大学生就业形势探讨:当前大学生就业形势研究 【摘要】大学生是具有较高素质和文化的社会群体,是国家民族兴旺发达的宝贵资源。随着高校毕业生的逐年增多,在当前国内总体就业形势不容乐观的背景之下,大学生的就业形势日益严峻,针对当前大学毕业生就业群体不断增加而就业率偏低的现实问题,分析大学生的就业形势,影响大学生就业的因素和解决大学生就业的新途径和新思路,高校应大力加强就业指导工作,推动大学生树立先就业、后择业、再创业的全新就业观,从而促进大学生就业率的提高。 【关键词】大学毕业生 就业形势 对策 1 绪论 大学生就业问题是一个重要课题,是关系到政府、社会、高等教育和毕业生本人四方面的一个系统工程。自1999年高校扩招以来,随着毕业生的逐年增多,大学生就业形势呈现出不容乐观的态势。我国高等教育大众化以来,大学毕业生总数大幅度增加,就业率相对偏低,这已成为一个不争的社会现实问题。 目前,由于供需差别大、应届生就业不吃香,热门专业人才过剩,薪酬逐年降低,假招聘铺天盖地,再加上大学生普遍缺乏工作经验,怕吃苦,爱面子,导致大学生就业难。这一问题是关系到广大毕业生的切身利益,关系到社会的政治稳定、关系到千家万户根本利益的大事。如果不能妥善解决好大学生就业的问题,这会使大学生学习和工作的积极性受挫,从而影响大学生对社会、对政府的信任。本文主要从微观的角度对大学生就业进行分析,深刻剖析大学毕业生就业难的原因所在,分析大学生的就业形势,影响大学生就业的因素和解决大学生就业的新途径和新思路,从中探求破解对策,希望能对大学生就业起到一定的导向作用。 2 大学生就业形势分析 2.1 毕业人数剧增 从1999年的高校扩招开始,我国高等教育进入了新的发展阶段,毕业生人数持续攀高,每年以60~70万的总量增加。毕业生数量呈跳跃式增长,而社会对人才的需求则比较缓慢或是与往年持平。据教育部统计数据表明:2000年至2005年,我国高校毕业生人数分别是107万、115万、145万、212万、280万、338万,2006年全国普通高校毕业生突破400万大关,达到413万,2007年全国普通高校毕业生人数更是高达495万,比2006年增加82万,增幅达19.9 。相对于毕业生人数的增加,大学生就业率却出现了下降。在 3.3 高校专业设置适应不了市场需求 很多大学生存在的最主要问题是技能缺乏,这就与高校专业设置不适应市场需求有很大的关系,近几年大学生就业难问题的出现,暴露出大学生自身所学与实际工作相差太远,专业不对口的现象大为严重。连年的扩招使得学校在师资、校舍、实验设备等方面都出现了紧缺,各高校也为了能够适应市场的需求,而不断地设置了一些新的热门专业,但仓促的设置不利于专业发展,从而使大学毕业生与用人单位供需矛盾结构突出。 4 解决大学生就业问题的对策分析 大学生要提高自身综合素质。如今就业形势日益严峻,就业率连年下降,人力资源过剩,用人职位日渐饱和,对我们来讲是相当不利的。如何正确面对当前的就业形势,充分做好思想准备,让自己在职场竞争中占有有利地位。 首先,大学生要掌握好所学的基础知识。这是最基础的一点,是以后就业的铺路石,敲门砖。大学里一些看似无用的课程,在以后实际社会生活中应该十分有用,因为这些类似于哲学、社会学类的课程都是让我们学会怎样为人处事。此外,如果连大学四年所学的基础知识都没掌握好,那么如何去学习以此为基础的新知识?因此,把握好四年大学生活,认真学好基础课程,是大学生就业的必要前提。 其次,要有擅长的专业技能。以计算机专业的学生为例,由于计算机应用在将来应该会是人人都能熟练掌握的,必须要有相应的软、硬件开发能力来增强自己的市场竞争力。大学生应该通过刻苦的学习,努力加强自己的知识储备,同时要锻炼自己的实践能力,全面提升自身的综合素质。只有所学的技能多于其他人,就业几率才会上升。 第三,要善于为人处事。大学里很重要的一课时学会做人,学会为人处事,即如何社会交际。这一点虽然不能从表面上看出来,但会对以后的工作生活起到深远的影响。 第四,先就业很择业。首先是要找一份能够让自己生存的工作,而不是一开始就我到一份事业,只有降低自己的期望值,采取务实的态度去择业,才能让自己在严峻的就业形势下找到立足之地。同时,利用业余时间到企业或用人单位进行见习、实习或是做兼职,一方面可以发挥自身专业特长,把自己所学的知识运用到实际工作中去,另一方面也锻炼了自己的实践能力。树立自主创业的择业观,具备敢于创业的信心。 5 总结 大学生就业问题是关系到政府、社会、高校、毕业生本人四方面的一个系统工程,对于大学生就业难的出现,政府、高校、用人单位以及毕业生本人都存在着各种各样的问题与责任。 对于每一位毕业和即将毕业的大学生而言,严峻的就业形势是人生的又一次挑战。针对当前大学毕业生就业群体不断增加而就业率偏低的现实问题,大学生要树立自信,不要盲目攀比学历,注意实际能力的提升,同时,立志从小事、平凡事做起,遵循成才规律,先就业,再择业,此外,转变就业观念,要适应市场需求,树立良好的就业择业心态,要克服不良的就业心理。 大学生就业形势探讨:剖析当前大学生就业形势与策略 【摘要】金融危机风靡全球,各国不同程度的受其影响, 因此,就业问题已经成为各国面临和关注的焦点。本文针对目前大学生就业难的现象,分析引起大学生就业困难的原因,提出了相应的对策与措施,使大学生能够树立正确的就业观和价值观。 【关键词】大学生;就业形势;策略 人才交流市场人头攒动,09年公务员考试报名人数一再创造新纪录,北大学子卖猪肉,这些现象都和社科院就业报告的数字互相阐释,共同指向一个话题——大学生就业是越来越难了。 这几年人们普遍感到找工作的难度越来越大了,即使大学毕业、研究生毕业或者海外留学归来,找一份称心如意的工作也并非易事。究其原因,主要是以下几点 一是我国城镇新增劳动力就业、下岗失业人员再就业和农村富余劳动力转移“三碰头”,使本来就存在的就业困难更加突出。 二是企业改制减少用工、采用高新技术等原因,对劳动力的需求呈下降趋势。 三是随着改革的深化,农民进城的门槛不断降低,进城农民工日益增多,从而给城镇就业进一步增加了压力。 四是近年以来,美国次贷危机引发的世界金融危机,使全球经济发展面临严峻挑战,当前,全球金融危机正加速从虚拟经济向实体经济蔓延,我省经济不可避免地受到冲击。 五是全国高校大规模扩招太急促,一些学校由于扩招造成学校升格或教学条件下降而导致教学质量的滑坡,人才培养没有与社会发展需求很好的结合,一定程度上造成高校毕业生的就业困境。 各级政府正在积极落实国务院指示,努力寻找解决大学生就业的出路问题。为了更好地应对和化解当前就业难的形式,有必要形成以下共识: 1 要转变社会观念 现在中国普遍关心的大学生就业难早已是全球性问题。当然,相应的对策不是减少教育,而是通过公共政策增加就业机会。同时,我们不能因为大学生一时的就业难,就否认当时大学扩招的必要性,因为现在世界大学教育都在普及。读书越多虽然不一定代表能力越高,但至少给了你提高能力的必要基础。扩招是我们这个民族一次高等知识和能力的转型,这个转型将是深远的。 培根说过:“知识就是力量。”在知识经济时代,加强学习掌握技能是正确的。社会要真正形成尊重知识、尊重人才的良好的风气。所以我们应该从根本上解决问题而不能以为就业难就减少对人才的培养,只有培养有知识的人才,才能够更快的改变现状,较快经济发张,促进企业调整,把祖国国力提升上去。 2 个人要调整好心态 由于“精英情结”的淡化速度没有赶上高等教育大众化的普及速度,使人们的就业方向变得狭隘,而择业的自主性和多样化也就会大受限制。故我们应该正确的认识自己,理性的选择就业。转变自己的一些观念: 2.1 大学生普遍薪资期望过高,使的一些企业和单位不敢大规模的招人,而且培育新人也将会浪费不少资源,从而抑制了企业对大学生等劳动力的需求,因此大学生的薪资期望不能过高,毕竟大学生没有实践经验,应当从基层做起,积累经验。再慢慢发展,提高自己的薪资值。 2.2 局部行业和局部地区人才过剩,从行业来看,大家都希望到一些国家机关、科研单位和三资企业中去,而不愿意到民营企业、小型的企业就业。从地域来看,大部分大学生都愿意到大城市就业如北京、上海、深圳等,而不愿到西部等边远地区、基层发展,使的东西经济发展严重不平衡。故我们应该鼓励大学生到中、小城市发展,把学到的只是用到需要的地方去。从而即解决城镇等一些中小城市缺少人才的问题,又可以解决大学生就业难的现状。 2.3 “一次就业,一生职业”的观念仍然存在,在激烈的就业竞争中,理想的职业固然重要,但在没有更好选择的前提下,暂时屈就也是权宜之计。大学生应该树立“先就业后择业再创业”的就业观,积极到基层去,到祖国最需要的地方去,是金子总会发光的。同时,大学生目前最重要做的是面对现实,既然现实不能骤变,我们最好的选择是先融入现实,再试图改变。再说,命运还是掌握在自己的手里。 3 政府要进一步完善政策,加大促进就业的力度 面对年年攀高的大学生就业数量,笔者认为,政府的“一只手”要努力制定更为有效的措施,比如利用信息优势,为广大毕业生提供更多的就业指导和服务;利用法律手段,保证各种人才就业的公平性;通过一定的政策和资金扶持,强化用人单位对大学毕业生的技能培训;通过宣传教育手段,引导大学生改变就业观念。同时培养大学生的就业观并不是一朝一夕的事,要从开始抓起,不要认为快毕业了才建立学生的就业观,要从一开始就引导学生,指导学生正确的认识自己,树立目标,让学生们明白将来要做什么,要事先准备什么,提供新的行业动态,引导学生树立正确的择业观。而政府的“另一只手”恐怕还得多做一些综合治理的事。譬如,不要急于追求数量而忽视质量;不要盲目追求高学历、高学位而忽视教育层次的多元化发展;不要忽视社会结构复杂化和职业岗位技能化的发展趋势,固守高等教育“精英化”的老观念,要把学习书本的知识和社会实践结合起来,引导学生把理论知识应用到实践中去,等等。国家实行有利于促进就业的政策。鼓励发展劳动密集型产业、服务业、非公有制经济、中小企业,多渠道、多方式增加就业岗位。加大扶持大学生自主创业的力度,进一步疏通与拓宽大学生就业渠道。 4 高校要把握经济社会发展的脉络,优化人才培养方案 很多大学毕业生反映,现在很多企业单位都要求大学毕业生有一定的实践经验,有动手的能力。中国的经济、社会都在快速发展,但是我们的教育基本上没有很大的变化。培养出的学生与社会的需求有一定的差距。高等院校,在注重理论知识培养的同时,要加强实际应用技能的锻炼,切实做到与社会需求衔接。同时,要不断完善高校就业指导与服务体系,加强高校就业服务信息化建设等。 实事求是地说,大学生找个工作并不难,难的是找一个理想的工作。作为朝气蓬勃、风华正茂的年轻人,没有必要“一叶障目不见森林”,也没有必要患得患失、畏缩不前或自暴自弃,要有长远的眼光,多积累社会经验,客观地看待高校毕业生就业面临的形势,迎难而上,做出无愧于时代的光荣抉择。 大学生就业形势探讨:经济发展对大学生就业形势的影响 摘要：近年来，我国经济的发展总体呈稳定增长的趋势，在一定程度上减弱了拉动就业的能力。由于我国经济结构的调整、产业结构的升级、区域经济发展失衡等经济发展现状，同时受当前大学生就业观念、就业心理和就业定位的影响，我国大学生的就业形势依然严峻。因此，针对当前经济发展对大学生就业形势的影响进行分析，并对如何扩大大学生就业提出几点建议。 关键词：经济发展；大学生；就业形势；影响 就业是民生之本，解决就业问题有利于维护社会的稳定，是和谐社会建设的重要内容。尤其是大学生就业，因其具有一定的特殊性，一直受到社会的广泛关注。大学生作为社会结构中知识水平和综合素质较高的群体，其就业关系到一个国家的发展。因此，国家对大学生的就业问题给予了高度的重视，迫切需要解决大学生的就业难问题，维护社会的稳定，推动经济社会的发展和转型。 一、当前大学生就业形势和特点分析 （一）当前大学生就业形势 目前，我国经济发展处于相对稳定的阶段，经济发展速度放缓，导致对就业的拉动作用降低，尤其是由于处在经济转型以及产业结构调整的关键时期，很多企业吸纳人才的能力都受到了影响。另一方面，城镇建设进程的加快也增加了大量的劳动力，而城镇的发展本身对劳动力的吸纳能力有限，也会造成大量的劳动力转移，加剧了大学生就业难的现状。同时，新兴产业的发展以及区域经济发展格局的转变，也对大学生就业产生了严重的影响。随着经济社会的不断进步，开始涌现出了大量的新兴产业，对传统产业产生了巨大的冲击，很多企业基于自身的发展情况以及趋势的预测，开始减少新员工的引进。区域经济发展格局的调整，使劳动力的流动呈现出了新的趋势，区域就业形势差别较大，整体上就业形势依然严峻，此外，企业用人成本也呈现出了逐年增加的趋势，也不利于企业吸纳大学生。由此可见，大学生就业难的问题受到多方面因素的共同影响和作用，当前大学生的就业压力较大。 （二）当前大学生就业特点 受经济环境以及就业形势的影响，当前大学生就业主要表现为以下几个特点。首先，就业观念发生变化，随着市场经济体制的发展，大学生在就业的选择上更加注重经济利益，更加关注自身的成长和发展平台，在区域和行业的选择上，更加倾向于经济发达的区域和城市，因此，出现了“北漂”、“蚁族”等群体。大城市在发展资源和平台上，更具有吸引力，越来越多的大学生不愿意回到小城市发展，在一定程度上，缩小了毕业生的就业选择范围。此外，公务员、事业单位、国有企业也是大学生就业的一个主要选择，相反，中小企业则受到冷落。其次，当前大学生的就业心理也有所转变，随着就业压力的越来越大，大学生在面临就业问题时竞争更加激烈，很多大学生缺乏正确面对压力、疏导压力的意识和能力，因此，在就业选择上往往比较盲目，缺乏目标和规划，甚至很多大学生心理承受能力较弱，以逃避的方式和消极的态度面对问题。尤其是随着经济环境的变化，企业对人才的要求也越来越高，不仅需要具备过硬的专业能力，还需要其具备一定的综合素质，导致很多大学生缺乏自信，增加了心理压力。此外，在就业定位上，很多大学生都缺乏明确的职业规划和定位。进入大学后，盲目参加各项社团和校园活动，对未来职业方向和职业技能缺乏足够的认识，在面临就业选择时，才发现岗位的能力需求与自身的实际能力相差较大，无法适应现代社会的发展，使就业形势更加严峻。 二、当前经济发展对大学生就业的主要影响 （一）就业岗位有限 经济的高速增长有利于创造更多的就业岗位，提供更多的就业机会。现阶段，我国经济发展放缓，经济增速保持稳定，在就业拉动能力上，有所减弱。同时，因受教育体制改革影响，高校的扩张政策导致了大学生数量的大量增加，对劳动力市场产生了巨大的冲击和影响，出现了人才供需的不平衡，不利于大学生的就业。 （二）大学生就业倾向与市场岗位需求不匹配 从当前大学生就业情况上看，大学生就业主要集中在需要较高技术水平和专业知识的第三产业，第一产业和第二产业在解决大学生就业困局方面起到的作用比较有限。但同时，由于我国第三产业起步较晚，近几年，随着国家经济结构的调整，第三产业才取得了一定的发展。但是从整体上看，与发达国家仍存在较大的差异，总体欠发达，对人才的吸纳能力有限，无法解决大量大学生的就业问题。 （三）区域经济发展差异较大 目前，区域经济发展不协调是我国经济发展的一个重要特征。“北上广深”等一线城市和沿海区域经济发展速度较快，对大学生的吸引力更强，无论是在薪酬水平、发展机会、职业成长、还是生活水平等方面，都更加符合当前大学生的就业选择。而欠发达的中部、西部地区，则很难吸引和留住人才。越来越多的大学生在毕业后，选择到大城市去奋斗和拼搏，导致大城市的劳动力市场过剩，竞争日益激烈，而经济欠发达的地域和农村则由于缺乏人才，限制了经济的发展。 三、大学生就业对当前经济发展的重要性 （一）有利于推动经济社会的发展 大学生作为知识水平较高的人群，解决大学生的就业问题，能够有力的推动经济的发展。在现代经济社会的发展过程中，高素质专业性人才是经济建设的智力保证，在经济结构的调整和产业升级中发挥了不可替代的作用。同时，现代企业也更加重视人才在企业发展中的作用，大学生具有较强的学习能力和适应能力，同时具备足够的知识储备和专业技能，当前企业的竞争也是人才的竞争，高素质的人才是企业发展的重要资源，是未来经济社会建设的主力军。 （二）有利于提高综合国力和国际竞争力 当前我国经济发展面临着较大的转型压力，在国际市场竞争中，竞争力较弱。促进大学生就业，充分发挥人才的优势，推进产业结构的转型，具有重要的意义。在党的十八大上，进一步稳定了深化产业结构，发展高回报、高效益、低能耗产业的经济建设策略，实现现代化建设的宏伟目标。经济建设离不开人才的支持，解决大学生的就业问题，将大学生作为经济社会发展的人才储备力量，提高综合国力和国际竞争力。 四、促进大学生就业的路径探索 （一）推动区域经济协调发展，拉动大学生就业 充分发挥经济增长对拉动大学生就业的积极作用。根据2013年经济形势报告显示，过去GDP增长一个百分点大约能拉动100万人就业，这个数字经过经济转型和调整还在不断提高；目前GDP增长一个百分点大约能拉动130万—150万人就业。可见，只有保持经济的稳定增长，才能从根本上解决大学生的就业问题。坚持区域经济和行业的协调发展，推进西部大开发、振兴东北老工业基地等战略；同时加大力度，推动中部地区的崛起，扶持“老少边穷”地区的发展；推进城乡一体化进程，大力发展现代农业；加快我国城镇化建设，为大学生创造更多的就业机会，提供更多的就业选择。 （二）扩大内需，优化产业结构 刺激我国经济的发展，应坚持扩大内需，鼓励居民消费，以消费、投资、出口三大动力拉动经济的增长。同时，进一步优化产业结构，大力发展第三产业，扩大就业容量。第三产业作为大学生就业的主要选择，对解决大学生的就业问题具有重要的意义，因此，应大力发展金融、现代服务、交通运输、文化体育、信息等产业。根据西方发达国家的经验，第三产业能够提供大量的岗位，吸纳大学生就业；目前我国第三产业的从业人员占总就业人数的比例还不足发达国家的一半，迫切需要提高第三产业的经济比重。同时，推动传统产业进行转型和升级，发展一批先进制造业，提高传统产业的现代化水平。大力发展战略性新兴产业，形成先导性、支柱性产业，支持和鼓励小微企业的发展，扩大大学生的就业选择，解决大学生的就业问题。 （三）鼓励大学生创业，以创业带动就业 创业带动就业不仅能够创造社会价值，同时还能够提供更多的就业岗位，减轻政府解决就业问题的压力。创业不仅仅是个人行为，还能够带动其他人的就业，从而提高社会的就业容量。政府等有关部门应积极鼓励和扶持大学生创业，通过税收优惠、项目扶持、降低创业门槛等手段，减轻大学生创业成本和压力，使大学生充分发挥个人价值的同时，解决就业难的问题。加强对大学生的创业培训，增加大学生的风险意识，提高大学生创业的抗风险能力。将优秀的大学生创业者作为典型案例，加强媒体宣传，发挥其模范和榜样作用，鼓励更多的大学生进行自主创业。大学生创业需要社会各方面的积极支持，通过社会各方面的协调配合、共同努力，为大学生的就业和创业创造良好的环境。 结语 大学生就业问题是关系到国家稳定和民生的重要问题，随着我国经济发展速度回稳，在一定程度上，削弱了拉动就业的能力；另一方面，大学生数量的逐年增加，也导致了就业形势更加严峻。目前，我国大学生在就业选择上，主要表现为就业观念和就业心理发生转变，同时缺乏明确的就业定位，不利于大学生的就业。而经济发展也使就业岗位更加有限，大学生就业倾向与市场岗位需求不匹配、区域经济发展不协调等也加剧了就业难的问题。面临这种现状，应推动区域经济协调发展，拉动大学生就业，扩大内需，优化产业结构，鼓励大学生创业，以创业带动就业，扩大就业容量，解决就业问题。 作者：黄自娟 单位：咸阳师范学院体育学院 大学生就业形势探讨:大学生就业形势与高校指导就业的发展 【摘要】大学生就业难的问题历年来不曾缓解，且有着逐年增加的趋势。本文就当前大学生就业的形势做了分析，也对高校指导大学生就业提出一些看法。 【关键词】大学生就业难；就业形势；就业指导 高校扩招以来，大学生就业难就成了摆在社会和高校及学生本人面前的一道难题，高校毕业人数呈逐年增长的趋势，2013年突破630万，2014年700万，2015年730万，这样刷新纪录式的增长，让大学生们感叹‘没有最难，只有更难’。相对于毕业人数的大幅度增加，就业人数却不见起色：据教育部统计，历年大学生就业比例维持在70%左右，据此可见，每年有近200万大学生处于待业状态。 一、分析大学生就业难的原因 1.就业人数庞大，岗位需求不足。随着我国工业技术的提高和现代化进程的加速，大量的体力劳动被机器代替，收工加工被现代化机械取代，使得一部分劳动力面临着失去就业岗位的危机。这是社会发展的进程，是社会进步的推动力，也是造成大学生就业难的主要社会原因。但沿海地区仍有许多企业招不到专业对口的技术型人才，是市场结构过剩和需求不足的供需矛盾，也突出反映了大学生技能转变落后于市场转变的速度。2.社会对大学生就业能力的要求有所提高。企业对求职者往往是在人数众多中择优录取，不仅要求他们具有良好的专业技能，牢固的基础知识，而且要求求职者有良好的职业道德、爱岗敬业的奉献精神等，对学生的要求越来越高，有的企业在要求专业的同时，还要参照学生在校时的社团活动、兼职经历等。3.大学生就业能力不够，同时存在就业观念的误区。高校在开展专业课程时，对社会岗位需求的预估不准确，前几年紧缺的岗位，等学生学成毕业这一岗位已不再热门，造成了许多大学生成了就业困难户。大学生在就业思想上的误区也是阻碍就业的一大原因。一些学生想一步到位，在大城市、工作体面、专业对口、工资要差不多等等，殊不知大城市的就业压力更大，经济欠发达地区的岗位不多，但消费水平也低，对于初入职场的学生也是不错的选择。而待遇不错、工作体面，这些不是能一蹴而就的，是需要多年的努力、总结、积累经验，才能有更进一步的发展，才能在未来的某一天实现愿望，而不是成为不去就业的理由。对于专业对口，一些学生认为既然学了这门技术，就希望能做这一行，不想浪费了在学校的学习。不断学习，缺什么学什么，企业需要什么我们学习，什么才真正能融入到工作中，才能被企业所需要。 二、关于大学生就业难的问题，高校就业指导的意义 高校是培养大学生走向社会的最有力的的保障，也是最方便引导学生树立正确就业观念和进行就业指导的最佳场所。因此，高校要充分发挥这一优势，尽早为学生进行就业指导和职业规划。然而我国高校重招生、轻就业的观念一直存在于各大高校中，甚至认为就业是学生自己的事情，与学校关系不大，这样错误的观念导致学生在大学期间没有接受系统的就业指导，直到临近毕业才匆忙学习。学习没有专门的就业指导部门，给学生的指导也仅限于毕业前提供招聘会企业、时间、地址等有限的信息来源，许多大学毕业生的就业渠道也仅限于学校提供的实习岗位和招聘会。在就业指导方面依然沿用传统的讲解就业政策、提供就业信息、分析就业形势、提供求职技巧等方面，对于传授给学生创新能力、就业观念、职业生涯规划等比较欠缺。 三、高校就业指导的措施及改革方法 面对就业难问题日益突出，高校作为大学生起航的最后一站，有必要密切关注学生的就业问题，研究出适合解决当前就业问题的有效措施。1.加强就业指导队伍的建设，形成长期有效的就业培训机制。教育部门应充分和就业劳务司建立密切的沟通，实时掌握就业动向和人员流动情况，做到对就业岗位与就业人员的供求关系明了，积极引导和疏散就业供求矛盾，让企业岗位能招得到人，让就业者不再出现千军万马过独木桥的情况，把需要的岗位提供给大学生，把大学生的专业技能带入到企业，让企业能最快时间找到人才，让学生不再盲目错过就业单位。在高校，要选拨具有就业指导经验的教师，组成就业指导办公室，这支队伍要不断研究和改进就业指导的工作和方法，加强就业指导的理论性和实际性，并深入用人单位，了解和掌握用人单位的岗位需求及本校学生在就业过程中出现的问题和亟待解决的矛盾，使就业指导工作不脱离实际，不纸上谈兵。2.培养学生正确的就业观念，指导学生职业规划应尽早着手。要树立大学生从一年级起接受就业观念全程指导的理念，在大学一年级进行职业前景教育，让学生对未来的就业有初步的认识和憧憬。大二和大三，要哦培养学生独立思考并设计自己的职业生涯规划，运用所学的专业知识和技能，寻找适应社会的需求的方向。3.积极寻求用人单位的信息交流，建立就业信息档案。高等院校应寻求和用人单位之间的定制式合作，积极沟通，互通有无，增进与就业单位的联络。高校将就业学生的个人资料及专业方向提供给单位，包括大学生的求职意向、社交能力、就业观念等方面的信息，针对性的为企业筛选合适的人才，既解决了就业指导工作的盲目性，也解决了用人单位急需的人才，实现双方利益的最大化。让更多的企业、政府单位走进高校，在大学早期培养学生对职业的观念，既是对学生的早期就业指导，也是加深用人单位对本校的了解，实现双赢。 大学生就业形势探讨:大学生就业形势探讨 摘要： 近年来，大学生就业的形势日益严峻，这一问题已经引起了全社会的广泛关注。笔者认为大学生就业难不是难在社会岗位需求已经饱和，而是别有他由。本文浅析当今社会大学生就业难的现状及产生的原因，并从自身作为辅导员的角度提出帮助缓解大学生就业压力的措施。 关键词： 大学生就业；辅导员；缓解措施 一、大学生就业现状 “大学生就业”有两个方面值得我们去关注，第一是大学生人数，2012年毕业生人数达到了680万，到2014年我国高校毕业生已达到了727万。这是一个庞大的群体，而这庞大的群体将在短时间内迅速脱离课堂涌向社会，这就是大学生就业浪潮。就业是大部分人发挥其自身价值的通用渠道，对于大学生也一样，十几年的寒窗苦读，但结果却差强人意，大学生在求职过程中往往因为实际能力不足而被用人单位拒之门外，有的用人单位甚至不需要大学生，曾经让人高山仰止的大学生在现在已经褒贬不一，大学生的水平也是良莠不齐，大学生就业被一道道门槛阻拦，有时甚至爆出“毕业即失业”的消极言论，大学生就业难已成为社会的焦点问题。 二、大学生就业难起因 （一）毕业人数太多，就业冲击波太大 以大学本科四年为例，现在的普通高等院校，在培养一个四年制本科大学生的计划中，会加入毕业实习这一必须经历的课程，但时间大多是大四下学期，实习结束后大学生将一起奔向社会求职，很少留在原来的实习单位，而几乎全国所有的大学毕业季都在同一时间段，这也就产生了大学生求职热潮。社会上的用人单位却不会因为劳动力的增加而遍地开花，它们的需求相对来说比较稳定，波动不会很大，因此大学生就业难上加难。 （二）理论知识与实际工作相脱节 大学不是一所技能学校，她所培育的是综合性人才，所谓综合性也就是在思想和行动均要有所提高，理论和实践齐头并进。而大学生的主要学习环境是校园，学习场地是在教室，面对的是各式各样的教材与讲义，有的教材为了能让学生对知识有更深的了解，书中的例子离不开老师和学生，这样的教学模式固然能够让学习的人深入浅出，但终究还是需要花费相当一段时间去转化并用之于实际的工作。 （三）自身期望太高 毕业生的思想观念并没有随着时代的发展而产生相应的改变，依旧停留在以前大学生就业优势时期。跨入21世纪以来，高科技的发展让许多行业生产方式已经走向规模化、便捷化、高效率、高质量。对于一名刚毕业的大学生而言，想要找到好的岗位需要准备的还有很多，而大部分学生都不这么认为，他们要求的是高收入，高福利。还有很多的大学生期待的是去北京、上海、广州、深圳这样的大城市工作和发展，认为机会多，待遇高，但伴随而来的却是就业压力与日俱增。 （四）没有计划，职业定位不明确 大学计划与职业规划其实只是一个大学生大学生涯开始阶段的起始课程，但笔者将之作为一个影响大学生就业的重要原因是有理可循的。一方面，现在的用人单位在招聘时往往会问求职人员的兴趣爱好，是否喜欢这份工作，期望在什么地方工作等等。对于社会的主流工作岗位不是研究而是生产，对于一个学生的学业成绩仅作为相应的参考，并不是择选的主要依据，往往得到这类公司青睐的恰恰是有计划、有目标、思想丰富、动手能力强的学生。另一方面，有份实际可行的学习计划和长远的职业生涯规划，能有效帮助学生进行学习和生活，而不会茫然无措，一技之长比一无所通要有优势得多。许多大学生到毕业的时候总是乱投简历，而不会找准方向，简历内容也很普通，无法吸引注意力。 三、辅导员怎样缓解大学生就业难 （一）提高在学生中的影响力 辅导员作为大学生在大学期间思想和生活的导师，其一言一行都能影响到自己的学生，作为一名辅导员应该身正为范，在学生中树立起威信。基层工作者应该更加深入基层，与学生拉近地理和心理距离，处理问题时要晓之以情，动之以理。提高在学生间的影响力是辅导员成功的第一步，也是关键性的一步。 （二）帮助学生制定计划 无论是大一新生还是毕业生，辅导员都要积极广泛的组织学生为自己的大学和将来就业制定计划，计划是行动的前奏。可以利用课余时间召集大家开展座谈会，或者进行相关讲座，还可以举办与职业生涯规划相关的活动，比如职业生涯规划大赛，大学生活辩论赛等等。在学生职业生涯规划的制定过程中，要为学生提供引导，通过多年的工作经验帮助学生修改一些不完善的地方，争取这份计划不是好高骛远的空想，而是切实可行的导航。在平时注意督促学生履行自己的计划，有长愿景，也要有小目标，并可以通过班会形式进行阶段性总结。 （三）对学生进行就业心理疏导 在以上的原因分析中，有很大一部分是学生没有准确的定位，其就业思想与实际的社会发展变化相脱节。大学期间，对于就业心理辅导辅导员要密切关注这些学生，首先要动员班委会建立反应小组，要及时准确汇报学生的心理变化，通过谈话或者讲座为学生舒缓压力，解决难题。同时可以联系心理学老师，为学生进行面对就业的心理课，让学生有一个积极的心态面对就业。 （四）帮助学生实习 大学生就业一直处于舆论的风口浪尖，对于大学生就业难的争论也是雨未停、风又起。作为辅导员我们应该从本职工作中为大学生就业找方法，寻出路。党的十八大提出了社会主义建设的新目标，等党和国家领导人结合时势，与全国人民一道为中国绘制了“中国梦”的伟大构想，而大学生将是圆梦的一支重要力量。做好大学生工作，解决好大学生就业问题让大学生积极主动地投入到社会主义建设事业中来是我们光荣而伟大的使命。 作者:王猛 单位:辽东学院

视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计专业论文:关于视觉传达专业《网页设计》课程的思考 【摘要】当今互联网技术在中国社会已经得到了深入发展，社会对互联网人才的需求也达到了一个新的高峰，相对的也带给了高校的互联网教育新的挑战，提出了新的要求，针对艺术学院视觉传达设计专业的《网页设计》而言，如何能够适应社会，培养出符合时展要求的大学生，是一个值得探索的教学研究课题。笔者从事艺术设计教育多年，通过结合本校目前的学生现状和教学现状，对于这个方向思考得出了一些浅薄体会，旨在通过这些思考，培养出适应时代的网页设计师，同时探索出一条改善目前视觉传达设计专业就业现状的途径。 【关键词】视觉传达；网页设计；教学 "2015年7月23日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第36次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。" 2015年11月12日，2015天猫双十一全球狂欢节正式落下帷幕，最终交易额也正式揭晓。据阿里巴巴实时数据显示，2015天猫双十一全球狂欢节最终以912.17亿元交易额拉下帷幕！ 互联网已经深入到了我们生活的方方面面，绝大部分人们现在正常的购物需求都由互联网来主导，人们对网页的视觉性体验的要求也是逐步提高。社会对于网页设计师的需求也是逐年增多，社会各种互联网培训学校也是悄然升温。基于这种社会需求，国内许多高校在也都增开了《网页设计》课程。 笔者在艺术设计学院里从事了多年教学工作，目前所受课程都是视觉传达专业的网页设计课程，主要授课的对象是视觉传达系电脑艺术设计和广告设计与制作专业大三的专科学生，这些学生们经过大一、大二基础课程的学习，对平面设计理论知识和软件实践操作都已经有了足够的认识。针对视觉传达系开设的《网页设计》课程，主要是从艺术设计层面，培养学生的界面设计能力；而计算机类专业中网页设计的课程，则侧重网页的程序的开发和数据库的建立能力。 但是结合实际的社会需求，更需要的是将设计与程序开发进行有机的结合，而以上不同学院的专业区分的课程设置是完全分隔的，经过实践教学，笔者认为其不够科学和合理。下表是某公司的一则网页设计师（美工方向）招聘的专业能力要求： 有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力； 熟悉HTML、CSS语言、div+css网页开发，有丰富、真实的、独立完成的、符合W3C标准的制作成品（要求兼容各主流浏览器），对web3.0网站有一定的认识； 有 开发、网站搜索优化经验优先； 精通Photoshop/Dreamweaver/Flash/Illustrator等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识； 专注于网站界面开发与设计，以及用户体验优化，较强的平面设计和网页设计能力，良好的美工基础，能够独立设计大型电子商务网站的前台页面； 从上表的分析可以得出以下的结果，那就是对网页设计师美工不仅要求有平面方面的设计能力，同时要懂得与之相关的编程知识，结合实际市场需求，高校在网页设计的课程设计上应进行更有意义的创新改革，才能顺应时代的发展浪潮。 针对视觉传达专业学生而言，通过几年的基础课训练，已经具有了极高的艺术鉴赏能力和较好的设计能力，但如果针对将来要从事网页设计师这个岗位而言，其又具备如下缺陷： 一、缺乏对不同载体下页面设计尺寸方面的认知 相比较起来，学生几年所接受的知识，都是与平面打印相关系，运用的单位无外呼厘米、毫米、米等打印度量单位，对应的载体是纸质文档，因此设计惯性知识考虑单一。而相比较起来网页设计最终的呈现载体是计算机屏幕，不同屏幕分辨率下，呈现的页面效果会有有所不同，而且页面中图标的尺寸，各个元素的尺寸，直接影响了人们通过电脑查看的舒适性，而电脑屏幕的度量单位是像素，怎么扭转学生对于这些知识的认知，是一个需要慎重思考的问题，如果不处理学生对于尺寸方面的认识，最终导致的后果，就是花费了巨大的精力和时间设计的页面由于尺寸问题不能实现。这个问题曾经笔者在实际的设计案例中也是经历过的。 针对此问题，笔者经过实际的教学研究，让学生通过对比不同屏幕载体之间的数据，自己截屏研究--模仿设计--实现再呈现这样的方式，让学生充分掌握网页设计中的整体尺寸以及各分类元素的尺寸设计问题。 二、英文水平薄弱，代码知识严重欠缺 对于艺术设计学院学生而言，普遍存在的一个问题就是英文水平，因此本科毕业考核标准对于艺术生的英文水平的标准基本上是三级水平，而专科生对于英文水平是没有设定的，因此学生的英文水平普遍较差，但要想从本质上理解网页设计的知识，同时能够便于纠错和设计浏览器之间的兼容性问题，必须要求学生掌握核心的英文代码知识，但学生在这个方面基本上是一张空白纸张，也因为是这个问题阻碍了很多学生通往网页设计师之路。 针对此问题，笔者到目前也没有找到更好的、更快捷的方式，但结合实际情况，希望之后在网页设计教学之前增加学生对于html代码知识的学习，同时增加学生的实践案例操作时间，让学生通过长时间的训练，达到精通的程度。 以上就是笔者对目前视觉传达设计专业《网页设计》课程的一点思考，网页设计是伴随着时代而产生的，市场对于网页设计师的需求之后只会增加，而高校是培养网页设计师的一片沃土，要如何培养学生的职业能力，是摆在很多高校视觉传达设计专业面前的一件大事。希望通过本文的一点思考，对将来艺术设计院校的《网页设计》课程改革会有所帮助。 作者一简介：郝江波，男，汉、河南济源 ，研究方向：服装设计；作者二简介：徐卓，女，汉、湖南岳阳，研究方向： 产品设计。 视觉传达设计专业论文:初探品牌塑造能力在视觉传达设计专业学生中的培养 【摘 要】视觉传达设计（以下简称视传）专业学生未来的就业岗位要求、专业核心技能必然要和品牌塑造发生关联。品牌塑造能力可以说是在视传专业人才培养体系中处于提纲挈领的地位。笔者依托自身任教于某应用型本科高校视传专业品牌相关课程的教学实践，初步探究视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式。针对现有的培养途径及方式的不足，在教学中努力创新，进行改进。 【关键词】品牌塑造；培养途径 品牌作为商业社会发展到高级阶段的产物，品牌塑造更是企业起步之后逐步发展壮大过程中必然要遇到的制约瓶颈。品牌塑造因为其和人的感官记忆、视觉联想等能力存在千丝万缕的联系，本身正是一项针对广大消费者展开的商业心智塑造运动，所以直接对接着视传专业学生毕业后进入职场、发挥专业技能的主要工作岗位。笔者立足于自身讲授的某应用型本科高校视传专业品牌相关课程，对品牌塑造能力在视传专业学生中的培养开展以下研究。 一、品牌及品牌塑造能力的起源 众所周知，任何一家企业在生存中都必须考虑与同行业企业的竞争情况，凸显自身的差异，凭借这种被消费者信服的差异从而在竞争中胜出，有效地争夺消费者。而这种给消费者的内心留下深刻印象的“企业的差异性”，随着企业经济活动的长期开展，成为企业不懈追求的自我标签。企业一直期望着和消费者就这种自我定义的差异性达成共识。这种源于商业竞争的企业发展差异化动机，即是品牌诞生的原因和企业进行品牌塑造的目标。 如今，社会发展的趋势在于以竞争促进行业和企业的生产技术和服务水平的进步，企业在自身的生存和发展中仍是必须要考虑所面临的竞争情况，在企业成立之初就必须考虑到今后的品牌塑造方向和路径，而不能仅仅是以简单的“盈利万能法则”去应对企业发展中出现的所有挑战和问题，否则形成的后果只能是企业存活的“昙花一现”短命式发展，可以说是对社会资源的巨大浪费。 目前中国企业已经在和国际企业的竞争中意识到品牌塑造的重要性。在生产能力和服务品质都不逊色于国外品牌的实力基础上，中国企业却因为“影响消费者心智”的品牌塑造工程与国外企业存在显著差距，败于同行业的世界企业。如企业品牌缺乏消费者对品牌风格的认同、品牌个性的确认、对品牌积极发展的坚定信念，消费者难以在内心中和企业品牌知名度、美誉度的形成有深刻的维系，从而企业品牌难以在消费者的生活选择中形成较高的识别度，从而让消费者成为品牌的忠诚顾客，消费者的生活难以与品牌的发展保持同步进程。 随着社会愈加进步，商业愈加繁荣，不得不承认品牌意识正被愈加需要，品牌塑造能力也愈是能帮助企业所向披靡，无坚不摧，对中国企业、中国品牌、中国广告设计师以及市场营销人员发起严峻考验。 二、视传专业和企业品牌塑造能力的深刻联系 2016年南昌万达文化旅游城投入使用，而这项被该企业董事长王健林称为抗衡风靡全球的迪士尼文化的、带有鲜明的中国文化风格的主题乐园建筑工程，从视觉设计方面彰显出品牌塑造在人们生活中的设计落脚点。 一进入南昌万达文化旅游城，万达在园内处处都以精心的设计，彰显出了中国主题公园文化风格。一提起主题乐园，大部分人想到的风格应该就是现代化、乐趣、梦幻、摩登，而在万达品牌下的主题乐园中，万达茂的巨型青花瓷花瓶外墙，前方的广场喷泉，喷泉前的巨型LED屏，屏上播放的园内各种活动视频，伴随视频播放的音乐，以及随音乐舞动的喷泉，还有夜晚与喷泉、音乐相得益彰的绚丽灯光秀，各种展示类和活动类的海报和招贴，让每一个进入园内的游客从视觉元素上感受到了万达的景区特色、“万达品牌”元素。 而该特色又充分带有中国风格。万达文化主题公园入口处气势恢宏的亭台楼阁，就在休息处、景区路标指示牌这样的景区常见场所，也能看出在图形、字体、外观上用心展示的中国文化特色。总之，让每一个置身万达文化旅游城的人都感受到这里的与众不同，有强烈的文化幸福感，愿意再次选择来这里游玩。 由万达文化旅游城的品牌塑造的成功我们可看出，品牌塑造需要借助在视觉上传达出的设计风貌来展示出自己的特色，视传专业学生发挥专业技能的场合与品牌塑造的途径是等同的。无论是平面还是视频或其它新媒体类型广告，亦或图片、字体或空间陈设的设计，都是表现品牌理念、个性和特色的重要方面。 所以品牌塑造能力本质上就是视传专业学生文字、图形、色彩、造型等进行视觉创意设计的能力综合在一起所达到的最高目标。 三、品牌塑造能力在视传专业学生中的培养现状 目前各个高校视传专业学生实践能力的培养响应国家创新创业的发展要求，提出了产学研互动的人才培养方向，在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、实习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破；强调高校专业与企业的对接，以开办校企合作的工作室、双师型人才进高校讲学为视传专业实践人才培养改革的特色和着力点。 在此专业发展背景下，企业的品牌塑造目标和视传专业学生的就业能力培养目标达到了高度统一，品牌塑造能力伴随着应用型高校对学生实践能力培养的高度重视而融入进了专业的开设中。笔者通^对多所应用型高校视传专业人才培养方案的解读和分析，总结了以下目前视传专业学生的品牌塑造能力培养的途径及方式。 途径一：企业联合专业、业务进课堂 该途径下的培养方式是各个高校着重以广告行业和某些企业的宣传设计业务来展现和检验视传专业学生的品牌塑造能力，以学生作品在广告大赛、行业设计大赛胜出、学生设计被企业宣传所采用为品牌塑造能力培养成功的象征。 途径二：课程设置重实训，企业人员进课堂 该途径下，以前主要在课外活动中实施的实训项目成为专业的主要课程内容，高校有意识地吸收企业的设计人员来开展校内实训教学项目，积极寻找企业和行业内有市场运用价值和行业推广前景的设计项目作为教学内容，从而促进视传专业学生的图形元素视觉设计这一专业核心能力和品牌塑造能力的联系，同步提高，联动培养。 四、视传专业学生品牌塑造能力之“生活化”培养途径及方式 笔者任教的为一所以培养学生的实践操作能力为办学特色的应用型本科高校，在视传专业品牌相关课程的教学实践中，通过对视传专业对应的行业、企业特点的研究，以及视传专业学生能力培养的教育规律的观察总结，认为：现有的视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式过于依赖外界资源，需要校方消耗大量的人力物力去寻求来自企业的支援，项目中与企业进行的沟通协商也会让教师、学生消耗大量的精力在品牌塑造之外的“杂务事宜”之上，所以笔者汲取现有的培养途径及方式之上的优点，进行改进，提出了“生活化”的培养途径及方式。 以笔者从教的《品牌传播原理及应用》课程设计为例，以树立品牌理论意识、运用品牌鞑サ哪谌莺褪侄巍⑵放拼播新媒体手段这三大知识板块为教学主线，知识讲授与学生品牌塑造的实践应用能力充分结合，结合我校视传专业学生的就业现状，将该课程中强调的品牌塑造主体更准确定义为当下数量较多、呈现蓬勃发展趋势的小微企业，而非是以往品牌塑造针对的知名大型企业。 通过调查学生的课下实践活动、网上的企业信息和品牌设计业务，在授课中引入企业品牌塑造案例，教学中开展和品牌塑造相关的讨论，发现学生都会对越是实际可操作、越是接近生活的品牌塑造问题展现出高度设计创意，智力投入较高，受此启发，在三大知识模块的授课线索中贯穿了“高校店家”这一商业主体。比如，要求学生在品牌传播内容学习阶段，设计我校某一店家的品牌传播元素，或是品牌图形、或是品牌字体、或是品牌色彩等品牌视觉元素，或是品牌文化、品牌故事等品牌抽象元素；在品牌传播方式学习阶段，让学生思考自己为该家店设计的品牌元素在校内或是通过广告、或是公关、促销或社交等手段传播给受众；总之，品牌传播的学习内容要突出现实中存在的“高校店家”主题。 五、“生活化”培养途径及方式的未来研究方向 视传专业学生是以图形、色彩等艺术元素的视觉表达、综合运用为专业核心能力。该专业学生未来的就业领域也多是在视觉传达运用较多的产品包装、广告制作等企业品牌塑造直接相关的方面。随着近年来国家经济改革供给侧结构理论的提出，高校教育作为未来市场人才源源不断的供应方，教育界针对视传专业学生的实践能力的研究也被关注。在此背景下，视传专业学生的品牌塑造能力作为实践能力的重要组成部分正逐渐被重视。笔者总结和评价了现有的视传专业人才品牌塑造能力培养的两大途径及方式，并结合自己的教学经验提出了“生活化”的途径及方式。 “生活化”培养途径及方式有其对学生的品牌塑造能力培养的可取之处，学习过程充分与实际结合，但笔者也在该途径和方式的具体教学操作中，发现该途径待改进之处，可作为未来的研究方向。笔者在教学中发现，因为沟通和营销能力的欠缺，源于生活实际的品牌塑造方案虽然有一定的设计水平，视传专业的学生却未能走出课堂、走向生活去，和校内的店家达成共识，将在课上所创作的品牌塑造方案付诸商业实际，使得视传专业学生的品牌塑造能力培养显的动力不足，难以在专业学习中持续化。 在增强学生就业能力的专业发展现实压力下，品牌塑造能力的“生活化”培养途径和方式必须在师生的共同努力下寻求到商业利益的突破，从而真正的、全方位的“生活化”，而这势必要对学生的品牌塑造能力提出更高要求，也要对该途径的实现方式展开更多研究。 作者简介：李丹（1986-），女，汉族，河南开封人，南昌工学院人文与艺术学院讲师；主要研究媒体发展和品牌传播。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业课程结构的现状与创新研究 摘 要：视觉传达设计专业课程需要研究课程结构的现状和存在的问题，结合时展和企业用人标准，不断创新教学内容，优化课程结构，服务课程教学和人才培养。 关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革 随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。 1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析 视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。 信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。 传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。 为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。 2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析 2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理 视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。 2.2 综合课程与实践课程安排不科学 视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。 2.3 课程基本结构不能做到协调与全面 构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。 3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析 课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。 3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据 课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。 3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提 教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。 3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径 视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。 总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业职场化教学创新模式研究 摘 要：针对当前视觉传达设计专业毕业生不能充分适应市场发展，不能满足市场需求问题，各大院校就视觉传达专业教学展开了一系列的研究。其中，此专业的职场化教学为有效解决上述问题的途径之一。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。以此来促进其在毕业后尽快融入市场中，在职业发展中做到游刃有余。 关键词：视觉传达设计专业；职场化教学；创新模式 在视觉传达设计专业方面，相关高校一直在探索此专业职场化教学的专业特点、教学模式以及教学效果，通过各种有效途径逐渐建立以及健全仿职场实训基地、实验室、实践教学等若干方面的创新与改革。现今，在此专业教学中，围绕职场化教学，相关的实践指导书、实践基地、实践教学设施设备等方面建设还存在一定的不足。为了培育出符合市场以及职场需求的视觉传达设计专业优秀人才，必须要进行积极摸索，不断创新与完善职场化教学模式，努力实现专业教学同社会发展、市场需求之间的有效衔接，充分结合公司模式，创建富有独特性、创新性的职场化教学模式，培养具备综合素质的应用型艺术人才。 1 视觉传达专业教学性质以及教学模式 就视觉传达专业教学而言，除了基础理论课程，专业课程基本都需要通过实践方式开展。针对此专业学生的实践动手能力以及创意设计能力，展开相关的锻炼以及培养，为视觉传达专业教育的规律以及特点，同时也是实施职场化教学必需的路径。笼统来说，职场化教学主要指的是一些带有实验性、操作性以及项目性特点与要求课程，此外还关系到写生、采风以及实习等若干实际操作课程。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。同时，通过实证性方法，将广告策划实际案例教学引进课堂，联合具体的教学实践，不断积极探索此项专业课程内容的柔性边界，重点关注理论同实践教学的集成性；加强职场化教学模式的启发以及引导，增强辅助教学手段的w延性；促进教学规律探索工作发展，强化职场化教学模式创新。 2 视觉传达设计教学模式的变革 怎样把学生的思维模式进行开拓让其对事物抱有怀疑态度，怎样激发并有效提升学生自身的创造能力，怎样才能让学生在设计过程中运用严谨的逻辑思维将形象化的视觉元素的艺术性完美地表现出来，怎样才能让其在设计过程中尽可能地满足市场所需，照顾到消费者的 消费心理，并将这些完美的结合，以上内容均为这一学科教学模式的变革提供了发展方向。 第一，在教师队伍方面的变革主要体现在教学观点与方法上，其具体内容为注重实践型教师人才的培养，以市场、行业与企业的需求为基础进行教学方面的变革，在教学观念与方法上勇于创新遵循“设计与艺术创意结合”的教学方针。详细体现在以下几点：一是以多媒体为媒介创新课堂知识来源，取代从前以课本知识为主导学习资源的课堂模式，利用网络等多媒体设备来满足并适应于新型科技材料、艺术表现方式、社会需求和生活习惯等方面的教学实践。以上几方面均将在一定程度上影响视觉传达设计，并促进其不断创新。视觉传达设计这一科目属于开放性很强的一门科目，所以在该科目的教学设计中应充分发挥新媒体这一媒介的作用，例如影视作品、手机、电脑等视听设备与媒介；又或者广播、喇叭、叫卖等听觉媒介；再比如杂志、宣传手册、传单等纸制媒介；还有空间与流动媒介：空间上有展台、横幅、牌匾等，流动的比如说交通工具、服饰衣帽等。在以上几种媒介的基础上，不单单可以完善这一科目的知识体系，还能够提升学生的创造能力，从根本上满足社会实践的需要。二是丰富课堂教学方法，努力深化此方面的变革，改善先前课堂教学方法的缺陷，尽可能地增强学生对学习的热情，增强其学习兴趣，比如在讲解《艺术概论》时，可多利用启发式与互动式类型的教学方法，比如说类比法和历史追溯法，这可以为学生留有充足的思考余地，增加学生对学习的热情，提升其创造性与创新能力。比如说在《视觉传达设计》这一科目中，可以教学知识点为基础，引导学生进行一些综合类的实践设计。同时在教学过程中增添小组讨论环节，让学生进行即兴表述和写作类培训，利用自身实践调查的成果进行分析，以此丰富学生自身的知识储备，使其自学水平得到增强，同时各方面能力均得到提升。 第二，在课程内容上引导学生自主学习，增加实践项目和培养学生的创新能力：一是将授课方式设置为阶梯模式，以课程内容为基础，为学生提供尽量充足的模范课题，在选题上要选取具有创新精神且形式丰富的课题，在课堂上让学生以小组为基础对课题加以深入研究。先是小组范围内进行课题研究，随后小组与小姐间互相交流，最后教师与学生进行沟通，这就是阶梯式的授课方式，这不仅能增加学生自主学习的能力，同时可以为学生今后实践提供更多的理论指导，增加其知识储备。二是授课方式突破维度界限，以课程内容为基础，为学生创造课题实践的机会：比如说进行简单的产品包装或是宣传推广的设计等。这同时是该课程教学的终极目标，设计作品展现了设计者的思维成果，若不进行设计实践一切都将是虚话。因此学生必须努力提升其综合能力，以课程内容为基础进行富有创造性设计实践，以新媒介和科技手段依托灵活运用点、线、面等图形语言，增强设计的画面感与形式美感，使其设计的作品颇具现代性和创造性，引人入胜。三是提升即兴创作和手绘能力，使其能够不依赖于他人进行信息采集、资源调研、独立分析与思考，同时能够自主进行设计，合理解决所遇问题并进行反思。学生需要进行大量的实践练习，这将为其今后的设计提供分析和解决问题的经验，以此才能不断累积并提升其创造性。同时实践练习还能够将课程中所学知识和教学环节有效地进行连结，老师做出相应的指导，最终对作品进行专业性点评。四是在课程内容上新增实践环节，以校内资源为依托，同时利用校企合作为学生提供企业实习机会，以理论与实践相结合为指导方针来通过技术等方面的提升来丰富实验室的功能；使其进行实践基地的能够高度还原真实场景，可以满足学生设计与教师教学的需求，为学生能力的提高奠定硬件基础。 3 结语 在当前的社会发展以及市场竞争中，视觉传达设计专业一定要抓好职场化教学工作。唯有这样，才能够培育适应市场需求的现代专业人才。 视觉传达设计专业论文:区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究 【摘 要】作者在文章中引入中国美术学院“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的理念，阐述区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用，并以所在学校的具体教学实例进行分析例证，探讨区域文化在应用技术型视觉传达设计专业人才培养的课程教学改革中的创新和应用。 【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用 一、引言 我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。 二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用 当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。 （一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径 中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。 （二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果 根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。 （三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段 区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。 艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。 三、教学应用实例分析 创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。 现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。 （一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计 桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。 设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。 （二）特色食品包装设计 桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。 山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。 四、结语 区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。 视觉传达设计专业论文:UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的应用研究 摘 要 本课题站在客观的角度分析现今我国高校视觉传达设计专业教学改革模式；介绍互联网迅猛发展的背景下UI界面设计的创新影响力；结合教学实践，探索UI界面设计在视觉传达设计专业教学中具体的推广方案；以亲身经验对UI界面设计课程进行教学总结，为视觉传达设计专业进行特色化教学改革进行尝试。 关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计 UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。 1 UI界面设计的创新影响力 在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。 2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索 2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法 根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。 2.2 将真实的UI项目引入课堂 把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。 2.3 充分进行多学科交融 创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flash动画”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。 2.4 提升传统文化艺术修养 在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。 3 UI界面设计课程教学总结 UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。 （1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。 （2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。 （3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。 （4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业教学改革新思路 摘 要： 本文主要对高校视觉传达设计专业的教学改革提出自己的看法，寻求适应现代社会发展的教学改革之路，从而促进我国高校视觉传达设计教育的发展，培养高素质的专业人才，满足社会的需要。 关键词： 视觉传达设计专业 教学方式 教学改革 现阶段我国许多高校都开设视觉传达设计专业，主要课程要求是教会学生利用平面视觉的符号、文字、插图及相关的标志，以传达自己的思想，传递给接受者各种信息。这门课程涉及的领域非常多，比如报纸、杂志当中的各种平面设计广告，包括路边的广告牌等。概括来讲就是有广告设计、印刷设计、海报招贴设计、产品包装设计及企业形象设计等许多方面。随着社会对该专业的要求越来越高，高校的教学相应需要改革，包括课程的设计、教学模式以及教学管理。这些改革都是当前我国高校面临的重要问题。 一、视觉传达设计专业教学改革新思路 1.视觉传达设计专业教学改革目标 学校的教育最终要服务于社会，学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力，所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系，不断地适应社会的变化发展，这样当学生毕业后才不至于失业，才能立足社会。现阶段，随着我国市场经济的发展，企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位，视觉传达设计专业的学生就业面很广，前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化，所以尽管都是设计部门，但不同的企业会有不同的要求，这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此，高校“因材施教”是解决问题的关键，这是视觉传达设计专业教学改革的目标。 2.视觉传达设计专业的教学课程设置改革 视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念，促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧，进而适应企业发展的需要。所以，视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学，将设计和创作有机结合，在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是，视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合，不能只重视理论而忽视实践，也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合，才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑，如果只重视实践就会好比空中造楼，迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍，则根基不牢，无法适应社会的发展。因此，一定要使两者有机结合，才能达到人才培养的目的。 在教学课程安排上，可以与企业合作，通过安排相应的实践课程，使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作，企业将一些项目交由学校，学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用，快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排，既摆脱课堂的束缚，又激发学生的创造力，有利于学生自我创造能力的提升，可谓事半功倍。 3.视觉传达设计专业教学模式的改革 在教学模式上，由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来，只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱，经验不足，因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式，无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足，因此基本走的是跳跃式的发展道路，这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后，创新性不强，实践能力不强，难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面，有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式，积极通过网络技术开展教学，通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维，扩大学生的知识面，不断培养学生的观察能力、想象力，这些教学方式的改革是对传统模式的突破。 4.视觉传达设计专业教学在实践方面的改革 前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合，让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下，各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢？方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上，学校可以与企业合作，通过制定相应的实践课程安排，使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作，企业将一些项目交由学校，学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用，快速而有效地实现自身的发展。 另外，在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛，通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛，这样安排不仅可以突出个人的创作才华，而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中，而且有利于形成整体的设计意识。课堂上，老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力，学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标，课堂上学生们可能只会追求结果，而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样，在参赛过程中，学生自己选题，并围绕选题写出设计理念，同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身，还有整个设计过程的准备工作，各方面的组织协调能力及创作理念的问题，等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题，真正促进学生能力的提升。因此，在教学实践改革中应不断地挖掘新方式，挖掘学生的潜能。 二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题 高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要，然而，在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先，改革要彻底，要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久，如果不改革势必会影响到教学质量，如果改革就应该下定决心，不可只做表面文章，三天打鱼两天晒网，这样不仅浪费人力物力，而且不利于学生发展。其次，学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情，只有学校和各方面人员都重视，才有利于发展，教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力，该加大人力物力的投入力度，促进人才培养工作的展开。最后，一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之间实现所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正确，思路正确，适合社会的发展，就不担心实现不了目标。因此，当改革成果还没那么有成效时切不可心急，不可随意放弃，应该勇敢地坚持下去，相信胜利就在前方。 三、结语 高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折，但改革是社会发展的趋势，是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下，学校应高度重视视觉传达设计专业，不断地满足社会发展需要，利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新，探求更符合现展趋势的教学方式，培养出更多适合社会发展趋势的专业人才，这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。 视觉传达设计专业论文:以数字媒体为依托的视觉传达设计专业创新意识研究 [摘要]创新是引领发展的第一动力，随着数字媒体时代的来临，其引领着视觉传达设计科研创新的发展方向，科研创新能力的培养决定了视觉传达设计能否适应时代的发展和要求，墨守成规的理念已成为制约科研创新的关键因素。而问题意识是科研创新的核心，发现问题，培养问题意识是关系到视觉传达设计科学研究发展方向的根本。从设计理念、设计表达形式、技术表现形式等各个方面都要求创新能力的培养，技术的进步对于设计的发展往往具有强迫性，而问题意识的培养能够使设计的发展变被动为主动，并为科学研究提供充足的动力。 [关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略 创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。 一、视觉传达设计创新能力要素 （1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。 （2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。 二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响 （1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。 （2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。 （3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。 三、视觉传达设计与问题意识培养 （1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。 （2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。 （3）发展定位带来新问题。 设计的发展需面向受众及市场，视觉传达设计的研究同样应立足于市场，市场因素的不断变化，如传达对象、传达目标、媒介选择、诉求重点和诉求方式、用户体验等方面都是研究问题的方向，问题意识在培养过程中需根据实际的市场环境的变化，而不是毫无根据的提问，这样才能使问题意识在设计中发挥应该起到的作用。视觉设计的根本目的是信息的传播，无论何种方式的信息传播都需要根据市场环境的变化而变化，市场因素是问题意识的根本来源，也是视觉传达设计也终将面向市场，所以，视觉传达设计问题意识的培养是需要对市场环境变化有充分的把握，这样才能发现更为实际的问题，发现促进创新的问题，才能发现促进视觉设计发展的问题。 总而言之，视觉传达设计的研究需要建设在良好的问题机制之上，数字时代给视觉传达设计带来很多有价值的问题，在视觉传达设计学术研究过程中，要重视问题意识、强化问题意识、培养问题意识，用问题意识促进视觉传达设计的发展。 视觉传达设计专业论文:对视觉传达设计专业中素描学习的浅悟 【摘要】素描是视觉传达设计专业的基础造型训练课程,在多年的素描实践教学中结合本专业的特性和一些教学实践环节中的具体问题,在此对该课程进行一些针对性的分析和适当的定位。 【关键词】视觉传达;素描造型;图形;材料 素描不仅是一门独立的艺术形式,同时又是造型艺术的基础训练方式,是造型艺术教学的必要课程。20世纪20年代,包豪斯的艺术家们对传统素描课程作了重大的改进,他们反对以纯艺术和再现的形式来进行素描训练。他们的试验成果被广泛推广并逐步完善,从传统素描中演变分离出来而形成独立的视觉造型艺术学科。 视觉传达设计是运用视觉符号和视觉元素来传达各种信息的设计。在西方文化和传播学的影响下大约在20世纪60年代于日本举行的世界设计会议期间提出的这个概念。视觉传达设计形态上的平面化、静态化、动态化、综合化共同呈现,为设计师在图形图像的扩展和应用提供了无止境的可能性。 由视觉传达的专业特点决定必须要有于之适应的素描教学观念。拥有扎实的造型能力,是实现优良设计表现的基础。严谨的透视素描练习可提高准确的造型能力,但对于丰富想象力的培养还需要更加多元的训练模式。 一、图形的潜力量 在视觉传达设计中,创意理念与设计表现始终是关系到整个设计作品传播实效的两个重要环节。创意理念是一种思维形态,它存在于设计师的意识之中,而要将这种理念传达出来,必须在设计表现中寻找载体,及通过视觉元素来实现与受众之间的交流。要将概念化的创意信息转化为形态化信息,图形便是传达信息的重要载体,优秀的设计作品总是以自己独特的图形语言准确清晰地传达设计主题。因此可以说图形将直接影响到设计作品的表现力。 图形作为信息的载体、视觉关注的中心,其表现力直接决定作品的优劣。而图形的表现力来自于设计者对其造型的驾驭能力。图形的造型,对其情感的表达、特征的体现、氛围的营造具有不可取代的潜作用力。如何将虚幻的想象力转化成实在的图形语言,那么对造型手法的思考是解决这一问题的不二法门。 二、造型语言是设计的推动力 素描训练中的造型表现方法,不管在形体组合关系描绘,还是画面构成因素的表现,都是素描学习与训练的要点,对学生设计水平的提高都有很重要的意义。从素描造型的角度去分析,设计专业的素描课程更注重形体构造的组合,结构的分析,形体的设计,造型的严谨,强调研究对象的构造,注重结构的分析,采用以线为主的表现手法,侧重理性的观察。素描造型要求学生观察物体表面的变化特征,从而研究物体本身以及物体之间的形状和转换特征。 在视觉传达专业素描教学中,多进行结构造型的研究性素描训练,并要求学生对其表现手法的多样性和造型意识多元化的思考,能够激发学生潜在的创造力,并拓宽对造型观念的认识与理解。其中超越技巧性的、经验性的固定模式训练,有助于学生设计思维的养成。这种训练更重要的是对观察方法和思维方式的练习,它将获取的视觉信息进行典型化、概念化的处理,使作品中的视觉语言具有独特的感染力。 三、造型过程的潜要素 “工欲善其事,必先利其器”,素描表现技巧的发挥,也有赖于对工具、材料性能的了解和表现技法的掌握。不同的绘画工具、材料具有独特的功能属性,也有与其相适应的技法表现。对工具材料的选择,在很大程度给予作品提供了更多风格表现的多样性,我们对工具材料的探讨与研究,学习多种表现技法,才符合现代设计的要求。 现代设计要求作品具有多样性的创意表达方式,无限的图形图像表现力,要求设计者能够对视觉语言应用自如,这些都迫使设计师要提高自身的专业素养。视觉传达设计是一门综合性的学科,培养学生广博的艺术修养显得尤为重要。在专业的学习中可对多种绘画工具材料进行尝试,了解其表现技法。除了常用的工具材料如铅笔、炭笔、木炭条等使用之外,对其他的工具材料如钢笔、毛笔、彩铅、色粉、油画棒、丙烯、岩彩、数位板等综合材料的尝试都应在教学实训中有所体现。设计的宗旨是改变和提升现状,在通向设计殿堂的途中,我们应该尽可能去变换思维角度,使自己拥有更高的设计品位。 结束语 “形盲胜于色盲”是当今视觉设计教学中需要解决的问题,不可忽视一些学生对造型能力的不足和形态感受的麻木的现状。通过改善素描教学的观念来提高学生对形态敏锐的感知力、对造型手法深刻的表现力,来改变素描教学的质量,对视觉设计教学意义重大。金字塔的基座决定了它的高度,对视觉传达设计素描教学的探讨,旨在基础性学习与设计水平的提高中建立一种更加紧密的联系,以期望教学实践得到更好的成效。引导学生通过特定的训练,逐步跨越传统的陈规旧俗,追求他们的艺术理想。 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计选题的创新性与社会性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。 好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。 学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。 可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。 概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。 指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。 而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 视觉传达设计专业论文:动画设计专业中的视觉传达教学 摘 要：动画专业教学过程中往往重点放在三维、动画等方面，对视觉传达相关课程有所忽略。当前，视觉传达设计已成为动画设计不可或缺部分和设计师的必备素质。，视觉传达意识的加强，能使作品更注重内容传播的准确性和传播效果。 关键词：动画；视觉传达；教学 随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。 21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题 一、动画设计作品中的不可或缺因素 人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。 动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。 二、增强作品内容传播的准确性 信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。 传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。 三、设计师的必备素养 视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。 四、关于课程的开设构想 动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？ 为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。 通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。 五、视觉传达设计学习的重要性 现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。 设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。 加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。 视觉传达设计专业论文:高校应用型教育环境中视觉传达设计专业的课程资源 一、应用型教育的特点 随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。 二、视觉传达设计专业的特点 视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。 三、视觉传达设计专业发展现状 我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。 四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径 （一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。 （二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。 （三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。 （四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。 （作者单位：吉林工程技术师范学院） 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业中包装设计的教学改革探索 摘 要：就当前社会形势而言，视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助，但是在传统的包装设计教学模式下，学生学到的东西过于单一，不能很好地应用于日常工作中。所以，这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。 关键词：视觉传达；包装设计；教学改革 0 引言 在社会不断进步发展的今天，随着市场经济的不断发展，教育体制改革的不断推进，视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业，改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程，与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上，要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此，要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力，就要求我们提高对包装设计课程的重视，加快对包装设计课程改革创新的步伐。 1 对当下包装设计人才需求分析 在我国，主要的包装设计人才都是出自各大高校，视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业，还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下，视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能，但是随着就业压力越来越大，毕业生需要增强自身专业素质，不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大，我们要对包装设计课程进行创新改革，同时还要明确包装设计最终的服务目标――市场，以避免学生脱离实际，对包装设计理解得过于艺术化。 2 对教学理念进行创新 视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的，因此我们的教学理念要紧随时代的步伐，这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上，对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中，要脱离原有的传统的教学理念，不能只为了教学而教学，要让学生充分联系实际，培养学生的自主学习能力与创新能力。 3 对教学内容进行创新 随着时代的不断发展进步，包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新，以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的，这很显然达不到时代进步的要求。因此，在结合社会进步的基础上，我们要充分结合包装设计产业，顺应产业需求，将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起，进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时，包装设计课程应该服务于企业，包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联，避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流，包装设计教学内容应该充分联系实际，避免单一的理论教学，在教学内容中应该重点强调之间的作用，为学生打好扎实的基础。同时，还要教导学生学会将产品与本土文化相结合，充分突出产品与包装的地域文化特征，让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。 4 对教学方式进行创新 一般情况下，一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说，好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣，让知识的传授变得更有效率。由此看来，在视觉传达专业中包装设计的教学改革，对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法： 4.1 增加课堂中的实践项目，营造良好的学习氛围 在日常的包装设计课堂中，教师可以引进更多的实践项目，让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时，在接触包装设计实践的过程中，也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程，还能使学生获得更多的实践经验，让学生对包装设计产生兴趣，从而达到提高学生学习效率的目标。 4.2 将教、学、做有机结合，提升教学的整体性 在包装设计过程中，学生首先应该重视的是设计感，其次才是包装外形。但是，一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装，而没有核心的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起，有利于学生更好地把握住设计的核心思想，同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起，大大加强了教学过程的连续性，从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。 4.3 将课堂还给学生，培养学生的主体意识 传统的包装设计课程中，主要是以教师的教授为主，单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善，同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此，在创新性包装设计课程中，我们要将课堂还给学生，以学生为课堂的主导，让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力，更有利于学生的灵感迸发。 例如，在对实体产品进行设计包装的时候，我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后，我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念，以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中，教师可以对实际操作时，没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导，教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学，可以引导他们进行新一轮的创新设计，让学生的包装设计更加富有创意，更能够贴近当下社会潮流。 在以学生为主体的授课过程中，教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际，过分理想化和艺术化。 4.4 对学生进行分阶段考核，让教学更具有持续性 由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式，一般专业都只有一次结业考试，导致学生在日常学习过程中并不用心，只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此，为了让包装设计课程更具有持续性，我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆，更能够增强学生的实践能力，而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中，教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重，因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬，更要求设计师有着天马行空的创新力。 4.5 让艺术与课程内容相结合 在包装设计教学过程中，仅仅通过对课本的讲解和一般的实践，是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程，更要将他们的艺术思想加入其中。因此，在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长，平衡艺术与设计，从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。 5 总结 在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中，教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇，及时掌握企业对人才需求的变化，力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程，教师要对其要有足够的重视，这对加强视觉传达专业的竞争力，以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中，教师一定要坚持以学生利益为最根本目标，为学生的未来负起责任。 视觉传达设计专业论文:刍议传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新 摘 要：随着经济全球化所带来的文化全球化趋势的不断增强，中国传统文化的遗失和传承，业已引起各界人士的普遍关注。本文就传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新问题进行了相关概念的界定，并分析了本课题研究的意义与价值。 关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值 一、引言 当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。 二、概念界定 传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。 视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。 传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。 三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值 （一）意义 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。 传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。 （二）价值 首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。 其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。 再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。 四、结语 伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。 鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。 视觉传达设计专业论文:设计竞赛对视觉传达设计专业教学改革的促进与启迪 摘 要：设计竞赛作为锻炼学生实践设计能力和检验老师授课成果的有效手段，已成为现在高校培养大学生创新精神的重要途径。通过探讨设计竞赛对高校视觉传达设计专业的影响，将对视觉传达专业的课程体系调整和教学内容更新具有现实指导意义。 关键词：设计竞赛 教学改革 视觉传达设计 当今国内外各种设计类竞赛层出不穷，为那些具有良好理论基础和实践动手能力的视觉传达设计专业同学提供了展示自我的舞台。设计竞赛作为一种对课堂教学内容的具体实践和创新能力进一步提升的有效形式，旨在培养学生综合运用所学知识进行创新设计，这也是艺术类专业的培养目标。设计竞赛一般侧重于考察参赛者实际分析、解决问题的能力，有助于强化学生的动手技能，可以极大地丰富学生的设计实践经验，不断提升学生的综合设计能力。同时，参与一些设计竞赛并获得相关的奖项既是对教师教学成果的检验，也将成为学生就业时一个非常重要的砝码。 一、设计竞赛是促进教学改革的有效措施 设计竞赛的评委大多是专业领域中经验丰富的一线设计师，有着对现代视觉设计观念最敏锐的眼光，可以对设计作品公正、客观、公平的进行审视，同时反馈给课程教学最及时的改革动向，虽然有些设计竞赛不是真实的设计案例，但对视觉设计未来的前瞻性有正确的指导价值。 1.以设计竞赛为导向拓展课堂教学内容 纵观当下的各种竞赛，无论是全国大学生广告艺术大赛还是靳埭强设计奖，它们的意义不只是获得几个奖项，其根本意义在于引导、帮助学生树立创新观念，培养动手技能，提高分析问题和解决问题的能力。视觉传达设计是一门综合性很强的边缘专业，涉及的范围非常广泛，融合了人文、自然、技术、美学、科学等诸多学科知识，当今的设计形式日新月异，变化发展非常快，这就要求指导老师在指导学生的过程中密切关注设计的发展前沿和理念，增强实践创新设计能力。通过设计竞赛老师会发现平时在教学过程中的不足，进而更新和补充教学内容以改进教学方法，并将一些最新的设计观念和设计动态渗透到以后的课堂教学中，激发学生创新思维与实践潜能。例如作者在标志设计课程中增加了动态标志设计的内容，并适时将多媒体介质的运用贯穿于整个视觉传达专业，给受众新鲜的视觉效果，以便符合当今视觉传达设计的发展趋势，让一直生活在“象牙塔”里的同学知道当下视觉传达设计领域的设计趋势以及最新的技术运用、材料选择、媒介执行等方面的新成果。 2.以设计竞赛为依托设置课堂教学作业 以前教学的设计内容以虚拟课题为主，学生缺乏设计的责任感，而实际的项目对学生来说更具吸引力，更能提升同学们的兴趣点和成就感。因为实际项目是现实存在的内容，从项目的构思到最后的完成，涉及到成本的核算、材料的选择、加工的技术和后期的印刷等众多要素，整个过程都要符合市场化要求，学生在实际项目的设计周期中进行了较实际的课程体验操作，可以在设计过程中将课堂教学的理论知识转化为实际工作能力，从而激发学生的积极性和创造力。例如作者在教授吉祥物设计课程中，就以国家教育部高等教育司主办的第五届全国大学生广告艺术大赛为依托，指导学生积极参与并获得吉祥物专题设计三等奖。作品以最具南京特色的梅花、云锦花纹和折扇为基本元素，设计出如同翅膀般飘逸的造型，代表着青春的张扬活力，与主题表达非常吻合。吉祥物造型中女孩子的名字是梅梅，男孩子是云云，名字也是从这些特色的元素中得来的，整个设计透露出浓浓的民族气息。 3.以设计竞赛为契机培养团队合作能力 一个和谐的团队是成功的基础。随着视觉传达设计专业的不断细化，形成了众多设计方向，例如一件产品的包装完成需要包装结构、包装力学、包装装潢和包装印刷等多方面的有效整合才能取得最后的成功，设计竞赛也是如此。在设计过程中几个同学集思广益定方案，然后分工合作，互帮互助以达到设计目标的效率最大化，最后在老师的指导下完成设计课题，分工明确、各负其责、互相体谅、相互激励成为贯穿整个设计过程的指导纲领。很多学生在参与设计竞赛的过程中学会了如何与别人沟通合作、如何取他人之长补己之短，同时也学会了互相谦让、互相鼓励，通过大家的精诚合作很好的解决问题，最终创作出优秀的设计作品。 二、设计竞赛是促进就业的有效途径 当今艺术类学生在校期间缺乏一定的实践动手环节，走向工作岗位之后很难快速适应从学校到单位的过渡，然而公司需要的是招来即用型人才，导致毕业生与社会实际的需求总有一段距离。同时，相对其他设计专业，视觉传达设计专业的门槛较低，行业之间的竞争也在不断的加剧，当前的就业趋势严峻。通过赛前的培训以及大赛的洗礼，学生的专业理论知识、实践动手能力、人际沟通能力等综合素质得到不断提升，使学生在今后的工作中增强了岗位胜任力。作者通过对几届毕业生的追踪调查发现，积极参加设计竞赛及获得一定奖项的同学在就业中比较顺利，其中不乏一些专业的4A广告公司及知名的设计机构，在与企业招聘人员交流中获知，现在的企业需要有实践操作能力能独立完成项目的员工，而对大学毕业生最好的体现方式就是设计竞赛获得的奖项。当然，设计竞赛只是我们创新实践的一种途径，不要带着功利的眼光来看待，而且设计竞赛的评判存在一定的主观性，评委对设计形式和风格有自己的偏好，获奖固然是对设计能力的一种肯定，但真正令学生受益匪浅的是其过程，重要的是使学生通过竞赛完善自身，为今后的发展打下坚实的基础。 三、设计竞赛给教学改革带来的启迪 1.深化交互式教学方法 设计竞赛作为课程教学体系的有机延伸，是一种开放性、竞争性很强的实践方式，是课堂实践教学中设计性、综合性、创新性成效的检验，也是对应用型人才培养途径的积极探索。指导老师以设计投标小组的形式组建团队，严格按照竞赛规则和要求指导学生进行设计创作，学生的激情和智慧在顷刻迸发，指导老师也毫无保留的将自己的专业学识倾囊相赠，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强，具有近距离的真实性和亲切感，从而形成“教”与“学”的良性互动。交互式教学关注的真正核心，不仅仅是师生、生生间的互动交流，而是有意识地去引导、启发和培养学生的创新能力，这就要求老师在教学方式上应当避免单一的、常规的方式，应采取具有一定激励作用的教学方法，建立新的实践教学模式，激活学生的创新思维。 2.教学内容的求真务实 设计专业有其特殊的专业特性，设计不是纸上谈兵，也不是海市蜃楼，不能停留在口头上和脑海中，而是一种现实的“造物”方式。老师的授课内容不能停留在教科书上，还要与时俱进，紧跟时代的脉搏，确保教学内容贴近现实，使学生毕业后面对客户时不再感到茫然。在教学内容的讲述过程中充分调动学生的主动性和创造性，从而使学生的学习能力、思维能力、动手能力得到训练，创新能力得到迅速提高。设计竞赛不仅可以使优秀学生脱颖而出，也使指导老师受益匪浅。由于设计竞赛主题明确，针对性强，贴近当下设计思潮，对老师课程设置提出了新的要求，授课方式融会贯通、灵活多变，采用贴近市场的教学理念，同时探索各种灵活的教学方法和手段，以达到良好的教学效果，更好地为学生传道、授业、解惑。

视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计教学模式研究 摘要： 随着教育的不断改革，模块化的教学形式在高校的教学中应用的越来越广泛，特别是对于一些有较强关联性的课程教学来说，不仅能够提高学生的学习效率，培养学生的实践能力，还能充分激发学生的学习兴趣。目前，模块化教学形式已经成为未来教学改革中重点关注的教学方法之一。本文对视觉传达设计专业教学中模块化教学的实践进行了分析。 关键词： 视觉传达设计；专业教育；模块化教学；实践 在近几年的高校教学中，大部分高校的视觉传达设计专业在教学过程中出现了课程教学脱节的现象，有的学生只能掌握其中的一项课程内容，不能和其他课程有效的融合在一起，这样非常不利于学生以后的学习和发展。通过模块化教学形式的应用，能够有效的改变这种现象，促进学生学习的效率，本文对模块化教学形式在视觉传达设计专业中的实践应用进行了分析。 1模块化教学中需要处理的几个关系 1.1知识和能力的关系 在视觉传达设计专业的教学中，最大的特点就是不根据课程核心来安排教学内容，而且对知识的系统性和完整性也没有过多的要求，主要以课程的实践为主，强调掌握的能力和知识的必须与够用。实际上，就是注重职业性的分析，所以在进行模块化的教学时，都是以掌握某项技能或能力为主，将视觉传达设计专业中的理论知识和专业性技能结合在一起，形成一个微型的教学课程[1]。高校的教育都是以能力为主的，在视觉传达设计专业的教学中，应该以实践为导向，将其放在中心位置，在实践的过程中获取知识和能力。 1.2学和教的关系 在视觉传达设计专业的模块化教学中，教学目标随着教学观念的改变而改变，目前，视觉传达设计专业的教学正在逐渐由培养学生对职业要求的适应能力转向培养学生参与塑造劳动世界的能力，这也充分体现了模块化教学的有效性[2]。在视觉传达设计专业的模块化教学中，最主要是创建真实的学习情境，也就是真实的工作过程或者是工作任务，将教室和实训室当作重要的场合，在教师的指导下完成相应的教学任务和过程。另外，要从以教师为中心转变到以学生为中心，使学生自己去发现entity、分析问题以及解决问题，从而视觉传达设计专业模块化教学实践性。 2视觉传达设计专业教学中存在的问题 2.1缺少针对性的教学模式 在社会经济不断发展的今天，对视觉传达设计专业方面的人才需求也在逐渐上升，且对专业人才的综合素质也提出了新的要求。但是，各大高校在教学过程中已经逐渐形成了自身的教学模式，其中存在的缺点也逐渐显现出来，导致教学质量和市场需求之间出现了分歧和矛盾，使学生在面对市场上人才的竞争时缺少关键的竞争能力。 2.2课程种类过多 对于视觉传达设计来说，它属于设计专业中一个重要的分支，其中也包含了很多的子专业，不仅包括原本的平面设计、图形创意以及文字与版式等，目前，还添加了展示与陈设等专业课程，这给视觉传达设计专业的教学带来了很大的困难，具体包括以下两方面，第一，视觉传达设计专业的理论性教学和研究性教学跟不上专业细分的频率；第二，视觉传达设计专业的课程比较多，多样化的课程分散了学生的注意力。 3视觉传达设计专业中问题的解决措施 3.1创建适合视觉传达设计专业的教学模式 高校要想提高视觉传达设计专业的教学质量，一定要从制定实际的教学规划、创建全新的教学大纲以及改进教学环节等方面入手，创造出多样化、具有特色的教学形式。首先，可以建立开放性的教学内容。教师在进行视觉传达设计专业的教学时，不仅要创建全新的教学大纲、改进教学规划，还要充分结合学生的实际情况，添加一些可应用的教学内容，从而促进视觉传达设计专业向着多元化的方向发展。另外，还可以充分开发可利用的教学资源，使学生在各种途径中获取相关的信息，开阔学生的视野，增强和社会的接触；其次，使用开放式的教学方式。教师可以采用案例教学法、任务教学法以及合作教学法等进行视觉传达设计专业的教学，不断改变传统的、封闭式的以及学生被动接受的教学方式，创建开放性的、灵活的课堂。 3.2建立开放式的教学课程 要想切实提高视觉传达设计专业的教学效率，教师要创建真实的教学情境，将课堂教学延伸到课外，为学生建立开放式的教学课程[4]。而且，教师还可以按照教学的内容选择教学的地点和教学方式，使学生由被动学习转变成为主动学习，从而激发学生的创造性思维，培养学生的分析能力、总结能力以及自主学习的能力，加强学生学生分析问题以及解决问题的能力，使学生成为社会需要的综合型人才。 4模块化教学的实践应用 4.1在课程承接过程中的应用 视觉传达设计专业在传统的教学方式中，过于注重将教材中的内容进行分解式教学，导致原本存在联系的知识出现了脱节的情况，从而直接影响了视觉传达设计专业的教学质量和效率。而随着模块化教学方法的应用，能够将几门课程结合在一起，形成一个承接的体系，这样不仅方便学生对知识的理解，还能在一定程度上培养学生的思维能力。通过模块化教学方式的使用，教师可以在完成版式设计课程的讲解之后，引进一些标志设计的相关内容，使学生明确两者之间的联系，这样在之后的标志设计课程的教学中，就能很好的将两节课程的内容联系在一起。这样不仅培养了学生的思维能力，也提高了视觉传达设计专业的教学质量和效率。 4.2在课程教学过程中的应用 视觉传达设计专业是一门对实践能力要求很高的课程，教师可以利用模块化教学方法增强学生的实践时间，并且在尊重学生个性差异的基础上，在课堂上进行个性化的教学，从而培养学生的创新能力和思维能力。 5结束语 综上所述，随着新课改的不断实施，高校也进行了一系列的改革。文章从课程承接和课程教学两方面分析了模块化教学方式在视觉传达设计专业教学中的有效应用，进而提高高校视觉传达设计专业的教学质量。 作者:汪俊 单位:安庆职业技术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计与多媒体技术探析 摘要： 本文将就互联网飞速发展的当今时代，结合多媒体艺术表现形式在视觉传达作用中方方面面的体现和表达及其作用进行探究和分析。 关键词： 多媒体艺术；视觉传达；表现形式 1多媒体艺术的几大特点 1.1表现形式多样化 构成多媒体的视觉艺术的部分多种多样，这些部分可以是图片化的、文字、符号语言[1]。 1.2表现节奏艺术化 多媒体艺术与传统艺术作品的表达方式的一大不同就是表现节奏的艺术化。这种艺术化是指通过对多媒体运动中良好的节奏感和优秀的控制力的表达方式，通过合理的掌握调控运动的节奏和规律，体现出这一艺术表现方式的独特艺术性。 1.3表现界面科学化 多媒体艺术的第三个主要特点就是表现界面的科学化，通过科学的多媒体界面，用户可以更直观的接触到相关艺术作品的各个领域的信息。 2视觉传达的特点在多媒体设计的体现 2.1导向性 由于我们每个人的视觉流程的发展进行有着共性的特征，一般来说，人们总是习惯于探寻或者找出一种可以让自己更好的理解所面对的视觉语言的规律或者普遍的认知。比如有人喜欢从左到右的阅读，有人则正好相反。这就说明我们的视觉传达方式其实是具有比较明显的导向性的。 2.2互动性 媒体与视觉传达的关系，既不是包含与被包含，又不是相互对立的。而是在不断互动的过程中相互影响彼此的发展[2]。这就要求我们要注重多媒体设计的互动性特征，在视觉互动的方式上不断进行创新。 2.3以人为本 一切的设计和一切的艺术表现形式从根本上来说都是立足于人的需要从而服务育人的。多媒体设计的使用者和设计者也是一样。 3多媒体对视觉传达设计的影响 3.1积极的方面 （1）增强了视觉的导向作用。多媒体的艺术表现形式，使得设计师在进行设计布局时，可以比较迅速的把相关的视觉元素和听觉元素充分调动起来。因为信息的更加合理化的规范性布局与组合，我们往往有比较深刻的印象。比如我国的形象宣传片在美国纽约时代广场的动态轮播等。 （2）增强了记忆和感知能力。通常来说，因为人的生理结构和普遍认知规律的作用，如果一个设计具有鲜明的特征和独一无二的设计理念和设计结构和设计元素，会很大程度上增强人的记忆和感知能力。 （3）加强了了视觉冲击效果当代社会各种各样的新技术层出不穷，技术的进步日新月异。多媒体艺术表现形式的良好的适用性使得它可以根据信息在不同领域不同条件下的传播需求做出十分灵活的处理。 3.2有局限的方面 多媒体艺术表现形式在视觉传达中的局限性主要有两点，一是被动的点选方式的局限，与传统的媒体信息具有比较明显的强迫性特征不同，多媒体信息的浏览的过程中，用户做出的选择是自由自主的。其次，多媒体的设计版面往往不如传统的选择那样自由，从而影响了设计的整体格局，不利于发挥其本身的视觉冲击效果，降低了信息的影响力。 4视觉传达艺术美感的体现 在当代社会，多媒体的设计主要是通过相关的视觉元素的组成和结构布局，突出表现自身特点而更好地进行信息的广泛传播和承载内容的有力表达，多媒体设计的首要目的就是能够让信息的传递、传播、表达获得最广泛的视觉传达，这样的信息才算是真正意义上具备了很强的可读性而且拥有了更加新颖的形式特色。进行多媒体设计的过程中，只有认真遵循人们普遍的视觉流向规律和心理生理多个层次的特点和需求，使得各种不同的视觉构成元素之间的关系和谐统一，共同服务于信息的传播和视觉传达的需要。不论任何一种多媒体的设计，都必须重视各个部分之间辨证的协调统一。这就要求我们必须做到能破能立，同时敢于求新求变。我们只有勇于打破传统意义上的视觉传达的局限性，学习通过视觉的变化来对各种信息的传递加以引导。在这一过程中要尊重客观的社会发展的事实，注重不断满足人们对于视觉审美的各种需要和追求，使得各种类型的设计元素在视觉上达到相对平稳和均衡，力求体现多媒体设计中的艺术美感。 5如何发挥多媒体艺术表现形式的优势 5.1创新互动性的艺术表现方式 要创新互动性的艺术表现方式，我们就必须把握新技术下互动性设计的发展方向，不断简化优化用户获取和使用信息进行互动的方式和途径、增强用户在信息的交流使用过程中的认识和理解、重视用户意见的反馈与传达解决。综合的运用各种设计元素，例如图片、文字、音乐等，增强用户的知识含量和认知水平，做到充分的设计者与使用者之间的良性互动，对多媒体设计和视觉传达设计进行不断的完善和创新。 5.2优化有序性的信息组织结构 信息设计主要就是为了把将相关的原始资料转化为信息，这一过程中的良好的信息转换渠道和能力，是能否发挥信息和视觉传达设计作用最大化的关键。原始的相关数据首先会转化成信息的形式存在，通过不断地学习和频繁有效的交流转化成知识，知识进化的终极形态就是智慧。由此我们可以得出一个显而易见的结论就是，视觉传达能否顺利流畅的进行，很大程度上直接取决于信息的组织结构是不是合理且有序。这就要求我们必须在信息时代更加重视优化有序性的信息组织结构，加快合理布局的信息化结构建设，更好地发挥视觉传达设计的优势。 5.3协调多元性的信息传达工具 多媒体艺术表现形式是与传统的艺术表现形式的一大不同就是表达形式的多元性。互联网时代的计算机相关方面的组合因子相互作用，使得艺术逐渐成为了相关的技能、知识、经验的综合性多元性整体。在科学技术与艺术的不断交流的过程中、在经济日益飞速发展社会节奏日趋加速的今天，我们无疑要更加重视多元性的特征，努力协调好发展好传统与当代、整体与部分的关系，以设计服务于人、造福于人。在把握多元性的信息传达方式共同发展的前提下，通过设计的进步不断找出问题解决问题，让视觉传达也更加多元。 6结束语 多媒体设计和多媒体的艺术表现形式的出现，一方面反映了时代的不断进步，另一方面也是为了满足我国群众对于信息的获取与传播的需求的必然。在关注这一新技术对视觉传达设计的影响时，我们不仅要看到积极的方面努力发挥它的独特优势，也要注意局限性。 视觉传达设计毕业论文:视觉传达专业版式设计课程解析 摘要： 版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一，通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析，采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。 关键词： 视觉传达；版式设计；课程改革 版式设计是通往专业设计的桥梁，也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入，为版式设计课程教学改革提供了新的挑战，课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题，对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力，更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。 一、课程教学现状及存在问题 近年来，随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高，生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系，这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程，其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题，严重制约着专业发展和专业性人才培养。 （一）课程目标不明确 高等教育培养出来的人才最终要为社会服务，社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同，因为在教学过程中课程目标不明确，造成学生一味对优秀版式进行模仿，忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力，要想在版式设计教学上取得突破，还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。 （二）课程教学与实践缺乏联系 在进行版式设计课程教学时，教师大多采用先理论后作业的教学方法，课程教学与社会实践存在脱节现象，导致教师对教学内容难以深入理解，学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法，对版式设计无深入研究，无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用，更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看，版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究，对文字编排、图形编排进行练习，教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习，没能很好地进行实践，“教学做”三者无法统一，这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。 （三）课程教学评价单一 教学评价是对教学过程和结果进行测量，经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用，可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主，一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定，仅通过出勤率和最终作品来打分，很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才，这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。 二、课程教学改革思路 首先，要解决目前版式设计课程教学中存在的问题，确定好教学改革思路，课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能，在以往的版式设计教学中，为了追求版式的编排效果，忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计出现了重技术而轻艺术的情况，这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂，版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质，教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养，提高学生的想象力。其次，采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路，增加课程教学的整体性，版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。课堂中引入实际项目，平时的练习以实际项目为主，可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学，让身边同学成为大家的学习对象，而不是遥不可及的设计师，这样更能激发学生学习热情。例如：笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间，首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习，并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析，鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功，学生在比赛中屡屡获奖，不但激发了学生的创作热情，更能使学生的作品与实际相结合。 三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标 以培养创造性和应用型设计人才为主，在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作，教师要对课程进行优化，设计情景化教学，再加以合理的作业评价制度，激发学习兴趣，使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓，才能更好地推动课程教学改革。 （一）要重新确立版式设计 课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性，在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位，各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中，满足平面设计功能前提下，要注意各个要素之间的编排与表达，设计原理要始终贯穿于每幅作品中。 （二）课程教学内容的创新 课程教学内容的创新应该以学生实践为主，鼓励学生自主学习和探究学习，教师主要起引导作用，以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主，以职业发展为向导，让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题，主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上，依据专业设计不同行业和不同领域，以真实或者虚拟项目为载体，课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体，而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标，设计教学情境，在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主，教学内容上进行优化，在教学方法上采用案例教学法，以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分，理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容，贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学，每个章节的训练中，学生可根据自己的职业意向选取项目内容，可自由组队进入创作阶段。第一，准备阶段，此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二，策划阶段，分析案例，做出决策。第三，设计阶段，制定出初步的设计方案。第四，实施阶段，进行印刷、制作。第五，检查阶段，根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段，做好引导和启发工作，制定考核评估方案，使学生对所学知识综合运用。 （三）建立完善的教学考评制度 教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩，教师应建立开放的评价方式，实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋，档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合，以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价，教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核，让学生阐述创作思路和展示课程学习成果，提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动，在这个活动中，学生的知识、技能将获得长进，智力和品德也有进展。 四、结语 传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求，对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展，求实创新，以职业发展为向导，让学生直面设计项目，主动寻求解决方案，充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题，将理论和实践有效结合在一起，从而推动版式设计课程教学改革的发展。 作者:伍长莎 单位:阳光学院艺术系 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意浅析 摘要： 在视觉信息传达上，图形创意能对于完整的图像信息进行传达，信息可以通过语言传达，而图形创意则可以通过图形进行传达，所以，对图形来说，它是富有意念视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 关键词： 图形创意；图形表现；图形应用；信息传达 视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 一、图形创意与视觉传达设计 视觉传达设计是一门艺术并被广泛应用，是用视觉媒体为载体向手中传播信息的造型活动。视觉传达设计涉及范围广泛，包括VI设计、书装设计、包装设计，而图形的创意设计才是最重要的。创意是新颖、独特、崭新的设计思路，用其创造出前所未有的作品。设计者必须要有良好的洞察能力，要有客观意识、理性的感受生活去开阔自己的视野，创作出独特的具有创意的视觉传达设计作品。创意在视觉传达设计中已经成了最直接的标签，所以其重要性也愈发凸显。创意的合理性始终应该放在首位，同时也要注意各种细节，各个元素之间互相协调才能发挥其最完美的效果。而视觉传达设计中最重要的元素就是图形创意，进行图形创意的表现是深刻思考之后的结果也是系统分析创意的中心，充分发挥想象思维将想象意念化、视觉化，这是创意的关键。如何构思图形和其表现形式是图形创意的灵魂。好的图形能让作品充满生命力，给人以没得感受，同时也能激发人们的情感共鸣。创意要使观众立即明白产品的优点，这就是创意所能达到的最理想的效果。图形主要是用视觉来实现艺术设计的传达，一般来说，好的图形都离不开优秀的创意，而优秀的创意和发散性思维方式的密不可分的。设计的过程实际上就是对创造性思维的体现，所以创意才是图形的灵魂。图形创意中又有很多思维方式，例如很多公益广告中所使用的画面，都是一些干枯的河道、沙漠等，表现出来提醒大家过度破坏会产生的后果，这就是图形创意思维方式中的逆向思维方式。逻辑思维也尤为重要，就是按照失误表面现象联想本质，来推理、判断思维活动。这些思维方式越来越多，也就能引发越来越多的创意方案。 二、图形创意在视觉传达设计中的应用 视觉传达设计从开始发展到现在经历了从商业美术、工业美术、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终独立成为一个综合学科。在此期间，图形创意也在视觉传达设计的不同领域有了应用。 1、图形创意在产品包装设计上的应用 包装设计是一个不断发展的概念，具体来说包装设计就是运用巧妙的工艺手法，为商品包装进行容器结构造型和美术设计。一个优秀的包装设计是结构、造型、装潢三者交相呼应，拥有丰富的底蕴的创造成果。商品经济对于设计要求也不断发展，包装对于图形的运用，要求我们不仅传达“字义”，还要能有效传递商品的信息内容，同时还要有效利用图形，对商品的内涵进行进一步发掘。在包装设计上我们对于图形创意的运用其实是一种挖掘隐藏内涵，再进一步创造的过程。这就要求我们不仅要将意义表达准确，同时也要把握产品特征，能够直接展示，这也是其基本原则。 2、图形创意在书籍装帧中的应用 现代书籍设计是传统书卷美和现代书籍的形态的融合和碰撞的过程，力求创造出独树一帜具有主观能动性的产物，启发读者的想象力，并在其中找到阅读的乐趣。传统文化中装饰图形一直被设计师所青睐，运用在各种设计中凸显魅力。书籍装帧完成书的版式和封面是以绘画和二次元的方式表现出来的，设计师要在进行不断的外包装的同时，还要挖掘深层次的含义，铺垫节奏，将艺术的空间感受完全的体现出来。而全书各类要素的内涵需要合理的运用规则去捕捉、去表达。而全书的设计要依据众多因素：严谨的文字排列、到位的书籍形态、有时间感受的余白、准确的图像选择、到位的色彩配置、有规矩的构成格式、毫厘不差的印刷工艺、个性化的纸材运用等，这才是能够让读者感动的契机。 三、结语 创新对于视觉传达设计有着重要的作用，图形创意更是视觉传达设计最重要的部分，随着高科技的不断发展，不同的时代对视觉传达设计会不断提出新的要求，作为一名优秀的设计师必须根据这些客观条件不断更新自己的设计理念，运用图形创意赋予作品无限的活力和生命力。 作者:李航 单位:河南大学欧亚国际学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中符号学初探 摘要： 符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的，符号学原理被广泛的应用各种领域，符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点，通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析，找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义，以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率，达到良好的设计和表现效果。 关键词： 符号学；文化理论；视觉传达设计 引言 设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。 一、符号学与视觉传达设计 符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。 1、符号与符号学 符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。 2、视觉传达设计 视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。 3、视觉传达设计与符号学关系 视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。 二、视觉设计中的符号信息传达 我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。 1、视觉传达设计中符号的传达性 现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。 2、视觉传达设计中符号的情感性 视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。 3、视觉传达设计中符号的约束性 不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。 三、结论 视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。 作者:杨鹃语 单位:广西师范大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意探讨 摘要: 在进行视觉信息传达时，通过图形创意，能将完整的信息通过图像语言传递出来，在视觉传达设计方面，使用图形创意能在很强的视觉趣味及内涵上，将信息传递出来，从而给人带来深刻的印象。本文在视觉传达设计上，介绍了图形创意，从而更好的将视觉传达的魅力体现出来。 关键词: 视觉传达；设计；图形创意 在新时期下，随着设计手法的不断更新，现代图形设计也在不断发展，在现代环境下，图形不再是一种简单的符号、标识，其装饰表达也不局限于某种图案，图形创意逐渐成为当前艺术设计的重要组成部分。在视觉传达设计中，通过图形独特的画面特征，能极大的提高人们的观看兴趣，加深人们的视觉印象，具有很强的形象冲击力，下面就视觉传达设计中的图形创意进行深入分析。 一、图形创意的概述 图形是在人类对世界改造和认识时产生的，在视觉信息传达中，图形是人类最常用的一种工具手段，在石器时期，有图形产生，如石器中的鱼纹图形、水纹图形等。在审美价值方面，图形具有很强的艺术性、装饰性，是对几何图形的抽象。作为一种特殊的语言，图形是以图画的形式存在，不仅具有简洁、精炼等特点，在直观表现性方面也具有很强的特性，能让人一目了然。在进行信息表达时，使用的语言主要是视觉上的语言，在设计语言信息时，要准确的将含义表达出来，同时还要把握好特征，对细节部分进行处理，这样才能保证设计思想的明确，才能通过图形创意将创意良好的体现出来。从视觉原理上看，创意作为一种艺术，经历了几千年的发展历史，创意一方面十分复杂，另一方面也充满了趣味性，在图像创意设计中，从视觉形象开始，通过图形语言，对人们的心理进行激发，让人不断联想，实现情感交流。 二、图形创意在设计中的意境美 我国为一个文明古国，具有较厚的民族精神和文化。在传统的文化艺术中具有无限的审美内涵，且具有空灵、神韵的艺术精神。民间美术很好的反映了民俗民风和艺术魅力，并蕴含真丰富的民族情绪。上述文化资源在现代设计中取之不尽。例如在2008年的申奥海报中，将奥运精神和传统文化的融合展现的淋漓尽致，具有新颖的创意、简洁的语言和耐人寻味的寓意，且在画面中将中国五千年的传统文化进行浓缩。该海报将奥运精神融入到五连环中，不仅能让人感受到它的丰富、简洁、自然、新颖，同时还能让人们感受到它的现代、传统、古典、时尚。除此之外，该海报还不断提升时空境界，通过画面的灵气和韵味很好的诠释它的意境美。所谓的意境美是指深层次的审美，具有无限和跨世纪的特点。意境美能创造出难以估量的审美价值，因此，在视觉传达设计中，创意和图形语言的运用，均需深厚的美学素养和文化底蕴，便于在有限中创造无限，便于给设计以悠长的意境美。在设计中意境为灵魂，能震撼人心，让人反省，且隐形意境包含在显性意境中。在进行设计中，第一印象给人强烈的冲击力和直观感，这不仅能深入到观众的心里，同时，在一定程度上还能让人同设计产生情感共鸣现象，并保障产生意象外意境。设计只有在达到情景交通和意象相同后，才能让弦外音上升到诗情画意境界，并让观众出现一定的联想和遐想，进而挖掘出深埋于人们内心的情感，进而达到共鸣。情景为意境的基本构成，意境折射出一个时代的精神。且设计中出现的景同自然景观之间具有一定差异性，人们通过设计中的景能触发自身情怀，进而回忆场景、事件和人物等，进而使得认同方面和情感达到共鸣。在图形设计中，若图形创意较好，那么会给人带来无限遐想的空间，不断增加画面的灵性和气韵，最终获得与众不同的效果，也只有这样，才能更好、更全面的体现意境美的真谛。 三、图形创意在视觉传达设计中的应用 （一）在海报招贴中的应用 海报作为一种媒介，在招贴中能对相应的信息进行视觉传播，而在海报招贴中，图形创意最基本的要求是具有良好的吸引力，要在视觉上产生相应的冲击力。对于海报招贴，一般都是在户外进行的，其吸引力强度直接决定了广告的效果，也就是说，当海报的视觉冲击力很强时，就会产生良好的吸引力，进而获得良好的广告效果。在海报招贴设计中，其主要元素在于文字、图形、色彩，海报招贴作品的内容形式是受这几种元素影响的。海报招贴设计中图形是最直接的语言，在进行视觉传达设计时，图形一方面能提高人们的视觉注意力，另一方面还能产生良好的广告性。在海报招贴设计过程中，需要注意的时，图形版面的设计，要通过图形将主题充分展现出来。一般情况下，对于不同的海报，其主题、内容具有一定的差异，因此，在设计过程中，要保证图形语言和主题相互结合，要经过理性分析，以此当做切入点，在思想表达上面，要保证视觉元素的独特性。 （二）在标志中的应用 在原始社会中，在产生文字之前，就有标志的产生，在新环境下，人们为了满足不同的需求，对图形标志进行了再创造，使得图形化的视觉语言在信息传递过程中更加方便、快捷。对于标志设计，从本质上看，是对设计的“浓缩”，标志设计和绘画设计有一定的差异，在标志设计中，需要和对象紧密的联合在一起，对形象进行高度提炼，深入表明事物特征，通过图形符号，将想要表达的意思体现出来，让人们在瞬间对其进行识别。对于标志设计，它与其他设计有一定的差异，标志设计带有一定的艺术形式，是以图形符号进行信息传播。 （三）在型录设计中的应用 对于型录设计，其最大的特点就是没有定式的设计，在型录设计过程中，观众往往会根据图形产生丰富的联想。在型录设计过程中，图形的选择、设计标准就是版面的丰富度，以及对人们的吸引力。对于型录设计中的图形，可以是辅助图形、主插图，也可以是摄影素材、文字图形等。例如天坛建筑是中外闻名的，在目录页面上，其设计是通过俯视天坛得到的，在视觉上给人一种发散式思维感受，然后让人想到花园，在每个页码上，是有水的波纹状，突破了以往规规矩矩的页面，产生极强的视觉穿透力，如图所示。 （四）在包装设计中的应用 在进行包装设计时，整体形象应该注重于图形的应用，这样一方面能保证包装产品的功能，保证了商品的个性和审美，另一方面特也有利于销售效果的提高。在没有文字的情况下，可以通过视觉语言进行信息传递，其中图形就是最常用的一种视觉语言传递形式，图形可以不受地域、语言等因素的限制，能融合文化差异，在无声中产生良好的艺术感染效果。在包装设计中，应该尽量保证图形要素的多元化，这样就能全面提高作品的吸引力，激发人们的想象力。 四、总结 在视觉传达设计中，通过图形创意能极大的提高视觉冲击力，丰富作品的美术意蕴和文化内涵，获得良好的意境美。因此，在视觉传达设计中，要特别注重图形创意，通过视觉感官，实现图形元素和人们思维的沟通交流，打破地域、语言的限制，从而产生更好的艺术效果。 作者:施楠 单位:昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中创新思维模式研究 引言 视觉传达设计与视觉思维，两者相辅相成，从某种程度上而言，两者具有相通性，运用视觉思维，可以更好地进行视觉传达设计，基于此，必须加大对视觉思维模式的重视程度，不断对其创新，从而有效保障视觉传达设计的质量与水平，本文以视觉思维创新模式为基础，重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。 一、视觉思维创新模式 视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。 二、视觉思维模式的创新方向 1.协调比例与尺度的关系 比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。 2.协调局部与整体的关系 视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。 3.强调以视觉为中心 视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。 三、视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径 视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。 1.加强逆向思维的训练 逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。 2.加强发散思维的训练 发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。 3.加强联想思维的训练 联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。 四、结束语 综上所述，随着社会经济的飞速发展，创新意识已经成为各领域发展的源泉，在视觉传达设计的过程中，必须加大对视觉思维创新的重视程度，坚持正确的、科学的视觉思维创新方向，协调好设计过程中整体与局部的关系、比例与尺度的关系，并坚持以视觉为中心，在设计作品中融入时代精神，使得作品更符合当代人们的需要。同时，设计者应不断加强对自身的要求，深入研究视觉思维作品，充分发挥主观能动性，从而更好地保障设计作品的水平，提升人们审美意识。 作者:黄朝伟 单位:绵阳师范学院 视觉传达设计毕业论文:创新思维在视觉传达设计中的作用 摘要： 创新是指以现有思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有知识和物质在特定环境中本着理想化的需要或为满足社会需求而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境并能获得一定有益效果的行为。简单来说就是创造或改造出别人没想的、之前没有的。而这种思维方式在视觉传达中占据着十分重要的位置。本文阐述创新思维在视觉传达中的一些应用及对视觉传达更进一步的认识。 关键词： 创新；思维方式；视觉传达设计；应用 一、视觉传达设计的含义 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，兴起于19世纪中叶的欧美国家。那么什么是视觉传达设计？简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。也就是说眼睛能够看到的所有设计都可以称之为视觉传达设计。视觉传达设计一般包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计和展示设计。视觉传达设计包括文字、图形、色彩三个基本要素，其中，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。所以，文字在视觉传达设计中占据举足轻重的地位，每一个作品的完成都有文字的足迹。视觉传达艺术设计能大量宣传，体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。 二、创新性思维 （一）何为创新性思维 一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维。可以这样说，创新思维是一切创新活动的开始，而创新思维是思维的一种高级形态。因此创新型思维既有一般思维的基本性质，又有自身独特性。与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在于巧妙地创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。 （二）创新性思维与设计者 作为美术专业中的新秀，视觉传达设计得到了很多界内界外人士的关注。同时由于各类因素的影响，如人才市场的供大于求、难以预测的经济危机，都加大了应聘者应聘工作的难度，这对设计者来说亦是如此。那么作为一名设计者要如何让自己拥有与众不同的创新思维？首先要明白两个概念，一个是创新，一个是思维。不同于一个微不足道的、十分普通的东西就可能激发你的想象力和创造力了。这是思维+创新的共同作用。“水立方”的设计不就是设计者在毫无思绪的情况下把玩手中的无盖纸盒，灵光一闪设计出来的吗？ （三）创新性思维对视觉传达的作用 正所谓：不创新，就灭亡。作为刚提出不久的新名词，人们都对它抱有很大期望。一个被人们赋予希望和关注的新事物，必定是希望它能有利于人类发展的。所以视觉传达设计这个专业如果想一直做人类的“宠儿”，就必须拥有绝对的创新能力。就好像是设计者与创新、创新与视觉传达之间的关系：视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念，设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果。彼此之间缺一不可。 三、视觉传达中创新思维的应用 （一）应用于教育 书本上的知识只是一个结论、一种理论，它的可信度到底有多高，具有多少偶然性对于一个只在书本上有所认识的人来说都是个未知数。并且对于一个要适应社会发展的大学生来说，光会纸上谈兵是远远不够的。所以实践教育的作用就显得尤为突出。父母培养孩子上学是很艰苦的事，一个小孩从上小学到大学毕业就需要16年，中间还不包括托儿所、幼儿园和留级复读。如果辛辛苦苦十几年后，孩子还找不到工作，那么做父母的就太可怜了。所以学校是一个为了能够更好找工作而进行培训的训练营，本着以就业为目的进行教学，提供更好的条件，以更大限度地提高就业率。学校可以与一些与视觉传达对口的企业进行合作，增加学生的社会实践能力和经验。实现校企之间的资源共享和优势互补，学生有更为全面、更为系统的理论知识，而企业有更加丰富的实战经验和应急应变能力。另外就是在师资力量方面，学校可以聘请专业教师教授课程，让学生接受更高水平的教育。 （二）应用于经济发展 中国作为最大的发展中国家，要养活全球近五分之一的人口，压力是很大的。经济发展是每一个国民共同的心声，一个国家的经济底子足了，那这个国家的国际影响力定不会差。当有了充足的资金，才能有这个心思考虑国防建设，考虑文化建设，才能无后顾之忧地搞研究、搞发明、搞创造。民间有句俗语说得很在理：钱不是万能的，但没钱是万万不能的。话虽俗，但理不俗。视觉传达这个新兴专业涵盖的范围很大，已经不是单单的平面设计。同样的，它的发展前景是不可预测的，好的发展前景代表着源源不断的金钱利益。不管是对国家还是设计者来说都是一次机遇，但更是一次挑战。人类近代史经历了三次工业革命，从蒸汽机到发电机再到电子计算机，每一次革命都代表了一次革新，都代表了一次创新和进步。同时以英国为代表的欧美国家在经济上得到很大发展。足以说明一个引领世纪产业革命创新的国家定是一个时代的标志。所以，视觉传达设计的创新性思维需要得到长足发展。在如今信息时代，社会快速变化常常让人感到措手不及，设计的创新也是在适应社会的发展、时代的要求。创新是这个时代的代名词，“苹果”都不知道换了几代，手机电脑是更新再更新，在这样一个大环境影响下，视觉传达设计的创新更加令人期待。设计者要改良自身装备，完善自己，设计出具有自己独特风格、能够引领时代的作品。 作者:庄银环 陆玲琪 单位:宁波大红鹰学院 视觉传达设计毕业论文:平面设计中图形符号视觉传达分析 摘要： 随着社会的不断进步与发展，我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通，因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中，图形符号是多种表现形式的连接点，具有广阔的想象空间与思维空间，作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发，对其在视觉上的传达功能进行分析。 关键词： 平面设计；图形符号；视觉传达 平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合，突出图形符号的特点，以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间，避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势，以更加便捷的为用户提高服务。 一、图形符号的概念 想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果，我们必须明白何为图形符号？图形符号是以图形作为基本的传输工具，以体现传输者的意识和宗旨为目的，以传递准确无误的信息为根本，为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多，它不像是文字符号一样有不同的受众群体，它的手段简洁明了，适用于各阶层各领域的用户，对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说，它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。 二、平面设计传达的功能性 在平面设计中使用图形，不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中，我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来，它随着自身所具有的独特性，以艺术与科学的双向结合形式表现出来，体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看，我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达，配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念，不仅能打破以前单一的文字模式，为广告的发展带来一片新的天地，还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景，也使广告的收益增多，促进社会发展进步。而从文化条件上来讲，平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说，它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息，在平面上对其想要体现的内容加以展示，在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。 三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析 （一）视觉传达效果更加明显 通常情况下来讲，一个事物想要吸引人的注意力，必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先，它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球，虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力，但是总的来说，一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前，我们的关注程度要首先经过大脑，如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象，我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的，会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有，特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的，它不会是不具有意义的简单图形，所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣，引起我们视觉上的冲击。 （二）图形符号所具有的大众认同感，使视觉更加鲜明 图形符号具有社会认同感，这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号，我们就会产生相对应的心理认同。比如，箭头会让我们想到指向标，不少平面设计中如果缺少方向导向，都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码，我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读，不用为段落指向不明而苦恼。当然，这种符号图形也是有局限性的，一般来说只有好的图形能够给予人以导向，而那些让读者看了更加迷惑的图形符号，就失去了它本身的意义所在，也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。 （三）图形符号的简明性，使视觉更加突出 在许多的平面设计中，不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点，使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿，图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场，一般的文字描述需要最少几千字来说明，但是图形符号不同，我们可以画出两辆车相撞的场景，然后标明地点，就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中，我们会更强烈的体会到现场的凝重。 （四）图形符号符合时展的需要，使视觉无处不在 为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号，往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流，在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义，不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星，可能在中华民族成立之前，它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后，它作为我们国旗的标志，给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素，且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能，必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式，需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致，我们就必须要合理的传递它所带来的正能量，让不同形式的文化在社会中得到发展。 作者:曾涵喻 单位:四川理工学院美术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉思维与视觉传达设计 摘要： 视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象的过程。创意要求设计者最大限度地调动视觉的能动性。视觉思维贯穿整个视觉设计过程，利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感。成功的设计作品是设计者和受众都能参与视觉交流和心灵感悟的视觉形象。 关键词： 视觉思维；意象；视觉传达 创意意味着要创新，创新就要具有独创性的构思。视觉思维需要考虑创意，视觉思维创意是设计者预先设计能够使受众感兴趣的视觉形象的过程，以传递信息为主要目的。受众观览时的视觉感受和心灵感悟是创意活动考虑的因素之一。设计要在众多作品中脱颖而出，必须具备创意，从而吸引受众的眼球。因此，新颖的创意和视觉效果优秀的视觉形象成为设计者追求的目标。 一、视觉意象可以通过视觉思维产生 人类的创意究竟从何而来，有人认为苦思冥想可以得到创意构思，也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。仔细想来，创意与人们的视觉思维有一定的关系。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。通过视觉产生的一系列思维联想，包括视觉联想到的形象，是视觉意象，其可以成为创意的对象。鲁道夫•阿恩海姆认为，视觉具备思维的理性功能，思维活动，特别是创造性思维活动离不开视觉意象。这对视觉设计具有特别重要的指导意义。“视觉意象”为何？意象的基础是视觉形象，视觉形象是对视觉对象直接感知的结果。意象是由视知觉和直觉支配而形成的形象，具有情绪化和能动性的特征。但是意象又不是物象，意象是艺术表现的产物，是以想象、回忆等形式再现的一种形象意识，包括图像意象。视觉思维是富于创造性的思维。它是以视觉意象为中介，由认识主体直接感受思维活动中鲜活的视觉意象，充分发挥认识主体的能动性和创造性的思维过程。因此，视觉是思维方式的一种基本媒介，设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象，然后在头脑中产生新的意象，突破常规思维的局限，创造新颖的和有意义的视觉形象。思维需要意象，意象又包含着思维。意象是视觉思维对事物本质进行诠释的产物，视觉思维是视觉意象的故土，视觉思维促进创意产生。 二、视觉意象是设计作品创意的源泉 人类最初掌握的知识都是具象的知识概念，人们在消化具象知识的过程中总结出抽象的知识，这是人类进化的一种表现。所以在学习某些抽象概念时，人们往往并不是先解决如何解释这个抽象概念的问题，而是在脑海里涌现出最初认识这个概念的相关视觉形象。如，人们在品尝葡萄时，体味了“酸”的意义，那么当人们再次提及或者品尝酸味的东西时，葡萄的象形就会不自觉地从记忆深处浮现出来。再如，“英雄”是一个抽象的词汇，但在人们的心目中会出现不同的英雄形象，可能是一位刚从战场上凯旋的英雄，也可能是影片中的英雄，大多体现为一个具象的视觉画面。鲁道夫•阿恩海姆在《视觉思维》中提及有关视觉意象的试验，被试验者描述他们看到的形象，往往是“既具体又抽象的‘自相矛盾’的意象”，看到水果不能分辨是苹果还是梨；看到动物不能判断是狮子还是老虎。视觉意象在人们脑海里存留的同时，在某些程度上已经抽象化。视觉意象的产生是人们对初期看到的视觉形象重新进行组织的过程，设计者建立相应的网状关联点，并从每一个点中唤起创意点，即相关意象的联想。如，玫瑰意象的联想：玫瑰—喜欢—爱情—求婚—结婚，玫瑰—玫瑰花茶—美容养颜，玫瑰—玫瑰园—观赏—心情—愉悦，玫瑰—玫瑰色—玫瑰花型—丝巾，等等。所以，想象是建立在视觉意象的基础上的，而想象又是创造性思维的基础。视觉意象可以最大限度地调动想象，为创意做准备。 三、一切视觉艺术都要积极调动视觉能动性 从格式塔心理学理论来讲，当眼睛看到物体时，知觉就已经对对象进行了改造，视觉意象是视觉瞬间进行组织、构建的产物。设计者对于一切视觉艺术设计所要完成的最重要的也是最基本的任务，便是寻求一切可以扩大受众注意的方法，促使受众更好地了解设计者的意图和想表达的信息。当人们看到某一物象时，不是单纯地被动接受，而是会将注意力集中在他们喜欢的东西上。每个人的兴趣点不同，视觉的能动性也不同。兴趣点会成为“图”引起人们注意，非兴趣点则会成为“底”被忽视。就如设计中存在的主体与背景的关系一样，主体被分辨出来成为图，或者说能与人他们记忆中存储的某类事物产生联想的部分，才最可能先成为图，背景部分就成为底。这也是正负形，正形是图，负形是底；正形容易引起注意，而负形容易被忽视。所以，设计者要通过优秀的创意积极地调动视觉能动性，使受众顺利接受信息。 四、视觉思维与受众的心理暗示 视觉思维源于对客观物象的感知，是在主体与客体的直接交流中产生的。视觉思维为主体认识客体提供了广阔的创造性空间。从设计者的角度看，视觉思维是把视觉形象的信息传递给受众；从受众的角度看，视觉形象会影响受众的心理接受，实际上就是对受众接受信息的一种暗示。所以对视觉形象因素的关注，会对受众接受信息起到事半功倍的作用。除此之外，视觉思维还会对受众心理产生功能性诱导作用。如，斑马线、箭头线等交通指示线是最典型的功能性诱导，引导人们按照斑马线、箭头线安全出行。这实际上就是暗示人的心理活动、诱导人的行为。还有书籍、报纸、杂志等出版物，人们为什么会轻易地找到所需要的信息？就是因为出版物依靠图形、色彩、排版等方式确定了视觉次序。这些都是视觉思维产生的作用和诱导人们接受心理暗示的结果。视觉传达设计可利用一切能产生视觉形象的技术手段传播信息，受众借助视觉感知接受信息，视觉思维贯穿整个视觉设计过程。在视图如此发达的时代，静态、动态的图像与图形都以强大的力量和跨越语言界限的方式传达信息，用视觉的形象表达感情，把视觉智慧发挥得淋漓尽致。这足以说明视觉思维的重要性。 五、视觉思维与视觉传达设计表现形式 视觉艺术作为传达信息的语言，与人们平时使用的口头语言、书面语言一样，有自身的规则。设计者必须身临其境地理解和领会视觉艺术的语言，进一步认识和感受视觉形象语言。信息不论以何种形式表现，最终都必须转化为可以被观看的视觉形象。受众要从创意中寻找所需信息，理解创意，这一切都需要设计者努力完成。表现形式与受众的视觉心理、视觉思维都有关系，设计者要选择恰当的视觉传达表现形式，从而获得理想的传播效果。视觉传达设计的空间表现形式有二维与三维之分。二维空间主要体现在平面设计的几个类型中，如平面广告、标志设计、字体设计、摄影等，这些与视觉思维的联系较为密切。二维空间的视觉传达设计基本依赖视觉的感知，也可以说是直觉思维。作品中的基本元素如图形、色彩、文字等的排列通过视觉的感知，形成头脑中的画面，即在二维空间的范围之内以轮廓线划分图与底的界限，描绘对象。二维空间中不但能表现平面的图形，也可以表现三维的图形，这是因为视觉的某些特性使人们能够在平面中感受立体的图形。在三维空间里，可以借助透视关系、色彩感知、物体形状以及视觉意象呈现整体且直观的空间景象。相比二维空间，三维空间带来的心理感受更为复杂，人们可以感受三维空间的大小、广阔舒展或狭小压抑的氛围以及距离和形式的美感。 六、结语 总之，视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象，以达到传达信息的目的。创意需要最大限度地积极、主动、兴奋地调动视觉的能动性。在艺术设计活动中，视觉思维贯穿整个过程的各个环节。充分利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感，使设计者与受众都能够参与视觉交流和心灵感悟，这样才能实现设计者的最终目的。 作者:郭晓霞 单位:河南经贸职业学院 视觉传达设计毕业论文:版面设计要素与视觉传达研究 摘要： 全世界已经进入到了互联网时代，在这个时代下人们获得信息的途径越来越多，信息量也越来越大。那么，采取怎样有效的措施将信息所要表达的内容准确传递给信息接受者，是版面设计人员需要着重考虑的问题。对信息版面进行精心设计是用以视觉传达的重要措施和方法，因此人们应该重视利用版面设计达到所要传达的效果。文章就版面设计所涉及的各项要素和视觉传达进行分析，以期为相关工作人员在这方面的研究提供一定的参考。 关键词： 版面设计；设计要素；视觉传达 进入21世纪以来，出现了众多的媒体，大大增加了信息的传播速度与流动性。而信息传播渠道的多样化也使人们对于信息的传播提出了更高的要求。版面的设计在一定程度上关系到信息表达，一个良好的版面设计不仅能够成功的吸引信息接受者，还能够使信息展现出其所具有的艺术性。因此，笔者针对此进行详细的分析和研究，下面就对版面设计的总体情况进行概述。 1版面设计的总体概述 1.1版面设计的基本概念 所谓版面设计就是通过科学合理的利用相关技术对图片和文字进行布置，从而达到设计的目的。版面设计在一定程度上对视觉的传达具有重要的影响，甚至可以将视觉传达视为版面设计中的一部分。从事报纸、宣传卡、杂志等工作都需要版面设计知识和理论作为其工作的基础[1]。相关工作人员可以通过掌握版面的设计知识和理论，提高其对于文字、图形等处理能力和版面的制作能力。 1.2版面设计的基本特点 版面的设计与其他一些平面构成相比较，后者只是一种艺术装饰，没有用于传达特定的信息，也没有设计和编排相关的文字内容。而版面设计主要的设计内容就是对于文字的设计，一般情况都是通过文字表达一些特定的信息，在设计过程中通过一些艺术形式赋予图形和文字美感，从而提升其视觉效果。此外，工作人员还能够通过这种版面的设计向人们传达相关的信息，进一步提高其所具有的影响力，增强消费者对相关产品的信赖感[2]。 2版面设计的设计要素 2.1文字要素 在版面设计中，文字是最重要的组成部分。主要文字是用来传达信息的重要的载体，它同图形和色彩共同营造出良好的氛围。在文字的排版过程中，其所拥有的排版关系是较多的，其排版过程可以同网络系统一起进行[3]。另外，如果对文字从传播信息的功能上进行更深层次的划分，可将其划分成以下四种：1）标题；2）副标题；3）正文；4）附文。工作人员可以通过这四种文字关系和所要表达的内容进行科学合理的编排，从而引导读者对编辑的内容和信息进行阅读。文字通过适当的版面能够使其更加具有美感和形式感，非常符合人们的审美观点，利于人们接受。 2.2图形要素 图形在版面设计中也是较为重要的部分，并在信息传播的过程中起着重要的作用。文字虽然是传递信息最主要的载体，但是其还是具有一定的地域性，而图片却没有这种地域性，属于世界最通用的信息语言[4]。图形相较于文字在表述过程中更加形象、生动、具体，能够充分表达出所要传达的信息，是人类所使用最早的信息传达方法。在版面设计中所使用到的图形根据性质的不同可将其分为以下三种图形：首先，摄影图片。在目前所有版面设计中，所使用到最多的图形便是摄影照片，并且由于现在科技十分发达，可将摄影得到的照片经过相应的技术处理能够形成十分完美的图形信息。其次，具象图形。具象图形是一些比较优秀的、具有创意的写实图形，它以逼真的图像信息和强烈的视觉冲击，使人们感到震撼。最后，抽象图形。抽象图形主要是通过对一些自然形象进行提炼和简化，以此得到所要的图形形态，并用以做烘托主体，起到构建画面等作用，虽然不是作为主体出现在版面设计，但其所产生的作用也是不容忽视的。 2.3色彩要素 版面设计中色彩也是十分重要的要素。工作人员对于色彩的把握能力在很大程度上能够直接影响到版面设计的整个设计效果。就好比现在人们所使用的色彩越来越多，但是还有很多设计师在设计图形时只使用黑白两种颜色，其看起来也具有很好的视觉效果。这便说明虽然现在人们在设计图形时可使用的颜色越来越多，但不能够将其合理的搭配在一起，其最后也不会获得良好的效果。因此，工作人员在版面的设计过程中，要注重色彩的搭配，并不是说色彩越多，所呈现出来的效果越好，只有色彩比例搭配的合理，所产生的效果才会给人以心灵的震感。 3版面设计的视觉传达 3.1利用醒目的标题 突出信息主题一个醒目的标题是吸引读者进行阅读的重要手段。相关工作人员在设计标题时不仅要使标题内容能够很好的突出中心内容，其字体的大小、颜色、字形等都是影响版面设计所传达效果的重要因素。所以，文章的标题一定要醒目，能够突出文章的中心。除了要对标题进行精心的设计之外，如果想要进一步吸引读者，其文章内容的字体和颜色等都需要做出相应的改变，以提高版面设计的视觉传达效果。例如，进一步加大标题的字号，将文章内容的字体进行适当的调整，并添加一些具有强烈视觉冲击的图片，这样便能够增加版面的视觉冲击力，从而达到吸引读者的目的。 3.2丰富栏目美感 增加视觉传达效果相关工作人员对版面栏目和版式进行精心设计，并将其同其他方面和因素进行完美的融合，在很大程度上能够使版面更加具有丰富的美感，给读者以强烈的视觉震撼和视觉冲击，从而达到良好的视觉传达效果[5]。基于此，相关的设计人员要提高栏目所具有的美感效果，增加读者的感觉。如果要增加栏目所具有的美感，那么就要充分考虑到版面的设置，文字、色彩、图形的应用和搭配，以及一些线条的装饰等因素，将其按照一定的比例进行有机结合，这样便能够使所设计出的版面具有独特的魅力和丰富的美感，增加版面设计视觉传达的效果。 3.3个性化的设计 增加视觉传达效果在版面设计中采取个性化设计具有重要的作用，它不仅能够体现出设计人员所具有的独特思维和想法，还能够展现出设计者所要表现的视觉传达效果。如果版面设计都相差无几，那么其将会掩没在茫茫的信息海洋中，但版面具有独特的设计，便可以使其变得十分突出，使其拥有更加顽强的生命力，从而深深吸引读者的注意力，使读者对其念念不忘。版面设计的越具有个性和特点，越能够吸引读者的注意。所以，相关的设计人员在版面的设计过程中应充分发挥自己的想象力和个性，设计出别具一格版面[6]。此外，设计人员还可以将本地一些特点和元素用在版面的设计中，从而使版面具有浓厚的地方气息和地方文化底蕴，使其更加显得独树一帜和与众不同。并且，一个版面设计富有个性，会增加信息传播的效果，提高信息的影响力。因此，相关设计人员在进行版面设计时，要多采用个性化的设计，从视觉上增加其所传达的效果。 4总结 总之，版面设计所呈现出来的效果会对读者产生直接的影响，好的版面设计能够吸引读者，而失败的版面设计则会使其失去大量的读者，所以设计人员应重视版面的设计。版面设计也是在时展过程中所产生的一种新的视觉形式，其是艺术和技术的结合体，影响版面设计的因素有很多，本文只对文字、图形、色彩三个主要因素进行了分析，希望设计人员在其今后的设计过程中要重视对三种因素的处理和调整。而对于产生良好视觉效果进行分析，主要通过制作醒目的标题、丰富栏目的美感以及增加设计人员的个性化设计，才能够使其达到理想的视觉传达效果。 作者:张芳 单位:大同煤矿集团有限责任公司同煤日报社 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中的传统文化符号 内容摘要 社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。 关键词 视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术 传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。 一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵 （一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。 （二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。 （三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。 二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用 （一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。 （二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。 （三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。 三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略 （一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。 （二）传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略传统文化符号在视觉传达设计中的应用需要遵循一定的策略，这样才能使传统文化符号与视觉传达设计更好地融合在一起，从而有力地展现视觉传达设计的主题，提高设计作品的视觉表现力。近年来，西方文化的传入给视觉传达设计带来了极大的影响，但长期以来生搬硬套国外设计理念让人们陷入了视觉审美疲劳中。传统文化符号的应用符合人们的审美需求，同时也是视觉传达设计本土化发展的必经之路。要想更好地将传统文化符号应用到视觉传达设计中，设计师一方面需要把握受众心理，展现符合受众审美需要与思想观念的设计作品，而不是简单地借用传统文化符号；另一方面，因地理环境、民族特征而产生的传统文化符号需要蕴含传统文化内涵，并融入到视觉传达设计中，这样才能满足受众的视觉审美需求，进而促进视觉传达设计的发展。传统文化符号在视觉传达设计中的应用必须融合传统文化观念，才能使设计作品富有特色，进而得到人们的认可。传统文化符号在视觉传达设计中的应用既需要展现东方意蕴，也要符合现代特征，形成现代与传统的结合，这样才能促进视觉传达设计的发展。结语视觉传达设计作为一种通过图形、文字等视觉形象向受众传达信息的平面艺术设计形式，有着自己的特征。传统吉祥图案、传统水墨画元素、传统剪纸元素等传统文化符号在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用。在视觉传达设计中，传统文化符号的应用有着重要的文化价值。采用更好的应用策略能够使传统文化符号完美地融入视觉传达设计中，从而促进视觉传达设计的进一步发展。 作者：胡思敏 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中运用光效艺术 摘要： 本文首先对光效艺术和视觉传达设计的概念进行了相关论述。然后，针对视觉传达设计所涉及的领域，重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计做了详细论述，最后探讨并总结了光效艺术在视觉传达设计中的运用特点。 关键词： 光效艺术；视觉传达设计；运用特点 被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”的光效艺术，它对工艺美术的银幕设计、建筑设计、平面设计、服装设计等都产生了较大的影响。有研究认为，光效艺术具有以下特点：几何的流动感、运动的韵律美、黑白的错视美、色彩的颤动感和空间的视错感。视觉传达设计则以图形、色彩、文字等视觉的基础要素，并且运用视觉元素进行平面设计，也可结合多媒体技术，实现技术和视觉设计的交叉融通。视觉传达设计的相关领域涉及广泛，本文重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计作相关论述。 一、相关概念 1、光效艺术光效艺术起初流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，它又被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”。顾名思义，它采用几何形状制造出各种光色效果、通过设置明暗各异的背景，且搭配不同的色彩、通过产生运动的幻觉，以及强化绘画效果，从而实现抽象派艺术的表达效果。总体而言，光效艺术就是利用光学原理，通过利用颜色转移时所显现出来的各种波形变化，或者凭借制图仪绘制出细腻的线条，再结合人工处理过的光色变异，最终给观众形成视觉差错的“光效幻象”。一般而言，光效艺术作品中的形象大多数是远离现实世界中所存在的自然现象，它纯粹是感情化的色彩或符号形象化的图式。正因为如此，光效艺术所带来的设计作品经常不被大众所理解和接受。 2、视觉传达设计视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，首先通过对信息进行的深入分析、然后归纳，最后通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众的过程。所以，它主要是以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等二度空间的影像来进行展现。然而，伴随着设计的研究领域逐渐扩大，电子数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个层面，多媒体技术手段对艺术设计的影响也愈加深远。视觉传达设计的相关领域包括广告设计、企业形象设计、包装设计、字体设计、标志设计、动画设计、形象设计等。 二、光效艺术在视觉传达设计的运用 1、电影领域电影是科学技术发展的产物，电影的发展与科学技术的发展是密切相关的。例如:《斯巴达300勇士》这样极富风格化的光效处理在传统电影中很难完成。“数字特效”属于科学技术范畴，而“光的艺术”属于艺术范畴。并且，数字技术不仅精确的表达了创作者的艺术期望，而且拓展了电影光效的丰富程度。光效艺术在电影领域的应用逐渐增多。2001年摄制完成的《指环王》、《世界因爱而生》等电影，借用光效所营造出的奇观效应和视觉效果、光和色的复现过程都表现的淋漓尽致。源自漫画的《罪恶都市》，其风格上将光影处理成带有漫画的黑白漫画格调，从而成功营造了一个非现实的暴力漫画的世界，让观者及体验到逼真感，以及视觉快感。光效艺术在的电影领域的价值是不容忽视的，因为它所具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了电影艺术创作的艺术形式和风格，推动了电影以写实性为特点的创作力度，并且拓展了在写实创作领域的艺术表达自由空间。 2、动画领域随着技术的不断发展，光效艺术已经开始融入动画的制作中，因为在动画中引入光效艺术不仅可以诠释影片的意境、增强影片感染力,还能给观众带来视觉享受。李亢亢通过研究认为，动画光效比胶片传递出的视觉感受和审美都有所超越，并且采用光效艺术渲染出来的光感总是呈现细腻唯美的状态。总而言之，光效艺术可以使不同物体的层次和质感也更加丰富。利用光效艺术，则可以模拟现实光效，让观众更加真实的去地理解片中内容并吸引观众的注意。比如：《长发公主》中，男主人公尤金在和官马争抢包裹时，人与马在争抢过程中总有一束光效把他们照亮，其作用是为了使观众更容易看清细节部分，引起观众的注意。动画光效既可以创造阴森恐怖的感受，也可以成就绚烂夺目的光辉，用光方面的技巧随着技术的发展也在不断开拓，手法运用也更加广泛，例如：在《鬼妈妈》一片中，就是利用阴森恐怖的光效，而在《吉诺密欧与朱丽叶》两人因为抢夺一枝花的剧幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美丽浪漫的感觉油然而生。 3、标志设计领域随着科学技术的不断发展，标志设计逐渐向动态化视觉形式方向发展，该发展方向为标志设计提供了更大的自由空间。当然，企业为了更好地发展、品牌意识得到增强、促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效艺术体现标志设计的手法转变成具有时间连续性的动态形式。运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。光效艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形状的周期性组合等，制造运动的幻觉。例如：1972年第二十届奥运会以“宇宙与光线”为主题的标志，采用不同螺旋线分割正圆形，从而创造一种无穷的视幻觉感；1984年第二十三届奥运会的标志，星条旗设计出五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感。建立于抽象派和波普艺术反叛基础之上的光效艺术，拓展了艺术设计的表现空间，它使标志设计摒弃了传统的静态的艺术风格，创造了一种产生眩目流动的动感效果设计形式。 4、字体设计领域从视觉角度上讲，文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行的艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感内涵。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。字体设计随着人类文明的发展而逐步丰富成熟的。字体设计是人类商业活动的必然需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地进化着，并被广泛应用于社会生活的各个方面。光效艺术和字体的样式、行距、字间距、以及颜色一样都是必须要考虑到的因素。光效艺术设计可以运用在平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计中。通过查阅相关资料，发现可借助photoshop，以及光效字体在线制作平台进行平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计。当然，也可借助LED建筑照明来设计动态发光字体。毋庸置疑，在广告设计、包装设计和形象设计中，都需要利用样式多变，突出主题的光效艺术来增加设计质感。 5、展示设计领域展示设计是一个比较宽泛的概念，比如：博物馆、商店、大型博览会等的展示都属于这一范畴。通过光效设计对展品进行艺术化的表现，不但增加展示空间的艺术感染力，而且还提高了展示的审美价值。随着社会经济文化的发展，这一领域目前都处于高速发展的状态。一般通过塑造光的形态、颜色、光和影的关系及光的主调来凸显展示领域的设计风格。通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段，产生性质的光，传递各自的展示情感，从而打动不同的参观者。在泉州博物馆中，利用展品的色彩塑造对展示光效设计起到了十分重要的作用。 三、总结 视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众。然而，光效艺术打破了传统的纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，它对工艺美术、银幕艺术和建筑艺术等都产生了较为深远的影响。所以，人们习惯把光效艺术当成是视觉艺术的科研成果，它同时也是新一代的艺术家对新兴科学技术无限探求与创新的结晶。本文重点在于探究光效艺术在视觉传达设计中的运用，通过研究与对比可以总结：首先，光效艺术具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了视觉传达设计中的艺术形式和风格。其次，光效艺术体现时间连续性的动态形式，所以在视觉传达设计中的标志设计独树一帜。最后，光效艺术运用在字体设计中，具有较强的醒目性，增强了视觉传达设计的注意力。 作者：李京松 单位：西安交通大学艺术系 视觉传达设计毕业论文:数字化中的视觉传达设计 摘要： 随着信息技术的快速发展，社会各界都朝着数字化、现代化的方向发展，在日常生活中，人们也受到数字化的感染，在数字化的影响下，视觉传达设计也发生了极大的改变，数字化使得视觉设计更加形象化，极大的提高了视觉传达设计的表现力，本文就数字化背景下的视觉传达设计进行深入分析。 关键词： 数字化；视觉传达；设计 前言 随着科学技术的飞速发展，数字化成为社会各个行业发展的重要方向，数字化技术不仅对人们的生活方式造成改变，同时也为视觉传达设计增添了新的活力，极大的提高了视觉传达设计的表现力，提高了视觉传达设计的画面表现效果。 一、数字化背景下视觉传达设计的特点 数字时代环境下，设计视觉传达的主要特点为综合性、协同性、高技术性、交互性和图像视频化，其中，综合性是指设计视觉传达时涉及影视动画表现和图形设计方法，需较多的电脑图形、电脑音频和网络通信技术，同时需要大量的工程师和设计师相互合作；协同性是指设计视觉传达时将声音、图形、文本、视频和动画等融合在一起，让多种媒介相统一，进而达到视听触相结合境界；高技术性是指设计视觉传达时需使用数字视频声频设备、数字通信网络、光盘存储器和电脑软硬件等技术设备，同时，需要上述设备处于发展和多变状态，配备相应的软件操作和技术操作水平；交互性是指设计视觉传达时让人同机器相互交流，形成良好的交互界面和功能，进而在短时间内将重要信息内容传达出去；图像视频化是指视觉传达中输出信息需通过音频输出和图像显示设备等，接受信息需通过鼠标、光笔、键盘和接触屏等，通过视频系统增色色彩斑及像素方式起到交互功能。 二、数字化背景下的视觉传达设计 1、视觉设计的人性化伴随着科学技术和数字化的发展，消费者的要求逐渐从以往的基本功能上升为人性回归这一更高的要求，较为注重曾感情面的东西和追求人情味体验等。在该种时代背景下，设计视觉传达时也逐渐向人性回归发展，注入一定的人情味。同时，相关工作人员在设计视觉传达时应从人们之间的关系着手，了解人们的心理特征，观察人们的生活习惯，进而在作品中注入更多的人情味，满足人们的需求。所谓的视觉产达本身为一种直观的外在表现形式，基于我国传统思想的影响，人们情绪较为含蓄内敛，该种现象在一定程度上限制了视觉传达。随着数字化的发展，相关设计者应改变该种思想，并将人文关怀注入到视觉传达设计中，让人们在轻松的环境中理解作品的内涵，进而让消费者在情感上和心灵上好的美好体验。如在一则公益广告中，小男孩看到妈妈给姥姥洗脚，回到家后学妈妈，端来一盆水给妈妈洗脚，这个广告设计中就注入一定的人文关怀，形象的向人们传达美德，最终起到很好的教育作用。 2、视觉设计的数字化在信息时代下，视觉传达设计也发生了一定的改变，逐渐朝着数字化的方向发展，实现数字化的视觉传达设计，更加符合时代要求，更能提高视觉传达设计效果，从而带给受众更好的感官享受。在科学技术飞速发展下，数字化技术得到了蓬勃的发展，也成为视觉传达设计的主流形式，视觉传达设计的数字化体现出了艺术和科技的良好衔接，将数字化技术应用在视觉传达设计中，不仅能丰富视觉传达设计形式，促进视觉传达设计的发展，还能进一步丰富人们的生活，促进人们生活质量的提高。此外，视觉传达设计的数字化还促进了视觉传达设计的改革，在视觉传达设计过程中，可以使用新媒体、新工具，在作品中实现视觉、听觉、感觉等的全面结合，从而有效地提高视觉传达效果，给受众带来不一样的感官冲击。视觉传达设计的数字化，打破了传统的设计观念局限，实现了视觉传达设计的形式重组，使得更多先进的设计理念应用在视觉传达设计中。 3、视觉设计的创新化创新是时代的主题，在数字化技术不断发展的今天，视觉传达设计也在不断的进行创新，从而更好的满足人们的现代化需求。因此，在新环境下，视觉传达设计者应该具有良好的创新意识，结合先进的知识和自身经验，利用新的想法进行视觉传达设计，从而促进视觉传达设计的创新。在实际中，视觉传达设计创新中，对设计者的专业素养有很高的要求，因此，视觉传达设计者要不断提高自身的综合素养，同时设计者要具有勇于接受新事物的创新意识，在灵感的引导下，不断探索新的设计手段，从而创新出优秀的视觉传达作品。良好的视觉传达设计作品对人们的生活有很强的指引作用，能帮助人们规范自身的行为，而视觉传达设计的创新要素是十分重要的，因此，设计者要站在创新的高度，对每一个设计环节进行把控，结合人们需求及新技术，设计出新颖的视觉传达作品。 4、视觉设计的大众化大众化在视觉设计中能符合人们需求、提高经济效益和建设精神文明等。为人民服务为设计视觉传达的主要作用，因此，在设计的时候应满足人们的心理，进而充分发挥视觉传达的作用。根据上述可发现，设计视觉传达时的新概念为大众化，因此，在设计视觉传达时应抓住大众实际生活，满足人们心理需求，进而设计出更好的视觉传达；设计的视觉传达多数为商业性质的，因此，应满足消费者心理和品质，迎合大众，体现一定的亲和力，使得艺术不再那么神秘，便于人们接受，最终提高企业敬意效益和商业运转。如，目前很多广告都是请明星代言，因明星为广大人们所熟知的，因此，人们在明星代言的影响下会支付购买商品，进而提高经济效益；设计的大众化视觉传达在一定程度上改善人们生活方式，向大众传播多方面的信息，丰富人们的娱乐生活，进而开阔人们的眼界，提高人们的生活水平，最终促使精神文明建设。 三、总结 在数字化的大背景下，视觉传达设计发生了极大的改变，在进行视觉传达设计过程中，要不断更新设计观念，跟紧时代潮流，创新视觉传达设计形式，从而更好的促进视觉传达设计发展，更好的丰富人们的生活。 作者：施楠 单位：昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:红色经典文化在视觉传达设计的运用 摘要： 红色经典文化是东方文化的宝贵财富，是中国特定历史时期的一种文艺现象。在现代设计中，中国元素的感染力已经开始慢慢地影响世界，而红色经典文化也在吸引着众多学者的关注。本文就将从红色经典文化的内涵、特征、优势等几个方面来探析红色经典文化在视觉传达设计中的运用。 关键词： 红色经典文化；革命样板戏；视觉传达设计 “红色经典”是中国近现代社会生活中具有东方神秘色彩的独特的中国文化，它记忆了很多血与泪的历史，也包含了一个民族最为宝贵的精神财富。“红色经典”在当代视觉设计中的应用是对红色经典文化的激活和再建，有利于现代社会对红色正能量的宣扬， 一、红色经典文化的历史渊源和内涵 对“红色经典”一词的考究现最早可以追溯到1967年当时是东非肯尼亚青年在《人民日报上》对《语录》的称呼，但是并没有流行开来。而算的上是正式出现的应该是1996年《人民日报》对革命样板戏的称呼了。但是到了现代人们对“红色经典”的定义却更加的不一致了，有人用来的专指革命历史题材的文学专著；也有人说是指1942年延安文艺座谈会上传达的精神指导下创作的所有与中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的有关的典范性作品。这两种无非就是狭义和广义的区别，本文所指的红色经典文化范围虽然也比较广泛但是会着重分析革命样板戏的艺术特征和运用方式。红色经典文化的特点在于“红”，这种文化是人民大众在中国共产党领导下，在革命历史进程中创作的歌颂人民、歌颂共产党、歌颂革命、歌颂社会主义建设、歌颂进步的优秀的文艺作品。红色经典的先进性，在于他是在与时俱进中产生的，具有那个时期鲜明的烙印。它的世界观、价值观、认识观等形成了一定的系统，并且影响和激励了一代人；而且红色经典的思想也没有因为思想原则、舆论范围的变迁而过时，没有随时间的长河而流逝，这大概也是它被称为“经典”的原因。 二、红色经典文化——革命样板戏的艺术语言和特征 “样板”一词原是工艺上的名词，指成批成套的加工机械产品时使用的加工底本。而“样板戏”一词的出现是1966年《智取威虎山》演出之后，上海的两位工人在《人民日报》上发表文章赞扬，称其为“样板戏”，至此“样板戏“才开始流传。“样板戏”是五四以来惟一从民族自我出发的戏曲革命成果。具有严格的创作形式和规范，而且硬性要求所有艺术创作都必须遵守。例如要努力塑造工农兵英雄形象的社会主义的“根本任务”，以及用反面人物陪衬正面英雄人物，其他正面人物烘托主要正面人物，再利用环境渲染烘托主要人物的“三突出”原则等。就是这样一个形式上严格、单一的现代戏剧具体具有什么样的艺术特征呢？ 第一，对民间文化传统的保存和再现。通过样板戏的故事情节我们看到很多民间的文化传统，很多的剧情模式都是民间传统的艺术表现形式。如红灯记“赴宴斗鸠山”一场就非常富有民间趣味，其实这些故事情节大家都能预料到结果但是让我们感兴趣的是鸠山、李玉和唇枪舌战的过程让我们觉得和“道魔斗法”一般精彩；还有如钢铁浇筑般的无产阶级革命战士的形象，他们是普通人但是却没有普通人的七情六欲、只有一颗一心向党、向人民的心，精神上无限高尚、高大，是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄形象，只能说这些形象是按照民间神话中塑造神的手段加以塑造出来的；另外还有民间常有的“一女三男”的角色模型以及真实的民间故事等，这些在样板戏中都得到了很好的运用。 第二，经典的台词和人物造型。首先，样板戏中的人物贴近生活，也在观众中深深地扎下了根。许多人物、台词已经成为典故，譬如《红灯记》中“穷人的孩子早当家”“里里外外一把手”；《沙家浜》中阿庆嫂唱的“人一走茶就凉”“鸟枪换炮”；《智取威虎山》中少剑波说的“狐狸在狡猾也斗不过好猎手”“它撞我枪口上啦”等，已经被广泛流传下来进入口语之中，有些甚至成为了“真理”被大家广泛的运用。其次，样板戏的每个演员的动作都是标准的，不论是京剧把式还是芭蕾舞步正面人物的一些经典动作都已经被大家熟知，这些动作使得样板戏中的人物都具有很强的识别性和艺术表现力。而且正面人物和反面人物的造型差别很大看过的人都能留下深刻的印象。 第三，独特的“样板”色调和图案。期间所有的纺织品色彩都被笼罩在单调的蓝、灰、绿、黑、褐五色之下，红卫兵装的流行使得军绿色成为了当时的流行色，当然还有红卫兵的红袖章这些都是样板戏中十分明显的特征。而剧中演员的服装、道具的图案也都是“样板团”严格规定不能更改的例如海港中女工的衬衫，所有的花色、料子、尺寸都是根据演员严格规定的，连围巾的图案都是规定好不能更改的。这些图案都具有很强的代表性只要我们稍加利用就能成为很好的设计元素。 三、红色经典文化在视觉传达中的应用现状和优势 红色经典再次出现的人民大众的视野之时，就带来了巨大的商机，吸引了众多的关注和传承，然而由于对待红色经典作品的商业化理念加重，使红色经典出现了后现代主义的文化色彩。20世纪90年代以来，翻拍、改编“红色经典”成为影视剧艺术生产领域的一股热潮，但是对原著的故事情节、人物性格、思想感情进行胡编乱造，为了收视率等所谓市场需求，想当然捏造所谓人性内容，毫无羞耻的添加爱情的“佐料”，致使原作的精神立场被淡化甚至消失。我们应该知道，红色经典文化是那个时代人们的理想追求，也是当时社会的审美公式，渗透着人们深厚的感情，想要颠覆这些东西，自然会受到历史和人们的批判。再说工艺美术领域，除了部分收藏家热衷于收藏时期的一些作品包括海报、像章、连环画、邮票等之外，当今的视觉传达工作者却很少去接触这些。上一辈的美术工作者受这些“样板戏”的迫害已经从心底拒绝了他们，而新一代的设计者由于对此时期的文化了解甚少而且抱有不谨慎的批判态度，也没有人去运用创新这些东西，所以在视觉传达领域对红色经典的传承还远远不够。那么红色经典文化到底有哪些优势值得我们去运用呢？笔者将从以下几个方面阐释：首先是弘扬民族经典文化，引领多元化设计潮流。20世纪80年代以后，平面设计进入了一个设计风格多元化的时期，没有哪种设计潮流和风格始终处于主导地位。多元化的设计已经成为了当代设计的趋势，地域的独特性、民族的多样性已成为热门的话题。“越是民族的就越世界”，民族文化受到了越来越多的关注。然而坚持现代设计中的民族性，也是对传统民族艺术的尊敬和传承。其次是符合当前怀旧复古的潮流趋势。复古，作为当前的一种流行趋势、是指通过现代的一些新的艺术表现形式对历史上某些时期的经典作品的经典元素加以提炼创造，从而产生新的符合大众需求的艺术作品。作为新时期的年轻一代对60、70、80后的生活年代都非常感兴趣、对爷爷奶奶讲的红色事迹都充满了好奇，当下搪瓷杯、红水壶、海魂衫、军绿小水壶等复古小杂货深受年轻人的喜爱。虽然这些东西不能成为现代的主流产品，但是却能给我们带来美好的回忆给年轻人带去一颗闪闪的“红心”。最后是可以满足消费者的审美心理需求。当今全球化社会中，东西方文化呈现百花齐放的状态，大家越来越需要展现个性的设计。上面也提到过本土化、民族化元素也因此变得越来越重要，而具有中国特色的红色经典文化，刚好符合人们的这种心态，可以满足了人们对个性的心理需求。 四、红色经典文化在视觉传达设计中的传承方式和创新 红色经典文化作为中国传统文化的一部分其传承方式是一样的。要把红色经典文化元素运用到现代设计中，就必须把经典的的视觉元素加以创新，让其符合现代的审美习惯，总的来说把红色经典文化元素应用于现代视觉设计有以下几种方法： 1.将样板戏中经典的故事运用在现代的设计中。可以以图案的方式表现、也可以以大家喜爱的微电影、微视频形式表现，我们可以将故事进行解构、重构把元素进行取舍，根据主题的需要寻找突破口，运用各种方法使其达到创作的目的。如表现女性的勇敢坚强可以用红灯记铁梅送密码的故事、白毛女的故事或者红色娘子军琼花的故事。这样让大家觉得亲切又有认同感，同时又具有趣味性、新鲜感和一定形式感。 2.我们可以将样板戏中比较有代表性的元素提取出来。如正反人物造型、舞蹈、京剧把式，可以借来套用表现赞扬或讽刺。还有样板戏中的人物服装道具都是样板团严格规定的我们只要提取出服装图案或者样式就可以表现一个人甚至一部戏。对于现代设计而言“意”是其造型的关键，而红色经典之所以可以流传开来就是因为他们表达了人们对事物的一贯的态度，对正义的向往，只要这些元素适合现代人的审美观念就一定可以给人们留下深刻的印象，譬如杜鹃山闪闪的红星、红灯记中的铁道信号灯、沙家浜的芦苇荡都是很经典的元素。 3.颜色的运用。在中国色彩不仅用来绘画，也可以用来表现人们的精神。如红色是中华民族的国色，在民间红色为吉祥之色，但是红色经典文化中的“红”表现的是人们精神，是中国血泪的抗战史、党的光辉的象征。东方红就是指中国抗战胜利迎来了全民族的解放是一种激动人心的颜色、红色不仅能引起人们视觉的动感，也会使人们的心理活动、情感体验趋于活跃。军装绿也一直流行，代表的不仅是当时的红卫兵、也是艰苦奋斗为人奉献的精神。这些色彩都具有一定的政治、宗教和伦理性，只要加以合理利用就能给人来不一样的视觉感受。 作者：杜燕兵 单位：南通大学

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

本文从辅导员角度出发，阐述了我国创新创业实施现状，并简述了创新创业教育的意义，探讨了辅导员推进创新创业实施路径，具有重要借鉴意义。创新创业作为国家驱动战略，各大高校需要坚持全面发展原则，培养具有创业精神、创新能力、应用能力的新时代人才。辅导员作为大学生的导师，作为学生接触最多的直接管理人员，需要充分发挥自身的引导作用，重视学生的精神培养、意识打造，并在日常工作中渗透创新创业教育内容，提高高校创新创业教育效果。 1推动大学生创新创业教育现状 大学生创新创业不仅仅是一个口号，需要严格落实教学模式、管理模式，然而，受传统教学模式影响，创业意识淡薄，学生独立思考能力之后，甚至很多学生缺乏知识储备，为创新创业教育造成了严重的阻碍。此外，由于课程时间有限，学生实践时间、机会较少，学生心理素质不高，缺乏冒险精神。高校辅导员是学生来往比较密切的管理人员，虽然很多辅导员给予了一定的重视，但学生工作重点不够明确，工作内容过于繁杂，为创新创业教育带来了阻碍。辅导员不是专门负责教育的教师，很多辅导员缺乏创新创业实践能力，仅仅依靠摸索的方式进行理论灌输实践教育，导致最终的效果无法满足时代的要求，创新创业指导缺乏有效性、价值性[1]。 2推进大学生创新创业教育意义 推进大学生创新创业不仅仅是国家提出的要求，也是市场、时代对教育提出的要求。首先，21世纪呈现出国际化、全球化的趋势，人才是提高国家竞争力的关键内容，高校培养大量的创新型、创业型人才是时代提出的要求，其不仅是提高国家竞争力的需要，也是建设创新性国家提出的客观要求。其次，大学生越来越多，市场是影响大学生的关键要素，市场不仅要求学生具备基本知识素养，还需要具备创新意识、创业能力，能够具备冒险精神、过硬的心理素质，可以适应市场上的激烈竞争，满足市场对人才的要求。最后，就业仍然是我国存在的问题之一，创新创业能够提高学生的创业意识，拓展市场的就业渠道，能够帮助学生实现人生价值，具有重要的现实意义。所以，辅导员需要掌握科学的方法，推动创新创业的实施，提高学生的创新创业意识。 3高校辅导员推进大学生创新创业实施路径分析 高校辅导员需要借助自身日常管理优势，明确自身的角色定位，可以充分发挥自身在创新创业教育中的价值性，重视创新创业氛围的打造、意识的灌输，并亲身参与到具体指导工作之中[2]。 3.1构建创新创业文化氛围，提高学生意识 意识培养是提高学生创新创业能力的基础，也是推动创新创业教育的第一步。基于此，高校辅导员需利用自身的管理优势、资源优势，构建良好的创新创业文化氛围，推动创新创业教育实施。首先，高校辅导员需要借助会议，定期开展职业规划会议、思想教育会议，在会议中强调创新创业的重要性，并在日常指导中渗透创新创业意识，为提高学生创新创业意识奠定良好的基础。此外，辅导员可要求学生上交职业规划，并在内容上对其进行细化，将其作为辅导员指导的基础。其次，在氛围构建过程中，辅导员需定期组织创新创业比赛，并加大校级创新创业比赛的宣传以及推广，要求学生积极参加。例如，某高校开展“大创项目”活动，辅导员以会议的方式对其进行宣传推广，并在班级内部开展“互联网创新创意大赛”，在班级内部对其进行评比，评比结束后对学生进行不足之处进行指点，要求学生准备相关作品参加比赛，并制定完善的奖惩机制，提高学生创新创业竞争意识。最后，在创新创业教育中，辅导员可充分发挥先锋模范作用，讲述学哥、学姐们的故事，讲述毕业生的创业事迹，通过与毕业生联系，邀请成功的毕业生举办讲座，分享真实的经历以及经验，能够起到一定的激励作用。所以，辅导员在具创新创业实施过程中，可通过意识灌输、活动构建、模范激励作用，提高大学生的创新创业意识[3]。 3.2提高自身工作素质，优化创新创业时效 辅导员作为引导者，其素质对学生的创新创业精神具有重要的影响。辅导员需重视自身素质的提高，能够树立榜样作用，树立终身学习的观念，能够了解创新创业的先进理论，帮助学生解决创新创业过程中所遇到的困惑，基于实践角度提高学生的创新创业能力，辅导员必须重视自身三个方面能力的提高，其中包括专业技能掌握程度、知识素养结构、精神素养。教师应不断的学习、提高、完善自身的能力，丰富自身的专业知识，拓展其他领域知识。首先，辅导员必须掌握创新创业的基础理论知识，能够将其传输给学生，对学生进行一定的指导。其中包括创业过程中的工商注册知识、管理类知识、运营类知识，也需要了解国家实时颁布的相关政策等。其次，辅导员需要定期搜集创业信息，并学习其他专家创业成功的经验，能够将创新创业的知识理念第一时间灌输给学生，提高学生对创新创业的认知程度。最后，辅导员需要充分利用角色资源、高校资源，密切与企业进行合作，为学生创造更多的学习机会，可以深入了解企业的运行模式。教师也要尽可能锻炼自身的学习能力，利用课余时间参与到创新创业实践之中，将自身的感悟以及理念传达给学生，提高辅导员工作的时效性。所以，辅导员必须给予重视并不断提升，为创新创业实施创造良好的素质条件，继而实现提高学生创新创业能力的最终目标[4]。在推行大学生创新创业教育过程中，高校辅导员应对自身进行科学的定位，创新创业面临一定的风险，辅导员不仅要引导学生具有良好的诚信认知、合作意识，还需要对学生进行心灵的疏导，培养学生面对失败的勇气。 3.3重视实践设计活动，提高学生实践能力 创新创业教育的核心在于实践教育、能力培养，创新创业实施需要重视过程性，可以在实践过程中提高学生的创新创业素质，其中包括决策能力、表达能力、洞察能力、思维能力等。辅导员在引导学生素质提高过程中，必须为学生发展搭设载体，使教育与课程相结合，提高学生的基本能力。首先，辅导员必须借助信息化有害，为学生与教师沟通搭建便捷的平台，鼓励学生积极参与到实践项目之中，通过第二课堂实践，教学项目参与的方式，拓展学生的思维，帮助学生养成良好的思维习惯。其次，辅导员要充分发挥自身的辅导作用，能够对学生的创新创业活动进行指导，现阶段，很多高校均存在创业孵化园、众创空间等，并会定期组织开设相关的创新创业比赛。辅导员要给予高度的重视，组织、指导学生参加比赛，用过比赛的方式，提高学生的实践能力，促进学生的素质发展。最后，辅导员应支持、指导学生开设创新创业社团，定期组织学生开展创业模拟活动，辅导员给予指导，并发挥自身的带动作用。辅导员还可组织学生参加社会活动，在丰富学生日常生活的同时，提高学生的实践能力。所以，辅导员在推进创新创业教育实施过程中，可借助相关的载体，以平台载体、组织载体为跳板，提高学生的实践能力，进而深化学生的创新创业能力。 3.4深入学生思维指导，帮助学生解决问题 创新创业需要学生以冒险精神为支撑，因为在创新创业过程中会遇到各种突发性问题，其中包括心理问题、资金问题等，甚至学生的抗挫折能力不足，很容易放弃。辅导员除了辅助教育工作之外，还要重视学生的心理工作。首先，当学生在创新创业中面临心理问题时，辅导员需与学生进行谈话，疏导学生的心理，能够夯实学生的精神意志，提高学生的抗挫折能力。在此过程中，辅导员需要给予学生正能量支持，帮助学生建立信心、决心。其次，当学生在创新创业中遇到困难时，其中包括沟通困难、认知困难等，辅导员需要认真听学生倾诉，并深入解析学生遇到的困难，提出科学的解决办法。最后，当学生遇到资金问题时，很多创新创业半途而废，资金链的断裂是影响创新创业活动开展的重要核心。基于此，辅导员需要做好全面协调工作，在开始之前指导学生开展市场调研活动，合理规避创新创业即将要面临的风险，并向学校、政府、企业申请资金帮助，为学生的创新创业活动奠定良好的经济基础，帮助学生解决创新创业遇到的各种问题[5]。 3.5改革教育工作模式，重视精神层面沟通 基于学生创新创业教育工作的开展，有关部门要重视传统工作模式的改革与完善，强化对创新创业教育的研究，基于工作效率角度，开展学生的职业规划工作。传统教育模式无法满足学生的工作需要，在改革应用新型教育工作模式的过程中，将自身的研究成果、工作经验进行教育转化，使其能够指导学生就业、创新，提高学生的创新创业能力。辅导员应基于自身的特长开展创新创业教育工作，通过谱写工作心得，开展具有实际意义引用性研究的方法，将研究成果回报给学生，帮助学生了解就业现状，认清就业情况。例如，某辅导员基于对当下职业的研究，改革传统的教育工作模式，积极开展团体性的就业学习活动，将具有相同职业理想的学生组成一个团队，基于社会就业形势、就业前景、就业情况进行分析，在团队合作探讨过程中，提高学生的创新创业能力。此外，辅导员在提高学生创新创业能力的同时，应重视与学生精神层面的交流，辅导员具有引导学生的义务与责任。若学生存在性格比较内向的情况，辅导员应与学生进行良好的沟通与交流，了解学生的兴趣爱好，基于兴趣对学生进行引导，引导学生进入良好的学状态之中，教师基于鼓励的方法，能够促进学生思考问题，主动摄取知识，对于培养学生的创新创业能力具有重要意义。 4结语 总之，大学生创新创业教育不是一蹴而就的，是一项系统的工程，需要渗透到学生的日常生活、日常学习之中。高校辅导员必须给予创新创业高度重视，通过开展集体活动、辅助第二课堂实践的方式，提高学生的创新创业素质，发挥自身在学生教育中的价值性，为学生灌输创新创业理念，推进创新创业教育实践发展。 参考文献： [1]王苹,王雪敏.三措并举,培养高职卓越创新人才——以浙江纺织服装职业技术学院为例[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2018(1). [2]贾璐.高校共青团实施大学生创新创业训练及创业实践的模式与路径探析[J].新校园(上旬),2017(9). [3]罗兴,李师.大学生创新创业能力提升路径探索——基于大学生创新创业计划实施的过程管理[J].中国大学生就业,2017(11). [4]张军.社会主义核心价值观融入大学生修身教育实施路径研究——基于创新创业视角[J].科技创业月刊,2015,28(23). [5]杨惠,冯庆媛.思想政治教育视域下高职院校辅导员参与创业教育的困境与突破[J].职教通讯,2018(16). 作者:赵雅妮 姜书浩 周娜 单位:天津商业大学信息工程学院

1引言 现阶段，大数据时代科技进步迅速，信息规模逐渐扩大，种类日益增多，各企业可以通过使用先进信息技术从广泛的数据中挖掘出对本企业有利的信息从而为企业决策和未来发展提供有利条件。事业单位作为国家的社会服务组织，其财务管理必须适应当前社会发展步伐，不断优化财务管理是事业单位的必然选择。本文就大数据时代事业单位财务管理优化对策进行分析，以提供参考。 2大数据时代事业单位财务管理的现状 部分事业单位的预算管理缺乏科学管理，忽视绩效管理的作用，没有意识到预算管理的重要性，制度建设十分落后，并且已有的数据共享平台缺乏有效性，没有建立数据之间的动态联系，不能为预算编制提供准确的数据，预算管理的效果不佳。此外，事业单位所采用的财务管理技术手段缺乏先进性，不符合大数据时代对单位或企业提出的更高的要求，技术是企业或事业单位的重要竞争力。当前部分事业单位依然使用传统人工财务信息收集的方式，财务信息利用率不高，工作效率低，难以发挥财务管理对于事业单位的重要作用。同时事业单位的内部信息时缺乏时效性，没有实现各部门之间的合作与沟通，不利于财务信息的准确性和完整性。 3大数据时代优化事业单位财务管理的对策 3.1改进财务管理技术方法 在大数据时代，事业单位要借助网络广阔的平台和丰富的功能发挥财务管理职能，应用先进的网络技术解决财务管理中的问题，突破地域限制传输财务数据和会计报表等信息，实现网络财务管理的创新。网络财务管理必须依赖于网络财务软件来实现，事业单位要利用先进技术通过动态核算和在线资源管理实现远程财务管理和控制。同时，要引入财务虚拟管理技术突破有形的界限，运用电子商务技术提升事业单位财务管理水平。但是这样的技术革新对事业单位极具挑战性，事业单位要将核心的功能连接起来，建立虚拟的财务管理中心，实现财务信息智能化协调，在网络技术方面实现全面优化，提升财务资源利用效率。此外，事业单位不仅仅要满足传统的财务功能，还要能实现数据传递、财务监控等功能同时运行。利用大数据来建立各个不合机构之间的联系与合作，实现行业资源的优化配置。管理者可以通过网络平台掌握财务情况，实现移动办公，提升财务管理水平。 3.2基于大数据管理加强财务信息化建设 首先，要完善建立健全的财务信息化管理制度，基于相关法律法规和财务核算的基本准则，设置详细全面的会计科目，使财务信息的收集和统计方式更加科学。其次要针对事业单位的实际情况开发通用财务软件，实现财务资源的有效整合，完善数据管理系统，逐渐提升数据收集和数据处理等方面的能力，为数据查找或检索提供便利，提升财务管理的效率。最后，事业单位要提升数据的广度和深度，从广泛的数据中提取对本单位有价值的信息并加以分析，为实现财务信息化提供动力。 3.3利用数据信息优化财务预算管理 随着大数据和云计算在事业单位应用越来越广泛，在很大程度上提升了财务预算管理水平。预算管理对于事业单位具有关键的作用，通过现代化的先进技术建立预算管理信息中心，对历史数据和内外部数据进行多维分析，将单位数据与未开发展目标进行有效整合，利用信息化管理方式提升单位各部门的资金利用效率，将财务预算编制明确划分至月、季、年，并且将其统一整合到信息平台中，实现单位内部财务信息共享，加强财务信息公开。并且事业单位要促进财务数据走向资源化，会计信息更加规范化，为财务人员的预算管理决策提供可靠的数据支持。随着现代财政制度的逐步建立，对事业单位的预算管理水平有了更高的要求，预算编制不仅要法制化、规范化和科学化，而且要对预算进行绩效管理，使预算绩效管理覆盖到预算编制、执行、监督的全过程。事业单位要充分利用大数据促进预算绩效管理水平，提高财政资金的使用效益。一方面，事业单位要收集整理与预算绩效管理相关的业务数据，包括预决算、财务核算、资产管理、人员信息等数据，另一方面要充分利用大数据的多样性、关联性等特点，设定以大数据为支撑的绩效目标和绩效指标体系，使绩效管理可量化，可操作，切实发挥绩效管理实效。 3.4利用大数据加强财务监管建设 在大数据背景下事业单位应该建立完善的信息沟通机制，改善信息阻塞现状，保障财务信息及时传达、执行和反馈。事业单位可以利用电子化信息管理网络，优化内部信息流通，同时加强内部审计的监督职能，提升审计部门的独立性。对单位信息系统和财务活动进行不定期、定期的审计，确保财务书面资料与电子资料的一致性，避免财务数据出现错漏。此外事业单位要重点做好防范财务风险的措施，加强内部数据的安全管理，用制度严格约束员工行为，注重信息权限和保密工作，保障财务信息的安全性，尽可能避免财务风险的发生。如此才能为单位的财务控制提供基本条件，实现财务监管的优化。 3.5强化财务管理队伍建设 事业单位要转变对人才的管理理念，大数据时代对人才具有不同的要求，因此要加强管理人员的信息化管理水平。加大资金投入，引进先进的管理系统和设备，为财务信息化管理提供良好的硬件条件。事业单位要对各个部门的资源进行合理配置，强化各部门工作之间的联系，促进资源共享，提升财务管理效率。同时事业单位要引进高水平高素质的综合型人才，提升人才队伍的力量，定期组织员工进行新知识和新技术的培训，以满足大数据时代对人才的要求。 4结语 在大数据环境中，事业单位必须利用新型技术提升财务管理水平，才能更好地为社会提供服务。面对当前存在的问题，事业单位要改进财务管理技术方法，基于大数据管理加强财务信息化建设，利用数据信息优化财务预算管理，利用大数据加强财务监管，强化财务管理队伍建设，实现财务管理的优化，促进事业单位为社会持续做出贡献。

随着大数据时代的不断深入，财务共享服务模式作为一种新型财务管理模式被应用在一些大型企业中，并且发挥着重要的作用。但是由于财务共享服务模式在我国企业中的应用还不算十分成熟，所以在实际应用中还存在一些不足和问题。本文就对大数据时代企业财务共享服务模式问题进行深入分析，进而提出一些解决策略。 引言 随着信息技术的不断发展以及全球经济一体化进程的不断加快，我国社会经济结构逐渐发生了变化，在社会经济的快速发展背景下，我国各行各业的发展都得到了有力的推动，而传统的分散式财务管理模式也显然无法满足企业的发展需求，为了促进企业得到更好地发展，财务共享模式就此应运而生。就目前来看，很多企业都会应用财务共享模式来开展财务管理工作，其应用效果得到了企业的认可。企业财务共享服务模式可以在很大程度上提高企业的核心竞争力，提高企业经济效益，进而促进企业在市场竞争中获得持续稳定的发展。但是就目前来看，企业在应用财务共享服务模式过程中还存在一些问题，比如信息技术、系统集成落后，信息安全问题，企业员工相关问题等。对此就需要企业高度重视，并采取有效的对策解决问题。 一、企业财务共享服务模式概述 早在20世纪80年代，美国就提出了共享服务的概念，在不断的实践过程中，企业财务共享服务模式就此应运而生，很多大型企业的财务管理工作都在积极应用财务共享服务模式，并建立财务共享中心。在此之后，企业财务共享服务模式被引入我国，并得到了较为广泛的应用和认可。企业财务共享服务模式是一种新型财务管理模式，其核心就在于提供服务的过程中对技术以及组织成员等资源进行共享。企业财务共享服务模式主要就是以企业顾客的需求为导向，立足于服务水平以及市场价格建立起专业化、规范化的企业服务模式。简单来说，企业财务共享服务模式就是把企业诸多重复、分散的业务进行合理的资源整合，并使用财务共享服务进行处理和管理。这样一来，就可以将企业中的资源进行有效的整合，这对于降低企业财务管理压力，提高财务管理效率具有重要的意义。随着社会经济的快速发展以及市场经济体制的不断变化，现如今市场竞争逐渐激烈，再加上大数据时代的不断推进，企业对固有管理观念的转变和创新是必然的趋势，而财务共享服务模式就是企业财务管理模式改革的重要方向。 二、企业应用财务共享服务模式的重要意义 1.降低企业经济成本 与传统财务管理模式相比，财务共享服务模式具有显著的优势，比如财务共享服务模式是应用于企业整个员工群体之中的一种财务管理模式，相比传统财务管理模式，其能够更好的降低企业成本。财务共享服务模式只需要使用一定的奖惩制度就可以有效激发员工的工作积极性，进而提高工作效率，同时还可以促进企业形成良好的工作氛围，这对于降低企业成本，促进企业发展都具有重要的作用和意义。 2.降低企业经营风险 在企业经营发展过程中，由于经济市场变化较快，再加上诸多因素的影响，企业很容易遇到经营风险，其中财务风险的发生就会在很大程度上影响到企业的生存及发展。而应用财务共享服务模式就可以在一定程度上降低经营风险发生率。财务共享模式可以让任何企业分支、部门的有关会计业务数据完成统一分析，这样可以便于企业在第一时间掌握企业信息，进而及时发现企业中存在的问题并及时采取措施处理，进而降低企业运营风险。 3.提高数据可靠性 传统的财务管理工作较为分散，所以在数据分析、数据统计、数据统一方面还存在效率低下，数据不可靠等问题，这些问题就会直接影响到财务管理工作的质量和效率。而财务共享服务模式的操作流程十分严格并且专业，应用财务共享服务模式可以有效降低因人为因素导致的数据错误、数据遗漏等问题，进而提高数据的可靠性。在传统财务管理工作中，常常会因为人为因素引发数据结果改变的问题，而财务共享服务模式就可以有效规避这一问题，提高企业会计工作的安全性。 三、企业财务共享服务模式应用中存在的问题 1.变革管理及组织架构问题 企业财务共享服务模式是一种新型财务管理模式，其管理理念、管理方法都较为新颖，与传统财务管理模式存在较大的差异性。所以企业想要应用财务共享服务模式，就必须对传统财务管理模式进行变革，这就会在一定程度上加剧传统财务会计和管理会计的分离。财务共享服务模式的应用需要对企业原有财务管理和组织结构进行深刻的变革，而很多企业在变革过程中就会遇到诸多阻碍，比如有些企业盲目进行改革，还有些企业在共享服务模式应用过程中，对于何时实施、哪些模块先实施、如何实施等问题都没有经过充分的论证，这样一来就很容易导致企业财务管理改革失败。 2.企业信息安全问题 企业财务共享服务模式应用中，各分公司的财务流程都需要集中到财务共享中心进行统一处理和管理，这样一来可以有效提高财务管理工作的效率，同时也可以满足会计信息的及时性和准时性要求。但是这种财务管理模式使得会计信息收集与核算相分离，如果没有妥善处理好，就容易使得财务管理者难以发现数据中可能存在的问题，进而增加企业的财务风险。 3.企业员工相关问题 企业财务共享服务模式可以在很大程度上节约企业成本，通过建立财务共享中心，可以有效提高会计工作效率，但同时企业也面临着大量会计人员的安置问题。财务共享中心可以节约大量人力成本，但是如何安置这些会计人员是企业需要考虑的问题。另外，财务共享服务模式是一种新型的财务管理模式，很多财务人员在处理方面难以习惯，进而就会影响财务管理工作的质量和效率。并且财务共享服务模式具有较高的专业性，对财务人员素质要求由一定的提高，企业原有的很多财务人员明显无法胜任。 四、大数据时代下企业财务共享服务模式的应用策略 1.综合考虑确定项目评估 企业财务共享服务模式的应用不是一蹴而就，其需要企业综合考虑自身发展情况、财务管理情况、当下发展需求等多方面的内容，最终落实项目评估。而就目前现状来看，随着大数据时代的不断深入，企业传统财务管理模式显然无法满足企业发展需求，因此，改革和创新是企业发展必然的路径。对于企业而言，想要在竞争市场中获得稳定发展，就必须对财务管理模式进行创新，而财务共享服务模式就是一条重要路径。在财务共享服务模式应用之前，首先应该落实项目评估，对企业中存在的问题、发展现状进行全面分析和评估，最终确定财务共享服务模式的应用。在企业财务共享服务模式应用，首先应该进行试点建设，切不可急于求成，盲目建设。企业应该在应用之前规划好每一个步骤，并进行试点，在试点选择方面应该由简到难，并且要选择信息化程度高的企业，试点效果良好后，才可以慢慢扩展到其他业务和其他企业中，最终实现财务共享模式的全面应用。 2.完善企业信息系统 企业信息系统与企业财务共享服务模式的应用有着紧密的联系，因此，想要保证财务共享服务模式得到顺利有效的开展，就必须对企业信息系统进行完善和优化，保证企业信息系统能够满足企业各个部门的工作需求。在大数据时代下，对企业信息系统提出了更高的要求，由于大数据时代下信息传播速度飞快，信息安全问题也日益凸显，因此，企业在信息系统开发建设过程中要注重提高信息系统的安全性和可靠性。比如可以建立一个专业化的信息平台，解决数据冗余问题，提高财务数据质量，并保证财务信息的安全性。另外，在信息系统开发过程中，要注重信息系统的可操作性和适用性，保证操作系统说明通俗易懂。同时企业可以定期开展员工培训和教育活动，提高员工的信息技术能力和业务水平，促进企业财务共享服务模式顺利有效开展。 3.加强财务管理 为了保证企业财务共享服务模式的顺利有效开展，企业还需要加强财务管理监督工作，比如可以建立内部稽查队伍对企业原始信息进行严格的监督和检查，同时内部稽查队伍还需要对财务共享服务中心的工作人员的工作情况进行监督，保证每一个工作人员能够严格按照标准执行工作任务，促进财务共享服务模式更加规范化、标准化。 4.加强企业人员管理 在建立财务共享服务中心后，企业面临着大量会计人员的安置问题，对比企业可以对大量会计人员进行分批处理，对于一些专业知识较高、业务水平较高的会计人员可以进行培训和教育，转而从事企业的战略决策、财务分析等工作，这样一来可以提高整体会计团队的综合素质及水平。对于一些专业知识较为薄弱、综合能力较低的会计人员可以负责财务共享中心的基础工作。对于企业财务管理模式的转变，企业需要加强与人员的沟通和交流，并加强对员工的培训和教育，提高员工的整体水平和素质。企业可以完善员工绩效考核制度、建立激励政策，使得员工能够与企业财务共享中心共同进退，共同发展。 五、结束语 随着大数据时代的到来，为了满足全球经济发展需求，同时促进企业自身良好发展，企业应用财务共享服务模式是必然的趋势。为了保证财务共享服务模式的应用质量和有效性，企业应该对自身的发展情况有充分的认识，再结合共享服务模式的特点、潜在风险等建立财务共享中心。在企业财务共享服务模式应用过程中，应该随时根据企业的发展状况调整建设措施，不断对财务共享服务模式进行创新和优化，只有这样才能够促进财务共享服务模式在企业中充分发挥起作用，进而促进企业良好发展。

摘要: 近些年出现了一批微媒体，受到了人们广泛的欢迎，人们的信息获取方式、互动方式也发生了较大的改变，这也表明当前人们已经步入微时代。在微时代，大学生的求职方式发生了较大的改变，传统的就业及创业指导方式已经不能满足当前大学生的就业、创业需求。这要求教师必须要拥有微时代的思维，广泛利用微媒体、微平台开展就业、创业指导工作，建立更加全面、完善的指导工作体系。据此文章将从微时代的背景出发，探索大学生就业、创业指导的新途径。 关键词: 微时代;就业指导;创业指导 传统模式下的就业创业指导存在着形式单一、信息滞后、缺乏互动的弊端。如果能够融入微思维，利用公众号等一些微时代元素，就可以延伸课堂内容、调整学习方式、打造个性化的指导模式，更能加强师生之间的互动、降低指导成本、提高指导效率，所以借助微时代探索新的指导途径是非常有必要的。 一、微时代大学生就业、创业观的变化 相对来说，大学生是接受新鲜事物能力最强的一批人。在微时代，大学生的行为价值观、思维都发生了较大的转变，无论生活、购物还是娱乐、学习都已经离不开网络，网络生活也成为他们生活的一部分。这个过程中，他们的就业及创业观念发生了较大的转变。当代大学生可以直接通过网络获取就业信息，也会以网上应聘的方式寻找工作。甚至有一部分思维较为灵活的大学生开始借助微媒体工具尝试网络创业模式，利用微平台售卖产品。由于网络创业成本低，起步快，所以很多大学生在创业时会首选这种方式。国家针对网络创业又提供了税收优惠、创业补贴等多种政策，极大地降低了学生的创业门槛，所以越来越多的大学生开始通过网络试水。据调查，部分大学生在社交平台上，每10个好友中就有一名网络创业者。他们通过公众号售卖产品，因为购买者认为这些是自己熟悉的人，所以购买是比较放心的。即使这些网络创业者没有店铺、没有库存，每个月也可以达到一定的销售量。这种模式在校园生活圈十分活跃，也占据了一定的市场。之所以会发生这样较大的转变，是因为在微时代大学生的思想变得更加开放，能够接受多元思维的冲击，能够开放性地看待同一个问题，也能更大胆地尝试自己未知的领域。所以，当代大学生在就业创业时，拥有以自我为中心的鲜明特点，有着大胆、勇于尝试的就业及创业观。［1］ 二、微时代，就业、创业指导存在的问题 (一)指导内容 缺乏实践性无论是就业还是创业，都需要有实践的支持。只有在就业及创业的海洋中摸爬滚打过，才能拥有实践经验。但很多教师在指导过程中存在着单纯灌输理论知识、忽视实践教学的情况。没有把这些理论内容与具体的实践案例结合在一起，只是让学生关注就业、创业问题，没有采取有效措施提高学生的就业及创业能力。 (二)内容枯燥 在实地调查走访一些学校后，发现大多数学生认为当前的课程内容过于枯燥。很多案例和数据都比较落后，缺乏时效性，已经不符合微时代的发展要求。教师大多都围绕着课本上的内容教案开展教学工作缺少新意。课程内容比较单一，更关注求职择业、创业技巧，忽视了学生职业素养的培养。［2］ (三)指导模式 单一在新时期，有部分学校认识到了就业及创业的重要性，开设了KAB等一些创业课程，也更新了课程内容，调整了课程体系。但部分教师的课程形式并没有发生较大的改变，仍然采取传统的讲授法，也会随意组织一些会议、讲座完成相关的指导工作。这种单一的指导模式并不能加强师生间的互动，更无法提起学生参与的兴趣。而且指导工作应当是理论和实践结合的。单纯的讲授而不进行实践无法让学生真正地掌握知识技巧，也无法达到理想的教学效果。［3］ 三、微时代，大学生就业、创业指导的新途径 (一)调整就业指导方式，搭建互动平台 传统的就业指导是一种单项式的指导方式，学生过于被动，也无法满足当前学生的需求，而且传统就业及创业指导的内容存在着标准化、经验式的特点。内容更新速度慢，跟不上时代的步伐，指导工作的专业化和个性化不足，很难引起学生的关注。在微时代，教师必须大胆尝试各种微平台占领网络高地。选择学生比较喜欢的新媒体手段完成指导工作，如公众号等。教师可以利用这些微平台建立互动信息平台，打造第二课堂。通过这些平台分享与就业创业相关的微视频，方便学生观看交流。这种方式能够提高教师对课堂的掌握能力，也可以丰富教学形式。比如，课前，教师通过公众号分享了一些课程预告内容，学生可以自行观看，完成课程预习。学习资料可以是小型案例，也可以是职业兴趣测试、心理测试等。这样学生在课前就能了解本堂课的学习内容，提前对这些内容展开独立思考和学习，这为课堂互动奠定了基础。［4］ (二)随时随学的云课堂 在传统的课堂上，教师的授课时间是固定的。教师需要针对创业、就业相关的问题解答学生的疑惑。这种授课方式十分枯燥，难以激起学生的兴趣。而部分学生又较为浮躁，新媒体等多种平台对他们的吸引力比较大，所以在课堂上能集中听讲的时间比较少。在这种情况下，教师可以通过公众号建立云教室，将部分指导内容录制为专题化视频，通过网络上传到这些平台上。学生可以在任意时间随意选择教学视频，完成课程学习。这个过程教师要注意，制作出的专题视频必须保证内容精量、符合市场实际需求、有较强的实践指导性，时间不能过长，一般为25分钟。此外，为了节省课堂时间，增加实践方面的内容，教师可以通过云课堂为学生呈现一些经典案例。之后让学生分成不同的小组，在线下相互讨论总结这些创业成功和失败案例的原因，应当采取哪些措施等。这样就能把更多的讨论与交流时间放在面授课上。 (三)体验式微课堂 当前，部分教师针对学生所开展的就业及创业指导工作存在着互动性不足、重理论、轻实践的问题。在这种情况下，教师可以把微媒介带到课堂，为学生开展就业指导。比如，教师先利用微课为学生讲解理论方面的知识，包括如何制作求职简历、简历的核心内容、注意事项、怎样突出个人特色等。之后，教师可以让学生登录自己提前准备好的公众号，以模拟就业的方式通过这个公众号完成求职面试。［5］这个过程教师可以引入体验式教学，让一部分学生代入HＲ专员的角色，一部分学生作为求职者，在特定的情景中完成求职、人才录用的任务。HＲ专员需要通过该公众号发布招聘信息，设计与招聘相关的问题。应聘者则需要利用自己已学到的面试技巧，巧妙地回答问题，这样可以提升教学的实践性。面试过程可以通过线上讨论组开展，也可以采取线下问答的方式，教师根据学生的表现提出一些建议，让学生了解到自己面试过程中的不足，帮助学生全面掌握面试技巧。同时，教师要进一步完善公众号的功能，增加在线投资简历、信息查询、测试职业能力等一些微服务。学生也可以按照自己的就业意向点击不同的创业类、就业类讨论组，通过该公众平台完成就业、创业讨论。如在采取了体验式教学法后，教师可以让代入HＲ专员角色的学生通过线上讨论组发表自己的观点，让应聘者讲一讲自己的感悟。其他学生可以相互提建议和提出新的想法，教师负责总结补充完成观点点评。日常教师还要通过公众号分享一些知名创业人员、人力资源专家分享的心得，用现身说法的方式让学生汲取更多的就业创业知识。 (四)一对一微咨询 当前的就业及创业指导课采取的是大班授课的方式，无法给学生开展一对一的指导，师生之间的互动效果不理想。在此背景下，教师要结合当前指导课程的目标，利用平台开展微咨询活动，开展一对一的定点咨询服务。这需要地方学校重视就业及创业指导课程的开展，打造一支更加专业的教师队伍，主要负责开展线上指导服务。学生可以在特定的平台上与指导教师沟通，教师可以以群发推送、智能回复、图文回复的方式对学生开展个性化指导。对于一些性格比较内向，不善于在课堂上表达的学生也可以在平台上留言、预约咨询，享受这种一对一的咨询服务。而在线上，学生可以在任意的时间咨询自己的问题。教师也能根据学生提出的问题，具体分析给出专业的指导。比如，部分学生害怕面试，对求职创业存在较大的心理压力，在求职过程中失败后如何做等。面对此类情况，教师要及时给予鼓励和支持，针对这些学生开展心理疏导，让学生摆正心态、提高心理素质，客观地面对就业和创业。也可以根据学生的测评情况，为学生提供一些就业规划方面的建议，让学生找到符合自己的发展目标。这样可以减少学生的时间成本，让学生快速成长。 (五)开放式微课程 为了提高针对大学生的就业和创业指导效率，学校要根据当前大学生的就业心理和就业需求，设计属于本校的就业APP。组织专业人员负责运营就业APP，定时定期给学生推送相关企业的招聘信息、创业政策等，也可以根据本校学生的实际情况，推送一些面试技巧、职业生涯规划信息等。在这个APP上，学生还能看到一些成功创业或是成功就业的校友信息反馈。如果学校有最新的招聘信息、就业及创业指导讲座，也会通过这个APP推送给每一个学生。学生可以自主筛选信息，根据自己的需求点击相关的通知栏。如大连海事大学就抓住了微时代的机遇，设计了属于本校的海大就业APP。在这个APP上包含了招聘会、海大人的一天、就业指导等不同的板块。学生能够享受到立体化的个性服务，这也给学校的就业及创业指导提供了新的发展路径。［6］ (六)提高教师媒介素养，搭建完善的微平台 无论采取哪种指导方式，利用哪些渠道开展指导工作，都离不开指导教师的指导工作。在微时代，要想利用各种微平台开展指导工作，就要先提高教师的媒介素养，加强对指导教师的培训。要让教师了解新媒体语言，掌握新媒体的工作方式，就要引导他们在工作、生活中积极使用微平台。这样教师才能在就业及创业指导过程中自觉利用各种微平台开展指导工作，也能根据互联网的特点、学生的需求策划相关的活动，引导学生参与到就业创业指导活动中。指导教师也要积极关注国家最新的政策，结合学生的实际情况，整理一些与自主创业、独立就业相关的信息，确保这些信息内容符合大学生的价值诉求。为了确保学生能够正确使用各种微平台，教师还要主动帮助学生从海量的信息中筛选出真实信息，提高学生的信息素养。让学生明确自己的择业、就业目标，选择与能力相匹配的职业。同时，要做好微平台的管理工作，无论是教师还是学校管理人员，都要重视微平台的管理工作。及时更新最新的就业创业信息、分享人力资源相关的各种资料。教师负责把有效的信息筛选出来，上传到线上讨论群中;教师可以在平台上发起一些与就业创业相关的活动，引导学生参与这些活动。比如，在新时期，一些商户常常利用微媒体完成产品营销工作，售卖自己的产品。教师可以让学生选择任意一种产品，通过各种微平台完成营销工作，销售自己的产品达到一定销售额，即算成功。这样学生能够把自己学到的网络创业相关的知识应用在实际生活中，之后在班级中举办分享会，让学生分享自己的创业经验。对学生来说无论是课本上的知识，还是线上平台掌握到的知识都只是冰山一角，只有真正在实践过程中历练出来的知识经验，才是最鲜活的、最有用的。这样就能把创业过程中最直接、最现实的问题直接呈现，让更多的学生从中掌握实用技巧，掌握创业相关的知识。此外，教师日常要通过各种微平台搜集学生的反馈信息，了解学生在就业过程中的困境，将这些信息整合在一起，带到课堂上与学生共同解决这些问题。这能让教学内容更加丰富，也能充分发挥微平台的作用，提高学生面对实际中的困境时，解决问题的能力。 结语 在微时代出现了各种微平台，这给教师的创业、就业指导工作提供了新路径。在这个时期，教师必须要把握各种微平台的优势，结合学生实际开展指导工作，增加更多实践方面的内容。更重要的是要给学生提供个性化的指导，满足学生差异化的需求。教师还要及时更新指导理念，学习了解最新的指导知识，不断提高自身的指导能力。学校也要重视就业、创业指导工作，为教师提供更多助力，与教师一起做好指导工作。 作者：库小贝 单位：河南质量工程职业学院

在互联网时代下，如何借助信息化技术转变传统的财务管理模式，逐步构建起动态化、科学化、信息化的财务管理体系成为每个企业关注的焦点所在。本文在理清大数据对财务管理所带来影响的基础上，分析财务管理转型的必要性，最后重点论述大数据时代下财务管理转型策略。 1大数据对财务管理的影响分析 将大数据技术应用于财务管理不仅符合时展的趋势和要求，也是进一步提升企业管理水平和竞争力重要法宝，具体来说，大数据对财务管理所带来的影响主要有以下几个方面。一是提高企业财务管理效率。传统的财务管理模式大多以人工为主，各项财务的审批与检查主要以人为媒介进行层层传递，其所经历的流程较为复杂、所耗时间较长、财务管理效率不高。同时，受财务信息收集工具的限制，财务人员很难凭一己之力对企业的财务数据进行全面把控，收集信息需要耗费大量的时间和精力，财务人员很难将注意力集中于财务管理模式的优化和改进上，以财务数据信息为基础的预算管理、成本管理等工作的精确性有待考察。随着互联网时代的来临，大数据等技术已经越发成熟，依托信息化管理系统和平台优化企业经营管理的实例屡见不鲜。在大数据的支持下，财务管理人员收集信息的难度大大降低，其只需要通过已经建立好的各部门信息对接系统就可以实时把控企业各项经营业务的进展，对已经发生的财务数据信息进行动态化监管和收集。财务人员的工作压力大大降低，其可以将时间与精力放在后续更为重要的预算管理、成本管理、资金管理等环节上面，提高财务管理的效率与水平。二是提高企业规避风险的能力和水平。随着市场经营环境的日益复杂，企业所面临的不确定因素日益繁多，财务风险对企业所带来的潜在危害越来越大，做好财务风险的管理和规避是保证企业健康、持续运行的重要手段。传统的财务管理模式下，财务管理部门很难对企业经营各环节进行实时监控和把握，其财务数据、风险因子等相关数据的收集往往存在很大的滞后性，与此相对应所制定出来的风险应急预案针对性、灵活性较差，财务风险管理阻碍重重。从风险发生前的规避来看，大数据技术的应用使得财务部门的全面预算管理、风险应急方案制定等工作能够有序开展，为后续业务的进行提供指导，减少不确定性因素所带来的危害。从业务经营过程来看，大数据技术实现了对企业经营业务各环节的监控，各项风险因子能够被及时检测出来，将其不利影响降至最低。 2财务管理转型必要性分析 任何管理模式都不是一成不变的，其需要根据时代的发展引入与时俱进的管理工具和手段以适应新时代的需要。对于财务管理而言，由传统的财务管理模式向财务管理信息化转变的原因有两大点，首先，传统财务管理已经落后于企业的发展需要。很多企业，尤其是对信息化技术与手段要求较高的企业，如，物流企业，在快递分拣、物流信息更新、包裹配送的过程中信息化技术运用程度较高，如果财务管理还是原有的传统化模式，将关注点集中在月度、季度、年度财务报表的编制上，两者之间的差距会越来越大，财务管理很难满足企业的现实需要，财务管理很难也不可能成为企业战略化管理的工具之一，为战略规划、决策提供市场、顾客、竞争对手的数据信息。其次，战略管理与财务管理相融合的需要。随着市场规模的逐步扩大，市场中的参与者逐步增多，还没有人涉及的空白领域已经不复存在，产品同质化、服务相似化已成为十分常见的现象，市场竞争已经趋于白热化程度。这也就意味着企业高层管理人员在制定战略规划与蓝图的过程中所考虑的信息越来越多，如何在有限的时间内搜集到简洁、全面、清晰的数据成为影响领导者战略规划的重要前提。就传统的财务管理模式而言，其所搜集的信息较为片面化，覆盖面较为狭窄，主要集中在企业内部的关键领域和环节，对于企业外部的顾客反馈、供应商往来、公益组织评价等环节很少涉及，很难为领导者提供前瞻性、深刻性的信息支持。综上所述，应用大数据技术已经成为当今时展的潮流和趋势，企业要做的是积极拥抱该技术做好企业管理模式的转型工作以更好适应时代的发展而不是固步自封、停滞不前。 3大数据时代下财务管理转型策略分析 3.1做好信息的收集和整理 大数据技术的应用使得各单位之间的交流愈发便捷，各企业之间相互沟通、合作以共同应对市场经济的挑战，这也就意味着大数据时代下数据信息的糅合度大大提升，信息的复杂性、综合性较高。传统的财务管理数据收集主要针对于企业内部的财务方面，这与大数据时代的信息多样化要求不符，企业在该背景下做好财务管理转型、适应信息化时代的需要重视数据收集、整理的有效性。从数据收集来看，将信息收集的范围扩大化，由原来的仅关注内部财务信息扩展到内外部信息相结合上面，关注市场行情的变化、政策的调整、竞争对手的动向、顾客的满意度与购买行为等方面，借助大数据技术对信息进行处理和分析，从中得出企业需要的行业发展规律、顾客实际需要、市场发展趋势等情况，为财务管理的转型提供数据支持。从数据的整理来看，传统管理财务对信息的处理手段主要是通过编制财务报表的形式对收集起来的财务信息进行确认和整理，这种粗放式的整理方式很难实现信息的最大化利用，整理结果很难为上层领导的战略规划提供深入的信息指导。在大数据时代下，做好财务管理的转型工作需要重视数据信息的整理工作，通过以下步骤实现数据的有效归类和整理。首先，财务管理人员要通过建立好的较为有效的数据信息化系统将所收集到的企业内外部信息进行筛选，选择企业真正需要的信息；其次，将筛选好的数据信息按照一定的分类原则进行分类，并存储在企业构建的信息化数据库中；最后，借助专业化的分析软件将企业管理信息与财务信息进行整合，将财务信息应用到企业管理中去。 3.2构建信息化监管平台与人才队伍 互联网时代在便利人们交往的同时也提高了财务管理的风险，做好企业内部财务管理模式的转型必须要建立其信息化、科学化、动态化的监管平台，将转型过程中的风险因子控制在企业可以处理的范围之内。首先，对原有的信息系统进行进一步的完善和改进，适当增添信息整理、信息分析、信息监控等模块，实现数据信息的快速处理和分析，通过这些原始数据及时发现影响企业内外部的因素，积极反应。其次，加快构建专门的风险防控信息系统，将企业招投标、采购、生产、运输等环节纳入风险防控的体系之中，实现企业经营流程的风险一体化管理。最后，通过云平台、内联网等系统实现财务管理部门与其他各部门之间的对接，扩大企业的横向交流渠道，提高企业内部信息的共享度和部门之间的沟通力度，形成部门联动的监管机制。做好上下级之间、财务部门与上级主管之间的信息沟通和数据对接工作，实现企业管理信息、财务信息、业务信息的以整合化，为企业后续的经营决策提供数据支持。财务管理的转型不仅对企业原有的管理工具提出了新的要求，其还需要构建一批新型的掌握基础计算机、数据库与专业财务管理知识的人才队伍。一方面，企业可通过专家讲座、讲师培训等形式，对企业内部的财务人员进行相关知识的培训，强调做好财务管理模式转型的必要性和紧迫性，提高员工学习基本计算机知识、新财务管理理念的积极性和主动性，为后续财务管理的转型提供人才支持；另一方面，企业可通过招聘的形式扩充自身的人才队伍，不同的招聘方式有不同的特点，如，校园招聘可为企业寻求初级的专业化员工，其招聘成本不高、招聘成功率较大，能进一步宣传企业；猎头公司能为企业寻找到专业技能良好的高层管理人才，但招聘成本较高。企业必须要在考虑实际情况的基础上，选择适合于自己的招聘方式综合考察应聘人员的求职动机、基本技能、专业技能等方面，选择最合适的人员。

1大数据给企业财务管理活动带来的影响 大数据技术的应用，给企业的财务管理工作也带来了诸多影响，传统的财务管理模式下，企业的财务管理工作主要是人工来完成，工作效率比较低，在工作中也容易发生误差。大数据的应用，给企业财务管理工作带来了诸多积极的影响。首先是大数据的应用能够提高企业财务管理的速度，企业财务管理过程中需要处理的企业财务数据比较多，大数据的应用，通过企业财务信息处理平台，能够更加高速的处理企业的财务信息，进而有效提高企业财务管理的水平。其次是大数据提高了企业财务管理质量，大数据技术的应用，使得企业的财务管理过程中，精准度得到大幅度提高，财务管理过程也更加规范，减少了传统模式下由人工核算出现失误的概率，使得企业财务核算工作更加合理和准确。再者是大数据的应用使得企业财务人员的工作发生了重大的转变，传统的企业财务管理活动中，财务人员更多的是企业财务管理活动的监督者，同时负责企业财务信息的提供，而大数据的应用下，企业在管理过程中的财务信息大大增加，企业财务管理过程中财务人员的职责也发生了较大的转变，企业财务人员的职责向决策和管理转变，通过大数据及时，对企业财务信息进行分析，进而做出合理的决策。 2大数据背景下企业财务管理存在的问题 2.1企业财务管理的模式与理念落后 企业的传统财务管理模式下，财务管理的内容主要是计算企业的经营利润与效益，在这种模式下，企业财务管理工作更多的是进行财务核算工作，缺乏对会计信息分析的重要性的认识，没有意识到会计数据对企业的真实价值。随着企业大数据的应用，数据分析的能力得到显著的提高，但是当前很多企业虽然应用到了大数据进行财务管理，但是并未意识到大数据技术下，企业财务数据分析的重要性。在管理模式上还是传统的财务管理思想，因此会对企业财务管理活动造成一定的影响。 2.2企业财务管理质量有待提高 大数据时代，企业的财务信息众多，但是当前一部分企业在进行财务管理时，受部门设置的影响，企业财务管理工作更多的是由财务管理部门负责，其他部门拥有的财务信息也是有财务部门负责处理，因此不同部门之间存在一定的信息不对称，这也给企业的财务管理工作带来不利影响。当前部分企业缺乏完善的财务管理制度，因此在具体的财务管理工作中难以以统一的标准执行，因此影响到企业财务管理的质量。 2.3企业财务人员素质有待提高 大数据时代对企业财务管理也提出了更多的要求，财务管理人员需要具备专业的大数据知识与技能，才能运用大数据进行财务信息的处理和分析。但是当前很多企业的财务人员并不具备专业的大数据知识与技能，因此在企业的财务管理活动中，难以发挥大数据的真正作用，因此也难以运用大数据提高企业财务管理能力，为企业的决策提供更多的数据支持。 3大数据视角下企业财务管理策略 3.1树立大数据企业财务管理理念 企业树立大数据财务管理理念是非常重要的，大数据时代，企业的财务管理工作也面临新的局面，企业必须转变财务管理的理念，融入大数据思维，才能在具体的管理工作中，使大数据更好地为企业决策服务，提高企业的决策水平。企业财务管理人员要更好的理解大数据思维，结合互联网资源，进而有效地提高企业财务管理水平。 3.2提高财务管理人员的专业水平 大数据视角下，对企业财务管理人员也提出了更高的要求，因此需要不断地提高企业财务管理人员的专业技能，财务管理人员具备大数据知识和技能，才能更好地运用大数据为企业财务管理工作服务。通过培训在职财务管理人员，招聘具备大数据知识的财务管理人员等方式，提高企业财务管理水平。 3.3提高企业财务管理信息化水平 企业财务管理的信息化是重要趋势，财务管理信息化的建设，能够有效地提高企业的财务管理效率，使企业财务管理工作更加规范化，同时各部门之间由于信息化水平的提高，企业各部门之间的财务数据能够实现共享，进而企业财务核算与分析的精准度能够进一步提高。 4结语 大数据技术的应用，给企业提高财务管理水平提供了更多可能，企业如果能够充分利用大数据技术，能够为企业提供更加精准的财务核算与分析，进而为企业决策制定提供数据支持。通过树立大数据企业财务管理理念，提高财务管理人员的专业水平，提高企业财务管理信息化水平等措施，有效地提高企业财务管理水平。

1引言 改革开放以来我国经济飞速发展，2018年两会政府工作报告中指出今年高校毕业生820多万人，再创历史新高，大学生就业仍旧是一个热门话题。近年来在大学生就业方面也发表了很多具有参考价值的研究文献，这对我们研究大学生就业的相关问题具有重要意义。阅读发现，这些对大学生就业的研究很大程度上都与人力资本相联系，分析和论证人力资本对大学生实现就业和就业质量影响的作用。而受到社会观念和产业结构等多方面影响，大学生在就业选择时更倾向于到经济发展水平高的大城市就业，这使得城市间的发展水平差距拉大。陈斌开教授在《人力资本和中国城市住房价格》一文的研究中提到并初步论证了人力资本是房价上涨等城市消费水平增高的重要原因。大学生就业地点的偏好与城市的经济水平生成了螺旋上升的互进作用。本文通过对文献资料的阅读和整理，进行案例研究与数据分析来探究大学生就业去向对城市人力资本积累的影响研究大学生的就业选择偏好及其影响因素。尝试对大学生自身的人力资本与城市发展资本建立联系，探究人力资本流入的作用并对该影响发展机制做出探讨与演化，尝试做出引导合理就业、促进充分与均衡发展的政策建议。 2大学生的情况概述 人力资本对经济的增长和社会的发展具有重要作用。在经济增速放缓的经济新形态下，人力“活资本”能进行投资使用、不断增值，凸显为促进经济发展的重要因素，无论是就业地点还是期望就业地点，大学生选择一线城市的比例呈现下降的态势，而对于二线城市，尤其发达地区二线城市的偏好得到强化。但是根据大学生就业调查报告，66.7%的大学生选择就业地点时，依旧格外青睐大城市和沿海发达地区，10.3%的大学生则选择国外和内地的省会城市。 2.1大学生就业情况概述 以山东省为例，作为生源大省2017年山东省高校毕业生达到60.68万人，截至2017年底有57.17万应届生落实工作，就业率为94.22%；就择业地来看学生就业的地域流向以省内为主，达到78.02%，这几乎与2017年毕业生的生源地比例一致，其中有35.1%进入济南和青岛就业，约占省内就业一半；选择出省的毕业生达到20.2%，其中的绝大多数择业地为北京、上海、江苏、浙江和广东。以山东大学为例，毕业生在东部、中部、西部、东北地区签约就业的比例分别为86.26%、5.99%、6.24%、1.52%，在山东省和其他省份就业的比例分别为52.20%和47.80%。山东省是毕业生签约就业人数最多的省份，总体上有3541人，本科生、硕士生、博士生比例分别是44.28%、55.31%、73.73%。毕业生签约人数在200人以上的省份依次还有：北京市（616人）、广东省（422人）、江苏省（409人）、上海市（251人）、浙江省（208人）。从全国来看，山东大学2017届毕业生就业人数超过50人的地市级以上城市有22个（山东省内10个，省外12个），共就业5301人，占签约毕业生的78.15%。12个省外城市依次是：北京市、上海市、深圳市、南京市、广州市、天津市、杭州市、苏州市、武汉市、郑州市、成都市、合肥市。毕业生就业地域流向趋于合理，但不平衡现象依然存在，比较近三年来的本科和研究生毕业生流向数据，在山东省就业的比例虽然一直最高，但已呈逐年下降的趋势；到北京、天津、上海、广东等地区就业的比重稳步上升，在沿海重点省市就业比例保持稳定，到其他省份就业的比例也稳中有升。可见，大学生就业更倾向于发达地区，以北上广为中心城市向周边城市群辐射，形成差异化的分布。 2.2成因分析 根据问卷数据，薪资待遇和发展空间是大学生在选择就业地点时考虑的两个重要因素。薪资待遇在整体上与发展水平相对应，城市的发展水平不同能供给的待遇也不同。此外城市基础设施和环境也是在选择就业地点时要考虑的因素，但都低于经济相关因素的影响。选择机会和发展空间大的城市是各国青年就业的普遍行为，我国受高等教育大学生对城市的偏好尤为突出。一方面我国城乡和城市间发展水平差距的存在，根据智联招聘2017年秋季招聘数据库的监测统计分析，北京在2017年秋招中平均薪酬为9900元，排名第一；其后是上海和深圳，分别为9365元和8666元，三者平均高出排名第二十的无锡约75%个百分点。同时各城市间的基础设施和生活配套服务差距大，在我们的访谈中大学生普遍认为大城市生活更便捷且出于对以后子女教育等的会考虑选择一个更留先进发达的城市。在另一方面，我国高等教育的专业设计更偏向于城市，就此培养出的人力资本是城市专用型人力资本。计算机、经济学商科和语言学等常见学科都为面向城市就业，突出表现的是计算机专业，作为技术性强、创新性强、面向服务型的产业，只有聚集在经济发达、资金充足、产业链完善的大城市才有不断更新换代的活力和血液。即产业有集群效应。而在经济较弱的乡镇和中小城市难以实现与高等教育水平相对的人力资本的价值。大学生对大城市的就业意愿具有合理性。 3城市人力资本与大学生就业 3.1城市人力资本的增长机制 人力资本对经济的增长和社会的发展具有重要作用。在经济增速放缓的经济新形态下，人力“活资本”能进行投资使用、不断增值，凸显为促进经济发展的重要因素。高水平的人力资本代表着更高的劳动效率。人力资本本身是一种知识和技能的积累，通过实践可以转化成实际的产出，对劳动者而言是薪资、奖金津贴等；对企业可以是生产产出。企业生产越来越注重创造创新性的因素，这不是一种规范化的操作流程，需要灵活的人的因素的介入。高水平的人力资本往往能利用自己知识技能的积累更好地在变动的环境中转化为实际产出。 3.2作用机制探讨 在陈斌凯教授的研究中发现城市人力资本增长与房价增长的吻合。对比数据可以发现，人口中受高等教育人口占比每增加1%，将伴随着城市住房价格4.6%-7.9%的上涨。这主要是由于大学生就业和居所的城市偏好，这直接作用于对住房的需求，另一方面体现在人力资本的聚集促进经济发展，提高城市生活质量，刺激生产和消费的提高，这些都促进了城市化，也增高住房价格。城市间是存在人力资本的分化的。实证研究表明，我国更多的高资本水平劳动力流入大城市，但相比美国而言却没有相应的低水平劳动力流入与之形成互补。其中的原因可以追寻到我国的户籍制度，北上广城市普遍有较高的落户门槛，对于低水平的劳动力很难在这些城市落户，进而以换取社会福利体系的成本为代价放弃大城市的机会成本而回归中小城市。户籍制度也很大程度上保证了城市吸收人才的高素质。出于大学生对发达城市的追捧，最优质的人力资本往往流入大城市，高度密集的人力资本加快城市化，在刺激消费和服务时拉动了物价和房价，使得城市生活成本加高，尤其不利于后来大学生的新加入。且在人才过度流入时城市无法消耗，产生人才外溢，激烈的竞争驱赶人才，使得部分劳动者携带人力资本回归中小城市并为之带来相对先进的人力资本。 3.3人口流动模式探讨 通过双向选择机制的大学生流入增加了城市的人力资本，在竞争与合作的城市环境中人才所具有的人力资本得到增长，促进了城市的经济发展，人力资本外溢。高人力资本的聚集会引发更高的资本水平，城市生活的物价上涨，最直接的就是房价的体现。高成本的生活使部分人才被排挤在外，携带已经增值的人力资本回到中小城市，这对中小城市而言尚属于高端资本，可以与当地的人力资本互动，增进城市人力资本，进而促进城市经济发展。 4政策建议 4.1更有前瞻性的专业设计 我国高校在专业的设计上会倾向于面向社会热门产业，如随经济金融的发展各高校的商学院和经管专业扩招，但是专业的设置和产业发展不能保证同步匹配，高校需要至少四年的培养期，不同类型的人才不能做到“现用现取”，专业的设计要有高瞻远瞩性，配合新时代中国特色社会主义的建设布局。在现代化农业、小城镇规划建设等专业上做出引导支持。 4.2健全城市吸引人才的能力 对尚缺乏人才吸引力的城市而言，首先完整的产业链能够促进城市的人才积累。其次，完善公共服务职能，发展“绿水青山”的生态宜居城市。需要进行产业链整合，依附自己的资源禀赋找到自己的定位和核心发展方向，引进恰当适宜的人才。培育靠能力而非走关系的全民意识，建立健全更高效透明的竞争机制，政府部门的服务更公平化和高效化，为人才提供可发展的环境。对人力资本饱和外溢的城市而言，要活化运用引入的人力资本，完善公平竞争机制，刺激创新发展，跟进产业升级，形成城市发展和人力资本增长的良性促进作用。

在我国科学技术迅猛发展的大环境下，大数据时代已悄然来临。这新兴技术对于很多行业产生了巨大的冲击，作为现代企业经营基础的财务管理也必然要做出有效地调整。在大数据时展背景下，在企业发展过程中，财务管理也需不断地进行深化改革及转型升级，以促使其更好也适应现代企业发展的基本需要。 一、大数据的概念 大数据是随着科学技术发展而衍生的新技术，它目前没有一个明确的解释。根据现阶段的发展，我们可以定义大数据为人与计算机网络之间的互动，是通过人操作计算机网络产生大量混乱无序的数据信息，而这种数据处理方式必须通过云计算进行，运用一定相关的数据分析方法得出有价值的信息加以利用。大数据的出现和互联网络密切相关，在互联网络飞速发展的情况下各种信息层出不穷，大数据逐渐演变成为了从海量数据库中筛选提取有价值的信息分析并利用的技术。 二、大数据时代背景下创新现代企业财务管理的意义 （一）实现了在线处理与远程处理的紧密融合 随着互联网技术的快速发展与普遍应用，打破了空间局限性，将财务管理活动延伸至世界各个节点，从而实现远程处理的效果。这不但强化了企业财务管理水平，同时在远程处理背景下，使得企业财务资源得到了有效利用，切实保证了企业整体竞争实力。 （二）保障了财务结算效率 与最早的纸质订单签字流程相比，推行互联网＋财务管理模式后，可直接在网络平台上完成各种关联订单，减少了财务管理流程，从而保障了企业财务结算效率。 （三）有效节约资源 当前，已经有众多的企业开始推行互联网＋财务管理模式，尤其是大规模企业均采用了互联网技术，通过多元发展战略来促进企业财务管理与业务活动同步运转，加快财务管理信息化建设进程，对内部各项资源进行合理分配，从而实现了资源有效节约。 三、大数据时代对现代企业财务管理工作的影响分析 （一）为企业财务管理提供了更多的信息资源 由于企业传统财务管理的信息传递渠道及方式单一，因此企业以内部财务管理数据信息和相同行业财务管理数据信息为主，通过纸质报告及相互之间沟通交流来取得。而在大数据时展背景下，为企业获取多元信息资源提供了技术上的支持，不再受时间和地域等因素影响，实现了更为系统完善的财务管理信息资源，使得企业管理层在决策过程中获得了精准可靠的信息依据。 （二）促进了财务部门与业务部门的紧密联系 以往中，企业财务部门与业务部门独立存在，在某一部门整体工作落实后，另一部门才逐步开展本部门工作，这样部门作业时间就会不断延长。而随着互联网技术在企业中全面普及，有效促进了财务、业务两部门的密切结合，利用网络可高效快速将业务部门的数据信息传递到财务部门中，为两部门创造了良好的沟通交流空间。 （三）推进企业财务管理国际化 随着全球经济一体化，企业可在互联网平台上实时了解国内与国外所有行业的当期信息情况，从国际会计准则角度出发构建适应多个国家语言与币种的通用财务管理系统，同时和国外相关厂商保持密切合作。 四、大数据时代背景下现代企业财务管理工作存在的问题分析 （一）企业管理者对财务信息化建设的认识严重不足 目前，对于大多数企业而言，管理者对财务信息化建设的意识淡薄，根本未认识到财务信息化建设对企业长期发展的重要意义，也不能看到财务信息化建设对企业带来的经济收益。对此，很多企业管理者均完全忽略了财务信息化建设工作，从面导致企业财务信息化建设工作在实际过程中缺乏必要的经济政策支持，无法促使企业在财务信息化建设进程中获得收益。例如：很多企业领导层由于缺乏对财务信息化建设的重视，从而使得企业在资金投入时，往往会将这项投入比例缩小。 （二）数据安全问题显著 随着财务信息化建设力度的不断加大，如何提高财务信息数据与计算机网络安全已经成为了当前的重点内容。由于财务信息化建设在我国企业中的实行时间不长，有关机构并未得到全面设置，系统维护技术人员匮乏，对网络数据安全隐患的防控力度不够，只要财务信息化管理系统受到了网络病毒感染，那么计算机网络系统就会处于瘫痪状态，账务数据被不法分子盗用，给单位发展带来了严重的风险隐患。所以企业在财务信息化建设过程中，必须高度重视财务信息化系统的运转、维护和数据的安全完整。 （三）企业财务管理水平低且共享性不高 由于企业的财务管理意识迟迟不更新，现代化财务信息管理平台建设和财务管理水平都得不到有效的发展和提高，导致企业内部的各方面信息呈现不对称和不共享的问题和现状。集中表现在三个方面：（1）企业内部的市场、运营等数据相互联通不畅，同步共享不及时，导致财务管理人员在对财务及其相关数据不能及时有效地分析和处理，大大降低了财务管理效率，同时也影响了财务分析结果对于公司运营策略制定的积极参考作用的发挥。（2）企业的财务部门与所有其他部门之间的沟通渠道受阻，在财务信息的获取和处理上不能做到及时有效，再加上有可能存在的部门竞争也加重了这一现状，出现了问题也不能及时地采取行之有效的应对之策。（3）企业内部的信息采集和处理标准与企业外部的不一致，导致在整合分析内外数据的时候出现数据差别过大的问题，影响决策层的企业战略和对策制定。 （四）企业财务管理缺乏高素质的复合型人才 财务管理的现代化信息化转型必定需要配套的拥有现代化财务管理知识和信息化财务处理技能的复合型人才来支撑，而目前的现状是大部分企业的财务管理人员都拥有多年的财务管理实践经验，但是管理理念不够与时俱进，信息化处理手段也比较匮乏。因此制约了信息化技术在企业中的有效发展，单位财务信息化建设步伐缓慢。 五、大数据时展背景下现代企业财务管理创新的对策 （一）转变财务管理理念 大数据背景下，海量数据给企业带来各种机遇。只有及时分析和提取这些日渐庞大的信息，才能从中提取出有价值的东西，才可以为企业以后的发展做出有效的指导。而企业财务作为企业的重要职能部门之一，需要具有独立性，及时应用大数据技术对企业财务管理过程中的数据集中和处理，推动企业财务管理信息化发展，为企业做出正确的决策建议。 （二）创新财务管理模式 大数据不只是带来了机遇，也带来了挑战。对于企业财务管理来说，需要不断地调整管理机构，创新管理模式，做到企业财务管理能够适应大数据这个信息化、高速化、多元化的时代。企业需要做到：首先建立新型财务管理模式，抛弃传统工作效率低下的财务管理工作方式，做到财务信息化、高效化、及时优化公司资源配置，精确成本管控，提高财务管理效率。其次，重视财务管理职能，及时处理数据，做到数据分析提取的高效性，强化人才队伍的建设，全面提升人才素质，做到企业财务管理的高水平、信息化和专业化。最后，强化公司财务风险把控，利用大数据技术进行风险预判和分析，同时做到预算的信息化管理，避免资源的无端损耗。 （三）加强大数据在财务信息化建设中的广泛使用 大数据作为当前的一个热点技术手段，已被广泛地用于各个行业，然而并非所有的信息数据均可称为“大数据”，但同时也并非很多数据信息的简单堆积就是“大数据”，而应该同时具备“大量”、“高速”、“多元”、“价值”以及“真实”等方面的特点，只要依赖于新的处理模式，才可以使得大数据具有更强的决策力以及高增长率等方面功能。面对企业财务数据的处理，大数据的上述五个方面的特点完全同企业财务管理的根本需求相符。企业完全可以通过大数据的处理能力方面的建设，最大程度地发挥数据资源的有效性，重拾传统企业财务管理中一些容易被忽略的数据，并对其中存在的潜在的价值加以挖掘。 （四）创新管理模式，优化管理流程 大数据时代，数据的采集和共享是关键。在传统财务管理工作中，主要利用固有的静态数据和个人实践经验来分析数据，这主要是因为数据获取的不便捷和不及时造成的，但是大数据背景下的财务管理应该从三方面出发：（1）以企业内财务部门为核心建立内外联通共享的财务大数据平台，同步数据信息，统一数据标准。（2）对于企业外部的数据采取评级筛选机制，对于重要的一级数据能及时获取，对于次要的二级数据能有效把握，而那些不那么重要的三级数据则可以酌情参考。（3）削减财务数据共享层级限制，做到大部分数据可以完全地及时地共享到每位数据使用者，有保密性质的数据则设置安全防护机制。 （五）提高财务人员的专业素养，引进高素质的复合型人才 在大数据时代，技术和知识更新的速度非常之快，企业在适应信息技术不断发展的同时，更要高度重视综合性人才的培养、引进，不仅要具备财务数据分析、管理能力，同时要具备信息化处理的思维。具体可从三方面出发：（1）要培养财务管理工作人员拥有完备的财务专业知识、财务法律知识、信息化数据处理知识，定期培训和提高相关知识层次是必要的，而且要培养出现代化财务管理的复合型、精英型人才作为企业财务管理工作的保障。（2）适当引进复合型人才来提高企业财务管理工作水平，既能处理亟待解决的问题，又能为企业储备优秀人才。（3）建立合理的奖惩机制，综合评定职工的工作表现，留下高质量人才，形成优胜劣汰机制。

据教育部统计数据，2022年高校毕业生规模达到1076万人，规模首次突破千万，比上年增加167万人，且受经济下行压力增大等多方因素的影响，就业形势遇到了前所未有的严峻挑战。《普通高等学校辅导员队伍建设规定》指出“辅导员要为学生提供科学的职业生涯规划和就业指导以及相关服务，帮助大学生树立正确的就业观念，引导学生到基层、到西部、到祖国最需要的地方建功立业。”因此，探讨高校辅导员如何提升大学生就业工作质量具有重要的理论意义和实践价值。辅导员在宣传国家就业政策、了解学生就业心理、引导学生积极就业、指导学生就业选择和解决学生就业困惑中起到了重要的作用。教育部办公厅于2020年5月发布的《关于进一步发挥高校辅导员作用助力毕业生就业创业工作的通知》中指出，做好就业指导服务是高校辅导员的重要职责之一，特别是毕业班辅导员要把毕业生就业工作摆在更加突出重要的位置。高校辅导员是高校毕业生就业服务的宣传者、指导者和服务者，应立足育人根基、把握就业新业态、结合学生需求，通过整合就业资源力量、探索以赛促就业新模式和创新就业指导新理念的方式提升就业工作质量。 一、立足育人根基，整合就业资源力量 高校要回答好“为谁培养人、培养什么人、怎样培养人”的根本问题，这是我国各级各类学校全面贯彻党的教育方针、培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的共同使命。高校就业工作质量是高校育人成效的有力体现，也是高校人才培养成果的有力证明，毕业生的就业工作质量是高校辅导员育人成效的有力体现，也是学院人才培养成果的有力证明。高校辅导员应立足育人根基，整合就业资源力量，在宣传、指导和服务高校毕业生高质量就业的过程中推动实现全员育人、全程育人和全方位育人。高校辅导员要创新政策宣传方式和就业工作组织方式，充分熟悉各部门针对高校大学生就业推出的各类有效信息资源。例如：国家大学生就业服务平台是由教育部主管、教育部学生服务与素质发展中心运营的服务于高校毕业生及用人单位的公共就业综合性服务平台。教育部针对促进高校应届生毕业生出台了一系列政策，打造了“全国大学生创业服务网”“国际组织实习任职信息平台”“新疆籍毕业生就业创业信息平台”“教育部供需对接就业育人项目平台”“宏志助航”“学职平台”等就业平台，高校辅导员要充分了解并及时将政策和信息有针对性地传达给学生。此外，共青团中央于2021年年底启动了“促进大学生就业行动”，一般院校低收入家庭学生就业帮扶计划、大学生乡村创业帮扶计划、大学生志愿服务西部计划、大学生实习“扬帆计划”和大学生社区实践计划五个专项计划，重点为毕业生提供就业帮扶、提升大学生社会化能力。共青团中央于2022年年底发起的“青年互助有‘位’来主题公益实践活动”，以网络化手段服务广大共青团员，是助力解决毕业生求职就业问题的重要举措。高校辅导员要树立“大资源观”，探索整合就业资源的新模式，全面构建以学生为核心的就业帮扶合力，使学院形成的育人合力引领就业合力，形成全员抓就业、促就业、稳就业的工作格局。高校辅导员应充分联合学校学生管理部门、教务部门、校友工作部门和学校团委等形成“就业合力”，充分发挥各部门在就业方面的能量。学生管理部门能及时掌握不同阶段学生的就业心理特点，安排不同阶段的就业形势和政策讲解，营造良好的就业创业氛围，激发学生就业动力。教务部门开设了“职业生涯规划”“就业创业指导”等通识课程，聘请职业生涯规划行业专家、就业创业指导专家和就业创业实践者等为学生讲授职业生涯相关知识与具体实践，增强就业创业科学理论依据。高校辅导员可以与校友工作部门形成就业专项联动，充分发挥好校友资源对就业创业工作的重要作用；同时辅导员可以构建学院层面的校友招聘信息共享平台，通过高校辅导员推荐和校友推荐等渠道，鼓励学生在专业相关领域进行实习实践活动，提高学生工作能力，增强学生就业自信。高校辅导员还可以联动共青团力量，进一步加强工作协同，构建左右沟通、上下联动、密切配合的就业帮扶协作机制；加强政策解读和宣传引导，帮助大学生树立正确的就业观、择业观；将帮扶举措落到实处，把帮扶工作做细做深做实。学院层面，高校辅导员可以推动构建学院就业创业工作服务中心，由学院就业创业工作领导小组和学院就业创业工作服务小组组成，形成学院就业创业合力，构建“院长-教学副院长-党委副书记-就业工作辅导员-班主任-学生导师-班级就业信息专员”的多方协同机制，发挥育人合力引领就业合力的重要作用。 二、把握就业新业态，探索以赛促就业新模式 如何促进高校应届毕业生稳定就业、尽早就业和高质量就业是就业工作的核心内容，要充分发挥培养单位与用人单位有机联动的作用。高校辅导员要充分认识到中小微企业等市场化岗位是吸纳就业的主渠道，并充分参与到开拓市场化就业渠道的实践中。2022年，各高校加大组织开展“高校书记校长访企拓岗促就业专项行动”和“万企进校园计划”，举办了“民企高校携手促就业”“中小企业百日招聘”等一系列活动，这加强了产学方面交流的深入合作与交流，为高校开拓市场化就业渠道开辟新模式。在高校积极拓展市场化就业新渠道的同时，学院层面也在开展“院长书记访企拓岗促就业专项行动”和“学院企业携手促就业”等项目。针对各培养单位不同的专业培养目标，学院要对接不同类型的用人单位，应进一步鼓励高校辅导员深入参与到相关专项工作中，促进辅导员把握最前沿的市场用人需求，不断完善学生培养模式与教学培养目标，充分指导学生将专业学习与就业实践相结合，充分实现将专业培养与国家需要相结合。高校辅导员应进一步落实创新创业教育改革，充分发挥以赛促就业的作用，全力为培养单位和用人单位搭建好专业竞赛与学生就业深度交流平台。积极开展与专业相关的竞赛，鼓励学生将理论学习与专业实践相结合，引入更多专业相关领域的企业或单位开展赛前培训与指导、专业评审、现场签约实习等，既培养了学生的专业核心素养，又为学生就业前置提供新的渠道。保持与用人单位长期稳定的合作，定期与用人单位沟通和调研，建立长效机制。此外，在推动大学生创新创业方面，国家制定和实施了一系列政策举措，高校也搭建了多元创业指导平台，这些能进一步实现创新支持创业、创业带动就业的良性发展，不断拓宽高校应届毕业生的就业空间。高校辅导员应进一步鼓励学生参与创新创业类竞赛，做好资源对接和保障工作，例如“互联网+”创新创业大赛和“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛，对大学生创业带动就业具有示范和倍增效应。通过多所高校的2021届毕业生就业质量报告发现：更多学生愿意在境内深造；受到多因素的影响，部分高校毕业生中产生了灵活就业等就业新业态。高校辅导员应做好充分调研，深入了解专业相关的新业态现状，还要精准把握学生培养和企业单位用人需求之间的矛盾，减少信息不对称等情况。高校辅导员还应创新就业信息资源组织形式，充分利用互联网平台、手机信息和传统信息宣传等方式，及时且有针对性地做好就业信息传达等工作，例如：做好公费师范生就业岗位选择与中小学教师岗位需求的有效衔接。此外，高校辅导员要为高校毕业生提供更有针对性的就业指导，例如邀请企业相关招聘人员为学生开展就业培训、虚拟面试、简历指导等内容，开展了解不同行业基本情况的就业讲座等等。 三、结合学生需求，创新就业指导新理念 高等教育改革的一个重要方向，就是结合劳动力市场和科技变革与产业变革的需要，将经济和社会因素融入高等教育结构布局调整的重要内容中，如何着力完善人才培养质量与就业市场、经济社会发展需求相契合的教育结构和体系是高校教育改革中的重要内容。要强化学院人才培养顶层设计，强化促就业顶层设计，转变就业教育思路。高校辅导员不仅要关注毕业生的就业引导和指导工作，也要关注到高校人才培养理念的转变，进而不断培养学生树立自主择业观、竞争就业观、职业平等观和多种方式就业观。 第一，激发学生就业热情，培养学生树立自主择业观。高校辅导员除了为毕业生详细分析就业形势的严峻性，更要通过多种方式激发学生的就业热情，鼓励毕业生充分发挥自身的主观能动性；设立“就业榜样”等荣誉，在学院营造争先就业、尽早就业的浓厚氛围。通过多种方式引导学生树立积极就业的观念和就业信心，高校就业创业服务部门和学校学院学生工作部门可以运用多样的方式激发学生的就业期待和就业热情，邀请不同领域的知名校友成立“知名校友讲师团”，邀请就业五年内的校友成立“就业朋辈小导师团”，通过真实生动的就业创业实例来帮助应届毕业生在专业领域充分发挥自主择业能动性。 第二，提高就业核心素养，培养学生树立竞争就业观。就业核心素养包含个人基本素养和专业核心素养，良好的个人基本素养包括良好的语言表达能力和沟通能力、良好的思想道德素养、良好的心理素质和较强的解决问题的能力；良好的专业核心素养包括扎实的专业知识、较强的学习能力和创新意识、较强的专业实践能力。要培养学生树立竞争就业观，帮助学生认清楚当下的就业市场需求和现状，高校就业创业部门和高校就业辅导员应不断提升学生拥有适应劳动力市场和科技变革与产业变革需要的综合就业能力，在高校大学生个人基本素养和专业核心素养方面进行重点培养，让学生在就业中增强竞争优势，不断提高就业质量。 第三，精准开展就业帮扶，培养学生树立职业平等观。目前，一些不良就业新业态的出现也容易误导高校大学生形成不良价值观，高校辅导员应针对不同阶段的学生开展思想教育引导和就业指导相结合的活动，引导学生树立健康、积极和理性的就业价值观，培养学生树立职业平等观，在不同职业中实现相同的人生价值和社会价值。学校应建立健全就业帮扶机制，对特殊困难的群体，例如脱贫家庭、零就业家庭以及残疾毕业生等开展精准帮扶。高校辅导员应积极落实政策，协同多部门实施针对低收入家庭毕业生、少数民族、残疾等重点群体毕业生的就业帮扶行动，开展重点群体毕业生就业创业能力的培训，增强困难群体就业竞争力。还应更多关注学生产生就业困难的具体因素，有针对性地帮助学生明确就业目标和建立就业信心。高校辅导员应建立低收入家庭毕业生就业帮扶工作台账，进行定期追踪与反馈，按照“一人一档”“一人一策”要求重点帮扶，加强困难群体就业兜底帮扶，关注学生就业进度和心理状态波动，建立系统性、专业性和长期性的就业帮扶机制。 第四，提供专业信息指导，培养学生树立多种方式就业观。高校辅导员应为毕业生提供专业信息指导，培养学生树立多种方式就业观，引导学生开拓就业思维，掌握人生方向。多所高校的2021届毕业生就业质量报告发现：非一线城市、基层就业成了毕业生的新选择。基层是最需要人才的地方，就业空间广阔，且国家出台了一系列优惠政策鼓励高校毕业生到基层就业，扎根基层、服务基层成为高校应届毕业生的一种就业选择。“西部计划”“三支一扶”“特岗教师”和“大学生村官”等政策也进一步为毕业生提供了更为广阔的平台。2022年5月，国务院办公厅《关于进一步做好高校毕业生等青年就业创业工作的通知》就拓宽基层就业空间等作出部署。教育部会同有关部门扎实做好中央基层项目招录工作，拓宽乡村基层就业空间，强化服务保障支持，为全面推进乡村振兴、加快农业农村现代化提供人才和智力支持。此外，鼓励大学生应征入伍和应聘科研助理等岗位，引导应届毕业生客观看待当前的就业形势、社会需求和个人条件，从实际出发选择工作岗位，在不同领域实现人生价值。 作者:丁梦娇 单位:首都师范大学 资源环境与旅游学院

一、大数据的概念及特征分析 （一）大数据的概念 大数据用英文表示为bigdata,也可以称之为海量资料或者巨量资料，指的是很难在一定时间范围之内用常规软件工具进行管理、处理和捕捉的数据集合，通过对数据的合理分析和整理，从而为企业经营、社会发展决策提供主要的依据。大数据不仅是一种数据的集合，同时也是一种信息资产的集合。 （二）大数据的特征 第一，大容量。所谓大容量就是数据的存储量非常巨大，大量的人工或者自动的数据通过互联网进行聚集，形成了“大数据之海”。第二，多样性。多样性指的是数据的内容、格式等变得日益多样，不仅包括图片、音频、文本，同时也包括视频、模拟信号等，同时，数据的来源也越来越多样。第三，速度快。大数据的速度快主要体现在两个方面，数据产生快、数据处理快。第四，真实性。数据的重要性就在与对决策的支持，数据的质量保证。 二、大数据时代医学信息化面临的挑战 （一）医学数据共享难度大 随着我国医疗技术的不断提高，医学研究部门拥有大量的医学临床数据，但是在共享的过程中却难度很大。一个重要的原因是医学数据的划分标准不一致，一些医学数据的电子化名词不一致，从而很难实现医疗数据使用过程中的无缝对接，另一个原因是医疗机构之间都会存在利益关系，一般都会对自己掌握的诊疗数据、科研数据进行保密，不愿意进行医疗运行中的共享，造成了共享的难度增大。 （二）医学数据标准化欠缺 在我国，大部分医院对数据存储采用的标准和依据不同，因此形成的信息流也不尽相同，医疗科研机构和医疗系统之间的数据标准无法实现有效的统一。出现这种情况的原因在于医疗系统软件开发商、医疗设备生产厂家之间采用的标准不一致。比如，不同机构对电子病历的记录方式、格式、方法都不尽相同，无法实现不同机构之间的医疗信息交流，造成了各医院之间的技术壁垒。 （三）医学信息化人才缺乏 医学信息化作为生物医学和信息技术的交叉学科，也逐步得到医学领域的认可。大数据的来临，不仅为医学信息化的发展带来了机遇，同时也面临着重大的挑战，尤其是在人才需求方面的问题尤为突出。医疗信息化所要求的人才，不仅仅需要医学人才，同时也需要具备IT技术、医学、管理知识的综合性人才，但是，从目前医疗机构的情况看，这种综合性人才非常少，懂IT的不同医学，懂医学的不懂IT,学理疗的不懂的把临床与IT融合起来，这样很难适应医学信息化的发展。 三、大数据视野下医学信息化建设的思路 随着大数据时代的到来，医学信息化面临着强大的机遇和挑战，数字化、信息化逐步成为医学领域工作开展的重要手段和工具。基于大数据背景下医疗信息化面临的问题，必须紧跟时代步伐，合理利用大数据，开创医学信息化建设的新思路。 （一）强化医院的信息化管理 在大数据发展的背景下，医疗机构的信息化建设程度不断提升，物联网的应用以及信息化管理越来越被重视。在医疗机构运行中，会产生各种各样的医疗数据，这些数据也会被很好的存储和收集。在存储中，不仅包括病人的病例、医生的遗嘱，同时也包括药物使用记录、护理记录等，形成了一个庞大的数据群。这就需要强化医学信息化管理，一方面强化医院的常规管理，加强对数据的整合、汇总和存储，另一方面要强化医院的信息化管理，通过硬件设施的优化，完善数据存储的系统，实现医疗数据之间的沟通，为医疗科研提供准确的样本数据。 （二）加大医学数据的数据共享 目前，大数据逐步成为医疗健康领域的核心参考，其内容涉及到医学基础和应用研究的方方面面，基于大数据早起数据标准不统一、数据共享难度大，采取积极措施加大医学数据的共享非常有必要。首先，要搭建数据共享平台。医学数据共享平台是一个互联网背景下应用系统操作、信息共享的协同工作平台，通过平台能够实现数据之间的交流与合作。其次，要实现数据标准的统一。不同的医疗机构之间应该加强沟通，制定统一的医疗数据，实现医疗数据之间的信息共享。再次，对医疗数据进行充分的挖掘，充分利用信息技术、多媒体技术对医疗数据进行挖掘，从而获得更多有价值的医疗数据，实现精准医学研究。 （三）培养全方位的医学信息化人才 首先，加大人才引进的力度。要加强对综合类人才的引入，除了懂医学，还应该对IT、管理等精通，真正能够适应信息化时代的要求。其次，加强与国内外知名医疗机构的合作。通过加强交流，互通有无，取长补短，针对医学类的难题进行专业研究和合作，提高工作人员的综合能力和水平，更好的与大数据时代的发展相适应。再次，加强我国信息化人才的职业教育和继续教育。从高校、社会、公司到社会构成了全方位的教育和培训网络，它们都由市场驱动，为社会发展提供就业和服务。虽然高等院校、社区学院和大的软件公司，都提供学历和非学历的信息教育和培训，相比之下，高校提供的信息教育更宽泛、更具有理论性，培训机构或中心提供的信息教育更实际、更新颖。他们各有侧重、各有所长，又相互补充。

大学教师职业发展的困境与路径:大学英语教师职业发展浅析 一、大数据时代背景 1.大数据时代的概念 什么是“数据”呢？是不是简单的“数字”呢？“数字”其实是一种狭义的数据，而广义的数据是对与一个数字相关的其它信息进行撷取、处理、分析、管理的一种综合描述。比如一个学生英语考试得了59分，将这个学生的英语基础、英语学习动机、学习策略、上课记录、课堂表现、教师的教学水平及教学方法、所使用的教材等等一系列与之相关的所有因素综合起来，就构成了一个大数据。最早提出“大数据”时代到来的是全球知名咨询公司麦肯锡。麦肯锡称：“数据，已经渗透到当今每一个行业和业务职能领域，成为重要的生产因素。人们对于海量数据的挖掘和运用，预示着新一波生产率增长和消费者盈余浪潮的到来”（参见郭晓科2013：5）。美国互联网数据中心将“大数据”定义为：通过高速捕捉、发现／分析，从大容量数据中获取价值的一种新的技术架构。可以概括为四个英文字母V，即更大的容量（Volume）、更高的多样性（Variety）、更快的生成速度（Velocity）以及由前面三个“V”的组合推动的第四个因素———价值（Value）（张燕南、赵中建2013：5）。可以说，“大数据”是继云计算、物联网之后IT产业又一次颠覆性的技术变革，通过交换、整合和分析大数据，可以发现新知识、增长新智慧、创造新价值。 2.大数据时代的教育 大数据时代的到来对教育也必将产生极大的冲击。传统的铃声、班级、标准化的课堂、统一的教材、按照时间编排的流水线场景，将会随着大数据的广泛应用而悄然发生变化。大数据与传统的数据相比，呈现出信息量巨大、非结构化分布、数据分析由专家层变化为用户层、大量采用可视化展现方法等特点，而这些特点正好促进了弹性学制、个性化学习、社区和家庭学习的发展，引起教育环境、实验场景、学习时空、教育管理等一系列变化。在向大数据时代、知识时代跨越的过程中，教育资源变得极其丰富，知识将无处不在。学生除了校园和课堂之外，还可以使用手机、即时通讯、微信和短信息等实时交际工具，利用移动装置随时随地获取所需的信息，进行更广泛的学习，包括网上听课、读书、写笔记、做作业、发微博、讨论问题、参加各种活动等等，彻底改变了传统的书本信息获取模式。大数据技术重塑了当代学生网上社会交际、网络学习的习惯，也将彻底变革传统大学英语教学模式。大数据时代的到来对英语教学产生的影响是极其明显的。英语学习的资源极其丰富，学习的方法和途径因人而异呈现出多样化，那么传统课堂面授的地位和作用就受到了挑战，尤其是如果课堂教学的成效不明显，其吸引力就必然下降。在这种情况下，英语教师传统的教学方法受到了挑战，教师不再是单纯为学生解释单词、句法，而是要深入了解学生的水平及需求，创造更多激发学生学习兴趣的机会，引导学生深入挖掘海量、有价值的语料，指导他们进行个性化的学习，以明显地提高他们英语综合应用能力。所以，英语教学活动正在由教师为中心向学习者为中心、以书本为中心向大规模语料为中心转变。大学英语教师如果不能未雨绸缪，提前准备和应对，将来势必难以适应这种转变，给自己的职业发展带来不利。 二、大数据时代给大学英语教师职业发展带来的挑战 1.大数据知识方面的挑战 在大数据时代，教育将继经济学之后，不再是一个靠理念和经验传承的社会科学和道德良心的学科，而是将变成一门实实在在的实证科学③。教育环境的设计、教育实验场景的布置、教育时空的变化、学习场景的变革、教育管理数据的采集和决策，这些过去靠拍脑袋或者理念灵感加经验的东西，在云、物联网、大数据的背景下，变成一种数据支撑的行为科学。如果大学英语教师连最基本的计算机操作、计算机常用软件使用、网络通信、常规教学媒体、网络教学平台应用等技术技能尚不具备，就更难以适应未来的大数据化教学。 2.教师职能转变的挑战 在传统的大学英语教学中，教师仍然以教材为主，讲解单词、句子和课文，教师主宰整个课堂。但在大数据时代的大学英语教学中，教师的职能和角色则发生了较大的改变。首先在英语学习资源方面：由于大数据信息四通八达，学生获取英语学习资源轻而易举，教师拥有资源的权威性受到挑战；此时，教师就要从以前的资源提供者转变为资源整合者，根据学生的个性化需求，广泛地收集各种分散的学习资源、学习信息，把这些资源和信息加以分析和处理，然后以多媒体和网络的形式有选择性地提供给学生，并指导学生开展学习。其次在教学方式的变革方面：学生现在并不缺乏英语学习资源，缺的是英语学习的兴趣和方法，所以教师的教学方法要由传统的单向灌输转变为启发建构，要成为学生英语学习兴趣的激发者，激发学生广阔而丰富的英语学习动机和兴趣；同时还要指导学生制订学习计划，传授英语学习策略和方法，授之以渔，推动学生自主学习，发展自己。与此同时，根据社会建构主义的理论，外语教师还要做学生合作学习的组织者、引导者和协调者，学生学习的评价者和监督者。这些均要求教师树立“终身学习”的理念，更新自身知识结构，加强大数据相关知识和信息技术的掌握。 3.学生主体变化带来的挑战 学生的变化主要表现在两个方面：一是大学新生的英语基础普遍提高，二是学生个性化英语学习的需求日益明显。教育部制定的《高中英语课程标准》明确指出高中英语课程的目标是“培养学生的综合语言运用能力”，一般高中毕业生词汇量要求达到3300个，优秀者词汇量可以达到4500个；而根据《大学英语课程教学要求》中的规定，大学英语教学的目标是“培养学生英语综合应用能力，特别是听说能力”，对词汇量的一般要求是4500个。高中英语和大学英语几乎采用相同的教学目标和能力标准，这就使得当前大学新生的英语水平已经达到了相当的程度，这给大学英语教学带来了新的课题。同时，大数据时代的到来，为学生开展个性化的学习提供了条件，学生在学习过程中，个体的学习习惯是什么，什么样的学习方式最容易掌握知识？这些细节均可以通过蛛丝马迹的数据汇合总结出来，然后根据学生的个性化需求，教师需要提供有针对性的教学和指导，这给大学英语教师带来了复杂的挑战。 4.教学设计和教学评价带来的挑战 长期以来，大学英语教学的设计主要是基于课堂和教材，统一组织教学；教学评价则主要是学校以及督导在听课和学生考试成绩的基础上对任课教师进行评价，教师根据学生考试成绩和作业成绩以及课堂表现等对学生进行评价（陈振华2009：84）。然而在大数据时代，大学英语教学要从单纯的课堂为主的语言知识讲解转向以特定工作情景为主的语言材料的实际运用，要引导小组学生对相关问题结合社会现实、网络资源深入学习，鼓励小组学生开展合作式、探究式的讨论与学习，培养学生理解、分析和解决实际问题的能力，最终实现自主建构知识与能力的目的。同时，要考虑到学生个体在学习内容、学习方法、学习效果上的差异，设计不同的辅导方案。与此相对应，教学评价也要多元化，不再是经验式的，而是通过大量数据进行“归纳”，找出教学活动的规律和特点，真正实现从侧面、过程性评价。这些均要求教师要随时关注和调整自己的教学，不断增强针对性；还要善于通过教学过程的记录数据，分析教与学的得与失，不断提高教学效果。综上，由于学生学英语不再只依赖教师，他们的学习资源、学习方式、学习环境、学习场所都有了革命性的转变；在大数据时代，如何组织好大学英语教学，如何担当起大学英语教师新的角色和任务，如何提升自身的网络与信息技术运用能力和数据分析能力，如何进行过程控制并兼顾形成性评价，大学英语教师均无法回避。 三、大数据时代下大学英语教师职业发展路径 1.增强整合英语学习资源的能力，针对学生实际开展个性化教学 我国政府2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》明确提出：“关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能。”⑤所以实行个性化教学是未来的发展趋势，要根据学生的英语基础和学习特点开展有针对性的学习指导。这就需要大学英语教师善于整合各种英语学习资源，向不同的学习对象提供不同的学习指导。当然，这种指导是需要建立在对学生已有的英语水平、学习动机、学习策略、学习风格和个性特点等诸多因素进行综合评估的基础之上的。大学英语教师要充分利用大数据，采用科学的分析信息的手段和方法，向学生提供个性化教学，促进其学业成绩和情感沟通能力的成长。 2.改进课堂教学模式和方法，着重提高学生的英语应用能力 在大数据时代，随着英语学习途径的多元化和学生对大学英语课堂期望值的提高，大学英语教师要以对学生的数据分析为基础，进一步改进课堂教学模式和方法，以建构主义理论和以生为本的教育观为指导，广泛采用交际教学法和任务型教学法，努力培养学生的学习兴趣，调动学生的积极性和主观能动性，引导他们从被动接受知识转为主动探索知识，让他们动脑、动口、动手，主动参与课堂教学活动。同时，要以培养学生思维为核心，以提高学生的听、说、读、写、译综合应用能力为目标，要让学生感觉课堂面授学习有其不可替代的价值。 3.顺应大学英语教学改革趋势，提前做好课程分化转型的准备 随着我国大学英语教学改革的发展，为了适应学生的个性需求，未来的大学英语课程不再是统一、通用的单一课程，而是分化成“基础英语”（必修课）＋“英语技能强化课程”（选修课）＋“专门用途英语”（选修课）的具有梯次的综合性课程体系。其中，“基础英语”仍然沿袭现在的通用英语，根据各个学校学生的入学英语水平，开设2个学期左右。“英语技能强化课程”主要是英语专业方面的听、说、读、写、译课程，突出单项技能，供学生选修，开设1～2个学期。“专门用途英语”是向专业过渡的一门语言课程，为学生利用英语学习本专业打基础，供学生选修，开设1～2个学期。所以，未来的大学英语教师既要能上基础英语，也要能上英语技能强化课程，还要根据自己的兴趣选择一两门贴近学生专业的专门用途英语。 4.参加相关培训和研修，提高自身教学科研水平 面对挑战，学校和大学英语教师本人均要积极应对。要正视现状和问题，要参加和开展有针对性的专题研究、学术会议和专业培训，提高教师的大数据分析和运用能力，新型课堂教学活动的设计能力；还要加强英语技能强化课程和专门用途英语的学习，全面增强自身综合素质。同时，教师要加强研究，把教学与科研结合起来，互相促进，不断提高适应未来大学英语教学改革发展需要的能力。 四、结语 大数据时代已经来临，在线教育将会变得越来越重要，网络视频课程将会得到极大的推广和应用。虽然学校教育仍然是不可或缺的，但是大部分老师不再是知识的讲授者，而是课堂活动的组织者和学习的引导者，师生关系将面临改变。更个性化的教学和更灵活的学制将成为必然。大学英语教学在大数据时代已经呈现出多元化的特点，大学英语教师必须在教育哲学思想、英语实践技能、英语教育技术、英语学科应用等方面做好长足的准备。本文粗略地探讨了大学英语教师在大数据时代的职业发展路径，但是如何从学校和教师个人两个层面采取具体的应对措施，还有待进一步的探讨。 作者：陈金平 单位：中南财经政法大学武汉学院 大学教师职业发展的困境与路径:大学英语教学改革中的教师职业发展 摘 要： 随着大学英语教学改革的深入，我国大学英语教师的职业发展开始备受关注，它既是完善自身的内在需求，又是提高教学质量的迫切需要。改革中选课制的实施让学生拥有了更多的选择和发展空间，也给英语教师带来了新的挑战和要求。本文从教师的角度出发，通过实证调查研究，探讨选课制背景下的大学英语教师职业发展道路，就如何完善和促进此次教学改革提出一些有用的建议。 关键词： 大学英语教师 教学改革 选课制 教师职业发展 一、引言 进入21世纪以来，大学英语教学实行了大范围的改革，改变了传统的以教师为中心的教学模式，采取以学生为中心的教学方式。同时，处在教学一线的教师和外语理论研究者共同努力，在理论研究和实践研究等方面，围绕教师职业发展、职业素质及如何提高教学质量，增强学生语言综合应用能力进行了许多有效的改革尝试，已经取得了显著成果。 Hutchinson 和 Waters等西方学者提出需求分析理论，强调学生的需求研究和以学生为主体的教学模式，这一理论为目前的教学改革奠定了基础。继此之后，刘润清在《论大学英语教学》一书中再次提出大学英语教学改革的势在必行及对教师的挑战； 2008年，王守仁出版了《高校大学外语教育发展报告》一书，进一步分析了我国大学英语教学的现状，以及外语教学改革的必要性和趋势。夏纪梅在《现代外语教学理念与行动》中指出教师只有转变观念，提高职业修养，才能满足现代外语教学的需求。秦秀白在《教书治学之我见》一书中强调教学改革首先要改的是教师，而不是学生，如果教师思想不改革，教学改革就是纸上谈兵。对于教师改革与发展，Freeman提出教师职业发展在任何体制下都是主导因素，它比课程设计、教学内容更能决定教育计划的成败，且教师职业发展没有终点。 由此可见，国内外的研究学者都认可大学英语教学改革的必要性，改革是大势所趋。大学英语教学改革不仅可以激发学生的学习动机和积极性，提高学习效率，增强他们的语言应用能力，还对教师提出了新的挑战，促使大学英语教师转变教学观念和教学模式，学习和吸收有效的教学方法，通过各种途径提高教学质量和职业修养。 二、研究方法 本课题采用调查问卷和访谈的研究策略，在武汉科技大学2014级学生选教师授课和上英语选修课一段时间后，针对学生的学习动机与目的、选课心理、选课标准、学习成效及语言应用能力等方面设计调查问卷，并随机抽取各个学院200名学生作为调查对象。针对学生的调查可以真实地反映出学生的现状、对教师和教学的期待及要求。同时，本课题将针对我校大学英语教师的教学方法、教学模式、教学态度、教学内容、职业修养、管理手段等设计调查问卷并进行匿名填写。除此之外，本课题还邀请部分教师和学生分别进行访谈，从两个角度进一步了解我校大学英语教学改革中教师的教学现状及有待提高的方面。 三、研究结果分析 调查和访谈的结果显示，有超过一半的学生选择了默认课堂，也就是说，他们选择了教务系统安排教师作为任课教师。但是，也有一部分学生选择了新的教师，个别班级因为人数太少而无法开班，导致个别教师课时量减少。 通过调查发现，超过一半的学生之所以选择默认课堂，主要有三个原因：1.对默认教师很满意；2.课程时间安排和管理局限了选课的范围；3.在新的课堂中，由于彼此不熟悉，上课感到拘谨并难适应。个别学生认为学习成效不在于老师，主要在于自主性。 四、对教师职业发展的启示 （一）掌握扎实的专业知识和专业技能。 调查数据显示，学生们对教师传授的具体知识还是有要求的，很大一部分学生还是希望从教师那学到真才学识。这就要求大学英语教师首先必须在听、说、读、写、译各方面接受过全面、系统的训练，有着过硬的基础，同时长期接触各类材料进行巩固。其次，大学英语教师必须具备扎实的语言学基础，这就包括语义学、句法学、语用学等，并把这些知识贯通到语言教学中。再次，英语教师还必须了解和学科相关的一些课外知识，补充到教学中，帮助学生更好地掌握语言。 （二）克服职业倦怠，调整心理状态。 任何工作做久了，都会有职业倦怠出现，教育领域也一样，大学英语教师尤为明显，因为他们科研成果难被认同，论文难以发表。加之授课重复率高，学术含量低，学生越来越难应对，极容易产生倦怠心理，没有了对教学的动力和热情。作为教学服务者的一线大英教师，如果发现自己出现了职业倦怠，要进行自我认知调节，正确对待教学和科研压力，严重者就可求助于心理干预，不能怨天尤人。 （三） 提高教育教学素养。 选课堂的学生中大部分对原教师不满意，而且其中大部分可以融入新的课堂，说明部分教师的教育教学素养亟待提高。夏纪梅教授认为外语教师除了要掌握和更新语言知识外，还要扩大知识面和学科范围，比如教育学、心理学、社会学、交际学等，并学习研究这些学科的发展动向及它们与语言教学的交叉状况。所以，大学英语教师应紧跟社会文明进步的步伐，积极学习，充实自己，同时应该把理论与实践结合，增强教学技能和效果。 （四）培养科研意识和科研能力。 科研是教学的支撑和拓展。大学教师不是教书匠，而是学者型教师，是研究者，其科研能力是专业能力的一个重要表现。对于大学英语教师来说，科研和教学并不矛盾，而是相辅相成的。教学为科研提供信息、问题和第一手素材；科研的目的就是为了更好地服务于教学，是教学充满活力和内涵。这是一个良性循环，在这个良性循环下，教学质量才能够得以保证，所以学生选课以教师职称作为选择依据完全是合乎情理的。这就意味着大学英语教师们必须认识到科研的重要性，培养科研意识和科研能力，并在培养人才的同时，成为科研与教学相结合的复合型教育人才。 五、结语 我国的大学英语教师是一只庞大的队伍，承担着各高校几乎所有的大学英语教学工作，无论是从语言教育还是从素质教育的角度看，这都是一支担子重、压力大、责任大的队伍。因而，大学英语教师的职业发展尤为重要，广大教师必须从各方面着手，综合提高能力和素养，走在大学英语教学改革的前沿。 大学教师职业发展的困境与路径:对大学外语教师职业发展的思考 【摘 要】 文章认为，在时代的大背景下，大学外语教师要从教育教学观念、信息技术素养、自身知识结构和教学科研能力等方面提升自己，才能在大学外语教学改革的大潮中挑起时代赋予的重任。 【关键词】 大学；外语教师；职业发展；途径 自2007年颁布《大学英语课程教学要求》以来，一场全方位的大学英语教学改革在全国高等学校展开，大学外语教师面临着前所未有的挑战。在信息化社会中，教育发展的主要目标是教育信息化，教育信息化离不开教师教育信息化。教师教育信息化要求教师提高自身职业发展能力，这也是大学英语教学改革对大学英语教师提出的要求。作为大学外语教师，应该从更远的视角制定自身职业发展计划，积极采取行动，努力提升自我，使自己具备信息时代所需要的各种能力，只有这样才能在教学改革的大潮中积极乘风破浪，挑起时代赋予的重任。大学外语教师职业发展可以从以下几方面着手： 一、大学外语教师要更新教育教学观念 树立正确的教育教学观是现代社会对教师的基本要求，也是教师发展的重要组成部分。大学外语教师在社会的大环境下，要走出传统教学模式，从课程改革入手，培养满足社会需要的应用型人才，树立终身学习理念，做学习型教师。 大学外语教师教育教学观念的转变有：第一，教育价值的转变。教育价值由个人向社会转变，通过服务社会、服务学校和服务学生来创造大学外语教师的价值；第二，人才培养的转变。外语人才的培养由智力向素质转变，大学外语教学要求围绕学习者外语学习能力、创新能力和未来可持续发展能力进行培养，突出培养学习者的语言实际运用能力及交际运用能力；第三，教学主体的转变。大学外语教学主体由教师向学生转变，从“以教师为中心”到“以学生为中心”转变，变“我知故我教”为“我教故我知”；第四，教学模式的转变。大学外语教学模式由课堂授课单项向自主学习与探究性学习等双向转变，由传统授课模式转变为线上和线下相结合的教学模式；第五，课程体系的转变。课程体系由分割向综合转变，大学外语课程兼顾工具性和人文性，要求建立系统、开放、动态、立体的课程体系，帮助学习者用英语作为工具，在专业学习和工作上做好语言准备；第六，教师角色的转变。大学外语教师角色由单一向多样转变，教师由传统意义上的知识传授者向教学活动的参与者、学生学习的合作者、学习过程的组织者和监督者、教育资源的开发者转变；第七，师生关系的转变。师生关系由等级向平等转变，教师不再是知识的权威，在英语教学中，教师应尽可能营造良好的合作、民主、开放的学习情境，在明主平等的氛围中把探究的机会交给学生；第八，教学评价的转变。大学外语教学评价由片面向完整转变，由单一的、片面的诊断性评价向多元评价体系转变，注重学习者外语的学习过程。 二、大学外语教师要掌握现代教育技术 在互联网高速发展的时代，“互联网+”理念渗透到社会各个领域，信息化与教育融合，将信息技术手段应用于教育，广大师生成为教育信息化的创新主体。2007年教育部颁发的《大学英语课程教学要求》规定，“各高等学校应充分利用现代信息技术，采用基于计算机和课程的英语教学模式……新的教学模式应以现代信息技术，特别是网络技术为支撑。”该规定要求借助信息技术构建大学外语新的教与学的方式。随着教育信息化和数字化时代的到来，以多媒体、网络为主的现代教育技术已经进入外语教学领域，微课、慕课、翻转课堂、混合式教学的出现给大学外语教学带来了深刻的变化。 大学外语教师担负着培养外语人才的重任，更要学会信息的收集、整理和应用，站在科技新高度，利用现代媒体改变外语知识的传递方式，优化大学外语教学过程，培养融知识、能力、素质于一体的应用型高级技术人才和管理人才。大学外语教师在积极应对教学模式、教学方法的变革中更要不断提高信息技术素养，掌握现代教育技术。大学外语教师必须掌握现代教学设备的运用技能，如多媒体课件的制作，微课的制作，慕课的制作，教学平台的建设和教学软件的研制开发等；大学外语教师必须学会利用网络资源，多途径收集信息和处理信息的能力，将好的素材补充到自己的教学内容中，使自己的教学跟上时代的步伐，使自己具有当前的国际化视野，也培养学习者的国际化视野；大学外语教师必须具备信息化理念，培养学习者的信息化意识，培养学习者信息工具下的自主学习能力和合作学习能力。 三、大学外语教师要具备完善的知识结构 素质教育的发展和大学外语教学改革的深入，大学外语教师必须完善自身知识结构，更好地指导学习者的外语学习，提高学习者的外语水平。大学外语教师完善的知识结构包括： 其一，自我知识。在自我知识上，大学外语教师需要提高自我效能与评价，进行个性化的职业规划。大学外语教师以教书育人为己任，以爱教育爱学校爱学生为根本，在大学外语教育中实现自身的人生价值。 其二，普通知识。在普通知识上，大学外语教师努力提升科学人文素养，为教学和科研开辟更广阔的发展空间。大学外语教师承担着大学人文教育的神圣使命，是人类文明的传播者，担负着语言与文化等丰富人文知识传授的重任。 其三，专业知识。在专业知识上，大学外语教师要精通所教学科的知识，具备较强的听、说、读、写、译的技能。大学外语教师专业知识主要包括语法学、第二语言学习理论、英语国家概况、跨文化交际理论、语用学、英美文学、词汇学以及大学英语课程知识等。 其四，教育科学知识。大学外语教师要具有教育科学知识，将大学外语理论和实践相结合，应用现在化的教学手段，提高教学技能和教学效果，努力成为适应这个时展的好教师。 大学外语教师要努力完善自身的知识结构，紧跟时代的步伐，捕捉时展信息，把语言文化知识转化为亮点传授给学生，提高自己的教学水平和综合素质，更好地从事外语教学，进一步开拓自己的事业。 四、大学外语教师要提高教学科研能力 高校教师承担的主要工作是教学、科研和服务社会。长期以来，大学外语教师疲于应付繁重的教学工作，不利于教学质量的提升和科研工作的开展，但是大学外语教师职称的提升和自身教学能力的提升都得从提升教学科研能力着手。经验本身并不是成果，经验的积累可以提升为成果，经验转变成成果需要理论基础。作为教师个人，大学外语教师要主动提高理论水平，不懈地钻研，多读书，多思考，用现代教育教学理论武装自己，通过教育教学理论指导大学英语实践教学，在实践教学的基础上总结提高，把丰富的实践教学经验转化为具有普遍意义的研究成果；作为学院，要为大学外语教师尽力创造条件，重视大学外语教师的专业发展，支持他们考博等深造，提供更多外出进修学习机会。 作为一名大学外语教师，任重而道远，需要树立新时代的教育观，需要掌握现代教育技术，需要用各种知识武装自己，让自己成为一个杂家，需要具有真知灼见，才能更好地启发学生和引导学生，提升教学能力和科研能力，适应自身发展的需要，适应高等教育职业发展的时代要求。 大学教师职业发展的困境与路径:新建应用型本科院校大学英语教师职业发展新方向 【摘要】新建应用型本科院校旨在培养学生综合素质、提高专业竞争能力。大学英语是本科应用型人才培养的一门重要基础课程。为提高大学毕业生英语的实际应用能力，课程设置必须要体现英语的应用性。大学英语教师需要为提高学生的实践与创新能力，培养综合素质做相关的研究和职业准备。本文旨在探讨新建应用型本科院校大学英语教师新的职业发展方向及其重要性。 【关键词】新建应用型本科院校 大学英语教师 职业发展新方向 一、本科应用型人才培养内涵 所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事专业的社会实践的一种专门的人才类型，是熟练掌握社会生产或社会活动基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才。[1]本科应用型人才培养是本科层次教育，既有着普通本科教育的共性，又有别于普通本科的自身特点，主要包括理论能力和实践能力，前者是指人才在基础理论、研究能力等方面具备高等教育的水平，后者注重的是实践性、应用性和技术性。 二、新建本科院校大学英语教学现状 新建本科院校是在我国高等教育由精英化向大众化过渡背景下崛起的一支新生力量，已成为我国高等教育体系的重要组成部分。目前，我国新建本科院校主要为地方性院校，其绝大多数都将自己的办学目标定位在为本地区经济社会发展培养应用型人才上。对这样的新建应用型院校而言，如何依据自己的办学定位和特点，抛弃过去重知识理论、轻实践应用的老式观念，探索出一套适应应用型人才培养要求的新型教学模式，就显得尤为迫切和重要。然而，从我国新建本科院校的建立过程来看，其大多数是由高职高专独立或合并升格而成，虽然形式上已升为本科，但在办学理念、教学模式、课程设置等方面都还没有找准适合自身特点的运作模式。而从大学英语教学的状况来看，新建本科院校也还普遍存在着教学理念落后和教学模式陈旧等问题，特别是一些教师的思想观念难以转变。 三、大学英语教师职业发展新方向 大学英语是高校学生的一门重要的基础课程。在新建应用型本科院校中，为培养具有扎实的专业基础、较强的综合能力特点的毕业生，大学英语教师的任务不能仅局限于为学生提供基础英语的学习，还要在某一文化或专门技能领域为学生讲授课程，这就需要一批在教授基础英语知识以外有其他专业之长的教师。因此，大学英语教师迫切的需求和面临的挑战是让自己的学识满足授课的需要，符合应用型技术大学里对英语老师提出的要求，胜任转型后的教师角色。 新建应用型本科院校大学英语课程体系应该充分体现如下四个符合此类院校办学定位的特点：强化英语基础知识、增强语言实践技能、适当增加行业英语知识、开设文化类拓展课程。根据本科应用型人才培养的目标和英语教师的配备情况，大学英语教学可向如下三方面发展：一是基础英语教学，重点培养学生基础英语语言水平；二是应用课程教学，旨在通过语言技能类、文化类等课程的学习增强学生的语言实践技能；三是ESP（English for Special Purpose）课程，即专业英语课程。英语教师可以结合自身的兴趣探索不同专业领域的知识，进一步深造，为第二次职业方向选择铺平道路。 四、具体措施 Grundy和Robison提出，教师专业发展的两个推动力指的是，来自系统的推动力，包括学校和社会等因素的影响；个体自身的推动力，受到教师生涯发展阶段和生活经验的影响[2]。新建应用型本科院校的大学英语教学部门和教师本人可以采取如下措施促进教师的专业发展，提高英语教学水平： 1.鼓励英语教师攻读跨学科跨专业的学位课程。世界经济的快速发展、国家之间的交流日益频繁促使越来越多的人将学习外语作为人生的必修课。近年来，我国学生的英语素质普遍提升，语言水平在不断提高，因此，以单纯教授基础英语面目出现的大学英语课程逐渐将会被弱化，尤其在新建应用型本科院校中，更多的转型课程，如：经济类英语、管理类英语、机械类英语等专业英语课程将会代替基础英语课程。 大学英语教师可以选择攻读跨学科跨专业的学位课程，获得相应的学历资格，逐步胜任专业和技能类英语课程的教学和科研工作。学校应鼓励教师攻读博士学位课程，通过减少教师课时量，报销部分费用等措施在政策上给予保障，资金上给予支持。鼓励教师攻读跨学科跨专业的学位课程对于教师和学校双方面来说都有获益：一方面，教师可以通过学习提升学识水平、开阔视野、提高研究能力和教学能力，从而加强自身应对竞争和适应教学方向转变的能力，使自己最终走向具备专业学术身份和专业研究者的道路；另一方面，教师攻读学位课程后回校任教，也提升了学校整体的教学水平和科研水平。在外进修学习的教师有较多机会接触某一领域最新和最前沿的学术动向，学校可以通过为这部分教师搭建博士、学者讲座平台等方式，将他们的研究精髓与其他教师分享，带动全校教师整体提高教学和科研水平。 2.逐步形成有效的团队协作式的新时代教师专业发展道路。为了提高我国高校教师的素质和教学能力， 确保教学质量的不断提高， 高等学校本科教学质量与教学改革工程于2007 年设立教学团队建设项目， 以专业或学科、课程为平台组建的教学团队逐渐建立和发展起来。作为地方性的新建本科院校，大学英语应根据学科专业和师资水平的实际情况， 组建有自己特色、行之有效的教学团队，利用成员技能互补特性， 通过同伴交流创造新知， 使知识成倍增长，从而解决教师素质普遍较低、缺乏专家或学术带头人的大学英语教师队伍建设问题。团队成员的学历和职称结构组成合理，从课程纲要的制定到课程开设，都由有经验的教授带领团队集体完成，并在课程设计、课程需求分析等方面寻求科研课题。在授课过程中，大学英语教师逐渐深入探究本学科领域的学术内容，以适合本校学生学习的知识广度和深度为基础进行授课，与团队成员共同探讨和研究最佳的授课方法，逐步形成一个成熟的团队协作式的教学体系。 3.探索专业教师和语言教师间的跨学科合作。语言教师和专业教师之间的跨学科合作可以取长补短，合作共赢，有助于提高ESP教学水平和教学能力，使语言教师在ESP课程的教学上逐步走向成熟和完善。大学英语教师个人可以在校内其他院系旁听学习相关课程，积累相关的专业知识，也可以积极与专业教师开展合作教学，在学习和合作中提高并发展自己；在授课之余，大学英语教师可以积极参加ESP某一方向的职业资格认证考试，获得相应的从业资格；积极关注个人专业领域的最新学术动向，并经常与专业领域的从业者沟通和交流，把最鲜活的业务案例应用于教学中。大学英语教学部门对教师的进修学习和个人发展给都予大力支持，形成有效的培训机制，ESP教师可以通过校本培训的形式，构建和丰富自己的知识体系，扩展与提高教师的专业知识和专业技能，最终实现教师的知识结构由单一型向复合型转变，从而胜任ESP的课程。 五、结语 我国的大学英语教学目前正处于转型时期，基础课程未来渐趋弱化的形式为广大的英语教学部门和教师本人提出了新的思考和挑战。新建本科院校应用型人才培养的课程体系必须实现在知识、能力、素质结构的设计上体现创新性的转变，由原来的知识面的宽窄结合向提高应用性方向转变，强化实践与创新能力。大学英语教师需要结合自身的兴趣和特长在某一个专业领域里做充分的探索和研究，从而为未来转型后的大学英语教师职业发展奠定好方向。 大学教师职业发展的困境与路径:叙事视野下的大学公共英语青年女性教师职业发展探究 摘 要： 就目前而言，女性青年教师占据了大学公共英语教师总人数的半壁江山，由于与男性教师在性别上的差异，女性青年教师在职业发展道路上有着鲜明的特色，她们在为人师、为人妻、为人母的多重社会角色中如何进行职业发展是一个值得关注的话题。围绕上述问题对大学公共英语青年女性教师的职业发展进行叙事探究，可以了解大学公共英语青年女性教师职业发展的有利和不利因素、职业成长特点，并从中发掘她们职业发展的“经验”的意义和价值。 关键词：叙事 大学公共英语 青年女性教师 职业发展 一、引言 近年来，随着大学英语教学改革的深入和全球化的影响，国内一些学者逐渐意识到大学英语教师职业发展的重要性，他们倡导高校英语教师教育与发展研究，并开展了较深入的探究。新形势下，由于来自学生、管理机构、公众压力和社会文化多方面的变革，大学英语教学理念、课程设置、教学模式和教学评估体系都在变革的潮流中发展变化；公英教师在教学与研究中经历着困惑与挣扎，正面临着“边缘化”的窘境，他们的职业发展过程直接或间接影响大学英语教学的成败。“在未来的十年，占很大比例的中青年外语教师会成为国家可持续的教育改革创新的动力还是阻力，已经摆在研讨的首要地位”。[1] 就目前而言，女性青年教师占据了大学公共英语教师总人数的半壁江山。由于与男性教师在性别上的差异，女性青年教师在职业发展道路上，不仅面临着教学、科研、职称提升和来自学生的压力，还要肩负结婚生子、照顾家庭等传统社会责任，她们在为人师、为人妻、为人母的多重社会角色中如何进行职业发展是一个值得关注的话题。 本文围绕上述问题对大学公共英语青年女性教师的职业发展进行叙事探究，探究大学公共英语青年女性教师职业发展的有利和不利因素、职业成长特点，并从中发掘她们职业发展的“经验”的意义和价值。 二、叙事探究 叙事源于小说文学研究，叙事探究（Narrative inquiry）是加拿大的课程学者F. M. Connelly和D. J. Clandinin 在教师实践知识的基础上开创的一种研究方法，他们提出“研究者要从经验世界而非概念世界去理解和研究教师，从微观角度去观察和记录发生在教师生活中的故事”，[2]从而将“叙事”引入了教育研究。 叙事探究的哲学根基在于Dewey的实用主义哲学，Dewey将经验与教育和生活联系在一起， 认为“经验”的改造就是“教育”。“教育叙事探究（Narrative Inquiry in Education），从质化研究（Qualitative Research）出发，相对以往所谓科学化的研究而言， 强调与人类经验的联系， 并以叙事来描述人们的经验、行为以及作为群体和个体的生活方式”。[3]Connelly 和Clandinin发现教师自己的故事是最能打动教师、引起教师反思的东西， 叙事探究的经验不仅具有个人意义， 同时还具有社会和文化意义。[4]教师实践知识和教师教育是对 “人” 的研究， 因而用叙事探究的研究方法来研究外语教师专业发展问题可以将教师平时散落在生活中的对外语教学的职业理解、文化、政治及个人认同和生活感悟以叙事的形式呈现出来。 目前， 叙事探究法在我国中小学教师中比较流行，[5]被用做促进教师专业发展的一种方式。国内高校学界近年来也开始用叙事视野来探究外语教师发展且出现了相关专著。李晓博在日本用叙事探究法完成了自己的博士论文， 并随后回国出版了专著《有心流动的课堂：教师专业知识的叙事探究；[2]当然， 李晓博更多的是探讨日语教师职业发展。 刘熠在其所写的北京大学博士论文的基础上翻译和修改而成的专著《叙事视角下的大学公共英语教师职业认同构建研究》[6]采用了建构主义的叙事视角， 是对大学公共英语普通教师职业认同的一个系统的实证研究。《教师知识与课程话语》[7]、《中国高校英语教师教育与发展研究》[8]、《课程与人： 职前英语教师的成长》[9]、《优秀外语教师成长案例研究》[10]、《外语教师个人理论研究》[11]等一系列外语教师教育与发展专著也相继由外语教学与研究出版社出版。 另外， 一些工作在大学英语教学第一线的老师也从叙事角度发表了相关论文， 如 《行动研究与大学英语教师职业发展模式》[12]、《优秀大学英语教师专业发展观念的叙事探究》[13]等， 因为“借助叙事探究常用的‘倾听’、‘对话’、‘观察’ 等亲切而平等的交流方式，我们可以走进教师内隐却真实的教学生活世界，追溯、梳理、分享他们的专业成长之路，从中挖掘、提炼、反思他们发展过程中看似零散却弥足珍贵的个人实践知识，理解他们对于专业发展的内在诉求和心理愿景”。[13] 但目前在国内， 高校外语教师发展研究很少触及因男女教师性别的不同带来的不同职业发展研究， 叙事研究还处在起步阶段， 对叙事探究的深层理解还不太充分， 从叙事角度探究大学公共英语青年女性教师职业发展的研究不多。 三、研究过程 （一）研究对象 本研究所寻求的不是形式和规律的量化表达， 而是个人或群体经验的意义和价值， 因此， 研究对象是与研究者关系十分亲密的大学公共英语青年女性教师。为便于研究的进一步深入， 最终将研究对象确定为 A， B， C， D 四位大学公共英语青年女性教师， 且年龄都在28―35岁之间， 均拥有英语语言文学硕士学位， 职称为讲师。 （二）研究问题 本文拟探究以下四个问题：（1）大学公共英语青年女性教师入职之前的教育背景；（2）大学公共英语青年女性教师入职之初的教学经历和职业发展；（3）大学公共英语青年女性教师入职五年后或更长时间后的职业发展状况及未来展望；（4）大学公共英语青年女性教师职业发展特点。 （三）研究方法 以叙事的形式进行收集个案质料， 包括被访者口述、QQ网上交流、研究者现场观察和访谈以及问卷调查等方式来描述大学公共英语青年女性教师职业发展中的经验、行为以及作为群体和个体的生活方式， 从中探究经验的意义， 关注她们的日常生活、真实的课堂教学、研究实践等活动， 反思自己的生活和大学英语教学以及职业发展。研究者本人是质料收集与分析过程中的主要工具， 研究者的反思是本研究中不可缺少的一个环节。通过对上述个案质料文本进行转写和反思， 研究者试图描述不同个体的个性化特色， 找寻这些真实生活语料“故事”的丰富内涵， 发掘并探讨大学公共英语青年女性教师职业发展的共性特点。 四、研究结果 （一）大学公共英语青年女性教师入职之前的教育背景 A， B， C， D 四位老师均拥有英语语言文学硕士学位， 从英语专业本科到英语硕士， 学习成绩一直都名列前茅。尽管可能当时选择英语作为自己的终生职业时并非都对英语情有独钟， “选择英语专业是因为当年我高考时英语分数很高”（A老师）， “我本人对英语很感兴趣”（B， C老师）， “家里人认为学英语以后好找工作， 老师也这么建议”（D老师）， 但她们都秉着 “既来之， 则安之” 的态度认真学习英文， 英语语言基本功都不错， 听说读写译（语音、语法、单词量、阅读和写作能力等）各方面全面发展，令班里的许多男生难以望其项背。 “一心向学”是这四位老师在入职之前、接受良好学业教育的共同写照。“我念本科和研究生时，都是专心致志埋头读书”（B老师）；“很自觉， 每天记单词、练习听力和口语” （A ， D老师）；“很单纯， 没想那么多， 只想把专业学好， 为以后找工作得多学点” （ C老师）。她们深知， 作为青年女性， 要想在高校谋得教职， 必须要有过硬的专业知识和学识素养。 这几位青年女性教师性格或恬静或开朗， 兴趣广泛，涉猎丰富。在求学期间， 除了学好英语专业知识， 她们还充分利用时间和资源， 饱读群书， 发展个人爱好， “喜欢上图书馆” （D老师）， “爱看书” （B老师）， “喜欢游泳和打乒乓球” （C老师）， “看了不少英文原版电影， 了解了一些英语国家文化” （A老师）。对新生事物和信息技术也很感兴趣， 擅长使用新的传媒和沟通方式， 是有自由精神、独立人格的新时代女性。 总之， 良好的职业教育背景， 为A， B， C， D 四位青年女性踏上大学公共英语教师这条职业道路打下了稳固的基石， 奠定了良好的开端。 （二）大学公共英语青年女性教师入职之初的教学经历和职业发展 A， B， C， D 四位青年女性教师都是一毕业就走上大学公共英语教师工作岗位， 可谓 “诚惶诚恐， 激情满怀， 竭尽全能” （A老师）。在访谈中， 这几位老师真诚地讲述了自己初上大学公共英语教学讲台的亲身经历和体会， 既不抬高自己， 也不贬低自己， 实事求是地勾勒出了当年的情形。 “不求一鸣惊人， 只求脚踏实地站稳讲台”是她们入职之初的普遍心理。“第一次上讲台， 心里还真有点发怵”（D老师）；“每天花很多时间备课， 搜集资料， 生怕上课时出任何差错， 大到整个篇章结构，小到一个单词的发音和拼写， 我都要做到胸有成竹，不允许自己漏掉任何一个语言点”（B老师）；“刚开始有点小紧张， 每次准备出门上课前， 都要仔细检查是否漏掉了U盘或讲义， 有备无患嘛”（C老师）；“会从网上或参考书上找寻大量课文背景知识， 然后取舍归纳， 精益求精” （A老师）。她们都很热爱自己的工作，“尽管工资收入水平不能与那些在外企工作的同学相提并论” （D老师）。 但这几位老师均表示， 从刚开始的胆怯到后来的驾轻就熟， 她们并未花很长时间， 除了自己的努力， 还与她们工作的这个群体分不开。因为A， B， C， D 四位青年女性教师工作的高校给每位初入职的青年教师都分配了 “一对一” 传帮带的辅导老师，为时一年， 她们在完成自己的教学工作量后， 多次虚心走进辅导老师的课堂听课，聆听、学习、取经， 尽快熟悉大学公共英语教学的特点和本校工作特色；同时， 辅导老师也多次走进新教师的课堂听课， 观察、指点、讨论， 尽力帮助这些新手教师独立出色地胜任大学公共英语教学工作。 此外， 在课余时间， 她们还热心与学生们沟通、聊天， 及时了解学生的学习和生活状况， 颇受学生的喜爱。确实， 这些初入职的青年女性教师上课精力充沛， 常给学生补充一些课外的新知识， 旁征博引， 与朝气蓬勃的大学生沟通无距离， 且又有女性的温文和雅， 亲和力强， 是深受学生欢迎的好老师。 谈到科研， 这四位老师都说当时忙着适应新环境， 课时多， 忙着备课、上课， 而且本身她们职称不高， 相应的科研要求也很宽松，所以在科研上的投入不是很多。 （三）大学公共英语青年女性教师入职五年后或更长时间后的职业发展状况及未来展望 时光荏苒， 渐渐地， A， B， C， D 四位青年女性教师先后在大学公共英语教学工作岗位上跨越了5个年头（有的甚至工作了更长时间），她们都评上了讲师职称。可随着工作时长的推移， 这些昔日神采飞扬的青年女性教师的职业发展速度减缓， 步入了瓶颈期， 原因诸多，主要来自两个方面：婚姻家庭和工作压力。 年龄渐长， 大学公共英语青年女性教师在职业发展道路上必须面临的社会化问题是： 恋爱、婚姻是她们作为人的基本需求， 而传统社会对女性的社会角色是 “主内”。“快30岁了，着急结婚生孩子呢，哪有那么多心思放在教学上”（D老师）；“ 老公说我最近太忙于工作， 疏忽了家庭” （A老师）； “昨天晚上小孩突然发高烧， 一宿没睡， 今天上课效果很糟糕， 自己都感觉对不住学生” （ C老师）。在本研究中， 我们发现四位老师中， 有三位或多或少抱怨在家庭和职业发展中难以平衡， 有些力不从心， “每天上完课后要陪孩子玩耍， 精疲力竭， 要备课也是要等待深夜孩子睡了才行， 不像刚参加工作那会儿时间有大把”（ C老师）；“我结婚后更多的时间要放在家庭上， 小孩、父母样样都要操心， 也想继续深造， 如攻读博士学位， 但时间和精力顾不上” （A老师）； “我刚评上讲师职称， 生过孩子再考虑深造和评副高职称吧”（D老师）。 只有B老师坦言自己很幸运， 工作不多久就结婚生子， 双方老人都很支持， 帮忙带孩子、做家务， 解了自己的后顾之忧， 因此有很多时间去图书馆查资料、在各种网络资源上搜索学科前沿信息、写文章、申报课题， 目前正准备报考英语博士研究生。可见， 家人的理解和支持是大学公共英语青年女性教师职业发展道路上的强劲助推力。 新一轮大学英语教学改革学分制改革、分级教学、大学英语课时缩减、学生选择大学英语教师来分班学习等， 这些都对大学公共英语教师提出了新的挑战和职业发展冲击， 也让这些青年女性教师感受到了空前的工作压力。“现在学生可以选择自己心仪的英语老师来分班学习， 这对我压力很大， 因为我没有高级职称， 不占什么优势” （B老师）； “来新校区上课， 上下班路途遥远， 费时费力， 现在又要教学改革， 科研要求也越来越严格， 压力更大了， 感觉未来是不是要下岗了” （ C老师）；“想在学位和科研上有所提升， 但现实条件不允许， 不知道未来会咋样”（A老师）； “男教师可以毫无羁绊地去进修、读博、写论文、搞科研， 而我们女教师则没那么潇洒， 又要顾家又要搞事业……女性要想在事业上有所发展真难啊” （D老师）。 面对现实， 她们有些无奈；面对未来， 她们有些迷茫。 （四）大学公共英语青年女性教师职业发展特点 A， B， C， D 四位青年女性教师的职业发展有一定的共性， 综上所述， 研究结果表明： （1）大学公共英语青年女性教师在入职之前普遍有着良好的英语教育背景， 学业优秀， 对自己未来从事的职业憧憬无限。 （2）大学公共英语青年女性教师在入职之初信心满怀， 精力充沛， 易于也乐于与学生沟通， 师生关系融洽；虽然是教学上的新手， 但她们能虚心向学， 而且在同仁的帮助和提携下， 进步迅速； 她们年轻富有朝气， 与时俱进， 课堂教学方法灵活多样， 教学效果较好， 颇受学生欢迎。但在学业发展和科研能力上有待提高。 （3）大学公共英语青年女性教师在入职3至5年后， 面临着婚姻和家庭的压力， 更多的时间需要用来考虑个人及家庭而不是英语教师这个职业的发展。 随着更长岁月的流逝， 与男性教师相比， 少部分青年女性教师仍能保持往日的工作激情、旺盛精力和职业投入， 但更多的青年女性教师则在职业发展道路上优势不再， 而且感到困惑、焦虑、痛苦、甚至倦怠、无所适从， 面临着职业发展的瓶颈期， 在教学、科研、学历提升上均陷入低谷， 渴盼在自身职业发展和家庭幸福之间找到平衡点， 与理想中的职业发展成熟期和成就期仍有现实的距离。 五、结语 本文用叙事研究的方法记录和描述四位大学公共英语青年女性教师职业的成长特点， 探究她们职业发展的“经验”的意义和价值， 我们所寻求的不是形式和规律的量化表达， 而是个人或群体经验的意义和价值。从叙事视角探究大学公共英语青年女性教师职业发展， 有助于更全面地理解她们的职业发展心路历程， 揭示青年女性教师的个人知识、教学理念、教学研究实践和她们作为“人”的基本需求， 从而更好地理解大学公共英语教学。 大学公共英语青年女性教师更需引起教育决策者、管理者和践行者的理解、关注和反思， 针对她们职业发展的特点， 因人而异， 因时而异， 找到相应的处理问题的对策， 因为她们职业的健康稳定发展与大学英语教学的顺利开展息息相关。

1引言 现阶段，我国的诸多企业在大数据时代的实际发展过程中均积极地针对财务管理问题进行创新和发展，希望可以将财务管理系统的工作进一步科学化、专业化和完善化。然而，由于我国很多企业内部的财务管理工作在具体落实的过程中依然缺乏创新和活力，较少地使用先进的管理方式和工作方法，进而在一定程度上产生了落后的状态。因此，相关企业及其负责人们开始纷纷认识到这一问题的严重性，由此推动了大数据背景下的企业财务管理工作更加注重创新发展，更加关注企业的整体运营。由此可见，笔者通过本文积极地分析并阐述这一问题，极具现实性意义。 2大数据时代下财务管理创新的不足之处分析 2.1财务管理创新意识薄弱 在大数据时代背景下，我国的诸多企业在进行财务管理工作的过程中，财务管理创新意识普遍比较薄弱，而且主动性不强、参与度不高，从而使得我国很多企业的财务管理工作在新的发展机遇面前未能充分把握机会，进而产生了落后的状态。并且，在当前的企业财务管理体系当中，部分企业及其相关的负责人们尽管开始产生了一定的创新意识和创新想法，然而，其本身却存在行动力较差的情况，未能够将财务管理的创新想法落实到具体的行动当中，进而影响财务管理系统的整体创新情况。 2.2缺乏有效的财务管理创新方法 现阶段，我国的企业财务管理体系当中存在一个极为严重的问题，则是缺乏有效的财务管理创新方法，从而影响着财务管理创新活动的开展。与此同时，由于科学的、专业的、可行性较强的财务管理创新方法与财务管理最终的实际效果之间具有十分明显的关系，因而在选定方法的过程中十分重要，必须充分结合多重要素进行综合的分析与思考，从而选择一种最为有效且成本最低的财务管理创新方法，由此来带动企业的财务管理工作实现新的突破和新的创新。 2.3财务管理人员能力有限 一个企业在实际的发展过程中是否具有优秀的、专业素养较高的人才，在现阶段已经成为企业稳定发展的重要推进力量，对于企业而言十分关键，财务管理工作也是如此。当前，在选定了科学的、专业的财务管理创新方法，制定好了创新性的活动之后，能否取得实质性的效果，依然需要考虑是否具有专业的财务管理人员来实行。但是，我国目前的很多企业在开展财务管理创新工作的具体过程中，由于财务管理人员的能力有限，在很多具体的工作上均不敢创新，同时，将工作实施的也不够到位，因而滞缓了财务管理工作的创新发展。 3大数据时代下对财务管理进行创新的方法研究 3.1提高对财务管理创新的意识 由于每一个企业的财务管理工作对于整个企业的正常运营来说十分关键，既是主体，又是核心，因而必须针对企业的财务管理工作予以高度的重视，从而使其内部焕发充分的活力和创造力，不断改变现阶段的财务管理工作创新能力不够强的滞后局面，由此来促进创新意识的激发和创新能力的实现。由此可见，提高对财务管理工作的创新意识是推动企业财务管理工作顺利进行的前提条件。 3.2在财务管理中融入信息技术 现阶段是大数据时展的关键时期，这一时期各个行业的发展均体现在信息技术的不断更新与创新的具体过程当中，因而必须在企业的财务管理工作当中融入信息技术这一形式，从而推动企业实现更加稳定和长远的发展趋势。在财务管理创新的过程中，首先需要确定采取何种方式，要衡量采用这种方式的最终效果是什么，进而充分利用大数据时代的优势特征，将信息技术进行合理地运用，从而为我国大数据时代背景下的企业财务管理工作的科学发展提供更多的准备和发展的优势。 3.3提高财务管理人员的综合素质 企业需要积极地选拔并招聘企业外部的优秀财务管理人才，要考虑到人才的专业性和综合素养，从而为企业的财务管理工作注入更多新鲜的力量，由此来进一步激发企业的创新活力。同时，也要加强对于企业内部人才的培训与考核，从而内部和外部两个方面来促进企业财务管理人员的综合素质不断提升，能够更好地适应大数据时代的发展背景，为企业的长足发展迎来更多的优势和机会。 4结语 综上所述，笔者在本文中着重围绕我国大数据时代背景下的企业财务管理的创新问题进行了详细的分析和合理的思考，并进一步展现了大数据时展的诸多优势条件，比如：容量大、多元化发展、速度较快等等，这些优势条件在促进企业不断具有创新意识，不断关注创新发展的前提下，为企业发展带来了诸多的机会。同时，企业也要有忧患意识，制定科学的风险应对方案，在面临挑战的时候可以更加从容，从而推动我国企业财务管理工作在新的时代前提下，向着更加稳定、安全的方向不断发展。

随着我国经济水平的不断提升，物流管理专业越来越受到社会各界的关注，因此这对于物流人才提出了更高的培养规格和要求。根据中国应用技术型大学对物流管理专业高质量人才的培养和有效供应来看，并不能满足现代社会的需要。面对企业高质量技术人才的巨大缺口，人才之间的供需矛盾变得越来越紧张，高校教育必须找准自身定位，尤其是对应用技术型人才，必须明确自身定位，向社会输送实践应用型物流管理人才，努力保持社会人才的平衡状态，使得物流管理专业突出办学特色，重新规划构建实践教学体系。 1分析我国应用技术型大学物流管理专业实践教学现状 1.1实践教学理念滞后 实践性教学作为一种教学理念渗透在教学过程中。教学理念是一种思想意识指导教学行为，这体现出应用技术型大学的人才培养目标和教学任务。滞后的实践性教学理念不利于明确学生的主体性地位，不利于师生之间的有效互动，不利于发挥出学生的个人创造价值。由于我国长期受到传统办学理念的影响，应用技术型大学虽然已经意识到实践性教学的重要意义，并且开始努力在物流管理专业中跳出传统体制框架的束缚，但是这种思想改革不彻底。在具体教学活动开展中，经常看到教师主导的课堂理论知识讲授行为，很少见学生的实训和实验，反映在教学评估体系中就是以书面测评为主，学生的试卷成绩就是最后教学成效评价的主要参考依据，忽视了学生以积极的理论展开分析阶段，运用学习的理论知识来具体解决实践过程中出现的问题，这种表现情形使得实践性教学理念成为摆设，没有发挥出实际作用。 1.2缺乏完整系统的实践教学体系 现阶段，应用技术型大学物流管理专业实践教学体系不规范、不全面、不系统，各个教学环节之间缺乏有机联系，没有形成创新的成套体系，其中表现出来的问题主要包括：一是安排的课程之间没有形成内在的实践联系，各课程实训实习之间缺乏有机联系，没有构建综合性质的实践教学体系用于指导系统建设；二是物流管理专业实践环节力度薄弱，虽然制定的课时数达到了总体要求，但是实践效果却不尽人意，实施力度大打折扣；三是没有形成严格的实践考核制度，使得学生的实践积极性不高，很难真正发挥出实践教学体系应有的成效；四是物流管理专业人才培养存在自身的局限性，受到学生学习水平、知识接受能力及职业认识等因素的影响，实践教学设备不完整，实践教学基础设施建设不完善。 1.3实践教学教师队伍建设薄弱 教师是学生实践性教学的主要承担者，是专业人才培养的关键实施主体，因此只有重视发挥教师队伍存在的重要价值，不断完善人群队伍建设，才会培养出在实践教学指导下时代需要的物流管理人才。但是我国应用技术型大学教师来源渠道相对单一，很少有机会深入到物流管理岗位的前线，缺少相应的物流管理实际经验，仅仅是从理论上解决问题。此外，多数应用技术型大学物流管理专业不重视对教师实践教学能力的培养和锻炼，这就不可避免造成教师在实际教学活动中没有实际案例来引证，任课教师无法根据学生的实践需要来实现自己的应用教学活动，普遍在职业中产生倦怠情绪。 2我国应用技术型大学物流管理专业实践教学体系构建对策 2.1积极转变教育理念，创新教学思想 一直以来，理论教学都是高校教学的核心，教师在课堂讲授是主要的教学模式，部分教师没有对实践教学给予足够重视，这种潜在的意识理念让实践教学活动不能有效开展。物流管理专业受到时代变化影响大，为了真正培养出适合当前时代的应用型技术人才，物流管理专业教师就必须积极改革教育理念，将构建实践教学体系作为重要任务。实践教学作为一种新型教学思想，将教学质量作为实践教学的前提基础，构成整个具有内在联系的规划系统。因此，作为教师应该主动以最新的实践教学思想来指导学生，不断改变抛弃落后腐朽的教育理念，认清自己在教学中的定位，丰富自己形象角色的立体性，不仅是学生的人生导师，还是学生心灵上的朋友。教师应该根据社会物流行业中对人才的实际能力需求，培养出适合实际岗位工作的应用人才，明确“能力本位”的培养学生标准和方法，积极对培养学生的能力做出衡量。其次从传统单纯培养学生的理论知识转变重视学生的职业素养，坚持以最新的思想理论武装学生的头脑，通过创新教学模式、教学方法和教学评价让学生充分认识到物流管理专业实践教学的重要作用。 2.2构建完善的物流管理实践教学体系 学生能力的培养最终都要贯彻落实到具体的实践教学活动中，对于整个教学过程都要学生积极主动参与进来。因此，要保证实践教学质量，物流管理专业教学活动就要精心设计，确定每个实践教学环节中的培养目标、培养内容和培养要求，让整个实践教学环节相互衔接，统一成有机共同体，从而在其中锻炼学生的实践管理能力。要实现这种目的，首先要从总体角度构建打造出最佳利用效率的共享平台，其次应用技术型大学本身的教学定位就是向社会输送实践应用型人才，因此重点提高学生的综合素养和社会竞争力，着眼于成立完善物流管理教学实践应用环节，构建层次分明的实践教学体系，从实践教学内容、实践教学平台、实践教学组织框架、实践教学管理制度和实践教学考核评价等方面保证物流管理专业学生的实践教学需要。 2.3强化应用技术型大学实践教学教师队伍 建设教师是实践性教学的主要承担者，作为实践教学的主体发挥出引导、参与和组织作用。一支专业技能过硬的、责任心强的教师队伍是顺利开展实践性教学的首要前提，要打造出这样的教师团队，就应该加强实践性教学建设，不断聘请具有实践经验和掌握物流管理工作岗位能力的人员在大学开展讲座。首先，定期对物流管理专业教师进行培训，针对教学工作的实际需要，院校先后指派部分教师参与到专程培训中，寻找契机将培训内容传授给学生，同时教师也要提主动提升自身的职业道德素质，了解具体工作岗位的要求，积累更多的实践经验，学校对于表现突出的教师给予奖励。 3结语 综上所述，应用技术型大学物流管理专业实践教学体系构建，不仅涉及到对学生实践技能的训练，更多是将焦点集中在培养高级应用型专业人才上。从教育本身的特点和客观规律出发，适应社会需要培养真正的物流管理人才，最终为社会需要做出贡献。

我国是一个文化大国，因此我国的传统文化应当是当前时代文化发展的基础，在这种情况下，我国政府提出要全面复兴我国的传统文化，茶文化就是其中之一。我国的茶文化也是我国传统文化中传播面积最广的一种。世界各国都有着我国茶文化的身影，从而造就了茶叶之国的称呼。这是世界对我国茶文化的一种肯定，也是对我国茶文化的一种尊重。但是我国高校中，茶文化的融入一直存在一定的问题。其主要的原因就在于高校中对于茶文化的了解不够深入，从而不能够让茶文化更好的发挥其应有的作用。基于此类情况，本文做出了如下探索。 1茶文化对于大学生创新创业能力培养的重要性 1.1有利于大学生继承我国传统文化 在茶文化对于大学生创新创业能力培养的重要性中，第一项内容就是有利于大学生继承我国传统文化。茶文化是我国传统文化之一，大学生对于茶文化的了解能够最大程度的帮助大学生了解茶文化的具体内容，从而提升大学生对于中国传统文化的理解，让我国的传统文化能够更好的帮助大学生发展。因此，茶文化在大学生的学习生活中能够起到很大的作用。同时，我国当前社会中，传统文化得到发展遇到了一些阻力，需要茶文化作为一个突破点，才能够让我国的传统文化更好的发展。 1.2有利于大学生继承我国民族精神 在茶文化对于大学生创新创业能力培养的重要性中，第二项内容就是有利于大学生继承我国民族精神。茶文化中包含着我国的民族精神，因此我国的高校中融入茶文化，能够让大学生较好的传承我国的民族精神，这对于我国民族精神的发扬是极为有效的。同时我国民族精神中包含着一系列走向成功的启发，也是我国先辈们积累下来的经验，这对于大学生的创新创业是极为重要的，能够让大学生们少走弯路，奔向成功。 2茶文化视野下提升大学生创新创业能力的具体路径 2.1茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在的问题 2.1.1当代大学生对于茶文化的具体内容不够理解 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在的问题中，首先，就是当代大学生对于茶文化的具体内容不够理解。出现这种情况的原因在当前来看主要有两个：第一个就是茶文化与大学生的生活相距甚远。在学生的学习生涯中，大部分的学生都难以真正的进行茶道训练，因此，大学生对于茶文化的理解是较差的。其次，就是大学生对于茶文化和茶饮料的概念有所混淆。茶叶是一种饮料，而茶文化是透过茶饮料表现出来的一种文化内容，因此与茶饮料是不同的。喝茶不等于茶文化。 2.1.2当代大学生对于茶文化的精神内容无法践行 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在的问题中，第二项内容就是当代大学生对于茶文化的精神内容无法践行。我国的茶文化中，包含的精神内容是极为广泛的，既包含儒家的精神思想，也涵盖道家的精神思想。在这种情况下，大学生对于适合自己的茶文化精神内涵是难以甄别的，因此就出现了精神内容无法践行的情况。其实，大学生只要将自己的日常活动与茶文化的内容一一对应，就能够较好的了解自己需要的内容是什么。 2.1.3当代大学生对于茶文化的实际应用无法改良 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在的问题中，第三项内容就是当代大学生对于茶文化的实际应用无法改良。茶文化是一种较为普遍的文化形式，其本身的内容是一个整体的内容，也是普遍的规律，但是我国许多大学生虽然对于茶文化有所了解，却不能够按照自己的实际情况进行茶文化实际应用上的改进，这就导致了茶文化本身只能够当做是一种象征，而无法发挥从其应用的作用。这样的茶文化就不是广义的茶文化，也不能够真正运用的茶文化。 2.1.4当代大学老师难以引导大学生在创新创业中融入茶文化 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在的问题中，第四项内容就是当代大学老师难以引导大学生在创新创业中融入茶文化。出现这种情况的原因在当前来看主要分为两个部分：第一个部分就是老师本身能力的问题。很多就业指导课程的老师本身的能力都不够突出，因此很难教导学生进行茶文化的学习。第二个部分就是学校不够重视，在大学中，学校的建设方向还是以学术研究为主，因此导致了许多的老师都较为轻视茶文化的融入，从而无法完成茶文化在大学生创新创业中的教导。 2.2茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在问题的解决 2.2.1增强当代大学生对于茶文化具体内容的全面理解 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在问题的解决中，第一项内容就是增强当代大学生对于茶文化具体内容的全面理解。其主要的步骤分为两个：第一个步骤就是对大学生进行茶文化教育。想要让大学生更好的学习茶文化，是不能够依靠大学生自学的，需要对大学生进行系统的教育，才能够保证教育的效果。第二个步骤就是在日常生活中进行拓展。只有大学生能够在生活中接触到茶文化的具体内容，才能够保证茶文化的内容更好的渗透到大学生的生活中。 2.2.2增强当代大学生对于茶文化精神内容的实际履行 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在问题的解决中，第二项内容就是增强当代大学生对于茶文化精神内容的实际履行。在当前来看，其主要的方法分为两种：第一种就是学校的作业布置。想要让大学生更好的完成茶文化精神内容的实际使用，那么学校的督促作用是非常重要的。这样才能够确保大学生真正完成。第二种就是大学生的自我规划。大学生自我规划能够让茶文化的内容与其创业的内容相互融合，从而起到更好的作用。 2.2.3强调当代学生对对于茶文化实际应用的现代改良 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在问题的解决中，第三项内容就是强调当代学生对于茶文化实际应用的现代改良。在当前来看，大学生创业的内容大多是一些创新项目，因此在这些项目中，茶文化的内容就需要作出改良，才能够确保茶文化与创业项目更好的融合在一起，这样对于大学生的创新创业而言才是极为重要的。除此之外，茶文化的现代改良，还能够扩展企业的企业精神，让大学生的企业不再是空壳。 2.2.4全面增强大学生创新创业导师的综合素质 在茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在问题的解决中，第四项内容就是全面增强大学生创新创业导师的综合素质。在当前来看，其主要的方法有两个：第一个就是对老师进行全面的培训。茶文化也是老师需要学习的内容之一，想要更好的接触到茶文化，就需要让老师进行系统的学习，才能够确保老师们更好的传递茶文化的内涵。第二个就是聘用专业的茶文化老师。茶文化博大精深，还是需要专业的人才才能够保证茶文化的内容传递。 3结语 茶文化是我国传统文化之一，也是我国传播面积最广的文化之一，在我国古代的丝绸之路中，茶叶一直都是极为重要的贸易物资，甚至在鸦片战争前期，我国都是靠着茶叶来同欧洲获得贸易顺差。在这种情况下，茶叶及茶文化在我国的地位就显得极为重要。但是在当前来看，我国的茶文化已经逐渐退步，人们虽然仍旧喜欢茶饮料但是却对茶文化的了解较为浅薄。这就需要从高校做起，在学生的群体中传播茶文化，才能够保证茶文化更好的发展。但是我国高校中茶文化与大学生创新创业的融合并不好，导致茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在不足，当代大学生对于茶文化的精神内容无法践行、当代大学生对于茶文化的实际应用无法改良，学院大学老师难以引导大学生在创新创业中融入茶文化等问题。基于对这些问题的研究，本文提出了茶文化视野下提升大学生创新创业能力存在问题的解决方案，其具体内容包括四项：增强当代大学生对于茶文化具体内容的全面理解、增强当代大学生对于茶文化精神内容的实际履行、强调当代学生对于茶文化实际应用的加强学习、全面增强大学生创新创业导师的综合素质。作者希望能够通过这些方法保证我国茶文化的发展。

新形势下大学生就业面临严峻考验和极大压力，存在就业难的情况。一方面是因为大学生自我认识不足，就业定位不准确，高不成低不就状况较为严重；另一方面与高校未能做好就业指导，毕业生具有盲目性有一定关系。当前促进大学生就业是高校的一项重要任务，提高就业率应在就业指导上下功夫，不但要抓好就业指导工作，做好帮扶，还要精准化，以确保大学生能够在毕业时找到适合的工作。 一、大学生就业帮扶与指导不足之处 1.缺乏专业性。大学生就业指导非常重要，是促进就业率提升的关键，当前就业帮扶与指导缺乏专业性。高校就业指导尚不够完善，专职师资力量投入少，无法落实精准指导与帮扶的要求。部分高校就业指导工作是思政辅导员兼任，平时要处理的事务多，在就业指导方面缺少深入研究，指导不够精准，很多时候为撒网式，不能兼顾学生实际情况，就业指导效果不理想。另外，就业指导具有职业化程度不高的情况，不能帮助学生准确进行定位与职业规划。 2.未做好信息平台建设。新形势下大学生就业指导之中，信息化平台建设至关重要，可为就业提供所需信息。目前，高校就业指导虽建立了与就业相关的信息平台，但缺乏完善性，突出体现在与就业相关的数据信息分享不够及时，同时具有信息推动不精准的状况。大多时候针对所有招聘与用人信息，统一进行推送，没有充分考虑学生就业规划、就业意向、择业地域、专业能力、职业素养等。大学生需要在大量信息中进行筛选，易出现遗漏和判断不准确的情况，而且耗费时间与精力多，有时候会错过适合自己的招聘信息。 3.过程不完善。在对大学生进行就业指导与帮助的过程中，服务意识不够强是一个主要问题。大学生就业帮扶与指导工作被当成任务，缺乏相关研究和主动服务意识，存在指导针对性不强，浮于表面，不能真正帮助学生解决就业困惑，以及无法协助其树立正确的就业观等情况。就业帮扶与指导未深入剖析与深挖就业难的原因，不能对症下药，指导与帮扶效果自然不好。就业指导集中在即将毕业的时候，帮扶主要针对的是一次就业学生，对于就业失败的学生缺乏关注与识别。 4.未能形成合力。在对大学生开展就业帮扶与指导的实际工作中，高校单打独斗比较多，未能在期间与相关部门形成合力，以及缺乏责任合理分配，最终导致就业指导实效性低下。就业帮扶与指导缺少整体统筹与安排，以高校一揽子服务为主，与教育部门和人社部门沟通比较少，同时，就业信息与数据来源不够多样化，这些会对就业指导直接产生影响。就业指导中辅导员、班主任等未充分发挥作用，在这种责任没有合力的情况下，指导、帮扶效果与预期有较大出入。 二、大学生就业精准指导与帮扶路径 1.做好专业指导队伍建设。就业指导至关重要，可促进就业率提升。大学生在毕业时找到合适的工作，就能在社会经济建设中更好地发挥作用，实现自我价值，同时有利于企业发展，也能强化高校生源保障。就业帮扶与指导要增强实效性，必须精准化，而要达成这一目标，需做好专业指导服务建设。就业帮扶与指导队伍是否专业，能力够不够强，对于指导成效影响较大，所以必须抓好队伍建设。一方面，要增加就业指导教师人数，满足此项工作对工作人员的需求；另一方面，要确保指导人员具有专业性，可真正帮助大学生解决就业困惑与问题，协助其形成正确就业观念和准确定位，以及指导其合理进行就业规划等。专业队伍除了要根据大学生各个方面表现和实际情况，指导学生科学进行职业生涯规划与就业规划之外，同时还要强化创业创新指导，以及针对与就业密切相关方面进行指导。以撰写简历为例，在就业中非常重要，是用人单位了解学生的重要窗口。有些学生各个方面比较优秀，但是缺乏简历撰写经验，不能突出个人优势，从而错失工作机会。因此，专业团队在对学生进行就业帮扶与指导的过程中，一定要围绕简历撰写进行指导，同时还要做好面试技巧指导，全方位协助大学生提高就业能力。有些大学生的就业观和择业观存在问题，或者是自我定位存在偏差，这些势必会影响就业，专业团队要根据实际情况深入研究，对大学生有针对性地展开引导，使其正确认识自我，明确就业现状，促使其形成正确的就业与择业观念，有效防止因为观念偏差而导致难以就业。另外，部分大学生就业压力大，存在焦虑情绪，专业指导队伍要有针对性地对其展开心理疏导。 2.完善就业信息平台建设。大学生就业帮扶与指导要落实精准化要求，信息平台建设与完善是重中之重。就业指导要统筹安排，明确就业信息平台建设责任，安排专人进行信息收集、整理、筛选、分类等，然后将其传入信息平台之中，共享给需要相关信息的大学生。需要注意的是，就业信息平台中所共享的信息要具有全面性，包含各类与就业相关的信息，比如新形势下国家针对大学生就业出台的有关政策，还有当前鼓励大学生创新创业的政策与信息，以及各个企业的招聘信息和公考信息等。就业信息获取渠道要多样化，过程中要确保信息及时，防止由于信息延误导致大学生错失机会。平台分享的信息要具有准确性与真实性，应是经过核实的信息，以避免由于信息问题误导学生。就业信息平台不能局限于单纯提供就业信息，应适当利用好大数据，对与就业相关的方面展开数据分析，从而实现精准推送。这个建立在对每个将面临就业的大学生基本信息和情况的分析上，一般情况下要采取多维度统计和分析，涉及大学生所学专业、学历、性格、专业能力，还有除毕业证所考取的其他证书，以及兴趣爱好、个人潜能、社会实践与社团活动、实践情况、职业规划、择业意愿、就业对地域的要求等。在全方位与多维度分析的基础上，结合招聘信息与求职者需求进行匹配，然后精准提供信息。不但要在就业信息平台分享，还要在其他平台进行推送，比如，可借助微信公众号和校园网精准推送，也可通过手机客户端推送。另外，若大学生为本地人，选择本地就业信息进行推送成功率更高，并且要密切联系学生求职意向，结合用人单位需求，在考虑双方需求的情况下精准推送，有针对性地指导和帮扶，大学生就业率将会提高。就业信息平台应具备双向性，为企业发布招聘信息建立专门通道，确保招聘信息可及时被掌握和精准推送，有助于大学生抓住就业机会和提高就业成功率。 3.确定好帮扶对象。在大学生就业精准化帮扶过程中，确定帮扶对象是关键。工作人员首先要做好识别，明确哪些学生在就业方面有困难，在精准识别的基础上有针对性地进行帮助和指导，帮扶效果会更加突出。在确定帮扶期间，一般要将班级作为整体，然后落实责任，由具体人员负责识别，一定要做到精准，这是做好帮扶工作的基础。大学生中有些家庭条件差，还有身体残疾或者学业问题，应将这些学生作为重点帮扶对象。在调查过程中要为帮扶对象建档立卡，将其信息录入就业帮扶信息系统或平台中，分析就业难的原因，相关人员进行有针对性地指导与帮扶。另外，在就业帮扶对象识别中要加强对离开学校，但是并未就业学生的关注，加大摸排的力度，掌握实际情况，对其进行就业帮扶。就业帮扶，一方面，要动态识别与精准识别，确保就业困难学生都能得到指导与帮扶；另一方面，要坚持回头看，对于就业不存在难度或者难度不高的学生，应当在帮扶系统中清退，增加重新识别的有困难的学生，对其进行帮助。就业帮扶要动态化，针对企业与学生解除协议的，需提供就业帮扶服务。帮扶谁的甄别调整极为重要，一定要引起重视，并且要做到精准识别与动态调整，让所有在就业方面需要帮扶的学生都能得到帮助与指导。 4.指导与帮扶要形成合力。在大学生就业帮扶与指导工作实际开展中，应在责任方面形成合力，相关部门与人员要相互配合与沟通，共同促进指导与帮扶实际成效提升。大学生就业难成因多，而且个体之间有差异，故而在实际进行指导帮扶中高校要避免独自揽责任，而是要坚持各方联动与协作，在共同作用下促进就业帮扶成效的提升。高校在就业帮扶与指导第一线，需要从整体出发，统筹规划安排与之相关的工作，并要做好职责与任务分配，明确对有关方面的要求，强化就业帮扶与指导人员的责任心，促进相关工作规范化与标准化发展。政府要在大学生就业指导中发挥作用，把握大方向，为高校做好导向。企业也要纳入大学生就业帮扶与指导体系之中，校企深化交流，并要动态共享信息，为大学生培养与就业指导提供依据。高校作为就业帮扶与指导的主力军，应建立专业小组，在学院领导带领下统一安排相关工作与进行决策。校内就业帮扶与指导必须压实责任，在此基础上建立监督考核机制，对于就业帮扶与指导考核评价，强化各方在此项工作中的责任心，还可掌握其中不足，为优化提供依据，助力就业指导帮扶工作的完善。期间要精准确定就业帮扶对象，需要各个部门相互沟通与合作，然后明确由谁帮扶，在落实责任的情况下，构建全员帮扶体系。就业精准化帮扶既要由专业人员负责，又要将辅导员、班主任等纳入体系中，同时要引入校友力量，形成合力促进就业帮扶实效性提升。 5.全程精准与个性化帮扶。在就业精准帮扶与指导之中，要针对究竟怎样扶进行分析和研究，确定策略与方法。过程中要重视就业与择业观念的引导，需将其贯穿于就业精准帮扶与指导之中。很多学生就业出现困难，是因为自身就业与择业观存在偏差造成，或者是自我定位与认识不足引起，所以，在精准帮扶中要协助其树立正确的就业与择业观。引导与教育不能只是在学生即将毕业时的就业指导中进行，应从学生进入大学校园就加强引导，使其在平时就形成正确的职业价值观。高校在大学生职业规划中要精准指导，依据就业困难学生所学专业、个人擅长之处与潜能、兴趣与爱好、性格、专业能力等，使其合理进行职业规划，有助于找到适合自己的工作。高校要强化就业服务意识，对于在就业方面存在实际困难的学生，可一对一帮扶，抑或是对该类学生分类，然后根据实际情况将帮扶责任分配给专业人员，由其精准帮扶指导。除了要结合学生职业规划与就业意向，有针对性地分析，然后精准推荐就业岗位，还要对家庭经济困难的发放补贴。在就业帮扶与指导中，必须做到，学生有什么困难，就在哪个方面扶，一定要从根本上解决问题，确保帮扶扶到点子上。就业帮扶与指导要全面展开，涉及所有需要帮扶的学生，然后要进行分层帮扶指导与分类指导，最终实现个别指导。在就业精准化帮扶与指导过程中，应提供心理咨询与疏导服务，还要提供专业培训与创业创新教育，并要实实在在解决就业困惑和问题。要构建校企合作实习平台，为学生提供锻炼与实践机会，使其明确岗位对人才的需求，并掌握学生的不足之处，对其提前帮扶与指导，为就业扫除障碍。6.完善评估机制。就业精准帮扶与指导要做好质量评估，掌握实际成效和不足，为优化提供依据，促进就业帮扶与指导实效性不断提升。建立评估机制，多维度进行评估，不仅要掌握就业人数，还要明确就业质量，综合评价，根据反馈有针对性地改进。就业精准帮扶与指导评价主体要多元化，包含师生和社会团体。评估一方面要进行数据分析，另一方面要问卷调查，与学生交谈，全方位进行评估，增强准确性与可靠性。就业精准化帮扶涉及退出，在实际开展工作中要确定退出标准，同时要明确退出的程序，工作中严格依据规定操作。通常帮扶对象的退出，一个主要依据是其找到了适合自己的工作。帮扶评估要动态化，采取跟踪评估的方式，围绕就业率、精确性、满意度等方面进行评估，依据反馈解决存在的问题。 三、结语 综上所述，新形势下大学生就业存在困难，就业精准化帮扶与指导，可促进就业率提升。当前就业精准帮扶与指导除了要做好专业队伍建设，还要精准识别帮扶对象，以及完善就业信息平台建设、全过程精准化帮扶与个性化指导、完善评估机制等，促进精准帮扶与指导质量提升。 作者:邵丰

现实主义文学理论探索:现实主义文学之鲁迅与周杨 摘要:毫无疑问,鲁迅在二十世纪中国的地位,不管是文学还是思想都是泰山压顶一般。更加没有疑问的是,周扬对中国所谓“现实主义”文学走向的影响尤其来得波澜壮阔来得“挪经动骨”,本文就周扬与鲁迅对“现实主义”给予一些浅解。 关键词:鲁迅;周扬;现实主义;文学;影响 周扬者,周起应是也,湖南益阳人,生于1908,死于1989。被中共中央树碑为“三十年代左翼文艺的宿将,四十年代解放区文艺的组织者,五十年代文艺斗争的领导者,六十年代文艺思想的代言人,七十年代末八十年代初思想解放的先驱。” 虽然时间已经跳出了“二十世纪”的范畴,但由于国情特殊,文学又难以彻底剥离政治、经济、文化、历史等社会因子而单独拎来讨论,现在要肆无忌惮大侃特侃“二十世纪中国文学”还为时过早。有“保留”或片面的回眸过去的近百年的中国文学总还是必要。而“百年中国文学”这个题目又大得吓人,区区短文只能管中窥豹观其一斑了。 从历史到现在,“现实主义”在文艺思潮中基本都是主流中的主流,贵族中的翘楚,这或许是文化基因使然,或许现实主义对现实中国而言是实太必需了,犹如吃饭与睡觉,但中国所潮流涌动的现实主义大都又必需带个双引号。从20世纪20年代中期开始,直至20世纪70年代末,在汹涌的中国现实主义的文艺大潮里,却又有两大极不和谐又截然对立的支脉在互搏较量。一支是以鲁迅为灵魂的“启蒙的现实主义”,一支是以中国共产党借周杨等为喇叭的“马克思主义的现实主义(革命的现实主义)”。这两股势力都有近现代西方现实主义的壳子,但又各自在前面用不同的词语加以修饰加以限制,都极具中国特色。鲁迅虽然没有直接打出过“启蒙的现实主义”的旗号,但其所做的所写的最主要的发轫点与落脚点不外乎就“启蒙”两字。而周杨等中共的笔杆子虽然在不同时期按其所需飘扬过不尽相同的旗帜,但其精神内核却一以贯之DD“马克思主义的现实主义”,马克思主义是带有中国特色的马克思主义,现实主义更是带有双重中国特色的“现实主义”。 有些爱调侃的朋友总喜欢叹口气摆摆无所谓的右手来一句:哎,凡是带“有中国特色”五个大方块字的就没啥多少真的特色了。做了一百几十年的“弱国子民”,连带着还被“自我殖民”,也难怪许多人会萌生此种心态。如果从人类学的大视野来说,任何文艺思潮,诸如古典主义、浪漫主义、现实主义、唯美主义,现代后现代主义等等都可称为“现实主义”。因为“人”这个载体是现实的,人的一切活动也都是现实存在的。清朝大学者章学诚在《文史通义》里开宗明义便是“六经皆史也”,或许也正是这个理。种种主义、思潮、派别都是后来者或自我标榜者为了说话写字便捷些而添加上去而已。 这个现实主义最先引入中国,与中国实际一交融后,虽然批判的精神内核没有断裂,但批判的对象却发生了错位。我们最先用来批判的是集权制的“吃人”社会,以达到破除蒙昧的目的。 鲁迅就是运用这个武器最先觉者之一,也是最得力之人。《狂人日子》、《孔乙己》、《祝福》、《阿Q正传》等作品都是中国“启蒙的现实主义”之经典力作。鲁迅一生都在批判都在反抗都在启蒙,但他是个清醒的人很早便意识到他的一生所做的只是徒劳的反抗,除了反抗除了真正救几个还未病入膏肓的人之外,他确实是“失败”的一生,徒劳的一生。这一点从以他为灵魂的“现实主义”的命运来看似乎更加明显一些。王实味当年在延安专门从事翻译马克思、恩格斯、列宁原著的工作。四年间单独或与人合作共译出近二百万字的理论书稿。他的津贴是四块半,比当时边区主席林伯渠多半块,只比少半块。由此可见此时王实味在中共的地位是如此显著特殊。1942年3月他连续推出《政治家 艺术家》、《野百合花》两篇文章,本是就事论事,以一个有良心的知识分子站出来“不平则鸣”而已,离鲁迅式的“偏激”还差十万八千里来着,结果蒙没启到自己却惹来杀身之祸。一句“丁玲是同志,王实味是托派”便让年仅41岁的王实味残遭砍杀抛尸枯井。建国以后还有胡风事件,胡风可是鲁迅的“嫡系传人”。这案子一牵扯就是几百上千人,这些人死的死,坐牢的坐牢,失踪的失踪。至此之后,有谁还敢再表里如一地继承什么鲁迅精神,什么批判精神。鲁迅自己有句名言:伟人一死便都成了傀儡。他自己正应验了这句话,往鲁迅头上挂了好几个“最”好几个“家”,那现象真可谓壮观,举中国之上下除了读毛选就是读鲁迅了。可能有几个人像鲁迅那么在干?马寅初、张志新、加上几个“偷偷摸摸”的顾准之流,恐怕七八亿人挑不出能组成一支足球队的规模。 鲁迅在中国或许只是一个异类,他的精神,他的现实主义或许也无所谓断绝不断绝的。时至今日,研究鲁迅的人多,吃饱饭谈鲁迅的人更不知有多少。但继承鲁迅精神,继承他的现实主义的人有多少?痞子王朔说过:鲁迅如果活过来,第一个巴掌是要扇那些“吃鲁迅饭”的家伙,第二个巴掌是要给那些“活鲁迅”、“二鲁迅”们的。 侃完了鲁迅,接着周扬就可以亮相了。四十年代中期至初,对中国“现实主义”走向的影响,谁能比肩周扬?!周扬确实有才,确实够得上党中央“两根笔杆子”之一(另一位是胡乔木)的称号。他上世纪三十年代翻译老托的《安娜・卡列宁娜》,到中国今天翻译此书恐怕还没人能够着他的下巴。人各有志,这本来就无可厚非。周扬选择的道路是阐释,不停地阐释,阐释“马克思主义文艺理论”、阐释的文艺理论,并广而宣之。早至三十年代“左翼”,他就是中共文艺战线上的主要领导人之一,“国防文学”的争论让他名声大躁影响广及,从此但凡谈及20世纪中国文艺思潮便再也绕不过“周扬”两个字。抗日战争爆发后,周扬于1937年秋到延安,更是让他如鱼得水,历任陕甘宁边区教育厅长,文协主任,鲁迅艺术学院院长,延安大学校长等职。(说来有点黑色幽默,反鲁迅最积极的人居然去担任鲁迅艺术学院院长。)延安时期的鲁艺可是个了不得的地方,短短几年时间,49年之后中国大陆新生代主流作家基本都在那里喝过几天墨水。周扬以后能影响整个中国文艺走向的固然是后面政治势力在起主要作用,但“鲁艺校长”这个头衔的功劳也绝对抹煞不了。 1949年之后,胡风被逮了,郭沫若一如既往做他的喇叭,沈从文曹禺老舍“失语”了,巴金一直想喊却也喊不出什么了……举中国文艺界上下就是只有一种声音,那声音想在的脑子里,吐在周扬的嘴里,写在全中国的白纸上,这景象真壮观的可谓前无古人后无来者了。除了“革命的现实主义”外,还冒出了“革命的浪漫主义”,总是什么都跟革命绑一块儿就对了,文艺为人民服务首先要为工农兵服务等等。当然这些作家作品也“暴露”也“批判”,但他们所要批判暴露的对象只是为他们所要歌颂的立一个对立的靶子而已。春分得意的周扬担任着文化部副部长,全国文联副主席,中国作家协会副主席、顾问,中共中央宣传部副部长、顾问等职,成为名副其实的中国文艺工作领导者,一个“学而优则仕”的典型。鲁迅们只是一介草民,怎么敌得过一个位高权重的“尚书房行走”,何况这“尚书房行走”又深得最高领导人信任与褒奖。 现实主义文学理论探索:现实主义文学观中国化的特征 摘要：从文艺学的视角看，现实主义文学观是在西方文学书写中，依托西方理性主义的哲学背景，在文艺理论的逻辑思辨中形成的。其经由中国本土文学写实精神的培育，于二十世纪中国启蒙、救亡的社会历史语境中历时性地、多形态地、多层面地开启了中国化的进程。从文学形态，写作精神，书写方法等方面，极大地丰富了中国现实主义文学观的特征，并在人文精神与科学理性的有机整合中稳健前行。 关键词：现实主义；文学观；中国化；特征 0引言 作为一种文学观念，现实主义文学观已有千年之久，对世界文学的发展产生了不可替代的作用。从文艺学的理论视野对现实主义文学观的研究已蔚然成风，但是，西方现实主义文学观念与中国现实主义文学观念，在中国近代的融汇过程，即现实主义文学观中国化的过程，尚需新的梳理。 1现实主义文学观的西学渊源 “现实主义”概念最早出现在中世纪的哲学里，歌德、席勒时代被用于文艺，之后，经马克思、恩格斯发展为现实主义的文学理论。从司汤达以来，英国的狄更斯、俄国的果戈理、屠格涅夫、托尔斯泰、法国的巴尔扎克等一批作家，继承启蒙时代的人道精神，在自觉的创作原则中，把笔锋对准社会现实，喷发出强烈的现实批判意识。这些作家以亲历生活的视角，体察现实生活；以自己所属的时代的主流话语，传达现实体验；把沉重的忧患意识和厚重的写实精神，注入叙事文本；用文学的形式同大众对话，使得现实主义文学成为西方文学发展的重要组成部分。现实主义文学观的最终形成还源于特定的哲学观念。康德的主体论哲学，黑格尔以辩证法为支点的探究真理的宏大体系，启蒙运动所确立的作为主体的人的至高地位，都强化了现实主义文学观念中对于现实性的理解。这种现实主义文学观，反映在文学理论中，就是主张文学创作要客观地反映现实世界，将现实和艺术真实的统一视为现实主义的核心和基础；认为文学作品中描写的众多的生活现象绝不是简单的堆积，而是在社会关系中产生的内在而有机统一的生活现象；既反对只关涉物质界的自然主义观念，也不完全同意旨在哲学思辨中探求精神旨归的所谓现代主义文学观[1]。在现实主义文学观的影响下，在理论与创作的互动推进中，现实主义文学对于人物、事件、细节、场景如实反映，使人物塑造和环境的描写紧密结合，生动而艺术地绘制了具有现实秩序感的世界文学发展的立体的图像。 2现实主义文学观的中学语境 中国传统文学观念认为文学应当密切关注社会现实。《周易》提出，“观乎人文,以化成天下”；孔子主张，诗可“兴观群怨”；《诗大序》提出“厚人伦,美教化”，《左传》提出“补察其政”，白居易所谓“文章合为时而著,诗歌合为事而作”，周敦颐高扬“文以载道”，后世梁启超在文章中多处论及“写实”的话语,都一脉相承地汇入了中国现实主义文学思想的流程。然而，中国文学思想史的史实表明，中国古代文论（或称文学批评）中没有所谓“现实主义”、“浪漫主义”等术语,甚至连“主义”这样的概念也没有。严格来讲,正是二十世纪中国启蒙、救亡的社会历史语境，俄苏、日本现实主义理论的大量传播[2]，马克思主义意识形态指导下的文艺工作对现实主义文艺理论的空前重视，再加上中国传统文学关心民生苦痛、揭露社会时弊、高扬书写精神，造成作家和读者的文学视野更易于向现实倾斜，才促成了西方现实主义文学观的中国本土语境。 3现实主义文学观的中国化 中国近代以来的现实主义文学观是在中、西现实主义文学观的交汇中，在历时性地、多形态地、多层面地向前发展历程中形成的。 3.1 现实主义文学观的中国化表现为文学形态的中国化在19世纪西方现实主义文学如火如荼的时期，存在着莫泊桑的“行为现实主义”、司汤达的“心理现实主义”以及托尔斯泰的“心灵辩证法”等不同的现实主义文学观的表现形态。中国化了的现实主义文学亦表现为多种从形态。主要表现为：“五四”至40年代，直面和解剖社会人生的现实主义形态；40至60年代中期，工农兵文学思潮中的现实主义形态；70年代中期至80年代末期，一定程度上受到西方现代主义小说表现技巧影响的现实主义形态。 3.2 现实主义文学观的中国化表现为写作精神的中国化在近代中国的现实语境中，传统道德观念和人文精神遭遇困境,现代的科学理性体系和人文精神正在探索和建立中。现实主义的文学书写在这样特殊的历史语境中,执着地追求科学理性主义与人文关怀精神的整合，寻找现实与理想、平凡与崇高的结合点，公开地运用叙述者进行判断性评论的叙述声音，强化了其所追求的真善美相统一的审美价值取向，这显然是受到了西方19世纪现实主义文学观的影响。[3]中国化了的现实主义文学观，推动文学书写捕捉和描绘处于变动状态的社会心理，以俯视和描写重大历史事件密集的社会生活。这使得作品中人物的社会意义超越了传统现实主义文学中人物的单一状态，具有了复杂的社会性质，在一定意义上显现着重大历史进程中人的命运变迁。这一时期最具代表性的现实主义作家路遥，以写实的笔法,全景式地反映中国社会从1975年至1985年近十年间城乡社会生活的巨大历史变迁；无论是故事情节的叙述模式、社会文化的摄入还是对于人的思考都表现出其作为现实主义中国化的确证。 3.3 现实主义文学观的中国化表现为书写方法的中国化如果说现实主义文学就是指一个文学流派及其所形成的表现人与现实关系的创作方法，那么西方现实主义的创作方法在20年代进入中国后，极大地影响了中国的新文学创作。40年代之后,苏联社会主义创作方法成为全新的社会主义现实主义创作方法，但是这并没有阻隔中国文学写作方法的转变。西方现代主义的创作手段和表现技巧被大量借鉴运用，文学艺术无论是内容还是形式都呈现出杂语喧哗和多元共生的局面。从单一的创作方法，演变成为关于文学的世界观、认识论与方法论的理论规范，从单纯地关注社会生活演变为关注科学精神与人文关怀精神之间的关系。这种变化首先表现为在科学主义影响下的现实描写多样化，即把文学看作是生活的真实反映和描摹，是文学家把握生活的一种方式，强调作家要在对象世界中实现自我，而不是表现自我，突出文学介入现实的社会价值。其次表现为人文主义观念影响下的，在社会现实中展示小我的创作方法，即在沉重的、悲凉的社会意识中表达对人的思虑和冷静的态度。因此，中国化的现实主义文学观应该是科学理性与人文关怀精神在现代文化进程中融汇而成的。 4结语 综上所述，所谓“中国现实主义文学”可以说都属于真正意义上的“现代”范畴。中国传统文学的写实精神为现实主义中国化孕育了丰厚的文化土壤，西方现实主义文学观经由中国本土化的培植，从文学形态、写作精神、书写方法等方面极大地丰富了中国的现实主义文学观念，从“五四”文学、左翼文学、抗日救亡文学到合作化文学、诗歌、“”文学、 “伤痕”文学、改革文学，都是以追求科学、民主、个性解放的文学精神，密切关注文学与现实的人之间的关系而阔步前行。 现实主义文学理论探索:十九世纪文学大师的现实主义情结简析 摘要：现实主义文学强调文学艺术是对现实的反映和再现，其主要创作手法是再现客观现实，创作原则是要求文学艺术真实地反映客观生活。现实主义作为一种文学运动，是从十九世纪开始的。十九世纪的文学大师大多是批判现实主义文学的巨匠，本文选取司汤达、巴尔扎克、福楼拜、托尔斯泰四位大师的主要文论观点，分析其中的现实主义主张，并得出时代文学的共性特征。 关键词：现实主义文学；司汤达；巴尔扎克；福楼拜；托尔斯泰 十九世纪三十年代之后，西方掀起古典主义、浪漫主义和批判现实主义三股文化潮流，浪漫主义文学在一系列的论证后打败古典主义，与此同时，现实主义作为一股潜流在涌动着，随着浪漫主义对社会的抽象抗议和对未来的空洞设想越来越不能满足时代的要求，典型地再现社会风貌，深入了解和努力揭示种种社会矛盾的现实主义文学成为社会潮流。 一、司汤达的现实主义精神 司汤达既是浪漫主义文学理论的奠基人，又是现实主义文学的奠基者；他虽然持浪漫主义立场，但其理论和创作却是名副其实的现实主义。他的《拉辛与莎士比亚》被视为批判现实主义的第一步纲领性著作。 司汤达在在《红与黑》中说：“一部优秀的作品犹如一面照路的镜子，从中既可以看见天空的蓝色，也可以看见路上的泥塘，然而读者不应该错怪镜子中的泥塘，而应责备路人未能把水排去，以致路途泥泞难行。”在《阿尔芒斯》中的序言中他又写道：“丑恶的人在镜中掠过，这难道是镜子的错误码？”从这些话可以看出，司汤达主张文艺应像镜子一样，直面人生的美和丑，客观、真实地再现现实，尤其是再现现实中的“泥塘”――揭露那些现实中的矛盾和弊端。 二、巴尔扎克对现实主义原则的论述 巴尔扎克继司汤达之后，将法国批判现实主义推向了高潮，并使现实主义文学理论臻于成熟。他的文论主要集中于《 前言》中，广泛涉及了创作原则、创作方法、创作目的、作家理想等根本问题。 巴尔扎克说：“法国社会将要作历史家，我只能当它的书记，编制恶习和德行的清单，搜集情欲的主要事实、刻画性格、选择社会上主要事件、结合几个性质相同的性格的特点揉成典型人物，这样我也许可以写出许多历史家忘记了写的那部历史，就是说风俗史。”他认为小说应该成为社会风俗的历史，要描绘众多的人物和场面，要突出典型性的大事件。 巴尔扎克的特色是重视细节的真实，以此来突出对自然的客观摹仿。他说：“如果小说在细节上不是真实的，它就毫无足取了”，认为细节真实是构成艺术真实的基础。为了给《人间喜剧》提供大量的真实的经济细节，他常到他所熟悉的公证人或者诉讼人办事处去了解情况，搜集资料。 三、福楼拜对客观性原则的强调 福楼拜认为作家应该具有客观的立场，真实地再现生活，他说：“艺术家不应该在作品中露面，就像上帝在世界上一样，到处存在而又到处不见。”为了使创作达到真实的艺术效果，他反对在作品中现实“自我”，提倡让作者的思想和感情通过具体的情节描写和特定的人物形象自然而然地流露出来，让文学表现出对生活的镜子般的忠诚。他认为主观的东西越少，描写才越真实，他希望作家具有上帝一般的客观性，保持中立、超离、默然的态度。 他主张作家身临其境地去感受故事情节的发展，如他在创作《包法利夫人》时：“当我描写爱玛・包法利服毒时，我口中尝出砒霜味，感到身子中毒，引起两次消化不良，把晚饭全都呕出来。”但他又说：“你可以描写酗酒、爱情、女人或者荣誉，但有一个条件，你自己并未真实地变成醉鬼、情人、丈夫或军人。”福楼拜的“隐性客观说”指出了艺术真实与客观真实的区别和联系。 四、列夫・托尔斯泰：文学应典型地再现生活 以自传体小说《童年》《少年》为代表的托尔斯泰的早期创作表现出强烈的关注现实社会和人生百态的精神。托尔斯泰说，如果科学需要准确性和真实性，那么，艺术就需要双倍的准确性和真实性。托尔斯泰的文论著作《论所谓的艺术》《什么是艺术？》都较为明确地论述了他的现实主义文学观。 典型化理论是托尔斯泰文学理论的重要特色，同时也是现实主义区别于自然主义的标志。托尔斯泰认为，摹仿自然、再现生活不是奴隶式的、消极地照抄，而是要对生活进行选择，然后再进行评判。他指责自然主义作家莫泊桑的小说《温泉》和《俊友》，认为它们没有将现实生活中的现象进行典型化的处理，用颓废的态度反映社会中的丑恶现象。 虽然上述各位作家的现实主义追求各有侧重，但其对于客观现实的重视，对于典型性、普遍性的追求，是他们之间一个很明显的共同点。他们都主张关注现实社会人生，关注当时的社会百态，以一种“入乎其内”的方式去创作，即，他们要求文学必须反映现实、摹写自然。但是，他们主张作家要发挥自己的主观意识和感情作用，通过不同的方式使文本感情充沛，表达社会人民的共同感想。 现实主义文学理论探索:浅析司汤达的现实主义文学观 摘要：作为现实主义作家的代表，法国作家司汤达不仅通过文论《拉辛与莎士比亚》阐明了自己的现实主义观，也通过小说创作实践了自己的现实主义观。通过总结《拉辛与莎士比亚》中的主要观点、分析《红与黑》等小说的情节，本文力图证明司汤达的现实主义根植于作家的自我审视、自我反思，表现的是人类的普遍精神、情感，他的现实主义的受众是“少数幸福的人”。 关键词：司汤达；现实主义；《拉辛与莎士比亚》 对于力图“从客观现实世界出发，抓住其中本质特征，加以典型化”（朱光潜 2004： 108）的现实主义的作家而言，如何处理文学创作与现实的关系具有重要的意义。在被称为“现实主义作家宣言”（朱光潜 2004： 106）的《拉辛与莎士比亚》中，法国作家司汤达提出了他的现实主义观，而他的小说则体现着他对自己理论的实践。 一、《拉辛与莎士比亚》中的现实主义观 《拉辛与莎士比亚》是司汤达在1823年和1825年撰写的反对伪古典主义戏剧，倡导浪漫主义戏剧的论战小册子的合集。由于当时浪漫主义运动方兴未艾，浪漫主义的定义也没有完全固定下来，所以许多现在被认定为现实主义者的作家为了跟自然主义划清界限都自称浪漫主义者。司汤达在《拉辛与莎士比亚》里讨论的其实是现实主义文学的创作问题，其中最重要的是：现实主义文学反映的对象究竟是什么？ 在《拉辛与莎士比亚》的第一部分第二章《笑》、第三章《浪漫主义》中，司汤达以喜剧的创作为例写到：“尽管证券交易所和政治赋予我一种深刻的严肃性，尽管怀有党派的仇恨，倘若是要我笑，仍然必须在我面前以一种愉快有趣的方式使某些满怀热情的人在走向幸福的道路上失足受骗才行。”（司汤达 1979： 25）在讨论文学作品的内容与现实事件的关联时，他又表示：“我觉得，作家必须同战士一样勇敢，作家不必总想到新闻记者”，“这种（指戏剧――笔者）的成功不可能是有关政党的事，或者是由于对个人的爱戴……”，“如果有这样一位作家，在马德里、斯图加特、巴黎和维也纳等地，够标准的翻译家都争相翻译他的作品，那么这位作家可以说已经探索到时代精神的趋向了。”（司汤达 1979： 27-28）由此可见，司汤达并不主张将重大的社会现象或者政治事件作为作品的中心，因为它们或者有具体民族社会的背景，或者转瞬即逝，对于本文化圈以外的读者或者后世读者几乎是不可理解的。直接描绘外在社会状况的文学作品，也许一时能引起读者的广泛关注，但很快就会随着社会的变化而失去价值，成为一种速朽的文学。 司汤达认为，现实主义的对象应当是人类对世界的反映及人类普遍共通的情感体验，即所谓“时代精神”。用他自己的话来说就是：“我想的是人物的行动是否妥帖，而不在故事的叙述。”（转引自马尔蒂诺 1998： 12）归结起来说，司汤达的现实主义立足于表现人的精神、情感，而单纯不追求表现社会状况。他笔下的人物境遇固然是他们社会活动的结果，但这种境遇不止存在于作品中的社会状况和历史阶段，而是普遍存在、可以被各种文化中的读者理解的；作品中的社会状况及具体事件只是司汤达为了更顺畅地编织情节而对更广泛的背景、更多的事件进行的简化、案例化，它们不会使人物的境遇变得特殊离奇到失去代表性。 二、司汤达小说中的现实主义特征 司汤达的现实主义小说力图打破社会背景或时代的隔阂，表现人物内在的真实。内在的真实指的是完整、包含所有隐秘的人格而非完美（而实际不存在）的人格。“他的人物有思想、心灵活动的全部思想；有行动，猛烈过传奇小说的行动”（李健吾 1997： 8-9）。依照司汤达的传记作者茨威格的话来说：“在他看来，越胆大越好，越隐私就越要拼命加以公开。他特别热衷于提示自己最说不清楚的感受，他要把那些由于羞耻心的作用而潜藏到灵魂深处的东西提示出来。”（茨威格 2000： 92）司汤达的作品犹如强光，让人物及读者心中每一丝隐秘都无处遁形，这一点对于那些不习惯审视自己，只想在阅读时保持自己与书中人物距离的读者是极大的冒犯。 《红与黑》对于连和玛蒂尔德感情纠葛的塑造正能体现司汤达作品的这一艺术特点。作为细致入微的人类心灵解剖员，司汤达把原本可以演绎成郎才女貌故事的材料处理得十分“冷酷”：这对男女与其说是相恋，不如说是自恋。于连追求玛蒂尔德以捍卫自尊；玛蒂尔德与其说是爱上了于连，不如说是爱上了自己特立独行的勇气。司汤达不追求表现优秀品质，而只是把通过自我反思而挖掘到的人类精神及情感世界和盘托出。司汤达刻画于连的虚伪并不是为了让读者谴责他、提高自身的道德水平，正如他设计于连主动选择死亡也不是为了让读者把他当成英雄。一切人物及情节设计都是为刻画人物内心世界的完整性服务的。 司汤达的小说致力于挖掘人类心灵中最真实、最难言说的部分，这使得他的读者也要有勇气拿自己心灵深处的秘密与司汤达笔下人物的精神活动相互印证；同时，读者还要具备能体会、理解他笔下人物复杂情感的敏感性。司汤达将这样的读者称为“the happy few”，他们具有与他不相上下的自我审视、自我反思能力。司汤达把自己的三部小说《红与黑》、《巴马修道院》和《红与白》都献给了这批读者，还在《拉辛与莎士比亚》的献辞中写到“对聪明人无需多言”。 三、结语 茨威格曾如此评价司汤达的艺术成就：“只有对心潮澎湃的内在精神的刻画方面，他的作品才显示着艺术价值和艺术活力。”（茨威格 2000： 147）司汤达的现实主义是精细且不留情面地探索、描摹人类内心世界的现实主义，这也就是许多西方学者将他的作品归入心理现实主义流派，而不是批判现实主义流派或社会现实主义流派的原因。

谈营销技巧中案例教学的作用:案例教学在营销技巧应用课程的应用 摘要：案例教学法在国外已被实践证明是一种对培养学生能力和提高学生素质有效的教学方法。本文以“以案例教学为主线”的教学思想对高职院校《营销技巧应用》课程教学模式进行探讨，旨在提高营销技巧的实战性，提升学生各项营销技巧的掌握和实践动手能力。 关键词：高职教育；营销技巧；案例教学 一、案例教学法的产生背景 伴随着人类生产经营活动的发展，大量的企业案例被作为教育和启发学生的工具和素材，被各大院校教师在课堂上加以运用。本文所指的案例教学法是教师以案例为基础和资源的教学方法，通过对已经发生或者即将发生的情况，让学生运用自己所学的理论进行独立思考和判断，最终提出个人解决意见，以提升学生对知识的掌握和运用能力的一种教学方法。案例教学法的初衷在于从实践中锻炼学生，由于《营销技巧应用》课程的特殊性，单方面强调理论对学生知识的掌握和运用难以起到根本的帮助。而借助企业成功或者失败的案例，能够为学生展现真实的企业经营活动，从中有所总结和借鉴，锻炼学生的判断能力和独立思考能力。同时，案例教学法不仅仅锻炼学生，也能够给予教师思考和训练的机会。正所谓教学相长，在教学活动中，教师既是教师也是学员。一方面，教师作为整个课堂的掌控者和组织者，能够根据学生的实际情况协调各项资源，激发学生的讨论、思考等一系列自主学习，最终通过归纳总结得到启发；另一方面，在组织开展案例讨论和教学的过程中，教师也能够发现自己的不足和弱点，并从学生的讨论发言中获得启发。案例教学法中能够充分调动课堂气氛，提升学生的学习积极性和主动性。面对真实的案例，学生的感性认识较强，分析更客观，更有针对性和可行性。案例教学法的最大特点是课堂和案例的真实性，通过真实具体的案例，加上形式多样的教学手段，能够给予学生不断的良性刺激，让学生有一种身临其境的亲身参与感，提高学生的成就感和价值感。众所周知，职业院校承担着向社会各行业、各领域输送专门应用型人才的任务，这就要求职业院校的人才培养必须紧贴行业的实际需要，不断探索适合职业院校办学特点的教学模式，强调学生应用能力和动手能力的培养。案例教学法充分发挥学生的学习主动性，以真实企业案例为教学素材，通过多种手段激发学生的学习兴趣，在掌握理论知识的基础上，更强调培养学生的实际运用和动手能力。这高度符合我国高职教育的宗旨，对促进我国职业教育的发展和改革起到非凡的意义。综上所述，案例教学法立足于企业真实工作过程中的课题、案例和问题，通过给学生打造一个接近真实的工作场景来训练学生，对激发学生的学习积极性，提升学生对知识的运用能力起到积极的作用。 二、案例教学在《营销技巧应用》课程中运用的理论框架 《营销技巧应用》是一门职业技术技能课，强调学生通过理论教学与实践技能的训练，掌握广告营销、零售营销、网络营销、会展营销的工作流程、常用工具与营销方法和营销技巧，能够运用相关知识解决市场营销活动过程中面临的问题和难题，如市场调查与预测、营销活动策划与组织、会展营销等。本课程的关键是要对零散知识的汇总与整理，尤其要突出训练学生综合运用所学知识解决问题的能力。《营销技巧应用》案例教学法的实际运用，具体地讲分为四个环节：经典案例剖析→理论回顾→案例诊断实训→模拟课题实训。1.经典案例分析。本环节需要以一个真实的企业案例作为切入点，通过案例让学生对企业在经营中面对的此类问题有一个初步的认识，熟悉处理的一般流程，重点掌握解决此类问题需要的相关理论和营销工具，增强学生的感性认识。2.理论知识讲授。这部分主要以教师的讲授为主，但并不是单纯的理论讲解，重点要求教师以案例为基础，对本节所要求掌握的知识给学生做出详细的讲解。同时，结合案例重点分析处理，遇到类似问题时要对环境、对象、企业现状进行具体分析和应用，以帮助学生灵活掌握知识。3.案例诊断强化实训。这一环节是对前面两个环节的强化，主要采用对比分析来强化学生对知识的掌握和运用。本环节先将问题抛给学生，将企业经营中遇到的问题场景提供给学生，让学生运用所学加以分析和处理，并提出自己的解决方案。然后再由教师展示该案例在实际企业中的真实做法和最终结果，让学生对二者加以比较。通过实际训练巩固前面所学，进一步加深学生的理性认识和感性认识。4.模拟课题巩固实训。这一环节是对前面三个环节学生学习成果的检验和强化。在这个环节中，教师给学生布置营销课题，给出与本课题一致的给定材料和企业场景，要求学生自己展开有效的市场调研，对企业营销问题加以分析后能够选择恰当的营销技巧，采用正确的营销策略，提出行之有效的解决方案，最终完善形成一份规范、完备的市场营销报告。 三、案例教学应用的注意事项 在《营销技巧应用》课程中，使用案例教学法能够强化学生的主体意识，起到传统教学不能比拟的显著效果。但是要用好用活案例教学，必须要注意以下几个方面的问题。1.强化校企合作，教学必须要与企业真实营销活动相结合。在运用案例教学时，一方面要尽量引入企业真实的案例作为训练内容，努力在教学中打造一个接近实战的环境和氛围；另一方面，在案例训练中引入企业一线营销专家的参与，通过他们的亲身参与为学生带来不一样的感受。此外，专任教师要深入企业营销前沿，直面市场，形成面向行业、企业和营销环节较多的丰富的案例库。2.以真实工作过程为导向，灵活运用各种教学形式。在整个案例教学实施过程中，完全参照企业的真实工作过程来组织开展教学和实训活动。同时，不能拘泥于案例教学一种手段，要充分考虑学生的实际学习情况和行业情况，灵活运用理论讲授、案例辨析、头脑风暴等多种教学形式，充分用好课内和课外两个课堂。3.合理选择案例。案例选择的针对性和有效性，是开展案例教学的基础，是保证教学效果的前提。在案例选择中，要把握好案例的使用效率，控制好课堂的时间和节奏，不能使场面太冷，也不能过度发散偏离教学主题。要适当地引导学生，通过提示、发问甚至反问的方式使讨论积极热烈，更接近教学的目标和核心。4.强化专周实训。对于专周实训，目前很多高职院校作为实训课程在开展，但不能否认的是，很多专周实训还流于形式，对启发学生、强化学生知识掌握难以达到预期的目的。在实施案例教学法后，必须通过1—2周的专周实训，让学生从企业营销问题入手，分组展开市场调研，在前期学习的基础上，发挥自己的专业能力，分析企业面临的营销问题，并独立提出有效可行的解决方案。5.改革考试制度。伴随着教学模式的改革，应该转变传统的考试制度，通过开卷、专业论文等侧重综合素质和能力考查的考核手段，合理配比平时成绩、课堂表现和实际操作与期末成绩的比重，强调平时表现。综上所述，要在《营销技巧运用》课程中开展好案例教学，需要教师从最初选择案例、师资队伍建设、知识强化、配套考核方式改革等方面着手，为学生营造一个真实有效、多元化训练的案例分析环境，将学生培养成为符合企业要求的现代化营销人才。这也对教师提出更高的要求，既要掌握扎实的理论，更要密切联系企业和行业，还要提高自己驾驭课堂的能力。只有教师在课堂上全面有效地引导学生，才能将课堂教学不断推进，全面锻炼学生能力，培养出社会需要、企业认可的应用型营销人才。 作者:李娟 单位:四川信息职业技术学院 谈营销技巧中案例教学的作用:营销教学中案例教学技巧 一、营销案例甄选 (一)国内案例、区域案例、地方案例的相互结合 中国国内不同地域商业环境也有显著差异，沿海与内陆经济发展水平极不相同。选取有代表性的全国案例，可以使学生体察未来的商业发展方向;选取区域案例，则有助于理解不同区域背景下的商业环境;而地方案例的选取，则着眼于对地方人才的培养，使学生能充认识到地方产业政策与地方发展机会与威胁。 (二)传统行业与新型行业相互补充 中国国内商业环境下处于大变局的前夜，随着以互联网为代表的信息化和以机器人、3D打印为代表的智能制造等新技能、新能源商业模式的崛起，必将对传统商业形态产生重大影响，甚至具有某种颠覆性。因此，教师需要甄选新型行业中的典型企业，以此引导学生洞察未来，同时，基于国内发展水平的千差万别，传统行业与新型行业将会形成相互融合而不是相互取代的局面，也需要以传统行业案例作为补充。 二、案例教学技巧 (一)商业模拟，情景再现 课堂案例教学首先需要进行案例陈述，主要技巧在于:商业模拟，情景重现。教师需要根据事先设定好的案例主题创设真实的情景，此时，教师如导演，他讲述剧本(企业的故事、商业环境、企业决策、企业家的所思所想)。学生如演员，他们对号入位，换位思考，为企业的胜笔而喝彩，为企业的败笔而惋惜。学生深入其境，精神高度集中，深度思考，才会可能产生真知灼见。 (二)预设问题，引导剧情 在案例教学中，教师不是传统所扮演的知识占有者和威权者的角色，而是要倡导以学生为主体，在案例过程中嵌入问题，但不直接回答问题，他引导学生围绕问题思考、推理、分析，将教学理论在案例问题中变得生动起来，通过分析问题找到解决问题的办法。这如同是对学生自主学生、终生学习能力的锻造。比如，在讲解云南抓药牙膏的案例中，可以提出以下问题:白药牙膏为什么成功?它的定位是什么?它采取的价格策略是什么?它的产品传播?云南白药的品牌延伸为什么在牙膏方面能够成功? (三)教学中的探究与批判 案例教学中特别强调学生是学习的主体。学生只有经过情景模拟，换位思考，对所学的知识点的大脑重组、再加工，所提出的创新性解决问题的办法才是学生智慧的闪亮点，它同时也是对学生所掌握知识的最佳验证。教师要运用探究式的方法，开启学生的思维，让学生自主寻找答案。教师不预设立场，给学生多鼓励与赞赏。他引导学生进入有价值的思考领域，适时抛出有争议性的观点，鼓励学生观点的相互交锋。当学生的思维不够开阔，教师可以适度陈述自己的思考，而这也仅仅是为帮助学生扩大视野，绝不是“标准答案”。此外，教师也要善于利用批判，培养学生的独立人格和精神。一个不敢质疑、不敢挑战，在心理和思维方面完全有赖于教师的学生群体一定不是我们所想要的。教师可以有意质疑企业商业活动，发现企业战略抉择中存在的纰漏和隐患。对某些企业做出某种前瞻性的判断，并与学生讨论。 作者：马岳 刘瀚文 单位：云南师范大学文理学院 谈营销技巧中案例教学的作用:营销技巧中的案例教学模式 1、案例教学在营销技巧应用课程中运用的理论框架 营销技巧应用课程是综合运用网络营销、零售营销、广告与营销等多门基础课和专业课的知识来解决市场营销活动中经常面临的一些问题，如：市场调研与预测、目标市场策划等。学生已经完成相关专业基础课程学习，相关理论知识学生已经掌握，本课程就是要训练学生综合运用已经掌握的相关知识解决企业营销中面临的各种问题。因此，本课程在教学上应该以理论与实训相结合作为定位，强调实训的比重。根据课程的实训定位，按照高职教育行动导向和能力导向原则要求，结合高职学生能力训练和技能学习的客观规律，本课程采用“以案例教学为主线的四阶段教学模式”，融“教、学、做”为一体，强化学生能力的培养。具体讲分为四个环节：经典案例剖析理论回顾案例诊断实训模拟课题实训。 1.1经典案例剖析。这一环节通过教师对一个完整的真实的营销案例深入剖析，让学生了解企业实践中遇到的问题，了解营销活动开展的过程、掌握其中营销各种理论和工具的使用场合和要点，增加学生的感性认识。 1.2理论回顾。这部分要求老师对本章节和前述案例中涉及的营销技巧主要理论给学生作一些全面的介绍和回顾，帮助学生掌握各种技巧的适用场合、使用方法，增加学生的理性认识。 1.3案例诊断实训。这个环节给学生提供一个仅设定了问题场景，除去企业解决问题具体作法的真实营销案例，要求学生运用相关营销技巧和工具，分析营销症结所在，并提出解决问题的思路和对策。然后，教师再向学生提供该案例在实践中的具体作法和最终实施的效果，让学生加以对比，进一步巩固学生的理性与感性认识，帮助学生从“应知”向“应会”过渡。 1.4模拟课题实训。这个阶段主要给学生布置营销课题，根据课题给定的材料和问题场景，要求学生自己动手进行市场调研分析，提出解决问题的思路，选择恰当的营销技巧和策略，进一步完善成为一个规范、完备的营销报告。这是要解决学生的“应会”问题，培养学生的动手能力。 2、案例教学应用的注意事项 在营销技巧应用课程中使用案例教学可以起到意想不到的效果，但是要用好案例必须注意以下几个方面的问题： 2.1强调校企合作，教学要与企业营销实践活动相结合。在选择案例时一方面要引入合作企业的真实案例情境和课题作为实训题目，尽量给教学营造一个近于实战的氛围；另一方面要有企业营销专家参与教学实训，专任教师也应当深入企业营销一线，熟悉市场，形成涉及行业、领域和营销环节较多的案例库，丰富教学资源。 2.2以真实工作过程为导向，灵活运用各种教学形式。从实训课题的选择、界定，资料收集整理与分析处理，技巧选择以及方案确定，都应参照企业真实工作过程来组织。同时，要结合学生情况灵活运用理论讲授、案例剖析、案例讨论、专题辩论等教学形式，充分运用好课内课外两个课堂。 2.3强化专周实训。专周实训是在课程进行中用1—2周时间，让学生分组带着课题深入市场和企业搜集资料，调研企业营销环境，为解决企业面临的营销问题自己动手分析，并写出具有一定可行性和可操作性的策划方案来。这样可全面地训练学生“独立地获取信息、独立地制定计划、独立地实施计划、独立地评估计划”的能力，也能为企业提供一个备选方案。 2.4改革考试制度。配合教学模式的改革，应改革考试考核制度，侧重于学生全面素质和综合能力的考核，而不是局限于以分数衡量知识水平。考核方式应以开卷、学期论文等方式进行成绩鉴定。注重平时成绩，课堂讨论和模拟课题实训的表现应当是平时成绩的最主要内容，实行等级制考核，或采用评语方式给出意见。综上所述，要想在营销技巧应用课程中用好、用活案例，真正起到锻炼学生动手动脑能力的作用，并不仅仅是简单地抛给学生几个生硬、单调的案例那么简单，还需要从案例选择、师资建设、课后巩固、改革考试制度等方面入手，为学生打造一个全面、立体地案例分析环境，帮助学生成为企业需要的营销人才。 作者：李娟单位：四川信息职业技术学院