阅读的过程中非常的吃力，体会不到阅读的快乐。三是材料缺乏本土化，有些绘本或故事等均来自国外，其中的情景、故事内容等与我国的传统文化或审美观等，不是特别的对接。书籍内容也没有做过相应的调整，使幼儿在阅读过程中消化不良，进而在实施的过程中滞涩难行。 3.良好阅读环境的贫乏性 （1）家长的关注度不够高 家长对于早期阅读的重视度不够高。我们向家长针对早期阅读的必要性进行了调查，调查发现家长认为有必要的只占64%，有28%的家长认为可有可无，还有8%的家长认为没必要。当问及家长陪同幼儿讲故事或看书的频率时，36%的家长从来不陪同讲故事或看书，很少陪同或有时陪同的占41%，只有23%的家长能经常陪同孩子讲故事或者看书。由此我们也可以看出，家长对于早期阅读的重视度还不够高。 （2）缺乏良好的阅读环境 目前发现园内外，利用公众场地或班级的内部场地所设置的图书角设施都较为简单，布置的场景不够温馨，投放的书架高度与幼儿的身体高度不符，不便于幼儿自主的拿取书籍。其中投放的图书种类以及辅助材料等不够丰富，不能发挥书籍的魅力，不能吸引幼儿前往阅读。部分班级内缺少一定的阅读时间，给予幼儿自主阅读或集体阅读，让幼儿自主体验阅读所带来的情感体验或知识经验。因此，没能为幼儿创设温馨的物质环境或安全的心理环境。 二、解决早期阅读教育问题的有效策略 1.图书的选择与投放 阅读中枢的发育比说话中枢早，早期阅读通过图文并茂的视觉材料给幼儿以积极的刺激，能够加快大脑的发育和成熟，促进他们思维的发展。因此，我们在为幼儿提供早期阅读材料时应注重图画和文字的有机结合。图书内容应更多地贴近孩子的生活经验，如小班幼儿，将选择以图为主、文字较少、情节简单、主题突出、色彩明快的图书；中班幼儿，我们将选择单幅多页，情节幽默有趣，角色鲜明的图书；大班幼儿，我们将选择情节一波三折，幼儿可通过画面进行猜测、想象，结局在预料之外的图书。在幼儿阅读的过程中，教师及时关注幼儿的阅读情况与阅读兴趣，经过一段时间幼儿对一类书不再感兴趣了，教师应及时更换书籍，与幼儿共读书本，引发幼儿继续阅读的兴趣。总之，图书的选择与投放除了要考虑幼儿的兴趣之外，还要注意符合幼儿的阅读水平和生活经验。 2.阅读氛围的营造 家长和教师可利用一切机会、场所，让幼儿感受书面语言。如在我园小班部近10米的走廊上，能够充分利用走廊墙面，设置“走廊阅读墙”，在墙面上安装了大小不一的书槽，书槽中放置了各种各样的读物，例如，发声书、洞洞书、玩具书、触摸书、魔法书、不湿的书等等，在走廊的另一面安置了小沙发，小书桌，供家长与幼儿在来园或离园的时候进行阅读，既共渡了亲子阅读时光，又让幼儿深深地感受到书的奇妙与有趣。又如，在楼梯间，原本用来堆放公共物品，现在我们改设成阅读角，在楼梯间的墙面上挂上了家长与幼儿共读书本的亲子照片，照片用暖色调的相框进行装裱，既装饰了墙面，又凸显了阅读氛围。在阅读角里面安放了小书桌、小沙发，并在地面铺上了暖色的泡沫垫，靠墙一面安装了90公分高的书架，上面摆放了许多适合小班幼儿阅读的图书。所以，放学后，经常能看到家长与幼儿一起阅读的画面。另外，我们也在阅读角里投放了便于孩子记录、创编各种图书的剪刀、纸笔等辅助阅读材料，给幼儿的阅读带来方便，提高幼儿阅读的质量。在此值得注意的是，教师需根据幼儿的需要不断更新图书架、图书角的内容，以便幼儿能持续获得新的阅读体验。 3.开展多种类型阅读活动 目前，在园内开展的阅读活动形式主要有：阅读区阅读活动、阅读室阅读活动、亲子阅读活动、集体阅读活动、结合阅读的小表演、创编图书、阅读小游戏等。例如，我园小、中、大各年龄段开展的戏剧表演活动，都在阅读的基础上进行，在幼儿熟读绘本、理解绘本的基础上，自己动手制作道具，通过音乐的烘托、道具的使用、剧本的演绎，更好地传承及理解经典绘本的精髓。良好的言语习惯、良好的行为习惯、良好的阅读兴趣都将在这样的活动中悄悄地播下一颗喜爱阅读的种子。此外，如在集体阅读中，教师应针对幼儿在阅读中遇到的普遍问题或阅读困难开展一些阅读游戏。如，设计动物图片与文字的匹配游戏，可以看图找文字，也可以看字找图片，让孩子在对应匹配的过程中加深对辨认文字的敏感度。教师在幼儿阅读活动中要善于将多种阅读活动形式有机结合，充分发挥它们在阅读能力培养中的不同作用，促进幼儿阅读水平的不断提高。 早期阅读是幼儿在儿童时期，通过无数次的阅读，无数次与书本的对话，无数次慢慢累积内心的情感体验或感知认识，以此逐步提升的阅读能力，逐渐养成的阅读习惯，逐步激发的阅读兴趣的过程，它的目的不止在于让幼儿读多少书、识多少字，而是真正激发幼儿的学习动机和阅读兴趣，培养良好的阅读习惯，提高幼儿的语言能力，丰富幼儿的阅读经验，促进幼儿的智慧发展和创造力的提高。 幼儿阅读教育论文:探讨幼儿绘本阅读教育多媒体优化的应用 【摘 要】随着现代化信息技术的进步与发展，多媒体教学广泛的应用在教学课堂中，对于提高课堂的教学质量与效率发挥着巨大的作用，尤其是在幼儿绘本阅读教学过程中融入多媒体教学方式，为各项教学活动的顺利开展提供重要保障。本文主要研究多媒体方式在幼儿绘本阅读教育中的应用，旨在为幼儿绘本教学课堂的质量得到提升。 【关键词】幼儿绘本阅读教育;多媒体优化;应用 随着时代的进步与发展，各种信息化技术如电脑、电视等在人们生活中得到广泛的普及与应用。幼儿园开展教学活动过程中应用多媒体技术，对于提升课堂的教学质量具有重要作用，尤其是在幼儿绘本教学课堂中应用多媒体技术，以文字、声音、图片、音乐、视频等多种形式，直观的、形象的、具体的向幼儿呈现出教学内容，为幼儿营造出良好的阅读环境，让幼儿能够勇敢的表达出心中的所思、所想，为绘本阅读课堂教学质量与效率提供重要保障。 一、激发幼儿的学习兴趣 兴趣是最好的老师，为幼儿的学习注入更多的动力，有利于集中幼儿的注意力，引发幼儿进行积极的探索与学习，避免幼儿出现注意力不集中、精神涣散的问题。因此，教师应当重视采取有效的措施以抓住幼儿的注意力，以奇妙的教学方式引发幼儿的学习兴趣，其中，通过多媒体教学方式的应用实现文本内容与视听形象的结合，直观的、生动的、形象的向学生呈现出教学内容，充分的调动学生的多感观功能，充分的调动学生积极主动的参与至教学课堂中。 比如，教师在教授《星星警察》内容时，可以通过利用多媒体技术的视频播放功能，为幼儿呈现出小老鼠偷米的场景，幼儿第一时间便会被有趣的画面所吸引，并与周边的同学展开热烈的讨论。在大家议论纷纷时，教师可以水到渠成的引出问题，如“大家认为小老鼠的行为正确吗？大公鸡知道将会发生什么？以及警察去哪里了？”等，在集中学生的注意力后展开下面的故事，让学生在阅读学习的整个过程中始终保持着良好的学习状态。由此可以看出，多媒体教学方式在色彩、画面以及表现方式方面有着传统教学方式难以媲美的优势，教学方式更为的形象生动，易于学生的理解与接受，极大的激发出学生的学习热情。 二、创设语言学习情境 只有不断的运用语言，才能够真正的熟练掌握一门语言。因此，语言模仿与学习在绘本阅读中占据重要地位。其中，在幼儿学习规范化的语言过程中，通过利用多媒体课件中的动画以及同步配音，为幼儿创设良好的学习情境，让学生在有趣的动画配音中进行语言的模仿学习，生动的动画形象有利于激发学生学说的兴趣，培养学生运用不同声音进行学说能力，逐步地引导学生融入至故事情境中。 三、突破重难点问题 人类对于知识的掌握需要经历由感性经验向理性经验的发展的过程，幼儿与成人的认知能力有所不同，往往需要借助于直观的、感性的经验理解内容，相反，过于抽象复杂的事物，则会加大学生的理解难度。通过多媒体教学方式的应用，生动形象化的处理复杂抽象的内容，弥补单纯以讲述为主的教学方式的不足，帮助学生更好的掌握所学的知识内容。 四、活跃课堂教学的气氛 教学课堂中适当的放轻松愉快的音乐，可以引发幼儿情绪的共鸣，对于活跃教学课堂的气氛具有重要作用。在播放视频过程中利用多媒体进行配乐，能够有效的渲染课堂气氛，将幼儿带入故事中。 比如，《母鸡萝丝去散步》的故事，内容简单而幽默，带给幼儿众多的欢乐，当播放该视频时，母鸡萝丝轻松愉快在小道上散步，此时配上欢快的钢琴乐，幼儿们的心情立刻也变得愉快起来。随着故事的发生，当大灰狼尾随母亲时，幼儿开始为母亲担忧，然而此时配乐并未因此而发生改变，依旧是轻松愉快的曲调，暗示幼儿母鸡将会安然无恙，不会受到大灰狼的伤害。故事的结局果然如音乐一般的欢快，教师无需做过多的解释，让幼儿在观看与倾听中感受，整个教学气氛轻松活泼、生动有趣。 五、结语 综上所述，多媒体以其新奇有趣的特点，集中幼儿的注意力，引发幼儿的兴趣，为教学顺利的进行奠定坚实的基础。然而，需要注意的是教师应当重视与幼儿之间的互动，以眼神、语气、手势以及身体动作等肢体语言，让幼儿明白教师的意思，努力为幼儿营造出轻松愉快的教学氛围。除此之外，教师在应用多媒体教学方式时，应当与传统的教学方式进行有机结合，根据实际的教学情况，灵活的使用合适的教学方式，充分的发挥绘本阅读教学的作用，推动与促进幼儿的身心健康发展。 幼儿阅读教育论文:浅论幼儿教育中早期阅读能力的培养 【摘 要】随着幼儿智力的不断提高，对幼儿进行早期的阅读能力培养具有十分重要的意义，也是当今幼儿教师不容忽视的一个重要的教学内容。本文提出了几点如何培养幼儿早期的阅读能力策略。 【关键词】幼儿教育；早期阅读；策略 幼儿期是一个人智力、语言、习惯等形成和发展的关键时期，是一个人学习能力培养的良好时期。在这个最佳学习能力的培养时期，能否培养起学习的基础――阅读的兴趣，对一个人未来的发展有着重要的影响。从幼儿自身的发展角度分析，早期阅读对其终身的发展至关重要； 从教育的发展角度分析，全世界的幼儿教育都越来越重视幼儿的早期阅读兴趣和能力的培养。《幼儿园教育指导纲要》明确地提出要“培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣； 利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。”不仅如此，研究表明人的主要阅读能力，是在 3 ～ 8 岁期间形成的。那么，如何培养幼儿早期阅读能力呢？ 一、为幼儿创设一个良好的阅读环境 阅读环境的创设是进行幼儿早期阅读的一种重要途径。环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。乔姆斯基也认为，环境可以产生激发效应以及塑造效应。营造一个相适应的环境对于幼儿阅读兴趣产生至关重要。为此，我们要注重为幼儿创设一个良好的阅读环境。 1潜移默化，做好阅读前的准备 学前心理学研究表明，幼儿期是学习语言的关键时期。幼儿教师应对幼儿园如何开展“早期阅读识字”，利用汉字刺激幼儿大脑，促进幼儿潜能开发作深入的探索。教师应掌握汉字特有的科学性、形象性，并遵循幼儿“不求甚解”、“囫囵吞枣”即幼儿是先记忆后理解，先整体后局部这一特殊的认知规律，培养幼儿对汉字的好奇性，通过节奏、韵律、线条、色彩、情景、动作、游戏来体会汉字的魅力，让古老的东方魔块“汉字”，化作点点星光映亮孩子的精神世界，使孩子们流连忘返、乐此不疲。同时发展幼儿语言、思维、观察等方面的能力。 2设立阅读角，提供读书平台 将阅读角设立在光线充足、相对独立、醒目的地方，阅读材料的摆放要使幼儿能够自由、方便地取放。阅读角图书的投放应根据幼儿的年龄特点和兴趣投放，定期或不定期组织“我最喜欢的图书排名榜”、“我的图书朋友”、“私人藏书博览会”等活动。在阅读区为幼儿提供丰富多彩的书籍，有幼儿熟悉的《三只小猪》、《狼和小羊》等；也有不太熟悉的《皮皮鼠吃跳跳糖》、《梨子小提琴》等；还有一点儿都不熟悉的《毯子的故事》等，以保证不同阅读水平幼儿的需要。 二、在阅读教育过程中进行情感的渗透 现在，幼儿教育改革的目标就是培养幼儿在快乐中学习，在学习中获得提升，在提升中不断地成长。对于幼儿阅读教育更是如此，我们的幼儿教师不仅要充分地对幼儿心理发展特点和接受能力加以认识，而且更重要的是要在实际的阅读能力的教育过程中进行情感的渗透。具体的进行情感渗透的措施为： 1对幼儿进行有感情地朗读课文教育 现在有很多关于幼儿的读物，都是要求能够有感情地朗读课文。如在儿童文学作品中，我们常常可以接触到这样的语句“春风吹绿了柳树，吹红了桃花，吹醒了青蛙……”这些描写非常形象化，首先，使幼儿能够认识这些，那么幼儿教师应该先拿出这样图片使学生们有一个感性的认识。然后，重点在于教会他们有感情的朗读课文，以增加学生们对大自然的热爱，这种有感情的朗读课文，教师一定要能够模仿儿童的音调，平仄有度，真正地使他们感受到大自然的美丽与和谐。 2通过阅读课文，教会他们做人的道理 如在儿童读物《斧子的故事》阅读时，首先，教会幼儿能够首先阅读课文，掌握课文的大意。其中，文中有一句“不是我的东西我不要”，教会孩子们学会诚实待人，不能够随随便便地接受别人的东西。这样可以在课堂上，让学生们做游戏，以加深他们对这个做人道理的认识。 三、采用多媒体来整合阅读活动 幼儿园早期阅读应提倡整合的阅读学习活动，即将书面语言学习与其他方面学习有效地结合起来。 教师利用听说游戏、谈话活动、讲述活动和文字活动等，引导幼儿逐渐了解书面语言与口头语言的对应关系， 同时认识书面语言学习的重要性。同时早期阅读活动也必须与各科教学有机渗透，这是帮助幼儿获得阅读能力的延续。 如把美术课上所画的内容讲述出来，幼儿在科学课用简单文字和符号、 图画记录一些种子发芽过程。目的在于使幼儿时时处处能获得阅读的经验。 这些听、说、读、写活动在于让幼儿在听听说说、读读写写的过程中感受阅读的无穷乐趣。 四、加强家、园合作，提高幼儿的早期阅读能力 幼儿是家庭中最重要的一部分，对于他们早期的阅读活动，家长不仅要配合学校的安排，还要在家庭里为幼儿创造阅读活动。首先，每个家长都是自己孩子的第一位老师，要为孩子树立一个读书的榜样。其次，家长要认清误区，早期阅读不等于早期识字。儿童早期阅读教育的重点不是能读、写多少字和词，而是通过阅读和成人交流、自主的思考积累经验，促进孩子想象力、思考力和探究精神的发展。再次，家长一定肩负起“说”“看”“听”三个方面的责任。“说”既包括家长说还包括孩子说，对于家长他们应该选择一些内容丰富，听起来又生动有趣的书本讲给幼儿听，让他们体会到阅读的快乐。家长还可以查找一些美丽的图片或者靠想象力来编故事，这样的做法一方面改善了父母和孩子之间的关系，加深了彼此的了解，还对幼儿阅读习惯的养成起到了很大的促进作用。“看”就要求父母带领孩子到外面看看世界，了解一些最基本的生活常识，像十字路灯的标志，商店、饭店的标志等。“听”则要求家长为幼儿营造一个多听的环境，可以讲故事、放儿歌等，一旦孩子听够了、看够了故事，他们就有了自己编故事的冲动，这个时候家长一定要对其鼓励，认真、有耐心地听孩子把自己的小故事讲完，在他们讲述的过程中，还可以与孩子多交流，问他们接下来故事会怎样发展。在这样互相探讨的情况下，孩子不仅会越讲越有趣，还有利于他们语言表达能力的提高和阅读能力的提高。 总之，幼儿阅读活动中，教师只有通过创设灵活多样的教学手段，采取行之有效的教学方法，才能让幼儿的眼睛、双手、嘴巴等多种感官动起来，从而才会使阅读活动更生动、更有趣、更显魅力！ 幼儿阅读教育论文:如何对幼儿有效地开展早期阅读教育 作为一种重要的儿童文学样式，绘本最早出现在西方，有百年的历史，是绘画和语言相结合的艺术形式。在英文中叫“Picture Books”，在日本称为“绘本”，我国有时也叫“图画书”。绘本中的图画一般是手绘之作，生动迷人，具有和语言叙述同样的功能，承担着叙事抒情、表情达意的任务。 绘本的阅读过程就是一个与图画沟通、对话、交流的过程，是调动自己的知识经验理解图画故事，并从中获取信息丰富自己体验的过程。松居直先生认为：“对于读图画书而言，读书就是读故事，通过图画读懂故事。”也就是一个通过看图、读图、理解故事、讲述故事的过程。因此，如何激发幼儿在绘本阅读中看图、讲述的兴趣，对于孩子的阅读尤其重要。我尝试了以下几点： 1边看边思，激趣 绘本的图画丰富多彩，根据幼儿的年龄特点，精心为幼儿选择图书尤其重要。适合幼儿的图书要色彩鲜艳、形象简单具体、直观、富于情趣、以图为主，在边看边思中激发幼儿的兴趣。 1.1看形象夸张的画面。由于幼儿的年龄特点，他们集中注意时间很短，一般只有5～10分钟。但当色彩鲜艳的物品呈现在他们面前的时候，往往能延长他们的注意时间。因此，阅读前，既可以选择画面清晰、情节简明的画面，还可以选择形象夸张的画面切入。同时，也要根据绘本主题选择适合的画面切入，以调动幼儿的积极性，吸引他们注意，激发他们阅读的兴趣。有的绘本故事封面、封底就是一个中心人物的出场或是一个主题画面的展现，这就是阅读的开始。 如，阅读《巨人》时，先引导幼儿找出画面上的主体形象。“小朋友看看，画面上有谁？他在干什么？你怎么知道的？”幼儿在老师的提示下，再不是简单地说一下画面主体的名称就很快翻过去，而是仔细地看主体的动作、主体的表情。幼儿通过看一看、猜一猜、想一想、说一说唤醒经验。除了封面的观察，还引用封底的画面帮助幼儿深入了解，从而激发孩子阅读图书的兴趣。通过对封面和封底的观察，孩子对故事产生了浓厚的兴趣。 因此，幼儿阅读图书之前，我们可以通过画面的观察、欣赏等方式让幼儿预知故事内容，激发起幼儿阅读的愿望和积极性，并通过由浅入深、层层展开来帮助幼儿感受和理解。使幼儿在阅读画面时能借助已有的、具体的情境来理解、学习画面内容。 1.2思真真实实的感受。孩子理解故事，首先需要去解读作品中所描述的故事情节、人物命运、环境背景等，这在于他在多大程度上把他自己的生活感受运用到阅读中，再将解读和辨识出的各种信息变成了他自己的体验，并用他自己的想象去重新理解。因此，在阅读过程中，要充分引导幼儿回味和思索自己的感受，将真实的体验融入到理解中。 2边思边想，持趣 幼儿阅读绘本与成人阅读文学作品不一样，他们会要求一遍遍反复看或听同一个故事。幼儿之所以这样，是因为他们在这其中获得了审美体验。这样的体验不仅只局限于图书，也是依靠想象力。“这种审美体验可能是过去经验的生动重组，也可能是经验的扩展，或者是一种新的经验的产生。”这就需要孩子丰富的联想。 2.1思优美生动的话语。李麦浪的研究表明，小、中、大班幼儿在看图书时，都能根据自己对角色的表情、动态的理解，去想象角色的对话，而在对角色的心理活动的了解上存在着年龄特点。小班幼儿能描述出人物的某些心理活动。如：“小猪害怕”，“小老鼠想逃跑”，“大灰狼想吃小猪”，虽都属较表层的简单心理活动，但也表现了幼儿已开始能根据人物的表情、动作画面进行初步联想，把画面以外的事物结合到图书画面上去理解内容。因此，在看图中可以结合画面人物的表情、动作引导孩子思考人物的简单心理，同时，也可以让孩子联想人物之间的简单对话。 2.2妙趣横生的情节。绘本的呈现方式更易于幼儿想象，因为它提供了一个个更生动的画面，一个个鲜活的形象，而处于具体形象思维时期的幼儿想象的一个特点就是更依赖图像、图形。但是图画故事书是以静止的图画表达流动的故事情节，以一个个关键情节的片断，传达完整的故事，画面与画面之间的空白、连接就需要幼儿自己去想象，去填补。 3边想边说，促趣 头脑中装满了图画故事的幼儿，现实生活中的点点滴滴也常常会触动他们的神经联系，联想到相关的图画画面，想起里面的事、里面的人、里面的话。反之，在阅读中，跟随画面他们也会联想到生活中的事、生活中的人、生活中的话。将两者结合起来就能促进孩子深入阅读，增强趣味。 3.1想丰富多彩的生活。幼儿在适当的生活场景中联想起图画故事中角色的语言，也有在阅读时联想到了自己丰富多彩的生活，在不知不觉中，孩子的想象力和语言表达能力都得到了发展。 设置这样的环节，意在发展幼儿大胆质疑、猜想、预测等主动阅读的能力。同时也能帮助教师了解幼儿的实际水平和已有的生活经验，为更好的阅读绘本奠定扎实的基础。 3.2说完整细致的故事。绘本是一本全面、丰富的书。正因为这样，在阅读的时候，需要一定的顺序，而且要完整欣赏，进一步细致的体验情感。所以，在阅读分享的过程中，孩子们在老师的指导下，引领孩子整体地感受作品内容，逐渐体会到逐页翻阅的喜悦，领悟到边看边想，边想边说的意境。潜移默化中，一种良好的阅读习惯在他们身上扎根，故事中的情绪情感在娓娓道来中升华。 总之，早期阅读对人生成长进步产生重要的作用，它们是幼儿增长知识，开拓眼界和陶冶情操的有效途径，对幼儿进入书面语言阶段的阅读产生深远的影响。我们只要调动起幼儿的兴趣，正确有效地开展早期阅读教育，不断培养和提高幼儿阅读能力，就能为幼儿今后的可持续发展打下扎实的基础。 幼儿阅读教育论文:幼儿性教育图画书分类及阅读策略指导 摘 要： 幼儿性教育图画书是指适合婴幼儿年龄段的孩子阅读并以性教育为主题的图画书。本文从生理、心理和社会三个方面对幼儿性教育图画书进行分类，并对幼儿性教育图画书的阅读提出指导策略。 关键词： 幼儿性教育 图画书 阅读策略 随着现代物质生活水平的不断提高，孩子的性成熟年龄也不断提前。社会、学校和家庭都应重视学前儿童的性教育问题。绘本性教育模式以其独特的优势吸引着广大教师及家长的关注，幼儿性教育绘本不是赤裸裸地向幼儿传递性知识，而是通过精美的绘画、浅显幽默的故事和教师、家长的巧妙讲解，让孩子们在获得视觉、心灵震撼的同时，轻松、科学地学习性知识[1]。我们对适合幼儿阅读的性教育图画书进行科学的分类，并在分类的基础上给幼儿教师和家长提供通过图画书对婴幼儿进行性教育的指导策略。 一、幼儿性教育图画书的涵义 图画书是通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字（或没有文字），互相结合来传递信息和讲述故事的童书[3]。幼儿性教育图画书是指适合婴幼儿年龄段的孩子阅读并以性教育为主题的图画书。从国际性教育的发展趋势看，性教育以“赋权”儿童为中心，从儿童的权利出发，以儿童为主体，针对儿童自身生长和发展的规律及需要，为其提供全面的性与生殖健康信息、专业的性健康咨询和完善的性健康服务。通过幼儿性教育图画书对幼儿进行早期性教育，可以培养儿童的自尊心、自信心，提高儿童性别平等意识和基本权利意识。对儿童性身份的认同、性态度的确立、性意识的发展，以及心理健康和社会适应性的增强大有帮助。 二、幼儿性教育图画书分类 幼儿性教育图画书按教育理念的体现可以分为以下三个方面：生理知识、人格发展和社会交往。 （一）生理知识系列：图画书内容主要是涉及生命起源和生理卫生知识 1.生命起源的知识。 性教育最主要的任务就是告诉孩子生命是怎么来的，因为性是延续生命的手段。随着孩子年龄的增长，他们越发想知道“我是从哪里来的？”“小动物们是怎么来的？”“我真的是石头缝里蹦出来的吗？”中国人对儿童生命起源的问题一般保持避而不答或敷衍了事的态度。这不仅会带给儿童更大的困惑，而且是对儿童性知识教育不足的体现[4]。香港的性教育绘本《我从哪里来》从一个小孩子的疑惑入手，讲述了卵子像荷包蛋，精子像蝌蚪，宝宝是由爸爸的精子和妈妈的卵子结合而成的。由于里面涉及的内容较多，阅读建议一：父母应该等孩子稍大一些，对生命起源感兴趣的时候再讲，效果会更好。建议二：家长应分几个时间段有层次地给孩子讲述。例如，第一次讲述女人的生殖系统的构造、组织、功能等;第二次讲述男人的生殖系统;第三次讲述生命诞生。与此主题相关的部分书目整理如下（见表1）。 表1 生命起源知识推荐书目 2.生理健康和卫生习惯的养成。 生理健康是身体健康的前提，良好的卫生习惯是身体健康的保障。《我的小鸡鸡》是一堂生动的“生理卫生课”。作者佐藤真纪子将一个露着小鸡鸡的小男孩放到了绘本的封面，引起人们的注意。紧接着抛给孩子们一个问题：你是男生还是女生，你是男生的话你是怎么知道的？我们翻开来看，发现里面除了如何区分男孩和女孩的内容之外，也教小男孩如何清洗小鸡鸡，如何换小底裤等生理卫生知识。另外，还涉及防止性侵犯和敬畏生命等相关问题。小鸡鸡的故事绝不简单，但是轻松的画面和诙谐的讲述方式，一定能让爸爸妈妈成功地为宝宝解决关于小鸡鸡的各种疑惑。与此主题相关的部分书目整理如下（见表2）。 表2 生理知识推荐书目 （二）人格发展 性是延续生命的一种自然现象，是大自然赋予人类最珍贵的礼物。孩子是父母爱的结晶，在幼儿期接受自己和异性的身体差别，感受适合自己的心理品质，包括能力、情绪、情感、意志等知识是必要的[5]。 1.人的生命只有一次，所以要珍惜。 《两个人的故事》是日本性教育专家山本直英的作品。该绘本通过一个神话故事讲述了男人和女人为什么要结婚，回答了“男人和女人为什么要在一起生活”的问题。《独一无二的你》告诉我们世界上没有两片相同的树叶，更没有两个一模一样的人。所以我们每一个人在这个世界上都是独一无二的，生命因为有你而不同，世界因为有你而精彩，你就是永远的唯一。所以要珍爱自己，珍爱他人。 表3 珍爱生命相关知识推荐书目 2.性别意识和性别角色的确定。 性别角色的发展有两个关键时期：一个是两三岁的幼儿期，另一个是青春期[6]。小孩子在两周岁左右才能意识到不同的性别。《为什么我是男孩》故事充满了神奇幻想。讲述了小男孩奔奔想和女孩子妮妮们一样，于是穿上妮妮的裙子，戴上发夹，学妮妮说话，走路。他跑去和女孩子玩却发现她们玩布娃娃，自己一点也不喜欢，自己拿出霸王龙、奥特蛋和警匪车来玩。他也学女孩子蹲着上厕所，发现这样太难受了。另外，在厕所里女孩子都在议论了他长了一样东西。于是奔奔去找万能的太阳精灵问个明白，最终奔奔找到了答案。本书把生殖、生理知识与生命教育、情感教育结合起来，融入到人格、情操、责任感等更高意识层次，促进孩子身心健康地发展。 表4 性别教育知识推荐书目 （三）社会交往 1.学会自我保护。 社会交往的内容很广泛，这里主要介绍孩子应当如何拒绝自己不喜欢做的事情，在自己受到侵犯的时候如何进行自我保护。 德国佩特拉・敏特尔文的《不要随便亲我》讲述了莱娜和她的爸爸妈妈一起住在城边的一座房子里，莱娜不喜欢常常有客人到她家做客。因为他们总是把她抱起来亲了又亲，亲得吧唧作响，把她的脸弄得又湿又粘。《不要随便亲我》通过一个小女孩的视野，说出了孩子不愿意被强迫亲近的心声。图书文字设置巧妙，不但将小女孩的心理表达得十分清楚，还隐含着许多巧妙之处。告诉孩子们当自己不喜欢做某件事的时候，要勇敢地说出来。 表5 自我保护知识推荐书目 2.热爱家庭生活，与家庭成员和睦共处。 家庭成员是指相互负有扶养义务的一定范围内的直系亲属或旁系亲属。家庭成员之间通过彼此相互理解、关心和情感支持，缓解和消除社会生活带来的烦恼、压力，从而维持均衡、和谐的心理状态，使成员体会到家庭的归属感和安全感。 《彼得的椅子》讲述了彼得面对妹妹的出生，心理纠结、行为彷徨的反应。他担心妹妹会抢走他的玩具，分割他的爱。到最后彼得意识到，父母的爱不管何时何地都是平等的，不变的。所以他最终接受了将玩具留给妹妹的自觉成长。 表6 家庭生活知识推荐书目 三、幼儿性教育图画书阅读策略指导 父母是孩子的第一任老师，对孩子的教育影响最大，所以父母有责任也有义务承担起家庭性教育的责任。结合婴幼儿身心发展特点和图画书中有关性教育理念。我们应积极利用这些图画书资源，将它们的性教育价值发挥到最大。 （一）性教育图画书的选择 首先，我们要确保图画书中性教育内容是健康科学的，应该符合医学原理。其次，图画书中图文的排版要合理，尽量将信息传递给读者。然后，幼儿每个阶段的心理发展特点不一样，每个阶段的兴趣点都不一样，我们要在孩子感到好奇的时候进行相关性教育效果最佳。最后，选择性教育的内容要全面、健康[7]。 家长可以根据孩子的发展情况和相关绘本适合的年龄段来选择图画书。3岁的幼儿以具体形象思维为主，家长应选择画面简单清晰，故事情节单一的性教育图画书。例如绘本《我可爱的身体》、《你出生的那个晚上》的故事结构简单易懂，适合3岁的孩子阅读。3岁左右的孩子开始发现男女有差异，懂得区分“爸爸”“妈妈”“爷爷”“奶奶”。这时可以跟孩子一起阅读绘本《我爸爸》、《我妈妈》，加深孩子对性别差异的印象。3到6岁孩子知道男女在社会上扮演不同的角色，女孩长大是当妈妈的，男孩长大是当爸爸的，并对男女有别感到好奇。这时可以和孩子一起阅读《为什么我是男孩》、《为什么我是女孩》。所以，在恰当的时候进行性教育会取得较好的效果。 （二）亲子阅读的方法 性教育内容图画书阅读的具体方法有很多，我以图画书《小威向前冲》为例提供四种基本的亲子阅读活动的指导方法。家长在跟孩子阅读一本书之前就要对该本书有所了解并能记住整个故事情节，阅读起来才能流畅自然，感情丰富。 1.朗读感受法。 母亲跟孩子阅读《小威向前冲》的第一步就是两个人一起看图画书，母亲边看边大声地朗读图画书上的文字。母亲要注意情感语气的表达。例如，在读出书名时要加重语调，提高音量，突出向前冲。母亲读到介绍小威身份和比赛规则时语速可以慢一些，讲述清楚;当母亲读到比赛正式开始了，语气应急促一些，营造出比赛的紧张气氛;比赛胜利了，脸上要露出微笑，温柔地叙述。讲故事时母亲要将自己的感情融合进去，通过表情、动作、语言等感染孩子，让孩子对绘本内容有一个整体印象。 2.观察图画法。 一本好的绘本，图画是关键。图画中包含的内容往往是很多文字没有表现出来的东西，需要孩子去发现。当母亲跟孩子朗读完了一遍，便可以和孩子一起看图了，细细品味图画的魅力。例如，小威是一颗精子，长在布朗先生的身体里。光听我们还是不清楚精子到底长在哪里，可是一看图便一目了然，原来长在“小鸡鸡”里面。还有，三亿个精子要进行游泳比赛。孩子根本不知道三亿是个什么概念，可是游泳池里画满了黑压压一片的精子时我们震惊了，那真的很多，数都数不清。精子跟卵子结合形成胚胎并在母体中不断发育的过程也用图画比较简单清晰地表现出来。我们相信每个孩子都是读“图”天才，儿童文学家梅子涵先生一再强调“不要告诉他什么，而要他看到什么”。所以观察图画法还可以培养孩子敏锐的观察力。 3.互动式阅读法。 这一环节主要是亲子互相交流，提问、解答、演绎的过程。主要有父母提问法;孩子发问法;改编故事情节;玩故事接龙;角色的更换：孩子讲故事，父母听故事;故事表演法等。《小威向前冲》的阅读活动第三步可以采用先让孩子发问，看看他有什么不懂或感兴趣的地方，父母和孩子一起在绘本里找答案并耐心的解答。然后，父母结合孩子对绘本的理解和学习程度提问，让孩子结合图画回答。如，我们刚刚阅读的书名是什么？小威住在哪里？你觉得小威是个什么样的朋友等。 4.自主阅读法。 家长给孩子提供相对稳定的自主阅读的时空，让孩子可以独立地翻阅叙述，也可以借助图书角、录音机、电脑等工具进行。当孩子可以自己阅读《小威向前冲》时就让他自己去细细品味，也可以让他查看性教育的相关视频。这个时候是孩子相对比较自由，有自己独立的空间和时间做自己喜欢的事，所以会增强孩子学习的自主性。 5.情境阅读法。 在生活实践中对已经学习的知识进行分析、加工、再现和指认，达到巩固消化的目的。 首先要注意阅读氛围的营造。父母教育观念要达成一致，形成教育合力，帮助幼儿确立性别角色。为孩子营造温馨快乐的家庭氛围。父母要扮演好自己的角色，因为男孩子会从父亲身上观察、模仿男性的语言和行为逐步形成男性人格特征;女孩会从母亲那里模仿掌握女性的特征，同时在父亲男性性格特征的影响下，女孩也会形成冒险、独立的特质。缺乏父爱会变得胆小怯懦，缺乏母爱会急躁不安，父母的共同教育对孩子确定性别角色非常重要。 其次以日常生活、自然情境作为渗透性学习的场所。例如给孩子洗澡时便可告诉孩子身体的构造功能，“背心和裤衩覆盖的地方不能让别人触摸”等生理安全知识。再如通过《第一次上街买东西》的学习，创造机会让5岁孩子学会独立购物，如帮弟弟妹妹买牛奶，体会家庭成员间的爱与温暖等。让孩子从小就熟悉这些情况，以后便觉得这些教育是很自然的事了。 幼儿性教育是一个相当复杂的课题，采用绘本进行幼儿性教育的模式是切实可行的，但也要讲究层次性和技巧性，需要我们在实践中不断进行归纳和探索。 幼儿阅读教育论文:大班幼儿早期阅读教育的误区及对策 【摘要】随着对学前教育教学实践的开展，幼儿早教受到了广泛的关注，对于幼儿语言的关键发展时期，早教阅读教育起着至关重要的作用，当前我国对于幼儿早期阅读存在一些误区，本文通过对早期阅读的重要性进行分析，针对误区提出合理性建议以供相关部门参考。 【关键词】大班幼儿 早期阅读教育 引言 学龄前儿童因生活在当今信息化的社会之中，所以从小就要对尤为重要的阅读能力进行培养，这就对早期阅读教育提出了重要的课题，信息社会使人类社会走进了高效学习的阶段，形成了终身学习的教育模式，阅读能力是学习的基础，同时也是人类获得教育的最佳途径，因此早期阅读教育极其重要。 一、研究大班幼儿早期阅读的意义 幼儿的生理发育处于相对特殊的时期，早期阅读能够促进大班幼儿的成长，因为在5-8岁年龄阶段是养成良好阅读习惯的关键时期，多数成年人阅读习惯都是小时候形成的，早期阅读可以对幼儿观察能力、思维能力等进行培养，同时还能够开阔眼界、促进心智发育以及启迪智慧，早期阅读教育能够促进大班幼儿的书面语言和口头语言共同发展，是基础教育之灵魂。 二、大班幼儿阅读教育的误区 1.教师对早期阅读教育的理解不充分 调查数据显示只有极少数的早教幼师能够对早期阅读教育的教学目标准确的理解，大多是教师都只是基本理解，甚至只是了解而已，目标是教师教育的方向，偏差的目标会导致教育活动的偏离。在实际教学中，因缺乏对早教阅读概念与目标的认知，致使多数教师将识字与书写当作早期阅读教育，教师在教学行为中过于偏向知识的传授，不断让大班幼儿学习小学生进行词汇的积累与汉字的书写，更有甚者竟然鼓励大班幼儿过早的接触小学教育内容，提前进行小学学习，严重影响了大班幼儿孩子的成长与发育。 2.大班幼儿阅读教育过于盲目，指导不够细致 在幼儿园大班中，教师在阅读教育的图书选择上并没有考虑到孩子的兴趣，同时也没有针对大班幼儿的需要进行书籍挑选，过于盲目的挑选自身喜爱的图书，幼儿没有自主选择书籍的机会，造成阅读材料不适合大班幼儿的阅读教育与发展，教师的阅读教育并没有进行幼儿个体差异的考察与教学方法的计划，在对于孩子的早期阅读教育活动过于随意，对幼儿的阅读过程没有扮演参与者的角色，缺乏仔细及时的阅读指导，幼儿园大班不重视阅读活动，在设施上没有建立阅读区域，更无法定期更换书籍。 3.早期阅读教育形式与方法十分单一 通过对不同性质与城市的幼儿园进行调查后得知，大班早期阅读教育俨然变成了小学教育，教师在讲，孩子在听，并反复对生字朗读默写，过早的、单一的教育形式打压了儿童对于阅读的积极性，这同时与幼儿园教育指导纲要中对教学模式的要求相悖，活动形式缺少游戏环节，扼杀了儿童的天性，使孩子们无法得到自主学习能力的培养，更何谈创新能力。 4.家长对早期阅读教育存在误区 部分家长对于早期阅读教育的概念没有真正的理解，将所有的责任都归功于幼儿园，对自身幼儿教育这方面没有一定的意识，家长缺乏相关知识，在思想上没有对阅读教育形成一定的重视，忽视对孩子兴趣的培养过于急功近利，同时与教师缺乏沟通，没有得到孩子在学习情况上的反馈，家长与教师的合作没有长期性和计划性，只是流于形式。 三、对于大班早期阅读教育误区的解决对策 1.明确教育目标 教师在教学中要明确大班早期阅读教育的目标与小学教育有本质上的不同，要重点培养大班幼儿的阅读方法与习惯，激发儿童的兴趣，在组织活动中要关注孩子的年龄特征，多开展游戏形式的阅读教育，利用辅助教学材料要具有生动性与直观性，符合儿童的接受能力，幼儿园还要定期请专业人士对教师进行讲解与培训，提升教师的教学能力，提供规范的教学模板，开展教学活动要有明确的方向。 2.体现出幼儿主体地位 因为大班幼儿可以自主阅读书籍，对汉字的认识数量要比小班幼儿多，所以要在阅读教育中将幼儿的主体地位充分展现，重点关注兴趣的培养，站在儿童角度选择图书，找出适应不同孩子的阅读方法，将引导阅读与启发阅读作为主要指导方式，培养其主动阅读的习惯，多与大班幼儿互动，使其能够热爱阅读。 3.丰富教学方法和教学形式 幼儿园要创设阅读环境影响幼儿，对于幼儿要潜移默化的影响，幼儿教师要多运用多媒体阅读法与游戏阅读法以及自主阅读法和故事阅读法等教学方法进行丰富教学，可以让孩子边阅读边欣赏动画画面，利于其对内容的正确复述，提高幼儿理解能力。 4.家长与幼儿教师要创建系统联系 家长要与教师勤沟通，多交流，掌握幼儿的学习动态，自身也要对孩子的阅读教育进行指导，教师要定期组织家长研讨会或网络论坛，对孩子的学习习惯与特征充分了解。 结束语 总而言之，在现代社会中，阅读已经成为重要的生活方式，要从娃娃抓起，培养其正确的阅读习惯，正确的阅读方式，提高幼儿的阅读能力，家长与教师需要共同努力营造孩子的美好未来。 幼儿阅读教育论文:农村幼儿园开展早期阅读教育的方法与途径 摘 要：农村幼儿园开展早期阅读教育，应遵循以下几点：（1）选择符合幼儿年龄特征的提的素材；（2）摸索出适合农村幼儿园早期阅读的方法；（3）师生共读；（4）正确引导家长参与幼儿的阅读。 关键词：早期阅读；阅读素材；阅读方法 阅读是一项获得信息、传授信息的活动。作为幼教工作者，我们应该清楚地认识到早期阅读教育所发展的核心能力是自主阅读能力。如何在农村开展早期阅读教育？其途径和方法灵活多样。 一、选择适合幼儿阅读的素材 （一）选择幼儿感兴趣的阅读内容 兴趣是积极探索某种事物或进行某种活动的心理倾向，教师要从兴趣入手，激发幼儿的内部动机。 农村教师可以因地制宜，带领幼儿去田野观察季节的变化、动植物的生长规律，使幼儿的生活和学习的范围得以扩大。一方面，将幼儿的日常生活与阅读教育相结合，让幼儿充分享受书面语言；另一方面，使幼儿突破现实的限制，走向想象的世界，积累阅读经验，让他们感受语言的美，潜移默化地接受语言知识 （二）适合幼儿生活经验的图书 在受资金限制和家长不重视的影响下，农村幼儿园的图书量少，图书内容不适合幼儿的阅读，甚至破烂不堪，影响了幼儿的阅读兴趣。有的幼儿园还将购置的图书锁起来，应付检查，这样也影响了幼儿的阅读兴趣，因此，幼儿园图书角内应经常补充新的图书，书籍要进行更换。教师也可带幼儿到阅览室看书，感受和模仿成人的阅读方式。 二、摸索出适合农村幼儿园早期阅读的方法 （一）阅读环境的重要性 阅读环境自在、丰富、有趣是让幼儿爱上早期阅读的关键。在丰富多彩的语言环境中，可以吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言交流的乐趣，帮助幼儿建立阅读习惯，营造快乐阅读氛围。 （二）开设专门化的阅读活动 提到早期阅读，目前比较流行的说法是“早期阅读就是提前识字和认字”。农村幼儿园为了迎合家长的需求，进行了大量的识字教学，这种现象在私立幼儿园更为严重。因此，农村幼儿教师要走出这样的误区，知道幼儿的早期阅读与小学生正规的读写有着本质区别，它仅仅是一种“读写萌发”，是在真实的生活情境中自然发生的学习活动，是正式读写学习的准备。教师还要根据幼儿的不同能力、不同水平进行指导，更要重视幼儿的个体差异，因材施教，调动幼儿阅读的积极性。 三、农村幼儿园早期阅读的技巧 （一）集体阅读 整个活动幼儿亲身参与，充分释放自己的兴趣和情感，他们会更容易爱上阅读。在集体绘本阅读过程中，教师不以主观教育者的身份出现，而是以幼儿同伴的身份和幼儿一起阅读，师生共读，共同分享绘本的精彩。作为陪伴者，教师在集体教学环节中要侧重于幼儿自身的阅读活动，让幼儿从容阅读、有效阅读。调动幼儿对阅读的积极性。 教师还要逐步培养幼儿对文字的理解能力，让他们对字有一定的认识，理解字的作用。要善于运用图文对照的方式，引导幼儿认读文字。幼儿虽然不会文字，但是他们能够凭借画面和自己丰富的想象，用自己独特的经验建构绘本所要表达的意义。所以巧设提问可以引导幼儿观察画面、解读画面，使其将文字与图画联系起来，自然地去理解文字的意思，也可启发他们从书中找到自己熟悉的字，并念出声来。对于不熟悉的字，则可教他们认读，让幼儿对文字产生兴趣。当他们认识一定数量的字以后，即可进入独立阅读阶段，教师只需在其困难时给予帮助。 （二）个别化阅读教学 个别化阅读时幼儿往往对图书中颜色鲜艳和较大的形象感兴趣，他们在阅读的过程中，不知道图书中故事情节是按开头―发展―结尾的顺序进行。教师在阅读的过程中，要帮助幼儿从“点指”过渡到“划指”：手指着字，眼看着字，嘴里念着字，脑子记着字。教师还可以开展一些生动有趣的识字活动，如将汉字编成浅显易懂，生动有趣的儿歌谜语、顺口溜，不仅增强了幼儿的识字兴趣，还培养了幼儿的思维力和想象力，趣味无穷。 四、正确引导家长参与幼儿的阅读 家庭对幼儿早期阅读的作用至关重要。幼儿期的孩子对生活环境的一事一物有着强烈的求知欲，常以好奇的心态去发现疑难问题，寻求答案，不断对成人发问，农村许多家长由于自己知识贫乏，对孩子的提问，会粗暴地加以制止或敷衍了事，这样会打击孩子阅读的兴趣。父母要经常和孩子一起读书，在书中寻找答案。家长要把早期阅读看做一种亲子游戏，一种获取知识，陶冶情操的工具，在生活中规范语言的渗透性，让孩子在潜移默化中产生对书的兴趣和阅读的欲望。 总之，早期阅读培养了幼儿良好的语言表达能力，激发了幼儿学习的兴趣，对幼儿的一生将产生至关重要的作用。我们要利用农村的有利条件，开设校本课本，将农村幼儿熟悉和了解的知识做成绘本，激发幼儿学习的动机，养成阅读的兴趣，积极培养幼儿的早期阅读能力，为他们学习书面语言和终身学习打下良好的基础。为了幼儿的健康成长，我们要更加关注幼儿的早期阅读教育，培养幼儿的阅读兴趣、习惯，为幼儿的未来成长奠定基石，使他们终身受益于阅读书籍。 幼儿阅读教育论文:在绘本阅读中促进幼儿情感教育 摘 要： 近年来，我国对幼儿教育越来越重视，绘本是幼儿教育中不可或缺的辅助工具，绘本主要通过绘画形式将一些健康的故事展现在孩子眼前，对幼儿来说，他们对人生观、价值观乃至世界观的概念是非常模糊的，但是通过绘本阅读，可以潜移默化地影响他们情感的发展。本文对绘本阅读中如何促进幼儿情感发展进行分析与探讨。 关键词： 绘本阅读 幼儿情感发展 促进作用 对幼儿进行学前教育，是为了培养幼儿积极健康的情感。绘本是专属幼儿的读物，不管是在日常生活还是学习中，都能够吸引幼儿的眼球。在学前教育中，教师要充分理解绘本所要表达的情感，可以通过讲解、提问或者展示的方式，让幼儿在听、说、玩、学的过程中，促进其情感发展。 一、绘本阅读与幼儿情感发展 基本上每个孩子小时候都看过《安徒生通话》、《格林通话》，书中白雪公主、小红帽、丑小鸭等形象，都深深地刻在每个孩子的心中，这些绘本中形象的刻画对孩子情感的发展有很大影响。学前教育与中小学教育有本质区别，儿童文学教育的目的是在幼儿情感发育中，对其进行正确引导，儿童绘本中一些故事所表达的情感都是美好的，这也是为了给幼儿的心理发展提供一个干净的环境。在绘本阅读过程中，绘本对幼儿的心理具有一定的辅导作用，幼儿会通过对绘本中人物情感的理解，自己主动学习这些人物的表达方式，表达自己的情感。其实，与父母、老师的教育相比，幼儿更容易接受绘本中的一些内容。此外，绘本中的很多图画都是运用非常健康、鲜明的色彩展现出来，所以对提高幼儿的审美能力有一定帮助。 二、绘本阅读对促进幼儿情感发展的作用 绘本中的内容一般都是以故事形式展现的，不同故事的主人公有不同的性格，每个故事也有自己独特的寓意，幼儿在阅读绘本的时候，经常会将自己看做故事中的主人公，当主人公遇到危险的时候，幼儿内心的情感也会随之波动，当主人公开心的时候，幼儿的内心也会保持非常快乐的状态，在生活中，他们还会模仿主人公的行为，在绘本阅读的过程中，幼儿的情感会非常丰富，会不断得到升华。其实，幼儿之所以喜欢阅读绘本、看动画片，是因为大部分动画片和绘本中描绘的世界是一个童话世界，是一个非常符合幼儿心境的世界，即使故事中有坏人，但是就像《喜羊羊与灰太狼》一样，每集的最后都是喜羊羊赢了，灰太狼永远都不可能吃到羊，绘本中主人公的情感表达的是“真、善、美”。幼儿与绘本中的形象进行情感交流，可以让幼儿学会在现实生活中与父母、老师进行情感交流，将自己心理的情感需求很好地表达出来。此外，通过绘本阅读，孩子可以向书中的人学习如何控制、管理好自己的情绪，更好地与同龄的孩子进行情感交流。 三、如何在绘本阅读中促进幼儿积极情感的发展 1.集体阅读的情感体验 虽然绘本阅读可以促进幼儿情感发展，但是要促进幼儿积极情感的发展，在幼儿绘本阅读过程中，要为其创造良好的阅读环境。学前教育，很多幼儿都是一起上课、一起吃饭、一起玩耍的，当幼儿在学校的时候，教师可以通过一些大型的绘本故事，与所有幼儿一起阅读，在阅读过程中，可以让学生对故事中的一些细节等说出自己的想法，幼儿的想象力非常丰富，集体阅读，幼儿之间可以相互影响，教师可以在课堂上引导学生相互讨论，营造一种健康、欢乐的阅读氛围，让师生之间可以将愉快的情感相互分享。 3.自主阅读的情感体验 不管是在幼儿园还是家里，都应该为孩子设立一个阅读区，在阅读区内放各种各样的绘本，不要强制性地让幼儿看某一类绘本，应该让他们根据自己的兴趣爱好选择绘本的类型，最好引导他们全面阅读，不仅丰富他们的情感，而且让他们养成良好的阅读习惯。当然，家长和教师要多注重与孩子的交流，这样才能知道孩子情感发展的方向，在平时的日常阅读中，尽量不干预孩子，让他们在自主愉快的环境中形成自主阅读能力。 3.亲子阅读的情感体验 父母是幼儿最好的启蒙老师，不管家长的工作有多忙，还是应该注意每天抽出一些时间陪幼儿进行绘本阅读。亲子阅读可以将幼儿带入一个充满亲情的世界，不仅可以增强幼儿对父母的信任感，而且可以培养父母与孩子之间的感情。另外，家长在陪伴幼儿阅读的过程中，可以有意识地将一些积极健康的内容展现在幼儿面前，同时，父母在孩子的陪伴下，可以在繁忙的工作环境中得到放松。 四、结语 绘本是每个幼儿在成长时期都会接触的东西，对幼儿来说，这个时期情感的发展可能会对其一生都有很大影响，在绘本阅读中，家长和老师都要重视幼儿积极情感的发展。每个孩子生活的世界都是一个童话世界，在这个世界中，他们会学习一些情感的表达，这个世界的好坏是决定其情感发展的主要方向，注重幼儿绘本阅读的环境，尽可能引导幼儿感受绘本中美好的一面，让幼儿在绘本阅读之中打开自己的心灵之窗。 幼儿阅读教育论文:绘本阅读对幼儿情感教育的影响 （河北省廊坊市香河县蒋辛屯镇后建各庄小学 河北 廊坊 065405） 摘要：绘本对幼儿的心理辅导和治疗具有独特的作用，幼儿会通过阅读描绘各种人物、事件的绘本，学习以书中人物的方式去表达自己的情感，了解社会，与此同时也促进了幼儿审美能力的发展。在绘本阅读中，教师通过人物角色的扮演游戏可以培养幼儿换位思考的能力，最终形成自我意识，并向非自我中心的方向过渡。 关键词：幼儿绘本；审美能力；情感教育 幼儿绘本图文并茂，具有美观性、直观性、形象性，是公认的最适合幼儿阅读的读物。长期进行绘本阅读，不但能培养孩子们的阅读兴趣，还能促进幼儿情感上的发展，促进幼儿情感的健康成长。 一、幼儿绘本阅读与情感教育 绘本就是配有图画和文字的阅读书籍，以绘画为主，配有少量文字，即“画出来的书”。绘本作为儿童文学的一种，是关于爱和美文字的集合，阅读绘本的过程也是幼儿感受爱和美的过程。郭沫若先生曾说：儿童文学的教育功能主要是在于感情教育、美的教育，绘本中的美好情感会给幼儿读者的心灵产生深远的影响。情感教育是教育的重要组成部分，主要是教育者通过尊重培养学生的社会情感品质，发展个人自我情感调节能力，最终形成健全的个性和人格特点，可以对生活、学习产生积极的情感体验。幼儿情感教育是针对3～6岁的儿童，主要是以培养幼儿的同情心、信任感、依恋感为主。良好的情感教育是确保幼儿健康发展的前提，情感教育可以确保幼儿保持良好的心境，更有效地进行学习。诸多研究调查显示：童年是一个人情感倾向塑造的重要时期，五岁之前幼儿的情感经验甚至会对其一生产生恒久的影响。为此在今天的幼儿教学中必须注意结合幼儿的年龄特点，选择合适的教学方法，引起幼儿的情感体验，促进幼儿身心健康发展。相关调查研究显示：绘本对幼儿的心理辅导和治疗具有独特的作用，幼儿会通过阅读描绘各种人物、事件的绘本，学习以书中人物的方式去表达自己的情感，了解社会，与此同时也促进了幼儿审美能力的发展。 二、幼儿绘本在情感教育中的作用 在皮亚杰关于人的认知发展理论中，幼儿还处在以自我为中心的认知发展阶段，对于外部世界的认知具有很强的局限性。在绘本阅读中，教师通过人物角色的扮演游戏可以培养幼儿换位思考的能力，最终形成自我意识，并向非自我中心的方向过渡。在绘本阅读教育中，教师可以引导一部分幼儿去扮演需要展示同情心的人物形象，另一部分则扮演需要帮助的人物，以培养孩子如何在合适的场合表达自己对他人的关心和爱护。通过对这类生活场景的描述，幼儿会在自主思考的过程中完成与小伙伴的情感交流，与此同时形成良好的道德品质。 1、绘本中富含对幼儿有益的情感因素 绘本为懵懵懂懂的孩子通往外部的世界开了一扇窗户，同时这些由精美的图画和诗意的文字构成的富有教育意义的故事，也为孩子们的情感提供了很好的发展空间。幼儿的思想很单纯，他们还没有经过世俗的浸染，只知道在阅读中去幻想，于是在一个个纯净而浪漫的故事中，他们能感受到最美丽的情感和最简单的幸福。长期阅读绘本能培养孩子的认知力、沟通力、想象力、观察力等，对孩子的感情影响意义重大。如在《猜猜我有多爱你》阅读中，充分展现了母爱的博大，丰富了幼儿们的内心，激发了幼儿的爱心，这在无形之中就教育了幼儿对母亲的爱戴和尊敬之心；在《我有友情要出租》阅读中，则向幼儿讲述了友情的重要性，让幼儿明白友情就在我们身边，友情是弥足珍贵的。 2、绘本阅读能够调节幼儿的情感 绘本为幼儿提供一个情感互动的媒介，在幼儿绘本中作者往往会塑造各种各样的人物，为幼儿提供了解决生活问题的方法，幼儿遇到相似情景时就知道则样解决自身所遇到的问题了。如有的幼儿阅读了《逃家小兔》后，将心中对父亲的恐惧表达了出来。后来在教师引导下顺利解决了感情问题。《圣诞小子》《是蜗牛开始的》等绘本对幼儿所遇到的情感问题都有一定的调节作用。 3、绘本阅读促使幼儿形成积极的情感 黄云生说：“绘本文学是最早进入儿童世界的文学书面形式，是它引导儿童去阅读书籍，把儿童带向广阔的社会生活领域，给儿童最初的审美和道德教育。”很多绘本宣传人类共同美德，对幼儿价值观的形成有重要的意义。幼儿绘本虽然是浅显易懂的图画书，但是却有着非常深刻的主题，绘本中渗透着作家的情感体验，对生命的感悟和审美个性，能够传达现实中的哲理，幼儿通过阅读绘本，使心灵得到美好的滋润。 4、参照绘本进行游戏增加了幼儿之间积极的情感交流 游戏是幼儿生理和心理发展本能的需要，心理学家皮亚杰曾经说过：“任何形式的心理活动最初总是在游戏中进行，游戏是适应现实的需要。”幼儿绘本与游戏有着密切的联系，幼儿之所以喜欢阅读绘本，就因为绘本中有很多游戏，能够满足幼儿内心对游戏的需要。绘本中的游戏精神能够给儿童一种亲切感，在阅读中体会到游戏的快乐，情感得到满足。 三、应用绘本实施情感教育的策略 1、鼓励幼儿多层面阅读绘本，更深一步探究绘本 幼儿的共同点就是活泼、好动、情绪不稳，他们做事情都是即兴而来，无兴而去，自控能力差。所以，教师要给予一定的指导。比如丑小鸭的故事，可以问他们丑小鸭变成白天鹅后的感想，如果丑小鸭最后没有成为白天鹅，丑小鸭会如何想、如何做，假设自己就是那只可怜的丑小鸭该怎么办。 2、结合绘本阅读进行生活中的游戏创作 美国教育家杰姆・特来提倡父母和孩子一起阅读绘本，或父母给孩子阅读。说那样既增强了亲子感情也加深了孩子学习的兴趣。通俗来讲就是在绘本的利用过程中，儿童、父母或老师都要参与进来，并充分调动眼、耳、口、手、脑的功能，在愉悦的氛围中让儿童学到知识的同时，锻炼儿童的观察、表达、动手、思辨能力等。全面提高幼儿综合素质。如看完《小红帽》的故事，可以让孩子讲讲自己的感想，做角色游戏，加深记忆，培养能力，这才是最关键的。 绘本内容涉及方方面面，阅读绘本能使幼儿从一无所知变的认知丰富，从第一本开始，慢慢阅读越读越丰富，幼儿便会逐渐爱上阅读。情感渗透仅仅靠幼儿园单方面的教育力度是远远不够的，我们还需要取得家长的认同与配合，定期向家长开放绘本阅读教学活动，深入开展亲子阅读的指导工作，让家长自觉加入到绘本阅读的队伍中来。 幼儿阅读教育论文:浅谈早期阅读活动中教师教育行为促进幼儿学习主动性的策略 摘 要：幼儿阶段是孩子培养学习习惯与学习意识的重要阶段，要让孩子在幼儿园便养成良好的学习习惯和主动学习的意识，这样才能为后期更高层次的学习打下良好的基础。本文研究早期阅读活动中教师教育行为促进幼儿学习主动性的策略。 主动学习是指教师利用各种外部因素，引导学生自主学习，让学生产生内在的学习需求，从而保证学习的积极性、主动性与持久性的学习状态。因此，幼儿的主动学习与教师所采取的教学方式密切相关。如何在幼儿园早期阅读集中教育活动中促进幼儿学习的“动力”和“能力”，引导幼儿主动参与教学过程的各个环节，教师教育行为正是解决这一问题的关键所在。 一、创设优良的读书环境，让幼儿爱上学习 幼儿与客体环境交互作用越积极，主动发展就越快。一个好的读书环境能够有效地激发幼儿自主学习的兴趣，并且在学习的过程中形成良好的阅读习惯。 《幼儿园教育指导纲要》（以下简称“《纲要》”）明确指出：在实施教学的过程中，教师担任多重角色，即幼儿学习活动的支持者、合作者以及正确的引导者，教学的过程也是师幼情感交流的过程。在早期阅读集中活动中创设温馨的图书阅读环境，让幼儿可以在阅读的过程中自由、愉快地学习，并且可以与其他幼儿一起相互交流;还可以布置与教学内容相关的环境，如：森林、公园、海边等，以激发幼儿主动学习的兴趣。 二、慎选学习材料，让幼儿把握学习主动权 在教学的过程中，教材是最为重要的教学工具之一，但是教学不可生搬硬套，要把教材中的内容，转化成幼儿感兴趣的东西，从而吸引幼儿主动学习。因此，我们在教学内容的预设过程中，要保证内容的灵活性，可以根据季节的变化以及幼儿的爱好等特点，对预设内容进行补充与整合。比如在春天学习《四季》的读本，根据幼儿的兴趣同时也选择了《蚯蚓》《桃花》等读本共同学习。 另外，教师要根据对《纲要》要求的理解和幼儿的实际学习需要，对选用教材的内容做出适当处理，包括增删、换序、整合、新编等，使教材更适合幼儿的实际能力与水平。如《红灯绿灯亮》用比较有趣的手法，告诉孩子红、黄、绿三种颜色代表的含义，虽然很浅显，但是很实际，与“来来往往”的主题活动进行整合，可以让幼儿的主动阅读更添兴致。 三、采取有效教学策略，让幼儿学会学习 1.结合读本，创意导入，提升阅读兴趣 如在《老鼠偷吃我的糖》活动教育的过程中利用读本的自身特点来创意导入，激发幼儿阅读的愿望。设置富有悬念的游戏情境将封面的老鼠遮挡住，只露出老鼠的尾巴和几颗彩色的糖，然后引出主题。教师出示糖盒，导入活动：“哎呀，我的糖怎么不见了？”孩子们会惊奇地发现糖在那本书上。“小朋友帮我找找小老鼠吧？”“刚才你们在什么地方发现老鼠偷吃我的糖呀？那我们一起到书里找找吧！”教会幼儿阅读画面的方法，如“老鼠偷跑从画面中该怎么看出来呢？”用巧妙的提问来引导幼儿进行猜测、设疑，既让幼儿产生阅读欲望，又让幼儿在潜移默化中学会了阅读图书的方法。 2.循序渐进，从扶到放，注重习惯阅读 绘本是通过优美的语言和图画表现出来的，只有当教师把绘本故事用自己的声音、自己的感受来讲述时，这种快乐、喜悦和美感才会淋漓尽致地发挥出来，绘本的体验才会永远地留在幼儿的记忆当中。 在中班《猜猜我有多爱你》阅读活动开始，老师先用聊天的方式，非常亲切地给幼儿读故事开头的一个片段，激发了幼儿接着往下读的兴趣，并“授之以渔”，渗透了读绘本的方法：读没有页码的绘本时，当我们看不懂时，可以回翻，图文结合，不能光看，还要想象。 3.仔细观察，丰富想象，激发幼儿情感 好的绘本不仅在讲述一个故事，也是在帮助幼儿提升他们的观察力，丰富他们的想象力，升华他们的精神境界。如在《猜猜我有多爱你》的阅读活动中，教师重点让幼儿们观察小兔子用什么动作来表达对大兔子的爱，引导幼儿观察画面细节和画面色彩，从而让幼儿想象与表达：“故事中的大兔子和小兔子分别有什么样的心情？”因为现在的幼儿多为独生子女，容易任性、自私、以自我为中心，所以活动中不仅要点到一个“爱”字，还要让幼儿们比比谁的爱多，潜移默化地让幼儿感受到父母或长辈对自己的爱，是永远多于自己回报给父母的爱。 利用绘本的其中一页，让幼儿们以小兔子的眼光根据看到的景象来表达自己心中的爱，引导幼儿们把爱说出来。活动最后，以家长充满激情的配乐诵读将整节课的氛围推向最美、最感人的境界。这段话是写在绘本封底上的对整个故事感悟的升华和提炼。在这个时候，再由老师深情地读出来，正是在幼儿们想要感悟到却又力所不能及的时候，轻轻地推波助澜，让幼儿幼小的心灵中对于感受爱、发现爱、表达爱，有了朦胧的体验、微小的震撼和轻轻的触动。 4.把握韵律，引导练习，挖掘幼儿无限潜能 在阅读的过程中当然也应该注重幼儿语言表达的学习。在小班《老鼠偷吃我的糖》的阅读活动中，我让幼儿先阅读画面，在画面中发现有趣的动词，引导幼儿完整地表述，让幼儿用动作来表现，激发幼儿学习新动词的兴趣。对幼儿来说，要表述出“被”字句是有些困难的，我就先肯定幼儿的表述，接着对幼儿说：“这句话我们还可以这么说……”并请幼儿学习表述。因为这个读本是散文类型的读本，所以让幼儿感受其书面语言的韵律和完整性也是相当重要的。于是在活动中我使用了三种不同的形式（完整倾听教师阅读;幼儿翻阅图书，教师诵读;教师配乐朗读，幼儿跟读）让幼儿感受，同时学习阅读方法。在活动的最后一个环节，幼儿们与老师的互动非常顺利，幼儿的兴趣和能力也得以激发和提升。 5.巧妙互助，师幼互动，打造和谐师幼关系 活动中的互动氛围很重要，所以我在《猜猜我有多爱你》阅读活动的各个环节安排了不同的互动：幼幼互动、师幼互动、家长与幼儿间的互动、老师与家长的互动。老师与家长的配乐完整朗诵，让教师、家长和幼儿一同融入快乐的阅读中，收获各自的需求，得到满足，使幼儿从中形成富有个性的经验，促进幼儿主动学习。 作为幼师，我们要在贯彻《纲要》的过程中不断探索，力求总结幼儿早期阅读教育的多种途径，不断提升和总结经验，以多种方法和途径引导幼儿体验阅读的快乐，主动地阅读，以高质量的教育促进幼儿健康发展。早期阅读活动给予幼儿的不应该只是读本的文学性，而应当在阅读的过程中培养幼儿的综合素质。 （作者单位：福建省福州市直机关幼儿园）

期刊设计论文:封面设计原则中文摘类期刊研究 一、文摘类期刊封面设计的重要性分析 （一）封面设计是文摘类期刊开展市场竞争的重要手段 一个文摘类期刊要在激烈的市场竞争中赢得一席之地，不仅需要有符合读者阅读口味的高质量的内容，同时更需要一个良好的外在形象作为开拓市场的手段。封面设计是文摘类期刊外在形象的最为重要的组成部分，也是读者看到刊物时第一印象的主要来源。“一个刊物质量的好坏，不仅同登载的文章有密切关系，而且与它的封面设计有很大的关系。”因此，文摘类期刊一定要高度重视封面设计工作，通过优秀的封面设计来塑造自己的良好市场形象，构筑自己的读者群和社会认知。 （二）封面设计是文摘类期刊内在品质的重要载体 封面设计是文摘类期刊的门面，也是读者对文摘类期刊的第一观感。一个期刊的封面既可以间接表达编撰者的思想和感情，也可以彰显其载体的内容和风格。每个期刊的定位和读者群都各有不同，这与期刊的内在品质密切相关。而文摘类期刊的内在品质如何，在很大程度上都体现在外在的封面设计上。因此，对于读者类型多样化的文摘类期刊而言，封面设计的风格要随着读者口味的变化而改变。 二、文摘类期刊封面设计所存在的主要问题 尽管封面设计对文摘类期刊的生存和发展有着十分重要的意义，但由于主观上的不重视和客观上缺乏设计人才等多方面原因，导致我国文摘类期刊的封面设计还存在着下列主要问题： （一）不能体现文摘类期刊的特色 在我国目前现有的文摘类期刊中，绝大多数都是专业性、学术性较强的期刊，或是情感类、益智类的文摘期刊，时政类文摘期刊所占的比重不高。不同类别的文摘期刊在内容上有着很大的差异，因此，期刊的封面设计也有着极大的差别。例如，专业性、学术性的文摘类期刊具有较强的专业特色，要求封面设计比较端庄大气，时政类文摘期刊的内容政治性、新闻性较强，要求封面设计要相对稳定。期刊内容的不同决定了这类期刊封面设计的整体风格必然不如情感类、益智类期刊般灵活多变。然而，现在不少专业性、学术性较强的文摘类期刊的封面设计都有着向情感类、益智类期刊封面设计靠拢的态势，逐步呈现灵活多变的特点，时政类文摘期刊也有着类似的发展趋势。应该说，封面设计的这种新趋势并不利于充分体现期刊自身的特点，很难给人留下深刻印象。 （二）期刊的视觉美没有充分体现 文摘类期刊一般是每月一期或是每周一期，中间有一定的时间间隔。因此，设计者有充分的时间可以对期刊的封面进行艺术设计。期刊的封面设计“要讲究均衡或对称、对比、衬托与调和、分散与呼应、变化与统一、节奏与韵律、尺度与比例等形式美法则,要经得起审美推敲,给人以视觉美的享受”。然而，目前很多文摘类期刊都没有按照上述视觉美的要求进行封面设计。例如，有的文摘类期刊封面列出了很多文章的标题和图片，但标题和图片的排列却完全没有遵循任何的艺术规律，它们像是散落的棋子，被随意的编排在封面的某一个角落。有的甚至没有以一种恰当的形式把年份和刊期等重要信息排列在合适的位置，以至于读者要找到期刊名称以及出版年份、刊期等信息都必须进行地毯式搜索，严重影响了读者的阅读美感。 （三）期刊的设计水平有待提高 文摘类期刊的封面设计水平差异很大，这在很大程度上跟各期刊的重视程度有关。《读者》、《特别关注》等社会知名度比较高的文摘类期刊都十分重视自己的封面设计工作，他们拥有高素质的封面设计人才，形成了相对稳定且灵活多变的设计风格。然而，我国很多文摘类期刊都存在着缺乏专业的封面设计人员、封面设计的专业水平较低等问题，这就导致期刊封面设计的作用没有得到充分发挥，直接影响了文摘类期刊的正面发展。 三、文摘类期刊应坚持的封面设计原则 （一）个性化原则 个性化是文摘类期刊非常重要的封面设计原则，也是文摘类期刊封面设计的首要原则。“封面设计的形象又和它所办的刊物定位有关，而刊物封面的定位又受刊物内容的制约，它们各自互相独立、互相联系、互相制约。”只有通过文摘类期刊的封面设计反映出该刊物的独特内容，进而与其他刊物产生明显区别，读者才会由最初的好奇阅读进入到持续的兴趣阅读，最后实现对该刊物的长期阅读。具体说来，文摘类期刊个性化的封面设计原则主要包含以下内容： 1.明显的地方性。 任何一个文摘类期刊都应该具有地方性，而不应简单地把国外的风景或图片当作自己的封面。如果条件允许，一个文摘类期刊甚至可以选取本地的自然风光图片或是能够体现本地风土人情的图片作为自己的封面。这样既可以展示该期刊所在地的风景及文化特色，同时，其独特的图片展示也能够吸引读者进一步了解刊物的内容。 2.可理解性。 由于文摘类期刊的读者群是非常广泛的，不同文化层次的读者对期刊的审美要求也有所不同。因此，文摘类期刊的封面设计既要兼顾高层次读者对该刊物较高品味的要求，也要充分注意考虑中低层次读者对刊物内容通俗易懂的需要。因此，文摘类期刊的封面设计不能采取太过抽象的绘画等形式来展现模糊的含义。 3.针对性。 期刊封面的设计者要充分考虑该期刊受众的群体特征。以《学术界》为例，由于该期刊的主要内容都是围绕学术界展开，因此，它的封面所采用的图片多来源于学术界的重量级人物或是知名人士。这种封面设计的方式就很能体现该刊物的主要特点。对于期刊的设计者而言，只有具备一定的生活感受和知识积累，懂得和熟悉不同类别读者的心理和审美特征，才能在封面设计中表现出恰如其分的艺术效果。 （二）视觉美原则 视觉美原则是指期刊的封面设计让人看起来拥有审美的愉悦感，从而产生继续阅读下去的兴趣和念头。具体说来，视觉美原则主要体现在以下几个方面： 1.字体设计的视觉美。 在一个期刊的封面设计中，刊名、出版年份、刊期等需要体现在封面上的文字信息要尽可能的简练、一目了然。同时，字体的大小和色彩要与封面相协调，期刊的年份和刊期等信息的位置要突出，以便于读者阅读和查找。 2.图形设计的视觉美。 文摘类期刊封面的图形设计可以利用很多要素，如绘画、摄影照片等，既可以是抽象的，也可以是写实的。但通常情况下，由于文摘类期刊所面向的读者群很广泛，因此，考虑到受众的审美需求，其封面设计多采用让人比较容易理解和体会图形设计美感的写实手法，促使读者对刊物产生阅读好感和兴趣。 3.封面色彩设计的视觉美。 色彩对展现一个期刊的个性有着十分突出的重要意义。由于不同色彩有着不同的象征意义，因此，封面的色彩设计一定要与文摘类期刊的内容有机结合起来，充分考虑不同读者的心理特征，通过视觉生理、心理情绪等多方面因素的调和来合理搭配不同的色彩。 （三）稳定性原则 在文摘类期刊的封面设计中，保持期刊封面设计的的连续性和稳定性非常重要。有些期刊每一期的封面设计都在图形、颜色、风格等方面发生很大变化，这让人很难记住这些期刊的符号特征。任何一个文摘类期刊的封面设计都代表着这个期刊的社会形象，要想获得读者对一个期刊的稳定认知和理解，文摘类期刊就需要保持封面设计形式和内容的基本稳定，不能轻易调整封面设计的总体框架和形式。如果一个文摘类期刊总是频繁地调整封面设计，那么读者就很容易失去对这个期刊的稳定认知，从而影响读者对该期刊的忠实度。 作者：孟圆圆单位：浙江大学宁波理工学院 期刊设计论文:学术期刊封面设计创新探讨 一、高校学术期刊封面设计的创新原则 21世纪是科学与艺术紧密结合的时代，高校学术期刊具有科学性与权威性，在封面设计中创新意识的增强即科学性与艺术性的和谐表现。学术期刊的创新原则首先要体现在封面设计中，这不仅是时代的特征要求，同时也是学术的科学展现。 (一)专业学术性 高校期刊是学术权威的体现，就期刊的封面设计而言就是要遵循其学术性的原则。学术期刊与普通的生活休闲类杂志、文学艺术类杂志、娱乐时尚类杂志等截然不同，在封面设计中一定要体现庄重、严肃的学术气息，整体设计要体现出大方、雅致、清新脱俗的书卷气。设计师要充分了解高校学术期刊的定位，首先从学术的角度出发，打造特有的学术氛围，再用艺术的语言表现，营造出独特书卷气息。 (二)具有时代感 科学的发展是与时俱进的，学术论文同样要体现时代性，及时发现当下的社会问题，研究最具前沿的科技信息是高校学术期刊的使命。高校学术期刊的封面设计就是要紧抓时代脉搏，体现出现代感。封面设计中各个视觉元素要简洁、流畅，力求把积极向上、高速发达的时代感表现而出。抽象的视觉符号给人以无穷的想象空间，醒目单纯的色彩为我们带来乐观向上的心态，这些都是现代设计中常用的视觉元素。 (三)体现特色化 高校学术期刊因其研究方向不同、定位不同，所以也会形成不同的风格特色。期刊的封面设计禁忌常常更换，每期发行的期刊在大体格局与版式设计不变的前提下，细节设计可以略有调整，以体现出发行时间不同，为读者带来新鲜感。高校学术期刊与普通期刊有许多不同之处，太过媚俗或时尚、张扬都不能体现学术特色。期刊的封面设计创意要结合学校的特质、体现刊物的宗旨、展现地方的特色为核心，使其更具特色化。 (四)宣扬主题化 高校的学术期刊基本上都会有文理版之分，多数情况下它们的封面没有太大区别，往往只是在封面的色彩或文字内容上稍作改动，这样就很难体现出期刊的主题，从而失去特色。如哲学社会版的期刊封面，在设计中要更具文学气质与感性色彩，而自然科学版就要更加理性化，给人以客观、公正、清新、自然之感。同一高校，不同专业类别的期刊一定要统一并富有变化，这样才能使书籍的主题更加突出并吸引读者。 二、高校学术期刊封面设计的艺术创新 (一)字体编排 在学术期刊的封面中，文字信息是至关重要的，如刊名、副标题、期刊号、编辑名称、出版社名称、学校名称等，这些文字信息都是封面中重要的视觉元素。众多的信息只有精心的设计与编排才能既不失美感，又主题突出，使读者过目不忘，乃至爱不释手。如郑州大学出版的《美与时代》。《美与时代》目前是全国有重要影响的美学和艺术学学术期刊。封面中刊名设计独特醒目，字体干净利索，封面信息主次清晰，同时又透着一股清新时尚之美，阅读中为我们带来赏心悦目之感。在这份学术期刊的封面上引人注目的无疑是刊名的设计，字体把杂志主题与时代感体现的淋漓尽致，副标题、刊号、出版日期、内容简介等系列文字信息编排合理、条目清晰，不仅有很好的导视作用，同时与刊名设计衔接得当，在整个封面设计中使装饰与阅读功能合二为一。这使《美与时代》在大多数直接引用学校名称字体或名人题字的学术期刊的封面设计中脱颖而出，美不胜收。 (二)色彩搭配 色彩在视觉传达中有着优先于图形与文字的优势，是人类情感的直接体现。色彩总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。不同色彩具有不同的象征意义，同时又可以使读者产生不同的心理影响。在学术期刊的封面设计中，色彩的运用不仅对呈现期刊的风格特征起着重要的作用，同时与所表达内容的合理搭配还能给读者留下深刻的印象。例如《山西大学学报》，期刊采用棕色为封面主色，色调素雅而沉稳，显示出该校的悠久历史与文化背景。中式竖向的编排，学校古老而富有特色的建筑图片，以及行云流水般的书法背景无不与怀旧的色调相得益彰，透露出该校的独特风格韵味。再如《陕西大学学报》的封面设计，黑白红的色彩搭配强劲有力，色块分割构成简约时尚之美，烘托出一种宽松开放的办学理念和学术氛围，使其在众多学术期刊的封面设计中脱颖而出。当读者第一眼看到就能够被这种强有力的色彩搭配所感染，并激发出阅读的冲动，从而使读者进入一个思考与探索的阶段。对于期刊封面来说，色彩所赋予的感染力，给阅读者带来的情绪影响是直接而重要的。作为设计师不仅要对色彩应用有一个准确的把握，同时也要对该校的历史、办学理念、专业特色等做全面了解，这样才能合理运用色彩语言，设计出让广大读者喜爱的期刊封面。 (三)插图应用 快节奏的生活使我们走进“读图时代”。精美的插图使人们在阅读中拥有了更直观、形象的阅读方式，与此同时人们获取信息的方式也变得更加便捷。“读图时代”的来临也使当代书籍设计发生改变，这种设计的变化也直接反应在高校学术期刊的封面中。插图就是一种图形元素，它的表现形式多样，如绘画、电脑制作、摄影图片等，都可以作为学术封面的插图使用。插图早于文字出现，是一种比文字更为形象的视觉语言。学术封面中的插图可以将抽象的文字语言转化成亲切形象的视觉符号，使读者直观、准确、形象、快速地了解书籍所要传播的各种信息，以此获得愉悦的阅读体验。如清华大学美术学院出版的专业学术期刊《装饰》一书，生动的图形语言作为封面设计的主体，不仅使读者对每一期的内容具有准确直观的了解，同时也美化了期刊的封面，实乃一举多得的优秀设计典范。具有敏锐洞察力的《装饰》，每一期都采用最新的资讯信息设计封面，从而拥有了更高的关注度，赢得读者喜爱，以此显示出该期刊的学术真实性与资讯快捷性。如本年度4月的热点话题是苹果的创始人乔布斯离世与iphone4s的成功上市，这成为《装饰》在2012年4月封面的设计主题。又如2012年7月伦敦奥运会如期而至，奥运会徽成为该月的期刊封面，同时期刊内容也会针对奥运主题事件展开评论与研究。正是准确地运用了图形语言，读者才能透过《装饰》了解更多、更广、更全面的艺术评论研究，使得该期刊在其专业领域树立起学术性的权威地位。由此可见，学术期刊的封面插图设计不仅有美化版面的作用，同时也是期刊学术定位与精神面貌的展现。如果说读书能开启人们的心智，那么读图则能是视觉的享受，插图具有多姿多彩的表现方法与艺术形式，能够轻而易举地把复杂的信息转变成简洁的图形语言，使阅读成为一种轻松愉悦的审美体验。 (四)纸张与印刷工艺 优秀的设计要通过到位的纸张材料与高超的印刷技术才能够显现出来。纸张材料的选择不仅为设计锦上添花，同时从另一个方面表现出刊物的质量。由于高校学术期刊的庄重性、严肃性，选择一些有质感的纸张作为封面，能大大增强刊物的形象定位和设计水准。另外，选择与纸张材质相协调的印刷工艺，更能使封面设计达到事半功倍的效果。摈弃毫无质感的纸张材料与粗糙的印刷方式，使学术期刊的封面在第一时间给读者留下深刻印象，为原本刻板严肃的学术期刊赋予生动形象的性格色彩，使其具有生命力与感染力。当然，纸张与印刷工艺的选择要以适合该期刊的学术定位为准，太过复杂或成本过高的材料和工艺要慎重选用。总之，学术期刊的封面设计与其他期刊相比需要相对严谨、低调、质朴的设计风格与表现手段，切记要避免那些华而不实、哗众取宠的过度设计产生。 三、结语 高校学术期刊的封面设计同样是一个艺术创作的过程，是形式与内容完美结合的体现。学术期刊的内容决定了其设计风格和表现形式，同时刊物的设计又是为其内容服务的。如果完全忽视内容只注重形式，或忽视形式只注重内容，都不能把刊物创办成优秀的学术期刊。高校期刊作为学术的风向标，要富有创新意识，封面设计时要做到内容与形式贴切统一、相辅相成，更好地体现出我国高校学术期刊的特色、内容及学术价值，做到学术性与艺术性兼容并行，使高校学术期刊不负时代的使命。 作者：王宇单位：河南科技学院艺术学院 期刊设计论文:探求期刊封面设计的原则及发展趋势 1《核技术》封面刊登内容规范化要求 要想设计出好的科技期刊的封面，首先要了解科技期刊封面设计国家标准的规定。《核技术》期刊在进行封面设计时，遵循了相关标准和规定。主要依据了《期刊出版管理规定》、《科学技术期刊编排格式》、《中国标准连续出版物号》等中的相关规定。这些规定涉及了国际标准、国家标准、中英文刊名、出版年月、卷期号、主办者、出版单位、国际标准连续出版号等内容。与此同时，《核技术》期刊封面设计时还遵循了以下几点期刊封面设计的一般原则。（1）期刊不同于图书，它在出版上，具有时效性强、出版周期短、长期的连续性和统一性这一特点；在阅读上，具有跳跃性；在携带上，具有轻便性。所以在设计封面时，要保持稳定的特色风格，不能跳跃的太厉害，体现整体的统一。（2）封面设计的风格要与期刊的内容协调一致，要注重内容与形式的和谐统一，如果期刊的内容是严肃的、学术性的，封面就不能过分活泼；期刊内容是较活泼、轻松、色彩丰富的，封面就不能太呆板。因此，科技类期刊的封面一定要体现相关的科技内容。（3）刊名应该醒目、大方和富有个性，字体、字号和位置都要设计得当，出现在最重要的位置，利于识别。（4）年份和卷期号的定位设计也是期刊特有的，读者都是通过年份和卷期号来判断刊物的新旧，所以应该放在突出的位置。 2国内外同类期刊封面比较 在《核技术》期刊封面设计时，本人调研了国内外一些优秀的科技期刊，如NuclearInstruments＆MethodsinPhysicsResearch、PhysicalReviewLetters、AppliedPhysicsLetters、CellResearch、《中国科学》系列、《中国物理C》、《原子能科学技术》、《核动力工程》、《核电子学与探测技术》等，大致可以分为以下几种类型：（1）封面底色为单一色或者条纹渐变色，没有图片，只有刊名、卷期号等新闻出版署规定的必要信息。（2）期刊封面放些风景图片或建筑物图片，但与本专业没有关系，只是增加观赏性。（3）采用代表专业范围的图片作为封面的整体背景，或者以抽象的概念图片作为期刊的封面，它能反映学科特点，但是一年内或者几年内都一个样。（4）封面设计采用每期重点文章里的图片作为期刊封面，并每期更换，突出了每期的主题和学术内涵；辅助以简明的色彩和简约的线条，使得期刊封面既有一定的艺术性，能吸引读者眼球，又能体现科技期刊严谨简约的风格。笔者认为这一类型是比较好的。《核技术》封面重新设计时，借鉴了这一类的设计风格。（5）在封面上放广告，虽然能够起到很好的经济效益，但是感觉学术气氛不浓，不太适合科技类期刊，特别是学术类期刊。表1是不同类型科技期刊封面的比较，列出了每种类型期刊封面的优缺点。 3《核技术》2013年封面重新设计方案 通过不同类型科技期刊封面的比较，决定借鉴上节第4类封面设计风格，即封面设计采用每期重点文章里的图片作为期刊封面，并每期更换，这能突出每期的主题和学术内涵；辅助以简明的色彩和简约的线条，使得期刊封面既有一定的艺术性，能吸引读者眼球，又能体现科技期刊严谨简约的风格。这种设计打破以前传统的、习惯性的封面风格，符合现代科技期刊理念，能够代表本学科科研动态，具有个性化。重新设计后封面的优点阐述如下。 3.1色彩改善 在色彩改善上，因为本刊一直是以蓝色作为本刊的背景色，所以还是决定采用蓝色作为主基调，但是不再采用单一的颜色，而采用渐变色和不同明亮度的蓝绿色作为背景。这样，色调不致过于沉重、呆板，既能够体现学术期刊的严谨气质，又能够显得活跃、轻松、色彩丰富。 3.2排版改善 在排版改善上，将版面进行合理安排，如将版面分为页眉、中文标题、英文标题、主题图片、页脚等区域；在页眉部分刊登期刊的ISSN号、CN号和CODEN号，中文刊名、英文刊名和卷期号间用细横线分隔，中文刊名也做了上下不同处理的美化效果，另外在刊名前加大写的“N”标明期刊英文的第一字母，并采用了倒立阴影的效果，增加了艺术性和观赏性；在页脚部分标注主办单位和出版单位，上面用白色渐变弧线加以区分，显示出整体页面的流畅性。 3.3内容改善 在内容改善上，除了刊登国家规定的必需要素（中英文刊名、ISSN号、CN号、CODEN号、卷期年、出版时间、主办单位和出版单位）外，增加与本期相关的主题图片，由主编和编辑人员依据严格的学术和审美原则共同选择，选取能够反映本期学术重点和国内外本学科领域最新最快的学科动态的重点文章的图片，并配上每张图片的图题和图片的出处，对封面图片进行一定的文字解释，达到图文并茂的效果，这样使读者对本期文章的重点一目了然，吸引读者阅读内文的兴趣。2013年第1期刊登的是一幅全息成像的图片，图片非常的漂亮，与背景有很好的融合，可谓相得益彰；第2期刊登的是一个XRD曲线图，介绍了上海同步辐射光源对直接硼氢化钠燃料电池放电后积分得到的XRD曲线结果，为当期刊物重点报道的内容，在设计上图片背景采用透明，透出封面原来设计的背景，字体也采用白色，在蓝色背景上更加醒目自然、清晰可辨。这样每期封面背景一致、主题图片切换的封面设计很好的体现了本刊封面风格的连续性，又突出了每期的特点和个性，见图2。 4封面设计的发展趋势 随着时代的进步和人们观念的革新，今后科技期刊的封面再不会是保守单调的，而是花样繁杂、琳琅满目、不断发展更新的。其发展趋势主要体现在以下几个方面。（1）在设计风格上，科技期刊一定会与时尚类期刊和社科类期刊越来越接近，色彩丰富、字体美观，既能体现科技期刊的特色，又能吸引大众的眼球。（2）在内容设计上，将与本学科的前沿发展相结合，从每期的封面即可看出本学科的前沿发展轨迹。（3）在内容传播上，考虑到与电子出版物的连接。由于当今互联网已经渗透到我们日常生活的每一个角落，科技期刊上网已是大势所趋，现在我们正处于传统纸质出版物与电子出版物共处的时代［9］，从发展趋势看，网上电子期刊无论是传播速度还是传播面都是传统纸质期刊无法比拟的。所以今后科技期刊封面设计时，要考虑到与电子出版物的连接，比如封面设计的主题和风格要与期刊网站和电子期刊的相一致，目前《核技术》期刊的网站和数据库投稿系统正在试运行阶段，估计在2013年7月正式对外运行，而此次网站设计的风格就是参考了《核技术》封面设计的风格制作的。（4）更多地运用现代化手段。随着现代化技术的不断发展，在期刊的封面上也可以运用现代化手段，比如在封面上印二维码，通过智能手机扫描就可以打开对应的电子期刊的网站地址；或者封面上的主题图片可以与正文做超链接，从图片就可直接进入封面文章进行阅读，还可以显示浏览量和下载量等信息。 5结语 通过对《核技术》封面的重新设计，了解了很多国内外优秀期刊的设计风格，并且总结了本期刊之前的缺点，设计出耳目一新的封面。它既反映了本学科的重点科研成果，也显示出了本刊的个性；虽然本刊并不能像国外优秀期刊Science或Nature在科学界有如此大的影响力和号召力，但是本刊每期刊登的封面图片串联起来也能代表核领域科学发展的动态和进展，所以这是一次成功的尝试。并且本刊在页码上也做了改动，不再采用排序式编排页码，而是采用6位数字，以“期、栏、第几篇”的方式编排页码，为以后在线优先出版（OnlineFirst）和开放获取（OpenAccess）做准备。相信在2013年几期刊物出版后，稿源一定会有所增加，尤其是优质稿源的比例会大幅提升，并且发行量也会逐步增多，一定会得到作者和读者的双重肯定。 作者：霍宏单位：中国科学院上海应用物理研究所联合编辑部 期刊设计论文:探索期刊封面设计办法 期刊封面是期刊的外在形象，读者看到期刊得到的第一信息就是来自封面，封面的色调、图案、文字等首先对读者产生感官的刺激。因此，期刊封面可以说是期刊“脸面”，亦是期刊的特质表现和风格体现，是吸引读者的期刊要素。因此，期刊的设计非常重要，在期刊设计中应当掌握一定的要求和技巧。 一、封面设计应要素突出，达到要求 期刊封面都有期刊名称、刊期编码、提示标题和图案四个方面的内容。可以说，这四个方面的内容，以不同的组合、协调配合形成一个完整的封面形象，能够彰显出区别于其他期刊的特质。一个特质突出、个性鲜明的期刊方面设计，需要具备如下基本要求： 1.刊名和标识突出。一般来说刊名要简练、文字要少，以便于读者记忆和理解，就达到了刊名的目的；期刊作为一种文化产品，其标识相当于产品的商标，是区别于其他产品的品牌符号，它要具有便于识别、便于记忆、富含深意、具有艺术性和科学性的特征。 2.封面内容协调。封面中的文字、图片、色彩的运用应当符合美学要求，在运用中应当彼此协调，每期封面文字内容应当与本期内容一致，发挥出对期刊的导读功能。 3.封面在外在形象的体现上要具有相对稳定性。每期的封面内容虽有变化，应体现形象的稳定性，在标识、色彩、风格上应力图稳定性，防止较大变化给读者带来陌生的感觉。因此，每期封面在根据刊期文章内容变化中，其他方面的封面信息应是基本不变的。 4.刊名和标识突出。封面内容协调。封面要体现外在形象的相对稳定性。封面信息应突出艺术美感和特质。封面在表达基本的期刊的刊名、期数、标识等基本信息的同时，应力图突出期刊的文字、图标、色彩等整体信息的协调性、和谐性，努力给人以美好的视觉体验，给人以高雅、大气的视觉美感，给人以清晰的视觉层次。 二、封面设计应构思清晰，抓住关键 期刊封面要达到基本的设计要求，首先应进行精心构思，其思路应清晰，抓住关键点进行设计。因此，这就需要做到： 1.封面构思调研应充分。期刊设计构思应首先对期刊的种类、期刊刊载主要信息方向、期刊的市场定位、客户群体等有一个明确的认识，在此基础上，才能构思封面要表达的视觉效果，才能明确封面的表现形式和应突出的风格。 2.封面构思要以基本素材作为基础。封面构思不是凭空的想象，更不是无缘地胡乱涂鸦，而是依靠设计者对封面审美认识，需要对封面要素具有一定的知识积累，还要有设计实践的不同体验，只有设计者具备了一定的设计素材基础，才能在调研基础上对封面的整体形象有一个整体形象的框架的描绘，这个形象框架描绘实质就是在已有素材的基础上的重新组合，甚至是再创造，可以说对封面整体形象的初步描绘是封面设计的雏形。 3.封面构思中要精选有价值的要素信息。在封面构思中，有很多素材堆积而成的封面形象，其中包含着很多的元素，这些众多的元素应当对其进行精心选择，筛选有用的、能彰显封面特性的要素，而将其中无关紧要的，甚至要对读者形成干扰的要素进行剔除。有时在封面构思中，设计者往往存在添加素材容易，而剔除已有的素材是不易做到的现象。按照“多就是少”的理念，在封面构思中，应当使要素的表达简明、清晰，集中读者对封面欣赏的注意力。 4.封面构思应立意新颖。封面设计与期刊中的文章写作一样，应有不同于俗套的新颖视角、新颖内容、新颖表达方式和新颖的渲染手段，因此，其在构思中的文字大小、字体运用、色彩选择、图案大批等应避免市场中的同质化，要不断探求，给人以新奇的感觉。 三、封面设计应突出特质，增强感染力 在封面设计中，特质是期刊个性的表现，而检验特质的最基本的要求之一，是能否给读者以美好的体验，能否对读者产生较强的视觉冲击力，给读者以较强的感染力。要做到这些，都需要在文字表达、图案设计、色彩表现上下功夫。 1.封面文字的表达应追求变化和审美。封面中刊名的文字是封面中最为突出的信息要素，它的字体、颜色若表现恰当，则给读者首先留下深刻的印象。在实践设计中，使用不规则性美术字体较多，它较书法体和和美术规则字体而言，在个性表达、空间利用、艺术美感上都具有较强的优势，因而应用较多。传统的印刷字体比划单调、表现风格单一，而随着电子印刷技术的应用，印刷字体的表达也发生了较大变换，可以充分利用电脑空间技术，舒展印刷字体的笔划，表达刊名丰富个性。 2.封面图案的选择应表达鲜明与美感。图案在期刊封面中占据面积的主体，它占据了人的视觉中心，因此图案表达是否鲜明，是否具有美感，决定着是否给读者以强烈的视觉冲击。由于不同期刊的市场定位、读者面向是不同的，因此，它往往在封面设计的图案选择上也不同，或以动物为背景，或以植物为背景，或以山水为图，比如，科技类期刊，应以科技产品或科技建筑物、科技活动图片为封面，对于影视期刊则以影视人物或影视剧照、场景图片为封面，对于美术期刊则以美术作品、美术设计为封面，对于新闻期刊则以新闻人物、新闻事件场面为封面，以使封面与其期刊办刊方向相得益彰，从而有利于与读者进行信息沟通并产生情感上的共鸣。可以说，期刊的图案选择应当服务于期刊的办刊内容。 3.封面色彩的配置应协调与赋予表现。封面的色调表现也要服务于期刊的内容，应符合期刊的办刊方向和风格，一般应对期刊封面的色彩进行艺术处理，要给读者以较强的视觉冲击，通过色彩的搭配、表达期刊的思想内容。期刊封面色彩的应用要考虑与刊名的色彩是协调，要突出书名的色彩，要与书名的色调协调，使背景色调成为书名色调的陪衬。一般来说，文艺期刊、美术期刊其封面的色彩表达可以以开放的视野，其表现形式可不拘一格，而其他期刊的色彩运用，则就要考虑符合期刊的办刊要求了。比如，对于儿童读物期刊，其封面的色彩可以表现为明快，但不需要强烈的对比，要体现色彩的柔和、清新和淡雅。 四、封面设计应找准期刊定位，彰显审美追求 封面设计应当始终服务于期刊的办刊方向，服务期刊的发展宗旨。其中在封面设计中应抓住两个关键点，一是要找准期刊发展的定位，二是要打造期刊的审美价值。 1.封面设计应找准期刊发展的定位。期刊发展的定位涉及市场定位、内容定位、受众定位、品质定位、营销定位等诸多方面的内容。而封面设计中要抓准这些期刊的定位要素，使封面的设计与期刊的定位相协调。当前，在市场经济条件下，期刊的经营中的品牌定位十分的关键，它关系到期刊的市场生存与市场竞争力，因此封面设计中应当特别突出与期刊品牌打造的协调。因此，在期刊封面设计中，应当注意以下几点： (1)期刊标识应符合品牌要求。标识是重要的品牌符号，封面中的图案、色彩以及用字等都应当服从于标识，要做到标识鲜明、突出，并力争做到与期刊其他要素的协调，要在要素协调中强调标识的容易识别性、便于记忆性，使在长期的标识使用中，激烈读者品牌认识，不断增强标识的品牌影响力。 (2)丰富的设计要考虑营销推介的效果。品牌的打造靠质量，而更需要营销。在市场经济条件下，期刊的封面在其营销中占据重要的位置，期刊封面图案、人物、色调是否多人眼目，期刊内容提示是否具有悬念，能够诱人去探寻，期刊在被陈列摆放时，其关键要素是否能传递给读者，都是期刊封面设计中应当关注的。其中期刊内容提示、期刊名称在封面的位置、字体的大小、内容的提示对期刊的营销效果具有重要的影响，对其品牌影响力具有重要的作用。 2.期刊封面设计应追求独特的审美品质。期刊封面的审美品质，具有深刻的内涵，其或为期刊的文化特质、或为期刊的品质追求。因此，期刊封面中的文字、图案、色调不是简单的无含义的组合，而是追求的一种审美价值、文化价值和个性品味，它往往在某种程度上反映办刊的层次，彰显办刊的品味，体现办刊的发展方向，代表办刊的核心诉求。反之，一些低级、庸俗甚至是下流的图片被搬上期刊封面，则使期刊陷入粗俗、品质低等的境地，很容易招致读者的反感，从而远离。因此，在封面中追求审美品质是其最重要的要素追求。其中，在现代封面设计的审美要素中，应着重考虑文化内容、读者定位和技术应用等三个方面：。 (1)封面设计中应考虑文化内容对审美品质的影响。文化信息、文化成分往往是决定审美品质的重要内容。封面良好的文化信息传递，可以催人奋进，高雅的文化信息传播，可以潜移默化地对读者产生素质养成教育，丰富的文化信息，可以引导读者追求社会发展，担当社会责任，而寓意高雅的文化信息，可以激起受众美好的情感体验，给受众以精神的启迪和信念的力量，可以说封面的文化内容，可以提高期刊的审美品位，它是营造期刊美好精神家园的根本。 (2)封面设计中应考虑期刊读者定位的因素。市场经济条件下，期刊的读者定位越来越明确，不同的读者具有不同的审美需求，因而这就要求封面设计中要考虑面向的读者群体的文化层次、审美需求，要根据他们的审美情趣、审美标准和审美习惯，进行封面的构思与设计。 (3)封面设计要重视应用现代的传媒技术。现代的传媒技术得到了发展，色彩的表现、图案的绘制、文字的变形等都在现代数字技术、多媒体技术和印刷技术中具有了较多的创新机会，应重视这些技术的应用，按照市场需求性、时代潮流性与封面审美结合的观点，加强封面设计的审美追求与品质创新，提升封面设计的审美层次。 期刊设计论文:医学期刊封面设计的要求阐述 1医学期刊封面的设计要求 广义的封面包括封一、封二、封三和封四，具有保护、装饰、达意和广告的作用［1］223224，这里讨论的医学期刊封面系指狭义的封面，即指封一。目前，医学期刊封面设计已有改观，不乏优秀的作品，但仍存在创新不足、审美观念老化、缺乏品牌意识等问题。优秀的医学期刊封面设计，要迎合医学专业读者的审美心理，符合其审美趣味和欣赏习惯。在进行封面设计时，应掌握以下几项要求。 1.1形式与内容相统一期刊传播的文化信息决定其封面创意的轨迹，封面是内容的表象和含量的外延［2］。医学研究领域包括基础医学、临床医学等，临床医学又包括内科学、外科学等，各个学科又细分为不同的专业，每一学科和专业都有各自研究的对象和特点;因此，确立期刊封面的设计思想、主题和风格，应从期刊的专业特点和读者定位出发，设计出与之相一致的表现形式，或庄重严肃，或含蓄蕴藉，或淡雅脱俗，或明快简洁，或新颖奇特。封面的形式及风格，要能在一定程度上反映出主办方和编辑出版者的办刊理念和学术追求，以及刊载内容的学科专业范围、属性、特点和特定的作者、读者群的定位［3］。新版《放射学实践》封面简洁和谐，朴实亲切，每期都会刊载各种不同的影像图片，配以重点论文的主题，引导读者关注数字化、微创化、远程诊断等影像医学发展趋势的最新报道，激发读者对医学影像学诊断与治疗新技术、新知识的探求，在展现医学影像学奥秘的同时，展示了科学的美丽，内容与形式和谐统一［4］。 1.2规范化与个性化相结合医学期刊的学术属性决定其封面必须有一定的严肃性和规范性，必须有一定的格式，符合一定的标准。首先要按GB/T3179—2009《期刊编排格式》，在封面指定的位置上依次注明刊名、刊名汉语拼音、英文刊名，出版年、卷号、期号，主办者，中国标准连续出版物号及条码等。这些规范化的格式，有利于光盘网络数据库的检索，也反映了期刊的连续性艺术;但是，如果所有的期刊都是同一张严肃的面孔，缺乏个性，就会显得十分乏味。封面设计艺术的优劣，直接关系到读者第一印象的好坏，是对读者视觉的审美传递，也是艺术与文化通过封面作为载体的创意和个性化表现，不应将其理解为各类视觉元素的简单构架，要“赋予其新颖的创意和个性化表现，以极为强化的形象展示给读者，以期达到刊物的形式和内容的互动关系及全新的视觉效果”［5］;因此，应在规范许可的范围内对封面进行艺术的加工，以突出医学期刊的个性，只有期刊的规范化与个性化完美结合，才能设计出成功的封面。《美国医学会杂志》(JAMA)，每期封面均刊有名画，并在文中配以相应的文字说明，从艺术的角度吸引读者，使本来枯燥的专业期刊变得十分活泼、高雅，让人过目不忘［6］。 1.3稳定性与变化性相结合期刊作为连续出版物，有其延续性和稳定性，医学期刊的封面设计在一定时期内要保持相对的稳定，既能稳定基本的读者队伍，又有利于期刊品牌与风格的形成。中华医学会系列杂志中的“国际”系列，如《国际流行病学传染病学杂志》等，曾是《国外医学》系列，原就采用统一、相对稳定的封面设计，更名后这类期刊封面设计方案仍保持一致，庄重大方，突出系列杂志的整体效应和品牌效应，封面上3个相连的花环意义深远，给读者留下深刻的印象。医学期刊虽有相对稳定的读者群，但数十年不变的面孔，易让读者产生审美疲劳，而且，读者自身素质的不断提高，也会对专业期刊提出新的要求，而不再停留在“温饱水平”，希望在阅读期刊内容的同时，能够获得更多的审美感受;因此，医学期刊的封面设计应是一个基于基本风格，进行不断调整、创新、发展、变化的动态过程，还应关注市场和读者的反映，给予读者以第一时间的打动。刊名好比人的面孔，色块、图案好比人的衣服，可以在刊名字体、字号不变的前提下，适当更换色彩、图片，以增强期刊封面的新鲜感和艺术魅力。 1.4整体与局部和谐统一期刊的封面设计是借一定大小的纸张幅面所提供的空间而进行的，在封面的方寸之间，设计者应用均衡、统一、节奏、对比、重复、重点和动势等基本原则对文字、图形、色彩等封面视觉元素进行组织架构，使得各视觉元素整齐、连贯、映衬、呼应、严密、平衡、一致［7］。设计时要安排好封面的整体与局部、局部与局部的关系，使封面各个视觉元素构筑成最终有组织、有系统的视觉空间，做到整体协调统一，局部呈现韵律和变化。《眼视光学杂志》在封面的右上角镶嵌着一只经过放大处理的蓝黑色眼睛，顾盼有致，眼睛的右上角嵌有一橘黄色块，封面的主基调为黄绿色，设计者用具有中国韵味的黑色书法体刊名将原本分离的色差较大的色块有机地连在一起。这样既可把握封面设计的整体性，又使局部画面充满生机活力，让读者充分感受到整体与局部和谐统一后给人带来的那份艺术视觉冲击力。 2医学期刊封面设计的视觉语言 视觉语言是以视觉可以认知的表现形式阐述信息的过程，它借助于视觉图像来传达信息的设计，以文字、色彩、图形等为视觉认知语言的基础元素进行艺术表现［8］。 2.1文字语言平面设计的字体大致分为2类:一是以西方文字为代表的字母文字，如希腊语系文字;二是以东方文字为代表的独体文字，如汉字［9］。文字既具有语言意义，又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体，如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面。文字设计主要从字体的使用、字号的选用以及在封面中的位置等方面来进行。封面所用的字体主要有印刷体、手写体和美术字。印刷体可应用于所有文字;手写体可用于刊名;美术字变化多，可用于刊名和要目等。医学期刊除刊名外其余文字宜使用稍小的字号，给人以理智、冷静的感觉。文字在医学期刊封面中的位置主要有三段式、对角式和一角式［1］229等。刊名的设计是刊物的点睛之笔，是读者鉴别期刊的重要标志;因此，这里主要讨论刊名的设计。封面的上半版比下半版更具强势，刊名通常应以横排形式固定在封面的上1/3位置，这样可以获得醒目效果。也有期刊，如《中华医学杂志》采用竖排形式。刊名字体型号的选择，应与刊物性质和内容的搭配密切相关。医学期刊的中文刊名字体可以采用印刷体和书法体，书法体可以美化封面，增强艺术感染力。刊名的字号大小可以不一致，其中需要强调部分所用字号可以稍大一些。如《现代中西医结合杂志》，其刊名为黑色、规整的印刷体与红色的书法体(“中西”)结合而成，“中西”2字比其他字要大一号，排列错落有致，既有现代感，又有民族特色。刊名要与封面其他文字具有强烈的对比，产生层次感和节奏感，避免封面元素均衡。可以对刊名在造型、笔画和构架上进行装饰，如把刊名做成立体浮雕状，并在名字下加上投影，从而产生空间感，增强视觉冲击力;也可将字体反白，字的四周用重色烘托，表现出一定的层次感;还可以借鉴英文字体编排的艺术手法，体现设计中的自由风格［10］。此外，刊名在较长周期内要保持一贯的风格，以保证其稳定性。文字本身就是一种艺术表现形式，无论是汉字还是英文，都具有俊秀、浑厚、奔放、飘逸等各种风格，能让读者去品味体会。字母文字比汉字更具形式感，更便于设计。例如中华医学会“中华”和“中国”系列杂志封面左侧35mm宽的深色块内均印有3个CMA(ChineseMedicalAs-sociation的首字母)的字样，顶左底右，CMA这3个字母被适当地变形，并用连接的艺术手法在各个字母外围加边线，将其连在一起，形成一个美观的统一体，既形象地代表了中华医学会这个品牌，又具有现代韵律感。但是，目前国内医学期刊利用英文字母的特性对封面进行设计尚较少，若能把国外字母字型艺术变化的手法应用到国内医学期刊上，将会给期刊封面带来全新的感觉。 2.2图形语言图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言形式，它是人类视觉语言的基础，比文字更形象、更具体、更直接，在一瞬间便能吸引读者的注意。图形的形式有黑白画、彩色插画、摄影照片等，表现方法有抽象的手法、图案的手法和写实的手法等［1］231。 2.2．1写实的手法医学期刊封面图形多采用此法:1)在封面构图中融入医学元素，期刊专业特点一目了然。可选取与期刊主题或本期专题相关的医学类图片，如《解剖学杂志》每期都选用内文中重点文章的一幅图片作为封面图形。2)融入民族元素，体现民族特色。如《JournalofTraditionalChineseMedicine》(中医杂志，英文版)选择青花陶瓷作为标志性的构图元素，恰好又符合当下流行青花瓷的时尚。3)刊登专业会议的新闻图片或本领域内的名人照片等，如《人民军医》每期封面都以一位人民军医的风采吸引读者的眼球，内文并配有封面人物简介。4)刊登广告图片，既能美化封面，又能带来一定的经济效益，如《医疗卫生装备》在刊名下方刊登大幅广告，广告图不但没有抢占风头，反而将刚劲有力的红色书法体刊名托到读者眼前。 2.2．2图案的手法医学期刊的封面也可设计一种能表征期刊属性或者专业特点的图案和符号，参与封面的构图。如《中华泌尿外科杂志》以2个肾、2条输尿管和1只膀胱连接起来勾勒成泌尿系统的一个剖面图作为封面图案，直观而形象地表征了期刊的专业特点。还可以根据刊物特点设计新颖而有代表性的刊徽，点缀封面，增强稳定性。如《白求恩军医学院学报》封面在墨绿的底色上配以黑色刊名，显得有些灰暗，但刊名下方一枚金色的白求恩头像徽章，一下子打破了这种沉闷。 2.2．3抽象的手法医学期刊也可以采用这种手法设计出能反映专业特点的艺术构图。如《沈阳医学院学报》封面的主体是一条“S”(刊名第1个字母)形路，路面则以富有医学含义的DNA双螺旋样图形铺就而成(颜色由紫到蓝渐变)，由封面的左下角向上向前蜿蜒开去。整个构图抽象而富有含义，“路”由近及远寓意了学院的发展和未来，亦可理解为学院中“教师”和“学生”2大主体的共同发展，或理解为医患关系的和谐。DNA双螺旋则表明基因工程已成为医学生物技术的核心技术，造福人类健康的作用是无限的，医学生任重道远，而双螺旋的向上延伸宛如升腾在科学上空的瑰丽彩带，令人神往［11］。 2.3色彩语言色彩是视觉效果中极敏感的因素，最引人注目［12］。期刊的封面色彩应该与期刊的内容和品牌气质协调一致，医学期刊的内容严肃、庄重、权威，底色色彩一般不宜过浓，以淡冷或暖色为基色。任何一种彩色都具有色相、明度和纯度3大属性，期刊封面设计的色彩处理也主要从这3大因素来进行，同时要考虑色彩的冷暖、面积、数量、调和、呼应等因素，才能使色彩协调。 (1)色相即每种色彩的相貌、名称，如红、橘红等。医学期刊封面在配色时应以一种主要颜色集中或分散地占有相当的面积，再从中点缀小面积的其他颜色。这样主调鲜明，并能产生色彩变化，使整个设计既显得统一庄重，又不乏对比变化，给人以良好的视觉感受与审美乐趣。如《岭南现代临床外科》的封面以蔚蓝色作为底色，封面顶部开白窗，黑色书法体刊名横排于其上，封面中下部左侧是色彩丰富的竖排风景画，右侧为本期主要论文的题名，以白色字竖排，形成一条条白色的竖线，与右侧的风景图片形成呼应的关系，左下角开白窗刊印条码，与刊名呼应，右下角黄色的刊徽和橘黄色的年份及期号与图片呼应，整个构图点、线、面协调统一，富有节奏感，给人以典雅优美、清新自然、对比鲜明的视觉冲击。 (2)明度即色彩的明暗差别，亦即深浅差别。明度接近的色彩搭配，给人以变化丰富、朦胧虚幻之感;明度相差大的色彩组合，则给人以响亮明快、对比强烈的视觉冲击［13］。《现代中西医结合杂志》封面色彩即采用了同一色相的深浅变化，从左上角向右下角为渐变的蓝色、浅蓝、白色，使得整个封面具有立体感、空间感、轻重感和层次感，同时还能使人联想到蓝天白云，让读者在阅读学术文章之余，获得一种轻松愉悦和安宁祥和之感。 (3)色彩的纯度又称饱和度。纯度高的色彩艳丽，而纯度低的色彩则灰暗;纯度高的色彩具有运动感和热烈感，而纯度低的色彩则具有沉稳感与平和感［13］。在封面设计时特别突出的刊名，可用较纯的颜色，而其他次要的图形作为陪衬色，则要降低其纯度。《口腔颌面外科杂志》封面以高纯度的红色为底色，书法体刊名反白横排于封面的上1/3，英文刊名用纯度较高的黄色分3行居中排列于封面中1/3，英文刊名下方则是一从封底、刊脊至切口的绿黄色条带，其上刊印英文年月、卷号和期号，封面的右下1/3刊印着红黄灰相间的刊标，左下角反白刊印条码。整个封面用色艳丽而不杂乱，具有较强的视觉冲击力，那一袭红色让读者能在众多期刊中一眼就能看到。期刊封面设计中常需留有一定的“空白”或“空间”，如果没有了白，不仅色彩层次显得欠缺，而且使人有透不过气的感觉。国内许多医学期刊常以不同明度的绿色和蓝色为封面底色，配以白色刊名，封面四角或反白字体刊印刊号、主管和主办单位等，或开一小白窗刊印条码，虽然比较简单，倒也清爽透气。 期刊设计论文:院校学术期刊封面设计革新 封面设计是如今书籍装帧中一个最重要的项目,人们对书籍的第一印象便来源于封面的设计,其美丑直接决定了读者对该书籍的取舍。多年来,高校学术期刊与学报的封面设计大多没有得到重视,很多高校学术期刊在早年的创刊初期并没有“封面设计”这一概念。而近年来,由于网络与计算机的兴起,电子版书籍逐渐取代实体书籍,而高校学术期刊很大程度上成为为作者服务的目的性刊物,从而忽视了学术期刊的封面,使得其不仅不具有艺术性,更谈不上“设计”之说。本文就如何更好的讲高校学术期刊的封面设计创新展开问题探讨与研究。 一、高校学术期刊封面设计的特点与内容 (一)学术期刊封面的构成元素 学术期刊的封面,从大体来说,主要以稳重、朴素、严肃等为特点,着重突出学术的理论性,不讲究花哨的风格,这与高校注重学术研究的特点相辅相成。大部分的高校学术期刊封面,大致上分为两大类,一类是以简单的色块和文字构成,没有太多的图案等元素,以文字的排列为主,色块与线条为辅;另一类是将本校的标志性建筑艺术化处理之后放置于封面上,直接作为封面的主要元素呈现于公众眼前。 (二)学术期刊封面的色彩运用 为了体现学术的庄重,严肃的特点,绝大部分高校学术期刊的色彩采用了单色或加套色底纹[1],并运用了蓝色、绿色、暗红色、米黄色等安静沉稳的色彩。也有小部分期刊运用了渐变色,这就使得稳重中略带一点活泼,打破了整体一色的单调、沉闷。也有部分期刊使用两种不同的色块的搭配,这样就显得醒目,并带有一定的装饰性。 (三)学术期刊封面的文字安排 将本校的校名原字体照搬上期刊封面,是绝大多数学术期刊的选择,这样便直接反应了本校的校名特点;另外还有的期刊使用手写体,如名人题字;而标准字体则是除上述两种选择之外的最佳选择了。在高校学术期刊的封面文字安排上,一般有标准中文名,标准英文名,国内与国际刊号,年卷期号,各方收录等信息,一目了然。 (四)学术期刊封面的构图 一般来说,期刊名称在封面上方的比例在学术期刊的封面设计中占比较大的比例,其次的就是在侧面。在构图上来说,人们的阅读习惯为从上到下,所以首先要知道这是什么刊物,最先映入眼帘的就是刊物名称。而在中国的学术期刊中,英文名称很大程度上成为一个装饰性的文字,有不少学报将英文名称刻意的放大,成为装饰封面的一部分。在背景的选择上,纯色的背景占大部分,有的则以抽象的图形辅助文字。 二、高校学术期刊封面设计应遵循的原则 (一)学术性 无论怎么改革高校学术期刊的封面,首先最基本的是不能跳脱其学术性的原则。学术期刊与一般的文艺杂志,时尚杂志不同,在封面设计上要遵循庄重、严肃的规律,整个设计要文雅、大方,流露出一种书卷气[2]。从这一点来说,就要求设计者把握好设计的“度”,从学术的角度出发,营造特有的学术氛围。 (二)现代感 学术论文的研究,需要与时俱进,及时研究当下社会问题。同样,高校学术期刊的封面设计也是如此,要具有时代感,现代感。在设计过程中,可以利用比较流畅的曲线,代表飞速发达的时代元素,也可以运用类似光束的效果,或者是利落的几何体、点阵等。这类简单抽象的元素在设计中,往往代表的就是现代感。 (三)特色化 形成特色,突出风格。学术期刊的封面不必常常更换,这是与时尚生活期刊的不同之处,所以在特色风格的形象上较之其他刊物有所削弱。而一个好的封面设计,可以给高校的学术期刊带来强烈的存在感,结合该校的特质,或地方的特色,体现刊物的宗旨,有创新,有突破。 (四)主题化 很多高校的学术期刊,有文理版之分,为了区分,往往只会在封面整体颜色上做出改动,而封面内容不变。这种区分方式只有对该期刊熟悉的读者,才会从颜色上进行分辨。社哲版在封面图案上,可以运用中国传统的图案、特有的纹样、或是篆书体等古文体作为底纹;自科版则可以将数字符号、公式等艺术化处理后作为底纹。这样就能让读者对不同的刊期进行快速的区别。 (五)艺术性 目前,在市面上的书籍装帧中,封面设计的表现手法,强烈的艺术感占据了半壁江山,各种抽象的,超现实的,简单的,强烈的手法使设计达到很好的效果。虽然强调独特的艺术性手法,但是由于学报的特殊性质,局限了很多好的设计形式,设计者在体现艺术性和形式感的同时,必须注重内容和形式的完美统一。 三、高校学术期刊封面设计应遵循的艺术设计要求 (一)合理布局在众多的高校学术期刊中,封面设计的布局大多分为左右布局和上下布局。刊名作为最主要的部分,设计者往往在这方面做设计变动。由于中文刊名常常用到比较规范的字体,设计者可将英文刊名夸张艺术化,如首字母放大并占比较大的面积,在版面设计中,字体设计在一个规矩的框架中,不同的文字,词组有大有小,这就让人感觉既活泼又统一。但同时需要注意的是不能喧宾夺主。 (二)色彩搭配单一用色是大多数高校学术期刊封面设计的选择,单一用色能很大程度上避免多色彩太过华丽的装饰性。一般来说,学术期刊封面的色彩不宜过多,三套色以下为佳,但极小面积的使用多彩色,反而能达到醒目的作用。在用色上,尽量避免对比色的出现,多使用同色系,尽量选择温和、安静的色彩搭配。如果希望刊物的封面醒目些,可以考虑使用较亮眼的淡色系来多色搭配;如需使用灰色系,要注意灰彩色容易显“脏”的特质,并且不建议使用满黑来作为学术期刊的封面色彩。 (三)体现质感好的封面设计要搭配好的纸张和印刷技术,纸张的选择从另一个方面突出了刊物的质量。由于高校学术期刊的严肃性,庄重性,选择一种有质感的纸张作为封面,便大大的提高了刊物的整体水平。另外,建议摈弃粗糙的印刷方式,选择相对精美的印刷,由于封面设计对于一本刊物来说是至关重要的第一印象,粗糙的印刷将直接影响到读者的对这本刊物的看法。 (四)特殊工艺如今在印刷手段上,已经有越来越多的工艺能体现出设计者的设计意愿,例如凹印、凸印、烫金、植绒等等手段。设计者在这些工艺的选择上,针对高校学术期刊的特点,可以小范围的应用,比如刊名使用凸印,会显得比较精美,但有些工艺却不宜大面积使用,比如烫金字,这就需要设计者把握这个度。与其他期刊相比,学术期刊的封面设计需要相对低调,相对朴素,而太复杂的印刷工艺成本略高,这对于高校的编辑部来说,是一笔并不需要的开支。 (五)整体配合除了封面的设计,还有书脊、封底等部分的设计,期刊的封底有刊物的一些详细信息[3],在编排版式上也需要设计者注意美感,对字号的选择,排列的方式,都应该与封面的设计协调,整体,统一,首尾呼应。其他部分的设计,也是高校学术期刊封面设计不可或缺的一份子。 四、结语 高校学术期刊,是高校中比较特别的一部分。其封面设计,是相对独立的艺术创作,更是体现高校综合素养的展现过程,但往往容易遭遇忽视。封面的设计,只有确定了设计理念,才能出色的设计出既符合学术期刊的内涵,又体现艺术特色的作品。作为学术前沿的大学校园,学术刊物在一定时候可以直接反映该校的文化素质,并且具有一定的社会影响力,这就要求不论是期刊编辑,还是从事学术刊物封面设计的业务人员,都需要有一定的美学修养和艺术眼光。好的封面不仅能给读者留下好的印象,并给予读者美的享受,而且能树立良好的社会形象,是不可忽略的艺术价值。 期刊设计论文:期刊版式设计法律保护 一、版式设计权的概述 （一）版权设计权的概念。版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。（二）版式设计与装帧设计。版式设计的概念在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是完全不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是完全不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。（三）版式设计权与外观设计权。二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。 二、我国版式设计权制度的缺陷 （一）侵犯版式设计权的维权具有依附性。版式设计权是在作品传播中被产生的权利，也是从著作权中派生出的邻接权。因此，出版者的版式设计权是伴随著作权享有人的著作权利而产生的，如果没有著作权人创作作品，也不会存在作品传播的过程，当然版式设计权也不会出现。因此，得到著作权人的允许是版式设计权在行使过程中的必要前提，也就是说会被其传播作品的著作权所约束。通过司法实践也可知，因单纯侵犯版式设计权而起诉的案件很少存在，都应该当依附于著作权的侵犯而一起起诉，因此，独立且全面的保护版式设计权在目前理论和实践中都很困难。（二）版式设计权的内容缺乏明晰的界定。首先，《著作权法》对出版者的版式设计权的相关规定非常笼统模糊，并没有对版式设计权保护的具体内容和范围作出规定。同时，仅仅明确了禁止“使用”出版社、期刊的版式设计，但没有界定“使用”的内涵和外延，司法实践中一般认为是复制的行为。但随着互联网的高速发展以及网民数量的激增，致使出版社的版式设计的作品高速传播，被合法以及非法“使用”的机率增加，在开放性和技术性较强的互联网领域中，如何界定版式设计内容以及在互联网环境下对“使用”版权设计的认定成为最主要的问题。（三）版式设计权的侵权责任追究困难。根据我国著作权法第47条第9款规定，侵犯版式设计权的侵权人应当承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。首先，针对停止侵害，一般来说，版式设计部分在整部图书期刊中只占较小的比例。当侵犯版式设计发生在出版物实际出版发行过程时，如果单纯因为侵犯了版式设计权就贸然不再发行该出版物，并召回已出版发行的出版物加以销毁，这不仅造成更大的经济损失和资源浪费，而且不利于保护该图书期刊的著作权者的利益。其次，关于精神赔偿方式。我国现行的著作权法中还没有规定精神赔偿进行。因此如果被侵权人向法院提出由请求侵权人向自己赔礼道歉、消除影响的精神赔偿的请求时，法院很难给予权利人支持，这也是极为矛盾的一点。最后，关于赔偿的计算标准，包括被侵害人的实际损失、侵权人的非法所得以及其他相关法定赔偿部分。实践中，版式设计权实际损失一般只包括出版刊物的设计费用，但无奈的是，在刊物出版过程中不会独立计算版式设计的费用，因此想具计算出侵犯版式设计权的赔偿额度是较为困难的，版式设计权人想要得到经济赔偿或者补偿也很难落实。综上，侵犯版式设计权的后，权利人的追责是存在很多困难，根据现有侵权责任追究制度，出版人的版式设计权在受到侵害时很难得到相应的经济损失赔偿和精神损失的赔偿。 三、版式设计权保护的完善 （一）完善信息网络传播权的保护范围。在《信息网络传播权保护条例》中，版式设计权并不包括在信息网络传播权的保护规定的范围内。但随着我国艺术文化作品在网络传播数量的激增和速度的加快，目前大多数图书期刊已经推出了数字版，因此通过网络传播侵犯版式设计等信息的侵权行为也大量涌现，如果我国立法还认为信息网络传播权中不包括版式设计权，侵权人可以通过法律漏洞畅通无阻且无后顾之忧的侵犯网络出版者的版式设计权，后果将不堪设想。因此，为了符合时代的发展和主流思想，将版式设计权纳入到信息网络传播权的保护内势在必行。（二）完善版式设计权与反不正当竞争法的联系。由于传统出版刊物的版式设计独创性要求较低，所以法律只给予了版式设计权邻接权性质的保护。但是，版式设计受保护的条件之一是需具备独创性，但我国法律未规定其判断标准，在侵权案件中出版社也面临着取证难的问题。而通过公法性质的《反不当竞争法》可以对私法性质的《知识产权法》起到兜底性的保护作用。也就是说《知识产权法》关于出版者版式设计权的保护存在空白的地方可以通过《反不正当竞争法》来寻求救济和正当权利利益的维护，填补漏洞，以体现公法的维护社会经济健康发展秩序的重要作用。因此应该将著作权法与反不当竞争法更有效地衔接起来，保护出版者的版式设计权甚至能够全面保护知识产权权利人的合法权利。（三）完善版式设计权的追责机制。现有的法律规定对于侵犯出版者的版式设计权的责任追究规定较为笼统，权利人的权利受到侵犯时很难得到应有的救济和赔偿。版式设计具有一定的独创性，虽然其独创性程度的认定仍存在歧义，但此已表明版式设计汇集了版式设计人的精神以及脑力劳动和艺术创作，应当被一视同仁给予应有额保护。相信每一位创作者在创作自己的作品时投入热情和精力，也会表达自己的精神寄托，因此著作权法是否引入精神赔偿也值得商榷。与此同时，在其他民事责任的赔偿也应当更加符合实际，尤其在经济赔偿上，应当更细出更有针对性的赔偿标准，更好地保护出版者的合法权利，以此促进我国保护知识产权保护制度的蓬勃发展。 综上所述，在互联网高速发展的时代，我国《著作权法》中对版式设计权制度的理论缺陷，同时版式设计权保护在司法实践也同样的窘境。同时，图书期刊的出版者或出版社需也要提升版式设计的创新性和数字化理念，从而在源头上避免版式设计依附性的制度缺陷，借此来提高其图书期刊在传统市场和互联网市场的竞争力。 期刊设计论文:儿童期刊封面色彩设计探究 一、大自然赋予儿童丰富的色彩世界 “赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。雨后复斜阳，关山阵阵苍……”曾于1933年夏所作不朽诗词《菩萨蛮•大柏地》中生动的描写了雨后天空中太阳折射出七色彩带壮丽自然景观。天空中雨后湿度很大，构成了极小的水雾微颗粒，彩虹就是由于太阳光线照射在空中的水雾微颗粒，形成光的散射进而反射形成美丽的七色彩带。于是，从古至今人们对色彩的认识就经历了从感官到理性的升华，掌握了利用红黄蓝三原色，冷暖互补，判断、推理、演绎等抽象思维能力，绘出大自然五彩缤纷的画图。清晨人们在空旷的田野里或在大海边就会看到硕大的红红的太阳在东方冉冉升腾，傍晚，在西方天空中烧的通红的晚霞中缓缓落山。那就是人们首先看到的激情、热烈、奔放“红”的色彩，这就是小朋友都喜欢的小红棉袄、大红苹果、红高粱的颜色。它是基本三原色之一，可见光红色波长大约为约625—740nm。橙色是温馨、浪漫、辉煌、华丽、光辉的色彩，是暖色中最暖的色彩，是电磁波的可视光部分中的长波，波长大约为590~610nm。黄色给人以轻快、活波、舒畅、纯情大的感觉，黄色是一个暖色调，其电磁波的可视光部分中的中波长部分大约为565—590nm绿是大自然的主色调，凡是陆地上有绿色出现就意味着生命的存在。它是基本三原色之一，绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长为500—565nm。青色是一种蓝色中带有少许绿色的颜色，在可见光谱中青色色域比较狭小，其波长范围485—500nm颜色的亮度基本一致，由于人们的色彩感觉的原因，不好分辨。蓝色是最冷的色彩，也是三原色之一，为440—485nm，属于短波长。蓝色象征着刚毅、坚强、冷静和广阔，晴空万里朵朵白云衬托出广阔无垠的蓝蓝的天空。紫色是由热烈的红色和冷静的蓝色柔和而成，自然界了有很多这种优美的紫色，如紫藤、紫罗兰、丁香花、薰衣草等，在这些这些造型各异的花卉丛中，那美丽葡萄藤架上那串串玫瑰紫葡萄令人垂涎欲滴，乌拉圭涵洞里的紫水晶是一种泛着非常娇艳深沉紫色最高级色调，在高温高压下大自然将那晶莹剔透的高纯度石英中掺杂了微量的锰、铁高价元素精心而调配出来的，在阳关下泛着酒红色的火光。这种紫色的波长在380—440nm范围。 二、儿童对色彩的心理感应 眼睛是打开心灵的窗口，也是认识世界的窗口，婴儿出生4—5天后就会感知周围的一切事物，尤其是对于颜色的感知，越是纯色的单色的鲜艳的颜色对于儿童的反应越强列。当婴幼儿看到眼前红、绿、黄色气球的时候，都表现出手舞足蹈得到动作，并且嘴里发出“喔喔”声，反映了孩子对色彩的很大兴奋！不同年龄的儿童对于颜色的感知是不同的。儿童的色彩感应和其心理及情绪有着很大的关系，同时，他们不同的年龄段和性格对色彩的感应也是有很大的区别。儿童心理学家阿尔修勒博士，曾就一百五十名二至五岁的孩子，进行一年有关儿童色彩的追踪调查研究，结果发现，对孩子来说，色彩与线条各有其固定的意义，总结了不同儿童对色彩的偏爱，反映了他们不同的喜好和性格。据色彩心理学家研究幼儿时期的儿童对靓丽、反差、鲜明的红、绿、黄颜色显示出偏爱的倾向。从幼儿园里他们的涂鸦作品里可以看到，绿绿的草坪上点缀着点点的黄花，一轮火红的太阳公公微笑着俯视着大地。随着年龄的增长，儿童对于全谱色彩感知越来越全面，他们逐渐喜欢一些表现力丰富的过渡色，这些感知都是来源于大自然的情景，而且，对于以颜色的种类喜爱也有了性别之分，男孩子多喜欢强烈的冷色调，女孩多喜欢温柔的暖色调。观察和分析儿童这个时期的色彩心理，是我们设计编辑者要深入研究的。 三、儿童期刊封面色彩的选择和运用 一册优秀的不同年龄段儿童期刊，成功的封面设计是首要的。瑞士画家伊顿曾说过：“色彩就是力量”，尤其是儿童期刊的封面色彩的表现，更要具有对婴幼儿心理强烈的激发、感染、共鸣的效果。所以，色彩在不同年龄段儿童期刊的设计中，达到对婴幼儿传达生动、细腻、感知、启蒙起着很重要的作用。因此，一册婴幼儿期刊从封面到内容，要从实际、科学、自然的运用不同色彩和图案吸引孩子们的心理和视觉。不同年龄阶段的少儿审美心理特点是不同的，对于色彩的感知有很大的差异。首先，需要我们在设计中要明确色彩的定位，根据不同年龄段的儿童喜好特点进行不同色彩选择搭配，以增强孩子们看到期刊封面第一感官的视觉效果。婴幼儿时期（0-3岁）的孩子大多喜欢靓丽纯色，平铺直述的着色效果。这个时期的期刊封面色彩设计采取写实夸张的手法。例如，很多年前的一幅儿童画----拔萝卜，描写老公公带着老婆婆及全家还有小花狗一起拔一颗红红的大萝卜。那个又大又红的大萝卜和那绿绿的萝卜叶子占据正个篇幅的绝大部分，多少年来当年的小朋友如今的老爷爷老奶奶仍然记忆犹新，除了生动的故事之外，其鲜亮色彩的创造给了小朋友首当其冲的直观感觉。处于萌动幻想、天真烂漫时期（3-7岁）的儿童，他们的内心世界就像一个万花筒——绚丽多彩，他们慢慢认知了大自然的森林、动物、植物、水果，公园，甚至对一年四季、黑天白昼充满了天真地遐想。所以，要深入的了解这个时期儿童的心理感知和审美特点，按照儿童的成长规律，这个时期的期刊封面设计就要走出婴幼儿初期的那种平铺直述纯色直白的色彩选择，除了遵循选色靓丽醒目之外，对于色彩的处理要用好色彩的透明、过度、渐变手法，去创作那些令儿童们喜欢的刊物封面，使他们看到刊物封面之后，迫不及待的翻看书中更加丰富多彩的内容，期刊封面那种栩栩如生具有动画效果的风格起到了抛砖引玉作用。 作者:田少华 单位:天津市教育新闻中心 期刊设计论文:期刊设计论文 内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。 关键词：品牌定位设计形式设计 期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。 品牌定位设计 在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。 主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。 时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。 艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。 形式定位 在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。 在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。 同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。 在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。 期刊设计论文:期刊设计研究论文 内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。 关键词：品牌定位设计形式设计 期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。 品牌定位设计 在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。 主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。 时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。 艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。 形式定位 在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。 在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。 同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。 在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。 期刊设计论文:全彩色期刊版面设计的应用技巧 摘要 期刊版面色彩设计已成为突出版面内容、增强版面视觉美感的重要方式。为增强期刊版面设计的艺术性,提高读者阅读兴趣,全彩色期刊版面设计也越来越成为期刊版面设计的首选。本文拟从全彩色期刊版面设计中的误区入手,阐述了期刊版面设计中色彩的运用原则,在此基础上提出了全彩色期刊版面设计的新思路。 关键词 全彩色期刊;版面设计;运用原则 期刊版面是通过对期刊内容进行编排布局所表现出的期刊外貌形式,包括文字、图片的位置,标题的大小形式、字体的大小及其它影响期刊外貌的因素等。对期刊版面进行设计是为了对文字和图片进行优化组合,使版面具有更好的清晰感和视觉上美感,以便读者阅读。然而,在期刊行业竞争日益激烈的形势下,增加期刊视觉上的美感和清晰感,以便提高期刊的市场竞争力,更好地为读者服务,在期刊版面设计方面,增加期刊版面色彩已成为首选方案。在期刊选择全彩色出版方式并改变传统黑白的印刷形式时,全彩色期刊版面设计中的丰富色彩给予了读者愉悦的精神享受,极大地表现出了版面的层次感和绚丽多姿,也受到了读者的喜爱。因此,在期刊版面设计中如何合理有效地运用色彩,创造出读者喜爱的优秀版面,是版面编辑者值得关注的问题。 1 全彩色期刊版面设计中的误区 随着期刊行业竞争的日趋激烈,期刊版面设计改革早已兴起,主要是从色彩运用方面着手,加强期刊的视觉冲击力,目的是在第一时间吸引读者的眼球,提高读者的阅读兴趣。由此,全彩色期刊版面设计便应运而生。但是,在期刊版面设计中色彩的运用存在一些误区,导致期刊版面的风格和内容产生不和谐的影响。 1.1 期刊版面色彩使用过多,缺乏统一性 期刊版面的色彩运用随着技术的发展越来越丰富,然后,由于色彩运用的不当,没有确定主色调,使得色彩过多过杂,违背了色彩美学的初衷。这种现象普通存在,如有的期刊,封面设计上有五六种颜色,甚至还不包括彩图的颜色,这样使得版面毫无美感可言。虽然突出了色彩的多样性,可对读者造成了视觉混乱的视觉效果,带来了很大的负作用。另外,在没有主色调的基本上滥用色彩,破坏了期刊版面的和谐,也影响到期刊在读者心目中的价值。 1.2 期刊版面设计缺乏艺术性,过分追求读者感官上的刺激 为提高期刊的市场竞争力,很多期刊都开始注重感官上的刺激,这样虽吸引了读者的关注,但无疑大大降低了期刊版面设计的美感和艺术性。运用色彩的其中一个目的,是在于色彩的美感和艺术性。过分地追求感官上的刺激,必然降低了期刊的定位和市场价值。同时,色调反差过多,期刊内容也受到影响,造成喧宾夺主的不良后果。色彩为版面服务,版面为内容服务,所以,色彩是为期刊内容服务,然而,颜色强烈的颜色过分地使用,必定突出了色彩,忽视了期刊内容,最终影响了读者的阅读。 2 美学视角下全彩色期刊版面色彩的运用原则 在有限的期刊版面空间里,为使版面的构成要素得到更好的组合,表现出版面的视觉美、清晰感,以便读者更愉悦地阅读。在期刊版面设计中色彩的运用便很好的解决了此类问题。然而,为纠正全彩色期刊版面设计中的误区,更好地使版面设计与美学理论更好的结合,在全彩色期刊版面设计中要遵循以下原则。 2.1 确定期刊版面主色彩,强调统一美 在编辑美学理论中,统一和变化是永恒的主题,为形成期刊版面的整体感,统一必须是主导,而变化是为了避免期刊版面的单调和死板采取的变通手法,属于从属地位。在体现本期刊特有的版面设计理念时,应有自己的主色彩基调,这样更能体现期刊版面的地位和风格,在读者心理也能产生视觉上的冲击,让读者感觉到期刊独有的神韵。在强调主色调的基础上,也可以配以相近色系的颜色,给读者一种和谐统一的视觉和心灵感受。 2.2 基于对比组合突出多样美 在强调全彩色期刊版面设计的统一性时,如只使用一种色系来设计版面,势必会让读者产生视觉上的疲劳,让读者有一种单调乏味的感受,而且采用颜色过于强烈的色彩还会让读者觉得刺眼,这是违背了美学初衷的。在全彩色期刊版面设计中,若在主色调基础上采用互补的色调,在色彩的布局和亮度上适当处理下,就可以产生鲜艳丰富的视觉效果。但这些都需要通过对比组合来完成,比如,调节色彩纯度,冷暖色调对比等等。从心理学角度看,也符合人对色光的感官感受。在全彩色版面设计中,一定要考虑到彩色部分之间的色对比效果,以便更好的丰富版面。 2.3 注重简约美 全彩色期刊相比传统意义上的黑白相间期刊更能够提高读者读者阅读兴趣,但是,如果色彩的度把握不好,便会适得其反。这要求彩版色彩的运用,必须把握好用色的度。全彩色期刊版面编排的优势就是版面颜色丰富,但不要把颜色丰富等同于花花绿绿,在版面设计中,所有颜色都用上,这样就没有了重心。因此,把握好色彩的度在全彩色期刊版面设计中的意义重大。要强调用色恰当。比如,可以对重要的版面以颜色强烈的色彩突出,同时,对周围的区域可以采取冷色系的颜色,这要可以形成中心内容和次要内容的色彩反差。另外,在色彩的运用中,也可以灵活一些,少用纯色,这要可以更好地把握用色的度。但纯色用的好,可以更好的突出版面内容的重要性,对版面设计可起到画龙点睛的作用,否则,便会画蛇添足。总之,一个优秀的版面要尽量少用纯色,多用复色和次纯色,注重版面的简约美。 2.4 运用搭配强调和谐美 运用色彩的目的不仅让读者产生视觉上的美感,更要愉悦读者的精神世界。歌德在他的名著《色彩论》中也说道,当人们的眼睛看到一种色彩时,便会有另一种色彩与之和谐,人们也会通过自身对色彩的感觉去找寻另一种色彩。在全彩色期刊版面的设计中,版面上色彩与色彩之间的整体关系,必须遵循色彩运用的美学理论。在搭配色彩的同时要注重色彩之间的和谐。一般在色彩搭配方式中,有3种搭配方式:一是同色系的搭配,在版面设计中只使用一种色系的颜色,只对这种颜色进行亮度和暗度的处理;二是对类似色彩进行搭配,使用颜色,纯度相近的色彩;三是色彩互补搭配,在版面设计上使用一种主色调,然后使用一些配色,在配色上要使用纯度低点的颜色。通过对色彩的搭配使用,可以让读者感到愉悦,而且,色彩的这种传情功能是期刊版面和谐的重要形成因素。早有心理学家就已实验证明,色彩的物理光可以直接刺激人的生理,影响人的情绪。因此,版面编辑必须先对色彩的感情因素和传情功能有一个比较科学合理的了解,充分利用色彩的传情功能,赢得读者的心。 3 全彩色期刊版面设计新思路 全彩色期刊版面设计正朝着艺术性方面发展,设计理念早已取代传统黑白色的设计模式。在娱乐、服饰方面的期刊表现的更加明显,因其图文并茂,对读者有很强烈的吸引力。但是,期刊版面设计还应该不断开拓设计理念上的新思路。 3.1 设计要突出“视觉冲击中心” 在读者第一眼关注到版面时,版面设计就应该立刻吸引读者的注意力,进一步创造出视觉兴奋感,让读者不自觉的进行阅读,使其目光停留在版面上。这个能够引起视觉兴奋感的地方我们称之为“视觉冲击中心”,期刊版面设计就应该朝这个方面发展。根据不同情形,这个“视觉冲击中心”可能是一个字、一句话,也可能是一张照片。强调版面设计的“视觉冲击中心”主要是为了让读者快速了解文章和观点的重点在哪,更好地引导读者阅读。 3.2 要运用形式美学理论营造期刊版面设计的美感 形式美学理论是用创作中的抽象规范指导艺术创作。期刊版面设计是多种因素的搭配和使用,包括稿件选用搭配、栏图设计、文字和图片的搭配等。为使读者在阅读时充分感受到阅读的愉悦和视觉上的美感,就需要运用形式美学理论和抽象的艺术设计规范进行调整,使版面布局和谐紧凑,美观大方,而且要使整本期刊色调一致。颜色多样但不杂乱,色彩变化而又统一,这样便达到了和谐的美学效果。 期刊版面设计是一本优秀期刊必不可少的一部分。当今,在提倡期刊版面全彩色设计的同时,要在遵循强调统一美、多样美、简约美、和谐美的原则上,创造出期刊版面设计的新思路,更好地为期刊版面设计服务,为读者服务。 期刊设计论文:期刊封面设计之重要性 摘 要　期刊封面设计是期刊编辑工作的延续,是期刊出版工作的重要组成部分,随着国内众多期刊逐步转变为公司或者企业,期刊封面设计在期刊出版工作中应该得到进一步重视,然而,实践中“重内容,轻设计(封面)”的传统观念仍十分盛行,究其原因是对期刊封面设计之重要性钛识不是所造成的。期刊封面设计的重要性在于,它不仅是读图时代期刊生存的需要,而且也是数字时代期刊发展的需要,同时述是信息时代期刊竞争的需要。 关键词封面设计;期刊封面:重要性 期刊封面是指期刊的外表部分。广义的封面包括封一、封二、封三、封四和脊封。狭义的封面仅指封一。本文所讲的封面仅仅取其“狭义”,即期刊与读者眼光首先接触的那一面。从视觉表现的角度来看,期刊封面是由图片、文字利色彩3大要素组成。从功能表现的角度来看,期刊封面包括期刊刊名、期刊出版年月、期刊卷期、刊号刊徽、期刊条码、封面标题,图片及广告语等众多元素: 一个期刊用区别于其他期刊的图片、文字、色彩等要素组合成的封面,体现着期刊的个性和品位,体现了办刊人的办刊风格和水平。期刊封面设计不仅仅是期刊刊名、期刊出版年月,期刊卷期、刊号刊徽、期刊条码、封面标题、图片及广告语等众多设计元素的简单相加。每一本期刊的封面都是编辑工作的延续,是封面设计者艺术构思的结晶,体现了期刊封面设计者的才气和办刊人的智慧。 在当前。特别是随着我国市场经济的迅猛发展和我国出版体制改革步伐的不断加快,国内众多期刊将逐步转变为公司或者企业,期刊业的竞争程度必将日益激烈,在期刊出版工作中,期刊封面设计工作理应得到足够重视。然而,在期刊出版领域,“重内容,轻设计(封面)”的传统观念仍然十分盛行。究其原因是对期刊封面设计之重要性认识不足所造成的。 1　读圈时代,期刊封面设计关乎期刊的生存 “读图时代”即传统纸媒为适应社会的变化,改变以往以“文字为主、图片为辅”的模式,图片在当今的报刊版面中占主导地位。读者的阅读习惯也将由以前的读字为主变为读图为主。当前。我国已经全面进人快速阅读的时代,图片是已经成为新时代阅读中不可或缺的元素。传统纸质媒体要想在众多的竞争对手中吸引读者,让读者在短时间内作出取舍,图片成为争夺读者的最好筹码。今天的读图时代是“目光向上的品质追求”,是图片对浓缩的文字信息的稀释。而图片导向的目的并不是要将文字排斥,而只是克服语言文字的抽象性,使表达的方式更趋直观化。“视觉化并不能替代语言性的话语,但却可以使之更容易理解、更便捷,也更为有效。”在读图时代,图片只是人们把握世界的一种更为人性化的、更加表象的、更加直观的方式。因此,读图时代对传统纸媒的从业人员,包括期刊编辑提出了一种必须具备的,能通过视觉化手段将信息快速传达给自己受众的意识,图片是众多传统纸媒的从业人员的首选。 在这样的阅读背景下,传统纸媒面临的竞争变得十分激烈。第一视觉冲击和第一阅读欲望被视为报刊的生命。对于一份期刊而言。封面无疑是这两者的融合。期刊封面在读者购买决策中所起的作用越来越大。一份期刊,无论其内容再丰富、编写质量再高、可读性再强,如果其在封面表现上不能从众多同台亮相的期刊中脱颖而出,快速吸引读者的眼球,那么它很容易被读者所忽略。从期刊发展的角度看,没有读者的关注,没有受众的购买,期刊的生存就会大受考验。 2　搬字时代,期刊封面设计关乎期刊的发展 近年来,随着计算机技术,通讯技术、网络技术以及流媒体技术的快速发展。传统期刊业正经历着由数字技术所引发的新一轮深刻变革。以至于有人认为,我们已经步入数字时代。当前,数字出版技术正在期刊出版业引发了一场新的技术革命,催生了多种新的传播模式,国民阅读习惯和阅读环境不断发生变化。在数字出版时代,人们不仅可以阅读传统期刊,而且可以通过互联网、通信网络等数字网络轻松阅读数字期刊。特别是随着以文字、图片、Flash动画、音频、视频,3D等多媒体信息为表现形态的数字网络多媒体期刊的不断发展,网上阅读实现了{卖者通过界面与作者、编者、广告商及其他读者等多方面的互动,其发展壮大对传统期刊的发展提出了重大挑战。 期刊要想在数字时代不断发展壮大,必需要有众多读者、作者、广告商等多方面的参与。一份封面设计精美,品味极佳的期刊不仅会吸引众多购买者。而且也会引起作者、广告商的注意。只有拥有设计精美的封面、拥有众多高质量的稿件和实力雄厚的广告商和众多固定读者的支持,才能会有期刊的长足发展。在数字时代,读者、作者和广告商可以通过网络轻松看到期刊的封面。期刊要想让人们在网络的海洋里发现自己,重视期刊的封面设计是必需的。如果期刊被数字网络海洋淹没。不为人所知,那么将很难得到发展。 3　信息时代,期刊封面设计关乎期刊的竞争 托马斯・达文波特在《注意力经济》中阐述了一种新的营销理论。他指出;“在新的经济形态下。人们的注意力本身就是一笔巨大的无形资产。”英特尔前总裁葛鲁夫也曾断育:“整个世界将会展开争夺眼珠的战役,谁能吸引更多的注意力,谁就能成为世纪的生宰。”当今社会处于信息时代,每天社会产生的信息量是无限的。而一个人的注意力却是十分有限的,受众的注意力在这样―个信息爆炸的年代已经成为了一种稀缺资源。 因此,再优秀的期刊,如果不被读者所注意、吸引,那么它将很难创造出自己的市场价值。一份期刊在零售市场上最大的目的就是让目标读者购买,而要达到这个目的的促销工作,很大一部分是由期刊与读者目光首先接触的封面来完成的,尤其是对于那些缺少忠诚读者的期刊。国内外大量的读者调查反复验证一个事实:读者在经过报刊亭时决定购买期刊的时间仅有数秒钟,而读者购买期刊的决策75%取决于封面的视觉化表现。期刊封面的视觉化表现又是靠图片(包括线条)、文字、色彩等要素实现的。利用期刊封面最大限度地获取目标读者的注意力是信息时代期刊竞争的需要。 当前,读者对期刊的要求也越来越高,特别是随着广大读者文化水平的提高和艺术眼界的扩展,人们的审美意识已不再单纯地追求片面的“形式美”、“自然美”,而是把刊物的整体设计,尤其是封面设计看作刊物艺术品味、内容信息的重要组成部分。一个独具特色的期刊封面不仅可以增加期刊外形的美观,而且可以体现期刊的整体审美价值,给人以强烈的视觉冲击,帮助期刊在激烈的市场竞争中立于不败之地。 期刊设计论文:一种基于全文检索技术交互式电子期刊的设计 摘 要：在分析光盘型电子期刊需求和功能基础上，结合《中国农村信用合作》电子期刊的设计，提出借助结构化数据库系统和结构化查询语言实现全文检索和结构查询相结合的交互式电子期刊的设计方法，并利用CDWeb技术实现了B/S结构，用户界面简单易用。该设计方法具有实现简单、通用性强、应用方便等特点,并已实际中得到了验证和应用，可以推广应用于其他电子出版物中。 关键词：全文检索；CDWeb；电子出版物;光盘型电子期刊 1 引 言 电子出版物是一种新兴的信息媒体，将文字、声音、图片、动画等多种媒体与计算机程序融合，以数字信息形式存放在光盘中，并通过多媒体计算机进行阅读，具有信息量大、体积小、重量轻，易于管理、价格低廉等传统印刷型出版物不可比拟的优势。特别是全文检索技术的发展及其在电子出版物中的运用，方便快捷的检索功能使电子出版物的社会影响和社会地位变的越来越重要。 目前光盘型电子出版物一般以专门软件开发设计，灵活性较差。本文在光盘型电子出版物检索功能需求的基础上，提出了一种将非结构化的文本转换为结构化数据库的模型，充分发挥数据库技术管理结构化数据、海量数据的优势和全文检索技术管理及检索非结构化文本数据的优势，并且提出了一种支持超文本信息全文检索的解决方案，在《农村金融杂志》光盘型电子期刊的设计中得到了实际应用和验证。 2 系统设计 2.1 总体结构设计 B/S(Broswer/Server)模式的用户界面完全通过WWW浏览器实现，易学易用、操作友好，适合于图文资料和数据库检索，因此系统采用光盘Web服务结构，采用标准的Web浏览器作为浏览检索结果的操作界面，所有的操作都在同一个窗口中通过超文本链接完成，用户可以方便地信息浏览和导航，使用简单。同时，Web浏览器支持图文混排，支持图像、视频、动画等多媒体信息的直接播出，支持各种排版格式的WORD/PDF文件，能够方便实现原版面显示浏览。 2.2 系统功能设计与工作流程 根据期刊的内容和检索需要，系统功能分为期刊浏览和检索2部分。期刊浏览设计每一期刊物对应一个封面以及若干页目录，可以通过调用某一期刊物，打开封面、目录，进一步浏览全文。检索系统分为全文检索、分类检索、标题检索、关键词检索、作者检索和时间检索等部分，同时还可以进行二次检索。系统的基本功能和工作流程如图1所示。 3 光盘Web服务技术 目前光盘多媒体信息检索系统引入Web技术，主要有3种方式，第一种是光盘Web文件方式，即检索界面和检索方式采用传统的专用程序，检索结果通过浏览器来查看，主要利用Web页面多媒体元素集成的优点，不需要任何Web服务器支持。系统扩充性差，不能发挥Web技术的优势。第二种是Java技术。浏览器嵌入Java小程序实现数据库检索，检索结果以页面方式显示，以充分利用浏览器的Java解释功能。不过操作系统需要支持Java虚拟机，由于Java小程序每次都有下载过程，而且程序运行效率较低，比较适合于数据量不大的数据库检索。一般产品说明书的全文检索多采用这种方式。第三种是光盘Web服务器方式，引入Web服务器功能，采用浏览器／服务器技术，整个系统就是一个Web站点，界面好，功能强，需要TCP/IP协议支持，网络应用实现容易。 本系统采用光盘Web服务器方式，应用DynamicCD软件实现Web服务。DynamicCD可以直接从CD/DVD介质运行提供所有互联网Web服务器的各种功能，不需要安装。支持数据库访问，支持用VBScript和ASP脚本开发的应用程序，可以实时生成HTML页面，还能提供数据加密的功能。 4 数据库设计 数据库中存储的已不再是简单的单一的结构化数据,而是包含了大量的非结构化数据,如: 文本、图形、图像、声音等多媒体数据。对于结构化数据,数据库系统通常采用关键词对主码的倒排文件方式,进行简单的精确的或模糊的检索。 为了帮助用户快速方便查询所需期刊资料，在数据库设计过程中按期刊栏目类型分类，将全文资料按HTML格式保存在Web服务器目录下，在数据库的表中记录文件路径，不同栏目的资料存放在不同的路径下。其数据逻辑结构如图2所示。 URL地址对应Web服务器的文件目录、子目录、文件名，用于超文本全文。目前入库的内容包含了《中国农村信用合作》2005年出版的全部内容。 5 系统功能实现 5.1 全文检索的实现 实现全文检索主要有2种方法[1]： （1） 直接对文章进行字符匹配的方法，这种方法由于没有建立索引库,因此所占空间较少,但同时正是因为他没有索引库,所以在进行全文匹配时要花费大量的时间； （2） 全文建立倒排索引库的方法，这种方法可以大大节省检索的时间。但同时,这种方法需要占用一定的存储空间来建立索引库。本文通过将非结构化的超文本文件集转换成结构化数据库，并对数据库中文本记录的特征字段进行标引，形成完整的全文数据库，在此基础上开发相应的检索引擎，实现全文文本查询的目的。 全文检索实现的核心技术是将源文档中所有基本元素的出现信息记录到索引库中。在中文系统中“基本元素”可以是单个汉字字符，也可以是词，这样，就存在2种基本的索引库结构，即基于字表的索引库和基于词表的索引库。字表法是把源文档中每一个字的出现位置信息记录到索引库中，索引库对每个不同的字符都保存一个字表，记录同一个字在文档中的所有出现位置。与此相对应，词表法以能表达一定意义的词为基本独立单位建立索引库。 本文采用字表索引，字表结构见图3。其中字符对应的字表记录了该字符的源文档中的所有出现位置，出现位置通常用字符相对于文档头的偏移字节数表示。 建立字表索引时，需要扫描整个源文档，对所出现的每一个有效字符，计算其在文档中的出现位置并将该位置值加入到对应的字表中。本文使用使用SQL语言设计数据库触发器，在数据存储过程中扫描存入全文表的正文字段，定位字符的位置，写入每个字符的索引信息到索引表。 5.2 数据检索流程 检索过程如图4所示。 （1） 输入检索条件，如“农村金融”； （2） 应用程序进行分析，整理出全文检索和数据库查询，提交给数据库； （3） 检索关系型字段，并将结果存入临时表中； （4） 全文检索，见结果保存在临时表； （5） 取出两个临时表的内容，生成最后结果集； （6） 将结果返给用户。 数据库系统同时有3张临时表，用于存储关系检索结果、全文检索结果和最终处理结果。另外系统还支持二次检索的功能。在进行二次检索时，用户的检索条件增加一些额外的信息，例如文档的时间以及作者等。通过二次检索，可以大大减少结果文档的数量，提高检索的精度，同时也节省了用户的查找时间。 5.3 检索结果显示 检索结果采用HTML语言设计页面，应用分级查看的方式显示，在检索结果界面系统列出检索条件、满足检索条件的命中记录总数、当前显示记录数、页面快速定位、排序方式设置以及命中记录的题录列表。如果想改变检索结果的输出格式,可点击通用工具栏中的“参数设置”按钮,自行设定每页输出的记录数和输出格式。检索结果列[LL]表包括题名、作者、期刊名、出版日期、年卷期页码、全文提供方式以及是否包含图片文件等相关信息。点击文献题名链接进入文献简介界面,该界面下列出了文献的详细信息，包括文献标题、作者、摘要、关键词等，点击“全文”链接可浏览原文。 6 结 语 通过结构化数据库系统和结构化查询语言相结合实现了非结构化的超文本数据的检索，发挥了数据库系统管理结构化数据的优势，借助自建的全文索引实现快速的全文检索，使得多媒体的电子期刊系统在检索时响应速度达到秒级，而且查询结果令人满意；并将光盘Web服务技术应用于交互式电子期刊设计中，利用ASP，VBScript和Dreamwear 8在DynamicCD3.0和Accese2003下调试通过，将全文数据库、HTML文档、联机帮助文挡、光盘封面、CDWEB服务器等进行合成，形成一个独立的Web系统，经测试后制成光盘应用。 期刊设计论文:我国少儿类期刊设计发展趋势的思考 当前的中国是个出版大国，同时也是个拥有近四亿少年儿童这一世界上最大读者群的少儿读物出版大国。我国目前有少儿类期刊接近200种，其数量在全国9000多种期刊中仅占不到2%，但在月发行量超过百万的24种期刊中，少儿刊物占了9种。其发展呈不断上升的趋势。 近几年来，随着国家有计划的调控，期刊品种增长的步子较几年前放缓了，使办刊人更多地关注于期刊思想、文化内涵的提高和材质制作的精良等方面，使期刊的整体水平与世界品牌期刊的差距日益缩小。然而，由于中国期刊仍处于计划经济向市场经济的转型期，期刊集团化经营发展历史短。集团化经营实体数量少，最大的期刊集团拥有12种刊物，与西方大期刊集团拥有60～80种刊物相比，差距甚远。由此而直接导致期刊品牌少，绝大多数期刊集团只拥有一个品牌，无法在较大范围内形成气候。这一问题也同样不可避免地存在于少儿类期刊的办刊经营过程中。面对眼花缭乱的、激烈竞争的期刊市场。同时面对网络介质、电子介质等的入侵，使作为传统媒体的少儿期刊，必须在信息传达多层面发展的今天找准自身发展的方向。 一、少儿类期刊设计领域的现状 期刊设计是整书装帧设计的一类。是视觉传达设计的一种。可以被看作是刊物的包装、名片，凝结了设计师的创意与智慧，其中封面设计会直接影响到人们对期刊的购买行为。 有人用建筑艺术来比喻书刊装帧，则封面便如同建筑的外观，要能体现建筑的精神，同样期刊设计也要体现书刊的主题精神，它是刊物内在实质的外在表现。期刊设计的变化必定是依托于刊物内容的发展变化。少儿类期刊的读者定位，编辑方向。栏目分类。文笔风格等，决定了设计的风格和表现形式。 当前作为文化产业的期刊，其商业属性越来越明显。目前我国少儿类期刊设计。多以年龄段划分市场。婴幼儿类以卡通插画为主，中小学生类多以摆放少年摄影图片为主，如此这般。很难贴合小读者多样化的心理需求。设计编排、制作方法、材质选择趋同，缺乏创新、缺乏民族性、地域性特色，少儿期刊的品牌区隔特点得不到很好的体现。这种由于少儿期刊市场激烈竞争而导致的状况如下。 1.品牌定位意识缺乏 封面设计是期刊的外包装和名片，是期刊品牌形象系统中最重要的一环，直接影响到读者对品牌的认知度、好感度和美誉度。目前已有一些少儿期刊注意到品牌形象的重要性，开始逐步打造品牌形象。但多数少儿类期刊仍是未能重视到这一点。在策划构思、构图布局、选取图片时。不注意为期刊整体形象系统服务，影响了期刊形象的提升，不利于品牌建设。 2.分类笼统，定位重叠，设计雷同 我国少儿期刊按年龄段分。一般不小于三岁一个梯度，在当前读者选择越来越多元化的今天，刊物分类笼统，定位不明显，许多期刊可以交叠阅读。各省少儿类期刊面对同一年龄段读者群的刊物就有好几本。更别说外省入境分割市场的同年龄段同类期刊了。内容多以辅导少儿学习、生活，提高其综合能力为主旨，竞争可想而知。内容的重复，装帧的模仿，使许多期刊摆在一起，如果不仔细辨别刊名，很难通过封面设计一眼认出是何种期刊。这种缺乏创意的封面设计是市场上多数少儿类期刊设计的通病。 3.审美观念滞后，制作有待改善 国画大师潘天寿说过，“笔墨当随时代。”在这里，我们可以理解为封面设计的风格当随潮流、时尚而动。随着少年儿童心智的成长发展。期刊的市场细分是必然趋势。在此基础上，期刊封面的设计者切忌闭门造车。为设计而设计，避免设计审美观念脱离市场，脱离读者。 我国少儿类期刊普遍采用大度32开和正度32开的开本标准，1.5个印张，价格从1.OO元至3.50元左右不等，利润不高，因而许多期刊在材质的选择上偏向低廉纸张，美术设计也因纸张印刷的限制等原因而尽量简化。 二、少儿类期刊设计品牌化发展趋势 面对国内少儿期刊同质化现状，以及国外原版引进少儿刊物的竞争压力。我们必须正视本身的问题，并认真汲取优秀期刊设计的长处。 期刊整体设计中，封面设计形象力的作用越来越不容忽视，在眼花缭乱的少儿期刊货架上。封面品牌形象的吸引力和购买说服力是显而易见的。这一点可以看看国外的成功经验。比如原版引进的《米老鼠》、《兔八哥》等(见图1)。国外的期刊经营大多是以集团化的方式进行的。采取跨越多种媒体形式、跨越多个国家、多种文化的多层面立体发展方式。其中，品牌的力量是取胜的关键。以一个品牌形象带动多个形象的产生，以一本母刊细分出多本子刊，全面出击。占领市场。风靡世界的成熟的品牌形象令同品牌的期刊一样风靡全球。《米老鼠》便是一个海陆空全面出击的例子。动画片是米老鼠形象得以传播的第一个手段。随着精心设计的可爱形象、以及每个形象背后个性、经典故事的家喻户晓，为纸质平面期刊品牌的出现奠定了坚实的基础。同样的实证还有美国华纳公司出版的《兔巴哥》系列。 我国期刊界对品牌形象已经有了一定的认识。许多期刊社已经开始尝试进行一定的品牌经营。但是在我国多年的媒体管理体制中，不同形式的媒体之间多是单兵作战，在这个基础上，要想建立全方位立体的企业形象、品牌形象系统还是一项长期艰巨的工作。 当前我国少儿类期刊中，《嘟嘟熊》杂志是做的比较好的(见图2)。通过有趣的内容，固定的有一定特色的“嘟嘟熊”形象的树立，带动周边一系列卡通动物形象的建立。在多项活动中进行推广。比如在系列刊物《婴儿画报》、《幼儿画报》上刊登期刊订阅广告、随刊赠送有品牌形象的小礼品、在电视动画片上出现嘟嘟熊的形象等。随着期刊知名度的提高。这一品牌形象也随之广泛铺开。 近几年，在少儿卡通类品牌形象经营方面，值得借鉴的还有“蓝猫”系列(见图3)。截至目前。《蓝猫淘气3000问》系列节目在国内外一千多个电视台播出，蓝猫系列品牌已先后向韩国、美国、印度尼西亚等15个国家和地区输出了版权。“蓝猫”品牌形象的成功，建立在“教育功能”的推陈出新、有效实现上。与我国少儿类期刊的“教育”功能是一条路线。虽然“蓝猫”以动漫为龙头，只是进军了图书、音像等媒体，并未发展延伸至期刊，但其成功的运作模式也为我国少儿类期刊的未来发展走向及其运作方式提供一个有价值的“前车之鉴”。实际上，期刊媒介已经不再是纯粹的事业单位。而是将一只脚踏进了市场领域。随着商品经济的不断发展，消费者所面临的是一个充满诸多选择的商业社会，没有一个响当当。吸引人的品牌几乎是无法想象的。我国少儿类期刊面对的受众广、忠实度高，只要抓住了小读者的心理，贴进小读者的生活，具备卓越的远见、不挠的勇气，完整的可操作性的策划等条件，要完成这样一项艰巨复杂的任务将是可行的。 三、少儿类期刊设计思维多元化发展趋势 日本千叶大学教授多湖辉说：“内容里的97.9%是任何人都知道的，非常常见的普遍的东西。当它们被一种新的关联体系重新组合起来，具有相当的有效性时，就能发展成策划。”据此，我们可以认为，在对期刊整体形象的有组织的策划下，通过形式对内容的重构，会令同质的内容产生不一般的形态。打个通俗的比方，烹煮菜式，一样的配料，由于下锅的先后顺序的不同、分量的轻重、火候掌握的老到与否，等等原因，会令这道菜产生完全不同的口感。同样，不同的关联体系、组合方式、设计思维，会让差别不大的内容产生眩目或平淡的完全不同的效果。 同样是经营少儿类期刊，形象设计的可亲近与否是首决条件。《米老鼠》中主配角形象具备夸张、漂亮、可爱等诸多令小读者感觉可亲的因素，其行为举止中透出的调皮、滑稽、夸张、半成人化的思维令儿童觉得新奇、有趣，符合孩子探索未知成人世界、渴望了解和长大的愿望：同时又令成人感受到童真、童趣和年少的青涩滋味，从形式设计到内容定位同时讨好了儿童和成人两个世界。其设计形象无论哪一个年龄层次、哪一种文化程度、哪一种形态的国家都能接受并喜爱。 其次，在封面设计布局、色彩、刊名文字等的设计经营上。要突破传统思维框架。我们仍以《米老鼠》为例，其封面设计的框架看似无划分、无界限，一种自由的组合，但其实与国内所有少儿类期刊封面一样，刊名、卷期、年号、主题形象等都有固定的位置。只是与国内期刊不同之处在于。它采取了一种隐性的开放设计，即几乎所有的划分都是无边界的。利用固定的位置、文与图的和谐配搭、对比自然的色彩、空间的和谐摆布，形象与受众有效的沟通形态等等，使整个封面设计呈现出巨大的情绪调动力，人文性与商业性达到完美的结合。 与此相比，我国少儿类期刊虽不乏封面设计成功之作，但文化性与商业性的结合尚欠缺。首先从设计形式上来看，封面设计各要素的框架使用仍然太多，使封面表现出人为的分区，看后有一种区域封闭的感觉。其次，在图形设计上，没有相对固定、完整的品牌形象做支撑，并且，为迎合市场口味，许多期刊封面借鉴日本卡通造型，“舶来”的感觉缺乏深层文化底蕴。中国泱泱上下五千年的文化传承，却在当前商业大潮的压力下。表现在货架上的都是“哈日”“哈韩”的形象。令人深思。激人振奋。 设计思维的多元化和商业化是不容回避的。同时，商业化如果不与本土文化相结合，将会毫无生命力。毕竟，设计一定是在文化的参与和制约下展开和完成的。在全球一体化的当代社会，多元化的设计思维必须放进设计之初的整体策划当中去。是我国少儿类期刊封面设计的趋势所在。 综上所述，少儿类期刊既是文化教育事业，也是一项文化产业，它是传统文化精髓与现代商业的有机结合。如何寻找传统与现代、文化教育与市场产业的契合点，是期刊业者的责任。面对国际国内日益加强的竞争压力，本土少儿类期刊在二十一世纪要取得新的长足发展，需要重视设计形象力的作用，尤其是注重创立形象品牌，并注重创新、创意。拓展多元化设计思维。这需要从传统的土壤中汲取养料并结合现代的设计形式来完成。

幼儿阅读教学论文:幼儿园早期有效阅读教学研究 摘 要：“阅读教学”不仅是应试教育对学生的要求，更是“终身教育”理念对所有人的要求，因此为了促使学生养成良好阅读的习惯，为了促使整个社会营造一个“读书热”的文化氛围，教师要秉持“从娃娃抓起”的教学观念，开展高效的、有趣的早期阅读教学课程，促使幼儿从小就喜欢阅读、学会阅读，为了实现这一目标，从阅读环境、读物选择、阅读方法和阅读延伸等几个方面提出几点措施，仅供参考。 关键词：幼儿园；早期阅读；幼儿读物 一、营造良好的阅读环境 俗话说：“入芝兰之室，久而不闻其香。”环境对人的熏陶绝不亚于教师的谆谆教导，尤其是对3～6岁的幼儿，环境的熏陶显得尤为重要。为了培养幼儿早期阅读的习惯，教师首先要做的是为幼儿创设一个良好的阅读环境，而怎样的阅读环境才是最好的呢？首先，要为幼儿创设一个良好的外在阅读环境，即教师可在教室的墙壁上、走廊上等布置一些有关阅读的规则、知识等，或给幼儿提供一个“阅读区角”，给予幼儿阅读的空间，抑或是规定阅读的时间，那么久而久之，幼儿便会养成在固定时间、固定空间中阅读的习惯。其次，要为幼儿创设一个良好的内在阅读环境，这便是教师的榜样作用，在幼儿园中教师的一举一动都会对幼儿有所影响，因此教师可充分利用自己的榜样作用，有意地提供给幼儿正确的阅读示范，如，轻轻地翻阅读本，不在读本上乱涂乱画，阅读时旁边放一个小本子等，在榜样的无形影响下，幼儿的阅读习惯和阅读能力必然会有所提升。最后，要为幼儿创设良好的家庭阅读环境。父母是幼儿的第一任老师，父母的一举一动无不潜移默化地影响着幼儿，提倡构建书香家庭活动，家长在家抽出时间陪幼儿阅读对幼儿的阅读习惯养成也有着重要的意义。幼儿园为了督促家长的阅读情况，每周都邀请家长来园给幼儿讲故事，每学期都评选讲故事精彩的家长。幼儿园老师利用班级微信群布置幼儿家庭阅读作业，并要求家长把幼儿阅读情况上传视频。以上一系列措施的实施，为幼儿创设了一个良好的阅读环境。 二、选择适合幼儿的绘本 “适合的才是最好的。”因此，幼儿园和教师在为幼儿选购读物时，一定要切记选择适合幼儿的，而怎样的读物才是适合幼儿的？第一，读物要与幼儿的年龄阶段相适应，教要尽可能地选择颜色鲜艳的、图画多文字少的、寓意在幼儿理解范围之内的读物，比如，绘本作为幼儿的启蒙读物，以图文并茂的形式传达道理，其画面精美、语言诙谐幽默的特点不仅与儿童心理和年龄结构相符合，更和《幼儿园教育指导纲要》中“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富与优美”的要求相吻合；第二，读物内容要迎合幼儿的兴趣，俗话说：“兴趣是最好的老师”，教师在为幼儿选择读物时，不妨将读物的选择权交给幼儿，这样幼儿会因是自己选择的而对该读物产生极大的兴趣。 三、采取多样化的阅读方法 阅读方法是早期阅读的关键所在，多种形式的阅读方法不仅能激发幼儿对读物的兴趣，而且能提高幼儿的阅读水平，使幼儿对读物内容有更深的理解，这无疑是大大促进了幼儿“最近发展区”的发展。然而大多数教师在早期阅读教学时，总是一味地以自我讲述为主，幼儿总是处于被动接受的地位，这样不仅大大限制了幼儿的创新性思维，而且这种单一枯燥的阅读方式也极易使幼儿丧失对早期阅读的兴趣。因此，教师在早期阅读教学时，要切记采用形式多样的阅读方法。 例如，对《猜猜我有多爱你》这个绘本故事，在第一遍阅读时，教师可先让幼儿自己大致翻看一下绘本的所有内容，使其对绘本有一个整体的认识，引导幼儿说出自己看懂的部分，自己喜欢的部分；在第二遍阅读时，教师在逐页讲述过程中，首先要做的是引导幼儿仔细观察绘本的封面，引导幼儿说出自己看到的内容，对开始识字的幼儿，教师可引导幼儿认识这本绘本的题目“猜猜我有多爱你”这五个字，然后逐页阅读；在第三遍阅读时，教师可引导幼儿回想父母对自己的爱，鼓励幼儿跟爸爸妈妈讲讲这个有关爱的故事；第四遍……第五遍……教师可循序渐进地改变阅读形式，使该绘本变得更加丰富。 四、关注幼儿读物的延伸功能 前面提到，很多教师在早期阅读教学时往往青睐绘本教学，因此为了充分发挥绘本的最大价值，教师要注意绘本的延伸功能，比如，绘本故事就像是寓言故事一样，其中必定蕴含着一定的道理，但它又与寓言故事有所不同，寓言故事主要以揭示道理为主，而绘本故事主要在引导幼儿欣赏绘本中的精美画面，培养幼儿对阅读的兴趣和热情。画面固然重要，但绘本故事中蕴藏的知识也不容忽视，因此教师在引导幼儿进行绘本阅读时，也要适时地通过提问、角色表演等方式激发幼儿对绘本故事的思考。 总之，早期阅读习惯的养成对幼儿今后的社会性发展、表现力和创造力等方面都有很大的影响，因此教师要尽己所能地为幼儿创设良好的阅读环境、挑选适合幼儿的读物、采取灵活多样的阅读方式，充分挖掘和利用幼儿读物的教育价值，促进幼儿全面协调发展。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学存在的问题与解决途径 摘要：经济社会逐步发展促使幼儿教育得到越来越多的重视。幼儿园为了能够提升实际教育质量，更加注重多样化教学，利用绘本教学能够促使幼儿接触优秀作品，丰富幼儿经验，促使幼儿能够体味绘本内容，激发幼儿学习兴趣，拓宽幼儿视野。从目前来看，幼儿园绘本阅读教学存在绘本阅读教学目标不明确，学生缺乏绘本阅读学习兴趣等问题，幼儿教师需要创新幼儿绘本阅读教学方式，提升幼儿园绘本阅读教学效率。 关键词：幼儿园 绘本阅读教学 问题 途径 一、前言 经济飞速发展促使社会对于人才要求越来越高，这就使得幼儿教育得到越来越多的重视，绘本内容符合幼儿年龄段的实际认知水平，对幼儿未来发展具有非常重要的作用。新课程改革鼓励幼儿提升自身阅读量，绘本字数较少，大多是图画，画面内容非常丰富，更加符合幼儿认知特点以及阅读兴趣。利用绘本阅读能够促使幼儿接触到更多绘本作品，但是目前幼儿园在绘本阅读教学方面仍然存在着问题，直接的影响到实际教学效果，这就需要幼儿教师明确自身肩负的重要责任，做好幼儿园绘本阅读教学改进工作以及创新工作。 二、幼儿园绘本阅读教学存在的问题 （一）幼儿园绘本阅读教学缺乏明确教学目标 从目前幼儿教学来看，幼儿教师在绘本阅读教学过程中缺乏明确教学目标，这就使得幼儿教师将绘本阅读教学、故事阅读教学之间认知模糊，教师往往更加注重故事性教学，幼儿缺乏阅读兴趣，幼儿也无法积极融入到绘本阅读学习中。此外，一部分幼儿教师在实际教学中并不是重视课外阅读扩展，一味的拘泥于课本知识教学，幼儿无法发挥个人创造力以及想象力，传统“满堂灌”课堂教学方式使得幼儿在课堂中居于被动地位，实际教学效果并不是非常理想。 （二）幼儿缺乏绘本阅读学习兴趣 互联网信息技术飞速发展促使幼儿教师在绘本阅读教学中尝试采用多媒体设备来进行辅助教W，希望能够利用多媒体设备来给予幼儿更加优质绘本阅读体验。幼儿教师自身综合素质限制促使幼儿对于多媒体设备理解方面存在着片面性，幼儿教师过于重视多媒体教学设备，往往利用课件完全替代讲课，多媒体设备逐渐成为了课堂主角，使得幼儿没有机会接触书本。幼儿好奇心非常强使得其非常容易受到外界环境干扰，为了能够快速吸引幼儿学习注意力，幼儿教师忽略了幼儿实际感受，不重视绘本阅读教学，学生缺乏学习兴趣以及学习积极性。 三、幼儿园绘本阅读教学问题解决途径 （一）明确幼儿园绘本阅读教学目标 在实际教学过程中，幼儿教师需要明确自身肩负的重要责任，确定幼儿园绘本阅读教学目标，缕清绘本阅读教学过程，结合幼儿认知特点来实现针对性，结合幼儿想象力以及创造力来实现多样性绘本阅读教学，培养幼儿写作能力以及阅读能力。 例如，在绘本《蚂蚁和西瓜》的绘本阅读教学过程中，幼儿教师需要明确引导学生正确认识“大”与“小”，幼儿教师可以鼓励幼儿积极观察，鼓励幼儿列举生活中“大”与“小”的对比，激发幼儿参与积极性，促使幼儿能够积极参与到绘本阅读活动中，幼儿教师需要考虑到幼儿教师认知能力较为有限，幼儿教师需要采用更加直观的方式来进行教育，促使学生能够清晰认识“大”和“小”观念并且有效应用到日常生活中，幼儿教师需要明确绘本阅读教学目标，结合幼儿认知特点来开展特色化教学，促使幼儿能够积极参与到学习活动，提升幼儿园绘本阅读教学有效性。 （二）注重绘本阅读教学多媒体设备应用合理性 信息技术飞速发展促使多媒体技术广泛应用幼儿教育过程中，为绘本阅读教学带来了非常大发展机遇，幼儿教师利用电子课件能够为幼儿提供针对性教育，激发幼儿绘本阅读学习兴趣，提升多媒体教学有效性。 例如，在幼儿绘本《拔萝卜》的教学过程中，幼儿已经知道这个绘本故事，教师可以结合幼儿特点鼓励幼儿表述绘本内容，进而围绕着“种”、“拔”、“抬”三个字来勾画绘本场景，利用多媒体设备来进行产品配乐，为幼儿提供更好的阅读学习空间，促使幼儿能够体味到绘本中情感变化，提升幼儿绘本阅读教学趣味性。幼儿教师需要尊重幼儿在绘本阅读学习中的主体地位，利用幼儿想象力以及创造力，促使幼儿能够积极参与绘本阅读活动中，充分发挥幼儿的主观能动性。在进行绘本阅读教学过程中，幼儿教师可以引导幼儿观察绘本封面内容，循序渐进引导幼儿利用自己语言表述出来，组织幼儿积极模仿绘本人物以及绘本故事情境，逐渐提高幼儿绘本阅读积极性，提升幼儿绘本阅读教学效率。 （三）构建良好的家园合作关系 城市建设愈加完善促使社区逐渐成为关键性幼儿教育资源，幼儿园可以定期组织幼儿家长参与社区活动，对幼儿绘本阅读学习内容进行沟通与交流，促使幼儿家长能够正确认识绘本，促使幼儿能够更好掌握绘本知识。绘本阅读教学并不只是单纯课堂教学，利用家庭式绘本阅读能够为幼儿绘本阅读学习营造良好氛围，利用丰富语言色彩来增加亲子情感，逐渐拉近亲子之间距离。 例如，社区可以与社区内幼儿园或者是社区附近幼儿园进行合作，了解绘本阅读教学内容，利用社区媒介为幼儿家长进行绘本推介，促使幼儿家长正确认识绘本以及绘本阅读教学对幼儿未来发展的重要作用，社区还可以组织绘本交换阅读活动，也就是鼓励社区中幼儿家长将家长幼儿绘本与别的家长进行交换阅读，这样就能够更好发挥绘本作用，借助家长之间的沟通能够为幼儿园绘本阅读教学提供意见和建议，为幼儿园绘本阅读教学提供保障。 四、结语 幼儿阶段属于幼儿发展的关键阶段，对幼儿未来发展具有非常重要的影响，绘本符合幼儿认知特点，利用生动形象教学方式有利于吸引幼儿注意力，促使幼儿能够积极参与到教学活动中。幼儿教师需要结合绘本阅读教学特点，结合幼儿实际情况，明确绘本阅读教学目标，尊重幼儿在课堂中的主观能动性，创新绘本阅读教学方式，为幼儿未来全面发展打下良好的基础。 （作者单位：重庆市荣昌区峰高中心小学） 幼儿阅读教学论文:浅谈幼儿园阅读教学 【摘 要】一个良好阅读行为的养成，对于幼儿的健康成长十分关键，无论是教师、家长和社会，都应该为幼儿创造和提供较好的阅读环境，引导幼儿养成良好的阅读习惯，为幼儿阅读能力的提高加油鼓劲。阅读是幼儿早期获得知识的重要手段，是培养幼儿增长知识、积累经验、增强能力、获取感知能力的重要方法，是培养孩子终身学习、可持续发展的重要方式，也是孩子成长过程中必须具备的能力。 【关键词】幼儿园；阅读指导；策略；探讨 幼儿园早期阅读活动有以读图为主、选择性、视听阅读、口语与书面语同步阅读等4个特点。早期阅读教育活动作为幼儿园语言领域活动中的一个重要组成部分，在幼儿园教育中占得地位也得到了家长的认可，供幼儿在教学中使用阅读的材料也越来越丰富了。作为教师我们要根据幼儿的需求和发展随时调整我们的教育策略，让早期阅读真正的在幼儿园中起到更高的成效。 一、培养良好的阅读习惯，掌握正确的阅读方法 从幼儿开始接触图书的那一刻起，我们就应该耐心仔细地帮助他们建立良好的阅读习惯。特别是在日常生活中，一旦发现幼儿存在不良的阅读习惯就应该马上重视起来，找机会个别指导及纠正。家长可根据幼儿的年龄阶段，为幼儿选择一些多元化的材料讲给幼儿听，也可根据幼儿的阅读水平，让幼儿穿插故事内容或续编故事，这样，不仅可以使孩子养成良好的阅读习惯，还可以增进亲子关系。 二、从“图”入手，引导幼儿早期阅读。 早期阅读，应从“图”入手，培养幼儿说的能力幼儿期识字不多，都以形象思维为主，在开展早期阅读时，我们从幼儿喜欢的绘本入手。让幼儿在看图、说图、读图的过程中，加深对图画阅读的理角，提高推理，归纳能力。在绘本阅读中，由于幼儿思维具有跳跃性，阅读时常常胡乱翻翻，教师在指导幼儿阅读大读本时，要重点引导幼儿认真观察每幅图，提出相关问题让幼儿有序观察，如在开展阅读活动“小蛇散步”中，教师可以，首先引导幼儿阅读封面，猜测书中内容，接着引导幼儿逐页读图，抓住每幅图的重点，让幼儿观察图中的小蛇神态及其动作，如小蛇想了什么好办法？引导幼儿充分想象，用什么办法帮助小蛇，发展幼儿的想象力，最后指导幼儿读图。了解哪些小动物得到了帮助，通过有效指导，让幼儿了解小蛇是一个聪明、能干、乐于助人的快乐小蛇。以加深对作品内容的理解和记忆，体味作品中蕴含的意义。从而帮助幼儿实现了解在适当的时候帮助别人是一件快乐的事情。在活动延伸中开展“谁帮助过我”的讨论，来大家说说什么时候你得到了帮助？或者你帮助过谁？你当时得到帮助的心情是怎样的？或者你去帮助人得心情是怎样的？ 三、以“听”辅助，引导幼儿早期阅读 “听”在早期阅读中有不可代替的作用，对于幼儿来说用“耳”读书，比起用“眼”阅读更为直接，所以在早期阅读中，我们要以听“听”辅助，每天安排一定的时间，组织幼儿听赏优秀文学作品，让幼儿感受文学作品的无穷魅力。首先在教学活动中，让幼儿听教师朗诵。如在朗诵儿歌时，教师也可以故意颠倒着说，“太阳西起往东落，你说好笑不好笑”，让幼儿纠正，教师在教学熟悉的读本时，可以把故事错读或漏读，让幼儿纠正。如在讲述故事《猫医生过河》时，教师可以讲述一半让幼儿猜想，接下来的故事情节，培养幼儿倾听的习惯。其次，在日常生活中，让幼儿互相朗诵。幼儿天生是个模仿家，好表现，所以我们可以在区角设立一个“朗诵区”，让幼儿轮流着当“小主持人”在小朋友面前讲说新闻或朗诵自己喜欢的儿歌、故事。在听同伴说的时候，幼儿也会特别专注、认真，在互相朗诵过程中，激发了幼儿参与阅读活动的兴趣，培养了幼儿的阅读能力。再次，让幼儿听赏录音，为朗诵活动作准备。教师每天安排一定的时间选择适合幼儿听赏的有声读物，让幼儿反复听赏，感受录音机中传出的标准普通话，轻声跟读。开展儿歌、故事朗诵比赛，选出“普通话”小能手，这样不仅可以让幼儿感受文学作品的魅力，还可以培养幼儿语言表达能力。我们还积极争取家长的配合，假日让家长带孩子逛书店，经常性地开展亲子朗诵，让家长将精彩的故事，诗歌朗诵给孩子听，让孩子将幼儿园学到、听到的故事，诗歌朗诵给爸爸、妈妈听、并做记录。在享受亲子阅读中带来的快乐的同时，增大阅读量，积累阅读经验，也激发了幼儿阅读的兴趣。 四、与经验结合，引导幼儿早期阅读 一个人对阅读内容背景的知识越熟悉，阅读内容与他的生活经历越有关，他的理解速度就越快，对阅读内容会引发更深入的思考和连结，如在开展主题活动《大风》之前，教师通过开展“有关自然景象认识”活动，提供幼儿“大风”经验，理解“大风”的含义，当幼儿们对大风概念有了自己的认识时，教师开展“大风阅读”这个活动时，幼儿的情绪马上就被调动了起来。在讲述过程中内容非常广泛，课堂气氛很活跃。他们结合自己的切身感受和生活经验创造出了许多优美的诗句，“大风给工地上带来了惊喜：大风把学校里的玻璃都吹洗干净了，大风帮助面粉店的老板把麦粒整理好啦！大风把幼儿园里小朋友种的花涞母漂亮了，通过积累大量经验，促进了幼儿语言运用能力的发展。 五、利用角色扮演，提高幼儿阅读物的能力和兴趣 角色扮演是幼儿非常喜欢的活动，教师指导幼儿阅读时，利用故事当中的角色，进行角色模仿，这一方面可以提高幼儿参与阅读的兴趣，另一方面也能提高幼儿学习语言、学会表达的能力，更进一步促进幼儿对阅读材料的理解和情节的理解。在角色扮演的阅读游戏中，教师应该指导幼儿在角色游戏中要十分的投入配合头饰道具如：在《雪孩子》故事中教师选择合适的雪花音乐，引导幼儿在音乐中去表演故事情节和人物的对话，让幼儿体验阅读物本身的愉悦特性，幼儿的年龄特点也会迫使他们在活动中特别投入。 总之，幼儿期是语言思维发展最关键、最活跃的时期，我们要抓紧从幼儿的身心特点、个性特点出发，在幼儿早期阅读的指导上更深入地进行研究，从而为幼儿今后的可持续发展打下扎实的基础。 幼儿阅读教学论文:幼儿绘本阅读教学探讨 摘 要：文章阐述了幼儿绘本阅读教学面临的困境，从提高选择绘本的能力、挖掘绘本的深层次内涵与价值、优化和创新幼儿绘本阅读教学法几方面研究绘本阅读教学的可行性策略，让学生在欣赏绘本艺术魅力的同时，全面提升能力。 关键词：幼儿；绘本；阅读教学；问题；策略 近年来，幼儿绘本阅读教学愈加受到关注与重视。如何运用科学化、高效性的教学方法和策略不断提升幼儿绘本阅读教学效率，是每一位幼儿教师研究的重要课题。所谓幼儿绘本阅读教学，即教师以绘本为阅读教学载体，有目的、有计划地组织课堂教学，并采用科学化趣味手段指引学生理解绘本故事的主要内容，明确绘本故事所蕴含的思想与主旨，让学生在欣赏绘本画面艺术魅力的同时，全面提升能力。高质量的绘本阅读教学，对幼儿的想象力、观察力、认知力和创造力等的提升具有促进作用。 一、幼儿绘本阅读教学面临的困境 （1）教师在绘本的选择上存在误区。对于幼儿绘本教学而言，绘本的选择至关重要，它不仅关系着幼儿学习兴趣与积极性的高低，同时也影响着绘本教学质量的优劣。因此，只有选择格式多元、图文并茂、内涵丰富、意蕴深刻且恰当贴切的绘本，才能为高水平的幼儿绘本阅读教学奠定基础。但是，当下幼儿教师绘本选择能力较低，并且不善于基于幼儿的生理、心理以及实际阅读需求选择绘本，成为绘本阅读教学面临的一大困境。 （2）不善于深层挖掘幼儿绘本阅读内涵。每一个绘本都是一个独特的艺术品，绘本具有多样的风格与各种不同的内涵主题，加大了幼儿教师驾驭绘本阅读教学的难度。在具体的教学中，很多教师仅仅对阅读绘画进行笼统的介绍与讲解，即对绘本的解读停留在浅层次上，幼儿很难顺利发现绘本中蕴含的有价值信息，削弱了绘本教学的价值。 （3）绘本阅读教学方法和策略有待改善。幼儿教育要注重幼儿学习主体性地位的实现，教师应在强化课堂指导的前提下，给予幼儿更多自由、自主阅读的时间和空间，让幼儿的自主阅读代替教师生硬讲解，做到“自主阅读”与“精巧点拨”一体化。但就目前而言，幼儿绘本教学方法与策略很难凸显这一点，教师往往只是讲述，不留给幼儿思考空间，绘本阅读教学实际效果不理想。 二、幼儿绘本阅读教学可行性策略 （1）全面提高幼儿教师选择绘本的能力。提高幼儿绘本阅读教学质量，做好绘本选择工作至关重要。全面提高幼儿教师的绘本选择能力，要做到以下几点。首先，基于幼儿的阅读需求选择绘本。教师在选择绘本时，要认真研究幼儿的阅读需求，对于不同年龄阶段、不同性格特征、不同审美心理、不同认知能力要有不同的选择，能激发幼儿阅读绘本的兴趣。其次，对所要选择的绘本风格、故事内容、表现形式等进行深入了解。绘本的选择是双向的，在研究幼儿心理特征的同时，要对绘本本身进行细致了解，如绘本的风格、故事情节以及图文形式等是否符合幼儿的审美视觉，是否具有表现力，是否能激发幼儿兴趣和阅读的积极性。例如，《图书馆的狮子》《好脏的哈利》等都是比较适合幼儿阅读的高质量绘本。教师要在日常教学中发现新绘本并推荐给幼儿，指导其阅读学习。 （2）深入挖掘绘本中深层次的内涵与价值。每一个阅读绘本中都蕴含着一个美丽的故事，这些故事或温馨、或幽默、或幻想，精美的图案以及艺术创意，像磁石一般吸引着幼儿的眼光，鼓励着幼儿开启优雅、魔幻又酣畅淋漓的阅读之旅。但教师如何指引孩子愉快阅读、鼓励孩子发现书中最有价值的闪光点、为孩子成长带来启示呢？这是值得教师关注的话题。于是，深入挖掘绘本中深层次内涵，引领童心悉心梳理、研读绘本成为关键。例如，《妈妈你好吗》讲的是一个温馨感人的故事，图画与文字暖意十足，故事看似对妈妈发泄不满情绪，实质上展现了母子美好的回忆，相依相扶的母子深情才是其深层内涵。 （3）优化与创新幼儿绘本阅读教学方法。绘本阅读教学不同于一般的幼儿教学，不尊重幼儿阅读主体性地位的传统教学方式很难激发幼儿的阅读兴趣，不利于幼儿阅读能力的提升。教师要与时俱进，坚持以幼儿为本的教学理念，运用多元教学方法丰富课堂教学内容，构建高效的绘本阅读教学课堂。在具体教学中，教师可采用问题诱导教学法、情境体验教学法、互动表演教学法等教学方法。问题诱导教学法，即教师在教学过程中通过恰到好处的设疑，诱导幼儿积极思维，实现幼儿的自主、合作、探究式阅读，提升其阅读能力；情境体验教学法即让幼儿基于绘本内容进行角色扮演，强化幼儿对阅读材料的深层理解；互动表演式教学法，即通过做游戏、讲故事等方式，强化教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的互动，提高教学效率。 三、结束语 总之，绘本阅读教学对陶冶幼儿情操、提升幼儿审美能力、完善幼儿人格和培养幼儿认知能力、观察能力、创新能力等具有不容忽视的重要作用。纵观目前幼儿绘本阅读教学现状，一些问题逐渐显露出来，严重影响着幼儿绘本阅读教学水平的提升，不利于教师的“教”和幼儿的“学”。因此，幼儿教师应基于绘本阅读教学面临的困境对症下药，采用多元手段克服绘本阅读教学困难，让幼儿尽享“阅读”之乐，爱上绘本，爱上阅读，爱上学习。 幼儿阅读教学论文:试论幼儿绘本阅读教学中停顿策略的运用 摘 要：文章针对幼儿绘本阅读教学中“赶环节”“教绘本”现象，提出教师在教学中要注意运用停顿策略。适度停顿，适度留白，给予幼儿自己理解、探究、运用、迁移的时间与空间，凸显幼儿阅读主体地位，发展幼儿自主阅读能力。 关键词：幼儿；绘本阅读；适度停顿；策略 幼儿阅读绘本的过程是一个主动探究的过程，绘本通过图文结合的方式传递一定的意义，提供给幼儿很多可观察的对象。更重要的是，幼儿比成人更能通过观察和探究体会到绘本阅读的乐趣，通过观察绘本中的人物、动作、表情、环境和细节，探究相互之间的关系，不断发现问题、提出问题并努力寻求问题的答案。可见，幼儿在绘本阅读中是喜欢探究的，并在思考中去想象、猜测、假设和反思。 一、停顿一下，让幼儿保持适度悬疑 在绘本教学活动中，面对幼儿的疑问，教师不要急于给出答案，而是要停顿一下，让幼儿带着疑问往前走。 （1）幼儿在观察时产生的疑问。在绘本阅读时，当幼儿回答问题无法正中教师下怀或意见不一样的时候，教师往往会产生着急的心理，连续追问一直到幼儿回答出正确的答案为止。其实，一个绘本是一个连续的整体，前后画面之间、文字之间都有内在的联系，前一页看不明白的可以通过阅读后一页寻找答案，所以，停顿一下是一个非常好的阅读策略。根据《亲爱的小鱼》扉页画面，幼儿认为“小猫要吃小鱼”是非常符合幼儿生活经验的，教师大可不必非得在当下就要求幼儿说出“小猫和小鱼是朋友”，不妨暂时停下诱导，转化成一个疑问“到底小猫和小鱼是什么关系？”因为在该绘本的主体部分，每一幅画面都可以描述出小猫与小鱼友爱的行为，幼儿一定可以通过阅读这些画面来证明自己对扉页的理解能力。这就是引导幼儿探究的过程，也是传达给幼儿阅读的策略――根据后面的信息来判断画面的真实意思。 （2）教师设定的疑问。教师在绘本教学时不要“一人讲到底”，而要在适当的时候停顿一下。如在故事的关键处突然中止，有策略地让幼儿根据自己的理解与想象能力对后面的故事情节展开设计和联想，之后再将故事的真实内容与幼儿想象的内容进行对比。例如绘本《是谁嗯嗯在我头上》，在阅读封面之后教师提出问题：“那么臭的嗯嗯掉在鼹鼠头上，它会怎么做？”“你们猜猜这嗯嗯到底是谁的？”幼儿回答：“鼹鼠有可能是把嗯嗯从头上拿掉”“可能这是小狗的嗯嗯”……以上案例中，教师提出的问题幼儿不一定按要求依据画面所提供的线索来回答，教师必须在后面的阅读引导中帮助幼儿验证。可见，不论悬疑产生的主体是谁，都将促使幼儿主动探究，推动幼儿猜想、验证。因此，教师要善于运用停顿策略，让幼儿带着疑问往前走。 二、停顿一下，让幼儿尝试自己阅读 在绘本阅读教学中总能看到“师生共读”和“教师引读”的场面，因此，在教学过程中，教师读得要多，幼儿听得要多。其实，针对这种情况，教师可以稍作一下停顿，暂停教师“一人读”的场面，让幼儿自己参与到绘本阅读中来，即展开幼儿个体阅读。例如阅读《城里最漂亮的巨人》时，教师在引导幼儿阅读完乔治送领带、送衬衫的两个情节后，一些幼儿希望马上听到现成故事的愿望，可能会缩短幼儿对图画故事的理解过程，影响幼儿对画面意义的建构。此时，可作停顿处理，让幼儿尝试自己去阅读。如果教师的讲述和引导使幼儿的理解模式化、标准化，使幼儿的想象力衰竭，情感凋零，这对于幼儿包括审美在内的精神成长来说，都没有太大的帮助。当然，运用幼儿自主阅读的停顿策略，要依据绘本的特点和幼儿的真实水平，在停顿的时间、停顿的地方和停顿的意图等方面要有所不同。 三、停顿一下，助幼儿理清思路 幼儿在绘本阅读中，把握绘本隐含的逻辑结构往往有一定的难度。因此，在绘本教学活动中需要停顿一下，运用多种方法帮助幼儿把握逻辑结构，使其真正理解绘本传达的内涵和意义。但是教学中教师总是情不自禁地在引导孩子观察理解绘本后，急于告诉幼儿一个道理，忽视了帮助幼儿理清整个绘本作品的逻辑结构。教师要善于利用一些辅助手段，来鼓励幼儿挖掘并寻找文学作品中的内在规律，以提高幼儿阅读兴趣。例如，《大猫和小猫》讲述了一个非常生活化的故事：小猫从一个房间玩到另一个房间，大猫跟在小猫身后打扫卫生。教学中教师用一张小猫家的房屋结构图作为辅助，一边引导幼儿读绘本，一边在平面图上画出小猫玩耍和大猫打扫房间的路线。当故事全部呈现后，线路图也画完了，教师引导幼儿回顾小猫和大猫经过的路线，发现小猫玩耍过的地方就是大猫要去打扫的地方，进而明白小猫很调皮，大猫很辛苦。《大猫和小猫》用活动地点的改变作为故事发展的线索，向读者非常生活化地展现了一只调皮的小猫和一只爱孩子的老猫。教师利用房屋平面图使画面间的联系平行化，在画线路图的过程中帮助幼儿发现画面间的联系，理解故事的发展与主题。 四、结束语 总之，在进行绘本阅读教学时，教师要进行适当的停顿，只有这样，幼儿才有时间和空间进行主动探究，教师才可能更清晰地了解幼儿的阅读水平，跳出“赶环节”“教绘本”的死胡同。停一停是为了让幼儿走得更好，可以更显优雅与从容，可以发现更多更美的风景。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学技巧探析 【摘要】绘本阅读对于幼儿未来的成长和发展有重要的促进作用，开启了孩子的思维之门，对于他们的情感发育有重要的促进作用。通过丰富多彩的绘本阅读的实现，带给幼儿丰富的视觉盛宴，并不断地提升幼儿的精神境界和心灵世界，促进他们健全人格的养成和价值观的塑造，这对于教学效果的实现有重要的帮助作用。本文将重点来对如何实现有效的幼儿园绘本阅读教学进行研究。 【关键词】幼儿园 绘本阅读 教学技巧 绘本阅读教学是幼儿园教育中的重点内容，关系到幼儿未来的成长和发展。目前幼儿园绘本阅读教学中存在不少问题，比如幼儿绘本素材选择质量有待提升、缺乏对于幼儿主体阅读能力的培育、缺乏对于绘本的深入挖掘与解读等，影响了教育效果的实现，本文将重点对之提供有效的解决对策。 一、幼儿园绘本阅读教育的意义 实现幼儿园绘本阅读教学，是素质教育改革逐渐深入的结果，同时也是不断提升幼儿整体素质的关键所在。首先，对于幼儿成长来说，通过有效的绘本阅读教学训练，来对幼儿的心智、情感、思维、心灵等进行有效的启发；不断地对他们的学习能力、分析能力、理解能力、审美能力等进行熏陶，这对于幼儿综合能力的拓展和延伸有着无比重要的促进作用。绘本阅读直接促进了幼儿语言能力的提升，教会他们为人处事的方法，同时让他们的思维更加灵活，这样可以在根本上为幼儿未来发展和成长创造有力的条件，不断促进幼儿今后的进步。其次，素质教育已经成为了时代教育的常态。实现有效的幼儿园绘本阅读教育，开启幼儿的思考能力和情感发展，不断地引导他们走向健康的人生道路。总之，实现有效的幼儿园绘本阅读教育十分必要，是孩子一生成长的关键所在。 二、幼儿园绘本阅读教学中存在的问题分析 1.幼儿绘本素材选择质量有待提升 幼儿绘本素材选择质量有待提升，很多教师不注重幼儿绘本的选择，很少关注幼儿园绘本阅读素材的质量。一般而言，在进行绘本阅读素材的选择时，就近获取是主要的方式，教师几乎没有考虑到要对幼儿本身的发展水平和个性特点来研究，这对于他们理解能力提升有很大的阻碍作用。此外，急功近利的教育思想盛行，许多教师在进行绘本阅读教学的时候，过多地追求绘本素材的数量，忽视了对于幼儿真、善、美等品德的塑造，这不利于从根本上促进幼儿价值观的塑造。总而言之，目前幼儿园绘本教学质量不高，阻碍了幼儿的发展水平的提升，也影响了其今后的发展。 2.缺乏对于幼儿主体阅读能力的培养 缺乏对于幼儿主体阅读能力的培养，是幼儿园绘本阅读教学中存在的重要问题。幼儿园绘本阅读中存在的突出问题在于，教师将绘本阅读教学小学化，往往用提问、讲读等方式进行教学，忽视了幼儿自由阅读能力的提升，不利于提升他们的阅读兴趣。在这种教学模式下，老师成为了教学的主体，忽视了幼儿本身对于绘本内容的理解和认识；忽视了对于幼儿自身思考能力的提升，导致幼儿在绘本阅读中变得更加被动。总而言之，目前，很多幼儿园绘本教学中幼儿缺乏自主阅读的能力，不利于充分调动幼儿的阅读积极性，在根本上弱化了幼儿的理解能力和综合素质，这对他们未来的发展和进步会产生很大的阻碍。 3.缺乏对于绘本的深入挖掘与解读 幼儿园绘本阅读教学中，缺乏深入地挖掘和解读，造成绘本阅读教学流于形式，这在根本上降低了幼儿绘本阅读教学质量，在很大程度上阻碍了幼儿理解能力和认知能力的提升。绘本阅读相对来说是比较灵活的教学内容，其内容丰富多样、形式新颖、主题明确，每本绘本都是独特的“艺术品”，但是由于教师的教学经验和教学水平有限，他们很难来从根本上实现对于绘本教学的操控。由于缺乏对于绘本的深入挖掘与解读，导致很多幼儿无法深入地理解绘本内容，更无法将所学的知识转化成为灵魂内在的东西，从而降低了绘本阅读教学的质量和效果。对于绘本阅读，必须要充分地实现对于幼儿的引导，把绘本深层次的内涵挖掘出来，并通过深入浅出的方式对幼儿加以熏陶，从而来促进幼儿思维水平、智力情感的发展，不断地实现对于他们思考能力、审美能力的强化，从而从根本上促进绘本阅读教学质量的提升。 三、如何有效促进幼儿园绘本阅读教学技巧提升 1.结合幼儿的个性特点进行绘本选择 结合幼儿的个性特点来进行绘本选择，促进个性化教学方式的实现，以此来更好地提升教学效果。在绘本教学实践中，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、心理特征、性格要素等来选择绘本，以此来不断提升幼儿的阅读能力和阅读经验。在进行绘本选择的时候，应该保证绘本情节的有趣性和多样性，注重对于幼儿审美视觉、感悟能力的启发，以此来激发他们的阅读兴趣。只有从根本上保证画面的生动性、形象性、内容丰富性，才能够与幼儿的心灵产生共鸣，不断地激发幼儿的好奇心，促进幼儿绘本阅读教学质量的提高。 2.充分尊重幼儿的主体阅读地位 充分尊重幼儿的主体阅读地位，是提升幼儿园绘本阅读教学质量的关键所在。在课堂上，幼儿是教学的主体，一切的教学行为和教学活动都要以幼儿为核心来进行有效设计，包括对于绘本阅读素材的选择、绘本教学方式的选择、提问方式和教学技巧的选取等，都应该以幼儿的接受能力和学习能力为主，只有这样才能够保证教学设计内容的完整性和有效性，以此来不断提升幼儿的理解能力，强化绘本阅读教学质量。 3.不断提升绘本阅读内容的有效性 不断提升绘本阅读内容的有效性，深入挖掘绘本阅读素材本身的内涵，以此来为幼儿的健康成长保驾护航。对于绘本阅读教学来说，必须要突出绘本教学价值，对于故事的内涵、思想进行深入地挖掘，以此出发来进行有效的教学设计，引导幼儿进行绘本感知，从而不断提升他们对于绘本内容的理解能力。老师作为教学活动的引导者，必须要善于来对绘本进行解读，对其核心价值进行深入地分析，从而对其主要内容、教学方式等来进行有效的选择，提升幼儿对于绘本的好感。 4.注重提问设计，增强绘本阅读效果 注重提问设计，增强绘本阅读效果。提问是引导幼儿思考的关键环节，也是不断强化教学效果的重要因素。实现有效的提问设计，由浅入深来进行问题设置，层层推进，不断地实现对于幼儿认知能力的提升，引导他们对于绘本故事的内容进行深入挖掘，并对文本中的细节进行把握，实现个人情感的提升。第一，教师可以采用猜想式提问。在教学过程中应该从图画本身来对幼儿进行吸引，请幼儿猜想故事内容和故事情节，引导幼儿大胆猜想来实现对于文本内容的有效感知。这也是培养幼儿创造性思维的过程，能极大地激发幼儿的阅读欲望。第二，实现设疑式的提问，在绘本阅读教学中，老师应该通过疑问的设定来调动幼儿阅读兴趣，比如通过课堂提问的方式来实现，调动幼儿绘本阅读能力提升。 四、结语 幼儿园绘本阅读教学对于幼儿理解能力、分析能力、审美能力、思考能力等多方面的能力都有着很大的促进作用，这对于他们未来的成长和发展将会产生深刻的影响。实现幼儿园绘本阅读，在根本上符合了素质教育改革的目标，同时也在很大程度上开启幼儿的心理、情感和人格。具体到实践过程中，应该结合幼儿的个性特点进行绘本选择、充分尊重幼儿的主体阅读地位、不断提升绘本阅读内容的有效性、注重绘本阅读提问设计等，从而来不断提升绘本阅读教学效果，促进孩子们的长远发展和进步。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学实施策略探讨 【摘 要】绘本作为幼儿的启蒙读物，以图文并茂的形式传达道理，其画面精美、语言诙谐幽默的特点，不仅与儿童心理和年龄结构相符合，更和《幼儿园教育指导纲要》关于语言领域“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，受到广大幼儿园教师的关注与青睐。但由于绘本教学是一种需要较为完善的理论和技能相结合开展的教学活动，教师在具体的绘本教学过程中出现了诸多问题。因此，针对出现的问题，提出一些针对性的策略，仅供参考。 【关键词】幼儿园；绘本阅读；策略 一、幼儿园绘本阅读教学中存在的问题 （一）重知识，轻艺术 通过调查发现，部分教师认为绘本教学开展困难的原因在于目标的制定，还有部分教师认为绘本主题挖掘是绘本教学开展困难的原因，这本质上就是“重知识，轻艺术”的表现。与此同时，本文针对“您认为造成绘本教学开展“不科学”的原因有哪些”这一问题对几位教师进行了访谈，具体情况如下： A教师认为，受教学导向的影响是一方面的，重要的是本身对教学活动的开展缺乏计划，对绘本主题挖掘不够深入使得在开展活动过程中重视知识的讲解，忽略原文字的价值，进而使得绘本中幽默、浪漫、诙谐的人文主义情怀缺失。” B教师认为：“我们的绘本教学只是从教师的角度出发做的，只考虑选择绘本是否符合儿童年龄的发展、绘本情节是否吸引儿童，很少考虑到孩子喜欢什么样的绘本，他们是怎样阅读的，这样的教育理念必然导致单纯的知识灌输忽视对孩子其他方面你的培养。” （二）教学方式“传统化” 通过调查发现，大多数教师在进行绘本教学活动所用的主要方法是讲述法，很少采用表演法。进一步对个别教师进行访谈，情况如下。 C教师认为：“良好的教学资源欠缺和幼儿教育发展程度不高使得教师在制定讲授教案的过程中只能将网络上寻找到的资料加以修改后利用，这就使得教学方式受到一定影响，陷入传统化的模式中”。 D教师认为：“抛开绘本教学方案的选择和制定不说，我们本身把绘本教学活动当做集体活动开展的频次较高，在游戏中开展较少，加之提问策略单一，频繁的知识问答又让我们的教学活动走入“重知识”的区域，这样的课堂氛围形成的教学氛围可想而知”。 二、幼儿园绘本阅读教学的实施策略 （一）多渠道进行绘本教育的宣传和学习 从校内宣传来看，联手其他幼儿园借助网络力量对绘本教学的重要性进行宣传，同时也在园内的教学网上创建“网络爱心图书馆”，收集不同的绘本来扩充资源。从学校与家长联系来看，学校应时常组织教师创建“绘本伴随我成长”的专栏，并通过教师在开家长会的同时对绘本教育的实用性进行宣传来逐步扭转家长“重知识，轻艺术”的教育观念。从校外宣传来看，通过不同幼儿园骨干教师的校外交流活动，一方面，宣传本园绘本教学的一些优质教学方式；另一方面，吸取其他幼儿园的优质教学经验，来做到“在校外宣传中取长补短，共同进步”。通过多渠道的绘本宣传与学习，幼儿园、教师和家长都将对绘本教学有一个较为正确的认识，这将有利于绘本阅读教学的实施。 （二）多方式提高教师“绘本”素养 从教师自身来看，要养成主动学习的意识，提升自己的阅读量和相关理论知识水平。从教学交流来看，教师要积极地将自我在实践活动中形成的反思和其他教师进行分享交流，然后将意见统一反馈给园长，让园长通过实际情形分析，来为改进本园绘本教学活动提供合理化建议。从校外学习方式来看，从“封闭”走向“开放”，通过国培、各个幼儿园园本教学的机会，向其他幼儿教师获得开展绘本教学的合理化方法。一方面，弥补自身理论不足；另一方面，将习得的技能尝试在自己的教学中应用。通过这三种方式的指引下，教师的“绘本”素养将会大大提高。 （三）创设轻松愉快的氛围，充分尊重幼儿主体地位 从绘本教学自身特点来看，绘本教学不单单是绘本的选择要符合幼儿的年龄、性格特点，更重要的是要将学习融入生活中，使得学习“生活化”。从绘本教学环境来看，在利用多元化教学手段进行教学的同时营造轻松愉快的学习氛围也是至关重要的。从学校和家长共同促进绘本教学方面来看，学校绘本教学氛围的营造只是促进绘本教学效果提升的一方面，另一方面还需家长在生活中利用绘本故事的导读和在亲子活动中的游戏让幼儿加深对绘本人物角色体验。这样学校、家长在学习活动中同时尊重幼儿主体地位来使幼儿真正愉快的学习。 综上所述，绘本教学作为幼儿的“第一本读物”，对于幼儿今后的阅读和学习都有一定的影响，作为教师，我们要尽可能地包围幼儿创造更好的阅读环境，选择适合幼儿的阅读刊物，并采用适合幼儿的教学方式，以真正发挥绘本的教育价值，使幼儿从中获益。 幼儿阅读教学论文:多媒体教学手段在幼儿生态阅读教学中的运用 摘 要： 处于学期阶段的幼儿的思维认知尚未发展成熟，对于外界具有极大的好奇心，愿意动脑探究外面的世界。幼儿在书中接触的知识毕竟有限，在阅读中二维平面的书本知识难以有效开发幼儿的想象力。应顺应新课改教学理念，在幼儿阅读中添加多媒体等手段，以期运用多媒体教学方式引导幼儿，为幼儿呈现出更立体的画面质感，并让幼儿接触到更多课本以外的知识。基于此，本文以幼儿生态阅读教学为出发点，分析多媒体教学手段在幼儿生态阅读教学中的运用。 关键词： 多媒体教学 幼儿生态阅读 运用 构建幼儿生态环境是一项较为庞大的工程，生态阅读中运用多媒体可极大地增强阅读的共享性与互交性，一方面可帮助教师搜集更加丰富的材料，让教师借助多媒体教学手段开展教学，以此调动幼儿的阅读主动性，另一方面可实现幼儿之间阅读资料的共享，阅读题材众多，幼儿的可选择性更多。实际上，阅读是一种知识获取的过程，幼儿正是处于探索外界世界的关键时期，在这一阶段借助多媒体构建幼儿阅读的生态环境，培养幼儿的良好习惯，让幼儿对阅读逐渐产生兴趣，以此提高幼儿生态阅读的主动性。 一、多媒体技术与幼儿生态阅读之间的关系 题材广泛，资料众多是幼儿生态阅读的前提，幼儿阶段对于外界知识皆充满着好奇，更素有“十万个为什么”之称呼。在幼儿阅读中，带有解密浓厚的神秘色彩的科学书籍，富有色彩艳丽的卡通童话书籍都是幼儿选择的题材[1]。不论是对于家长而言还是对于学校教师来讲，幼儿的头脑中都有着“十万个为什么”的问题，很多幼儿为了探索出答案不惜追随家长与教师问问题，但家长通常为了应付了事而直接告知孩子答案，由于缺少思维接受过程，因此导致孩子问个不停。这一现象表明，幼儿获取知识的渠道较为狭隘，只能通过询问问题得到解决，而家长未能发挥幼儿书籍阅读的作用，久而久之，养成了幼儿不爱阅读、直接获取答案的坏习惯，由此可见，幼儿园科学地营造幼儿阅读环境具有一定的显示意义。 幼儿教育往往需要更直观地表现出来，让幼儿看得见，明白每一个过程，以此才能真正让幼儿得到问题的解决答案。但书籍中的知识和题材有限，因此不可能面面俱到地将所有知识都展示出来，这就要求教师借助多媒体教学方式实现，借助多媒体展示整个过程。如在幼儿阅读《灰姑娘》童话故事时，教师可借助多媒体将整个过程通过大屏幕播放出来，以类似动画片的方式呈现给幼儿，以此让幼儿通过观看与倾听，身临其境地感受到灰姑娘的经历，以及王子最终通过玻璃鞋找到灰姑娘的过程。多媒体技术的应用不仅可直观体现故事内容，更可以借助资料拓宽幼儿知识面，让学生知道更多课本以外的知识，逐渐引导幼儿积极主动阅读。 二、幼儿园阅读教学现状 我国地大物博，各地区的经济发展水平不同，因此学前教育呈现出差异性发展状态。虽然当前我国积极推进多媒体技术，但仍然有部分区域尚未能有效利用多媒体，各种不合理于运用媒体手段的现象屡见不鲜[2]。部分幼儿园实施阅读活动，只是在活动课中，或者图书角中实现，但图书角中的阅读书籍未能及时更换，众多题材都已经是幼儿阅读过的书籍，因此很难激发幼儿的阅读兴趣。运用多媒体手段，教师只是借助多媒体直接将知识传递给幼儿，幼儿在观看中未能进行思考，进而导致多媒体教学方式形同虚设，教师未能重视阅读与幼儿发展中之间的重要关系。长此以往，导致幼儿很难在阅读中集中精神，无法养成爱读书的好习惯。 三、多媒体教学手段在幼儿生态阅读教学中的运用 （一）正确运用多媒体扩展幼儿知识空间 多媒体技术具体直观体现性，因此当前被广泛应用于教育之中。在幼儿阅读前，教师可事先在互联网下载资料，并运用多媒体进行播放，让幼儿了解到书本知识以外的科学世界。幼儿阅读的题材众多，但最受到欢迎的书籍莫过于童话书籍及科学小常识等书籍，多媒体是以互联网为脉络的科学技术，其以互联网网络为依托，庞大的数据库可为教师与幼儿提供更多的资料[3]。例如教师在查阅童话故事书籍时，可相应下载与之相关的童话书籍，并可针对男女幼儿性别和阅读需求下载资料，男性幼儿可下载一些《变形金刚》、《四驱赛车》等相关的书籍；而针对女幼儿，教师可下载《豌豆上的公主》、《小星星》等书籍，幼儿可结合自己的喜好选择要看的书籍，在幼儿读书后教师可针对这一系列书籍进行总结，与幼儿一同探究童话童真的世界。 （二）回归于生活在多媒体应用下促使阅读知识更加生活化 科学知识来源于生活，更应当回归于生活，并服务于生活，科学世界知识无穷无尽的，教师应引导幼儿学会用书籍中的知识解答生活中的难题，上文提及幼儿对于科学知识充满好奇，教师可从这一点着手，运用多媒体的展示促使科学知识回归生活，让幼儿主动发现自于生活中的科学。例如在讲解《山坡去哪儿》一课时，教师可借助多媒体来编写本节课的知识点，并运用动画的方式展示出从前美丽的山坡，上面鸟语花香，有众多小动物生活在这个山坡之上，但后来的随着人类对森林的破坏，从前美丽的山坡逐渐变成光秃秃，一片黄沙的景象，通过两组动画画面对比，显示出当前环境保护的迫切性。从小树立幼儿环保的观念，并引导幼儿如何进行环境保护，如节约水电资源等，尽量做到人走关灯，不浪费电力资源，洗手涂抹香皂时可将水龙头关闭等生活中环保的行为，告知幼儿如何进行水资源再次利用，如洗手的水可以用来冲马桶等。 （三）运用多媒体激发幼儿阅读的兴趣 “书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，书籍海洋广阔无边，幼儿除了可以了解课本的知识外，更应接触到课本以外的书籍知识。教育具有阶段性发展特征，因此在开展教育时应抓住教育的关键期，不同时期的学生发展特点不同，对于幼儿阶段的阅读教学来讲，其应更加偏向于卡通等题材，在色彩艳丽的世界中，让幼儿尽情进行知识探索。但书籍中的题材和表现形式毕竟有限，因此，教师可借助多媒体辅助实施教学，运用多媒体打破传统阅读教学时的枯燥的教学方式，让幼儿在色、形、声、像效果中，可以看到，可以听到，更可以感受到，感受到书籍中知识的无穷魅力，以便激发幼儿的兴趣[4]。例如在讲解《下雨啦》这一节知识时，教师可利用多媒体表现出下雨时的场景，如行人奔跑，青蛙呱呱叫，树叶沙沙响等。 综上所述，多媒体是现代科技发展的产物，在现代教学中积极地应用多媒体教学具有一定的现实意义，学前阶段的幼儿对外界具有广泛的探索欲，教师可结合这一特征进行多媒体阅读教学探索，科学使用多媒体，逐渐扩大幼儿阅读的范围面，并结合多媒体将知识与生活相融合，运用多媒体不断激发幼儿的兴趣，让幼儿喜爱上阅读，从而养成良好的阅读习惯。 幼儿阅读教学论文:基于幼儿语言发展的绘本阅读教学 内容摘要：幼儿阶段是人生语言发展的关键时期，以绘本教材为载体，营造轻松惬意的语言环境，把绘本作为语言学习与表演的素材，以绘本为审美与想像的载体，鼓励孩子们互动交流，能够有效促进幼儿语言发展。 关健词：语言发展 绘本阅读 教学策略 一.营造一种轻松惬意的阅读环境。每一本儿童绘本都有精美的装帧设计，封面、扉页、正文以及封底构成一个完整的整体，光是手捧这样一本书，就能让人心情愉悦，如沉浸到画面和文字中去，那就更别说有多陶醉了。无论是学校阅读还是家庭阅读，都要有一个舒适的阅读环境。学校阅读，除了在教室，我们还可以在学校的书吧、阅览室、小花园看书，教师可以为孩子准备一些轻柔的背景音乐。试想如果孩子手捧心爱的《女巫扫帚排排坐》，在温馨、轻松的阅读氛围中细细品位，慢慢欣赏，那是一件多么美妙的事情！试想一下，孩子和爸爸或者妈妈依偎在一起，一起去体验绘本给我们的快乐、喜悦和美感，那是一件多么珍贵的事情！多年以后，我们还是会深爱绘本，因为它是和我们曾经有过的感情或者梦想，紧紧连接在一起；我们还啊会反复重温绘本，因为我们阅读的已经不仅仅是那些文字或者图像，而是我们这一生最温馨美好的回忆！让孩子在一种无任务，无心理负担的状态下去读绘本。只有成人和孩子站在同一视角，和孩子回归到最初那简单淳朴的心思，抛弃自己的阅读成见，体验孩子，向孩子学习，才能走进孩子的心，一起享受到阅读的快乐。最后你才能和孩子一起分享绘本，一起讨论绘本，一起享受绘本带给我们的快乐！ 二.把绘本作为语言学习与表演的素材。除了读中积累，有的语言也可以让孩子进行模仿表达，他们总能很容易地领悟到绘本语言表达的形式与精髓。在读了山姆・麦克布雷尼的经典绘本《猜猜我有多爱你》之后，孩子会这样表达对妈妈的爱：“我爱你，从山的这边到海的那边。”“我爱你像海那么深。”有的绘本故事情节曲折、角色丰富、语言描写生动，在阅读过程中，可设计角色对话与情节表演，让孩子边读边演，从而融入故事，走近人物，获得真切的体验，提高听、说能力与动作的表现力。有时也可以根据情节的发展，在文本表达的空白之处，进行创造性的表演。如获得国际安徒生奖画家得主的代表作《森林大熊》，结尾的一页突然就没有了，画面静了下来。哦，一个多美的雪夜啊，美得都有些残酷了。雪早就住了，暗蓝色的天幕上挂着一牙弯月，还有星星点点。熊不见了，有两行熊迹伸向那个洞口，熊坐落的地方散落着些什么……熊的命运如何呢？孩子们可以根据自己的想法将这段令人扼腕悲凉的故事继续演绎下去。 三.以绘本为审美与想像的载体。审美与想象是绘本最应具有的特质。简明的文字与细腻浪漫的图画能让学生的想象力与创造力得以自由驰骋。所以，在绘本阅读过程中，要重视学生读图能力与想象能力的培养。绘本有很多表现技法，除了铅笔画、版画、水彩画、油画、压克力颜料画、蘸水笔画，还有照片、拼贴以及电脑制作等。正是这种多样化，才让绘本拥有迷人的外貌，此外，绘本精致的设计与装帧，能让学生形象地感受到什么是“精美”，从而对书籍爱不释手，引发读书的兴趣。我们应选择最富想象最动人的图画引导学生细细地观赏图画中的形象、色彩、细节等，感受画面所流露的情感、所表达的意蕴，遐想文字以外、图画以外的世界。 四.以绘本为探究的平台。绘本阅读过程中的探究首先指的是对绘本内容引发的探究。日本五味太郎的《鳄鱼怕怕牙医怕怕》，他首先让一条鳄鱼登场，他让它捂着大嘴来看人的牙医，他还自言自语地说：“我真的不想看到他，但是我非看不可。”接下来，人的牙医亮相了，这是一个留着小胡子、秃顶、只剩下后脑勺还有一圈头发的引人发笑的小老头，可让人意想不到的是，当他瞥见窗外鳄鱼的影子时，嘴里竟然也会冒出一句：“我真的不想看到他，但是我非看不可”来。这时，我们不禁发出了会心的微笑：原来鳄鱼害怕牙医，牙医也害怕鳄鱼！儿童在阅读绘本后，可有一连串的问题问大人：“为什么鳄鱼那么害怕牙医呀？鳄鱼会伤人吗？鳄鱼的牙齿怎么会坏的呢？鳄鱼有几颗牙齿呢？鳄鱼应怎样保护牙齿？它要刷牙吗？人的牙医能看动物的病吗？兽医呢……”孩子在和师长的探讨过程中，不知不觉就渗透到了动物学、医学、人与动物的关系、心理学等方面呢。 （作者单位：甘肃省会宁县第四幼儿园）） 幼儿阅读教学论文:绘本阅读教学中如何运用恰当有效地提问促进幼儿积极情感体验的发展 摘 要：学前阶段的教育目标之一是培养幼儿积极健康的情感，塑造幼儿的完整人格，家长及幼儿园都非常注意对幼儿开展各种活动促进幼儿积极的情感体验的发展。绘本是学前阶段幼儿最喜欢的优秀读物，对促进幼儿积极的情感体验发展具有重要意义。在绘本阅读教学中，提问是教学活动的一种有效的教学组织形式，它既是重要的教学手段，又是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术;是激发幼儿学习兴趣、开启幼儿智慧之门的钥匙。只有对提问进行艺术设计，巧妙使用，恰到好处，才能绘本阅读教学中产生积极作用，促进幼儿积极情感体验的发展。 关键词：绘本阅读;有效促进;情感体验 一、绘本阅读教学中提问的方式对促进幼儿积极情感体验发展的作用 幼儿园绘本教学活动中的提问，具有启发作用，能较好地引导幼儿的学习兴趣，激发幼儿积极思考，因此，它也成为教师最常用的一种教学手段。在传统的绘本教学中教师的提问从问题的设计、提问的内容、提问的方式方法，到问题的处理仍然存在着很多不足。偏重于教学提问的具体形式，幼儿被动地接受提问，这样的提问也就很难体现它应有的价值与功能。不仅影响了幼儿的学习情绪、学习效果和学习质量，而且使有效教学难以获得可靠保障。在绘本教学中的有效提问可以帮助幼儿发展其思维能力，是从已有情景或经验中发现问题、创新问题，解决问题的能力得到提高，是增长幼儿能力的引线;同时发展幼儿的语言，提高幼儿自身的观察和分析能力，引导幼儿形成好问、自信、探究的好品质，促进幼儿积极情感体验的发展。 （一）启发式提问对幼儿想象力发展的作用 儿童图画书研究专家柯南指出：“培养儿童想象力的一个重要起点就在于图画书。图画书能够将文字形象化，一个没有见过‘摩天大楼’的孩子，如果只看到文字是无法想象出它为何物的。而在阅读图画书时，他就可以通过想象将画面与现实连贯起来”。优秀的绘本作品都配合漂亮的图画，通常幼儿都会被故事中的图画所吸引，教师可以借机请幼儿猜想故事中重要的物品等，幼儿的思维会马上被调动起来，幼儿会通过观察图片运用已有的知识经验，通过分析、综合、寻求最佳答案。这样的问题能使幼儿积极动脑，能加深幼儿对故事内容的理解，有利于孩子大胆主动地发言，增强参与的意识和自信心。 （二）开放式提问对幼儿语言发展和社会性发展的作用 阅读习惯可以增进幼儿的语言表达能力，协助幼儿以流利的言语，表达自己的感受和情绪反应。阅读绘本对于语言表达能力尚处于发展阶段的幼儿而言，既是吸取新讯息的过程，也同时是印证上旧经验的过程。幼儿绘本阅读活动中的提问要讲究开放性。这是一种引导幼儿整体把握所学内容的提问。在绘本阅读中，教学的提问要把握幼儿感兴趣的话题引导幼儿展开讨论，让幼儿运用符合他们思维特点的表达方式为中介去表达自己的感受、意愿、思想。从而体现提问的开放而不封闭，也就是变单一的问题为多样性的问题，能让幼儿多发表自己的见解，增加幼儿的互动机会，迁移幼儿的生活经验和社会经验，从而从绘本故事阅读和问题的思考中获得愉悦的体验。 （三）递进式提问对幼儿情绪发展的作用 在绘本阅读中，通过循序渐进、逐层深入的提问方式，开阔幼儿的思路，引导幼儿辨识各种情绪，提高幼儿对语言的组织能力和连贯表达能力，帮助幼儿表达自我情绪，使之表现出符合社会期待的情绪行为。而不能设计一些过于简单、琐碎，缺乏思考的问题，如“喜欢不喜欢？”“错还是对？”“好还是不好？”这些问题不能让幼儿表达自己的情绪反应和感受，反而培养了他们思考问题的惰性。所以在绘本阅读的过程中，教师的提问要循序渐进、逐层深入的开展，引导幼儿形式多样的表达自己的想法，不要只求“标准答案”式的提问，从而使幼儿情绪表达的形式呈现多元化。 二、绘本阅读教学中提问方式的不足对促进幼儿情感体验发展的影响 郭沫若先生曾在《儿童文学之管见》一文中曾指出：儿童文学的教育功能主要在于“感情教育”、“美的教育”，在于“人性之熏陶”作为具有鲜活生命的绘本，其所包含的丰富细腻的情感、深刻灵动的思想、幽远旷达的智慧，无不对幼儿的心灵产生强烈的冲击、震撼。其着眼于幼儿的心灵世界与精神生活，关注生命成长、精神发展、人格完善等情感领域的问题，对幼儿的发展具有极其重要的价值。然而在日常活动教学中，教师的提问往往比较表面化、模式化，所提问题是单一、封闭，没有给幼儿更多的思考、想象和选择的余地。对于促进幼儿情感体验发展有一定的影响。具体表现在以下两个方面： 误区一：认为提问越多，越能够启发幼儿，不提问或少提问就是灌输，就是注入式教学。 幼儿园绘本教学活动中的提问，具有启发作用，能较好地引导幼儿的学习兴趣，激发幼儿积极思考，对促进幼儿情感体验发展起一定作用。因此，它也成为教师最常用的一种教学手段，但许多教师却简单地把问答式教学等同于启发式教学，轻易地认为阅读教学活动中的提问就是启发式教学原则在教学中的运用，提问越多，越能够启发幼儿，不提问或少提问就是灌输，就是注入式教学。因此，绘本教学活动中谈话的大部分时间是用在提出问题和回答问题或对问答的反应上。其实，教师提问过多，容易使自己的主导地位发生由主导变为主体，同时如果此种状况长期下去，幼儿对教师会产生依赖，幼儿不愿意也无须动脑筋，最终会导致幼儿的问题意识的丧失。这要求教师要正确认识提问的功效和作用，在阅读教学活动中正确对待和运用提问这一手段，才有可能激发幼儿的积极性，进而提高功效。 误区二：教师提问没有根据幼儿的接受层次进行问题设计且无效提问过多 绘本教学活动中教师提问的目的是为了促使幼儿积极思考，但作为教师其自身也应该思考这样的问题，自己提出的问题是否真能激发幼儿的思考，在多大程度上激发了幼儿的思考，这就涉及到何为“问题”的问题，因为不是所有的问题都能激发幼儿思考。在幼儿园绘本教学活动中，我们就会发现有很多所谓的问题其实不是真正意义上的“问题”。 另外一方面在实际教学过程中，幼儿的这种权利和机会并没有得到真正的保障，教师提问喜欢用请“能干”的幼儿回答，用“能干”幼儿的思维代替全班幼儿的思维，在阅读教学活动中忽略能力一般的幼儿，使得教学提问中只有几个幼儿在参与，而其他的幼儿就会觉得教师关注的并不是自己，而是那些能力强的幼儿，使部分幼儿丧失了信心，成为教学活动中的“边缘人”，甚至脱离了教学活动，这样，教学活动的提问功效和作用必然受到消极影响。 三、绘本阅读教学中运用恰当有效地提问，促进幼儿积极情感体验的发展的策略 教师提问是幼儿园绘本教学活动中一种广泛应用的重要的教学手段，它不仅能将绘本教学活动逐步引向深入，而且有助于引发幼儿思考与学习主动性。教师提问是技术，更是艺术。 策略一：问题必须围绕教学中的关键设计 设计提问内容要抓住教学内容的内在矛盾及其变化发展的思考，为幼儿提供思考的机会，并能在提问中培养幼儿独立思考的能力，尽量少问非此即彼的问题。对重点要反复设计提问的问题、词语设问，使幼儿理解和掌握重点，从而保持思维的条理性、连续性和稳定性，并为幼儿进而解答一些相关问题奠定基础。提问要让幼儿不但了解是“什么”，而且能发现“为什么”。同时，还要适当设计一些多思维指向、途径、结果的问题，强化幼儿的生活经验和知识经验，培养他们的积极的情感体验。 策略二：问题设计必须遵循幼儿的认知规律，循序渐进、因材施教，满足幼儿个体差异 在绘本教学中，教师常常需要思考的问题是：目前幼儿阅读绘本缺乏哪些经验？幼儿在阅读中的差异主要表现在哪些方面？要解决好这些问题，教师在设计提问时，尤其应重视个体差异。 在绘本阅读教学活动中，教师必须抓住绘本故事内容的整体要求，根据幼儿的认知水平和心理状态，科学地设计一定梯度的问题，不仅要设计好单个问题，还要设计好递进式问句，由浅入深开展问题，逐步一般化、抽象化，逐渐达到预计的目的。更重要的是要考虑不同层次的幼儿，设计不同的层次问题。难度和灵活性较大的问题要求幼儿重新组合所获得的信息来创造答案，这类问题问能力较强的幼儿，他们经过思考回答，有助于启发全体幼儿的思维;基础及综合性的提问是为了巩固教学效果，问题的设计要考虑中等能力的幼儿，这样做可以吸引大部分幼儿的注意、调动他们的积极性。对于能力相对弱的幼儿，要适当设计一些难度不大，经过认真思考能够回答出的问题，可以帮助这些幼儿恢复自信，提高学习兴趣及成功感。 策略三：互动式提问，丰富集体教学活动问答模式，支持幼儿主动探究 幼儿在日常生活中会提出许多“为什么”的问题，而在教学活动中却很少有提问。教师不仅应该注重幼儿回答问题能力的培养，还应该注重幼儿提问能力的培养，幼儿作为学习的主体，能够提出自己的问题，表明幼儿正在积极地思考，是独立思维的主体，教师的提问更多的是来自幼儿外部，而幼儿的提问却是发自内心，在一定程度上要优于教师的提问。这一点传统的提问模式是无法做到的，在集体教学活动中丰富提问模式，使其多元化可采用老师问――幼儿答、幼儿问――教师答、幼儿问――幼儿答等模式进行尝试。多元化的提问方式有利于师幼之间共同探讨，相互激发，而在这个过程中，幼儿有了更多的提问机会，他们的问题意识和自我提问的能力也就在无形中得到提升。合作探究的师生互动的有效方式，可以帮助幼儿发展其思维能力和促进情感的表达。同时发展幼儿的语言，提高幼儿自身的观察和分析能力，引导幼儿形成好问、自信、探究的好品质，幼儿多方面的发展。 总之，儿童是独立的、发展着的个体，只有在主动活动的过程中，儿童才能充分体验自身的存在价值，更好地获得发展。因此，在绘本阅读活动中，教师要深入理解绘本故事的内容，精心设计问题，充分尊重孩子，让孩子敢说、想说、会说。从而培养幼儿良好的情绪情感的表达、调控能力，发展幼儿的好奇心、同情心、责任感、集体感等重要的情感。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学问题及对策探究 摘 要：绘本是最适合幼儿阅读的图书，是首选的幼儿读物。幼儿园通过绘本阅读教学，不仅能够让幼儿接触到更多的优秀作品，拓宽幼儿的视野，还可以使幼儿切身地感受到文字和语言的优美，激发幼儿的学习兴趣。但是，当前幼儿园绘本阅读教学仍然存在一些问题，比如绘本阅读教学方式单一枯燥，幼儿没有掌握正确的阅读方式等，这些都需要幼儿教师进行及时的改进和创新。 关键词：幼儿园；幼儿；绘本阅读；对策 阅读影响幼儿的一生，是培养幼儿早期阅读能力的关键。绘本是最适合幼儿阅读的图书，是首选的幼儿读物，能为他们的终身学习打下坚实的基础。新课程主张幼儿多阅读，绘本以图为主，字少但画面丰富，符合幼儿的阅读特点。幼儿园通过绘本阅读教学，不仅能够让幼儿接触到更多的优秀作品，丰富幼儿的内心世界，还可以使幼儿切身地感受到文字和语言的优美。但是，当前幼儿园绘本阅读教学仍然存在一些问题，需要幼儿教师进行及时的改进和创新。本文通过分幼儿园绘本阅读教学中存在的问题，进而提出有针对性的解决对策。 一、 幼儿园绘本阅读教学中存在的问题 （一） 绘本教学目标不清，教学方式单一枯燥 当前幼儿绘本阅读教学过程中，很多幼儿教师缺乏明确的教学目标，通常将绘本阅读与故事教学混为一谈，这样的阅读方式并不是真正的绘本教学，而是幼儿教师在讲故事，无法激发幼儿的阅读兴趣，也不能让幼儿全身心地投入到绘本阅读中。有些幼儿教师很少给幼儿拓展课外阅读知识，只顾与课文上的内容保持一致，扼杀了幼儿的想象力和创造力。同时，幼儿教师采用“填鸭式”的教学方式，教学单一枯燥，有时仅仅依靠电子课件组织课堂教学，使幼儿处于被动阅读的状态，无法发挥潜力和优势。 （二） 缺乏正确阅读方式，忽视幼儿自主思考 幼儿教师设计的绘本阅读教学方案缺乏系统性和全面性，没有考虑到幼儿的实际认知水平，教学时导读过多，课堂中幼儿完全按照幼儿教师设计好的线路往里钻，教师仍然以自我为中心，以自己的教学思路代替幼儿的阅读思路，在潜移默化中直接影响了幼儿早期的阅读效果。而且，还有的幼儿教师忽视幼儿自主思考，通过采用“一问到底，以问代讲”的教学方式，不仅简化了幼儿的思考和探究过程，还让幼儿的思维方式受到影响。幼儿园也没有为幼儿提供完善的教具和场景，缺乏对幼儿教师的培训。 （三） 过分关注教学课件，幼儿学习兴趣下降 随着信息技术的普及，越来越多的幼儿教师开始采用多媒体课件的方式辅助教学，希望为幼儿带来更加丰富的绘本阅读体验。但是，由于幼儿教师对多媒体教学的理解并不透彻，所以在绘本阅读教学中经常出现各种状况，如过分关注教学课件，以课件代替教师讲课，多媒体成为教学的主角，幼儿在课堂中对书本的接触较少等等。幼儿的好奇心强，容易受到外界的干扰，幼儿教师要想办法集中幼儿的注意力，让幼儿更好地参与到阅读教学中。但是，实际上幼儿教师往往忽略幼儿的感受，对绘本阅读的重视程度不够，最终严重影响教学的有效性。 二、 幼儿园绘本阅读教学的有效解决对策 （一） 明确教学目标，创新绘本阅读教学方式 在幼儿绘本阅读教学过程中，幼儿教师必须要明确教学目标，理清教学思路，培养幼儿阅读的兴趣，只有当幼儿真正意识到阅读的重要性，才能够自主进行阅读和思考。教师还要创新绘本阅读教学方式，养成幼儿爱读书的好习惯，培养幼儿的基本阅读技能，以此使儿童步入小学校门之前培养形成良好的阅读能力以及写作能力。比如绘本《蚂蚁和西瓜》的教学，我首先制定教学目标：感受发现的乐趣、感受图画的快乐，享受读书的幸福；培养幼儿善于观察、勤思考、流利表达的阅读习惯；能够结合图文，发挥想象力，创造性的用多种形式创新故事。我采用互动问答的形式进行教学。我先提问：“小朋友们，在动物王国里，你们觉得谁的力气最大？”有的幼儿说凶猛的老虎力气最大，有的幼儿说威武的狮子力气最大，还有的幼儿说憨态可掬的大象力气最大。然后，我说：“在动物王国里，小蚂蚁的力气最大，你们信吗？”通过创新绘本阅读教学方式，幼儿的思维更加开阔。 （二） 引导正确阅读，鼓励幼儿自主思考探究 在新时期，幼儿教师需要严格遵循教学理念和课程标准，引导幼儿正确进行绘本阅读，鼓励幼儿进行自主思考和探究，不仅要让幼儿学会阅读，还要让幼儿学会观察和推理，从而激发幼儿内心中的真实情感。作为幼儿教师，我们必须要深入掌握幼儿实际，充分解读绘本教材，以幼儿的角度去审视问题，给幼儿提供良好的发展空间，让幼儿可以在轻松愉快的氛围中积累丰富的阅读经验。比如在绘本阅读《黄色的……是蝴蝶》中，我设计了幼儿最喜欢的捉迷藏游戏，制作大的绘本图书，让幼儿去寻找蝴蝶，每换一个场景，幼儿都会先猜测，问：“黄色的，是蝴蝶吗？”出示大树图片，教师说：“黄色的是蝴蝶吗？哎呀，不是蝴蝶，是黄色的梨子。”出示马路图片，学习句式：“黄色的是蝴蝶吗？哎呀，不是蝴蝶，是黄色的气球。”出示城市图片，学习句式：“黄色的是蝴蝶吗？哎呀，不是蝴蝶，是黄色的信号灯。”整个游戏过程，无需教师作过多解释，整个绘本教学变得更加生活和灵动。 （三） 合理运用课件，尊重幼儿个人阅读感受 多媒体技术为幼儿绘本阅读教学带来了新的发展机遇，幼儿教师只有合理运用电子课件，坚持为幼儿的“学”服务，着眼于激发幼儿的学习兴趣，才能够真正发挥多媒体教学的实效性。如绘本阅读教学《拔萝卜》对小班幼儿来说是耳熟能详的，该绘本故事讲述老公公种了个大萝卜，到了收获的季节，怎么拔也拔不动，于是他喊来老婆婆，还是拔不动，小老鼠拉着小花猫，小花猫拉着小狗儿，小狗儿拉着小姑娘，小姑娘拉着老婆婆，老婆婆拉着老公公……大家一个接一个地来帮忙，终于拔起了萝卜。我围绕“种萝卜”“拔萝卜”“抬萝卜”三个场景，利用多媒体课件播放适宜的背景音乐，使幼儿仿佛置身在田地里，体验不同的情感变化，将绘本阅读变得更加趣味化。在引导幼儿阅读绘本时，我让幼儿先观察绘本封面，说说看到了什么，数数绘本里一共有几个人。我还组织幼儿模仿绘本中的人物和故事情节，提高幼儿的学习兴趣。 三、 结语 总之，幼儿绘本阅读教学不仅可以帮助幼儿实现与绘本的对话，还可以充分激发幼儿的阅读兴趣，充实幼儿的内心世界。幼儿教师要从幼儿实际出发，具有儿童视野，明确教学目标，注重幼儿的主体性，运用多种有效教学方式，促进幼儿全面发展。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学管见 在幼儿教育中，绘本阅读是极其重要的组成内容，也是当前教育体系中不可或缺的组成部分。一般而言，绘本阅读不仅可以提高幼儿的审美能力，促进幼儿全面发展，而且对提高幼儿的艺术修养同样起到重要的指导作用。笔者发现，在现阶段，对幼儿展开绘本阅读教育呈现出了诸多弊端，在影响幼儿绘本阅读效果的同时，也阻碍了幼儿的发展。因此，本文针对其中所存在的问题进行探究，并针对性地提出了切实可行的对策。 一、现阶段幼儿园绘本阅读教学中存在的问题 1.幼儿绘本阅读的质量过低 幼儿在受教育阶段，其教材内容至关重要，但是现阶段幼儿绘本教材质量过低，从根本上影响到幼儿绘本阅读的整体质量。很多商贩为了获得更高的利益，往往会忽略绘本教材的内容，这种情况下会导致出现这种现象：很多绘本包装精美，但是内容却如出一辙，没有创新性，甚至其中的部分内容幼儿已经学习过并且观看过，这种情况使得幼儿绘本的阅读质量受到影响。 2.刻意追求绘本阅读的数量 在受到现代思想的影响下，很多家长与教师错误地认为幼儿阅读读物越多，对幼儿的成长越有帮助，这种理念不仅会导致家长、教师加强对幼儿读物的教育，并且还形成了一种过于盲目以及粗浅的阅读方式。但是从整体角度分析，该现象会在一定程度上忽视幼儿绘本阅读对幼儿所带来的引导作用，并且不利于幼儿的成长以及发展。此外，很多教师与家长一味追求幼儿阅读绘本的数量，导致幼儿在短时间内学习的绘本教材数量较多，幼儿难以消化，实则难以真正实现素质教育。 3.幼儿绘本的阅读停留在浅层次 在幼儿绘本的阅读中，很多教师善于对幼儿进行积极的引导，对深层次的内容进行挖掘，再利用深入浅出的方式加强对幼儿的熏陶以及教育，促使幼儿的审美能力得到提升。但是从现实角度分析，部分教师在教育过程中会对这一问题有所忽略，并且对教材的深度挖掘不够，无法让幼儿学习到真正的东西，不利于幼儿的成长。 二、原因 笔者认为，在幼儿绘本阅读中之所以出现上述问题，主要的原因是受到应试教育思想的影响。很多教师与家长仍然存在“拔苗助长”的心理态度，甚至部分教师将绘本阅读作为一种教育的手段，导致幼儿绘本教育的意义呈现出一种功利化，从而无法将绘本的阅读意义进行展现，无法对幼儿的发展进行引导。此外，很多教师与家长并没有深入了解幼儿绘本教育的主要意义，导致幼儿绘本教育的整体意义失去原有的韵味。因此，真正将幼儿绘本教育与传统教育模式进行划分，才能从根本上实现幼儿绘本教育在教育体系中的重要作用。 三、对策 1.尊重幼儿的好奇心 众所周知，幼儿的想象力与好奇心很强，在日常生活中会问各种奇怪的问题，比如：为什么小白兔有两只长长的耳朵？为什么天空中有白云？等等。绘本教育作为当前幼儿能力教育的一种展现，无论在审美意识还是在教育中均起到了非常重要的作用。因此，在幼儿教育的发展中，要保证满足幼儿的需要，满足幼儿的好奇心，尊重幼儿的成长，顺应幼儿发展的规律，实现幼儿的健康发展。 2.提高幼儿绘本阅读的数量以及质量 在提高幼儿绘本阅读数量上，要保证做到数量的合理性，避免出现“填鸭式”教育模式，保证幼儿能够获得足够的阅读量，让幼儿在阅读上的高效性得到提升。教师可选择具有代表性的幼儿绘本材料作为教育内容，从根本上发挥出教材的意义与内涵，让幼儿能够更好地学习与进步。 3.加强对幼儿的阅读引导 在幼儿绘本阅读教育中，教师作为领路者与指引者需要对幼儿进行引导，这样一来不仅可以避免浪费阅读的时间，而且还能提高上课的效率。其中，在对幼儿进行阅读引导的时候，需要提高幼儿阅读绘本的能力。除此之外，教师还要鼓励幼儿进行阅读，激发幼儿的想象力，在不断充实幼儿阅读生活的同时，能够让幼儿受到良好的教育以及阅读熏陶，保证幼儿得到全面发展。 总之，绘本阅读教育中所出现的问题影响了绘本教学的效果，产生这种问题的原因比较多，只有从传统的教学观念中跳出来，才能充分解决这一问题，才能促使幼儿得到全面健康的发展。 幼儿阅读教学论文:情景教学法在幼儿园阅读教学中的作用B 摘 要：幼儿园阅读教学可以使小朋友增长见识、培养能力，目前越来越多的教师开始将关注点投入到幼儿园阅读教学研究方面。情景教学作为一种目前被公认的有效教学方法之一，它在幼儿园阅读教学应用方面显示出独特的作用。因此，从它的作用和应用等方面进行分析，希望能够更好地发挥它的作用。 关键词：情景教学法；幼儿园；阅读教学 幼儿园是一个学生求学生涯的第一站，而阅读能力的培养对于幼儿今后的学习和生活都有着不可替代的作用。也可以这么说，这个时期阅读能力的培养将对学生的一生起到很大的作用。因此，本文将从情景教学法在幼儿园阅读教学的应用来分析，希望能够借此来找到适合幼儿阅读的教学方法。 一、概念之情景阅读 它作为阅读教学的一部分，是教师在阅读教学时，通过给幼儿一定的情景，使幼儿可以利用这个情景进行体会，进而能够理解故事的内容，以及理解故事所要表达的情感。也就是，让幼儿可以利用这个情景，好像真正地走进故事里面，从而学到知识，感受到阅读的乐趣。 二、作用之情景阅读 （一）锻炼幼儿阅读能力 幼儿园的每一项教学活动都是有目的、有意义的，而这些目的的实现不仅仅依靠我们的幼儿教师在课堂中的教学，它还需要我们的小朋友积极地配合。情景阅读教学中，我们的教师可以根据孩子的特点，利用一定的声音、图片、游戏等等情景来刺激幼儿参与课堂活动的兴趣，从中锻炼他们的阅读能力。 （二）促进幼儿全面发展 我们的情景阅读教学不仅仅只是锻炼孩子的智力，还是全面发展幼儿。它对于培养孩子们的语言表达能力、观察能力、动作表现能力以及与人交流的能力等等有着重要的意义。因此，我们的情景阅读教学将会是幼儿阅读教学常用的方法，它将帮助幼儿全面发展。 三、教学实践情况 我们的情景阅读教学一般按照教师对情景的创建，幼儿以角色扮演的形式体验故事，最后教师再慢慢地引导幼儿体味其中蕴含的意思。但是，因为幼儿本身的心理特点，我们的教师在使用过程中要遵循由易到难、由表及里等原则来逐渐认识，再慢慢地开发智力、教育幼儿。下文我们将对其详细地描述： （一）情景的创建 这一步是情景阅读教学的开端，也是至关重要的一个环节。教师可以利用语言描述、音乐播放、观看图画、物体展示、游戏参与等等方式来创建阅读的情景。这些情景的创建可以激发幼儿参与其中的兴趣，以及帮助幼儿进入情境当中，从而更好地体验其中，从而理解故事想要表达的意思。 比如说，学习《我的星球》这一篇课文，教师提前准备三颗不同颜色的星星和一个地球仪。在教学中，我们的教师还可以播放一些视频或者配一些音乐，给幼儿创建身临其境的感觉。在整个阅读教学中，我们还可以让孩子走出空间有限的教室，到幼儿喜欢的地方进行教学，在那里做摘星星的游戏，营造一种轻松、愉快的学习环境。 （二）角色扮演 它是指在情景阅读教学中，我们的教师为了让幼儿更加深入地了解故事的意思，组织幼儿扮演故事里的角色。幼儿可以重复角色所说的话，以及用动作模仿故事里面的动作。通过这样的亲身体会，自由地参与，深入故事情节里面，使幼儿理解故事想要告诉我们什么东西。 比如说，学习《找朋友》，就可以让小朋友互相组对来完成这个“找朋友”的游戏。在扮演中，我们的教师可以让其他小朋友朗读课文，而组成队的两个小朋友可以根据其他小朋友朗读的句子，做出相应的动作。最后让其他小朋友来评价他们做得怎么样。这样的角色扮演可以让小朋友体会“找朋友”的乐趣，同时一起和其他小朋友分享自己的乐趣。同时，这样的教学能够将枯燥无味的语言课转变为充满乐趣的游戏课，既能够让小朋友在阅读教学中掌握知识，又能激发他们参与课堂活动的积极性。 （三）引导幼儿体会故事 这是情景阅读教学的最后一个步骤，也是画龙点睛的一个环节。幼儿通过上述的角色扮演已经初步体会到故事，并且对于故事情节有了大概的了解。这时候就需要我们的教师来引导幼儿更加深入地体会故事需要告诉我们的内容。教师可以借助语言表达的魅力，由易到难地慢慢引导，为幼儿提供更好的语言想象。同时教师还可以利用其他的教学手段来引导小朋友更加深刻体会、理解故事。 比如说，学习《我长大了》一文，这篇课文除了让小朋友理解故事的内容，还有教育小朋友学会自己的事情自己做的目的。因此，在进行前面的教学之外，还需要我们的教师引导小朋友更深刻地体会故事想要告诉我们的内容。就像根据课文让小朋友理解自己的爸爸妈妈的辛苦，要知道自己已经长大了，要懂得分担爸爸妈妈的辛苦，因此自己的事情要自己做。最后教师可以给小朋友布置一些小任务，让小朋友回家以后做一些自己的事情，明天上课与其他小朋友一起分享。在这里，我们的教师就是利用语言的魅力帮助小朋友总结课文，以及以布置任务的方式让小朋友真正理解自己的事情自己做的含义。 幼儿阅读教学中使用情景阅读法最大的目的就是为幼儿提供一定的情景，方便幼儿对故事的了解，从中可以掌握到知识和培养阅读能力。情景阅读教学是一种适合幼儿学习的好方法，它的使用将会让我们的幼儿更加快乐地享受阅读。 幼儿阅读教学论文:幼儿早期识字阅读教学心得 教育家苏霍姆林斯基从三十年的教育经验得出结论：儿童的智力发展取决于良好的阅读能力。"儿童的成功主要取决于他们的早期阅读技能，而且这种技能形成得越早越好。"阅读学习是个体进行终身学习的重要手段，阅读能力是对一个人终身的可持续发展产生重要影响因素，是未来社会一个必须具备的能力。近年来早期阅读已是我国幼教界逐步受到重视的一个新课题，《幼儿园教育指导纲要》也明确地把幼儿的早期阅读方面的要求纳入语言教育的目标体系，提出要"培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣；利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。"有关研究指出，人的主要阅读能力，是在3――8岁期间形成的。如果在婴幼儿时期不及时启蒙阅读意识，激发阅读兴趣，养成阅读习惯，幼儿入学后就可能出现学习适应困难。因此怎样在学前期为幼儿创设适宜的早期阅读环境，为他们进入学校后的书面语言学习及终身学习打下良好的基础，是目前幼儿园工作中的一个重要问题。 1.早期识字阅读的意义 1.1 早期识字阅读可以促进幼儿口语的发展。三至六岁是儿童语言发展的最佳时期，通过识字阅读训练可以让幼儿开始接触书面语言，通过对规范和优美的书面语言的学习，幼儿可以逐渐扩大词汇量，在不知不觉中学会大量的句式，并把他们内化成自己的语言，这样就促进了儿童口语的发展。 1.2 可以提早阅读，发展幼儿的认知水平。人所具有的大部分知识都是通过阅读获得的，因此，谁阅读得早，谁的阅读量大，谁就在拥有的知识量上占有优势。西方国家的儿童有85%的知识来源于阅读，而我国的儿童还是主要靠"听"来获取知识，这主要是小学教育中识字教学的时间拉得太长造成的。 1.3 识字训练可以开发幼儿的智力。识字可以开发幼儿的智力，这可以从两个方面来说，语言能力本身就是智力的一个重要组成部分，对于儿童来说，儿童的语言能力是其智力的第一因子；另一方面，由于汉字本身的特点，汉字的构成像智力积木，可以开发人的智力，著名语言学家安子介说："汉字能够使人产生联想，联想是一切发明之母。" 早期的识字教育是幼儿教育中的重要组成部分，幼儿园和家庭都要给予足够的重视。《幼儿听读联想识字》是在吸收了听读游戏识字、韵语识字和字族文识字的基础上编写完成的，经过国内众多幼儿园的使用都取得了非常好的效果。 《幼儿听读联想识字》不仅符合幼儿的认知规律，而且还符合汉字的构字规律，同时又便于老师和家长操作。完全有理由相信，本教材一定会受到幼儿园和家长的欢迎。 2.早期识字阅读的有效措施 2.1 为幼儿提供阅读的材料。 "书籍是人类知识的宝库"。对幼儿来说，书籍更是学习语言的重要载体。在学前阶段，幼儿所接触的书面语言一般是他们已知道的东西的文字代码。从幼儿认识书面语言这一特点出发，在早期阅读活动中，我们应根据幼儿的年龄特点和认识水平，有的放矢地为幼儿提供大量的有具体意义的、形象的、生动的阅读材料，并摆放在幼儿容易拿到的地方，让幼儿自由地选择阅读材料，自主地进行感知、体验、探索。例如：在每次阅读活动前，教师在活动区、图书角里要提供相应的新图书，新图片，并向幼儿介绍图书、图片的名称和内容，以激发幼儿阅读的欲望和兴趣。在阅读活动结束后，可开展角色游戏活动，让幼儿挑选最喜欢的角色进行表演，或者讲出自己最喜欢的一段故事情节，发展幼儿的想象力。 在为幼儿提供阅读材料时应注意三点：（1）图画色彩鲜明、容易吸引幼儿的注意。（2）与幼儿生活有关，图画内容简单具体有趣，能让幼儿有兴趣看下去，并让幼儿有发挥创造力和想象力的机会。（3）文字正确优美、朗朗上口，句型短而重复。通过半年的实践，我认为"帮我早读书"教材是比较符合幼儿年龄特点的早期阅读材料。这套教材图文并茂、语音规范、语义浅显、知识面广，幼儿通过听声情并茂的录音磁带、看色彩鲜艳的画书、读朗朗上口的文字，通过游戏和生活，逐步将口语符号与文字符号联系起来，自然地过渡到早期阅读。 2.2 提供阅读的机会和场所。皮亚杰认为：幼儿的发展是在与主客体交互作用过程中获得的。幼儿与客体环境的交互作用愈积极、主动，发展就越快。创设良好的阅读环境能进一步激发幼儿的阅读兴趣，使幼儿在与环境的相互作用中接受书面语言。早期阅读活动重在为幼儿提供阅读经验。因此，在日常生活中渗透阅读内容，为幼儿提供阅读机会和场所就显得十分重要。我们要根据幼儿教材，利用一切机会和场所，将季节的变化、动植物的生长规律、幼儿的日常生活等与阅读教育相结合，让幼儿充分享受书面语言，潜移默化地接受有关方面语言的知识，通过不断的感知内化，积累阅读经验。 3.采用新颖多样的阅读形式，因人而异地引导 3.1 各种阅读资料可以交替使用，不同的孩子使用不同的图书类型时可以相应采取不同的教学方式。例如：小班的孩子适合在老师的引导下阅读，通过过渡性的问题等让孩子了解故事并发现其中的变化；大班的孩子可以进行自主阅读，并鼓励他们对阅读中发现的问题进行提问，从而提高其阅读能力。另外，不同孩子的智力发展水平存在差异，有些孩子可能在早期阅读方面表现很好；有的孩子喜欢阅读，想象力极为丰富，但表达不够；有的孩子阅读习惯太差，影响了他的阅读水平。因此早期阅读不能采取"一刀切"的方式。在教学中可运用朗读感受、观察理解、故事表演、创编情节、改编游戏、自主阅读、讲做结合、讨论交流等方法，引导幼儿开展阅读活动，针对孩子不同的情况进行随机引导，这样往往能得到最佳的效果。另外，可根据能力强弱结合的原则对孩子进行分组，组织他们以组为单位进行阅读。这样，能力较强的孩子能起到带头作用，会通过给其他孩子的讲解得到锻炼，相对差些的孩子经过同学的讲说也会从中学到知识，在给予适当引导的情况下，最终孩子们集体阅读的能力会得到提升，同时个人的阅读能力也会有不同程度的提高。 3.2 利用多媒体工具开展更加生动的阅读活动。随着社会的发展，各种多媒体工具也早已成为开展教学工作的有力工具。在阅读活动中利用幻灯机、投影机、录像机、电脑等进行教学活动，目的在于激发幼儿兴趣，拓宽信息渠道，全面深入地理解阅读内容。多媒体工具具有图文并茂、声像结合、动态立体的特点，它经由直观生动的形象，使幼儿身临其境、深受其感，更能调动孩子多种感官，激发他们的兴趣。特别是对幼儿不能理解或有质疑的内容，多媒体提供了放大、定格的技术条件，有利于幼儿重点观察分析和思考。 3.3 开展各种竞赛和小活动，也可以很好地锻炼孩子们的能力。例如，开展"新闻角"、"小小天气预报员"、"故事大王"等活动。这些活动不仅能锻炼孩子的阅读能力，而且使他们无形中拓宽伸向外界的"触角"，使他们更加关注外部世界，这些都是孩子将来立足于社会必不可少的能力。 幼儿阅读教学论文:农村幼儿递进式阅读教学序列设置的研究 在提倡“推动全民阅读，建设书香社会”的今天，阅读已经被认定为人一生最重要的素养，幼儿阅读的话题受到了社会诸多方面的关注。农村幼儿的阅读能力由于受家长文化程度不高；阅读材料缺失和不适合；家庭阅读氛围的不具备等诸多因素的影响，使得农村幼儿的动作表现明显优于语言发展。这也使得幼儿园中切实有效的阅读教学成为提高农村幼儿阅读能力的重要途径。基于农村幼儿阅读时切实存在的客观因素和幼儿发展的特点，对不同的年龄段的农村幼儿，采取有侧重、有针对的递进式的阅读教学是最适合的。 一、核心概念和界定 递进式教学：是在发挥学生主体性的基础上，在教师精心组织引导下，使教学双方，各尽其能，各得其所。在教学过程中主要采用“引导―体验―建构”三个环节相扣递进式教学。 教学序列：是指根据学生的年龄特点和学习特点，从学科的基础科学和技术科学的角度出发，再从教育科学的角度得出的学科教学的程序性、策略性的内容。 二、课题的实施与操作 1.营造良好的阅读环境 丰富幼儿的阅读环境是丰富幼儿阅读能力的根本。既然农村孩子的家庭不能提供良好的阅读环境和材料，那么我们就利用幼儿园的阅读资源和集体活动的优势来为孩子创造阅读的良好氛围。充分利用幼儿每周在园的五天，为幼儿提供阅读的机会、材料和环境。 （1）温馨的环境，让幼儿有兴趣的参与阅读 为了让幼儿能主动参与到阅读活动中，我们为孩子创造了温馨的阅读环境：首先，我们在阅览室的一侧铺上了软垫，添置了抱枕和靠垫，另一侧放置花朵形的阅览桌和小圆椅，因造出温馨如家般的阅读环境，让幼儿愿意放松身心、主动投入到阅读活动之中；其次，我们利用园内的走廊和楼梯布置优秀的绘本内容和书目，让幼儿每天来园后在幼儿园的公共环境都能感受到优秀的阅读内容，从而激起浓厚的阅读兴趣；再次，我们在幼儿园开辟亲子阅读区域，在区域内放置推荐图书供家长和幼儿进行亲子阅读，并定期更换，保证幼儿的阅读兴趣。 （2）丰富的书籍，让幼儿有足够的阅读材料 幼儿园定期通过向教师、家长征询，书店推荐和网上书评的方式，添置优秀的阅读内容，丰富书籍的数量，补充和更新阅读内容的资源，满足幼儿对图书阅读量不断提高的需要。这些内容丰富的书籍为幼儿构建了良好阅读能力的物质基础。 （3）教师的力量，让幼儿有适宜的阅读指导 作为幼儿园的教师她们拥有较强的自身素质和专业技能，能根据幼儿的阅读现状和需要及时给予指导和帮助，对于缺少正确引导和渴求学习的农村幼儿来说，教师是他们走进阅读世界的领路人，教师的专业素养是幼儿拥有良好阅读能力的后援力量。由教师提供的支持性教育环境，有利于幼儿阅读兴趣的持续、阅读技能的掌握和阅读能力的发展。 （4）活动的渗透，让幼儿有充足的阅读时间 良好的阅读能力并非一朝一夕就能拥有的，它需要幼儿在日常的阅读中逐渐积累形成。如，晨间的自主阅读；集体的阅读教学；区域的图书馆游戏；午睡前的故事欣赏等等，凭借活动中的渗透可以确保幼儿的阅读时间，多样的阅读形式可以让幼儿始终保持良好的阅读兴趣。 2.开展“课题课研讨”，检验措施的有效性 我们深知课题研究要紧密结合课堂实践，于是我们选择了最能检验措施有效性的形式――课题课，作为我们课题研究的重要形式。为了让课题真正发挥它在实践研究中的作用，在内容的选择、开展的形式、效果的汇总方面我们进行了一些思考和创新。 （1）寻找适合幼儿年龄特点的内容开展课题课活动 课题组根据各个年龄段的特点，有目的地结合主题、季节等因素选择阅读内容（绘本）作为课题课的内容，由课题小组先行研讨，制定合适的目标、措施以及观察项目后，进行课题组的研讨（观摩）活动，由所有课题组的教师们在观摩与研讨中确定内容的适合性和农村幼儿园在该次活动中目标的达成和措施的有效性，为更好地建构阅读教学序列积累宝贵的资源。 （2）结合课题观察表有针对地观察记录 为了更有效地说明教学措施的有效性，我们将课题课与“农村幼儿阅读素养水平测评表”有机结合，制定出专项课题课观察表，采取一对一的观察方式，及时记录幼儿在研讨活动中阅读兴趣、习惯、理解能力上的表现，结合观察实效和汇总数据展开有针对的研讨。 （3）课题活动后及时汇总、研讨，修正调整 通过课题研讨课与课题观察表紧密结合这样的形式，我们获得课题研讨课的第一手数据资料。通过对数据的汇总、分析，检验措施的有效性和目标定位的准确度，从而发现最适合我们农村幼儿园的阅读教学措施和目标，及时修正、调整相应序列的设置，做好阅读教学序列资料的沉淀与积累。 3.搭建“阅读节”平台，拓展幼儿的阅读体验 除了日常的绘本教学（课题课）活动，我们开展丰富多彩的阅读活动，让幼儿投入其中，将幼儿园阅览室的阅读书籍全面流入班级、家庭，让孩子们有更多的机会进行阅读活动。 （1）小百灵讲故事――让幼儿“传递”阅读 阅读节里我们成立“小百灵”故事团，让孩子参与到阅读的传递队伍之中，借助幼儿榜样的力量，使阅读节活动更具实效性，“小百灵”走进班级传递好听的故事，让每个孩子都体验到讲故事带来的快乐，这样大大激发孩子们的读书兴趣，从会阅读逐渐到爱阅读，会表达。 （2）绘本表演――让幼儿“展示”阅读 在幼儿园大量的阅读指导之下，孩子们愿意说、能说、也很想说，于是我们借助绘本剧这个载体，让孩子在已有的绘本阅读活动基础上，进行绘本剧表演活动，幼儿在绘本表演中更深层次地感受绘本的趣味性，进一步激发幼儿的阅读热情。 （3）自制图书――让家庭“动手”阅读 在阅读节我们还开展亲子制作图书活动，以家庭为单位共同制作一本属于孩子的图书，这一活动得到了家长的热情参与，孩子们对于自己动手制作的图书特别感兴趣，都愿意讲述属于自己的故事，孩子们形成了好书大家看的愉悦读书氛围。更增进家长与孩子之间的情感交流，也为孩子的成长留下了美好回忆。 （4）图书漂流――让家庭“共享”阅读 针对农村家庭幼儿阅读材料的不适宜与缺失，将幼儿园丰富的书籍与幼儿家庭共享，通过图书漂流的形式让孩子带书回家，在弥补家庭阅读材料不足的情况下，也弥补了幼儿在园时间的局限，把幼儿的阅读由校园带回家，让家长有更多的亲子阅读机会，带动家长参与到孩子的阅读培养中来。 （5）评选书香家庭――让社会“参与”阅读 家长们亲身参与了阅读活动并从中收获了很多阅读的经验，我们以评选“书香家庭”为平台，邀请家长把好的亲子阅读经验与更多的家庭分享，带动身边和社区的家庭一起有效行动起来。家长们亲身的经历为其他家长提供了很好的借鉴和经验，增进了家长间的交流，带动了更多的人一起参与阅读。 三、课题的成效与收获 1.促进农村幼儿的阅读水平的有效提高 在幼儿园开展了有目的、有计划的阅读教学活动和丰富多彩的阅读节活动中，幼儿的阅读素养水平获得了全面的提升，主要表现在以下几个方面：①幼儿的阅读兴趣浓厚。阅读兴趣待提高的比例从前测时的53.01%下降到了2.43%，提高了50.58个百分点；阅读兴趣达到优秀等级的幼儿从5.71%上升到了47.15%，上升了41.44个百分点，幼儿对阅读的兴趣显著提高；②幼儿的阅读习惯养成有成效。待提高的幼儿从前测时的25.71%到后测时已降到0，水平优秀的幼儿显著增加，从前侧的0提升到84.56%，提升了84.56个百分点，实验措施成效明显；③幼儿的阅读理解能力显著提高。水平幼儿的幼儿增长了74.80%，待提高的幼儿从53.33%下降为0，幼儿的整体阅读理解能力都有了较大程度的提高。 经过近四年的研究与实践探索，实验班幼儿阅读素养水平的优秀率明显高于对比班，具体体现在后测的优秀率对比中：阅读兴趣实验班为47.15%，对比班为28.74%，高于对比班18.41个百分点；阅读习惯实验班为84.56%，对比班为22.22%，高了62.34个百分点；在阅读理解能力的测评中实验班为74.80%，对比班仅19.75%，高了55.05个百分点。“自身发展对比”和“年龄段对比”这两项客观数据均证明了本次课题研究有效促进了我园农村幼儿的阅读素养水平的提高。 2.建立适合本园农村幼儿的递进式阅读教学序列 在课题研究中，我们从阅读目标开始，有计划、有目的地选择适合幼儿年龄特点的内容，根据幼儿的特点制定、实践有效的措施。课题组以小班为基础，各年龄段有针对性地进行实践研究，将研究的过程与成果共享，中班在小班时的基础上制定、修正自己年龄段的阅读目标、内容和措施，又为大班提供借鉴，真正体现“递进式”培养的意义。 （1）理论学习帮助阅读目标序列的设置 在阅读目标序列制定的初期，课题组深刻地认识到理论支撑对一个课题的重要性，为此我们翻阅了大量相关研究领域的专著理论、杂志文章，认真研读《幼儿园教育指导纲要》《3-6岁儿童学习与发展指南》中阅读的相关要求，从中截取我们需要的理论支撑和实践经验，使得阅读目标序列的制定思路逐渐清晰且可操作，形成阅读目标序列初稿。 （2）专项研讨助推阅读内容序列的设置 在课题实施初期，课题组根据专家、书评和教师的推荐，梳理出阅读内容资源库，由课题组根据各个年龄段幼儿的认知特点，有目的地结合主题、季节等因素选择合适的阅读内容（绘本）制定出小、中、大班的第一稿阅读内容序列。 为了检验阅读内容序列的设置的有效性，我们选择了最能检验有效性的形式――课题课，作为我们研究、选定各年龄段阅读内容的重要形式。借助课题专项研讨，来检验阅读内容序列设置的可行性和有效性。分课题小组先行研讨阅读内容，结合目标序列制定课题课活动方案，组织课题课观摩研讨活动，检验阅读内容选择的合理性，及阅读内容对农村幼儿阅读兴趣、阅读习惯、阅读理解能力的提高有无实效。在实践、观察、研讨、汇总的基础上，对第一稿阅读内容进行删减和补充，形成下一稿；在实践研究中不断调整、完善，最终形成适合农村小、中、大不同年龄阶段幼儿的阅读内容序列。 （3）实践反思完善阅读措施序列的设置 在架构了我园的阅读措施序列框架的基础上，为了更有效地说明教学措施的有效性，我们将课题课与“农村幼儿阅读素养水平测评表”有机结合，制定出专项课题课观察表观测措施的有效性。明确每次课题课的观察任务，采取一对一的观察方式，在课题观察表上及时记录下幼儿在措施实施中阅读兴趣、阅读习惯、阅读能力上的表现，并采取课后个别交谈的方式完善观察表的数据，得到更客观的结果。通过课题研讨课与课题观察表紧密结合这样的形式，我们得到了阅读措施成效的第一手数据资料。我们将这些宝贵的数据进行及时地汇总、分析、反思，结合课后的研讨活动，得出措施实施中的有效性和目标定位的准确度，从而发现最适合不同年龄段农村幼儿的阅读教学措施，并及时修正、调整相应的措施序列，做好阅读措施序列设置的积累与沉淀。 经过近四年的不断实践、修正和完善，我们整理出了一套可供教师使用、借鉴的阅读教学序列，使之在幼儿阅读培养中实现“高质量”。 3.形成一套有效观察测评幼儿阅读素养的评价标准 本课题是基于行动的教学研究，我们将阅读素养水平分为阅读兴趣、阅读习惯、阅读理解能力三个一级指标，十六个二级指标，六十四个三级指标的测评项，为教师观察、解读、支持幼儿的阅读行为和能力提供了更为细化，更具操作的参考依据，用规范、有效的测评标准检测农村幼儿的阅读发展。 4.收获教师的教育理念的转变和科研能力的提高 在课题研究中，通过一次次的课题理论学习和课题课观摩、记录、研讨，与教师原有的教育理念不断碰撞，更新教育理念，提高自身的专业素养。在课题实施过程中，老师们更是对课题课有了全新的认识，在实践摸索中体验到了课题课的实践意义，周丽琪老师的《彩虹的尽头》，王晓萍老师的《小黑捉迷藏》，陆冬英老师的《国王生病了》在区幼儿园教科联盟课题课展示活动中获得了大家的一致好评。全园形成了科学、主动、互助的阅读研究氛围。 通过研究教师的分析、总结能力有了明显提高。教师撰写的15篇论文在省、市、区级论文竞赛中获奖，20篇阅读活动设计在省、市、区活动设计评比中获奖。撰写的3篇课题论文在《课程教育研究》《读写算（教研版）》等杂志上发表。在整个研究过程中我们还写出了多篇教学活动设计和幼儿阅读观察案例，教师的科研能力和水平得到了明显的提升。

期刊版式设计论文:现代期刊版式设计的艺术价值 一、现代期刊版式设计中的文字编排 文字作为一种主要的视觉符号，是期刊主要思想的表达载体，期刊中的文字编排是非常重要的。版式设计中对于文字的编排主要涉及字体、字号、字形、字距、行间距等，这些是构成期刊文字版式编排的主体。从整体上来说，对于单个的字符，我们可以把它看成是一个点，这些点排在一起逐步连成一条线，而线放在一起又构成面，文字的编排可以看成是点、线、面的完美结合，再加上文字的美感蕴含于丰富多彩的字体、字形中，这些要素共同构成期刊文字版式设计的内在气质。 二、现代期刊版式设计中的色彩表现 在现代版式设计中，不同的色彩明度和纯度能给人的视觉与心理上带来不同的感受。在对色彩的运用上，过于复杂丰富的色彩表达反而会给人带来视觉上的不适，所以自古以来，我国在色彩的运用上往往是以简约为主，把色彩的性质与所要表达的主题进行有机结合，让色彩更加直观地突出作者想要表达的主题。如图1所示的作品，作者所有的情感都通过各个层次之间的相互穿插表现出来，现代期刊版式运用这种形式进行合理编排，能够使版面如优美的旋律一般沁人心脾。在期刊版面的设计中，通过对色彩的深浅变化、明暗对比和色彩的浓淡程度等细节方面的处理，并在保证主体色调统一的情况下，使色彩混合在一起形成鲜明的节奏感，把想要传达的视觉信息直观地表达出来，可以增强色彩对受众的视觉冲击，让受众从视觉中心处出发，营造色彩的流动态势变化，从而得以引导人们的视觉走向，简言之，就是通过对人们思想的有序引导而形成一种节奏美。版式设计过程中，对色彩明度合理、科学的处理能够给人一种清晰感，可以带给读者心理和视觉上的光线感与明快感。 三、现代期刊版式设计中的简约美 中国的期刊版式设计受传统简约思想影响较大，简约的意思是简洁明快，但是并不单调。简约的版式风格除了要求在图形设计上简洁，还要注意挖掘它的深度与内涵，在整体画面设计上都要统一风格，让读者能够在阅读期刊时留有一定的想象空间。在期刊的简约风格设计中，要让编排形式为主体服务，就要根据期刊内容所需要的风格和感情色彩来进行合理的设计。随着社会的发展，优秀的传统文化越来越受到追捧，把中国传统的简约美与现代期刊版式设计艺术形态有机结合，创立具有中国特色的期刊版式，是中国设计走向国际化的必然要求。中国的简约风格不同于西方抽象艺术的简约主义，西方抽象艺术的简约主义指的是用最简单的造型结构、最节能环保的材料和最柔顺平整的视觉效果对画面进行处理，他们所追求的是“少即是多”的设计理念，中国传统的简约主义追求的则是“以少胜多”，更多的是对画外之境的追求，给人留有遐想的空间。含蓄也是中国传统艺术中较为常用的一种艺术表达形式，它与简约不同，含蓄通常是用隐喻或者象征的表现手法来进行艺术创作。比如，在我国的宋朝时期，翰林院组织了一次考试，考试的题目是以《乱山藏古寺》为题要求应试者作一幅画，大部分应试者先是画了一座山，然后在山里露出寺庙的一角或者是寺庙的屋顶，而最后的夺魁者是这样画的：在层峦叠嶂的群山之中有一条逶迤而下的幽径，幽径的尽头是一条蜿蜒的小溪，溪边一位小和尚正在取水。这幅画运用暗示的方法把“藏”字表现得淋漓尽致，在把含蓄之美传达给人们的同时，也给古寺增添了无限的神秘感。在艺术表达中，含蓄不仅仅是表达一种单纯质朴的内容，它在更深的层次上是对意境的一种表达，它不仅能够使画面具有艺术感染力，而且能够激发人们情感的持续力。在现代期刊版式设计中，含蓄主要体现在图形与背景之间的对比上，如图2所示的平面作品，它充分利用了图形之间的关系，画面不仅间接独特，而且具有相当强的视觉感染力。这种含蓄的手法表达出来的信息，能够增强读者对于画面的记忆，也可以引导读者去探寻画面之外的意境。艺术与设计之间是相互联系、不可分割的，简约美与含蓄美在本质上有着许多的共同点，设计师在进行期刊设计时，要善于去寻找意境核心内的着力点，引导读者慢慢延展，给读者留下足够的遐想空间，让画面显得无穷无尽，这就是我们所说的言已尽而意犹未尽，它的最终目的是为了追求含蓄美的最高境界，也就是道家的一种思想“无即是有，有即是无”。 四、现代期刊版式设计中的构图形式 现代期刊版式设计中经常用到宾主相间、前后呼应、虚实结合等法则，通过这些法则对图文版式进行设计，能巧妙地处理画面的空白位置，给人留以无限的想象空间。宾主相间指的是在画面中事物之间要有远近主次之分，也就是将画面中各个元素的比例大小、位置远近和色彩的深浅等通过对比的手法体现出来，画面中各个形象之间前后左右均相互关联。有些靠动作表情等表面形式表现出来，有的则靠感情或某些细节之间的内在形式进行联系。现代期刊版式设计中的前后呼应可以是文字内容的排列形式，或图形本身的形状以及色彩等，也可以是内在的意蕴、图形的外延或者色彩的联想等。虚实相生是中国比较传统的一种美学思想，它的主要表现方式就是虚实关系的互相变化。留白就是现代期刊版式设计中运用虚实相生手法的表现之一。版面中大面积的空白背景我们可以理解为“虚”，这种“虚”的形式可以更好地把主题形象的“实”衬托出来，让读者在阅读的过程中能够更加直观地感受艺术作品的情感气息。在现代期刊版式设计中，“实”的部分的主要作用是突出主题，我们可以运用比较醒目的字体或者字号来表现“实”，也可以用比较厚重强烈的色块来突出“实”。在实际的期刊版式设计中，设计者对“实”的处理都比较灵活，常让它们在画面中起到画龙点睛的作用。从某种意义上来讲，“虚”是“实”的一种无限延伸，“虚”境完全依附于画面中的“实”体而存在。现代期刊版式设计中的“虚”可以是空白的画面，也可以是细微的文字、图形或者是相对减弱的色彩，具体情况还要根据具体的需要来进行设计。现代期刊版式设计中，为了对主体的存在感进行着重强调，设计者可以有意识地把其他部分削弱甚至虚化。在版式设计中，我们对于“虚”的处理同样也要有层次感与秩序感，就像影视剧一样，如果配角人物将角色塑造得较为生动形象，那也是对主角的一种衬托，但是在实际使用过程中，切记不能喧宾夺主，否则就会适得其反。期刊版式设计作为一种艺术的探索与发展，一定要讲究虚实的结合，对版面中的虚实空间分布要处理得当，只有处理好版面中“虚”与“实”之间的比例关系，才能够带给读者视觉上的舒适感，提升期刊版式设计的魅力。在现代期刊版式设计中，整体画面中的“虚”并不是什么都没有，它更多的是作为实体部分的延伸而存在，要想处理好虚实之间的对比关系，就必须把“虚”的节奏感与层次感很好地表达出来。由于期刊版式设计有一定的设计规则，在版式设计作品中，实体的大小、疏密、粗细等一系列的变化会产生出艺术的节奏感，这些变化如果能够合理地应用到排版设计中，能够使整体版面设计有理有序，不仅能够增强排版的层次感，也能够给版面设计赋予一定的节奏感。在实际的期刊版面设计中，信息量一般都比较大，图片多，主标题字数多，还要有副标题与说明性文字，这些内容相当庞杂，如果不对这些信息进行疏密虚实关系的处理，版面往往就会显得杂乱，层次不分明，影响版面的美感与读者的阅读体验。现代期刊版式设计在关注视觉元素虚实关系的同时，也必须要注意版面中的留白处理，因为适当的留白能给人足够的遐想余地，让视觉更加集中在主体之上。留白与文字、图形、符号一样，都是作为传递信息的重要载体而存在的，留白与现代期刊版式设计有机结合能够更有效地表达作品的意境与理念，使作品的主题能够更好地凸显出来。在版式设计中，要根据实际的创作意境对主体进行精心取舍，留出足够的空白让留白在整体规划布局中显得恰到好处，达到作品的以精求胜，突出作品的整体韵味。如果在版式设计中，片面追求面面俱到，就容易掩盖作品的主题，让整个版面看起来杂乱无章，没有节奏感与层次感，对于作品情感的表达也起不到好的效果。留白不能等同于空白，更主要的是要强调留白的情调。留白的目的非常明确，就是通过与实体的对比衬托出空间的立体感以及形体的真实感。画面的空白区域能够使主体的视觉效果更好地凸显出来，让主体更加引人注目，让人记忆深刻。现代期刊版式设计大力倡导简约的设计风格，但要想使整个版面看起来更加的简洁、明快，富有艺术气息，只会处理空间留白是不够的。为了更加便捷地把信息传递给读者，在留白的处理上必须具有一定的条理性，色彩上要做到“黑”“白”呼应，结构上要做到“疏”“密”相融。版式设计中，对构图的设计主要是为了更好地吸引读者的注意力。要想让读者阅读起来更加方便，就要注意对细节进行合理处理，让信息能够直观、有效地被读者所接纳。版面中的文字、图片、色彩等都需要精心布置，形成一种秩序感，引导读者对内容进行深层次的阅读，从而将信息更好地传递给受众。在现代版式设计中，“知白守墨”的形式也很常见，这是一种非常巧妙的构图技巧。“知白守墨”最大的价值在于它具有十分简约的气质，有利于读者对内容的阅读与记忆。这种形式通过对留白部分形状和面积的把握，进行再设计，使留白部分也成为一个有意境的图形，达到设计者所要表达的意图。在现代期刊中，很多内容都是通过文字、图片、符号等具象的语言来进行传递的，而“知白守墨”的构图形式要求设计者在版面上留出大面积的空白区域，以此为衬托，让主体看起来更加醒目突出，所要传达的信息自然也更鲜明。这也符合视觉传达要求“主题单一准确、重点鲜明突出”的理论。版式设计中，“知白守墨”的运用能够将主体所要表现的文字、图形、符号等与版面的留白之间的关系进行合理的处理，激发读者对于空间的遐想，让架构整体看起来完整自然，更加具有艺术气息。 五、现代期刊版式设计中的焦点位置 人们在欣赏一件作品时，总是会先看整体，然后再把视线集中到自己感兴趣的点上，这一点就是所谓的视觉中心。版式设计中的视觉中心，就是作者在版式设计中精心安排的能够吸引读者视线的区域，这个区域也最能彰显主体的区域。一般来说，人们的视觉中心主要集中在一个页面的中上方或者是左上方，在期刊的版面设计中，创作者一般会把想要突出表达的主体放在这些区域。在现代期刊版式设计中，视觉中心所要传达给读者的东西必须突破传统的限制，并使用精炼的图形语言和简单易懂的构图形式来表达版式设计在视觉上的作用。目前这种构图形式运用较少，有些人会认为这种形式的设计太过直白，不够含蓄，但是在表达主题的手法上，它给人的感觉相当醒目，没有多余的语言。在现代版面设计中，简明扼要地直击主题对于读者来说才是最有说服力的，不过我们不能认为这种形式就是要求比较简单。其实读者的视觉中心也不是一成不变的，在实际的版式设计中，要积极进行创新，根据不同内容的主题，在版面上不同的位置设置焦点区域，只要在版式设计中对人的视线加以引导，就可以让读者去寻找你给他设定的视觉中心而不再是集中于他自己的视觉中心。人眼在阅读时一般都是从上到下、从左到右的，所以也可以把视觉中心放在版面的中心，这样更能凸显事物尊贵、崇高的品质。具体设计中的视觉焦点应该根据具体内容来进行选择，版面正中心不是唯一的视觉焦点，只要在设计中能让主体凸显出来，不管是放在中心还是放在页边、角落，都一样能够使主体形成鲜明的特色，富有视觉冲击力，而这样，主体也就可以顺理成章地成为版面上的视觉焦点，成功抓住读者的注意力。面对瞬息万变的信息业，期刊陪我们走过了很长的一段时期，在数字化、网络化的冲击下，期刊面临空前严峻的竞争形势，需要不断进行创新与发展，这就要求现代期刊在做好内容的基础上，积极进行版式设计的研究，使期刊的版式设计更加现代化，更具艺术气息，这样才能留住更多的读者，使期刊能够获得更好的传承。 期刊版式设计论文:科技期刊封面和版式设计 1.科技期刊的封面设计 经过对120种科技期刊的调查了解，发现有些美术编辑为了强化科技期刊的吸引力，肆意夸张，不按规范要求设计封面，如有的期刊封面采用与主题无关的图画；有的封面上写有刊物名字的英文缩写过于醒目；有的刊名中正刊名小于副刊名，或者与副刊名字号相同；刊名的汉语拼音没有按照国家规定以词为书写单位；有的刊名仍用繁体字。高尔基说过：“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”科技期刊具有较高的学术性、专业性和权威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。科技期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色，美术编辑在设计中应把握好三个关键要素，即色彩、封面图片和封面文字。色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是科技期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面，还要不失严谨，并要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。科技期刊的封面，不应有过于夸张的色彩，而应当体现学术的严肃性，符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅，体现出书卷气，营造一种特有的学术氛围。此外，科技刊物封面的整体色调要沉稳但不等于暗（灰），封面的整体风格要与一年内其它期形成系列感。1.2.2封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中的重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形和写意图形。主图（照片）要切合主题，画面抓人眼球，尺幅安排适中。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸显主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《论证与研究》的刊名就是由刘华清题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍。总之，刊名字体一定要突出、色彩明快与底色反差大（能跳得出来），在主图与刊名字体之间可采用动静结合，即图活字稳（大黑体、粗宋体等）、图静字活（隶书体、魏碑体）的组合方式。科技期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。封面要目（有的杂志不用）要做得出彩，标题在整个版面中负责“抓人眼球”，制作好标题也是提升科技期刊可读性的重要手段。由于读者第一眼看到的是标题，再决定是否阅读这篇文章，因此标题能否突出并起到新闻眼作用是很重要的。所以标题宜多做引人入胜的事实题、耐人寻味的悬念题、给人启迪的哲理题。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现得抽象，也可表现得具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。科技期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。另外高科技与现代感是分不开的，所以可加入一些现代元素和手段，如在底图加入现代感的图案，用photoshop工具处理一下刊名字、底图、色彩等，但要运用得当，否则适得其反。《中国标准连续出版物号》（GB/T9999-2001）明确规定，期刊封面上应标明以下项目：第一，刊名。包括可能出现的并列刊名和副刊名。第二，出版年月、卷期号。第三，责任人（包括主办者或编辑者或主编）。第四，中国标准连续出版物号条码。第五，期刊的单本或合订本超过一定厚度应在书籍上印载刊名、卷号、期号和出版年月。第六，封面上的数码应采用阿拉伯数字。中文书刊名称拼写基本上以词语为书写单位。每个词第一个字母要大写。因设计需要，也可以全用大写。期刊的刊名应尽量简短、明了，必须符合该刊所涉及的特定学科与知识领域。使用缩写刊名时，应以直观和不引起误解为原则。不论刊名出现在期刊的任何位置上，都应使用统一名称。封面应准确标注期刊信息。期刊的封面（包括封二）上应标示刊名（包括副刊名）、卷次、期次和年份，必要时可标示编辑者。凡数字一律用阿拉拍数字表示。厚度超过6毫米的期刊，应在书脊上重复标示上述项目。期刊的封面设计形式应力求稳定，在封面上不宜刊登广告。刊名应置于封面的显要位置上，并用一般读者容易辨认的字体标示。附有索引的期刊应在封面上标明。封面（包括封二）不编入期刊的连续页码。关于中国标准刊号的印刷位置，国标规定：对于期刊，除应印在版权标志位置处外，还应将国际标准刊号（ISSN）部分印在封面的右上角，国内统一刊号部分印在封四下方。科技期刊封面设计要努力提升符合期刊内容的美学价值，从版面的空白预留、分割背景、构图形式、色彩搭配、布局安排等方面，设计出符合期刊特质并富有鲜明个性的艺术风格。风格即个性。科技期刊的封面是与期刊品牌紧密相关的具有独特视觉效果的形象。期刊封面应能显示该期刊独特的视觉效果和文化内涵，艺术风格明显，并能反映刊物内容的学科专业范围，具有标志性意义。创新是进步的灵魂，是科技期刊发展的动力。期刊要成为名牌，必须全面追求创新，从出版内容、出版方式，到期刊封面都需要创新。期刊封面设计中的创新性，主要表现在具有自己的个性和特色，能吸引更多的读者视线。封面的特色首先反映在色彩和图片上，能让读者在众多刊物中一眼就能找到自己喜欢的刊物。这样科技期刊封面设计的方法和设计理念才能更加具有新意。 2.科技期刊的版式设计 版式设计讲究感情丰富，即通过版式语言将感情表达丰富，版式语言是由画面构成，一是编排手段，包括字、图、题、线条、色彩；二是版式空间，包括栏、区、空白，只有让这些“器官”都动起来，才能组成丰富的表情，以传达、表现出情感，产生特有的渲染力。版式是刊物整体合成的最终体现，是办刊思想的具体落实，是赢得读者的包装手段，是形式反作用于内容的体现。科技期刊内容是其精髓，版式风格则是其衣裳，内容精心打造，版式尽心勾画，才能表里如一、锦上添花。版式设计包括文字与图片的配置、栏目的划分、标题的形式、字号的大小和字体，以及其他版面上的因素。学术期刊的版面，主要由正文、标题、作者姓名、图表、页码和眉注等组成。此外，空白部分也是版面的组成要素之一。期刊的版式设计是期刊装帧设计中重要的一项工作，它同期刊的封面设计一样，需要用一定的审美能力和艺术手段使稿件的内容以最适当的形式表现出来。科技期刊因其学术性需要，在字体选择上不能像通俗类或文艺类期刊那样活泼，在版式设计上也不能如它们一样灵活多变，因此，更需要美术编辑运用美学原理进行版式设计上的巧妙构思与安排，增加读者阅读时的愉快与轻松。科技期刊因其自身性质要求，正文部分内容、字体的设计一般选用字体端正大方、风格刚柔相济、浓淡适中的宋体。依据《科学技术期刊编排格式》已制定的排印规范，对文稿（英文、俄文）中的书眉、题名、作者、作者单位、摘要、关键词、正文、插图表格、公式等逐一标注清楚。通常科技期刊文章篇幅均比较长，安排不当就会给读者带来疲劳感，如可以在长文章中穿插图（照片）；适当分段，增加小标题；在整期文章安排上，可长短搭配，短文也可采用变化字体（如楷体），文章标题排列也可多样化，如横题、竖题、双行题、窝心题等。还可根据正文的内容、标题字数的多少来选择字体、排单栏还是双栏等。至于标题所占版面面积，要与正文内容所占的面积比例适当，若前者过大，后者过小，就会产生头重脚轻的失衡感；反之，则会造成脚大头小的压迫感。有的科技期刊不配插图，更由于其所刊登的稿件内容一般都比较长，所以在版式设计中尤其要注意印字部分与空白部分的处理。从美学角度来看，空白与文字、图表等具有同等重要的意义，是版面形式美不可分割的部分。如果所有的版面都被填得满满当当，就会令人觉得透不过气来，从而产生厌读心理。所以有经验的科技期刊的美术编辑在版式设计中尤其注意这一点，将文字构成的块面尽量往版面的中、下部推移（特别是每篇稿件的起始页），天头和订口、翻口要留出适当空白，行距也要宽窄适宜，这样，不仅能增加版式的美观和读者阅读的兴趣，而且还能让喜爱动笔的读者有地方落笔，写下批注。如果做到这些，版面便会形成密中有疏、疏中有密、“虚实相生”的美学效果，使版面显得干净清晰、美观协调，从而收到古人所谓“不着一字，尽得风流”之效果。当然，如果设计不当，空白过长使空间分散断裂，版面则会显得空旷、松散，不仅无美感，还浪费了版面。文中的照片好比在平面的版面上开设的窗户，能显示出立体感和纵深感。在被称作“读图时代”的今天，摄影作品从过去单纯美化版面发展到如今越来越成为独立的图解文章、强化主题的元素。另外，插图还起到一个平衡版面的作用，可与标题搭配，也可穿插文中，或与标题上下呼应，尺幅上最好有横有竖，有大有小变化，安排得体，才会给人以有节奏的愉悦感。所以，掌握好插图的缩放比例，合理安排插图位置，是版式设计中的重要部分。缩图原则为：内容简单的缩去比例大些，内容复杂的缩去比例小些。由于版面限制，一般情况是将图缩小，有个别图须经放大处理后再缩小。缩放比例把握得准确，可恰到好处地展示图的内容，避免发生复杂图缩去比例大，简单图缩去比例小；应该缩成半栏图的图被缩成通栏图，该缩成通栏图的图被缩成半栏图等问题。其次要合理安排图的位置，使其与文字协调一致。对于图幅高、幅宽尺寸相近的半栏图可并列通排；图幅宽小于9cm的半栏图串文排；超过9cm以上的图通栏排。若在一个版面内有大小不一的2幅半栏图，不管其在单、双页，一幅排在切口，另一幅排在订口；若有3幅图，则按切口、订口、切口的顺序排。这仅指一般排图规律而言，实际编辑排版时应视具体情况灵活掌握。2.5公式的转排科技期刊公式很多，使其按规则合理转排，对提高版式质量十分重要。数理公式有时要多次转行，而转行不是随心所欲，必须按其规则进行：优先在“＝”“≥”“≤”“＞”“＜”号处转行，其次可在“×”“÷”“＋”“－”符号处转行，这些符号留在行末[1]，不得已时可考虑在“∑”“∩”“∫”等运算符号和“lim”“exp”等缩写字之前转行。如果“∫”“∑”运算符号后面的式子一行仍无法排守，则可在其中的“＋”“－”号或适当的相乘因子处转行。对于独立排的公式，只要按照规则去做，可较好地控制版式。比较麻烦的是在行文过程中出现的公式。因其外文符号与汉字所占空距宽窄不一，很容易导致运算符号留在行首或将公式中的数值分成上下两行。这时须对文字进行增减处理或强行外文符号与运算符号撑满一行，使运算符号移至行末或外文符号同运算符号一起移至行首，数值完整地排在一行。 期刊版式设计论文:期刊版式设计法律保护 一、版式设计权的概述 （一）版权设计权的概念。版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。（二）版式设计与装帧设计。版式设计的概念在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是完全不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是完全不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。（三）版式设计权与外观设计权。二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。 二、我国版式设计权制度的缺陷 （一）侵犯版式设计权的维权具有依附性。版式设计权是在作品传播中被产生的权利，也是从著作权中派生出的邻接权。因此，出版者的版式设计权是伴随著作权享有人的著作权利而产生的，如果没有著作权人创作作品，也不会存在作品传播的过程，当然版式设计权也不会出现。因此，得到著作权人的允许是版式设计权在行使过程中的必要前提，也就是说会被其传播作品的著作权所约束。通过司法实践也可知，因单纯侵犯版式设计权而起诉的案件很少存在，都应该当依附于著作权的侵犯而一起起诉，因此，独立且全面的保护版式设计权在目前理论和实践中都很困难。（二）版式设计权的内容缺乏明晰的界定。首先，《著作权法》对出版者的版式设计权的相关规定非常笼统模糊，并没有对版式设计权保护的具体内容和范围作出规定。同时，仅仅明确了禁止“使用”出版社、期刊的版式设计，但没有界定“使用”的内涵和外延，司法实践中一般认为是复制的行为。但随着互联网的高速发展以及网民数量的激增，致使出版社的版式设计的作品高速传播，被合法以及非法“使用”的机率增加，在开放性和技术性较强的互联网领域中，如何界定版式设计内容以及在互联网环境下对“使用”版权设计的认定成为最主要的问题。（三）版式设计权的侵权责任追究困难。根据我国著作权法第47条第9款规定，侵犯版式设计权的侵权人应当承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。首先，针对停止侵害，一般来说，版式设计部分在整部图书期刊中只占较小的比例。当侵犯版式设计发生在出版物实际出版发行过程时，如果单纯因为侵犯了版式设计权就贸然不再发行该出版物，并召回已出版发行的出版物加以销毁，这不仅造成更大的经济损失和资源浪费，而且不利于保护该图书期刊的著作权者的利益。其次，关于精神赔偿方式。我国现行的著作权法中还没有规定精神赔偿进行。因此如果被侵权人向法院提出由请求侵权人向自己赔礼道歉、消除影响的精神赔偿的请求时，法院很难给予权利人支持，这也是极为矛盾的一点。最后，关于赔偿的计算标准，包括被侵害人的实际损失、侵权人的非法所得以及其他相关法定赔偿部分。实践中，版式设计权实际损失一般只包括出版刊物的设计费用，但无奈的是，在刊物出版过程中不会独立计算版式设计的费用，因此想具计算出侵犯版式设计权的赔偿额度是较为困难的，版式设计权人想要得到经济赔偿或者补偿也很难落实。综上，侵犯版式设计权的后，权利人的追责是存在很多困难，根据现有侵权责任追究制度，出版人的版式设计权在受到侵害时很难得到相应的经济损失赔偿和精神损失的赔偿。 三、版式设计权保护的完善 （一）完善信息网络传播权的保护范围。在《信息网络传播权保护条例》中，版式设计权并不包括在信息网络传播权的保护规定的范围内。但随着我国艺术文化作品在网络传播数量的激增和速度的加快，目前大多数图书期刊已经推出了数字版，因此通过网络传播侵犯版式设计等信息的侵权行为也大量涌现，如果我国立法还认为信息网络传播权中不包括版式设计权，侵权人可以通过法律漏洞畅通无阻且无后顾之忧的侵犯网络出版者的版式设计权，后果将不堪设想。因此，为了符合时代的发展和主流思想，将版式设计权纳入到信息网络传播权的保护内势在必行。（二）完善版式设计权与反不正当竞争法的联系。由于传统出版刊物的版式设计独创性要求较低，所以法律只给予了版式设计权邻接权性质的保护。但是，版式设计受保护的条件之一是需具备独创性，但我国法律未规定其判断标准，在侵权案件中出版社也面临着取证难的问题。而通过公法性质的《反不当竞争法》可以对私法性质的《知识产权法》起到兜底性的保护作用。也就是说《知识产权法》关于出版者版式设计权的保护存在空白的地方可以通过《反不正当竞争法》来寻求救济和正当权利利益的维护，填补漏洞，以体现公法的维护社会经济健康发展秩序的重要作用。因此应该将著作权法与反不当竞争法更有效地衔接起来，保护出版者的版式设计权甚至能够全面保护知识产权权利人的合法权利。（三）完善版式设计权的追责机制。现有的法律规定对于侵犯出版者的版式设计权的责任追究规定较为笼统，权利人的权利受到侵犯时很难得到应有的救济和赔偿。版式设计具有一定的独创性，虽然其独创性程度的认定仍存在歧义，但此已表明版式设计汇集了版式设计人的精神以及脑力劳动和艺术创作，应当被一视同仁给予应有额保护。相信每一位创作者在创作自己的作品时投入热情和精力，也会表达自己的精神寄托，因此著作权法是否引入精神赔偿也值得商榷。与此同时，在其他民事责任的赔偿也应当更加符合实际，尤其在经济赔偿上，应当更细出更有针对性的赔偿标准，更好地保护出版者的合法权利，以此促进我国保护知识产权保护制度的蓬勃发展。 综上所述，在互联网高速发展的时代，我国《著作权法》中对版式设计权制度的理论缺陷，同时版式设计权保护在司法实践也同样的窘境。同时，图书期刊的出版者或出版社需也要提升版式设计的创新性和数字化理念，从而在源头上避免版式设计依附性的制度缺陷，借此来提高其图书期刊在传统市场和互联网市场的竞争力。 期刊版式设计论文:期刊版式设计面面观 摘要：在现代期刊版式设计中，各种设计思想和编排技术不断涌现，美术编辑要站在新的视角对期刊版式设计的方方面面重新审视，对期刊形式与内容的关系进行独辟蹊径的阐释，为期刊版式设计注入新的活力。结构设计是统领期刊版式设计的灵魂，为期刊风格的形成奠定了基础；标题设计在期刊版式设计中具有举足轻重的地位，蕴含着丰富的表现力；色彩和图片能够更直接地传达感情，使文章的主旨获得鲜活有力的呈现。 关键词：期刊版式；结构设计；标题设计 现代期刊的版式设计更加强调创意和表现，美术编辑要站在更高的视角，借鉴相关学科的理念，将期刊版式设计的方方面面重新梳理，对期刊形式与内容的关系进行深入的探讨，为期刊版式设计注入新的活力。现代期刊的板式设计不再是版心、页眉、字体、字号的简单组合，更要确立版式结构设计的整体观念，以形成期刊的总体风格为前提，充分调动多种视觉元素和技术手段，以无声的艺术语言来揭示文章的主旨，抓住读者的视线，使读者产生阅读的渴望，唤起丰富的联想和和共鸣。 一、版面结构设计 期刊版面结构是指版式设计者根据期刊的类型和办刊宗旨，依照视觉规律和读者的阅读习惯，将多种设计元素有机组合，形成整体的设计方案 。期刊版面结构设计的目的是使读者能够清楚、容易地理解文章所传达的信息，在阅读的同时对期刊的总体风格获得形象的把握。期刊版面结构设计不能脱离期刊的内容单独存在。 期刊版面结构设计要坚持内容决定形式的原则，不能是对形式美的片面追求。期刊是连续出版物，版面的结构设计应有一定的稳定性。要坚持“求大同，存小异”的方针，既要在每一期刊物和每一篇文章上有所变化，使得刊物的面貌生动活泼，又要保持期刊的整体形象，形成一脉相承的风格。各个栏目既要体现差异，呈现鲜明的板块特征，又要相互协调，成为整体结构的组成部分。 充分考虑办刊宗旨和读者定位，选取不同的风格和样式是期版面结构设计首先面对的问题。科技学术期刊，版面结构不能复杂花哨，应采取凝重敦厚的版式来强化内容的科学和严谨，增加读者的信任感；文化娱乐和儿童读物类期刊，采取轻松活泼、富于新奇想象的设计会使读者的阅读更加轻松愉悦；文学类期刊以大量的文字叙述为主，版面结构要相对朴素和单纯，让读者在流畅的阅读中体会文字中蕴含的深意……期刊版面结构设计要遵循宏观上整齐划一，微观上变化多样的艺术规律。 风格统一是期刊版式结构设计的总体要求，版面元素间按照一定的规律有秩序组合，每一个版面又要力求多样性，避免单调的重复。各个栏目之间既要各自独立，形成明确的板块风格，又要相互联系，统一于整体的框架之中。一本成熟的期刊要形成统一的风格，不但要在一期刊物中体现，更要通过多期连续的期刊才能在读者心目中形成固定的印象。 期刊版面结构设计要调动一切技术的和艺术的手段，恰当地运用色彩、衬底、图版、位置、分栏、字体、字号，采取对比、相似、衬托、转换、引喻、对称、均衡、动静、虚实等手段，进行点、线、面的科学组合与分割，形成多彩的版面造型，取得最佳的平面艺术效果。各种设计元素之间还要遵循对称均衡，虚实相生的规律。均衡不是相等，而是力场的流动所形成的视觉上的平衡，在对称中寻求均衡可使期刊的版面显得富于动感，新颖活泼。期刊的版面结构设计应有虚有实，虚实相生。虚实可以理解为疏密，也可以理解为黑白，疏可走马，密不透风。浓墨重彩极尽渲染，知白守黑有不着一笔，给读者留下丰富的联想。 版面结构要有层次，有层次才会有韵律。版面的页眉与页脚，文章的标题与内文，色彩与图片的搭配要起伏有致，字体字号的变化既要层次清楚，又要各具姿态，达到整体和谐、韵律分明的效果。以情动人是对期刊版面结构设计的更高要求。在版面编排中，应将字体视作富于情感和表现力的元素，能够体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的情感特征。在空间结构上，水平、对称、并置的结构表现出理性的色彩；曲线与散点的结构，表现出轻快、热情与浪漫。合理地运用这些设计元素，可以使期刊的版式更具表现力。 二、标题美术设计 俗话说“题好一半文”，对于一篇文章来说，好的标题可以起到画龙点睛的作用。在期刊编辑的过程中，文字编辑为了一个好标题，真可谓呕心沥血。在期刊编辑的后期阶段，对于标题的设计更是美术编辑的头等要务。出色的标题设计，应该生动而不呆板，形象而不抽象，让人耳目一新，引起读者的共鸣。 标题设计不能只是字体、字号的简单拼凑，而应借鉴“迁想妙得”的方法，挖掘新颖的构思，使文章主旨获得形象化的升华。 “迂想妙得”最初由东晋画家顾恺之提出，是中国画论中的重要命题。所谓“迁想妙得”，是指画家把自己的主观情思迁入绘画对象之中，“神与物游”，浸润于对象，达到情景交融、主客观统一的境地，创造出形神兼备的艺术形象。“迁想”是一种创作方法，要求艺术家充分调动知识储备并能将想像的触角延伸到常人所不及的空间。“妙得”便是妙悟，是拈花微笑，心有所悟，是艺术创作灵感的瞬间闪现。标题设计中“迁想妙得”是美术编辑在把握客观文章精神内涵的基础上，将文章的主旨，加以“迹化”，创造出经过主观情思熔铸的映像。 那么“迁想妙得”的创作方法在期刊版式设计中如何体现呢?美术编辑在进行标题设计时要善于对事物作横向和纵向的联想。联想就是依据某个事物的某种特性，由此事物联想到彼事物，是美术编辑进行设计的基本手段。 标题设计的基本元素是各种各样的字体，对于字体的深入研究和恰当运用是美术编辑的基本功。在美术编辑眼里，每一种字体都应该是一个富于表情的符号，不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。不同字体具有“表情达意”的特征，我可以称之为“字体的表情”。 标题在版式设计中的主要功能是在读者与文章之间构建信息传达的视觉桥梁。然而，当今许多流行的版式设计中，过分强调图片的视觉冲击力，使得标题设计在版面中只起“达意”的作用，而忽略了“传情”的功能，缺少了耐人寻味的意趣。 标题设计中忽视对文字元素特性的把握，所选字形本身不具美感，同时文字间的组合编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使标题设计无法起到对抽象的文章作形象化引导的作用，难以产生良好的视觉传达效果。究其原因是由于美术编辑对于标题制作的基本功缺乏磨炼，对于文字的表情特征缺乏研究。 如何使标题设计的形式和内容相互统一，凝结成赏心悦目的设计，令读者回味无穷，是美术编辑在版式设计中孜孜以求的目标。一个构思新颖，创意独特的标题美术设计，可以把文章的主旨以形象化的方式呈现在读者面前，使文章锦上添花。从这个意义上说，期刊美术编辑对于标题的设计是对文章的二次加工。 三、图片、色彩设计 图片是版式设计的重要组成部分，是最直接的视觉语言。图片是对文章的诠释和补充，可以使抽象文章鲜活起来，提高阅读的有效性和趣味性。 美术编辑在挑选图片时要考虑到版面的整体效果，在一个版面上，图片作为重要的视觉元素，相互之间构成微妙的关系，这些视觉元素的搭配要达到一种和谐的状态。选择图片的标准不是要挑选那些好看的照片和插图, 而是要选择那些形式与形状更适和版面需要的图片。图片要有动与静、深与浅、横与竖、大与小、情绪上的激昂与舒缓的对比和呼应。在剪裁图片时，要把那些无关紧要的旁枝末节去掉，突出图片的关键部分，把视线聚焦在最有趣的部位。插图与文章的关系好比是绿叶与红花，图片是为了表达内容而存在，是对文章的补充与诠释，可以对文章起到画龙点晴的作用。 色彩是期刊版式设计的重要手段，是形成期刊整体风格的独特语言，成功的配色方案是升华版面结构的有力武器。在色彩设计中可以采用比喻和夸张的手法。“比喻”和“夸张”是文学创作的典型手法，在期刊版式的色彩设计中不妨借用。 使用“比喻”的方法，要求美术编辑在色彩设计中善于找感觉。感觉的各个因素是渐变的，长可以变短，短可以变长，冷可以变热，白可以变红，苦可以变甜。比喻是语言艺术的升华，是最富有诗意的语言形式之一，是语言的信息功能和美学功能的有机结合。在色彩设计中，比喻的“本体”可以看做文章所要传达的主旨，“喻体”便是美术编辑所采用的配色方案。正像我们所熟知的，不同的色彩能够传达不同的情感，红色代表热情、绿色代表和平、蓝色代表忧郁、黄色代表收获。合理地运用色彩所传递的不同感情，可以形象地揭示出文章中蕴含的情感基调期。运用比喻手法可以使色彩从“无味”到“有味”，从抽象到形象，从呆板到鲜活。在文章中不能直接看到或者体味不深的东西，通过色彩的设计却能引起读者更多的联想。 使用“夸张”的方法，要求美术编辑在色彩设计中要善于抓视觉。视觉是人的主要审美感官，古今中外，人们对它在审美中的地位给予了极高的评价。一套富有时代气息、新颖独特的配色方案能够形成强烈的视觉刺激，自然会成为吸引读者的重要因素。美术编辑可根据文章要传达的意念对色彩进行大胆的夸张，夸张的色彩能够在视觉上形成张力，使文章的主旨得到更加鲜明有力的呈现。 随着时代的发展，现代的期刊版式设计呈现出更加多元化的取向，这对美术编辑提出了更高的要求。美术编辑要进一步拓展思路，打破传统设计思维的束缚，善于学习和借鉴其他艺术门类的方法和理念，不断地了解读者和市场的需求，对涉及期刊版式设计的方方面面进行更加深入的研究和探讨，更好地满足广大读者的审美需要。 期刊版式设计论文:浅谈报纸期刊版式设计 【摘要】每天都有成千上万的报纸期刊在全世界出版发行。要在众多的出版物中脱颖而出,不仅要有贴近主题的文章,更要有引人入胜的版式设计,才能吸引读者的眼球。 【关键词】出版物;报纸;杂志;期刊;版式设计 我们每天都要接触到大量的报纸、杂志等期刊出版物。在我们拿起一份报纸的时候,可曾想过,是什么促使我们拿起它的?又是什么吸引我们一篇接一篇的阅读文章的?毫无疑问,吸引我们的除了本身精彩的文章内容,就是出版物新颖的版式设计了。 一、报纸期刊版式设计的重要性分析 从表面上看,报纸和期刊仅是作为一种文化传播的媒体存在于我们的生活之中,然而事实上,它们不仅带给我们信息文字和图片,同时也带给我们作为报纸期刊经营者的态度和审美。这是因为我们能通过报纸期刊看到其经营者在美学和传播价值上的倾向与观点的表达。从市场的角度来看,要在众多报刊杂志中脱颖而出,版式的可识别性以及版式的风格起了很大的作用。 版面设计对于刊物的成败是至关重要的。这是因为,出色的版式设计不仅要做到标新立异,而且要使刊物显得浅显易懂,使读者能够方便快捷的阅读到所需的内容。因此,要制作出最好的出版物,每一个细小的环节都不能掉以轻心。 二、报纸期刊版式设计的基本手段 报纸期刊是以传递信息作为主要目的而产生的,无论何种类型的报纸、杂志,在编排方面,首要考虑的问题就是如何满足人们的阅读欲望,如何快速有序的将信息传递出去。所以在编排方式上有其强烈的特点。 通常,报纸期刊的版面设计主要由标题、正文字体与段落、图片以及留白等主要要素构成,其中,最为首先进入人们视线的便是标题。 1. 标题 标题是版面的眼睛,是读者视线最先接触的部分,也是正文的摘要。读者是否对一篇文章感兴趣,在很大程度上取决于标题。通常阅读者并不会仔细阅读刊物里的所有内容,而是会根据个人喜好挑选一些版面和栏目来重点阅读,其他内容只是泛泛浏览一下。所以版面编排的第一步就是帮助读者迅速找到自己的阅读对象。常规手法是通过对标题的强调来达到这一目的。 在设计过程中,往往要让标题的字体更为粗重,实现醒目、突出的目的,通常会运用粗黑、幼黑、综艺、琥珀、粗圆甚至是超粗黑等字体。一般情况下,在一个版面中大小标题的字体应尽量做到一致。 从版面设计的角度来看,一般可以分为三种标题:主标题、副标题、小标题或分标题。一般情况下,副标题下面还可以分为一级副标题、二级副标题等。设计中的三个标题在版面中视觉传达上是有先后顺序的,它根据内容主题而定。标题不一定要放在文案的上面,也可以放在文案中间,边置、竖向排版等都有不同的效果。有时标题外还可以加上线框,起到强调的作用。 2. 正文字体与段落 在报纸期刊的版面设计中,段落文字的编排设计,主要以明晰为主,文字适宜用较为纤细简洁的字体,文字的大小在一个版面中应该保持相对的一致,字行之间的距离应该相对开阔,这样有利于阅读速度的提高,并能使阅读变得轻松而有节奏。 目前,我们常应用到的主要有四种字体:宋体、仿宋体、黑体、楷体。在一个版面中,字体的种类一般选择在两到三种为最佳,否则版面就会显得零乱、视觉上缺乏整体效果。同时,为了让版面有变化感,可考虑将字体进行拉长、压扁、加粗,或者是调整行间距来实现,这样也能起到活跃版面气氛的效果。 除了字体,正文的编排也是体现版面特色的主要手段。主要有以下几种编排方式:左右齐整、齐中、齐左或齐右、图文穿插、突出字首等五种。 版式编排的另外一个显著特点就是段落文字的分栏手法。为了方便阅读,段落文字可以分为均等的栏目,使信息以块面的形式注入到观众的脑海中。这样可以减轻眼球的运动负荷,使阅读变得非常快捷和流畅。分栏时所产生的栏间空白,也是整个报纸的骨骼,它能使版面变得强劲有力而又井井有条。 3.图片 在版面要素中,图片也包括很多种类,有摄影图片、插图、信息图表等。在报纸版面中,因为信息报道性质,通常会大量的使用一些真实的事件照片或者人物照片。一般情况下,此类照片不需要经过特殊处理,以达到照片的真实性,只需要调节照片的色彩度以及明暗度来迎合印刷制版的清晰度要求即可。 在版式设计领域里,插画的使用也比较常见。通常有人工绘制和电脑绘制两种。电脑绘制相对来说更加的趣味化、艺术化和个性化。另外,为了使整体画面统一和谐,在以插画为主体的设计中,文字的选择、色彩的搭配等等也十分讲究,力求与图形形成和谐而富有个性的整体。 4.留白 除了文字和图片,留白也是构成页面排版的必不可少的要素之一。灵活的运用页面的白地,这样的杂志页面会呈现出非常美观的效果。 当版面中包含的文字内容比较多的时候,会给人带来一种页面狭窄的感觉,这样会让人看得很疲劳。如果版面中的图片色调比较明亮,也可以减轻页面带给人的压迫感。但是,当灰暗的图片或者文字所占的比重比较大的时候,读者就感觉不到这种宽松了。所以,适当的“留白”是可以让读者感受到一种宽松氛围的。 三、报纸期刊版面设计应该与时俱进 在当今的媒体环境中,随着科学技术的发展,出现了纸质媒体以外的更多媒介,比如互联网、手机新闻播报等。要在这激烈的竞争环境里继续保持纸质媒体几百年来的霸主地位,就要求出版者对于出版物的版面编排设计提出更高的要求。不能依靠一成不变的传统版式来保持人们对于刊物的青睐。 因此,关注信息化时代受众的视觉需求特征,顺从当代信息社会读者的选择心理,不断积累设计经验、设计思路,再加上设计风格的不断创新,报纸期刊的版式设计就能达到理想的效果和境界,就能实现版式的个性化、风格化,有利于报纸期刊品牌的提升。 期刊版式设计论文:设计史视野下的民国期刊版式特征 摘 要：期刊和“线装书”都是属于舶来品，无论从传播媒介，还是从书籍装帧的角度，对中国近现代文化的发展具有重要的价值。本文拟从设计角度对民国期刊的版式特征作详细的分析。 关键词：版式特征；平面设计；民国期刊 封面对于杂志期刊来说最为重要，是一本书的门面和灵魂，但书籍和杂志不止于封面，更多的思想在于书籍内部的风格与编排。北京美术学校编印的《图案法讲义》说道：“封面之装潢，略有三种：一为封面之表面施以意匠者；一为脊背加意匠者；一为由表面而脊背而里面，施以连续意匠者。”第三种强调的是整体设计的概念意识，对于期刊设计更应该强调内外统一。 一 “竖排”改为“横排” 晚清以来“西学东渐”，不但内容求新，自然对中国传统的书籍版式设计产生了巨大的冲击。中国文字排版的传统是由上至下、由右至左的竖排方式，从殷墟甲骨文到秦汉时期的简牍、帛书，乃至后代的纸制线装书等，这种编排方式都是历代相承。即使到了19世纪末20世纪初，书籍的版式依旧如此。随着各国思潮的进入，“西学”的影响，使得这种传统的排版形式日渐不能适应时代的发展。从表面上看来，是书刊阅读习惯的差异，但更加深层次的是一种文化的变化。 在1915年由中国留学生在美国康奈尔大学创办的《科学》期刊，也是中国最早的科学期刊，内容几乎为自然科学类，里面的板式编排就采用横排和新式标点符号。1919年1月创刊的《北京大学日刊》所遵循的也是西式排版原则。在《新青年》1917年翻译的英文诗句，中英文混排，英文横排，中文则竖排，这样阅读十分不便。而先读右边再读左页的阅读方式，使得期刊中的英文排版必须迁就中文排版，这样导致大大降低了英文的阅读性，这样的矛盾持续了很久，直到30年代依然在期刊中存在这样的问题。当然，民国时期的刊物，与人文社会学科类方面的期刊，直行竖排仍然很多。可以说是：其中保留了传统的版式习惯，同时也有融入新式思想的考量，这种情况在今天的香港、台湾地区，乃至东南亚地区的中文书籍版式中依然保留。 二 双页版式与现代版式 双页排版（Two page spread），也称为跨页编排，是现代书籍、期刊排版设计中的一个重要的概念和突破。书籍和报纸的重要区别在于，读者在阅读书本类的时候一般可同时注意两个页面，所以说，书籍可以把每两页作为一个基本单位进行整体设计，也就是跨页设计，两页的风格统一，这也是当代杂志设计的一个重要原则。中文传统的竖排方式则不受到书页的阻碍，本身就是连贯的、整体的。除了一些插图外。如清末上海申报馆发行的《飞影阁画报》，则采用了传统的经折装（一个对页就描绘并讲述一个故事），延续了明清书籍插画的影响，在整体开来与“跨页排版”有异曲同工之妙。但双页排版是基于现代印刷与装订技术的杂志版式语言，与传统的插图跨页绘制语言是完全不一样的。所以，期刊的版式还是经历了从单页排版到双页排版的过程。 现代主义版式风格在民国的大量期刊中体现也非常明显，这在30年代中期出版的期刊体现得尤为明显。如《现代》杂志，封面就是典型的具有构成主义特征的设计，也是受到俄国构成主义思潮的影响。还有《新青年》《矛盾》等杂志都大量运用的块面风格的方式进行设计，既没有影响中国传统的阅读方式和习惯，同时又巧妙地融合了现代主义的版式语言，可以说是一种非常独特而富有创意性的版式设计。 三 单计量页码和复式页码 按现代书籍期刊，一般是从书的扉页开始计算为第一页，最后一页为书本的最终页码。但民国时期的期刊页码编排则不是这样模式编排，而是以不同的栏目或者文章类型的篇章作为单位来计算，这就被成为复式页码编辑，在下一期的期刊中，相同的栏目或者篇章可以继续上一期的页码，也就是说同一栏目或者篇章的页码在多个期刊中按一个编码计算。复式页码的编辑模式有利有弊，对于单独的文章和专栏读者可以很容易知道具体有多少页，但无法通过期刊的目录检索到需要的文章。有学者认为复式页码表现了当时“编辑水平低下”，缺乏对期刊整体的规划；也有学者指出这种编码是有一定的缺陷，但由此而论断其没有实际意义，则有待商榷，其深层的期刊观念也非“编辑水平低下”所能了结的。民国时期期刊从一定意义上说是中西文化交流发展的产物，是西方新型的传播媒体在中国传统的出版文化土壤上的横向移植。正如单以现代眼光审视历史文化就难免偏颇，舍弃了近代期刊产生发展的历史背景也就无法开掘近代期刊的出版文化底蕴。复式页码反映是受到中国传统书籍的影响，受到传统阅读习惯的影响，读者们更习惯于把“整合成册期刊”当作书籍去阅读，而且这种页码编辑，为以后读者从各个时期出版的刊物中把喜爱的文章或者栏目编辑、装订在一起，为了收藏或者阅读提供便利。1906年《汇报》大改良，全部用西洋纸两面印刷，由单张报改为册报。1月23日在报端刊登广告云：本报开设至今，已八更寒暑，荷海内外士林学圃许为文明，奖励有加，流行日广。惟学问无穷，而尺幅之中，未能多载，今徇阅报诸君之请，于丙午年正月第一号起大加改良，用上等西洋洁白纸分印两面，既可分订，亦能总订。通过这种复式页码的编辑方式导致的“拆散重新装订”也作为一种营销手段来招揽顾客。曾朴于主编的《真美善》月刊以编译法国文学和连载《孽海花》轰动一时，该刊还把代读者拆散装订作为一种招徕读者的经营手段，1931年出版的《真美善》月刊第7卷第3号封四上，刊登启事说：“定户于各书在本刊登载完毕时，可在逐期中拆齐全书交由本店代为装订，成一精美单本，不另取资。” 四 结语 如今，受数字传播媒介和互联网的冲击，纸质传播媒介也进入高度危机之中。即便如此，我们可以看到，民国期刊在平面设计上取得非常高的成就，无论从字体设计、版式编排、装饰设计，还是印刷装订，多数延续了中国传统书籍的样貌。虽受到西方思想的影响，但是民国时期的期刊维护中国传统文化的办刊者仍然力求在封面、字体、排版等形式上保留中国传统印刷文化的尊严，在康有为的《不忍》、章士钊的《甲寅》等杂志设计中能够看到这样的坚持。民国期刊能够在短时间内融入现代主义设计潮流中，不但与国外的设计在同时期发展交相辉映，在设计风格上保留了对中国平面设计传统的研究与探索，毫无疑问，这些观念将影响我们对中国平面设计的认识，并利用这些优良的设计思路为未来中国设计开拓新的篇章。 作者简介：王文婷，任教于成都大学美术与影视学院 期刊版式设计论文:浅谈少儿期刊版式设计 摘要： 期刊版式设计是美术编辑工作者对期刊内容的又一次升华。对少儿期刊来说，板式设计尤为重要，它不仅仅是简单地将图片与文字结合在一起，而是针对儿童的需要，通过美术语言将内容与形式达到完美结合。儿童期刊的版式设计需要不断创新不断发展，为儿童的身心健康成长提供更好的服务。 关键词： 儿童期刊 版式设计 设计原则 可持续发展 随着信息时代的来临，知识更新速度加快，改革开放至今，期刊事业蓬勃发展，期刊作为一种传播信息的途径在社会生活中扮演着重要的角色。我国期刊种类丰富，涉及政治、经济、文化等多个领域，满足了不同人群的需求，其中，少儿期刊是整个期刊行业中一个重要的组成部分。近些年来，少儿期刊呈不断上升的趋势，其发展势头不容小觑。 少儿期刊伴随着儿童的成长，是儿童学习知识和提高素养的重要手段之一。期刊的内容决定期刊的质量，但首先吸引儿童的是期刊的整体视觉设计。我们都会有这种感受，当琳琅满目的杂志摆在我们面前的时候，我们会通过视觉的直观感受来判断对哪些是感兴趣的、哪些是不感兴趣的，儿童的感官是比成年人更加敏感的，更容易通过视觉的直观感受来选择喜爱的期刊。 一、目标群体分析 儿童是社会重要保护和培养的对象，这一群体的成长直接关系到社会的未来和发展，父母将越来越多的精力放在孩子的教育问题上，对子女的教育问题已成为主流意识。从心理学角度来看，儿童时期是培养健康心理的黄金时期，各种行为模式和习惯方式都是在这一时期形成的。对于不同年龄段的儿童来说，其生理、心理、兴趣、行为、接受能力都是有所不同的。 1.儿童的生理心理变化和成长需要 我们大致根据有能力阅读期刊的儿童分为三个时期：分别是3-6岁的儿童早期；7-10岁的儿童中期；11-13的儿童后期。在这三个阶段中，随着儿童生理年龄的变化，心理的成熟程度等一系列的变化，所需求的期刊形式和要求也随之不断变化。在儿童早期，儿童身体机能不成熟，对事物刚有认知，同时又对一切充满好奇，这就要求期刊的内容要以图形为主，色彩需要艳丽，这样才可以吸引孩子的注意力，对内容产生兴趣。等孩子到了儿童中期的时候，大部分孩子处于小学低年级阶段，不再单纯的只是看一些图片，对文字的阅读量开始增加，这时就需要文字与图画相互之间的融合来培养孩子阅读文字的能力。当进入儿童后期，可以阅读大量文字，对图画的要求降低，但儿童对期刊审美品位的要求更高一些，这一时期正是审美品味逐渐形成的一个重要时期，如何提高期刊的品味，对儿童形成潜移默化的影响是期刊需要重点考虑的问题。 2.儿童的观察力、记忆力和创造力 在儿童观察事物的构成中，较低年纪的儿童不能够完整地感知事物特征，只能通过鲜明的颜色、形状来概括事物，对事物的记忆没有条理，不全面。随着年纪的增长，儿童能慢慢体会到事物之间相互的联系，可以分析简单的关系，接受信息的能力提高，记忆事物更加完整。儿童的创造力在不同阶段呈不同的上升趋势，应针对不同时期的特性培养儿童的创造力。 二、儿童期刊版式设计的主要表现形式和设计原则 版式设计是期刊编辑工作中的重要环节。所谓版式设计，就是指在固定的版面中将零散的内容进行整合，有序排列，将信息有规律呈现在读者面前，并使感官上产生美的享受。优秀的版式设计不仅是对元素的排列组合，而是对文章的升华，更是对刊物的品位提升，是刊物办刊宗旨的外在体现。 对于期刊版式设计来说，它作为传达信息的载体，在追求形式感的同时必须要体现刊物整体编辑思想，必须与刊物的内容相协调，与刊物的性质相符。内容决定形式，形式要服务于内容。设计不同于纯艺，设计更多注重的是它的服务功能。功能性也是版式设计的首要原则。版面的设计与内容不可本末倒置，主次不分。其次是整体性原则，一本期刊作为一个整体出现，其中各个栏目之间要相互关联，有期刊整体的设计规划，虽然各个栏目不相同，但要有一条主线贯穿整个刊物，使其整体统一。而且期刊作为连续出版的刊物，更要有整体的规划，让读者能感受到期刊的整体连续性。再次是审美性原则，随着生活质量的提高，对美的追求不断提高，期刊的版式设计应顺应时代的发展，符合当代的美学观点，不断发展创新。 1.少儿期刊版式设计基本原则、形式法则 一份少儿期刊，从给人第一印象的封面封底到里面的内文，都是需要进行版式设计的。 由于儿童是少儿期刊的受众群体，这就要求美术编辑工作者在设计的过程中要以儿童的需求和喜好为出发点。运用丰富的色彩、图形和文字的相互组合排列，图文并茂地诠释内容，生动活泼的版式设计是吸引儿童的重要因素，符合儿童活泼、好奇、简单的天性。 在版式设计过程中，首先要做到主题突出。以儿童为主体的设计要选择适合儿童和吸引儿童的视觉元素。标题突出，让儿童直观地感受到主题，次要表达的内容依次放在后面的位置，通过字体、字号、颜色等元素区分，这种主次分明的版式设计具有明确的指向性，有利于儿童捕捉信息，也对培养儿童的阅读习惯有指导作用。第二是结构协调，关系合理。过于夸张的变化会破坏版面显得杂乱，但没有变化则会显得呆板无趣，不能吸引孩子。这就要求在排版过程中注意内容要有序，风格要统一。字体之间、字号之间颜色之间的相互关系要和谐，文字与图画之间的位置关系要经过精心设计。第三是布局要简洁明快。版式设计中要将图片和文字所占的比例进行调整，根据栏目的内容、受众群体接受能力，有些强调文字内容，有些注重图片信息，在儿童的不同年龄阶段图文的搭配比例也是各不相同的。如何做出符合要求的板式，使所强调的内容主次分明就是设计者需要思考的问题了。第四是色彩的合理运用。色彩直接影响儿童心理，不同色彩给儿童带来不一样的感官体验。儿童对色彩是非常敏感的。我们可以根据文字所表达的内容不同选择合适的冷暖色调进行表现，不同颜色的重叠也会给人的心理造成结实感和轻浮感，颜色的相互碰撞也会激发情绪的共鸣，通过这些手段的运用配合，可以使儿童更好地理解内容，加深印象，帮助记忆。用正确的色彩引导儿童成长。最后是空间的运用。空间是指层次感和空间感，通过符号的前后叠加，对比、衬托等手段，产生不同于二维空间的视觉感受，吸引儿童，产生阅读兴趣。 2.少儿期刊中的符号设计 文字是儿童期刊板式设计的重要组成部分。文字本身是人们日常交流、学习的载体，对于儿童来说，文字不仅仅是载体，期刊中的文字阅读过程也是儿童对这一载体的认识过程。文字的选择要有美感，针对儿童这一年龄段的特性，大多选择一些形体可爱活泼的字体，再根据受众儿童年龄阶段的需要更进一步进行字体的选择和设计。标题字体突出，富有创意。图1中所示文字就是根据儿童特点，对文字进行形式、颜色和底纹上的变化，字体体态活泼，符合低幼年龄审美，字体颜色、大小相互进行搭配，通过变形和联想将文字进行图形化的处理，这种标题的设计更能吸引眼球，引起读者的阅读兴趣。内文字体不宜过度夸张，要与标题字体相匹配。由于栏目内容的不同，在字体的选择上也要有所区别。 插图的编排是儿童期刊版式设计的另一个重要组成部分。插图设计是版式设计的一个亮点，尤其在少儿期刊中，插图能够使整个板式活泼，不呆板，使儿童在轻松愉悦的阅读氛围中获取知识。通过图片内容的示范，帮助儿童理解文字内容，对内容有更形象的认识。插图的大小、多少，怎么去编排构成，这些都就对版式设计工作提出了更高的要求。 将插图与文字结合，做到文字与插图的融合，根据内容和图形的要求，字体的大小、形状、颜色都要进行改变。文字与插图的版式设计要符合美学的基本构成，不仅单独的文字与插图要形成对应，板式整体每个单元之间要相互协调，符合设计的整体审美需求。图2中运用圆形为设计元素，以每个圆形为一个单元，相互之间文字的格式统一，形状统一，但通过元素的大小变化，位置疏密关系的变化，构成相互的律动关系，形成了最终整个板式设计。运用简单的，与内容相协调的插图活泼整个版式。用孩子的笑脸、哭脸来表示答案的对错，让儿童对事情的对错有更直观的认识，印象更加深刻。 三、少儿期刊版式设计存在的问题和可持续发展 随着信息时代的发展，人们接触的新鲜事物增多，许多少儿期刊的版式设计发生巨大的改变，为了吸引读者的眼球，强烈的对比，鲜明的色彩，夸张的插画，大量的图片出现在期刊板式中。然而，板式上的喧宾夺主导致读者轻内容重形式，使整体流于表面形式，这些都严重地破坏了期刊原本的存在意义。期刊的创新性不是指大量夸张的变化的叠加，而是根据时代的需要，群体的需要进行调整。表现形式一定要根据内容进行变化，加入具有鲜明时代特征的元素，更好地为内容服务。 社会不断发展，人类精神文明需求不断上升，人们已经不再满足于普遍意义上注重功能和形式的版面设计，现代设计越来越注重人性，重视设计中的人文关怀这方面的内容。版式设计如果仅仅停留在原来的层面，忽略读者群体的需求，则将慢慢失去吸引力。期刊版式的设计应融入互动性和引导性。互动性可表现在内容的衔接部分，可以通过这种方式让儿童产生兴趣，被期刊吸引，持续性地将注意力放在阅读上，在阅读的过程中感到快乐；引导性表现在对儿童阅读习惯的养成，审美水平的培养等方面。板式要符合正确良好的阅读顺序，对儿童杂志来说，这点尤为重要，儿童处于对事物的认知和学习阶段，符合阅读顺序的板式在无形之中帮助儿童形成良好的阅读顺序。儿童阶段对美丑的概念逐渐形成，注重文化内涵，艺术品位应被得到更多重视。 少儿期刊是一项文化产业，版式设计是少儿期刊的外在表现，如何让少儿期刊的美术设计跟上时展，接受到更好的教育和艺术熏陶是版式设计工作者需要面临的挑战，也是少儿期刊的责任。 期刊版式设计论文:期刊编辑的策划与版式设计 摘要：期刊编辑的策划与版式设计对于期刊发展有着极为重要的作用。进入新的历史时期，文化艺术市场的格局和广大读者的消费倾向已经发生重大改变。为了适应这一新形势，广大期刊编辑工作者应当坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，对相关元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策划方案，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 作为期刊编辑工作的核心内容，开展期刊编辑策划与版式设计工作，是形成并展现期刊个性风格的重要过程，也是吸引并争取读者认可的关键因素。随着社会经济和传媒技术的迅速发展，广大读者的文化艺术欣赏层次进一步提高，对期刊编辑的策划与版式设计也有了更高的要求。如何能够在坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，更富创造性地完成此项工作，是每一位期刊编辑工作者所应积极思考并解决的重要问题。 一、期刊编辑的策划与版式设计的内涵及重要性 策划是一个相对宽泛的、涉及到众多领域的概念，是人们为了达成某种特定的目标，遵循一定的原则与规律，采用科学的方法和手段来构思、制定和优选策划方案和战术计划的过程。期刊编辑策划和版式设计，主要包括两方面内容，一方面是针对期刊内容进行策划，如期刊栏目的设置、期刊主题和文章的选择，等等；另一方面是针对期刊形式进行策划，如对期刊的文字、照片、插图、表格和各个栏目板块进行编排与设计。期刊编辑的策划和版式设计，是向读者表现和传达期刊创办的基本理念，打造并展示期刊本身的整体形象，全面提升期刊的审美价值和使用价值，并最终形成了开放、发展、动态而又稳定的期刊创编理念体系和流程的重要工作。成功的策划与版式设计，不仅能使读者从中期刊中获得更多的有效信息，同时还能带给读者以美的享受，最大可能地激发读者的阅读兴趣和阅读热情。期刊编辑工作者应当在明确期刊定位和创编风格的基础上，遵循一定的思想原则、审美规范和创编要求对期刊的内容和版式进行系统的规划、设计，使期刊的文章主题、艺术风格、版式设计等要素之间相互协调、相得益彰，最大限度地争取到广大读者的认可。 二、期刊编辑的策划与版式设计的基本原则 期刊编辑策划与版式设计是期刊主题、文章和艺术元素的有机结合，也是期刊创办者创新思想、审美层次和创编技巧的整体展现。成功的期刊编辑策划与版式设计将对广大读者产生巨大的吸引力。在具体的策划与版式设计过程中，要遵循期刊创编的一般规律和美学原则，使期刊始终能够保持高艺术品位、高审美层次和高亲和度的价值，为读者提供最丰富的信息资源和最佳的审美感受。 1.内容与形式相得益彰 内容与形式是期刊编辑的两大构成要素，其中期刊的内容主要指每一期期刊的主题和文章等，形式则指期刊的字体字号、颜色和图片、文字编排等。内容与形式的相得益彰与相互协调，正是期刊编辑的策划与版式设计的基本原则和追求目标。在具体的策划与版式设计流程中，一方面，期刊创办的定位要准确，期刊编辑的思路要清晰，栏目设置要合理。在每一期的期刊编辑策划中，编辑人员首先要确定本期的期刊主题，再围绕主题进行组稿、选取重点文章与次重点文章，并尽量使文章之间保持合理的布局。另一方面，编辑人员要充分利用好版式设计的多种元素，如文字、图形、色彩等等，富于艺术性和创造性地设计期刊的版式。版式设计既要适应期刊的整体结构和微观细节，还应有利于期刊主题的传达、期刊编辑思想的表现。 2.适应读者审美与接受 读者是期刊的客户群体，读者的审美与接受是期刊编辑者进行策划与版式设计时所应考虑的重要因素。当今时代，我国文化艺术市场空前繁荣，可供广大读者进行消费的文化艺术产品极为丰富，只有真正考虑到读者的审美层次和接受习惯，期刊才能最大可能地吸引读者的注意力并满足他们的审美需求，也才能在激烈的文化市场竞争中生存下来并获得发展。同时，读者的审美与接受也是一项十分复杂的审美活动。因此，在期刊编辑的策划与版式设计方面，期刊编辑工作者应当注重对期刊的策划和版式设计，始终坚持审美原则和相关规律，通过有效策略充分调动读者的种种感觉并引发读者的思考，使期刊在承担传播信息这一社会功能的同时，也能带给读者以赏心悦目的感觉，真正表现期刊的个性风格和价值理念。 3.定位准确、特色突出 随着我国文化艺术事业的发展，各种类型期刊的数量明显增多，为了在众多的期刊中脱颖而出，期刊编辑工作者要准确定位、形成特色，在读者心中形成一定的“区别度”和“品牌度”。首先，要锁定期刊的“目标读者”。在对目标读者读者的生活阅历、知识结构、审美倾向和阅读习惯等方面进行全面深入的市场调研之后，根据他们的阅读要求对期刊的主题和版式设计进行整体的规划；其次，要力求打造期刊的个性特色和独特风格，提高期刊的核心竞争力。要充分利用一切艺术造型元素，如线条、字体、色彩等，结合照片、插图等资料，巧妙运用多种设计手段，使这些设计元素为形成个性化的期刊艺术风格而服务，使期刊始终处于一种良好的生存状态和发展态势，最终打造优质的期刊品牌；最后，期刊定位应当保持动态稳定。期刊定位必须稳定，这样才能形成稳定的读者群体，但期刊的定位还应随着文化市场的变化而变化，要密切关注市场变化并及时调整策略，更好地适应现实发展的需要。 三、期刊编辑的策划与版式设计的有效策略 风格成熟的期刊编辑策划与版式设计，不仅是对期刊形式和外在的艺术加工与再创造，同时也是对期刊创编主题和文章内涵的升华。为了提高期刊的核心竞争力，拓展期刊的发展空间，期刊编辑工作者应在遵循期刊编辑的相关原则的基础上，采取有效策略最大限度地提升期刊编辑的审美层次和艺术品格，更好地满足读者的审美需求。 1.形成整体的策划理念 期刊作为文化艺术的重要成果，是由多种艺术元素所构成的有机整体，因此，必须要有一个整体而系统的创刊理念来指导期刊编辑的策划与版式设计工作。这个整体而系统的创刊理念，是对期刊的创刊思想和艺术风格的整体反映，是在融和期刊的内容、宗旨、发展目标的基础上，综合考量期刊的整体形象等因素，利用其特有的内容，最终所形成的独具特色的策划理念。可以说，这一理念既是期刊编辑策划与版式设计的出发点，也是该期刊最终形成稳定且区别于其他期刊风格的归宿。通过具有整体性、系统性、一致性的策划理念，将会使期刊在宏观上表现为整齐协调、微观上又呈现多样化的艺术特征，最终并达到形式与内容，布局与整体的完美一致的艺术层次。 2.充分利用现代信息技术 现代信息技术的广泛运用，优化了期刊编辑策划与版式设计的工作程序和工作流程，提升了期刊编辑策划与版式设计的审美层次，成为提高期刊编辑核心竞争力的重要手段。期刊编辑工作者要充分利用好现代信息技术：首先，通过现代信息技术提高期刊的主题策划工作的效度。编辑人员可借助专门的计算机软件对读者的阅读期待、阅读习惯和审美倾向进行统计分析，更加充分全面地了解读者及文化市场的具体情况，准确定位期刊的读者群，打造独特的期刊风格；其次，通过现代信息技术加强与作者、读者之间的有效互动。成立专门的期刊网站，作者可以直接进行网络投稿，读者也可以借此发表自己的阅读意见，期刊编辑人员、作者和读者三者之间将形成良性的沟通与交流；最后，可以采用现代信息技术进行期刊版式设计，对文字、图片、图形、线条、色彩等要素更佳合理的安排，提高期刊版式设计的效率与美学效果。 3.打造期刊的品牌形象 “品牌”是一种具有极高价值的无形资产，打造期刊品牌形象对于期刊发展有诸多的好处。打造良好的品牌，可以为期刊发展争取更多的发展资源，为期刊编辑的策划与版式设计创造更好的平台；而期刊编辑的策划与版式设计，也是打造品牌期刊的有效路径。首先，随着社会的发展，读者群体的品牌消费意识不断强化，只有具有良好品牌形象的期刊，能够为更多的消费者所接受；其次，激烈的市场竞争呼唤更具有品牌价值的期刊，只有成功打造出良好的品牌，才能吸引更多媒体资源，如作者、广告商，等等；最后，可以借助“品牌”来发展“品牌”产业，最大可能地创造期刊的社会价值与经济价值。 期刊编辑的策划与版式设计是一项系统工程，是对读者的消费倾向，期刊的主题选择、栏目设置、版式设计等诸多元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策略方案的重要工作。成功的期刊编辑的策划与版式设计工作将使期刊在定位、特色以及力度、深度上都能获得有效的提升。期刊编辑工作者要高度重视此项工作，并进行深入系统的研究与探讨，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 期刊版式设计论文:科技期刊版式设计的作用 摘要 科技期刊承载着学术交流、探讨前沿科研理论、传播新知识、新成果的重要任务。同时，它还是传播美学的重要载体。科技期刊的版式设计是对办刊宗旨、方针的具像体现，版式设计要以期刊内容为中心，在形式上充分体现期刊学术品味与内涵。用凝重敦厚的版式 来强化内容的科学性和严谨性，增加内容的表达和提高读者的信任感。 关键词科技期刊；版式设计；原则；规范 随着现代科学技术的迅猛发展，期刊以其传播速度快、时效性强、信息量大、栏目形式灵活多样等特点，成为传播知识、交流技术的重要手段。作为知识和信息载体的期刊，其内容的重要性毋庸置疑；但同时，期刊的版式设计作为其外在形式，重要性也在逐步凸显。期刊的版式设计是按照一定的视觉流程和审美规律，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合排版，是期刊编辑的环节之一，具有非常重要的作用。 1科技期刊的版式设计可提高读者阅读兴趣 科技期刊设计也讲究美感，版面布局是否妥当、字体与字号的选择是否恰当、图形和表格的搭配是否合理、颜色的搭配是否协调、标题的运用是否正确、页码以及页眉页脚等元素的使用是否规范、空白的留置是否充足等因素都会影响读者对刊物的感受和兴趣。好的版式设计可以使读者赏心悦目，提升医学期刊读者阅读兴趣，帮助读者理解文章内容。如期刊版式过于平淡、刻板，平铺直叙未显示重点和要点，会使读者在阅读中失去兴趣；而文字或图表过于密集的版式设计会使读者产生视觉疲劳，影响阅读。版式设计中应体现文字、图表编排疏密得当，题目、摘要、关键词、参考文献等要素统一规范，达到美观易读，并能体现鲜明的目的性、主动性和选择性，表达一种审美意识。因此,要获得视觉美感，版式设计者不仅要从艺术美的规律出发,，还要从接受者出发，达到主观与客观的统一。 2科技期刊的版式设计可促进内容的表达 科技期刊作为期刊的一个门类有别于一般的大众文化产品，内容上的科学性、前沿性、创新性要求在版式设计中既要反映期刊的内容，同时又要具有相当的文化内涵和艺术品位。其严谨性与艺术性在内容的表达方式上要相互促进、相辅相成。科技期刊的版式设计一般要求严肃、简洁、理性化，且一旦确定即比较固定。合理的版式设计可以突出重点、强调层次，将内容的信息更加鲜明、准确的表达出来。如科技期刊中常见的表格在设计上就有表题、表头、表身、表注几个方面需要注意。表格的排式也需根据内容及文字多少设计为竖排表、卧排表等。分栏是科技期刊版式设计的重要手段，多采用两栏、三栏的分栏方法，因此一些尺寸较大或内容较多地表格需要进行特殊的处理，如设计为跨栏表、续表等方式。此外，图片在科技期刊中也很常见，可以直观的表达文章的内容，使读者一目了然，因此具有很重要的作用。在科技期刊中如何使图片更好地发挥其对文字内容的补充、说明、指示作用，是版面设计中的一个重要环节。科技期刊的图文合成时，可根据图片与正文文本的关系以及图片幅面的大小，选择文主图辅、图文并重、图主文辅三种样式， 图片在版面的位置也可以选择串文图、通栏图、跨栏图、超版心图等。这些内容，都需要技术编辑在版面设计过程中凭借经验和认真的态度进行斟酌。 3科技期刊的版式设计可树立品牌形象 科技期刊的版式设计给读者的是第一印象，有助于体现科技期刊特色、树立期刊品牌。在版式设计中巧妙运用标题、文字、空白、图片、线条、色彩、分栏、分区等多种元素和多样手段，形成自己鲜明的风格和独特的特色，就有助于在消费者心目中形成期刊的品牌效应。好的品牌效应可以帮助读者从众多的同类刊物中选择本刊物，并使读者在阅读中产生亲切、愉悦的感觉，传递视觉上的美感。好的版式设计也有助于体现科技期刊的办刊理念和办刊宗旨，可以更好地突出刊物重点栏目、内容。如何在版式设计的层面上树立科技期刊的风格和特色，并促进品牌效应的产生呢？一方面要强调版式的连续性与统一性：即每个期刊的版式都保持基本一致，统一性是指期刊的版面设计与期刊的办刊宗旨和内容风格相一致，如版面分栏、标题、字号、字距等都有统一的设计，形成基本版式，基本版式结构决定了各家科技期刊的表现特征，影响着它的传播效果；整体设计原则还要求版式设计不仅仅着眼于版面的美观, 还要着眼于实用。这是由科技期刊的性质所决定的另一种整体观。 整体设计原则这个方面的要求,是设计功能上的整体观:美观与实用的统一体。另一方面要强调灵活性与多样性：即期刊中每个栏目之间的版式设计可以不同，可根据各栏目的特点、特色、内容、要求等灵活地设计各栏目的版式，在统一中求变化，力求更好地体现每个栏目的主旨、特色。 4科技期刊的版式设计可节约出版物成本 合理的版式设计可以在保证版面清晰明了、布局合理的前提下，节省版面，更有效地利用版面，这可以直接减少原材料及辅助材料费用、制版费用、印刷费用以及装订费用。科技期刊版式设计中，版心是主要框架，其面积的大小直接影响到版面的主体容量与阅读的视觉效果[1]。适当地扩大版心，并在设计中合理设计标题等要素，恰当的安排图表的位置及留白的尺寸等都可以节省版面，从而节约出版成本。当然，节约出版成本并不是最终目的，而是在保证出版质量的同时，提高出版效率的重要手段。在原材料涨价、环境污染的当下，节约宝贵的纸张资源、减少浪费、节约印装费用对于科技期刊的发展也是非常重要的。但是，节省版面一定不能造成版式过于拥挤的感觉，以牺牲版式设计效果为代价，要把握好其中的度。 我国已经是数量上仅次于美国的期刊第二出版大国，而且在这些期刊中，主体是科技学术期刊。科技期刊的版式设计是期刊风格外化的重要手段，可以有助于更好地传递科技信息的独特价值，提高科技信息传播的深度、广度与速度，吸引读者阅读兴趣，树立科技期刊品牌效应并节省科技期刊出版、发行的成本。版式设计是期刊的一个系统工程, 好的版式设计,往往能够对期刊的内容进行充分有效的整合, 提高期刊的传播效果，应加强重视。

书籍设计论文:关于人文主义精神与书籍整体设计 论文关键词 ：人文主义 以人为本 书籍设计 论文摘要：书是人所阅读的，人通过各种书籍得到不同的信息，书的设计必然要围绕人而进行。随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。 《辞海》中对“人文主义”的解释有两方面的涵义：一方面，即“人文科学”；另一方面，指欧洲文艺复兴时期同维护封建统治的宗教神学体系对立的资产阶级人性论和人道主义。古代中国作为礼仪文明之邦，对于“人文”有着独特的理解。《易·贲》云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的“人文化成”基本上是规范家庭、社会、国家各种人际等级关系的伦理概念。这时的人文精神是一种注重人的文化教养的精神，即按当时社会的标准塑造教养有素的、多才多艺的人。同样的概念在西方社会也存在。在古希腊，从公元前5世纪中叶起，就开始为培养自由的成年公民而实行全面的文科教育。在经历了封建教会势力的千年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了封建社会的基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。 上述历史语境下的人文精神之旨趣，在于强调人的尊严，注重人的感性生活追求以及自由运用其理性的权利。现在，人文主义已泛化成一种强调人的地位与作用的世界观或意识形态。从这个意义上而言，人文主义在中国书籍形态演变过程中得到了充分体现，可以说中国书籍设计历史就是体现人文关怀的最好例证。 装潢工艺的产生、自右向左的阅读方式、简牍装被卷轴装取代、卷轴装被册页形式取代等，都表明了人文主义精神在书籍设计中的作用及意义。以人为本的设计理念，在其中得以充分体现。简牍始于周代，至秦汉最为流行，直到东晋末年才被纸取代。中国古代许多著作都是写在简策上的，如《诗经》、《礼记》、《春秋》等，但由于竹木的分量很重，长篇的文字翻阅和携带很不方便，并且时间长了编绳容易折断，易产生脱简和错简的现象，很难复原。为解决这些问题，人们开始寻找其它用于书写的材料，这样就出现了写在“缣帛”上的书，并在此基础上，逐渐形成了我国历史上使用最久的书籍形式——卷轴装。为了方便人们查阅，卷轴装的结构更加明确，分为卷、轴、、带四部分，并且每个结构上都进行充分设计，以满足阅读的不同需求。但卷轴装同样存在不易查阅中间部分的缺点，由此又产生了龙鳞装、旋风装、梵夹装、经折装等，到后来逐渐发展成为与现代书籍形态结构几乎没有太大区别的包背装、线装。 从以上可看出，书籍形态的更迭，起决定性作用的是人的需求。此外，科学技术的发展同样不可忽视，怎样将二者更好地融合在一起，既是创新的基础，也是设计之源泉所在。在现代书籍设计过程中，应遵循人类发展的规律。人是社会的、自然的、历史的、政治的、经济的、文化的，因此为人的设计不是一种片面的行为，而应充分总结前人经验，不能认为书籍设计是一个简单的包装过程，装个封面，美化了事，应充分考虑“为人的设计”，以人的需求为设计的出发点，在满足人的基本需要的前提下，去创造和满足人的更高需求，创造出消费生态和观念的有序化。人文主义精神在设计过程中起着极其重要的作用，应以此为基础进行思考、设计、创新，其创造性则更能够给人以启发，进而引导人们赋予生活以不断更新的内容。 成书的手段一般是通过印刷，而纸是印刷的载体之一，但不是惟一的载体。随着科学技术的迅猛发展，传统印刷系统被桌面系统所取代，使以前种种不可能印刷出的效果成为可能，印刷方式的发展使得能够印刷的载体更加丰富，在书籍设计过程中，可根据内容选择纸、布、皮革、海绵、有机玻璃、塑料等。只要是能够运用于不同印刷手段，使读者更易于理解所讲授内容的材料都可应用。在现代印刷中，单是纸的种类便十分丰富，要考虑诸多要素选择纸张、确定开本，不同的主题，都有其适合的纸张。 一本书不单单是几十张或几百张印有文字的纸装订在一起，而是一个“活体”，并且是一个极富“表情”的“活体”。在这个活体中承载着写书人和做书人共同的情感，这种情感的“合体”，可如君子之交般的淡然，可如暴风骤雨般的猛烈，可如清泉流淌般的平稳，亦可如浪花拍打岩石般的碰撞。写书人已运用文字将内容、思想、情感表达出来，做书人则要充分运用书籍的要素，构成人们享受这些内容的特有空间。书籍是人们交流的平台，实现这种交流，就要使读者融入其中，而要做的第一步就是书籍的结构设计。可以通过一些独特的设计，使读者自然而然地走入这个“世界”。在设计过程中，通过一些行为、动作使阅读成为一种互动，使读者的阅读方式成为主动接受。 在书籍这个“舞台”上，文字、图形、色彩都是其中的角色，它们的不同组合、搭配能够达到各种效果。在文字、图形、色彩的编排过程中，则要符合人的一般视觉习惯，并设计出与同类书籍不同的视觉流程，这样做的主要目的在于提高读者接受信息的程度，营造该书特有的阅读氛围，使阅读成为一种享受，并在享受过程中实现对知识的把握。不同种类的书籍，视觉流程的特点是不同的，如文学类的小说，其视觉流程应具有连贯性，在设计过程中应把握其“单线条”的整体性 ；而信息较多的杂志，其视觉流程可以是多条的，可并列而行、可主次有别、可正反相对。这其中的种种变化，都是为了满足人们的不同需求，提高人的阅读效率。另外还需考虑版面的调性变化，通过调性的变化使人的视觉得到调节，达到松弛有度。 书是人所阅读的，书的设计必然要围绕人而进行，随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。如今“超文本”的出现，提供了一种颇具发散性的技术。这种技术具有相互沟通和多声渠道的性质，从而有利于对确定词语的多元对话，并使读者从作者的禁锢中解放出来。超文本的读者和作者被称为是互相学习者、共同创作者。由此可看出它同样是以人为本位的人文主义精神在“书籍”设计中永存。 书籍设计论文:书籍装帧与书籍设计 内容摘要：书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。但过去，书籍装帧被理解为封面设计的代名词，这是由于各种客观原因造成的，并不是装帧本身一词在概念上存在局限。应该说，书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。书籍设计是指对书籍进行的整体策划与设计制作以及营销的过程，书籍装帧是其中设计与制作的部分。文章对书籍装帧与书籍设计两个概念作了较全面的诠释。 关 键 词：书籍装帧 设计 书籍整体设计 书籍设计 书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。 随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。 一、通常意义上的装帧概念 装帧一词的使用在中国已有近百年的历史。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来计算。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。 近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。 最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着时代的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。 二、现代的书籍装帧概念 “书籍装帧”一词从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中翻译过来为“book binding”。“binding”有多层意思，有捆绑和粘合之意；也指（书的）装订、装帧的意思。另外在《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》还能看到与“binding”相关的词语如：“平装 paper cover binding、 精装 hard cover binding、活页装 loose-leaf binding”。因此，在英国给书籍做具体的设计，通常都使用“ binding”这个词。“ binding”和“装帧”这两个词汇都是具有行业特征的专业词汇，都恰当地表达了书籍的构想与制作的概念。 对书籍的装帧是不能与书籍分离开来经营的，装帧即是书籍的一部分，是书籍的脸面，并内含着身体的各部分，是浓缩书籍的精华内容并直观表现于装帧之上的。“书的脸即书的内脏功能的表现，包含两层意思：第一层意思是在书本身的内容和结构中表现的东西，对于读者来说是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予‘造型’，让它动起来，充满生机。这是第一张脸的意思；第二张脸触及更大、更深的东西，即文明和文化的根。寻觅今天文化底层潜藏着的文化古层，文化的根。这是第二张脸的意思。”③杉浦康平先生将书籍的第二张脸喻作书籍文化的根，这给书籍装帧以很深的内涵。同时，也是对书籍装帧提出的很高的要求。 现代的书籍装帧概念的理解不再是单纯的书籍制作，更不是狭隘的封面设计，它是一种由内至外的书籍整体构想与制作行为，其范围既包括对未来书籍形态的探索，也包括对现代书籍工艺的创新。现代社会的进步、科技的发展以及人们观念的更新等，都大大促进了书籍材料、书籍印刷、书籍装订工艺的发展，更触动了书籍装帧的文化底蕴的表现。 现代书籍装帧的范围在逐渐扩大，并且更加具体。它不仅涵盖了最初的书籍形态的策划，还包括开本的选择、封面和扉页的设计、正文内的版式编排和插图设计，以及后期的印刷和装订等。同时，现代书籍装帧还大胆地更新以往的表现形式、制作工艺和使用材料。面对现代的书籍，不仅要升华其外表形式，也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维（虚拟）视觉形象的时候，装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新，内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。 三、书籍设计的理解 设计（design）一词字面解释为设想和计划的意思。在《汉语大词典》中设计有两种解释：“①设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：‘赂遗吾左右人，令因吾服药，密因?毒，重相设计。’②根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。”从本质上看，设计是一种思维方式，是对人类生活各方面进行规划和计划，是一种创新的思维过程。设计是在各种条件和限制中进行的一种有目的的创造性行为。设计的大致内容包括计划、构思、传达、应用。所有的设计内容都基本如此，无论是复杂的宇宙航空器或飞机汽车等工业设计，还是简单的包装或广告设计。 自上个世纪以来，设计作为一种新生事物，充斥我们生活的每一个角落。对“设计”进行分类，可分为：建筑设计（包括室内外环境设计等）；工业设计（包括产品设计、家具设计、礼品首饰设计等）、平面设计（包括包装设计、广告设计、书籍设计、插图设计等）、服装设计、纺织品设计、动画设计、数字媒体设计等。书籍设计就是其中的一项，它和工业设计、建筑设计一样都属于造型艺术的范畴，都是根据需要做创新的造型构想，并运用于社会实际中。所以它们在设计程序上都有相似之处，都需要经历最初的策划到最终的应用。接下来，我们试着对书籍设计的概念从不同角度去认识和分析，从中体会书籍设计与书籍装帧的区别。 最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。以上‘书籍设计’概念的提出、实现和确立的过程，曾发生各种各样的冲突，以及理论上、技术上的争执，不过最终还是被大家理解了。”现在的书籍设计已经不是设计者或插画家个人所能承担的，还需要参与从选题策划到成书为止的整个过程的所有参与者的共同努力。因此说，书籍设计是指包括书籍选题、书籍形态、书籍版面，以及材料工艺等的一系列设计，是一种创造书籍整体视觉形象的设计活动。 在书籍设计中，不仅要将平面的版面设计结合三维的立体形态设计、材质设计和印刷工艺，还要将与读者的互动注入到书籍设计之中。这种书籍设计概念强调书籍中各种元素的集成与合作。即书籍设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括书籍形态、书籍视觉元素、书籍材料、装订形式以及书籍所要传达的视觉风格，等等。 书籍设计作为一门具有商业行为的造型艺术，它的概念中还包括了书籍的营销，这是从书籍作为特殊商品的角度去认识书籍设计的。书籍是人类精神生活中不可缺少的特殊商品，这种特殊商品既注重知识文化的传承，也注重现实生活中的物有所值。因此，在书籍设计中，必须要考虑读者对象。“书籍设计就是以书籍的销售方式和读者为基础而进行的书籍设计活动。它也称综合设计，是关于书籍的性质、印制、销售等图书设计相关因素的协调和技术性规划的实现。”④可见在书籍设计中，是不能避开销售不谈的。书籍的目的是为了供人们阅读，人们读书是为了从书籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，书籍设计一定不能脱离书籍的这一主要功能而设计。书籍设计不仅要将“人们的精神文化市场”作为书籍选题规划的起点，而且还要运用现实的商品市场需求来辅助书籍设计的具体构想。 书籍的营销活动是出版行业为满足读者心理以及掌握市场需求而展开的一系列的活动。这些活动包括市场的调查、分析、研究及预测，还包括书籍成型后的销售宣传。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。对书籍选题的定位是指针对不同的读者群体，给书籍确定一个市场范围，并根据选题的需要确定书籍的装帧方向，寻找契合读者群体的书籍装帧风格，以此来带给读者细致入微的体贴与关怀。所以，在书籍设计的概念中，融入营销观念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。在这种强调系统与功能的书籍设计中，随之而来地出现了更高形式的品牌化的书籍设计。 综上所述，书籍设计的概念是指对作为一种精神产品的书籍，进行的整体策划与设计制作，以及营销的过程，而书籍装帧是其中设计与制作的部分。因此，书籍设计具有显著的综合性。这种综合性表现在它的过程包括：第一，选题的定位，这是书籍的策划部分；第二，营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息，这是书籍的装帧部分；第三，书籍的宣传与销售以及与这本书周遭环境的协调，尤其是与读者的互动，这是书籍的营销部分。因此说书籍设计作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。书籍设计在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想通过设计这座桥梁嫁接起来。 书籍设计与书籍装帧是两个并不矛盾的概念，梳理它们的关系有利于对书籍艺术理念的认识。书籍装帧是书籍设计中的一部分，书籍设计是一门综合性的造型艺术。随着时代的跨越，书籍设计与书籍装帧的概念都将不断地深化，并将不断超越它们原有的内涵。 书籍设计论文:书籍的节奏设计 【摘要】书籍是文明的载体，书籍的形式要符合内容的需求，在设计过程中，设计师的设计都有意识或无意识地受到内容的影响，这是产生设计节奏的基础，内容影响可以贯穿整个书籍设计史，我们把这种形态整理出来，并应用到的设计中去。 【关键词】书籍设计 版式 节奏 一、节奏的要素 在我们的印象中，节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么，什么是节奏呢?节奏是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态，是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中，昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动等等，也都有着自己独特的节奏。在人类的日常生活中，例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等，就会发现他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。可以说，节奏能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在书籍设计之中，对于节奏不同的把握，我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品，让读者阅读不在枯燥乏味，而是从节奏表现中积极引导读者，让他们从阅读中感受愉悦，在视觉艺术中，节奏的表现性特征同样与其快慢的感觉有关，只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间隔来决定的。 书籍的节奏设计并不是单一运用哪一种元素，而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺术图形以及材料等这些要素的参与，那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换，对于形式的表现更有说服力。 二、书籍整体节奏的多元化表现形态 1.插图对书籍节奏设计的影响 历来对于一本好书的评价就是图文并茂，插图作为装帧艺术的一种表现形式，自古以来就得到相当的重视。《书林清话》中说道：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”应该说，插图和文字是“相依为命”的。合理使用插图，对插图如何配置，也是在整体设计中我们值得考虑的问题，过多使用插图或者过少的使用都会对整体的节奏产生影响，大量使用可以会使大调子失去变化，会增强作品的平稳感，节奏变化变弱；少量使用可以影响节奏的形成，让部分元素孤立又往往让节拍产生强对比。 2.色彩对书籍节奏设计的影响 色彩设计是一门学问，人对色彩是非常敏感的，当人们第一次看到一幅设计作品时，最先被吸引的就是作品的颜色。所以对一本设计成功的书籍来说，色彩的表达是很重要的。在书籍表现形态中色调的运用和把握是节奏设计的主旋律，它可以影响整个设计作品的方向和艺术风格。色调的对比、协调、平衡等语言都是节奏所形成的重要语言。 3.文字和版式对书籍节奏的影响 文字和版式设计是一种艺术创作过程，它也是有生命有灵魂的。文字版式设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，主动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，在书籍设计中每个页面所出现的疏密关系都不同，那么这种层次分明，互相之间关系明确后，在书籍的翻阅过程中也就产生了一种节奏感。 4.材料对书籍节奏设计的影响 材料是一种语言，设计师选用什么材料会让两本设计风格相同的书籍设计作品大相径庭。材料学对于设计的影响是十分深远的，不同材料产生的肌理效果可以形成丰富的节奏韵律，这也是其他表现手段所无法达到的。所以要把握一本书的基调可能还是要从材料上做文章，这样对于整本书的设计语言表达就用更好的操控性，使节奏表达更趋于灵活。 5.辅助图形对书籍节奏的影响 辅助图形也在书籍设计中有广泛的应用，它们起到的是给主调作解释说明的一种补充作用，但其系列化、有组织的应用会形成一定旋律，我们可以把它理解成在声乐中“和声”。因此，辅助图形可以让节奏更富有韵味。它是书籍设计中必不可少的一种元素。 6.翻阅设计 翻阅设计是由书籍的装订形式所决定引起的，装订形式的不同则可以衍生出不同的翻阅形态，翻阅形态又可以影响人的阅读心理，从而产生节奏性的变化，这种变化是读者和书籍之间的这种翻阅状态所引起的交流所形成的。 7.书籍整体节奏的形成 书籍设计的整体节奏形成是不同元素共同发挥作用而形成的，每一单元的强弱变化和其他元素相互协调，而形成对比、平衡、律动、舒缓、紧张等不同感受，从而使整体产生一种连续性的变化，那么插画、色彩、辅助图形、材料、文字版式、翻阅形态等等这些构成主旋律的基本元素，所以设计师是不可以忽略这些基本设计形态的。 西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质，是对某种特殊的现实之感情的表现”(贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，我们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，它不同于一般的感情，是一种特别的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。那么我们认为节奏设计会是这种有意味典型的艺术形态。我们在书籍装帧设计中，点、线、面、色彩的某种组成方式或组成方式之间的关系，是造就装帧设计“有意味的形式”的又一个重要手段。例如：对称与均衡、对比与和谐、有节奏的重复以及由强至弱、由粗至细、由大至小的渐变，都是构成“有意味的形式”的要素。另外，线的节奏、符号的节奏、黑白的节奏、形状的节奏，色彩的节奏也都是构成“有意味的形式”的要素。《伊索寓言》的封面设计之所以动人，就是因为封面的“有意味的形式”发挥了关键作用。强烈的色彩对比、鲜明的节奏、色块的张力、明快的曲线，这一切都成为该书封面“有意味的形式”的要素，这也是节奏表现的重要手段。 三、 谈吕敬人先生对书籍节奏的表现 吕敬人先生曾经说过：“最美的书是内容和形式统 一、审美和功能统一的书。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。能够读来有趣，同时能够益，让你赏心悦目的书才是美的书。”那么我们可以理解正是内容和形式与翻阅过程共同发挥作用所产生的节奏，才能真正和读者产生互动。吕敬人把这种境界看成是书籍形态设计的至高境界。那么这些都是节奏的表现方式。 《中国现代陶瓷艺术》可以看作吕敬人这方面追求的一个代表作。盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿的归纳图形，形成本书各卷的识别记号。此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页、版权页中。全书的设计疏密得当，繁简有致，表现出浓郁的和谐之美和整体性。在每次的设计构想中，吕敬人总是在原著信息的理解基础上，理性地把文字、图像、色彩、素材等元素纳入整体结构中加以配置运用。即使是一个装饰性图形、一个页码或小符号也不能例外。这样，各要素在整体结构中焕发出了比单体符号更强大的张力，并以此构成视觉节奏的连续性，引导读者以流畅连续的视觉流动性进入阅读状态。卷帙浩繁的《中国民间美术全集》是这种设计的典型例子。全书14卷均采用统一的书函底纹、封面格式、环衬纸材、分章隔页、板芯桓线和提示符号，而每个分卷则以分编色标、分卷图像、专色标记和内页彩底显示出共性中的个性，整体中的变化，从而使各卷既保持了横向的连续性，同时又具有纵向的连续性，造成了全书视线的有序流动。在借鉴传统和当代设计成果的基础上，并大胆地实验性创造各种新的视觉样式，采用各类材质，运用各种手法，从而显示出前所未有对节奏的实验，也是吕敬人设计的一个显著追求。可以说，几乎在所有的书籍形态设计中，吕敬人都会或多或少地进行这种节奏性的实验，这使他的书籍形态设计一直保持着创新特征。 四、 总结 近两年，书籍设计艺术发展很快，每次去书店，总能看到一些装帧精美的新书，让人眼睛为之一亮。人们的设计意识普遍增强，同时，对书籍装帧理论方面的探讨也空前活跃不少人提出新的理论与见解。然而，一些设计师对书籍设计的理解依然存在着一些误区，不能对书籍的节奏有较好的把握。 书籍设计发展到今天，书籍的结构和设计形态在不断演变、进化着……科技与文化的发展，多元化的书籍形式是书籍设计的发展前景。书籍设计具有桥梁作用，它应始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去，从外观的开本到版心的内文，从天头到地脚、从听觉、视觉、味觉、嗅觉到触觉，全方位地纳入设计的想象和创意之中，用书籍特有的“身体”——封面、版面、图形、色彩、纸张、字体、油墨，来传达文稿内容的核心。只有掌握书籍设计一般规律特点与设计创作方法，并且结合印刷工艺、编排设计原理来进行书籍设计，这样才能产生更好的视觉音乐，让我们的生活更加丰富多彩。 书籍设计论文:关于现代书籍设计与版式探讨 论文摘要：通过对书籍设计的要求：表达书稿，体现创意；合理引导阅读顺序；整体与局部的统一等，分别阐述了版式在其中可以起到的作用，最终使书籍的设计具有可读性，可视性便利性。 论文关键词：书籍设计；版式 “书”对于大家来说并不陌生，它是我们用来获取知识的载体。这个我们称之为“书”的载体一直伴随着我们，并随着读者对书籍设计更高的审美需求、愉悦需求等更高层次和更为人性化的需求在悄悄发生着变化。 书籍的设计已从构成形式单一枯燥发展到现在的设计风格自由多变，细观书籍设计的变化，发现除了字体、图案、色彩这些必要元素外，将这些元素合理整合在一起的构图版式也发生着巨大的变化。而对于一本书来说，版式设计的重要性仅次于文字，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，并存于书的每一篇每一页中，无处不在。 1 表达书稿，体现创意 装帧设计服务于书稿，在装帧设计中体现书稿的精髓、气质、文化感是装帧设计的第一使命。在此基础上能够运用独特的视觉表达方式区别于同类其他书籍就更是锦上添花了。 一本书稿包含的内容繁多，装帧设计前要从书稿中挖掘作者要表达的深刻涵义，整合繁琐的信息，从中提炼出书稿的精髓，再以与书稿同样的主体旋律节奏来表达，将其图像化、视觉化，使读者通过设计直接体会出书稿的内涵。而这绝不是简单的文字配图说明。 成功的书籍装帧设计作品又总是需要设计师具有创造力，突破传统设计思维的束缚，体现现代艺术美，反映时代风尚，更体现设计者作为个体对于书稿的理解、与自身的意识、情感。 书籍版式设计应把握适度原则,避免设计过度.设计者应懂得用版式语言传情达意,在处理版面时注意合理安排各级标题层次、图文编排、色彩运用、装饰线条图案以及由疏密、大小、色彩的对比带来的节奏感等的版式语言,为更好地表达书籍内容服务。 2 合理引导阅读顺序 书籍是立体的，所以书中的空白页，扉页等部分都具有一定的引导阅读的作用，在读者翻阅书籍的同时渐渐静下心来，层层进入到书的中心内容中去。而在对书的各部分做设计时，设计师需要解决的是在书籍的每一个平面中依据信息的重要性合理引导阅读顺序。 在确定了每页的图文信息后，需要设计师明确的排列出它们的信息等级，可根据信息的重要性来合理安排各信息占版面的大小，以求明确视觉顺序，使信息在同一个平明面内做到条理清晰。通常情况下占版面较大的图文会容易引起读者注意，最吸引读者注意的为视觉重点。当然，视觉顺序的产生与图文之间的颜色对比也有关联，通常以纯度较高在前，暖色调在前。 还应根据图文的内容进行分类，将有关联的图文安排在较近的位置使图文一一对应，做到信息整体、明晰。 明晰的视觉顺序引导，能使书中每一页的重点突出，内容顺序一目了然，便于读者阅读，以免含糊不清，无处着眼。 3 整体与局部的统一 书是立体的,而这种立体由许多平面所组成，同时每本书也都是一个整体，这种整体也是由许多小的独立的个体组成。仅看书的外封，我们整体的称它为书封，拿在手上时呈立体状，各个面都有着紧密的联系，而当一本书排放在书架上时，我们看到的书封部分就只有书脊了，这时书脊就独当一面，作为一个整体传递信息。 书中的每个平面单独看是都应是一个整体，有着完整的信息和版式，而当作书籍整体看时，它们又应有统一的风格和紧密联系。设计者可以通过版式设计的统一达到整体与局部的视觉统一。我们或称它为“同一”，也就是将一种基本版式始终的运用在书籍的每一个单独的平面中，即使是左右页的整体效果，也至少可以达到基本对称。使整本书条理清晰，整齐统一。这种方法常用于理论书籍等较严肃的书籍。如果要在统一中又求变化，我们可以采用网格来完成，网格可以将各编排元素组织在一起，构成互相关联的整体。 4 点睛细节处理 版式的绝对统一常常会使设计显得呆板、没有生气，缺乏变化。设计者可以通过其他部分的设计和处理作为点睛，曾强视觉效果。 设计者可以在能力范围内对材料进行一些创新，如书封的用料，可以根据书籍的的内容和性质适当进行改变，使书封能够更好的表现书籍的内容和气质。书籍的装订形式也可以根据书籍的性质进行一些改变，许多体现我国文化的书籍都会选择线装的形式，更有设计师将线装进行再设计，在线装的部分用线组成文字，使书籍即显古朴又不乏现代气息。 书口处也可以有变化，可以在书口上上色，来呼应书籍其他部分的设计，更可以在书口处印上有关书中主角的照片等，如《梅兰芳》的设计。书口的形式也可以有少许改变，如将书口设计为阶梯状，而不是我们常看到的切齐的书口。 现代书籍的风格更为多变，版式的设计也相对自由化了，但不能改变的是版式在书籍设计中起到的重要作用，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，作为设计者，我们应通过设计，使书成为真正实用的艺术品。 书籍设计论文:现代书籍设计与视觉传递 世界飞速发展,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。 一、市场意识与设计观念的转变 全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。 市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力， 给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。 二、书籍视觉传递的“商品”特性 书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设计要求。日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。 三、现代意识对书籍视觉传递的定位 市场经济把图书出版推向了市场，人们不断接受新信息、新思想、读者的物质文化需求出现了空前的多样化。美国史坦福研究所一份研究报告，把在社会活动中的人划为九种不同价值与生活型态的群体。即生存型、持续型、追随型、模仿型、自我中心型、试验型、成就型、社会意识型、完成型。每个人都有独特的价值体系和生活型态（一个人的态度、信念、意见、期望、偏见和对时间、精力、金钱的支配方式）。因此，读者价值观不同，物质文化需的不同，所以产生文化市场需求选择的多样化，这就决定了图书视觉传递的多元化趋势。人类已进入了数字信息时代，世界经济也已全球化，各民族的文化加快了相互渗透、交叉、融合于本国文化之中。电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。在设计手段上充分利用具象、抽象、半抽象，现代、后现代形式互相渗透，注重视觉传递设计，运用置换构成，将无生命与有生命合成；变异构成，将物体不合理地变形，产生迷惑；视动构成，利用计算机制作数字图形；断置构成，将物体进行不规则地错位与排列，造成碰力感等手段。同时，要注重书籍视觉传递的“广告性”，兼容“文化性”。图书封面设计是将广告的符号，如点、圈、角、线等来解释，视觉传递时给人以间隙与节奏感。书籍视觉传递艺术是一种特殊的广告艺术，它必须是以图书内容作为统一协调的中心，设计上着重烘托主体和美与传达，注重设计定位，及对读者的定位，强调隐含价值。一件好的图书视觉传递设计，应具有视觉传递的广告性（商品宣传），正如鲁迅所说，一切艺术是宣传，但一切宣传不等于艺术。图书的视觉传递设计要借鉴广告设计方法来加强自身的设计，首先，要做到作品欣赏性（艺术性），要调动读者的审美情绪，否则广告性也失去意义。因此，要调动一切营造美的手段、形式、风格、根据现代图书内容，读者对象、市场规律，从单一到多元，从古朴到现代，从国外现代设计到中国民族风格，散发时代气息。其次，作品的保护性（物质性），用各种物质材料去体现它于广告性和艺术性是统一的关系，同时，恰如其氛地表达思想内容和实用价值，并保护图书商品使用过程中的安全性。 图书视觉传递的“广告性”与“书卷性”相互辨证统一，“广告味”具有一定的视觉传递诱导性，诱发人们去购买图书的欲望，它和图书视觉传递的“书卷性”（文化性）统一，能相辅构成，相得益彰。图书视觉传递的设计是对读者的诱导，是视线的流动和渗透，是图书内涵的再现。现代图书装帧设计注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，它最终是将设计通过工业生产来体现代设计风格，设计师在设计时一定要懂得设计艺术如何过入工业技术先进设备去完善设计艺术思想，使艺术跨越工业性设计的障碍。 在市场经济中，对书籍视觉传递艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，去赢得图书市场的青睐。实践证明，现代图书视觉传递的价值观，又越来越被人们重视。在图书市场上，符合市场与艺术设计要求好作品的魅力决定了图书的销售量。图书视觉传递的价值，既可以推动图书经济价值的增值，时也可以提高图书装帧艺术家的社会地位。(作者：黄强博客斋) 书籍设计论文:书籍装帧设计中互动性的探讨 【摘 要】书籍装帧设计的互动性是指在书籍装帧设计中，通过特别的设计让读者参与到阅读过程中来，使读者与书籍实现相互影响和作用，从而享受到阅读的愉悦。文章对此进行了分析阐述。 【关键词】书籍 装帧设计 互动性 一、书籍装帧互动性设计中必须遵循的基本设计原则 （一）可视性 文字传递明快，视像画质精良。书籍中最重要的元素就是文字和图形，它们是书籍传递信息的载体。在设计中我们首先要保持的就是文字和图形的清晰传递，无论是何种形式的表现，文字和图像都必须清晰和准确，模糊的文字和图像在书中不能传达任何信息的，更谈不上美感。 （二）可读性 翻阅轻松舒畅，排列节奏有序。书的目的是为了人们的阅读，设计应该是帮助阅读，方便阅读。对图像的随意分割，破坏图像的传达效果；把文字当成一种设计元素，为了视觉效果版式的完整好看，而一味的改变其正常的阅读大小和连贯性；过度的强调美感，给读者的阅读带来很大的障碍，使内容的正确理解面临巨大的困难，破坏了书本身所存在的一种时间和空间的变化。 （三）便利性 方便传递，利于存放。书籍装帧设计中我们不只是要考虑到书在阅读和展示的过程。我们还必须考虑到它的运输和存放。所有标准书籍尺寸的产生一方面是为了方便印刷节约成本，另一方面也是为了方便运输和存放。大胆打破了规格的标准，使用了很多的特殊开本和造型，虽然可以宣扬书籍的个性或是突出主题。但也增加了书籍的成本，并给运输和存放带了很多的不便。 （四）愉悦性 视觉形式有趣，体现五感得当（即书的视、触、听、嗅、味五觉）。书籍装帧设计反对那种纯粹形式化的、无灵魂的、简单构成游戏，也忌讳废话连篇不到位的牵强堆砌。美观和内容同样的重要。单纯的美观并不符合书籍装帧设计的要求，书籍装帧设计是将每一个设计元素当作附着在于设计中的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给作品带来的不应该是表象的美感，更多是要表达出一种力量，一种与书相符合的精神。这样的设计才能使读者在读书中真正进入书中，去感受书中的感情，享受阅读所带来的愉悦。 二、书籍装帧互动性设计中的要素 （一）开本 开本就是一本书的形态，幅面的大小。在开本的选择上要考虑到：（1）书籍的内容和性质；（2）书籍的容量；（3）书籍阅读的对象；（4）书籍的用途；（5）书籍的成本及价格定位；（6）阅读的方式。尽管我们可以用一些复杂的印刷技术来融合各种设计要素，从而做出独一无二富有创意的设计，但是对纸张和纸张尺寸的选择是任何一个设计的起点。 在互动性的设计中我们对于开本的设计要从封面和内页两个方面去进行。 1.封面设计中，对开本形式的处理上打破了平面而向三维立体 发展 。由于材料的不同可大致分为纸品类和非纸品类，对于纸品类多采用剪切、折、切折、模压、粘贴、插接等方式；而对于非纸品类结合材料本身的性质，进行适当的加工。例如对于金属材质可以使用切割、凿刻等。使之产生各种不同的效果，增加审美层次感。 2.内页设计中，以纸张的运用为主，混合少量其他材料的使用。对于各种三维效果营造也要考虑到书籍的整体效果，应该多用折页、粘贴和裁剪等简单的处理手法。内页设计要方便读者的阅读，字体和图像要清晰准确并以服务主题为主，美观的设计不能脱离主题而独立存在。内页设计可以打破原来内页开本一致的模式，为了表现主题适当使用多种尺寸，产生不同的层次效果。但是无论是封面还是内页在设计中风格一定要统一，不能单独进行思考和设计。书籍装帧设计是种整体性的设计，必须要内外统一，表达同一种声音。 （二）材料 材料可以算是书承载信息的容器，器物之美在某种程度上取决于材料之美。虽然材料的种类繁多，其性质也是多种多样，但任何材料的使用都必须在书籍的主题之下，为表达内容服务。精贵不一定是最佳，质朴也不是最差，只有适合内容，材料才可以发挥其最大的魅力。 互动性设计中材料以不局限于纸张，任何东西都可以成为材料，只要它适合主题就是我们最佳的选择。在对材料的选择上我们要注意：准确把握材料的视触觉感受；把握材料的个性，要把表达的内容用材料充分地体现出来；材料的多样化组合，要把文字潜在的表达力通过多种材料充分表现出来。 （三）版式 尽管设计师要依赖文字和图像元素进行版面设计，但是真正能打动读者的还要提供一个传达信息的气场，即使没有文字和图像元素，或者只有图像没有文字的场合，以精确的表达内容的设计视角来分解组合，并将原始元素解构和重构，重新合理配置各种元素与版面空间之中，其中包含着精心 计算 的数学式版面构成。在互动性的设计中对于版式的设计要有引导视觉动线，提高阅读兴趣，增强理解能力，表现说服能力以及引起认同感觉。在视觉传达上要表现出于内容相呼应的势态，使读者在阅读中如同在听 音乐 ，感受到书中独特的节奏和韵律。在对于连页、跨页、折叠页等的使用中，要和单页保持一定的整体和连贯。要在统一的形式构成上展开设计，以控制版面的结构状态及视觉次序。可从色彩、空间、空白等形式上构建连续的视觉印象。 （四）色彩 色彩是表达含意和传递感受的多棱镜，是书籍中重要的视觉元素之一。在互动性的设计中，对色彩的运用必须根据书籍的主题，把握好色彩的个性情感与主题内容一致，掌握好色彩使用上一个度的问题，充分运用色彩联想，以达到最佳的视觉效果。同时在使用上也要考虑它在版式上的位置，混合使用时对画面的影响以及有序的排列。 （五）文字 文字是记录语言的书面符号。单纯的文字只是起到传达作用，在互动性设计中其目的则是赋予文字既传达内容又能启示意念的双重功能，通过多种手段的运用，使书籍产生出丰富的表情，增强书的内涵。在文字的编排一定要有清晰的条理，明确的阅读顺序。对于大段文字的要进行合理的隔离，为读者创造最佳的阅读条理。对于内文、标题、旁注、页码等要整体的秩序化运筹，文字的字体、字号、字距、行距的细微感觉的运用，横排、竖排的组合变化，文字组合的疏密节奏及导向性。 （六）图像 图像首要宗旨是对文字内容作清晰的视觉说明，同时对书籍起到装饰和美化作用，再则是对作品意思的读解，发现和挖掘。互动性的设计中适当的运用图像，可以丰富版面的层次，赋予书籍信息传达的节奏韵律、扩大读者更多想象的空间、给读者美好的阅读体验。对于与主题相关的照片等在表达上形式可以多样化，如摄影照片、手绘插图等可以综合使用，在处理手法上也可以对图像进行适当修饰处理。只要是和主题相符，无论是图像本身的切割分解，还是局部的夸张都是允许的。 总之，我们在互动性的设计中必须结合主题，有一个整体的思路，运用好书籍装帧设计中的每一个元素，使它们能结合成一个有机的整体，把书籍的内容和美感发挥到最好。书籍设计论文: 书籍设计论文:浅谈书籍装帧艺中的动态设计观 论文 关键词：书籍装帧　装帧 艺术 动态设计 论文摘要：把握书籍的当代形态，要求设计者把书籍看作是“一种紧凑连贯的活动或事件”的整体。因此，我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的书籍装帧设计观，以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。 精美的书令人赏心悦目，甚至会吸弓l你把书拿在手中翻来覆去地玩赏。这是一种什么魅力在吸引你?是一种怎样的神秘内心体验?或是因色彩浓重，强烈绚烂；或是因风格隽永清丽、飘逸古雅；或是因构思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧夺天工之妙。人们在为精美的书籍感叹不已时，往往更多的是注意书籍装帧的美给我们以直接感受的愉悦，并不深思这构成装帧美的一种潜在力量，而这种潜在力量实际上存在于缤纷满目、风格各异的精美的书籍之中．成为所有精品图书的一个共性，这就是书籍装帧的整体美。这种潜在力量——整体美，从审美主体来讲，来源于主体视觉活动的整体性特征；从客体来说，它又取决于书籍作为审美对象的客观整体性。 1美在整体的文化背景 我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子·劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业，又尽善也。”(《论语·八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想，虽然包含了伦理内容，但“尽”字显然也表达了全部、整体的含义。 西方美学自古希腊始，各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重要性，并力图以 科学 的方法给以解释。古希腊 哲学 家亚里士多德曾说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合成为统—体。”中世纪时，神学家托马斯·阿奎纳更明确指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪，英国哲学家培根也断言：“美不在部分而在整体。” 现代 西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心 理学 的“完形说“认为“视觉思维不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。“因此，视觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和，而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来，但它的特征与性质却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论：任何精美的书籍都有一个共性——整体美，而整体美这～要素却神秘地潜藏在“完形”之内，它似乎贯穿于各局部之问，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验之中。 更使我们有兴趣的是，西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念，认为“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”[2]一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。因此，所谓整体视知觉，完全是人的一种经验中的组织与构建活动，是与活动、运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的，而是人与物相对运动的视觉结果。 所以，整体美是多因素、多层次构成的动态系统．它绝不是一贴僵死的膏药。书籍装帧的整体的视知觉．既然来源于动态，那么，“整体美”与“动态”两者便如影随形，紧密结合在一起。 2动态的设计观 任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样，只能以三度媒介加以再现，而且在动态中形成。因此，应该确立动态的书的设计新观念。 2、1动态的多侧面性 书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此，在装帧设计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。 雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感，他们的创作思维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点，书籍也是让人们从多方面、多侧面欣赏的艺术品；把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封面设计，绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观，并要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位，转化为“完形”整体的能力。所以，设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。 2．2动态的多距离视点 人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力，又要适应站在面前的读者欣赏，即便是读者把书拿在手中，也有任其抚摩品位的魅力。因此，人与书之间距离变化的运动性，产生了书籍审美合适视点的多元性。 合适视点距离的多元性，决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人与书的合适视点假设为远、中、近3种，分别为3m，1m和0．3m，设计者就应当为这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计，都特别注意大号、中号、小号文字在装帧设计中的运用，特别注意装帧的大效果与装帧中精致图案要素的视觉互补，从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。 2．3动态的视觉相继性 17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为：人在审美活动中，“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就是“相继的视觉作用”1]]。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。 人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部，而要把握它的全貌。这就意味着，人类视觉上的不满足心理，总在引导人们去看暂时看不到的部分，去寻求整体的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充，来满足追求整体把握的心理需要。因此，在对书籍的审美活动中，书籍是在动态中使各个部分相继显现，以满足人们的视觉心理。反之，任何局部的中断或欠缺都会对整体美造成致命的破坏。 书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现，从而给人以经验中的“完形”。因此，设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续的整体的能力，才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。 2．4动态的视觉时间性 书籍与雕塑一样，在人的审美活动中，通常被感知是只涉及空间而不涉及时间的。但是，书籍的动态审美特征恰恰表明，人对书籍装帧的审美，应该把它“看作是一种紧凑连贯的活动或事件”【4)。人的视觉特征还有这样一个特点，一开始往往只知觉到一个模糊的整体，随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的，而是随着对象特征的逐步展现，主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的不断转移，构成了书籍视觉的时间性。 读者的阅读，是一个时间的动态过程，充分表现在对图书翻阅浏览的每一个瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏，直到篇、章、节的细读，时间随着空间展开。设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后，诱导读者的视线循序渐进，是阅读的空间过程成为时间的审美过程。 2．5动态的多层性 书籍是一个多层的形态，它决定了装帧设计的多层性，这是书籍装帧 艺术 区别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲，书是供人一页～页翻看的，它在翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性，规定了书籍多层性的设计要求。这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底，依次在动态中展现在人们眼前。 18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，揭示出形式美的一个内在 规律 。在书籍中，层与层之间疏密的对比与和谐关系，图像符号的变化呼应关系，封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系，甚至之间质感与肌理的变化关系，都转化为“符合目的性的形式”(康德语)，使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。 书籍设计论文:试论书籍设计新趋势电子书设计 论文关键词：电子书　书籍设计　网络 论文摘要：随着互联网信息时代的到来，人们获取信息的方式和阅读方式都在发生着改变。电子书作为此一种新型的书籍形式，与传统书籍相比有了很大的变化。本文通过对电子书的产生进行分析，并与传统书籍形式比较。对电子书的设计进行探索和思考。 现代所说的电子书一般有两种含义，一是指e-book，二是指专门阅读电子书的掌上阅读器。本文所说的电子书设计，是指区别于传统纸张为载体的静态书籍出版物。是通过将书的内容制作成电子版、并配以一定的图片、声音、影像等信息后，以数码方式记录在设备中，然后借助于特定设备来读取、复制、传输的新的书籍形式。 一、电子书产生背景及特点 电子书的产生，是人们步入信息时代的必然趋势。传统的阅读方式已经改变。互联网逐步成为信息传播的重要工具和人们获取信息的常用方式。 因此催生了电子书的产生。电子书的特点是其动态的多媒体信息和良好的交互性，能有效避免传统书籍只有静态的文字和图片的单一性，集多种感官刺激于一体，调动了读者的兴趣。并通过其可在电脑、手机、掌上阅读器上阅读的便利性；网络传播，方便与人分享的优势；储存容量大、便携、使用方便；兼容性好，可以下载到电脑或手持设备上阅读，并且适应现代生活，无纸化传播，符合绿色环保要求，被认为是书籍未来的发展趋势。甚至有人预言，电子书籍是纸介质书的终结者。 二、电子书与传统纸质图书的比较分析 电子书区别于传统纸质图书，有如下特点： 1.书籍形态与内容呈现方式不同 传统书籍以纸张作为主要介质来记录文字和图片等信息，而电子书籍则是以光磁等新型介质作为书籍信息的记载媒体。传统书籍的形态比较固定，其开本，装订方式，材质纸张，虽也有创新。但大体上变化不大。都是以印刷输出为主，纸张作为主要媒介。而电子书需要借助于计算机显示器，或手机、掌上阅读器等电子设备来显示其信息内容。和传统书籍相比，电子书籍的内容更加丰富。不仅提供文字，还提供活动的影像和声音信息，通过专门的阅读器，电子书籍丰富的声音，图形，文字等信息即可以从显示器和扬声器中表现出来。有的电子书不仅具有丰富的文字，图形，图像，动画等生动的表现形式，还具有快速检索和查询的功能，使信息传播更快，电子书籍的诞生使传统的书籍概念被彻底地更新了。 2.人们阅读习惯与思维方式的改变 电子书作为一种新兴的阅读媒体，它的出现将逐渐改变人们的阅读习惯。首先，传统书籍是由抽象的文字符号组成，读者阅读时，必须要通过对一定词语的理解、组织和选择，需要读者更多的逻辑和思考，难以从中获得直接的快感。而图像文本，非常直观。直接刺激着人的视觉系统，使其更易被理解接受。其次，随着消费社会的来临，人们越来越追求感官愉悦，追求新奇时尚和速食文化。而图像性内容更能满足这些需要。大量图文书的产生，引导了“读图时代”的到来，图书中配插图、照片的比例越来越大，绘画、摄影、插画越来越多。古典文学艺术、精英文化也不断地以图形、图片的形式，展现给人们。文字似乎成为图片的辅助和注释。 但这种阅读习惯的改变，最终会导致思维方式的改变。它将使我们面临阅读方式改变之后所带的阅读心理以及知识接受模式的转变。这一变化势必使人们，尤其是伴随视听信息成长的青年一代对于图像、视听类信息的依赖加大，而疏离文字类的逻辑表达。 三、电子书的新特点及其优势 1.电子书丰富多样的传达方式 电子书的出现，给书籍设计带来了风格和形式上的新变化。电视视频、网络动画、交互式设计等多种传达方式都能够综合应用于电子书的设计中，从而使电子书的有更强的可读性，趣味性。电子书的开本可以随意设定，设计不受纸张开本的限制，大小比例也可以根据，设计师的设计意图自由设定，版式灵活多样，能够充分体现书籍内容和风格。 2.电子书的信息量丰富、信息容量大、成本低 目前，电子书的储存媒介主要有：优盘、光盘、手机等移动储存设备，以及网络出版物等。电子书占用空间很小。但与此相对的是，电子书的信息容量却相当的大和丰富，集文本，视频，声频，图形，图像为一体，通过视觉和听觉的同步接收，使读者更易于理解书籍内容和体会整体的氛围和感受。 在成本方面，电子书更具有优势。传统书籍经过了排版、编辑、校对、印刷、出版、发行等多个环节之后。人力、物力、财力成本增加；电子书籍的制作成本、使用成本都比较低。你可以在很多网站和共享空间里，找到供免费下载的电子书，即使有一些因为版税、知识产权等原因不提供免费下载的资料，它的收费情况相比印刷书籍也会便宜很多。这也使他与传统书籍相比更加具有优势。 3.阅读操作方便，用途广泛 电子书籍通过电脑屏幕阅读，可以随意放大或缩小，你仔细观看某一细部的画面，也可以全景观看一个整体的大画面，让人感受不同的视觉效果。同时，还设置了搜索或查询功能，能够让你快速检索需要查看的章节或你想要查询的地方，上次结束阅读的地方或随时调出注释，以方便你的阅读和理解，功能强大，便捷。 由于电子书的便捷性，它除了用于阅读之外，也可以用来作为引导和展示。比如，博物馆可以用它来作为整体介绍和内容引导，还可以用于商业，比如企业宣传画册、广告宣传和提案展示等需要，可谓是用途广泛，前景广阔。 四、信息时代电子书设计探索 可以预见，电子书籍的设计将是数字时代书籍设计的一个新方向。如何使用好这个电子书，这个新媒介对书籍设计者提了更高的要求。 1.信息传达是版面设计的重点 电子书虽然有不同于传统书籍的形态和信息传播媒介，虽然综合了文本，视频，声频，图形，图像等新的表达方式。但它呈现在屏幕，被人们阅读时，依然是以文字、图形、色彩这三大传统设计元素为主构成的，书籍设计者对电子书籍进行的文字编辑，图形、图像处理，动画的制作、版式的设计，都是属于视觉艺术设计。都应该遵循视觉设计一般的原则和方法。但特别要注意的是，电子书设计应以信息流程设计为主，视觉元素、色彩、图像都应该围绕信息传达来表现，视频、音频也是为信息传达服务，切不可干扰了信息的传达次序性和准确性。 2.通过交互式设计增加阅读的趣味性 在电子书籍设计上应充分利用交互体验的趣味性，给读者创造期待与好奇，使读者有机会感受到新颖的科技体验与特殊的情感体验，展现交互设计动态性与趣味性的特征。但交互式设计应当适量，突出人性化、实用性和趣味性。 3.适量设计，避免视觉混乱 有的电子书，为了博人眼球，采用个各种视频、音频，以及炫酷的视觉手段，给读者带来了强烈的感官刺激。孰不知，过度的设计，反而会导致视觉流程混乱，造成视觉疲劳。有序设计，准确把握整体和部分的关系，视觉手段的适度运用，才能达到好的传达效果。因此，优秀的电子书设计，应该是书籍内容表达准确，信息流程清晰，注重书籍文化内涵、艺术品位和设计的人性化。 书籍设计论文:色彩个性在书籍封面设计中的应用 摘要： 在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。 关键词： 色彩个性;书籍封面;设计风格 书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。 一、色彩个性在书籍封面设计中的应用 （一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用 文学书籍的封面设计应以简洁明朗为主，颜色可以单调一些，而且搭配的色彩的纯度和色相都要相近，这样就可以凸显出书籍的品位。主用灰色和白色，再辅以一些绿色、蓝色和棕色进行搭配，就会让整个画面变得十分和谐[1]。比如说陆智昌在书籍封面设计方面就自成一派，他运用自己独到的语言表现出了书籍的简约雅致，比如《洛丽塔》这本书，他把主色定为鹅黄色，花和英文签名则是白色，吸管和可乐选用橙色，其余部分则是黑色。鹅黄色表现出了朝气和俏皮，橙色体现出了活力，白色象征了纯洁。我国古代的书籍大多是采用花青、胭脂红和宝蓝等具有中国特色的色彩，近现代则是把现代元素和古代元素进行结合，比如《中国近代文学论文集》，它的主调是图腾纹样和淡宝蓝色，再结合现代的仿宋体文字，展现出这一过渡时期的特点。再比如鲁迅先生的《夜秋•两地书》，它的主色调是灰蓝色，并插入了一张鲁迅年幼的照片，文字选用白色显得非常突出，表达出作者反抗社会制度的迫切愿望。现代的文学书籍在多元化文化背景下，设计元素也更加丰富多彩，设计风格更加大气明快。比如中国画报出版的《四大名著珍藏精装版》，这四本书以灰白色为主，再以红、蓝、绿和黄为辅色代表《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》这四本书，从经典书籍装帧设计作品中，我们可以看到设计者独特的个人风格，色彩运用也十分和谐与灵活。 （二）个性色彩在历史书籍封面设计的应用 历史类书籍一般都是运用黑、白、灰这三种颜色，主要是因为这类书籍的内容都是真实可信的，使用这几种颜色会给人带来庄重严肃的感觉，让人心生崇敬之感。读者在阅读时进入深刻思考，思考着生命的脉搏和智慧，体验着作者流露出的情感，现代的图像文字给人们带来了更美好的阅读享受。书籍装帧则是设计师帮助作者完成传达内容的任务，对一整本书进行细致的设计，让上下文的联系更加密切。比如《马克思手稿影真》一书，吕敬人通过灵活运用木材、皮革和金属雕刻出一个完美的书籍装帧设计，木材的不同质地和雕刻形式的不同会给人带来不同感觉，让文字和图像显得愈发古朴雅拙。不论是书法字体，还是使用现代的设计字体，文字框架的文武线都是按照传统的格式设计的，只是注入了不同的文字符号，让文字和图像之间取得平衡，达到动静的和谐相处[2]。利用桐木面板进行反雕刻，字体也是采用印刷木刻的方式，全木材属于紧固带系列，最终形成了完整的书籍装帧形式，呈现出一种质朴独特的风格。另外，吕敬人先生的《梅兰芳》和《共产党宣言》也都是成功的代表作。 （三）个性色彩在艺术书籍封面设计的应用 艺术书籍的颜色需要更加丰富和富有个性，而且色彩是精神文化的体现，也在一定程度上决定着艺术作品是否能够成功，而书籍的好坏是交由读者来评定的。所以，书籍封面的色彩要以人为本，需要考虑到广大受众的兴趣指向，不能只是抒发作者自己的情感。好的色彩不仅可以让画家和读者进行审美方面的沟通，还可以成为传达视觉艺术的媒介，在这样一个多元文化的世界里，色彩与社会生活的快速融合将是未来的大趋势。这些都是人本思想对色彩创作提出的要求，色彩是无法与大众和市场脱离的，但是作者也不能过分依赖市场，而是要结合市场、社会和大众，然后把自己的感情完整地表达出来。作为书籍封面设计师，要学会通过视觉印象去发现本质，并利用视觉语言与受众形成共通印象，达成视觉传达的效果。另外，色彩设计对于培养大众审美和引导大众消费都具有一定的作用，通过欣赏色彩作品，就可以领略到色彩艺术的魅力，达到愉悦精神世界的效果。 二、色彩个性在书籍封面设计中的发展趋势 色彩个性对于书籍封面设计有着重要的影响力，不同的色彩代表不同的含义，也是传达书籍内容的一种途径。比如说蓝色，西方国家认为它代表着忧郁和悲伤，而在我国是一种积极的情感色彩，代表着安详、沉稳和广阔。所以设计师要根据时代特征和消费者的偏好进行设计，对我国的传统色彩加强研究，把它带向全世界，这样可以扩大色彩领域，让色彩更具特色和个性，营造出不同的情绪和氛围。设计师因为专业经验的积累，在设计书籍封面的时候，总是会觉得有似曾相识的感觉。因此，设计师可以从颜色方面打开缺口，从惯性思维中跳脱出来，使用不同的颜色去装点书籍，因为色彩的变化会带来更多的可能性，色彩会让人产生不同的情绪，对书籍的感觉也会发生变化，同时也可以借助颜色来传达种族文化和社会地位等方面的内容。个性色彩的运用，不仅可以传达出书籍信息，还可以给读者带来心理上的满足，获得双重感受。随着人类物质生活水平的提高，人们对现代事物的审美品位也在提升，所以设计者应该根据书籍封面设计的发展历程，创造出彰显时代特征的特色书籍封面作品。不同类型的商品有着不同的个性色彩，要想创作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特点，还要考虑社会认可度和商品信誉，然后根据商品的销售面积和消费者喜欢的颜色，利用个性色彩传达出有关书籍的信息。与其他艺术形式相比，色彩的内容决定了形式，色彩就要为设计内容服务。因此，当书籍内容限制个性色彩的时候，书籍封面设计的色彩也会受到形式因素的影响，设计师只能在固定空间选择色彩，而且要达到形式和颜色的统一。因此，书籍封面的颜色必须要与书籍的主题和等级相契合，在设计之前设计师要先知道推向市场的书籍封面的设计特点，并针对书籍内容进行市场调查，从而确定封面设计的定位，达到个性色彩和设计内容的统一，正确地传递出书籍信息。 三、结语 书籍装帧包含的文字元素和设计元素都是包容性文化，对书籍封面进行设计也是一种文化印记。当读者第一次接触书籍，最先吸引他们的就是书籍封面的颜色和图案，随着生活水平的提高，人们的审美品位也在提升，所以对书籍封面设计的要求越来越高。因此，设计师会通过颜色来传达自己的设计理念，并通过运用个性的色彩来凸显书籍的艺术风格。当然，书籍也有不同的分类，针对不同的书籍类型设计师也要学会运用不同的色彩，每种设计风格都会呈现出不同的色彩个性，其关键在于设计师如何运用。 作者:汪伟志 单位:邵阳学院 书籍设计论文:书籍艺术设计三维空间表现 书籍，作为人类文化的载体之一，是人类文明的产物，肩负着当代广大读者的审美修养和时代责任感，不同的时代气息引导书籍不同的设计动向，当代书籍装帧的形式开始从平面二维空间设计方式向立体空间设计方式演化，从单一印刷内容向视觉、触觉等一体化方式演化。因此，设计者需要开拓全新的设计思路，赋予书籍装帧艺术新的文化蕴含，带给读者更加舒适愉快的情感体验。书籍装帧设计是将零散的文字、必要的图形、恰当的色彩根据书的不同性质、用途和读者对象，把三者有机的结合起来，运用流动的版式表现出书籍的丰富内涵，以传递信息，呈现美感。 一、文字、图形、色彩等二维设计元素在书籍装帧中的应用 书籍的视觉元素组成主要有文字、图形、色彩、版式等几部分内容，精美的书籍装帧设计离不开这些视觉要素之间相互协调，有机组合，发挥各自不同的功能和作用。 1.文字在装帧中的二维表现 文字作为二维平面的视觉元素，是书籍内容的展现和表达，读者通过文字了解书籍的内涵和文化。文字设计的差异性体现不同的审美价值，带给读者不同的心理体验。例如，黑体粗犷厚实，形方字正，给人刚毅、稳重、坚强的心理感受；宋体严谨大方，体态端正；其他字体也独具特色，具有自己的风格。在二维平面的表现中，设计师应该对所用的字体进行反复推敲，不断挖掘不同字体之间的相互联系，使字体的形态、大小、色彩层次、空间关系等与书籍风格特征保持一致。 2.图形在书籍装帧中的二维表现 书籍往往通过形象生动的图形产生新奇的视觉效果，以增加内容的说服力。图形可以作为国际化的视觉语言形象，传递丰富的信息，具有不可忽略的审美价值；图形也是构成书籍形态不可或缺的有机成分，它的表现力可以填补甚至超越文字表现力本身，带给读者情感上的审美愉悦，有利于竞争和促进销售。设计不讲究奇异怪和过分的张扬个性而让人费解，在设计时，需要符合书籍的内容和主旨，通俗易懂的图形语言，以便于读者对书籍认知和理解。所以，图形的选择和使用无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。设计者在进行图形创意时，可以通过对书籍内容深层次的挖掘，设计出贴合内容，深化主题的图形，这也是书籍装帧设计中必须把握的要点。 3.色彩在书籍装帧中的二维表现 艺术美离不开恰如其分的色彩运用，在书籍中，色彩有其自身的语言魅力，英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。色彩可以联系书籍装帧的风格特点，让两者在视觉上协调统一，并对内容上进一步的强调补充，强化视觉表现力。在二维平面表现中，运用色彩自身的情感表现，从色相、纯度、明度和冷暖关系上来考虑调和与对比，在设计中，需要考虑色块的面积、形状、位置等因素，要恰当分析各色块的色彩关系，用色彩的性格、情趣来强调书籍内容的情感基调，或强烈、或柔和、或悲怆、或欢乐、或抑郁、或明朗。将书中的喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣倾注与色彩，用色彩的红、橙、黄、绿渲染书中的情感世界，使读者能从图书中获得精神上的愉悦以及心理上的满足感。 二、书籍三维空间的视触觉互动体验 现代高科技为书籍装帧设计提供了广阔的发展空间，电子书籍的出现，对传统媒介形式来说创造了一个全新的视觉体验，也对实体书籍的装帧设计提出了新的挑战。实体书籍以其独特的造型肌理有着不可替代的优越性，书籍装帧中的图形、文字、色彩等二维平面元素开始向三维立体的构造学的设计思路发展，它作为一种立体的形态结构，成为与人交流最为直接的信息载体，并叙述着书籍的情感。对于书籍的材料肌理、纹路、软硬程度、味道等的触觉感知，形成了对书籍多方位的认知把握、带给读者心理上的愉悦。 1.由书籍视觉设计中平面元素带来的三维表现 人们在观察物体时，对于相同的物体，由于远近不同会产生不同的大小，我们可以将这种视觉效果运用在书籍装帧中，通过文字的大小、疏密；图片的位置、比例关系；色彩的虚实、肌理等使平面元素产生前进或隐退的三维视觉空间效果。传统美学讲究“计白守黑”，即黑白灰在版面中的层次关系，巧妙的运用黑白灰三色，可以使版面产生远、中、近的空间位置关系，从而产生三维空间层次。 2.由书籍版式设计中视觉流程带来的三维表现 设计者有意识地把图片、文字、色彩等视觉元素有机的联系起来，并适当配以渐变、大小、疏密等安排，为读者创造一种隐形的视觉流动线，诱导人们视线按照既定的规律进行阅读，从而形成一种脉络线，产生空间层次感，这条隐形的虚线即所谓的视觉流程线。当我们翻开一本书时，书的实体是静止的，随着视线不断的变化移动，距离的时近时远，连续性的视点留下运动性轨迹，在阅读中产生动静结合的视觉舒适度，从而产生视觉空间的节奏感。 3.由书籍触觉设计中造型质感带来的三维表现 书籍设计是立体的、全方位的设计行为，在造型中，选用不同的材料和造型表现书籍不同的情感特性，而不同的材料和造型给人不同的触觉感受，或平滑、或粗糙；或温暖、或寒冷；或奢华或朴素……通过触觉唤起人们心灵深处的某种共鸣、回忆或遐想，满足人们深层次的心理需求，这是时下流行的电子书所不能代替的。书籍设计大师吕敬人强调造型设计，他认为书是有情感有生命的，是人们接受知识的媒介；它既是观赏阅读触摸之物，也是心灵感受之物。书籍的造型设计可以提供生动的形象思维材料，人们通过视觉和触觉获取外界的反应，以产生非平面的立体空间。 作者：闫会恩 单位：嘉兴南洋职业技术学院商贸分院 书籍设计论文:书籍封面设计影响 摘要： 本文探讨陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计的影响。笔者通过分析陶元庆的书籍装帧的设计风格，剖析其内在的封面设计的审美理想和文化主张，同时将其与鲁迅的书籍封面设计风格进行对比，找出二者的相似点，阐述陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计产生的重大影响及二者之间的相互影响。这些影响具体表现在以下三个方面：内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合。 关键词： 陶元庆；鲁迅；书籍封面；设计；影响 陶元庆（1893～1929）是民国时期著名的美术家和美术教育家，同时也是“五四”新文化运动中涌现出来的书籍装帧设计师。他因一个偶然的机会与鲁迅先生相识，之后在鲁迅先生的鼓励下大胆创新，与鲁迅先生合作设计多个书籍封面作品。从侧面来说陶元庆是鲁迅先生发掘的一位封面设计师，他的装帧设计开启了我国书籍装帧设计采用新图案作装饰的先河，在中国装帧史上有举足轻重的地位。虽然鲁迅对陶元庆的书籍封面设计产生了重大的影响，但在民国时期以鲁迅为代表的“为人生”派艺术家创作的现代书籍封面设计风格因陶元庆逐渐发展壮大。因此，陶元庆的封面设计风格对鲁迅的书籍封面设计同样产生了深远的影响。 1内容与形式的统一 内容和设计形式的统一是陶元庆书籍封面设计的重要特征。“为了达到内容和设计形式的统一，设计者必须对原著的内涵有深刻的了解，知晓著作者的文化心态及审美主体的审美标准。通过提炼书籍中的精神内涵，用美的形式使书籍达到最佳的艺术表现力。”［1］陶元庆对日本的图案颇有研究，这使他在创作《苦闷的象征》封面设计的过程中能够有意识地支配各种设计元素，根据该书的内容运用多种艺术手法设计其封面：画中有一半裸女子，在红与黑及灰色线条交织的图形中展现出革命的思想性，设计师的目的是使物象与观者之间能够准确快速地沟。书的形式与书的内容完美契合，同时他也注意避免书籍内容的低级图解，在创造过程中运用形式美的法则发挥和组织各种设计因素，从而使形式与内容达到统一。陶元庆在内容与形式的统一上潜移默化地影响了鲁迅的书籍装帧设计风格。陶元庆为《苦闷的象征》设计的封面与鲁迅的翻译充分展现了厨川白村对文艺问题的见解。鲁迅从小热爱美术，留学日本归来后更是对日本的艺术有独特的情感。因此鲁迅能够理解陶元庆的设计的立意和基调，陶元庆也可领悟鲁迅翻译日本厨川白村一书的内容及感情。二者的精神素养和审美需求非常契合，在书籍封面设计方面相互促进，成就了《苦闷的象征》的诞生。随之，鲁迅对陶元庆的极大肯定使鲁迅的封面设计风格受到陶元庆的设计风格的影响，在内容与形式的统一方面有了进一步的突破。例如，1931年出版的《梅斐尔德木刻士敏土之图》一书，鲁迅第一次用中国传统装帧方法装帧西洋画册，十分精美。鲁迅以其独特的民族文化认知及受到陶元庆设计风格的影响，在书籍装帧方面将内容与形式的统一法则运用自如，与陶元庆共同将民国时期的书籍装帧设计提升到了一个新的高度。 2图案与寓意的结合 图案与寓意的完美结合是陶元庆书籍装帧设计的另一重要特征，更是陶元庆引领新民国时期书籍装帧设计的方向之一。《彷徨》的封面设计是陶元庆成功表现图案与寓意完美结合的著作之一。在《彷徨》中，他主观地调动各项设计元素，通过符号本身传达出一种在结构上与人的情感相似的信息，完成物质对象的形体结构与主体的心理情感结构相呼应的过程，与鲁迅想要表达的思想相得益彰。由此可见，陶元庆在鲁迅的鼓励下大胆革新，将书籍设计的图案抽象化并完美契合了寓意，这使他开始由美术家的身份向书籍封面装帧设计家转变，影响范围也普及文学领域。由于文学家与艺术家其自身具有自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，在两种不同思想的指导下书籍封面设计在图案与寓意结合方面存在冲突与平衡。因此，二者在文学与艺术之间的差异性使合作存在分歧。1926年10月29日，鲁迅在致陶元庆的信中还说到：“《坟》这是我的杂文集……可否给我作一个书面？我的意思是只要和‘坟’的意义绝无关系的装饰就好，文字这样写：鲁迅《坟》1907～1925（因为里面的都是这几年中所作），请你组织进去或另用铅字排印均可。”［2］但陶元庆在设计时没有遵循鲁迅的意见，而是主观地采用高度概括的几何化造型手法，运用线条和形状等视觉传达语汇向大众传递书的情感和思想。或许在当时，陶元庆几何抽象化的图案与寓意及夸张前卫的表现手法还不能被作为文学家的鲁迅完全理解，但陶元庆的这种设计风格却对之后鲁迅的书籍封面设计及文学创作产生了影响。陶元庆逝世后，二者在抽象几何化图案及寓意的契合方面慢慢由暗性的技法冲突转变为内部的思想平衡。在鲁迅的字体设计风格这一特点上我们可以找到陶元庆图案几何抽象化设计的影子。不得不说，陶元庆的书籍封面设计思想不仅对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大的影响，而且对鲁迅的文学艺术创作也起积极的推动作用。 3民族性与时代精神的融合 20世纪初，现代主义随着政治、经济和精神文化的变革而登上历史舞台，众多海外学子纷纷回国促进新艺术教育及西洋艺术在我国的发展。在这样的社会背景下，陶元庆将西方现代主义艺术风格与中国民族气质相结合，其书籍装帧设计风格具有浓厚的时代精神。《故乡》中采用绍兴戏中的“女吊”形象，是陶元庆表现民族性方面的典型案例。《苦闷的象征》用简洁夸张的线条描绘的半裸女子以及《若有其事》中用线条和色彩表现重叠交错的形体和动作，充分展现了陶元庆在结合西方现代主义手法的基础之上赋予作品的新的时代特征。与之相似的是，鲁迅的书籍封面设计中民族性和时代特征结合得也较为巧妙。鲁迅的书籍封面设计善于使用红色，这种红色近似于国画中的胭脂红。醒目而稳重，使古朴的封面更加清新和典雅。这与陶元庆对国画等传统文化的热爱具有一定的相关性。陶元庆自小学习国画，对颜色颇有研究。因此，鲁迅在与陶元庆的密切交流中耳濡目染地提升了对颜色的视觉感受。1926年《呐喊》再版时，封面用枣红色书面纸，也充分体现了这一点。可以说，陶元庆书籍封面设计中对民族性的批判继承也成为鲁迅书籍封面设计的一大特色。陶元庆的设计风格与鲁迅的中西结合思想不谋而合，二者对民族性与时代精神的融合问题达成共识，对当时的书籍设计的发展起到了极大的推动作用。 4结语 简而言之，陶元庆在内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合等设计特点方面对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大而深远的影响。由于自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，二者的交流与融合是一个长期的互相影响的过程。合作中由于二者的文学思想与艺术追求不同，鲁迅与陶元庆之间必然存在着冲突和平衡，也正是因为冲突和平衡的复杂交错造就了当时鲁迅与陶元庆的书籍设计风格，在对二者关系的影响的探讨时要时刻保持对立和相互的态度，这对当下的书籍装帧艺术有重要的启示意义。 作者：唐也栋 单位：北京师范大学 书籍设计论文:书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 书籍设计论文:书籍封面设计与符号学 1书籍封面的设计 1.1设计要求 一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。 1.2设计要素 书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。 2符号学的产生与发展 从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。 3书籍封面设计与符号学的关系 3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程 书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。 3.2书籍封面设计可以说就是符号 书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。 4符号学在书籍封面设计中的运用 符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。 4.1书籍封面设计中的图像符号 图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。 4.2书籍封面设计的指示符号 指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。 4.3书籍封面设计的象征符号 象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。 5符号在封面设计中的发展 5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性 符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面求同存异达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。 5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化 正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。 6结语 书籍是一种载体，书籍封面是这个载体最直观的符号表现。日益完善的符号学原理运用在书籍封面设计里面，为书籍设计领域的创新不断提供新的元素。只有各书籍封面设计遵循符号学的理论，与时俱进，不断创新，才能达到双方共同发展，相互促进的效果，最终使书籍的封面设计的艺术形式内涵更加丰富多样，五彩缤纷。 作者：向世前 单位：甘肃政法学院艺术学院

人类似乎天生就会使用符号，用符号表达心情，用符号传达讯息，用符号沟通交流。其实，符号早已渗入我们生活的方方面面。平面设计从本质上来说也是由符号组成，可以理解为由符号的分解与符号群的组合构成。但不同的是，平面设计作为一种目的性的活动，融入了设计师的思想情感以及设计理念。虽然，平面设计最根本的功能是信息传达，但作为一种视觉化的存在，其必须能在瞬间内抓住大众的眼球才能有效地传递讯息。然而，我国的平面设计却鲜少有能让人耳目一新的感觉，很多平面设计作品都会使人产生一种“似曾相识”的错觉。机场广告牌的视觉效果没有明显的差异，书本的封面设计大同小异，商场张贴的海报也是千篇一律，平面设计同质化现象几乎随处可见，而我们也难以在浩繁的世界里遇到“怦然心动”的平面设计作品。从厚重的传统文化中走出来的茶文化囊括了丰富多姿的符号元素，将会为平面设计开辟新的发展空间。 1符号学 1.1基本内容 索绪尔在一百年前建立了符号学，并将其定义为“一门研究符号的学说”。然而，符号究竟是什么？目前为止，符号学家也难以对此作出准确界定。赵毅衡认为，“符号是携带意义的感知”，也就是说，符号与意义是相通的，符号学家据此将符号学概括为研究符号本质、发展规律以及意义的学科。符号学在法国与意大利诞生后便向欧洲扩散，继索绪尔与皮尔斯之后逐步形成了卡西尔哲学符号学和罗朗·巴尔特的语言结构主义符号学、劳特曼的历史符号学等学派，并先后形成了语言学、逻辑修辞学、卡西尔的“文化符号论”以及苏俄符号学家巴赫金四个发展模式。 1.2主要理论 索绪尔作为符号学的创始人之一，早在20世纪初便提出了以结构主义为基础的符号学理论，其从语言与言语的区分开始研究并指出“符号是语言的主要对象”，通过“能指”与“所指”这两个概念将语言符号定义为两面性的心理实体，在阐述“能指”与“所指”的关系过程中创立了“符号二重性”论，为语言符号的研究奠定了理论基础。同时，索绪尔在分析语言符号时，以语言系统内部的各项要素为切入点，提出了“语言学是符号学的分支”的观点。索绪尔从语言学的角度为符号学的发展作出了重要贡献，并将符号学的研究上升到了人类社会文化的高度，为后人的符号学研究提供了新的思考方向。皮尔斯从符号的逻辑结构入手，将符号学界定为“符号的几乎是必须的或形式上的理论”。而后，在对符号的研究中提出了“符号的三重性”论，其主张符号的基本构成是“符号代表项”、“对象”以及“解释项”，三者之间的关系变换组成了符号转化的过程。此外，皮尔斯还将符号分为图像符号、标志符号和象征符号三类。皮尔斯的符号学理论思想在当代的符号学研究领域具有相当重要的价值，并推动着符号学向更长更远的之路迈进。 2符号学对茶文化与平面设计结合的促进意义 2.1推动传统与现代的融合 茶文化作为我国传统文化的优秀代表，而平面设计则是现代艺术的产物。虽然二者存在互通之处，但是东西方文化的鸿沟依然横亘眼前。因此，茶文化与平面设计的结合不可能一帆风顺，甚至会卷入文化冲突的漩涡。而符号学视角下，茶文化中的茶画、茶诗、茶书法以及茶壶造型与茶台纹样，都可以为平面设计所吸收，只要在原有的茶文化图形元素上加以简单修改即可成为平面设计的新语言。例如，唐寅的茶画《事茗图》中的任意元素都可以为平面设计所用，青山、飞瀑、绿树、茶亭作为符号学视阈下的具体符号，势必会为现代平面设计注入新的活力。因此，符号学理论背景之下，传统茶文化为现代平面设计提供了新鲜的素材，使设计师能够以茶文化为起点利用传统文化进行平面设计，进而实现传统与现代的大融合。 2.2拓宽茶文化的应用之路 我国是四大文明古国之一，中华文明可谓源远流长。在五千年的时光长廊里，我国茶文化因其独特的文化意蕴与厚重的历史内涵而备受追捧，并一直在传统文化之林里熠熠生辉。然而，时至今日，璀璨夺目的茶文化却为五光十色的世界所湮没，年轻人被时尚的快餐文化所簇拥着而丧失了对茶文化的认知。而茶文化与平面设计在符号学的视角下相互融合，则意味着茶文化将会以视觉符号的形式融入到平面设计中，大众可以从形形色色的平面设计中了解茶文化，无形中促进了茶文化的弘扬与传承。另外，依据皮尔士的符号学理论，泛黄厚重的茶书、意境悠远的茶画以及功能多样的茶具都可以成为平面设计的灵感，一旦设计师将其应用到平面设计中，将会使人们从不同的角度加深对茶文化的认知，比如街角印着茶叶的广告牌、宣传栏里的茶德精神海报、商场展厅悬挂着的茶服等，这些无处不在的茶文化平面设计阐释了茶文化另作他用的可行性以及可能性。 2.3开创平面设计的新视角 平面设计又被称为视觉传达设计，通常是以视觉的形式表达思想与传达讯息。一般而言，平面设计所运用的设计语言以现代文化为主，无论是字体选择、版面造型、颜色搭配还是图案设计大多会采用现代艺术元素，甚少有设计师会将传统文化元素引入到平面设计领域。殊不知，传统文化的文字图形、民俗图案、喜庆纹样等符号能使现代平面设计从千篇一律的设计中脱颖而出。回归传统成为了平面设计的新潮流，引入茶文化将会使平面设计从语言符号之外的视角重新认识茶文化的符号意义。设计师在琳琅满目的茶文化中选取与设计主题相契合的视觉元素后，茶文化所蕴含的美学思想也会随之涌入到平面设计的图纸上，艺术化的信息传达使现代平面设计焕发出新的美学意蕴，与此同时，五彩缤纷的茶文化符号也会为平面设计的现代化发展开辟了广阔的空间。 3符号学指导下茶文化与平面设计的具体结合之路 3.1深入挖掘传统茶文化中的标志符号 依据皮尔斯的符号分类标准，标志符号作为一种特殊的符号能给人留下深刻印象。设计师可以从符号学的标志符号这一概念入手，深入挖掘茶文化中的标志符号，并将其渗入到平面设计中以增强视觉效果。首先，设计师可以从茶文化的基本内涵着手，从茶叶的形态、色泽以及品种逐渐向茶艺、茶道与茶书延伸，将茶文化逐一分解为某个具体的特定的元素，使其能鲜明地代表茶文化。茶艺与茶道是茶文化最为突出的代表，但设计师不能总是运用茶道与茶艺进行平面设计，必须要从茶文化的深层内涵下手，寻找更具有代表性的茶文化标志符号，例如，茶联、茶碗、茶勺等都可以作为典型的茶文化符号。其次，设计师应当结合平面设计的意图对茶文化标志符号进行创新化设计，不能原封不动地将茶文化标志符号照搬到设计之中，否则会因为主题理念不相适应而导致适得其反的效果。例如，设计师在进行西湖龙井的包装设计时，可以将西湖龙井的茶叶形态作为封面的图案，但设计师应在包装的整体设计原则之下对龙井茶叶的形态与颜色进行调整，使之与符号学的信息传达理念相符合。 3.2利用创新思维，重构茶文化平面设计符号 优秀的平面设计能给人一种良好的视觉效果，甚至能通过直观的视觉感受激发出心灵深处的共鸣情绪。符号学也包含着美学，能在符号化的过程中凸显符号的美学特性并引发大众的认同。平面设计作为符号的集合体现，所秉承的设计理念都会或多或少地受符号学的影响，亦即设计师在进行符号学平面设计时会利用符号学特有的美学原则而对设计作品进行艺术化处理。而在此过程中，设计师应当充分发挥主观能动性，以创新思维的模式将茶文化符号进行美学化重构，使其能以完美的形态融入到平面设计。一方面，设计师应当树立创新思维理念，对符号学的美学思想进行深入解读并构建独立的符号学美学框架，然后将茶画、茶书法、茶故事等一点一滴地建构到框架之中，进而建立完整的茶文化美学符号体系，从而能游刃有余地在相宜的茶文化符号上对平面设计进行创新构思。另一方面，设计师也应该从符号学的“二重性理论”出发，发挥想象力以创造性思维创设茶文化符号与平面设计之间的“指代”关系，赋予每一茶文化符号特殊的设计意义，使大众能在新建茶文化符号意义中领会平面设计的用意。

美术设计论文:浅谈中高职学校美术设计专业教学内容改革的研究与实践 论文关键词：中高职学校 美术设计专业 教学内容 改革 论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。 1 中高职美术专业教学现状 在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。 2 合理设置教学内容，优化知识结构 2.1 专业课程方向的设定 根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整： 2.1.1 平面设计方向 该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。 2.1.2 室内设计方向 属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。 2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整 2.2.1合并重复课程 对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。 2.2.2 调整课时比例 删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。 2.2.3 科学合理的调整教学内容。 将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。 3 采用模块式混合教学法实践 在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下： 3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。 平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势 （1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。 （2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。 （3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。 这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。 3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。 此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:探析中职学校电脑美术设计专业教学改革初探 论文关键词:电脑美术设计专业　中职学校　教学改革 论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。 对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。 一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题 我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。 现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。 二、电脑美术设计专业教学改革的措施 (一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养 中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。 所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。 (二)调动学生学习的积极性，让其主动学习 布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。 (三)注重培养学生的创新意识 创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。 其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。 (四)提高教师自身的综合素质 电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。 同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。 总之，在进行电脑美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标，开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。 美术设计论文:论美术设计与电影艺术的内在关联性 论美术设计与电影艺术的内在关联性 尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。 一、美术设计与电影人物形象的塑造 塑造形象具体的人物造型是电影艺术的最基本的要求之一，作为一种视觉表达，电影艺术是通过展示不同而又彼此相关的画面来完成艺术表达的，因此塑造典型的人物形象成为电影艺术的基本诉求。成功的电影制作总能在观众内心树立典型而丰富的形象，这种形象久久挥之不去，电影也是通过这种形象的塑造来影响受众的。[1]周星驰在电影《白面包青天》里饰演的市侩而又不失侠义心肠的包十八的形象，王宝强在《天下无贼》中饰演的憨厚老实的傻根形象，这些形象给观众留下了深刻的印象。电影艺术中这些经典形象的塑造就是得力于美术设计。在电影制作过程中，剧组根据作品的要求，尤其是人物形象的内在诉求，进行特定的美术处理，这种美术处理涉及人物造型、服饰、场景等等。可以说，一个成功形象的诞生并不仅仅归功于演员的演技，更是整个剧组尤其是美术工作者所共同努力的结果。当然，要把人物形象塑造的十全十美是相当困难的，且不说演员自身的技术和水平，就电影制作的成本来说也是相当昂贵。因此，为达到这一目的，美术设计者在其中担当的责任就十分重大。同一个演员在不同的电影作品中之所以能成功饰演性格迥异的角色，除了演员自身素质外，美术设计者的功劳是不可磨灭的。在影片中随着人物命运的变化，往往会产生故事场景的变化。如电影《长恨歌》中就用场景衬托了王王绮瑶大起大落的人生经历，在当选了上海小姐之后王绮瑶成了王主任的外室，这时的王绮瑶所住的寓所布置的典雅而有品位，从窗帘、家具到使用到桌布、餐具的选择，处处展现出主人公小家碧玉的心思；在王主任倒台之后，王绮瑶失去了靠山，变成一个普通的市民，这时她的生活场景发生了巨大变化，从豪华的公寓转变成狭窄的平民区。 美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。 二、美术设计与电影中的场景和道具 电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。 三、美术设计与电影中的光、影及色彩 光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。 同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩色电影的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。 美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。 美术设计论文:计算机美术设计与传统美术设计 摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。 关键词：计算机辅助设计　美术基础　计算机美术设计 1、引言 21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。 新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。 2、传统美术设计的重要基础地位 美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。 3、计算机美术设计的独特优势 计算机作为一个先进的设计工具，它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计，想象空间也得到了拓展，由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。 计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。autocad、3dmax等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。 计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展，使得设计者可以互相交流借鉴。 计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。 新形式的作品随着计算机的发展而产生，它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系，计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的：比如网页设计，交互式flash动画，powerpoint电子幻灯片，新一代数字动画片等等。 4、计算机美术设计和传统美术设计的关系密切 尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化，但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展，主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维，并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师，他除了需要具备熟练的软件操作技能，还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础，就不能创作出具有艺术行的美术作品；真正要创作出高质量的计算机美术设计作品，还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，他们设计出来的作品品味越高，越能得到大众欢迎。 结论 计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物，它使美术设计工作量大幅降低，同时也使创作空间得到了拓展，因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它己成为一个美术设计者必不可少的工具，它是时展的潮流方向。把握这个潮流的同时，我们应该中传统美术设计基础，培养良好的审美能力和艺术创造性。 美术设计论文:初中美术设计课的教学探索 摘　要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！ 美术设计论文:关于美术设计专业电脑软件与设计课程相结合的思考 摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以完全发挥两方面课程的优势内容。 课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。 前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。 在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。 第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。 但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。最后，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保证混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。 计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的全面引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，最大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、全面的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:美术设计教学之解读民间美术 内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。 关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化 在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。 学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。 设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。 1、将民间美术融入设计教学 数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。 中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。 教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。 2、教学方法、步骤 在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。 1.解读民间美术样式 通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。 2.挖掘文化内涵 在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。 3.设计与运用 在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。 直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。 间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。 深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。 结语 好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。 美术设计论文:试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中一的运用 论文关键词:吉祥　美术　形　意　势 论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。 中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。 捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。 “形”的提取与衍生 ‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。 “意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。 要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。 中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。 美术设计论文:电脑美术设计美术基础研究 摘要： 电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。 关键词： 电脑；美术设计；美术基础 相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。 一、美术基础概述 美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。 1、美术基础的三大构成 平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。 2、素描和色彩 素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。 二、美术基础在电脑美术设计中的重要性 美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现： 1、艺术修养 艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。 2、美术功底 电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。 三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度 因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度： 1、观念上重视 思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。 2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力 实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。 四、结语 电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。 作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院 美术设计论文:高校美术设计教学方法发展现状 摘要： 美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。 关键词： 美术设计；教学方法；发展现状 高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下： 一、理论教学为基础保障 设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。 二、实践性教学为知识巩固 本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。 三、互动教学确保学科活力 设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。 四、学科交叉式教学培养创新能力 设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。 美术设计论文:中职美术设计职业技能现状措施 ［摘要］ 美术设计专业引入职业技能竞赛有助于激发学生的学习兴趣，有助于提升教师的教学能力和教学水平，有助于推动教育教学改革。具体措施为：竞赛与教学结合，学练一体；构建完整的竞赛机制；将竞赛项目和内容与国家职业资格证书考核标准相结合。 ［关键词］ 中职学校；美术设计专业；职业技能竞赛；现状；改进措施 近几年，各级各类职业技能竞赛备受社会的关注，得到企业的认可，也给职业教育提供了清晰的发展思路，给学生个体提供了展示自身潜力的平台。中职学校美术设计专业职业技能竞赛对于提高学生的职业技能水平，提高学生就业竞争意识和综合素质具有积极作用，也是培养和提高学生实践能力和创新能力的重要途径之一。职业技能竞赛的背后是比职业素质，是比专业教学和实践创新能力的培养，是学生团队合作精神、职业道德和工作态度、胜任工作的能力、相关专业知识、工作效率、学习新知识和新技能态度的反映。 一、中职学校参加职业技能竞赛的现实意义 爱尔兰一位女诗人说过：“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。职业技能竞赛就是要点燃学生的学习热情，激发学生的学习动力，调动学生的主体参与意识，强化学生的综合职业技能，培育良好的教风和学风，促进教师教学、教研水平的提高。因此，中职美术设计专业教学中引入职业技能竞赛机制有着重要的现实意义。 （一）有助于激发学生的学习兴趣，提升学生的职业能力 美术设计专业是一门实践性较强的专业，其主要的设计创作工具是电脑，电脑操作是该专业学生必须掌握的技能，该专业职业技能竞赛具有很强的操作性。中职学校的生源，尤其是少数民族学生，总体上属于初中毕业生中成绩排在末尾的那一部分，文化基础薄弱，抽象思维能力低下，缺乏在传统学习模式下的学习热情和自信心，缺乏学习的动力，更缺乏明确的目标。分析他们的智力类型，他们较多的是具有较强的形象思维能力，更多的是对专业实践感兴趣，而对纯理论的课程内容兴趣不高。可见在中职美术设计专业教学中有效地引入职业技能竞赛机制，以专业技能竞赛促进专业实践教学，加强学生的实践动手能力锻炼，是一种较好的教学方式，能培养学生的自信心和自尊心，激发学生的学习兴趣，效果良好。 （二）有助于提升教师的教学能力、教学水平以及教研能力 职业技能竞赛是一个展示学校教学成果的载体，是师生共同完成竞赛任务所进行的教学活动。教师的教学理念、专业技能水平直接影响到竞赛的结果。在技能竞赛准备过程中，教师要有针对性地组织实践教学，对学生进行实训指导，学生对遇到的实际问题及时请教，也把教师的精力引到了能力培养上。例如，我校组织学生参加职业技能竞赛，对学生进行培训的教师要求能熟练操作计算机相关软件，在遇到难题不能解决时，及时向国家级培训中心的教师请教，或是和兄弟学校负责指导培训的教师一起交流，教学能力和教学水平在实训指导的过程中不断地得到提升。实践表明，要使学生在竞赛中脱颖而出，需要有一定的创新意识，这就对指导教师提出了更高的要求。教师要更新教育理念，不断地提升自身的技能水平和综合素质，改变教学方法，强化学生的职业技能水平的培养。 （三）有助于推动教育教学改革 职业技能竞赛对参赛学生能力和素质的要求，可以推动教育教学改革。中职学校美术设计专业职业技能竞赛强调企业的要求，竞赛项目一般是依据企业的技术标准和要求或职业资格考核标准设置的，这就要求学校深入企业进行市场调查，了解市场的需求，从产业界对职业能力的需要出发增设新课程，将美术设计新的技术要求及时纳入教学内容中，对学生在以后的工作中运用得较多的课程增加授课时数，通过增加教学时数和新课程的设置，突出教学的灵活性、实用性。另一方面，通过职业技能竞赛可以引导教师转变教学理念、转变教学内容、转变教学方法、转变教学制度，促使教学理念从“知识为本”向“能力为本”转变，职教强调的是能满足企业的需要；企业要的是会干活的人，不要不会干活的人；教学方法应从教师讲学生听向教师指导学生做转变，教师在做中教，学生在做中学，以学生的实训操作为基本手段,突出学生动手能力的训练。 二、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的现状 近年来，随着职业教育人才培养模式改革的不断深入，越来越多的教育者认识到了职业技能竞赛对人才培养的作用，但在实践中还存在一些问题。具体表现为：（1）学练脱节。一些学校为了在职业技能大赛中获大奖，于是针对竞赛单纯抓某一项应用技术的训练，对学生专业技能的考核完全以技能比赛的结果代替。尽管学生在某些省级甚至国家级的大赛中获了大奖，但是在课程的设置上不是以学生“应知应会”的知识技能为重，忽视了一些学生需要掌握的相关实用技能和实践创新能力的培养，技能竞赛与常规教学没能有效衔接，不符合市场需求。（2）机制不健全。现如今的职业教育主管部门把技能竞赛作为对职校办学水平的评估手段之一，于是很多中职学校均以参加省级以上技能大赛获奖作为主要目标，看重的只是技能比赛结果，仅组织少数尖子生训练参赛，大部分学生没有机会参赛，学习的积极性没能调动起来，影响了学生人格的发展、岗位综合能力的形成。（3）竞赛项目内容与职业资格考试内容脱离。职业资格考核是以岗位能力要求为标准而进行的，是对学生专业技能的评价与考核。通过职业资格考核，便可知道被考核者是否懂技术，会干活，能否承担实际工作任务。而职业技能竞赛内容与职业资格考核内容脱离，这就意味着与岗位能力要求有偏差。学生一方面不能通过技能竞赛强化应用技能的训练，另一方面，也不能通过竞赛了解相关行业的就业要求，这样的竞赛对学生职业能力的培养作用不大。 三、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的措施 （一）竞赛与教学结合，学练一体 现在市场上对美术设计行业人才的要求，是技术与艺术结合的复合型技术人才，这也是学校的培养目标。中等职业教育是一种满足就业需求的教育，它培养的是熟练掌握实用技能的就业人，培养的是具有实践创新能力的应用型人才，它的岗位目标是技能型人才，注重学生实际操作能力的培养。职业技能竞赛对于培养应用型人才实践创新能力有十分显著的作用。举办职业技能竞赛的最终目的，在于通过竞赛强化学生的职业技能，提高学生的综合素质，培养学生解决实际问题的能力，从而提高学生的职业竞争力。这与学校的教育目的是一致的。因此，在实践中可以将竞赛与学校的专业建设和教学改革结合起来。比如将一些与竞赛有关的课程纳入教学计划，结合学生实际，从中职美术设计专业能力要求考虑课程的设置，使课程与实际应用相结合。以我校计算机美术设计专业为例，我们针对职业岗位能力的要求，对设计素描、设计色彩、构成基础、图案等专业基础课的各个章节进行筛选整合，侧重培养学生的基础造型能力和基础设计、美术创意能力。专业技能方面，则把教学内容与相关专业技能竞赛、职业资格考核有机结合，围绕竞赛项目强化技能训练，培养学生专业软件运用与设计、美术创意与制作的岗位综合能力，培养出符合市场需求的人才。当然，一个中职学生要想一毕业就能成为美术设计专业人才，那不是件容易的事情，而中职学校培养人才的主要目标，是应用型的技术人才。毕业生除了有一定的专业技能外，还要有一定的学习能力和创新能力，所以课程必须根据学生的能力要求设置。 （二）构建完整的竞赛机制 中职学校美术设计专业职业技能竞赛项目的设置，一方面要与学校的人才培养目标、人才培养方案及课程相结合，另一方面要建立与国家、省、市级职业技能竞赛的互通机制，校级竞赛与市级以上职业技能竞赛相衔接。对于校级竞赛，全体艺术设计专业学生均可参与，通过竞赛，结合日常的实践教学，学生发现自身的弱点，知道与实际工作岗位之间的差距，从而明确自我发展的目标。这为他们发展专业技能提供了平台，也为修改教学计划、增补教学内容，加强实训环节提供了依据。市级以上职业技能竞赛则可以更进一步提高学生的职业技能水平，培养学生的荣誉感，提高学习兴趣。例如，笔者所在学校电脑美术设计专业学生在参加技能竞赛前都要在专业老师的指导下把技能竞赛训练题库里的试题拿来逐题反复练习，每道题教师都点到，手把手地教给学生操作技能，每道题都让学生弄懂练熟，这样，学生在解决一个个实际问题的过程中学习的积极性不断地被调动起来。在专业技能竞赛的准备过程中，强化了学生的设计技能训练，增强了学生的就业竞争能力。在把技能竞赛引入到实践教学环节中以前，学校设计的一些实训课程与企业岗位技能要求存在一定的距离，学生很难理解实训内容在今后的职业工作中的作用，很大一部分电脑美术设计专业的学生会有这样的困惑：学Photoshop、3D、CD干什么用？因而学生对美术设计技能的学习兴趣不高。通过把技能竞赛引入到实践教学中，使学生对企业岗位技能要求有了深入的了解，从而有了学习相关设计软件的兴趣，在赛前的准备和投入中更快成长起来。 （三）将竞赛项目和内容与国家职业资格考核有机结合 当今社会，各行各业对人才的要求是很高的，如要求考取国家职业资格证。这是相关行业从业人员手中必不可少的职场通行证以及职场中人获得晋升及加薪的重要砝码，是进入这些行业的“敲门砖”。中职美术设计专业职业技能竞赛，应围绕艺术设计专业技能选择竞赛项目，使学生通过参与竞赛，达到相关职业资格标准的要求，取得相应的职业资格证书。这样，一方面可使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强练习，另一方面还可增强学生参赛的积极性和竞赛的实效性。我校近几年一直注重对计算机美术设计专业学生进行考证指导、培训，将计算机操作员和图形图像处理操作员的考核内容纳入专业课程，在教学中有针对性地进行理论和操作的培训。又将职业技能竞赛与职业资格考核有机结合，定期举行校内计算机美术设计专业技能大赛，要求全员参与，人人动手，并适当选派学生参加市、省级比赛。参加过竞赛的学生，在后继的专业课学习中，其岗位综合能力明显提高，走上工作岗位后很受用人单位欢迎和重用。 总之，中职学校美术设计专业教学引入职业技能竞赛机制，利于激发学生团结合作，奋发进取的精神，利于营造比、学、赶、超的浓厚氛围，利于培养学生专业技能，为今后就业创业打下坚实的基础。中职学校应重视该工作，并在工作实践中不断改进完善。 作者：苏景玲 单位：广西民族中等专业学校 美术设计论文:摄影与美术设计融合研究 摘要： 本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。 关键词： 摄影；美术设计；交融 摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。 一、摄影与美术设计交融的基础 美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。 二、摄影与美术设计的相互影响 摄影艺术是随着科技发展而不断变化的艺术类型，高新科学技术的进步为摄影艺术开辟了更为广阔的空间，其表现形式和手法随着时代技术的改变而发生变化。数码摄影技术的出现极大地丰富了摄影艺术的表现形式，其拍摄的方式、传播的手段和创造方法与传统摄影艺术均有所不同，且形式多样化，有效拓展了摄影艺术的创作途径。摄影师可根据美术设计的要求设置各项拍摄参数，融合美术设计要素，例如数码摄影工具可即时对所拍摄的图像的颜色、曝光等要素进行调节，以强化摄影作品的艺术性，而专业图像处理工作人员则可应用美术设计的表现形式和方法来处理图像，弥补图像不足之处，从而保证艺术作品的美感。由此可见，在摄影艺术中，美术设计有效推动了摄影艺术的发展，是美化摄影艺术作品的重要影响要素，在摄影艺术的发展中占据着不可获取的地位。美术设计通常应用于广告设计、服装造型设计等，而摄影图片是美术设计素材的重要来源，是美术设计的关键要素之一。但是大量摄影图像的集合并不利于美术设计的创作。美术设计是一种艺术表现形式，其创作的过程需要设计师在艺术设计的基础上，不断地发挥自身地想象力，从而制作出可表现出艺术价值的作品。如果设计师在创作过程中大量应用既有的摄影图像，则可能受到原有摄影图像的影响，无法有效地探索该项美术设计的艺术价值，从而降低了该项设计作品的独特魅力。随着数码摄影技术的不断进步，摄影图片的艺术表现形式愈加丰富，其艺术美感也逐渐提高，而设计师在美术设计创作过程中，容易受这些图片影响且为了简化创作过程，会直接应用这些图片，从而使得许多艺术作品的表现形式、涵义等均有雷同的痕迹。这种方式直接忽视了美术设计创作最关键的探索和创造环节，使得美术设计作品缺乏独特的魅力。真正的美术设计作品不仅仅是图片、图像的处理，更多的是艺术内涵的展现，这种艺术魅力才是艺术设计作品富含长久吸引力的关键要素。由此可见，摄影艺术的发展对美术设计的创作本身并没有极大的影响，且美术艺术创作过程中不可过多地应用摄影图片，只有合理地应用摄影元素才能有效地发挥摄影艺术的价值，从而促使摄影艺术和美术设计共同发展。 三、摄影与美术设计的应用情况 （一）摄影与美术设计各自的性质。 摄影是反应真实的艺术表现手段，所有的摄影作品都是建立在现实的基础上进行摄影创作。摄影师通过控制摄影工具和利用现实景物的搭配来拍摄作品，其中图像的构图、光线、焦距、速度、颜色、角度等因素是摄影作品的重要元素，这些元素的不同搭配可能展现出感觉完全不同的摄影作品。从这里可以看出，良好的摄影作品具有艺术价值，可以表达出艺术美感，可以说就是一幅艺术作品。而美术设计作品与摄影作品具有不同的性质。美术设计作品是按照人们的需求进行创作，美术设计师在此基础上利用自己的创造力和相关艺术知识进行设计。例如，在室内设计中，设计师根据用户的要求对室内的结构布局、颜色分配等内容进行设计，且必须保证室内的结构、颜色分布必须具有美感，能够给居住者带来舒适的感觉。由此可见，美术设计师并不是一味地进行自由创作，而是根据既定的要求进行再创作。在该再创作的过程中，美术设计师必须将各类元素整合在一起，并从局部方面进行调整，从而最大限度地美化具有既定框架的设计作品。美术设计的最终目的是让用户能够得到美的体验。而摄影艺术则与美术设计有较大的差异。摄影艺术作品可随着摄影师的感觉变化而变化，摄影师可直接随着主观感觉进行拍摄，从而获得视觉美感。摄影并没有既定的框架和要求，摄影师可采用任何表现方式来进行作品拍摄。在新闻事件摄影中，摄影师通常注重摄影图像的真实性，而不会特意运用艺术方式来进行摄影，拍摄所得的作品看似与艺术美没有显著的相关性，但是这类摄影作品在情景表达方面具有重要作用。摄影与美术设计都是随着社会的发展而发展，且与科学技术存在紧密联系。高新科技的出现促使摄影与美术设计进入了新而广阔的天地，而二者的实际应用价值也随着时代的发展而不断受到重视。 （二）摄影在美术设计中的应用。 数码摄影极大地丰富了摄影作品的艺术表现方法，图像的颜色、构图、背景搭配等元素的不同搭配都可能会给人们全新的感受。而美术设计者应在此基础上，合理地应用视觉流程和视域，利用自身艺术创作能力进行作品设计，保证美术设计作品不仅具有艺术美感，还能够引起他人的认同。数码摄影的发展给美术设计造成了一定的影响，人们推崇的摄影艺术表达类型可能限制了美术设计师信息表达的准确性。对此，美术设计师应根据设计的主题，结合视觉流程影响因素来设计作品，让人们能够从设计作品中感受到艺术美。美术设计作品的最终欣赏者是人，因此，美术设计师应从人的角度来设计作品，让设计作品最终满足人们各方面的需求，如实际应用需求或精神需求等。目前，社会的快速发展在给人们带来丰富物质环境的同时，也给人们带来了较大的生存、生活压力，美术设计师应根据时展中人的特点来设计作品，从而促使人们能够从设计作品中获得新的体验和感悟。美术设计的核心是人，美术设计师应从视觉流程和时代环境出发，循序渐进地引导人们欣赏、了解美术设计作品。艺术创作过程是创作者在各种艺术表达要素的基础上，通过分配、整合等方式合理地设置各类艺术要素来进行艺术表达的过程。在数码工具和图像处理技术日益发展的背景下，摄影和美术设计者更应科学地应用这些技术来丰富艺术作品内涵，以推动摄影和美术设计的发展。对此，美术设计者可随时携带数码拍摄工具，将生活中各种片段记录下来，从中获得创作的灵感，丰富艺术素材，从而完善自己的艺术作品。而摄影创作者可通过综合分析摄影工具的各项控制参数，结合美术艺术中构图、色彩的应用等知识，合理地拍摄各类摄影作品。在构图方面，摄影师应先确定主题以及所表现的形象，之后再寻找可以表现出主题的素材。 结语 摄影与美术设计是现代社会生活中重要的方面，艺术创作者应把握摄影与美术设计的性质和相互交融的特点，合理地应用各类科学技术，从而创作出更具艺术价值的作品。 作者：张子涵 董小龙 单位：河北美术学院传媒学院 河北美术学院城市设计学院 美术设计论文:吉祥图案烹饪工艺美术设计运用 【摘要】 传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。 【关键词】 传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计 随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。 一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化 中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。 二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用 （一）传统吉祥图案的审美法制 1.变化与统一 传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。 2.均衡与对称 传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡最好的体现，阴阳协调、完全对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。 3.韵律与节奏 传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了极致，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多优秀的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。 （二）传统吉祥图案的审美功能 传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩完美结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。 三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新 传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加完美，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。 （一）传统吉祥图案的分割重组应用 在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。 （二）传统吉祥图案的整体或局部应用 传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。 （三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局 传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，完全可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。 四、结语 传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。 作者：李国见 单位：四川省成都市财贸职业高级中学校 美术设计论文:舞台美术设计创造性探究 摘要： 20世纪以来，随着国内文娱创作的持续升温，以《列兵》为代表的现代表演逐渐得到发展。虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多，《列兵》边缘化现象愈发严重，但以创新传统创作为方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在带给观众欢乐和思考的同时，也揭示了《列兵》依然有着相当的市场潜力和传播爆发力。此次研究以《列兵》的基本发展形势作为理论基础，以《列兵》为实际依据，从《列兵》出发，结合当下《列兵》发展现状，从影视内容、演出方法、影视创新和影视意义的角度，对《列兵》的创作做总结。 关键词： 《列兵》；创作；创新 一、引言 近段时间以来，《列兵》片获得了长足的发展，对于其他艺术形式也产生了较大的影响。通过电影艺术家的充分想象，营造某种虚拟世界，并展现这一虚拟世界中的戏剧性事件，表现人们对于这些未知科学领域的想象。用科学和想象来表达故事，再加上科技制作手段的发展，为《列兵》的发展提供了条件。随着现代科技的进步，舞台的配套设施日渐完美。此次研究充分融合现代部队生活实际情况，投入到《列兵》的舞台编排当中，从而更具舞台渲染力。 二、将舞台表演融入《列兵》的策划内容 （一）充分发挥艺术想象力，善于创造《列兵》的舞台传统性 所谓的顺向思维可以被定义为，艺术来源于生活，表演创作也是一样。只有真正贴近生活，热爱生活的人，才能够真正创作出具有艺术性的《列兵》作品。在进行《列兵》创作的过程中，积极、主动的去发现周围美好、具有特色的事物，并且将其融入到《列兵》创作当中，从而让表演更具生命力与贴合性，并在观众的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了现代军队实际生活情况，来进行结合创作，从而达到创新发散性思维思考的同时，紧密结合实际，真正达到舞台渲染效果，发挥写实特点，给观众留着深刻的印象。在《列兵》创作中，需要在原始事物的基础上，加以夸张化、放大化的演绎，这样才能够扩大原有的情感基础，渲染优质的表演气氛，引导观众进入到表演当中。舞台表演就非常注重这一点，表演中的素材均是日常生活中人们周边的事物，以夸张化的演绎将其情感渲染到极致，使得观众能够贴近性的融合到整个表演当中。生活美并不代表就是艺术美，但是艺术美缺乏了生活元素，就不再构成艺术。舞台表演就很好的诠释了这种理念，以独特的生活元素，让观众观赏之后，能够展开发散性的思考，并且对生活甚至是生命有了新的理解。这种创新化的表演形式，让《列兵》整体散发出非常独特的光芒，并且具有非常好的层次感。例如，在整个《列兵》的台词中，各种元素都需要贴近生活，不能一味的寻求舞台表演因素。 （二）遵循舞台表演艺术的基本规律，使《列兵》适于舞台 选取部队实际生活为创作基础，遵循舞台表演艺术基本规律，使得《列兵》表演更为适于舞台。《列兵》除了顺应生活的正常方向的思维之外，还融合了逆向思维的思考方式，使得《列兵》整体的表演形式更具特殊创新化，让观众有一种耳目一新、意想不到的效果。所谓的逆向思维可以被定义为，反过来思考问题，也就是说从相反的方向或者角度来进行问题的思考，并且选取别人没有关注或者了解过的领域来开拓与创新。 （三）大力采用高科技的情景设计和制作 大力采用高科技的情景设计和制作，使《列兵》适于表现传统内容，能够充分展现出部队实际生活情况，从而达到写实的效果。《列兵》具有科学基因与文学基因的双重属性，这种双重属性从根基上决定了《列兵》与科技创新有着不解的情结，从科技探索的动力层面和科技成果的孕育层面论述了《列兵》的创新价值，以期引起人们对文学科学价值的关注。传统是超现实的，它依托于现有的科学基础。科学和想象力之间存在着内在的紧密联系，想象可以使人们突破已有经验材料的局限，以崭新视野探索科学的新领域。在这样的意义上，《列兵》实际是基于一定科学基础发挥创造性想象力的结果，这对于培养和启发人们的科学想象力具有积极作用。 三、发展《列兵》的重要意义和可能性 （一）《列兵》艺术的创新需求和能力 《列兵》艺术的创新需求和能力，既是传统影视创作的重要前提，又为《列兵》的创作提供了可能。《列兵》剧目情节跌宕起伏，剧中主角的遭遇不断反转，更可以说是剧情上疑云重重，笑料百出的情节战争。《列兵》题材密集，整体的舞台表演场景具有特殊化。在抒情情绪方面，爱情有清新的初恋也有契约婚姻。角色性格鲜明经历传奇。道具不论在宣传中还是在实际演出力，都拥有着极强的神秘性。《列兵》的演出效果必然是让观众能够更为突出的感受到《列兵》的舞台魅力。让观众在开心中换一个角度看问题，一方面，通过精心设计的一个个情节和演员优异的现场发挥，缓解释放观众在生活中积蓄已久的压力，同时让人在酣畅淋漓的观赏之余，又能从剧中品出那种面对生活困难以及点点纠葛自我排解，释放自由的生活态度，令人回味无穷。 （二）观众的欣赏需求 观众的欣赏需求既为舞台表演提供了必要性，又会成为《列兵》创作提供了原动力。舞台表演的每个角色背后都有一段传奇故事。主角的演员的表演相比往作越来越成熟，台词设置和情感表达更为突出，所以影视效果也越来越好。只有这样才能与《列兵》整体的内容主线相一致，从而使得《列兵》的内容相当的亮眼。 （三）《列兵》的传播特点 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。在戏剧观念中，演员形体是完整的，而在电影里，演员却只是置身于画面边框之内。这一过程中，演员处于主导地位。这种区别于面对面的表演传播关系的新的传播体系其本质正是由于电影艺术的多视点决定的。 （四）艺术信息传递功能分析 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。 结语 本文的研究目的在于，通过本文的研究，能够呼吁推动影视舞台表演的兴起，推动国内《列兵》的创作和发展。从理论上而讲，当前，关于传统题材的《列兵》，研究成果微乎其微，这给本文的写作带来了难度的同时，也给本文的写作带来了拓荒的契机。能够丰富相关课题的研究内容，具有填补学术空白的重要意义。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果将传统舞台表演题材引入到《列兵》的表演当中，无论是对于《列兵》自身的发展还是对于传统舞台题材形式的革新，都有着重要的意义。 作者：郭潇孺 单位：解放军艺术学院美术系 书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 美术设计论文:美术设计创新思维培养 【摘要】 在21世纪经济时代下，创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新，如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。 【关键词】 美术设计；创新思维；培养 当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的，所以，美术设计教学中，教师必须要高度重视学生个性的大力培养，积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲，美术设计教师在对美术文化进行传播的时候，还应注重创新精神以及创造能力的培养，从根本上提升学生的创新能力。 一、美术设计以及创新思维之间的关系 从专业化角度出发，美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中，设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求，在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求，与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活，对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此，在美术设计期间，相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等，并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发，运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造，进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等，实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发，美术设计所涉及到的内容相对较广，第一是平面设计，例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等；第二是立体设计，比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外，从广义层面来看，美术设计还能够引申到相应的空间设计，包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段，随着科学技术的进步发展，美术设计中已经被注入了一些新概念，具体来说，传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。 二、美术设计中创新思维培养的途径 （一）启发美术设计专业学生的创新性思维 目前，美术设计学科包含较为丰富的内容，有助于学生对知识的迁移以及培养发散思维。比如《装饰设计》学科不仅要求学生熟练掌握相应的美术类基础性知识包括色彩原理以及创意构图等，还要求学生必须培养较强的发散性思维，然后再使用新材料以及开发新工艺。美术设计教师在对教学内容进行合理选择的时候，必须要看能否促进学生综合素质全面发展，能否培养学生的创新思维，能否有助于完善学生的个性品质以及有利于对知识的有效迁移。此外，教师在美术设计作业布置环节中，必须要判断所布置好的作业是否具有较强的灵活性，从而给学生较大的空间供其想象[4]。对美术设计作业进行指导的过程中，教师应积极引导学生沿着多个途径，要引导学生沿着不同途径,大胆突破传统形式的思维习惯与思维模式，并有意识地指导学生全方位思考问题，最终促进学生创新思维的培养。 （二）更新美术设计教学方式，扩展创新思维 在美术设计教学过程中，美术设计教师如果采取单一化的教学方式以及教学方法，则非常容易造成学生创造性思维不足。美术教师可以把每个学生当成一张白纸，要想办法将这张白纸塑造成不同的“作品”，让他们呈现出五彩缤纷的色彩。因此，美术教师一定要改变单一的教学方法，创造不同的问题情境，采用探究式的教学方法，激发学生创新的积极性。美术设计教学是一种非常直观的教学，教师的指导作用特别重要。但是很多教师往往忽略了一个非常重要的问题，那就是时间长了，学生对美术设计教师容易形成依赖性，不愿意独立地思考问题，更不会独立地创造[5]。学生以教师为中心，教师教什么，学生就学什么，这样的美术设计教学不是以学生为主体，没有发挥其主观能动性，很难有创新。美术设计教师应该多鼓励学生用自己的思维去表达情感，求新求异，扩展美术设计专业学生的创新思维。 （三）强化创新思维训练 美术设计中，美术教师应对学生的创新思维进行训练，然后从概括性形象角度出发来开拓学生思维，之后再过渡到具体形象的科学描绘，在整个过程中熟练掌握创造形象所需要的方法。从某种程度上讲，学生在思维上开拓得越广，则创造形象也会越来越丰富多彩。因此，美术设计教师必须要从具体形象入手对学生的思维进行引导，使其真正发挥想象力，加深对生活的认识，并融入创作作品当中，丰富绘画内容[6]。教师在教学中也可以开拓思维，借助一题多画以及一画多变等方式来引导学生实施作品创作，积极训练学生的求新思想，进而提高创造性思维的能力，增强思维的灵活性，以达到创新目的。此外，在实际美术设计教学期间，任意一种美术教学活动都能够用来强化对学生创新思维的培养。具体来说，在实际绘画教学中，应改变美术教师“一遍遍地讲，手把手地教”的教学方法，防止创新思维的培养受到阻碍。而在素描头像设计教学中，教师不应该要求学生运用统一纸张或者是铅笔等工具进行作画，可以借助铅笔、木炭条以及有色粉笔，而且不需要追求线条完整性与好看。教师只需要传达给学生怎样画好素描的基础性造型规律，从而促进学生思想感情的充分表达[7]。从表现方法上来看，不管是绘画结构，还是相应的光影素描，都必须要将情感进行充分表达。不管利用哪一种创新思维培养方法，最终都要确保情感的充分表达。实际教学期间，美术设计教师应积极鼓励以及肯定学生，引导学生利用不同性质的材料以及工具进行创作，发挥学生的创造性以及主观能动性，激发其创造能力。 （四）力求美术设计理论与实践的结合 在美术设计中运用实践教学方法不仅有助于学生合作精神、集体观念以及团队意识的大力培养，还有利于培养其竞争意识，使每个学生都可以得到全面发展。学校应该积极联系以及建立校外的相关实习基地，促进学生实践能力的提升。从某种程度上讲，美术中的艺术设计是活的，属于多学科专业化知识的综合体。但是，目前美术设计教学过程中出现了用与学之间脱节的问题，一些专业学生是没有相应实习场地的，而走向社会之后工作岗位一般情况下又不允许利用实践学习方式进行工作。因此，美术设计教学中理论与实践结合的最好教学方式是实现学校与企业之间的联姻，进而建立起相应的校外实践产学合作基地。学生的生产实习以及毕业设计都可以采用顶岗实习的方式，从而让学生借助“专业设计制作人员”的身份参与到产学合作单位中进行具体化的设计、制作以及管理，最终实现“实题实做”，让学生自己动手来完成相应的设计课题，进而使学生在实际工作中进行美术设计的学习，并在设计过程中完成设计作品，利用实际成果完成毕业设计。 三、结语 总而言之，培养美术设计专业学生创新思维属于美术设计教育工作中的重要内容。现阶段，学生是年轻的一代，同时也是创造新生活以及创造新时代的中坚性力量。因此，教师在实际美术设计教学中，必须要多思考，积极探索出合适学生学习需求，且能够培养学生自身创新思维的美术设计教学方法，激发学生对美术设计学习的兴趣。此外，美术设计教师可以通过启发美术设计专业学生的创新性思维、扩展创新思维、强化创新思维训练以及力求美术设计理论与实践的结合等手段，让美术设计学生在相对愉快的氛围中进行学习与创造，更好实现美术教育育人价值。

幼儿小班论文:小班幼儿绘画教学课程游戏化的尝试与探讨 （江苏省淮安市安澜路幼儿园） 美术活动是美育的重要途径和载体。虽然美术活动是小班幼儿较为喜欢的一项活动，但是在教学过程中我们往往会发现小班幼儿在绘画过程中常出现“不愿动、不敢动”的现象，这大大影响了幼儿对美术活动的热情。那么怎样可以进一步激发小班幼儿绘画的积极性，让孩子们快乐地学画呢？ 一、加入游戏因素，培养学习兴趣 兴趣是最好的老师。教师应该着力培养并尊重幼儿的绘画兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。课堂上，如果教师为幼儿提供了丰富有趣的材料，幼儿便会为材料所吸引，自然会积极主动地操作材料，参与到教学活动中去。受认知和思考能力所限，小班幼儿对美术活动往往缺乏目的性，完全依靠外界环境与教学中提供的各种事物的刺激，才能激起幼儿参加活动的积极性。因此，教师只有为幼儿提供丰富有趣且能产生较好效果的材料，创设游戏情境，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。 小班幼儿刚刚接触到美术活动时还没有经验，兴趣尚未稳定，因此创设良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物、奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长，所以游戏的导入能大大激发幼儿参与美术活动的兴趣。当我们以游戏的方法进行绘画活动，出于幼儿爱游戏天性，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕和茫然，才能积极参与进来。 二、贯穿整体思想，优化教学方法 在教授幼儿简单的绘画技能后，教师要鼓励幼儿大胆画自己喜欢的画，当幼儿信手涂鸦时，他们的心中必然充满了惊喜。伴随着这种愉悦的情感体验，他们对画画的兴趣会越来越浓。孩子有了兴趣，就可以传授幼儿简单的绘画技能，孩子掌握了简单的绘画技能，就不会再胆怯和不自信。与此同时，我们应时刻鼓励幼儿“画自己喜欢的画”，不断给幼儿创造机会，从中感受到美术活动的兴趣。 1.选择游戏性的教材，激发幼儿绘画的兴趣 对于小班幼儿绘画活动来说，选材是至关重要的，我们在选择幼儿的绘画活动教材时一定要注意游戏性，应根据幼儿的喜好选择题材。因此，教师在选择绘画活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣并具有游戏性的题材。另外，小班幼儿感知经验少，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，支配能力差，因此我们只有为幼儿提供丰富有趣、画面效果好的绘画材料，才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如为幼儿提供各种“蔬菜、瓶盖”等印章让幼儿进行印章画；提供纸团让幼儿压印；提供棉签让幼儿点画；提供毛线拖画；提供吸管吹画等。 2.让幼儿在游戏中进行活动，提高绘画创造能力 游戏是小班幼儿的主Щ疃，要让他们把绘画当作一种游戏来对待、来实践，首先从激发幼儿的兴趣入手，以游戏的口吻导入，赋予幼儿适当的角色，即运用各种游戏、故事表演等形式引入，以激发幼儿参与活动的兴趣。 3.在边做边玩中发展幼儿的绘画技能 小班幼儿年龄虽然较小，仍需要掌握一些简单的绘画技能，我们应利用幼儿喜欢游戏、喜欢模仿、爱表现的心理，巧妙地把美术活动融合在游戏中，使活动变得生动有趣。小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，常是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了，这时教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。游戏化的指导语言让幼儿在玩中不知不觉地掌握了美术技能，体验到了成功的喜悦和满足。 三、引导幼儿在游戏环境中发展美术技能 小班幼儿还需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此，教师可以设置一些有趣的游戏。如让幼儿在纸上拓印苹果后添加上眼睛、嘴巴、手、脚变成一个个小朋友。又如，用玻璃珠蘸上颜色，放在纸盒里进行滚画，不一会儿便会变出一块块漂亮的花手帕。还有和幼儿一起吹泡泡，让幼儿在开心之余再进行泡泡画，即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。 四、正确评价幼儿作品，促进健康发展 幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流，使他们有更多的沟通。客观、公正、公平，以表扬鼓励为主，不宜采用横向比较等评价方式。我认为游戏化的绘画活动更需要游戏化的评价过程。我在评价幼儿作品时，都会努力地去准备一些与绘画内容及其相关的物体形象，采用游戏化的评价语言，收到了意想不到的效果。运用这种有趣的游戏评价形式后，每一次的作品讲评，幼儿都充满着期待。我想：游戏化的评价可以避免单纯评价作品的好与不好，而且还能激发幼儿绘画的兴趣，提高幼儿绘画的技能，从而让幼儿始终对绘画活动充满向往。 总之，在小班幼儿绘画教学中，兴趣是最好的老师，让幼儿在游戏性的美术活动中快乐地绘画，让他们在学中玩，玩中学，玩中求进步，这样的绘画活动是一件快乐而富有成效的事情。 幼儿小班论文:浅谈农村幼儿园小班礼仪教育 （福建省闽清县第一幼儿园） 摘 要：中华民族自古以来以“礼仪之邦”著称，正如古人说“不学礼，无以立”，就是说明学好礼仪对每个人在社会中的生存起到至关重要的作用。礼仪教育是学生教育中的重要组成部分。幼儿处在生理和心理的形成时期，让幼儿接受系统的礼仪教育更是十分必要的。然而在农村的实际工作中不难发现，大部分孩子都不肯主动与人打招呼，他们的行为举止都欠缺礼貌，在日常生活中没能形成讲文明、懂礼貌的好习惯。针对这种情况，教师如何对农村幼儿小班进行文明礼仪教育呢？在此进行简略的分析。 关键词：农村幼儿；礼仪教育；提高策略 在农村的幼儿教育中，本人发现幼儿家长的教育观念落后，对幼儿教育并不熟知，对行为习惯的培养和教育总是抱着随意的态度。由于农村的小孩父母大部分打工在外，孩子由爷爷奶奶、姥姥姥爷照看，过多的呵护和溺爱使得幼儿从小便不懂得尊重父母、长辈，在集体中各种自私、任性、无理等行为经常出现，而尊重、谦让以及合作意识显得薄弱。因此，如何加强农村幼儿小班的礼仪教育便显得尤为重要。 一、创设良好的教育环境，营造良好的育人氛围 1.创造模仿的环境 幼儿教育中一个重要的部分就是模仿教育，这是由于幼儿处在生长发育时期，对外界事物的接触和认识都是从模仿开始的，因此，幼儿的模仿能力是十分强大的。他们常常会观察身边的人的一举一动，不自觉地开始模仿。因此，教师在课堂内外都要注意自己的言行举止。教育学生做到的教师首先也必须做到。我们首先要做到的是用自己热情、礼貌、友好的态度去影响幼儿，一个仪表整洁端庄、谈吐举止文明礼貌的形象是孩子的好榜样。 2.创造实践的环境 课堂上的教导对孩子们来说并没有太多概念和印象。只有达到“知行合一”，幼儿的礼仪教育才能真正实现价值。教师需要利用生活经验引导孩子们学习文明举止。每天，我会仔细观察孩子们的行为举止，将他们关于礼仪方面的进步在课堂上告诉所有的小朋友。例如，我发现有小朋友在帮助别人的时候很有礼貌，我会及时在班上说出这事儿：小朋友们，今天我发现鹏鹏在东西掉在地上之后，小恒及时主动地上前去帮忙拾起来，鹏鹏随后说了一声“谢谢”，小恒回答“不客气”，小朋友们真懂礼貌！在一般情况下，我还会让小朋友们在生活中实践各种文明礼仪，让孩子们在实践生活中关注文明礼仪，亲身体会礼仪教育带来的重要成就感。渐渐地，孩子们学会了见面主动与人打招呼，学会了热情礼貌地交谈，学会了尊敬老人、孝顺父母。 二、以丰富的活动为载体，促进幼儿养成良好的文明礼貌习惯 1.故事、儿歌 通过充分刺激幼儿的感官神经，利用好他们喜爱的故事、儿歌等文学形式，可以萌发孩子们讲文明礼仪的想法，也是教师可以实施的有效方法。故事通过有趣的情境和通俗的语言让孩子学习如何做到讲文明、讲礼仪，一般情况下，在平时的课堂中我都有意识地挑选那些关于教育幼儿讲礼貌的故事，并富有表情地讲给他们听。如给孩子们讲了“孔融让梨”的故事后，问小朋友：“孔融给自己的哥哥梨吃的做法小朋友们在生活中做过吗？”他们都会有不同回答。我又问：“这种做法大家觉得好吗？”引导幼儿说出这种行为是一种礼貌，我又让幼儿扮演故事中的角色，学会对话，亲自感受礼让的礼仪之道。 2.游戏 幼儿最喜欢玩游戏，教师可以将礼仪教育融入各种游戏活动中，特别是玩角色游戏。通过各种游戏活动，让幼儿学会使用文明礼貌用语。比如开展娃娃家、百货超市、小餐厅等角色游戏，让孩子通过接待、让座、倒茶等行为来认识礼仪知识。这些角色的扮演让孩子们懂得要排队购物，在公众场合遵守秩序，学会在适当情况下运用诸如“谢谢”“不客气”“欢迎光临”等礼貌用语。在入园、进餐、如厕、午睡、户外等活动中训练学生的礼貌行为。 三、将幼儿礼仪教育融入生活，展F礼仪教育的生活化 礼仪教育重在运用于孩子们的实践生活中。因此，教师应当紧密结合实际生活，将各种礼仪教育融入孩子们的生活中，实现幼儿礼仪教育的生活化，使幼儿不仅在课堂中获得礼仪知识，在生活中也无时无刻不受到礼仪教育，让幼儿养成良好的行为习惯。例如，教师可以鼓励孩子们分享自己在生活中遇到的一些与礼仪相关的话题，教育学生在生活中应当如何去表现礼貌行为，教育孩子们在生活中多运用“麻烦您”“您好”“谢谢”“对不起”“很抱歉”等礼貌用语，养成良好的行为习惯。 总之，礼仪教育是培养未来人才具备优良道德品质的重要基础。开展幼儿小班礼仪教育必须从基础做起，一点一滴、一招一式地从细节抓起，通过各种灵活、生动、活泼的形式将农村幼儿小班的礼仪教育落到实处。 幼儿小班论文:在听说游戏中提高小班幼儿语言表达能力的策略 （江苏省江阴市峭岐中心幼儿园） 摘 要：幼儿时期是语言启蒙的关键时期，幼儿正处于接收口型、发音体验开口的敏感期。幼儿在敏感期学习语言，如果引导得当，就会产生“多、快、好、省”的效果。在实践中发现，通过有效的手段，将听说游戏置身于成人为其创设的积极言语环境中，让小班幼儿听得清、喜欢听、乐意说、自主说、高效说、有针对性地说，能有效提高小班幼儿的语言表达能力，为幼儿终身的语言学习打下坚实的基础。 关键词：听说游戏；中班幼儿；语言表达 在当今这个教育尤为重要的年代，这个教育备受瞩目的社会。将游戏与提高幼儿语言能力相联系，无疑又会掀起一波争议的浪潮。然而，我们不得不承认游戏存在的积极意义。以全新的认知去正确看待游戏，以游戏独特的教育魅力给予幼儿发展帮助。 一、听说游戏的艺术 听说游戏是一种特殊的语言教育形式，教育活动的目标主要是培养幼儿的倾听能力和语言表述能力，活动的内容主要体现在听说的理解和语言表达能力上。听说游戏是以游戏为载体、以培养幼儿语言能力为内容的教育活动，其中包括较多的游戏规则，通过游戏来更好地吸引幼儿参与到语言学习的活动中来，并在积极愉快的游戏活动中完成语言学习的任务。 二、听说游戏活动的基本特征 1.语言教育目标内隐于游戏之中。在游戏中练习说话。游戏中的对话和问答是学说话的好机会。这样幼儿所理解和熟悉的事会在游戏过程中渐渐通过自己的方式表达出来。幼师通过对听说游戏的设计和实施，依据幼儿语言发展水平和Z言学习的需要提出语言教育的目标，并将听说游戏活动的内容和过程落实到儿童接受理解和尝试掌握的教育过程中去。 2.游戏规则即为语言学习的内容。幼师在设计听说游戏时，根据具体的教育目标，选择适当的语言学习内容，并将游戏活动的语言学习重点转化为一定的游戏规则。让幼儿在游戏中遵守规则，按规则进行游戏，通过游戏锻炼幼儿的听说能力。 3.活动过程中逐步扩大游戏的成分。听说游戏活动兼有游戏和活动的双重性质，从游戏活动组织形式上看，具有从活动入手，逐步扩大游戏成分的特征。由于听说游戏活动带有明确的学习任务目的，所以幼师必须指导和帮助幼儿理解活动内容，遵守活动规则，并且亲自示范游戏玩法。然后带领幼儿开展游戏，待幼儿熟悉游戏规则并逐步掌握游戏规则后，再放手让幼儿独立自主地进行游戏。整个过程中让教师起辅助作用，让幼儿成为游戏活动的主体。 三、利用听说游戏提高幼儿语言能力的实践 1.听、说、画三者结合。“听、说”是提高幼儿语言能力的基本方式，“画”环节的加入无疑给幼儿语言能力的教育增添了新的元素。听老师讲故事是小朋友十分感兴趣的一件事情。在听说画的活动中，让老师声情并茂地讲述故事，然后让小朋友通过对故事的理解画出故事人物或情节，从中培养幼儿的语言理解能力、思维能力以及绘画能力。 2.创编表演。孩子一般都是喜欢听童话故事、冒险传奇等。优美动听的声音，丰富多彩的情节，都会在游戏中呈现，让幼儿产生好奇心，并开始仿说。一千个读者就有一千个哈姆雷特。幼儿也不例外，他们天马行空，思维更为活跃，通过讲述故事，让幼儿在听说故事当中学会建立自己的思维，并引导他们创编表演，尽量尊重幼儿自己对故事的理解和演绎，允许他们有不同的见解，表演的形式也可以多种多样。这样不仅激发了幼儿创编表演的兴趣，而且提高了幼儿运用语言的能力。 3.多种连词练习。“字卡”游戏是幼儿语言文字常用的教学方式。在多种连词练习中，让幼儿结合日常生活经验进行联想。（1）词语开花游戏，诸如：风雨雷电，可以联想到“风声”“大风”“风筝”“刮风”“电风扇”等，让幼儿在联想中认真听同伴发音，吸取有益联想经验，并允许指出不正确的发音。（2）连词游戏，让幼儿用第一个词的第二个字组合成新词，如“风声―声音―音乐―乐曲―曲艺―艺术”……若有幼儿遇到阻碍，可以让其他幼儿对其进行启发或帮助。（3）叠音字游戏，“亮闪闪―笑哈哈―红艳艳”等，然后升级为四字叠音，“高高兴兴―整整齐齐―快快乐乐”等，通过叠音字游戏能够更好地提高幼儿的组词能力和语言发散性思维能力。孩子在游戏中不仅能巩固听过的字词，还能增添新字词，继而为语言表达打下基础。 越来越多的院校与家长们也开始用游戏启蒙孩子。游戏不仅有利于幼儿更好地学习语言表达，还能促进幼儿认知能力的提升。有学者做过这样的表述：“听说游戏以教育角度而言是儿童的优良老师。他们在游戏过程中熟悉语言的魅力，学习并掌握语言理解和表述能力。”听说游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，能辅助幼儿在日常生活中提高语言理解能力和表述能力。通过听说游戏，幼儿表达自己的能力、理解事物的能力以及语言的能力会进一步提高。 幼儿小班论文:浅谈小班幼儿绘本与剪贴画的整合性教学策略 （浙江省宁波市第三幼儿园） 摘 要：绘本不仅能透过生动的文字来了解故事，更能在多姿多彩的图画中增加读者天马行空的想象世界。因此，绘本被越来越多的教师带进了幼儿园，广泛应用到各种活动中，当然也包括美术活动。剪贴画是小班幼儿的主要绘画手法之一，用各种颜色和质地的纸剪贴作画是小班所喜爱的，他们喜欢用自己的行动来表达自己的想法和意愿。以绘本为依据，通过剖析绘本美术价值、寻找剪贴画的创作内容、拓展展示的空间等有效地将绘本与剪贴画整合，使其更有利于培养小班幼儿的审美能力、想象力、观察力和创造力。 关键词：小班幼儿；绘本；剪贴画；整合 幼儿美术是一种表达性艺术。美术即语言！在儿童文字和口头语言还未发展完善的时期，美术作为一种符号语言是儿童表达其对世界的认知、情感的一种最为常用的方式。图画书是以图画叙事为主的语言教育读本，里面蕴含着丰富的美术元素。如何把儿童美术活动与图画书阅读结合起来进行有效的整合性学习，从而既发展儿童的美术能力，又加深儿童对图画故事的理解。这是一个值得探究的较为新颖的研究课题。浙江省宁波市第三幼儿园是浙江省一级幼儿园，该园自办园以来，一直以儿童美术活动的开展为主要特色课程和重点研究课题。自2012年始，园就对儿童美术活动与图画书阅读活动进行了整合性教育探究。2015年，该园全面、系统地开展的“美术即语言：基于图画书阅读的幼儿表达性美术教育活动的行动研究”作为浙江省年度教育规划课题正式立项（课题编号：2015sc070）。历时5年的研究，该园积累了一些研究成果，在此，我们择其部分课题研究成果以论文方式呈现给大家。旨在抛砖引玉，为儿童美术与图画书阅读的整合教育提供一些新的研究经验和思路。 通过剪贴画的运用，丰富幼儿的美术表现方法，让幼儿更有兴趣参与到美术活动中。但是现在的剪贴画教学模式还存在一些问题，表现在以下几个方面： 1.形式单一：一般以集体活动为主。通过教师创设一个简单的情境或故事儿歌引入，然后引导幼儿根据要求制作与设定相符的剪贴画。例如《红红的苹果》，以故事导入，引导幼儿为苹果宝宝“穿衣服”，即剪好小碎纸，一小张一小张地贴在画有苹果形状的白纸上，直到把苹果宝宝的全身都贴满。 2.后续无连贯性、拓展性：对于剪贴画活动，教师一般在活动结束后缺乏后续的有效跟进。例如《美丽的花园》，让幼儿剪出小花，并布置出花园的小场景，活动后那里主要成为一个班级的环境欣赏区（装饰区），个别孩子还会在区域活动时为那里继续添加小花朵。但仅此而已，对于故事情景的连贯发展、不同领域或思路的拓展也就随着活动结束而结束了。 3.发展空间单一：剪贴画在集体活动进行完以后，个别教师会提供与活动相符的一些活动材料置于活动区域（美工），当然也有止于活动的情况。 绘本是指图画书，英文名称为Picture Book，指的是文字与图画相辅相成的图画故事书，表达特定情感和主题的读本，通过绘画和文字两种媒介在不同向度上交织、互动来说故事的一门艺术。在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只用绘画来讲故事。绘本中存在着很好的剪贴画素材，这些作品比较适合小班幼儿欣赏、模仿与运用，例如，《小黄与小兰》《田鼠阿佛》《好饿好饿的毛毛虫》《噗噗噗》等等。我们可以从绘本中学习剪贴画的技法以及运用方式，同时也能以剪贴画的形式改编适合于小班幼儿理解的绘本。 综上所述，基于小班幼儿的年龄特点以及美术经验、水平，剪贴活动在小班的有效运用以及绘本对幼儿的积极意义，尝试将剪贴画与绘本进行整合教学。下面以《小蓝和小黄》为例来谈谈绘本与剪贴画的整合性教学策略： 策略一：精析绘本，挖掘适宜的整合点 在绘本分析、整合过程中，应该注意以幼儿的年龄特点、绘画特征以及幼儿本身的绘画经验为依据。挖掘绘本中有易于幼儿的美术元素，并进行分解、辨析，从而在应用中更好地为幼儿服务。 策略二：依托绘本，寻找创作的内容点 在深入剖析绘本后，以绘本为依据，需要进一步寻找创造所需要的技法、材料。 1.循序渐进，巧用技法 剪贴、撕裂、粘贴，并且创作出完整的作品，对于小班幼儿而言，并不是一蹴而就的，但在发展这些技能的时候，却能使幼儿体验到极大的乐趣，感受到成功的喜悦。 对于小班幼儿而言，他们的手部小肌肉发育还不完全，因此对于精细动作的运用不是很灵活，并且手眼协调有待加强。剪贴画的创作过程有助于发展孩子在运动技能和视觉感知方面的协调能力。当幼儿专注于制作好玩的形状或有趣的肌理时，控制力也会逐渐增强，并能慢慢剪下或制作出想要的形状。 2.来源生活，巧妙选材 剪贴画被称作“环保艺术品”，从名称中就能看出，它是一种变废为宝的美术创作，因此过期报纸、杂志、墙纸废料、色纸、碎布块、毛线、邮票、果皮等都能成为剪贴画的材料。 策略三：仿制绘本，拓宽展示的空间点 对于绘本，不仅仅是引导幼儿模仿而已，我们需要通过了解与模仿进一步对绘本深入地拓展，即仿制，让活动更连贯、有趣并具有延展性和可持续性。 1.运用不同材料仿制绘本 学习和理解绘本内容后，教师可以引导幼儿对绘本进行仿制。除了寻找与之相符的操作材料外，教师还可以引导幼儿寻找新的材料进行再次仿制。让幼儿结合自己已有的经验进行观察、对比、探索，发现生活中可以利用的，或者与绘本内容有联系的资源（材料），然后运用到自己的绘本中。当然，对于小班幼儿而言，有些内容有一定的难度。那么，也可以借助家长资源，通过家园共育进一步促进幼儿成长。 2.运用仿编故事仿制绘本 小班幼儿虽然语言能力有限，但能在教师（或成人）的引导下简单地仿编，从而为仿制绘本提供新的素材。 （1）个别情节、句式的仿编，促进绘本仿制 主要是引导幼儿根据自己的理解发表自己的观点，开展热烈的讨论，并运用简单的一句话仿编情节，为仿制绘本提供新的素材。 （2）更换绘本中的个别元素，促进绘本仿制 换元思维在创造中起着重要作用，在对事物整体认识的基础上，更换个别元素可取得新的或最理想的创造。在创编过程中，可通过换元思考，让幼儿编出新的作品。 当然，也可以让幼儿将自己想要表达却表达不完整的内容或无法有效表达，又或者由于性格原因不愿表达、害怕表达或想表达却一时找不到倾诉对象的，亦可通过图符语言进行记录表达。例如《小黄和小蓝》中，教师引导幼儿说一说：他们变成绿色后，还可以一起去哪里玩。并制作剪贴画，用图画的方式记录。让幼儿自己的表达、想法能通过自己的方式保留，便于自己的回忆与他人欣赏、了解。通过图符语言与口头语言的有效互动，促进幼儿语言表达能力的提升，让幼儿有多重途径来表达自己的内心想法。 通过绘本与剪贴画的整合性教学。我们发现小班的幼儿对于绘本阅读的兴趣更高了，他们也慢慢地乐意携带一些家中的绘本来幼儿园进行交流。喜欢在阅读区看书，和其他小朋友聊聊自己（或自制）的绘本书。小班幼儿的绘画兴趣也比以往有所提高，在自由活动或一日活动的过度环节中，他们乐意在美工区剪剪贴贴、做做玩玩，并有一定的坚持性。同时在做与玩的过程中，小班幼儿的手部小肌肉力量有明显的增强，能较好地使用剪刀，剪出的线条、图形比较光滑，甚至个别幼儿已经能剪出较为复杂的图形。这些都反映了绘本与剪贴画的整合性教学策略是有利于幼儿语言、动作以及绘画发展的。今后将进一步尝试其他绘画形式与绘本相整合，摸索出适合小班的绘画教学模式。 幼儿小班论文:小班幼儿与同伴交往能力的培养 【摘 要】在幼儿园里我有意识地创设幼儿之间互相交流的机会，使孩子的交往面得到新的发展。幼儿之间的交往伙伴有一定的选择倾向，那些思维活跃、活泼开朗的幼儿常常能找到游戏伙伴。而那些不善表达、不善与人沟通的孩子往往游戏伙伴也很单调、贫乏。 【关键词】幼儿 学前教育 角色 家园联系 小班幼儿他们似乎还缺乏初步的社会交往能力。想交朋友但又不知从何做起，从而导致有些幼儿出现不适应新环境、或存在交往障碍的现象。 现象1.在游戏中争扮重要角色，常常是以自我为中心；2.不会交往，时常不征求他人同意就拿人家的东西，以至于出现争抢现象；3.想与他人一起玩，却不能用正确的方法表达，出现打、抓别人的现象，从而造成他人的反感，缺少同伴；4.还有的则显得有些孤僻，不合群，经常默默地坐在一旁不和小朋友一起玩或很少与同伴进行各种形式的交流。所以，培养小班幼儿掌握初步的社会交往能力对幼儿的成长、对他们今后融入社会有着十分重要的意义。 通过观察与分析，我主要从以下几个方面进行培养 一、为幼儿创造与同伴交往的机会。 作为班级活动的组织者，在组织幼儿活动时，我参与幼儿活动，注意观察幼儿的行为，调节幼儿交往伙伴的对象，使幼儿在集体中喜欢与同伴交往，这样不但使他们与人交往的心理得到满足，更重要的是从别人那里得到了经验，促进了发展。如在晨间的谈话活动中，鼓励孩子谈谈来自幼儿园之外的消息。区域活动时，除了幼儿自身游戏，选择伙伴以外，我注意观察幼儿的游戏情况，适当人为地干预他们的活动，给孩子创造交往机会。如乐乐抱着一个娃娃独自坐在角落里摆弄，我就让活泼开朗的浩浩做她家的爸爸，这个角色游戏又重新开始了。 二、教给幼儿一些交往的技能。 小班的孩子，他们之间开始有了喜欢在一起游戏的兴趣，但在游戏中常常还会出现各自游戏、互不干扰的局面，或有互相攻击，争抢玩具的现象，这都是由于孩子年龄小，缺乏社会交往经验造成的。因此，让孩子们学会一些友好交往的技能是非常必要的首先，我通过各种教学活动让幼儿知道礼貌待人，孩子与教师与同伴与家长之间见面能相互问好，告别时说再见，请求别人帮助时要说请，接受别人帮助后说谢谢，无意中碰到别人要说对不起，接受别人道歉时说没关系等等。 其次，通过谈话活动，鼓励幼儿把自己的图书、玩具拿出来一起与朋友分享，跟小朋友和老师说一说自己喜欢看的动画片，和小朋友拉拉手，抱一抱表示友好，和小朋友协商游戏的玩法等。 三、及时鼓励、引导幼儿，使幼儿体验成功的喜悦。 小班幼儿在一起玩时常常三三两两各玩各的，边玩边说，慢慢地互相启发，互相模仿，从而产生互相交流的需要。当幼儿做出交往行为，能较好地与同伴学习或游戏时，我就及时地给予肯定、鼓励，如“你能商量着搭，真好！”教师赞许的目光、肯定的语言、微笑的面容，以及轻抚孩子的肩膀、对孩子亲切地点头、翘起大拇指等，能使幼儿受到极大的鼓励，从而进一步强化交往的动机，愿意更多地、自觉地做出交往行为。而对不太会交往或缺乏交往意识的幼儿我则给予适当的引导与指导，如“一本书，如果两人一起看，会怎么样？”“你跟他说，我们一起搭，试试。”“你们可以一起玩。”在教师积极的鼓励和适宜的引导下，幼儿与同伴的合作意识和能力回逐步而有效地得到培养。让幼儿体验到一种成就感，体验到“学会本领”的喜悦，从而产生一种积极投入的内部动力，这有利于促进孩子有益经验的形成和积累。 四、密切家园联系，提供与同伴交往的机会。 俗话说家庭是幼儿的第一所学校，提高家长参与幼儿园的教育与管理，使家园互为补充，形成合力，全方位、多视角地对幼儿进行教育。为此我们教师与家长运用各个教育手段的交互作用，对孩子进行全面培养。由于现在独生子女在家里的时间多，接触同伴的时间少。为此，我们鼓励家长创造条件，让幼儿多与同龄的孩子在一起，与邻居、亲戚的同龄孩子定期活动。 培养孩子的交往能力，不是一朝一夕就能完成的，也不是光凭说教就能完成的，它需要我们做个有心人，为孩子创设各种交往环境与机会，进行悉心指导，使孩子获得积极的交往的体验，在人际交往中逐渐地学会待人事，并从中体验到人际交往的乐趣，以便逐步提高孩子同伴交往的能力。 幼儿小班论文:浅谈小班幼儿社会交往能力的培养 摘 要：《纲要》指出社会领域的教育具有潜移默化的特点。幼儿社会态度和社会情感的培养尤应渗透在多种活动和一日生活的各个环节中。要创设一个能使幼儿感受到接纳、关爱和支持的良好环境。幼儿与成人、同伴之间的共同生活、交往、探索、游戏等，是其社会学习的重要途径。幼儿教师应为幼儿提供人际间相互交往好共同生活的机会和条件，并加以指导。社会学习是一个漫长的积累过程，需要幼儿园、家庭和社会密切合作，协调一致，共同促进幼儿良好社会性品质的形成。 关键词：幼儿；社会；交往能力 当今社会，是一个竞争与合作的社会。交往既是人的需要，也是现在社会对人的要求。《纲要》同时也，提出了培养幼儿“乐意与人交往，学习互助、合作和分享，有同情心”，及“学习初步的人际交往技能”的观点。因此，培养幼儿学会与成人、同伴之间的交往、探索、游戏等是其融入社会的前提，需要幼儿具备基本的社会交往能力。 小班的孩子由家庭转入新的集体氛围，将接触到更多的人，他们的活动范围扩大了，有了更为复杂的人际关系，社会交往活动更加广泛，面对新的环境，他们似乎还缺乏初步的社会交往能力。孤独感、陌生感比较强烈。从而导致有些幼儿出现不适应新环境、或存在交往障碍的现象。比如；在游戏活动中争扮重要角色，不顾他人，以自我为中心；在新的环境中，想与他人一起玩，却不能用正确的方法表达，出现打、抓，咬别人的现象，从而造成他人的反感，缺少同伴；有的幼儿则显得有些孤僻，不合群，默默地坐在一旁哭泣，不与同伴进行任何形式的交流。 综上所述，培养小班幼儿掌握初步的社会交往能力对幼儿的成长、对他们今后融入社会有着十分重要的意义。 一、感受幼儿对交往的需要 幼儿的交往是一个循序渐进的过程。教师要先稳定好幼儿的情绪，让每个幼儿都能尽快地适应幼儿园的生活，逐步地喜欢幼儿园生活。尽可能地设计一系列适合幼儿年龄特点的教学或游戏活动、渗透于一日活动的各环节，在活动中满足幼儿对交往的需要。为了尽快地让幼儿熟悉适应幼儿园环境并与同伴相识，可以设计系列的活动。如：晨间活动组织幼儿一起玩玩具、引导幼儿相互交流。在教学及游戏活动中设问“你是谁？”、“你认识我吗”、“你住哪里”、“他是谁”，“谁躲起来了”、“打电话”等，通过多种形式的活动，消除幼儿刚开始的恐惧感和紧张感，让他们在游戏中相互认识，知道同伴的名字，使幼儿个体之间有了接触了解，从而迈出与他人交往的第一步。刚入园的幼儿基本上是从家庭直接过渡到幼儿园，各个家庭对幼儿的教育有所不同，因此，每个孩子在幼儿园的表现也大不相同：适应能力有强有弱；有的性格外向，有的性格内向，有的合群，有的不合群；有的善于表达，有的不善于表达等。因此，教师要在平时的活动中及时地观察幼儿的表现，了解幼儿在交往中真正存在的问题，认真总结、分析，才能好地培养幼儿的交往能力。 二、通过多种形式的教学活动培养幼儿的交往能力 在日常活动中，教学活动和游戏活动是培养幼儿相互交往最有效的途径。通过教学、游戏、合作性的户外体育游戏以及一些日常生活游戏等，让幼儿逐渐懂得为什么要交往，怎样交往，引导幼儿将学到的交往活中得到运用和发展。通过一系列活动让幼儿得到锻炼，学习和掌握与别人交往的技能，为幼儿之间提供交往的机会，多途径、多方式地培养幼儿主动交往的意识和技能。小班幼儿最爱玩娃娃家游戏，让幼儿在“娃娃家”中自由扮演角色，达到了一起玩、一起交流的目的。幼儿从中也体验到了与同伴交往、合作的快乐。这样的游戏使幼儿的语言能力也得到了发展。另外，组织幼儿户外活动也能很好地促进孩子们之间的互助与合作，学习遵守日常规则，让幼儿感受到交往所带来的乐趣。幼儿的交往能力并不是与生俱来的，而是要通过不断的学习而得到发展。幼儿教师应多为幼儿提供相互交往和共同活动的机会和条件，并随时加以指导。 三、充分发挥教师的作用 多数幼儿具有较强的模仿性。在幼儿的社会交往能力的培养活动中，教师的一言一行都是幼儿模仿的对象，因此教师对自己的要求就应更高，要率先做出榜样。比如在刚开学的一个阶段中，教师通过“我上幼儿园”的活动，主动与刚入园的幼儿亲一亲、抱一抱，不仅消除了孩子的紧张感和陌生感，还拉近了幼儿与教师的距离，同时也为幼儿之间的交往做出了示范，幼儿同伴之间也通过相互的亲一亲、抱一抱亲近了很多。教师要在日常生活中，以身作则，要求孩子做到的自己应该先做到。根据幼儿的年龄特点，从常规教育入手，使德育教育与生活实践相结合，针对幼儿接触过的各种事情，随时随地的进行教育。用自己的言行去影响幼儿，有些事情虽小但幼儿却看在眼里，遇到相同的事，他们就会找你的样子做，教师的这种言传身教能让幼儿很快了解并学习到更多的交往的基本策略。 四、积极争取家长的配合，保持家园教育的一致性 父母是孩子的第一任老师，同时又是孩子的主要模仿对象，孩子的社会化培养关键在于家庭教育。家庭是社会的摇篮，父母必须要加强学习，努力提高自身的道德修养，在生活中为孩子做出榜样。幼儿交往能力的培养不能操之过急，要循序渐进，要根据孩子的年龄特点和发展水平，由浅入深，循序渐进，由认知切入，语言入手，让孩子从“同伴相识”到“同伴交往”，这样才有助于逐步提高他们的交往意识和交往能力。这就需要我们在长期的教育实践中做个有心人，时时处处为孩子创设各种交往的环境，及时鼓励孩子积极主动的交往，并进行仔细观察，悉心的指导。让孩子在良好的环境中，在我们的不懈努力下，交往能力得到一定的发展。幼儿交往能力的培养是一个长时间的连续过程，家长和教师只有一致要求，共同培养，才能取得较好的效果。 总之，人际交往的能力是在与人交往的过程中培养的，孩子正是在与各种不同的人打交道的过程中，逐渐形成了待人处事应有的态度，获得社交技能，发展社会性行为。同时社会交往是幼儿不可或缺的心理需要，对于维护儿童的心理健康和塑造健全的人格具有重要的作用。 幼儿小班论文:小班幼儿进餐习惯的培养 摘 要：良好的生活习惯和基本的生活能力是幼儿身心健康的重要标志，也是幼儿学习和发展的基础。进餐是幼儿在园一日生活中不可或缺的重要环节，也是幼儿日后生活中必不可少的一种能力，培养幼儿良好的进餐习惯，尤为重要。而当前，幼儿在进餐习惯方面普遍存在很多问题，针对幼儿进餐现状，探讨如何培养幼儿良好的进餐习惯。 关键词：幼儿；进餐；习惯；健康 古谚云：三岁住皮，五岁住骨。我国著名教育家叶圣陶先生曾说过：“教育就是习惯的培养，凡人生之习惯多半在孩子六岁前培养成功，习惯养得好，终身受其益，习惯养不好，终身受其累。由此看来，3-6岁可以说是培养幼儿良好行为习惯的关键期，在这一时期加以训练将收到事半功倍的效果。 然而，在目前的中国家庭中普遍存在，重“吃”轻习惯培养的现象，如吃饭挑食、偏食、边吃边玩等不良的饮食习惯，直接影响幼儿的健康状况及良好个性的培养。从小培养幼儿良好的进餐习惯至关重要。 一、幼儿常见的不良进餐习惯 （一）边吃边玩，具体表现为：吃饭时东张西望，注意力不集中；总喜欢说话；吃饭喜欢玩勺子，在小椅子上动来动去；这种现象在小班中最为突出，究其原因，一方面是幼儿好动的天性使然，另一方面与家长的忽视。小班幼儿年龄小，注意力集中时间短，加之幼儿本身的自控能力较弱，如果家长不及时正确的引导幼儿，帮助幼儿形成良好的进餐习惯，久而久之，幼儿就渐渐养成了这种边吃边玩的坏习惯。 （二）挑食，具体表现为：将不喜欢的菜剩在碗里，有的直接扔到垃圾盒或地上，看到不喜欢的菜就不吃饭；含在嘴里不下咽；形成上述情况的原因除有遗传的因素以外，更多的是后天因素，如饮食不合理、家庭教育的不严格。在幼儿日常中，零食琳琅满目，层出不穷，幼儿往往经不起零食的“诱惑”，而父母对孩子往往是有求必应，零食的地位慢慢的占据正餐，当幼儿看到自己喜欢吃的正餐时，会大口大口的吃，如不是自己喜欢的食物或是从小没有吃过的食物则滴口不沾。 （三）等待“喂食”，不自己动手吃饭，等待老师来喂，不懂吃饱与否，不主动要求继续加餐等，究其原因，父母包办替代有不可推卸的责任，现在家长不舍得让自己的孩子动手完成力所能及的事，久而久之，幼儿失去尝试的兴趣与主动性，就形成了“衣来伸手饭来张口”的不良习惯。 二、幼儿良好习惯培养的方法 美国行为主义心理学创始人华生认为：习惯的培养主要取决于后天的环境与教育，要用正确的、科学的方式和方法培养幼儿良好的行为习惯。 （一）合理组织，做好准备 1.充分做好餐前准备 情绪――愉悦的心情有助于幼儿进餐，在进餐前，努力为幼儿营造宽松愉悦的进餐情绪，可以和幼儿进行简单的谈话，或给幼儿讲述幼儿感兴趣的故事，在进餐时不处理问题或批评孩子，可以为幼儿播放舒缓优美的音乐，如轻音乐、钢琴曲等，以保证幼儿进餐时的良好情绪； 食欲――为激发幼儿对饭菜的欲望，在进餐前，为幼儿介绍饭菜的名称和营养价值，可以自编或搜集一些简单易懂的小故事，让幼儿了解到蔬菜的营养；在进餐座位的安排上，可以将饭量小的幼儿和饭量大的幼儿坐在一起，调皮的幼儿和安静的幼儿做到一起，相互影响。 2.正确对待不同的幼儿 根据幼儿自身特点，正确对待不同的幼儿。在盛饭时，教师要做到少盛多添，在端饭时，提醒幼儿要根据自己的食欲选择适合自己的那一碗，若有生病的幼儿，不要求幼儿吃完所有的饭，对于挑食的幼儿，教师可引导幼儿慢慢的尝尝，从味觉上尝试突破，在循序渐进，慢慢的克服。 3.善于发现，及时鼓励 对于吃饭边吃边玩的幼儿或是吃饭挑食的幼儿教师要给与更多的关注，可采用一些小奖励的方式增进幼儿进餐的欲望；米勒是一个吃饭超级拖拉的小男孩，有一次吃饭，我表扬另外一个小男孩吃饭像奥特曼时，米勒突然转过身来跟我说：我也是奥特曼的嘴巴，老师，你看，我吃的大口不？说着他就大口大口的往嘴里送饭，米勒一边吃，我在一旁鼓励他，米勒的奥特曼嘴真厉害，不一会儿，一大碗饭已经下肚了，后来每当米勒吃饭边吃边玩时，我就装作很好奇的问他：你的奥特曼的嘴巴哪里去了？米勒就会倍感鼓舞，开始大口大口吃。另一个名叫小雨的小男孩，是个特别挑食的幼儿，每当看到绿色蔬菜时，他都会趁老师不注意的时候将菜扔进垃圾盒里，我发现之后，就对小雨说：小雨，如果你这次吃掉三片绿菜叶，我就奖励一个小礼物，这个办法很管用，小家伙果然吃掉了绿菜叶，在以后的时间里，我逐渐加大蔬菜量，慢慢，小家伙对绿色蔬菜不再挑剔了。 （二）以身作则，科学培养 正如古人所言“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从”“言教不如身教”这与幼儿具有向师性和好模仿的特点有关。所以，成人要规范自己的言行举止，以以身作则法，为幼儿做好表率作用。教师在要求幼儿形成良好进餐习惯之前，自己要拥有科学健康良好的进餐习惯，如安静进餐，进餐时不干扰其他人等，因为教师本身的行为就是标准和规范，是一种及有效的言传身教。很多幼儿对一些事物的排斥与他们的家庭生活有着某种特定的关系，幼儿往往是从家人的一些言谈举止中或平时的饮食习惯中间接或直接的受到影响，而3-4岁幼儿在家长的正确引导下，应该可以形成不挑食、不偏食的好习惯，因此，家长应努力为幼儿做出多口味、美味的食物来，烹调时需注意食物的色、香、味，以调动宝宝用餐的积极性，以此来科学合理的培养幼儿的进餐。 （三）家园共育，形成合力 控制零食――一般在幼儿园，幼儿是不允许吃零食的，无节制的吃零食现象主要发生在家里，为此，幼儿园应取得与家长的配合与支持，采用节制法，对幼儿零食的次数与量数进行合理的控制，逐渐减少。 杜绝包办――让幼儿从小学会自己的事情字来做，不依赖他人。从3-4岁起，幼儿的自我意识开始萌芽，他们迫切的要求表现自己，会产生强烈的“自己来的愿望”，但是他们的自理能力较弱，需要老师和家长的正确引导，而非“越俎代庖”，幼儿自理能力的培养需要一个长期的过程，需要家长和老师表现出足够的耐心和时间，给予幼儿充分表现自己的机会和空间，施以言传身教，家园一致，这样才能使幼儿养成较强的自我生活能力。 综上所述，习惯是在不断重复中逐渐养成的一种比较稳定的行为倾向，因此，幼儿良好进餐习惯的培养不是一朝一夕的事，需要家长和教师持之以恒，共同协助幼儿养成良好的进餐习惯。 幼儿小班论文:区角活动中指导小班幼儿阅读的策略 摘 要：苏霍姆林斯基曾说过：“孩子的阅读开始越早，阅读时思维过程越复杂，阅读时对智力发展就越有益。在阅读区域活动可以让幼儿在宽松、和谐的气氛中，不受时间和空间的限制，按照自己的意愿，自主地选择阅读材料，主动进行阅读活动，产生阅读的兴趣，形成积极的阅读态度及良好的阅读习惯。而小班幼儿注意时间短，规则意识差，对阅读的兴趣、态度、向往或成效，往往在成人还没有注意到时就悄悄地开始了。但其阅读活动往往带有巨大的盲目性、随意性和依赖性。这就更需要教师的有效指导。 关键词：阅读材料；幼儿；环境 一、创设温馨舒适的阅读区环境 环境创设是一种特殊的潜在的课程，根据小班幼儿的特点，我努力做到有目的、有计划地进行选材和构思，多功能、多形式地利用创设手段，最大限度地发挥环境应有的教育功能来激发幼儿的兴趣，更有效地培养幼儿的阅读兴趣。 （一）物质环境 针对小班幼儿的年龄特点和发展水平，我们班创设的阅读区以："亲和、舒适、愉悦"为宗旨，里面有小沙发、小靠垫和可爱的毛绒玩具以及各种刊物，幼儿可以抱着毛绒玩具靠在沙发靠垫上舒服、惬意、自由的享受阅读的乐趣，在这样的氛围中，幼儿可以自主选择阅读的书刊，与同伴交谈自己感兴趣的话题，在交流的过程中学习常见的交往语言和礼貌用语，逐渐掌握谈话规则，能接应谈话等。 （二）规则环境 1.活动区域的插卡袋数量，表示入区的人数，避免人太多，拥挤或捣乱。幼儿发现自己的卡不能插入时就自觉的离开了。 2.在图书区的一面墙上创设了一组短语及配套的图片如：轻拿轻放、仔细阅读、爱护图书、小声交流、把书看好、轻轻送回家。在幼儿发现教师张贴的取书--阅读--归还的整个阅读环节照片后，能够有意识的去模仿其中的动作，可以看出，幼儿能够理解符号、图片所表达的意思并用口语讲出画面所表现的内容。 （三）精神环境 小班幼儿对成人有强烈的依恋，而我们老师是他们在幼儿园里最信赖和依恋的人，我利用幼儿这一特点，先主动进入阅读区，再吸引幼儿来到阅读区边讲故事边抚摸一下他们的脸蛋、小鼻子或小手，使他们更多地感受到老师的亲切与关注，增进幼儿对老师的依恋，以使他们更愿意随老师进入阅读区。 二、提供幼儿喜欢的阅读材料 小班幼儿在阅读时更注重感官上的需要，这一时期的幼儿对色彩鲜艳的物体有强烈的好奇心，特别愿意模仿别人说话，喜欢重复听相同的故事，掌握词汇的速度很快，有的己能运用简单的复合句。所以，我们就选择画面生动、色彩鲜艳，语言简单、准确、内容短小，有趣、以及与他们生活经验相似的内容，如《幼儿画报》《东方娃娃》以及著名童话图书。 同时由于小年龄孩子，手、脑、眼的协调能力还比较弱，常常“眼”不由衷，“手”也情不自禁把好好的图书撕破，不当的翻阅很容易使图书损坏。结合早期阅读试验课题的内容，选择了一些适宜小班幼儿阅读的优秀绘本《好饿的小蛇》《好饿的毛毛虫》《上床睡觉》等等。这些图书的特点是硬壳封面，或厚型纸张，装订牢固，每页上的画面简单，形象大、主体突出、色彩鲜明。这些图书呈现在小班孩子面前时，对他们无疑是一种难以抗拒的诱惑，大大激发了他们阅读的兴趣。 我们还根据主题选择与主题相适应的图片来投放。如：在《我有一个幸福的家》这个主题中，我发现孩子们对自己家庭的成员、家人的生活情景非常感兴趣，就请家长辅助制作了关于家庭的自制照片图书，幼儿看到了自己家庭的温馨照片并且有了自己亲身的家庭参访经历，再让幼儿说说图片上的故事情景，孩子就会大胆地畅所欲言了，就有内容可说了，这样就大大激发了幼儿看书讲述的欲望。又如：《马路上的车》主题内容中投放了自制小报，其中有各种不同种类的汽车图片、自己家的汽车、喜欢的汽车等等，幼儿感兴趣的画面内容，孩子们对看看讲讲的兴趣更高了。 布书、异形书、响声触摸书等不同种类图书的选择，更丰富了幼儿对图书的兴趣和喜爱。 三、重视观察阅读活动情况 教师有目的对阅读区进行观察，才能了解到幼儿阅读过程中存在的共性问题，发现教育指导的契机。 （一）观察幼儿入区阅读的人数，了解幼儿对这些图书是否感兴趣。 （二）观察幼儿阅读过程中的行为表现（怎样拿书，如何翻阅，对书上的内容是否感兴趣，看书时是否有言语，说的内容是否与书的内容有关……） （三）观察幼儿是否有遵守阅读区规则的意识（是否能做到拿一本看一本，能否主动整理图书并根据图示把图书送回“家”等） 四、积极介入示范指导 （一）教师进入阅读区，吸引幼儿阅读 教师的示范作用下，幼儿会产生阅读的愿望或因为模仿而进入阅读区获得阅读的机会。同时引导幼儿有序的翻看图书，给幼儿一个有序翻书的示范。帮助幼儿有序翻看图书，养成良好的阅读习惯。 （二）教师带领幼儿阅读 教师坐在中间，让幼儿分坐两旁，采用并排看书讲故事的形式，带领幼儿共同阅读。一方面保证每位幼儿都能从正面看书，另一方面使幼儿处于教师手臂能环抱的范围之内，便于教师用动作提示和引导，同时能调动幼儿看、听、说等多种感活动，提高阅读的趣味性。 （三）鼓励幼儿相互交流，分享快乐 小班幼儿往往只满足于对图画的视觉刺激和翻书的动作体验，注意力很容易从当前画面分散，如果能加上语言的描述，则有助于注意力的维持，阅读效果会更好。因此，老师鼓励并引导幼儿进行交流，使他们在相对自由的环境中学习阅读，相互感染、相互启发，从而提高他们参与阅读的积极性。 （四）因人而异，适时指导 教师需注意观察幼儿在阅读过程中的行为表现，发现个别幼儿阅读时的特别需要（有的幼儿书倒着拿也浑然不知；有的幼儿跳着翻页，很快“看”完一本书；有的不会观察画面，有趣的内容被漏掉；……）教师要根据个体差异，及时提供恰当的帮助。 在幼儿早期阅读被越来越广为重视的今天，“爱阅读”已然成为了非常重要的优秀品质，为了培养幼儿能从小喜爱阅读、会阅读，在今后的阅读区活动中我们会继续不断反思，不断创新，寻找更有效的指导策略，促进幼儿阅读能力的有效提升。 幼儿小班论文:幼儿园小班数学的趣味教学 摘要：数学学科相对抽象和枯燥，幼儿园的数学内容也不例外。如何让孩子的数学学习变得有趣？根据小班幼儿喜欢游戏和运动的特点，将幼儿的数学学习融入游戏和运动中，让幼儿在玩中学、学中玩，取得了较好的教学效果。 关键词：幼儿园；小班数学；游戏；运动；趣味教学 数学就其学科特点而言，较为枯燥抽象。而幼儿园小班的幼儿年龄较小，注意力保持的时间有限，他们喜欢的是游戏和运动，对于枯燥的数学更是不喜欢。小班幼儿数学教学要想变得有趣，不妨将数学学习融入游戏和运动中。鉴于此，在组织小班数学活动时，我就着手进行了尝试。实践证明：将数学学习融入幼儿的游戏、运动中，比单纯的数学集体活动的教学效果要好很多。以下是我的一些教学体会和感悟。 ―、让幼儿在游戏中学习数学 玩是孩子的天性，幼儿就是在游戏和玩耍中不断长大的。在数学的学习活动中，我尝试通过各种各样的游戏形式吸引幼儿的注意力，让他们全身心地投入游戏加学习的活动中。这种形式的数学学习因为游戏和运动而变得很有趣，幼儿学得轻松、愉快，效果也很好。在具体活动的设计中，包括以下两大方面： 1.在日常生活中融入数学游戏 小班幼儿的家长可能关注较多的是孩子的日常生活能不能自理，而今天W了多少知识则是次要的。其实，在幼儿的日常活动中渗透和开展数学学习是可以做到的。 比如，在组织孩子吃饼干的时候，我们在让孩子关注“吃”这一活动的同时，不妨将数学学习融入进去，比如学习数数，数一数老师给自己发了几块饼干，给其他小朋友的是几块，先数一数再吃也不迟。在吃的过程中，为了让小朋友吃得更有趣，那就让饼干“变魔术”，启发幼儿动脑筋想想：怎么让饼干变成正方形、变成圆形，再变成三角形。如此吃饼干的活动，孩子都吃得很开心，他们关注的不仅仅是吃，更主要的是巩固了对正方形、圆形、三角形等的认识，培养了幼儿动脑思考的好习惯，另外也避免了个别幼儿浪费饼干事情的发生。 2.在数学课堂上设计数学游戏 只要我们树立“将数学学习融入游戏”的教学理念，就可以设计出各种各样的数学游戏来，下面举几个常用的例子。 （1）“捡豆豆”的游戏 在小班上学期“认识一个与许多”的学习中，我组织幼儿开展捡豆豆的游戏。准备白豆、红豆、花生豆等若干，放在多个小盒子里。然后将幼儿分组做游戏，一颗一颗捡起来放到另一个空盒子里。在游戏过程中，引导幼儿用语言表述“一个一个捡起来，一个一个变成许多个”。当然，活动的材料可以换成木珠、雪花片等，再进行类似练习。 （2）“排好队”的游戏 在小班上学期学习“比长短”的内容时，可以准备各种颜色、不同长短的彩色小棍若干，图示卡一张。指导幼儿按照图示将小棍按长短排队。然后，引导幼儿找出“最长的一个”和“最短的一个”。 （3）“找朋友”的游戏 在学习“是否一样多？”的内容时，可以提前让家长配合幼儿收集各种带瓶盖的塑料瓶，然后用瓶身做成彩色娃娃，瓶盖当娃娃的帽子。活动时指导幼儿观察颜色和大小，为每一个娃娃（瓶身）戴上相应的帽子（瓶盖）。教师可以提前拿出几个娃娃或帽子，操作到最后，让幼儿观察瓶盖和瓶身在数量上是否一样多。教师提前拿出的娃娃或帽子这时可以拿出来让幼儿接着一一配对。 二、让幼儿在运动中学习数学 由于小班幼儿年龄的因素，他们较之大班的孩子更喜欢运动。而我们一般数学学科的教学设计，很多都是让幼儿在教室桌面上操作实施。而他们的耐心有时很有限，坐一会儿就坐不住了。因此，我将数学学习与室外运动结合起来，让幼儿在运动中学习数学。 1.改编现有的体育游戏 许多体育游戏简单而有趣，重在对幼儿进行基本动作与技能的训练。将数学知识融入体育游戏，能不能做到两全其美？我在自己的教学实践中，根据数学学习的需要，将现有的体育游戏进行了大胆改编。 比如，在区分“1”和“许多”的教学及4以内的点数时，我就将“拍皮球”的传统体育游戏稍做规范。传统的拍皮球重在练习拍的技能技巧，不强调幼儿拍的次数，我在游戏中增加了“拍一下” “拍许多下”“拍两下”“拍四下”等要求，幼儿边拍边数数：“一下”“许多下”“两下”“四下”。根据幼儿的现场反应，可灵活变换拍皮球的次数要求。这样的体育游戏在训练幼儿体育技能的同时也使幼儿掌握了数学知识，一举两得。 2.根据数学需要创编体育游戏 根数学教学的需要，我经常创编一些容易组织和操作的体育游戏。这样，既能满足幼儿户外体育活动的需要，同时也能进行数学学科的练习。 比如，在“按大小排序”的教学中，可以组织幼儿在拍球游戏的过程中，给大小不同的皮球进行排队；再如，在有关图形的教学中，可创编体育游戏《跳房子》等，让孩子在活动中认识和区别各种图形。 总之，要让幼儿园小班数学教学变得好玩有趣，就要结合小班幼儿的实际，抓住他们爱玩好动的心理特点，设计各种各样的游戏和体育活动，寓教于乐，让孩子在玩中学，在动中学，轻松愉快地完成学习目标。 幼儿小班论文:小班幼儿的个性形成与发展 摘 要：个性，广义上说，就是一个人意识的倾向和各种稳定的心理从而具有独特的心理特征。狭义上说，个性就指一个人心理面貌中与共性相对的个别性，通常大家经常说的能力特征，兴趣爱好等都属于个性发展范围内。由于个体之间在心理上存在很大差别，每个人才之所以成为一个独立的个体，个体的独特性只有和群体的丰富相结合才能得以显示。简而言之，个性就是个体的心理特色。正因为个性是如此重要，发挥个性才成为当今社会各国普遍形成的一种教育观念，也成为了各国现在教育改革的一种趋势。个性发展也存在关键期，幼儿时期是个性形成与发展最关键极为重要的时期。这样，幼儿教育要发展幼儿个性的任务就显得更加重要了。小班幼儿的个性发展变化比较快属于不稳定期，而在这个时候才是培养幼儿良好个性发展的黄金期阶段，中国有句俗话说：“三岁看到大，七岁看到老。”这也说明了学龄前幼儿的个性发展与培养对幼儿的一生都有着极大的影响。而针对现在社会我们的幼儿大多都是独生子女，他们的个性发展也日益趋势于以自我为中心、我行我素、不善于倾听、更不愿意与他人交流等。 关键词：个性；个性教育；关键期 一、什么是个性教育 从古到今，任何一个成功者，没有一个人不是在良好个性的支配下，经过重重困难、百折不挠才取得了今天事业上成功的呢！正如爱因斯坦所说：“优秀的性格和钢铁般的意志比智慧和博学更为重要……智力上的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”。此外，培养人的个性也已成为当今社会各国普遍形成的一种良好的教育观念，也成为各国教育改革的一大趋势。联合国教科文组织在《学会生存》中明确指出，“现代教育都重视个人，注意一个人的能力，他的心理结构以及他的兴趣、动机和需要……这个受教育的个人在他自己的教育中日益起着积极主动的作用。”可见，未来人才的一个重要特征不仅要具有健康的个性、也要具备丰富的个性。 二、对幼儿个性教育的看法 （一）多给幼儿一点自由和主动权 做为老师我们不能用死板的纪律来约束幼儿，给幼儿增加压力，应该让幼儿根据自己的愿望自由选择自己喜欢的活动，做到“管而不死，活而不乱”，让幼儿在愉悦轻松的生活中接受教育，创设宽松的心理环境，要把集体、分组、个人的活动有机的结合在一起。 （二）如何充分发挥游戏活动中主导的特殊作用 游戏会给孩子带来愉快的情绪体验。在游戏中，幼儿是最开心的，没有心理压力，可以展开丰富的想象，逼真地扮演着各种成人在生活中的角色。我们老师比较注重培养幼儿的发散性思维和创造性的想象能力，引导幼儿的创造力。例如：鼓励幼儿在游戏中遇到困难时，要自己去想办法解决问题，学会与同伴协商角色分配。每一个小小的“成功”，都会使孩子产生愉悦心情，激起幼儿自信心，增强独立性和坚强性。 （三）给幼儿创造与伙伴交往的机会，发挥小伙伴的作用 许多心理学家研究指出：进入幼儿期后，孩子便开始与别的孩子玩耍，模仿小朋友的行为习惯，同伴间成了他们评价的参照物。例如：我们在户外活动时或共同摘草莓我们组织非同龄伙伴共同游戏、自由交谈。通过每个月这些活动的开展，幼儿的交往能力大有提升。也促进了幼儿自我意识的形成，对自己的一些行为控制能力也得到了很好的锻炼。 （四）多多组织幼儿参与讨论活动 多组织幼儿进行讨论，而不是直接给幼儿答案，能够促进幼儿独立性的发展。幼儿受身心发展水平限制，认知能力、分析判断能力、自我评价能力这些能力都会是最初形成阶段，行为较多的是受成人等外部条件的影响，比成人可能表现出更多的是顺从型。1岁前儿童的一切行为是依赖成人而实现的，这个时期的儿童表达自己的愿望，一般也不抵抗成人的意思。可是3岁左右儿童，出现了独立性的需要，主要表现在要求“自己来干”的动作，什么事情都想自己做无论能不能做。根据幼儿的特点，促进幼儿独特性的发展，现在就是需要把握从顺从向独立性转化的过度环节。而互相讨论是在轻松氛围下进行的，这样幼儿不仅没有心理压力，又能得到应有的锻炼，还会形成健康的气氛，从而促进幼儿独立性的发展。 （五）如何了解幼儿个性差异及其原因，应采取怎样措施 幼儿时期的个性虽然刚开始形成发展，但在爱好、兴趣、气质能力等方面还是表现出不同程度的差异。因此，简单的个性培养，不仅不能收到应有的效果反而会在一定程度上伤害或阻碍幼儿个性发展。教师必须要对每个幼儿的个性特点做深入的观察和分析：然后，根据幼儿的不同个性特点，制定不同的培养目标和措施。例如：对胆小缺乏自信心的幼儿，应该对幼儿多多鼓励、多给他们更多的爱，多创造机会设法让他们去尝试解决问题，以使他们获得成功体验。多表扬他们，增进幼儿的自信心和独立性，从而激发他们的求知欲望和上进心，使每个幼儿都在不同的起跑点上自信满满、嬉戏和学习。 （六）如何加强家园互动 家长资源是幼儿园与一个家庭沟通的纽带，所以家庭与幼儿园的教育要求、教育环境尽可能的要保持一致。创办家长学校，采取园长讲座、现场活动、家长半日开放活动、亲子活动等，让家长了解关于培养幼儿良好个性的重要意义以及个性培养要求与方法等知识，提高家长的整体素质，幼儿个性的形成是一条及其漫长的过程，幼儿在家里的时间毕竟比在幼儿园的时间要多一些。家长的培养极其重要。因此，应加强家园合作教育，潜移默化，持之以恒的培养。 三、幼儿个性教育后的思考 通过一段时间的观察，我感到幼儿个性发展和培养，关键是教师是否能够认识和驾驭幼儿在这个领域中成长规律，另外家长的配合也是一个重要的因素，对于良好的个性在老师的教育中能够形成，那么也要在家长的手中进行巩固才能把根扎的更牢了，都是为了孩子，我们愿在这片土地上继续勤劳耕耘，让孩子们活泼、健康、全面成长的同时，培养他们的个性。 幼儿小班论文:小班幼儿良好睡眠习惯的培养 睡眠是消除疲劳的主要方式，具有保护大脑、恢复精力、增强免疫力、康复机体、促进生长发育、延缓衰老、促进长寿、保护人的心理健康等作用。儿童的生长激素分泌，是在睡眠中完成的，如果儿童睡眠不足，会对生长发育产生影响，给健康埋下隐患。为了使幼儿更快地适应幼儿园的午睡生活，必须让幼儿养成良好的睡眠习惯。因此，对小班幼儿良好睡眠习惯的培养就显得十分的必要和迫切。 经过合理的教育和保育，孩子会形成良好的睡眠习惯。从小养成生活的规律性，可以在人脑的兴奋和抑制活动中建立起具有一定节奏的动力定型。因此，我在培养中持之以恒不断强化，以促进孩子形成良好的睡眠习惯。 一、午餐后到午睡前的这段时间 遵循不做剧烈运动，又有利于食物消化和吸收的原则，恰当地组织幼儿餐后活动。 1、幼儿自由选择活动区。引导幼儿选择一些安静的活动：如看图书、系扣子、穿珠子等。 2、师生交谈。教师在关心幼儿送餐的同时，可对吃完饭的幼儿进行个别交谈，谈一些孩子喜欢的话题：如正在热播的动画片、回到家后与爸爸妈妈都做什么、爱听爸爸妈妈讲的故事吗等，这样可以拉近幼儿和老师的距离。 3、散步。根据每周的教育目标，领着幼儿自由地到户外观察散步，谈论自然景象，丰富幼儿的感知觉。 二、为幼儿创设良好的午睡环境 1、光线要合适。要适当拉好窗帘，保持卧室适宜的光线。 2、空气要新鲜。午睡前半小时打开门窗交换新鲜空气；午睡时尽量做到半边开窗，午睡室环境整洁。 3、播放舒缓的音乐。舒缓的音乐会使幼儿心情愉悦、放松，在这样的氛围中进入梦乡，幼儿的睡眠质量及入睡情况都能得到很好的保障。多用鼓励性的动作夸奖他们，如翘翘大拇指，轻轻地安抚他们的头部，使他们产生一种安全感，温馨感。 三、午睡室保持安静 因为睡前组织了安静的活动，所以孩子的大脑皮层逐渐适应进入抑制状态，为了使卧室保持安静，我注意培养孩子： 1、轻声走进午睡室。告诉幼儿走路要象小猫，轻轻地没声音，比一比谁脱鞋快还不出声音。 2、临睡时保持安静。我在培养孩子学习脱衣服时，对能力强自己能脱衣服并能折叠好的幼儿要给予表扬，使他们信心倍增；对需要帮助的幼儿我允许他们轻声对老师提出请求。 3、衣服放在固定位置。午睡前要求幼儿脱去外衣，按照扣子找扣眼，袖子找袖子折叠好后将衣服放在枕头边。 4、养成正确盖被子的好习惯。为了使幼儿养成正确盖被子的习惯，我利用儿歌进行教育：“掀开一扇小门，轻轻慢慢钻进，再把小门关紧，快快闭上眼睛。”这样孩子们在儿歌中学到了盖被子的方法。 四、较快入睡 午睡时间从12 ：30-15 ：00两个半小时。午睡时给孩子放舒缓的音乐，孩子形成条件反射，入睡^快。根据观察，孩子躺下后十五分钟左右入睡的占75%，二十分钟左右入睡的占20%， 半个小时入睡的占4%。14：50分开始放起床音乐，这样可使醒了的幼儿欣赏音乐，没醒的幼儿渐渐从睡梦中醒来，不会因突然睡眠中断而引起恐慌。 在培养良好的睡眠习惯时，我还经常采用以下方法： 1、在生活中培养。孩子良好睡眠习惯的培养是一种养成教育，需要在一日生活中坚持不懈。 2、示范讲解。小班孩子，思维具有具体形象性。通过观看情境表演《娃娃睡觉》，使他们知道娃娃睡觉是轻轻走进卧室，坐在自己床上脱衣服，被子盖好，眼睛闭好。娃娃睡醒有小便时会自己悄悄地去小便。起床穿好衣服后要去小便、洗手、喝水。我告诉孩子，只有睡觉好，吃饭好，身体才长得棒。通过观看表演，孩子们亲眼目睹记得住。 3、利用儿歌进行教育。在一日生活中，我经常用儿歌来配合生活习惯的培养。通过歌曲《小猫小猫你别吵》培养孩子要轻轻走进午睡室。当有的孩子忘记时，我会及时提醒他：“轻轻走，像小猫一样没声音”，使孩子明白进午睡室需要保持安静。通过儿歌“小朋友，来睡觉，小小手，放放好，小眼睛，闭闭好，安安静静睡得好”，使幼儿明白安静睡眠的道理。 4、表扬鼓励。我在培养过程中，通过奖励小红花的形式表扬午睡中做得好的小朋友，要求大家向他们学习。 5、游戏中练习。利用角色游戏进行练习。小朋友当妈妈，喂娃娃吃饭，哄娃娃睡觉，帮它叠好被子，把娃娃的手放在被子里。娃娃睡着了，妈妈会轻轻地走不发出声音。在游戏中巩固培养睡眠习惯。 6、家园共育。培养孩子良好的睡眠习惯，必须坚持一贯性、一致性的原则，需要班里教师共同配合，一致要求，也需要家庭配合，这样效果才好。 我利用开学初的家长会向家长介绍幼儿园的生活作息时间，和对生活、卫生习惯培养的要求、内容和方法，要求家长与幼儿园配合，同时利用家园联系册、入园离园时与家长的交谈，和家长一起探讨孩子的教育问题，做到家园共育。 通过我的不断努力，幼儿养成了良好的睡眠习惯，身体也得到了健康发展。 幼儿小班论文:小班幼儿常规教育培养 【摘 要】如果有人问我家在哪里？我就骄傲地告诉他，我家在物产丰富的施甸县，我的家乡历史悠久，有许多抗日遗址，有很多纪念意义重大的历史故事，还有近几年全国全党都在学习无私奉献的原保山地委书记杨善洲楷模。可以说施甸的历史和现代都很有别样风采，历史和现代的发展都具有特定的历史必然性。我爱施甸，更爱施甸的教育事业。 【关键词】幼儿；培养 身为幼儿教师，特别是作为小班级组的教师深知小班幼儿常规教育培养的重要性。万丈高楼从地起，小班幼儿常规教育培养的质量将影响到他们在今后的学习生涯中良好学习习惯的养成。对一个幼儿园班级来说，是否有良好的常规，还直接关系到幼儿的成长和教师组织一日活动的质量。如果常规没有建立好，幼儿就不易形成良好的习惯，教师也会因总要花费精力来维持秩序而觉得十分劳累，从而影响教学质量。 在幼儿教育活动中，像主席说的一样，不忘初心，继续前行，静下心来教学，潜下心来边教边学习探究。多学习，多和同事交流，向书本学，向身边能学的人学。学会感恩，记住滴水之恩，当以涌泉相报，所有可学之人都是我的老师。我都要给予他们老师的尊敬和感激，学以致用，让他们看到，我的改变和提高。特别是结合幼儿实际，多看看一些研究幼儿教育的文献著作。 我国教育家陈鹤琴先生说：凡是孩子自己能做的事，让他自己去做。这不仅对培养孩子的独立性、自理能力很重要，同时也培养了孩子的责任感，使孩子能对自己的生活、行为负责。小班阶段是幼儿园的开始阶段。在这个阶段，孩子的可塑性大，模仿性强，对一切事物感到新奇。 而刚入园的幼儿由于环境、年龄小的问题，从未接受过正规性教育，从未过过集体生活，往往缺乏一定的纪律性和组织性。在小班，教师应更加注重幼儿的全面性与个别性，采用集体教育与个别教育相结合，这更有利于幼儿各项常规的培养及形成。 一、稳住幼儿情绪 众所周知，新生刚入园，怎样在较短的时间内让幼儿迅速适应班集体生活、稳住情绪呢？这对于许多幼教工作者来说也许是个大难题。怎么办呢？在这个问题上，我采取了全面教育与个别教育相结合的方法，根据各个幼儿的性格特点来“对症下药”，找到解决问题的方法。如本班的小璇小朋友，她年龄偏小，性格又有点怪，每天早上家长送来都是又哭又闹，不肯进教室，一天哭几次（“马拉松”式的、哭累了就停、想想后又哭、又停……）。针对这种情况，就只能作个别教育，研究一种属于她的教育方式了。经过我们的耐心教育，多跟她讲讲话，让她感到老师也像亲人一样可信赖，吃早点、早饭时，告诉她认真吃好早点、早饭，才会长得漂亮高大。这位小朋友现已有很大进步、大有改观了，早上和妈妈手拉手来幼儿园，并主动跟老师打招呼，后积极到操场参加晨间w育锻练活动，吃饭、睡觉、上课都能正常化了，自理能力也明显增强。谈到她的变化时，她爸爸妈妈都竖起大拇指，脸上笑眯眯的，一副满意、开心、知足的样子。 二、重视个别指导 由于受各种原因的影响，人与人之间的智商是不可能比的。同样，小孩也是一样，有些聪明点，就学得快、容易接受；反之，则反应缓慢、迟钝些。在这一点上，我深有体会。如教幼儿学区域活动，对于小小班的幼儿，是第一次接触区域，从区域常规到区域操作，是挺有难度的。为此，我绞尽脑汁，煞费苦心。除了在区域时间让孩子操作，其他多余时间我也让孩子操作（如课间休息时间、离园接送时间），尽可能让幼儿在轻松自然的氛围中学习，幼儿也学得轻松、愉快，容易接受，自然而然地学到了知识。这方法确实不错，一段时间下来，孩子的区域活动水平可真是大有改进，有些比小班的小朋友还厉害呢！ 三、榜样教育与暗示教育相结合 面对一张张天真活泼的笑脸，一群群天真无邪的幼儿，这个时候的孩子，模仿能力很强，可塑性也极强。为此，在幼儿面前，作为教师的我注意自己的形象，言行举止应显得自然大方，起到模范带头作用，具有正面的、榜样的教育意义。同时，我要擅于用眼神、双手来表达情感，批评、指责时显得严厉点，表扬、赞许时面带微笑、轻轻抚摸等，给幼儿一个暗示，这样既让幼儿容易接受，又不伤害到他们幼小的心灵，真是棒极了。特别是小班幼儿，对这方面的需求也许更为强烈，做为教师应适时地给幼儿这种需要，用自己的实际行动直观地告诉幼儿是与否、对与错、美与丑、善与恶，真正做到言传身教，为人师表，为幼儿树立一个良好的榜样。这对于培养幼儿良好的品质、良好的行为习惯是十分重要的。教师的教育方法得当，对本班幼儿常规的培养定能收到事半功倍的效果。 幼儿的常规教育是一项长期而艰巨的工作，它渗透于幼儿一日活动的方方面面当中，要让幼小的孩子养成良好的常规，刚开始时保教人员是很辛苦的，但只要我们在日常教学中时时提出这方面的要求，慢慢地、自然而然地就会使其养成好的行为习惯。所以，一个班级的常规好与否，取决于班上的保教工作者，班级常规好了，教室里不会吵吵闹闹、乱乱麻麻的，户外活动时安全意识增强了，教师也要少些担心。 总的来说，常规好的班级的教师相对来说要轻松些。作为幼儿家长或老师，不能因为孩子还小就听之任之，那样的话可能会害了孩子，因为，一个人一生中良好的行为习惯是从小养成的，我们教师及家长都要重视起来。 幼儿小班论文:探索家园合作激发小班幼儿阅读兴趣的有效策略 摘 要：幼儿时代的个体发展对孩子的终身发展至关重要，尤其是早期阅读的习惯，对培养孩子正确的人生观、价值观等方面有着深远的影响。在当今知识经济飞速发展的情形下，幼儿园的应然教育、网络信息教育成为目前教育的两大形式。如何利用家园合作教学策略，激发小班幼儿的阅读兴趣，引导孩子自主阅读的良好习惯，获得全面系统的知识，是广大教育工作者深思的问题。 关键词：家园合作；兴趣；小班幼儿 早期幼儿阅读方面的启蒙教育，隶属儿童接触书面语言、掌握词汇结构及读写学习的范畴，包括广泛的学习内容，促使儿童在家园合作等多途径感知活动，开发他们的语言能力，共同实施教育，丰富他们的阅读经验，养成终身阅读学习的好习惯。 一、家园合作早期阅读的作用 阅读是帮助儿童认识自然、熟悉社会的主要方式之一，它为孩子打开了一扇智慧之窗、心灵之门，搭建了一架生活与知识的阶梯，是全面了解知识的最佳工具。家长与幼儿园合作，加深相互之间的交流程度，指导幼儿学会阅读，不仅能使孩子产生愉悦的阅读心理，还能增进孩子与家长之间的情感，对启迪幼儿的童心，陶冶高尚的情操，掌握学习技巧，拓宽视野，为今后打好坚实的读写技能基础，具有不可小觑的作用。 二、家园合作激发小班幼儿阅读兴趣的途径分析 1.积极营造温馨的阅读区环境 小班的幼儿在视觉、听觉和知觉方面发育都处于初级阶段，语言表达方面仅限在用简单的句子来表达自己的想法，经常出现语言的病句，甚至颠三倒四，令听话的人十分费解。家长是孩子表达的第一接受者，也是孩子最愿意进行交流的对象，因此，积极营造温馨的阅读区，让幼儿感受到亲情的温暖，随意地在阅读角中阅读自己喜欢的材料，通过亲子间的对话及互动进行有效且有针对性的活动，促进幼儿阅读与语言发展的共同进步。 2.组织家园合作式的亲子阅读活动 小班的幼儿在听说能力及行为规则方面基本上已能够参与到集体阅读活动，对阅读材料的识别和思维活动都带有极大的直觉感应，只是观察力还停留在阅读材料的肤浅表面，所以，在幼儿园的应餐后，老师可以组织幼儿8～10分钟集合，带进阅读室，让他们拿着色彩鲜艳、活泼有趣的图书进行阅读，幼儿之间允许相互交换图书、画片，鼓励他们边看边说，相互指出书中的精彩内容，由此享受到集体阅读的快感，使幼儿对阅读产生深厚的兴趣。对于那些阅读能力较强的幼儿在家里听了父母曾经讲过的故事，教师可引导他们在小伙伴面前大胆地述说故事的情节，带动其他的小伙伴也随着去说、寻找相类似的图书去阅读。 3.运用多媒体手段，开展阅读活动 当今是信息爆炸的时代，家庭和幼儿园内中的电视、录像DV司空见惯，幼儿对电视、录像等电子设备都有着不抗拒的心态。因此，每周组织幼儿以开展家园合作的形式进行观后的语言拓展游戏。让幼儿和家长在活动室单独相处几分钟，对阅读环境进行短暂的熟悉，随后两人一起对着图片或影像资料进行看图说故事，使幼儿的阅读充满着愉快的心情，主动地阅读，分享共读的全过程。在共读过程中，家长要适时地让幼儿学习动画片中的角色，绘声绘色地模拟动画片中的人物，揣摩故事中的角色心理，用最贴切的语言去表达对角色的理解，从而加强幼儿的语言表达能力。 4.家园合作培养幼儿良好的阅读习惯 一本好的图画书具有双重的作用，一是用文字来讲述故事，二是用形象精美的图画反映故事的来龙去脉。这样可以让幼儿展开想象的翅膀，通过造型生动、色彩斑斓的图片，理解书中所反映的故事内容。在幼儿园的阅读活动中，老师邀请家长参加阅读活动，督促孩子M行独立自主的阅读，掌握正确的阅读方法，翻页的规则与口念的语言对应，心情随着阅读内容的变化而变化，即与书本互动，从主观意识上阅读与自己是相互联系的，有助于促进幼儿阅读能力的提高。 5.家园合作给幼儿一个展示阅读“成果”的机会 在阅读过程中，幼儿会通过看、听得到不同的信息，对阅读材料的理解和看法也是迥然不同的，开放式的共读模式会减少封闭性的阅读情形，提供充裕的时间让幼儿思考、提问及争议，幼儿就会情绪激昂，争先恐后地讲述自己的想法，用正确的语言来表达其对阅读内容的理解，这样往往会使幼儿的语言及思维得到大幅度提高，开启家长、老师、幼儿三者之间交流互动的金钥匙，增强阅读趣味性，鼓励幼儿回家后经常去看图书，并在家长、朋友面前讲故事、表演故事，提高幼儿对阅读的兴趣，增强孩子的自信心，在展示完自己的表演后，家长发出真心的、积极的回应，增强他们的自豪感，满足他们的表演欲。如此这般，孩子们的阅读热情一定会更加高涨。 总而言之，家园合作的教育模式，有利于孩子养成科学正确的阅读习惯，提高阅读兴趣，形成自己的阅读判断思维能力，理解阅读材料中呈现的美与丑，感知阅读作品中的优美语言和画面，丰富幼儿的语言词汇，增强幼儿的观察能力和语言表达能力。 幼儿小班论文:浅谈小班幼儿舞蹈律动的教学措施 摘 要：舞蹈律动教学，是引导孩子结合音乐节拍、旋律、风格做出与音乐相符的动作。作为综合性很强的艺术形式，舞蹈通过肢体动作、面部表情来抒发感情、表达自我。阐述了舞蹈律动教学在幼儿园小班中的应用。 关键词：舞蹈；律动；小班幼儿；教学措施 舞蹈律动经常模仿鸟儿、鱼儿、狗熊、兔子等小动物的飞翔、游泳、走路、跳跃等动作；或者模范刷牙、洗脸、洗澡、梳头发等生活中的常见动作；又或者是模仿劳动中的划船、采摘、洗衣、开车等动作。于小班幼儿而言，舞蹈教学主要是基本动作、步伐的指导，让孩子们随着音乐的节奏快乐舞蹈、随心所欲地抒发感情，在技巧方面并不做太多要求，也不会让孩子去学成年人的舞蹈动作。 一、小班幼儿舞蹈中律动的作用 和声、节奏和旋律是音乐最重要的三大核心要素，律动的作用在于提高学生对音乐的辨识能力，让自己的节奏感更好。有人说，如果把旋律比作音乐的灵魂，那么节奏便是音乐的骨架。在有关原始音乐的资料中，我们发现人最早有了音乐这个概念、认识到音乐的存在正是源于节奏。最开始，人们用敲打、跺脚、拍手的方式发出机械有规律的声音，人们随着声音的起落高低舞蹈，发现心情更加喜悦、情绪更加高涨，后来人们在舞蹈动作中又加入了简单的、音很少的歌声，一边跳、一边唱地抒发感情。所以，音乐中节奏必不可少，没有节奏的音乐也就不能被叫做音乐。 舞蹈最典型的特点就是动作的节奏性很强，任何一种舞蹈都有自己的节奏，是节奏支撑起舞蹈的全部。无论是音乐还是舞蹈，都有节奏，要想培养孩子的音乐和舞蹈才华，老师首先要做的就是培养孩子们对音乐的节奏感。有相关研究显示，孩子的节奏感越强，音乐能力就越强，接受和学习音乐、舞蹈的速度就越快。而培养孩子节奏感最关键的因素就是律动，节奏感一定需要动作与肌肉的协调配合，就像某位专家所说的那样，人在听音乐的时候，最敏感的是我们的肌肉与听觉，但是对旋律的感受却没这么敏感。所以“听音乐”这个说法其实并不十分准确，人们不仅是用耳朵听，更是通过肌肉来感受音乐。所以，舞蹈律动教学离不开肢体、肌肉活动，老师需要让孩子有更多的机会跟着节拍做动作。 二、小班幼儿舞蹈律动教学方法 1.选择律动教材 （1）音乐 幼儿舞蹈教学所用到的音乐，节奏一定要欢快明亮，能带动孩子的情绪，而且要和模仿的动作协调统一。很多孩子喜欢一边哼着歌曲或调子一边手舞足蹈地做动作，所以在音乐的选择上应尽可能的简单，让孩子一听就能记住旋律，跟着哼唱。但在实际教学中，老师应该随机应变，根据孩子们的兴趣而定，如果旋律较难、不适合幼儿哼唱，但又被幼儿喜爱的歌曲也可以当作律动教材。 （2）动作 先从上下肢等大动作、整体性的动作开始，然后循序渐进地过渡到手指、手腕等小动作；先从双脚不动、只做伸展、拍手、弯腰等双脚静止不动的动作，再逐渐过渡到走动、跳跃、跑动、滑步等需要移动双脚的动作，最后再将两者结合，边走边做手部动作、边跑边翻转手腕等。 2.舞蹈律动教学策略 （1）为孩子创造体验生活的环境 舞蹈律动绝不仅仅是让孩子完全照搬地模仿动作，而是在模仿中激发孩子的创造力，通过丰富的想象力编出舞蹈动作抒发心中的感情。而这一切的基础就是丰富孩子们的日常学习、生活，让他们对生活有所感悟。一位优秀的幼儿教师，在舞蹈律动的教学中，一定会通过各种途径为小班幼儿营造体验生活的环境，以此来增加他们对生活的感性认识，心中有了感情，舞蹈动作才会充满灵性。 （2）启发教学，提高孩子的创造力 但凡艺术，都离不开创造力和想象力，舞蹈作为最受人们喜爱的艺术形式之一，孩子创造力的配演理应渗透在整个舞蹈律动教学中，而不是只有在老师手把手的指导下，幼儿才知道做哪种动作，这样的律动教学无疑失去了艺术价值。启发式教学时，老师不能完全放手让孩子自己创作动作，可以先给他们一些基础动作，启发孩子的灵感，让幼儿在基础动作之上进行改编和创作，而不是完全照着老师的动作来。 3.舞蹈教学措施 小班幼儿的舞蹈动作通常是简单的队形变换、基本舞步等形式，比如邀请舞，把孩子们分成两组，一组先作为邀请者，邀请另一组共同舞蹈，然后两组互换继续跳，比如集体舞，全体小班幼儿一起、反复地做动作；比如童话歌舞或者小歌舞，像《小兔子乖乖》这种可以边说、边跳、边唱，同时又能扮演角色、带有故事情节的舞蹈。 舞蹈是抒发感情的方式，因此一定要建立在生活的基础之上。小班幼儿舞蹈的律动教学，是一个从简单到复杂、从容易到困难的过程，需要孩子全身协调，包括四肢和眼神，舞蹈动作最开始可以慢一些，随着教学的深入，幼儿越来越熟练，可以适当加快做动作的速度。舞蹈是一种艺术，也是一种运动，舞蹈律动让孩子的肢体得到锻炼，灵活性和协调性都会逐渐提高，动作变得越来越优美、流畅。 幼儿小班论文:善用绘本提高幼儿园小班幼儿的阅读能力 摘 要：小班幼儿正处于身体、语言、思维发展的关键阶段，阅读对他们来说格外重要。良好的阅读能力能有效地提高幼儿的理解能力，增长他们的见识，拓宽他们的思维。对如何善用绘本提高小班幼儿的阅读能力进行浅析。 关键词：小班；绘本；阅读 绘本是由图画和文字组合而成的书籍，绘本里面的图片能有效地吸引小班幼儿的注意力，从而让他们阅读绘本里面的文字，进而提高幼儿的阅读能力。绘本可以为小班幼儿创设一个充满想象的空间，吸引他们阅读的注意力，所以如何善用绘本阅读，帮助小班幼儿提高阅读能力，已经成为每个幼儿教师思考的问题。下面，就对小班幼儿的阅读特点、小班阅读现状、绘本阅读的优点以及如何善用绘本阅读提高小班阅读能力进行分析。 一、小班幼儿的阅读特点 文字阅读对于不喜欢阅读的人来说是极其枯燥的，别说幼儿，就是成年人，在阅读不喜欢的文章时都会感到异常乏味、枯燥。小班幼儿正处于思维、身体发展的活跃期，他们几乎都是率性行事，只有他们自己喜欢的东西，才能引起他们的注意及兴趣。阅读也是一样，如果拿一本书，叫他们坐下来，仔细品味书中的内容，估计没有几个幼儿能办到，因为那样的阅读会让他们感到很无趣。所以小班幼儿的阅读，重点在于引起他们的注意，就是阅读内容要有能够吸引他们的地方。例如绘本阅读中，书中的图片能引起小班幼儿的兴趣，能够让他们提起兴趣，引发他们的想象，就能够让他们去阅读书中的内容。总之，小班幼儿的阅读特点就是，阅读的东西能够引起他们的注意，能够让他们在快乐中阅读。 二、幼儿小班的阅读现状 小班幼儿的思维正处于发展的活跃期，他们的思维能力较弱，阅读能力较弱，所以小班幼儿在阅读的时候，往往会出现下面几种情况 1.阅读时不知所措 由于小班幼儿年纪尚小，识字不多，他们很难做到独立阅读。在阅读时，甚至会把书倒过来看，对阅读顺序也不了解，一会儿看前面的内容、一会儿看后面的内容，书对他们来说和小汽车、小娃娃那样的玩具并没有太大的区别。还有一些幼儿在阅读时，由于太过乏味，就会把书扔掉或者把课本里面的内容撕下来玩，导致书籍破损严重。 2.思维跨度很大，想象空间很广 小班幼儿在阅读时，仔细观察，就会发现他们的思维跨度很大，想象空间很广，他们在阅读的时候，由于识字不多，所以他们只对那些有着鲜明色彩的图画感兴趣，在阅读时常常把两幅完全不相关的图画联系在一起，在阅读时，边阅读边发挥自己的想象空间，然后还边阅读边自言自语地说出来。例如，给小班幼儿讲一个龟兔赛跑的故事，然后就故事的内容给他们看图片，在他们看过图片之后，重新拿一张图片，图片上只有兔子跟老虎，图片注解是老虎吃兔子，小班幼儿就会将其理解为兔子跟老虎在赛跑，而忽略了阅x里的注解，这样就无法理解故事的真正内容。 3.没有阅读耐心 小班幼儿大多都是活泼好动的，阅读意识淡薄，在阅读时很容易被外界因素所吸引，导致阅读不专心，所以很多小班幼儿在阅读的时候，往往还没看一会儿，就跑去做别的事或者没有专心在阅读。 三、绘本阅读的优点 由于小班幼儿需要在有兴趣的情况下才能做到专心阅读，而颜色鲜明的图片往往就能引起幼儿的兴趣。绘本中的文字具有字体大、字数少的特点，与图片结合在一起，让幼儿在观看图片的同时，也能注意到文字内容，在不知不觉中就渗透了识字内容。 四、如何善用绘本阅读 1.老师就绘本内容引导幼儿进行阅读 在拿到一本绘本后，老师应当从指导幼儿读封面、读内页，学会一页一页地翻阅书本，根据绘本自身的特点来进行阅读。观察画面时，可以通过提问的方式，引导幼儿关注细节，关注整体，猜测想象故事的内容。对绘本文字的阅读，应当结合图片阐述，以手点字，让幼儿对文字的形象进行记忆。 2.绘本内容要多加创新 要想使小班幼儿对绘本阅读不觉得内容重复，从而失去阅读兴趣，就必须对绘本内容与排版进行创新。如果绘本内容始终不变，就会让幼儿失去阅读兴趣。所以，要对内容进行创新。例如，在第二课时或第三课时中，可以将绘本图片进行不同的排版，让幼儿来排序；或者跳读、反读，用不同的阅读方法来增加绘本阅读的趣味性。 总之，小班幼儿正处于思维发展的活跃期，阅读能增强小班幼儿的思维扩散，拓宽幼儿的知识面。所以提高幼儿阅读能力，激发幼儿阅读兴趣，是每个幼儿老师的责任。

幼儿情感教育论文:幼儿绘本阅读中的情感教育探析 摘 要：伴S着我国教育事业的不断发展，幼儿教育也在持续发展。而绘本阅读作为一门幼儿教育课程，如何通过绘本阅读让儿童成为一个情感丰富的人呢？此时，情感教育在绘本阅读中的渗透就显得十分关键了。文章主要论述了绘本阅读的含义，同时对绘本阅读在对情感教育的影响作用加以分析。 关键词：幼儿；绘本阅读；情感教育；故事演绎；角色扮演 一、绘本阅读概述 绘本作为儿童文学领域的一种特有表现形式，同时它也体现了一种儿童文化。绘本能够帮助儿童走进绚丽的世界，它不但可以满足幼儿的好奇心理，同时还为他们打开了解世界、感悟人生的门窗。除此之外，绘本还可以展现儿童的长处，加快他们的身心成长。 人生奋斗的主要源泉源自兴趣，而绘本阅读则能够引导儿童阅读，提升他们的阅读兴趣，帮助他们形成一种良好的阅读习惯，有利于幼儿的终身发展。绘本阅读对儿童的成长有着极其重要的影响，不但可以帮助他们提升自己的词汇量，同时还能够提升他们的口语表达能力。 二、绘本阅读对情感教育的影响作用 儿童处在人生成长的重要阶段，他们对外界事物充满了好奇心理。而绘本作为儿童时常接触的一种文学形式，它不但具有许多精美图画，同时还有奇特的色彩搭配，正是这些图画与奇特的色彩搭配可以在视觉上吸引儿童的注意力，提升他们对绘本阅读的兴趣。阅读对于不同年龄段的人而言，其含义也是不尽相同的。阅读对于儿童来讲，就是一种“玩法”。在玩的过程里，他们不但可以感受文字世界的美妙快感，同时还可以接受美学的熏陶。通过绘本阅读，儿童可以很快进入阅读世界，享受绘本阅读给他们带来的乐趣，进而激起儿童在内心深处对阅读的渴望。 三、在绘本阅读中的情感教育 1.绘本阅读里的角色扮演可以促进情感交流 绘本阅读里的具有许多人物角色，我们可以带领儿童模拟绘本里的事件。通过情景再现与角色扮演，能够表达儿童自己内心的真实情感，同时还能够引导他们认识现实世界。由于儿童处于发展初始阶段，在这个过程里，儿童尚处在以自己为中心的狭小圈子里。因此，他们不能够大幅度接触外界事物。绘本阅读作为他们接触现实事物的主要工具，能够帮助儿童认知情感以及外界事物，进而提升他们的自我认知能力。在日常的学习过程中，教师能够让儿童以绘本阅读为剧本，演绎故事情节，在这个过程中，要让儿童不断转换自己扮演的角色，以此来提升他们的表达能力。 2.正面的绘本阅读可以培养积极情感 儿童处在人生发展的初始阶段，他们对外界事物的认知能力与自我约束能力都较弱，所以，照本宣科不适用于幼儿教育。因此，在实际教育过程中，我们要根据儿童的性格特点以及心理特点，采取一些适用于幼儿教学的方法来引导他们学习。我们可以利用绘本里的内容来引导儿童进行学习，同时考虑每个儿童的不同特点，基于不同的角度，引导他们认识自己的长处与优点。在幼儿教育过程中，帮助儿童塑造健康情感也是一项重要的任务，而儿童接触比较多的是绘本，所以我们要借助于绘本阅读来对儿童进行情感教育，帮助他们培养一种积极向上的情感。 3.绘本阅读里的自我情绪价值 绘本主要展示的是图片文字，通过图片与文字展示，能够激发儿童的好奇心理，引导他们充分发挥自己的想象力，推断绘本故事里的情节发展。因此，通过绘本阅读能够锻炼他们的想象力。不仅如此，通过绘本阅读，还能够让儿童接触现实世界，以此来提升他们的社会情感。除此之外，绘本阅读还可以改善和调节幼儿的日常情绪。任何一个故事都有一个特定的发展背景，有着自己独特的情感基调，而一些曲折故事更能够带领儿童走进故事演绎的世界。 要想帮助儿童深入感知故事情感，我们首先要帮助他们激发情感源泉，让他们以一种真实触感来感悟故事演绎的世界。而一些绘本则会利用故事的特有情感情感基调以及教育意义，借助于儿童喜好的文学方式来加以表达。利用这种方法，不但能够生动地诠释故事含义，同时还可以以一种儿童容易接受的方式表达出来，进而引起儿童的情感共鸣。 总之，情感教育对儿童的未来成长有着十分重要的影响，以绘本阅读为媒介来对儿童进行情感教育能够取得较为明显的教学成果。然而在此过程中，我们还要注意绘本的展现形式，不能仅仅考虑单方面的因素，同时还要根据儿童的实际特点等来综合考虑，只有这样，才能够最大化地提升教学成果。 幼儿情感教育论文:浅谈在幼儿数学活动中的情感教育 人的认识活动与人的情感是紧密联系的，在幼儿园的一日活动中，幼儿的感知、想象、思维等心理活动都受到自身和教师情感因素的影响。情感伴随着幼儿的所有活动。近几年来幼教重点强调把情感教育作为早期教育的重要领域，从理论到实践确立情感教育在早期教育中的特殊地位，这无疑是幼儿教育价值观的又一次重大发展。心理学家研究证明：情绪、情感对学前儿童的心理活动和行为的动机作用非常明显。情绪、情感直接指导着学前儿童的行为，愉悦的情感往往使他们愿意学习，不愉悦的情感就会导致他们做出各种消极行为。因此，情感和认知是密切联系的，情感对儿童的认知活动及其发展起着激发、促进作用或抑制、延缓作用。 我们都知道：数学是抽象的，它反映事物之间的数量关系不存在于物体的外部，而是建立在人脑中的一种抽象联系。皮亚杰认为：“人们的物理知识、社会知识来自外部，而数理逻辑知识主要来源是儿童自己本身。”也就是说数概念是一个儿童自己从物体的各种关系中建立起来的，是思维的产物。因此，学习数学需要调动幼儿自身的积极性、主动性，使他们利用自身的内部机制去理解和掌握数概念。基于情感因素对儿童的认识及其发展的影响，我在数学活动中十分注重运用积极、健康的情感进行教学，因为我发现，情感教育能充分发挥数学活动的积极效应，全面激发幼儿的愉悦情感和学习兴趣，更好地调动幼儿学习数学的积极性和主动性，使他们在原有基础上获得进步。在具体的教学实践中，我是这么做的： 一、用游戏的方法激发 游戏是儿童的天性。游戏为儿童提供了一个表现自己各种情绪的有效途径，能够保障幼儿的心理卫生的健康。首先，游戏是幼儿自己自愿性的活动，是一种轻松、愉快、充满乐趣的活动，它既能为儿童提供逃避紧张、愤怒、厌烦等不愉快情绪体验的条件，又能使他们产生愉快的情绪体验。 如：小班和新中班的孩子刚来幼儿园，对数学还没有产生兴趣，这时激发他们愉悦的情感尤为重要。如在“猫捉老鼠”的游戏中让幼儿感受“1”和“许多”。老师做猫妈妈，小朋友做小猫，一只猫妈妈，许多小猫；捉到老鼠有大有小。大的老鼠中，有1只黑的，其它是灰的；小的老鼠中1只是白的，其它是灰的等等。从游戏中让幼儿知道数字的概念，老师和孩子是共同的游戏者，孩子在游戏过程中自由自在，没有负担，幼儿情绪愉快自然而然地喜欢上数学活动了。 又如，在给小动物造新房的游戏中学习“5”以内相邻数。在游戏中，孩子们做小小工程师帮助小动物造新房。孩子本来就喜欢小动物，对造房子也有兴趣，因此，游戏的过程中都非常愉快，非常投入。等房子造好了，他们对相邻数的要领也就有了感性认识。老师要为幼儿学习数学周到地创设游戏的情境，在游戏中以幼儿的同伴、伙伴的身份出现，避免枯燥的说教，这样都有利于孩子产生愉悦的情感。游戏本身没有社会的实用价值.没有强烈完成任务的需要，没有外部的控制，幼儿在游戏中享有充分自由，不受任何来自外界的压力和强迫。幼儿在利用游戏材料做出了成果时，还会产生自豪感，会体会到成功的快乐，如果失败了，他也不会受到责备。因此，游戏既能让教育教学活动顺利进行，又有利于形成儿童的成就感和增强儿童的自信心，从而引发幼儿愉悦的情感。 二、师幼共同建构，用表扬、鼓励等激发幼儿的愉悦情感 数学活动的开展建立在师幼共同建构的基础上，言语引导鼓励幼儿参加活动，能a生积极的课堂氛围。我们常运用表扬、鼓励对幼儿的行为或言论进行肯定评价，它有着强化作用，能提高幼儿的积极性，产生愉悦的情感，调动幼儿学习数学的主动性和积极性。 表扬的形式多种多样，有集体的、个别的、口头的、书面的，如点头、微笑、夸奖、贴红花、五角星、插小红旗、奖励玩具等，当孩子回答正确时，如果老师不置可否，将会挫伤他的积极性；而当老师用点头、微笑或夸奖的话等方式表扬他时，会使孩子产生喜悦、愉快的心情而更积极地参与活动。如：铭铭小朋友刚学习数学注意力不集中。有一次进行举牌的数学活动，他偶然能正确并很快地举起了牌，回答出了老师的提问。于是我对他微笑着点点头。并当众幼儿的面夸奖：“铭铭真行，这次是他第一个回答对，我们给他鼓鼓掌。”没想到接下来的几个问题也都是他第一个答对的。每次答对我都一再表扬了他：“又是铭铭第一。”“还是铭铭第一。”就这样整个活动过程中，他始终能积极主动地投入，注意力非常集中，等活动结束了，他悄悄地走过来对我说：“陈老师，今天我很高兴。”可见表扬确实能激发幼儿愉悦的情感。 对孩子的表扬因人而异，有时不能太过，有时却需要过分些。有的孩子思维能力差些，反应慢些，作为教师不能太急。应尽量寻找他们的长处，不断地肯定这些长处，以此激励他们，去点燃他们学习的积极性。正如刚学会说话的小孩子，每发一个音都会有毛病，而充满爱心的妈妈总是高兴地鼓励孩子：“宝宝说得真好”，这样要激发幼儿学习数学的积极性，让孩子体验精神上的愉快，孩子受到老师充满爱心的表扬，心里总是甜滋滋的，即老师的表扬加了“水份”言过其实些，也没什么不可。因为多次表扬后，这部分的幼儿便会产生愉悦的情感，继而更好地学习数学。 像得五角星、插小红旗等表扬方法在数学活动中应用，也能激发幼儿愉悦的情感。如年龄较大的幼儿已经表现出一定的竞争意识，有了荣誉感，因此可以在数学活动中规定一些奖励的办法，使他们都能积极地参与游戏。他们每一次得到五星或红旗时都会因胜利而欢呼雀跃，可以说在富于竞赛和刺激的游戏中，几乎每个孩子都能情绪愉快、积极主动地投入地学习数学。 三、幼儿间相互学习、互为榜样使幼儿产生愉悦的情感 榜样的力量是巨大的。前苏联教育家乌申斯基曾经说过，对儿童幼小的心灵来说，榜样的与范例的作用就像太阳光一样重要。幼儿爱模仿，好学榜样，教师在数学活动中注重为孩子树立榜样能起到事半功倍的作用。虽然有的孩子能力强些，有的孩子差些，但这没什么关系。我尝试让幼儿教育幼儿，把能力不同的幼儿放在一起。能力强的幼儿往往很快能作出反应，能力差的幼儿在一边看了之后，也会模仿。在模仿的过程中也就能逐步感知数概念。如在占圈游戏中，当老师说：“站到比4大1的圈内”时，能力强的幼儿马上站在数字5的圈里，其他幼儿看一看也马上跟过去，几次一来，他们慢慢也就掌握了。又如：两组操作活动，能力强的幼儿很快做好，能力弱的幼儿不会，能力强的幼儿马上会说：“是这样……”于是能力弱的幼儿再看一次后，操作也就会了。像这样幼儿互为榜样的方法，对能力强的孩子来说他有着自豪感，觉得自己帮助了别人而产生愉悦的情感。而对能力弱的孩子来说他没有负担，不必担心有人会说他，他也能安然处之。结果正确时，他也会为自己成功了而感到高兴，产生愉悦的情感，继而对学习数学充满兴趣。 不管是游戏法、表扬法还是榜样法，其目的都是在于激发幼儿愉悦的情感使之更好地学习数学。幼儿期正处于感知运动水平和具体运算水平之间的重要时期，学数学将是帮助幼儿由抽象运算水平向具体运算水平过渡、发展的重要途经之一。因此，只要掌握好儿童年龄发展阶段的特点，以及正确的幼儿学数学的方法，幼儿数概念的学习与掌握是会卓有成效的。 总之，情感教学的良好氛围给孩子欢乐、自由、满足。只要热爱幼儿，有了爱生如爱子的感情，那么情感教学就有了基础。情感教学是师德的体现，也是教学艺术的再现。良好的情感教学必将有力地激发幼儿愉悦的情感，调动幼儿学习数学的兴趣。 幼儿情感教育论文:幼儿绘本阅读中的情感教育研究 摘 要：幼儿阶段的教育目标之一，就是培养幼儿积极健康的情感，为幼儿今后的人生观、价值观的顺利养成打下基础。幼儿时期是一个人的性格、品行形成的关键时期，幼儿时期家长以及学校等相关教育者的心理暗示，对于幼儿未来的情感教育至关重要。当前学前教育阶段对幼儿进行完善良好情感教育的主要手段就是绘本教W。绘本这种独特的学前幼儿读物通过鲜艳的色彩刺激幼儿的情感和视觉，能够提高幼儿的好奇心，满足其天性中对绘本教育的占有性。 关键词：幼儿教育；绘本；情感教育；引导启发 幼儿绘本教育是近些年来兴起的新的幼儿教育手段，当前市场上常见的幼儿绘本教育一般都具有积极的情感引导趋向，对于生活和情感上的简单概念也有所涉及，是教师在教育幼儿常见的情感变化时的绝佳手段。 一、幼儿绘本教育给幼儿情感形成的积极影响 笔者认为，幼儿绘本阅读有利于提高幼儿的情感分子，也有助于幼儿时期之后为其良好的人生观、价值观的形成打下坚实的基础。 （一）让幼儿心灵得到安宁 综合来说，绘本阅读带给幼儿的不只是好奇心的满足，也能让幼儿心灵得到安宁。绘本阅读中花花绿绿的色彩和夸张鲜艳的童话，一方面能够稳定幼儿不安的躁动情绪，另一方面也尽最大的可能拓宽幼儿视野，刺激大脑皮层促使其安定下来，静下心来欣赏阅读中的相关内容。 （二）调节幼儿的情感 能够调节幼儿的情感，有利于形成积极的人生观、价值观。而当前市场上常出现的幼儿阶段的绘本阅读课本，都带有一定的积极情感诱导性，能够调节幼儿情感，使之朝着有利的一面发展。幼儿绘本中会有意识地启发幼儿简单的人生概念和简单的情感概念，同时笔者也发现幼儿绘本阅读中对于善恶区分的很明显，有助于幼儿早期人生的判断和相关价值观的形成，能够促使其在幼儿阶段明确是非善恶黑白，了解情感的简单概念和生活的简单概念。 （三）促进幼儿之间的交流 不同的幼儿，针对某一个同样的绘本对象进行游戏或者交流，能够增加幼儿之间积极的情感交流，促进幼儿健康发展。幼儿之间的交流是一个特殊群体的交流，如果不认可安排幼儿之间的交流反而会不利于其自我发展。通常而言，有意识地安排某一具体事物作为共同交流的对象，能够促进不同幼儿之间的交流沟通，无形当中促进整体幼儿智力水平的提高和语言表达能力的提高，在这种积极融洽的交流沟通过程中，幼儿能够体会到归属感和被尊重感，也有助于幼儿体会到群体概念和个人概念的区别，有助于幼儿人生早期品格阶段的形成。 二、如何积极引导幼儿进行绘本阅读 笔者认为，当前情况下，幼儿绘本教育已经成为调节早期幼儿心理情感发育的主要手段，对于幼儿教育者来说，一方面要选择优秀的情感绘本，另一方面要创设良好的环境；对于幼儿家长来说，也要为幼儿在幼儿阅读绘本时，对其进行积极的情感引导，防止将情感性的绘本故事当成片面化的教学工具，从而对幼儿进行道德灌输。 （一）创设良好的阅读环境 首先，幼儿教育者也就是幼儿老师和幼儿园，要为幼儿阅读绘本创设良好的阅读环境，尽力运用现代化阅读手段，为开展阅读绘本教育和集体交流提供必要的环境，让幼儿阅读的同时刺激听觉、视觉两种感官。在日常活动的安排中也可以专门抽出时间安排群体性的幼儿绘本阅读。 （二）选择合适的幼儿绘本 幼儿绘本教育相关阅读组织者也要在幼儿阅读绘本的选择上尽量选择让幼儿理解起来容易的、鲜活中具体的事物。让学生在文字和图画中读懂隐藏在背后深刻的思想，也能够让幼儿从简单的故事中读出鲜活的主题。 （三）积极引导防止单一控制 对于家庭来说，家长在引导幼儿进行图画文字阅读时，要在提高幼儿阅读特点和阅读水平的基础上，还要进行适时引导，使他们能体会到绘本深处所蕴含的寓意，从而在阅读中受到情感教育。例如，在绘本阅读完成之后，教师应有意识地引导幼儿回忆他们绘本阅读中不同主人公的不同表现。依靠幼儿本身丰富的图文想象力，用自己的理解构建绘本所表达的含义，而不是人为限制幼儿在绘本中的理解和感悟，多多倾听幼儿的讲述。 对于相关幼儿组织者，在意识到绘本教育重要性的基础上教师要积极引导幼儿体会绘本阅读中丰富的情感色彩；对于幼儿园等相关机构，要加大对幼儿绘本教育的支持力度，引进现代化的手段；在幼儿家庭中，家长要学会尊重幼儿的主体阅读地位。几个方面倾力合作，联手促进幼儿早期积极情感态度的形成和完善。 幼儿情感教育论文:对幼儿进行情感教育 摘要:情感教育是教育研究的热点问题。对幼儿进行情感教育非常必要。文章从四个部分阐述了情感教育的起因、解决的思路、应该采取的措施及其重要性。 关键词:情感教育;幼儿;措施 情感教育是教育研究的热点问题。幼儿情感教育作为幼儿教育的重要组成部分,对幼儿的健康成长起着至关重要的作用。幼儿期是情感教育的重要时期,情感教育是促进幼儿全面,健康发展的重要保障。因此,作为幼儿教师,我们应该积极更新教育理念,培养自身良好的情感素质,关爱幼儿,使他们在关爱下健康成长。 一、引发“情感教育”的社会课(发现问题) 5月20号上午我主班,第一节课我给孩子们讲的是社会领域的“家庭小档案”。这节课的内容是孩子们自己制作“家庭小档案”,如:家庭成员的姓名,属相,优点,缺点,喜欢的动植物、食物等。当我把自己制作的“家庭小档案”展示后,要求孩子们自己动手制作,在他们制作的过程中我在教室里来回走动,很多孩子先画自己的,再画妈妈的,然后是爸爸的......。突然我发现冯格格小朋友先画的是爸爸的档案,当时我的心情就沉了下来。据杨老师所说,冯格格的爸爸妈妈离婚了,她跟妈妈生活在一起。格格平时自尊心很强,加上年龄小,看不出她有多想爸爸,也许是她把这种想念埋在了心里,今天她先画爸爸档案的举动正说明了她渴望有个爸爸,渴望父爱……下课后,我仔细回想课上所说的每一句话,庆幸的是提“爸爸”这两个字不多,否则有可能在这孩子心里产生阴影 二、 情感教育的意义(解决思路) 我反复思考,作为幼儿教师,面对这样的情况,我们应该采取一些措施,使这些孩子身心健康发展。于是,我想到,对幼儿开展情感教育具有十分重要的意义。首先,.情感发展是幼儿健全发展的重要组成部分。今天,我们的社会正在快速发展,未来的社会竞争激烈,变化急速,压力倍增。为了适应未来社会发展的需要,我们的教育最根本的目标和任务必须是培养出身心健全的人。所谓身心健全,从整体上说,就是要拥有完整的健康,即身体健康、心理健康、社会适应良好等方面的完美结合,良好的情感素质当然是其中必不可少的重要组成部分。情感教育应该从儿童抓起。我们希望让儿童健康、健全地发展,就特别要注意培养他们具有良好的情感素质。情感能力可能成为孩子们最重要的生存技能之一,成为他们未来发展的宝贵财富。其次,幼儿期是情感教育的重要时期。人的情感发展决不是自然成熟的结果,而是教育促进的产物。总的来说,幼儿期儿童的身心发展各方面都很不成熟。幼儿的情绪具有易冲动性、不稳定性、外露性,情感内容不丰富,情绪的调控能力比较薄弱,因此加强情感教育就显得更重要。对于格格,我想,只有给格格正确的引导,给她一个适宜的成长空间,关注她内心的情感,帮助她获得情感的满足,这样她才不会时刻感受到情感的缺失,这样才可能有一个快乐的童年 三、 情感教育的实施(采取的措施) 我们已经知道,幼儿期是情感教育的最佳时期。幼儿园当仁不让地成为幼儿情感教育的前哨阵地。幼儿教师作为幼儿的直接教导者,与家长一道,承担起了幼儿情感教育的重任。幼儿期儿童的情感发展还很不成熟,积极情绪的开发和情绪、情感能力的调动需要依赖教师的鼓励和引导。幼儿教师应该敏锐地捕捉孩子们给我们提供的信息,在孩子需要的时候提供帮助。我们要使班上的每个孩子快乐成长,用教师的爱心关照每个孩子,尤其是那些需要特殊关爱的孩子。这样班中每个孩子才都不会感到排斥。我们可以从以下几方面来实施情感教育。 (一) 培养信赖感。幼儿喜欢并亲近老师,乐于接受他们给予的爱抚;喜欢与小伙伴交谈,并乐意将自己的事告诉他们;有了不会做的事,主动请亲近的人帮忙,并为此感到快乐。我有时与格格谈心,鼓励格格和小伙伴交往,增强她对教师和小伙伴的信赖感,愿意和大家分享自己的感受,并开心地和大家玩耍。 (二) 培养自信感。使幼儿体验到自己对别人、对集体是重要的;知道自己的长处和不足,并有成功的信心;经过自己的努力获得成功后,心里感到快乐和自豪。 (三) 培养合群感。让幼儿感到与小伙伴一起玩游戏是一件高兴的事。在活动和游戏中乐意遵守规则,并能宽容别人的无意过失,从中体验到合作、谅解的愉快。 (四) 培养求知感。使幼儿能注意到周围事物的变化并感到好奇,乐于向成人提问;喜欢摆弄、操作各种物体,愿意带着问题去寻找答案。并在探求的过程中掌握本领、体验快乐。 (五) 教师用积极的态度影响幼儿。教师的情绪直接影响幼儿情感的发展,相信这已经是不争的事实。当教师情绪愉快时,与之相处的孩子往往心情舒畅,轻松无虑;当教师情绪沮丧、态度粗暴时,与之相处的孩子往往精神紧张,不知所措。我经常笑着对待这些可爱的孩子们,消除他们对教师权威的惧怕,和孩子们建立一种友爱对话的关系,并且用我自己积极的心态影响着孩子。 四、 情感教育的重要性(结果与反思) 在这个过程中,我发现,格格越来越开心了,她的欢笑叫我体会到了幼儿教师的光荣与责任。这次活动,我得到了成长,也进行了反思。我们要关注并了解每个孩子,老师要能满足孩子们的不同需要。同时,作为幼儿教师,我们要做到:首先,我们要有新的教育理念,教师能够真正从孩子的幸福和未来出发,真正关心孩子的生存和成长。其次,幼儿教师要有良好的情感素质要培养幼儿的情感能力,这是情感教育赖以实施的基础。教师要实施情感教育,首先应该用自己良好的情绪、情感去陶冶孩子的情操,在孩子的美好心灵上播种一颗多彩的情感种子。 如果幼儿教师自身不是一个具有良好情感素质的人,她又如何去帮助和培养儿童获得这一切呢?教育的过程不但是信息交流的过程,同时也是情感交流的过程,教师与幼儿之间亲密、真挚的情感关系是情感教育成功的关键。教育事业是爱的事业,幼儿情感体验需要反复的积累,情感态度的形成是一个长期的、缓慢的过程,这就要求幼儿教师不断积极、自觉地提升自身的情感教育素养,抓住各种时机对幼儿进行情感教育。我们要关注儿童,了解儿童,从孩子的需要出发,不断增强自己的教学水平,尽量满足幼儿的不同需要,关注幼儿情感的健康发展,为了我们的孩子,我们在努力!孩子们的开心快乐,是我们的追求! 幼儿情感教育论文:艺术活动与幼儿的情感教育 情感是人的需要是否得到满足的内心体验，可以说是一种与生俱来的心理需求。情感教育即情感领域的教育，是教育者依据一定的教育教学要求，通过相应的活动，促使学生的情感领域发生积极变化，从而产生新的情感，形成新的情感品质。 艺术活动是人类高级精神活动的产物，它的教育意义在于陶冶人的情感。幼儿园艺术教育具有丰富性、生动性、情感性、人文性和完整性，能提高幼儿的审美感受，丰富情感，从而激发个体表现美和创造美的情绪及能力，最重要的是艺术教育本身就具有情感教育的功能，因而幼儿园艺术活动可以说是情感教育发展最肥沃的土壤。 首先，艺术活动对幼儿的情感有极大的陶冶作用，在艺术活动中教师积极合理地引导有利于培养幼儿良好的情感。 幼儿天性好动，在艺术活动中他们的情绪是积极愉快的。幼儿对乐音和色彩的敏感要优于对文字和图形的情绪体验。面对活泼多样、内容丰富的艺术活动，幼儿的情绪很快就能兴奋起来，在活动中如果教师加以合理的引导，幼儿的情绪就会像水流一样沿着既定的方向发展。这种在艺术活动中的心理与实际的互动操作在幼儿心理中产生着积极的影响，不仅满足幼儿自身对美的感情需要，帮助幼儿体验艺术活动带来的乐趣，还会把自己对美的感受传达给别人，将快乐的情绪传染给其他参加活动的人，从而使所有参加活动的人都投入到一种积极美好的情感交流之中，形成一个正性的情感互动集体，促进幼毫己们楦械纳成。 幼儿在艺术活动中体验到的愉悦、美好的情绪对幼儿的情感产生了积极的影响，这种美好的情感又将融入幼儿的现实生活，从而形成良性循环，改变幼儿的情感世界，促使幼儿生成良好的情感。 第二，艺术活动是人们抒发感情的重要方式，在艺术活动中的感知和体验多数也会被幼儿带人现实生活，教师的合理引导有利于培养幼儿情绪调节能力。 情绪与情感密不可分，情绪调节能力是情感教育中必不可少的内容，情绪调节对于幼儿的成长具有重要意义。具有较高情绪调节能力的幼儿能在遇到挫折时维持正性的情绪，控制并避免负性的情绪，具有较好的同伴关系、亲子关系和师生关系，有利于身心的健康成长。 心理学家汉・金诺认为，孩子的情绪不会因为大人的一句“不要这样想”或者“你的感觉不应该有”而消失。要想让孩子成为自己情绪的主人，只培养他们具有良好情感是不够的，教师还应该接受幼儿的负面情绪，设身处地的安慰幼儿，引导幼儿走出不良情绪的困扰。 一次，我请孩子们画《我的爸爸》，恬恬的作业让我大吃了一惊！一向乖巧的她今天怎么了？把作业涂得一片漆黑，爸爸的头发、胡子像乱草一样，眼镜片是黑的，手也是黑的，还画得特别大。于是我停下来，摸着她的头问道：“恬恬今天怎么了？这是恬恬心中的爸爸吗？”谁知恬恬一下子扔掉笔哭道：“坏爸爸，臭爸爸！”原来，昨天恬恬爸爸下班时心情不好，恰好恬恬贪玩又打碎了水杯，爸爸就发火打了恬恬的屁股，恬恬心里正生爸爸的气呢！于是就把爸爸画得很丑。想想爸爸打屁股的手，觉得又生气又害怕，就画成了刚刚那样，我为恬恬擦干了眼泪，摸着她的头说：“爸爸不对，不该打恬恬的屁股！可是恬恬有没有做错呢？”恬恬想了想说：“我不该在饭桌上调皮，打碎了爸爸的水杯！”我接着说道：“这就对了，恬恬也认识到自己错误了！今天回家，如果恬恬跟爸爸认错，爸爸一定会向恬恬道歉的！”恬恬快乐地点了点头。最后，恬恬接过我给的白纸，重新画了起来。 艺术活动中，孩子的表现也常常反馈着自己的情绪，教师如果加以适当引导，不但能够引导幼儿走出不良情绪的困扰，而且能够在负面情绪中培养幼儿调节和控制自己情绪的能力。 第三，艺术活动本身具备情感教育功能，合理利用能够协调师生之间的情感交流，并有利于在师生之间建立民主、平等的师幼关系。 情感教育用说教很难取得成功，它必须通过幼儿实实在在的体验才能顺利开展。艺术活动是内容丰富的综合性活动，在活动过程中师生往往融入同一情感环境中，感受相同的情绪，或者快乐，或者悲伤，等等，在活动中交流彼此的情感体验，并在情感的碰撞中分辨是非，强化对正性情感的体验，对负性情感的控制和发泄。对幼儿来说，在这个过程中老师既是引导者又是分享者。 在艺术活动中往往更容易创设出互爱、温暖的情感氛围，增进师生之间的情感交流，同时让孩子在轻松活泼的气氛中获得满足和快乐。当孩子确切地知道自己处于紧张、难过、厌恶、忏悔、羞愧等某一种情绪状况中，并且从大人的态度中知道这一切都很正常，是自己可以面对并处理好的时候，他就会很快平静下来，获得自我调整的力量与方法。与孩子长时间的接触使得教师有机会发现并处理孩子的苦恼，如果教师能在幼儿产生负性情绪的时候站在孩子的立场上去想象、体验孩子的感受，则更容易走进孩子的心里，建立良好的沟通渠道，成为最受孩子欢迎的人。 好动是幼儿的天性，艺术活动带给他们积极愉快的情绪，而愉快的情绪又进一步促使他们去认知，从而促进幼儿的情感发展，因此它对情感教育的促进和支持作用都是显而易见的。幼儿园艺术活动贴近幼儿的生活，使情感教育自然而有成效。幼儿园艺术活动在幼儿情感经验的积累中提供了强有力的支持，只要教师能够站在孩子的立场上去体验和思考，就能够很轻松地掌握艺术活动中的情感教育契机，帮助幼儿走出负性情感的阴影，用积极、美好的情感面对生活。 幼儿情感教育论文:支架型情感教育理论对幼儿园情感教育的启示 摘 要： 支架型情感教育是从情感维度方面改进学生对所学习内容的反应，形成自己的学习意愿和态度，发展学生的学习成就、身心健康和自主性。在幼儿园教育活动中，教师利用情感性支架能够帮助幼儿获得积极的情感体验，增强良性情感，降低不良情感，促进幼儿产生建设性的情感反应，提高幼儿园情感教育质量。 关键词： 支架型情感 幼儿园 情感教育 林斯顿指出：教育是观念和情感的教育；师生互动是情感与思想的交流；若要探索自然和社会，师生就要带着情感与期望上路。情感教育是教育的重要组成部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。其中人际关系和社交技能被认为是情感教育的核心。良好的人际关系和社交技能对幼儿身心健康和其他方面的发展都具有重要的作用。因此，幼儿园应加强情感教育，注重师幼的情感互动，促进幼儿身心健康发展，把幼儿培养成为健康活泼、自主自信、合作宽容、友好交往，具有良好情感素质的人。 一、支架型情感理论的主要观点 美国研究者杰里・罗西克及其研究团队通过对教师的实践教学进行调查研究，发现教师实际教学中有一种特殊的教学支架――情感性教学支架，借用“支架”探讨教学中教师利用情感支架促进学生学习与发展的方式。“支架”原意为建筑行业中的“脚手架”，心理学家伍德最先借用这个术语描述同行或有成就的人对某人的学习过程所施予的有效支持。维果茨基社会心理学理论中的支架式教学是指教师怎样引导着教学的进行，帮助学生掌握建构和内化所学的知识技能，从而使他们进行更高水平的认知活动。基于此，罗西克将情感性支架定义为教师采用类比、比喻及叙事的教学方法影响学生对特定学科内容的情感反应，并且可以促进学生学习。 支架型情感教育最显著的特点是从情感维度方面改进学生对所学习内容的反应，形成自己的学习意愿和态度，强化学生的学习成就、身心健康和自主性。同时，在教学中促使教师从忽视学生的情感反应变得有意识地关注学生在教学过程中的情感反应。在罗西克的理论中，教师关心的情感分为建设性情感和非建设性情感两类。建设性情感是指当学生的注意力高度集中在所要学习的内容时所产生的情感。非建设性情感是指学生在学习课本内容时的分心或者学生学习受到抑制时所产生的情感。教育中教师通过提供情感性支架，能够激发学生对学习内容产生情感性体验，增强他们所认为的那些可以帮助学生更好地学习的情感，降低他们认为会抑制学生学习的不良情感。师生的情感互动不仅有利于学科知识的学习，而且可以发展学生的自主自信、合作交往及良性情绪情感的建立。 二、支架型情感理论对幼儿园情感教育的启示 （一）教师应具有情感教育意识。 由于受到升学竞争和就业竞争的现实影响，某些幼儿园虽然在理论上坚持《纲要》和《指南》的精神，但在实际教育实施中仍然难以摆脱重知识灌输轻能力培养、重智力培养轻人格因素培养等的错误倾向，这造成幼儿园情感教育意识的淡薄或者回避情感教育。教师在教学中过多地强化知识性的学习，忽略幼儿的兴趣及情感体验。这样的教育方式也许能使幼儿学会不少知识和技能，但无法培养幼儿良好的习惯、充满爱的心灵及快乐的心态。 没有爱就没有教育。幼儿园实施情感教育就是一种爱的教育，教师积极情感的投入是取得教学成功的重要条件。教师对幼儿的情感投入可以引起幼儿的情感共鸣，获得幼儿的信任，激发幼儿从事各种活动的兴趣，获得这种良性情感体验，会对周围的人、事、物抱以正确、积极向上的心态。在进行情感教育的过程中，教师应与幼儿达到共情，体会孩子的心情，把握幼儿的情感特点与变化规律，抓住时机，以幼儿能够接受的方式进行适时的情感教育。 （二）在活动中建立情感性支架，关注幼儿的情感反应。 幼儿园教育活动设计的目标包含知识技能目标、能力目标和情感态度目标，这三方面的目标缺一不可，共同作用促进幼儿的全面发展。幼儿教师受到多方因素的影响和限制，在教学活动中，只突出幼儿的认知目标，或者只把情感教育作为促进情感教育发展的工具，忽视幼儿情感教育目标的实现。幼儿进入幼儿园后，内心情感需要不断地重新整合，渐渐符合社会规范。幼儿教师应根据幼儿不同的年龄特点，选择适宜与各年龄段的教育内容，在实施中关注幼儿的情感表现，提供适宜的情感性支架，激发幼儿对活动产生情感性体验，有效地促进幼儿良性情感的形成和发展，以及合作与交往的发展。 当幼儿在活动中缺乏先验知识或缺乏完成任务的能力时，教师可以选择幼儿熟悉的或有过成功体验的类似活动引发对当前活动的情感体验，激发幼儿的兴趣，引起幼儿的注意，培养幼儿参与活动的自信和成就感，避免失败挫折感的产生。当幼儿对某一熟悉内容产生不感兴趣、厌恶、恐惧等情绪时，教师可以把活动内容先渗入幼儿不熟悉的情境下，将活动的内容与能够使幼儿产生积极的、自信的、体验的事情联系起来，转移幼儿的注意力，削减负性情感体验，发展良性情感。如在开展“认识昆虫”这一主题活动时，许多幼儿对昆虫表现出害怕和恐惧的情绪，教师这时不能强行进入，可以采用幼儿不熟悉的“法布尔的故事”作为情感支架，在故事中逐渐放松，降低幼儿的不良情绪，引起幼儿对当前活动的兴趣，实现活动目标。 活动中情感性支架的提供需要教师善于观察幼儿，了解幼儿，关注幼儿身边发生的琐事，挖掘情感教育的资源，将其渗透于幼儿园活动的各个环节，产生体验，养成习惯。 （三）利用多种形式丰富幼儿情感体验。 学前儿童认知的主要特点表现为具体形象化，他们的认知活动依靠具体的事物或对事物表象的联想，不会进行复杂的分析综合，只能进行直接推理。幼儿情感的发展具有直接、易感性，因此，教师应该充分利用多种趣味形式，生动、形象地对孩子进行情感教育。 我国著名教育家陈鹤琴先生说：“大自然、大社会是最好的教材。”幼儿在大自然、大社会中身临其境感受，充分理解和接受情感世界，进而达到丰富其情感体验的目的。幼儿极易接受外界的情感信号，教师可以带幼儿到大自然中体验，也可以选择一些适合幼儿年龄、心理特点的艺术作品和社会生活情境，利用情感体验净化幼儿的心灵，丰富幼儿的情感体验，培养幼儿的良好情感。 游戏是幼儿最喜欢的方式，也是学前期情感教育重要的教育手段。区域活动是通过幼儿亲自操作活动材料亲自体验活动过程而获取知识经验的教学形式。幼儿在区域活动中可以无拘无束地游戏，自由选择主题和玩伴，积极探索与尝试。不同的区域活动可以带给幼儿不同的游戏体验和情感体验，让幼儿从中获得各种情感的发展。在区域游戏中，幼儿之间学会了相互分享、互助、轮流，懂得了合作与竞争等，促进了他们积极情感的发展。 （四）建立家园合作共同体，共同关注幼儿的情感发展。 苏霍姆林斯基说：“假如儿童在家里没有受到情感教育，他就不可能用心灵认识世界和接受老师的话，他所了解的是他听到和谈到东西的逻辑意义，而情感上、心灵上的潜台词他是不会明白的。”可见家庭情感教育是促进幼儿健康发展的关键。 首先，家长应转变观念，积极参与和配合幼儿园教育活动。幼儿的良好发展不是幼儿园单方努力可以达到的，需要家庭教育与幼儿园教育相互配合，相互补充，才能取得最佳的教育效果。幼儿园教师可通过家长开放日、亲子活动、“家园联系栏”、家长会等形式，向家长宣传关于家庭对幼儿情感形成的重要性及教育理念，将幼儿园的情感教育渗入家庭，使得家长能主动与教师相互配合，充分发挥幼儿园教育和家庭教育各自的优势，共同促进幼儿的情感发展。 其次，建立以幼儿园为主导的家园合作共同体，提高情感教育质量。幼儿园情感教育的有效实施依赖于各方教育力量的参与。家园合作共同体是以幼儿园为主导，由幼儿园领导、教师及家长委员会成员组成，根据各年龄班幼儿发展的实际情况，共同研究和制定幼儿园情感教育的具体要求、实施方案，听取家长的意见，并及时调整内容。在实施过程中，充分发掘家庭和社区的情感教育功能和教育资源，发挥各自优势与长处，加强幼儿情感教育。 幼儿情感教育论文:浅谈幼儿绘本阅读中的情感教育 【摘要】进行幼儿的情感教育是学前阶段教育的重要部分，也是塑造幼儿未来人格的重要基础，是家长、老师、社会关注的重要问题。本文结合绘本阅读在幼儿情感教育中的重要性，结合我国的实际情况，就如何更好地利用绘本阅读对幼儿进行情感教育提出了可行性建议与措施。 【关键词】幼儿 绘本阅读 重要性 情感教育 幼儿早期的阅读对其性格塑造、理解能力的培养、情感的培养有着十分重要的作用，绘本通过色彩斑斓的画面、容易让幼儿理解的故事情节、丰富多彩的语言等吸引幼儿的注意，提高幼儿的兴趣，更为重要的是，通过绘本能培养幼儿的情感理解能力及塑造个人情感能力。 一、绘本阅读在幼儿情感教育中的重要性 1、绘本是连接幼儿与世界的重要桥梁 幼儿在接触世界时，一开始是通过绘本来了解世界的，由于其自身智力发展水平、行动能力等的限制，难以通过自身的行为去感受世界，因此，往往需要通过绘本来了解世界。 而幼儿阶段又是情感培养的重要阶段，在这个阶段，必须要重视培养幼儿的积极情感，通过绘本阅读，连接幼儿与世界，能给幼儿的情感培养树立一个良好的范例，让幼儿感受世界的美好。 2、给幼儿展现真善美 绘本作为儿童文学的一种，其故事情节优美、故事内涵引人思考，给幼儿展示了一个真善美的世界，幼儿在这样的世界中，容易获得心灵上的安宁。即使幼儿还不能理解故事中所传递的情感，但可以从故事中感受到喜悦，慢慢感受到故事中的真、善、美的情感。 此外，绘本中的图画往往采用的是令人舒适的暖色调，通过一个个的笑脸，让幼儿感受到温柔的情感的关怀，利于幼儿的情感培养。 3、绘本有利于幼儿形成乐观积极的情感 绘本中所选择的故事、图画都是积极向上的，所传递的情感也是正面的、鼓励的情感，如宽容、诚信、勇敢、真诚等，这些积极的情感，通过绘本阅读传递给幼儿，有利于对幼儿的情感培养产生积极的作用。 在进行绘本阅读时，幼儿往往会将自己代入故事，希望自己成为故事中喜欢的角色，通过角色代入，对自己情感在无形中进行了培养与形成。如男生们希望自己成为故事中的勇士，培养自己勇敢、真诚的情感，女生们希望自己成为美丽的公主，培养自己善良、大方的情感。 二、如何更好地利用绘本阅读进行情感教育 1、选择正确的绘本 当前，我国的绘本越来越多，部分商家为了经济利益，没有严格审核绘本的内容，导致绘本质量参差不齐。对于幼儿来说，绘本是他们学习的对象，不适合幼儿阅读的绘本不但不利于其情感教育，反而可能影响其自身的发展。 在选择绘本时，需要考虑绘本的故事内容、图画以及文字表述。虽然市面上的绘图内容都是积极向上的，但有些绘本在塑造人物形象时，对于负面形象的塑造过于偏激，这也会对幼儿的情感造成一定影响。因此，必须认真把握其故事内容，确保有利于幼儿的身心发展。 绘本的图画应当是暖色调的、令人舒服的，对于其中阴暗的图片应当尽可能地减少，避免对幼儿造成不良的影响。而绘本的文字也应当是优美、有礼貌的，这对于幼儿的情感表达具有不可忽视的重要作用。 2、进行绘本阅读时，通过引导提问的方式进行情感教育 在进行绘本阅读时，应当采取引导提问的方式，激发幼儿的情感，实现情感教育。如在进行故事的讲解时，可以通过询问幼儿日常生活中有没有见过类似的事情、如果幼儿自身是故事中的主人公，会怎么做等问题，引导幼儿开发自己的思维，实现情感教育。 在进行引导提问时，应当注意提问的方式和语气，不应当采用僵硬的提问方式，而是采用与幼儿进行平等的沟通的方式、向幼儿询问答案等方式，积极引导幼儿主动思考，而不是简单被动的回答。 3、分析绘本，设置情景 为了更好地进行情感教育，可以通过设置情景的方式来进行。不同的绘本有不同的表达方式，有些绘本通过简单的对白来展示主人公的情感，而有些绘本则是通过故事的方式来传递，需要幼儿进行思考。 在进行情感教育时，需要对不同绘本进行分析，通过设置情景的方式，使幼儿更好地把握绘本中的情感。如在《熊叔叔的生日派对》中，可以通过邀请幼儿参与表演，扮演不同的角色，既通过蛋糕等食物吸引幼儿们的注意，又可以通过情景表演让幼儿感受到小动物对熊叔叔的关系，感受帮助他人所得到的快乐。 4、利用多媒体教学 当前，幼儿绘本早已不是传统的纸质教学，早已结合多媒体，实现了声音、视频、图画的配套。多媒体教学有利于为幼儿营造更为良好的学习氛围，将幼儿代入到更为直观、形象的场景中，让幼儿身临其境，立体地感受绘本中的情感。 如在《小蜗牛找妈妈》的故事中，通过多媒体的播放，将小蜗牛找妈妈过程中哭泣的时候插入哭声，能更好地让幼儿感受到小蜗牛的情感，将幼儿代入到小蜗牛当时伤心的情感中，通过潜移默化的方式进行情感教育，为传统的绘本阅读翻开新的一章。 三、小结 绘本是幼儿学前阶段主要的儿童读物，也是每个孩子最初接触世界、感受世界的主要桥梁，绘本为幼儿打开了世界的一扇窗，通过里面生动有趣的故事和鲜艳多彩的图画为打开了幼儿的视野，对幼儿的情感教育有着十分重要的作用。在进行幼儿绘本阅读中，需要选择真正适合其阅读的绘本，结合多媒体技术、情景表演、口头讲述等不同的方法，使得幼儿能更好地体会其中的情感，更好地感受不同情感中所传递的积极思想，为幼儿的发展奠定良好的情感基础。 幼儿情感教育论文:如何在幼儿一日活动中渗透情感教育 摘要：幼儿教育对于儿童成长有着至关重要的意义，情感教育作为幼儿教育的有机组成部分，对幼儿的健康成长有着重要意义。而在幼儿一日活动中渗透情感教育，对幼儿进行更好的情感疏导和指引，成为幼儿教育面临的重要课题。 关键词：幼儿；一日活动；情感教育；渗透 情感教育是幼儿教育的重要组成部分，相较于注重知识讲授和能力培养的其他教育类型，情感教育对于儿童形成健康人格、良好的情感表达、自我情绪调控能力等有着重要意义，同时在发展儿童的好奇心、同情心、集体感、责任感等方面，情感教育也发挥着不可忽视的作用。随着社会和时代的发展，幼儿的情感教育也越来越受到家长和学界的重视，如何将幼儿情感教育渗透到幼儿一日活动中，成为幼儿教育亟待解决的重要问题。 首先，幼儿一日活动离不开幼儿教师的策划和引导，因此幼儿教师自身的修养和素质对于幼儿一日活动的展开和活动质量等有着十分重要的影响。作为一名幼儿教师应该从自身做起，努力提升自身的情感素养，不断巩固和拓展自身的幼儿教学专业知识，紧跟时代的步伐和儿童教育现状，把握儿童的心理和需要，正确认识儿童的认知和理解水平，挖掘和搜集丰富多彩的适合幼儿的游戏和活动。 在幼儿一日活动中，教师和学校应该做好充分的准备，为儿童在活动中体会情感教育提供一个愉悦舒适的氛围。在幼儿一日活动中，教师应该让儿童在入园的一瞬间就融入情感教育的气氛之中，在入园、进餐、进行活动等过程中，适时适当的穿插与情感教育相关的内容和环节。在儿童早晨入学时，教师应该以全新的面貌、积极热情的态度感染进入幼儿园的每一个儿童，如，教师可以在门口迎接入园的儿童，以亲切的笑容和轻快的语气和刚入园的孩子进行简短的交谈，这样可以使孩子的精神更加放松，更快的融入情感教育的氛围里，为情感教育的顺利展开和渗透提供一个良好的契机。 其次，晨间活动是幼儿一日活动的重要组成环节，在这一段时间里教师可以通过晨间谈话的形式和孩子进行温和的沟通和交流。交流和沟通看似简单，但是想要真正走进孩子的心灵却是一件困难的事情，在这一环节中教师应该先让孩子能够放松下来，教师也应该选择适当的语气与孩子进行平等友好的交流。在谈话内容的选择上，教师可以跟随孩子的思路，在谈话过程中捕捉孩子提供的各种信息，通过对于这些信息的分析，对孩子的性格的养成等形成一个良性的引导。 例如，教师可以询问孩子昨天晚上看了什么动画片或者做了哪些有趣的事情，通过孩子的回答让孩子思索自己看动画片时的心情，看完动画片之后收获了什么或者有什么体会等，这样一方面可以拉近教师和孩子之间的距离，另一方面可以引导孩子和教师进行交流和沟通，使孩子能够有一个合适的渠道去表达自己的情感和看法，抒发自己的情感体验，为孩子形成良好的性格和人格、提升自身的情绪调控能力打下基础。在晨间谈话环节，教师既可以选择教师自身和孩子进行交流，还可以选择在孩子们之间自主进行，在轻松愉悦的氛围里渗透对于幼儿的情感教育，使幼儿的沟通能力有所提升，同时也能激发幼儿的好奇心，增强幼儿情感教育的效果。 第三，在课堂上，教师可以通过讲故事的方式对儿童进行情感教育，从而达到净化心灵，引导儿童情感健康发展的目的。童话故事是真善美的集合体，而童话故事本身所具有的趣味性又有能够激发儿童的兴趣，使他们能够静下心来听老师的讲解，从而在丰富多彩的童话故事中有所收获，获得积极向上的情感体验。在童话故事的选择上教师应该选取内容的有趣味性，同时又简单易懂的故事形式，避免儿童在听故事时产生疑惑无法体会故事的内涵，造成儿童对于童话内容的理解偏颇和歧义。 在这个环节教师还可以鼓励孩子自己来讲故事，通过讲述和聆听，可以让孩子养成良好的个人习惯，在故事讲述的过程中教师应该对幼儿做好引导，使他们认识到在别人讲故事时应该保持安静，不能随意打断，随意表达自己的看法和观点，使学生养成尊重他人、理解他人的意识和习惯。有的孩子性格比较害羞、内向，不敢在教师和其他孩子面前表现自我，说出自己喜欢的故事和对于故事的看法和感受，孩子的这种性格对其今后的发展和学习有着很大的影响，针对这种情况教师在尊重孩子意愿的基础上，更要鼓励孩子勇于表达自我，克服自身存在的弱点，提升孩子的语言表达能力，逐步培养学生形成良好的情感素质。 第四，培养幼儿的集体感和责任感是幼儿情感教育的重要目标，因此在进行幼儿一日活动时，教师可以设计适合孩子去完成的集体活动，让孩子们能够互相帮助、互相合作，在互帮互助、团结合作中提升自身的情感素质，培养学生的集体责任感和集体意识。在集体活动的设置上，教师应该从孩子的实际情况考虑，避免孩子进行强度较大，难度较高的活动，避免孩子受到不必要的伤害。例如教师可以选择丢手绢等难度不大的集体游戏，在游戏中让孩子和其他小伙伴进行交流，在孩子之间建立起一种友好和谐的同伴关系，在游戏过程中教师还可以适当的穿插挫折教育，使孩子养成良好的自我情绪调控能力，保持愉悦、平和的个人情绪。 除了这种实践性的活动之外，教师还可以让孩子们围坐在一起，讲述自己在学习和生活中遇到的各种有趣的小故事，各种奇特的见闻，提出各种有趣的问题，在这个过程中不仅可以培养孩子的语言表达、人际沟通等能力，还能引发孩子的好奇心和求知欲，培养孩子思考问题和解决问题的能力。教师还可以向孩子展示各种植物或者动物的图片，在扩展知识面的同时帮助孩子形成对世界和周围事物的正确认知，使孩子能够形成活泼开朗的性格。 第五，在进行幼儿一日活动时，家长的适当参与也是十分重要的，对于情感教育来说，除了教师的努力引导之外，家庭教育和家长因素的参与也至关重要，因此在进行幼儿一日活动时，教师应该充分考虑到家长因素的重要性。在活动时间教师应该适量安排家长和孩子之间的互动和交流，如安排亲子活动等，虽然活动的时间有限，但是却便于家长和孩子进行沟通，使家长了解孩子的精神状态和情感教育水平，使家长能够更好的了解孩子，对孩子的情感教育予以重视。 总之，对幼儿进行情感教育是多渠道的，在幼儿一日活动中教师可以从意识培养、活动实践等多方面对幼儿进行情感教育的传播和渗透，提升幼儿的情感素质，促使幼儿在身体和心理等各方面都能够健康全面发展。 幼儿情感教育论文:利用绘本对大班幼儿进行情感教育的实践研究 《幼儿园教育指导纲要》中指出：要求引导幼儿爱父母、爱老师、爱同伴、爱家乡、爱祖国，增强幼儿的自尊、自信，培养幼儿关心、幼儿态度和行为，促进幼儿个性的健康发展。换句话说，要关注幼儿情感教育，培养幼儿懂得并学会关爱、尊重、分享等，使幼儿成为一个具有良好情感的人。而绘本作为幼儿早期阅读的重要资源，许多作品中都包含了人类丰富的情感经验，借助其中符合幼儿年龄发展需求和特点的相关作品，充分挖掘作品中的社会情感价值，唤起幼儿的情感共鸣，可以促进幼儿健康人格的养成，培养幼儿诚信、勇敢、坚毅、合作、宽容的美德。因此，在绘本中渗透幼儿的情感教育是可行而且必要。 那么，如何在绘本教学中渗透情感教育，真正让绘本对幼儿的情感、态度、价值观、心灵成长发挥最大作用呢？笔者结合大班教学实践谈谈自己的一些做法和体会。 一、优选绘本，奠定情感基础 现在的绘本已经越来越多的走进了幼儿园，甚至跨入了中国的千家万户，众多图多市场导致幼儿绘本是品种繁多、五花八门，但并不是每一种或每一个绘本都适合幼儿阅读，作为老师或家长，我们就应该首先帮助幼儿选择合适的绘本。选择的标准首先是适合幼儿年龄特点，其次是符合幼儿审美趣味。对于大班幼儿，绘本要较小班或中班幼儿有一定的思维度，主题更富有教育性。 例如，《方格子老虎》（安德雷・乌萨切夫）是一则幽默、感人且富有创意的故事。一个老虎宝宝诞生了。虎宝宝刚出生时身上没有斑纹，一般都是由爸爸妈妈帮忙画上黑色条纹。虎爸爸为了让儿子与众不同，决定给宝宝画上竖条纹；而虎妈妈呢！却一心想要给宝宝画上横条纹。老虎爸爸和妈妈为了这个互不相让，争执不下。老虎宝宝很难过，他不想让爸妈吵架，于是他给自己画上了方格子，这样横条纹和竖条纹不是都有了吗？当满身画了方格子的小老虎出现在父母面前时，虎爸爸和虎妈妈的矛盾立刻没有了。可爱的“方格子”小老虎十分温和，大家在他身上下棋、做算术题。他用自己简单却真诚的行动，努力地让身边的每一个人感到快乐和幸福。 爱的绘本内容不仅仅包括父母之爱，还可以是同伴之爱、环境之爱、生命之爱等《亲爱的小鱼》《没有不方便》《借你一把伞》《花婆婆》《森林》《我永远爱你》等。选择优秀的绘本，可以更好地为幼儿奠定情感基础。 二、优化教学，引发情感体验 1.欣赏图画，感受情感 绘本中生动鲜明的图画是画家将故事中的场景进行了创造性的再现，图画中不仅包含着丰富的故事情节，同时也是故事情感的生动体现。绘本教学中，教师引导幼儿学会欣赏图画，可以感受其中细腻入微的情感。如经典绘本《猜猜我有多爱你》，老师引导幼儿观察在荒野上， 天好大，野外好广阔，兔妈妈和兔宝宝好温暖，她们相亲相爱好甜蜜……让幼儿体会画家速写的线条、写意的笔法，朴素的用色适合郊外荒野的意趣。 2. 语言感染，激发情感 绘本中蕴含的或亲情，或友情，又或是广义界定的爱，通过教师运用优美生动的语言将其表现出来，那种快乐、喜悦或是悲伤愤懑的情绪都能轻易感染幼儿，幼儿在接受到教师的情感讯息时，自然而然会将自己带入到故事创设的氛围之中。如《你真好》中在霸王龙对薄片龙撒谎之后，心头涌起了一种异样的感觉――他的心很疼很疼。当问到孩子们霸王龙为什么会有这种感觉，他们似乎都能感受到来了薄片龙的关心和友善，于此而生的霸王龙的歉疚和对爱的渴望，孩子们发现善良美好的情感可以使原来那么粗暴的家伙深深感动，从而被这一股无形又无限的力量所折服。 3.借助故事，表达情感 对于幼儿来说，爱是一个十分抽象的字眼。通过绘本阅读，我们可以向幼儿传递爱的观念，给予爱的体验，这是生命教育、情感教育不可缺少的内容。教学中，我们可以借助生动的故事，让幼儿在体验中感受爱的深刻意义。如绘本阅读《我爸爸》，教学中我把幼儿的爸爸请到课堂上来，先讲故事中的爸爸，然后用孩子的口吻和眼光来描绘一位既强壮又温柔，而且又样样在行的爸爸，让幼儿们感觉到爸爸的勇敢、高大和智慧。在提问互动环节，幼儿们感受到自己的爸爸也是多么了不起，体验到爸爸对自己的爱，对爸爸的情感油然而生。最后，幼儿情不自禁地拥抱自己的爸爸并对爸爸说一声：“爸爸，我爱你！”爱的教育水到渠成。 三、巧妙拓展，促进情感升华 绘本阅读中进行情感教育，绘本拓展是不可或缺的一个环节，通过拓展阅读，可以丰富情感交流，促进情感升华。 1.亲子阅读，奏响亲情协奏曲 亲子阅读是亲子交流最好的方式。在阅读中，家长和孩子一起交流故事中的人物、情节和情感，分享阅读的收获。幼儿提高了阅读的能力，家长也真正体会到阅读所带来的快乐，在绘本的世界里重温童年美好的记忆。 2.亲子剧场，角色扮演增感情 为了进一步拓展绘本阅读，我们给幼儿搭建了一个分享阅读成果，展示自己才华的平台，开展 “亲子剧场”活动。有妈妈和孩子一起表演的，有一家三口一起表演的，还有祖孙三代同台演出的。表演题材幼儿读过的经典绘本，孩子们绘声绘色的表演，将绘本故事完整地诠释出来，既增进了亲子间的情感交流，让家长与孩子共享亲子合作演绎绘本所带来的快乐。同时孩子们在欢乐的绘本故事氛围中也更好地受到情感教育，更加自信。 让我们的孩子在绘本阅读中感受丰富的情感教育，体验真、善、美，在绘本阅读中感受爱，学习爱，并学会表达爱。让绘本成为孩子童年生活中一道亮丽的风景线！ 幼儿情感教育论文:幼儿园情感教育的几点思考 【摘 要】社会的发展离不开情感。幼儿情感教育一直是启蒙教育工作的重要组成部分。幼师应该尽可能地将幼儿的情感教育与品德教育渗透到教育教学活动中去，进而促进幼儿身心健康发展。 【关键词】幼儿园情感教育 内涵 意义 问题 建议 俗话说：“十年树木，百年树人。”可见教育的重要性，培养一个人才有多么不容易。教育是一个长期的艰难的过程，特别是幼儿教育。幼儿园教育时期是塑造幼儿情感智慧的重要基础阶段。在这个阶段，幼儿情感发展较快，良好的情感教育对幼儿的健康成长有积极的作用。幼儿刚进入幼儿园时，不太会运用表达方式，他们凭借着自己的想法随心所欲地辨别他人的情感状态，这种情感能力主要体现在幼儿与他人交际并形成良好关系的过程中。幼儿通过主观意识的交流，让自己在人生最初阶段的情感体验不断得到丰富。当然，这种良好的情感沟通与教育是分不开的，需要幼儿教师的正确引导。幼儿教师应该不断地提升自身的情感素质，将爱与教育结合起来，给予学生更多的爱和关心，让他们在充满爱与情感的环境中健康成长。 一、幼儿情感教育的内涵 所谓幼儿情感教育，主要指的是幼儿教师按照相关的教育教学规定，开展相应的教育教学活动，使幼儿在学习与实践期间，情感上发生积极的变化，从而促进幼儿情感与品质的不断发展。从某种意义上来说，情感教育是幼儿启蒙教育阶段不可缺失的重要内容，其本质就是在教育过程中重视和培养学生的情感本质，尊重幼儿的个性发展。这体现了“以人为本”的教育思想，对促进幼儿的全面发展意义重大。 二、幼儿情感教育的意义 幼儿时期是儿童情感发展的黄金阶段。幼儿刚进入幼儿园，处于陌生的环境，再加上他们的情绪调控能力较差，比较容易冲动，情感内容也不丰富。所以，这一时期加强幼儿的情感教育就显得非常重要。一个人的情感能力不是与生俱来的，需要教育的催化。情感教育可以说是对幼儿进行其他教育的前提。只有落实了良好的情感教育，幼儿在学习和生活中才能更加充满感情色彩，充分发挥自身的能动作用。所以说，幼儿情感教育既是启蒙教育的一个重要环节，也是一种重要的教育途径。另外，在当前竞争激烈的社会，情感教育是保障幼儿教育全面发展的重要基础。为了适应今后社会的需要，我们教育的任务不应仅仅是教给幼儿知识和技能，更重要的是要培养他们健康的身心。我们所说的身心健康，既包括身体健康，还包括心理健康和适应社会的能力。良好的情感素质是促进一个人成功的重要因素，所以幼儿教师必须注重情感教育。只有对幼儿进行及时的引导，时刻关注幼儿的内心发展，帮助幼儿获得情感上的满足，让幼儿在充满爱的环境中成长，才能让幼儿拥有一个快乐的童年，使其在学习中获得快乐，在快乐中不断成长。 三、幼儿情感教育中存在的主要问题 近几年，幼儿教育有了不小的发展，呈现出良好的状况，但仍旧存在一些问题需要我们重视。 （一）幼儿园方面 1.个别幼儿园以赢利为目的，为了迎合家长的心理，想方设法突出自己的办园特色，开设更多的礼仪课程，教材使用混乱却没有实际用处，导致家长的经济负担也随之加重。 2.部分幼儿园教学设施简单，缺乏必要的教具，再加上教学秩序混乱，导致教学环境较差。 3.幼儿教师的专业素质较差，虽然有较高的教学能力和学历，但是自身的情感素质较差，对幼儿缺乏耐心，难以胜任幼儿教育的工作。 （二）家庭方面 1.如今很多家长对幼儿百般呵护，幼儿在家中娇生惯养。很多时候家长因为心疼孩子，对他们的无理要求也尽量满足，恨不得替代孩子做所有的事。这样做的后果只能是降低幼儿的抗打击能力，使幼儿形成胆怯心理。 2.在知识经济社会，不少家长望子成龙、望女成凤的心理特别强烈，但对教育规律并不了解，以为竞争激烈的社会中，孩子学得越多越好，却忽视了幼儿的心理健康发展。在幼小衔接的重重压力下，不少家长只重视幼儿对知识的学习，而不注重幼儿兴趣的开发和能力的培养，导致幼儿的个性被抑制，不利于幼儿的全面发展。 四、改善幼儿情感教育的建议 针对幼儿情感教育中出现的一些问题，笔者结合个人的经验，简单提出几点建议。 （一）加强对幼儿园教师、家长等人员的幼教知识宣传力度，让更多的人树立科学的幼儿教育观，引导他们对幼儿进行合理的教育。 （二）幼儿教师是幼儿教育中不可忽视的重要部分，高素质的教师是保障幼儿健康成长的重要条件。建立一支高素质的幼儿教师队伍，组织幼儿教师积极学习新课改的内容，让幼儿教师树立“以人为本”的教学观念，促进幼儿的个性发展。 （三）良好的幼教环境是促进幼儿身心发展的有利条件。幼儿园不但要完善相应的教学设备，还要努力构建一种和谐的教学环境，合理安排教学课程和趣味游戏，让爱充满整个幼儿园。 （四）要加强幼儿教师与家长之间的沟通、合作，让幼师和家长及时了解幼儿在幼儿园、家庭中的情况，尽量制定双方都能接受的教育教学计划。幼儿教师与家长共同努力，促进幼儿的身心健康发展。 幼儿情感教育论文:以绘本为载体的幼儿情感教育策略 绘本是学前阶段幼儿接触最多的儿童读物之一，对幼儿的情感教育起着重要的作用。在《融入绘本元素的幼儿情感教育的实践研究》的引领下，我们幼儿园教研组针对如何合理运用绘本，充分挖掘绘本中的情感教育元素，探索适合幼儿情感教育的策略，开展了教学微研究。现以中班绘本活动“亲爱的小鱼”教研为例： 一、教研过程 （一）第一研 1.案例活动 活动目标： （1）阅读画面细节，大胆想象、猜测，初步理解小猫与小鱼之间的情节发展。 （2）尝试用较连贯的语言、肢体动作来表达小猫内心的情感变化。 （3）结合已有的生活经验，感受小猫和小鱼之间浓浓的亲情。 活动过程： 第一环节：教师出示绘本的封面，告诉幼儿今天要讲一个关于小猫和小鱼的故事，并介绍了图书的名称。 第二环节：教师逐一出示绘本画面，让幼儿观察并提问，帮助幼儿来理解故事内容。 （1）讲述故事的开始部分。 提问：发生了什么事情？小猫在干什么？会对小鱼说什么呢？ （幼儿自由讲述后，教师用绘本中的语言，富有感情地小结。） （2）教师带领幼儿阅读。 提问：发生了什么事情？你是怎么知道的？ （幼儿回答后，教师富有感情地朗读故事中的文字，让幼儿来感受故事所表达的情感。） （3）讲述故事的结尾部分。 第三环节：完整地欣赏故事，鼓励幼儿一同来讲述。 2.主题评课：着眼“以绘本为载体的幼儿情感教育策略”这一主题，教研组进行了“以评促教”。 第一，选择适宜的情感绘本。目前市场上的绘本种类很多，当这些绘本运用到情感教育之中时，需要教师结合幼儿的年龄特点对绘本进行有针对性地选择。绘本《亲爱的小鱼》共十四句话，以诗意的语言讲述着故事，以双页单帧画面和朦胧变幻的大面积背景色彩铺绘，给人以温馨简洁之感。画面人物小猫和小鱼生动形象，其中喂食、亲吻的画面充满了浓浓的爱意，非常适合成人和幼儿一同来阅读。 第二，合理确定了情感主题。本次活动中，教师所选择的绘本《亲爱的小鱼》就是一个有关爱的故事，故事里小猫爱着小鱼，小鱼也爱着小猫，这其中的爱可以理解为亲情、友情、爱情。根据中班孩子现有的生活经验，教师将情感主题定位在亲情之爱，亲爱的小猫就是幼儿的爸爸妈妈，亲爱的小鱼就是幼儿，社会角色的赋予激发了幼儿已有的情感体验。 第三，重视语言的情感渲染。在活动中，教师把自己想象成小猫，朗读的时候做到了声情并茂。教师一边用甜甜的声音说着“亲爱的小鱼，我好爱你。我喂你面包，你要快快长大。每一天我都会亲亲你，我答应你，永远也不会忘记……”一边模仿故事中小猫的动作给小鱼喂面包，亲吻小鱼。教师角色的转变，立刻引起了幼儿情感上的共鸣。 在评课的过程中，教师们明确了在情感教育中应根据幼儿的年龄特点选择适宜的绘本，以师幼共读的方式可以更好地帮助幼儿感受绘本中所表达的情感。但是在活动中，教师注重的是语言情境的渲染，教师讲述幼儿倾听，幼儿自主表达的机会比较少。如何让幼儿自主感知、表达绘本情感呢？绘本是图文结合的读物，除了包括文字语言，还有画面色彩、人物形象、故事情节等，这些都是可挖掘的情感教育元素，于是教研组进行了相关的研讨。具体内容如表格所示：研讨主题：有效运用绘本，挖掘情感教育元素 3.反思调整：在研讨的过程中，执教者及时汲取同伴的建议，从绘本可挖掘的情感教育元素出发来调整教学策略，多种形式让幼儿来感受绘本所蕴含的情感。 （二）第二研 1.活动再构：执教者围绕“绘本中可挖掘的情感教育元素”，对教学活动进行了调整。主要环节调整为： 第一环节：教师出示绘本的封面（蓝色的背景上小猫亲吻着鱼缸里的小鱼），让幼儿自己来观察画面并说说：你看到这个封面，心里有什么感觉？请你猜猜会发生什么事情？鼓励幼儿大胆表达自己的感受后，教师介绍绘本的名字《亲爱的小鱼》，结合书名让幼儿说说“亲爱的”是什么意思，平时谁会这样称呼，为本次活动奠定了情感基调。 第二环节：在阅读的过程中，教师播放相关的背景音乐。教师有重点地选择相应的画面对“小鱼长大了，不能再待在小小的鱼缸里了怎么办？小猫把小鱼送到了大海后为什么一天天地坐在那里不离开？小猫的心情是怎样的？他在想些什么呢”等话题组织幼儿开展了讨论，让幼儿大胆表达了自己的想法，主动安慰小猫。 第三环节：完整欣赏故事，联系幼儿生活经验，进行情感迁移。教师抛出话题：“以后你长大了，像小鱼那样离开爸爸妈妈了，你还会爱着你的爸爸妈妈吗？你会怎么做呢？”将绘本故事中的情节向幼儿的日常生活进行了延伸。 2.课后研讨：活动后，教师以分组的形式，对教学活动中执教者的策略运用进行了讨论与总结。 第一，调动幼儿多种感官。活动中，教师除了继续运用生动、富有感情的语言，还根据故事发展情节，有目的地选择了相应的图片并配有适宜的背景音乐，丰富了幼儿对绘本情感的感知。 第二，鼓励幼儿大胆讲述。绘本的故事情节发展并不复杂，幼儿是能够通过自己的阅读理解的。因此，活动中教师改变策略，由教师讲述故事调整为幼儿自主表达，并组织开展了多次的讨论。在这过程中，幼儿大胆猜测了角色的内心情感，尝试着从他人的角度来体验其内心感受。 第三，尝试幼儿多元表达。活动中，教师除了鼓励幼儿用口头语言来表达情感体验，同时也鼓励其尝试运用了肢体动作表达。在观察小猫喂食小鱼后，幼儿扮演小鱼，教师扮演小猫。随着音乐节奏，幼儿和教师用肢体语言来表现了小鱼在吃了食物后的生长过程，以及和小猫和小鱼一起玩的喜悦之情。多元的表现方式让幼儿展开了想象的翅膀，使表达情感的方式更具个性化。 二、教研感悟 在后继的研讨中，我们总结了教师如何合理的运用绘本，促进幼儿的情感教育的策略。 第一，多因素挖掘，重视情感渲染。教师可以充分挖掘绘本中的色彩、情节、角色因素，让绘本变得更加生动、立体，从而让幼儿全面体验这些因素中所蕴含的情感。此外，教师可以在出示画面的同时，配上能反映画面情感的音乐。背景音乐的播放，能很好地进行情感渲染，帮助幼儿来理解绘本所表达的情感。本绘本活动中，开始部分是充满愉悦的，教师选择的背景音乐是欢乐的；后半段故事情节是有一点点伤感的，教师选择了带有一点儿哀伤的音乐。 第二，开展角色扮演，重视情感体验。中班幼儿的语言表达能力还比较弱，因此在阅读的过程中，教师鼓励幼儿仔细观察角色的动作、表情，让幼儿进行角色扮演，增强幼儿的情感体验。活动中，有一个场景是小猫坐着等待小鱼的归来，连续四幅画中，只有小猫的一个背影。对于这样的场景，教师给予了幼儿广阔的表达空间。在角色扮演的时候，不同的幼儿有不一样的理解与表现，乐观的幼儿是面带微笑地在等待着小鱼，悲观的幼儿则是一脸哀愁地等待着小鱼。但是，孩子们都认为小猫是希望小鱼快快回来啊！可见，角色扮演让幼儿在阅读的同时有了一个生动体验情感的机会。 第三，构建有效应答，重视情感迁移。在教学活动中，教师可以结合绘本中故事情节的发展，根据幼儿的回答进行有效应答，促进幼儿的情感迁移。如，当老师追问道：“孩子们，你们长大后离开爸爸妈妈了，但是爸爸妈妈就像小猫一样永远爱着你们，在等你们回来，你会怎么做呢？”于是，孩子们大胆地说出了“我要陪爸爸妈妈去旅游，就像故事里的小猫和小鱼一起玩游戏”“我会给他们带礼物，给他们惊喜”……教师及时有效的应答将故事中所蕴含的情感演变成具体生动的生活场景，同时幼儿也用自己所能理解的生活场景进行了情感的最好诠释。 幼儿情感教育论文:幼儿情感教育问题研究 【摘 要】 幼儿情感教育问题在我国幼儿教育中存在得较为普遍，当前幼儿教育主要以文化知识的提前教授为主，部分幼儿园开展了学生生活技能学习的课程和艺术才能的教授，但依旧占比严重不足。因此，可通过提高幼儿教师责任心，培养孩子是非观，充分利用生活资源，开展多样化趣味情感教育，增强教学中的家长配合度等方式改进幼儿情感教育质量，为幼儿的成长提供更全面的教育氛围。 【关 键 词】 幼儿；情感教育；现存问题；改进策略；研究 幼儿教育直接关系到幼儿的成长基础及未来发展的人格塑造，因此幼儿教育过程中不仅需要注重生活技能、文化知识的教育，还需要对其品质、情感等进行引导和培养，全面对幼儿进行学前教育。为了更好地培养幼儿的情感，有必要对幼儿园情感教育工作进行深入研究，引发社会对幼儿情感教育的重视，改变当前幼儿教学现状，为幼儿提供更全面的学前教育氛围。 一、幼儿情感教育现存问题分析 （一）家长对情感教育认识不够 近年来，虽然幼儿教育取得了很大的发展，但社会上仍有相当一部分人对幼儿教育存在错误的理解和认识，特别在很多中小城市、广大农村，家长仍旧过多地注重孩子认知能力的发展，早早地把孩子送到各种辅导班，对孩子进行知识的灌输，以为自己的孩子在学前就能认几千个字，能算加减法，英语说得朗朗上口就是聪明有为的表现。“望子成龙，望女成凤”乃人之常情，我们可以理解，但是幼儿教育应该适当，应符合孩子身心发展特点，若强行把超出孩子接受能力的知识强加给他们，剥夺他们快乐的童年，就能塑造一个我们想要的人才吗？ （二）幼儿教育中文化知识教学占比过多 当前幼儿园的教学活动依旧以文化知识的教学为主，情感教育和生活技能的教学只是出于辅助地位，家长也大多以学习成绩定性幼儿园的教学水平。实际上，幼儿阶段是孩子品质塑造的重要时期，该阶段的幼儿情感教育要比文化知识学习更为重要。有的幼儿园为了提高孩子的学习成绩，以小学的教学模式对幼儿进行教学，导致幼儿文化成绩显著提高，但是其情感教学被严重忽视，无法获得有效的照顾和关注，幼儿的心理压力大，排斥幼儿园生活，结果反而得不偿失。实际上，幼儿园就让孩子接受小学知识，会导致孩子上小学时丧失学习的兴趣，同样的内容重复学习，可导致孩子在应该学习的阶段反而不再愿意努力学习。而幼儿阶段本该是培养孩子情感的阶段，孩子也未能够获得足够的情感教育，孩子的心理发育不够健康，这些情况在国内幼儿教育中表现得尤其严重。 （三）幼儿园情感教学质量较低 对幼儿园来说，幼儿的情感教育始终是实施贯彻的教育理念，但教育的效果却是参差不齐，不尽如人意。究其原因，肯定有幼儿年龄小、认知有限、不容易理解接受的因素，但更多的应该是教师自身的差距。解决这些问题，应当根据《教师资格条例》，严格实行幼儿园园长、教师、保育员资格准入制度，坚持持证上岗；要逐步按照“一教两保”的要求配备保育员，以突出保育工作在学前教育中的重要地位；要建立和完善促进幼儿教师、保育员专业水平不断提高的机制，加强师德建设和教师继续教育，不断提高其职业能力和素养。然而目前教师的状况却不能令人满意。 二、幼儿情感教育质量改进策略研究 （一）提高幼儿教师责任心 无论教育水平多高、教育理论多深的幼儿教师，都不可能离开这一个“爱”字而孤身试教。尤其是对于小班的幼儿，由于他们年龄小，认知有限，对成人的依赖更加强烈，离开父母和熟悉的家庭环境来到幼儿园时，内心都会产生一种不安全感，表现为恐惧、哭闹等排斥现象。这时，老师就成了他们唯一的依靠，能够得到老师（下转8页）（上接6页）的关爱，是每个幼儿最起码的心理需求，老师的一言一行都将直接影响他们对幼儿园的情感体验。因此，热爱幼儿是对幼儿进行情感教育的基础，教师要先走进孩子的心田，温暖和打动他们幼小的心灵，引导孩子的情感朝着健康的方向发展，然后才能要求他们学会去关爱别人。 （二）充分利用生活资源进行教学 幼儿教师在开展幼儿教学活动时，应充分利用生活中的资源进行情感教学。如举办各种活动鼓励幼儿在集体中表演自己的能力，利用幼儿懂礼貌、会独立穿鞋子等事件公开表扬做得好的幼儿，从而对群体产生引导作用，也激励幼儿向良好的模范学习，这些都是充分利用生活资源进行情感教育的手段。 （三）增强教学中的家长配合度 幼儿情感教育问题需要家长的主动配合，如果幼儿在家庭环境中接受过情感教育，那么他们在幼儿园的情感教学过程中就会表现得更为积极主动，幼儿的情感教学活动效果也更好。幼儿园应充分开展各种主题活动，让家长参与到活动中，有家长在场，幼儿更能够接受情感教育，同时也能够培养幼儿和家长的关系，提高幼儿的情感教育质量。 综上所述，幼儿情感教育问题会严重影响幼儿的成长发育，良好的幼儿情感教育可以奠定幼儿未来发展的良好素质，既包括灵活的思维也包括健康的心理，幼儿的综合发展依赖于幼儿情感教育和文化教育的共同作用，也依赖于幼儿园教师以及家长的共同努力。在幼儿教育过程中，应避免错误的教师行为给幼儿带来心理上的压力和抵触感，为孩子创造一个良好的心理发育环境。在幼儿情感教育过程中，要充分理解幼儿的想法并尊重其想法，幼儿教师要积极鼓励幼儿表达自己的想法，并允许幼儿提出不一样的看法，充分地与幼儿进行沟通和交流，让幼儿信任教师并对幼儿教学环境产生安全感。幼儿教师要意识到每个孩子的成长环境和思维方式都是不同的，要允许孩子存在差异，只有呵护孩子的日常点滴，让孩子产生安全感，才能充分地开展情感教育。 幼儿情感教育论文:浅谈怎样加强幼儿情感教育 【摘要】情感教育关注幼儿态度、情绪、情感以及信念的培养，对幼儿的生理成长、认知发展、人格发展和社会化发展具有重要意义。本文对幼儿情感教育的意义、目标与内容进行了探讨，并对幼儿情感教育的实施提出了一些建议。 【关键词】幼儿教育 情感教育 幼儿期是情感教育的重要时期。幼儿时期的生活经历、教养方式对幼儿心理健康产生了重要的影响。在幼儿期建立以快乐健康为主题的情感教育，符合幼儿心理发展规律，能够对幼儿一生奠定基础。 一、把握幼儿情感教育的目标，了解幼儿情感教育的内容 情感是多成分、多维度的，明确教育目标，才能把握情感教育的实践方向。《幼儿园教育指导纲要》明确提出了幼儿教育的培养目标，根据新《纲要》幼儿情感教育的内容主要包括如下方面： （一）情绪、情感的表达与调控能力 情绪情感的表达、调控能力是指能够用适当的方式表达自己的喜、怒、哀、乐以及调节、控制自身情绪、情感，对自己和他人做出正确的情绪反应的能力。幼儿园教育要正确区别“发泄情绪”和“表达情绪”“压抑情绪”和“表现情绪”的不同，帮助儿童把情绪调控在一个与年龄相称的范围内，以促进情感的健康发展。 （二）同情心 如今独生子女的家庭，孩子成为全家关注的重心，孩子很可能心中只有自己，在情感上只会获取，不懂给予。同情心是一种对他人的不幸和困难产生共鸣及对其行动的关心、支持和帮助的情感。儿童早期已经出现同情心的萌芽，其发展为儿童良好的社会行为奠定了基础。 （三）集体感 集体感是指热爱集体生活，热爱集体中的成员，自觉为集体服务，关心并维护集体荣誉的情感和行为。集体感的产生可以促进幼儿进一步摆脱自我中心的束缚，发展对他人和集体的责任感和义务感。幼儿园情感教育应根据幼儿的特点，通过多种形式的教育活动，为幼儿创造一个丰富、温馨、安全、信任、互爱的集体情感氛围，培养幼儿的集体观念。 （四）责任感 责任感是人对自己的言行和所承担的义务认真负责的态度和情感，它是幼儿的高级情感――道德感发展的重要指标。幼儿的责任感主要表现为认真完成成人交给的任务，完成日常规范所规定的义务，对同伴和集体的事情态度认真负责等方面。 （五）好奇心 好奇心是指对未知事物的认识需要和探索的倾向。好奇心不仅对发展幼儿的认识能力具有重要作用，它对激发幼儿活动和学习的愿望，使他们体验成功的快乐和喜悦，对促进形成儿童积极、主动的性格也十分重要，是幼儿情绪、情感发展的重要指标。 二、建立平等的师幼关系，对幼儿进行情感教育 师生的有效沟通与合理互动，才是教学的真正过程，想要促进幼儿情感教育活动，必须要建立平等的师生关系。在传统思想中，以师长为尊的理念依旧需要保持，但是现代化的社会发展，更需要教师在于幼儿互动的环节里，尊重幼儿的个性化需求，尊重幼儿的兴趣爱好，才能够以平等互信的关系，开展更多的情感交流活动。幼儿园的教师应该保障幼儿可以有足够的自我空间，展现个性化的情感与思维、想法，让自己真正地成为幼儿的好朋友，站在幼儿的视角倾听与分享，才能够营造良好的情感教育氛围。与此同时，幼儿阶段的孩子们，对教师存在着一定的依赖性，所以想要更好地开展情感教育，教师还应该做好表率作用，积极地影响幼儿的情感与人格。在积极乐观的环境、氛围中，幼儿获得教师更多的鼓励与赞许，将会成为幼儿内化的情感元素，进而促使幼儿得到更多的情感体验。 三、通过亲情教育，对幼儿进行情感教育 作为情感教育的基本环节，亲情教育可以更进一步促进幼儿情感教育的开展，这也是幼儿园教师开展情感教育的重要渠道。在日常的一些活动中，幼儿园教师可以开展多形式的表演活动，包括唱歌、表演、跳舞或者是游戏等等，利用这些方法来实践幼儿的亲情教育。在亲情教育的背景下，能够让幼儿更加感恩父母、尊重父母，紧密父母和孩子之间的浓浓亲情。多元化亲子活动的开展，更能够强化亲情教育的作用，为孩子营造美好的童年时光。 四、通过丰富多彩的集体活动，对幼儿进行情感培养 在幼儿教育环节，丰富多彩的集体活动一定是必不可少的，甚至是主要的教育开展形式。而在情感教育环节，丰富多彩的集体活动更是有效的教育途径。针对幼儿的现实状态，教师可以组织幼儿开展多元化的集体活动，比如走进社区，奔向大自然，开展小竞赛等等，创造良好的幼儿展示与交流空间，让孩子们能够在集体活动中更加客观地表达自我情感。当孩子们集体亲身走进真正的自然环境中，一切的花花草草、植物与动物，都会对幼儿的内心产生积极的影响，引起孩子的好奇心，同时还能够丰富孩子们的快乐感受。通过一些集体协作性的互动活动，幼儿还能够体会合作的愉悦感。在教师节来临之际，一些家长甚至自发开展了一些联合活动，通过孩子们集体的表演为教师献礼，这对幼儿的情感培养起到了积极的良性促进作用。 五、通过幼儿互动，对幼儿进行情感教育 人与人的交流和沟通，是社会文明发展的基础，更是人与人之间情感的纽带。对于幼儿情感教育来说，幼儿之间的关系互动，同样也能起到助推器的作用。在幼儿园这个特殊的场合，幼儿之间的关系是紧密的，小伙伴们之间加强交流，可以增进彼此的了解度与亲密情感。在多元化的活动中，幼儿应该被教师积极地引导参与，并主动投入到与伙伴的互动中，培养幼儿的互帮互助情感，让幼儿懂得团结友爱的真谛。在和谐友好的氛围下，幼儿之间的互动将会愈加频繁、紧密，游戏中不仅有快乐、有陪伴，而且还能够让幼儿懂得分享的人生哲理。 总之，幼儿情感教育是目的与手段的统一。情感健康教育作为心理健康的重要领域之一，是人的全面发展教育方针对教育提出的新的必然要求，是人身个体发展的必然要求，因而情感教育不能仅仅当作教育手段，而应该同时重视他本身的培养，着重关注如何通过种种手段，使情感教育走向更新的高度。 幼儿情感教育论文:实施美术情感教育, 促进幼儿个性发展 力及对生活的热爱与责任感等有很大的帮助。那么我们可以从以下几个方面培养、陶冶、激发和升华幼儿的情感。 1.以幼儿身边熟悉的人物和生活为题材 幼儿在日常生活中的感知体会是幼儿进行美术创作的重要的来源，每个孩子都有自己的情感，就比如说没有哪一个孩子是不爱自己的家的，但是幼儿由于年龄小，接触事物不多，在表达情感这一块相对来说比较薄弱。在这样的情况下，老师可以开展以“我爱我家”为主题的绘画活动，让幼儿在绘画过程中将情感表达出来。通常孩子画画的内容都是他们在生活中所经历过的，老师可以选择“跑步”、“跳绳”、“过生日”等题材，让孩子将玩和创作结合在一起，让孩子在这个过程中释放情绪。 2.以节日为画画的主题 孩子们都喜欢过节，节日永远是孩子们聊不完的话题，但是孩子未必就了解这些节日，老师可以通过画画的方式让孩子将自己所知道的节日画下来。让孩子画春节，可以让他们更加了解中国的传统节日，引导孩子表达出对春节的喜爱。画端午节的时候，可以让孩子知道在这一天人们要赛龙舟、吃粽子等习俗，是为了纪念屈原，表达对屈原的敬意。通过画画可以让孩子知道到底什么是开心，什么是敬意，什么是责任。 3.欣赏优秀的作品，丰富幼儿的情感 情感是创作的原动力，情感是作品的生命力。教师可以不定时地给孩子欣赏佳作，比如在剪纸教学过程中，我会先放出一幅作品，让孩子们自由地讨论：这是什么？这是怎么剪得的？然后开始提问：“你们觉得这幅作品好看吗？好看在哪里呢？”这样的问题一问，孩子们就会对此产生好奇心，从而思考。就拿剪纸来说，剪纸上的内容许多是表达对生活的热爱、对动物的喜爱、对自然的敬畏，通过欣赏这些作品，让孩子接触到更多的情感，而且这些情感是有载体的，它们并不是虚无缥缈的，这样对孩子情感的发展与丰富更有帮助。 二、在美术教育中促进幼儿个性发展 教育学家陈鹤琴先生说：“凡是儿童能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”我对这段话深有感触，在一般的绘画教学中，我们都会要求孩子们用同样的画笔、同样的纸。其实这种做法有一定的欠妥性，有些孩子可能在绘画的过程中想要尝试不同的方法，但是害怕与其他人不同就放弃自己的想法，从而导致孩子的从众性。那么，我们如何在日常美术教育中让孩子保持个性呢？ 1.珍视幼儿的好奇心 孩子最好的老师是兴趣，而兴趣说到底就是好奇心。每个孩子生来就有好奇心，在日常教学之中，我们尤其要注意这一方面，不能用成人固有的思维思考一些问题，这样反而会将问题复杂化，应当站在孩子的角度想。在我还没有正式做教师的时候，我曾经看到过这样一个事例，一位老师让孩子画老鼠，班里的其他小朋友都画了，唯独有一个小朋友他画了一面墙，墙上有一个洞，老师看到后十分不解，批评他没听老师的话不知道在瞎画什么，孩子偷偷地讲说，老鼠跑到洞里去了，这是多么有个性的孩子，老师却批评了他。所以对于孩子要耐心，孩子对事物的好奇心是非常重的，他们总喜欢问为什么，为什么，这个时候我们要尽力满足他们对事物的求知欲，只有这样才能让孩子的个性得以发展。 2.树立自信心 绘画需要的是大胆，而现在社会中的孩子往往都缺乏大胆，他们不敢进行大胆的尝试。我们应该让孩子大胆起来，敢于尝试，那么老师就要注意，在孩子画画的过程中，“你画的怎么这么丑啊”“你不要画了，每次都画不好”等话不要出现，有可能你无心的一句话给孩子带来的伤害是无穷的。这样的话语会伤害孩子的自尊心，所以在评价孩子的画的时候，尽量不要评价它的好看与否，而是要侧重孩子画了什么，可以和孩子进行交流让他告诉你他画了什么。在画画的时候，我们要为孩子创设自由、宽松、舒适的环境，让幼儿带着轻松、愉悦的心情去画画，鼓励孩子大胆地下笔去画，有些小朋友可能会说自己不知道怎么画时，你可以告诉他，不要害怕，你想到了什么就画什么，但是不允许你看其他小朋友的画。在画画的过程中要鼓励孩子，适当的时候要夸奖孩子，培养孩子的自信心，这样才能让孩子的个性得到发展，而不是害怕老师的批评而不敢有自己的想法，只是模仿老师的画作或者图画册上的图案，这样的结果是我们不想看到的。另外，在绘画过程中要注意加以引导，由于孩子的生活经验、思维能力各不相同，老师在引导的过程中要因势引导。总之，全面培养孩子的自信心是发展孩子个性的一大途径。 总之，美术教育是幼儿时期非常重要的一门课程，教师在进行美术教学的时候要注意以上提到的，希望孩子可以在融洽的氛围中学习美术，让孩子通过美术可以变得更活泼开朗，懂得合作，知道宽容，学会付出情感、关心别人，为培养健康有品质的新时代的孩子不断地努力。 幼儿情感教育论文:在绘本阅读中促进幼儿情感教育 摘 要： 近年来，我国对幼儿教育越来越重视，绘本是幼儿教育中不可或缺的辅助工具，绘本主要通过绘画形式将一些健康的故事展现在孩子眼前，对幼儿来说，他们对人生观、价值观乃至世界观的概念是非常模糊的，但是通过绘本阅读，可以潜移默化地影响他们情感的发展。本文对绘本阅读中如何促进幼儿情感发展进行分析与探讨。 关键词： 绘本阅读 幼儿情感发展 促进作用 对幼儿进行学前教育，是为了培养幼儿积极健康的情感。绘本是专属幼儿的读物，不管是在日常生活还是学习中，都能够吸引幼儿的眼球。在学前教育中，教师要充分理解绘本所要表达的情感，可以通过讲解、提问或者展示的方式，让幼儿在听、说、玩、学的过程中，促进其情感发展。 一、绘本阅读与幼儿情感发展 基本上每个孩子小时候都看过《安徒生通话》、《格林通话》，书中白雪公主、小红帽、丑小鸭等形象，都深深地刻在每个孩子的心中，这些绘本中形象的刻画对孩子情感的发展有很大影响。学前教育与中小学教育有本质区别，儿童文学教育的目的是在幼儿情感发育中，对其进行正确引导，儿童绘本中一些故事所表达的情感都是美好的，这也是为了给幼儿的心理发展提供一个干净的环境。在绘本阅读过程中，绘本对幼儿的心理具有一定的辅导作用，幼儿会通过对绘本中人物情感的理解，自己主动学习这些人物的表达方式，表达自己的情感。其实，与父母、老师的教育相比，幼儿更容易接受绘本中的一些内容。此外，绘本中的很多图画都是运用非常健康、鲜明的色彩展现出来，所以对提高幼儿的审美能力有一定帮助。 二、绘本阅读对促进幼儿情感发展的作用 绘本中的内容一般都是以故事形式展现的，不同故事的主人公有不同的性格，每个故事也有自己独特的寓意，幼儿在阅读绘本的时候，经常会将自己看做故事中的主人公，当主人公遇到危险的时候，幼儿内心的情感也会随之波动，当主人公开心的时候，幼儿的内心也会保持非常快乐的状态，在生活中，他们还会模仿主人公的行为，在绘本阅读的过程中，幼儿的情感会非常丰富，会不断得到升华。其实，幼儿之所以喜欢阅读绘本、看动画片，是因为大部分动画片和绘本中描绘的世界是一个童话世界，是一个非常符合幼儿心境的世界，即使故事中有坏人，但是就像《喜羊羊与灰太狼》一样，每集的最后都是喜羊羊赢了，灰太狼永远都不可能吃到羊，绘本中主人公的情感表达的是“真、善、美”。幼儿与绘本中的形象进行情感交流，可以让幼儿学会在现实生活中与父母、老师进行情感交流，将自己心理的情感需求很好地表达出来。此外，通过绘本阅读，孩子可以向书中的人学习如何控制、管理好自己的情绪，更好地与同龄的孩子进行情感交流。 三、如何在绘本阅读中促进幼儿积极情感的发展 1.集体阅读的情感体验 虽然绘本阅读可以促进幼儿情感发展，但是要促进幼儿积极情感的发展，在幼儿绘本阅读过程中，要为其创造良好的阅读环境。学前教育，很多幼儿都是一起上课、一起吃饭、一起玩耍的，当幼儿在学校的时候，教师可以通过一些大型的绘本故事，与所有幼儿一起阅读，在阅读过程中，可以让学生对故事中的一些细节等说出自己的想法，幼儿的想象力非常丰富，集体阅读，幼儿之间可以相互影响，教师可以在课堂上引导学生相互讨论，营造一种健康、欢乐的阅读氛围，让师生之间可以将愉快的情感相互分享。 3.自主阅读的情感体验 不管是在幼儿园还是家里，都应该为孩子设立一个阅读区，在阅读区内放各种各样的绘本，不要强制性地让幼儿看某一类绘本，应该让他们根据自己的兴趣爱好选择绘本的类型，最好引导他们全面阅读，不仅丰富他们的情感，而且让他们养成良好的阅读习惯。当然，家长和教师要多注重与孩子的交流，这样才能知道孩子情感发展的方向，在平时的日常阅读中，尽量不干预孩子，让他们在自主愉快的环境中形成自主阅读能力。 3.亲子阅读的情感体验 父母是幼儿最好的启蒙老师，不管家长的工作有多忙，还是应该注意每天抽出一些时间陪幼儿进行绘本阅读。亲子阅读可以将幼儿带入一个充满亲情的世界，不仅可以增强幼儿对父母的信任感，而且可以培养父母与孩子之间的感情。另外，家长在陪伴幼儿阅读的过程中，可以有意识地将一些积极健康的内容展现在幼儿面前，同时，父母在孩子的陪伴下，可以在繁忙的工作环境中得到放松。 四、结语 绘本是每个幼儿在成长时期都会接触的东西，对幼儿来说，这个时期情感的发展可能会对其一生都有很大影响，在绘本阅读中，家长和老师都要重视幼儿积极情感的发展。每个孩子生活的世界都是一个童话世界，在这个世界中，他们会学习一些情感的表达，这个世界的好坏是决定其情感发展的主要方向，注重幼儿绘本阅读的环境，尽可能引导幼儿感受绘本中美好的一面，让幼儿在绘本阅读之中打开自己的心灵之窗。

新闻写作论文:传统文化对新闻评论写作的影响 【摘要】在计算机技术日新月异以及互联网运行开放性的大环境之下，新闻评论对人们的影响与日俱增。如何引导新闻评论朝着健康良好的方向发展，已经成为迫在眉睫的课题。当网络大V无法很好地引导评论的健康发展，网民对一些新闻事件争议频频，新闻真相扑朔迷离之际，站在传统文化的角度来分析这类纷争和事件，另辟蹊径，将会有“柳暗花明又一村”的欣喜。传统文化是先人们留给我们的宝贵物质财富，在当今价值观念重建的阶段，使用好传统文化中的精华更显得迫切。 【关键词】传统文化；新闻评论；网络时代 中国传统文化具有强大的生命力和凝聚力，它的道德价值系统历经上下5000年的历史，早已成为十分成熟的系统，纲常伦理对整个中华民族产生了潜移默化的影响。在现如今互联网技术发达的网络时代，对于传统文化的继承和创新显得尤为必要和紧迫。互联网的日新月异对网络新闻评论的影响范围越来越大，影响的深度也越来越广。随着国家对信息技术的扶持，基础设施不断地完备，网络知识普及率不断地提升，网络评论的影响力也越来越大。在网络时代的大背景下，新闻评论如何引导社会舆论，促进社会和谐发展已经成为一个必须面对的课题。中国具有几千年的历史进程，文化积淀深厚。对于传统文化而言，其主要源于整个民族的长期发展，是创造性的体现，彰显鲜明的民族特征。在长远的发展中，形成了不同时期的文化类型，如古诗词、小说、散文等艺术形式，形成了丰富多彩的艺术宝库。另外，在传统文化中，形成了诸多门派，拥有不同的思想，构建了中华民族的精神基础。也就是说，传统文化彰显一定的连续性与遗传性。 传统文化潜移默化地影响着人们的行为，改变人们的行事方式，熏陶人们的行为，同时，实现对文化素养的培养，尤其是在文学和审美方面，优势更加突出。传统文化实现了与诸多地域文化的交融，在不同时期彰显先进性，尤其是面对信息高速发展的今天，人与人、人与社会等矛盾突出，因此，发挥传统文化的作用，强化对现实的指导。及时消除现实中的问题和矛盾，促进社会和谐的实现。对于传统文化与新闻评论写作的关系，需要从两个方面进行考虑。首先，鉴于传统文化的普世性的特征，经历了几千年的传承和发展，在社会生活各个领域和方面都得以渗透和体现，尤其是在思想层次、社会文化等领域具有明显的指导和约束的作用。正是这种作用的存在，需要新闻评论者具有较高的责任感，能够以更加公平的态度对待形形色色的社会行为，促使其能够发挥新闻评论者的责任，服务社会。其次，在新闻评论的应用下，能够将文化进行有效传承，发挥新闻媒体对传统文化的有效传播，立足传统文化，有效开展评论工作。另外，以身作则，发挥自身行为对大众的影响作用，形成较好的社会效果。由此可见，传统文化与新闻评论关系密切，相互影响，能够实现彼此之间的互相促进。传统文化发挥潜移默化的影响作用，在社会各个方面发挥作用，对新闻评论工作的开展产生诸多方面的影响，尤其是对态度、责任和目标，直接影响工作质量。同时，在新闻评论工作的积极开展中，强化了对传统文化的宣扬。网络上吵得沸沸扬扬的电视剧——《武媚娘传奇》，席卷微博、各大新闻网站的话题榜，从2014年年底停播到后来的遭剪辑，一度引起高度关注，连广电总局对此剧都给予了高度重视。不少专家的观点在于，这部剧女性服饰的开放性夸大了唐代妇女的大胆，唐朝女性的服饰情况可能只体现在该剧中一些宫女的服饰装扮上，主角的装扮并不代表唐朝的历史。很多人认为，该剧大胆的改编，是一种冒犯历史的行为。 撇开网络的种种争议不谈，如果从传统文化的角度来看，唐朝是历史上所有朝代中最为开放的朝代，也是女权意识和女性意识最为活跃的朝代。唐以前，甚至是之后的历史，男性一直居于主导地位。“三纲五常”中，妇为夫纲这一金科玉律长期束缚着妇女的思想和行为。夫家就是天，就是妇女生活的全部。到了唐代，淳朴的民风、开放的氛围影响着长期受到压抑的女性，女人们似乎找到了母系时代的存在感。唐文化体现出来的便是一种兼容并包的大气派。生活在这一时期的女性自然有别于中国封建社会其他朝代的女性。唐朝的女人们，在开放的文风之下，努力寻求着自身的变化。同南朝娇柔的女性与两汉温良淑德的女性形象相比，唐朝的女人们更加自由开放。有了一定话语权的女性，在自身的服饰上大胆创新已经不是什么了不起的事情。观念的改变是唐朝妇女的一大进步之一。就审美观而言，唐朝的女人们深受胡文化的影响，崇尚健硕丰腴。这一改观，从唐朝的艺术品中反映出来。现当代艺术品中展示的妇女骑马击剑的情景，透露出胡人女性骁勇，不受约束的开放性格。这一时期的唐代女性在传统中国女性群体中，有其独特的魅力。距今1000多年的唐朝，其社会政治、经济、文化的开放性深刻影响着女权意识的觉醒。太宗的一纸寡妇再嫁政策，突破了传统的贞操观念对普通妇女的限制。武则天作为中国历史上第一位女皇帝，她的继位在很大程度上撼动着千百年来男权的尊严。可以说，这时的唐朝社会，妇女的权利得到了空前的提高。中国的女权主义在这一时期得到了充分的诠释。中国的女权意识也在这一时期得到了很好的诠释。所谓女权主义，指的是女性希望与男性拥有平等的地位，主要体现在话语言论权、参政议政的权利以及平等自由的女性思想。在争取平等的过程中，女性还希望能够实现自我的价值，在社会中展现属于自己的独特魅力，唤起更多的底层女性群体在思想、行为上的共鸣和觉醒。在1000多年的唐朝，女性在思想观念上获得了极大的宽松感，受到的束缚有所减轻，女权意识也空前高涨，最为直观的改变就体现在日常生活的行为特征等方面。从这些历史背景出发，对于电视剧《武媚娘传奇》在服饰上的大胆改编和突破，可以找到合理的解释。在唐代，女性文化的一大特点在于：由于女权意识的复苏，意味着被压抑了千年的包袱终于可以大胆卸下，她们的生活方式和生活习惯在“胡风”的影响下，女人们大胆地追求两性的自由交往。妇女自古以来被束缚了太长太长的时间，为了反对男人们的独断统治，她们首先在服饰上下功夫，吸收外域的精华，努力地实现着自我存在感。女性是独立存在的个体，在遥远的唐朝，尚能容忍女性开放的穿衣风格，何况是现如今这个包容的新时代。《武媚娘传奇》删减事件表面看来主要是围绕剧中人物的服饰问题而展开的评论、争议，其实质准则是主流文化与当下的娱乐文化之间的冲突、斗争。如果我们站在继承和保护传统文化精髓的立场，对这场论战中的是非曲直是完全可以做出明确的判断的。在社会主义现代化建设的今天，在网络时代的当下，继承和发扬中国传统文化的精髓，将其运用于新闻评论领域，开拓传统文化的现代意义，为新闻评论的健康发展确立崭新的方向，让今天的新闻评论深深地扎根于优秀传统文化的沃土中，充分发挥评论的引导作用、监督作用、表态作用和深化作用。 作者：郑尘 单位：上海理工大学出版印刷与艺术设计学院 新闻写作论文:新时期电视新闻写作要领分析 摘要：电视各种新闻性内容、新闻报道形式等统称为电视新闻，它是电视台节目的主体、骨干，电视新闻写作也因此占据关键地位。随着新时期各种新媒体技术的不断发展，电视新闻写作不再是简单的事情。本文从电视新闻写作的重要性入手，讨论新时期电视新闻写作要领，旨在促进电视新闻写作水平的提升。 关键词：新时期；电视新闻；写作；重要性；要领 新媒体在新时期的快速发展体现了社会的进步，社会各行各业都获得了新的发展机遇，同时也面临着挑战。新时期，人们对作为传播新闻信息的主要途径的电视新闻写作有更高的要求，因此改革新闻写作、掌握写作要领对整个电视新闻行业的发展具有重要意义。 一、电视新闻写作的重要性 电视新闻可以通过写作的方式关联出一个画面，增强整个新闻的对比性和说服力。电视新闻自身是有选择性的，但如何让观众从很多可选择了解的内容中直接理解新闻工作人员想要表达的意思呢？这不仅需要新闻制作者处理拍摄画面，新闻写作也要发挥关键作用。电视新闻写作和播音语言、画外音同时存在，它能让新闻画面变得更加具体生动，能关联起整个新闻中的不同画面。［1］电视新闻写作并非只为听而写，它还必须体现为视而写的特点，如果电视新闻只使用动态画面而缺少语言文字的介入，那么它表达的意思是不确定、不清晰的，所以电视新闻写作在电视新闻中的地位至关重要，亟待讨论和研究。 二、新时期电视新闻写作要领 （一）使用口语化的语言 鉴于电视新闻写作为听而写的特征，要求写作时必须使用口语化的语言。当然，此处的口语化并非是指对日常用语的完全照搬，而是要讲究表达语言的技巧、艺术。为增强电视新闻报道的亲切感，以方便观众接受，写作时要将书面语言转变成口语，如“意即”这一常见书面用语就不适宜在电视新闻写作中出现，而应改成“意思是”这一口语表达形式。同时，可能出现于电视新闻写作中的文言文也要转化成白话文，如在电视新闻写作中要尽可能少使用“之”“乎”“也”等词。另外，电视新闻写作要少使用单音节词，多使用双音节词，确保报道有足够强的音韵效果，原因在于双音节词有较长的音波，能让观众听得更加清晰、准确，如把“并”改成“并且”、“已”改成“已经”、“可”改成“可以”等。 （二）确保视觉逻辑合理 视觉逻辑具体是指电视新闻的画面与文字是一致的，且文字受画面的支配。在电视新闻写作中，部分句子不但语言通顺，且辞藻优美，读起来朗朗上口。但当把文字和画面配合在一起时，就极易出现两者不契合的情况。换言之，电视新闻的文字稿件会被视觉逻辑限制，且电视新闻的逻辑顺序是不能随意变动的，如白天的人物采访不能和夜间的晚会配合在一起进行镜头的切换。对电视新闻而言，不能随意切换时间、地点，这就要求写作人员不但要具备扎实的写作功底，还要具备丰富的观察力、想象力，在写作时确保文字与画面的一致性，使文字的使用更为恰当。例如，在用文字解释画面时，应及时通过字幕或语音播报等形式加以解释，不能留下大量的空白，也不能发生文字不符合画面视觉逻辑的现象，避免发生逻辑错误，确保电视新闻写作有合理的视觉逻辑。 （三）保证专业性的写作 在当今的新媒体时代，电视新闻写作不仅要满足不同的受众人群、不同的传播载体，还要保证新闻写作具有较强的专业性，同时确保所获取的新闻信息的权威性。例如，电视新闻写作的词语、语言、配图等要紧跟社会热点及时展潮流，且不能为迎合部分大众的口味而引用恶俗、低俗的词语、语言、网络用语等，要保证电视新闻的权威性；电视新闻传播要把文字、声音和图片完美地结合在一起，让观众获得听觉、视觉、感官的一体化享受；在写作电视新闻文字稿件时，还应重视选择不同的主持风格，尤其是严肃的新闻必须慎重选择主持人，遵循写作的基本规律，避免引起观众的不满甚至抵触情绪，从而保证电视新闻写作的专业性，树立其权威、专业的形象。 （四）科学运用新闻导语 新闻工作人员写作的电视新闻的导语应倾注一定的情感，以强化电视新闻报道的感染力、诱惑力。为避免电视新闻导语写作出现老一套、一般化等问题，新闻工作人员必须掌握一定的技巧，从而科学运用新闻导语。一是科学选择写作导语的角度。例如，针对同一个新闻事件，写作角度不同，导语也会出现差异，报道某一个成就或某一个事件时，如果站在同一个角度写作导语，就极易产生沉闷、枯燥之感，而能站在生活角度或群众角度去写作就大不相同。二是要注意寻找反差，用简洁的语言将客观事物的对立面表达出来，用强烈的反差吸引观众的注意。如在报道XX山区的荒山没有绿化这一新闻时，就可将导语写成“在鸟语花香的春天，记者在XX山区见不到新绿，只看到约半数的荒山”。在该导语中，鸟语花香的春天和见不到新绿、约半数的荒山之间有强烈的对比，形象反差鲜明，让人产生一种不治荒山、难见春天的紧迫感，强化新闻消息的批评气氛。 （五）写好电视新闻结尾 电视新闻结尾一般指的是文稿的结束语。当一则新闻的导语、正文都成功吸引了观众之后，还要有一个好的结尾，以增强整篇文稿的新闻传播效果。好的结尾要做到紧扣导语、深化主题、加深印象、展示情感倾向，以此形成舆论。例如，电视新闻写作中常见的总结式结尾，即在新闻报道的结尾用文字总结整篇内容，最终将整体内容归纳到一个点上，在强化电视新闻信息传播效果的同时避免产生重复之感；还有一种结尾也是常用的，即悬念式结尾，因为新闻事件的发生、发展以及结果要经历一定的过程，该过程有时会较长，为增强新闻报道的时效性，就可阶段性报道这一新闻事件，给观众留下悬念，促使观众关心新闻事件的进展，从而持续关注新闻报道。 三、结语 电视具备独特的声画并茂、视听兼备、便捷快速等传播优势。随着新时期人们对电视新闻提出越来越高的需求，电视新闻对大众产生的影响力也越来越大。与此同时，在新媒体的影响下，受众对电视新闻的需求日益多样化，这就要求电视新闻工作者要充分认识到写作的重要性，深入理解并掌握电视新闻写作要领，按照事件的性质进行客观的报道，从而不断提升写作水平，助力电视新闻事业的快速、健康发展。 作者：林玉峰 单位：福建省广播影视集团 新闻写作论文:现代电视新闻写作技巧研究 摘要：如今，电视依然是新闻传播的主要途径，这是由于电视图文并茂、易于接受、便于理解，具有较大的优势，所以通过电视传播新闻不容忽视。这也对现代电视新闻写作提出了更高的要求，新闻记者必须不断加强文字的表现力，进一步提高写作功底，在稍纵即逝的荧屏上向大众传递大量有价值的信息，促使新闻报道收到良好的传播效果，力求在新闻传播中具有更强的竞争力，并占据一席之地。 关键词：现代电视新闻；写作技巧；探究 电视是现代传播媒介之一，与人们的生活息息相关。一直以来，大众都通过电视这个重要窗口来了解国内外发生的大事，它是人们获取信息的主要途径；而在电视新闻的传播过程中，文字语言具有决定性作用，所以探究电视新闻写作技巧具有不可忽视的意义。 一、写作技巧在现代电视新闻报道中的重要性 电视的传播方式具有声画并举、生动形象、真实具体等特点，并且其为大众提供了及时、翔实的各类资讯，尤其值得一提的是各类新闻节目，因其客观公正、迅速简要地向大众报道新闻事实，所以颇受人们的青睐。与别的传播媒体不同，电视新闻为大众呈现的是一场视听盛宴。可想而知，一条电视新闻如果只有图画没有文字解说，是很难被大众理解的。由此可见，文字解说是对画面的有力补充，不仅能深度挖掘画面内涵，而且还增加了电视新闻的信息量。另外，精彩的文字解说还能增强电视新闻报道的表现力和感染力，极易引起大众的共鸣。因此，新闻写作质量的高低直接影响了其传播效果。所以，合理运用写作技巧会给画面的文字解说增色不少，更能突出新闻的传播效果，采取最通俗、最直接的方式向大众传递信息，并在最短的时间内获取最大的信息量。 二、现代电视新闻写作技巧探究 （一）新闻内容实事求是 新闻报道必须实事求是，为大众提供真实的信息，不能弄虚作假，更不能误导大众。人们都说新闻最关键的一点就是真实，因此新闻写作也应秉承用事实说话的原则。用事实说话，既是报道的基本原则，也是实践方法，同时更是写作技巧。只有这样才能更好地体现出电视新闻报道的价值：客观、公正。所以在现代电视新闻写作中，切忌说大话、讲空话和假话，否则将会给社会带来难以估量的负面影响，造成极其严重的不良后果，不仅会使电视栏目失去民众的信任，更会给社会稳定造成影响。实事求是就是要保证新闻的真实性，在描述事情的来龙去脉时要做到一是一、二是二，不能夸大、缩小，更不能虚构，新闻发生的时间、地点、概况、始末等都要交代得一清二楚，既不能含糊其辞，也不能有任何违背客观事物本质的歪曲或掩盖现象。中央电视台《焦点访谈》栏目深入人心，究其原因就是它在新闻报道中凸显了“用事实说话”的原则，所以成了被大众熟悉、青睐的电视栏目。 （二）写作主题力求精练 电视新闻报道受到时间的限制，因此不能像报纸那样长篇大论、语言华丽。现代电视新闻写作要突出“短小、凝练”的特点，在最短的播报时间里，通过精练、准确、生动的语言，向观众传达大量有效的信息，并使文字语言和电视画面相结合，做到文字与画面互为补充，达到较好的效果。所以新闻写作要考虑观众的需求，必须集中表现主题，做到层次分明、主次清晰，让观众能够很容易就抓住新闻的要领，否则就会给观众留下模糊不清的印象。另外，进行电视新闻写作时，文字语言要尽量精炼，不要繁冗啰嗦，不然会影响观众的收看效果。所以，新闻记者应该注重培养自己的洞察力和判断力，要精心提炼客观内容以揭示主题，达到以小见大的目的。在这方面，台湾电视新闻的处理方法就非常值得学习。大部分的台湾媒体要求其短新闻内容在一分半之内，并且在一分半的新闻内，要加入大量的同期声以及足够的信息，这就让台湾的短新闻非常紧凑，给电视观众带来了不同的观感。 （三）语言重视口语化 电视新闻写作要做到口语化、通俗化，才能被多数的观众理解、接受，获得广泛受众群体的认可。口语化并不是不加选择地使用日常生活用语，仍然要讲究技巧，这样做的目的就是使观众更容易接受新闻播报。首先，新闻写作时尽量不要出现书面语、文言文，要把其转化为口语。贴近群众生活的语言才能使观众不会产生难以理解的感受，同时又感到亲切自然，通俗易懂的新闻语言能满足大多数观众的需要。用老百姓熟悉的语言实话实说，向老百姓讲述新闻事实，应避免使用让人觉得深奥难懂的词汇，特别是一些生造词汇。另外，在现代电视新闻的写作过程中应当注重朴实自然，如果一味地拐弯抹角就会使观众失去兴趣，经常出现心不在焉、听了下句忘了上句的情况。所以，在写作时要注意文字的音韵效果，少用一些形容词、虚词，多用一些动词、实词，多使用双音节词，使表达效果更胜一筹。除此之外，语言还要富有节奏感。通常人们更容易接受节奏感强的语句，其有加深记忆、引起共鸣的作用。 （四）写作内容新鲜准确 新闻要达到受众注意、社会关注的目的，新闻内容必须做到准确生动和及时迅速这两点。因为人们需要不断了解社会上、世界上的新事物、新信息，在科技如此发达、竞争如此激烈的今天，信息的传递速度快得惊人。这对新闻写作者提出了更高的要求，写作者要具有敏锐的观察力，善于发现新闻，并选择新颖的报道角度，把新闻报道写得又快、又好，将有价值的新闻信息通过新鲜准确、简洁生动的语言传递给观众，吸引观众的目光，让观众把目光锁定在新闻报道中。同时，新闻写作不能啰嗦冗长，更不能眉毛胡子一起抓，要有所侧重，使观众明白新闻报道丰富的思想内涵，既耐人寻味，又能留下深刻的印象。另外，写作时要多挖掘新闻的思想深度。现在观众的需求不断提高，不再满足于仅仅了解发生了什么事，他们还要了解新闻事件的“意义”。这要求新闻采写人员在写作新闻稿件时要突出新闻的深度，这一点毋庸置疑。科学技术的发展、生活水平的提高使人们的需求日益增多，这对电视新闻也提出了更高的要求。目前，新闻报道越来越受大众关注，电视新闻工作者应该加强业务学习，提高文字写作水平，不断创新与突破，力争新闻报道更富特色和魅力，创作出优秀的新闻作品，带给广大观众全方位、多元化的信息享受，提高电视新闻报道的综合传播效应，推动社会的发展和进步。 作者：钟健 单位：福建省广播影视集团海峡电视台 新闻写作论文:新闻故事化写作误区及写作技巧 摘要：自“走转改”活动实施5年以来，我国新闻行业取得了一定的发展，但是同时也存在一定的不足。尤其是作为新闻工作者，在新闻写作过程中，在文风方面得到了一定的改进，但是一些新闻工作者在写作时存在误区，导致走转改的初衷并没有得到有效的践行。而新闻故事化又是“走转改”活动的核心所在，然而由于存在一定的写作误区，一些新闻与老百姓渐行渐远。本文正是基于这一背景，从新闻故事化写作的内涵入手，对新闻故事化写作的误区进行了分析，并以“走转改”活动为例子，就如何加强新闻故事化的写作提出了几点写作技巧。希望通过本文的探究，不断地促进新闻故事化的写作水平提升。 关键词：新闻故事化；“走转改”；写作误区；写作技巧 新闻故事化的写作是更好地将群众观点和群众路线与新闻宣传实践有机结合的重要表现，也是促进新闻写作文风改革的主要方向，同时更是整个“走转改”活动的内涵所在。但是就当前来看，一些新闻工作者在新闻故事化写作中还存在一定的误区，所以为了更好地将“走转改”活动开展下去，写作出更多接地气的新闻，就必须在写作技巧上不断改进和优化。以下笔者就此展开几点探究性的分析。 一、“走转改”活动下新闻故事化写作的内涵概述 随着“走转改”活动的不断深入和实施，新闻故事化的进程也在不断加快。所谓新闻故事化，主要是采取叙述故事的方式进行新闻写作的一种技巧。所以在新闻实践中，不管是方案策划还是采访过程以及写作环节等，均需要确保素材挖掘的深度与广度。并在新闻写作时采取叙事的方式，在细化展示的同时达到深化主题的目的，最终促进新闻传播效果的强化。与传统的新闻写作方式比较而言，新闻故事化写作更具有趣味，故事情节更加曲折，故事内容更加具有情感，同时也能有效引发读者的共鸣，因而其已经成为一种被新闻工作者所青睐的方式。这主要是因为新闻自身就是发生在我们身边且具有较强新闻价值的人和事，而这又是由于其具有时新性特点所决定。在“走转改”活动中，大力发展新闻事业，必须从写作方式和写作内容上予以改进，从而更好地与观众的实际相贴切。每个新闻工作者都要思考的是，如何将新闻事件和人物故事写作成生动鲜活而又不乏感染力与影响力的作品。而新闻故事化又是践行“走转改”活动的重要举措，所以不仅要观众接受我们的新闻，还要以普通人的视角对中国好故事进行讲述，使得新闻故事化的写作方式在群众形式和内容以及效果方面的呈现得到极致，推动“走转改”活动得到持续高效的开展。［1］ 二、“走转改”活动下新闻故事化写作的误区 通过上文我们对“走转改”活动下新闻故事化写作的内涵有了一个基本的认识，为了更好地实现新闻故事化的写作，笔者接下来对近年来在“走转改”活动中新闻故事化写作的误区进行总结。 （一）新闻内容庸俗 由于新闻故事化之后往往能得到更多观众的青睐，所以有的记者在新闻写作过程中往往挖空心思地编撰细节和人物对话，尽可能地使其缩写的新闻故事符合观众的口味，但是往往忽视了新闻真实性的特点，导致一些假新闻猖獗，尤其是一些新闻内容较为庸俗，导致失去了新闻自身的意义。 （二）报道偏离重心 新闻自身的特点决定了其往往具有较强的故事性，尤其是一些社会新闻，具有的社会影响力较强，如市民的各种社会活动、文化活动等，采取故事化的方式，将其细节和情节报道出来，从而激发读者的阅读兴趣，往往能取得较好的效果。但是并非所有的社会新闻都可以采取故事化的方式写作。尤其是一些反映社会问题和事件为主的社会新闻，由于急需有关部门重视，往往又是热点民生问题，所以通过故事化之后就会蒙上一层戏剧化的外衣，这样报道的重心就会偏离，进而极大地影响报道效果。 三、“走转改”活动下新闻故事化写作的技巧分析 采取新闻故事化的写作，为了更好地走出写作的误区，写作技巧十分重要，所以以下笔者结合自身的工作实践，就新闻故事化的写作技巧作出以下几点总结和分析。 （一）平民化的叙事技巧 新闻故事化的写作技巧根本就在于叙事技巧。只有在叙事技巧上下功夫，才能从根本上提高新闻故事化的写作质量。尤其是在当前的自媒体时代，由于新闻市场中所包含的数据信息较多，因而广大受众在信息接收方式和接收内容上更具有个性化的需求，其自主性的权利也更多，所以在新闻故事化的写作过程中，不管是对叙事角度还是视角均提出了比以往任何时代都要高的要求。采取传统的写作方式已经难以满足实际需要。因为传统的新闻写作主要是以旁观者的角度，对人和事都是客观的采访，所以在这样的模式下，所写出的新闻往往会导致写作视角与新闻事件并不在同一平面，导致其真实情感较为缺乏，而缺乏人情味和真实情感会导致其传播效果不如人意。虽然这一情况随着“走转改”的实施得到一定的改进，但是在叙事上的平民化还有待进一步提升。记者在深入基层的过程中，应从传统的旁观者逐步转移到参与者的角色上来，这样在叙事过程中就直接以参与者的角度将其续写出来，通过记者的亲身参与，在写作过程中增加感情因素而使得其叙述变得更加平民化，从而通过平民化的叙事将新闻讲述出来，就能有效促进其吸引力的提升。 （二）两深一实的技巧 所谓两深一实，主要是对基层新闻故事进行深挖，对写作素材进行深层化，从而更加真实地将新闻事实展示出来。这就需要记者自身注重新闻写作深度、厚度和广度的提升，只有真实而又典型的素材才能成为新闻作品的根本。要将新闻故事写好，就必须对新闻背后的故事深挖，且挖掘出具有新闻价值的素材，从而为新闻故事化的写作奠定坚实的基础。在此基础上，就需要我们通过新闻写作素材，将传统的说教式新闻改成互动式和体验式的新闻，这样的新闻才能真正地站在老百姓的角度，说百姓关心的话题，说百姓关心的事件。通过小人物和小故事折射出新时代背景下的新闻大事件，既兼顾了新闻性，又提升了主题，使得新闻更具感染力和吸引力。 （三）故事化的叙事技巧 除了上述叙事技巧外，还可以将新闻以故事化的形式叙述出来。这就需要我们在写作过程中切实掌握新闻报道的切入角度。因为新闻报道无外乎写人和记事，所以要想将事件写得更具情节性，在叙事过程中，就需要准备掌握叙事的脉络，同时还要将故事叙述得跌宕起伏，我们要找出其切入点，并以清晰的脉络将故事叙述出来，使新闻故事清新而又独特。而在此基础上，应通过增加故事的悬念来提高其故事化，促进新闻吸引力的提升。悬念是新闻故事过程中经常采用的一种手法，可以利用设置的悬念将整个故事连接起来，将受众注意力牢牢地结合故事发展情节，从而促进受众对新闻接受的程度。通过悬念的设置、新闻事件的发生和发展以及高潮与结尾等保持紧张的心态，受众也会成为新闻事件中的参与者，更加高度地关注新闻中的人或事件，从而更加直接和强烈地提高新闻报道效果。此外，在写作过程中，我们还可以采取场景再现和强化细节的方式，将新闻自身的故事性进一步增强，同时也能促进其亲和力的提升，把微观的传播效果转移到宏观的传播效果上来，并紧密结合写作的对象，通过对新闻场景再现的方式，将新闻中常见的典型情节放大，从而促进新闻的感染力得到有效的提升，根植在受众的心里，从而通过细节展示促进新闻故事的叙述。［3］ 四、走出新闻故事化写作误区需要注意的问题 一是新闻故事化的写作不仅要真实，而且还要在写作过程中注入情感因素，这不仅包含新闻事件中人物的情感，也包括了故事自身给观众带来的情感体验和新闻采访者自身的情感。情感感染力的大小将直接决定着观众的影响力，情感的再现必须真实，同时还要对再现的度进行把握，不能随意地将其夸大或者缩小。情感是新闻故事化的着眼点。在新闻故事化写作过程中还应做到深入采访，切实找出新闻故事的背景和原因，这样在写作时才能更好地将情感因素释放出来，通过平凡的人体现不平凡的事，用真实而又典型的情节感动观众，促进新闻催化效应和认知态度以及接受影响作用等更好地体现出来。二是在写作过程中不能为了追求新闻的故事化而变得浅薄化。在新闻故事化写作过程中应深入生活和群众，挖掘更多真实的素材，而并非人为地安排和设置情节，只有在真实和准确的前提下，将新闻事件真实地报道出来，在有情节的同时还要注重其的生动性，才能将新闻故事更加鲜活地呈现出来。［4］五、结语在新闻故事化过程中，我们应走出庸俗和偏离重心的误区，以真实为前提，采取针对性的写作技巧，从而更好地写出真实、具有情感而又不乏活力的新闻故事，促进“走转改”活动的深入持续推进，在改进文风的同时促进我国新闻事业的发展。 作者：林彦余 单位：吉林人民广播电台 新闻写作论文:电视新闻写作中应注意的问题 1先说标题 标题是主题的凝练，人们不看新闻，仅仅扫一下题目，就已经基本知道了新闻的大概内容。对于报纸来说，标题有正题、引题、副题之分，还有实题、虚题，但对于电视新闻来说，标题是越简单越好。标题原则上要求鲜明、新颖、扣题。现在中央台已经发展到随着新闻内容的变化，新闻标题也在变化，一条新闻在不同的内容段落有不同的标题，这个我们还做不到，但这绝对是未来发展趋势。我们有很多记者都不重视标题的创作，标题不贴切、不准确、与正文不符是常出现的问题。举个例子，如“某某新区多举措激发企业发展原动力”，大家看这个标题表达的可能是新区出台多项优惠政策措施促进企业发展。但问题是，这个标题一是绕嘴，二是让人不明白这个原动力是什么。原动力是产生动力的力，如水力发电的水力。你说激发原动力，那么是什么激发的，动力是什么表述得都不清楚。其实莫不如直接写成“某某新区多项新举措推动企业发展”。另外，这篇新闻中的内容与标题也有很大出入，文章一开始写了该新区内的企业产品供不应求，订单不断，然后让企业负责人谈生产形势，大部分内容与新举措都没有关系。仅仅在最后一段点了一句话“某某新区陆续出台了多项优惠政策为企业科学快速发展奠定了基础”。这就是文题不符、前后矛盾、不一致的问题。如果依照标题，就应该把着重点放在介绍这个新区出台的举措上。写标题还应该注意要短而精，不要大而全。要抓住新闻最主要的特点。有的记者最开始写了这样一个标题“最大的肉鸡屠宰加工项目投入试生产，我市畜牧业迈出绿色发展新步伐”，可能觉得太长，他又改为“注重生态文明，我市最大肉鸡屠宰加工厂增添绿色发展后劲”。这位记者可能认为绿色和最大的都是新闻点，都舍不得丢掉。其实，标题过于全面，一是冗长，二是掩盖了亮点，三是不生动，莫不如改为“绿色食品加工给企业增添后劲”更好一些。 2关于导语 导语是个引子，一是要抓住事物核心，二是引导观众。写法上要简明扼要，开门见山，抓住重点，引人入胜。这里举三个例子，一是注意言简意赅，避免重复。像“2011年10月，一支以弘扬“奉献、友爱、互助、进步”的宝石花志愿者服务队在某某公司宝石花志愿者服务公司成立”，一句话用了两个宝石花志愿者服务的字样，显得有点啰嗦。二是导语中的几句话要注意因果关系，因为导语主要是引导、铺垫的作用，寥寥几句话就是为了一个主题，应该有关联。像“网络时代，网上购物已经成为人们日常消费方式。而目前，新颖的网络订餐更吸引了不少餐饮企业和市民的关注。在全国上下厉行节俭的今天，这种餐饮形式给企业和消费者带来了新的体验”。记者想表达的东西我们都能理解，但这三句话，一句话一个意思，从网上购物到新颖的订餐业务再到厉行节约，让人觉得转得太快，跳动较大。还不如这样写：“随着网络的普及，网上订餐也在我市悄然兴起并得到越来越多市民的关注。对于企业和消费者来说，这种形式给买卖双方都提供了更多选择和方便。”三是注意导语和正文的衔接。像这样一个导语：“给草莓喝牛奶你听说过吗？在某某地记者就看到了这样的新鲜事。”应该说导语还是比较吸引人的，但从正文看，第一段写的是某个专业合作社坐落于某地的山坡上，某人2011年在广州打工回乡后，一眼看上了这片山坡地，在这里建大棚种蔬菜，没啥效益，2012年经朋友介绍，引进韩国永熙草莓，吸引了省内外客商和市民前来采摘。然后接同期声谈了一些事，同期声后又说由于这里草莓不施化肥，不打农药，采用蜜蜂授粉，减少了畸果等等，基本上这一大段都没有提及牛奶，这样观众觉得好像与导语介绍的没啥关系，也不知道牛奶和草莓的关系。文章只是在最后写了为了提升口感，从草莓坐果开始，每十天给草莓喝一次牛奶、豆浆和中草药调制的营养液。经过营养液的滋润，草莓如何如何，这时，观众已经没有兴趣了。所以我们应该趁热打铁，接着导语直接把观众最感兴趣的东西写出来。 3关于正文 新闻写作常说“凤头、熊肚、豹尾”，正文是新闻中最厚重的部分，对于正文，虽然要讲究文采，但我想第一还是要实在，避免用长句子，这也是转文风的具体体现。像“今年69岁的刘某，是望海乡一名地地道道的农民，家有9亩地，以前靠种大田为生，一年下来七八千元的收入勉强维持家用。自从三年前加入丰硕果蔬种植合作社，他建了大棚，种了香瓜，每年十多万元的收入，让老刘生活明显改善了”。有点太长了，如改为“今年69岁的刘某在望海乡种了几十年的大田，但每年七八千元的收入也就勉强维持家用。自从三年前加入丰硕果蔬种植合作社开始扣棚种香瓜后，每年十多万元的收入让刘老汉的生活彻底改变了”。第二要严谨，用词要经得起推敲。像“某部门从抓学习重程序入手，强化依法行政”，行政是行使国家权力，是需要正确行使、依法行使、按规章制度行使的，至于是需要强化行使，还是强化依法行政意识，值得我们商榷。还有像“与往年相比，今年参加海葬的人数多，海葬家属来自全国各地”，海葬家属是不是有歧义呢？第三要注意保持前后顺畅一致，像前边说“我市已经连续五年开展海葬活动，后边的殡葬管理所所长在同期采访中说，我们今年已经是第三年开展海葬活动了”，前后矛盾。第四句子要完整，像“海军航空兵学院某场站常年照顾孤寡老人”，应该是场站官兵照顾老人。第五是尽量别说废话，有这样一个稿子，内东社区，是有近三千户居民的大社区，邻里纠纷、居民生活困难较多，开展社区工作是一件不容易的事。而机关干部在工作中总结出这样一条经验，平时不能坐在办公室里，要常去居民家里转转，才能知道他们有哪些困难。其实，谁都知道社区工作不容易，谁也都知道坐在办公室里不能了解实际情况，这些常识如果我们记者说出来，就显得有点幼稚了。第六是一些行业用语要尽量通俗化，譬如污水处理厂的COD铬指数，尽量变成大众熟悉的语言，如果我们自己搞不清楚，原则上宁可不写。 4最后说一说文风的问题 现在全国媒体界都在鼓励走基层，转文风，改作风，前不久，有记者送过来的一篇稿子，题目叫《暖春》，内容主要是：近日，电视台走基层活动小组来到水泉村，看望那里的村民们，为他们送去了春天般的温暖。村民邓某有心脏病，一年前患上脑血栓，全家生活重担落在妻子一个人身上，我台记者及时伸出援手，联合企业送去种子、化肥还有农业知识。（同期声：村民：很感谢。谢谢记者的帮助。）我台开展走基层活动以来，一直坚持听百姓心声，为百姓办实事，这些行动就像缕缕清风，温暖了村民们的心田。我感觉，这篇稿子有点说得过大、过度渲染气氛，还有点自吹自擂。如果现在农民得点种子化肥就有春天般温暖的感觉，是不是太容易满足了。另外这个题目也有点不知所云，好像是电视剧的名字。我们要搞清楚，记者走基层，主体不是记者，而是基层群众。要向百姓学习，像群众靠拢，发现群众的智慧和优点，不要把自己当成救世主和领导者。 作者：王睿 单位：葫芦岛广播电视台 新闻写作论文:新闻采访与写作案例教学论文 一、理论讲述前的案例导入 对于枯燥的理论知识，学生大多数都是死记硬背，这样就容易造成一个困扰，不少学生能背诵出很多新闻概念，能准确地将新闻名词与概念内容结合，可是在真正运用的环节中，却对不上号导致抓不住重点，直接影响到动手能力。通过案例进行本课程理论知识的传授能起到事半功倍的效果。例如，在讲述“新闻报道策划”这一章节，对于“新闻策划”这一概念可以通过门户网站，如“新浪网”和中央电视台“神舟八号”飞船的报道来讲述，说明新闻报道策划能给新闻报道增添色彩，有图片有视频资料的引入可以提高学生的学习兴趣，同时还能引申出一系列的基本概念和知识。又如，在新闻传播领域每年都会出现的假新闻系列，这些都是记者有意或无意为之的“策划新闻”，可以从众多的案例中分析其概念以及坏处等等，将“新闻策划”和“策划新闻”区别开来。通过案例的导入，能使学生深刻地记住基本概念，同时也能使课堂活跃气氛。在这个过程中虽然教师为主导，但学生是主体，举例是为了引发学生的思维扩展，使学生在领会了概念的内涵后能够举一反三。 二、巩固知识的案例讨论 在本课程的教学当中，每一章节的知识讲述完毕之后都可以用案例讨论的形式来进行巩固。巴西著名教育家保罗•佛莱雷曾指出“：没有对话就没有交流，没有交流就没有教育。”［2］课堂的讨论能进一步深化知识的理解，从而促进了学生知识能力的真正提高。为了加深学生的知识巩固，教师组织学生对于某一案例进行讨论，如在“记者修养”这一章节讲述完后，我们可以讨论相关案例，如对于公众人物的采访报道中，记者作为采访者应该是秉承新闻传播的报道原则进行常规报道，还是窥探其隐私挖掘八卦博取受众眼球呢？诸如此类的案例分析及探讨，那么，在这一过程中学生不仅要判断是非也要论证自己的观点，更要接受来自于其他人的质疑和反驳，进而能在师生之间的讨论中得出结论，教师在这一过程中就不同的意见适时恰当地进行评析，加深学生对章节知识的认知，培养学生分析问题解决问题的能力。 三、实践教学中的案例模仿 本课程以理论知识的灌输和实践能力的培养为目标，那么在实践教学这一模块中，模拟案例教学是必不可少的环节，即根据上课内容的需要，通过模拟新闻事件，要求学生针对其或者热点人物拟定新闻提纲，制定采访方案，模拟现场。这有利于学生对于新闻采访过程有一个全面而直观的认知，也能对在采访活动中需要注意的细节有更深的理解，从而加强学生对理论知识的巩固，也是培养学生创新能力和实际操作能力的重要手段，也能使得教学效果有质的突破。例如，在国内外或者校园内外有重大事情发生时，我们可以模拟新闻会，组织学生一部分模仿新闻会的发言人；另一部分模范新闻会的记者，这样能使学生在案例中真正揣摩新闻会的流程和作为记者如何在新闻会中取得提问的机会等等，使他们在轻松的氛围中取得良好的教学效果。那么，在以上的应用模式中，我们应当要注意些什么问题呢？作为新闻报道，客观真实是第一位，本课程中所运用到的案例应该来源于我们的现实，同时也应该是最具有代表性的有价值的案例，所以，在案例教学时，我们需注意以下几点：首先，选择案例讲究时新性。新闻传播类专业的时效性极强，我们在本课程中如果想要学生具备更好的业务能力，培养他们的新闻敏感性和新闻洞察力，那么我们在选择案例的过程中一定要与时俱进，涉及最前沿的社会问题，选择时下最具有代表性的案例。比如在讲解“会议新闻”这一章节，可以以每年两会为例，但是应以最近年份的会议案例为主，否则学生的学习兴趣将大打折扣。其次，精心组织案例讨论。在安排案例讨论之前，教师应该做好以下准备：（1）对要讨论的案例全面深入的了解。（2）做好案例讨论的过程安排及教学设计。（3）对于教学过程中可能出现的问题，如学生对于某一新闻观点的分歧，有应对措施和解决办法。（4）积极引导学生，激发灵感。这些都将决定着案例讨论教学效果的好坏。最后，总结评价案例教学。不管是运用哪种方式进行案例教学都应该及时地给予总结评价，这是教学过程升华教学效果的一个关键环节。教师在讲评案例时要根据学生的学习状态和理解程度入手来进行评析，尽量多角度多层面的阐述，使学生在轻松愉快的氛围中获得分析问题解决问题的方法。 作者：潘娴 单位：三亚学院 传媒与文化产业学院 新闻写作论文:新时期的新闻写作探索 一、精心把好新闻质量关 对于一篇完整的新闻报道，记者和通讯员的原稿只是一个半成品，如果把播报的新闻比作一间房屋，那记者和通讯员的原稿只能算是“毛坯房”。只有在交给后期编辑后，经过编辑的后期加工整理和升华，才能成为可以公诸于众的，有价值的或者价值比较高的“成品”。所以，一篇优秀的或者说一个真正意义上的新闻报道能否与大家见面，能否吸引受众，获得好评，从而提高新闻媒体的知名度，编辑起到了一个不可忽视的作用。他把握着整个新闻的质量关。在记者和通信员的稿件中，由于多种原因，总会经常性的存在一定的疏漏之处，比如说，有的原稿写作比较枯燥，对读者和受众来说根本没有吸引力，激发不了读者的阅读兴趣；有的原稿可能有很大的新闻价值，但是可能表述不清或者是被轻描淡写，浪费新闻资源，或者只有一条线索，没有进行深入发掘；再比如有的原稿标题太死板，空洞乏味，缺少点睛之笔......这些问题都需要后期编辑来对此加以修改完善，优化升华，通过对原稿的删减，增补，润色，力求能够真实、全面、客观的反映事实。所以，在后期编辑上要严格把关在创作，是原稿的到真正意义上的优化和升华。 二、把好舆论导向关 无论到什么时候，新闻的价值都集中体现在用正确的舆论引导人。但是现在由于信息渠道的增加，每天都会有海量的信息铺天盖地的涌入人的眼球，这其中有真正关系到公众利益的信息，也有供人们茶余饭后打发时间的信息，同样也包含了低俗无聊的垃圾信息，可谓是泥沙俱下，真假难辨，其中垃圾信息会像病毒一样在社会中蔓延和传播，从而，我们的主流价值观和主流意识形态被逐渐稀释，挤压和淡化。在任何一个国家，任何一个政府都不可能对编辑活动放任自流，即便是在最为尊崇“言论自由”的美国也没有多少人认可言论自由的绝对优先地位。对于新闻来说，现在已经不再仅仅是局限于对事实的报道，从事的舆论角度来审视，一个客观存在或发生的事实，能否成为新闻，能否被大众广为传播，要看它是否与人民大众的利益相关联，是否凝聚了人们的社会需求，新闻本身的价值是给社会和受众以积极地影响，新闻报道应该流露出“正能量”，传递出主流价值观。编辑平台是一个话语平台，在编辑的时候，同样也拥有了话语权。新闻编辑应该是一个对国家，对民族负责人的“把关人”。在一个新闻编辑的工作中，应该始终把引导正确的舆论放在第一位，是舆论导向为工作的基础和生命。在对某一新闻事件进行宣传报道中，要准确地判断出新闻的价值，看其能否“与时代同步伐，与祖国同命运，与人民齐奋斗”，从而在新闻报道之后，能够与民众产生共鸣，凝聚力量，进一步激发社会的向心力和凝聚力，是社会更加充满活力。所以编辑在选稿时，首先应确定新闻的真假，然后对稿件的政治、思想，价值等作出一个准确的评估，然后再进一步润色加工，达到消除“杂音”，强化主流意识形态，弘扬主流价值观的目。马克思早年说过的：“人民的信任是报刊赖以生存的条件，没有这种条件，报刊就会萎靡不振”。这一句话在今天也同样适用于所有媒体。在新时代的背景下，我们的新闻媒体一定要做到“用心体会，用心说话”和“用事实说话”，只有将新闻与广大人民群众联系在一起，我们的新闻事业才能不断的发展，才能在以后的发展中取得长足的进步。 作者：焦宪杰 单位：河南艺术职业学院 新闻写作论文:新媒体时代下会议新闻写作的思考 摘要：会议新闻一直是新闻报道的重要组成部分，特别是对于一些政务类媒体来说。很多读者对会议新闻不感兴趣甚者有些抵触情绪，他们认为会议新闻枯燥乏味且新闻价值相对较小。同时，很多记者也认为会议新闻报道非常简单，只需要套用固定模版如出席领导、领导讲话、会议材料，然后整理加工即可。事实上，要写出读者爱看的会议新闻还真不是一件容易的事。特别是在新媒体的冲击下，各种碎片化信息、标题党新闻等更能吸引眼球。因此，如何借鉴新媒体写作的优点改进传统会议新闻的写作模式，让读者燃起对会议新闻的兴趣，是文章着重探讨的一个问题。 关键词：新媒体；会议新闻；新闻写作 1会议新闻的写作特点及现状 会议新闻就是会议上发生或与会议有关的新闻。通常可以理解成是报道会议的新闻。会议新闻是十分典型的“硬新闻”，它严肃而又程序化，给人冗长、枯燥、空洞的印象。目前的会议写作，基本遵循着一定的模式，基本由出席领导、领导讲话、会议材料等组成。从某种程度上说，会议新闻非常重要，它是贯彻执行党的路线方针政策的主渠道，是党和政府联系群众的桥梁。在新媒体时代，由于会议新闻自身的特点以及人们获取信息方式的改变，人们尤其是年轻一代对会议新闻的阅读正逐渐减少。在这种情形下，会议新闻写作迎来了新的挑战，当然，也是新的发展机遇。 2新媒体时作的特点 加拿大传播学者麦克卢汉说“媒介即信息”。“任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或曰任何一种新的技术），都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”[1]他说，对于整个人类史而言，真正起作用的不是那些转瞬即逝的信息，而是不断发展和变革的媒介本身。这些媒介改变着我们传播和接收信息的方法，造就了我们生活方式的本身。新媒体时代，随着信息技术的发展，媒体的形式也不断地发生着变化。PC端、移动端等媒体介质的不同造就了媒体之间写作特征的差别。当然，在各种媒体的信息中，新闻价值决定信息价值这一基本的原则不会发生改变，但是由于媒介终端的不同，造就了其受众群体的不同，从而其写作的特点也会产生明显的差异。 1）冲击性的标题和图片。标题的写作，在传统媒体新闻写作中也一样重要。但由于新媒体具有更海量的信息和更高的时效性要求，因此标题写作更是重中之重。特别是在微信文章中，标题和封面图片是最先进入读者视线的内容。因此标题和封面图片非常重要，在一定程度上来说，它们决定着读者有无兴趣继续阅读文章。所以在微信中，各种吸引注意力的标题和具有视觉冲击力的图片如雨后春笋一般，以至于“标题党”几乎成为新媒体的普遍现象。所以，在微信传播中，封面图片、各种形式的文章插图、表情包大行其道，也吸引了更多受众特别是年轻受众的眼球。 2）个性化的语言表达。随着媒介技术的发展，特别是网络媒体、移动新媒体的发展，信息传播的载体逐渐增多，新闻写作也发生了很大的变化，可以说，各种语言符号都能在新闻写作中找到身影。这些新鲜的语言文字增加了新闻的可读性、多样性及表现力。新媒体的读者年轻人居多，因此采用年轻人喜欢的语言风格是新媒体写作的不二之选。由于新媒体特别是微博、微信等媒介本身平民化、碎片化等特点，其新闻写作的语言青春化、趣味化、个性化的特征更为明显。因此，个性化的语言、观点在新媒体上更具传播力和影响力。 3）新技术小功能表情包。新媒体的大力发展还伴随着VR、直播、H5等媒介技术的发展，使得微博、微信的小功能、小程序不断更新换代，各种热点、热图、表情包大行其道。在新媒体的写作中，熟练使用这些新技术新玩法，使得文章的表现形式更加新奇多样、个性活泼的同时，读者的体验也更新鲜刺激有趣新奇。例如在微信已经实现了在线直播的功能，用户可以进入直播室，公众号与其粉丝之间还可以有自己的小型直播朋友圈。微信公众号在平台上推送文章，用户可以通过点赞、评论等方式与作者进行实时互动。 3新媒体时代会议新闻写作的思考 1）强化标题意识。标题是新闻的“眼睛”。在新闻中，标题是非常重要的，一个好的标题可以吸引读者，让读者产生阅读新闻的欲望。会议新闻的标题写作可以借鉴网络媒体的经验，把会议中最重要的新闻事实用最简洁的语言概括。因此，它要能概括新闻中的主要事实、新鲜事实、重要事实，在并在此基础上尽量把标题做的生动且尽量不要用会议的名称作为标题。当然，会议新闻相对严肃，不能“标题党”。标题党是以夸张、耸人听闻为标志，而会议新闻的标题与会议内容、新闻事实相关。 2）打磨关键字、导语和摘要。导语就是以凝练的文句提示新闻要旨，吸引受众阅读新闻开头第一段或者第一句话。新闻中的导语，是非常重要的一部分，它介绍最重要的新闻事实，是整篇新闻的精华。关键字和摘要，是新闻在新媒体传播中极其重要的内容，它关系到搜索引擎的收录和检索，决定新闻信息能否方便快捷的被读者检索到。因此，关键字、导语和摘要也是会议新闻写作中的重要部分，它要求作者必须吃透会议精神，从中选择最主要的、读者关心的信息和关键字来落笔。 3）善于将会议新闻“写活”。会议新闻写作，程式化现象比较严重，读者读起来枯燥无味。在全媒体时代，记者既要追求快、准，更要追求深度和可读（视）性。如何让新闻报道具有可读（视）性，惟有挖掘新闻中不平常的故事，惟有时刻保持一颗健康的猎奇心[2]。要选活的事实，用活的材料。除重大的会议外，一般情况下要力戒大段抄录会议材料，堆砌“死”材料。记者在参加会议时，要善于捕捉会议过程中出现的生动而有趣的活材料。还可以改变通常的会议新闻写作方法。不同的会议有不同的特色，跳出报道的所谓“常规”模式，在准确把握新闻价值的基础上，选择好新闻报道的角度，以写作手法的特别之处吸引受众，以最恰切的形式表现会议特色，这样的会议新闻才不会落入俗套，容易被受众所接受。 4）新闻语言通俗易懂简洁明了。会议新闻的语言长期以来官腔十足，经常整篇文章读下来，都是官话、大话、套话、空话。可以说，这样的语言没有多少活力和生命力，让人感觉老气横秋、暮气沉沉，读者读起来也生涩拗口，更别提喜欢了。在这一点上，新媒体就完全没有这些问题。新闻读者由于年龄、性别、受教育程度不尽相同，对新闻的阅读和理解方式也不一样。使用通俗易懂的平民化语言来写会议新闻是非常重要的。不要装腔作势，使用一些难以理解的艰涩文字，在这点上可以适当借鉴新媒体语言的风格，选用较活泼轻松简洁明了的语言，通过使用流行语等方式拉近与受众之间的距离，还可以结合热点使消息更具吸引力，从而提升阅读量。 5）善于利用新技术。会议新闻如果只写会议内容会显得严肃枯燥，很难引起读者的兴趣。因此，记者除了要用文字真实呈现现场情况外，还可以借鉴新媒体的技术手段，直播一些会议外和现场内的花絮、片段，展示一下会场的环境、氛围，还可以将比较有亮点的细节单拎出来，增加新闻的丰富性和人情味。比如在党的报道中，人民网•中国共产党新闻网推出的H5作品《报告中的“四个新”》，针对党的报告提出的一系列新思想、新论断、新提法、新举措，对报告最新提出的四个重要判断：新时代、新思想、新变化、新目标，进行了言简意赅的展现。 6）灵活利用会议新闻的背景材料。新闻背景，就像电影或者小说中故事发生的环境一样。电影中的背景有利于剧情发展，而新闻背景则有利于读者弄清新闻事实的来龙去脉，有助于增加新闻的分量，有助于深化新闻主题，使之更鲜明更突出。因此，用巧当的方法使用好会议新闻的背景，就能增加会议新闻的厚度和深度，提高会议新闻的价值。因此，参加会议前，要提前了解会议的背景，这些背景材料往往蕴含着非常重要的信息。同时，这些背景材料可以帮助你把会议消息写活写生动。因此，适当借鉴新媒体的经验，为会议配置合适的背景材料链接，可以给读者更多的信息和更多的阅读选择，同时，还可以使报道的内容更为深厚，主题更为突出。 4结束语 总之，在新媒体时代，信息技术不断发展，传媒行业更是发生了天翻地覆的变化。随着媒体形态的变化，人们获取信息方式、阅读方式都发生了巨大的变化。同时，受众越来越多的参与到了信息传播活动中，他们更主动的选择新闻的种类和自己需要的信息。在这种形势下，媒体人员不断学习新媒体的技术和写作方式来适应时代的变化是十分必要的。会议新闻是媒体信息中重要的内容，本文关注的是新媒体时代会议新闻的写作问题，希望可以给相关人员一些帮助。 作者：黄群 单位：安徽广播电视台 新闻写作论文:报纸新闻评论写作研究 由于社会经济的快速发展，我们国家的大环境为网络媒体的进一步发展创造了相对宽松的良好环境。新闻评论是针对生活中近期发生的，具有普遍意义和迫切需要解决的问题进行议论，讲道理以及直接发表意见的一种媒体，是政论性媒体的一种新闻载体，同时也是新闻宣传中的一个非常重要的手段。 一、研究新时期报纸新闻评论写作的意义 跟随着时展的潮流，新闻媒体已经成为当前反映社会生活的一种重要的手段，与其他的新闻媒体一样，解决了生活中许多迫切要解决的问题。新时期的报纸新闻评论与社会生活息息相关，但是随着时代的变化，在研究报纸新闻评论的时候要换一个新的视角、新的形式去理解，只有这样才能够充分地发挥报纸新闻评论在社会发展中的积极作用。研究新时期报纸新闻评论写作的意义在于，能够传播客观正确的信息，尊重事实，并且针对事实进行说理，发表意见，充分地还原社会真实形态。研究新时期报纸新闻评论写作的意义还在于明确新闻报道的思想政治意义，深化报道的主题，从更远更高的角度来全面地评价社会客观事实，对社会的发展有着积极、重要的发展意义和作用。 二、新时期报纸新闻评论写作的转变 （一）新时期报纸新闻评论专栏化的发展新时期报纸新闻评论写作的转变，首先就表现在新时期报纸新闻评论专栏化的发展。专栏发表评论的这种形式，其实在我国早期的报纸上就已经出现过，但是真正的报纸新闻评论专栏性发展是在七八十年代之后。专栏性的发展使得在报纸上有一种固定的新闻评论形式，并且有自己的特色，而且在很大程度上能够活跃报纸的内容，在新闻评论发展中发挥着举足轻重的作用。新时期新闻评论向专栏化发展，最明显的一个特征就是稳定性。有着自己独特的和稳定的风格，备受广大人民群众喜爱。再加上新闻评论在报纸分布上有一个固定的位置，也有自己的特点，更便于群众了解社会信息，关注社会动态。 （二）新时期报纸新闻评论在语言上的发展新时期，报纸新闻评论在语言上的发展有了很大的突破。主要在语言风格方面发生了很大的转变，这是在新时期新社会条件下促成的。新时期报纸新闻评论在新时期语言方面的发展，主要表现为：语言使用更加追求与形象生动相结合。虽然说，大部分的新闻评论是以政治舆论作为导向的，再加上新闻媒体本身具有严谨的语法修辞。但是在新时期，要使得一篇新闻评论有较强的合理性，并且质量还要高，就需要在新闻评论中加入一些生动的语言，让生硬的语言变得更加的通俗，同时，也增加了说服力，让人民群众更加容易接受，从而达到新闻评论本身在社会发展中的积极作用。新时期报纸新闻评论在语言上的发展，还表现在要求一篇好的新闻评论不仅在语言上用得准确，而且在修辞手法上还要精炼，要讲究一定的大众化，这样广大人民群众才会更加容易接受，让新闻评论充分地发挥社会舆论的积极作用，客观地反映社会现实。 （三）新时期报纸新闻评论工作者的要求对新时期报纸新闻评论工作者，是有一定要求的。首先，要求新闻工作者要学识渊博，业务精通。也就是说，新闻评论工作者在工作的时候要不断地加强自己的思想政治修养以及自己对知识的积累，还有业务的训练，做到不仅要精通政治，而且还要懂得经济等，为新闻评论工作的质量奠定一个良好的基础。再加上新闻评论涉及的领域比较广泛，需要新闻工作者有很高的见识，知识丰富。作为一名新闻工作者应该丰富自己的想象力，涉猎更多的领域，获取更多的知识，开拓自己的眼界。其次，要求新闻工作者还要有朴素的工作作风。新闻工作者要有朴素的工作作风，这样写出的新闻评论才具有一定的真实特点，能够客观地反映客观事物，根据客观的材料进行客观的分析，从而得出客观的结论，并且新闻工作者还应该深入实际，“从群众中来，到群众中去”，走群众路线，进行实地调查，解决实际问题。最后，作为新闻工作评论者还应该具备艰苦奋斗的精神，科学严谨、清廉的工作态度和作风，去一些条件艰苦的地方，这样才能够进一步提高自身的素质。 三、结语 总之，新闻评论经过一段时间的发展，有了一定的突破与进展。报纸新闻评论作为一种重要的宣传手段，其作用已经扩大到日常生活的各个领域，其写作方式以及语言风格，还有对写作的要求是迥然不同的。在新时期，新闻媒体评论有了重大的突破，在广大人民群众中产生了非常重要的影响，积极地发挥了新闻评论在社会中的积极作用。在国家的进一步领导之下，新闻评论也随着党的政策，在内容上有了很大的突破，并且在选材上也更加的广泛，还有在写作上也更加的规范，对我国现代新时期的发展有着积极的作用。 作者：田文广 单位：吉林日报 新闻写作论文:基于写作方法的新闻评论论文 1论点或论断的提出 1）落笔切题，亮出论点。一般重要的解说性和说明性的评论，常常采用这种立论方法。例如《光明日报》2006年1月11日刊登的本报评论员写的《建设创新型国家关键在自主创新——学习同志在全国科技大会上的讲话系列评论之二》这篇评论，开篇就落笔切题，提出论点：建设创新型国家，就要全面贯彻落实科学发展观，进一步发挥科技进步和创新的重大作用，切实把经济社会发展转入以人为本，全面协调可持续发展的轨道。这是科学创新在当今经济社会发展中的决定性力量。2）运用论据作由头引出论点。这种方法是用新鲜吸引人的事实或寓意深刻的历史典故、名人名言等，放在文章开篇作为“由头”，从而引发议论，水到渠成地引出论点或结论。如：1981年5月1日《辽宁日报》的题目为《让措施从墙上“走”下来》的评论。此文采取的是通过事实性由头引出论点的立论方法。作者先叙述了这样一件事：某商店在学先进活动中，制定了改进服务态度的“三个一样”、“四个满意”措施，并将它贴在墙上。文章接着写道：可是，说是说，做归做，服务态度并无起色。评论以此为由头指出，制定切实可行的措施，把它贴于墙上以督促自己，这完全应该。问题在于订了措施并不行动，照样是一纸空文。结论是“：应当让它(措施)从墙上‘走’下来，走到我们的实际工作中来，发挥其应有的作用”。这里灵巧地运用拟人化手法，使静态之物转化为动态之人，显得俏皮、幽默、引人。由此可见，巧用由头可达到理从事出、顺理定论的目的。3）通过提问或设问的方式引出论断。以提问的方式引出论断，如《光明日报》1979年2月8日发表的《“文”“理”议》一文。文章采取开门见山揭露矛盾、提出论题，并辅以提问的方式进行立论：“当前，社会上流行着一股‘重理轻文’之风，高中以上学生和部分学校领导人尤甚。他们口头上不这样说，心里却是这么想的，实际上也是这么做的。这种想法和作法对吗?‘理’和‘文’的关系究竟是怎样的？应当怎样正确对待？很值得议一议”。提出论题后，论述分三个层次展开论证，进而引出结论。第一层说明我国古代是文理并重的；第二层分析论证文理不可分家；第三个层次是结论：应当重理不可轻文。很明显，文中通过提问，顺理成章地引发议论并作出结论。4）通过辩论得出结论。同一论题的评论可以采用多种立论方法，以适应不同的需要取得各自的效果。也可以采用通过由头或通过辩论展开论证得出结论的方法。运用这种方法有时效果会更好一些。例如：在上海市中学作文竞赛中获奖的《重理岂能轻文》这篇评论，就是采用通过辩论得出结论的立论方法，给人以耳目一新之感。此文特点是通过批驳重理轻文的错误思想进行立论，进而提出了也要重视文科、文理并重的结论。文章指出，“重理轻文”这一错误思想来自人们的思想偏见和社会上错误舆论的压力。归结起来有下列几条：一曰“学文科无真才实学，学数理化才是真功夫，实现四个现代化少不了”；二曰“学文科政治风险太大”；三曰“学文科待遇差，奖金少”。然后，对此逐一展开批驳和说理。通过辩论，展开积极的思想交锋，在明辨是非中坚持分析说理。最后得出了令人信服的结论：“文理同等重要，不能重理轻文。有志于从事文科学习的青年要拿出勇气顶住错误思想不要彷徨”。通过辩论得出结论的立论方法，有助于评论立论有的放矢，尖锐泼辣，赞成什么，反对什么，旗帜鲜明。在执行党的方针、政策和决策过程中，以及实际生活中常常会出现各种矛盾、思想阻力甚至流言蜚语。作为新闻评论就要敢于正视矛盾，善于运用各种立论的方法尤其是通过辩论进行立论，以扫除思想障碍，扶正祛邪，正确引导社会舆论。 2把握逻辑关系 新闻评论，它的论证过程是一个推理过程，主要靠逻辑的力量说服读者。逻辑学要求运用概念和判断进行推理，评论要求合乎逻辑地进行说理论证。那么，怎样才能把握好评论写作的逻辑关系呢?1）依理定形，顺理成章。评论是发议论、讲道理的文章。它要求用简明的语言讲清楚某个道理。因此，评论的结构形式只能以理为中心，必须服从事理的发展逻辑，实事求是。所以在写作前必须充分占有材料，按照去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的方法，选取材料，理出思路。在写作时，要紧紧抓住自己所要阐述的论点组织和使用材料，用严密的论证来说明和证实自己的论点。2）中心突出，层次分明。要使文章的中心突出，首先要确定论证的重点，然后在材料的安排方面下功夫，即先找出材料安排的顺序，看看哪些材料该先用，放在什么地方最合适。如果材料属于平行关系的，谁先谁后没多大关系，即可采用分类法安排材料。如果是递进关系，谁先谁后有顺序要求，即可采用层递法安排材料。此外，还有接续关系和对立关系等。总之，安排材料，要把握它们之间的内在关系，用得恰到好处，层次清楚。层次分明还要求：段落之间的衔接要紧凑，文势的曲折变化要自然。为了增强文章的逻辑性，要讲究文章如何开头，如何收尾。要考虑讲哪几层道理使文章连贯，气通理顺。有时要退一步讲，有时要抓住关键性的字眼反复挖掘深意，有时需要间接证明，有时要用顿笔造成奇峰突起，使文章峰回路转，波澜起伏，等等。 3标题的确立 3.1新闻评论的命题新闻评论的标题应该把评论的精神表达出来，吸引读者产生阅读的兴趣。太实、太露，或太虚、太玄的标题都不好，因为它很难抓住读者。给一篇新闻评论命题，大致有以下三点提起注意：一是要贴切，二是要简洁，三是要醒目。贴切就是指标题必须切合文章所写的内容，两者之间要恰如其分。恩格斯认为，标题“愈简单，愈不费解，就愈好”。当然，简洁并不完全等于字数少，它是对于文字量与质全面衡量的一个要求。标题是一篇文章的标帜、眉目，那就应当醒人耳目。例如《延边大学报》1997年1月5日刊发的评论员文章《一个新的里程碑》，就比较贴切、简洁、醒目，有一种诱人深入的力量。当读者认真看内容时，就会将延边大学经过几代人的艰苦奋斗，终于完成了一次历史性跨越——五校合并、进入“211工程”这两件大事有新的认识。这对延边大学来说，是一个崭新的开端，永载史册的丰碑，因而用《一个新的里程碑》作题，恰如其分。 3.2新闻评论标题的分类新闻评论的标题有如下种类：1）号召式：如《一定要把保持共产党员先进性教育活动抓好》。2）论断式：如《党的领导是实现全面建设小康社会的根本保证》。3）论战式：如《驳陈水扁的“两国论”》、《斥……》、《评……》。4）告诫式：如《不能再吃大锅饭》。5）赞颂式：如《赞余热发光》、《赞家丑外扬》。6）褒贬式：如《坚持党性，拒绝派性》。7）提问式：如《经济政策的动力是一切“向钱看”吗?》。8）并列式：如《井水与河水》、《“找米下锅”与“找锅下米”》。9）成语式：如《黔驴技穷》、《贼喊捉贼》。10）成语变换式：如《好事不要“磨”》《、“异想”定能“天开”》。11）散文式：如《别了，司徒雷登》。 3.3新闻评论标题的“立意”立意，即确定中心思想。立意的核心是一个“新”字。刻意求新，应该是评论员的追求。立意新，首先是要求观点的新。能“见人所未见，发人所未发”，写出“人人心中皆有，人人笔下皆无”的意思来。其次是角度要新。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，要努力去寻找新的角度，找出新的突破口，给受众以新的启迪。再次是材料要新。新闻评论就是根据新闻(材料)发表的评论，材料是新闻评论的重要组成部分。这是新闻评论不同于一般政治评论或思想评论的明显特征。 作者：卢国文单位：四平广播电视台 新闻写作论文:现场短新闻的写作 一、现场短新闻，篇幅要短而精、主题突出 现场短新闻的难点在于，用600至800字左右的篇幅就要解决问题，既要有生动形象、烘托气氛和主题的现场环境描述，又要通过多层次、多角度的描写，准确、鲜明地反映新闻事实，把新闻事实的来龙去脉说清楚。做到短而精不等于舍弃事实的五要素，任何一篇现场短新闻，都要准确无误地交待什么时间、什么地点、什么人、什么事、什么原因，缺其一或打马虎眼用“近日”、“某人”“、在某地”都是不允许的。这就需要在描写叙述上做到以一当十，把与主题不相关的枝枝杈杈全部去掉，留下最能说明问题的叙述和细节描述。这样才可能使现场短新闻真正短小活泼，清爽利落，主旨突出起来。要达到这个目的，我的主要体会有两点：一是必须在尽可能短的时间里把主要的新闻事实及其来龙去脉理清楚，以便于采访注意力的集中，有的放矢，把最需要和最能说明问题的材料及时抓到手，把最鲜活的“菜”收获到篮子里。这样在写作时就可以胸有全篇，围绕主题，自如布局，干净利落。二是文字务必准确、简洁、凝练。形象地说，现场短新闻异于通讯，特别是长篇通讯。通讯是一座大山，可以大开大合、任意挥洒，即使有些乱石杂树，也无伤大雅；现场短新闻则宛如一方精巧秀美的小园林，其间的一草一木、一石一鸟，都得清爽得体，当行则行，当止则止，容不得一丝冗杂纷乱，任何的粗疏失当都会很扎眼，影响整体效果。具体来说，现场短新闻的叙述忌讳枝蔓横生，须用最干净、最简洁的文字把事实说清楚，要最大限度地避免用虚词。还有一个有效的办法是，巧妙地运用群众生动形象的语言可以收到以少胜多的效果。 二、现场短新闻，要及时快捷、鲜活 先进的电子技术手段为新闻报道的快捷提供了可靠与方便。现场短新闻及时性的特点，要求记者永远追逐正在发生或发展着的事件。报道时间距事件发生的时间越近，新闻价值越高，影响也就越大。鲜活，应该说是对现场短新闻的更高一级的要求。这不仅要求作者要有敏锐的善于捕捉新闻的独特视角和观察分析能力，还需要具备一定的文字功底。具体来说，要使一篇现场短新闻鲜活，必须使构成它的现场、事实、人物，甚至文章的结构都要尽可能地鲜活起来，一篇仅数百字的新闻作品，无疑应该是一个非常精密的有机结合体，任何一个部分的粗糙呆板，都会造成刺耳的不和谐音，直接影响整个文章的说服力和感染力。鲜活的关键是，首先要善于捕捉生活中新鲜的预示事物发展方向的事实，善于从纷繁的现象中，发现贴近实际、贴近生活、贴近群众，并为群众所关心的问题。这是使现场短新闻鲜活的基础，没有这个基础，鲜活就无从谈起。其次应该在描写叙述的语言上下功夫，因为说到底，新闻作品要靠文字语言来完成。同样的新闻事实，作品出自不同的手笔，其深度分量、情采韵致、感染力会高下不同，究其原因，恐怕关键就在于语言的运用。 提倡现场短新闻的意义不可低估。提倡现场短新闻是一种返璞归真，返新闻事实之质朴，归新闻本源之真实。报道真切的事实，宣传事实蕴涵的真理，以增强新闻报道的说明力、感染力、战斗力。具体来说，提倡现场短新闻是推进新闻改革的一个实际步骤和突破口。提倡现场短新闻说明新闻改革要坚持下去，也说明新闻改革是向贴近实际、贴近生活、贴近群众的方向发展；提倡现场短新闻是提高宣传报道质量的重要举措。来自第一线的新闻，真切感人，能够提高新闻质量，丰富新闻质量；提倡现场短新闻是改进记者作风的重要途径。要采写现场短新闻，记者必须下基层、到现场，深入采访，细心观察。由此可见，加强现场短新闻的报道，对探索新闻改革，发展新闻事业大有益处。 作者：张巍巍单位：阜新广播电视台 新闻写作论文:网络新闻写作的情感因素思考 （一）网络新闻标题的情感因素 网络新闻主要采取超链接的方式，因此在新闻页面是由大量标题组成的候选集群，受众在对标题进行阅读后，再决定是否点击进入正文。在这种模式下，网络新闻的标题是否能吸引受众点击阅读，成了整个新闻写作是否成功的关键。除了能够惜字如金地概括新闻内容，网络新闻标题还必须对受众的心灵产生震动，使得其情感上愿意主动接近该条新闻。①以新浪和网易两大门户网站体育频道在2012年伦敦奥运会尾声期间同时推出的“奥运盘点”系列报道为例，在新闻素材基本相同的情况下，倾注不同感情的标题带来了不同的传播效果。新浪体育频道的新闻标题制作采取了数字归纳式总结的形式，通过“十大改判”、“十大逆转”、“十大争议”等标题展示新闻素材，同时又以带有情感色彩的关键词来获得受众共鸣。 这样的标题在情感的宣泄上较为含蓄，较好地坚持了新闻客观性，但也在一定程度上降低了对受众的吸引力。网易体育频道则采取了立场鲜明充满激情的写作方式，《奥运好声音之奇迹之歌叶诗文：爱我就别怀疑我》、《奥运好声音之愤怒之歌陈一冰：为什么受伤的是我》、《奥运好声音之超越之歌孙杨：我是为游泳而生》是较有代表性的三篇报道。这三篇新闻的标题一方面巧妙地与当时国内知名的娱乐节目《中国好声音》联系起来，显得轻松俏皮，另一方面又毫不掩饰地表达了作者的情感倾向———“奇迹”与“超越”表示对叶诗文和孙杨的赞赏，“愤怒”则表示对陈一冰的支持和对裁判的不满。这样的标题言语不多却极有特色，容易得到受众的喜爱与接受。 （二）网络新闻写作的情感因素 在新闻写作中，对情感的运用主要有借景抒情、借议论抒情和借细节抒情等。对网络新闻而言，如何使得这些方法与其自身的特性有机结合起来，是一个需要新闻工作者仔细思考的问题。 对网络新闻写作情感因素最大的助力是网络新闻的全媒体写作方式。网络新闻是文、声、图结合的多媒体形式传播，在其写作中可以利用音视频对文字进行辅助，增强传播效果。这样的传播方式，可以使记者对新闻人物和新闻事件所产生的强烈感情，以多种感官的刺激来进行全方位表达，取得良好的传播效果。 ②此外，网络新闻中习惯对关键字句加黑或者改变字体，这也有利于情感因素的有效运用。在网络新闻的写作中，记者可以对抒情的地方进行加黑或者改变字体处理，这样就让读者在网页的第一视觉区域内被吸引，不仅停留住浏览的目光，还会进行进一步阅读。 对网络新闻而言，在写作中适当地对情感因素加以运用，不仅会对新闻本身起到画龙点睛的作用，更能在深化新闻主题的基础上得到受众认可。不过，更值得网络新闻工作者们注意的是，对情感因素的运用应该是有感而发，因情而动，无病呻吟或故弄玄虚只会招致读者的反感与排斥，久而久之连其媒体一起失去读者的信任，最终消失于网络时代新闻媒体竞争的浪潮之中。 作者：赖欣单位：南京大学新闻传播学院 新闻写作论文:社会新闻写作失实的探讨 美国马克大学新闻学院在组织学生进行模拟采访训练时，曾闹出了一件令人啼笑皆非的事。学院请来一位“能源利用专家”讲课，这位专家说他与另外两位教授一同发明了一种“微型信息处理机”，只要家庭安装上这种机器，就可以强制节能。他介绍完自己的“发明”之后，学院的教授要求学生们按照记者工作的程序，每人写一篇新闻稿件。结果，当学生们的作业交上来后，让这位教授很失望。这些作业多是在谈此项“发明”的重大意义，没有一个人对事实提出疑义并进行核实。教授很生气，他给所有作业都打了“0”分，并写了同样的评语：“那人讲的是假的，你核对过事实真相吗？”原来，这是学校里有意提醒学生们采访时必须认真核对事实，才让一位别的系的老师来扮演“能源利用专家”，炮制了一条假新闻素材，没想到学生们全部“中弹”。马克大学的这次模拟训练，让许多学生们都明白了一个简单的道理：作为新闻记者，你搜集素材与写作的本领再大，如果不会核对事实，所写出的稿件是建立在虚假事实基础之上的，这样的“新闻”又有什么意义呢？ 既然新闻写作核对事实如此重要，我们在采访时就要有“质疑”精神，绝不轻信任何新闻素材，要以强烈的社会责任感和对读者负责的精神，不怕麻烦，对已掌握的素材逐一进行核对，直到确认所有新闻素材都是真实可靠以后，才可以写作成文。那么，怎样核对事实才能确保新闻的真实性呢？笔者认为，下述几种方法可供参考：现场核实。写社会新闻，记者自然要经常深入第一现场采访。有的记者认为，只要到了现场，亲眼目睹了事件发生的过程，就能确保写出的新闻稿件不失实，正所谓“眼见为实”！其实，问题并不那么简单“，眼见为虚”的情况也时常发生。上世纪60年代，刚果发生了内战，当时的联合国秘书长哈马舍尔德决定亲自飞往北罗得西亚调停。消息传出后，各国记者都涌向北罗得西亚的恩多拉机场等候秘书长的降临。黄昏时分，站在警戒线以外的记者们看见一架飞机降落后，从机舱里走出了一位男子，便推断哈马舍尔德来了，便纷纷发出电讯。第二天，很多报纸都报道说秘书长已到达北罗得西亚。 而事实上是，哈马舍尔德已在中途遭遇空难丧生。这次失实报道的教训告诉我们，记者的观察力固然重要，但当仅靠观察不能确定新闻素材的准确性时，绝不能用“推论法”去判断事件的真实性，而应该在现场就进行核实。实际上，采访的过程，也是求证的过程，因为新闻当事人都在现场，边采访边核对事实，既可省去事后核对事实的诸多麻烦，又能最大限度地避免新闻失实！向主管部门核实。当对某一事件采访结束后，为确保新闻的真实性，还应向有关部门求证。因为社会新闻所涉及的内容与人物，大都可以找到相应的主管部门，这些部门不仅能提供更加真实权威的材料，而且对所管辖范围发生的事件有更全面的认识，找他们核实新闻素材，既能确保新闻的真实性，又很容易全面掌握情况，还可以请他们帮助参谋一下，你所采访到的素材从哪个角度报道效果更好。可以说，向相关部门求证，是“一箭三雕”的好办法，在采访中应该引起我们足够的重视！ 向当事人核实。社会新闻记者在实践中经常会遇到，所采访到的新闻事件找不到相关部门核实。有些新闻事件虽然能找到主管部门，但由于种种原因，主管部门不愿承担审查、核对的责任，拒绝介入此事。这时，记者可以另辟蹊径，直接找当事人、知情者核实。这种求证法应特别注意，不能只听个别人的介绍，对于重要事实既要向当事人求证，又要找尽可能多的知情者核实。必要时，还可以从侧面去印证。只要记者的采访作风扎实，不怕吃苦，同样也能达到求证之目的。运用资料核实。 因受记忆力所限，有的当事人在向记者讲述新闻事件经过时，也很难保证百分之百准确。特别是口述的一些数字，更不能轻易相信，应通过查阅相关权威资料进行核对。对于采访到的某些细节不太了解或拿不准时，就更应查阅相关资料进行求证，否则很容易闹出笑话。现代芭蕾舞剧《沂蒙颂》上演时，美国的一位记者由于对剧中涉及的历史事件并不了解，也看不懂舞剧，他又不肯仔细查阅相关资料，结果错误地理解了剧情，写出了令人哭笑不得的报道“：这是一个关于共产党士兵同一位美丽的农妇相爱的浪漫故事。她把他藏在山洞里，给他吃，给他喝，还给他生了一个孩子。”（见《中外新闻采写借鉴集成》）试想，只要他看过《沂蒙颂》之后能查阅一下相关资料，是绝对不会出现如此差错的，正是缺乏这个环节才弄出了笑话。由此可见，运用资料核实所采访来的新闻素材是何等重要！ 总之，核对事实是社会新闻写作中不可忽视的重要步骤，应该引起记者的高度重视。只要我们能认真做好新闻事实的核对，在采写时慎之又慎，就能把失实之处消灭在见报之前，确保见睹媒介的社会新闻都真实可靠、经得起读者的推敲！ 作者：靖海汀单位：沂蒙晚报传媒有限公司 新闻写作论文:经济新闻写作特点论文 【论文关键词】：经济新闻遐迩;专业性;指导性;实用性 【论文摘要】：经济新闻作为新闻的一个重要分支，由于与经济工作、经济生活密切相关，所以除具备新闻的时新性、公开性、真实性等共性特征外，还具有鲜明的个性特点。 1.经济新闻的含义 经济活动是人类社会最基本的活动，每一个社会成员都生活在经济之中。从个体到集体，整个社会都十分关心经济，重视经济。而传播经济知识，帮助人们将零星、个别的经济体验整合提升为理性的东西，则要数经济新闻最为有效。这就是为什么近年来经济新闻越来越被公众关注的现实背景。 那么，究竟什么是经济新闻?对经济新闻的内涵到底应该如何界定?由于审视的角度不同，说法也就各种各样。例如:"经济新闻是报道人类一切经济活动的新闻，或以经济活动为主要内容的新闻。经济活动包括经济建设、经济政策、经济生活等。"经济新闻就是对受众欲知而未知的，经济事实最新状态和发展趋向及时、公开传播的非指令性经济信息。""经济新闻就是人类社会最新经济关系、经济活动和最新自然、经济现象及其发展趋势信息的报道。" 2.经济新闻的特点 2.1较强的专业性 经济新闻报道是一种专业性很强的报道。在对经济领域发生的情况进行报道时，往往要涉及到一些业务性问题，而经济述评等深度报道，不仅要求介绍较丰富的专业知识，还须具有一定的理论色彩，因为在许多经济观察的背后，往往是一系列的经济政策问题和经济理论问题。比如，经济评论《回答紧缩银根是否过度了》，就涉及到金融学、经济学以及国家金融政策等多方面的知识，如果记者缺乏这些知识，就无法构筑这样一篇谈金融操作、市场状况及其发展的文章。 但是应当指出，经济新闻不同于经济工作总结，也不同于专门的学术论文，它不像需要详尽展示经济工作的全过程，也不要求把业务问题说得很深，其着眼点在于，通过经济业务问题，来揭示其所具有的新闻价值，给受众以政策方面的引导或思想方面的启迪。也就是说，在业务性与新闻性这对矛盾中，新闻性是矛盾的主要方面，业务性服务于新闻性。 目前新闻界流行一种说法:经济新闻报道往往写得"内行不愿看，外行看不懂"，实际上反映了经济新闻专业化的特点，经济新闻在所有的新闻报道中，被认为是比较难驾驭的一种，原因也在于此。 2.2政策指导性 许多经济新闻，旨在配合党和政府一个时期内的经济政策，进行解释和宣传，其内容本身带有很强的政策性。一些报道经济工作动态、经济战线新人新事的经济新闻，虽然不直接阐明政策条文，但也渗透着政策精神，具体体现着政策。比如关于农村税费改革的报道，关于宁波、杭州等地率先取消农业税的报道，关于总理许诺5年内取消农业税的报道，无不显示着国家对"三农问题"政策的变化。因此，吃透国家、政府的经济政策，正确地反映经济政策，是经济新闻写作一项重要要求。 此外，高水平的经济新闻还善于从与群众生活密切相关的经济现象入手，以辨证科学的分析、通俗化的语言来透视现象，揭示本质，预测其发展趋向，帮助人们认清形势，明确方向。比如对当前中国股市的分析与报道，对今年推行的国有银行改革试点的政策分析，可以有效地帮助人们洞察国家的金融市场动态，满足人们在经济工作中的更高需求。 2.3服务实用性 经济新闻的服务性，主要体现在信息的服务上。既包括市场行情、物资供求状况和生产状况，也包括经济决策、法规、管理状况等，还包括自然资源状况、科技发展和规划状况、不同地区人们的消费心理及习惯等。这些丰富生动的经济信息，不仅是国家、企业参与经济竞争的"眼睛"，也是引导群众生产消费，反映群众呼声的重要渠道。在现代经济生活中，经济新闻中的许多宏观信息己成为决策者的重要参考资料，一些微观信息己经或正在帮助企业经营者摆脱困境。1998年《中国乡镇企业报》上的文章《农村市场:农民富裕是前提》就分三个部分为农村市场把脉开方:要从战略高度看待农村市场的开拓;要深入农村作市场调查，了解农民的需求;要健全农村市场购销网络，严把质量关。这则新闻实际上就很好地体现了经济新闻服务厂商的特点，具有一定的经济实用性。 2.4相对保密性 有些经济信息由于直接关系到国家进出口计划、新技术新工艺，不到一定的时候不宜报道，因此，经济新闻必须注意保密，注意做到内外有别，重大问题在报道前一定要请示有关主管部门。比如，我国或我方的进口计划一经制定，就要坚决执行，即使国际行情看涨，也要兑现。这种进口计划如果泄露，外商就会借机抬价，使我方蒙受损失。同样，如果外商了解了我国出口商品的库存积压情况，就会借机降价，使我国在外贸中处于不利地位。 又比如，有的国家或外商由于与我国较友好，在出售给我国某一商品时价格较低，而出售给他国时价格高些。如果把成交价格公布出去，会使对方难堪。还比如，一些敏感问题的报道，如劳改产品出口问题。西方认为，劳改产品出口属于不等价交换，不能出口。如果记者不了解这点，专门报道我国劳改产品出口创汇的成绩，就会带来严重的负作用。正是由于经济新闻具有相对保密性，所以在报与不报，何时报道，从什么角度报道时，都要格外慎重和警惕。 结束语 今天，随着社会主义市场经济体制的日益完善，经济全球化趋势的日益明显，经济新闻正越来越受到人们的广泛关注。然而，在今天的新闻界，无论是综合性的经济报道，还是专业性的财经新闻，仍然有很多得不到读者的广泛青睐。在这种情况下，研究经济新闻写作的特点和规律，不仅有利于我们总结新闻实践的成果，充分发挥经济新闻社会启蒙和社会设计的作用，而且有利于探寻经济新闻规律，更好地追求经济新闻的本质特色。 新闻写作论文:社会问题新闻写作论文 摘要：当前我国社会正处于从传统社会向现代社会的转型时期，各种社会问题纷繁复杂，新情况、新问题层出不穷。多变、复杂的社会问题现实给我们的社会问题新闻写作提出了新的课题。本文在详细介绍了社会问题新闻特性之后，从三个方面详细探讨了新形势下社会问题新闻写作的宏观把握。 关键字：社会问题社会问题新闻写作宏观把握 一、引言 社会问题是社会学上的一个特定称谓。社会问题有广义和狭义之分。广义的社会问题，泛指一切与社会生活有关的问题，狭义的社会问题特指社会的病态或失调现象。社会学意义上的社会问题一般取其狭义所指。 二、社会问题新闻的特性 社会问题新闻的特性是和社会问题的特征和新闻特性的有机叠加。社会问题具有普遍性和变异性，复合性和周期性以及破坏性和集群性等特征，而社会问题信息一旦通过大众传媒传播开去，新闻的表征便会显现出来，使社会问题新闻呈现出自己独特的个性。 (1)社会性 新闻是社会生活的记录，所有的新闻信息传播一定程度上都带有社会的印记，无论这种社会性是强还是弱，是显在的或是隐藏的。但社会问题新闻与一般的新闻相比，其显示的社会性无疑更加强烈、明显和昭然若是。 (2)负向性 尽管某些社会问题终极意义上对社会进步具有积极作用，如下岗职工问题，农民工问题，但大多数社会问题具有破坏性的特征。所谓破坏性是指“社会问题对社会运行和人们的社会生活具有威胁、损害的破坏性作用。”如犯罪问题危害了人们的正常生活，破坏了社会的正常秩序。量多面广的社会问题的破坏性作用，正是引起社会多数成员普遍关注的主要原因。 (3)震撼性 社会问题新闻以负面、消极信息为主，具有天然吸引受众注意力的新闻价值要素:反常性、刺激性、煽情性。更为重要的是社会问题新闻有着与受众心理与情感上的接近性。 三、新形势下社会问题新闻写作的宏观把握 我国正处于社会转型期的现实对社会问题新闻传播提出了新的课题，新形势下的社会问题新闻写作要力求从宏观上着眼，从我国社会总体上，社会问题的现状走势上把握社会问题新闻写作的要求，正确地引导公众舆论，在党性原则和现有法律法规框架内促进社会问题解决。 1、正确引导原则 社会转型期是社会问题的多发期。各种新现象、新矛盾、新动向层出不穷，往往是得失并存，利弊共生。社会生活中出现的诸多社会问题可以说是不可避免的。关键是，面对此起彼伏的社会问题，一方面，新闻媒介不能回避，要发挥主观能动性，主动介入，积极捕捉；另一方面，要冷静思考，要从全党全国工作的大局出发，对社会报道进行理性思考，周密部署，切不可头脑发热、草率从事。 2、促进解决社会问题原则 我国媒体是党和政府和耳目喉舌，既是社会问题的监测者，又是促进解决社会问题的鼓动者，因此社会问题新闻写作不但要遵循客观性理念，使受众正确认识社会问题，更要遵循有助于社会问题解决的原则，联系政府和公众共同解决社会问题。这里笔者将运用社会学上关于社会问题解决的若干原则来分析。 一是社会规律性原则。认识解决社会问题要以遵循社会规律为原则。首先，规律是事物内在的属性，是事物之间固定的联系，它不是可观察、可感知的表面现象本身，而是隐藏于表面现象之后，把握和遵循社会规律，不仅仅是感知、观察社会现象本身，而是发现、认识社会现象内在或背后的联系。因此，社会问题新闻不能仅仅满足于现象式的描摹某一个社会问题，而是要透过社会问题表层的帘幕，去探究其实质性的内在，也就是说，社会问题新闻的意义不只停留在使受众感知这个层面上，而且还要通过解释分析帮助受众了解并理解社会问题的来龙去脉、意义、影响，以便做出正确的决策。其次，社会问题新闻的最终目的是通过报道最终推动社会问题的解决。而解决社会问题将会涉及其自身的规律性，解决条件中的规律性及对策措施中的规律性，因此，社会问题新闻需要正确把握和运用这三方面的规律性来引导受众确定解决对策。 二是社会规范性原则。报道社会问题时必须遵循解决社会问题的一定的社会规范。社会规范是人们解决社会问题的准则，是消除不和谐现象，达到社会有秩序状态的基础。坚持这一原则，社会问题新闻写作必须:第一，分析待解决的社会问题与现存社会规范之间的关系。许多社会问题现象的产生、内容、表现与存在的社会规范的状况有关，认识要解决的社会问题与有关的现存社会规范之间的关系，有利于认识社会问题现象达到本质，而且是研究这一社会问题解决对策的规范性的基础。第二，确定解决社会问题中的社会规范。这包括两个方面:一方面是破除、废除、修正、调整与待解决社会问题有关的现存的那些不合理的社会规范；另一方面是制定、建立与待解决的社会问题有关的新的社会规范，包括明确规范的内容与选择规范的形式。确定社会规范即保证了社会问题解决对策及实施对策全部活动的规则性、合理性、协调性和有效性。 三是遵循社会公众性原则。社会公众利益，表现为国家利益、民族利益、社会大多数人的利益。 四是坚持社会进步性原则。这是指报道社会问题必须以推动社会的进步与发展为根本目的。新闻媒体报道社会问题，为报道而报道，不考虑自己的报道是否有利于社会进步，这样的话，往往会有碍社会的稳定、进步与发展。这样教训也是不少的。 一句话，受众的渴求、现实的需要和媒介的责任所系都对媒体社会问题新闻报道提出了新的要求。理论不能脱离现实而存在，亦不能沉酒于自说自话的虚妄满足，因此学界理应对社会问题新闻传播投以关注的目光，追踪其发展，针砭其利弊，预测其走向。 新闻写作论文:报刊经济新闻写作管理论文 【内容摘要】：本文以美国报刊为主，从本质、内容、形式等方面对西方报刊经济新闻写作和报道的特点作了阐述，并将这些特点与中国经济新闻写作和报道的特点进行比较分析，以期我国经济报道能从中得到启发，进而更快的提高。 【关键词】：中西方、报刊、经济新闻、比较 21世纪正在冲破旧有的时空藩篱，把全球一体化的历史大趋势演进成为人类文明发展的科学现实。作为这一划时代进程的显著标志，传播国际化不可估量的起着推进的作用。各个国家和民族的资讯传播，涵盖其经济、政治和文化的发展变革，都将突破地域的限制，走向世界，在全球范围内接受检验和评价。这或许正是近几年业内人士热衷比较中西新闻事业的主要原因之一。而在这个传媒的时代，经济新闻是目前报刊的必备“佳肴”。经济新闻是对受众欲知而未知的、经济事实的最新状态和发展趋向及时、公开传播的非指令性经济信息。随着中国进入社会主义市场经济的新体制，经济新闻在21世纪呈现急速发展的态势。 鉴于此，本文将以美国报刊为主，从本质、内容、形式等方面对西方报刊经济新闻写作和报道的特点作出阐述，并将这些特点与中国经济新闻写作和报道的特点进行比较分析。本文所引用的文章都是有代表性和较大影响力的，其中许多获诸如普利策新闻奖这样的大奖，这些报道对我国的新闻界应当能产生一点启发作用。 西方的市场经济体制确立了几百年，西方新闻界对经济新闻的写作和报道有着丰富的经验，尽管中西方政治体制、根本经济制度、文化等各方面千差万别，但他山之石，可以攻玉。在我国市场经济体制确立和深化的现阶段，借鉴西方报刊经济报道的经验，改进我国的经济报道，可以更好的服务于我国的经济建设。 从体裁上讲，西方报刊经济报道的主要品种有消息、深度报道、特稿、服务性报道、社论、来信等，与我国经济报道的基本体裁没有很大区别，但在其他方面与我国经济报道却有很大的差别，具体表现在： 1．本质上，西方经济新闻客观性与虚伪性并存 对西方经济新闻进行本质上的分析，可以看出西方经济新闻的阶级性和虚伪性。西方经济报道是资产阶级经济利益的反映，有其虚伪的一面。美国的麦克尔.帕伦迪在他所著的《美国的新闻自由》中说：“任何一个在美国新闻界干过几个月的人都可以举出大量的例子说明由于来自出版商、老板和广告商的直接或间接压力，编辑部要不断作出妥协”的实情。当然，尽管西方新闻界标榜的“客观性”有虚假的一面，但西方经济新闻也大有与市场经济相适应，作为传媒符合新闻规律，尽量做到“客观”，以争取读者的一面。如美国《未来学家》在2001年第一期发表《私有化过程重的七种错误做法》即对社会主义国家、发展中国家急于“私有潮”的种种问题而写，可读性强，也较为客观。又如1994年初中国开始金融体制改革，此事对香港影响如何，法新社1月27日从香港发回报道《中国金融制度改革对香港有利》，所写内容也符合实际，西方各大报转载了这篇文章。又如《美国总统掩盖其朋友可疑的金钱交易》、《富裕国土的穷人吃不饱饭》、《美国大兵比卡尼克和他的妻子成了住房短缺的牺牲品》等文章也体现了这一点。 2．内容上，西方经济新闻比较重视信息性、服务性和实用性 西方经济新闻几乎没有诸如“某某市调整产业结构见成效”、“某某企业瞄准市场开发新品种效益大增”之类的经验报道，而是侧重于有新闻价值的消息、要闻、动态性信息，如《美考虑改变对日本的贸易政策》、《美国冬小麦减产》、《福特公司在越南投资设厂》等这样的文章，或者深度报道，诸如《日本正成为制成品进口大国》、《中国——世界发展最快的广告市场》等等，获普利策奖的《城市新问题需要新办法解决》深入报道了美国城市发展引出的用地、交通、住房等经济、社会问题，是这种深度报道的代表。另外，企业报道数量很少，并且极少介绍老板政绩，而主要报道该企业对经济活动产生较大影响的最新动态，如公司易人，重大投资，公司裁员、扩员，效益、盈亏等，企业人物报道很少，只在任命、卸任时才作简单介绍，几乎没有介绍某某老板如何扭亏为盈等等的报道。 西方经济新闻经验报道少，是因为西方新闻界认为：市场经济的活力在于创新和多元化，任何一个经济组织面临的都是复杂的环境、人、财、物因素，经验在某时某地可能会有用，而换了地点时间也许会完全失败甚至有害，每一种个性化经营方法可能带来成功，但若每个企业都采取这种方法则必定意味着失败，况且在竞争激烈的市场经济体制下，哪个经济组织会把真正有用的经验、商业秘密介绍出去？我国经验报道一向较多，主要是出于经验的“指导性”、“工作性”。另外，西方经济报道服务性内容很多，服务性很强，经济报道的价值标准取决于读者。介绍性、服务性、实用性的经济报道特别多，这在美国俗称“菜篮子新闻”，如生活报道《节约取暖材料》（刊于《美国新闻与世界报道》）从“选择木材”、“小改小革”、“改造壁炉”等方面非常实用的介绍如何节约取暖材料，并在最后告诉读者最近如何向能源部所取免费的节能小册子。生活报道《“权利法案”保证你能领到养老金》十分详尽并有操作性的介绍了如何领取养老金的方法。又如解惑性报道《专家认为：“股灾”系投资者自己造成》向读者娓娓道出“股灾”的原因。保护性的报道也很多，如华盛顿《明星晚报》发表的针对商业诈骗的系列报道《买主小心谨慎，车贩骗术更强》详尽介绍车贩骗术，督促读者小心，并促使了全面取缔旧车交易活动，还为作者赢得了普利策奖。为经济界服务的报道也很多，如《华盛顿邮报》在2003年12月10日编辑了20个版面的中国特辑，集中介绍了中国经济、沿海开放城市，具体投资项目，列举了中国公司名称，负责人，电话，当日报纸一枪而空。无论为个人，为经济界，西方报刊经济报道均力求强调信息功能，讲究服务性、操作性。服务性今年来自在我国经济报道中得到了较好的体现，但尚待加强。 3．形式上，西方经济新闻生动活泼、不拘一格 大量运用各种各样的照片和图表。以《华盛顿邮报》的经济报道为例，《华盛顿邮报》的经济报道很活泼，版面风格也不那么凝重。例如，2003年12月1日其经济版头版的重点是一篇关于零售业发展趋势的报道，配了高达1／3版的电脑制作的彩色画面，非常抢眼。12月3日经济版头版的视觉中心部位也是同样，报道“渐进的演化（肩题）本地电话公司超越长途电话公司”，配了一组人类演化的图片（从猿到人逐渐直立行走），相当引人注目。事实上，照片和图片在邮报的经济报道中大量使用，而且一般很少四平八稳的照片，往往是非大即小。另外，西方经济新闻还大量运用图表。如示意图，《纽约时报》描述2003年全球发展时，引入一张立体世界地图，东亚凸出很高，俄罗斯、东欧则深陷，以示全球各地经济发展的差异；馅饼图，用来描述1993年世界贸易各国份额；表格图，2000年4月22日《基督教科学箴言报》的“亚洲地区重大工程”对工程内容、投资、完工时间等以表格形式刊出；曲线图，用于展示物价波动，就业形式等；其他还有条柱图等，不胜枚举。 在描述以示日美贸易摩擦时，《纽约时报》用克林顿、细川拳击场上对峙这样一副漫画，让人忍俊不禁。图片、图表、漫画等的大量运用反映了图表化新闻的倾向，体现出现代美国人作为“电视的一代”的形象化手段的依赖。美国发行量作大的报纸之一《今日美国》的老板纽哈斯十分欣赏这种“革命性方式”。数字的运用除了以图标等形象的手段体现外，或用得“少而精”，或分开多处处理，以免给人以枯燥感。在《每日新闻》上刊登得《钢铁价格上涨》把工业产品的价格上涨与读者的经济利益直接挂钩，它这样写道“用来制造一台家用煤气炉的钢材将涨价三十二美分，一台洗衣机所用的钢材将涨价二十三美分，冰箱为二十美分……因为制造冰箱的机器是钢铁的，机器自然也提价……实际上，冰箱将涨价二十到三十美分……”，很生动耐读。另外，经济新闻大量使用“你”或“你的”这样形式的谈话体，如《一些股票发行人发誓让你发财，但这次肯定不行》，《醒来吧，你们这些沉湎于股市上涨想大捞一把的人》等文章，很有亲和力。 我国经济新闻运用图表等方式虽然得到加强，给人耳目一新的感觉，但仍大有潜力可挖。 4．采访客体，西方经济新闻以市场为主 西方经济报道采访的客体以跑市场为主，跑政府为辅，美国市场完善，《纽约时报》《华尔街日报》以股票、债券、基金、利率、汇率、期货、商品、房地产市场等若干个市场分成几十个非固定或固定的栏目，提供大量信息，显示了以市场为基准报道对象的特征。《华尔街日报》有3500员工，其中记者600个，政府采访任务有华盛顿记者站承担，仅有10多个人，其它眼睛向下，跑市场。因为美国是小政府、大市场、大社会运作模式，主要负责经济事务的部门仅有美联储，商务部、财政部、农业部，白宫，国会，市场是镜子，是寒暑表，是指挥棒小政府容纳不了众多记者。当然，随着西方国家对经济宏观调控的加强，西方新闻界对政府经济政策、经济行为等的报道也会有所加强。中国的经济生活越来越以市场为基准乃是大势所趋，因此习惯于跑政府、淘材料的一些记者也要改进作风了。 5．会议报道，西方经济报道往往跳出会议，抓信息，抓实质 在西方，会议报道往往跳出会议，抓信息、抓观点、抓实质内容。如2004年1月4日美国经济协会召开年会，讨论上年经济形势，当年政府政策及经济走向。5日，《纽约时报》发表消息，标题为《经济学家对恶化的经济政策讽刺有加》，导语为：没有一届年会不是在达成对现行经济政策一致评价后才结束的，但是今年召开的本届年会却爆发恶劣不寻常的火花。正文分三部分介绍了支持、反对总统的不同意见。又如，同年4月24日七国财长在华盛顿召开七国集团经济讨论会，当日，美联社对此事报道的导语为：世界上最富有的七个工业国家的财政官员今天对全球经济发展表示了乐观态度，认为今年的发展速度会更快，尽管最近长期利率上升。导语中无“会议”字样全文仅在第三段极简短的介绍了会议的名称，人在会议中出于次要地位，引述某人观点才带出某人，会议报道很少雷同，无固定模式。在我国经济会议报道程式化、空洞化等弊病还较多的存在，亟待改进。 6．经济类社论，西方报道分量重、影响大 享有80年代“最有影响力的社论作家”之称的R..L巴特里是《华尔街日报》的著名记者，他通过连篇累牍的报道和社论，呼吁大幅减税，终于让里根采纳了这一政策，里根还采纳了他关于限制货币发行、紧缩银根、控制通货膨胀等许多建议。社论的角度、利益、语气均较贴近读者，少空话、套话、官话，读者来信、专栏文章等也常在社论版刊登，基本反映报社倾向，影响力较大，获普利策奖的社论《麦金尼备忘录》则无情抨击了盖恩斯维尔市市长在公众住房问题上的不力，直接推动了该市社区居住条件的改善。 在这一点上，我国经济类社论与西方存在的差距是不言而喻的。 其他小的方面，西方经济报道也较有特点。比如，西方经济新闻有较多的预测性报道。这源于读者的需要，每逢新年、新季度的开始或有反常现象，便有大量预测性报道。2004年1月3日《纽约时报》的《每日经济》专栏完全打破了平常的版面安排，从头到尾几乎全是“Outlook2004”报道经济、金融、国际问题专家的预测，《华尔街日报》更是几乎每天都有一些预测性报道，满足读者“我怎么办”的需求，观点性强，我国对经济预测性报道也可多加尝试，可满足读者对未来的一种知晓欲望，而这是一种普遍的心态。 又如，西方经济报道重视揭露性的报道。它们经常发现一件事就扭住不放，作连续、深入的报道——就像当年《华盛顿邮报》报道水门事件一样。12月1日该报经济版头版就美国的一起共同基金交易丑闻作了报道，在随后的一周内，每天都对这一事件的进展进行跟踪报道，而且每天都放在头版的醒目位置，这样的深入调查正是世界级大报的风范。从总体来看，邮报更青睐负面性的报道，其经济版的头版常常把黄金位置留给揭露性报道。除前面提到的基金丑闻外，还有对纽约证券交易所的专家成员构成提出质疑的报道，以及“出售克莱斯勒公司存在不公平交易”、“感恩节市场没有给零售商带来预期收入”等许多报道。从读者心理学来讲，负面报道要比正面报道更能满足读者的好奇心。美国媒体因为走的是纯市场化的道路，看重揭露性、调查性的报道自然不难理解。同时，美国读者对负面新闻的承受能力也远高于中国读者。 在西方的经济报道范围内，技术也是一个非常重要的领域，《华盛顿邮报》和《纽约时报》都专门有一个技术版。美国的报纸把技术和经济紧密结合，而且将科技报道划为经济报道的一个分支，这是和美国技术成果产业化的高度发达密切相关的。事实上，大多数重要的技术突破都出自大公司，技术和经济早已融为一体。IBM、英特尔、GE、AT＆T等大公司都是技术报道的重点对象。而我们现有的经济报道中，技术仍然是一个相当弱的角色，这和我们整个体制上的分割有关，科研和经济脱节的现象仍然在相当程度上存在着。 在对中西报刊经济新闻的观照和比较中，可以看出我国经济类报道与西方的差距；在反思和总结中，更可以转换话语，架构开放的平台。但愿我们在认识自身不足、吸收西方精华的冲撞与交融中，能够始终风帆高扬，直济沧海！ 新闻写作论文:金融新闻写作交流 在金融业竞争日趋激烈的大背景下，许多银行加大了对金融新闻的重视力度，有的还建起了自己的写作队伍，以期通过给媒体提供新闻，在更大的范围内宣传本单位的业务和经营方式，从而树立其形象。但我们在编辑工作中发现，各银行部门的来稿存在一个共性的问题：在金融新闻写作上定位不准，造成稿件内容概念化。 应景式稿件：这类稿件往往根据银行部门的一些活动写成。例如，上街宣传反假币、哪家营业部门开张等等。 表扬式稿件：这类稿件往往是写优质服务方面的内容。其中最常的稿件不是写这位营业员技术比武受到表彰，就是写那位营业员不怕辛苦兑换残币。 汇报式稿件。这类稿件的特点是事无巨细，只要与银行有关，都要写到稿子里去，唯恐少写一条，就会冲淡主题。这类稿件多取材于半年总结、年终总结或对某件事情的汇报。 专业式稿件。写这类稿件的人，确实对金融业务很在行，因此，稿子中出现了许多行话和专业术语。特别是在专业术语方面，什么存贷余额、银行承兑、贴水贴现等等，不一而足。 上述四类稿件，媒体很难采用，因为，它犯了新闻的大忌。 一是新闻不新。应景式和表扬式稿件，从时效上看，是近期的，但仅凭这一点并不能认为它就是新闻。这两类稿件所涉及到的事，有的是例行公事，比如反假币宣传，每年人民银行都要下来搞这个活动，早已不是新闻。有的是银行的基本工作，像兑换残币、说文明用语、对客户优质服务。这还用得着写稿子表扬？ 二是主题模糊。像汇报式稿件，一二三四五，样样都想写清楚，从班子建设到抓职工素质提高，从开拓业务到两个文明建设，从各项管理到严格考核，事情确实不少，但是哪条也没写明白，导致重点不突出，主题难现。 三是有碍解读。像专业式稿件，且不说其水平高低，就凭那一句句行话和一组组专业名词，就不符合媒体对金融新闻的要求。作为媒体，不只是面对银行部门的业内人士，在更大的范围内面对的是其它层面的读者，若发表这类专业式稿件，就有碍于他们解读，同时也不能达到宣传银行的目的。 就银行写银行，是定位不准的症结所在 在银行部门写金融新闻的人，总是以为，我就是写银行的事，这还存在定位问题?其实，这是种错觉。 之所以这样讲，是因为对金融新闻来讲，它首先是供媒体传播的新闻。这就是说它不能仅仅局限于银行系统认可，关键是要向社会上，要让银行系统以外的读者能明白，从而理解和支持金融部门的工作。如果社会上的读者不认可，你写的即便是银行发生的事，但也违背了事实的“新闻性”这一基本要求，这种金融新闻写得再长再多，也没有实际意义。 再从阅读效果上看，金融新闻必须有其通俗性。可是银行部门的人写金融新闻，在这方面考虑欠妥当。他们把金融新闻等同于本部门、本系统的汇报材料和工作简报，只求自己和领导看得懂，却忘记了金融新闻的真正读者大多数是外行这一特殊性，因此，对些名词术语不做解释，对一些新闻事件的背景不作交待，这就背离了金融新闻的初衷。因为，你的本意是要让更多的人去读它，而更多的人却看不懂，这不是白耗费自己的精力吗？ 从上面的分析就可以看出，银行部门的人写金融新闻时，在定位上存在着一个最大症结，这就是没有站在读者的角度去对金融新闻定位，因此，他们所写的金融新闻就很概念化，大多失去了新闻性。 社会价值是新闻定位的重要标准 要走出金融新闻的定位误区，笔者认为，银行部门的人必须跳出本系统的圈子，站在更广的社会层面，像一般读者那样，去分析金融现象，目的就是从中挖掘出金融新闻的社会价值。达到了这个目的，金融新闻定位的问题就可得到基本解决。 在具体操作中，应该注意以下几个问题： 写本系统的金融新闻，要认准其新意所在，除把握好时效性以外，最关键的是内容要出新。这倒不是说，一些原来的题材不能用，而是要看它的社会价值。例如，写金融部门的管理问题，如果站在银行角度，就管理论管理，可能会觉得总是这一套，了无新意，但是若把它按社会价值定位，就会发现常写常新。这是因为，站在了客户的角度看银行管理，站在了竞争的角度看银行管理。这方面会对银行管理不断提出新的要求，写金融新闻的人通过比较后，就可找到写作的突破口。 要根据社会价值定位，必须下功夫研究金融与社会各层面的关系。这样做的好处是，有助于写出有深度有影响的金融新闻。就目前来讲，这方面可写的内容就很多。比如，现在利息根低，老百姓和企业有什么反应?将来市场过热若要加息，他们又是什么态度?像这类题材还很多，可以从深度和广度上挖掘、剖析，如此将极大地提高金融新闻的社会影响力。 要在不违背原意的前提下，尽可能地对金融新闻涉及的银行界行话特别是名词术语进行“转换”，把它们变成大多数人能看得懂的通俗语言。例如，“商业承兑”这个术语，可以转换成“用商业汇票到银行进行有期限的抵押贷款”。这样转换，不懂这个银行术语的读者也会明白其含义，这就大大增强了金融新闻的可理解性，从而有助于深化金融新闻的宣传效果。

浅谈儿童文学素养的培养:农村语文教师儿童文学素养的培养 摘要：在农村小学语文教学中，存在着语文教师的儿童文学素养缺失这一问题，没有认识到儿童文学与语文教学之间的相互关系，导致他们教学过程中不能够将儿童文学与语文教学有机地结合在一起。文章主要围绕农村小学语文教师如何培养儿童文学素养进行简要的分析。 关键词：农村；小学语文；儿童文学素养 随着新课改的深入实施，在小学语文教学中，“儿童文学化”的倾向变得越来越明显。从我国所通行的各类语文教材来看，儿童文学是其中的重要组成部分，占据课文总数的80%。故此，小学语文教师的儿童文学素养也就显得尤为重要了。 一、当前小学语文教师儿童文学素养存在的主要问题 1.没有认识到儿童文学与语文教学之间的相互关系 现如今，在许多小学语文教材中，儿童文学占据着较大的分量，对学生健康成长起到了重要的促进作用。也正是由于儿童文学的这一教育价值，导致其与小学语文教学之间存在着密切的联系。它们的服务对象一致，都是为儿童服务，它们的价值取向也一致，都是为了促进儿童的健康成长。然而，许多语文教师并没有认识到儿童文学对促进小学生健康成长的重要性，所以也就没有提升自己这方面的意识和能力。 2.儿童文学知识较为缺乏 许多小学语文教师在上学期间，虽然也学习了一些关于儿童文学的相关课程，但是与他们所学习的古代文学相比，或者是与现代文学相比，儿童文学课程无疑更少，这就导致他们随着时间的推移而对所学习的儿童文学有所遗忘[1]。而在执教之后，他们也没有利用业余的时间去充实自己，去进行培训学习。这样一来，他们在这方面的知识会较为缺乏。 3.儿童的本位意识较为淡薄 在农村小学中，教师与儿童在一起的时间较长，与他们的接触机会也更多，这就有助于教师对儿童进行仔细的观察，进而了解儿童的性格特点以及生活方式。这对于后期教师对学生开展有针对性的教学有着重要的帮助。然而，由于农村的经济条件较差，所接受的先进教育思想也较少，许多教师还停留在传统的教学模式之中，在教学过程中过于模式化，进而使学生的思维变得僵化，不利于学生今后的健康发展。 二、提升小学语文教师儿童文学素养的策略 1.职前培训与职后培训的有机结合 小学语文教师只有切实认识到儿童文学对小学生健康成长的重要性，他们才会在今后的教学过程中去提升自己，去阅读一些关于儿童文学的作品[2]。因此，在选拔语文教师时，就可以将儿童文学素养作为其中的考核项目，这就会让大多数的教师加强对儿童文学的学习。而对于已经选拔出来的教师，可以对他们进行儿童文学的知识培训，如这样一来，就能够进一步提升他们的儿童文学素养。 2.加强儿童文学作品阅读量 教师的专业成长受到其所处环境的影响，为了更好地融入儿童之中，更好地了解儿童的心理，教师就需要去阅读一些儿童文学作品。因为透过书籍，教师可以更好地了解儿童的愿望，了解儿童的内在想法。故此，教师要利用课外时间，不断去阅读儿童文学作品。在农村，许多语文教师都将自己的业余时间用到了自己的家庭之中，或者是用到了批改作业上，这样就不利于他们专业素质的提升。因此，小学语文教师要与时俱进，认识到儿童文学对学生的重要性，要多利用课外时间去提升自己。 3.开展多样的教学活动 与我国经济发达地区的教育相比，农村教育由于受到各方面因素的制约，所以在教育方面更为落后。但是，农村学校可以充分发挥自己的优势，充分开展富有农村特色的师生活动。例如，农村的教师大多数时间是在学校度过，所以，学校可以充分利用教师的在校时间，为教师创造一片阅读天地，可以将一些优秀的儿童文学作品带入教师的日常生活之中。如学校可以举办一些阅读比赛活动，让教师去阅读一些儿童文学作品，让他们通过演讲的方式来展现自己。教师创造属于他们个人的舞台，将自己在儿童读物中的感悟通过演讲传递给大家，以营造整个学校的儿童文学阅读的氛围。综上，在小学语文教学中，儿童文学在其中扮演着重要的角色，对促进儿童健康成长有着重要的作用。然而，当前许多小学语文教师存在着儿童文学素养缺失的现象，因此就需要他们加大儿童文学的阅读量，不断丰富自己这方面的知识，通过开展丰富多彩的活动，来与学生进行互动交流，继而促进双方的儿童文学素养都有着一定的提升。 作者:张世明 单位:甘肃省会宁县柴门镇童湾教学点 浅谈儿童文学素养的培养:浅谈农村小学语文教师儿童文学素养的培养B 摘 要：农村语文教学是我国教育的薄弱环节。在农村小学语文教学过程中，不注重儿童文学素养的培养，导致学生对文学认识不足，认知能力不高，学生的欣赏能力和阅读能力不足。以阅读为切入点，对小说和诗歌阅读教学的要点进行了讨论，旨在增强农村小学语文教师对学生文学素养培养的意识。 关键词：农村小学；语文；文学素养 小学语文课本中有很多都是儿童文学，农村小学语文教师怎样利用好教材，培养学生的文学素养，是现在农村小学语文教师面临的难题。本文以阅读为切入点，对小说和诗歌阅读教学的要点进行了讨论，这对农村小学语文教师进行学生文学素养的培养有着一定的参考意义。 一、从根源上分析儿童文学作品 儿童文学不同于其他的文学作品，其中绝大多数都是想象类文学。什么是想象类文学呢？想象类文学是相对于实用类文学的一个概念，想象类文学不在于论述问题和解决办法，而是在传达一种体验和经验，而非知识，这样的读物比实用类文学更加讨人喜欢，所以在小学语文的教材中，绝大多数都是想象类文学，是为了提高学生的阅读兴趣，旨在提高学生的阅读水平，培养学生的文学素养。 既然教材内容是符合学生心理认知喜好和认知能力的，那关键的问题就是老师怎样引导学生进行有技巧的、有感情的阅读。教师首先自己要对想象类文学有一定的认识，要知道想象类文学本身是在阐述一种经验，是需要阅读者借助阅读这个过程才能获得的情感体验和经验分享。在阅读想象类文学的过程中，读者是在被动的情况下，带着活力和热情去阅读，在这个过程中，需要读者放松自己，打开心扉，让作品中的故事在我们身上重现，让故事贯穿我们的身体和心灵，做它想要做的任何事情。想象类文学会采用很多优美的语言，会把感情藏在文字之下，会利用文字的多元性增强文章的丰富性和感染力，作者甚至会用隐喻的方式把自己想象成故事中的一块石头、一条金鱼、一朵墨兰。想象文学给读者带来的更多的是文字之外的感情和情绪的表达。 老师在教学生阅读文学作品的时候要注意三点，首先让学生进行文学作品分类，在初次阅读的时候，学生应该能一眼看出这篇文学作品的类型，这是一个不断积累的过程，阅读的作品越多，对作品分类的速度就越快。其次要抓住一篇文章的大意，这和考试中要让学生总结文章的中心思想是一个目的。最后要让学生用自己的语言概括作品的大意，这个过程是锻炼学生思维逻辑的过程，要知道一篇文学作品只有通过合理地架构才能让读者理解作品中蕴含的深远寓意。本文从小说类阅读和诗歌类阅读两个方面具体描述了怎样提高学生文学素养的要点。 二、怎样在小说中提高学生的文学素养 小说类文学作品的教学要点有三个：首先是小说三要素：人物、时间、地点，对于此，老师和学生都很熟悉。在这里我要强调的是第四个要素：思想。在小说阅读中，故事可能是虚构的，但感情和思想却是作者真实世界情感的反映，所以在小说阅读过程中，通过小说中人物的动作、语言，结合当时的环境背景和社会背景，体会小说人物的思想脉络、感情变化，在作者创造出来的要素组合的世界中，体会作者的思维变化和作者在小说中寄托的感情或者要表达的感慨、不满、悲愤、无奈等。其次要知道“共识和主旨有关”。最后就是强调参与感，小说文学不同于其他文学的特点就是有人物活动，有社会背景和环境背景，这些是现实世界在文字上的另一种表现，虚构的社会背景和环境背景在一定程度上有着现实社会的影子，所以在阅读小说类文学作品的时候，老师要向学生强调参与感，让学生想象自己是小说中的某个人物，让学生产生“身临其境”的感觉，这样有助于学生对小说文学的欣赏，提高学生的文学素养。 三、怎样在诗歌类作品中提高学生的文学素养 诗歌类作品和戏剧类作品具有一样的性质，他们的文字重点不在于文字本身的意思，而在于文字背后包含的寓意或者感情，是人类情感的高度结晶，所以在这类文学作品的阅读中，教师教学的重点就是体会感情，在了解作品创作背景、创作年代、创作者当时的生活心理状态的基础上，体会诗歌或者戏剧中蕴含的深意。诗歌类作品本质上也是想象类文学，所以想象类文学阅读的要点同样适用。但在阅读诗歌类作品的时候我们需要增加一些要点：首先，要让学生知道诗歌类作品重在抒情，所以不论能不能看懂个别字词语句，先把整首诗歌读完，一般情况下诗歌都是短小精悍的，作者为了在较短的篇幅中完成自我情感的表达，会压缩语句，有很多学生不理解的字词短语，但这些不是重点，重点是整首诗歌看完，理解其中的大意。其次是大声阅读，在古代学堂上先生带着学生朗读诗词，摇头晃脑，这是有科学依据的，诗词本身是歌曲，所以叫诗歌，只是当时没有录音设备，没法记录流传，所以在大声阅读的过程中，通过节奏感可以强化学生对整首诗歌的理解。 怎样在农村语文教学过程中提高学生的文学素养是当今农村小学教育的难点。本文以阅读为切入点，对小说和诗歌阅读的教学要点进行了讨论，旨在增强农村小学语文教师对学生文学素养培养的意识。 浅谈儿童文学素养的培养:儿童文学在小学语文教学中培养儿童文学素养的重要性 摘 要：作为中国人来说，通过语文的学习加强学生对于汉语文化的认识是非常重要的，所以，应该通过语文的教学来加强学生对于汉语的进一步了解。在新课程改革的要求下，儿童文学作品的地位逐渐升高，很多教师和家长都在推崇通过儿童文学加强对儿童语文能力的培养，但是，怎样才能在小学语文教学中通过儿童文学作品提升学生的语文能力，这是人们比较关心的问题。根据个人的工作经验总结出来几点儿童文学在小学语文教学中的作用，仅供大家参考。 关键词：小学语文；儿童文学；地位 一、能提高小学生语言运用的能力 儿童文学作品在内容表达上比较浅显，并且，在语言的选择和故事情节的设计上也非常的形象、生动，所以，有别于其他的文学表现形式，更加适合小学生的学习。优秀的儿童文学作品在语言的运用上是非常有讲究的，不仅要能够有丰富准确的语言，还要符合学生的学习标准，吸引学生学习，引人入胜。通过对儿童文学作品的学习，让小学生能够掌握到文学语言的魅力，不断地体会和总结，让他们在以后的情感表达上也能有所提升。学生通过对文学的学习，能够不断地学习到相应的语文方面的知识内容，通过对故事情节的总结，提升学生的语言表达能力和总结概括的能力，对于以后语文知识的学习奠定良好的基础。 二、实现小学生思维能力和想象能力的提升 儿童文学作品还对内容上有很高的要求，语言的表达还有故事情节的设定都要符合学生的心理和发展特点，故事内容的设定应该能够符合学生的智力发展需求，让学生能够有独立思考的能力，并且通过对人物的描写，让学生感受到每个人物在故事中的心理活动和形象，为他们以后的思想品德的设定也有一定的帮助。与此同时，儿童文学作品还能满足学生的好奇心和探索精神，让学生能够不断地思考文学故事中的内容，然后用自己的想象力来接受故事给他们带来的思维方式的转变，还有道德标准的树立，并且，一些文学作品还能满足学生的好奇心，不停地对故事充满幻想，才能让自己的学习不断提升，思想进步。 总之，让儿童文化作品在小学语文教学中发挥作用是一件非常重要的事情，教师可以根据不同的情况对学生进行儿童文学作品的教育，然后提升学生的文化素养，让学生能够更好地学习到语文知识的内容，并且提高自己的学习能力。 浅谈儿童文学素养的培养:农村小学语文教学中儿童文学素养的培养 摘 要：目前，我国农村小学在语文的教学上存在很大的儿童文学素养不足的问题，这其中的原因包括：对小学语文教学和儿童文学的关系认识不彻底，对专业的儿童文学知识掌握不足，对国内外的儿童文学的知名作家了解肤浅，儿童的理解意识有限，欣赏文学作品的能力有限，教师在引导学生阅读和写作的时候经验不足等等。要解决这一问题，我们可以通过教师在任职之前的培养以及在任职之后的强化培训工作相结合起来，加大教师在儿童文学方面的知识量，开展多种形式来提高农村小学学生的文学素养。 关键词：农村小学语文教师；儿童文学素养；专业成长 从2011年教育部的《基础教育课程改革纲要》以后，最新的课程改革步入了一个快速发展的时期。在这个改革的环境下，小学的语文教学正在向“儿童文学化”的方向发展。从当前小学语文比较常见几个教学版本来看，儿童文学的教学作品已经占据了大部分的比例。由此看来，目前农村小学或者是城镇小学的语文教学的最重要的问题就是语文教师的儿童文学素养是否能适应当今新课改的发展要求。 一、农村小学儿童文学素养的严重缺失 目前，我国处在农村小学的语文教师在对儿童文学素养的培养能力上存在很大的不足，其原因存在很多方面，其中主要分以下几个方面： 1、语文老师对儿童文学和传统的语文教学的关系情况不清楚 儿童文学的教育宗旨是为了每一个学生的发展以及引导学生在学习的过程中健康快乐的成长。正是因为这一个原因，儿童文学和普通的语文教学就出现了一个共同的宗旨――都是服务于儿童，为了儿童的身心和精神的健康成长。目前，儿童文学已经成为了小学语文课外阅读必不可少的内容，同时它还是小学语文教学的主要参考材料。为了使学生能更彻底的感受到我们中国语文丰富的文化底蕴，以及让学生能在阅读文学作品时可以从中的增长文学知识，小学语文教学的每一个重要的环节都已经和儿童文学相融合。农村小学的语文教师还没有充分的理解儿童文学的特殊性和它真正的作用价值，没有从正确的角度去认识儿童文学和普通的课堂语文教学之间的密切关系。 2、儿童文学专业知识的贫乏 目前一部分的农村小学的语文教师，他们的学历并不是很高，专业性也不是很全面，他们在学校任职期间，尽管他们学习了儿童文学的基础内容，但是在教学的过程中和古代文学以及现在文学作品相比，儿童文学的教学时间确实寥寥而已，对儿童文学的教学内容认识浅薄。在小学语文的教学实践当中也是很少和儿童文学相联系起来，导致了学生在学习成长的过程中对儿童文学的概念知之甚少。对于那些只有中专层次学历的小学教师而言，他们根本没有学习过真正的儿童文学课程，以至于在后期的学习和培训过程中，不能使学生的文学素养得到真正强化，最终严重的影响了整个小学语文的教学效果。 3、对儿童天性意识浅薄 从某种意义上讲，小学语文教师对儿童文学的创作以及对学生进行文学教育具有先天的优势，因为小学教师每天和学生们的相处时间比较长，他们是最了解和亲近儿童，他们对学生的生活习惯和说话的语言方式最为了解。但是对于现在的农村教师的教学方法上却忽略了儿童的存在，教师们大多都以他们自己成年人的角度去选择教学内容，按照成年人的思维方式去理解学生们所学的知识内容。在小学语文的实践教学模式的课堂上，教师带领学生总是按部就班的分析文章的意义，挖掘文章的内涵，注重于个别字眼的理解和记忆，学生自主学习的空间被大大的剥夺，以至于学生的思维能力被局限化。 二、提升农村儿童文学素养的方法 1、对任课教师任职前后的培训 要增强农村小学学生的文学素养，首先要提高任教老师的儿童文学的认知度，一个老师的教学水准直接的影响到学生的学习程度。其中的一个有效的方法就是在选拔农村小学语文教师的时候，可以将儿童文学的考核内容作为重点的内容，加大儿童文学知识的考察比例，这样一来就会对任职前的教师在思想上做一个正确的引导。对已经通过选拔的任课教师方面，除了强化教师在教学的方法、道德修养等方面，更要对教师的专业素养加以提升。 2、加大文学作品阅读量 农村小学教师应该多阅读关于儿童文学的作品，因为在儿童文学的作品中饱含着儿童文学作家对儿童的认识，可以反映出儿童的本性，表达出儿童心里的需要。通过大量的阅读积累可以在教学的过程中通过丰富的文学经验或者借鉴文学作家对儿童的深刻理解的思想来正确的引导学生对语文文学的学习的方向，逐渐的增强学生的文学素养。 3、开展多种方法和平台增强学儿童的文学素养 鼓励多样化的师生之间的互动，尽管当前农村小学的教学条件和城镇小学的水平还有很大的差距，农村小学受办学条件的制约，很多的校园活动都无法正常的展开，但针对农村小学的实际条件情况，举办一些富有乡村特色的文化活动也是有很大的发展前景的。比如在农村小学，大量的兼并使学校有了很多的住校学生，因此，老师就可以在课余时间组织学生们进行丰富多彩的阅读活动，老师可以选用现有的语文课本或者是课外的大量优秀文学材料，把儿童文学不仅带到课堂上也要带到学生课余的生活中去。 本文主要是讲述了针对农村语文教学该如何提高儿童的文学素养问题进行了分析，老师是学生接收知识的重要载体，一个老师的文学素养的深度直接的影响到学生对文学素养的提高，所以我们首先要针对任职教师进行系统化的培养，语文老师在针对学生的文学素养的引导上，不仅要在课堂上指导学生学习，在课下也可以通过各种各样的阅读活动来提高学生的文学素养。 浅谈儿童文学素养的培养:语文教师应培养自身的儿童文学素养 教师的素质是教学质量的关键，教师应具备的基本素养是各个方面的：高尚的思想品德素质、扎实的专业知识素质、良好的教学能力素质、健康的身体及心理素质等。随着课程改革的推进，儿童文学作为中小学语文课程资源的地位重新得到确认并进一步提升，当整本儿童小说走进语文课堂，实现儿童小说阅读课程化时，就必须要求教师提高其自身的儿童文学素养。 一、要有孩子般的童心 作为教师，要带着孩子们阅读儿童小说同样需要跟孩子们站在平等的位置上，进行心与心的交流，所以，必须具有一颗童心。有童心，教师读起儿童小说来才更有趣味；有趣味，才能把这份阅读的快乐传达给孩子，和孩子们一起从书中分享到更多的感受。 如何唤醒曾经是儿童的大人们，令他们知晓童心，贴近童心，与童心共飞扬？笔者认为有两个方法是最直接有效的：一是阅读儿童文学；二是与孩子们共处。 儿童文学是“清晰、明确、温和、美丽” （托尔斯泰语）的文学，焕发着源自纯洁童心与纯粹人性的理想光辉。主动、大量地体验来自儿童文学的欢乐和感动，教师不仅会拥有一条与学生沟通的最直接的心灵路径，还会收获一份抚慰自己精神世界的温暖和幸福，唤醒被遗失了的童心。 孩子们是可爱的，他们拥有一双好奇的眼睛，总是能在平凡的生活中找到一些新的乐趣；孩子们的言行最真诚，喜怒哀乐，真实地表达自己内心的所思所想；孩子们的内心存在着很多真善美的东西感染他人向好向善。常说“每个孩子都是落入人间的天使”，和“天使们”在一起是快乐的，它让我们更懂得自发、单纯、自然地生活。珍惜任何一个跟孩子们共处的机会，让我们把“天使的心”珍藏一辈子。像空气和水一样，让自己沉浸在童心的世界里，知晓童心，贴近童心，与童心共飞扬。 二、要有丰富的儿童文学阅读经验 阅读儿童文学有助于培养教师对儿童的热爱。热爱儿童是教师顺利开展教育工作最重要的条件之一。理解是爱的前提，当教师把每个学生理解为是一个具有个性特点、具有自己的智慧、性格和志向的人时，这样的理解才能有助于教师去热爱和尊重儿童。儿童文学作品塑造了丰富多彩的儿童形象，展现了奇异多姿的儿童生活，它真实而深刻地揭示了儿童的内心世界，并引领着教师去发现去热爱身边的每一个孩子。 那么，教师如何丰富自身儿童文学的阅读经验呢？教师可以根据儿童文学史的研究为指导，广泛阅读各个时期的国内外著名作家的儿童文学经典作品，随时留意权威机构与媒体对当前儿童文学热点图书的介绍和指引，经常走入专门的儿童图书馆和儿童书店翻看童书，尽可能地充实个人的儿童文学资料库。这些都有助于教师丰富儿童文学的阅读经验，实现对儿童文学从思想到艺术的深切理解和生动表达，从而感染和影响学生乐于阅读儿童文学。 三、要掌握引导孩子阅读儿童文学的方法 教师在孩子的心目中有着绝对的影响力，小学语文教师在培养儿童良好的阅读习惯，正确指导儿童阅读方面起着重要作用。那么语文教师如何引导儿童阅读儿童文学呢？ 首先，要根据儿童的年龄特点来帮助儿童选择图书。教师应熟悉小学生的年龄特点，了解他们在生理、心理和社会化等方面的发育程度。不同年龄阶段的儿童在阅读能力和阅读兴趣等方面呈现出不同的状况。六七岁的孩子还喜爱诵读童诗，迷恋童话，10岁的孩子可能开始喜欢读儿童小说了。 其次，选择书籍的原则一是“有益”，二是“有趣”。鲁迅先生就以孩子读来“有益处”和“有趣味”来评价一部儿童文学作品的优劣。两者缺一不可。趣味和益处应该在全书的各个方面都有所体现，比如图书的外在形式与内容。很多时候，一本书的“外貌”可能是决定他们是否拿起它的一个重要因素。比如图书的开本、封面设计、插图、用纸、字号、是否带拼音等等。小学生对一本书的评价往往比较感性，他们喜欢生动活泼、色彩鲜明的形象。虽然随着年龄的增加，大部分小学生已经能够进入纯文字阅读的状态，但是他们多半还不能舍弃对图画的偏爱。因此“图文并茂”，也是选择阅读对象时一个重要标准。 就内容方面而言，可供小学生阅读的图书范围是难以界定的。但文学一直以来都是小学生课外阅读的主要对象。许多家长和老师给孩子开列了一大串古今中外的文学经典名著的“书单”。经典名著，固然有它的伟大之处和永恒的艺术魅力，但是，文学阅读是一生的事，书要一本一本地读。不能急于求成。实际上，在小学阶段，儿童文学应该是小学生的主要阅读对象。因为，儿童文学作品就是指适合儿童阅读的文学作品，它顺应了儿童特殊的文学接受规律和身心发展的需要。

小学美术有效教学策略篇1 众所周知，小学美术不同于其它学科，它是一门强调美的艺术，这就需要我们在教学过程中，教学方式不能千篇一律，必须要结合学生的实际生活进行生活化教学。经过多年的发展，生活化教学已经初具规模，有效的促进了小学美术教学，但是仍然存在着诸多的障碍。下面我将结合我多年的工作经验，就生活化视界下的小学美术有效教学策略展开探讨。 一、注重对学生生活感知能力的培养 小学美术生活化教学是具有一定的难度基础的，这主要是因为学生在感知能力上存在差异性。基于此，我们必须要注重对学生生活感知能力的培养，并且鼓励他们注重留意生活中的美好瞬间，并利用自己的方式记录下来，这样就可以在后期的教学中使其成为较好的绘画素材。这是对传统教学方式的革新，小学美术一方面强调对学生美感的培养，另一方面又注重对学生心灵的叩击，所以，我们教师要积极地完成教学职能的转变，不能一味地沿袭传统的教学模式，防止学生对美术学习的兴趣和热情被消磨。基于此，我们要积极地引导学生参与到对生活的观察和体验中来，对生活具有更多真实的感知，进而对自身的生活感知能力有所提升。比如，我们在学习岭南版美术六年级下册《古代传说中的艺术形象》的时候，就组织学生集体参与到《哪吒闹海》影片的观赏中来，这样就能够使学生们切身感受到中国传统文化的魅力，并且对线条、造型、服饰等各种元素也有所了解，这是提升小学美术生活化教学的重要方面。 二、选择具有生活化特质的素材 美术学科本身就隶属于艺术门类，艺术本身是源于生活的，但是又在一定程度上高于生活。所以，我们在教学过程中，需要选择具有生活化特质的素材，并且将这些素材进行充分的应用。教师首先要选择贴近学生生活实际的素材，这样学生愿意主动地了解、接触素材，从而激发学习的兴趣。学生们对美术学科具有比较高的热情，这是因为美术教学能够对其产生视觉上的冲击力和吸引力，更是能够在绘画的过程中感受到成功的喜悦。这也就是说，缺少多样性和生活性的美术教学素材自然就不能激发学生参与学习的兴趣，并且产生相反的效果。这就需要我们要实现教学手段的创新，尽可能的选择具有生活化特质的素材。比如，我在给学生教授岭南版美术六年级下册《回到古代》的过程中，课前我就搜集了诸多的生活化教学素材，向学生们展示了古代的建筑图片、建筑模型等素材，这样学生就会真实地感受中国古代的生活。 三、积极创设生活化教学情境 情景结合的教学方法已经广泛应用到各个学段的各个学科教学中，尤其对于美术学科来讲，更需要创设一定的教学情境。我们都知道，教学情境主要是指我们在实际的教学过程中，结合学生的学习实际，将生活化场景融入到教学实际中，有效的促进教学。在小学美术的教学中，我们需要将美术教学目标作为重要依据，通过多元化的教学模式塑造特定的符合学生心理发展需求的教学场景，让学生能够感受到自己身临其境的效果，引导学生充分参与到美术学习中来。我们需要结合自身和学生的生活实际，以及学生对知识的接受能力，进行合理的生活情境创设，有效的促进生活化教学水平的提升。 四、鼓励学生参与实际的动手创作 传统的美术教学只是强调理论知识的培养，忽视了对学生动手能力的培养。但是，小学生的切身感受都是来源于自己的生活体验和生活感知，这就需要我们鼓励学生积极地参与到动手创作中来。作为一个美术教师，我们需要及时、合理地鼓励学生利用自己对生活的体验进行及时创作，用自己的作品来充分表现自己对生活的感想和感受。比如，我在课堂教学过程中，就会将以往的集体活动进行回忆，然后引导学生将其作为绘画素材。比如，我们将以往的秋游作为回忆素材，然后可以将秋游的心情进行绘画式的表达，并且将学生的作品粘贴到教室走廊的宣传板上，向全体学生展现出其动手操作的成果，这样既会使学生感受到自身的优势和不足，又可以与其它学生进行有效的经验交流，将会有效的提升小学美术的生活化教学质量。 结语 综上所述，小学美术教学与生活情境充分的进行结合，这是一项系统化的教学工程。为了更好的满足小学教学改革的需求，我们在小学美术教学的过程中，必须要注重提升小学美术教学生活化的水平，引导学生能够现实生活中不断进行知识的领悟，最终有效提升小学美术的教学质量和水平。 作者:蒋志春 单位:珠海中山大学 附属小学 小学美术有效教学策略篇2 美和很多具体的审美体验都是源于生活的，生活视界下有大量值得我们关注与留意的美好瞬间，也是美术乃至艺术教学中重要的素材与资源的来源。小学美术的教学实践中，教师要善于基于生活化视界来活化课堂，丰富课堂，充分利用生活中那些值得挖掘与体验的素材与美好瞬间。这不仅可以让抽象的教学内容变得生动具体，学生对于生活的感受力，对于美的体验能力也可以一点点形成，这才是美术课教学最终目标的达成。 一、挖掘生活化的教学素材与题材 首先，教师要善于挖掘生活化的教学素材与题材，要让抽象的美术课教学变得具体且直观，这样更加有助于学生对于课堂的融入程度。小学时期学生在课本中接触到的很多内容生活气息都十分浓厚，大部分教学知识点都是对于生活细节或者生活景象的描摹，因此，学生接触与了解这些内容的门槛相应也可以降低。教师不仅要充分抓住美术课教学的这一基本特点，也可以适当结合教学主题进行教学素材和题材的丰富。比如，教师可以将很多生活化的元素引入课堂，给课本知识进行拓宽;教师也可以组织学生间就具体探讨主题的交流分享，让大家都能够结合自己的生活经验或者体验谈谈相应的感想。这样的设计方式能够让美术课堂变得生动立体，不仅可以丰富学生的学习体验，审美教育也更容易得到实践。在教学《设计生活标志》一课时，这部分主题和生活的联系十分紧密，因此，教师可以充分将日常生活中相关的一些素材或者题材引入课堂，让教学过程更加富有趣味性。教师可以首先提问:“你知道标识有什么作用吗?你在哪见过什么样的标识呢?”学生们争先恐后地说开了，有的说在超市的楼道里见到过“安全通道”的标志，有的说在公路上见到过“前方学校，减速慢行”、“禁止鸣喇叭”等标志，还有的说见到过包装箱上的“防潮”、“轻放”、“向上标志”等等，学生举了很多例子。这就形成了一个非常愉悦的整体教学氛围，并且是一个良好的教学开端。在这个基础上教师再来进行教学深化，辅助学生对于很多具体知识内容的理解与体会，以完成具体的教学任务。生活化视界下构建的小学美术课堂会更加轻松愉快，学生更容易融入到这样的整体教学氛围中，也可以跟随教师的节奏和引导一点点实现对于知识与问题的探究，可以在愉快的氛围下实现对于知识的理解吸收。 二、挖掘与利用学生真实的生活体验 在有些主题的教学实施中，需要学生一定程度结合自己有过的生活感受与体验来对于具体问题加以分析，这也是生活化视界下美术课堂构建的一种方式。并不是所有的美术知识都是常识性或者知识性的，也有很多是对于学生感想体验的激发，能够一定程度引发学生的一些情感共鸣。这样的素材的教学中，教师要善于挖掘与利用学生已经形成的一些真实生活体验，让学生多结合自己有过的生活经验谈谈自己的感想，分享自己的一些心得。这首先可以帮助学生迅速融入到教学文本和探讨的主题中，同时，可以引导学生更深入的理解与分析所学内容，促进预设教学目标的达成。在学习《水墨画动物》一课后，我给学生布置了开放性的课后作业习题，让学生自己选取一个喜爱的动物完成一幅水墨动物画。一位学生在其作业《池趣》中附上纸条“心灵留言”――“我爱虾，爱吃也爱看，所以画虾时，我很认真，很认真地去比较，看它有什么特点”。他那富有童趣的画面，稚拙的文字留言，正是孩子生活世界的真实写照，内心情感的真情流露。这就是基于生活化视界来组织与展开课堂教学所带给学生的收获，也是学生对于自己的生活体验的一种分享。学生间在彼此的留言交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望。挖掘与利用学生真实的生活体验与感受，这不仅可以让美术课教学素材和题材更加丰富，这也是让学生的学习体验更加立体生动的一种方法。 三、引导学生在生活中发现美、创造美 生活化视界下的美术课教学中，教师同样要善于引导学生在生活中积极发现美与创造美，这才是学生将自己在课堂上学到的内容用到自己的生活中，用以装点生活的过程。教师可以定期举办一些有意思的主题活动，给学生提供开放的分享与交流平台，这也是学生自由的进行美术表达，用作品陈述自己的舞台。多组织与展开这样的活动类型可以加深对于学生美术素养的培养，尤其能够引导学生不断发现生活中的美，并且将自己学到的内容进行想象创造。这会让美术教学的范畴维度很大程度得到拓宽，学生的美术素养也更容易形成与加深。比如，教师可以定期举办“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动，活动过程旨在让学生能把每一次作业都当作自己的艺术作品，认真创作，细心收藏，珍藏小学生活的美好回忆，借此激发他们热爱生活，创造美的进取心。教师可以在每学期开学的第一节美术课，首先让学生了解全册教材的学习内容，简要记录需准备的学具和材料，然后进行“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动。课堂上，学生们运用所学的知识设计出完整、美观的封面作品，每一个学生都可以结合自己对于美的感受力以及自己的兴趣进行独立创作。学生不仅对于这样的活动普遍很感兴趣，大家也能够在这个过程中充分锻炼自己的动手能力、创造能力和作品的表达与呈现力，这才是学生美术素养和创作力的体现。 作者:陈心远 单位:江苏省射阳县外国语学校 小学美术有效教学策略篇3 一、引言 生活化视界下的小学美术教学就像在学生学习和生活之间架构起了一座交流的桥梁，学生在学习过程中既能够从身边出发更好地学习美术课程内容，同时也可以在学习过程中引发对生活的感悟。在小学美术中，生活化教学的本质在于通过生活的角度去讲解课程内容，将生活化的素材引入到美术课堂的教学互动中去，提高学生课堂参与程度。通过这种富有生活化的教学情境，学生可以在生活中学习美术，在学习中体验生活。相较于传统形势的美术课堂教学而言，生活化视界下的美术课堂更符合小学生的学习认知特点，对于提高学生学习积极性和美术教育质量有着积极的促进作用。 二、小学美术生活化教学的内涵以及积极意义 生活化教学是新课程教学改革背景下的一种现代化的教学思想，主要是指教师利用生活中的具体事例或者事物为学生构建真实的学习氛围，在这种生活化的学习场景中拉近学生与学科学习之间的距离，提高学生学习体验。小学美术生活化的教学主要目的在于使学生在生活学习的实践中培养发现美、表现美的能力，并树立正确的美术课程学习观念。生活化视界下的小学美术教学，不仅能够丰富传统的课堂教学形式，其在教学实践中的应用还具有以下几个方面的积极意义:一是有助于培育学生观察力。首先，基于生活化视界下的小学美术教学实践活动需要学生认真地观察生活，积极参与学习过程，从生活中获取自己的创作以及学习灵感。在这一过程中学生会主动地参与到学习实践活动中去，从而对学生观察生活的能力起到很好的促进作用。其次，在美术课程的学习实践活动中，离不开培养学生对色彩以及明暗等美术元素的感知力，生活化教学的活动可以促使学生在学习的同时不断地实践感受，从而逐步具备美术作品审美能力;再次，有助于发展学生的想象力。艺术来源于生活，在小学美术教学实践活动中学生会在教师的带领下主动地从生活中搜集美术素材，在这一过程中需要学生从生活化的角度出发，发挥想象力，对生活中的素材进行创新和融合运用。例如，在欣赏毕加索的画作时，在没有教师讲解的前提下学生会产生各种各样奇妙的联想，结合小学生天马行空的想象力，各种生活化素材都会迸发出新的火花，对学生学习成长起到积极的促进作用;最后，有助于促进学生形成乐观积极的心态。美术学科作为美育教育的重要组成部分，对学生学习和成长起到的积极作用是无限的。对于小学生学习成长来说，从小接触美术课程内容的熏陶不仅可以带来直观的视觉享受，同时可以培养起学生乐观积极的心态。美术作品中欢快明艳的色彩搭配以及富有想象力的绘画创意，都会将这种积极的心态传递给学生，这也是美术的独特魅力所在。 三、生活化视界下的小学美术有效教学策略 (一)创设生活化的情境 在小学美术的课程教学实践活动中，美术作品都与学生的日常生活和学习有着紧密的联系。为了更好地落实生活化教学的策略，在日常美术课程教学中，教师要善于将生活化的学习情境引入课堂教学过程，引导学生在生活化的学习情境中主动地参与课程学习和实践，以此激发学生对美术课程的学习兴趣。在具体的教学实践活动中，教师要针对不同年龄特点的学生设计针对性的教学策略，为学生构建符合其学习认知特点的生活化学习情境。例如，对于低年级学生学习而言，在学习活动中对于各种的小动物学习具有浓厚的学习兴趣，教师就可以通过角色扮演的学习活动组织学生进行实践游戏活动;对于中年级学生而言，随着年龄的增长会逐步表现出对故事性、寓言性的学习内容充满兴趣，此时教师在构建生活化学习情境时就可以以活动性和合作性较强的教学游戏为主;而对于高年级的学生学习而言，对于学习内容和实践形式的学习活动具有较高的要求，此时教师就可以在教学活动中融入探究性的教学资源，鼓励学生在学习过程中积极地参与学习实践。值得注意的是，在创设生活化的学习情境时，既要符合小学生的学习认知特点，同时又需要结合美术课程的教学需要，将课程教学资源融入生活化场景中去，从小学生熟知的事物入手开展课程教学活动，从而保障美术课程教学的有效性。例如，在一年级《大家一起画》这一部分的学习活动中，教师就可以在课前组织学生搜集各种糖果的包装纸，然后在课堂上组织学生分组展示自己认为最好看的糖纸。由于糖纸是小学生生活中经常接触的一种物品，在学习互动中学生的参与积极性都非常高涨，然后在这种良好的课堂氛围下教师在引导学生一起动手设计一款自己独一无二的糖纸画。 (二)将自然生活和课堂教学相结合 我国著名的教育家陶行知先生曾经说过:“生活即教育。”在日常课程教学过程中离不开生活内容的渗透和辅助，对于小学美术课程教学而言更是如此。新课程教学背景下的小学美术课程要求教育过程能够回归学生生活，引导学生主动地联系生活进行教学活动。基于此，在生活化视界下的小学美术课堂不仅要引入生活中的场景，同时还要鼓励学生善于发现生活中的美，引导学生走进实际生活，走进自然寻找生活中的美术。例如，在学习《有趣的拓印》这部分知识内容时，教师就可以先带领学生走进校园寻找一片自己喜欢的叶子，然后在教学活动中通过趣味的导入活动引发学生的积极参与:同学们喜欢看魔术吗?下面老师将为大家表演一个魔术，老师要将自己手中的这片叶子变到一张白纸上去，同学们想要它变成什么颜色呢?有了教师的教学铺垫，学生纷纷发表自己的意见，有的想要绿色的、有的想要黄色的等等。最后通过拓印的方法，教师为学生制作出了各种颜色的树叶，在这一过程中，教师就可以引导学生自己动手，利用手中的树叶跟着老师的步骤尝试自己做一下拓印树叶。在这样的课堂学习活动中不仅可以有效地落实美术课程的教学内容，同时可以在组织学生参与学习实践活动的过程中拉近学生与自然生活之间的距离，使学生意识到美术课程不止停留在课本上，生活中的一棵小草、一片树叶等等都可以成为美术的作品，帮助学生树立正确的美术课程学习观念。 (三)发展学生创造力，表现生活中的美 对于小学阶段的学生而言，正处于成长发育的关键时期，需要教师在日常教学过程中有针对性地对学生进行培养和锻炼。美术作品的创作离不开对生活的观察和创作。因此，在日常美术教学实践活动中，教师要从生活化的角度出发培养学生观察生活的能力，同时在学习实践中锻炼学生的创造力，并将其应用于日常的美术作品创作。基于此，在日常美术课程的教学实践中，教师要善于引导学生学会观察生活，发现生活中的美好，并将其记录到自己的作品中去，从而有效提高美术教学的价值和意义。例如，在学习《留住秋天》这一部分的内容时，教师就可以引导学生回忆秋游的场景，将自己最感兴趣的内容整理记录下来，然后在教师问题的引导下开展学习互动:1．尝试画出自己最感兴趣的场景图。2．讨论如何表现才能体会出画面是秋游而不是春游或者夏游。3．怎样更加真实地表现秋天的景色?通过教师的问题引导和学生的主动参与实践，在绘画教学部分就可以先通过线条的形式表现层林尽染的秋天树林，然后在分别为树干、树叶位置涂染色彩，结合秋游时景色的场景以及自己对秋天的理解，动手参与绘制自己的秋景图。在这一过程中，对于颜色的使用既要源于自然，同时也要鼓励学生大胆地夸张，培养学生创造力，增加秋景的韵味。通过这样实践绘画教学活动，既可以完成基本的绘画学习任务，同时也在引导学生参与绘画的过程中发现原来生活中秋天的景色是这样的迷人，激发学生善于发现生活美景的意识。 (四)增强课堂教学互动 课堂教学互动是保障课程教学质量的重要组成部分，在整个美术课程的教学实践活动中占据了非常重要的作用。针对生活化教学的实际需要，在教学活动中教师要充分考虑学生的实际学习特点和课堂教学的局限性，从学生实际学习需求出发，实现最大化课堂教学价值，加强与学生之间的有效沟通，拉近学生与美术课程学习之间的距离，提高学生学习积极性。生活化视界下的美术教学并不局限于课程教学资源的生活化，更多的是体现在教学理念和教学方法上。在这一过程中，教师要积极地利用课余时间与学生进行有效的沟通，了解学生的学习兴趣特点，同时结合课程教学的目标对教学策略进行创新，从而帮助学生更好地参与美术课程学习活动，促进美术教学质量的提升。例如，在完成课堂教学活动的基础上可以让学生在美术作品中写下自己这节课程的学习体验以及对下一节课程教学形式的期待。在这种有效沟通的基础上，不断促使教师创新出生活化教学的策略，使美术课程的教学更加贴合学生生活学习需求。四、总结生活化视界下的小学美术课程教学是对传统教学方式的一种创新和完善，在实际课堂教学应用过程中能够有效拉近学生与美术学科之间的距离，帮助学生更好地理解美术课程学习的意义。基于此，在日常教学活动中教师要善于从生活化角度出发设计课堂教学流程，借助生活化的素材丰富课堂教学形式，在不断地学习实践中培养学生善于发现生活美、表现生活美的能力，助力学生健康快乐的成长。 参考文献: ［1］喻佳颖．生活化视界下的小学美术有效教学策略探析［J］．教学考试，2017(25):150－151． ［2］刘紫娟．在课堂生活化中探寻小学美术教学新模式的实践［J］．小学时代，2020(17):82－83． ［3］韩宏飚．生活视野下的小学美术教学［J］．江西教育，2020(12):87． 作者:陈秀环

小学阅读教学论文:浅论小学语文阅读教学的一些做法 【摘 要】阅读教学在小学语文教学中占有举足轻重的地位，阅读教学的质量，在很大程度上决定着整个语文教学的质量，阅读教学则是最直接、最重要地掌握书面语言的教学形式和实践活动。 【关键词】小学语文 阅读教学 语文教学不仅要把目光盯在课堂教学上，也要十分重视课外阅读活动，让学生在丰富多彩的阅读活动中运用、巩固所学知识，获得新知激起他们对语文的兴趣，从而促进学生语文素养的全面提高。 一、情趣导航，以“趣”动“情”，以“情”促“趣”，使阅读成为“悦读” 教学中，通过运用多种手段，充分调动与激发学生的求知欲望，使学生产生浓厚的学习兴趣和积极的情感体验，在教师富有情趣的教学艺术诱导下，生动活泼、积极主动地学习，在趣味中获知，在求知中得趣，达到教与学的和谐、情与知的统一。可见，以“情趣”作为教师教学设计理念上的导航，作为语文教学中的导航，就避免了教学中只重语言训练，不重精神陶冶；只重机械分析，不重学习过程等近乎“残忍”的语文教学，保护好学生求知欲望和感悟的灵性，语文素养便会提高。对老师而言，在“情趣”上下的工夫是充分挖掘教学内容中的情趣因素，语言情趣的发挥，是对认知过程趣味的体现。对学生而言，“情趣”体现在阅读学习过程中就是：觉得阅读内容有意思，想研究朗读；老师说话有意思，想听；阅读过程有意思，读、说、画、演皆想尝试；阅读结果有意思，愿意记诵；阅读体验有意思，是一种享受。情趣导航，以“趣”动“情”，以“情”促“趣”，则是实现这个目标的好途径。 二、把时间用在点子上 教师在朗读指导过程中就应该讲求一个“精”字，抓住课文的重难点词句和段落进行精心指导，起到举一反三、画龙点睛的效果。如：课文中词汇丰富、用词准确、形象生动的句子；修辞手法用得贴切、精妙的句子；对话、心理、神态、细节描写惟妙惟肖、活灵活现的句子；蕴含丰富、含义深刻的句子；学生理解起来有困难的句子；对表现中心思想作用较大的句子等内容就是教师应该花大力气进行朗读指导的对象。 大胆、有效地取舍，避免了“一把抓”的广而不实，把精力和时间用在了点子上，目标更明确，品悟更充分，训练也更有效，切实提高了学生品悟语言文字的能力，积累了语感。 三、指导课外阅读，提高课外阅读效率 授之以鱼，不如授之以渔。学生只有正确合理的选择自己所需的作品，快速准确的运用阅读方法，做好读书笔记，课外阅读才有效率，才有收获。 （一）做好读物推荐。由于小学生年龄小，阅历浅，鉴别能力和免疫能力都差。作为教师，必须根据学生的年龄特点和认知水平，做好读物推荐工作，在读物推荐时，重点是要保护学生的阅读兴趣。遵循这个原则，我们就可以从以下四个途径向学生推荐书籍： 1.推荐与教学内容相关的书籍：课外阅读作为语文课堂教学的延伸和补充，我们推荐读物时，可以结合教学内容进行。如上完了《卖火柴的小女孩》，我们可以让学生阅读《安徒生童话选》；学习了《草船借箭》，可以向学生推荐《三国演义》。 2.推荐与年龄特点适宜的书籍：小学六年，跨度较大。我们推荐读物时，不能一刀切，必须根据每一级段学生不同的年龄特点，向学生提供书籍名单。如：三、四年级的孩子，他们的识字量比较丰富，有了一定的评价能力，我们就可以向他们推荐《格林童话》《宝葫芦的秘密》《儿童科幻小说》《十万个为什么》等书籍。 3.从时空结构上推荐有关内容：在实践中，大胆地将报纸、杂志、小说、影视、广告、标语等语文信息引入课堂，丰富深化教材内容。如：今年“神舟五号”飞上太空，振奋人心，教师可以鼓励学生阅读相关报道，了解事件始末。 （二）指导学生课外阅读方法。阅读方法一般包括精读、略读。在课外阅读中，学生常用的是略读。根据阅读目标的不同，我们又可以把略读分为游览式读书法和筛选式读书法。培养学生阅读方法，我们要遵循课内带课外、扶放相结合的原则，让学生应用课堂中学到的一般的阅读顺序，即先初读，感知课文大意，然后精读品析，最后评议摘录。只有正确的方法才有正确的读书体验。 （三）辅导学生做读书笔记。“好记性不如烂笔头”。课外阅读应让学生养成“不动笔墨不读书”的良好习惯。读书笔记类型很多。摘抄型：摘抄好词好句、科学珍闻、生活常识 以丰富语言，增长知识，启迪思维，陶冶情操。感想型：在读完一本读物后，结合现实和个人经历写出对有关问题的认识及感想和体会，提高分析事物的能力。想象型：主要是续编故事，改写故事，发展联想和想象能力，从而培养创新思维。我们要通过提示范例、摘录讲评、交流感想等方式，提高学生做笔记的能力。 四、加强朗读，提高阅读能力 小学生特别是低年级儿童，他们的思维发展主要处于形象感受阶段，抽象思维还很薄弱，向他们讲解词语的意思，往往会显得枯燥乏味，而很难让其接受。学生最反对的是教师无休止的讲授再讲授，就像一个妈妈，反复唠叨孩子，孩子必起逆反心理，一般达不到预期效果。如果在适当点拨的基础上，再加以感受理解，不仅增强了学生的参与感，而且调动了学生的思维，也更加直观形象。我在教学过程中用指导朗读的方式让学生在读的过程中结合上下文反复揣摩，渐渐领会其意是较为妥帖的方法。古人说的“书读百遍，其意自见”讲的就是这个道理。通俗易懂的句段，充分让孩子们反复读，反复念，让其读出情感，念出含义。 阅读课文我则全权放手，让学生自读、自疑，自己解决问题，遇到较难的先让他们互议，我再作适当点拨。这样一来，学生的学习兴趣得到了充分发挥，学习的主观能动性得到了提高，知识水平和能力也得到了相应的升华，教学任务完成得轻松。因此，我在讲课文时，尽量做到精讲，让学生多读，在整堂教学活动中，我只当配角，不当主角，只传授孩子理解课文的方法，不包办代替孩子的主观意识。在课堂教学中教师要有针对性地讲，讲在重点处。通过精讲腾出更多的时间让学生多读，通过多读来提高学生的阅读能力。课外积极指导学生进行阅读，以达到提高学生阅读能力的效果。 总之，阅读训练的方法还很多很多，这就需要我们在长期的教学活动中去发现、去积累、去实践，才能找到最为理想的途径，提高学生的阅读能力。 小学阅读教学论文:优化小学阅读教学 提高学生阅读能力 【摘 要】充分发挥小学语文阅读教学的启蒙性、训练的综合性和发展的渐进性等特点，坚持从入学抓起，从基础入手，全面抓好字、词、句、篇的综合训练和学生听说读写能力的培养，发展智力，全面提高学生的语文素质，把素质教育落到实处。 【关键词】阅读教学 课内阅读 课外阅读 培养能力 未来世界的竞争，是人才的竞争，归根结底是智力的竞争；未来的文盲，不再是不识字的人，而是没学会学习的人。我们的学校教育应该更加着力于学生的智力发展和学习能力的培养，为提高民族素质这个总目标服务，使学生尽早成为有用之才。作为基础学科的小学语文，阅读教学应该充分发挥其思想性、工具性、综合性的三大特点，启迪学生智慧，发展学生智力，教会学生学习，全面提高学生的语文素质。优化阅读教学，必须在抓好课内阅读教学的基础上，抓好课外阅读的指导，从而切实提高学生的阅读能力。 一、课内阅读传授方法，训练思维，发展智力 阅读教学应遵循“以教师为主导，以教材为主源，以训练为主线，以学生为主体，以发展为主旨”的原则。教师要根据教材特色，深入挖掘、精心挑选教材中可供发展智力的因素，合理设计教学程序，形成教学高峰，并通过教学对学生的认知结构施加影响，通过引导学生对字、词、句、篇的理解和阅读，使学生掌握课文的主要内容和基本思想，明确各段之间、各段与整体之间的联系，为他们理解课文和熟悉课文打基础，也为读写结合找准结合点和生长点。在课内阅读教学中，要注重指导学生“粗、精、细”三读阅读指导。粗读能从整体上了解所学的内容和所学内容的基本思想。精读是用点、线、圈、勾等学习符号标示出所学知识的重点、难点、特点、关键词句，做到边画边读边想。细读注意指导学生掌握好以下五读：比读，比较所学内容的异同点；联读，将新旧知识联系起来，进行分析比较，进行知识系统化、脉络化的加工；续读，做完练习后，再读课文，加深知识的理解；写读，指导学生自己动手梳理知识，写心得笔记，小结知识；忆读，熟读成诵，为写作积累素材，储存词汇。 在阅读教学中教师要努力发掘课文中固有的可供发展智力的因素，切实把培养学生智力贯穿于整个教学过程中，使学生学得积极主动，促进教学的改革。如教学《将相和》中“负荆请罪”一段时，提出以下三个问题：1. 蔺相如的什么话传到了廉颇的耳朵里？2. 廉颇听到这些话后为什么会认为“自己真是不应该”？3. 蔺相如这种忍让的精神，你觉得可贵在哪里？廉颇知错就改，向蔺相如负荆请罪，这又说明了什么？教师设计的问题先是引导学生认真阅读课文，获取基本的知识，接着是启发学生从句与句的关系中领悟事物之间的内在联系，进行合乎情理的推理，最后要求学生把学习课文和自己的思想、生活实际联系起来，发表个人独立的见解。这样通过教学完成了“发现事实——进行推理——个人见解”的过程，先一步步地引导学生通过语言文字的感知，提取知识；再通过联想，与生活经验沟通，进行再造想象，使感性知识上升为理性知识，以掌握课文的中心思想；同时把外部语言转化为自己的语言。这充分体现了阅读教学凭借语言文字去发掘学生思维、发展智力的基本特征，达到了阅读教学所企求的效果。 二、课外阅读巩固方法，形成能力，培养习惯 叶圣陶先生说：“在课堂里教语文，最终目的在达到‘不需要教’，使学生养成这样一种能力，不待老师教，自己能阅读。”阅读习惯的培养，应从儿童入学时启动，帮助学生树立语文学习中的自我意识，使他们建立起这样的意念：我是学生，学习是我自己的事情。帮助他们克服对家长、对老师的依赖心理，鼓励他们勇于实践、勤于实践、善于实践，在实践中发挥主观能动作用。目前小学生的课外阅读活动，由于受应试教育处在一种随意状态。小学生的课外阅读活动必须在教师有计划、有目的、有重点的指导下进行，同课内阅读教学有机结合，以达到相得益彰的效果。 建立读书兴趣小组。这种小组能以点带面，使全校的读书活动得以健康发展。读书兴趣小组，可定期组织活动，指派辅导教师，引导学生阅读，掌握读书方法；还可以在学生中搞阅读情况调查，分析学生的阅读倾向，有针对性地进行指导。 组织学生读书知识竞赛。即使农村学校现在大部分都能达到每校生均拥有图书10册以上，不能把这些宝贵的丰富的知识入库封存，而要发挥其育 人成材的功效，开展群众性读书活动。组织学生读书知识竞赛，首先要确定主题，然后推荐一组书目，并根据这些书的内容，设计出一套问题发给学生，最后在广泛参与的基础上，选出代表，举行比赛。 组织不同范围的讨论会。讨论会的内容一般涉及学习体会的交流、读书信息的沟通。另外，还可以在辅导教师的指导下，针对读书中的问题展开讨论。这样能帮助学生从一般的阅读转入积极的思考。 举办读书报告会或故事会。这种活动，可以请校外辅导员作专题讲座，它很容易在学生当中产生轰动效应，从而诱发学生对阅读产生浓厚兴趣。还可以组织故事会或主题班队会，把阅读中读到的英雄事迹、感人故事、人情风俗等绘声绘色地进行演讲，培养学生的再创作能力。 培养学生写读书笔记和做文摘卡片的习惯。俗话说，不动笔墨不读书。写读书笔记和做文摘卡片，既是学生积累知识的好办法，又是促使他们边读书边思考的有效手段。为使学生兴趣盎然，定期组织“锦句名言”评价、鉴赏活动，激发热爱祖国语言的思想感情。 综上所述，我们要牢固树立抓好课内阅读的方法传授，拓展课外阅读领域，充分发挥小学语文阅读教学的启蒙性、训练的综合性和发展的渐进性等特点，坚持从入学抓起，从基础入手，全面抓好字、词、句、篇的综合训练和学生听说读写能力的培养，发展智力，全面提高学生的语文素质，把素质教育落到实处。 小学阅读教学论文:窦桂梅小学语文阅读教学思想文献综述 教育理论学者和小学一线教师围绕小学语文阅读教学相关问题进行了深刻的论证，但对小学语文阅读教学理论研究尚不深入，没有形成系统的小学语文阅读教学思想，小学语文特级教师窦桂梅为我们形成小学语文阅读教学思想提供了新的思路，推进小学语文阅读教学理论研究向更深层次的发展。 一、小学语文阅读教学的研究 1.关于小学语文阅读教学模式的研究 小学一线教师经过实践探究，形成了诵读、品读、积累三步教学模式，即合理的诵读、细致的品读、有效的情感体验。而教育理论学者按照从整体到部分，再从部分到整体的顺序，借助计算机工具辅助小学语文阅读教学方法。但其教学模式局限于只对计算机辅助教学一方面的研究，没有形成系统的小学语文阅读教学体系。 2.关于小学语文阅读教学目标的研究 《全日制义务教育小学语文课程标准》中明确规定了小学语文阅读教学目标，培养学生独立阅读的能力，注重情感体验。在小学语文阅读教学目标设计过程中经常出现偏重知识、缺乏过程、三维目标分开、语文缺失等问题的出现，导致设计目标与课标目标不一致。针对这一现象有学者提出了紧扣课题、抓住中心、研透文本、突出重点有效策略。 3.关于小学语文阅读教学方法的研究 根据小学生心理发展的特点，小学一线教师运用引趣激疑的教学方法，激起学生的求知欲望。教育理论学者认为教学方法的运用与教学目标设定有关，离开了教学目标就很难比较教学方法的优劣。小学一线教师根据自己的教学经验，提出了优化组织语文资源、创设丰富的语境、注重学生独特的感受和体验教学等方法。 二、窦桂梅小学语文阅读教育教学理念与实践研究 1.关于窦桂梅教育教学理念的研究 2011年窦桂梅提出了她的第一个教育教学理念——“三个超越”，即超越教材、超越课堂、超越教师。对教材的一些内容进行二度创造；教学要走出课堂，创造“无围栏”的课堂；教学建立师生平等的对话关系，让语文教学充分实现学生是学习的主体。 2003年窦桂梅提出了她的第二个教育教学理念——“主题教学”。“主题教学”是对“三个超越”的提升和完善。窦桂梅的两大教育教学理念为教育工作者解决教学中的问题提供了丰富的启示。但由于主题教学时是多篇文章进行整合、课内与课外文章相衔接，容量大，预设多，大大增加了教师备课的容量和难度，不利于现实教学的长久操作。 之后窦桂梅提出她的另一个教育教学理念——教育回归生活。她指出语文教学要关注学生的生命成长，为学生的生命奠基，关注学生的生命成长，让每一个环节都努力关注学生生命成长的体验和感悟，唤起每一个生命内在的、心灵深处的涌动和震撼。 2.关于窦桂梅小学语文阅读教学内容的研究 对于窦桂梅教学内容的研究主要集中于期刊的文献和书籍。从期刊的文章来看，主要是针对窦桂梅的语文公开课对窦桂梅课堂艺术方面的探究，如《觉醒抵达新境界——从窦桂梅的 珍珠鸟 说开去》、《教出古诗词的文化意蕴来——窦桂梅教 清平乐·村居 片断赏析》等等。就教学内容本身来看，《清平乐·村居》、《秋天的怀念》等教学目标是让学生更好地体会作者对家人的爱，感悟人间亲情。窦桂梅多采用“情感教学法”来调动学生的学习激情，正是基于教学内容本身、基于窦桂梅教学方法的独特性、基于窦桂梅本身是一个富有激情的性情中人，在做公开课时，特挖掘具有情感的内容，使学生能够感受到字字句句都是有生命的，字字句句都是有着丰厚的情感。 3.关于窦桂梅小学语文阅读教学方法的研究 窦桂梅小学语文阅读教学的方法主要有调情、阅读教学与学生人生相结合两种教学方法，如《谈有创意的阅读教学“多角度”》、《让学生在感悟中体验情感》等。窦桂梅为让课堂能够传达她对学生人生的关照，把课堂和学生人生的裂缝弥补起来，导课中关注学生的生命成长，新授课中为学生生命成长奠基，课堂小节中拓宽学生生命成长的时空，从而让课堂承担“传道”的职能。 4.关于窦桂梅小学语文阅读教学语言的研究 （1）导入语 第一，实物演示法，窦桂梅在教学时多利用课文中提到的实物进行导课，例如明代学者魏学伊《核舟记》窦桂梅将核桃带进课 ，说：“同学们，你们知道吗，有一个了不起的人在这枚小小的核桃上刻了五个人，一艘船，八扇窗，你们想知道他是谁吗？”这样的导课，激发了学生的求知欲，引起学生的思考，学生主动到书中寻找答案，充分体现了学生是学习的主体。 第二，情境渲染法，有的课文或是悲愤，或是欣喜，情感色彩浓郁，例如古代诗歌《观沧海》、《次北固山下》，窦桂梅运用极富感染力的语言，声情并茂的导课，营造一种情调氛围，唤起学生的情感体验。 （2）提问得法 窦桂梅对课堂的态度决定了她课堂教学的质量，提问的态度，精心准备，温情催化；窦桂梅提倡教师的提问要着眼于学生“开窍”，提问的角度，要巧妙切入，激趣生疑；窦桂梅话语朴素，它的妙处在于开课之始使大多数学生有话可说、有言可发，轻松自在地进行文本阅读，体现了面向学生的广度，开阔思维；窦桂梅设计课堂教学时总是深浅适宜，她一直把握一个原则，提问的深度，难易适当，促进发展；窦桂梅的课堂疏密有致，节奏相宜，循循善诱。 综上所述，经过对窦桂梅小学语文阅读教学相关文献的梳理，有关窦桂梅小学语文阅读教学的研究大多集中于对窦桂梅教育教学理论的研究；在实践教学层面的研究，主要是对窦桂梅教学内容、教学方法、教学途径、导课和语言艺术的研究，这些研究不仅为教育专家提供大胆推陈出新的研究案例，而且为一线教师展示出本色语文课堂听、说、读、写训练的范例。但我们也不难发现有关“窦桂梅”研究缺少教育思想深层次的挖掘，缺少对窦桂梅教育教学艺术特质的研究。在观看窦桂梅的教学实录后，发现窦桂梅的教学主要是帮助孩子感悟“两种境界”， 给孩子一个“喜新厌旧”的头脑，让孩子们敢于向教材发难，同时课堂是“无围栏”的，她在课堂上一直追求与学生心灵的碰撞，让同学们感受三种情感，即激情、温情、真情。 小学阅读教学论文:谈牛津小学英语阅读教学 摘要：小学英语阅读教学培养学生的思维能力，用英语获取信息、处理信息的能力，因此培养阅读习惯和提高学生的阅读能力是英语教学要完成的重要目标之一。广大英语教师以牛津小学英语教材为基点，从学生实际情况出发，对教材进行了重组并产生了理性认识，提出阅读教学的要求和方法，使小学英语阅读教学得到了很好的实践和探索。 关键词：时代背景；教学要求；遵循原则；具体措施 一、小学阅读教学的时代背景 长久以来，人们总是误认为英语阅读，这不是小学英语老师所考虑的，小学英语老师似乎没有多少发言权。而恰恰相反，随着小学英语教育的发展，英语阅读部分在小学学习阶段的重要性日益突现。经过我区几所实验学校的尝试，结果来看，接受小学英语阅读教学的学生的语感，口语表达和英语作文以及词汇量都比其他没有经过训练的学生高。因此，我觉得小学英语教师值得探索英语阅读教学，小学英语阅读教学没想象中的难。 二、小学阅读教学的要求 小学英语阅读教学不能一蹴而就，日常教学中要重视英语阅读教学，明确阅读教学是英语教学中一个重要部分。激发学生阅读英语的兴趣和动机，满足他们学习英语的成就感。在此基础上，进一步培养学生的阅读技能。我们根据学生的语言知识水平，制定了符合学生不同认知水平的阅读教学的要求，具体如下： 1．初级阶段：图片辅助或提供注释，理解单词及简单的句子。培养学生英语阅读的兴趣。 2．发展阶段：通过上下文，猜测单词在句中的含义。对非重要的单词跳过。让学生明白在阅读中遇到生词很自然，做到不惧，敢读下去。 3．提高阶段：结合上下文，理解句子。养成用英语阅读习惯，提高学生的分析能力。 三、小学阅读教学的遵循原则 我们根据学生的年龄特点和现有的英语知识水平进行阅读教学，我们遵循以下原则： 1．阅读教学中的趣味性。内容生动的阅读材料会吸引学生兴趣，使他们在一种轻松的状态下习得知识。如我区有一位英语教师在上4ap22的内容时，她把课文中简单的句子加以整理，并添加了一些生动的单词和句子，使它连成一个完整的故事。这样一个改编，大大提高了学生的兴趣，她让学生读故事想结局，学生们居然能说出6－7种不同的结局。 2．阅读教学要求的循序性。阅读教学既要防止阅读语言过难，又要避免内容流于简单。过难或过易的阅读材料都不利于提高学生的阅读兴趣。因此材料的选编应难易适度，循序渐进，与学生的最近发展区相结合，重视复现注重运用。 3．阅读教学中阅读材料题材的多样性，如可以选择贴近生活的材料：学校、家庭、朋友、动物、植物等。阅读材料体裁的多样性，可以选择片段、故事、对话、童谣等，不拘形式。总之，选材的多样性不仅能吸引学生的兴趣，也利于开阔学生眼界，避免阅读教学的模式。 小学阅读教学通过具体的课堂教学来实施，以下为笔者对阅读课模式作出的尝试。阅读教学模式一般可分为三步：整体呈现、课文理解、巩固活用。 第一步为专题呈现（presentation）。这是知识的输入阶段。在这教学过程中，老师引导的重点在于让学生对于课文形成一个初步的之的概念，吸引学生对于接下来学习的注意力。教师可以采用挂图、简笔画或者听录音的形式，把故事大概呈现在学生眼前。变化的语调或者夸张的动作都可以帮助学生理解文中的新单词及新语言点。教师还可以在介绍课文时有意识的暂停，让学生对故事的后续发展进行猜测，一方面造成一种悬念刺激了学生的好奇心，另一方面也能鼓励他们发展想象力和初步的创作意识。 第二步为理解内容（comprehension）。这同样是输入阶段，是由感知到理解的过程。学生在教师的带领下初步理解课文后，教师可以用一系列简短的问题来帮助并且检查学生对于课文的理解程度。这部分的问题应分为两个层次，首先是较简单的问题，学生可以在文中直接找到答案。学生回答的正确与否直接反映了是否看懂了课文文章。学生在回答问题的同时也重温课文的中心句型。而另一层次的问题，则是要求学生能运用新词和新语言点，结合课文的内容和自己的理解，进行作答。在这个阶段，教师应该允许学生就同一现象提出自己不同的见解。学生则借此进一步加深对文章的理解和印象，为接下来的表演等做铺垫。 此外，在这一教学过程中教师应给学生充分时间读书，常言道“书读百遍其义自现”，采用不同形式的阅读能有效的帮助学生熟悉和理解课文，如全班跟读，全班齐读，分小组读，自由朗读，分角色读等。在引领学生进行阅读时教师要注意针对每一次阅读对学生提出不同的要求，让学生在重复阅读同样课文的同时保持新鲜感和兴趣，以及从不同角度去理解熟悉课文。 第三步为巩固（consolidation）和 活用（usage）。这是输出阶段。让学生在这一阶段用他们所学到的英语来进行交际性对话和角色表演。在这过程中，让学生充分发挥他们的主体作用，教师只起组织者和平衡者的作用。 分句讲述法：让学生先分组讨论一分钟，然后以开火车的形式，每人讲一句，直到把整个故事讲完为止，在学生讲述内容和课文大致相同的前提下鼓励每一个学生能大胆发言、积极参与。 表演法：教师把全班学生分成若干个小组，让学生按文中的角色分组练习和准备，并且分组准备道具、服装等。在整个准备和表演过程中，教师允许和鼓励学生结合课文内容和以前所学进行发挥创造。如unit 8 are those tomatoes故事结束后，让学生自己准备道具，在原图动作的基础上自己发挥，将这篇课文表演出来。如该文最后卖菜者的原台词是“they are my carrots.”而在表演过程中就有学生加入了“give me money !money!”还有学生在表演此段喊“police! help!”学生们生动活泼的表演不仅引来其他观众的兴趣，同时也鼓励了其他表演者也不甘示弱进行发挥。学生表演的热烈让他们对课文的表演具有极大的积极性和热情，在下一次表演的准备过程中都非常投入。 四、小学阅读教学的具体措施 （一）帮助学生熟练认读大量词汇，提高阅读能力 英语词汇是读懂阅读材料的基础，如果无法熟识认读大量词汇，阅读根本无法谈起。作为小学英语教师要努力地创设向上，活泼的教学氛围，激发学生记忆单词的动机，让学生思考怎样用不同的方法记住各种单词，将词汇教学渗透于学生的认知过程中。根据学生的记忆规律，不断的提供学生运用单词的机会，滚雪球式的实现词汇的积累，为阅读打下良好的基础。 （二）在恰当的时机教会学生使用英语词典 在阅读过程中，学生遇到生词是不可避免的。要培养学生通过上下文猜测单词在句中的含义的能力，对非常重要的单词也如此，让学生明白在阅读中遇到生词很自然，做到不惧怕，敢读下去。在基本理解的基础上，为了培养学生的自学能力及对文章的正确理解，扩展学生词汇量，让学生学会用英汉词典,帮助孩子学会查英语字典。在教学中，遇到生词，还可以用英语解释英语单词的方法来帮助学生理解单词，如favorite,英语可以解释为like ...something best.逐步培养学生用英语思维的能力。当前网络教学发达，也可以提供一些在线字典网页，如，只需输入生词，便会出现解释，并且网页上提供美式和英式两种发音，随时供学生点击自学。 （三）指导学生正确阅读方法和习惯 首先，对阅读材料不应做统一要求，而是对不同水平的学生提供不同程度的读物，并提出不同的要求。 其次，是教会学生如何去阅读课外材料，小学生对英语材料的阅读往往缺乏科学性，教师有必要多给予一定的指导，指导他们对材料多层次多角度的阅读，培养他们简单的略读（skimming）、精读（intensive reading）、查读（scan），熟读（proficient reading）的能力。哪些可以快速读过，而哪些地方则需要稍作停留认真阅读，不要对个别生词作过多讲究，只要能知其大意或猜测其大意即可。 最后，要纠正学生的不良的阅读习惯，如逐字阅读，移动手指或颈部，纠缠生词，病态读书姿势。 （四）设计有效的读后活动 读后活动是对语篇阅读质量的检查评估，也是对文本内容的拓展、延伸和运用。经常利用简笔画、肢体语言及其词组短语（key words）的提示，让学生就课文复述，提高学生理解能力。在某个阶段或单元任务完成之后，全班进行一次推选阅读大王的活动，让学生把自己最近所阅读的材料用英语讲述给其他同学听。如在教完5b《unit3 hobbies》后，可让学生叙述自己和家人的兴趣爱好，并组合成一篇小短文《my family’s hobbies》读给各位同学听。既是对学生的阅读成效的摸底，又给学生提供交流与实现自我表现的机会；既是练写、练听，又是练说；既磨练胆量，又培养能力；既是一种反馈，又是一种激励。 （五）开展亲子阅读教学 教师或者是家长与儿童一起利用儿童喜爱的故事书，通过互动开展阅读活动，分享阅读的快乐。时常邀请学生和家长帮忙搜集相关英语阅读资料，并请家长在孩子的阅读训练中加评语，让家长探讨学生在阅读过程中的问题、收获。这些英语阅读故事可以与课文教学的话题内容相匹配，如在教color时，可以是有趣的故事“brown bear, brown bear what do you see?”；也可以与课文的语言结构相匹配，如在教”have, has”句型时，可以为学生上自编的故事“magic boxes”让家 长参与到学生的英语阅读中来，是使家长参与到教学中来的比较好的手段。一方面，学生能够阅读，家长会有一种成就，对教师的工作会更加支持；另一方面，家长的参与，使学生更加有学习的动力。 总之，我区实施体会阅读教学的体会是，如果缺少阅读能力的训练，学生在各方面的发展都会受到一定程度的影响。而在对小学生进行阅读训练之后，逐步积累起来的知识和词汇量会使他们更喜欢英语，渐渐提高阅读能力和语言实践能力，并为他们进一步的英语学习打下良好的、坚实的基础。 小学阅读教学论文:小学语文阅读教学应回归本分 课改几年来，我们的语文教学似乎走过了一段浮华的历程。往往忽略了语文学科处于支配地位的主要方面——工具性，使得语文学科缺少个性，造成语文教学的盲目性。课程改革以来，广大老师感到很苦、很累，而语文教学质量却有下滑的趋势。因此本文提倡语文应返璞归真，回归到语文教学的本分和个性上来。 语文学科的个性是什么？就是“听、说、读、写” 并重，在语文教学中进行语言文字的综合训练，回到它的本分——工具性。因此，让学生充分的朗读课文，感受语言文字的美，受到情感的熏陶是相当重要的。笔者以为，语文教学的大部分时间应用于阅读教学，阅读教学在语文教学中处于首要的地位。本文单就小学语文的阅读教学谈谈自己的看法。 一、注重培养和提高学生的阅读能力 语文教学绝不单单是为了读好书、写好字，培养阅读能力才是语文教学的根本任务。培养阅读能力，主要是培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。 低年级侧重引导学生提出问题的兴趣，并且能够发现问题和敢于提出问题；中、高年级重在引导学生善于提问，能够提出有思考价值的问题。如：我在教授六年级课文《千年梦圆在今朝》时，学生们提出的问题有：千年梦指的是什么梦？为什么能在今天圆了？怎么圆的……我认为这些问题提得很有价值，就鼓励学生带着问题快速用自己喜欢的方式自由读课文，在课文中寻找答案，解决问题。在寻找答案的同时，遇到自己不懂的知识点可作出标识，以便在课堂上提出，大家讨论共同解决。在语文教学活动中，我发现通过不同形式的阅读，能激发学生的学习欲望，每每解决一个个问题时，他们的兴趣就越发浓厚，信心更足，争先恐后地发言，表现欲极强，在解决了所有问题的同时，我也顺利完成了本课的教学目标。我教得轻松，学生也学得愉快。我认为学生在阅读课文解决问题的同时，他们的自学能力、思维能力都得到了提高，老师也达到了新课标的要求：精读少讲。把更多的时间留给学生去读书、去体会、去领悟作者要表达的思想感情。 教学效果的好坏，功夫往往在课外。怎样才能让学生提出有价值的问题呢？这就要求我们语文教师在日常的教学中培养学生养成课前预习的好习惯，只有在熟读课文的基础上，他们才知道如何围绕课文中心提出有价值的问题，怎样才能得到老师的肯定，得到同学们的认可。当然，这些好习惯不是一朝一夕就养成的，如；我上每一篇新课文时，都要布置预习课文。一让学生回家认真读至少三遍课文，自学生字、词；二在课文中划出自己不理解的词句，以便于在第二天的教学时解决；三是针对课文内容，思考自己能提出怎样的问题，让大家一起来解决；四把本课的四字词语、多音字、反义词或近义词，通过查找词典，抄写在预习本上；最后简单地写一写读后感。通过我长期地训练，大部分学生都能明确学习内容，书读的流利，感受也很深刻，别的老师到我班来听课，都觉得我班学生很聪明，学的很活，殊不知，我在课外下的功夫。 二、培养学生阅读的兴趣，养成良好的阅读习惯 在教学中，低年级语文教师往往会开展游戏活动，增加趣味性，让学生感受到阅读的乐趣，在游戏中引导学生学习语文。但开展活动要以学好语文为最终目的，我们提倡“快快乐乐学好语文”，要在“好”字上做文章，不要过分地在“乐”字上下功夫。 在小学阶段，我认为三维目标应该强调的是：“知识和能力、方法和习惯、情感态度和价值观”。现在的语文教学往往会从一个极端又走上了另一个极端：老师们在教学中往往强调的是学习的过程。如我在听一些老师们的教学课时，这种感觉就很强烈（当然我不是在批评他们），整节课下来，感觉设计的环节很多，针对一个小小的疑问就有：全班讨论、小组讨论、同桌讨论，你读读、他说说等等，一节课下来，我们很多听课老师一头雾水，不知道这节课的重难点在哪，而学生们却开心地不得了，所有的环节在一节课上体现，那感觉就像东北的一锅“乱炖“。语文课上成了“快乐大本营”，轰轰烈烈，热热闹闹，但是左看、右看，上看、下看，看来看去不像语文课。形式大于内容，实际效果肯定不佳，必须向40分钟要效率，必须在一、两个课时完成一篇课文的教学任务。 小学生天生好玩、自制力较弱，当然我们的教学不能只由着学生的性子，光鼓励不批评、光肯定不否定不行。现在的学生往往自我感觉好，缺少挫折感。如，我 的同行往往怕伤了学生的自尊心，在课堂上，对学生的回答，都给予肯定，不轻易否定，这样不利于学生阅读兴趣的培养。其实，培养学生的阅读兴趣和阅读习惯，教师要读在前面，向学生推荐阅读书目，“预告”书中的亮点，以激发学生的读书欲。久而久之，学生读书的兴趣和习惯就慢慢培养起来了。 三、搞好低、中年级阅读教学的衔接 三年级上册是进入中年级的第一个学期，对于课程标准提出的中年级学习目标，要把握一定的度，即不要以课程标准提出的中年级学习目标来学习。三年级具体的学习目标主要是从知识能力、方法习惯、情感态度价值观三方面提出的，可以参看教师教学用书。 三年级提出的学习目标，有的是在低年级的基础上的进一步发展。如低年级提出“结合上下文，了解词句的意思”，三年级在此基础上提出“初步体会课文中关键词句在表达情意方面的作用”，“借助字典、词典和生活积累，理解词句的意思。” 再如，课程标准规定，低年级开始学习默读；中年级初步学会默读；高年级养成默读的习惯，默读要有一定的速度。这些规定体现了小学语文教学关于默读的训练过程。低年级是起始学习阶段，中年级是初见成果的阶段，高年级则比较讲究默读。中年级的课文与低年级相比，篇幅显然长多了，内容也复杂多了，如果此时的默读还停留在出声的或无声的短时间思考的训练中，学生就无法面对和承受中年级的阅读学习任务。因此，默读不仅是一种阅读手段，更是一项发展学生内部语言，提高和锻炼思维能力的十分重要的语文训练。 新课程为我们培养学生自主探究能力留有广阔的余地，教师只要把学生真正看成是学习的主人，鼓励学生自主学习，自我表现，尊重学生对问题的看法和选择，爱护和培养学生的好奇心和求知欲，注意锻炼学生的口语表达能力与交际能力，培养外向型性格，让学生敢想敢问，敢讲敢做，敢争敢辩，使学生的个性得以充分展现，让小学的语文阅读教学真正回归本分，为学生今后的各科学习打好可持续发展的基础。 小学阅读教学论文:语文新课标下小学语文阅读教学分析 摘要：新的课程改革的施行，改变了以前传统的一对多，教师独白式的教学模式，在新的教学模式的指导下，现在的课堂教学变得更加注重学生的感受和学生的收获。阅读是语文的基本环节和结构，阅读教学有利于培养学生注重阅读的习惯，提高阅读分析和理解课文的能力。阅读能力直接影响学生对语言的理解能力，阅读能力的高低会对语文其他方面的学习和理解造成最直接的影响。一个人的阅读能力的高低是需要从小培养的，新的课改对阅读教学提出了新的规定和要求，阅读教学逐渐走进了小学语文课堂，对课文的阅读理解也从传统的粗略式向细读化方向转变。本文将从阅读教学的重要新出发，分析小学语文阅读教学的教学模式，总结出更加适合小学语文课堂阅读教学的方法，减轻教师和学生的负担。 关键词：新课标；小学语文；阅读教学 0.引言 在课改热潮和新课标背景下，小学教学从传统模式转向现代模式。语文是一项最基本的，最不可或缺的科目，对语言和文章的理解领悟是人类最重要的也是最基本的能力。阅读能力需要培养，培养阅读理解能力的最好方式就是就是在小学语文的教学中，在课改的要求下，各小学在语文教学的基础上展开并加深了对阅读教学的重视。对于学生而言，一旦阅读理解的能力不够强，受到影响的不仅是语文这门学科，其他学科也会受到一定的影响。薄弱的阅读能力使学生无法快速理解和掌握知识，尤其是在考试的时候，会影响学生对题目的领悟力，直接造成错误后果，影响最终的成绩。阅读教学能从各个方面快速提高学生的听说读写能力。本文将从阅读的重要性探究加强阅读教学的意义[1]。 1.小学语文阅读教学的作用 阅读是一个人最基本的能力，也是必须掌握的能力。阅读是语文的基本环节和结构，阅读教学有利于培养学生注重阅读的习惯，提高阅读分析和理解课文的能力。在课改的大背景下，提高学生的独立阅读的能力和习惯，培养学生自觉注重情感体验，有利于积累丰富的知识，锻炼出良好的语感。阅读是一个学习的过程，对于小学语文阅读教学而言，阅读不仅培养学生的阅读能力，更是一个认字识字的过程。在阅读教学中，往往会遇到不少问题，对于小学生而言，最大的问题就是在阅读过程中会遇到许多生字生词，而在阅读的过程中去认识生字词，更有利于帮助他们提高记忆力，掌握更多知识的同时，也培养了他们的读写能力。 2.加强小学语文阅读教学的重要性 在传统语文教学模式上，往往是老师教什么，学生就学什么，这对学生的学习效率和能力产生了巨大的阻碍。课改后新课标要求学校的教学要注重培养学生的兴趣，以及形成主动学习的能力。阅读是语文的基本环节和结构，阅读教学有利于培养学生注重阅读的习惯，提高阅读分析和理解课文的能力。对于小学教学而言，小学的教学是一个引导的过程，对处于尚在识字阶段的低年级小学生而言，要加快识字认字的速度，必须养成自我学习、主动求知的习惯，方可加快识字认字的速度和效率。所以，在小学语文的阅读教学过程中，培养学生主动学习和阅读的兴趣显得尤为重要[2]。 《新课标》中对小学低端语文的阅读有一定的要求。总结说，就是要求学校的教学要使学生学会成长，学会做人，学会明辨是非和培养学生的主动学习和求知精神，促进学生的德智体美劳的全面发展。具体来说，在不同的阶段有不同的要求，从低端到高端可分为三个阶段，一二年级为第一阶段，在这个阶段，要求学生要培养阅读的兴趣，尽可能多的认识生字词；学会用普通话进行日常交流、正确流利的朗诵课文；在特殊情况下，能够练就默读能力；对简单的图画能够用语言描述出来；能自主理解简单语句，积累字词；学会正确认识标点符号和不同标点符号所表达的不同意义；能够从简单的儿歌、童谣和古诗中体会简单的情感体验；学会主动阅读简单的故事和童话等。第二阶段是三四年级，在这个阶段，学生已经掌握了简单的阅读技能，有一定的词汇积累，对这个阶段的要求也随之提高。能够联系前后文理解句子意思，学会借助字典自我接收新的生字词；能够初步把握文章的主要意思；学会正确使用标点符号；学会在阅读的过程中积累优美的语句，能够在课外生活中的所见所闻进行简单的描述；背诵优秀的文章诗歌；养成读书看报的习惯，学会与同学进行图书资料交流，课表规定这个阶段的学生课外阅读量不低于40万字。 3.加强和提高阅读 学的措施 要加强学生的阅读率，提高学生的阅读能力和教学质量，最重要的是要培养学生阅读的兴趣和爱好，一旦学生学会自主阅读、主动阅读，阅读量就会大大提高。当然，能否培养学生的阅读兴趣，是一个复杂艰难的过程。首先，学校要增加阅读教学的课程，为教师和学生提供一个轻松、自由、和谐民主的教学氛围，保证为阅读教学的成功进行。其次，要明确教学方法，选择学生乐于接受的方式进行教学，在学生喜闻乐见的情况下，明确把新课标的要求加入到课堂教学中，这样不仅有助于学生快速接受和学习，也能减轻教师和学生的负担[3]。 4.结语 总之，培养一个良好的阅读兴趣和习惯更有利于学生的成长，也是提升自我素质和能力的一个体现，高效的阅读理解能力对学生的学习和生活都有巨大的帮助，在新课标的要求下，小学语文阅读教学的实施对培养学生自学能力和理解能力具有重要意义。 小学阅读教学论文:新课改下小学语文低年级阅读教学策略 摘要：小学语文低年级学生大多在阅读能力和理解能力上较为低下，很多新入学的学生对于语文知识甚至还较为茫然，在这些因素共同影响下，小学语文低年级阅读教学开展的难度也相对较大。在越发强调教育教学创新的大背景下，小学语文低年级阅读教学在教育教学方法和策略上需要进行不断创新及调整，这也是新课改的内在要求。本文亦将对小学语文低年级阅读教学问题进行研究，并就选取何种策略提出合理化建议。 关键词：小学语文；低年级；阅读教学 新课改极为注重教育教学在形式上以及内容上的创新，但也需要看到，在小学语文低年级阅读教学中，教育教学创新的空间相对较小，很多教师也不知道怎样去在阅读教学中运用各种创新教学方法与策略。小学语文低年级阅读教学开展好坏与否不仅会直接影响到低年级小学生的阅读素养与能力，更加会对小学生接受更高层级的阅读教学产生影响。鉴于此，依托创新程度高，适用性强的阅读教学策略在小学语文低年级阅读教学中开展创新也十分必要和重要。 一、小学语文低年级阅读教学现状 小学语文低年级阅读教学当前并未受到小学语文教师的充分关注，很多小学语文教师习惯性地运用一般性阅读教学策略开展低年级语文阅读教学，这一情形下，很多低年级小学生不仅对阅读本身逐渐丧失了兴趣，其阅读素养与阅读能力也相对较低。在传统的阅读教学策略运用下，小学语文低年级阅读教学的创新环境也相对较差。在教育领域十分注重创新这一大背景下，小学语文低年级阅读教学的单调教学方法与策略也十分突兀。阅读教学中师生间缺乏互动已经是一个普遍现象，这一现状长期存在也在一定程度上导致了小学语文低年级阅读教学的低效率问题长期存在。 二、新课改下小学语文低年级阅读教学创新的意义 新课改下，小学语文低年级阅读教学创新首先是新课改目标达成的必经之路。新课改不仅对教育教学创新提出了新要求，更加对新时期义务教育阶段人才培养的方向进行了重新确定。小学生在刚接触义务教育的前几年时间里需要具备一定的文学艺术鉴赏能力，其阅读能力十分重要。小学语文低年级阅读教学进行创新不仅能够帮助教师更好地开展阅读教学相关活动，更加能够使得低年级小学生对阅读本身有更多的了解，随着阅读数量与阅读质量的提升，低年级小学生阅读能力也能有较好提高，这也会对低年级小学生接受语文学科知识系统教育创造良好的条件。 三、新课改下小学语文低年级阅读教学的创新策略 （一）将教师引导阅读与自主阅读相结合 新课改下，小学语文低年级阅读教学需要小学语文教师发挥出引导性作用，在自主阅读备受推崇的今天，小学语文低年级阅读教学中需要不断培养并强化学生的自主阅读意识和能力。因此，小学语文教师需要对阅读教学进行重新规划，并在实际教学中运用多种手段引导小学生进行自主性阅读尝试。例如，在某一课文学习前夕，小学语文教师可以为学生制定出预习计划并留下相应的预习任务，通过让学生按照预习计划进行课文阅读，根据预习任务有选择性进行阅读的办法使得学生养成自主阅读并探究阅读客体的良好习惯。在小学生对自主阅读有良好认识后，教师应用更为复杂的阅读教学策略也能容易的多。而自主阅读下小学生积累下的一些阅读技巧，阅读经验，也能帮助小学生不断提升其实际阅读能力，并使其在阅读相关知识学习时有更好表现。 （二）依托课外阅读丰富阅读教学形式 小学语文低年级阅读教学不能忽视课外阅读的作用，单纯依托小学语文课本开展语文学科知识教学以及阅读教学较为单一，将课外阅读形式引入并应用到低年级小学生语文阅读教学中也较为可行。建议小学语文教师结合语文教材内课文类型以及阅读教学基本策略，通过互联网等多种途径进行课外阅读材料的搜集和共享。例如，在《有趣的发现》一文学习进程中，教师首先要将课文作为阅读教学的主要载体，除此之外，教师可以将达尔文的传记选段以及达尔文生平小故事作为课外阅读材料。教师与学生共同对课外阅读材料进行阅读，分析与理解后，学生对于课本内课文的学习能够更为轻松，课外阅读所积累下的课外知识也能帮助小学生更好地对课文内容进行掌握及理解。课外阅读中的一些趣味故事，衍生内容都能大大增加阅读教学本身的趣味性，这对于改变阅读教学单一现状也有很大帮助。此外，在课外阅读量积累到一定程度后，量变也会引起质变，低年级小学生语文阅读能力也能有明显提升。 （三）借助多媒体教学开展趣味阅读教学尝试 多媒体教学技术已经十分成熟，小学语文低年级阅读教学的创新也可以对多媒体技术予以较好应用。例如，在《梅兰芳学艺》一文学习中，教师可以让学生有感情地进行课文朗读，很多低年级小学生无法对朗读情感有准确把握时，教师可以通过多媒体教学设备播放相应的背景音乐，从而使得学生的有感情朗读可以顺利进行。除此之外，教师也可以借助多媒体来播放一些梅兰芳的精彩京剧片段或人物专访纪录片等。在多媒体教学技术与设备应用下，阅读教学可以通过视觉，听觉等各方面来进行。对于小学生而言，在通过多媒体教学对各种课文相关知识进行获取，对其他材料进行赏析和阅读，小学生在进行课文阅读时也能更为顺利。更为重要的是，多媒体教学设备较好应用下，小学语文教师在阅读教学上的选择与创新空间便能逐渐增加，这也有利于低年级小学生阅读能力的不断提升。 四、结语 新课改下，小学语文低年级阅读教学可以对现阶段很多优秀的教学方法予以运用，诸如微课教学法，情景教学法以及多媒体教学法等都可以与阅读教学进行较好融合。但也需要看到，任何一种创新教学法在小学语文低年级阅读教学中运用都需要进行调整，特别是在不同学校，不同年级小学生实际学习能力存在差异的情形下，小学生低年级教学策略的创新需要坚持从教育教学实际出发的原则，避免不合时宜的教学策略存在从而对常规教学活动开展造成负面影响。 作者:周婷 单位:武进清英外国语学校 小学阅读教学论文:小学语文阅读教学渗透心理健康教育 【摘要】在科学技术和教学水平大力发展的当今社会，小学生的心理素质出现了较大的变化，相应的心理问题也日益凸显出来，成为众多学者研究和关注的焦点。语文教学贯穿到小学教育的每一个角落，任何学科的开展都与语文教学息息相关，而阅读教学又是语文课程中的主体，将小学语文阅读教学渗透到心理健康教育方面，不仅能满足新时代教育发展理念的需求，同时也能够在很大程度上改善学生的心理素质，具有很大的教育意义。 【关键词】小学语文;阅读教学;心理健康教育 一、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的原则 阅读教学是指以老师为引导、学生为主体的一种有计划、有组织的实践活动，对学生自主学习和思维能力的培养具有不可忽视的作用。而心理健康教育则是指教师按照小学生的心理和生理特点设定的特殊的心理健康教育方法，以此来培养学生良好的心理和生理素质。将阅读教学渗透到心理健康教育中能够在一定程度上培养学生独立思考的能力和素质，为学生日后的学习奠定坚实的理论和实践基础。根据相关教育理论体系规定，小学语文阅读渗透心理健康教育的原则主要包括：因材施教原则、循序渐进原则、尊重主体原则、面向全体原则等。因此，小学语文阅读教学渗透心理健康教育必须依据小学生的心理发展水平，根据小学生的心理健康差异对症下药，并以学生为出发点设置合理的教学模式。 二、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的现状分析 （一）小学生在语文阅读教学中的现状 第一，在语文阅读教学过程中存在较大的厌倦、焦虑心理。他们年龄较小，好动，在长时间的固定阅读模式过程中思想往往会开小差，无法集中注意力对文章进行仔细分析，并对密集的文字产生厌倦心理，导致文章主旨无法把握，出错率较高。第二，对阅读学习的兴趣较弱。另外，由于课堂上封建、落后的教学模式，导致许多学生积极性不高，甚至产生厌倦心理。除此之外，学生注意力不集中，语文阅读文章质量差等也是影响小学语文阅读教学的关键因素，都会对阅读教学水平的提高造成一定影响。 （二）教师在语文阅读教学渗透心理健康教育的现状 从目前的教学现状来看，教师在语文阅读教学渗透心理健康教育中主要存在的问题有：教学目标不明确、两者结合程度不紧密、语文阅读教学方法过于传统、对课本研究不够透彻等等。小学生属于智力和心理发展的关键期，教师如果不能合理满足心理发展的需求，在该教学过程中不能领悟心理健康教育的重要性，将会使小学生错过渗透的最佳时期。 三、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的具体策略 （一）创造有趣的课堂环境 小学语文阅读教学的开展主要是通过教材上的文章来实现的，为了能够在语文教学中促进心理健康教育的渗透，需要教师在教学过程中明确本课的主题，并能够充分利用网络促进语文教学的生动性。就以三年级语文课本中的《翠鸟》为例，教师在上课之前明确本课的教学主题为引导学生亲近大自然，与大自然中的一草一木，每一个生物都能平等对待。在上课过程中为激发学生的学习兴趣，了解翠鸟的外貌特征，可利用PPT来展示翠鸟的外部轮廓，让学生在读完课本后，通过绘画自行填满空余的部分，这样一方面加深了学生对翠鸟的了解度，也有利于学生能够更加了解动物写作需要掌握的顺序与技巧。 （二）为学生创造二次学习的机会 心理健康教育的渗透工作不仅可以在课堂中开展，也可融入课后学习中，为学生提供二次学习的机会。在学习翠鸟的过程中，同学们已经了解到大自然的奥妙以及懂得了应该尊重大自然的每一种事物。就以《翠鸟》学习为例，教师可为学生布置课后任务，让他们寻找自己最喜欢的一个动物，在具体观察后对自己喜欢的外貌进行外貌描写，或是进行简单绘画。以此来培养学生对生活的热情与积极性，从而又为对学生进行心理健康教育提供了第二重保护。总之，在语文阅读教学中融入心理健康教育是语文教学的未来发展趋势，也是突显语文教学优势的重要途径之一，需要教师能够积极专研课本知识，为学生学习创设有趣的课堂环境。 四、小结 小学语文阅读教学作为提高学生心理健康教育的主要途径之一，对我国整体教学水平的提高具有至关重要的作用。相关教育部门和教师必须结合小学阅读的教学现状，遵循因材施教、循序渐进等原则，将其与心理健康教育有机结合，创造适合学生发展的教学环境和氛围！ 作者:杨慧玲 单位:黑龙江省哈尔滨市继红小学校 小学阅读教学论文:小学语文超文本阅读教学设计 内容摘要：超文本阅读是一种源于文本而又高于文本，基于文本而又大于文本的阅读方式。从阅读的内容、阅读深度、阅读时空等方面都超越传统观阅读方式。以超文本阅读理念设计《黄鹤楼送别》教学。从教学过程的各个环节贯彻超文本阅读的理念，以学生为本，立足文本，从纵向探究，横向拓展等方面鼓励学生超越文本，进行个性化阅读。 关键词：小学语文;超文本;教学设计 新课标重视语文的熏陶感染作用，尊重学生在学习过程中的独特体验，重视培养良好的语感和整体把握的语文能力。超文本阅读教学正是着眼于学习方式的改变,着力于培养学生的探究能力,以超文本的阅读来开拓探究的广度和深度。[1]《黄鹤楼送别》是一篇文诗兼美的“文包诗”形式的课文，以一个生动的故事再现了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作情境。 一.教学目标设计 课堂教学目标是教师根据教学目的、内容及学生实际而制定的一种具体要求和标准，它是教学目的的具体化，是课堂教学的方向，是一堂课的灵魂，是判断教学是否有效的直接依据，所以在制定教学目标时必须明确、具体。教学目标对教学具有指导意义，可以指导控制教学过程。目标的确定，新课改提倡“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三维目标。教师要吃透教材，把握重点、难点，找准切入点、突破口，统筹安排，整体把握。本课的教学目标设计如下：1.知识和技能目标：理解课文内容,借助课文语言理解诗句意思。在课文、诗歌的空白地方会合理想象。2.过程方法目标：练习正确、流利、有感情地朗读课文、诵读古诗。能够根据要求自学课文、寻找相关信息。3.情感目标：品读诗文，体会诗文意境和朋友间依依惜别的深情。 二.教学内容设计 《黄鹤楼送别》这篇课文是苏教版教材独有的“文包诗”体裁的文章，诗文结合，有利于学生理解诗歌含义，感受李白和孟浩然依依惜别之情。为了使学生的学习过程中积极思考，鼓励学生和文本对话，让学生在阅读过程中产生独特体验。笔者将本课的教学内容设计如下：第一环节是复习填空，整体感知。让学生根据黑板提示，完成对课文内容理解的填空。一方面是对学生第一课时学习结果的检测，另一方面也是为本课的教学奠定基础。第二环节是读演结合，品味“藏”情。课文描写了暮春三月李白和孟浩然在长江边分别的情景，流露出二者依依惜别之情，但是全文没有一个情字，读者透过阅读却能感受两位大诗人深厚的情谊。通过研读教材，查阅相关资料，笔者将本课的教学重点放在“藏情”之上。体会二者分别时的情感是本课教学的重点也是难点。为此笔者这样设计这部分教学。首先让学生通过表演读抓住人物动作体会人物情感，利用“藏”字让学生展开想象，超越文本。通过人物心理活动感受人物情感。之后笔者抓住“藏情”，让学生自由朗读课文，寻找体现二者依依惜别之情的字词句，通过自主阅读，鼓励学生自由想象，对文本进行个性解读。在交流过程中，笔者再次抓住人物语言动作让学生演读，多次朗读，体会情感。同时，鼓励学生基于文本，超越文本，对文本内容进行扩写。在教学过程中笔者抓住机会对课文中相关知识进行扩展，开阔学生视野。为使学生对诗歌有更深刻的印象，笔者利用学生已有生活经验，引导学生对诗歌内容提出质疑， 帮助学生体会李白与孟浩然深厚的情感。第三环节是总结延伸。课文内容主要是向学生讲述了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作过程，课文内容同样也是对诗歌的解释，所以课文教学的落脚点应该是让学生理解诗歌的意思，感受诗歌描绘的意境。在教学的最后，笔者引导学生朗读品悟诗歌的意蕴，鼓励学生在了解课文内容之后谈一谈对诗歌的理解，对不懂的地方提出疑问，尊重学生对诗歌的解读。笔者让学生沿着课文描写的轨迹，循着李白感情变化的方向，自然而然的吟出古诗。语文是工具性和人文性相统一的课程。笔者利用板书帮助学生回忆本课学习内容，让学生从结构和情感两方面把握课文。同时布置学生在课后按照文包诗课文的形式将本学期学习的《寻隐者不遇》写一篇文包诗的文章，让学生在语文实践中锻炼自己的技能，掌握语文写作能力。 三.教学方法与手段设计 教学有法，但无定法，贵在得法。根据语文学科特点，结合学生实际，对不同的课题采取不同的有效的方法。针对本课内容的特点，在超文本教学理念的指导下，笔者在设计本课时采用了自主学习法、朗读法、角色扮演法、情境教学法。 1.自主学习法 新课程改革着眼于学生的发展，教师是学习共同体中的一员，是学生学习的一个资源。教师要把学习的主动权交给学生，发挥教师的主导作用，变老师的“讲堂”为师生共同学习的“学堂”。者关注五年级学生的身心发展特点，创造机会让学生主动参与，让学生根据教师要求自主对课文信息进行处理，发表自己的意见。学习书本和老师的思考，目的是产生自己的思考，个性张扬使自己得到发展，在教学过程中鼓励学生产生自己的想法，尊重学生的个性体验。 2.情境教学法 在语文教学，创设想象的情境，对于语文课来说非常重要。笔者在设计本课教学时，让学生回忆黄鹤楼边美丽的暮春三月的景象，接着让学生按照课文中对李白和孟浩然的动作描写进行模仿，让学生边朗读边通过动作体会当时人物的内心情感。让学生走近离别的情境帮助学生获得对课文的情感体验。笔者抓住文本描写空白处，引导学生想象，孟浩然到了扬州之后会怎么样呢？李白看着孟浩然的船消失在长江的尽头，他的脑海里会怎么想呢？两位大诗人如果以后见面了，会怎么对话呢？引导学生展开想象，进入诗文所描写的情境，让学生更好地把握诗文的情感，品味古诗的意蕴。 3.角色扮演法 角色扮演是一种情景模拟活动。是在课堂上为学生提供一定的情境,让一些学生担任角色,并出场表演。是以学生为中心、教学互动的一种提高学生参与积极性的教学方法。教学时首先让学生模仿两位大诗人在黄鹤楼上“一会儿仰望，一会儿远眺”，通过两种看体会诗人“有情在心口难开”的情感。在之后的教学中笔者让学生模仿大诗人之间的对话，并配以相应的动作。入情入境感受二者依依惜别的情感。在学习完整篇课文之后，请全体学生站立，想象自己仿佛是大诗人李白，站在浩浩荡荡的长江边吟出脍炙人口的名诗。 4.诵读教学法 诵读教学是我国传统的语文教学方法。千百年来，诵读已成为我们民族文化的产物。随着现代教育教学的发展，新课程标准提出了许多语文学习的新思路、新方法，但是母语教育传统中的“诵读教学”仍是我们当代语文课堂应该继承和发扬的一种行之有效的教学方法。教学名师沙华中老师是运用让学生读词语，整体感知课文内容与品语言，深层理解深厚情谊等诵读教学法的典范。[2]《黄鹤楼送别》整篇文章所渲染的是一种离别之情，可以说，是一篇充满“情”的课文。通过让学生自由读、分角色朗读、齐读，让学生在诵读的过程中感受课文的语言美，将自己的感情投射到在认识的客体上，产生审美的共鸣。在艺术的空白中借想象对美的事物进行再创造，在潜移默化中提高了审美的能力。 作者:薛婷 单位:江苏南京市琅琊路小学明发滨江分校 小学阅读教学论文:心理健康教育在小学语文阅读教学的渗透 摘要：心理健康教育是素质教育的重要组成部分。语文阅读素材蕴含着丰富的人文教育资源，而教师潜移默化的影响，让心理健康教育在小学语文阅读教学中的渗透具有可行性。因此，教师在小学语文的阅读教学中，应当深入挖掘阅读素材所蕴含的心理健康教育内容，延伸课外阅读，渗透积极的心理健康教育，促进学生健康心理的形成。 关键词：小学语文阅读；心理健康；可行性；对策 语文是一门综合性学科，兼具“工具性”和“人文性”的双重功能。在新课程改革不断深入发展的社会背景下，教师在小学语文的教学中，不仅要强化语文学科教育的“工具性”，同时也要重视“人文性”。而语文学科的“人文性”教育，主要体现的是一种思想和情感的教育，是促进学生健康发展的有效途径。心理健康教育作为素质教育的重要组成部分，对促进学生的全面发展，提升学生的综合素质具有积极的意义。尤其是在社会竞争日益激烈的社会背景下，小学生的学习压力和学习负担日益加重，心理问题的出现也就在所难免。因此，小学语文教师在教学中，应当重视小学生的心理健康教育，为促进学生的全面健康发展奠定基础。本文中，笔者从更加微观的角度———小学语文的阅读教学方面阐述心理健康教育的渗透对策。 一、小学语文阅读教学中渗透心理健康教育的可行性分析 （一）小学语文阅读素材蕴含丰富的人文教育资源 结合前面的分析我们可以看到：语文学科兼具“工具性”和“人文性”的双重功能，而人文教育对于培养学生良好的品格、进行有效的思想和情感教育、促进学生人文素养的提升具有积极的意义。尤其是对于小学语文的阅读素材而言，很多素材都具有积极的教育意义，且都是通过一些德高望重的专家议定，蕴含的知识也是比较广泛的，如社会、哲学、心理以及人文等。例如，《司马光》的故事，蕴含着“遇事沉着、机智”的道理；《王二小》的故事，能够让学生体会到幸福生活的来之不易，让学生懂得知足、懂得感恩；《扁鹊治病》的故事，可以教育学生凡事要防微杜渐，不能讳疾忌医，要勇于面对自己存在的问题，方能及时找到方法解决问题等等。这些都是教师在阅读教学中，可以渗透心理健康教育的阅读素材。其实，对于小学语文的教材而言，教师要想渗透心理健康教育，途径是很多的。由此可见，正是因为小学语文的阅读素材蕴含着丰富的人文教育资源，使得心理健康教育的渗透具有可行性。 （二）教师的潜移默化影响是渗透心理健康教育的有效途径 所谓：师者，所以传道授业解惑也。小学生正处于快速成长和发展的阶段，世界观、人生观和价值观并未成型，而这个阶段的小学生，一言一行容易受教师的影响。因此，教师在小学语文的阅读教学中，应当履行自己“传道授业解惑”的使命，在阅读教学的过程中，有目的地渗透心理健康教育，通过各种情感丰富的案例，培养学生乐观向上、积极健康的性格，尽可能地减少负面的情绪和情感，促进学生健康心理的形成。此外，在阅读教学中，因为阅读教学的特殊性———教师必须和学生保持良好的互动和交流，而在互动交流的过程中，教师可以通过学生对事物的看法和观点，了解学生的心理动态，对学生进行积极的引导，在潜移默化中影响和感染学生，促进学生形成健康的心理。 二、心理健康教育在小学语文阅读教学中渗透的有效途径 （一）挖掘语文阅读素材中心理健康教育内容，渗透心理健康教育 首先，教师要深入挖掘诗歌中所蕴含的心理健康教育内容。从根本上讲，诗歌是情感最为丰富的阅读内容，无论是古诗还是现代诗，其意蕴的丰富，思想情感的表达等，对于提升学生的审美情趣以及思想道德情感都具有积极的促进作用。尤其是一些向往美好生活的诗歌，对培养学生健康向上的乐观心态功不可没。例如，在诗歌《微笑》中，我们可以体会到作者那种面对挫折和困难，积极向上和乐观的态度；在古诗《鸟鸣涧》《暮江吟》中，教师应当通过积极的朗读训练，让学生体会作者所表达的思想情感，培养学生坚忍不拔的意志。总的来讲，诗歌中蕴含着丰富的心理健康教育内容，教师要善于挖掘，积极渗透心理健康教育，促进学生良好思想品质的形成。其次，在散文、童话、寓言故事中渗透心理健康教育。在小学语文的阅读素材中，无论是散文、寓言故事还是童话故事，都蕴含着丰富的情感因素和心理健康教育内容。例如，在课文《落花生》一文中，教师应当通过文章的对话形式、所蕴含的道理等，挖掘其中的人生哲理，让学生懂得如何脚踏实地，做一个有益于社会的人；而在寓言故事《东施效颦》一文中，教师应当结合故事所蕴含的寓意，让学生明白人应当有自我意识，不能盲目地效仿，坚持自己正确的，就不会随波逐流。不同的故事，都蕴含着不一样的人生哲理，只要教师积极挖掘，定能找到很多促进学生健康发展的素材。 （二）延伸课外阅读，渗透心理健康教育 美国教育家科威涅克曾经说过：“语文学习的外延与生活的外延相等”，这就要求教师在小学语文的阅读教学中，不仅要重视课堂教学，还应当将教学的重点和眼光拓展到课外，引领学生积极进行课外阅读，促进学生语文素养的不断提升。首先，在延伸课外阅读的过程中，教师应当形成以学生为主体的阅读指导模式，立足于学生的兴趣爱好和个性发展，对不同阶段的学生予以不同的阅读指导。培养学生在阅读过程中的思维能力和情感态度因素，积极地渗透心理健康教育，促进学生积极向上的心理态度的形成。其次，教师应当对学生的课外阅读读物进行有效的指导。例如，小学低段的学生应当以寓言、儿童读物和童话故事为主体，如《三毛流浪记》《三字经》《安徒生童话》《格林童话》等；而对于中高年级的学生而言，《丛林故事》《中国古今寓言》《我要做好孩子》等。这些极具教育意义的课外阅读读物，对于培养学生良好的思想品质、促进学生健康心理的形成具有不可或缺的作用。总而言之，在小学语文的教学中，教师应当立足语文学科“人文性”的功能，通过阅读素材中所蕴含的心理健康教育内容，渗透积极的心理健康教育，促进学生正确的世界观、人生观和价值观的形成，实现学生全面健康发展的教学目标。 作者:李本艳 单位:贵州省黔西南州普安县南湖街道大湾小学 小学阅读教学论文:小学英语绘本阅读教学浅析 【摘要】小学英语绘本教学是一种新型的英语教学模式，在该模式下，教师给学生提供了丰富的英文语境和完整的文本，并使生动有趣、图文并茂的绘本在英语教学中发挥巨大的使用价值。文章阐述了英语绘本在小学英语教学中的优势，并对教师在小学英语教学中应用绘本的策略进行了探讨和研究。 【关键词】小学英语；绘本阅读；兴趣引导 在儿童图书市场日益繁荣的今天，绘本深受小学生的喜爱，并得到了教育者的广泛关注，成为了小学阶段儿童的主要读物。英语绘本以其独有的魅力让学生在轻松的状态中喜欢阅读，成为小学英语教学中的一种新型的教学方式。它改变了以往学生单纯死记硬背、照本宣科的学习方式，让学生在愉快的阅读中自然而然的提高英语实际应用能力，养成好的读书习惯。 1.了解绘本教学的优势，提高学生的学习积极性 英语绘本教学有情境交融、图文并茂，提高儿童学习兴趣的特点。英文绘本里往往融入了作者自己的理念，绘本以情境图画的形式来解释文字，用讲故事的形式来表达情感。在一定程度上说，英语绘本教学就是通过英语故事让学生学习英语知识。学生能够在图片和动作的提示中，听懂、读懂英语故事，并在教师和图片的共同帮助下讲述英语小故事和小短文，养成好的阅读习惯。其次英语绘本真实的语境和精美的画面能够吸引小学生的注意力，因而受到了孩子们的喜爱。绘本能够让学生在阅读中产生丰富的联想，并帮助学生发散思维，在语句重复中毫不费力的学习英语，提高学生的逻辑思维能力以及预测和推理能力。另外英语绘本一般采用简洁明了的语句编排方式，并利用文字、图画两种媒介结合的方式真实的表现故事情节，从而使故事内容跃然纸上。比如四年级绘本材料Theveryhungrycaterpillar中，Hestartstolookforsomefood…Heisabeautifulbutterfly.在这段描述中，绘本把毛毛虫从开始寻找食物到最后化茧成蝶的过程生动地展现到了学生的眼前。学生感受到了英语的魅力，也提高了学习英语的积极性。 2.合理选择英语绘本，提高学生学习信心 想要让英语绘本教学发挥出最大的使用价值，教师对英语绘本的正确选择是非常重要的。儿童不同的成长经历导致他们对事物的接受和理解能力有所差异。不同学生对世界的认知也有所不同，因此教师选择的英语绘本要符合儿童的认知发展规律。低年级的英语绘本阅读教学中应当选择那些图画多文字少、内容简洁短小、语法和词句结构难度较小，故事情节较为紧凑的绘本阅读材料，以免造成学生由于难以理解文章意思而丧失了学习英语的信心。比如可以选择由单一句型组成的绘本阅读材料。如I’mgoodat...句型。学生在阅读绘本时，也复习了当前所学习的内容。教师要选择由简单的句子和词语组成的一个个有趣的小故事，让学生在轻松的状态下去听、去读、去表达思想情感。而对于小学高年级的学生来说，绘本可以作为他们的课外读物，对英语教材中的内容进行补充和拓展。但是教师还要注意选择那些原版的英语绘本。教师可以根据学生的英语实际水平和需求，有针对性的改编和重新编辑原版句子，把一些生僻的词句改为常用词，把不同的时态进行统一，这样有利于学生克服原版绘本阅读中出现的难点，使学生在心理上对英语绘本阅读产生好感，增强学生的阅读兴趣。绘本材料只有配合教材合理使用，才能在英语阅读教学中发挥出更大的作用。 3.科学设计课堂活动，充分发挥绘本的作用 教师只有科学合理的进行课堂教学活动的设计，才能让英语绘本阅读教学效果明显提高，使学生的学习效率事半功倍。首先教师要注意绘本读前活动的设计。在学习和阅读英语绘本之前，教师要先让学生认真观察绘本的封面图画，这里边往往藏着一个故事的主体线索。比如学生看到Therunawaybunny这个故事的封面图画后，就知道讲的是兔妈妈和兔宝宝的故事，学生从兔妈妈慈祥的眼神中看到了兔妈妈对兔宝宝的爱。其次是绘本阅读中的活动。通过教师引导，学生看到了一只顽皮的小兔对妈妈说I’mgoingtorun.并引出了一场爱的迷藏。这时学生就会迫不及待的想要探究故事的结果，并根据自己的知识和经验去想象后续的情节。小兔子无论是扮成河里的一条鱼，还是花园的一朵花，兔妈妈总能抓住它,当小兔子逃累的时候，妈妈喂了他一根象征着爱的胡萝卜。在看完这个故事后，小学生已经用自己甜美的声音在心里喊道：“妈妈，我爱你”。这个读本把学生置身于语境当中，让学生更好地理解句子的含义。教师要注意在教学中帮助学生克服学习难点，指导学生进行部分拼读。最后是读后活动，学生学习英语语言的重要方法就是反复阅读。对绘本的反复阅读与模仿，可以培养学生良好的语感。在阅读结束后，教师可以布置一些背诵模仿的任务，还可以乘着学生的兴致再推荐一些类似的绘本读物，扩大学生的阅读范围。在绘本教学中，教师尽量不要考察单词，也不要把绘本阅读与英语教材混为一体，避免学生对绘本学习的积极性被挫伤。生动形象的绘本教学是小学英语课堂教学的新尝试。通过课堂内外的绘本阅读活动，教师用轻松的方式引导儿童进入阅读模式，让学生在轻松的阅读中建立了英语思维，在生动的语境中提高了自己的阅读兴趣和阅读水平，提高了自身的英语实际应用能力，从而有助于小学生阅读习惯的养成。 作者:蔡丽芬 单位:张家港市云盘小学 小学阅读教学论文:小学阅读教学读写结合的运用 摘要：学生在小学阶段是掌握基础知识的重要环节，在语文教学中，阅读与写作是密不可分的两个部分，两者共同构成了小学生对语文的认知能力。阅读的作用是为了给写作打下良好的基础，掌握更多的词汇以及言语，同时，写作能力的提升反过来也会促进说阅读水平的进步。本文重点对阅读过程中读写能力的培养进行了重要的阐释，希望在今后学习的过程中，能够为教学实践起到一定的帮助。 关键词：小学语文；阅读教学；写作教学；读写结合 随着新课标的改革，在阅读过程中读写结合的能力越来越重要。阅读的过程实际上也是读者与作者进行无声交流的过程，在这一过程中，学生具有较强的阅读能力就能在文章中找到的优美的好词好句，并且记录下来，应用在写作的过程中，经过长时间的积累，学生的写作能力也会得到显著的提升，因此在今后的阅读教学中，教师应该更加重视阅读教学时读写结合的能力。 1读写结合的重要性 语文的学习是一个长期积累的过程，在这一过程中，读写能力的形成具有密不可分的作用，只有不断的在阅读中积累下优美的词汇，才能在实际写作的过程中获得灵感。当前的小学教育中，众多的小学生面临作文难写的状况，一些家长不惜花费高额的学费去学习写作，不如让孩子们多阅读文章，更多的体会文章的思想感情，并且在阅读的过程中潜移默化的养成积累好词好句的习惯，这样在实际写作的过程中就会具有灵感，不会感受到作文难写的窘境。俗话说：“读书破万卷，下笔如有神”就是这个道理，写作的过程并不是一蹴而就的，而是在长期积累的过程中逐渐形成的一种能力，因此在今后的学习过程中，应该将阅读与写作的有机的结合在一起，从而对语文能力的提高具有重要的帮助。教师在阅读教学的过程中，首先应该令学生意识到阅读与写作具有同等重要的地位，写作的过程实际上就是对阅读中的积累进行合理运用的过程，因此在教学的过程中，加强这两个方面的结合具有重要的意义，这是新课标实施以后重点需要改革的方针，尤其是小学阶段语文能力的养成对于学生今后的学习与发展具有重要的意义，如果不加以重视，在后续的学习活动中就难以提高上来，因此，教师应该重点把握这两者之间的关系，为形成综合性的语文能力打下基础。 2读写结合的几个误区 要想实现本文中提到的目标，也就是将读写能力有机的结合在一起，并且得到进一步的提高，这一过程是有一定的难度的，在实践的过程中也不是一帆风顺的，其中当然会存在一定的误区，导致效果的不突出，从当前实施的效果来看，师生之间在这方面的教学活动中，主要进入了以下两个误区中。首先，读写两方面的分离。这一问题是普遍的现象，也是较为突出的一个问题，因为在语文学习的过程中，多数教师认为阅读与写作是两个独立的个体，应该分开教学，避免学生进入误区，从而引起教学的混乱，因此教学时，尤其是在阅读课时，极少提及与写作相关的内容，进而形成了长期的习惯，学生对于写作的理解不够深刻，在写作文时往往是绞尽脑汁也没有思路，殊不知写作是长期积累的过程，短短的几天是无法完成的，因此，这已经成为当前教学的难点，学生在阅读课上基本没有动笔的机会，更不必说锻炼写作的能力了。其次，一些教师虽然意识到写作的重要性，并且也没有将阅读与写作相互脱离开来，但是在重视程度上，仍然时阅读占据重要的地位，正如上文所提到的一样，写作并不是短时间就能够练就的一项能力，而是在长期的练习中不断积累的技能，如果得不到有效的重视，那么在学习的过程中后就会受到学生的忽视，不能将写作的能力得到有效的提高，对于今后的语文学习来说无疑会产生极大的负面影响。通常情况下，教师在阅读课的教学上，仅仅设置了一小部分的写作练习，有时甚至没有准备写作练习，这样一来，与相互分离别无二致，在这种重读轻写的影响下，学生的写作能力很难有所提升。 3提升读写能力的有效途径 3．1阅读的吸收积累：在阅读课上，可以说文章的积累量是写作的基本要求，没有丰富的辞藻对文章进行堆砌，亦或是没有淳朴的语言进行文章的写作，作文看上去就会显得苍白无力，更不必说提升写作能力了。因此在实际的学习过程中，应该重视语言的积累，有效的途径就是在阅读的过程中将一些美好的词句记录下来，并且深刻体会这些词语在文章中的意思，这样就能实现写作能力提升的目的。在这一过程中，教师应该重视学生兴趣的培养，使其形成一个良好的习惯，学生在今后的学习中就会自主的进行探究，而不再需要教师的指导，这是促进读写结合的有效手段之一。3．2阅读的课堂练说：善于表达，敢于表达是小学阶段的学生应该重点培养的一项技能，因为只有将一句话表达清楚，才能让人理解，这样写作时句子才会更加顺畅，语言的运用才能更加的合理，因此教师应该在阅读课上多进行口头语言的表达能力的练习，让学生多说，将自己的想法表现出来，例如编故事，进行故事接龙等方式，既能满足学生的兴趣，又能在无形之中提高学生的语言表述能力，同时，还能从小树立学生的自信心，勇于表达自己内心真实的想法，从而应用于写作之中，这是锻炼学生读写能力的重要方式，事实证明，在阅读课的学习过程中具有明显的效果。3．3阅读的迁移写作：小学生正处于作文教学的起步阶段，从初步构思与定题目，到选材并组织运用材料，再到列出作文结构提纲，以及如何遣词造句，到最后修改整合作文，一连串的写作步骤都需要教师有计划地加以指导，一步步地改进与完善。因此，小学语文阅读教学要站在写作的角度来指导学生阅读，努力让学生结合日常积累将阅读中获得的感受体会外化为语言文字，实现理解向表达的迁移。 4结语 总之，读写结合是一种双向促进的教学机制，我们要辩证地分析对待。确实存在对应关系的读写要素，要大胆利用并促使其迁移运用；而对于一些过于机械的对应关系，我们要冷静地放弃。真正理解小学阅读教学中“读写结合”的内涵并在实践中去实施和完善，更加注重读写结合的隐性结合，提高小学阅读教学中读写结合的可操作性。 作者:严佐仓 单位:青海省海晏县三角城镇海峰幼儿园 小学阅读教学论文:小学语文传统阅读教学论文 一、小学语文阅读教学过程中存在的主要问题 1.由于语文教学教师的语文阅读教学能力限制，比如理论教学基础知识掌握不足或者不牢固，导致在语文阅读教学的过程中出现盲目性。 在以往的语文阅读教学过程中，一直忽视阅读教学，不怎么重视这个项目，近些年，随着教学的改革虽然把阅读教学提高到重视程度，但是实际取得的效果并不理想。这是因为只是单纯的为了实验改革教学方法，导致语文阅读教学理论基础的长期缺乏，没有形成一套可行的语文教学理论体系，才会出现语文阅读教学中的盲目性。因此，长期依赖教师的教学权威，学生逐渐对语文阅读学习没有了兴趣，也不会积极主动地学习。 2.语文教学教师在制定语文教学计划中对阅读教学没有明确的目标，因而也就没有按目标制定的行之有效的教学计划。 教学目标的重要性毋庸置疑，它是教学的过程的首要任务，是整个教学的核心部分。如果一个教学过程，没有一个明确的目标，没有行之有效的教学计划和方法，那么它的教学任务根本不可能顺利完成。然而，在我国的语文阅读教学课堂上，没有明确的教学计划和目标，是一个非常普遍的现象，在教学过程中，大都是根据教学教师的能力和水平发挥，随想随讲，随意性很强。这样的教学对学生来说非常被动，因为在没有顺利完成教学任务的前提下，最终会致使学生的语文阅读能力和水平低下。 3.传统的阅读教学都是教师是主体，以教师讲授为主，学生只是被动接受，主动参与很少，因而导致学生逐渐丧失学习的主动性。 在语文阅读教学的过程中，历来都是教师的主体性发挥作用，而学生的主体性常被忽视，即便是在现在的语文阅读教学过程中也普遍存在的现象。由于这种现象的存在导致了学生在学习过程中大大丧失了学习的主动性和积极性，从而就不让广大学生对语文阅读产生学习兴趣，最后又导致整个教学效果不理想。 4.科学有效的语文阅读教学评价标准体系的缺失，导致不能对现阶段的语文阅读教学效果进行有效评估。 一直以来，我国还没有建立一套科学地评价语文阅读教学评价体系，没有一个科学的评价标准。教学教师就是在这种教学环境下进行语文阅读教学的，难免会导致最后在教学过程中出现想到哪里就讲哪里的随意教学。这种教学始终是教师本位，学生依然是很被动，而学生的实际学习状况始终都不理想。 二、提升小学语文阅读教学水平的有效措施 1.一定要明白确定阅读教学的实效性，重点抓在阅读教学中的实际效果。 我们之所以重视阅读教学，就是引文它能够大大提升学生在学习过程的阅读能力和运用所学文字知识的能力，能够达到教学计划里让学生运用所学知识的实际效果。所以，在以后的语文阅读教学过程，一定要把阅读的实际效果当做首要任务，围绕教学的实际效果这个目标，采用灵活多变的教学方法，让学生充分发挥主体作用，真正注重提升学生的阅读能力。例如，在以后的教学过程中，让学生自己阅读课文，不能以阅读是否通畅和速度是否快速为评价标准，我们应该关注学生是否通过阅读掌握了文章的中心思想，是否能够通过阅读得来的知识运用到现实生活中，这样语文阅读教学才可能真正收到实际效果。 2.教师要做好备课工作，学生要做好预习工作，双管齐下，两手都要抓。 我们都知道，教学过程的顺利开展并取得预期的实际效果，一方面依赖于老师的备课，这是关键的步骤，老师在课前应当做好相关工作，明确教学目标，制定详细地教学计划，做到有备无患；另一方面，要让学生提前预习课文内容，调动学生的学习主动性，让他们进行自主思维的预先理解和学习，为教学过程的顺利开展奠定良好基础。可是现阶段，一些语文备课工作流于形式，备课没有实效性，所以课堂教学就不能顺利完成，也达不到预期效果。所以，小学语文阅读教学一定要重视备课和预习工作，同时明确教学目标、制定教学计划、合理把控教学内容、得当分配课时。这就要求小学语文阅读教学教师提加强学习，提高自身的能力，结合教材实际和学生实际情况做好备课和布置预习工作，来满足学生学习的需要，进而提高阅读教学的效率。 3.在实际的教学过程中，教师应该结合课堂实际对阅读教学进行综合把握。 第一，依托课本，认真学习讲授，挖掘课本里知识魅力，让学生充分吸收这“养分”并转化成自己的知识，以提高自身的语文知识素养和水平，为后面的深层次阅读教学打下奠定基础。第二，结合学生和课堂的实际，改变一成不变的单一授课模式，开展多种多样的阅读教学。在课堂中，教师要采用灵活多样的教学方法，让学生了解、学习并掌握课文的字、词、句里的知识，从而不断提升学生对文句的阅读、感知和理解能力。进而提高提升阅读教学效果。 4.为了保障语文阅读教学的效果提高和教学方式进步，一定要建立相关的评价机制。 在今后的教学过程中，必须要建立科学的行之有效的考机制，通过该考评的标准对教学活动进行评估，找出成功和不足，对于不足之处就要积极思考，做出转变教学思路，调整或改变教学方式，来促进促进小学语文阅读教学的进步，提升小学生语文知识阅读和运用能力。 作者：司秀华 单位：河北省青龙满族自治县第一实验小学 小学阅读教学论文:小学高年级语文阅读教学论文 一、尊重学生的主体地位 在语文阅读教学过程中，教师要对学生进行指导，促进教师、学生、课本之间的交流。阅读教学的目的是引导学生学会阅读，提高学生的阅读能力。所以，阅读教学一定要以学生为主体。高年级学生有较强的自主能力，教师要发挥学生的自主性，使学生成为阅读教学的主体。首先，教师要信任学生，尊重学生，给学生提供充足的阅读空间；其次，应该树立为学生服务的思想观念，分析学生的知识以及能力、学习的心理状态，满足学生的需求；再次，建立民主、平等、和谐的师生关系，教师应该尊重学生，学生也应该尊重教师，教师对学生进行有效的辅导，学生要配合教师；第四，还要发展学生的个性，尊重学生的爱好，满足不同学生的学习需求，鼓励学生发挥自己的优势积极发展自己；最后，教师要激发学生的阅读兴趣，使学生掌握基本的阅读方法，引导学生自主阅读，逐渐强化学生的学习主体意识。 二、加强阅读训练 教师要培养学生的阅读技能，就要强化阅读训练。阅读训练是提高学生阅读能力、提高教学质量的重要途径。在教学中，教师要使学生掌握阅读的方法，有意识地将相应的阅读方法渗透到阅读理解的过程中，促使学生进行诸多的阅读实践，逐步掌握阅读方法，提高学生的阅读能力。 三、提高学生的阅读能力 语文新课程标准指出，阅读教学要培养学生的感受、理解、审美能力，逐步培养学生探究性阅读以及创造性阅读的能力。所以，在语文教学中，教师要采取多种方式，提高学生的阅读能力。 （一）探究性阅读 教师应该展开各种阅读活动，发挥学生的主观能动性，激发学生的学习兴趣，指导学生掌握阅读方法，促使学生在阅读活动中锻炼自己的阅读能力。语文教师还可以通过图书馆、网络等途径引导学生进行合理有效的探究式阅读。在当今的信息化社会中，教师应该引导学生通过信息平台进行探究性阅读，以提升学生的阅读能力。 （二）加深学生对文章的理解 在阅读教学中，教师要培养学生独立阅读的技能，加深学生对文章的理解，提高学生的阅读能力。 （三）强化课外阅读 语文新课程标准指出，小学高年级的学生课外阅读总量要达到400万字，优秀的古诗文大约50篇。学生通过课外阅读能够提高语文素养和阅读能力。因此，教师要强化课外阅读。小学高年级的学生已经有了一定的阅读能力，不过也需要教师的指导、督促。教师在课堂上可以进行阅读训练，指导学生掌握阅读方法，并推荐优秀的适当的课外读物给学生，做好书刊导读，以激发学生的阅读兴趣，提高学生的阅读能力。 （四）促使学生自主阅读教师在教学中要促使学生在教师的引导下自主读书、思考和理解，提高学生的阅读能力。 （五）指导学生掌握阅读方法 虽说小学高年级的学生已掌握了一些阅读方法，教师还要多指导学生，使他们掌握更多有效的阅读方法。教师应该鼓励学生使用有效的阅读方法进行阅读，给学生提供更多的课外阅读资料，提高学生的阅读能力。 四、结语 总之，教师要让学生成为阅读教学的主体。阅读教学其实就是学生与教师、课本的对话，也是学生在教师的带领下、组织下，通过阅读实践来积累语言、提高阅读能力的过程。 作者：曹佩 单位：河北省平山县岗南镇东岗南小学

小学美术课教学论文:小学美术课教学中如何运用电教媒体 一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知 在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。 如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同德图片变化多样，配以优美的音乐，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知 当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。 三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知 学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。使学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。 四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知 作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。教师可依据教学内容和学生差异，精心设计新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让他们在完成创作后，将自己的作品予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品精心分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语这两个结束教学内容。 总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，有效提高教学效果，促进学生素质全面发展，从而更好的推进了现代化教育和素质教育的长足发展。 小学美术课教学论文:对小学美术课教学的几点认识 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。如何利用农村现有条件丰富农村小学美术课的教学内容，完成大纲要求的教学任务，我结合自己多年的教学经验谈谈认识。 1.促使学生形成基本的美术素养 首先必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。人与人的个性都有一定差异，每个人潜意识中都有自己衡量美的标准，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响。举个简单例子，当你问学生：“你最喜欢什么颜色？”答案肯定是多种的，有的学生喜欢红色，有的喜欢绿色，有的喜欢蓝色，有的喜欢黄色……同一幅图案，如果让不同的学生着色，肯定就会产生不同的效果，哪怕是同一学生，也许随着心情的不同、年龄的不同也会表现出不同的效果。如第十二册《美术》教材第5课《色块组合画节日》的教学，引导学生对6组色块组合的联想中，就提到应尊重学生自己的色彩感觉，允许各人有不同的见解。分析9种颜色的属性，情感，自然属性是由事物内在因素所决定的，如红色与火相关，火与热不可分，即人们对红色的认识自然与热有联系。果实由青变红，味道由酸变甜，红自然使人产生甜的反应。每种颜色既有积极的一面，也有消极的一面，怎样体现它的情感表达，应根据内容而定，如红色能让人联想到热烈、幸福、欢乐，但也能让人联想到紧张、警告；蓝色能让人联想到宇宙、天空、海洋、流动、遥远、透明，还能让人联想到冷淡、冷漠。色彩通过一定的组合，能够鲜明地表达事物的情调，例如春夏秋冬，酸甜苦辣，喜怒哀乐，男女老少等。美术不像做“1+1=2”只有唯一的答案，学生也许能描绘出超出我们想象的美的图案，尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，学习美术课程并不是要把所有学生都培养成未来的大美术家，这是不现实的，重要的是让学生能获得不同程度的发展，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为全面发展奠定良好的基础。 2.促使学生学会欣赏画，提高审美能力 高年级课程中有欣赏教学，在教学时，我不急于介绍作品的年代和作者，而先让学生自己欣赏，鼓励学生说说自己的看法和感觉，并说说喜欢哪几幅，为什么喜欢，有的为什么不喜欢。学生很喜欢这种让他们畅所欲言的形式，能够表达自己的想法，所以对欣赏的作品印象都比较深刻。我再简介作品的年代和作者，以及作品所表现的内容和历史背景，在此期间，并不反对学生的一些独到的见解，而是布置学生课后查阅一些图书资料，进一步了解作品，以此培养学生的创造性思维和自学能力。绘画课写生练习比较多，对学生的写生能力有了更高的要求，根据高年级学生特点，我着重传授一些透视、明暗技法，让学生能够更好地把握物象。想象画和创作画教学，需要学生在已知的物象上作进一步升华，虽然他们的作品不像低年级学生那样稚拙、充满童趣，但画面有主次、更充实，色彩运用得心应手，这是低年级学生无法比拟的。高年级的学生综合能力较强，参与社会实践较多，所以他们对于手工制作、美术字、板报设计、立体构成、浮雕制作更感兴趣。例如在学完美术字后，我发现在校园的黑板报上，就立刻出现了新的字体的变化，这对于高年级的学生来说无疑增添了生活乐趣，增加了自豪感。 3.由浅入深，循序渐进地指导 低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，作品中存在着更多的随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力，所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，则往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节。正因为这样，我们对他们更要耐心引导。虽然如此，但要知道，美术创作能力的培养不是一朝一夕就能做到的，需要日积月累地进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神，但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是由画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何奢谈跑步？美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能进行创新（创作）。在小学低年级阶段，让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过渡到比较复杂的形体的描绘。不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。 4.充分发挥学生的想象力和创造力 创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，从而走进自由自在的天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。让孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，让它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。 美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，激发他们的内在动力，使他们的创造力不断发展。 小学美术课教学论文:小学美术课教学五步曲 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”在小学美术课中，想象画占有极其重要的地位，它不仅能够培养学生的想象力、创造力，而且对于启迪智慧，促进学生的全面发展有着重要的意义。如小学美术课《想象画—海底世界》一课中，我就是依据小学美术教学大纲要求“把记忆中想象中有趣的事物表现出来”而设计的。让学生展开想象的翅膀是我这一课的教学设计主旨，因此我设计了以下几个教学环节。 第一步曲：妙用故事，激情促趣 在教学引课阶段我利用CAI课件创设了奇妙的童话故事情境——鱼妈妈带着鱼宝宝去旅行。上课伊始我就神秘地告诉同学们：“今天鱼妈妈要带着鱼宝宝们去旅行，你们想不想一起去呀，那我们就出发吧！”“看，那漂亮的小丑鱼在草丛中嬉戏玩耍，奇特的金枪鱼在海底巡游，凶恶的大鲨鱼马上要吃掉一条小鱼当作它的美味佳肴了…… 。”同学们兴高采烈，个个睁大眼睛紧盯着屏幕，显现出强烈的探究欲望。如同电视剧的片头，以精彩性先声夺人，一开始便将学生牢牢吸引住，通过鱼宝宝的眼睛让学生们认识了各种形状、各种色彩、各种习性的鱼，让学生在欣赏的过程中感受海底世界的奇妙。学生在较短的时间内感受了梦幻一样的画面后，立刻产生了探奇觅胜的求知欲望，激发了学习的兴趣，诱发了学生想运用手中的画笔描绘美丽的海底世界的创作欲望，很自然的使学生进入到最佳的学习状态，达到了美术教学的创境、启智、激趣的目的。 第二步曲：巧设问题，拓展思维 古语云：“学起于思，思源于疑。”疑是思维的开端，是创造的基础，课堂教学如果能抓住时机设疑、质疑、解疑，就能激发学生强烈的求知欲，使学生的思维上升到一个新的高度。在新课讲授过程中我设计了几个问题：你看见过海洋吗，到过海底吗？你能讲述你的所见所闻吗？海底有山吗？有峡谷吗、、海底有声音吗？你知道哪些海洋生物？你能说出它们的形状和特征吗？你能用动作表现一下吗？再通过真实海底世界的录像资料进一步帮助学生认识海底世界。 把问题作为教学的出发点，通过问题情境的创设，让每个学生说出自己的所见所识，通过谈话交流思想，进一步激发学生的兴趣，拓宽了学生的知识面，丰富了学生的想象。在教学活动中我注意创设师生互动的学习环境，教师在教学活动中应是学生的合作伙伴，通过师生对话、生生对话促进了信息的交流，拓展了学生的思维，拓宽了学生的想象空间。 第三步曲：创设游戏，寓教于乐 在形象记忆的基础上我创设了画鱼游戏情境——我和学生进行画鱼比赛。我说老师用10秒时间能画一条大鲨鱼你们信不信，学生用猜测的目光瞅着我，有的说信有的说不信，那好你们给老师计时10秒钟，看老师能不能画出来。在学生的倒计时里我以简洁干脆的线条画出了一条非常生动的大鲨鱼，学生赞叹不已，响起了热烈的掌声。随即我用激将法：“你们敢不敢用10秒钟的时间画一条你喜欢的鱼？敢！那好！上黑板上来。”学生热情高涨，经过师生共同创作，一幅海底世界图展现在黑板上，看着自己和他人共同完成的神奇画面，学生情不自禁鼓起掌来。引导学生开展尝试性活动，通过画鱼游戏增强学生的表现欲望，师生共同展现自我，表现自我，同时相互学习、相互借鉴，从而为下面的教学做了很好的铺垫。通过这种有组织的游戏活动，创造出一个活跃中有竞争，笑声里有思考的愉快的新奇的教学情境，增强了教学的趣味性，提高了学生艺术学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术，展示技艺，体验合作的快乐，成功的喜悦。 第四步曲：鼓励学生，激发灵感 通过教学活动中的设问讨论让学生从其他人的发言中受到启迪，产生创作的灵感。知识幻想是创造想象的特殊形式，是人们对所希望出现的事物的一种憧憬。人类借助想象的翅膀发明了望远镜、电话、电报、宇宙飞船、航天飞机等，神话传说中的千里眼、顺风耳、嫦娥奔月等都变成了现实。幻想是可贵的，它可以成为激励学生学习的动力。在画鱼比赛的基础上，教师设疑引导学生畅想未来人们将如何探索海洋，开发海洋（如能否去海洋居住，旅游，探险等）。最后教师布置课堂作业——《未来的海底世界》或《海底探索》。 第五步曲：趣味评价，延伸课堂 学生创作作品后在黑板上展示小组内评出的优秀作品。这么多作品，究竟谁的作品你更欣赏，请你当评委，并阐述你的理由。留给全班学生偌大的表现舞台，学生们有的独立思考，有的窃窃私语交流看法，都想做一个最好的评委。如此一来，盈盈一堂，变部分师生的单向交流为全体学生的多向交流，变教师总揽全局为全体学生共掌时势。抓住学生爱表现的心理，调动全体学生，兴趣盎然间彰显了个体生命的迷人色彩，也使学生的艺术创作得以升华。 最后我将学生的作品布置成展板，让学生充分体验到成功的喜悦，增强学生的自信心，也是对学生的鼓励、鞭策。学生在教师的帮助下，获得学习上的成功后，就会有一种喜悦感和满足感，就会成为进一步学习的动力。与此同时，他们与教师的情谊又增加了一分。 教学既是科学，又是艺术，教无定法，但教学有法。以上五步教学环节我是根据《艺术课程标准》的理念而设计的，强调艺术的学习是“面向全体学生，以学生发展为本”这一基本理念。注重探究、合作、自主的学习方式，给予每一位学生平等的受教育机会。 小学美术课教学论文:小学美术课教学经验初探 实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。教师应努力在美术教学上多下功夫，使学生享受到更好地美术教育。 具体说来，当从以下方面抓起： 一、创设情境、激发兴趣 “ 兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。如我在上《魔幻的颜色》一课时，让孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，“红色+黄色”会成为什么色，“红色+蓝色”会成为什么色，“蓝色+黄色”会成为什么色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法,效果很好,让学生在轻松,愉快的氛围中,学习绘画艺术。 二、通过美术教学、培养学生的各种能力 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。因此,应加强学生的各种能力培养,以下从三个方面进行阐述: 1.观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就水到渠成。如《校园里的花》一课，先让学生看看校园里各式各样的花，再看看画家笔下的花，最后看看以前小朋友画的作品。进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。 2．想象力、创造力的培养。“ 想象是创作的源泉” 世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“ 不协调” ，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。如《大人国与小人国》一课，教师可有意识的讲述关于大人国与小人国的童话故事，把学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的大人国与小人国的共同游戏，学生进入情境后，就会争先恐后地表达自己的见解和感受，主动参与到教学活动中来。 3．动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。如《灵巧的手》一课，引导学生对身边的事物进行观察,并在此基础上搜集各种可利用的材料,将各种材料运用剪、折、贴、卷、插等制作方法加工成各种画面,鼓励学生求新求异。因此，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。 三、注意渗透德育 良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去 了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。 总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。我们要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。 小学美术课教学论文:如何进行农村小学美术课教学 【摘要】人所共知，美术是一种艺术。事实说明，涂涂抹抹、粘、剪、做、贴是儿童的天性，尽管那些太阳画得不圆，房子画得不正，比例极不准确，但充满着天真、纯洁的美，就是说儿童画是一门纯真的艺术，儿童作品是一个神话般的天地，真实地表现了儿童自己已经认识的世界，表现了儿童幼稚的生活感受，上天、入地、下海，在儿童的想像中是那么的容易。可以这样说：世界多大童心就有多大，儿童作品的天地就有多宽广。儿童想象之丰富、构思之大胆、手法之放纵，是成人所不及的。 【关键词】农村 美术教育 想象 美术教育有利于发展学生的智力和创造才能，是对学生进行审美教育的重要手段。但农村小学条件差，农村小学美术教学一直是冷门话题，在美术课堂教学中，不少教师教学中只为完成数量任务，只搞单一的随意绘画，根本不重视基础知识的传授和技能技巧的训练，严重忽视了创造能力的培养。这些倾向必须注意克服，努力上好美术课。在实践中，我认为搞好农村小学美术教学活动可以从以下几方面入手。 一、熟悉教学大纲，刻苦钻研教材 要上好美术课首先要认真学习教学大纲，认真阅读教学参考书，把握住本教材的知识点，对教材内容进行教法上的研究，找到教材内容中适应学生创造力发展的因素。 二、细致观察事物，培养观察能力 小学美术教学中，无论是绘画课、工艺课还是创作课、欣赏课，都离不开观察，观察是一种有意识、有计划、比较持久的知觉。几年来，我在美术教学中，不断培养学生的观察力，大胆进行了一些探索、试验，积累了点滴经验。如教学美术教材第四册《画画自己》、《给老师画张像》等人物画时，由于儿童最初的观察不是系统的，在这些人物画中洋相百出，一看好笑。为了使学生将视角内事物反映到他们的意识里，我便要求学生每人准备一面小镜子，先让他们对着镜子观察自己，再同桌对脸观察，这样困难便迎刃而解了，从而进一步培养了学生认真观察的良好习惯，锻炼了学生的观察力和表现力。 三、按教材内容上课，提高学生素质 1.欣赏教学。欣赏教学主要有民间工艺品、自然景物、少儿美术作品等。重点是培养学生的审美能力，提高审美文化素质，将审美能力的培养有机的融入双基教学之中。草编是我国民间美术百花园中一朵艳丽的小花，看似平常的麦杆、玉米皮等，到了民间艺人们手里就变成一件件精美的工艺品。我国优秀的传统工艺刺绣，已有近三千年的历史。如在教学《精美的草编和刺绣》时为了提高农村孩子的感受美的能力，教学前教师可到草编艺术美术公司等处拍些样品照片或购置些真品，搜集一些刺绣品作直观教具，这样精美的茶垫、果盘、名绣上面栩栩如生的图案神话般的出现在儿童的眼前，学生个个仔细观察，尽情欣赏，这样能让孩子更好地感受民间民族艺术情趣，陶冶他们爱家乡、爱人民、爱民族、爱祖国的情感。 2.绘画教学。营造生动有趣的故事情境，留下问题启发儿童思考和创作的动力。如大象给小老鼠洗澡故事的绘画课。课堂导入,“同学们，老师先讲一个小故事，有一天，天气就像今天一样晴朗。小老鼠 ，小青蛙，小蜻蜓还有大象哥哥一块去池塘边玩耍。池塘里可真漂亮，荷叶满池，荷花姐姐都伸展着婀娜的腰肢，展开了她层层的花瓣。蝌蚪们在青蛙妈妈的带领下，在池塘里快乐游泳。小动物们玩得真高兴！不一会，大家都大汗淋漓。这时候要是能畅快地洗个澡该多好啊！小动们都那么想。可好多小动物都不会游泳，池塘水又很深。怎么办呢？这时大象想到了一个好办法。同学们，你们想到了吗？”这时，大部分学生都会回答：“想到了！就是用大象的鼻子吸漫水，给小动物们洗澡。”于是，我紧接着说，“那么，我们就来试试看，能不能把这样一幅生动有趣的画面画下来呢？”接着开始画范画。课堂一开始就通过老师生动的故事已经在孩子脑海中营造出了一幅丰富的画面，再提出问题，就可以充分调动孩子们创作的欲望。绘画是美术教学中的主要内容，农村儿童很少受到家庭的专业训练，在辅导学生作画的过程中，老师要精心进行课堂教学设计，把儿童能接受的绘画技法巧妙地揉进其中，顺其心、激其情、励其志，是提高儿童画质量的重要一环。为搞好绘画教学，可根据学生日常生活经验，从以下几方面进行教学：首先要注意培养学生的细致观察能力；其次要丰富学生的生活经验；再次要注意训练学生的色彩表现力。 3.手工教学。手工课教学不得忽视。农村小学可利用丰富的自然资源开展手工活动各种形状的叶子，到处可见的泥巴、蔬菜、水果等等可做成可爱的小动物。用棉花团可做出毛绒绒的粘贴画，像小白兔、白猫等。用鸡、鸭、鹅的蛋壳、纸等能制成老鼠、不倒翁、猪等。课本中要求用橡皮泥等综合材料进行创造，而橡皮泥就不好准备，我就换成用水坑里的石子、树叶、泥巴这些在校园里、学校周围能找到的材料进行创作。带着学生在学校附近的野外就地取材,就地创作,学生们都非常愉快，效果同样达到了美术新课程标准所要求的：“物以致用,感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。”这就是乡村小学的优势，在野外陶冶学生的情操,农村地大物博，有丰富的天然美工制作材料，材料易得，色彩天然，形态独具，学生易学易操作，而且趣味性强，易于开发儿童智力，培养学生热爱大自然、热爱家乡、热爱艺术的思想情感。 （作者单位：江苏省盱眙县淮河实验小学） 小学美术课教学论文:小学美术课教学中多媒体的运用 在美术课堂教学中,不仅要教会学生一些必要的知识和技能,更要体现学生的学习积极主动性,使课堂四十分钟有质量。为此,我尝试除了课堂范画、实物外,配以一定的电教媒体,把一些难以讲解和直接获取的知识,巧妙借助电教媒体进行表现。 一、巧用多媒体,化难为易 在教小学美术《中国优秀雕塑作品》这一课时,通过图片展示介绍古代劳动人民如何在生活中创作雕塑作品,再通过古代生活与现代生活的条件比较,得出古代劳动人民为什么要创作雕塑作品的原因及道理。这时,全班学生对古代雕塑作品有了初步了解,气氛渐活跃。再把秦始皇陵兵马俑用实物投影仪放大给学生观察,使学生似乎进入了古代的战争场面中,引起学生翩翩的想象力。这样一步步引申,既提高学生的兴趣,又降低了欣赏难度。最后,在学生讨论过程当中,我惊喜地发现,学生的欣赏能力和想象能力既全面又各有新意,整堂课取得较好成果。 二、巧用投影,优化教学 制作的投影片画面简洁、清晰,而且保存时间较长,携带也很方便。我着重在绘画类课程中自制合适的投影片。如教《动画与动漫欣赏》时,我查阅了一些插图,运用故事连环画形式,把它们化成翻阅式投影片,一张张展示了学生都熟悉的《白雪公主》这个动人的童话故事。学生们在津津有味边听故事边看画面同时,又深深被舍己救人的七个小矮人及美丽善良的白雪公主所吸引住,这时我再打一张投影片:以“抬棺”的场景用暖色描绘,然后利用复合片把七个小矮人依次展示,好像是看到了一部连续的童话故事。学生一下子拓宽了思路,投入到想象画的海洋中去。 三、巧用录像机,情景交融 有些课需要从大自然及回忆周围事中去激励启迪学生。如上《愉快的春游》这一课,我除了让学生回想所经历的郊游外,还把以前拍摄的录像放映出来。当看到自己去过的景致,学生们马上情绪高涨,争说所见所感,我再抓住进行总结,给予一定素材,孩子们画起来都感到得心应手,画面充实而富有趣味,有去郊游爬山你扶我拉的,有和小朋友围在树下唱歌跳舞玩耍的,有和爸爸妈妈去公园玩的,甚至有开怀一笑的特写…… 四、巧用录音机,陶冶情操 录音机是美术课常用的辅助电教工具,我针对不同课题不同年龄的学生,选择不同乐曲。如低年级手工课放些儿歌,让他们在轻松愉快的音乐声中寻找更好的答案;中高年级水墨画我则放悠扬的乐器演奏带,让他们在抒情的氛围中潜心揣摩笔墨韵味,创作出一幅幅优美的水墨画作品。 作者单位: 山东安丘市凌河镇朱家埠小学 小学美术课教学论文:如何在小学美术课教学中培养学生的审美能力 摘 要：在现在这个信息社会中，小学美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。我从培养学生在课堂教学中感受美、在现实生活中体验美、在实践活动中创造美这三方面入手。 关键词：小学美术；审美 对学生进行审美教育，不是一朝一夕就能够完成的，而是一个长期的潜移默化的过程。随着社会的不断发展，我们美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。处于小学阶段的学生未谙世事、天真纯朴，教学中有意识的审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。因此，我们应该在平时的美术教学中，引导他们多听、多想、多看、多做，促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。逐步培养学生健康、高尚的审美意识，不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力，从而激发学生对生活的热爱。因此，在平时的教学实践中，我注意从以下几方面入手，使美术教学更充分地发挥其审美效能。 一、美术老师要在实践活动中创造美来培养学生的审美能力 在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。因此，在美术教学中我特别注重把美术创造活动与学生日常活动紧密相连，在学校范围内不定期开展主题性绘画创作比赛活动，如：创办“年俗文化展”、“感恩母亲”绘画比赛、“安全在我心中”手抄报比赛、“文明就在我身边”连环画比赛、“我为生命添色彩”剪纸比赛等等。通过这些活动引导学生利用废旧材料制作贺卡、小手工等礼物送给亲朋好友，真切体会自己的爱给身边的亲人和朋友带来的喜悦和温暖。同时，还教他们利用这些小饰品来装点生活，让学生自己在活动中用双手创造美。 二、学生审美能力的培养离不开其他学科的教学 学习是相互的，审美能力的培养也是相同的道理。我和其他学科联手举办绘画创作比赛，诸如：和语文组联合举办 “感悟经典 诗情画意”古诗配画比赛，“经典诵读”课本剧表演”；与英语组共同举行迎奥运庆六一”英语剪贴报比赛，指导学生自己绘制单词卡等等。其中，印象最深的一次是“你撰文，我配画”漫画比赛。作品中幽默诙谐的故事情节和夸张变形的人物肖像让学生大开眼界。更让人没有料到的是自从经历这次难忘的“漫画”比赛后，学生中掀起了一股“漫画热”，诞生出一批“漫画大师”。平时，他们除了根据自己的日记创作漫画以外，还义务为同学作文配漫画。学生们把这些配有插图的习作装订成册，并亲手设计出富有个性的封面，互相传阅。这不仅提高了学生的绘画水平，同时激发了学生的写作热情，对促使学生留心观察并记录身边的人和事起到了很大作用。往往是今天发生的事情，第二天就被写进作文，第三天就又变成了漫画。这一独特的学习方式，引起《威海晚报》记者的关注，《教育时空》栏目也对其进行报道。可见学生对美的创造离不开社会活动，因此，我在教学中还注重引导学生关注国家大事，适时与时事相结合进行美的创造活动。众所周知，今年是奥运年。举国上下齐心协力，以各种形式积极筹备奥运会。7月23日，奥运火炬将在我们威海进行传递。为此，我们在美术课上开展题为“传递奥运，我能做什么？”的主题讨论活动。有的说：利用周末到社区进行卫生义务大扫除，让威海变得更整洁；有的说：抓紧时间学好英语，和来自世界各国的朋友对话；有的说：以绘画、剪纸等形式表现威海美丽的风光，送给火炬手，让世界了解威海。目前，学生们都正为“奥运火炬来我家”积极准备着。 三、美术老师要让学生在课堂教学中感受美，通过感受来培养他们的审美能力 小学美术课程主要包括欣赏、绘画、工艺三大类课业，是学校进行美育的主要途径。在美术教学中，美术课堂教学是对学生进行审美教育很直观的形式之一，因此，我们要充分利用美术课进行审美教育，让学生在教学过程中感受美。 四、老师要让学生在现实生活中体验美，通过体验来培养学生的审美能力 在美术教学中，首先要对学生进行系统的感知训练，即让学生能够用自己“美”的眼光去认识和观察周围的世界。记得刚教一年级时，班上有个单亲小女孩性格内向，不愿意和其他小朋友玩。几节美术课下来，我发现这个孤僻的小姑娘很有想象力，就想：何不通过绘画来改变她的性格呢？于是就破格录取她为校绘画小组成员，她成了组内年龄最小的孩子。当时正赶上国画写意创作练习。考虑到她之前没有这方面的训练，我打算让她从基础的墨色开始练习，可她坚持要画国画，我答应了她。不一会，她就画完了。看着她那期待的眼神，我不忍心批评她，只从画的颜色上给她提出了一些建议，接着说：“这么美丽的花儿不但要给你和老师看，还应该让每一个爱花的人看，你说对吗？”她听了我的话，使劲地点了点头。我想：孩子能够将观察到的大自然、生活中的美真实、生动地画出来是最可贵的。通过一段时间的绘画训练，这个小女孩的性格开朗了许多，她的绘画中有了快乐的场景，线条变得灵动了，色彩也绚丽起来。我把她的作品展示给班级同学看，于是，同学对她刮目相看。她对绘画表现出更高的热情。现在，她已经有了自己的绘画天地，创作已成为她生活的一部分，这与我平时对她良好习惯的培养是分不开的。 总之，教师要利用各种教学途径，全方位地引导学生将生活中那些美好的记忆以艺术手法呈现出来，逐步提升学生的审美观，从而以艺术美熏陶他们日常的思想言行；并培养他们利用丰富的情感、正确的态度和良好的价值观去热爱祖国传统美术文化，去热爱世界的多元文化。我们学生只要能用心欣赏美，以美感召人，真善美就会在孩子的内心深处萌芽，艺术之花和人文之花就会争奇斗艳、美丽芬芳！ 小学美术课教学论文:小学美术课教学浅析 从激发兴趣，主动学习；运用多媒体手段，优化美术课堂教学；重视对学生评价三个方面，对小学美术课教学进行探析。 小学美术课教学 兴趣 评价 蔡元培先生说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”美术课是孩子们感情交流的重要场所，它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。随着年龄的增长，孩子们渴望艺术享受的心情日益增强，培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，走出封闭、单一的课堂，帮助学生树立正确的审美观，开发学生的审美潜能，提高学生的审美素养，丰富学生的精神文化生活，陶冶学生的完美人格。 一、激发兴趣，主动学习 俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望，兴趣的作用在孩子的身上表现得尤为明显。例如，在讲授《三原色三间色》一课时，在教学开始时，教师采用变魔术的方式，将红色水和黄色水加在一起让学生观察，水变成了橙色，学生看到这些颜色鲜艳的水产生了许许多多不同的联想，很是兴奋。然后再来告诉学生，在色彩王国里有无数的色彩都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，被称为三原色，任何其它颜色都调不出这三种颜色。那么，将红色和蓝色加一起，将蓝色和黄色加一起又会变成什么样的颜色呢？然后请同学自己动手试验一下，得出结论三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，我们叫这三种颜色为三间色。学生在玩的同时，体验颜色相互融合后的变化，了解了三原色和三间色的相关知识，把学习知识变得更有趣味的目的不仅仅是为了吸引学生的注意力，更主要的是促进学生积极主动地参与学习、参与思考。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，能使较难接受的内容的学习过程在玩中进行，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。 二、运用多媒体手段，优化美术课堂教学 随着现代教育技术的发展，信息资源的丰富性和学习的互动性，改变了传统的教学方式，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会，使美术课堂教学突破了课本、教室的限制，拓宽学生获取知识的渠道。例如，在学习《森林王国》一课，在教学中利用多媒体视频将各种动物的形体特征直观再现，帮助学生进一步把握不同动物的生理特征，使学生对狮子的勇猛、强悍；大象的有力气；猴子的灵活好动；狐狸的狡猾；兔子的动作敏捷等生活方式、习性有所了解，训练学生的观察力，加强学生的记忆力，丰富学生的想象力，发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。我们还可以运用多媒体手段，把无法进入课堂的巨大的或微小实物进行处理整合，使学生能形象直观地观察，解决了时间、空间的问题。 三、重视对学生评价 童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，作为老师不要吝啬我们的表扬，赞美。每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，小学生更是如此。评讲时，可以通过师生合作，让学生成为评价的主人；也可以教师先评，学生参与互评，还可以典型主评、小组讨论等多种评价方式，注意多讲优点，多肯定学生创造性的一面，要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。让快乐无时无刻不融入美术活动，带着学生踏入快乐的美术世界。 美术教学是一门艺术，而提高课堂教学的有效性是一篇大文章，绝不是一蹴而就的事。教无定法，贵在得法，作为新时代的教师，要不断学习，与时俱进。 以上点滴体会是笔者在教学过程中的一些肤浅认识，我会用心去努力，培养学生的实践能力和创新精神，较大限度地提高教学效率和教学质量，以学生为本，还课堂给学生。我会带着孩子们一起自由飞翔在五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空。 （上接第17页）着眼于打好学生的生命底色。连云港有着悠久的历史，丰厚的地域文化，这些遗存着原汁原味的文化资源，有着的鲜明的个性、地域性和时代特征，有着丰富的文化意蕴，是我校主题文化的底色，涵载着蓬勃的精神冀望，成为我校校本课程的生生不竭的资源。我校和市文化局非遗中心密切合作，开发非遗校本教材《山海印痕》，把千百年来流布连云港地区的神话故事、民间故事、工艺美术、民谚童谣纳入其中，将“非遗”带到孩子身边，让他们与港城传统文化来个“亲密接触”。使越来越多的少年儿童主动爱上了文化，并表现出极大的学习技艺的热情。因为，有爱才能传承。使新海校园能够成为“非遗”保护的一方沃土，让留存千百年的“活态文化”保持旺盛的生命力。 3.通过活动课程来实践主题文化。学校特色，主要表现为特色项目建设，特色项目代表着学校的核心竞争力，特色学校建设必须以此为突破口。而特色项目的建设以活动作为支撑，并通过时间和空间的延伸，由量变产生质变，最终形成学校的一种持久的文化和精神，这就产生了特色学校。活动课程通过对话 交流，实践活动，建立一种知识性、社群性与文化性沟通的文化场，体现闪耀着人性光辉的文化精神。我校建立连云港市第一家学校非遗传承人工作室和收藏非遗传承人代表作品的非遗展览室，在非遗传承人及其作品和师生零距离接触中，通过活动课程、社团活动等有效载体，悠久的非物质文化遗产历经久远浓缩成他们手中的绝活，得以传承和褒扬。 新海小学以深厚的乡土文化为底蕴，挖掘传承内涵，开发本课程，注重学科渗透，引领学生传承非遗文化；依托本地特有的民风民俗，凝炼校园文化，丰富社会体验，开展社团活动，构建有效载体，脚踏实地推动了特色学校的创建工作。 小学美术课教学论文:对小学美术课教学的几点思考 摘 要：有人认为给小学生上美术课是很轻松也很容易的事情，那是他们不懂现在的美术教学，还是用过去的老眼光看待现在的美术课。其实要真正上好一节美术课并不那么简单。 关键词：导语；观察力；师生关系 在一节创作课的课堂上，一个好的导语可以使学生在没有画画之前就产生想画画的冲动，能够让学生展开想象的翅膀去尽情遐想，并找几名学生分别让他们用语言来表达理想的画面是什么样的，再让学生来补充。通过这种形式培养学生丰富的想象力和创造力，学生画出来的东西才有活力，更生动，不拘一格。彻底地打破了过去照葫芦画瓢的美术教学方法，当然学生的绘画表现力要靠学生多练来提高，教师对此要求不要太高，要有一个磨炼的过程。 一、在绘画的过程中培养学生敏锐的观察力 在教学中，那些有趣生动的形象最能引起学生的兴趣，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生只凭头脑中的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对这一现象，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，并注重在观察中指导学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观印象，因此，指导学生观察事物时，首先让其观察形状，在纸面上画出形状后再考虑着色。 二、创建新型的师生双边关系 作为一名小学美术教师，我在课堂上实施了愉快教学的方法， 使学生在玩乐中学习，在快乐中上课。在美术课堂上我经常穿插一些动植物简笔画教学，为以后的教学积累素材。并针对低年级学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性的心理特征和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法，千方百计地为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导语、直观教具和直观演示等方式，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和作画的欲望。 三、丰富学生的创造力和想象力 作为小学美术教师，要尽可能地给学生提供丰富的形象资源。 运用讲故事、听录音，设置情景等手段，让学生插上想象的翅膀，创作更新、更奇的绘画作品。在创作课堂上，强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受；在构思过程中大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境，进行情节的再造想象，使画面更完美、更生动。 小学美术课教学论文:新课程改革下小学美术课教学体验性学习 摘 要 新课程基础教育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革给教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。可以说，新一轮基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的"蜕变"，新的跨越。 关键词 新课程 小学美术 教学体验 实践性学习 认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏？评述，造型？表现，设计？应用，综合？探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。 在新课程中学年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如"多采的学习生活"是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多采的学习生活的体验；"教室壁报的编排设计"是对校园丰富多采的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；"生活用品"是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；"环境艺术--雕塑"是对不同材料可塑性的体验；"校园规划"，"闪亮的星空"，"艺术欣赏"，"椅子设计"，"网页设计"，是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？笔者从体验性学习的主客体交融性，体验性学习的实践性，体验性学习注重教材内容的灵活性三个方面做一些浅析，以与大家共同探讨。 一、体验性学习注重主客体的交融性 学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在"人体比例"教学中，创设学生相互观察的机会，体验人体的活力与美感；通过观看人体的视觉体验，丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识；通过动手绘画人物全身姿态的写生练习，体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。 二、体验性学习注重学习主体的实践性 实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在"光明的始者"教学中，学生在把观察、抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，体验到灯的实体，灯的外型、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的灯与生活中的灯有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。 三、体验性学习注重教材内容的灵活性 在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。 小学美术课教学论文:关于加强小学美术课教学的几点思考 美术课不仅能够培养学生的审美情趣，而且还可以培养学生热爱生活，热爱大自然，热爱祖国的品质，那种认为美术课不重要，是副科的思想是单纯的追求升学率的思想，与新课程改革格格不入，严重影响了学生的全面发展。有些学校领导不重视美术教学，没有美术课教师，认为美术课可上可不上，一些担任美术课的教师，不认真备课，不批改学生的美术作业，美术课有时让给其他科教师上，这种状况在全面实施素质教育的今天必须要彻底纠正。如何加强美术课的教学，我认为应该从以下几个方面着手。 一、各学校要树立促进学生全面发展的教育思想，不能偏面强调升学率，要采取多种措施促进学生全面发展，凡是教育部规定的教学课程必须全部开设，没有教学设备，缺少教师要想尽办法进行克服，可以采取聘请文化馆美术教师或社会上有美术专长的人担任美术教师。现在国家每年都要给拨公用经费，学校一定要将这笔钱用在刀刃上，从中拿出一定的比例添置美术教学设备。总而言之，只要学校领导从思想上重视美术教学，就没有克服不了的困难。 二、学校要多举办美术方面的展览和比赛。学校要有负责体音美等艺术课教学的领导，12个班级以上的学校要成立美术教研组，要有专职的美术教师。每学期至少举行一次美术作品比赛，对获奖的同学要给予精神和物质奖励。要开办美术课外兴趣小组，营造一种美术教育的大环境，使学生热爱美术，积极投身到美术学习中。要鼓励学生积极参加各级各类美术比赛，对于在各级各类美术比赛中获奖的学生，学校要给予表彰和奖励，营造一个良好的学习美术的氛围，使学生家长、班主任教师支持学生学习美术，摒弃那种认为美术是副科的思想观念。 三、教师除了要认真备好每一节课，上好每一节课，对学生的美术作业要认真进行批改外，要重视培养学生的创造能力、创造意识和创造精神。人才的本质是创造。培养具有创新型人才是现代教育的主要目的。美术课以其独有的教学内容和教学方法在培养学生的创造精神和创造力方面与其它学科有一定的差异，这一点已经被现代教育所证实，因此，教师要在美术教学中，要调动一切手法，为学生思路的展开，潜能的挖掘提供契机，在美术课上全方位地培养学生的创造力。由于受应试教育的影响，这种意识和精神在现在的学生中并不是人人都认识到的。这就需要教师有意识地通过各种课题对学生进行教育。无论是绘画中“同形不同法、同形不同格、同物不同形、同物不同色”等造型要素方面，还是从中外美术史的发展与演变过程中的各种题材、流派、风格、技法的革新中，指出“创造”那种“画龙点睛”般的作用，并通过迁移联想，使学生真正认识到“创造”在整个人生当中所具有的价值。教师要在教学过程中注意保护和存留儿童的创造性。创造性并不是一种神秘的高不可攀的品质，它内在于儿童的本性之中。 儿童的想象力在某些方面体现出的创造性，奇异性并不比成人逊色，阅世愈浅，其情愈真，因为儿童画画时，毫无拘束地表现自己对事物新鲜的认识和感受，而不会受制于先入为主的成见。加之儿童拙扑的造型之所以叫人心动，正是因为表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创造本能。因此，教师在美术教学过程中要注意保护和存留儿童的创造性，发掘儿童的潜能，发展儿童的天性。千万不要在教学中因为教师个人的一些喜爱或某些不适当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，甚至压抑了他们的个性的潜能。 四、教师选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。所谓的因材施教就是这个道理。 五、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。这里要强调一点，学校的美术教师尽量不要模仿社会上的艺术家，去留大胡子，长头发，还是用人民教师的标准打扮和装束自己为好。 六、要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力，这就是教育家常说的“让学生跳一跳摘到桃子”。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。 各学校和美术教师只要重视以上几点，我想学校的美术课教学一定能够取得成绩，学生会有更多的生活乐趣，得到更全面的发展。 小学美术课教学论文:以人为本加强乡镇小学美术课教学 义务教育《美术课程标准》（2011版）在课程实施建议中就规定：“明确‘以学生为本’教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、学习评价等方面的精心谋划和设计”。因此，在教学中坚持以人为本，从学生的实际出发，充分利用有效、有限的乡镇学校自身的教育资源，发挥教师和学生的工作、学习的积极性，完成美术课程的教育目标，既是时展的要求，也是美术教师与时俱进的表现。 一、激发兴趣，面向全体 课程标准明确指出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。这就说明我们教育的每个学生都有美术的潜能，只是这种潜能的大小不同而已。在乡镇小学，美术课本身就不被学生重视，说起来是：“落实上是相当次要；忙起来是统统不要”。因此，乡镇小学美术教师的首要任务就是保护学生学习美术的好奇心，不能泯灭其学习兴趣，不然，就有可能会失去像梵高、达芬奇这样的美术天才。还要从学校的实际出发，从学生现有的基础和需求出发，创造性地将美术课上得生动有趣，在保护好奇心的同时，不断激发其学习兴趣，开发学生美术的心田，相信“爱美之心人皆有之”，这是以人为本的重要体现。其次，要面向全体学生。以人为本的另一个重要方面，就是面向全体学生，使每个学生的美术潜能都能得到不同的开发。因此，选择素材要符合学生的实际，要根据学生熟悉的资源进行开发与利用，并通过有效的学习方式充分关注、爱护、扶持、推进每个学生的发展，让每个学生在美术学习及潜能的发挥上，都得到不同的发展，这也是美术课程教育的要义。如，在美术“设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”等领域就允许学生有不同的见解，学生在学习人教版美术第八册“小圆点的魅力”可让学生在纸上画小圆点，使小圆点在纸上不同的位置，给人以不同的感觉，并组合出各种有创意的作品，产生美感，给自己带来心灵的愉悦。所以，只要学生动手去画，自己感到美、愉悦就达到了目的。在低年级阶段不必苛求画的怎么美丽，规范符合什么什么原则等。这样，既保护了学生的好奇心，又激发了学习兴趣，而且兼顾了全体学生，真是一举三得。 二、利用资源，培育个性 美术课程是创造性很强的学科，在很大程度上是优越于其它学科，包括某些主科。充分发挥学生的美术天赋，使其思想、情感跃然纸上，产生视觉的欣赏效果，只要学生对自己的创作图画满意，就要在肯定的情况下给予点评与修正，保护其美术个性和创新精神。乡镇小学的学生视野有限，所画的东西大多为农村所见，又由于年龄所限，所画的作品幼稚、天真，但也要鼓励、表扬。充分开发和利用乡镇小学已有的教学资源，既是课标所允许的，也是对美术课程的尊重，还是对学生学习的尊重，更是以人为本的体现。虽然画的很少有高楼大厦、立交桥、轻轨，但乡间小路、阡陌沟渠、校园的花、草、树木、飞鸟、彩蝶等，同样能表现出学生优秀的个性，绘画的技巧，产生优秀的作品。所以，要尊重、鼓励和表扬，才能实现课标的要求，完成美术课教育教学的目的。 三、科学评价，目中有人 小学生非常重视教师的评价，尤其是低年级的学生更加看重教师的评语，一个“优秀”、“良好”都能激起学生学习美术的极大热情。正确评价学生的作品、技法、审美能力等，是教师教育教学以人为本尊重学生的表现。评价要遵循如下原则：一是激励原则。每一次学生作业，都是学生辛勤劳动与智慧的结晶，承载着学生情感，都十分期盼教师的评价。所以，评价要体现正能量，激励学生进步、激励学生改进不足，增强学生学习美术的信心。二是启发与尊重的原则。对于学生不佳的作业，教师切记不能一否到底，一棍子打死，不能讽刺、挖苦，损害学生的自尊心，这样对学生的一生都会产生对美术不良的影响，厌恶美术，讨厌美术。因此，教师在评价时要启发与尊重并举，在尊重的前提下，给予学生以点拨，使之改正错误。 以人为本，就要从学生的学情出发，从学校的实际出发，充分利用有效的教学资源。保护学生的好奇心，不泯灭学习兴趣，鼓励学生创造性的完成作业，用发展的眼光去评价学生。还要尊重美术课程，尊重自己无怨无悔的美术教育职业，严格按照课标的要求，完成教育教学任务。坚信美术课程对学生全面发展的重要和国家开设美术课程的道理，深信美术课对学生成长的作用会更加凸显。 作者简介：高雅华，女，吉林长岭人，吉林省长岭县太平川镇第一小学，小学一级。研究方向：小学美术教学。 小学美术课教学论文:浅谈小学美术课教学 摘要：小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。 关键词：小学美术；教学方法 近年来，课程的不断更新，以我个人见解小学美术课教学应该注意以下几点： 1.创设情境，激发兴趣 兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，例如在辽海出版社第三册《头饰》一课中，我先作这样的启示：你们喜欢动画片中的人物吗？然后找几名同学戴着动画片中的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想像，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松、愉快的氛围中，学习绘画艺术。 2.通过美术教学，培养学生的各种能力 观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘厕中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时问忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤、分层次地仔细观察。并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。 3.指导儿童绘画刨作，很重要的是要从儿童心理特征出发，培养儿童对美的感受能力，想像能力，创造能力和表达能力 美术创作是形象思维，应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想像和刨造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作有利的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，堵养儿童的想像力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以"异想天开"：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美{不同国家的儿童可以用纸筒互相"打电话"。在成人看来似乎"荒诞不经"，对儿童来说，正是奥妙所在。因此.要指导儿童画画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 4.让孩子学会自己造型 孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圆，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不像嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子是他们往往疏忽的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里，我们首先要夸奖："画得好"鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不像，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退唾画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问："能不能画降旗？"教师问："为什么？"原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨降下了国旗，他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太复杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。像教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。 5.让孩子画活的东西，多观察，多写生 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息时、假期里多带孩子外出写生，到公园、儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代耳，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很受感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画，水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意"留有余地"，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时问画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰，熟悉儿童的美感情趣。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家.也应是儿童心理学家。 新课改倡导的美术教学，要求我们既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，使学生在宽松的氛围中感受美，在活动中学、在玩中学，在知识探索的过程中发现规律，达到认识、操作、情感、创造的有效整合，使学生感到学习是一种享受，一种娱乐！这是我教学美术的最高目标。 小学美术课教学论文:信息环境下农村小学美术课教学的探索和思考 摘 要：信息技术融入美术课的教学，让美术课教学发生了翻天覆地的变化，信息技术不再辅助于美术课堂，而将真正主宰美术课堂教学。小学美术与信息技术的整合是教学发展的必然，应该充分发挥其作用，让美术课教学变得有效、高效，同时也要避免信息技术带来的负面效应，采取更好的方式让学生学好美术。 关键词：小学美术；信息技术；素材 随着科技的进步，时尚美成了信息技术的必然产物。信息技术也同样融入了美术课的教学中，让美术课教学发生了翻天覆地的变化，信息技术不再辅助于美术课堂，而将真正主宰美术课堂教学。 我校地处农村，虽是农村，但我校的信息技术软硬件设施配置还是比较到位的。近几年来，我就信息环境下农村小学美术课的教学方法和教学形式进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考。 一、美术与信息技术存在极为密切的联系，整合具有必然性 美术这门艺术能给人视觉上的盛宴，信息技术同样是通过图文声茂来展示自己，二者在表达是形式上有一定的相似性。信息技术完全可以成为美术创作和呈现的载体。而在省编小学信息技术与小学美术教材中，有很多学习内容是相互关联的。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。 二、美术与信息技术结合优化了教学过程，整合具有可行性 1.资源浩如烟海，查找随心所欲 目前，小学美术教学所涉及的范围极广，包括儿童美术、绘画、卡通设计、民间艺术、雕塑等，由于教师和学生在传统的教学手段下难以获取丰富的资源，让美术赏析课变得索然无味。 通过美术课与信息技术的整合，带来了海量的资源，教师有了可供参照的样本和资源，学生的眼界也得到了扩展，学习兴趣得以激发。例如，学生可以通过网络收集资源制作一个美术海报作为作业。 2.强大的软件供你用，轻轻松松搞设计 由于手工绘制的设计方式受设计者自身技术水平的影响比较大，也比较费时间，所以学生往往难以实现预想的构思，设计会以失败告终。信息技术中有很多软件可以帮助美术课开展设计，让美术设计变得效果生动，内容丰富，如，字体的改变、图案的设计等等。这样可以让学生开展设计变得轻松，学习信心也得到增强。 3.突破难点，电子白板课件很管用 电子白板课件大多以操作互动为主，是信息技术与其他课程整合中最为常见的形式。教师可运用电子白板等多媒体制作工具，综合利用各种教学素材，编写自己的多媒体课件，用图表、动画等展示动态的变化过程，形象地演示某些难以理解的内容，用于突破难点，提高课堂教学效率。小学美术与信息技术学科整合教学中电子白板主要应用于以下几种情形： （1）分析解释 电子白板课件可以帮助学生理解美术知识，启发他们发现美术规律。比如，《千变万化的线》一课，制作一个可供教师演示和学生学习的课件。课件首先展示自然界中各种各样的线，并用闪烁的效果将这些线条突出来，然后概括出线的种类，接着通过说说、画画让学生体会线条的千变万化，最后再让他们欣赏美术作品中的线条的美。 （2）提供素材 充分发挥SMART课件的优势，给学生展示大量的图片、录像等直观信息，可以帮助学生接近生活，了解实际，解决困难，提高学习的质量。如，《欢乐的元宵节》，我们当地的风俗不太重视元宵节，学生对这一节日知之甚少，就可以通过白板展示。 （3）对比实验 通过直观的对比实验能够很好地展示不同美术作品之间的差异，进而揭示其规律。比如，认识冷色和暖色，可通过观看大量的对比图片，让学生感受色彩的冷暖差异，这比光凭教师的讲解来得直观、简单得多。 三、美术与信息技术的整合改变了学习方式，整合具有多样性 1.改变了学习的方式，引起了教学结构的改变 小学教育中存在普遍教育和个性教育的矛盾。利用信息技术可以满足学生个性学习的需要，利用网络可以让学生自主发展自己的创造能力，自主收集资料、处理信息、构建知识，引起了整个教学结构的变化。 2.改变了学生的思维方式 信息技术让学生在收集处理信息过程强化了归纳、概括能力，让思维能力得到训练，当同时面对海量资源的冲击，自身的判断能力也在变化。作为教师要引导学生在这些信息中寻找对自身有用的、正确的信息和资源。 3.整合可能会导致传统美术技法的弱化 由于美术中的某些课程的作业可以通过计算机应用软件来完成，如“封面设计”，学生可通过Word或画图等软件制作出漂亮的作品，不需要使用传统的颜料、画笔等工具，也不需要进行传统意义上的调色，那么他们对颜料的属性可能就不太了解，对颜料调配的方法和技术可能就不熟练，同样在运用时也不能弱化传统美术技法。 4.网络管理的不完善和信息的良莠不齐可能会带来某些负面影响 网络是一个开放的世界，信息来源广泛，这为我们提供了许多可供学习的资源，但其中也充斥着许多错误的、消极的、不健康的信息，这会给判断能力还不强的儿童带来负面影响，不利于他们形成正确的审美观和高尚的道德情操。因此，在教学中不仅要坚持正面教育，还要强化网络管理措施。 总之，小学美术与信息技术的整合是教学发展的必然，我们应该充分发挥其作用，让美术课教学变得有效、高效。同时也要避免信息技术带来的负面效应，采取更好的方式让学生学好美术。 小学美术课教学论文:在中小学美术课教学中如何诠释中国画 摘 要： 本文主要分析中小学美术教学中中国画教学的现状，从中国画的内涵、临摹、指导创作三个维度对中国画进行诠释。 关键词： 中小学美术教学 中国画 笔墨情趣 意境表达 中国画作为中华民族特有的艺术，以其自身魅力独步于世界艺林，无论是从思想内容还是表现形式上，都与西画有本质的区别。中国画注重意境、情感的表达，特别是以其独特的表现工具、造型手段及不拘一格的构图方式，越来越为世界其他民族所喜爱。从这个角度上说，中国画就是国学的重要组成部分。然而，在大力倡导国学的今天，并不是所有的美术教师在国画教学上都能很好地诠释中国画，进而使本来具有独特魅力的中国画教学失去应有的教化育人功能。甚至有个别学校在美术课教学上完全抛弃中国画教学。这不能不说是美术教育的悲哀。基于此，笔者呼吁，在中小学美术教学中，应倡导中国画教学，让中国画在中小学美术教学上占应有的重要地位。在中小学美术课的中国画教学上，美术教师应从如下几个方面对中国画进行诠释。 一、在欣赏课上交代好中国画的内涵 一般来说，中小学的美术欣赏课，大多是教师引导学生自己看，甚至让学生间相互交流、探讨，但值得注意的是，大部分学生并不具备审美素养，单凭学生间的交流、探讨根本毫无意义可言。对于独具特色的中国画，学生自己欣赏能领悟中国画的真谛吗？一定不能。学生如此，回过头来，再说一下我们的美术教师，大部分教师基本功尚可吗？笔者曾在一期“美术骨干教师”培训课上，和奋战在一线的教师交谈、切磋，从大多数教师的言谈中，不难听出，他们对中国画的理解也是一知半解，有的认识非常片面，基于此，他们不得不让学生自己去欣赏。这样的欣赏课学生根本无法了解中国画的内涵。所以，笔者认为，教师首先要加强基本功、提高文化理论素养，深谙民族传统文化，在美术欣赏课上才能科学地、准确地解读中国画。教师应利用欣赏课从以下几个方面交代中国画的内涵： （一）中国画是中华民族传统文化之一。中华民族历史悠久，其自身文化博大精深。在灿若星河的民族传统文化当中，中国画以其自身的特点、语言形式、文化体征区别于其他文化。从某种程度上，它可以和《四书》《五经》、四大名著、程朱理学、唐诗宋词相提并论。古往今来，涌现出众多的书画名家，他们的传世之作享誉中外，隽永长新，极大地丰富了中华民族的传统文化，并为中、西方文化艺术的交流作出了不可磨灭的贡献。从这个意义上说，中国画是中华民族传统文化之一。 （二）中国画是中华民族特有的艺术。所谓特有，是说世界上其他民族都不具备的，中国画讲究诗、书、画、印的有机结合，注重意境的表达。和西方绘画大相径庭，西方绘画注重光、影、色的科学组合及机理的处理。中国画讲究“随类赋彩”、“气韵生动”，追求“神似”，更主要的是“形神兼备”、“抒胸中意气”。从这个角度上讲，这是世界其他民族望尘莫及的。所以，中国画是中华民族特有的艺术。 （三）在表现形式上，中国画是以笔、墨、纸、绢、砚为主要表现工具的艺术。西方绘画以画布、画板、画框、油彩或其他材质为主。而中国画所使用的工具主要以本民族特有的毛笔、宣纸、绢布、石砚、墨汁，这里的工具每一件都蕴含丰富的文化，甚至有些是千年以上的历史。用这些工具所表现出来的中国画为世界绘画的繁荣写下了浓重的一笔。难怪一提起毛笔、墨汁、宣纸或绢布所表现出来的艺术作品，人们就说那一定是中国画。可见，中国画是以笔、墨、纸、绢、砚为主要表现工具的艺术。 （四）中国画是以线造型为主的艺术，是强调感性的艺术。西方绘画讲究光影、明暗、透视，是一套较为理性的、科学的并以块面造型为主（不是单一、绝对的）的艺术。一般情况下，能较真实地表现客观物象。而中国画大多不受透视法则的约束，以线造型为主，讲究线条的流畅、用笔的轻重缓急，同时强调主观感受，以小观大，追求“天人合一”、“物我两忘”的最高境界。 二、在中国画的临摹练习上，体验中国画笔墨情趣。 临摹是学习美术最基本的有效途径之一。中国画讲究“传移摹写”，临摹中国画是学习中国画所必不可缺的必修课（指专业学习）。在中小学美术课的教学上，学生通过临摹，掌握毛笔的各种运笔，知道用毛笔蘸不同的墨汁，可在宣纸上产生不同的效果，体会“墨分五色”。根据自己的实践练习，了解墨色的形成、线条抑扬顿挫，明白不同文化修养、不同境遇的画家所表现的内容各不相同，进而明晰大师们所追求的笔情墨趣，领悟中国画所说的那种超脱自我的“物我两忘”。 三、在中国画的创作上，领悟中国画注重意境的表达 中国画所谓的意境是指一幅画中所体现的思想感情的境界，即意是指主题思想、感情，境是指境界。如果教师枯燥地讲，学生不会轻易地明白，教师可通过对一两幅范画实例进行分析，让学生学会“造境”，然后按着中国画创作的一般过程进行指导，学生便会自觉不自觉地主动立意，然后构思、构图、绘制。这样学生在头脑中便会形成这样一个模式，即在“创作”中国画时，必须先考虑如何营造意境，怎样画能表现所思所想，如此经过深思熟虑后所表现出来的作品势必生动感人。 意境深远、富含生活内容，追求崇高目标的中国画不仅能感染一代代人、流芳千古，而且能激发我们的民族自豪感。所以教师在指导学生进行中国画创作时，一定要求学生注重意境的表达。 总之，中国画蕴意丰富，神圣庄严，伴随着中华民族的文明与进步已走过几千年，为世界艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。所以，在中小学美术教育教学上有必要对其诠释，使这一灿烂的艺术代代相传，永远屹立于世界艺术之林。

插画毕业设计论文:摄影与插画的设计结合 艺术与科学不断推动着平面设计花样的翻新。技术的不断发展，媒体形式的不断多样，为人们实现更多的设计诉求奠定了基础。多层次的表现手法必定是设计的发展趋势，也是设计在完美、完善自身方面的方向之一。先锋的新锐设计师们总是在不断地找寻属于新时代的视觉符号，这个过程是自然和必然的，因为全新视觉体验的开拓是设计永远的主题。 在平面设计领域，图像与绘画，这两种设计元素可以在当代社会中更好地得到发挥，其各自的表达特色和表现手法可以通过更加新颖的形式进行结合创作。 新艺术运动以来绘画、插画的商业运用已经得到了大众的认可和喜爱，并成气候，绘画作为平面设计的一种表现手段是传统审美与工业大生产自然传承的产物。绘画艺术作为平面形式中最具表现力的艺术创作语言，经过人类历史千年发展的不断变迁，无数派系在世界的舞台上百花齐放，从未间断地为人性的释怀、精神的企及打开一扇扇窗。如今，在电脑科技和媒体技术的支持下，视觉语言的表现力宛如长出了独立和自由的翅膀，在这片崭新的设计天空翱翔，让人惊叹，难以捉摸，又保持着新的期待。 绘画的概念从我们已知的有据可查的岩洞原始人绘画涂鸦中便已确定。即徒手用绘画工具(毛笔铅笔钢笔水彩笔蜡笔圆珠笔水笔等等)在画面载体(画布纸张墙面木板等等)上进化艺术创作的形式。 插画则是传统绘画中比较新的一个门类，涵盖的样式非常广泛，最初是商业化社会发展需求的一种艺术新形式。现今插画在表现技法多样性的探求，或是在设计主题、表现的深度和广度方面都展示出非常强的魅力，从而更具有艺术的表现力。 手绘插画的特质： 1、原创性 每一根线条，每一块颜色，都是不可复制的带有个性的原创产物，附载着特定时空下的作者“灵魂”。 2、直接性 由于和人的身体关系密切，所有的插画作品都可以非常直白地反映出心理特点和创作者的个性和习惯，作品便同心灵的距离非常接近。直接通过肉体与物理工具的作用，每一笔都记录着特定的时刻与情感状态。 3、不确定性 手绘和材料运用结果的无法精确预料，更随性更接近自然法则，特别体现在传统绘画语言中。比如水墨的晕染，水彩的融合交替，线条的轻重力度。粗细角度或是手势体现，更可以是纸片木料的撕扯拼贴结果，喷枪的墨粒和水渍的形状。 所有的墨迹，形状与色彩都不是绝对被控制着的，而是充满着无数微妙的物理和化学变化，无法被统计。 4、表现形式灵动多样 综合了手绘插画的以上特性，决定了其表现形式的灵动多样，具有很强感染力。为画家和设计师提供了无限的可能。 5、摄影与插画的结合 摄影艺术作为现代图像艺术的主体，在设计中的运用始终是处于基调位置的，是不可缺少的重要元素。无论是传递基本信息，还是引发观众共鸣，无论是独立作用平面，还是交错于字里图间，有着不能替代的独特品质。 相对于绘画艺术来说，摄影的诞生开创了全新的艺术领域。从此，艺术能以完全再现的写实手段来记录和表达情感和进行艺术行为，物理感光和化学冲印同绘画的写实性不可比较，体现了其特殊的存在价值。摄影、影像图形在处理光与影以及构图方面更具有细腻的感染力，相对于普通绘画艺术来说光影的自然过渡、景深感，物理成像载体的色调感，这一切的艺术把握能极大地产生平衡自然的美感，在设计中也可调动起感染人、说服人的力量。 在传统的图文混排样式中，我们发现文字作为图形的角色可以带来更多的视觉体验，与此同时，文字走上了向图形化发展的支路，并在发展历程中不断变化完善，放开手脚，最终，图形符号完成了与摄影的结合。 从摄影和插画设计的发展情况来看，双方的出现都比较晚，但发展得非常迅速，曾一度遭受到了传统美术界排斥。摄影与插画一直为自己的存在意义而求证。在不断的界定与融合之中，我们看到了交叉互动的融通可能性。随着社会文化经济的发展进步，摄影与插画已经日趋完善，各成体系，受到人们的高度重视。正是科技的进步，为它们殊途同归的艺术效能开启了可能之门。 他们能够“结合”的技术范畴问题得到了解决，那么他们之间又存在着怎样的共性与关系，致使他们的联合贯通成为平面设计的又一走向呢? 各种手段媒介手法的交互应用已成为设计界的趋势，对平面设计来说也是如此。多媒介的声色组合在不断创新变化，在形式上满足不断变化进步的社会文化。平面设计中运用的摄影，在以主题展现为价值走向的过程中，同时也披裹着艺术素养的外衣，恰恰在这两点上，插画元素的介入都可以起到相辅相成亦或是画龙点睛的效果。当今广泛运用于商业领域的以摄影为主题的招贴海报中，比较流行的手法诸如在人物四周加上矢量动作效果线条增加漫画效果，或对话框写出海报主题，增加情趣；用电脑软件修改照片中的人或物使其一半拼接在另一种人或物上(可以是实物摄影，亦可以为绘画等任何形式的图像)利用替换的心理效应达到吸引人和清晰准确表达信息的作用等。有时，成功的设计作品单就摄影上其语义是单一的，一旦经过精妙的其他元素介入，结果使其成为含有双关语义的有趣之作。而这非摄影元素往往便是绘画元素，因为其在形式上富有对比性和人性味。 纯粹的增加视觉美感的非摄影元素的添加，同样非常流行多见。如富有东方韵味的笔墨晕染在摄影作品中的渲染铺展，“静怡”可体现东方的雅致气质， “张力雄浑”是文化气度的挥洒；或是水彩淡雅的茶花纹案，同午后阳光中的贵妇组织成图，凸显欧式风情。 在视觉感受上，摄影与插画的属性又产生出一种可遇不可求的对比，这种对比的效果是通过同样的两维平面，却由截然不同的物理方式(胶片光影成像，画笔在画纸上的笔触)在同一时空中呈现的有趣结果实现的。在人类普遍认为美的视觉成因中，“对比”是不可或缺的一个大项，对比能通过视知觉实现内在心理的平衡，从而获得一种舒适感，如色相对比，红和绿；明度对比，白与黑；材质的对比，光滑与粗糙等。摄影的顺畅平滑特质同插画的自然随性可以带来特别的视觉刺激，蹦跃出平衡的火花。 插画毕业设计论文:插画对中国近代平面广告设计的影响 我们生活在一个广告的时代。随着社会生活的发展,人们工作日益繁忙和紧张,我们在接受广告信息的同时,更想得到娱乐和艺术享受。当今广告必须在传达信息的同时通过娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。插画设计作为视觉传达的重要手段之一,其开放性的内容,千变万化的视觉形式,使之在视觉设计的各个领域应用相当广泛,除了传达信息,插画还作为一种图形形式出现在平面广告的主体中。 一、插画的起源与发展 在最初,插画仅限于书籍插画以衬托文字,其表现形式只是以“画”的形式出现,表现题材多是战争,宗教故事。插画在当时注重诗,书,画,印相结合的中国并不多见。 新中国成立以后,“小人书”的出现无疑是推动了插画的发展,尤其是在70年代,以后,压抑许久的“书市场”文化,呈现出蓬勃的发展势头。其中很多有着极高的艺术价值,被现在的收藏家门争先收藏。 而现代,随着电脑软件的加入,插画的元素也日益丰富,呈现出“百花齐放”的发展势头。特别是最近几年,随着网络、媒体的发展,不断大量涌现的“新鲜人”以日记的形式,开始绘制风格另类的故事。例如,现在在网络上火热传播的“东京留学绘图日记”画面诙谐有趣,简单易懂,内容多是个人情感的一种宣泄。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。 二、插画对现代平面设计的意义 插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。插画的看读功能则主要指快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插画转入文案。 三、插画的特征 1.认知性:广告设计中,认知性是图像语言的生命。例如:现在我们在步行街看到的奥康皮鞋的新款上市的海报招贴,不再是冗长的文案与形态的结合,而是采用了比较清新淡雅的画面作为新款上市的海报,让人在这个沉闷的夏天不由得眼前一亮。 2.普遍性:现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛的传播,设计的图形语言只有具备普遍性才能为大众接受。 3.通俗性:任何语言都只能在一定的范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到文字符号所传达的信息,只有符合特定相关的符号才能在这一范围内被接受,但是图形不同,可以说它是通用语言,无论谁都能够看懂。 4.独特性:在平面设计发展的今天,“求异”是关键,而插画以尽可能多的表现形式创造出了很多优秀的作品。 插画是用视觉艺术语言来传播信息,它具有形象化、具体化、直接化的特性。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。 四、插画在平面广告中的应用 插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种:黑白画,喷绘插画,绘画插画,摄影作品等,表现形式有写实,象征,卡通,装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线,它使广告版面有一个独立的空间,从而抓住观众的视线,轮廓线要求简洁、明快,用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题,比如,红色,体现的是强有力的色彩,能引起肌肉的兴奋,热烈,冲动;绿色,具中性特点和平色,偏向自然美,宽容色彩,可衬托多种颜色而达到和谐,抓住了色彩的象征意义,也就更贴切消费者的心理和生理,让色彩激起人们购买的欲望。 现在插图也可以被分解成片段,或由众多的、从资料抽取的一些图像组合起来。计算机系统使“拼贴”这种技巧得到发展,只需扫描图像,再天衣无缝地切割和粘贴各片段,处理后再将它们插入到一个整体设计中,其最终的视觉复杂性和整合的高水准是传统媒介所无法企及的。 传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告,现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前,我们常常更愿意选择那些色彩美丽,包装精美,能一眼抓住我们眼球的商品。 例如, “心相印”――这个品牌,最初的平面设计中以面、线的运用为主,到现在将几米大师的插画,运用到招贴海报,甚至包装上来。在众多市场品牌中,其新颖的设计,使人眼前一亮,在市场上获得了很好的口碑。 总之,插画已经越来越多地应用到平面广告的设计,它无疑给平面设计带来了更为广阔的发展空间。插画与平面设计之间是相互联系,相互推动的。插画丰富了平面设计的表达“语言”。同时,插画的商业价值也需要平面广告来体现。在以后的设计中,我相信它们之间的联系会越来越紧密,应用越来越广泛。 (作者单位:湖南科技职业学院软件学院) 插画毕业设计论文:论插画设计与宣传美好滁州的融合发展 宣传美好滁州的方式大多停留在普通照片阶段，没有升华后的艺术形式和创作题材，用插画来宣传滁州的风景名胜、风土人情、艺术文化将更具辨识度和影响力。插画可以手绘、可以电脑制作，可以是写实、唯美、抽象、卡通等风格，如果与地方文化相结合，将形成极其丰富的形式和内容，对宣传美好滁州有着重要的意义。 插画是以形象生动的视觉语言，以直观真实的形象吸引人们的眼球，并展示它所蕴含的内容。插画存在于生活中的方方面面，在设计领域也发挥着极大的作用。它的实用功能很强，例如，它使电影海报、影视文化等内容更丰富，增加商业活动的宣传效果，使文娱活动能更形象生动地说明问题，在包装和宣传上更能发挥作用。滁州地区有丰富的物产资源、悠久的民间艺术文化、秀美的山川景物，有较好的旅游潜质。本文从宣传滁州地方文化特色为切入点，对滁州周边县区的地方文化特色进行调研及深入研究，结合插画的艺术特点，将插画与宣传美好滁州相融合，力求用插画的形式来宣传滁州的人、景、物以及勾勒新滁城建设的美好前景。这既提升了产品的审美价值，又宣传了滁州的地方特色，有利于人们对滁州地方文化特色感知度的提升，为旅游产业和宣传滁州形象做贡献。 一、插画艺术中宣传与消费的关系 插画中宣传与消费是相互促进、相互影响的关系。宣传是插画最基本的作用，现代插画首先是要最大限度地引起受众的兴趣，进而引起他们的消费欲望，那么怎样做到将信息以最简单明了的形式快速有效地传递给受众，那就是要看插画所传递的宣传内容，是否能够使受众信服。从这一方面来看，插画艺术是有利于消费市场的，二者之间相辅相成的，它既可以带动市场经济的发展，反过来市场经济的需求又不断督促插画艺术的更新和改革。例如，通过插画来“美化商品”“强化主题”可以增强受众视觉吸引力，从而快速接受商品信息，这些艺术的形式是插画存在的载体。这些无所不在的广告插画，以及在各种产品包装中所运用的插画，不仅能够将信息传递给观众，而且能够刺激消费者的购买欲望，引导受众消费。 二、用插画艺术宣传美好滁州的表现形式和内容 （一）插画艺术的表现形式 插画是世界都能通用的语言，涉及社会的各个方面，如包装宣传、商业活动、影视文化、文娱活动、社会公共事业等，因此，它在现代设计中占有重要的地位。插画是现代设计的一种重要视觉传达形式，它具有直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力等特征。插画的表现形式极其多样，如植物、动物、人物、抽象的、卡通的、写实的、夸张的、荒诞的、黑白的、彩色的、多材料运用的、照片的、手绘的、电脑制作的，只要是能形成“图形”的，都可以运用到插画的制作中。 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，也可由功能分类。以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 （二）用插画宣传美好滁州的内容 滁州市地处安徽省东部，襟江带淮，东临南京，西接合肥，是南京一小时都市圈城市和合肥经济圈城市，近年来依傍南京和合肥，经济文化各方面发展迅猛，也为推进生态滁州、美好滁州打下基础。2012年滁州市做出的《关于建设“美好新滁城”五年行动计划的决定》标志着滁州城市建设跨入了新阶段。为全力推进滁州生态文明建设，2013年滁州提出了《滁州市生态强市建设行动计划》，从优化生态环境、发展生态经济、培育生态文化等方面规划了增强滁州生态竞争力、建设生态强市的蓝图。因此，建设美好滁州不仅是滁州市领导的决心，也是滁州人民的愿望。 滁州市人杰地灵，英才辈出。滁州有丰富的物产资源，如来安花红、滁州贡菊、天才龙岗芡实、女山湖大闸蟹、池河梅白鱼等优质特产。滁州有着悠久的民间艺术文化，滁州南谯、全椒、凤阳三县区荣膺2014-2016年度“安徽民间文化艺术之乡”称号，早在2009年凤阳县就获评中国民间文化艺术之乡。凤阳花鼓与花鼓灯入选首批国家级非物质文化遗产名录，凤阳凤画、来安秧歌灯、洪山戏、明光丰收锣鼓等都已入选安徽省非物质文化遗产名录。滁州地处淮左，湖光山色秀美，既富江南美景，又有淮左秀色，旅游资源十分丰富，其中琅琊山、醉翁亭、凤阳明皇陵、白鹭岛风景区、皇甫山国家森林公园自然保护区等景观驰名中外。这些都是滁州的名片，也是宣传美好滁州的立足点，而插画这种宣传形式更简洁明了，也更易于人们接受。 三、宣传美好滁州的艺术载体及宣传途径和效果 （一）宣传美好滁州的艺术载体 所谓载体就是广告的渠道方式。目前存在的一些广告媒体，有公交广告、电梯广告、楼顶广告、高速大牌、电视广告、电台广告、网络平台广告等。 而用插画的方式宣传美好滁州，可以将设计好的插画作品印在纪念品包装盒、企业形象宣传册、有关滁州的出版物以及手提袋、服装等产品上，也可以将插画作品制成挂件与手工艺和土特产品相结合，并与旅游景点合作，还可以将插画作品到美好滁州微信公众平台等。这些宣传载体大众喜闻乐见，既能提升产品的审美价值，又起到较好的宣传作用。 （二）宣传美好滁州的途径和效果 在信息高度发达的今天，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式，在现代数码科技影响下，插画设计迈向了一个新的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。美好滁州的插画宣传途径包括海报、漫画、贺卡、挂历、装饰画、包装等，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。 插画能够真实客观地把产品特征形象化，不仅能够吸引受众的眼球，使人们易于接受，而且它的独创性能够带来审美价值。宣传美好滁州的插画若与当地文化特色结合起来创作，加入民族、地域元素，在传递信息的同时，不仅强化地方特色，还将大大提升宣传效果。例如，滁州的琅琊山、醉翁亭、凤阳花鼓、凤阳凤画、小岗村等都声名远扬，若与插画相结合，具有O强的辨识度、审美性和宣传性。 四、插画艺术对宣传美好滁州的作用和影响 随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介中。特别是当插画成为信息传递过程中一种高效的表达手段时，插画艺术的作用也就突显出来。当前，插画在平面媒体、电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。 插画艺术在对美好滁州的宣传上有着积极的作用，可以展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息，也可以吸引观者的视觉注意力，激发消费者的兴趣，对产品起到装饰美化作用，增强广告的说服力，还可以强化产品的感染力，刺激消费者的欲求。插画艺术不仅能提升产品的审美价值，也能够形象又直观地展示滁州的自然景观、旅游景点、历史古迹、风土人情等，为提升滁州地方文化的品牌形象打下基础。插画具有商业价值，插画创作的表现内容、手法、媒介、受众具有多样性，审美标准也具有多元化的特征，因此具有创造性、审美性、趣味性和艺术想象，是艺术与经济的结合，两者相互依托，共同繁荣。 五、结语 滁州市要正确认识插画的价值和作用，用插画提高滁州地方文化品牌的影响力，寻找并建立合理的产业链，以此促进地方经济的发展。将一些具有代表性的特色产品以插画的形式进行创作并宣传，可以增强当地居民的自豪感。通过对滁州地方文化特色进一步挖掘、整理，笔者研究了滁州地区文化的特色，希望人们可以提高对滁州的认识水平，设计出既彰显浓郁地方特色又与时代紧密相连的插画艺术作品，让更多外界人士了解滁州，增强滁州的宣传力度。 作者简介：王荣荣（1984-），女，安徽凤阳人，助教，硕士，研究方向：美术、艺术设计。 插画毕业设计论文:浅析插画艺术在包装设计中重要性 摘要：在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业大量兴起，致使插画艺术在包装中占据着越发重要的地位。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言，由于插画表现的多样性，也使得包装风格的多样化，从而更能传达产品的核心观点，从而促进商品的销售流通。 关键词：插画艺术 包装 应用 一、引言 随着经济的快速发展，人们的物质生活越来越丰富的同时，越来越追求精神世界的丰富，在包装设计中传统的摄影图片随处可见，但是由于摄影风格都是一味的以图像的风格呈现，势必会导致包装的单一性和乏味，插画自身是一种很灵活的艺术表现手法，不管是传统的手绘方式或者是以手绘板的形式，有灵活性的画面都能够在视觉和心理上给消费者带来不同的体验。并且插画艺术能够提高产品的附加值，因此插画艺术在包装中的应用正日益得到设计师和消费者的认可和关注。 二、插画艺术的概念和功能 对于插画艺术有很多的解释，因此定义也就变得越来越模糊，实际上插画与绘画艺术其实是密不可分的，插画是从传统绘画中延伸出来的一种艺术形式，从另一个层面来看传统绘画是插画艺术的基础学科，插画艺术是绘画艺术的应用学科。 插画作为视觉语言一般意义上有三个功能，第一、作槲淖值牟钩洌图像图形能够更加直观的表现出中心思想；第二、能够使人们得到感性认识的满足和精神上的愉悦；第三、能够表现出艺术家的美学观念、表现技巧、甚至能够表现艺术家的人生观和世界观。插画在包装中的应用主要是运用的前两点功能，除了这三点功能插画还具有诉求功能，简单的来说插画的诉求功能就是能够将视觉语言简明又清楚的让消费者接收到，致使消费者产生浓厚的兴趣使他们信服接收到的信息。并导致他们最终的行为，例如可以激发他们的购买欲望等等。 三、当下体验设计环境下的插画形态 纵观国内外插画范畴下的传统功能性，无论是关于自然崇拜、生存意识的岩画，还是具有生活场景化的装饰画，还是佛教的手抄经，再到版画等等形式，这些传统形态插画的呈现，有别于纯绘画艺术的主要区别就是插画作为一种应用科学门类，它的最大功能就是解析，阐释和说明，在当今的读图时代，各种文创产业的兴起，体验设计悄然出现，插画运用到包装中已经成为了大致趋势，已经扮演着越来越重要的角色。 四、包装中的插画艺术 在包装设计中插画作为一种被广泛应用的表现形式，能够引领人们的时尚审美，插画把商品作为服务对象，将商品的一系列信息能够准确的传达给消费者，并且能够非常直观的让消费者了解到产品信息，从而激发购买欲望，插画运用到包装中可以提高包装的创意感和时尚感，能够快速的抓住消费者的眼球，例如“三只松鼠”这个品牌，它的零食包装就充分的运用了插画的优势，运用插画的表现手法将三只松鼠的形象运用到包装中，各种变化的动作都离不开活灵活现的形象，提起这个牌子就可以想到松鼠活泼清新的形象，从它们的清新形象使人们联想到天然、新鲜以及非过度加工。其实三只松鼠的形象和包装就是根据消费者的需求定位出来的，而且三只松鼠的性格类型不样，很容易然消费群体联想到自己的性格，并因此产生精神上的共鸣，拉动了产品的消费，所以说将合适的插画运用到包装中，不仅可以使人们达到欣赏美的目的，更能够引起人们精神上的共鸣，从而也能够增强品牌意识树立品牌形象。 五、插画艺术的优势在包装设计中的体现 插画在包装设计中的运用，可以通过插画多种多样的形式和表现手法，来分析商品的特性从而找到合适的插画表现形式将其运用到包装之中，在当今市场经济竞争激烈的环境下，设计师要充分考虑到怎样才可以使包装更好的吸引消费者的眼球。插画艺术不仅能够帮助商品在同类商品中脱颖而出快速的促进商品的流通，而且插画可以根据对市场的定位来满足消费者的心理需求，可使消费者达到精神上的共鸣，包装不仅是产品在市场流通的物质载体，同时还是使产品和消费者之间达到情感上共鸣的一种手段。插画艺术在包装上的应用，一方面丰富着包装设计的视觉语言，并且使包装在精神层面上更加的据有吸引力和艺术性，因此我们要非常深刻的研究插画艺术的表现形式，只有这样才能够使插画艺术更好的运用到包装设计之中，进而促进商品的流通。 六、结语 在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业兴起，致使插画艺术在包装中越来越重要。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言。它在包装设计中的应用通过自身特有的艺术形式，来传达给消费者商品的内在信息和商品价值，插画的运用逐渐对产品包装的成功起着至关重要的作用。当我们锁定了受众群体后，可以根据受众群体的需要来创作插画，来达到受众群体所需要的包装形式，并且把产品的特质和属性充分的展示给消费者，插画可以把冗长的品牌故事加以总结并且升华，并且用生动有趣的画面传递给消费者，能够使消费者达到精神上的共鸣，增强他们对产品的理解，随之激发他们的购买欲望，因为将插画艺术运用到包装之中，不仅能够增加包装的个性和美感，而且能够使商品更加的亲切，能够拉近商品和消费者之间的距离。 插画毕业设计论文:品牌包装设计插画元素的探索 摘要：随着社会的不断进步经济的不断发展和生活水准的提高，人们的审美观也发生了变化。消费者对品牌包装设计的认识也有所不同，尤其是插画设计比较突出。同时插画元素成为品牌包装设计重要的载体之一，是表述与代表的重要途径。许多品牌包装设计通过随着社会的不断发展，随着社会发展的不断深化，我国与世界的沟通和交流不断增多和文化水平的提高，使得品牌包装设计的功能与广告的作用同等重要，不管广告宣传的如何之好，在琳琅满目消费品的选择中，品牌包装始终是商品带给人的第一印象。呈现出更加多的时尚感、现代感、国际感的特征。特别是品牌包装设计中插画元素的应用，使我们品牌包装设计在国际上得到很多人的认可。 关键词：插画元素；包装设计；艺术符号；视觉体验；品牌设计 一、概述 （一）包装设计的概念 从字面上讲，“包装”一词是并列结构，“包” 即包裹，“装”即装饰，就是把物品装饰和包装起来。从设计角度来说的话，“包”就是把东西包裹起来用一定的材料，这样的目的是为了让包裹方便运输和保存不受损坏，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念；“装”指给物体的装饰美化。这是美学范畴，是属于文化的概念。就是用不同的美化装饰去修饰包裹，使他看起来更加美观。“包装”就是集合两种不同的概念把他融合在一起。包装就是代表一个企业的形象，具有代表性，并给包装本身带来不一样的个性特征。包装设计还反映商品品牌内涵，同时包装设计还具有地域民族文化的特征。 （二）插画元素的概念 插画元素常常出现在书籍文字中的插画，具有很强的视觉表现能力。它的功能使整体的感官视觉显得更加形象生动和插画还更好的补充说明。插画以它特有的形式将文字更加形象的表现出来。品牌插画元素和传统的插画元素有所不同。品牌的插画元素的服务对象都满足包装设计上的一切需求。插画元素通过在商品上的艺术美感来体现它的不同。这种美感鞔锔消费者，是人们因为它设计的不同来满足人们的艺术美感和购买欲望。插画元素具有巨大的商业价值在品牌包装设计领域中，插画元素具有美的感染力和在品牌包装设计中更具形象直观的特点，所以插画元素成为重要的视觉传达形式在包装设计中更加显现。 二、插画元素的设计理念 插画元素在设计中是一种特殊的表现方式，它可以减少人们对文字识别的困扰，就是插画元素突出的特点。插画元素与电脑做出来的最大的不同就是插画元素设计是与大众沟通，软件做出来的设计就是和自己沟通。VI设计是用符合、统一的视觉语言来传达企业的理念形象，其它本质是一种沟通和传播的工具。现在这种设计在VI设计中越来越简洁明了，清楚简单的东西传播力和感染力更强一些，标志设计开始趋向中英文相结合，这样表达的意思更明确加之英文意思则更具国际化。如图1茶子木《蔬菜》这种工具的传播再加上插画元素它具有的独特表现形式所迸发出更多的火花，使企业差异化和个性化跟突出明了从插画元素表现出来。运用具有亲切感的传统插画或是形式多样化的数码商业插画，新颖、独特的画面会给消费者带来不同的视觉感受[1]。 三、插画在包装设计的状况 插画元素在商品包装上的设计和发展有重要的影响力和人文认知的更替，使插画元素在不同领域和不同时间段都有着不同的变化在品牌包装设计中。但是主要通过两个领域表现出来，一方面是插画元素在图书和杂志等产品上在市场上出现的众多。另一方面，商品包装设计上的插画元素应用上带给消费者不同的视觉感受，这种设计在人们眼里成为一种习惯。在插画应用于设计领域的时代，整个市场规范且竞争激烈。 品牌包装设计中的插画元素设计在日本、韩国、香港和台湾已经发展较为成熟，具有运作队伍和很好的市场。插画在包装上的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘家针铺包装纸上的小白兔图案，或者更早时期半坡遗址出土的彩陶盆上的人面鱼纹[2]。自中国改革开放以来，不同的国外设计文化传入中国，对我国的设计产生冲击力。使我国的插画元素的发展受国外设计的影响使她在包装设计中不断进步，但也存在一些限制，主要有两个方面的体现。一方面，我国的传统文化和商业之间的转换速度太慢，使插画设计在市场面出现的比较少。另一方面，新奇的事物出现的表现形式和艺术的传递，加上人们的认知度还不够，以及我国设计方面对这方面的人才重视培养的比较少。另外国外出现一大批插画设计案例来自于成熟的插画家和成功的商业，不仅使我们知道我国的设计和国外有所差距，而且让我们知道品牌中国设计文化的危机。插画元素设计和现在市场存在着紧密的关联，需要中国人们有开阔的头脑和创新精神的人才，只有这样，插画元素设计才能在商品的包装市场中有立足之地，同时也会对产品包装产生良好的推进作用。如图2本尼科里根《OO BEANS》插画对商品包装既具有服务性，同时又有实用性。而且正是这种实用性让插画在包装产品上得以广泛应用。同时打破了以前固有的思维模式，给人们一种全新的视觉体验。让大众更加喜爱这种插画元素设计。 四、插画在包装设计的优势 从我国社会市场的角度来看，产品大量发展和大量的销售，品牌包装设计发生巨大发展反映我们现在的水平，品牌包装设计在生产者和消费者之间架起了一座沟通的桥梁，不同的插画元素设计在包装设计中有不同的美感，包装的最基本的功能是防止产品在运输和搬运的过程中发生破损。另外一个重要的作用人们可以从包装上看出产品的档次，为此来吸引消费者，这对产品的销量产生直接的关系。 （一）多样化的表现手法 品牌包装设计是商品表现形式最直观的手法，产品包装有一个重要的元素就是它的表现力、感染力来体现它的价值，消费者一般是通过通过包装的产品来看出产品的质量。而且可以更好的看出商品的真实形态，逼真的商业摄影就有一个很好的选择；而对于商品特质的表现，用来强调插画元素设计的与众不同具有它的内涵和品质，采取插画元素的画法是另一方面来表现是个更加有效的做法。对于设计所要表现的主题，和也有更多样化的手法和角度通过插画元素设计来表现，发散自己的思维和创意使其有更大的空间和更好的舞台。使插画元素在包装设计中得到更广泛的使用。 （二）多变的设计风格 包装设计中的插画元素是不能独立设计脱离开消费群体而独活。相对于品牌包装设计，我们追求、达到一个高度完美的统一在设计中。品牌包装设计中插画元素经过不断的提炼和发展，为了更好地销售，成为服务于品牌商业的实用艺术，也不断完善它的优点从而创造出社会价值。 数码商业插画元素的显著特征之一就是其风格的多变性。可以借鉴插画的创作风格，分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品。针对年轻人的商品包装设计可以采取时尚的风格，也可以采取强调个性的涂鸦或荒诞的风格[3]。 （三）丰富的装饰风格 插画元素本身可以作为一种装饰图形来使用，具有部分绘画艺术的特点，具有不同设计的装饰效果。数码商业插画元素通过手绘设计加上不同的装饰纹样，也可凭借它的特征在视觉语言，在其创作环境中模拟和创新出更多效果的肌理图案，这些主要图形语言也在包装设计中表现出来，也可以作为底纹或背景等辅助图形，以获得更加多样化的艺术美感。包装设计中插画，不管在图形的设计上，还是的配色上，都力求恰到好处地表达主题，避免大众在选择的过程中产生的视觉信息解读的误差。 五、插画对包装设计的启发 商品中插画元素设计通过在包装设计而表现出它的特点，其特点具有着两面融合感性和理性，是一种有形的视觉艺术。品牌包装设计中的插画元素，不仅确保了有包装本身的价值，而且还提升包装本身的价值，同时也增加了包装设计商品在市场的销售份额。设计只有主动地融入这个时代，才能够创新出与时代相符的精神价值，让其背后所含的美学、文化等内涵与大众的需求发展相一致。[5]要想提高品牌包装设计在销售中包装的份额，那我们就要对品牌包装设计进行创新和设计发展。插画元素在包装设计中就有它的艺术美观，在插画设计中有更多的内涵，而又不缺乏生活气息。人们对美的认识也有共性和个性，设计师就要顺应时代的变化，只有掌握各方面的世界潮流的变化、艺术文化、消费心理，插画元素艺术才能在品牌包装设计中产生独具特色的魅力。 插画毕业设计论文:浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言 摘要：插画艺术是在传统的图画创作基础上，与人们的文化生活相互结合，传播于多种艺术环境中。插画艺术拥有较为独特的视觉语言，在传统媒体向着多媒体信息化平台转变中，插画艺术在平面设计中彰显其优势，顺应时展。基于此，在本文中浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言。 关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言 前言： 在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。 1.插艺术与平面设计 1.1插画艺术 插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。 1.2平面设计 平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。 2.插画艺术的表现形式 插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。 2.1通俗性表达形式 一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。 2.2形象性表达形式 插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。 2.3创造性表达形式 面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。 3.插画艺术的创作手法 3.1在平面的视觉情节设计 情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。 3.2平面图形设计 图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。 3.3平面文字上的设计 插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。 结论： 综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。 插画毕业设计论文:探讨插画设计的分类 插画设计涉及在艺术设计的很多领域，包含内容广泛，表现形式丰富多彩，从表现形式上，插画设计可简要分为以下四类： 第一、写实风格插画，通过写实的绘画表现或通过电脑手段对摄影作品进行结合处理。第二、抽象风格插画，重在发挥人们的想象力，表达思想意识中的概念及朦胧情感。第三、装饰风格插画，讲究画面的平面化、图案化，用平面设计的理念作画，表现形象特征，对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作精美的插画作品。第四，卡通风格插画，随着科技进步和媒体发展，该风格除了受少年儿童的喜欢，还得到成年人甚至老年人的喜爱。 根据插画设计的应用领域可大致将插画设计分为以下三类： 1.书籍设计插画，主要包括传统纸媒书籍插画和新媒体电子书籍插画两大类 传统纸媒书籍插画主要指为书籍的封面、版面、正文而设计的插画，大致可划分为绘本插画、小说中的插画、杂志插画、散文、诗歌插画、民俗插画、儿童绘本插画、科普插画等类别。不同类别的纸媒书籍插画对插画的设计表现要求是不同的。如儿童绘本插画一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计，表现形式上可以分写实、抽象、卡通三种。如写实绘本的代表作《玛蒂娜故事系列》具备较高的艺术性和审美性；而希尔福斯坦的《失落的一角》的抽象风格则能充分发挥孩子们的想象力；卡通的表现形式较为普遍，在绘本中多为常见。科普插画的功能在于增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容，图解文字的内容。在在表现手法上常使用写实的形象、解剖的图形来准确无误的表达对象的形象、功能和结构。 新媒体电子书籍插画主要包括掌上媒体电子书籍插画、计算机媒体电子书籍插画、展示媒体电子书籍插画等几个方面。新媒体电子书籍插画有自身的特点，表现在规格、尺度、阅读模式等三个方面，不同媒体的差别主要集中在由于规格与尺度不同而呈现出不同的画面大小与画面精度。 2.商业设计插画，主要包括设计类插画与游戏影视类插画两大类 商业设计插画有很强的目的性和从属性，目的主要是塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费推动经济，传递商业信息促进商业流通。设计类插画主要包括平面设计插画、环境设计插画、服装时尚设计插画三个类别。第一、平面设计插画又包括吉祥物插画设计、招贴插画、产品包装插画、vi插画、pop广告插画等多个类别。第二、环境设计插画主要表现在环境引导系统上，主要包括手绘地图、城市色彩系统和城市标志应用、城市交通系统辅助设计。环境设计插画对插画表现有独特的要求，如手绘地图需要讲究线的规范和变化、色彩的简色和同色系处理。第三、服装时尚设计插画从17世纪以来曾是时装信息、时尚流行传播的主要媒介，是以时装表现为主体的插画形式。现在时装设计插画逐渐演变出一个分支――时尚插画，代表人物为新锐时尚插画师杰森.布鲁克斯。时尚插画建立在时尚元素互为作用的原理下，通过对时装中时尚元素、流行词汇、流行色彩的提炼，表现出插画在时尚视觉中的应用。表现手法是通过收集提炼的时尚元素转化为插画图形要素，如韩流时尚元素在插画中的运用。 游戏影视类插画包括电子游戏插画、动漫插画、影视插画等几个方面。表现内容分为设定类插画、内容类插画、宣传类插画。设定类插画主要分为形象设计类、场景设计类、故事脚本类、概念设定类四个方面；内容类插画指影视媒体中的影视插画，如在电影、电视中出现的插画。宣传类插画主要包括游戏宣传壁纸海报原画和影视动漫宣传原画等插画内容。 3.特殊范围的插画，主要包括材料插画和表现插画两大类 材料插画包括墙绘插画和综合材料插画。墙绘插画内容广泛，插画设计师需要根据墙绘风格和目的的不同进行设计，如家装墙绘大多讲究墙绘表现中的优美和协调，而街头墙绘大多讲究造型的张力和色彩的艳丽。创意墙绘需要插画设计师因地制宜，借助门、窗、墙体等结构组织画面与结构的结合，3d墙绘也有绘制角度和图形空间处理等方面的技巧。综合材料插画重在利用材料本身的肌理来表现画面效果，在材料选择上不仅包括传统的木板、纸张和布帛，还包括羽毛与牛皮等，在表现方式上会应用缝合、刺绣、拼贴、镂空等方式，形式上接近于浮雕，通过有折叠、堆积、剪切等多种工艺塑造立体效果。 表现插画接近于纯艺术性的绘画，包括自由插画创作、个性插画订制、交叉学科的插画设计等多个方面。自由插画创作没有一定的限定性和目的性，多是插画师自我情感的表达。个性插画订制主要应用在婚礼新人插画订制、社交平台个人形象插画订制、纪念性插画订制等方面。交叉学科的插画设计主要体现在舞台美术中插画背景的绘制、纺织品装饰插画的设计、公共艺术中的插画设计等方面。 插画设计分类丰富，涉及内容广泛，不同的设计分类对插画设计的要求也不同。优秀的插画设计工作者除了要具备自己擅长的插画技法和风格外，还应了解不同行业对插画设计的要求和评价体系、学习不同风格的插画类型、不断提高插画表现水平，融入到更广阔的插画市场中去。 （作者单位：江苏联合职业技术学院常州艺术分院） 插画毕业设计论文:插画艺术在动漫设计中的应用研究 【摘要】 随着我国多元化的发展，动漫设计越来越呈现多样化。而插画艺术则是动漫设计中的一项重要手段。插画的艺术手法，不仅能够突出动漫的主题思想，而且能够增强动漫整体艺术的感染力。人们生活水平和品位的提高，使其对待动漫效果的期待值也不断提高，这是动漫设计者不断突破传统动漫形式的一份动力。因此，本文将主要针对插画艺术形式，对插画艺术在动漫设计中的表达与应用做出研究。 【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究 前言： 插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。 一、动漫设计中插画艺术产生原因 动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。 因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。 二、插画艺术在动漫设计中的存在意义 插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。 另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。 三、插画艺术在动漫设计中的具体应用 3.1人物刻画上 人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。 3.2效果氛围上 动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。 3.3主}表达上 如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。 四、结论 随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。 插画毕业设计论文:《剑侠情缘网络版叁》同人插画设计调研分析 （浙江范大学 行知学院 浙江金华 321004） 摘要：本文对《剑网3》同人文化形势进行调研，重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析，用文献资料和网络搜集进行研究，本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向，设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画，最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。 关键词：《剑网3》；同人文化；插画设计 1.调查的目的与意义 作为ACGN文化的延伸，同人文化的影响力正在逐渐扩大，而《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》），是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。 2.调查的目标市场范围和方法途径 对于《剑网3》同人文化的相关调查，主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。 3.设计调研情况汇集和分析 剑三同人文化形势原因分析 同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎，从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量，逐渐稳步上升，不断添加游戏的可玩性，系统也一直在试图更新，并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法，作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。 插画设计分析 “插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。” 插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。 4.《剑网3》同人插画设计优劣分析 剑三同人文化的优劣性 剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的限制，只能局限于游戏同人发展。 插画设计的优劣性 插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所限制。 5.调研总结 《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。 插画毕业设计论文:现代装饰插画设计中徽州版画创作语言的应用 [摘 要]徽州版画拥有独具特色的创作语言形式和文化内涵，将其应用于现代装饰插画设计中，可以丰富插画的表现手法与精神内涵。文章从创新与应用的角度出发，将徽州版画与装饰插画结合起来，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。 [关键词]徽州版画；装饰插画；创作语言；民俗内涵 徽州版画是在徽州地区特定的经济环境、意识形态和民俗文化背景共同作用下形成、发展和流传下来的，具有深厚的地域传统文化内涵[1]。其版画视觉语言体现了独有的艺术美学特征。将这种包涵着独特文化审美气质和艺术形态的版画视觉语言与现代装饰插画设计相结合，既是对传统艺术的传承，又是一种全新的艺术形式创新。它旨在在对传统版画艺术进行传承和再创时融入革新的思维方式，激发我们今天的创作热情。 徽州版画既继承了我国历代版画的优良传统，又与徽州地区特定的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多要素相互作用，造就了其独特的风格面貌，影响深远[2]。因而将徽州版画视觉语言创新应用到现代装饰插画中，自然可以丰富现代装饰插画的表现手法和精神内涵。本文从这种创新与应用的角度出发，以实践作品创作的案例分析为基础，将徽州版画与装饰插画结合起来，从徽州版画的特点、形式和技法入手，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。 一、装饰细腻的“线条语言”之创新应用 徽州版画最具代表性的视觉语言当属“线条语言”，欣赏徽州版画作品，发现大量线刻造型形式，它不同于版画常见的大面积黑白块面对比特点，而是通过线饰来表现富于节奏和韵律的视觉形态美感。这些线条层次结构清晰、表现手法细腻、刻画造型逼真，具有独特的装饰意味和风格特点。此外，徽州版画还尤其善于运用各类线条来表现多种物象特征，如：山石刻画铁笔勾线、皴擦有力，突出山石的结构和硬朗之美；而人物刻画则线条柔美，行云流水，富于动感，寥寥几笔则将形体结构和人物表情交代清楚；繁密的树木花草之刻画更是细腻严谨，无一错乱，恰到好处[1]。如若在现代装饰插画设计中巧妙地借鉴徽州版画的“线条语言”造型形式，通过画面线条的粗细、刚柔、曲直和疏密对比来强化整体画面的装饰效果和层次空间，将有助于在二维空间中表现出富于律动和次序美感的装饰作品，形成极具艺术感染力的装饰效果。木板插画作品《霾》的创作中，我们在表现形式上围绕创作的主题，用清一色的线条描绘形体，在线条的起伏与穿插、变化与对比中，既丰富了画面的形式结构和层次内容；又明确了图底空间关系、突出了创作主体形象，最终在形式与内涵上共同渲染出这幅装饰插画的审美特征和思想情感。那些纷繁细腻的线条在变换穿插中将一个个破碎的形体组合在一起，看似和谐，实则惊心，表象平和的画面，在解读之后给人的警示却足够强烈，让读者直接感受到“霾”的毒害与危险。这幅插画作品将徽州版画独有的线条之美与现代插画追求的强烈情感很好的结合在一起，实现了传统版画的创新应用。 二、虚实相生的“空间语言”之创新应用 画面空间的“构图”即中国画中所讲的“布局”，又叫“经营位置”，它是画面视觉造型艺术的一大关键因素，处理得当既能突出主题、增强画面艺术感染力，又能协调整体关系、明确空间层次感。徽州版画十分讲究画面的构图，其作品总是体现出层次分明、繁简适宜的布局效果，于虚实转换间巧妙相生，表达出独具气质的意境美感。这种布局的画面构图往往具有广阔的空间效果和精巧的细节内涵，既能表现多人物、多场景的宏大气势场面，又能渲染清疏冷淡、静谧深邃的意境氛围。实践创作作品《Royal Blood》、《对谈》、《归》中，我们都从画面构图的对比、层次与虚实关系上进行了仔细的斟酌，力图通过画面的空间和虚实对比来强化作品的主题情感。在主题作品《对谈》中，作者通过细密复杂的背景烘托出主体的三个人物形象，又通过黑白虚实的空间关系将他们处理成视觉焦点，并通过强烈的对比，表现人物复杂的情感，暗喻不同思想人群之间交流与沟通的困惑。而作品《归》，则是通过空间构图的虚实、疏密对比，表现主体人物孤独与痛苦的内心，以及对“归”的渴望与恐惧的双重矛盾心理。这些作品借鉴传统徽州版画虚实相生的空间语言形式，并结合大胆、现代的装饰表现手法表达出作品最深刻的主题情感和成熟的形式美感。 三、吉祥寓意的“民俗内涵”之创新应用 徽州版画作为地方民间版画艺术，无论用于民间木板年画，还是用于民间甲马、纸牌及鸳鸯礼书等，它都脱离不开与农民群众精神追求和生活习俗的关系，会受到当地民俗习惯和民间信仰的影响。因而传统的徽州版画作品里也会常见一些带有强烈象征性与寓意性的图形图案，并形成极具地方民间精神和吉祥观念的民俗语言。现代的装饰插画设计在吸收传统徽州版画视觉形式语言创作方法的同时，亦可以转换思路，从精神内涵上吸取地方民间艺术的精髓，用时尚现代的手法重新诠释传统徽州版画的的民俗内涵，实现传统徽州版画创作精神在今天的意新生。如装饰插画作品《早生贵子》中，我们以海藻和石榴为创作元素，其意是分别取海藻的“早”之谐音和石榴的“子”之寓意，将“早生贵子”这种民间美术常见的创作主题用全新的插画形式表现出来，即从寓意元素上实现了变更又从表现形式上进行了创新，但其追求吉祥寓意的精神内涵却依然如故。这幅插画采用拼接与重置的手法，将徽州民间木版画的民俗精神内涵提炼成一种象征性的文化符号，并融进了现代插画创作中，同时呈现给观者传统的内涵和时尚的形式。鲁迅曾说：“保存着地方色彩，反易成为国际的，即为别国人所注意。”创新具有本土特色的装饰插画，必须从地方艺术中汲取养分，因此将现代插画的表现手法与具有典型民俗内涵的徽州版画艺术相结合，是一条积极的创新之道。 四、结束语 传统的徽州版画艺术作品具有典型的原生性和地域性创作特征，它所内含的民俗精神和民间艺术韵味在长期的积淀和发展过程中，已经逐渐内化为更深层次的地域精神内涵和视觉语言资源。对于一幅幅传统的徽州版画来说，无论是其细腻丰富的线条、虚实相生的空间，还是表达吉祥寓意和美好追求的民俗内涵，他们早已浓缩成一种质朴、天然的情感符号，体现出浓郁的情感特征。所以我们今天再来学习和借鉴这些创作的视觉语言资源和民俗精神内涵时，就不能单纯的照抄照搬，而是需要用发展的眼光，从创新的视角对其进行学习和应用。当然，这种学习和应用还必须建立在理解的基础上，有目的的对传统徽州版画创作形式与创作内容进行打散与重组，并结合现代的审美观念和表达方式对其加以提炼和运用，令其更加具有时代气息。也只有如此创作出来的装饰插画作品才能既可保持传统艺术的视觉魅力，又与现代设计趋势相吻合，最终实现传统与现代设计的自然衔接和创新融合。 插画毕业设计论文:浅析CG插画的设计和应用方法 摘 要：“CG”原为Computer Graphics（电脑图像）的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。而CG插画就是利用电脑进行插画创作，简单地讲就是利用电脑里安装的绘画软件通过连接鼠标或者手写板，数码屏来进行插画的创作。应用领域包含图书内部插画、杂志内贞插画、封面、包装的插画、网络插画素材等。 关键词：CG插画；设计应用；方法探究 1CG插画设计的特性 GC插画具有三个明显的特征：数字化、可复制、节约性。 数字化：利用现代计算机硬件设备，安装上绘画软件，B接数码板就可以享受创作插画的乐趣了，完全的数字化感受。 可复制：CG绘画改变了传统绘画不可复制性，在一定程度上打破了“绝世”“独版”的作品的束缚，借助电脑存储复制功能以及打印输出设备等手段，可以将作品复制出多个品质、笔触完全一样的副本。 节约性：CG插画的节约性表现在两方面：一方面表现在节约时间；另一方面则表现在节约成本。如果在真实绘画中，创作一幅水彩类的插画作品，我们会需要给它时间，笔触才能十，画错一笔也需要时间进行叠加或修改，但CG插画中只需要在软件里的一个命令即可达到相仿的效果。瞬间完成。节约了创作时间，大大提高了作画效率。同样，如果在真实作画中我们会需要买大量的纸张和各种绘画工具和染料。但CG插画创作则不需要，电脑软件里给你提供了丰富的各类画笔，各种纹理的材质。各类染料，比如水彩、油画、铅笔、水墨等等。 2CG插画构成类别和常用创作软件 CG插画的构成类别分为两类――矢量图形和位图图形。 2.1矢量图形由数学方式描述的线条组成的图形。记录图形中的内容，形状。它的特点是：①可任意放大或缩小，不失真，且图像数据量小；②色彩不是十分丰富，无法表现逼真的景物。 绘制矢量类插画的常用软件为Core1DRAW和Illustrator。 2.2位图图形的概念：在位图图像上不管是直线或圆形，应用程序都会将它转换成为一个小小的正方形我们称每个小方格为像素而每个像素都有明确的颜色，像马赛克一样。它的特点：①可以表现出色彩丰富的图像――图像效果；②可逼真表现自然界各类景物；③图像数据量大，当放大过度会出现“马赛克”，不能反复放大或缩小，将影响最终输出效果，会不清晰。 2.3绘制位图类插画的常用软件：Photoshop和Painter。 3CG插画的创作流程 3.1目标分析 这里我们就原创而言，如果想创作插画，首先需要进行目标分析，目标分析包括所创作插画的风格类型分析，也就是分析打算创作哪一类的插画。是写实类还是幻想类，是绘本创作还是单幅插画创作。其次就是内容分析，也就是所创作的画面主角是人物、动物还是自己独创的生灵之类，这样才能去相应寻找素材和创作灵感。 3.2搜集素材 确定好需要创作的类别和内容后，就开始搜集素材，比如你想创作以人物为主的插画，那就寻找相应感觉的人物图片或照片，可以通过网络、书店、生活摄影等方式搜集这些素材，这样在进行创意草图绘制时就有个参照了。比如借鉴素材中人物的动态、服饰等。好素材为我们的CC插画创作提供了便捷。 3.3绘制创意草图 这里所说的绘制草图并不是在电脑里，而是在正式电脑绘制前，用真实纸张绘制你的对创作此幅插画最初灵感的展现。可以选用A4普通复印纸，也可以是速写本，用铅笔或者签字笔随意勾勒出创作的多种构图草图，在这一阶段，大家绘制草图时要多画几套方案，这样才能从中选择出一个比较满意的来进行下一步的创作。 3.4CG阶段的创作 前期准备好后就开始进入制作阶段了，选择相应的CG软件进行创作完成。 4CG插画的艺术表现风格 4.1时尚类插画 时尚类插画表达的主题均与现代社会时尚元素相协调，表现主体往往是穿着时尚的俊男靓女，在人物配饰上和画面色彩以及画面背景中均与当下流行元素相符，在造型上也多采用夸张手法。此类插画多应用于网页设计，时尚期刊杂志面以及内页中，在宣传时尚类产品的平面广告中也经常会运用。 4.2写实类插画 写实风格的插画是广泛被大众接受的插画风格，无论是传统绘画还是CG插画都是大家比较关注的，刻画深入、细致、真实，更容易和观者产生心理生理上的共鸣，应用领域非常广，这类风格的创作需要作者有一定的写实功底和表现力。比如武侠电影《七剑》的海报，就是完全写实风格的插画应用。 4.3唯美类插画 唯美类型的插画画面清新，色彩柔和浪漫，表现内容丰富。在CG插画创作唯美插画往往选用淡彩类画笔进行绘制创作，此类型插画多用于言情小说封面或内页中。 4.4幻想类插画 在生活中我们可能有很多不尽如意的地方。但在CG插画世界里，只有我们想不到的，没有我们做不到的，这就是CG的魅力。幻想题材是当下很多插画师都热衷表现的。无论是画面角色、场景、色彩等都充分的发挥和体现创作者的想象力。此类插画多应用于科幻类小说内页或封面，游戏角色和场景的设定中。随着近几年图形图像设计软件的不断开发和升级，使CG插画的创作更加趋向于多样化，明显的呈现出多重发展的形式。大大繁荣了插画设计在各行业中的应用。但是无论怎样发展变化。CG只是插画设计创作的一种方式和手段，好的CG插画作品一定要从内容到形式以及技术的完美统一，这需要创作者不断地学习探索，相信未来的CG插画领域会有更好的发展空间。 插画毕业设计论文:动漫插画设计中水彩技法的应用 摘 要：插画自兴起以来，就与设计艺术密不可分，形式多样的表现题材丰富了我们的精神生活，开阔了我们的视野，给我们以无限的想象空间。插画也是现代动漫艺术中的一个重要部分，插画所具有的深厚文化底蕴在动漫设计意识中得以体现，用水彩技法表现出来，展现了动漫插画自身的风格特点。 关键词：动漫；插画设计；工具；水彩技法；表现 插画设计在设计领域中是逐渐兴起的热门行业，其涉及范围广、社会需求量大，对各种信息的传达及设计领域的影响很大。插画迅速化、大众化、频繁化地丰富起来，符合现今这个读图时代大众的需求，且插画艺术设计的表现形式越来越丰富。随着设计领域的扩大，插画设计融入了设计与绘画艺术的元素，越来越具有社会性与时尚性，更有表现意味，成为当今社会不可或缺的艺术形式。随着科技、文化和艺术三者关系的日益密切，插画的应用领域和表现形式也越来越丰富。 插画和动画一样，需要通过画面来讲故事，具有一定的叙事性功能。插画本身使用的材料、技法多样，在日本，由于动漫的商业化起步较早，手工插画在现代化数码插画出现之前就已经十分发达。手绘插画一般使用水彩工具完成，水彩画的历史悠久，内涵深厚，名家众多，艺术流派纷呈，画面流畅透明、轻松亮丽。在绘画艺术门类当中，水彩画作为一个广受欢迎的画种，具有独特的地位。水彩画的表现技法能够与插画设计的风格特点进行结合，水彩插画的独特艺术魅力使越来越多的动漫艺术家选择这种表现技法来进行艺术创作。水彩画的技法被广泛应用在动漫插画设计作品中，其优点主要体现在以下几个方面： 1 水彩画工具材料是绘制动漫插画设计作品的最佳选择 水彩画使用的材料和工具比较简单，且经济便利、易于携带。水彩纸张有很多种，有袋装的水彩纸，也有本子形状的水彩纸，这种水彩纸使用起来比较方便，也方便携带。其他类的纸张，如素描纸、卡纸、水粉纸等都可以作为作画的材料。水彩颜料有透明和不透明颜料两种，平时绘画的时候一般喜欢用透明水彩颜料。包装上有很多形式，有液体的也有固体的，有锡管装的也有瓶装的。液体水彩颜料用透明玻璃瓶装，透明亮丽、彩度相当高，重叠后透明度高，画插画是最好的。经常使用的水彩画笔一般有圆头和扁头两类，圆头水彩笔主要适用勾勒绘制与细部刻画；扁头水彩笔主要用于平涂，画方块类的面与线条，还可以用排笔进行大面积的平涂等。我国的水彩画家也经常用画中国画的毛笔来画水彩画，所以笔的选择没有特定的要求，可以根据自己的偏好来进行选择使用。画板用木板或者有机玻璃板，在写生或采风的时候能方便携带就可以。因此，水彩画工具相对于油画或国画等其他画种来说更简单便捷。 2 水彩画丰富的技法适宜动漫插画设计作品的表现 水彩画技法按照材料特性一般分为干画法、湿画法以及干湿结合的画法。还可以利用特殊的工具和手段创造特殊的效果，如使用含清水的笔、吸水纸或海绵等趁着色未干吸去颜色的吸洗法；在色彩还没有干燥时用喷水壶喷水，造成大小不一的白点效果的喷水法；趁着色未干，用树枝、小刀等在画面刮划，刮出亮点、枝条等形状的刮色法；还有遮挡法、蜡笔法、撒盐法、油渍法、对印法等多种方法。当前CG插画应用较为广泛，常应用于漫画、动画及游戏的创作中，相较于纯艺术画，CG插画在操作上更直观、简单，而且便于修改和保存，但其商业性较重，表达语言和表现手法单一。随着人们文化艺术素质的提高，纯艺术性手工绘制的插画作品更受大众的欢迎，水彩插画尤其受到追捧。水彩插画既可以表现动画的场景，也可以用来表现动画的角色造型等。应用水彩技法表现的动画场景及角色造型，画面效果清新独特，更能够吸引观众的注意力，提高艺术价值。总之，水彩画中丰富的表现技法能更好地体现出动漫插画夸张、幽默、充满想象力的特点。 3 水彩画独特的视觉效果能更好地体现动漫插画设计作品的艺术性 3.1 纯净透明、清新亮丽 水的美感多在于其清澈、洁净，水彩画颜料大多也是透明的，水彩画最具魅力的特点也在于其透明性，这种透明性有助于分层晕染，更好地表现光和营造美妙的画面，从而达到纯净透明的画面效果。油画及水粉颜料主要是覆盖性的，虽然也有透明画法，但不可能与水彩相比，所以画面效果多以凝重、浑厚、典雅为特征。国画也以水作画，但其颜料的透明性不及水彩，且表现语言多以线条、墨色为主，难以像水彩这样尽显水色之美。用水彩技法画出的动漫插画纯净透明、轻松亮丽，笔法自由写意、笔触清新自然，也更符合动漫的特点，适合表现动漫中的一些角色及场景。 3.2 气韵生动、一气呵成 流动是水的特性。水彩画家善于利用水的这一特点，使水色结合在特制的硬质纸上活跃地流动、渗化、衔接，达到气韵生动的视觉效果，尽显别具一格的意境之美。而油画与水粉画靠的是堆砌、覆盖，是不能流动的；国画的“泼墨”“泼彩”虽有一定的流动性，但由于是画在柔软的、吸水迅速的生宣纸上，水色的流动也难以与水彩画媲美。用水彩技法来表现动画中的人物角色及场景，可使作品中的动作姿态灵活多变、一气呵成，角色个性更显鲜明，完美地展现了动漫插画设计的中国式美学魅力。 3.3 提炼概括、层次分明 水彩画由于其工具材料的限制，没有必要像油画一样去追求既丰富又逼真细腻的效果。为了发挥其优势，应该对客观对象的形体与色彩进行概括提炼再加以表现。水彩技法中的湿画法是把纸浸湿或染湿后着色的方法，适合表现朦胧、虚幻、柔和的动画场景，如远景、雾景、雨景及物体的暗部等，对画面明暗层次的归纳，强化色彩的构成之美。多种水彩技法的使用可以使艺术创作者对画作进行把握，使最后呈现在画面上的是单纯而不失丰富的升华之美。 3.4 水色交融、意境朦胧 动画片中故事的描述很多必须依赖动画场景来表达，因此场景是动画创作必不可少的内容。在表现场景的作品画面中，为了突出表现故事的题材和故事背景，在绘画过程中注重营造环境氛围，而水彩对于营造、渲染气氛和统一氛围的手法又具有别具一格的要求。以奇幻和言情题材为主的动漫作品为例，其水彩效果和唯美的画面交相辉映，堪称完美，这种类型的表现方法使创作题材的内涵丰富、意境朦胧。水彩颜料比较稀薄，容易打造唯美的效果，湿画法的水乳交融可以将唯美的画面表现得淋漓尽致，使作品呈现出一种朦胧的意境，可见意境无疑是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。插画艺术在运用水彩进行表现时，能轻松实现这种效果。 4 结语 动漫插画设计作品中水彩技法的应用除了以上的突出特点之外，还有色彩的亮丽之美、轻捷之美以及水色渗化的偶然性、肌理效果等不可替代的美感。动漫插画艺术从技法材料到表现形式也比以往有了很大的改变，表现手法越来越多样化。在作画时，应当尽量发挥媒介和材料的优势，营造形式魅力，体现其自身独特的艺术价值。 插画毕业设计论文:水彩画技法在现代插画设计中的作用 摘要：经济的发展给我国带来了翻天覆地的变化，人们开始追求高品质的生活，现代插画也越来越受到人们的重视。在众多现代插画作品中，水彩画作为主要表现手法，具备其独特的魅力，受到各界的欢迎。水彩画通过质、量、空间的变化和语言表现手法，充分显示现代艺术作品的灵动与自然之美。在现代插画中合理运用水彩画技法不仅可以将中西方传统精髓融会贯通，而且可以提升自身的艺术价值。水彩画技法作为我国的传统技艺，一直在我国受到广泛的关注与重视，本文从水彩画技法的现代特征出发，讨论水彩画技法在现代插画中的作用，评判水彩画技法的现代艺术之美，以期能够实现现代插画和水彩画技法的进一步发展。 关键词：水彩画技法；现代插画；设计；作用 插画主要是为实现视觉上信息的传递，最初来自于出版物上的说明图示。随着我国经济的进步和社会的发展，科学技术逐渐跟上时代的脚步，传播媒体变得多式多样，插画所要展示的内容范围日益扩大，表现形式、表现主题、表现主体等都产生了巨大的变化，并且被应用在现代各行各业的设计领域之中，比如影视作品的宣传、商业活动和文化艺术活动等等。从古至今，我们通过研究插画艺术的发展历程会发现，插画与我国传统的绘画有着千丝万缕的联系，在插画中使用不同的绘画技术会体现出不同的时代信息，绘画技法的应用很大程度上影响着插画自身的发展。随着社会的变迁与人类的进化，水彩画逐渐以其独特的艺术魅力脱颖而出，在插画中占据着极其重要的地位，给现代插画的发展带来了巨大的契机。 一、在插画中应用水彩画技法的优势 （一）水彩语言独特的魅力 水彩画技法最大的展现手法在于水彩语言，水彩语言的特征主要表现在以下几个方面：水韵、彩韵、纸韵、笔韵、意蕴等等。 水韵决定水彩画的本质和水彩画的精神品质。水量、水时和水速都反应了水彩画面的最终效果。水彩的基本要素便是水，水彩画的颜色也是由水确定的。合理地运用水可以让水彩语言展现出朦朦胧胧之美和阑珊垂厚之力。彩韵可以勾起读者内心的感受，采用色彩分明的对比之法可以帮助作者传输内心的情感，从而视觉上传递给观众作者内心的情感，实现思想上的共鸣。纸韵是水与彩的舒展渠道，不管是色彩还是水，都是通过纸展现在观众的眼前，所以不同的张与水和彩结合起来，会给观众带来不同的视觉体验。笔韵是水韵和彩韵物体上展现的托付对象，不管是什么物体都离不开笔的怀抱，所以笔韵在水彩画技法中占据着举足轻重的作用。意蕴是指作者通过手中的笔和纸绘制出水和彩之后表达内心的想法，水分与彩理的不同都会体现出不同的主体思想。 （二）水彩的方便性 水彩的方便性主要展现在水彩材料上的便捷性。水彩的颜料购买起来比较容易，而且价格便宜，方便画者的使用。和其他画种进行比较，我们可以发现水彩画需要的工具也是比较少的，对于初学者来说难度不大，十分适合现代插画的绘制。同时水彩画使用的画笔也比较随意，即使是平时使用的马克笔、水溶笔也可以作为水彩画的画笔。这样方面且广泛的水彩使用原料让水彩画具有极大的灵活性和变通性，就算在准备不充分的情况下，简简单单的设施也可以通过水彩画展现出曼妙的图案。这也是水彩画被使用在大型绘画草稿中的重要原因之一。 （三）水彩语言的唯一性 水彩语言的优势不仅仅展现在绘画工具上。在上述描述中本文已经探讨了水彩语言的韵味以及特性，在插画中使用水彩语言其实更具有代表性。水彩画的主要工具是水，水让水彩画整体看着更加干净，具有一定的韵律，同时水的加入让水彩画的色彩更加鲜明，能够吸引更多观众的目光，这个优点与插画本身的优点有一定的相似性，因为插画的主要目的就是为了通过视觉设计加强观众的注意力。水彩的工具也间接决定水彩语言的特征，在万变的水纹中，更能展现水彩画的空洞美灵，让观众直白地感受作品的内在情感，这是制造水彩画气氛的主要手法之一，也是重要手法之一。 （四）意蕴表现之美 将水彩画技法应用在现代插画中可以展现其意蕴的优势。从某种意义上来说，水彩画是一种暗含诗意的语言，将各家之长融汇起来更能体现独特的艺术表现力，让绘画作品充满了诗意和美意，千变万化的水理可以根据画者内心的想法转变起来，从而制造出不同的氛围，使得观众可以在体会绘画的美好时感受作者内心的意蕴色彩。 二、水彩画技法在现代插画中的作用 水彩画技法作为中国一项历史悠久的民间传统艺术，它的主要特征就是具体写实表象，并融入了一些夸张的元素，所表现的内容源于自然又高于自然，在自然万物的基础之上，加入一些象征含义，不仅在现代插画中表现出实物之美，更有一种意境之美，使得现代插画更加生动活泼有趣味。水彩画技术中所运用的自然万物都会表现的比较灵动，如果我们对这些艺术作品稍加分析，就会发现每一个现代插画上的绘画主体都远远的超出绘画对象的原始之美，作者将自己的情感都放入绘制的对象中，体现了作者的情感与希冀，对于观赏者具有更大的感染。 在现代插画中使用水彩画技法不仅可以方便作者进行整体图案的构思，加快绘画的设计速度，让作者运用适当的表现手法展现插画对象的色彩、形象和氛围，还可以深刻的表达出作者内心潜伏的真实想法，帮助作者完成较难的二次创作，通过使用意象化表现手法让水彩画更好地展现插画主题，帮助观众在真实领悟插画表象的同时，感受插画内在的意境。这样的意境表现手法在我国绘画历史中占据着重要的地位。 当然，现代插画与水彩画本身具有较大的差别，现代插画偏向于商业信息的传递，这使得现代插画有着自身独特的魅力。不过将水彩画技法应用在现代插画中，可以使用水彩画独特的笔触手法，增强插画内容的随机性和抒情性，帮助现代插画展现更加个性的元素，提高插画的视觉效果，充分展现水与彩的优势。两者只有相互融合，相互促进，不断创新，才能给我国现代插画提供更加广阔和深远的发展空间，提高我国现代插画的整体水平，实现更快更好的进步。 插画毕业设计论文:商业插画在艺术设计中的独特魅力 【摘要】“商业插画”是一门关于视觉传达表现技法的设计形式，其实质是从绘画走向设计的视觉传达手段。它的应用范围涵盖了几乎所有的艺术设计领域， 在成功彰显插画师的个性设计的同时兼顾着商业信息的传达，“商业插画”是艺术设计家族中具有独特魅力的一员，受到越来越多的受众群的喜爱，赢得更多得设计师的青睐。 【关键词】商业插画；艺术设计；传播媒介；表现形式；绘画 随着社会经济与科学技术的进一步发展，设计领域中出现了越来越多的表现形式，如专业的商业摄影、多媒体运用等等，形成了艺术设计表现形式百花齐放的局面。商业插画在这个设计时代中独树一帜，被越来越多的受众接纳并成为很多运营商的首选推广信息的形式。这与其自身属性与特色是分不开的。本文着重阐述商业插画在艺术设计的独特魅力。 一、商业插画的含义 插画，按汉字表意理解，可以说是插附于书籍或文字之间的绘画，给文字做附图，即“附图以助说解”，其目的是解释文字内容，增强文字的视觉感。“插画”这个词，在《辞海》中的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。【1】 由于信息时代的来临，现代社会的发展，如今插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的（下转第72页）概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文「illustraio的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，商业插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 商业插画作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有重要的地位，已广泛的应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化诸方面。但凡带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“商业插画”的范畴。【2】 二、商业插画的特点 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特、更具表现力的艺术形式。从某种意义上讲，绘画艺术已逐渐成为基础学科，而商业插画则成为应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大，特别在信息高速发达人们的日常生活中充满了各式各样商业信息的今天，商业插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 商业插画和艺术绘画的本质区别在于：从创作主体上看，绘画艺术在创作中只需考虑到自身的创作情感，最大限度的体现自身创作欲望；商业插画在设计过程中却有很大的限制性，既要考虑到商家的需求又要兼顾客户需求、市场规律、商业信息等诸多因素，因此在很大程度上限制设计的创作。从价值产生和所有权上看，绘画艺术作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者仅得到很小比例的收益。但是作者对作品拥有绝对的所有权，且作品本身不可复制；而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，相应得到比例较大的报酬，且作品本身可以无限复制进行传播，没有真赝之分。从使用寿命上：艺术绘画作品流传久远，而且随着年代的推移其艺术价值与经济价值成正比发展；商业插画的使用寿命则是短暂的，具体表现为一个商品或者企业在更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。 从这一点上来看，商业插画的结局似乎有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画要高出许多倍。 三、 商业插画在艺术设计中的应用范围 商业插画在设计领域中涉足非常的深广，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。 印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。概括起来可以细分为以下几类： 招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。 报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它有着最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。 杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。如今商业插画在电子书籍、电子报刊中也担任承载着大量信息量的重任，并逐渐成为其主要的展示形式。 产品包装插画：商业插画在产品包装上的运用促使产品信息传播的更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。商业插画在包装设计中有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。有助于产品信息的生动化，有利于受众群对商品信息的接受。 影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片、电影海报中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画良好的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都是商业插画的一员。 商业插画的形式、特点符合现代信息发展的规律和需求。媒介的丰富多彩使受众群接受信息的渠道越来越宽广，商业插画的形式和分类恰恰适用于多种多样的媒介手段，有利于商业信息的传递速度。 四、商业插画的基本职能 现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在美的熏陶下欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。 （一）商业插画展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。在插画师的精心设计下，产品信息和服务形象以其自身的设计思维，设计意识生动的展现给受众群体。使商品信息与个人情感紧密的联系在一起，溶为不可分割的整体这要求插画师对产品信息进行严谨分析和深入了解，对受众群体的调研是不可或缺的部分，这也是成功的商业插画设计的前提。 (二)商业插画担负激发消费者的兴趣的职能。商业插画本职职能是传达商业信息，商业信息传递的最终目的是刺激消费，所以如何引起消费者感官兴趣尤为重要，此时插画师自身的基本素养和个性创作发挥重要作用，让自身的作品具有大众的感染力，让个性充满商业插画设计中，从而得到认同感和激发消费者的兴趣。 (三)增强商业信息的说服力是商业插画的另一职能。商业插画是商业信息的载体，其设计紧紧的围绕着商业信息进行，对商业信息进行阐述、展示、强化以增强商业信息的说服力。 (四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。 商业插画的这些特征为其赢得了越来越多的运营商和受众群的喜爱。成为越来越广泛的艺术传播形式，并且为其服务的商品增添艺术魅力创造更多的价值。 商业插画在艺术设计领域中占据着独特的地位，更好的顺应了时展、艺术发展的趋势并形成独具自身气质的艺术类别。

视觉设计论文:大学生视觉素养艺术设计分析 摘要： 社会的进步以及科技的发展，推动了传播方式与视觉技术创新变革，也促进了视觉体验的多元化。在进入了视觉影响的“读图时代”之后，人们了解世界的方式被彻底改变，视觉化思维逐渐替代了传统思维，成为了目前人们获取各种信息的主要渠道和方式。本文以艺术设计专业教学为内容，针对改专业学生视觉素养培养的几个方面进行分析研究。 关键词： 艺术设计；大学生；视觉素养 引言 视觉素养是对视觉信息认识、应用、创作能力的概括，人类借助视觉感官系统，对这个世界进行了解，这是人类与生俱来的本能，但是本能不代表能力，能力是后天培养的，要在长期的训练过程中获得，而这个通过视觉进一步认识、开发和了解外部世界，获取更多信息的能力，就是本文所研究的视觉素养。在当代，网络技术高度发达，各种信息充斥着人们的眼球，视觉信息的接受程度越来越高，对视觉素养的要求也随之提高。正是因为如此，艺术设计专业的大学生视觉素养培养才显得更加重要。 一、营造良好艺术氛围，调动学生对艺术的主观认知性 艺术专业的教育，要以培养学生的专业素养为重点，学生艺术素养的高低，与其主观能动性有直接联系，但是目前很多艺术专业的学生在汲取专业艺术知识的过程中，缺乏学习主动性。这些学生中的大部分对艺术缺乏主观认同感，当然也体会不到艺术素养对个人发展的重要性。而一部分学生则是认为自己缺少艺术细胞，艺术素养也得不到提高。为了解决这些问题，教师应该懂得为学生营造良好的艺术氛围，在这样的氛围中，充分调动学生对艺术的兴趣，激发学生的主观能动性。对于艺术专业的学生来说，简单的设计知识与软件操作技能是无法满足其专业要求的，学生还必须要具备良好的艺术欣赏能力与创作能力。教师要明确这一点，帮助学生认识到提升自身艺术素养的重要性。同时，定期开展一些比赛活动，通过奖励优胜者的方式，激发学生的艺术认识能动性，以及学习兴趣，营造良好的艺术氛围，使学生能够获得长期的熏陶和感染。 二、增设艺术类专业课程，指导学生构筑基础艺术知识体系 大学生艺术培养的关键途径就是理论知识的积累，包括自然科学知识、社会生活只是以及人文科学知识与艺术理论知识等等。以广告专业为例，该专业的学生就必须要包括PS，3DMAX和Flash等软件的操作。与艺术专业课程相比，历史、政治等人文学科，则是从基础教育开始一直延续到高等教育，学生在日常的学习以及生活中，获得相关的知识积累，而艺术方面，与美术相关的素描、色彩等设计，都有相应的课程体系。只有艺术类相关的专业课程，尚不完善，这在很大程度上制约了我国艺术专业的教育和发展，也抑制了学生视觉素养的提升。由于每个学校开设专业课程的数量有限，广告设计专业不能与艺术相关的全部理论课程保持一致，但是可以选择与广告设计相关的美术理论课程。包括美术概论、书画鉴定以及中华画论概要等等，这些课程能够帮助学生更好的构筑基础艺术知识体系，为学生奠定扎实的基础能力，并不断促进其艺术欣赏能力的提升，在这个过程中，学生的设计创新意识以及理解能力、认知能力都会得到锻炼。而仅仅学习相关的美术知识当然是不够的，学校还应该为学生开设与音乐相关的课程，包括中国音乐史、西方音乐鉴赏等等。在现代媒体广告中，配乐对广告的影响很大，因此提高学生的音乐修养，对其未来的艺术发展有很大影响，使其能够不仅仅局限于平面设计以及包装设计等动态设计中。 三、充分利用网络媒体平台，参与艺术活动和实践训练 学习理论知识是培育艺术素养的菜础，其后需要在艺术活动中升华，在实践训练中展现。在组织和参与各种艺术活动中，学生的情操可以深受陶冶，艺术素养得以升华。广告设计的实践训练，既能在作品中展现学生的艺术素养，又能使学生切实体会到艺术素养在广告设计中发挥的作用，并帮助其认识自身的不足，推动学生自觉提升艺术素养在信息化时代背景下，艺术设计专业教学，必然要紧紧依托互联网技术以及网络媒体平台，组织学生进行小组合作，自主探究的学习。强化学生与教师的交流，促进学生之间的团结写作，相互影响，相互补充，进而逐渐完善其艺术审美结构，提高其专业修养。比如：学生可以开设自己的微博，加一些广告设计类的微博达人，通过观看他们所设计的作品，获得灵感和素材，汲取他们的优势，弥补自己的不足。或者通过关注微信公众号，接收更多的实时设计推送，随时掌握设计方面的最新消息等等。在学校中，教师还应该定期组织学生进行小型的设计交流会，将自己的设计理念，相关素材和作品分享出来，大家互相交流看法，在分享心得中共同进步。在学习纷业知识和艺术知识之后，实践训练是全面展示学习成果的最好方法。学生可以通过网站报名参加广告设计大赛，寻找与纷业相关的实习，努力参与优秀作品学期展览，甚至可以在兼职网站为他人提供设计服务等方式获得实践机会，增强学生广告设计的实践演练能力，提高艺术素养。 四、结语 艺术设计专业的学生，必须要注重自身的专业修养培养，能够在平时的生活和学习中，不断开拓事业，提高自己的实际操作能力。而从学校方面来看，要为学生建立良好的课程体系，开展实践课程。教师方面，要不断创新教学理念、方法和思维，做到与时俱进，教学仅仅结合学生的兴趣、爱好以及专业特点，以多元化，开放式的教学模式取代过去单一、死板、被动的教学模式，激发学生学习积极性与主观能动性，能够真正独立完成设计，获得艺术体验。通过实践以上的内容，艺术专业大学生视觉素养会得到不断提高，最终促进其专业技能的总体发展。 作者：吴怡昕 单位：江西传媒职业学院 视觉设计论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 视觉设计论文:舞蹈节目美术设计视觉影响 摘要： 舞蹈来源于生活，艺术应用形式十分广阔，具有很强的大众娱乐效果，也因其独有的魅力，成为大型文艺演出的支柱性节目。在编排舞蹈节目时采用不同的美术设计，会给人们带来不同的视觉冲击效果。本文通过对电视舞蹈节目美术设计传播效果对视觉冲击力的影响，舞蹈节目中美术设计与视觉冲击力的联系进行阐述，详细的分析了舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素。 关键词： 舞蹈节目；美术设计；视觉 舞蹈节目是一种来自生活、经由电视传播的一类支柱性节目，发展至今天为人们带来了不同的视觉效果。舞蹈节目与其他类节目的区别在于，其他类节目可以通过语音描述增加节目的传播效果，弥补视觉冲击力方面产生的不足，而舞蹈类节目可通过美术设计及音乐效果增加节目的视觉冲击效果，吸引受众关注。其中美术设计是最直接、最有效的方法，使得舞蹈节目中的美术设计所带来的视觉冲击力变得非常重要。 一、舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响 美术设计在舞蹈节目中的使用，为舞蹈节目的视觉冲击力带来了一场全新的变革，重新对舞蹈节目的视觉效果进行了定义。美术设计所拥有的感染力是舞蹈节目美术设计最大的优势，但同时也出现了一些问题，即信息爆炸的时代，如何才能让舞蹈节目的视觉冲击力达到最优状态，达到预期的视觉效果,这不仅需要从舞蹈节目自身拥有的感染力上下功夫，更需要做好美术设计，重视美术设计所带来的感染力，利用美术设计增加舞蹈节目感染力的优点，增加视觉效果，提高视觉冲击力。美术设计感染力的重要性在于其视觉冲击力会随着美术设计细节的处理程度的增强而增强。舞蹈节目中美术设计细节处理与其感染力有直接的联系，会对视觉冲击力的强弱产生巨大影响，同时，由于受众审美观念的提高也对美术设计的视觉冲击提出了新的挑战，即这种视觉效果不仅应吸引受众注意力，更需要有视觉冲击力，增加受众对节目的回味程度，达到传达信息的目的。舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响，主要体现在以下两个方面。 1.美术设计的有效性与传递的准确性 只是简单的将美术设计运用到舞蹈节目中无法发挥美术设计在舞蹈节目中的作用，也无法产生高强度的视觉冲击效果，只能被受众固定的思想信息淹没，也无法有效实现信息传播。舞台节目中美术设计主要是通过对舞台及人物造型进行设计，增强其视觉冲击力，能引导受众视觉流程，从而提高舞蹈节目信息传达的有效性。可充分利用不同受众对美术设计视觉冲击力强弱感知程度，提高舞蹈节目信息传递的准确性，正确锁定目标受众群体。 2.美术设计感染力的艺术表现形式 舞蹈节目中美术设计较强的视觉冲击力能形成强烈的艺术感染力，在提高信息传达有效性的同时让受众对其产生更大的认同。这意味着美术设计在提高其视觉冲击力之时不能只顾一端，而应当注意对舞台及人物造型的艺术加工，舞台效果与人物造型搭配妥帖，主题鲜明。此外，舞蹈节目中的美术设计还要满足当前受众的视觉感知水平。随着舞台艺术及人物造型艺术的快速发展，受众的视觉感知能力也逐渐增加，舞蹈节目中美术设计感染力的艺术性不仅能吸引受众注意，实现信息的更好传播，更能增加节目产生的视觉冲击效果，营造和谐健康的传媒环境。 二、舞蹈节目中美术设计体现的形式 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，优秀的美术设计能给人以良性的视觉冲击，给观众带来享受。而不恰当的美术设计可能无法带来足够的视觉冲击，更有可能使人在视觉与感官上产生厌烦的效果。舞蹈节目中的美术设计通常运用不同的色彩构建不同的舞台效果或是人物造型，并通过融合视觉艺术原理，体现设计者的设计理念与设计目的，同时让观众在观看之时留下深刻印象，才能体现强烈的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计体现的形式主要有三方面，即舞蹈节目中美术设计的色彩、造型的营造及画面动态增强。 1.色彩方面 色彩是舞蹈节目中美术设计的重要一环，在美术设计过程，色彩往往有其独特的象征意义与表现能力。且在不同的地区与国家中，文化环境、宗教信仰、生活习惯等各方面的不同均会让色彩具有独特的意义。从心理学的角度来讲，不同的色彩能对人的心理造成一定的暗示，如红色通常会让人觉得热情奔放，白色给人以纯洁之感，黑色庄重，绿色自然安宁。但单纯颜色的视觉效果是有限的，其与不同颜色搭配对比，更能营造出不同的视觉效果，也能增强视觉冲击效果。但颜色搭配并没有固定的法则，在实际美术设计中，设计者需要根据不同的任务选择不同的配色方案。在确定作品的主色调后，再根据具体需要选择颜色，使作品整体达到和谐的同时，增加视觉效果。 2.人物造型方面 美术设计中，出于其舞蹈节目的局限，设计者要考虑到舞台有效性与舞蹈节目内容表达的充实性。以春晚舞蹈节目为例，设计者要实现宣传视频的视觉冲击力，需要合理设计人物造型，使其人物造型能够很好的体现舞蹈所要表现的内容，同时增加受众视觉感知能力，而人物所拥有的元素事实上均可统一视之为美术设计所必须的构成要素，成功的舞蹈节目美术设计需要人物造型、妆容、服装颜色、服装形状等准确组合搭配，实现增加其视觉冲击力的目的，合理的造型设计和布局能突出舞蹈节目中所要体现的主题，对受众造成视觉冲击力的同时实现信息的有效传播。 3.画面动态增强方面 较之传统的美术设计，舞蹈节目中美术设计的不同之处在于画面动态性的增强。传统美术设计仅能使用静态图片与文字，而舞蹈节目中的美术设计则能综合运用灯光、Flash及动态图像等，加上色彩与布局的经营，充分展现设计主题，并带来强烈的视觉冲击。 三、舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响 通常而言，视觉冲击力首先作用于受众视觉感官上，随后作用于其心理感知认同之上，任何一个舞蹈节目对受众生理与心理的作用力不会是平均的，二者各有高低。因此，视觉冲击力包括了生理器官上的刺激与心理感知上的共鸣与情感，而不管是心理还是生理上，舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的强度均有着个体差异，与受众的教育水平、个人素质密切相关。但这差异性中同样包含共通性，好的美术设计能对大多数受众造成视觉冲击力，要讨论舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素，应分别从其对受众生理与心理两方面产生的刺激进行分析。 1.在生理器官刺激方面 视觉冲击力对受众生理器官造成刺激，这种感知是在大脑内形成的，但眼睛是最直接的感受器官，因此，眼睛的舒适度会在很大程度上影响到视觉冲击力的效果。影响这种生理刺激的则主要有四个因素：（1）美术设计的明暗对比人的视觉系统对外界明暗状况十分敏感，不仅仅是对画面本身的图、灯光、颜色的明暗强度等敏感，对画面与周边环境的明暗对比同样十分敏感。舞蹈节目的美术设计中，设计者通过需要合理处理整个场地的明暗对比，这样能大限度增强舞蹈节目中美术设计的视觉冲击力。（2）美术设计的造型选取造型的选择是形成视觉冲击力的重要条件之一。任何舞蹈节目的美术设计都有其构图因素，这种构图元素既有造型纹样，也有纹样明暗的对比。其中，舞蹈节目中的美术设计少不了对人物头饰、服装、表情等视觉直观上的处理。且在感受事物形状的过程中，实际上进行的是一种将知觉特征与材料所暗示的结构相比对的过程，即将对象的大体形状与记忆中的抽象形状比对以进行识别，我们能轻易区分不同的动物，但很难分辨一群动物中不同的个体。因此，美术设计的造型选取往往力求简单且具有明显的视觉特征，这样的造型能让舞蹈节目中的美术设计作品获得更强大的视觉冲击力。（3）色感刺激色感指的是视觉系统区分不同光波波长的能力，人眼在光暗两种不同照明环境下都对波长介于507～555纳米的黄绿光最敏感，美术设计中可利用这一特性增强其视觉冲击力。除此以外，色相对比与纯度对比均可显著增强色彩彩度，提升视觉色感。此外，色块面积大小、色块表面肌理、质感等同样会对视觉冲击力的强度造成影响。（4）动感刺激人类的视觉天生对处于动态事物较之静态事物更敏感，要增强美术作品视觉冲击力，可从增加其“动态感”入手。传统美术设计往往是静态的，但能采用富有动态感的纹样，一般而言，波形、发射、折带、渐变、旋转、位移、斜向等手法均能较好增强静态图片的动感。而在舞蹈节目中，美术设计并不拘泥于传统的静态图片表达，而是综合运用了动态图片、Flash等，直接增强了其动态刺激，往往具有更有效的视觉冲击力。 2.在心理感知刺激方面 影响视觉冲击力的因素除了上述生理器官上的感知外，受众心理感知上所受刺激同样对视觉冲击力的强弱有重要影响。虽然心理感知刺激具有相当大的个体差异性，不同教育水平、生活习惯、文化习俗等种种方面都影响着个体对视觉冲击力的心理感知，但总体而言，心理感知刺激主要体现在以下几个方面：（1）反复出现的东西会在人脑中形成深刻的印象，甚至建立相应的条件反射，舞蹈节目中美术设计时重复出现的元素有利于给大脑留下更深刻的印象，更深刻的印象意味着更强大的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计，运用这一点加深其视觉冲击力的还有音乐、背景画面、灯光效果等，统一反复出现的背景画面会给受众带来熟悉感，视觉冲击影响更大。但不能忽视的是新鲜事物对大脑的刺激，求异也是加强视觉冲击力的重要因素，接触外界新鲜事物并将之于自己旧有的记忆对比是人脑的生理本能，视觉刺激的新鲜感能带来生理上的新鲜感，美术设计需要创新，即用新的事物增强其视觉冲击力以吸引受众注意。尤其在如今舞蹈节日全盛的时代，背景画面泛滥，受众的自主性与自我选择能力得到前所未有的增强，美术设计要产生视觉冲击，必须善于创新，强大的美术设计效果才会到来强大的视觉冲击力。（2）习俗也是影响视觉冲击力的重要原因。习俗指的是受众在其生活环境与文化环境中经过长期熏陶所得到的信息，不仅影响着个人价值取向与思想水平，同样影响其审美能力。习俗在这一方面深刻影响着舞蹈节目中美术设计带来的视觉冲击力的强弱，这些因素经过长时间发展已经成为了固定的文化符号，一出现便有其相对固定的含义。（3）美术设计的内涵与设计理念同样会对受众造成视觉冲击，其纹理、色彩、明暗等可视因素都影响着整个舞蹈节目的视觉冲击力，这种冲击力主要是通过受众心理感知实现的，因此其强弱有着极大的个体差异性，与受众自身文化修养、审美水平有很大的关联。 四、结语 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，美术设计中视觉冲击力的实现需要从其色彩、造型、舞台的营造入手，体现设计者的设计理念与设计目标的同时让观众在观看之时留下深刻印象。不仅如此，受众生理与心理双方面的感知均会对视觉冲击力强弱造成较强的影响，前者主要从明暗对比、造型设计、色感刺激、动感刺激四方面实现，后者则主要从受众自身生理与心理感知因素两方面实现。舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响一方面受到这些因素的制约，另一方面也因其特殊性的影响，作用有了相应的改变。 作者：庞志娟 单位：内蒙古集宁师范学院音乐系 视觉设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉设计论文:注意力经济视觉信息封面设计 摘要： 今天的人类生活在一个信息溢出的时空，客观存在的信息量大于人类的注意力，注意力演变成为一种稀有资源。获得和维持注意力的方法之一，是有效的视觉信息设计。这需要设计师进行信息的分类与整合，了解受众的心理需求，通过造型语言体现信息含义，以二维或多维的应用载体展现给受众，创造出吸引受众注意力的信息。进而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，引发经济收益与社会效应，并赋予其更深远的社会文化意义。 关键词： 注意力经济；视觉信息；封面设计；受众心理 当人们面对海量的信息扑面而来的情形，人们会显得有些无所适从。“当信息不告诉我们什么是我们想要的或需要的”时候，人们“就会发生信息焦虑。”[1]引起注意力的信息，不仅可以使受众享受关注的过程，而且能够创造出丰盈的经济收益。 一、注意力经济 “注意力”，为心理学和生理学领域概念。就人类而言，注意力是由视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五大感官对客观事物的生理和心理反应，而产生的关注能力。本文主要讨论视觉注意力范畴。在经济研究领域中，国内注意力经济学者张雷认为，注意力“是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久尺度。”[2]美国著名管理学家托马斯•达文波特认为，“注意力是对于某条特定信息的精神集中。当各种信息进入我们的意识范围，我们关注其中特定的一条，然后决定是否采取行动。”[3]注意力经济的概念，首次出现于加拿大心理学家沃伦•桑盖特（WarrenThorngate）写于1990年的《注意力经济与心理学发展》的文章中。[4]国内研究者认为，较为深入的表述是美国学者米切尔•高德哈伯（1997）的阐释：注意力经济，是指如何更有效地配置企业现有的资源，以最低成本去吸引用户或消费者的注意力，通过培养其潜在的消费群体，以期获得最大的未来无形资产，即经营消费者的注意力。注意力经济学派的理论解释空间，基于信息社会形态，强调人类的符号性质，以及精神世界的主观性。也就是说，在以计算机网络为基础的信息社会中,面对海量纷杂的信息，作为一种生命体的人类，就生物性的本能而言，注意力不可能平均分配给所有出现在人类视野里的物象。客观存在的信息量大于人类的注意力。因此，作为高级智能动物的人类会主观地、具有选择性地关注某些信息，在这种情况下，注意力演变成为一种稀缺资源或者说是一种财富。在这种社会形态中,最重要的资源不是物质意义的实体货币，也不是信息本身，而是注意力。获得和维持注意力的方法之一是，有效的视觉信息设计。 二、视觉信息设计 所谓视觉，是指人类视觉器官能够看到物态形象。研究表明，在人类的日常生活中，每天约有80%以上的信息，是通过视觉器官获取的。由人类视觉器官引发的大脑反应的“注意”，通常由两种因素造成。一是外界因素。引起注意的事物与周边物象存在反差的视觉特征。如黑暗中的一束光芒、高饱和度的色彩、超越视觉认知的形态等等。二是契合关注者主观个体的心理需求。这与关注者的心情状态、个人喜好等有关。两种因素共同作用引发“注意”。信息设计，其初始含义属计算机设计领域。因其涉及的知识领域偏向的不同，而出现的名称有技术图解、战略设计、视觉设计等等，皆属信息设计的范畴。本文选择从视觉传达的角度解释信息设计。概言之，视觉信息设计，特指作为视觉信息传达者的设计师，着眼于设计本体与目标受众之间的动态发展关系，进行信息的整合与梳理，通过点线面的造型语言体现信息含义，以图形、界面等表现形式，通过二维或多维的应用载体展现给受众。受众关注信息的动态过程，不仅是有兴致的而且是无障碍的，从而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，最终获得双赢的效果。因此，视觉信息设计的双重使命是——引人注目和清晰传达。引人注目的使命该如何完成？托马斯•达文波特指出，注意力有多维层面，“讨论在商业环境中四种特殊关联的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理维度，构造和保护注意力的技术，最后是企业，注意力管理已经在其中成为一门高级的艺术。”[5]笔者将从注意力经济强调的主观体验出发，着重论述注意力的心理和生理维度，讨论视觉信息引起的受众心理反应，以及最终的受众行为结果与经济收益形成的内在逻辑关系。 三、视觉信息引发的注意力 根据美国学者唐纳德•A.诺曼的情感设计理论，设计具有三种层次：本能层级、行为层级和反思层级。笔者在这里将诺曼的设计理论结合2014年美国亚马逊年度畅销书科技类书籍——《StuffMatters》的多层次信息设计方式，加以分析。该书的副标题为：ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld，即探索浩瀚的塑造人造世界的材料。该书讲述每天在我们生活周围材料背后的故事，作者写的深入浅出，因此就语言风格而言，这是一本拉近科学与读者距离的一部著作。这本书于2014年5月27日上市，由HoughtonMifflinHarcourtPublishingCompany出版，仅仅用了半年的时间，便跃居亚马逊科技类年度书籍第二名；并于当年获得英国皇家学会科学图书奖。该书引入我国后，在中国亚马逊2016年中图书排行科技榜，位居第三名，受到了大批的读者喜爱和追捧。就封面设计而言，笔者认为该书屡次占据畅销书榜的因素如下： 1、本能层级 首先是色彩信息引发注意力。心理学家实验表明，人类的视觉器官在观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，形态感觉占20%；2分钟后色彩占60%，形态占40%；5分钟后各占50%，并且这种状态将继续保持。我们周围的材料色彩之多，足以让人眼花缭乱，若使用多种色彩充满封面，将会导致视觉信息的混乱。因此，黑色，作为最合适的背景色而出现。就物理属性而言，黑色属于无色系或消色系，其包容性最强。黄色具有高明度、高饱和度的物理属性，在短时间的视觉信息传递中，它与黑色的搭配组合，视觉占有率远远高于红与黑的组合。由于封面本身黑色的低纯度、低明度、低饱和度的大面积陪衬，高纯度的多色信息得以在第一时间抢夺受众的注意力。再次，图形信息引发注意力。人类的视觉拥有生物本能性的先简后繁的关注秩序，常态下，当人们被色彩吸引后，继而关注的就是图形信息。图形的英文Graphic，源自希腊语系，原意为用手作画。它有别于照相机等数字设备拍摄的实际场景的图像。徒手绘制的图形较之机器拍摄的照片，更具有自然的亲和力。封面上以四纵三横的单元格阵列方式，手绘出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直观感受，摆脱了机器制造的呆板性，融入了手绘的偶发性，再一次拉近与受众的距离。最后，文字信息引发注意力。与“StuffMatters”等词语同时出现在一个平面空间中的文字，还有副标题“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。设计师把余下的文字作为次要信息传达，将其字号缩小处理。视觉系统的“先图后文”的选择模式，即使到了该关注文字的时候，人眼也会先注意面积最大的文字。经过这样处理的视觉信息设计，引发受众的关注比率会大为上升，并能够引起受众本能层级的情绪产生。本能层级的设计基于人类的生物性本能，属于先天性的研究，不分种族和文化背景。接下来的视觉信息设计需要引发受众的购买行为。 2、行为层级 唐纳德•A.诺曼认为：“优秀的行为层级设计有4个要素，即功能、易理解性、易用性和感受。”[6]就封面设计而言，这一层级的设计里，主要涉及书本的知识传播功能、文字本体的适读性、书本排版的易读性，以及因阅读书籍而产生的快感。易读性与封面设计直接相关，《StuffMatters》的封面就像一张自己手绘的卡片，带来的是视觉的愉悦感与亲切感。对于一本书的封面设计，我们不能鼓吹它是一件多么伟大的设计作品，但就色彩与文字呈现出来的版式格局而言，它走出了科技类书籍给人的严谨与理性的浅层印象，代之以轻松自由的版面空间，巧妙地匹配了作者娓娓道来的行文风格。书店里，触手可及的一本书，不仅可以享用它的文字美妙而且能够让阅读书籍的朋友产生好感，这种“感情的介入，无论是积极的还是消极的，无疑有助于记忆和辨认”。[7]定价26美元的手边小书，产生了这样的易读性，在这样的基础上促使受众发生购买行为，自然是一件轻而易举的事情。当然，这只是传统意义的视觉信息引发的购买行为模式。随着这本纸质书籍的出版，商家拓展了电子书和CD版的售卖平台，网络平台基于同样的排版易读性原理而延续购买行为的产生。 3、反思层级 “吸引力是一种本能层次的表象，它完全是对物品外表的反应。美则是来自反思层次，美超越了外表，它来自有意识的反思和经验，同时受到知识、学识和文化的影响。”[8]书籍装帧、招贴等视觉信息设计，不仅应该在本能层次起作用，还应该在反思层次起作用。反思层次的建立是十分必要的，因为一旦产品被购买后，使用价值发挥完毕，受众产生丢弃行为，而后逐渐遗忘。那么生产——购买——盈利——再生产的经济链条就会产生断裂，相关环节的厂商运营存亡便会面临问题。可见没有反思层次的视觉信息设计，市场运作前期的努力构建的注意力吸引体系，将会变得毫无意义。换句话说，反思层次的设计，实际上是产品社会角色的构建、人的情感纽带的承载。此时的视觉信息设计承载了社会学的意义，产品的使用价值、功能性已经退居其次，受众的情感需求上升为主导需求，受众自然而然地赋予产品以纪念的意义、彰显身份的意义等等，由产品的使用而引发自我形象的关注。读者购买书籍是人类对于知识的渴望、丰富自我，实现自我精神追求。在这个意义上说，自我需要是推动人们行动的最强大的动力。书本阅读，拥有自媒体时代数码终端阅读不可比拟的优越性。书籍所用的材料、纸张所固有的特殊质感，可以引起读者视觉和触觉的丰富感知。读者手捧书籍，逐页翻阅，触感纸张的柔软或坚韧，视觉性质的靓丽或者素雅，都会带来种种文字以外的感受和联想。每一本书都自成一个世界，使读者在不同的世界的穿梭中体会到自身生命的痕迹。读者在浏览与品读的过程中，得到的是思想的愉悦感。不过，多数受众在购买某一件商品的时候，期望它能满足两种以上的需求。书籍的选择，在某种程度上，象征着主人的价值判断与精神境界。所以，书籍本身满足了人类的另外一种需求——社交需求。阅读后产生的精神快感，引发人类与同伴之间的情感分享需要、社交话题的需要。就人类社会的群集性而言，它满足了归属的需要。这种归属感，每个人都会有，这是人作为社会性的动物归属于一个群体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关心和照顾。人类藉此而获得社交的愉悦感。就此而言，书籍已经超越了其本身所含载的文字载体功能，而更多地包含了书本之外的社会文化意义，这正是书籍的社会角色。基于以上分析，我们不难发现，视觉信息设计不仅应该满足视觉关注的舒适，引发购买行为的产生，更应该考虑反思层次的设计，促发设计作品产生社会意义。 四、结语 视觉信息设计师的价值并不只是制造出那些引导系统、指示图表、产品外观的表面信息，而在于在注意力经济的语境下，通过那些信息引发的经济收益与社会效应。视觉信息设计虽然是具象的，但视觉信息设计的价值却是抽象的，衡量它，需要将其植入社会经济的宏阔视野。 作者：李姗姗 单位：安徽大学艺术学院 视觉设计论文:企业标志设计视觉创意表达 【摘要】 随着中国现代化的不断推动，社会文明不断进步，企业文化也在日益更新，企业在发展生产力，使得本身竞争力在升高的同时，也开始关注企业总体形象，而企业标志是企业总体形象表现的核心。企业标志不是一个简简单单图样的设计、文字的设计或者是图样和文字相结合的设计，而是要把企业经营的理念、企业经营文化、企业经营精神和企业经营性质进行整体综合，再由设计者完美安排设计表现出来的。所以企业标志设计既要有视觉创意，更要有艺术价值的表达。 【关键词】 企业标志设计；视觉创意表达 标志设计的出现应该算是历史悠久了，从最开始人们对一些事物的简单标记，到封建时期出现的店面帷幔，这都是一些标志的设计，随着人们文明不断的发展，企业开始逐渐形成了规模，形成规模的企业为了更好地标记自身企业的独特特点，开始出现了企业标志的设计，这里面的每一步进步都显现出人类无穷的智慧。企业标志展示到人们眼中，不仅仅只代表企业的名称，并且还代表了企业的方方面面，本文阐述从企业标志设计的特征、企业标志设计的需求到企业标志设计的以文字为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样和文字相结合为主导的视觉创意表达，来说明企业标记设计中视觉创意表达的重要性。 一、企业标志设计的特征 随着历史的长流，企业标志设计从刚刚形成到慢慢壮大进而快速发展和最后完备的演变历程中，开始形成了自己独特的六种特征[1]：简洁性、直接性、全局性、前卫性、易辨认性、精准性。 （一）简洁性 企业标志设计由于使用的目的就是要让人一目了然，所以设计出来的标志必须简洁、精炼，但是简练不等于简单，简练也必须要保障体现出设计企业的内涵，要去除设计中不必要的东西，设计内容要尽量简略。 （二）直接性 企业标志主要就是让人们在众多物质中，瞬间可找到，所以企业标志设计就是要设计出让人一眼就能够迅速地识别并且记住其标志，并且其内容更要显示企业精神面貌。 （三）全局性 企业标志一般会出现在一些大型的活动，所以其设计效果，要表现出一定的视觉感应，要在整体统一的情况下，加入多元化的内容，这样可以更好地把握全局。 （四）前卫性 随着人类前进的步伐，企业标志也要进而更新，企业标志最好是隔一段时间进行新的整改，但时间不易过短，最好是以十年为期限，在设计的时候最好引用当下最流行的元素，这样也可以给人们一种企业一直在努力创新的时尚感。 （五）易辨认性 企业标志最基本的性能就是要具有易辨认性，要设计出独特的特点来，与其他企业更好地区分开来，在企业标志设计的时候，要设计具有与众不同的效果，要在所有标志中最容易辨认。 （六）精确性 企业标志就是要准确无误地显示出企业的信息，因为很多企业标志出现的地方都是在媒体上，他们统一的特点就是出现时间短，企业标志的设计就要达到在瞬间让人们准确地记住企业的名称、企业所涉及的产品。 二、企业标志设计的需求 企业标志的设计，是一个企业最开始给予人们的第一印象，最主要的任务为：第一，要让人们在瞬间识别出来；第二：要在瞬间被识别出来的同时，让人们接收到标志所要表达出来的含义。要更好地完成其任务，就必须要符合以下五点要求。 （一）企业标志设计必须要方便辨别和记忆 企业标志应该做到当出现的时候，引起人们视线的注意，这就要求企业标志设计的时候，应该注意到一定的色彩运用，让人们心理产生认同感，更方便人们记忆其企业标志。 （二）企业标志设计必须有自身的独特性 企业标志代表着企业的文化，所以设计的内容和效果必须要有独一无二的特点，不但要让人们存有深刻的记忆，并且随着时间的流逝也不会被忘却。由于要具有独特性，就要求设计不能出现相似的感觉。 （三）企业标志设计必须精准的表达出理念 企业标志带着企业形象，所以在标志设计中，不单单只有企业名称，还要结合企业产品和经营特点等。要精准地表达出企业的理念，让人们一眼就可以看得出企业所涉及到的产业。 （四）企业标志设计必须适应其多方面应用场合 企业标志一般都会出现在多种媒体上，所以企业标志设计应该注重无论出现在何种媒体上，无论是过大还是过小，人们都可以清清楚楚地关注到此标志。所以标志应该考虑到各个媒体所呈现出来的状态，更加让企业标志适应多方面的应用场合。 三、企业标志设计的文字中视觉创意表达 企业标志在中国的历史是相当悠久，古代一些商铺就有标志了，当时，大多数以文字为主，这种情况一直也让企业沿用至今。现在的企业设计文字作为创意表达的，一般分为两类：一种单单是以文字的形态出现；另一种是以文字加入字母的形态出现。 （一）以文字的形态作为企业标志设计 企业标志最基本的形态，是以企业名称显示出来的，企业标志设计就要以企业名称为基础创作出来，但好多文字都具有独特性，所以很多设计者会以文字加以创作，往往都会设计出更加独特的造型。企业标志设计要具有一定的新颖和独特性，所以，文字设计不单单是把文字的字体进行简单的变换，而是要与企业精神与企业产品相互融洽地结合，使企业名称以最具有美感的状态呈现出来。 （二）以文字加入字母的形态作为企业标志设计 随着时代的发展，现在很多企业都开始把文字与字母融合起来运用，字母不单单是汉语拼音，还有英文单词。中国开始进入国际化，许多企业为了更好地打入国际市场，企业标志设计内容开始把字母与汉字相结合，设计出新的企业标志。当中国的象形文字与国际的英文单词完美融合的时候，进行创造，所呈现出来的形象，都会表达出独特的企业精神。 四、企业标志设计的图样中视觉创意表达 当代企业为了更加追寻现代化的生产，企业标志也有所创新，现在好多企业以不加入文字、纯粹的图样方式来进行视觉创意的表达，图像的表达往往更加生动，让人们对于企业标志印象更加深刻，也可以引起无数的想象，一般以象形图样、人类形象、具体现象、印象图样[2]这四种作为设计模板。 （一）以象形图样作为企业标志设计 象形图样，是指以自然风景和世间百物作为题材，经过设计者的提炼成为简单的但带有一定寓意的符号，再进行进一步设计，以到达更醒目并且容易理解，进而让人们深深地记住企业。 （二）以人类形象作为企业标志设计 人类形象，一般分为两类：一类以创办者头像作为主形态，再加上艺术创作，扩大一些人物的形态，让人们对其印象更加深刻，进而记住企业名称及产品；另外一类，一般都会以漫画的形式出现，所呈现出来的是企业所经营的理念，可以使人们对企业产生一种亲近的情感，进而达到与人们熟知。 （三）以具体现象作为企业标志设计 具体现象，这不单单是作为一种具体现象的表现，而是在具体现象上进行一定的创造，主要依照具体现象进行变化，这种变化的直观性很强，更加贴近现实生活。再经过设计者的艺术加工后，作为企业标志设计，人们一看，就可以看出是具体形态，让人们对此标志印象深刻，对于企业也更好的达到理解。 （四）以印象图样作为企业标志设计 印象图样，这是近年来创新的企业标志设计，这种印象图样，是企业图像由设计者进行印象转变，这种印象美，是无法用语言表达的，它是具有给人们视觉一定冲击力的企业标志，这种设计十分大胆，但却十分有效果，只有给予人类视觉一定的冲击，能刺激到人们的记忆力，进而更加对企业标志有着深刻的印象。 五、企业标志设计的图样和文字相结合中视觉创意表达 图样和文字相互结合，是前两种设计的结合，但不是前两种设计的罗列，是把图样和文字完全融合后，加以设计出来的视觉创意。要把许多图样与文字做到统一的运用，比如说农业银行,农业银行图像整体外形是一个隐藏样式的园币，代表着金融业的特征，中间一个绿色麦穗形状，表达的是农作物的深层含义。两边的对称，表现出银行和客户相互之间的平等和依存关系。这种设计所表达的视觉创意，更加充分地使文字与图样得到融合。 六、结束语 企业标志代表的是企业整体形象。随着企业向上发展的同时，也必须把企业文化、精神积极向上地发展，所以一个企业标志就尤为重要。企业标志设计既要满足设计的要求，又要敢于突破设计的传统，一个优秀的企业标志是可以带领企业更好地发展，更加为中国经济发展做出更大的贡献。 作者：徐军 单位：江西水利职业学院 视觉设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院 视觉设计论文:新媒体艺术设计视觉传达研究 当前，科学技术不断发展，带动了生产力的巨大腾飞。当今的网络发展尤为迅速，并应用到各个行业和领域，推动了各行业的发展。在新媒体迅速发展的今天，对人们的生活方式也带来很大改变。新媒体艺术对社会发展的影响非常巨大，突出表现在视觉传达设计领域中。所以说，在新媒体艺术飞速发展过程中，对视觉传达设计带来巨大创新和突破。这篇文章首先介绍新媒体视觉传达的特征，然后再介绍新媒体艺术设计给视觉传达设计的影响和作用，最后探讨在新媒体艺术设计影响下，如何提升视觉传达设计效果。在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。 一、新媒体视觉传达特征 当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。 1.变异性 新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。 2.发散性 在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。 3.连结性 新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。 二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响 随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。 三、如何提升视觉传达设计效果 尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有一定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。在设计中使用科技手段，对艺术设计具有非常大的促进作用，并且会有非常广阔的市场空间。信息数字化对传统视觉是一种冲击，它打破了传统的缺陷，使艺术在时间和空间上有了更大延伸。视觉传达设计受到数字媒体艺术的影响很大，因为视觉设计没有形成强大的理论结构，所以，在其发展中更倾向于使用主义。在漫长的历史发展中，新媒体也不断发展起来，其发展过程是非常漫长的，然而，和传统的艺术形式相比较，它具有非常大的新颖性，焕发出勃勃生机。当今，社会在不断进步，新媒体视觉艺术也在不断突破，并逐渐在发展中成为一种主流的艺术形式，它使作者的想象力得到充分发挥，使作品的表现力更加的生动和多样。这种新的艺术形式更加符合人们的需求，使观众越来越喜欢这种艺术形式，在视觉上呈现出更加绚丽多彩的画面。在科技不断的推动之下，这种艺术形式的发展会越来越完美，会给观众带来更多的惊喜。 作者：郝佳 单位：贵州建设职业技术学院 视觉设计论文:图形设计教学传统视觉元素分析 摘要： 中国传统视觉元素能够表现出中华民族的文化艺术特点，且内容丰富，形式多变，具有深厚的历史底蕴。因此，可以广泛运用在现代图形设计中。阐述了中国传统视觉元素的含义及重要性，并从文字、图形、民俗图案、色彩四方面，分析了中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法。 关键词： 现代图形设计；中国传统；视觉元素 我国传统视觉元素具有独特的魅力，在现代图形设计中加入这类元素，可以充分展示出设计作品的文化艺术内涵。因此，高校在进行现代图形设计教学时，要积极探索将传统视觉元素和现代图形设计科学结合的具体方法，以便更为有效地呈现出设计作品的风格。 一、中国传统视觉元素的含义及重要性 “中国传统视觉元素”指的是我国独有的、以儒家思想为核心的、同时囊括了其他许多思想文化的视觉元素体系。我国传统的视觉元素着重强调了视觉文化渊源以及多年传承的视觉文化遗产。而传统视觉元素正是从传统视觉文化当中提炼出来的颇具代表性的内容。华夏上下五千年的文明构成了极为丰富的视觉文化体系，而其中的传统视觉元素也拥有十分广泛的覆盖面。一些典型视觉文化元素有：文字书法、剪纸、中国结、皮影、中国刺绣、瓷器、壁画、如意、文房四宝、八卦、京剧脸谱、图腾、国画等。在现代图形设计中，人们需要利用传统视觉元素进行设计构想的传达，并将自己的思想情感利用文字或图案呈现出来。优秀的设计必须要具备精致的细节，要能够打动受众。传统视觉元素具有强化信息传递的功能，且涵盖范围甚广，可以为设计师们提供取之不尽用之不竭的灵感源泉。因此，我国种类繁多的传统视觉设计元素，对现代图形设计而言具有十分深刻的启迪作用。 二、中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法 （一）文字的应用 现代图形设计教学中，应用汉字元素的主要方式就是要表现出汉字的形象化特点。因此，文字设计必须要符合文字本身的表达特征及其自身内涵，达到意义和形象和谐统一的效果。字形能够衬托字意，而字意又能够丰满字形。例如，在北京2008年的奥运会上，其会徽“中国印”就是将印章作为设计主体，融入书法元素，打造出一个向前奔跑的人物形象，并且看上去也和“京”字十分相似。这一方式突出了奥运会的竞技性和运动特点，并将北京的文化信息传达给了受众。此外，《自在》系列海报中，也是运用了汉字传统书法，表现出物我两忘、行云流水的美感。 （二）图形的应用 我国传统图形具有悠久的历史，如窗花、货币等，都拥有较为特殊的地位。以货币为例，我国货币形象从夏朝开始就在不断变化，而秦朝统一的内方外圆的货币形状使用最为广泛，表达了“天圆地方”的传统文化内涵。如今，经典的货币形象在现代图形设计中也占据了一席之地。众所周知的工商银行的标志，就是采用了传统货币的形象，将中间的方块变化成镂空的“中”字形象，造型简单大方。这样的设计方式，在表达银行特点的同时，还传递了我国深厚的文化内涵。 （三）民俗图案的应用 我国属于多民族国家，各个民族在长时间的融合及发展历程中，产生了不少内涵丰富且寓意深远的民俗图案，表达了吉庆、如意、长寿、多福等含义。在现代图形设计中运用民俗图案时，不能单单滞留于其表面形式，而应当深入探究其中的文化特色，将其理解、渗透之后再次加工。例如“龙凤呈祥”“年年有鱼”等，都具备深厚的文化底蕴。但如果直接生硬地把这些图案放到现代图形设计中，却会使其失去原有的文化价值。因此，要积极探索民俗图案的应用方法，使其与现代设计妥善结合起来，构成新的图形设计理念。 （四）色彩的应用 传统色彩中，最具备民族代表性的就是“赤、黄、青、白、黑”五种色彩，也就是人们所说的“五行色彩”。这几种色彩在传统文化中以及在现代设计中所包含的意义也有所差异。因此，在进行现代图形设计时，必须要结合实际情况，合理运用传统色彩。例如，中国银行的标志，其灵感来自于红绳古钱币，设计为红绳与钱孔构成的“中”字，底色是中国红，从视觉上给观众带来热情而有力的感受。所以，在现代图形设计教学中，先要充分了解色彩的古今寓意，确保色彩和谐统一，掌握其变化的规律，再对其进行创造性的加工及渲染。 三、结语 将我国传统视觉元素和现代图形设计融合在一起，可以起到刺激设计师灵感与创意的作用，同时还使得设计作品具有了更加丰富的艺术性和文化性。因此，在进行现代图形设计教学时，要用全新的眼光审视传统视觉元素，将文字、图形、民俗图案、色彩等妥善运用在现代图形设计中，起到“传形”和“达意”共存的效果。 作者：王娜 单位：徐州工程学院艺术学院 视觉设计论文:视觉艺术与空间设计研究 摘要: 展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。 关键词: 视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感 引言 在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。 1视觉艺术与空间设计 1．1视觉艺术。 视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。 1．1．1视觉艺术。 视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。 1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。 视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。 1．2空间设计 1．2．1空间的概念。 空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。 1．2．2空间设计下的展示陈列空间。 展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。 2视觉艺术与空间设计的结合 2．1视觉艺术营造空间设计。 当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。 2．2空间设计衬托视觉艺术。 展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。 3现代展示陈列设计中的运用 从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。 4结束语 展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。 作者：王婷婷 单位：大连工业大学 视觉设计论文:建筑设计视觉符号探究 随着社会的迅速发展,人们对精神文化及视觉审美有不断的需求，促使了视觉艺术的不断发展，为了更好的更有效的抓住人们的眼球，也就少不了在视觉符号上进行创新，这并不是真正的去创造出一个新的符号，而是对传统元素打散，把单体的几何形式或者符号进行重新构建，在创新结构组合当中，符号还是具有独特性和鲜明的可见性。符号作为通过感觉器官就能够被感知的对象，通过某一主题将对象之间相互连接，使其具有某种特定的含义，这种含义一旦获得公众的广泛认同，就成为了代表事物的符号。通常而言，符号可以被分为两种：一是代表抽象意义的直接符号，表现为常用语、文学作品和艺术作品等。二是代表具象意义的复合，通常在艺术作品中多体现为视觉符号。其作为传达信息的方式，也具有传达的含义。 一、中国视觉符号的发展 中国传统视觉符号是历经时空演变的，视觉信息群体具备较为丰富的视觉造型和深层含义，同时其也与我国传统艺术息息相关，例如国画、古建筑等等。中国视觉符号是传承传统文化的根基，对于我国现代视觉设计具有不可磨灭的影响。设计是激发传统视觉符号的基石，也是能保证其发展的源泉，我国视觉符号的内在活力在于对传统符号的转换和创新。在当前经济和文化全球化的背景下，坐拥五千年深厚文化底蕴的我国应当对于自身艺术发展现状和发展环境产生更多的思考的关注——通过创新运用当代艺术的理念，充分结合我国传统的视觉艺术符号，进而实现保护传统文化的目的，令其更具有现念，具有更强的生命力。对简单的结合单体和传统符号元素进行融合，形成组合效应，但是在新的组合当中，也能够保持单体和符号各自的特色和长处，同时展现出碰撞的火花。 二、在设计中怎么有效的应用视觉符号 （1）提取元素，重新进行组合整体模仿、特征摄取、动态与情景描述、象征生成拓展构成法则:符号形体繁减变化、符号形体变换;探索并得出了其审美内涵:客观朴素的自然美,以劳动生活场景为中心的情景美,以动态美、整体美、特征美和秩序美为表现特征的形式美。（2）制造极端获求新意和个性任何事物的发展变化，只有达到效果，甚至超过极限，才能独领风骚，脱颖而出。（3）制造冲突和矛盾,以获取引人深思的形式只要我们拟于寻常，背离其现有价值，制造异于事物本身状态的超现实状态，制造对立与事物本身属性的特征形式，也可获得创造性结果。但是在制造奇特的视觉效果的同时，必须要做到视觉流程的清晰及有层次感和空间感，视觉符号明显突出而富有深刻的内涵。（4）赋予视觉符号以一定的内涵，或具有历史性，或适应新时代的需求视觉符号像文字一样，既根于往昔的经验，又与迅速发展的社会相联系，新的功能，新的材料，新的技术召唤着新的思想。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号.每一种速决符号都是具有其背后的文化意义的，这主要表现在情感当中，根据一个情感主题进行发挥和结合。视觉上的符号一方面能够令人在视觉上产生良好的效果，另一方面能够唤醒人们在精神和情感当中的共鸣。室内空间里集中了多种符号元素，追求具有诱惑力的独特空间形态。在建筑设计这一领域当中，视觉符号主要作为设计理念存在，在其中起着灵魂的作用，建筑也具有符号性，是因为它具有符号的特征。建筑设计中符号通常有图形性的特征，其都是由组合性的几何关系或者非几何性的关系组成。视觉符号通常具有两方面的特征，一方面是通过颜色、形状等作为媒介展示主题，通常表现为建筑的整体形态等；另一方面是通过理念、概念等精神层次展示主题，通常表现为建筑的概念意义。在西方建筑大师早期对于北美教堂建筑设计的过程中，不难看出其采取单纯立方体累积的方式进行，在教堂设计中每一个细节的处理都是设计师对于符号语言的娴熟使用。（1）点。点在建筑设计当中作为最小的符号，其在数学上的含义通常是没有的大小只有其定位的，在建筑设计当中点的运用能够起到位置标明和形成目光集中的意义，其具备自身独特的组织模式。（2）线。线是由无数个点组成的，点一旦形成某种规律排列就形成线，能够给建筑观赏者整齐端庄的印象。（3）面。当一个区域内点和线具有某种规律排列的时候，就会产生建筑符号中另一重要的环节——面。在建筑设计实践当中，平面是比较常见的元素，通常建筑外观、内部设计以至于小装饰都采取平面的形式，但近年来也有空间分割曲面化的趋势，曲面的优势在于可以体现出空间的流动性和发展性。（4）体。通常一个整体建筑设计当中，点线面是不可或缺的，通过点线面的有机组合，加上主题的广泛应用，就能够形成一个完整的建筑体。 总结 视觉符号主要是指能够被视觉感官系统所感知到的艺术内涵，通过主题组合形象来令人产生联想和情感共鸣，也是视觉印象当中代表心理符号和视觉符号的良好结合同构，同时其也具有深刻的传播意义。贝律铭设计的香山饭店为例，展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达，主要利用传统和现代的不同制造视觉符号上的冲击，从而形成富有特色的视觉效果，既能够体现我国传统建筑的优势特色，又能够融合西方先进的理念进行发展。建筑设计当中，视觉符号的广泛运用是必经之路，首先应当对于建筑设计的整体主题和方向进行确定，其次采取视觉符号的方式进行审美组合构建，同时由于建筑设计具有无形性的特征，视觉符号的运用在建筑设计中就显得尤为重要，在很多情况下能够提升建筑设计的水平，深化建筑设计的内涵。 作者：王彩云 单位：内蒙古师范大学美术学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美构建 摘要： 伴随着经济的进步和商业的繁荣，平面设计得到越来越广泛的应用，在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时，也装点了我们日常生活的环境，并最终影响人们审美观的形成。笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发，通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征，最终探讨其在平面设计中的构建。 关键词： 平面设计；视觉；审美元素 1平面设计概念浅析 平面设计作为设计领域的重要组成部分，主要是指通过二维空间范围内的设计活动，以最终形成完整的设计作品，其中也包括一部分印刷产品，例如书籍、广告、包装纸设计等。平面设计的对象范围十分广泛，当前主要包括图形文字和色彩，将其完美结合为一体，最终表达一定的感情倾向，形成属于作品自己的独特个性，并最终成为真正的印刷产品。通过平面设计所构建的视觉效果，可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验，并最终影响人们的生活。 2平面设计中的基本构成要素 如前所述，平面设计的构成要素，即对象主要包括图形、文字与色彩，其各自具有不同的特点，因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。 （1）图形。 图形作为平面设计的基本构成要素之际，是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。其中，点作为图形的最基本的构成要素，可以通过对于其自身位置的把握，最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。因此，在一定程度上而言，平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。 （2）文字。 文字作为人类文明史上的重要成就，是无数艺术作品必不可少的重要构成要素，对于平面设计领域而言同样没有例外。在平面设计对于文字的处理过程中，往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上，结合文字自身的特征进行统筹规划，从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容，在影响受众审美的同时，在一定程度上影响其情感体验；不仅仅传达其字面意思，更重要的是展示文字本身的构图形式。 （3）色彩。 色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素，通过不同色彩的组合，可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果，或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况，进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。在平面设计的过程中，通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感；对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。因此，色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素，具有很强的可塑性。 3平面设计中构成要素的审美特征 平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源，根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征，主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。 （1）有序性。 秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。在平面设计中，对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性，从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化，最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感，最终提高观赏者的审美体验。 （2）冲击性。 冲击性会直接决定平面设计作品的成败，因此是构成要素的最重要的审美特征，这是由平面设计的作用所决定的。平面设计过程中，对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力，最终达到宣传的目的，而冲击性是吸引力产生的前提。但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别，因此会形成不同的审美倾向与爱好，所以在进行平面设计的过程中，应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择，从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。 （3）艺术功能性。 艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。在商品经济飞速发展的今天，平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视，其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。而要达到宣传的目的，则不得不考虑客户自身的体验，在对于产品自身进行加工处理完善的基础上，使得其宣传表现更能经受住市场的考验，最终达到促进销售的目的。最终，平面设计拉动了整个消费市场的发展，并在消费市场中占据着重要地位。 4平面设计中视觉审美元素的构建 平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现，从而达到给观赏者以视觉的震撼。从而对设计主题过目不忘的效果。因为创作元素的不同和地域发展的不同也会使得设计主题对不同观赏群体所造成的视觉冲击也是不同的。其中主要原因是受众基于自身不同的成长环境和所处的社会环境，对于不同审美元素会产生不同反应，所以平面设计主题要有地域性、民族性、针对性对目标人群展开研究与设计，这样的平面设计作品能够对观赏者产生共鸣。实现文字元素有机构建，促进实现与设计的全面结合。当前文字的原型是象形文字，因此在进行设计时，可以借助其自身的图形元素特征，使之超越自身的含义，与整个平面设计作品结合在一起，形成审美元素的完美构建。注重构图层次，充分发挥图像自身价值。首先，在构图的过程中，要做到主次分明。在一个完整的设计作品中，不可能只存在一个图像，相反，往往是数个图像的组合叠加。在这数个图像中，应突出重点，次要的部分起到陪衬作用，而不可以过分重视对于单个图形的修饰，从而导致整个设计的杂乱无章，最终实现以一个图像为重点，作为吸引注意力的着力点，其余部分相互衬托，最终实现宣传的目的。其次，对于一部平面设计作品而言，要重视视觉牵引的作用。特别是大幅的宣传画，往往由于其自身的大篇幅导致人们很难看清整张画面的组合，但是借助视觉牵引，可以帮助受众更好地理解整幅图画的内涵，甚至仅仅通过抽象的图形，即可以使人产生联想。以橙色为例，当看见这一色彩首先想到的即是水果，则将它作为水果类广告的平面设计图像元素可以起到很好的宣传效果。同样的，明亮颜色的图形可以在一定程度上刺激人们的食欲，因此在进行食品类的平面设计时，可以充分理由视觉牵引受众的整个感觉，起到不错的效果。正确运用色彩，满足不同群体的需求，实现平面设计的根本目的。在进行色彩审美设计的过程中，首先应该保证色彩的选择与整个设计的内容完美结合。色彩作为设计的重要表现形式，追根究底，其根本目的是为了展现设计的内容，而平面设计的内容则表现为对于产品的宣传，因此，在选择色彩时，首先应该保证宣传目的的视线。根据当前已有的理论显示，不同的色彩会有不同的使用效果，主要表现为对受众心理的影响，在受众漫长的生活过程中，形成了不同的生活经验与生活体会，因此，面对不同的色彩刺激会产生不同的情感。这些体验因人而异存在差别，但是也有其中的共性。在进行色彩设计的过程中首先应该抓住共性，从而打开销售的大门。根据实践经验表明，红色作为亮色的代表，往往会让人产生积极的情绪，最终产生冲动，而黑色过于肃穆，会让人迅速恢复冷静，而白色作为一个素颜的颜色，会让人保持心情的平静，因此在西餐厅大多是白色的桌布，配上淡雅的音乐。因此商品的颜色设计会在根本上影响人们的选择，对于食物等商品，应该尽量选择鲜艳的颜色，最终起到刺激消费的目的。针对以上的诸多情形，我们可以更深刻地体会到颜色对平面设计的重要作用，由此，实现两者的完美结合十分必要。其次，应重视色彩与产品市场定位的契合，色彩应最大程度服务于市场。要实现色彩服务市场的目的，即应该充分分析不同群体的不同喜好，根据不同的感情倾向进行平面色彩的综合设计。对于受众而言，不同的成长环境，年龄阶段都会影响其对于色彩的体验。就年纪的角度而言，对于成年人，其往往更倾向于采用稳重，含蓄的色彩，对于这一群体，如果采用的色彩过于花哨鲜艳，就会产生轻浮廉价的感觉。但是对于青少年也正好相反，与这一群体充满活力的特征相结合，更应该采用活泼，鲜亮的色彩，从而体现其中的活力所在。除了年龄，不同的地域环境也会对颜色审美倾向产生不同程度的影响，其中重点表现为南北差异。南方的人多性格素雅内向，因此大多倾向于选择素雅的颜色，相反，北方人的性格浓烈豪迈，因此更喜欢鲜艳的色彩，只有充分认识到不同群体对于色彩的不同喜好，才能实现产品宣传的最佳目的。 作者：周梦 单位：苏州工艺美术职业技术学院 视觉设计论文:普洱茶品牌包装设计视觉元素 摘要： 本文介绍了茶叶包装设计中视觉元素演进历程，分析了普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程，提出创新视觉元素设计的举措：环保概念设计；时尚元素设计；朴拙的民族路线。 关键词： 普洱；茶叶品牌；包装设计；视觉元素 从广义上说，包装设计过程中的视觉元素也就是面对商品包装时，消费者所看到之处的包装元素，包括材质、形状、文字、图案、色彩等所有内容。但是，相较于包装材质种类的相对有限，而文字、图案、色彩则可以衍生出千百倍于材质类型的创意设计。因此从狭义上说，提到包装设计的视觉元素，人们又往往侧重于图案、色彩、文字等内容。对于茶叶包装中的视觉元素设计早在茶叶作为一种商品开始销售那天起就已开始。比如古代与瓷器混装后沿着海上丝绸之路外销到世界各国的中国茶就往往采用瓷器的视觉元素作为茶叶包装设计，若瓷器是青花，则茶叶包装的视觉元素就是青花，若是装在粉彩瓷里的茶，则包装的视觉元素就是粉彩。历史发展到当代，茶叶作为原产于中国的商品在内销与外销的同时也在包装设计的视觉元素上紧跟着时代的步伐，其丰富的视觉元素则到了几乎令人目不暇接的程度。 1茶叶包装设计中视觉元素演进历程 中国传统文化讲究的含蓄与内敛决定了中国人思维习惯上并不过于认同张扬和外向，这一思想认识反应到经济活动上就是市场经济大发展以前，中国人对商品包装更加侧重于实用性而非装饰性，因此包装设计中的视觉元素处于被忽略的地位。正如中国古人创造出“买椟还珠”这个成语，楚国人到郑国去卖珍珠，将珍珠装在一个极其华美的木匣子里，郑国人见了十分喜爱，可付了钱却只拿走了匣子而留下了珍珠。这个成语虽然旨在讽刺人取舍不当、没有眼光，可却从另一个侧面印证了中国人思想中对于华美包装所持的否定态度。就茶产品包装的视觉元素说，即使是到了当代，仍然有不少地方的茶叶销售者并未给予相当的重视，往往是只用大铝箔袋盛装茶叶，待顾客上门再按照需要量称量后随意用塑料口袋或者纸袋子一装了事。而顾客拿了商家临时提供的包装回到家也立即会将茶叶装入自家既有的盒子或罐子，茶叶包装此时成为了一种一次性的廉价消费品，根本不存在实质意义上包装设计的视觉元素。然而历史的发展和市场竞争的现实需求决定了茶这种越来越被世界人民所认同的饮品在包装设计必须跟上时代的脚步，摒弃传统上仅仅将包装视作保护和盛装茶叶的容器的狭隘认识，这也正是现在的茶业企业和包装设计者越来越重视对茶叶的包装视觉元素精心设计的原因。现代茶叶包装较过去的一个明显差异即在于装饰性视觉元素超越了实用性成为设计关注的重点，比如以纸盒、木盒、金属盒或罐等更高档材质替代了过去简单的纸袋包装，又研发出更多复合型材料扩充了易塑型的软包装的内容。在外包装上的图形设计上除了常用的实物照片或绘画等具象装饰外，越来越多的茶叶包装开始广泛采用抽象图形作为设计的创意亮点，无论是各种体式的中国书法还是大量变形夸张的符号都开始应用于现代茶叶的包装设计中。在包装上增加更多装饰性元素不仅成为当代时尚产品的设计思路，也成为茶叶产品包装视觉元素设计的发展趋势。 2普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程 普洱茶作为蜚声海外的中国后发酵类茶产品历史悠久，其包装设计也十分独特，个性十足。用白色纸印上彩色图案或文字包装的圆形饼茶可谓普洱茶的代表性视觉元素，无论在超市还是商场，只要靠近茶产品货架或柜台时远远看到圆饼状的纸包装茶产品，无论大小，消费者都能不假思索地反应出“那些是普洱茶”的意识。最早使用纸包装普洱茶的历史典故已不可考，这种气息和滋味浓醇的茶叶却采用如此简易清淡的包装有时会令人费解。但不可否认的是，普洱茶对纸包装的矢志不渝历经时间考验到现今已经成为其特立独行的“专利”式包装。普洱不屑于和其他茶品竞争包装形制，其他茶品也不敢贸然模仿普洱的包装手法。早在清代时期，云南地区普洱茶商家就开始以手工制纸作为外包装进行销售，最早时会在白纸包装上将商号印制在面对顾客的一面，印制方法极为古老，是与“杨柳青”年画印制手法相同的雕版印刷术。但限于成本和技术手段相对落后的限制，普洱茶包装的雕版印刷只有单色，而非套色。至于纸质则是民间纯粹的手工制纸如棉纸、草板、松皮纸、条纹纸等，不仅纸浆纹路纵横清晰，且由于常常采用薄纸，牢固性不高，极易破损。随着造纸和印刷设备与技术缓慢提高，普洱茶包装用纸升级为机械制造的“机制纸”。机械制造不仅较手工规整、均匀、相对牢固，且因适宜大批量生产而降低了成本。同时，印刷机械的应用让普洱茶外包装不用局限在雕版单调的商号印刷上，而开始有了一些真正意义上的视觉艺术设计元素，例如当时十分典型的“八中”普洱茶。所谓“八中”是指普洱外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈，圆圈中间是个巨大的“茶”字，无论从哪个角度看都能形成“中茶”字样，这也是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一类包装设计中的视觉元素种类不多，目的在于突出商品的品牌名称，特点是极其醒目，辨识率高。但也说明厂家与商家对普洱包装的视觉元素重视程度不足，未考虑增添更多具有审美意味的装饰性成份，大众传播的能力较弱，其对包装设计的着眼点仍然只是实用而已。时期的普洱茶包装中视觉元素骤然增加，然而却不属于严格意义上的设计范畴，仅仅是由于全国上下陷入对政治的狂热而选择了屏蔽商品包装的规范性，若要对这一时期普洱茶包装中视觉元素特征进行归纳，大约只能用黑泽明的一部电影名字命名，那就是“乱”。这时众多普洱茶生产单位的产品包装走的是一条“无设计，也包装”的随意路线，仿佛一夜之间就冒出了上千种普洱茶品，却一件也不算真正的设计。若执意要从这段特殊历史时期寻找普洱茶包装中代表性的视觉元素，或许非“”特色莫属。比如云南勐海厂的一款标注了“革命委员会”字样的砖茶包装，又如景谷厂砖茶包装表面上印制的卡车、工厂、浓烟滚滚的烟囱等图案。改革开放后市场经济的发展同样影响着普洱茶包装中视觉元素的丰富程度，生产单位与销售商终于开始注意到包装对商品销售的重要影响。从此刻开始，普洱茶包装材质从简单质朴的纸进入了纸盒、木盒、金属器皿、复合材料及软包装、硬包装、软硬结合包装的新阶段。越来越多艺术与审美元素的增加让普洱茶包装档次日渐提高，除了在印刷时更多使用了烫金、立体或浮雕等技术手段外，硬包装的大量应用也让普洱茶的身价与日俱增。比如曾经的一款“小黑盒”设计就让普洱在广交会上备受瞩目，“小黑盒”为硬纸压制的盒装普洱，盒面采用战国的“龙”型图腾为装饰图案，仅黑白两色。既透露出远古的神秘，又承载了历史的厚重，视觉艺术感强烈，具有相当的冲击力。近年来普洱茶包装设计日益先进，除了已广泛采用的彩色印制模式外，包装用纸范围更扩展到了纤维面料、特种纸、铜版纸等，印制手段则有烫金、凹凸印、套印等多种手段不一而足。 3创新视觉元素设计的举措 3.1环保概念设计 绿色生态意识在商品生产领域的普及让现代消费者对包装的态度也在发生转变，比如从过去的塑料材质包装转而更加青睐天然材质的包装等。普洱茶包装中视觉元素也可倾向于环保概念设计，比如经过特殊处理的竹编材料，传统的竹编包装由于存在气密度差和易虫蛀等缺点难以长久保存茶产品，经过现代工艺处理后的竹编器皿则不存在这样的问题。且竹与茶自古相生相伴，竹的“虚无”与茶的“淡泊”更能体现中国传统茶文化精髓。竹编外包装既可以直接利用竹子青翠的原色，也可适当增添云南地域文化符号如吊脚楼、洱海或玉龙山的绘画与图片等，以此综合性营造出纯天然、质朴、优美的视觉艺术氛围。 3.2时尚元素设计 年轻一代消费群体由于受到更多西方饮食文化的影响而对传统中国茶饮品缺乏足够的关注，普洱茶针对这类消费者时应注意在包装中增加更多时尚化的视觉艺术设计，比如在局部使用镭射立体图案与金属色的混搭。利用镭射光容易营造出金属色泽的反光效果在普洱茶外包装上以点或线的方式印制诸如炫酷的变体字母、网络流行语、即时通讯表情包等内容。这类包装处于大量人造光线的场合（如商场、超市等）中时，镭射光反射效果会立即凸显，与其他普通包装的茶产品形成鲜明对比，能够让好奇心强烈的年轻消费者较快注意而有进一步探究甚至购买的欲望。 3.3朴拙的民族路线 中国的传统文化对茶的定位是高洁和淡雅，因此茶叶包装应注意适当，切忌过度和繁复包装。当前茶产品包装设计中存在着看似高档却包装过度的倾向，比如盲目追求浮夸的装饰与炫目的色彩，既与茶产品自身质量不符，又违背了茶承载的文化属性。部分茶叶包装动辄以金、银、龙、凤等贵重材质或图腾纹样为设计要点，这样重叠的色泽与图案易产生视疲劳，且无法传达茶文化内涵及突出茶叶淡泊宁静的气质。针对这种茶叶包装设计中存在的过度包装的问题，普洱茶创新视觉元素设计不妨反其道而行之，尝试走一条朴拙的民族路线。比如以陶器作为普洱的外包装，将陶器仿造一些果蔬的外形制作，如苹果、南瓜，或在几何形状的陶罐表面装饰莲花、梅花等图案。利用陶的朴与拙让被快节奏生活激发得过于浮躁的人心冷静下来，回归一种平淡。 4结束语 普洱茶包装视觉元素的发展历程与时代息息相关，从最初简易至极的纯手工纸包装到现代花样繁多的软硬包装走过了一条漫漫长路。历史和文化对普洱包装设计的影响至关重要，当代的包装设计则应在视觉元素中更多结合时代气息，使普洱的包装在继承传统的同时也更多地显露出现代特点。 作者：李辉 单位：延安大学鲁迅艺术学院 视觉设计论文:网页设计视觉元素运用 摘要： 网页设计能够综合文字、图片以及色彩等视觉元素将信息进行有效传递，在满足浏览者要求的同时能够创造出比较和谐的视觉效果，也可说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。本文分析了网页设计中视觉元素的作用并进一步研究了网页设计中视觉元素的运用策略。 关键词： 网页设计中；视觉元素；运用 随着近些年来互联网信息科技的发展，人们浏览网页的需求不断增加，而且对网页的要求也逐渐加大，为了改变人们的使用需求，网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格，从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用，为网页注入了新的活力，使网页具有更加鲜明的特色，更加吸引人们的眼球，也使信息的传播更加快捷，成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况，除了一些大型网站在社就上比较考究外，小型网站在设计上并不考究，甚至出现了视觉冲击，无法充分展现出网页的优势，而要优化网页设计离不开视觉元素，视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩，而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。 一、网页设计中视觉元素的作用 网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分，主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素，也正是由于视觉元素在网页设计中的融入，使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用，主要有以下几个方面： 1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望 网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点，这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注，这也是视觉元素中的基本特点，在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息，使信息的更加明了，并使网页的内容更加丰富多彩，引起人们对网页的关注，激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望，从而实现网页设计的根本目的。 2、更好的适应外部环境的变化 网页设计中的视觉元素具有适应性特点，这也是网页设计中视觉元素的特色所在，正是由于视觉元素具有适应性，从而使网页更好的适应时展的特征，随着数字信息技术的改革与发展，给网页设计的环境带来了很大的改变，但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的，也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素，才能够是网页更加的适应时代的发展，才能够获得更多的浏览量。 3、加深人们对网页的记忆 加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球，吸引人们去阅读网页中的内容，在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆，同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中，更进一步引起人们的关注，在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色，加深人们对网页的记忆。 二、网页设计中视觉元素的运用策略 1、文字的运用 文字是网页设计视觉元素中的基本元素，尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号，可以表达出独特的信息，汉字在网页设计中占据很大部分比例，也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性，在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰，更加方便人们阅读，从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中，要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计，文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况，比如说：政府网站具有严肃大气的特点，这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征，而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点，商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计，从而利用文字特有的个性特征，以增强人们的的视觉冲击效果，给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多，比如说：有字体、字形等，给网页设计者带来很大的选择空间，在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计，利用文字的特点去增强网页的视觉美感，给人们留下比较深刻的印象。 2、图片的运用 图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色，网页在设计中对图片的运用也是非常重要的，图片与文字相比较，图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈，而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的，会给人们留下较为深刻的印象，在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片，主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果，如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间，从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片，提升浏览者的满意度，另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视，从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果，在网页中发挥着非常关键的作用，但是图片也具有一定的劣势，图片不能够准确的表达出信息内容，需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。 3、色彩的应用 色彩也是一种重要的视觉元素，在网页设计中也发挥着无可替代的作用，色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质，充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果，在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容：首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位，再配上与主色形成对比的彩色字体，让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅，这样也能更好的突出文字信息，图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主，以更好的增强网页的整体效果。其次，在背景色的选择上，最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色，从而更加便于图片与文字的搭配，更好的识别文字。 总之，文字、图片以及颜色在网页设计中的运用，不仅提升了网页的质量，而且是网页设计更加的丰富多彩，更符合现代人的需求，但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术，对设计者的审美以及技能有较高的要求，因此，这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。 作者：张涛 吴倩 展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美元素构建 摘要： 随着社会经济的不断发展，市场经济在竞争中占据有利地位，并通过各类形式去宣传产品和打造品牌文化，其中一种方式就是通过平面设计去包装产品。在日常生活中随处可见各类产品的平面海报或宣传广告，不少平面设计给大众留下了深刻的印象，它不仅美化了人们的视野，还让身边的环境充满生气和新意。这些与人们生活息息相关的平面设计潜移默化的影响着大众的在视觉上的审美，本文主要围绕平面设计的视觉审美构成的主要元素进行阐述。 关键词： 平面设计；视觉审美；元素；构建 平面设计是设计中的重要组成部分，主要包括图形和文字等的设计，各类设计元素的完美结合最终才呈现出一幅幅美丽的视觉画面。具体体现在以下几个方面： 一、文字的设计 在日常生活中时常能看见各类不同风格的文字设计，它分为多元化、艺术化和意向化。网络传媒的迅速发展，将世界变成了一个“地球村”，各类文字信息的交流也不再受地域和时空的约束，各类文字开始涌入设计师的脑海中，多类文字的融合让平面设计独具视觉魅力，不仅给人极强的艺术感，同时让人们去思考图文背后的寓意。文字不再是扮演阅读工具的角色，而是作为视觉传达中的情感载体。在当代社会，设计师们十分重视文字的设计，文字与图文的完美结合使设计更具吸引力和感染力。如阿明•霍夫曼就十分注重平面设计的每一个组成部分，每个点和线都要搭配得十分完美，不仅如此他还在文字的设计上下了一番功夫，他追求的是文字背后的艺术价值，而不是单纯的文字识别作用。他在设计时将文字与人们的日常生活结合了起来，不仅使其阅读起来容易，人情味也十足。因此平面设计要注重文字作为视觉信息的传播手段，随着网络时代的迅速发展，越来越多的设计师开始注重文字的设计，带给大众不一样的审美效果，当然选择的文字形状和内容要符合宣传主题才能让大众感受到设计的艺术魅力和实际价值。设计是个复杂的过程，最终呈现出来的视觉效果是需设计师经过多方面思考和多次修改的，例如设计师需考虑颜色与文字是否搭配得恰到好处，对文字的排版、亮度、饱和度、字体大小等进行全面思考。当今世界的设计潮流注重多元化风格，文字的设计也逐渐走向国际化，注重创新，走出了传统，新元素的注入不仅深受设计师们的青睐，也得到了大众的好评，文字的魅力和价值也就体现了出来。 二、图片的设计 1.设计中应注重构图图形的层次感 平面设计作品讲求层次感主要是为了突出主题，一些设计作品的次要部分给人感觉更吸引眼球，导致大众无法从作品中一目了然的了解到作品真正的主题，平面作品的设计十分避讳喧宾夺主现象。因此在设计作品时要有明确的主次之分，添加各类元素时应围绕设计作品的主题，通过视觉效果向人们传达作品的主题信息。 2.设计中重视构图视觉线的牵引作用 设计师在设计平面作品时，首先会确定作品的性质和类型，然后再合理搭配相应颜色，不同的颜色反应着不同的主题，设计师通常会充分发挥构图视觉线的牵引功能，蓝色或绿色系列的使用最为普遍的，橙色易时大众想起水果，因此一般的饮料和食品类的包装设计大多采用橙色作为主色调，吸引大众眼球，诱发人的食欲。 三、色彩的应用 1.色彩的搭配与商品内容要相符 平面设计的目的和任务就是为商品服务。一名著名包装设计师这样说到：“一件商品的包装色彩不但要华美艳丽，引人注目，而且更要重视其颜色的选择，要与包装内容相匹配。如果不能做到这一点，甚至采取错误的包装颜色，将会铸成大错，从而削弱以至丧失买主的购买兴趣。”这句话说明了颜色的选择与商品内容搭配一致的重要性，通过颜色去抓住消费者的心理，才能提高商品的销售量，也是商品选择高端包装设计的最终目的。在心理学中，不同的人对相同的色彩所呈现出的心理反映有一定差异的，当人们长期喜欢一个颜色或长期与某一颜色接触更多对这类颜色的商品的购买欲望会更强烈，人们面对不同颜色心理会呈现出不同的联想，如红色会让人联想到辣椒，许多火锅底料的包装则采用红色作为主打色调。色彩在很大程度上影响着消费者是否购买这类商品，与商品内容是不可分割的整体，两者相互联系。 2.色彩与图形相统一 通过观察日常生活中的平面设计作品，不难发现这些作品通常不会是单纯的颜色或图形，作品都是将主题颜色配合图形去设计，色彩与图形之间是相互补充、相互支撑的关系，同样是不可分割的整体。若在设计时让其中一个元素单独去支撑商品主题内容时，很难引起消费者的关注和购买欲望。设计师在进行平面设计工作时，色彩与图像的结合方式是多样的，有的颜色是以图形的方式出现，有的则是作为底色或背景色，前者被称为“图色”，后者被称为“地色”。图色作品较为注重的是对形状的把握，设计师首先应该理解形的特征和寓意，再运用合适的色彩去填充。在设计时图像有多种可供选择，但要使商品内容更具吸引力，重点就是色彩的搭配，若图像与色彩的运用不合理，将不能完成对商品的服务工作。如卡通图形，卡通形象个性比较鲜明且形象生动，艳丽的颜色会被设计师首先选中，利用色相的对比来提高图形的视觉冲击力和感染力，图形的个性和特点容易被大众记住并留下深刻的印象。在设计民族图案时选择色彩和图形时首先要了解该民族的基础文化，各种颜色在这个民族代表的内容是什么，如剪纸和龙凤纹等都体现着我国的民族气息，每一种图案都有各自的特点，并不是所有的民族图案给人感觉都是鲜艳夺目或简谱端庄。在设计民族图案时有的可以直接借鉴，有的设计若不重新更改颜色会给人一种“俗”的感觉，毫无新意。在我国红、黄、青等色彩一直以来都深受大众喜爱，在设计民族图案时要把握好每一种颜色的搭配，不完全照搬，可借鉴古人或其他国家的图案作品，但也要融入自己的创意点。“地色”是指在平面设计中扮演底色或背景色的颜色，在设计过程中通常不会选用某一种颜色作为图像的填充，一定会选用一种底色来衬托主色。一些主题为古朴且有韵味的商品在设计上通常采用素面的表达方式，在设计时多选择一些比较清雅且统一的底色，不会选用大红或大绿的艳丽颜色作为商品图案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包装上的图案是十分简单的茶壶素描，古典韵味十足，浅灰和浅黄等色彩作为它系列产品的底色，使这个产品的包装设计给人们留下了深刻的印象，它代表着一种文化韵味。若将改素描图形的色彩换成大红或大绿的艳丽颜色，商品的包装效果将会大打折扣。 3.色彩与市场定位相统一 人们对事物的判断和认知受各类因素的影响，在色彩的判断上也因年龄、喜好的不同对色彩的理解也存在一定差异。因此在设计包装时要明确商品针对的消费人群，若设计时选用的颜色与主要消费人群喜爱的颜色出入过大，会直接影响该年龄阶段的消费人群对商品的购买欲望。在设计儿童商品包装时多选用鲜丽夺目的颜色吸引儿童人群的目光，他们对色彩的识别能力还存在不足，较为活泼的颜色更容易被儿童注意，如红色或蓝色。但是成年人对色彩辨别的能力已十分健全，他们更喜欢较为协调的色调。查阅相关资料发现，人们对色调的选择会随着年龄的增长而发生变化。不仅如此，生活在不同地域的人群对色彩的选择也存在差异。如南方人长期生活在山清水秀的环境之中，素雅的色彩更容易被他们接受，北方人则更喜欢色彩斑斓的颜色。日本人将紫色认为是高贵的代表，而在罗马却代表忧愁。因此在设计时要合理的运用色彩才能更好的促进消费。 四、结语 平面设计作品在日常生活中随处可见，有令人印象深刻的作品，也有常不被人关注的作品。人们对色彩的选择和理解因年龄的变化而不断变化，针对的消费人群不一样，在图形和颜色的搭配上就需全方位考虑设计内容。同时消费者也受地域、文化、信仰等因素的影响，对色彩的理解和选择存在差异，生活环境的不同影响着人们对色彩的认知和理解。因此，在为一款商品设计包装时首先要明确商品的内容，根据主要消费群体喜爱的颜色进行包装设计，通过颜色和图案的设计带给消费者视觉上的冲击和感染力。另一方面在色彩的运用上也要与商品的主题一致，才能促进商品消费，真正让设计为商品服务。

小学美术有效教学策略篇1 美术教学可帮助学生提高美化生活方面的技能。美术源于生活，因此美术教学必须结合生活实际展开，在生活中进行，最终将所学运用到生活中。《美术课程标准》中明确指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。作为美术教师，应该充分把握学生的“喜新”心态，结合课程内容开展课内外教学活动，让学生对美术产生兴趣，培养学生的基本艺术修养，进而鼓励某些有兴趣的孩子继续在美术学习的道路上前行，将美术作为一种爱好。近年来，我们在美术教学生活化方面进行了探究，努力打造更加贴近学生生活的美术课堂，让美术变成学生热爱的一种生活方式。 一、开“源”建“库”，找寻生活之美 杜威先生和陶行知先生都说过：“生活即教育。”可见教育和生活之间有着密不可分的关系。在美术教材上，生动精美的图片和充满童趣的“导言”随处可见，这些有趣的文字和精致的图例，对学生思路的开启、视野的扩展和创作欲望的唤醒有极大的帮助。同时，教材在一定程度上留下了很多可进一步发挥的空间，教师要把握机会，创造性地使用教材。教学课堂不能只局限于教室，教师应带领学生在保证安全的条件下走进大自然，融入到社会中，通过开“源”建“库”的方式，让学生切身感受生活的美丽，体验生活带来的快乐，并用自己的真情实感对生活加以描述。比如，“四季•美术”是一个较为宽泛的主题，包含了自然和社会两种内容。就自然而言，大自然中的山川草木、花鸟鱼虫、河流瀑布随着季节的变迁呈现出不同的风格特色，这一直是中外艺术家们的创作素材之一。就社会层面而言，人和自然之间是一种和谐统一的关系，两者互相影响，互相牵制。四季不仅贴近生活实际，而且对学生的影响较大，所以以此为主题进行美术教学有一定的积极作用。在教学过程中，可以通过春季“校园美景刻画”、夏季“陶艺、泥塑”、秋季“用落叶创作艺术”、冬季“雪地画”等形式丰富课堂内容。当春天到来时，可以进行《春天来了》的课程安排，在上课前，先让学生充分利用课余时间观察春天大自然的变化，欣赏春季美景，培养学生的观察能力和对自然的热爱。在课堂上，伴随着《春天在哪里》的音乐，教师可询问学生在何处找到了春天，当学生说完时，对学生的回答进行总结，并要求学生将自己的所见所感通过绘画的方式表达出来。 二、“活化”情境，体验快乐课堂 艺术创作源于真实又美好的生活。为了深化学生对生活的认知和感受，教师应把生动活泼的活动场景和生活内容，结合特定的情境，在课堂上展示出来，通过让学生参与到其中的方式让其切身感受到其中的乐趣，调动学生学习积极性。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》中指出：“每门学科必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。”因此在教学过程中，教师应在了解学生兴趣爱好的基础上，对不同学段的学生创建不同的生活化教学情境：第一学段的小学生刚进入小学，在喜好上偏向于植物动物、童话和寓言故事，所以主要以游戏活动来创设情境，促其学习；第二学段的学生对卡通人物和生活中的新奇事物充满好奇，可采用活动性和合作学习的方式；第三学年段的学生对社区和未知世界有一定的兴趣，所以以探究性活动为主。在创设情景时有以下几点值得注意：1.生活情境要求在极大程度上贴近学生的年龄和认知；2.生活情境要与课程内容产生有机联系；3.生活情境题材要新颖，可吸引学生并提高学生的参与性；第四，生活情境的创设要从学生身边的事物入手。 三、心灵留言，创建人文课堂 教育改革的真正意义在于回归生活、回归人本。美术虽然是一种视觉艺术，但其表达的情感和含义跨越了很多其他层面。新课程强调回归学生生活，充分将课程内容和学生的生活实际相联系，在课堂上做到以生为主，以师为辅。在美术课堂的每一个环节中都融入“人在世界中，人在他人中”的理念，帮助学生通过和他人的交流沟通，完善自我认知，构建自己的生活方式，形成自我审美。然而在只有40分钟的教学课堂上，教师需要用15分钟左右的时间教授新的知识，如果将剩余的时间平均分给每个学生，显然是不足够的。为了解决这个问题，可开设“心灵留言”的环节，让学生在自己的作品背面写下自己在创作时遇到的问题和感受，教师可在课后认真阅读，解答孩子们的疑惑，从而加深对学生的理解，促进了师生感情交流，也在一定程度上显示出教学过程中的人本建构。 四、跨界融合，品味美术独到之处 美术中有点线面、色彩、质感，音乐中有音符、音程、和弦等，这些概念都可相互借鉴。教师可以利用这一特点，培养学生的同感能力。比如在《千变万化的线》的教学过程中，进行“听音画线”的游戏环节，分别播放《高山流水》、《月光》、《命运交响曲》这三种风格不同的乐曲，让学生在聆听过程中拿笔自由画线，再分析结果，谈论不同情感、节奏的音乐用什么线型表示。语文和美术在一定程度上也是融汇贯通的，对文字的描述可通过绘画的方式呈现，对美术作品可进行赏析，并用文字记录。这样在一定程度上培养了学生在其它学科的学习能力。 五、活动常新，在生活中创造美 爱玩是孩子的天性，教师可利用这一点，开展教学活动，让学生在游戏中学习，在学习中玩耍，为学生创建一个能够暂时放下繁重的课业并完全放松的学习空间，从而加强学生对美术的热爱。在平时的教学过程中可收集优秀的学生作品，举办校园美术展览，同时可让学生报名参加，投稿自己喜欢的原创美术作品，让每一个孩子的作品都有登展的机会。还可鼓励学生创作美术日记，将发生的趣事通过图文结合的方式记录下来，从而提高学生的美育情操。综上所述，美术课堂的确需要贴近生活实际，因此在教学过程中，美术教师应努力将生活和美术合理结合，在此基础上不断提升美术教学水平，积极贯彻开“源”建“库”、“活化”情境、心灵留言、跨界融合、活动常新的教学策略，从而让学生领略艺术和生活的魅力，陶冶学生的艺术情操，让学生创造出更多优秀的美术作品，激发学生对美好生活的热爱，为学生未来发展奠定良好的基础。 作者:刘根选 单位:甘肃省庆阳市镇原县庙渠乡原头小学 小学美术有效教学策略篇2 审美教学注重培养学生对周围事物的审美眼光和鉴赏能力。美术能丰富学生的心灵，激活学生热爱生活的情感，并升华其生活品质。美术就是与美相关的艺术，在生活中处处都有美术的影子。在教师的指导和帮助下，要引导学生观察生活中的美，并学会欣赏，还要多开展美术实践活动，调动学生自觉发现美好事物的好奇心，唤起美术意识，净化学生的心灵，使其积极地面对生活。 1生活化教学在小学美术教学中的重要性 随着核心素养教育越来越受人们重视，小学美术教师也在积极探索生活化教学方法。生活化教学就是设定情境，在具体实施中，以生活情境为主线，将生活化教学的作用发挥到最大，最终实现教学与生活相融合的教学目的。在小学美术教学中选择贴近学生生活的素材，能够使教学内容更加丰富和多样，在人、事物、大自然的生活元素中，使学生建立更敏锐的观察视角。教学与生活相结合的思维模式，使美术教学更具有趣味性和逻辑性。富有灵活性和系统性。学生在学习中逐渐掌握学习美术的方法和技巧，对学生具有很强的启示性。通过生活化情境的创设，学生很容易走进情境中，因为他们对熟悉的环境会产生安全感，能够有效培养学生的艺术素养和审美能力。因此，生活化教学在小学美术教学中具有非常重要的作用，有利于培养学生独特的观察能力和洞察力，使其在生活中提升审美和鉴赏的能力。有效改善学生对美术学习的印象，使学生从中发现生活中的美好事物，学会用乐观积极的态度享受生活和体会生活，有利于提高学生的美术综合素养。 2小学美术在生活化视角下存在的问题 2.1美术课堂注重教材教学，忽视生活素材 当前，在许多小学美术课堂中，教师过于依赖教材内容，严格按照教材内容进行授课，导致教学效果单调乏味，无法吸引学生目光。教师在教学过程中急于完成教学任务，填鸭式的教学习惯逐渐让学生产生厌学和抵触心理。因此，美术课堂教学效率低下，学生的学习也缺乏热情，很难调动课堂气氛。对于小学生而言，潜在的美术意识尚未被挖掘，无法将已学的美术知识运用到生活中，而更多的是在课堂中进行模仿，思想是禁锢的。而小学美术一旦脱离了生活，就失去了教学的意义。 2.2美术课堂缺乏对学生的引导和思考 大多数教师在美术教学中强调的是锻炼学生的动手能力，而忽视了对学生思想上的引导，未起到锻炼学生美术思维的作用。课堂内容就是剪纸和绘画，简单直接，没有过多介绍剪纸的文化背景，导致学习的思维受到限制。教师未将教材内容延伸到生活之中，没有将美术文化背景很好地融入教学当中，使得学生只是机械地完成课堂任务，没有投入情感，导致课堂学习成为无效学习，学生体会不到美术学习的乐趣。小学阶段是培养学生核心素养的重要阶段，但是小学生的创作思维受到美术课堂的限制，无法接触到丰富的自然生活资源，导致学生的创作意识未能得到激发。所做的美术手工，都缺乏创新性和情感思维。对于学生能力的培养是一种抑制，学生无法将美术知识内化。 2.3忽视美术教学的重要性 由于受到传统教学思想的影响，很多学校忽视美术教学的意义，仍然沿用传统的教学理念，不重视学生素质水平的发展，只重视学生的成绩。新课改的推行，要求全面发展学生的综合能力，因此，传统美术教学方法存在的问题日益暴露出来，阻碍了学生美术能力的发展，严重打击了学生学习的自信心，让学生在学习中无法寓教于乐，无法享受探究和创造的乐趣，很难提升学生的美术素质和审美能力。 3生活化视角下小学美术有效教学的策略 3.1丰富教学内容，紧贴生活元素 莎士比亚曾经说过，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。这可以理解为每个人的审美眼光和表达方式都不相同。每个人都可以联想到不同的事物，有不同的见解。因此，美术教学的意义就是要激发学生对美好事物的想象，使他们丰富自己的内心世界。由此，小学美术的授课成功与否，与教学内容息息相关，不能离开生活元素。生活场景是小学生非常熟悉的环境，教师利用好生活元素，可以很好地调动学生的潜在意识，让学生更容易展现其独特的个性，引领学生在美术学习中体会生活，感知生活，从而提高学生的创造力和想象力，使其更有激情地融入美术学习当中。激发学生学习美术的兴趣，打开学生探索美术世界的大门，使学生更加深刻地体会到美术教学内容中想要表达的意义，增加自身的美术底蕴，提高参与课堂的积极性，从而提高课堂教学质量，活跃教学氛围。例如，以学习色彩知识为例。在小学阶段的学生可以认识更多的颜色，但是对颜色具体的区分还是模棱两可。教师可以从认识三原色和三间色开始，引入生活中的元素，让学生大胆地运用喜爱的颜色，掌握颜色的原理和关系。教师可以在课前准备一个一次性的杯子和一些颜料，提问学生：“同学们，在雨过天晴后，你们在天空中看见过彩虹吗？”学生踊跃回答后，教师会引入彩虹形成的原因——“光学现象”，通过阳光对空气中的雨滴的折射形成不同的颜色。“这些颜色都是什么颜色呢，同学们回想一下。”学生纷纷说出不同的颜色。教师通过生活图片的展示，让学生学习和了解到色彩的知识，不仅有彩虹，还有美食、服装搭配、班级板报，等等。举例说出生活中哪些事物是红色的、黄色的、蓝色的。学生会联想到红苹果、香蕉、蓝莓等水果，又会联想到太阳、落日、蓝天等。充分调动学生的想象力，并给予学生开放的思考空间，让学生在美术氛围中感受颜色的内涵和变化。学生大胆地利用颜料的搭配，在一次性杯子中调出不同的颜色，逐渐得到所要的颜色。教师逐渐引入生活中的元素，然后利用颜色的搭配和排序，让学生感受到不同颜色组合给人的不同感受，强烈的颜色对比更会让人感到兴奋和愉悦，进而调动学生的情感思维，让学生领悟到颜色既可以代表一种表象，也可以代表一种情感的输出。从生活中的元素出发，丰富教学内容，使学生更快地理解美术知识的含义和特点，进而开启学生对美术知识的运用，在学习和欣赏中，有利于学生培养逻辑思维和想象力。 3.2美术实践活动注重生活化，引导学生无限想象 随着新课改和“双减”政策的落实，很多学校已经意识到美术教学的重要性。美术教师要深入分析和研究科学的教学思维，设计生活化的教学方式，正确引导学生融入美术课堂当中。改变传统的教学思维，使得教学内容多元化，更加贴近生活，以生活环境为拓展内容，促使课堂气氛活跃，使得教学内容对比更加强烈。通过创设生活情境，从根本上改进教学模式，对教学效果起到了积极的促进作用。让学生在生活中学会使用美术知识观察社会事物，着重培养学生的生活实践能力。从锻炼动手能力开始，积极引导学生发挥主观能动性，提供自由和开放的空间进行创作。也使学生意识到生活中存在很多美术的身影，从而培养学生的美术鉴赏能力和表达能力，建立自己独特的审美标准。例如，以环保为主题的班级板报制作为例，美术教师可以让学生在生活中通过观察找到合适的主题进行板报创作。板报可以分为艺术类、科技类、情感类等，题材要以生活为主题，为学生创造一个可以发挥自我美术水平的机会。在制作和设计板报的过程中，学生自由选择美术作品，可以是绘画也可以是手工作品。在课上教师可以进行指导和帮助，让学生理解教师想要通过板报表达的意思。学生通过观察生活中的场景，从中感悟生活中的情感和道理，通过艺术的形式记录下生活中美好的瞬间。例如，学生想要倡导低碳节能的思想，发现私家车大量排放出汽车尾气会污染大气。学生发挥想象力，在作品中加入汽车元素，用将排出的污染气体拟人化的方法，强行融入空气当中，把空气“哭泣”的样子描绘出来，利用鲜明的颜色对比出不同的情感特点，从而编织出又漂亮又体现低碳生活的设计图案。例如，不使用一次性筷子、塑料袋，及时拔掉不使用的电器插头等，都可以通过绘画的形式表现出来。学生在制作板报的过程中，一边创作一边体会到爱护环境、保护地球的重要意义。珍爱生活中的每寸土地，珍惜生态资源，让保护环境，低碳减排从生活的小事做起，从而让学生树立环保意识，用审美的眼光去提高生活质量，维护生活的美好。 3.3利用信息技术，激发学生的学习兴趣 随着信息技术的蓬勃发展，现代教学也借助了信息技术的优势。利用新型教学手段，在小学美术教学领域中受到了大多数学生的喜爱。信息技术将生活化的元素生动地展现在学生面前，更加直观地刺激学生的感官，并且调动学生的情绪，让学生仿佛身临其境般地在美术课堂中感受艺术的氛围；利用可视化的功能，提升课堂学习内容的趣味性，以鲜明和强对比度的色彩呈现，让学生看到以真实的生活场景为依托的图片和视频；有利于吸引学生的注意力，锻炼其专注力和思维能力，并且让学生意识到艺术源于生活，生活中有很多美好的事物有待学生去挖掘。教师可以利用多媒体平台，加入丰富的网络资源，形象地展示给学生，让其观察和学习。适当扩展课外内容，并且集中或者吸收更多的知识，开阔学生的视野，有利于培养学生的想象力和创造力。教师还可以利用多媒体，上传学生的绘画作品或者手工作品的图片，让全校师生在校园网中欣赏学生的作品，由此让学生建立美术学习的自信心，产生成就感。另外，教师还可以开通校内交流群，让学生在交流群中进行沟通和交流，相互分享美术创作心得，让学生在闲暇时间不受空间和时间限制地与教师进行沟通，共同探讨美术问题，继而为学生找到一个新的学习美术的渠道，加强师生之间的情感交流，有利于提高学生的艺术造诣和美术绘画功底。例如，以设计生活标识为例，教师在互联网中搜集了很多不同类型的生活标识，并且根据生活标识的造型特点和色彩，让学生分析其所代表的含义。教师可以利用多媒体把标识放大，学生能更加清晰地看清标识的设计。例如，视频中展示的是在交通道路中，学生会看到单行线和禁止右转的交通标识牌，如果不仔细观察标识牌的区别，很容易发生交通事故。动画中展示的是春天到了，学生结伴出游，发现河岸边立放着一块“此处水深”的生活标识牌。学生发现后会注意远离危险地带。生活中有很多施工路段等较为危险的地方，都需要生活标识提醒人们注意安全。并且让学生在欣赏不同类型生活标识的同时，理解它的设计理念和方法，以及生活标识在生活中起到的作用。通过多媒体生动、醒目地体现生活标识的特点，学生还会根据明确的寓意，试着设计生活标识，通过图形语言生动地提醒他人。教师利用信息技术，将生活标识更加直观地展现在学生眼前，让学生清楚地明白生活标识的含义，也激发了学生动手设计标识的欲望。学生在设计的过程中联想到在多媒体教具中观察到的标识，然后会在创作中加入自己的理解和想法。通过信息技术引导学生运用正确的美术知识思考和表达创意，在理解和学习美术的过程中，提升自身的美术涵养，从而在生活中注意个人行为，培养良好的行为习惯。 3.4提高教师的教学能力，引导学生体验生活美 小学美术的教学效果离不开教师的能力，教师要不断提升自己的教学能力，同时也要保持热爱生活，接触生活的良好心态，以身作则地带动学生的发展，并且要求学生多观察和体验生活。充分发挥教师的作用，用教学的激情去感化学生。利用美术课堂，为学生设计实践活动，激发学生的学习动力，优化教学质量。鼓励学生自觉地绘画和创作，针对学生的不足，提供合理的建议，解决学生在生活中遇到的美术问题，提高学生学习美术的效率。利用学校中的美术室和展览馆，为学生提供展示自己美术作品的机会，为学生开辟一个美术的舞台。用科学的方法引导学生学会用发现的眼光看待这个世界，提升学生的审美能力和鉴赏能力。通过美术学习，让学生与美术产生共鸣，感受美术中传达的情感，思考和感悟人的内心世界，从而开发智力，拓宽视野。小学美术教学要结合实际生活内容，运用科学的教学方法，设计生活化的情境，让学生在熟悉的生活环境中发现美、感悟美。在学习美术知识的同时，打开视野，发展创造思维和想象思维。教师还应当不断提升自身的综合能力，设计更多更新颖的教学方案。吸引学生的注意力，加强学生的个人创造力，并在美术实践活动中锻炼动手能力和专注力，从而将学生自身的情感融入生活中，使其更加热爱生活，并与赖以生存的环境融洽相处。 作者:杨晓东 单位:临夏市逸夫第一小学 小学美术有效教学策略篇3 生活中随处可见美术的痕迹，与生活各方面有着千丝万缕的关系，因此我们常说美术来源生活，又高于生活。在小学教学中，美术是与众不同的，美术教学更侧重于美的艺术，教学方式要多样化，更需注重将美术与生活实际相结合，使学生能够在生活中领悟美术的独特魅力及价值。生活化视界下的美术教学是将多姿多彩的生活融入抽象的美术，从学生的生活出发开展教学，用绘画的方式表达自己的感受，感知生活，提升美术素养，促进全面发展。 一、善于观察发现美 小学阶段的学生，对新鲜事物充满了好奇心，喜欢探索。为了满足小学生的这一需求，美术教材中大都引用了丰富多彩的图片和富有童趣的导语，打开了学生的视野，激发了学生探索的欲望。观察让学生的思维更加细腻，了解生活的细微之处，获取各类知识，从而认识世界。在美术教学中，同样离不开观察。传统教学模式下，大多采用“照猫画虎”“照葫芦画瓢”的形式教学，不仅限制了学生发散思维，也让学生逐渐丧失学习美术的兴趣和积极性。教师可以以学生的好奇心为中心展开教学，引导学生观察生活，让学生发现生活的美丽，品味生活的快乐，并且将生活与美术紧紧关联在一起。例如《走进四季》的教学中，教师可以引导学生走进大自然，融入社会。四季的变化牵引着自然界花草树木的变化。春季，正是花草树木发芽的季节，教师可以组织学生对花卉等进行写生；夏季，泥土的芬芳让人流连忘返，教师可以组织学生“陶艺、泥塑”等活动；秋季，凋零的落叶是美丽的点缀，教师可以组织学生“落叶拼接”的活动；冬季，白雪皑皑为大地换上了新衣服，教师可以组织学生画雪景、剪窗花等活动。贴近生活的美术课，能够让学生切身实际地感受到四季的变换，掌握观察能力，加深对色彩的感受。 二、创设生活化情境 美术创作离不开生活情境，更依托于生活情境。情境结合的教学模式被广泛应用在各个学科的教学，美术教学亦是如此。小学美术教师可以采用创设情境的教学方式，展现出生活的多姿多彩，引导学生发现生活的乐趣，激发学生学习美术的主观能动性，促进教学工作的开展。在美术教学中，教师应以学生的多元化发展为核心，并依据学生年龄、接受能力等创设符合学生年龄和认知的生活化情境，让学生身临其境地感受美术的独特魅力。创设的生活化情境应注意结合教材内容并符合教学目标。创设的生活化情境也应别具一格，能够吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。教师也可从熟悉的生活化情境入手，让学生能够更快地融入美术教学。例如在《设计生活标志》的教学中，教师可以使用多媒体设备向学生展示各类标识，教师并向学生提问“这些标识有什么作用？出现在哪些场合呢？”。这时课堂的氛围较为活跃，每位同学都争先恐后地回答，有的同学说在学校的楼道内见过“安全出口”的标识，有的同学说在上学的路上见过“禁止鸣喇叭”的标识，也有的学生说在家里的箱子上见过“易碎”的标识。教师也可让学生自由发言，与大家分享在何地见过的其他标识。创设教学情境能够让学生深切地感受到美术创作来源于生活，有效地促进生活化教学水平的提升。 三、注重感知能力的培养 小学阶段的学生，在理解能力、认知能力上有很多的不足之处，因此想要在小学美术教学采取生活化教学具有一定的机遇和挑战。小学美术教学中，教师要注重对学生感知能力的培养，引导学生留意生活中的每个瞬间，并习惯用画笔记录每一个细节。在传统的美术教学中，大多以学生模仿、临摹为主，教师将教学内容讲解完毕后，学生依据课本自行绘画，指定的绘画对象束缚了学生的想象力，限制发散思维。小学美术教学的目标不仅是培养学生的美感，也是对学生心灵的熏陶，因此，教师在教学过程中要创新教学手段，避免学生的激情及兴趣被消磨殆尽。例如，在《古代传说中的艺术形象》的教学中，教师可以组织学生到多媒体教师观看《哪吒闹海》《女娲》等影片，生动的动画能够让学生在观影过程中感受中国传统文化的源远流长及魅力，通过观影也能够让学生对色彩、服饰等时尚元素有所了解，提升小学美术生活化教学。 四、采用小组合作学习法 小组合作学习的教学模式逐渐走进课堂，也可运用在小学美术教学中。小组合作学习是以合作学习小组为基本形式，在课堂上与学生互动，促进学生学习，以团体的成绩为评价标准，共同达成教学目标的教学活动。在课堂上教师以小组为重要的推动性，让小组成员相互协调、配合完成目标。这样的教学模式将传统的师生间的单向交流转变为教师与小组间的交流、团体与团体间的交流，组内的协作交流，有利于培养学生的自主性和独立性，让学生能够积极融入班级活动，培养学生的团队协作精神从而促进学生的全面发展。小学美术教学中采用小组合作学习时，教师可以设定特定的主题，让学生在小组间进行讨论，积极发言，相互分享掌握美术知识的技巧，提升美术素养，以期达到共同进步的目的。例如在《贴画》的教学中，教师可以为学生提出一个主题，让学生分成小组讨论，利用废弃的报纸、书籍等创作符合主题的作品，引导学生在小组中发散思维、想象与讨论，形成集体意识和团队协作意识，完成教学目标。 五、在生活中创造美 在小学美术教学中，教师应以学生的需求为核心创设出相应的生活化教学活动，为学生创设出与生活息息相关的情境，使学生能够在愉快的氛围中学习美术、感受美术。教师可以定期开展生活化的教学活动。例如可以每学年举办一次美术展览大会，设定主题让学生自由创作，作品不限于水彩画、书法、剪纸等，教师对每个作品进行点评并集中在校园内展览，学生能够借鉴别人的作品，提升自己的美术技能。画本是美术课的必备工具，教师可以展开封面设计的活动，让学生自由设计画本封面，以此激发学生创新能力、审美能力。小学生活有很多的美好回忆，教师也可让学生画“美术日记”，通过画笔记录一天中有趣、有意义的事情，培养学生认识世界的能力，用妙趣横生的美术日记丰富学生的情感，提升美术技能。在本次探讨中，我们以生活化视界下的小学美术教学为核心，探讨了展开小学美术教学的有效策略。教师应引导学生善于发现生活中的美，创设符合学生实际的生活化情境，促进小学美术教学的有效开展。在教学过程中也应注意对学生感知能力的培养，运用小组合作学习法，效果也会事半功倍。积极地开展生活化活动，也有利于提升学生的美术技能。小学美术教学与生活息息相关，有效结合有利于美术教学工作的开展。生活化的美术教学，引导学生热爱生活、感知生活、描绘生活，让学生将自己的体会及感受与美术融合起来，提高美术素养，促进学生的全面发展。 参考文献： ［１］蒋志春．生活化视界下的小学美术有效教学策略探究［Ｊ］．课程教育研究，２０１８（３０）． ［２］吴章新．生活化视界下的小学美术有效教学策略探微［Ｊ］．教育实践与研究（Ａ），２０１２（１）：６２－６４． ［３］罗维宁．生活化视界下的美术有效教学策略研究［Ｊ］．成才之路，２０１５（２５）：８６． 作者:陈秀环

中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。