知识传授和价值引领是教书育人的中心环节，而课程思政正是实现二者有机融合的最好路径，是当下教育教学关注的焦点［１⁃４］。当前，在课程思政的普遍开展过程中，“表面化”“硬融入”“两张皮”的现象普遍存在，是必须解决的痛点和难点。方剂学是中医类专业的核心基础课，如何实现知识和思政的有机融合？我们在长期的教学过程中做了有益的探索，得出了有益的经验。以下基于课堂４５ｍｉｎ的教学，分医德、职业精神、中西医结合医学模式、人文素养、中医自信、团队精神等六个方面，介绍具体案例的涉及和实施，希冀我们的经验对同道们有所裨益。 １止嗽散与医德教育 从捍卫健康的天职以及当前医生职业遭受信任危机的社会现实来讲，无论把学生的医德培养提到什么样的高度都是理所当然的。由于方剂学属于中医基础课程，大多数学生在这一阶段无法通过临床实践构建医德感受。因此，通过挖掘方剂中所蕴含的名家仁心仁术，贯彻“医德为先”的教育理念是弥补学生医德感受缺失的有效途径之一［５⁃６］。止嗽散的配伍特点是本方的教学重点，亦是理解本方并应用于临床的基础。通过用程钟龄与止嗽散的故事［７］作为思政教学素材，在强化教学重点和难点的同时，并水到渠成地展开医德教育，我们将止嗽散的课堂教学内容和方式做了如下设计： １．１程钟龄的生平介绍 止嗽散的创制者是清代名家程钟龄，他自幼生活贫苦，尽尝有病不能医之苦，遂发奋习医，终成名家。晚年遇故里安徽歙县战乱，百姓生活疾苦，常有病不能医。在此背景下，他创制了止嗽散并“制此药普送”［８］。因此，程钟龄创制止嗽散的初衷是为了免费提供给普通贫苦百姓们使用。基于此，我们必须挖掘并加以渲染他的“普送”初衷。 １．２创方初衷与配伍特点 在紧扣“普送”的初衷下，我们在分析止嗽散的组方思路时，既要考虑它的有效性，亦要考虑它的价格因素，更要虑及普适性。结合这些考虑，再通过分析方剂的药物组成，我们归纳并演绎出止嗽散药性“温润平和”、药价便宜的配伍特点。 １．３程钟龄“医者仁心”医德的呈现 在完整呈现出本方“温润平和”、药价便宜的配伍特点后，既完成了教学重点和难点，同时也将程钟龄这种“医者仁心”的高尚医德旗帜鲜明、有血有肉、顺理成章地展现在学生面前，实现了“知识传授”和“价值引领”的同向合力。 ２镇肝熄风汤与医学职业精神教育 “精益求精”“继承创新”是贯穿医学职业的终生要求［９⁃１０］，也是实现更高职业理想的必备素养。对尚处于本科二年级的大学生来说，这些要求显得比较抽象。如何在课堂让学生更好地理解和接受？下面通过用镇肝熄风汤为具体案例，阐释我们的教学设计和具体实施方法。茵陈、川楝子、生麦芽这三味药的配伍意义，是镇肝熄风汤的教学重点和难点。运用传统的教学方法简单讲授，显然不能激发学生的学习兴趣，更不能实现职业精神、医道素养的思政目标，属于低阶设计。为了提高课堂的“效率”，增强设计的高阶性，我们运用了“讲故事”的设计思路： ２．１故事的开端 张锡纯所创制的镇肝熄风汤，最初只有怀牛膝、白芍、天冬、龟板、玄参、代赭石、龙骨、牡蛎、甘草这九味药物。在使用镇肝熄风汤的过程中，张锡纯明确言其“效者固多”［１１］。 ２．２故事的转折 然而张锡纯并没有沾沾自喜，满足于现状。在《医学衷中参西录》中他记载了部分患者服用镇肝熄风汤后出现了“间有初次将药服下，转觉气血上攻而病加剧者”［１１］的现象。为了解决这一问题，张锡纯通过传统中医理论为依据，孜孜不倦，在书中详细介绍了自己对本方的完善经过。 ２．３故事的结局 他是如何解决并完善的呢？《医学衷中参西录》中有这样一段记载“于斯加生麦芽、茵陈、川楝子即无斯弊”［１１］，说明在原方中加入茵陈、川楝子、生麦芽这三味药物后，治疗过程中的“反跳现象”可以得到有效的解决。２．４思政升华这个教学设计紧紧围绕了教学重点和难点，通过“讲故事”的形式，用事实说话，升华出张锡纯“精益求精”的医道追求，使职业精神的融入水到渠成，全无枯燥说理的刻板，学生更能欣然接受并内化。 ３镇肝熄风汤与中西结合医学模式 教育医学模式包括中医、西医和中西医结合。当下医疗界将中西混用、中医西用简单理解为中西医结合的现象比比皆是，容易给学生带来混淆。正确理解中西医结合是中医专业学生迫切想要触及的，并与未来职业规划密切相关的专业问题［１２⁃１４］。镇肝熄风汤是方剂学教学大纲中“中西医汇通”特色最为突出的方剂，我们充分抽取该方的中西医结合特征，力图给学生灌输正确的中西医结合思想。具体的教学设计和实施方案如下。 ３．１归类 镇肝熄风汤是一首平息内风的代表方剂，方中分别用了“引血下行”“滋阴潜阳”“镇肝息风”三种平肝息风的方法。其中“滋阴潜阳”“镇肝息风”乃是继承先辈的成果而来，是为“衷中”；而“引血下行”则体现了张锡纯的创新思维，是为“参西”。 ３．２溯源 追溯“参西”思路的来龙去脉，对比传统中医理论对“类中风”的认识，并结合当时西医对“脑充血”的研究成果，水到渠成的演绎出张锡纯对类中风“气血上逆”的认识“血不自升，必随气而上升，上升至极，必致脑充血（气血上逆）”，活灵活现的呈现了张锡纯对类中风“气血上逆”病机认识的来龙去脉。 ３．３归纳 以教学重点和难点中“怀牛膝引血下行的原理和思路，在方中的重要意义”，并结合《医学衷中参西录》原文中所记载的“衷中者，根本也……参西者，辅助也……”［１１］为理论依据，归纳出张锡纯“衷中参西”的中西医结合思路。 ３．４思政升华 通过这一案例的讲解，可有效的楔入“衷中参西”的中西医结合思想，在课堂上引导中医专业的学生树立正确的中西医结合观，增强他们的职业认同感和专业自信。 ４小柴胡汤、半夏泻心汤与人文素质教育 中医学具有自然科学和人文科学双重属性。在两千多年的形成和发展过程中，中医学从理论框架到诊疗手段都熔铸了大量人文知识。人文知识是认知、理解、运用中医至关重要的上源知识［１５⁃１７］。中医专业的学生从中、小学阶段开始，接受传统中国人文知识甚少。由于缺乏必要的中国人文知识基础，他们常会“水土不服”，表现为对中医理论的不理解，从事中医的信心不足。将方剂学中蕴含着的人文知识发掘出来，并结合重点知识的讲授，呈现给学生，是增强人文素养教育的最好途径。我们以小柴胡汤、半夏泻心汤为例，做了如下具体的教学设计： ４．１结合《易经》谈小柴胡汤中“柴胡⁃黄芩”的配伍意义 柴胡⁃黄芩是小柴胡汤中和解少阳的核心配伍。要充分理解这个配伍，不仅要从功效上分析，还要从二者用量比例“８∶３”上来深层次领会。只有这样，才能实现高阶的学习。通过结合《易经》中的象数理论“天三生木，地八成之”，以此来讲授小柴胡汤中柴胡⁃黄芩这一配伍的意义，可顺利的将人文知识融入其中。原方中，柴胡的辛凉发散，是为“地”，用量半斤（即八两）；而黄芩的苦寒降泄，是为“天”，用量三两。二药相合，“天三地八”，顺应了胆木之特性。这样的高阶学习，让学生知其然，更知其所以然，让方剂的学习更有趣味性。 ４．２结合《说文解字》《易经》谈半夏泻心汤中“痞证”的涵义 半夏泻心汤的教学中，主治证中的“痞”既是重点又是难点。如果将“痞”简单解释为胀满，则既不准确，又不利于高阶学习。为了实现高阶学习，我们结合中国传统文化，通过从“痞”的造字出发，再回归到半夏泻心汤的病机、治法及方解的传统讲授。“痞”的造字源于“否（ｐǐ）”，与“泰”相对。《易经》中提到天气下降，地气上升，天地相交谓之“泰”；反之，天气不降，地气不升，天地不交谓之“否”。半夏泻心汤证中的“痞”乃中焦升降失常所致，半夏、干姜辛温散寒，即“辛开”，黄连、黄芩苦寒清热，即“苦降”，二者相伍，恢复中焦升降，痞满自消。从“痞”出发，结合天地升降之理的文化内涵，可以促进学生对本方主治证、病机、治法、方解等核心内容的理解和掌握。 ５杏苏散与专业自信教育 专业自信是学习和从事专业的动力源泉，专业自信的缺失也是影响教学质量的重要因素［１８］。在教学过程中，输入正能量，构建专业自信是教师必须考虑的问题。功效和临床运用是杏苏散的教学重点。用于治疗秋末的外感凉燥证，杏苏散具有很好的疗效。在教学过程中，为了在强化这个重点的同时，让它承载专业自信，我们进行了以下的教学设计： ５．１列举现象 通过列举临床上常见的现象，如：用静脉滴注抗生素的方法来治疗流感时，往往效果不佳；而改用杏苏散治疗后，往往收效甚佳。引出杏苏散是治疗秋末流感（外感凉燥证）的有效方剂。 ５．２分析机理 用中医药性理论看，抗生素性味苦寒。在中医理论中，外感风寒或外感凉燥理应用发散风寒的方法治疗。如果用滥用苦寒的抗生素治疗，不但表邪不解，反而伤及脾胃，致使痰湿内生，不仅不效，反而延长病程。 ５．３得出结论 通过用杏苏散来发表散寒，化痰止咳是治疗秋末流感（外感凉燥证）恰当的治法和方药。 ５．４思政升华 通过对杏苏散的学习，树立学生学习中医、运用中医的专业自信心。 ６结合药物“配伍”，强化团队精神教育 团队精神对学生的发展潜力至关重要。当前，由于社会环境、教育体制、家庭教育及个人因素等，大学生团队精神的缺失是普遍存在的现象［１９］，作为教育教学主阵地的专业课教学，必须为学生团队精神的培养而努力。通过对方剂中药物“配伍”的讲解，我们将团队精神教育有机的融入其中，具体的教学设计如下： ６．１一首方剂即为一个“团队” 让学生明白一首方剂即为一个团队。在形式上，方剂是一队药物；在内涵上，方剂是药物之间的协同作用；在功效上，方剂注重的是综合效应。一首好的方剂，既能充分发挥药物的个性之长，更能使药物之间相互协调。因此，任意一首方剂都能体现出团队精神，是方剂学教学中培养学生重个体，更重整体，强调整体大于局部的观念，树立团队精神的天然素材。 ６．２突出“配伍”的组合效应 配伍是方剂的核心，也是方剂学教学的重点。教学设计时，既要重视单味药讲解，更要突出配伍后的组合效应，这是必须贯彻的思路。例如：小柴胡汤是治疗少阳证的基础方。其中，柴胡发表，黄芩清里，单味药都不能和解少阳，唯有二者组合起来方可达成和解少阳功效。半夏、生姜是阳明经药物，能和降胃气，而人参、大枣、炙甘草补益脾气，二组药物达成升脾降胃，调畅中焦以畅达少阳经气的作用。由此可见，三组药物都是围绕着“和解少阳”整体效应发挥的。桂枝汤是调和营卫的名方，是“仲景群方之冠”。桂枝温散，桂枝—甘草辛甘化阳，调卫；白芍酸收，白芍—甘草酸甘化阴，调营。必须强调的是，无论是单味桂枝，还是单味白芍，亦或是单组桂枝—甘草、白芍—炙甘草都无法发挥出调和营卫的作用，只有相互配合方能达成“调和营卫”的效应。大承气汤是泻热通便的主方，大黄—芒硝、枳实—厚朴是方中两个主要的配伍。讲授过程过程中，将方剂划为大黄—芒硝、枳实—厚朴两个药组，前者泻热通便，后者行气下气。二者配合，可达“峻下”之功。如此一来，既重视了大黄、芒硝的泻热通便，厚朴、枳实行气降气的个性之长，也突出了二组药物组合后，达成的峻下之功，更彰显了团队配合的重要性。 ７讨论 课程思政不是一门或一类特定的课程，而是一种教学理念，强调的是将思政有机融入到课程的知识、能力培养过程中［２０⁃２３］。有些教师担心：一堂课下来，教学重点、难点本来就很多，再加上课程思政内容，岂不更加增添了教学负担？这种担忧实际上是对课程思政的误解，课程思政是以教学大纲、考试大纲上规定的重难点为基础和依托的，是重难点知识点的升华和挖掘，增添课程思政环节并不意味着增加教学内容，仅仅是转变教学理念、改变教学设计，让专业知识的重难点服务于课程思政，让思政促进重点的强化和难点的突破［２４⁃２６］。遵循中医理论系统的特点，基于不同方剂的重难点，考虑教师本人的知识结构，我们初步挖掘出医德、职业精神、人文知识、团队意识、专业自信、医学模式等六个方面的思政内容，涵盖提升医学生基本素养的主要方面。围绕着重难点知识的强化及思政的升华，我们进行了形式多样的教学设计，实施的效果是理想的。在进行课程思政教学设计过程中，我们有以下几点体会：①思政内容的挖掘和应用切忌牵强附会，要顺水推舟，水到渠成，自然流畅，能否有效挖掘，如何充分运用，取决于教师的知识结构和认识；②课程思政不要求体系化、完整化，而是有则用之，讲求“因循就势”；③课程是基础，思政是目标，教学设计的过程中，要遵循“知识承载思政”，“思政升华课程”的原则，要紧紧围绕课程的学术性，切忌“表面化”“两张皮”“硬融入”。 参考文献 ［１］裘莹．医学课程思政实施路径探析［Ｊ］．南京医科大学学报（社会科学版），２０２２，２２（１）：８８⁃９２． ［２］钱会南，禄颖，翟双庆，等．内经课程思政元素梳理挖掘与运用举隅［Ｊ］．中国医药导报，２０２２，１９（１０）：６４⁃６７． ［３］陈西平，叶倩波，张晓丹，等．探究课程思政隐性融入方剂学的教学路径［Ｊ］．中国中医药现代远程教育，２０２２，２０（８）：１６９⁃１７１． ［４］李慧芬，容蓉，周萍，等．研究生专业课程《中药炮制学专论》中课程思政教学改革的探索［Ｊ］．时珍国医国药，２０２２，３３（３）：７０３⁃７０５． ［５］王羿，王玉，石江梅，等．中医药文化视阈下的中医药院校医德教育［Ｊ］．贵州中医药大学学报，２０２２，４４（２）：９７⁃９９． ［６］汤紫晶，周晓青，于志红．中医药文化自信融入中医学子医德教育的路径［Ｊ］．中医药管理杂志，２０２１，２９（１５）：２８⁃２９． 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语文诗歌教学篇1 诗歌是全人类文化宝库中的瑰宝，更是中国传统文化的重要组成部分。它内涵丰富、神韵清丽、语言优美、音韵和谐，影响着一代又一代人。诗歌的学习关乎着学生个人的文化修养和民族文化的未来。诗歌教学一直是高职语文教学的重要组成部分，但高职生对学习诗歌的兴趣并不高，究其原因有三点：一是高职院校的大学生为了就业，重视专业课的学习，而忽视其他课程的学习。二是诗歌自身特点，它不像小说有故事情节，也不像散文一样语言优美，更不像戏剧那样有尖锐的矛盾冲突，这加大了学生理解诗歌的困难。三是教师教学诗歌的方法欠妥当。很多教师因诗歌阅读知识和经验的缺失等原因使得诗歌课堂教学流程单一，缺少诗意，久而久之学生心生厌倦。朱光潜先生说过，诗比其他文学更严谨、更纯粹。诗歌这一体裁的特殊性对语文老师诗歌教学提出了更高的要求。意象，是诗歌理论中一个非常重要的术语。所谓意象，指寄寓着作者思想情感和审美趣味的特定物象。“意”，指人的思想、意志、情绪；“象”，指客观的、具体的物象。[1]意”是主观的，“象”是客观的，两者相统一，便构成了“意象”。意象是诗歌构思的基本单位，无论是古代诗歌还是现代诗歌。美国诗人庞德说过，意象它是一团或一堆相交融的思想，而不只是一个思想，它是一刹那间思想和感情的复合体。[2]唯有把握意象，才能更好的理解诗歌，了解诗歌的主题。例如余光中《乡愁》，诗人借助邮票、船票、坟墓、海峡四个意象抒写思乡愁绪。温庭筠《商山早行》，诗人借助鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜意象写早行的情景，绘声绘色，如在眼前。这些都提示我们诗歌中大量存在的意象是诗歌教学的重要切入点。 1积累意象的固定意蕴，理解诗意? 在古代诗歌，诗人常常借助一些有特色的事物表达情思，这些事物在长期的使用中，有了某种特定的内涵，学生如能熟知这些意象，理解诗歌就容易多了。如月亮，是一种意蕴丰富又让人充满想象的事物，历代文人墨客都喜欢借月抒情。有寓意离别愁绪的，“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”（白居易《望月有感》）；有表达思乡情怀的，“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；有抒发至深友情的，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；有歌颂美好爱情的，“携手看花深径，扶肩待月斜廊”（贺铸的《西江月》）。又如“高楼”，诗人常借此登高怀远，思念远方之人。如杜甫《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临”；辛弃疾《南乡子•登京口北固亭有怀》“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠”。另外，古代诗歌里还出现频率比较高的是“雁”，常借此抒离思。如王湾《次北固山下》中的“乡书何处达？归雁洛阳边。”北宋范仲淹《渔家傲》中“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，借雁反映人在塞外的思归之情。明月、清风、高楼、归雁、杨柳、杜鹃、猿等种种意象在中国古典诗词中展现不同的意蕴，高职学生经过多年学习诗歌的沉淀，已然熟知这些意象及它们约定俗成的内涵。在教学中从“意象”入手，那对诗的理解就像有了敲门砖，为进一步领略诗歌的风采打下了基础。需要注意的是同一意象在不同的情境下会表达多种含义和情感。教学名篇——张若虚的《春江花月夜》，诗歌中“月”这一熟悉的意象出现了15次，作者信手拈来，出神入化。初读时反复出现的“月”字不仅给学生强烈的视觉刺激，大大激发他们学习的兴趣，而且“月”这一意象所蕴含的离愁别绪、思乡情怀、已在他们脑海里悄然生根。我们以“月”的意象为主题进行教学设计。在理清诗歌创作思路时，以“月生—月照—月斜—月落”为线索初步理解诗歌。在感受诗歌绘画美时，以“月”为背景，无论是从大海母腹中喷薄而出的初月还是孤悬于高空中主宰万物的悬月，抑或是消隐在茫茫海雾中的斜月和江边树林上摇曳的余晖的落月，通过与春江、芳甸、花林、飞霜、天空、沙滩、高楼、镜台、鸿雁等完美融合，构成了一幅幅动态的绝美的春江夜色图。在体会诗歌抒发的情感时，更离不开“月”这一意象。在“滟滟随波千万里，何处春江无月明”中读到了诗人对大自然的赞美之情；在“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似”中读到了诗人望月兴叹；从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”中读到亲人间刻骨铭心的思念，“月”牵动了诗人内心最深幽的一隅。诗人的情感和整首诗歌的美感都是通过具体可感的意象衍生开来，余光中先生在《论意象》中提到，诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。可见在古诗词教学中，从积累古诗词固定意蕴的角度解读诗歌不仅看到了诗歌艺术的美感，更能走进诗人的内心世界。 2注重意象的选取 组合，体会诗境明代胡应麟在《诗薮》中说：“古诗之妙，专求意象。”[3]诗歌中情趣饱和的意象蕴含着丰富的审美情思。因而诗人创作诗歌时，肯定在选取意象上花费了一番心思。例如被誉为“中国的中国诗人”—郑愁予，他的《错误》一诗中选取的诗歌意象具有浓郁的中国风：“东风”、“柳絮”、“青石的街道”、“春帷”、“窗扉”。作者用这些意象营造出别具感情色彩的意境，把情人久别的抑郁和不得相聚的惆怅曲折地表现出来。陈植锷指出：“一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”[4]优秀的诗歌，诗人往往会将选取新颖而意蕴丰富的意象，并将它们独特完美地组合。例如马致远的《天净沙•秋思》中的意象就很特别，且其组合方式很特别。整篇二十八个字，由十一个意象（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，夕阳、断肠人）排列在一起，前三句均用三个并置叠加的意象，渲染出一种萧瑟苍凉的氛围，读着读着渐渐感受到了天涯浪子的悲凉心境。教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》可从寻找诗中意象入手。学生相继找出三个意象群：第一组是“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”五个并置意象；第二组是“痛苦的希望”、“‘飞天’袖间的花朵”两个隐喻意象；第三组意象群是“从神话的珠网里挣脱的理想”、“雪被下古莲的胚芽”、“挂着眼泪的笑涡”、“新刷出的起跑线”、“绯红的正在喷薄的里面”。学生会发现从第一组意象群中各意象的修饰语“破旧”、“熏黑”、“干瘪”、“失修”等词中读到了祖国受苦受难的艰难岁月；从第二组意象群中读到了中国（人）在迷惘中不断探索、不懈努力的追求过程；从第三组意象群中读到了祖国的希望。这篇诗歌的三组意象群以递进的方式，展示了诗人情绪从低落到高涨，从悲苦到充满希望的过程，也展现了祖国从苦难到新生的发展过程。单一的意象，虽有一定含义，且与诗人的情感也密切相关，但如果孤立存在，充其量也只是一些断金碎玉。而意象群的有效组合，会让诗歌产生新的意义，更有利于进入诗歌意境，感知诗人的情怀。 3品味寄托情思的意象，抒发诗情 教育家叶圣陶说：“语文教材无非是个例子”。[5]教材中的诗歌的意象选择和呈现方式也为学生运用语言文字提供了依据。一些对语言文字敏感的学生更是诗性大发，往往借助饱含自己感情，富有主观色彩的物象进行诗歌创作。教学余光中的《乡愁》，重点抓住诗歌的意象———邮票、船票、坟墓、海峡，及一些不寻常的词句，“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”等叠词来理解诗歌内容。在语言实践上让学生借助触动他自己心灵的，能引起思乡情绪的事物为“乡愁”打个比方，如：乡愁是一枚青橄榄，苦苦的，涩涩的，别是一番滋味在心头；乡愁是一轮皎皎的明月，是苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，是离别“举头望明月，低头思故乡”的千古绝唱……学生受到课文语言的启发，并在我适时巧妙的点拨下创作了佳句，不仅品到了读诗歌的乐趣，更体会了作诗的乐趣。又如在讲到朦胧诗时，以江河的《星星变奏曲》为例。该诗是诗人江河回想暗夜如磐的年代，倾诉自己质朴愿望，寄托了诗人美好的梦的诗歌。课后让学生以“如果……谁还需要……谁不愿意……谁不愿意……谁不喜欢……”表达自己心中的期盼。一生写到“如果大地的每个角落都有春天/谁还需要雨露，谁还会/在烈日祈盼/渴求神的恩赐/谁不愿意/每天都是一幅画/每一笔都是一滴雨/像微风在脸颊徘徊/谁不愿意/有一个美丽的河塘/美丽得令人陶醉/荷花和游鱼在雨丝中舞动/谁不喜欢大海/像雨滴溅落大地/淅淅沥沥的声音从远方飘来/一缕缕炊烟朦朦胧胧”。小诗虽不成熟，但作者创作时不仅注意到意象的运用（雨露、画、河塘、荷花、游鱼、炊烟），也运用了通感修辞手法（淅淅沥沥的声音从远方飘来/一缕缕炊烟朦朦胧胧），真值得赞赏。[6]模仿课文，寻找寄托自己情思的意象，激起了学生创作的动力，此时的表达已是语言纳入后的应用，是情意领会后的倾吐，是不吐不快的生命欲求。无论是古代诗歌还是现代诗歌，意象是诗歌的基本元素，是诗歌的灵魂，是理解作者思想和诗歌背后文化意蕴的关键。在诗歌教学中，教师应该注重诗歌的意象教学，充分发挥意象教学的作用，深化学生对诗歌的理解，从而有效提高诗歌的鉴赏能力，培养学生的想象力。 作者:贾俐研 单位:浙江安防职业技术学院 语文诗歌教学篇2 汉语是我们的母语，在开放的大潮下，口头用语的多样化使之与书面用语，特别是文言文的用语习惯区别日益扩大。语文教学偏重于书面用语，相对于有网络用语、广告词等俚语支撑的口头用语，如何让语文课堂教学变得异彩纷呈，使学生对语文学习充满热情和兴趣已成为高职语文教学研究的重中之重。在高职教学活动中，语文教学不仅仅需要完成语文本身的教学工作，更承担着提高学生文化素养的任务。现行高职语文教材的更新周期较长，课文用语与学生平时接触的交流语言相比，尽管趣味性不高，但其文化内涵十分丰富。如果能激发学生的兴趣，让其在快乐中追寻语言的魅力，那么语文教学的目的也就达到了。笔者作为一名高职学校的语文教师，在平时的诗词教学中尝试根据教学内容的区别运用不同教学方式，极大地激发了学生的学习兴趣，获得了较好的教学效果。 1尝试一:回归传统，吟唱诗词 汉语的诗词歌赋最初来源于乡间野曲，但经历数千年文人墨客的锤炼后，流传至今的经典往往既优雅而又寓意深刻。歌以咏志，作者的情操、胸怀印刻在诗词歌赋之中，吟唱出来往往可以引起共鸣。因此诗词在人们心目中的地位和其流传性较之文言类散文要崇高和广阔得多。在笔者看来，诗词是联系文言文和白话文的纽带。对于诗词歌赋的教学，应从诗词的特点出发，进行新的尝试。“诗言志，歌咏言”，诗歌同源，“歌就是诗，诗就是歌”。［1］古诗词的教学，要讲，要诵，也可以唱。在教学中，教师以“唱诗”作为突破口，改变古诗词的教学方式，调动学生的学习激情，激发学习兴趣，让学生在吟唱中准确记忆古诗词，深入领会古诗词的意境。根据陈少松教授《古诗词文吟诵》［2］理论，在诗词教学中可通过普通话朗读或者配乐朗读来体会诗歌音乐性的美感，课堂教学中加入吟诵不仅能让人耳目一新，而且切实继承了传统。韦勒克和沃伦的《文学理论》把文学作品分为“谐音、节奏和格律”的层面以及“意象、隐喻、象征和神话”的层面［3］，也说明文学作品教学尤其是诗词应重视吟诵。笔者在诗词教学中充分运用了上述理论，对教学思路进行了重新设计，着重进行四个层面的教学。第一是音乐性的美感，这是最基本也是最普遍但却是最容易被忽略的(散文也是这样);第二是文字技巧，如一些修辞手法的运用，一些用字和用词特点和表现力;第三是意象层面，关键在于古典诗歌中的传统意象所包含的因历史文化积淀所形成的某种审美惯性;第四是由意象所构成的整体意境层面。当然这四个层面不必一一仔细铺开，但这样的思路划分有助于学生清楚地理解诗歌从最基本的语言层面到高级的美学层面构成，有助于清楚地构思教学思路与流程。以笔者的教学实际为例，在教诗词时，教师首先要简要地介绍一下“吟诵”的概念，然后示范吟诵，借助吟诵之声把学生带回到古人读诗的古典意境中。接下来，教师把吟诵嵌入教学的每一个环节。这样一来，原有的教学思路继续保持，吟诵作为一个点缀的亮点而不是教学重点。学生在学中吟，在吟中学，通过吟诵更好地体会诗歌的意境和感受诗歌音乐性的美感，更深切地理解作者的感情，并在不知不觉间完成背诵全诗的任务，通过吟诵进一步激起学生对古典诗歌的学习与赏析兴趣。吟诵之后还可让学生用普通话诵读，对比前后效果，并简单介绍一点格律诗的平仄常识(这是采用何种吟诵方式的依据)。通过这样的教学方式，课堂上吟诵时歌声嘹亮，赏析时鸦雀无声，师生互动时一片沸腾。同学们不但很快地准确记住诗词，还能清楚地领悟诗词中所蕴含的感情，体会“大江东去”的豪迈，“梧桐更兼细雨”的伤感……师生一同落泪，一同欢笑，情感得到了充分的交融。此外，还可引导学生主动寻找“唱诗”的资源，如邓丽君的《雨霖铃》，王祖贤的《声声慢》等。经过一段时间的尝试，学生得到了很大的收获，吟唱过古诗词的学生基本都能背诵、默写，在作文中也能信手拈来古诗名句，更可喜的是，课余时间热爱古诗词的人多了起来，不少学生课后在图书馆借阅这方面的书籍，还主动与教师进行深入讨论。 2尝试二:结合专业，学诗作画 同样是诗歌教学，除了采用吟诵的方法提高学生兴趣，还可将语文教学和学生所学专业紧密结合。例如，在宝玉石鉴定与加工专业及动漫专业教授柳永的《雨霖铃》时，教师让学生在预习时根据自己所理解的诗歌内容和意境作画，可以画整首词，也可以画自己印象最深刻的一两句话，作品完成后进行班级评比展示。学生积极性非常高，为了高质量完成作品，他们主动预习《雨霖铃》，还查找了一些资料，以便更好地理解诗歌内容和意境。上课时，全班传阅画作，总结大家作品创意中普遍出现的一些元素，自然过渡到对诗词中一些意象的探讨。笔者惊喜地发现，有些学生不但完成了绘画，还在画作上题诗。虽然这些诗作还很稚嫩，甚至有的地方不通顺，但是这种与专业紧密结合的方式已使其对诗歌产生了浓厚的兴趣，他们已不再视诗歌为晦涩无趣的文字，而是开始主动体验诗歌，诠释诗歌，甚至自发地创作诗歌。 3分析 在高职阶段文化课程的教学活动中，往往不能简单地将文化课定义为单学科的教学行为，它要求教师、学生用所掌握的各类知识来处理教学活动中可能涉及的各种情况。教学的组织形式应当根据学习任务的性质灵活变化。［4］在上述两种教学尝试活动中，教师的主要任务是提出学习的任务，观察学生的学习活动和质量，随时准备为学生提供帮助，对学生进行指导、提示和评价;而学生们学习行为则跃然眼前，表现为自主性的学习行为，他们通过资料的收集、小组讨论、教师的指导完成学习任务，在此期间，学生自觉自愿地学习将理论运用于实践，学习各种信息工具的使用，学习与他人的合作等。［5］教师是最重要的课程资源，教师渊博的学识、高超的技艺，无一不对学生的成长起到重要的奠基作用和支持作用，提高学生语文素质，关键在于提高教师综合素质。高职语文教学是一个无止境的长期探索过程，在此笔者谨以个人的尝试为这一探索提供些许参考。 作者:丁蕾 单位:江苏省扬州商务高等职业学校 语文诗歌教学篇3 随着以服务为宗旨、以就业为导向、走产学研发展之路办学理念的确立，高等职业教育已迅猛发展起来，高职教育及其人才培养质量也日益引起人们的关注。然而，由于“快餐文化”的盛行，社会文化环境也对高职教育提出了严峻的挑战。教育的核心是人的发展，人的发展离不开人文素质的形成和提高，而诗歌鉴赏教学对高职学生人文素养的形成和提高具有独特的作用。因而，它应当成为高职人文教育的一个重要阵地，我们应当给它予足够的重视。对于高职院校来说，诗歌鉴赏教学是大学语文课教学的重要内容，现行《大学语文》教材虽然多至千种，而所选诗歌作品的篇数一般约占教材内容的1/5，分量颇重。从大学语文课教学的目标来说，诗歌鉴赏教学既是一种人文精神的熏陶，也是作品阅读与艺术欣赏能力的训练和提高。高职院校大学语文教师应积极探讨学生诗歌鉴赏能力的培养途径。 1利用现代化教学手段将学生带入诗中所描绘的艺术境界 现代教学手段的应用，可以拓展诗歌鉴赏教学的空间，使它成为师生展示诗歌鉴赏教学理念与成果的共有平台。 1.1通过多媒体课件将语言文字转化为具体的形象 诗歌是形象的艺术，无论是古典诗词还是现当代诗歌，都十分注重形象。基于此，教师可充分运用现代教学手段展现动态的画面，将精炼的诗歌语言与具体直观的形象联系起来，通过多媒体形、声、光、色等形式，将语言文字转化为具体的形象，让诗中的画面和诗人的感情在学生脑中“活”起来，唤起学生的生活体验，激发他们的情感，让学生抓住“诗眼”或关键词，反复推敲、理解、体会诗歌所包蕴的思想感情和所表达的艺术韵味。 1.2通过多重感官刺激激发学生对诗歌的兴趣 在诗歌鉴赏教学过程中，可运用多媒体所提供的有关背景资料，创设出与诗歌教学内容密切相关的情和景，通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激，来激发学生学习诗歌的兴趣。如：《白雪歌送武判官归京》一诗描绘的是西北边塞的壮丽景色，这是身处南方的学生所无法领会的。教师运用PPT课件，则可以表现“忽如一夜春风来，千数万树梨花开”的神奇，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”的奇伟景象，“山回路转不见君，雪上空留马行处”的惆怅情调，等等。声像画面的展示，可以大大调动学生的学习兴趣，使他们在学习的过程中，不仅感受到诗歌的艺术魅力，也能够理解诗歌所描绘的意境，由此取得了传统教学手段所无法达到的教学效果。为培养学生学习诗歌的兴趣，教师在诗歌鉴赏教学过程中，可给学生布置相应的课前或课后作业，安排学生以小组为单位，分工协作，上网查询所学诗歌的相关信息，自制PPT课件，在实践课上，由他们演示给老师与同学们。在学生自制的PPT课件中，既要含有文字信息，也要含有图像信息。学生在上网收集信息的过程中，不仅对作者的生平、创作背景会有全面了解，而且还能在课堂上向大家介绍搜集到的信息以及自己的理解，与老师和同学们分享学习的成果。这种交互式教学,可使学生的学习兴趣不断提高。实践证明，在诗歌鉴赏教学中，发挥多媒体的传递、变动、再现作用，不仅可以使教学内容化静为动、变无声为有声，而且通过绚丽的画面、悦耳的音乐、动听的声音，还能够为学生创设了优美的诗境。这样有助于学生较快、较深刻地整体感知诗歌，有助于学生进入诗中所描绘的艺术境界，体会作者蕴含在诗中的思想感情，在一定程度上可大大提高诗歌鉴赏教学的效果。 2多诵读，多感受，用心体会诗歌所表达的思想感情与艺术魅力 诗歌鉴赏教学离不开诵读。好的诵读不仅可以培养学生的朗诵技巧，还可以促进和加深学生对诗歌的理解，有助于学生把握诗的主旨、风格和意境，进一步体会诗歌的思想感情和艺术魅力。因此，应当予以充分重视。 2.1搜集典范朗诵资料,引导学生模仿朗读 名家朗诵是学生学习模仿的典范，著名配音演员丁建华朗诵的舒婷的《致橡树》，乔榛朗诵的徐志摩的《再别康桥》，任志宏朗诵的艾青的《我爱这土地》，瞿弦和朗诵的李白的《黄河之水天上来》，雅坤朗诵的苏轼的《水调歌头•明月几时有》，李瑞英、濮存昕、陈道明等朗诵的《温暖2008》等，都是朗诵的代表作。名家们或浑厚或甜美或低沉或明亮的声音，抑扬顿挫的声调和节奏，生动地展示了诗歌所蕴含的思想感情和艺术魅力。在画面、音乐的辅助下，诗的节奏感和旋律美、诗人用字用词用句的匠心所在，有机交融，共同营造出诗情画意的视听氛围。因此，诗歌鉴赏的诵读环节应当充分发挥名家的朗诵的示范作用。为此，教师授课前，需要做一定的案头准备工作,在网上多方搜集名家朗诵资料，以名家诵读为标杆，安排学生模仿朗读。这不失为提高诵读教学效果的一条方便快捷的途径。 2.2以模仿朗读为基础,指导学生自主诵读 在学生模仿朗读的基础上，教师还应当指导学生结合自己的学习体会和生活体验自主诵读诗歌,这也有助于诗歌鉴赏教学。因为这不仅是理解诗歌的好方法，也是表现诗歌的重要手段。在学生初步理解诗歌以后，可以让学生或充满激情高声朗读，或细细品味低声吟咏；或运用配乐、配画朗诵等多种形式，读出对诗歌的感悟，读出诗歌的音乐感、节奏感。如：讲授苏轼的《前赤壁赋》一诗时，在学生基本理解诗意以后，可以让学生静下心来，倾听着幽婉的古琴曲，展开想象的翅膀：清风徐徐,水波不兴;月光如乳,翠竹摇曳;小船飘荡,洞箫悠扬;扣舷而歌，洗盏更酌[1]68。讲授李白的《蜀道难》时，可以让学生体会开头突兀沉雄，表现的是诗人看见蜀道高危的惊惧情绪；全篇节奏较慢，起伏不平，表现的是诗人跌宕起伏的思绪情怀。诵读节奏应随之变化，以体验美的享受。讲授李清照的《声声慢》时，可以让学生着重体会开头连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的精妙之处：把诗歌的音乐性与诗人的内在情感有机融合起来，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动；优美的节奏和旋律准确而又充分地表现了诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态。从词的外形来看，叠字的运用增强了作品的音乐效果，而从词篇所表现的情感内容来看，这短促而抑郁的声调传达的正是诗人凄凉悲苦的心境，情景交融，回味悠长。而最后一句“这次第，怎一个愁字了得”，使得整首词的意境深远。整首诗含诗人深切的人生体验。由此把握朗诵的基调，在想象中完成对诗歌的再度创造[1]58。 2.3扩展诵读,不断提高学生的朗读和鉴赏能力 在学生自主诵读的基础上，还应指导学生追求更高的境界。例如，让学生进入诗中情境，有节奏、有感情、有表现力地朗读；用多种声调朗读同一首诗歌，可以慷慨激昂，也可以委婉含蓄，只要读出诗歌的韵味，读出语言的感染力，与诗意、诗情、诗境吻合即可。为配合课堂教学，教师还可以布置课外读物，指导学生自己上网查找资料。通过扩展阅读，指导学生掌握诗歌的节奏韵律、句式特点、词语运用，并指导学生注意在朗读中体会不同诗人对同一题材的不同表达风格，进而体味不同风格流派诗人的作品的不同语言美和艺术风格。如同写离别，李白写的诗句浪漫而热烈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）[2]164；王维写的诗句豪迈而激昂“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》[2]120；柳永写的词缠绵悲伤：“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”（《雨霖铃》[3]26）。当学生从教师布置的大量课外读物中，通过自己上网查找资料，玩味欣赏、揣摩体验，对诗歌的音乐美、画面美有了感受，对诗歌的意象美、情致美有了整体把握后，教师还要调动学生的主观能动性，在教学中引导学生用自己的观点去理解、感受诗歌所传达的美感，引导学生在诵读中不断咀嚼、玩味、体会、感悟，让学生带着自己的主观感情去感受诗歌的音乐美、节奏美、韵律美，体会诗的感情色彩和语言风格；品味诗歌的意境美，领悟诗的主旨和意味，在感受中去获得审美的艺术享受，以达到诗歌鉴赏教学的目标。 3演练结合,完成对诗歌文本的再创造 无论古典诗词还是现当代诗歌，无一不是作者敏锐的观察力、丰富的想象力、高超的语言表达技巧的集中体现。在诗歌鉴赏教学中，古往今来的优秀诗歌，无疑为学生提供了良好的写作范例，使学生的观察力、想象力、选材能力、炼字能力、结构能力等都能有所借鉴、有所提高。 3.1加强写作训练 写作训练是诗歌教学的一个重要环节，它包括改写、仿写、自我创作等内容。在教学中，教师可指导学生把诗歌（尤指古诗词）改写成一些具有环境描写、故事情节、人物对话的现代文。如，对一些古诗进行改写：有的古诗写景抒情，可以改写成语言优美的短文；有的古诗叙事性强，可以改写成故事；有的古诗描写场景，可以改编成剧本，等等。如，李白的《行路难》，可以让学生改写成散文;《诗经.采薇》可改成一定的场景;马致远的《天净沙.秋思》可以让学生改成短剧；杜甫的《蜀相》、辛弃疾的《水龙吟.登建康赏心亭》、陆游的《关山月》等，可以让学生改写成优美的短文。通过改写，让学生去着力表现诗中那些或喜或悲的场面。这样做，不仅能培养学生的想象力，而且能提高学生的写作能力，同时也更有助于他们对诗歌的鉴赏。对一些古诗，还可以进行仿写。古诗读来朗朗上口，学生容易模仿。仿写，不一定要求学生严格按照古体诗的要求写诗，只需他们学习作者的一些表达方法，尽量注意押韵，使重新写作的诗读起来顺口就行。大学语文教学大纲对学生学习诗歌提出了要求：“诵读古现代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”[1]当学生对诗歌产生了兴趣，必然会产生学写的念头，这时教师要鼓励他们大胆尝试，进行诗歌创作。 3.2适当安排表演实践 诗歌鉴赏是一种对诗歌文本进行再创造的活动，它不但与鉴赏者的主体精神状态有关，还与鉴赏者的知识结构、鉴赏技能密切相关。面对大学语文中诗歌鉴赏课的特点和要求，教师应在平时的教学中对学生进行有针对性的适应训练，这有助于学生诗歌鉴赏能力和水平的提高。诗歌教学除了写作训练之外，还可以进行表演实践，这是对所学诗歌的一个再创作过程。不少诗歌具有叙事性或故事性。对这类诗歌，就不妨采取学生喜闻乐见的表演方式。如《陌上桑》一诗，叙述一个太守侮弄一个采桑女子遭到严词斥责的故事，《赠汪伦》一诗，描写了诗人李白为好朋友汪伦送别时的场面，对这些诗歌，可以用实训课的形式安排学生按照诗歌所提供的气氛、场景、情绪进行合作表演。寓教于乐，让学生在表演中体验、感受和理解诗歌的思想内容和艺术形式，受到教育和启迪。 4结语 大学语文教学是充满诗意的教学，因而诗歌鉴赏教学在其中有着举足轻重的作用。优秀的诗歌往往具有深邃的思想、优美的意境，蕴含着丰富的感情，语言精练准确，富有节奏感和音乐美，能使学生自然而然地受到美的熏陶，从而开阔视野、增长心智、提高文化品位。教师在教学过程中有没有很好地教会学生基本的鉴赏技巧，学生的鉴赏能力是否得到了有效的提高，是评价大学语文教师诗歌鉴赏课教学效果的重要尺度之一[4]。在高职诗歌鉴赏教学中，教师要深入挖掘教材中的审美对象，善于引导学生感知美，最大限度地激发学生的主体能动意识，积极建构、转化有利的审美对象，让学生从情绪体验中得到美的享受、美的愉悦，引导学生在体验美的基础上发现美、创造美，使学生在审美过程中，更好地完善人格、陶冶情操、增加文化积淀。 参考文献： [1]周彬琳，杨丽娟．大学语文[M].北京：中国财政经济出版社，2004． [2]中国社会科学院文学研究所．唐诗选[M]．北京:人民文学出版社，1984． [3]章忆．宋词三百首[M]．太原：山西古籍出版社，2000：26-27． [4]张建．大学语文[M].武汉：武汉大学出版社，2007：1． 作者:崔淑琴 单位:广东工程职业技术学院

浅谈个性化财政学本科教学:个性化财政学本科教学论文 一、基于个性化发展财政学本科人才培养与教学平台 培养人才是一切教学活动的出发点和最终归宿，整个教学过程都是为了培养人才而展开。财政学专业本科人才培养目标定位的科学与否，直接关系到毕业生工作与学习的竞争力。目前，大部分高校的财政学专业本科人才培养目标定位主要以“因校施教”为原则，即充分利用学校现有资源，而非“因材施教”。传统的财政学本科教育培养目标主要体现在拓宽本科生知识面、培养学习与创新能力方面。具体而言，就是知识结构完善、掌握经济学基本原理、熟悉财税基础理论、熟悉财税基本政策法规，具备运用经济学基本原理分析财税问题的能力。它忽视了与学生的兴趣、个人职业规划等个体差异性因素，这种在不以学生为中心确立的人才培养目标下，培养出适应社会的能力就相对较差。现在，我国许多综合性大学的财政学专业正在双轨推进培养学术型与应用型人才的目标与制度。面对近几年就业难的问题，培养创业型、创造型人才愈加重要。不过，对创新型和创业型人才的培养制度和培养模式还没有引起足够的重视。基于此，基于个性化发展的财政学本科教学模式改革相对于重视知识传承、学术养成、标准化教学、批量制造的传统财政学本科教育模式，就可以为社会培养更多种类型的高级人才：学术型、职业型、创业型与创造型等。况且经济类专业的大学生，包括财政专业大学生的创业基础较好，具有某些特殊的优势，充分发挥他们的天赋与潜能，其更易于成为社会所需要的创业型与创造型人才。个性化教育是引导个性生命独特性发展的教育，它以尊重差异为前提，以提供多样化教育资源和自主选择为手段，以促进个体生命的自由和充分发展为目的（冯建军，2004）。基于个性化发展的财政学本科教学培养目标，应该从尊重和培养个体的个别性、特殊性、差异性立场出发，结合学生的兴趣与个人职业规划，充分利用各自学校的资源优势与特色，引导学生向不同类型的专业领域、不同层次的专业方向发展，为学生今后的发展创造足够的条件，培养学生在财政学领域具备一定的专业化水平和创新能力。培养财政学专业个性化人才的完整途径主要表现为：首先，在财政学专业本科人才培养的通识教育阶段，培养目标应体现宽口径、厚基础的“广博”培养原则，进一步扩充通识基础模块，增设相关学科的教学内容，供学生选择，可以建立以思想政治类、工具类课程为先导，以经济学基本原理课程为核心，以人文素质类、科技类课程为辅助的综合课程体系。其次，在财政学专业本科人才培养的专业及拓展教育阶段。结合不同高校的特色，在突出专业培养的同时，围绕专业课程进行充分的拓展，引导学生结合专业与个人兴趣，合理制定大学选修课程菜单。在课程设置上，可以建立以财税类课程为必修课，以经济类、管理类相关课程为选修课的综合课程体系，同时，辅之以学术讲座、第二课堂等开放式培养手段。选修课的取舍要体现不同高校的资源优势与特色，体现不同高校财政学专业本科人才培养的个性。并且，在可能的情况下，应尽可能提供更多的课程供学生选修，使学生最大可能地选择自己最有兴趣的课程，激活他们的多元兴趣与多种思维，促进学生的全面发展和素质提升，进而实现学生的全面发展与差异性发展。再次，在财政学专业本科人才培养的创新能力培养阶段，就大学本科生的人才培养而言，本阶段培养手段与方法是否科学有效，直接关系到学生创新能力的积累和今后个人能力的可持续发展。此阶段的人才培养方案，应弱化理论课程的安排，强化学生实践能力的培养。如通过学术报告、学生科创、社会调查、案例分析、社团活动、假期实践、毕业实习等方式，有组织、有目的、有成效地实施人才培养活动，为财政学专业本科生毕业后的个人综合能力的提高与可持续发展打下坚实的基础。 二、培养个性化财政学本科大学生的具体方法 这种以培养个性化财经类本科大学生为目的的教学模式，应该以“问题—发展”模式为主。正如李亦菲在《个性教育的历史脉络和发展趋势》中所述：要努力超越“以教师为中心”和“以学生为中心”的对立，尽量实现“教师与学生的关系是合作对话、平等、民主和互惠的关系，而不是先知与后知、控制与被控制、主体与客体的关系”，这种没有拘束的开放交流，是认识自我和认识世界的重要方法。在一些必修课和选修课中，教师可以组建多元的小型团队，引导学生各自按照自己的兴趣和特长组建自己喜欢的个性化团队。以公共收入与支出的部门为导向的“职业型”研究团队，以“经济与社会”为导向的“创新型”研究团队等。并将最近兴起的行为经济学、试验经济学的研究方法———试验法，用于财政专业课程的讲授，将此教学方法运用于各种财政实践中模拟和实践，引导学生对学习的热情，提高他们的动手实践能力以及分析能力。应该以“问题———发现”型的新型模式为主，被动接受的传统教学模式为辅，对教师各方面的能力和综合素质提出了进一步的要求。一方面，要具备多层次的教师队伍，既要有研究型教师队伍，也要有负责教学任务的一线教师队伍，还要有针对学生特殊需求的专业辅导员队伍，从而使学生的个性化需求得到充分的满足。大学究竟是专门搞学术研究的地方，还是培养个性化、专业化、富有创新思维人才的地方，这是我们值得深思的问题。另一方面，必须改革传统的教学方式。教师要将传统的课堂教学延展到学校图书馆、实验室、国库、税务机构等财政活动现场，使学生由被动接受到主动参与、积极投入。使“讲堂”变为“讨论”、“对话”、“研究”内容“发酵”、“火花四溅”的具有个性色彩的“研究性学堂”，以增强教学效果为目的，以学生为主体来选择组合教学方法。但要注意在运用试验教学法时，要与课程的合理定位、内容设计和相关资源建设相结合。学生学习的场所不应该受到约束，应该在广阔的天地中自由成长。 作者：仇晓洁单位：河北经贸大学 浅谈个性化财政学本科教学:基于大学生个性化发展的财政学本科教学模式改革研究 摘要：基于大学生个性化发展的财政学本科教学模式改革，应以重视人的个性与个性化发展、尊重差异为前提，以提供多样化教育资源和自主选择为手段。在此基础上，应进一步明确与拓展人才培养目标，拓展与完善教学平台，以经过修正的“传授――接受”模式为辅，以“问题――发现”模式为主，进而实现教学模式、教学方法的改革与优化。 关键词：个性化发展；财政学；本科教学模式 一、财政学本科大学生个性化发展的教学思维 现在的财政学本科大学生受传统教学模式的影响比较严重，一切还都是以教师为中心，学生处于被动接受的地位，没有主动性创新思维，没有对学习的兴趣，学习效率比较低，不会也不可能尊重个体的差异化发展。尤其是在财政学专业覆盖范围不断缩小的情况下，这种现象就更为突出。早期的财政学研究范围较广，从学科专业设置来看，一些大学的财政系除了现在所说的财政学专业之外，甚至还包括货币银行学、信贷、会计等专业。从研究方向来看，财政学专业还包括现在财政界很少涉及的财务管理和投资。伴随金融学、会计学专业的迅猛发展，财政学因学界的自我放弃，发展空间越来越小，财政学的研究对象甚至连财政部门活动都无法全部覆盖，在发展中甚至放弃了财政部门管理的一些领域，专业设置越来越窄，覆盖范围越来越小，教学内容陈旧、方法单一引起财政学教育界的广泛关注。受传统财政学专业的教学理念影响，其培养的学生已明显与现有社会需求不相符。 在过去，财政学专业培养的学生多输送到以财税部门为代表的政府部门；如今，面对高等教育大众化形势与财税机关人事制度改革的形势要求，财政学专业培养的学生明显与社会需求、市场需求不符。但各高校财政学专业的传统教学理念并未发生重大改变。教师依然主要结合教材，根据财政学专业领域中出现的新问题、新观点来更新自己的讲义，把相邻学科的知识点充实进来，一股脑儿地讲授给学生。这种强调“一切以教师为中心”的传统教学理念，即教师是信息的组织者、传播者和把关人，是教学活动的主体，学生只是被动地接受教师已有观念，使学生的主动性和能动性受到压制，使学生失去了自由思考的空间和激情。这种注重学术养成、注重知识传授、注重批量化生产、忽视个体的差异化发展的倾向，严重束缚了大学生个性的发展。使得就业空间本就不大的财政学专业的本科生与其他经济类专业的本科生相比竞争能力更加弱化，更加不能满足社会对人才的多元化需求。 财政学专业对本科生的教育同样如此，应当实行宽口径的培养，拓宽培养目标，除面向财税等政府部门外，还要面向各类企业、公共部门和非盈利组织。专业培养目标的改变促使传统的财政学专业的教学理念必须发生改变。而在专业日益细化、就业形势日益严峻、教育层次日益完善的情况下，要使财政学专业的本科生适应学生的多元化需求就必须向基于个性化发展的财政学专业本科教学理念转变。基于个性化发展的财政本科教学理念，是与传统教学理念有着重大区别的新的教学理念。其核心思想是强调重视人的个性与个性化发展，以对个人的独特性及其家长的尊重最大化原则。近年来许多高校也认识到这点，开始改变原有的教学理念，并对财政学专业的课程体系进行了调整、修订，尤其是财政人才的培养涉及本科、硕士、博士三个层次的综合性大学。 二、基于个性化发展财政学本科人才培养与教学平台 培养人才是一切教学活动的出发点和最终归宿，整个教学过程都是为了培养人才而展开。财政学专业本科人才培养目标定位的科学与否，直接关系到毕业生工作与学习的竞争力。 目前，大部分高校的财政学专业本科人才培养目标定位主要以“因校施教”为原则，即充分利用学校现有资源，而非“因材施教”。传统的财政学本科教育培养目标主要体现在拓宽本科生知识面、培养学习与创新能力方面。具体而言，就是知识结构完善、掌握经济学基本原理、熟悉财税基础理论、熟悉财税基本政策法规，具备运用经济学基本原理分析财税问题的能力。它忽视了与学生的兴趣、个人职业规划等个体差异性因素，这种在不以学生为中心确立的人才培养目标下，培养出适应社会的能力就相对较差。 现在，我国许多综合性大学的财政学专业正在双轨推进培养学术型与应用型人才的目标与制度。面对近几年就业难的问题，培养创业型、创造型人才愈加重要。不过，对创新型和创业型人才的培养制度和培养模式还没有引起足够的重视。基于此，基于个性化发展的财政学本科教学模式改革相对于重视知识传承、学术养成、标准化教学、批量制造的传统财政学本科教育模式，就可以为社会培养更多种类型的高级人才：学术型、职业型、创业型与创造型等。况且经济类专业的大学生，包括财政专业大学生的创业基础较好，具有某些特殊的优势，充分发挥他们的天赋与潜能，其更易于成为社会所需要的创业型与创造型人才。 个性化教育是引导个性生命独特性发展的教育，它以尊重差异为前提，以提供多样化教育资源和自主选择为手段，以促进个体生命的自由和充分发展为目的（冯建军，2004）。基于个性化发展的财政学本科教学培养目标，应该从尊重和培养个体的个别性、特殊性、差异性立场出发，结合学生的兴趣与个人职业规划，充分利用各自学校的资源优势与特色，引导学生向不同类型的专业领域、不同层次的专业方向发展，为学生今后的发展创造足够的条件，培养学生在财政学领域具备一定的专业化水平和创新能力。 培养财政学专业个性化人才的完整途径主要表现为：首先，在财政学专业本科人才培养的通识教育阶段，培养目标应体现宽口径、厚基础的“广博”培养原则，进一步扩充通识基础模块，增设相关学科的教学内容，供学生选择，可以建立以思想政治类、工具类课程为先导，以经济学基本原理课程为核心，以人文素质类、科技类课程为辅助的综合课程体系。其次，在财政学专业本科人才培养的专业及拓展教育阶段。结合不同高校的特色，在突出专业培养的同时，围绕专业课程进行充分的拓展，引导学生结合专业与个人兴趣，合理制定大学选修课程菜单。在课程设置上，可以建立以财税类课程为必修课，以经济类、管理类相关课程为选修课的综合课程体系，同时，辅之以学术讲座、第二课堂等开放式培养手段。选修课的取舍要体现不同高校的资源优势与特色，体现不同高校财政学专业本科人才培养的个性。并且，在可能的情况下，应尽可能提供更多的课程供学生选修，使学生最大可能地选择自己最有兴趣的课程，激活他们的多元兴趣与多种思维，促进学生的全面发展和素质提升，进而实现学生的全面发展与差异性发展。再次，在财政学专业本科人才培养的创新能力培养阶段，就大学本科生的人才培养而言，本阶段培养手段与方法是否科学有效，直接关系到学生创新能力的积累和今后个人能力的可持续发展。此阶段的人才培养方案，应弱化理论课程的安排，强化学生实践能力的培养。如通过学术报告、学生科创、社会调查、案例分析、社团活动、假期实践、毕业实习等方式，有组织、有目的、有成效地实施人才培养活动，为财政学专业本科生毕业后的个人综合能力的提高与可持续发展打下坚实的基础。 三、培养个性化财政学本科大学生的具体方法 这种以培养个性化财经类本科大学生为目的的教学模式，应该以“问题―发展”模式为主。正如李亦菲在《个性教育的历史脉络和发展趋势》中所述：要努力超越“以教师为中心”和“以学生为中心”的对立，尽量实现“教师与学生的关系是合作对话、平等、民主和互惠的关系，而不是先知与后知、控制与被控制、主体与客体的关系”，这种没有拘束的开放交流，是认识自我和认识世界的重要方法。在一些必修课和选修课中，教师可以组建多元的小型团队，引导学生各自按照自己的兴趣和特长组建自己喜欢的个性化团队。以公共收入与支出的部门为导向的“职业型”研究团队，以“经济与社会”为导向的“创新型”研究团队等。并将最近兴起的行为经济学、试验经济学的研究方法――试验法，用于财政专业课程的讲授，将此教学方法运用于各种财政实践中模拟和实践，引导学生对学习的热情，提高他们的动手实践能力以及分析能力。应该以“问题――发现”型的新型模式为主，被动接受的传统教学模式为辅，对教师各方面的能力和综合素质提出了进一步的要求。 一方面，要具备多层次的教师队伍，既要有研究型教师队伍，也要有负责教学任务的一线教师队伍，还要有针对学生特殊需求的专业辅导员队伍，从而使学生的个性化需求得到充分的满足。大学究竟是专门搞学术研究的地方，还是培养个性化、专业化、富有创新思维人才的地方，这是我们值得深思的问题。 另一方面，必须改革传统的教学方式。教师要将传统的课堂教学延展到学校图书馆、实验室、国库、税务机构等财政活动现场，使学生由被动接受到主动参与、积极投入。使“讲堂”变为“讨论”、“对话”、“研究”内容“发酵”、“火花四溅”的具有个性色彩的“研究性学堂”，以增强教学效果为目的，以学生为主体来选择组合教学方法。但要注意在运用试验教学法时，要与课程的合理定位、内容设计和相关资源建设相结合。学生学习的场所不应该受到约束，应该在广阔的天地中自由成长。 浅谈个性化财政学本科教学:培养财政学学习兴趣的课堂教学方法探析 摘 要 对于高等财经院校的学生而言，财政学课程是他们初次涉入经济领域的一门陌生学科，也是一门重要的专业基础课。如何在课堂教学中通过教学方法的灵活设计和创新，培养学生学习兴趣，增强教学效果，对财政学授课教师显得尤为重要。 关键词 高等财经院校；财政学；学习兴趣 财政学课程是高等财经院校开设的一门重要的专业基础课，一般开设在大学二年级第二学期，是学生较早接触的一门专业课。作为一门陌生的课程，加之财政学课程本身理论性就较强，学生往往觉得学起来枯燥、抽象，如果在教学中只是教师一味地讲，忽视了学生的课堂表现和情绪变化，不去观察学生是否有兴趣和自己一起思考，这种教学氛围无疑是欠妥的，更何谈教学效果？ 成功的教学必然与学生浓厚的兴趣和学习的积极性相联系。财政学课程虽然理论性强，但通过“接地气”的教学方法设计，使学生对课程产生亲近感，自然而然就产生了浓厚的学习兴趣，在课程的学习上也就更具积极性了。这种培养学习兴趣的“接地气”式教学方法设计，主要分为三个部分：课余准备是基础，课堂设计是关键，课后交流是补充。 1 课余准备是基础 这里是指“课余”准备，而非“课前”准备。笔者认为，课前准备就是正常的“备课”工作，它是教学工作的必要也是正常的一个环节。充分的备课是课堂进程顺利进行的必备环节。可是，从培养学生的学习兴趣出发，仅有正常的备课还远远不够，教师还应自己养成随时搜集教学资料的习惯，在平时的读书看报上，随意的网页浏览中，刷看官方微信时，与别人的言语交流中，等等，利用课余时间以种种途径搜集教学素材，不必耗用整块的大段时间，就往往可能找到一些可与课堂相关知识相贯通的资料、素材、案例或拓展知识，有些在学习知识之余还蕴含着做人做事的道理，可谓一箭双雕。 正是通过这种平时在闲暇中的积累，笔者找到一些与授课内容相关的幽默视频、谜语、冷段子、便于学生发表见解的案例素材、网络热词、和课程内容有关的小说书籍等，在度量权衡好它们的科学性和适用性之后，及时做好整理归类，这极大地丰富了授课案例和教学资料。另外值得一提的是，要让学生对专业领域的名家理论感兴趣，就首先要将名家的生平轶事、性格特点等形象生动地讲给学生听，学生对人感兴趣了，就有兴趣去了解他的观点和理论了。 比如在介绍财政学的产生与发展相关内容时，一定会提到西方财政学的代表人物亚当・斯密和约翰・梅纳德・凯恩斯，以及他们的著作《国富论》和《就业、利息和货币通论》。笔者事先搜集到两位大家的生活经历和生平轶事：亚当・斯密性格孤僻，一生未婚，与自己的母亲相依为命；而凯恩斯是个天才，一生风光，在诸多方面都有建树，精通投机赚钱，还娶了俄罗斯的芭蕾舞演员为妻。性格和生平经历的差别，使二人的经济理论观点也截然不同，从而引出亚当・斯密的“市场是万能的”和凯恩斯的“国家干预经济”理论。如此这样，学生对人物感兴趣了，自然就想探究他的理论观点，阅读他的著作，拓展知识面。 这种兴趣的提升离不开教师平时课余资料的准备。就这样，每次在上课前的正常备课环节，再选用相关素材充实课堂内容。有了这些接地气的素材，学生的课堂表现和课堂氛围就活跃多了，在课堂上能与教师一起主动思考，对课程也就产生浓厚的兴趣。可以看出，课余的充分准备是提高学生学习兴趣的基础。 2 课堂设计是关键 有了课余的资料准备，要使学生对课程真正产生兴趣，更关键的一步是要看教师的课堂设计环节。 1）课堂授课环节的灵活设计，能从很大程度上调动学生的积极性和参与性。比如，有一次上课时间恰逢元宵佳节，笔者就利用平时搜集的谜语素材，占用一半课时举行了财政灯谜会，谜面多涉及财政经济方面，猜中者还能得到一份小礼品。这样既烘托了节日气氛，另一方面也未太多耽误课程进度。学生争相抢答，也是对这一课堂灵活设计的肯定。 2）课堂中幽默视频与小段子的穿插能从很大程度上提高学生的学习兴趣。比如，在第一节课讲财政现象与财政问题时，先让学生阅读一段“90后出师表”的小段子，段子中提到某90后在没有教育资助、就业扶助、医疗保险、房价管控、食品安全等举措下的悲催结局，引出“如果有相关政府举措的话，结局会有什么不同”的问题让学生回答。学生兴趣高涨，自己就列举出近在身边的财政现象和财政问题。从第一次课开始，就让他们觉得财政并不遥远，就在自己身边，与人们的生活息息相关。 再比如，在讲到财政支出――购买性支出时，会播放幽默视频《咱纳税人的钱都去哪儿了》，让学生对纳税人的钱，也就是政府财政支出的资金去向有一个大致的了解，在此基础上再进行讲解，让学生带着兴趣和疑问去学习，定会事半功倍。 在学习财政收入――税收部分时，通过播放视频《中华税收历史》《你知道自己都交了哪些税吗》，让学生在轻松的气氛中了解我国的税收发展史和税制现状。还有在讲到国债时，播放英语视频《十分钟让你了解美国国债危机》等，在动画讲解专业知识的同时还训练了学生的英语听力。 2014年国家新预算法颁布后，财政部官网上有一段《分分钟讲讲新预算法》的形象生动的视频，在讲到政府预算时播放给学生看，再让学生自己讲出来新预算法新在哪儿。看完形象的视频资料后，学生的回答是踊跃的，还表示今后会关心政府预算是否会实现真正的阳光化。这就说明学生真的是在从兴趣出发进行学习。 3）课堂形式的多样化设计，也是调动学习积极性和参与性的重要一环。比如，在讲到政府与市场关系的时候，引出一些现实中的具体案例，如“110警察该不该给居民代买早点或代开门――析论政府职能的错位”等，给学生一定的时间，结合课程知识，按组分工讨论查找资料，分组制作PPT，让每组学生代表在课堂上站上讲台，自己分析自己讲解，最后教师点评分出伯仲，胜者奖励，落后者也予以鼓励。这种以比赛的规则进行的PPT展示课，激发了学生的竞争意识，强化了课堂的参与性，也提升了学生的自信心。 再比如，针对财政支出――购买性支出中的教育支出结构问题，结合我国近年来的高校连年扩招现象，在课堂上举办辩题为“高校扩招，利大于弊，还是弊大于利”课程辩论赛，学生积极应对，自己选举辩论赛主持人，还邀请教师做特邀嘉宾，每组的四个辩论选手准备充分，口若悬河，还搜集了很多教育方面的资料和数据，这也大大节省了教师的工作量。这种课堂形式让学生学到的不仅是专业知识，更是专业知识以外的譬如团队意识的培养和相关的能力技巧。 角色扮演的情景剧也是笔者安排的一种授课模式，使学生在课堂上身临其境地面对一系列经济问题，同时尝试用自己所学的理论知识并从自己所扮演的角色的角度出发来解决这些问题。比如，相对来说，政府预算章节的内容要显得更理论、更枯燥一些，这一章节中关于政府采购、国库集中支付等内容的讲解，即可考虑采用这种角色扮演的情景剧教学模式。让学生扮演政府、央行、财政部、政府采购单位、市场个体等不同角色，通过自己参与扮演，体会不同角色的定位和相互之间的关系，提升这一章的学习兴趣。 3 课后交流是重要补充 教师，尤其是高校教师，应利用课后和节假日多接触学生，与他们谈心交流，这样，学生尊敬、喜欢老师，也就会增强学习这门课的兴趣。在课后的沟通交流中，教师和学生是平等的，教师除了以朋友的身份关心他们的日常生活之外，还应该和他们聊一些蕴含专业知识的小话题。比如：看到男生吸烟，就开玩笑地说这就是负的外部性；和女生聊她们喜欢看的韩剧，就说说其中引发的一些经济学效应；等等，寓教于乐，培养兴趣。 另外，多向学生推荐一些相关读物，比如推荐学生阅读庄粉荣的小说《避税暗战》、宋鸿兵的《货币战争》，有利于学生学习理解税收负担――税负转嫁与归宿以及财政政策和货币政策章节内容。这些小说读物能让学生在阅读小说跌宕情节的过程中学到专业知识，而且教师在与学生课后交流时能有共同的话题。 4 结语 财政学作为经济管理类专业学生的必修课程，其应用性较强。如何将枯燥的财政理论以生动活泼的方式激发学生的学习兴趣和积极性，是课程教学的重点所在。笔者通过上述“接地气”式的课堂教学方法设计，在实践教学中取得很好的效果。

中医高等教育篇1 近年来，随着中医队伍出现人才不足，名老中医递减，中医中药在临床应用减少，人们开始反思中医教育。于是，从上至下进行轰轰烈烈的中医教育改革，研究教学方法，进行教学改革。我们看一下这些教学方法的改革，不外乎案例式教学、分段式教学、网络教学等，这些改革都没有触及到中医教育成败的根本问题。中医教育教学的改革不是某个教师、某个学科的教学改革，需要职能部门从体制上进行彻底的改革。建国以前，中医教育一直以家传或师承与自学结合的教育模式为主。那个时候，名医辈出，百姓也相信中医，事实证明师承或家传与自学相结合的教育模式符合中医教学规律，是行之有效的方法。建国以后，学校式的中医教学模式成为主流，各省中医学院相继成立，使得中医教育得到普及与重视，国家的初衷是好的，希望大力发扬中医，造福人类，可事实却是名医越来越少，我们可以调查一下，各个中医院校前１０期的学生在中医临床方面是主力军，他们的中医基本功比较扎实，这和当时的教育有关，学校式教学初期，邀请了国内当时的名医授课，教学内容以中医为主，外语、计算机课等开的很少，不追求高学历，不考硕士、博士，学生人数少，带教老师认真，重视中医基本功的传授，所以这几批学生培养得比较成功。再往后看，学生的中医水平一年不如一年，我们去各省的中医院走一圈就会发现，会辨证开方的医生很少，大部分人是运用西药和中成药。毕业生就业难，临床技能低，人们对中医产生怀疑态度。是中医无用，还是我们没有学好中医？笔者认为，大部分人属于没有真正学透中医，只是一知半解，临床疗效不好，因此而得出中医无用的结论。其实这结论很偏激。如何学好中医，除了自身的努力，教育的模式极大地影响着教育的成果，以下几个方面对中医教育改革很关键。 １生源问题 笔者认为，不是每个人都适合学中医，学中医需要深厚的传统文化功底和对中医的热爱，建立在直觉思维之上的“悟性”非常重要。目前中国的基础教育弱化了传统文化，从小学习数理化培养出来的学生逻辑性、概念化思维方式较强，对中医很难有“悟性”，因此不爱学习中医，排斥中医。笔者从事中医教学１０年，经常发现有非常聪明的孩子考试不及格，甚至拿不到学位，原因在于不喜欢中医。学好中医需要矢志不移的心态，耐得住清贫，坐得住冷板凳，踏踏实实，不计名利，安下心来做学问，历史上有许多虔诚的中医学者，四处游学，拜访名家，矢志不移，最终成为一代名家。 ２思维方式的培养 中医有其自身独特的思维方式，气血、阴阳、藏象、经络是中医理论的核心，望、闻、问、切是中医诊病的主要手段，辨证论治和遣方用药是治疗的核心。培养中医，就是培养中医的思维方式，使医生能够按照中医的思维方式入手，诊疗疾病。可是，我们的教育体制培养出来这样的中医了吗？中医院新毕业的学生有几人会诊脉并能仔细望、闻、问诊？即使有诊脉，也只是形式，大多数医生会让病人做大量的西医检查。在医院候诊室经常听到有患者抱怨，专门来看中医，不给号脉，只开西医的检查项目，与其这样，还不如去看西医呢。如何培养中医的思维方式，是教育工作者应该深思的问题。笔者认为，集中强化中医思维方式的培养，排除一切干扰是解决问题的唯一办法，即在一段时间内让学生仅仅接触中医，不学西医，不用西药，完全辨证用药，待中医学成后再学一些西医知识，以利于中西互参。 ２.１教材：教材是知识的载体，载有大量的资料供学生学习，同时教材也具有导向作用，可引导学生解决学什么，如何学的问题。因此，对于教材的要求应相当高，内容的准确性、深度、广度，以及留给学生和老师想象的空间，都要经得起推敲。我认为，现行中医教材的设置与内容有许多值得商榷的地方。一是远离经典，象《神农本草经》、《濒湖脉学》、《难经》等经典根本不开课，全靠自学，学生很少有人自觉去读，即使已开的经典课，也作了很大的删改，不以原文为主，而是妄加注解，让学生读不到原汁原味的经典文献，因此基本功不扎实。二是中西结合，中西结合的前提是中医、西医都学得很透彻，在此基础上对二者进行取长补短，比较分析，中西互参，从而有利于疾病的诊断和治疗。可是对于初学的学生来说，中西医课同时开的结果则是一塌糊涂，中医没有学好，西医只是一知半解。现行中医教材中掺杂了许多牵强附会的西医理论诠释，甚至一段中医理论，一段西医理论，这样把根本无法融合的两门学科混杂一处，老师无法授课，学生无所适从。当然我并不是要全盘否定现行中医教材所具有的合理性与积极意义，但从某种意义上说，原始资料要比二手资料更有价值，尤其是当你对某一中医问题做深入研究时，你必须首先明确中医典籍对此问题的原本描述。 ２.２教学进程问题：一种是先上中医课程，再上西医课程，或为我们现行的体制，中西医课程同时进行。其实这是非常关键的问题，现行的教学安排，中西医课程同时进行，学生容易接受西医，西医学属于公式化、规范化的知识体系，学生易于掌握，而中医学则是建立在古代唯物论和辩证法基础之上，以气的一元论和阴阳五行学说为方法论的理论体系，具有丰富的中国传统文化内涵，蕴含着深刻的哲学思想，不易学习，初学者很难深入进去，导致越来越不爱学，逐渐丧失了学习的兴趣。笔者认为，应该先上中医课，强化学习，强化训练，培养兴趣，进入状态后，即中医基础打好之后再学西医知识，尚不为晚，这就是先入为主。其次是中医课程开的过少，一个中医学生不先学好自己的主业，而要花费大量的时间去学外语、学计算机、学西医课程，结果是杂而不精。现在社会需要的是专业的人才，而不是样样通、样样松的“通才”。所以中医毕业生就业难，去西医院水平赶不上人家西医院校毕业生，去中医院又不会开中药方，中医理论水平也不行，这是深刻的教训。 ３师资问题 目前很多中医院校讲授中医的教师多数不参与临床实践，没有临床经验，讲课只能是照本宣科，望文生义，脱离临床实际而机械、教条的授课。中医本来就是实践医学，来源于实践，并回到实践中去，因此也应该在实践中学。所以授课者应该具有丰富的临床实践经验，这样才能理论实践相结合，讲授起来灵活，可信，生动。 ４实习问题 中医临床实习是学习中医非常重要的一环。医学本身就是实践科学，只有亲身亲历，与所学的理论加以结合，才能培养出真正的中医人才。所以早临床、多临床已经成为公认的学好中医的必要环节，教育部门一定要给学生提供较好的实习环境。目前我们的实习环境不容乐观，所谓的教学医院都是以盈利为主，而不是以教学为主，老师很难做到“教”，学生也很难学，大部分时间是雾里看花，没有学到实质性的知识。笔者认为，理想的教学实习环境应该是教学医院以教学为主，限制患者人数，医生和实习生对每一个病人都能仔细望闻问切，辨证分型，遣方用药，并认真讨论分析。中医教学改革，不是一人一时所能做到，需要职能部门政策的支持及改革，需要各部门之间的协调配合，任重而道远。人民期待中医教育改革硕果累累，谱写新篇。 作者:张丽艳 中医高等教育篇2 加强中医药传承和创新，推进中医药现代化和国际化，是中医药面对新形势的紧迫任务。在中医药事业创新发展的进程中，教育具有基础性、先导性作用。但当前我国中医高等教育存在创新意识不足，成为中医药人才培养的障碍。为适应现代医学技术和理论不断创新的发展趋势，中医高等教育需要转变观念，进一步加强创新性思维的研究和培养。 1中医高等教育创新性思维的内涵 创新是一个国家兴旺发达的不竭动力。高等教育也需要不断创新，高等教育的根本任务在于激发大学生求真务实的责任感、使命感。以知识和技术创新为基础，以人的全面发展为目的高等教育理念已被广泛接受。创造力和创新性思维业已成为人才素质的重要内涵，研究创新性思维成为学术界关注的热点。中医高等教育的创新性思维，必须以传承和弘扬中医文化为目的，遵循中医文化发展的自身规律，并尊重高等教育的规律，孕育创新性思维的文化氛围，创立中医药研究的新思维、新概念、新技术，培养中医人才创新性思维素质，发展现代中医理论和技术的教育新思维模式。中医创新性思维不能仅停留在培养“创新精神”阶段，还要引导学生把新思想转化为解决问题的能力，引导他们将思想转化为某种形式的思维“产品”，提高中医学人对中医理论的应用能力和中医事业改革发展的“实践能力”，使创新和创效有机结合，从这个意义上讲，中医教育的创新性思维为中医创新精神加中医实践能力，它包含几个基本点： 1.1在继承传统基础上的创新。继承和创新应成为中医教育创新性思维的基本内容。中医几千年来在长期的实践中形成了稳定的思维模式，即突出人与自然和谐、部分与整体相互联系，既重视整体内部相互联系、又重视整体与外部的有机联系，并自创了中医急诊、内、外、妇、儿、针灸、骨伤、养生等全面的医疗科目和技艺，形成了中医自身完整的体系，奠定了稳固的社会地位。因此，中医文化要坚持唯物辩证法扬弃的思想，去除糟粕，取其精华，成为中医持续发展的创新动力。 1.2在中西医对话基础上的创新。有人担心在西医全景式包围现代医院的背景下，中医前景堪忧，遂将中西医对立起来。自上个世纪初，中医地位囿于西医的长驱直入而不断弱化，但在新中国建立后逐渐受到国家的重新重视和扶持，使中医事业在秉持传统中不断创新发展。西医对同一种病证的处理规范有余，灵活不足；而中医则同证多法，可外用膏药、可内服汤药、亦可针灸推拿、饮食调补等，从中收到最佳疗效。由此，中医学人如何扬中医之长，如何取西医之长补中医之短，使中西医相互促进，共同发展，将成为中医高等教育创新性思维的重要关注点。 1.3在博采众长基础上的创新。中医自古传道以师带徒，尊师敬师奉为古训。各家学说也重在培养本家衣钵传承者，门户之别成为中医的一个特色。毋庸置疑，各家学说的特色诊断和医药方剂独具特色，中医要可持续发展，各家学说需要打破门户之见，相互联系继承发展。有如温病学是在伤寒论基础上发展完善的，攻下派发展了寒凉派，补土派发展了易水学派［1］，这些古代名家均知道传习和超越是保证技术愈久弥香的不二法门。因此，渗透一种创新精神，不惧怕各家之说的争锋，不回避自家理论之短，实现兼容并蓄、有序竞争将成为中医高等教育创新性思维的重要内容。 1.4以提高医疗疗效为目的的创新。传统中医特别强调临证的重要性，大量临床经验造就了中医卓有成效的临床奇功。但面对西医“短、平、快”的诊疗模式，中医如何更新诊疗模式、方法、手段等，突破疗程长、疗效慢的窠臼，在不丢失传统的微观辨证，应用生物化学、药理量化分析学等知识，激励学生探究和解决中医药诊断、草药的量化难题，将现代医学诊疗手段纳入现代中医学教育“治病求本”、“扶正祛邪”的范畴，是中医高等教育创新教育追求的目标。 2当前中医高等教育创新性思维缺乏的归因 长期以来，囿于中医历史自成一体，中医药文化难与其它医学文化简单融合，加上中医高等教育与研究的相对滞后，致使中医高等教育创新性思维不足。 2.1中医学人的科学精神不足。科学精神体现科学的哲学和文化意蕴，包含丰富的内涵。一是以人文科学为主体展示的科学文化深层结构中蕴涵的价值和规范；一是以自然科学为主体展示的人类认识世界和认识自身的求真务实的活动［2］。在古希腊哲学中，“至善”不仅是哲学，而且也是人类一切知识追求的最高目标。“求知”不过是人的“爱智慧”本性的体现，是人自我完善、通向自身真正的存在目标。哲学存在的意义就是引发你思考，促使你去提问，指引你去思辨。传统中国文化尊崇儒家，过于倚重和谐，忽略了自然科学强调的挑战和质疑精神，缺乏一种反思能力和批判精神，致使创新乏力。在中医学院校里，真正愿意谈哲学的人不多，认真研究哲学并将其用于医学者甚少，科学知识求真务实的作用在高等中医教育长期不受重视，加之当下对科学意蕴的解读和应用又失之偏颇，缺乏浓烈的哲学思辨，维护多于更新，巩固多于创造，必然造成理论创新的意识和动力严重，创新性思维滞后，这既是忽视哲学社会科学的间接后果，又是科技主义盛行的直接产物，从根源上阻滞、抑制了中医人才的思维品质和创新能力。 2.2中医学人的中医信仰弱化。中华文化和科学素养是全面理解中医起源、创新中医思维、坚定中医信仰的基础。现代中医药大学逐步被现代西方文化所浸润，一个从小就与数理化、计算机分分不能脱离的现代教育体制已经严重改变了中国学生的文化兴趣和思维习惯，他们对传统文化已在不经意间产生了陌生感和疏离感。没有了信仰也就奢谈执着、发展和创新［3］。尽管20世纪50年代全国相继成立中医院校，但从中毕业的学生已经缺少了中医先辈们的那份虔诚。尤其是“80、90”后入校的学生，不少对中医感到茫然，对其科学性不置可否，结果是渐渐失去了信任中医，仰慕中医的文化和土壤变得贫瘠，中医人才对中医信仰的缺失严重制约了中医创新和发展。 2.3中医药文化传承渠道不畅。传承是创新的基础，创新是传承的提升。而今年轻的中医师更多持退守为攻的防御心理，维持步步为营的被动局面，失去了对中医浓厚的好奇心、想象力、洞察力和注意力［4］；老的中医药专家诸多学术思想和经验得不到弘扬，一些特色诊疗技术、方法濒临失传；中医药科研开发能力囿于资金、技术、设备等限制，学院派中医人才惯于困守大城市大医院，脱离了广大的基层医疗市场，传承创新中医药技艺的渠道变得狭窄。放弃敢于担当的勇气和精神，弱化医学服务于大众的朴素而神圣的济世感，将失去中医高等教育创新思维的内在精神动力和基础。 2.4中医教育的全球观念淡薄。传统中医学的发展本身就是一个开放包容、吸收创新的产物。历代中医药学都曾广泛吸取外来医药知识，唐代、元代均吸取了印度、阿拉伯医药知识，丰富了中国医学，促进了中医药的进步。当下学界提出一种新说法叫国际理解教育，即培养教育者和受教育者拥有理解和接受不同文化差异的教育观念，这就更加强调教育过程的开放、民主、多元、法制、竞争和契约意识等。从中医人才培养的模式和效果看，我们的全球化观念仍然淡薄，这严重影响了中医创新发展的人才基础。 3高等中医教育创新性思维的培养途径 加强中医高等教育创新性思维，需要强化中医科学精神，倡导中医自主创新，拓展中医人才的视野，逐步增强中医文化的自信和自觉。 3.1尊重中医文化，弘扬中华医学精神。中华医学精神既包含中华民族数千年历史积淀形成的医学文化和医学道德智慧，又包含从异族吸收的优秀医学道德思想，以及广受国际认可的医学原则和人道主义精神。正像“科学人文主义”主张的那样，在今日的大学建立一个深深地建立在科学－人性化的科学之上的文化，它将赞美科学所包含的人性意义，并使它重新和人生联系在一起。它使科学家、哲学家、艺术家和圣徒结合成单一的教派［5］。中医高等教育首先应该让中医学生充分尊重民族文化，开好开足哲学社会科学课程，以广阔视野和实现文化复兴的远大理想来激发中医学生的求知欲。如开好中国哲学史、中医发展史、中国古代文学和科技手段等课程，以科学学习、训练、研究、传播将创新性思维的特质，既内化为科学的心智结构、思维习惯和良心，又外化为人的科学态度、科学道德与科学的社会风气，促成传统思维科学的聚合性与科学发现的开放性相结合。其次，始终不忘大学宗旨是培育“全面的人”，坚守文化传统的基本内核，建筑中医学子独特的中医思辨特质、价值取向和精神气节。 3.2潜心基础研究，培养原创性思维和批判性精神。中医药基础研究是高等中医教育创新性思维的基点。首先要加强中医药古籍文献、名家医案和名老中医的学术思想、临床经验和技术研究，启发学生的中医原创思维，批判性地继承中医文化的科学精髓。古老中医曾创造性地开辟了中医思维科学新领地，如中草药名趣说趣闻，以趣味性吸引习医者的注意力和亲近感。到今日辅以文学口诀式和音乐歌曲式强化记忆医学《三字经、百家姓》、中药方剂歌和经典原著，这些中医教育原创思维值得继承和发扬［6］。其次，要启发激励中医学子的批判精神。中医一方面要坚持自我解剖的批评精神，彻底改变人们冠以中医药从业者“经验医学者”的观念，确立现代科学体系和中医学自信；另一方面要提倡质疑的精神。中医高等教育创新性思维需要经验和实践的逐步融合，才能达到证伪去伪的目的，这并非以西医标准规范中医诊疗的简单替代［7］。 3.3更新观念，培育中医学人的全球视野。首先中医高等教育要树立从治学到课程建设全方位的国际意识，变固守为开拓。凭借中国经济发展取得成就的大好时机，主动向国际输出中国人的卫生健康观，输出中医文化的整体论和方法论，争取世界理解中医，接受中医。在课程建设上，不以大量西医课程置换中医基础理论内容，但也不能完全不了解西医。放弃中医理论转而以西医为重，这本身就向世人证明中医不如西医，对中医支离破碎的解读也加速了中医的衰败。只有跨学科间的相互启发，跨国界的相互弥补，输入和输出都以创新和发展中医为目标，中医才能发展。其次造就中医药国际型人才。中医高等教育要创造更多的对外交流的机会，通过课程教育和对外交流培养理解中医又兼具外语能力的人才，为对外输出中医医疗理念、诊疗技术和药理标准提供语言和人力资源保障；第三，培养懂国际法、经济法的医事法律人才。中医教育走在医学和法学密切关联的时代里，还需要培养医学经济学人才，积极争取金融界的支持，为中医药界培养具有大视野远景式的领军人物，才能够积极参与国际竞争，敢于竞争，善于竞争，创造中医自我生存和发展的机遇。 3.4注重教学各环节，培养中医学人坚定的中医信仰。信仰可以激发思想，激励创新。维柯曾说过：“当一个国家在文教上最为繁荣之时，也就是这个国家在战争荣耀上最为显赫、在统治权力上最为强盛之时。”［8］要让更多的人信仰中医，首先要让更多的人信仰民族文化。文化的自信又和国家的政治、经济、综合国力密切相关。中医高等教育创新性思维的培养，必须强调教师的综合素质和实践环节。治学态度严谨、学术造诣深厚、创新思维活跃的教师能极大地影响和带动学生创新性思维的形成和发展。因此，强调教育者的责任心、创新意识，用教学科研相结合的方式启发习医者求知的内在动力，增进学习的思维的深度和广度，把科研工作的创新性作为教师核心素质加以考核［9］。实践包括教学实践和临床实践。教学实践是教师教你研习理论，直至纯熟应用理论，是中医高等教育产生创新性思维的重要阶段。教师在传授理论时，要启发学生的好奇心、包容质疑心，这是创新性思维的种子。教学模式可以不拘一格，真正体现大学的恰当作用就是用充满想象力的方式获取知识。［10］临床实践亦是检验理论的标准，临床疗效是医学价值和尊严的最直接体现。中医临床实践要突出中医临床思路，而非以西医临床思路主导临床实践，真正实现教学与实践环节相辅相成。 作者:刘捷 单位:福建中医药大学思政部 中医高等教育篇3 高等中医教育起源于上世纪中叶，发展到今天，在校学生人数，办学规模，固定资产，已经具有一定的规模。高等中医教育已经有了很大发展，并为我国培养了大批中医学专业高等人才，从这一点看高等中医教育是成功的。但是，从目前中医临床专业学生毕业后的就业情况来看，并不太理想。目前的就业情况是：西医院基本不录用中医学专业毕业生，一部分中医院也不愿录用中医专业毕业生，更有甚者，宁可录用西医院校本科毕业生，而不录用中医院校临床硕士研究生。为什么一个中医临床硕士研究生没有西医院校一个本科生有竞争力？中医专业毕业生的劣势在什么地方？换句话说，中医教育失败在什么地方？就我的看法，这缘于很多中医专业毕业生进入医院工作，临床工作能力不强，病房管理能力及急诊能力差，不能为医院创造效益。与同期被医院录用的同样经过五年西医院校教育的临床专业毕业生进行比较，临床工作能力存在较大差距。就是已经走上临床工作岗位的中医师，工作后也要花费很多时间来补习西医课程。对录用人员，医院经过比较，当然会选择能给医院带来最大效益的人员，而且还会为以后的录用工作提供一个参照标准。由于更多的中医专业毕业的学生不能被医院录用，不能从事对口的临床工作，影响到中医从业人员的数量一直得不到提高，中医临床阵地萎缩。从中医教育对中医临床事业的发展来看，非常有限。因而，培养和提高中医临床专业学生的临床工作能力是中医教育亟待解决的问题。 １树立教育服务理念 随着教育的产业化，中医院校实行收费教育，学生付费上学以来，大学生不仅是受教育者，同时也是教育服务的消费者。随着“教育服务，教育消费”成为一种理念，人们开始思考自己所付出金钱、时间与所接受的教育服务是否等值、有没有效益？在市场经济条件下，学生既是教育消费者，又是教育的产品。产品质量的好坏必须由毕业生是否受到社会欢迎，为社会所接纳来检验。如中医学专业五年在校教育，毕业后能否被医院这个市场认可？能否从事对口的临床工作？五年的中医学本科教育投入，毕业后能否有一个好的发展平台？针对这种情况，中医院校应该确立以学生为主体的教育服务理念，以优质的服务来吸引更多的中医教育消费者，满足消费者合法要求，维护学生的利益，同时也推动学校朝着更符合市场经济需求的方向变革，真正使学生学有所长，学有所用，学有所值，真正成为合格的中医教育产品。 ２维持适度的规模 随着市场经济的发展，招生和就业成了中医院校发展的两个重要的瓶颈，高校为谋求发展，努力扩招。虽然扩招促进了学校发展，但是对医学院校来说，扩招带来了诸多问题。学生数量增加了，而原有的教学资源却不能同步增长，师资力量有限，教室、实验设备、网络设施、后勤保障等处于一种超负荷运行状态。符合临床教学要求的临床教学基地和临床教学床位严重不足，学生临床实习机会减少，缺乏正确的指导和规范化培训，基本技能和动手能力差，实践能力不强，劣质产品源源不断地流入医疗市场。中医学院毕业生的就业多是面向中医院，目前国内很多中医院的发展举步维艰，规模较小，就业缺口小。而中医院校的大量招生，导致培养的学生质量下降，学生毕业后不能从事临床，更谈不上发展中医。因此，招生应该根据市场需求，临床教学基地的规模，确定中医学教育的办学规模。因为没有充足的临床教学资源，就不能保证学生基本的临床实践活动，直接影响临床医学人才培养的质量。 ３以市场为导向 中医学本科教育的根本任务是完成医学基本训练，培养具有初步临床能力、终身学习能力和良好职业素质的初级医生，为学生毕业后继续深造和就业奠定必要的基础。随着市场经济的发展，人才市场也随之迅速发展。高等中医院校面临的首要问题是大学生如何面对人才市场的选择，由市场来决定人才的培养和供应已越来越受到人们的认同。中医教育的效果最终体现在社会需求上，对人才就业市场进行调研，明确市场所需，使高等中医院校办学理念、发展规划、培养目标、专业设置和质量标准真正符合市场需求，是我国高等中医教育改革的必然趋势。要改变现行高等中医教育专业课程设置的陈旧与社会需求的脱节，使其人才培养与社会需求相适应。由于中医学在当今社会的从属地位，自身市场竞争能力不强，中医教育必须适应医院的模式。为此，高等中医教育要为医院与医生的生存和发展服务，要主动适应医院的建设需要，要与时俱进。适应医院的模式，即是适应市场的模式，就是适合学生的模式，也是适合学校的模式。中医人才市场需求多来自中医医院，我国中医医院数量有限，大多数效益不理想，人才需求有限。随着市场经济的发展和经济全球化的到来，中医院面临着巨大的生存与发展的压力，医院的工作始终要围绕社会与经济效益这两个中心进行，这就要求医院的所有医生，不管你是中医师或是西医师，都要能胜任门诊、病房、急诊工作，还要能保持和发展自己中医的特色与专长，以促进医院的建设发展。在现代医疗体制下，一个只具有中医临床能力的毕业生，是很难进入医院从事临床工作的，而一个具有西医临床能力的人，可以进入西医院、也可以进入中医院从事临床工作。从中医师的成长历程看，低年资中医师很难有中医市场，中医临床能力需要厚积薄发，很多中医师都是人到中年才有所成。从培养目标的可行性和市场性来说，高等中医教育培养的目标应该首先是一个具有西医临床能力的临床医师，其次才是一个具有初步中医临床能力的初级中医师。世易时移，适者生存，不适者淘汰。片面强调是中医院校，一味强调加强中医课程，固守学科传统是不明智的，必须使学科与市场需求相结合，学科如果不被市场所认可，就不可能得到发展，最终可能走向湮灭。我们必须解放思想，实事求是，从社会、用人单位的需求和学生就业需要出发，从中医学和高等中医教育发展大局出发，在保证中医药基本知识和基本技能的同时，对中医课程设置和教学内容进行优化、组合，加强现代医学知识的传授，积极培养现代医药学知识。 ４加强临床能力的培养 医学生的临床工作能力主要表现为临床思维能力和实际操作能力这两个方面。在临床医学教育中，应注重学生临床思维能力和临床实践能力的培养。临床教学作为人才实战能力培养的关键环节，是整个中医教育的重中之重，也是目前中医教育全程中的瓶颈，可以说，中医学生与西医学生的差距很大部分是在实习这一年形成的，实际上这也是由于中医院与西医院的差距造成的。为此，在毕业实习这一临床实践教学过程中，高等中医院校应该重视临床教学基地的建设，应根据高等中医教育的要求选择教学医院，不降低标准，不断改进教学方法，培养与提高中医专业学生的临床工作能力，使之符合用人单位与社会的需要，适应激烈的市场竞争。 ４．１规范临床带教医师的技能教师在中医教育事业中应处于优先发展的地位，教师是中医教育的第一资源。所谓名师出高徒，带教老师应加强自身修养，在业务上精益求精，规范操作。制定临床实践技能培训目标，在临床医疗活动中注意培养学生。通过教学查房、管理病人、病例讨论，以问题为中心的讲座等培养学生的临床思维，提高学生的综合素质。在法律允许的范围内，积极创造条件和机会，让学生亲自动手，培养他们解决临床实际问题的能力。 ４．２中医临床实习中医学的生命力在于临床疗效。历史上，传统中医师基本上均是以师带徒的方式培养的。部分院校倡导的本科生导师负责制值得推荐，能让学生早临床，多临床，提前实现中医理论与实践结合，提高学生的学习兴趣和学习效益，培养中医临床能力。 ４．３西医临床实习作为一个现代中医本科毕业生，必须具备西医临床能力，要能胜任医院的病房工作和急诊工作，才能得到用人单位的认可和接纳。面对社会和用人单位的需要，面对医院临床工作的实际，必须培养中医学生的西医临床基本功。中医学生与西医学生临床能力的差距，就我个人的看法，很大部分是由于实习医院的差距造成的。综合性西医院在病源、病种、诊疗方面，比中医院具有优势，学生临床机会多。有条件者，如能设立西医院临床实习基地，使其与医科院校的实习生共同实习，一定对西医临床能力的培养大有裨益。 ４．４建立临床技能模拟训练中心随着科学技术的发展，仿真技术不断完善，接近于真实的模拟教具将被广泛应用。中医院由于本身的综合实力不强，竞争力差，医疗的开展不尽人意，学生动手的机会不多。这方面的弥补学校应根据学生实习需要，建立临床技能模拟训练中心，配置心肺听诊、肝脾触诊、复苏和智能模拟人等系统，建立模拟诊室、模拟医院、模拟病人，以及小型的教学诊室、门诊、医院，供学生临床见习，尤其是解决有创伤性的技能操作训练，弥补临床实践的不足，给学生创造反复练习的机会，培养学生规范化操作技能和临床思维能力，为进一步的临床实际操作奠定较好的基础。 ４．５设立严格的教学质量监管机制教学质量是学校的生命线，医学教育更是如此。任何医学院校的教育质量的最终判定都要看其毕业生的素质，所以素质保障工作就显得十分重要。在各临床教学点设立相应的教学监督管理机构，建立具有可操作性的严格的考核制度，形成管理部门、科室、实习小组、带教老师等多级管理网络，逐级承诺，层层落实。建立在科考勤和出科考核制度。严格出科考核，内容包括病历书写、回答问题、操作技能等。管理部门按时督促检查，缺勤或考核不合格者不予出科。 ５结语 中医事业的兴衰全系于人才，而人才的优劣则决定于教育。在现行中医学教育发展的学生－学校－医院各个链条中，培养目标与市场脱节，很多学生临床能力差，毕业后不能进入医院工作，利益得不到保障，学校为保证自身利益，大量招生，教学质量得不到保证，最终损害的是整个中医药的发展，形成一个恶性循环，中医临床阵地萎缩。考虑学生的需求，从用人单位的需求设置培养目标，学校的发展和社会需求相适应，中医教育和中医临床之间协调发展，中医教育为临床输送合格的人才，中医临床得到很好的发展，才能为中医教育提供更大的就业缺口，带动中医教育的发展，打破“中医人才的低能－就业困难”这一恶性循环，中医教育事业才能步入可持续发展的轨道。 作者:安祯祥 单位:南京中医药大学

一、家庭教育影响幼儿的学习习惯 现在的幼儿教育中一直在倡导亲子阅读，亲子健身活动，是有一定的道理的。父母对教育的重视程度，父母的行为举止对幼儿的学习习惯同样是有很大影响的。真正的书香家庭成长起来的孩子，肯定也会有着广博的学识。试想，如果幼儿的父母非常喜欢阅读，家中堆满了各种类型的名家名作，幼儿们眼所见的地方，都能看到书的身影，还经常看到父母阅读的情境，那么自然而然地，幼儿们也会爱上阅读，也会常常与每一本书进行心与心的沟通。每一本好书，都是一个好的老师，会给幼儿心灵上的启迪，会促使幼儿养成良好的学习习惯。相反，在嘈杂环境下长大的孩子，虽然不能说一定不会养成良好的学习习惯，但是却是非常非常困难的。 二、家庭教育影响幼儿潜能的发挥 每一个幼儿都是有无穷的潜在的能力的，不同的是，有的家长能够循序渐进地引导其子女发挥出自己的最大潜力，而有的家长会将其子女的潜力扼杀于摇篮阶段。例如幼儿的生活自理能力。在幼儿园中，我们不难发现，有的幼儿能够自己穿脱衣服，很多小托班幼儿也能够自己吃饭，但是，总有几个幼儿，不会自己吃饭，把碗中的饭粒弄的满桌都是。更有些大班的幼儿，还不会穿脱外套，不会系扣子。从与父母的沟通中，我们也不难发现，尽管幼儿之间存在个体差异性，但是生活自理能力的形成却也是和家长的家庭教育有很大关系的。那些不会自己吃饭的托班幼儿，他们的家长普遍认为，他们的孩子不好好吃饭，非得喂着才能吃饭。那些不会自己穿脱外套的幼儿，他们的家长普遍认为，他们的孩子穿脱衣服的时候很慢很慢，穿不上去或者脱不下来的时候还会发脾气，还不如不让他们穿。正是因为家长们有失偏颇的教育理念，才使得其子女在某一方面有所欠缺。 三、家庭环境影响幼儿的性格 幼儿的性格和他成长的家庭环境密不可分，尤其是幼儿父母的相处方式和其思想语言的表达方式。不同的家庭环境造就了不同性格的孩子，和谐友爱的家庭环境会使孩子终身受益，而冷漠、嘈杂的家庭环境则会对孩子的一生造成不良影响。譬如，父母相处的过程中，既有趣又有爱，那么他们的子女耳濡目染，他们子女的心中也会充满爱，也会慢慢形成幽默、有趣的性格。 四、家庭教育影响幼儿的思想品质 每一个幼儿在刚出生时都是一张白纸，这张白纸上最终呈现出怎样的画面，在很大程度上取决于其父母的思想教育。记得，前一段时间，新闻媒体上报道出了一则新闻，大概内容就是一个年轻妈妈要抱着一个婴儿乘坐飞机，但是害怕婴儿在飞机上的哭闹声吵到其他乘客，于是这个年轻妈妈就给飞机上的每一个乘客送了一个含有耳机、糖果和写有抱歉含义的纸条。我们有理由相信，无论这个婴儿长大后是否有所成就，他都一定是个非常有素养的人。他的妈妈能够考虑得如此周到，那么他的妈妈以后肯定也会教导他，在公众场合不要大声喧哗，要遵守公共秩序，等等。相反，我们也经常会看到这样的场景，在公共场合，家长任由熊孩子们恶作剧，而不对其制止。或者本身，家长就是负面榜样，插队，随地吐痰，脏话连篇等。幼儿们耳濡目染，他们也会不断地模仿其父母的言行。因此，有时候，我们想让自己的子女变成什么样子，那么自己就要去亲身力行，这种行为上的示范强过一百遍言语上的说教。 总而言之，家庭是孩子生命的摇篮，是一个人出生后感知世界的第一场所。幼儿时期是人生熏陶和染化的开端，许多基本能力都是在这个阶段形成的。所以说，家庭教育对幼儿学习习惯，对幼儿潜能的发挥，对幼儿的性格以及幼儿的思想品质都有着重要的影响。如果家长们能够及时明白自己言行对其子女成长的影响，并有意识地矫正自己的行为，相信幼儿们肯定会成长为参天大树。 参考文献： [1]孙敏.论家庭教育在幼儿情感教育中的重要性[J].科教导刊(中旬刊).2017(04) [2]林思佳.家庭教育中培养幼儿同情心的方法初探[J].读与写(教育教学刊).2014(03) 作者:李小娜 单位:河北省沧州市渤海新区第二幼儿园

小学语文作文教学中生本教育篇1 随着新课程改革的不断深入，学生主体地位在课堂上的体现越来越受到教师的重视。所谓的生本教育就是指：教师在课堂教学的过程中要立足于学生，了解和掌握学生的基本情况，据此来展开课堂教学。通过这样的教学方式，激发学生的学习兴趣，更好地进行课堂学习。而在小学语文作文教学中，实行生本教育是必然的。因为只有在尊重学生主体的条件下展开作文教学，才能让学生写出优美的文章来。本文将结合人教版小学语文教材，谈谈如何在小学语文作文教学中体现生本教育的理念。 一、让学生展开想象进行写作，尊重学生的主体性 在语文学科教学中，作文教学是课堂教学活动中最为重要的一部分。在小学语文作文教学中，学生写作水平的高低与教师的教学方式息息相关。而在作文教学中，教师想要让学生的作文更具有特色，就要教会学生发挥自己的想象力进行作文写作。因为不同的学生对同一事物的想象是不一样的，只有学生通过自己的想象描写出来的句子，才会更具有学生自己的特色。除此之外，让学生在写作中展开自己的想象，也是生本教育的要求。让学生在作文中写自己的所思所想，而不是教师让学生所写的句子，这样的文章才具有学生自己的特色，同时也体现在课堂教学的过程中尊重学生的主体性。 二、选择学生喜爱的课外阅读进行写作教学，体现学生的主体性 怎样让学生爱上阅读，这是一个很大的难题。值得注意的是，这里说的阅读并不是课内的阅读，而是指课外的阅读。对于小学生来说，虽然他们确实爱玩，但是同样他们也对很多事物都保有好奇心和兴趣。课本上的文章，对于他们来说已经没有吸引力了，但是课外阅读却不一样。在小学阶段，课外读物的形式和内容都是比较丰富的，而且具有很强的趣味性。正是因为内容丰富所以很容易引起学生阅读的兴趣，从而让学生更加投入到课外阅读之中。总而言之，在当前小学语文作文教学过程中，课外阅读发挥着越来越重要的作用，并且在提高学生作文水平方面表现出明显优势。在小学语文作文教学过程中，教师应当充分认识到课外阅读的重要性，转变以往的教学理念，在教学过程中对课外阅读进行有效运用，从而使学生作文水平能够得到进一步提升，促进小学语文作文教学进一步发展。 三、采用作文互改自评，突显学生的主体地位 在小学语文作文教学中进行生本教育，说白了就是要将课堂归还到学生的手中。教师为了达到这样的教学效果，可以采用作文互改自评的教学方式来展开课堂教学。对于学生来说，能够自己评自己的作文，或者自己当小老师去改同学的作文，他们是十分开心的。因此这样的教学方式是能够激发学生的学习兴趣的。而且在课堂教学中让学生进行互改自评，实际上也是将课堂交到了学生手中，突显了学生的主体地位，体现了生本教学的理念。 四、构建生活化写作课堂，凸显学生的主体性 在现在的小学语文教育中，因为学生的年龄比较小而且接受教育的时间也不是很长，所以他们知道和了解的东西并不多，同样在作文写作上也是一样的。一篇文章，写得好不好主要在于文章的句子表达得怎么样，够不够优美，够不够连贯。但是在课堂上他们往往坚持不到5分钟，注意力就会被别的事物所吸引，所以小学生并没有办法在课堂上就完全掌握写作的技巧。那么小学语文教师就要构建生活化的写作课堂，凸显学生的主体性，吸引他们的注意力，从而在课堂教学的过程中教会他们如何进行积累，掌握写作的技巧，为写出好的作文打好基础。总之，在小学语文课堂教学中，作文教学是小学语文教学最为重要的部分，同时也是小学语文课堂教学的重难点。通过生本教育，不仅可以提高小学生的作文水平，而且还可以调动起学生写作的兴趣，培养学生创作的精神，使学生享受学习。 作者:张丹丹 单位:亳州市涡阳县新兴大李中学 小 学语文作文教学中生本教育篇2 引言 语文写作一直是教学的难点，同时也是学生非常恐惧的学习部分。而造成这种情况的原因除了作文自身具有一定难度之外，教学方式与学生实际情况不相适应才是最主要的原因。而语文写作的重要性决定了我们的教育工作者不应该在面对教学困难时轻易放弃，而应该积极主动寻求其他教学方式，以期能够更好符合学生的学习需求，重新建立学习自信。而生本教育理念的提出给了我们一个很好的启发点。 一、小学语文作文教学现状分析 小学语文教学虽然是我国义务教育的重点课程，但是在作文教学模块仍然存在需要改进的部分。一方面，虽然我国教育部门对传统教学理念进行深入批判，但是教学考核方式仍然未能进行相应的调整，很多教育工作者也未能及时转变教学观念。因此，在教学过程中仍然将学生的成绩作为主要的衡量标准。而基于这一教学情境的设置下语文教师在开展作文教学活动时难免过于关注学生对写作技巧的掌握，忽视对学生写作抒发情感的教学，导致学生的作文中大多充斥着陈词滥调，却没有内心深处情感的真实表达[1]。而另一方面由于语文写作能力的提升并不是一朝一夕之间就能实现的，不仅需要学生对生活进行耐心的观察和必要的总结，同时还需要进行大量的阅读积累和写作积累，但是语文教师并没有注重对学生阅读的积累，并没有引导学生进行大量的文字阅读，导致学生在语文阅读上只能通过语文教材，因此在阅读量不足的情况下自然无法提升作文的水平。而学生在没有进行丰富阅读的基础上同时面临着繁重的学习任务，他们即便想要进行课外阅读也并没有充沛的闲暇时间。 二、生本教育的相关概念 而生本教育这一理念是新时期我国教学体制改革下应运而生的教学模式，是以将学生作为教学主体地位、体现以学生为本的创新理念。因此，生本教育的目的就是为了让学生能够在兴趣和爱好的推动下展开自主学习，而不是由外界其他作用下而被迫进行。截止到目前为止，生本教育的概念已经得到广泛的传播，而大量学校在试行这一教学理念后也得到显著的教学成果。很多教育工作者在学习并运用这一教学方法后都充分感受到教育的真谛和使命，学生在这一模式下学习也能更好地领会到语文写作的乐趣，他们在兴趣的推动下自然会主动展开语文写作。由此可见，生本教育的教学理念正是为了弥补传统教学模式的弊端，就是为了纠正教育工作者在教学中存在的错误思想。因此，在小学语文作文教学中采取生本教学模式能够很好地帮助教育工作者展开语文写作教学活动[2]。 三、小学语文作文教学中生本教育的重要性 （一）有利于学生自主性学习 一般情况下，学生在写作过程中，都是由教师提供的材料，学生在写作的过程中受到了一定的自由空间限制。而在生本教育过程中学生可以自由阅读写作，自主分析文章大意。这个教育方式强调了学生学习的自主性，通过兴趣来激发学生学习的欲望，有利于学生带着自己的思维进行写作，而不是只为了完成写作任务。经过生本教育模式能够锻炼学生自觉学习，从而真正的加强写作能力。 （二）有利于学生掌握写作技巧 小学生在写作的过程中大多数语言表述都是不准确的，但大多数学生没有掌握到写作的技巧，从而导致写出来的文章逻辑混乱。生本教育在平时可以锻炼学生的分析能力，在写作过程中掌握技巧，经过数据了解，多半部分学生在写作中没有基本的框架，所以这个过程里学生写出来的文章质量是不高的。经过生本教育的方式引导学生去积极的思考，分析写作的技巧，这个方式有利于培养学生正确的写作思维，提升写作表达能力。 （三）提升了学生的综合素质 在新课改下，小学语文教学方式采用生本教育的方式满足了教育的需求，也不断地提高了学生的综合素质。教师在原有的语文书本知识上进行延伸教学，使学生更多的了解文化，从而拓宽知识，丰富内容。也有利于学生打开思维方式去真正的理解写作，从而改变自己的学习方式。小学语文写作就是一门需要不断地探索学习的一门课程，因为在传统的教学模式下，教学课堂需要不断地创新，从而采用多元化策略教学。在生本教育的模式下，小学语文教师会让学生进行不一样的课堂，更多的是对语文汉字的学习，积累词汇，进而加强学生综合素养的培养。 四、小学语文作文教学中实现生本教学理念的对策 （一）注重学生写作兴趣的培养 将培养写作兴趣作为提高语文写作教学的第一步，一方面是因为兴趣是学生最好的老师，是推动学生自主进行写作训练的重要方式。而另一方面培养写作兴趣也是基于语文作文的性质而言，语文写作在本质上就是通过观察和体验生活，从而将领悟和情感转化为文字的形式。因此这是作为教育工作者应该关注的重点，是生本教育模式的重要体现。而为了培养学生的写作兴趣，在教学的过程中不应该仅将写作的主题局限在教材要求上，而是更应该贴近学生的生活内容，将写作训练变成一个他们抒发情感的通道，从而让他们更好地领悟写作的重要性和乐趣。例如，语文教师可以将每周一节课堂作为兴趣写作课堂，而这堂课中的写作主题并不是从教材中选取，可以是学生内心想说但不敢说的话，以《我想对你说》为作文的题目展开，从而让学生通过写作的形式进行情感抒发。他们只有宣泄出自己的情感才能对写作重新建立正确的认知，从而产生兴趣并实现自主写作[3]。小学学生缺乏一定的写作技巧，这是由于学生没有掌握到文章的结构与特别，不了解一篇文章的架构，也总会跟随自己的感觉去完成一篇写作。这很容易导致学生思维混乱，语文作文质量也不高。写作前教师需要为学生提供写作框架与技巧，教师可以通过教材中文章进行分析，让学生掌握主题句以及主旨，根据写作要求进行内容分段，还要通过文章进行句型对比分析，帮助学生建立写作框架。 （二）注重学生文字鉴赏能力的培养 因为文学作品作为名师大家对生活本质的感悟和理解，是从生活中提炼而得的精华。通过深入的阅读能够给予学生思想上的启发，实现文学之美的享受，学生在阅读文学作品的过程中借助文学作品这一载体形式能够打破时间和空间的限制，实现与作者的跨时空对话，对提高学生思想境界和文学素养极其有利。因此，语文教师应该从小注重对学生文字鉴赏能力的培养，从而为学生不断积累写作素材。在日常生活中教师可以在教室设立一个读书角，利用班费或者其他方式将一些文学作品推荐给学生，让学生在课余时间内可以进行深入阅读。同时，教师还可以组织文学作品交流会，让学生在会上讲述自己近期读到的文学作品以及自己从中获得的感悟。除此之外，教师还可以将一些文学经典片段摘抄下来，然后向学生讲解其中的精妙之处。通过这些方式不仅能引导学生逐渐走进文学的大门、探索文学的奥秘，同时能够实现文字鉴赏能力的培养，这是生本教育中不可或缺的重要步骤[4]。 （三）注重真实情感在写作中的体现 而在具体的写作训练中教师需要对传统写作教学模式进行适当的变化，不需要过度强调写作技巧和写作主题，否则就会错误将学生写作变成“假、大、空”的模式，看似顺畅流利但缺失真情实感，与生本教育的理念相互背离。因此，教师对学生词语上的运用应该加强教学，教育学生将文字的作用性充分的发挥出来，成为传达感情的有利工具，让文字能够更好地为写作情感服务[5]。小学语文课文大多数都比较容易理解，记叙文部分较多，文中包含了时间、地点、人物，在教师上课分析课文的同时，教师也应该引导学生切入角色，在故事中让学生理解文章的大概主旨以及整体架构。抒发感情是记叙文中必有的内容，但是抒发感情的表达方式不同，常常会有借景喻人，融情于景，表达出不一样的情感。教师在讲解课文的同时，要将学生带入其中，从文中的词意分析作者想要表达的含义与真实情感。教师也要引导学生学会运用修辞手法，从而引导学生写日记的同时使句子更加生动形象，在用词方面也要注意表达技巧，适当地添加形容词会使文章达到更好的效果。对于小学生来说，故事的有趣性是最重要的，学生的脑海里会形成画面感，从而展开天马行空的想象。例如：在学习课文《卖火柴的小女孩》中，教师可以对学生进行分组，根据不同的情景来各自表演，让学生自行发挥想象空间，从而加强对课文内容的记忆。所以，在教师的教学过程中需要适时互动，更多的是给学生留下发挥空间，从而激发思维，促进课堂的教学质量，也有助于提高学生的写作能力与语言表达能力。 （四）培养学生的表达能力 教师要训练学生的语文写作能力，用简短精炼的开头，然后引出学生自身的观点。最重要的也就是阐述观点，必须结合典型事例，一定要表明学生自身的观点，进行分段分层，突出文章中心思想，点明主题。这也是学习语文的重大意义，小学就需要多培养学生的表达力，避免在写作过程中语序混乱。教师在课堂中要尽可能的为学生提供自我表达的机会，锻炼学生的语言表达能力与逻辑思维。在作文教学过程中，最关键的是词汇准确运用，教师需要做的是引导学生在阅读的过程去整理词汇，不断地认识汉字，从而为写作奠定良好的基础。更多的时间是需要学生主动学习，通过课后阅读，整理好的句子不断丰富自身，这样会使学生自己得到很大的提升。进而再将所积累的词汇引用到写作中，能够有效提升写作的质量。结束语综上所述，通过将生本教学理念运用在语文写作教学中能够帮助学生不断提高语文综合素质，提高语文素质和文字交流等其他能力的重要教学，是语文教师的教学重点。而通过对如何在小学语文作文教学中进行生本教育进行探讨，我们不仅能对原有的语文作文教学进行创新，帮助学生提高语文写作能力，同时也能让教师更好地创新教学理念，在今后的教学工作中更好地注重创新性和科学性教育[6]。 作者:蒲金秀 单位:甘肃省武威市天祝县大红沟镇 小学语文作文教学中生本教育篇3 初级中学生本教育即以学生为本，以培养学生学习兴趣为核心。学生是教育教学工作的主体，以学生为核心开展教学活动可以更好地适应学生的特点，满足学生们的需求，激发学生的学习积极性。在小学语文作文教育中，生本教育理念的引入就是为了转变过去僵硬、死板的教学模式，注重学生生活感悟和情感体验的挖掘，提高学生作文水平。 一、生本教育概述 （一）生本教育的定义与内涵 生本教育是指以学生为中心，致力于学生成长发展的教育理念，该理念与我国新课程改革的思路相吻合，都肯定学生的教学主体地位，充分考虑学生的实际需求，并以此进行课堂教学的设计。与传统教育理念相比，生本教育尊重学生的个性差异，注重学生学习体验的优化，使学生们在学习中获得快乐，这样更加有利于学习习惯的培养。生本教育主张以学生的发展需求为基准进行教育设计，引导学生积极主动地参与学习，乐于学习。根据生本教育相关理论，学习以及创造是与生俱来的本能，他们本身就拥有无限的学习潜能，教育工作者要做的就是将这种潜能充分调动起来。在贯彻生本教育的过程中，教师不应该单方面地向学生们灌输教材中存在的知识点以及自己的理解，而是要将知识点融入一定的框架中，通过线索的设置引导学生自主探索发现，这样可以最大限度地发挥学生的主观能动性，培养其自主探究精神和良好的学习习惯。 （二）生本教育对于现代教育教学工作的积极意义分析 生本教育理念和过去教育理念最大的区别主要体现在学生学习侧重点上，前者认为学生的情感体验和感悟才是学习过程中最基础的部分，它们影响着学生精神世界的拓展延伸。这就要求教师在知识传授的基础上，进一步引导学生在学习过程中发展自身的情感感悟。基于此，生本教育提倡取消过去长期存在的考试测验。但以目前我国国情来看，应试教育很难在短时间内从根本上消除。面对这种状况，可以采用折中的办法，即对教育教学评价体系进行重构，赋予学生自主权，丰富评价方法和内容，降低学生们承受的压力。而在教学实践中，教师则应精准把握自身定位，承担引导和启发的职责，将更多的空间留给学生，营造良好的教育氛围，这样同样有利于学校德育工作的推进。 二、我国小学语文作文教学及其与生本教育的结合点 （一）我国小学语文作文教学存在的弊端分析 当前阶段，我国小学语文作文教学存在的弊端主要有两点：其一，脱离生活。任何文化创作的灵感源泉都是生活，对于小学生而言，在其思维深度并未得到进一步开拓的情况下，记录生活将是其作文最合理的形式。但我国小学语文教授在进行作文教学的过程中，普遍存在照本宣科的情况，单纯地按照教科书的内容进行讲解，之后让学生进行意识化写作，忽略了学生的生活体验和感受。由于和生活脱节，学生们在写作过程中常常会遇到无话可说、无物可写的情况，逐渐对写作产生抵触、惧怕心理，严重影响了作文教学的效果。其二，缺少人文性。语文是一门兼具知识性和人文性的学科，且相较于知识，人文思想的渗透和传播才是重中之重。人文思想由道德素养和文化素养两部分构成，作文教学是渗透人文思想的重要途径之一。但就目前来看，我国很多小学语文教师选择的教学方式方法都较落后和呆板，对学生情感表达的鼓励和引导也稍显不足，这使得学生的作文普遍存在程式化、刻板化的现象，套话多，真情少，缺少对人生世界观和价值观的表达。与之相反，还有部分教师过度推崇学生的个性发展，同样会导致学生作文脱离生活实际，显得肤浅、浮躁。 （二）生本教育和小学语文作文教学融合的可行性分析 生本教育的核心在于学生群体，将之作为教育活动存在的根本。随着新课程改革的推进，学生的教学主体地位得到了进一步强调，而生本教育提倡的针对性教学活动正好与新课程改革的思想契合，即注重学生普遍存在的个体差异性，注重学生潜能的激发。由此可见，生本教育对学生的成长发展是有利的，但却会造成教师教学压力的增长。生本教育理念的落实需要教师基于学生的具体情况进行教学方案的设计，如此才能更好地迎合学生的需求。而想要真正地做到以上内容，教师必须具备极高的素质，包括精准的洞察力、深厚的理论积淀、良好的职业素质等，这是生本教育落实的必要条件。 （三）生本教育在语文作文教学中的应用优势 首先，调动学生的写作兴趣。兴趣是推动小学生积极参与学习活动的主要动力因素，因此教师在教学中应该有意识地采取手段调动学生的写作兴趣。而生本教育在这方面具有显著的优势，其要点在于从学生的基本出发，根据小学生的特点进行教学设计。例如，摘录一些报刊上的青少年作文，为学生们进行讲读，以同龄人的作品激起学生们的共鸣，鼓励引导他们从自己感兴趣的角度进行写作。其次，激发学生的写作潜力。在小学阶段，语文作文的体裁多是记叙文，主要锻炼的是学生完整通顺描述事物的能力。很多学生对作文存在畏惧心理的原因就在于他们不知道如何优美、有效地表达。生本教育就是要鼓励学生们自主思考，用自己的话进行写作，将自己的想法清楚地表达出来。最后，使作文变得更加生动。小学语文作文的题目大多都与实际生活息息相关，这也使得学生们很容易将其写成流水账式的“日记”，缺少审美价值。对此，教师应基于生本教育的理念鼓励学生们积极开展自主阅读，去体会、观察、学习名家们的描写方式方法，如此就会使自己的文字变得更具感染力。 三、生本教育在小学语文作文教学中的融合应用 （一）注重学生语文学习兴趣的培养 学习兴趣对于小学生而言是推动其主动参与学习的主要动力，因此在小学阶段，教师应该注重学生学习兴趣的培养。语文是一门饱含人文性且与实际生活关联甚密的学科，小学语文涉及的内容颇具基础性，从基本的拼音、字词、句段等入手循序渐进，无法调动学生兴趣也无可厚非，语文作文这类考验综合文字应用能力的课程对小学生而言同样具有挑战性。因此教师需要对传统的教学方式进行创新，不能刻板地追求作文技巧的传授和套用，而是要将其与学生的学习、生活、心灵情感的成长发展联系起来。例如在布置习作练习时，教师可以对写作内容进行合理的设置，让同学们借着机会说一说自己的心里话，如《给XXX的一封信》，以这样的形式将自己的内心情感表达出来。如此真挚的自我表达远远胜过依托于虚假情感的遣词造句，即使它装饰的天花乱坠。学生们在写作的过程中将逐步体会到情感自我表达的畅快，继而对作文产生兴趣。 （二）将生活情感引入到作文创作中 对于小学生而言，不可能要求他用严谨精致的语言在经过反复的曲折回转之后，从多个方面将一个深刻的主题表达出来，他们常常会将自己能够触及的事物搬到自己的作文之中，这是一种很好的现象，因为这些看似平凡的事物往往最能体现出其情感。因此教师在小学语文作文教学中，不要刻意地追求学生写作技巧的掌握与应用，而是要引导鼓励其释放自己的心灵，发散自己的思维，将一切信手拈来且富有灵性的元素融入自己的作文中，可能是一件小事、可爱的动物、游玩的快乐等等，让学生们依托生活进行思考和创新。这样可以帮助学生尽可能地保留住那一道与生俱来的灵光，不至于成为一个机械文字的摆弄者，而是创造者。 （三）引导学生形成自我认知 经过新课改之后，学生综合素质的培养成为教育教学工作的主要任务，语文学科教学主要承担着学生思维能力、语言表达能力以及创新能力的培养。小学生处于人格形成初期，更需要教师的正确引导。作文教学在学生人生观形成的过程中发挥积极作用。因为作文是情感表达的有效工具之一，教师可以以日记作业的方式引导学生们体悟生活，而教师则可以借此了解学生的心理成长发展，通过和学生交流沟通的方式解决一些隐患，为学生的成长发展保驾护航。 （四）注重学生阅读能力的培养 阅读训练是提高学生写作水平的有效措施，广泛而深刻的阅读一方面可以帮助学生提高语文积累，使其掌握更多的写作和表达技巧，另一方面则可以促进其心智的发育。培养学生的阅读能力也应该遵循生本教育的理念，基于学生的认知水平和兴趣需求，选择合适的阅读课件，推荐合适的课外阅读书目。阅读能力的培养是需要长期坚持的过程，教师应首先引导学生形成良好的阅读习惯和兴趣，同时传授他们一些正确、高效的阅读方法，提高阅读的效果。如注意阅读过程中的积累，对其中的精彩部分进行摘录。再如，定期组织学生们开展阅读交流会，谈一谈阅读的感想，分享阅读经验。 （五）营造良好的学习氛围 基于生本教育理念，教师在教学中应注重学习氛围的营造，为学生们打造一个自由、舒适、和谐的学习环境，提高课堂参与度。具体来讲，教师在应做好课前准备工作，培养学生课前预习的习惯。在此阶段，教师可以适当地布置一些学习目标，提高预习的效果。在课堂教学中，教师应采取能够突出学生自主性的教学模式，如小组合作教学，通过学生们之间的相互帮助和扶持实现共同提升。四、结语综上所述，在小学语文教学中落实生本教育理念需要教师充分调查了解学生的实际情况，基于学生需求采取教学方法手段，促进学生写作水平的提高以及情感的发展。 ［参考文献］ [1]陈建家.生本教育理念在小学语文作文教学中的渗透分析[J].考试周刊,2019(60):32. [2]夏静.注重小学语文作文教学中的生本教育[J].课程教育研究,2019(22):70. [3]黄月明.小组合作促进生本教育——以小学语文作文教学为例[J].新课程(上),2019(01):135. 作者:袁婷 单位:山东省济宁市泗水县苗馆镇南纪埠小学

环境艺术设计专业人体工程学教学探析:浅谈环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路 摘要：“人体工程学”课程是环境艺术设计专业一门重要的基础课程，因为它理论性极强，实际教学中，教学效果往往差强人意。针对这一问题，笔者从分析人体工程学教学目标、课程现状出发，提出了几点教学改革的主要思路，希望对环境艺术专业人体工程学的教学提供参考。 关键词：人体工程学；环境艺术；设计 设计服务于人。人总是在某一个环境中使用着某些物质设施，或是生活和工作的工具，或是人类生活的空间环境。人的生活质量和工作效能很大程度取决于这些设施是否适合人的行为习惯和身体各方面特征，所以学习人体工程学，并将人体工程学的设计要素应用于设计之中，才能使设计更好的为人服务。 一、环境艺术设计专业人体工程学课程的教学目标 环境艺术设计专业涵盖内容非常广泛，既包括各类人们使用的家具、设施，又包括人们生活的各类室内外环境，作为设计专业课程之一的人体工程学的学习应该达到这样几个目的： （一）为确定空间场所范围提供依据。影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素还是人的活动范围及设施的数量尺寸。 （二）为设计家具、设施等提供依据。家具、设施的主要功能是使用，因此，无论是人体家具还是储存家具都要满足使用要求。 （三）为确定感觉器官的适应能力提供依据。人的感觉器官在什么情况下能够感觉到刺激物，什么刺激可以接受，什么刺激不能接受，这也是人体工程学的一大重要课题。 二、环境艺术设计专业人体工程学课程的现状分析 笔者将多年在实践教学中发现的问题，分析如下： （一）学生 (1)积极主动性不够，被动学习的情绪明显。究其原因，是由于学生对人体工程学在大量环境设计实践中的重要性缺乏广泛的直观、切身的体会； （2）实践中运用人体工程学在时，往往各种因素的复杂性会给学生的主动学习设置思想障碍。即便在教师的引导下，从学生日常接触的绘图桌椅、餐厅桌椅、会议室桌椅、学生寝室卧具、学生寝室环境、洗漱间环境、教室环境、餐厅环境及其他一些典型的室内、外环境入手， 引导学生思考并讨论这些与自己日常生活密切相关的家具及环境在实际使用中造成的种种不便的原因，也会因为问题的复杂性造成积极主动学习的障碍。 （3）环境艺术类学生大都为艺术类考生，逻辑思维能力较差，思维方式大都注重感官而缺乏理性。在实例讲解过程中，大量的尺寸分析，除考虑各种人体静态尺寸、动态功能尺寸之外，还要考虑一定的使用状态、使用方式等等，这些因素之间的相互作用，最终会导致设计结果的截然不同，因此，严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度，才能设计出真正符合人体工程学需求的家具或环境。 （二）教师 （1）大部分教师注重理论教学，而非以提高学生的兴趣、建立学生正确的设计思维为主要教学目标。目前的人体工程学教材内容偏重理论、原理、公式、数据，较为枯燥，使艺术类学生容易产生厌学心理。这要求教师要根据学生的实际情况和专业的重心适时调整教学计划，将以提高学生的学习兴趣和锻炼其人体工程学设计思维为主要培养目标。 （2）注重理论的全面性，而不注重解决单个实际设计问题的精确性。大量的理论使得学生有了一些人体工程学的设计意识，但针对实际问题的解决时，面对相对复杂的情况，导致学生手足无措，教师应注重设计实践的有效设计及精确的指导。 三、教学改革的主要思路 （一）教学模式上 （1）以案例教学为主，抛砖引玉 课程各章节内容的安排应以经典案例空间为切入点，提出案例，先让学生讨论如果自己遇到这样一个设计项目，应考虑人体工程学的哪些因素、应如何设计？让同学充分讨论，各抒己见，利用教学中相互作用的方法，全班讨论、分组讨论，既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。将学生的讨论结论归纳并一一列出，同时记录学生们疑惑的内容，让学生带着疑问去听课，并要求课程之后让同学自己解决刚才遇到的问题，不足之处教师再进行纠正和补充。 （2）以实践教学为目的，理论指导实践 环境艺术设计是一项实践性较强的专业，所有的理论都是为了使学生在日后面临实际设计项目时能有法可依、有据可循。人体工程学课程本身是直接服务于环境的使用者――人的，因此，环境艺术设计专业人体工程学课程应以面向实践为主要目的。课堂之上教师讲解的各种案例，学生总会感觉离自己很遥远，是天方夜谭，针对这样的情况，教师应带领学生走出课堂，面向真实的设计项目，亲身体验设计项目时面临的种种问题，这样才会有更迫切的解决问题的欲望和冲动，从而上课时才能积极思考、主动学习，达到事半功倍之效。 （二）教学方法上 （1）纳入丰富的多媒体手段 现在的多媒体已经广泛而深入地应用到学校课堂里，教师上课不再是传统的言传身教，而是集言、声、乐、动画、媒体剪辑等等融为一体的生动有趣的视、声觉盛宴，众多高校每年一次的多媒体课件比赛，也证明了高校对教师多媒体技术的重视。为了削弱人体工程学给学生带来的枯燥、乏味的感受，教师在多媒体制作上也应花一番心思，不仅仅加入图片和文字，也可以加入一些视频，例如国内外著名设计师的设计思想、某款著名家具的设计思路等等，拓展了学生的见闻、增加了对设计专业的喜爱。 （2）循序渐进的课程设计 人体工程学是设计的尺度基础，对学生的设计思想有重要的指导作用，因此，它在设计专业课程中的地位和作用是毋庸置疑的。教师应在理论教学之后组织相应的课程设计，宜采用学生生活常见的现实生活现象为题材，可以先讨论，教师再指导，最后学生自己完成设计。整个课程应完成5-6个课程设计，有效锻炼学生的设计思维和设计能力。 环境艺术设计专业的人体工程学课程应该以培养学生以人为本的设计理念、缜密的设计思维，较强的独立的设计能力为目的的一门基础专业课程，希望通过教学改革，对人体工程学课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。 环境艺术设计专业人体工程学教学探析:环境艺术设计专业人体工程学教学 一、人体工程学课程现状 从课程设置来看，人体工程学是环境艺术设计专业的必修课程，通常安排在大学二年级的下半学期，是进入专业课程学习前的专业基础课，有8周的课程安排，共32个学时。在此之前，学生已学习的课程主要为基础必修课，如素描、色彩、设计构成、图案、计算机辅助设计等。从课程内容来看，人体工程学作为一门综合性的边缘学科，研究的内容和范围极其广泛。因此，许多专业都开设了此门课程，只是针对不同专业的特点，在授课内容的重点、难点及时间安排上略有不同。以环境艺术设计专业为例，课程的内容包括人体工程学及其应用、人体工程学基础（包括人体生理学知识、心理学知识、人体测量学知识）、人与环境（包括人与环境的交互作用、行为与环境、视觉与环境、听觉与环境、肤觉与环境、嗅觉与环境、人和环境质量评价）、环境行为与室内设计（包括居住行为与户内设计、商业行为与店堂设计、餐饮行为与餐厅设计、观展行为与展厅设计、人际行为与室内交往空间设计）。从教师授课情况来看，环境艺术设计专业的人体工程学涵盖的理论知识多、涉及范围广，若要在短短8周的时间内既对每个章节进行细致的分析讲解，还对每个知识要点进行扩展和延伸，时间明显不够。因此，教师通常以理论课的方式讲述人体工程学，主要讲授人体工程学的基本原理、概念、方法，课程结束后以传统的理论考式进行考核。从学生学习情况来看，相比专业课程而言，人体工程学在整个课程体系中所占学分分值较少。大部分学生认为此课程属基础理论课，以理论课的心态对待，对人体工程学课程重要性的认识不足，课堂出勤率不高，常出现迟到、旷课现象。 二、教学中存在的问题 （一）教学模式单一，教学方法陈旧 教师围绕教材内容，固守传统教学模式和思维模式，采取单一的教学方法，是导致人体工程学教学效果差的直接原因。在传统的教学理念中，教师是课堂的主导者，常常采取“填鸭式”的教学模式；学生是信息的被动接收者，习惯性采用机械的、死记硬背的方式记住知识要点，完成对课程内容的学习，很难将知识内化成与实际经验相符的内容。加之受课时的限制，教师忽视了与学生的互动和交流。这种授课方式既限制了学生的思维能力，也使教师很难收到学生反馈的信息，更无法全面了解学生的情况，进而不能针对学生的学习情况进行及时的教学调整。 （二）同质化教学，缺少与专业课程的联系 作为一门交叉学科，人体工程学常以基础课的形式引入不同学科专业，如工程制造专业、工业设计专业等。教师常以讲述的方式对课程内容进行陈述式的讲解，往往忽略人体工程学针对不同学科、不同专业具有不同的重点与难点，若均采用同样的教学方法讲授相同的内容，必然导致学生对该课程在本专业的作用理解不足，做不到有的放矢的学习，影响学习效果。 （三）缺乏实践环节，理论与实际脱节 人体工程学属应用型学科，需要在理论框架上辅以实践教学。但是，目前教学中教师讲授理论知识的时间占据了全部课时，实践部分流于形式，导致这种情况出现的原因主要有三点：一是授课教师将本门课程定性为理论课，仅按照理论课的步骤和方法，围绕书本内容完成讲解部分；二是课堂缺少实验环境，无法进行有效的实践教学环节；三是课程学时少，除理论讲授之外没有更多的时间进行实践教学，导致本门课程终究无法与专业相结合，最终沦为一门讲授纯理论的课程。 三、课程教学改革与实践 （一）明确课程定位 人体工程学包含对人的生理和心理特征、人的行为模式、人体基本数据、人与环境关系的分析，其内容是环境艺术设计顺利实施的基础。教师应围绕教学大纲的要求，明确人体工程学在专业中的基础作用，制定具有针对性的教学方案和课程设计。同时，在上课之初就应该向学生指出人体工程学课程的重要性及其与本专业其他课程的关系，充分调动学生的学习积极性，促进教学工作更好的开展。 （二）转变教学理念 “以学生为导向”的教学模式，强调学生作为教学主体在教学中的地位，改变学生以往作为教学附属者而导致学习目标不明确、产生学习惰性的现象。学生由被动接受者转变为知识体系的构建者、信息加工者，提高了学习的能动性，强化了学习效果。教学模式的转变，首先要求教师改变教学理念，由知识的传输者转变成学习的引导者，加强师生互动，及时对学生的学习情况进行评估，通过案例分析、课题讨论、现场教学等环节加强学生对知识的应用，使理论与专业有机结合起来。 （三）采用多样化的教学方法 由于受到教学条件、学时的限制，人体工程学的实践课题很难在既定的教学时间开展，但这并不意味着人体工程学只能作为理论课的形式出现。若仅注重理论框架的完整性而忽视与实践课题的结合，势必会限制其与专业课的联系，也必然会使其成为无关紧要的理论课。在有限的教学时间里，教师可采用多样的教学方式，如案例分析、实地调研、小组讨论等，将理论与实践结合。在提高学生学习能力、问题分析能力的同时，强化学生对人体工程学的认识，使人体工程学真正成为环境艺术设计专业不可或缺的基础课。具体做法如下： 第一，在教学中以实践为导向，以理论为指导。人体工程学和环境艺术设计都属于应用型学科，理论和实践相结合，才能使理论更好的指导实践。教师讲授理论时，可将文字讲解与视觉图片相结合，用图片展示空间形态，用文字做阐述，如在讲到人的行为与环境的关系时，可联系学生熟悉的校园环境，以某一行动路径为导向，分析学生的行为方式及由此形成的空间形态，并对行为模式与空间形态之间的相互制约的关系做进一步的解释。 第二，引入调研课题，开展实践教学。在学生已基本掌握概念、原理的基础上，教师可以设计实践课题，如指导学生综合运用自然观察法、实测法、资料研究法、调查分析法等，对人体、家具进行测量，制作人体模型或空间模型；或是对校园空间进行实地考察与测量，分析人的行为模式与空间形态的关系等。课题实施的方式可以是自主研究，也可以是团队合作。通过对个案的调查、测量、分析、总结，将教师口中抽象的理论与学生切身体验结合起来，转化成形象、生动、可感知的内容，以加深学生对知识的理解。 第三，设计课堂讨论环节，鼓励学生提出自己的观点。通过前期实地调研课题的开展，学生对空洞的概念、数据、原理有了更多的理性认识。教师设计课堂讨论环节，鼓励学生以汇报演讲的方式，对前期调研的成果进行总结并提出自己的观点。通过理论——实践——总结的过程，使学生完成课程的学习，提高学习能力，逐步完善知识体系。 第四，考核内容既要涵盖基础知识，又要体现专业特色。人体工程学涵盖的知识点多，教师常采用问答的模式进行考核，虽然能够考察到学生对知识的掌握情况，却不能考察到学生的实践能力，也无法了解学生综合运用知识的能力。因此，考核形式应多样化，内容应当从理论与专业结合的角度设计，如针对室内设计方向的学生，考核内容可以是“完成一套居室空间的平面布置图”。由教师提供原始建筑图，学生假定空间性质、人群使用情况等，完成对空间的分析与布局。如此，学生将人体工程学课程学到的知识综合运用于实际案例中，既得到了实践的机会，又提高了学习兴趣，同时帮助学生建立起学科专业间的联系。 人体工程学与环境艺术设计专业的结合尚处于探索阶段，教学中存在教学模式单一、教学内容晦涩难懂、专业特点不突出等问题。人体工程学的教学改革应紧密围绕专业特色，转变教学理念，明确教学目的，采用多样化教学方法，充分调动学生的学习主动性和积极性，更好地构建人体工程学与环境艺术设计专业紧密联系的学科体系。 作者：赵菁 单位：西南交通大学艺术与传播学院 环境艺术设计专业人体工程学教学探析:环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路 设计服务于人。人总是在某一个环境中使用着某些物质设施,或是生活和工作的工具,或是人类生活的空间环境。人的生活质量和工作效能很大程度取决于这些设施是否适合人的行为习惯和身体各方面特征,所以学习人体工程学,并将人体工程学的设计要素应用于设计之中,才能使设计更好的为人服务。 一、环境艺术设计专业人体工程学课程的教学目标 环境艺术设计专业涵盖内容非常广泛,既包括各类人们使用的家具、设施,又包括人们生活的各类室内外环境,作为设计专业课程之一的人体工程学的学习应该达到这样几个目的: (一)为确定空间场所范围提供依据。影响场所空间大小、形状的因素很多,但最主要的因素还是人的活动范围及设施的数量尺寸。 (二)为设计家具、设施等提供依据。家具、设施的主要功能是使用,因此,无论是人体家具还是储存家具都要满足使用要求。 (三)为确定感觉器官的适应能力提供依据。人的感觉器官在什么情况下能够感觉到刺激物,什么刺激可以接受,什么刺激不能接受,这也是人体工程学的一大重要课题。 二、环境艺术设计专业人体工程学课程的现状分析 笔者将多年在实践教学中发现的问题,分析如下: (一)学生 (1)积极主动性不够,被动学习的情绪明显。究其原因,是由于学生对人体工程学在大量环境设计实践中的重要性缺乏广泛的直观、切身的体会; (2)实践中运用人体工程学在时,往往各种因素的复杂性会给学生的主动学习设置思想障碍。即便在教师的引导下,从学生日常接触的绘图桌椅、餐厅桌椅、会议室桌椅、学生寝室卧具、学生寝室环境、洗漱间环境、教室环境、餐厅环境及其他一些典型的室内、外环境入手, 引导学生思考并讨论这些与自己日常生活密切相关的家具及环境在实际使用中造成的种种不便的原因,也会因为问题的复杂性造成积极主动学习的障碍。 (3)环境艺术类学生大都为艺术类考生,逻辑思维能力较差,思维方式大都注重感官而缺乏理性。在实例讲解过程中,大量的尺寸分析,除考虑各种人体静态尺寸、动态功能尺寸之外,还要考虑一定的使用状态、使用方式等等,这些因素之间的相互作用,最终会导致设计结果的截然不同,因此,严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度,才能设计出真正符合人体工程学需求的家具或环境。 (二)教师 (1)大部分教师注重理论教学,而非以提高学生的兴趣、建立学生正确的设计思维为主要教学目标。目前的人体工程学教材内容偏重理论、原理、公式、数据,较为枯燥,使艺术类学生容易产生厌学心理。这要求教师要根据学生的实际情况和专业的重心适时调整教学计划,将以提高学生的学习兴趣和锻炼其人体工程学设计思维为主要培养目标。 (2)注重理论的全面性,而不注重解决单个实际设计问题的精确性。大量的理论使得学生有了一些人体工程学的设计意识,但针对实际问题的解决时,面对相对复杂的情况,导致学生手足无措,教师应注重设计实践的有效设计及精确的指导。 三、教学改革的主要思路 (一)教学模式上 (1)以案例教学为主,抛砖引玉 课程各章节内容的安排应以经典案例空间为切入点,提出案例,先让学生讨论如果自己遇到这样一个设计项目,应考虑人体工程学的哪些因素、应如何设计?让同学充分讨论,各抒己见,利用教学中相互作用的方法,全班讨论、分组讨论,既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。将学生的讨论结论归纳并一一列出,同时记录学生们疑惑的内容,让学生带着疑问去听课,并要求课程之后让同学自己解决刚才遇到的问题,不足之处教师再进行纠正和补充。 (2)以实践教学为目的,理论指导实践 环境艺术设计是一项实践性较强的专业,所有的理论都是为了使学生在日后面临实际设计项目时能有法可依、有据可循。人体工程学课程本身是直接服务于环境的使用者——人的,因此,环境艺术设计专业人体工程学课程应以面向实践为主要目的。课堂之上教师讲解的各种案例,学生总会感觉离自己很遥远,是天方夜谭,针对这样的情况,教师应带领学生走出课堂,面向真实的设计项目,亲身体验设计项目时面临的种种问题,这样才会有更迫切的解决问题的欲望和冲动,从而上课时才能积极思考、主动学习,达到事半功倍之效。 (二)教学方法上 (1)纳入丰富的多媒体手段 现在的多媒体已经广泛而深入地应用到学校课堂里,教师上课不再是传统的言传身教,而是集言、声、乐、动画、媒体剪辑等等融为一体的生动有趣的视、声觉盛宴,众多高校每年一次的多媒体课件比赛,也证明了高校对教师多媒体技术的重视。为了削弱人体工程学给学生带来的枯燥、乏味的感受,教师在多媒体制作上也应花一番心思,不仅仅加入图片和文字,也可以加入一些视频,例如国内外着名设计师的设计思想、某款着名家具的设计思路等等,拓展了学生的见闻、增加了对设计专业的喜爱。 (2)循序渐进的课程设计 人体工程学是设计的尺度基础,对学生的设计思想有重要的指导作用,因此,它在设计专业课程中的地位和作用是毋庸置疑的。教师应在理论教学之后组织相应的课程设计,宜采用学生生活常见的现实生活现象为题材,可以先讨论,教师再指导,最后学生自己完成设计。整个课程应完成5-6个课程设计,有效锻炼学生的设计思维和设计能力。 环境艺术设计专业的人体工程学课程应该以培养学生以人为本的设计理念、缜密的设计思维,较强的独立的设计能力为目的的一门基础专业课程,希望通过教学改革,对人体工程学课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。

2019年国务院印发《国家职业教育改革实施方案》明确了职业教育是和普通教育具有同等重要地位的不同教育类型，同时提出了“三教改革”的目标。教育部印发的《职业院校教材管理办法》要求建设校企“双元”合作开发具有实用性、灵活性的国家规划教材，适应“互联网+职业教育”的发展需求，倡导使用新型活页式教材并配套开发信息化资源[1]。2021年全国职业教育大会指出，要进一步深化“三教改革”，提倡“岗课赛证”综合育人。教材是“三教改革”的基础，是解决“教什么”的关键[2]。因此，在高职院校育人过程中，只有将职业岗位要求、技能大赛规程、职业技能标准与专业教学内容有机融合，才能切实提高技术技能型人才的培养质量。编写灵活、实用的，实现“岗课赛证融通”的活页式教材，是提高教学质量的关键[3]。 1目前高职中药炮制技术课程教材存在的问题 1.1未关联实际中药炮制岗位 目前高等职业院校应用的中药炮制技术教材种类繁多，但大多数沿用大学本科的教学内容，将本科的教材内容删减后作为高职教材使用，教学内容仍然以炮制理论为主，大篇幅的文字描述中药炮制功效、中药炮制方法、中药炮制前后的性状差异。缺少实际中药饮片生产企业炮制岗位内容，导致学生理论和实践脱节，未能实现职业教育以能力为本位的培养目标，且中药炮制技术是一门突出实践技能的课程，与企业实际工作岗位密切联系，偏重理论教学的教材很难适应企业用人需求。因此，校企合作编写与企业岗位相适应、明确典型工作任务的活页式教材更适应职业教育发展。 1.2未及时更新炮制新方法、新工艺、新标准 随着中药产业化、市场化的不断扩大和升级，中药产业已经步入前所未有的迅速发展阶段，目前产业技术不断升级，中药饮片炮制岗位的新规范、新技术层出不穷，而为企业培养技术技能型人才所使用的教材却停滞不前，由于传统教材的滞后性，很难将企业更新的炮制方法和工艺补充到教材中。2019年国家中医药管理局职业技能鉴定中心公布了中药炮制工的国家职业技能标准，中药炮制工技能等级认定及中药传统技能大赛中药炮制赛项，都以该标准作为指导，可见中药炮制领域工作内容更加注重规范和标准，因此，如何将行业技能标准融入教材，通过教材规范学生的炮制技能，将炮制新方法、新工艺、新标准第一时间传授给学生迫在眉睫。 1.3未体现课程思政育人内容 当前高职院校应用的中药炮制技术教材，主要以炮制理论讲解为主，缺乏课程思政内容。中药炮制技术是国务院在2006年批准的第一批非物质文化遗产，是我国具有自主知识产权的传统制药技术。在五千多年的发展过程中，从缪希雍、陈嘉谟等不同历史时期的炮制名家励志故事，到新中国成立后金世元、王孝涛等非遗传人的工匠精神等在传统教材中几乎没有体现，这些在中药炮制领域具有重要影响力的人物和事件未能充分发挥培养学生爱国、爱党、爱劳动、爱人民的优良品质的作用。 2《中药炮制技术》活页式教材的特点 2.1对接实际中药炮制岗位，及时更新教学内容，实现个性化学习 《中药炮制技术》活页式教材打破了传统教材的章节限制，以企业实际中药炮制岗位需求为目标，厘清各炮制岗位职业能力要求，归纳不同炮制岗位典型工作任务，通过不同的学习情景组织教学内容，并且预留工艺空白。教师在授课过程中，可以随时将饮片生产企业中的新炮制工艺、新炮制方法、新炮制规定要求及时补充进活页教材。学生也可以在预留的“笔记页”以个性化的模式记录学习过程，将炮制工艺的技能要点自主进行总结归纳，形成“教材+实训报告+笔记”的个性化教材，真正实现教材辅助育人的作用。 2.2结合生源特点，灵活组织教学内容，实现个性化教学 《中药炮制技术》活页式教材的开发不仅面向在校高职学生，还适用于中药炮制相关社会培训，应用面更广。由于教材更贴近中药饮片生产企业的实际生产岗位，学生及社会学员能够及时了解行业动态和岗位职业标准，教师可以根据学习者的特点灵活组合学习内容，打破了传统教材固定章节的限制，更加适应灵活多变的学习需求。 3基于“岗课赛证融通”的《中药炮制技术》活页式教材开发思路 3.1对接炮制岗位要求，实现企业岗位与课程教学无缝衔接 调研中药饮片生产企业的用工需求，明确教学目标。梳理中药饮片净制、洗润、切制、烘干、炒炙、蒸煮制等不同生产岗位的技能标准，确定教学内容。归纳饮片生产典型工作任务，设计中药炮制教材的结构。以中药炮制工的具体技能要求为主线，与企业合作，打破原有教材章节模式，充分调研企业生产实际，以净选、切制、炒制、炙制、煅制、蒸煮制、其他制法等为基础，融合企业生产规范标准，将《中药炮制技术》活页式教材打造成中药炮制工和其他从业者的指导手册。活页式教材将中药炮制工的真实工作过程按照不同的项目分解成具体的不同任务，每个任务都是独立的活页，包括炮制基本知识介绍、独立的技能训练和课后巩固练习。例如，清炒项目包括炒黄技能、炒焦技能和炒炭技能，而炒黄技能又包括炒黄的火候、火力、炮制品鉴别方法等基本知识；炒黄重点药物莱菔子、决明子、王不留行、槐花等饮片的技能训练要点、炒黄火候判断方法等技能训练内容；课后巩固包括对该技能要点的总结回归，也包含历年执业药师考试真题模拟，巩固学生学习内容。教材始终体现以学生为中心的教学理念，让学生在“做中学”，通过多种方式反复强化学习内容，提升中药炮制技能。 3.2对照中药传统技能大赛规程，实现国赛标准与课程实训教学有机融合 技能大赛能够引领各高职院校关注中药产业升级及行业转型发展，能够有效助推“三教改革”，是实现职业院校学生技能水平快速提高的有力抓手。通过组织学生积极参与校级、市级、省级、国家级的各种技能大赛，专业教师可以开阔眼界，进一步促进专业教学改革，优化教学内容，实现“以赛代训、以赛促改、赛教融合”，提升人才培养质量。全国职业院校技能大赛中药传统技能赛项本着“基于教学、高于教学、引领教学”的原则设计赛项内容，其中，中药炮制赛项主要考核学生中药饮片净选加工技术、清炒技术、加固体辅料炒技术和加液体辅料炒技术，要求学生在规定的时间完成指定中药饮片的炮制操作，培养学生精益求精的工匠精神。可以将中药炮制赛项规程以课后专题训练的方式补充到活页教材内，一方面能够使学生熟悉比赛规则，便于备赛；另一方面，可以按照国赛标准规范学生中药炮制技能。例如，在炒黄技能训练模块，可以设计重点药物王不留行、莱菔子、决明子等饮片的炮制流程，并将中药炒黄核心操作技能要点的国赛评分标准写入活页教材，可以将其作为教师评价学生操作及学生间互评的标准。也可以将标准操作视频及合格炮制品图片以二维码的方式嵌入教材实训操作章节，成为学生实践技能提升的有力帮手。 3.3对标中药炮制工国家职业技能标准，实现课证融通 中药炮制工国家职业技能标准以企业生产为主线，包含中药炮制基本知识以及中药净制、切制、炮炙、饮片包装、培训与管理等内容，涵盖初级工、中级工、高级工、技师、高级技师等5个等级，每个等级分别有详细的知识要求和能力要求。《中药炮制技术》活页式教材的开发要遵循中药炮制工国家职业技能标准，将5个等级的考核标准与教材内容进行整合，提升教材培训辅导的水平，对学生及企业工人中药炮制工职业资格认定起到辅助作用，对学生及企业工人进行炮制岗位实践发挥切实有效的指导作用。通过学习，学生及企业工人更容易获得中药炮制工资格证书，提升专业技能水平，增强就业创业本领。 4基于“岗课赛证融通”的《中药炮制技术》活页式教材设计过程 本文以天津生物工程职业技术学院中药学专业中药炮制技术课程为例，介绍该课程活页式教材的开发设计思路，以期为相关专业类似课程活页教材的编写提供有价值的参考范例。 4.1以“岗课赛证融通”为目标，明确《中药炮制技术》活页式教材编写定位 《中药炮制技术》活页式教材的编写应秉承“岗课赛证融通”理念，基于校企双元建设，将企业典型工作任务要点、技能大赛操作规范、中药炮制工职业技能标准与中药炮制技术课程教学有机融合，教材编写立足技术技能型人才的培养，以符合企业岗位用人需求为目标，力争实现中药炮制理论及实践教学与岗位贴近，技能标准与国赛贴近，知识能力与职业技能要求贴近，为中药饮片生产行业培养高素质、高技能的中药炮制工。 4.2以企业饮片生产过程为导向，制订《中药炮制技术》活页式教材内容 在充分调研中药饮片生产净制岗、切制岗、炮炙岗等不同生产环节的基础上，结合企业中药饮片生产工艺流程（见图1），以原药材加工成饮片的实际工作过程为导向，制订中药炮制技术课程实训内容，设计对接岗位工作的任务清单，将教学内容整理成典型工作任务（见图2），将传统中药炮制技术教材内容“化整为零”，实现炮制理论知识与实践知识的最小单元化。结合企业实际工作岗位确定教学项目，由若干小的知识单元构成工作任务，采用模块化的编排方式，变化教材的组织体例，将知识点碎片化融入活页教材。中药炮制学科知识与炮制职业能力整合后的教材转变为“项目—任务—能力式”组织体例。 4.3以信息技术为手段，完善教材配套资源，打造立体化活页教材 传统中药炮制技术教材大多以理论讲解为主，而活页教材更偏向于实用，贴近企业岗位工作实际。在实践技能训练模块，增加中药炮制操作视频、微课、动画以及炮制品标准图片等资源，学生可以随时通过扫描二维码进行立体化学习，依托《中药炮制技术》活页式教材，让中药炮制技能训练“活起来”。例如，中药清炒技能莱菔子炒黄技能训练，设计学习情景的任务单“请在10分钟之内，将50克莱菔子炮制成炒莱菔子，并描述炒莱菔子的性状特征”。学生按照活页教材莱菔子炮制方法，根据学习任务单准备实训工具，并扫描任务单上的二维码，观看炒莱菔子炮制操作视频和合格炒莱菔子图片，完成自学后开始炒制莱菔子，炮制完成后根据活页教材上的技能评价标准进行组内互评打分，完成莱菔子性状鉴别描述作业。视频、动画、微课、图片等形式的教学资源以二维码方式嵌入教材，不受时间和空间的限制，学生可以自主多次反复进行学习。 4.4以中药饮片生产工作情景为基础，设计工作任务单 《中药炮制技术》活页式教材的编写打破了原有传统教材的体例格式，以中药饮片生产工作情景为基础，设计不同工作情景，依据中药饮片生产工艺流程结合中药炮制基础知识设计切实可行的、不同训练内容的工作任务单，每个技能训练要点均以工作任务单的形式呈现。以种子类药材炒黄技能训练为例，设计工作任务单（见图3），工作任务描述为“请依据《中国药典》，在20分钟之内将50克莱菔子炮制成炒莱菔子，将50克王不留行炮制成炒王不留行，使炮制品质量符合药典规定”。相关实训工具、实训方法、质量标准、收得率计算方法均以文字形式提供给学生训练时参考使用，实训过程中学生填写“炒制检查”项目。实训结束后进行学生同组点评及教师点评。教师带领学生完成实训总结，将实训过程中出现的问题进行归纳，学生思考问题存在的原因，并且找到解决问题的方法。该任务单的设计是活页教材中比较重要的一个组成部分，能让学生在学习过程中有切实可行的抓手，按照任务单完成实训任务，既可以有条理、有计划地学习，也可以检验学习效果；既方便学生学习，也方便教师授课。 4.5以中药炮制“非遗”为抓手，树立文化自信，强化思政育人功能 《中药炮制技术》活页式教材内容要有机融入思政元素，真正发挥思政育人功能。中药炮制在我国有五千多年的发展历史，是我国具有自主知识产权的国家级非物质文化遗产，几千年来历代中医药名家的励志故事、精益求精的工匠精神、爱国奉献的情怀无不值得现代年轻人学习。另外，借助天津600多年的卫药文化历史资源，深度挖掘思政元素，整理“卫药京帮特色”思政案例资源，在活页教材编写时，用身边熟悉的“卫药”事例，如天津达仁堂“清宫寿桃丸”的背后故事、“黄金百两当药煎”的企业故事、“蜜丸制作技艺”视频等，将天津中药行业、企业的精神内涵，包括精益求精、严谨细致、诚信敬畏、耐心专注和创新发展等，有机融入学生中药炮制学习全过程，使思政元素如盐入水般自然融入。通过中医药名家故事及学生身边熟悉的中药典型实例，提炼适应当代大学生学习的思政元素并融入活页教材，引导学生感悟中药炮制技术的文化底蕴，提升学生对于中药炮制知识学习重要性的认识，使学生成为中药炮制传统文化的传承者、传播者和践行者。 4.6以学生为中心，创新自主学习材料，设计灵活方便的活页教材 《中药炮制技术》活页式教材的设计本着以学生为中心的原则，设计创新学生自主学习的内容，留给其自由思考、主动探索的空间。如在学习加固体辅料炒法项目米炒任务时，有毒的斑蝥用米炒会降低毒性是教学的难点，需要让学生理解米炒斑蝥降低毒性的原理，也需要学生重视对有毒中药饮片的炮制。因此在课后练习环节，设计表格形式的案例分析题，让学生通过查阅资料结合课堂教师讲解完成表格案例分析题及知识点总结题。另外，《中药炮制技术》活页式教材应体现“灵活”的特点，教材编写过程中要充分考虑学生记录课堂笔记、实训过程、心得体会、拓展资料等，在相应部位留有一定空白页，编写好的活页教材应是教材、笔记、实训报告、练习册、企业工作手册、国赛参考手册、中药炮制工复习手册于一身的综合教材。 4.7以多元多角度评价为原则，将评价落到实处，发挥活页教材的评价功能 传统中药炮制技术教材缺乏评价功能，或评价功能单一，多流于形式，不能真正发挥教学评价作用。《中药炮制技术》活页式教材在设计过程中应结合不同炮制技能训练要点，设计教师评价表和学生自评表。以加固体辅料炒项目砂烫技能训练为例，设计砂烫技能训练教师评价表和学生自评表。依据教师评价表可以准确评价学生炮制实践操作情况，而学生自评表可以给学生一个反思的机会，让学生静下心来思考本次实训的收获，及时发现实训过程中存在的不足，也方便教师及时了解学生的真实学习情况。以往教学评价总是采用教师检查学生学习效果的单一方式，忽视学生操作能力的差异，《中药炮制技术》活页式教材在评价环节设计学生自评，增加了教师了解学生的途径，对提高教学效果有促进作用。 5结语 中药炮制技术教学不单纯是知识的传授，还包含传统炮制经验及现代炮制技艺的传承。因此，在活页教材编写过程中，邀请中药饮片生产企业一线技术药工参与编写，有利于活页教材内容贴近企业生产实际，也有利于及时吸收企业新炮制工艺、新炮制方法、新炮制技术。《中药炮制技术》活页式教材的编写一定要本着认真务实的态度，秉承培养中药炮制技术高素质技术技能人才的原则，在保持中药炮制技术教学体系相对完整的同时，将原有章节知识做碎片化处理，以方便学生学习使用为前提，使教材真正成为学生的“学材”。另外，中药炮制技术活页教材应以饮片生产真实工作过程为载体，将中药传统技能大赛标准和中药炮制工技能要求融入活页教材，培养真正适应企业岗位需要的炮制人才。目前，《中药炮制技术》活页式教材编写仍然处于摸索阶段，今后应结合中药炮制工岗位要求，进一步开发中药炮制相关视频、动画、微课等信息化教学资源，推进线上线下混合式教学模式的实施，促进“三教改革”发展。 参考文献： [1]甘素云.1+X证书背景下高职《民航服务英语》活页教材设计研究[J].湖北开放职业学院学报，2021，34（22）：176-177. [2]陈容，方磊，杨惠，等.三教改革背景下中药制剂检测技术“工作页式”活页教材的设计与开发[J].广州化工，2021，49（21）：155-156，169. [3]程智宾，李宏达，张健.岗课赛证融通培养模式的价值追问、学理依凭和实践创新[J].职教论坛，2021，37（11）：68-74. 作者:孙立艳 窦国义 单位:天津生物工程职业技术学院

1双减背景下农村小学语文有效教学存在的问题 1.1在农村小学语文课程中，缺少对人文主题的重视和关注 1.1.1没有认识到语文学科对学生素养发展的重要作用。语文教育对于培养学生的综合素质至关重要，因此，在大多数城市的小学里，教师都会提供丰富的语文资源，并且家长们也会为孩子们提供更多的阅读机会。通过阅读一些重要的书籍，可以帮助学生增强他们的想象力和文学修养，进而提高他们的语言能力。而在农村，只有语文的任课老师才能给学生提供丰富多彩的语文知识。 1.1.2课堂教学以“分数”为中心，不重视情感态度价值观方面的教学。虽然“分数”是一项重要的衡量标准，但是有些教师却把它当成唯一的衡量指标，只是片面重视它，而没有考虑到如何激发学生的学习热情，培养他们的情感、态度、价值观等。学生们虽然可以通过各种方式来体验和接触学习的氛围，但是由于受家庭环境的影响，如家长的文化程度较低，并且没有给予学生足够的关注和监管，就很难让孩子们真正体会到学习的乐趣[1]。 1.1.3“双减”背景下，教师更重视作业布置和批改质量。不少教师认为，布置作业是教师的职责，只要把作业布置完就行了。作业布置得是否合理、是否可以提升学生能力等，不是自己能决定和把握的，因此对学生作业质量没有充分重视[2]。 1.1.4缺乏对新课程改革理念和要求的了解。部分教师虽然意识到了“双减”政策对其教学方式带来了影响，但是由于缺少专业的引导，对新课程改革理念和要求把握不准确。 1.2课堂教学未有效调整，学生在课堂中的练习较为缺乏 首先，在“双减”背景下部分教师依然采用传统的教学方式和教学模式，这就使得学生在课堂上无法积极主动地参与到课堂中来，无法对自身的学习目标进行有效实现。同时，学生在课堂中的学习效率和质量并不高，导致学生在课堂上没有积极主动地参与到练习中来。其次，在“双减”背景下一些教师并没有重视对学生学习习惯的培养，依然采用传统的教学模式。因此，教师在课堂上并没有充分重视对学生学习习惯的培养，忽视了对学生学习思维和学习方法的培养，这也就导致教师在课堂上不能对学生进行有效的语文基础知识教学，使得学生在课堂上学习效率较低，不利于提高课堂教学质量。最后，一些老师并没有足够地关注培养学生的协作能力。随着时代的发展和进步，农村小学教育水平也在不断提高，但在农村小学教育中，依然存在一些问题亟待解决[3]。 2双减背景下农村小学语文有效教学的方法 2.1构建良好的课堂氛围 2.1.1从课堂出发构建良好的课堂氛围。随着“双减”政策地不断深入推进，新一轮的课程改革给农村小学的语文教学带来了前所未有的挑战。因此，我们必须坚持以“双减”为指导，积极推进农村小学的语文教学改革。为此，教师要积极转变教育理念，不断优化教育方法，引导学生在学习中享受乐趣，以提高学生的自主学习能力。为此，教师要将课堂教学作为学生自主学习、自主发展的主要阵地，引导学生积极主动参与到语文课堂中来。在语文课堂教学中融入游戏化元素，能够有效调动学生学习积极性，提高其参与度。教师可以通过游戏化识字比赛活动的设计，引导学生主动参与到课堂识字游戏活动中来。在课堂上利用游戏化识字比赛的设计和开展方式能够有效提高课堂教学效率。 2.1.2构建良好的课堂氛围，从实际生活出发。而“双减”背景下农村小学语文有效教学策略分析，正是通过教师的有效引导，使学生能够从对课本内容的了解中拓展出对生活实际的感知，从而对书本知识有一个更为深刻的理解。要想实现这一教学目标，就需要语文老师充分挖掘和利用农村地区的自然资源和人文资源，以科学的态度来设计符合乡村学生身心发展规律的语文课堂。农村地区与城市地区相比，自然环境具有极大的相似性。虽然没有城市那般繁华，但也有着它独有的魅力和特色，而这正是语文教师们开展乡村教学活动时所需要利用到的重要教学资源。这也就是为什么说农村地区相对于城市来说更具有独特优势。 2.2立足新课标，紧紧围绕教学重点 在“双减”政策下，小学语文课堂教学要以“双减”政策为导向，在保障作业量合理的基础上，科学地安排教学时间，不断优化课堂教学环境，通过引入新的教学方法，我们可以大幅度提升语文课堂的效率，使学生们可以在有限的时间里更好地掌握和运用所学的知识。为此，我们需要摒弃传统的教学方法，强调培养学生的独立思考和探索精神。教师在语文课堂中不仅要注重引导学生掌握基础知识、巩固知识，还要重视让学生对知识的运用，并在运用中不断巩固基础，增强学生自主学习能力。在新课改的推动下，作为一名小学语文老师，我们应该致力于培养学生的独立学习和探索精神，帮助他们学会独立思考和归纳总结。此外，我们还需要持续改进课堂教学方式，以适应“双减”政策的新要求。因此，教师要将重点放在课堂教学中，让课堂教学效果得到保障。教师可以转变教学理念，注重自主学习能力的培养，以此来满足新课改对教学的要求。在“双减”政策的指导下，教师应该积极探索创新的教学方法，努力培养学生的独立思考和探究精神，让他们在“双减”政策的指导下，成为学习的主人翁，而不是被动的接受者。除此之外，还要充分发挥出学生的主观能动性。首先语文教师可以从兴趣入手，让学生在学习过程中感受到学习语文的乐趣，并充分调动起学生的学习兴趣及主动意识。其次可以将传统教学与多媒体教学结合，发挥出多媒体优势。例如，在讲解课文时可利用多媒体将课文内容与实际生活相结合，让学生在生活中感受到知识的实用性以及应用过程中的价值。例如，在学习统编版小学语文课文《一个豆荚里的五粒豆》讲述了五粒豌豆如何经历不同的思想和命运，并以此为基础展开故事情节。而五粒豌豆中，第一粒豌豆对生命的感悟最深，第二、三、四粒豌豆是对生命的关爱与珍惜，第五粒豌豆则是对生命的敬畏和尊重。语文教师可将五粒豌豆的思想与命运表达出来，然后用多媒体展示五粒豌豆的故事，让学生根据图片对五粒豌豆有直观的了解，并在了解中对这一知识产生更深层次的认识。最后教师在实施预习策略时要注重教学重点的设计。由于小学生在学习过程中会遇到各种问题，教师可以根据小学生在学习过程中存在的问题，设计预习策略，让学生在课前对重点知识进行预习。再如，在讲《春天》一文时，教师可通过多媒体展示春天的照片，并让学生仔细观察其中的景色，然后让学生尝试用自己的语言去描写春天，并将这一过程应用于练习中。在学生将其应用于练习中时，教师可根据学生在描述时出现的问题提出针对性教学策略，如：（1）春天的颜色是怎样的？（2）作者笔下的春天是怎样的？（3）作者眼中的春天和我们眼中的春天有什么不同？通过让学生根据这几个问题进行思考，可让学生对课文中描述的“春天”有更深层次的理解，同时在课堂练习中，学生也能够根据自己对课文内容的理解运用到实际生活中去。 2.3注重教学情境的创设 2.3.1巧用多媒体创设情境。在小学语文课堂上，老师应该运用多种工具来营造有趣的氛围。在利用多媒体进行语文教学时，可以从两个方面入手：一是借助画面，通过对多媒体画面进行直观展示和形象描绘，进而吸引学生的注意力，使其产生浓厚的兴趣；二是借助音乐或音效创设情境。在课堂教学中通过播放相应的音乐、音效，可以起到激发学生学习兴趣、提升语文学习质量的效果。如在进行《荷叶圆圆》一课教学时，教师可以播放歌曲《小星星》或者动画片《小马过河》这两个片段，将其作为情境背景进行引入教学，使学生能够对课文产生相应的情感共鸣。在教学过程中，教师还可以通过播放视频或者图片，通过深入探究和分析，帮助学生更好地理解课文内容，激发他们的学习热情，并提高他们的学习成绩。 2.3.2开展角色扮演创设情境。在小学语文教学过程中，教师还可以通过角色扮演创设情境来提升学生的学习兴趣和提升课堂教学效果。如在进行《火烧云》一课教学时，教师可以设置这样一个游戏情境：“请同学们准备好课文中所写的六种不同类型的云儿。”游戏开始后，教师要求每个学生选择一种云儿进行描述，例如“天上白云飘，地上白云跑。天空像大海一样湛蓝，云彩像美丽的仙女在空中飞舞。”每个学生都根据自己的理解描述了不同类型的云儿，然后进行角色扮演。游戏结束后，教师可以让学生根据自己对云儿的理解进行角色扮演，例如，让学生扮演小猴子，在课堂上学着猴子的动作来描述天空中不同类型的云儿。例如，“天上像一片火红的海洋，天空像一片蓝色的海洋。”“天上像一朵美丽的花朵，天空像一片金色的沙滩。”“天上像一个大大的太阳，天上像一个大气球。”通过角色扮演游戏，使学生能够深入理解课文内容，了解课文中所描写的云儿。角色扮演法在小学语文教学中运用非常广泛，不仅可以吸引学生的注意力，还能够激发学生学习兴趣以及对课文内容进行深入探索，改进小学语文课堂的教学方式至关重要。 2.4利用多种教学手段，提高学生学习兴趣 教师可以利用多媒体播放一些名家作品中描述植物以及动物等优美场景。例如，在教授《一棵小树》时可以播放有关大树的视频，让学生感受到大树长大后为人类带来的便利与好处。当然，在农村小学语文课堂上也可以通过PPT将相关课文展示给学生，比如《狐假虎威》《咕咚来了》等文章可以通过PPT展示给学生，让学生了解课文内容并能够更好地理解课文。另外，教师也可以利用一些多媒体教学设备进行授课。在日常教学中，教师可以将课件内容制作成动画形式，例如将课本上的图片制作成动画展示给学生。或者使用多媒体设备来进行课文中某些知识点的讲解。比如，在教授《观潮》时，通过使用多媒体工具，教师可以欣赏钱塘江的壮丽景色，让学生们更加深入地理解它。从而让学生体会作者在文章中所表达的情感。最后还可以利用多媒体设备来进行课文内容的分析讲解以及段落结构分析等方面教学。比如在教学《乌鸦喝水》时，教师可以通过多媒体播放乌鸦喝水的视频来引导学生理解课文内容并进行感悟与思考。 2.5课后作业，巩固学生学习成果 在传统的教学方法中，学生需要每天花费大量时间来完成大量的练习题目以巩固所学的知识。这样的教学模式限制了学生对知识的运用，不利于培养学生对语文学科的学习兴趣，不利于提高学生的综合素质。因此，教师必须要打破传统教学模式的束缚，改变传统单一的作业布置形式。在“双减”政策之下，教师应针对不同阶段学生的身心发展特点来布置相应作业。例如，教师可以在学生刚刚入学时布置一些生字、词语等基础知识练习；在学生二年级时可让他们了解一些文学常识；三年级时可让他们了解一些古诗词；四年级后可让他们了解一些阅读与写作能力训练。这样不仅可以提高学生学习语文的兴趣，还可通过多样化的教学模式来提高学生的学习效率。在不同年级的教学过程中，教师可以布置不同的作业类型。例如，在教学一年级时，教师可以布置一些简单的识字练习，如认识“鹅”字，练习起笔顺笔、部首笔画。在二年级教学中，可以让学生通过预习生字，认识更多的生字；在三年级教学中则可以请让学生在《大青树下的小学》中选择一个自己感兴趣的段落并用不同的句式进行写作练习。教师就可以让学生用上自己所学的写作方法写一段话；四年级教学时可以让学生根据课文内容完成一个小练习。如《纳米技术就在我们身边》可以结合课后练习题，发挥想象说一说，会将纳米技术运用到生活中的哪些地方。综上所述，在“双减”政策的指导下，本文旨在探讨农村小学语文教学的优化策略，以期提升教学质量，促进学生全面发展。经过对当前农村小学语文教学现状的分析，本文提出了“双减”政策下的有效教学策略，以期达到更好的教学效果。 3结束语 有效的课堂教学离不开教师的精心准备和设计，要想有效地开展小学语文教学活动，教师就应该提前做好充分的备课工作，通过备课可以了解到学生学习存在的问题和学生在学习时存在的疑惑。教师还应该设计一个有效的课堂导入，让学生更好地融入课堂教学内容。教师还应该在备课过程中加强与学生之间的互动和交流，多做一些有利于激发学生学习兴趣和学习积极性的方法，以提高课堂教学效率。 参考文献 [1]陈博.“双减”政策下提高小学语文教学效率的方法[J].现代教学，2021（21）：36-37. [2]吴昕宇.“双减”政策下小学语文高效课堂的构建策略[J].小学生（中旬刊），2023（1）：43-45. [3]张德海.双减背景下农村小学语文教学新思考[J].知识文库第17期，2022（9）：58-59. 作者：马桂萍 单位：甘肃省景泰县芦阳镇响水小学

语文教师教育论文:语文教师教育理念研究 一、贯彻教育理念，转变教学思想 在《从百草园到三味书屋》一课中，李老师就“你喜欢百草园部分哪些景色的描写呢，小组内分享”这一环节的设置体现了新课标要求的自主合作学习的方式，自己找出喜欢的句子然后再合作交流，按照“自主—合作”的方式进行，充分体现了对于学生阅读的指导，珍视学生的独特感受、体验和理解。 二、他山之石，可以攻玉 对于非教育专业出身的老师和新入职的教师来说，将教育理念转化为教育行为的最直接方式就是借鉴其他教师的经验。教师要不断向行业内有经验、口碑较好的优秀教师学习。学习他们的教学理念、分析他们的教学模式。这些理念和模式都是这些优秀教师经过多年的实践探索积累而成，所以这些老师的成果极具借鉴意义。教师可以通过观看名师的教学录像，阅读其理论专著，在培训中交流经验等方式向名家学习。教师可以试着把先进的教学理念运用到平时的教学中。但这并不意味可以照搬照抄这些教育成果。每个教师面对的学生水平不同、教学环境不同，教师自身的教学风格、背景知识、教学感悟也都存在差异。所以教师必须在依据自身实际的基础上对于名家的教学理念、教学内容、教学方法做恰当的调整。把适宜自身的教学理念以适当的方式引入到日常的教学中，使其对教学的指导作用最大化。倪老师在讲《边城》一课分析翠翠的人物形象时，让学生找出能够体现人物形象的对话，由教师扮演其他人物，学生扮演翠翠，让学生体会翠翠人物的性格特点。这一教学环节是模仿王君老师在讲《老王》一课中，老师为了让同学体会老王“活命”的状态。 三、以人为本，以学生为中心 随着新课程改革的不断推进，课程理念由原来的以教师为中心向以学生为中心转化。现代以人为本的教育理念关注的现实需要和未来发展，更注重开发和挖掘人自身的禀赋和潜能，更重视人自身的价值及其实现。因此学生的全面发展也是当代教育理念的重要组成部分，在教育中促进人的全面发展是时代对于教育所提出的要求。因此教师在自己的教学行为中要不断将当前的教育理念融入自己的教学行为中。教师在教学过程中根据教学内容尽量发挥信息技术的优势，创设真实有吸引力的课堂情境从而调动学生的积极性和参与性。教师在教学方式上应该采用一些比较新颖、生动的教学模式，在增强课堂趣味性的同时，注重教学内容之间的联系，培养学生知识融会贯通的能力。徐老师在讲《拿来主义》时由于本课主题较隐晦，语言艰涩难懂，再加上整篇文章的论点不清晰寻找起来比较困难。所以她采用了反复读课文的方式，列出表格，对比三种主义，逐步展示先破后立的文本解构，降低了文本的阅读难度。整堂课她借助多媒体手段从当前的热点现象入手，拉近了学生与文本的距离。 四、做好反思，提升能力 教学反思是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段。通过教育案例、教育故事或教育心得等来提高教学反思的质量。尤其是当教育理念运用到教学实践中，它运用的是否恰当，是否达到了预期的效果等都需要进行反思。教学反思不仅是帮助教师成长的重要手段，更是教师发现问题解决问题进行研究的最佳方式。除了教师自己反思之外，还可以请学生谈一谈他们对于教师授课的看法。学生会从他们的立场上对于教师的教学方法、教学内容、教学组织等提出一些可供参考的看法。反思是一个不断认识自我，不断提高的过程，教师要站在不同的角度听取多方面的意见，对于自己的教学行为进行全面的反思，从而提高自身的教学能力。任何一种关于教学的理念的设想，最终都要靠教师在教学实践中去实现，因而教学理念应来自于教学实践并最终回到教学实践中去，不断接受教学实践的检验。教师只有不断增强自身的理论和实践的素养，做到以学生为本，不断对自己的教学实践进行反思才能促进教学理念更好地向教学行为的转化。 作者:张燕 单位:山西师范大学教师教育学院 语文教师教育论文:素质教育下语文教师的素养 摘要：一个优秀的教师，不仅读教材，读参考，更重要的是博览群书。学无止境一个语文教师要有终身学习的理念，积极推行课改，不断的丰富自己的文化知识，这样才能适应现代教学的要求。语文教师必须确立超前的教育观念，语文课程改革将提升语文教师职业工作的技术含量，重建学生的语文学习生活，也将重建教师的教学理念。 关键词：渊博知识；文学作品；课程意识 在语文教学中，学生学习方式的转变影响着教师教学模式的转变，而教学模式的转变决定着教师的角色转变。这样的转变过程就会给语文教师带来许多困难与问题，这就要求语文教师应在教学实践过程中不断学习，提升自身的综合能力，从而适应新的教育教学理念。语文教师的专业素养是一个不断发展的系统，随着教育目标和要求的变化调整而不断发展。语文教师要有素养才能适应新时期的教学工作，我认为应该具备以下几点： 1渊博的知识 韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也。”语文教师要想做好本职教学工作，除了有丰厚的专业文化知识外，还要具备更高语文教学基础。一个优秀的教师，不仅读教材，读参考，更重要的是博览群书。书籍是人类知识和智慧的宝库，是人类最珍贵的财富。学生虽然年龄小，但是他们的好奇心强烈，在课堂中却有很多的问题，有的是我们平时想都想不到的。教师只有从各方面充实自己，努力学习，提高文化素质，才能充分展示自己的能力，得到学生的尊重。推行以学生发展为本、以学生为中心，以自主学习为主的崭新的教学理念，语文教师既要有精深的语文学科专业知识、教育教学专业知识，又要打破学科专业间的间隙，吸收各学门课程的精华，这样才能在新课程背景适应新课标大容量、高难度的教学。学无止境一个语文教师要有终身学习的理念，积极推行课改，不断的丰富自己的文化知识，这样才能适应现代教学的要求。 2流畅的语言 在语文课上，正确的理解和运用祖国语言，是每一位语文教师的教学基本任务。教师的语言不仅词汇丰富、逻辑严密，而且需要语速流畅、语音纯正。紧密联系教材，准确传达出语文课中文学带来的独特美感，让学生不仅在思想情感上受熏陶，更受到美的感染，达到知识、能力、情感的全面发展。既要有广博的专业知识、丰富的情感，更需要敏捷的思维、准确的反应。教师是通过口头语言来打开学生心灵之窗的，我们要多读文学作品、观摩名师讲座，汲取其中的精华，积累语言，丰富自己，有意识地进行自我训练。语言需要简练、准确，字逻辑严密，条理性强。语文是情感的语文，一个教师要充满激情的关注孩子，在语文教学中和学生们共享着学习的快乐。点燃激情，需要教师的不断自我完善。不仅注意自己的语言，也要注意学生的语言，抓住时机规范或矫正学生的语言。学生的语文能力一定能提高。小学教师还应该自觉地加强教态的修养，以落落大方、优美高雅的体态语言来影响、陶冶和启迪学生，使之产生情感共鸣。“近朱者赤，近墨者黑。”，教师对学生有潜移默化的作用，所以我们更要严格要求自己，不断完善，把最亮丽的自己展现在孩子面前。 3热爱的激情 语文课不仅教学生学语文知识，更要传承祖国文化。中国有五千年的悠久历史，文化源远流长。一篇文笔优美的散文，一首意境悠远古诗，一句蕴含哲理的名言，都蕴含着作者丰富的情感，所以说，语文是情感的载体。在指导学生学习过程中，我们要用自己的爱心去解读文章、用一颗爱心去感染、熏陶学生，训练语言文学的同时，对思想教育也进行渗透。我们要有情感，这种情感不仅来自于对作品的解读，来自于对生活的感悟，更是来自于对教育事业、对学生的热爱。语文教师必须确立超前的教育观念，语文课程改革将提升语文教师职业工作的技术含量，重建学生的语文学习生活，也将重建教师的教学理念。教师始终保持学习的激情和动力，增强学习的毅力。要把学习当作一种精神追求，一种生活方式，意识到自己所承担的社会责任，是一种社会责任和历史责任。教书育人‘须能做到以情激情。老师用一颗爱心感染孩子，孩子学会感恩、用优异的成绩、优秀的品质去回报父母，回报社会，那将是教师最高兴的事。激情需要点燃，需要走进文本与读者的内心。有位教育家这样说过：“教育技巧的全部奥秘就在于如何爱护儿童。”只有热爱教育事业，热爱语文教学，热爱学生才能教好语文。 4专业的技能 组织与管理好学生进行教学是保证课堂教学正常进行的手段。要使语文教学过程得到最大程度发挥作用，必须根据教学目的、教学内容、学生特点和教师自身的素质条件，精心设计教学。面对新的挑战，语文教师的创新主要体现在教师要有课程意识，能根据学生的特点设计教学，创设生动活泼，富有启发性的课堂教学环节，充分调动学生学习的积极性。语文教师的工作更富有创造性和内在魅力，教师要有得心应手、挥洒自如地驾驭调节课堂和驾驭调节学生的能力。提高教师在课堂上的应变能力，必须对学生和教材进行深入了解，随时随地观察和总结，积累教学经验，因势利导地进行教学教师要成为学生学习的促进者，培养学生的问题意识，指导学生进行探究性学习，真正让学生做到学有所得，学有所启。对学生来说，方法比知识更重要。作为语文教师，必须要学会反思，要从自己亲身教学实践和教育现象中发现问题，并通过这些现象挖掘出这些问题的实质。对日常工作保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。 总之，进入二十一世纪，语文教师面临着新的机遇与挑战。现代小学教育课程的整体化、综合化趋势，要求新时期的语文教师不仅是语文学科方面的专业人员，更要力争成为一个具有广博学识和开阔眼界的学者。随着新课程的改革推进，只要我们努力提高自己的师德修养，学习科学知识，提高教学能力，就一定能成为一名高素质的语文教师。 作者:何文琴 单位:河北省沧州渤海新区实验小学 语文教师教育论文:语文教师在德育教育中的作用 一、教育以人为本 语文教师在传授教材知识的同时，应注意通过教材培养学生高尚的道德情操，培养他们乐于奉献，和谐互助、大度宽容的品德。这些方面通过对《先秦诸子选读》的阅读，理解更为深刻。现在教育中主张回归经典，回归传统，是很有必要的。“德之不修，学之不讲，闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也”《论语•述而》。圣人孔子把品德的修养放在首要位置，可见对学生道德品质的重视。我们向学生传授这些经典的时候也应该把对他们的道德情操方面的培养放在首位，让学生体会祖先留给我们在品德上的榜样。“高山仰止，景行行止。”“知之为知之，不知为不知”的品德仍在我们耳边萦绕，那谦虚、谨慎、坦荡的胸怀也是我们行为的准则和规范。在《论语》的字里行间，融入的是孔子那“君子坦荡荡”的心胸，那一篇篇文章，那一个个语段，甚至是一句话都能反映出孔子及其弟子的品德，也都能反映到我们的现实生活中，都能起到发展学生个性，完善学生人格的作用。我们语文教师在向学生传授知识的时候，对学生的品德教育更是不能忽视，让学生有“仁义”的思想，做“仁义”的事情，对自己的教学负责，对孩子的未来负责。 二、用自己的行为关爱和感动学生 学生是处于发展中的人，也就意味着学生是不成熟的人，是一个正在成长中的人。从教育的角度讲，它意味着学生是在教学过程中发展起来的，是在教师的指导下成长起来的。在一定意义上，可以说学生的生活和命运是掌握在学校和教师的手里，这时的教师作用显得尤为重要。“道高为师，德高为范”学生每天和教师在一起的时间很长，作为语言工作者，语文教师更应该注意日常的行为举止，贪图小利、骄傲自大、自私懒惰等错误观念会在无形中会影响学生；用自己的勤奋、笃学、认真、正直感染和感动学生，平等的对待每一位学生，关心、体贴和用心倾听他们的诉说和内心的声音，会给学生以榜样的熏陶和家庭的温暖。这样，学科知识增长的同时也就成为学生人格发展与健全的过程，伴随着学科知识的获得，学生会变得越来越有爱心，越来越有同情心，越来越有责任感，越来越有教养。 三、平等的对待学生 任何时候都不要忘记，我们面对的是极易受到伤害的极其脆弱的心灵，学校的学习不是毫无热情的把知识从一个头脑转移到另一个头脑，而是师生之间每时每刻都进行的思想交流。作为语文教师更是要注意自己的言行，因为我们的语言可以是一缕温柔的春风，吹开孩子刚滋长出来的思想嫩芽；也可以是一把无形的利刀，割断孩子的梦想。学生也不是一个蓄电池，任由你给他充电，这是一个有思想、有主张的群体，是可以互相交流的。而学生有时候又是脆弱无力的，他可以被一句话摧毁对生活的信念。所以，教师在对其进行教学的同时，更应注意对其品行德操的教育和熏陶。鲁迅说“：后起的生命，总比以前的更有意义，更近完全，因此也更有价值，更可宝贵，前者的生命，应该牺牲于他。”为了教师的职责，为了学生的明天，我们要有鲁迅“甘为孺子牛”的精神，语文教师应担负起对学生进行德育教育的责任。语文老师在授课时，多说一句鼓励的话，也许就无形中改变了孩子人生观、世界观、价值观，洗刷着孩子心灵，让他们怀抱对社会的感激，对弱者的同情，也许就会变成一个有大爱的人。圣贤们给我们留下无数的品德榜样，作为语文老师更应发挥传承文化的作用。请语文老师不要吝惜你的文字，用你那每天流出无数美丽的辞藻文字之口去净化孩子的思想，让学生在品德高尚的道路上越走越好。 作者:于忠玲 单位:敦化市黄泥河镇第二中学 语文教师教育论文:高二语文教师教育管理计划 一、指导思想 以高中新课程理念以及学校的发展需求指导自己的语文教学实践，改变教学观念，改进教学方法，苦练教学内功，优化教学手段，索求实践语文教学的新方法，实现教学质量的全面进步。 二、学情分析 1．基础知识层面，高二（9）班总体基础较好，但也有部分学生基础薄弱，并且书写潦草，错字较多。高二（1）班基础薄弱，且学习习惯有待改善。 2.语文积累层面，两个班阅读面都较狭小，阅读量少，只有少数学生有阅读名著的习惯。 3.语文思想层面，除少数学生对语文有较大兴趣之外，两个班的学生对语文尚未形成积极的认识，对语文的重视程度也够高。 4.语文素养层面，除少数同学外，基本上只是为学语文而学语文，未想过语文与素养的联系。 三、教学目标 1.巩固学生所学，进一步夯实学生的语文基础。 2.从高考层面吸引学生对语文的重视，掌握学语文的方法，激发学好语文的愿望。 3.从语文素养的形成与提升角度，激发学生加强对语文的认识，提高学习语文的兴趣，加深对汉语言文字的理解和热爱，提升对祖国文化的认识及热爱。 4.引导学生对名著的阅读，提升学生的阅读品位，扩大学生的阅读面。 5.大面积提高学生的语文学习成绩。 四、具体措施 1.以教材的学习为主线，适当扩大学习面，引导学生注意知识的积累，从而提升学生对语文学习的兴趣和认识。 2.精心设计教学，落实课前预习，精心设计课后巩固作业，做到精要简略，思路清晰，要点齐全，重难点突出。 3.适当开展课堂活动，在学生的说、读、写等能力上下足功夫，突出点，带出面，从而在能力提升的基础上，陶冶学生的性情，培养学生积极的情感，加深学生对祖国语言文字的理解和热爱。 4.树立读书的榜样，引导学生阅读名著的兴趣，并通过推荐书籍、组织读书活动的方式，让阅读走进每一位学生的心灵，从而扩大学生的视野，锻炼学生的思维能力。 五、教科研工作 1.确定本学期教科研的方向和目标。 2.确立一个小专题进行研究。 3.按科研部安排，积极组织或参与区级以上课题的研究。 语文教师教育论文:德育教育中小学语文教师人格魅力的作用论文 摘要:关于人格，虽然在教育学和心理学中有广泛的使用，但却很难为之下一个确切的定义。一般趋向于认为，人格是指个体在适应环境时所形成并显示的独特个性。它是在个人的生理基础上，在环境、遗传、教育等因素相互作用下形成的心理倾向和各方面的特征。无数事实证明，优秀教师往往是学生模仿、学习的最直接、最具体、最生动的榜样和道德形象。 关键词:教师人格力量;教育任何一种社会职业，都没有像教师这样受到来自社会、学校、家长和学生的高期望和严要求的约束。这一方面体现了教师的职责及其这职业的角色特征，另一方面，也应归结于优秀教师所具有的人格力量的影响。 一、语文教师人格的教育价值 由于教师特定的社会角色及在受教育者心目中的特殊地位，其人格特点及教育方式和态度对受教育者也有着重要的影响。教师给予学生的人格形成上的影响，无论是在学科指导方面，还是在生活指导方面，凡是同学生有关的地方，无一不表现出来。 教师的性格是很难改变的，但是其教学方式是可以探讨的。即通过教学使学生学到取得最优效果的途径，以及在班级教学的场所里，使学生通过同教师、同学的互相接触来发展自己的人格。教师应该采取怎样的行为，才能给予学生人格形成的正面影响呢?笔者觉得应注意: （一）重视学生的主体地位。在整个小学语文教学过程中，教师起主导作用，学生处于主体地位。从认知和智力开发的角度来看，学生既是认知主体，又是发展主体;从德育角度来讲，学生既是受教育的主体，又是健康成长的主体。学生是主体，就是说他们生来就蕴涵有一定的独立性、积极性、主动性和创造性。但是，要靠语文教师引导才能使学生固有的“四性”表现得当。从而培养学生的人格力量。 （二）运用现代教学理论和技术。在教学中多用启发式、情感式、多向式、开放式。通过现代教学技术的使用，使学生在轻松愉快的氛围中理解基本原理，达到预期的教学目的。引导学生人格朝着健康的方向发展。 （三）培养学生应用知识的能力。应注重培养学生如下能力:自学能力;搜集、整理和综合分析问题的能力;文字和口头表达能力;比较鉴别、判断是非的能力;应用历史的、全面的、发展的观点，综合分析问题的能力;创造思维的能力;参加社会实践的能力等等。提高能力也是对学生人格的正面引导，因为能力是人格的一个重要因素，所以想办法提高学生能力应该是语文教师工作的一个重点。 （四）落实教材教学中的德育功能。在教育教学过程中，我们要充分挖掘新教材的思想性。通过语文课程学习，让学生在潜移默化中受到深刻的思想教育。如果学生老是认为教师在严肃地教育他，而处于被动受教育的地位，就会产生压抑、拘束和受约束感，会在无形中造成心理屏障，从而教育效果就会违背初衷，久而久之，学生就会感到厌倦、冷淡、消极、不屑、不满，乃至产生对立抗拒情绪。 二、教师的人格差异及其对学生发展的影响 教师对语文教学的领导方式是不同的，从而显现的人格力量也不同。我国的钱家荣学者认为，教师的人格结构也分为三种，即父母态、成人态、儿童态（PAC）结构。公务员之家 父母态（Parents）:以父母态为主的教师有明显的优越感和权威感，往往凭主观印象和经验办事，在课堂上常用命令方式。学生是畏惧和被动的，会抑制他们对旧知的回忆、新知的理解和深入思考，学习达不到高效高质。 成人态（Adults）:以成人态为主的教师具有客观和理智的特征，善于把握过去的经验，估计各种可能性，作出合理的决策。他们对学生既宽容、鼓励，没有框框限制，又有明确的指南和帮助，采用民主型的教育行为，因此常有理想的课堂气氛和教学效果。在这种人格态下，由于鼓励并允许学生的参与，又能给予及时的指导和帮助，因而学生的学习是低耗高效，最大限度地达到目标。 儿童态（Children）:以儿童态为主的教师像儿童那样冲动、没有主见，遇事畏缩，优柔寡断;他们的学生往往无所适从，情绪不稳，纪律松懈;在这种人格态下，由于缺少行为监控和指导，激不起学生的学习积极性，学习效果差，学生也很少有创造性。 民主型、成人态的教师是“促进”作用;而轻微型、放任性的教师，由于其人格的不良态，必然影响学生的行为和课堂心理气氛，影响学生的自觉性和创造性，影响学生的社会适应力以及人格、道德的发展。因此，每一个教师都应注意完善自己的人格，把对学生的不良影响转变为优良人格的促进作用。 三、教师人格的完善 （一）教师是普通社会群体，却应有独特、丰富的人格特点。教师在和学生的接触中，不仅用自己的人格影响着学生人格的形成，而且也是通过教育工作，体验到自己的人格深化的存在。为师者，大都有这样的共识:经过和学生几年的相处，班级的整体风格就和班主任老师的外显的人格极为相似了。 （二）教师应是传统文化的承续者，也应是现代教育思想的实践者。教师既是社会道德权威的代表，而同时又应是学生的朋友，教师必须重视自身道德行为的涵养及对学生的濡染作用，这也迫使教师不断完善自己的人格，在承续优秀的传统文化基础上，作一个现代教育思想的实践者。 （三）教师人格特质的现实性和时代性。教师对学生具有非常高的威望，所以要时时刻刻注意完善自己的人格，作好影响源。另外，在工作中尽量多方面地把握每个学生的具体面貌，对每个学生分别提出具体要求。现实性、时代性的人格特质应是新时期教师完善人格的一个目标。 语文教师教育论文:语文教师教育教学工作总结 2009——2010学年度，本人担任初一年(3)班语文教学工作.本人坚持认真备课，上课，听课，评课，及时批改作业，讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识体系，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务.下面是本人的教学经验及教训. 要提高教学质量，关键是上好课.为了上好课，我做了下面的工作: 1，课前准备:备好课. ①认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好. ②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施. ③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动. 2，课堂上的情况:组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，想方设法创设教学情景，激发学生的兴趣和情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，布置好家庭作业，作业少而精，减轻学生的负担. 3，要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，初一的学生爱动，好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业，针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头等.从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境，想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足. 4，积极参与科组活动，虚心向同行学习，博采众长，提高教学水平. 5，认真学习新课标要求，勇于从事语文教学的新尝试. 总之，在本学年的各科教学工作中，我都力争严格要求自己，无任何有悖教学大纲和新课改要求的做法，并能做到为人师表，语言健康得体，举止文明礼貌，以身作则，注重身教.在今后的教学工作中，我仍将一如既往的要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为母校的建设与发展奉献自己的力量! 语文教师教育论文:语文教师教育教学工作总结 今学期我担任初一级七班语文教学。由于教学经验尚浅。因此，我对教学工作不敢怠慢，认真学习，深入研究教法，虚心向前辈学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。以下是我在本学期的教学情况总结。 教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。因此，了解和分析学生情况，有针对地教对教学成功与否至关重要。最初接触教学的时候，我还不懂得了解学生对教学的重要性，只是专心研究书本，教材，想方设法令课堂生动，学生易接受。 一方面，农村的学生听，说的能力相对较弱，授课采用较深的普通话教学，同学们还不能适应。而用广州话教学，又削弱语文语感教学的功能。另一方面，七班的同学比较活跃，上课气氛积极，但中等生、差生占较大多数，尖子生相对较少。因此，讲得太深，没有照顾到整体，我备课时也没有注意到这点，因此教学效果不如理想。从此可以看出，了解及分析学生实际情况，实事求是，具体问题具体分析，做到因材施教，对授课效果有直接影响。这就是教育学中提到的“备教法的同时要备学生”。这一理论在我的教学实践中得到了验证。 教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节，备学生，又要备教法。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和积极性，曾有一位前辈对我说：“备课备不好，倒不如不上课，否则就是白费心机。”我明白到备课的重要性，因此，每天我都花费大量的时间在备课之上，认认真真钻研教材和教法，不满意就不收工。虽然辛苦，但事实证明是值得的。 一堂准备充分的课，会令学生和老师都获益不浅。例如我在讲授『安塞腰鼓的时候，这课的主题是“认识和理解安塞腰鼓”，教学难度比较大。如果照本宣科地讲授，学生会感到困难和沉闷。为了上好这堂课，我认真研究了课文，找出了重点，难点，准备有针对性地讲。为了令教学生动，不沉闷，我还为此准备了大量的教具，授课时就胸有成竹了。当讲到一半的时候，我拿出准备好的录象带，让学生观摩学习，学生特别用功，教学效果十分理想。相反，我没有认真备课的时候，课堂气氛沉闷，教学效果不好，与此相比可见，认真备课对教学十分重要。 备课充分，能调动学生的积极性，上课效果就好。但同时又要有驾驭课堂的能力，因为学生在课堂上的一举一动都会直接影响课堂教学。因此上课一定要设法令学生投入，不让其分心，这就很讲究方法了。上课内容丰富，现实。教态自然，讲课生动，难易适中照顾全部，就自然能够吸引住学生。所以，老师每天都要有充足的精神，让学生感受到一种自然气氛。这样，授课就事半功倍。回看自己的授课，我感到有点愧疚，因为有时我并不能很好地做到这点。当学生在课堂上无心向学，违反纪律时，我的情绪就受到影响，并且把这带到教学中，让原本正常的讲课受到冲击，发挥不到应有的水平，以致影响教学效果。我以后必须努力克服，研究方法，采取有利方法解决当中困难。 语文是一门工具学科，对学生而言，既熟悉又困难，在这样一种大环境之下，要教好语文，就要让学生喜爱语文，让他们对语文产生兴趣。否则学生对这门学科产生畏难情绪，不愿学，也无法学下去。为此，我采取了一些方法，就是尽量多讲一些文化生活故事，让他们更了解语文，更喜欢学习语文。因为只有语文水平提高，他们才能提高同学们的语文写作能力，对成绩优秀的同学很有好处。 因为语文的特殊情况，学生在不断学习中，会出现好差分化现象，差生面扩大，会严重影响班内的学习风气。因此，绝对不能忽视。为此，我制定了具体的计划和目标。对这部分同学进行有计划的辅导。我把这批同学分为三个组。第一组是有能力提高，但平时懒动脑筋不学的同学，对这些同学，我采取集体辅导，给他们分配固定任务，不让他们有偷懒的机会，让他们发挥应有水平；第二组是肯学，但由于能力不强的同学。对这部分同学要适当引导，耐心教导，慢慢提高他们的成绩，不能操之过急，且要多鼓励。只要他们肯努力，成绩有望搞提高；第三组是纪律松散，学习不认真，基础又不好的同学。对这部分人要进行课余时间个别辅导。因为这部分同学需要一个安静而又不受干扰的环境，才会立下心来学习。只要坚持辅导，这些同学基础重新建立起来，以后授课的效果就会更好.语文是语言。困此，除了课堂效果之外还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式，提高他们的能力。 过一个学期的努力，期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高学生的语文水平。因此，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多向前辈学习，争取进步。 以上就是我在本学期的教学工作总结。由于经验颇浅，许多地方存在不足，希望在未来的日子里，能在各位领导老师，前辈的指导下，取得更好成绩 语文教师教育论文:语文教师报告素质教育论文 五年来，我一直扎扎实实勤勤恳恳高质量地完成工作任务，在德、能、勤、绩方面成绩显著。根据职务晋升条件，我符合申报中学语文高级教师条件。 我申报中学语文高级教师的理由是： 一、师德高尚健康，教育观念正确先进。 我有高尚、健康的师德。我热爱生于斯长于斯的中国，对党无限忠诚，献身教育事业。我在各方面都从严从高要求自己，品德言行堪为学生表率。热爱每个学生，全面关心学生，有在艰苦平凡岗位上甘于奉献和创建不朽功业的追求和志向。我有创新精神，在教学中敢于打破教育陈规，以创新精神和百折不挠的毅力，不断探索新的科学的教育模式。讲究工作中的团结协作，服从组织安排，敢挑能挑重担，完成工作成绩显著。 我有正确先进的教育思想和观念。我认为，教育必须为社会和人的发展服务，即为社会主义现代化和提高国民素质服务。在实际教学中，我注重教书育人，其中育人是根本，让学生学会做人、学会求知、学会实践、学会与人合作、学会发展自我。 二、基础理论和专业知识扎实，具有科学优化的知识结构。 语文学科的知识性决定了语文教师应具有"专"与"博"的知识结构。从教十年，我一直在继续学习语文专业知识、教育专业知识、文化科学知识，以广博的知识开拓学生的视野，以传神的语言拨动学生的心弦，以先进的理论指导教学的实践。 我坚持有目的，有计划地学习，再学习。我自学语文研究生课程，经常通过报刊杂志书籍网络资源了解本学科教育教学最新发展动态，不断更新自己的教学教育方式，广采与语文有关的知识，使自己跟上21世纪改革步伐，知识结构常新常进。平时，涉猎赞科夫的"教学的发展"、布鲁诺的"知识结构"、苏霍姆林斯基的"发展智力"，研究叶圣陶的语文教学思想，切实解决教学实际问题。 《学记》说："学然后知不足，教然后知困，知不足然后能知反也……"我在传授知识汲取知识上进取，做一个充满"文学细胞"的杂家。 1998年1月到1999年6月，我参加了由广东教科所、华南师大教科所联合开办的语文教育科学研究法研究生课程班学习，并获得结业证书。我参加了学校组织的计算机培训、英语培训，参加广东省统一考试，已过计算机初级、中级。 2001年到2002年，利用双休日参加了由广东省继续教育指导中心组办的语文课堂优化研究、中学现代阅读教学研究、汉语词义系统与中学语文教学、汉语和汉文化、中国民俗学、普通话与诵读艺术等六门课程的学习。 三、教学能力强，教学经验丰富。 （一）教学能力方面： 我能正确理解、运用掌握教学大纲和教材，正确传授教学内容，重点突出，难点讲析透彻，"双基"教学扎实。人们说："一个好老师，应有一张巧嘴一笔好字能分析、写好文章。"本人个人素质好，普通话动听标准，字端正美观，平时博览群书，阅读面广，写作是特长，所以教学有示范性，能带出一大批语文方面冒尖的学生。 高中语文教学过程是一个严密的螺旋上升的过程。这要求教师教学本领强，自己拥有源源不断的活水。我通晓语文教材的体系，钻研教材遵循从整体到局部，再由局部到整体的思路；通读全套教材，把握教材编写意图、编排体系，安排出范文系统、知识系统和作业系统的最佳组合方式及纵横联系。在具体操作中又采用主体式课堂教学方法，讲究以学生为主体，教师引导学生探究问题，这样能优化课堂教学，培养学生创新精神。语文是一门语言艺术课，充满魅力的语言是语文教学取得成功的重要因素。我设计出声情并茂的课堂用语，力求使学生感到上语文课是一种美的享受。自己的电脑水平高，花时间制作优秀课件，加大课堂容量，扩展学生视野，电脑上课率97%以上。 我讲究情境教学，经常让学生走出斗室，从生活中掇取素材，多"看"；借助音乐、电影、电视录像等好的媒介，营造一种美的境界，让学生在课堂上入迷地"听"也入心地写；我收集许多有趣味有延展性的题目，让学生投入思考，利用网络资源辅助作文教学，要求学生摘抄剪贴互评习作，每学期让学生自选题目，写出两篇研究性论文。我对学生严格要求，对学生进行五项任务完成达标：①语文知识的传授；②语文能力的培养；③发展学生的智力；④进行思想政治教育；⑤进行道德审美教育。 总之，在工作上，我认真踏实一丝不苟，讲质量讲效率。认真备课、上课、批改作业、下班辅导（这些检查一向为优秀），每堂课都要求自己达到既定效果，学生语文能力强，所教的学生高考成绩相当优秀。组织语文第二课堂活动小组，培养学生演讲与口才、辩论能力。能正确指导教师开展教育教学教研活动，培养青年教师。每年承担一次校级公开课，受到好评，是优质课。 （二）教学经验丰富： 我原在中师四年，教"文选""语基"两门课程，是学校骨干教师，把关教师，备课组长，教学成绩优异，胜任由低年级到高年级循环教学，并一直担任班主任，所带班一直是校先进班集体，多次评为校标兵班。 97年调到南海一中后，我的教学态度仍保持着一贯的认真性，责任感相当强。在一中，我一直是教两个班语文，任一个班班主任。班主任方面讲究"勤"，注意言传身教，"学高为人师，身正为人范"，严格要求自己也严格培养学生。重班主任工作艺术，热爱关心学生，有很强的教育管理学生的能力和经验。注意因材施教，对好、中、差学生实行分层管理，分类推进，对学生实行"做人、知识"双方面教育，经常找学生个别谈心，进行良好引导，重视专题班会课教育，采用比赛、文艺活动等各种方法增强学生纪律意识、竞赛意识、集体意识，并组织学生交流学习方法，发挥干部作用，并培养学生合作能力，特色是实行分层励进教育教学管理模式，"一帮一"活动。所教班一直是校优秀班集体，多次被评为校标兵班，有很好的学风班风，班上同学思想进步，学习勤奋，后进生转变成效好，成绩居年级前列，高考成绩好。 四、工作勤奋，工作量大，成绩优异。 1、工作量大： 1998年度至1999年度，我教高中语文二年级，共2个班，周15节课，任班主任。 1999年度至2000年度，我教高中语文一年级，共2个班，周13节课，任班主任。 2000年度至2001年度，我教高中语文二年级，共2个班，周15-21节课，任副班主任。 2001年度至2002年度，我教高中语文二年级，共2个班，周15节课以上，任副班主任。 2002年度至2003年度，我教高中语文三年级，共2个班，周22节课以上，任副班主任。 2、成绩优异： 我一直认为，一个优秀的教师，一方面专业水平要高，传授给学生正确的知识，学习知识的规律和方法，另一方面又要勤奋。我是一个严格勤快的老师。我对所教的学生一个都不放弃，耐心细心地教导他们。我所教班语文整体水平高，差生转化明显，有一大批高才生。96年度我教的两个毕业班在省中师"文选"统考中，取得平均分85分以上（百分制）的优异成绩，在省名列前茅，获得省教委的高度评价。2003年我教的南海一中两个B班在全国语文高考中分别获得平均分521．3分和512．11分的好成绩（2003年专科大专A线为500分），我班参加考试125人，语文上重点线5人（最高分753分，年级第2名），上本科线48人，上大专线112人（总上线90%），两班语文高考成绩在年级7个B班中居第一第二，尖子生人数与几乎A班齐平，总成绩与A班原始分只相差1分左右。这种语文成绩是南海一中B班首例。学生充满了感激之情，好几个学生在南海一中网上留言"春辉老师，您是一位优秀的老师，您是南海一中最勤奋的老师，您用最适合我们的方式教育我们，我们非常感谢您……" 担任10年班主任，所带的班均是校先进班集体，多次被评为校标兵班。 我的论文《在语文教学中要注意整体性原理》获1998年南海市高中语文科优秀教学论文评比三等奖，论文《谈情境教学法在作文课中的设置》被评为南海市2001年优秀教学论文三等奖，论文《写情真切活泼，状物巧妙生动》收入《小学语文评析》一书（由湖南师范大学出版社出版），论文《语文单元教学方法初探》在96年湘南片语文教研会论文评选中获一等奖，论文《依样画葫芦》在省中师语文教研会94年会上评为三等奖，论文《中美两国阅读教学比较》收入《面向21世纪中国教育教学理论与实践研究》一书中，论文《谈情境教学法在作文课中的设置》收入《21世纪中国创新教育理论与实践研究》一书中。 2002年我被评为南海一中电脑积极分子，教学课件《林黛玉》《长亭送别》均获南海一中优秀教学课件三等奖，2003年我的个人网页获南海一中优秀网页评比四等奖。1998年第4届全国中学生暨海外华人作文竞赛中，我被授予优胜指导奖，指导的2名学生作文均获全国三等奖。指导学生参加2002年南海市高中语文阅读比赛，一个获一等奖，二个获二等奖。 "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，我的追求是无止境的。今后，我会不断提高自身综合素养，知识不断丰富，成为一个拥有现代意识和现代教学手段的与时俱进的21世纪新型教师。在教学、班任工作方面，全面提高学生素质，带出一批批德智体美劳兼具的高层次人才。 我认为，自己在各方面表现优异，教学效果一直好，合乎中学语文高级教师资格，请领导、评委批准。 语文教师教育论文:农村语文教师加强留守学生心理健康教育研究 （黑龙江省海伦市共荣中学，黑龙江 海伦 152332） 摘 要：文章从农村初中留守学生的心理健康现状、农村初中语文教师对留守学生开展心理健康教育的方法两方面，研究农村语文教师如何对留守学生进行心理健康教育。 关键词：农村初中；语文教师；留守学生；心理健康教育 当前，广大农村地区初中留守学生越来越多，甚至出现了班级大部分学生都是留守学生的现象。面对这些农村初中留守学生，如何做好他们的心理健康教育就成为了教师的难题。而语文学习具有工具性、思想性、艺术性等特点，这就决定了语文学科在学生良好的心理素质形成中具有特殊的地位。因此，语文教师一定要注重加强留守学生的心理健康教育，帮助留守学生树立正确的世界观、人生观、价值观，使他们成为社会的有用之才。 一、农村留守学生的心理健康现状 （1）厌学情绪严重，对学习无兴趣。有厌学倾向的学生在课堂上经常表现为听课不认真，不完成作业，逃避考试，甚至怨恨读书、怨恨老师、怨恨学校，进而出现旷课逃学现象。部分农村留守学生由于长期缺少父母的关爱，在缺失爱的环境下成长，情绪长期悲痛、焦虑、厌恶、怨恨、忧郁，导致性格发生了很大变化。部分留守学生性格内向，对学习不感兴趣，成绩平平，很少受到老师的关注。当父母和老师看到留守学生成绩的时候，不去分析他们成绩低的原因，只是一味地去责备他们。这样，留守学生就出现了明显的焦虑、抑郁情绪，也变得越来越厌学了。一些留守学生的行为习惯往往也较差，对学校生活没有兴趣，不愿参加各种活动，自卑心理严重，学习之外的生活无聊且空虚，经常沉迷于游戏当中而不能自拔。 （2）问题学生较多，逆反心理严重。农村初中留守学生进入青春期后，他们在心理上希望摆脱对父母的依赖，逆反心理严重。社会方面，进入初中以后，学校环境和教学的要求和小学有很大的不同，需要学生快速去适应。但是，一些留守学生适应能力较差，不能用正确的方法减压缓压，在长期的压抑下，就容易变成问题学生。同时，农村留守学生中还有一部分是单亲家庭和重新组成的家庭，他们缺乏安全感，与人有一点摩擦就较真，觉得别人看不起他、欺负他，故而跟人相处充满警惕甚至敌意，不能用正确的方法去处理矛盾。这些，都对他们的成长造成了严重的影响。 （3）缺乏沟通，人际交往能力差。由于留守学生缺少关爱，放学后没有人同他们沟通，部分留守学生会表现得偏激、易怒。有的留守学生是隔代教育，在祖辈的娇惯下长大，这些学生往往与人交往时不懂礼貌，坏习惯多。有的留守学生觉得父母无能，不能给自己创造优越的家庭条件，不愿同父母交流，导致亲情缺失，很难融合。而且，这些留守学生在同其他学生进行交往时，往往不受大家的欢迎和重视。这样，就使坐在情感孤岛上的这些留守学生逆反和自卑心理日益加重，人际交往能力出现严重的问题。 二、农村语文教师对留守学生开展心理健康教育的方法 （1）Z文教师要学会利用课堂教学渗透心理健康教育。语文课文多数为高品位的文学作品，对学生的心理健康教育十分有益。同时，语文教材中有很多是热爱祖国、热爱生命、追求理想的主题，其中的现代文部分大多数是围绕着社会主义核心价值观进行选题的，集中表现为对真善美的讴歌和对假恶丑的抨击，充满了鲜活的正能量。因此，语文教师要深挖教材主题和思想，创造性地开展对留守学生的心理健康教育，使留守学生形成正确的充满正能量的世界观、人生观、价值观。如初中教材中的课文《我的叔叔于勒》，语文教师在讲课时一定要让学生从人物所表现出的人格扭曲中吸取教训，意识到拥有健康心理的重要性。又如教学《醉翁亭记》《岳阳楼记》等，教师可通过让留守学生理解作者在遭遇贬谪时的不同思想，教育他们在遇到困难应保持积极乐观向上的精神。榜样的力量是无穷的，语文教师要多多发掘留守学生中进步快的同学，让他们带动后进同学，齐头并进，共同成长。 （2）语文教师要学会用爱心去感化留守学生，让他们健康快乐地成长。爱心是语文教师工作的出发点。因此，语文教师做好家访工作，充分利用QQ、微信等信息手段，走进学生的内心，创造性开展心理健康教育工作。同时，语文教师要学会运用现代科学教育理念，给每个留守学生建立心理健康档案。语文教师应加强与“监护人”的联系，让他们及时掌握孩子的学业、品行及身体健康状况，并通过各种方式对孩子的学习和生活进行跟踪指导，做好立体监控工作。这样，语文教师才能随时掌握留守学生的生活、教育情况和心理变化，做到有的放矢，对症下药。语文教师还要注重对留守学生的道德品质、人生理想的教育，善于发现他们的长处，看到他们的闪光点，帮助他们树立自信心和崇高的人生理想，从而让他们在良性发展的轨道上不断前进。 三、结束语 总之，要做好农村留守学生的心理健康工作，还需要广大教师一起行动起来。而作为语文教师，更要充分发挥语文学科的优势，用爱心去关怀留守学生、感化留守学生，用科学的教育方法去教育他们，促进他们健康快乐地成长。

探讨中学音乐教学中的审美教育:浅谈中学音乐教学中的审美教育 当今，全世界都在改革音乐教学。21世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们必须予以高度重视。 音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比似的。但长期以来，音乐教学偏重"专业化"，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作： 一、加强音乐欣赏 音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节： 1.精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 2.充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。 3.采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。 4.注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：vCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。 二、挖掘美育素材 在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。 三、重视美感的训练 音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。 四、营造审美氛围 为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、vCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。 五、审美教育最终落实关健在教师 教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。 总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。 探讨中学音乐教学中的审美教育:浅谈中学音乐教学中的审美教育 摘 要：当今，全世界都在改革音乐教学，世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们必须予以高度重视。 关键词：中学音乐；审美；教育 音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比似的。但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作： 一、加强音乐欣赏 音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节： 1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。 3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。 4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。 二、挖掘美育素材 在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。 三、重视美感的训练音乐课属于美育范畴 我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。 总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。 探讨中学音乐教学中的审美教育:中学音乐教学中的审美教育 摘要：审美教育即美感教育，是培养人的审美能力、审美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格为最终目的，以艺术美和现实美为教育手段。审美教育的内容比较广，艺术美、自然美、科学美、社会美都属于其范畴。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。 关键词：音乐教学 审美教育 在现代社会生活中，音乐已经变成必不可少的一部分了，音乐的影响力更是不容小觑的。而对于中学生来说，他们音乐的审美能力还不是很高，所以在音乐教学中对学生审美能力的培养是至关重要的，这样才能使学生的艺术文化修养得到全方面地提高。 一、审美教育的内涵 审美是指对事物，特别是艺术品的美丑的欣赏与鉴别。音乐学科中主要指对音乐作品的欣赏与鉴别。审美，本质上是以感性的形式所呈现的“人的一种自我享受”（马克思）。一个是“感性形式”，一个是“自我享受”，这是完整地理解审美活动的实质和内涵的两个互为条件的相辅相成的关键因素。没有“感性形式”的“自我享受”，是理智的认识活动；没有“自我享受”的“形式”的感觉，多半是“囿于粗陋的实际需要的感觉”，它“只具有有限的意义”，即急功近利的使用意义，而不具有充分的美学上的意义。审美教育是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。 二、如何在中学音乐教学中进行审美教育 1、加强音乐欣赏 音乐是听觉的艺术、情感的体验。我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程。音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作，种类齐全，内容丰富，是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：a、在已有知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。b、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌曲的不同音响资料），挂图、幻灯片、录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。c、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，教师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强，参与和配合将会提高欣赏效果。d、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD、DVD中的歌曲欣赏和音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提供了良好的效果，使学生更容易了解音乐。在图片幻灯放映的特定氛围中，教师动听的引导讲述、清晰明静的画面，将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣进而参与产生共鸣。 2、营造审美氛围 为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目，进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心，培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、VCD、DVD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听，开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。 三、中学音乐教学中审美教育的作用 提高人的素质是社会发展的要求，同时社会发展也为提高人的素质提供了一定的条件。当前，人类已进入信息时代，新时代对人才培养提出了新的要求，那就是呼唤“以人为本”的教育。由于只有人才能创造知识、掌握并运用知识，因此重视人的本体作用的素质教育就成了时代的必然要求。 1、音乐审美教育具有第一生产力的作用 知识经济时代要求人才必须具有创新能力，而音乐审美教育对人的创造力和想象力的培养具有重要作用。这也说明，音乐的审美教育也具有了第一生产力的作用。这将凸显音乐审美教育的地位及社会功能。 2、音乐具有教育、审美、娱乐三大基本功能 无论主体的音乐条件如何，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐制作和演奏的能力，所以，音乐审美首先是属于大众的，也正因如此，音乐审美教育就具有了充分的社会性。从美育的角度看，音乐是美育诸多形式的纽带，音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体的审美感知，陶冶其情操。重视音乐的审美教育对于提高全民族的审美趣味和审美能力有着极为重要的作用。 3、音乐审美教育可以促进人的身心和社会的和谐发展 由于当代社会的激烈竞争和高速的生活节奏，人们的身心经受着从未有过的压力，精神疾患成为难以控制的时代病。人类应该拯救自身，特别是拯救自身的心理缺损，这已成为全世界共同的课题。而音乐审美教育对克服人的情感“异化”，使之身心和谐发展乃至全社会和谐发展都具有广泛的效用，而且是其他教育不可替代的。 总之，美是无处不在的，音乐不过是美的一种化身。但是教师只有在音乐教学中教会学生如何寻找美，那么学生一定能在寻找美的过程中获得幸福和快乐。中学生的音乐审美能力要从多方面培养，我们相信，只要中学音乐教师运用正确的教学方法，引领学生进入音乐的美丽天地，就一定能在音乐审美教学中取得成绩。 探讨中学音乐教学中的审美教育:刍议音乐审美教育在中学音乐教学中的开展 摘 要：随着新课程改革的深入实施，中学音乐教学的重要性逐渐被广大教师意识到。而中学音乐的审美教育不仅能让学生的心灵受到滋养和陶冶，还利于对学生音乐理解力、感悟力、欣赏力、审视力及判断力、接受力的培养，同时更利于促进学生全面发展，实现国际民族文化的积累沉淀及其文化软实力的增强。为此，本文将通过中学音乐教学现状的分析，探讨中学音乐教学中的有效审美教育策略。 关键词：中学音乐；审美教育；教学现状；教学策略 音乐教师的教学方式、教学设计，直接关乎着学生音乐兴趣的提高。为此，在学校教学过程中不可将音乐教学与其他学科教学混为一谈，必须充分发挥音乐教学对欣赏形式美的教育作用，让学生用心去感受、体会音乐作品。然而，要使每位学生都受到这种思想理念的影响，都能从音乐作品中感受到美，这还需要每位音乐教师坚持不懈地努力。 一、中学音乐教学现状分析 1、教学方式现状。目前，我国音乐教学方式主要包括两种：其一，根据教学大纲及教科书照本宣科；其二，将所有音乐课当作音乐欣赏教学，针对学生喜欢流行歌曲的特点，每次上课都播放音乐作品让学生聆听，使音乐课变成学生眼中的“自习课”。故而，当前中学音乐教学的方式方法还无法提高音乐审美教育的有效性，为此，音乐教师必须在课前做足准备，以学生兴趣为教学方案设计基础，让学生在主观上提高音乐兴趣。其三，可适当传授简单的乐谱知识给学生，或准备简单的音乐作品帮助学生了解音乐的相关特征，使学生在音乐课的讲解过程学会感受音乐。同时还可利用多媒体教室，通过结合视听觉的形式，培养学生的音乐感知能力。虽然音乐课堂教学方式不尽相同，但其目的并无差异，都是旨在让学生掌握更多音乐知识，提高其审美能力。 2、教学目标现状。音乐教学并非以灌输音乐知识为目标，而是以降低学生对音乐专业技能的掌握，着重培养其音乐感知能力为教学目标。音乐教师要善于利于音乐课堂教学时间，让学生去体验感悟音乐作品的魅力，进而使其既能学到音乐知识，又能感受到音乐的无形美。总之，无论音乐教师采取何种教学方式，其关键目的都是让学生对音乐魅力进行感受体验，绝非是单纯的知识讲解传授，才能令学生体会到不同音乐作品风格带来的不同感受，即音乐的最终教学目标。 二、中学音乐教学中审美教育的有效策略 1、提升学生音乐感知能力。人们在欣赏不同音乐作品的过程中，所产生的感受不尽相同，例如轻音乐可令人们放松，压抑的音乐使人感到压抑，言语节奏的强弱均会给人带来不同的感受。而音乐审美能力又是以人对音乐语言的理解能力，也就是音乐感知能力为先决条件，因此，音乐教师在教学过程中，必须加强学生音乐感知能力的培养和提高。其实，所谓音乐感知能力主要指人们在欣赏音乐过程中的相应心理反应。但要实现对学生音乐感知能力的培养，则首先要学习音乐语言，其次要多听各种风格的音乐，不能只听流行音乐，因这类音乐大多短暂肤浅，对学生音乐认知的培养百无一利。 2、增强学生音乐审美兴趣。当学生感知美达到一个相对较高的程度，便会产生追求美的欲望，进而去体会音乐作品的情感，并理解、想象音乐作品，体现对学生音乐审美能力培养的意义。首先，构建平等和谐的师生关系，促进双方的情感交流，以协助学生理解和学习音乐；其次，家长方面要重视学生的情感教育问题，积极引导他们发现生活中的音乐，加深对音乐的印象。总之，音乐作为一种有声语言，只有通过有效的情感交流和学习，才能提升学生音乐审美兴趣。 3、通过音乐鉴赏让学生感受美。随着时代的进步发展，多媒体教学设备的应用不再是口号，音乐教师的装饰也越来越艺术化，粘贴了如歌剧、古典音乐等音乐名家的剧照画像，这种装饰风格为学生营造了良好的音乐审美氛围，可让学生受到音乐美的感染。同时，在音乐课上也可通过恬静优美音乐的播放，使学生充分感受到音乐的存在。音乐欣赏是学生对器乐及声乐作品情感内涵的心理认知过程，其具有启发学生智慧、陶冶学生情操和愉悦学生身心的作用，而引导学生去感受音乐美，则是培养和提高学生音乐兴趣及创造美与审美能力的前提基础。 全球的音乐作品就如恒河沙数，数不胜数，无论是古今中外，还是材料差异、风格差异，亦或结构、个性的不同，但音乐作品总是以特殊的形式存在于人类生活中。对音乐美的感受，必须随着音乐的旋律律动，展开丰富的想象，才能从感性认知升华到理性认知。例如，《保卫黄河》歌曲鉴赏中，要引导学生感受作品旋律的起伏，由慢及快的节奏，由弱至强的力量，进而体会中华民族又如黄河水般不可抵挡的崛起。 4、学生审美想象能力的激发培养。审美想象能力是构成审美能力的主要内容，它是以人们现有审美形象为基础，进而创建全新形象的一种审美能力。中学音乐教学过程中，教师应积极培养学生审美想象能力，使其通过音乐想象力创造相应的音乐形象，对音乐作品的内涵进行深入理解，以此提升审美水平及能力。而要培养学生这方面能力，音乐审美教学就必须做到以学生心理想象及生理听觉为起点基础。例如，基础为生理听觉的学生，教师可通过热情大方的课堂形象创造，促进师生间的距离缩短，激发学生内心的真实情感，从而使学生产生审美想象力。事实上，任何音乐作品的内涵外延均不同，任何人对其的理解也不同，故而，教师应积极引导学生将自身音乐兴趣投入音乐审美奥秘的探究中，让学生体验音乐作品蕴藏的意义，感悟到音乐作品欢乐悲怆、低沉优美的变化，体会到音乐作品深远宁静、辽阔平和的特点，这样才能让学生产生陶醉的情感，实现对其丰富审美想象力的培养。 中学音乐教学中的审美教育，必须围绕歌曲进行发散延伸，让学生在对音乐聆听联想的过程中充分感受到“音乐美”，学会运用自身的知识去欣赏音乐，通过对歌曲中文字美、形象美的挖掘，通过训练学生的音乐美感，以及良好审美氛围的营造等方法，促进学生感受美、理解美、想象美及判断美的能力得到全面提高，进而确保学生自身获得全面发展。

1引言 2020年5月，教育部印发《高等学校课程思政建设指导纲要》明确提出，要紧紧抓住教师队伍“主力军”、课程建设“主战场”、课堂教学“主渠道”，深入挖掘各类课程和教学方式中蕴含的思想政治教育资源，让所有高校、所有教师、所有课程都承担好育人责任，把思想政治教育贯穿人才培养体系，将价值塑造、知识传授和能力培养紧密融合，将显性教育和隐性教育相统一，推动构建全员全程全方位育人大格局。[1]课程思政将体现社会发展的价值理性需要的思政教育和体现社会发展的工具理性需要的专业教育两者协同[2]，符合“现代工匠”的人才价值内涵与标准，符合学生成长成才的需要。专业课程是课程思政建设的基本载体，专业课教师必须认识到课程思政的价值在于立德与树人、育才与育人的完美结合，落实到专业课教学过程中的思想和行动自觉，厘清课程思政教育教学改革的规律，进一步加强教学方式方法的创新研究，不断提升课堂教学质量与实效，探索在专业课基础上融合思想政治教育的实践路径方法，综合提升学生职业素养，努力实现立德树人这个根本任务。本文以机电一体化技术专业核心课程“液压传动与气动”为例，对接装备制造产业链，分析岗位群对人才的具体要求，在学校通力构建“三全育人”工作体系的环境下，做好课程思政顶层设计，修订人培方案和课程标准，优化课程设计，统筹思政资源并有机融入，形成本课程的思政大格局。课程思政教学设计按照“强情怀、强基础、强实践、强融通”的四强教学理念设计，将价值引领、知识传授、技能培养和职业素养养成融成一体，推进德智体美劳五育并举，为行业企业输送符合要求的人才。 2课程概况 “液压传动与气动”是面向机电一体化技术专业开设的专业课，4学分，64课时，在大二上学期开设。课程旨在培养学生液压气动系统装配、调试和维修相关职业岗位关键能力，以“液压气动系统的分析、设计、调试与维护”为课程核心技术技能，主要讲授液压与气压传动的基础知识和基本计算方法，常用液压气动元件的结构原理、特点及应用，液压气动回路的安装与调试，液压气动系统的应用实例与原理分析。通过课程学习，能正确选用基本的液压气动元件，能识读分析、绘制液压气动系统原理图，能按照操作规程安装、调试与维护基本液压气动系统，能根据实际需求设计简单的液压气动系统。课程基于工作过程和在线开发课程平台，实施理实一体化和信息化教学。 3“液压传动与气动”课程思政改革思路和做法 借鉴上海出版印刷高等专科学校课程思政改革的建设思路和实施经验，探究“液压传动与气动”课程思政改革的“道法术势器”：聚焦课程思政的温度、广度和深度，不断优化教师、课程和课堂等课程思政建设的关键要素。 3.1深刻领会思政内涵，建强教师队伍“主力军” 亲其师，才能信其道。教师情怀决定课程思政的温度。抓实教师队伍“主力军”，建强“骨干教师+思政导师+企业导师”的多元协同教学团队。首先深化党员教师的使命意识，感染带动非党员教师，让教学团队每位老师都主动贯彻落实践行为党育人、为国育才的初心使命。其次教学团队坚持参加课程思政教学相关的培训，在教学中一直借助学习强国等平台时刻关注社会、丰富思想，注重对思政资源的积累和梳理，通过与社会、行业、企业紧密对接的案例积累，不断挖掘“液压传动与气动”课程中蕴含的思想价值与精神内涵，营造鲜活的教学情境，设置贴近岗位的工作任务，切实提升课程思政的育人实效。同时团队中思政导师为思想政治理论课教师、辅导员等思政工作者，他们为课程思政育人全过程进行协同设计和把关，通过合作教研，多渠道提升专业教师的课程思政技能。另外，聘请校外企业专家作为兼职德育导师，引入企业育人机制和育人资源，探索校企协同育人新路径。 3.2深入挖掘思政元素，建好课程建设“主战场” 课程思政建设的根本在课程，课程资源决定课程思政的广度。课程思政的有效性来自于课程教学素材和资源的鲜活性与深刻性。思政元素在教学内容、载体、教学组织、评价等层面的有机融入，需要教学团队精准把握、精细设计，从而让学生自然而然地接受，达到润物无声的育人效果。 （1）思政目标入课程标准 首先，对标职业教育国家教学标准等制度文件修订完善机电一体化技术专业人才培养方案，基于职业工作过程和岗位群素养要求制定完善“液压传动与气动”课程标准，清晰定位“爱国爱党、爱岗敬业、协作创新”的课程思政目标，做好课程思政顶层设计，精准育人；然后深化“岗课赛证创”融通，重构课程内容，采用以学生为中心，项目引领任务驱动、线上线下混合式教学模式，学生在执行工作任务的过程中获取知识、增进技能、提升素养；最后充分挖掘课程中蕴含的思政元素，进行思政设计，教学模块基于显性的思政主题内容，教学过程中线上、线下、课内、课外隐性渗透思政元素，贯穿于整个教学流程。通过重构教学内容，设计教学环节，设置工作任务，改革考评方案，推进课程思政底层落实。课程整体思政主线为“液压赋能中国力量，气动助力中国速度”，以液压气动技术助力中国战“疫”速度贯穿两大教学模块。化疫情之危为育人之机，通过构建“云课堂”构筑线上“云思政”，化用疫情活教材，传播中国速度、中国精神，将抗“疫”主题与课程内容有机结合，注入立德树人的“精神疫苗”。液压部分教学模块从参与建设雷神山火神山医院的是什么神车视频引出液压技术的应用，结合当前“中国制造2025”，给学生展示中国超级工程等，阐述液压与气压传动领域科技进步对制造强国战略的支撑作用，使学生了解液压气动技术最新发展动向，了解我们国家的先进技术，增强民族自豪感和坚定“四个自信”。气动部分教学模块展示在抗疫情防反弹的工作中，各医疗企业持续开足马力生产口罩，为对抗疫情树起一道坚实屏障，但呼吸机核心零部件被国外“卡脖子”的案例，激发学生科技报国技能强国的使命担当。教学过程中在任务设置、新知喂养、任务实施、课堂讨论、案例分析、课件文化育人、多元化考核等各个环节中隐性渗透式地融入思政元素，切实提升课程思政的育人实效，实现课政融通。图1是是思政主线贯穿的课程教学内容重构。 （2）思政资源入课程平台 思政元素更多是隐形的，需要挖掘，挖掘是起点，融入是落脚点，挖掘的针对性强，融入的契合度才高。坚持思政元素的“政治性、价值性、专业性”原则，充分挖掘共性元素，深入挖掘个性元素，深挖“液压传动与气动”课程中的职业道德、行业先锋、专业泰斗、技术巅峰等思政资源，持续优化思政内容供给。依托在线开放课程平台【名师名家】【企业零距离】【维修小课堂】【技术应用】【技术难题】【技术研讨】等矩阵内容，精选高契合度的思政案例和育人资源，巧妙渗透思政元素，促进职业素养入耳入脑入心。 （3）思政案例入课程教材 完善教材建设可以从源头牢牢把握正确政治方向和价值导向，确保育人元素科学规范融入课程建设体系。在新编教材中显性表述和隐性渗透呈现，纸质印刷与现代信息技术相结合，以案例引入、职业提示等开篇引导，以视野拓展、任务训练、课后调研等形式展现，教材案例素材库、电子课件和教案引导学生发现专业领域的真善美，树立正确的人生观与价值观，陶冶家国情怀，激发远大理想抱负，增进职业素养。 （4）思政考核入评价方案 课程思政不仅需要教育引导、文化熏陶、典型示范，而且更加需要完善考核激励制度，形成长效机制。因此课程遵循知行并进、德技并修的原则，改进终结评价，强化过程评价，探索增值评价，健全综合评价，形成专业考核与思政考核融合的多维考核评价方式。运用课程平台记录学生过程性学习行为、预习、任务得分情况，教师和企业专家分别根据学生课堂表现以及技能操行给予综合评价，学生通过学习平台和任务单分别完成相互评价以及自我评价，即学习平台客观评价、教师和企业导师综合评价、以及学生互评和自评三种评价方式相结合，实现评价主体多元化。将过程评价贯穿整个教学过程中，强化职业素养操行考核，注重学生动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核。对在学习和应用上有创新的学生应给予特别鼓励，全面综合评价学生能力。对于有效运用本课程的知识技能参加各类创新创业技能竞赛、创新创业训练项目的学生，可考虑按实际完成情况或者获得奖项折算成一定分值，作为综合成绩的一部分，以此鼓励学生参与创新创业的热情，激发创造创新的活力。 3.3深度融合知技内容，用好课堂教学“主渠道” 课堂教学设计决定课程思政的深度。用好课堂教学“主渠道”是课程思政建设的基础。创新课堂教学模式，借助现代信息技术打造课程思政线上线下混合式教学模式，灵活运用企业案例、影音素材等鲜活载体有效提升课程思政实效性。充分发挥在线开放课程的育人功能，推动思政教育贯通课内外。适应生源多样化特点，以实训设备、FluidSIM仿真软件和宇龙机电控制仿真软件为线上线下教学载体，完善以学习者为中心的一体化课程实施和评价体系。课程思政必须从第一次课开始，与学生约法三章，定好规矩，规范课堂行为，端正学习态度，坚持“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”理念，一以贯之，培养良好的学习习惯和行为习惯，形成良好的职业素养。考勤环节引导学生凡事从诚信做起，引出平时作业、期末考试、任务单训练都需要按照课堂要求，独立思考不弄虚作假等。让学生知道诚信是一个人的根本，践行社会主义核心价值观从诚信开始，可以借鉴企业用人原则：德才兼备优先录用，有德无才培养使用，有才无德限制使用，无德无才坚决不用。课堂教学中通过递进式的任务将液压气动技术、电气控制技术及PLC技术有机地融合，锻炼学生的专业能力和可持续发展能力，引导学生对复杂问题的攻坚、钻研、持之以恒的态度，养成追求极致、精益求精的工匠精神。在教学模块中以爱国爱党、坚定“四个自信”的显性思政主题切入，在任务设置、新知喂养、任务实施、课堂讨论、案例分析、课件文化育人、多元化考核等各个环节中隐性渗透式地融入工匠精神、劳动教育、团队、安全、责任、环保意识等思政元素，螺旋式上升形成德技融合课堂。同时课内外联动，社团、兴趣小组、技能大赛、志愿服务等实践活动丰富课程思政内涵，让课堂育人、实践育人、志愿文化育人形成合力。 4结语 “液压传动与气动”课程以实训设备、FluidSIM仿真软件和宇龙机电控制仿真软件为线上线下教学载体，辅以在线开放课程平台，以实际工作过程情景，完成教学项目设计，通过深入实践一体化课程改革，实现了“做、学、教”的深度融合，学生真正将知识与技能、岗位基本素质、职业资格标准和岗位技能需求融为一体，实现“做中学、做中教”，培养学生的协作创新能力和解决实际工作问题的能力，将思政元素全过程全方位融入，引导学生树立正确的人生观、价值观，激发爱国情怀和民族自豪感，培育新时代又红又专的“现代工匠”。 参考文献： [1]教育部网站.教育部关于印发《高等学校课程思政建设指导纲要》的通知2020-06-05. [2]腾跃民，张玉华，肖纲领.高职专业“课程思政”的“道法术器”改革[J].辽宁高职学报，2018（20）：53-61. [3]李春萌，马翠凤.三全育人格局下课程思政建设的实践探索[J].中国职业技术教育，2020（9）：55-58. [4]沈伟，沈超，钱炜.课程思政背景下的流体力学及液压气动技术课程教学模式改革探索[J].液压与气动，2021（6）：135-141. [5]路珍，夏连鹏，束世辰.建设科技强国——流体传动与控制课程思政“全链条”教学模式[J].液压与气动，2021（9）：180-188. 作者:朱丽琴 李剑 王琰 单位:南京科技职业学院

环境设计专业论文:环境设计专业设计素描教学方法 摘要：设计素描一直是环境设计专业的基础教学的主干课程之一，旨在培养学学生造型能力、空间意识、创新意识，通过研究教学方法的研究，探析环境设计专业素描教学的基本情况以及改革研究和实践情况。 关键词：设计素描；现状；教学模式；改革 一、我国环境设计专业设计素描的教学现状 设计素描教学作为环境设计专业的一门专业必修课，旨在训练学生的空间意识、造型能力以及表现能力，为今后的专业设计打下坚实的基础，在我国大多数院校的设计专业的基础教学都是沿袭传统教学模式，“设计素描”的概念的提出不过二十年左右的时间，所谓的“设计素描”教学一般将其分为几个模块，一是几何石膏体的训练，二是各种静物的训练，三是结合创意的素描训练，在创意素描的模块里面又分为联想、平面意向、解构、重构素描等。拿我们学院为例，这种教学模式无论是在环境设计、服装设计、动画设计、产品设计、视觉传达设计等专业里面，其教学步骤和教学模式几乎都是相同，都是以全因素素描的形式表达形，肌理，再加上一些拼凑的造型，完成“创意”“解构”再“重构”的过程，以此实现设计素描的创新教育的目标。目前国内可以购买到的有关“设计素描”的高校教材，几乎都是以这种模块完成编写。在这些模块的训练中，对学生的造型能力的训练的确起到很重要的作用，但是就其专业性而言，针对性并不强，由于专业的特点和侧重点不同，相同的教学模式反而模糊了专业特点，导致学生对学习失去兴趣，从而导致失去专业方向感。当前，在环境设计专业的基础教学中，教师习惯以传统的美术教学思想进行教学，由于过于注重绘画基础的练习，老师和学生都片面的注重绘画效果和装饰效果，而忽视了学习素描的目的性，造成教学内容的单一，严重影响教学的效果和教学质量。对于环境艺术设计专业的学生而言，对空间意识的培养、质感的表达等显得至关重要。第一，空间在环境设计教学中的重要性。环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计，公共艺术设计，环境设计其实就是对空间及空间形态进行的设计，无论是室外、还是室内，其空间结构和形态结构，都是体现环境设计的主要精髓，如果空间造型能力的培养缺失，往往使得环境设计专业的学生在步入专业课学习时会因为对空间的认识不足而使得设计任务无法按照预想中进行研究与表达；第二，质感在环境设计中的重要性。质感是材料的语言，比如木头、大理石、塑料、玻璃、金属、布艺等，这些都是建材市场常见的各种材料，环境设计师都是通过这些材料进行各种的设计表达，在这些设计表达中，设计师往往通过这些质感各异的材料表现出细微的差异，材质能给人们带来强烈的心理感受，在环境设计中，细微的质感也能体现作品的地域、人文、历史的情怀，或者是设计师个人对设计理念的一种向往，这种质感的表达需要经过长期的细微的观察和训练，才能够表现出生动而细致的触感，甚至是带有设计师个人的专属质感，这样的作品是具有生命力的，往往也能成为经典而不被历史埋没。这种对质感捕捉的能力绝对不是一朝一夕的，除了设计师要充分了解自己的作品的灵魂和内涵，还要有表达设计作品的能力，而这种能力正是需要在最早的基础教育中就需要介入和培养的。 二、对教学内容改革的研究 环境设计专业是一门融合了诸多领域的交叉性学科，在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确提出要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制。”这就意味着教学改革必须要以市场为导向，以培养实践能力与创新相结合的高素质的应用型人才为目标。 1.以应用为目标，明确教学目标 在刚刚步入大学的新生，对专业充满了学习的激情和探索的欲望，但是知识结构和学习模式还是停留在过去的认知上，对专业的认识和方向不明确，因此在教学中，应该加强学生对专业知识的认识，明确学生学习的目标，并进行相关的训练。在训练过程中，引入环境设计的相关实例，在讲解造型透视的概念时可以结合室内的床、柜、桌等物体来讲解，改变过去传统教学中的以石膏和静物为对象，而是直接将学生的注意力集中到室内的造型上去，这样使学生能够更快、更直观的了解专业知识结构，直接和应用技能相联系，也符合我校本科院校向应用型转型发展的思想，通过室内图片案例的展示可以激发学生的学习兴趣，更能明确学生的学习目标。 2.以创新为目标，根据专业特性设置教学内容 在教学过程中，紧密结合环境设计专业的专业性，在有限的教学时限内，规范教学内容，改变过去一刀切的教学模式，结合专业特性，设置教学内容，根据近几年的教学实验，将教学内容进行了调整，教学效果明显有了提升，学生学习的积极性也有了显著提高。以我们学院环境设计专业为例，我们学校素描课是68课时，时间非常有限，在近几年的教学过程中，我尝试改变过去传统的以几何石膏、静物为主的训练模式，而是以室内设计装修案例的图片为例，在大屏幕中，先讲解出一点透视和两点透视的大概规范画法，然后在黑板上以展示的图片为媒介进行示范，然后让学生在规范学时内，按照要求画出室内一角，而室内一角是根据一点透视、两点透视、卧室、客厅、厨房、卫生间来划定模块。在68个学时结束时，学生基本上掌握了一点透视、两点透视、室内单体的画法，对物体的大致高度、宽度的确定也有了一定的能力，这为以后的专业学习打下了很好的基础，在这个过程中，学生不仅提高了造型能力、室内物体质感以及空间感的认识和表现能力，还对人体尺度有了一些了解，对相关的专业知识有了一个初步的认识，大大的增强了他们对未来专业学习的信心和兴趣。根据几年的教学实验观察，比起以往的传统的素描教学模式而言，学生更能接受这种新型的教学方法，学习积极性得到了大大的提高，教学效果非常明显，素描作为环境设计专业的一门专业基础课，为今后进一步的专业教学打下了基础。 3.根据教学目标合理布置课后作业 环境设计学是具有一个创造意识和创造精神的学科，在训练基础造型技巧的同时，还要注意创意思维的训练，由于教学时间有限，我们可以合理的安排学生课后的时间。让学生准备一个随身携带的速写本，除了日常的室内单体写生练习以外，还让学生利用所学的透视知识和造型原理将圆形、方形、不规则的几何形等进行空间的插接和转换，以此训练学生的空间意识和创造意识，这对于环境设计专业的学生来说，这个训练是具有重要意义的。而老师除了引导学生思考以外，还要注意做好检查和评价，有效的教学监督对完成教学目标起到非常重要的作用，这对培养学生的良好的学习习惯也有非常重要的意义。 4.注重学科教学发展的时代性 要突出课程的时代性，老师也要与时俱进，不仅要时时更新自己的知识和教学内容，还要更新教学方式，除了用传统的教学方法进行示范以外，还要利用多媒体课件进行知识的比对和讲解，在传授基本的绘画技巧之外，还要结合环境设计专业的特点，根据学生需要准备大量的课外资源，将传统的设计和当代的设计做比较分析，探索分析空间的设计、材料的肌理、色彩的搭配等，进行综合分析和研究，并将素描教学应用到设计案例中去。 5.制定合理的评价机制 评价机制是检验教学效果的方式，通过教学评价可以增加师生时间的互动，加强师生之间的交流，也可以通过教学评价使学生认识到自己的不足，进一步提高自己，来改善自己的不足，也可以通过评价机制促进学生之间的交流和你追我赶的学习氛围，还可以通过评价机制来发现教师自身不足，来提高教学能力和教学教学效果。教学评价机制主要分为以下三个方面：（1）教师评学生教师评学生，指的是教师对学生作出评价，在这个评价机制里，老师是主体，学生是客体，根据学生考勤情况，平时上课情况，作业完成情况三个方面设置分值，这个评价可以作为一个灵活的抗干，控制学生的行为。（2）学生之间互评这个评价机制是学生之间的相互评价，目的在于增进学生之间的交流，培养同学之间的协作精神。（3）学生评老师教师通过例如聚会、课后座谈会，网上交流平台、匿名留言的方式，让学生提出对教学的创想、对老师的要求，通过创设轻松愉快的环境，建立良好沟通交流环境。这个评价机制不仅能使老师及时了解学生的思想，还能根据学生的情况及时调整教学方法，提高教学效果，进一步完成教学目标。 三、结语 设计素描是环境设计专业的一门学科基础课，就是要根据环境设计专业教学的特点，锻炼学生造型、表现、创造能力，还要让学生了解专业、了解未来学习的方向，为以后的专业设计打下基础，在教学实践中，教师始终都要坚持以环境空间设计的理念贯穿在整个教学过程中，与时代相结合，大胆创新，大胆革新，明确环境设计素描课程的专业特性，注重培养学生的形体意识，空间意识，表现意识，挖掘学生自身的个性特点，结合优秀的教学资源的信息，加强专业方向，通过教学实践，搜集调查反馈，还可以在速写、色彩的教学模式中依法炮制，形成教学模式，找出真正适应环境设计专业的教学模式，顺应教学改革的大环境，培养出适合市场、适合时代的优秀环境设计人才。 作者：易彩波 单位：梧州学院宝石与艺术设计学院讲师 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学课程设置思考 【摘要】本文以环境设计专业的发展现状与人才培养定位为切入点，提出在高校转型发展的大背景与新形势下要改变教学观念，提出实践教学课程设置与教学方式的改革对于专业发展、人才培养的意义，并为环境设计专业的实践课程教学提出了设想及可行性建议，希望能够探索出一条适应社会发展需要的创新型人才培养模式的改良路径。 【关键词】环境设计；实践教学；课程设置；教学方式 按照党的十八大和十八届三中全会的部署，高教领域将迎来一批普通本科高校向应用技术型高校转型的高峰。各高校应在这种新形势下对各专业教育进行改革与探索，结合各专业特点及地方经济发展构建一个科学合理的、符合社会需要和发展的实践教学课程体系。本文以河北民族师范学院美术与设计学院的环境设计专业为例来展开分析研究。 一、我国高等院校环境设计专业的现状 环境设计是一门建立在现代环境科学研究基础之上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科，目前还没有形成完整、成熟的理论体系。我国的环境设计专业始于20世纪80年代末期，是中央工艺美术学院室内设计系效仿日本而设立的专业。随后，国内众多高等院校纷纷设立该专业，尽管叫法各异，但本质上大同小异，都是围绕建筑所进行的设计和装饰活动，属于实践性较强的专业门类。[1]近30年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化建设的速度和规模空前加速，环境设计与施工队伍急剧膨胀，环境设计成为现代社会急需的学科，越来越受到社会的重视。但目前我国环境设计处于发展阶段，还没有完善的学科理论建设，各大高校在人才培养与社会需求之间存在一定的失衡与不稳现象，众多高校在专业的设计实践方面落后于其他院校，毕业生不能顺利和社会接轨。 二、转型背景下高校环境设计专业实践教学课程设置和教学方式的改革与实践 （一）根据行业发展的趋势和动态，以市场需求为风向标，找准定位，合理调整实践教学课程，确立新的实践教学课程体系。首先，将每学期18周专业课程设置调整为16周专业课程和2周专业综合训练。其中，2周专业综合训练的目的是针对本学期所学内容进行深度练习，力所能及地参加设计实践工作，以稳固学生本学期所学内容，避免产生以往练习时间短、学完不用继而忘记的现象；其次，将第6学期和第7学期设为专业方向选修课程，学生可以在五个工作室中任意选修两个工作室，完成社会实际项目，提高自身的实践能力。 （二）为适应市场经济发展需要，美术与设计学院尝试摸索一种新的实践教学方式，即工作室教学模式。增设五彩风设计工作室、威客设计工作室、流水间设计工作室、新空间设计工作室、一片林设计工作室等五个专业工作室，借助工作室全面开展实践教学活动。学生可以根据自己的兴趣选择相应的工作室，在工作室，教师强抓实践教学，带领学生完成所承接的社会项目，真正实现课堂教学与市场经济的完美对接。 （三）美术与设计学院为加强师资队伍建设，要求青年教师跟上时代、市场经济的步伐，鼓励青年教师到企业学习，承接社会项目，通过参与实际工程项目积累丰富的实践经验，从而提高教学能力。。 （四）提倡教师带领学生运用专业技能服务承德市经济建设。通过与承德市部分工作部门的合作，承接承德市地方工程项目设计，完成课题研究，促进教学、科研、生产三结合。如流水间设计工作室与承德银行合作完成承德银行总部大楼企业文化展厅设计、休闲区设计、休闲区陈设设计，与上板城监狱合作完成了上板城监狱办公楼部分楼宇文化设计等诸多社会实践项目，均得到了甲方的认可与肯定。 三、地方高校环境设计专业实践教学改革的意义 （一）理论意义。教育部规划司副司长陈峰认为，按照社会需求，可以将大学分为研究型、应用技术型和其他类型。虽然研究型人才对国家非常重要，但是社会发展需求更多的是应用技术类人才。所以环境设计专业的实践教学改革具有一定的理论研究意义。 （二）实践意义。根据美术与设计学院环境设计专业特点，分析本专业岗位对人才知识结构、职业能力的具体要求，建立符合应用型人才培养的实践教学体系。以社会需求和发展为标准，将学生培养成能将理论与实践相结合的应用型人才，缩短学生从校园向社会过渡的时间。所以，环境设计专业的实践教学改革具有一定的实践研究意义。 四、结语 通过对环境设计专业实践教学课程设置及教学方式的改革，使学生在步入社会之前将所学知识转化成社会所需要的资源，进而推动环境设计专业的良性发展，实现该专业与社会需求顺利对接，推动社会的发展与进步。 环境设计专业论文:环境设计专业培养目标研究 《建筑设计初步》是建筑学、环境设计专业的一门基础专业课程，在国内多个院校中均有开设，主要面向大一、大二学生开设，它作为一门专业学习的入门课程，其主要培养学生对于专业的认知、设计表现能力。近年来，教学改革在本课程中广泛开展，如同济大学、清华大学等建筑学专业纷纷从传统的教学重点设计表现转向设计思维训练，当然不同院校之间教学内容和教学侧重点各有不同。而作为环境设计专业开设本门课程亦有多个院校，本校环境设计专业也在大二开设了本门课程。本校环境设计专业开办于2001年，最初为高职高专的艺术设计专业环境艺术设计方向，在2012年升本后，环境设计专业得到较大发展，人才培养方案及课程体系在制定的过程中，吸取了专科教学经验，根据本专业人才培养的应用型目标，在大一学习设计素描、设计色彩、构成设计、思维训练的基础上，在第三学期开设了《建筑设计初步》这门课程，并将其作为专业设计学习的第一门课程。 一、课程教学定位的思考 本校环境设计专业并不偏重建筑方向，而是以室内设计为主、景观设计为辅的人才培养思路，但是在刚接触专业设计课程的开始给学生开设本课程，意义亦很重要。如同学习服装设计的同学需要了解人体结构一样，学习室内外空间设计的同学一样要了解室内外空间的依存的基础--建筑。同时建筑的风格、流派演变往往也是室内外空间设计潮流发展的领头兵，了解建筑是从事室内外空间设计的理论基础和实践基础，也是设计师的基本素养之一。但是在环境设计专业开始本课程与建筑学专业的课程有较多的不同，它更侧重于对建筑基本知识的理论学习、启发学生创新思维，不强调对建筑表现的过多训练。更由于本校本专业人才培养的特点以及学生的学情，强调在学生学习设计之始，就要培养学生对专业的兴趣，树立对环境设计行业正确的价值认同，除了基本理论知识的学习、设计方法的掌握和设计思维的训练之外，更加强着手培养学生良好的学习习惯、自学能力、表达能力、团队合作能力，让学生关注设计、关注生活。 二、课程框架设计的研究 由于本专业学习重点为室内设计方向，且在学时整体压缩的情况下，本课程仅有32课时，要在这短短32课时中，为学生打开一扇通往设计的大门，引导学生前进并激发学生兴趣，课程内容的选择和教学方式的设计是非常重要的。从培养的目标、能力入手，在参考国内多所院校的课程教学基础之上，制定了本课程的教学内容和框架。结合本专业学生的现状，将庞杂的教学内容进行梳理，形成五个模块化，每个模块解决一个问题，并且模块呈现逐层进阶，符合认知学习规律。 1.建筑基础知识 在本章节中了解建筑的发展、特征，与社会、民族、地区等关系，理解建筑基本构成要素，理解中西方古代建筑基本特征及不同，了解现代建筑基本类型风格。本模块重点是理论学习，拓展专业知识，为后期的学习做丰富的积累，打下创意基础。 2.建筑表现技法 主要介绍建筑制图基本知识，建筑测量和绘制技法，为后期方案表现打下基础。本章节在传统建筑设计初步中是重中之重，特别是建筑绘制技法。但在本课程中其重要性有较大下降，一是因为非建筑类专业，对建筑表现技法训练过多会有偏颇，二是后续有《表现技法》课程。同时因为本门课程同时并行上《CAD与室内设计制图》，故本章节的建筑制图基本知识就侧重于较为简单的建筑识图与制图，与室内设计制图进行区分和衔接。 3.名家建筑分析 本模块通过对名家建筑的深入分析，加强学生对建筑空间、形式与材料等的深入了解，学习优秀，吸取经验，并培养学生的基本分析能力。“站在巨人的肩膀上”是开展设计学习的一个有效途径，对于大师的作品的学习会有效提高学生对设计的认识，故在学习基本理论和初步掌握表现技法的基础上，开展对名家、大师作品的分析将非常重要。很多学生初步开展设计学习时，都感觉非常困难，不知道如何下手，其实“读书破万卷下笔如有神”对于设计学习来说也是一个必经的途径。但是如何去阅读，如何去分析，如何有效的从大师的作品中学习到经验，提取到对自己有帮助的设计元素，这却是很多学生困惑的地方。以往的教学中，老师往往先介绍一下设计基本原理，再举例讲解一下设计大师的作品，如年代、风格，观看一下图片就完了，学生真正动手做设计的时候还是糊涂，如何把大师的作品转化为自己设计的养分？在本章节中除了以名家建筑为例介绍了如何进行作品分析，并对学生开展训练之外，还有一个重要的教学任务：通过名家建筑的分析，引导学生关注生活、关注当下设计的发展，了解并分析中国社会中城市、建筑、设计等发展中遇到的问题及思潮，引发学生对生活的思考。 4.立体空间升起 本章节重点是通过实体模型的制作训练，训练学生的空间想象能力和塑造能力。作为学习室内外空间设计的同学，对从二维平面到三维立体空间的转变，甚至是四维空间的感受都对今后的专业学习有着重要的影响力。故对立体空间形态塑造的训练是本门课程的重点篇章，也是难点之一。在本章中先从平面图形的塑造开始训练，到立体空间形态的训练，从外在形态到内部空间，从实-虚空间的塑造转化到内部流线的设计，训练学生对空间的掌握和运用。通过这样的训练，学生对于空间的感受和空间塑造的把握都会有一个较大的提升。 5.小建筑设计 本章是本课程最重要的一个篇章，也是最终教学成果的体现。通过前面理论的学习、制图训练、案例分析以及空间造型训练，最终达到设计前期基础的夯实，为完成最后一个设计目标而服务。通过讲解建筑设计程序、设计方法、平面组合设计、空间组合方式、造型艺术处理手法等让学生掌握相关设计流程、设计思路及方法。如同学会了如何驾驶车辆的理论却依然不会开车一样，“从无到有”“灵感一现”的设计过程在尚未入门的初学者面前显得是那么玄妙和不可琢磨。故本章节也以教师现场直接以自己的设计案例进行讲解演示来展现设计的流程、设计构思的发展、以及设计表现的方法，以此给学生带来更加直观、真切的认知，把整个过程剖析、展示一遍，学生方能真正了解“设计是这样做的啊！”才能开展模仿性设计，并通过一个小建筑设计的综合训练，实践课程全部学习成果，完成设计方案并将作品进行展示。 6.模型制作 实践周的课程设置即是希望在学期末对学生本学期所学习的重要课程进行一个回顾、提高和深化，结合建筑初步课程的教学，要求学生在前期建筑方案设计基础上，对图纸进行深入设计，并小组合作完成模型制作。时隔半学期后，再次审视方案，学生可以更加清醒的认识自己方案中的优缺点，并在小组内部进行激烈的研讨，对其进行修改，通过各种材质及工具的使用，完成建筑模型及周边环境的搭建。这种模型制作的过程也对学生动手能力、沟通能力、团队合作能力有较好的训练。 三、总结 在今后的教学中，应该继续坚持以兴趣激励为引导思想，以后期课程需要、工作需求为启发，强调调研分析、空间训练、小组合作，推进学生课后自学与课堂研讨的深入，注意培养学生的创新思维、审美能力和分析思辨能力，培养学生的专业综合能力。 作者：刘岚 单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 环境设计专业论文:环境设计专业多媒体技术研究 摘要：多媒体技术广泛地应用在教学领域中，对教学效果产生极大的影响。文章通过对环境设计专业和多媒体技术的介绍，探究多媒体技术在环境艺术设计专业中的应用。 关键词：环境设计专业；教学；多媒体技术；应用 随着信息技术的发展，多媒体技术因具有直观、形象、信息量大等特点，深受教师和学生的青睐。相对于传统的环境设计专业教学，多媒体技术具有无可比拟的优势，被广泛地应用在课堂教学中，并成为推进和改善教学的重要手段。 一、环境设计专业 1.环境设计专业的概念 环境是是人类赖以生存和发展的物质基础。环境艺术是20世纪新兴的艺术类型。狭义的环境艺术设计专业从属于设计学，主要包括室内装饰、装修设计、建筑装饰和装潢设计等。广义的环境艺术设计是一个复杂的综合系统，几乎涵盖了与环境有关的所有内容，涉及美化、装饰的所有设计领域。 2.环境设计专业的发展 环境设计专业在我国始于20世纪80年代。1988年，国家教委设立环境艺术设计专业（简称环艺专业）。改革开放后，环艺专业迅速发展，2012年被正式确认为艺术学门类下一门独立的专业。随之各类院校广泛开设该专业，并根据开设专业性质的不同而确定不同的培养重点。综合类院校以建筑类课程为主体，进行艺术素养的基本训练；艺术类院校重点培养艺术表现技能，辅助增加景观和建筑等课程。 3.环境设计专业的人才培养目标 环境设计专业培养的是具有一定艺术修养、良好文化素养和娴熟专业技能，具有符合社会发展需求的价值观和世界观，掌握必备的环境设计专业相关课程知识，创新和实践能力较强的复合型专业设计人才。 二、多媒体技术 1.多媒体技术的概念 媒体是信息的载体，多媒体是指为了达到一定目的，将多个单媒体组合使用。多媒体技术是一种信息处理技术，主要是利用计算机技术，对文字、声音、动画、视频、图像等进行采集、获取、压缩、编辑、存储等综合的数字化处理，形成交互性的一体化技术。 2.多媒体技术的特征 多媒体技术具有集成性、控制性、交互性、非线性、实时性、信息使用的方便性、信息结构的动态性等基本特征。因多媒体技术具有人机交互、即时反馈的显著特点，在教学效果上往往优于其他教学方法。 三、多媒体技术在环境设计专业中的应用 1.多媒体技术在环境设计专业教学中的应用 多媒体技术广泛地应用于教学领域，环境设计专业作为实践性较强的专业，教师通过运用多媒体技术的图像、动画、视频等方式，能将晦涩难懂的教学内容清晰地演示给学生，易于学生理解和掌握。 （1）PPT在教学中的应用 在现代的课堂教学中，绝大多数教师采用多媒体技术授课，但在长期的实践中，在某些课程或者在一门课程的不同内容中，现代PPT教学并不能完全替代传统的黑板教学。教师应以PPT多媒体教学为基础，弥补传统黑板教学的不足，增加课堂教学内容，加快授课进度，丰富教学内容，提高学生的学习效率和进度。在环境设计专业课程中，如商业空间设计、展示空间设计、居住空间设计等课程中，需要大量的图片和视频辅助学习，通过PPT可以将这些教学元素充分融入课程，将典型的案例效果图插入PPT，通过实际案例的演示和教师的针对性讲述，可以使学生直接理解如何设计，能够分析什么样的设计才是好的设计。 （2）Flash动画在教学中的应用 1999年6月，美国MACROMEDIA公司推出一款优秀的网页动画设计软件，即Flash。利用Flash软件这种交互式动画设计工具可将音效、声音和动画等内容融合在一起，制作出动态网页。在课堂教学中，教师可利用Flash软件提供的多种教学工具，制作动态效果。如建筑设计制图课程，这门课程是环境设计专业的基础课，旨在掌握规范的制图标准和如何绘制平面图、立面图、轴测图、剖面图等。通过利用Flash软件制作动态效果，将绘图步骤通过动态效果演示给学生看，可以节省教师课堂绘制的时间，丰富课堂教学内容，同时各种动态演示效果可以提高学生的学习兴趣。 （3）视频在教学中的应用 现在互联网技术飞速发展，各类网络教学视频、纪录片、教学片等较多，教师可大量学习和搜集有用的相关视频，根据课程需求，在适当的理论讲述后播放视频文件。如，对于施工工艺这类枯燥、难懂的课程，教师通过图片展示施工的每个环节，展现施工图绘制的过程，不如通过现场施工的视频，再配上语音的讲述更有效果。学生如同身临其境，直接感受实际的操作流程和制作工艺。如，一些史论性课程理论性过强，知识不易于记忆，教师通过播放相关历史视频，可以扩大学生的知识面，取得触类旁通的效果。通过PPT、Flash动画、视频等多媒体技术，不仅有助于学生理解晦涩难懂的知识，还能吸引学生的注意力，使其扎实掌握课堂教学内容，提高课堂授课效率，活跃课堂气氛。这种动态的全新的信息内容及传递方式，可以给学生带来丰富多变的认知形式，提高课堂效率，促进师生的互动交流。 2.多媒体技术在环境设计专业实践表现中的应用 随着信息技术的广泛应用，计算机辅助设计凭借其快速、准确、操作简便等优势，具有不可替代的作用，是环境设计专业学生必不可少的一项基本技能。环境设计专业是一门实践性很强的专业，设计师准确表达设计思想和意图，将设计直观地展现给客户是最终目标，因此环境设计专业的学生需要掌握一些能够表现二维、三维的常用计算机辅助设计软件，如AutoCAD、PhotoShop、3dsMax等。 （1）AutoCAD软件 1982年Autodesk公司开发了AutoCAD（AutoComputerAidedDesign）计算机辅助设计软件，主要用于绘制二维平面图和三维设计图等。对于环境设计专业的学生来说，需要掌握AutoCAD的基本绘图命令、编辑命令和修改命令，绘制简单的室内家具和简单的小品；掌握绘图标准，准确、精细地绘制平面图、立面和剖面图；通过掌握的施工工艺内容，绘制天花图、地面铺装图、节点大样图与施工图等。 （2）Photoshop软件 AdobePhotoshop由AdobeSystems开发，简称“PS”。该软件主要用于处理以像素构成的数字图像，能够准确、快速、便捷地进行图片的编辑和修改，是一款专业用途广泛、易于学习和掌握的设计软件。Photoshop软件在环境设计专业中，主要用于后期平面效果图和局部效果图的绘制，学生需要掌握平面效果图绘制的审美效果和色彩搭配，掌握局部效果图表现的透视效果。 （3）3dsMax软件 3dsMax软件对于环境艺术专业的学生来说是必须掌握的专业软件，主要培养学生的三维空间设计和效果图的表现能力。通过掌握3dsMax软件的基础操作，能够真实地表现室内设计的空间效果和场景透视效果。其种类丰富的材质和多角度的灯光效果，能对实际工程案例进行虚拟设计，提高设计师的工作效率，与客户实时互动交流，避免设计缺陷。 作者：任飞 单位：哈尔滨学院 环境设计专业论文:软件技术专业认知学徒制教学环境设计 【摘要】认知学徒制理论自提出以来，便在教学环境设计中得到广泛推行和应用。认知学徒制继承传统学徒制的核心要素，融入现代学校教育中重视认知能力培养的理念，已成为高等职业教育中提高教学质量和学生素质的有效方式。 【关键词】职业教育；认知学徒制；教学环境设计；软件技术专业 一、认知学徒制的概述 所谓认知学徒制（CognitiveApprenticesship）,是一种将传统学徒制的核心技术与学校教育相结合的新型教学模式。这种模式将重点转向培养学生的高阶思维能力，即专家在实践活动中获取知识的过程以及处理问题所需的思维、问题求解和处理复杂任务的能力。以软件技术专业为例，可以将“认知学徒制”运用到日常教学中，尤其像办公应用、软件编程、软件设计、软件技术服务等技能要求高、操作性较强的课程，有必要根据培养计划需要，结合社会产业发展现状，设立与实际操作环境相一致的教学环境，弥补传统教学模式的不足，使学生在日常学习中便有机会接触到实训操作，最大限度的与实际行业需要接轨，从而在毕业之后能够尽快适应工作环境。 二、认知学徒制教学环境设计原则 （一）真实性原则 认知学徒制重视理论知识与事实知识在问题解决和任务完成过程中的应用。因此，这就要求在学校教学中，要把基本理论知识与复杂多变的真实情境相结合。这时，我们就要强调情境环境的真实性。所谓真实性，就是要求学校为学生创造的任务环境与学生未来实际接触到的，并将所学的概念知识与技能应用到其中的实际环境的相结合程度。学校要在课堂教学中为学生设计一个与实际操作环境尽可能相似的情境，从而使学生在未来进行实际操作时能够尽快适应。 （二）互动性原则 学习是一个互动的过程。在教学过程中，教师可采取个别化的学习使学生获取知识，同时结合合作式学习指导学生进行知识的运用。认知学徒制强调学习是有目的的模仿活动，注重培养学习主体主动学习的能力以及正确的思考方式。 （三）以人为本原则 职业教育是一种专门教育，是针对某种职业发展需要而进行的理论知识和实践能力的培养，职业教育与职业要求相辅相成。高等职业教育不同于普通高等教育，它的最终目标是使学生获得一定的专门知识并掌握相应的劳动技能。认知学徒制正是树立以人为本的教育理念，把学生的个人发展放在第一位，了解学生的个性，明确社会发展需要，以学生个性发展、社会需要以及教学环境提升三者协调发展为教育思想。 （四）主动性原则 认知学徒制下的教学情境中，反思处于核心的位置。这是学生将自己的思维和问题求解过程与专家、同伴或某专业的内在认知模式进行比较，以修正、完善自己的问题求解和任务完成的过程。学生要对观察到的专家活动进行反思，思考他们在做什么，为什么这样做，然后将总结到的经验和知识运用到自己的实践中，与自己完成的任务成果做比较，之后继续反思自己的操作过程存在怎样的问题，为什么会出现这样的问题，并加以修正和完善。 三、认知学徒制教学环境设计方案 （一）建模。这一过程的目的在于专家将完成某个任务的过程展现给学生，将其运用基本概念、事实知识以及控制过程显现化。 （二）搭建脚手架。学生在完成任务时，教师提供一些建议和帮助，但是随着学生实践能力的提高，教师应逐渐减少对学生的支撑，将学习的主动权和操作权还给学生，逐渐拆除脚手架。 （三）情境模拟。经过前两个阶段，学生学习的热情已经被调动起来，这时候，教师需要将概念知识转入到情境化学习中，以进一步激发学生对知识的探索欲。 （四）独立探索。在这一过程中，学生需要脱离教师的支撑作用，独立完成一个项目的设计和制作工作。在整个过程中，教师必须掌握好内容的难易程度，突出重点，变化形式，使学生经过独立探索之后，对整个项目任务有一个更深的了解。 （五）反思探究。这一阶段的学习已基本接近尾声，是展示任务完成情况的阶段。教师要对学生完成的项目任务进行总体客观的评价，将学生自身的能力水平与项目任务的难易程度和复杂性作为综合考虑任务结果的标准。 四、职业教育认知学徒制教学设计案例分析 （一）案例背景 软件的设计与开发过程是一项高度复杂的工作，需要设计人员具有分析问题和解决问题的认知技能和经验，而这样的隐性知识与技能需要使学生在一定的社会文化背景中，通过观察、模仿专家的操作过程，并在专家的指导下获得。因此，本专业在界面设计、数据库设计、软件编程、软件测试等环节中有必要运用认知学徒制，将专家在软件设计中分析问题、解决问题的思维过程显现化，通过学生的小组合作将知识社会化，最后内化为每个学生的隐性知识从而实现教学目标。 （二）教学设计实施步骤 1.案例观摩，引入项目。通过多媒体技术创设真实的任务情境和客户需求，将专家案例，即专家对项目进行的需求分析、软件概要、程序编码等系列文档直观的呈现给学生。这其中包含大量的专家隐性知识，之后教师通过虚拟学习社区提供的文档注释工具，对软件设计中设计的关键技术和思维过程进行标注和解释，提供学习资源，分发任务书以及评价表，为学习者提供学习支架和个性化学习服务。 2.任务实施，技术突破。学生案例剖析之后的设计方案，由教师查看指导，评审之后，学生可通过小组形式实施计划。教师继续根据任务的难易程度提供问题情境，引导学生进一步明确软件设计的具体任务，同时采用循序渐进的方式，针对不同的设计文档给予适当的“脚手架”支撑。之后，教师组织学生对自己设计的方案和任务成果进行分析和比较，使显性化的知识社会化，结合学习任务，促进学生的知识内化。根据学生的任务完成情况，教师继续不断提供新的任务情境，并加大复杂程度，引导学生借助学习支架不断提升自我。在这一过程中，学生通过教师提供的学习任务和学习支架，逐步将隐性知识显性化，结合“做”与“学”统一的方式，培养自身的反思能力，在不断的修正、完善过程中发展问题求解策略，提高技能，逐渐拜托学习“脚手架”。 3.深入探究，反思评价。经过前两个阶段的学习和探索，学生已经基本掌握软件设计的知识与关键技术，这个时候，教师可以鼓励学生选择自己感兴趣的项目任务进行研究和开发，让每个学习者都能通过小组合作学习完成任务。教师要鼓励学生对具体问题与指导老师或小组同伴进行深入讨论，并引导学生逐步拜托学习支架，独立完成。任务完成之后，教师组织学生展示各小组的设计成果，展开组与组之间的互评，通过教师教师的逐一点评，学习者可以将之前学习到的概念知识与实际操作过程进行整理提炼，促进隐性知识显性化，从而指导学生未来的实践活动。 五、结束语 认知学徒制的提出为职业教育带来新的发展空间，并注入新的活力，同时也带来了新的挑战。将认知学徒制与职业教育有效的结合起来，不仅需要教师队伍具有一定的学术水平，更需要具有丰富的实践经验。认知学徒制重视对学生认知能力的培养，结合先进的教育技术和教育理念，大大提高了高职院校的人才培养质量。如何将认知学徒制教学设计理念的精髓更好的贯穿于职业教育中，这依然是今后职业教育发展的重中之重。 作者：郭妍 单位：长春职业技术学院 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学研究 摘要：实践教学作为学院环境设计专业的课程教学手段，其在教学方法上还存在诸多问题。当前，怎样运用科学有效的实践教学手段和方法，更好地服务于教学，并解决教学中出现的不利因素，使学生更好地掌握课程的基本技法，提高学习效率、艺术修养和自身的综合能力，为专业课程的学习打下坚实的基础，是任课教师需要思考的问题。 关键词：实践教学；实践考核；创新；人文环境；公益活动 实践教学是环境设计专业中重要的课程教学模式之一，是提升课堂教学效果的有效手段。随着我国城乡建设步伐的加快，环境设计正逐步走向全民欣赏和大众消费时代，成为精神文明和物质文明建设的重要内容。因此，全国各高校的环境设计专业都面临着市场需求加强和扩招后出现的各种压力。在此形势下，让更多的学生通过有效、实用的方法掌握环境设计的基本技法，提高自身的艺术修养，满足专业工作需求，提高自身的综合能力，成为环境设计专业教学的重要课题之一。环境设计专业是天津农学院的一个新增专业，招生时间较短，存在的问题较多。笔者根据近几年的教学经验，并结合其他高等农林院校教学的宝贵经验，对环境设计专业实践教学方法提出了一些改进措施。 一、环境设计实践教学中存在的主要问题 1.实践教学的针对性差 在实践教学中，教学内容不够丰富，教学形式不够多样，实践教学过程变得枯燥乏味。教学形式拘泥于固有的模式，更新跟不上时展的节奏，这就达不到因材施教的要求。教学方式、方法单调，学生的学习兴趣不高，学习效率差。 2.实践教学不够系统 实践教学常作为课程的补充环节，如果缺乏一定的体系，其教学效果将大打折扣。由于偏重理论知识教学和课堂传授，并且出于安全、资金等方面的考虑，实践教学在高校中得不到足够的重视，实践教学难以获得应有的效果，忽视了学生实践能力的锻炼。此外，缺乏合理的培养系统，也使学生的综合素质得不到有效提升。 3.实践教学考核评价体系有待完善 高校实践教学考核方法比较偏重考核学生对课堂理论知识的掌握，学习成绩仍然是考核评价体系的主要参照标准，缺乏对学生综合能力的考核，尤其是实践能力和创新潜能的激发，不能全面反映学生的真实能力。因此，实践教学考核系统还有待完善。 二、环艺设计实践教学的改进途径 1.注重实践方法 正确的实践方法可以使学生在学习中取得事半功倍的效果，少走弯路。在实践教学开始之前，教师首先要让学生结合学院的实践教学大纲和实践地点进行自我规划设计，从而明确实践目的。其次，教师应提出本次实践教学的目的和一系列问题，培养学生的思考能力。培养善于思考的学生，是设计教育赋予的更高的培养要求，也是未来设计教育发展的必然趋势。 （1）临摹中的再创作 学生在校学习期间，还没达到绘画风格上的固定阶段，在此期间可以根据临摹作品、揣摩作品中的绘画技巧和方法，积累创作经验。临摹阶段要选择一些精品画作，这样可以使学生进入一个正规的学习门径。在创作阶段，要鼓励他们依据相关作品进行再创作。 （2）掌握正确的实践观察方法 罗丹曾说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只有使学生发现生活中的美，其才能更好地进行艺术表现。在实践过程中，要尽可能掌握正确的、科学的观察方法。在这方面，要重点讲解“黄金分割”与构图的美感关系，然后让学生对实景进行观察、构图、学习。 （3）启发式实践教学方法 对于学生在作品中出现的问题，教师要分析其优缺点，不能“一棍子打死”，要让学生自己发现问题并加以改正。在欣赏或写生过程中，要引导并启发学生融入意境，从而产生情感上的共鸣，才能由意境而生情，从而描绘出属于自己的充满生命力的作品。 （4）利用创作，鼓励创新形式 “解放空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，发挥其内在的创造力。”在教学中，教师应当给学生广阔而自由的学习空间，开发其创新能力。在实践教学中培养学生的创新精神，关键在于培养学生独立思考、积极探索、勇于提出问题。教师要勇于改变重模仿、轻创造的教学，在美术创作实践中，要鼓励学生敢于标新立异、另辟蹊径，对自己构思的创作表现出执着的追求，具有绘制新颖作品的能力。 2.注重实践教学 （1）突出学生的主体地位 在实践教学中，要突出学生思维活跃、年轻而富有朝气的特点，广泛吸取他们的优秀建议。学生应当主动了解怎样画、画什么，而不是跟在教师后面亦步亦趋。齐白石有句名言：“学我者生，似我者死。”学生作为教学主体，应当反映出自己的思维和独创性，只有多学、多练、多画，“废画三千”方能换来一幅满意的作品。 （2）实践教学与开展社会公益活动相结合 要关注社会公益，播下爱的种子，撒播温暖的阳光。在实践教学间隙，院校可通过教师指导和当地有关部门的协作，开展各类小型公益活动，让学生体会到社会担当和责任，这也是对学生进行思想教育的重要途径之一。 （3）关注人文环境，体验自然之美 新课标强调，美术课程具有人文性质，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。通过实践教学，学生体会当地的人文环境和自然景观，体会当地的历史文化、民俗风情，最终在作品中反映出来，从而提升作品的内涵，陶冶自身的情操。 （4）加强校外实习实践 实践教学是美术课程的重中之重。学生把教师所讲授的知识实践在画面上，才能真正把学到的知识展现出来。近年来，环境设计专业充分利用所建立的实习基地，完成学生实习实践各环节的教学任务。带队的教师根据实习地点的基本情况提前制订实习内容和方案，并要求实践教学基地不但要保证学生拥有固定的教学场所和提供稳定的教学质量，而且要具有良好的专业资源基础。因此，基地的选择必须以专业教学内容为基础，具备巨大的研究潜力。 （5）实践模式的改革 以往的实践模式一般采取教师讲解，学生记笔记、整理、编写实习报告的模式，这种模式忽略了学生独立动手能力、创新能力、科研能力的培养，不利于学生综合素质的提高。学院将其改革为创新型实践模式，教师提出问题让学生自己调查、分析、验证、解决，最后由教师和学生一起判断、总结。 （6）参加画展 对于通过实践教学创作的作品，积极组织学生参加市级青年展，提升学生的创作意识，增强其对美术学习的兴趣，其中获奖的学生还能获得精神和物质的双丰收。 3.改革实践成绩考核评价体系 （1）“评画”考核 实践作品占20％。在评画过程中，教师要让学生认识到一件作品的美感是多样化的、复杂的，对待作品应当进行客观的分析。其一，对于名家名作，要继承优秀的文化传统，大师的作品就是其中的精华。在这些名家名作中，可以体会到一种境界，体会到创作者的价值取向。从作品中反映出来的精神因素，所表现出来的一些实验性成果带有原创的性质和学术研究价值，理应受到尊敬。因此，学生应多看、多读这样的大师之作。其二，教师要把学生作品放在一起进行评价，既要表扬其优点，也要使其从中找出自己的不足和努力方向。 （2）PowerPoint格式实习报告成绩考核 在实践教学中，以小组为单位撰写的PowerPoint格式的实践报告在成绩评定中占40％。教师安排研究性课题或者自己提出研究课题，小组完成实践任务，并撰写实践报告，制作成PowerPoint演示文稿，让小组中的每一名成员都各尽其职，各负其责。答辩时，选一名代表将小组的成果展示给大家。答辩有助于学生加深印象，巩固实践成果，锻炼沟通能力。 （3）每位学生独立撰写Word格式的实习报告 指导教师按照学分制要求，综合考虑进行实习成绩评定，每位学生独立撰写的Word格式的实习报告占20％。 （4）学生在实习期间的表现 学生在实践期间的表现占20％。 三、结语 通过一系列的改革举措，学院基本形成了较为完善的“以教学规范实践，以实践促进教学，以教学和实践提升能力”的模式。该模式主要以提升学生能力为目标，构建以素质教育培养为主线的专业实践课程体系。 作者：张胜起 单位：天津农学院 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学有效性分析 环境设计专业又称为环境艺术设计专业，是近年来新兴的一门专业。环境艺术设计专业主要由四个方面内容组成：室内设计、公共艺术设计、建筑设计和景观设计。环境艺术设计专业以培养设计公共空间、室内空间、室外空间以及私人空间的设计人才为主，环境艺术设计主要是对一定程度的环境进行改造与恢复，保持建筑物与自然之间的和谐关系。 一、环境设计专业实践教学体系有效性的检验标准 1.实践教育教学检验标准 实践教育教学的检验标准一般分为以下三个方面：其一，检验环境艺术设计专业学生主动学习的积极性。通过设计实践，能够让学生进一步认识到理论基础知识的重要性，让学生在理论基础知识的指导下对具体情况进行具体分析。上述过程能够提高学生的积极性和主动性，使其对相关理论基础知识产生更为浓厚的兴趣，在设计平台上进行有效沟通与交流，更加关注一些比较新颖的设计思想和设计理念。其二，检验环境艺术设计专业学生的设计作品质量。人才质量是检验环境设计专业实践教学体系有效性的重要标准。简而言之，环境设计专业学生所设计出来的作品能否在专业赛事中获奖，或者满足施工单位的相关需求，直接影响学生在环境设计领域的就业前景。其三，检验教师的自我提高能力和学校该专业的社会影响力。环境艺术设计专业教师如果能够在实践教育教学过程中有效提高科研水平和社会服务能力，就能够提高学校的社会影响力，继而打造学校的品牌效应。 2.理论教育教学的检验标准 理论教育教学的最终目的是让学生能够设计出更好的作品。教师在理论教育教学过程中需要与国家的培养目标相吻合，需要结合市场的发展规律培养出与市场需求相适应的设计专业人才。教师对整个区域经济的发展进行评估，继而明确对环境艺术设计专业人才的培养目标。 二、提高环境设计专业实践教学体系有效性的方法 1.确立环境艺术设计专业的人才培养目标 就现阶段的发展形势来看，高校应更加重视对环境艺术设计专业人才的培养，继而培养出满足社会、市场发展要求的技能型人才，提高环境艺术设计专业学生的职业素质和专业技能水平。 2.加强师资建设 要想进一步提高环境艺术设计专业实践的教育教学有效性，学校应该积极邀请企业的技术人才参与相关教学活动，在实践教学过程中担任主要负责人，对环境设计专业学生进行一对一指导。从目前来看，依据环境设计院校的教学目标，校企合作的教育方式能够很好地保障环境设计专业实践教育教学的有效性。 3.编写符合实际的教材 学校和相关教育部门应该积极组织环境设计专业教师根据人才培养目标，结合具体情况编写环境设计专业教材。在此过程中，相关部门可以联合多所高校的环境设计专业教师，扩大环境设计专业的适用范围，激发出版社的发行积极性。 4.创建与市场发展规律相互统一的实践教育教学平台 创建符合市场发展规律的实践教育教学平台，可以从以下两个方面进行：其一，加强实习基地的建设与管理。学校应加强与环境设计专业相关的企业的联系，吸收更多的学生参与实践。对于部分无法在企业长期实践的课程，可以通过外聘企业设计人员的方式完成相关教学。其二，将职业教育与专业教育有机结合。充分利用专业大赛和相关课堂实践的平台，不但可以开拓师生的专业视野，更重要的是能够提高学生的总体设计水平。 三、结语 在结合环境设计专业实践教学体系有效性的相关检验标准下，采取有针对性的环境设计专业实践教学体系，提高教学的有效性，有利于学生的就业。 作者：赵娟 单位：河北科技学院 环境设计专业论文:环境设计专业中外建筑史课程分析 摘要：文章探讨教师在史论课程教学中如何启蒙学生的建筑思想，在意识形态上让学生理解学习建筑史这门课程的重要性与必要性，促进未来艺术设计师的成长成材。笔者根据自身近几年课程教学的体会，阐述课程的特色及学习的方向和重点，以期培养和激发学生在专业设计中的创新意识。 关键词：专业特色；建筑；课程改革；创新意识 环境设计研究自然、人工、社会三类关系发展应有的方向，以优化人类生活和居住环境为主要宗旨。环境艺术设计尊重自然环境、人文历史景观的完整性，既重视历史文化关系，也具有理论研究与实践创造、环境体验与审美引导相结合的特征。建筑是人类生活的舞台，人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人类。建筑凝聚着人的智慧，城市生活中蕴含着感情、审美和追求，环境设计理念把建筑思想一代代传承下去，渗透到设计师的性格和想象中。建筑也是人类历史的见证、文化的标志、心灵的寄托。学习中外建筑史课程能帮助学生树立良好的环境艺术意识，加强学生对建筑的热爱和对保护环境的认识。各国的物产、气候、地理、交通等各种因素不同，所产生的建筑也有自身的特色。在学习了解由于各国宗教、政治、社会经济发展、生活习惯等各种因素的不同形成的各自的建筑体系、风格等方面，这门课程也是明显优于传统设计系列课程的，在创新性改革实践中，其自身的难点与改革创新主要反映在两个方面：一是课时问题，二是授课方式问题。 一、课程内容创新思路与教学思路 教师要分析、研究中外建筑史这门课程应当如何上，如何把建筑学专业的主要课程内容通过创新的授课方式传达给环境设计专业的学生，如何在现有的课时中教好这门课程。实践城乡景观、风景园林、建筑室内等环境设计，是环境设计专业主要的研究方向之一。其研究要以环境中的建筑为主要对象，环境设计专业开设中外建筑史这门课程的重要性不言而喻。该课程也是围绕培养优秀设计师的目标开展建筑史论的学习与研究，是专业课程设置最具亮点的课程之一。教学改革以挖掘专业特色文化资源为指导思想，在一定的学时内讲授一门建筑学专业的主干课程有一定难度，要上好这门课，编好教学大纲、教学计划、教学讲稿与PPT，是课程教学的核心。环境设计按教学计划用怎样的方式授课以达到教学目的，在现有的课时内授课，如何更好、更全面地让学生领略中外建筑史课程的精髓，如何精细、全面、系统地让学生认识建筑并感受各个历史时期的建筑风格与特色，是相当难解决的问题。要上好这门课程，教师就要用艺术专业的视觉特点，收集、编辑大量建筑图和文字解释，重点说明建筑历史理论、建筑师设计思想，从而以更生动、创新的教学参与方式，拓展学生的兴趣、文化想象与思维能力，从而更有效地完成这门课程的授课。同时，教师要以抓重点、抓历史节点、抓建筑风格的方式解读本课程的教学思路，以突出重点，分析、讲解重点的方式解读课程内容，引导学生树立建筑思维与空间理念，丰富其设计文化观念，激发学生的学习兴趣和热情。 二、展开课程的内涵与计划 课程重点介绍每个时期和每种建筑类别最具代表性的建筑，并介绍一些有代表性的建筑大师及其设计理论和设计观点。对中国与外国不同历史时期的建筑背景、建筑的发展和成就、建筑风格、建筑实例、建筑师与建筑理论等进一步展开介绍，主要分两大部分，即中国建筑史部分与国外建筑史部分。如，第一部分分五个章节，按历史时期对原始社会、奴隶社会、封建社会及近现代的中国建筑进行分析与阐述；第二部分分四个章节讲述外国建筑史，介绍古代到中世纪及近现代的欧美建筑。建筑史教学应内容丰富、全面，跳出理论课程的教授方式，着重分析设计专业学生的特色。艺术生对课程理论知识和史论的学习有其自身的思考方向，教学中教师怎样对课程内容进行整合与处理，结合艺术生的特点和学习重点、大框架讲述建筑史，这也是教改项目的难点。在课程设置上，教师要突出讲述地域文化的建筑体验，使学生在接触建筑史理论的最初阶段，就通过身边一系列的视觉图片对建筑及其所在城市的文化传统、艺术成就、风俗习惯等，建立起直观的感受，引导学生树立继承传统、发展创新的观念，激发学生的学习兴趣和热情。教师可以结合古西安的文化特色，通过图文资料，如半坡人类遗址、秦兵马俑、明代城墙等，让学生了解该区域的历史背景、建筑风格、空间布局、景观特色等，初步学习、感受并建立起对历史文化积淀及其所创造的优美建筑形式的印象，培养其文化审美和创新能力。 三、结语 教师应重点分析中外建筑史课程的重点，了解课程教学的主要思路，按时间和建筑类别加以论述，重点介绍每个时期、每种建筑类别最具代表性的建筑，并讲解一些有代表性的建筑大师及其设计理论和观点。坚定树立传承历史文化的设计思想，是当前设计师创新构思的前提。通过对建筑史课程的全面学习，学生可以加深对中外建筑知识的掌握程度，树立起继承、发扬传统文化的观念。将培养、渗透美术作为教学重点，引导学生深刻体验文化与建筑，引导创新的原始力量，培养新时代的环境设计师是主要教学目的。 作者：谢迁 单位：西安工程大学艺术工程学院 环境设计专业论文:高校环境设计专业实践教学 环境设计是高等教育中建筑装饰领域的重要专业，传统上以室内装饰为主。随着专业的不断发展，逐渐形成艺术类学科中的设计学，其设计内容也日趋综合性，特别体现在艺术设计与工程技术的融合上，其实践性和工程性成为环境设计学科的基本属性。高校的学科建设应该围绕社会对人才的实际需求，从人才培养目标上体现多元化、多规格、多层次的特点。对于环境设计专业来说，更要将基础理论知识与应用实践教学衔接起来，增强学生的综合创新能力和专业素养。环境设计专业的实践教学作为转变教育理念的首要任务，迫切需要从环境设计的学科特点上，积极开展教学途径和方法的研究，增强学生的创新意识，提升其实践创新能力。 一、构建双师型师资队伍是开展实践教学的基础 首先，要提升教师的综合能力。传统教学对学科知识的讲解侧重于基础理论，不利于学生从知识的掌握中积累实践经验。为此，要在师资考核上凸显“双师型”人才的重要性，鼓励教师在学科专业的实践中不断增强职业能力，培养建造师、景观设计师、工程师等行业资质能力。当前，高校环境设计专业以青年教师为主，他们缺乏相应的职业技能锻炼，较少参与设计项目，在实践教学中多以理论为主，缺乏知识体系的完整性和实践性。因此，要逐步加强“双师型”师资建设，强化教师参与工程实践，提升实践能力。高校要从制度上、措施上提出明确要求，通过产学研课题立项以及校企师资互动实践，引导教师参与企业项目，通过时间、空间、项目等激励措施，帮助教师提高教学技能。同时，结合高校师资培养规划，在管理体制上增加企业实践考核内容，促进教师主动参与建筑装饰工程施工，基于年度考评、工作奖励建立绩效考核，从体制、计划、可行性上推进“双师型”队伍的成长。另外，注重外聘兼职师资的引进，通过与企业界工程师、设计师、项目经理的资源共享，强化课堂教学的实践性，拓宽实践教学的深度与广度，以弥补当前“双师型”师资的不足。 二、注重工程项目实例导入，开展实践性课题式教学 环境设计专业课堂教学的传统训练以作业为主，往往将理论知识作为实践模拟的重点，缺乏与工程项目实际的联系，在教学上受诸多因素的影响，如用户的实际需求是否明确、工程项目空间条件是否完善、资金是否到位、装饰材料及施工环境是否达标以及其他不可抗因素等。传统教学的设计流程是虚设的，学生在规定时间内完成的相应设计方案，过于凸显创意的表达，与真正的设计任务相去甚远，多倾向于自由化、理想化的设计思路，尽管也能体现风格的新奇，手法的娴熟，但往往脱离实际任务而陷入闭门造车的困惑。为此，要从传统的假设作业训练中走出来，将课堂教学与环境设计工程结合起来，特别是针对真实项目的实施与引入，通过校企合作等方式选择设计作业真题，结合企业方案内容进行实例讲解，构建完善的设计真实环境。考虑到现场的实际状况，如勘测条件、企业实际需求等，在开展课题式实践性教学时，既要强化教师的主导作用，又要体现学生合作小组的设计创意，从整体与分工上推进协同共进，各尽其能，共同促进项目设计方案的优化，找准切入点、肯定成绩，指出不足。 三、借助产学研合作平台，构建实践性实习实训基地 环境设计专业的教学离不开实践实训基地，特别是依托高校产学研平台，开展不同方式的实习与实训协作，调动师生的学习积极性，增强学生对环境设计专业学科的适应性，从实践中提升学生解决问题的创新精神和动手能力。国外发达的设计院校十分注重实验工房的建设，以足够的实践场地满足学生实训需要。因此，构建产学研一体化平台，要与环境设计专业教学相一致，建设校外实习基地开展实践性教学，凸显教学任务的可操作性。如装饰材料、装饰构造、装饰工艺的实训，一方面通过校内实验室进行教学活动，另一方面可以拓宽实习渠道，与企业、产业实现教学资源融合，辅以教学、科研、产业的有机统合。广州美院早在1984年成立集美设计公司，将校内资源与行业企业纵横交联，促进其教学、科研、社会实践工作的协同发展。高校在推进环境设计专业实践教学中，应该结合实际，从资金投入、场地规模、运行管理等方面整合校内外实践基地资源，积极开辟校外实训基地，增进学生对实践性教学的了解和认识。如优化环境设计专业学科内容，从设计行业、就业格局上构建专业实习基地，鼓励学生以自愿原则参与项目设计，鼓励教师，特别是中青年教师在完成基本教学任务的同时，参与环境设计企业的相关项目，在其中任职或挂职锻炼，与校外企业和科研机构建立全面深入的协作，促进学生实习实训工作取得满意的效果。 四、构建工作室制教学模式，强化实践教学的灵活性 工作室以专业骨干教师为主持人，由同学科、同专业具有一定设计、研究、实践开发能力的师资组成，针对具体的研究项目或承接的具体工程，以教学和实践的方式带领学生参与其中，促进学生动手实践能力的提高。如德国“包豪斯”时期的作坊式教学法，由艺术大师教授艺术理论，由技艺娴熟的匠人为学生传授作坊工艺，增强学生的综合能力。“包豪斯”后期学生的实践能力得到社会的认同，其作品直接被生产商所订购，并投入批量生产，获得较高的社会效益。环境设计专业实践性教学可以从中得到启示，通过建立工作室制实践基地，以教学、设计、成果转化等方式来提升教育质量，促进环境设计专业工作室制双效兼顾。在当前的学制结构中，对于3—4年级的学生，可以在导师和专职教师的指导下，根据教学计划和未来职业规划，引导其参与工作室制学习，通过具体的实践教学活动，协调好教学、科研、成果转化工作，在理论学习与实践项目开发中增强他们的设计水平、工作能力、团队精神、沟通能力。需要强调的是，对于工作室制教学，要兼顾课题任务与教学研究的需要，通过广泛的论证，采取有效的教学、科研方式来推进成果的转化，依托高校专业、人才优势，构建多种方式的校企任务合作项目，以真实情境、真实项目设计任务来促进实践性教学的稳步发展。 五、注重设计竞赛、行业资格证书等教学效果考核方式的应用 对于环境设计专业实践性教学效果的评价，一方面可通过专业设计竞赛来进行，另一方面可通过行业资格证书的考核来体现。针对专业资格证书在某一行业中的技能水平，引导学生结合自身实际来选报和参与评审考核，如室内设计师、景观设计师属于行业协会组织认定，建造师属于国家建设主管部门认定。通过行业资格考核和认定，让学生能够从专业技术上、管理上、经济及相关法规的学习上拓宽知识结构，体现其实践能力和技术水平，为他们未来顺利走上工作岗位，尽快参与行业实践奠定基础。在教学管理中，积极营造环境设计专业学术氛围，引入专业协会或团体组织的设计大赛，既丰富了学生的文化生活，又提升了他们的设计修养，调动其创新意识，提升实践创新能力。如开展建筑设计大赛、手绘艺术大赛、室内设计创意竞赛等等，以全面的设计定位和设计表达来展示学生的成果，激发他们的学科热情。 作者：王永强 环境设计专业论文:环境设计专业课程体系构建 环境设计是一门专业实践性、应用性极强的学科，涉及领域广泛。从目前环境设计专业的课程体系可以看出，环境设计专业培养人才主要是为了强调实用性，强调与社会的接轨，使其毕业后能够直接产生价值，但实际实施的效果并不十分理想，其中有学生的个人原因，在专业课程体系建构方面也存在一些问题。 一、环境设计教学存在的问题 环境设计教学的目标是通过四年的本科学习，使学生在室内外环境设计方面有独特的见解，有切实的表现技能和实际操作能力。在一些高校环境设计教学的课程安排上，课程的开设有先后关系，但先后课程间又缺乏联系，使环境设计教学效果不突出。究其原因，主要有以下几个方面：其一，办学条件不完善。办学条件除了师资力量、硬件设施外，还有重要的一点，即学校区位优势。如城市地理位置的优势，沿海城市、北上广及一些省会城市等，经常会举办一些大型的展览、活动，相比其他二三线城市优势较强。环境设计专业实践性强，需要学生多看，并在此基础上升华思考，形成自己的思想，那么在进行如珠宝展示设计、服装专卖店设计、酒店设计时就可以像竹筒倒豆子一样，迅速形成设计思维。环境设计教学如果只停留在看图的阶段，势必造成学生缺乏实践经验，这样会制约学生环境设计能力的发展。其二，理论与实践联系不够紧密，缺乏阶段性总结、知识小结。在大学四年中，环境设计专业学生会学到很多艺术史论知识，如中国工艺美术史、建筑史、工业设计史论、近现代史、中外美术史等。但在实际环境设计过程中，这些史论知识往往不能和实践相结合。因为学生往往将这些史论知识当成历史知识进行学习，并没有将其上升到和实践相结合的高度。在学习后面的环境设计专业知识时，又不能联系之前所学习的史论知识。由此可以看出，环境设计专业课程的衔接与过渡存在问题。其三，开课盲目，课程前后衔接不紧密。学生在教学过程中往往是被动学习，环境设计专业四年的课程教学体系已经建立，其中的一些课程是可以合并来上的。如室内设计基础课程和居住空间设计课程，这两门课程虽然在内容上不同，但室内设计基础课程和居住空间设计课程都以学生长时间生活的居住空间设计为考核内容，在教学过程中有相当一部分内容是重复的，因此课程有必要合并。另外，在设计基础向专业设计的转化过程中，应增加设计方法方面的课程，让学生在学习专业设计时知道如何进行设计。 二、课程体系建构设想 在应用转型背景下，文章根据过去在环境设计教学过程中、教学效果上、课程体系设计上存在的问题，以大学本科四年学制为例，提出全新的环境设计课程体系建构设想。大学四年总的课程体系构建思路是将教学分为“起”“承”“转”“合”四个阶段。“起”即专业基础、设计基础培养阶段；“承”即设计能力培养初级阶段；“转”即设计能力培养的提高阶段；“合”即设计实践能力培养的总结阶段。这四个阶段缺一不可，按照大学四年划分，每年完成必要的阶段任务，并进行阶段性考核，提高学生的综合能力。具体课程体系构建设想如下（限于文章篇幅，下文只讨论“起“”承”两个阶段）：其一，“起”即专业基础、设计基础培养阶段。一年级上半学期：专业基础能力的培养。让学生逐步形成良好的构图和色彩、空间表现能力与想象能力，并让学生掌握思考、叙述表达的能力。主要开设的课程有素描、色彩、三大构成、思考的艺术、演讲与口才等，并在学期末进行命题设计与陈述。课程教学一方面培养学生的专业基础能力，一方面让学生养成勤于思考的设计习惯，锻炼学生的口头演说能力和临场应变能力。在学习设计刚开始的阶段，思考和表达是为了从思想上为日后的专业设计打下基础，学生如果养成了勤于思考的习惯，就不会再出现有设计任务对不知道从什么方向入手的茫然。一年级下半学期：设计基础的培养。这学期主要让学生了解环境设计，掌握设计基础的制图表达，以及设计实践过程中的施工工艺、流程和装饰材料，让学生能够清晰地认识到专业的未来，了解所从事行业的特点等信息。主要开设的课程有手绘制图、计算机辅助设计、室内设计基础、装饰材料与施工工艺，并在学期末进行关于基础课程的命题设计与陈述。其二“，承”即设计能力培养初级阶段。这阶段的任务是进一步拓宽学生的知识面，使学生思考问题的逻辑性更强，整体观念更完善。这一阶段学生主要是学习商业空间设计，并形成对设计与流行文化发展趋势的认知。主要开设的课程有商业空间设计、设计与流行文化趋势、命题设计与陈述等。 结语 以往环境设计专业的课程设计缺乏前后的衔接，缺乏穿针引线的贯通，缺少课程设计体系上的阶段性总结，教学效果不理想。目前，环境设计专业在每个学年都有不同的教学任务要完成，每学期结束都专门设计了像期末考试一样的命题设计与陈述课程，这门课程起到对本学期课程进行总结的作用，要求学生逐一进行方案陈述。这样学生能够巩固学习过的知识，锻炼并提高口头表达能力、方案画面表现能力，丰富环境设计专业知识。 作者：户天顺 环境设计专业论文:环境设计专业创新性复合型人才培养 一、加强通识教育 目前在部分高校里，特别是一些综合性高校，“院系壁垒”的情况依然存在，合力育人的机制尚未真正建立，管理观念和运行机制仍囿于传统。针对社会对人才的需求，专业的教育，特别是环境设计新专业的教育更要遵循高等教育教学规律和人才培养规律，以培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力为核心，坚持知识、能力、素质协调发展。利用高校多学科、多专业的优势，加强专业结合和通识教育，增添一些与环境设计专业相关的课程，如经济学、管理学、法学、土木工程、建筑学等。注重通识教育和专业教育相互融合，探索符合环境设计专业特色的通识课程教学模式，更新教育管理理念，打破传统的教学方式，寻求符合环境设计专业的通识教育机制，使学生全面掌握专业知识结构，既具有良好科学与人文素养，又具备扎实专业基础和较强的创新及实践能力，为创新性复合型人才培养服务。 二、突出专业教育 专业的调整其目的就是要专业特色更明显，专业特色的明显体现在专业教育上，就应该注重突出专业核心课程的设置。环境设计专业的课程要进行课程内容的全方位整合，突出专业核心课程，减少课程间的交叉重复，实行专业核心课程的大课制。大课制教学是指将专业核心课程整合突出，安排在特定的学期，并且将课时增加，在进行核心课程的教学过程中再分阶段设置与课程相关联的专项设计，以求将知识要点有条理、有步骤的进行梳理、讲授，让学生在学习过程中能将课程内容融会贯通。如，将环境设计专业的室内设计设置成核心课程，在完成必要的理论知识讲授后，分阶段地进行空间设计、家具设计、色彩设计、照明设计等专题式教学，这样能使学生将相关联的知识整合，有利于发展自主学习。在进行专业核心课程大课制教学的同时，还要积极主动研究环境设计专业在教学过程中所存在的问题和不足，特别是理论教学和实践教学环节的衔接，寻找改善和解决的方法。在专业核心课程的教学中，不仅要将专业理论和设计方法进行有效的传导，还要在教学环节中充分培养学生的创新能力和思维能力，以及对设计元素的提取、设计元素的运用及设计元素的表达等设计能力的提升。这些能力的培养对学生在今后的专业课程学习中有了一个很大的推进作用。此外，还要不断地进行教学改革，对专业教师的授课方法和教学设计进行细致研究，拓展教学思路，丰富教学手段，探寻科学的方法来不断提高教师的教学质量和教学水平，促使环境设计专业能够培养出真正的专业人才。 三、丰富选修教育 环境设计专业隶属于设计学学科门类，设计学还包括艺术设计学专业、视觉传达设计专业、产品设计专业、服装与服饰设计专业、公共艺术专业、工艺美术专业、数字媒体艺术专业，其中有许多专业的课程设置和教学方法是可以互相借鉴、互相影响的。环境设计作为一个集艺术设计、环境工程、技术手段等于一身的交叉性专业，其课程体系建设和专业选修课程设置可以参照各专业方向特色，实现一定程度的融合。环境设计专业可以尝试丰富选修教育的模式，增加选修课程，打破专业壁垒，实行大专业的通开通选。针对专业选修课程的开设，特别是一些跨专业的选修课程，尝试探索行之有效的符合专业发展的教学方法，结合不同专业的特点发挥不同专业的特长，充分发挥学生的学习主动性，充分尊重学生的自主性、选择权和个性发展，以适应社会的需求和未来职业岗位变迁对学生知识、能力、素质的要求。同时，对社会和用人单位对创新性复合型人才需求进行调查和回访，收集相关的信息，总结教学经验，及时调整课程设置和教学方法。做到以社会需求为导向，更有针对性地指导学生参与教学活动。 四、强化实践教育 根据社会需求，加强实践课程的改革，强化实践教育。对照环境设计的专业特点，整合、规范专业教学体系和课程设置，走“产学研”合作之路，强化环境设计专业的实践教育。进一步建立高质量的实践基地，丰富实践教学形式，增加实践教学环节，为学生广泛参加相关实践活动创造条件，培养学生的创新意识。创新的前提是学生的个性化发展，要培养学生的批判思维，鼓励学生运用“已知”探索“未知”的精神。在实践教学的环节中，教师只是起到启发和引导的作用，要把握学生的思考和行为方式，要充分尊重学生的主体地位，激励学生自主学习、自我管理，勇于探索，敢于创新。此外，可以尝试增设实践教学时间，实行弹性学制。环境设计专业的实践教育是具有长期性和长效性的，而目前许多的专业实践项目受到时间的限制和场地的制约，教学内容无法全面实施，严重影响着实践教学的顺利开展。针对这种情况，可以尝试实行弹性学制，放宽实践教学的时效，允许学生自主选择实践教学的时间，鼓励学生充分利用假期时间和各种社会资源，实现融课内课外、校内校外及“产学研”于一体的开放性大实践教学体系。 五、尝试“工作室制”教育 环境设计专业的实践性很强的专业，为了加强实践教学效果，可以利用高校的学术资源和学术团队，建立专业工作室，尝试“工作室制”的专业教育。“工作室制”教学模式就是依托专业工作室，结合实践设计项目，采用课堂教学与实践教学相融合的形式，将传统的教学模式向项目实践的工作室制教学模式转换，由封闭式的课堂教学方式过渡为开放式的实践项目教学方式。“工作室制”的教学模式主要通过采取与市场化项目一致的运作形式，针对课堂教学内容、社会实际设计项目、虚拟设计项目或设计竞赛项目等，由专业教师与学生组成项目团队进行项目的运作工作，开展对实践设计项目的调查、研究、讨论、设计、评价、运用等各个环节的具体工作。在项目运作时，教师主要负责项目的来源，并根据不同性质的实践项目组建相应的师生项目团队，负责项目的整体运行、指导及控制。学生根据实践项目的需求，完成项目设计的整体实践工作，并及时做好项目的整理和总结工作，为其他设计项目的顺利开展积累实践经验和设计手段。为了保证实践设计项目的持续性和工作室高水平成果的培育，除了在项目运行过程中要强化凝练实践设计项目团队外，还要建立相应的“工作室制”教学模式的评价体系及考核机制，创造良好的学术气氛，以确保实践设计项目的有效开展和工作室的高效运转。同时在“工作室制”的教学模式中可尝试引入一定的市场化竞争机制，在同一工作室进行同一实践设计项目不同方案的竞争，或是在不同的工作室进行同一实践设计项目的竞争，以促进工作室健康有序发展和高水平设计成果的涌现，同时也有利于教师与学生之间以及项目与团队之间的双向选择。通过建立“工作室制”的教学模式，利用专业基础教学和实践设计项目相结合的教学方式，不断的探索和完善教学方法，在实践中建立符合环境设计专业“工作室制”的人才培养模式，这样才能够根据社会需求培养出专业技能和创新能力相结合的复合型设计人才。 六、结语 环境设计专业创新性复合型人才的培养，是社会发展必然趋势的要求，这是一项相当艰巨的工作，也是一项迫在眉睫的任务。作为环境设计专业的教学工作者，要引起新的思考和研究，积极开展各项教学改革和教学讨论，尝试新颖的专业教学模式，探索出一条能够全面满足社会及用人单位对创新性复合型专业人才需求的人才培养的有效道路。 作者：张洋 单位：湖北经济学院 环境设计专业论文:环境设计专业学生能力培养研究 一、有针对性地培养学生这三种能力的途径 1.学生设计能力的培养 第一，开设设计方法课程。设计能力是环境设计专业学生必备的能力之一，但有的高校并没有明确讲授设计方法，而是含糊地开设诸如居住空间设计、商业空间设计、居住区景观设计等课程。第二，加强审美能力的培养。初入大学的新生虽然世界观、人生观、价值观已经形成，但对于美还没有更清晰的认识。美的内容是极其广泛和多元的，所以在设计审美能力的培养方面，教师应尊重每名学生的兴趣爱好，在此基础上广泛涉猎多元文化，从而提高审美能力。第三，加强阅读能力的培养。“读”不仅是读书，也包括看电视、电影，或者到实地进行体验。如，学生要设计咖啡厅，如果学生从没进过咖啡馆，完全没有生活体验，那么其只能上网搜索咖啡馆的相关资料、看图片等，这样的设计难以得到认可。因此，学设计不能纸上谈兵，实地体验非常重要。 2.学生制图能力的培养 制图是设计师表达设计思想的重要途径，设计需要制图来表现。但制图是一门综合性极强的课程，不仅要求学生知道制图规范，如标注方法、图线线宽规则，读懂设计图中的各种符号，更需要学生掌握施工工艺方面的知识，能够看懂水电暖相关专业的图纸，否则制出的图纸没办法和水电暖配合施工，制图的深度只能停留在平面图、立面图这样的初级阶段。第一，加强施工工艺知识的掌握。施工工艺是制图的必备知识。在学习过程中，教师应多组织学生参观施工现场，使其了解各种材料的性能及尺寸规格。学生只有知道了这些才能正确绘制剖面图、构造详图等。第二，强化计算机辅助设计软件的学习。运用软件是为了表达设计意图，使设计更完美地体现。但学会软件不代表就会设计，这是许多初学者容易走进的误区。 3.学生表达能力的培养 表达能力分两个层面，一个层面是自我营销的表达，另一个层面是设计方案的表达，这两种表达缺一不可。第一，自我营销的表达。首先是个人形象的传递，试想在穿衣打扮、接人待物方面邋遢的设计师，会给客户什么样的印象？所以个人形象是很重要的。其次在自我营销方面，设计师应加强设计理念的推广，让客户认可自己的理念，如果认可了理念，那么就已经成功了一半。第二，设计方案的表达。影响设计方案优劣判断的因素，一方面在设计，另一方面在口头表达。在教学上，学生长久以来处在被教授的位置，口头表达的能力也较弱，所以在教学过程中，可以开设演讲与口才课程，每门课程都采取学生讲标的形式，讲标者接受其他学生和教师的评审。这样可以锻炼学生的表达能力和临场应变能力。除了在日常教学工作中努力培养学生的以上三种能力之外，教师还可以采取集中考试的方式使学生有紧迫感，可以根据不同年级进行相应的期中、期末考试，制作专门的设计任务书，让学生巩固一学期所学到的知识。如，一年级上半学期学习的内容为素描、色彩、三大构成，那么除了英语、政治这些文化课以外，专业基础课也可以来一场考试。如，命题设计为“古色古香”，要求用构成的方式表达，这样三大构成的知识都可以运用到设计中。将每学期的知识都做一个命题设计的总结，不但巩固了学生的知识，更重要的是锻炼了学生自我思考、形成设计理念、掌握良好设计方法的能力。 二、结语 细节决定成败，这句话也适合环境设计的教学工作。只要教师把学生的基础打牢固，针对专业特点，培养学生多看、多听、多思考，敢于付诸行动，乐于分享、积极向上的心态，那么环境设计专业学生的能力将在潜移默化中得到提升。 作者：魏韵佳 单位：郑州轻工业学院 环境设计专业论文:环境设计专业基础色彩课程改革措施 一、课程现状 中国近当代传统的色彩教学模式，基本上是沿袭前苏联的契斯恰科夫色彩教学体系，即是通过对静物或是实景的写生，达到色彩训练的目的。然而，在美术学科门类越趋多元化的今天，传统教学模式的局限性也越加的明显。就艺术设计学科而言，色彩教学的根本目的是培养学生的色彩表现能力和主观设计能力，传统教学模式课程内容的单一性和对象写生的局限性，很大程度上禁锢了学生对色彩的感知能力和创作能力。因此，学以致用成为了设计色彩基础教学中的重点和难点，更具针对性和应用性的教学模式亟待每一位教师思考及研究。 二、课程改革措施 1.重视欣赏课程的针对性教学 欣赏课程是环境设计色彩基础教学的重要环节之一。环境设计专业的色彩欣赏教学应在教授学生色彩基本知识的基础上，更注重于引导学生对作品色彩构成美感以及色彩情绪进行思考，而非一般性的绘画技法欣赏研究。这一点是艺术设计学科对于色彩教学的基本要求。就环境设计专业而言，作为一门应用型艺术学科，色彩欣赏课程还应结合客观的社会环境所展开。因此在课程内容上，教师除了常规的印象派科学色彩理论教学，还应结合当下的社会普遍审美意识，适当引入具体色彩设计案例进行分析，引导学生在生活中发现色彩的设计美感，从而使学生更加明确色彩课程学习的目的。另一方面，中国传统色彩理论研究应作为欣赏课程内容的重要组成部分。在西方设计思潮冲击下的中国社会大环境中，对于本民族色彩的分析与认识常常是设计色彩学习的盲区。相较于西方的色彩理论，东方的色彩美学承载着更为丰富哲学内涵。无论是“五色”之说所暗合的五行玄学，或是民间艺术中“极色”的天真浪漫，这种精神性的东方色彩美学意象往往能成就设计师的灵光一现。相较于现今社会所充斥的侵略性的西方商业色彩，精神性的色彩空间似乎更加难求了。将东方色彩美学的含蓄与浪漫引入欣赏课教学，对于学生色彩审美的全面发展弥足珍贵。色彩审美需要潜移默化的培养，欣赏课程的目的在于学习他人的长处，弥补自己的不足。在教学中，引导学生“认识自己”与“读懂别人”是同样重要的。因此，单纯的欣赏作品并不能达到教学相长的目的，实现教学目标还需要教师与学生更加积极的配合。“因材施教”是艺术教育的普遍要求。在欣赏课程教学过程中，教师可适当给学生布置课下作业来配合教学，形式上可以多样灵活，可以是文本的﹑图像的﹑或是模型式的。教师通过学生的作业，考查学生对课程的理解﹑吸收程度以及对色彩知识应用能力。同时，了解学生个体之间色彩审美兴趣的异同。在归纳总结之后，教师可以通过组织教学评议活动的形式，对学生阶段性的色彩作业给予指导﹑分析以及肯定的鼓励，激发学生的色彩学习兴趣，建立艺术自信，帮助学生寻找﹑归纳各自的色彩体系。相对于传统的欣赏课教学，恰当地引导和挖掘学生的潜力更加重要。“工欲善其事必先利其器”，教师应通过更有针对性﹑目的性﹑阶段性的色彩欣赏课程，培养学生的设计思维，给予学生一双设计师的眼睛。 2.打破静物写生课程的传统模式 教师摆放静物，学生进行写生，这种静物写生教学模式在各大院校已习以为常。然而，对于环境设计专业的学生来说，除了写生能力之外，主动组织画面色彩能力的培养同样重要。因此，教师有必要在教学方式上进行适度的调整。要求学生在教师的指导下学习摆放静物是很好的尝试。在挑选静物的过程中，教师可以对静物组合的具体色调作出一定的要求，来增加课程的难度。到课程后期，也可以针对色彩情感性的表达对静物组合的摆放提出一定的要求，如表现欢快或是忧郁等等。应对与教师的要求，学生挑选适当的冷暖衬布搭配，大小不一的各色静物作为绘画主体，这个过程对于练习学生的色彩审美与组织是非常有益的。在摆放静物的过程中，要求学生思考以下几点问题： 1）.如何使画面松紧适度，疏密有致。 2）.如何运用色彩冷暖规律，安排静物间的空间关系。 3）.如何通过衬布的搭配突出主体物色彩。 4）.如何营造静物主题与画面的情绪。教师通过指导，将自己的视觉经验和思维模式与学生进行更直观的交流，潜移默化地提高学生的色彩修养和品味。同时，教师通过观察，可以更及时地发现学生的思维误区并加以引导和改正。另一方面，学生通过训练，培养有意识地安排和处理色彩关系的能力，提高对色彩知识运用的主动性和创造性。这种师生互动的教学方式，结合了对学生色彩设计思维方式的培养，使色彩写生教学跳出单纯的技法训练的樊篱。它是符合设计学科的专业特殊性对教学模式的客观要求，也是对设计色彩教学新模式积极的尝试。 3.实景写生中色彩设计思维的介入 除了色彩静物写生，色彩实景写生也是必不可少的教学内容。在实景写生中，景物造型对色彩的具象化要求远没有静物写生高，因此，学生在色彩表达方式上有着更大的自由度，对于处理画面中“形”与“色”的关系也有更为丰富的可能性。对于环境设计专业，设计思维介入实景写生教学是必要的。教师在教授传统的印象派色彩写生知识的同时，应适当引入色彩构成、平面构成等设计基础概念，引导学生对画面色彩的设计布局进行思考。具体的教学内容可归纳为以下几点： 1）.指导学生选取具有色彩表现价值的景色，引导学生发现对象的色彩构成美感，帮助学生归纳色彩空间构成规律。 2）.指导学生对画面进行艺术的主观处理，通过移动、取舍、夸张等方法，对局部色彩进行主观安排，锻炼学生设计和把握色彩节奏感的能力。 3）.强调光色和冷暖的处理，培养学生色彩表现能力。阶段性的色彩实景写生可以显著提高学生对色彩的敏感度，不同时段光线的变化迫使学生不得不快速地把握瞬时的色彩美感，而用最概括最有效的方式反映在画面上。色彩实景写生的客观因素间接地避免了学生概念的描摹对象，而在教师的引导鼓励下，学生设计画面色彩的主观能动性得到了加强，因此，实景写生是最能直观反映学生色彩表现能力的基础课程。同时，它对色彩灵活性和色彩形式美感的表达要求较高，在教学内容上与相关设计课程有着一定的衔接，是设计色彩基础教学中不可缺少的重要环节。 4）.重视自学能力培养，提高色彩思维能力在环境设计专业《基础色彩》课程教学中，理论课程的课时比重要比实践课程少得多。为了达到更好的学习效果，要求学生课下加强色彩理论知识的自学是非常有必要的。除了坚持临摹训练，阅读专业理论书籍也是自学的有效途径。首先，在学习理论课程前，教师应要求学生通读教材，做好预习工作，使理论课课堂教学更有成效。其次，教师可以要求学生在课余时间定期定量完成阅读任务，并整理和归纳读书笔记。也可以鼓励学生有针对性地对色彩的某一方面知识进行具体的研究，如色彩的空间与方位感，色彩对心理或是生理的影响等。同时，教师还可以结合环境设计学科具体的专业要求，引导学生进行适当的色构练习，也可以针对学生正在进行的设计专业课程做具体案例的色彩分析。总而言之，教师应该尽量地培养学生的创造性思维和独立思考能力，使《基础色彩》课程的教学与后续设计专业课程进行适当的衔接。环境设计专业的基础教学改革是学科发展的必然趋势，也是高校培养创新性人才的必然要求。在教学中，教师应该以更为丰富的教学方式来提高教学质量，以更为全面的教学内容来完善知识体系，以更为积极的教学引导来开发创新思维。“合抱之木，生与毫末；九层之台，起于累土”，在《基础色彩》教学中，教师应以更为多元的教学理念和模式为学生提供更为丰厚的土壤，为学生未来的专业发展奠定坚实的基础。 作者：秦文斌 单位：福建工程学院建筑与城乡规划学院 环境设计专业论文:环境设计专业钢笔画写生教学探索 一、课程定位 写生是一门目的性明确的课程，让学生在优美的风景和建筑环境中理解空间和表现空间。通过环境设计写生可以获得直观的现场印象，提高学生对户外风景形式的直观立体效果认识。环境设计专业写生与美术类专业的写生相比有一些异同点。相同之处在于它们在绘画工具、素描基础方面都是相同的。它们都是对于外部事物的真实提炼，能够形成构图完美、视觉线条流畅、整体结构清晰的写生作品。而两者的区别在于：环境写生设计更为突出环境中的主体，如建筑和配景的形象等，在写生的过程中应强调建筑透视与结构的精准；而美术类的写生则强调主观因素的表现，强调作者对外部事物意境的表达。 二、教学组织 在教学活动组织上，环境设计专业写生不拘泥于“教室”，而是将其扩展到学校之外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心的教学活动组织模式。目前很多高校设计专业在写生实践教学中从制定合理的实践计划、应用多种实践工具器材、强化和改进教学方法及手段、建立固定的校外写生实训基地、开展实践成果展等措施来深化实践教学改革，提高学生实践动手能力。 三、实践运用 在教学实践中训练学生动手、动脑的思维能力，这样可以使学生处于设计写生连贯中，钢笔画则可以使设计者思维不断变换，快速记录自己的想法，创造更多的灵感。培养学生艺术设计学科造型的基本能力、审美能力、观察和思考方法，通过写生掌握艺术表现技巧、设计和创作的规律等。为后续的环境设计专业学习奠定造型和表现的基本能力，也为专业设计课程积累设计素材。 （一）积极动手、善于观察、勤于思考 学习快速表现，首先必须要有足够的时间进行手绘训练，强化实践动手能力，需要有一定数量和时间的积累才能换来高质量的手绘效果。因此，根据环境设计专业的教学安排合理进行钢笔画技法的练习，养成积极动手，勤于思考的好习惯。 （二）打牢基础，训练线条 在初步接触钢笔画时，应在线条练习上多下功夫。环境设计专业钢笔风景速写的基本表现形式是用线条进行造型处理，在实际练习中，只有利用线条的艺术魅力才能最简洁、明确地表达对象特征。以线造型可简可繁，在进行环境艺术写生中既可以运用简洁线条描绘物体的轮廓，又可以用线条准确地刻画对象的特征，还可以用线条的疏密关系来塑造出对象的形体与光感效果。 （三）明暗关系 在钢笔画艺术语言表现中，明暗表现手法也是一种常见的表现方法。钢笔画中明暗表现手法大致可分为以下三种： 1．光影明暗表现：主要强调物体受光后的明暗关系的变化，注重对明暗交界线处理，强调物体间的明暗对比效果，注重物体明暗交界线处理，暗部与亮部及光的来源与方向的表达。运用这种表现手法所获得的写生作品相对比较写实，节奏、层次丰富。 2．渐变式明暗表现：渐变式明暗表现多在物体的边沿和形体的转折处进行变化，由深至浅的进行明暗关系的处理，形成一个饱满的平面轮廓，使表现的画面具有良好的装饰趣味性。 3．综合式明暗表现：运用大小不同、形状各异的线条，或根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。此类表现手法要求绘画者具有一定手绘经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，较好地表现物体的明暗关系。 （四）透视表现 透视在环境设计写生中占有极其重要的地位，正确的透视是理解空间结构的重要方式，也是设计写生能力的重要体现。我们常常发现，一幅钢笔画如果透视不对，即使线条流畅，光影关系表达到位，画面也会看上去别扭。由此可见透视的重要性。在环境设计写生中应该怎么做才能让学生快速准确地掌握好透视呢？凭感觉来画肯定是不行的，可以采用设计类专业的几何透视法来画。这样精确性是能保证的，不过如果作画如同画工程图，速度很慢，也就失去了写生要求快速捕捉形体能力训练的意义。一幅优秀的钢笔速写作品需要丰富的视觉语言，在环境设计专业写生中，虽然所使用的工具比较单一，但它的表现语言却存在着各种丰富性。通过钢笔画的艺术表现形式，运用丰富的视觉效果，结合线条、明暗、透视的相关法则更好地传递物体的装饰性。 四、结语 在环境设计教学中，我们需要强调环境写生的目的，需要加强学生线条运用能力，需要强化学生对透视与结构的理解，通过环境写生的训练，帮助学生掌握综合应用各种技法的能力。环境写生课程往往是设计专业学生学习的兴奋点和四年大学生活中的亮点，在教学中值得引起高度重视，注重教学引导和教学启发，注重讲授与写生实训相结合，创作出有新意和特色钢笔画作品，为后续的环境设计专业课程奠定良好的基础。 作者：刘津 环境设计专业论文:高校环境设计专业计算机课程建设研究 一、环境专业课程设置 当下，许多高校环境设计相关专业多只开设CAD、3DMAX等相关专业软件课程，似乎只有这些才是环境专业必须的。还有一些院校将所有专业通用的计算机基础纳入环境设计专业，而且当成必修课开设，因为学生毕业需要考级。实际上，这些做法太过简单草率，都是不正确的。首先，所有专业都要求的通识基础课计算机基础，在设计专业已经完全没有开设的必要了，这门课是以前计算机还未普及时所开设的基础课，内容跟不上时代，学生也学无所用，像编程之类课程，设计专业学生用不上，只为应付过级考试，考完就丢。再就是，很多环境专业只开设CAD、3D等行业软件课，不开其他如AI等排版类软件课，这样也不对。笔者在带学生作课题设计和毕业设计时发现许多问题，很多学生不会设计和制作毕业设计展示展版，不会求职书的版面设计和制作，不会标书设计和制作，不会做稍微漂亮一些的PPT，甚至是不懂形式美法则，等等，涉及此类应用时需要求助于人。其实，一些平面设计软件，对学生视觉美感养成是非常重要的。因为这些平面设计、排版软件，与CAD等思维方式完全不一样，是所见即所得的，在设计时更容易把握视觉元素运用，而且软件界面本身就很漂亮，经常使用，能达到视觉美感的高度养成。 二、学习软件的选择 环境设计专业需要学习哪些软件？这些软件在课堂中应该如何组织教学呢？需学习到什么程度？安排多少课时才算合理？环境专业学生学习软件，并不需要把所有软件都学习到精通或熟练的程度，因为所有软件都很庞大，要是把所有命令都学会，显然不现实。特别是一些平面设计类软件，需要开设，但不需要像视觉传达相关专业那样深入学习。笔者经过多年探索，觉得软件学习可以这样安排选择：选择一个矢量图排版编辑类软件，比如：CorelDraw、Illustrator；选择一个点阵图处理类软件，比如Photoshop；选择一个工程图绘图软件，比如CAD；一个三维绘图软件，比如3dsMAX、SketchUp。在这样五类软件中各选一个，学习时让各个软件互相融会贯通，就是适应环境设计专业学生的学习模式。四、以教授方法和原理为目的的教学模式以上所列五类软件中各选一个，学习起来就需要耗费许多时间和精力。这些工具软件功能都很强大，命令都很多，需要长时间实践。如果都去按部就班地学习，学生的时间、精力都不够。其实，我们可以有目的、有选择地学习一些常用且最基本的命令，以最简单、最短时间的方法学习到最常用的命令，让学生能快速上手，能直接使用计算机做课题，且能举一反三，在项目应用中成为高手。环境设计专业学生往往比较浮躁，对命令学习往往不感兴趣，所以要多加探索，增添学习趣味。笔者在教学时，经反复探索，摸索出一系列让学生以几个小练习就可以上机使用CorelDraw、Photoshop、CAD等软件的学习方法。 1.练习一 这是CorelDraw这门课第一次练习，首先学习设置比例和尺度，如矩形、圆形等按比例设置相应尺寸，再学习复制、复制过程中放大和缩小命令；旋转、旋转复制等命令。整个这些工具和命令采用这个方法学习，只需要20分钟即可快速掌握。 2.练 在这个学习中，主要是选择学习结合命令，对齐、排列等命令，这些命令为以后的CAD、3DMAX等打下基础。时间也只需要15～20分钟。这个练习加上组织教学时间，正好与练习一组成一课时。 3.练习三 在这个学习中，学习节点编辑命令和修剪、焊接、合并等命令。因为这些命令能为以后学习Photoshop的路径工具、3DMAX的手绘线工具和布尔运算命令打下基础，虽然不同软件里叫法不一样，但其使用原理、绘制方法、节点控制操作模式以及布尔运算的原理和运用方法都是一样的。时间需要40～45分钟。 4.练习四 在这个练习中，先学习结合、修剪、焊接等命令，再复习对齐命令。因为前面已经学习过的命令需要反复练习，避免遗忘。结合、修剪、焊接也是将来要学习的3D中的布尔运算命令。时间也只需要40～45分钟。 5.练习五 学习结合封闭图形命令并填充图案和色彩，了解在计算机里填充色彩需要闭合图形的原理，为以后学习CAD面域概念、3Dmax、SketchUp中闭合线形概念打下基础。时间40～45分钟。 6.练习六 学习对齐与分布命令。在使用计算机进行辅助设计时应该养成一个好习惯：不要手工在屏幕上测量尺度和对齐物体，这样不准确不规范，所有对齐、分布、测量等精细工作全部交由计算机自动完成，这正是计算机辅助设计的优势所在。本练习时间也是40～50分钟。采用这样的教学方法，只需要5～6个课时，就能让学生熟练掌握CorelDraw这样一个庞大软件的常用命令，且为后续软件学习打下了基础，学生学习起来也很轻松，对几个命令反复学习和练习，加上创新作业时间，绝大多数学生在8课时的课堂学习之后，就能独立使用CorelDraw进行展板排版编辑、标书设计制作等工作。 三、结语 同样道理，笔者在Illustrator、Photoshop、CAD、3dsMAX、SketchUp等软件教学时，都是把最常用的命令提炼出来，用几个简单练习，把各个不同软件相同点提炼出来，让同学们用最短时间入门。学生能用最短时间，融会贯通各个不同软件，可以立即开始专业课程作业、课题设计、项目设计、校外实践，在使用过程中慢慢自主学习至精通。所以，在教学中各软件不能各自独立教学，而是需要把几个都要用到的软件融合在一起进行教学，则事半功倍，效果好。 作者：高英强 单位：武汉工程大学

古诗词群文阅读教学篇1 一、文献综述 赵镜中教授的一次演讲提出了“群文阅读”这一概念。因为“群文阅读”是近几年来兴起的，所以相关资料有限，本论文的研究仅以国内的相关群文阅读研究为主。因为“群文阅读”提出的时间短，所以不论在研究的深度和实践的广度上，都处于一个起步的阶段。并且有关群文阅读的书籍也是寥寥无几。在有关群文阅读的书籍中，较为被大众所了解和接受的是由著名儿童阅读推广人蒋军晶老师编写的《让学生学会阅读——群文阅读这样做》以及于泽元、王雁玲、石潇编写，西南大学出版社出版的《群文阅读的理论与实践》。通过查找大量文献资料，不难发现群文阅读的相关研究逐年增加。笔者通过查找发现：群文阅读这一阅读方法在初中及高中的理论研究和实践研究相对较少。但是，将“群文阅读”和“初中古诗词”结合在一起，全网只能搜到3篇。笔者将会从四个方面进行综述。 二、群文阅读的概念 群文阅读并非近几年凭空产生的。日本佐藤学教授曾在《课程评论——走向公共性的重建》中提出“群书阅读”的关键，倡导构建学习共同体。大陆也早有专家进行过类似的实验和研究。都在群文阅读方面进行长时间的探索与研究，目标都指向了语文课堂教学的变革与发展。那么，关于群文阅读的概念，代表性观点如下，蒋军晶老师将其概括为：群文阅读就是在较短的单位时间内，针对一个议题，进行多文本的阅读教学。［1］针对较短的单位时间这一限制性条件，蒋军晶老师将其解释为：对较短的单位时间，对“短”没有清晰的条件规定，但是从教学习惯来看，一般指一两个课时。针对议题，蒋军晶老师认为选择这几篇文章的依据就是议题，既可以是人文主题，也可以是作者、体裁、写作风格等，既具有丰富性，又具有多元化。多文本就是在群文阅读课上，教学文本至少需要两篇，文本之间关系平等，没有主次之分。从这一方面看，蒋老师把群文阅读看作是语文教学课堂的一部分，强调的是课堂现场所呈现的文本教学。 三、群文阅读理论研究现状 群文阅读的研究由来已久，日本佐藤学教授提出了“群书阅读”概念。佐藤学教授初步展示了群文阅读的原型即“群书阅读”并且将学校和家庭、社会相结合，充分展现阅读教学的多元化［2］。之后赵镜中先生在《从“教课文”到“教阅读”》中提出了群文阅读的描述性的概念即教师要在统整课程的背景下，结合教材及课外读物针对相同议题进行多文本的阅读教学。初步提出了“群文阅读”这一概念，但并未将其具体化，也并未进行大范围的应用。［3］于泽元、王雁玲、黄利梅2013年在《群文阅读：从形式变化到理念变革》中对群文阅读的概念进行了更细致的界定，确定群文阅读的概念即围绕着一个或多个议题选择一组文章，在此之后教师以及学生围绕议题展开阅读和集体建构，最终达成共识的过程。［4］于泽元、王雁玲、黄利梅在总结群文阅读理论的基础上又将群文阅读与主题阅读进行了区分，便于师生更加了解群文阅读的概念及群文阅读教学的实施过程。浙江教育名师蒋军晶2016年出版的《让学生学会阅读：群文阅读这样做》介绍了在不同文体中应用群文阅读的教学模式。该教学模式为一线教师进行群文阅读提供了具体的方向和方法。 四、群文阅读在初中古诗词教学研究中的应用研究现状 群文阅读在我国尚处于起步阶段，针对群文阅读的应用研究也大部分局限于小学，初中内容涉及较少。在群文阅读在初中古诗词应用研究这一部分，更是少之又少，主要围绕议题的确定，文本内容的选择，教学步骤几方面的研究。王雪艳在《群文阅读在古诗词学习中的运用》中指出古诗词学习的现存问题即“阅读量不够”“重视程度不足”“知其然而不知其所以然”并提出了运用群文阅读进行古诗词学习时要把握两个方面，分别是把握氛围和萃取文本。［5］在营造氛围方面紧紧抓住佐藤学教授的观点即构建学习共同体，充分发挥学校、家庭和社会的作用，便于古诗词群文阅读的有效开展；在萃取文本时主张循序而读更能贴合学生的实际情况，提高学习效率。刘瑜2018年在华夏教师第2期84-85页《比较：走向古诗词群文阅读的佳境》中指出群文阅读能够提高阅读效率，教师可以采用比较法，从学生实际出发，根据主题、作者、意象、内容等方面选择并确定比较点，引导学生通过阅读一组相关的古诗词组块进行比较、思考、自主探究，提高学生的阅读能力和分析能力。［6］文中通过群文阅读的比较阅读法引导学生多角度理解古诗词的意境，掌握古诗词鉴赏方法，更加系统的学习古诗词并学会迁移运用，便于学生在日常学习中学会深化所学内容和进行拓展迁移。谢丽梅老师2020年在《提高学生古诗词文本解读能力初探》中指出提高学生古诗词文本解读能力应双管齐下，一个是文本细读，一个是群文阅读［7］。从群文阅读中读相同点能够高效积累古诗词知识，读不同点能进行比较鉴赏，提高古诗词的文本解毒能力。有关群文阅读教学议题的选择方面，蒋军晶老师认为可以将“作家”作为议题，了解作家的写作风格；将“体裁”作为议题，可以了解各种体裁的特点；将“观点”作为议题，便于读者在很多信息中辨别信息的真假，做出自己的判断；将“表达方式”作为议题，可以了解不同表达方式的效果；将“人文主题”作为议题，可以让读者在这样的群文阅读中思考各种问题；将“阅读策略”作为议题，让读者抓住“矛盾”，进行追问、思考。这样师生对文本的理解便会“柳暗花明又一村”。王雁玲、何立新2017年在语文建设第2期28页《基于问题解决的群文阅读教学实践尝试》中指出议题的提出务必集中、明确，符合学段语文学习目标要求。［8］在此，王雁玲老师将议题的设计更加细化，强调议题应立足于学生的年龄特征和学习能力。文章内容的选择也是群文阅读进行的基础。在议题确定后，选取何种文章进行群文阅读考验着老师的阅读视野、能力以及阅读教育理念。蒋军晶提出各版本教材的互文性做得还不够好，各个单元的互文性都不够强，要求教师在选择文本要增强互文性。对此蒋军晶老师也提出了相关方法增强互文性。王雪艳2017年在《群文阅读在古诗词学习中的运用》中指出在群文阅读过程中，萃取文本是最重要的环节，在萃取文本时要明确主题、循序而读和同中求异。在这里，王雪艳更加注重学生的实际能力，根据学生的接受能力对文本进行整合，在教师的教学中有一定的实践意义。方东流在《群文阅读的文本组织策略》中指出文本的选择可遵循六个原则。方东流指出文本组织可以遵循“1+3+3”其中“1”是组织基础即议题，第一个“3”是刚性原则，第二个“3”是塑性原则［9］。这一文本组织策略中，文本异质为教师进行群文阅读教学提供了新思路。张慧敏老师2017年在《群文阅读需构建立体选文思维模式》中指出在单元内部进行选文能够提高主题意识，跨年级选文丰富了群文阅读资源，教材外选文能够拓展阅读的广度［10］。以上三点建议为教师进行选文提供了最基本的思路，并且无论如何选文都能提高和拓展学生的阅读学习的深度与广度。刘瑞生老师在《初中语文课堂群文阅读教学选文策略实践研究》中指出选文要整合各要素之间的联系，有层次地选取文章；把初中语文教材作为教学的基础，结合初中生的年龄特征进行选文。保证选文的多向性、开放性和结构性，采取一定的科学选文策略以保证群文遇到教学的顺利进行［11］。刘瑞生老师在立足学生的接受能力基础上，又提出了选文要注意文本难易程度和文本数量。群文阅读的成效取决于问题的设置。老师提出怎样的问题就决定了学生怎样的思考。蒋军晶、刘大伟老师在《群文阅读教学：概念、价值及实践路径》中指出有关问题设计的三点要求即：要提解答域宽的问题，没有标准答案，鼓励孩子有依据的说出自己的观点。［12］文中不仅指出了传统语文教学存在的问题，也为群文阅读教学的进行提出了建议，为一线教师教学提供了新路径。高维老师在《基于教学实践理性思考群文阅读的几个问题》中指出在进行群文阅读教学时，布置学习任务要凸显教师的主导地位，但也要减少自己的干预次数。可以设置悬疑性主问题和制定自主阅读任务单［13］，这一方法不仅能够保证了学生阅读的整体性和学生学习的自主性，又在一定程度上体现了教师的主导性。 五、相关研究述评 笔者通过对文献综述的研究及梳理可知，群文阅读在我国应用较为广泛。相关学者及一线教师尝试在群文阅读领域进行教学，并取得了相应的成效。对于学生来说，群文阅读能够增加学生的阅读量，丰富阅读内容，拓宽阅读视野，提高阅读效率，养成阅读的良好习惯进而全面提高学生的语文核心素养。对于教师来说，群文阅能促使教师的职业角色更加多元化；并且群文阅读能够激活教师的想象力、创造力，提高语文教学的效率和质量。从教学层面来说，“群文阅读”带给语文教学的价值不可忽视。无论是教学理念还是教学方法，无论是从教学过程、教学模式、还是教学效果看，“群文阅读”都为我们展示了其独特的价值，它等待着我们去发现、挖掘、探索。 作者:王倩丽 单位:渤海大学文学院 古诗词群文阅读教学篇2 中华传统文化源远流长、博大精深，古诗词便是其中的典型代表。在初中阶段的语文教学中，古诗词阅读教学是重中之重，而随着素质教育理念的发展，传统的诗词教学模式逐渐显示出其弊端和不足，因此，探寻和创建新型古诗词阅读教学模式的重任便落在了语文教师的身上，群文阅读教学因此而生。部编版初中语文教材中选编近百首古诗词，均匀地分布在七年级、八年级、九年级，涵盖古体诗、近体诗、宋词等多种类型，它们之间既具有相同点，又具有不同点，教师利用它们展开群文阅读活动，不仅可以让学生明确不同古诗词之间的关系，还能有效拓宽他们的诗词阅读范围、增加他们的阅读储备。综合以上分析可知，古诗词群文阅读教学具有深远意义。 一、群文阅读的概念阐释与主要特征 对群文阅读的概念，学术界众说纷纭，笔者综合学术界的研究情况，对当前具有典型性和代表性的学术观点进行梳理和阐释。赵镜中提出“群文阅读”的概念并对其进行阐释，他在《从“教课文”到“教阅读”》中简单地将“群文阅读”概括为“针对相同的议题，进行多文本的阅读教学”。蒋军晶在《让学生学会阅读：群文阅读这样做》一书中指出：群文阅读指的是在短时间内，围绕一个议题，展开多文本阅读教学活动的一种教学方式。而现在得到最多认可的是于泽元的观点，他认为群文阅读不是一个单一的概念，而是一个具有连续性的过程。在这一过程中，教师和学生针对一个或多个主题，选择一组具有相同点的文本进行阅读，并相互讨论，最终达成共识。[1]以学术界的研究成果为基础，笔者认为，初中古诗词教学中的群文阅读，指的是一种围绕特定的议题（一个或多个），教师指导学生搜集课内外诗词文本，并据此展开深度阅读的“1+X”阅读模式，它旨在增加学生的阅读积累、强化学生的阅读技能、提升学生的概括能力。教师只有准确把握群文阅读教学的特征，才能发挥其最大价值。首先，结构化特征。群文阅读不是将几个文本简单地堆叠起来，它需要教师和学生根据同一主题，对不同文本中的信息进行提取，并将提取到的信息优化和整合为一个结构，利用这一结构进行文本的对比分析和深入解读，将结构中的文本视为一个完整的整体。其次，开放性特征。群文阅读的重点不在于如何“教”，而在于怎样“学”。通常情况下，教师只需利用“1+X”中的“1”，传授学生选文、立意技巧即可。待学生掌握后，教师便可指导学生展开自主阅读，让他们在开放的阅读环境中获得丰富的阅读体验，达成思行合一的教学效果。最后，主动性特征。传统的阅读教学模式具有被动性特征，学生往往在教师的要求下对文本的基础字词和语句等进行解读，存在固化思维，而在群文阅读中，教师会鼓励学生质疑和反思，让他们打破固有思维的束缚，主动地发现文本之间的联系，思索文本之间的共性，0132022年8月从而全面体现出群文阅读的价值。 二、初中古诗词群文阅读教学的有效策略 议题、文本组合和环境是群文阅读教学中的主要元素，议题的角度是否新颖、选文的质量是否过关、环境感染力的强弱等，都会影响群文阅读教学的实际效果。因此，在古诗词群文阅读教学中，教师要以多维发展、内外联结和优化环境为主要原则，完善古诗词教学的形式和内容，让学生在多元化、拓展化和情境化的语文课堂中，提升诗词阅读的有效性。[2] （一）多维发展，精选阅读议题 群文阅读教学的核心是议题。因此，教师要依据初中生实际的思维特征、教材内容和文体特征等，精选阅读议题，从促进学生多维发展的角度，设定具有不同侧重点的议题，丰富学生的阅读体验，帮助他们构建多样化的诗词储备体系。总的来说，群文阅读的议题可以从诗词标题、诗词题材、诗词意象、诗词作者等角度进行选择，教师和学生根据不同的议题选择对应的诗词文本，体现出议题的引领性和导向性特征。角度一：诗词标题。通常情况下，诗词标题凝练了诗词的主要内容和核心思想，按照标题的特征和构成要素精选议题，有利于学生轻而易举地发现群文文本的关联性，也能使学生主动地依据标题特征，从课内向课外拓展，寻找在标题上具有相似性的诗词素材。以七年级上册《秋词（其一）》为例，从标题的结构特点来看，这首诗是组诗中的其中一篇，对此，教师便可利用这一特征，设定“比较《秋词（其一）》和《秋词（其二）》这两首诗，分析同一标题下，其立意的角度有何不同”的阅读议题，利用标题的同源性和相似性特征，指导学生进行群文阅读。此外，在议题的选择上，根据本诗的标题，教师还可以将宋代陆游的《秋词》和唐代徐锴的《秋词》等一并纳入群文阅读体系中，让学生围绕着文本标题，解析不同诗词之间的异同点。角度二：诗词题材。初中阶段的古诗词，以爱国、边塞、送别等为主要题材，并集中地分布于教材的各个单元中，具有整体性和单元性相结合的特征。因此，针对同一题材的古诗词群文阅读，教师在精选议题时可参照单元主题，用同一议题把同一单元中的古诗词串联起来，让学生围绕议题展开深度阅读和学习，继而在高度集中的阅读课堂上提升学生的阅读效率。以山水诗的群文阅读教学为例，教师可根据八年级上册第三单元《唐诗五首》中的《野望》《黄鹤楼》《使至塞上》《钱塘湖春行》等诗词，以及本单元的单元导语，确定“‘山川之美，古来共谈’，通过反复诵读诗词，感受诗人笔下秀丽的山川以及诗人所寄托的情怀”的群文阅读议题，让学生在阅读中感受自然山水的雄壮、秀丽之美，进而获得审美体验。角度三：诗词意象。意象是古诗词中的重要构成元素，是连接诗人和学生之间情感桥梁的关键要素。鉴于意象的地位和作用，教师可从诗词意象的角度精选群文阅读的议题，构建以意象为中心的群文阅读体系。比如，“月亮”是古诗词中常见的意象，它常被用来表达诗人的思乡之情，在群文阅读中，教师可设定“‘月’为古代诗人擅长描写的意象，他们往往通过描写月亮的形状、形态来表达情感，结合诗词说明具体表达了怎样的情感？”的议题，并据此议题选择文本，从而深度解读“月亮”这一意象蕴含的深刻意义和人生哲理。角度四：诗词作者。在不同的人生阶段，经历不同的事情，同一个诗人的创作风格、写作角度等往往会发生较大变化。基于此，教师可以从诗词作者的角度，巧妙地设置群文阅读的议题，以此为线索，让学生对诗人所创作的诗词文本进行深入解读，从而加强学生古诗词阅读的深度。从部编版初中语文教材来看，李白和杜甫的诗词作品在古诗词中占较高比重，教师可以将杜甫作为案例，设计“纵观杜甫的诗词作品，品味其在不同人生阶段中的创作风格，了解其时代背景和命运轨迹”的群文阅读议题，让学生在阅读古诗词的过程中了解诗人所处的时代背景和生活经历，使他们能够在阅读中学习表达不同情感的写作技巧。在古诗词的群文阅读教学中，教师按照诗词中的意象、标题、作者等基本要素，探寻精选议题的路径，由此选择契合古诗词特征的议题，这样便能够在无形中为群文阅读教学奠定良好基础，也有助于学生深入理解诗词文本的内涵。 （二）内外联结，增强选文质量 文本组合是群文阅读教学中的重要构成元素，也是凸显议题的载体，文本的组合方式和选文的质量对古诗词群文阅读的实际效果有着重要影响。当前部编版语文教材大多将具有相同人文主题的诗词放在一个单元里，但其关联性不够明显，因此，教师将群文阅读的理念融入诗词教学中，能够有效地弥补教材编排上存在的缺陷，以严格的文章组合方式，体现群文阅读的教学价值。在选文时，教师要遵循内外联结的原则，不能单纯地拘泥于课内或者课外文本，而是要着重考虑诗词文本是否具备矛盾张力、是否具备显而易见的规律等等，从而提高选文的质量。首先，以矛盾冲突为起点，选择群文文本。在群文阅读中，观点相悖、风格迥异的诗词，会激活学生的认知冲突，让他们在矛盾和冲突的刺激之下，产生强烈的好奇心和求知欲。例如，根据“落花”这一意象构建群文阅读体系时，教师可以选择观点相左的诗词文本，如龚自珍的《己亥杂诗（其五）》中，作者以“落红不是无情物，化作春泥更护花”展现了他积极乐观的人生态度，而李清照《醉花阴》中的“满地黄花堆积，憔悴损”、林黛玉《葬花吟》中的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”等都表现出了词人悲观消极的情绪，学生将它们作为“落花”意象的群文文本进行对比阅读，能够体味不同文本中同一意象显现的极大的矛盾张力，有利于激发学生对阅读和品味诗词的兴趣。其次，以写作手法为起点，选择群文文本。在选文时，教师要关注诗词之间的关联性，不同诗词常有相同的写作手法，教师将写作手法作为联结课内外诗词文本的中心点，有利于学生深度挖掘古诗词的特征。比如，围绕“借用典故”这一写作手法，教师可从课内外联合的角度，选择《赤壁》《泊秦淮》《望洞庭湖赠张丞相》作为群文阅读文本，深度解析诗词中的历史典故，使学生明确其中暗含的嘲讽、警示等情感态度，体味诗词的深刻性，这样的诗词组合，也有利于加深学生的阅读深度。最后，以内在规律为起点，选择群文文本。教师将具有相同规律的诗词组合起来，要求学生自主分析和解读诗词的内在规律，这有助于培养学生的自主意识，也能帮助他们全面了解诗词的特征和规律，促使他们在对比异同点的过程中，准确把握诗词的创作规律。比如，在进行“律诗”的群文阅读教学时，教师可以将课内《唐诗五首》中的《黄鹤楼》《野望》《使至塞上》《渡荆门送别》《钱塘湖春行》作为基础，在对比中明确律诗的内在规律为“首联点题、延续首联、转换视角、总结抒情”，待学生明确律诗的内在规律后，教师可将选择群文阅读文本的任务交给学生，让他们按照规律在课外寻求律诗文本。在古诗词的群文阅读教学中，教师围绕矛盾冲突、写作手法和内在规律三个主要角度，引导学生选择具有典型特征的诗词文本，让他们将诗词内容联结起来，并明确群文阅读的议题。在组合文本的过程中，学生不仅能意识到诗词的相同点和不同点，也能通过课内外相联结的方式，扩充自己的诗词储备。 （三）优化环境，提升阅读实效 环境是影响群文阅读教学效果的重要因素，在古诗词的群文教学中，教师应将学生的需求作为创设环境的主要依据，营造契合群文阅读特征的环境，以此激活学生的内在潜力、提升阅读教学的实效性。一是要创造具备感染力的环境，即教师利用现代教学技术、语言引导等方式，将古诗词意象和意境的主要特征展现出来，让学生在环境的感染和影响下，鉴赏诗词，获得审美感受，增强阅读体验感。例如，在以《使至塞上》为主的边塞题材的群文阅读中，为了让学生感受诗词的意象美，教师可以借助动画资源，将“大漠孤烟直，长河落日圆”中“孤烟”“落日”等带有萧条、孤独等特征的意象展现出来，让学生通过动态化的素材，品味其中蕴含的意境美，进而从诗人的视角出发，深入了解边塞战士的生活。二是要创造具备引导性的环境，即教师利用问题教学法，激活学生的求知欲，让学生一直处于思考和探究的过程中，借此深化学生的群文阅读效果。例如，在送别诗的群文阅读中，教师将《渡荆门送别》《送杜少府之任蜀州》等作为群文阅读文本，精心设计具有导向性的问题，如： 1.同属于送别诗，《渡荆门送别》与其他诗歌之间有哪些异同点？ 2.如果你即将与朋友分别，你会选择哪种意象寄寓你内心的情感？围绕着教师提出的问题，学生在群文阅读中进行文本对比和分析，课堂上的学习氛围会愈渐高涨，学生的阅读热情和探索欲望明显增强。而在引导性较强的环境中，学生不会满足于现有的学习成果，他们会在教师的启发下，将课内掌握的阅读方法和技巧，应用于解读其他诗词的过程中，从多元化的角度分析古诗词的背景、意象和创作风格等等。由此，初中生的古诗解析能力会不断提高，这也有利于推动诗词教学的长远发展和稳步前进。 三、初中古诗词群文阅读教学的注意事项 结合实际的诗词阅读教学经验以及上文分析中的结论，笔者认为，古诗词群文阅读应处理好两组关系。一是精读和群读的关系。群文阅读要求学生在短时间内获取信息、整合信息，十分考验学生的阅读速度。然而这并不意味着精读不重要，恰恰相反，基于古诗词词汇深奥、意蕴深厚等特点，学生对关键词和关键句进行精读，往往能够挖掘出诗词的深刻内涵和审美意象。所以，在教学时，教师要指导学生把握好群读和精读之间的关系。二是教读与自读的关系。一部分教师在教学时对群文阅读理念存在错误理解，他们完全不注重指导学生如何阅读，导致学生出现阅读效率不高、深度不够的情况。教师应正确认识教读和自读之间的联系，在传授学生基本阅读方法的基础上，为学生创设自主阅读环境，只有这样才能反映出群文阅读在古诗词教学中的作用。 四、结语 总之，教师以初中阶段的古诗词文本为载体，选择多元化的议题，联络课内外诗词文本，优化课堂教学的环境，将群文阅读理念与古诗词教学紧密结合起来，是提升诗词阅读教学水平、增强学生语文思维的主要途径之一。教师在实施古诗词群文阅读教学计划时，应分析和研读其概念和特征，并以学生的需求为主，对阅读教学的方法、技巧等进行创新，让初中生能够形成“举一反三”的思维模式，从而真正提升阅读实效。 作者:康燕玲 单位:福建省福州屏东中学 古诗词群文阅读教学篇3 古诗词群文阅读是改变原来古诗词教学单一的模式，把学生从“在阅读”引向“学阅读”和“会阅读”。它是近年来兴起的一种具有突破性的阅读教学实践，一般围绕一个或多个议题选择一组文章，教师和学生围绕所选议题展开阅读和集体构建，最终达成共识的过程。在初中古诗词群文阅读教学中，探析如何挖掘古诗词的人文内涵,培养学生鉴赏古诗词的审美能力,提高审美品位和情趣的策略，是语文教师的首要任务。 一、在高度重视古诗词群文阅读中培养学生的审美能力 《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出，语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。审美感受能力是审美主体根据自身艺术修养、生活体验、审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。所以，在教学实践中进行了多种尝试，适时融入古诗词教学，努力做到“随风潜入夜，润物细无声”。认识诗词，激发兴趣。引导同学们认识到“腹有诗书气自华”，诗词能激发不同年龄段人的感情共鸣，能唤醒人们内心深处的悸动，会让你有高雅的气质，给你的心灵以美的熏陶，给你的内心以甜美的休憩。爱上诗词，浸润灵魂。学生充分认识到学习古诗词的妙处及对学好语文的重要性，自然会重视古诗词的学习。为此，从初一进校开始，笔者首先对学生进行为期一周的“爱上诗词”“学好诗词”的主题演讲活动。激发学生学习古诗词的兴趣，力求让诗词浸润灵魂，提高学生的审美和创造能力。 二、在吟诵古诗词群文中培养学生的审美感受能力 审美能力是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力，也称艺术鉴赏力，而吟诵是学习古诗词的重要途径。在吟诵中，注意吟诵节奏、重音、音韵等对表达情感的主要作用等技巧指导，引导学生感受古代文人笔下所描写的自然美、家国情怀美、哲理美等。 （一）深情吟诵，陶醉自然美景 在所任教班级开展“每日吟诗一首”活动，提前布置上台吟诵的学生做好准备，根据文人笔下描写得自然景物进行选择，每天语文课前轮流上台吟诵一首诗，说出诗意、情感、写法等，并谈谈自己的感悟。循序渐进，步步推进。随着兴趣的培养，吟诵水平的提高，由吟诵一首诗，过渡到“吟诵群诗”，如“水”“山”“月亮”等。以水为例,那奔流不息的大江,烟波浩渺的大海,那绚丽的湖光山色,潺潺的小溪……常常使文人墨客为之倾倒,读了荡气回肠，震撼无比，因为它是那样的变幻多端,那样富有生气。李白笔下的“水”多情而又气势磅礴，一泻千里,如“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“仍怜故乡水，万里送行舟”；王维笔下的“水”多秀丽清新，如“明月松间照、清泉石上流”；王勃笔下的“水”如画般美丽，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。在作者的笔下，这些“水”仿佛都有了生命，有了情感，是那样的清明透彻，那样的鲜活可爱。此外，那些秀岳名山、辽阔草原、迷蒙烟雨、小桥流水、落叶残花，无不向人们展示出一幕幕美景。在这里，尽情地让学生想象自己仿佛置身于一个个如诗如画的优美境界中。 （二）在吟诵中,引导学生感受群诗中所展现的家国情怀美 放声高歌，感受家国情怀美。古诗词适宜放声高歌，它能营造学习氛围，激发学习热情。轻轻吟唱苏轼的《明月几时有》，感受词人借月抒怀，表现对亲人的思念和对美好生活的祝愿以及乐观豁达的精神；吟唱李白的《静夜思》，眼前仿佛浮现那充满浓浓思乡之情的李白正在屋内抬头望月；吟唱文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，岂能不被诗人的爱国情怀所打动？吟唱杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，岂能不被诗人的“以天下为己任，忧国忧民”的家国情怀所震撼！ 三、在鉴赏古诗词群文中培养学生的审美鉴赏能力 含英咀华受熏陶。数学家苏步青在《苏步青谈如何学语文》中说：“作为中国人，总要先学好中国的语文。中国的语文有特别好的地方。譬如诗歌吧，‘绿水’对‘青山’，‘大漠孤烟直’对‘长河落日圆’，对得多么好!外国的诗虽然也讲究押韵，但没有像中国诗歌这样工整的对偶和平仄的韵律。一个国家总有自己的语言文字，作为中国人，怎能不爱好并学好本国的语文呢？” （一）每日必读，日积月累 每日让学生坚持阅读一篇诗词鉴赏性文章。人手一本《唐诗三百首鉴赏》《宋词三百首鉴赏》，从熟悉的唐诗宋词开始，由易到难，循序渐进，日积月累，持之以恒。古诗词蕴藏着人们的思想、行为的价值观、道德理想、人生追求以及对世界感知的方式和审美情趣。坚持课前演讲、检查督促背诵，这样既陶冶了情操，丰富了想象，增强了语言表达能力，又使语言构建与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化理解与传承的语文核心素养得到提升。 （二）摄取消化，活学化用 开展群文阅读鉴赏实践，感知古诗词魅力，提升审美鉴赏与创造能力。以统编教材八年级下的《送友人》为例，根据“送别”的主题，和“诗情画意”的议题，将《送友人》与《送元二使安西》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《晓出净慈寺送林子方》《白雪歌送武判官归京》进行群文阅读教学。采用“求同导入”“比异赏析”的方法，引导学生从这组群诗中发现它们都选择融入作者情感的意象，构成一种韵味无穷的诗意画面，表达浓浓的离情别意，都是“诗中有画，画中有诗”，充满诗情画意，富有很强的感染力，给人以美的熏陶。体会五首诗犹如千古绝唱，流传至今的魅力。它们体现了诗人各自不同的情思，再读此诗，虽然时隔千年，但那一幅幅送别的画面却又浮现在人们的眼前，使人不得不感慨诗歌中的诗“情”画“意”之美。 四、在仿写古诗词群文的写作教学中提高审美创造能力 写作是提高逻辑思维能力、语言概括能力、审美能力的重要途径，在写作中，让学生发现美、感受美、创造美，因为“写”是“说、读、听”的深化。 （一）写鉴赏性文章或读后感 在吟诵、鉴赏、背诵古诗词群文的基础上，指导学生根据自己喜欢的“议题”，自己选择一组古诗词，进行古诗词群文模仿创作训练，读写结合。最初对古诗词的鉴赏,同学们往往借助于名家的赏析文章,如他们参考《唐诗三百首鉴赏》《宋词三百首鉴赏》。经过半年时间，同学们对古诗词接触多了，特别是班上古诗词爱好者，文章文采飞扬，底蕴深厚，对同学们影响很大。笔者就让同学们学写鉴赏性文章,要求课前写好100-300字左右的诗歌鉴赏文字,在课前三分钟，上台脱稿演讲；有时,笔者选择简单的古诗,要求学生在课前三分钟写简短的赏析文字。这样,学生对古诗词的鉴赏有一个循序渐进的过程。由于长期积累,学生对古诗词的悟性提高了,鉴赏和写作水平也很大提高。同学们对古诗词有了兴趣，有了“感觉”。尝试让学生写800字左右的古诗词群文阅读感悟。 （二）再创作或仿写 古诗词群文学习，提高了学生的写作水平和审美能力。在学完古诗词，让大家模仿创作诗歌和童谣。如：致班主任授业传道者，莫负好年华。指路书山引，明灯应海霞。燃烧红烛泪，吐出细蚕纱。化作春泥去，落红更护花。生活是写作的源泉，引导学生学会观察生活，深入挖掘，发现生活中的美，在想象中创造美，陶冶情操。总之，在初中古诗词群文阅读教学中进行审美策略探析，能更好地把学生培养成具有社会主义核心价值观和情感丰富，具有高尚审美情趣的人，能更好地培养德智体美劳全面发展的社会主义接班人。 作者:陈乃云 单位:滁州市第三中学高级教师

初中美术教育篇1 随着美术新课程改革的深入推进，培养学生的核心素养成为教育教学的重要方向。在初中美术教学中，学生应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解核心素养。通过美术课程，教师培养学生的美术核心素养，促使学生逐步形成适应社会发展需要的必备品格和关键能力。因此，在美术教学中培养学生的核心素养就成为教师思考和关注的焦点。尹少淳指出，教师要选择有利于学生具备核心素养和获取知识的方式。情境教学在初中美术课堂中的有效运用，有利于培养学生的核心素养。 一、情境教学的内涵与意义 起初，李吉林在语文情境教学实验中探索情境教学。江苏省特级教师冯卫东更细致地定义了情境教学：情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以让学生获得一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的认知水平、智力状况、情感状态等得到优化与发展的教学方法[1]。由此可见，情境教学是一种和谐、高效的教学方法，最终目的是让学生在有效的情感体验中积极主动地投入学习。部分初中学生由于一些客观原因不重视美术课堂学习。所以，培养学生核心素养的关键在于教师采取适当的教学方法让学生积极主动地学习。成功的美术课堂教学首先要让学生对所学的内容感兴趣，所以情境教学在初中美术课堂中尤为重要。一位德国学者有过一个精妙的比喻：“将盐放在你的面前，无论如何也难以下咽。但将盐放入一碗美味可口的汤中，你在享用佳肴时，就将盐吸收了。”情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需要溶于汤，才能被人咽下；知识需要融入情境，才能显示出活力和美感[2]5-6。情境教学有着无穷的艺术魅力，它能够引发学生高涨的学习兴趣，让学习变得快乐而富有美感。情境教学质量的高低也成为衡量一节课成功与否的重要标准。 二、初中美术情境教学策略探究 情境创设的方法很多，教师需要根据美术教学具体的内容和学生的特点确定。教师在备课时，要认真研究教材教法，从学生的实际出发，设计新颖、有趣、富有创意的教学情境。情境可以安排在课堂开始、课堂之中、课堂结尾的各个环节，教师应尽可能让情境贯穿课堂始终，以让学生保持持久的学习热情，优化学习效果。 1.任务情境，驱动学习动力 任务情境是指在课堂开始为学生营造的接近现实生活中任务的情境，它是贯穿学生整个学习过程的“大情境”，以“大情境”驱动学生学习的动力、激发学生学习的热情，使学生明确美术知识的意义和用途，感悟美术与生活的密切联系，体验成功的快乐。以《亲切的使者》一课为例，笔者以“学校秋季运动会征集吉祥物”渲染任务情境：首先播放征集令短视频、运动会组图，之后定格于《广饶县实验中学秋季运动会吉祥物征集海报》，接着播放征集活动视频。学生认真盯着屏幕，十分专注与好奇。接下来，笔者说：“今天的美术课我们就来完成这个光荣的任务，每班选送5份作品参加全校作品评比，希望你的作品能够胜出哦！”学生兴致勃勃，跃跃欲试。郭传宝的《手绘线条图像》一课设计了任务情境：“同学们，9月1日是我们开学的日子，我们也迎来了新一届学生。同学们应该还记得刚入学时，对校园充满了好奇和迷茫，校园的每个角落我们都不熟悉。今天，我们就利用所学的美术知识，为新一届学生做一个不用讲解的向导。”接下来，学生围绕这个“大情境”展开学习，在合作中探究美术知识，并运用所学的知识解决生活中遇到的现实问题。任务情境要依据教学内容和生活问题设计，重在秉承“以用促学”的理念，寻找教学内容与学生生活的连接点，同时要凸显任务情境的真实性、课堂实施的可操作性，围绕任务目标，促使学生产生认同感和归属感。当然，创设良好的任务情境相对困难，需要教师持续思考和深入研究。 2.图像情境，奠定图像识读基础 图像情境包括了图片、画图、挂图、录像等多种艺术形式。王大根曾指出，当今社会已进入“读图时代”，培养学生的图像识读能力尤为重要。在基于核心素养的美术教学中，图像识读成为学生需要掌握的基本视觉素养。图像识读素养的培养离不开图像情境的创设。吕柯奕的《赋予材料以生命》一课，运用了大量精彩的图像情境总结不同材料的删减、组合、添加的制作方法以及形状、材质、色彩的不同创意，深深地吸引了学生，激活了学生的思维，引发了学生的情感共鸣。在欣赏《清明上河图》时，由于整幅作品尺幅较大，细节放大后会看不清。所以，笔者选择重点欣赏的画面，将其放大之后再连接起来，以移动的形式让学生欣赏。这样学生不仅看清了细节，而且产生了身临其境之感。核心素养背景下图像情境的创设需要教师更加重视对图像的选择和运用。一些美术教师搜集了大量图片，用幻灯片一张张播放，这种形式缺乏师生互动探究，部分学生在欣赏中往往只是走马观花、浅尝辄止，难以达到教学目标。还有一些美术教师准备了许多视频给学生观看，学生虽然投入，但耗时过长。部分教师以技法类微课视频替代教师的课堂示范或者学生的自主探究，收效甚微。所以，教师要根据教学内容和学生的年龄特点、兴趣爱好精心选择并合理使用图像，以达到利用图像引发学生的情感共鸣、解决教学问题的目的。通常，图像情境要结合具体的问题情境才能让学生主动参与，从而逐渐提升学生的图像识读能力。 3.问题情境，引发探究学习兴趣 问题情境是教师根据教学所需，有目的地将新知识以问题形式设置在有趣的场景、故事等情境中（提倡学生发现问题、提出问题），在引导学生解决问题的过程中学习新知，达成教学目标。美术新课程标准特别强调问题情境的创设，《尹少淳谈美术教育》解读美术学科核心素养的定义，明确美术学习“要在特定的问题情境中，以问题导向和任务驱动，对知识、技能进行选择和获取”[3]。开展好情境教学的关键是创设恰当的问题情境，设计好问题，以问题为载体激发学生学习的内驱力。良好的问题情境能够激励学生积极思考、主动探究，因而在课堂教学中创设良好的问题情境至关重要。《亲切的使者》一课引导学生分析吉祥物的设计原则，笔者先就“冰墩墩”“雪容融”的设计展开分析。如果教师直接提问“冰墩墩和雪容融是怎样设计的，体现了哪些设计原则”，则问题过大且过于笼统，学生可能一时找不到思考的方向。笔者在上课时设计了这几个问题：“为什么选择熊猫和灯笼原型来进行设计？哪些地方的设计体现了冬奥会的特点？你还发现了哪些精彩的设计细节？”先让学生尝试总结吉祥物的设计原则。这些问题十分具体，学生很快就能回答“熊猫是中国国宝，灯笼是中国传统文化的代表”，“‘冰墩墩’的冰晶外壳、‘雪容融’面部的雪块以及吉祥物的名字等都体现了冬奥会的特点（图1）”，从而总结出吉祥物设计的地域性、主题性原则。随后，笔者让学生了解“海宝”拟人和夸张的设计手法。笔者多次修改问题设计，从最初的“‘海宝’是怎样设计的”到“从汉字到‘海宝’的形象做了哪些改变”，让学生更全面地感知“海宝”的设计形象。除了添加人的五官表情，“人”字的大胆夸张与变形使“海宝”的整体形象具有拟人化的特征。在核心素养背景下设计问题情境，教师要坚持以学生为本的教学理念，认真研究教材，根据教学内容、重难点和学生的整体情况巧妙设计、反复斟酌。教师要在引发学生探究兴趣的基础上，解决本课的重难点问题。教师要不断研究创设问题情境的原则与方法，优化问题设计，发挥问题情境引领学生自主合作探究的价值。 4.文化情境，提升文化理解素养 《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”[4]因此，教师在美术教学中不能只关注美术知识和美术技能的教学，还要重视文化的渗透。在“欣赏•评述”类课程中，文化情境指一件美术作品被创作出来时依托的文化环境、条件及其特征，具体包含作者生平、艺术流派、作品的历史背景等。只有借助这些文化情境，教师才能帮助学生更好地理解美术作品的含义[2]25-26。如，在欣赏朱耷的作品时，教师要让学生了解朱耷的生平，进而深入理解其作品中白眼向人的鸟和鱼的独特、夸张的造型（图2），深刻感悟其作品中表达的凄凉孤寂的意境和愤世嫉俗的情感。又如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，教师要让学生了解西班牙内战时德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡进行轰炸的史实、毕加索的立体主义艺术风格等，否则学生难以深入赏析作品。在技法性较强的课程中，教师也要注意挖掘教材内容的文化元素，创设文化情境，拓展课堂的深度和广度。以《纸板的联想——座椅设计》一课为例，教师不能只围绕剪刻、折叠、卷曲等制作技法展开教学，而应增加对椅子文化的解读。笔者为学生展示《北齐校书图》中对床的描绘，阐述椅子的起源，让学生欣赏五代《韩熙载夜宴图》中对椅子的描绘，介绍明代官帽椅、清代太师椅和现代座椅，让学生感受不同时期椅子的特色，进而对椅子文化形成深入的理解。尹少淳在《文化•核心素养•美术教育——围绕核心素养的思考》中指出：“要谈人的素养，离开了文化空间是不可思议的，换句话说，只有好的文化空间，才能濡化出好的素养。”[5]所以，教师在美术教学中应该深入研究教材，挖掘其中的文化元素，创设文化情境，提升学生的文化理解素养。 5.实物情境，助推感知表现热情 俗话说：“百闻不如一见。”课堂上，教师根据教学目标和教学内容利用实物直观演示，有利于丰富学生的感性认识，培养学生的观察能力，同时还能够激发学生的求知欲，让学生在学习过程中始终处于兴奋的状态。因此，教师在实际的教学环节中，可以将实物引入美术课堂。《土与火的艺术》一课，笔者准备了几个不同特色的陶艺作品，以此引导学生分析陶器的成型和装饰方法。《亲切的使者》一课，笔者准备了“福娃”“海宝”“冰墩墩”“雪容融”实物，学生近距离观察、触摸，更好地感知吉祥物的特点。《明暗与立体的表现》一课，笔者准备了写生灯、球体，让学生直观感受灯光照射在球体上形成的不同光影变化。《移步换景，别有洞天》一课，笔者准备了纸质的模型、石头以及太空泥等，学生在欣赏优美的园林艺术之后，分组合作开展园林的布局设计。学生热情高涨，将课堂学习推向高潮。利用实物创设情境是十分有效的方法，操作起来并不难，关键是教师要用心准备，从而发挥美术教育的价值。 6.音乐情境，激发美术学习灵感 音乐情境是美术课堂教学中的重要组成部分。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，二者同为重要的艺术形式，有着不同的情感和魅力。把音乐融入美术课堂，将视觉艺术和听觉艺术结合，能够渲染学习氛围，调动学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力。当学生欣赏中国山水画时，配上一曲婉转的《高山流水》，可以让学生突破认知的局限，提升感知能力；当学生创作风景画作品时，配上一曲舒缓的《绿色花园》，可以让学生放飞想象，激发创作灵感。音乐还可以用于课堂导入和新知学习环节。在《弘扬真善美》一课中，为了帮助学生赏析油画《夯歌》，笔者先为学生播放民乐《打夯号子》，借助音乐帮助学生理解年轻姑娘打夯时的场景，感受她们的青春活力和喜悦之情。在学习《色彩的情感》时，针对不同色调的画面，教师可以播放不同的乐曲，引导学生感知红色、黄色的暖色调对应的轻快的旋律、高亢的音调，蓝色、紫色的冷色调对应的舒缓的旋律、低沉的音调。艺术是相通的，教师在美术教学时巧用音乐的力量创设情境，可以让优美的音乐和美术作品中美的意境、形象感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的热情，从而让学生更好地获取知识，提升素养。总之，核心素养背景下的情境教学需要教师改变以往的教育教学观念，深入领会核心素养的培养要求，积极探索情境教学的设计方法，不断提升综合素质。只要设计得当，情境教学将在提升学生核心素养方面发挥积极的价值和独特的作用。 作者:王秀军 单位:山东东营市广饶县实验中学 初中美术教育篇2 传统文化是初中美术教育的重要内容。教师通常会在美术课堂上渗透一些传统文化元素，如花鸟画、吉祥图案、苏绣等，以此加深初中生对于传统文化的认识与理解，促进其文化素养的提升。传统文化可以清晰展现中华民族的民族精神、文化特征、艺术风格。传统文化是美术教学中的重要内容，一些教师在教学中过于注重对绘画技巧的传授，忽视了传统文化教育。在此情况下，部分学生的审美感知存在一些缺陷，很难通过绘画过程认知美[1]。因此，教师在美术教学中应该积极探索渗透传统文化元素的教学策略，这对继承和发扬我国传统文化至关重要。 一、初中美术教学中渗透传统文化元素的意义 中国拥有悠久的历史，蕴藏着数之不尽的文化瑰宝和博大精深的传统思想理念，传统民间艺术种类繁多、极具特色，这些都是我们引以为傲的。教师在课堂上渗透传统文化至关重要。将美术教学与传统文化元素融合，有助于使学生形成完善的人格。从整体上看，将传统文化元素渗透到美术教学中，其益处是显而易见的：一方面，这可以帮助学生开阔视野，增长见识；另一方面，这可以帮助他们提升艺术素养[2]。近年来，随着教育改革的深入推进，创新不仅体现在时代发展上，而且在教育领域也发挥了应有的作用。将传统文化元素渗透到美术课堂中，可以使学生从中汲取文化营养，进而感受到传统文化的精髓。从本质上看，传统文化和美术教育存在紧密的关联，教师必须积极探索相关方法和路径，将传统文化元素渗透到初中美术课堂教学中。 二、初中美术教学中渗透传统文化元素存在的问题 历经数千年的发展，中华传统文化一直延续至今。虽然传统文化在初中美术教育中具有重要地位，但一些教师并未认识到传统文化教育的重要性，而是将教学重点放在对绘画技巧的传授上，以致部分学生的审美能力不高[3]。下面笔者结合经验，谈一谈如何在初中美术课堂上渗透传统文化。 1.受以往教育模式的影响 一些学生不重视美术课程，且部分学校美术课程的课时安排也不多。学生忙于学习文化课，没有充足的时间和足够的机会学习美术。这样一来，美术课程的受重视程度不足，部分学生难以接触到美术课程内容，在美术教育中渗透中华传统文化元素也受到影响。 2.受到多元文化的影响 当前，各行各业都受到全球化趋势的影响，教育领域也是如此。在外来文化的冲击之下，中华传统文化面临挑战。近年来，多元文化影响了一些青少年的思维。因此，有必要唤醒学生对传统文化的喜爱，使学生接受传统文化的熏陶。 3.部分教师缺乏对传统文化的理解 当前，一些教师对于初中美术教学、传统文化元素了解不多，在教学中只讲授课本中的美术知识与技巧，难以将中华民族优秀传统文化元素渗透到初中美术教学中，以致一些学生对传统文化的了解不够深入。三、初中美术教学中渗透传统文化元素的策略从上述内容可知，教师必须清楚地认识到在初中美术教学中渗透传统文化元素的重要性，积极在美术课堂上渗透传统文化元素，这与教师的教学理念、教学内容以及教学方法等内容密切相关。 1.引导学生深刻体会传统文化 美术作为一种艺术门类很早就已出现。我国历史上出现了大量的美术大家，他们都在美术领域拥有极高的造诣，其创作的美术作品及其体现的精神至今仍有非常高的价值，对于提升学生的审美能力、使其养成正确的审美观念以及促进学生身心发展等可以起到重要的作用，具有深远的意义[4]。因此，在初中美术课堂教学中，教师应该积极引导学生接触传统文化，深刻体验传统文化的魅力。如，教师可以为学生介绍一些传统美术作品、我国历史上的一些美术大家，引导学生了解作品的创作背景，感受作品传递的思想、情感，并掌握其中运用的创作技巧，这样学生对传统美术的了解就会更为深刻，从而发现作品体现的文化魅力。学生带着对美术的欣赏态度学习，在课堂上投入更多的精力，从而获得更好的学习效果[5]。以《清明上河图》为例，这是一件不朽的美术杰作，在艺术领域具有非常重要的地位。在实际的美术教学中，笔者运用多媒体设备与学生一同欣赏这幅作品，分析作品中的人物、风景，感受作品背后的思想内涵，从而真正走入画家的内心，感受他想要传达的思想。此时，情境创设方法起到了重要的作用。在笔者创设的教学情境中，学生仿佛置身于画中，发现了传统美术蕴含的文化之美。传统文化元素在初中美术教学中的渗透可以激发学生对于传统美术的热爱，使其在继承和发扬传统美术的道路上走得更远。 2.在美术教育中开设国画课程 如果初中美术教学中传统文化的内容较少，则不利于学生对传统文化的了解和掌握。在此情况下，教师应该适当加大传统文化元素在美术教学中所占的比重。如，开设国画课程，增加传统文化教育内容在初中美术教学中所占的比例。国画是一种传统绘画形式，很多流传至今的画作起着见证历史的作用，学生可以通过学习国画，接触并了解传统文化[6]。由此可见，在初中美术教学中开设国画课程很有必要。在开设国画课程的同时，教师还要全方面加深学生对传统文化的了解，这对于增强学生的文化认同感具有重要的现实意义。美术是一门充满了趣味性的课程，在开始讲课之前，教师要使学生对国画产生兴趣。如，在《感受春光，了解春天》一课的教学中，笔者引用的图片大部分为国画，并借助多媒体设备为学生播放了有关当代名家国画的视频内容。学生通过视频欣赏国画，对国画充满兴趣，增强了成为中华优秀传统文化继承者与传播者的信心[7]。 3.积极转变对传统文化的观念 在初中美术课堂上渗透传统文化，首先，教师要积极转变观念，对传承传统文化形成正确认识，特别是认识到传统文化的重要性，这样才会在内心重视这项工作，从而发挥主观能动性，探索有效的方法，促进美术课堂与传统文化的融合。同时，教师必须不断更新教育理念，在坚持与时俱进的同时，根据我国新课程改革的有关要求，从传统文化之中挖掘美术元素，并将其与初中生的身心发展特征和学习能力相结合，为学生展现异彩纷呈的传统美术知识[8]。其次，教师要分析学生的学习兴趣、学习需求。初中生经过了小学的学习，加之身体各项机能的发育，已经具备一定的自我意识、审美习惯以及兴趣爱好。在此情况下，教师必须从学生的视角出发，为学生提供他们感兴趣的内容，从而吸引学生的注意力，促进课堂教学的顺利推进。最后，教师应积极提升专业素养。传统文化的形式多样，教师必须具备识别、甄选的能力，挑选出具有教学意义的传统文化元素，再将其和美术教学融合，并在此过程中树立起保护传统文化的意识。教师只有具备较强的学习能力，才能更好地将传统文化元素渗透到初中美术课堂中，更好地通过美术教学促进学生身心的健康发展。 4.更新课程内容与教学方式 在以往的美术教学中，课程内容、教学方法比较单一、枯燥，部分教师以传授绘画技法、讲解课本内容为主，部分学生把美术课当作“休息课”。这样的课堂难以激发学生对于美术的学习兴趣，难以渗透传统文化元素。为了加快在初中美术教学中渗透传统文化元素的进程，教师应该有意识地更新教学内容、教学方法，从以前的“师本理念”转变为现在的“生本理念”，在课堂上以学生为主，让学生做学习的主人[9]。如，在《形象直观的表现与交流语言》一课的教学中，教师可以尝试将传统文化领域的绘画艺术、书法艺术以及剪纸艺术等渗透并融合，通过实际案例加深学生对课本内容的理解，并给予其积极有效的评价。如此才是符合生本理念的做法，才能更好地激发学生对于美术的学习兴趣。此外，教师还可以把课上、课下的教学内容结合，通过多种方式鼓励学生运用在课堂上学到的技巧，表现传统文化的有关内容。如，教师可以绘制梅兰竹菊的图样，介绍为何它们被称为“四君子”，让学生了解为何古代艺术家会被“四君子”折服。 5.利用传统文化提升学生的审美情趣 审美情趣在初中美术课堂中非常关键，教师在渗透传统文化元素时，要时刻关注培养学生的审美情趣。在教学实践之中，教师可以借助多媒体教学，将美术基础知识教学与传统文化元素的渗透相互融合，以更为灵活的方式呈现知识内容，以引发学生对传统文化的关注，从而更好地开展美术教学活动。课前，教师可以准备一些传统美术作品，如传统手工艺品、剪纸艺术作品以及陶瓷艺术作品等，并在此基础上制作PPT，在课堂上呈现给学生。在学生欣赏这些内容时，教师可以为其介绍一些作品，引导其了解作品背后隐含的知识和内涵，从而培养其审美情趣。教师还要关注学生的课下学习，引导其在课下关注美术作品，在杂志、网络上搜集喜欢的美术作品并制成美术日记，在美术日记中解释为何喜欢这些美术作品，定期在美术课堂上与其他同学分享。教师可以在每周末或每月初了解学生搜集的传统美术作品，掌握学生对传统美术的了解情况，并且依据其兴趣与关注点合理调整教学内容，编写更有针对性的教学方案，从而达到将美术教学与传统文化高质量融合的目的。 6.引入名画，感受传统文化的魅力 在初中美术教学课堂上，教师应该了解并掌握学生的特点，在此基础上编排教学内容，这样才能增强教学的实效性。相比小学生，初中生的思考能力与想象力都更为成熟，教师如果可以在美术教学中融入一些富有时代特色的艺术作品并与学生一同欣赏，加强师生互动，将营造出良好的教学气氛，提升学生的审美能力，同时还能加深其对于文化的感知和了解。如，在《线材造型》一课的教学中，笔者在课堂上引入2008年北京奥运会国家体育场“鸟巢”的图片，让学生从线条造型之中感受艺术的美。“鸟巢”的外观造型像摇篮，充满希望。笔者在课堂上为学生自主欣赏、思考留了充足的时间，然后提前准备一些不同颜色的绳子，带领其创作中国结，以让学生深刻感受到线材的种种变化。通过这堂课，学生的艺术视野得到了拓展，艺术思维也得到了进一步延伸。在教师的适当引导下，学生动手表现心中的艺术创想，不仅锻炼了思维能力和实践能力，而且提升了对于美术学习的兴趣。 7.结语 在素质教育理念盛行的今天，美术教育在初中课程体系中的地位逐渐提高，为传统文化与学校教学之间架起了沟通的桥梁。在以往的初中美术教学中，部分教师重点关注对美术技巧的讲解，忽视了对传统文化价值的挖掘。因此，教师应该在日常教学活动中不断提升文化认识，在课堂上加深学生对于传统文化的了解，从而更好地培养学生的审美情趣，更好地在初中美术课堂中渗透传统文化元素。总之，初中美术教师应具备较高的专业素养，拥有丰富的美术知识，这样才能将传统文化元素与美术课堂结合，为学生展现出丰富的课堂内容，最终帮助学生提升美术学科核心素养。 作者:王莉 单位:江苏徐州市睢宁县新城区实验学校 初中美术教育篇3 美术学科核心素养是根据美术专业特点、社会需要和美术课程教育的特点提炼出的。在初中美术课堂教学中落实核心素养培养，有助于提升课堂质量，推动学生全面发展。一般而言，美术学科核心素养涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，这是教师在教学中需要关注并实施的关键点[1]。 一、美术学科核心素养的内涵 美术学科核心素养分为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大方面，其要求教师在美术教学中不仅要加强绘画基础知识教学，而且要重视对学生创新能力的训练。这就需要教师在教学过程中创新教学方法，重视美术学科核心素养在课堂教学中的渗透，由此调动学生学习的积极性，提高其实践能力、创造力、探究能力及对美的认识与表达能力，帮助其建立科学合理的世界观、人生观、价值观。 二、初中美术课堂教学运用核心素养理念的意义 1.提升学生的美术专业素养 教师在初中美术教学中运用核心素养理念，可以充分提升学生的美术专业素养，培养其鉴赏能力。在新的教学模式下，初中美术教学不仅要使学生了解和掌握基本的美术基础知识与综合能力，而且要使学生学会欣赏美术作品，以此培养其艺术情操与审美素养[2]。学生对图形的认知、表达能力和审美能力的发展，均与其美术专业素养密切相关。当学生的美术专业素养得到提升后，其便可以更好地发现生活之美，从而陶冶情操。 2.促进学生全面发展 美术教学对于学生素养的培养作用并非仅限于美术专业素养，其对于启发学生的想象力、培养学生的创新能力具有重要的作用。教师在初中美术课堂教学中充分运用核心素养理念，不仅有助于培养学生的审美能力，而且可以提高学生的艺术表现力与创造力，增强学生的创新能力，这对于促进学生的全面发展具有重要的意义。创新能力的发展有利于学生对其他课程的学习，能够使学生把所学理论知识运用于实际，从而对学生的日后发展产生重大影响。3.强化思政教育促进学生全面发展是当代教学的重心，德育的重要性日益凸显。在初中美术课堂教学中，教师不仅要培育和提高学生的美术专业素养，而且要利用美术课堂开展思政教育，把德育内容合理地渗透美术课堂，实现加强思政教育的目的。在初中美术课堂教学中，加强对人文知识的教学是运用核心素养理念的重要环节，这与思政教育关系密切。因此，教师必须对此给予高度关注。通过创造相应的教学情境，教师能够更有效地实现渗透人文知识的目的。在教学情境创造过程中，提问是十分关键的环节。通过生动、富有趣味性的提问，教师能够迅速激发学生的兴趣，调动学生的积极性，以此提高学生的核心素养，强化对学生的思政教育。如，教师可以选择“乐于助人”的主题让学生思考，在此基础上展示相关主题的美术作品，让学生发散思维，从而将思政教育与美术教学深度结合，培养学生的美术学科核心素养，提升学生的思想道德水平。 三、现阶段初中美术学科核心素养培养存在的问题 在现阶段的初中美术教学中，部分美术教师和学生对于核心素养的关注度不足。受以往教学思维的影响，一些教师没有充分结合新课标的理念，在教学中侧重于对美术基础知识和创作技巧的讲解，忽视对美术作品背后深刻内涵的讲解，对学生核心素养的培育关注度不足，没有积极开展关于学生美术学科核心素养培养的相关活动。在新课改背景下，教师需要积极创新课程教学理念和教学方法，促使学生更积极地投入学习，进一步拓展学生的逻辑思维能力和创新实践水平。部分教师的教学方法较为固化，导致教学氛围沉闷，这影响了一些学生对美术学习的兴趣，使其难以充分发挥自主性。部分教师忽视了学生在教学过程中的主体地位，这不利于学生在课堂教学过程中独立自主地发现问题、分析问题、解决问题，更不利于对学生核心素养的培育。 四、核心素养在初中美术课堂教学中的使用策略 1.提高学生的文化理解和图像识读素养 美术在人类历史的发展进程中起着至关重要的作用，能体现历史上不同时期的文化和社会风貌。一般情况下，美术作品反映的是一定时期、一定地域范围内的主流思想，具备独特的意义和特点。换言之，当代美术作品受到当前背景下文化的影响，具备独特的时代价值。因此，教师应该合理引导学生，帮助学生了解美术作品的地域特色和文化背景，让学生充分了解不同艺术流派的起源及其发展演变，掌握作品的艺术特征。如，在《各具特色的欧美美术作品》一课的教学中，教师可以重点讲解学生感兴趣的内容，从而以点带面，引导学生了解印象派和后印象派美术的特征，并让学生用自己的语言解读印象派和后印象派作品的内涵与意义。 2.提升学生的美术表现素养 美术学科核心素养的落实离不开高效的课堂教学，让学生将课堂上学习的知识应用于实践，让学生学会表现自己的内心世界，是教学的重点。如：教师可通过解读凡•高作品（图1、2、3、4）的艺术风格，引导学生以线造型，用色彩表达自己的内心；教师也可带领学生开展校园写生，让学生根据对凡•高作品的解读，运用水粉、水彩等表现自己眼中的校园。教师需要让学生通过观察、构思、创作理解风景写生中近景、中景、远景的空间关系，运用线条、色彩等艺术语言表达自己的真情实感。在创作中，学生将通过图像识读获得的知识运用于实践，有利于提升自身的美术表现素养。教师应该有效增强教学活动的趣味性，最大限度地激发学生对于美术的学习兴趣，加强核心素养理念在美术课堂教学中的运用，提高课堂教学效率。富有趣味性的教学可以充分调动学生的学习积极性，不仅能够有效促进学生集中注意力，而且能够有效提高学生的学习兴趣。因此，教师应该强化教学活动的趣味性。如，教师可在课堂教学中讲述童话故事，让学生根据自己的想象描绘故事中的特定场景。同时，教师要在学生作画时合理引导学生，从而使课堂教学顺利、有序地进行。 3.重视临摹与欣赏教学，为核心素养的培养打下基础 不论是美术教学还是美术学科核心素养的培养，都要以临摹和鉴赏为基础。美术学科核心素养的提升需要建立在对美术基本认识的基础之上，临摹和鉴赏则是提高学生基本认识的关键。在选择临摹和鉴赏的作品时，教师应该根据学生的具体情况，结合教学内容与核心素养理念挑选优秀的作品，最大限度地提升学生临摹和鉴赏作品的能力。如，教师可以选择学生比较熟知的漫画，让学生在熟知故事的前提下临摹、赏析漫画。这可以让学生更好地感受到美术作品的魅力，了解必要的美术基本技法，充分感知美术作品蕴含的真、善、美。此外，合理的教学评价对教师掌握学生的学习效果、有效调整教学方式具有重要的作用。初中美术教师要善于运用多元、科学的评价方法，指导学生选择合理的学习方法，以实现更高效的美术学科核心素养培养。同时，教师也要加强对教学过程的评价，不仅要评价教学结果，而且要从学生的日常表现方面综合评价学生。教师在评价学生的作品时要注意方法，不能以成人的视角看问题，而应以整体发展的视野看待学生的创作。评价的核心在于，注意评价学生的创作过程，而不能单纯评价其创作成果。 4.提高学生的审美判断素养 美术教师在传授美术知识与技能的基础上，还要引导学生通过美术教学活动形成正确的审美观和价值观，帮助学生更好地成长。因此，美术教师应立足教学，通过系列活动培养学生的审美观，使学生获得美的享受，增强学生对生活的热爱[3]。如，在《土与火的艺术》一课教学中，教师安排学生以小组合作的形式拼接事先准备好的陶瓷碎片，让学生体验修复文物的过程。通过这样的教学，教师可引导学生体会陶瓷艺术的美。这样的活动设置加强了师生之间的交流，培养了学生的审美判断素养，加深了学生对陶瓷文化的理解，可促使学生传承优秀的传统文化。 5.激励学生自主创作，培养学生的创意实践素养 在美术教学过程中，教师必须充分挖掘学生的创作潜力，以进一步锻炼学生的实践能力。引导学生参与艺术创作是一种行之有效的途径。在美术教学中，教师应当指导学生独立创作，通过实践挖掘其潜能，陶冶学生的情操，从而进一步培养学生的创意实践素养。教师应该强化美术课堂的实践性，培养学生的核心素养。教师需要通过不同的方式，尽可能地以具体的、可视化的方式有效培养学生的创造力。如，教师可在课堂上简要讲解剪纸艺术，或在简单介绍基本的剪纸技法后，让学生开展剪纸创作练习，从而提高学生的实践能力。同时，教师也要主动引导学生思考可以用于剪纸的图形，并探究将图形发展为剪纸作品的具体过程。通过采用这些方式，教师不仅可以合理指导学生充分发挥想象，而且可以使学生通过实践掌握美术专业技能。 6.结语 文章从具体的教学实践出发，探讨核心素养理念在教学中的运用。美术教学承担着引导学生全面发展的重任，教师应该让学生感受到审美的快乐，让学生能够展示自我、不断提高。同时，教师也应创新教学模式，培养学生的核心素养。 参考文献： [1]赵丽.核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].新课程（中学），2019（9）：54. [2]沈秀敏.浅谈核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].北方文学，2019（12）：222. [3]陈清华.绘画中的发展成长——浅论初中美术核心素养培养策略[J].赤子（上中旬），2016（23）：204. 作者:刘庆昶 单位:睢宁县沙集中学

小学语文论文范文:探讨小学语文课外阅读教学措施 我引导孩子们用学到的知识描述他们熟悉的植物,激发孩子们的阅读兴趣,不但提高了孩子们理解能力,还有效开展了创新能力的训练。课外阅读应该是课堂教学的有效延伸与发展,以课堂带课外,课外促课堂为基点,我要求孩子们在课内学方法,在课外谋创新。通过实践,孩子们的阅读水平得到很大的提升。 孩子们应该把课内所学之法,有效地应用于课外阅读之中,以求把方法转化为能力,使孩子们的阅读能力有效提高,进而让孩子们从广泛的课外阅读中学习知识,拓宽视野,以求“以课外促课堂”。教学中,教师要结合教科书的特点,以知识拓宽见闻,以求“以课堂促课外”,使孩子们掌握方法;以优秀的课外作品引导孩子们创建阅读学习网络。首先,课前有效阅读。讲一篇课文,最理想的境界就是把孩子们迅速引入课文。要做到这一点,我们在课堂教学中的“导入”要导好。 1、巧设课前读背环节。充分利用课前三分钟,读背一些名言警句、优秀诗词、谚语等,每次一两句就可,重在平时积累。读背的方式不要单一,可以多种形式地进行个人读、背,也可以集体开展读、背,看谁读得好、背得快,激发兴趣。 2、改进导入手法。导入时,我们要精心设计导语,我们常常采用故事导入,抒情导入、记忆导入等。例如,我在设计《赠汪伦》导入时,要求孩子们阅读故事《汪伦请客》,这不仅激起了孩子们学诗的兴趣,而且有利于孩子们对古诗的理解。这样孩子们的思维就活跃了。下课后,没有找到资料的孩子纷纷向其它同学了解情况,极大激发了孩子们的阅读兴趣。 3、铺垫性课外阅读。这是以课文内容为基点,引导孩子们在学习课文之前的课外阅读,孩子们可以围绕文本内容阅读相关书籍,查阅有关资料,帮助孩子们初步了解课文内容。这样为教学的深入打下基础。例如,我讲《一夜的工作》这一课,孩子们阅读课文时,在理解内容和感情上都有一定的困难。课前我让孩子们积极开展课外阅读,了解到伟大、无私的一生,对理解文本重点做了有效铺垫。 其次,课中扩展阅读。为了让孩子们能够有效做到举一反三,我在教学中科学、有效地让孩子们阅读课外书籍,以培养他们的阅读能力与取舍能力,这样就能够使孩子们进一步加深对课文掌握。例如,我在讲《咏柳》这首诗时,我有效补充了两首写春天的诗,让孩子们阅读时进行有效对照,这样可以让孩子们了解诗人是从哪些方面描写春天的。使孩子们更准确掌握了诗文的内容。再次,课后有效延伸。 在孩子们学习与理解课文后,我们语文学习活动并没有结束,除了要求孩子们加强对课文内容有效积累与运用外,还必须进行有效课外阅读。可利用课文将要讲完的时侯,及时向孩子们推荐相关的课外书籍。例如:我们讲完《太阳》这课后,我让孩子们阅读一些与天文有关的书籍,让他们体察宇宙的奥秘,调动孩子们爱科学、学科学的兴趣。在讲完《平分生命》这一课后,我让他们去搜集有关亲情的小故事,并写出他们读后的心得体会。我们在讲完《赵州桥》后,我借此机会让孩子们去阅读那些有关特殊建筑的书籍。我们在讲完《妈妈的葡萄》后,我给孩子们推荐《昆虫记》作为本课的课外阅读的有效补充。另外,我们还可以结合课文推荐课外书籍,如学了课文《海底世界》,可推荐《蔚蓝心脏》一书;学了《蝙蝠和雷达》可推荐《神奇世界》等。这些课外阅读,让孩子们对课内学习的理解更深刻、更准确了。我们要积极地向孩子们推荐各类好书,还要善于鼓励他们把课外阅读中学到的知识有效运用到课堂,进一步调动孩子们课外阅读的兴趣,进而提高课外阅读的实效。 总之,我们语文阅读教学目标是培养孩子们养成阅读书籍的良好习惯,提高孩子们欣赏文学的能力,训练他们写作技巧。这就要求我们要善于把课文作为“案例”,给孩子们教授阅读方法,进而提高阅读的能力,积极组织课外阅读活动。这样有利于孩子们对课堂教学的理解和掌握,能够起到事半功倍的实效。 小学语文论文范文:小学语文现代课堂创新教学有感 创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭的动力。在全国教育工作会议上,江总书记又一次明确指出：教育在培育民族创新精神和培养创造性人才方面,肩负着特殊的使命。在这里,培养创新能力已作为一项根本任务摆在了每一个教育工作者的面前,承担基础教育基础学科教学的语文教育,自然责无旁贷。我们要自觉地有意识地把“创新”意识糅合到自己的教学工作中,使我们的下一代,在基础教育阶段就萌发强烈的创新冲动,挖掘潜在的创新意识,保持旺盛的创新精神,具备一定的创新能力,这是时代赋予我们的崭新的历史使命,是语文教学的一个新课题。现代语文课堂创新教学的特征主要表现在下述几个方面。 一、开放性 语文创新教学的开放性，是由语文教学本身的特点所决定的。在教学思想上，主张语文教学要紧密联系生活，既把学生引向广阔的社会，又把生活的活水引入课堂教学。在教学内容上不局限于教材，主张课内与课外的衔接，把课内所学的知识迁移到课外阅读中去。在教学模式上，不固守单一的一种模式，而是学习和借鉴最新的研究成果，用多样化的教学去满足学生创新的需要。在教学方法上，坚持启发式，不搞注入式，引导学生去探索、发现和创造新知识。只有在这样开放的氛围里，学生创新才有现实可能性。 二、民主性 民主性是语文创新教学的一个极重要的特征。在语文创新教学的课堂里，老师不再是课堂教学的主宰，而是学习活动的经纪人，他的职责就是筹划和管理，保证学习活动顺利进行并取得圆满成功。在语文创新教学的课堂里，教师不再是课堂唯一的权威，而是学生创新学习的设计师和领路人，是学生疑难问题的解答者，在课堂上教师和学生的地位是平等的。在语文创新教学的课堂里，教师已经没有了满堂灌和注入式的陋习，呈现在课堂上的是以教师为指导，以学生为中心的生动活泼的学习场面。在语文创新教学的课堂里，教师对学生与众不同的疑问、见解以及异想天开的设想，对学生挑战书本、挑战权威的勇气表现出极大的耐心、宽容与尊重，并投以赞许的目光和会心的微笑。在语文创新教学的课堂里，教师给了学生不计其数的学习机会，每一个学生在课堂上都有参与的可能性，机会是均等的，参与也是公平的。 三、层次性 层次性是语文创新教学的又一基本特征。层次性的基本含义是：针对不同层次的教育对象，确立不同的教学目标，设置不同的教学内容，采取不同的教学措施。就小学语文教学来讲，从学段来说，有低段和高段；从年级来说，从一到六个年级；从地域来说，有城市小学和农村小学；从类别来说，有重点小学和非重点小学。创新教学就是要根据不同的教育对象的身心特点及其阅历经验，有目标、有刻度地进行训练。 四、多解性 多解性也是语文创新教学的一个重要特征。所谓多解，说是面对一篇文章或是一个问题或是一种观点，允许有多种读法，有多种理解，有多种认识，而不仅仅只局限于一种。就一篇文章来说，对文章中心思想的归纳、段落层次的划分、人物形象的分析、写作技巧的揣摩、语言特色的玩味等，都应允许多种理解并存。 当然，不管是哪一种理解，哪一种说法，都必须言之有据，言之有理，言之有道。就一个问题来说，也应允许有多种看法存在，允许“各吹各的号，各弹各的调”，允许“仁者见仁，智者见智”，教师不以“标准答案”去规范学生的言语表述。 五、互动性 互动性是语文创新教学又一基本特征。所谓互动，就是教师和学生在特定的教学情境中相互影响和相互作用。就某一次课来讲，教师与学生创新的载体就是课文。课文成了教师与学生在特定情境中互动的纽带。 教师在备课的时候，认真的挖掘课文隐含的创新价值，学生在预习课文时努力的去质疑，去发现。在这个环节里，发现和挖掘课文隐含的创新价值实际上已经成了教师学生互动的契机。然后，教师带着创新的设想，学生带着创新的渴望，共同进入课堂教学。这“渴望”与“设想”的联结点就成了教师与学生互动的动力。在教学过程中，通过一系列创新活动的开展，教师把学生引入一个又一个的创新机会里，引发学生生命潜能中创新的火花，通过本篇课文的教学教师在学生原有的创新积累里又添加了新的营养。这个结果实际上就成了教师与学生互动的鹄的。教学到这时还没有完结，师生双方乘着创新的余韵，意兴盎然地进入下一篇课文的教学，这最后的一个环节实际上就成了教师与学生互动的新的追求。 六、新颖性 新颖性也是语文教学的一个基本特征。所谓新颖，就是新而别致，这是对教师实施语文创新教学的基本要求。具体地说，主要有这样几个方面：1教师处理课文的方式很新，篇篇课文都不雷同；2教师安排学生活动的形式很新，每一次活动都能吸引大多数学生积极参与；3教师对事物的看法很新，随时都能启动学生的创新思维；4教师剖析课文的角度很新，每一次课文剖析都能把学生带到创新的情境中去；5教师对练习的处理方法很新，每一次练习处理都能满学生的意；6教师对学生的学习评价很新，每一次评价都能使学生产生一次飞跃。 语文创新教学的实施还需在语文素质教育的各个环节中创新。从教学目的来看，要通过我们的创新教学，在全面培养学生读写听说能力的前提下，着重培养学生的创新能力；从教学内容来看，通过对学生思想道德素质、科学文化素质、个性心理素质和民族文化素质的全面培养，使学生具有良好的自学习惯、扎实的知识基础、合理的能力结构、灵活的思维方式、健全的个性特征和务实的思想作风；从教学效果来看，要通过我们的语文创新教学，不仅使学生学会，而且还要让学生会学，能够举一反三，闻一知十。 在语文教师的自我创新中创新。实行创新教学，语文教师必须换脑子，要用创新教学的基本理论刷新自己的思想，使自己成为一个具有创新特质的教师，也就是创新型教师。创新型教师的基本要求是：①崇高的职业理想；②创新型的教学观念；③全面的知识结构；④丰富的创新能力；⑤民主的教学风格；⑥灵活的教学方法；⑦成熟的管理经验；⑧不懈的创新追求。语文教师如 果不立足于创新自我，要引导学生创新进而培养他们的创新能力，是非常困难的。 小学语文论文范文:论中小学语文中国学系统化教育 论文关键词:中小学语文 国学系统化教育 论文摘要:作者针对中小学语文中国学系统化教育做了一些理论和实践的探讨,包括在中小学语文教学中落实加强国学教育的必要性,并对在中小学语文教学中实现国学教育的系统化提出了建议。 每个国家都有自己的国学,它是这个国家国民生存、生活、思维方式的抽象与概括,是该国家国民智慧的结晶。作为华夏子孙,研究国学、提倡国学,是责无旁贷的事。而要普及国学,就必须振兴发展国学教育。今天,“国学热”渐起,让人们开始关注国学的同时,却也暴露了许多巫待解决的问题。为有效解决这些问题,以保证我国国学教育的持续发展,我认为,应当让今天的国学教育系统化,尤其要在中小学语文教学中得到落实加强[1]。 1、在中小学语文教学中落实加强国学教育的必要性 中小学阶段历时长,包括小学、初中和高中三个阶段,学生从6、7岁娃娃长成一个个健壮的青少年。所以说,中小学阶段是学生身体发育、接受知识教育、性格养成、人格塑造的重要阶段。“性格决定命运”,说明这个阶段的教育在某种程度上决定了学生个体一生的发展,是他人生当中很重要的一个阶段。而国学教育可以很好地引导他们了解并热爱祖国优秀的传统文化,学习古代圣贤的先进思想,并受之熏陶,懂得为人处世的道理,培养良好品格,以帮助他们健康成长。 中小学阶段是我国的九年义务制教育阶段的主要过程,这种强制性规定就决定了这种教育的最大普遍性;它的历时长,就使得接受教育者在数量上占绝对优势。所以说,中小学阶段的教育对于提高国民素质发挥其他阶段无与伦比的重要作用。国学教育要大规模推广,实现全民国民教育,那就必须紧紧地抓住这个主要的受教育群体,并加强落实。 我国现在的国学教育,虽然在学前(包括幼儿园)和大学阶段已悄然兴起,有“星星之火,可以燎原之势”,但在中小学阶段就很是薄弱,以致使整个国学教育系统出现了严重脱节。在中小学各学科教学中,政治可以教给学生古代圣哲的先进思想;历史可以让学生了解祖国源远流长的历史,以鉴古察今;美术可以引导学生欣赏中国精彩的绘画艺术;音乐可以引领学生走入祖国独特的音乐殿堂;体育可以教给学生具中国特色、能强身健体的功夫……这些科目都在以自己的形式向学生进行国学教育,让学生领略中国文化的博大精深。但是,古代圣贤的思想文化得以流传,并影响至今或更远,最主要的还是依赖于文字、文学。美国教育家萨王尔认为:“语言是利用任意产生的符号体系来表达思想、感情和愿望的人类特有的、非本能的载体。”要能读懂、吸收记载有古代圣贤思想精华的典籍,并且与现实生活结合起来,让优秀传统继续发扬光大,首先就必须具有基本的文言文阅读鉴赏能力和写作能力。要加强这些基本能力,在经典阅读中熏陶培养学生的良好品格,众学科中的语文教学无疑尤其关键。 所以,要发展国学教育,实现国学教育的系统化,就必须尤其重视落实加强中小学语文教学中的国学教育。 小学语文论文范文:运用现代教育技术 提高语文教学效率运 教学之所以称为一门艺术，是因为课堂教学给予学生充分自由发展的余地，学生可以像美术家、音乐家、文学家和诗人那样进行艺术创造。在语文教学中，如何使你的课堂焕发出青春的活力与诱人的魅力呢？我认为现代教育技术的合理运用，能使你的教学如虎添翼、如鱼得水。 一、 运用现代教育技术，吸引学生，导入课题。 进行新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解，或者是煽情的演说，都无法激起学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。那么，运用现代教育技术，则能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。 例如教《颐和园》这一课时，可运用多媒体课件，在轻柔的音乐声中，出示颐和园的实景图，让学生身临其境，不由得想进一步了解颐和园：大名园建在哪儿呢？为什么中外游客都喜欢到园内看一看、走一走呢？在学生连连的赞叹声中，在学生好奇的追问中，老师再开始新课的教学。这样生动巧妙地导入课文，能收到意想不到的效果。 再如，《再见了，亲人》这一课，老师可先用CAI课件放映录像片，展示1950年6月份，美帝国主义发动朝鲜战争，中国人民派出优秀儿女组成中国人民志愿军，进行抗美援朝战争等实况。接着继续展示中朝并肩作战，美国在停战协定上签字的事迹。那么志愿军即将离开朝鲜分批回国，与日夜战斗在一起的朝鲜人民告别时会是一番什么情景呢？这时停止课件放映，而学生在课件的引导下，都急切地想知道当时的情景，那么就水到渠成地引入了新课，而学生则会兴致高涨、聚精会神。 二、 运用现代教育技术，介绍背景。 学习某些课文，需要了解时代背景，包括作品反映的时代背景和作者写作时的时代背景。在介绍背景时，要运用正确的立场、观点、方法，要注意思想教育的渗透。但是，学生往往容易忽视老师枯燥的介绍方式和没有感染力的介绍语言。即使老师讲解得较详细，也只能让学生产生抽象的认识，而不能有生动的感性的理解和体会，那么运用现代教育技术，则能使你的教学如鱼得水，使学生深入了解文章背景，且留下深刻的印象。 如学习《詹天佑》这一课时，在课堂教学中，老师向学生详细介绍当时清朝政府的腐败，以及詹天佑修路时的恶劣气候和险恶地势，不如用多媒体课件展示生动可感的画面、文字幻灯片和气候地形的图解，学生就理解得更快，他们能从画面中体会清朝政府的腐败无能、帝国主义欺负压迫给詹天佑修路带来的巨大阻力和压力，从而由衷地佩服詹天佑，并感受到他的伟大之处。 三、 运用现代教育技术，创设课堂情境。 “作者胸有境，入境始与亲”。在语文教学中，运用图画、摄影、幻灯、音乐、语言描述和动作演示等方式，创造与渲染气氛，调动学生的感觉器官和思维器官，使他们耳濡目染、口诵心惟，进入课文所描述的情境，和作者的思想感情共鸣。运用现代教育技术创设情境关键在于启发学生展开想象和联想，把教材中的语言文字演化成有声有色的客观世界和真切生动的人类生活。 例如《富饶的西沙群岛》，这是一篇描写景物的课文。在教学时，可根据课文的结构层次，首先运用多媒体课件展示彩图，让学生感知西沙群岛的地理位置，懂得它“是我国的海防前哨”，“是镶嵌在祖国大陆南边的一颗明珠”。接着放映一组组彩色幻灯片和动画片，带学生做一次到西沙群岛的假象旅游。课文中生动形象的语言，银幕上五彩斑斓的图像，向学生们揭开了海底的奥秘：五光十色的海水，丰富的海产品和岛上旖旎的风光……使学生直接感受到那里“风景优美，物产丰富”，“是个可爱的地方”，热爱祖国宝岛——西沙群岛的激情油然而生。最后用出示两张新闻照片，介绍英雄儿女建设[文秘站:]西沙、保卫西沙的生活情景。 这样，现代教育技术的运用，抓住了课文中的形象，把学生引入情境，激发学生的爱国热情，陶冶学生热爱祖国的优美情操。 四、 运用现代教育技术，进行思想品德教育。 少年儿童的思想品德不是先天就有的，也不是自发形成的，而是在社会生活条件下，特别是在学校教育的影响下，在他们个人的实践活动中形成和发展而来的。在课堂中，恰到好处地使用现代教育技术，能适时地对学生进行德育渗透，使学生受到良好的思想品德教育。 如教《狼牙山五壮士》一文，老师将从电视录制下来的英雄临危不惧、视死如归的壮烈行为的片断搬到课堂上，同学们全神贯注，被银幕上的英雄所表现出来的大无畏精神深深打动，一个个脸上的表情随着屏幕上的情景变得肃然起敬，教室鸦雀无声。 随着时代的进步，随着现代教育技术的深入发展，教育技术媒体越来越广泛地被老师接受，也越来越广泛地发挥了作用。它那声情并茂，色、情、景水乳交融的效果，创设了优美的课堂情境，有效地提高了语文课堂教学效率。在语文教学中，现代教育技术的运用使语文教学焕发出夺目的光辉，产生了伟大的艺术魅力。 小学语文论文范文:小学语文探究性学习的问题和采取的策略 传统学习过分强调接受与掌握, 忽视发现与探究的价值, 影响了学习效果。因此, 要改变单一的学习方式, 倡导探究性学习, 这是新课改的一个基本要求。《语文课程标准》 明确提出要积极倡导自主、合作、探究的学习方式。探究性学习, 是指学生独立地发现问题、 获得自主发展的学习方式。探究学习的主要特征是问题性、实践性、参与性和开放性。在探究学习中, 学生自己发现问题, 探索解决问题的方法, 通过各种学习途径获得知识和能力、 情感和态度的发展, 特别是探索精神和创新能力的发展。可见, 探究性学习对学生来说无疑是一种新奇愉快的精神体验, 更是一种有趣味的创造性的脑力劳动。结合小学生的心理、 生理特点和认知规律以及教学实践, 笔者在培养学生探究学习能力方面作了一些粗浅的尝试。 一、营造良好探究氛围 小学语文探究性学习需要一定的环境氛围, 特别是人际氛围的支撑。因此, 我们要让每个学生都能自主探究, 要求给每个孩子多鼓励,让他们从中体验探究性学习的乐趣和成功。1.建立良好的师生关系,营造探究氛围,在传统教学中教师和学生是传授与接受的关系,很难形成互动、合作的关系。在新的课程体系中, 要求建立平等对话、合作理解的师生关系。在培养学生的探究学习能力时, 教师在教学目标的设计, 教学活动的组织等方面俯下身子, 放下架子, 做学生学习的组织者、引导者和促进者。如做到教态亲切、情绪饱满、多表扬, 对发现问题的学生要及时指导, 做到因材施教、教学相长等。2.充分利用语文综合实践活动, 营造探究氛围。《语文课程标准》在各学段的阶段目标中列出了综合性学习的具体目标。在语文教学中, 要充分利用现实生活中的语文教育资源,引导学生开展丰富多彩的语文实践活动, 拓宽语文学习渠道, 在观察、实践中积极探究。如第十册实践活动《创办班级图书角》,利用班委会,号召全班学生创办班级图书角。图书管理员全班轮流担任。大家分工合作, 讨论、探究怎样为图书登记造册, 设计制作什么样的借书卡, 制订书籍借阅制度等。在一系列的实践活动中, 学生探究学习的积极性、主动性得到了调动。3.灵活采用多种教学辅助手段, 营造探究氛围,如借助多媒体辅助教学。多媒体形象直观的特点很容易激起学生兴趣, 探究氛围容易形成。再如开辟第二课堂, 在学生中成立文学社、摄影组、宣传组等课外活动学习小组, 教师只当参谋和观众, 为学生营造探究的氛围。 二、培养探究学习意识 1.利用好奇心, 引发探究意识 着名心理学家皮亚杰指出:“儿童是个有主动性的人, 他们的活动受兴趣和需要的支配, —切有效的活动必须以某种兴趣为先决条件。” 爱因斯坦也说过“兴趣是最好的老师。”要使学生具有探究意识, 首先要激发他们的探究兴趣。小学生对大自然的一切知识都感到新奇,求知欲非常强。利用这个特点, 鼓励学生多提问题。一位有经验的语文教师在学生入学的第一天, 就这样引导学生:语文学习是非常有趣的, 老师相信同学们一定会和语文成为好朋友, 你会变得越来越聪明, 你能像书中的小朋友一样提一些语文方面的问题吗?学生争先恐后发言, 有的说:“老师, 我想知道你的姓怎么写?” 有的说:“语文要学些什么呀? ”教师在学生提出问题后, 适当地给予鼓励, 学生的探究兴趣越来越浓。 2.质疑问难, 增强探究意识 探究意识来自于质疑, 善于发现问题, 才会去探究解决问题。在教学中要培养学生的“好求谋解”来增强其探究意识。汉语中, 有很多一字多义、 一词多义的现象。如 《》一课中有这样两句话:“从发起冲锋到战斗结束, 才用20分钟。” 这里为什么用 “才” 不用 “共”? “烈火在他身上燃烧了半个小时才渐渐熄灭”。这一句的“才”与上一句的“才”一样吗?学生通过质疑了解到两个“才”的意思不一样, 前一句表示时间短, 后一句表示时间长。战斗之所以结束得快, 是因为战士们被的精神所激励。再如《我的伯父鲁迅先生》一文, 有这样一段话:“你想, 四周黑洞洞的, 还不容易碰壁吗? 哦! 我恍然大悟, 墙壁当然比鼻子硬得多了, 怪不得您把鼻子碰扁了。在座的人哈哈大笑起来。”抓住人们大笑追问:“人们为什么笑?” “鲁迅的鼻子真的是碰扁的吗?” 在学生探讨不出结果时, 教师及时给学生介绍鲁迅生活的时代背景,再讨论。 学生明白, 原来四周黑洞洞是指旧社会的黑暗,碰壁指的是与反动势力做斗争时受到的挫折与迫害。 学生完全理解后, 继续追问:“通过谈碰壁这件事, 你体会到了什么? ”使学生进一步了解鲁迅的革命乐观主义精神。 3.鼓励独特见解, 巩固探究意识 在语文教学中, 要使学生不轻易认同别人的观点,通过自己的独立思考、 判断, 敢于提出自己的独特见解,有利于巩固学生探究意识。如《穷人》一课中, 对于桑娜是否应该抱回西蒙的孩子, 有位老师设计了这样的环节, 把不同意见的学生分为两组进行辩论, 发表自己意见, 深入理解课文。再如教学《狐狸与乌鸦》一课时, 对狐狸有什么样看法? 大部分学生认为狐狸很坏, 有个别学生提出狐狸很聪明, 善于动脑筋。对不同的看法, 教师应予以肯定。 同时指出, 狐狸确实动了脑筋, 但是它是采取欺骗的手段来达到不劳而获的目的, 这是不好的。 三、生成探究的问题 探究性学习的特征之一就是它的生成性。生成问题指课堂教学中不是机械地按原先确定的一种思维教学, 而是根据学生学习的情况, 教师灵活地调整教学思路, 生成新的教学问题, 使学生探究的兴趣持续下去。有了问题才会有思考, 有了思考才有解决问题的方法和找到独立思路的可能。生成问题的前提是让学生多思善问, 而提出新的问题需要想象力和创造力。教师创设问题情境所隐含的“问题”, 应该让学生在学 习实践中自己去发现、 去提出, 学生自己发现的问题贴近其思维实际, 更能引发其探究。 1.让学生会发现、善于发现问题 学生有了一定的探究意识后, 在课堂上会踊跃地发问。但是, 有的学生的问题经常停留在一些词语不懂上, 无法提出更有价值的问题, 还有的学生就发现不出问题。如在教学《捞铁牛》一课时, 甚至有学生提出了铁牛是死是活的问题。这样, 问来问去, 既浪费了时间, 又没有什么意义。所以, 要让学生明白哪些问题对掌握课文内容真正有帮助, 我们才来解决这些问题。⑴通过课文标题发现问题。如《全神贯注》一文, 写谁全神贯注? 从哪几个方面知道罗丹全神贯注? 有的课文在结尾处发现问题, 如《峨眉道上》, 最后一句话: 啊, 默默地付出辛劳的铺路人啊, 你是真正的无名英雄。问: 平常, 我们把什么样的人叫英雄? 为什么说铺路人是无名英雄?(2)通过重点词句发现问题。如《白杨》一课中, 有“沉思” 一词, 在文中两次出现, 爸爸这两次沉思, 都想了些什么。说明什么?(3)根据文章前面要求预习的内容发现问题。人教版小学语文课本, 每篇课文前面都有预习内容, 往往揭示出了问题, 要引导学生从中发现。 2.引导学生采用多种方法探究、解决问题 现代心理学研究表明, 学生的学习过程与科学家的探索过程在本质上是一样的。发现问题后, 就要分析问题、 解决问题。采用多种方法解决问题是培养学生探究能力的核心问题。要鼓励和帮助学生自己尝试采用不同的方法, 摸索适合于自己的获取新知的途径。⑴读思结合, 探究问题。语文教学中最常用的方法之一是联系上下文理解课文, 让学生仔细阅读, 尽可能从已有的资料中找到答案。对难题要推测几种答案, 经过周密思考, 选择最佳答案。如:《圆明园的毁灭》 一课有这样一句话: “圆明园的毁灭是祖国文化史上不可估量的损失, 也是世界文化史上不可估量的损失!”这句话连用了两个“不可估量”是为了什么。教师出示三个答案让学生选择。①强调说明圆明园的毁灭在中外文化史上都是难以推算的巨大损失。②强调说明圆明园的毁灭在祖国文化史上的难以推算的巨大损失。③强调说明圆明园的毁灭在世界文化史上的难以推算的巨大损失。学生必须反复阅读才能得到正确答案。⑵思议结合, 探究问题。经过阅读思考, 学生通过探究得到的答案有可能与已有答案一致, 也可能与已有答案不一致。这不一致有可能是学生找到的答案错了, 也有可能是答案不只—个。这时可让同桌议一议。⑶合作讨论, 探究问题。三个臭皮匠, 顶个诸葛亮。在语文教学中, 经常使用分小组合作互帮的方式, 引导学生探究学习, 可以取得事半功倍的效果。总之, 时代的发展要求学生形成新的学习方式。教师要责无旁贷地担负起此一责任, 利用语文课堂这块阵地, 培养学生的探究能力, 使学生能够终生受益。 小学语文论文范文:小学语文教学中实践创新的教育 小学语文教学内容丰富,不仅情感内容较多,而且有利于学生想象的内容也较多,对培养学生的创新能力起着积极的促进作用。创新能力是学生在激烈的社会竞争中能够生存下来,甚至脱颖而出的重要依托,而培养学生的创新能力需要从小开始。 一、激发学生对创新的热情 学生创新的热情是创新教育的质量保证。只有确保学生对创新具有一定的兴趣,教师才可以在教学过程中选择合适的教学方法,发展学生的创新思维。而且,只有保证学生对创新的热情,才能确保学生会全身心地投入到学习中。 1.以情境教学激发学生的兴趣情境对学生的学习会产生很大的影响,所以,在教学过程中,教师应该有意识地营造良好的教学情境。此外,小学生正处于活泼好动的年纪,在教学枯燥的内容时,教师可以创设情境,激发学生的学习热情,调动学生的学习积极性。很多小学语文课文都具有较强的故事性,能吸引小学生的注意力,在课程导入时,笔者一般以此为突破口。如在教学《狼与鹿》时,笔者选择了文章的前半段,即狼群捕猎鹿群,最后狼群为人类所灭这段内容创设了教学情境。在课程刚开始时,笔者就用故事性的语言讲述了这些内容,然后笔者对学生说:“同学们,这个故事还有下半部分哦,而下半部分就在我们的课文之中,你们想知道后面的故事吗?”这样一来,就激发了学生的学习兴趣,学习积极性高涨。 2.以问题引发学生的好奇心小学生对未知事物的探索欲望较强,所以在教学过程中,教师可以设计一些稍难的问题,激发学生的好奇心,调动学生的学习积极性。如在正式上课之前,教师可以根据课文内容提问,从而促使学生全神贯注地阅读课文。设计问题的目的在于激发学生的好奇心,并在此基础上进一步激发学生的学习积极性和主动性,让学生积极主动地投入到教学中。 二、给学生的思维插上想象的翅膀 创新能力培养的关键在于启发学生的想象。通过启发学生的想象,可以积极促进学生的发散思维,从而进一步发展学生的创新能力。如在教学课文时,教师可以让学生在阅读课文的同时,稍微想象课文描写的内容是怎样一种景象,或者在教学完课文后,教师可以让学生动手画出自己所理解的课文内容。这些训练都有助于培养学生的创新能力。只有在想象的基础上,才有可能实现创新。 三、鼓励学生独立思考 鼓励学生独立思考、理性判断,不轻易相信他人的结论,也有助于发展学生的创新能力。小学生对世界充满着好奇,对世界有自己的认识。虽然有时候,学生的观点有点幼稚,但却很新奇,不失为解决问题的创新方式。因此,教师要有意识地教导学生独立思考、理性判断,在经过自己慎重的思考和选择之后,可以合理地吸收他人的意见。 四、结语 小学语文教学对于培养学生的创新能力具有极其重要的影响,所以广大教师要积极重视创新教育,并且在实际教学过程中把创新教育落实到教学实践中。笔者相信,通过不断的努力,我们一定可以做好语文创新教育。 小学语文论文范文:试论语文活动课中的师生地位 可以这样说，哪里有生活，哪里就有语文；哪里有语文，哪里就有生活。语文与生活同在，生活与语文共存。 可是长期以来，在小学语文教学中，语文教学与生活实际脱节的现象十分严重。阅读，很少有学生自己的独到见解；作文，很少有学生自己的真情实感。学生只会照老师的指令去思考，按统一的要求来表达，这样下去，学生的悟性、灵性在很大程度上受到禁锢。 新修订的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》，多处提出要加强语文实践活动，让学生充分地读书、思考、交流，要引导学生在语文实践活动中获取知识，形成能力。要充分利用现实生活中的语文教育资源，构建课内外联系，校内外沟通，学科间融合的语文教育体系，拓宽语文教育的内容、形式与渠道，使学生在广阔的空间里学语文、用语文。 新大纲十分重视突出学生的主体地位。要改变学生以往的不良的学习方式，改变以教师为中心的教学模式。提倡自主阅读，自主写作；提倡启发式教学，讨论式教学；提倡研究性学习，探究性学习。新大纲明确指出故事会、朗诵会、课本剧等形式都可以引进课堂教学，要在语文教学过程中培育学生的创造力。 本文试图从以学生为主体，老师为主导这两个方面，谈谈在小学语文活动课中，如何培养学生的创造能力。 一、体现学生的主体地位，发挥学生的创造潜能 主体性和主动性是语文活动课的核心。学生始终是知识、能力、情操等的主动获取者。学生是否主动参与活动，这是衡量语文活动课效果的重要标志。因此，要在活动课中培养学生的创造能力，必须落实学生在活动过程中的主体地位，必须让学生从事主动经历和探索发现的活动，必须让学生在主动参与上下功夫，必须激发学生主动探索的动机，端正学生主动探索的态度，激励学生主动开拓的精神。 1、激发主动探索的动机。动机是行为的诱因， 兴趣是最好的老师。语文活动课可以从学生感兴趣的各种语文问题入手，通过一系列活动，激发学生的探索兴趣。如在小学中高年级开展语言警察巡逻、语文游艺宫、相声表演会、绘画日记展、社会考察录、语文联谊会、信息擂台赛、新书介绍会、十分钟演讲、影视评析论坛等，都是学生感兴趣的活动。这样的活动可以适时地开展。 值得注意的是：语文活动课不是以学生一时一事的个人兴趣为基础的，而是以语文知识中的基本概念或原理在生活中的表现形式作为活动的开始，学生不仅具有浓厚的探索兴趣，而且这些活动与系统语文知识的掌握密切联系，从而使由兴趣而来的学习动机成为稳定的、持久的探索动机。例如：在修改作文的活动课上，如果大部分学生不会修改词句，那么，下次的活动课内容，老师就事先与学生商量，准备以如何修改词句为内容开展讨论或练习。学生就会在近期内，对这方面的内容主动探索。这样，活动课就成为连贯的、有一定次序的活动。前一次活动为后一次活动打下基础，后一次活动在前一次活动的基础上逐步增加新的内容，以积累的方式向前推进。学生就会不断地充实自己，学生的能力就会持续发展。 2、端正主动探索的态度。 语文活动课是建立在学生的自我意识、主动探索的基础之上的，学生认识活动的强度和力度比单纯接受知识大得多。在这样的活动中，学生会逐渐地形成主动学习的心理倾向。要端正学生主动探索的学习态度，可以从以下三方面着手。 ①让学生查找资料、自我准备。学生在开展某项活动之前，自己查阅资料，进行自我准备的过程，本身就是一个自我探索的过程。例如：低年级开展的"声母和韵母找朋友"，中年级开展的"词语开花"，高年级开展的"我最喜欢的名人名言"等活动。在活动前，学生都要花较长时间自己查找资料，作好活动准备。这样，有利于学生自主探索能力的培养，有利于这些活动的顺利开展，有利于培养学生的创造潜能。如高年级学生在开展"成语游戏"活动前，学生自我积累成语，进行成语分类，开展成语接龙等。在正式开展成语游戏时，又引进了竞争机制，效果十分理想。 ②让学生充分表现、自我发挥。每个学生都有自我表现、自我发挥的欲望。在活动课中可以满足学生的这些欲望，从而达到激发学习兴趣，端正学习态度，培养创造能力的目的。如在开展成语游戏时，学生担任主持人，要求大家讲成语故事，谈成语的作用。同学们根据所学的成语向其他同学提出问题，同学们互相之间质疑问难，大家开展活动的兴趣高涨，自己的能力得到了充分的发挥、锻炼和提高。再如三年级学生开展以"春"为主题的语文活动时，每个学生说出与春有关的词语，每个学生背诵与春有关的名句、古诗等。在说词、背句的过程中，学生充分表现，自我发挥，还结成了对子赛，你不让我，我不让你，竞争意识强，合作精神好，活动效果佳。 ③让学生勤于总结、自我评价。每次活动结束时，用三至五分钟时间，开展自我总结、自我评价。比如，成语游戏活动结束时，各小组派一名同学对本组活动的情况进行小结，并评出本组的"成语大王"。主持人也对全班的活动情况进行小结，并颁奖。同时，让同学们找出活动中存在的不足之处，以便在今后的活动中避免出现类似的问题，进一步提高活动的质量。 3、激励主动开拓的精神。 语文活动课教学强调群体间的经验交流，相互启发，使之产生更强的探索愿望，形成自信、自强的精神。同时，同伴之间的交流还使学生逐渐改变以自我为中心的态度，养成能容纳不同意见的习惯，从而使自信和谦虚有机结合起来。 在设计语文活动时，要充分考虑学生的兴趣和爱好。学生在语文活动中，经过教师适当的指导，学生可与教师商量后，自我决定活动内容、安排活动进程，自我管理与调控。活动结束后，学生自我评价活动质量，对活动中的参与程度，取得的成效进行自我综合评价。总之，语文活动课为学生的发展提供了更多主动实践的机会，使他们"用自己 的头脑来想，用自己的眼睛来看，用自己的双手来做"（郭沫若语），使学生享受做学习主人的权利和欢乐。 在安排"语文文艺会"这一活动时，首先，师生民主讨论，根据学生的兴趣和爱好，决定语文文艺会的内容和形式；然后，同学间相互讨论、设计活动游戏，排演童话剧、相声，讲述文学家的故事，布置文艺会会场等；最后由学生总结活动的收获，评选最佳节目。这些内容和程序的组织，完全由学生自主安排和决定，这样既发挥了学生的主体性，又培养了学生的创造潜能。 语文活动课充分发挥学生的主体性、主动性和创造性，就会收到意想不到的效果。高年级学生开展板书擂台赛、标点符号的自述等活动时，同学们作了充分的准备，在活动中个个争先恐后，充分发表了自己的见解，同时也能虚心听取别人的意见。很多同学的板书，有自己独特的地方，可以这样说，有的同学的板书比老师设计的板书，比资料上的板书还要好。在开展标点符号的自述的活动中，有的同学提出了自己的观点，进一步提高了学生对标点符号的认识、理解和运用的能力。这些活动由班级活动逐步发展到向学校开放，向社会开放。有些活动的内容由小学语文的范围，逐步扩大到涉及到了初中、高中的语文知识。如古诗擂台赛，诗词背诵比赛等。 也许有人认为，主动探索的学习只适合于高年级学生，不适合低年级的学生。其实，这是一种保守的看法。例如，美国和澳大利亚小学一、二年级学生，老师就要求他们独立地收集资料，写出"研究报告"，说明自己对社会、自然的看法。年幼的学生，同样具有探索的兴趣和愿望，只不过要为他们设计适宜的活动方式，要因材施教，因地制宜，因时制宜而已。叶圣陶先生曾提出："从小学一年级起，就要鼓励孩子们学习，在课堂之外学习，锻炼观察的本领、思考的本领、创造的本领……"所以，通过语文活动课，可以从小培养学生独立探索、主动求知的态度和习惯，培养学生的创造潜能。 二、发挥教师的主导作用，培养学生的创新精神 激发创新精神，培养创造能力是创新教育的两个重要内容。培养学生的创造能力，离不开激发学生的创新精神。强调学生在语文活动课中的主体性，并不排斥教师的主导作用。事实上，发挥教师的主导作用与培养学生的创新精神并不矛盾。要培养学生的创新精神，并不是在活动过程中放任自流，而是要求老师加以适当的引导、鼓励与培养。只有真正发挥了教师的主导作用，才能更有效地激发学生的创新精神，培养学生的创造能力。学生自行组织的各种活动离不开教师的指导和支持。教师的主导作用表现在把握活动的目的，启发学生的积极主动性，帮助学生总结活动的成败得失。这种主导作用贯穿于学生活动的始终。教师导在活动前，引在活动中，评在活动后。指导的形式既有直接明示，又有间接暗示。当学生在某一环节出现困难和疑问时，教师适时、恰当的指导具有举足轻重的作用，这将提高学生活动的质量，有利于学生在教师高质量的指导下独立完成活动任务。语文活动课要求以学生的独立探索活动为基础，但实质上这种探索活动又与教师"导演"和指导密切联系，不过是教师主导作用更艺术的表现。因为活动课是从实际问题切入的对语文基本知识的掌握，这不仅要求教师对语文知识有精深的了解，而且对学生的活动需要、活动能力等有深入的了解。这样，才能设计出适宜的问题情境和活动的方案、程序，进而引导学生开展丰富多彩的活动。这就需要教师在语文活动课中发挥"导而弗牵"、"开而弗达"的主导作用，而不是传授、灌输中的主导作用。只有这样，才能在语文活动课中更好地激发学生的创新精神。 1、编导。语文活动课必须根据课程计划的总要求， 以新的教学大纲为指针，有计划地做好各个年级活动内容和形式的基本安排。 一是要根据学生的年龄特征，以及科学性与思想性统一的原则安排活动的内容，选择活动的形式。如：和高年级相比较，低年级同学更适合开展"击鼓传花"等语文游戏活动；和低年级同学相比较，高年级更适合于开展"成语游戏"等活动。相对而言，高年级应多开展一些"社教"、"科教"等方面的活动，低年级更适合开展"文艺"、"体卫"等方面的活动。有些内容更适合于开展小组活动，如背诵等；有些内容更适于开展班级活动，如语文游艺宫等；还有些内容更适合于全校活动，如读书节等。不管是哪些内容，哪些形式的语文活动，都要高度重视语文教学与思想教育的整合性，注重激发学生的创新精神。 二是贯彻理论联系实际的原则，注意小语活动课与小学语文课程的协同运行，以达到互相促进，相得益彰的目的。除了像晨会、知识讲座、报告会这样的语文活动外，还应尽量安排一些让学生接触实际，接触社会的语文实践活动。让学生做一些社会调查，欣赏自然风光，参加力所能及的劳动，了解社会生活等。通过收集和整理数据，做一些分析和比较，这样不仅可以使学生尽一步理解他们在课堂里学过的知识，还可以看到伟大祖国的大好河山和飞速发展的现代化建设，潜移默化地受到思想教育。另外，还可以让学生畅谈个人的感受与理想，发展他们的语言和思维。 三是要考虑各学科之间的横向联系，让语文活动课程的知识与技能的综合性得以体现。语文活动课与学科课程在总体上都服从于整体的课程目标，二者都是学校课程中不可缺少的要素。因此，在开展语文活动时，既要考虑到语文活动课与语文课的联系，又要注意语文活动课与其它学科之间的联系。比如《我的家乡》是小学低年级语文课本中的一篇充满诗情画意的文章。教师可以根据该课文的内容，开展语文与数学、美术、手工等相结合的语文活动课。用一些简单的几何图形表示各种物体，让孩子们自己动手，制作一套立体学具，并涂上颜色等。再如，中高年级学生学习了古诗后，可开展"绘画·表演·编文"的语文活动。要使活动课开展得异彩纷呈，富有成效，必须充分发挥教师在活动之前的"编导"作用。 2、引导。教师在活动开始时要设计问题情境， 引导学生进入活动程序之中，重在导趣、导向、导路。 ①导趣。兴趣是最好的老师。如果儿童对活动的内容或形式没有情感和欲望，如果活动没有提供给儿童发挥创造能力的余地，儿童就不会感到有意思。在语文活动课开始时，如果能创设最佳的教学情境，则有利于激发学生的自主学习，探索研究的兴趣，唤起他们发自内心的求索愿望，他们就会入情入境，主动参与活动。比如，一位老师在开展成语游戏活动时，巧用投影映出四条成语，每条成语空出一个字，让学生填空，填对一个得10分，所填的四个字就是"成、语、游、戏"。这样大大激发了学生参与活动的积极性。 ②导向。在开展语文活动时，老师要起导向作用。即这一节课要开展哪些方面的活动，要达到怎样的预期目的等，老师要做到心中有数。如开展成语游戏活动时，老师告诉学生，我们这节课要开展"成语接龙"、"巧填人体部位"、"成语大王"评比等活动。这样，四人小组可以根据自己小组的情况，有选择地开展活动，不至于使活动产生盲目性。 ③导路。即老师引导学生大致要按怎样的思路开展活动。比如二年级学生学习了《小蝌蚪找妈妈》一课后，老师想通过"树叶剪贴画"的活动来深化学生的学习。那么，老师首先请同学讲了《小蝌蚪找妈妈》的故事后，然后出示事先准备好的"树叶剪贴画"的优秀作品，学生知道了小蝌蚪的生 长变化，是用剪贴画的形式表现出来的。老师希望学生通过再造想象，也可用树叶剪贴画的形式来表现小蝌蚪的成长经历。这样，老师就起到了引路的作用。 3、开导。在学生活动难以深入进行时， 教师要适当地进行活动开导，这种开导重在导疑、导难、导法。 ①导疑。学生在开展活动的过程中，难免出现疑惑之处，这就要看老师释疑的功夫。如一位老师在引导同学们开展字谜竞猜活动时，有的同学就不知道如何根据字谜的谜面来猜这个字谜的谜底，也不知道如何根据一个汉字的特点来设置谜面。经过这位老师的巧拨善引，大部分同学解决了一这疑点。 ②导难。在开展语文活动时，学生有时在思维方法上会碰到难题，这就涉及到如何导难的问题。比如：同学们开展查字典比赛时，首先要弄清楚在什么情况下使用部首查字法，在什么情况下使用音序查字法，在什么情况下使用数笔画查字法。同时，还要掌握这几种查字法的方法、步骤。为了让学生掌握用部首查字典的方法，一位老师引导同学们编了这样的口诀：部首、偏旁掌握好，按照目录、页码找，除去部首数笔画，勤查多练收效高。这样，就解决了同学们思维方法上的难题。 ③导法。学生如何开展语文活动，这就要求老师在方式、方法上加以指导。比如：老师指导学生可以在校内开展活动，也可以在校外开展活动；指导学生可以在全班开展活动，也可以分成若干个小组开展活动；可以开展竞猜活动，也可以开展擂台赛。在活动方法上，老师要加以指导，学生才不至于无所适从。 总之，在小学语文活动课中，既要体现学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用。既要给学生充分的动手、动脑的时间，又要给学生充分的交流、讨论的空间。让学生在活动的过程中学习语文，在学习语文的过程中开展活动。这样，把语文活动课与学生的生活实际以及语文教学的实际紧密结合，语文活动课才能真正成为语文学科教学的补充和延伸，学生的创造力在语文活动课中才能更好地得到培养和发挥，从而实现新大纲所要求达到的语文教育的目的。 小学语文论文范文:运用现代教育技术在小学语文教学中培养学生的创新能力 创新能力通常是指人类突破旧认识、旧事物，探索、创造有价值的新知识、新事物的能力。它是一种潜在的心理能量。对于正处在小学阶段的少年儿童来说，这种潜在的心理能量主要是靠在创造性的学习活动中加以体现。当前，由于现代教育技术的不断发展，其所带来的不仅仅是教学手段的变化，同时它也带来了教育内容、教学组织新式及课堂教学中师生关系的变化。小学语文作为一门基础学科，他立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。“它是一门极富情感、极具个性、极易激发想象和创造思维的学科。它在培养学生创新意识、创新思维方面有独特的作用”。因此，如果能在小学语文教学中充分发挥现代教育技术的优势，为学生开辟出一些培养其创新意识、创新思维、创新能力的方法和途径，势必会带来小学语文教学的一些新的变化。 一、运用现代教育技术为学生营造宽松的学习环境，激发学生的创新意识。 创新意识通常是指推崇创新、追求创新、以创新为出发点的观念和意识。它包括好奇心、探究的兴趣、求新求异的欲望等。创新意识的激发是创新能力培养的前提基础。一个良好的宽松的学习环境必将会给学生创新意识的激发带来很大的帮助。斯坦福大学校长卡斯帕尔教授在谈到斯坦福和硅谷的成功时，认为宽松自由的学习环境是培养学生创新能力的重要因素。 1、聆听音乐，营造优美的学习环境。 每堂课一上课，学生的思想都会由下课时地松弛变为上课时的紧张，这从很大程度上限制了学生创新意识的萌发。为此，我们在上课前播放一段韵律优美的轻音乐。优美的乐曲调节了课堂里的气氛，改变了教室里紧张的学习环境。学生通过听音乐放松了神情，活跃了思绪，创新意识也就自然而然地得以正常发挥。 2、展示图片，营造民主的学习环境。 不同的图片会给不同的学生带来不同的视觉效果，引起学生不同的情绪变化，而不同的情绪变化正是激发学生创新意识的基础。我们可以在课堂中充分发挥教学投影片的视觉效果，通过展示与课文内容相联系的不同投影片，放手让学生自由观察，民主讨论，发现问题，解决问题，为学生创新意识的激发营造一个民主的学习环境。 3、播放动画，营造自由的学习环境。 动画片是小学生的喜好。让学生对动画片中的内容进行讨论，学生更是一个比一个发言积极。针对学生的这个特点，利用现行小学语文教科书中所配备的动画素材，引导学生观察，各抒己见，必将会使学生的创新意识在自由的学习环境中得以最大程度的体现。 二、运用现代教育技术展示不同的学习内容，训练学生的创新思维。 创新思维是创新能力的核心。“它能保证学生解决对他们来说是新的问题，能深刻地高水平地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动顺利完成”。就小学语文而言，由于其涉及的内容涵盖面广、包容量大，因此这就要求学生在思维上能够不囿于原有的定势，善于变换角度地灵活地去思考。为了能够帮助学生达到这个目的，我们在教学中可以采取以下一些方法： 1、录音播放。 《月光曲》这课内容源自于一首优美的钢琴曲。为了训练学生的创新思维，我们在上课前可以先借助录音机把钢琴曲播放给学生听，让学生一边听一边思考：你从中听出了什么？听后你有什么想法？你对这首钢琴曲的哪个地方感受最深？为什么？由于学生对课文内容还不甚了解，自己的头脑中没有形成一定的思维定势，因而他们在回答时就不会受局限，自己想怎么说就怎么说，从而促使自己的创新思维得到了一定的发展。 2、录像再现。 《火烧云》这一课主要是通过对火烧云颜色和形状的不同变化的描写，让学生对火烧云有进一步的认识。由于小学生平时观察到火烧云的机会很少，有时即使有机会观察，看得也不是十分地仔细，因此在对课文内容理解时，自己的思维就受到了局限。为此我们可以把电视录像中有关火烧云的资料重新播放给学生看，学生看过以后，视野开阔了，思维也就灵活了。然后再让他们去学习文中的内容，他们就有了一定的思维求异性和变通性。 3、网络下载。 《蝙蝠和雷达》是一篇科学小品文。什么是雷达，雷达的作用是什么，它是怎样工作的，小学生很难有个清晰的认识，因此学生的创新思维就很难得到发展。解决这些问题并不难，打开计算机，进入相关的网站，找到这些内容下载下来，一看便明。问题解决了，其他的内容也就迎刃而解了。 三、运用现代教育技术改变不同的教学手段，培养学生的创新能力。 随着经济的发展和人类的进步，社会对人才的要求已经发生了质的变化，它已不再是掌握更多更深的知识，而是迅速更新知识的能力，是在更新知识和利用新知识的过程中体现的创新意识，表现的创新能力。而创新能力培养的主阵地是课堂教学。课堂教学要能够做到对学生创新能力的培养，采取借助现代教育技术改变课堂教学手段，使课堂教学充满情趣、充满乐趣、充满活力的方法，不失为一种较好的选择。 1、实物演示。 写入小学语文课本内容中的许多物体，孩子们都没有亲眼见过。究竟这个物体是什么样子，是不是像书中所写的，孩子们一概不知，如琥珀。这很不利于孩子们的创新能力的培养。但这个物体在我们现实生活中还是能见到的，为此教师可以在上课前准备几块不同颜色不同形状的琥珀，上课时利用实物投影仪分别演示给学生看。由于是实物，他们看的兴趣就会很浓，看的时候就会很认真很细心；他们就会通过自己的观察思考提出许多自己认为还不明白的问题，然后通过询问查找讨论，搞懂了，弄清了，自己的创新能力也就在不知不觉中得到了加强。 2、摹拟试验。 许多事情，如果不通过自己的亲身试验，其中道理永远都不会明白。例如《画杨桃》，同是一个杨桃，它能被画成不同的形状。其原因是每个学生所坐的位置不同，看到的杨桃的形状就不一样。老师在上这一课时，单凭讲学生是不会轻易理解的。我们不妨换一种方法，把一个杨桃通过实物投影仪展现在屏幕上，让学生试着自己也去画一画，然后再变换位置看。这样一画一换，虽然学生仅仅是动动手动动腿，但他们在动的过程中已经是锻炼了自己的一种创新能力。 3、虚拟假设。 在小学语文课本中，许多文章的主人公结局都是极具有悬念性的。如果能对这些主人公后面的故事进行一番虚拟假设，势必会对锻炼学生的创新能力起到一定的帮助。如《凡卡》《穷人》《卖火柴的小女孩》等，他们后面的故事会怎样发展呢？我们可以把这些文章的图片通过剪辑整理合并在一个地方，让学生自己选择其中的一个人物，把它后面的故事虚构成一段文字讲给同学们听。此举一方面是加深学生对课文内容的理解，另一方面也是对学生各方面 能力的一次综合考验。 总之，在小学语文教学中如何去运用现代教育技术培养学生的创新能力，还需要从事小学语文教学的工作者们作进一步的探索和研究。 小学语文论文范文:小学语文论文 一节作文指导课带给我的思考 在小学阶段，一提起语文，教师就对作文感到头疼；一提起数学，教师就对应用题感到心烦。其实最头疼的也许就能给你带来对工作的热情，最心烦的也许就能点燃你对工作钻研的欲望。当然，如果你不想做好自己的本职工作，那就只能是永远的去感受工作给你带来的压力，而不是活力。同时，你做其它事情也肯定不会做好。但如果你在工作中能善于钻研，敢于创新，那么，你就会在工作中不断激发自己的兴趣，在失败中探求成功的喜悦，在成功中感受失败的辛酸，同时，也会将工作越做越好， 接下来我要写的是自己在对学生进行作文指导课中探寻的一点感悟。 那是六年制小学语文第八册基础训练三的一道作文题。要求写一件家用电器或一种农具，要求是：围绕它的形状、特点、用途（功能）、使用中应注意事项等来写，突出一两个方面，先讲给大家听，然后写下来。 在设计这节作文指导课时，我首先从学生的实际出发，了解了学生在家庭中参与劳动的情况。在农村，多数学生都参加过自己家里的田间劳作，也使用过一些较普遍的家用电器，也有部分学生了解一些农具和家用电器，但没有实际操作过。这说明学生们的观察能力还没有进一步提高，劳动观念有待于增强。为此，我在讲课时，将一些农具和家用电器搬进了课堂，让学生分组实际观察、操作，然后由学生将观察到的，实际操作中所体会到的用语言表达出来，小组同学给与补充，以促进其它学生思维的逐步完善，头脑中思路的逐渐清晰。 接着试行以点带面，师生互补，促进学生写作能力的提高，写作方法的完善。我选择了一只石英钟作为观察对象，让学生进行细微的观察，然后指导学生进行有序的描述。这样，在所有学生的头脑中已对石英钟形成了印象。这时我又拿出几只不同样式的石英钟，让学生观察、比较，找出各自的特点，并且一一进行叙述。接下来，让学生想一想它在自己生活中的作用（即功能）。我一边引导，一边让学生发挥想象，石英钟的样子像什么，嘀嗒嘀嗒的秒针声像什么，报时声像什么，定时报时声又像什么？我们在写作业是它像什么，早晨报时又像什么？充分调动学生的想象思维，使学生展开想象的空间，为写作积累想象素材。待学生表达后，强调：下面老师和大家一起写作这篇关于石英钟的小文章，然后和大家一起讨论一下，以此激发学生的写作兴趣。 等到学生写完后，先让学生诵读自己的文章，并阐述自己写这篇文章的思路，师生一起进行评价，指出优缺点，进行修改，这样提高了学生的分析能力，及评价能力。最后，我将自己的小文章也当堂进行了诵读，让学生进行评价、修改。学生们的情绪一下又提高了许多，纷纷进行了评论，许多学生都能简明的说出自己的观点，并且语句流畅，有一定内容。我首先肯定了学生们的评价，然后向他们表示感谢，并与学生达成共识：课后一起对文章进行修改，在下一节课时再进行评改。 现在回想起当时的情形，我还能沉浸在学生高涨的情绪之中。这节作文指导课上，学生诵读的文章，基本都达到了本次作文训练的要求，并且有一定中心，有充实的内容。在这些作文中，有近三分之一的学生带有大量的想象内容，还有的进行了议论或抒情，90%的学生运用了比喻、拟人、排比等修辞方法，部分运用了列数字、做比较、打比方的表达方式。 由此可见，一堂真正的作文指导课应该是以激发学生的写作情绪为主，使学生愿意去观察、比较，想要描述自己的观察所得，想要将自己的观察、所思、所想用笔写出来。 我认为自己在这节课中较为成功之处是：与学生一起去写、评价、讨论、修改。使学生感觉到了师生之间和谐、平等的气氛。而不是事先写成的文章在课堂上念一念，然后讲一讲自己的思路，再让学生模仿自己的文章去写就是完成任务了。 对于语文来讲，学生的作文确是一道难题，但还得看我们教师用什么样的方式、方法去引导，去开发学生的写作热情。我想：只要我们每位教师都在作文这道难题上多钻研，多从学生的角度考虑，多为学生的写作提供一些素材，一定会将学生的写作水平提高上来的。 小学语文论文范文:促进小学语文教学有效性 1创建民主学习环境,优化课堂教学氛围 优质的课堂教学氛围为提升教学有效性的核心基础,研究分析证明,要想提升教学效率,令学生又好又快的学习文化知识,提升实践技能,关键在于引导激励学生积极主动的参与到学习活动中,开阔视野、活跃思维,为学生开创完善丰富的学习平台。因此,教师应积极创建民主、和谐与文明的学习环境,通过轻松愉快的教学激励学生积极主动的学习。小学语文课堂教学实践中,应注重学生主体地位,关注其能力培养,并形成以人为本的服务管理理念,方能令学生明确语文学习的核心价值以及生动有趣性,进而积极主动的在课堂学习中配合教师,提升学习自信心,踊跃的回答教师提问,积极与教师进行互动交流与沟通。教学过程中,教师应在学生回答问题出现错误时,给予其必要的引导与启发,帮助学生找到正确的答案。而不应对学生全盘否定,应通过正面的鼓励与激励,充分的肯定,多给学生创造一些机会与时间自主的思考研究。对于难点教学问题,可鼓励学生分组进行讨论甚至是争论。对教师讲授内容不明确的环节可积极咨询教师,进而通过民主和谐环境的创造,提升教学有效性与综合质量。 2丰富教学情境,激发学生学习热情 激发学生学习热情,可良好的提升教学有效性,达到事半功倍的教学效果。成功激发了学生自主学习的求知欲望,那么课堂教学便离成功不远。为此,小学语文课堂教学中,应激发学生学习热情,令其始终积极主动的学习,可通过创设丰富的教学情境,令学生至于自由、开放、多变、贴近生活的环境氛围中,形成良好的主观能动性,并对新知识积极探究、深入学习。可借助问题情境模式,例如在讲授有关描写大自然灿烂阳光、迷人景致的课文内容时,可首先令学生积极主动的展开思考,并可就课文题目提出问题,文章对大自然的优美景观进行细致入微、生动感人的描写,那么大自然的生态环境到底能给我们的生活带来何类好处,阳光对于人们工作生活的影响有哪些呢? 该类问题情境模式,可令学生产生强烈的求知欲望以及探究学习热情,进而提升语文知识学习兴趣,集中精神的听讲,并提升教学有效性。当然,开创教学情境的手段方式丰富多样,教师应尽可能的贴近现实生活,创设学生熟悉、愿意探究思考的生动教学情境,例如可针对小学生对新鲜事物好奇、活泼好动的个性,可利用童话故事、多媒体系统、网络资源、视频声音等开创多元化教学情境,开发学生智力。 小学语文课堂教学实践中,应抓住学生年龄特征,开创活泼生动、独特新颖的教学模式,进而令学生提升主动性、创新性、勇于探索发展的精神。可组织模拟表演、小组合作、绘画描述等活动,将语文教材内容良好的融入其中,加深学生印象,巩固知识掌握。例如在讲授咏柳课文内容时,教师可首先组织学生进行配乐朗读,而后,可利用多媒体教学手段为学生播放有关柳树的视频动画、影像资料。可激发学生想象力,令其对课文内容所展现的意境画面进行联想。 并在生动丰富的情境下真正的了解古诗所要展现的艺术美、情感美。教师可依据学生活泼喜动、愿意绘画的特征,在向学生阐明课文内容的诗情画意后,组织学生开展配乐绘画活动。学生在创作完毕后,则可令其主动的向大家展示绘画的内容,检验学生对学习古诗的具体意境理解到何类程度,并可引导鼓励学生积极的分享与互动交流,锻炼语言表达能力、抒发情感技能,将内心世界的丰富情感表露出来,激发智力因素,锻炼手脑协调并用技能,形成丰富的想象力以及发散思维,进而真正提升语文课堂教学有效性,实现综合锻炼培养目标。 3结语 总之,为提升小学语文课堂教学有效性,我们只有明确新课改目标,遵循实践要求,激发学生学习热情,令其形成良好的主观能动性,勇于探究、不断上进,在民主和谐的氛围中、丰富生动的教学情境中,锻炼综合技能,形成发散思维,丰富的想象、自由的创造,方能达到事半功倍的教学效果,提升学习能力水平,并真正实现可持续的全面发展。 小学语文论文范文:小学语文口语交际解决途径 目前的口语教学,常常能够看到许多的老师将比赛的模式转化成了应有的教学,例如学校会举办演讲比赛、朗诵比赛、辩论会等。这样不仅不能够使学生在这些比赛中得到很多的训练,也无法调动学生的积极性。往往会导致有的同学从来都没有参加过相应的比赛,进而导致这些同学的口语交际能力根本得不到任何提升,长此下去,也会使这些学生对口语交际越来越没有积极性,越来越缺乏信心。在制定口语教学计划时,有的教师并没有注重学生的几次口语交际训练的连贯性。这次是一个随意的话题,而下次的话题可能与上一次的话题毫不相关,这样,就不会使学生通过一次次口语交际的练习得到提高。没有一个长期的计划制定,如何能够使学生内在得到充分的发展,如何使学生潜在的能力得到提高。 一、口语教学评价重视度不够 在目前的口语教学中,教学评价重视度不够,往往没有实质性的内容。在实际的教学中,教师的评价形式过于简单单一,往往是学生们进行完口语交际后,教师象征性的进行一下简单的点评,而这些点评经常没有什么实质性的内容。由于教师对教学评价的重视度不够,学生往往也不会有很高的重视。对于教师的口语教学的评价,学生也只是听听就完事了,并没有从中得到一些有用的东西,也没有得到相应的提高。 二、小学语文口语交际解决方法 (一)教学内容更加贴近生活 小学的学生们,大多年龄较小,他们的认知和语言词汇都是有限的。如果将口语交际的教学内容选择的非常专业化,那么学生自身就无法理解这个内容本身的含义,也就无法在进行口语表达中和与同学们相互交谈了。因此,在教学内容上要选择贴近生活的,最好是学生自身经历的事情,或是在自己身边发生的事情。对于自己熟悉的事情,学生才能够有很好的表达,才能达到锻炼学生口语交际的能力。对于生活中的事,由于学生对此都具有共鸣感,能够使学生之间彼此相互交谈。这样才能够调动学生对口语交际的积极性,能够使学生的思维活跃起来,能够使学生的兴趣激发起来。让学生感觉口语交际不仅仅是一门课程,也是学生之间相互沟通,相互交流,相互谈心的一个平台。让学生在快乐中学习,在学习中成长。 (二)教学形式有较强调动性 教学形式有较强的调动性,目的就是为了使学生对口语交际有更强的学习兴趣,有更高的积极性,能够做到大家都参与进来。不在用以前的演讲比赛、朗诵比赛或是辩论会的形式,而是采用多感官调动学生参与的积极性,例如音乐的渲染、实物的演示、角色的扮演等,都能够让学生身临其中,真正的参与进来,真正的起到了调动学生积极性的作用。与此同时,教师还要注重反思性方面的教学,针对不同年龄的学生,对于他们在课堂上的表现及出现的问题或是不好的习惯,要及时的使他们进行反思。这样能够使学生在平时忽视的错误在课堂上得到改正,得到了真正的自我提高。 (三)教学评价不断提高重视 对于口语交际教学方面的评价,教师应从多方面进行评价,而不是仅仅局限于学生内容方面的评价。在口语教学课堂上,注重学生口语交际过程及内容的同时,教师还要注重学生的情感方面、态度方面、价值观方面等非语言能力培养,全方面的对学生进行综合的评价。通过全方面的评价,使学生不仅能够在语言能力上认识到自己不足,从而得到提高,也能够在非语言能力上发现自己应该改进的地方,从而不断完善自己。另一方面,目前的口语交际教学评价多局限于老师对学生评价,这样还是远远不够的。应该不断完善评价形式,可以开展学生之间相互评价,学生自身对自己的评价,家长对学生的评价。这样不会使口语交际教学评价过于局限,也能够给学生一个更好更全面的评价。 小学语文论文范文:小学语文教学思维训练方法 “思维品质”这个概念是心理学家吉尔福特提出来的。一般认为是指个体思维活动中智力特长的表现。在课堂教学中学科思维以教材为载体，以师生双边活动为桥梁，发掘思维训练的各种因素。小学语文教学向来是离不开思维训练的，孔子说：“学而不思则罔，思而不学则贻。”从“学”和“思”的辩证关系中，可以看出思维在学习中的重要性。 布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是一个结果。”因此，他强调教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。因此，在课堂教学的实践中，我们要自学运用现代教学思想，根据不同教学内容，多方引导学生参与获取知识的思维过程，从而促进学生智能的发展，有效地提高教学质量。 俗话说，“学问学问，要学要问”。学习生疑，是学生积极思维的表现，学生提问是他们深入钻研的标志。通过学生的提问，老师才能及时准确地了解同学们对知识的感知和理解程度，才能逐步地诱导他们巧妙地越过耸立他们认知道路上的高山峻岭，有效地防止学生不懂装懂，从而使他们一开始就直接获得真知灼见。作为语文教师就应当创设和谐愉快的学习气氛，根据学生的心理特征，用兴趣的火种去点燃学生思维的火花，使学生在学习过程中自然生疑，让学生掌握学习的主动权。如《找骆驼》，老人为什么要商人顺着骆驼的脚印去找，如果根据漏落在地上的米和蜜、骆驼啃过的树叶，能不能找到骆驼为什么这些可以质疑的问题在不少课文里都有，如果学生一时难以想明问题，教师可以根据具体的语言材料，采用定向的形式，使学生围绕课文中心，有一定的目的，循着一定的线索，教他们究竟怎么问。由于学生知识有限，学习中难免会产生一叶障目不识泰山的困惑，提出的问题也往往不假思索便能回答或幼稚可笑。首先要保护他们提问的积极性，并及时进行引导使之更易准确深入，必要时要进一步追问提问的过程，以使全体学生从中学习良好的提问方法。 思维训练的目的是开启学生的智慧。智慧又是高明意识的外现，而高明意识的标志是较强的思维能力和良好的思维品质。只有让学生的思维过程充分暴露出来，教师才能把握学生思维活动的过程和特点。“人云亦云不云，老生常谈不谈。”在一个班级中，往往有几个思维敏捷、发言踊跃、成绩优秀的学生，他们经常受到老师的肯定和表扬。久而久之，在其他学生的心目中形成一种思维定势，这几个人的回答总是对的。这样势必影响了其他学生的独立思考。所以教师要告诉学生，任何回答都不可能完美无缺，开动脑筋深入思考，大胆地提出自己的观点、看法。在教师所创设的民主和谐的教学气氛中，让学生消除紧张感，消除戒备心态暴露思考过程，有不足的，可让教师对症下药，有创造性的可让大家效仿，起到示范作用。 教师需要钻研教材，吃透教材，在组织教学时要尽可能暴露自我思维过程。把一些语文思维活动“拉长”，通过“拉长”产生慢镜头。其目的是为了强调思维重要性，充分展示思维过程，让学生看得见、想得清。 古人云：“授人以鱼，不如授人以渔。”世界上最定贵的知识是关于“方法”的知识。把这种知识当作良种，学生总会种一粒、绿一片、收一筐的。思维的敏捷性、灵活性和创造性，将会为每个学生所拥有。 小学语文论文范文:小学语文教材中名家名篇的修改问题 一个偶然的机会,笔者在检查上小学四年级孩子的语文作业时,发现北师大版的小学语文课本中《落花生》一文与人教版小学语文课本中的《落花生》在遣词造句方面不尽相同。经考察,发现北师大版的《落花生》对原文仅做了个别改动,而人教版的《落花生》则在文字上做了较大的加工处理。随后,笔者又在《北京青年报》《新京报》上看到有关专家、学者针对小学语文教材中《落花生》的修改问题所发表的意见,可谓仁者见仁,智者见智。教材的改革总会引起诸方面人士的关注,笔者作为一名语言文字工作者,同时又是一位经常辅导孩子语文学习的家长,也想就这一问题谈谈自己的看法。 目前,有关小学语文教材中名家名篇的修改问题主要有两个方面的观点。不赞成修改的专家认为:对名家名篇的随意修改是一种“削足适履”,是把固定的语言表达方式或者是思想方法强加给作者,是对作者的不尊重,把文章修改得“惨不忍睹”又会对学生的语文学习造成不利。认为名家的原着一般都具有特定的、深厚的历史文化内涵,并且其内涵与作家特有的语言风格、作家所处时代的特定语言表达方式和作品的整体语境有密切的联系,对原着进行修改都会或多或少地破坏它的整体语言风格和历史文化脉络。因此,他们主张让学生阅读原汁原味的作品,而且强调语文教育本身就具有教学生欣赏经典作品、感受文学原着魅力、传承民族文化的作用。赞同修改的认为:完全适合小学生的作品很少,多数都要进行某些修改。因为从适龄儿童的理解力和感受出发,对立意较深、不利于理解的部分进行一些修改,可以使小学生更好地把握文章的中心思想,再说有些表达方式今天已经不常用或不用,不易于学生理解和学习。这方面专家总的看法是:把握好修改的“度”,尽量少改,力求保持原貌。他们还强调无论是用于教材还是考试,都应对删改部分加以标注,以利于学生日后选取原着阅读。 比较两种不同意见,笔者认为反对修改教材的专家意见并非没有道理,但从语文教育的需要来看,赞同修改的专家意见显得更为中肯、有效。上述两个方面的分歧主要集中在以下三点:①对选篇是否适宜的认识;②对名家名篇入选教材后是否需要修改的认识;③对语文教学任务的认识。 有关选篇问题,有的专家认为如果某些名篇对儿童来说不易理解,可以选取其他篇目,但如果篇目已经入选,就不应该进行任何修改。然而,语文教材的编辑遇到的实际情况是,在选材、立意和语言表达方式等方面完全适合儿童的并不多,大多数名家名篇并不是为儿童所作,因此对入选的作品进行某些修改是编写语文课本的惯例。以《落花生》为例,这是一篇短小精悍、优美平实的夹叙夹议的散文,它在选材和布局谋篇等方面很适合初学写作者学习。作者在这篇文章中通过叙述童年时期经历的一次家庭活动,即种花生——收花生——过收获节——谈论花生,引出一个为人处世的道理。这种写法可以作为高年级小学生的写作范例。但是,这篇文章还存在一些不易于小学生理解的地方。例如,在立意方面,作者通过描述花生的用处及特点,赞扬了一种为人低调、踏踏实实、甘于奉献的品格。原文中写道:“爹爹接下去说:‘所以你们要像花生,因为它是有用的,不是伟大、好看的东西。’我说:‘那么,人要做有用的人,不要做伟大、体面的人了。’”笔者认为这段文字让有一定生活阅历的成人阅读比较容易理解,但是对于心智初开的四年级小学生来说就比较难懂。笔者的女儿从字面理解文意,感到“有用的人”和“伟大、体面的人”似乎是对立的,提出了这样一个问题:“做又‘有用’又‘伟大、体面’的人有什么不好呢?我们的国家领导人不就是这样的人吗?”不仅如此,作者所提倡的低调的做人风格与社会上提倡的张扬个性、勇于表现的某种当代意识不甚一致,这也使学生颇为费解。人教版将这段文字改为:“父亲接下去说:‘所以你们要像花生,它虽然不好看,可是很有用。’我说:‘那么,人要做有用的人,不要做只讲体面,而对别人没有好处的人。’”这样改写就把作者的原意表达得更为清晰明了,而且这种修改也使原文的表达中将“有用”与“伟大、体面”对立起来而导致理解含混的可能性消除了,易于小学生理解。笔者曾经就此文请教过孩子的语文老师,这位老师表示将该篇文章的立意给孩子们讲清楚很难,只能一带而过。笔者认为,将《落花生》一文放入小学四年级的语文课本,在难度和时代感方面都有不够适宜的地方,放到更高一些年级的语文课本中似乎好一些。如果选用它作为教材,人教版的修改更适合教学,否则学生在理解上都有困难,更谈不上通过阅读感受原着魅力,并从中获得写作的教益了。 对于名家名篇入选教材后是否需要修改的问题,笔者认为可以从可能性和必要性两个方面来思考。所谓可能性是指名家名篇是否有需要修改和完善的地方。名家名篇也并非绝对完美,名家的作品在文字表达方面不完全符合普通话表达形式的情况并不少见。例如,郭沫若先生曾听取编辑的意见将他的诗《天上的市街》中的“市街”改为“街市”,叶圣陶先生则将他的童话《蚕儿和蚂蚁》中的“蚕儿”改为“蚕”。因此,笔者认为名家名篇入选教材后,为了帮助正在学习语言并发展语文能力的小学生排除阅读障碍、更好地理解作品和学习写作,在尊重作家或其家属意愿的基础上,进行适度的修改是无可厚非的,也是必要的。 比较原文与人教版的改文,不难看出,后者主要在以下两个方面做了改动:一、将过去使用而今天已不使用的表达方式加以改动,其中包括带文言色彩的词语、“五四”时期白话文中使用而今天已不使用的词语和词语搭配。二、将一些书面语的表达方式或今天看来语意不够明确的口语表达方式改为明白通俗、便于小学生阅读理解的口语表达方式。笔者认为这种改动是合理的。《落花生》的作者许地山是现代文学作家,这篇文章属于早期现代白话文。由于早期现代白话文作家受传统教育影响很深,基本上都用文言文写作,因此他们在白话文作品中不可避免地会使用一些今天已不使用或不常用的词语。如果直接使用早期现代白话文作品作为语文教材,不加以适当的修改,将不利于在基础教育阶段小学语文教育中进行规范语言的教学。笔者平时在辅导学习成绩颇佳的孩子的语文功课时,发现她的作文中还存在不少词语表达不准确、使用生造词的现象,在做阅读练习题时,也经常会出现理解不准确、把握不住全文主旨的现象。在这种语文水平下,让小学生像大学生那样欣赏经典作品,学习《落花生》的原文,在语言规范方面自然难以起到良好的教学示范作用。众所周知,推广和普及普通话是国家的基本语言政策。笔者认为,在义务教育阶段进行普通话教育,不仅应将普通话作为校园语言、课堂用语,还应将普通话的教学与推广体现在语文课本中使用规范的现代汉语的书面表达形式等方面,使小学生以用语规范的课文为范文,通过阅读与摹写,掌握普通话的书面表达形式,逐步提高读写能力,发展儿童语言能力,这也应是小学/ :请记住我站域名/语文教学任务中的一个重点。 通过比较可以看出,人教版的《落花生》虽然改写之处较多,但并非“惨不忍睹”,编辑是在保持原文原貌的基础上,根据特定年级学生的接受能力及学生在语文学习中阅读理解的需要而进行的合理改写。笔者认为,可以让这类改写过的名家名篇在小学语文教学中发挥导读作用,而原着则可等到学生的语文能力发展到相当程度后再接触 小学语文论文范文:浅谈如何提高小学语文课堂效率 浅谈如何提高小学语文课堂效率四川省攀枝花市仁和区务本中小学校杜弟美《小学语文课程标准》指出：“九年义务教育语文课程的改革，应以马克思主义和科学的教育理论为指导，全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点，积极倡导自主、合作和探究式的学习方式；指导学生正确的理解和运用祖国的文字，培养学生的兴趣，关注学生的个体差异和不同的学习需求，激发学生的主动意识和进取精神。”那么，如何营造一个宽松而愉悦的课堂浅谈如何提高小学语文课堂效率 四川省攀枝花市仁和区务本中小学校 杜弟美 《小学语文课程标准》指出：“九年义务教育语文课程的改革，应以马克思主义和科学的教育理论为指导，全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点，积极倡导自主、合作和探究式的学习方式；指导学生正确的理解和运用祖国的文字，培养学生的兴趣，关注学生的个体差异和不同的学习需求，激发学生的主动意识和进取精神。”那么，如何营造一个宽松而愉悦的课堂，让学生的个性在语文课堂充分的展示，并提高语文课堂的效率呢？ 一﹑给学生营造“多彩”的课堂氛围 在改革创新，重素质教育的今天，教师首先要在备课上多下功夫。尽量选择学生熟知的和生活关系密切的地方入手。利用多媒体进行精妙的导﹑多样的写和创设情景的画，培养学生的潜能，使学生不但喜欢上，而且热爱上有声有色，多姿多彩，过目不忘的一节节语文课。 1.把课堂还给学生，营造活跃的课堂氛围。一二年级的语文课识字量太多，六七岁的小孩多数觉得最难的地方是识字﹑词汇的积累和笔画笔顺的应用，感觉枯燥单调，所以精力不集中。以往教师多以写代替记，加重了学生的作业负担，效果并不理想。现在只要教师利用一定的时间，在网上下载图片和课件，根据需要进行编辑，上课时一放，稍微点拨和启示学生一下就行了。(语文教学　)一节课放两遍，百分之九十五的学生都能达到过目不忘的效果。其次是组词，平时多鼓励学生带表情的讲故事。要想讲的好，受同学欢迎，就得多看书，词汇自然就积累了。有时组词都超越了老师的想象，真是百花齐放啊！ 另外，小学三年级以上的幻灯片和一二年级的还要有区别。三年级以上的学生上学不用接送了，来的相对比较早，所以每天早上和中午课前十分钟，让学生共同找十到二十个错词就可以了。一定要把偏旁归类﹑字形字意都融汇到课件中去。慢慢的他们就会自己推敲在写作时，用哪个字或那个词更好。只要教师用相信欣赏的眼光去鼓励学生，学生的作品都会比较出色的。课堂上学生大胆提出的问题，不要采取压制的手段。教师要及时引导拓展问题，不要给答案，让学生主动地去讨论，换位去思考，他们的思想就会逐步成熟。在学习的过程中不钻牛角尖，主动地去思考，去解决问题，从而培养了学生多角度思考的能力。 2.“仁者见仁，智者见智”，不“人云亦云”，帮助学生树立自己的人格。譬如我们在讲人教版小学六年级语文第十二册中的《七步诗》时，首先是学生反复的诵读诗文，然后通过多媒体课件播放音乐，再让学生在情境中去想象，去动笔勾画场景，最后写出曹植的心情怎样。通过这样的教学方式，自由轻松的学习环境，便于学生更好的想象和联想，同学们很快地理解了诗意。解决了过去一句一字的耗时、费力的讲解，打破传统的“满堂灌”的教学方式。学生在愉悦的心情下，背下了这首诗，掌握了本节课的全部知识，大大提高了课堂效率。 3.和谐平等的校园氛围，靠师生互动共同去营造。语文教学应在师生平等的对话过程中进行。我在教学中倡导“民主”和“寓教于乐”的方式。在同学们的身上，有很多智慧的资源令我感动，有时也在学生的见解中，让我学到了很多东西。所以我常和学生沟通，了解学生的近况，包括家庭状况，让自己成为学生可亲﹑可敬和可信的朋友。课堂上我遵循一个原则：那就是鼓励学生提出问题，并集体讨论问题。回答结果不做肯定与否定，让学生充分去评析﹑去判别，反而激起学生的热情，追溯源头，得出自己的真知灼见。在大方向不变的前提下，让学生多角度的判定利弊，尊重学生的个体差异，不一刀切，目的是让学生思维活跃，想法标新立异，课堂上真正成为学生智慧飞扬的天地。语文课堂效率的提升，教者心境自然明朗，学者眼界放宽，品格也会随之升华，和谐愉悦的教学氛围，使师生都乐此不疲。 二、落实以生为本，营造开放宽松的良好环境 良好的课堂环境能够帮助学生以更为主动、自由、积极的心态参与听、说、读、写能力活动中，对于课堂效率的提升有着非常重要的作用。为了达到以上教学目的，这就需要小学语文教师在课堂环境的设计过程 中，一方面从思想上给学生以充分的尊重和信任，不仅尊重每一位学生的自主权和独特的思维方式，而且尊重学生的独立性和差异性，使学生真正成为自己学习、发展的主人，另一方面从行为注重提升小学语文课堂的情境性、开放性和创造性，让学生在参与学习时，享有开放的环境、宽松合作的人际氛围，帮助学生在学习过程中形成自主、独立、主动、探索的心态，为学生获取创造性思维和创新性学习成果提供有利的条件，以此促进课堂效率的全面提升。 三﹑充分利用现代化的多媒体，可以提升小学语文的课堂效率 完善各班的多媒体，是保证课堂效率提升的前提。兴趣就是最好的老师，多媒体声形并茂，直观又快捷，特别吸引学生的注意力，提升客容量效果非常好。尤其在创设情境上，更是引领学生活跃的想象﹑激发并点燃学生智慧的火花，使学生欣赏着﹑微笑着上好每一节语文课。 1.精妙的导，激发学生丰富的想。学习《张家界》这篇写景的散文时，我精心设计了导语，然后激发了学生力求想知道张家界是怎样一幅迷人的景象时？用多媒体播放一幕幕的幻灯片，展现张家界美丽隽秀的风景图，再配上优美的音乐，使学生沉浸在如诗如画的境界，享受祖国河山的优美。经过艺术的熏陶和洗礼，学生可以打开思维的闸门，由一人一事，想到多人多事，可以从一种境界，跳到另一种境界中去，从而激发学生的想象，拓展其思维空间，实现认知的飞跃与突破。 2.多样的写，确立“我能行”的理念。在写作前，根据本次习作的内容要求，我们 可以通过让学生编故事﹑续写和扩写等习作训练的方式，发展学生的个性，设计思维和想象，使学生敢于表达自己的内心活动，对作文不再犯难，不再害怕写作文。 3.用心灵去感受人际关系，创设情景的画。如：我们在讲六年级《古诗五首》时，课文的五首诗都有插图，首先让学生用自己的语言描述诗文的内容，然后再让学生互相补充没有描述的内容。我在边上加以点拨，再通过默读﹑齐读和接龙式的读，引导学生展开联想和想象，及时用笔勾画出心底的创意画，画出诗的意境，画出曹植的心情（高兴，色彩就要亮，沉重就要色彩深）。最后和文中插图比，看看谁的更漂亮，是否达到了诗人的意境。这样做，符合小学生爱动手﹑动脑的习惯。学生的热情被激发了，都主动的去描绘诗中的画境。最后用多媒体，将学生的作品投影出来，供大家欣赏，并共同分享学生创意画的快乐与成功。 四、优化师生关系，提升课堂效率 叶澜教授指出：“课堂教学的观点之一就是要注重人的发展。而师生之间、生生之间的良好关系是实现每个学生发展的重要保障。”然而传统的小学语文教学习惯上把学生当作被灌输的教育对象，教师作为单一的语文知识元是绝对的课堂构建者，独霸着课堂的话语权、评价权，并且加之语文教师与学生在身心方面的巨大差距，很容易导致教师对小学生的个体需求存在忽视甚至无视的现象，而这种情况的出现势必影响师生和谐关系的建构，令教师无法深入走近学生、了解学生，令学生对教师敬而远之，进而对语文学科近而远之，由此为课堂效率的提升制造了障碍。要想打造高效的小学语文课堂，教师就要真正走近学生，尝试换位思考，努力从学生的视角出发，转化自身的“师道尊严”角色，真正成为学生们的大朋友；努力开放课堂空间，给学生们释放更多的话语权，赋予学生更多的思想上和行动上的自由，从而激发学生学习小学语文的兴趣，发挥小学生学习小学语文的创造性和潜能，使学生的主体地位在不断确立的过程中实现课堂效率的同步提升。 以上是我执教多年的积累和体会，但我终生学习的信念不会改变，还会继续和其他教师交流经验，取长补短。在今后的工作中，我会诚恳的﹑虚心的接受同行们的批评和指导。 小学语文论文范文:小学语文教育中学生个性培养探究 一、个性的涵义 所谓个性就是一个人因受特定社会条件和教育影响而形成的某种性格特性。一般个性分为两部分,即心理特征和倾向性。个性心理特征包括能力、气质和性格等,是个体在活动中表现出来的行为特异性,是个性的一个重要方面。个性倾向性包含欲望、兴趣、动机、志向、信仰等,与心理特征共同构成人的个性。人总是在一定的活动中被个性倾向性牵引而表现出某特定的心理特征。个性的心理特征和倾向性共同制约着人的个性发展,彼此之间的联系密不可分。作为不可忽视的心理卫生问题,个性的塑造和培养在语文教学中不能不被重视。 二、小学语文教学中培养学生个性的策略 针对小学语文教育中存在的诸多问题,下面就如何在小学语文教育中培养学生的个性进行探讨。 2.1提供学生展示自己的个性的舞台 小学生都好表现自己,时常意欲展现自己个性。作为语文老师应该在小学语文教育中给学生充分展现自己的机会,不要死板教条的授课,经常让学生自由的阅读,自己去领悟知识,然后加以引导修正,对则表扬,错则鼓励,提高学生自主学习能力的同时也培养了学生的个性。在课堂上,要把时间多放给学生,让同学分组交流讨论,发表自己的观点,然后每组选个代表陈述自己组的结果,加以修正,这样才能使每个学生都能进行自由交流和探讨,不受制约,发挥自己的个性。 2.2教学气氛要温和 课堂气氛不要严肃,在传统的教育中,语文老师言辞威严,课堂气氛紧张严肃,让学生上课心怯,感想也不敢说,战战兢兢如履薄冰,生怕老师发威,问及问题,也吞吞吐吐,生怕说错,套话和空话频现课堂。这样的课堂气氛对于学生的思想来说是一种极大地束缚,难以让学生积极思考,自由发挥,创新精神的培养也就无从谈起。学生的自信心在一点一点被传统的教育模式消磨殆尽。在语文教学中,老师应该营造宽松的气氛,多给予学生鼓励,放手让学生自主地学习和思考,让学生的自信在温和的气氛中唤回,这样学生才会在课堂上积极主动,敢想敢说,爱上语文课堂,发挥出学习积极性,挖掘才能,培养自己的个性。 首先,在语文课堂上,师生要建立一种既是师生,又是朋友的关系,这是一种平等、和谐的关系,只有师生之间相互信任,学生才敢大胆的提出自己的见解。总之,作为语文老师不应该板起面孔,应该平易近人,和蔼可亲,只有这样才能营造宽松的教学环境。 其次,老师要多接触学生,了解学生,因材施教。采取不同的引导方式对待不同性格的学生。做到这点,才能最大限度地发挥学生的特长和优点,指出他们的缺点和错误。 最后,老师要奖罚分明,鼓励学生畅所欲言。沉默是金,但是对于学生来说,不敢说话,总是沉默,不可能让学生在沉默中爆发,只能让学生的个性在沉默中消磨,成为一个死板教条的产品。只有鼓励学生畅所欲言,让学生自由发表见解,错不罚,对必夸,这对于在教学中培养学生的个性具有重要意义。 2.3 让学生萌发好奇心 兴趣是最好的老师,这是每位老师都知道的道理,但是很少被老师应用到教学中去。学生没有兴趣上课是学不好任何东西的,对于小学语文教育来说更是如此。如何让学生感兴趣?萌生好奇心理是最好的方法。在课堂上,一个有才华的老师会把学生带进语文美丽的世界,而平庸的教学方式足让学生上课味同嚼蜡,除了背诵就是写作,没有丝毫乐趣。因此,要激发学生好奇心,老师教学必须具有艺术性和巧妙性,让学生对语文知识产生兴趣并积极去探讨,提高学习的积极性。例如在教授诗歌时,不要简单背背完事,要在讲解的基础上,让学生自己仿写,并提供指点,学生在写诗对句中争强好胜,兴趣自然就有了。此外,老师还可以根据学生的爱好分组,组织学生进行研究性学习,撰写研究笔记,积极培养学生个性。 2.4 鼓励逆向思维,支持求异思想 课堂上阅读课文的过程,实质也是一种再创造过程。在小学语文的教育中,老师要知道有不同生活经历和个性特征的学生对同一篇课文都会有不同的理解和感悟。在课堂教学中老师要包容学生奇怪的答案,不是批评而是引导,允许学生张扬个性,独立思考。孩子个性体现在思维的不同,而创新思维特点就是求异。所以老师在发现学生的求异点时,不是直接棒杀,而是让学生自己去思考,引导学生在求异中去接近答案。传统的小学语文教育,总是标准答案,学生的答案不能偏离标准,其实语文题本来就没答案,就像一个人对一件事物的描述,角度不同,答案自然不同,作为语文老师如果一味的追求标准答案,这其实是在抹杀学生的个性,也是一种错误的教育方式。 2.5寻找平衡,协调发展 小学语文教育的基本目标应该包括对学生个性的培养。因为对于各阶段的教育而言,学校在进行教学时都应具有双重的目标,一是促进学生个体的健康发展,二是为社会培养出所需要的人才。我国早期的教育总是重视服务社会的目标而忽视个体培养的目标,教育思想落后时代,如今强调学生的个体发展是顺应社会发展潮流的。但是学校在制定教学规划时,又不应当走向另一个极端。要寻求平衡,培养个性,协调发展,就必须要做到下面两点:第一,个性化与规范化要实现协调发展。并不是说高度重视学生的个体差异就要忽视学生的普遍教育,毕竟小学生学习的普遍规律和应有的规范都是相似的,普遍规律与应有的规范性是师生双方教与学的保证。第二,个性发展与基本素养的发展要平衡。使学生获得基本的语文素养是小学语文教育的主要目标。 三、结束语 作为最基本的教育,小学语文教育既要传承中华民族的文化,还要培养学生个性品质。我们一定要不断的改进教学方法,在今后的教学中与时俱进,培养学生的个性品质。同时,努力引导学生,使学生成为适应社会需要,有着良好个性品质的人才。 小学语文论文范文:浅谈小学语文的教学创新 一、语文教学创新的意义 培养创新人才是新世纪赋予我们教育者的神圣使命。当今教育阵线正进行着一场大的变革。实施创新教育,培养创新人才是二十一世纪教育的主题和显着特征。语文是基础教育中的基础学科,在语文教学中实施创新教育是语文教学的重要目标和一项基本任务。创新是一个民族生存、发展与进步的灵魂,是民族兴旺发达的动力,也是广大教育工作者光荣而艰巨的任务。 二、当前小学语文教学中存在的偏差 1.观念更新不够彻底。一部分教师、教研员对教学创新的重要意义认识不足,认为把课程改革等同于使用新教材,在教学和评价工作中,“穿新鞋、走老路”的现象更是比较普遍,缺乏对新课程改革的理解,是新课改推行发展不平衡的原因之一。 2.教师自身培训不够。新课改对教师只是浮于表面的、形式化的陈旧的培训方式,对教师没有产生根本的作用,不能满足教师的需要。同时新课程改革赋予了教师参与课程开发的权利,比如说其中的综合实践活动课程,对于很多教师来说就是全新的挑战。没有现成的教材可用,需要教师根据学校的具体情况和学生的实际情况、兴趣需要自己开发课程。这对于毫无课程开发经验,缺乏课程开发指导,本已非常繁忙的小学教师来说,无疑是“雪上加霜”。新教材往往形式多样,教学形式的多样化使得教师的课前准备时间增加了,甚至对教师的体力提出了挑战。 3.外部条件不够。教学创新需要给予教师充分的时间和充足的发展空间。但现实中不仅可资借鉴的经验、做法很少,而且教师教学任务繁重,班级学生素质参差不齐,有的教师大部分时间都放在补差上,没有充足的时间来探索教学创新,注意发展学生的个性。 三、小学语文教学创新的要求 1.吃透教材,找准角度,激活学生学习语文兴趣 各学科教学的方式与方法就形式上讲没有固定和统一的模式,更主要是依据学生身心发展个性差异,本着由浅入深、循序渐进、逐步提高这一原则,因材施教,因人而宜,针对不同教育对象的不同情况采取不同的教学方式,授以不同的内容。对中等以上水平的学生,可以讲高深的学问;对中等以下水平的学生,不能讲高深的学问。因此,教师必须了解学生,吃透教材,找准角度,要让学生知道祖国语言文字历史悠久、源远流长、博大精深,对祖国的发展,人类的进步,有着无与伦比的作用,激活学生学语文的兴趣,再与学生的生活实际联系起来,使学生从心理上真正懂得学好语文的好处。学生一旦明确了这些道理,自然就有了学语文的兴趣,有了兴趣就有了学习的动力,有了动力就不怕学不好语文。

浅议高校班级文化建设:高校班级文化建设的困境与应对 ［摘要］ 推进高校班级文化创新是一项基础性、急迫性的工程。然而，高校的班级文化建设却面临着重重困难与挑战，要建设一流的高校班级文化，就要实现高校班级文化的重新建构与强力突围。本文分析高校班级文化建设的困境，并尝试提出应对之策。 ［关键词］ 高校班级文化建设困境应对措施 ［作者简介］ 徐玉莲，南昌大学科学技术学院理工学科部讲师；谢爱林，江西太阳能科技职业学院副教授；杨西彬，华中师范大学语言与语言研究中心博士研究生 一、高校班级文化建设的现实困境 高校，其最底层一级就是班级。 国家的政策、政治、经济、文化及高校的制度、决策、校园文化都要通过班级加以贯彻落实：千千万万个班级就组成了中国人才的未来与希望。因此，高校班级文化建设，事关民族兴衰。然而，一些客观存在的庸俗、低级、不学术、不道德、没修养、恶性变异观念等等，给高校班级文化建设带来严峻的挑战和冲击。 其一，高校班级文化建设受到网络不良文化的冲击。为数不少的网站刻意追求点击率，追求吸引眼球，图片与视频越、越低级越被传播，什么“胸器”、低腰裤、无裤日、课堂调情、寝室自拍、大腿上写答案作弊、包养、甘做“小三”等等，无一不是错误的价值观诱导。而文字报道更见负面效应：“我爸是李刚”、“拼爹”“神马都是浮动”、“女研究生自杀”、“富二代校园豪车撞人”、“女大学生四年被包养净赚一套房”等等，这些都给高校班级文化建设带来强烈冲击。一些学生觉得刺激、好玩，就错误模仿，导致突发事件频发。被包养、自残、自杀、杀人、玩失踪、效仿作弊、被退学等，恶性事件不断。 其二，高校班级文化建设成为守不住底线的建设。以春游为例，尽管大家都知道春游的诸多好处，但家长怕出事，学校怕出事，因此，所有的群体外出活动都被逼到了最底线：“压住不批，就怕出事”。而挡不住的春情在荡漾，于是学生们就会三五成群地隐藏目标，或寝室，或不同班级，或不同学校，或同乡，或初高中时的同学，或与家人，或男女恋人不经审批就出游，无情地冲击和打破了学校守卫的底线：“这是公民的权利，我就是要去，无可商量”，学生轻而易举地就实现了底线突破。实际上，高校的压力很大，有来自于家长的，“出事我就闹”；有来自于上级部门的，有明确、特殊的安全稳定工作要求与目标；有来自于学校本身的管理制度的，每个制度都指向底线；有来自于法律层面的，也都是指向底线。所以，高校思政工作部门、学工部门、班主任与辅导员乃至学生干部，几乎每天都如临大敌，战战兢兢：上课清查人数，睡觉清查人数，活动清查人数，考试清查人数。这使我们发现，这种只是守卫而不是建设的底线文化，最终是守卫不住的。 其三，高校班级文化建设本身面临着诸多客观困难。高校班级的建制基本上是专业上的时间建制。学生因地域文化、民族文化、家庭背景、性别差异、个性气质、心理因素等较大差异而使高校班级文化的质、量、度不易确定。高校班级大都是成人学生，他们有自己的公民权，法律赋予了他们完全民事能力。他们迷恋网络、性行为、驾驶、言论、勤工俭学、学业选择等等，取得了法律上的完全权利与责任，这就导致高校班级管理与文化建设存在不易主导的难度。 在专业学习上，高校学生要学的功课很多、很广，他们经常可以跨专业选课，跨学期选课，甚至跨学校选课，这种临时性、专业性、班级不固定性、地点不确定性等等，进一步增加了高校班级文化建设的难度。而不同的授业老师由于学识、个性、专业、年龄、修养等等的不同，给学生带来的冲击更是极其严重。班级文化建设常常被动、难以把握与成型。还有值得注意的情况是，学校、学生、课任教师、班主任与辅导员都忙于管理层各种检查，几乎无法放开手脚，加上白天劳累于学生上课，晚上还得操心于学生的归寝，也几乎难以腾出时间来建设班级文化，甚至还形成了职业疲惫。 对于基础性、急迫性甚至于前瞻性的高校班级文化建设来说，现实的挑战是不容回避的。高校是一个庞大的成人群体，少则几千，多则几万、十几万学生，学校要观照每一个学生是不可能的，对于学生个体的问题，亟待通过加强和改进班级文化建设来应对。 二、高校班级文化建设的应对之策 要建设一流的高校班级文化，使高校学生承担起国家、民族、社会与家庭的历史期盼，义务性地回归到高校的水准，成为承继先辈、继往开来、负责任、有作为、有希望的一代，高校班级文化建设需要在理念上更新，方法上改进。 （一）把握文化的本义，实现“化人”的境界 “文化”的本义就是“以文教化”，它表示对人的性情陶冶，品德教养，其本质上属于精神领域之范畴，表现为经过人努力后的诸种变化。我国学者袁振国早在九十年代主编的《当代教育学》中，将文化定义为：“与自然和先天相对应的一种概念，它是人类在改造自然、社会和自我过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。语言符号体系、知识技术体系、行为习惯体系、价值规范体系、信仰宗教体系是文化的重要内容”[1]这就是考虑到了这种人类努力的因素。《现代汉语词典》上的解释也锁定的是“体系”、“总和”，与千百年来“文化”所遵循的本义一致，强调的是人努力的结果，即“人化”；另一方面《现代汉语词典》则更具有前瞻性地提出了“水平”这一实质性的目标体系。 高校班级承载着培育更高学历、更专业知识、更高层次人才的重任，其道德水准、学识修养、学术能力、言谈举止、实践应用、科研创造等方面应该体现在“体系”、“总和”、“水平”上。高校班级文化的建设就应该努力把握这一实质，体现出经过人的努力，使学生在“体系”、“总和”、“水平”上迥异于中小学的学生，迥异于未受同等教育的国民。所以，高校班级文化建设不只是要努力建设，进行“人化”，更应该考虑“化人”，即：使人变化，使人向真、善、美改变，通过班级体的不懈“人化”的努力，达到高校班级整个集体与个体向真、向善、向美、提高思想境界、增加学识、提高科技文化水平与修养、实现理论思维与实践创新的目的。与其同时，也载记高校班级几年的成长成果，体现高校学生“体系”、“总和”、“水平”上的显著提高。 （二）建设起与人才培养目标相一致的班级文化品位 高校班级文化需要重点考虑这样几个问题，一是大学，特别是高校班级，通过什么来证明自己已经为社会带来了高质量的高等教育？二是以什么方式来保障承继着千百万家庭与社会期盼与重托的年轻学子能够成为高水平人才？能够在未来成为社会和行业的领航者？三是面对多元变化的社会文化与时代要求，高校班级文化应该以什么标准来衡量自己？ 高校班级品位文化，首先是独立的寂寞文化，因为有了寂寞与独立，大学才能站得更高，想得更远，才能引导人类精神与物质世界的进步。其次是学问文化，研究高深学问，而不是追求功名利禄。第三是学术文化，高校班级要让学生追求真理，学术独立，不是说谁的钱多谁的真理就多。第四是过程文化，要体现求学的过程是一个高层次品德提升、学问累积、思维提高、学术进步、实力彰显、奉献与社会正面评价渐进的一种过程。 王冀生认为：“当前我国正在出现一种大学精神衰微现象。”主要表现是“大学人文精神的滑坡；办学目标的功利化倾向；官僚化气息和官本位思想对大学的侵袭严重；大学缺乏独立意识和具有鲜明个性的办学理念。”[2]实际上，高校班级文化滑坡比这还要严重。以网络公布的诸种行为来看，理想信念模糊、价值取向扭曲、社会责任感缺乏、责任意识淡化、道德缺失、法纪规范观念淡漠，日常行为、学术行为、就业行为、网络行为、竞争行为等都偏离正常模式；论文抄袭、考试舞弊、恶意欠费、不还贷款、履历“掺水”、随意毁约等现象大量存在；“网络孤独症”、“网络成瘾症”等等不乏其人，他们的生理年龄成年，而心理年龄却往往孩童化，脱离了父母，失去控制却常常是故意而为之。他们有奖学金、助学金、勤工俭学都懒得去争取，成天忙于睡懒觉、打游戏、谈情，更不用说独立、发展、理想、信念。这就要求高校积极行动起来，占领班级文化建设的空白阵地，主动建设起与人才培养目标相一致的班级品位文化，形成一系列值得研究与推广的品位理论与品位个案。 （三）形成长效机制，推进可行性评比 高校班级文化长效机制是指能长期保证高校班级文化制度正常运行并发挥预期功能的制度体系。它有两个基本条件：一是要有比较规范、稳定、配套的高校班级文化制度体系；二是要有推动高校班级文化制度正常运行的“动力源”。高校班级文化建设要在这两个方面进行可行性探索。 所谓可行性，是指对高校班级文化过程、设计、程序或计划能否在所要求的时间、财力、人力、区间等条件与范围内成功完成的确定性。高校班级文化要有“制度体系”、“动力源”、“确定性完成”的评比与探索。在评比中，要紧扣“制度体系”、“动力源”、“确定性完成”。只有具有较规范、稳定、配套、完备的体系，具有推动制度正常运行的持续自觉“动力源”，具有确保完成的“确定性”，这样的机制才能真正长效。 滑坡的高校班级文化是可以扭转与重新建设的。以北京大学为例，辛亥革命后，虽改名为北京大学校，但大多数学生仍继承前清老爷式的作风，不认真读书，只想混张毕业文凭，作为升官发财的敲门砖。对于学术研究，毫无兴趣。至于教员，不学无术混饭度日者居多。学校制度混乱，学术空气稀薄，学生课外，没有高尚娱乐，大多在校外吃喝嫖赌等不正当消遣。这就是1916年以前北大的腐败校风。[3]蔡元培先生第一次向全校师生演说，即指明：“大学学生当以研究学术为天职，不当以大学为升官发财的阶梯。”他要求学生“抱定宗旨，为求学而来，入法科者，非为做官；入商科者，非为致富。宗旨既定，自趋正轨”，后经努力，“思想自由的风气，遂大流行”。 [4]可见，要扭转一时之风气是可行的。但这要学校领导的重视，要建立领导机构，形成工作网络，层层细化，推进与落实；要给班主任或辅导员以时间与空间，对于已经有所探讨和实践的要帮助总结提高，要推进可行性评比，精选个案，及时推广；要给高校班级文化建设以制度，以形成长效推进机制，保证一代代人都如北大学子般地高质量成长。 （四）与时俱进，建立起高校班级文化场 高校班级成员的发展与时代是同步的，甚至会领先于时代的发展。如网络邮件、QQ群、博客、飞信、短信、电话是年轻学子经常采用的，要回到结绳纪事、茹毛饮血的时代已经不可能了，唯一的选择就是与时俱进，探索新时期的新做法，创新工作内容、工作方式与工作流程，建立起高校班级文化场。让学生主体意识崛起，思想潮流高尚，学识扎实领先，参与实践多有奉献，参与学术研究多有建树，参与交流多展英姿，建立起参与式发展的高校班级文化场，促进学生成长成才的协同推进。 顾明远认为：“大学本来就是文化的产物，是研究文化、创造知识、创造文化的场所。如果一所大学没有文化的底蕴，是创造不出新的文化来的。一流大学和一般大学的不同就在此。”[5]一流的班级也是如此，要不断推进班级在整个文化场里面，道德修养提高、学识累积增加、学术能力提升、服务经济与社会发展的能力增强、国际尖端知识与技术的跟踪吸收与创新显著提高。 （五）制度同步，内修外展 人的成长是渐进的。高校班级文化建设、高校班级文化制度也是如此。入学后，要给班级中的学生以严格的训练，通过制度建设让他们把基础知识学扎实，知识面拓展宽广，眼界开阔，并培养出对纯粹学术的浓厚兴趣，而且能够站在高层次与高水准上认识世界、把握人生。这样，几个方面的制度要在高校班级文化建设中加以配套同步，使高校学生守得住“正”，创得了“新”，入得了“流”，出得了“门”。 1.建立形式文化制度。军队与公检法的着装、企业的工作服、中小学的校服都是一种形式文化，这些形式文化的制度使他们时刻在提醒着自己的义务。高校班级也要外整形象，要体现出自然美、清新美、纯朴美、大方美的文化品位。教室、寝室、校园、建筑要有相应的物质形式在文化上的规定，并形成制度。同时，要有如班会、晨会、总结会、互评会、新人引进会、典型事迹会、名家交流会等等形式上的文化制度，形式与内容是统一的。规定了形式，内容也就明确了。 2.建立行为文化制度。小学与中学生都有行为上的“守则”，而大学生则没有这在某种程度上淡化了行为文化。军队、企业一般都有严格的行为文化。如此，不能不深刻检讨高校行为文化上的问题。特别是互评行为、小结行为、提高行为、学习行为、交流行为、学术行为、科研与创造行为、文化娱乐行为、情感行为、责任行为等等，要有明确的行为文化制度，以外力和内力相结合的制度，使所有班级文化都有一个较好的行为文化。 3.建立教育奖惩文化制度。高校班级文化建设要着手建立教育奖惩文化制度。其目标指向一代人的信心、信念、理想、情操；指向一代人的心灵成熟、学业进步、责任与奉献、创新与发展。 4.建立“走出去”的文化制度。高校班级文化建设要逐渐学会并适应走向世界，以更加宽广的胸怀对待人类创造的一切优秀文化，吸收融汇世界其他文明的优秀成果，同时走向专业领域，走向现实社会，走向学术与科研，走向政治经济文化建设，走向国内与国际交流。 总之，应该让高校班级文化成为培养综合素质的创造性人才的催化剂，成为认识未知世界、探索客观真理、为人类解决面临的重大理论问题依据的前沿，成为继承传播民族优秀文化的重要场所和交流借鉴世界进步文化的窗口，成为新知识、新思想、新理论的重要摇篮，成为知识创新、推动科学技术成果向现实生产力转化，反映出这个国家科技文化发展的水平和国家综合国力的重要力量舞台，实现高校班级文化的重新建构与强力突围。 浅议高校班级文化建设:营造良好人文环境 促进高校学生班级文化建设 摘 要：现代教育不但要求学生掌握现代科学知识和技术，而且要具备现代思想观念、道德水准、价值取向和审美情趣。因此，人文教育不可忽视。学生的班级文化建设能促进人文教育，促使学生全面发展,并有效展现学生各方面的潜质和才能,为学生发展提供一个广阔的空间。本文力求从人文教育和班级文化建设的具体措施及其意义着手，着重阐述了人文教育和班级文化建设对学生发展的重要性。 关键词：人文教育；班级文化；人性管理 当今社会,人文教育已经越来越引起人们的重视。人文教育是一种“树人”的教育，它不是人文知识的简单灌输，更不是单纯人力或智力的教育投入。站在一个更高的层面去认识，它是一种人格的塑造以及人文精神的养成。在过去,我们的传统教育强调得比较多的是知识学习和经验的积累,而忽视了人的现实生活、忽略了人的情感世界。教育一旦离开了人，离开了人的灵魂或人的精神，严格说来就不成其为教育。因此，关注学生精神领域方面的人文教育至关重要。而班级的文化建设,将会影响学生的兴趣、爱好、审美情趣、人生价值观以及对事业的追求。加强班级文化建设,体现以人为本的教育理念,是提高学生的人文素质,培养学生创新精神的有效途径。因此建设具有人文化关怀的班级文化，对全面推进学生素质教育具有极其重要的意义。 一、人文教育的内涵及人文教育的意义 人们对人文教育的内涵已经有了比较充分的认识，简单说来，人文教育就是指提高人的人文知识和能力，增强人文素质的教育。具体说来，人文教育以一切具有人性陶冶意义的人类文化与阅历经验为教育内容,以知识传授、环境熏陶、实践体验和自身修养等为途径,从而达到提升人性、发展个性、塑造人格和培养人文精神的目的，最终培养出具有健全的精神、独立的个性、完善的人格、强烈的责任感和富于创造力的新人。通过人文教育的实践，使学生能正确认识和处理本我与自我关系、人己关系、物我关系, 从而帮助学生实现全面发展。 人文教育的本质是人文精神教育,人文精神是以追求真善美等崇高的价值理想为核心,以人的自由和全面发展为终极目的的整个人类文化所体现的最根本的精神,它表现为对人的尊严、价值、命运的维护和关切,对人类遗留下来的各种精神文明的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的塑造。 现代社会已进入科技时代，科学可给个人生活和社会发展带来经济和政治的利益,同时人文教育对社会的全面进步和人的全面和谐发展有着极大的意义,具体表现在以下几方面。 首先，人文教育有助于学生创新能力的培养。 创新能力是指在现有知识架构下提出新理论、采用新方法、解决新问题的能力。创新能力是知识结构、思维方式和情感意志的综合体现,是一种认识、人格、社会层面的综合体,是学生学生素质构成中的核心成分。良好的人文修养能够激发人的创新能力。文学艺术等审美活动调动的是人的形象思维,而科学思考与创造主要运用抽象的思维形式。形象思维与抽象思维互相交叉,起互补作用,若能经常进行审美活动,可以使思维方式得到调节和补充,可以有效地提高观察力、理解力、想象力和创造力。 其次，人文教育是素质教育的有效诠释。 素质教育，是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。而现代人文教育所倡导的以人本哲学为主题思想的自由教育、博雅教育、通识教育、文化素质教育的正是这种提高个人素质的表现形式，人文教育所强调的对个体生命、价值、自由和思想的关注正是素质教育的表现形式和最终目的。人只有具备一定的人文知识，具有一定的人文意识，才能内化为一定的人文素质。重视人文教育是全面素质教育的客观要求， 再次，人文教育是传承传统文化的重要手段。 中华民族几千年，创造了丰富而灿烂的传统文化。中华传统文化是我国圣人先贤们经验、智慧的结晶，是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力，弘扬传统文化是建设中华民族共有精神家园、塑造大学生健康人格、培养高素质人才的内在要求。而人文教育正是传承传统文化的重要手段。人文学科既是一个知识体系，更是一个思想体系和价值观体系，因而人文教育更能直接内化为一个个体的个性品格，能够孕育更能符合传统价值观念的道德规范。 二、班级文化建设对人文教育的重要意义 教育家马卡连柯提出:“一切良好的教育应从建立班级集体开始,让学生在集体中接受教育”。加强学生班集体的文化建设是提高课堂教学效率的有力途径，是提高教育质量的有效措施，是推动学校发展的重要手段。 班级文化从广义上讲是指班级中的一切文化要素，从狭义上讲是由班级全体成员共同创造的独特的文化，即由班主任和全体学生在学习和生活中共同创造并且受其约束的班级生活方式，它是校园文化的有机组成部分。班级文化建设要求教师在“教育平等”和“教育机会均等”的教育理念下，有效把握班级文化中的积极影响，把班级建设提高到文化建设的高度，成为从事学生教育工作者面临的新课题。 三、营造良好人文环境、促进班级文化建设的有效措施 班级文化建设不同于班风，班风建设是孤立的，而班级文化建设是方方面面融成的一个整体。它与学生的成绩并不矛盾，班级文化培养的是学生的情商，是非智力因素。随情商的提高，学生的成绩也必然会得到提升，学生也因此体验享受学习的乐趣。让学生在班集体中接受教育，让班级充满活力，建设具有人文关怀的班级文化，实施形式多样的班级文化活动,让健康的价值观充分展示并使之延伸是人文教育的重要载体和课堂教育的必要补充。绚丽多彩的班级文化活动,能更好地实现引导人、陶冶人的,将对学生的价值观产生终身的影响。 1.发挥班主任在班级文化建设的主导作用 作为基础教育战线上的班级管理者,班主任要有自己的教育理念。教育的理念对其如何组织教育管理,如何为学生营造适宜的成长环境等产生直接影响。班级管理是一项完善人的内心世界、规范人的外在行为的重要工作,失去思想根基的班级管理难免迷失方向,丢失班级管理的灵魂。班主任工作面对的是活生生的人,所以要用生命来塑造生命。在实施教育中,不是用空洞的理论来教育学生,而是运用班主任自身的理解、认识,将对学生成长有利的信息传达给他,并通过和风细雨式的教育手段进行渗透。例如，对学校的政策和规定布置,为追求表面的整齐划一而进行硬性规定，忽视学生反映。这类班主任是不注意研究班级现象,不用科学的方法来解决问题,不注意营造“班级文化”的典型。 2.以学生为主体，倡导学生三自作用发挥 加强学生个性化的培养，发挥班集体中学生自我教育、自我管理、自我服务的作用，积极引导学生自主参与班级事务管理,尊重学生的选择和价值观的多样性,使整个班级呈现一种活泼、自由的分问氛围。例如，民主、自决的选举会使班干部发挥其统筹作用,有利于班级事务的布置,民主的决议有利于班中政策“从学生中来,到学生中去”。培养具有民主意识的学生,不仅能使班主任从繁重的事务工作中解脱出来,而且能为社会输送一批具时代创新精神的新人。 3.以共同价值追求和人文理念加强集体向心力培养 学生班集体是一个由不同家庭文化背景、社区文化背景，不同个性品质、不同兴趣爱好的学生结合而成的文化生态群体，而群体和集体是完全不同的概念，后者更为强调目标的一致性，利益的趋同性，强调集体的向心力和内聚力。古语有云：人心齐，泰山移，就是说一个成功的集体，必须有共同的价值追求并形成向心力。简单的说，集体向心力是大局意识、协作精神和服务精神的体现。一个优秀的集体，其核心思想是共同奉献。这种共同奉献能够激发集体的学习动力和奉献精神，为集体注入鲜活的生命力。集体向心力的培养可以引导学生通过内部形成的一种观念的力量、氛围，去约束、规范自身的言行，并力争与其他更加优秀的学生看齐，向他们学习工作、家庭、社会经历等方面的经验，激励和控制自己变得更加优秀。 4.以心理健康指导，培养学生完善品格 学生班集体是学生心理成熟期和学业成长期心灵碰撞最直接、最微妙的场所。因此，加强学生心理干预和心理健康指导，用“期望、关爱、宽容、尊重、赞赏、信任”等心理学知识有针对性地做好学生的心理辅导工作，关注学生的心理需求、人格形成、个性发展，发掘学生的生命潜能，家校协作，为学生的健康成长创设良好的发展环境。 5.开展丰富的班级文化活动, 营造良好的人文环境 营造良好和谐的班级人文环境，要注意坚持以学生为主体，注重发挥班主任、学生辅导员的指导作用、以丰富校园文化，陶冶学生情操为目的，积极开展主题突出，形式多样的文化艺术活动和学术交流活动，在过程中重视学生集体向心力的培养和人文精神的普及，使师生的对话具有情感的基础和交流的共同话题，避免管理工作的单纯的理论说教，从而有效促进班级文化建设。 班级文化活动是丰富多彩的，每个班级都可以在老师的指导下，充分发挥各班聪明才智，结合本班的实际情况，选择适合自己班级、彰显班级特色的文化内容。比如，可以在班级中开展读书活动、诵读活动、演讲赛、辩论赛等，在对经典的诵读交流中，传承中华文化和民族精神，以活动为载体实现人文精神的思想熏陶。 积极引导学生从事社会实践锻炼，促进学生的实践创新能力不断提高。将优秀学生与好的实践项目相结合，引导学生积极参与全国英语大赛、创业计划大赛，课外学术作品大赛、数学建模大赛等重点竞技类科技创新活动，让学生在实践锻炼中总结收获，在自我感悟、传达感悟中，将人文精神内化为自身的素养。 另外，随着21世纪信息技术的迅猛发展，网络成为人们交流的新型而方便的现代工具。在这种形式下，我们可以有效地利用网络这个交流平台，促进班级文化建议。具体来说，可以建立班级QQ群、班级飞信或者班级博客等新型而易用的媒体技术。这些新型的网络媒介平台是人文教育的有效阵地。既可以让所有学生都能参与到班级管理中来，真正成为班级的主人，构建和谐人际关系，又可以促进教师、学生、家长之间更好地进行互相学习和沟通。而且通过这个平台，可以进行多角度、多层次的人文知识的普及和教育工作。 班级文化建设既是一种文化氛围的创建，又是对被教育者心灵的塑造。班级文化建设具有多重的作用。它必须坚持以人文教育为主体、贯彻以人为本的理念。它不能局限于单一的层面上，也不能局限于某一部分，必须有层次、有深度、有广度。只有这样，学生活动逐步改他律为自律，由外在约束转化为内在需要。调动每位学生的积极性，使班级的各项工作不断进步，对改变班级工作过于僵化的局面，建设和谐、公平、人性化的班集体，逐步实现人文教育意义重大。 浅议高校班级文化建设:浅谈高校班级文化建设 [摘要]教育的终极目标是人的全面而有个性的发展。校园文化建设是一项艰巨复杂的系统工程，涉及到学校的管理和发展。校园文化建设的基础是以班级文化为底蕴，班级文化中培养学生的关键是要使当代大学生树立崇高的价值观，以团队精神为载体，以提升班级文化为基础，共创美好的校园文化。本文结合个人的实际工作经验，进一步探讨如何促进高校班级文化建设。 [关键词]班级文化 价值观 团队精神 文化氛围 班级是学校的基本组成部分。班级文化作为一种亚文化，是指班级中绝大多数同学在学校特定的环境中，互相沟通后产生并认同的世界观、价值观以及行为方式。它既是班级管理工作的平台，也是学校文化的根本载体。 班级文化建设中应通过各种有效的形式来表现班级文化内容，主要可以通过良好的文化环境、健康的主流思想、精神面貌上的和谐气氛，班级学生不怕困难的意志、集体主义精神、秩序观念等方式来体现。 一、高校班级文化建设的内涵 班级文化的核心是价值观和确保这一价值追求实现的规范。班级文化以班级的荣誉感和学生的归属感为核心，以同学关系为纽带和班级活动为载体，它是学生对学校文化、教师文化的引领加以内化而形成的一种共同的行为。 班级文化作为鲜活的校园精神建设载体，就是要通过班风建设、教室设计、班队活动以及课堂上老师们的言传身教，使学生在潜移默化中受到熏陶，使之形成积极的道德观。继之将道德认识内化、升华为道德信念和道德理想。在高等教育中，良好的班级文化是形成班级集体凝聚力的精神基础，是提高学习效果的重要保证，是建设和谐校园富有生命力的校园文化的坚强支柱。 班级文化作为校园文化一个重要的组成部分，其特点主要表现为： 一是丰富性。这种丰富性主要体现在三个方面：（1）参加班级文化对象的个性化；（2）班级文化的多样性；（3）班级文化内容的丰富性。 二是思想性。精神文明建设和思想政治教育是高校班级文化的重要组成部分。而更加具有开放性和愈加成熟的高校班级文化，必将成为校园文化建设的新势力。 三是灵活性。班级文化形式和内容的可根据社会、学校的大环境及学生的具体情况灵活安排。 因此，加强班级文化建设努力营造积极、健康向上的班级文化已成为提高班级管理水平和促进学生发展的一个重要举措。 二、加强高校班级物质文化建设 （一）建立和健全班集体的各项组织机构和各项规章制度 建立良好的班级制度文化是创建班级文化的核心内容。班主任可以引导学生在学校规章制度的基础上，结合本班实际对学校的各项规定进行补充和细化。班规的建立必须公开，并在全班通过执行。坚持“依法治班”，在班级制度中，突出精神风貌、价值观念、作风态度等具有文化气息的条款，给制度以灵魂，共同发挥规章制度的强制作用和激励作用，使班级形成人人自觉遵守制度的良好局面。良好的班级制度，只有成为全体师生的共同准则，变成学生的一种自知自觉素质时才能发挥作用，才能真正成为班级制度文化。因此，还应建立相应的考核、检查与监督制度，培养同学们的法制意识和法治观念，养成遵纪守法的自觉性。 （二）美化教室坏境，营造优美和谐的学习氛围 教室是学生在校期间学习活动的主要场所之一。教室的布置是班级文化的重要组成部分。我们必须注重审美和人文要求，教室要适度进行美化，比如装饰画的选择既要表现较高的审美水平又要符合大学生的审美追求；黑板报要在老师的指导下精心设计，每期一个主题有目的地进行德育教育；张贴班训或口号，让全班学生学有目标并受到激励。如我院的一些班级就有一些跟专业紧密相连的口号：“印出美好，刷新未来”（印刷专业），“广揽天下事，告之世界人”（广告专业），“建筑明天，装饰未来”（建筑装饰专业），等等；在教室一角创设文化天地和留言板，文化天地可以发挥学生特长，展现班级特色，留言板让每个学生都有参与感，增进彼此间的了解和感情；张贴栏及时更新各项奖励情况则可以促进学生班级荣誉感。整洁、美观、优雅的室内环境，能使人感到轻松和愉悦，学生在自己喜欢的空间里会获得心理上的认同，精神上、行为上的积极向上。 （三）外修礼仪气质，体现师生精神面貌 良好的教室环境还要有修饰适度、符合礼仪规范的人才能构成完整的班级名片。师生要齐心协力，内外兼修，才能使环境和人相得益彰，展现独特的气质和面貌。可在班级内举行礼仪讲座和培训，提升师生形象美。教师的仪表美，能提升学生对教师的亲合力，学生的仪表美，能提升教师教学的激情。 三、加强高校班级精神文化建设 班级的精神文化是班级文化的核心和灵魂。良好的班级精神文化不仅可以提高同学们的归属感和凝聚力，还可以培养他们集体荣誉感和道德情操，开拓他们不断创新的意识。 （一）营造“大家庭”氛围 在和谐的校园文化中，班级文化建设少不了人性化的管理，倡导以人为本，增强同学们的“主人翁”意识，营造和谐的“家庭”氛围。 在班级这个大家庭中能使每位同学树立班级即“家”的基本概念，感受到“大家庭”的温馨。所有同学包括班主任在内都是这个家庭的成员，大家一视同仁、和睦相处、互相交流、共商班级大事。同学们都能积极参与班级的管理与建设，为班级的整体发展献计献策。班主任更加重视“感情投资”和“情感管理”，尽可能做到熟悉每一位同学的基本情况，与他们倾心交谈，在同学遇到困难时，都能及时地伸出友谊之手。 （二）培养团结协作精神 在班级精神文化建设中，团队精神是至关重要的。在班级管理过程中，从班主任到班长，到其他班干部，到各同学之间，在班级内营造一种开诚布公的交流沟通的良好氛围，使同学和老师之间、同学和班干部之间、同学和同学之间，能够进行心与心的交流。每位同学不仅能充分地发表意见，提出合理化建议，还能够倾听和接受其他同学的意见和建议。在学校开展的评优评先活动、班与班的集体活动、竞赛中，同学间的团队精神就表现尤为突出，因为大家都是为了一个集体荣誉。所以，要强调建立同学之间经常性的交流沟通机制，通过相互沟通，消除隔阂，增进了解，建立友谊。 （三）营造良好的学习气氛 作为一名大学生，首要的任务就是学习好。在剧烈的市场竞争机制环境下，必须不断地给自己充电才不至于被社会淘汰。班级文化建设不能脱离“学习”这条主线。在入学教育中班主任就应该在学习方面提出明确的要求，帮助学生确立学习目标；结合本专业经常性地开展一些学习活动和竞赛，如师范专业进行练讲活动、书法比赛，医学专业进行技能比赛等等；通过晚自习、课外活动等多种方式提高学生的口语表达能力，促进学生之间的交流与协作；还可以宿舍、小组为单位建立学习互助小组，从而形成班级整体学习氛围，让学生置身其中自觉地就想学习。 （四）打造鲜明的班级特色 可结合学生和班级的现状，有计划、有目的地开展一系列班级文化和建设活动，如主题班会便是一项重要的集体活动，它可以有效地调动学生们的高度热情和智慧地对自己进行自我教育。主题班会应灵活创新，可以采取“互动式”专题讨论，可以是先进事迹报告会，也可以开展专题讲座等等。 在不断的沟通和交流中要找到彼此的共识，通过探讨研究，明确打造班级特色的方向和途径，并逐步使特色形成和完善。如开展各类体育运动推广体育舞蹈，建文武双修型班级；定期开展班级论坛，全体参与志愿者活动，建社会活动型班级；发挥每个人特长，学习艺术，举办活动参加比赛，创艺术型班级，等等。 总之，高校班级文化建设要以人为本，师生共建，营造充满人情人文的氛围，促进学习，提升品质，给学生以生活的纪念和人生的启迪。 浅议高校班级文化建设:对高校班级文化建设的若干思考 摘要：班级文化是高校校园文化的重要组成部分，班级文化建设是高校学生思想政治教育与日常管理等工作的着眼点和落脚点，班级文化建设的好坏，对大学生成长发展具有十分重要的作用。本文结合当前高校班级文化建设的实际，提出了“班级成员-辅导员-班干部”三位一体的班级文化建设思路。 关键词：高校；班级文化；思考 1 高校班级文化的内涵 从上世纪末开始，国内已有很多学者围绕“班级文化”展开了研讨，不少研究对班级文化的概念、作用及内容等问题进行了探索和界定。戴联荣和薛晓阳（1999）在《小学班级文化建设》一书中指出：“班级文化是班主任利用和创设班级的精神氛围、文化制度、文化关系、文化环境等来熏陶和培育学生文化人格的影响活动……班级文化不是一种刚性的、粗暴的、说教的固定模式，是一种充满柔性的、温和的、情意的精神（风气、氛围）、制度、关系和环境的综合存在。”双传学（1999）认为：班级文化就是班级成员在工作、学习、生活等各个领域中，通过开展实践活动，而创造出来的一切物质的和精神的财富的总和。 对于高校而言，由于大学生的年龄特征、科学文化知识水平和社会性成熟程度等方面的特殊性，高校班级文化同样具有特殊性。为此，有一些学者就高校班级文化给出了自己的界定。马丽华（2003）认为：“高校班级文化是指参与班级教育教学活动的师生，接受社会主导文化的指导，吸收校园文化的积极因素，弘扬当代青年文化的闪光面，经过反复实践而创造的对班级成员的行为模式起导向和约束作用的文化综合体。”并将高校班级文化分为政治理念文化层、价值标准文化层、科学精神文化层、规范意识文化层、流行心态文化层和人际氛围文化层。吴云助（2003）认为：“班级文化是以校园文化为背景，以班主任、任课教师和全体学生组成的班级成员为主体，在工作、学习、生活等各个领域中具有班级特色的活动方式和活动结果，是通过开展实践活动而创造出来的物质和精神财富的总和。班级文化建设包括班级物质文化、制度文化和精神文化建设三个方面。”于音和许勤周（2007）从文化形态的角度，将高校班级文化分为理念层、制度层和视觉层。 本文认为，高校班级文化是班级全体成员与辅导员在班级管理和班级成员学习、生活的活动和反复实践中，形成和创造出来的对班级成员的价值观、态度和行为等具有导向、约束和激励作用的物质和精神财富的总和。在这一概念中，明确了班级文化建设的责任主体，包括：班级文化的创造者——班级成员；班级文化建设的指导者——辅导员和班级文化建设措施的执行者——班干部。 从形态的划分来看，本文倾向于吴云助“将高校班级文化分为物质文化、制度文化和精神文化”的观点。班级物质文化是指班级形象设计和识别系统，如：班徽、班级宣言、班服、寝室环境等，它属于班级文化的硬件，是班级的外在、显性文化。班级制度文化是指班级成员共同制定的各种规章制度，它属于班级文化中软件的固化，是班级的浅层文化。班级精神文化是为班级全体成员认同的共同价值观念、生活信念、思维方式，如：班风、学风、班级凝聚力等，属于班级的意识形态，是班级的内核文化。 2 高校班级文化建设中的问题 就当前国内高校班级文化建设的总体情况来看，班级文化大体呈现着健康向上的特点。不过，在实际的班级文化建设过程中，仍旧存在着一些问题。从班级文化建设责任主体的角度来看，存在着班级成员、辅导员和班干部在班级文化建设中没能够发挥充分、合理作用的问题。 第一，班级成员在班级文化建设中的主体作用和主观能动性没有得到很好的发挥。一方面，不少大学生在班级文化建设的过程中，存在着一种认识误区——认为班级文化建设只是辅导员和班干部的事情，与自己没有关系。这是大学生对自己作为班级成员，是班级文化的创造者这一角色，是班级文化建设的主体，缺乏足够认识的直接表现。在这种认识的支配下，班级成员在班级文化建设中的主体作用没有得到较好的发挥。另一方面，作为班级文化主体，班级成员进入大学以前已经具有的、以往的文化积淀，必然会带到高校班级中来。当前的班级文化建设，某种程度上是对他们先前文化进行改造的过程。然而，作为独生子女的大多数大学生，他们从小生长在以自我为中心的家庭环境中，大部分人往往个性张扬，想问题、办事情容易以自我为中心，受挫能力差。在班级文化建设的过程中，势必经历的文化冲突，容易给他们造成人际关系紧张，对他人没有信任感，挫败感的产生会导致他们不愿融入集体中，而缺乏集体归属感和责任感，致使他们不会秉着主人翁的姿态，充分发挥自我主观能动性，投入到班级文化建设中去。 第二，辅导员在班级文化建设中的引导作用不够。一方面，作为高校学生思想政治教育和日常管理的骨干，辅导员往往都要管理几个班级和年级，他们的大部分时间都忙于日常班级管理工作，工作相对比较琐碎、繁杂，没有太多时间来指导各个班级的学生开展班级文化建设。另一方面，很多高校辅导员都是应届毕业研究生（本科生），他们本身在思想政治教育工作上就缺乏足够的经验，对于班级文化建设，他们更加缺乏理论支撑，为此，他们难以高屋建瓴地把控班级文化建设的方向，不能够在班级文化建设中给学生提供丰富的理论指导，也不能及时地在班级文化建设的实践中加以有效的引导。 第三，班干部在班级文化建设中的带头表率作用发挥不充分。班干部是班级的核心，是班级成员的先锋和表率。班干部带头表率作用的发挥，对班级文化建设起到关键作用。然而，不少高校班级没能选拔出德才兼备的同学担任班干部，或是班干部当中，有些工作态度不端正，工作方法不得当，在班级文化建设的实践和活动中，没能够充分激发和调动班级成员的积极性和主动性，有些甚至与同学产生矛盾，势必阻碍班级文化建设的进程。此外，班干部在班级文化建设措施的具体执行时，存在执行不彻底，落实不到位的现象，这也必然会使班级文化建设的成效大打折扣。 3 “班级成员—辅导员—班干部”三位一体的班级文化建设 要合理、有效解决上述高校班级文化建设中存在的主体缺位或作用未充分发挥的问题，本文认为，应从以下三个方面入手，形成“班级成员—辅导员—班干部”三位一体的班级文化建设思路，打造健康向上的高校班级文化。 第一，坚持以人为本，班级文化建设要尊重学生的主体地位，充分发挥班级成员的主体作用。一方面，要运用民主的方式管理班级，使每一个学生都积极参与班级管理，在班级文化建设中，要让班级成员认识到他们是班级文化建设的主人，他们既是班级文化的创造者，又是实在的受益者，从而激发他们参与班级文化建设的主动性和积极性。另一方面，要完善班级管理制度，确立班级发展目标。科学、合理的班级管理制度是班集体得以向更高水平发展的可靠保障，班级成员应在辅导员的带领下，根据学校相关规章制度和班级实际情况，建立包括思想道德、班风、纪律等在内的班级规章制度。同时，还应确立清晰可行的班级发展目标，如校级、省级、全国先进班集体等。班级目标确立后，在日常的班级工作和班级文化建设活动中，辅导员及班干部应有意识地加以强调和督促，以充分发挥班级目标的凝聚和激励作用，引导班级成员自觉自发与班级目标保持一致，充分发挥主观能动性，为建设先进班级文化共同奋斗。 第二，在尊重学生主体作用的基础上，要充分发挥辅导员的引导作用。辅导员应正确认识到自身在班级文化建设中的指导者角色，在班级民主管理的基础上，辅导员要保留和行使一定的决策权，要能够正确把握班级文化建设的方向。要善于引导启发，有计划、有目的地设计和召开主题鲜明的班会，提高学生的思想政治素质，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，以确保班级文化朝着积极、健康的方向发展。另外，学校应加强对辅导员的培训，增强班主任班级管理的业务能力和业务素质，尤其是要加强辅导员班级文化建设的理论素养，保证辅导员在班级文化建设中能够为班级成员提供更多的理论指导，在班级文化建设的实践中能够及时地加以引导和督促。 第三，要健全和完善班委民主选举制度，选拔出德才兼备、能力突出的班干部，并充分发挥班干部在班级文化建设中的带头表率作用。班干部是班级文化建设措施的主要和具体执行者，要使他们正确认识自身在班级文化建设中的地位和作用。要结合班级文化建设的具体实际，明确班干部的职责分工和考核办法，使班干部在班级文化建设措施的具体执行过程中，既有方向，又有压力和动力。此外，要加强对班干部的培养和教育，要引导他们端正工作态度，改进工作方法，在班级文化建设中能够有效、充分调动班级成员参与的积极性和主动性。

大学语文课程论文:大文科下的大学语文课程建设 一、大学语文课程建设内涵：通识启蒙教育与母语审美教育 通过汉语经典传承民族之魂，正是高校大学语文课程的使命。从此意义上讲，该课程也与童蒙教育一样，具有启蒙性质，有别者唯有对象而已。“千里之行，始于足下”，懵懂稚嫩的小学生面临的是一个陌生的世界，用通俗易懂的人文经典涵养其品格，恰逢其时；而处于人生十字路口的大学生则面临各种纷至沓来的诱惑，如何把持自己不被西化的狂潮淹没，尤须开设一批大文科通识课程强势介入高等教育环节，对其进行中国优秀传统文化的再启蒙。这既可以调节大学生的思维习惯、文明素质单一西化的倾向，又可以让他们真正恢复民族自信心，为未来的民族复兴做好最生动坚实的心理铺垫。作为通识启蒙教育的核心课程，大学语文课程具有不可替代的价值和意义。它只有坚持大文科教育理念，以文史哲一体化的语文经典为基础、以文化传承为方向，真正成为一门老师爱教、学生爱学的高校必修再启蒙通识课程，其存在价值才会不言自明。另一方面，随着中国的逐渐强大，全球各个国家和地区对中国这个昔日曾被妖魔化的国家产生了浓厚的兴趣，掀起了汉语学习的一股股热潮，很多地方还建立了孔子学院。他们不再满足于单纯的汉语“听说读写”，试图更深地认识“中国速度”，体味汉字这种神秘的象形文字背后隐藏的文化密码。文化传播从来都是双向的交流活动，为了向世界科学地传播民族文化，帮助世界对中华民族建立真实、立体、丰富的知见，我们必须盘点家底、自我认知。无论是自我认知，还是帮助世界建立真实的中国形象，都不能停留于机械的转介说明阶段。活的文化与文字、文学的持久的美密切相关。汉字“法天象地”的创造历程让我们感受到神奇的宇宙大美，让我们领略到华夏先人的智慧之美。每一个汉字都是一本书，一个世界，一座文化的宝库，一个审美的舞台，是一个衔接宇宙先天与人类后天的脐带。从汉字，到汉语言、汉文学、汉文化，这是一个美的链条。只有民族的母语审美能力成熟了，提高了，民族语言文字背后蕴含的文化之美，也即是民族化的美的创造才能征服世界，才能真正的走向世界。只有充分民族的，才是充分世界的。在十七世纪德国四分五裂的时代，民族作家席勒正是出于德国文化启蒙和统一的紧迫要求，才写下了《审美教育书简》这本小册子，希望德国人能从独特的民族审美中重拾自信，最终实现民族振兴。五四时代的蔡元培先生甚至提出以“美育代替德育”。蔡先生的提法当然有待商榷，不过以审美教育代替功利教育，以汉文化之美熏陶学生，指引他们，在高度的物质文化条件下过一种艺术化的人生，却是非常有必要的。其实也只有深入到这个层面去解读、传播华夏文化，才是真正有价值的。如何以母语审美教育来自我认知、建立真实的中国形象，杭州师范大学的何二元副教授做了大量的工作，他的自编教材就体现了这一思想，以文史哲一体化的“母语审美教育”代替单纯的“语文教育”，通过提高审美能力来强化语文训练，在感受汉文学与文化之美的过程中感受汉语之美。这与当年胡适站在新文化的立场上提出的“文学的国语”（审美的国语）的设想是吻合的。简而言之，为实施民族文化复兴战略，大学语文课程作为高校启蒙通识教育的核心课程理应纳入高等院校的必修课程体系。作为世界文化交流和民族文化传播背景下的母语审美教育，它也必将发挥越来越重要的作用。 二、大学语文课程的教材建设与教学改革：信息技术时代的雅俗共赏 狄更斯的《双城记》有一句十分精彩的话：“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向———简而言之，那时跟现在非常相象，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的。”其实这段话也非常适于当下的这个喧嚣浮躁的时代。这个时代的物质文化生活水平超过了以往任何一个时期，然而实用主义、功利主义的甚嚣尘上已经使得这个时代陷入一种空前的精神危机之中。时代的症候引起了审美趣味的多元化、低俗化，作为审美主要形态之一的文学也趋于商业化与边缘化。面对种种病态的审美趣味和这一系列乱象横陈的文学现象，在这样一个尊重个体人权、强调平等意识和话语独立的时代，我们不可能以权威的身份令行制止，只能通过长期的经典教学展开“润物细无声”、春风化雨式的审美熏陶。健康的趣味多一分，病态的趣味便少一分；经典的美熟悉一点，低俗的美便陌生一点。此消彼长，经典的审美教育总有发挥作用的空间。然而，“经典”教育已经陷入了尴尬的处境。拿文史哲来说，随着读图时代和网络时代的全面来临，青少年们对孔孟老庄等圣贤经典、对荷马、但丁所代表的文学经典大多视若无物，束之高阁，倒是对网络影视、娱乐游戏情有独钟。面对这种现象，包括大学语文在内的所有通识课程恐怕都应该在教材教法上作出相应的改革。 （一）教材：经典阅读、时尚快读与审美理论导读三者有机结合据母语教育专家何二元副教授研究，语文学科创建于上世纪初，具体标志是1904年癸卯学制，这个学制是中国现代教育分科教学的起点，国文成为独立学科。在此之前，中国学术是文史哲不分的，如叶圣陶所说，“整个就是一个语文学科”，也就是所谓“大语文”或者“大文科”。分科是对语文学科内容的分解，文学、政治、历史、地理、常识等等都成为独立的学科。那么，现在，既然要正本清源，为“大学语文”课程重新定位，就必须回到“文史哲不分”的那个原点。其实，从这个原点生发出来的汉民族早期的母语美文也都是叩问人生、沉思天道，超越了简单的“为文学”、“为人生”而“文学”，大多是上升到形而上层面的“天问”之作，譬如《庄子》、《老子》等。原点出元典。这些“文史哲不分”的元典既可以让我们领略母语丰富的张力和表现力，具有极高的审美价值，还可以让我们循着“语言文字———文学———文化”的汉字长河，感受中国文化的无穷魅力。元典字字皆可入门，入文情审美之门，入哲思智慧之门，入民族文明之门，鉴于此，大语教材实应加大元典的选入比例和教学的力度。其次，在当今学科化、专业化已成难逆趋势的背景下，“文学”意义上的审美早已成为知识界的口头禅，“文学”大众化、审美多元化在适应人们不同层次的精神需求之外，也给人们造成了一种“无中心，无主流，存在即合理”的审美错觉。许多流行的所谓“美学原则”作为现代“自大”症的垃圾副产品，已经背离了真实原则。“美”固然不是真、善，然而，最高、最正的美却离不开真、善。鉴于此，大学语文课程理应在这个信息泛滥、经典缺失、审美多元的时代，对青少年进行必要的审美引导。在教材编选时，简要介绍文学鉴赏的相关知识，提高学生在纷繁复杂的作品中披沙拣金，选择阅读和分析鉴赏的能力，培养他们纯正健康的审美趣味。 （二）教法：信息技术环境中的综合教学我们处在这样一个信息爆炸、影视充斥的网络时代，网络信息技术时代的是非利弊，论者多矣，已无解说的必要。不过，单从教学手段而论，教师引导下的大学语文课程网络化可以有效打破“一本教材、一套教案、一份多媒体课件包办课堂”的传统教学模式，丰富教学内容，加深学生对知识点的立体认知，给学生留下广阔、开放的思考空间，延伸课堂教学于课外。何二元副教授在这方面仍然是开风气之先者，他每堂课必用网络。作为“大学语文终身义工”，他曾免费建立了“大学语文研究”网站。在网站里，示范了许多精彩的教学案例。从网站里各信息点之间的立体网状链接，到“二元教学”课程实例里的“知识点”之间的相关性、对比性链接，整个网站给人“如入山阴道中，目不暇接”之感，更有如《华严经》“帝网重重”，相互映发之效。如前所述，民族元典与文学经典理应是大语课程必不可少的母语审美与思想圣餐，对其品读决不能成为快餐文化式的饕餮之举。何况，现代网络信息技术已经为这一过程扫清了诸多障碍，提供了各种辅助学习的便利平台。这种便利长一分，对经典的理解便应深入透彻一分，而绝不是采用偷懒的做法：用网络搜索代替记诵吟咏，用相关视频代替文本阅读，拾他人唾余代替独立思考。网络技术只有以其工具性的存在服务于“人”对宇宙人生的直面叩问，才能发挥其价值。网络链接的大量运用，跨文类、跨学科、跨文化等现象在有限时空的频繁并置，大大凸显了知识（视界）之间的丰富联系，也因此造成了强烈的对比效应。鉴于此，大学语文课程的教学也可以适当地运用比较教学法，以收振聋发聩、开权显实之效。例如，学习应用文写作，各类公文文种之间因用途不同，在基本格式与写作要领上会体现出一定差异，不过，从制发程序、发收方向上看，许多相近文种又可以归为一类。鉴于此，我们可以把各类公文模板乃至各式古旧公文的影印件排放在一起，开展形象生动的比较教学，这比起单纯概念层面的辨析和机械的特点分析自然要好得多，庶几可收事半功倍之效。何二元副教授为旅游专业学生讲导游词的写作，不仅充分利用了网络资源，与“最佳东方旅游网／旅游频道／精彩讲词”建立超级链接，引导学生在比较借鉴中学习范文的优长，而且特别拈出“杭州西湖导游词”与“浙江金华概况导游词”为例，说明导游词与景点解说词之间略有区别，导游词通常采取移步换景的写法，而景点解说词则相对比较静止。这两者说到底俱属应用文范畴，为了告诫学生导游词“不应该如何写”，他还更进一步从反例入手，比较了写景抒情散文和“导游词”等应用文的巨大差异。在《何二元自编讲义》中，从编排体例、章节设置到讲义演绎，我们随处可体会比较教学法的无穷妙用。《讲义》有如导游，时而来往于文学、音乐、绘画、摄影诸域，时而穿梭于雅俗文化之林，时而会心于文论、文本之互证，时而惊异于文学、科学之融通，给我们留下了最逼真、最丰富的“比较教学”样本。 三、结语 综上所述，当下高等院校的“大学语文”课程作为大文科教育的基础通识课和民族文化传播背景下的母语审美课，既可以依托信息技术环境，帮助大学生传承文化、涵养人格、砥砺品行，而且有助于引领他们摆脱文化殖民者刻意植入的他者心态，教他们学会自我认知、自我建构真实的中国形象。 作者：郭伟 胡立新 单位：黄冈师范学院文学院 大学语文课程论文:大学语文课程教学改革方向研究 摘要：随着时代的不断发展变化，在新课标的改革之下，对教育工作者们得出了更高的教学目标，教师们不再依靠原先传统的教学模式，进行单一的，“填鸭式”的教学，而是针对新时代下的学生们，对其创造一个轻松自由的良好环境，在其创立的环境下，培养学生们的创新意识与思维，促进学生们形成正确的世界观、人生观和价值观。这就对新形势下高职大学语文课程的教学改革指明方向。本文就此展开论述，并提出几点建议。 关键词：高职教育；大学语文课程改革；创新教学 引言 随着素质教育的开展，改变传统单一的应试教育，强调学生的个性发展，使学生成为课堂的主人成为教育发展的主流模式。在这种试卷么，只想对教师也提出了新的要求，因此教育工作者应该加强自身的学习，提高自身的教学质量，制定完善的教学目标，为学生营造一个良好的学习氛围，建立一个和谐的师生关系，给学生的学习创造一个和谐的氛围。大学语文这一门课程,是高职院校人文课程的主体,在提高学生文学知识软实力中起着重要的作用。要想让高职院校大学语文这一门课程课堂重新展现活力,教学改革是一条必经之路。 一、高职大学语文教学意义 1.塑造健全人性，促进学生成长 高职大学语文课程体系的建立对学生的沟通表达能力、编辑与写作能力、思考与辨识能力、综合应用能力有着重要的促进作用。因此在不同的学习阶段，组织学生开展语文教学活动，有利于学生综合能力的培养。培养学生的个性发展，改变传统的填鸭式的教学模式采用多元化和人性化的创新式教学模式，在培养学生的学习能力的同时，提高学生的独立思考能力、自主学习能力，从而引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。 2.做到因材施教，个性发展 学校应该为学生打造一个良好的展示自我的平台，指导学生分组学习。使学生在小组学习讨论中可以畅所欲言，提出自己的见解。这种小组合作的方式能够锻炼自己的表达能力，同时教育工作者通过学生的表达，因材施教，可以对每位学生的具体情况有一个大体的了解。 3.培养学生们的创新意识 学生们的语文素质发展是非常重要的，教育工作者应该采取多种教育手段改变传统的教学模式让学生成为课堂的主人，激发学生的学习兴趣与学习热情。当学生遇到了比较难的语文知识后，教师应该选择全新的教育模式来给学生创造一个人性化的课堂。 4.提高教学质量，促进教学进程 教育工作者们在进行教学的过程中，也就是一个为学生创设民主和谐的教学氛围、调动学生学习能力、扩展学生思维的一个过程。在这个过程之中，学生的独立思考能力，以及理论联系实际的能力都会被不断的被提高。同时教师采用的创新的教学模式，对学生的个性发展和教学质量的水平，都有一个重要的影响。合理有效地将大学语文教育应用于课堂教学中，为学生们营造一个良好的自由的学习氛围。学生们在老师为其营造的学习环境下，轻松愉快的学习，更好的发散思维，开阔创新。高职院校有着属于自身院校的生源计划与学生的培养目标，这也决定了在高职语文教学的过程中，有着属于自身特定的教学氛围与环境。想要提高大学语文教学的质量与水平，就需要在素质教育的倡导下，积极的进行大学语文教学的改革与探索。在语文教材的编写上面以及教学目标方针的制定上，都要符合高职学生学习的特点，为高职学生营造一个良好的语文学习的氛围。这才是符合新课标对于素质教育的改革。但是在实际生活中，高职大学语文教学仍存在一些问题，需要进一步改进。 二、高职大学语文教学出现的问题 1.应试教育的现象依然普遍 随着新课标的不断改革，对中国的教育事业，尤其是对高职语文教学上面，强调改变原有的应试教育模式，重视学生们人文素养的培养，为学生们今后的人生成长奠定坚实的基础，让学生们真正成为课堂上面的主人。但是在很多的学校应试教育的思想还在保留着。一些学校只注重教学成绩，却忽略了素质人才的培养。因此，在学生毕业之后，存在的一个普遍的现象是，一些学生的成绩是比较好的，但是实践能力是比较差的。到那时这就使得学生在大学语文课程的学习过程中，一味的追求考试成绩，而忽视了对自身语文文学素养的提高与个性发展。 2.语文教学模式单一 当前的高职语文的学习中存在的最大问题是，教学方式传统，教学模式单一，导致学生的在学习语文过程中出现灰心、厌烦，消极学习的现象，这对教育来说是一个巨大的威胁。高职语文教育的教学手段是比较单一的，没有吸引人学习的亮点。例如在学习一些小说时，由老师给大家讲解后，学生就开始做一些题。这样呆板的教学模式，导致了学生对语文学习的厌恶。兴趣是最好的老师，学生没有了学习兴趣，只会影响自己的学习成绩。 3.统一教学，难以因材施教 语文这门学科强调要有对文学的感知能力与欣赏能力，这就需要教师在教学过程中能够观察每位学生的能力和水平，能够针对学生不同的学习的具体情况设定不同的学习计划。但是由于在我国受教育人口是比较多的，所以难以达到因材施教。这就使得在高职语文教学的过程中，很容易出现学生的两极分化。一部分学生的文学的欣赏与感知能力较强，对于老师在课堂上面传授的知识很好的吸收，而另一部分的学生对于大学语文的知识，难以理解，产生了厌烦与抵触的心理。针对以上高职语文教学的现状，需要加强对高职大学语文课程的教学改革。在语文课堂上重视大学语文的教学内容。只有在高职语文教学的过程中，重视大学语文教学。采取多种手段，才能调动学生们的学习积极性，引导学生们养成语文感知能力与欣赏能力，为今后的发展奠定基础。 三、如何进行高职大学语文教学 1.尊重学生个性，做到个性发展 通过小组合作的方式可以为每位同学提供一个畅所欲言的机会，提高学生的表达能力和知识运用能力。在语文的学习过程当中，互动式学习尤为重要。学生之间的互动可以通过小组合作来实现。比如在语文学习过程中遇到难已解答的问题，我们可以让学生之间进行小组互助合作。通过小组互助学习的方式，可以使学生在讨论过程中能够交流思想，这样可以大幅度提高学生独立解决问题的能力。学生与老师之间的互动也非常关键。通过这种互动方式，可以通过学生对老有的放矢，制定出合理的高效的课程方案。 2.提高学生的文学修养 提高学生大学语文修养，就是培养学生们的文学感知能力与欣赏能力。用文学的观点去思考问题，对文学有一个审美能力。在教学的过程中，教育工作者们针对学生们的实际情况，提出不同的文学问题。还要提高学生们自主学学语文的能力，更加深入的了解文学知识，掌握文学构架体系。 3.创设轻松愉悦的教学环境 轻松愉悦的教学环境对提高学生的学习兴趣和学习质量有着重要的影响。新课标的不断改革对教育工作者们提出了更高的要求，要求教师们顺应教育发展方向，跟上时代步伐与潮流，将新型的教学模式运用到课堂上来。对于老师与学生之间的关系，可以建立一个良好的平等师生关系。同时老师们都应该鼓励学生们勇敢的将自己的见解表达出来，在对学生们的回答进行讲解。 4.教师提高教学质量，改善教学方针 高等职业教育目标是培养社会的有用之才。因此教育工作者们应该不断地提高自身的教学质量，不断地参加一些专业的培训，通过参加这些活动可以不断更新自己的语文教学模式。教师的教学质量提高之后才能帮助学生更好的理解课本知识，并且在讲课过程中可以融入其一些创新的观念，这样语文课堂才会更加的有创意，学生们才会更加喜欢学习语文。 5.改进评价方式，设立奖励机制 新课程标准指出：对语文学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们课堂表现，帮助学生认识自我，建立信心。因此，在高职语文课堂上的教学中，教育工作者们要更加专注与学生能力的表现情况，为学生们提供更多展现自我的机。改进评价方式，采取多元化的评价方式，对学生进行差异化的评价。让学生认识到自己的独特性，并且设立奖励机制。以学生在训练过程中所形成的各种语文学习材料作为学习成绩评定的依据。充分体现新课标的素质教育中对于评价方式的界定，符合过程性考核的原则。以学生提供真实学习证据的数量和质量作为课程学习评价的依据。使考核方式多元化、科学化和规范化。激励学生们不断的提高自己，勇敢的在课堂上展示自我。锻炼自身能力，让学生们知道，自己的重要性与独特性，提高学习兴趣与自信心，从而提高学生的综合素质。学校只有做到这些才是真正的为培养素质人才作了贡献。 6.引导学生参与文学活动 在语文的学习过程中，自主学习能力是比较重要的。教师为学生创造的教学平台。打造轻松愉快的教学环境，就是不断的激发学生们的创新与思维意识。鼓励学生们加入到创新型文学活动中来，这就是开展高职大学语文的目的。在教学的过程中，教师要努力的为学生们创设主动参与文学活动条件，为学生们找到发散创新思维的机遇和挑战，鼓励学生们的行为，让学生们在活动的过程中体验到成长的乐趣与知识的魅力。通过这种方式可以不断提高学生的语文自主学习能力，使学生真正成为语文课堂的学习的主人。 7.调动学生语文学习兴趣与积极性 教育工作者应该采取创新型的教学模式，培养学生的思维能力，锻炼学生的实际应用能力，提高学生的文学思维与想象力创新性的教学模式不仅需要多种手段的融合，互动式学习，也需要现代教学手段。教学中，现代多媒体技术的使用是十分重要的。在学习语文的过程中，有了多媒体的使用，语文的学习才会更加的充满乐趣语文课堂才会更加的活力。例如，在学习一些史诗性的文章时，可以在多媒体教室播放一些相关的视屏，还有一些音乐，这样都能为学生提供一些理解上的帮助。学生如果有了这样的学习条件，会不断的提高语文的学习兴趣，能够不断的学习到很多有价值的语文知识。教师在语文教学过程中，利用多媒体教学，采用先进技术教学。有效的利用多媒体教学，采取多种大学语文教学手段，大大吸引学生们的学习注意力，激发创新思维。 四、结论 语文教学是一个不断探索的阶段，是需要不断提高的一个过程。教学模式对语文教育的发展是至关重要的，因此应得到学校的重视，这样才能真正提高我国的教育水平，才能促进我国教育事业的发展，语文的教学才能真正的实现突破。初中语文教育的发展将会进入一个新的台阶。为中国教育事业的进步贡献自我，促其发展则是每一位教育工者们的使命与任务。相信在每一位教育工作者的无私奉献下，会培养出很多优秀的语文人才，培养出很多为国家发展有用的栋梁之才。 作者：宋永燕 单位：无锡商业职业技术学院 大学语文课程论文:大学语文课程思想政治教育功能研究 [摘要]大学语文是我国高等院校教育体系中一门基础性的课程，不仅有着很强的工具性和人文性，而且也有思想政治的教育功能，因此我们要结合当前时展的要求和大学生的特点，积极发挥大学语文的各种功能，从而把当代大学生培养成全面发展的高素质人才。 [关键词]大学语文；思想政治教育功能；研究 大学语文可以说是传统文化的重要载体，它包含了中华民族在五千年的文明进程中所形成的民族精神、民族气质、民族文化，因此有着丰富的思想政治教育意义[1]。大学生是即将步入社会的群体，必须具备正确的人生观、世界观、价值观和健全的人格，所以要积极发挥大学语文课程的思想政治教育功能，促进学生的全面发展，从而真正地实现大学教育的目标。 一、思想政治教育中大学语文课程发挥的积极作用 1、大学语文课程拥有丰富的思想政治教育资源 大学语文不同于中小学语文，他虽然也有着很强的工具性和实用性，但是在教材编写和课程选择上更倾向于人文性和思想性[2]。因为大学生经过十几年的语文学习，已经基本掌握了字词、语法和各种写作方式，是即将步入社会的群体，所以要塑造他们健康人格和完善他们的价值取向。大学语文还拥有丰富独特的教育资源，是有效提高大学生思想政治素质的重要基础条件。比如在大学语文的第四讲“铁肩担道义”中选取的文章大多都是蕴含着丰富的思想政治教育资源的，让学生从战国的《孟子》到中唐韩愈的《张中丞传后叙》，从南朝范晔《班超传》到清末民初梁启超的《呵旁观者》中真正理解“铁肩担道义”的内涵[3]，这些文章穿越了中国历史的各个时期，都有着非凡的古典魅力。通过学习这些文章也开阔了学生的视野，让他们更好的认识历史、认识现在、认识世界，从而也能树立家国情怀，在正确的世界观、人生观和价值观的引领下阔步前行。 2、大学语文课程有着隐形的思想政治教育功能 大学语文课程毕竟和政治课程不一样，他的思想政治教育功能大多都隐藏在具体的文章中，只有通过教师全面的解读和学生努力的学习才能真正地发现和应用。大学语文选取的文学作品都是具有丰富的审美和人文功能的，他的导向功能、育人功能和启发功能需要教师根据文学作品的历史背景、具体内容以及艺术特色去仔细认真的分析，教师在授课的过程中就潜移默化把文章所蕴含的思想政治教育有效的传递给了学生，让学生在这些经典的文学作品中感受每个作者的人格魅力、感受祖国走过的历史痕迹、感受大好河山的壮观景色[4]。这样就加深了学生对祖国五千年历史文化的认识，加深了对十三亿祖国同胞的深切感情，陶冶了学生的情操，增强了学生的民族自豪感和自信力，让学生带着对祖国的热爱继续努力学习。 3、大学语文课程可以营造更好地教学情景感染学生 从某种意义上讲传统单一的思想政治理论课的教学方式、教学内容、教学环境已经不适应长在信息时代的大学生们，他们在思想政治理论课的各种表现就是最好的说明，尤其理工类的大学生更是用一种排斥的方式对待思想政治理论课[5]。但是思想政治教育关系着大学生的未来发展和价值取向，所以绝不能因为某些原因就放弃思想政治教育，因此我们可以利用大学语文课程的优势去引导和加强学生的思想政治教育。大学语文不同于单一的思想政治理论，它本身就有审美功能和人文功能，而且精选的文学作品，都是极具思想性和艺术性的，学生可以通过这些优秀文学作品看到在五千年悠久历史中各种英雄人物的爱国精神、博大胸怀和崇高品德，学生在优秀文学作品身临其境的感受作者营造的各种或优美、或悲壮、或雄大的情境，这些极具感染力的优秀作品也进一步的发挥出了思想政治教育功能，激发了学生对祖国和人民的热爱，也增强了学生对真善美的追求，真正地达到了大学语文在思想政治教育的效果。 二、大学语文教学中发挥思想政治教育功能的措施 1、有效提高大学语文教师的思想政治素质 大学语文教师不仅需要专业的教学技能和深厚的文学素养，而且大学语文教师必须具备超高的思想政治素质，因为只有具备高超的思想政治素质才能在大学语文课程的教学过程中以文学作品为基础，利用各种有效的方法，营造积极的教学情境，潜移默化的感染和熏陶学生，真正地发挥大学语文的思想政治教育功能[6]。因此高等教育院校一定要注意语文教师的思想政治教育素质，要通过各种培训和学习，有效增强语文教师的思想政治教育素质，而语文教师本身也要加强对自身思想政治的认识，并且要在实际的教学过程中要把思想政治教育和专业的授课技能结合起来，要准确的把握和理解教材，把教材中的内涵真正发挥出来，要用自己的人格魅力、学术修养以及爱国情操积极的引导和教育学生，让学生在老师的授课和自己的学习中感受到大学语文所蕴含的人类的终极关怀和民族的优秀文化。 2、要积极的创新大学语文的教学模式 大学生在进入大学以后，学习的激情可以说是有所衰退，只有积极的创新大学语文的教学模式才能让学生爱上大学语文，努力学学语文，也才能让学生在大学语文课程中真正地感受思想政治教育，在一些高校的大学语文教学过程中教师仍然延续使用多年的传统的教学方式，学生不但很难通过大学语文提高自身的思想政治素质，而且甚至没能完整的学好基本的课程内容，因此必须积极的创新大学语文的教学模式，让学生不但要学好基本的大学语文知识，更要通过对大学语文的学习提高思想政治素质。比如教师在教授辛弃疾的经典词作《摸鱼儿》[7]的时候，就要通过创新的方式来进行授课，这首词的历史背景是南宋时期，正是我国历史宋金对立的年代--金强宋弱，许多知识分子投笔从戎，辛弃疾便是其中的杰出代表。教师可以利用多媒体技术，展现当时的历史画面，而且这首词大量引用历史典故，教师可以将这些历史典故贯穿在整个诗词讲解过程中，教师也可以创设历史情境让学生穿越回到宋金的时代，这样就把一个官场失意却对国家前途仍然忧心忡忡的文人将军展现的淋漓尽致，不但了激发学生学习这首词的兴趣，而且也让学生真正地了解了那段历史，增强了学生对祖国更加诚挚的热爱，让学生在无形中受到了深刻的思想政治教育，通过这种方式教师真正地做到了寓教于乐，将古诗词的内容和思想政治内容进行紧密的结合，展现了思想政治教育的具体内涵，从而也实现了思想政治功能的最大化。 3、整合各种大学语文资源，合理编排大学语文教材 大学语文教材不同于中小学语文教材，他不仅要注意发挥语文的工具性和人文性，也有通过对教材的合理编排发挥其思想政治教育功能，在编排语文教材的过程中要注意把不同历史时期的文章进行有效的整合,让学生通过有序的教材编排更好地接受作者的思想和作者的观念，使学生更全面更透彻的认识五千年的辉煌发展史[8]。大学语文教材实际上是与高中教材有着紧密衔接的，所以在编写教材过程中一定充分理解当代大学生的情况，尤其是要掌握大学新生的情况，而且要对高中语文教材进行细致的研究，要准确把握当前学生的知识结构和掌握程度，要在学生现有的基础上进行合理的编排。所以要尽量避免重复的选文，对于文学作品的选择也有主意古今搭配得当，外国也要有所涉及，让学生全面的对文学作品进行有效地学习，从而保证学生吸收各种文学作品的精华，从而受到更好的熏陶和教育，培养健全人格和树立正确价值取向。总之对大学教材的选取和编排要有助于大学生通过积极努力的学习实现教材的思想政治教育功能，从而养成奋发有为的精神状态和坚强豁达的民族气质[9]。 4、要充分发挥大学生在学学语文过程中的主体作用 大学生相比较于中学生有更强的自主性和主观性，比如大学中开设的选修课就是最好的说明，他们可以自由选择他们自己喜爱的学科去听去学，大学语文虽然是必修课但是要想真正的发挥出思想政治的教育功能，必须要充分发挥大学生的学习语文的主体作用。大学生是学习的主体，他们的积极性和主动性决定了大学语文中思想政治教育的效果，因此在具体的教学过程中教师要通过各种方式和手段，有效的发挥大学生的主体作用，要充分的运用各种丰富的资源，要让学生走出课堂，了解祖国大好河山，感受风土人情，在更广的更宽的背景下感悟大学语文的魅力，引导大学生主动积极的去学学语文，要让学生分享学习语文的心得体会，要让学生阅读各种各样的文学名著，通过这些就能引导大学生主动积极的去学学语文，从而潜移默化的提高了学生自身的思想政治素质[10]。 结束语： 大学语文孕育着丰富的思想政治教育资源，只有充分发挥大学语文中的思想政治教育功能，才能有效提高大学生的思想政治素质，健全人格和陶冶情操，树立正确的价值观、人生观和世界观，也才能使大学生成为祖国合格的接班人和现代化的建设者。 作者：吴苏芳 谢卫华 单位：江西护理职业技术学院 江西中医药大学 大学语文课程论文:土建工程高院大学语文课程建设研究 【摘要】分析高职学院大学语文课程建设面临的问题，提出促进高职学院大学语文课程建设的措施：创新办学理念和课程定位；以学生为主体，协调发展人文素养与职业能力；以学生能力为主线，结合专业构建教学内容。 【关键词】土建工程类高职语文课程建设办学理念课程定位 近几年，各高职院校在深化高职教育改革中，把加强学生实践能力和职业技能的培养作为课程建设的重要任务。因此，专业课程建设围绕着以就业为导向、以培养技术能力为主线构建。然而，当前高职学生职业技能和水平虽然得到了提高，但人文素质不高。这一问题引起了专家和学者的高度重视，各类职业院校的教师也纷纷从各自的专业进行改革。高职学院大学语文课程是培养学生人文素质的主干课，它在培养高职生人文素养中发挥着其他课程无法替代的作用。高职院校语文教师应将培养学生的人文素质与专业结合，与职业教育培养目标结合，加强对大学语文课程的建设。 一、高职学院大学语文课程建设面临的问题 当前，部分高职学院对《教育部关于以就业为导向深化高等职业教育改革的若干意见》中“高等职业院校要主动适应经济和社会发展需要”理解过于功利化，造成在专业和课程建设中，就业前景好的专业就保留，能帮助学生成就一技之长的课程就开设，即用对学生就业是否有直接作用作为标准的“实用”原则来对专业和课程进行建设。大部分高职院校把加强学生实践能力和职业技能的培养作为课程建设的首要和重要任务。因此，专业课程建设围绕着以就业为导向、以培养技术能力为主线构建。受“实用”原则影响，承担文化传承与培养学生人文素质的大学语文课程成为“课余”的选修课。作为培养学生人文素质主干课的大学语文处于这样的尴尬地位，无疑使学校的人文教育进一步受到削弱。学生方面，迫于就业压力，多数高职生认为到职业学院就是来学技术的，只要学好技能就万事无忧，放松或完全放弃了自身素质特别是人文素质的培养。在这样的情况下，很多学生对大学语文课程不感兴趣，不关注中华民族的优秀文化。从近几年部分高职毕业生的信息反馈来看，高职学生职业技能和水平不低，人文素质却不高，他们崇尚个人主义、享乐主义、拜金主义的生活方式，价值取向功利化。具体表现在：首先，缺乏社会责任感和使命感。具体到生活实际中，人际交往以利己为重，行为的出发点看对自己有多大的好处；在工作中不爱岗敬业，更不会为企业奉献、牺牲。其次，民族、国家、社会等概念模糊。中国传统文化中提倡的“大公无私”的崇高人格，以及“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“天下兴亡，匹夫有责”等以天下兴亡为己任的情怀，在以自我为中心的年轻一代身上有所淡化。 二、围绕专业推进高职学院大学语文课程建设 提高高职学生的人文素养，将高职学生培养成具有高素质的技能人才，同时也为改变高职学院大学语文课被边缘化的尴尬处境，创新大学语文课程改革成为广大高职学院语文教师最迫切的使命。高职学院大学语文建设可以从以下几个方面进行创新。 （一）创新办学理念和课程定位。 《中国教育改革和发展纲要》指出：世界范围内的经济竞争、综合国力竞争，实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争。这一纲要明确提出素质教育与科学技术同等重要。爱因斯坦在《教育的神圣职责》一文中指出：“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，学生可成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并产生热烈的感情，那是最基本的。”科学前辈提醒我们，职业教育使学生成为“精神人才”比“技术人才”更重要。目前，我国土建工程类高职学院重视学生专业知识传授与职业技能的培养、轻视人文素养提升倾向比较突出，导致培养出来的学生专业知识扎实，但知识面窄，有一技之长，但水平不高，可持续发展需要的素质和能力更是欠缺。这在很大程度上源于对职业教育培养目标认识偏差与人文教育缺失。作为职业学院的管理者，必须改变观念，强调“以专业为主，职业能力与人文素质协调发展”的办学理念。作为素质教育的实施者教师，应进一步强化高职学院大学语文课程是专业课程的基础。教学实施时，协调语文学科的人文性与工具性，在大学语文课程体系建设中强化人文性，将人文素质理念渗透于各个环节。在职业教育不断发展的今天，结合专业和职业教育培养目标，重新将大学语文课程定位为“提升学生的人文素质兼具培养学生的职业素质与能力”。从这个意义上说，高职教育能否在今后的国际竞争中处于战略主动地位，632016.2创新办学理念，科学定位大学语文课程的地位是实施人文教育的前提。 （二）以学生为主体，协调发展人文素养与职业能力。 土建工程类高职学院大学语文课程具有高职语文学科的共性，既培养学生人文精神，提高学生人文素养，又发展学生听、说、读、写等能力。同时必须具有个性特色即与专业结合、与学生将来就业结合、与职业教育结合，以学生为主体，使人文素质与职业能力协调发展。 1.激发学生学习语文的兴趣。 教师和学生虽然都是教学活动中的主体，但教学活动中学生处于被动地位，跟随教师兴趣被动接受知识的学习和兴趣的陶冶。为此，语文课教师主动改变自己，由主体地位向主导地位转变。在教学活动中应以学生为本，注意学生的兴趣爱好，切实践行“授之以鱼，不如授之以渔”的理念；让学生养成主动学习习惯，主动满足自己学习欲望，真正实现将课堂还给学生。 2.突破时空限制。 在信息化高速发展的今天，大学生思维非常活跃，接受知识的途径和方式更多元化。大学语文课教学不应局限于有限的时间与有限的空间。应通过互联网或是让学生参与社会实践即给学生创设一个可以自由的吸取知识滋养，翱翔于知识海洋的活动平台，主动获取知识，扩大视野，提升素质能力，为可持续发展蓄备力量。 3.激发学生创造性。 高素质技能型人才是指高职学生不但有一技之长，更重要的是有创新和勇于实践的精神。要使职业院校毕业生成为未来新技术、新工艺、新发明的创造者，在教学中应注重激发学生的求知欲望，创设自主学习情景，倡导自主、合作、探究的学习方式。让学生通过自主探究或独立思考后勇于质疑，从而培养学生的创新精神和能力。 4.培养和谐发展素质与能力。 从近年来的市场调查发现，社会及用人单位认为人文素质，是产生巨大经济效益的生产力之一，是企业可持续发展的资源。学生的形象和水平将直接影响到企业的形象和企业的未来发展。人文素质对个体也是决定个人行为、做事能否成功的关键因素。良好的职业能力的习得，需要有良好的人文素养。课堂教学的熏陶培养是良好的人文素养形成的主渠道。大学语文课既能充实学生文化底蕴，还具有丰富的人文含量，能提升人文素养，因而成为培养学生人文精神的主干课。将高职学院大学语文定位为专业教育服务，应立足职业，突出应用、实用，人文素质与职业能力和谐发展。 （三）以学生能力为主线，结合专业构建教学内容。 “语文教材是语文教育的一个机制，任何教学思想、教学主张、教学方式都是通过教材去实施的，没有好的语文教材一切都无从谈起。”教材编写以及教学内容的选择是一个关系到教学改革成败的关键性问题。高职学院大学语文教材的编写方式及内容选择，应突出语文学科特色，结合职校生特点，选取贴近学生生活，反映时代特色，与专业、就业岗位结合进行建设，达到既为学生学习专业服务，也为学生“成人”服务的目的。 1.当前高职教材存在的问题。 当前高职学院大学语文的教学内容及教材建设模式主要有：沿用本科院校通用的大学语文教材和各学院自编的语文教材或读本。本科院校通用的大学语文教材编写体例大多以文学发展为主线和以文体分类为主线。按文学发展编写的教材强调系统化，脉络清晰，有助于学生充分了解各个时代的文学流派、文学风格，在阅读选文的同时也是对文学史的一次梳理，不足之处大多限于名家名作，忽略学生学习兴趣与现实性。按文体安排内容有利于学生对各种文体特点的把握，有利于提高写作各种文体的水平及鉴赏能力，但长时间学习单一的同一体裁文本，容易使学生产生倦怠、乏味的感觉，不利于激发学生的学习兴趣，还会影响学习效果。高职学院自编教材有的以语文人文性为主线或工具性为主线，有的将语文人文性与工具性结合，有的将人文性、工具性和职业性结合，然后按模块组合编排。这些自编教材体现了一定的科学性和创新性，内容具有一定可操作性，时代性和弹性。不足是针对性和专业性不强，同一套教材各种专业的学生都可用，不能体现以“学生为主体”“能力为本位”、“就业为导向”的职业教育特色。大学语文教材文本的选择，是编写大学语文教材最重要的工作。教学效果和教学目标的完成，除与教师的教学手段和教学方式有关，更与教材的质量及教材选择什么篇目有直接的关系。所以，历年来教材的编写者们对选文特别用心。现行大学语文教材主要的不足有：一是注重传统经典名篇，而缺乏反映当代现实生活的文章。开设大学语文课程目的是使学生通过古今优秀的文学作品的学习，传承中华民族的优秀文化，弘扬人文精神，陶冶审美情操。因此，对于当代优秀作品应该广泛地选用，而不应厚此薄彼。二是大学语文教材选文与中学教材选文重复篇目多。大学阶段的学习，无论是从知识的深度还是广度方面要求都应比中学高。如果大学语文教材选文与中学语文教材选文重复，会降低高职生对大学语文学习的兴趣，因此，大学语文教材与中学教材在要求上应该有较大的不同。三是外国文学作品入选太少或未选入。当前，全球经济一体化、教育国际化的大趋势加剧了世界各国文化融合。外国文学作品反映了特定历史时期外国的风土人情、社会风貌，通过阅读外国文学作品，有利于高职学生开阔眼界，面向世界。 2.与专业结合建设大学语文教材。 目前高职教学中，课程改革方向是围绕专业设置课程。公共课中的英语、数学与专业结合取得很好的实效。高职语文教材建设与专业相结合是可能的。为实现高职学院大学语文教材建设与专业结合，应以学生对专业学习兴趣迁移为突破点，以服务学生就业为目标，通过市场调研，了解行业从业人员的岗位素质能力需求，以“职业岗位需求”并结合语文学科特点构建教学内容。针对大学语文教材的不足，笔者结合多年来语文教学实践，对现有的优质大学语文资源进行重新组合优化。根据土建类专业特点和学生能力素质要求，大学语文教材建设应以培养学生能力为主线分模块编写教材。具体内容有土建类工程应用文写作、水文化导论、建筑文化导论、实用口才、文学欣赏五大模块。每个模块内容分册编写，其中土建类工程应用文写作模块内容是必修内容，其他模块内容作为选修，各专业由任课教师根据学生的需要和兴趣自主选择。教材选文注意传统经典与现当代美文结合，中国作品与外国作品结合。 3.构建立体化教材。 教材是以教科书为核心的一切用于教和学的包括纸质媒介和电子媒介的语文材料。在网络高速发展的今天，我们要充分利用现代教育技术手段，开发辅助教学的光盘、多媒体课件、课程网站等资源。通过多介质，多种手段有机配合的形式来激发学生学习兴趣，培养学生自主学习习惯，提高大学语文的教学效果。随着人类社会不断向前发展，新工艺、新技术将会给职业教育带来什么影响，职业教育人才培养目标对未来的劳动者的技能和知识的会有什么要求，这一切都难以确定。因此，高职学院大学语文课程建设要走出困境，走出特色，必须以学生为主体，与专业结合，将人文素质理念渗透于整个课程体系中，为实现职校生的职业能力和人文素质协调发展的目标服务。这是大学语文最终的教育目标，也是教学创新的方向。 作者：李田秀 单位：重庆水利电力职业技术学院 大学语文课程论文:大学语文课程教学困境和对策思考 一、理工科院校大学语文课程定位与现状 大学语文课程是高等院校普遍开设的基础性课程，旨在培养学生汉语的阅读、理解、评价、鉴赏和写作能力，提高母语修养和综合文化素质，是集基础性、工具性、审美性、人文性为一体的一门综合性学科。中国青年报文章《语文贫血后是精神贫血》曾写道：“别的东西可以是技能，学了之后打工、干活儿，语文不是这样，语文是灵魂依靠，或者说，是一种以无用达到有用的学问。”但实际上，大学语文课程在我国理工科高校的生存现状是怎样呢？把大学语文列为必修课的理工科院校比率不高，还有很多工科院校甚至没有大学语文课；大学语文课程在理工科院校的课时逐渐减少；工科院校学生对大学语文课程漠视等因素导致工科院校大学语文课程处境尴尬。 二、理工科院校大学语文课程“边缘化”的主要原因 1.学生对大学语文课程目的认识存在困惑。 21世纪，随着工业化和信息化速度的加快，企业间的竞争和兴衰更替加快，学生就业压力和难度加大，于是急功近利地找到一份好工作成为很多大学生学习的动力。正是在这种价值导向引导下，学生往往会不自觉重视那些实用性强、实践成果可立竿见影的课程，比如：英语课，计算机运用课，各种专业技能课，等等，语文作为一门主要培养学生人文素养、文化底蕴的课程，这种看似“无用”其实“大用”的学科因其不适合现在的社会主义市场经济体制而必然被学生们忽视甚至漠视。 2.教师对课程内容的选择存在混乱。 工科院校学生在我校学习多是为了想掌握几门操作性强，可为将来就业增添砝码的高实用性知识技能，而一些工科院系大学语文课程教师的水平参差不齐，在教授大学语文课程时多是强调一些语法和文法知识，往往忽视了理工科学生的特点和需求，以及社会对新型人才知识结构的要求，教师对课程内容选择的混乱与错误，导致多数工科院系的学生对大学语文课程存在抵制情绪。 3.教师教学方法单调。 语文课本来是一个很形象很有趣味性的课程，但有的高校往往很少采用一些先进手段进行教学，仍采用传统的“满堂灌”，使形象、有趣的内容失去生动性和趣味性。有些语文课在讲解过程中，被拆分成知识点，语文学科本来的魅力被忽视了。 三、理工科院校大学语文课程改革措施 1.从培养目标需求出发改革理工科大学的语文教学。 据调查，不少理工科院校的理工科专业虽然开设了大学语文课程，但课时安排少，重视程度不高，多数学校的大学语文课程实际上沦为“摆设”课或“点缀”课；工科院校很多学生在校学习多是想掌握几门操作性强，可为将来就业增添砝码的高实用性知识技能，语文课程在多数工科院系的学生眼里是一门既无实用性又不含技术性的花边课程，大学语文课多被理工科学生当做学习专业技能知识之余的一种消遣课，无法转化为一种独特的技能，更别提用在大学语文课堂上所学的知识来投入社会，产生效应。对于理工科学生来说，如果不是个别本身对文学感兴趣，大学语文课程自然就很容易被工科学生忽视。基于以上原因，理工科院校的大学语文教学培养目标不应该是多方面、只追求面面俱到的大杂烩，而应该是有针对性的、联系实际以满足工科学生要求的有的放矢。笔者认为，理工科学生的语文教学应从适应科学发展目标出发，以提高学生的写作能力为主，这样既满足了学生们对实用性知识的追求，又在有限的课时安排内有针对性地对学生进行教学。这样从实际出发，既考虑到了需要性，又考虑到了可能性。工科院校培养的是德智体全面发展的高级专业人才，是“应用性”人才，为此，工科院校大学语文教学的适用性就应显示应用性的特点，根据这个要求，我认为理工科专业语文教学应着重放在阅读和写作基础的训练上，工科学生学习和掌握一些基本的写作知识，特别是应用类文体的写作，提高自身写作能力，其意义在于适应当今信息社会发展对人才综合素质的需要。理工科专业由于受开设大学语文课程课时量的限制，因此，教授大学语文的老师应把重点多放于讲授常用的部分实用类文体知识，加以实施必要的写作训练，使学生了解一般实用类文体的写作格式和基本要求，并能掌握常用类文体的写作，能独立写出符合基本要求的实用类文章，以适应在校学习和将来工作的需要。 2.从进行教材建设出发改革理工科大学的语文教学。 大学语文课程涵盖的知识面广，涉及工具性、人文性、美育性多重功能，内容庞杂，如果蜻蜓点水式面面俱到则势必难以取得理想效果。所以，教学内容和教材的选择是一个关系到工科院校大学语文课程质量与教学成果的重要内容。根据现实情况调查，很多理工科院校大学语文课程内容选择不合时宜，导致课程失去原来开设的初衷，学生对课程内容没有新鲜感，感到乏味、郁闷。关于教学内容的选择，笔者认为，工科院校的大学语文课程要有鲜明的时代感和针对性。大学语文课程作为高等院校普遍开设的基础性课程，旨在培养学生的阅读、理解、评价、赏鉴和写作能力，据此，各理工科院校可根据教学条件和师资队伍水平，以及学生的语文水平、文学素养、人文素质状况等，有计划、有目的地编写或选择某种适合自己学生的教材内容。在教材建设上，要顺应时代需求，针对当前高等教育人才培养的目标和基本规格，根据当前大学生的实际情况及社会对人才知识结构的要求，掌握一般应用写作规律，注重规范性和实用性相统一，编写出适合学生特色的理工版教材。 3.文理交融，从调整教学方法出发改革理工科大学的语文教学。 教学方法的多样化，是提高大学语文教学效率的一个重要途径。几千年前，孔子就提出过因材施教的教学理念，不同类型的学生应该采用不同的教学模式，充分调动学生学习的积极性。理工科院校学生的大学语文课程教学应依据先进的教学思想和理念，采用文理交融，建立一门符合教学规律的课程教学模式。在新一轮高等教育大发展的背景下，符合现代意义的大学要培养的不是单一门类知识的专才，而是综合应用多学科专业知识的全面型人才，综观古今中外的大家无一不是文理相容的全才。如耳熟能详的作家曹雪芹，如若他不是对金石、诗书、绘画、园林、中医、工艺、饮食等都有研究，则很难写出旷世之作———《红楼梦》；又如《中国石拱桥》一文的作者茅以升，他本是土木工程学家、桥梁专家、工程教育家、中国科学院院士，他所作的《中国石拱桥》一文能很好地运用简朴、洗练、明快的语言介绍中国石拱桥结构形式的建筑特点，并被编入义务教育实验教科书《语文》中；再如好莱坞大片《接触未来》就是根据科幻畅销小说《接触》改拍而成，其小说的作者卡尔•萨根是美国著名天文家、行星探测专家、著名科普作家和科幻小说家。作为一个合格的中国大学生，即使是理工科学生，中国文化素养仍旧不可少，只有古今并蓄、文理交融，才能造就未来社会的栋梁之才。据此，建议理工科院校一些学院在督促学生完成专业知识之余，可在大学语文教师的指导协助下多开展一些能蕴涵深厚文化沉积、展现中华文化、提高大学生文化素养的活动。例如，在大学生中组织读书活动，举办古诗词大赛、演讲比赛、写作比赛，开设话剧社等，这样既能丰富理工科学生的大学生活，更能提高其文化素养，同时可培养他们多方面的才能，为社会输送现代社会所需要的适用型通才。 四、结语 现代大学实行的教学模式实际上是通才教育，大学不应只是培养精通某一学科或某项技艺的专门人才，更应该是培养学识广博、具有多种才能的横向型人才。通才教育的基础是大学语文，因此大学，特别是理工科大学在为社会培养通才的过程中，大学语文课程肩负着强化改革的战略性任务，具有不可或缺的地位。相信只要各理工科院校给予大学语文课程足够重视并尝试对原有大学语文教学模式进行改革，寻找适合自己学校及本校学生的教学模式，就定能为社会输送适应当今社会需求的综合性全面发展的高素质通才。 作者：邬文静 陈实 单位：南昌工程学院评估中心 大学语文课程论文:大学语文课程在不同专业中的定位 职业院校根据经济建设的需要以及市场对人才的需求开设了不同的专业，每个专业都有自己的课程体系和课程定位。大学语文在每个不同的专业也应有自己的定位，对每个专业提高学生的专业教育，丰富专业知识和培养专业人文精神都应起到应有的作用。 一、职业院校开设大学语文课的必要性 首先，语文文本具有极强的包容性。中国的语言文学从其诞生之日起就是与政治、哲学、经济、文化等许多门类的学科融合在一起的，文本中许多作品其内容本身就蕴涵着人类相关生命的种种体验与思考，关联着人类生活世界的各方面，具有无限丰富性与复杂性。“文史不分家”“诗中有画，画中有诗”，都说明了这一点。如，一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵……流言家看见宫闺秘事”，成了人们百读不厌的百科全书；大家熟悉的《史记》，既是文学著作也是历史著作，具有极高的文学和历史价值；《徐霞客游记》中用文学的笔触记述了大量的地理学知识。语文无限丰富，包罗万象，从中我们可以看到社会生活的各个方面，这也就为大学语文课程对丰富专业知识、提高学生热爱专业的兴趣、提高学生的专业人文精神提供了前提条件。其次，教育心理学及有关学习理论的阐释也表明大学语文课程对学生学习专业的兴趣，提高专业的人文精神具有很好的作用。兴趣是最好的老师。心理学告诉我们：学习兴趣是学习的重要心理成分。具有学习兴趣，会引发强烈的求知欲，使学习变成一种内心的满足，而不是一种负担。对高职院校的学生来说，学生的学习主要是围绕着专业方向来组织的，学习兴趣与专业兴趣密切联系。学生的兴趣是其知识、素养等方面因素在其外在选择上的综合体现，从某种意义上说，符合学生兴趣需要的，也往往是符合学生知识水平、文化素养的，也是学生最容易接受的。教师有培养、提高学生学习兴趣的任务，但也同样有适应学生兴趣爱好的需要。大学语文教师利用学生对专业的兴趣而主动对教学内容、重点等做相应的调整，使其更贴近学生的专业，突出其专业特色，是符合教育心理学及有关学习理论的，这也势必使我们的大学语文教学更具魅力，更能激起学生学习专业的兴趣。第三，大学语文教学自身的不断深化也要求走与专业结合的道路，对提高学生的专业职业素质具有不可替代的作用。 二、大学语文课程定位与专业有机结合的措施 一是在教材内容的取舍上，教师要突出专业特色，对现行教材内容进行取舍。在目前还没有一种具有专业特色的《大学语文》教材的情况下，按照因材施教的原则，可以根据学生的实际情况确定具体的教学内容。因此，我们完全可以根据各专业学生的专业爱好及需要来增删课文内容。如果教的是音乐专业的学生，则可选取一些词句优美、富有音乐节奏感的篇章。如，张若虚的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李商隐的《无题》、苏轼的《前赤壁赋》等文章，就可以补充一些古代的有关音乐评论等内容；如果面对的是美术专业的学生，则可选取那些画面感强、色彩明快、具有诗情画意的文章。如，王维的山水田园诗、的词等，还可补充一些古代文人(同时常常又是画家、书法家)的书论、画论；如果面对的是园林、建筑专业的学生，则可多选像剧作家李渔《闲情偶寄》中关于农林营造等方面的文章；如果是汽车专业的学生多选取结合汽车文化方面的文章；如果是旅游专业的学生就相应选取历史典故和地理方面的课文……这样以来，大学语文教学的专业特色从内容上渐渐凸现出来，相信这样的取舍一定会令学生兴趣大增。二是那些经典美文，对不同专业的学生，教师应根据不同的专业确定不同的教学重点。经典美文，学生都要学习。如，同是苏轼的《前赤壁赋》，音乐专业的学生可侧重在对语言节奏感、音乐美的把握以及“呜呜然萧声”的赏析与想象；而对美术专业的学生则重在对“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”以及主客们“相与枕籍乎舟中”等意境的赏析与画面的描绘；同是《琵琶行》，对音乐专业的学生来说，可把重点放在对“大珠小珠落玉盘”那千百年来不绝于耳的琵琶曲的“聆听”与感悟上；对美术专业的学生来说，对“别时茫茫江浸月”那一种离别情境的理解与构想则又成了他们的重点；而对服装专业的学生来说，可引导他们由青衫进而对古代官服加以识别与再绘……学生对自己专业的兴趣与热爱，定能为我们的语文课堂营造出一片生机勃勃、富有创造精神的新天地。三是在教学方法的选择上根据不同专业具有的专业特色来选择不同的教学方法。如，音乐专业的学生大多性格外向、活泼、善表演，有很不错的音色和标准的普通话；美术专业的学生喜安静，善用色彩、画面来思维。如，教李煌的《虞美人》时，音乐专业学生可让其声情并茂美声清唱，极富表现力地把作者那种故国之思、昨是而今非之感唱出来，课堂一片悲寂。这一唱，意境全出，远比师生反复的朗读和教师仔细讲解更有效。如，服装设计专业的学生学习《卫风•氓》时，教师可让学生想象女主人公各个时期(婚前、新婚、婚后)的着装，将其勾勒出来，来一次作品展示会，效果很不错。总之，我们要很好地挖掘和利用富有专业特色的教学资源，充分地调动学生的学习积极性。教师在教学中要了解他们的特长，为我所用，大胆地选取能发挥学生特长的教学方法，让学生在我们的语文课堂里唱起来、跳起来、画起来。这既可调动学生的积极性，又可提高课堂教学效果，事半功倍。四是在作业布置及考核中可按照研究性学习的教学方式方法，将专业与大学语文教学结合起来。如“从XX文中看X时X地的建筑(或音乐、美术、服饰、园林设计等)的特点”等，学生可自主的确定研究课题便于查找、搜集资料。研究可以是小组合作也可以个人来完成，研究所得撰写成论文上交，既作为作业也作为这门课的成绩。学生已具备较强的自学和独立思考能力，有较宽裕的课余时间，这为语文的这种作业及考核提供了方便。在长达近一个学期的学习、资料搜集后，学生都能交上一份较好的答卷。学生的作业内容各个不同，但他们对所钻研的问题都有较深的理解，能够仁者见仁智者见智，展示了高职学生较为独特的思考与见解。因为有所得，学生对语文学习、研究也就更有兴趣了。 三、结语 大学语文课在不同专业中，对提高学生对本专业的人文修养，对提高学生对专业职业素质的培养具有基础性作用，因此，大学语文在高职院校各个专业中的定位是提高各个专业学生职业素质、培育人文精神的人文教育基础课程。 作者：孙雪梅 单位：大连海洋大学应用技术学院 大学语文课程论文:大学语文课程中现当代文学教学思考 大学语文课程作为高等院校开设的一门公共基础课，在拓宽学生的学术视野、提升学生的人文素养、帮助学生养成健全人格等方面具有重大的价值和意义。但是由于该课程和中小学语文有共通之处，处理不好，就很容易成为中学语文课的延续，被称为“高四”语文。中小学语文教学一贯以考试为目标，强调的是语文的工具性，遮蔽了语文的人文性、审美性，这使学生在学习过程中逐渐丧失对语文的兴趣，产生厌学心态，甚至有“三怕”（一怕写作文,二怕文言文,三怕周树人）心理。由此看来，如何讲好大学语文这门课，使学生摆脱固有的偏见和束缚，从这些拘囿中超脱出来并真正喜欢上这门课程，还需要广大教师多多努力。笔者认为，大学语文课程应该淡化以考试为目的的工具性，突出所选文章的人文性、审美性，让学生在没有考试之忧的轻松心境中去领略经典作品的艺术魅力、思想价值以及作者的人格魅力。笔者去年参与了省级重点教改项目“基于应用型人才培养的地方高校大学语文课程应用实效研究”，其中模块化教学就是此项目的一个主要内容。一般大学语文教材所选择的模块都会包括古代文学、现代文学、外国文学等几部分，笔者的研究方向为中国现当代文学，所以承担了教改试点班大学语文教学中的现当代文学部分。本论文主要以现当代文学部分的教学为论述对象，以高等教育出版社陈洪主编的《大学语文》为例，结合近十年的教学实践及思考，谈谈自己的心得体会。 一、知人论世的重要性 一般来说，能入选教材的文章都是经过时间考验的经典作品，这些文章无论是从思想内容还是艺术成就方面看都有独特的风格和价值。如何将这些特点讲出，让学生真正领悟，是每个授课教师都应该思考的。这就要求授课教师在开讲之前必须有非常充分的准备，应该对作者的身世、创作成就和特点以及课文的写作背景有全面的了解。以周作人的《我学国文的经验》与鲁迅的《复仇》为例，因为周氏兄弟是现代文坛上的两员大将，对文学史的贡献非常大，所以兄弟俩的文章双双入选。但尽管是亲兄弟，成长环境相似，求学背景也一样，但只因一个是长兄，一个是二弟，相差四岁，便对人生的感受迥然不同，这也影响到他们后来的文学观念。教师可以采用比较的方法讲授这两篇文章。鲁迅由于是兄长，幼时自然受到更多的关爱，但家道衰落后也最先感受到了生活的残酷和人性的虚伪，这给敏感的鲁迅留下了非常深刻的记忆，所以鲁迅在他的文学作品中会把这种激愤写出来，形成了深刻、犀利、批判式的文风。而周作人因为是弟弟，所以对家庭的变故便没有那么深的切肤之痛，再加上有哥哥将家庭的重担挑了起来，他便可轻松应对，因此在后来的文章中多写对自家生活的描述，很少关注时事政治，形成了平和冲淡的文风。日本攻陷北平后网罗文化名人，无奈周作人文名已出，很难固守象牙塔，最终难逃罗网，做了汉奸，留下千古骂名。讲解《我学国文的经验》应该注重周作人平和闲谈式的叙事方式，他将自己的学习经验穿插在每一段成长的经历中，以故事的方式写出，给人平易近人的亲切之感，无论是思想内核还是语言文字，理解起来都比较容易。但讲《复仇》时就没这么简单了，因为这篇散文选自鲁迅非常抽象的作品集《野草》，这部集子比较晦涩难懂，是鲁迅深刻思想的象征性表达。讲解时，教师首先要把表层的故事情节梳理通：一男一女赤身持刀相对，周围的“看客”赶来“赏鉴”他们，为了向这群看客复仇，这对男女以毫无动作相持下去，最终，看客因无聊而散去，这对男女为了表达复仇的决心和彻底性而僵持到干枯，也即付出了生命的代价。这篇课文的重点问题是究竟谁是复仇者，在向谁复仇，为什么复仇？把这三个问题解决了，学生就能了解鲁迅通过复仇的主题直指国民劣根性的批判目的。两篇文章的思想及风格完全不同，如果没有前期对兄弟俩身世的比较介绍，就很难理解他们文章的差异性。 二、时代背景的必要性 文学是对社会生活的艺术反映，而中国现当代文学史则记录了中国文学的百年发展历程。过去一百年的中国历史波澜起伏，是艰苦卓绝的革命历史，也是传统社会现代化的历史。当代大学生对那段历史知之甚少，所以很难理解文学作品的真意，而且极有可能会误读作品。以王小波的《一只特立独行的猪》为例，这篇散文以二十世纪六七十年代的知青生活为写作背景，而更大的时代背景则是其时的。那是一个混乱荒唐的年代，政治运动是生活的主题，政治高于一切，人们思想单调，精神世界极度压抑，作家身历其中，深深感到了这种悲哀，所以，若干年后，他用回忆的方式，用寓言体的表述将自己的思考写了出来，其中有对人的命运被政治控制的那种无奈悲凉感，有对那段罪恶岁月的批判，有对沉默的大多数的谴责。如果学生不了解这段历史，可能仅会被其标新立异的题目吸引，也可能还会觉得作者行文幽默风趣，但对文字背后蕴藏的深意却很难领悟。所以授课教师应该把这段知青历史简述一下，还可以给学生介绍相关的文学影视作品作为拓展学习的内容，比如叶辛的知青系列小说《蹉跎岁月》《孽债》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，张弦的《被爱情遗忘的角落》，沙叶新的话剧《假如我是真的》等。其实，包括王蒙的《语言的功能与陷阱》也多次提及岁月，所以，这段历史是不能够被忽略与遮蔽的，教师应该尽可能还原历史，让90后大学生了解历史的真相，进而做出正确的判断。 三、独特深刻的思想价值 文学经典是后人的精神食粮。对于具有独特而深刻思想价值的文章，授课教师在讲课时应以剖析思想为重点，深入浅出地讲给学生听，让其感受到大师的思想魅力。以蔡元培的《〈北京大学月刊〉发刊词》为例，这篇文章集中表述了蔡元培先生办大学的理念，办月刊的缘由与必要性。我们知道，北京大学由其前身京师大学堂到现代一流大学的转型是离不开蔡元培先生的。从这篇文章发表到现在已过去了近一个世纪，蔡元培先生的现代大学理念在今天的大学教育中有没有实现呢？教师可以就此话题预设如下问题：1.你理想中的大学是什么样子的？2.你对现在所上的大学满意吗？3.你认为大学之“大”应该指什么？4.最近十多年，中国大学出现了大规模的升格运动，专科升本科为学院，学院升大学，大学之间强强合并，你怎么看待这种现象？在学生思考并讨论这些问题的过程中，教师应给予正确的引导，然后再让学生回到课文，了解蔡元培先生“思想自由、兼容并包”的大学理念，了解“学术”的意义，了解通识和通才教育的意义。这样讲下来，学生肯定收获不小。 四、丰富多彩的艺术风格 教材中所选择的现当代文学作品共有二十多篇，按大学语文教研室的要求，必讲的篇目只有9篇。授课教师首先应熟悉这9位作家的艺术风格，这样分析课文的时候才可能得心应手。以张爱玲的《天才梦》为例，这篇文章以客观的叙述方式讲述了天才型作家的成长经历，其语言是简洁的，态度是高冷的，感情是复杂的，有天才的自信，更有性格乖僻带来的痛苦，由此文可以大略感受到张爱玲行文处世的风格。林语堂的《秋天的况味》体现了他典型的小品文写作特点，其叙述方式是娓语式的，感情是幽默的，给人与老友对坐话家常的感觉。王蒙的演讲稿《语言的功能与陷阱》体现了睿智、幽默的学者风度，文章旁征博引，信手拈来，足见作家渊博的学识和深邃的思想。罗大佑的歌曲《现象七十二变》也选入教材诗歌部分，教师在讲解的时候可以强调罗大佑在流行歌曲史上的地位和贡献，重点应把罗大佑歌曲中对现代都市文明的批判、对古典文明的留恋讲出来。教学过程中，教师可以利用多媒体设备将罗大佑两种风格的代表歌曲播放给学生听，同时也可以梳理中国流行音乐的发展简史，让学生对这一领域有更全面的把握。 五、对现实生活的指导意义 教材中所选的篇目虽然经典，但是和当今社会有距离，如果教师讲授不好，会让学生有脱节之感。这就要求教师在讲授过程中必须把课文和现实密切衔接起来。如王蒙的《语言的功能与陷阱》一文有助于学生认识语言的重要性，对提高演讲能力也有帮助，教师在课后可以布置相关作业加强练习。周作人的《我学国文的经验》可以切实指导学生提高写作能力，教师可以据此指导学生通过有效阅读与写作学好语文。在讲解鲁迅的《复仇》时，可以联系当今社会仍然存在的看客心态，比如老人摔倒扶不扶的问题，来引发学生的思考。近十年来，笔者主要围绕以上几方面来讲授大学语文课程，从学生听课时的反应、课后讨论及期终网上的教学评价来看，学生对这种教学理念是比较满意的。总之，教材中的课文如果能够真正进入学生心灵，激发学生思考，进而影响他们的现实人生，甚或转化成精神食粮让他们受用终生，那么，大学语文课程的目的就达到了。 作者：韩文霞 单位：安康学院中文系 大学语文课程论文:大学语文课程专题教学模式探讨 近年来，我国大学语文改革旨在提升大学生的人文素质和语文观念，大学语文改革是高校教育课程改革的重要内容之一，此次改革不仅增添了大学语文的时代感染力，蕴含丰富的启发性，并且能够有效调动当代大学生的创造性，培养他们发现问题、探求问题的问题意识和批判精神，推行大学语文专题教学，实行专题教学模式正是此次改革中的一次全新尝试。专题教学以人文专题为核心，从富有时代感和现实性的热点问题入手，将具有人文精神的经典范文归纳整合为不同的教学专题，进行专题式教学和探讨，为大学生提供了更加多元开放的思维空间，符合大学生的认知心理特点和人格塑造规律。 一、大学语文课程专题教学的内涵 大学语文作为高校的一门基础公共性课程，在高校已经开设多年。在教学实践过程中，教育工作者已经探索出多种教学模式，其中具有代表性的教学模式有传统的文体分类教学模式，以文学史为主线的教学模式，经典范文选讲的教学模式等。随着高校课程改革的推进，当前教育工作者开始尝试以专题教学为主的教学模式，该种模式以弘扬学生的人文精神，训练学生的思维能力为主要目的，此种模式在教学实践中取得了良好的效果。所谓专题教学模式是指在规定的授课时数内，以人文精神为主线，重点选讲中外文学史上有教育价值的作家及其作品，内容涉及作家的生平经历、人生信仰、思想品格、主要作品及成就等。该种教学模式旨在通过对作家作品的分析使学生受到人文精神的熏陶，感受他们的人格魅力，认识社会，思考人生，提高认识事物，辨别是非的能力。 二、大学语文课程专题教学模式的产生背景 1.符合健全学生人格，全面推进素质教育的要求。 爱因斯坦在《论教育》曾说：“青年人在离开学校时，是作为一个和谐发展的人，而不是一个专家。”大学应该将培养和发展学生的独立思考能力和判断能力放在首位，假如一个人掌握了他所学知识的所有内容，并且能够在此基础上独立思考和工作，这样的青年是社会所需要的，能够在社会中独立承担责任。在现代信息爆炸的社会，单纯依靠知识学习是不够的，面对海量信息和有限的生命，仅学习专业知识是不够的。专业知识的学习可将学生变为学习的机器，但在人格和精神品质上却是残疾的，这样的人无法适应现代生活的迅速变化，不是一个和谐健全的人。全面素质教育的实施提倡培养身心全面发展和谐的现代人才，大学教育的主要任务也是教会学生价值判断和价值选择，锻炼学生的学习能力，教会学生怎样学习，这是新时期素质教育的主题。 2.符合以学生为本，从学生兴趣入手的教育理念的要求。 大学语文不同于中学语文，在教学方法上改变了以往以字、词、句为主的教学方法，大学语文不拘泥于作品的字、词、句分析，作品的字、号等烦琐的基础知识已不再是教学的重点，教学主要是从名家作品的大处入手，站在较高层次品读欣赏作品，通过作品来反思现实，思考人生和社会。教学以课本为基础，但不囿于课本，学生遨游在文学世界中接触大量信息，在学习品读过程中潜移默化地提升心灵境界，受到文学的熏陶，增加人文修养。实践研究表明，以专题为主的教学模式不仅能够激发学生的学习兴趣，在熏陶中加深对知识的理解，并且通过作家不平凡的人生经历以及自强不息的人生意志和人格魅力，能够使他们产生爱国，爱民，爱自然，爱社会，爱生活的情感体验，这些名家名篇就像春雨一样孕育着青年学子的高尚人格。 3.符合高校学生的心智发展和认知规律。 大学语文课程专题教学模式与其他课程，例如思想政治课程的专题教学不同，大学语文通过对名家名篇的作品进行分析和学习，能够让学生在欣赏品读中不知不觉地接受教育，了解做人应该具备的品质。高校教育对象是年满十八周岁的成年人，这一时期的青年在心智上已经成熟，具备独立思考的能力，拥有强烈的自我个性，在人生观、价值观和世界观方面已经基本定型。面对心智成熟的青年学生，仅仅接受单纯的知识教育是不能满足他们的求知欲的，他们更多的在思考社会、思考人身。在这一关键时期，通过大学语文的人文精神熏陶，使他们感受古今中外优秀人物的人格魅力，接受富有人文精神的文化熏陶，无疑会对他们的成长起到重要作用。 三、大学语文课程专题教学模式的可取之处 1.以人为本。 课程专题教学改变了传统工具性课程的目标，树立了“以人为本”的教学理念，在大学语文课程教学中提倡人文精神的弘扬和培养，将提升新时期大学生的人文素养作为教学的重要目标。改革开放以来，受国内外各种因素的影响，新时期大学生在价值观念和思维方式上具有鲜明的时代气息，拥有开放的心态和鲜明的个性。因此，大学语文的课程专题教学表现出多元思维的开放型和灵活性，在教学课文选择方面打破了原有课程纯文学性的框架局限，更多选用富有当代人文科学和现代审美性质的名家名段，兼具时代气息和审美性，在专题呈现上不分国别和时代，这极大地调动了大学生的学习兴趣，激发了当代大学生积极学习语文，增加人文修养的热情。 2.富有人文精神。 在价值观多元的时代，面对社会转型期的复杂问题，当代大学生在价值观和道德观方面有一定的缺失和错位，此种缺失和错位一定程度上与社会人文关怀意识淡薄和人文精神失落有关，这是当前社会面临的难题。大学语文的专题选择是关于人与社会、人与自然、人与人、人与文化等方面的话题，注重以高尚的人文精神引领大学生分析和反思自身的现实生活以及社会问题，这有助于当代大学生以平和宁静之心面对生活，锻炼学生的价值伦理观念，提升人格素质修养。 3.注重问题解决与合作精神。 课程专题教学始终坚持学生主体原则，旨在以多种开放灵活的问题激发学生的问题解决意识，发展学生的创造性思维，使学生善于发现和解决现实生活中的问题，拥有敏感的问题意识。专题教学主要以当前热点话题作为引导，选用多元化的范文，将热点问题以开放形式呈现给学生，留给学生较多的思考空间和时间。大学语文是全校性的公共基础课程，通常情况下采用大班教学的模式，但在大班教学中可以灵活地将学生自由分组，使学生自由组合成不同小组，然后以小组为单位参与专题课程的讨论，为学生搭建参与探索学习的平台，集思广益，尊重每一个学生的个性，兼顾不同学生的兴趣和能力。最后，在每个专题教学结束后，通过课堂演讲的形式进行学习成果汇报总结，并以小组为单位撰写课程学习报告，或是采用手绘手抄报的形式进行课程反思和总结。 四、关于大学语文课程专题教学模式的思考 教学模式改革是教育改革中的重点，不是一蹴而就的，在新的教学模式出现以后，在实践过程中要不断发现问题并有针对性地进行改进，从而使新的教学模式取得更好的预期效果。对课程专题教学模式来说，也要在后期实践过程中不断探索其教学价值，注意实施运用过程中出现的问题。 1.注意促进文本细读和文化讲析之间的有机融合。 “语文”一词既是语言性的文本工具，同时也是人文性的文化文本，二者之间是水乳交融的关系，具有不可分割性。在进行专题教学时，教师要注意语言文本细读与文化讲析之间的融合，要做到二者的平衡，不能忽视任何一方。大学语文课程内容广泛，涉及历史、人文、艺术、科学、哲学等多个学科领域，但不管是何种学科，对文本的理解都要建立在篇目赏析的基础上，使学生在篇目赏析中感受我国语言文字的巨大魅力，体验自然世界、人类精神是结合宇宙的内在情感美，掌握丰富的精神文化资产。这才是大学语文教学的真正目的。 2.注意处理好接受性学习和探究性学习的关系。 学生是学习的主体，大学校园中的学生已经具备独立思考的能力和思辨能力，主体性的要求更加突出。因此，教师在教学中要注意挖掘学生潜在的学习能力，调动起学习激情，充分发挥其自身的主体性，激发他们的创新活力，这在课程教学中是极为重要的。探究式学习主要以鼓励学生积极主动参与课程学习为主，使学生自觉参与到学习内容的构建、分析、理解和思考过程中，旨在发展学生的自我学习能力和合作学习能力。传统教学模式中，教师是知识的传授者，是让学生从无知到有知实现认知提高的传输者角色，但是现代教育理念更加注重学生的主体性地位，教学不再是简单的重复和移植，更多的是知识的自我构建和生产。因此，教师要扮演的角色是知识的引领者，引领学生关注知识的前沿，教会他们学习的有效方法，锻炼他们思考问题的能力，这也是探究式学习模式的精华和目的所在。 3.注意在考核评价体系上做相应改革和完善。 专题式教学模式不再适用传统考核评价体系，教师在实践中应该注重探索新的教学评价体系。例如，语文教学注重提升学生的人文修养和语文综合素质，因此，考核评价中就要将知识与能力的考查放置在提高学生人文素养和语文综合素质的前提下，知识不再是考核的唯一标准，学生能力的发挥以及综合人文精神的提升是考核评价的重要的指标。大学语文专题教学的实施使人开始关注课程中的人文意义，学者就人文性展开了广泛深刻的讨论，大学语文不能仅仅强调其工具性的方面，更多的要注重人文启蒙，挖掘其中丰富深刻的人文内涵，人文性应当成为大学语文关注的重点。专题教学培养了学生的独立探索和批判精神，改变了传统课堂以教师讲授，学生被动听讲的模式，形成了课堂教学的认知互动，符合新型教学的需要，同时也是未来语文教育的需要。 作者：唐敏 单位：云南经济管理学院 大学语文课程论文:大学语文课程教学知识拓展运用 一、提升教师素质 增强修养品位“学为人师，行为世范”，教师良好的素质，才能让学生发自内心地佩服。大学语文教师如果自身没有良好的文化素养，其人格魅力就不足以感染学生。良好的文学素养从知识中而来，有道是“腹有诗书气自华”，当教师有较为深厚的文学功底时，其灵气与魅力就会自然而然地散发出来。当今时代，文化的多元化让文学精华的表现形式更加丰富。提升大学语文教师的素质，重点是大学语文教师要能与时俱进，只有教师坚守正确的文化价值观，教学走在时尚前沿，才能将语文的魅力展现出来。如何提升大学语文教师素质：第一，高校教师交流。每个大学都有自己的教学特色，高校之间的教师进行交流，可以促进高校之间的教学交流，为高校教师的语文教学提供新思路，在交流中互谈自己在教学思想和实践体会，思想的碰撞能产生激烈的火花，实践的交流则可推动教学的创新。第二，推荐优秀书籍。当今社会人心浮躁，教师应避开世俗，潜下心来，认真地读一些好书籍，对于教师自身素养的提升大有裨益。教师们可以将自己认为比较好的书籍相互推荐，在大学中举办“书林大会”，介绍一些好书籍的摘要，推荐给学生，活跃学校学习气氛，创设读好书籍氛围。 二、合理教考分离 营造轻松气氛所谓合理教考分离，是指把教学和考试合理地分开，让学生在学习的过程中不要有考试负担。大学语文课程的重点是培养学生的学习能力、完善学生的人格、改善学生的思维品质、培养学生的审美情趣、提高学生的人文素质，而不是让学生仅仅学习书本上的简单文学知识。教师只有认识到教授大学语文的真正内涵，才能更好地做到教考分离，为学生营造轻松的学习气氛。合理地进行教考分离，可以通过以下两种方式实现：第一，考试融入教学。很多学校对于期末考试十分重视，学生为考试往往是在短时间内突击，考得一个好分数。这种方式不利于学生的日常学习，如果能够将考试融入日常教学，就能够避免学生考试临时突击，使学生平时按部就班地学习。例如教师可以每星期让学生写一篇文章的读后感，让学生分享自己的学习心得；或者经常举办演讲，练习学生的即时表达能力。日常的这些都可以算作考试部分成绩，让学生重视日常语文教学。第二，丰富教学手段。大学语文课堂本就应该是一个自由开放的天堂，不应拘泥于教学的形式，丰富语文课堂教学手段，可以极大提高大学语文课程教学质量。例如教师将辩论融入教学中，让学生自由开放地辩论交流，培养学生的辩论观点和辩证思想。 三、开阔学生眼界 拓展知识应用大学语文给学生贯彻的是一种思想，一种大的人生价值观，学学语文除了学习一些优秀的文学作品，更重要的是让作品里的精神感染学生，使他们在人生道路上看得清，走得远，做得好。下面具体介绍将语文知识拓展运用的方法：第一，户外实践教学。户外实践教学是近年来较为流行的一种教学方式，户外实践教学可以让学生在户外中体验到课堂教学中不能给予的感觉。例如教师可以组织学生一起去爬山，在爬山的过程中欣赏自然的美景，感受古人面对美景有感而发的情怀，克服爬山过程中的困难，体验到达山顶的快乐，领悟“一览众山小”的哲理。这种在实际环境中得到的切身感受，本身就是对知识应用的一种拓展。第二，传承创新并举。大学语文是对传统文化的传承，通过学习这门课，传承了许多优秀的传统文学。但是传承并不仅仅是为了传承，在传承中还需要创新，在传统文学中找到创新灵感，是一种较好的知识应用拓展。例如学生参加一些设计大赛，设计一些代表性的logo，logo需要简洁而富有意义，这种设计的深厚底蕴能充分体现学生对传统文学的理解与创新。第三，缓解精神压力。物质生活越丰富，人们的精神压力就越大，精神压力使得当今一些大学生的思想和生活处于一种低迷状态。大学语文具有人文关怀的精神，理应对学生的精神生活给予关注，通过语文教学开阔学生眼界，缓解学生压力，给予学生动力。以上介绍的方法还存在一些不足与局限性，希望学校、老师和学生充分认识到大学语文的重要性，共同努力，探索出更多提升大学语文课程教学质量的新方法，开创出更多大学语文知识拓展运用的新途径。 作者：王祖光 单位：公安边防部队广州指挥学校 大学语文课程论文:艺术设计大学语文课程教学改革 一、明确艺术设计专业大学语文课程的目标 大学语文课程是集工具性、审美性、人文性、综合性于一体的课程。艺术设计专业大学语文课程目标主要表现在三个方面：第一，培养艺术设计专业学生的人文素养。通过课程的学习，学生应掌握一定的语言知识、文学常识，具备阅读、鉴赏古今中外优秀作品的能力。教师引导学生理解中国传统文化的内涵，增强学生的文化意识，提升文化品位。第二，提高艺术设计专业学生的审美能力。大学语文课程目标的设置要突出美育功能，以教材中的“美文”为载体，引导学生阅读欣赏，领悟文学和汉语言的魅力，感受文学作品表达的美好情感，培养学生的审美能力和审美情趣。第三，提高学生的语文应用能力。通过课程的学习，学生能独立完成实际生活和工作中的写作任务，会运用口语表达的技巧与人沟通。从写作和口语表达两方面提高学生语言和文字的应用水平。 二、构建艺术设计专业大学语文课程模块化教学体系 艺术设计专业的大学语文应该在培养学生人文素养的基础上，提高学生的职业适应能力。针对艺术设计专业学生的特点，从教学实际出发，教材内容整合为“文学欣赏模块”、“应用写作模块”、“口语表达模块”三个主题模块，构建起艺术设计专业大学语文教学体系。每个模块承担着不同的功能，每个模块的教学均有目的、有内容、有步骤、有要求。 1.文学欣赏模块 文学欣赏模块以经典文学作品为载体，引导学生感受、领悟文学和汉语言的魅力，加强学生对中国传统文化的理解，提升学生的审美能力和人文素养。此模块还注重提高学生阅读、鉴赏古今中外优秀作品的能力，为学生专业课的学习奠定阅读、理解、分析和写作能力的基础。 2.应用写作模块 应用写作模块以工作过程为导向对课程内容进行重组。教师将学生日常生活和职业生涯中常用的应用文设计成四个项目：日常生活工作事务、求职应聘、产品营销策划、科研。围绕这四个项目设计工作情境，课上通过任务演练的方式，帮助学生掌握各类常用的应用文写作知识，提高学生的写作素养，为学生学好专业课和将来进入社会从事实际工作奠定基础。 3.口语表达模块 此模块遵循由易到难的阶梯性原则，从基础口语交际技能（朗读、演讲）、日常口语交际技能（介绍、倾听）、职业口语交际技能（求职应聘）三个方面对学生进行训练，让学生掌握口头表达技巧，增强学生当众讲话的胆量，培养学生口语表达、沟通与交际等通用能力。此模块与其他两个模块教学内容有机结合，贯穿整个教学过程。通过对课程内容的整合，大学语文教学成为提高艺术设计专业高职生人文素养的有效介质、传承优秀文化的主要载体，更成为培养学生职业综合能力的重要平台。 三、针对学生的专业特点，灵活运用教学方法 艺术设计专业的学生形象思维较强，想象力较丰富。针对此特点，可采用以下教学方法： 1.任务驱动法 在应用文写作模块教学中，我们尝试建构任务型应用文写作模式，提高学生的学习自主性。课上教师把学生在校园、生活和职业中涉及到的写作知识和技能，转变为一个个具体、生动的学习任务，以具体的实践任务牵引教学。在任务的驱动下，学生阅读写作案例，教师布置讨论任务，然后通过分组讨论咨询、教师提示、任务演练、组内相互评价、教师总结评价、学生检查誊写等师生互动的方式保证教学任务的完成和教学目标的落实。学生在完成任务的过程中锻炼了写作能力，提高了学习的自主性。 2.情境教学法 为了达到教学目的，教师可在教学过程中创设合适的场景，激发学生的学习兴趣，引起学生情感共鸣。例如，在讲授诗歌《蒹葭》时，教师配上古乐示范朗读，然后指导学生诵读，让学生在反复的诵读中感受诗歌的音乐美，欣赏诗歌的意境美，领会诗歌的感情美，接受艺术熏染。教师借助多媒体演示与诗歌意境相符的图片，再现情境，引导学生抓住其中的意象，展开想象，细细品味，在情与景的关系中体会诗歌的意境美。教师还可鼓励学生发挥自己的专长，尝试为诗歌配画，练习配乐朗诵，进行诗歌改写，制作诗歌欣赏影片。这样不仅能锻炼学生的专业创作能力，还能培养学生的想象力和审美能力。 3.实践演练法 在教学中，教师针对学生所学专业特点开展训练，将教学内容与学生的校园生活对接，向专业延伸，为学生搭建自我展示的平台。根据艺术设计专业大学语文教学内容的安排，教师可开展“介绍我的作品”、“演讲比赛”、“诗歌朗诵会”、“求职应聘会”、“产品推介会”、“校园（班级）活动策划”“、专业课学习经验交流会”等活动。通过这些实践演练活动，激发学生的学习热情，锻炼学生团队合作的能力，提高学生的综合素质，促使学生适应未来职业岗位的需要。 四、采取合理的课程评价方式课程 考试评价的目的是促进艺术设计专业学生综合素质的提高。如果采用传统以一考定乾坤的考核评价方法，很难调动学生学习的积极性，也不利于公正地评价学生学习的水平、能力和态度。艺术设计专业大学语文课程宜采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。形成性评价贯穿整个教学过程，目的在于关注学生的学习过程，提高学生学习的自主性，强化竞争意识。终结性评价取消了以往闭卷考试的形式，考核内容包括理论考核、阅读能力考核和应用文写作能力考核。通过考核检验学生的学习是否达到了大学语文课程的目标。这种考核方式不仅有效地提高了学生学习的积极性，而且能够客观、全面、公正地评价学生课程学习的效果。总之，艺术设计类高职有其自身的特点，教师在教学中要以学生为本，分析总结出适合艺术设计专业学生的大学语文教学内容，探索良好的教学方法，以增强教学效果，更好地发挥语文学科的作用，帮助学生成长为高素质的艺术专业人才。 作者：张宏武杨丽彬单位：北京电子科技职业学院 大学语文课程论文:大学语文课程建设传统文化论文 一、以传承中华优秀传统文化的标准定位“大学语文” “大学语文”始于1938年的“大一国文”，作为大学非中文专业学生的必修课，一直开设到建国初期，1952年院系调整后取消。1979年，在匡亚明、苏步青等先生的倡导下，高等学校重开“大学语文”，继而成为国内各高校一门重要的公共基础课，迄今已逾30年。然而，由于对教学目标、课程定位等的认识存在太多的差异，使得大学语文在高校基础课程体系中处境尴尬。2004年，《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》等连续刊发有关大学语文课程的文章，引发了全国范围的讨论，越来越多的高校开始注重大学语文课程的教学改革与创新。2006年颁布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》特别强调：“高等学校要创造条件，面向全体大学生开设中国语文课。”2007年3月，教育部高教司转发的《高等学校大学语文教学改革研讨会纪要》明确指出：“在高等教育课程体系中，大学语文应当成为普通高等院校面向全体学生开设的公共必修课。”由于国家法规性文件的硬性规定，大学语文被国家重视并提到前所未有的高度。至此，在高校开设“大学语文”的重要性和必要性，基本上已无争论。然而，关于大学语文的课程定位问题，却一直歧见颇多、持论纷纭，归结起来主要有：（1）人文论：培养人文素质；（2）文学论：提高文学鉴赏能力；（3）文化论：提升文化综合素质；（4）工具论：强化听说读写技能；（5）综合论：人文性（道）与工具性（器）融合。那么，到底应该怎样定位“大学语文”呢？2004年10月，全国大学语文研究会第十届学术年会在昆明召开，“大学语文”的课程定位成为会议的主要议题。会上提出，大学语文的课程性质，应该定位于“高校素质教育”范畴，落实在人文素质教育层面。具体内容包括：“第一，仁爱精神：体现为中国传统文化中人道、仁爱的以人为本的精神；第二，国家民族意识的培养：现代国家、民族文化和爱国主义是其内涵之一；第三，以道德为标准的主体人格精神：中国儒、释、道自古重视主体人格精神；第四，中庸为贵的和谐精神：中和即中庸，即同和；过犹不及的精神；执两用中的精神；第五，自爱自重自省自悟的自利精神。”按此界定，显然极大提升了“大学语文”的课程地位，使之与注重吸储知识和训练能力的一般性通识课区别开来，表明了综合性的人文素质教育是“大学语文”的独有特质，应在高校人文素质教育课程体系中发挥核心作用。同时，这一界定也与《纲要》“以弘扬爱国主义精神为核心，以家国情怀教育、社会关爱教育和人格修养教育为重点”，来加强中华优秀传统文化教育的规定性内容基本相符。 换言之，以传承中华优秀传统文化的标准来定位“大学语文”的教学目标和课程内容，也符合“大学语文”作为母语教育课程的实际属性。“大学语文”应该是综合性的人文素质教育课，而人文素质教育的基本内涵就是中华优秀传统文化教育。千百年来，中国传统文化所蕴涵的思维方式、价值观念、行为准则，如“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”等基本精神，一直内在于中国人的思想、情感和行动中，成为我们创造新文化、新历史的动力和基础。在当今“全球化”、“地球村”的时代大背景下，中华民族将以怎样的姿态参与世界合作与竞争，进而实现民族伟大复兴的中国梦，是我们必须面对的现实挑战。所以，对于中华民族的语言文字、文化典籍、文学艺术、科技工艺、哲学宗教、伦理规范等丰厚遗产，如何继承和创新使之进一步光大辉煌，应该是我们的立国之基和立人之本。这是一项关乎国家民族发展强大的根本性任务，高校责无旁贷。基于此，在大学语文课程中渗透和强化中华优秀传统文化教育，就具有了极大的可行性。在大学生已经基本具备独立的分析和思考能力的前提下，与“中国文化概论”和思想政治理论课相比，“大学语文”是以具体的母语文本阅读为主要学习形式。这就使得大学生可以通过有关中国哲学、历史、艺术、文学、宗教、民俗等作品篇章的阅读，来具体形象地感受和认识中华优秀传统文化。 因为作品篇章是中华传统文化的内容载体，也是形象载体，教师的讲授与学生的自主学习相结合，学生便可以由感性到理性、由“点”及“面”地把握中华优秀传统文化的厚重与博大，领悟其精髓。由于这个特点，“大学语文”便成为“中国文化概论”和思想政治理论课的前置性课程。也可以说，以具体作品篇章讲授为主要教学形式的“大学语文”，与宏观性把握的“中国文化概论”和断面性讲授的思想政治理论课一起，阶梯式地构成了完善中华优秀传统文化教育的基本课程群，其中，“大学语文”的重要性不言而喻。 二、在“大学语文”课程建设中融入中华优秀传统文化教育 按照的讲话精神和教育部《纲要》的明确要求，把中华优秀传统文化教育融入到高校相关课程体系中势在必行，“大学语文”尤其要担当重任。但实际情况却是，“大学语文”逐渐被边缘化，既没有思想政治理论课的某种权威地位，也没有外语课程的强势现实需求，处境越来越尴尬。若要改变这种不利现状，就须牢固坚定地确立“大学语文”传承中华优秀传统文化、延续中华民族精神的课程定位；同时，也要解决好课程自身建设层面的几个主要问题。 （一）母语教育是中华优秀传统文化教育的有机构成“大学语文”的本质属性是母语高等教育课程，应该成为高等教育政策的制定者、各级高等教育机构的管理者、大学教师等的共有理念。语言影响思想，语言就是思想本身。一个民族的集体意识、文化深层编码，都蕴涵在母语中。母语是构成民族文化的最基本也是最重要的元素，母语里有文化的故乡，母语就是祖国，母语承载着民族凝聚力。保护母语，是维系一个国家和民族文化安全的首选要件。换言之，汉语是世界上最古老、最独特、最具生命力的语言系统之一，是中华民族身份的首要标志，也是中华优秀传统文化的直接载体。著名诗人余光中曾说：“当你的情人已改名玛丽，你怎能送她一首《菩萨蛮》？”这句话的理论内涵是在表明：母语是民族文化认同的基本符码。因此，在我国当下的高校课程体系建设中，怎样强调母语教育都不过分。而“大学语文”，就是高校完善汉语母语教育的最佳课程平台。汉语作为当今世界上唯一的象形文字，是文化内涵最为丰富的语言。从母语教育的角度看，汉语的形意特点使之具有工具性、文化性和审美性等多重属性。其中，文化性是衔接工具性与审美性的桥梁和纽带。汉语“说”与“写”的表情达意功能要得到完美发挥，必须借助文化蕴涵来融通工具与审美的语用效果。我们在日常生活中认定一个人“有文化”或“没文化”，主要依据是他的说（口语表达）和写（书面表达），意即所谓“汉语能力是人生的核心竞争力”。所以，强化大学语文课程的母语教育性质与学习效能，是提升中华民族母语水平、传承中华优秀传统文化、张扬民族精神、提高国家软实力和国民素质的重要举措。 （二）“大学语文”学科化有利于加强中华优秀传统文化教育在《中国教育报》评选的2013年度中国高等教育10大热点问题中，大学语文的问题位列第8，几十年来关于大学语文课程的争论仍在持续。同时，大学语文课程的边缘化现状也仍然是醒目的存在。之所以被“边缘”，除了不具备或较少具备外语课和其他技能通识课的现实功利性之外，还有课程自身学科归属性的原因。根据《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，“大学语文”属于教育学门类下的二级学科“课程与教学论”，和“大学体育”等课程同类。也就是说，与专业性的中文课程不同，“大学语文”在学科归属上已经被“边缘化”。这也成为大学语文课程定位模糊的主因。事实上，早在1986年，匡亚明、徐中玉等先生就呼吁大学语文应成为独立的学科。目前，“大学语文”学科化的条件已经成熟。首先，根据的讲话精神及国务院、教育部颁布的各项包括《纲要》在内的法规性文件要求，大学语文课程与国家文化强国战略密切相关，这是其他公共课没有的课程优势。其次，母语高等教育是高校各个专业课程教育的基础，提升母语教育的水平与质量迫在眉睫，这是高校人才培养的现实需求。再次，自1938年中华民国教育部规定开设“大一国文”以来，迄今已近80年，“大学语文”可谓历史悠久。虽然建国后一度停开，但课程建设的基本理念和构架并没有太多的变化。最后，大学语文课程已具备了相对稳定的教师队伍和较为丰富的研究成果，这是课程自身发展的内在基础。如果能如“汉语国际教育”那样成为独立的学科，“大学语文”的教学地位就能获得法理上的保证，其独有的课程功能就可以得到全面发挥，融入中华优秀传统文化教育也更为便利和顺畅。自然，关于大学语文课程的所有争议与无奈，也会随之消失。 （三）大学语文教师是传承中华优秀传统文化的主导者和引领者把中华优秀传统文化教育融入“大学语文”，在教学理念、知识储备、教学能力和方法等方面对大学语文教师提出了新要求。作为中华优秀传统文化教育的主导群体，“大学语文”的师资队伍建设是落实优秀传统文化教育目标的重要环节。大学语文教师要具备深厚的中华传统文化素养和传播传统文化的自觉意识，这是一个基本前提。在知识结构上，大语教师一要有良好的母语运用能力，听说读写的水平较高；二要有基本的专业背景，在哲学、历史、文学、艺术、宗教、民俗等的某一方向有所长；三要专业基础扎实，学术视野开阔，有辩伪存真、去粗取精的理论判断和分析能力。如近年来，某些学校包括高校教师让学生穿“汉服”，对孔子像行跪拜礼的行为，实际上是在把中华传统文化教育形式化、简单化和粗鄙化。“汉服”与“汉朝之服”都分不清楚，既蒙蔽了学生也降低了传统文化教育的应有水准。在教学能力和方法上，大学语文教师首先要成为本课程理论与实践的研究者，以研究促教学，会有力地提高教学的水平和层次。其次，教师不搞一言堂，既不能故弄玄虚，也要避免肤浅单调。应以互动式教学为主。以教材为依托，可以设计文化专题研讨，也可组织经典文本讨论，引导学生联系现实问题进行思考，激发和培养学生自主研读、探究的兴趣与能力。同时，也要借助新媒体技术使教学手段丰富和多元。再次，教师必须改变传统的考试方式，制订以撰写研究论文、读书报告、调研报告等为主要形式的多元化考核原则。当然，各个层次的高校因课程目标的具体差异，会在教学方法的运用上有所取舍，但无论怎样，都不能背离传承中华优秀传统文化的课程宗旨。第四，大学语文教材是强化中华优秀传统文化教育的导向性资源平台。 1979年至今，已经出版使用的大学语文教材近2000种，其中影响最大的是徐中玉主编本、王步高主编本、夏中义主编本、温儒敏主编本和陈洪主编本。这5种教材从内容到体例都各具特色，对大学语文教材的完善和创新有一定的启发意义和示范作用。但是要把中华优秀传统文化教育融入到教材中，还须在既有成绩的基础上，进一步更新教材编写的理念、内容和体例。在教材的编写理念上，要明确大学语文绝不是中、小学语文教育在高等教育体系里的内容延续，也不是文学专业知识对非中文专业学生的普及化，更不是单纯的工具性技能的补偿和提升，而是对基于母语教育的中华民族优秀文化固本强基的系统工程。在教材的内容选择上，要以中华优秀传统文化为主线，串连起不同时代、不同人文领域的经典文本；也要精选不同国家和民族的代表性文化典籍。在此，世界性是对传统经典性的对照和融通，能够促进学生由“学”到“思”、由“思”到“智”，以利于中华传统文化的继承和创新。在教材的体例设计上，宜采用以中华优秀传统文化为经，以哲学、历史、文学、艺术、宗教、科技、民俗等学科模块为纬———经纬纵横的单元式体例，既利于显示中华优秀传统文化的导向性，也体现开放性和系统性的教学资源格局。 总之，以《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》为契机，大学语文课程建设理应有新理念、新定位、新气象。在中华民族努力实现伟大复兴中国梦的新形势下，“大学语文”任重而道远。 作者：郭海军张旭东单位：北京师范大学肇庆学院 大学语文课程论文:大学语文课程功能研究 一、大学语文课程性质的定义 （一）大学语文课程具有工具性 大学语文课程性质有学者提出，除了基础性以外还要强调其工具性。笔者认为这与基础性一样，根本不属于大学语文的性质范畴。语文的工具性主要体现在说和写两个方面，一个学生身体健康但不能正常的说话和写作一般不会进入高校学习，因为高考具有一定的考查意义。当然不排除有表达和写作障碍的学生，但这只是极少部分，至于表达不好和写作不好的学生不能统统交给大学语文解决，也很难解决。笔者认为，语文的工具性功能应在中学时期完成，在中学进入大学的选拔性考试中，应着力考查学生其语文工具性的掌握情况。到了大学，如果开设一门课程教学生如何写请假条、如何正常说话，这样的大学课堂简直难以想象。 （二）大学语文课程具有人文性 大学语文课程应具有人文性。这是学者普遍认可的观点。人文可以看作是人类文化的简称，而人类文化恰是具有普遍意义和普世价值的。所以大学语文课程发挥其人文功能是再合适不过了。大学语文的人文性体现在以下几个方面：一是强调人格的完善。人区别于禽兽的根本在于人有人性，兽有兽性。人性的完整即是人格的完善，从古代先哲到现今才子，无数英雄、诗人和学者等为后人的人格完善提供了宝贵的活生生的原材料。关注人，关注人格，这是人文性的首要体现。二是中华民族文化的洗礼。作为中国人，必须对中国文化有深入地了解和认识，中国文化不仅可以通过大学语文学习，还可以从历史等学科的角度进行探索，但大学语文与其他课程的侧重点不同。大学语文重在洗礼。从一篇篇可歌可泣的诗句中沐浴民族精神，从字字珠玑的散文中重温古典文明，这是一种体悟，更多的是让学生依靠文字进行充分的想象，语言之美这是其他学科无法比拟的。 （三）大学语文课程具有生活性 大学语文课程应具有生活性，这是笔者的观点。生活的定义在各时期有所差异，《孟子》：“民非水火不生活。”这是将生活定义为生存；杨万里《春晓》诗：“一年生活是三春，二月春光尽十分。”这是指美好的时光；丁玲《太阳照在桑干河上•写在前边》：“我想下去再多经验些群众斗争，来补我生活和小说中的不够。”这是指为了生存发展而进行的各种活动的经验。笔者认为生活应该定义为美好的时光，大学语文课程必须要有促使学生追求、喜爱生活的属性。首先，大学语文不是教学生不食人间烟火，不尝世间百味，而是真正在生活中感受美，真正享受美好的生活，即使是苦难，也许也是另一种美好。其次，人文性的最好载体就是生活，人文素养的提高不是空谈，要在生活中实际联系，没有了生活，不理解大学语文课程的生活性，就很难将人文性的功能发挥出来。如范仲淹《岳阳楼记》中忧国忧民的思想，如果不在生活中体验，很多时候我们只是在见到课文才想起其人、才想起那句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。这样的效果违背了大学语文教育的初衷。 二、大学语文课程的功能定位 1978年在南京大学校长匡亚明和复旦大学校长苏步青二位教授的极力推动下，大学语文课程在全国大学悄然兴起。二位教授在谈到大学语文的功能时，提出了四点要求：（1）提升大学生汉语水平和应用能力；（2）传承传统文化精髓；（3）提升精神文明；（4）在改革开放的时代背景下，用中国优秀的传统文化影响世界。今天我们在高等教育大众化的背景下再来关注这四点要求，有些当然要继续坚持，而有些不得不说真的需要进一步与时俱进 （一）传承中国优秀传统文化常言道：“中华文化博大精深”。可细细想来，何谓中华文化？贾莹在硕士论文《大学语文课程定位和目标研究》中也谈到大学语文课程要起到传承中国传统文化的作用，但并没有正面回答这一问题。笔者认为，中国文化上下五千年，有值得流传千古的真理，也有荼毒生灵的毒药。如果一味传承中华文化，试问，毒药也要传吗？所以首先要对中华文化有所警惕，取其精华、去其糟粕。儒、释、道三家是中华传统优秀文化的三根擎天柱。儒家，为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平；格物、致知、修身、齐家、治国、平天下。浩然正气，安邦定国，民族精神，中国优秀文化。佛家，生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎会苦、求不得苦、五阴炽盛苦；红尘看破，万元放下，成佛作祖，中国优秀文化。道家，福兮祸所依，祸兮福所伏；天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善已；和而不同，中庸为道，辩证统一，中国优秀文化。笔者认为，中华优秀传统文化万变不离其三宗。一方面，中国人尤其是中国的知识分子，如大学生必须了解中国文化，这是一个民族世代繁衍、生生不息的精神家园；另一方面，在改革开放中追名逐利的不良风气影响下，学习这三家的优秀文化对当今社会和现代人也有着一定的现实意义，功利风气在大学也十分盛行，学生学学语文课程中的中华优秀文化，可以起到排毒驱风的作用。 （二）培养学生对美的欣赏和追求能力美，存在于任何时间和空间内；美，任何人都可以简单说上几句。但事实上美是一门学问，在大学里有专门的美学课程，有专门的美学教育，简称美育。关于大学语文课程中的美有很多，如语言的美，思想的美，精神的美等。但不是所有学生都可以领悟到这些美，文学史没有了解，情感上的不认同等，这些都会影响到学生对美的欣赏。刘汉波主编的大学语文课本中收录了沈从文先生的小说《边城》片段，湘西唯美的自然景色和安静恬淡的人文情怀给人留下了深刻印象。笔者认为，这些美大家都可以感受得到，但欣赏美不能仅仅只停留在表面，上世纪30年代已经距离白话文运动十几年时间，十几年间，用白话文写作的作家越来越多，白话文的水平也越来越高，沈从文的《边城》可以看作是白话文写作的一个高峰。如果通过大学语文培养学生对白话文美的欣赏，也许我们大学生在平时的日常交流中就不会出现骂人、说脏字的情况，因为白话文很美。白话文美的理解难度相较于文言文来说，可能稍微简单一点，但要有这种意识。文言文之美的例子不胜枚举，如苏轼、李清照的诗词：“大江东去浪淘尽，千古风流人物”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等。但语言上的美只是大学语文想让大家欣赏的较低层次的美；较高层次的美莫过于思想之美、精神之美。无论是精忠报国的豪情，还是你侬我侬的柔情，都是思想之美，懂了其美，再按照自己的内心想法追求其美，不能不说是人生一大乐事。面对国仇家恨，山河破碎，表面上看，应该无美了，但实际上美在其中，无数仁人志士屹立在凋零的山河岁月中，壮士满腔热血，拯救家国，不愿做亡国奴，不美吗？如果大家都能追求这种美，若十年后，百年后，此种场景亲临，我们也像先辈一样，吃胡肉，饮匈血，美在自己。 （三）培养学生热爱生活、积极生活的态度 笔者之前提到大学语文课程的性质有生活性，在对大学语文课程的功能上，依然强调其培养学生热爱生活、更好生活的能力。每个人都有其自身的价值观、人生观和世界观。无论是哪种观点和看法，都不能阻碍人作为一个生命个体在世界上热爱生活、更好生活的自由。生活，一般意义上指生物为生存、发展而进行的各种活动。大学语文中的人物热爱生活、懂得生活，也许会对大学生或者对大学生群体中的某一个人都影响，促使他积极面对生活；大学语文中的人物在生活中以苦作乐，这更是对大学生的一种激励和暗示。榜样的力量往往是强大的，且不说文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋，就是司马迁遭受奇耻大辱后毅然完成巨制《史记》难道不值得大学生反思吗？热爱生活、更好生活是一种能力，更是一种态度。我们的社会一直在强调以人为本，学校也在强调以学生为本，笔者认为，学生掌握未来生存发展的技能是必须的，但更重要的是学习如何热爱生活、积极生活。大学语文课程的功能偏重传承中华优秀文化、审美和生活，这是未来大学语文课程功能发展的方向，没有赘述其功能的工具性是笔者认为这种功能应在中学阶段就该完成，不应在大学课程进行补充。 作者：孔苏单位：广西师范学院教育科学学院 大学语文课程论文:大学语文课程现状探析 一、大学语文教材五花八门，讲授水平、讲授方法都有不足 1．美国心理学家布卢姆曾说：“学习的最大动力，是对学习材料的兴趣“教材编纂的成功与否直接关系到学生的学习状态。我国各个朝代、各个时期，好的文艺作品数不胜数，从中挑选出一批符合教学标准，适合学生口味的作品并不困难。但大部分教材重古轻今，选文绝大部分集中在古代文学部分，现当代所占比重较低。考虑到当代大学生的知识结构和审美倾向，应调整“古”、“今”文学各自的比重。同时，由于备选文章有许多都已脍炙人口，导致编者为了回避中学阶段学习过的篇目而另择他文，使得一些不是太适宜的篇目入选教材。所以，选择文章时，要严格把关，力推精品，观点要严谨。对于为大家烂熟的选文，通过寻找新的切入点，同样能够讲出新意。切忌泛泛而谈，流于肤浅；也不要故弄玄虚，而要通过深入剖析，在解读高度上进行提高，才能够讲出新的特色。 2．目前，高校普遍采取自编教材的方式编纂大学语文课本好处是充分利用自身的学术资源，较为方便。但各高校中文专业的水准不甚相同，学术体系互有千秋。你专工魏晋，我独尊唐宋，从一开始，教材的选篇就已经打上了各自的烙印。须知，大学语文不单是展示自身学术价值的阵地，其首要任务是要大力加强学生的母语教育和人文素质教育，利用选文弘扬中华民族之真精神，提高学生的人生观、审美观等价值是其最终目的。因此，在教材编写方面要求编者们时刻牢记，大学语文这门课程是大学高级母语教育和人文素质教育的起点，它绝不同于中文专业的教材，应更易普及，更易推广，特别是对中国传统文化中的执著精神和超越意识应予特别关注。有基于此，编写大学语文教材应首先考虑到：“对大学生性情的涵泳作用，应有助于大学生性情和人格的塑造。应有助于高雅审美趣味的陶冶和审美能力的形成。” 3．高校语文教学普遍存在理念落后、教学手段单一的问题由于大学语文在一些高校倍受冷落，导致老师不愿讲，学生不愿听。因此许多院校在授课教师的安排上，也不愿将最优秀的一部分师资投放到这门课程上。就任课教师而言，因为不被重视，因此，在讲授方面往往是照本宣科，好像是继续在为中学补课；要么就是图省事，把给中文系学生的讲义全盘照搬，不顾及听课对象的接受情况。这都进一步导致了课程质量和课程魅力的下滑。因此应选择知识结构宽泛，讲课特色鲜明，比较有感染力的教师担任授课。讲授过程中，应善于深入浅出，突出时代感，让学生真正感到高中到大学的一种飞跃。此外，在教学中应对以下几个方面多加关注：第一，教师的讲授应与学生讨论有机结合。教学中力争改变教师一个人满堂灌，唱独角戏的局面，鼓励、引导学生参与教学，通过讨论，使学生被动地接受变为主动地探索。可以尝试在课堂上多组织专题讨论，也可鼓励学生在授课过程中随时发言，对教师提出的每个问题及观点进行提问、质疑、反驳。第二，采用多媒体教学及网络教学的方式。为了更直观地展示教学内容，应借助多媒体手段，制作各种教学课件。同时可以利用网络，成立网络课堂，同学们在网络上既可搜索各类参考文献、补充资料，还能在网上进行讨论，发表意见。这样不仅能及时更新和丰富教学内容，还有助于提高学生的自学能力。第三，课堂讲授与课外自学结合。课堂时间毕竟有限，我们应要求学生利用课外时间进一步阅读文学原典，提交读书心得等。教师根据学生反馈的信息，及时进行沟通交流，根据学生要求和意见，对讲授内容和形式做出相应调整。课程结束时，最好让学生写出对课程的建议。 二、重视“大学语文”课程，多管齐下，搞好课程建设 通过大学语文这扇窗，我们可以由小见大，从文本的知识跨越到文化历史的精神之中，吸取到更宝贵的精神营养。其重要性是不言而喻的。因此，我们不能简单地将其视做一门公共课，教育主管部门应提高对它的重视程度。要想更好地提升大学语文的魅力，不能仅凭高校一己之力，我们“应大力纠正中小学中的‘唯智教育’和‘唯理教育’倾向，大力加强学生的母语教育和人文素质教育。”作为一线的教师，应该具有奉献精神，在已有的教学基础上，继续深入调查和研究，精心组织这门课，确保其质量和魅力。让大学语文对培养自觉学习、自觉鉴赏、自觉体验、自觉奉行的有修养的中国人，发挥最大的作用。 作者：王晓非单位：河北工艺美术学校 大学语文课程论文:理工科院校大学语文课程教学 一、理工科院校大学语文教学中存在的问题 在提倡素质教育大的前提下，高校的大学语文教学遇到了一些问题，尤其是理工科大学生中仍然是存在着重视自然科学轻视人文社科类课程，重视专业学习轻视思想道德修养的倾向。这样的问题不得不引起关注。首先，在理工科院校大学语文被边缘化的现象越来越严重。每个人都是从义务教育阶段走过来，通过努力地学习才能够考上理想的大学。那么在义务教育阶段，语文课程是作为一门主要的学科开设的，学生要想考上好一些的学校离不开对语文的学习。所以，在当时来看这样一门关系到个人发展的学科得到了教育部门、教师以及学生和学生家长的重视。可是，到了大学以后，虽然有一些高校开设了大学语文课程，但由于受到高等教育专业化的影响，大学语文课程往往被逐渐的边缘化，变得越来越不重要。特别是理工科院校为了培养专业性更强的人才，往往忽视了对大学生人文素质的培养，忽视了大学语文在对大学生素质全面培养上所起到的基础性作用。面对此种情况，大学语文在教学改革和发展的过程中也就形成了比较尴尬的局面。其次，随着改革开放的深入，社会的快速发展，对于外语教学越来越重视，而忽视了汉语的学习与提升，造成了“母语放逐”的现象，引起一些著名学者的重视与呼吁。特别是在理工科院校中，大学语文与“两课”、英语一样属于公共基础课，但在课时的安排，受重视的程度上都存在着明显的差距。大学语文在国家课程设置的要求最初是108学时，后来逐渐的缩短为36学时，再后来一些学校根据自身课程设置的实际情况，把大学语文课缩短为24学时。只有短短的20几个学时的来提高理工科院校学生的人文素质确实很难，教学过程中只能是蜻蜓点水。理工科院校的学生在进入大学前，我国的应试教育阶段更多注重的是语文的工具性，很多知识需要死记硬背，这种强化式的教学方式也会使学生对语文会产生厌倦的心理状态，进入大学后，他们更多的学习兴趣在于专心学习专业知识。这些都是引起里工科院校大学语文课程被边缘化的重要原因。再次，大学语文的教学内容不能够满足学生的需要，无法打开理工科大学生的视野。目前，理工科院校的大学语文授课主要是以教师讲解为主，整个一个学期结束，大概讲解20左右篇的文章，教学的内容文学性很强，没有突出理工科院校大学生的思维接受特点，教学方法单一老化。很难实现大学语文对于提高人文素质教育的重要作用。特别在科技发展的今天，从事专业课的教师受重视的程度相对较高，还有人们头脑中的功利主义思想泛滥，从事大学语文的教师被认为是博而不精，会处于被边缘化的状态。同时，有些高校的大学语文教师队伍也存在不稳定因素，教师的水平也是良莠不齐。年轻教师缺少教学经验难以驾驭大学语文课堂，有经验、有水平的教师又不安于大学语文的教学，最终导致教学效果不尽人意。最后，教学理念落后。教师在教授的过程中，经常是满堂灌输，精细的讲解文章中的每一个知识点，这就忽视了文学的审美性和人文性。在高等教育阶段的大学语文课与基础教育时期相比更加注重语言能力的培养，同时让学生们从大学语文的课程中受益，体会到大学语文给予他们的良好文化修养、健康的人格和高尚的文化追求。作为文化素质教育的核心课程，大学语文任重道远。 二、大学语文教学改革的思考 大学语文是我国各高校按照国家教育部的要求开设的一门公共必修基础课，这门课程的开设为大学生特别是理工科院校的大学生人文素质的培养提供了很好的平台。但目前在教学过程中，很多方面需要进一步深化改革，更全面地发挥它的作用。 (一)当前，很多高校的大学语文教师都是兼职教师，除了授课之外还有其他的工作任务，所以很难能把全部精力都用到教学中。这就需要成立专职的教师队伍和教研室，使教师在教学中能够做到人尽其才，同时，多开展教研活动，使教师之间能够有合适的时间沟通彼此的教学经验，优秀教师有时间和条件对青年教师进行教学辅导。因此，要解决这些问题，就要提高教师尤其是高校相关领导对大学语文的重视，选拔和引进优秀人才，成立专门的教师队伍，组建教研室，更好的提升教学水平。 (二)提高教师自身素质是能够很好的进行教学，培养大学生具有良好的人文素质的前提。教师的文化修养和道德情操、知识能力、心理状态等都会对大学生产生重要的影响。通过教师在课堂上授课，课后与学生的沟通，他们的一言一行对大学生的引导，其作用是不可估量的。所以，必须提高教师自身的文化修养。 (三)改进课堂教学形式，激发学生的学习兴趣。大学语文课由于学时有限，教学任务繁重，所以更多的是以教师的讲解为主，缺乏互动。因此，教师要调整教学观念，改变“满堂灌”的教学方式，多选取一些励志的文章，具有时代气息的文学作品，调动学生学习的主动性和积极性。同时，在时间和条件允许的情况下，结合时展的需求，尽量使用多媒体作为辅助教学工具，让学生能够在听的过程中也看到一些视觉上的知识，这样能够提升学习效果，让学生“愿意学”。 (四)改革考试方式。针对理工科院校大学生的实际情况，应加大在平时的考核力度，成绩不应该由最后的一张考卷或者一篇论文来决定。通过学生的平时课堂表现再加上期末的考核，作为期末考核的总成绩。这样能够更加全面的考察学生的综合能力，同时，也可以缓解学生在期末复习的压力，使他们能够在轻松的环境下学习到喜欢学的知识，取得良好的实际教学效果，以此也能够实现教育的目的。 (五)多开展名家名师专题的讲座。将专题讲座与课程内容融合在一起，大学语文教学设置学时有限，在大学生参与讲座的过程中有所收获，把讲座变为对课程的有效补充，让讲座成为课堂的延伸，激发和引导大学生学习的兴趣和积极性。 三、大学语文教学的意义 2007年5月，总理在同济大学考察时指出理工科的学生，要学些文学和艺术，人文科学的，也要学些自然科学，扩大视野，大学者都是这样成功的。这充分体现了国家当前发展对人才培养的新要求。21世纪是知识大爆炸的时代，人类又处于不断进步和发展的阶段，经济的全球化发展需要综合性的创新型人才。培养创新型人才是建设创新型国家的基础，因此，对于大学生进行人文素质教育也已成为国际教育和改革的主要方向。人的创新能力需要有创新思维，创新思维的培养需要在逻辑思维和形象思维的基础上才能培养出来。理工科人才的培养由于专业课所需对思维的培养更多的是逻辑思维。作为当代大学生，理工科院校应该除了对学生逻辑思维的培养更需要注重培养形象思维，让文理知识互相渗透，坚持把理性与感性、知识和文化很好的融合起来，实现学科的互补，重视理工科院校大学生人文素质的培养，为社会培养所需要的创新型人才。进一步提高人文素质，有利于学生培养积极向上的审美意识，提升他们辨别真假、是非的能力。随着教育改革工作的不断深入，理工科院校的大学语文课程必将对于提高大学生的人文素质修养起到一定的积极作用，为国家培养出更多的、更好的、能力强、素质高的创新型人才。 作者：高竞男单位：吉林化工学院人文社会科学部 大学语文课程论文:大学语文课程的实践性 一、大学语文课程的实践性特征分析 《中共中央—国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》要求：“高等教育要重视培养大学生的创造能力、实践能力和创业精神。普遍提高大学生的人文素养和科学素质。职业教育和成人教育要使学生在掌握必需的文化知识的同时，具有熟练的职业技能和适应职业变化的能力。”可见，高等职业院校培养的技能型应用型人才必须首先有文化知识和人文素养。大学语文课程是培养学生文化知识和人文素养的重要阵地，必须增强大学语文课程的实践性，切实提高大学语文课程教学质量。要通过大学语文的实践性教学，使学生在大量的听说读写的语文学习中，获取知识，提高能力，发展智力。现代社会充满机遇和挑战，高职院校培养的高技能应用型人才仅凭掌握一定的专业技能并不能完全适应这个社会的需要。我们必须借助大学语文这门课程，帮助学生拥有丰富的文化知识、较强的表达沟通能力和终身学习的能力，增强竞争力，适应不断发展的社会。哈佛大学前校长查尔斯•艾略特曾说：“我认为有教养的青年男女唯一应该具有的必备素养，是精确而优雅地使用本国语言。”要“精确而优雅地使用本国语言”就必须先有语文实践，在语文实践中培养语文能力。 二、大学语文课程实践性特征的现状及原因分析 （一）大学语文教学中缺失语文实践的现状 很多高职院校大学语文课程采取的授课方式依然是教师讲学生听。教师掌控整个课堂，唱着“独角戏”，充当教学活动的主角，从历史背景、艺术理论到人物性格、艺术成就进行“满堂灌”。学生在课堂上则成了观众或者配角，配合教师完成教学任务。在这样的课堂教学中，教师没有设计提问以促进学生思考，没有组织课堂讨论以锻炼学生的听说能力，没有落实阅读（朗读）以品味语言、提高审美情趣、感悟人文情怀，忽视对大学生的语言表达、阅读理解、逻辑思维、审美鉴赏、写作等语文能力的训练，忽视对大学生人文素养的熏陶感染和人文精神的潜移默化。这种课堂教学缺失了学生的听说读写的语文实践，而脱离语文实践的教学是难以培养学生的语文能力的。据相关调查研究表明，当代大学生的汉语能力是不容乐观的，特别是高职院校的大学生，语文基础知识、语文能力显得更薄弱。究其原因主要是大学语文课程实践性缺失，没有在语文实践中培养学生的语文能力。 （二）造成大学语文课程实践性缺失现状的原因 1.教师教学缺少语文课程的教育理念语文课程包括小学、中学、大学语文，都应该在语文教育理念的指导下，依据语文教育的特点教学。语文是一门人文性学科，有其自身的教育特点。语文课程具有丰富的人文内涵。语文课程中具有大量具体形象的、带有个人情感和主观色彩的内容（特别是文学作品），教师不能要求学生有一致的理解，提倡师生之间的平等对话，尊重学生独特的情感体验和有独创性的理解。语文课程丰富的人文内涵对学生情感、态度、价值观的影响是广泛而深刻的，是潜移默化“润物细无声”式的。教师不能按照教学参考资料进行生硬的宣讲灌输，而应该采取多种教学活动，激发学生参与，让学生在读、思、议的实践中充分感受汉语言文字和人物形象的美。在这样的教学中，学生得到美的熏陶感染能逐步形成积极健康的生活态度、高尚的审美情趣，这样的教学还能丰富学生的情感体验，帮助学生树立正确的价值观、人生观和世界观。 2.大学语文失去应有的课程地位我国高职院校存在重专业技术，轻人文素质的办学理念，在这种办学理念下，学校以培养技术型应用型人才为最大目标，最大限度地加强专业技能的培养，而忽略人文性学科。学校按照企业需求培养学生的专业技能，最大限度地加强专业基础课和专业课的教学。这在一定程度上保证了大学生的就业率，在某种意义上有利于学校的生存和发展。高职院校认为大学语文这样的公共基础课可有可无，因而课时一再被压缩，有些高职院校干脆不开设大学语文。这种办学理念下，大学语文失去了应有的地位。 三、落实大学语文课程实践性的建议 （一）从学校层面更新认识给予大学语文课程应有的地位 早在2006年，教育部高教司在《高等学校大学语文教学改革研讨会纪要》中明确提出：“在高等教育的课程体系中，大学语文应当成为高等院校面向全体学生开设的公共必修课。”而后，又在2007年第38号文件中，再一次向全国高校提出此条建议。因此，高职院校当然应当开设大学语文，并把它纳入公共必修课系列，保障大学语文课程的开课时间，让教学活动有充足的时间开展。 （二）客观看待师资现状帮助教师提升教育理念和教学技能 在教育部的组织领导和大力推动下，中小学阶段的语文教改已经进行了十几年，取得了很多实质性的进展。但是大学语文教学却犹如一潭死水，教师对语文课程的学科特点不甚明了。高职教师应当与时俱进，重新认识语文课程，更新语文课程的教育理念，改进教学形式。首先，教师要认识到语文课程是人文性学科，有人文性学科的教学特点，与自然学科的教学不同，不能以教师的讲解分析代替学生的读、悟、议等语文实践。其次，教师要认识到大学语文课程具备人文性与工具性相统一的性质特点，且人文性与工具性都离不开实践性。工具性强调的是大学语文必须提高大学生运用汉语言文字的能力。人文性强调的是大学语文必须提高大学生的人文素质，健全学生人格。不论是大学生母语听说读写能力的培养，还是大学生健全人格的培养，都是在教师组织下的学生的实践练习中和教师引导下的学生的感悟中完成的，教师越俎代庖是没有意义的。最后，教师要树立“以学定教”的教育思想。正确认识学生是学习的主体，依据学生学习的需要确定教学内容和教学方法。要看到不同专业的大学生对于语文基础知识与技能的要求是不一样的，教学内容和教学方法不一样，教师必须积极倡导自主、合作、探究的语文学习方式，将语文实践的权利还给学生。 作者：叶朝红肖素美单位：武汉软件工程职业学院教学督导处

金融理财知识论文:金融理财知识对中职教育的必要性 摘要：本文以笔者多年的中职金融教育经验为基础，在分析国外金融普及教育和我国广东省率先试点将金融教育纳入国民教育地方课程体系现状的基础上，提出金融知识普及对中职学生的重要性和必要性，并通过在本校中职学生中开展“从零开始学理财”的金融理财知识选修课，增强学生的理财意识，形成理性、正确和成熟的价值观。 关键词：金融理财知识；中职教育；实践探索 一、金融理财知识在中职学生中普及的必要性 （一）人民生活水平提高的必然要求 我国改革开放已经30余年，经济的飞速发展给人民带来了富裕的生活。但是，新时代出生的青少年接受了过于物质化的生活方式，消费问题伴随着生活的改善一起产生了。针对北京、上海、广州等九大城市的中小学生消费调查报告显示，现在中小学生中，每月有固定零用钱的占98.6%，他们主要把零用钱消费于食、穿、玩三个方面。而对于剩余零花钱的使用，72%的学生表示一直花完为止，仅有28%的学生选择存入银行。华中师范大学陆玉红在《当前城市中学生消费存在的问题及对策》调查中发现，能够自由支配零花钱的中学生比例高达61.2%。和这种高自主性不同的是，同辈群体和社会潮流的影响造成中学生在消费时带有从众性，造成盲目消费，攀比风气甚至物质至上的享乐主义思想。 （二）中职学生金融知识匮乏的原因及表现 由于中职学生年龄较小,没有独立生活的经验,所以在面对生活中的问题时缺少应对和应变能力。再加上大部分中职学生来自农村，且不说家长对金融产品接触甚少,难以给学生进行有利、正确的指导，有些家长对金融行业的不信任也潜移默化地影响到学生，如家长不善于把钱存入银行，学生第一次来上学带着一学期的书费、生活费、住宿费等，存在路途中和保管过程中的安全隐患。再如，有些学生把银行卡和身份证都放在钱包里,一旦丢失就一起丢失。在使用ATM机时，出现吞卡、扣款未吐币、忘记退卡或密码等问题时,没有社会经验的学生会不知所措,不知如何解决问题,或者在处理问题时成为被诈骗的对象。如果教师可以提早给学生传授各种金融知识,分析各种银行卡、利息、贷款等在使用中可能出现的问题和解决方案,帮助学生科学的使用金融工具,在出现问题和困难时及时地给予指导,从而帮助学生在金融方面少走弯路,除了避免不必要的财务损失，更对其走上社会后能更加合理地运用钱币、银行、保险、证券来解决实际问题产生深远的影响。 （三）适应中职课程改革的需要 2014年11月，浙江省教育厅推出了《浙江省中等职业教育课程改革方案》，这表明“以选择性教育为理念，以多样化课程建设为抓手，以制度创新为取向”的浙江省中职课改工作已经全面展开。中职课改要求学校至少为学生提供两个选择：直接就业或继续升学。在此基础上，学校还要赋予学生更多的选择课程、选择专业、选择学制的权利。这次课改的核心思想就是要赋予学生更多的选择权，即更加关注和强调学生多方面素质的发展，比如独立探究能力、创新能力，当然也包括打理金钱和财富的能力。在市场经济蓬勃的今天，财富早已不再是人们忌讳的话题，正确对待财富和学习与金融相关的货币理财知识是中职学生人生观、价值观中重要的一课，尤其对很多第一次离开父母，完全拥有了对生活费支配权的中职学生来说，理财规划和财富管理的教育不但能适应我省中职新课改要求学生发展多方综合能力和素质教育的要求，更能较好地解决学生非常渴望了解金融知识，但苦于没有合适渠道的难题。 二、国外关于金融知识在青少年中普及教育经验的借鉴及我国的现状分析 （一）美国的金融教育 美国关于青少年金融教育的探索起步较早，比其他国家和地区发展更完善、更系统，这与美国社会浓重的商业氛围对教育体系的影响是息息相关的。1.纳入教育体系美国正式把面向全民的金融教育纳入国家法案是2003年颁布的《金融扫盲与教育促进条例》，之后美国有6个州通过立法，将金融教育列为12年学校教育（小学、中学）的必修课程。2.教育目标美国的金融教育在青少年的不同阶段有不同的要求，具体且明确：3—4岁能辨别纸币和硬币，辨认币值，并知道金钱并不是无限的；5岁知道钱的等价物及钱的来源；6岁能数钱；7岁会看价格标签；8岁学会储蓄，并知道要通过自己劳动赚钱，懂得自食其力的道理；9岁能够制订开销计划，并比价；10岁懂得记账、节约，以备不时之需；11岁能分辨广告里的信息是否真实；12岁懂得正确使用银行业务中的基本术语；12岁以后直至高中毕业阶段则鼓励孩子从事一些购买股票、债券等投资活动，利用业余时间打工赚钱，从而为以后步入社会做好充分的准备。3.课程内容与形式美国金融教育课程内容丰富，以中小学生为例，其金融特色课程包括：儿童与金钱管理、人生理财、个人财务开支计划、储蓄和投资、金融决策、高中理财计划项目等。比如“股票游戏”就是一门非常具有特色的金融教育课程，它主要把学生分成若干个小组，分配给每小组假定投资本金1000万美元作为股本，让学生从纽约股市的几百家企业中选择投资对象，进行买卖股票的模拟操作。除此之外，还有“金融扫盲月”，网络平台服务活动，联储会定期举办全国性的金融教育校园挑战赛，模拟市场金融活动，组织参观联邦储备银行等金融教育活动，对象涉及中小学及大学在校生。 （二）我国广东省率先试点，将金融教育纳入国民教育地方课程体系 2015年9月，广州市36所中小学在开学时正式试点开设金融理财知识教育地方课程，参加学生将近一万人，广州也成为我国内首个将金融理财知识教育纳入国民教育地方课程体系之中的试点地区。该课程以金融证券基础知识的学习为核心，以培养学生金融理财意识、基本能力、经济素养为基本目标，以塑造学生正确的财富观、理财观为教学理念，力争通过基础教育普及金融证券知识，培育合格金融消费者和投资者，从青少年阶段开始加强投资者教育工作。广州市第十六中学是广州市教育局授牌的其中一所广州市财经实验学校。该校校长杨霞介绍，学校的金融理财课程以“综合实践课+金融理论课”的形式开展。其中，综合实践课分为校内实践与校外实践。校内实践每年有大规模的商品交易会，模拟网上理财操作、迎春花市模拟投标、“我的创业梦”论文大赛等。校外实践则以参观银行、证券公司等金融机构为主。金融理论课高一的主题是“理财金钥匙”、高二的主题是“一生的理财计划”。君武课程实验班的学生每周三下午上两节课。家长和学生对此反应积极，普遍表示支持。由此可见，随着国家经济的进一步发展以及国际经济、金融的国际化全球化的进一步加强，国民尤其是青少年的金融知识水平将对一个国家经济发展水平起到深远的影响。广东省率先在中小学中普及金融知识，将金融基础作为一门基础必修课。而作为相同年龄段的中职学生，很大一部分将在毕业后跨出校门走向社会，面对风云变幻的复杂社会经济形势，他们对金融基础知识的需求更加强烈。我们亟须在中职的课程中阐述金融原理，介绍金融工具和常识，分析变幻莫测的金融现象，让金融学走向更多的学生，让学生能够树立科学、合理的投资观、消费观和金钱观，这是中国经济市场化的需要，是资本市场走向成熟的需要，也是实现国家、民族可持续发展的需要。 三、在本校开展“从零开始学理财”金融理财知识选修课的探索与实践 中职学生的学习认知特点决定了更有效的金融素养培育需要在实践中开展，为此，本校金融骨干教师在设计金融理财普及系列课程时，就以如何让学生“走进金融业、走近金融人、参与金融事”为指导思想和设计主线。其中，比较有特色的是学校“走进金融博物馆”“采访金融人士”“金融嘉年华”的实践课程。 （一）“走进金融博物馆”课程 该课程是以教师在线播放中国人民银行的数字资源——《反假货币展》和中国钱币博物馆、金融博物馆的在线资料让学生身临其境地走进中国钱币和金融的历史，从而了解货币的起源。从古巴比伦《汉谟拉比法典》中关于借贷的详细记载和中国早有春申君放贷的故事，让学生走进信用的历史，进而了解银行一词竟然来源于意大利语Banco(即“坐长板凳的人”)，这些活灵活现的金融史让学生对金融知识产生兴趣，进而不再觉得金融是多么神秘难懂的知识。 （二）“金融嘉年华”课程 该课程是学生在组织与服务中展现才能、体现责任的实践课程。该课程的实施由教师指导、金融专业学生负责落实，其主要对象是本校的非金融专业学生、外校高中和初中学生等。该课程设置了“虚拟投资比赛”“企业ERP沙盘大挑战”“金融知识竞赛”“银行实务技能大比拼”“知识飞毯”五个模块。其中，最真实紧张的是模拟股票交易市场，各类股票使参与的学生眼花缭乱，学生可以决定百万资金走向。是盈是亏？全在学生的一念之间，这一念需要知识、智慧、勇气，这就是“虚拟投资比赛”的模块。“企业ERP沙盘大挑战”既是一次经济知识的竞赛，又是一次领导力、团队精神、企业家自信心的比拼，在校内以ERP沙盘软件为平台，组建虚拟公司管理团队，做出关于公司产品价格、产量、营销费用、生产投资以及研究和发展费用等复杂决策，参赛团队要根据宏观经济环境和竞争对手的情况，适时调整战略决策，经过几轮较量后，业绩最好的团队将胜出。“知识飞毯”模块中，学生一起乘坐时间飞船到金融发展的起点，一步一步见证“金融”的成长。在这里，学生一起来到金融殿堂与中外专家们对话，观智者们的较量，论成功的契机；在这里，每个学生都可以感受到前所未有的刺激。 （三）“采访金融界人士”课程 通过实施“采访金融人士”课程，让中职学生学会基本采访、采访提纲设计、报告撰写等技能之外，获得交流合作能力、即时应变能力，更重要的是，通过了解金融人士的素养、成功轨迹，为自己树立成功的信心。本校曾邀请到浙商保险湖州分公司总经理徐雪珍，与学生交流她在保险职业生涯中的点点滴滴，让学生近距离接触金融业成功人士，变身小记者做现场采访问答。王同学说：“我觉得我收获到的不仅是对金融方面更深的了解，还有对当今社会更清楚的认识。快节奏的生活给各行各业都带来了更高的要求、更大的压力，而对金融界人士所具有的素养要求也越来越高。这些良好的素养不是一朝一夕习得的，是需要不懈努力的。”学校的金融选修课程让学生“走进金融业、走近金融人、参与金融事”，开阔了非金融专业学生的眼界，让学生发现别样的风景。本校从2014年开设该课程至今，从25个学生选课到有200多名学生参与，此课程越来越被学生喜爱。笔者深信学生在中职阶段有这样一段关于金融理财方面的学习经历，一定会对他们的现在和未来产生影响，帮助他们学会一些基本的金融知识，进而树立理性、正确和成熟的价值观。 作者：谢佳芳 金融理财知识论文:浅析高中生学习金融理财知识的途径 【摘要】在当今社会，经济及技术水平不断上升，相对的人们生活质量也有所提高，理财显然已经成为社会广泛关注的新形势，作为蓬勃发展的高中生，我们是被看重的一代，同时也是肩负重要使命的一代，对理财知识的学习是必然的，这也将成为我们日后步入社会的必备技能。本文对高中生学习金融理财知识的途径做出了阐述及分析。 【关键词】高中生 金融理财知识 途径 一、引言 在以往我国的高中教育中，并没有过多的涉及对金融理财知识的教学，由于这部分的缺失性，大部分学生的理财意识较为淡薄，不仅缺乏正确性认识，对自身花钱、以及科学理财水平普遍较低，不能够充分认识到金钱的重要性及收获金钱的不易性，因此全面提高高中学生的金融理财质量，使学生对金融理财能够形成正确认识是刻不容缓的。我们高中学生相比小学生及初中生，不仅年龄基数较大，行为意识更加具有能动性及自主性，所以对高中生学习金融理财知识的途径进行探究是极其必要的。 二、高中生学习金融理财知识的途径 （一）通过书籍等知识获取形式学习理财知识 理财并不仅仅涉及个人财产管理方面，还涵盖着实现财富价值，进行投资层面，众所周知，任何投资都是存在一定风险的，但是如果能够真正掌握理财知识及要领，就能够在一定程度上规避理财中国所存在的风险，使理财投资的结构更加优化及完整，这对于我们高中学生来说是同等重要的，这不仅能够促使我们养成良好的花钱习惯，还可以为我们的日后理财管理奠定扎实的基础，因此高中生可以通过多多阅读各类理财报纸及书籍将理财认知面进行拓展。 实际上理财投资与高中其他学科的学习并没有任何区别，在将知识点进行学习前，必然会存在较多不了解的地方，学习过程中也同样是具有一定难度的，但是一旦将知识点消化吸收后，也将成为利于发展的新本领。只要不惧艰难坚持学习，最终一定会获得高质量的学习效果。在对理财方面的报纸或者图书进行挑选时，要以纸质资料为首要基础，同时还可以配合高质量及销量的书籍共同参考学习，这样就能够基本达到学习标准。 在将初级阶段的理财知识进行掌握后，就可以进一步提高自身的投资能力，高中生可以到图书馆借阅关于投资方面的书籍资料，但是对这部分信息资源的选择要慎重，并将内容侧重点放在专业性上面，这是因为高中生在基础知识扎实后，就可以主攻专业性，但是如果基础较弱，那么推进下一学习内容时将会困难重重。因此，我们在进行金融理财知识的学习过程中，要坚持循序渐进，首先以基础为出发点，当理财知识掌握水平达到一定标准后，才能够将学习内容进行强化。 （二）通过电视及网络认识投资 我们高中生由于正处于进入大学校园，间接步入社会的关键阶段，因此我们的学习压力及强度普遍较重，对理财知识的学习时间也就较少，同时我们如果将这一内容的学习看做任务，那么学习兴趣就会难以激发，学习热情同样难以调动，学习效率低下的不良现象必然发生，所以在这种严峻形势下，我们学生需要将理财知识的学习作为压力转化平台，并将理财学习当成自身的兴趣爱好，在完成紧张的学习任务后，可以通过电视及网络等吸引我们注意力的方式进行知识点掌握。 这在一方面能够缓解我们高中生的学习压力，使身心得到舒展，另一方面还可以在这一过程中提升知识涵盖量。在实际学习过程中，可以多观看类似财经新闻这类的节目，观看内容并不是仅仅局限于这一层面上，只要是有关财经、理财方面的内容就可以多进行了解，并在此过程中养成思考的好习惯，将已知知识点进行串联，体会国家财政发展金融气氛，同时还可以对部分理财产品进行了解，明确自身理财方向及兴趣点。除此之外，我们还可以通过现代网络技术有针对性的搜索想要了解的理财内容，不仅能够倾听成功理财大师的讲座，更可以体会与民生发展相联系的经济新闻，以这类节目为基础，掌握理财关键点及要领。 （三）管好自己的钱 我们由于正处于高中阶段，在有限的时间内需要将精力放在学习上，因此能够挣钱的机会及时间也就少之又少，所以可供我们支配及理财管理的金钱，大部分是经过父母给予或者长期积累形成的。而日常可供花销的零用钱及过年所获得的压岁钱，也就成为构成我们财富主体的关键力量，而我们的金钱流出主要朝着三个方向进行流动：首先是有关学习方面的，通过金钱购买学习所需的文具以及习、学习资料等。其次是关于吃的方面，我们的大部分学生都会比较热衷于吃小零食。最后就是我们的部分高中生会比较喜爱出去开拓眼界，旅游，或者是进行其他娱乐项目，例如朋友生日请客，吃饭、看电影、唱歌等。 从这一现实状况来看，我们高中生的花销结构并不合理，具有一定的盲目性特点，所以要想从根本上改善上述不良现象，对理财知识的学习是极其必要的，这就需要我们从自身实际情况出发，控制压岁钱及零钱的花销比例及方向，用自己的身份证办理一张真正属于自己的银行卡，将数额较大及剩余的零花钱存入这一账户，在这一过程中我们就能够了解到基本的储蓄知识，从最基础的层面上了解到理财的重要性。在不断将卡上数额进行添加，使其日积月累增加时，就可以进一步形成较为健康、合理的消费意识，当金额达到理财标准界限时，我们就可以将理财项目进行对比分析，用账面上的钱购买理财产品，这就能够在一定程度上减低理财风险，同时收获更多的经济收益。 三、结语 高中生通过互联网信息的一定了解，关注理财知识、通过纸质书籍学习理财知识，并加以询问和实践，我们在学习之余定能掌握基本的理财资讯。合理的支配、使用金钱，养成良好的消费习惯与理财习惯，不耻下问，与有经验的理财者交流，相信我们高中学生定能发挥自身优势、不断学习，掌握理财的相关知识与技巧。 金融理财知识论文:高中生学习金融理财知识途径研究 摘要：近年来，我国经济呈现出健康的发生态势，人们的手中的资金日益增多，金融理财产品日益受到人们的追捧。在新的市场经济的发展过程中，金融理财观念成为一种重要的观念正在受到越来越多的人重视。高中生作为未来市场经济交易的主要参与者，笔者认为高中生树立正确的经济观和价值观，通过多种途径强化对金融理财知识的掌握，这对对高中生养成好的理财习惯，更好的适应未来社会的发展，都有着重要的现实意义。 关键词：高中生 金融理财知识 学习途径 一、立足于网络和书籍等载体，掌握相关的理财知识 众所周知，高中生的学习压力大，任务重。但是，在当今的互联网时代，手机也已经成为高中生主要的娱乐手段和学习载体。在互联网的大规模普及的背景下，学生主要通过手机关注一些娱乐资讯和国内外新闻，但也有部分人使用手机的目的在于使用各种APP软件聊天或购物，也有的学生热衷于手机游戏。令人遗憾的是，很少有学生可以将手机的资源利用到最优化，能合理的利用互联网来关注理财知识、学习理财技能。笔者认为，作为新一代的高中生，应该充分利用科技资源，为我所用，实现科技成果的最大化。一方面，可以通过网络放松身心缓解学习上的压力；另一方面，立足于互联网平台，关注有价值的网络信息，获得有益的知识才丰富自己的知识体系。举例而言，在浏览网页的时候可以更多关注一些理财方面的信息，微信可以更多关注一些理财教育类的微信公众号，可以观看一些财经类的视频节目或者名家讲座等，通过以上相关的方式了解理财知识，了解理财产品，逐步开始自己的理财之路。 作为一种重要的知识类型，理财知识内容庞大，涉及范围广，涉及I域多。作为金融理财产品，一般有着高风险高收益并存的特点。作为尚不具备独立经济能力的高中生而言，购买理财产品还不具备承担风险的能力。但是将理财知识作为一种适应未来社会的知识储备，掌握理财的有关内容，则是意义重大的。笔者认为，作为高中生应该选择容易理解，适应年龄阶段的相关书籍进行阅读，在保持学习的热情的前提下，我们可以阅读基础性和趣味性的报刊杂志。在掌握了一定的理财基础后，可以阅读一些相对专业的理财书籍，也可以从网上购买评价较高或者打分较高的基础理财知识书籍来阅读。通过阅读相关书籍，高中生在学习基础的理财知识的同时，可以让自己静下来，为更好以积极的心境学习其他的科目，把自己的学习成绩提高到一个新的层次。学无止境，勤学是岸，作为高中生，正是年富力强的时候，我们应该广泛涉猎，应该一步一步由低到高的阶梯式的学习，以便更好的掌握这一理财知识，为未来的人生做好规划。 二、在日常消费中践行正确的理财观 作为高中生群体而言，日常消费主要集中在三个方面，即学习、吃穿和娱乐。在学习方面，高中的消费开支主要集中在购买教材、辅助类练习书籍、学习工具等方面。在个人的服装和饮食方面，这是必不可少的，当前的高中生更热衷于快餐油炸类食品。在个人娱乐方面，高中生的消费不够理性，花费的金额较大，聚会选择在中高档的酒店或者ktv，旅行选择到国外去，消费习惯往往是不理智、不节制。 鉴于以上现状，帮忙高中生在日常消费中践行正确的理财观显的尤为重要。对于没有独立独立经济能力的高中生而言，其收入一般来源于节日的红包和父母平时给的零花钱等。如何合理消费手中的资金，是对高中生理财知识的一次较好的实践机会。一般而言，在保障基本花销的同时，高中生应该有自己的银行卡，把留有余地的资金存入到个人的银行卡，学习相关储蓄知识，更好的学习理财知识，这样也有利于高中生树立正确的消费观念，树立正确的金钱观。经过一段时间的积累，高中生可以利用银行卡账号里面的资金，进行合理的规划，既可以用于购买资金或低风险的理财产品，也可以继续用于个人储蓄。通过这种方式，既帮助高中生树立了理财的意识观念，也帮助高中生学会合理使用自己的资金，同时锻炼了自己的理财能力，在实践中提升个人理财的水平，学以致用。 三、合理理财行为的养成措施 第一，准确记录财务情况，了解个人消费状况。在整合个人财务信息的过程，要学会借助相关的记录工具，整合成详细的记录，做出便于个人分析的图表，效果才会更加明显。特别要注意的是，要保持记账的习惯，坚持下去，这对于理财而言是一个重要的前提条件，工欲善其事必先利其器。 第二，树立正确的理财价值观，明确个人的经济目标。“知己知彼，百战不殆”。这个理念同时适用于个人的理财，只有了解自己，才能统筹兼顾。价值观和经济目标分析是个人理财的方向所在，也是保持计划持续性和合理性的依据。 第三，确定个人的净资产，预估个人目标实现的可能性。确定净资产的重要条件在于了解个人的收支情况，了解个人手中可支配资金的数量，才有利于我们理财实践的大局。在实际中，很多高中生并不是真正了解个人的花销，甚至不清楚个人的收入与花销具体数额。 第四，制定立足个人实际的预算，并在执行落实到位。预算虽然是纸上工作，但是落到实处就有实用价值。通过制定预算方案，我们可以清楚的了解个人日常花费流向，从而得出个人消费习惯的相关情况，并通过针对性的措施加以改进。 第五，重视投资复利，提高投资的利润。高中生的收入在保证基本学习生活花销的前提下，可以开始规划理财与投资，这笔钱是个人以后，特别是大学时期进行理财的“第一桶金”，也可以作为大学毕业后找工作空白期的准备费用。 四、结束语 当前，大多数高中生缺乏理财知识和观念。学习金融理财是一项复杂的课程，但凡事都是先有意识再有行动的。作为互联网时代的高中生，应该积极的参与其中，根据个人实际，制定适合自身的理财计划和产品。现阶段，高中生可以理财切忌求财。高中生通过学习理财知识，对理财有一个直观的了解，掌握一定的技能，以便更好的管理好个人财富，建立积极健康的个人生活消费习惯。高中生作为富有活力、善于学习的群体，在繁重的课业学习之余，掌握基本的理财技能，对未来个人的职业规划有着现实意义。 金融理财知识论文:高中生学习金融理财知识的途径探讨 【摘要】随着居民生活水平的提高，一方面人们对于理财的需求进一步增大，银行和其他一些经营理财产品的机构因此推出了各式各样的理财产品，随着竞争的加大，理财产品也出现了良莠不齐的情况；另一方面，高中生作为未来中国经济的生力军之一，也成为金融市场发展目标客户的主要来源，再加上中国家长对高中生的未来投资都有规划，所以高中生学习金融理财知识，为父母的投资提供积极帮助，也是给未来中国金融市场积累人才的一个途径，这能体现出中国教育的延伸意义，对于未来中国的发展是很有必要的。结合目前我国高中生了解金融理财知识水平的程度，我们将对高中生学习金融理财知识的途径进行探讨和总结。 【关键词】高中生 金融理财知识 金融积累 一、我国中学生学习金融理财知识的必要性 随着我国独生子女数目的增加，父母会将更多的精力和金钱投资在孩子身上，最直接的投资方式就是为孩子购房以待升值，当然还有很多的理财产品受到父母们的青睐，但是，父母往往忽略了对孩子理财观念的树立，学校也很少有关于这一题材的教育，导致中学生对于金钱没有规划，使他们养成了花钱没有节制的缺点，因此一旦他们的金钱受到限制，就会导致一系列的社会问题，从而危及未成年人的成长。要解决这个问题，根源就是开展金融理财知识教育，增加中学生对于金钱有用性的了解程度，合理分配金钱，使自己的财富良性增长，一方面为父母减轻负担，另一方面也是对社会做贡献。 二、高中生学习金融理财知识的途径 高中生日常学业繁重，不管是学校方面，还是家长方面，都很少会安排学生进行系统的金融理财知识学习，而中学生自身也没有多余的精力和渠道了解金融理财知识，这就导致中学生群体是理财教育的空白区域。下面我们将从学校、家长和高中生自身这三个层面来探讨高中生学习金融理财知识的途径。 （一）学校方面：营造学习金融理财知识的环境 1.设立金融理财知识方面的课外角活动。作为高中生来说，金融投资高收益以外的高风险也是他们无法承担的，我们的金融理财教育并不鼓励他们去投资与扩大财富，我们的目的是使他们了解投资理财的知识，树立正确的金钱观念。学校教育对于还是未成年人的高中生来讲意义重大，因此学校开展有效的金融理财教育，将对学生产生积极的作用。 具体来说，开展金融理财知识的课外活动，应该聘请有相关经验和能力的金融界人士担任兼职教师，并购置相关书籍，在教师的引导下增加学生学习金融理财和金融投资的兴趣，以此增加他们在金融理财方面的涉猎面。 2.组织金融理财方面的夏令营活动。经国外专家研究发现，夏令营活动是调动学生积极性和创造力的伟大发明，国外学校在夏令营活动的普及方面也已经形成完整体系。相对来说，我国国情和受教育理念使得学生和家长对于夏令营活动还有一些误解，但还是有一些高校在举办夏令营活动方面勇敢地迈出了第一步，并且取得了不俗的成绩。我们要摒弃某些学校以夏令营牟利的恶习，真正发挥其锻炼学生自我管理、增加团体意识的能力。 学校应动员家长和高中生利用暑假参加一些金融理财方面的夏令营，在这个过程中让学生学会管理金钱，利用有限的财富实现购买能力的最大化，并让父母从旁指导，在这一过程中势必会提升亲子关系，一方面父母将不再担心零花钱不足会阻碍孩子的健康成长，另一方面也不会因拥有过多的金钱而延误了学习。在夏令I活动结束以后，父母可以考虑为孩子建立个人账户，鼓励他们利用夏令营活动中学习到的金融理财知识适当地投资一些理财产品，这也是对他们所拥有金钱的一种有效管理。 （二）家长方面：以身作则给高中生树立正确的金钱观 1.帮助高中生对零花钱和压岁钱进行支出上的合理规划。作为高中生，由于主要以学业为重，没有多余的经济来源，日常的金钱主要来源于父母给的压岁钱和零花钱，但现今的家庭在这两方面给予孩子的金钱数目是巨大的，因此父母都会替孩子保存这部分钱，这就涉及金钱支出的规划问题。一方面，父母应鼓励孩子自己支配这一部分金钱，培养其金融理财的观念，运用金融管理知识将金钱投资在可以预见收益的金融产品上，以帮助其提高日常学习的效率，以期为高中生的学业和健康发挥最大效用。 2.帮助高中生培养正确的消费习惯和消费理念。高中生由于日常学习压力大，再加上学校周边都会存在一些吸引高中生的文化娱乐场所，使得他们将大部分生活费与零用钱用在了打网络游戏等与学习无关的消遣上，甚至会陷入到一些不法经营的消费陷阱中。高中生家长必须帮孩子树立正确的消费观，从自愿原则出发，以征求的态度帮他们置办一些理财产品，在办理过程中最好与孩子同行，从实践的角度培养他们的金融理财知识，于无形中增加其理财能力。 （三）高中生自身方面：学习投资理财知识，提高管理金钱的能力 1.通过网络、书刊等学习金融理财知识。学习投资理财知识是提高投资能力、管理财富的前提条件，高中生最主要的任务是学习，但可以将学习投资管理和金融理财作为课外业余活动，通过发达的网络和专业书籍来了解最新的金融动态，培养投资理财的兴趣，提高财富管理能力，为以后深入学习投资管理打下坚实的基础。 2.请教专业人士，有条件可以去参加一些“实战”。金融理财是一门复杂的课程，不仅包含简单意义上的理财产品的购买，它还涉及更深层次的对于金钱的管理支配能力，金融理财知识教会客户如何将一篮子鸡蛋分配到好几个篮子里，以应对市场发生变化时如何为手里的资本开辟后路。因此，有些知识是无法从书本上完全了解和掌握的，这就需要请教投资管理的专业人才，最好可以亲身参与到办理投资理财的活动中，从“实战”中汲取知识。 3.正确选择理财产品。我们鼓励高中生在父母帮助下进行储蓄行为或者投资理财行为，但是往往在购买理财产品的过程中遇到一系列问题，这和投资理财知识贫乏、对投资市场不甚了解有关，这时候高中生就需要用日常学习到的金融理财知识为自己选择一款最适合的金融产品了。 三、总结 高中生是社会主义接班人，是素质教育大军中心智最为成熟的群体，培养他们的投资理财观念是十分必要的，虽然我国高中教育还缺乏金融理财的相关课程，但是我们社会各界应该一起努力为高中生营造金融理财知识学习的氛围，使他们树立正确的金钱观和消费观，在努力学习的同时能够保持浓厚的投资理财兴趣，做有益于身心健康的事。 金融理财知识论文:高中生学习金融理财知识的方法 【摘要】随着中国加入世界经济贸易组织，中国的经济地位也逐渐提高。人们的生活水平大幅度增长，理财已经渗入到生活中的方方面面，也渐渐得到人们的重视。高中生是参与经济市场的一群特殊的群体，也渐渐与市场经济接轨，为了使高中生了解金融理财知识的重要性，学会更清晰更理智的理财，学习一些有关金融理财知识是十分必要的。本文主要从高中生要学会理财的原因做出相关探讨，主要提出高中生如何学习金融理财知识的方法和观点，望有所帮助。 【关键词】高中生 金融理财 方法 一、引言 随着市场经济的快速发展，金融在现代社会发展中具有重要的地位。我们高中生作为社会主义的接班人该如何学习投资理财，要从哪入手，需要注意什么呢？然而我国的金融教育非常少，大部分高中生都缺乏基本的金融概念和理财意识，因此造成了许多高中生没有形成正确的消费观和价值观，这些状况对高中生之后的发展形成了一系列的阻碍，所以，高中生要学会基本的金融知识，学会理财十分重要。 二、高中生要学会理财的原因 （一）节约用钱，让自己不再处于“没钱花”的尴尬处境 社会经济的发展给我们学习提供了很好的条件，父母也让我们处于优越的生活条件之下。现在不少的高中生每个月都手握着数额不菲的生活费，然后却总喊着“钱不够花”。究其原因，还是因为我们缺少理财观念。学会理财可以让我们学会如何分配自己的零花钱，不会让我们总是处于“没钱花”的状态。要想学会节约用钱，做好预算是关键，父母每个月给我们的零花钱我们可以通过记账的方式看下自己花了多少钱，哪些是必要的，哪些是意料之外的开支，哪些开支可以避免。然后第二个月的时候就可以做本月的开支预算了，并且严格按照预算来花钱，之后就会发现，不仅生活费够用，还会有一些结余，可以存起来，然后就再也不会处于尴尬的“没钱花”状态。因此学会理财可以让我们学会节约用钱，不会再让自己乱花钱[1]。 （二）养成理财习惯，合理支配金钱 作为一名高中生，父母给我们的钱除了当作生活费之外，我们还可以会用来学习，比如用来买学习教材之类的学习工具。当然也会用来买吃穿之类的，还有用来娱乐。但是因为高中生的思维还不太健全，许多时候消费行为都是不理智的，花起钱来大手大脚，没有节制。我们学习了金融理财知识之后可以让我们树立正确的消费观念，会合理去支配金钱。说到合理支配金钱首先我们可以用账本去记录我们的消费情况，从而了解自己的消费情况。其次，明确价值观，作为一名高中生，对金融理财方面的知识大都是没有经验的，金融是一门复杂的课程，养成理财习惯，管理好自身的财富，合理的支配金钱，逐渐形成一种健康的生活消费方式。只有了解自身的每一时期的收入与花销，并清楚地记录好，这样才能让我们养成良好的消费习惯，并且合理的支配每份支出。 三、高中生学习金融理财知识的方法及途径 （一）合理运用互联网、书籍或视频学习理财知识 在当今这个信息发展的数字时代，想要学习金融理财知识是轻而易举之事，并不局限于书本。而我们高中生的学习压力比较繁重，可能无心再去学习与金融理财方面的知识，除非是特别感兴趣的同学。但是据观察，有百分之九十以上的高中生日常学习和生活都离不开手机和网络，这就为高中生学习金融理财知识提供了必要充分的条件。手机电脑不仅仅是娱乐聊天的工具，更是学习的最佳途径，高中生在用手机电脑看电视电影的时候应多关注一些财经类的新闻、讲座等。也可利用微信推送的或者官方提供的有关金融财经类的公众号，时刻了解到金融界的最新资讯，另外平日里在刷微博或朋友圈，可以随时且轻松地了解国家甚至全球的最新金融政策，掌握到一些有趣的财经类短视频或文章。但是在浏览网页的时候，高中生往往会不自觉的浏览一些与其无关的信息，这时就需要书籍的强有力助攻。虽然财经金融类的相关书籍专业性很强，牵涉许多专业性术语，往往晦涩难懂，让人易生烦躁厌倦的情绪。但是作为一名高中生，无须了解和涉入专业性太强的财经知识，也容易让高中生失去学习财经知识的热情。但是可以适当地阅读一些杂志周刊，例如《经济观擦报》等。先学习一些基础的，再由浅入深，一步一个脚印，才能更好的掌握理财知识[2]。 （二）生活中自觉养成理财的习惯 要想将理财知识深入人心，就必须在生活中也养成理财的好习惯。作为高中生，虽然个人资产并不是很多，大多都是依赖于父母给的生活费或零花钱。但是现在学会理财，重视理财，对于日后步入社会，走向工作岗位是具有极大帮助的。在日常生活中的消费中，我们可以利用各种形式理财，例如实时记录财务情况，可以分周计算，也可按月记录，做一个账单表，把一些消费情况详细记录下来，或者整合成树状图、饼图、折线图等，以便更直观地观察和分析近期的消费情况，帮助节省不必要的开支，切记记录的消费数据一定要准确详细，不然后期工作全都会紊乱。对于我们高中生而言，除了自觉遵守理财习惯，在做出消费举动之前，应先确定自己是否应该值得为此商品付出资金，买回来是否真的用的上，意义何在，统筹兼顾，不可冲动行事。另外，在买一件东西的同时应该考虑到自身实际的经济情况，如果自己的经济状况与现实相违背，应该考虑放弃，养成赊账欠账的习惯就很麻烦了，并且我们应对自己平时的支出与支入情况清晰明了，对资金的流向了然于心，知道自己花在哪儿，又赚了多少。最后，我们应建立一个正确的价值观，对我们的资金做一个合理的规划和预算，未雨I缪，必要时可做一些投资[3]。 （三）向他人学习如何理财 理财虽然看似简单，但实则蕴含着很多学问，不可小觑。而生活处处皆学问，现实生活更能教会我们更多更印象深刻的道理。例如借鉴他人的理财方法和经验，会让我们更深刻理解和学习理财知识。学校可以邀请各大银行、理财专家到学校坐访，进行理财知识的宣讲，分享一些理财经验和方法，或者举办一些关于金融财政方面的知识竞赛、答辩活动，这样更能借他人之言，打造和制定适合自己的一套理财方案，从而完善和提高自身的理财能力，建立健康的理财之路。 四、结束语 综上所述，学会金融理财可以让我们妥善处理自己的存款。高中生是国家未来经济的建设者和接班人，对我国的经济发展有着举足轻重的作用，因此作为一名高中生，我们要时刻明白自己肩膀上的重要使命，认真学好金融理财知识，为社会的经济发展奉献出自己的一份力量。金融理财并不是一门简单的知识，它需要不断的学习。我们在学习金融理财知识的过程中肯定会碰到许许多多不同的困难，但是我们并不会因此就放弃，在学习的时候会去借鉴相关的书籍，结合自身的实际情况，向身边的经验丰富的同学，或者师长，父母请教，从而增强我们的金融理财知识。 金融理财知识论文:浅谈高中生学习金融理财知识存在问题及途径 摘要：随着我国经济发展，理财越来越成为人们生活中必不可少的一部分。作为高中生，我们应当加强理财知识的学习，培养自身良好的理财习惯，树立正确的消费观和理财观，这对于高中生人生的发展具有积极的作用。本文阐述了高中生学习金融理财知识存在的问题及途径，并给出了一些具体可行的方法。 关键词：高中生 金融理财 途径 当代国与国的竞争中，经济力量竞争是重要的竞争指标，也是一个国家综合国力的体现。作为社会主义接班人，高中时代学习一些必要的金融知识不但对自身有益，还可以有效地推动国家经济建设。在我国现阶段，金融知识并未列入学校教育中，高中生无法有效地学习金融知识，常常出现错误的金钱观和消费观，不利于高中生健康成长。因此积极学习金融知识，可以帮助高中生树立起正确的消费及理财观。 一、金融理财的内涵 金融知识实质就是货币知识，主要指货币的发行流通，贷款的发行、收回，存款的存入、取出，汇兑等等。金融的核心是指价值在不同时间，不同区域进行交换。金融包含有五个构成要件，他们分别是金融对象、金融方式、金融机构、金融场所和金融机制。金融理财是指在货币流通过程中， 将资金充分利用起来，购入有形或无形的资产，通过交易进而取得较大的收益。金融理财形式多种多样，例如：银行、证券、保险及当下比较流行的互联网理财等等。 二、高中生学习金融理财知识存在的问题 目前，我国高中生学习金融知识并不理想，主要存在以下问题： （一）没有正规的指导 在学习中，高中生学习的知识主要是数理化等学科知识，对于金融方面知识学习少之又少。出现这种状况主要与我国教育制度有关，我国目前实行应试教育制度，高中生上大学主要通过高考制度进行选拔，老师在上课时几乎不会教授与高考无关的知识，这就使得高中生缺乏正规的金融知识指导。 （二）学业压力巨大 高中生面临着高考的压力，在巨大学业压力下，没有更多时间和精力去学习金融知识。学生每天都在学习科学文化知识，除吃饭、睡觉以外的时间几乎都在学校学习，在此巨大压力下学生根本没有心情、也没有精力去从事金融知识学习。 （三）社会缺乏高中生学习金融知识的氛围 目前，社会对于高中生的评价还主要是以学习成绩为主，学生如果没有以学习课本知识为中心，而是学习其他，往往会被社会舆论认为是不务正业。首先，我们的父母会激烈的反对，另外，即使有人想学习也会因为没有氛围，极易产生孤独感，使学习半途而废。 三、高中生学习金融理财知识的途径 （一）以互联网、纸质书籍等为媒介，学习理财相关知识 高中生虽然面临着巨大的学习压力，但是，如果有兴趣想学习金融知识也不是不可能的，现在高中生中使用手机的人数越来越多，互联网的普及也带来了巨大方便，使用手机上网除了可以聊天、查阅信息、购物，还可以通过互联网进行金融理财知识的学习。在放松心情的同时拓展自身的知识面，如在浏览新闻时，可以对新闻中的金融板块进行关注，也可以下载更多关于财经类方面的知识。通^这些渠道，可以了解国家财政政策和不同金融产品，是一条切实可行的学习金融知识的方法。 学习基础金融知识，掌握必要的理财手段，对于高中生来说必不可少。应当先从生活中能涉及的理财知识入手并加以实践，通过投资获得收益后则会更加提高学习热情。浅显金融知识还可以通过阅读纸质类和电子类图书获得，纸质类图书如《金融时报》、《经济观察报》等报纸；另外还可以购买有关金融知识的纸质书籍，或从图书馆借阅相关书箱，这些都是高中生学习金融知识的一大要地。阅读有关金融知识书籍，必须以已有基础金融知识为基础；如果没有相关基础知识为铺垫，则金融类书籍内容会很难理解。 （二）日常生活中合理支配金钱 金融知识无处不在，日常生活中，高中生的资金主要来源于长辈过年、过节给的钱和日常生活费等，而消费主要包含学习、吃穿和娱乐等方面。对于这些钱，我们要善于合理支配，比如，可将银行卡与手机绑定，开通手机银行，然后将资金分成两部分，日常所需费用通过购买低风险的货币类基金或放在余额宝中升值，需要用钱时轻松点击一下手机就可以实时赎回，既不影响使用又可以获得比银行活期高5倍多的利润。对于暂时不用的钱可以购买一些风险低利率高的定期理财产品，如国家开发银行发起设立的开鑫金服，通过手机下载APP软件，通过P2P理财，可以获得近7%的年利率，安全、便捷又高效。长期坚持下去，就可以在大学毕业时积攒到人生的第一桶金，用于更高端的金融理财，这样不仅得到较理想的收益，还提升了自我金融理财能力。 （三）学习、借鉴他人的理财方法 对于高中生来说，理财知识复杂庞大且在不断发展更新。在有时间时可以积极观看电视中的财经节目，到银行询问理财产品，与理财专家沟通交流，学习他人的成功经验，拓宽自己的思路，提升自己的能力，开拓创新，形成适合自己的投资理财之路及风险防范方法，做好自身财产保护，树立健康金融理财观。 （四）养成理财习惯 俗话说“你不理财，财不理你”。作为高中生，要将金融理财当作生活中一个必不可少的事情去做，养成良好的理财习惯。可以通过以下几种方式进行：第一，确定合理经济目标。在进行理财时，应当先根据自身实际情况规划制定经济目标，并冲着这个目标去坚持不懈地努力，才能最终实现理财目标。第二，制定切实可行的预算方案。制定预算方案可以为将来支出提供指导，但是预算方案不能停留在纸面上，要想预算方案达到预期效果，必须严格落实。第三，记录自身财务状况。将自己每一笔收入、支出都记录在案，分析找出其中的不必要花销，削减开支，开源节流，将节约下来的钱进行投资理财，复利再投资，利滚利，使我们的资产像滚雪球一样，越滚越大，为我们早日实现财富自由的最高目标打下良好的基础。 金融理财知识论文:金融产品之上的“知识型产品” 随着知识经济的到来，选择、需求、资讯的多元化，金融营销人员的服务方式和内容也在悄然发生改变，新的金融服务――理财策划服务应运而生。 金融销售进入买方市场 在经济快速发展、造富运动的时代背景下，多年来，中国无论是经济体总量，还是个体、家庭、企业，可支配收入都在大幅提升。然而，从理财根基上看，中国民众从拥有财富、运作财富，到拥有资产、传承资产，不过短短一二十年的时间，民众普遍缺乏理财知识和技术的传承与沉淀。 一边是越来越多的财富积累，越来越快的增长速度，另一边却是相对薄弱的财富管理知识与技术，它们之间形成了很大的反差。于是，中国人越来越富有，不少人却也越来越焦虑，金融乱象层出不穷。 此外，近年来金融市场高速发展，让个人、家庭与企业开始面临着日益繁多的金融产品的选择，这加重了人们的焦虑。人们发现，在购买金融产品时，自己经常犯错，如果单纯地依靠一种金融工具，已经不能解决生活中诸多的财富问题。 在金融业态初期，金融产品简单，客户需求简单，金融服务也简单，投资者几乎没有理财策划服务的需求。在理财策划服务产生之前，金融产品营销的出发点是产品，而非客户的财富管理需求。随着金融产品的增多、金融主体的增加和客户意识的成熟，金融产品营销市场也开始发生变化。 从市场供求关系来看，今天的金融产品营销已进入买方时代。当下，摆在客户面前的不是如何购买产品，而是如何选择适合自己的产品，如何在今天的市场中买对产品。在这种需求下，理财策划服务开始孕育与发展。 金融销售的需求导向 由于分业经营，今天很多金融营销人员往往只具备一些垂直的营销思维与技术，比如大部分银行经理更擅长销售理财产品，证券经纪人更擅长向客户提供股票资讯，保险销售则更关心客户拥有多少保障…… 而客户的需求不是单向的，客户更需要身边的金融营销人员来指导他，每种金融工具的不同之处在哪，有何利与弊，自己更适合选择哪一个金融工具，如何对资金进行分配？因此，金融营销人员学习理财策划的必要性由此产生。 理财策划的感性描述是资产的合理配置与运用，让整个人生的财富得到更好的安排，实现财富自由，实现人生的各个目标；从理性上看，理财策划内容包含现实的管理（钱现在该怎么用）与未来的管理（钱在未来怎么用），它们的管理需要一些逻辑来支撑，比如资产配置逻辑，产品组合逻辑，这些逻辑构成了理财策划主题的内容。 理财策划所涉及的理财知识与技术，能更好地把金融工具整合起来，满足客户对财富的管理需求，实现客户对财富的增值保值目标。通过理财策划的学习，金融营销人员通过了解客户整体的需求，进而知道如何满足客户个性化的需要。基于理财策划逻辑的产品销售能为客户提供更加公允、正确的财富管理安排，这是客户期望的。 专业理财策划的趋势 不可否认，在如今这个时代里，单一金融产品能满足单一的理财需求的情况也是存在的，但同时，这个市场也会催生一批以复合、专业的理财策划为导入手段的市场服务模式。在金融营销市场中，尤其是针对中产以上的金融营销市场中，敬畏专业是一个必然趋势。 当前，已经有这样的趋势或者是有这样的人群产生，他们并不单一贩卖所销售的金融产品，而是更多地与客户谈论生活话题，深入了解客户的需求，进而与自身的工作产生对应关系。从深层次来看，这其实属于一种理财策划师的模式。 过去，金融营销强调销售的技术，强调客户关系。它偏重金融营销人员销售什么、如何销售。现在，金融营销更强调知识体系、理论水平和实务操作，更关注于客户买什么东西，更符合客户的需求。 实际上，理财策划服务属于一种知识型的营销，一种理论知识的营销。从知识营销角度而言，理财策划为金融产品营销提供了一种有效的购买逻辑。 深层次了解客户后，找到什么金融产品与服务是他最需要的、需要多少，然后，向客户销售一套逻辑（理财策划逻辑），让客户具备某一种认知以后，再来销售产品。 尽管最终金融营销人员销售的可能依然是这些产品，然而实际上，这些产品是理财解决方案中重要的实现手段。换言之，金融营销人员是在销售一套能帮助客户解决问题的理财策划方案，销售一个有内在逻辑的产品体系。 如果金融营销人员既掌握专业理财策划知识，又有理财策划的能力与技术，那么，他们在未来的竞争中更有可能获得优势胜出，能更体现价值，从而主导未来的市场。 今天，任何一个金融营销人员都不能忽视对理财策划的学习。从某种意义上看，在常规意义上的金融产品之上，理财策划（金融理财知识和服务逻辑）也是一种商品，这个商品是由消费者对金融的多元化需要而产生的。它是一套独立于金融产品之上的一套知识型产品，是金融服务的新产品，甚至是在产品之上的产品。 本文作者系北京为开企业管理咨询有限公司发展总顾问 金融理财知识论文:高中生学习金融理财知识的途径探讨 摘要：随着我国经济发展水平的提高，人们的收入生活质量方面也随之提升。理财成为越来越多人的生活必须观念。作为特殊群体参与市场经济交易的一名高中生，我认为高中生树立正确的消费观、加强金融理财知识的学习，掌握一定的理财手段，对高中生养成良好的健康方式及今后更好的融入社会都是十分重要的。本文结合实际对高中生如何学习金融理财知识做出了具体探讨。 关键词：高中生；金融理财知识；学习途径 一、以互联网、纸质书籍为媒介，学习理财相关知识 高中生虽然日常学习任务繁重，但也不乏使用手机资讯来愉悦身心。互联网的普及使得我们可运用手机来了解天下大事周边新闻。但很多人使用手机无非就是聊天、用各种app知晓娱乐八卦新闻、购物，很少有人能合理的利用互联网来关注理财知识、学习理财技能。 我认为我们应该恰当的选择性使用网络，这样技能放松身心缓解学习上的压力又能获得有益的知识拓展才识。如用浏览器浏览新闻可以适当看一些理财方面的新闻，刷微博可以关注理财教育类，手机电脑上观看电影电视剧的同时不乏看一些财经专题类的节目如《财经天下》或名家讲座等，通过这些了解理财相关知识，了解各种不同的理财产品，了解国家相关政策，通过这些来更好的开启金融理财知识的学习之路。 理财知识是内容是方方面面及其庞大的，它不仅包括财富管理，也涉及财富投资。财富投资意味着高风险高收益，作为高中生的我们不适于参与其中，但学习理财知识，掌握一些理财的基础内容，则是必要的。毕竟我们不能知其然而不知其所以难，只知道要学习理财却不知道理财是什么。我认为高中生应该选择一些浅显易懂的理财书籍，涉猎其他高深的相关专业知识，不仅会让学生失去学习的热情而且太晦涩难懂也很难从中学习到理财。纸质类的书籍，我们可以阅读一些基础性的报刊杂志，如《21世纪经济报道》、《经济观察报》、等。我们也可以从市面上评论上佳的基础理财知识书籍来了解学习。图书馆是学生学习的一大宝地，在学习基础知识有余，我们也可以到图书馆借阅一些专业投资教科书，但这些需要有一定的基础知识铺垫，才能更好的进行更上一层次的学习。学习是无止境的，我们在了解理财知识中，应该一步一步由低到高的阶梯式的学习，以便更好的掌握这一理财知识。 二、消费过程中合理支配金钱 作为高中生的我们资金的使用一是学习，如买教材、辅助类练习书籍、学习工具等。二是吃穿，吃饭和买一些生活用品是不可避免的的花费。三是娱乐，这一方面的花费往往数额是及其惊人的，一场旅行、一次ktv、一顿聚餐等；但高中生思虑不够健全，消费习惯往往是不理智、不节制的。对于过节日、生日留下来的红包、父母平时给的零花钱，在一些基本的花销后还留有余地的时候，我认为应该将其存入自己的储蓄卡中，学习一些相关的储蓄知识，更好的学习理财知识，这样也有利于我们更好的树立正确的消费观念，不应大手大脚的使用金钱。当有了一定的储蓄理财知识后，也可以用账户里面的资金规划，一些用于购买资金或低风险的理财产品，一些用于一般储蓄。如此，我们不能渐渐学会合理使用、储存自己的资金，也能将所学理论知识用于实践，在实践中提升自我的理财能力。 三、养成理财习惯 作为高中生，我们应熟知理财方面要养成的六种习惯： 第一，记录财务情况。能够实时记录清楚的，必然能整合成图表分析，了解自身消费状况。准确的、持久的记录对于理财而言至关重要。在正式开始学习理财之前，必然要有详细的记录与分析，才能达到效果。 第二，明确价值观和经济目标。“知己知彼，百战不殆”。这个理念同时适用于经济，只有了解自身的重要需求，才能统筹兼顾。如果没有详细的价值观认识与经济目标分析，没有方向感便没有预算的合理性与理财计划持续性可言；只有足够的指导目标和约束价值，才能有益于理财计划的实践。 第三，确定净资产。确定净资产的前提与基础是记录与实际情况――这便是大多数理财者计算财富的方式之一。若想了解自己离目标值的远近，只有确定自身拥有的净资产。这也是对未来计划的订立基础。 第四，了解收入及花销。很对人对收入与支出的概念不够明确、清晰，到清算的时候糊里糊涂。了解自己每一部分、时期的收入与花销，并清楚地记录，适当的调整，才有利于我们理财实践的大局 第五，制定预算，并参照实施。资产不仅仅是指收入，还有支出后的净资产。预算虽然是纸上工作，但是落到实处就有实用价值。通过预算分析，我们可以在日常花费的每一笔项目发现自己资金的流向与应用价值，从而得出消费习惯与生活习惯的结论，并加以改进与规划。 第六，削减开销。若是我们在保证学习生活花销的情况下，把每个月多出来的资金当作储蓄，结果是怎么样呢？14岁时开始规划理财与投资，至少拿到10%的年利润，十年之后就有了20，000元人民！。这笔钱可以当作大学毕业后找工作空白期的准备费用。而且我们开始的投资时间越长，复利的作用就愈明显。储蓄和投资带来的利润随着时间的累积，必然显而易见。 四、学习、借鉴他人的理财知识 作为一名高中生，对于理财知识方面大体都是无经验的。学习金融理财是一项复杂的课程，自己盲目的学习，不如让名家指路更受裨益。现在，为了让更多的学生普及到理财教育，很多银行、理财专家都会到各大学校进行理财知识的宣传、教育讲座、活动。我们应该积极的参与其中，依据自身的情况，学习一些理财知识，通过借鉴他人的理财知识经验，制定适合自身的理财计划、理财产品，更好的优化自身的理财能力。高中生理财要切忌求财，我们是为了获取理财知识，掌握一定的技能，通过接触理财教育，以便积累理财的丰硕智慧，管理好财富，建立一种健康的生活消费方式。 五、结语 高中生通过互联网信息的一定了解，关注理财知识、通过纸质书籍学习理财知识，并加以询问和实践，我们在学习之余定能掌握基本的理财资讯。合理的支配、使用金钱，养成良好的消费习惯与理财习惯，不耻下问，与有经验的理财者交流，相信我们高中学生定能发挥自身优势、不断学习，掌握理财的相关知识与技巧。 作者简介：邓楚依（1999-），女，汉族，湖南邵阳人，高中生。 金融理财知识论文:金融教育影响了高中生的金融理财知识研究 摘要：伴随国家经济与居民收入的提升，金融理财显得极为重要。高中生身为未来发展的主流人才，要学习并掌握基本的理财知识及技能，有利于他们在未来生活中的发展。因而，本文探讨了金融教育对于高中生而言研究金融理财知识产生的影响。 关键词：金融教育;影响;高中生;金融理财;知识研究 在国内现阶段的教育之中，比较缺少理财教育。鉴于对理财教育方面的缺失，很多学生缺乏理财知识，形成了大手笔花钱的不良习惯，没有意识到赚取金钱的不易之苦。借助金融教育提升当代高中生有关理财的意识，已经成为社会重点关注的一个焦点。其高中生在中学教育之中属于年龄适中的群体，有必要在该阶段增强他们对金融理财相关知识的学习。 一、金融教育对高中生的金融理财知识研究产生的影响 （一）影响其对金融的认知水平 金融教育明显影响了高中生对金融的认知，但家庭教育同样影响着孩子对金融认知的水平，该影响却小于前者。由于父母对于金融知识的认知能将基础性金融知识传授给孩子，在一定程度上降低了高中生对金融知识予以认知的水平。所以，高级的金融知识需要学校进行传授。家庭金融认知对于孩子基础性金融认知产生的影响仅占很少的比例。只有极高的金融认知或是素质，才能有利于高中生在学校学习更专业的金融知识。城镇、农村的高中生对于金融认知的水平不存在显著差异，但生活环境存在的差异直接影响了他们对于金融知识的认知与研究。 （二）影响其对新兴类金融产品的接受程度 基础性金融知识对于新开发的产品接受与认可的程度相应影响比较小，但是高级的金融知识对于新开发的产品接受与认可的程度相应影响比其要大，主要是因为掌握基础性金融知识的群体对于新开发的产品有了基础的了解，但是却缺少充足的金融知识，进而将关注点放在产品的风险性，故对新开发的产品在接受上显得较保守。但是掌握高级金融知识的群体对于风险、收益等知识及关系有更为深入且专业全方位的了解，更易尝试新开发的金融产品。 （三）影响网络消费者对于新兴类金融产品的认可 经有关数据的调查显示，很多网络消费者对于产生的新鲜事物有极高接受并认可的程度，但是在网络环境下极易获取到消费者个人具体投资的信息，该群体极易愿意对新产品作出尝试。因此，在某种程度上提升了网络消费者对其的依存度，此影响大于金融知识对于新产品的接受程度，证实金融实践类教育大于理论教育产生的影响。此外，经济独立的高中生和经济彻底依赖于父母的高中生对比，也更易接受于新的金融类产品。所以，经济独立的高中生具有较强的投资意识，同时对金融的新产品提升了关注度。 二、有利于落实金融教育的可行方法 （一）增强高中生的金融教育 现今高中学校应该增强对于以后大学非金融专业的学生相应理财教育的实施。能够有针对性的开设和金融相关一些辅修类课程，主要是将新开发的产品或是具有先进性金融理念、理财的方法介绍给学生，令他们有机会掌握最新的金融知识。此外，也可在中学阶段开展金融教育课程，并研究把金融教育列入至我国义务性教育的体系中。由于学生享受高等教育的情况不同，有必要将金融教育引入至中学教育中。尤其是在经济较弱的农村或是城镇地区，应该增强教育在金融方面的知识，在整体上提升他们的认知。 （二）将财商教育引入素质教育 将金融教育引入中学课堂，比如我校就推行了财商教育。我校通过设置校本课堂教学模块、开设财商课等形式，在校内推广财商教育。针对不同年级学生的特点，教材内容的侧重点也不同。其中低年级主要采用上课和讲座的形式去开展财商教育，每一课围绕一个核心知识点，通过多种教学活动让学生积累知识，认识财商;高年级主要以“第二课堂”的形式展开。例如：组织班级捐赠物品拍卖活动、“我的财商成长故事”征文和演讲比赛、“现金流游戏”活动等。这令高中生增强了对学习金融知识的兴趣，也加深了他们对于基础金融知识的理解，进而达至理论知识和实践进行有效结合的学习目标。与此同时，有利于培养高中生的金融意识，也是对投资分析等能力进行强化的重要手段。 （三）拓宽金融教育的范围 通过将金融教育的范围拓宽，提升个人对金融认知的总水平。应该增强农村或城镇区域金融教育，由于家庭决策直接影响着孩子在理财方面的行为。在该地区应该构建农村金融知识的普及志愿团队，并编写易读类刊物宣传金融知识，对于不同群体开展不同程度的金融教育，快速推动其农村城镇地区金融市场的发展。通过开展金融服务的咨询活动，令高中生学会识别虚假诈骗的金融信息，保护自身的金融利益。 三、总结 金融教育在中学教育中，直接影响着高中生对金融的认知水平和新兴类金融产品的接受程度，以及网络消费者对于兴类金融产品的认可。所以，应该提出有针对性的建议或是政策将该问题解决，通过增强高中生的金融教育、重视金融实践教育、拓宽金融教育的范围等方式，提升高中生及家庭对金融理财知识的认知水平，同时避免金融诈骗行为的实施，彰显出实施金融教育的重要性。 作者简介：程琬祺（1999-），女，汉族，重庆人，重庆市巴蜀中学校：职务，学生，研究方向：金融经济类。 金融理财知识论文:生活中高中生接触金融理财知识的途径探讨 【摘要】中国式理财教育的弊端极为明显，它对当代中国孩子的负面影响非常大，尤其是在大学生刚开始自主理财的阶段，容易产生非常态、非必要性的债务纠纷。因此，高中时期如果能更多的接触相关知识，这能对大学生活起到很好的缓冲过渡作用。本文例举了一些详细的方法，望能对刚开始接触金融理财知识的高中生有所帮助。 【关键词】高中生理财的必要性 学习途径 理财应用 一、高中生理财的必要性 近年来，家长们对于孩子的压岁钱管理相比从前会更宽松一些，相对有独立能力的高中生就更是如此了。由于人们普遍的认为成年后就应该自己生活并自己理财，而法律上界定成年与否的标准是年龄，大部分高中生的年龄在16周岁到18周岁之间，这个阶段的未成年人一般被认为心理年龄成熟度较高，就得到了比较普遍的、程度比较大的理财自由。 可惜的是，课本中的理财知识非常少，仅仅有一句“量入为出，理性消费”和一些关于股票债券的笼统概括，这是远远不够的。要知道，高中生阶段的未成年人自以为对金钱有所了解，实际上他们中的大部分对金钱的概念更多的限于数额。不知读者是否听过身边的大学生们说起“钱原来这样值钱，以前父母给付钱的时候都没什么感觉”之类的言语，笔者曾多次听到学生这样抱怨，这是什么原因呢？因为大部分学生高中时期都跟父母同居，生活起居由父母供给，平时的支出由父母控制，到了大学后，财务完全由自己来进行打理的时候，他们才渐渐的开始有了明确的金钱概念。因此，高中生非常容易因为金钱概念的模糊而花钱大手大脚。 根据一份权威机构的调查报告显示，大约20%左右的高中生拥有超过5000元的年存储额，而年存储额超过1000元的高中生则大约有62%，该调查报告在最后根据调查人数和全国高中生总人数（不含港澳台）大致预计，全国高中生一年的总存储额大约为一百五十亿元。笔者私以为，这样可观的数额不论是被没有金钱概念的拥有者随意挥霍掉、或是躺在银行中等待每年的微薄利息，都是很可惜的;因此，倘若高中生多多接触金融理财知识，这样资源浪费的情况就能大大改善。 二、合理利用金融方向的书籍、报纸与新闻 “书籍是人类进步的阶梯”，这是我们耳熟能详的、高尔基的名言。此言不假，想在要对金融理财有更多的了解，读书看报是最直接的了解理论知识的方式。而新闻，可以通过了解国家的政策，帮助高中生从侧面的了解经济背景。 （一）通过书籍接触金融理财知识 国内外金融方向的书籍大约分为入门、中级、高级等。一般来说，针对高中生的年龄段，能够涉猎一些入门书籍，对一些经济学原理有所了解，并拥有对经济体系的运转有所看法也就足够。在所有的此类书籍中，内容最为严谨的大都是教材，故而下文笔者将介绍几本适合高中生作为读物的经济学教材。首先，是曼昆的《经济学原理》，学习金融方向内容的人大多知道曼昆，他绝对称得上该领域的大家。而这本教材大多是大学一二年级的学生在使用，内容基础、行文优美有趣，很适合高中生略作赏读。其次，是萨缪尔森的《经济学》，该作者研究的内容横跨多个相关的领域，因此他的书行文竟是难得的结构宏大，糅合甚多元素。此书对于高中生这样的初学者而言，可以快速的帮助他们在思想中构建一个对经济学的认知框架。斯蒂格利茨的《经济学》，上述的两本书虽然出自大家之手又各有优势，却具有一定的局限性。而这本书具有很高的公允性，很好的补充了前两者的不足。最后，由我国知名学者梁小民、宁承先、尹伯成等人编纂的相关书籍大都行文严谨，均适合高中生选读。 （二）通过报纸接触金融理财知识 受益于证券市场近年的繁荣，金融类报纸的发展也是如火如荼。其实，理财包括的不只是支出，更多的是怎么样投资。近年越来越多的人进入了股市，然而高收入往往意味着高风险。因此笔者虽推荐高中生可以阅读一些财经报，却并不建议受高中生此类报纸的影响而轻率的将手头尚算微薄的资金投入股市。最值得一看的金融类报纸有：《中国经营报》、《21世纪经济报道》、《经济观察报》和《第一财经日报》等等。最值得一提的是新闻联播。虽然大部分的内容似乎是民生、我国与各国的互相访问，却会从侧面看出当下值得投资的产业和项目。 三、理财类应用 目前应用市场上有大量的理财应用，通过下载其中比较合适的应用，关注它们的推送消息，可以对金融理财知识有所了解。这一类应用在设计时由于面向的人群较广，会考虑到使用者的水平参差不齐，而将使用方式设计的比较简单，不会有太专业的理财模块直接划分。 虽然针对高中生群体的理财应用较少，但也不是没有，此处推荐几个较为合适的应用：压岁宝、快乐宝、未来宝和财富宝等。这几个应用针对高存储性的高中生群体设计，比较适合高中生使用。 理财夏令营这个模式最早在美国出现，别名“省钱夏令营”。是的，就是通过夏令营教导孩子怎样适度消费。不过，随着它的进一步发展，人们也称它为“赚钱夏令营”，通过参加这样的夏令营，可以帮助高中生进行理财实践。在美国早期，此类夏令营通过教导孩子们对入门的经济规则和财富观念帮助其培养较好的投资理财素养，最直接的是帮助他们防止因大手大脚过度消费成为“卡奴”甚至陷入更深的债务危机;众所周知，这是美国人的消费常态。当这种模式运营的夏令营进入中国时，考虑到中国家长一手包办家庭财政的模式，更多的会帮助理财知识还为零的中国孩子了解金融理财知识，并通过让他们尝试建立自己的账户并进行管理的过程优化他们的理财思维和模式，这能帮助他们建立明确的金钱意识。在这个过程中，他们也会渐渐的对投资有涉猎，进而有一些自己的见解;这会使得他们在金钱管理上拥有比同龄人更超前的理性思维能力。因此，总体来说，对于理财基础薄弱的高中生群体这样的夏令营其实值得一试。 高中生可以直接与长辈交流，一般来说，长辈的理财经验多是比较丰富的。而平辈中已步入社会的兄长姊姊，甚至同学朋友中理财比较成功者都是可以交流的对象。同时社区、银行和学校举办的理财讲座应积极参加，同时结合自身的情况与讲师进行交流，相信可以有所进益。 四、结论 在高中生阶段，孩子就应该自己接触金融理财知识，避免日后因突然的理财自由而产生无法负担的债务，或者是月初大手大脚月末啃泡面的中国大学生常态。大致可通过阅读相关书籍报纸、收看新闻、尝试使用理财类应用、参加理财夏令营以及与经验丰富者的交流等方法丰富自己的金融理财知识。 作者简介：刘晨宇，男（2000-），汉族，湖南株洲人，高中生。

音乐是提升小学生综合素养的重要学科，新课改下的教育教学不再将目光聚焦在学生的文化课程上，而是按照素质教育的要求有效推进学生德智体美劳的综合发展。在小学音乐教学中，班级合唱不但能够促进学生之间的团结与合作，而且能够从中感受到音乐合唱的魅力，让学生在合唱中意识到团体精神。需要教师明确教学目标，看到每一位学生的长处，掌握全体学生的音乐专业水平，激发全体学生的合唱能力，最大限度地发挥音乐合唱的效果。 一、小学音乐班级合唱教学的意义 1.小学音乐班级合唱教学能够提升学生的整体凝聚力 合唱教学需要全体学生的参与，班级的每一个人都是其中的一份子，具有较强的带动性，而且合唱最重要的是节奏的统一，需要将声音融为一体成为饱满的“和声”，需要的是学生之间的相互配合，要在合唱中用心倾听其他人的唱速，才能更好地相互配合。通过教师的鼓励，学生能够意识到只有每个人保持最佳状态，合唱效果才会更完美，学生更乐于积极参与和表现，促进了班级的整体凝聚力。在小学和初中阶段，培养学生的兴趣是非常重要的。在音乐教学中，学生若能从中获得极大的快乐，则其学业成就将成为必然。课堂合唱是小学音乐教学中最受老师欢迎的一种教学方式，它能极大地激发学生的学习热情，同时也能激发学生的兴趣。音乐还能促进学生的智能发展，促进他们的全面发展，拓展他们的知识。 2.小学音乐班级合唱教学能够提升学生的音乐鉴赏能力 音乐不仅是一门学科，更是一种艺术，通过音乐教学学生能够获得一项技能，能够调节情绪、放松身心，带来听觉上的享受。在音乐教材中包含着很多名家音乐作品欣赏，学生通过合唱教学这一整体性活动，享受着音乐带来的愉悦感，让身心得到了充分的放松，有效缓解了学习中的紧张氛围和压力。在合唱教学中，教师不仅要求学生能够跟得上整体的节奏，而且也非常重视将音乐的技巧传授给学生，保护学生声带的同时掌握基本的音乐欣赏和鉴赏能力。小学音乐教师要重视和强化合唱教学，让全班同学都能欣赏美妙的音乐。在小学音乐班的合唱课中，教师可以利用合唱训练学生的团队协作精神，让他们在学习合唱的过程中，既能掌握合唱的技巧，又能增强对新知识的领悟，进而提高学生的整体水平。在教学过程中，音乐教师要进行变革、革新、转变观念、摒弃传统观念，探索更多实用的教学手段，以提升小学音乐班的合唱能力、培养学生的兴趣、增强学生的自信和积极性。 3.有助于提升学生的音乐综合素养 小学阶段是一个学习的关键时期，在这个时期，孩子们的接受能力和好奇心都是最强的，所以在学校选择课程时，大部分学生都会选择音乐。音乐班合唱课的教学方式，以班级为单位，将教材的内容和音乐相结合，以提高学生的合唱水平。在合唱教学中，学生可以形成良好的团结、互助、团队合作的精神，有利于培养学生的综合素质。在小学音乐班中，每个同学都要团结一致，共同努力，才能创造出美妙的乐章。要确保班上合唱活动的顺利进行，必须清楚地认识到每个同学的音乐水准，并根据相应的情况来安排自己的角色。在合唱过程中，经常会出现一些跑调的情况，因此老师要着重对学生的演唱进行指导，并对学生进行强化，以免出现跑调，从而影响合唱的整体水准。班集体合唱是最容易组织起来的一项活动，但要掌握好整个歌唱的水准却很困难，这就要求学生和老师一起合作。班上合唱课一般都会选用教材中的歌曲，这样既可以增加学生对课本的了解，又可以增加对音乐的体验。同时，课本中的班级合唱不但可以在教室里练习，而且在日常生活中也可以很好地掌握和提升。 二、小学音乐班级合唱教学的方法探究 1.丰富音乐教学内容，让学生感受不同的音乐风格 由于小学生的接受能力有限，在传统的小学音乐班级合唱教学中，教师多按照教材内容开展合唱教学，音乐曲目比较短、音调简单，易于小学生接受是不争的事实，但这种合唱教学方法不利于小学生音乐鉴赏水平的提升，而且简单的歌曲也容易让学生们产生枯燥感。通过音乐班的合唱，可以增强学生对音乐的感觉和理解，减轻学生的学习压力，改善学生的学习状况，提高教学效果。在合唱教学中，改革与发展势在必行，不断探索创新，不断充实、发展。在实践中，音乐教师的思想和方法对其教学产生了很大影响。因此，教师要不断地对自己的教学方式进行反思，采用创新的、新颖的方式来掌握课堂中的每一分钟，提高学生的歌唱能力。在每节音乐课中，每个学生的实际情况不同，老师要根据学生的具体情况进行分析，发现其中的缺陷并进行纠正。教师在合唱教学中要不断地丰富音乐课堂内容，适当地增加一些专业的音乐知识，让小学生能够接触到更多优秀的音乐作品。例如，在《我爱家乡，我爱祖国》的音乐单元教学中，除了教材中的内容外，教师可以将更多的爱国主义题材的歌曲引入课堂，例如《义勇军进行曲》《我爱你，祖国》等，这些适合合唱的歌曲不但更有意义，而且需要保持高昂的精神状态，投入饱满的情感，让小学生在合唱中进一步感受爱国主义的精神力量。 2.充实专业的师资力量 音乐是一门艺术，需要专业的教师去授课，因为教师的专业性直接体现在教学效果上，师资团队够专业、够强大，教学质量才有可能得到提升，但在目前的小学音乐教学中，学校在专业音乐教师配备上仍存在一定的欠缺。需要学校加强这一方面的投资力度，增设专业的音乐教师，并且重视教师专业知识的定期培训，以期教师能够以更加专业的知识对学生进行音乐教学与指导，提升教学质量，促进学生音乐素养的提高。对于现有的教师，要从思想上进行教育，从根本上转变教师对音乐教学的观念，不再将音乐看做一门“副课”，从专业的角度认真对待。多元化的教学方式。小学音乐班的合唱是一项团体活动，它既检验老师的专业能力，又要同学们齐心协力、努力练习。对合唱教学，不仅要采取有效的教学方式，而且要做到多种形式的教学，使每个人都能感受到其中的快乐。在课堂合唱中，老师可以采取分层教学的方式，对不同层次的同学进行统一管理。比如一年级的孩子活泼好动，可以让他们在课堂上学到一些有趣的东西，从而提高他们的学习兴趣。班级合唱课中各年级课本歌曲的教学，不同时期的学生对音乐作品有不同的认识，并采用相应的教学方式。例如，初中生在音乐节奏上表现出了较强的节律意识，而在职业技能上的领悟力则相对较差。所以，为不同年龄阶段的同学设计不同的教学内容，进行合唱练习，保证了教学方法的科学性和有效性，并能极大地提升学生的学习兴趣和综合素质。 3.完善教学设备，增加合唱教学的专业性 音乐教学离不开专业的教学设备，随着素质教育改革的推进，社会、家长、学校等各层面对音乐教学的重要性已经有了全新的认识，鼓励学生积极地参与音乐等学科的教学。在合唱教学中，需要专业的音乐设备，学校要增加这一方面的资金投入，对老旧的音乐器材进行淘汰、更换，做到音乐器材与教学内容需求相匹配，以先进的音乐教学理念指导合唱教学。对于已有的音乐器材，要充分利用好，避免产生音乐器材的闲置与浪费。因为不同的乐器具有不同的高音、音准等，完善音乐教学设备能够提升学生对音乐器材的认识、使用效率，对音准做到更全面地把握，提高合唱的效果，提升小学生整体合唱能力。随着我国教育制度的不断改革与完善，中小学音乐课堂合唱课的教学模式也在不断探索，老师提倡全班同学在音乐课上加强练习，提高自己的专业水平。通过合唱，学生们不但可以感受优美的音乐，同时也能培养团队合作精神和积累知识文化。同时学校应重视音乐专业师资的配置。教师队伍的建设是教育改革中不可或缺的环节，教师队伍的壮大不仅可以提升当地的教育水平，还可以提高教学的质量和提高学生的音乐能力。当前，国内许多地方的音乐教师素质偏低，教师没有经过专门的培训，没有丰富的教学经验，也没有坚持传统的教学观念，造成了他们的专业素质低下。因此，要解决这一问题，必须重视音乐教师的专业知识和技术，并通过提高各学校的师资选拔标准来促进地方教育的全面发展。 4.在合唱教学形式上要多样化 一是分工合作，即合唱教学中对有男女声部的歌曲分开练习。音乐课堂本应该是轻松愉快的，小学生在合唱的过程中要能感受到一种美的享受，而非将合唱教学作为一项学习任务，基于小学生的自制力较弱，容易分心走神等特点，在合唱中对男女声部分开练习，通过分工合作提高小学生对音乐的兴趣。二是分角色合唱表演。比如《吉祥三宝》这首歌曲非常适合合唱表演，对于歌曲中的三个角色，教师可以开展分角色合唱，在合唱中增加相对应的动作表演，增强歌曲感染力的同时也能带动小学生的参与积极性。另外教师应科学提升学生的演唱质量。在目前的音乐课上，新课注重的是民族、世界性和文化的多样性，所以教师的教学质量直接关系到学生的整体素质。在音乐教育中，学习歌曲是非常关键的一环，学习歌曲不但可以使学生掌握优美的音乐和技巧，而且可以加深对自身文化的理解，促进民族文化的发展。 5.在合唱评价上做出相应的调整 课堂教学中评价是必不可少的部分，通过有效的评价能够提升课堂教学效果。在当前的合唱教学中，教师的评价方式过于单一，基本上就是要求学生最基础的配合，如果学生的整体性不强，教师可能会重复地指出这一问题，而忽视了学生在合唱中其他的良好表现。班级合唱教学中，需要教师从发声技巧、和声方法等方面观察学生的合唱能力，对于学生表现出的优势给予肯定，让学生充分认识到自己的优势，对长处继续发挥，而对于学生的不足之处教师也需要直观地指出；同时评价主体也可以是学生，教师要善于倾听并接纳学生的意见和建议，有效提升合唱教学的水平。 6.根据学生的不同特点因材施教 合唱团的成员一般都是从不同的班级里挑选出来的优秀歌手。他们的各项能力相对较强，音乐天赋也是不相上下。但是，在一般的班级里，孩子们的嗓音、音乐能力都不是最理想的，甚至很多孩子的嗓音都不太好。这对于全班合唱来说，是一件非常困难的事情。而在小学音乐教学中，一定要注意到学生的不同。用一个好的心态去面对所有的孩子，捕捉他们身上最细微的闪光点，抓住一切机会去尝试教育。激发学生的自信和热情，有利于培养学生积极的学习态度。比如，有嗓音好的学生，就会吹口哨，老师可以让他们用口哨伴奏。有节奏感的同学可以用敲击乐器伴奏，等等，这样才能保证整个班的合唱课的顺利进行，调动学生学习合唱的积极性，提高学习效果。 三、结语 总之，小学音乐中的班级合唱是教学的重要组成部分，教师要重视并利用好合唱这一教学方法，在教学实践中不断地总结经验，通过合唱教学丰富小学生的情感体验，让小学生在表演和演唱中增强班级荣誉感，锻炼他们倾听他人、配合他人的能力，为小学生的音乐学习打好基础。 参考文献 [1]刘敏.小学音乐班级合唱教学实践研究[J].新智慧，2020（22）：84-85. [2]方阿銮.小学音乐班级合唱教学实践分析[J].教育界，2020（31）：35-36. [3]程继红.小学音乐班级合唱教学实践研究[J].科普童话，2020（13）：65. [4]于利利.基于小学音乐班级合唱教学实践分析[J].新课程（小学），2019（11）：77. [5]王丽萍.小学音乐班级合唱教学实践研究[J].新课程（小学），2019（08）：28. [6]雷涛.小学音乐班级合唱教学实践研究[J].当代家庭教育，2019（14）：152. [7]黄春群.小学音乐班级合唱教学实践探究[J].当代音乐，2019（05）：82-83. 作者:尚雪艳 杨丹 单位:甘肃酒泉玉门油田小学

优质护理服务在产科护理中的应用:新生儿床旁服务在产科优质护理中的应用效果 【摘要】 目的 探讨产科病房新生儿床旁护理在开展优质护理工作中的效果。方法 将产科一病区2012年6～11月份分娩的产妇530例设为对照组， 将产科二病区2012年6～11月份分娩的产妇558例设为实验组。对照组新生儿按传统护理模式进行护理服务；实验组新生儿实行全程全方位的床旁护理服务。在产妇出院时， 通过问卷调查， 对比两组产妇对护理服务满意度、家属陪伴率、产妇和家属的健康教育知晓率。结果 实验组产妇对护理服务满意度为98.3%， 家属陪伴率为22%， 健康教育知晓率为96.46%；对照组产妇对护理服务满意度为93.7%， 家属陪伴率为80%， 健康教育知晓率为90.75%。（P 【关键词】 新生儿；床旁服务；优质护理 为了贯彻落实国家卫生部关于《2010年推广优质护理服务工作方案》[1] “以患者需求为导向， 以患者满意为目标”的政策要求， 结合荆州市妇幼保健院产科工作实际情况和病人的需求， 适时开展了部分病区的新生儿床旁护理， 收到良好效果， 现介绍如下。 1 资料与方法 1. 1 一般资料 选择2012年6～11月产一科分娩产妇为对照组， 排除意识障碍和不愿意合作的病人， 共530例， 年龄17～40岁， 平均30岁， 孕周35～42周；其中剖宫产323例， 自然分娩207例。2012年6～11月产二科分娩产妇558例为实验组， 年龄19～43岁， 平均29岁， 孕周36～42周；其中剖宫产342例， 自然分娩216例。两组产妇年龄、文化程度、职业、健康状况和妊娠周数比较， 差异无统计学意义（P 0.05）， 具有可比性。 1. 2 方法 对照组实施传统护理方法， 仍由家属抱新生儿到产科病区固定地方进行沐浴、治疗、检查， 家属在门外隔窗相望；出院时进行集中宣教。实验组由每名分管6张病床的责任护士实施新生儿床旁护理， 与家属和产妇一起共同参与， 利用婴儿床旁护理车为新生儿进行沐浴， 抚触、游泳、预防接种、新生儿疾病筛查、听力筛查、眼保健、口腔保健、治疗， 同时对产妇及家属每天进行一对一的健康教育， 对新生儿护理技巧进行指导， 对家属提出的问题耐心解答， 住院期间家属也可在责任护士的指导下进行新生儿的护理技巧训练。 1. 3 评价方法 两组产妇在实施不同护理后， 在出院时发放医院自制护理服务满意度调查表（10个条目）和产科健康教育知识掌握程度的评价表（10个条目）， 均采用百分制， 分数越高护理质量越好， 满意度越高。陪护按住院期间每名产妇留陪一人为基数， 陪护率（由所有留陪人数-留陪基数）除以在院产妇人数计算， 陪护人数越低， 服务质量越好。 1. 4 统计学方法 将所有数据采用SPSS13.0统计软件进行数据分析， 计数资料采用χ2检验， 以P 2 结果 实施新生儿床旁服务以来， 两组进行护理服务质量比较：见表1 。患者满意度、陪伴率、健康教育知晓率差异均具有统计学意义（P 3 讨论 3. 1 新生儿床旁护理的开展密切了护患关系， 有效降低了家属陪伴率， 提高了患者及家属的满意度。患者的满意度是现代医院质量管理的金标准， 是评价护理质量及改进医疗护理工作的重要指标[2]。母婴床旁护理来源于以家庭为中心的产科监护[3]， 其实质是指产妇在住院期间母婴所享受的一切护理均有护理人员在产妇床边进行[4]。有研究报道[5]， 母婴同室病房的护理人员， 在新生儿的护理方面需花费大量的时间和精力， 因此造成了人力资源配置的相对不足， 往往需要多名家属与护士协助进行相关的一些基础护理， 易造成家属陪伴多， 病房不易管理。床旁护理使护士主动落实母婴两方面的基础护理及专科护理， 并在产妇的直视下进行， 家属和产妇都非常的放心， 大大减轻了家属育儿的精神负担， 减少了家属分工照顾母婴的工作， 降低了家属的陪伴人数（见表1）。新生儿床旁护理开展的过程中使责任护士每天与产妇及新生儿近距离的交流、指导， 能够更直接更客观的了解产妇及新生儿心理变化和需求， 能够及时对护理方式方法及措施进行调整， 体现出对母婴的关怀， 给产妇及家属一种依赖、亲切感和安全感， 满意度有明显的增高（见表1）。 而分娩后产妇对即将承担母亲角色的不适应， 对各种生活难题心里准备不充分， 均可造成产妇心理压力， 诱发产后抑郁症的发生[6]， 增加家庭矛盾及负担。而床旁服务使护士对产妇及家属进行母婴护理的一对一的交流指导， 便于产妇及家属在住院期间掌握新生儿喂养、换尿片、新生儿黄疸观察等多方面的新生儿护理技巧及健康教育知识（见表1）， 可减少家庭矛盾及产后抑郁症发生， 让产妇及家属更快的适应角色转变， 提高他们的满意度。 3. 2 新生儿床旁护理的开展提高了护士的整体素质， 保证了护理质量和护理安全。 新生儿床旁服务的开展对护士的要求较高， 在临床工作中， 需要护士的综合能力强， 善于沟通， 专科水平扎实， 知识面广， 能够及时解答产妇及家属提出的各种问题， 常由品质良好的护士来担当。因此， 该服务模式时时刻刻对护理人员提出挑战， 在工作中需不停的对自己知识进行充实与更新， 来适应工作， 满足产妇及家属需要。通过对患者提供全面、全程、连续的服务[7]， 责任护士能够发现孕产妇及新生儿一些异常状况， 及时进行处理， 方便病情的观察， 同时避免了家属抱新生儿四处进行“沐浴、新筛、预防接种、行为测定”等项目检查时可能出现的应急事件的发生。 开展优质护理服务， 做好基础护理是关键[8]，而新生儿床旁服务是以落实基础护理为主， 使患者看得见、体会得到的实事， 大大减轻了家属的负担， 提高了患者满意度， 创造了一定的社会效益， 形成了护患之间良性互动的双赢局面， 奠定优质护理服务可持续发展的坚实基础。 优质护理服务在产科护理中的应用:优质护理服务在产科护理中的效果评价 【摘要】目的：分析优质护理服务应用于产科护理中的成效。方法：对我院产科实施优质护理服务一年多来所产生的社会效益和经济效益。结果：护理服务态度改善，服务质量明显提高，分娩人数增加，患者对护理的满意度显著提升。结论：实施优质护理服务有效提高护理质量，和谐了护患关系。 【关键词】优质护理服务产科效果评价 为深化以病人为中心的服务理念，强化基础护理，提高护理质量。2010年我院荣幸的成为卫生部“优质护理服务示范工程”重点联系医院之一。我科虽然不是示范病区，但在护理部感召下，为了跟上时代的步伐，与时俱进。我科根据自身的条件，参照示范病区的标准。一年多来通过强化服务理念，落实基础护理，创新管理机制，完善保健体系，临床护理服务质量得到很大提高，产妇及家属认可护士工作，和谐了护患关系。 方法： 1.环境改变 家庭化病房：随着社会的进步，人们生活水平的提高和医学科学的发展。产妇及家庭已不仅仅满足于医院提供安全的助产技术，更渴望在孕产期间能得到人文的关怀，体贴、周到、细致的服务。我科病室共34间，其中29间为家庭化病房，房间内设备齐全，配备电视、冰箱、微波炉、沙发、小餐桌、独立卫生间，24小时热水供应，设有2张床，其中一张作为家属休息用，环境温馨，使产妇犹如置身于家中的亲切感，减轻产妇待产过程中紧张，不安，恐惧情绪。 2.人员安排 改变排班模式。实行护士包床责任制，落实责任，每人分管8-10名患者，每日管床固定。资深护士负责分管危重患者，每位责任护士负责本组所有治疗及护理，全面评估患者病情变化，包括医嘱执行，基础护理，专科护理，出入院指导等。 （1）由责任护士接待入院患者，耐心，详细地介绍住院环境，入院须知，产科探视陪护制度，自我介绍及介绍主管医生。全面了解住院期间产妇生活、心理、治疗、健康宣教等问题。 （2）对手术后的产妇给予重点护理，并协助一切生活护理，进行术后饮食、母乳喂养、用药、疼痛护理等宣教。 （3）对顺产母亲进行母乳喂养的指导，了解产妇泌乳的情况，婴儿吸吮的情况等。发现泌乳不足或乳胀及时给予乳房按摩，饮食指导，以促进乳汁分泌。 （4）对即将出院的产妇，由责任护士为其讲解饮食与营养、活动与休息、清洁卫生、用药、避孕、母乳喂养、新生儿护理、预防接种等相关知识，并告知咨询电话，以便随时联系。 3.宣教 开辟出专门的的房间作为孕校教室，为孕产妇讲课。房间配套设施齐全，有宝宝模型、知识图谱、新生儿智护器材等设备。制定系统的教学计划，将产前的孕妇营养、妊娠保健、入院准备、分娩方式的选择、母乳喂养的准备、产褥期保健、产后体型恢复、新生儿护理常识等制成精美的多媒体课件。由专人负责，每周二、三下午，周五、六上午循环式授课，使产妇及家属均接受产前、产时、产后相关知识的健康教育。 4.产后随访： 我科还设有产后盆底康复治疗室，配备盆底康复治疗仪。在产后42天随访时，有些产妇须行盆底康复时给予专门治疗，以促进产后康复，减少产后盆底肌肉松驰。 效果： 开展优质护理服务，患者对护理工作的满意度提高，患者点名表扬护士越来越多。护理满意度达98%以上，分娩人数提高17%，赢得了良好的社会效益和经济效益。 优质护理服务在产科护理中的应用:“优质护理服务示范工程”在妇产科的实施与体会 摘 要 目的：评价优质护理服务在妇产科开展的效果。方法：科室通过认真学习、讨论，转变观念，提高认识，修订各项护理职责、制度和工作程序，合理调整排班模式，分层级使用护士，切实落实基础护理职责，拓展护理服务内容。并使用表格式护理记录，简化了护理文件书写。结果：护理服务态度、服务质量明显改善，护理服务综合满意度明显提高。结论：开展优质护理服务成效显著。 关键词 优质护理服务 妇产科 实施 体会 按照2010年全国护理工作会议精神及我院《2010年优质护理服务示范工程实施方案》的要求，我科作为医院首批试点科室，率先开展“优质护理服务示范工程”活动。要求以点带面，创专科护理服务品牌，建优秀护理团队，达到在全院树立榜样、资源共享、相互促进的目的。现将具体实施方法与体会介绍如下。 资料与方法 我科编制床位20张，护理人员11名，床护之比为1:0.55，其中主管护师1名，护师3名，护士4名，助理护士3名，均为大专及以上学历。护工3名。于2010年4～5月筹备启动，2010年6月正式实施。 方法：广泛动员，统一思想，提高认识：医院成立“优质护理服务示范工程”领导小组，全院动员，科内反复组织学习相关文件精神，让科内每位员工明白开展优质护理服务示范工程活动的主题和目的。让护士明白自己的职责，规范自己的行为。 优质护理服务的具体实施：①全面衡量，策划落实：领导小组首先对我科基础情况开展调研，分析问题所在，针对调研情况逐步整改。②健全规章制度，明确岗位职责：进一步修订完善临床护理工作制度、疾病护理常规和临床工作标准；完善各级各类护士及护理员的岗位职责，修订了相应的评价标准和实施记录。③合理调整排班模式，优化工作流程：对护士实行分层管理，即护士长-责任组长-责任护士-助理护士。采取组长负责制，责任组长由业务能力较强的高年职护士担任。④切实落实基础护理职责，改善服务质量：对患者实行责任包干，组长负责制，护士长带头参与并指导基础护理，每天深入病房督查指导，做到督查、参与并进，每月进行工作总结，分析取得的成绩与存在的不足，以达到持续改进。⑤完善护理质量管理，持续改进质量：简化护理文件书写，设计表格式专科护理记录单，大量减少了护理人员用于记录的时间。在护士长五巡查中，加大对基础护理的随机检查力度，加强对危重患者的管理，全面落实健康教育。⑥全面评估，注意效果反馈：在病区公开临床护理服务项目、分级护理标准和服务内容，引入患者和社会参与评价机制，接受患者及社会监督；对出院患者进行满意度调查，以了解患者及家属对护理服务的满意情况；每月对护理服务进行全方位评价。 结 果 开展优质护理服务提高了患者对护理工作的满意度：开展“优质护理服务示范工程”活动以来，患者的满意度由活动前的88%提高到97.22%。 降低了医疗隐患，减少了医患纠纷、缓解了医患矛盾，增加了医院的社会效益：我科调整了排班方式，管床护士相对固定，护士更熟悉患者的情况，护士基本做到观察病情及时、解决问题及时、与病人沟通及时，从而也为医生提供了很多诊断依据，且能及时发现纠纷苗头，将苗头消灭在萌芽状态。活动开展以来我科无任何护理并发症和投诉发生。 护士的社会价值得到充分体现：护理人员是“优质护理服务示范工程”活动的主体。通过教育培训、管理模式改革，强化了护理人员的服务意识与责任感，使其从原来的被动服务转变为主动服务。 讨 论 目前临床护理应夯实基础护理，同时根据专科的特点提供优质护理， 做到满足患者和家属的期望值，甚至超过其期望值。“优质护理服务示范工程”活动既是护理工作的回归，也是护理工作的改革，让患者得到实实在在的护理服务。同时也启示专业人员对护理内涵重新审视，必须从观念上转变，认识到基础护理是护理的根本，只有良好的基础护理与高水平的专科特色护理相结合，才能提供优质护理，满足患者需要。达到患者满意、社会满意、政府满意的目标。 优质护理服务在产科护理中的应用:优质护理服务在妇产科病房的实施及成效分析 【摘要】目的探讨分析优质护理服务在妇产科病房的实施成效。方法按照医院制定的优质护理服务标准对护理人员进行培训,对护士的工作及对患者的护理服务进行监督及调查。结果在妇产科实施优质护理服务,可以使护士的责任感增强,综合素质提高，护患关系更融洽、和谐。进一步提高了住院孕产妇及家属对护理工作的满意度，有效提高护理服务质量。 【关键词】优质护理服务；方法；成效 作者单位：521000广东省潮州市潮州医院为贯彻落实2010年全国护理工作会议精神，进一步加强医院临床护理工作，2011年1月至今我科在院领导的大力支持下、在护理部的业务指导下,以夯实基础护理,提供满意服务为主题,认真落实了分级护理服务项目,实现了基础护理、生活护理、心理护理、专科护理等为一体的连续、全程、无缝隙的优质护理服务,全面提升了护理质量,提高了患者的满意度,收到了初步成效。现报告如下。 1方法 1.1提高认识提高护士对开展优质护理服务示范工程重要性的认识。在实施优质护理服务前,组织科内全体护士学习有关开展“优质护理服务示范工程”文件［1］，改变护理人员观念，调动护士积极性，把加强和落实基础护理，改善护理服务作为工作重点。 1.2制定计划制定“优质护理服务示范工程”实施计划。通过分析在开展优质护理服务中可能出现的问题、存在的隐患,同时结合科室患者护理工作特点,制定出优质护理服务工作实施方式、方法与内容以及活动时间进度表，并按计划逐步实施。 1.3实施方式、方法全员参与、分组负责、责任到人。实行临床护士分层级管理，同时实行床边工作制和床边记录制。 1.4实施内容 1.4.1健全制度建立健全临床护理工作规章制度、妇产科疾病护理常规和优质护理服务规范，制定和落实病房安全制度，建立护士岗位责任制，制定了辅助护士岗位、责任护士岗位、责任组长岗位职责。制定并落实各层级护士的工作质量标准，规范临床护理行为，提高临床护理质量［2］。 1.4.2优化服务流程结合本科收治疾病范围和专科特点制定了分级护理服务项目、临床基础护理服务规范流程、临床基础护理技术规范流程、修订和完善了护理人员各岗位工作流程、环节工作流程。加强了沟通告知,将人文关怀融入护理流程、将健康教育纳入护理流程、将沟通交流贯穿于护理流程,各项流程间对接无缝隙,保障了护理工作的连贯性和整体性。 1.4.3加强人员培训落实服务理念、服务流程的培训。学习优质护理服务相关文件内容,增强以患者为中心全程无缝隙的服务理念,将流程内容打印发给护士,逐项学习,以期扎实落实基础护理,提供满意服务。认真学习十一项护理核心制度,确保护理安全。制定优质护理服务满意度调查表和出院后随访流程,让护士知晓满意度调查和出院后随访内容,通过调查和随访不断改进护理工作,提升患者及家属的满意度。 1.4.4切实落实基础护理，改善护理服务将基础护理服务融入到分级护理、各级各类人员职责、各岗位工作流程之中。同时配置必要护理用具。 1.4.5开展人性化服务主要包括以下几个方面的工作，即患者住院有人接，手续有人管，检查有人陪，教育有人讲，出院有人送；清楚用药，清楚分管医师和护士的详细信息，清楚治疗流程，清楚治疗过程，清楚治疗费用。产科依据自身的特点，开展一些健康方面的教育活动，在孕妇中进行宣教，加强与产妇之间的交流沟通，让她们保持良好的心情，确保母婴健康。 1.4.6加强护理质量监控管理为了提高优质护理质量，护士长与2名年资较高的护士组成质控小组，检查基础护理及各项工作完成情况，并协助指导；低年资的护士也可向高年资护士请教，取长补短。既保证了基础护理的落实，又增加了各级护理人员的协作精神。同时，科室采取优质护理服务满意度调查表，对所有住院患者进行调查，并进行对比分析。 2成效 优质护理服务实施后，护士的责任感增强,综合素质提高；提高了住院孕产妇及家属对护理工作的满意度；患者安全隐患的管理不断加强,保证了护理安全；提高了患者对健康知识的知晓率；减少了铃声次数，降低了病员呼叫率；提高了护理质量：护士能力得到提升，护理质量得到提高，各项质控检查平均分由实施前的95.5 分提高到实施后的98.5分。 3体会 综上所述可知，医院妇产科开展优质护理服务，护理人员的综合素质明显提高，护士主动服务意识明显增强，护患之间的关系更加融洽、和谐，提升了护理质量,确保了护理安全。患者感受到医院全新的高水平服务。同时更是一个提高患者和家属期望值、实现满意服务、感动服务的有效途径，这是优质护理的最高境界，也是护理人员实现自身价值的充分体现。 优质护理服务在产科护理中的应用:优质护理服务在产科的应用 【摘要】以病人为中心，通过从入院到出院后的一系列优质护理服务，提高患者的满意度。 【关键词】优质护理服务;产科 随着社会的发展、进步，人民群众的生活质量不断提高，大家的保健意识不断增强，对护理质量和服务有了越来越高的期望值。因此，提升护理质量，势在必行！ 去年初，卫生部发起在全国范围内开展以“夯实基础护理，提供满意服务”为活动主题的“优质护理服务示范工程”活动，旨在加强医院临床护理工作，落实基础护理，为人民群众提供安全、优质、满意的护理服务，激励广大护理工作者立足岗位，争先创优，建功立业！我院成为优质护理示范医院，我科成为优质护理示范病房。下面浅谈开展优质护理服务在产科临床工作中的应用。 1 入院时，分娩前 孕妇入院时，进行评估，如无宫缩及特殊情况的，接待护士主动热情地将她领进病房详细介绍环境，介绍主管医生和护士，告知应准备的用物，贵重物品的管理及婴儿的安全管理问题，用餐、洗漱等等，无经意间拉近了护患之间的距离。在分娩前，助产士与孕妇一对一的护理，讲解分娩的过程和分娩时如何用力促使宝宝顺利的娩出；宫缩痛时，与孕妇聊聊天或是播放一些轻柔的音乐分散其注意力，经常抚摸其腹部，协助其如厕大小便，让孕妇感受到护士可亲可切，减少其对分娩时所产生的恐惧感，毕竟现代人大多数只生育第一胎，没有经验。 2 入院后，分娩时 孕妇入院后，专门有管床护士落实她们的生活护理（病区里每位护士负责管理4-6张床），如用餐，洗漱、如厕、、、等等，介绍各项检查的目的，配合等注意的事项一一告知，以及宝宝出生后，母婴该准备的用物、同时给予指导分娩时的配合及用药的宣教等等，让孕妇感受到护患之间一切都是那么自然，多了一些沟通，多了一份关怀，少了一些顾虑和怀疑。分娩时，台下的护士陪伴在孕妇的床边，一边指导其宫缩时如何用力，如何放松，一边为其擦汗，口渴时喂水，饥饿时喂食。让孕妇内心彻底放松了，她们时刻感受到了我们殷切地关怀！由于家属不能进入产房，担心母婴的安全，在产房外面来回走动，家属的心情是不言而喻的，为了减轻家属焦急的心情，对此我们定时向家属陈述孕妇的产程进展和各项治疗方案，给予家属们最大的安慰；当宝宝顺利娩出后，给予早接触早吸吮，增加母婴的情感；母婴平安的送出产房时，家属们怀着欣喜若狂的心情连连对我们致谢：“辛苦你们了、谢谢你们啊、你们辛苦了……！”。此时，我们的内心感到无比的欣慰和自豪，辛苦的付出终于有了回报，真值！ 3 分娩后 每天责任护士向患者介绍要执行的各项治疗，指导正常产后及剖宫产后的保健知识，如患者的饮食、活动、用药的指导等等。每天付婴班的护士为其宝宝沐浴、称体重、抚触按摩、协助并指导产妇对新生儿的护理、安全防范，母乳喂养知识。针对病人的具体情况，给予不同的指导方法，使她更加全面地掌握母乳喂养及育儿知识。值班护士经常巡视病房，尽量满足患者的需求，加强晨晚间的护理，主要行口腔护理、会阴擦洗……，提供安全舒适的睡眠环境，使患者每天都处在护士的关怀之中，融洽护患感情。 4 出院后 产妇出院后，安排护士定期上门随访，责任护士以电话的方式与产妇及家属进行沟通，了解新生儿的喂养及产妇的恢复情况，着重指导产后保健知识和育儿知识，尽已所学，一一解答患者所问；告知要定时为宝宝进行预防接种，体格检查，产后42天，产妇应返院接受检查。 总之，优质护理服务在产科临床工作中的应用，改变了以往的护理模式，使患者由始至终感受到护士的优质护理，心情舒畅，在科室的每个角落都充满了温馨的气氛，提高了患者的满意度，减少了医疗纠纷，多了一份人间真情与信任，增加了理解与包容，“患者满意，社会满意，政府满意”是我们的责任和义务！护士的价值观升华了！

初中音乐教学论文:浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 六、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐教学论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。 初中音乐教学论文:初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨 摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 关键词：音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学论文联盟整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐教学论文:初中音乐教学探究 新课程标准对音乐教学提出了新的要求，本文在对音乐教学理论研究的基础上，进一步阐述了初中音乐教学的一些方法策略，以期对当今的教育改革起到积极的推动作用。 一、改变教育观念，优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念，只有明确观念，才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。 教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体，师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。 二、加强音乐教学中的师生互动 学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，我很注重与学生之间的互动。 如在乐理课上：我会加一些节奏练习让学生加上身体动作，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：我会加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：我会加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，我也经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。 三、运用多媒体教学手段优化教学 初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果越来越好。 四、结合多种活动进行教学 可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学，比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员，还为个别参赛学生进行辅导，使学生的课堂内容更加丰富，也更加满足了他们的需要。 五、改革教学评价 改革教学评价是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，能够充分显示教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。 本文仅对新课标下初中音乐教学作了初步探讨，希望能以本文之“砖”引来各家之“玉”，为初中音乐教学起到一点积极的作用。 初中音乐教学论文:探讨信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。 三 结束语 新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。 需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。 初中音乐教学论文:探讨信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。 三 结束语 新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。 需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。 初中音乐教学论文:简论信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 初中音乐教学论文:简论信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 【摘 要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。 【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略 新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。 一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题 目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面： 1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣 当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。 2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效 我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。 二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略 近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念 构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。 2．擅用现代教育技术，创新教学模式 音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。 在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了 初中音乐教学论文:浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 六、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐教学论文:初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨 摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 关键词：音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学论文联盟整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐教学论文:试论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐教学论文:浅谈初中音乐课堂中的二声部教学 二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是音乐课堂教学过程中的重难点，二声部的教学，对学生以及老师的音乐素质都提出了更高的要求。二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，二声部的教学不仅能培养学生的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情操、拓宽音乐视野等。由于种种原因，有些教师忽视了知识技能的教学和训练，由于缺少有效的针对二声部教学的技巧以及经验，忽略了二声部的教学设计，导致教学内容未能完成，学生的音乐素养始终停留在初级的水平，得不到更高层次的提高。 在人音版的初中音乐教材中，关于二声部的教学有明确的要求，主要涉及的歌曲有七年级上册的《小鸟，小鸟》、七年级下册《剪羊毛》和八年级上册的《踏雪寻梅》等等。由于学生惯于单声部歌曲演唱，音乐素质参差不齐，加之演唱过程中缺少对音色、音量和谐统一的标准的判断，互受干扰和影响等等因素，都为二声部的教学设置了重重障碍。 一、二声部歌曲教学中存在的问题 新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐。二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。学生唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是往高声部跑。这就失去了二声部应有的声音的和谐与统一，也就失去了二声部合唱的魅力，于是就变成了教的“鸡肋”和学的“包袱”。 二、提高二声部歌曲教学的几点技巧 1.以兴趣为先导，从提高学习兴趣入手。 从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对二声部合唱的兴趣，是高效完成二声部教学的第一步。可观看各类有关合唱的比赛或者演出，如国内外著名的合唱团体，或者流行的无旋律伴奏合唱团的演唱，让学生在听赏中尽情感受二声部的效果，建立和声概念，了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而激发学生的好奇心并借机进行积极的鼓励引导。 2.精心设计教学方法，吊住学生学习的“胃口”。 在学声部的过程中要精心设计教学步骤，尽量避免可能出现的枯燥感和困难感，尽量以各种形式降低学习难度，由浅入深，由易到难，层层深入，最终达到教学目的。 在二声部教学之前，可先做一段“暖身”小体操，同桌之间相互捏肩、捶背等等，这样的设计能够使学生缓解紧张的学习情绪，增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，创设一种较为宽松温暖的课堂氛围，寓教于乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。其次还要在发声方法和气息运用上对学生加以指导，尽量在音色上做到完美和统一。 3.多样的练习方式、简单的练习，体会和声的美感。 刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。可采用多种训练形式，例如我让学生唱低声部旋律，用钢琴弹奏高声部旋律，或者学生唱高声部旋律，用钢琴弹奏低声部旋律，反复练习直至熟练，然后再进行合唱练习。再如师生互动的方式进行也能达到良好的效果。 此外每节课可设计一些简单的二声部练习曲，从简单的音程练习到简单的二声部旋律，引导学生逐步摸索二声部的演唱技巧。可采取小组竞赛的方式，看哪组的演唱最具美感。可在音色、声音位置、音色统一、情 表达等方面当面做出评价与指导，循序渐进，由易到难。 4.要分清主次。 学生对于曲调的印象，常有先入为主的情形，因此在教学中要先教唱第二声部。第一声部旋律优美，本身易给学生以较深的印象，所以在唱准唱熟二声部后，也许直接就可以与第一声部合起来。所以，两个声部的教学不能平均用力，要有先后、主次的不同安排。 三、总结 合唱是一种群体合作性艺术，是学生体验多声部音乐最有效的方式之一，也是培养学生良好合作意识和协调能力的重要途径。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固声区，要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一。 合唱是集体相互协作共同完成的，因此，在训练中，要使学生学会聆听，聆听自己的音准、节奏、音色，聆听自己的音量，更重要的是学会聆听另外的声部，聆听各声部所组成的和声效果，使学生清楚地认识到合唱不是个人表现的舞台，大家要协调统一、相互合作共同完成。 新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦、受到美的熏陶。”所以音乐教师应重视二声部合唱教学，在坚守“音乐课”这块阵地的基础上，从二声部合唱教学入手，努力提高学生的音乐素质。 初中音乐教学论文:初中音乐教学乐理知识的渗透 摘要：音乐教学不仅仅是让学生学会歌曲、听赏作品，教师还要在音乐教学中科学地渗透乐理知识。因为乐理知识是音乐学习的基础，它对教学工作的顺利开展有着重要作用。初中音乐教师要将乐理知识与音乐教学活动巧妙地结合在一起，让学生更准确地处理作品，让初中音乐课堂更正规化、更专业化。 关键词：初中音乐;乐理知识;适当渗透 初中音乐课要注重对学生音乐知识的教学，让学生在歌曲学习中对乐理知识有所了解，这样就能帮助学生更准确地把握音乐作品。不管是节奏节拍、情感表现，还是强弱处理，都会在乐理知识的渗透学习中相对提高。教师要讲求科学有效的教学方法，让学生轻松感知、逐步掌握，让音乐课堂的内容更丰富、更精彩。 一、歌曲学习中渗透反复记号知识 反复记号在音乐歌曲学习中时常会遇到，但学生却不清楚它的作用，经常会出现歌唱顺序的错误，教师要渗透反复记号的内容，让学生对反复记号有正确的认知，以便他们在今后学习中遇到反复记号时能够正确处理。例如，在学习歌曲《月之故乡》时，歌曲中就出现了反复记号，教师可针对歌曲中反复记号的使用方法进行巧妙地渗透。教师首先按照歌曲的演唱顺序进行范唱，让学生了解歌曲反复的顺序，从而巧妙地引出反复记号，让学生了解反复记号的正确写法及使用方法。除了渗透简单的反复记号的使用之外，教师还可以涉及其他较复杂的反复记号的使用，让学生对反复记号有一个更全面的认识。为了让学生真正地掌握反复记号的知识，教师可以利用课件给学生展示一些相关的音乐作品，让他们在欣赏中对不同反复记号的运用有一定的了解和掌握，知道歌曲反复的顺序，知道作品中一些音乐符号的正确含义。如fine的意思是结束，D.C是从头反复，因为是“从头再来”，所以可以把它叫作“刘欢记号”，用这种有趣的方法帮助学生记忆。教师科学渗透相关音乐知识，为学生以后音乐作品的学习提供了有力保障。反复记号的内容容易混淆，教师在讲解中可以结合“举例子”“趣味教学”“多媒体课件展示”等教学方法帮助学生记忆，让学生把这些反复记号的使用牢记于心，为更好地学习音乐作品服务。反复记号的使用率非常高，音乐教师应该把这项内容作为一项基础知识训练科学地渗透到音乐教学中，让学生结合相关作品实例加以牢固掌握。 二、视唱乐谱中渗透附点音符认知 音乐作品的学习离不开视唱乐谱，在乐谱的视唱中教师要针对相关细节进行强调和认知。附点音符在音乐作品中十分常见，学生在演唱中又往往会忽略，所以教师要在歌曲学习中渗透附点音符的音乐知识，让学生准确无误地演唱出来，把握好附点音符的时值。例如，在学习歌曲《雨花石》时，歌曲中就出现了附点音符，教师可以先带领学生进行单个乐句的演唱，让学生感受附点音符的节拍，了解附点在节拍中的作用，然后引出附点的定义并通过课件展示给学生。教师还可以结合本课的重点乐句，让学生体会附点音符的节拍，并将这些重难点乐句单独拿出来，制作成课件进行练习。学生通过练习很好地把握了歌曲中的节奏节拍，把歌曲唱得更准确了。然后教师可以用游戏击鼓传花的形式来随机找学生演唱，了解学生对附点音符的掌握程度。等学生明白了重点乐句的唱法，教师就可以让学生仔细寻找歌曲中其他相关附点音符的乐句，通过学习准确打出它的节拍，然后再结合钢琴旋律进行视唱。学生在反复练习中牢固掌握了附点音符的正确唱法，为下一步歌曲的学习做好了充分准备。歌曲学习离不开乐理知识的讲解，教师要把相关音乐知识科学地渗透其中，引导学生用所学知识解决作品中的重难点乐句，使学生熟练掌握歌曲中附点音符的唱法，把音乐作品处理得更精准，使得歌曲学习更简单、更轻松。 三、音乐教学中渗透节奏节拍训练 节奏节拍在音乐学习中十分重要，运用好这方面的知识对于歌曲学习有很好的推动作用。一首歌曲的学习首先应该从节奏节拍开始，要把节奏节拍的相关训练作为音乐教学的一个常规训练来抓，这样就能循序渐进地提升学生的音乐节奏感、韵律感。例如，在学习歌曲《踏浪》时，教师在歌曲教学中可以巧妙渗透节奏节拍的练习。教师除了训练本课所涉及的节奏节拍外，还可以引入多个节奏型，并把它们联系起来，进行趣味的节奏句子练习，让学生在反复练习中熟知各种节奏型。教师可以通过歌曲中的前八后十六分节奏引出前十六分后八节奏，以及前附点十六分和后附点十六分，由切分音引出大切分和小切分，各种节奏型交织在一起，展开趣味的节奏训练。教师把节奏型按顺序排列起来，让学生依次按顺序进行拍打，把不同的节奏作为开头节奏，与周围的节奏型建立起连接，让节奏练习变得丰富有趣，节奏型练习也会在这种形式中变得灵活多样。除了拍手形式，还可以让学生拍腿、拍肩、捻指，使节奏练习充满无限乐趣。教师在教学中要结合节奏节拍进行音乐知识的渗透，引导学生进行趣味节奏节拍训练，让学生的节奏感在训练活动中逐步增强。节奏感的增强对于学生的歌曲学习有很好的促进作用，能让学生掌握更多的节奏型，提高学歌效率，让音乐学习变得更轻松、更高效。 四、歌曲演唱中渗透强弱记号内容 音乐作品中经常会运用强弱记号来表现情感，歌曲通过音量的强弱变化来抒发演唱者的情怀。对于作品中的强弱标记，教师可以进行渗透讲解，让学生熟练掌握并正确运用，更好地辅助学生理解音乐作品。例如，在教《天路》时，歌曲的结束句就出现了减弱标记，教师可针对音乐作品中的标记进行渗透讲解，通过自己的示范演唱使学生获得现场感受，明白渐弱记号的作用。然后，教师对强弱标记进行全面的梳理，从ppp（极弱）-pp（很弱）-p（弱）-mp（中弱）-mf（中强）-f（强）-ff（很强）-fff（极强），逐一讲解这些记号的含义，让学生掌握这些标记的正确运用方法。教师可以结合歌曲展开训练，让学生知道这些记号在歌曲表现中的重要作用，引导学生进行歌唱练习，让学生全面体会强弱的运用对情感表现的重要性，带领学生进行强弱训练。教师可以让学生分声部合唱，用声部单音的练习感知强弱变化，教师手势前推代表音量增大，手势后拉代表音量减小，教师手势逐步前推和后拉，让学生配合演唱，真切感知声音渐强和渐弱的变化。强弱标记在歌曲演唱中有着重要作用，音量变化体现了歌曲的情绪变化。教师通过乐理知识的科学渗透可以让学生了解强弱记号，并正确运用到歌曲演唱中，促使学生更全面地表现作品。总之，在初中音乐课堂中，教师要结合音乐作品，适时渗透乐理知识，让学生对基础音乐知识有一定的认知，从而帮助他们更好地完成学习任务，更好地演绎音乐作品。教师通过科学渗透、巧妙设计，把乐理知识趣味生动地传授给了学生，让学生在灵动教学中感知到了更丰富、更专业的音乐课堂。 初中音乐教学论文:初中音乐教学创新策略探究 【摘要】初中阶段是学生的世界观和人生价值观形成的重要时期，音乐作为一门能够提升学生综合素质的教学科目越来越受到教育部门和家长的重视。在教学过程中我们应该根据学生的性格特点，运用合理的教学方式使初中音乐教学课堂更具有趣味性，让学生在具有鲜明的时代感和鲜明的民族特色的音乐课堂上，调动学生学习的积极性和主动性。本文对此进行了分析研究。 【关键词】创新；初中；音乐；教学；策略 在当今社会形势下国家对于素质教育的要求越来越高，素质教育也逐步成为人们追捧热论的重要话题之一。人们越来越关注对学生德、智、体、美全面的培养，而音乐作为一门艺术，在音乐教学过程中能够培养学生拥有良好的审美态度，提高学生的个人修养。尤其初中阶段是学生的世界观和人生价值观形成的重要时期，因此，音乐作为一门能够提升学生综合素质的教学科目越来越受到教育部门和家长的重视。笔者根据多年的教学经验从以下几点浅谈如何做好初中音乐教学，提高课堂教学效率。 一、创设教学情境，提高课堂效率 在创设情景教学过程中作为老师的我们要善于运用生动形象的语言或是借用多媒体技术为学生创设相应的教学情境，使学生能够产生一种身临其境的感觉，利有多感官教学来刺激学生强烈的好奇心，调动学生学习兴趣使学生能够积极主动地参与到课堂教学过程中，进而活跃初中音乐课堂气氛，提高课堂教学效率。比如，在带领大家学唱《龙的传人》这首歌曲的时候，为了培养学生热爱祖国的情感，引导学生学会用歌声表达爱国之情，使学生能够在演唱过程中培养学生的自信心，增强班级的凝聚力。我利用创设情景的教学方式对学生说：“奔腾的江河，汇成了磅礴的旋律；飞舞的金龙，演绎出激越的乐章。唱不尽的是心中的感怀与赞颂。时代颂歌的每一个音符都浸染着中华五千年文明和自强不息的民族精神”。在我声情并茂的诵读下，学生有了想要了解我们中华民族悠远的历史和灿烂传统文化的欲望，接着我运用多媒体为学生呈现了几幅有关于“龙”、“长城”等方面的图片，目的是让学生了解龙在中国传统文化中的形象，学生在我的讲解下，不仅对中国的传统文化有了一定的了解，而且认为全世界炎黄子孙本是一脉相连，都以自己是“龙的传人”为豪，利用这种教学方式不仅增强了班级的凝聚力也培养了学生热爱祖国的情感，使学生能够积极主动的参与到课堂教学形式中，提高学生的学习兴趣。 二、多媒体教学，激发学生学习热情 多媒体教学作为一种辅助有效的教学方式深受广大教师的青睐和推崇，作为老师的我们要在课前充分准备好有关的图片文字或者视频，以便于在课堂上能够为学生呈现丰富多彩的生动有趣的一堂课，同时也能够让学生在愉悦轻松的氛围下学习新知识，掌握新技能，激发学生的学习热情。比如，在带领学生学习和演唱歌曲《故乡的云》的时候，我运用多媒体在课前五分钟播放音乐，让学生伴着优美的旋律进入课堂。课程开始时，我请二到三位同学回答听了这首歌，大家的脑海里浮现出怎样的画面？启发学生运用生动优美的语言来描述的脑海中所想画面。紧接着我会对其中一名同学提出问题：“哪几句最能表达作者的相思之情？”学生回答完毕，我鼓励学生唱一唱，用歌声来表达自己的感受，当学生表达完自己的心声后，我对学生说：“老师已经听到了你们表达思念家乡的情感，今天我请了一位真正的海外游子，让我们一起听听他是怎样倾诉思乡之情的吧！”这时候我运用多媒体课件为学生展示费翔首次在祖国的舞台上含着热泪演唱《故乡的云》这首歌曲时的情景，并让学生跟随视频一起演唱歌曲《故乡的云》，通过费翔的演唱让学生深刻体会到了歌曲中对大自然的描绘与主人公的深深的相思之情以及海外游子思念祖辈生息繁衍之地的深情。 三、利用小组合作教学方式，提高学生学习兴趣 所谓小组合作教学方式，就是把同学们分成人数相等的若干个小组，让同学们相互配合共同来完成老师布置的课堂训练。这样不仅有利于调动同学们积极主动性，还能锻炼同学们的配合能力、创新能力从而提高他们的学习热情，以便学生能够更好地学习新知识，掌握新技能。比如，在教授歌曲《希望与你同行）》的时候,我会先让同学们先聆听歌曲，当学生在对歌曲有了初步了解和认识以后，我先为学生演唱歌曲的部分片段，来进行新课前的开声练习。然后我唱一句让同学们学唱一句，这样带领同学们通唱全首歌。在同学们对歌曲有了一定的学习和认识之后，我为学生介绍一些简单的音乐知识和音符相关的知识。比如大切分、小切分、附点音符、波音的演唱方法和技巧。在我带领学生们唱过几遍之后，这时候同学们对歌曲有了初步的学习认识。这时候我又把同学们分成人数相等的若干个小组，鼓励并引导他们在以歌曲旋律为背景自编一些短小的故事来进行表演。从而培养学生的团队合作能力和创新精神。这样不仅会大大的提高学生的学习音乐的兴趣，而且还培养了他们的创造力、团队协作能力。每个小组表演完以后我对每个小组的表演进行评分和总结，对于表演的优异的小组给予表扬，表演不太理想的小组给予建议并鼓励他们再进行一次表演。这堂课在轻松愉悦的学习氛围中结束了，同学们学到的不仅是音乐知识，还在小组合作的学习模式中锻炼了他语言表达能力，创作编剧能力，提高了学生团队合作能力，加强了班级的核心凝聚力。总而言之，音乐课堂的教学是做好学生美育工作的一个重要途径，在教学过程中我们应该根据学生的性格特点，运用合理的教学方式使初中音乐教学课堂更具有趣味性，让学生在具有鲜明的时代感和鲜明的民族特色的音乐课堂上，调动学生学习的积极性和主动性，使音乐课堂达到培养学生音乐审美能力的目标，引导学生在欣赏学习音乐的同时形成良好的人文素养。 作者:王正彬 单位:江苏省盐城市第三中学 初中音乐教学论文:农村初中音乐教学德育渗透研究 音乐不仅能够起到陶冶情操、舒缓心情的作用，许多音乐作品也包含了德育方面的内容，比如爱国、爱家乡、爱亲人等等题材，通过合理的教学策略，一方面可以提高学生的音乐常识，另一方面也能够升华学生的个人素养。当前农村初中的德育问题不容忽视，本文就从这方面展开探讨。 一、农村初中德育教学存在的问题 素质教育是现代化教学的标识，随着课程改革的推进，义务教育均衡工作的落实以及校园信息化建设的加速，在一定程度上提高了农村的教学水平，但是总体来看，有关德育方面的教学工作仍然尚显不足。目前，在经济全球化的影响下，文化市场空间得到进一步开拓，特别是互联网信息容量大、信息质量参差不齐，这其中夹杂着一些黄色、暴力、不健康的知识内容，特别是部分农村地区贩售该类音像书刊，这些信息对农村中学生的世界观、价值观、人生观有着很大的影响，使原本具有的道德思想和人格品质有所削弱，许多学生的精神意识和学习状态越来越差，对个人的成长发展而言是极为不利的，由此也随之产生了一些恶习、习惯。比如有些学生受暴力信息蛊惑，荒废学业到处惹事生非；部分学生在拜金思想和个人英雄主义的支配下，过分追求物质享受的不良习惯；有些学生颠倒事非、混淆黑白、出口成“脏”；有些学生对幼童、老人无礼，出口顶撞老师，与父母意见不合，叛逆十足。除此之外，一些学生的心理素质不过关，小事处理不好、大事能力不足，自我控制能力较差，不具备抗压能力，种种因素致使我国一些农村地区的德育教学工作很难开展下去，如果不及时有效的进行改正，加强德育灌输，对学生日后的工作、学习、生活、成长都是极为不利的。 二、农村初中音乐教学有关德育渗透的具体措施 德育教学关乎学生的一生，农村初中德育问题更需要教师在教学过程中起到表率作用，剖析学生的个性特点，使课堂教学符合学生的差异化需求，将德育工作逐渐渗透到教学环节中。 （一）明确教学目的，开发德育内容 教学目的是初中音乐教学的先决条件，从现有的教材中不难发现，存在着许多与德育相关的艺术作品，因此，相关教师应该对这些作品进行类别划分与归纳，看看哪些作品与哪种道德教育相符，整合教材资源后开展教学工作。以湘教版（2012）为例，有些作品包含着弘扬社会主义核心价值观和爱国主义情怀，如《光荣少年》、《在灿烂阳光下》等等，通过对这些传统音乐曲目的学习与了解，能够让学生对社会、对祖国充满强大的信心，保持着奋发向上、拼搏进取的心态，进而不断完善个人爱国情操；还有一些作品曲目彰显了西方管弦乐的魅力，如《两个犹太人》、《卡门序曲》等等；还有一部分是中国少数民族歌曲，民歌是中华文化的象征，也是中华民族的骄傲，如《洗衣歌》、《放马山歌》等，通过对民歌的学习与演唱，使学生感受到了原生态的音乐气息。 （二）激发学生兴趣，加强德育渗透 音乐德育教学工作的开展往往具有严谨性，教学内容不够新颖，很难吸引学生的注意力，因此应该以学生的兴趣点出发，将德育工作真正落到实处，可以将分层学习法引入到实际教学中。分层学习是一种人性化教学方式，根据不同学生的资质能力给出相应的学习任务，要求教师在了解班级学生的基础上，制定完整的教学计划。针对本班学生的学习习惯、个性、学习需求，并结合具体课时给予不同的学习任务，如学生的资质条件优秀，可以让他们适当接触一些高难度的发音技巧；如学生音乐底子薄，则应该加强基础方面的练习，并将德育工作渗透到各个环节之中。 （三）确保德育工作的持久性 德育工作能否持久，与教学环境有着密切联系，建议每逢传统节日或是按周、按月进行演唱、舞蹈等形式的表演活动，按季度举办乐器竞赛、合唱大比拼等等，积极参加校校之间的演出和比赛，让学生突破自我、展现实力，形成良好的合作、竞争意识。学生获奖后可以体会到成功的快感与喜悦，对学生、老师充满感激之情，在不知不觉间集体意识有效形成，是德育工作持续进行的有效途径。 （四）义务教育均衡工作的落实 加强义务教育均衡的落实，对农村初中音乐教学有着积极的意义。义务教育均衡指的是科学搭配教学资源，加强教师资质水平，加大经费投入力度，完善教学设施，提高乡村地区办学能力的重大举措。特别是就当前农村初中音乐教学而言，完善各方面办学条件显得尤为重要，为此，需要重点构建现代化教学体系，当地政府发挥统筹管理职能，积极开拓各乡村院校信息化教学之路。在实际教学中，要求教师围绕“素质教育”开展音乐教学工作，可以将微课视频引入其中。微课教学以互联网为依托，通过视频播放教学内容，通常一个视频的时间为5至10分钟，具有短小精悍、精益求精的特点，展示知识点的同时，相对传统教学来说更容易激发学生对音乐的兴趣，有助于德育教学的渗透。比如在教学《我爱你中国》一课中，教师首先将自己录制好的演唱视频展示给大家，待播放到比较难于理解之处将视频暂停，此时教师对这一部分进行具体讲解。然后在接下来的课堂中为学生提供演唱的机会，通过生生、师生之间的分析讨论促使教学氛围变得活跃起来，同时也能够帮助学生对这首曲目进行深层次的认知与理解。 三、结束语 就实而论，就农村的音乐教学现状来看，普及德育教育还存在一定的难度，为此需要相关教师、领导给予足够重视，优化教学结构，加强师资建设，确保教学工作顺利进行。

初中音乐论文:初中音乐教学中的合作教学的探讨 随着我国新课程标准的改革， 在音乐教学领域，也出现了积极的、不同程度的教学理论和方法创新，并在广泛的实际教学中产生了良好的影响。合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义。合作教学， 顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性。 （一）有利于优化课堂教学效果。 教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境。和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程， 如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课， 一定让学生惊喜雀跃。最后， 在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥， 起到它应有的作用。作为教师， 一定要引导好学生， 保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容。选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式。合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成， 初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》 一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神。互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:浅谈新课程理念下如何实施初中音乐教学 摘要 本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨。 关键词 新课程 理念 实施 音乐 随着新课程改革的不断深入，新的教育理念，诸如 “淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,不断被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名中学音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。为此，本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨： 一、新课程理念下的初中音乐教学应充分调动学生积极性 无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生，老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上，表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃，音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定，已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说，音乐课似乎与他们无关，有的则干脆放弃音乐课。 对这些产生了自卑心理，对音乐学习缺乏信心的学生来讲，尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃，有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋，但可以选择态度，态度决定一切。在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。 二、新课程理念下的初中音乐教学应注重乐理教学 传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重情感、兴趣的培养，忽略对中学生乐理知识的传授。但这三者是相互作用、相互促进的，学生只有掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是像以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉地学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深、由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知识的内容,有的放矢地进行乐理教学。 三、加强新课程标准下的教师队伍的建设 1．对比传统音乐教学，教师观念应转变。 传统音乐教材以音乐知识为中心，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪，传统音乐教材不能满足学生学习的需要。 新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，使学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体,适应新课程发展的要求。 （1）由教师中心转向学生中心。新课程音乐教育主张以学生为主体的自主教育观，在教学活动中教师要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。（2）教师是学生的引领者和学习促进者，是新课程下教师角色转变过程中的一个飞跃与突变。（3）教师是教育教学的研究者和设计者。 新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。（4）教师是学生学习的合作者和交流者。教师是学生学习的合作者是指在教育教学过程中，教师尊重、接受、理解、平等地对待学生，让每一个学生都感到自己的个性受到尊重，都能感受教师对自己的关注。（5）课程的建设者和开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这意味着教师不再只是课程实施的执行者，教师更应成为课程的建设得与开发者，在课程改革中发挥主体性的作用。 2．音乐教师的素质有待提高。 新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新具备音乐教学必备的专业技能（歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能和指挥技能），还须不断提高音乐教育理论水平。（1）引进音乐教师时应该严格考核其专业知识和道德水平，看他是否具备现代教学观念；对于已上岗的教师要从行为方面进行考核。（2）提倡教师和教师之间，教师和学生之间的相互学习、共同成长。（3）改善教师生活条件和学习条件，为教师终身学习提供保障。同时也可通过开展各种相关活动来促进教师的素质，比如：师校学习和培训，校内外讲座等。 四、新课程理念下的初中音乐教学需要教师更新教学方式 为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学观念要转变，我们的教学方式也要更新。一方面，我们要教学生音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后热爱音乐，继续学习打下基础。 例如，在欣赏音乐作品和遇到某些音乐问题是通过何种途径去获取相关音乐知识和信息，是几乎所有学生今后在生活和工作中都会碰到的实际问题，可以告诉同学：一、通过图书馆，那里可利用的资源非常多，主要是工具书，相关书籍和报刊杂志，这是一个知识库，积累了多年的知识成果，但时效性差，同时也不够方便；二、是通过广播电视，那里每天涌现大量的最新信息，包罗万象，但选择性与存留性差。实用性也不强； 五、通过互联网，那里信息量最大、时效性强，选择性与实用性都比较好，是目前最快捷的信息来源。 总之，在音乐课堂教学中，老师一定要有一双善于发现的眼睛、细心观察的眼睛……要做个教育的有心人，寓教于乐，序循渐进，不断探索，不断创新，不断总结，让学生在快乐的音乐学习中信心百倍，个性飞扬，超越自我，使我们的音乐课堂教学更加灿烂多姿，光芒四射！ 初中音乐论文:新课改下对初中音乐教学的思考 一 确立以学生为主体的教学理念 新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。教师必须在观念上把学生当做大写的“人”，而且是有思想、有灵性的活生生的人，而不是接受知识的机器。在教学过程中不仅关注知识的传授效果，而且关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。在新课程实践过程中，教师应从“独奏者”角色过渡到“伴奏者”角色，从此不再只是传授知识，而是帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们。 二 建立民主、平等的师生观 长期以来，由于传统“师道尊严”的影响，强调老师在教学活动中的权威与尊严，以教师为中心，抹杀学生的个性，导致师生间缺乏平等的沟通对话，师生关系必然存在隔阂。在现代社会，在教学活动中师生关系应该是民主、平等的，不仅仅需要学生尊重老师，同时老师也应该尊重学生的个性与人格尊严，使师生之间形成一个相互尊重、相互关心的和谐关系。著名教育家叶圣陶认为，师生之间应该确立朋友一样的和谐关系，他说：“无论是聪明的、愚蠢的、干净的、肮脏的，我们都应该称他们为朋友。我要做学生的朋友，学生要做我的朋友。”如果教师能够把学生当做朋友一样对待，尊重学生的个性与人格尊严，多给学生一分融洽和谐，就会得到学生发自内心的尊重。 三 尊重学生的个性发展 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情志。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 在崇尚个性的今天，人们越来越认识到，处于同一年龄层次的学生由于种种原因，在知识储备、行为习惯、智力水平、身体素质、个性品质等方面必然存在差异，但每个人都有成功的潜能，关键在于潜能被发现、开发和利用的程度如何。在这个意义上，学生之间只存在差异，而不存在所谓的“差生”。人的潜能是多元的，有各自的优势。“差生”与“差异”虽然只有一字之差，但却体现了两种不同的教育理念，只有在先进的教育理念的指导下，我们才会热心地去关心每一位学生，热情地去帮助每一位学生，耐心地去指导每一位学生，仔细地发现每一位学生的潜能，善意地去赞美每一位学生的闪光点，我们才有可能给所有学生个性的发展提供机会和空间。否则，我们的学校教育只能按一个模式培养人才，不仅剥夺了大多数学生的发展权利和发展可能，而且也抹杀了学生的人格和个性。 尊重学生的个体体验，要求我们在教育教学中给学生更多的思考空间，让学生从“学会”走向“会学”。积极创设“问题情境”能有效激活学生思维，教师要给学生足够的思考时间，鼓励并赞美学生的发散性思维，善于从学生的回答中找到闪光点；教师还要有容忍、接纳学生不同意见和答案的雅量。要鼓励学生“异想天开”，在教学过程中尽可能挖掘“疑点”，巧妙“布白”，设置“陷阱”，使课堂变得意味无穷；教师要合理设置问题梯度，让不同程度的学生都能在适合自己的问题层次上展开思考。学校教育应该教给学生的不仅是知识，更重要的是良好的学习习惯，使学生善于学习。 初中音乐论文:提升当前初中音乐教育质量之策略探讨 摘 要：对于音乐教育来讲，要实现“育人”的目的，必须提升自身的教学质量，注重学生个性的发展，充分体现出学生的主体地位。而对于如何提高初中音乐教育质量，促进学生音乐方面的发展已越来越受到重视，本人通过查阅相关资料，并结合初中阶段音乐教育现状分析，探索出相关提高初中音乐教育质量的推进策略，为提升初中音乐教育质量提供一定的参考。 关键词：初中音乐；教育质量；教师；学生 一、促进教师专业素质的培养 （一）加强专业的学习 教师的专业学习不等于工作坊或培训课程，也不是单纯指达到专业资质认证的要求。它们都是重要的输入资源，都是知识专业学习解决方案的组成部分。即便这些方式能够有效实现既定目标，它们也至多占解决方案的三成。其余七成的关键取决于教师是否可以坚持每天不间断地学习、坚持不断共同提高业务水平。由于教师会与越来越多的学校外的人协作，新的技能、关系及导向将从根本上转变教师专业的本质。 音乐教师也不例外，更应该加强专业学习。在教学之余，阅读关于专业知识方面的书籍，武装头脑，开拓视野，以便提高教学质量，达到教学目标，实现教学目的。 （二）教学能力的掌握 对于音乐教师来说，知识固然重要，但掌握娴熟的教学能力尤为重要。在芬兰，评选优秀教师的评选标准为：优秀教师应掌握有效教学的能力。 有效教学，是每一位优秀教师必须具有的能力；有效教学，是教育的基石，是教育前进的不竭动力。时代在不断前进，我们面对的是千差万别的学生，我们的教学思想奥更新，教学方法要探讨，教学的有效性要锤炼。叶圣陶曾说过：“教是为了不教。”我们要追求课堂的有效教学，使课堂成为我们的生命，学生的精神家园，不断提升自己的专业知识。 （三）对教育事业的奉献精神 如果说有一种精神，无论古今，什么时候都需要，那就是奉献；如果说有一种精神，无论中外，都能感动所有人，那就是奉献；如果说有一种精神，永远闪耀出夺目的光彩，那就是奉献毋庸置疑，奉献已经成为评价一个人的人格魅力的重要标准，作为一名知识的传播者——教师，更因该具有这种崇高的奉献精神。 作为音乐教师，在学校组织的各种文体活动（艺术节、合唱节、校运会、市区文艺活动等）和学校社团活动等都应充当活动的主力，这就需要我们牺牲个人时间为学校的工作付出心血和努力，时刻持有奉献精神，做到舍小家顾大家，全身心投入工作，力争在活动中取得优异的成绩，使自己的特长得以充分的发挥，可谓劳有所值。 二、转变教育理念 （一）注重学生的自主发展 音乐教学中，自主发展非常重要。教师要尊重学生的观点，对好的观点要加以鼓励。 尤其是音乐欣赏，对于音乐的理解，每个人的欣赏角度不同，观点也会有所不同。作为教师，要正确引导学生，不要用固有的答案来束缚学生的思想。我在音乐教学中，经常跟学生用举例的方式鼓励他们，如：观赏一个粉笔盒，我把它放在讲台桌上，让学生说说自己所看到粉笔盒的角度，由于每个学生的座位不同，观察到粉笔盒的角度就不同，有侧面的、正面的、正左方、正右方等，音乐作品的鉴赏也是如此，由于欣赏的角度不同，观点肯定也有所不同，所以要勇敢的说出自己的观点，不要害怕出现错误，只要有自己的看法和观点就是成功的起步。教学中要做到尊重学生，理解学生，培养他们的自主能力。 （二）注重艺术教育的培养 艺术教育在学校教育中具有举足轻重的作用，通过艺术教育可以开拓学生思维，扩展创造空间，为培养学生良好的性格，塑造优秀人格打下坚实基础。 谈到艺术教育，特别是国外的学校教育，他们在艺术教育方面是值得我们学习和宣扬的。例如：日本玉川学园，他们提倡艺术教育在于美，非常重视艺术教育。他们认为艺术教育在对学生人格塑造的过程中起着十分重要的作用。玉川学园特别提倡演学校剧，认为学校剧是把国语、文学、历史、歌咏、体操、图画、劳作等学科集一体的综合艺术，是一门培养真善美和创造力的重要学科。 （三）注重学生审美素质的培养 美育既是素质教育的重要内容，又是学校教育的重要组成部分和音乐教育的重要体现。学校美育的主要任务是：陶冶学生高尚情操，帮助他们树立健康的审美观念和审美情趣；让学生学习掌握一定的艺 基础知识与基本技能，增强学生的爱国主义情感和民族自尊心、自信心、自豪感，开发学生的智力，发展形象思维，促进学生素质的全面提高。在音乐教学中，加强美育有助于提高学生的审美意识，陶冶高尚情操，是学校教育中必不可少也是必须加强的教育之一。 三、加强家庭教育 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“只有学校教育而没有家庭教育，或者只有家庭教育而没有学校教育，都不能完成培养孩子这一艰巨负责的任务。”家庭教育是孩子获得教育的一个重要组成部分，不容忽视。家庭是孩子成长的主要场所和重要环境，孩子的性格、品质、习惯等都是在家庭教育中逐渐形成的，家庭教育对孩子的成长具有不可替代的作用。 现在的父母们都希望自己的孩子多才多艺，成为一个优秀的孩子。那么，如果让孩子学，一定要仔细观察，再选择一种比较适合孩子性情及兴趣的才艺。千万不要让他一下子接触太多，或强迫他学校没有兴趣的东西，破坏了他以后学习的信心和欲望。 家庭教育对每个孩子的成长都有很重要的意义。作为家长，在孩子成长道路中起到启蒙作用，家长的一举一动都将影响到孩子。所以，家长要严格要求自己，注重自己的仪表和言谈，为孩子树立良好的榜样，树立孩子正确的价值观和良好的生活态度，在尊重孩子的教育中，培养孩子自主的能力，使其能够对事和物有正确判断力，明白自己应该做什么不应该做什么。 四、结论 音乐学科是大、中、小学极为重要的一门美育课程，它以音乐艺术为媒介，以审美为核心，陶冶情操，完善人格，培育灵感与悟性。它是素质教育实施过程中的重要学科。特别是对于初中阶段来讲非常重要。本文也是希望通过结合初中阶段音乐教育的现状，探索出有利于推进初中音乐教育质量提升的策略。 初中音乐论文:现代教育技术在初中音乐教学中的作用 现代教育技术在初中音乐教学中的作用 音乐是一门艺术，是培养学生学会鉴赏、学会创作的一门课程。作为音乐教师，在搞好专业教育的同时，必须加强对学生的创新教育。教师要根据学生的年龄特点，激发学生的好奇心，灵动学生思维。要抓好对初中生的音乐创造能力的培养，提高学生的音乐素养，发掘学生的探究能力，培养学生的想象力和创造力。这需要打破传统教学方式，创造性地开展音乐教学，努力做好现代教育技术与音乐教学资源的整合，确实增强音乐教学效果。 1 利用现代教育技术激发学生的学习兴趣，调动学生的情感 乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师。”这就是说学生有了学习的兴趣，就能变成学习的主人，实现自主学习，收到好的学习效果。教师在每节课的教学时，应巧妙运用现代教育技术手段激发学生学习的积极性，诱发学生对音乐的好奇感，刺激学习的各种感官，调动学生情感。 例如，在进行歌曲《雪绒花》的教学时，笔者为学生创设与教学内容相关的学习场景，一改过去教学中给学生播放音乐的方法，而是利用多媒体给学生播放音画作品，展示有关雪绒花的图片、歌词的字幕等，给学生一种视觉上的冲击，配以很优美的音乐，使学生在欢快、高雅的音乐伴奏中开始新课的学习。这种教学方式有效培养学生的有意注意，调动学生的情感，激活学生思维的火花，有效培养学生的学习热情。 2 利用现代教育技术改革教学模式，提高教学质量 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要位置，音乐是思维的源泉，没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展。”这就是说，音乐能荡涤学生的心灵，能启迪学生智慧，发展学生的能力。过去的音乐教学主要是教师讲、范唱、演奏等，学生只是听众和观摩者。这种教学方式很难激发学生的学习兴趣，不能灵动学生的思维，更谈不上对学生的创造能力的培养，学生的音乐素养很难得到有效提高，教学效果极差。现代教育技术的运用，改变了教学模式，大大优化了教学内容，提高了教学质量。 例如，在进行欣赏课《走进西藏》的教学时，根据以往的经验，这节课设计分成以下几个环节：组织课堂教学——作者简介——作品背景介绍——音乐视听——乐曲分析——演练试唱等。这样设计，人为地把这节课的知识点抽象出来，音乐本身的愉悦性、欣赏性很难体现得淋漓尽致，学生感觉这节课很单调乏味。尤其是枯燥的理论讲解，学生更是难以接受。通过现代教育技术手段的运用，开始时笔者用网络展示西藏百科知识，给学生一种自然美的感受，那碧蓝的天、一望无际的草原、成群的牛羊，那极具特色的古建筑和充满民族风情的服饰，等等，一下子把学生拉进教材，激发了学生求知的渴望，他们迫不及待地等待教师在音乐上的给予。教师顺势播放《走进西藏》视频歌曲，让学生感悟歌曲的魅力，大大提高了教学质量。 3 利用现代教育技术深化音乐内涵，提升学生欣赏音乐的品味 在音乐教学中，也有和其他学科教学相同的板书设计和随堂练习。这是教学过程的基本要求，为了收到好的教学效果，笔者在课前把这些内容输入到电脑上，课上用大屏幕进行展示。这样教学可以减少课堂上板书的时间，为拓展教学内容提供时间保证，为提升学生的欣赏品味提供保障。 例如，在进行“荆州花鼓戏四大主腔的欣赏与听辨”的教学时，笔者课前把“四大主腔”的音乐特点和情感特点分别制成ppt课件，课上进行视频展示，从而为学生的理解和感悟赢得宝贵的时间，师生还可以相互讨论，研究作品的深刻内涵。这样教学能较好地完成音乐教学任务，收到预期的教学效果。在这儿需要强调的是，教师在运用现代教育技术教学时，应结合教材上的内容、教学目标和教学环节的设计需要，从不同的角度灵活运用现代教育技术。通过现代教育技术手段的运用，优化教学环节，使教学时间的安排更合理；通过多媒体的合理运用，使各环节的教学内容有机地衔接起来，尤其是视频材料的科学运用，使学生有种“人在画中游”的感觉；现代教育技术的运用，可使学生对本节课知识层次更分明，内容理解更生动，从而使学生加深对教学内容的理解，给学生留下鲜明深刻的印象，深化音乐教学的内涵，提升学生欣赏音乐的品味。 4 利用现代教育技术表达教学内容体裁和音色，解决教学难点 一位著名演员说过这样一句话：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”这句话就是说，对音乐本质理解的好坏是搞好音乐教学的关键，其中现代教育技术在音乐教学中起着重要的作用。 例如，《让世界充满爱》《保卫黄河》等歌曲有齐唱、轮唱和合唱等几种形式，教学时仅仅凭教师的范唱，无法表现出那种铿锵有力、跌宕起伏的音律，无法展现音乐体裁和音色的特色。这就必须使用现代教育技术手段，播放教学视频或者音频进行欣赏，因为只有这样才能准确地表现音乐的体裁和音色，轻松突破教学难点。 5 利用多媒体进行课堂总结，提高学生的总结归纳 能力 教学效果好坏，只有经过学生的实践应用才能体现出来。所以一节课下来，进行一下认真的反思，对教学中的好的经验及时加以总结，以便在今后的教学中发扬光大；对欠缺之处，找准原因，提出解决问题的方法，在今后的教学中不重蹈覆辙。把这些总结、分析、提炼的过程整理出来，形成文字，长期坚持，日积月累，一定会有利于提高教学水平。因此，在进行课堂总结时，巧妙运用现代教育技术手段进行小结，对知识进行分析归纳，可以通过flash课件进行知识框架的总结，也可以通过ppt课件进行整节课的回顾，展示每个环节的知识点，使学生对所学知识有个准确的把握。这样不仅达到巩固提高的教学目的，还有效培养了学生的总结归纳能力。 实践证明，经常利用现代教育技术进行课堂总结，会使学生的学习主动性得到很好的锻炼，发挥现代教育技术手段的刺激作用，有利于学生总结自己在学习过程中的经验教训，对教学中失误、失当之处，认真思考，严谨分析，提出整改措施。教师通过对以往教学的回顾，进一步完善教案，使之富有新意，改进教学方法，常讲常新，增强趣味性，让自己和学生都把上课作为一种乐趣，突出课堂效果，提高教学水平。 总之，现代教育技术与音乐教学的整合，可以把音乐课堂教学中抽象的知识直观化，使枯燥的音乐文本变得形象生动，使复杂难懂的乐理变得简单明了。通过现代教育技术的有效运用，大大激发了学生的学习兴趣，有效培养初中生的欣赏、理解和感悟能力。现代教育技术与音乐教学的整合之路任重而道远，相信通过广大音乐教师的不懈努力和科学探索，音乐教学的前景将灿烂无比。 初中音乐论文:做好新时代的初中音乐教师 现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义 合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性 （一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境 和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容 选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式 合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神 互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作： 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人 首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。 初中音乐论文:初中音乐教学探究 新课程标准对音乐教学提出了新的要求，本文在对音乐教学理论研究的基础上，进一步阐述了初中音乐教学的一些方法策略，以期对当今的教育改革起到积极的推动作用。 一、改变教育观念，优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念，只有明确观念，才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。 教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体，师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。 二、加强音乐教学中的师生互动 学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，我很注重与学生之间的互动。 如在乐理课上：我会加一些节奏练习让学生加上身体动作，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：我会加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：我会加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，我也经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。 三、运用多媒体教学手段优化教学 初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果越来越好。 四、结合多种活动进行教学 可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学，比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员，还为个别参赛学生进行辅导，使学生的课堂内容更加丰富，也更加满足了他们的需要。 五、改革教学评价 改革教学评价是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，能够充分显示教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。 本文仅对新课标下初中音乐教学作了初步探讨，希望能以本文之“砖”引来各家之“玉”，为初中音乐教学起到一点积极的作用。 初中音乐论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作： 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人 首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐论文:浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学 随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发初中学生的创造思维能力，使其智力得以提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从教师做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。经过多年来的实践,对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。 一、音乐教师成为课程决策者 传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。编辑： 。 二、设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣 教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计mtv”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的mtv,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。 三、培养学生综合素质的能力 通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。 四、音乐教师的教学方式的转变 1、从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。 2、从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。 初中音乐论文:做好新时代的初中音乐教师 现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义 合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性 （一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境 和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容 选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式 合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神 互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:试论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐论文:浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 六、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。

工艺美术论文:浅谈工艺美术的创造性教学 首先，教师应提高自身素质，广泛吸取相关领域知识，在课堂教学中进一步发挥主导作用。 教师首先要有创造性的教学，一节富有创造性的课会富有魅力，在教学中教材内容确定以后，教师的工作就是解决形式问题，用什么样的形式来讲课，既要传授知识又能培养学生的创造能力，这是一节课中必须解决的问题。在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于工艺设计作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种态势的发展，将大大不利于为我们现时代的工艺美术设计教学。教师传授知识的过程是一个创造性的过程，教师应解放思想，不拘与传统观念，乐于接受现代教育观念，在教育改革中勇于创新，运用独特思维方式。比如在《装饰美术字》教学中，字体结构是难点，学生难以掌握。我们可以把数学分式概念（比例、平行线、对比、均衡等）引进，指导学生合理安排笔画位置，克服难点，提高效果。在意识品质上，教师要不断培养自己的进取心和好奇心，为学生在渴求和探索知识的道路上树立榜样。尤其是在教师的专业素质方面，更应该不断进取积极提高。教师自身素质的提高，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学的模式，让工艺美术教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，象是意的寄托物，是艺术家内心世界的变化。教师在教学过程中把这个概念传授给学生，有助于学生构建合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性的学习。 其次，应充分发挥学生的能动性、自主性及主体性，让学生认识到协同发展的重要性。 构建主义理论认为，学习是学习着主动构建知识的工程，而不是将课本知识和教师的只是简单的装入学生的头脑的过程。教师应及时转变教学理念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情景，挖掘教学内容中趣味性.生活性并且符合学生心里的东西，在一定审美氛围中让学生轻松接受新型刺激，激发想象能力。想象力是创作的源泉，在想象力的驱动下，学生的创作能力得以发展，这样的作品是学生自信心发展的动力。学生自信心的增强会直接激励学生更加主动的去创作作品，长此以往，这样的良性循环对学生意志品格的形成会起到潜移默化的作用。教师还要有意识的利用学生积极向上的心理培养其竞争意识，号召学生“学人之长，补己之短”。学生正处于少年争强好胜的心里阶段，教师在教学过程中应充分调动他们的这种意识，有意识的运用分组教学法，作品展示法等，让学生进行自我对比自我评价，从而达到自主积极的学习的目的。 素质教育的根本目标是发展学生的创新思维能力和实践能力。实践是课堂教学的必要的有益的辅助手段。为了充分发挥学生的的主体性，就要求学生学以致用，让学生到社会中去锻炼。如在广告装潢设计课程中，在讲授过基本的理论知识后，教师就应有意识地布置学生市场调研，了解产品包装、广告、图形、文字的构思、构图及其制作过程，并且鼓励学生到广告公司亲自动手实践，在制作工程中加深理论知识的理解，提高动手能力，缩短了学生与社会的差距，开拓了视野，积累了经验，为他们将来走向社会打下了一定的基础。创新思维能力的提高也非一蹴而就的。 人们头脑中都有一定的思维方式，而定向思维方式是创新思维的天敌，生活中只有摒弃定向思维，才能发现平常实物下的不平常，才会“不走寻常路”，创作出优秀的作品。另外，鼓励学生多欣赏优秀设计作品，鼓励他们大胆的进行情感想象，多角度的感受艺术形象，也是提高学生创新思维的一条极佳途径。 诚然，工艺美术学科素质教育只是学生整体素质教育中的一个极小的组成部分，但绝对是不可缺的。终身教育的理念已经深入人心，工艺美术教育培养的学生呢，当然不能只局限于课堂上所教授的基本知识和理论，不是对美术作品的量的积累，而是从中感悟艺术形象内在的意，以此来磨练自身的思维习惯和情感想象能力，并且最终达到对学生人格形成和完善的人文性素质教育。 本文作者：葛明亮 单位：安阳市中等职业技术学校 工艺美术论文:探析传统工艺美术的文化特征 传统工艺美术品在社会价值和现实功用方面体现了“用”与“美”相统一的造物原则。崇尚心性与物质的交融统一、人为与造化的和谐默契，追求天时、地气、技术、材质与文饰等诸因素间的关系协调、相宜。切合这种人文理想并长期积累形成的法度、原则和技艺，构成了中国传统工艺美术作为非物质文化遗产的核心内容，是造物文化的核心理念，体现了传统文化、哲学思想。这种造物文化一直传承至今。众多的传统工艺美术作品，无论是从主题、图样还是材质与制作技术，无不追求文化上的高品位。许多大师、艺人在刻苦钻研、提高技艺的同时，都十分注重深化作品的意境，提高文化品位。嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)在潜心研习竹刻的同时，还经同乡名画家冯超然的推介，与上海书画雕刻界的众多名士交友合作，切磋技艺。和他谈画论艺的著名书画家有江寒汀、钱瘦铁、唐云、程十发、乔木、沈尹默、邓散木、白蕉、马公愚等等，与书画家交友和合作不仅提高了自身艺术修养，同时也提升了作品的文化艺术内涵［1］。就连一般的工匠也明白提高自己的文化艺术素质的重要性。因为，文化艺术素质低下，就无法体会文人士大夫们所追求的文化意韵、审美情趣，也就无法制作出文人士大夫们认可的工艺美术作品。供需双方的互动进一步推动了传统工艺美术品文化品位的提高。传统工艺美术丰厚的文化价值，奠定了它的文化产业地位。 产业价值 从产业价值上看，我国的传统工艺美术产业具有三个特点:资源消耗少，低碳环保;投资小、产出大、见效快;劳动就业容量大、产业价值高。传统工艺美术产业的原材料来源广泛、普通，多就地取材，有些还是废物利用、变废为宝。材料能源消耗少，资源利用率高，附加值大;同时，环境污染小，是无烟工业。一根针、几缕线、一块石头、一个树根，简单平凡的原料，创造出来的却是独具匠心的神奇。如国家级非物质文化遗产望江挑花，就是凭一根针、一块布、几缕线，再加一个木绷架就可以开展生产。然而，挑制出来的成品却因艺术风格独特、与日常生活结合紧密而蜚声海内外。从资源与环境的保护角度来衡量，传统工艺美术产业符合低碳产业的划分标准，在当前国家转变经济发展方式的方针推动下，产业发展机遇好、前景广阔。传统工艺美术孕育成熟于民间，技艺以师徒制或家族传承的方式存续在广大民众之中。产品审美与实用结合紧密，涉及日常生产生活的各个方面，深受人们喜爱。产品生产具有手工为主、设备简单、就近选材、本地加工的特点，因而固定资产与原材料投资小。从投入与产出的角度来衡量，单个产品成本低，商品价值高，产出大，见效快，最适合发展中小企业。如国家级非物质文化遗产“望江挑花”所在的安徽省安庆市望江县，从2008年至今先后有惠龙、润芳、金百灵等3家挑花生产企业工商注册成立，并在望江县鸦滩镇建设了挑花一条街，有力地带动了当地的文化产业建设。传统工艺美术的多数产品是以人工制作为技术和审美特点的，同时，多数制作工艺也要依赖手工技艺和匠心、耐力才能完成，机器生产无法替代，属于劳动密集型产业，需要的劳动力较多，劳动就业容量大。诸如“望江挑花”一类的刺绣行业，从业人员多。仅望江一县就有专业挑花工人800多，业余的不计其数。目前，全国从事工艺美术行业的人群达到了500万人;而中国农村中，从事草柳编之类的庞大工艺加工群体，也约有2000万人［2］，并已在全国各地形成许多文化产业园区和批发交易市场，解决了一部分人的就业问题。2006年，我国已经形成工艺美术产业集聚区56个，产值449．90亿元，从业人员123．73万人(包括社会加工人员);产业集群23个，产值1110．79亿元，从业人员249．88万人［3］。 经济价值 传统工艺美术一直受到政府的高度重视，是出口创汇的重要行业。新中国成立后到上个世纪七八十年代，工艺美术品的出口创汇，在全国出口创汇总收入中一直占有较大的比重。从上个世纪90年代末期至今，传统工艺美术行业的生产与贸易进入了新的发展阶段。2006年年底我国工艺美术行业共有4．97万个企业，完成工业总产值4013亿元人民币，从业人员258万人;在出货值方面，2006年全国工艺美术行业出货值为1420亿元，占全行业工业总产值的39．4%［3］。2008年，全国4767个工艺美术制造企业完成工业产值2882亿元，其中出货值1085．53亿元［4］。2010年，全国工艺美术行业总产值已达到8000亿［2］。由此可见，工艺美术行业产值增长迅速，经济价值日益增大。中国传统工艺美术品一直深受各国人民青睐，在国际礼品市场占据很高的份额。国际礼品市场需求巨大，仅美国每年有740亿美元，德国160亿美元，日本15万亿日元，西班牙2．8亿欧元［5］。可见中国传统工艺美术产业的市场前景广阔，产业的经济价值诱人。2011年前三季度，沈阳工艺品出口累计2788批次，出口创汇4620万美元，折合人民币3亿元，出口目的地有美国、德国、荷兰等欧美发达国家。沈阳工艺品出口自去年突破1亿元大关以来，再创新高［6］。需求巨大的国际市场，为我国传统工艺美术产业实现更高的经济价值提供了广阔的空间。我国传统工艺美术的审美意韵、造型样式和工艺技巧等文化、艺术和技术资源，许多产品制造领域都可以吸取运用，涉及众多行业、几百万家中小型企业、成千上万种产品。如生活日用品的外观造型设计，环境艺术与室内陈设、软装饰设计，卫浴陶瓷洁具等产品。将传统工艺美术资源科学地加以提炼，并与现代设计理念以及相关行业现有的技术和工艺深度融合，设计创新出众多满足日常生产、生活需要的产品，必将会强有力地促进内需，拉动经济发展。国内外市场的不断开拓，将极大地提高我国工艺美术产业的经济价值。 创意特征 在所有产业的组织结构体系中，都应该有“创意”这一要素，对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业，这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征，主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程，本身就是一种审美创造，创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动，不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理［7］。这种平面化的夸张、变形方法，是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的，是在创意思维引领下产生的，充满了智慧和创意的火花。传统工艺美术产业的创意特征，更突出地反映在“实用”与“审美”相统一的创新产品生产特点上。许多传统工艺美术品本身就是日常生活用品，审美的形式与使用的功能的完美结合就是创意的一种具体体现，在视觉上必须顺应消费者的时尚审美意愿，功能上必须满足消费者潜在的需求。为了满足以上两个要求，就必须实现功能与形式的创新与统一。仍以望江挑花为例，一方面必须设计出符合今人视觉欣赏追求的图案，另一方面必须寻找适合运用挑花的产品类型，然后才能进行图案与产品之间的对应设计与制作，整个过程每一步都是在创意指导下展开的，是实现“用”与“美”相统一的创造。传统工艺美术产业的创意特征，更集中地体现在工艺美术产业在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面，千百年来不断的创新上。传统工艺美术品的造型设计，一直随着人们的视觉审美追求、器物的形制以及用途的变化而演变。每一次对变化的适应都是一次造型上的新创造。如从红山文化的玉龙到明清龙椅上的龙，其间有多少凝聚着创意智慧和匠心的不同形象。为了满足人民群众多样化的消费需求，工艺美术品种不断推陈出新、创造发展，覆盖了生产生活的方方面面。传统工艺美术更是不断追求着生产方式和制作技艺的革新进步，在继承传统技法的同时，不断采用新技术、新工艺。从盘、捏、拉、塑、刻、画、吹、錾、铸到冲压、喷涂、电镀、切割乃至电脑设计、自动控制等技术。每一次的技术进步必然引发生产方式的革新，导致由个人、小作坊的全程生产向工业化的流水线生产，专业化生产、社会化协作生产的转变。传统工艺美术在继续运用泥、石、草、木、棉、纸、布、金、银、铜、铁、锡等传统材料的同时，也在不断运用新材料，如塑料、塑胶、矿物、废品以及新型复合材料等等。同时，随着人们消费需求的发展，传统工艺美术也不断深入到各种不同功能的产品领域。千百年来，传统工艺美术在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面的不断更替演进，创意是其内在的原动力。#p#分页标题#e# 本文作者：朱胜甲 朱小龙 王天岚 单位：安庆师范学院 美术学院 工艺美术论文:民间工艺美术人才培养模式创新 【摘要】传统工艺人才“青黄不接，亟待新添新生力量”成为苏城文化产业发展的短板之一。本文以本校雕刻艺术设计(玉雕)试点班为例，创新民间工艺美术人才培养模式，总结形成长效运行机制，推动民间技艺的保护与传承工作，助力工艺美术产业创新发展。 【关键词】民间工艺;人才培养;运行机制;创新 苏州是一个具有深厚文化底蕴的传统工艺美术之乡，苏绣、缂丝、核雕、玉雕等传统工艺更是闻名世界的非物质文化遗产。保护和推动民间艺术发展成为国家文化发展的重要内容，成为文化建设的重要组成部分。培养工艺文化人才成为推动工业文化教育，促进工艺美术特色化和品牌化发展的基础。高职院校作为技能型人才培养重要基地，苏州高博软件技术职业学院根据社会非物质文化遗产传承人才的需求情况，由苏州市政府，工艺美术行业协会及企业单位提议，成立苏南民间工艺学院，将民间工艺传承融入高职教育教学中。正是由于社会与市场的需求，在民间工艺人才的培养中，政府、行业、企业、学院合作办学成为苏南民间工艺学院的办学特色。在近年的人才培养中，形成了“政府引导、学院搭台、大师唱戏、校企合作、共促发展”的长效运行机制，不断创新现代学徒制人才培养模式，提高人才培养质量，探索出一条适合传统手工行业自身发展，融入行业企业，服务社会发展的特色道路。 一、完善校政行企合作机制，规范合作管理 1、发挥校地共建优势，成立校政行企合作理事会。学院联合政府行业企业成立合作理事会。在工艺美术文化人才的培养中，强化政府行业企业参与办学的主体作用，完善顶层设计。学校根据政府需求、行业标准、企业条件，开展工艺文化产业人才培养。从合作组织结构、资金和制度保障、政府支持等方面促进合作关系，加大政府行业企业在联合人才培养过程中的话语权，因地制宜，进一步发挥各方合作优势。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。2、整合社会优势资源，成立文化创意产教联盟。学院与苏州市工艺美术协会，地方政府联合发起成立苏南工艺文化创意产教合作联盟，探索产教融合新机制，建立学院、政府、行业、产业四方融合新平台，加强深度合作。着力推动民间工艺产学研工作，服务产业发展，开展文化创意产业的基础研究和推广应用，探索出产学研一体化的人才培养模式。3、坚持现代学徒制，创新校政行企合作运行机制。学院成立现代学徒制人才培养模式教学指导委员会。委员会成员有学院院长，政府分管领导，企业管理层，工艺大师等。真正使得合作四方都参与到人才培养中来，达到相互渗透和融合，积极推荐实质性合作。在运行中，坚持“二六原则”，即两个建设和六个环节。(1)加强“传统手工专业群建设”和“大师工作室建设”。通过社会调研，结合周边文化产业发展需要，学院开设橄榄核雕刻、玉石雕刻、红木雕刻、刺绣等多个专业，形成了具有吴文化特色的专业群。在教学过程中，根据企业要求，变原有的教学实训室为工艺大师工作室，重建教学示教场所，满足学生学习需求。创新形成“合作办学、大师治校”现代学徒制管理模式，建立集产、学、研一体的合作运行机制。(2)贯彻六个环节。为了有效培养人才，实际运行过程中，始终贯彻六个环节:①分析合作办学背景和基础条件;②明确合作思想、思路及原则;③确立合作总体及具体目标;④制定详而可行的合作建设内容并加以实施;⑤提供强而有力的保障措施;⑥创新高效稳定的管理机制。 二、拓展校政行企合作平台，丰富合作内容 1、搭建专业建设管理平台。学院引进政府、企业及行业人员担任各专业指导委员会主任与委员，共同承担培养工作，根据社会需求及工艺技能人才培养规律确定人才培养定位，制定专业发展规划、专业人才培养方案、专业培养计划、强化专业核心课程。实际教学中，加大实践比重，采用“拜师学艺”“双师教学”形式，创新培养有创意、善工艺、能设计、会制作、懂经营的高技能人才，具备传承与创新能力的非物质文化遗产“新传人”，推进教学与课程改革，促进专业建设。2、搭建实习实训基地平台。在近几年的合作办学过程中，政府、行业、企业与学校逐渐建立了良好的合作关系。学院先后与中国工艺文化城、姚建平刺绣艺术馆、宋水官核雕艺术官、蔡梅英刺绣研究所、苏州古吴绣皇工艺有限公司、苏州钰轩工艺有限公司、苏州核记艺术品有限公司、苏州金忠玉石雕刻厂、苏州聚海阁核雕工作室等国内知名工艺美术企业签订了合作协议;建立了校外实践实习基地33个，并不断与其他行业企业建立联系，开展多方位，多样化的合作。3、搭建顶岗实习管理平台。学院主动寻求有使命感、责任感和传承创意传统民间工艺的企业作为战略合作伙伴，构建顶岗实习管理平台，开设“非遗传承”试点班。2014年10月至2016年12月，学院在2014－2016三个年级的学生中开设了核雕、玉雕、旗袍、刺绣等8个“非遗”现代学徒制试点班。试点班采用小班化教学，创立“五合一”模式:即教师与师傅合一，教室与作坊合一，学生与学徒合一，就业与创业合一，作品与产品合一，实现民间工艺人才培养体系的技艺先进性。学生在完成正常教学活动的同时再由企业师傅“一对一”传授技艺，这一新的培养模式打破了传统，将实习变成一个持续实践的过程，学生在大一就能接触到行业发展，让自己所学的专业现实化。4、搭建专业师资管理平台。打造“讲台上能讲课、工作室能示教”的双师结构教学团队。由于专业的特殊性，学院通过合作已聘任引进了多位企业人员来校任教，他们都是具有十年以上从业经验的高级专业技术师傅。在上得讲台之前，学院按照教师教学要求对企业师傅进行培训，要求企业师傅具备家教学能力。 三、深化校政行企合作领域，创新人才培养模式 1、以“大师工作室”建设为突破口，扎实推进校政行企合作。工艺大师工作室全面实施校、政、行、企合作机制下的现代学徒制人才培养理念，创新现代学徒制人才培养模式，包括由大师参与制定人才培养方案、探索联合招生招工方式，制订教学方案，开发课程体系，设计教学过程，建设多方考核标准和完善教学管理制度等。现代学徒制人才培养模式下的民间工艺传承与创新合作课程与教材的开发，重点开发玉雕、核雕、服饰刺绣、珠宝首饰鉴定等工艺系列教材及工艺实训指导书。创新以项目为导向的工艺大师线上答疑，线下指导的教学方法，工艺大师采用一对一教学，学生实现了从鉴定、设计、制作、营销为一体的“非遗”项目体验;培养学生创新意识和创新能力的培养方法，包括创新产品设计、加工，及市场推广创新能力等。创立了“五合一”模式，培养同学对“非遗”的兴趣，提高学生的创新、创造能力和创业能力。通过"订单式培养"、引进现代技术教育手段等，对传统手工艺人才培养的传承与创新方面，探索了一条集传承与创新、技能实用与市场需求、传统与现代相融合的人才培养模式。2、以“移动互联网+民间工艺”建设为平台，创新传统工艺人才培养模式。学院利用软件技术优势，由苏州高新区政府宣传部倡导，由我院主导，产业联盟各企业参与筹划开发的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。我院目前正着手拟定三年行动计划，通过大数据中心和大师互动教学网建设，逐步建成集行业标准、非遗数据采集分析、大师互动、网络教学、项目研发、成果、评估拍卖、展览展示等为一体的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。3、以“中欧手工艺设计研究所”建设为契机，培养国际化工艺人才。今年6月，经过协商我院与奥地利AULADirectGoodsGmbH联合成立中欧手工艺设计研究所。研究所的建设整合优势资源，共同研发产品，促进学术交流，不断加强国际合作，打造非遗品牌，提升“非遗”的国际影响力。并与高博国际学院、加勒比大学孔子学院合作办学，派工艺大师到孔子学院传授民间工艺文化。寻求英国、德国等国际手工院校及国际工艺大师合作，互派留学生和成立国际工艺大师工作室，开展科研、培训、交流互访等多项合作。 作者:孔庆婷 吴佳芬 单位:苏州高博软件技术职业学院 工艺美术论文:中国传统茶具设计中工艺美术的运用 摘要：在人类历史演进中，精神文明发展与物质生产水平总体处于平衡状态，两者结合产生的物质成果就是艺术作品。工艺美术的创作理念源于设计师，因此设计作品往往受当下流行趋势和设计师自身水平影响，具有明显的区域特征和文化烙印。随着文化创意产业的不断发展，如何实现我国优秀传统文化产业化转型开始受到广泛关注，但目前文化创意产业下传统文化与现代技术的配合还存在很多问题。鉴于此，本文以传统茶具设计为例，首先就文化创意产业下工艺美术新思维进行梳理和介绍；其次针对文化创意产业下我国传统茶具设计的影响因素和发展做出探讨。提出满足文化创意产业发展需要、符合新时期工艺美术发展需要的发展建议，以期对优秀传统文化推广有所借鉴和参考。 关键词：文化创意产业;中国传统;茶具设计;新思维 文化创意产业的核心思路是创意，即通过对文化进行刻意包装获得经济价值，生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合，可以帮助区域经济带来实际利润，因此，属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品，深受世界人民喜爱，在我国历史上茶具除了实用性之外，还有审美的表达，具备文化附加价值，是中国文化的代表之一。现阶段，传统茶具的设计开始趋于模式化，一味的模仿古风设计使茶具失去新意，无法与时俱进，本文提出茶具设计工艺美术新思维，对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。 1文化创意产业下的工艺美术新思维 目前，世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展，例如：日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等，将传统文化与多功能设计相结合，使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵，是实现文化产业化发展的重要途径。 1.1工艺美术新思维 工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现，是手工匠人在劳动过程中创造的美学，操作中将技术与设计完美结合，成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生产，是在劳动中创造的美学，例如：紫砂壶最早出现于宋代，明展鼎盛，具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点，以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具，外观上与书法、绘画、诗词进行结合，使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中，设计思路使生产技术富有美感，生产技术提高又为设计思路的实现提供可能，传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关，传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术，过分追求技术和材料的革新，无法传达出艺术内涵，一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料，骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展，在我国基础教育中加入工艺美术基础课，将现代科技引入工艺美术发展，通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才，使传统茶具设计焕发新的生机。 1.2传统茶具设计发展现状 传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现，深受各级政府和茶文化爱好者重视，是我国文化创意产业的重要组成部分。但是，现阶段发展还存在一些问题：首先，传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议，目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品，不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化，除了茶艺爱好者外，多被收藏家持有，一般民众对传统茶具关注度低；其次，茶具生产工艺缺乏革新，传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术，但设计理念相对单一，设计者本身也不具备对现代文化融合的能力，很难根据时展做出变通，茶具设计一般不符合年轻人喜好；再次，消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好，当下年轻人对茶文化的了解不深，在饮品消费上选择极多，选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高，相关工艺美术设计传承出现问题；最后，传统茶具设计缺乏一定产业背景，相关人力资源配置和市场开发都存在局限，在文化创意产业下发展缓慢，很难实现经济效益转化，同一时期其他工艺美术产品的发展，逐步取代传统茶具市场。 2文化创意产业下我国传统茶具设计 2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素 我国传统茶具设计工艺美术历史悠久，其发展与社会文化及生产技术息息相关，使用材料从早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃，形状设计流畅自然，体现着我国传统文化，兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色，即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系，传统茶具设计工艺美术新思维的出现，可以提高人们的艺术鉴赏水平，增加普通民众对传统文化的了解和认可，为我国新时代文化创意产业发展提供产品基础。已有研究表明，影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面：第一，设计方面，创意产业的发展中，设计理念的创新是产品创新的基础，不同设计师对传统茶文化的不同理解，会做出完全不同的产品，现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势，并通过制作实践这一理念；第二，技术方面，不同的材料，不同的工艺，不同表现手法，对茶具的最后造型有很大影响，因此，在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程，会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用，使产品表现力不断增强，加强我国传统文化的国际影响力。 2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展 传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应，通过多样化的设计形式，受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格，让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展，首先，需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注，对国外先进生产技术进行引进，使工艺美术设计实践有政策支持，并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导，使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次，在生产技术成熟后，利用多媒体平台进行推广，我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽视市场推广的重要性。再次，打造茶文化产业链，加大品牌建设，将工艺美术设计理念品牌化，实现消费者对设计的认可，帮助艺术设计快速经济化，适应市场经济发展趋势，在对固有优秀文化进行保留，传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应，在世界范围内加强我国传统文化传播。最后，加强对工艺美术制造人才的培养，由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念，因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度，打造复合型人才，可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应，可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。 3结束语 现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合，包括对产品设计思路和制造技术，涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平，其作品保留着一定时期的文化习俗，反映着当时技术水平和风俗民情，在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起，有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用，我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现，需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受，可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向，打造广泛受众的中国设计，将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩，深挖现代人饮茶选择和习惯，分析人们在使用上的需求，对设计的实用性有着很大帮助。现阶段，我国传统茶具设计还存在很多问题，其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够，单纯产品造型的改变流于形式，没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入，关注产品设计的实际意义，达到更加明显的创新效果，为我国传统茶具的销售拓宽了道路，实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。 作者:孙楠 单位:咸阳师范学院 工艺美术论文:工艺美术产业集群的发展策略 摘要： 工艺美术在通过区域的集中后，逐步形成了产业集群的基础形式。虽然具有了明显的地域集中性，但是其产业集群发展的水平还很低下。在现阶段我国的工艺美术产业的发展还远远不能够适应我国社会经济的奎苏发展，仍然存在着政府支持有限、生产效率低下、创新能力匮乏和人才储备不足等问题，这在一定程度上对工艺美术产业的持续发展带来了阻碍。 关键词： 工艺美术产业集群；发展策略 工艺美术是我国伟大民族的文化瑰宝，种类繁多，在千百年的历史长河中生生不息，运用其自身独特的方式，对中华民族的历史、文化习俗和民间传统技艺进行记载和传承，对中国文化的研究具有重要的价值。随着社会经济的发展，工艺美术行业也面临着重大的挑战，其整体性趋势日渐衰微，一些工艺美术产业在现代化发展中逐渐蜕变，并且逐渐形成区域化的聚集，形成一定的产业群。国家的政策扶持、优化产业集群内部的国定与政策以及培养和提高工艺美术人员的素养，能够促进工艺美术产业集群的良好发展。 一、注重完善市场机制，促进工艺美术产业的集群化发展 首先，工艺美术产业的发展离不开良好的制度环境，而政府是制度的制定者及发起者，利用规范化的制度对市场机制不断完善，可以为工艺美术产业的集群化发展创造出良好的软环境，从而促进区域内的和谐与发展，促进产业之间的良性竞争与协作发展，通过良好的投融资环境和完善的法律和法规吸引更多的产业资源，促进产业的集群发展。其次，工艺美术产业的发展需要有完善的设施作保障，例如交通和通讯等各种硬件设施。这些基础设施可以降低工艺美术产业的成本，便于工艺美术产业内部进行沟通交流，为其集群化的形成和发展创造有利条件。同时，基础设施中还包括软件设施，如教育、技术以及信息等。集群内容的组成不仅仅只是包括生产企业，还应当包含众多的智囊团和研发技术团队等。通过对这些基础服务的提供，能够促进产业区域内的创新发展，加速产、学、研一体化的发展，通过技术成果的快速发展，为集群化发展营造基础。再次，建立自主服务机构。通过这样的形式对产业集群的发展进行间接的扶持和帮助，避免政府对市场经济进行过多干涉，保障市场进一步的健康发展。在集群化形成初期阶段，工艺美术产业的实力一般较弱，政府建设专业的服务机构，对工艺美术产业提高服务和信息支持，以促进集群化的规模发展。最后，加大人次培养。通过对知名艺人和企业的大力宣传，加大对工艺美术产业人才的培养，促进优秀人才和管理人员的层次化，为工艺美术产业集群化发展提高人才的支持。 二、优化产业内部规定及政策，推动工艺美术产业的集群化发展 首先，工艺美术行业协会需要充分发挥其沟通功能。工艺美术行业协会是介于政府与企业之间的独立社会组织，作为一种社会性的经济团体，具有一定的自律性。因此，工艺美术行业协会应当充分发挥其在经营者与政府之间的桥梁作用，通过协会的沟通功能进行引导和疏通，并加强企业与艺人的相互沟通和交流，从而形成促进知识产权共享的良好局面。其次，工艺美术行业需啊哟构建专业化的机构，充分发挥起服务职能。通过构建能够为集群企业提供技术、信息、管理和资金等方面的服务机构，促进企业集群化的发展。就现阶段来看，需要进一步的加强和建设服务化的机构。再次，促进产、学、研的结合，有效利用当地具有的区域优势，与当地的科学研发机构、高校等一起进行创新发展，进而促进产学研的结合与发展。最后，工艺美术行业需要促进企业之间的相互学习与交流。如果促进产学研结合是建立一个外部的网络机构，那么加强企业之间的学习与交流就是在营造集群内部的关系网络。通过企业之间的相互交流能够促进相互之间合作的形成、技术的学习与交流等。 三、培养技艺高超的工艺美术制作者，保障工艺美术产业的集群化发展 首先，促进技术创新能力的提升。工艺美术产业是传统的劳动型产业，在工艺上沿用的是传统的技术，缺少创新意识，创新能力薄弱，没有自身的的创新技术，创新机制和体制有待完善。应当强化创新意识，促进创新能力的培养。其次，注重企业之间竞争合作理念的培养。传统工艺企业产业集群之间重要关系就是相互竞争又相互合作。竞争能够促进技术的革新与发展，能够保持集群内部的活力。集群内部之间的密切关系促进相互之间的合作，通过有效的分工合作，实现优势互补，进而达到共赢的目标。再次，培养工艺美术制作的精英团队，培养出一批有着高超制作技艺、丰富经营经验，、工作收入可观而且具有影响力的领军团队，让他们成为集群内部的领头人和骨干，从而带动集群的整体发展。促进工艺美术产业集群内部从业人员的素养的提高，能够促进产业不断的发展，对于品牌的创造和发展有着重要的作用。最后，树立强烈的品牌意识。工艺美术产品既是商品又是一件艺术品，是经济和艺术双重价值的体现。因此，经营者需要转变经营观念，坚持走精品之路，树立良好的品牌意识，创立起优秀的品牌与企业文化。 四、结语 工艺美术产品集群需要抓住机遇，以保护和弘扬民族文化作为宗旨，促进产业的发展，形成相应的产业链，源于文化产业，促进文化产业的发展。加快传统工艺美术工业的发展和创新，创设我国工艺美术产业的新气象，打造民族优秀的文化品牌，促进中国文化产业发展，切实做到传承历史，促进时展。 作者:姚剑峰 单位:宁波市文化馆 工艺美术论文:中职工艺美术专业设计思维训练分析 摘要:设计思维能力在某种程度上，反映了良好的思维品质。通常，培养思维能力的办法比较多。然而，提高思维能力并非朝夕可以完成，还需要有一个漫长的训练过程。同时，要求结合实际的情况，制定出科学、合理，且操作方便的方案。在此基础上，切实提高学生的设计思维能力。 关键词:中职；工艺美术专业；设计思维；训练；分析 近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。 1培养设计思维的原因 人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。 2培养学生设计思维的对策 可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。 2．1加强教学互动，激发学生的思维 在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。 2．2设计素描取代基础素描 基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。 2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感 设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。 3结束语 设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。 作者:李师霖 单位:辽源市工商学校 工艺美术论文:高校工艺美术的当代内涵及教学创新探讨 摘要:工艺美术已经融入当下人们生活的方方面面，工艺美术门类广泛、历史永久，本文旨在探讨我国高校工艺美术专业在当今社会环境中的价值与内涵，以及其教学方式的创新。 关键词:工艺美术；当代内涵；教学创新 一、在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。 二、随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。 三、为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的创新更加势在必行。 1首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。 2其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。 3再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。 四、总之，完善的课程体系和有效的教学形式，合理有效地利用地域优势服务于工艺美术专业教学，是解决当前工艺美术专业人才能力培养与专业内涵不对位问题的两大重点内容。我们的创新尝试只有紧密依托地域资源的优势存在，专业分类妥当，合理利用我校现有办学条件，高效、环保地开展和实施改革计划，将创新过程做扎实，才能实现真正意义上的工艺美术教学方式的创新。 作者:施海滨 单位:沈阳工学院 工艺美术论文:工艺美术与草原文化的创新发展探讨 【摘要】工艺美术是一种造型艺术，其可以美化生活，美化环境。工艺美术的产品是工艺美术品，而产业即为工艺美术业。将现代审美与实际应用完美结合是工艺美术的特点之一。工艺美术品是人类文明智慧的产物，也是历史发展的印证。因此，工艺美术品不仅仅是民族不断发展的象征，也是民族精神的凝聚。 【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展 内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。 一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色 近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。 二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题 内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。 三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展 内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。 四、结语 内蒙古工艺美术业是草原文化重要的组成部分，其创新发展具有重要的意义。在传承方面，无论是文化、形式还是技艺都需要以传统为基础，并在此基础上进行创新。深刻感受草原民族的精神，在对设计的阐述及技艺方面寻找新的途径。除此之外，可以制定相关的美术品保护条例，保持内蒙古美术工艺品的个性生产，促进工艺美术业草原文化的不断创新和发展。 作者:莫日根 单位:内蒙古民族大学美术学院 工艺美术论文:工艺美术的传承与创新探讨 摘要:工艺美术作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质和文化生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。它是具有深厚文化底蕴和历史传承的非物质文化遗产，是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺艺术。在与现代市场经济结合的过程中，面临种种新的挑战，应该借助现代文化的发展理念和推进思路，透过工艺美术的发展历程，深入挖掘工艺美术的文化内涵，增强工艺美术的传承性，有效提升工艺美术的发展水平和创新能力。 关键词:工艺美术；非物质文化遗产；传承与创新 工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的关系。我国的工艺美术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和历史传承价值，在国际上也久负盛名。我国拥有众多的工艺美术种类，它的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，也因历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而表现出不同的风格特征。随着时代的发展和技术的进步，工艺美术已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。随着人们对工艺美术的高度重视，这些传统的手工艺得到了政府大力的扶持。但由于传统手工艺历经数百年沧桑，许多历史上形成的因素也制约了工艺美术的发展。将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有十分重要和深远的意义。 一、工艺美术的发展简要 工艺美术的历史起源于人类开始制造工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。 二、工艺美术的发展制约与优势 目前，大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步，这是一个恶性循环，固守陈规、不思进取、失去市场、被时代淘汰，这就是市场经济所带来的翻天覆地的变化，它在迫使你改变、必须改变，在工艺美术技艺的承袭中，也要与时俱进，充分考虑时代特征，并进行相应的变革和创新，这样才能与市场接轨，真正达到产销合理的良性循环。工艺美术的厚重历史传承和文化底蕴是其最鲜明的优势。工艺美术一般都是经过百年历史的沉淀，具有深厚的文化底蕴和较大的社会价值及影响力，作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多的工艺美术成为非遗产物，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。因此，在市场经济中，必须严把特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，以及不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。 三、工艺美术的传承与创新 工艺美术在我国有着悠久的历史，经历百年的洗礼，使得工艺美术更是品类繁多、技艺多样，但在传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，对于工艺美术本身的发展和创新来说是极为不利的。要从根本上解决这种问题，就要改变这种固有的经营理念和模式，依托政府的扶持，增强自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，多学习合理有效的管理秩序和模式，丰富业内的传统技艺，在保留自身风格特色的同时，融入时代特征，具有鲜明的文化内涵和历史特性。就目前的市场现状来看，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。在被各色信息充斥的时代，更新换代是一件极其普通的事情，要想长远立足，首先定位自己，也就是说要了解自己的特色，明白自己的优势，在市场中寻求共性发展和特性传承，对于不断变化的市场需求要快速跟进，从中挖掘出适合自身生存发展的立足点，适时转型以适应千变万化的需求，在特色传承中真正做到独立性、创新性和不可替代性，以谋求更高的社会认知和品牌价值，创造更大的经济效益空间和社会文化效应。就目前我国工艺美术发展而言，要立足于创新发展模式和积极探索差异化的发展路径，在新旧相互融合的发展态势下，传承是为了更好的创新，而创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径，在一定意义上，这直接关系到工艺美术的存亡。工艺美术一般都有古老而悠久的历史，都是在老百姓的日常生活中出现、发展、传承、创新，也正是因为其深厚的文化底蕴和生生不息的传承精神，才使得我们今天还能够有幸看到这些古老而厚重的工艺，还能够有幸参与这种带有生命意义的文化传承，还能够有幸为这些传统工艺的发展注入新鲜的血液，在这个快节奏的生活中深入体味古人的审美情趣、文化内涵和历史韵味。近几年，在政府的大力扶持和关心下，工艺美术得到了大众的高度关注，同时也开展了一些深入的研究工作和相关课题，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。工艺美术在今天的发展，融合了时代特征、鲜明的历史特殊性和迥异的风格，并与之进行有机对接，积极探索具有实践意义和社会价值的创新之路。在新的历史条件下，工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；工艺美术虽然具有很强的历史感，但其价值并没有很好的体现，这与其原有资源的约束性有关，应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。 四、工艺美术创新发展的社会效应及价值 工艺美术历史悠久，是古老的文化分布在与社会生活息息相关的各个行业及文化艺术领域，是百年的传承，有着深层次的精神内涵和历史文化底蕴，发展工艺美术不仅具有历史意义，同时也是市场需求和传统文化的延伸。在各具特色的工艺美术品中，能够很好的突出强调优势资源，新老融合、传统与创新、文化与科技的深度交融，是具有时代特征和独特韵味的传统文化的发展之路。在工艺美术的创新中，具备革新意识、敢于想象，勇于与时代接轨，不断完善自身传统的思维模式和落后的观念，打造深层次文化发展下的新工艺美术，不断散发自己古老而又具有时代性、创新性的独特艺术魅力，突出最原始的审美精神和最古老的历史韵味，其价值是深远的，其社会效应是长效的，其发展是具有延展性的，也为工艺美术的未来再创一个历史巅峰。 作者:车岩鑫 单位:北京联合大学 工艺美术论文:工艺美术在日本茶道文化中的作用 摘要：在茶道的发展当中，除了有中国的茶文化之外，日本也有着其独特的茶文化特色，其中的很多精神文化理念虽然与我国的茶文化有着相当多的契合之处，但是在实际的茶道应用方向上，却有着很大的不同。尤其是其中所蕴藏的工艺美术，其基础内容十分繁多，给予了日本茶道文化更多独特的色彩。本文主要探讨了工艺美术在日本茶道文化中的应用。 关键词：工艺美术；日本；茶道文化 茶道是日本的一种传统文化，并且有着其独特的艺术形式以及相当多的鲜明特点。在日本的茶道当中，生活与哲学以及相当多的内容是分不开的，而茶道又是完整地体现了这些内容，能够把人们从最为平凡的世界当中，形成一种全新的美学境界，并且对于大多数的日本人而言，茶道文化本身就是一种美，它不仅仅是生活当中的一种文化，还是文化中生活的一种体现，能够对人们的精神境界发挥出最为直接的功能。在实际的文化艺术方面，茶道本身所涉及的内容是十分广泛的，不仅包括了基础的诗词、绘画、建筑、书法，还包括了深层次的工艺美术，这是一种意境上的动态美感，其赋予了茶道相当多的独特韵味，使得茶道能够被人们广泛地接受和认可。并且茶道在实际的文化艺术形式当中，所形成的表现形式是十分直接的，包含着多种文化的综合和创新，尤其在工艺美术的彰显上，有着自身独特的风采。在日本的茶道当中，对于茶道的境界美有着相当高的要求，不仅要求人们要有较高的欣赏水平，而且要有一定的品茶爱好，否则，很难感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一种庄严的形式风格。但是不得不说，日本的茶道文化也有一定的可取之处，比如在喝茶时候的环境必然是静美的，而环境是清美的，风景则是幽美的。 1日本茶道文化当中的工艺美术总谈 工艺美术本身是以工艺为原型的，而且是在工艺当中体现出一定的美术特色，给予人们独特的美感，但是在实际的日本茶道文化当中，却过多的包含了这种艺术特色。日本茶道文化当中的工艺美术，具有相当多的鲜明色彩，首先其体现在风景的幽美上。由于对茶道的美感体现需求，日本民众很多会选择将品茶的地方放置在一个幽美的环境下，以此来衬托茶的味道之美，而它本身也是工艺美术当中的一个主要特点。其次是清美的居室。在日本，进行品茶的时候，通常都比较静，并且室内的环境也比较优越，给人一种品茶的神圣感觉，不由得一切外物来打扰，担心可能破坏了茶道的整体美感。接着是纯美精致的品茶器具，由于实际的日本茶道具有最为切实的需要，因而在实际的工艺美术彰显当中，必然要选择一些精美的品茶道具，而这些道具的存在，无形之中加大了茶的整体美感。最后是品茶的寓意，与工艺美术进行了很好的结合，所体现出来的韵味相当多，而且异常的唯美。 2日本茶道文化中的基础工艺美术彰显 2.1景幽 在日本茶道文化当中的工艺美术表现，首先体现在景色的幽美上。但是在实际的理解当中，人们却将幽美误当成了优美，虽然两者都可以形容环境的美丽，但是，放在这里去形容日本茶道文化中的工艺美术，却应当是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工艺美术是一种工艺的美，而工艺所形成的环境，如果用优美来形容，仅仅来说明环境的一般美丽，但是幽美却可以实实在在的体现工艺的过人之处，将工艺与美术完全地结合，形成了不一样的景色美感。在日本的茶道文化中，人们习惯于处于较为幽美的环境下进行品茶，最主要的原因在于在传统的日本文化思想中，品茶属于十分庄重的生活艺术，需要用心去对待，因而选择品茶的环境便成为他们的头等大事，并且在很多我们熟知的日本品茶环境当中，都处于十分静然的一个环境，不会有其他人进行打扰，并且在场的所有人都会表露出崇高的敬意。 2.2室清 在日本茶道文化中的工艺美术彰显，室清应当属于人们最容易理解的内容之一，即保持品茶室的整洁和安静。通常而言，在开展品茶的时候，日本人会选择与来访的客人进行单独的品茶，而将其他的下人支开，以保持居室的清净。并且每一次来到品茶室，都可以发现环境相当的整洁，并且几乎没有人来过的痕迹存在，最主要的原因是因为每次品茶结束或者品茶前，都会对品茶室进行一定的打扫。而这里的工艺美术主要体现在品茶室的装潢都进行了一定的工艺改善，使它的外观和内在保持同步，进而实现唯美的品茶环境。 3日本茶道文化中的深层次工艺美术 3.1器美 如果经常涉及一些日本的电视节目，可以发现其中进行品茶的时候，所选择的品茶器具都十分的优美，并且对这些器具进行细致的观察，可以发现每一处的品茶器具都有着自己独特的特点，所有的品茶场景都涉及一定的优美器具，而这本身也属于对茶文化的一种尊重。在日本人的基础修养当中，品茶的器具一定要保持较高的艺术感，并且能够给人一种品茶的优越感，否则会使得整个品茶过程严重的失去意义。在品茶的时候，日本人所选择的器具都是一些十分精美的器具，而这些器具也仅仅被当做饮茶的器具，并没有其他的作用。同时，由于品茶的时候，有了这些美丽的茶具，会给品茶的整个过程赋予一种特殊的色彩，甚至会带来很大一部分和谐。 3.2意深 不得不说，日本茶道文化中的工艺美术，彰显最多的就是品茶的意味，工艺在于纯良唯美，而品茶的过程也是一个精纯的过程，需要经过逐步的淬炼，进而形成最终的艺术。品茶在日本的文化当中，本身就是一个艺术的存在，它对于人们的诸多艺术宣传，最主要的体现在于其具有相当唯美的煮茶、泡茶、饮茶过程，而每一个过程当中都有着需要注意的点儿，而这与工艺的形成不谋而合，都由于工序上存在着相当多需要注意的地方，因而在实际的品茶过程当中需要尤其注意，给予品茶实质的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一种意境，一种唯美的意境，需要人在品茶的过程中进行细致的体会。日本民众在品完茶之后，都会进行沉思，将茶的味道进行深层次的融化以后，才会对茶进行一定的赞美，并且这种赞美往往都是由心而发，能够带领品茶的双方进入较高的品茶意境，而不会单纯地停留在品茶的表面形式当中。 4结束语 总而言之，在日本茶道文化中的工艺美术，可以总结为景幽、室清、器美、意深，并且其中的每个工艺美术特征都在茶道文化中有着独特的彰显，也会在以后的发展当中衍生出更多的音乐美感，使人产生相当多的艺术气息，进而深层次地融汇在品茶的过程中。对于品茶的认知，工艺美术应当与其有着相当多一致的特点，尤其是品茶的过程需要从第一个工序到最后一个工序，期间相隔了比较长的等待时间，而茶道的寓意在于心静和唯美，因而，在品茶的时候，需要认真欣赏周边的环境以及居室内的温馨，进而使得茶道文化能够得到深层次的寓意渲染，同时品茶也是一门艺术，需要与工艺美术的各个审美特征进行一定的融合，实现不一样的品茶意境，并给人以独特的茶道美感。 作者:尹贝贝 单位:河南省财经学校

美术教育研究论文:学校美术教育与素质教育研究 摘要: 如今社会经济发展十分迅猛，国家也更加注重美术教育在素质教育中的实际效用。为了顺应时代的发展，我们需要肩负起自己身上的责任，构建美育的观念意识，把美术教育在素质教育中的实际效用发挥到位，在教学的时候进一步强化学生的审美能力和判断事物的能力，增加学生的眼界，净化学生的心灵，有效的提升学生的综合能力。美术教育和其他学科进行比较，具有社会效用、个体效用、教育效用的特点，也是进行素质教育的关键所在，老师需要转变过去的教学模式，使用新型的教学方式和教学观念，进一步提升学生的素质教育。 关键词: 美术教育;审美能力;美育 1美术教育与素质教育之间的关系 1．1美育有利于促进学生身心茁壮成长 美术教育从某种层面上来看，能够加强我们对于美的认识，可以帮助学生构建健康的审美观念，拓展眼界。学生在上美术课的时候，注重把理论和实践融合起来，加强实践能力，善于发挥想象，不断进行创造，构建独特的思维形式。学生积极参与到多种美术活动中去，不断加强实践经验，增加见识，从而感知美术活动的乐趣，激发学生学习美术活动的热情和兴趣。因为受到应试教育的影响，校园的生活很多都是比较单一无趣的，这样的学习环境，不利于学生的健康成长，所以美育是素质教育的重要内容之一，更是学生茁壮成长的核心力量。 1．2美育有利于培养学生审美能力 康德曾经说过“美是情感知识与道德的桥梁”。利用美术欣赏课，可以让学生通过美术作品感受到作品中包含的独特价值和审美情趣，从而感受到画家所表达出来的情感态度，并且发现生活中的美丽，提升艺术的价值和内涵。学生能够使用自己的文化知识对不同的美术流派和画家的代表作品进行适当的描述，使得学生能够认识到作品的创作环境，感受画家的情感，能够认识它、欣赏它。 2美术教育在素质教育中的作用 2．1美术教育是素质教育的重要内容和途径之一 培养综合型的人才是社会发展的最终目的。现在社会经济发展十分迅猛，素质教育具有十分重要的作用。素质教育注重培养学生的综合能力，其中美术教育是素质教育的主要力量。而且，美术是人类文化的一种表现方式，从原始社会开始，就出现了岩石壁画，再到新石器时代又出现了彩陶，还有象形文字，这些变化都表明了美术在人类文化发展过程中发挥的重要价值。所以，人类文化的发展在某种层面上来看，就是美术史的一种演变，美术具有认知、教育和创造美的效用。美术教育可以加强学生的审美情趣、想象力和情感认知，增加学生的眼界，加强学生的综合能力。所以美术教育是实现素质教育的方式之一。 2．2美术教育能够培养学生的审美能力 美术教学的主要目的就是对美感的教育和形态的认识，从而来加强学生对于美的认知、欣赏、判断和创造，促进学生德智体美劳的全面发展，也更加利于我国社会主义精神文明和物质文明构建。通过不断的探索，人们的审美经验也更加丰富，美术教学就是把审美意识更好的深入到人们的心中，让人们能够在生活中发现美，并且努力在社会中创造美。在过去的美术教学中，更加注重绘画技术的分析和锻炼，但是对于学生审美意识的加强还存在问题，造成学生只懂得绘画，却不懂得怎样去欣赏美和发现美。在现在的素质教育中，美术教育需要以绘画教学为基础，进一步加强学生的审美观念和审美情趣，积极引导学生去发现生活的美，努力创造生活中的美。在美术教学实践的过程中，老师也可以鼓励和支持学生去亲近自然、感受自然，用心感受祖国的大好河山，发现大自然的独特魅力，使得学生能够认知自然、感受自然，获得审美体验，激发学生对美的热爱和乐趣。美术教育可以加强学生的审美能力，培养学生的审美情趣，对学生以后的工作和学习都有重要的帮助。 2．3美术教育能够满足学生自我发展的需求 很多学生的文化视野不断增加，各方面的文化素养也在不断加强，对未来充满了希望，对生活充满了热情。学校美术教育不但可以加强学生的审美能力，还能够满足学生自身发展的实际需要。在美术教学的时候，让更多学生投入到美术实践活动中去，感受美术作品，支持学生表达自己的情感，并且进行创新。首先，可以让学生把握最基本的美术和文化知识，加强学生的观察能力和想象力。再者，可以充分的挖掘学生的智力因素，帮助学生建立正确的人生观和价值观。比如，利用油画《开国大典》，可以让学生感受到新中国发展的艰辛，进一步强化学生的爱国观念。利用《替花仕女图》，可以让学生感受到唐代经济的繁荣发展，并且掌握唐代的审美观念，还有唐代宫廷妇女的生活模式以及精神世界的贫瘠，进一步加强学生的观察能力和审美能力。利用国画《江山如此多娇》，可以拓展学生的眼界，激发学生赤诚的爱国之心。通过写生，让学生走进大自然，感受大自然，从而热爱大自然。通过参观博物馆、画展和纪念馆，拓展学生的视野，提升鉴赏水平。 3结论 如今社会经济发展十分迅猛，竞争也更加的残酷。社会对于人才的需求也在逐渐增加，现在急需要进行教育改革，培养能够顺应社会的综合性人才，这也是现在教育界急需要处理的关键问题之一。素质教育主要是为了进一步加强学生的综合能力，美术教育是实现素质教育的主要途径，可以进一步加强学生的审美情趣，培养学生的综合素质，在素质教育中发挥了重要的作用。利用美术教育，可以进一步强化学生的审美意识，培养学生的想象力、创造力，促进学生的健康发展，为社会培养更多的高素质人才。 作者：宋斯睿 单位：大连工业大学 美术教育研究论文:美术教育色彩教学研究 五彩缤纷的色彩组成了大千世界,每一个热爱生活的人必定热爱这五彩的世界。而色彩对于绘画来说更是不可或缺的重要的组成部分.色彩具有很强的视觉感染力,它是学生初步认识绘画的基础。在现今中小学生中，色彩的视觉效应相对于枯燥的造型艺术，往往会更加吸引他们的注意。色彩在学生的生活中随处可见，色彩给人的印象也是最直观的。正是这种与日常生活紧密相连的现象给了学生最初的也是最永恒的印象，因为它更有创造力和感染力。色彩教学更是中小学美术教育的重要内容，它对学生审美能力的培养是不可或缺的，有着决定性的地位。它的大致内容可分为色彩常识、色彩感受，色彩造型、装饰色彩、色彩应用和表现等几个重要部分。这些都是贯穿于认识、欣赏、感悟、造型、表现、创造等各个教学环节的。那么我们如何进行色彩的教学呢？ 一、感受生活，进入色彩的世界 伟大的哲人马克思说过一句话“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子们刚步入这个世界，看到的就是万千的色彩，并且被它的绚烂所吸引。色彩在学生的生活中是随处可见的，无需过多的思维分析，只要放眼望去，无论是红的花、绿的草、还是蓝的天，都是直观的、印象的。作为教师希望学生可以感受到身边的色彩，发现它的美，找到它的美在哪。其实，感受色彩的途径很多。①可以通过欣赏画作来感受。②可以借助高科技计算机手段，直观的演示色彩的千变万化来感受。③可以通过大自然的美景来感受色彩。④可以通过文字的描述，让学生感受文字中的色彩。而在教学过程中，教师更要通过对专业美术知识的讲解，让学生知道和认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等一系列的色彩关系。通过科学的分析让学生理解光源与色彩冷暖的变化。真正正确的认识和观察才是学习色彩入门的主旨。 二、借鉴与学习的统一 艺术不是单一化的，艺术本身的活动正在于它的多元化。所以，学生要借鉴什么，如何借鉴也是一个重要的问题。人类本能的学习方式来源于模仿，借鉴与学习本来就是一个整体，长久的学习都与借鉴分不开。而我们绘画的基础也是从模仿借鉴开始的。借鉴与欣赏能力是感性认识的基础。学生可以通过鉴赏感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同龄人的优秀作品。其实这种借鉴式学习是为了更加有效地掌握一些绘画技巧，艺术语言样式，使学生眼界更加开阔。这更能让学生保持一种谦和的学习态度。这样学生能从作品中汲取更多艺术营养，从更独特、更自我的视角来感受色彩。 三、运用色彩，创作创新 对于色彩的认识，目的在于掌握它和运用它，让学生通过自己的劳动创作完成一幅作品。“艺术源于生活，更高于生活”。孩子们的想象是无限丰富的，它只是碍于无法用画笔来描绘。因此，要循序渐进。首先要让学生动笔、动脑、更要动眼。即便是涂鸦也可以，不需要过多的要求，在逐步提高后，学生会有自己的经验，自我的思考认识，能够独立的完成画作。色彩只是源于美术基础知识的范畴，其中对比与协调是较专业性的。为了让学生更好的感受色彩，可以尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生自主探究体验。 四、教师的教学作用 作为教师要能够按照教学大纲要求，把美术新课标的内容深入浅出的贯彻在美术课程的各个阶段，并因人而异的呈现出来。教师在总体教学中要注意对色彩的认识、色彩感受、色彩造型、色彩应用和色彩表现几方面，充分开发学生的色彩感悟能力、色彩应用能力、色彩造型能力和色彩表现能力。教学初期，目的在于让学生能够深入地认识和理解色彩的关系，掌握色彩的规律。不把过多精力放在细节上，着重要求学生全面了解色彩基础，掌握基本技能。教学中期，可让学生理解和掌握色彩规律的基础，明白色彩组合的复杂、色彩组合的对比性、与周围色彩的对比关系、什么是色彩环境。教师要让学生明白，我们所画的是色彩的对比关系，环境变了，色彩的面貌也就跟随着变了。教学后期，目的是让学生具有全面的绘画修养和创造能力，表现能力。教师要让学生能够用不同形式来表现学生对于色彩技能的掌握和对于色彩的独立理解。教师在美术教学中应该让学生解放双手，解放思想。自由地表现自己对于色彩的理解。美术新课程正在不断的推进改革,中小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。新的美术课程标准强调以学生为本。而美术教育又是人类重要的文化教育组成部分，所以我们对美术人才的教育必须从基础教育抓起。从小要对学生进行美术理论的培养以及艺术气质的熏陶。美术课一直是学生们很喜欢的课程，是可以让孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在色彩的教学方面，教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进的认识色彩、感受色彩、独立思考色彩、综合运用色彩。 总之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再现，用于装饰，更能传达我们的情感。虽然现在色彩教学没有独立的教学大纲。但它在美术教育目标中有着具体的要求。因此美术教师应该充分把握大纲要求，根据各阶段学生特征，切实落实色彩教育，让色彩教学取得最佳成效，让我们的学生更好的为世界创作出多姿多彩的画卷。 作者：李晔 单位：哈尔滨师范大学 美术教育研究论文:中学美术教育观现状研究 摘要： 随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。 关键词： 中学美术；重要作用；素质教育 一、当前中学美术教育现状 素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。 二、提高中学美术教育观的策略 改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。 三、未来发展 在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。 作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校 美术教育研究论文:大学信息化环境下美术教育研究 摘要： 近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。 关键词： 信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施 本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。 一、信息化环境下大学美术教育的特点 改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。 1.多元化 多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。 2.自主性 在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。 3.交流性 在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。 二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值 信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。 三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施 1.完善信息化设施 首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。 2.收集资源 教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。 3.实践能力 大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。 四、结语 大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。 作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院 美术教育研究论文:农村小学美术教育研究 一、当前农村小学美术教育中所存在的主要问题 1.客观方面的欠缺 （1）应试教育的影响。 众所周知，我国教育模式在传统应试教育的影响下，无论是学校还是家庭，对学生进行美术教育并不予以重视，甚至很多家长会认为学生学习美术是在耽误时间，对文化成绩的提升会造成影响。另外，由于美术专业没有被列入升学考试的范畴之内，很多农村小学安排美术课时比较少。由于美术课程没有得到农村学校的认可，很多美术教师往往身兼数职，在美术课程中部分教师会直接将美术课程改变为“主课程”，这样一来，导致农村小学美术教育水平相对比较低。 （2）受到家庭因素的影响。 一般而言，孩子在迈入幼儿园之后最感兴趣的事情便是画画，在孩子的画笔中所涂鸦出的诸多作品可以将孩子的童真以及对世界的好奇进行展现。但是由于面临升学等因素的阻碍，很多家长对孩子的培养目标会从美术教育中转变为文化课教育，甚至部分家长认为学生学习美术是不务正业，是浪费时间，从而在一定程度上遏制了学生学习美术的兴趣。 2.主观方面的缺失 （1）农村小学美术教育资源匮乏。 众所周知，小学美术教育所涵盖的内容非常多，其中包括美术欣赏、美术手工等，要想开展小学美术教育，则需要投入大量的资金，但是与城市小学教育相比，农村小学美术教学的教学资源比较匮乏，并且缺乏相应的教学辅助，导致农村小学的美术教学课堂死气沉沉，整个课堂的氛围十分不利于学生的学习。 （2）农村小学美术教师的美术修养过低。 现阶段，我国诸多地区的小学中缺少专业的美术教师，不仅师资力量短缺，并且很多美术教师都是兼职教师， 他们缺乏美术知识与美术技能，自身所具备的美术修养比较低，无法胜任九年义务教育美术教学工作。 二、积极推动农村小学美术教育发展的措施 根据上文的分析可知，我国农村小学美术教育在发展过程中受到了主观因素与客观因素的影响，其发展现状不容乐观。为此，笔者结合对小学美术教育的认识，提出以下几点建议： 1.农村小学领导需要转变教学观念 在小学教育中，学校领导特别是小学校长对整个美术教育的实施具有十分重要的作用，如果相关领导对小学美术教育加以重视，那么在整个美术教育过程之中，小学美术教育会提高其发展的高度，会受到家长的认可以及教师的重视。 2.开展各种类型的美术竞赛活动 现如今，农村小学美术教师自身缺乏美术素养，并且很多农村地区缺乏专职的美术教师，这种情况下越来越多的小学生会对美术教育失去兴趣。对此，学校需要积极开展各种类型的美术竞赛活动，结合学校的发展现状，将美术教育资源进行充分挖掘，邀请具有相关经验的美术教师前来举办讲座，选派优秀的美术教师定期到各个学校参观与学习，这样一来，才能为美术教师的成长创造条件，才能促使美术教师的自身素质以及教学能力能够满足当前教育的要求。 3.开展教师培训，提高美术教师的技能 美术教师是农村小学美术课程发展的关键人物，学校需要对美术教师加以培训，并且要对美术教师的专业水平进行摸底，有针对性地进行教育。对于美术专业的专职教师，需要加强对教师教学方法的培养，让美术教师对自己的工作感兴趣，能够不断提高自己的美术教育水平。对于比较年轻的美术教师，学校需要给予适度的关怀，促使美术教师能够形成骨干、兼职以及年轻教师这一类型的教师梯队，从而在一定程度上促使我国农村小学美术教育得到创新发展。只有如此，我国农村美术教育才能创造更加辉煌的成绩。 作者：马维兰 单位：甘肃省天祝藏族自治县赛什斯镇教育辅导站古城中心小学 美术教育研究论文:美术教育课题化教学可行性研究 一、美术教育专业的教学现状 美术教育在我国美育蓝图上有着至关重要的位置。它是实施美育的重要途径和主要内容，有利于树立良好的美术教育意识，确立正确的美术教育目标，并结合时代要求明确美术教育的发展方向，因此对美育理想目标的实现有着重大意义。但是，现阶段国内美术教育专业的发展仍存在一些问题。首先，在培养模式上，没有摆脱学院绘画专业的模式；其次，在教学方式上，仍属于艺术家的教学方式，培养方案近似于绘画专业，培养目标没有针对性和有效性；再者，在技能培养上，忽视了美术修养和审美价值的培养，学习方式方法的传授也有所欠缺；此外，美术教育专业的发展状况与整体发展目标未能同步，国内发展要求在开放性与专业性上存在不足，对美术教育存在认知差异，美术教育专业的教学形式以及教学内容和当今社会发展需求脱节，师资队伍中缺少富有新理念、新思想的优秀人才等。 二、美术教育专业的发展要求 随着时代的变迁，美术毕业生的工作领域日益广泛，当前美术教育专业教学方式已经无法满足市场对美术教育人才的需求。因此，为了推进美术教育教学的发展，高校应跟随社会经济发展的步伐，在美术教育体系中发掘专业特色，发挥专业优势。具体来说，可以概况为两个层面。第一要更新美术教育专业的人才培养目标：注重艺理通、品学通、古今通、中外通的“四通”人才培养，既能成为相关文化艺术领域的佼佼者，又符合当代社会的多重能力要求与多元文化需要。第二要深化美术教育专业的人才培养要求：将传统内容与现代思想相结合，用美术实践丰富艺术理论，实现抽象观念的具象表达，加深学生对兼具学术性与专业型的美术知识的理解，具备过硬的美术专业理论、绘画技能、以及较好的艺术教育能力与实践能力。所以，要实现以上美术教育专业的发展要求，高校非常有必要优化传统的美术教学模式，引入课题化教学模式，构建极具专业特色的美术教育专业课程体系，通过课题研究进行针对性教学，从而通过学生自主学习、合作学习提高其专业水平与综合能力。 三、课题化教学模式的基本内容 （一）课题化教学模式的教学目标 课题化教学模式旨在协调美术教育和美术实践，希望通过实践使学生自主发现问题、解决问题。在这种模式下，美术教学的重点从绘画技能的培养转变为自主探索与自主学习能力的提升。具体来说，教师设置与课程内容相关的教学情境，提出一系列问题与要求，通过梳理问题与要求，引导学生独立思考、主动查找资料，综合分析和讨论信息，为学生提供自主探索的机会，提高学生自主学习、合作学习的能力。 （二）课题化教学模式的设计原则 首先，由于高年级学生和低年级学生的知识水平不统一，处理问题的能力与手段也不尽相同，所以，教师在教学过程中要遵循螺旋式递进原则，以适应不同阶段的美术教育专业学生的教学需求。其次，为了让学生可以针对性地熟知艺术理论与风格流派，同时又能够从整体上认识与理解绘画教学和美术教育，教师应采取多元与集中并存的原则，结合当前先进的美术思想与观点，保证美术教学的前瞻性与连续性。这样以艺术理论为基本前提，以艺术实践作为课题主线，有利于保持教学目标的清晰和教学结构的严谨，满足学生不同层次的学习目标。 （三）课题化教学模式的设计步骤 第一，教师要明确美术教育专业的课题方向与目标，并要求学生从多个角度对其进行探析和研究。首先，教师通过确立开放式的教学情境，选择一个合适的研究课题。其次，学生围绕这个课题查询有关资料，在浏览阅读的基础上对信息资料进行分类整理。这样有利于学生更全面地了解类似主题的研究状况，从而形成对研究对象的深层次认知。在这个过程中，教师应当重视理论和实践的相互转化，激励学生从多个视角分析问题，鼓励学生主动表达自己的观点。第二，学生要在明确研究课题的基础上，完成进一步的资料梳理与信息分析的任务，以便找出解决问题的有效方法。首先，学生要参考自己熟悉与感兴趣的信息资源，掌握多种类型的艺术理论与风格样式，为研究问题提供必要的理论支撑，以促进研究工作有序进行。其次，学生要针对艺术形式和实践等有关问题提出自己的意向并做出选择，在选择的基础上综合多种内容与形式，结合自身兴趣爱好，逐步实现课题的研究和观念的表述。第三，教师和学生都要进行总体评价和自我反思。首先，身为美术教学的引导者，教师应当总结其教学经验，反思其教学问题，尤其要重视回顾和整理有教育意义的重点细节，以便及时改进问题，提高教学质量。其次，作为艺术实践过程的主体，学生可以借助分享和讨论等形式，讲述此次实践经历的心得体验，通过自我判断和选择来解释有关现象产生的原因，并试图分析这些现象背后隐藏的本质问题。 （四）课题化教学模式的课程模块 一般来说，可以将美术教育专业的课程模块分为四个部分。第一部分是美术教育理论模块：有美学、美术史、美术概论等美术理论，和美术教育学、美术教育方法论、教育心理学等教育理论，以及艺术管理与博物馆教育等社会美术教育理论。第二部分是美术教育实践课程：这个模块的活动涉及范围较广，主要进行国画、油画与版画创作，并学习课件制作、造型基础、综合材料、视觉构成和新媒体艺术。第三部分是美术创作和教育实践：针对不同年级的学生分批安排教育实践与社会实习，以丰富其艺术理念与表现。第四部分是艺术素养拓展课程：首先，课程包含艺术与市场、艺术与自然、艺术与评论与当代视觉文化研究等方面。其次，课程方向需要教师依据学生的不同层次需求设定，例如低年级美术课程侧重色彩和表现、构图和形式以及造型基础和表现方面。高年级美术课程重视经典作品的解读、媒介与材料的选择、绘画语言和图式的研究。再者，课程形式可以丰富多样，既可以采用讲座的形式，也可以是户外实践。 四、课题化教学模式的可行性分析 课题化教学模式注重研究性，是一种充分结合理论和实践的互动教学方式。将其引入美术教育专业教学可以转化师生的教学角色，帮助学生自主探讨课题，多视角分析问题，实现从美术绘画水平到艺术实践能力的提升，并且还可以进一步培育学生美术教学观念与意识，丰富其内涵，提高其自信心。其次，运用此种教学模式能够为教师创造良好的教学平台与研究空间，使其能够在经验总结与自我评价反思的过程中有效提高教学水平和教学质量，促进我国美术教育事业的长足发展。因此，采用以课题研究为导向的美术教育专业教学模式，顺应了当今艺术教育的发展方向，有利于实现严谨教学与开放教学相结合，具有一定可行性和创新性。尽管如此，在高校创建课题化教学模式的过程中还存在许多现实问题。首先，这意味着要调整课程，学校要重新论证其教学目标、师资状况和学术定位，并且还需要对教师进行学术涵养与知识结构的培训。其次，在实际教学过程中，由于教学重点从训练单一绘画技法变成了培养学生综合能力，这要求教师应具备足够的专业素养与综合素质。因此，充分考虑我国美术教育专业现状，课题化教学模式的推行也面临着巨大的挑战与风险。 五、结语 尽管对于当下美术教育专业的发展来说，课题化教学模式只是一种初步尝试与探索，大范围推广与实行还存在较大困难，但要想实现美术教育专业可持续发展就必须有所突破。因此，首先就要打破传统的单一模式，调整课程结构与教学方法，同时要积极借鉴先进的美术教育理念与思想，转变教师的思想观念，完善其知识结构，提高教学水平，从而探索出符合社会发展方向的美术教育课题化教学模式，促进美术教育专业乃至整个教育事业的发展。 作者：郭栋 单位：淄博师范高等专科学校 美术教育研究论文:现代美术教育影响研究 一、现代美术教育与中国画的相关介绍 1.现代美术教育及其形成基础 随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。 2.中国画 中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。 二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析 中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。 三、现代美术教育对于中国画发展的启示 传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。 1.强调绘画形式的多样化 中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。 2.强调创新审美意象 审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。 3.重点培养学生的创造性思维 中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。 四、结语 综上所述，一些学生在创作中国画的过程中存在轻笔墨、重写实的现象，想象力、创造力不足，而现代美术教育很好地继承了传统绘画的精髓，将时代精神融入中国画创作。为了促进中国画更好地发展，应当在保留中华民族传统文化特殊性的基础上，学习、借鉴现代美术教育思想及其发展经验，尽可能扬长避短，进一步完善中国画创作。 作者：张敏 单位：河西学院美术学院 美术教育研究论文:美术教育课程后置学习单设计研究 一、学习单的特点 第一，由于学习单的特性，其可以使课程不受局限，能够更好地因材施教，更机动灵活。第二，后置学习单都是在没有教师的情况下完成的，这样便促使学生独立自主地学习。第三，学习单的设计一般都是由游戏和问题展开，答案一般为开放性答案，减少对学生的约束，可以激发学生的创意。第四，促进学生合作学习、亲子共同学习。第五，学习单的反馈和交流的作用。学习单正是具备这些特点，才能满足社区课程的需要。当然，课程设置和完成课程的手段都在不断变化，这是一个发展的过程，由于学习单本身的灵活性，更能适应这种变化。在实际教学中，教师将学生频繁地带到学校以外的地方是很不安全且不容易实现的，面对丰富而生动的社区课程，要实现将社区资源纳入课程，建立社区与学校、社区与学生的联系，学习单扮演着不可或缺的角色。 二、如何搭起桥梁 第一，寻找联系点，通过资料的收集、筛选，确定课程主题（该主题能够体现该社区的特色，具有鲜明的区域性、独特性），以主题为核心搜寻可以利用的校外课程资源，通过学习单的设计与使用，使其建立紧密联系。第二，学习单的设计应该注意课堂教学和校外学习单之间的联系。第三，学习单之间也应有联系。社区取向美术教育课程是由一个联系点建立起来的跨学科的统整系列课程，因此在设计学习单时，不仅要注意课堂内外的联系，还应注意课与课之间的联系。第四，校外学习单和其他学习单、导览单等建立联系。校外资源实际上也包括一些场馆或者展览的导览单、讲解单等，充分利用已有的学习单，使之相互联系，不仅能使自身自然地融入社区，还能减轻教师的负担。第五，建立各学科之间的联系。社区取向美术教育课程一般都是统整课程，也就是说会有两个甚至更多的学科融入一个课程，要协调这些学科之间的壁垒和矛盾，可以同参与该课程的各科教师进行协商后制作出新的学习单，这便充分体现了学习单的灵活性。学习单的形式多种多样，根据一般的课程设置，学习单可以按时间划分为前置型学习单、课堂学习单和后置型学习单。三种学习单不仅使用的时间不同，还各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，达到不一样的目的。在社区取向的美术教育课程中，后置型学习单起到重要的作用。社区取向美术课程的最大特点是让课堂延展到以学校为中心的社区中。这一方面是一种对本土课程资源的开发，另一方面在情感上，通过课程能够增强学生对家乡的热爱。因此，学习单的重要任务就是加强社区与课堂的联系。要加强这种联系，更多的要靠使用学习单来发放任务，将在课堂上不能实现或者效果不好的教学任务通过学习单的方式来完成。学习单可以充当学生的参考资料，教师也可以通过学习单的设计来实现教学，即在没有教师的情况下，学生也能够通过学习单的指导完成学习。如，在“浣花溪公园”一课中，由于浣花溪公园紧邻学校，历史悠久，极具地方特色，是课程重要的一部分，而如何让学生熟悉这个地方，并且能够在没有教师引导的情况下有目的、有步骤地完成学习任务？学习单的设计能够完全达成。为了让学生能够全面了解和喜爱浣花溪公园，并进行相关的美术创作，笔者特别设计了与浣花溪公园相关的学习单，设定的内容为通过“找一找”和“你知道吗”这两根主线，引导学生游览整个浣花溪公园。因为学习单中需要学生找的景点分布在公园的各个地方，若要找到每一个景点并回答问题，即使有地图也必须走完整个公园才能完成。在设计时，笔者希望将这个学习任务安排得更加有趣，要求学生由家长带领，这样的安排不仅有利于完成学习任务，还能够增进家长和学生之间的感情；通过巧妙设计的问题，也能够使学生在没有教师的指导下完成学习任务，并收获比在传统课堂上更好的学习效果。 作者：刘慧 单位：四川师范大学 美术教育研究论文:地方美术教育现状研究 1．于田县美术教学人员基本情况分析 1．1美术教学人员师资队伍结构分析 据于田教育局2013年统计:于田县共有23所小学，675个班级，在校学生人数有19991人，少数民族学生人数19541人，占总人数的97．7%;美术教师共有38人，其中少数民族教师34人，占总人数的97%。由此可见，在于田县少数民族教师是美术教师队伍的主要力量。于田县与新疆地区县级学校、乡级学校小学美术教师人均负担数差距非常明显，于田县师生人数比率为1:588，距新疆县级师生比率1:404差距明显，平均每人多负担184人。这说明于田县的美术教师师资力量薄弱，美术教育师资匮乏。于田县美术教师职业与专业对口度为32．4%，大部分美术教师专业不对口，多为兼职教师，美术兼职情况严重，这些兼职教师美术专业素养不高，专业化程度底，教学技能差，对于美术地方课程开发的意识较为淡薄，开发地方美术课程能力不够。 1．2于田县美术教师学历现状 按照国家部门的有关规定，目前在我国从事小学阶段教育的教师学历应达到大专以上学历，据笔者调查，刚从大学毕业的学生能自愿来于田县工作的人非常少，大多数为定向分配，于田县小学阶段美术教育的教师学历达到标准的只有64．7%，其中县级学校大专以上学历达到100%，乡级学校大专以上学历达到60%。这说明县级和乡级小学美术教师学历存在一定的差距，部分美术教师学历不合格，提高教师学历是当务之急。 1．3于田县小学美术教师职后培训情况分析 职后教育是美术教育实施过程中的一个非常重要的环节，各级教育部门规定所有教师必须参加5年一周期的“继续教育培训”。于田县本周期参加继续教育培训的达标率为73．5%，还有一部分教师未能参加继续教育培训。在参加继续教育培训的教师中有80%的教师参加培训的经费由学校与教师个人共同承担，只有20%的教师参加培训的经费由学校全额承担，所以大部分的教师对参加继续教育培训的热情不高。于田县美术教师参加中小学教师专业培训的占23．5%，参加中小学教师计算机培训的只有5．9%。这些数据表明:于田县对于小学美术教师的职后培训重视不够，美术教师的教育理念、教学能力等各个方面还需要进一步提高和完善，为提高地方课程的开发能力奠定基础。 1．4于田县美术教学设备与条件 于田县各学校多媒体教室配备比例低，很多学校的多媒体教室一般只有一间，很难安排上美术课。教师用多媒体教学大多为公开课做准备，或为参加教学大赛准备。美术活动教室也并未真正投入使用。于田县的美术课程开发实施困难还有一方面的原因是家长对美术课程的重视度不够。在农村乡镇，由于美术学科在材料的投入上相对较多，如平时的练习材料纸、笔、颜料、橡皮泥等等，这对于贫困的农村家庭来说也是一种负担，家长普遍存在美术课就是“画两张画，让娃娃轻松一下”的思想认识，对孩子绘画材料的投入自然很少。这也说明了开发地方课程的必要性，开发地方课程应结合当地实际情况，就地取材，减轻家长负担，学生也更易接受。 2．于田县地方美术教育改革策略 2．1不断加强对地方美术教育的保护，完善相应制度。 首先，相关教育管理部门应及时掌握美术教师的在岗情况，适量增加美术教师的编制人数，加强对美术教育的投入，尽快健全学校美术设施的建设。其次，调整教师考评机制。现在的考评制度以学生的成绩来考察教师，将考试成绩与教师教学成绩捆绑起来，美术教师的考评缺乏相应考核标准，致使美术教师上课没有压力，制定完善的美术课程考评机制，从政策上改变美术学科长期处于不受重视的状态，能让学校管理者、家长和学生充分认识到美术教育在教育体系中的重要地位，美术教育对学生人格的形成，情操的陶冶，艺术素养的培养具有重要的作用 2．2建立完善专业美术教师队伍 第一，更新美术教学观念。美术教师应从“传统教学”的束缚中挣脱出来，更新教学观念，落实新课改的教学实践，培养学生的创新能力，改变学生学习地位，让学生成为学习的主人。笔者认为教师应多利用现代信息技术辅助教学，把难理解难领会的知识通过现代化信息手段直观、生动地摆在学生面前，传授给学生。还可以利用身边事物，地方资源进行教学，贴近生活，学生更易理解，调动学生的积极性，培养学生的观察力、创造力，培养学生自我学习的能力，确立以学生为主题的学习地位。第二，提高教师基本素质。首先要解决美术教师的配置不足问题。对美术教师的编制、配置等加大扶持的力度，并给与一定的优惠政策，吸引大学生来于田县就业。对于现有教师知识水平不足、教学经验不丰富等多方面问题，鼓励教师提高学历以达到国家要求标准。同时让每位教师结合自身学历、普通话水平、教育理论、个人特点等方面制定相应的学习培训目标和措施，积极落实对专职美术教师及兼职美术教师进行的业务培训，提高美术教师的基本素质，特别是加强偏远地区美术教师的培训力度，以达到评估等级的最低评估要求，即每个教师两年内要接受不少于48课时的业务培训。学校应采用专业美术教师任课，在专业教师不足的情况下，从兼职教师中选择教师进行专业培训，定期选派教师到外地去学习经验、集中培训，并对学习培训工作进行跟踪与考核，促进学习培训工作进程的展开，全面提高教师的专业素质。利用听课、评课制度，教师竞赛等活动，加强对教师教学质量评估和教师综合素质评估。第三，加强对现代教学设备的应用。调查发现，于田县一些学校拥有多媒体教室，但大多数的多媒体教室都是闲置的，大多数美术教师没有用过多媒体进行教学，一些教师对多媒体的运用不娴熟，于田县只有5．9%的美术教师通过了中小学教师计算机水平培训。不断加强对美术教师进行计算机培训，美术教师也应自我学习，及时了解掌握美术学科前沿动态和新的教学方法，才能为学生扩宽学习空间，激发学生的学习兴趣。通过上述方法，提高教师专业素质，打造一支专业的美术教师队伍，为美术地方课程的开发奠定一个夯实的基础。 2．3充分利用地方资源，开发地方课程 教育部《全国学校艺术教育发展规划》要求各级学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和方法，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视教育技术和教育手段的运用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，提高艺术教学的质量。于田县的美术课程在资源性因素上与发达地区存在着差距，但是在素材性因素上却具备着先天的优势，它拥有着底蕴深厚的传统民族文化资源，为地方课程的开发提供着丰富的素材和深厚的文化底蕴，具有广泛的群众性。地方资源取材容易，孩子们对其有着极强的亲和力，更乐于接受，让民间美术走进课堂也使得地方文化课程资源得以延续。让学生直接接触身边的本土文化，参与其中，容易激发学生对美术课程的兴趣，让学生更好地接受，更直观的认识家乡文化、热爱家乡文化，创作出具有家乡文化的本土美术作品。增强作为于田人的自信心和荣誉感，这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。于田县拥有着丰富的地方课程资源，如:维吾尔族的艾德莱丝绸、地毯、于田花帽等等，这些资源在于田县取材容易，随处可见，笔者建议学校应根据自身实际情况，建立校本课程研究小组;美术教育工作者利用自己的专业特长，结合这些资源，研究适合本地的地方课程，让学生享受美术课堂所带来的乐趣。 3．结语 美术教育对一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用，对学生个人品行修养有重要的塑造作用，对本土文化的传承也具有保护意义。于田县应就对提高美术教学质量与提高美术教师自身素质，建立完善专业美术教师队伍，充分利用地方资源，开发地方课程等措施，让边远地区的孩子享受到书本之外的美术资源，提高学生学习美术的积极性，让学生更深入的了解家乡文化，使本土文化薪火相传，通过美术教学使学生树立正确的人生观，价值观，又这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。 作者：魏凯旋 单位：新疆教育学院 美术教育研究论文:美术教育中园林设计作用研究 1园林设计与美术教育的关系 我国园林历史悠久，“园林”一词最早曾出现在西晋以后的诗文当中，如张翰的《杂诗》：“暮春和气应，白日照园林”。在漫长的发展过程中出现过很多对园林称呼，如圃、囿、宫苑、园池、庭院、别业、山庄等，在英美等国家被称之为garden、park、landscape。1988年中国大百科全书《建筑．园林．城规》篇中，对园林的定义是“在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”由此可见，园林设计就是关于“园林”的艺术创造过程。园林从形式上说是一种美术创作，是融绘画、书法、文学等于一身的艺术，当园林缺少了艺术，就势必失去了它的灵魂。虽然园林专业有着完整的体系，美术教育也有其专业特征，但它们都是表现“美”的艺术，追求“美”的形式。园林设计者应对“美”产生敏感性，而这种美感的获得需要通过良好的美术教育才能体现。 2园林中的绘画、书法艺术、诗词歌赋 早期园林追求以娱乐、休闲为主，后来逐渐在其基础上又增加了审美的追求，审美追求的出现直接导致了园林中大量运用绘画、书法以及诗词歌赋。绘画、书法以及诗词歌赋不仅是视觉美的直接形式，而且有其深刻的文化追求、意境表现，在园林中极易识别，有很多实例。早期园林设计图纸，靠手绘完成，大到皇家园林避暑山庄小至私人宅院苏州留园，每个园林设计的作品无不是手绘之作，手绘成为电脑绘图出现之前记录园林设计成果唯一的途径。园林中手绘实例不计其数，仅颐和园昆明湖畔的长廊，就有各种绘画作品多达14000余幅，该长廊全长700m，每根枋梁上都有手绘图案，如此大量的运用绘画作品，堪称奇迹，并入选了《吉尼斯世界记录大全》。寺庙园林中建筑装饰也经常用绘画的手法体现它的精致和与众不同，河南驻马店市汝南南海禅寺主殿建筑上就有各种绘画作品6000多处。书法作品和诗词歌赋在园林中的应用不仅表现在对联、匾额的点景之中，还有书法家的碑刻作品，它们不仅使园林形式美更加多样，也增添了园林的意境美。苏州有一园林名曰沧浪亭，面积仅1．08hm2，园主苏舜钦官场失意，归隐苏州时花“四万钱”将其买下并精心营建，因有感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，故名“沧浪亭”。园内的山顶有一亭子，其石柱上刻有一幅对联：清风明月本无价，近水远山皆有情。上联取自欧阳修的《沧浪亭》诗：清风明月本无价；可惜只卖四万钱，下联取自苏舜钦《过苏州》诗：绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。这幅对联使整座园林含义丰富、意境深远。苏州狮子林之所以闻名遐迩，不仅是因为园内景色优美，而且有乾隆皇帝御笔题写的“真趣”亭和宋代四大名家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法碑刻。园林中有很多绘画、书法和诗词歌赋的应用，这不仅美术教育的形式，而且很多设计者本身就是画家、文学家、美学家和诗人，在古代教育中礼、乐、射、御、书、数被看成是六项基本才能，也称“六艺”，因此可以说古人从小就接受了美术教育，学习了美术知识，尤其是绘画、书法和诗词歌赋，因此才能在今天的园林艺术中看到如此丰富的美术教育形式，因此美术教育对园林设计的创造、内涵和意境有重要的意义。 3美术教育对园林设计的作用 3.1表现、载体作用 纵观美术教育的内涵不难发现它与园林设计有着紧密的联系，并对园林设计起到很关键的作用。园林设计的平面图绘制、鸟瞰图等一些图纸离不开美术教育，这也合理地解释了为什么众多高校园林设计专业都开设素描、色彩课程的原因。在特定时期美术教育决定着园林设计成果的展现，没有美术教育，园林设计成果将没有载体，无法呈现出来。这是美术教育对园林设计的作用之一。 3.2培养想象力、创造力 园林设计是一门科学也是一门艺术，科学需要严谨的态度，而艺术需要的是想象力和创造力。园林设计的核心价值就在于其创新性的设计理念和手法。美术教育是艺术教育中的一个重要组成部分，美术教育自然就是培养想象力和创造力的教育。从纵多园林设计的案例中可以看出，只有具备务实的态度和创新的精神，园林设计工作才能做出成绩。这是美术教育对园林设计的作用之二。 3.3陶冶情操、体现园林设计的文化内涵 古人云：“琴棋书画养心”。由此不难看出绘画、书法具有修养身心、陶冶情操的功能，园林设计除了要具备一定的手绘能力外，还要求设计者具备一定文化底蕴，这种文化底蕴决定着园林设计的水平。园林中体现文化内涵，多数是由典故、传说、习俗以及诗词歌赋来体现，一般要求含而不露。因此诗词歌赋比较适合表达这些文化内涵，也可以表达设计者的意图。比如“沧浪亭”园名，就表达了作者的一种处世态度；又如苏州拙政园，园主王献臣被贬苏州后营建，借西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也”之句取园名，暗喻自己把浇园种菜作为自己的“政”事，是对朝廷不满、自我嘲弄的一种写照，同时也是对仕途失意、得不到重用的一种发泄。可见，绘画、书法、诗词歌赋在园林设计中的作用显而易见，有了它们园林设计不再在枯燥的科学，而是有意义的艺术。 作者：李运生 单位：河南工程学院 美术教育研究论文:职业学校美术教育研究 一、新时期背景下的职业学校美术教育的现状 1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。 2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。 3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。 4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。 5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。 二、新时期背景下职业学校美术教育策略 1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。 2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。 3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。 4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。 5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。 三、总结 综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。 作者：黄燕虹 单位：福建省三明职业中专学校 美术教育研究论文:幼师专业美术教育工作研究 一、当前幼师专业学生现状 中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。 二、如何做好幼师专业美术教育工作 教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？ （一）营造轻松、愉悦的学习氛围 美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。 （二）教师要提高自身综合素质 随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。 （三）将课堂还给学生 幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。 （四）加强美术欣赏教学 教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。 三、总结 总之，幼师专业学生的美术教育工作并不简单，我们只有更新教育理念，调整教学目标，从学生实际情况出发，灵活运用各种有效的教学方法，发展学生的创新思维，才能培养出适应幼儿美术教育发展的高素质的幼儿教师。 作者：郭屹梅 单位：石家庄市学前教育中等专业学校 美术教育研究论文:美术教育中的雕塑教学研究 一、泥塑基础教学 泥塑作为一门基础课程，可以说给学生提供了一个良好的练习平台。但是，其也有一些局限，如果一味学习泥塑那么使用的材料就很单一，学生很难接触到其他材料，更不用说广泛运用其他材料了。一件完美的艺术品不能停留于表面的赏心悦目，如材料和形式，更要具有一定的艺术审美，凝结创作者的思想感情和心绪。但是，艺术审美和思想感情的表达建立在创作者扎实的基本功之上，此外还需要一个能够表达这种感情的载体，即材料。因此，雕塑不仅包括泥塑，其他材料也可以很好地表现艺术审美。教师在教学中重视对其他材料的使用，让学生了解和认识这些材料对于其今后的发展有很好的作用。 一件艺术品不仅需要创作者的才华和艺术洞察力，更需要特定的材料传递美感。合适的材料会将作品的精神内涵淋漓尽致地表达出来。因此，越来越多的雕塑家将目光投向对材料的选择。对于材料的选择不能仅仅停留在泥土的味道、铜的沧桑上。教师深入分析优秀艺术的精神内涵，将使用新颖材料的作品介绍到课堂中来，引导学生用创新的目光择取材料。克莱兹•奥登堡在这方面树立了很好的典范，作为波普艺术运动中的领袖人物，他用软质的材料创作雕塑作品，刷新了人们对于艺术材料的概念，如《覆盖着美丽皮毛的冰淇淋》《软厕所》《软打字机》。可以说，克莱兹•奥登堡用独特的材料传达出自己对生活的理解，将艺术和审美展现得淋漓尽致和恰到好处，由此向传统的艺术做到了告别。 二、重视中国传统雕塑 目前，许多教师在教学中喜欢用西方的例子进行教学，对中国传统的雕塑比较忽视。中国古代的雕塑历史悠久，而且具有很高的艺术价值。如魏晋南北朝时期的佛像雕塑，这个时期产生的作品是很好的艺术典范，如云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟。又如，唐时的《卢舍那大佛》以及《昭陵六骏》。中华民族应该有自己的评判标准和美学体系。教师在教学过程中，要将中国传统的雕塑艺术引入课堂，对其加以分析和解释，让学生在这些优秀的民族文化中汲取精华，更好地进行学习和创作。 三、创新能力的培养 创新是一个民族发展的重要驱动力，无论是一个民族还是个人的发展都离不开创新。雕塑作为一门艺术，其教学也需要创新意识。教师要用敏锐的目光把握教学，了解当下艺术发展的趋势，全面了解学生，根据学生的特点进行教学，努力培养学生的创新意识和创新能力。 1.创新在雕塑教学中的重要性 创新是对艺术的再生，它会创造出一些与众不同的观念和方法。而怀疑、否定以及批判则是创新的重要前提。我们可以用自己之前的理论和知识作为创新的前提，对现有的一切进行重新审视并创造作品。一件好的艺术品应该是雕塑者独特思维的展现，如果只是用之前的方法和观念创作就故步自封、毫无新意。因此，创作者要求变、求异，这样产生的作品才会有新意和高层次的审美，才是雕塑者创新思维的结晶。因此，教师要注重对学生创新思维和创新能力的培养。 2.教师转变观念 教师是课堂的主导，学生则是课堂的主体。首先，教师自己的观念要改变，这样才能带领学生。教师不能将课堂看成自己的主阵地，而忽视学生的主体作用，要让学生积极参与到课堂中来，不要自己一味讲解。同时，教师对学生的创新思维要努力培养，鼓励学生大胆创新。另外，实行互动式教学，师生之间要加强沟通和交流，教师不要一味讲解前人的观点，而应鼓励学生大胆创新，培养思维的独立性。以往的教学机械地灌输知识，学生只是接受，缺乏自我思考和表达观点的空间，课堂成为权威观点的阵地。权威的观点是教材的主要内容，教材缺乏充足的材料，这些知识很长时间内很少有改动，是僵化的。教师应该教会学生如何思辨。 3.创造和谐轻松的教学氛围 学生主体意识只有在活泼、和谐、自由的课堂氛围中才能被唤醒，教师应该运用各种条件创造这样的氛围。可以说，良好的课堂环境是确立学生主体地位的基础。以往的教学信奉“师道尊严”的观念，强调教师的绝对权威，教师凌驾于教学和学生之上，忽视学生的感受，忽略学生的主观能动性。殊不知，师生之间的互动交流是提高课堂教学效率的基石，起着至关重要的作用。学生的学习能力和情感态度只有在良好、充满生机的课堂氛围中才能得到培养。教师要树立正确的学生观，师生之间应该是平等的，教师应该尊重学生的尊严和人格，与学生平等地交流、沟通。每位学生都是独特的，他们的情感、思维、行为都是有差别的，都有着巨大的潜能需要教师去激发。教师应该全身心投入课堂教学，用情感染学生、熏陶学生，激发学生求知和探索的欲望。 4.学生创新思维的培养 教师要经常介绍一些优秀的作品让学生鉴赏，启发他们的创新思维，把随堂欣赏的内容与实践创作设计联系起来，让学生在吸收前人优秀成果的基础上进行创作，提高表达和表现能力。教师还可以让学生对自己的作品进行展示，这样他们就能看到自己的优点和缺点，扬长避短。当自己的作品优秀时，学生的自信心会大增；当自己的作品不足时，学生可以向其他同学学习。 四、结语 雕塑教学时中学美术教育的重点之一。教师不仅要注重材料，更要进行创新教育，吸收中外一切优秀艺术品的精髓，这样才能将雕塑教育做好。 作者：聂裕荣 单位：广东佛山市大沥高级中学 美术教育研究论文:美术教育创新方法研究 1．提高学生创新能力 教育创新不仅仅是在教育方式上的创新还应该对学生的创新能力进行相应的培养和提高。所以要提高学生的创新能力就是要提升学生的想象力以及观察力，提高学生的动手实践能力，这样有利于提高学生的创新能力。除此之外，要想提高学生的创新能力还需要培养学生的创新精神以及创新的动力，自觉形成创新的过程和思维，从而真正实现在创作中的创新。例如，当学生在进行美术创作时，需要首先在脑海中形成对所要设计的图画以及事物的大概图形，然后再通过动手实践将想象变为现实，但是这种创作于以往要有所不同，不能够仅仅是照抄和照搬他人的作品，而应该是在吸收他人作品优点的同时还要形成自己作品的风格。在这样的创作中学生才能够实现创新，在这样的过程中也就培养了学生的创新能力。学生之所以能够提升创新能力，是因为学生在进行创作时将绘图的想法通过实践变为了真正的图画作品，从而锻炼了学生的创新能力，提升了他们创新的自信心。美术课程与其他的课程有所不同，他需要学生手眼的结合以及思维和实践的结合，在这样的结合中才能够完成创新，增强学生的创新意识和创新能力。所以美术创新需要学生拥有敏锐的观察力，独特的分析问题能力、抽象分析问题的能力以及与众不同的创新能力。所以学生在艺术上的创新能力不仅仅能够展现在艺术创作上，还能够体现在生活中的其他方方面面。 2．提升教师的创新精神 教师在美术教育中发挥着非常重要的作用，所以提高教师的创新精神是实现美术教育创新的关键。美术教师是美术教育的主体引导者和实施者，他能够影响学生的个性化发展。在进行美术教育创新的同时应该提升整体美术教师的素质，改变他们传统的教学方法、教学理念。首先，要积极学习和借鉴国内外的教育思想以及教育方法，从而提升美术教育课堂的效率，帮助学生树立创新思想，提升他们的创新能力。其次，美术教育应该采用比较开放的教学模式，要确立学生的课堂主体地位，转换自身所扮演的角色，让学生充分发挥自身的主动性，努力培养学生的自主意识和创新意识。美术教师在进行课堂讲解时应该尊重学生的想法，让学生参与到课堂的讲解当中去，对于学生好的想法教师应该积极鼓励和支持，而对于一些不正确的想法教师要进行耐心的讲解改正他们想法中的不足。同时，教师还应该积极与学生进行交流和沟通，增进学生与教师之间的情感，及时了解学生的学习状况，并且为学生提供相应的指导意见，及时收回反馈的信息，有针对性的帮助学生进行学习和创作。除此之外，美术教师还要不断的学习充电，在专业上做到精益求精，在思想上做到与时俱进，不断积累自身的专业素质，进一步提高自身的创新能力。 3．创新美术教学方法 在对美术教学方法进行创新时，首先也要做到教师与学生之间角色的转换，即学生不再是教育的被动者，而成为教育学习的主动者，教师要充分调动学生的学习积极性，改变传统的教学方法。所以在进行改革时可以采取以下方法: 第一，要充分利用信息多媒体技术以及网络技术。随着我国社会经济的不断发展，网络信息技术越来越受到人们的重视。因此，在进行美术教育创新时，应该充分利用这一有利的网络资源，改变传统的教学模式，让美术作品在信息技术下绽放出他的独特魅力。所以美术教师在进行教学时要尽可能的实现网络化教学，同时也要积极引导学生利用计算机及相关软件设计和创作出更多更有新意的好作品，充分利用网络上丰富的教学资源，提升学生的审美情趣，开阔学生的审美视野，从而提升学生的创造能力和创新能力。首先，学生要学会如何利用计算机网络对学习资源进行检索、筛选和查询。在传统的教学方法中主要是以教师的讲解为主，这样往往会导致学生对美术学习失去兴趣，同时教师的讲解一般理论化较强，对于学生来说理解起来比较困难。教师的讲解如果过于细致学生就不能够形成自己的看法以及创新的思维，如果教师的讲解过于简单，则又不能够让学生更好的理解美术作品的真正内涵。所以信息技术可以很好地解决这一问题。比如学生在进行艺术赏析时，教师可以利用信息技术向学生展现出同类作品，通过对比及探讨来使学生自己去发现问题，并且解决问题，在这样的教学中不仅能够提升学生的学习兴趣还能够提升学生的观察能力以及创新能力。教师在这样的教学模式中也可以弥补自己知识上的欠缺，提升教学课堂的质量。其次，学生利用信息技术还可以充分实现同学与教师之间的互动和交流，从而提高学生对艺术的理解以及欣赏能力。在美术教学中引进计算机技术，可以让学生学会使用计算机软件进行美术创作，以严谨的思维来充分表达自己的想法和情感。所以学生学会网络计算机美术设计，可以将自己的想法以及创作的美术作品上传到互联网上，与其他人来共同交流与探讨，从中发现自身的优点与不足，找到今后创新的方向，提升自身的创新能力和水平。 第二，改变传授和引导两组的比例。在传统的教学模式中，美术教育主要是以教师的教授为主，引导为辅。这样势必会影响学生学习美术的积极性，在当今教育改革的要求下，需要调整教授和引导两种教学方法的课堂比例，要以引导为主，教授为辅，充分调动学生学习美术的积极性和主动性。在教学课堂中教师应该以学生为课堂主体，减少教师的传授比例，积极引导学生对美术进行自主学习，让学生自己形成良好的学习方法，提高学生分析艺术和发现艺术的能力。同时，教师还应该营造出激发学生创新的艺术环境，利用各种教学手段来提高他们的创新意识，比如绘画、电视、录像、电影、游戏、故事、音乐等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们学习艺术的热情。除此之外，教师还应该在教学课堂上增加讨论和交流的环节，积极引导学生在美术创作中创造性的应用视觉艺术、语言文字艺术。在对美术作品进行欣赏时可以通过比较、对话等方法，引导学生学会搜集、思考、判断、体会和鉴别资料，提升学生的合作交流能力以及自身的艺术创造力。同时在进行讨论与交流的过程中，学生还可以加深对艺术作品的年代背景以及其他文化艺术的理解，促进学生形成正确的历史观和文化观，真正起到培养学生美术资质以及人文精神的作用。 4．营造良好的创新环境 学习环境的优劣将会直接影响学生的学习兴趣和学习成绩。所以在进行美术创新能力的培养时，教师应该创造良好的创新环境，提升学生的创新水平。首先，教师应该积极引导学生保持一颗乐观向上的心态，这样有利于发挥学生学习的积极性和主动性，能够充分挖掘学生的潜能，提高他们对学习美术的热情。教师还应该树立教师与学生的平等意识，要尊重学生对艺术的不同观点和审美情趣，在教学中应该积极为学生营造一种宽松自由、积极活跃、崇尚个性的课堂教学氛围。学生在这样自由宽松的教学氛围中能够充分发挥自己的想象，表达自己的观点，从而提升他们的学习动力以及审美能力和艺术创新能力。心理的自由有利于创造思维的形成和发展，对个人的赞同和认可则是促进心理安全的重要因素。这样，学生在进行绘画创作时就能充分展现个人独特的思想魅力、新颖的表现形式和与众不同的创作方式。良好的创作环境更可以使学生不断增强创新的意志和勇气，培养自身的标新立异，不断认识自我发展自我超越自我，做到在绘画创作中独树一帜。学生在平等自由的环境中还能更好的释放自己的审美观念，敢于去表现自己内心的想法，使学生养成独立思考的能力，提高自身的创新能力和水平。学生在这样宽松的环境中也能够提升他们的自信心以及自我表现欲，利于他们形成多元化的审美角度，同时在与他人的交流中找到自身存在的缺点和不足，使每个学生都能够体会到创新所带来的快乐和情趣。 在美术教育中进行创新也能提高学生的学习能力，改变学生对美术的认识，激发他们学习美术的兴趣和爱好。学生在美术教育创新中能够形成不同的审美视角，提高对身边事物的观察力和思考能力，在进行美术作品的创新过程中能够将所学到的知识用于实践当中，增强自身的动手实践能力。所以美术教育创新符合我国教育发展的需要，是今后美术教育实践发展的基本方向。 本文作者：张云峰 单位：山东潍坊学院 美术教育研究论文:师范美术教育研究思索 本文作者：张志强 单位：邢台学院 教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。 一、近十年高师美术教育研究 （一）高等师范美术教育培养目标的研究 研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。 （二）高等师范美术教育课程结构的研究 1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程中特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］ 2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。 3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。 （三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究 有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。 二、近十年高师美术教育研究的问题与思考 （一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性 伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。 （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析 纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。 三、高师美术教育研究展望 （一）高师美术教育价值观的正确定位 时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。 （二）研究对策和建议的有效实施 在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。 （三）与基础教育课程改革的合理衔接 新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。 （四）研究视角与方法的不断拓展 纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。 （五）高师美术教育的比较研究 在当今多元文化语境下，我国高等师范美术教育必须加强国际比较和跨文化比较研究，在学习中了解国外高等美术教育开展的现状、特色；在借鉴中进一步加强我国高等师范美术教育的研究；在启示中推动我国高等师范美术教育的健康发展。综上所述，高等师范美术教育需要我们给予其更多的关切，这对高师美术教育专业深化改革、优化培养模式，更好地为基础教育新课程改革与发展服务具有重要意义。

室内毕业设计论文:信息技术对室内专业毕业设计指导的影响 1.传统毕业设计指导方式的问题 毕业设计是我院学生进入工作岗位前的最后一次实践教学过程，其目的是通过这个环节，进一步培养学生的设计能力、综合运用所学知识的能力、以及分析问题解决问题的能力，为学生踏上工作岗位打下良好的基础。高职类室内设计专业的学生在做毕业设计的时候，已经去往单位实习，以我校室内设计专业为例，采用“2+1”的教育模式（即两年在校学习专业知识，大三去企业单位顶岗实习），由于工作压力大、空余时间不多，使得毕业设计成品不尽如人意，质量下降，毕业设计的教学目标达不到预期的效果。由于学生在外实习，毕业设计指导过程中难免会出现一些问题： （1）中间环节多，师生交流欠缺。 整个选题的流程操作下来，会花费一些不必要的时间，影响毕业设计的进度。 （2）文字资料书写不太规范。 毕业设计过程中会包含很多文字材料，如开题报告、选题表、任务书等，对于这些材料，学生书写不太规范，影响后续的设计。 （3）毕业设计题目更换次数多。 由于选题时，学生还没有出去单位实习，工作的方向还不确定，只是根据自己的喜好做选择。等到学生工作后，会发现自己所选的毕业设计选题，不是自己在公司擅长做的设计，就会产生要更换毕业设计选题的想法，换一个公司的设计项目，这样就可以一边工作，一边完成自己的毕业设计。 2.毕业设计交互式平台的应用 我校顺应时展的需要，同时也为了改善毕业设计的过程监管，开发了一套毕业设计实践系统，该系统可以有效解决以往毕业设计中出现的问题，让整个流程更好监控，让指导老师和学生的沟通交流更舒畅、更随意。 （1）省去中间环节，指导老师直接与学生交流。 指导老师网上给出毕业设计题目后，专业负责人审批通过后。学生可以进行网上选题，题目确定后指导老师直接进行审核，审核通过后学生即可进行开题报告、选题表的填写工作。这样就减少了审题过程所消耗的时间，给学生充分的设计准备时间。 （2）文字资料的书写可在老师指导下进行。 开题报告、选题表、任务书等需要填写文字的材料，是整个毕业设计的思想指导，学生填写完毕后，指导老师可以进行网上修改，若不合格，或者填写不规范，可以给出指导意见，让学生进行修改或者完善。学生和指导老师可以通过网络进行同步交流，让整个材料填写的更规范、更合理。 （3）毕业设计选题确定后，学生不可随意更换选题。 这样学生在开始选题的时候就会慎重考虑，并且在实习过程中会根据自己的选题收集资料，收集资料的过程也是积累知识的过程，同时可以让学生学会独立思考、独立面对问题、独立解决问题，对于职业能力的提升有重要的意义。 （4）毕业设计选题后，根据网站时间提示，一步一步完成毕业设计。 毕业设计的每一个步骤，网站上都会给出提示时间，学生需要在规定的时间内完成相应的毕业设计任务，这样的设计，可以让学生在做毕业设计的时候，更有规划性，不至于到最后交作品的时候匆忙赶工，保证了毕业设计质量。学生毕业设计作品 3.毕业设计交互式平台的意义 毕业设计交互平台的建设，为学生和指导老师之间架起了沟通的桥梁，这种双向式的服务网络，可以拓宽毕业设计指导的空间，提高指导效率，节约人力物力，有效的减少了学生的奔波辛苦。同时，指导老师可以对学生毕业设计的进度进行同步指导，能够更加及时的发现毕业设计作品中存在的问题，让学生及时作出调整，大大提高了毕业设计的质量。通过这种交互式平台的搭建，有效的实现了毕业设计指导工作的现代化、信息化，适应了时展的需要。 结语 毕业设计呈现一种动态管理的过程，这个过程是学生将大学三年所学到的知识和能力进行一次总结，是理论与实践充分结合的一个环节，更多是培养学生分析问题和解决实际问题的能力，也是学生即将走向社会的一个桥梁。通过毕业设计环节，大大提高了学生的实践能力，同时，运用交互式平台，让学生毕业设计的质量更高，综合素养得到全面的提升。 作者:何丽 单位：广州城建职业学院艺术与设计学院 室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内毕业设计论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内毕业设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内毕业设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内毕业设计论文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内毕业设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内毕业设计论文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 论文关键词：传统文化　室内设计　影响 论文摘 要：中国拥有着丰富灿烂的传统文化，通过对现代室内设计文化发展状况的研究，从中看到传统文化对其的深刻作用和影响，加强传统文化的重视度，强调传统文化在室内设计中的支撑和源泉作用。 中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们，总想在设计自己的作品时推陈出新，打破所谓“中国传统文化”的束缚，搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致，都还是能够在传统文化中得到解释，始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必?遵循道的?律，否?t就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必?保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！ 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。 室内毕业设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内毕业设计论文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。 室内毕业设计论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

高中语文教学论文:浅析高中语文教学中学生创新能力的培养 新世纪的人才必须具备的素质之一就是创新能力。素质教育的核心就是进行创新教育，培养学生的创新精神和创新能力，我们应把创新教育落实到具体的实践活动中。在语文教学中我们要充分发挥语文学科的优势，将创新教育有机渗透到各个教学环节中，使学生以不同的角度来看待问题，以多种思维来思考问题，从而使学生突破传统思维的限制，有创造性地解决问题，以培养学生创新思维能力。 1 当前高中语文课堂教学的现状 1．1语文教学中以教师为中心，忽视学生的主体地位 在目前的高中语文教育中，教师仍然绝对主导着教学的进行，学生的课堂主体地位并未得到真正的重视，学生的积极性不足，他们只是机械地重复着老师讲课、学生听讲、老师布置作业、学生完成作业、考试，这种由分数决定一切的教学模式。这样对于激发学生的语文学习积极性几乎没有效果，除非是对文学、语文本身就很感兴趣的同学，否则一般的同学只能将语文当做一门待完成的学习任务，按照教师要求掌握知识点，考试取得满意的分数。教师中心主义在语文教学中造成的后果是严重的：学生对于语文兴趣不足、参与度不够，更难以谈得上语文创新。 1．2语文教学偏重工具性有失人文性 语文教学的内容是中华民族传统文化的直接体现者，五千年中华灿烂文化的传承重任很大一部分就在语文教学的身上。但语文教学不是历史教学，不是将名家、名作以及前人对名家名作的理解简单地灌输给学生，不是让学生简单地记住某个知识点而对之不加以思考。如果教师仅仅按照教参或者标准答案来讲授，而不是对学生进行创新能力方面的培养，那么，学生也只能在旧框架内因循守旧、徘徊不前。如果一个民族对自己的文化都失去了反省革新能力，那么这个民族将必然会止步不前。高中阶段的语文教育早已超越了汉字、生词、语法的语文工具性教学目标，人文性的培养目标要远远重于工具性目标，当然这并不意味着高中语文教育没有工具性属性，某些文学知识还是要进一步学习并加以牢记。 2 培养学生创新能力的教学措施 2．1改变教师传统的教学观念，正确认识和对待学生 首先要解决所谓“人才观”的问题，即如何正确认识和对待在课堂教学中的我们每天都要面对的学生。对这个问题的认识，从某种意义上说，涉及到我们对教育本质的认识。笔者曾在很多场合听到这样一句话：没有教不好的学生，只有不会教的老师。这句话虽然有点绝对，但他在客观上却能体现出，如果用狭隘的一种智力模式去对具有各不相同智力倾向的所有学生做好与坏、优与差的评价，只会束缚学生的创造意识，扼杀学生的创新精神。创新教育就是要尊重和激活每个学生的个性，要让每个学生都能通过创造性的学习享受成功的愉悦，使每一个学生都产生“我能行”的自信心，而成功的道路只有一条，那就是最适合他自己走的路。第二个问题是怎样教的问题。这个问题中涉及的教学方法改革的内容后面再议，这里只涉及观念，即指导思想的问题。在创新教育的课堂教学中，教师要从根本上扭转“单向灌输知识”的观念：一是不能“单向”，即在刨新的课堂教学中必须倡导师生互动：二是切不可再搞满堂灌，即使是知识的教学，也应着眼于让学生掌握获得这些知识的方法；三是关于“知识”的内涵也要有新观念，在创新教育的课堂教学中，教学的知识既包括教材提供的知识，也应包括教师和学生所了解的与教材知识有关的新知识，以及在教学教材知识的过程中师生互动产生的新知识。第三个问题是教什么的问题。爱因斯坦说过：“用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用机器，但是不能成为一个和谐发展的人。”以知识经济的产生为背景而呼唤出来的创新教育区别于传统教育的最根本特征在于创新教育是要研究如何培养和开发人的创造力，其核心是培养学生的创造性思维。 2．2为培养学生创新能力营造一个合适的氛围 学生的创新精神和自主创新学习能力的逐步形成，是教师和学生和谐相处、积极互动、共同努力奋斗的结果。教师要树立现代素质教育与创新教育理念。营造民主的教学气氛是非常重要的，尊重学生，强化学生主体意识，能很好地诱发学生的创新意识。在教学中，不能以教师为中心，要求学生围着教师进行一切活动。应该鼓励学生发表自己的 解。引导他们进行创造性的思考。由于在学习中每个学生都会表现出各自的差异。教师要及时发现学生的潜能，尊重学生的人格，发展学生的个性。教师在教学中要进行情感教育，以情动人，以美感人，教师教学的态度和蔼可亲、富有幽默，才能更好地被学生接受理解，学生有了安全感和信任感，才会敢于和勇于发表见解，自由的想象和创造，从而愉快地、热情地吸收知识，发展能力。 2．3鼓励学生大胆质疑 培养学生创造性思维，就要鼓励、激发学生独立思考、敢于质疑。教师必须充分挖掘一切有利因素。在语文基础知识训练、阅读和写作等方面均可精心设疑。让学生去思考分析。诱发学生提出创新性的新见解、新命题，设法引导学生沿着不同思路思考。突破常规去探根究底，寻求多种解决问题的办法。从而获得新知识。对于学生们对同一问题的不同看法和见解都要尊重，乐于听取学生不同的意见，具有创新意识的资优学生，往往他们跟别人看同样的问题却能得出与别人不同的观点，即使是学生表现出来的不成熟的见解，都要给予热情的鼓励和恰当的评价，以激发他们的创造情感，从而充分发挥学生的聪明才智。鼓励学生进行创新的发散性思维，逐渐培养他们多方面、多角度思考问题，解决问题的习惯。 总之，培养学生的创造性思维能力是时代赋予我们的责任，教师在语文教学中应根据的学生的年龄特点和认知规律以及个性特长，把培养学生创新思维教育巧妙的融人语文教学之中，注重开发学生智力，采用多种有效的教育手段，开辟多种训练途径。尽可能的为学生刨造成功的机会，这样才能丰富课堂教学内容，促进教学的互动，提高教学效率，从而培养学生的创新意识，提高学生的创新思维。 高中语文教学论文:略论职校高中语文教学中师生关系的处理 摘 要 职业技术学校高中阶段语文教学要想取得长足的进步，处理好师生的关系是一个有效的途径。也正是由于师生关系的重要性，加之职校高中学生职业技能培训与就业密切相关，才更有必要在语文教学中灌输师生互动、交流的意识。本文正是以此为切入口，着重阐述了职校高中语文教学中师生关系的重要性，并针对师生关系的处理提出了几条建议。 关键词 职校高中语文 师生关系 课堂教学 教师与学生是教学的两大主体，也是决定教学发展方向的关键要素。因此，无论在何种级别、何种类型的教学中，都必须巧妙、和谐的处理好教师与学生的关系，使之为教学的进步、学生的进步提供帮助。职业技术学校高中阶段的语文教学，正是要依赖师生关系的塑造、维持，从而推进教学发展、促进学生的全面进步。尤其在新形势下，探究职校高中语文教学中师生关系的相关话题，更具现实价值。 1职校高中语文教学中师生关系的重要性 首先，教师是职校高中语文的主导者，在教学中往往占据着较为主动的地位，承担着“传道受业解惑”的基本职能。学生相比于教师略显被动，是教学知识、理论的接收者，同时也是教学工作最重要的主体。正是因为教师与学生共同“主导”教学的方向，才使得师生关系的处理尤为重要。在职业技术学校，由于职业技能培训与综合教学工作并立而行，这就更加要求广大教师要想方设法处理好与学生的关系，才能有效帮助学生实现职业技能与文化素养的双重进步。 以职校高中语文课堂教学为例，教师的教学准备情况、教学手段的运用、教师自身的业务素质等，都是影响教学质量的重要因素，这说明教师的个人水平是决定教学走向的重要“砝码”。反之，无论是教师的业务素质多高、教学手段多好，一旦职校学生缺乏学习的动力和兴趣，那么职高语文教学就很难有实质性的进步。所以，从正反两个方面看，师生的关系之所以重要，一方面是因为教师与学生两个主体都很重要，另一方面是因为师生关系的好坏直接决定了教学质量的高低。 其次，和谐、友好、融洽的师生关系就好比一剂“润滑剂”，将极大地促进职校高中语文教学的发展。这一点很好理解，当师生关系处于和谐、融洽的局面时，教师与学生相互信任，师生的彼此尊重度高。此时，教师的教学热情空前高涨，教学手段、方式的创新也会层出不穷；而在学生这一方，当他们感知到教师的善意、温暖与付出的时候，他们会更加尊重教师，学习的积极性和兴趣也会“水涨船高”。 因此，无论从哪个角度考量，职校高中语文教学中师生关系的处理都是非常重要的。只有处理好了师生关系，将师生“捆绑”为“利益共同体”，语文教学才能不断进步，学生的语文思维能力、学习能力、应用能力才能全部进步。当然，处理师生关系，教师需要发挥主导性、关键性的作用，要不断强化学生的主体地位，为学生全心全意的奉献。 2职校高中语文教学中师生关系处理的有效思路 诚如前文所述，职业技术学校高中阶段语文教学中师生关系十分重要，必须谨慎处理、“用心呵护”。基于此，以下思路、策略值得一试。 2.1尊重、理解学生，给予学生适当的自由度 师生之间关系的处理，其实关键词就是“平等与尊重”。老师尊重学生，学生会更加尊重老师，而基于平等基础上的互相尊重与理解，则是师生关系升华的关键。职业技术学校高中阶段的学生大都处于青春期，他们年轻气盛，有强烈的自尊心与自主意识。所以教师在处理与职校高中学生的关系的时候，一方面要倾听学生们的诉求，了解他们的思想动态与学习状况；另一方面，教师要给予学生足够的理解、呵护，既发挥教学中的主导作用，也要努力成为学生们的良师益友。语文是职校高中阶段教学的基础学科，其地位十分显著。广大语文教师要发挥“主人翁”精神，不断深入教学一线，主动与学生们打交道，在教学中给予学生们充分的、足够的自由度，让学生们有尽情想象、发挥的空间。当然，这样的自由度是基于保障教学大纲、顺利进行教学的前提之下的，教师要拿捏清楚。例如，教师在常规的40分钟授课中，可以预留出10分钟时间给学生们。具体的做法是，前面的25分钟教师仍然“按部就班”的授课，后面的10分钟可以交给学生们自由发挥。在课堂教学的最后10分钟内，学生们既可以向老师、同学发问，也可以自主思考、独立作 等。总之，类似这样的空间与自由，是职高学生们需要的，也是他们“喜闻乐见”的。长此以往，学生会对语文教师充满敬意，会对语文课心存向往，师生之间的关系自然就越来越好，这对语文教学而言无疑是值得推广的。 2.2师生要在课外、生活中加强沟通、互动与交流 很明显，职校高中语文教学中师生的互动和交流绝不可能仅局限于课堂与教学过程中，而是应该更多地出现在课内和课外的各个层面。反过来说，倘若职高语文教学的师生互动仅仅发生在教学的40分钟内，那么这样的互动是暂时的、临时的，以此为基础构建的师生关系也会难以维系长久的。因此，在职高语文教学中，师生互动关系的维持就更显其重要性了。教师与学生都要更加积极主动，努力与对方就学习、生活甚至社会中的各类话题开展交流。即使只是短短的几分钟对话，都可以使师生间的关系上升一个台阶。也就是点点滴滴的沟通、交流中，教师与学生才能慢慢达成相互理解和信任，才能为了共同的目标努力。 职校语文不但在教学中教师要发挥积极的作用，而且更要主动在课下、生活中与学生们开展沟通、交流和互动，了解他们的思想状况、心理诉求和情感变化，努力的融入他们的圈子，做他们的“良师益友”。此外，教师要千方百计地帮助学生解决生活中遇到的困难和问题，与学生们打成一片，成为他们的好朋友。不但要做学生的老师，更要成为他们的朋友，这才是师生关系的最佳境界。在“亦师亦友”的师生关系的推动下，职校语文教学的质量会逐步提高，学生们的进步也必然“水到渠成”。 如果将课内或者课堂看作是师生关系处理的“第一战场”，那么课外或生活中则是打造优质师生关系的“第二战场”，甚至是更重要的“战场”。职校高中语文教师要本着“一切为了学生”的目标，通过各种有效手段不断提升师生的良好关系，带动语文教学的整体进步。 2.3通过丰富多彩的语文教学活动提升师生关系 职校高中语文教学是职业技术学校教学体系的基础，也是综合教学工作的首要环节，其显著地位不容忽视。增加师生的互动与交流，有利于语文教学工作的发展，也有利于学生建立语文学习的信心。总之，运用多种策略培育优质的师生关系，是职校语文教学的一个重要方向，也是全体语文教师必须具备的基本理念。在实际工作中，广大职校语文教师可以通过组织、开展各种各样的语文教学活动来激发学生对语文的兴趣，同时提升活动过程中师生互动、沟通的频率和质量，让学生们从心底爱上语文课。更重要的是，丰富多彩的语文教学活动的开展，为学生与老师的交流搭建了平台，提供了多元化的机会。比如，教师可以根据语文课程的安排定期组织学生们开展书法竞赛活动、成语游戏活动等，帮助学生们感受语文、文学的魅力。在此期间，语文教师要积极引导思维，果断为学生们创造更为人性的活动场所和环境，同时发挥“传道受业解惑”的职责，与学生们积极互动，形成和谐、愉悦的师生互动局面。 综上所述，丰富多彩的语文教学活动是职校语文教学的重要组成部分，同时也给师生间的有效沟通搭建了稳固的平台，提供了多样的机会。只有处理好师生的双边关系，形成“亦师亦友”的良性局面，职校高中的语文教学才能不断取得进步，学生们的语文思维能力与创新能力才能“再上一层楼”。 高中语文教学论文:谈高中语文教学中情景教学法的运用 情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的，以形象为主体的生动具体的场景，以激发学生学习积极性，从而帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感。美国教育家杜威认为：教学的艺术就在于能够创设恰当的情境。所以，在现代语文教学中，我较广泛的采用了情境教学法。情境的创设是灵活多变的，丰富的教学情境调动了学生的积极性，为学生提供更多的锻炼机会，发展学生创造性思维能力、语言表达能力、合作意识和组织能力，开发学生的多元智力，赋予了情景教学极大的生命力。我认为，中学语文教学中运用到的情境教学方法包括以下几种： 一、合理利用音乐，渲染课文情境 音乐最能激起人的听觉感受，温婉的音乐使人陶醉、引发无尽的遐想，凄美的音乐令人哀思，澎湃的音乐让人内心激昂、奋发向上。教师通过选择和文章内容情感等相似的音乐，借助音乐创造情境，引导学生进入作品特定的氛围，充分调动学生的听觉，让学生进入到美的意境，以此来激发学生的各种情感，调动学生的联想和想象思维，陶冶学生的审美情趣，让学生在轻松愉悦的氛围中进入文本的学习。 例如在学习《孔雀东南飞（并序）》时，我设计了以下的导入：运用多媒体播放《梁祝》的经典旋律，然后播放包美圣歌曲《孔雀东南飞》。曲调缠绵悱恻，在播放了音乐营造了悲伤气氛的基础上，对课文凄婉的感情基调也有了一个准确的把握，学生的情感较易投入，为这节课走向成功奠定了基础。如学习朱自清《荷塘月色》第四、五段时。描绘的正是月下荷塘的美态，我播放音乐《荷塘月色》，伴着轻柔的民族音乐和如诗般的文字，使学生仿佛沐浴在优美的荷塘月色之中，那静、那美，默默地在学生心头荡漾。 教师在教学过程中适时地借助音乐的渲染，扣住学生的心弦，调动学生的多种感官，把学生带入到特定的意境中，使之产生强烈的感情，并用情去阅读和欣赏课文，做到情理结合。音乐也使学生处于一种放松的状态，让他们在良好的心情和环境中学习，收到一定的教学效果。 二、借助多媒体画面，再现课文情境 图画是展示形象的主要手段，语文教学过程中，把教材中的语言文字，变成生动、完整的图画。用图画再现课文情境，实际上就是把课文形象化，课文插图、特意绘制的挂图、剪贴画、简笔画等都可以用来再现课文情境。语文教材内容十分丰富。古今中外，天文地理，无所不包。有些是学生熟知的，有些则不是。学生限于生活的经历，知识的肤浅，很难正确感知教材的内容，运用多媒体辅助教学，就可缩短学生认识和客观事物间的距离，在学生心中唤起强烈的真实感。 例如《林黛玉进贾府》一文，贾府的人物和建筑复杂，是学生理解课文的难点。课文叙述每一种工作方法都有大段内容，学生若死啃书本，就会只“知其然而不知其所以然”。为突破这个难点，在教学时设计了两张图片，即“人物关系图”和“贾府建筑图”。在演示图片的基础上再加以通俗的讲解，学生理解的难点迎图而解。又如几乎没有学生到过长江三峡，很难让他们在头脑中产生想象。在讲《三峡》这篇文言文的时候，通过播放一段纪录片《长江三峡》作为课文的导入，画面感非常强烈，给学生留下深刻印象，也激起了他们的学习兴趣。讲到三峡一年四季的景色时，还可以投影相关的图片，让学生把文字和画面联系起来，这样，就能使课文的情境在学生脑海中再现，并加深学生对课文的记忆和理解。 当今学生的生活阅历相对来说不是很丰富，很多东西都没见过，很多事情也没亲身经历过，借助多媒体，把文中描绘的画面逼真地展现在学生名前，带领学生进入课文情境中去，会带来意想不到的教学效果。 三、联系实际生活，展现课文情境 新课标指出：“应拓宽语文学习和运用的领域”，“语文教师应高度重视课程资源的开发与利用，创造性地开展各种活动，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识，多方面提高学生的语文能力”。新的语文教学要求我们除了在语文课堂上和课本中学习语文外，还要从生活中学语文，从生活中吸取语文知识。学校生活、社会生活、家庭生活的方方面面都是可开发利用的。生活有多宽，语文就有多广。由于课文内容的时空差异、 历练差异等，使当下的学生很难与课文情境产生共鸣。 在教学过程中，教师可以把课文中反映的生活场景、表达的感情与学生已知的生活经验联系起来，把学生的思考建立在实际的生活环境之中，让学生对文中的情境产生共鸣。在新课标理念的指导下，我在教学实践中有意识地让学生接触丰富的语文学习资源，重视各种语文学习的实践机会，引导学生做生活的有心人，学会观察生活、记录生活、思考生活，尝试在生活中学语文，在生活中用语文，进而改变生活、创造生活。 四、通过角色扮演，体会课文情境 情境教学中角色表演是指在教师的指导下学生通过课前的精心准备，根据教材内容中人物的要求扮演相应角色，通过角色扮演活动加强对教材内容理解和掌握的一种教学方式。教师可以根据一些适合学生进行角色表演的文本让学生进行自编自演，学生在自编自演的过程中一方面可以加深对课文内容的理解，另一方面还可以通过表演走进人物内心以此来把握人物性格，甚至还可以创造性地理解文本，最终成为课堂学习活动中的主体。 例如在讲授《雷雨》或《威尼斯商人》的时候，教师可以给学生分配不同的角色，让他们充分发挥自己的表演天赋和特长，深入地研读文本，积极地去揣摩人物的神情、动作和心态，再经过同学间亲密的合作，把戏剧中的场景在课堂中呈现。通过角色的扮演，扮演者就有一种和剧中人物相似的感受，而观看者也仿佛如临其境。如在教学《鸿门宴》这一课时，让同学们自编自演，把课本内容编排成课本剧。学生接到任务后积极地在课后写台词，进行角色表演的彩排工作。经过学生的精心准备后，学生便在课堂中演绎课文的内容。整个课堂气氛很浓厚，学生对课文内容也很熟悉了。如在教学《守财奴》这篇课文时，为了让同学们更好地加强对小说人物的印象，让学生在班里挑选出适合的角色表演的同学，可以适当增删课文内容，课后根据自己的想象编排成课本剧。经过学生几天认真地写剧本、记台词、排练，课堂上学生展示课本剧中的守财奴的语言俏皮幽默，再加上学生找来一些道具配以夸张的动作表演，整个课堂气氛异常活跃，极大地调动了学生参与课堂学习的积极性，同时也培养了学生的组织能力、表演能力和协作精神。 教师让学生扮演角色，创设表演情境，课堂形式生动活泼，学生可以在活动中体会身临其境的主观感受，理解文本，熟悉知识，增强体验，丰富情感，提高了课堂教学中实效性。表演情境的创设不仅使加强了学生之间的互动交流，更加强了师生之间的情感互动。学生通过角色扮演经历了角色的心理活动过程，更好地把握了人物的性格，培养了学生各种能力，从而进一步提高语文素养。 “智力活动是在情绪高涨的气氛中进行的”“这种气氛给教学带来好处，同时有助于完成教育任务”。在中学语文课堂中运用情境教学的方式，使学生置身于一种轻松和谐的学习氛围当中，提高学生学习语文的积极性，也使我们的语文课堂更加高效。 高中语文教学论文:浅谈如何提升高中语文教学的品质 【摘 要】 所谓的教语文就是宣传中国博大精深的文化底蕴的同时教会学生做人的品质。但是，现在的语文教学主要是以学生参加应试教育考试为主，重视文化知识的传授与学习技巧的培养，而忽略了人自身品质的培养，偏离了语文教学的本质理念。所以，语文教学需要大力提升教学的品质。 【关键词】 语文 品质 提升 教学 新时期，世界各地的文化都在发生着碰撞与融合，语文教学的发展也同样面临着考验。所谓的教语文就是宣传中国博大精深的文化底蕴的同时教会学生做人的品质。但是，现在的语文教学主要是以学生参加应试教育考试为主，重视文化知识的传授与学习技巧的培养，而忽略了人自身品质的培养，偏离了语文教学的本质理念。所以，语文教学需要大力提升教学的品质。 1 从审美的角度提升语文教学的品质 教学活动品质的提高可以通过审美的方式。高中语文老师在进行教学的过程中，应该以时代的发展作为前提，把培养学生的审美情趣、文化品位的提升作为重点，从而更好地发展学生健康的学习特性，形成健全的人格品质。所以，高中语文老师在课前需要对教学材料进行深入分析，制定出完善的教学方案，使语文课堂呈现出良好的学习氛围，学生能够愉快的进行学习。 利用审美的眼光来提高教学的生活品质。学生在课堂上阅读经典的文学作品时，老师可以适当的给予学生指点，使学生能够更好的发挥自身的想象力与审美能力来感受到作品中文化内涵，体会作品的艺术魅力。在进行作品阅读的时候，老师可以将作品与现实生活联系起来，使学生主动的去体会自然的丰富性与人生的多样性，激发学生对于美好生活的热爱，并从中提升学生的审美能力。总之，语文学习与生活是紧密联系在一起的，学生语文能力的培养是必须以生活作为基础来进行的。 2 从塑造人的角度提升教学品质 通过以教学作为平台来营造良好的人际交往氛围。对于老师与学生来讲，他们有很长一段时间是在课堂上度过的，所以课堂将会是他们人生中一段非常难以忘记的经历。老师与学生在学校的生活是由课堂教学为基础的。教学课堂品质的高低将会直接影响学生的成长，也会影响老师的从业态度。所以，在教学活动中，营造良好和谐的课堂学习氛围对于老师和学生的发展有着重要的促进作用。因为老师与学生之间是平等的，所以老师实施教学的时候，应该把学生放在平等的地位，尊重学生，同学生建立起良好的互动关系。 以教学作为平台来培养学生健全的人格。语文是一门具有很强人文性的教学课程。所以，语文老师在授课过程中对学生健全人格的培养有着很大的优势。语文老师在课堂上应该把培养学生健全的人格作为教学的重点。首先，选择良好的语文教学方法。老师可以根据学习内容的不同，将作品内容形象的表述出来，并结合文中所特有的形象来对学习进行思想品德的教育。其次，把培养语文教学的审美功能作为重点。审美教育是培养学生健全人格的首要途径。老师在讲课的过程中，需要充分的了解文章的审美因素，并对其进行展开，使学生从中进行审美的熏陶，培养了良好的思想情操。 3 从求效的角度提升教学品质 以高效为目标，建立动人的教学情境。语文老师在教学课堂上，需要将文章内容与实际生活相结合，创立出丰富多样的情景内容，使学生产生切身体验的实际感受，从而提高了学生学习的积极性。同样的，在课堂朗读的时候，老师可以对学生进行引导，利用深情并茂的朗读来营造动人的意境，让学生获得审美的体验。另外，老师也可以设计一些具有挑战性的情景问题来开拓学生的思维习惯。在课堂上，老师可以利用学生自主学习的机会，让学生进行分组并安排相应的学习内容，使学生可以分工合作，积极交流与沟通，最后获得感悟。在课堂教学中，为了提高课堂效率，刺激学生学习的积极性，老师需要对学生的特性进行分析并且制定相应的趣味活动。例如：知识竞赛活动，自编短剧等，这些活动对于学生的自主意识、合作意识以及竞争意识的提高都有着促进作用。总的来讲，为了提高教学的效率，老师在课堂上需要通过不同的方法来调动学生的学习积极性，培养学习的创造力。 以高效为目标，建立起心灵世界的触动。新的教学改革要求每位老师在教学过程中要使自己成为学生学习的引导者、促进者与帮助者。为了更好地达到这一教学要求，老师必须要与学生建立起心灵上的沟通，真正达 心灵的了解。首先，老师应该把学生放在平等的位置，树立起平等、民主的思想观念，认真平等地对待每一位学生，了解学生之间的个性差异。其次，老师在教学的过程中，需要真心实意地对学生倾注爱心，只有这样才有可能获得学生对老师的真情。爱是师生之情的升华，也是老师开启学生心灵窗户的钥匙。在教学中，老师想调动学生学习的积极性，就必须要尊重学生，呵护学生的自尊心，抛弃一些陈旧、粗暴的教学方式，多亲近与关爱学生，使学生主动表现出积极的学习态度。为了使每个学生获得最大限度的发展，需要对学生的特性进行了解，并学会欣赏学生的特性，在有针对性地进行指导，从而促进学生更好的提升。 高中语文教学论文:高中语文教学中现代文阅读能力的培养 【摘 要】培养学生现代文阅读能力，是语文教学的重点之一，是素质教育的基本要求。通过阅读能力的培养，可以巩固基本知识，培养学生敏捷的思维，是十分必要的。本文对培养学生阅读能力的四个阶段进行了阐释，与大家共同探讨。 【关键词】语文教学 阅读能力 素质教育 培养思维 注重培养学生的现代文阅读能力是这个时代赋予高中语文教学的重任，也是语文教学实施素质教育的有效举措之一。研究现代文阅读能力的培养和形成过程，是十分必要的。现代文阅读能力的培养，是一个具有一定系统性和整体性的过程。具体而言，这一过程有四个阶段构成。 第一是基本知识的积累阶段。现代文阅读教学须以阅读能力的培养为目标，阅读能力的培养又要以具备准确、敏捷的思维为关键。我们知道，基本知识是思维的基本因子，知识面的宽窄是阅读思考时联想是否丰富、思维是否活跃的关键。因此，现代文阅读能力的培养应该从狠抓基本知识的积累做起。基本知识积累不够导致了学生知识面的狭窄，阻碍了学生阅读理解能力的形成。因此，近几年语文高考中现代文阅读测试部分得分较低也就不足为奇了。这一教训提醒人们：要真正培养学生的现代文阅读能力，基本知识的积累和知识面的拓宽非狠抓不可。 第二是基本理论的掌握阶段。现代文阅读的有关基本理论是对现代文阅读能力形成过程中一系列规律的概括，是确立现代文阅读基本方法的重要依据之一。因此，现代文阅读能力的培养还必须狠抓基本理论的掌握。这里讲的“现代文阅读基本理论”，一是指现代文阅读，一般应从文体、内容和形式三方面进行；二是指篇有中心段，段有中心句，句有关键性词语。文体不同，内容和形式的具体要求也不同。记叙文的内容指描叙部分（人、事、景物及其特点、与景物有关的传说故事等）和议论抒情部分（或抒发情感，或揭示哲理）；议论文的内容指论点和论据；说明文的内容指说明对象及其特征，或指某种物品的制作过程，或指某种物品的使用方法及其注意点等。 形式方面，记叙文主要是指叙述方式（顺叙、倒叙、插叙、补叙）、顺序依据、线索和表达方式的运用特色及其作用等；议论文主要是指论证结构方式和论证方法；说明文主要是指说明顺序和说明方法。中心段、中心句和句中关键词语的确立都有规律可循，还有概括反映这些规律的有关理论。有中心段，记叙文的中心段一般是抒情议论性语句，往往位于篇首或篇尾，或者是几个片断之间的过渡性语段；议论文的中心段一般为文章的引论或结论，通常也位于篇首或篇尾；说明文的中心段一般也是首段或尾段。段有中心句，中心句的确立可通过分析段落的构成情况来进行：若段落由一个句群构成，段落中心即句群中心——通过分析句与句的关系所得的中心句；若段落由几个并列关系的句群构成，段落中心即几个句群中心句之和；若段落由几个主从关系的句群构成，段落中心即为主句群的中心句。句有关键词语。这是对学生进行现代文阅读的一般理论指导，即对学生授之以现代文阅读基本理论的阶段，这是现代文阅读能力培养过程中必须经历的第二阶段。 第三是基本方法的灵活运用阶段。现代文阅读能力的强弱取决于对基本方法的灵活运用程度。学生积累了一定程度的“基本知识”，掌握了上文论及的“基本理论”，我们便可引导学生确立具有可行性和操作性的现代文阅读基本方法。根据上述第一个基本理论，我们便可确立以下基本方法和基本步骤。文章阅读，首先要确定文体，接着须根据文体特点理解内容。以记叙文的内容理解为例，须以记叙部分的内容理解为基础，以议论抒情部分的内容理解为根本。记叙部分的内容主要是应理解人物、时间、地点和事件过程等记叙的要素。议论抒情部分的内容主要是应根据表达方式的运用特色理解感受理或情，议论性语句揭示生活哲理，抒情性语句抒发作者情感。其他文体的内容理解，也要根据文体特点进行。第三步，研究形式特点并理解其作用。这方面的操作，可根据形式方面的基本理论进行。形式特点的作用，主要是研究形式特点是如何有利于内容表达的。根据第二个基本理论，我们便可指导学生从另一角度，即通过分析文章结构层次来理解文章内容。 第四是现代文阅读能力的巩固阶段，即基本训练阶段。阅读教学是教师指导下学生在课堂上进行的一 种实践活动，阅读能力的培养必须在这种实践活动中才能得以真正的完成，因而阅读教学必须注重基本训练。所谓“基本”，是指训练量要适中，训练题要精选，这一点在高中阶段的现代文阅读教学中尤为重要。训练量要适中，太少不足以巩固阅读能力，不足以提高阅读的熟练程度；太多则滥，不仅加重学生负担，而且事与愿违。要做到训练量适中，我们就必须精心制作或选择训练题。在高一、高二的现代文阅读教学阶段，我们紧扣课本编制测试题或导读提纲，进行按部就班的阅读能力训练。 第一步，教师示范，向学生示范：如何将深广的“基本知识”和文章阅读的“基本理论”、“基本方法”充分运用于现代文阅读的具体过程中。第二步，找来难度不大的课文，对学生彻底放手，积极鼓励并耐心引导他们根据教师示范，通过有意识地运用基本理论和基本方法来自编阅读提纲，自读具体课文。在这过程中，教师根据不同层次的学生作因人而异的点拨。最后，我们便开始实施现代文阅读能力培养的第三步：适当选编一些有一定难度的课外阅读材料。学生阅读解答时要真正消化基本知识和基本理论，要熟练运用基本方法；教师讲析时要举一反三地讲透讲深，要着重分析三个“基本”在现代文阅读过程中的具体运用。实践证明，高中阶段如能对学生进行这三个层次的基本训练，他们的现代文阅读能力是能够得到真正培养的，他们的现代文阅读水平是能够得到较大提高的。 综上所述，在现代文阅读教学中，我们必须充分认识现代文阅读能力培养过程的整体性和系统性；在现代文阅读能力培养的具体过程中，我们必须以基本知识、基本理论、基本方法和基本训练为核心和主体，因为这四个“基本”的综合体正是现代文阅读基本能力的重要内涵。所以，现代文阅读教学如能狠抓这四大“基本”，是一定能达到真正培养阅读能力和不断提高阅读水平这一目标的。 高中语文教学论文:初高中语文教学衔接浅谈 原文作者：陆国平 目前的初高中之间的知识衔接过程存在着一些问题。高中教师多埋怨初中教师很多知识没有讲或没讲透，自己必须再花上一定的时间、精力去弥补；而初中教师又怅叹高中教师的不够理解，认为有些知识是不需在初中阶段讲解的，那本来就该是高中教师的职责。 譬如语法，《全日制义务教育课程标准（实验稿）》中明确指出：“语法、修辞知识不作为考试内容。”特别是文言文，初中教师一般不再强调字字落实，学生只要凭语感、直觉，大致意对即可。而高中教师却说，以前的学生语法知识学得比较系统，扎实，而现在的连最基本的主、谓、宾、定、补、状都一团乱麻，特别是文言文，问起句法、词法，问起状语后置、定语后置、宾语前置，学生茫然不知所云。 我觉得除了初高中教师多相互沟通、合作之外，我们应该根据学生每个学龄段的不同特点，让教学策略得以正确归位，明确初中语文学习的任务是什么，程序性操作策略有哪些，高中的学习任务又是什么，程序性操作策略又有哪些，区别清楚之后，教师拿来作为自己教学的基点之一，循序渐进，实施有效教学，必能使初高中教学各得其所，相互促进。 事实上，现在越来越多的初中教师已经在补程序性操作策略知识，以使我们的语文教学更趋实在，更趋理性，使人文性有厚重的土地可以植根，也使初高中语文教学能够找到一个可操作的衔接点，达成顺畅的过渡与提升。比如部分初中教师，弱化部分选读课文，挤出时间恶补必要的语法知识，且基本参照是义务教育初级中学课本中的体系，使弱化了的语法重新被重视起来。 所谓“初高中衔接”是指保持、强化学生在初中已有的良好的语文学习方法，进一步使之养成符合高中语文学习要求的学习方法、习惯，最终建立符合高中语文学习规律的学习机制。 首先，研究初高中语文教育目标的差异 例如，在现代文阅读方面：阅读方法上，初中要求“熟练运用略读浏览”，高中要求“能根据不同目的、阅读材料，灵活运用精读、略读、浏览法”；在理解方面，初中要求“理解主要内容”，高中要求“理解作者的思想、观点和情感”；在分析评价方面，初中要求“能提出自己的看法和疑问”，高中要求“作出自己的分析和判断，学习从不同角度进行阐发、评价、质疑”；在鉴赏方面，高中强调自己的情感体验和思考。文言文阅读方面，初中要求“理解基本内容”，高中要求“掌握常见的文言实词、虚词、句式、读懂译文，用现代观念审视作品的思想内容和思想倾向”。无论是现代文阅读，还是文言文阅读，对高中学生的阅读能力要求明显增强。 [论文网] 其次，了解高一新生的语文学习现状和语文学习达到的程度 采用问卷和测试的方式，了解学生在语文基础知识、阅读能力、写作能力方面所达到的水平和存在的问题，便于在下一步有针对性进行教学。注重对学情的了解是成功教育的前提条件。 第三，改进高一语文课堂教学 为探索适合高一新生语文学习的途径，一方面调整课时结构，想方设法开阔学生视野；另一方面，通过集体备课，把自己对高一学生进行教育的理解融进课堂教学，归纳总结出重在诵读、涵泳，重积累，最大限度发挥学生的自主性、引导、鼓励学生自主探求，培养学生独立学习的习惯的教学理念。 第四，对学生进行语文学习方法的指导 1.指导学生正确使用教材，对于教材，初中阶段是在“大致理解的基础上熟读成诵”，高中阶段则是“在熟读成诵的基础上具体理解”；初中强调合作，高中更强调发展独立阅读能力，自己分析判断，尽力做到“老生常读不读，人云亦云不云”。 2.指导学生学会听课，引导学生听课时重视能力的提高。课堂上积极思维，踊跃发言，提高思维能力、阅读能力。 3.指导学生高效训练，在练习的过程中掌握规律，形成举一反三的能力。高一学生难点在古文阅读，因此，教师授课时要注意传授规律，如涉及名词、动词、形容词活用的规律，特殊句式的辨析与翻译等，学生练习时要进一步强化对这些规律的认识，从而完成学习任务，提高学习效率。 4.指导学生学会自觉读写，扩大读写量，提高读写效率，尤其在指导学生用好“语文读本”与上好“青春读书课”的同时，写作读书札记和心得。 5.引导学生主动探索适合自身特点的语文学习方法。比如，强调背诵、强调朗读等等。 通过几年来的研究实践，我们在培养高一新生“不动笔墨不读书”的习惯，注意文面的习惯，课堂积极参与的习惯，广泛阅读习惯等方面积累了一定的经验，在初高中语文教学的衔接方面的探索取得了一定的成效，语文教学的效率也得到了一定的提高。 作者单位：甘肃高台县第一中学。 高中语文教学论文:语言理解在高中语文教学中不容忽视 语文作为母语教学，国家重视，社会更关注，大众更感性，而我们语文课，作为教师的我们到底要教给学生什么？才能让语文课堂有效有趣。本文将从语文课程的自身特点，结合新课程标准浅谈高中语文教学应立足于语言理解。 高中语文课程的新目标提出：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。”此外，一些语文界专家学者也纷纷发表自己的看法，比如，程红兵先生的“语文人格教育”，认为“学科当中承载着多少年来社会的文明财富，人类的文明财富转化成课程资源，来发挥它的培养人的作用。所以，学科教学是所有青少年的人格形成的主要的教学形态”。还有王尚文先生的“语感中心说”，认为“语文教学的核心任务是引导学生正确理解和运用祖国的语言文字，即培养提升学生的语感”。钱梦龙先生则把“语文素养”分成“语文知识”、“读写听说的能力”、“对母语深厚的感情和正确的态度”、“文学审美的趣味和能力”、“较宽的文化视野”五个要素。可见，大多数专家都强调语言基础，注重学生语言能力的习得，又以对语言的正确理解为基础。这也正是把握住了语文作为母语教学的核心价值与根本要务，值得我们一线语文教师深刻领会和探索。笔者以为，语言的理解在我们高中阶段的语文教学中不容忽视。 一、语言理解在人类语言学习中的地位 学生学习的主要任务就是要汲取前人积累的大量的书本知识，而已经具有一定基础的高中生则要把这个学习任务及知识理解提升到更高的层次。知识理解的范围十分广泛，而其中语言理解就是最基础的。 我们都知道，任何学科的知识体系下的基本科学概念都是由语言文字来形成并定义的，而语文知识就更有意思，它以语言文字来定义语言、文字、文学以及文化的概念，如“汉语”、“甲骨文”、“启蒙主义文学”、“人文主义思想”等。基于这种特性，语言理解对人类语言（文）的学习就尤为重要。而高中语文学科作为社会人文学科的一门重要课程，其知识体系中自然包含有大量的社会性概念，如“普通话”、“简化字”、“意识流小说”等，就更需要学生加强语言理解，形成活跃的思维内部言语，来和书面的文字达成统一。 二、语言理解是语文两大性质的和谐保证 汉语作为当今世界主要流通语言中最简省而又最深奥的古老表意语言体系，不仅独此一家，别无参照，而且在数千年的漫长演变进程中，又衍生出了一整套繁复而绵密的文化蕴涵，笔画繁难的繁体字，佶屈聱牙的文言文，曾经使汉字和我们汉民族的文学文化成为上层贵族的专享，愚民统治的工具。笔者以为，作为一门学科课程，有个定性也是必要的，这对于语文课程虽有难度，但仍然不宜回避，只是不可保守僵化，也不应随波逐流，总要取法中庸，道行和谐。如今新课标能将“工具性”和“人文性”统一起来，既承认了要重视语文课程中“语言”的工具基础，又肯定了要提升语文课程中“文学文化”的人文素养，于课程自身是实现了完整的两条腿走路，于一线教师是扫除了迷惘，明确了方向，相信将大大提升语文课堂的趣味和效率。所以，语言理解实际就是语文课程工具性和人文性和谐融通的金桥，需要牢牢把握，紧紧立足。 三、语言理解是高中语文教学的合理定位 语文，既是知识，也是能力；所以在教学目标的定位中，除了知识要求，当然也少不了能力要求。新课标提出了“较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力”，钱梦龙先生提出了“读写听说的能力”和“文学审美的趣味和能力”等能力要求。作为对高中生语文能力的最高最全面测试的《高考考试说明》则将语文能力具体细分为识记、理解、分析综合、鉴赏评价、表达应用和探究六个层级，相比以往增加了探究能力的要求。多则多矣，但笔者以为高中语文教学仍应以培养和提升语言理解能力为中心。识记最基础，当然也不能忽略，但主要是在义务教育阶段养成，高中阶段可在理解能力提高后反过来优化识记。所以高中生不是理解高了、够了，而是还低、还不够，更不要说是在理解之后，内化为思维言语，外现为语言文字的表达和评价能力，故而，立足语言理解不仅是高中语文教学的合理定位，更是当务之急。 总之，人类的理解力实是一种静态的智慧，它不是知识，却是掌握并运用知识的重要能力，对于高中生，它也还不过是一个不大的正数，只有自己不断地开发，教育培养，减少误解，增加理解，才能成长为一个聪明的、有力量的人，他最后的动态智慧才可能是一番事业。高中语文教学中，语言理解方面的重要地位不容忽视。 高中语文教学论文:高中语文教学的感受分析 2010年9月，我结束高三教学工作返回高一，挣脱题海的樊笼，思绪亦开始飞扬。眼见崭新的107位学子，新奇感和创造感与日俱增，月份系列随笔创作的念头亦牢牢盘踞于心。在与学生的互动中，我时常提及他们学长的“四月随笔”、“五月随笔”，只见他们眼光闪烁，当我把“薪火相传”之“十二月随笔”的创作愿望在座谈会上与学生和盘托出的时候，他们的反馈是让我惊喜的，甚至有了更多的设想，比如“摄影散文”，比如“十二月班级日记”等等。楼凌辰同学说：第一次看到李老师以前班里的那些随笔集，就觉得我们应该也要一本，真的很想李老师在教下届的时候，可以举起我们的十二月随笔，可以很自豪地说这篇是考入哪个大学的某某写的，希望那里也有我的名字。如此冲动一份份汇聚起来，势不可挡，十二月随笔乖乖地进入我们的语文学习生活，一个个新的语文生命顺势诞生，让人喜不自胜。 在过去的随笔综述中，我已经阐释了“投其所好”、“开挖宝藏”、“奏响诗弦”、“阅读彼此”、“名家映衬”、“移情共振”、“师生舞墨”、“摘抄孕养”等写作教学的方式。本文将从“畅想激发”、“影评拓展”、“日记普及”、“专栏嘉奖”等四个方面继续论述，期待“写作成为学生生命中最美的歌唱”。 一、畅想挑动创作神经 日本新思潮派代表作家芥川龙之介在《侏儒警语》中说：“意欲作文而又为自身羞愧乃是一种罪恶。为自身羞愧的心田上不可能生出任何创造性的嫩芽。”①周国平也曾感慨：“岁月把一个个小哲学家改造成了大俗人。”在我心中，每个孩子都可能成为一个诗人、一个作家。平庸冗长的灌输式教学只会禁锢思维，抑制心灵，以致好奇的天性逐日磨灭，畅想的快感遥不可及。 因此，我们需要畅想！畅想可以解放心灵，畅想可以放飞思绪，畅想是信马由缰，畅想是野渡无人，畅想能激发欲望，畅想能获得自信，不激动就不灵动，不自信就不创造。 温儒敏教授在北大承办的“国培计划”语文骨干教师研修班上发言时曾强调：“作文课和阅读课一样，需要气氛，需要熏陶，需要不断激发学生表达言说的欲望。无论什么教学法，重要的是让学生对写作有兴趣，应当想办法营造一种氛围，引起学生动笔的兴趣。”②鉴于此，我在这组随笔正式启动前，提前半月上了这节“畅想我们的十二月随笔”课，创设写作的氛围，开启畅想的心扉。 站在讲台上，我满怀期待地述说着我对十二月随笔的期望： 它应该很真（本真） 它应该很美（唯美） 它应该诗意盎然（超然） 它应该飞向未来（永恒） 之所以写下这四行字，是源于我对优秀作文的理解。真正优秀的、有生命力的作品首先是真诚和自然的。应该尊敬文字、贴近文字才能喜爱文字，坚决反对无病呻吟。自然、生活、阅读共同组成肉体和精神的真实。不浮游，不空洞，踩着泥地，用好我们的文字。“邮票传递信件”是平常，可邮票“不达目的誓不罢休”是诗意，第五届鲁迅文学奖获奖者陆春祥在杂文《向邮票学习》中充满智慧地阐述了邮票的精神，使邮票的韧劲中透出率性气质和浓郁诗情。诗意来自哪里，来自轻柔的心，来自深沉的思。那么——如果有雪，一定不让它孤单落下！ 十二月的风信子，十二月的燕子掌，十二月的君子兰…… 十二月的世界艾滋病日、南京大屠杀纪念日、澳门回归纪念日、国际篮球日、诞辰纪念日…… 十二月经霜的树叶是否“猝然脱离树枝，像一群飞鸟一般，在风中飞舞”？（莫泊桑语） 十二月，浪涛起伏般的千山万岭，是否“很快变得荒凉起来”，“再也看不见一星半点的绿颜色”？（路遥语） 十二月，严冬封锁的大地，是否“满地裂着口。从南到北，从东到西”？（萧红语） 在我们的笔下，将诞生一个怎样的十二月？ 薛静怡：我会愿意用我的眼睛，去凝视哪怕一只卧藏在落叶下挣扎的小虫；我要俯身用我的鼻子，去努力地呼吸哪怕一丝被冷落的空气；我会用我的耳朵，去聆听哪怕花瓣落下的声音；我要用我的手指，轻抚哪怕再凛冽的风的形状…… 徐恬：我想要在十二月记下身边的人给予我的温暖，我想要在十二月对自己的无聊想法表示嘲讽，我想要在十二月描述各种因为忍受不了气温而走在一起的感情……我迫不及待地想要迎接日益走近的十二月！ 当我看到史立竹同学的畅想之后，我便决定速速打印张贴到班级展板中，让它定格，让它燃烧…… 世事总是易被淡忘，我们总是在许久之后，在我们已经长得很大的时候，试图回想年轻的日子里，我们在做什么，或吵架、恋爱，或奔跑、沉思…… 可惜时间就像沾了水的毛笔，将回忆的画卷点淡，淡得看不出颜色。 于是我们需要一支笔、一本册子，承载2010年十二月的我们的喜悦与忧愁。 经年累月后，当我们再翻开它时，记忆仿如一张张泛黄的老照片般回放，也许我们会想起张狂岁月里那些飞扬的轮廓，那些曾与我们休戚相关的少年的脸。 十二月随笔，我期待着！ 畅想的魅力何在？聪明的你一定感受到了。你看，这些文字足可以让我成为一个幸福的舵手了，这些文字蕴蓄的能量足可以鼓起风帆。十二月随笔，已然起航。 二、影评拓展创作时空 十二月随笔创作期间，恰逢教学必修二第二专题“和平的祈祷”，其间备课组设计了观看罗曼·波兰斯基执导的战争影片《钢琴师》并要求完成影评创作的活动。 在我心中，《钢琴师》这部“用艺术的美丽揭开了纳粹血腥屠杀的序幕”、被誉为“史诗般的杰作”的影片是一个巨大的素材库，它之于写作，就是一眼深厚沧桑的井，就是一片波涛汹涌的海。当学生置身其间，他们的眼睛、耳朵、心灵都将接受暴风骤雨式的洗礼。那些在战争中被侮辱、被践踏、被放弃的景象和命运将深深震撼着每个人，“自由、和平”绝不只是口号，那将是从心灵深处激荡起来的呐喊。 邢乐怡：当我看到钢琴师走在死一般空寂的城市——不，应当说是城市的废墟时，心中感到一种难以言尽的绝望，并且我相信这绝望不及那钢琴家当时心中情感的万分之一。这样的城市，连飞鸟也从不飞过。 影片拓展了学生的创作时空，给了同学们丰富的情思和创作的激情。结合电影评论写作指导，同学们从作品主题、现实意义、人物、场景、细节、悬念设置、矛盾冲突、叙事线索、情节节奏等诸多方面生发议论，不仅能紧扣“电影”来“评论”，亦能做到思想性与艺术性的统一，优秀作品更是构思独特，见解独到。《钢琴师》影评掀起了十二月随笔创作的一次高潮。 三、日记深化创作习惯 “真正的写作，是从写日记开始的。”“我要再三强调写日记的重要，尤其对中学生而言。当一个少年人并非出于师长之命，而是自发地写日记，他就已经进入了写作的实质。”（周国平语）这次我们提出的班级日记有别于个人私密的日记，它既有一个相对共同的写作对象——“我、班级”，又可以靠近日记细密和琐碎的特征。似乎可以更自由、更个性，三行两行，长长短短，可以不布局谋篇，即便只是灵感的一个速降，神来一笔，未尝不精彩。谁说这一短暂的精彩不可能成为未来某大作的萌芽呢？曹禺写下旷世巨著《雷雨》之前引起其写作兴趣的，不也“只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪”么？ 从2010年12月1日起，两个班的同学分别开始了这项为期31天的日记创作，一天之内写作者无数，既有自始至终的日记拥护和跟进者，也时时有新面孔、新形式、新风格，兴之所至，不拘一格。 陈伊俐（12月3日去黄龙体育馆聆听李云迪独奏）：所有人都静默了，连呼吸都变得慢起来，他的钢琴声征服了听众，征服了冬夜的冷风。 陈扬航（12月11日感慨冷暖不定的天气）：这个冬天来得犹豫不决，地理老师的知识突显匮乏。明明已经冷锋过境，今天突然来了片会下雨的乌云，气温却有所回升。早晨一起床便对着一柜衣服不知如何是好。 叶诗瑶（12月25日圣诞节记忆）：静静地下了场小雪，空气比昨日冷得多，但却有几分难得的如浸洗后的清新。淘气的气体急匆匆地钻进鼻子，一会儿又缓慢地从鼻子里出来，变成了暖暖的热气，然后一点点消失在眼前。任由冷空气在你的鼻子里穿梭吧，那是一种奇妙的体验。 这是一趟超级自由的列车，任何同学都可以创造方向，任何同学都可以描画沿途，风光无限，无限风光。我完全退席了，只有满满的好奇、惬意的惊喜。 四、专栏嘉奖创作先锋 在畅想十二月随笔的时候，我看到敖雨飞同学的畅想：“我想开辟一个小板块，叫‘单身万岁’，让各位无身边之人的光棍们写一篇赞颂单身生活的大型随笔。”看到敖总（同学们都这么叫）的设想，我哑然失笑，真是率真可爱得紧，从教12年来，我也是第一次碰到敖总这样的女孩，有魄力且充满智性。当专家教师家长都在论述早恋危害的时候，学生中已有如此清亮的声音，岂不可喜可赞？敖同学一直痴迷创作，我阅读到她的第一篇随笔《生死之地的记忆》时就盛赞其记忆之富裕，感受之鲜活，我真的很想搭建一个平台，让像敖总这样的创作型选手来施展手脚。当即，我找到她，对这一设想给予了充分肯定，并愿意做最强大的后盾。有此激励之后，双休日一过，敖总带着优盘来找我，原来她觉得应该正式的招募启事，阐述她对这次主题创作的设想，希望选到更多的优秀作品。招募启事摘选一二： 恋爱如果不能让人愉悦，那么这段半空中的感情就没有开始或继续的必要。 我们相信，自己也是可以当自己的太阳神的，单身简单，两个麻烦。 单身的并且还想继续单身的人们啊，我们一起大喊：单身万岁！ 我真诚地希望，“单身万岁”可以成为一个心灵的借口，可以让失恋的人们振作起来，让单身的人们不要感春悲秋。 期待欣赏各位的作品！ “幸福的爱情都是一种模样，而不幸的爱情却各有各的成因，最常见的原因有两个：太早，或者，太迟。”“要耐心等待。不要太早地相信任何甜言蜜语，不管那些话语是出于善意或是恶意，对你都没有丝毫的好处。果实要成熟了以后才会香甜，幸福也是一样。”相信很多教师和家长都明白这个道理，但稍有不慎，便会沦为说教，非但不能心如所愿，反而风起云涌。如何与学生讲早恋，如何借语文教师的特殊身份与学生讲早恋，我一直孜孜以求良方妙药，今天，敖总给了我一个良机，岂能错过？再则，我始终坚信同伴辐射的力量，某些时候，这些力量绝不亚于更高级别的教育。事实证明，敖总的呼唤是充满感染力和行动力的。在一月中，敖总一共征集到9篇大作。且看： 秦诗画《当一个人》：上帝赐予我们两只手，是为了让我们学会一个人取暖；上帝赐予我们两只脚，是为了让我们学会一个人走。 徐恬《单身万岁》：如果你足够有勇气/那么数一数各个时期陪在你身边的人吧/会永远陪伴着你的/除了天空、土地、空气/只剩下自己 来程颍《不如相忘于江湖》：既然一把伞下撑不下两个人，总有一个人的肩膀会让雨落到，那就一个人大步往前走吧。相濡以沫，不如相忘于江湖。 我愿意相信青春的孩子自有青春的理性，青春的孩子自有独立的“木棉树”精神。青春珍贵，青春不容奢侈消费，我即是我，不是谁的附属，这样的自我觉醒弥足珍贵！感谢敖总，这组随笔正是开在“十二月随笔”中的奇葩！ 五、结束语 2010年12月，31天，107个孩子，留下一本22万余字的《十二月，沿途》，而记忆的厚度、情怀的宽度以及抱负的远度或许远不至此。承蒙老天厚爱，十二月的雪的确来得那么迅猛，那么酣畅，那么慷慨，那么多情。我想说的是：雪，没有辜负十二月随笔；十二月随笔，亦没有辜负雪。沉醉于斯，心向未来。 高中语文教学论文:浅谈在高中语文教学中激发学生的兴趣 在传统的语文教学中,学生往往处于被动地位,他们的主体地位?长期忽视,甚至把他们看成知识容器,严重束缚了学生学习的主动性和学生人格的全面发展。而语文教学中的兴趣教育策略,主要是教师启发引导学生开展主动学习的过程,激发学生的学习动机,使学生对语文学习产生浓厚的兴趣,在快乐的学习中提高自我意识,增强内驱力和自信心,获得成功的机会。在高中语文课堂教学中,教师要恰当运用教学方式,调动学生学习语文的积极性,培养学生学习的自主性,从而使语文课堂教学达到事半功倍的效果。 一、创设成功机遇,培养学生学习语文兴趣 兴趣是最好的老师,在课堂教学中增强成功动机是培养兴趣的有效方式。学生对语文学习产生了兴趣,就能全身心地投入。教师可以着重从以下三方面进行实践。 1、在潜移默化中使学生懂得学好语文的重要意义。兴趣的形成和巩固是建立在明确的目标基础上的。利用各种形式如晨会、班会、座谈会、活动课等与学生进行心理交流,让学生明确学习目的,把语文学习与个人前途、家庭利益、民族命运联系起来,为自己学不好语文而内疚、自责,从而激发学好语文的动机,使消极因素转变为积极因素。 2、以语文教师自身的教学实践引起学生的共鸣。教师努力感染学生,使他们逐步形成学语文的兴趣。如上课时精神饱满,自豪自信;教态和蔼可亲、自然大方;板书清晰美观、富有哲理;教学民主开放、引人入胜;善于及时调动学生的情感,用激情唤起学生学好语文的热情;让学生在其乐融融的氛围中获得知识,陶冶情操。久而久之,学生就喜欢上语文课,喜爱语文课,对学好语文有了很大的信心。 3、创造条件使每个学生都有发挥自己才能的机会。成就感可以激发学生对语文的兴趣。如结合班会活动适时组织学生举办手抄报、黑板报;开展讲故事比赛、成语接龙竞赛、迎新联欢会、记者招待会等,让学生尽情发挥自己语文方面的特长。教师及时进行客观公正的评价和鼓励,与学生一起分享成功的快乐,使学生热爱语文、钟情语文。 二、实施快乐教学,调动情感,激发成就动机 在语文教学中创设快乐教育情境,为学生创造了成功的机会。事实上,每个学生都有自己的理想和抱负,因此教师可以引导学生在课堂的“快乐圈套”里获得能够实现愿望的心理自我暗示效应,从而产生自信心,进而感到经过努力是完全可以实现自己的抱负的。可以从以下几方面进行实践。 1、努力创设有声有色的视听情境 视听情景令学生沉醉其中,与课文中。人物亲密接触,同喜同悲。特殊的情境形成的情感辐射力使学生关注课文,自然而然地走进人物的内心世界,与他们同呼吸,共命运。 2、力求创设激疑导思的问题情境。大多数学生对新鲜事物都有敏感性、好奇心,具有强烈的自我表现和好胜心理。因此在教学中,教师应该最大限度地发扬民主,创设一个激疑导思的问题情境,调动学生思维活动的积极性,养成学生好问的习惯和探究的精神。另外还应允许学生积极提出问题,对那些学习成绩一般的学生提出的问题,应多鼓励、多启发、多帮助,决不能伤害他们的自尊心,使学生提问的积极性得以保护,提问的兴趣得以激发,成功动机得以增强,使教学获得成功。 3、激励学生的成功体验。提供成功体验,做到随机应变。对于学生的提问和回答,无论难易深浅,教师都可表现出足够的尊重,并且表现出充满激情的真诚赞扬。采用多种方式,使学生乐于提出问题、回答问题。对学生的提问和回答,应采取不同的评价方式。评价方式可由教师口头言语表达,也可以由学生互评甚至自评。教师还可以用无声的语言来表达对学生的肯定,包括教师的笑容、兴奋的神情和期待的眼神等非言语行为。 三、开展丰富的课外活动,培养学生多种能力 活动是施展才能的舞台、谋求发展的阵地,是脱颖而出的契机。在教学中适时开展一些开放、多彩、活泼的语文活动,让每个学生的个性得以凸现,才华得以展示,使之获得强烈的成功体验。 1、课前课后开展多种形式的语文活动。如5分钟演讲、成语接龙、名句欣赏、即兴发言、佳作鉴赏、读书心得交流、口头作文比赛、语文知识竞赛、诗文片段背诵比赛、名人伟人介绍、学做主持人、小品表演等等。教师可根据教学及学生需要,在不同阶段开展不同形式的活动。 2、自编自演课本剧,在实践中提高语文水平。演课本剧就是将课本中故事性较强的记叙性文章改编成戏剧进行表演,可采用话剧、诗剧、双簧剧、哑剧等形式进行表演。开展辩论会、赏诗会、成语接龙赛、故事会、记者会、即兴演讲赛等多彩的语文活动,学生们充分发挥自主性、创造性,人人积极参与,个个眉飞色舞,在兴味盎然的活动中,思维变得灵敏,综合能力得到提高,成功动机得到培养,语文课成了大家的最爱。 3、以学生为主体,以教学为中心,弥补课堂教学不足。语文活动应以语文教学为中心,用它鲜活色彩来弥补课堂教学的不足,使之为教学服务,在激发学生兴趣、展现个性特长的同时,促使学生语文素质的全面提高。活动必须以学生为本,以学生的需要安排内容,让学生根据自己的志趣自主选择、自行设计、自觉参与。 高中语文教学论文:浅谈如何在高中语文教学中实施素质教育 在传统的高中语文教学中,存在着以下的缺点:只重语言文章,不重思想文化;只重智育开发,不重美育陶冶;只重传授知识,不重培养能力;只重课堂教学,不重课外活动;只重管卡学生,不重激发兴趣。一句话,只重应付考试,不重培养索质。整个高中语文教学,一言以蔽之:教本,学本,考本,唯本至上;编题,作题,讲题,题海战术。而作为最重要的文化载体的语文教学,其德育被架空了,其美育被抹杀了,其人文被淡化了,而强化了的智育也被扭曲了,从而导致学生理想模糊,知识狭窄,文化肤浅,心理脆弱,最终,连语文学习的兴趣也荡然无存。探索语文素质教育,就必须勇于打破“一切服从应试”的一统天下,突破旧的教育教学体制,开拓几块挑战应试、超越应试的“实验田”。 1、开展讲座,拓展学生的知识面。课堂教学不可能面面俱到,再加上学生的接受能力参差不齐,因此定期举办一些专题讲座来弥补学生在语文能力方面的小缺憾,就显得很有必要。在讲座课上,学生只管听、只管记;课后,既不复习也不考试;全凭专家感化和学生的兴趣,在熏陶渐染中使学生的文学与文化修养得以提高。讲座的内容要有针对性,教师应在开学初拟订好计划,没有特殊情况最好不随意改变。举办讲座时教师应尽量使课堂容量丰富充实、具体到位。大到文学史上某个热点问题,小到课堂上某个容易忽略的知识点,都可以作为讲座的内容。讲授时教师尽量以口若悬河的旁征博引吸引学生;以声情并茂的即兴发挥感染学生;以才华横溢的自由挥洒驾驭学生;以收放自如的学者气质征服学生。总而言之,要使学生在大量课外阅读的基础上进一步体会到人类文化的博大精深,使他们经常领略到读书人特有的潇洒进而羡慕这种潇洒,从而在内心涌起对学好语文读好书的真正渴望。每次举办讲座时的对象不一定相同,应以自愿为原则,但每次要记录下到场同学的姓名,以便进行讲座内容的抽测。抽测应及时,重点应体现讲座内容。 2、进行课外阅读,拓展学生读物量。扩展阅读分两条线进行:一是假期课外阅读,一是日常课外阅读。在学生放假期间,教师可以给学生布置课外阅读作业,包括有中外名著,唐诗宋词鉴赏等等。其中文学名著只要求泛读,不做检测;古文和诗词鉴赏则要求精读,并做考查。日常课外阅读,教师可以选择多种读物。例如可以以《中学生阅读》为教材。每期《中学生阅读》都是在老师指导下阅读的,大体分自读篇和教读篇。自读篇凭兴趣读,靠悟性品,课外独立完成。教读篇,按要求读,靠毅力啃,在老师帮助下完成。教读篇大概有三类:《中华名句》,要求语文课前常常背诵;文言文阅读能力训练,学生独立完成,教师给予点拨;语体文阅读能力训练,则选作补充教材,先练后讲。选读名句的好处,从思想上说,在于提高学生的认识水平;从写作上说,在于丰富学生的理论论据。选读文言文训练的好处,在于促进课本知识迁移,增强文言语感;选读语体文训练的好处,在于加大习题难度,刺激学生现代文学习的积极性;同时,那些针贬时弊或领导标新的时文佳作,又为学生的头脑源源不断地引入思想和艺术的“源头活水”。 3、培养主动学习能力,让学生主动发言。高中学生在课堂上懒于思考、畏于发言历来是各科老师最头疼的难题。为什么学生年级越高,在课堂上的学习态度反而越消极,越被动呢?说到底,要归罪于狭隘、死板的应试教育。在应试指挥棒的驱使下,教师只顾搞满堂灌,只顾用“题海战术”狂轰滥炸,根本不屑考虑如何在45分钟内有计划、有成效地培养学生独立思考的习惯、口头表达的能力和自我表现的勇气。小学六年,初中三年,久而久之,学生心中便形成了课堂就是老师独霸的一统天下”的观念;于是课堂教学便形成了“师讲我听,师写我抄,师问我答”的可悲局而。要想实行素质教育,就必须根除课堂教学中的这个顽症痼疾;而要根除这个顽症痼疾,仅仅靠具体的教学没计,如提问什么、如何提问等等是远远不够的,还必须对学生的学习观念动大手术。为此,我采取了两项措施:首先,以高度的热情和极大的耐心,唤醒被应试教育桎梏得近乎麻木的心灵,激发学生战胜自我的勇气。 但是,为了克服旧习惯的强大惰性力,使热潮不致降温,还必须建立课堂发言的竞争机制:每周六由队长调查队员在各科课堂举手次数(自己随堂记录),排出名次榜;下周一由老师当众发表成绩并做讲评;期末将课堂发言成绩记入档案。自从开展“每周一评”的活动以来,语文和其它各科的课堂发言就出现了可持续发展的局面。 这种学习观念,目标是求全的,原则是务实的,态度是主动的,心理是强健的。只有树立这种新观念,养成这种新学风,才能使学生生动活泼主动地学习,才能使课堂教学这一主阵地变成全面提高素质的训练场。 随着新课程改革的不断深入,素质教育在语文教学中的地位越来越高。语文教师若不抓紧时间对学生进行素质教育的培养,不仅要落后于时代,而且要误人子弟!当前高考也正不断加大对学生素质教育的考查,因此素质教育已经不是要不要开展的问题,而是怎样开展的问题了。因此,教师工在抓住课堂教学主渠道时,必须大力开展素质教育,为学生营造一方广泛的天地。 高中语文教学论文:美化语文,课尽趣尚浓——浅谈新课程改革高中语文教学艺术 [摘要]长期以来,由于应试教育盛行使得语文教学只重功利,没有灵魂,使得大部分学生失去了学习语文的兴趣,所以实行素质教育,改革语文教学,必须更新教学方法,提高教学艺术,激发学生的学习兴趣和潜能,增强语文课的吸引力,使学生在美的熏陶中实现个性的全面发展。吕叔湘先生指出:“语文教学既是一门科学,也是一种艺术。”研究语文教学的科学化和艺术性,是提高语文教学的必由之路。教学艺术的涵盖十分丰富,我仅从挖掘教材中的人性美、营造扣人心弦的心境美、激发学生的创造美三方面来浅谈我在语文教学艺术方面的尝试。 [关键词]语文 人性美 心境美 创造美 一、从教材中挖掘蕴涵其中的人性美 语文是一门充满魅力的课程,其内容的丰富,反映着中华文化的丰厚底蕴和世界文化的多姿多采,新教材中的名篇佳作,无不是作者“情”的结晶,有对美好事物的热切向往,有对高尚人格的至诚赞颂,有对丑恶势力的愤怒鞭笞,也有对生命的执着追求等。这些浓烈的情感,给学生以真、善、美的感染和熏陶。我在教授巴金先生《随想录》中的名篇《小狗包弟》时,导入时指出,巴金是十年浩劫的受害者,也是无责任者,可他为什么要主动忏悔自己的“罪过”?如何评判他的忏悔意识?讲授课文时我侧重引导学生体会巴金老人真诚解剖自己,用真诚、良知感染读者的为人、为文的态度。鲁迅说:“我的确时时解剖别人,然而更多的是无情的解剖我自己。”启发学生作品所描述的其实本不是什么大事,在那个动乱年代,人的生活所寄无望,哪里还有心思顾一条狗?在那时,人的生命尚不值一钱,为了生存而抛弃一条小狗,又算什么?提问大家在文中找出作者的态度,学生回答作家并未为此而解脱自己,他说:“不能保护一条小狗,我感到羞耻,为了想保全自己,我把包弟送到解剖桌上,我瞧不起自己,我不能原谅自己!”短短几句话,包容了超人的勇气,不但体现了作者所欣赏的卢梭式的“诚实”,更重要的是体现了作者崇高的人性美。所以我们在引导学生学习过程当中不仅教会他们掌握文本知识,更为重要的是让他们感悟到蕴涵其中的巨大的人格魅力。 课堂之外的世界更精彩,可以无限扩大教材的容量。在讲杜甫诗时,我就在教材之外,补充了“百家讲坛”中莫砺锋教授所讲的《杜甫的文化意义》、散文《草堂•诗魂》等,让学生更多地了解杜甫其人其诗,感受他的推己及人、忧国忧民。还专门为学生朗读了《天地一沙鸥》全文,在读的过程中,我每每哽咽,而学生也是热泪盈眶。后来有学生在作文中写道:“想起杜甫,就会想起他的飘零身世,想起他的忧国忧民。老师和我们为他流的每一滴泪,柔柔地嵌进了我们青春的记忆。不管将来身在何方,闪着爱之光芒的眼泪都永远是灯,微弱但温暖的亮。”所以征服学生的不是知识内容,而是杜甫的人性美。 二、运用多媒体,营造扣人心弦的心境美 教学是一种创造性的劳动,为了使课堂成为一个信息丰富,能满足学生需要,充满生命活力的学习环境,就不应使课堂教学变为一种单调乏味的刺激。因此,教师应当十分注重运用变化策略去组织和维持学生注意,激发学生学习的兴趣与动机,提高学生吸收信息的主动性和效率。而多媒体手段使用的“度”得当,可以调动学生的学习兴趣。借助多媒体计算机集图、音、文、像,为一体的灵活可控的信息处理优势,将语言文字改描述的内容变为形声搭配结合的立体平面交叉,有声无声结合的画面图式,以造成特殊情景,扣击学生心灵,营造心境,以引起强烈的审美共振。比如,朱自清的名作《荷塘月色》,创设了一个宁静而优美的境地,有诗情,也有画意。为了让语文课堂洋溢浓厚的文化气息,充满高雅的文化情调,我在讲授课文之前,先放了一段杨善乐作曲的小提琴曲《夏夜》进行情境教学,因为《夏夜》描写的湖光月影,睡莲垂柳以及小桥流水的那种宁静,安祥的自然美,正与《荷塘月色》中所描绘营造的那种情景相吻合,相协调。在此背景音乐的渲染下,再作配乐朗诵,这样一下子便把学生带进那种氛围当中,产生一种如身临其境的真切感受。在分析第四段“荷塘”、第五段“月色”时,我出示了几张《荷塘月色》相关图片,这样就让学生有一种直观的感受。让他们更深入更真切地感受到的是美的乐曲,音乐的旋律丰富了视觉的感受,在这优美的情境中,学生的想象悄然展开,学生在浓厚的诗意中精神振奋,体验丰富,感悟良好,理解也自然深刻具有个性。 随着现代传媒技术的发展,教师已经不是作为被动的“雇佣者”而存在,而是课程设计和课程创新的参与者,行动者。因此,在新的课程实施中,教师应善于根据学生的需要,教材的特点,把各种有意义的刺激组合起来,这种“变化”的学习材料,将给予学生全方位的感受,提高学生的积极性和有效性。 三、留足空间,激发学生的创造美 画家画画,总要留点空白,“踏花归来马蹄香”“蛙声十里出山泉”,都是有名的布白之作,为的是留给欣赏者遐想的余地。文人写文,讲究含蓄,“夫隐之为体,义生之外,秘响旁通,伏采潜发”目的是让读者从有尽文字中体会无尽之意,教师讲授也应如此,在细针密线,鞭辟入里的讲授中,还要给学生一点回味思考的余地,课不要“讲完”“讲尽”这是教学中美的升华,这种空白给了学生消化,吮吸发现,驰骋的广阔天地,充分发挥了学生的想象和创新能力,调动起了学生学习的兴趣和主动性。高中学生已具备了一定的阅读表达能力和知识文化积累,既具备了发展探究能力的基础。因此,语文课程就其蕴含的深厚文化智慧和人文精神,更应当发展学生的探究能力,教师在教学中多留出一些空白,只重视学生思维的激话,只关注学生思考问题的深度和难度将空白留给学生,将给答案变为给问题,进而将给问题变为学生自己找问题,学生在教师的布白中体味语言情境,琢磨学习别人的语言,推敲自己的语言,积极参与到语言实践中去,逐步掌握探究的意识和兴趣。 实现全面、和谐发展的教育,把“为了每一位学生的发展”作为核心理念,人文性的语文学科责无旁贷。作为语文课堂教学的主导者,老师必须具有“美化”语文的才华,艺术地引导学生感受语言文化的魅力,在美的熏陶中培养高尚的情操,使他们用语文,拓宽视野,砥砺能力,通过自主学习,提高自身的语文素养,为终身学习和有个性发展奠定基础,激发学生学习语文的热情。因此,美化语文,课尽趣尚浓。 高中语文教学论文:多媒体在高中语文教学中的应用 语文阅读教学是通过一定数量文质兼美的文章及书籍的阅读,以达到全面提高学生语文素养、品德修养和审美情趣的要求。语文新课程标准中有这样一个理念:努力建设开放而有活力的语文课程。“语文课程应拓宽语文学习和运用的领域,注重跨学科的学习和现代科技手段的运用,使学生在不同内容和方法的相互交叉渗透和整合中开阔视野,提高学习效率。”语文课程要加强综合性,打破学科界限,学科间融会贯通,以达到培养综合型人才的目的。21世纪,信息技术在各领域中广泛应用,信息的获取、分析、处理、和应用能力将成为衡量现代人基本能力和文化水平的重要标志。网络为学习者提供了一个任何教育环境所无法提供的信息资源,它不受时间和空间的限制,反馈迅捷,为探究式的学习方式提供了良好的教学环境。在这样的形势和理念指引下,我们尝试将网络技术整合于语文教学中,寻求信息技术与语文学科教学的交叉点,通过一种全新的手段,突破语文阅读教学的重、难点,让传统语文教学的精髓、现代语文教学的新理念和网络技术相融,以探求一种高效、新颖的阅读教学模式。根据信息技术与语文教学的整合思想,在语文阅读教学的过程中,引入网络概念,通过教师主机的主导,学生机的联网,使课堂中学生成为一个网上的整体。 我们相信交互网络在教育上的确有极大的应用价值,然而把一项新的技术运用到教学中并不如人们想象的那样简单。毋庸置疑,网络技术运用于教学中,一方面确实可以解决目前教学中存在的诸多问题,在这诸多问题中,对我们组织课堂教学的教师来说,最关键的问题是如何有效使用的问题。本文从高中语文阅读教学中运用现代教育技术的基本模式方面作些教学实践上的探究。 一、用课件提供资料,帮助学生理解课文 语文阅读教学要知人论世,要联系作者和作品时代背景来理解作品的思想内容和作者的思想情感。如教读汪曾祺的《胡同文化》,可选取一组北京胡同的图片,配以京腔京味浓郁的歌曲《北京的胡同》导入新课,为阅读教学营造一种京味十足而略带感伤怀旧情绪的文化氛围,从而为体会作者情感和语言风格奠定基础,利用课件巧妙地达到教学目标。 二、用课件设置生活情境,调动学生情感体验,促进学生领会文本的思想感情 如教读聂绀弩的杂文《我若为王》,可选取电视剧《康熙微服私访记》、《宰相刘罗锅》中有关丑恶的奴才嘴脸的片断组成课件,从而让学生加深理解作者对王权思想、奴才意识的尖刻讽刺和对民主精神的强烈呼唤,有效实现由感性认识到理性认识的升华。 三、用课件渲染气氛,引发情感共鸣 如教读史铁生的《我与地坛》,可选取与课文相符的地坛景物图片,选取富有感染力的与画面一致的段文录音制成课件,课件图文并茂、有声有色,教师授课语言声情并茂,就能很好地烘托出气氛,进入课文情境。然后紧扣课文的教学重点,引导学生走进文本,走进作者的情感世界,让学生细读慢品,解读母爱,可设计下列问题:文中关于母亲的描写,哪些细节特别能打动你?为什么?学生找出语段朗读、体悟。这就架设了学生与作者作品对话沟通的桥梁。这种自主化、个性化的解读能很好地达到对学生的情感熏陶和审美教育的目标,也能促成精彩的课堂生成。 四、用课件帮助突破教学难点,化难为易,化抽象为直观,提升学生的认知能力 如教读沈从文的《边城》,文中多次写到虎耳草,写到翠翠梦中爬上高崖去摘虎耳草,作者这样写有何用意?这是理解课文的一个难点,可将虎耳草的特写画面制成课件,让学生从虎耳草心形的叶面联想到它爱情的象征意,从而解决阅读中的难点——翠翠上山摘虎耳草的心曲。 五、用课件整合课内外知识,提升知识迁移能力 如教读林庚的《说“木叶”》,教师必须明白:“木叶”只是能体现“诗歌的语言具有暗示性”的一个例子,如果仅仅停留在为说“木叶”而说“木叶”,为教课文而教课文,必然上不出一堂好课。此时,教师要努力开发教学资源:能够体现诗歌意象具有象征意义和多义性的意象还有哪些?哪些更为典型?教师可搜集一组咏柳、咏梅、咏月的诗句制成课件,让学生进一步理解古典诗歌中传统意象的丰富内涵,从而有效训练学生的鉴赏诗歌意象的能力。实践证明,课堂教学中的拓展延伸是提高学生语文素养、迁移学生知识能力、得法于课内、得益于课外的有效途径。 多媒体手段应用于教学,彻底改变了课堂教学靠教师一张嘴巴、一支粉笔一统讲台的局面,其在优化课堂教学、扩大课堂容量、激发学生兴趣、启发学生思维等方面的优势已让教师在实践操作中尝到甜头。但是多媒体手段应用于教学,其自身也存在局限性,处理时如不能把握好“度”和“量”,则可能流于形式,收不到应用的实效。 总之,网络技术为我们教师创造了良好的实施素质教育的环境,它能够激起学生智慧的火花,让他们展开想象的翅膀,展示自己的个性。多媒体手段应用于教学,彻底改变了课堂教学靠教师一张嘴巴、一支粉笔一统讲台的局面,其在优化课堂教学、扩大课堂容量、激发学生兴趣、启发学生思维等方面的优势已让教师在实践操作中尝到甜头。但是多媒体手段应用于教学,其自身也存在局限性,处理时如不能把握好“度”和“量”,则可能流于形式,收不到应用的实效。 高中语文教学论文:网络信息化形势下的高中语文教学 随着新课标的不断改革和发展，教师可以在高中语文的教学之中利用网络信息帮助教学，提升教学的效率，这个已经成为语文课堂的一个较大的趋势了。但是，高中语文教学中网络信息的应用还不是非常的熟练和成熟，所以教师应将网络技术在语文课堂中有一个更好的应用，让整个课堂变得更为高效。因此，高中语文教师需要熟练地运用网络技术去帮助教学，以提升学生的语文水平。 一、网络信息化高中语文教学应突出重点 网络教学是一种比较特别的教学模式，但是高中语文毕竟是语文课，语文课是有一定的文本特性的。所以，教师在教学的时候必须要对整个文本进行一个解读，让学生更好地熟悉整个文本。在高中语文教学中，学生在理解文本方面已经不仅限于简单地浅层次理解课文，而是要对文章有一个深层次方面的情感体验。比如说，有这样一节网课，是对《雨霖铃》这篇文章的解读。整首词主要利用的是一个幽冷凄清的秋天的景色来衬托出诗人和自己的情人之间离别时依依不舍的情感，这里面是一个离别之情。教师在教学的时候是让学生先随着音乐进行朗读的，这是为了在课堂上营造一个较好的氛围，然后教师再利用网络提供一些与词有关的大量的信息。但是有的教师在教学的时候，教学的信息量不够集中，如果只是一个画面的话是可以较好地说明问题的，但是如果是多个画面在一起就不能够较好地表达出问题了，甚至于这些画面还会产生自相矛盾的问题。最后教师虽然让学生积极讨论，学生的积极性和热情也被很好地调动起来了，但是学生在一起讨论的却是与整个文本没有很大联系的东西，关注点不在文章上面。这就说明了教师在教学的过程中教学重点不够明显，对于文本的分析鉴赏也不够，对学生语言文字方面的训练也不够，学生不能够很好地融入到文章的意境之中。所以说，教师在利用网络进行语文教学的时候要顾及到语文的特殊性，在教学的时候要考虑到语文中蕴含的人文性、规律性和实践性等特点。 二、网络信息化高中语文教学应引导参与 学生的参与是新课程标准的课堂授课要求，通过学生参与能够实现课堂的良性互动和主动学习。在这里以作文为例，探讨高中生的课堂参与。作文可以说是高中语文教学的重中之重，是语文考试中所占比分最大的一个部分，也是语文中很重要的一个部分。作文教学在整个语文教学之中是难度比较高的，作文不仅仅是学生对语文课文的理解和运用程度的体现，也是学生的语文素养和综合素质的体现。教师为了更好地提升学生的语文水平，可以将网络技术运用到语文作文的讲评之中，让语文作文的评讲工作和学生的写作一同进行，让整个语文课堂的效率变得更高，并激发学生在写作方面的欲望。由于网络技术在信息含量方面是比较大的，而且在形象方面也是可以较为直观的展示出来的。所以，教师在学生写作的过程中是可以同步完成作文评定的。教师在利用网络技术对学生的作文进行点评的时候，要最大程度上给学生创设一个较为宽松舒适、民主自由的环境，让学生能够更加积极自由地表达出自己的见解或是看法，能够进行一定程度的自我评价，而且，也可以让学生之间进行一些互相性的评价，如此，可以形成一个较好的课堂学习氛围。精确的作文点评，较好的网络技术应用可以让学生充分发挥自己写作方面的欲望，让学生写出一篇有一定的思想深度、语言文字应用较为得体的文章。 三、网络信息化高中语文教学应丰富体验 随着网络技术的不断提高，它为高中语文的教学开辟出了一个广阔的天地。网络技术辅助语文教学对于提升学生的语文理解能力有一个很大的帮助。教师可以利用网络技术去帮助学生更好地理解文章，在一些诗词的教学上，为了让学生更好地领会诗人的意境，就可以利用一些音频文件，以跌宕起伏、富有情感的声音，帮助学生更好地融入到诗人所创造的情境之中。比如说，教师在指导学生学白的《梦游天姥吟留别》这首诗歌的时候，就可以给学生播放著名的艺术家夏青老师所吟诵的这首诗歌的音频文件，在声音的基础上，再用PPT配上一些天姥山的美妙风景的图片，让学生感受到李白笔下奇特的山上风景，让学生深入诗人所描述的世界当中，更好地体会诗人在此意境之中的情感。除此之外，教师利用网络技术进行教学还可以较好地深化学生在情感方面的体验和体会。语文教学是比较注重学生在听说读写方面的体验的，教师就可以利用网络技术，在教学当中将这四个方面融为一体，为学生创造出一个多彩的、丰富的、鲜活的文章意境，这样可以帮助学生更好地理解这篇文章，体会其中蕴含的意境。举个例子，教师在教授朱自清先生的《威尼斯》这一篇文章的时候，就可以利用网络技术将威尼斯的风光图文并茂地展示给学生看，让学生体会其中美好的景色，理解诗人心中的情感。因此，在语文教学中较好地利用网络技术可以丰富语文的内涵和情感。总而言之，随着时代的不断发展，网络技术也越来越发达，语文教学中已经不可避免地会用到网络技术作为一种辅助工具帮助学生学习，使学生能更好地理解文章所蕴含的内涵。教师要学会更好地利用网络技术，让语文课堂变得更加鲜活起来，让整个课堂的效率有所提升，让学生的语文水平也有所提高。 作者:滕成刚 单位:江苏省宿豫中学 高中语文教学论文:新高考下的高中语文教学改革 高中语文是学生语文学习的重要阶段，不只是因为学生语文基础的考验和学生能力的基本要求，同时也是因为高中语文是最接近高考的一个学科，面临着高考的考验和检测。因此高中语文就变成了迎接高考的重要环节，不论是学习气氛还是学习方式都要适当的进行调整。教育体制日新月异，在新课改不断深化的背景下，高中语文教学应当不断发展和改革教学模式，发现和探求有效的教学模式，从而优化语文教学，使其满足新课改要求，更好的教授学生知识，培养学生能力和素质，促进学生全面化发展。 一、高中语文教学改革的必要性 1.利于教育改革创新理念的实践 教育体制改革最基本的理念是提高学生的自主学习能力，使学生独立思考能力得到提升。语文学科作为教育体制改革下的重要产物，在高中语文教学中实行必要的改革，可以使高中语文教学更好地渗透教育体制改革的理念，优化语文教学，使教学更有意义。所以，在高中语文教学中进行改革有利于实践教育改革创新理念的全面落实。 2.利于提升学生综合学习水平 高中语文教学改革可以在一定程度上将传统的教学方式进行改进，从而进一步激发学生学习意识和兴趣，让学生融入到语文教学活动中，鼓励学生自主学习、合作学习或探索知识。长此以往可以锻炼并增强学生语文阅读、语文知识学习、语文习作能力，这对于提升学学生的综合学习水平有很大帮助。 3.利于教师教学方式的提升 如果在实际教学过程中，教师的课堂讲授方式十分单调、缺乏创新意识，那么学生在课堂中的学习主动性就将明显降低。很多教师在实际教学过程中都是照着书本，一味的讲述理论知识。但是要想让学生的学习效果得到更大的提高，就应该适当的将理论和实践进行结合。现阶段我国教学模式的理论研究还比较多，但是都没能和实践教学相联系，所以进行高中语文课堂教学改革十分必要。 二、高中语文教学改革的具体方法 1.改进阅读方式，合作阅读 高中语文教学中，引导学生进行文章阅读是第一步，也是非常基础的一步。为了使学生能够有效阅读文章，掌握文章重要信息，应当从教育体制改革理念出发来改进阅读方式，促进学生合作阅读，也就是以学生为主体，采用适合的教学方法来激发学生的阅读兴趣，进而引导学生进行合作阅读，让学生发现问题、提出问题、解答问题，如此可以使学生更准确的理解文章，也可以增强学生的阅读能力。例如，某教师在组织学生进行《林教头风雪山神庙》的学习时，教师在教学伊始运用多媒体播放了一段与文章相关的视频，让学生受到感染和影响，激发学生的学习兴趣；在此基础上教师根据学生的实际情况对学生进行分组，让每组学生合作阅读，并要求每个小组根据文章提出困惑或问题。在此之后，教师组织学生共同讨论问题，解答问题，如此可以使学生更深入的理解文章。 2.创新教学方法，改进教学技巧 从教育体制改革理念出发，运用自主合作探索模式来展开语文教学活动，应该注意创新教学方法，有技巧地展开语文教学。因为，采用恰当的、有效的教学方法来进行语文教学，生动形象的表达语文知识，让学生对语文知识的学习产生浓厚的兴趣，进而积极主动的学习知识。基于自主合作探索模式的语文教学的教学方法创新，是以新课改要求为基准，运用情景教学法、多媒体教学法、实践教学法等教学中的一种或多种方法，加之结合教学内容及学生实际情况，可以使教学方法充分发挥作用，激发学生的学习兴趣，让学生自主合作学习，思考与探索知识，使学生获得知识、提升素质、增强能力，为使学生全面发展创造条件。 3.鼓励学生积极参与评价 在教学过程中，科学的进行评价工作对于促进学生思维发展是一项十分重要的教学策略。在新高考背景下的语文课堂，要求课堂呈现出自主、合作的优势，而在高中语文课堂中，评价也是对学习成果进行共享的过程，对于激发学生自主探究意识的激发将产生十分积极的影响。在这个背景中，学生在探究以后也可以对自身存在的问题进行提出，这时学生对于探究的问题印象也会更为深刻。所以在此种前提下，教师也应该相应地建立起展示平台，帮助学生在学习过程中采用更为丰富的手段对学习方式进行展现，这对于学生进一步发挥潜能也将起到重要的影响。通过这种方式，学生也将更为真实的感受到成功的喜悦，对实现语文素质和能力的提升也将奠定良好基础。随着我国新课标改革的全面推进，教学所取得的成绩也越来越明显。从新课改角度来讲，目前我国高中语文教学存在一些问题，不利于学生获取知识，提升素质、增强能力。对此，我们应对高中语文教学进行科学改革和教学制度的完善，进一步优化语文教学，激发全体同学的学习意识和兴趣，使学生主动与其他同学合作学习、探究知识。 作者:王玮 单位:江苏苏州市工业园区第二高级中学 高中语文教学论文:高中语文教学创新能力的培养 摘要：在这个经济与科技发达的世纪里，我们需要大量的人才，而这些人才需要具备的素质其中之一就是创新能力。这种创新能力的教育可以通过学校的语文教学来充分地体现，通过语文教学把这种创新落实到实践中，让我们的老师引导学生用创新的思维来思考问题，进而让学生打破传统的思维。 关键词：语文教学;创新能力;培养;创新精神 现在的教育是以创新为主要的教学目的。那么，我们又该如何在教学中去实现创新呢？这是我们大家都在思考的主要问题。我们现在所说的创新能力是指在实践活动种用创新的思维去完成，这种创新的能力在现在的经济科技发展中有着举足轻重的作用。科学的发展也是要不断地创新，推动科技的发展与进步，这时候就需要我们有那种敢于创新的精神。并且在这个过程中我们要使学生养成一种“问题意识”，因为这是我们创新的推动力量，有助于学生的创新能力培养。语文教学在我们现在的教育中对于学生创新能力的培养起着重要的作用。 1怎么在教育中提高学生的创新能力 首先，在学校中的老师应该具备创新精神。培养学生的创新意识首先要求老师对教学理念进行改进，来正确引导学生的思维。这就要求老师学识渊博，善于思考对事情有自己的独到见解，富有主见，阅历丰厚，而且对于现在教育技术熟知并能运用，而不是用传统的教学理念来上课。在教学的过程中，老师可以搞好课堂的气氛，并不是一个在整堂课中只有老师一个人的声音，而是要让学生在上课的过程中把自己的想法表达出来，慢慢地让学生凭借自己的力量去培养创新思维。其次，要让学生在学习的过程中时刻有一种创新的意识。正所谓人的行动是依靠自己的意识来完成的，这时候就需要学生的脑海中牢牢地记住创新意识的重要性，对于老师提出的问题要有自己的想法与看法，而并不是只有老师的定论是正确的。在一个问题的出现时，如果学生经常独立思考得出结论，那么对于学生自己来说就是一种创新。第三，学生还要有牢固的知识基础。对于创新能力的培养必须要有首要的前提，那就是基础知识。如果没有知识的基础又哪里来的创新能力呢？创新能力并不是能够天生就有的。 2语文教学中提高学生创新能力的措施 2.1激励学生敢于进取的精神 在现实生活中，很多的学生对于失败很恐惧，很担心出差错，对于风险也是有所畏惧的，因为他们害怕被别人当成笑话，取笑他们，也正是由于这些问题才会导致他们不敢有自己的想法，即使有想法也不敢提出来。然而，在人生的道路上往往“失败是成功之母”。当学生出差错了，失败了，这时候我们的老师就要激励学生们要敢于面对失败，端正态度，找出自己失败的缘故，学会总结，避免下次犯同样的错误，这样才能让失败变成有意义的，变成真的“成功之母”，成为通往成功的途径。学生的自卑感强烈，他们没有自信。所以要帮助学生找回自信，看到自己的创新能力，使自己的创新能力得到发展。 2.2让学生拥有大胆的想象力 就像爱因斯坦说的想象力的重要性，并不是有知识就够了，知识是有一定的局限性的，然而想象力是无穷大的。正所谓想象力是人们在科学领域里翱翔的翅膀，要有创新的前提就是要有一定的想象力。我们的语文老师就要让学生大胆地去想象，发掘他们所潜在的创新思维，提高学生的自主创新的能力，使学生不断地发现自己的创新能力，并把这种能力得以加强。 2.3要鼓励学生对问题多疑多问 作为老师要多鼓励学生对问题提出疑问，并且还要对学生提出的疑问有耐心地去解答。对于问题提出不同的疑问也是创新的一种，也是能够提高学生的创新思维，增强创新能力。即便学生有时候提出的问题很低的层次或者不对时，老师也不能打击他们，而是要激励他们，让学生一直保持这样的积极性。正所谓不会提问题的学生不是好的学生。所以，在老师的教学过程中，要花很大的精力去培养学生的好问，使他们在好问的过程中发现更多的问题，这对于创新能力的培养也是有着一定的作用的。 2.4安排具有创新型的功课 伴随现在教育的进步，对于我们学生的作业也应该有一定的变化，而不是之前那种很传统的理论知识或者书本上的知识，我们要突破这个，多安排一些具有开放性的作业，这样学生也可以根据自己的想法和看法来作答，没有标准的答案，从而培养了学生的独立思考，推进创新，使学生的创新思维更加的活跃，增强创新能力。所以，具有创新型的作业也是学生必不可少的需要。 2.5让学生踊跃的参加户外活动 户外活动是学生开阔视野，激发创新能力的好方法。学生在户外活动时，可以不用被书本范围所制约，可以使学生的思维更加的活跃。 3小结 本文就高中语文教学创新能力的培养进行了探讨，主要分析了怎么在教育中提高学生的创新能力，提出了语文教学中提高学生创新能力的措施。语文教学需要不断地创新，才可以培养学生的创新能力，才能在教育事业里做到与时俱进。 作者:李晓辉 单位:宁夏育才中学

高等职业院校的核心工作是培养经济社会发展需要的实用型技术技能人才。如何培养人，如何培养高素质的德才兼备的实践性高素质人才，是大家共同面对的重点问题。高职医药类专业具有自身的专业特色与特殊要求，在培养人才的全过程中，除注重实践技能的强化与提升外，同时必须兼具医药基础理论知识的坚实铺垫，即必须关注学生的综合素质的提升。在国家高等职业教育的政策与理念指导下，高等职业院校要贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》《高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）》《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》精神。近几年，笔者所在学校在医药类专业建设中，为提升高职医药类专业人才培养水平，也在不断地实践、探索与创新。 一、重视师资队伍梯队建设，关注青年教师健康成长 1.实施青年教师导师制，导师引领教学相长 学院把青年教师的健康成长和发展当作工作的重中之重来抓，2014年开始实施“青年教师导师制”活动，即通过教授、教学名师等的引领示范作用，给青年教师做好传、帮、带，有效提升青年教师的教育教学水平。2014年以来，已开展两期“青年教师导师制”活动，经过制定方案明晰职责、认真落实导学相长、集思广益研讨推进、“师德师风”培训会、导师制验收会等系列活动，完成了对28名青年教师的培训任务。纪实报道“导师引领教学相长：渭南职院探索青年教师导师制”，被“陕西省教育厅热点聚焦栏目”全文转载报道。 2.深入医疗行业一线，注重实践技能锻炼 学校充分利用寒暑假，鼓励青年教师到医疗行业一线实践锻炼。2015年暑假十几名教师进行了为期一个月的学习实践。内容有兰州大学医学院附属医院的“冬病夏治的三伏贴治疗技术”、陕西中医药大学第一附属医院“脑血管造影及栓塞的治疗方案与操作”、学院附属医院中医康复科“梁宝才主任的诊疗技巧”“中药房调剂与药物供应的实践”及蒲城县医院“针灸科的特色疗法与简便廉效技术”。2017年寒假多名临床专业青年老师前往西安交通大学第一附属医院康复医学科进行了为期一个月的进修深造，他们将康复治疗理论知识积极应用于临床实践。 3.鼓励青年教师科学研究，注重教研相长 学校在青年教师中开展“硕博论坛”，广泛支持青年教师养成良好的教育教学风格与科学研究精神。举办“教育教学研究系列学术讲座”，充分调动青年教师教研与科研的积极性。组织40岁以下青年教师进行教学基本功的比赛，分别从教学设计、20分钟的授课等环节进行相互的交流与分享，让每一位青年教师充分展示自己，发现不足，相互提升。 二、聘请行业专家为客座教授，共同参与专业人才培养 学校充分利用当地医药人才优势，聘请医药行业的技术精英与业务骨干作为学院客座教授或兼职教师。例如，聘请陕西中医药大学附属医院、西安市中医医院、渭南市中心医院、渭南市第一院、第二医院、市妇幼保健院、澜泰制药有限公司、陕西省医药公司等医药临床医学各科主任（主任医师）为客座教授，双方达成了渭南市医药高素质技能技术人才培养的初步协议，主要包括医药临床实践课程讲授、学生医疗行业实习、学术活动开展及青年教师去临床一线实践锻炼等内容。他们参与着医药类人才培养方案的制定、学生就业实习的指导监督、行业发展动态的反馈等多方面工作。随着校企合作的加强及与医药行业的深度融合，行业企业的能工巧匠、专家学者进校园与我们共育医药人才的机制，将会更科学规范、常态有效。聘请医药行业专家参与专业人才培养方案的制定，结合校情，立足地方医药需求，对培养方案的定位、课程体系构建、职业能力培养等核心环节进行认真交流讨论。校内外专家共同协商，提出许多可持续发展的建设性建议。 三、重视实践操作，以赛促学；多技能训练，全面提升 1.专业技能大赛常态化 近年来，国家高度重视职业院校学生技能大赛工作，笔者所在学校开展了多届针灸推拿技能大赛、中药传统技能大赛等，通过大赛这个平台，达到了“以赛促教、以赛促学、教赛结合、共同提高”的目的。目前，学校相继参加数次国家级、省级针灸推拿技能大赛与中药技能大赛。中药技能大赛由教育部与国家中医药管理局等部门共同主办，设有中药性状与真伪鉴别、中药调剂、中药炮制、中药显微鉴别等比赛项目。医学院参加陕西省中药传统技能大赛5次，国赛4次，省赛裁判5人次，省赛选派学生22人，8名学生选拔参加了国赛。在不断学习实践中，学生竞赛成绩逐渐提升，特别是“中药调剂技能”与“中药炮制技能”赛出了学校的水平与实力，得到了省内同类高职院校的赞誉。2015～2017年，笔者所在学校5名参赛学生在国赛中获得个人全能二等奖3人次，三等奖2人次的喜人成绩，其中2016年1名学生获得“中药调剂”单项国赛第一名，2017年参赛学生“中药显微鉴别”单项成绩获得满分。笔者所在学校参加了三届全国针灸推拿技能大赛——全国中医药职业教育技能大赛。2014年10月，4名参赛学生获得“传统功法集体组”项目三等奖，个人奖项8个：其中“画经点穴技术”项目，获得1个二等奖、2个三等奖；“针灸操作技术”项目，获得3个三等奖；“保健按摩技术”项目，获得2个三等奖。2016年10月，4名参赛学生获得团体二等奖，“传统功法”集体项目二等奖，个人奖项6个：“画经点穴”赛项，获得3个二等奖；“针灸技术”赛项，获得1个三等奖，1个全能三等奖，在全国17所高职组参赛院校中，笔者所在学校获奖比例位居前列。 2.举办“课外专业技能培训”兴趣班 为了适应学生就业与未来工作的需要，医学院自2014年在全体学生中开展“课外专业技能培训班”活动，鼓励学生在校期间，充分利用学校的优质资源，进行多技能训练，全面提升学生的实践技能，“多一项技能，多一个机会”、“技能第一，方法多样”，号召各专业学生积极参加“针灸推拿技能培训班”，学生利用周末、暑期进行专项培训。目前共培训学生200余名，得到了广大学生与家长的高度赞誉，为学生树立了专业与人格自信，毕业学生受到用人单位的多次表扬，大大提升了学生业余生活的品位，增强了学生对专业的热爱与信心。 3.兴起“中医经典与中医药知识背诵”的热潮 为了让学生在校学习期间，打下坚固的专业理论功底，结合各专业的特点，学校领导倡导，在笔者所在学校学生中开展对中医药经典与核心理论知识进行强化背诵的比赛活动。要求入学新生必须背诵中医经典，编写两本应知应会小册子，主要来自《黄帝内经》《伤寒论》《金贵要略》等的经典著作的精要片段，二年级学生必须按专业分别背诵：中医经典方剂、中药主治功效、针灸画经点穴等。在全体学生中形成了“比学赶帮”的良好氛围，大大激发了学生的学习热情，巩固了专业理论知识。 四、营造医药文化氛围，注重学生职业素养提升 1.实训基地建设中融入中医药文化元素 校园栽植的植物80%以上为药用植物，有名贵药材杜仲360棵，银杏530株，药园种植药用植物百余种。在实训场馆设立伟大的医药学家李时珍、医圣张仲景、药王孙思邈等一位位医药大家的塑像，布置中医药史介绍，墙体标语、书画等的设置均以中医药名人名言和医药经典为主。中药综合技能实训中心，布置了陕西省特色中药材与中医临床常用中药的精美挂图，进入其中学生可随时随地学习记忆。漫步校园，一颗颗带有灵性的药用植物遍布校园各个角落，亲身感受植物发芽、生长、开花、结果带给我们的惊喜与感动。既增强了学生对中医药文化的强烈感受，也激发了他们热爱生活、热爱自然的情感，让他们在浓厚的医药文化氛围中，培育良好的专业责任感与职业素养，涵养高尚的职业理想与职业精神。 2.聘请中医药名家进校园做报告，营造行业文化氛围 学院聘请了渭南市名老中医药专家进校园做报告，一位位老中医精彩的报告感染者每一位听讲的师生，他们对中医药事业的真诚与热爱，责任与担当，给师生们做出了榜样，聘请行业成功人士为学生做励志创业报告，他们从报告中给学生分享自己在大学期间如何度过艰苦的生活、如何正确处理课外活动和学习的关系、如何认识学习和创业的关系等，告诉同学们只有知恩图报，孝敬父母，尊敬师长，自己成长的路才会越走越宽，同学们把“一切靠自己，不要抱怨”记在了心里。五、扩展第二课堂，提升学生综合素质学校重视学生综合素质的提升，开展丰富多彩的第二课堂活动，成立学生社团十余个。学校结合专业，有百草香文学社、中医功法社团、武术社团、书画社团、篮球社团、青年志愿者社团等。要求学生在校期间，学生每人必须学会1至2类养生健身中医功法，有太极拳、易筋经、八段锦等，学生身体素质明显提高，对所学专业有了更深层次的体悟。2017年，学校开办“师生道德讲堂”，学生业余党校培训活动规范，特色突出，学生党员充分发挥模范带头作用，极大带动了其他学生共同健康成长。在2016～2017年学校举办的大学生“互联网+”创新创业大赛中，结合专业，在老师的精心指导下，学生们踊跃参赛，他们感受了团队合作的重要，尝试了创新的快乐，体验了创业的不易。其中3个项目获大赛一等奖，5个项目获二等奖，8个项目获三等奖的好成绩。当今职业教育发展引人注目，医学院在医药技术技能型人才培养中将认真贯彻“六业贯通——专业、学业、职业、就业、创业、事业”与“六大融合——学校与社会相融合、教育与生活相融合、人才与时代相融合、理论与实践相融合、知识与技能相融合、技术与文化相融合”的人才培养模式，夯实“三服务——服务学生成长成才成功、服务行业企业产业、服务经济社会发展”的办学宗旨，我们任重而道远。

美术教育毕业论文:职高美术教育素质探析 摘要: 美术教育中的人文素质培养是一种比较有效的方法，能够显著挖掘美术学生的潜能与智力，升华学生的内在情感，加强学生对生活的热爱，最终提高学生对美术的创造力与欣赏力。美术教育与人文素质教育有着许多共同点，美术教育是人文素质教育的一种表现形式，美术作为一种教育媒介，在人文素质教育培养中起到了重大的作用。美术教育过程中所富有个性的教学技巧以及教育方式等是其他学科教育所不能替代的，因此美术教育越来越受到人们的广泛重视。笔者将从美术教育在素质培养中的作用角度出发，证明美术教育是其他学科教育所不能替代的，与此同时探究出职高美术教育的素质培养作用。 关键词: 职高美术教育;人文素质培养;相关作用 美术是艺术中的重要门类，美术是人类智慧的重要体现［1］。随着人们的审美水平不断提高，美术已经成为人们日常生活中重要的一笔色彩，生活中到处可以发现美术的美。美术一方面美化人的生活，另外一方面深刻影响着人类的思想，提升人类的精神美。美术教育的最终目的是为了能够提高民族素质，培养美术人才，实施素质教育的目的也是为了提高综合性的人才。职高教育相对来说就是要面向社会发展以及经济建设，培养应用型人才，此目标的完成不仅仅需要专业基础过硬的美术人才，还需要综合素质过硬。综合素质主要体现在以下几个方面:(1)观察问题的能力;(2)分析以及解决问题的能力;(3)职业道德素质;(4)实践能力;(5)创新精神［2］。上述综合素质的几个方面均是人文素质培养与科学素质培养的主要方面，在美术教育中采取审美的教育教学手法能够起到独特的作用。简而言之，美术教育中提高学生的人文素质能够造就技术过硬、能力超强以及职业道德高的美术人才。 一、美术教育在培养职高学生审美情趣上培养人文素质 学生对于生活以及自然等均具有感受美、认识美的基本能力，著名学者阿恩海斯曾说过:“生活的最大意义就是生活本身具有无限的美，艺术是人们创造美过程中的一项有利工具，如果人们没有好好的利用这项工具，势必对生活本身造成亵渎”。由于学生所处的环境不同，接受教育的能力不同，感受生活的艺术自然会不同，所以不同的学生对美的看法会不一致。但是，优秀的美术作品往往具有其独特的魅力，不管是何种学生都能够在欣赏美术的过程中被熏陶、被感染，整个精神与心境都会变得完全不同。从根本上来看，就是因为优秀的美术作品富含内在美，此种美能够唤起人们的美感。审美教育的最终目的在于能够培养人们对美的感受能力，教育最初则是通过训练学生的感官开始的，所以应该先培养好学生的审美价值观。在现阶段倡导素质美术教育中，对职高学生的人文素质培养具有非常重要的价值。 二、美术教育对思维素质的培养作用 爱因斯坦曾说:“想象力与创造力比知识本身更为重要，知识是有限的，而想象是无限的，想象力与创造力推动着世界的发展与进步”。想象也被分为以下2种:(1)形象思维;(2)逻辑思维。形象思维与逻辑思维两者往往构成了为的统一体，相辅相成，形象思维具有更为广阔的想象空间，逻辑思维则是从感知到认识的推理深化过程。美术教育的特点在于能够充分发挥学生的形象思维能力，在美术教育的学习过程中，只有不断突破逻辑思维的怪圈，才能够充分发挥出想象力的作用，利用形象思维的作用来提高思维素质。那么，要怎么样教育学生充分开启自己的思维能力是职高美术教师所需要思考的问题之一。20世纪20年代超现实主义美术家、哲学家马格利特所创造的美术作品《自由决定》作品中描述一个迷路的女子，此女子所骑的马被树木砍成几段，在展出此作品时受到广泛责难，马怎么会会树给砍断，此次创作违法了客观规律，普通人一般是从逻辑思维的审美角度出发，认为该作品太过于荒诞，不适合展出。但是，从真实空间与虚幻空间的角度出发，不难发现有些矛盾是永远无法调和的，现实与虚幻之间的矛盾张力正体现除了内部与外部的辩证主题。正是由于马格利特突破了传统的逻辑思维，才使得自己的形象思维达到最高点，让画面产生了前所未有的冲击感，最终被世人所接受，在美术历史中获得前所未有的赞誉。职高美术教师在教育学生的过程中应该多以此类作品为主，让学生明白打破常规成为一个具有个性的人是可以的，其才能能够被广泛地激发出来，让学生的大脑思维产生新的创新感受。 三、职高美术教育在学生的艺术创造力激发中培养人文素质 马克思曾明确指出，社会的进步离不开人们对美的追求。美术教育对人类所产生的影响是静默的、无声无息的，相关教育者应该清楚地认识到这一点。根据相关资料研究结果显示，人类对情感的认知具有组织影响力和瓦解影响力，一些较为痛苦的情绪能够发挥出学生的艺术创造力，一些高兴的情绪同样能够有利于发挥出学生的艺术创作能力［3］。美术教育更为重视对学生的艺术创造思维能力，帮助学生能够更清楚地认知这个世界。生活中并不缺少美的东西，而只是缺乏发现美的眼睛，并不是每一个人都能够发现生活中的美，所以美术教师应该提高学生认知美的能力。在教育过程中，以形象思维为主，充分激发学生的想象力，帮助学生从生活中获得更多美的感受。学生的求知欲一旦被激发，能够强化学生的大脑能力，提高学生的艺术创造力。因此，从上述角度不难看出，美术教育为人文素质培养提供了良好的情绪状态。 四、结束语 综上所述，随着社会的不断发展与进步，美术教育在社会发展过程中的作用也逐渐变大。美术学生只有拥有更高的综合素质以及专业的技术能力扥个，才能够在未来的社会发展中成为栋梁之才。 作者：羊黎 单位:四川省崇州市职业教育培训中心 美术教育毕业论文:古代文人美术教育探微 摘要： 考察中国古代致力于提升文人修养的美术教育，对传承中国传统文化的美术课程开发具有重要的意义。文章选择魏晋、宋元文人为主要考察对象，认为古代文人普遍学习的内容是书法和绘画（文人画）。其中，书法的历史更为悠久，其作用与意义尤其突出。书法的主要学习方法有师父的言传身教、临师经典以及以笔会的形式讨论、交流。 关键词： 文人；书法；文人画；美术教育 美术教育包含两个方面：一是作为专业发展的美术教育；二是作为素养提升的美术教育。文章对古代文人美术教育的考察，仅限定在致力于提升文人修养的美术教育范畴。首先，在历史研究的方法论上，笔者追随这样的观点：任何历史人物或事件，只有将之还原于当时的历史环境中进行研究，才能称得上是历史学的研究。基于这样的观点，探究古代文人的美术教育，第一步必须了解古代文人所说的“美术”指的是什么，第二步则是在第一步的基础上，了解古代文人对不同美术种类的态度和学习情况。 一、中国古代文人眼中的美术 对于古代文人眼中的美术，学术界已有一些研究成果，在方法上也有多种选择，可以从语言学的角度，考察古代文人对哪些事物给予了较高的审美评价；也可以从社会学的角度，考察创作者的社会地位与身份等。德国学者雷德侯是一位态度严谨的中国美术研究者，他对中国美术的研究更为审慎，他的文章让中国学者读起来常常有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。这位德国学者通过考察中国18世纪的一部类书《古今图书集成》，以及历代皇家、贵族的艺术收藏，置身于当时的历史背景中，将中国古人的审美活动与其他功利活动相区别，解读“中国古人以什么为艺术”这一命题。雷德侯回答这一命题的角度与考察方式恰恰是笔者所需要的，笔者非常庆幸能及时看到他的相关论述。在对《古今图书集成》各部类进行梳理之后，雷德侯得出这样的结论：“18世纪中国的大百科全书内没有相应于现代艺术的概念。今日所称的中国艺术，在当时或列于价值较低的‘考工’‘神异’类，或划归地位较高的‘字学’‘艺术’类。书法居于最高的地位，是因为其与文献的联系，而绘画有着紧随其次的地位，是因为其与书法的联系：两种媒介最接近于艺术的现代定义。制造业的成品只有具备‘文献’价值，才能获得进入更高级别的资格，铸有铭文的青铜器即是一个最好不过的例证。”在考证了与美术现代定义相近的中国古代书法与绘画（文人画）的地位后，雷德侯又对中国古代帝王、贵族的艺术收藏进行了考察。这一工作帮助他进一步求证，书法与绘画（文人画）不仅与文献相关，而且在类书典籍中拥有一定的地位，同时受到上流社会的追捧。书法最早作为艺术品被收藏始于4世纪，紧随其后的是绘画作品，而绘画作品直到清代被人们收藏的主要是“具有长篇题跋的宗教画、水墨画、名家之作——简而言之，有文学意味的画作”，很明显，历史上作为艺术品收藏的绘画作品基本上就是人们常说的文人画。青铜器在这里再次被提及，排在绘画之后。不过，青铜器被纳入收藏品的时间是宋代，与前者相隔久远，而且明显与文人修身养性联系不够紧密，因而这里不作议论。书法和文人画是受古代文人推崇的两种美术形式，其中书法尤甚。这一结论对于中国学者来说算不得新鲜，但雷德侯教授的严谨论证使之更为有理有据、令人信服。 二、书法和文人画在文人修养教化中的意义 这一部分要考察的内容是，古代文人以为的艺术——书法和文人画，在文人修养教化中的意义，主要选择了中国古代的三个时期：魏晋、唐、宋元。之所以选择这三个时期，是因为这三个时期无论是在中国传统文化发展中，还是在中国传统美术发展的历程中，都具有十分独特的意义。魏晋出现了引人注目的名士群体，穿越数千年的沧海桑田而光芒不减。我们能明晰地感受到魏晋之风对后世文人的影响，在那时建构的文人心态、核心的价值观、人生观、审美意趣，经历千年而不曾更改。中国美术在魏晋时期也呈现出多彩的面貌，独立的美术作品、专业画家、专门的画论都出现在这个时期，书法最早作为艺术品被人们收藏也是在这个时期。唐代是中国古代文明发展的鼎盛时期，也是中国美术发展的盛世。隋唐开科取士之后，形成了强有力的士大夫文人阶层。唐代之后，五代宋元艺术格外繁荣。文人画在宋元得到了空前的发展，产生了文同、苏轼、黄公望、倪瓒等一大批文人画家。文章探讨中国古代文人美术教育，希望通过论述更好地明晰美术与文化传统的关系。笔者相信这有助于开发出更优秀的课程，从而在学校美术课堂上进行传统文化的传承。 作者：曾瑜 单位：湖南美术出版社 美术教育毕业论文:中职院校美术教育改革 摘要: 中职院校美术教育不同于普通的技术培训，假设中职院校的美术教育只是走“纯艺术”的路线，仅仅拥有扎实的美术基础是远远不够的，这样是没法适应社会需求的，这样完全谈不上自身的可持续发展。中职院校的美术教育的最终目的是以学生为本，服务于社会，让学生在美术教育中认识美、学习美，通过不断的学习和训练，最终掌握创造美的能力。 关键词： 中职院校；美术教育；改革 伴随着社会经济的发展，教育部队当前的中职院校的教育也提出了新的要求，指引了一个新的方向，综合性专业人才代表当今社会的整体需求，既要有专业的美术基础知识又要具有全面的职业技能素养。怎样才能提高中职院校美术教育的教学成果，培养出具有较强市场竞争力的人才，这就是中职院校美术教育改革需要思考的问题。 一、中职院校美术教育现状 在人类文化的组成中美术是其重要的一部分具备人文教育的功能但是在很长的一段时间内，中职院校的美术教育并没有具备这样的功能。中职院校的生源组成结构，大部分学生成绩较差，生源背景复杂，而选择美术专业的学生往往都没有什么美术的相关基础，有些学生有点兴趣，有些学生一点兴趣都没有。一个学生如果对所学习的内筒没有兴趣，由于年龄原因，对自身发展还没有树立明确的目标，这样很难讲美术学好，另外，应试教育仍然是当前教育的主导，并影响着中职院校教育的方方面面，中职院校的素质教育的实施过程中遭遇了很多的困难，在很大程度上，美术这个学科仍然是附属品。 二、素质教育下中职院校美术教育的变革 1、明确中职院校美术教育的目的 中职院校美术教育不能等同于一般的劳动技能方面的技能，假如在美术教育中纯粹的将学生指引到纯艺术的发展道路上，是行不通的，仅仅依靠扎实的美术功底这样的学生不能适应社会发展的需要，只有明确中职院校的美术教育目标，以学生为本，以服务社会为根本目标，才能使我们的中职学生在美术教育活动中了解到美，认识到美，通过不断的技巧训练增强美术认知，提升美术功底，掌握到更多的技能创造更多的美。 2、改良中职院校美术教育的课程 中职院校学生整体年龄较小，受教育程度较低，只有两年的在校学习时间和一年的顶岗实习，就要达到学到知识，顺利就业的目的。科学合理的课程设置是必不可少的。在第一学年的学习中着重美术的基础模块的教学，了解一些企业及相关就业信息。让学生有目的的进行学习，全面提高学生的综合素质，为后面的职业技能培训奠定夯实的基础，从素描、色彩、速写、图案、美术构成基础、肩上、电脑基础美术等各方面全面进行学习。在美术教育中将理论教学和实践教学相结合进行教学，让学生在学习理论知识的同时初步认识美术在职业中的作用。在第二学年的学习中则以职业技能教学为主，基础模块教学为辅，将基础模块的教育和职业技能相联系，从设计构图、造型、色彩搭配等进行优势互补，用最短的周期让学生学的更多，整体教学的基础是明确了教学方向，集中教学资源，极大的提高了教育质量，进而取得较好的教育成果。 3、运用各种教学资源充分调动学生学习的积极性 在中职院校的美术教育中，即使教师的综合素养再高，但是没有学生的话就没有了教学的对象。要想让学生在教学中真正学到知识，就要充分调动学生的学习积极性。让学生有学生有学习的动机、学习的兴趣、配合学习的态度、愿意与老师交流。我们的美术教育要在内容上源于生活，贴近于生活，教学题材、表现形式上要多种多样，让学生有好奇之心，还要让美术教育走进学生生活，将生活变成美术教育的大课堂，只有源于生活的美术才是真正的美术，否则都是没有灵魂的美术。美术本身就是一门综合艺术，只有真正认识到美术的含义，才能体会到美术的精神。 4、从学生着手促变革 在科技不断进步，知识爆棚的今天，没有哪一所学生能够提供给学生所需的全部，中职院校更是如此。美术教育不在同于过去，学生不再停留于过去的被倾注式教育，而是要让学生在生活中领悟美术、学习美术。如绘画欣赏、制作装饰画、手工画等等，这些知识含有较高的概括性、实用性、实用型、共同性，学生在生活领悟美术，在学习的时候就能用理论联系实际，与此同时，还要在美术教育中加强对学生创新精神和能力的培养。中职院校给学生营造一个民主的教育环境，鼓励学生勇于向权威挑战，发扬创新精神，中职院校的学生因自身文化基础较差，完成自己的学习任务就已经很有压力了，基本上谈不上对教学等方面的质疑，我们在美术教育的过程中要告知学生教材、教师观点都不是百分之百正确的，需要同学们多思考、多质疑。在这个基础上的思索，才能启发学生的思维，激发他们的创新创造能力。 5、从教师角度的变革来看 我们的传统教学中，重视教而不重视学，师生间往往缺乏必要的。活动、互动、交流，教与学这一双向的活动就变成了单向的活动，在美术教育中则着重要增强老师和学生之间的沟通、互动，关心学生，在学习中的体会，把情感、价值观、专业知识潜移默化到教学中，并贯穿于教学的整个过程，和学生互换立场，让学生成为主角，主动参与到教学过程中，发挥其主体作用，激发学生的主动性和积极性、创造性，在教学中学会发现问题，思考问题、解决问题，进而找到打开美术大门的钥匙。 总而言之：美术作为学前教育专业的专业课程，能够提高学生的审美能力，让学生掌握美术的基础知识、拓展学生的想象力、创造力，最终提高自己的综合素养，要想做到均衡，需要中职院校在实际教育中增强加强多媒体教学运用、增加师生相互交流、模拟职场教学、学生的团队协作都成为新时期教学发展的必要条件.中职院校美术教育的改革需要的就是与时俱进的创新精神，坚持以人为本，把握好不同类型学生的身心特点和学习规律，不断总结，不断变革，提高美术教育的质量，培养出适应新时代社会需求的新型人才。 作者：李月 单位：辽南技师学院 美术教育毕业论文:美术教育色彩教学研究 五彩缤纷的色彩组成了大千世界,每一个热爱生活的人必定热爱这五彩的世界。而色彩对于绘画来说更是不可或缺的重要的组成部分.色彩具有很强的视觉感染力,它是学生初步认识绘画的基础。在现今中小学生中，色彩的视觉效应相对于枯燥的造型艺术，往往会更加吸引他们的注意。色彩在学生的生活中随处可见，色彩给人的印象也是最直观的。正是这种与日常生活紧密相连的现象给了学生最初的也是最永恒的印象，因为它更有创造力和感染力。色彩教学更是中小学美术教育的重要内容，它对学生审美能力的培养是不可或缺的，有着决定性的地位。它的大致内容可分为色彩常识、色彩感受，色彩造型、装饰色彩、色彩应用和表现等几个重要部分。这些都是贯穿于认识、欣赏、感悟、造型、表现、创造等各个教学环节的。那么我们如何进行色彩的教学呢？ 一、感受生活，进入色彩的世界 伟大的哲人马克思说过一句话“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子们刚步入这个世界，看到的就是万千的色彩，并且被它的绚烂所吸引。色彩在学生的生活中是随处可见的，无需过多的思维分析，只要放眼望去，无论是红的花、绿的草、还是蓝的天，都是直观的、印象的。作为教师希望学生可以感受到身边的色彩，发现它的美，找到它的美在哪。其实，感受色彩的途径很多。①可以通过欣赏画作来感受。②可以借助高科技计算机手段，直观的演示色彩的千变万化来感受。③可以通过大自然的美景来感受色彩。④可以通过文字的描述，让学生感受文字中的色彩。而在教学过程中，教师更要通过对专业美术知识的讲解，让学生知道和认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等一系列的色彩关系。通过科学的分析让学生理解光源与色彩冷暖的变化。真正正确的认识和观察才是学习色彩入门的主旨。 二、借鉴与学习的统一 艺术不是单一化的，艺术本身的活动正在于它的多元化。所以，学生要借鉴什么，如何借鉴也是一个重要的问题。人类本能的学习方式来源于模仿，借鉴与学习本来就是一个整体，长久的学习都与借鉴分不开。而我们绘画的基础也是从模仿借鉴开始的。借鉴与欣赏能力是感性认识的基础。学生可以通过鉴赏感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同龄人的优秀作品。其实这种借鉴式学习是为了更加有效地掌握一些绘画技巧，艺术语言样式，使学生眼界更加开阔。这更能让学生保持一种谦和的学习态度。这样学生能从作品中汲取更多艺术营养，从更独特、更自我的视角来感受色彩。 三、运用色彩，创作创新 对于色彩的认识，目的在于掌握它和运用它，让学生通过自己的劳动创作完成一幅作品。“艺术源于生活，更高于生活”。孩子们的想象是无限丰富的，它只是碍于无法用画笔来描绘。因此，要循序渐进。首先要让学生动笔、动脑、更要动眼。即便是涂鸦也可以，不需要过多的要求，在逐步提高后，学生会有自己的经验，自我的思考认识，能够独立的完成画作。色彩只是源于美术基础知识的范畴，其中对比与协调是较专业性的。为了让学生更好的感受色彩，可以尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生自主探究体验。 四、教师的教学作用 作为教师要能够按照教学大纲要求，把美术新课标的内容深入浅出的贯彻在美术课程的各个阶段，并因人而异的呈现出来。教师在总体教学中要注意对色彩的认识、色彩感受、色彩造型、色彩应用和色彩表现几方面，充分开发学生的色彩感悟能力、色彩应用能力、色彩造型能力和色彩表现能力。教学初期，目的在于让学生能够深入地认识和理解色彩的关系，掌握色彩的规律。不把过多精力放在细节上，着重要求学生全面了解色彩基础，掌握基本技能。教学中期，可让学生理解和掌握色彩规律的基础，明白色彩组合的复杂、色彩组合的对比性、与周围色彩的对比关系、什么是色彩环境。教师要让学生明白，我们所画的是色彩的对比关系，环境变了，色彩的面貌也就跟随着变了。教学后期，目的是让学生具有全面的绘画修养和创造能力，表现能力。教师要让学生能够用不同形式来表现学生对于色彩技能的掌握和对于色彩的独立理解。教师在美术教学中应该让学生解放双手，解放思想。自由地表现自己对于色彩的理解。美术新课程正在不断的推进改革,中小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。新的美术课程标准强调以学生为本。而美术教育又是人类重要的文化教育组成部分，所以我们对美术人才的教育必须从基础教育抓起。从小要对学生进行美术理论的培养以及艺术气质的熏陶。美术课一直是学生们很喜欢的课程，是可以让孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在色彩的教学方面，教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进的认识色彩、感受色彩、独立思考色彩、综合运用色彩。 总之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再现，用于装饰，更能传达我们的情感。虽然现在色彩教学没有独立的教学大纲。但它在美术教育目标中有着具体的要求。因此美术教师应该充分把握大纲要求，根据各阶段学生特征，切实落实色彩教育，让色彩教学取得最佳成效，让我们的学生更好的为世界创作出多姿多彩的画卷。 作者：李晔 单位：哈尔滨师范大学 网络信息传播美术教育教研 摘要： 网络信息的发展，尤其是群体信息交流方式的发展，为美术教研提供了平台。分析美术教育群在美术教研中存在的问题及其解决对策，可以促进美术教研活动的顺利开展，提高教研的实效性。 关键词： 网络信息传播；美术教研；侃点美术教育群 为推进美术教研，构建美术教育群，教育者之间、教研员主导下的研究团体、师生之间都建立起各种网络群体，这些网络群体以美术教研为主旨联系在一起，集中起来，为推进美术教研、开展各种形式的交流提供了渠道。 一、基本理论概述 1.网络信息传播 网络信息传播借助现代通信网络，开展各种信息传送、互通和运作，从而实现其社会文化传播的目的，是一种高效的社会运作平台。它超越了时空的限制，让信息传递变得便捷。人们在相互交流中实现新的社会价值，由个体发展引向群体活动，代入信息时代，人们被紧密地联系在一起，实现网络和社会的良性互动，不断地引领社会发展。 2.美术教研 借助网络信息传播，美术教研是以美术教学活动为研究对象的研究性活动，对促进美术教育的发展发挥了积极的引导作用。美术在培养全面发展的人才的过程中发挥着越来越重要的作用。通过美术教研，教师引领教学活动，可以培养学生的审美观念和审美能力，培养学生认识美、发现美进而创造美，从而全面推进素质教育，为学生快乐学习提供支撑。 二、侃点美术教育群教研分析 1.美术教研活动的系统性、组织性有待提高 在侃点美术教育群中，有的人发表自己的见解，有的几个人对某个艺术问题展开讨论，有的发表文章和作品，大都是在线随机进行，有问题随时可研讨，这就充分发挥了灵活性的特点，时效性很强，在线人员可以及时解决问题。但是，有些问题并不简单，需要系统研究，一些具有全面性的问题要组织全员参与讨论，在这样的情况下，侃点美术教育群缺乏必要的组织。同时，不好监控在线人员的研究行为，教研的实际效果和落实的状况如何难以确定。因此，要提升美术教研的效果，就需要进一步加强美术教研群的组织工作。 2.美术教研不够深入 侃点美术教育群打破了时间和空间的限制，实现了超越时空的联系，有效提高了教研的效率。但是，教育群中有人提出一个问题后，在线人员多数是提出一些见解后便不再过问，或者就这个问题简单讨论，不求问题是否能够解决，下线后也不再谈及这些问题。这就使问题的讨论仅仅停留在表面。而且教育群中的人员联系并不是很频繁，有些人相互不认识，深入交流的可能性较小，下线后也没有其他的联系方式，导致联系中断，交流研讨受到时空限制而不能更加深入地进行。另外，教育群中的人员缺乏相应的情感基础，为对方承担责任的意识不强，谈到什么地方就是什么地方，可能随时中断，随意性较强，准备不充分，后续研讨可有可无，约束性不大。 三、提高侃点美术教育群教研实效性的对策 1.构建组织系统，规范群教研活动 美术教研活动形式多样，内容丰富。为加强教研活动的时效性，要丰富教研活动的形式，充实教研活动的内容，利用侃点美术教育群为开展教研活动提供有效载体和便捷平台，充分发挥教育群的积极作用。同时，要解决教育群存在的系统性和组织性不足的问题，提高教研活动的有效性，充分发挥教育群在美术教研中的作用。另外，在教研群中选出大家认可的人员作为教育群的管理人员和群内教研的联系者，有什么活动由管理人员联系，教育群中每位成员的联系方式也由管理人员统一管理，这样可保证开展教研活动时，能够及时通知所有人员及时在线参加教研活动。如，要求学校教师参与教研，联系学校主管领导加以监督，保证参与的人员及时、完整、有效地参与教研活动。为教育群制定完善的管理机制，可有效保证教研活动的时效性。 2.合理安排主题活动 美术教研活动利用网络平台，可以有效提高教研效率，为教研活动的顺利开展提供信息渠道，随时随地都可以进行网络教研。利用侃点美术教育群进行教研更获得了丰富的教研资源，提高了教研的时效性，教研形式灵活多变，教研人员对问题的认识更加全面，但是对于一些系统性较强、主题明确的问题探讨相对不足。要增强教研的实效性，就要采取相应的措施。可以在美术教育群中设置主题研讨，由教研员或者教师发起，管理员做好宣传工作，及时通知，设定时间段，制订教研计划，每人都要围绕主题积极准备，到规定时间按照计划展开集中研讨，之后可以随时相互交流。 3.构建深入交流的环境 美术教研活动的开展为美术教育的发展提供了研究支撑。利用网络平台能够随时进行教研活动，但是不够深入的问题也很明显。除了采取以上措施以外，美术教育群可以进一步加强群内人员的联系，群内人员可以互相加为联系人，保留联系方式，或利用微信群等，有效地解决这一问题。 结语 侃点美术教育群是推进美术教研的有效形式，但仍需要不断改善，使美术网络教研更加具有实效性。 作者：李兆宇 单位：云南艺术学院文华学院 美术教育毕业论文:小学美术教育问题及方法 摘要： 小学美术作为小学课程教育不可缺少的一门必修课程，是我国培养小学生艺术修养、挖掘学生艺术潜力的一个重要途径。小学美术不仅以培养学生的兴趣为目的，也是对学生的心理、思想、性格、价值观的教育。美术体现在生活的各个方面，但是在近几年的教育中，小学美术的教育出现了停滞不前的状态，一些学校开始不重视学生美术的培养，本文将深入探讨小学美术教学的不足与缺陷，并提出一些与时俱进的应对方法，希望能够对小学美术教育提供一定的帮助。 关键词： 小学美术；局限；对策 小学美术作为一门小学生必修课，虽然学生在学校中知道有一门课程叫做美术，但是在学生、教师、家长的眼中，这门课程都显得不是那么重要，并且大多数授课的老师，对于美术教育过程也显得不够专业教学方法也有些局限性，并且传授的美术知识也太过单一性。 一、小学美术教育的作用 由于小学生的内心对于世界的认知是较为单纯的，他们对自己脑海中意识到的、看到的、听到的事物，都可以用绘画，手工，泥塑等形式，用他们自己的双手创造出来。所以，美术课教学能激发学生的观察力，创造性，积极性，自主性以及发展他们的直觉能力和空间想象力，既动手又动脑，能培养他们手、眼、脑的协调运作能力。相反，家长和教师也可以通过学生的作品发现他们的内心世界，了解孩子的性格、爱好，看到他们的真实情感。 二、目前小学美术教学存在的问题 （一）课程的安排实践过短 通过调研我们发现，现在小学美术课程的安排学时时间过短，甚至有的学校临近期中期末考试时，将美术课临时改换为其他主科课程，这样影响了美术课在学生心中的地位，大多数学生认为美术课可上可不上，也没有考试，最终也会变成其他课程的自习课。 （二）课程的教学用具过于简单 学校安排美术学生用具，有的材料、用具是学校统一定制，有的则是教师安排学生课下自己准备，无论哪种方式，这些用具都太过简单，单一，质量较差，这样本身就使学生对这门课程不太重视。 （三）教师的授课形式较为单调 有些美术教师只是简单地通过自己的口述，理论的讲解，有时候可能直接展示自己的作品来讲授课程，忽视了美术这门课程本身就是实践性比较强的课程，而且授课的局限性体现在直接禁锢了学生的开发力，局限在某一单一领域，这样不利于拓展学生的思维，压制了他们的动手动脑能力。 （四）个别教师与学生沟通不畅 有的时候，教师在上课的十分钟内做好了本节课程的安排，剩下的时间里，很少与学生进行交流，那么教师比较难理解学生作品要表达的含义，学生也可能对一开始的课程安排产生一定的误解。 三、对于小学美术教学存在问题的解决办法 （一）学校家长统一重视美术教育 无论是学校教师还是家长，统一重视美术教育的重要性，为孩子提供良好的学习环境，帮助学生开发思维，培养他们的创新意识。学校增加美术课程课时，多安排有关美术的活动，鼓励学生积极参加美术活动，培养他们的美术意识和创新热情。家长也要多配合学校的安排，带孩子参加美术活动，培养他们的兴趣爱好，给他们提供一个良好、轻松的创造环境。 （二）正确引导小学生对美术的合理认知 现代社会飞速发展，新时代的美术教育应主动强调培养小学生的自主性和积极性，正确引导小学生对美术的合理认知，让他们了解美术对生活的重要的作用，美术在生活中无处不在。 四、在美术课程方面的调整 1.增加美术课程学时，不允许其他课程挤占美术课时间。 2.美术教师课前做好充分准备，尽量地增强课程的乐趣，保障美术课的教学效果。 3.课程引入过程中，激发学生的学习积极性，通过不同的课程引入，将他们的兴趣激发最大化。例如，可以在课前，给同学们播出一小段幽默的动漫，吸引他们的注意力，并在此之后引出今天课程的主题，问学生可以从动漫里看出我们的今天的主题吗？或者通过教师的安排表演一个简短的话剧，来引出今天的任务。这些都可以在带给学生欢乐的同时，让他们感受到课堂的轻松氛围，甚至也可以成为教师的招牌，使学生从内心深处相信美术课堂带给他们不一样的欢乐。 4.由于小学生对事物理解的局限，作为美术教师，我们在讲授课程的过程中也尽量把美术领域中抽象的事物形象化、具象化。例如，在介绍冷色暖色区别的时候，教师可以利用学生们的视觉，触觉。准备几个不用冷暖色的杯子，冷色的杯子中准备冷水，暖色的杯子中准备热水，中间色准备温水，请同学们分别观察以及触碰，并且感受这些颜色的不同。这样有助于加强学生对颜色区分的认知，更加印象深刻，使学生们容易理解，也激发了学生们听课的兴趣。 5.增加美术课堂讨论由于孩子们的思维比较活跃，想象力也比较丰富，这就要求老师们应尽力帮助孩子发散思维，给他们的创造力一个可以释放的点。也可以让同学们结组协商共同完成一件作品，来培养孩子们的团队合作意识，增添彼此间的交流互动，发挥各自的长处。 6.随着科技的发展，信息技术的不断更新，多媒体技术也应该与时俱进地出现在我们的课堂当中。多媒体技术的生动形象，方便，易操作，都是美术交流不可缺少的一部分。 所以，综上所述，小学美术对培养学生的自主学习能力、创新能力、实践能力起到了良好的作用。面对小学美术目前问题，我也做了列举了简单的解决方案，但是由于我的认知局限，对此研究仍需要不断完善，也希望有更多的同仁参与到创新我们工作的队伍中来。 作者：邵建君 单位：河北省青龙满族自治县肖营子总校 美术教育毕业论文:少儿美术教育个性发展 摘要： 在幼儿教育阶段，美术绘画不仅能够释放少儿的天性，还能促进智力开发。对于少儿美术教育来说，要充分结合少儿身体和心理上的特点，通过最基本的绘画技巧，让少儿充分发挥自己的想象力和创造力，从而实现少儿的个性化发展。作为少儿美术老师来说，要积极转变教学观念，需要将培养少儿个性发展作为美术教学重点，从全方位、多角度上激发少儿学习美术的兴趣。 关键词： 少儿；美术教育；个性发展；创造力 少儿美术教育主要是培养少儿的绘画兴趣，并教会他们最基本的绘画技巧，激发少儿学习绘画的潜力和热情，开发少儿智力，让他们在学习绘画过程中体验学习的乐趣。在少儿美术教育阶段，个性化的培养有利于塑造少儿的性格、能力以及气质等，因此，在美术教学课堂中，幼儿教师要注重少儿的个性发展，充分挖掘少儿的内在潜能，做到因材施教，在提升少儿对美术兴趣的同时，实现少儿个性化发展的根本目的。 一、少儿美术教育中个性发展的重要性 由于人与人之间多多少少存在差异和不同，个性化发展才能满足社会各个阶层的人才需求。因此，少儿教师要坚持以少儿个性发展为教学目标，开发少儿思维能力，培养学生独特的创新能力，以此来实现幼儿个性全面发展。在我国少儿教育开展过程中，个性化教学符合素质教育的基本要求，美术这门艺术本身具有较强的创作性，加上个性发展的理念，能够有效实现美术教学目标。在美术教学课堂上，美术基础知识的学习加上个性化发展的融入，潜移默化的影响着少儿的身心成长。 二、实现少儿美术教育个性发展的途径 （一）美术教学内容要贴近生活 艺术，本身就是源于生活的，贴近生活的美术教学内容能从根本上激发少儿对绘画的兴趣。因此，少儿美术教师要掌握不同阶段少儿的身心特征，在设计教学内容时将少儿的身心特点进行充分考虑，教学内容要体现少儿喜闻乐见的题材，通过美术绘画的学习，激发学生对美的感受，拓宽孩子的眼界，让学生在学习过程中培养他们对美术的热爱。举例来说，在美术课外写生活动中，孩子们对大自然有着极其强烈的好奇心理，喜欢颜色鲜艳的花朵，因此，美术教师可以结合学生的兴趣点，以特色鲜明的梅花作为题材，让学生去自由发挥。在对梅花进行欣赏的同时，并进行提问，“为什么梅花开在树枝上呢？”少儿美术教师还可以利用梅花，引导学生体会腊月寒梅的意境，赋予梅花一定的思想，从根本上调动学生绘画创作的热情。作为少儿美术教师，要积极鼓励学生自由创作，不能限制学生绘画的角度。因此，在少儿美术教学活动中，要根据少儿身心特点，选择适宜的教学内容，实现师生之间的良好互动，积极引导学生进行绘画创作，在不断思考、观察以及欣赏的过程中，为学生营造良好的课堂氛围，制定适合学生个性化的发展目标，进一步实现学生的绘画理想。 （二）创新少儿美术教学方式 传统的教学模式已无法适应现阶段的少儿教育现状，作为少儿美术教师，要创新美术教学方式，充分发挥游戏优势，将其融入美术教学活动中，让少儿参与美术活动的各个环节，在体验学习绘画的乐趣中，实现个性化发展。在美术课堂教学活动中，少儿美术教师要积极引导少儿借助自己的肢体动作，以此来提高少儿的创造能力，培养学生发散式的思维模式。在美术课堂教学中，根据课本的内容，利用模型或实物让学生进行全面仔细的观察，在欣赏其他优秀绘画作品的同时，感受绘画的魅力。比如，在学习《乌龟宝宝》这一堂课时，少儿美术教师在展示完小乌龟后，可以在课堂上让学生对小乌龟进行观察，通过仔细观察，让学生对小动物有一个全新的认识，引导他们画出不一样的乌龟宝宝。此外，少儿美术教师要充分发挥引导作用，鼓励学生积极参与各类美术活动，让学生在掌握基本能力的同时，敢于表现自己，提高学生学习自信心，充分发挥自己的想象力和创造力。教师还要对学生的绘画作品进行评价，并予以奖励，以此来提升少儿对美术学习的兴趣。在少儿美术教学活动中，利用这种寓教于乐的教学方法，将教学内容及方法进行有机统一，在学习绘画技巧的基础上，培养少儿的个性化发展。 （三）提高少儿美术教师的职业素养 在少儿教育阶段，兴趣是其最重要的老师。只有充分调动少儿学习美术的兴趣和热情，才能让学生在内心深处愿意学习绘画知识，从而积极主动地参与相关的美术活动。作为少儿美术教师来说，要积极转变教学理念和模式，通过多种方式提高少儿学习绘画的兴趣和热情，从根本上提升美术课堂的吸引力。少儿美术教师要不断完善自身的美术功底，为学生营造出轻松愉悦的课堂学习氛围，让学生在开心快乐的情绪下学习绘画。在具体的课堂教学活动中，少儿美术教师要对学生保持微笑，教学态度要足够的和蔼可亲，并对学生表现出极大地耐心，和少儿成为学习生活中的好朋友，在教学中坚持以少儿为中心，对少儿的想法予以尊重，建立师生间良好的情感互动。其中，要想从根本上实现对少儿想法的尊重，需要让学生在学习中处于轻松状态，不能将教师自己的固定思维强加于少儿的身上，在课堂中尽量营造出丰富多彩的绘画氛围，提升美术教学效果，进一步实现少儿个性化发展的社会需求。 结语 在幼儿教育阶段，少儿美术教师要积极转变教学观念，坚持少儿教育理念，以少儿身心发展为基础，通过挖掘少儿内在潜力，规划和组织不同的美术学习活动，创设不同的学习情境，给予少儿充分的自由，培养少儿积极创造的能力，从根本上实现少儿个性化发展。 作者：黄志雪 单位：福建省邵武市文化馆 美术教育毕业论文:幼儿美术教育生活化探究 摘要： 幼儿美术教育的生活化能够丰富幼儿的想象力，提升幼儿的审美情趣，挖掘幼儿的创造能力。但在幼儿美术教育生活化的过程中，存在统一示范化、重视程度不够、教学环境受限等问题。本文对幼儿美术教育生活化模式开展过程中存在的问题进行了探究，并提出了建设性意见，以促进幼儿的全面发展。 关键词： 幼儿美术教育；生活化模式；探究 教育的生活化是将教育在生活中的应用，是一种创新的思想。幼儿时期，幼儿的思维还未成型，好奇心和观察力容易受到外界影响，抓住这个时期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的发展奠定良好的基础。以幼儿的生活为起点的幼儿美术教育可以为幼儿营造愉悦的学习氛围，激发幼儿的创造力，培养幼儿手脑结合的能力，让幼儿快乐地成长。 一、幼儿美术教育生活化的本质和意义 以往的幼儿美术教育着重锻炼幼儿的认知能力和操作技能，而生活化的幼儿美术教育更注重幼儿在接受美术教育的过程中所产生的情感体验，以幼儿的生活为起点，把生活中的切身体会与美术教育融合起来，引导幼儿认识人、事、物，发挥幼儿的个性，挖掘幼儿的潜能。教师在开展美术教育时，要结合生活的常识和现象满足幼儿的生活心态、游戏心态以及探索心态。生活心态是幼儿迫切想要感知生活、对生活充满好奇心的心理状态。教师在美术教育中融入生活元素，符合幼儿的心理需求。游戏心态是幼儿喜欢玩的天性，教师寓教于乐，把游戏和学习相结合，幼儿会在其中受到启迪。探索心态是幼儿对生活中的所见、所听、所感都充满好奇，想要探索其中究竟的心理状态，教师引导幼儿进行探索和思考，有助于幼儿的成长。 二、幼儿美术教育生活化存在的问题 1.统一示范化，忽略幼儿的个性 以美术为例，绘画不仅要求幼儿画出形象生动的画，而且要注重幼儿通过这幅画所表达的思想、传达的感情。但是，在我国的幼儿教育中容易出现统一示范、忽略幼儿个性和思想表达的现象。例如，在幼儿园，教师会把优秀的绘画作品张贴到黑板上，这在鼓励幼儿绘画上会起到一定的作用，但是，那些作品没有上榜的幼儿，有的就会怀疑自己的绘画能力，他原本对自己的绘画很有信心，但却因技巧稍有欠缺而不被看好，导致质疑自己；幼儿也可能对“优秀”作品进行模仿，抹杀了自己的个性和特点。其实，幼儿美术教育仅是对幼儿美术能力的培养，是在寓教于乐的过程中教会幼儿表达自己的思想，张扬个性，学会审美、观察和创造。 2.教学过程太过随意，不予重视 尽管越来越多的人认识到幼儿美术教育生活化的重要性，但是有些幼儿园和相关教育部门还没有给予相应的重视。实际上，幼儿园和相关教育部门并没有加大对幼儿美术教育生活化的投入，也没有真正要求美术教师在教育过程中推行生活化教育。此外，师资力量投入不够。很多幼儿园缺乏具有美术教育生活化理念和相关经验的教师，多数教师打着生活化的旗帜而又遵循着传统的美术教育方式。 3.教学环境受限，生活化教育无法开展 环境是影响幼儿美术教育的重要因素。目前，不少幼儿美术教育不能达到生活化的要求，原因有两点。其一，缺乏生活元素。幼儿园大多是由益智类玩具构成的世界，而很多玩具都是虚拟的动画角色，脱离了实际生活。其二，美术教学缺乏生活题材。部分美术教师仅依靠固定的教材照本宣科地教学，没有寓教于生活，脱离了生活化的本质。 三、幼儿美术教育生活化的对策 1.挖掘生活化材料，启发创作热情 生活即教育，艺术源于生活，美术教育的生活化需要来源于生活的材料，例如天然材料、大自然静物、生活静物以及动植物等。获得这些材料并不难，这些材料容易让孩子感到熟悉又新奇，能激发起美术创作的兴趣和热情。这个过程不仅能培养幼儿的动手能力，而且还能培养幼儿在生活中主动发现美的意识，让他们热爱生活。 2.贴近生活教学，发现美术元素 教师可以通过特色文化和民间故事提升幼儿对学习美术的热情。同时，教师应该从生活的不同角度将美术元素融入幼儿自然化的创作状态中，让幼儿在创作中相互交流。教师还可以带领孩子到户外，感受四季的变化，获得创作的灵感，引导幼儿去观察、去探索、去创造。 3.增强针对性，因材施教 传统的幼儿美术教育大多在课堂上照版画样，这样统一化、缺乏针对性的方式，容易导致幼儿逐渐丧失个性。然而，个性的差别是幼儿的天性，如果在幼儿时期对他们因材施教，有针对性地培养，会更有利于激发幼儿的创造性。总之，在生活化幼儿美术教育实践中，还存在阻碍其发展的因素，需要幼儿教师和相关教育部门增强对幼儿美术教育生活化模式的认识，增加资金和师资力量的投入，真正全面实现幼儿美术教育与生活的融合，推动幼儿美术教育朝着生活化的目标不断发展。 作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校 美术教育毕业论文:中学美术教育观现状研究 摘要： 随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。 关键词： 中学美术；重要作用；素质教育 一、当前中学美术教育现状 素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。 二、提高中学美术教育观的策略 改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。 三、未来发展 在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。 作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校 美术教育毕业论文:小学美术教育色彩教学思考 摘要： 在新的时期，我们要培养德、智、体、美、劳全面发展的学生，而美术教学则是学生比较感兴趣的教学内容之一，而色彩又是美术教育的重要方面。因此提升小学生对色彩的认知和运用能力则显的至关重要，本文通过对小学美术教育中的色彩教学进行探析，希望能够为提高小学美术教育中的色彩教学的质量发挥作用。 关键词： 色彩教学；美术教育；小学生 小学教育是孩子教育中重要的时期，因为现在小学时期的教育为孩子以后人生观、价值观和世界观形成有重要的作用，因此人们对小学生的教育越来越重视，尤其重视孩子综合素质的发展。而美术教育中的色彩教学则可以提升孩子对美感的认识，还可以促进孩子性格的完善和发展，从而为孩子的综合素质的发展打下基础。 1小学美术教育中的色彩教学的现状分析 色彩教育不仅对小学生的美术教育的发展有重要的作用，而且对小学生综合素质的发展也有重要作用,因此对对小学美术教育中的色彩教育进行分析也显得至关重要。 1.1学生自己喜欢的色彩 在现在的小学美术教育过程中，教师对孩子美术教育的指导往往注重学生对描绘对象的形体和线条的绘画，而不注重孩子对自己喜欢色彩的使用。比如在绘画的过程中，如果孩子按照自己喜欢的色彩和想法进行绘画，而不是按照物体原来本身的色彩进行描绘时，老师就会认为学生没认真绘画而是在随便涂鸦。久而久之，学生们就会忽视色彩的感情、知觉和理解等，这样就会把学生内心的感受、自己的个性和绘画的天赋抹杀掉。因此在进行美术教学的过程中，老师不仅要明确自己的培养目标而且还要明确自己的教学要求，明白对学生进行美术色彩教学不是让学生在各种色彩堆中，按照物体原来的彩色绘画，而是要使学生对生活和绘画中的各种色彩有较多的理解和接触，并对学生进行有计划的指导，同时让学生在自然的色彩环境中进行熏陶，进而提高学生对色彩的认知和运用能力，培育学生的审美心理。 1.2现在儿童的色彩再生思维 现代儿童对色彩的再生思维即是一般小孩在选择玩具还是食物时，他们都趋向于选择颜色比较鲜艳的，因此孩子对颜色的感知在他们生活中有很大的影响，但在国内一家著名的商场举行的健康宝宝爬行赛的比赛结果却出人意料。在比赛的进行过程中，许多的年轻的父母为了使自己的孩子爬行的快一些，便拿出了各种色彩鲜艳的玩具或者事物来激励自己的孩子，但是结果和大家想像的很不一样，爬的最快的宝宝是他们的父母手中拿着手机，宝宝的妈妈解释说：“即使是色彩鲜艳的食物或玩具，已经不能很好的吸引宝宝的注意力了，而宝宝们对手机发出的声音则更感兴趣，同时还有手机上生动活泼的卡通形象。”从这个案例可以得出，比起形象生动的音响和影视等科技产品，现在鲜艳的色彩已经不能很好的激发儿童的对事物的好奇心和想象力了，因此色彩对孩子影响较之科技产品减弱了。 2色彩在小学美术教育中发挥的功能 色彩教育在小学美术教学中发挥着很大的功能，它可以帮助学生对色彩的理解，培养学生对色彩的认知能力，下面就从这两方面展开论述。 2.1帮助学生对色彩的理解 在对小学生进行色彩教学，当学生理解了色彩就能够很好的运用色彩搭配，同时也可使学生尽情的发挥自己的运用色彩的想象力。伴随着学生对色彩的理解，他们运用色彩的数量程度也会增加。除学生自身之外，教师在教育孩子的过程中，也可以通过引导学生走进自然，让学生们在自然中感悟色彩的美妙，增加对色彩的理解。 2.2培养学生对色彩的认知能力 对于小学生而言，他们的年龄还小，因此对美术教育中色彩的理解依旧处在认知阶段，小学生对美术的兴趣则是他们学好美术的这一课程的基础，提升小学生对美术教学的兴趣，就需要他们对色彩有一定的认知，如果学生对色彩没有很好的认知，色彩教学也就发挥不出它原来的作用。教师在教导孩子进行色彩教学的过程中，可以从美术工具上，培养他们对色彩的感知，并在绘画的过程中让孩子运用生活色彩，从而逐步建立学生对色彩的认知。 3提升小学美术教育中对色彩的教学质量的建议 为提高小学美术教育中色彩教育的质量，提出了以下三个建议，希望对小学色彩教育有所帮助。 3.1启发学生注重对生活中色彩的关注 生活是有多种色彩构成的，它是一个五彩缤纷的世界，我们要引导学生走进生活中的色彩，学会观察和运用生活中的色彩。作为一个教师首先要引导学生从不同的方面去观察色彩，因为从不同的方面观察色彩，学生就会发现色彩的不同的方面也会表现出不同的情感；其次，不同的光源会使色彩的明暗度有很大的不同，不同的环境所表达的色彩情感也会不同。 3.2激励学生活用色彩 在色彩教学中，学生不仅要学会怎样观察色彩，同时还要使学生逐步学会怎样运用已经观察到的色彩，能否运用色彩不仅是检验学生色彩学习成果的重要方法也是学生与色彩沟通的重要表现；学会运用色彩还可以激发学生的灵感；除此之外，学生只有活用生中的色彩，才能更好的表达自己内心的情感，才能更好地创造出更好地美术作品。 3.3进行教学理念创新 为提高小学美术教育的色彩教学的质量，我们还应该进行色彩教学理念的创新，不能仅仅注重课本知识的学习，还要促进学生的综合发展，在教学的过程中尤其重视学生的心理变化并进行心理教育。色彩教育不同于其它方式的教学的之处就是它的环境很重要，因为环境的变化涉及到教学氛围，不同的氛围取得的教学成果也是不同的。 4总结 我们生活在一个五彩缤纷的世界中色彩，色彩是我们生活的重要元素，因为色彩生活才变的有声有色。因而对小学生进行美术教育中，色彩则显得更加重要，色彩不仅是一个美术作品的灵魂，同时也使一部作品更具有吸引力。引导学生认识、理解和运用色彩，不仅能够培养学生对美术的兴趣，激发他们对生活的热爱，同时也会使他们终身受益。 作者：李志辉 单位：吉林省镇赉县五棵树镇中心小学校 美术教育毕业论文:初中美术教育走进社区浅析 学习共同体，是一种新型的、更适合学生个性发展以及合作意识培养的教学组织模式。对于美术这样一门注重学生实践操作、注重学生主动学习的学科，学习共同体的建立，有助于提高学校美术教学的综合实力，也有利于提高学生的美术学习能力。 一、丰富的社区美术资源 社区是孩子们生活、学习、成长的场所，社区里到处都是他们所熟悉的人、物、景，趣味无穷。把社区教育资源运用到美术课堂中，已成为现行教材的有益补充。社区美术教育资源与中学生美术学习共同体的整合，会给社区、学校、教师、学生及美术课程改革都带来意想不到的收获。自我校开办以来，社区内自愿为孩子进行美术辅导的专业画家、高校教师和其他艺术工作者有很多。社区内有美术兴趣的孩子也有在一起互相学习、互相促进的愿望。社区成了学校挖掘教育资源的一大宝库，是建立中学生美术学习共同体的有力保障。县文化馆的C老师、赣南师范学院的研究生W老师，作为志愿者自愿帮助社区的孩子们组织了一个中学美术学习共同体。 二、美术教育走进社区的操作模式 1.拥有共同目标，增强学习凝聚力 通过学习共同体的运作，每位学生都能尝试不同的角色，最终每个学习共同体的成员都参与并很好地完成了相应的工作，全面发展了自己。学习共同体设计的美术活动，符合青少年天真、浪漫的天性，反映了少年的本质，旨在通过美术活动锻炼青少年表现客观事物的能力，促进青少年思维、情感等方面的健康发展。美术学习共同体通过开展开放式美术活动，着眼于童心的释放和好奇心的张扬。学习共同体中的合作活动，能培养学生的合作精神和自我学习的能力，促进成员间相互了解，形成一定的默契，增强学习共同体的凝聚力。学习共同体只有在其成员拥有共同的美术爱好兴趣、愿意共同努力实现共同目标时，才得以形成。 2.科学合理分工，增加自学能力 依托社区建立的中学美术学习共同体，可以是家长、学生的组合，可以是学生之间的组合，也可以是社区志愿者与美术爱好者之间的组合，不一定要有学校美术教师的参与。每个成员的身份不是一成不变的，可根据不同的目标与任务进行临时调换。以2014年度美术学习共同体为例：2014年度美术学习共同体共有成员16人。其中组织者（导学者）2人，由县文化馆的C老师、赣南师范学院的研究生W老师担任。两位老师作为志愿者参与美术学习共同体的构建，共同负责相关工作，主持学习共同体的活动。活动记录者4人，考虑到文字能力以及年龄因素，由四名八年级的同学担任，负责记录每次活动情况、学习心得以及老师对活动的反思等相关信息。联系员4人，负责记录学习共同体内每个成员的联系方式，并做好活动联系工作。汇报员（分组组长）4人，一般由学习共同体中的分组组长担任。负责向学习共同体的组织者和其他成员汇报交流见解与活动成果。监督员2人，负责监督成员的资料、工具及其他材料的准备情况，并做出记录与提醒。 3.强化制度保障，提供有力支持 由社区内的美术方面的专家或是具有一定教育能力和资质的人担任组织者，在一定程度上保证了美术学习共同体必要的学科支持。美术学习共同体还要寻求上一级业务主管单位和儿童美术领域的专家提供专业指导，共同协作研究，以增进思想交流和碰撞，提高美术学习共同体的学习效率。美术学习共同体要具备一定的活动空间和场地，拥有一定的设备和画具。定期组织学习共同体内的学生开展丰富多彩的活动，加强对学生作品的辅导，促进学生绘画技能的提升，引导学生感受美术学科的美。我校有着极其丰富的人文资源和自然景观。社区配备的相关场地、场所和社区自身、周边的自然风景，给美术学习共同体提供了物质保障。 4.开放的活动，闪光的舞台 美术学习共同体的活动，采取了开放式教学的方法，组织者经常带领孩子们走出家庭，到校园、社区中去寻找美、发现美。 （1）每月安排一次郊游活动 孩子们居住于同一社区，所以安排活动较为容易。组织者、学习者还有家长共同参与，让学习成员通过玩一玩、说一说、画一画、做一做、评一评等多种形式参与美术活动。孩子们看到的东西越来越多，画画的内容也越来越丰富，虽然没有学校里教师的范画，但孩子们的想象力非常丰富，画出的画面更富有童趣。 ﹙2﹚与美术学科特色相关的特色活动 经常安排一些亲近美术、了解美术的活动。如参观画室、组织小型的讲座或是参观美术展览。还可以定期组织学习共同体内的学生在社区内开展小型展示，增加交流机会。 ﹙3﹚节日特色作业 学习共同体内多是同一社区的家长与孩子，互相之间距离很近，活动安排比较频繁。组织者会结合各种热点活动或是节日安排一些特色作业，定期组织学习共同体内的学生开展小型知识竞赛和展示活动。依托社区丰富的人文资源和物质资源，丰富青少年学习美术的形式，或将成为未来美术课程学习的有益补充。充分利用社区资源，结合中学生美术学习共同体的模式对孩子进行美的熏陶，可以让孩子们在艺术教育中获得发展。 作者：刘晓春 单位：江西省信丰县第三中学 美术教育毕业论文:初中美术教育功能定位和思路创新论文 在初中美术课程的教学中，教师应当经常对于教学过程进行积极的教学反思，对于美术教育的功能定位要更加明确，并且要在此基础上有合适的教学思路创新。这样才能够打造更为高质量的课堂教学，也能够从不同的方面展开对于学生各种能力的锻炼。在这样的基础上，才能够促进学生在美术课堂上有更多成长与收获，这也是美术课程教学价值的一种直观体现。 一、促进学生健全人格的形成 很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。 二、充分利用现代化教学工具 为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。 三、培养学生的想象力与创造力 培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。 四、总结 在初中美术课程的教学中，教师要对于美术教育的功能有新的定位，并且要借助教学思路的不断创新来实践各种教学目标。教师要注重对于学生健全人格的培养，要充分体现美术课程积极正面的教学价值。教师也要善于使用各种现代化教学工具，这不仅能够带来教学效率的提升，这也能够充分体现教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言同样非常重要，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新，这样才能够促进学生各方面能力的不断提升。 作者：周海洋 单位：江苏省东台市安丰镇中学 美术教育毕业论文:高职院校美术教育素描教学探讨 摘要： 随着职业教育的迅速发展，高校艺术专业的扩招，而高职院校招生逐年紧缩，学生美术基础比较薄弱而且程度参差不齐，甚至没有什么基础和基本功底，他们并不是通过正式的艺术培训，只有对自己有点兴趣和兴趣，在选择这一专业的艺术，从而导致了高职院校的素描教学，有很多问题。因此，笔者在教学中结合高职学生的基础、理解程度和认知水平等，围绕如何提高职学生的美术教育的素描基本技能，进而要求教师要适应学生在教学中的实际情况，在教学内容和教学方法上进行改进和完善。 关键词： 基础素描；思维；理解；技能提高 1前言 在美术教育教学中，素描基础训练，是造型艺术学习的基础。在我们的高职美术教学的开始阶段，学生在素描训练时都会感到茫然不知所措，他们很着急老师也会感到困惑。这就是高职生在素描基础训练开始阶段会产生一些俗称的“瓶颈”问题，原因是由于个人的基础、观察和理解的差异，呈现出各种各样的问题。此时教师必须帮助学生度过这段“瓶颈”时光，并找到行之有效的解决问题的办法，帮助学生尽快地解决困难至关重要。下面从高职学生的基础素描教学实践出发，探讨一些科学的行这有效的教学方法，并应用在课堂教学中，从而帮助学生更好地更快地掌握素描造型基础和专业基本技能。 2引导学生学会观察，培养正确的认识方法和敏锐的观察能力 观察的是，人们认识世界，了解的窗口，是获得所有的知识的门户网站，只有通过敏锐，细致，准确，深入观察，才能充分调动和发挥形象思维的作用。在美术教学中培养和提高学生的观察能力是一项重要的任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。如何培养学生的观察能力呢？提高造型的“观察与比较”方法能力。 2.1观察任务要明确 高职学生由于缺乏关注，然后观察目的的事情时的目的是不明确的，往往只在细节和忽略的整体，不能把握主次，这是初始学生学习绘画的一个普遍问题。因此，在美术课上，笔者要明确提出任务的观察，使学生的视力盲目选择成为一种有目的的选择。 2.2观察方法要正确 不管什么事情，在观察中不能盲目地去看，它应该是正确的观察的目的。如在教画《正方体》时，笔者要引导学生在课堂上让他们看一看真实生活的立方体，并且什么对象都是从肯定的形式，最后展现出这些种类，让学生观察到的效果会有明显的改善，不仅提高了他们的观察力，而且提高了他们观察到的能力。阅读后，学生对绘画感兴趣很强，由于加强了艺术活动的学习目的，学生对美术绘画的兴趣也随之产生，能力得到了提高。 2.3学会比较地观察 在美术绘画中，提高造型的“观察与比较”方法能力是基础。首先要求我们不但要学会整体地观察造型，还要学会分析比较造型的比例特征，这是学习素描写生的关键的第一步，只有在准确的观察和分析比较基础上才能得到充分认识和提高，同时要求学生在素描写生绘画中的方法也要正确。对实物写生时，看一眼画一笔观察得不整体。绘画当中的认识的提高是随着自己的鉴赏能力的提高而提高的。因此在我们学习素描的过程中经常要看看优秀的素描范例或大师作品。这样才能使我们成熟得更快，进步的更快些。平时在我们的观察学习过程中要养成良好的观察习惯，“先整体、后局部”做到“四多”多分析、多比较、多研究、多体会，只有这样才能够更清楚地认识到作品的“精髓”之处，时间长了看得多了，我们的眼界就会高了。因此说提高“观察与比较”的造型能力是美术教育中素描写生教学的首要方法。，在素描写生过程中，只有不断地、反复地进步观察与比较，发现问题、找出问题，并能不断地解决它，进而不断完善，这个只有做到越细致、越深入，得出的画面就会越完美。 3引导学生学会分析，提高正确的“判断与理解”造型的方法能力 在传统的素描理论学习中，学习素描绘画写生关键的第二步就是判断与理解造型的能力，在我们的教学当中，不是所有的理论和规则都能被学生理解和掌握。例如，在研究对象的比例与眼睛和判断对象，除了直观和判断的对象的测量，但也可以用在其他方式，是一个铅笔测量线和线段之间的距离来区分。用铅笔测量距离的方法是最常用的方法，测量草图的草图。这是一个比较对象的各个部分的长度的方法。由于手动测量的精度，使线的长度可以判断不可能实现准确的比例。因此，学生使用这种方法在图像中显示物体的形象有很大的不同，因为在形象思维活动过程中，学生的理解能力是非常有限的，这些差距只能在平时的实践中逐步积累经验，有能力观察和理解的提高会不断提高。 4培养学生绘画的整体意识，提高学生绘画的基本技能 第一，一个良好的整体意识的建立是学生未来发展的一个非常重要的因素。整体是相对于局部的，局部的是依赖于整体的，局部服从于整体，而整个的局部只能通过局部的充分体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的认识，另一方面是把重点放在整体关系上的观察与表现，来克服和避免在一个点上注意坏习惯。培养全意识可以从观察事物，更从整体的观察和部分比较，从而明确各事物之间的关系，以保持整体的团结与协调，才能更好地把握整体。从整体到局部，再从局部到整体，这个过程必须贯穿于绘画，因此，培养学生的能力，对局部和整体的关系，有良好的整体意识第二，建立形体的体积意识和表现体积感和空间感的能力，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要对形体透视关系的要有理解和掌握。没有体积空间意识，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。建立了整体意识和体积空间意识，要实现这些还需要具有充分表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。因此素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调。用理性指导观察，用观察丰富理性，用理性指导实践。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。 作者：朱晓华 单位：长春职业技术学院 美术教育毕业论文:大学信息化环境下美术教育研究 摘要： 近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。 关键词： 信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施 本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。 一、信息化环境下大学美术教育的特点 改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。 1.多元化 多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。 2.自主性 在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。 3.交流性 在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。 二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值 信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。 三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施 1.完善信息化设施 首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。 2.收集资源 教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。 3.实践能力 大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。 四、结语 大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。 作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院 美术教育毕业论文:美术教育转型与价值趋向 摘要： 伴随着社会生活的现代转型，艺术导向了“以人为本”的现代性路径，美术教育也经历着旧模式的没落、解体和新范式的建立，折射出现实之于艺术的制约与价值维度的重叠和分离．简要考察近代以来美术教育在西方乃至中国的基本存在状况，在把握其历史形态和现实动向的基础上，分析其思想和实践所经历的范式转变，重估美术教育之于现代社会生活和教育版图上的价值趋向，透视美术教育的模式之争和价值的分化． 关键词： 美术教育；历史传统；现代转型；价值趋向 在科技文明的发展和资本的推动下，现代社会呈现出高速发展和高度专业化的状况，不断的革旧迎新使社会生活日益分化成隔膜的集团，彼此的沟通变得愈加艰难．另一方面，得益于自动化生产的普及，城市人群也享有越来越多的闲暇时间，人们显然亟待寻找一种恰切的形式和沟通渠道来克服现代生活带来的焦灼和困扰．在此时，人文教育就格外凸显其重要性了．而作为人文教育重要组成部分的美术教育也自然获得其应有的地位．美术教育虽古已有之，但有实无名，只有当“美术教育”被命名和被指称为一种特定的社会活动时，围绕美术教育的思考与实践才跨入我们的视野，显现其历史的脉络和现代的趋向．本文意在简要考察美术教育近代以来在西方乃至中国的基本存在状况，在把握其历史形态和现实动向的基础上，分析其思想和实践所经历的范式转变，重估美术教育之于现代社会生活和教育版图上的价值趋向，透视美术教育在社会政治和文化艺术环境的变化所催生的模式之争和价值的分化． 1美术教育的历史传统 严格说来，美术教育的历史可以追溯至原始时期的涂绘和石、陶器制作工艺活动，在图案和器型的风格特征和稳定性上的考古发现足以证明存在着早期技艺的传承．无论在东西方，美术教育都经历了漫长的演变才形成后来体系化的特征和规模有序的活动．1563年，瓦萨里在意大利佛罗伦萨建立“迪塞诺学院”，这是西方公认的第一所美术学院，它不仅标志着学院美术教育在西方的正式开始，同时也意味着中世纪行会和作坊技术传承形式的陈旧教育形态式微．虽然在学院外师徒相承的美术教育仍然拥有不可替代的重要性，比如作坊制直到200年后才缓慢消失，而且很多大艺术家也陆续出自学院之外乃至于名不见经传的师门．但是，学院在实践和理论上的体系构建和整合力，影响并主导了西方近数百年的美术教育．而学院外从作坊、俱乐部到画室的教育在此后仅作为社会需求的必要补充，其教学内容也逐渐围绕学院所建立并加以规范的体系、方法以及对经典的传承路线上进行各自的调整和侧重，总体上已不能存在于学院的影响之外了．作坊里的旧式美术教育并非单纯的绘画或雕塑的造型训练，在漫长的学艺期里，学徒要学习、掌握大量手工艺技术的实际操作，有更强的社会职业需求的针对性，并不在意科学体系的建设和理论升华．美术学院的培养目标则不再是普通的手艺人，而是在人文主义的精神指引下，培养具有深厚学养的高雅艺术家和社会精英，所以在教学内容和形式上都遵循人文教育的体系规范，既注重科学的实践训练，又通过文化、理论的开设来促进学生整体素养的提升．美术学院在西方各国渐次普及，教学模式虽有因地制宜的变化，但总体趋同，也逐渐固化．直到现代艺术的兴起及魏玛包豪斯学校建立之前，西方美术教育长期处于由传统美术学院建立起的标准规范之下，固然在教育中继承了文艺复兴以来的理性精神和人文热情，但其基本特征都在于奉行一种尊崇权威、保守稳健的方针，将经典技艺的传承和古典理论的教授结合在一起，从而在事实上推进了一种“厚古薄今”的学习氛围的形成，以致于产生了“学院派”这样包含着贬抑意味的称谓．不过，这种学院主义的标准一贯可以在统治者和贵族那里获得坚定的支持，而官方加持的荣耀使其建立的规范拥有更强的慑服力并得以更好地普及．在我国，虽然严格意义上的学校美术教育并没有在20世纪之前出现，但这不表明我国传统美术教育活动的匮乏．从春秋、战国时成书的《考工记》即已看出，公元数百年前的文明发展已经把生产工艺推至很高的水平，“百工”工艺的传承已经有成文的规范和教授方法．秦汉以后，美术教育在民间的师徒传承和官方的百工教育机构延续，至北宋徽宗时，中国古代美术教育达到了一个高峰，短暂出现了国立的学校性质的国子监画学．国子监画学已有周到而系统的专业分类和明确的绘画语言和品格方面的学习要求．及至清末民初学校美术教育正式出现，我国民间与官方的美术教育在漫长历史中累积了丰厚的业绩和遗产，其中以师古（人）重法（度）为核心的教育思想影响最为深远，所谓“以古训为法则，以经典为仪轨”也正体现了儒文化传统中的“信而好古”的特色［1］．东西方文化差异固然巨大，但仅从“以古为师”这一倾向上，西方学院美术教育和中国传统美术教育发展到特定的历史阶段，在思想和实践的层面也呈现出一定程度的相似性．这种相似性有其缘由，因为在历史的车轮进入现代之前，尽管东、西方的美术教育内容有极大的不同，然其宗旨都是技艺的传承相袭．既然艺术在当时的“本质”尚未成为问题，既没有现代主义的“为艺术而艺术”的“纯艺术”观念，更没有当今艺术观念和实践的多元路径，而作为艺术从业者的个人在当时的社会机制中也更依附于贵族和统治权威，那么，美术教育的突出任务正是培养技艺精湛的画家和工匠以委身于特定阶层和权力的需要． 2美术教育的现代转型 随着工业革命的浪潮在西方的展开并逐步波及世界各地，以王权和贵族利益为核心的旧社会结构面临冲击、瓦解，文化艺术及其教育不再为少数阶层所垄断，转而与现代社会各行各业的迅速发展相适应．由此，学院内外的美术教育的主要目标也从造就传统手艺人与文化精英转变为对现代职业人才的规模化培养，从对古典美学观念和传统技艺的守护转向与社会发展和日常生活、个体解放和社会革命的结合，并且进一步出现了为适应现代民众素养提高的需要而进行的“美育”意义上的美术教育．从以下几个方面来观察美术教育发生的现代化转型： 2．1学校成为美术教育的绝对主体 法国启蒙思想家卢梭基于自然教育的观念，提出自己对于儿童发展的身心条件和进程的理解，认为绘画活动能训练儿童观察的敏锐性和触觉的真实性．在诸如此类的先进教育思想的影响下，早在18世纪初，欧洲的一些新式学校已开始将美术列入基础教育课程．但是直到19世纪末及20世纪初期以后，随着学校在全社会、各地域更普遍地设立，美术教育在世界范围内才明显出现了向各级学校的高度集中，进而得到更大范围普及．而在此之前，整个欧洲仅有为数不多的美术学院承担着专业的学校美术教育，这些学院建立了完备的古典美术和工艺的教育体系，形成鲜明而严谨的标准和规范，持续对学院外的其他教育方式产生理念、方法的影响．但从普及程度和受教育人群的性质和数量方面，行会、作坊和私人画室承担了社会美术人才需求的很大一部分．所以，美术学院长期主导了西方美术教育的方向，而从实际的普及程度来看，尚没有成为提供美术教育的绝对主体，这种情形最后是随着20世纪以后新型的艺术学校、综合性大学美术系、专业及大众普及性教育中美术部分的增加而得到根本改变的．我国的情形更是如此，学校美术教育在20世纪之前仅有过北宋宣和画院和国子监画学的昙花一现，而且这种直接服务于皇家的绘画学习机构并非如欧洲传统美术学院的形成那样来自社会的合力，更多缘于皇族喜好的偶然性推动．真正的学校美术教育直到清末民初国门大开之后才逐步发展起来的．随着大批在欧洲、日本等国学习西方艺术的中国留学生回国，学院美术教育的理念和模式也被带到中国并运用于办学实践．当时，在西方文化的积极影响下，各种新式的学堂、学校相继在各地建立．从1902年的南京两江师范首设图画手工科，设有西洋画、中国画以及用器画等课程．中国画进入西方化学堂教育的体制之中，现代美术专业教育掀开序幕．辛亥革命后，各地相继出现了更多私立和公立美术学校［2］．到1918年在蔡元培的建议下成立的专门美术学校———北京美术学校，我国学校美术教育从此真正面向国民而展开．由此，学校便迅速发展成为中国美术教育的主体，这在民国及49年以后的中国大陆所推行的普通国民教育中，美术课被倡导和设立后更加成为绝对的事实． 2．2大众美术教育的普及 在进行专业美术人才的培养之外，让普通国民接受美术教育可以完善身心，提高人格素养，进而促进社会文明整体的教化，这在西方社会很早就被意识、倡导和推行了．尽管这种面向大众的美术教育在开始时的完善和普及程度并不高，但随着西方工业文明的发展，加上教育法案的修订和颁布，到了20世纪以后，接受非专业性的美术教育已经成为普通大众成长中的必要一环．起源于古希腊的“博雅教育”的理念便强调人的全面发展，这在西方教育传统中的影响力绵延不绝，并在中世纪以后的大学中得以贯彻实践，只是这样的精英教育受众面不能波及普通大众．而就美术教育来说，中世纪直至西方近代的社会条件更不足以支撑美术教育在大众层面的展开．在西方进入高速发展的现代社会之后受到了进步主义教育的冲击，高度专业化的、工具性的教育理念和模式在学校教育中逐渐形成并得到加强，尤其在教育的高级阶段更加强调专业方向的实用性和科学的严谨性．然而，美术教育所包含对认知思维和想象力的拓展与训练、对心理和情感世界的疏导和培育、对性格和精神力量的塑造和提升，所有这些都超越了其专业学科的实用性范畴，可以促进国民整体素质乃至国家文化软实力的提高，所以，西方诸国在学校教育面向整体国民普及之际，这种注重全面的才智、素养的教育并没有得到忽视和偏废，而是将其贯彻在基础教育阶段．英国设计家理查德•卡特认为美术（狭义）以心灵为中心，工艺以手为中心，设计以脑为中心，专业美术教育多侧重其中一个类别展开，而基础美术教育则应当三者兼顾，这会促进儿童得到更加全面的发展．实际上，在基础教育阶段对儿童进行自由生动、兼容并包的美术教育于将来要接受的高等专业性教育大有裨益．波随西方学校教育在中国的推行，西方教育的理念也得到广泛的传播，比如席勒的“美育”思想激起广泛的讨论和共鸣．王国维在《论教育之宗旨》中指出：“独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚之域，此最纯粹之快乐也”，强调审美的非功利性和美育的完善心灵的作用［3］．特别是蔡元培于1917年提出“以美育代宗教”的思想，这一思想固然引起诸多争议，但在事实上促进了国人对教育的全面思考，也历史性地抬升了美育在我国国民教育中的实际地位．美育最重要的实践形式便是美术教育，而狭义的美育几乎等同于美术教育，所以，美育思想的在我国深入普及的最直接结果就是大众美术教育的发展．先是各种私立、公立的专门的美术学校（美专）的渐次建立，其中甚至出现了专门培养各级美术师资的艺术师范，其后就是在国民政府不断颁布的教育法令中规定设立的中、小学美术课（图画），这些普及美育的积极变化虽然不断遭到战乱的阻碍和终止，实际达到的普及程度和教育成果远低于预期，但至少在法规和制度形式上证实了民国时期美术教育在大众层面的推行．民国时期共产党占领区的延安鲁艺的教育主要响应了《延安文艺座谈会的讲话》的号召，把美术教育和社会革命紧密联系，强调以专业、高效、便于传播的“现实主义”方式服务于无产阶级的斗争，这种美术教育思想的影响在49年以后获得全国范围内的普及和巩固，并长期主宰了专业美术教育的发展．随着中共建政后局势的稳定和学校教育的恢复和发展，美术也成为基础教育的常设课程，在美育的向度上出现了明显的改善和提升．总体而言，20世纪以来，无论东西方，都在专业美术教育之外全面出现了面向大众的“美育”意义上的美术教育，这是美术教育在现代世界的进一步普及、发展和深化，其思想和实践得到不同方向的推进，价值层次愈加多元． 2．3专业美术教育的变革与分歧 工业文明的发展、日常生活的改变、艺术受众的扩容和群体身份的变化等各种合力推动了艺术的存在形态以及和社会的关系，西方学院美术教育在19世纪就已遭遇各种危机和挑战．崭新的社会现实使新一代的艺术家与他们的拥趸不再慑服于学院的艺术标准，背离了皇家艺术沙龙的刻板的经典艺术趣味，转而创作与现实和自然有更加密切关联的、更富于个性的作品，这种倾向首先在浪漫主义那里获得突破的出口，随后便是现实主义、自然主义、印象主义直至20世纪表现主义、立体主义等流派的轮番登场，艺术家个人不仅取得了在作品中的真实在场，还成为艺术的立法者和诠释人．从艺术本体的角度，这种汹涌的现代潮流也与现代复制技术的发展有着深刻的关系．摄影术的发明使艺术对自然物象的再现能力相形见绌，艺术家的主观性和自我力量便释放出来，通过肆意地表现，使艺术手段和材料的重要性逐步放大，形式成为艺术家追求真实的途径．现代艺术的巨大冲击使学院美术教育黯然失色，面对学院围墙外现实和艺术变革，不对教育理念和模式进行根本的调整意味着与整个时代的脱节，美术教育的变革因而势在必行．而真正全面地创立现代艺术教学体系并辐射出强大示范效应的是20世纪初的新型应用设计学校的陆续创立，贯彻新的教育思想和法则的主张便得到了响应和支持．英国艺术批评家约翰•罗斯金与拉斐尔前派艺术家威廉•莫里斯是最早在这方面提倡变革的人．他们反对将美术当作贵族的奢侈品，主张把美的观念渗透到日常生活中去，要求美术教育与生产重新结合起来［4］．查尔斯•阿什比于1888年创建一所“手工艺行会与学校”，主张将美术教育与现代工业文明的发展相联系，这成为一个鲜明的导向．1919年创立的德国魏玛包豪斯学校在现代艺术史和现代艺术教育史形成了划时代的变化．新的教育观念完全适应新的社会现实和工业生产而展开，学生在此接受实用的知识和技能的训练，美学趣味的培养和表现手法的形成遵从自由的个性化实验和想象力的拓展．张扬时代精神的现代艺术教育理念和实践模式获得了广泛响应，欧美各国相继出现了美术教育的变革．在经历了希特勒德国的倒退和阻断之后，现代艺术渐成战后西方艺术的主流，与之相适应的是美术教育人才在学院内的轮替以及新的教学体系的建立．然而，在前苏联、中国等共产主义运动获得胜利并建立政权的绝大多数国家，专业美术教育虽然也一样发生了深刻的变革，但这种变革形成了迥异于欧美美术教育的完备体系．这些社会主义国家多受前苏联的影响，确立了社会主义现实主义的文艺方针．所谓“社会主义现实主义”［5］，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地、具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来．按照恩格斯的观点，现实主义“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”．传统写实绘画体系在很大程度上得到了所谓“批判性继承”，提取了最能为之所用的“再现”技能并加以规范化．这种专业美术教育虽然如传统学院一样强调技能而非创新、突出权威而非个体，但是其思想根基和展开机制则完全体现了现代性的特征，即发展的意识形态和集体的规训和遵从．从我国来看，1949年后移植于前苏联的美术教育体系经过磨合、调整和全国的推广、完善，忽略时期学校教育的废弛，可以说基本上主导了此后数十年的美术教育．在改革开放后，西方现、当代艺术思潮波及我国，美术教育也几乎未受冲击，直到90年代末和新世纪初全球化的进一步加深，美术教育才开始产生新的变化，以应对当代艺术现实的变化．得益于社会生活的宽松和自由市场的形成，具有独立意识的现、当代艺术实践和形式获得了生存的土壤，其蓬勃的生命力和丰富的形态不可避免地对学校美术教育形成冲击．例如，北京近10年来作为世界性的艺术中心所激荡起来的自由艺术氛围，对中央美院的教学所产生的影响已经有目共睹． 3美术教育价值的多元趋向 与美术教育在现代转型过程中产生的模式变革和路径分歧相适应，美术教育的功能与价值也在不断发生着裂变与分离，这既是现代性在社会文化活动中的具体体现，也表明了美术教育置身于现代世界中所构成的复杂面向．无论是专业美术教育还是大众美术教育，其内在的价值构成总是相似的，但在不同的政治、文化环境中，价值序列也会有明显的不同．总体来看，经历了现代转型的美术教育的价值有如下几个相互交错的维度： 3．1政治教化和意识形态的导向 美术教育作为社会文化活动的一部分紧密嵌合在社会政治、经济结构里，其活动内容和形式必须适应总体的社会运行框架．冯晓阳在《美术教育价值取向的本源与传统》一文中认为，美术教育的“教化”包括两个方面：一是借助于某种特定内容、形式、风格的美术作品展示与欣赏，或是通过某种特定美术文化环境、背景的创设，来达至对一定政治规范、宗教信仰、道德意识的宣扬和维护；二是在技艺的传承中通过对特定的艺术趣味、创造意识、创作样式的规定来实现“共性”的培养．西方现代美术教育在这两方面都逐渐走向自由和开放，肯定并促进了教学中的个体选择和表达权利，不设自上而下的限制，这种对个体自由表达的尊重与现代政治的民主化和经济的市场化是高度协调的．思想表现的开放性和表达形式的自主性无疑可以促进现代政治文明的教化，这与现代之前的宗教、王权社会及与现代进程中的社会主义社会的美术教育价值取向有着根本的不同．对比看来，在权力高度集中的社会里，一方面，美术教育的形式相对单一，其重心放在工具性技艺的传授上，而技艺的垄断势必造成等级秩序和对既定体制结构的维稳；另一方面，写实性技能也被用于对权威形象和特定意识形态导向的宣传，从内容上便执行着社会政治的教化之功．我国美术教育的困境即体现出开放的市场和网络催化的个体自由表达的需要与教育内容、形式的单一和非自主化之间的矛盾，从这一点上来说，美术教育在此时此地的教化功能是混乱和失效的． 3．2文化传承和民族性的塑造 在现代民族国家和世界文化格局的形成之后，美术教育所负载的文化传承功能进一步得到强化．多数现代政治共同体的认同感很大程度上源于对传统历史、文化的认同，在美术教育中得到延续的民族文化图腾可以进一步发挥其凝聚力．同时，在美术教育对传统艺术语言、工具的继承、改造和使用过程中，仍然可以形塑民族的文化习俗和审美，这种对文化差异的保存和发展在现代世界的文化竞争格局中意义非凡．时至今日，对全球化的反思使文化的多元化得到前所未有的重视，美术教育对地域、民族文化的传承和推进在这样的现实情境下具有不可替代的作用．联系美术教育的“教化”功能来看，西方美术教育可能存在的问题是，因为对教育内容的主题、形式和技艺的不设限导致各国教育的均质化，丧失民族和地域文化特色．我国作为拥有悠久历史、文化的大国，传统美术占有着特定的地位，在民族谋求复兴的背景下，如何于现代文明世界中发展美术教育，发挥其文化传承的功能和形塑中华民族形象和精神性的价值，这不应被忽视．在专业美术院校，传统艺术的教学经历了早期以西式的科学标准和写实主义强行“改造中国画”等误区，其后更注重自身的历史文脉，在兼收并蓄的过程中坚守文化的主体性，既注意保存和发掘民族文化传统中的核心资源，又不致于固步自封，逃避艺术在新的时代条件下的相互交流和自身更化，这显然需要上升到国家文化实力竞争的格局中慎重对待． 3．3审美认知和个体生活的完善 应该说，现代美术教育的发端不仅源于工业文明的发展，也同时肇始于西方现代文明的个人解放．个体生活的完善成为现代人努力追求的目标，在“上帝已死”的时代，每个人意欲寻求心绪的排解和心灵的安顿，美术教育可以通过对审美能力的培养铺就一条小径，实现人们与自然和世界的沟通，促成对个体生活的完善．审美教育的特殊价值在于，它能增进个人的自我意识和自我省察，在于它是个人加入人类生活的最高形式，是使个人社会化的最高形式［6］．美术教育是最主要、最直接的“美育”途径，受教育者以此进行更加复杂、完善的视觉、形式的差异化认知能力的训练，也同时可以在欣赏、交流中实现情感的传递和价值观的培养，使个体得以与群体和谐共存．二战后欧美众多发达国家的大众美术教育发展得非常完善，作为整个教育系统的有机组成部分发挥着至关重要的影响，不会存在像我国学校教育中普遍存在的给“文、理科”学习让位的现象．急功近利的应试教育将美术教育放在可有可无的位置，结果是带来学生整体素质的倒退和人格成长上的缺憾，这绝不是危言耸听． 3．4艺术实践和创造力的培育 美术教育最显性、最被重视的价值就是对艺术实践人才的培养，美术学校直接担负了这项任务．需要注意的是，西方现代专业美术教育强调对个体表达自由和创作意志的尊重，着力培养独立自主的艺术创作者，他们致力于形成自己个性化的艺术思想和实践方式，表现出对创新能力的绝对重视．以文化、艺术非常繁荣的德国为例，学生具有很宽松的学习氛围，在柏林艺术学校，教师可以定期或不定期地和学生展开讨论，激发学生的思维过程自主性和创造热情，而分门别类的工作室为学生提供技术上的支持．因此，学生不再局限于艺术门类的限制和技术的孤立掌握，而更注重个体的观念和创作逻辑的建立以及与之相关的技术工具和语言方式的选择，学生的自主实践能力和创造力在这样的教育机制中获得了最大程度地激发和培养［7］．不可否认，我国部分专业美术院校已开始面对当代生活和艺术现实，努力修正美术教育的观念，展开新媒体、实验艺术等新专业的教学，资源投入比例和教学影响力也在逐渐提高．如中央美院新近成立了实验艺术学院，聘请了各个艺术领域内的专家进行教学，在课程开设上也十分自由、多元．央美的美术馆也经历了大幅改革，以专业美术馆的标准规范化运转，不断举办大型的、国际水准的当代艺术展，积极发挥美术馆的前瞻性的展示和教育功能．这些措施卓有成效地改变了央美办学的理念和模式，促发了一种崇尚创新的教学氛围．再如中国美院也成立了跨媒体艺术学院，其积极的态度和实践层面上的投入也已经形成了良好的影响．不过，就我国美术院校总体状况而言，新的教学观念和模式依旧没有得到足够程度的重视，很多学校里开设的新专业更像一个崭新的部件被镶嵌在旧的框架上，以示“与时俱进”，并没有获得全面的课程支持和其他资源的配合，而更多的学校则仍然沿袭旧制，抱残守缺．在当今文化、艺术等软实力高度竞争的世界格局中，如何避免使文化、艺术的生产和实践不陷入低水平重复或是对西方亦步亦趋的“山寨化”窘境，美术教育政策的制定者、执行者有责任不断反思美术教育的现行主流体系，敢于破旧立新，大力倡导面向未来的、个性化人才培养的教育理念和实践． 作者：杨思杰 单位：安徽工程大学 艺术学院

美术教育论文:中外小学美术教育的管窥 近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等) 让人感到欣慰。然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰 富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注 意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂 和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子 ;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选 教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保证 )的安排,从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独 开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。 美术教育论文:中学美术教育中的缺陷与建议 1从美术教师的角度来看 首先教师的知识有待提高,虽然目前的中学美术老师多是科班出生,有着深厚的专业基础和美术功底,这些对于一个中学美术教师是远远不够的,除了应该掌握的教育学、教育心里学知识外,对于美术教材中涉及到的每一方面的文化知识都应该有一定的基础,这才能更好地完成教育教学任务。在实际的调查过程中发现,有些美术教师专业扎实教学实践丰富,但知识结构并不合理,这势必会影响到美术教学的效果。 其次教师的教学的态度不够积极,从整个社会来看,进入21世纪以来,虽然教师的社会地位和待遇都有了很大的改善和提高,但由于人们对美术课的偏见,造成美术教师在学校里的地位和待遇大有不同,很大程度上损害了美术教师的情感,影响了他们工作的积极性。再次就是教学方式单一,由于受到教学设备设施的限制,加之美术课程涵盖的内容广泛,还有就是教学安排中课时量的有限,致使美术教师为了完成教学任务不得不采用比较单一的教学方式,形成“满堂灌”的状况,还有许多内容的一带而过,不能细致分析,让学生失去了思考和动手的机会,使许多学生失去了积极性,丧失了对美术课的乐趣。 2针对美术教育的问题提出的对策 2.1转变固有观念 针对当前社会和学校对美术教育的观念,需要全社会转变和提高对美术教育的认识,充分认识到美术教育的作用,提高各级教育部门和学校领导对美术教育的重视。改变美术教育在当前学校教育中的位置,转变过分追求升学率错误认知,形成全新的全面的素质教育的教学观念,真正做到“德智体美劳”全面发展。加大宣传力度,让家长和学生转变观念,提高对美术教育的作用认识,让家长和学生认识到艺术素养和审美能力的重要性。 2.2加强教师培训 针对教师要加大教师的培训力度。从思想上要树立正确的人生观和价值观,用正确的观念武装教师的头脑。从业务上;加强教师的业务素质业务能力的培养;从教师管理上建立合理科学的教师评价体系,积极调动教师教学积极性主动性和创造性,大胆探索,积累经验。 2.3改善教学条件 美术教育过程中因为涉及到的方面较多,所以需要的辅助教学设施设备较多,为了达到更加直观的教学效果,必须改善现有的教学条件。随着现代教育技术的发展,教学硬件与软件的完善,美术教学需要配备完善的美术专用教室。条件许可的话,还要配备幻灯机、投影仪、电视机、影碟机、录音机等,同时,配备美术欣赏幻灯片、投影片、光盘、影碟等,也可自己制作多媒体电脑课件,同时加大美术课的教学活动经费的投入。 2.4做好教学工作 美术教师要想达到好的教学效果,必须做好教学工作。这就需要美术教师做好以下工作:首先,做好课前准备,激发学生兴趣。俗话说“良好的开端是成功的一半”。要给学生一碗水,教师就应有一桶水。教师充分的课前准备是课堂成功的前提,美术教学重在突出艺术作品的特点,每一个艺术作品都有自己的特点,不论是侧重于时代背景和历史故事,还是侧重于艺术家奇特而巧妙的构思,教师在备课时必须做足充分的准备,才能将作品的特点突出出来。美术课上要激发学生兴趣,调动他们的学习积极性,教师可以通过美术作品来激发学生对美术作品的理解,从而也进一步加强老师和学生之间的沟通,让学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验,而且也拓展了学生的知识面。 其次,多种方式方法,增强师生互动。为使学生对美术课有较长时间的兴趣,教师必须采取多种教学方法和手段。比如说,借用现代[！]教育技术中的多媒体技术,将美术作品与文学和音乐艺术相结合,在上课的程中,让学生有有很强烈的现场感,使其更深入地了解作品的内涵。加上教师的解说,让学生在强烈的艺术氛围里既提高了审美能力,又提高了文化修养。做好师生互动。在课堂教学过程中,教师要给学生发表自己观点的机会,根据每课特点让学生进行分组自由讨论与推荐发言相结合。改变原有的“一言堂,满堂灌”的教学方式,让学生不会感觉到枯燥无味。通过采用多种教学方式和手段相结合达到良好的教学教过。 3结语 美术教育是基础教育的一部分,也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。美术教育尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但真正把美术教育在素质教育中实施起来,还是一个亟待研究和解决的。由于社会上许多人的错误观念,教育单位的升学观念,教师的个人素养这些问题都是限制美术教育真正在素质教育中实施的重要因素。对于美术的理解等还有许多需要深入的理论问题需要解决。作为美术教师要正视当前的美术教育的现状,应该从实际出发,敢于面对当前的问题,对于美术教育的未来要自始至终有充足的信心。 美术教育论文:幼儿美术教育的目标 我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。 一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。 作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。 第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。 在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。 而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。 新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程……在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力。形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你当作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他们的欢乐…… 有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。 第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。 在一年多的教学实践中,越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的,各自的角色—旦确定,就只管吸收自己领域内的知识了,往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的知识结构,远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时,里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识,还有关于春天气候方面的知识等,我感觉到了自己知识的匮乏。所以,越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构,使自己具有更开阔的教学视野。 除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。 知识无边,资源无限。正是因为如此,我在反复的实践探索中,越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的,我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用,才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要,越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑,自己思索一下,学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然,不都是我们艺术教学的最好的资源吗! 充足的资源找到了,还需要我们的教师去组织、去开发、去利用,要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源,为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者,引导学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用各种资源,在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。 那么,这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家,源远流长的民族艺术文化,正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源,如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化,以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息天的郊游,参观博物馆等),社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等),区、县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发,独特的地形地貌,壮 丽的山河……“总之,只要用心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。 第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价,不断的激励他们更加积极主动的学习。 —支红笔,优良中下,“好”与“不好”,“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式,就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了, 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限,让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地,给了他们自卑和压力,就好比在他们的脖子上挂着石块,而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验,印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼,重视课程评价的教育发展功能,从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践,我发现要这样把握:首先,要激发学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过:“我以为教学的艺术、不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?” 如讲《春日抒情》那课时,我播放春天来临时大地发生变化地影片,同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着,尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化,大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式,调动学生们的学习情绪,使学生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的环境中自然轻松地增长了知识,培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教学效果,那反之学生若有了学习兴趣,也就有了表现的欲望与冲动,教学就轻松多了。 又如在上《线的情感》的时候,我让学生用线来描绘一样事物,随便什么的事务都可以,我尊重他们的个性,让他们可以按客观去描绘,也可按主观意识去表现,既可以用写实地手法,也可以夸张、变形,画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明,这样有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各异的画面,令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生,会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每—个学生都得到个性的张扬。 在辅导学生作业的过程中,我降低标准,不用成人的眼光看待学生门的作品,也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准,大大的鼓励了我的学生,使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的—顿毒打,庆幸的是这并末让小画家夭折。今天,这样的事将不再发生。作为老师,特别是从事充满色彩的艺术教学的教师,千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生,如:“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。 作完这些思考,我并未觉得轻松,反而觉得些许的沉重,中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验,接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师,我会努力努力,再努力,尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。 美术教育论文:大专美术教育的论文 一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题 1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。 2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。如果采用“填鸭式”教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。 二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略 1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。 2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。 3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。 4.建立多元化评价体系在教学中,教师应该认识到评价的重要性,不能把评价作为形式,而应该充分发挥其功能。有效的评价能够激发学生的学习积极性,也便于教师及时发现教学中存在的问题。所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要。 三、结语 大专美术教师应把培养学生的实践能力放在首位,深刻认识其在学生就业中所发挥的重要作用,重视社会调查和市场研究,在实践基础上不断完善与改进教学理念和教学方法,通过不断提高自身水平,不断学习新的知识和技能,从而培养出实践能力强的人才,这是教师的职责,也是历史赋予教师的使命。笔者重点分析了大专美术教育培养学生实践能力的意义,并有针对性地提出相关策略,以期提升大专美术教学质量。 美术教育论文:谈美术教育优化速写教学重要性 速写艺术是众多艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是画家在创作前准备和记录的必备手段,其在提高学生造型归纳能力、观察能力,锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。自速写引入美术教育课堂以后,一直深受东西方艺术家喜爱,也是美术专业工作者研习之初的必修课。 一、高校美术教育速写课程的设置现状 对于速写课程,人们的通常认识是“素描的重要组成部分,是培养造型能力的主要手段之一”“速写在素描教学中的作用十分巨大,在素描教学中,素描训练与速写是一对孪生兄弟”。基于此,在当下的高校美术课程设置及教材编写上仅仅把速写作为素描的一个章节列出,因而导致其在课时安排上十分有限,普遍存在的情况也是将速写课程穿插于素描课程之间,用于调节素描课程的气氛,使学生在专注于素描之余不至太过沉闷。部分美术院系甚至没有安排专门的速写课,美术专业学生能积极主动参与速写绘画的极少。当下美术专业学生普遍存在的一种现象是,学生的年级越高,完成作品的时间就越长,因为他们已经习惯于在画面中寻找细节、深入刻画,伴之而来的是速写能力逐渐减弱。在这种课程设置的影响下,速写在人们心目中的地位逐渐消退,只认同和强调了速写与素描的同一性,而对于速写与素描的区别、各自独特的个性没有足够重视也缺乏专门研究。在“素描是一切造型艺术的基础”“速写是素描的一个分支”观念的影响下,我们对速写的认识就始终停留在了“工具”的层面。这种从行动到思想将速写艺术地位一再弱化,速写的价值及其在美术教育中的重要作用就不可能得到真正的发挥。 二、高校美术教育开设速写课程的必要性 生活是艺术家进行创作的源泉,大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化,要抓住瞬息万变的世间万物,画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底,速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。速写的时间可长可短,工具简单,易于携带,便于操作,只要有笔、有纸,学生在任何时候、任何地点都可以画速写。它能让学生迅速地接近生活、融入生活,为以后的创作起着极大的辅助作用。同时,速写可以强化学生对社会的关注,在研究、再现、记录速写镜像的同时,画者、描绘物与画面往往是合为一体的。当然,随着时代的进步,科技在高速发展,速写的部分记事功能被照相机替代,但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。同时,通过速写,能让学生抓住瞬间的感受和印象,培养训练学生眼、手、脑的协调能力,提高学生的观察能力和欣赏水平,并锻炼学生的记忆力、想象力和创造力。 社会对人才综合能力的要求越来越高,高校学生往往在功课、班团活动、社会兼职之间往来穿梭。由于速写在作画时间上的灵活性以及在作画工具、描绘对象、表现技法等方面具有其他学科不具有的优势,可以让学生合理利用空闲时间,不断提升专业技能。这既保证了学生完成繁重学业的必需时间,也使速写课程真正融入大学生活。其次,速写在收集素材上具有照相机不具有的优势,还对画家形成个人语言有较大帮助。黄胄先生后期的很多创作作品,无论是线条的归纳还是对形体的表述,都明显受到其速写的影响,是他速写艺术的一种延续。再者,速写作为美术学科中简单而又实用的一种,其对整个美术学科具有相通和实用价值。无论是绘画专业还是设计专业甚至史论专业的学生,都能从速写练习中实现对本专业的提高。 三、高校美术教育开设速写课的紧迫性 随着80后、90后成为大学校园的新主人,网络时代和图像时代带来的冲击随处可见。这些年轻的学子,基本上都是在数码技术、流行文化和网络卡通等环境中成长的,他们获取信息的来源往往依靠社区网站、大众传媒、微博、即时通讯等网络媒体。随着学生速写意识的日渐淡薄,很多学生画卡通、漫画多过速写。由于美术专业招生的特殊性,部分院校的学生入学测试对速写没有要求,学生的速写水平日趋下降。由于对速写的认识产生改变,仅仅将速写作为一种基本功,将速写的功能停留在为创作收集素材的层面。于是,缺乏速写训练的年轻艺术家们进行绘画创作的方式往往是这样:通过相机获取照片或者直接从网络上下载、在媒体杂志中选取创作所需图像资料,然后进行简单处理——置换场景、修改颜色、安排构图、变换形象,等等,再根据自己的专业将之用具体的油画、国画等媒介表现出来。将构图用投影的方式起稿是当下艺术圈公开的秘密,更有甚者直接将处理好的图像打印喷绘于画纸画布之上,完全省去创作者动用画笔的过程。而艺术设计中的设计图也极少有较为详细的草图,往往是直接在电脑上制作,对于有手绘要求的图纸,也是参照网络图片等加以简单改造,缺乏自主思考。当各种图片能轻易地获取并顺利应用之后,艺术家们对图片的依赖也就越来越强,速写所处的位置就更加边缘。于是,创作者对事物的感知力、观察力和记忆分析能力就越来越弱。故而,在高校美术教育中强化速写课程已刻不容缓。 当然,艺术的多元发展是时代进步的必然趋势,仅仅依靠强化速写来实现艺术创作的传统回归是不可能也是不科学的。但我们应以发展的眼光应对速写所出现的新状况,以包容的心态促进速写的新发展。高校美术教育在美术教育中居于重要位置,针对目前美术界普遍存在的轻速写现象,应把握住将艺术学从一级学科上升为学科门类的机遇,将速写课程真正纳入美术教育的课程中来,不断调整速写课程的教学模式、丰富速写艺术的表现形式。充分利用速写与其他专业学科相通相融的特点,通过对速写课程的改革,促进速写与美术其他各学科的和谐发展。 美术教育论文:美术教育本质的研究 美术教育是指教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为美术家。另一种是接受美术文化教育，其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说，美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。 一、美术教育的空间直感教育特:请记住我站域名性美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”［2］接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”［3］。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。 其次，要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉，指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料（也包括词汇和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美术教育行为中，空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者，还是美术学习者，都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。 二、美术教育的启迪诱创教育性美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”［5］在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。关于此，连极力贬低艺术的柏拉图也认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”［6］虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。 三、美术教育的情感享受教育性美术教育的情感享受教育性，是由美术创作行为的外化实现所决定的。当观者面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时，能否获得独有的审美感觉，是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。这只表明了，美术作品本身是否有刺激欣赏者的内在魅力美的问题。另一方面，一件优秀的美术作品，不是被所有面对它的观者所能够欣赏的。即观者本身也存在着美术欣赏水平高低的问题。所以，作为在不断社会化过程中的个体，理应接受一定有效的美术教育。尤其是接受一定的美术观念和艺术欣赏教育。这也是除专业美术教育应重视和强调的教育内容以外的非美术教育实施的主要内容。正如里德所说：“接受艺术欣赏教育的人数应该广泛增加。除了那些因愚钝或精神障碍不能接受艺术教育的之外，所有人都应该参加艺术欣赏训练。因为常识和心理学告诉我们，审美冲动这种全球儿童在一切时代都拥有的东西仅蛰伏在所谓的受教育者身上。”［7］所以，在美术教育的整体行为中，如何有效训练，培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。如，“一位学生可能了解艺术史上的所有事实（艺术家的生卒年月、艺术名称和过程的界定，甚至艺术心理学），但当他看见一件艺术作品时，他却无法认出这是一件艺术作品，也无法区分一系列艺术作品中的审美优劣。”［8］可见，享受艺术美，也是需要经过有效教育和训练才行的。 综上所述，只有充分认知了美术教育的特有质的规定性，才能更好地将美术教育这一特殊的教育社会化行为进行好。但是，目前在我国重视对美术教育本质进行研究的人还很少，本文仅是笔者对美术教育本质的探索性研究。不足之处，恳请方家指正。 美术教育论文:幼儿美术教育活动中的想象与幻想 思维是人类最绚丽的花朵,而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中,形象思维走在抽象思维的前面,想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中,从那些图腾、神灵中,无处不见早期人类的神奇幻想和想象。 想象和创造往往是联系在一起的,没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言,画一幅合情而不合理的画,感受一段音乐表现的情景,提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。 瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现,而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机,来培养幼儿的想象力和创造力。 有专家认为:美术对发展儿童的想象力确实比较有利,但要看什么人去上,怎么上。由此可见,在转变观念的同时还必须注重方式方法,才能起到推波助澜的作用。 一、 培养幼儿对美术活动的兴趣,带领幼儿迈开想象的第一步 兴趣是幼儿学习的动力,是求知成材的起点。一般来说,幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣,但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。 1、取材于幼儿生活经验。 人的想象力,包括艺术想象力,是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木,老师和小朋友,我的爸爸和妈妈,以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏,《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。 2、运用于幼儿的所好。 活动前,经常有幼儿这样问:“老师,今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣,急切想知道。这时教师不妨试问:“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子,有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验,很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画,满足他们想象愿望,更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。 3、借助于语言的功能。 语言能激起人遐想,调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事,让幼儿创编故事情节,围绕一个素材编一段完整的情节,如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论:今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见,答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染,另一方面,通过想象,头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上,使幼儿的语言绘画能力同时得到发展,让幼儿学会积极主动地思考问题。 二、注重幼儿美术活动的成果,激励幼儿插上想象的翅膀。 艺术的可贵之处在于创新,美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识,提高创新意识。 1、正确看待幼儿的自我体现。 儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画,大人看了就认为这是一幅画,他不会去想什么太多的事情。而孩子呢,看着看着,就会想:旁边是大海,还有别的什么。成人看孩子的画,觉得杂乱无章,会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述,赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线,他说:我设计这样一种笔,两根导线插在人的大脑上,人想什么就写什么,这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人,画面简单而且也看不出什么。她说:“我想着人飞到天上去,相小鸟一样,看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造,尊重孩子的情感体验,也许艺术之花就从这里绽开了。 2、激发幼儿体验想象的乐趣。 想象的内容反映了一个孩子的内心世界,他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露,无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机,赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画,一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子:闭上眼睛,现在你好象戴上了这支笔,写了很多很多字,累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能,起到幻觉的作用,从而激发想象的愿望。 三、提供幼儿美术活动的渠道,帮助幼儿拓宽想象的思路。 艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程,艺术作品就像一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来,在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时,欣赏活动也不可忽视。 1、合理利用抽象作品的幻想功能。 抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品,幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说:“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了,把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说:“火山爆发了,石头都被烧化了,红红的,像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说:“这是一床金色的被子,躺在被窝里甜甜地睡,梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上,我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的,有的房子挂在大树上,是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型,幼儿可以不受常规的约束,创造性地表现自己对艺术的理解。 2、积极评价名家作品的艺术效果。 选择着名画家典型的作品,如凡高的《向日葵》,明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想,像一团火在燃烧,暖洋洋的。毕加索的自画像,幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点,并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。 想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上,在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点,我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端: (一)创造 性匮乏 现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果,孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子,孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征,区分五官和四肢的位置,然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系,根本就没有留给幼儿想象的空间。 (二)想象脱离实际 幼儿的想象源自现实生活,是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验,而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽,外星人类,追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀,想象力和创造力得不到较好发展。 二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质,和一颗求异创造、理解关爱的心。还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系,把握尺度,培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起,为他们插上想象的翅膀,激发幼儿想象的乐趣。 美术教育论文:怎么在美术教育中培养学生的创造能力 创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。小学美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力,被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么,如何在美术教育中培养学生创造力呢?笔者认为应从以下几个方面出发。 一、精选教学内容,激发创新思维。 1、要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。 培根说:“好奇是知识的萌芽”,因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性,能吸引学生,让他们积极主动地学习,引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。 2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。 “在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习,而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于知识的迁移。因此,教学内容的选择要有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考,以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。 3、教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点。 学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点,学生个性发展存在差异,这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题,因此,教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法,避免“一刀切”。 二、改革教学方法,培养创造能力。 1、营造良好的创新氛围。 在课堂教学中,教师要运用合理的手段、恰当的措施,营造良好的创新氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做,培养学生的创新意识,诱发孩子的好奇心,激发他们对新知识的渴望,从而培养学生的创新能力。如:在低年级美术教学中,我设计了一个“小小艺术家”的游戏,让学生积极参加趣味想象画活动,举生的积极性得到充分调动,使学生敢于创新,产生创新见解,表现了一定的想象力和创造力,营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次,我在黑板上画了两个圆,让学生自由组合、想象添加,同学们运用学过的知识,大胆创新:有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等,真是千姿百态、新颖别致,一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃,学生情绪高涨,都想戴上“艺术家”的帽子。 2、打破传统,鼓励发散思维。 没有发散就无所谓创新,定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现,大部分的孩子接受的学前美术教育基本—卜以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶,再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇,甚至连太阳的位置都差不多,存在思维上的定势,如果不打破这些定势,思维就不会活跃,久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中,特别鼓励学生的发散性思维。—个事物,力求学生从全方面、多角度地去表现它。 如:画树,通过让学生事先观察树,我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化,再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画,许多同学都大胆创新,画出不同季节、不同姿态的树,以及花草、小动物、小鸟等,有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新,就是在原有模式上的新突破、新拓展。 3、启发想象,培养创造能力。 学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中,我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象,培养学生的创造能力。第一进行添画练习,学生根据自己的自由想象,在教师事先准备的范画上添画东西。如:我在黑板上画了一根香蕉,让学生上台添画。同学们兴趣盎然,各显神通,一个个争着上台添画,结果有的添了盘子,有的添了其它水果,有的添了一只猴子,正在往嘴里送香蕉……让人忍俊不禁,意犹未尽;第二课文想象画,让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固,更是对学生想象力的培养与创造力的检验。如:学了《乌鸦喝水》一文,根据课文的描写和图画,我让学生想象乌鸦有没有别的方法喝水,或者是又发化了什么新情况等等,并把它创作成画。学生想象奇异:《新乌鸦喝水》、《五只乌鸦找水喝》、《城里的乌鸦》……等。作品风格独特,充分体现了个性与丰富的想象力。第三画科学幻想画。这是儿童最喜欢的绘画形式,也是想象与创造力的最佳表现方式。孩子爱看科幻动画片,听科幻故事,甚至做梦都是科幻世界。什么星球大战、恐龙时代、未来世界、发明创造,头脑里对科学的幻想比较感性,画起来也就得心应手,教师在表现技法上略加辅导即可。除了以卜三种训练形式,还有很多,如把局部变完整,画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来,开发右半脑,发展智力,对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。 三、改革评价方式,促进创新发展。 科学合理的评价,可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展,并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点,不能用成人的眼光看待学生的美术作品,否则会使学生失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的艺术家沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作 业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,要重视个性的培养,想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力,取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,以避免学生只追求作业表面效果,画出无创新意识和见解的平庸之作。 随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造能力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。 美术教育论文:分析职业高中美术教育存在的问题和解决的方法 一、美术在高中的地位分析 虽同为高中美术课程,在普通高中和职业高中的地位和功能有着很大的不同。对普通高中的普通学生来说,美术课程就是可有可无、形同虚设的“休息课”,学生把学校的教学任务和美术课应有的教育功能抛之脑后,将主要文化课的作业放到美术课上做,而与之对应的美术老师也全面响应学生的这种号召,自己轻松,学生乐意,何乐而不为。对普通高中和职业高中参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山。高考对美术生文化课成绩的要求远低于一般考生,所以,只要美术考生的专业课的成绩能够达到所报考学校的要求,就等于向大学门槛跨进了一大步。上述两种截然相反的学习动机,完全忽略了美术对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。 高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。 二、职业高中美术教学中存在的主要问题 (一)美术教育缺乏正确的指导思想 在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。 (二)美术教师教学的动力不足 如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。 (三)美术教学评价机制全面性欠佳 除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。 三、针对高中美术教育存在问题的对策分析 (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化 美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以 高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。 (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力 由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。 (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展 普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。 美术教育论文:少数民族美术教育研讨 一、云南美术教育的现状 1.个性特色 一个民族应该有本民族的文化根基,云南是少数民族大省,又处在与缅甸和泰国交界的地域,其美术文化和外国美术文化的交流甚多,那么如何体现出自己的特色,又如何显现出自己的魅力呢?云南少数民族众多,少数民族的歌曲、舞蹈、乐器、服装、装饰品、民间美术、民间造物等作品,如何传承,艺术教育在其中又能发挥怎样的作用?如何建设有特色的地方高校?大学的个性又体现在哪里?我想美术教育无论是在中小学还是在高校,都应该负着构建个性特色学校的使命。 2.封闭观念 相对封闭的地理环境,致使人们在思想观念上相对封闭、守旧。云南美术教师在观念上、专业功底上与发达地区的美术老师相比是有差距的,尽管近些年云南少数民族地区的一些高校也引进了外省的教师。我认为云南少数民族地区的高校教育存在以下几点问题:第一,省外教师的教学思想和视野、教学经验、专业优势面对强大的本土群体观念,很难实施开展,甚至有些观念方法得不到认可。第二,在转变观念方面比较被动。我认为教师是个特殊的职业,老师要确立终身学习的意识,不断完善自己,这样才能在不断发展社会中适应社会发展需要,培养出有美术文化素养、有专业创造力、有思想、能够帮助学生实现自我发展的需要的教育者。在学习的观念上,教师要变被动的学习为主动学习,学会借助现代传播工具,让自己的思维保持最前沿。这样,才能开阔教育视野,确立自己的教育思想、教学观念、教学方法,形成自己的教学艺术,在科研和教学领域做出自己的贡献。 二、改变云南美术教育现状的几点建议 针对以上的情况,我想云南的艺术教育应该注重传承与创新,注重民族美术文化教育,同时也应该注重艺术化生存教育。 1.改变传统的教育观念 美术文化教育工作者应处理好艺术教育中技术和艺术的区别。当下的高校艺术教育存在的很大的问题首先就是重技术而轻艺术学原理,其次是单一学科的专业教育,使学生不能综合发展。在这种情况下,我们应该注重交叉学科的教育方式,使学生通识艺术文化学理知识,同时又自主学习关注交叉学科的发展。比如艺术哲学、艺术心理学、艺术教育、艺术人类学等交叉学科。只有这样学生才能具有宽阔的视野,才能够深入思考研究问题,才能综合全面发展。同时,艺术教育应该关注人文情怀,关注学生的成长,关注生命教育。美术教育工作者应具有较高的艺术文化素养,有传播艺术文化和创造的能力。随着社会经济的发展,社会对有能力的、较高素养的新型人才的需求越来越多,这必定带来艺术教育模式的变化和艺术教育观念的革新。 2.加强美术文化教育师资队伍建设 教师作为施教者在艺术教育教学中具有主动施加影响的教学先导地位。因此,要建设有特色的艺术教育,构建民族艺术教育特色的学科,首先是要有具备高素质的艺术教育教师。教师不仅要有美术技术,而且应该具备较高的美术文化素养,具有交叉学科的知识,系统的教育观念、思想、方法,具备传播思想的观念和意识。随时传播思想,对学生的成长提供帮助。少数民族地区美术教师还应该了解少数民族地区的艺术发展历史。构建特色的艺术学科,促使艺术教育与交叉学科,如民族学、人类学等综合发展,并将发挥云南地方艺术特色与本地区艺术教育联系起来。 另外,在教学中不仅要教授学生知识,还应注重学生文化素养、艺术素养、体育素养、音乐素养、能力提高(包括交往能力、彼此欣赏的能力、学习能力、应对处理事情的能力、表达能力等能力的全面发展和提升)等全面发展。高校的艺术教育工作,不仅仅是培养画家、艺术家或者设计师,更重要的是培养能适应社会、对社会发展起积极的推动作用的、能实现自身存在价值的人。从事美术文化教育的老师应注意以下几个方面:(1)培养学生的积极面对生活的心态;(2)努力寻找自己的社会位置;(3)守候自己的身份角色;(4)在工作和学习中努力提升自己的价值;(5)加强学生自我意识的培养(树立自信心)。艺术文化教育工作者努力提高自身艺术文化素养,同时应该为构建云南民族艺术文化教育体系贡献自己的力量。 3.建设有个性特色的学校美术文化教育 大学是有特色和个性的,北京大学提倡“兼容并包”,北京师范大学“学为人师,行为世范”,大学是有精神、有灵魂的,艺术文化教育对大学的精神和灵魂的构建发挥越来越重要的作用。在大学或是中小学教育中,美术文化教育的地位越来越重要,美术文化教育对于提升学生的美术文化素质、开发学生大脑、促使学生德智体全面发展尤为重要 。那么如何建设有个性特色的美术文化教育呢?我认为,教育者要有自己的教育思想、教学方法和教学艺术。高校美术文化教育尤其是艺术教育教师应在教学和科研上努力探索创新教学方法,形成自己的教育教学思想。课堂教学过程和教学环节的设定应该有专业含量,而不是美术表演或者作秀,也不是简单的教学生怎么画,而是使学生在学习和认识上有更高的提升。教学评价也不能简单的以教学目标是否按教学要求设定,教学效果不是按教学要求完成为标准,而是探寻更深层次的有利于学生发展和增强学生能力的预设目标。 总之,云南艺术教育应该具有海纳百川的胸怀,应该具有个性和特色,应该具有自己的文化精神内核、教育思想、教育理念、教育方法、教学艺术,在教育教学过程中融合云南少数民族文化,培养云南地区具有责任感、荣誉感、有个性有思想、有艺术文化素养的人才。云南艺术教育工作者在自身的发展过程中,实现自己的生命价值,随时传播自己的民族个性与特色,展示个人魅力,展示云南文化,在自我实现和发展过程中完成艺术文化传承的使命。 美术教育论文:美术教育与人文素质的培养 一、我国美术教育现状分析 当前美术教育的不健全主要表现在以下几个方面: 1.重视程度不够 学校片面地追求升学率,只注重学生文化知识的学习,忽视各种能力的培养和个性的发展。 2.美术教育人才的缺乏 近年来,我国开始加强对素质教育的重视,正规美术专业毕业的也不少,但却有的改行,有的停薪留职在外,有的改教其他科目。美术课堂经常出现自习、自己画的现象,造成这种情况的原因就是美术教师待遇的不平等。有许多学校语数外老师课时补贴是美术老师的两倍之多,而且美术教师在评职晋级方面也总是排在其他老师后面。 3.美术的教学设备落后 虽然有的学校有正规的美术老师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和教材,教师很难按照学科的特点进行示范教学。即便是示范也只是在黑板上演习罢了,中国画、油画、水彩、水粉等材料根本无法让学生直观地去了解。 4.美术高考过于火热 美术高校扩招,多数高中完全是为了提高升学率而开设美术课、高考班,这其实只是一种纯粹的应试教育。教育内容也自然只限于高考科目:素描、速写、色彩。这同样也背离了艺术教育、审美教育、素质教育的原则。以上问题都是应试教育下人们错误观念以及相关政策得不到落实造成的,我们必须正视美术教育,改变我们如今的美术教育现状,才能顺利地进行人文素质的培养。同时必须将教学方式由被动接受式转向探究性学习、自主合作学习。 二、美术教育中人文素质的培养 1.探索与创作 美术本身就是一种人文情怀极高的、文化底蕴相当丰富的艺术门类。它更多地关注人的精神境界,关注人与自然、人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。应当说美术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。教师们在教学中更多的是关注美的熏陶,把教学内容中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生。引导学生去感悟美、发现美,从而提升学生的人文素质。关于这一点,笔者认为应从四个方面去着手。第一,让学生了解美术与社会的关系。美术是一种艺术,它来源于生活同时又高于生活,即美术必须建立在对社会的理解和认识的基础上的。第二,发挥学生独立思考能力,运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活,体验来自生活的情感和乐趣。第三,联系社会,找出美术与社会的结合点,运用恰当的方式和技法表现自己对社会的认识和看法,了解人类丰富的文化遗产和文化发展。第四,结合学科,尝试用不同的方式表现相同的题材。在方法的选择上充分遵从学生的个性,发挥其长处,取得最好效果。学科间整合或统整,是现代教育理念,亦是美术课程改革的内容之一。 2.创设民主氛围 美术是人文的重要内容,因此美术课堂也应该是体现人文精神的场所。在美术课堂里教师与学生的关系应该是平等的。教师只是起到引导作用,学生是学习的主体。教师要激发学生的思维,提升学生美术思维品质。教师不光注重学生作品的结果,更要注重学生学习的过程。 3.理解美术与人文 一部人类文明史,也是一部艺术发展史。每个时期、每个国家都有不同的艺术表现形式。教师要挖掘教材中的教学内容之间的关联,努力给学生建立大美术观。应把美术作品与历史、作品与艺术家结合起来讲解,使得学生能透过艺术作品,了解到艺术与人类与生活的关联。每一件艺术作品都与一个艺术家有关,是艺术家创作了有血有肉赋予感情与个性的艺术作品,从而能以更广阔的胸怀去欣赏不同国家、不同时代、不同流派的艺术形式,能用包容、欣赏、理解的眼光去欣赏美术作品,欣赏艺术作品的过程也是心灵与心灵对话的过程。 4.理解审美与人文 在美术课堂中培养学生审美情趣,使每个学生能通过美术教学了解艺术的价值,重视艺术作品和文化,提升生活素养。首先,要了解艺术的起源与发展,了解我国及国外美术的各种风格及流派,知晓艺术发展的方向。其次,诸如,让学生观看画展,拜访名家并观其画作,相互交流,提高鉴赏能力。最后,力求让学生积极参加各种艺术活动,提高鉴赏能力,扩展艺术视野。通过各种美术实践活动,使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。 三、结语 所以美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合社会、社区、家庭各方面教育影响,引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏,认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征;通过描述、分析、对比与讨论等方式了解美术表现的多样性;通过走进博物馆、美术馆、民俗馆,了解其中的民族民间美术、艺术等文化,了解它们与其他地区或其他民族美术文化的异同;通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动,了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程,或结合有关资料,让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌,增进对不同国家、民族,不同风格画派的了解与尊重。培养学生人文理念,提高学生的人文素质,是一个长期的工程,绝不是一朝一夕就可以完成的。美术课堂关注人文素质,是人性的回归,是教育的根本。一切教育都以人的发展为根本,作为美术教师,要重视美术教育在培养和提高学生全面素质中的地位和作用。通过美术教育,在培养学生高尚的审美情趣的同时,引导他们去欣赏美、创造美,并将其内化为自己的人格、气质、修养,从而形成一种基本的、相对稳定的、内在的文化素质,最终陶冶学生的情操,提升审美境界,树立高尚的人生理想。 美术教育论文:小学美术教育和校园文化的结合 要想有效地开展学生教育工作,就必须将小学校园文化建设的工作做好。校园本身就具有较强的传播文明的功能,所以必须要打造独特的校园文化,现在很多学校都为了打造“书香校园”而努力建设校园文化。小学美术教师一定要将自己的特长发挥出来,将校园文化建设与小学美术教育相结合。笔者以自身的实际工作经验为根据,谈谈对小学美术教育和校园文化建设的看法和提议。 一、校园文化与美术教育之间的关系 1.美术教育可以改善校园文化校园优美的环境在学校教育中具有十分重要的意义,优美的校园环境可以使人积极向上、赏心悦目、身心愉快,并且将良好的学习氛围创造出来。美术教师在具体的教学过程中需要与学校开展的校园文化活动进行充分的结合,从而将学生的主观能动性充分调动起来,引导学生展开创造性的劳动。校园可以说是一个有着丰富思想教育功能的多媒体,在进行校园环境标志制作的过程中,教师可以引导学生积极地动手设计,比如设计安装草坪的提示性标语,可以让校园每一处角落都充满生活的五彩缤纷,使校园成为一首无声的诗以及一幅立体的画。 2.校园文化可以将展示美术才华的舞台提供给学生美术教师在具体的教学过程中可以对校园周围的环境进行积极的借助,使其变成学生交流与学习的平台,促使学生利用美术活动参与到校园文化建设的实践中来。比如学校的会议室、会客室、走廊、专用室以及学生自己的宿舍都可以用学生创作的美术作品来美化,这样就能够将学生多姿多彩、积极向上的一面展现出来。因为美术作品都是学生自己创造而来,所以校园文化在他们的心里具有强烈的归属感和认同感,对学校营造出来的浓郁的文化气氛有很大的帮助。总之,通过这种方式不但可以使学生融入到校园的环境建设中,还可以使学生的作用从环境中突显出来,从而能够有效地实现人文与环境之间的和谐。 二、小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策 校园文化建设的责任重大,必须要经历长期的发展,并不是一时半刻就能够成功的。校园文化建设离不开推陈出新的美术教育,在美术活动中教师所具有的艺术修养与美术活动自身的时尚元素可以体现出校园文化的多彩性,并且能够充分地适应小学生追求新鲜事物与好奇的特点,也可以使校园文化建设的效果事半功倍。因此,笔者认为,美术教育活动是校园文化建设的突破口,将校园文化建设与美术教育相结合能够发挥十分重要的作用。校园开展文化建设的重要突破口就是将美术教育的元素融入进来,其属于一种建设校园文化的创新举措。下面就介绍小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策。 1.通过对美术教育的利用使校园文化充满生机小学生往往都对美术非常感兴趣,而小学的美术教育则能够充分地适应小学生的天性,因此小学美术教育能够更好地对小学生的综合素质进行培养。所以小学美术教师在具体的教学过程中必须要做好对学生的专业教育工作,并且与小学美术教学的特点相结合,创新小学美术的教学方式,积极开展各种各样的美术教学实践活动,从而有效地拓展美术教学空间。总之,由于小学美术教育能够将学生学习美术的潜能充分地激发出来,因此能够使校园文化的建设充满活力。所以,小学美术教育能够对校园文化的建设起到积极的促进作用,与此同时,校园文化建设对小学生自身美术素养又具有熏陶和提升的作用,两者之间具有相辅相成的关系。因此教师必须要对这种关系进行充分的利用,在促进小学美术教学水平不断提升的同时,又加强了校园文化建设。 2.积极培养学生对美的鉴赏力小学美术教育的宗旨是培养学生欣赏和感悟生活美与艺术美的能力。要想促进学生审美品味的提高,就必须重视学生的艺术修养和审美能力的培养。为了服务校园文化建设,教师必须将校园美术活动延伸到社会现象当中,小学生可以在实践中真正感悟到美术教育的重要性。比如,在具体的美术教育当中,美术分为绘画、书法、手工制作、雕塑等,积极开展美术教育可以陶冶学生情操,还能提高学生艺术修养,最终有效地促进学生综合素质的全面提升。在对小学生的审美鉴赏力进行培养的时候,教师可以对学校的校园绿化、校园建筑、雕塑等一些环境资源进行充分的利用,同时也可以让学生设计评比栏与板报,设计具有特色的校刊封面,从而很好地体现学校的美术文化气氛,最终有效地结合校园文化建设与美术教育。 3.通过美术教育使学生积极地参与校园文化建设学生是校园文化建设的主体之一,所以教师在具体的美术教育工作中必须要使学生将自身的主体性充分地发挥出来,要对学生进行积极的引导,使每一位小学生都能够充分地参与到学校的文化建设中。同时也要让学校的文化环境能够与学生的生理心理特点更加贴近,并且使小学生的心理需求和生理需求都得到充分的满足。在教师的积极引导下,小学生在校园文化建设中的参与能够使建设主体的多元性得以实现,并且还能够提升自身学习美术的成就感。因此为了对学生起到更好的引导作用,教师在美术教育中除了要让学生掌握必要的美术知识之外,更为关键的是要让小学生真正地学会怎么运用知识。比如,教师可以引导学生充分地参与到校园环境的设计中,可以让学生根据自己的看法对学校运动会的吉祥物和标志等进行设计,并且在跑道两边的宣传栏中展示小学生的创意思路。组织利用这种活动,能够对学生的学习效果进行检验之外,同时还会使小学生的实践能力得以提升,并且还可以有效地调动学生参与校园文化建设的积极性和主动性。 4.找到校园文化建设与美术教育的契合点在开展小学美术教学的时候,教师必须要有效地结合学校的文化建设和小学生自身的特点,并且积极地探索校园文化建设与美术教育的契合点,立足于美术教学的实际,通过校园文化建设积极地改造校园的学习环境和生活环境。比如,教师可以鼓励小学生以班级为单位举办班级优秀作品展。通过这种活动方式能够有效地 提升校园的文化氛围,同时还可以很好地培养小学生的美术意识。总之,通过类似于班级优秀作品展这种活动方式,除了能够使校园文化建设主体的审美能力和艺术修养得以不断提升,而且还能够将新的方法和思路提供给校园文化建设,最终可以有效地保证校园文化建设目标的实现。 三、结语 小学美术教育的加强可以构建和谐社会,美术教育可以充实、丰富并提升人的生活。校园文化建设有了美术教育的融入,能够使校园环境与学生的心灵同时得到美化。故而,教师必须带领学生走出课堂,从而进入校园这个大课堂,使学生可以身心愉悦地体验艺术美的校园文化。 美术教育论文:对农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术教育论文:论基础美术教育中设计意识的培养 一、设计意识在美术教育中的作用 与普通美术院校不同,职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才,而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的,教学成果以美术作品体现出来,能够陶冶人的情操,使人赏心悦目,是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动,是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言,不同的人在不同的时期有不同的认识,但相同的一点是设计的可操作性和实用性,是为了生产产品。对于职业院校而言,如果在美术教育中忽略了设计意识的培养,而一味的去追求绘画性或者是视觉美,那么就与普通美术教学没有了区别,久而久之,美术设计教育也就名存实亡。所以,对于职业院校美术设计专业来说,必须要在教学中强化设计意识,在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念,只有这样,职业院校美术教学才能达到教育目标。 二、培养学生设计意识的方法 (一)从美术基础训练培养 对于美术专业来说,基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础,在设计专业课程中,如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的,应建立在这几个方面的基础上,对学生的创造性思维进行培养。所以,设计专业的基础训练是服务于设计的,美术基础训练也应该培养学生的设计意识。 在以往的美术教学中,基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养,对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练,不能只停留在绘画的层面,要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识,这种主观意识就是设计意识,这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说,设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练,还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样,而重点在于如何去画。 为实现这一教学目标,需要对传统的基础教学进行改善,打破传统的绘画观念,就素描而言,传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描,主要能够表现出作者的设计意图,都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的,本身不具有任何意义,重点是在素描的过程中,学生追求的是什么,是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩,在训练中都应该增加自己的设计意图,强化设计意识,才能真正的实现设计课的训练目的。 (二)培养学生的创造性思维 职业院校培养人才的标准之一就是实用型,因此在美术设计专业教学中,要突出设计意识的培养,强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维,也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养,这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养,职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新,这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的,还应该培养学生的设计能力和创造性思维,主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。 要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实,就要突破传统美术教学的固有模式,建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先,应该树立起正确的观念,才能指导教学的开展,用创造性思维去教学,才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新,为了拓展学生的视野和知识面,在设计教学中,要将这些新的元素引入其中,这样才能更加丰富学生的知识积累,才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新,树立起培养学生创造性思维的观念,在教学中最大限度的开发学生的创造力,在教学中树立设计意识,才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。 三、结束语 总而言之,职业院校基础美术教育中,培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的,在教学过程中,教师要加强对学生设计意识的训练,体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识,要从基础美术训练抓起,在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念,使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。 美术教育论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。

高职语文教学篇1 语文是各学段学生学习的重点课程。学生步入大学阶段，语文学习不仅仅局限于教材内的知识。大学语文更重要的是发挥着“立德树人”“文化育人”、培根著元的重要作用。《语文新课程标准》提出：“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯。”而学生的自主学习最基本的应该是从学生的语文预习开始的。① 一、预习在高职语文教学中的重要意义 高职《大学语文》教材往往以主题或时间线索来编排，选取内容有限，仅仅学习书本上的几篇文章是难以满足高职这一年龄段学生学习的心理需求的，他们从内心深处更渴望得到文化的熏陶、思维的训练、智慧的提升。想要实现这样的理想课堂，仅靠教师的讲解及课堂有限时间的阅读量是远远不够的。教师与学生在课堂上能够借助文本进行沟通是需要前期大量的阅读预习来支撑的。另外，教材中很多经典的文言古诗文需要一定的文言基础准备才能够理解的，这需要学生在课前借助工具书及查找的资料来扫清字面理解上的障碍。叶圣陶先生曾反复倡议在语文学习中落实学生的预习，并明确指出“预习是训练阅读的最主要的阶段”。②有效的语文预习，有助于提高语文课堂教学的实效性。有利于充分发挥语文课程的育人作用。 二、预习在高职语文教学中面临的困难 从学生角度来看：一方面，高职学生学习基础较为薄弱，入学分数较低，语文学习习惯及学习能力相对较弱，对语文的学习兴趣不足。升入大学后，语文作为公共必修课或者选修课，没有考试的压力，更不被学生重视。学生上语文课不求有什么收获，只求顺利合格修得学分就好。从这样的学习目的出发，学生根本不会进行语文学习的预习。另一方面，高职在校生的学习生活节奏比较快，根据《职业院校专业人才培养方案制订与实施工作的指导意见》规定，三年制高职总学时数不低于2500，因为大三实习，所以许多公共基础课及专业课都挤在了大学的前两年时间。学生经常一天满满12节课，学生疲于上课，缺乏自主学习的时间、精力及热情。从教师角度来看：高职语文课堂与初高中的语文课堂有明显的不同，每周一次课，分专业大班授课。老师与学生见面的次数少了，每堂课老师需要管理的学生多了，师生间的粘性在降低。高职的语文学习更多依靠学生的自觉性，老师很少布置并检查学生的课前预备情况。学生缺乏督促，学习自觉性差，很少在课前对语文学习内容进行预习。 三、高职语文学习中有效性预习的策略探索 （一）明确预习内容 无论是教师还是学生都能够认识到语文预习的重要性，但教师因为工作琐碎，没有对学生进行系统的预习要求；而学生又不知道预习什么内容，以为读一遍课文就是预习，甚至有的连课文都不读。因此，导学案的设置就显得尤为重要。它可以让学生明确预习的内容，有事可做，将预习的内容落实到位。但网上随便下载的一篇导学案，质量无法保证，又不能符合学生预习的个性化需要。这样，一本根据教师的教学实际和学生实际编制的导学案就显得十分重要。导学案的编制遵循如下原则： 1.夯实基础、整体感知导学案的制定要有层次、有梯度。最基础的是阅读课文、解决生僻字、文言字词、了解作家作品；进一步需要了解作家的主要经历、写作背景、主要成就等等。任务明确才能让学生有事可做。整体感知课文内容可以采用表格形式、箭头发展形势、概括形式等多种形式让学生完成，而难度较易的预习任务又可以调动整体学生的积极性。 2.精读细思、写法借鉴可以用具体的问题链来对学生的精读细思加以引导。便于学生边读边思考，边总结。以免出现走高职语文有效性预习的策略研究蒋东旭马观花的预习现象。大大提高了学生预习的质量和效率。写法借鉴往往是学生自主预习时容易忽略的问题。导学案中明确地设置这样的问题会引导学生有意注意、了解、发现经典文章的写作手法，长此以往，可以提高学生阅读和写作的能力。 3.适度留白、质疑拓展再完美、再精心设计的导学案也不可能涵盖所有学生的所有问题，适度的留白便于学生整理自己阅读中的所思、所感、所悟，便于生成学生独立的阅读体验。适度的拓展、荐读、资料补充可以开阔学生的视野，了解同一类型、同一主题文章的异同点。在讲解《诗经》的时候，教材只提供两首诗歌：《蒹葭》《关雎》。这两首诗在初高中的语文课本中已经学习过了，那升入大学，如果我们还是反复讲解这两首诗歌的意思，对这两首诗歌进行赏析。会让学生失去语文学习的兴趣，不符合大学生的学习心理需求。大学生对于《诗经》的理解应该立体多维。教师可以在导学案中为学生推荐《诗经》中的经典篇目，根据主题分类，开展群文阅读。 （二）指导预习方法 1.利用“批注法”阅读文本。圈、点、批、注，是古人读书常用的传统的阅读方法，也是我们阅读文本最根本的方法。批注法有助于读者将阅读中的感受、体验以痕迹的形式留存。便于读者温习、回顾、查找。学生可有效借助圈点批注的阅读方法，开展语文预习。教师应该引导学生理解、掌握并使用这种阅读方法。教师要指导学生在哪里做批注，批注什么，如何批注。让批注成为阅读的一种习惯。那学生的预习能力和自学能力会有显著的提高。 2.鼓励学生写阅读笔记记录阅读笔记是良好的语文预习习惯。有助于学生将平时的阅读收获及时地记录下来。教师要鼓励学生在阅读经典作品的时候做笔记，将名著经典中的名言警句记录下来，批注自己的思想感悟；鼓励学生将阅读中的疑难问题记录下来，在课堂上与老师同学探讨；引导学生将阅读中的美文佳句记录下来，体会作者创作的艺术手法与审美体验。培养学生良好的阅读习惯，便于学生形成终身学习的能力，为以后的工作与学习打下坚实的基础。 3.借助网络资源开展语文预习随着网络时代的高速发展，学生学习可借助的资源不仅仅局限于图书馆里的书籍。网络为学生提供了更为丰富的学习资源。教师可以指导学生借助“中国大学慕课”“爱课程”等国家级网络课程资源开展有效预习。了解相同课程，不同教师的讲解。丰富学生对作品的理解。通过留言互动讨论的形式了解学习者的观点。借助“百家讲坛”等电视节目，了解名家解读经典。丰富的网络资源，为学生的学习打开一个更广阔的世界。 （三）检查预习成果 根据调查问卷和访谈显示，教师缺乏对预习作业的检查，导致学生放松了对课前预习的重视。因此，教师可采用多种方法，灵活多角度，充分调动每一个因素落实到预习作业的检查、督导、反馈当中。把好预习的最后一道关卡。一是组建预习小组，组内成员分工合作，互相督促，根据学生学习基础和学习能力不同，对预习内容进行分工。充分发挥竞争机制，对预习内容进行组与组之间的评比，对预习中表现优异的学生进行相应奖励，充分调动每一个学生的学习积极性。二是教师可在课前借助“学习通”平台对学生的预习内容进行抽查、检测。通过检测监督学生是否进行了行之有效的预习，并内化成自己的知识储备，或者有真实的思考，发现阅读中的问题。灵活多样的检查反馈，有助于学生将语文预习任务落到实处，而这样持之以恒地去做，有助于学生将预习形成一种习惯。学生的语文预习能力会有显著的提高。 四、结语 预习是语文学习的重要环节，是培养学生学习能力，凸现学生主体地位的主要途径。预习应与课堂教学一样，需要精心地设计与打造，给予学生充分地引导，也需要教师的检查反馈。从而激发学生的学习兴趣，提高学习效率，培养学生的综合能力，为学生终身发展打下坚实基础。 作者:蒋东旭 高职语文教学篇2 语文是一门综合性的人文学科。语文所蕴含的人文内涵是其他学科难以培养学生人文素质的。通过高职语文教学，不仅可以教给学生丰富的语文知识，还可以培养人与生俱来的“人文精神”。随着新课程的不断深入发展和改革，高职语文教学对学生极为关键。作风习惯的培养是决定学生未来发展的重要环节，也是决定学生未来发展的关键课题。因此，高职语文教师正在开展这项工作。在课堂教学中，要注重学生人文素养的培养，坚持加强师资培训，加强经典文化教育，尊重学生的自我情感，加强课堂师生互动，营造和谐的语文教学局面，注意自身人文情感的影响。培养学生良好的反思习惯，为以后的学习奠定了坚实的基础。 一、目前高职语文教学的定位 虽然我国教育部门尚未制定统一的大学语文课程，但《大学语文教学大纲》指出，大学语文课程的宗旨是充分发挥语文的基本和人文特色，适应发展。为中国社会主义建设培养高层次人才。这表明高职教育重视人文素质教育，提高学生的语文学习水平。虽然本科语文和高职语文都属于公共基础课领域，但在教学对象的知识和质量上仍存在差距。因此，高职语文的定位不同于本科语文。在高职语文教育过程中，要注重提高学生的语文实际应用能力，特别是在以提高专业能力为首要任务的情况下，要加强对学生人文素养和语言能力的培养，加强对学生语文能力的培养。高职院校学生在学习专业知识的同时，还应注重语言学习，培养听、说、读、写能力，适应社会需求。因此，高职院校应重视语言教育的重要性。在教学中，除了充分发挥高职教育的特色外，在今后的工作中还要注重语文的实用性，引导学生运用语文的特点，更好地掌握相关专业知识。此外，在高职语文教育教学中，还要注重传播中华优秀民族文化，让学生感受民族情怀，培养学生爱国主义精神和健康积极的道德观，引导学生形成正确的人生观和世界观。高职学生年龄在15～19岁左右。他们的生理和心理还不够成熟。此时，他们的世界观、价值观和人生观还没有形成。从生理学的角度来看，学生的身体还在发育，心智随着身体的生理变化而变化。因此，生理尚未成熟，心智尚未完全发育。从心理上讲，高职生是高考的失败者，但他们不得不选择高职学校。由于一些社会对职业学校的偏见和歧视，部分学生存在自卑、严重厌学、缺乏自信等心理问题，需要正确引导。从情感上看，高职学生情感丰富，处理事情时注重情感。他们很少理性分析，容易冲动。一旦犯下严重的错误，就会留下一生的心理阴影，严重影响身心健康。因此，思想政治教育一刻也不能落伍。另外，从教育的时间来看，中等职业教育并不比普通高职好。目前，随着社会竞争的日益激烈，用人单位对学生的评价已不再局限于专业技能。大学生的道德素质和心理健康已成为企业考核的重要内容。因此，高等职业学校的语文课显得尤为重要。 二、当前高职语文教育教学存在的不足 高职语文教育是学生未来生活、工作和发展不可或缺的任务。学好语文是高职生学习专业技能的基本条件。高职院校的最终目标是培养专业高技能人才。因此，在实际教育教学中，仍然过分强调职业技能教育，忽视了最基本的语言教育。在语文教育过程中，还存在实用性差、写作能力差等问题。诸多问题结合在一起，导致高职生语文和语言表达问题的直接暴露。目前，高职语文教育的不足主要体现在以下几个方面： 1.教材理论化严重，教师教学观念薄弱 在高职语文教学中，很多教师只注重语文知识的传授，而没有意识到语文知识本身的文艺性质。教师盲目传授知识，不能体现语文提高人文素质的优势。许多高校为了提高学生的专业技能，大量裁减文化课。语文教师只有减少教学内容，才能做好语文教学。这对语文教学的实际效果也有很大的影响。此外，教师的教学理念和知识结构对语文教学也有很大影响。 2.学校人文教育存在不足 目前，高职院校为了满足用人单位的需求，过于注重人才专业能力的培养，而忽视了学生人文教育和学生综合素质的培养和提高。高职学生在选修课时，一般选择实用的专业课，而不是人文学科较强的基础课。久而久之，很多学生就会失去修身养性的机会，最终导致思想水平低下、审美能力弱、理想信念缺失、文化素质欠缺、在今后的学习和工作中缺乏自信和创新精神。这种人文教育的缺失严重阻碍了学生未来的发展。 3.学生人文素质存在缺陷 高职学生人文素质的缺失，会导致学生的知识需求和写作能力不足，不能满足用人单位的需求。其次，学生阅读量少，文学素养低，素质普遍偏低。他们迫切需要基础教育的引导和改进。此外，学生毕业后独立生活能力不足，社会适应能力差，人际关系处理能力差，心理承受能力低，难以适应新的工作环境。 三、高职中文教育融入人文素质培养的优势 著名特级教师孙双金曾说过：“课堂教学要引导学生攀登知识、情感和个性的高峰。”可见，语文教学不仅仅是知识教学，更是情感教育与人格教育相结合的系统教学。语言传达的不仅是文字的视觉表现，更是一个民族与世界人民交流、自我探索、自我实践、自我体验的精神追求，阐释人与人之间的价值规范和意义体系。高职语文教材和习题的特点，具有其他学科所不具备的听、说、读、写的语言优势。 1.高职语文教学内容广泛而深刻 高职语文是一门综合性课程，蕴含丰富的人文素材，是人文教育的启蒙载体。高职院校语文教学内容广泛而深刻。内容丰富，文笔优美，包括有志之士、仁人志士的事迹，以及一大批处理世人的精辟言辞。为培养学生的道德情操、人文素质、人文情怀和人文情怀、积极的人文生态和科学价值观提供了丰富的书面材料。 2.高职语文教学具有感官色彩 高职语文课充满了美妙的人文因素。语文教学活动的开展离不开师生之间的良性互动。最终目标是以学生为主体，承认个体差异，关注学生特点，尊重学生智力差异，激发学生人文素质，激发学生自由发展，促进学生开放学习，使学生在语文听力和学习过程中实现自我价值。从而培养学生良好的中国情操、积极的情感品质、健康的审美情趣和高尚的精神品质。 3.拓展实践，提高人文素质 开展实践活动不仅可以激发学生的兴趣和积极性，而且可以开阔学生的视野，提高他们的人文素质。因此，在高等职业学校的语文教学中，教师应尽量组织学生开展各种实践活动。让广大学生体验生活，追忆自然，提高学生对教学内容的理解，使学生在学习活动中不断提高人文素质。例如，在学习马克思的《青年择业思考》课文时，教师可以组织学生进行实际调查，调查毕业生，询问他们在择业时考虑什么，进行统计，与学生交流。这不仅可以加深学生对高职语文教学的理解，而且可以促进学生人文素质的提高，取得良好的教学效果。 四、高职语文教学提高学生人文素养的培养策略 1.利用多媒体教学培养学生的人文素养 在多媒体教学模式下，对教学内容进行编排和构建。同时，教学方法和多媒体的运用是教学活动的过程和结构，以教师的教学为出发点和主要目标，系统地传授知识和思想。例如，首先，教师需要通过教学内容和学生的语文知识储备水平来设定教学目标。在安排教学内容和备课时，应充分利用信息网络的各种资源，在丰富的资源网站上搜索与学习内容相关的各种资源，以教学或知识更新的形式扩展学习内容。文言文教学要借鉴优秀学校的教学视频吸取精华，拓展教师的教学内容和方法。在教学过程中，高职语文老师利用多媒体网络技术、幻灯片课件、投影技术等，借助现代多媒体网络技术，向学生传授系统的基本内容知识，加深学生的理解语言知识，进一步培养学生的人文素养。 2.在教学中，运用情境教学培养学生的文学素养 在情景教学形式中，教学活动的安排和构建以及教学媒体和教学方法的运用以学生的学习为基础，引导和激励学生进行自主探究学习，建立教学活动的流程和结构。主要方法是：教师通过本课内容建立相关情境，发布学习任务，或列出问题，然后根据教学内容将所有学生分成多个学习小组。根据每个小组的主题，每个学生进一步细分任务。如数据检索、研究、交流、课件设计制作或研讨会、交流会等，主要是利用信息技术对数据进行检索、整理、讨论、分析，形成逻辑知识体系。与此同时，教师要在学生交流、报告、讲解的基础上进行点评和指导，总结范围内的关键知识内容。同时，学生要对集体合作学习不足的地方进行专业、客观的评价，表扬自己的长处，改进自己的不足，帮助学生培养人文素养。 3.加强课堂互动，营造人文课堂氛围 在语文教学过程中，教师可以适当加强与学生的互动，使学生在人文精神上进行良好的交流，为学生人文素质的培养打下坚实的基础。这就要求高职语文教师积极改进传统教学模式，扩大语文教学范围，为学生营造良好的人文氛围。比如在教学《我的妈妈》时，老师可以让学生在课后提前预习课文，查看老舍的生平，然后让学生在课堂上简单描述一下文章中描述的妈妈的事情，以及对他们的母亲有很深的了解。用“眼泪”表达的思想感情，教育学生永远怀着对母亲的敬意和感恩之心。然后，让学生积极讨论文章的相关内容，不断了解文章想要表达的思想感情，让学生用自己的方式表达对母亲的爱，让学生懂得感恩，学会感恩，从而有效培养学生的人文素质。 4.开展实践活动，提高学生的人文素质 在高职活动中，我们首先可以开展中国诗歌阅读活动。早读是培养学生良好阅读习惯的最好方法。通过每天的早读，我们可以让学生阅读经典的文章。在晨读阶段，我们可以让学生独立阅读，或者让学生轮流领导阅读，并每周进行一次课堂阅读评估。早读阅读活动可以有效地扩大学生的知识面，增强学生的审美吸引力，使学生能够阅读大量健康的课外阅读材料，并在阅读过程中有效地培养学生的人文素养。我们还可以开展各种形式的汉语活动比赛，可以有效地激发学生学习汉语的浓厚兴趣，并使学生进行探究式学习。通过辩论比赛，戏剧表演和讲故事等多种形式的教学活动，学生可以获得真实的情感体验。其次，可以举办人文知识讲座。中国幅员辽阔，风景名胜。教师可以举办有关人文知识的讲座，并邀请家长和其他老师进行授课。这样，学生就可以领略到大自然的自然风光，从而有效地提高了学生的人文素养。 5.人文素养培养内容的生活化 许多高职语文教师将人文知识机械地整合到高职语文课堂中，这使学生对人文教育产生了反叛的心态。现在，大多数学生可以很好地使用手机和计算机。语文教师应充分利用学生的兴趣爱好和生活经验，将人文素质教育的内容融入语文教学中，使人文概念更便于学生，尤其是高职生理解和记住。其次，由于每个学生都有不同的性格和对知识的理解，所以高职语文教师必须根据自己的能力来重视教学。为了促进以人为本的人文素质教育，有必要将高职的人文教育与学生的人文教育相结合。通过人文实践，学生可以了解适合自己的正确价值观并促进他们的健康成长。高职语文教师从高职生的实际生活出发，进行人文实践，从高职生的实际生活出发，培养他们的勇气和毅力，使他们在未来的发展过程中能够面对困难和解决问题。通过人文素质教育，高职生在特定的实践中受到道德指导，为他们的未来发展打下基础。 6.营造积极的课堂心理氛围，优化课堂心理环境 在教学观念上，改变不重视学生心理教学观念或思维定型观念的传统教学方式，重新审视师生关系，把学生的地位放在教学中，始终把自己摆在指导和组织者的位置。在教学过程中，语文教师应该找到放松学生的方法，让老师和学生共同努力，朝着既定的教学目标迈进。另外，在教学活动中，语文老师应该尊重学生，使他们的心理平等，并保护他们的自尊。在平等的基础上，进行心理教学。课堂教学中的讨论和演讲，模拟招聘，实际课堂中的成功经验，课外营销培训和“研究性学习”等实践活动可以为学生的成功创造更多展现自我机会。经历成功可以培养坚强的意志，并且是发展自信的最好方法。 7.充分发挥汉语教科书中心理健康教育的内容 高职语文教科书中有大量具有心理健康教育意义的文本，可以通过各种文本来达到心理健康教育目的的传递。因此，高职语文显然具有提高心理健康教育效果的作用。教师应选择合适的，有针对性的课文，并使用课文中的人物作例子，使学生可以借助例子的力量来培养自己的情感，从而产生追随和学习的愿望。同时，教师还可以选择合适的教材来指导和正确，自觉地指导学生教学，从而使学生形成正确的角色定位，从而提高学生的自我评价能力。在此基础上，高职语文可以产生强大的学习动力，并促进他们在未来学习中的不断进步。教师还可以使用中文课文中的故事情节和人物来帮助学生摆脱负面情绪。甚至在阅读和学习了课文之后，教师也可以引导学生通过写作来发泄不良情绪，从而使学生能够放松并保持活泼开朗的精神状态。 8.合理评估以促进学生心理健康的发展 调查发现，学生对他人的评价非常敏感，并渴望得到老师和同学的认可。因此，在语文教学评价中，教师应灵活运用多种评价方法，以提高学生的心理素质。在评价内容中，有必要反映对学习过程，情感和态度的评价；在评价方法上，有必要体现个性化和差异化。中文老师还应该善于评估学生的作业，结合学生的个人特点，并强调评估的准确性。此外，评价方法应重视评价的艺术品质，尤其是批评的艺术品质，把握批评的适当性，体现对学生专业和成长的认可。综上所述，高职语文教育不是培养纯粹的知识分子，而是要增加学生的人文积淀，提高学生的综合语文能力，实现全面均衡发展。通过重读经典，潜移默化渗透人文教育；组织主题语文课堂活动，培养游戏人文内涵；选编集美学、实用性、人文性于一体的特色教材；积极参与有益的社会生活实践，提高自身素质等。让学生用自己的视角思考，让学生有自己的认知和评价标准，让学生明白什么是真正的文学情怀。 作者:张瑞梅 王永凤 高职语文教学篇3 职业教育在推动并促进社会市场经济健康发展中拥有举足轻重的功能，能够在深化产业结构调整，推动区域经济建设的前提下，为国家提供高质量、高素质、高技能的应用型、实践型人才。然而高职院校在技能型、应用型及实践性人才培养的过程中，却存在忽视人文素养培养的现象。特别在语文教学的过程中，这种现象较为明显和突出。很多高职学生难以参与到语文教学活动中，对语文教学缺乏兴趣，加之高职语文课程的缩减，导致学生发现、分析及解决问题的能力低下。因此我们需要加强语文教学改革，注重对语文人文教育资源的挖掘，提高职业人才培养的全面性和有效性。 一、人文素养的内涵及语文中的人文属性 首先是人文素养的内涵。人文素养主要指关乎人文精神、人文能力、人文知识的修养和素质，通常由“意志”“情感”“观念”“能力”“知识”等要素构成，体现为人的修养、气质、人格。通过理论研究我们可以将其所蕴含的要素归纳为“知识”“能力”“精神”。其中知识要素指各类人文知识，通常包括法学、文学、哲学、历史学、社会学、经济学、政治学等方面的内容。能力要素则指人们处理和认识“物我关系”“人际关系”“社会关系”的基本能力。精神要素具体指“人”的内在品质，它是人文素养的核心，是人文教育的基本内容，通过人文素养的培养，学生能够正确处理自身与社会、与自然、与他人的关系，拓宽自身的发展维度，推动自身的健康成长。其次是语文中的人文属性。语文课程的内在含义是“语言”。其中“语”表现为“口头语言”，“文”体现为“书面语言”，因此语文是对书面语言和口头语言的统称。根据该界定，语文主要指通过“读”“说”“听”“写”等方式，帮助学生养成“读”“说”“听”“写”的能力，使学生更好地适应社会生活。语文教育中蕴含着中华传统民族的行为方式和思想情感，可以帮助人们更好地了解中华传统民族悠久而深邃的文化精神，使人们受到民族精神和民族文化的感染及熏陶。而语文课程中所蕴含的人文素养主要指语文中的文化特质，即文化精神和文化知识，可以通过教材阐释与课程知识传授的方式，充分展现在学生面前，使学生可以凭借语文所包含的人文内容与思想内容，了解到人生哲理、社会生活、心灵历程及历史画卷，可以更好地感受到中华传统文化所拥有的语言美、思辨美、人生美及自然美。这种文化精神和文化知识是其它学科所不具备的，同时也是语文学科充分发挥人文教育功能的根本和抓手。教师能够通过培养学生理解苦难、理解幸福、理解人生、理解生活的方式，使学生有一定的历史文化底蕴，把握生活的意义、目的及价值，形成属于自己的观念体系。 二、语文教学中人文素养培养过程中存在的问题 （一）语文课程边缘化现象严重 语文课程在高职教育中难以得到关注和重视，无法充分发挥语文课程的人文素养培养功能与价值。一些学者将“职业教育”界定为培养与社会经济发展需求相适应，拥有较高职业素养的技能型、应用型及实践型人才的教育形态。因此在职业院校的办学宗旨上，很多院校都普遍忽视人文素质培养的重要性，将专业课程作为学生培养的重点，将文化课程作为学生发展的“附属”。高职学生的心智还不够成熟，急需社会、学校及家庭的人文关怀及人文关照。如果学校难以提高人文素质教育力度，缺乏对语文课程的重视，将导致学生的人文素养培养质量无法得到提升，导致学生难以将学习重心、学习方向聚焦在人文素养提升的层面上，不利于学生职业发展与专业成长。 （二）课时安排与教材挖掘不合理 高职语文课程的课程安排普遍为“一周两天”，“一周四课时”，语文课程中的人文精神、人文知识对学生的熏陶也相对有限。并且课程所涵盖的信息量太大，学生很难对知识进行全面地巩固和吸收，致使人文素质教育的质量和效率不尽人意。通常来讲高职院校的语文教材所涵盖的内容较为多元、多样，包含古代、近现代文学作品，但教师难以充分挖掘语文教材中的人文知识，无法帮助学生更好地感受教材中的文化精神和文化底蕴，容易弱化人文素养的培养质量。譬如在古代文学作品的人文元素挖掘中，教师普遍从语法、修辞等角度出发，引导学生学习古文知识，却忽视了文化层面上的教育，导致教材中所蕴含的人文素养元素不能得到充分而全面地挖掘。 （三）语文教学方法较为陈旧滞后 在高职语文教学的过程中，教师依旧沿袭着传统的教学理念、教学方法，将人文素养培养局限在一块黑板、一支粉笔、一个讲台、一间教室内，使学生获取知识的过程枯燥乏味、缺乏趣味，严重破坏了语文课程的人文性。很多语文教师将优美的文章进行大刀阔斧地切割，让蕴含审美意蕴的文章赏析、知识探索过程，变得刻板单一。并且与学生专业实践缺乏联系，很难突出职业教育所拥有特性，不能让学生在实践和生活中学习、理解和探索语文知识中的人文内涵。而在现代信息技术快速发展的背景下，拥有现代性、时代性、信息化特征的教学方法、教学模式也不能被有效地引用到语文教学中，导致人文素养培养缺乏互动性、开阔性及创新性。 （四）学生自主学习的能力较差 语文课程蕴含着文化精神、文化知识等人文属性，需要学生在生活与学习中，深化对文化知识和文化精神的理解，使人文素养培养过程从语文教学延伸到其它职业教育的过程中。然而由于我国高职学生普遍缺乏自学意识和自学能力，导致语文课程所蕴含的人文理念、人文思想、人文精神，无法充分地、完整地影响学生、感染学生、熏陶学生；学生也无法从语文课程中感受到深邃而丰富的“人文之美”，致使人文素养培养的质量和效率不够显著。而要想切实提升学生的自学能力、自学意识，凸显语文教学在人文素养中的价值和功能，教师必须提高学生的自主学习能力，增强学生的独立思考、合作学习、自主探究与学习的意识。然而在培养方法上，很多高职语文教师却存在着“措施和方向”上的问题。 三、高职语文教学中人文素养培养对策 （一）突出高职语文课程的地位 首先，高职院校应深刻理解人文素养与语文课程、人文素养与素质教育的内在关系，通过推动素质教育，强化语文教学在职业教育中的主体地位，充分挖掘和利用语文课程中的人文元素，帮助学生更好地掌握人文知识、人文精神及人文能力。素质教育是我国政府部门大力倡导与积极推进的教育形式，可以帮助高职学生获得更全面的发展与成长，包含着美术、音乐、体育、智力育等多种教育形式。因此依托素质教育，突出语文教育的学科地位，在人文素质培养中拥有鲜明的可行性和有效性。其次，将职业教育的内容和目标，渗透到语文教育的过程中，譬如价值观教育、职业素养教育、思想道德教育等，都能充分地融入到语文教学中，使语文课程成为现代职业教育的有机组成部分，进而突出语文课程的地位，帮助语文教师更好地挖掘高职语文教学所拥有的人文素养培养元素。此外，加强语文课程与其它课程的联动，将学生的写作能力、阅读能力、口语交际能力作为其它专业课程得以开展的基础，可以使语文教学的基础性功能、价值和作用更加鲜明。与此同时，也能让语文教育的地位得到优化。最后，以人文素养教育为依托，将相关课程、学科融合起来，形成全新的人才培养模态，让语文教育在与其它学科相互联动中，增强自身的课程地位。 （二）科学安排课时与挖掘教材 首先在语文课程设置上，高职院校应规范语文教学，将学生发展作为语文教学开展及人文素养培养的关键，即以学生本位为基本理念，充分培养学生的写作能力、阅读能力及口语交际能力，使语文教学可以更好地服务职业教育。从而有效地增加语文课程的课时比重，使语文课程有更多的课时，来传授学生文化知识与文化精神，提升学生的人文素养。其次挖掘教材，语文教材中拥有丰富的人文元素，可以作为高职学生人文素养培养的抓手。但在教材挖掘的层面上，教师需要结合语文教学与专业教学的内涵，明确专业文化、企业文化对学生人文素养培养的要求，从而深化对语文教材的认知和理解，筛选出可以提升学生人文理念、培养学生人文精神，丰富学生人文知识的人文元素。譬如集中挖掘有关团队合作、爱岗敬业等元素。通常来讲语文教材中蕴含着丰富的人文精神和人文思想，可以以润物无声地方式感染学生、影响学生，使学生形成健康的人格，养成良好地品格，唤醒自身的主体意识。与此同时也能更好地营造出平等、和谐的师生氛围。因此在人文元素挖掘的过程中，高职语文教师有必要结合学生发展、学生学风、校园文化，挖掘出针对性、有效性、实效性较强的人文元素。 （三）优化语文课程的“教学方法” 语文课程的教学方法应以现代化、自主化、互动化为主，通过教学方法的优化与革新，弥补传统语文教学在课时安排上所存在的不足，与此同时也能充分激发学生参与语文课堂教学的积极性。首先，以兴趣激发为导向，激发学生的阅读兴趣，帮助学生在阅文阅读的过程中，感受到语文课程之中的人文精神、人文理念及人文思想，进而受到人文精神、人文思想的熏陶和影响。但教师要想实现该目标，需要结合学生的认知能力和辨别能力，充分发挥单元导学与现代信息化技术的引导功能，调动学生阅读课文的自主性。譬如在课程前期，教师可以通过多媒体技术展示作品创作背景、作者所处的时代背景和社会背景，提出问题，鼓励学生带着问题去阅读教材文章。这样学生可以更深入地感受到课文中所蕴含的人文精神和人文思想。其次，以现代教育理念为抓手，注重对信息技术、现代化技术的应用。即在高职语文课程开展的过程中，教师需要突出学生的主观能动性，鼓励学生表达自己的观点和意见。譬如在课文阅读后，教师应以人文知识传授的角度出发，提出相应的探讨问题，引导学生通过移动互联网，收集、归纳及整理相关的知识，从而在意见、观点及感受表达的过程中，深化其对人文精神、人文思想及人文理念的理解。 （四）提升学生的自主学习意识和能力 由于自主学习在语文人文素养培养中拥有举足轻重的重要功能和作用，因此教师有必要通过培养或提高学生的自主学习意识、能力的方式，提高人文素养教育的有效性。首先，以个性化阅读为媒介，培养学生自主学习的意识。语文教师应结合学生的阅读偏好、行为习惯以及性格特征，为学生推荐与课文相关的文章，帮助学生在人文精神分析、故事情节梳理的过程中，掌握、吸收并积累文章中的人文知识。然而在此过程中，教师容易遇到学生缺乏课外阅读兴趣的问题，对此，教师应在挖掘课外阅读材料的人文元素下，对文章内容进行优化和改造。譬如将《茶花女》与现代言情小说做比较，阐述《茶花女》在情节上，人物塑造上所拥有的价值或者优势，激发学生开展个性化阅读活动的兴趣。其次以教学模式为媒介，提升学生自主学习的能力。在此过程中，教师可以通过翻转课堂的方式，将阅读过程、知识传授过程，延伸到课前，将语文能力培养过程翻转到课堂。通过成果展示、小组竞赛的方式，鼓励学生自主探究语文教材中的“人文知识”“人文精神”及“人文思想”，提高人文素养培养的质量。 四、结语 人文素养对陶冶高职学生的审美情操、道德品格，推动学生的健康发展，拥有鲜明的价值。作为人文素养培养主体的语文教师，应通过教法革新、教材挖掘及学生自学能力培养的方式，破解传统语文教学中所存在的问题，增强人文素养培养的实效性，帮助学生获得更好地“职业发展”。 参考文献： ［１］　汪惠康．在高职语文教学中积极培养学生的人文精神［Ｊ］．文教资料，２０２０（３３）：２０９－２１０． ［２］　杨月华．高职语文教学中如何提升学生的语文应用能力［Ｊ］．知识文库，２０２０（２０）：９８，１００． ［３］　马哲．浅析高职语文教学中如何培养学生的人文素养［Ｊ］．教育教学论坛，２０２０（３３）：１０２－１０３． ［４］　张余雷，张余威．互联网技术对高校语文教学的影响与创新：评《互联网＋环境下高校语文教学模式改革研究》［Ｊ］．中国科技论文，２０２０，１５（７）：８６０． ［５］　肖友娥．校企深度合作下高职语文教学面临的学生人文素养问题及对策［Ｊ］．科学咨询（教育科研），２０２０（６）：１－３． 作者:姚兰 单位:山西水利职业技术学院